title: Vanitas

text: En Suiza destacó la obra de Arnold Böcklin, heredero directo del Romanticismo alemán. Sus temas exaltan la soledad, la tristeza, la melancolía, la muerte como liberación. Fue autor de "Autorretrato con la muerte tocando el violín" (1872, Antigua Galería Nacional de Berlín), en que aparece el pintor con una paleta y unos pinceles mientras, a su espalda, un esqueleto toca el violín —al que solo le queda una cuerda—, como recordatorio de la presencia siempre inevitable de la muerte detrás de cualquier actividad humana.


title: Vanitas

text: En los países escandinavos conviene mencionar a Hugo Simberg y Magnus Enckell. El primero desarrolló una obra centrada en la muerte, poblada de animales extraños y espíritus malignos. En algunos de sus cuadros representó a la muerte realizando tareas cotidianas como cuidar un jardín: "El jardín de la muerte" (1896, Ateneumin Taidemuseo, Helsinki). Enckell recibió durante una estancia en París la influencia de Édouard Manet, Eugène Carrière y Pierre Puvis de Chavannes. Posteriormente viajó por Italia, Alemania y Suiza, donde recibió el influjo de Böcklin. Fue autor de "Joven con calavera" (1893, Ateneumin Taidemuseo, Helsinki), en carboncillo y acuarela, donde un niño arrodillado contempla una calavera entre sus manos, como preguntándose «¿quién soy yo?».


title: Vanitas

text: Cabe citar en último lugar a Lovis Corinth, un pintor que evolucionó del impresionismo al expresionismo, autor de un "Autorretrato con esqueleto" (1896, Lenbachhaus, Múnich). En este caso, el esqueleto no es una representación de la muerte, ya que era uno de los objetos que figuraban en su taller de pintor, pero el hecho de retratarse junto a él denota la preocupación del artista por el paso del tiempo.


title: Vanitas

text: A principios del adquirió cierta notoriedad el ilustrador estadounidense Charles Allan Gilbert, especialmente por su grabado "Todo es vanidad" ("All is Vanity"). Publicado en la revista "Time" en 1902, se trata de un trampantojo visual, ya que la imagen puede interpretarse o bien como una calavera componiendo una extraña mueca, o bien como una mujer sentada contemplándose ante el espejo. El propio título original constituye en sí mismo un juego de palabras, ya que en inglés de Estados Unidos una de las acepciones de "vanity" es «tocador», nombre en español del mueble sobre el que se apoya la dama. Tema recurrente en el arte occidental, la calavera oculta en la imagen viene a recordarnos que la belleza, la salud y los bienes materiales no perdurarán para siempre, que a todos nos espera la muerte.


title: Vanitas

text: En este siglo surgieron los movimientos de vanguardia, con una rápida sucesión de estilos en que cada vez fue cobrando mayor protagonismo la individualidad del artista. Pese a la decadencia del género, se dieron todavía ciertos ejemplos incluso en la obra de grandes artistas como Pablo Picasso o Georges Braque, siempre reinterpretados en clave moderna y personal. Las vanguardias históricas tuvieron su fin en la Segunda Guerra Mundial, tras la cual el arte evolucionó hacia diversos estilos antimatéricos que destacaban el origen intelectual del arte sobre su realización material, como el arte de acción y el arte conceptual. En reacción a ello, otros artistas retornaron a las formas clásicas del arte, aceptando su componente material y estético, con lo que surgió el arte posmoderno.


title: Vanitas

text: En la primera década del siglo todavía estaban vigentes movimientos como el modernismo o el simbolismo. Uno de los artistas más relevantes en la transición de siglo fue el austríaco Gustav Klimt. Tuvo una formación académica, para desembocar en un estilo personal que sintetizaba impresionismo, modernismo y simbolismo. En su obra recreó un mundo de fantasía de fuerte componente erótico, con una composición clasicista de estilo ornamental, donde se entrelazan el sexo y la muerte. En consonancia con el tema aquí tratado cabe citar su obra "Vida y Muerte" (1908-1911, Museo Leopold, Viena), donde contrapuso la figura de la muerte, en forma de una calavera con un vestido oscuro y un garrote rojo en las manos, frente a un grupo más colorido de personas desnudas, tanto jóvenes como ancianos y niños, que representan la vida.


title: Vanitas

text: Corrie Pabst fue una pintora, acuarelista y aguafuertista neerlandesa, autora de retratos, bodegones y paisajes. Fue autora de "Vanitas con una calavera, un reloj de arena y un libro" (1908, colección privada), una obra que reúne varios de los elementos más clásicos de la "vanitas" sobre un tapete en una mesa, con un fondo azulado. El italiano Luigi Russolo tuvo también una formación simbolista, para decantarse poco después por el futurismo. Fue autor de "Autorretrato con cráneos" (1910, Galleria Civica d'Arte Moderna, Milán), donde aparece rodeado de siete cráneos en diversas posturas.


title: Vanitas

text: El alemán Otto Dix se inició en el realismo tradicional, con influencia de Durero, Lucas Cranach y Ferdinand Hodler, antes de enmarcarse en la Nueva Objetividad en los años 1920. Entre sus primeras obras se encuentra "Florecer y marchitarse" (1911), en la que colocó una calavera sobre una peana y un jarrón de flores, frente a una ventana.


title: Vanitas

text: Una de las primeras vanguardias del siglo fue el cubismo (1907-1914), un movimiento que se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio sobre la base de una trama geométrica, con visión simultánea de los objetos, una gama de colores fríos y apagados, y una nueva concepción de la obra de arte, con la introducción del "collage". Su principal referente fue Pablo Picasso, quien tras una formación académica y un primer contacto con el arte moderno durante su estancia en Barcelona, donde se integró en el círculo modernista, entre 1901 y 1907 se decantó por un estilo cercano al simbolismo, que se tradujo en los denominados períodos azul (1901-1904) y rosa (1904-1907). En 1907 realizó "Las señoritas de Avignon", que inauguró su período cubista. Ese mismo año, marcado seguramente por la muerte de Cézanne, realizó "Naturaleza muerta con calavera" (Museo del Hermitage, San Petersburgo), donde aparece una calavera en un estudio de artista, mientras en un espejo se refleja un cuadro de desnudo pintado en rosa y azul, relacionando el placer sexual con la muerte, seguramente en alusión a las enfermedades venéreas. Otro hecho luctuoso, la muerte de su padre en 1913, le llevó a pintar "Guitarra, calavera y periódico" (1914, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve-d'Ascq), donde dispuso sobre una mesa dos guitarras, un periódico de "Le Journal" y una calavera. Picasso realizó una serie de "vanitas" entre 1939 y los primeros años 1940, fechas en que concurrieron la muerte de su madre y varios conflictos bélicos, como el fin de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial. En varias de ellas aparecían cabezas de toro, quizá como epílogo al "Guernica", cuyo toro fiero y vigoroso transmutaba aquí en un cráneo vacío e inerte. En "Cráneo de toro, fruta y jarrón" (1939, Museo de Arte de Cleveland), el artista malagueño contrapuso el cráneo, de connotaciones tétricas, con un jarrón y unas frutas de intenso colorido, en alusión a las atrocidades de la guerra que serían superadas en tiempos de paz. En "Tres cabezas de cordero" (1939, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) se inspiró seguramente en la "Cabeza de cordero y costillares" de Goya, en este caso con tres cabezas en distintas posiciones sobre una mesa, una cruda imagen que denota el vacío existencial que se siente ante la presencia de la muerte. Otra defunción, la del escultor Julio González, le inspiró "Cráneo de buey ante una ventana" (1942, Nordrhein-Westfalen Kunstsammlung, Düsseldorf), donde mostró un cráneo de buey frente a una ventana cruciforme, de tonos verdes y violáceos. Al año siguiente elaboró "Calavera, erizos y lámpara sobre una mesa" (Museo Picasso de París). Otro exponente fue "Naturaleza muerta con calavera y puerros" (1945, Museo de Bellas Artes de San Francisco), donde figuran sobre una mesa una jarra, una calavera y un manojo de puerros. Al año siguiente pintó "Naturaleza muerta con cráneo, libro y lámpara de queroseno" (Museo Picasso de París). En el mismo sentido, realizó una escultura formada por un sillín y un manillar de bicicleta formando una figura semejante al cráneo de un toro ("Cabeza de toro", 1942, cuero y metal, Museo Picasso de París).


title: Vanitas

text: El otro gran exponente del cubismo fue Georges Braque, amigo de Picasso, cuya evolución compartió en paralelo, hasta el punto de que hubo un momento que las obras de ambos eran casi indistinguibles. Tras la Primera Guerra Mundial, en la que fue gravemente herido, introdujo en sus temáticas la naturaleza muerta, en una fórmula cubista de recomposición de planos y ritmos plásticos, en espacios cerrados, casi táctiles. Entre los años 1930 y 1940 realizó varias "vanitas", como "Balaustre y cráneo" (1938, colección privada), "Calavera, collar y crucifijo" (1939, colección privada) y "Naturaleza muerta con calavera" (1943).


title: Vanitas

text: Cabe citar en último lugar dentro del cubismo al checo Bohumil Kubišta, influido en sus inicios por Van Gogh y Cézanne, pasó en breves períodos por el fauvismo y el expresionismo hasta llegar al cubismo, que combinó con el dinamismo futurista. Fue autor de "Naturaleza muerta con calavera" (1912, Museo Nacional de Praga), que revela su drama existencial y que le acerca a un cierto «cubismo expresionista».  El género experimentó un cierto crecimiento tras la Primera Guerra Mundial, ya que los horrores de la guerra provocaron un clima de crisis existencial y de decepción en los valores tradicionales de la modernidad basados en el positivismo, en el progreso de la ciencia y la técnica. Frente a ello, los artistas cuestionaron el sentido de la vida y el arte, y les condujo a nuevas experimentaciones y nuevos medios de expresión, o bien a la recuperación de antiguas tipologías como la "vanitas", así como un mayor simbolismo en las temáticas de las obras de arte.


title: Vanitas

text: Georges Rouault pasó del simbolismo al fauvismo y expresionismo. Desarrolló un imaginario parecido al de James Ensor, poblado por esqueletos y máscaras. En su obra es frecuente la presencia de personajes de aspecto grotesco, generalmente jueces, payasos y prostitutas. Un exponente es su "Miserere" elaborado entre 1917 y 1927, inspirado en las danzas de la muerte medievales.


title: Vanitas

text: Felix Esterl fue un pintor austríaco vinculado al realismo expresionista, autor de retratos, paisajes y bodegones, entre los que se encuentran algunas "vanitas", como "Bodegón con claveles y calavera" (1924, Galerie Slama, Klagenfurt), "Bodegón con calavera y peonías" (1928, colección privada) y "Bodegón con calavera y lucio" (1928, Galería Belvedere, Viena). Estadounidense de origen armenio, Arshile Gorky recibió la influencia inicial de Picasso, con un estilo de contornos duros y lineales, con imágenes ambiguas que aluden con frecuencia a formas orgánicas. Fue autor de "Naturaleza muerta con calavera" (1927, colección privada), donde se aprecia una calavera y dos huesos sobre un tapete en una silla. Más adelante evolucionó a un surrealismo de corte abstracto y al expresionismo abstracto.


title: Vanitas

text: Dos artistas vinculados a la llamada Escuela de París, un grupo heterodoxo de artistas de procedencia diversa instalados en la capital francesa que se movieron entre el expresionismo, el cubismo y el surrealismo, coincidieron en hacer una reinterpretación del famoso buey desollado de Rembrandt. Chaïm Soutine, ruso de familia judía, desarrolló un estilo violento y apasionado, de temática angustiosa y desolada. Entre 1925 y 1929 realizó diversos bodegones de animales muertos, unas imágenes crudas y descarnadas ejecutadas con violentas pinceladas. Algunos ejemplos son: "Aves muertas sobre un mantel blanco" (1924), "Faisán" (1926-1927) y "El buey desollado" (dos versiones, 1925 y 1926). Marc Chagall, igualmente de origen ruso, realizó obras de carácter onírico, cercanas a un cierto surrealismo, con una gama de color exaltada, en temas populares y religiosos, con desproporción y falta de interés por la jerarquización en la narración de los hechos. Realizó su versión de "El buey desollado" en 1947. En Alemania surgió en la posguerra el grupo "Neue Sachlichkeit" (Nueva Objetividad), un movimiento de reacción frente al expresionismo que retornó a la figuración realista y a la plasmación objetiva de la realidad circundante, con un marcado componente social y reivindicativo. Alguno de sus componentes trató el género de la "vanitas", como George Grosz y Max Beckmann. El primero evolucionó del expresionismo al dadaísmo y la Nueva Objetividad, con una temática social, sarcástica, dura y descarnada, de dibujo preciso y composición cercana al cubofuturismo. Fue autor de "Entierro de Oskar Panizza" (1917-1918, Galería Estatal de Stuttgart), una densa composición donde una multitud de gente transita por una calle entre altos edificios, mientras en el centro un esqueleto bebe alcohol de una botella, con una gama cromática donde predomina el rojo sangre. Beckmann, de formación académica e inicios cercanos al impresionismo, evolucionó tras la guerra a un estilo dramático y violento, con influencia de antiguos maestros como Matthias Grünewald, El Bosco y Pieter Brueghel el Viejo, al tiempo que tomó del cubismo su concepto de espacio, que se volvió en su obra un espacio agobiante, casi claustrofóbico, donde las figuras tienen un aspecto de solidez escultórica, con contornos muy delimitados. Fue autor de "Naturaleza muerta con vela volcada" (1930, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe), en la que dispuso sobre una mesa tres velas, dos de pie encendidas y una volcada y apagada, frente a un gran espejo horizontal.


