title: Brocha de afeitar

text: También, la brocha de afeitar al momento de aplicar la espuma en la piel produce una exfoliación ligera (cuanto más áspera sea la brocha mayor será la exfoliación) y levanta el vello para prepararlo para el afeitado; lo cual elimina la necesidad de usar un exfoliante por separado antes del afeitado para levantar el pelo y humectar la piel.


title: Brocha de afeitar

text: La mayoría de las brochas que se fabrican actualmente son de producción europea, de fabricantes prestigiosos como lo son Rooney (Inglaterra), Simpson (Inglaterra), Vulfix (Inglaterra), Kent (Inglaterra), Omega (Italia), shavemac (Alemania), Semogue (Portugal), Mühle (Alemania), DOVO/Merkur Soligen (Alemania) o Vie-Long (España) por mencionar algunos.


title: Brocha de afeitar

text: Es importante mencionar que en muchos países de Europa la caza de tejones está prohibida por ley, por lo cual la mayoría de las brochas de pelo de tejón que se fabrican en Europa lo hacen con pelo de tejón importado. La mayoría de este pelo de tejón proviene de China, Rusia y países que formaron parte de la Unión Soviética. En China, los tejones son abundantes y se les considera una plaga cuya sobrepoblación es una amenaza para la agricultura. El gobierno chino controla la caza de tejones dando licencia a los cazadores de pequeños poblados. Este control en la población de tejones se hace cada año y el gobierno chino es muy estricto en que la población de tejones no decrezca gravemente. Además, en China al tejón se le caza también por su piel, carne (la cual es un platillo típico en China) y por su grasa para la elaboración de ungüentos propios de la medicina china tradicional.


title: The Night Is Yours, The Night Is Mine

text: «The Night is Yours - The Night is Mine» («La noche es tuya,la noche es mía», en español) es un sencillo publicado en 1985 por el productor alemán Dieter Bohlen bajo el seudónimo de Ryan Simmons. La canción fue producida, arreglada y compuesta por el mismo Dieter Bohlen.


title: The Night Is Yours, The Night Is Mine

text: «The Night is Yours - The Night is Mine» fue regrabada más tarde para ser incluido en el álbum debut de Modern Talking publicado en 1985 The 1st Album, pero esta vez fue cantada por Thomas Anders. Sin embargo esta versión no fue publicada como sencillo.


title: Inmigrantes (banda)

text: Inmigrantes es un dúo de rock argentino formado en el 2004 con origen en la ciudad de Avellaneda en Buenos Aires, Argentina. Integrada por los hermanos gemelos Carlos Silberberg y Pablo Silberberg. El grupo combina Rock, Pop de guitarras y melodías, logrando un sonido donde lo más importante es la canción. Entre las influencias de INMIGRANTES se encuentran The Beatles, The Beach Boys, David Bowie, The Smiths, The Psychedelic Furs.


title: Inmigrantes (banda)

text: A fines de 2004, luego de su participaron en ciclos televisivos Pablo en el reality popstars con una banda, "Mambrú", y Carlos en un reality similar con un dúo llamado "Gamberro" los hermanos deciden abandonar esos grupos y crear INMIGRANTES. Los primeros demos y bocetos de canciones nacieron en la casa de María, con una propuesta artística personal donde se había pensado la composición y cada detalle. En 2006 firman contrato con SonyBmg y empiezan a darle forma a lo que sería su álbum debut.


title: Inmigrantes (banda)

text: "Turistas en el Paraíso" es el primer álbum del grupo. El disco es presentado con un show en vivo en el Museo de los Inmigrantes en mayo de 2007 junto al lanzamiento del primer corte y videoclip “Golpe de Suerte” que abre el camino a las primeras presentaciones en radios y medios de prensa. El segundo corte, “Graffiti” impulsa la marcha de INMIGRANTES llevando sus canciones por los escenarios del interior de Argentina, México, Chile, Brasil, Uruguay, Colombia, Venezuela y España. Turistas en el Paraíso tuvo un fuerte impacto musical, y después de la exitosa recepción, solo tres meses después del lanzamiento de su álbum, Inmigrantes recibió dos nominaciones en 2007 por los premios MTV Latin American en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Artista Prometido, que Ellos ganaron. El disco se grabó entre septiembre y octubre de 2006 en los Estudios Santito y Estudios Panda, y fue lanzado en marzo del 2007. La producción estuvo a cargo de Ettore Grenci.


title: Inmigrantes (banda)

text: Después de tener diferencias con su sello discográfico deciden emprender un camino independiente y comenzar una nueva etapa. "Surplus" es un EP de cinco canciones grabadas entre noviembre de 2010 y abril de 2013 en su estudio "La casa de María". Tiene un sonido más crudo, canciones hechas a base de guitarras eléctricas y teclados. Muestra un costado más rockero de la banda. Producido por Pablo y Carlos Silberberg, mezclado y masterizado por Natalia Perelman en el estudios Tónica. Todos los tracks fueron grabados por Carlos y Pablo en guitarras, teclados y voces, Javier Martínez Vallejos en batería y Ricardo Berea en bajo. El arte de tapa fue diseñado por Carlos Silberberg y Ramiro Iván Díaz.


title: Inmigrantes (banda)

text: Luego de cuatro años de presentaciones y giras por Argentina, Uruguay y Brasil, la banda vuelve a ingresar al estudio para comenzar a grabar su nuevo material, la placa se llama "MDA" (máquinas de amor). Este disco sigue en la linea de "Surplus" en el sonido y las letras. Es un collage de máquinas y personas canciones largas, entre capas de ruidos y sonidos. El disco es producido por Pablo y Carlos Silberberg en La Casa de Maria con Ricardo Blumenkranz y masterizado por Carlos Laurenz. Es lanzado en el 2017. El arte de tapa a cargo de Djalus.


title: Inmigrantes (banda)

text: En su décimo aniversario de "Turistas en el Paraíso", el duo se reencuentra con el productor Ettore Grenci, dando paso a una nueva etapa. En ese año viajan a Los Ángeles, California, donde graban ocho canciones que serán parte de su cuarto disco "América" Bajo el sello estadounidense One Little Blue Records.  En febrero del 2020, con motivo de la salida del primer sencillo "Cenit" realizaron una presentación en el histórico estudio de grabación "The Village Studios" para Los medios de comunicación, músicos, productores, artistas y amigos. Luego viajaron a la Ciudad de México, donde se presentaron en un concierto con entradas agotadas en el conocido Foro Indie rocks!. En marzo, lanzaron su segundo sencillo titulado "Propaganda", que rompió su récord de visitas a Youtube en un solo día. Debido a las restricciones causadas por la pandemia del Covid-19 el lanzamiento del disco fue postergado y deciden editar tres sencillos más "Céu da Luisa", "La melodía de Nelson" y "Halloween". El 29 de enero de 2021 finalmente se lanzó el álbum completo en todas las plataformas digitales, teniendo muy buena repercusión en todo el continente.


title: Leopoldino Ortiz Santos

text: Leopoldino Ortiz Santos (San Luis Potosí, San Luis Potosí, 16 de noviembre de 1929 - México D. F. 3 de marzo de 2004), fue un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, fue Gobernador de San Luis Potosí de 1987 a 1991.


title: Leopoldino Ortiz Santos

text: Leopoldino Ortiz Santos fue Licenciado en Derecho egresado de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, inició el ejercicio de su carrera como secretario auxiliar y luego secretario general de la Junta Federal de Conciliación y Arbitraje, agente del Ministerio Público, secretario general de acuerdos, juez de distrito y magistrado de circuito; Subprocurador Fiscal de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de 1970 a 1978 y Procurador Fiscal del Distrito Federal de 1978 a 1982, este último año fue elegido diputado federal por el VI Distrito Electoral Federal de San Luis Potosí a la LII Legislatura de ese año al de 1985. Antes de concluir su periodo, el presidente Miguel de la Madrid lo nombró ministro numerario de la Suprema Corte de Justicia de la Nación siendo ratificado por el Congreso el 12 de abril de 1985.


title: Leopoldino Ortiz Santos

text: El 25 de mayo de 1987 el Congreso de San Luis Potosí lo nombró gobernador sustituto del Estado ante la licencia del constitucional Florencio Salazar Martínez, le correspondió afrontar el conflicto electoral como consecuencia de las elecciones celebradas en agosto de 1991 en que se enfrentaron Fausto Zapata y Salvador Nava, siendo declarado triunfador el primero, aunque los navistas denunciaron fraude electoral. El 26 de septiembre de 1991 entregó la gubernatura a Fausto Zapata.


title: Leopoldino Ortiz Santos

text: Falleció el 3 de marzo de 2004.


title: Ikoku Meiro no Croisée

text: La trama se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX, cuando la civilización europea se interesó en la cultura japonesa . Una niña japonesa llamada Yune viaja a Francia, donde comenzó a trabajar en los bajos fondos de la ciudad de París en una tienda de artesanía llamada . Esta es la historia de la estancia de Yune en París.


title: Ikoku Meiro no Croisée

text: Es la protagonista de la historia, una niña pequeña de cabello corto, negro y ojos negros, siempre viste kimonos. Fue enviada por su familia a París para trabajar como sirvienta, Óscar cumple su deseo y la lleva a París a trabajar como "chica insignia" en la herrería de su nieto, Claude. Al principio Claude no acepta a Yune, además de creer que ella no habla ni entiende el idioma Francés, Yune se esfuerza por lograr la aceptación de Claude y lo logra cuando por accidente rompe el trabajo de Claude y para recompensarlo le da su kimono más caro, además de ser un recuerdo de su madre, Claude se da cuenta de ello y la acepta y le promete que le regresará el kimono, y a cambio ella nunca más se deshará de sus posesiones preciadas, en este incidente Claude y Óscar descubren que Yune entiende y habla Francés. Claude es un chico joven, rubio y de ojos verdes, es el dueño de la herrería donde trabaja Yune y el nieto de Óscar. Es un chico que se esfuerza en su trabajo; al parecer su padre era herrero también y Claude lo admira, a pesar de que tiene una mala actitud con sus clientes, según Óscar. Claude odia a Alice por ser la persona que hizo cerrar la mayoría de las tiendas de la Galería. Es el abuelo de Claude, es muy alegre y al parecer le gusta viajar, cuando llega de su viaje a Japón, trae con sigo "Insignias" y a Yune para trabajar en la herrería, se lleva bien con su nieto y trata a Yune muy bien; a diferencia de Claude, cree que Yune es capaz de hacer el trabajo y aprecia sus costumbres. Es el papá de Claude y el anterior dueño de la herrería. Murió en un accidente de trabajo al caerse del techo cuando estaba poniendo vidrios encima del centro principal de compras de París. Es la hija menor de la familia Blanche, una niña rubia de ojos azules. Está obsesionada con la vida oriental y lo único que la complace es algo de oriente, ella es la dueña del centro principal de compras de París y debido a eso muchas tiendas de la Galería han cerrado, se entera de la presencia de Yune en París y cuando la conoce trata de persuadirla para vivir con ella en la alta sociedad; a cambio le ofrece devolverle el kimono de su madre sin costo alguno. Yune se niega, pero ella dice que la tendrá. Admira a su hermana Camille por ser propia, elegante y básicamente perfecta. Es la hermana mayor de Alice, tiene las mismas características que su hermana, es muy hermosa, sin embargo, se preocupa por la actitud que tiene ella frente a muchas cosas, tiene un gato blanco. Es muy propia y se comporta todo el tiempo como una digna dama francesa, aunque por su expresión cuando mencionan el tema ella no está feliz con esa vida. Hermana de Yune, ella es ciega. Yune asegura en el capítulo 11 que ella la hizo ciega, pues dice que a Sione, como tiene ojos azules, en Japón la trataban como a un demonio, y nadie quería verla. Yune dijo que deseó que Sione no tuviera que ver a las personas, y se cumplió.