title: Vanitas

text: Entre los años 1920 y 1940 se desarrolló el surrealismo, un movimiento que puso un especial énfasis en la imaginación, la fantasía y el mundo de los sueños, con una fuerte influencia del psicoanálisis, con una tendencia figurativa y otra abstracta. Uno de sus máximos exponentes fue Salvador Dalí, que evolucionó desde una fase de formación en que probó diversos estilos (impresionismo, puntillismo, futurismo, cubismo, fauvismo) hasta un surrealismo figurativo fuertemente influido por la psicología freudiana. En varias de sus obras aparece la calavera como habitual referencia del "memento mori": "Bailarina-calavera" (1939, colección Merz, Pal), "Rostro de la guerra" (1940-1941, Museo Boijmans Van Beuningen, Róterdam), "La tentación de san Antonio" (1946, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas), "El cráneo de Zurbarán" (1956, The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.). En el terreno de la fotografía, Dalí diseñó una calavera compuesta por siete cuerpos femeninos desnudos con la que se retrató vestido con esmoquin y sombrero de copa, titulada "In Voluptas Mors" (1951, fotografía de Philippe Halsman). La obra recoge el género tradicional de la "vanitas" combinado con la voluptuosidad del desnudo, fundiendo los conceptos de sexo y muerte.  Dentro igualmente del surrealismo figurativo, el belga Paul Delvaux desarrolló una temática de paisajes urbanos semidesiertos, generalmente nocturnos, poblados por mujeres desnudas y hombres vestidos de traje o levita, con la presencia frecuente de esqueletos que evocan la muerte. Son obras de ambientes oníricos y poéticos, de fuerte simbolismo, así como de un erotismo latente. En sus cuadros, los esqueletos suplen a los vivos, aparecen andando, bailando, bebiendo, charlando entre ellos, pese a su evidente mortalidad tienen vida propia. Algunos exponentes son: "La venus dormida" (1944, Tate Gallery, Londres), "Los esqueletos" (1944, colección Ghêne), "Conversación" (1944, colección Demaerel), "Esperando la liberación (esqueletos en un despacho)" (1944, Museo de Israel, Jerusalén), "Esqueleto con concha" (1944, colección privada), "Ecce Homo" (1949, colección Vanthournot), "El entierro" (1951, Musée des Beaux-Arts, Mons) y "Crucifixión" (1951-1952, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas).


title: Vanitas

text: El español José Gutiérrez Solana, vinculado al expresionismo, aunó el arte tradicional con el contemporáneo, con un estilo áspero y dramático, centrado en temas sórdidos y lúgubres inspirados en la España profunda (personajes populares, procesiones, corridas de toros). Entre sus obras se encuentran "La baraja de la muerte" (1927, colección Mapfre), "El espejo de la muerte" (1929, colección privada), "La procesión de la muerte" (1930, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) y "El osario" (1931, colección Mapfre).  En la misma línea se encuentra Carlos González Ragel, conocido como Skeletoff, quien pobló sus obras de esqueletos en diversas actitudes (bailando, toreando, haciendo deporte), en una suerte de danza macabra mezclada en ocasiones con tópicos españoles. Creador de la «esqueletomanía», afirmaba que «mis esqueletos son estáticos, dinámicos y rumberos». Algunas de sus obras son: "El Fandanguillo de Almería", "Consulta del dentista" y "Paso del Estrecho", donde aparece Francisco Franco esqueletizado con el brazo en alto haciendo el saludo fascista.


title: Vanitas

text: Otro español que cultivó el género fue Luis Fernández López, que pasó por el purismo, el neoplasticismo y el surrealismo antes de encontrar un estilo personal, hermético y analítico. Marcado por la Guerra Civil Española, elaboró una serie de obras de calaveras humanas, cabezas de toros u otros animales, como "Cabeza de cordero y jamón" (1940), inspirada en la obra del mismo tema de Goya.


title: Vanitas

text: El italiano Renato Guttuso practicó un realismo influido por Picasso, Van Gogh y los realistas franceses del . Entre sus obras se encuentran: "Cráneo de carnero" (1939, Archivo Guttuso, Roma), una impactante imagen de un cráneo con las cuencas vacías que, sin embargo, parece mirar al espectador, inspirada seguramente en la de Goya del mismo tema; y "Naturaleza muerta con lámpara" (1940, colección privada), en la que dispuso sobre una mesa varios objetos entre los que destaca un cráneo de animal, mientras en la parte superior cuelga una lámpara del techo, con un fondo de color rojo.


title: Vanitas

text: La estadounidense Georgia O'Keeffe fue exponente del precisionismo, un estilo que aglutinaba la composición cubista con la estética futurista. Se dedicó especialmente a la pintura de flores, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México. Fue autora de "Cabeza con olla rota" (1942), donde aparece una calavera entre los restos de una olla rota, semejando un polluelo que sale de su cascarón.


title: Vanitas

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, las vanguardias históricas dieron paso a una nueva serie de movimientos que iban desde el arte figurativo hasta el abstracto, desde el arte más tradicional hasta el arte de acción o conceptual. Uno de los primeros, en la inmediata posguerra, fue el informalismo (1945-1960), un conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista y en la renuncia a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composición, aplicación preconcebida del color). Era un estilo eminentemente abstracto, donde cobró relevancia el soporte material de la obra, que asumió el protagonismo por encima de cualquier temática o composición. En esta tendencia se sitúa Antoni Tàpies, quien creó un estilo propio en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. En su obra, Tàpies reflejó una gran preocupación por los problemas del ser humano: la enfermedad, la muerte, la soledad, el dolor o el sexo. En "Cráneo blanco" (1981) evocó las "vanitas" del Barroco español, el recordatorio de la caducidad de la vida.


title: Vanitas

text: Como reacción a la abstracción informalista surgió la llamada Nueva figuración (1945-1960), un movimiento que recuperó el arte figurativo, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composición. Aunque se basaban en la figuración no quiere decir que esta fuese realista, sino que podía ser deformada o esquematizada a gusto del artista. Entre sus figuras destaca Francis Bacon, un artista de un realismo personal y subjetivo influido por Grünewald, Rembrandt, Velázquez, Van Gogh y Picasso, con un estilo austero de espacios claustrofóbicos y personajes angustiados, aislados, de formas torsionadas. En "Figura con carne" (1954, Instituto de Arte de Chicago) realizó una composición basada en dos cuadros de maestros barrocos: "El buey desollado" de Rembrandt y el "Retrato de Inocencio X" de Velázquez. En su peculiar estilo de deformación subjetiva de la realidad plasmó en una habitación la figura sedente del pontífice flanqueado a los lados por dos piezas de buey abierto en canal, una obra que expresa el tormento y la angustia existencial que sentía el artista.


title: Vanitas

text: En la misma línea, el español Eduardo Arroyo desarrolló un estilo figurativo con cierto componente onírico, enigmático, en que experimentó con diversas soluciones plásticas (mosaicos, collages) y materiales (caucho, cerámica). Interesado por el género de la "vanitas", realizó numerosas obras de esta temática en diversos formatos: pintura, grabado, escultura y collage. En 1991, el Museo del Prado le invitó a participar en una serie de grabados de doce artistas contemporáneos, para lo cual eligió versionar la "Vanitas" de Jacques Linard que alberga el museo madrileño.


title: Vanitas

text: Otro movimiento figurativo fue el pop art (1955-1970), un estilo con un marcado componente de inspiración popular que tomó imágenes del mundo de la publicidad, la fotografía, el cómic y los medios de comunicación de masas. Uno de sus principales exponentes fue Andy Warhol. Solía trabajar mediante serigrafía, en series que iban desde los retratos de personajes famosos como Elvis Presley, Marilyn Monroe o Mao Tse-tung hasta todo tipo de objetos, como su serie de latas de sopa Campbell, elaborados con un colorismo chillón y estridente y una técnica pura, impersonal. Pese a la apariencia frívola y desenfadada de sus cuadros, uno de los temas recurrentes en su obra fue la muerte. Así, entre sus famosas series de cuadros repetidos en distintas combinaciones de colores figura su serie de "Calaveras" (1976), en las que aparece una calavera que proyecta la sombra de un niño, con distintos fondos cromáticos, en los que predomina el verde, el amarillo, el rosa, el azul y el morado. Fue también autor de una serie de "Autorretrato con calavera" (1978), en la que aparece su busto con una calavera en el hombro o encima de la cabeza, realizadas a partir de diversas fotografías y con fondos en rojo, naranja, gris o amarillo.


title: Vanitas

text: En los años 1960 surgió el hiperrealismo, un estilo caracterizado por su visión superlativa y exagerada de la realidad, que era plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotográfico. Entre sus filas se encuentra Audrey Flack, una representante del fotorrealismo, una vertiente del hiperrealismo consistente en la elaboración de lienzos tomando fotografías como modelo. Fue autora de una serie de obras inspiradas en el género de la "vanitas", caracterizadas por su realismo e intenso colorido, con alusiones simbólicas tomadas del bagaje histórico de este género. Entre ellas se encuentra "Marilyn (Vanitas)" (1977, University of Arizona Museum of Art, Tucson), en la que aparece un libro abierto con una fotografía de Marilyn Monroe, junto a una serie de objetos como una rosa, frutas, una vela, un calendario, un espejo, un reloj de arena, un reloj de bolsillo, un vaso, una fotografía, perlas, botes de pintura, cosméticos y un paño arrugado. Los relojes y el calendario aluden al paso del tiempo, así como la descolorida fotografía, que se percibe anterior en el tiempo a la escena representada.


title: Vanitas

text: Desde 1975 se desarrolló el arte posmoderno, el arte propio de la posmodernidad, por oposición al denominado arte moderno. Estos artistas asumían el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista posmoderno, en cambio, era autorreferencial, el arte habla del arte, no pretendían hacer una labor social. Algunos artistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring se inspiraron en el arte de culturas primitivas, concretamente en ritos mágicos ligados a la muerte, que reflejaron en sus obras. Entre las obras de Basquiat se encuentra "Calavera roja" (1982, colección privada), una calavera esbozada en rasgos primitivos con un fondo abstracto de los diversos signos y colores que caracterizaban su estilo, influido por el grafiti urbano. Haring también realizó diversas obras de calaveras, como su "Calavera ardiente" de 1987, una escultura de esmalte sobre aluminio, con unos rasgos que evocan el arte primitivo.


title: Vanitas

text: En Alemania se dio el neoexpresionismo, un movimiento igualmente preocupado por el fenómeno de la muerte, especialmente por la plaga del sida, con autores como Gerhard Richter, Markus Lüpertz, Georg Baselitz o A.R. Penck. Richter realizó en 1983 una serie de obras de calaveras, solas o con una vela, con un fondo neutro. Lüpertz elaboró en 1992 una serie de grabados de "vanitas" con calaveras como protagonistas, acompañadas a menudo de flores.


title: Vanitas

text: Miquel Barceló, influido por el "action painting", el arte conceptual y el "art brut", se inspiró igualmente en el barroco español y la pintura de Goya. Desde 1986 se interesó por las naturalezas muertas, incluido el género de la "vanitas", tanto en pintura como escultura: en la primera cabe mencionar "Cráneo" (1986, colección privada), un cráneo de animal sobre fondo oscuro, en tonos terrosos, como es habitual en muchas de sus obras; en bulto redondo, "Cráneo grande" (1998, Galerie Bruno Bischofberger, Zúrich), una jarra de bronce deformada para que asemeje un cráneo de animal; y "Pinocho muerto" (1998), un cráneo humano de bronce con nariz larga como la del personaje Pinocho.


title: Vanitas

text: La fotógrafa estadounidense Cindy Sherman reflexionó con sus obras sobre los roles sociales de la mujer o del artista, con imágenes estereotipadas que parodian la cultura que representan. Desde los años 1980 recreó un mundo en descomposición, con imágenes de un cromatismo ácido. En "Untitled No. 272" (1992) retrató una calavera engalanada de flores y joyas, una barroca composición que reflexiona sobre la belleza, la vida y la muerte.


title: Vanitas

text: Entre los últimos exponentes cabe citar a Jan Fabre, un artista multidisciplinar en el que era habitual la referencia al cuerpo humano y sus fluidos, así como la utilización de insectos y animales muertos, en esculturas o instalaciones artísticas. Realizó numerosas obras con calaveras, cubiertas por escarabajos, con animales muertos en las mandíbulas (en cadáver o esqueleto) o en diversas composiciones, empleando materiales como el cristal y el hueso. Entre ellas se encuentra su serie de calaveras de cristal de Murano de color azul que sostienen en su boca esqueletos de animales como ardillas, topos, pájaros carpinteros, guacamayos y ratones.


title: Vanitas

text: La serbia Marina Abramović se dedicó principalmente a la "performance", que registraba en fotos y vídeos, con acciones de carácter simbólico que exploraban las capacidades del cuerpo y la mente. Entre ellas se encuentra "Desnudo con esqueleto" (2002-2005), en que aparece la artista desnuda con un esqueleto encima, mostrando la intensa relación entre la vida y la muerte.


title: Vanitas

text: El francés Philippe Pasqua mostró en su obra interés por los temas marginales, como la transexualidad, el síndrome de Down y la ceguera, cuestionando los valores morales de nuestro tiempo. Entre sus preferencias se encuentra la "vanitas", que trató en pintura y escultura, como sus cráneos tatuados o cubiertos de mariposas, insectos que evocan la fragilidad y que al levantar sus alas del cráneo evocan la vida que se escapa.


title: Vanitas

text: El austríaco Matthias Laurenz Gräff aunó en su obra un cierto expresionismo con influencia del "pop art", con expresión en múltiples géneros: obras históricas, políticas, religiosas, paisajes urbanos o rurales, desnudos, retratos y bodegones, incluidas "vanitas" como "El hombre muerto no cuenta cuentos", "La última vela", "¡Recuerda que eres mortal!", "Memento mori", "Laureles de fugacidad" o "Vanitas (la muerte de un ángel)".


title: Vanitas

text: El británico Damien Hirst escandalizó con varias de sus obras, como las de animales conservados en formaldehído. Su obra "Por el amor de Dios" (2007), un cráneo de platino cubierto de 8601 diamantes, se vendió por cincuenta millones de libras, el precio más alto pagado por la obra de un artista vivo.


title: Vanitas

text: Por último, cabe citar al español Mario Monforte, quien trató la "vanitas" en su obra "Memento Mori", con una serie de fotografías en perspectiva que creaban una ilusión frontal para asimilarse a la "vanitas" clásica. Dentro de dicha serie, destacó la obra "Skull with Butterflies", una fotografía de un cráneo rodeado de mariposas. El "statement" de "Memento Mori" trataba sobre la fugacidad del tiempo de la sociedad moderna, atrapada entre el consumismo y las redes sociales.


title: Warburg (apellido)

text: Warburg puede referirse a:


title: Wells' Dairy

text: Wells ofrece más de 500 productos bajo la marca Blue Bunny. La firma Blue Bunny Bunny de helado sabor combina temas de cacahuetes cubiertos de chocolate, conejitos de chocolate relleno de maní mantequilla, y las cintas de mantequilla de cacahuate, caramelo y crema en helado de vainilla. Además de muchos otros sabores innovadores helados, Blue Bunny ofrece siete diferentes variedades de vainilla.


title: Wells' Dairy

text: "Sólo para ti " "envasado se estrenó por Blue Bunny con su línea de personales innovador que ofrece una sola porción de helado en una variedad de sabores indulgente y la luz. Blue Bunny fabrica varias novedades, entre ellas The Champ! Conos. Otra de las novedades Blue Bunny, el Pop bomba es aún celebra con su propio día especial, el Día Nacional de la bomba pop. El día se reconoce cada año el último jueves de junio.


title: Wells' Dairy

text: Blue Bunny también produce una variedad de novedades y la crema de hielo envasados para satisfacer las necesidades de diversos tipos incluyendo todas las calorías naturales, baja, baja en carbohidratos, grasa o libre de líneas de luz incluidos Sweet Freedom, que no tiene azúcar añadido.


title: Wells' Dairy

text: Reflist


title: Bassarona piratica

text: Bassarona piratica es una especie de Lepidoptera de la familia Nymphalidae, subfamilia Limenitidinae, tribu Adoliadini.Esta especie y las subespecies se encuentran localizadas en las islas de Filipinas.


title: Sydney Warburg

text: Sydney Warburg es el seudónimo de un autor que quedó anónimo y redactó el libro "Las fuentes financieras del nacionalsocialismo, tres conversaciones con Hitler".


title: Sydney Warburg

text: Ese libro fue publicado por primera vez en 1933.


title: Sydney Warburg

text: Sydney Warburg explica en su libro que el acceso de Hitler al poder en 1933 fue ayudado directamente por financieros de Wall Street, jugando él un papel de intermediario.


title: Vsévolod II de Kiev

text: Vsévolod II Ólgovich (muerto el 1 de agosto de 1146), Príncipe (Kniaz) de Chernígov (1127–1139) y Gran Príncipe (Veliki Kniaz) de Kiev (1139–1146), hijo de Oleg Sviatoslávich, príncipe de Chernígov.


title: Vsévolod II de Kiev

text: Vsévolod se casó con María, la hija del Gran Duque Mstislav I de Kiev. Tuvieron dos hijos y dos hijas:


title: Vsévolod II de Kiev

text: A pesar de tener dos hijos, el sucesor elegido por Vsévolod fue su hermano, Ígor, y sus súbditos prometieron aceptarlo como su heredero. Según una versión, Vsévolod incluso obligó a los kievitas a besar la Cruz y jurar lealtad a Ígor, lo cual fue tomado con resentimiento. Poco antes de su muerte, Vsévolod se convirtió en monje bajo el nombre de Gavril.


title: Bassarona recta

text: Bassarona recta es una especie de mariposa de la familia Nymphalidae, subfamilia Limenitidinae, tribu Adoliadini.Esta especie de mariposa y sus subespecies se encuentran distribuidas en Birmania, Península Malaya y Filipinas).


title: Metro Detroit

text: El área metropolitana de Detroit, Metro Detroit y oficialmente como Área Estadística Metropolitana de Detroit-Warren-Livonia por la Oficina de Administración y Presupuesto, es un Área Estadística Metropolitana centrada en la ciudad de Detroit, en el estado estadounidense de Míchigan. El área metropolitana tenía una población en el Censo de 2010 de 4.296.250 habitantes, convirtiéndola en la de los Estados Unidos. El área metropolitana de Detroit comprende los condados de Lapeer, Livingston, Macomb, Oakland, St. Clair y Wayne, siendo Detroit la ciudad más poblada.


title: Metro Detroit

text: Según el censo de 2010, había 4.296.250 personas residiendo en el área metropolitana. La densidad de población era de 423,94 hab./km². De los 4.296.250 habitantes del área metropolitana, 3.011.239 eran blancos, 980.451 eran afroamericano, 14.852 eran amerindios, 141.316 eran asiático, 951 eran isleños del Pacífico, 52.809 eran de otras razas y 94,632 pertenecían a dos o más razas. Del total de la población 168.065 eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Metro Detroit

text: Ciudades más pobladas


title: Metro Detroit

text: Otras ciudades satélites del CSA


title: Walter y Tandoori

text: Walter y Tandoori es una serie de televisión infantil de dibujos animados de Quebec (Canadá) que consta en total de 65 episodios. Su propósito es la educación ambiental, y cada una de las aventuras es un pretexto para una lección de conservacionismo, si bien la lección completa requiere el comentario por parte de los mayores.


title: Walter y Tandoori

text: Se hizo primero una serie llamada Walter, de episodios muy cortos, y después otra: "Walter y Tandoori", de episodios de unos 11 minutos, en la que Walter y su amigo Tandoori viajan por el mundo.


title: Walter y Tandoori

text: En los cortos de Walter, los personajes no hablan propiamente, sino que farfullan y emiten onomatopeyas, más de una manera que recrea ciertos acentos, correspondientes en el caso de muchos personajes con sus orígenes: así, los rusos farfullan con acento ruso, los japoneses con acento japonés... Walter parece ser inglés. A partir de "Walter y Tandoori" los personajes hablan, tienen dialógos y sostienen conversaciones, incluso Tandoori, quién ahora es retratado como animal parlante. La única excepción continúa siendo Walter, quién sigue emitiendo los mismos balbuceos.


title: Walter y Tandoori

text: La serie fue creada por Marcel-Romain Thériault y Viau Sylvain, escrita por Didier Loubat y Sylvain Lavoie, dirigida por este último y difundida por TV5 de Quebec, y también por VRAK TV, que la empleaba como intermedio. En Francia y México, la serie se comenzó a emitir en enero del 2006 en Ma Planète. En América Latina, se encargó de su transmisión Cartoon Network.


title: Opposite Way

text: Opposite Way es el segundo álbum de estudio de la banda de rock cristiano Leeland, que fue lanzado al mercado el 26 de febrero de 2008. En la primera semana de su debut, alcanzó el puesto #1 en el listado de álbumes cristianos de iTunes Store. "Count Me In" y la canción que da nombre al álbum, "Opposite Way", son los sencillos de radio de este álbum.


title: Opposite Way

text: El álbum fue nominado a un Premio Dove en la categoría de Álbum de alabanza y adoración del año en la ceremonia 40 de los Premios Dove.


title: Bassarona teuta

text: Bassarona teuta es una especie de mariposa de la familia Nymphalidae, subfamilia Limenitidinae, tribu Adoliadini.Esta especie de mariposa y sus subespecies se encuentran distribuidas en Birmania, península malaya, Tailandia, Sumatra, Java, Borneo y Palawan.


title: Bassarona byakko

text: Bassarona byakko es una especie de Lepidoptera de la familia Nymphalidae, subfamilia Limenitidinae, tribu Adoliadini, pertenece al género Bassarona.


title: Bassarona byakko

text: Esta especie de Lepidoptera se encuentra localizada en islas de Tailandia y Laos).


title: Instituto Nacional de Cancerología (Colombia)

text: El Instituto Nacional de Cancerología es una entidad pública del orden nacional, adscrita al Ministerio de Salud y Protección Social, donde conviven y se desarrollan un ente asesor en políticas públicas de cáncer, un centro de investigación, un centro docente y un hospital especializado en oncología. Es por su historia, su calidad científica y tecnológica el centro oncológico más importante de la nación y uno de los más importantes en América Latina


text: La idea de una institución especializada en cáncer fue concebida por el profesor francés Claude Regaud en la conferencia dictada en el Teatro Colón ¿Cómo organizar la detención del cáncer? realizada el 15 de noviembre de 1928. Entusiasta con esta presentación, el entonces ministro de Instrucción Pública doctor, José Vicente Huertas, presentó ante el Congreso de la República de Colombia la propuesta de creación del Instituto Nacional de Radium, como parte de la Universidad Nacional, esta propuesta fue aprobada y se destinó un presupuesto de cuarenta mil pesos ($40,000) para su creación.


text: Tras la aprobación, el Dr. Huertas contactó al profesor Regaud solicitándole el científico enviara los planos y la lista del equipo y dotación necesarios para la creación y funcionamiento del Instituto. Este reporte fue publicado en París en junio de 1929. Otros fondos públicos y privados fueron destinados durante los siguientes años. La construcción y equipamiento del Instituto fueron completadas en 1934, el 20 de julio de ese año fue inaugurado el Instituto Nacional de Radium. El buen reconocimiento del Instituto comenzó a expandirse rápidamente, siendo "el primer hospital de este tipo en América Latina", su modernismo llamaba la atención, teniendo la segunda Cúpula de Radium en el mundo.