title: ASCII Media Works

text: , anteriormente conocido como es una editorial y empresa de marca japonesa de Kadokawa Future Publishing con sede en Nishi-Shinjuku, Shinjuku, Tokio, Japón. Se formó originalmente el 1 de abril de 2008 como resultado de una fusión entre ASCII y MediaWorks donde MediaWorks legalmente absorbió ASCII. A pesar de ello, el expresidente de ASCII, Kiyoshi Takano, se convirtió en el presidente de ASCII Media Works. La compañía se especializa en la publicación de libros, revistas de entretenimiento y de computación, manga, y videojuegos. ASCIIMedia Works es conocido por sus , revistas de marca y libros impresos que incluyen publicaciones tan conocidas como "Dengeki Daioh", y "Dengeki G's Magazine", junto con la principal imprenta de novelas ligeras de la compañía, "Dengeki Bunko".


title: ASCII Media Works

text: La mayor parte de la empresa abastece a la multitud otaku masculina japonesa, abarcando temas como el anime, las novelas ligeras, el manga, el plastimodelismo, y las novelas visuales, junto con la computación y las empresas relacionadas con la tecnología de la información (TI). La compañía también publica "Monthly Business ASCII", que es una de las revistas más antiguas y prestigiosas orientada a la informática, junto con otras revistas de PC y TI. ASCII Media Works también ha publicado varias revistas dirigidas a mujeres como "Character Parfait", "Dengeki Girl's Style", y "Sylph", aunque los dos primeros son versiones de edición especial de otras revistas. La empresa organiza concursos anuales para novelas originales y presentaciones de mangas, como el concurso para novelas ligeras "Dengeki Shōsetsu Taishō".


title: ASCII Media Works

text: ASCII Media Works es el resultado de una fusión entre dos compañías editoriales japonesas-ASCII y MediaWorks- en el 1 de abril de 2008. La compañía es una continuación de Media Works, pero a pesar de eso, el expresidente de ASCII, Kiyoshi Takano, se convirtió en el presidente de ASCII Media Works. La compañía es miembro del Kadokawa Group y por lo tanto está afiliada a Kadokawa Shoten, otra editorial japonesa. De acuerdo con un comunicado de prensa oficial por Kadokawa Holdings Group, la compañía holding es responsable de las acciones de docenas de otras empresas afiliadas a Kadokawa Shoten, y la fusión estimada es una consecuencia del constante desarrollo del Internet y de las partes móviles de la sociedad, que llevó a la unión de las editoriales con el fin de abarcar las necesidades cada vez mayores y las demandas de los consumidores. Debido a los intereses mutuos de las compañías la fusión sucedió por el fin de crear una compañía más fuerte que tuviera más posibilidades de contactos directos con la sociedad que cualquier otra compañía. ASCII aportó su experiencia con la informática y computación, mientras que MediaWorks aportó su experiencia con los medios de comunicación relacionados con el entretenimiento, como medios audiovisuales o impresos incluyendo anime, manga, novelas ligeras, videojuegos, o revistas para los productos de tales medios. Además de hacer de la compañía combinada más diversa, la gestión de la empresa está prevista para ser más eficientes, el ingreso base tiene la intención de aumentar, y la empresa puede asumir nuevas oportunidades de negocio en el futuro. Enterbrain había sido considerado para la fusión con ASCII y MediaWorks, pero eventualmente fue rechazada.


title: ASCII Media Works

text: "ASCII Media Works" publica revistas bajo el sello Dengeki, que ofrecen videojuegos, anime, manga, pasatiempos e intereses especiales; estas revistas fueron publicadas previamente por MediaWorks antes de la fusión. Revistas de Tecnología de la información publicadas previamente por ASCII, tales como "Weekly ASCII", se publican ahora en ASCII Media Works.


title: ASCII Media Works

text: es una imprenta de novelas ligeras dirigida a un público masculino, establecida en junio de 1993. Los editores encargados de esta impresión tienen la reputación de acoger a nuevos autores, y celebrar un concurso anual, el Dengeki Shōsetsu Taishō, para descubrir nuevos talentos. El octavo volumen de Kino no Tabi, originalmente publicada el octubre de 2006, fue la milésima novela publicada por Dengeki Bunko. En abril de 2007, tres películas basadas en series separadas de novelas ligeras publicadas por Dengeki Bunko fueron producidas; los tres títulos fueron "Kino no Tabi", "Shakugan no Shana", e "Inukami!".


title: ASCII Media Works

text: Aparte del principal sello Degenki Bunko, se encuentra el sub-sello establecida en 1994 cuando originalmente fue relacionada con juegos de rol. La imprenta detuvo la producción en septiembre de 1997, pero se reanudó después en diciembre de 1999 como un editor de juegos de computadoras y novelas ligeras. La imprenta consiguió el sello editorial anterior Dengeki G's Bunko.


title: ASCII Media Works

text: es una imprenta de novelas ligeras yaoi establecida en el 2008. La imprenta realizó un concurso en el 2010 para darle la oportunidad a los autores aficionados de hacer su debut profesional.


title: ASCII Media Works

text: es una imprenta editora de manga orientado a una audiencia masculina. Aparte de la imprenta principal Dengeki Comics, está el relacionado Dengeki Comics EX, que publica un número menor de volúmenes de manga. Una gran cantidad del manga publicado en Dengeki Comics fue publicado originalmente en la revista de manga "Dengeki Daioh".


title: ASCII Media Works

text: es una imprenta editora de manga dirigido a una audiencia femenina. Los mangas que se publican bajo este sello fueron serializados originalmente en la revista de manga shōjo "Sylph". Los volúmenes encuadernados primero fueron publicados bajo este sello comenzando el 21 de marzo de 2008.


title: ASCII Media Works

text: es una imprenta de novelas establecido el 25 de octubre de 2007, que publica nuevos trabajos en el servicio accesible de telefonía móvil Mahō no Island operado por la compañía del mismo nombre, que es filial del ASCII Media Works.


title: ASCII Media Works

text: es una imprenta de establecida el 16 de diciembre de 2009, que publica novelas principales dirigidas a una audiencia general. Los ganadores del Media Works Bunko Taishō en el Dengeki Shōsetsu Taishō son publicados en esta imprenta, junto con el ganador de los 500.000 yenes.


title: ASCII Media Works

text: El es un premio entregado cada seis meses (desde 2004) y anualmente (desde 2010) por ASCII Media Works para mangas one-shots originales en dos divisiones: manga shōnen y shōjo. Hay tres tipos de premios otorgados en cada concurso: el Gran Premio Prix (2 millones de yenes), el Semi-Gran Premio Prix (500.000 yenes), y el Premio Excelente(300.000 yenes). El Gran Premio Prix sólo se ha entregado dos veces en la historia del concurso, con la primera ronda en 2004 y la tercera ronda en 2005. También hubo una vez una división del Premio Dengeki Moeoh que se celebró dos veces con un Gran Premio y Menciones de Honor.


title: ASCII Media Works

text: El es un premio entregado anualmente (desde 1994) por ASCII Media Works con dos divisiones: el Dengeki Shōsetsu Taishō para novelas ligeras bajo Dengeki Bunko, y el para ilustraciones. Cada división consiste en el Gran Premio (1 millón de yenes), Premio de Oro (500.000 yenes), Premio de Plata (300.000 yenes), y Mención de Honor (50.000 yenes). Las dos primeras rondas tienen también una división de diseño de juegos llamado , y entre la tercera y undécima ronda tiene una división de manga llamada .


title: ASCII Media Works

text: ASCII Media Works ha estado en el negocio del desarrollo y la producción de videojuegos sobre series de novelas ligeras o mangas publicadas por la compañía. Estos juegos típicamente son novelas visuales, un género de videojuego de aventura, pero también han sido novelas de sonido, que tienen los atributos de un juego de aventura y una novela visual normal. Los videojuegos producidos son portados para el PlayStation 2 o el Nintendo DS. Desde que ASCII Media Works es una continuación de MediaWorks, la compañía incluye los videojuegos previamente producidos antes de la fusión con ASCII en su página oficial para videojuegos. Los videojuegos producidos son organizados en categorías por juegos hechos de manera similar. Aparte de la clase principal de novelas visuales y novelas de sonido producidas, tres juegos fueron publicados en la serie Dengeki SP a precio reducido de su lanzamiento original; SP quiere decir Special Prize (en español, Precio Especial). Otras clases producidas exclusivamente para el Nintendo DS se encuentra bajo la marca de imprenta "DS Dengeki Bunko", y son juegos basados en novelas ligeras publicadas bajo el sello de ASCII Media Works, Dengeki Bunko. Cinco juegos han sido producidos por esta marca, y los dos juegos basados en las series "Iriya no Sora, UFO no Natsu" fueron republicados en un solo paquete en conjunto. La compañía enumera los títulos que han sido los más populares entre los juegos que han producido, incluyendo publicaciones basadas en "Sister Princess", "DearS", "Kino no Tabi", "Futakoi", y "Strawberry Panic!".


title: Blackout (Transformers)

text: Blackout es un personaje de ficción del universo de Transformers, es un miembro de los Decepticons liderado por Megatron.