text: El segundo director del Instituto fue el doctor Augusto Pantoja quien tomo posesión del cargo en 1945. A finales de 1946, el progreso científico alcanzado fue reseñado en la publicación de un trabajo en cancerología y radioterapia realizado por 17 miembros del Instituto, este trabajo fue ampliamente distribuido.


text: El 1 de enero de 1951, el Instituto de Nacional de Radium se convirtió en Instituto Nacional de Cancerología (Colombia), entidad especializada del orden nacional adscrito al Ministerio de Salud, y fue nombrado director el doctor José Antonio Jácome. En noviembre de 1957, el doctor Mario Gaitán Yanguas fue nombrado director, cargo que desempeñó durante 17 años. El 6 de julio de 1960, el Instituto se convirtió en entidad descentralizada con su propio grupo directivo. Durante ese mismo año fue creado el Comité Nacional contra el Cáncer con el propósito de organizar y llevar a cabo campañas nacionales contra el cáncer en todo el territorio nacional. Mientras tanto, el Instituto continuó su desarrollo tanto estructural como científico y se incluyeron muchas especialidades médicas entre ellas, radioterapia, medicina interna y cirugía, también se generaron programas de postgrado en otras áreas, incluyendo trabajo social y odontología, enfatizando un entrenamiento básico en cáncer.


text: En 1964 en Instituto celebró su trigésimo aniversario, en 1968 se inauguró la escuela de citología, centrado en el entrenamiento de técnicos para el desarrollar el diagnóstico citológico de cáncer de cérvix. En 1969 se compró nueva tecnología para el Grupo de Radioisótopos que en 1971 se convirtió en el grupo de Medicina Nuclear, en ese mismo año se fundó el Laboratorio de Biología Experimental, el cual fue equipado con la primera unidad de microscopia electrónica de Colombia.


text: En 1972 se creó el Grupo de Quimioterapia. En 1974, en el cuadragésimo aniversario del Instituto fue nombrado como director el doctor Julio Enrique Ospina, médico patólogo especializado en biología celular y microscopia electrónica. En 1976 el Instituto lanzó el programa nacional para el control del cáncer, que buscaba la descentralización de los servicios para pacientes con cáncer, a través de la creación de 8 unidades de atención en diferentes ciudades del país, con hospitales universitarios y servicios de salud bien estructurados. Esas unidades fueron creadas y equipadas para prestar servicios de medicina nuclear y radioterapia además de cirugía y otras especialidades médicas.


text: Enmarcado en el programa, se creó el Banco Nacional de Quimioterapia que operaba al Interior del instituto y tenía el propósito de mantener una adecuada reserva de agentes citostáticos para un tratamiento eficiente de los pacientes.


text: El Programa Nacional para el Control del Cáncer cumplió con las funciones para las cuales el Instituto fue creado y equipado, esto, con el grupo y facilidades requeridas para la investigación en cáncer, y los servicios de diagnóstico y tratamiento. Igualmente soportó en gran parte la tarea del Instituto proporcionando el equipamiento necesario para producir las películas docentes no solo para los estudiantes y médicos del Instituto, sino también para el resto del país. El programa de publicaciones se vio reforzado con la continuación del boletín del Instituto y la creación de un diario que hacía reportes periódicos del personal del Instituto.


text: En nuestros días, el Instituto Nacional de Cancerología - Empresa Social del Estado, fue reestructurado mediante Decreto Presidencial No. 5017 del 28 de diciembre de 2009, siguiendo las líneas estratégicas del Plan de Desarrollo Administrativo Sectorial. En virtud del mismo, el Instituto tiene como objeto asesorar y asistir al Ministerio de la Protección Social en la determinación, fijación y evaluación de las políticas, programas, proyectos y actividades de investigación, docencia, prevención y atención del cáncer, de conformidad con las estrategias y políticas impartidas por la Dirección del Sistema General de Seguridad Social en Salud. Cabe anotar que en la misma entidad confluyen un centro de investigación, un centro docente, un hospital de cuarto nivel de complejidad y un ente asesor en la formulación de políticas de cáncer, los cuales forman una unidad indisoluble para el control del cáncer en Colombia.


text: El Instituto actualmente recibe algo más de 5200 pacientes al año provenientes de todo el país.  Uno de sus pacientes más famoso fue Jhon Jairo Velásquez Vásquez "Popeye", quien falleció el 6 de febrero del 2020 a las 5:30 a. m..


text: El Instituto ofrece al país unas bases sólidas para brindar un diagnóstico y tratamiento exitoso y al mismo tiempo crear los parámetros a nivel nacional para que todas las entidades de salud trabajen bajo los mismos lineamientos, buscando la prevención y detección temprana del cáncer.


text: Como una de sus labores misionales, el Instituto trabaja en el área de la docencia, impartiendo formación académica en diferentes subespecialidades de la Oncología, siendo la institución que ofrece el mayor número de posgrados en oncología en Colombia, además es el único que capacita Físicos Médicos en asocio con la Universidad Nacional de Colombia. Desde sus inicios, hace ya 76 años, el Instituto se ha convertido en el escenario natural para el aprendizaje y la enseñanza de los temas oncológicos, siendo así como ha graduado a más de ochocientos cuarenta profesionales en las diferentes especialidades oncológicas, por medio de los convenios docente–asistenciales suscritos con distintas universidades de todo el país.


title: Asistencia jurídica gratuita

text: La asistencia jurídica gratuita, asesoría jurídica gratuita o justicia gratuita, se refiere al servicio prestado por el Estado o por las Organizaciones No Gubernamentales que a ello se dedican, a los ciudadanos el objetivo de satisfacer el derecho de este a tutela judicial y a un proceso con las máximas garantías de igualdad e independencia y respetando el Derecho a la defensa de todo acusado. De esta manera se cubren las necesidades del ciudadano sin recursos económicos, bajo tutela policial o penitenciaria o en un proceso penal de recibir una tutela judicial efectiva. Así pues, se establece el turno de oficio o se declaran execepciones al pago de tasas, por ejemplo. Sin embargo existe gran diferencia en el alcance de estos servicios dependiendo del país e incluso la región.


title: Asistencia jurídica gratuita

text: La asistencia jurídica gratuita es un sistema necesario para respetar el derecho a la defensa de los ciudadanos. A nivel internacional, el derecho a la defensa se recoge en los siguientes textos, que vinculan a los Estados que los hayan suscrito, salvo la Declaración Universal de Derechos Humanos que vincula a todos como un «Derecho Superior»: En concreto refiriéndonos a los derechos del menor de edad: En la "Constitución chilena de 1980" se dice que:


title: Asistencia jurídica gratuita

text: De esta manera se establece el acceso a las Corporaciones de Asistencia Judicial y al "Abogado de turno". En materia penal, existe la Defensoría Penal Pública.


title: Asistencia jurídica gratuita

text: La Constitución española de 1978 establece, al objeto de asegurar a todas las personas el acceso a la tutela judicial efectiva que:


title: Asistencia jurídica gratuita

text: Así se motiva la existencia del Turno de oficio y del Servicio de Orientación Jurídica, así como la excepción al pago de determinadas tasas. La resolución que concede o deniega la justicia gratuita a un justiciable proviene normalmente de la Comisión de Justicia Gratuita que opera en el territorio donde se solicita.


title: Asistencia jurídica gratuita

text: Desde el punto de vista legislativo, se diseña de esta forma un marco constitucional regulador del derecho a la tutela judicial que incluye la prestación de servicios encaminados a la provisión de los medios necesarios para hacer que este derecho sea real y efectivo; incluso cuando quien desea ejercerlo carezca de recursos económicos. El ordenamiento legislativo de dichos servicios se enmarca siempre bajo la Ley de Asistencia Jurídica Gratuita; mas debido a la existencia de tranferencias de competencias a las comunidades autónomas la administración de justicia recae en diferentes órganos dependiendo de cada comunidad autónoma.


title: Asistencia jurídica gratuita

text: De forma general dichos servicios suelen ser prestados directamente por la Abogacía y la Procuraduría a través de los diferentes Colegios de abogados, financiado con fondos igualmente públicos. Todos ellos se encuentran coordinados por el Consejo General de la Abogacía Española, que se presta como intermediario inicial entre el ciudadano y la administración que le corresponda.


title: Asistencia jurídica gratuita

text: La Ley de Asistencia Jurídica Gratuita establece en su artículo 6:


title: Asistencia jurídica gratuita

text: Como el turno de oficio está pagado mediante subvenciones deberán ser declarados en los impuestos correspondientes en la Declaración de la Renta como un ingreso.


title: Asistencia jurídica gratuita

text: Es otra vez la Ley de Asistencia Jurídica Gratuita la que designa quiénes gozan directamente del derecho a la asistencia jurídica gratuita, y cómo lo pueden obtener quienes acrediten insuficiencia de recursos para litigar. Así, en el Artículo 3 se recoge que los requisitos para el acceso a la Justicia Gratuita son:


title: Bhilai

text: Bhilai (en hindi: भिलाई ) es una ciudad de la India en el distrito de Durg, estado de Chhattisgarh. Su principal economía gira alrededor de la planta local de acero.


title: Bhilai

text: Se encuentra a una altitud de 300 msnm a 34 km de la capital estatal, Raipur, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Bhilai

text: Según estimación 2012 contaba con una población de 823 140 habitantes.


title: Liúbech

text: Liúbech o () es una antigua villa (mencionada por primera vez en 882) relacionada con muchos eventos importantes desde la época de la Rus de Kiev. Actualmente es un pequeño asentamiento (2600 habitantes - 2001) ubicado en el Raión de Ripki, en el óblast de Chernígov, Ucrania. Liúbech está a 250 kilómetros al norte de la capital de Ucrania, Kiev, y se encuentra cerca de la frontera con Bielorrusia.


title: Liúbech

text: En 1018 hubo en la ciudad una importante batalla entre el ejército de Gran Príncipe de Kiev Sviatopolk el Maldito y el Príncipe de Nóvgorod Yaroslav el Sabio, quien intentaba conseguir el dominio de toda la Rus'. En 1097 el Consejo de Liúbech, también conocido como el Congreso de los Príncipes Rusos, fue celebrado aquí. Fue iniciado por Vladímir II Monómaco y dividió el terreno de la Rus de Kiev entre los príncipes.


title: Liúbech

text: San Antonio de las Cuevas, también conocido como Antonio de Kiev, nació en Liúbech en 983. Fundó el primer monasterio ucraniano, conocido como Pecherska Lavra, y es considerado el padre de la vida monástica eslava oriental.


title: Love Is on the Move

text: Love Is on the Move es el tercer álbum de estudio de la banda de rock cristiano, Leeland que se lanzó al mercado el 25 de agosto de 2009 debutando en el puesto númer 5 en el listado de álbumes cristianos de la revista "Billboard". El sencillo "New Creation" está inspirado en 2 de Corintios 5:17, que dice: "Por lo tanto, si alguno está en Cristo, es una nueva creación."La Jesus Freak Hideout le dio un puntaje de estrellas 3/5, diciendo que en el álbum no se encuentran canciones que capturen el arte de sus otras canciones como "Opposite Way”, “Tears Of The Saint”, “Brighter Days” , “Count Me In” o incluso “Yes You Have”.


title: Torneo Apertura 1998 (El Salvador)

text: El Torneo Apertura 1998 (llamado "Copa Pilsener" por razones de patrocinio) fue el primer torneo corto con el formato de Apertura y Clausura en la Primera División de El Salvador.Y este es un título de Liga. Este trofeo es igual que los siguientes que ganaron los demás equipos ya que la federación así lo decidió y que FIFA lo reconoce como tal.


title: Torneo Apertura 1998 (El Salvador)

text: Alianza fue el ganador del campeonato.


title: Torneo Apertura 1998 (El Salvador)

text: El Torneo Apertura se desarrolla de la misma forma que los campeonatos anteriores, en dos fases:


title: Samuel Heinicke

text: Samuel Heinicke (10 de abril de 1727 - 30 de abril de 1790 en la actual Schkölen) fue un educador de origen alemán. Creó sistemas de educación para sordos.


title: Samuel Heinicke

text: Nació el 10 de abril de 1727 y falleció el 30 de abril de 1790 en Nautschutz (hoy ciudad Schkölen en Zschorgula, Weißenfels; Sajonia, Alemania). Dirigió su propia escuela de sordos hasta su muerte. Su mujer y un maestro de su confianza continuaron su labor tras su muerte.


title: Samuel Heinicke

text: Tuvo una vida agitada. Fue granjero con su padre, militar y desertor de la guerra. Era un apasionado profesor. En 1769 volcó sus esfuerzos pedagógicos en un joven sordo de la zona de Hamburgo con éxito. Esto le trajo fama y le permitió crear una escuela y tener un medio de vida. En 1777 se casó con Johanna Maria Elisabeth Kracht, que tenía dos hermanos sordos, y fundó una institución que en el 2012 aún pervive, el Instituto de Leipzig (la "Samuel-Heinicke-Schule Leipzig" en alemán).


title: Samuel Heinicke

text: Fue el primer maestro para sordos en Alemania. Fundó la primera escuela para sordos de ese país. Era un convencido oralista, pero no dudaba en usar la Lengua de señas y material gráfico para lograr sus objetivos con sus alumnos, esto es, inculcarles conceptos y conocimientos.


title: Euptera

text: Euptera es un género de Lepidoptera de la familia Nymphalidae (subfamilia Limenitidinae), cuenta con 32 especies reconocidas científicamente.  Se reconocen las siguientes:


title: Euptera

text: Las especies de este género biológico, se encuentran distribuidas en África.


title: ARA Cormorán (Q-15)

text: El ARA Cormorán (Q-15) es un buque hidrográfico de la Armada Argentina. Está destinado al "Servicio de Hidrografía Naval". Su casco es de madera de cedro con estructura metálica y superestructura de aluminio.


title: ARA Cormorán (Q-15)

text: Ha realizado desde su puesta en servicio numerosas campañas con medición de sondajes y corrientes, muestras de agua y de fondo, etc.


title: ARA Cormorán (Q-15)

text: En 2010 brindó apoyo a las tareas hidrográficas efectuadas por el buque uruguayo ROU "Sirius" en el Río de la Plata.


title: ARA Cormorán (Q-15)

text: Durante 2012 realizó relevamientos batimétricos en el Río de la Plata Interior, en apoyo al Servicio de Hidrografía Naval. Iguales tareas cumplió durante 2013 en los ríos Ibicuy y Pavón y durante 2014 en el Canal Magdalena.


title: Área de la Bahía de Tampa

text: El área de la Bahía de Tampa, y oficialmente como Área Estadística Metropolitana de Tampa-St. Petersburg-Clearwater por la Oficina de Administración y Presupuesto, es un Área Estadística Metropolitana centrada en la ciudad de Tampa, en el estado estadounidense de Florida. El área metropolitana tenía una población en el Censo 4.956,1273 habitantes, convirtiéndola en la de los Estados Unidos, y en enero de 2017 superaba ligeramente los 5 millones. El área de la Bahía de Tampa comprende los condados de Hernando, Hillsborough, Pasco y Pinellas, siendo Tampa la ciudad más poblada.


title: Área de la Bahía de Tampa

text: Según el censo de 2010, había 3.2 millones personas residiendo en el área metropolitana. La densidad de población era de 420,68 hab./km². De los 5 millones habitantes del área metropolitana, 1.193.411 eran blancos, 929.334 eran afroamericano, 9.930 eran amerindios, 80.879 eran asiático, 2.079 eran isleños del Pacífico, 94.965 eran de otras razas y 72.645 pertenecían a dos o más razas. Del total de la población 1.952.208 eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Charles Robinson

text: Charles Shane Robinson (2 de julio de 1964) es un árbitro de lucha libre profesional actualmente trabaja para la World Wrestling Entertainment.


title: Charles Robinson

text: Mientras crecía, Robinson idolatraba a la superestrella de la National Wrestling Alliance, Ric Flair. Robinson fue entrenado por Tommy Young para ser árbitro en la NWA con el fin de perfeccionar sus gestos como árbitro. Su carrera de lucha libre profesional se inició cuando se unió a la Pro Wrestling Federation (PWF) como fotógrafo en 1993, complementando sus ingresos trabajando como vendedor en la empresa. Después de ser empleado como árbitro invitado especial, sirvió para que más tarde se convirtiera en árbitro de tiempo completo para la PWF


title: Charles Robinson

text: Robinson solicitó en muchas oportunidades unirse a la World Championship Wrestling (WCW). En 1997, después de trabajar con Dan Hedman como representante profesional en ventas, se le dio la oportunidad de arbitrar una lucha como prueba, arbitrando en un entre Chris Taylor y un . Luego de la lucha, Robinson firmó un contrato para formar parte de la WCW.


title: Charles Robinson

text: En 1999, Robinson se convirtió en un árbitro a favor de los "Four Horsemen", aliándose con Flair. Robinson con frecuencia favorecia a los "Four Horsemen" en luchas oficiales, enfureciendo a Randy Savage. Savage, que había sido suspendido por Flair (entonces el presidente de WCW), propuso una lucha entre su novia, Gorgeous George, y Robinson, con Savage ser reintegrado si George derrotara a Robinson. La lucha que marcó el debut de la lucha libre de Robinson, tuvo lugar en WCW Slamboree el 9 de mayo de 1999. Robinson, conocido como "Little Naitch" (en referencia al apodo de Flair, el "Nature Boy"), subió al ring con una túnica similar a los usados por Flair, e imitaba los gestos de Flair, usando sus movimientos de firma y la frase de Flair "wooo". Robinson emuló los instintos de Flair durante toda la lucha, el uso consuetudinario de tácticas ilegales de Flair, pero de todas maneras fue derrotado por George, que le cubrió tras un "Flying Elbowdrop". Robinson peleó su segunda lucha una semana más tarde, haciendo equipo con Flair para hacer frente a Randy Savage y "Madusa" en un episodio de "WCW Monday Nitro". En el curso de la lucha, Savage hizo una fallida "Flying Elbowdrop" a Robinson, agrietando su vértebra y colapsando su pulmón. Después de someterse a tratamiento, Robinson volvió a la televisión de la WCW varias semanas más tarde, y fue nombrado como presidente sustituyendo a Flair. Luego Robinson regresó a sus funciones de arbitraje.


title: Charles Robinson

text: Robinson se volvería en el otoño de 1999, este tiempo sería un revestimiento con Sid Vicious y Rick Steiner. Robinson se involucraría siendo el árbitro en las luchas de Vicious y Steiner. Esto continuaría durante un mes antes de que Robinson se volviera un árbitro imparcial.


title: Charles Robinson

text: En 2000, Robinson apareció en una película producida por la WCW ""Ready to Rumble"".


title: Charles Robinson

text: Cuando la World Wrestling Federation compró las acciones de la World Championship Wrestling en marzo de 2001, Robinson fue contratado por la WWF. Debutó en la WWF como miembro de la Alianza, en el PPV WWF Invasion el 22 de julio de 2001. El arbitró su primera lucha en la WWF el 2 de julio de 2001. A pesar de ser un miembro de la Alianza, Robinson, a diferencia de sus compañeros de la Alianza, fue un árbitro justo e imparcial. Un ejemplo de esto sería en Monday Night Raw en la edición del 20 de agosto en 2001, cuando recibió Tajiri una victoria sobre Booker T por descalificación cuando Booker T comenzó a ahorcar a Tajiri con su camisa. Arbitró la lucha entre The Rock vs Booker T en SummerSlam, donde The Rock se llevó la victoria tras un "Rock Bottom" ganando así el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WCW.


title: Charles Robinson

text: En 2002, la WWF pasó a llamarse "World Wrestling Entertainment", y la empresa se dividió en dos "marcas", Raw y SmackDown!. Robinson fue asignado inicialmente a RAW, pero fue cambiado posteriormente a SmackDown!, donde arbitraría luchas de mujeres. En SmackDown en el episodio del 1 de julio de 2004, Robinson fue forzado a luchar contra "Luther Reigns" por el Gerente General Kurt Angle. Sin embargo, la lucha fue detenida rápidamente por Charlie Haas. En 2005, Robinson arbitra la última lucha de Eddie Guerrero en contra de Ken Kennedy en un episodio de Friday Night Smackdown. Guerrero murió dos días después de la lucha, la cual, el tributo salió al aire.


title: Charles Robinson

text: En No Mercy 2006, Robinson arbitró la lucha entre Mr. Kennedy y The Undertaker, pero le dio la victoria a Kennedy luego de descalificar al Undertaker, luego de que este golpeara a Kennedy con el cinturón del Campeonato de los Estados Unidos, el cual estaba en juego, luego de haber sido descalificado, el Undertaker le aplicó una "Tombstone Piledriver" a Kennedy y luego a Robinson por descalificarle. Robinson también arbitró la lucha entre Rey Mysterio, Randy Orton y Kurt Angle por el Campeonato Mundial de la WWE en WrestleMania 22, también árbitro una lucha en WrestleMania 23, y tuvo el privilegio de arbitrar la última lucha de su luchador favorito Ric Flair ante Shawn Michaels en WrestleMania XXIV, y en esa misma noche sustituyó al árbitro Corderas el cual estaba arbitrando la lucha entre The Undertaker y Edge por el Campeonato Mundial Peso Pesado. En esa pelea es recordado por ingresar al ring corriendo la larga rampa de entrada mientras Undertaker cubría a Edge y esperaba el conteo. Este hecho es recordado como la "corrida histórica". donde el árbitro Corderas fue golpeado y cayendo hacia el ringside inconsciente.


title: Charles Robinson

text: En Friday Night SmackDown en el episodio del 21 de junio de 2008, Robinson fue obligado a luchar en una lucha pactada por la Gerente General Vickie Guerrero después de expulsar a Chavo Guerrero del ringside durante una lucha entre Bam Neely y Matt Hardy. Aquella lucha pactada la perdió ante The Great Khali en una lucha de squash. Luego de la lucha, Robinson tuvo que ser llevado por los funcionarios médicos. Regresó en una lucha entre Edge y The Big Show, donde detuvo a Big Show de dar un "con-chair-to" a Edge. En noviembre de 2008 la WWE decidió que los árbitros ya no serían exclusivos de cada marca, si no que tendrían el pase de arbitrar tanto en la ECW, SmackDown y Raw. Robinson también Arbitró la última lucha de Shawn Michaels ante The Undertaker en Wrestlemania 26.


title: Charles Robinson

text: Charles estuvo en la lucha de The Undertaker ante Triple H Cuando Shawn Michaels fue atacado durante la lucha donde recibió un Chokeslam Por parte de The Undertaker dejándolo inconsciente.


title: Charles Robinson

text: El 11 de octubre de 2000, Robinson se casó con una mujer llamada Amy. Amy fue diagnosticada con melanoma de pulmón en enero de 2001, y murió el 7 de abril de 2002. Él tiene una hija de una relación anterior llamada Jessica.


title: Charles Robinson

text: Una vez, Robinson tuvo su codo dislocado, pero aun así pudo terminar la lucha.


title: Kolhapur

text: Kolhapur (en maratí: कोल्हापूर) Es una ciudad situada al sureste del estado Maharastra al este de la India. Su área es de 66,82 km² y su población es de 493 167 habs.


title: Kolhapur

text: Kolhapur se ubica a 570 m sobre el nivel del mar.


title: Kolhapur

text: Kolhapur es una antigua ciudad, famosa por su comida, artículos de sombrerería, calzado, joyería y lucha libre. Según la leyenda, de la mitología hindú, fue colonizada por Kolhasur, un demonio que fue asesinado más tarde por Mahalakshmi para aliviar a la población local. Sin embargo, en honor al último deseo del demonio, la ciudad fue nombrada posterior a él. Kolhapur era un destino budista principal y de los más populares durante el 6 a. C.


title: Kolhapur

text: Durante 940-1212, fue la capital de la dinastía Shilahara de Kolhapur. Una inscripción menciona que el rey Gonka fue curado de mordeduras de serpiente por un monje Jain y Gonka había construido un templo al Señor Neminath. Muchos de los templos Jainas en esa región se construyeron en los próximos par de siglos.


title: Kolhapur

text: Kolhapur es una ciudad del interior ubicada en el suroeste del estado de Maharastra, 373 km (232 millas) al sur de Bombay y 228 km (142 millas) al sur de Pune, 615 km (382 millas) al noroeste de Bangalore y 530 km (330 millas)) al oeste de Hyderabad. Dentro de Maharashtra, las ciudades y pueblos más cercanos de Kolhapur son Ichalkaranji 27 km (17 millas), Kodoli 35 km (22 millas), Peth Vadgaon 15 km (9.3 millas), Kagal 21 km (13 millas), Kasaba Walva 30 km (19 millas), Sangli 19 km (12 millas) y Satara 115 km (71 millas). Kolhapur tiene una elevación de 569 m (1,867 pies). Se encuentra en las montañas Sahayadri en los Ghats occidentales. Chandgad es el lugar más fresco en el distrito de Kolhapur. La presa del río Tambraparni es el lugar espectacular cerca del pueblo de Umgaon. Las presas cercanas también son Radhanagari y kalambawadi. Panhala 21.5 km (13.4 mi) y Templo de Jyotiba 21.7 km (13.5 mi) están más cerca.