title: Blackout (Transformers)

text: Blackout fue un miembro de un equipo de dos combinadores Micromaster. Ellos vinieron con un vehículo de la defensa aérea Gepard que se podrían transformar a una base. Porque Blackout y su compañero Spaceshot regularmente siempre suelen estar juntos y se encuentran entre los Micromasters menos conocidos, su modo alterno es Avión Bombardero B-1 Lancer.


title: Blackout (Transformers)

text: Blackout es un Minicon relacionado con Demolishor y su modo alterno es un misil móvil de plataforma.


title: Blackout (Transformers)

text: Blackout es el nombre equivalente de Vortex un miembro de los Combaticons y forma parte del Equipo de Decepticon de Destrucción liderados por Scourge y se transforma en un helicóptero AH-64 Apache. Él junto con sus compañeros forma el brazo derecho del robot Gestalt gigante Maximus (Bruticus).


title: Blackout (Transformers)

text: Blackout es un miembro de los Decepticons que aterriza en la Tierra, su modo alterno es un Helicóptero Sikorsky MH-53 Pave Low (que actualmente está derribado hace 3 meses) su primera aparición fue cuando es escoltado por naves de la base de operaciones estadounidense "SOCCENT" (Comando Central de Operaciones Especiales de Estados Unidos), en Catar. Al aterrizar, se transformó bajo una lluvia de disparos de armas automáticas de los seres humanos conmocionados. Activando sus ametralladoras pesadas y lanzadores de cohetes, Blackout hizo un trabajo rápido de los soldados más cercanos a él, luego desencadenó una ola de choque masiva que mató al resto de las tropas y destrozó sus vehículos y las ventanas de la torre de control de operaciones. Eventualmente, llegó al bunker de operaciones y arrancó el techo para conectar con su servidor y descargar sus archivos en un intento de encontrar información sobre Project: El hombre de hielo. Desafortunadamente, el comandante de la base intervino, cortando la línea dura física del servidor, cortando la conexión de Blackout y frustrando el objetivo principal de su misión.


title: Blackout (Transformers)

text: Sin embargo, Blackout llevó a cabo su segundo objetivo: la destrucción de la base humana. A medida que avanzaba, un soldado humano, Robert Epps, estaba casi aplastado. Instintivamente, el soldado Epps grabó imágenes de Blackout, el Decepticon complaciendo este breve momento de curiosidad mirando directamente al humano. Blackout entonces activó un cañón láser montado en el pecho para eliminarlo de su miseria, pero antes de que pudiera hacerlo, fue golpeado por una granada disparada por otro soldado, y el humano Epps se escapó. Enojado, Blackout lanzó contramedidas de bengala en el cielo para confundir cualquier otro intento de atacarlo, luego expulsó a Scorponok de su espalda y envió a su subordinado para rastrear a los soldados que huían. Blackout volvió entonces su atención y sus armas destruyendo al resto de la base.


title: Blackout (Transformers)

text: Evidentemente, después del ataque, Blackout voló de regreso a los Estados Unidos, ya que estaba en las inmediaciones cuando Frenzy informó del descubrimiento de la ubicación de AllSpark y Starscream ordenó que sus fuerzas se movilizaran. Blackout fue el último en reconocer la orden, luego se reunió a nombre de Megatron, quizás para recordar a Starscream quién era su amo.


title: Blackout (Transformers)

text: Blackout llegó a Mission City justo cuando la batalla final se estaba poniendo en marcha. Megatron ordenó el ataque a los Decepticons, debió de ser música para sus oídos, y siguió los comandos de su amo con todo el corazón. Trató de bloquear el camino de Sam Witwicky mientras intentaba escapar con el AllSpark, antes de que fuera atacado por Ironhide. El Autobot lanzó un automóvil a Blackout, quien disparó su cañón láser para destruir el vehículo y derribar a Ironhide. Él voló delante de Sam, intentando utilizar su arma de rotor para matarlo, pero el ser humano logró esquivar este ataque.


title: Blackout (Transformers)

text: Blackout se retiró de la batalla por unos momentos, pero volvió cuando Optimus Prime y Megatron lucharon. Viendo a su amo bajo ataque, Blackout activó su arma de mano del rotor y se preparó para venir a la defensa de su señor, pero los soldados -incluyendo a los sobrevivientes del ataque de la base SOCCENT- intentaron detenerlo pintándolo con láser dirigido a F-22 Raptor para disparar. Cuando Blackout activó su cañón, notó los rayos láser dirigidos contra él. Subestimando el espíritu de lucha y el deseo de venganza de los humanos, Blackout trató de acabar con ellos hasta que el capitán William Lennox, usando una motocicleta abandonada, lo cargaron y disparó un sabot redondo en su entrepierna (ouch), como F-22 golpeó al Decepticon con Misiles, extinguiendo su chispa.


title: Blackout (Transformers)

text: Los restos de Blackout se vertieron después en lo más profunda del océano,el Abismo Laurentian, junto con sus compañeros Decepticons muertos.


title: Blackout (Transformers)

text: Blackout es un personaje que apareció en la tercera temporada de la serie Transformers Animated, es un homenaje a la versión cinematográfica del 2007 este personaje fue dibujado y diseñado con las mismas características en su modo robot.


title: Blackout (Transformers)

text: Su modo alterno es un Helicóptero Cybertroniano, él es también un Decepticon que posee gran potencial, que puede emitir ondas de choque con los pies que puede demoler y aplastar a sus oponentes.


title: Blackout (Transformers)

text: Blackout apareció en el episodio de la tercera temporada ""Teletransportados Parte I"", donde es un miembro del Equipo Chaar comandado por Strika junto con Cyclonus y Spittor, este sin embargo no tuvo problemas en acabar con aquellos Autobots que cuidaban el puente espacial que dirigía a Cybertron quien los comandaba era Rodimus Prime quien este fuese acabado por un tóxico venenoso de Oil Slick, Blackout se ha demostrado ser muy eficaz, pero también un poco tonto como querer apagar el Puente Espacial de su grupo tomó durante unos segundos.


title: Mi madre

text: Mi madre (en francés "Ma mère") es una película franco-austro-portuguesa dirigida por Christophe Honoré y estrenada en 2004. Su guion es una adaptación de la novela inacabada homónima de Georges Bataille, que se publicó póstumamente. La cinta se rodó en las islas Canarias.


title: Mi madre

text: La historia gira en torno al joven y piadoso Pierre (Louis Garrel) que acaba de dejar un internado católico para vivir con sus padres adinerados en su villa de la isla de Gran Canaria. El padre de Pierre (Philipe Duclos) muere, dejando a su madre Hélène (Isabelle Huppert) para cuidarlo. Mientras estaba en un restaurante, su madre le revela que le había sido infiel a su marido muchas veces con su conocimiento y no siente vergüenza por ello. Luego insiste en que su hijo acepte sus formas promiscuas. Poco después de esto, Pierre encuentra un armario lleno de pornografía de su padre. Su reacción es masturbarse furiosamente y luego orinar en las páginas de la revista.


title: Mi madre

text: Hélène anima a su desinhibida pareja Réa (Joana Preiss) a tener sexo con Pierre. Lo hace en público en el Centro Comercial Yumbo Centrum de Gran Canaria, un popular complejo comercial y de ocio nocturno. Hélène mira con nostalgia mientras la pareja parcialmente vestida copula con los transeúntes sin objeciones.


title: Mi madre

text: Después, Hélène incluye a su hijo en una orgía con sus amigos, entre ellos Hansi (Emma de Caunes). Después de la orgía, Hélène decide que debe dejar a su hijo para viajar. Mientras se despide de Pierre, ella insinúa que ha ocurrido algo tabú entre ellos y que debe irse para evitar que vuelva a suceder.


title: Mi madre

text: Tras la partida de Hélène, Hansi entra en la vida de Pierre como amigo. Admite haberse hecho amiga de Pierre por el aliento de Hélène, pero niega haber recibido una tarifa de ella. Su amistad florece en un tierno romance y ambos se enamoran. Durante su relación, Hansi revela que ha participado en sexo masoquista muchas veces como dominatrix con su amiga Loulou (Jean-Baptiste Montagut) como masoquista voluntaria. Añade que Hélène organizó estos encuentros como exhibiciones sexuales para turistas.


title: Mi madre

text: Hélène vuelve a casa con Réa. Al llegar, encuentra a su hijo y Hansi socializando en un bar cerca de la villa. Hélène y Pierre se saludan y conversan mientras se miran a los ojos y Hansi los mira con celos. Hélène invita a su hijo a dormir con ella. El está de acuerdo.


title: Mi madre

text: Hélène y Pierre entran en la bodega de la casa. Hélène le pide a su hijo que le corte el abdomen con una navaja mientras se masturba y cuando llega al clímax ella se degüella. Los paramédicos le quitan el cuerpo. Pierre se despide de su madre antes de la cremación. Entra en la habitación donde ella yace en estado y se masturba exclamando que no quiere morir mientras lo llevan a cabo.


title: Sully Díaz

text: Sully Díaz (12 de julio de 1960, Nueva York) es una actriz y cantante estadounidense, de ascendencia puertorriqueña.


title: Sully Díaz

text: Sully Emelia Díaz Durán nació en Nueva York, hija de padres sefardíes de Puerto Rico. Comenzó su carrera como modelo, y la edad de 17 años comenzó a actuar en telenovelas españolas, haciéndose de una figura conocida en la televisión de Puerto Rico. El nombre de la familia Díaz significa "hijo / hija de Jacob."


title: Sully Díaz

text: En 1983 se hizo popular en toda América Latina con el papel de Coralito, en la telenovela del mismo nombre. A partir de ese momento, a Sully se la conoció como "la reina de las telenovelas Puertorriqueñas".


title: Sully Díaz

text: A principios de los 90, Sully se mudó a Hollywood. Allí apareció en varios programas de televisión como estrella invitada y trabajó en algunas películas.


title: Sully Díaz

text: A mediados de los años 90, Sully se unió a otras cuatro mujeres latinas(Dyana Ortelli, Marilyn, Ludo Vika y Lydia Nicole) en un grupo de comedia llamada "The Hot & Spicey Mamitas". Agotaron las localidades en varios clubes de comedia de Los Ángeles. Grabaron un directo en CD llamado simplemente "The Hot & Spicey Mamitas".


title: Sully Díaz

text: En 2002, Sully apareció en la obra de teatro "La Lupe: My Life, My Destiny", en la que interpretó a la cantante cubana La Lupe. Poco después de la ejecución de esta obra, Sully hizo su propia producción de "La Reina, La Lupe". Esta obra recorrió todo Puerto Rico y fue un gran éxito en Florida. Aunque elogiada por su interpretación de La Lupe, su elección de interpretar a una mujer de ascendencia afro-latina fue criticada por algunos. También ese mismo año protagonizó la película de suspenso puertorriqueña llamada Cuéntame tu pena en la que interpreta a "Isadora" una conductora radial que recibe una llamada de una mujer que es asesinada mientras está al aire.


title: Sully Díaz

text: En 2004, Sully giró con Gilberto Santa Rosa en una obra llamada "La Verdadera Historia de Pedro Navaja".


title: Sully Díaz

text: En 2009, Sully aparecerá en la película Princess Protection Program como Reina Sofía, junto a Selena Gómez y Demi Lovato.


title: George Thorogood

text: George Thorogood (Wilmington, Delaware, 24 de febrero de 1950) es un guitarrista, vocalista y compositor de Blues Rock estadounidense. Es el líder del grupo George Thorogood & The Destroyers y es el autor de los temas "Bad to the Bone" y "I Drink Alone".


title: George Thorogood

text: Thorogood nació el 24 de febrero de 1950 y se crio en Naamans Manor, un barrio en las afueras de Wilmington, Delaware, donde su padre trabajaba para DuPont. Se graduó en la Escuela Secundaria de Brandywine en 1968. Fue el tercero de cinco hijos: dos hermanos mayores, John y Pete, y dos hermanas menores, las gemelas Anne y Liza. Anne murió abruptamente el 21 de febrero de 2008.


title: George Thorogood

text: El demo de Thorogood, "Better than the rest", fue grabado en 1974 y lanzado en 1979. En 1976 grabó su álbum debut: "George Thorogood & The Destroyers" con su banda, The Destroyers (a veces conocida como The Delaware Destroyers o, simplemente, GT y D), que fue publicado en 1977. Un año después grabaron su siguiente álbum, titulado "Move It On Over".


title: George Thorogood

text: "Please Set a Date" y su nueva versión de la canción de Bo Diddley "Who Do You Love?" le siguieron en 1979. Poco después de este éxito, su banda The Destroyers le forzó a dejar de jugar al béisbol. En la década de 1970, él y su banda tenían su sede en Boston (véase también el Hound Dog Taylor).


title: George Thorogood

text: George y The Destroyers de Delaware eran amigos de Jimmy Thackery y The Nighthawks. Durante la gira en la década de 1970, The Destroyers y the Nighthawks la pasaron a estar tocando en Georgetown (DC) en las sedes de enfrente el uno del otro. The Destroyers fueron contratados en El Cellar Door y el Nighthawks en Desperados.


title: George Thorogood

text: Thorogood ganó su corriente principal de la primera exposición como un acto de apoyo a The Rolling Stones durante su gira por EE. UU. en 1981. También fue el invitado especial musical en el programa de televisión Saturday Night Live (Temporada 8, Episodio 2) el 2 de octubre del año 1982. Durante este tiempo, George y The Destroyers también fueron conocidos por su riguroso programa, incluyendo el 50/50 de gira de 1980, en el que la banda recorrió 50 estados de EE.UU. en el espacio de 50 días. Después de dos conciertos en Boulder, Colorado, Thorogood y su banda viajaron a Hawaii para una exposición, y entonces se realiza un show en Alaska a la noche siguiente. Al día siguiente, la banda viajó al estado de Washington.


title: George Thorogood

text: Además, la banda tocó en Washington D. C., el mismo día en que se realiza un espectáculo en Maryland. Esta mayor visibilidad hizo que Thorogood firmara el contrato con Rounder Records.


title: George Thorogood

text: Después firmó con el EMI America Records y en 1982 lanzó su canción más famosa, "Bad to the Bone" incluida en su álbum homónimo. La canción ha sido utilizada con frecuencia en televisión y cine, incluyendo el thriller de ciencia ficción , las comedias "Este chico es un demonio" y "Este chico es un demonio 2", Megamente, entre otras.


title: Falso testigo

text: Falso testigo (en inglés "The Bedroom Window") es una película de suspense de 1987 dirigido por Curtis Hanson. Se basa en la novela "The Witnesses" de Anne Holden.


title: Falso testigo

text: Terry (Steve Guttenberg) tiene una relación con la esposa de su jefe, Sylvia (Isabelle Huppert). Una noche después de una fiesta en la oficina, están juntos y Sylvia presencia un ataque contra Denise (Elizabeth McGovern) desde la habitación de Terry. Como no quiere que se sepa de su relación prefiere no advertir a la policía. Terry, quien desea ayudar, le da a las autoridades la descripción del atacante. Pronto se convierte en el principal sospechoso del caso. Decide entonces investigar con algo de ayuda de Denise quién es el asesino y violador.


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Parco Folgore y Kanchomé son dos personajes ficticios y protagonistas de la serie de manga y anime Zatch Bell!.


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Kanchomé es un mamodo de la misma edad de Zatch. Es perezoso, tiene un peinado en forma de cono, los ojos saltones y su boca es como la de un pato. Carga en su ropa un bolsillo con una infinidad de caramelos. Su personalidad tiende a ser infantil y abrasiva, a menudo gritando y gimiendo como un bebé. Sin embargo, muestra una gran determinación para proteger a sus amigos. Su debilidad son los dulces: a pesar de que tiene un bolsillo lleno de ellos, no puede resistirse a los dulces que están por ahí. Una vez quedó encerrado en un camión que contenía dulces y terminó en España como parte de un circo ambulante. Después de ser rescatado por Folgore, es engañado una vez más por un barco de caramelos que se dirigía al continente antártico y gasta una cantidad considerable de tiempo allí antes de ser encontrado por el Dr. Riddles. A veces suele ser listo y el mejor ejemplo es cuando él ve que la torre de Faudo es una prisión gigantesca y se transforma en un mamodo gigante. Masami Kikuchi es la voz de Kanchomé en la versión original. En la versión en inglés, su voz es doblada por Richard Steven Horvitz, pero luego sería doblada por Jeff Nimoy durante el Arco de Zofis. Kanchomé clasificó quinto en el primer ranking de popularidad y octavo en el segundo.


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Parco Folgore es un actor que consiguió fama mundial gracias a su atractivo físico y malas actuaciones, también trabaja como cantante de rock. Por lo general pasa su tiempo dando conciertos y reuniendo a sus fanes, en particular a las mujeres que lo aman. Sin embargo, él y Kanchomé llegaron a Japón con un propósito especial, el de derrotar a Zatch Bell y a Kiyo Takamine. Terminan empatados, pero se encuentran más tarde en Inglaterra, donde Kiyo encuentra a Folgore cantando para un grupo de niños enfermos en un hospital. Después se convierten en amigos, aunque a Kiyo no le agrada Folgore por ser mujeriego. Folgore tiene varios éxitos, entre ellos "Chichi Wo MOGE" que traducido al español es "Tetas y Pechos", pero traducido en la versión española por "Hey, hey, ven a bailar" y "Muteki Folgore" que traducido sería "El Invencible Folgore". Con frecuencia aparece en 00F (Zero Zero Folgore) que tiene su propia canción también, 00F's Theme. En el manga se reveló información diferente a la del anime acerca de Folgore: en su juventud deseaba ser una persona poderosa y fuerte de cuerpo y espíritu. Sin embargo, pronto perdió la cuenta de contra quién luchaba, haciéndolo contra cualquiera que se pusiera en su camino, ya fuera bueno o malo. Su forma de ser violenta hizo que sus padres lo echaran de su casa. Después de que se fue de su casa vio una imagen en una televisión de un pájaro parado en el diente de un hipopótamo. Al ver a la calmada pero poderosa criatura convivir con el ave, Folgore se sintió inspirado y tomó un camino diferente, finalmente llegó al estrellato gracias a su atractivo físico. Sin embargo, las cicatrices de su pasado no se borraron por completo. Incluso ahora, sus padres se niegan a tomar en consideración a Folgore a causa de su vida anterior. Hiroki Takahashi es la voz de Parco Folgore en la versión original. En la versión en inglés, su voz es doblada por Dave Wittenberg. Parco Folgore clasificó octavo en el primer ranking de popularidad y primero en el segundo. Raiku dijo que Folgore es su personaje favorito.


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Poruku: transforma a Kanchomé en cualquier objeto que pueda imaginar, pero únicamente obtiene su forma, no sus habilidades (transformación).


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Koporuku: reduce el tamaño de Kanchomé al de apenas un muñeco. Inexplicablemente, también parece obtener una cerilla que utiliza para quemar libros, aunque se ignora si proviene del conjuro o se la da Folgore (transformación).


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Dika Poruku: crea la ilusión de un Kanchomé gigantesco, cuyos movimientos reflejan los que realice el original. Aunque los ataques simplemente pasan a través de ella, una nube de humo surge del punto donde es golpeada, haciendo que parezca que el ataque ha impactado y no ha hecho efecto alguno (apoyo).


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Gaporuku (solo videojuegos): exactamente igual que el Poruk, pero Kanchomé obtiene las habilidades de aquello en lo que se transforme (transformación).


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Dima Boruku: hace aparecer varias copias de Kanchomé envueltas en un aura de luz. Cada una tiene el mismo poder y velocidad que Zatch usando el Rauzaruk (apoyo).


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Fou Supuporuku: Kanchomé da una palmada con las manos y crea la ilusión de que el ataque del enemigo se desvanece, engañando al lector del libro para que deje de usar su energía del corazón, y de ese modo anulando realmente el conjuro (defensa).