title: Kolhapur

text: El clima de la ciudad varía entre los 10C a 35C. La ciudad de Kolhapur en verano es comparativamente más fría y húmeda, en comparación con sus ciudades vecinas. La temperatura máximas rara vez superan los 38C y por lo general es entre 33C a 35C y la mínima es de 24C. La ciudad recibe abundantes lluvias en junio. Las temperaturas son bajas en la estación lluviosa entre 19 C a 30C. Las temperaturas de invierno son un poco más altas en comparación con otras ciudades, y bajan hasta 9C. La humedad es baja en esta temporada. En 2005 y 2006 hubo exceso de precipitaciones en Kolhapur dando lugar a inundaciones.


title: Giovanni Benelli

text: Giovanni Benelli (* 12 de mayo de 1921 - † 26 de octubre de 1982) fue un cardenal italiano de la Iglesia católica. Se desempeñó como arzobispo de Florencia desde 1977 hasta su muerte.


title: Giovanni Benelli

text: Giovanni Benelli nació en Vernio, Toscana, hijo de Luigi y Maria Benelli, fue el más joven de los cinco hijos de esta pareja. Fue bautizado el día después de su nacimiento, el 13 de mayo. Benelli ingresó en el Seminario de Pistoia en 1931, y luego asistió a la Pontificia Universidad Gregoriana y a la Academia Pontificia Eclesiástica, ambas en Roma. Recibió la tonsura clerical el 23 de diciembre de 1939, y fue ordenado sacerdote el 31 de octubre de 1943, de manos del obispo Giuseppe Debernardi. A sus 22 años, no había alcanzado aún la edad canónica para la ordenación sacerdotal, por lo que requirió de una dispensa especial. Benelli terminó sus estudios en la Universidad Gregoriana en 1947, y ejerció su ministerio pastoral en Roma hasta 1950.


title: Giovanni Benelli

text: Sus habilidades llamaron la atención de la Iglesia, y pronto se convirtió en parte de la Curia Romana. Nombrado secretario privado de Giovanni Battista Montini, el 1 de agosto de 1947, Benelli fue elevado más tarde al rango de "Monseñor", el 16 de julio de 1950. Se desempeñó como secretario de las nunciaturas de Irlanda (1950–1953) y Francia (1953–1960). Benelli fue nombrado luego en los siguientes puestos: auditor de la nunciatura de Brasil, (1960-1962), consejero de la nunciatura de España (1962-1965), y observador permanente de la Santa Sede ante la UNESCO en París (1965-1966).


title: Giovanni Benelli

text: El 11 de junio de 1966, fue nombrado Arzobispo Titular de "Tusuro" y Nuncio Apostólico en Senegal, así como delegado apostólico en África Occidental. Benelli recibió su consagración episcopal el 11 de septiembre de aquel año, de manos del Cardenal Secretario de Estado Amleto Giovanni Cicognani.


title: Giovanni Benelli

text: Un año, el 29 de junio de 1967, vuelve a la Curia Romana como sustituto de la Secretaría de Estado. Como Cicognani era demasiado mayor para cumplir con la mayor parte de sus funciones, el trabajo recayó en Benelli. También trabajó estrechamente con su antiguo maestro, ahora el Papa Pablo VI, y permaneció en este puesto durante diez años.


title: Giovanni Benelli

text: Algunos se refirieron a él como ""el muro de Berlín"" y el ""Kissinger del Vaticano"" por su agresiva y casi autoritaria década como Sustituto de la Secretaría de Estado.


title: Giovanni Benelli

text: Benelli fue promovido a arzobispo de Florencia el 3 de junio de 1977, y fue creado cardenal presbítero de "Santa Prisca" por Pablo VI en el consistorio del 27 de junio de 1977.


title: Giovanni Benelli

text: Tras la muerte de Pablo VI y Juan Pablo I, Benelli fue considerado como el candidato moderado con más posibilidades de éxito, debido a sus estrechos vínculos con Pablo VI y su herencia italiana. Fue uno de los cardenales electores en los cónclaves de agosto y de octubre de 1978, aunque no logró obtener los votos suficientes para llegar al papado. Durante el cónclave de agosto, Benelli apoyo a Albino Luciani, que resultó ser finalmente el elegido.


title: Giovanni Benelli

text: Benelli continuó en su calidad de cardenal arzobispo de Florencia, hasta su fallecimiento a causa de un repentino ataque al corazón, acaecido en Florencia, a los 61 años. Su funeral fue celebrado por el sucesor de Cicognani, Agostino Casaroli, y sus restos fueron enterrados en la catedral de Santa María del Fiore. También estuvo implicado en la causa anticomunista. En Chile por ejemplo, durante los primeros días del golpe militar de 1973, desestimó los testimonios sobre violaciones a los derechos humanos, de víctimas y desaparecidos, acusando un complot internacional de la izquierda.


title: José Elguero

text: José Elguero Videgaray (Morelia, Michoacán, 27 de octubre de 1885 - Ciudad de México, 3 de julio de 1939) fue un abogado, escritor, periodista y académico mexicano.


title: José Elguero

text: Fue hijo del historiador Francisco Elguero y de Magdalena Videgaray. Realizó sus primeros estudios en el colegio de jesuitas en la ciudad de Puebla de los Ángeles. Regresó a Morelia para continuar sus estudios en el Seminario Conciliar, el cual era dirigido por Francisco Banegas y Galván. Ingresó a la Escuela de Jurisprudencia obteniendo el título de abogado en 1908.


title: José Elguero

text: Ejerció su profesión en Morelia al lado de su padre, sin embargo al iniciar la Revolución mexicana se trasladaron a la Ciudad de México. Conoció a Ignacio Sánchez Santos, quien era director de "El País" y lo invitó a colaborar en el periódico. En 1912 comenzó a publicar artículos y editoriales, ese mismo año asumió la dirección del periódico, sin embargo por su trabajo y por el ambiente político de la Revolución mexicana, tuvo que exiliarse —al igual que su padre— en 1914. Durante siete años residió en Estados Unidos y La Habana, regresó a México en 1921. Colaboró para el periódico "Excélsior" publicando la sección "Ayer, hoy y mañana". Paralelamente fue articulista y subdirector de la revista de literatura "América Española", la cual había sido fundada por su padre. Fue elegido miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Murió en la Ciudad de México el 3 de julio de 1939.


title: Bocas de Dzilam

text: Las bocas de Dzilam son un conjunto de canales rodeados de manglares, localizados aproximadamente 20 km al oriente del puerto de Dzilam de Bravo, en el litoral norte de la península de Yucatán, México. Se trata de una reserva natural estatal protegida desde el 25 de enero de 1989 que abarca 62.000 hectáreas, de las cuales 19.000 son marinas y las demás terrestres.


title: Bocas de Dzilam

text: Las "Bocas de Dzilam" se encuentran ubicada en el litoral norte de la península de Yucatán, en las coordenadas señaladas arriba. Colinda con los municipios de San Felipe, Panabá, Sucilá, Buctzotz, Dzilam González y Dzilam Bravo.


title: Bocas de Dzilam

text: Las llamadas "Bocas de Dzilam" son canales (rías) o brazos de mar (del golfo de México) que se internan en la península yucateca, mezclándose con las aguas dulces provenientes del manto freático peninsular, creando un sistema ecológico particularmente rico por su amplia biodiversidad (fauna y flora). En el área, se pueden observar varios y extensos petenes, además de cenotes y manglares. Es un refugio natural para diversas especies animales entre las que aparecen significativamente los flamencos y otras aves. El recurso piscícola es también muy extenso.


title: Bocas de Dzilam

text: La reserva mide a lo largo del litoral cerca de 40 km y se extiende 4 km tierra adentro. Fue declarada humedal de importancia internacional (RAMSAR) con número de registro 1.045, el 7 de diciembre de 2000.


title: Barracas al sur

text: Barracas al sur fue una telenovela argentina emitida en 1981 por (Canal 9), protagonizada por María Valenzuela y Arturo Puig.


title: Barracas al sur

text: La telenovela fue dirigida por Juan David Elicetche y fue escrita por Delia González Márquez, autora prolífica del género: "Es tuya, Juan" (1991); "Venganza de mujer" (1986); "Coraje, mamá" (1985); "Amor gitano" (1983); "Esa provinciana" (1983); "Daniel y Cecilia" (1980); "Un día 32 en San Telmo" (1980); "Profesión: ama de casa" (1979); "Un mundo de veinte asientos" (1978), y "Muchacha italiana viene a casarse" (1969).


title: Barracas al sur

text: El elenco estuvo conformado, entre otros, por Iris Alonso, José Canosa, Cecilia Cenci, Juan Carlos Galván, Roberto Ibáñez, Lydia Lamaison, Luis Luque, Jorge Marrale, Luis Medina Castro, Susana Monetti, Jorge Morales, Héctor Pellegrini, Pablo Rago, Flora Steinberg y Tony Vilas.


title: Jamshedpur

text: Jámshedpur (, conocida como la ciudad acero, Tatanagar o simplemente Tata) Es la aglomeración urbana más grande en el estado Jharkhand al este de la India. Su área es de 149,23 km² y su población es de 1.135.000.


title: Jamshedpur

text: Jamshedpur se ubica a 135 m sobre el nivel del mar.


title: Jamshedpur

text: Jámshedpur fue declarada la séptima ciudad más limpia de la India en el año 2010 según una encuesta realizada por el Gobierno nacional. En una encuesta realizada en el año 2007, Jámshedpur fue declarada la séptima ciudad más rica del país. La encuesta se realizó en base al porcentaje de la población cuyo ingreso anual es más de un millón de rupias. Se ha predicho que la ciudad es la número 84 de más rápido crecimiento en el mundo para el periodo 2006-2020. Jámshedpur ha sido seleccionada como una de las ciudades para el Pacto Mundial de las Ciudades del Programa Piloto de las Naciones Unidas, la única en la India, así como del todo sudeste asiático.


title: Jamshedpur

text: En 1919 Frederic Thesiger nombró la ciudad «Jamshedpur» en honor de su fundador Jamsetji Tata, quien nació el 3 de marzo como el día de fundación de la ciudad y que visionó una gran ciudad en esa región.


title: Jamshedpur

text: Jamshedpur tiene varios apodos como «ciudad acero», «ciudad verde», «ciudad limpia». En algún momento se conoció como «Kalimati», que significa «suelo negro».


title: Jamshedpur

text: Jámshedpur tiene una temperatura tropical y su clima es variado, húmedo y seco de acuerdo a la estación. El verano comienza a principios o mediados de marzo y puede llegar a ser muy caluroso en los meses de mayo y junio, alcanzado temperaturas entre los 35C y 47C su clima más bajo es en invierno con 8C. Las lluvias son en promedio de 1200 mm al año. Más información:Economía e Industria de Jamshedpur.


title: Jamshedpur

text: Jámshedpur es el mayor conglomerado urbano en el estado de Jharkhand y es también el más industrializado. Esta ciudad sirve como punto de referencias para otras ciudades del país, ya que las mayores empresas tienen una sede aquí


title: Jamshedpur

text: Hoy Jámshedpur tiene una gran variedad de productos como el acero, vehículos, cemento, energía, equipos de construcción, equipos industriales, motores.


title: Jamshedpur

text: página de la ciudad


title: Fernando Guzmán Solórzano

text: Fernando Guzmán Solórzano (Tipitapa, 30 de mayo, 1812 - Granada, 19 de octubre, 1891) fue un militar y político nicaragüense, que ocupó la Presidencia de La República entre 1867 y 1871 durante el período de los Treinta Años de gobiernos conservadores.


title: Fernando Guzmán Solórzano

text: Fue firmante del Pacto Providencial del 12 de septiembre de 1856 en León como delegado del bando legitimista junto con el general Tomás Martínez, ambos fueron designados por Nicasio Del Castillo y Guzmán, a la sazón jefe de la Junta de gobierno legitimista "en disidencia" con sede en Matagalpa.


title: Fernando Guzmán Solórzano

text: Tiene parentesco con Carlos José Solórzano, 58vo. Presidente de Nicaragua.