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Miriaru Poruku: Kanchomé dispara desde su mano lo que realmente no es más que una bola de gas y humo, pero que puede hacer que tome la apariencia de un conjuro que haya visto. El enemigo, al recibir el falso ataque, creerá estarlo experimentando realmente, y su cuerpo sufrirá daños. Solo funciona si lo emplea contra el usuario del conjuro que esté imitando (apoyo/ataque).


title: Kanchomé y Parco Folgore

text: Shin Poruku: el ataque más poderoso de Kanchomé. Crea un mundo ilusorio donde puede controlar completamente las mentes y corazones del enemigo para que vean, oigan o sientan cualquier cosa que él desee. El control es tan poderoso que, incluso si el enemigo descubre que se trata de una ilusión, no puede escapar de ella (apoyo/ataque).


title: Who You Are (álbum)

text: Who You Are —en español: "Quién eres"— es el álbum debut de la cantante y compositora británica Jessie J. Oficialmente, su lanzamiento estaba programado para marzo de 2011, pero la alta demanda recibida la obligó a adelantar la fecha al 28 de febrero. Sin embargo, países como Irlanda, Suiza y Polonia pudieron obtenerlo tres días antes. Musicalmente, abarca géneros tales como el pop, el "soul", el "hip hop", el "reggae", el R&B, entre otros. Sus letras tratan temas como la identidad propia y el seguir los sueños. Los sellos discográficos Lava y Island Records estuvieron encargados de su distribución mundial.


title: Who You Are (álbum)

text: De acuerdo con Metacritic, obtuvo reseñas tanto positivas como negativas por parte de los críticos musicales, y acumuló un total de cincuenta y un puntos sobre 100 sobre la base de veintitrés revisiones que recibió. Por otro lado, contó con una buena recepción comercial, ya que alcanzó un puesto entre los diez principales éxitos semanales en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda, Dinamarca y Canadá. Como parte de su promoción, la discográfica de la intérprete lanzó siete sencillos: «Do It Like a Dude», «Price Tag», «Nobody's Perfect», «Who's Laughing Now», «Domino», «Who You Are» y «LaserLight». Todos tuvieron un lugar entre los diez primeros del conteo "UK Singles Chart", excepto el cuarto de estos, que solo logró la décima sexta posición. Esto convierte a Jessie en la primera cantante británica en tener seis sencillos de un mismo álbum dentro de los diez primeros en dicha lista.


title: Who You Are (álbum)

text: Fue el debut más vendido del 2011. Desde su lanzamiento hasta abril de 2012, comercializó un estimado de 2,5 millones de copias en todo el mundo. "Who You Are" recibió el premio al mejor álbum en los MOBO Awards de 2011, categoría en donde competía contra "21" de Adele, "No More Idols" de Chase & Status, "On a Mission" de Katy B y "Disc-Overy" de Tinie Tempah. Hubo dos series de espectáculos destinados para la promoción del álbum, el Stand Up Tour, con el que la cantante dio cinco espectáculos, y el Heartbeat Tour, con el que dio quince.


title: Who You Are (álbum)

text: La cantante publicó en su Twitter que tardó seis años para desarrollar completamente el disco, el cual concluyó el 19 de enero de 2011. En una entrevista con "The Independent", afirmó que «Who You Are» es una de las canciones de la que está más orgullosa. También dijo que en una ocasión recibió un mensaje de una chica diciéndole: «Yo no le veía objetivo a mi vida, así que ya estaba lista para darme por vencida y acabar con ella hasta que escuché "Who You Are"», la cantante se dijo a sí misma: «Esa presión es hermosa, pero da miedo al mismo tiempo». Luego, en una entrevista con el diario "The Sun", dijo que:


title: Who You Are (álbum)

text: El fotógrafo Lee Broomfield tomó la fotografía de la portada del disco, la cual muestra a Jessie con sus uñas, labios y cabello de color negro, mientras que sus ojos están delineados de azul. También diseñó el único texto que aparece en ella que es el nombre artístico de la intérprete escrito en dorado y "Who You Are" en pequeñas letras blancas. Por otro lado, la cantante adelantó el lanzamiento del álbum al 28 de febrero de 2011 debido a la alta demanda que recibió por parte de sus seguidores. Sin embargo, el 25 de febrero se publicó exclusivamente en Irlanda, Suiza, los Países Bajos, Austria, Polonia y la India, mientras que en los demás países estuvo disponible en la fecha planeada. Al respecto, comentó que: «¡Estoy celosa de todas las personas que tendrán mí álbum hoy! [...] Si hace sentir mejor a alguien, aún no he visto mi disco. Y yo soy la artista». En los Estados Unidos estuvo disponible desde el 12 de abril en iTunes y Amazon.com, mientras que su edición de lujo a partir del 12 de septiembre.


title: Who You Are (álbum)

text: Musicalmente, "Who You Are" abarca géneros tales como el pop, el "soul", el "hip hop", el "reggae", el R&B, entre otros. También trata temas como mantenerse fiel a la identidad de uno mismo y seguir sus propios sueños. El álbum presenta influencias de Rihanna, Katy Perry, Ellie Goulding y Pixie Lott.


title: Who You Are (álbum)

text: Este inicia con «Price Tag», una canción que cuenta con la participación del rapero estadounidense B.o.B y que habla sobre el deseo de la cantante de hacer que el mundo baile sin pensar en el dinero. Se trata de una pista "up tempo" pop y "hip hop" con influencias del "reggae" cuya producción implementa guitarras provocativas y ritmos "vintage". Fue compuesta por Jessie, B.o.B, Claude Kelly y Dr. Luke, este último también se encargó de producirla. La siguiente pista, «Nobody's Perfect», es una canción de género "hip hop" y pop con estilos R&B escrita por la propia intérprete y Claude Kelly, y producida por este último junto con Andre Brissett. Habla acerca de «la lucha contra los complejos de la perfección» y «el lamento por las indiscreciones del pasado», y según la intérprete «es una de las canciones más crudas y honestas de la existencia». «Abracadabra» es una canción pop de amor influenciada por el "funk" de los 70. Escrita por Dr. Luke, Jessie y Kelly y producida por el primero de estos, contiene líneas de teclados y un estribillo pegadizo que se complementa con armonías vocales y ritmos bailables.


title: Who You Are (álbum)

text: «Casualty of Love» es la quinta canción de "Who You Are" y fue compuesta por la cantante, Farrah Fleurimond, Martin Kleveland y Natalie Walker, el penúltimo de estos también se encargó de producirla. Se trata de una balada R&B con una sensación pop, influenciada por el "soul" de los 70, y una letra que habla sobre fuerza interior. «Rainbow», por su parte, es un comentario social que compara el estilo de vida de la clase baja con el de un niño privilegiado en una zona pobre de la ciudad, que, por alguna razón sin sentido, concluye en que «todos somos iguales». La intérprete la compuso junto a Edwin Serrano, Kasia Livingston y Warren Felder, mientras que su producción estuvo a cargo de este último. Según Jessie, esta potente melodía "hip hop" habla sobre «aceptar a todos en todos los aspectos de la vida». La séptima pista, «Who's Laughing Now», está influenciada por el "hip hop" y el "funk", siendo un tema pop y R&B. La canción describe cómo la intérprete solía ser acosada en la secundaria y cómo quienes «arrastraban su espíritu hacia abajo» quisieron relacionarse con ella luego de ser famosa. También es una burla a quienes dudaron de ella o criticaban su talento. Jessie la escribió junto a Talay Riley, The Invisible Man, Peter Ighile y Kyle Abrahams, con estos tres últimos como productores. «Do It Like a Dude» fue compuesta por Jessie junto con The Invisible Man y Parker & James, mientras que estos dos últimos la produjeron. La canción, originalmente escrita para Rihanna, abarca géneros musicales tales como el pop, el "hip hop" y el R&B. En una entrevista con "Artistdirect", la intérprete aseguró que su concepto principal es «la igualdad» y «la confianza en sí mismo».


title: Who You Are (álbum)

text: «Mamma Knows Best» presenta fuertes influencias de Pixie Lott y Christina Aguilera, así como de obras de "Broadway". Durante el tema, Jessie luce una voz al estilo "blues". Compuesta como una pista "soul rock", sus escritores fueron Jessie y Ashton Thomas, mientras que Thomas y The Invisible Man la produjeron. «L.O.V.E.» es una pista minimalista escrita por la intérprete y coescrita y producida por Toby Gad. En una entrevista con el diario "The Sun", la cantante la llamó «una canción de bodas» y además comentó que fue uno de los primeros temas de amor que escribió; «En realidad, la grabé y no quería que nadie nunca la oyera, porque "L.O.V.E." es superpersonal pero la canción seguía regresando a mí y entonces pensé "rayos, obviamente está hecha para ser escuchada"». El tema equilibra perfectamente lo tierno con lo agresivo y termina con la cantante repitiendo el título junto con un acompañamiento acústico. Compuesta por Jessie, John Benson y Karl Gordon, con una producción a cargo de Gordon y de The Invisible Man, «Stand Up» es la undécima pista de "Who You Are". La canción es una ola masiva de pensamientos positivos que habla sobre «esforzarse para ser feliz y vivir para creer». En la pista "reggae", Jessie canta sobre sentirse joven y vivir la vida como si cada día fuera el último.


title: Who You Are (álbum)

text: El álbum también incluye una versión de «I Need This», una canción originalmente interpretada por Chris Brown e incluida en su tercer disco "Graffiti", de 2009. Fue escrita por Jessie, Brown, Rob Allen y Warren Felder, y producida por este último. La balada R&B habla sobre tomarse un descanso de una relación para poder analizar la situación. También habla acerca de cómo Jessie necesitó que sus amigos y familiares la ayudaran a comprender que necesitaba espacio y crecer mientras su vida cambiaba. La edición estándar del disco cierra con «Who You Are», una canción compuesta por la cantante y Shelly Peiken con ayuda de Toby Gad, quien también la produjo. Jessie explicó en una entrevista que esta pista «salvó su vida musical» y que es la razón por la cual su álbum debut se llama así. La artista luce su capacidad vocal durante toda esta balada pop y "neo soul" con solo una guitarra acústica como acompañamiento. Habla básicamente sobre el auto empoderamiento, aceptarse y ser fiel a uno mismo, por lo que se destaca el verso «it's ok not to be ok» —en español: «Está bien no estar bien»—.


title: Who You Are (álbum)

text: Por otro lado, su edición de lujo contiene tres pistas adicionales. La primera de ellas, «Domino», la compuso la cantante con ayuda de Max Martin, Henry Walter, Claude Kelly y Dr. Luke, este último también se encargó de producirla. Jessie explicó a MTV: «Luego de escuchar tanto a Whitney y a Prince, pensé en hacer a "Domino" de tal forma que se sintiera eterna y estimulante por quienes la escucharan». La canción "dance pop" presenta influencias principalmente del clásico musical «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)» de Whitney Houston y habla acerca de «caer como un dominó» y sobre «alguien que sacude su mundo». «My Shadow» es una oda romántica en la cual Jessie compara a su pareja con su sombra, la cual nunca la dejaría sola. Ella canta susurrando «I don’t see the need to cry, 'cuz you’ll never leave my life» —en español: «No veo la necesidad de llorar, ya que nunca dejarás mi vida»—. Los encargados de la composición del tema fueron Jessie, The Fives y The Invisible Man, mientras que estos dos últimos se encargaron de su producción. La tercera y última pista adicional del álbum es «LaserLight», una canción "dance pop" que cuenta con la participación especial del "disc jockey" francés David Guetta. Según Mattgotya de "Itemvn" es «optimista, con el mejor ritmo "dance pop", en la que Jessie compara a un nuevo amor con las luces láser de las discotecas». Fue escrita por la intérprete, The Invisible Man, Guetta, Giorgio Tuinfort y Frederic Riesterer, mientras que su producción estuvo a cargo de estos tres últimos.


title: Who You Are (álbum)

text: De acuerdo con Metacritic, obtuvo reseñas tanto positivas como negativas por parte de los críticos musicales, y acumuló un total de cincuenta y un puntos sobre 100 sobre la base de 23 revisiones que recibió. Jon Dolan de la revista "Rolling Stone" le otorgó dos estrellas de cinco, mientras que sus lectores le otorgaron tres de cinco. Dolan criticó al disco al comentar que «suena como una colección de "demos" para otros cantantes». James Reed de "The Boston Globe" elogió la voz de Jessie y destacó a «Abracadabra» como su mejor canción. Adam Markovitz de "Entertainment Weekly" señaló que «en un futuro no muy lejano, Jessie J lanzará un brillante sencillo pop [...] Pero aquí hay un hecho: esa canción no se encuentra en su álbum debut». Sean Adams de Drowned in Sound lo calificó con un punto de diez y añadió que «se trata de un disco "urban pop" hecho para esfumarse en el ambiente de las salas de espera y cafeterías».


title: Who You Are (álbum)

text: Johnny Dee de Virgin Media felicitó a algunas canciones como «Do It Like a Dude» y «Price Tag», pero vituperó el exceso vocal de la cantante en temas como «L.O.V.E.» y «Big White Room». Tras acabar su crítica, Dee concluyó en que «[de todas formas], Jessie seguirá siendo una de las mujeres más grandes y atractivas del Reino Unido durante décadas» y lo calificó con tres estrellas de cinco. Ailbhe Malone de "NME" le dio cinco puntos de diez y declaró que el perfil de la cantante «está altísimo», pero «parece estar luchando por hacer oír su voz». El periódico "Daily Mirror" publicó una reseña positiva acerca del disco, donde decía que es «mucho más impresionante de lo que se podría esperar». Por su parte, Stephen Thomas Erlewine del sitio Allmusic lo calificó con tres estrellas de cinco y añadió que:


title: Who You Are (álbum)

text: Michael Langston Moore de Examiner.com calificó a "Who You Are" con cuatro estrellas de cinco y afirmó que «es un gran proyecto pop, pero definitivamente no es para todos». Ayodele Adepoju de "Soul Culture" dijo que «está lleno de algunas canciones bonitas que han sido bien elaboradas musicalmente y hermosamente escritas». Adepoju también señaló que «Who You Are» es una de sus pistas favoritas. Caroline Sullivan de "The Guardian" le otorgó tres estrellas de cinco y comentó que «[si se hubiera] despojado ese ritmo lento, esto habría sido un buen disco de pop». Eric Henderson de "Slant Magazine" realizó una crítica negativa hacia el álbum y la intérprete, donde le otorgó dos estrellas y media de cinco y dijo que: «En la búsqueda por encontrarse a sí misma, parece que ella se desvió». El periódico escocés "The Scotsman" publicó una reseña negativa del álbum donde decía que cubre todo el territorio comercial, gracias a la «genérica imitación de las divas estadounidenses de R&B Rihanna, Alicia Keys e incluso Mariah». Caryn Ganz de la revista "Spin" comentó que la voz de la cantante podría competir con la de Christina Aguilera. Mike Diver de BBC escribió una revisión negativa acerca del disco, donde comparó varias de sus canciones con cantantes como Kesha, Rihanna, Pixie Lott y Christina Aguilera.


title: Who You Are (álbum)

text: Kaoru de Hipersónica escribió que: «Es una verdadera pena que un debut tan esperado, y fomentado por unos sencillos más que decentes como fueron "Price Tag", uno de los mejores cortes del disco, y la gamberra "Do It Like a Dude", se haya quedado en una colección de sensaciones ajenas, de estilos válidos pero que no desarrolla como propios y que termina logrando un efecto difuso». Max Feldman de PopMatters dijo que «no es muy interesante» y le dio cuatro puntos de diez. Jon Caramanica de "The New York Times" expresó que la intérprete podía cantar diferentes estilos, pero comparó algunos de los temas del álbum con cantantes como Janet Jackson, Katy Perry y Jennifer Holliday. Victoria Dillingham de musicOMH.com le dio dos estrellas de cinco y señaló que «en su primera propuesta, el único fallo certero de Jessie J parece ser su intento de querer ser todo para todos. Como resultado, el álbum no está a la altura de su título, por lo que al final uno se queda sin entender lo que se refiere a la identidad de Jessie J». Luis Felipe Castañeda, escritor del periódico mexicano "Excélsior", alabó la capacidad de escritura de la cantante cuando se trata de proyectar sus experiencias en letras. Xandre del sitio Jenesaispop le otorgó 5,8 puntos de diez y destacó a «Price Tag», «Rainbow» y «Do It Like a Dude» como las mejores canciones. Comentó en su crítica que en general es decepcionante, pero que Jessie tiene los rasgos necesarios para triunfar. También lo comparó con Rihanna y Katy Perry, además de decir que «Stand Up» fácilmente pudo haber figurado en la banda sonora de la Copa Mundial de Fútbol de 2010.


title: Who You Are (álbum)

text: "Who You Are" contó con una buena recepción comercial. En el Reino Unido, debutó en la segunda posición del conteo "UK Albums Chart" con 105 000 copias vendidas en su primera semana, siendo superado únicamente por "21" de Adele, que vendió 180 000 copias. Para fin de año, se convirtió en el octavo disco más exitoso de ese año en el país. Además recibió cuatro por parte de la BPI. En Irlanda, debutó en la cuarta posición del "Irish Albums Chart" en la semana del 3 de marzo de 2011 y recibió dos discos de platino por parte de la IRMA. En Australia y Nueva Zelanda alcanzó el cuarto puesto de las listas "Australian Albums Chart" y "New Zealand Albums Chart". Asimismo, recibió un disco de platino por parte de la ARIA y la RIANZ. Por otro lado, en los Estados Unidos debutó en la undécima posición del "Billboard 200" con 34 000 copias digitales vendidas en su primera semana, esas mismas ventas permitieron que se ubicara en la sexta del conteo "Digital Albums". En Canadá llegó al sexto puesto del "Canadian Albums" en la semana del 30 de abril de 2011. En Dinamarca debutó en la trigésima posición de la lista "Danish Albums Chart" y tardó dos semanas en alcanzar la número cinco, su más alta allí.


title: Who You Are (álbum)

text: En Alemania alcanzó la posición número dieciocho, mientras que en Suiza la veintinueve. Por su parte, en Bélgica llegó a la veintiséis y a la treinta y ocho en la Región Valona y en la Región Flamenca, respectivamente. También entró a las listas de Francia y Austria, donde se ubicó en las posiciones número quince y veintidós. En los Países Bajos y Polonia tuvo una recepción menor a la de los demás países, en el primero de estos se posicionó en el número cuarenta y uno del "Dutch Albums Top 100", y en el segundo se ubicó en el cincuenta y uno del "Polish Albums Chart". Con todo, "Who You Are" vendió alrededor de 1,2 millones de copias, lo que lo convirtió en el disco debut más exitoso del 2011. Desde su lanzamiento, el álbum ha vendido un estimado de 2,5 millones de copias en todo el mundo, de las cuales, cerca de un millón de unidades se han comercializado solamente en el Reino Unido. A finales del 2012, volvió a ser uno de los discos más vendidos del año en el Reino Unido, al ubicarse en el número quince de su lista de fin de año, con un total de 370 mil ejemplares vendidos.


title: Who You Are (álbum)

text: Para la promoción de "Who You Are" se lanzaron siete sencillos, cinco pertenecientes a la edición estándar y dos a la edición de lujo. Lava Records lanzó «Do It Like a Dude» como el primer sencillo del disco el 18 de noviembre de 2010 mediante un EP publicado en iTunes. La canción llegó al número dos en la lista "UK Singles Chart" y recibió un por parte de la BPI. Asimismo, recibió buenos comentarios por parte de los críticos musicales, quienes elogiaron su estribillo y lo calificaron como «feroz» e «increíble». «Price Tag» es el segundo sencillo del disco, y cuenta con la colaboración del rapero estadounidense B.o.B, también estuvo disponible mediante un EP publicado en iTunes el 28 de enero de 2011. El tema debutó directamente en el primer puesto de la lista "UK Singles Chart" y recibió una nominación a los Brit Awards de 2012 como mejor sencillo británico, pero perdió ante «What Makes You Beautiful» de One Direction. Por su parte, el crítico James Wells de AOL Radio elogió la canción y dijo que es «menos agresiva y más centrada en lo positivo».


title: Who You Are (álbum)

text: El próximo, «Nobody's Perfect», a diferencia de los dos anteriores, se lanzó en las radios del Reino Unido el 20 de abril de 2011. Este alcanzó la novena posición en las listas de Australia, Escocia y el Reino Unido, y recibió dos discos de platino por parte de la ARIA. El siguiente, «Who's Laughing Now», se puso a la venta el 26 de agosto de 2012. Tras esto, la canción se convertiría en la menos exitosa de "Who You Are", ya que es la única que no alcanzó el "top" 10 en el conteo "UK Singles Chart". Por otro lado, recibió buenos comentarios por parte de algunos críticos, quienes dijeron que es «una brillante canción de venganza para los matones de los patios de recreo» y una «versión actualizada de "Beautiful"».


title: Who You Are (álbum)

text: El 29 de agosto de 2011, en medio de la promoción del álbum, Lava Records lanzó otro sencillo perteneciente a su edición de lujo, llamado «Domino», que obtuvo buena recepción en Australia, Nueva Zelanda y los Estados Unidos, en este último es su primera canción en entrar a los diez primeros lugares del "Billboard Hot 100", mientras que en el Reino Unido se convirtió en su segundo número uno. El penúltimo, «Who You Are», también estuvo disponible mediante un EP publicado en iTunes el 11 de noviembre de 2011. Alcanzó el octavo puesto en la lista "UK Singles Chart" y la BPI le otorgó un disco de plata por vender más de 200 000 copias en el país.


title: Who You Are (álbum)

text: Finalmente, el 7 de mayo de 2012 la cantante lanzó el último sencillo de "Who You Are", «LaserLight», una colaboración con el "disc jockey" francés David Guetta. El tema obtuvo comentarios tanto buenos como malos. Tyrell Music de Homorazzi comentó que solo es «un esfuerzo medio» por parte de Jessie y Guetta, mientras que Jermy Leeuwis de "Music Remedy" la calificó con dos estrellas y media y admitió que «es muy bonita». Por otro lado, alcanzó la quinta posición del "UK Singles Chart", lo que convirtió a Jessie en la primera y hasta ahora única cantante británica en la historia en tener seis sencillos "top" 10 de un mismo álbum en el conteo. Artistas internacionales como Lady Gaga y Katy Perry también poseen el mismo récord. La primera lo logró con su disco "The Fame" (2008) y la segunda con "Teenage Dream" (2010). Con todo, la intérprete vendió un total de once millones de copias de sus sencillos en todo el mundo en 2011.