title: Fernando Guzmán Solórzano

text: Nació en la villa de Tipitapa el 30 de mayo de 1812, hijo ilegítimo de la guatemalteca Rosa Guzmán (1765 - desconocido) y del presbítero José Camilo Solórzano Marenco (villa de Managua, 1781 - Granada, desconocido), que fue párroco de San Pedro Metapa (1808): nunca usó el apellido de su padre pero sí mantuvo una estrecha relación con su familia, la familia Solórzano; murió en la ciudad de Granada, el 19 de octubre de 1891.


title: Fernando Guzmán Solórzano

text: Su candidatura presidencial y su posterior elección como Presidente de la República fue una imposición de Tomás Martínez Guerrero debido a que su esposa Gertrudis Solórzano Montealegre, era prima de Guzmán), tanto que Guzmán inició su gobierno con el rechazo de los "fusionistas", dirigidos en realidad por los conservadores granadinos. Y también con el rechazo de los liberales leoneses enemistados con Martínez.


title: Fernando Guzmán Solórzano

text: Por esta razón desde su primer acto de gobierno -durante su discurso de toma de posesión- se empeñó en subrayar su independencia tanto del gobierno anterior como de los partidos políticos: su administración fue, en realidad, "el primero en la historia nacional con una clara política de conciliación nacional, paz y estabilidad".


title: Fernando Guzmán Solórzano

text: Para su época, y más aún considerando su militancia conservadora, Fernando Guzmán era un hombre de ideas liberales asombrosamente claras. Estaba convencido, por ejemplo, de que la gobernabilidad dependía del estricto cumplimiento de la Constitución y las leyes, para lo cual a su vez era indispensable la independencia del poder judicial y un gasto público equilibrado; pero además, también estaba convencido, de que en el momento mismo en que el Estado traspasa los límites de la libertad económica general se convierte en un proteccionista y centralizador.


title: Fernando Guzmán Solórzano

text: Como parte de su política de estabilidad logró desembarazarse de la figura caudillesca del general Tomás Martínez nombrándolo Enviado Extraordinario y Ministro plenipotenciario de Nicaragua ante la Corte de Su Majestad Británica, por decreto del 22 de marzo de 1867, lo cual a su vez dio pie para una posterior renuncia de Martínez al grado de Capitán general -de reminiscencia colonial- al cual se había hecho nombrar durante la presidencia interina de Nicasio Del Castillo y Guzmán (4 de enero - 31 de agosto de 1863) para garantizarse una posición preeminente en las futuras administraciones.


title: Fernando Guzmán Solórzano

text: Sin embargo, a pesar de toda esta claridad política, Fernando Guzmán no pudo poner en práctica ninguna de sus ideas básicas ni su política de conciliación, paz y estabilidad: los primeros dos años de su administración fueron muy difíciles, pues no logró credibilidad en ninguno de sus opositores iniciales, esto es, ni en el partido "fusionista" ni entre los "martinistas", de tal suerte que estos últimos unieron sus esfuerzos al nuevo proyecto desafortunado de Máximo Jerez Tellería: la brevísima guerra civil que estalló el 25 de junio de 1869 y que terminó con la derrota de los alzados en La Paz del Centro y con la firma de un Convenio de pacificación logrado con la intermediación del Ministro de los Estados Unidos de América, ""la primera mediación estadounidense de este tipo en Nicaragua"".


title: Fernando Guzmán Solórzano

text: El presidente Guzmán también tenía ideas claras en materia de política exterior: él pensaba que el gobierno de Nicaragua debía tener excelentes relaciones, en primer lugar con el Gobierno de los Estados Unidos, y luego eon todos los países latinoamericanos, privilegiando a los centroamericanos a quienes nunca consideró parte de un mismo país. Paradójicamente con la derrota conjunta de Martínez y de Jérez, se inicia la estabilidad del gobierno de Guzmán algo que duró poco por la casi inmediata apertura del proceso electoral de su sucesor.


title: Kylie The Albums - 2000/2010

text: Kylie The Albums - 2000/2010 es un Box Set de 5 discos que recopila todos los álbumes de Kylie Minogue de la década del 2000, además de contener todos sus álbumes de su era Parlophone.


title: Área metropolitana de Pittsburgh

text: El área metropolitana de Pittsburgh (oficialmente, Pittsburgh, PA Metro Area) es una concentración urbana centrada en la ciudad de Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos. Según el censo de 2020, tiene una población de 2 370 930 habitantes.


title: Área metropolitana de Pittsburgh

text: Comprende los condados de Allegheny, Armstrong, Beaver, Butler, Fayette, Washington y Westmoreland, siendo Pittsburgh la ciudad más poblada.


title: Área metropolitana de Pittsburgh

text: De acuerdo con los datos oficiales de la Oficina del Censo de los Estados Unidos, tiene una superficie de 13 840 km², de los cuales 13 683 km² corresponden a tierra firme y 157 km² son agua.


title: Área metropolitana de Pittsburgh

text: Según el censo de 2020, hay 2 370 930 personas residiendo en el área metropolitana. La densidad de población es de 173 hab./km². El 82.73% de los habitantes son blancos, el 8.41% son afroamericanos, el 0.14% son amerindios, el 2.88% son asiáticos, el 0.03% son isleños del Pacífico, el 0.89% son de otras razas y el 4.92% son de una mezcla de razas. Del total de la población, el 2.23% son hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Área metropolitana de Pittsburgh

text: Brownsville| Bullskin| Connellsville| Dunbar| Franklin| Georges| German| Henry Clay| Jefferson| Lower Tyrone| Luzerne| Menallen| Nicholson| North Union| Perry| Redstone| Saltlick| South Union| Springfield| Springhill| Stewart| Upper Tyrone| Washington| Wharton


title: Santa Faz (El Greco)

text: La Santa Faz es una obra de El Greco, realizada entre 1586 y 1595. Se conserva y exhibe en una de las salas del Museo Nacional del Prado en Madrid, España. Fue adquirido por el Museo en 1944, con fondos del legado del conde de Cartagena.


title: Santa Faz (El Greco)

text: Esta obra representa a la Santa Faz, paño con el que, según la tradición cristiana, Santa Verónica enjugó el sudor y la sangre de Cristo durante su Pasión. Los evangelios canónicos no mencionan este episodio, aunque la Iglesia católica lo considera como verídico.


title: Santa Faz (El Greco)

text: El Greco plasma aquí un rostro de Cristo poco ortodoxo, que se distancia de los ideales bizantinos pero más cercano al canon icónico propuesto por el arte de la Contrarreforma, a la cual El Greco servía.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Amleto Giovanni Cicognani (* 24 de febrero de 1883 - † 17 de diciembre de 1973) fue un cardenal italiano de la Iglesia católica. Se desempeñó como secretario de Estado de la Santa Sede desde 1961 hasta 1969, y como decano del Colegio de Cardenales desde 1972 hasta su muerte. Cicognani fue elevado al cardenalato en 1958.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Cicognani nació en Brisighella, cerca de Faenza, como el más joven de los dos hijos de Guillermo y Ana Cicognani. Su madre, viuda, tenía una tienda de abarrotes para apoyar a él y a su hermano Gaetano, también cardenal. Después de estudiar en el seminario de Faenza, fue ordenado sacerdote el 23 de septiembre de 1905 por el obispo Gioacchino Cantagalli.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Cicognani continuó sus estudios en el Pontificio Ateneo Romano S. Apollinare, y en 1910 fue nombrado oficial de la Sagrada Congregación para la Disciplina de los Sacramentos. En 1917 fue elevado a la categoría de "Monseñor", enseñó en el Ateneo S. Apollinare entre 1921 y 1932, y entró a continuación, a la Curia Romana, como sustituto adjunto de la Consistorial, el 16 de diciembre de 1922.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Después de trabajar en una variedad de posiciones pastorales y en la curia, Cicognani fue nombrado Delegado Apostólico en los Estados Unidos y Arzobispo Titular de "Laodicea in Frigia", el 17 de marzo de 1933. Recibió su consagración episcopal el 23 de abril de manos del cardenal Raffaele Carlo Rossi. Cicognani se mantuvo durante los siguientes 25 años como el enlace entre la jerarquía estadounidense y la Santa Sede.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Cicognani expresó sus reservas sobre el sionismo. En una carta fechada el 22 de junio de 1943 al representante estadounidense Myron C. Taylor, dijo:


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Fue creado cardenal presbítero de "S. Clemente" por el Papa Juan XXIII en el consistorio del 15 de diciembre de 1958. El cardenal Cicognani fue más tarde nombrado cardenal obispo de Frascati, el 23 de mayo de 1962. Su elevación al Colegio cardenalicio es extraordinario, debido al hecho de que su hermano Gaetano también fue un cardenal, elevado en 1953, por lo que se debió hacer una excepción la ley canónica que prohíbe que hermanos de sangre pertenezcan al Colegio al mismo tiempo.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: El 14 de noviembre de 1959, Cicognani se convirtió en Secretario de la Congregación para las Iglesias Orientales. Fue nombrado más tarde Secretario de Estado de la Santa Sede, Presidente de la Comisión Pontificia para la Ciudad del Vaticano, y el presidente de la Administración del Patrimonio de la Santa Sede el 12 de agosto de 1961 Con los nombramientos de 1962, Cicognani se convertía en el ministro de Relaciones Exteriores, en el primer ministro y en el ministro del Interior de la Ciudad del Vaticano.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Participó en el Concilio Vaticano II, en el que se desempeñó como Presidente de la Subsecretaría de Asuntos Especiales. Cicognani fue también uno de los cardenales electores que participaron en el cónclave papal de 1963, que eligió a Pablo VI.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: El 30 de abril de 1969, Cicognani dimitió de todos sus cargos. Sin embargo, el 24 de marzo de 1972, fue elegido y confirmado como Decano del Colegio de Cardenales y por lo tanto recibió el título de la suburbicaria de Ostia, además de su título de cardenal obispo de Frascati.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Cicognani murió en Roma, tras una breve enfermedad, a los 90 años. Está enterrado en la Basílica de San Clemente de Letrán.


title: Santanita (agrupación)

text: El Conjunto Gaitero "Santa Anita", mejor conocido como "Santanita", fue una destacada agrupación musical de la ciudad de Maracaibo, capital del Estado Zulia, situado al occidente de Venezuela. Durante su existencia se dedicó a ejecutar y difundir la gaita de furro, género musical representativo del Zulia, al igual que otros géneros musicales de dicha región como la parranda, la gaita tamborera y, eventualmente, la danza, destacándose por sus innovaciones melódicas y percutivas durante su fecunda trayectoria.


title: Santanita (agrupación)

text: Santanita fue fundado el 26 de julio de 1964 entre el antiguo Matadero Municipal de Bella Vista y el Hospital Psiquiátrico, ambos situados en la ciudad de Maracaibo. Sus fundadores fueron Miguel Mora (solista, Director y Propietario), José Mora (solista), Oswaldo Vera, Rómulo Semprún y Carlos Arias (cuatristas), Gladys Vera (solista y furrera) y Nerio Guerra (furrero), Nerio Granadillo (D.E.P.) y Jorge Salcedo (tamboreros), Lino Hernández y Orlando Suárez (charrasqueros), y William Salcedo y Francisco Fernández (maraqueros). Como representantes tuvo a Jairo Salcedo, Wolfang Larreal y, más luego, Jairo Angarita.


title: Santanita (agrupación)

text: La fecha de fundación correspondía, según el santoral cristiano católico, al día de Santa Ana. La autoría de la denominación del conjunto pertenece a uno de sus solistas fundadores, José Mora, quien, ser consultado sobre el nombre que le gustaría para el grupo dijo, “Hoy es día de Santa Ana, y mi madre se llama Ana, por lo que el conjunto se llamará Santa Anita”. Posteriormente en la década de 1970, simplificó su denominación a Santanita, nombre este con el cual mejor se le conocería.


title: Santanita (agrupación)

text: Más adelante se incorporaron otros solistas que sobresaldrían como importantes intérpretes de la gaita, tales como: Raiza Portillo (D.E.P.), Ricardo Hernández, Danelo Badell, Astolfo Romero (D.E.P.), Alberto Villasmil, José “Cheo” Beceira, José Isea, Oscar Quintero, Sundín Galué (D.E.P.), Jesús “Chuchín” Ferrer, Hermilo Suárez, Marvin González, Jhony Campos, Ramón Rosado, Pedro “Perucho” Espinoza, Omar Ferrer, Elvis Nucette, Omar Ávila, David Rivera, Eddy Méndez, Heberto Flores, Emilio Espina, Alfredo Morillo, Pablo García, Richard Castro, Carlos Méndez e Iván Bracho.