title: Who You Are (álbum)

text: La cantante realizó dos giras musicales para promocionar el álbum. La primera llamada Stand Up Tour en la que solo se presentó en el Reino Unido, inició el 31 de marzo en la ciudad de Glasgow, Escocia, y finalizó el 5 de abril de 2011 en Londres; durante las presentaciones, la artista Encore fue la telonera. Su segunda gira, Heartbeat Tour, inició el 17 de octubre de 2011 en Birmingham, Inglaterra, y finalizó el 9 de abril de 2012 en Los Ángeles, logrando un total de quince presentaciones en las que visitó distintos lugares de Europa, Oceanía y Asia. También estuvo en Brasil, siendo esta su única presentación en Sudamérica. Los teloneros del Heartbeat Tour fueron el rapero Devlin, quien participó en los conciertos que la cantante realizó en Europa, la banda Blush estuvo a cargo de abrir los conciertos en Malasia, Indonesia y Singapur. "Who You Are" recibió distintas nominaciones en algunas ceremonias de premiación. A continuación, una pequeña lista con las candidaturas que obtuvo el álbum:


title: Jesús Jonathan Vera

text: Jesús Jonathan Vera (Godoy Cruz, Provincia de Mendoza, Argentina; 10 de enero de 1989) es un futbolista argentino. Juega como delantero y su primer equipo fue Godoy Cruz de Mendoza.


title: Abner Mares

text: Abner Mares Martínez (28 de noviembre de 1985, Guadalajara, Jalisco) es un boxeador mexicano profesional en la división de peso pluma. Fue condecorado en varias ocasiones en los torneos internacionales de aficionados en México. Se crio en la ciudad de Hawaiian Gardens, California, Estados Unidos. Es el actual campeón pluma de la WBA y fue campeón del WBC.


title: Abner Mares

text: Como amateur, Mares compiló un récord de 112-8 (84 KOs). Mares ganó el campeonato del mundo sub-17 y la medalla de oro de peso gallo en los juegos centroamericanos 2002 superando a Juan Manuel López y la medalla de plata en la misma división en 2003 en los Juegos Panamericanos de Santo Domingo. En el Campeonato Mundial Júnior 2004, terminó en segundo lugar de perder ante Aibek Abdimomunov. Participó en los Juegos Olímpicos 2004 de su país natal. Allí fue derrotado en la primera ronda de la división de peso gallo (54kg) por el Húngaro Zsolt Bedak en una decisión muy controvertida .


title: Abner Mares

text: Representó a México en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 como peso gallo, perdiendo en la primera ronda de Zsolt Bedak de Hungría en los puntos 27 a 24


title: Abner Mares

text: En enero de 2005, Mares ganó su debut profesional contra el puertorriqueño Luis Malave. El 7 de septiembre de 2007, ganó el campeonato de la OMB peso gallo NABA derrotando a ex campeón de la OMB Isidro García. Mares ganó sus tres peleas antes de sufrir una lesión en el ojo que lo obligó a someterse a una cirugía. Regresó al ring 10 meses después de dejar de Jonathan Pérez. Había sido entrenado como un profesional del Salón de la Fama, Ignacio Beristáin, sin embargo, se separaron después de Mares cambiado empresas de promoción.


title: Abner Mares

text: El 22 de mayo de 2010, Mares desafió invicto campeón Yonnhy Pérez (20-0) por su título gallo de la FIB. La pelea terminó en una mayoría de 12 asaltos empate ante un juez de puntuación es 115-113 en favor de los Mares, mientras que el otro dos que anotó 114 a 114 pares. La mayoría de la prensa en el ringside anotaron la pelea a favor de los Mares.


title: Abner Mares

text: Golden Boy Promotions anunció que Mares se participa en el torneo de Showtime de cuatro hombres de eliminación directa de peso gallo, que también incluiría Vic Darchinyan, Agbeko José, y Pérez Yonnhy. En la primera ronda del torneo, Mares enfrentó IBO gallo campeón Vic Darchinyan y lo derrotó por decisión dividida de 12 asaltos para reclamar el título de campeón mundial IBO y el título del CMB Plata.


title: Abner Mares

text: Mares estaba programado para enfrentar al campeón gallo de la FIB Joseph Agbeko en la ronda final del torneo el 23 de abril de 2011. Sin embargo, Agbeko se retiró apenas unos días antes por una lesión. La pelea fue reprogramado. Mares peleó con Agbeko el 13 de agosto en Showtime y ganó el título y el torneo por decisión unánime. Sin embargo, la pelea no estuvo exento de polémica, ya que Mares entregó numerosos golpes bajos, el referí Russell Mora no le penalizo con deducción de puntos por cualquiera de los golpes durante toda la pelea. El más infame de estos golpes se produjo durante el 11.ºasalto de la pelea, en la que un golpe bajo de Mares cayó en la taza de Agbeko, causando Agbeko a caer. Mientras que el golpe bajo fue claramente visible para todos, el árbitro Mora se pronunció como una caída. Todo esto produjo a una revancha inmediata, el 3 de diciembre Mares derrotó a Joseph Agbeko por decisión unánime, con lo que conservó su cinturón de peso gallo de la Federación Internacional de Boxeo.


title: Ángel V. Baulina

text: Ángel Victorio Baulina (Santa Fe, 1896 - 1948) fue un abogado y político argentino.


title: Ángel V. Baulina

text: Nació en Santa Fe el 6 de septiembre de 1896, y sus padres fueron Ángel Baulina y Catalina Sola. En 1924 se graduó de abogado en la Universidad Nacional de Córdoba.


title: Ángel V. Baulina

text: Se desempeñó como concejal en la ciudad de Córdoba en 1919 y 1925, y como fiscal de estado en el gobierno de José A. Ceballos. En 1929, el , Emilio F. Olmos, del partido Demócrata, renuncia y lo sucede el presidente del Concejo Deliberante, también perteneciente a dicho partido. A raíz de ellos el gobierno radical dispone (22 de agosto) la intervención a la Municipalidad, sin respetar la línea de sucesión marcada por la constitución provincial, designando a Baulina como comisionado, cargo que ocupó hasta el 20 de marzo de 1930. Dicha intervención municipal se dio en un marco de frecuentes intervenciones a provincias y municipios gobernados por la oposición, dispuestas por el gobierno radical de Yrigoyen, quién además radical intervino otras provincias y municipalidades colocando en cada una de ellas a interventores radicales. Todas las intervenciones de su mandato fueron hechas por decreto, sin autorización del Senado.


title: Ángel V. Baulina

text: Posteriormente, en 1938, fue subsecretario de obras públicas y diputado provincial. El 24 de febrero de 1946 fue elegido diputado nacional.


title: Ángel V. Baulina

text: Además publicó obras como "“El gobierno municipal”", "“Legislación de faltas”", "“El servicio interurbano del transporte automotor”", etc.. Falleció en 1948.


title: Estación Rufino

text: Rufino es una estación ferroviaria argentina, ubicada en la localidad del mismo nombre, en la Provincia de Santa Fe.


title: Estación Rufino

text: Pertenece al Ferrocarril General San Martín, que une Buenos Aires con Mendoza.


title: Estación Rufino

text: No prestaba servicios de pasajeros desde el 10 de marzo de 1993, manteniendo tráfico de cargas a cargo de Trenes Argentinos Cargas.


title: Estación Rufino

text: A comienzos del 2015 se anunció el regreso de los trenes de pasajeros entre esta estación y Retiro. Luego de un viaje de prueba satisfactorio, se anunció la apertura del servicio para el 27 de febrero de 2015. El servicio fue operado por la empresa estatal Trenes Argentinos con formaciones cero kilómetro de origen chino, cesó sus servicios en enero de 2017 a causa del desborde de la laguna La Picasa que anegó las vías, recortando el servicio sólo hasta Junín.


title: Estación Rufino

text: El 18 de octubre de 2021 se anunció la vuelta del tren a la estación Rufino para el mes de noviembre de 2021, tras más de cuatro años de ausencia y con un viaje de prueba desde la localidad de Junín. Mientras tanto, la estación recibió las obras correspondientes para estar activa desde el 5 de noviembre de 2021, día el cual se reestablece al público el servicio de pasajeros.


title: Estación Rufino

text: Fue inaugurada por el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico el 8 de octubre de 1886, como una parada precaria. La actual infraestructura fue inaugurada el 22 de diciembre de 1907.


title: Estación Rufino

text: Con la nacionalización de los ferrocarriles en 1948, la estación pasó a formar parte del patrimonio estatal.


title: Estación Rufino

text: El 10 de marzo de 1993, durante el gobierno de Carlos Menem, fueron cancelados todos los servicios de pasajeros (hasta entonces Rufino contaba con trenes a Retiro, Mendoza y San Rafael). Los servicios de cargas fueron privatizados.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: La 68ª edición de la Vuelta Ciclista del Uruguay se disputó entre el viernes 15 y el domingo 24 de abril de 2011.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: La prueba se denominó ""Bicentenario del Ejército Nacional"". El Ejército Nacional históricamente ha colaborado con la realización de la Vuelta Ciclista del Uruguay y ese año debido al 200 aniversario de su creación, se acordó esa denominación en homenaje.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Incorporada en el calendario internacional del UCI America Tour, como sucede habitualmente el punto de inicio y final de la competencia fue la ciudad de Montevideo, recorriéndose 1.466 km en 10 etapas. La 6ª etapa (disputada el 20 de abril) en un principio iba a ser una etapa doble, por la mañana una contrarreloj en la ciudad de Salto y en la tarde un tramo en línea hacia Paysandú pero la contrarreloj fue suspendida debido a que la situación climática era adversa aunque si se disputó la etapa de la tarde lo que finalmente llevó al abandono de 65 ciclistas ("ver sección "Polémica decisión"").