title: Santanita (agrupación)

text: Así mismo, llegaron a formar filas en Santanita los siguientes instrumentistas: Rómulo Enrique Semprún, Marcelo Gotera (D.E.P.), Argenis León, William Larreal, Francisco “Pancho” Fuenmayor, Edgar Herrera (D.E.P.), Enrique Vivas (D.E.P.), Sundín Galué (D.E.P.), William Molina “Caraota”, Hugo Morales (D.E.P.), Heberto Morales, Tubalcaín Morillo, Charles Petit, Fernando Domínguez, Ramón Hernández, Enrique Báez, Luis Portillo, Luis “Lucho” Moreno, Diógenes Madrid, Ricardo Hernández, Edison Tremont, Antonio Espina “El Mandril” (D.E.P.), Jesús Reyes, Luis "Chito" Sulbarán, Hugo Bohórquez, Alberto Carruyo, William Nava Soto, Edwin Carrasquero “Sopita”, Luben Luzardo, José Luis Suárez, Alejandro Ávila (D.E.P.), Gustavo Marcuccí, Oscar Rodríguez, Gregorio Ávila, Manolo Morales, Mervin Sánchez, Douglas González, Ovelio Ávila, Rafael Salas, Gerardo “Lalo” Romero, Juan Carlos Viloria, Miguel Ortega, Juvert Pérez, Humberto Áñez, Elvis Olmos, Adulfo Ortiz, Nelson Velazco, Jesús Ortega, Eduardo Gómez, Jorge Pérez, Enghel Luzardo y Felipe Sánchez.


title: Santanita (agrupación)

text: Durante el final de la década de 1960 y principios de la década de 1970, la promoción artística de Santanita estuvo en manos de Henry José Chirinos, a quien se le debe, entre otras acciones, el alto impacto comunicacional de La bella del Tamunangue y La otra tamborilera, dos de los tantísimos éxitos musicales de Santanita correspondientes a las décadas de 1960 y 1970, respectivamente. Luego la promoción estuvo a cargo de José Miguel Marín. Posteriormente, Jota Vé Machado (nombre artístico de Juan Vené Machado, hijo del homónimo y reconocido periodista deportivo) se convertiría en su siguiente promotor, y con él, Santanita alcanzó enorme proyección. En la etapa final de la agrupación, tuvo como representantes artísticos a Santos Nucette y Tony “El Tigre” Fernández.


title: Santanita (agrupación)

text: Una de sus más insignes integrantes fue la solista Raiza Portillo y fue tanto su éxito que fue bautizada como “Raiza de Venezuela”. Desde sus inicios, Santanita obtuvo importantes galardones en razón de sus éxitos musicales, entre ellos: Premio Espectáculo (1968), Mara de Oro (1971), Micrófono de Oro y otros. Tras separarse Raiza del conjunto al terminar la temporada 1969, toma su lugar de manera definitiva Gladys Vera, quien se desempeñaba hasta el momento como furrera y solista respectivamente, y quien haría gala de su espléndida y portentosa voz en las siguientes décadas de existencia del Santanita, al punto de consagrarse como su solista estrella y ganarse el título de “La Eterna Reina de la Gaita”.


title: Santanita (agrupación)

text: Sin embargo, como se dijo, este no fue el inicio de la carrera de Gladys Vera como solista gaitera, como hasta el momento se ha creído. Gladys grabó en el primer elepé de Santanita (1966) las gaitas "Suenen campanitas" y "Último aliento". En 1967 graba "Con sabor tradicional" a dúo con Oswaldo Vera y en 1968 "El barquero", a dúo con Miguel Mora. Sólo en 1969 no grabó como solista, y Raiza Portillo había ingresado al grupo en 1968. Cuando esta se separa del conjunto en 1970, Gladys vuelve a ser la solista femenina de Santanita, y así continuó hasta la desaparición del grupo.


title: Santanita (agrupación)

text: Entre las primeras innovaciones de Santanita destacan la conversión al ritmo de gaita de canciones folclóricas venezolanas como: "Las campanas de San Juan", "La bella del Tamunangue", "El gavilán" (interpretadas por Raiza Portillo), "La morenita", "La arenita del río", "La mula amarilla" y "Adiós para no volver" (interpretadas por Gladys Vera). Ya en la década de 1970, Santanita fusiona la melodía costumbrista con los sonidos vanguardistas e innovadores derivados de la música electrónica (expresada en el pop y el rock) y la onda nueva.


title: Santanita (agrupación)

text: Su larga trayectoria fue muy importante para la gaita, ya que aportaron muchos éxitos en sus temporadas y destacaron en su percusión gracias al ingenio de grandes tamboreros, Wiliam Ricardo Larreal Gonzalez y William “Caraota” Molina, primero, y luego Hugo Bohórquez y William “Caraota” Molina. Así como Antonio Espina “El Mandril”, reconocido charrasquero del Zulia, capaz de sostener un ritmo con sostenida e invariable velocidad hasta quedar agotado. Sobresaldría también de este conjunto gaitero su polifonía coral y su coreografía eficazmente sincronizada.


title: Santanita (agrupación)

text: Debido a lo anteriormente señalado, el colorido musical de Santanita se caracterizó por los arreglos trancados tanto en la armonía como en la percusión. Las vocalizaciones bien ensayadas lograban un sonido de mucha calidad y atractivo. Pudiéramos decir que supieron esgrimir las influencias de Guaco y Estrellas del Zulia en fusiones coherentes hasta alimentarse como agrupación.


title: Santanita (agrupación)

text: Entre sus temas más conocidos se encuentran:


title: Santanita (agrupación)

text: La década de 1980 constituyó la mejor para el conjunto Santanita, y lo fue hasta 1984, fecha en la cual cesaron las grabaciones ininterrumpidas y comenzaron las dificultades, las cuales fueron netamente económicas. Miguel Mora, su Director Propietario, no podía sostener los gastos que el grupo generaba, y los sellos disqueros no ofrecieron su respaldo a Santanita, pues su estilo musical no les resultaba comercialmente llamativo.


title: Santanita (agrupación)

text: Por ello, durante el bienio 1985 – 1986 no pudieron grabar producciones propias por carencia de recursos monetarios, pero se mantuvieron en la palestra realizando presentaciones artísticas y grabando en las ediciones del Festival Musical Industrias Pampero “Una Gaita para el Zulia” de dichos años, no olvidando que ya participaban en dicho festival desde 1984.


title: Santanita (agrupación)

text: En 1987, Santanita edita su último elepé e impone nuevos éxitos (los últimos de su trayectoria). Simultáneamente, participa por última vez en el Festival Musical Industrias Pampero “Una Gaita para el Zulia”. Al concluir aquella temporada su Director Propietario, Miguel Mora, asume la insostenibilidad del conjunto, pero las presentaciones continuaron hasta que él mismo decidió mantener al grupo en receso, lo cual ha continuado hasta la presente fecha. Esa fue la desaparición del conjunto Santanita.


title: Santanita (agrupación)

text: Allende su desaparición, no han faltado los intentos de reconstituir a Santanita, pero han sido infructuosos. A principios de la década de 2000 se conforma la agrupación “Proyecto Gaita”, en la cual varios exintegrantes de Santanita, encabezados por su charrasquero Antonio Espina “El Mandril”, se reunieron y grabaron dos producciones donde fueron nuevamente versionados varios de los éxitos de “El Glorioso Santanita”, adjetivo con el cual la legendaria agrupación gaitera es conocida.


title: Santanita (agrupación)

text: Así mismo, en 2013, la destacada solista gaitera, Massiel Morales, y el compositor, vocalista e instrumentista gaitero, Édixon Ochoa, fundan el Conjunto Gaitero “La Genuina”, el cual ha rendido un homenaje al Conjunto Gaitero Santanita mediante la adopción a grandes rasgos de su estilo musical y la grabación de una producción musical contentiva de las gaitas inéditas “Al Glorioso Santanita” (2013) y “Las Voces Santaniteras” (2014), además de una selección de clásicos nuevamente versionados del afamado conjunto, contando para ello con la inclusión de Jhony Campos, José Isea, Hermilo Suárez, Marvin González y William “Caraota” Molina, prominentes figuras de “El Glorioso Santanita”.


title: Imperio (revista)

text: Imperio o Imperio G es una revista bimensual Argentina, orientada principalmente al público LGBT. Empezó a distribuirse desde el mes de marzo de 2001.


title: Imperio (revista)

text: Imperio buscó armar un equipo amplio y plural, y remarcan que su personal está formado por profesionales de primera línea. La libertad de opinión y la variedad de temas que se abordan en la publicación permiten que en ella converjan una amplia diversidad de puntos de vista y opiniones. Identificada con la comunidad LGBT Argentina, se definen a sí mismos como la "Primera y única revista gay de Argentina".


title: Imperio (revista)

text: Desde su lanzamiento hasta en el año 2009 sus notas incluían temas de interés general, combinados con temas de interés particular para la comunidad LGBT. En 2010 anuncian el comienzo de una nueva etapa. La edición de la revista inicia un proceso de expansión comercial que incluía beneficios para sus lectores, una innovación en el estilo gráfico y la posibilidad de suscribirse para recibirla en domicilio. Así como también mejoró su calidad de impresión, mayor calidad y cantidad de notas y anunció la creación de un sitio web más dinámico.


title: Imperio (revista)

text: Desde el comienzo hasta la actualidad la revista Imperio vino acompañada del suplemento Ratones, la cual contiene una producción normalmente erótica o explícita (+18), junto con un sector de contactos, relatos o historias eróticas y recomendaciones de lugares LGBT.


title: Imperio (revista)

text: Las tapas hasta el año 2010 normalmente estaban relacionados con la producción fotográfica especial acompañada en el suplemento Ratones, o dentro de la revista Imperio. Eran modelos, no necesariamente gais, que posaban para una sesión de fotos que en algunos casos incluía desnudos, pero pocas veces eran modelos famosos o de notoriedad. Con la expansión comercial que implementa en 2010, las tapas de la revista promocionan la nota principal de la edición, que está relacionada con algún personaje conocido dentro del espectáculo Argentino. Las personalidades que posaron para Imperio, y fueron tapa de la revista son:


title: Economía e Industria de Jamshedpur

text: Jamshedpur es el mayor conglomerado urbano en el estado de Jharkhand y es también el más industrializado. Esta ciudad sirve como punto de referencias para otras ciudades del país, ya que las mayores empresas tienen una sede aquí


title: Economía e Industria de Jamshedpur

text: Hoy Jámshedpur tiene una gran variedad de productos como el acero, vehículos, cemento, energía, equipos de construcción, equipos industriales, motores.


title: Economía e Industria de Jamshedpur

text: (Nota: La presencia o ausencia de alguna empresa en la siguiente lista, NO denota importancia). Tata Steel : Es la mayor planta productora de hierro y acero en la India, así como de las más antigua. También fue la primera empresa privada de acero de la India. Se encuentra casi en el centro de la ciudad y ocupa aproximadamente 1/5 del área de la ciudad.


title: Economía e Industria de Jamshedpur

text: Fue establecida por un empresario indio Jamsetji Nusserwanji Tata en 1907 (que murió en 1904, antes de que el proyecto se completara). Tata Steel es la primera empresa en introducir una jornada de 8 horas, tan pronto como en 1912 cuando sólo un día de trabajo de 12 horas era el requisito legal. Tata Steel, nunca se han parado a causa de una huelga laboral y se trata de un récord envidiable.


title: Economía e Industria de Jamshedpur

text: La planta de Jámshedpur es considerada como uno de las mejores no sólo en India sino del mundo entero y ha ganado numerosos premios. La capacidad actual de la planta de Jámshedpur es de 6,8 MT (millones de toneladas) y que va a ser ascendida a 10 millones de toneladas diciembre de 2011.En la actualidad la planta de Jámshedpur tiene 8 hornos con 16.500 empleados.  Tata Motors : Es la segunda mayor industria-fábrica de Jámshedpur.Tata Motors fue fundada en 1945. Se extiende sobre un área de (3,33 km²) en el lado este de la ciudad. Se fabrican vehículos comerciales pesados con todos sus componentes. esta empresa tiene un hospital privado para su empleados y a la gente en común.


title: Economía e Industria de Jamshedpur

text: La planta es la mayor de su tipo en la India y puede producir cerca de 450 vehículos al día.


title: Economía e Industria de Jamshedpur

text: Tata Power: Es una central de carbón. Es principalmente para las necesidades de Jámshedpur y sus regiones vecinas. Tiene una capacidad de 550 MW y cuenta con cuatro unidades.