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: La novedad de esta edición fue que las etapas se disputaron por la tarde (a excepción de sábados y domingos), hecho inusual en el ciclismo uruguayo donde las carreras siempre han sido por la mañana.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: El vencedor final fue el colombiano Iván Mauricio Casas del equipo Boyacá Orgullo de América. Casas fue el segundo colombiano en ganar la Vuelta Ciclista del Uruguay, luego de que Rogelio Arango venciera 27 años atrás en la edición de 1984.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: En las clasificaciones secundarias, Claudio Flores, argentino pero defendiendo al club uruguayo Porongos ganó la clasificación de "Sprint", mientras que Gonzalo Tagliabúe del Villa Teresa las metas "Cima". En la clasificación de la regularidad, el triunfador fue otro argentino defendiendo a un club uruguayo, Darío Díaz del Villa Teresa y por equipos la victoria se la llevó el equipo Porongos.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Cabe destacar que Darío Díaz ganó 6 de las 10 etapas, y de esta manera alcanzó el récord que tenían Luis Modesto Soler (en 1939) y Atilio François (en 1946).


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: En total fueron 27 equipos que iniciaron la prueba, 18 locales y 9 extranjeros llegando a un total de 146 ciclistas de entre 4 y 6 cada uno. Duras etapas hicieron que en las primeras 5 jornadas 50 corredores abandonaran la carrera, hasta la 6ª etapa en que quedaron fuera de competencia 65 ciclistas más ("véase: Polémica decisión"), siendo 29 los que se mantuvieron hasta el final de la competición y sólo 5 equipos conformados.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Nueve equipos extranjeros iniciaron la competencia, entre los que se encontraban 3 de categoría Continental, 5 amateurs y la selección de Cuba.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Los "Continentales" presentes fueron el Funvic-Pindamonhangaba de Brasil quién era en ese momento el campeón por equipos del UCI America Tour y que fue uno de los equipos que quedó fuera de competencia en la mencionada 6ª etapa; el Wonderful Pistachios, equipo estadounidense que por segundo año se encontraba dentro de esta categoría de equipos profesionales y que estuvo en la misma situación del Funvic. Y el Ora Hotels-Carrera, un equipo con licencia húngara pero parte de su estructura italiana (incluso 6 ciclistas de su plantilla son de esa nacionalidad) y que además cuenta con 3 argentinos en sus filas, que fue el único equipo continental que culminó la carrera.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Dentro de los amateurs, destacó el Boyacá Orgullo de América que es animador permanente de las competiciones de ciclismo del norte de Sudamérica y Centroamérica y contó en sus filas con el campeón panamericano de contrarreloj en ese momento (pocos días después se coronó vicecampeón), Iván Mauricio Casas que a la postre fue el ganador de la carrera.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Además, como es casi habitual participó la Selección de Cuba.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: En los equipos locales destacaban el club Alas Rojas de Santa Lucía quién era el defensor del título obtenido en la edición 2010 con Richard Mascarañas. El Club Ciclista Amanecer que tuvo a Álvaro Tardáguila como líder de la carrera. Ambos equipos también quedaron fuera de competencia en la etapa de Salto


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Los otros 2 equipos destacados fueron el club Porongos que ganó en marzo Rutas de América a través de Jorge Soto y en esta edición culminó 1º por equipos y el Club Atlético Villa Teresa.La 68ª edición de la prueba, se vio envuelta en una de sus jornadas más polémicas y negras de su historia. Todo comenzó el 20 de abril, día en que debía realizarse la contrarreloj matutina en Salto para luego realizar por la tarde el tramo hacia Paysandú. Esa jornada marcó un cambio drástico en el desarrollo de la carrera.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Las dificultades comenzaron cuando a causa de una lluvia fuerte y constante, sumado a tormentas eléctricas a la hora de la largada, llevaron al comisario internacional de la prueba, el colombiano Víctor Hugo Ramírez a decidir que no era conveniente realizar la contrarreloj. Según dijo, había recorrido el circuito y encontró que había zonas peligrosas. Esto, sumado a que había un alerta lanzado por meteorología para esa zona del país llevaron al comisario a tomar esa decisión. En reunión con los directores de los equipos se llegó a un acuerdo de suspenderla, pero sí realizar el tramo en ruta desde Salto a Paysandú por la tarde, siempre y cuando las condiciones climatológicas lo permitiesen.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Llegadas las 14:30 (hora local) la situación climática no había cambiado en demasía en Salto, aunque había informes de que en Paysandú la situación era un poco mejor. El comisario internacional en reunión con los delegados decidió largar la etapa, ya que consideró que había condiciones para realizarla. Pero la mayor parte de los ciclistas se negaron a iniciarla aduciendo que si no había condiciones para correr la contrarreloj por la mañana, tampoco lo había para la etapa en línea, pues el peligro era mayor al correr en pelotón.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Según relató Richard Mascarañas, el presidente de la Federación Ciclista Federico Moreira le dijo que si todos estaban de acuerdo, no había problema en suspender la etapa y partir hacia Paysandú en automóvil.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Mientras las discusiones continuaban, en la línea de partida frente a la plaza principal de la ciudad, se presentaron 8 ciclistas a los cuales los comisarios le bajaron la bandera y dieron inicio a la etapa, en ese momento a tren controlado ya que la largada oficial era en las afueras de la ciudad.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Se sumaron algunos más en ese momento, otros partieron unos pocos minutos después y según se denunció algunos tomados de sus vehículos acompañantes. Finalmente llegaron a un total de 27 los que continuaron en competencia, entre los que estaban todos los integrantes del Porongos, del Villa Teresa, el Boyacá Orgullo de América, el Ora Hotels-Carrera y la Selección de Cuba.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Más de 10 minutos después, se pusieron en marcha el resto de los competidores donde estaba el equipo del Amanecer con el líder Álvaro Tardáguila y el Alas Rojas, porque supuestamente los que se habían adelantado los esperarían para largar nuevamente juntos, hecho que no ocurrió. Enterado el comisario internacional de que el grupo principal había partido, ordenó que 3 comisarios se retrasaran para controlar, además de que fueran escoltados por móviles de Policía Caminera para su seguridad. Continuaron con la persecución del grupo delantero y llegaron a estar a 8 minutos de diferencia.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Mientras, todo aparentaba ser normal, simplemente había un grupo escapado y un pelotón principal que los perseguía.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Los 27 ciclistas que largaron en primera instancia, llegaron a Paysandú y definieron la etapa.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Varios minutos después llegó la sorpresa de la carrera. El grupo perseguidor se detuvo a 1 kilómetro para la meta (excepto 3 competidores) y se quitaron los cascos. Luego de esperar unos minutos a algunos rezagados, los 65 ciclistas en modo de protesta se acercaron a la llegada, con el aplauso del público presente que todavía esperaba su llegada. Sin los cascos y además fuera de hora ya que el tiempo que tenían para el arribo era de 22 minutos (llegaron a más de media hora), abandonaron la competencia.


title: Vuelta Ciclista del Uruguay 2011

text: Luego del arribo se registraron intensas reuniones donde se solicitó por parte de los equipos que se anulara la etapa, a lo que el comisariado no accedió dándola por válida y quedando en carrera sólo 30 ciclistas.


title: Etne

text: Etne es un municipio de la provincia de Hordaland, Noruega. Tiene una población de 4103 habitantes según el censo de 2015 y su centro administrativo es Etnesjøen. Otras localidades son Skånevik y Fjæra.


title: Etne

text: El municipio ha sufrido algunos cambios territoriales, los cuales son: El municipio lleva el nombre del Etnefjorden (nórdico antiguo "Etnir"). El fiordo es probablemente el nombre de un antiguo río nombre de Etna (en la actualidad Etneelvi).


title: Etne

text: El escudo de armas es de los tiempos modernos. Se les concedió el 16 de diciembre de 1983. Los brazos representan la fuerte unidad entre los dos antiguos municipios Skånevik y Etne y que se unieron para formar un municipio en 1965.


title: Etne

text: Hay restos arqueológicos que indican que el lugar estaba habitado desde el año 800 a. C.


title: Etne

text: Etne se sitúa al sur de Bergen y limita con los municipios de Kvinnherad, Odda, Sauda, Suldal y Vindafjord (los últimos tres en la provincia de Rogaland).


title: Etne

text: El paisaje del municipio es variado, pasando de los fiordos Etnefjorden, Skånevikfjorden y Åkrafjorden a las altas montañas. En el norte está el glaciar de montaña Folgefonna en donde está el punto más alto del municipio (1638 msnm). El Parque nacional de Folgefonna está parcialmente en Etne. Aparte del parque están las reservas naturales de Brattholmen, Skåno y Langebudalen. Otros puntos importantes son el lago Løkjelsvatnet y la cascada Langfossen.


title: Etne

text: La ruta europea E134 atraviesa el municipio conectando Haugesund con Oslo. La carretera pasa por Etnesjøen y se dirige en dirección noreste hacia el Åkrafjorden antes de cruzar al municipio de Odda. Hay varios túneles en la ruta tales como los de Åkrafjord, Fjæra, Markhus y Rullestad.


title: Etne

text: Existe el puente Eintveit, el cual no tiene conexiones viales y es catalogado como un puente a ninguna parte.


title: Etne

text: El municipio se encarga de la educación primaria, asistencia sanitaria, atención a la tercera edad, desempleo, servicios sociales, desarrollo económico, y mantención de caminos locales.


title: Etne

text: El concejo municipal "(Kommunestyre)" tiene 21 representantes que son elegidos cada 4 años y estos eligen a un alcalde. Estos son:


title: Estación Cañada Seca

text: Cañada Seca es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, Partido de General Villegas, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Cañada Seca

text: Actualmente, no presta servicios de ningún tipo.


title: Estación Cañada Seca

text: En el año 1889 fue inaugurada la Estación.


title: Estación Santa Regina

text: Santa Regina es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, Partido de General Villegas, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Santa Regina


title: Estación Santa Regina


title: Estación Charlone

text: Charlone es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, Partido de General Villegas, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Charlone


title: Estación Charlone


title: Fedje

text: Fedje es un municipio de la provincia de Hordaland, Noruega. Pertenece al distrito tradicional de Nordhordland. El centro administrativo es la localidad de Fedje. Tiene una población de 563 personas según el censo de 2015.


title: Fedje

text: La isla principal de Fedje, de 7,4 km² de superficie, está rodeada de islas cerca de 125 pequeñas, en su mayoría al norte de la isla principal, y el nombre Fedje se aplica tanto a la isla principal como a todas las islas y rocas en su conjunto. Contando la isla principal y las islas menores, la zona posee unos 9,4 km². La actividad económica tradicional es la pesca.


title: Fedje

text: El único cambio territorial destacable es el de la fundación de Fedje, cuando fue separado de Austrheim en 1947.


title: Fedje

text: El nombre de Fedje proviene del nórdico antiguo "Feðjar", que tiene un vínculo con el gótico "faþa" que significa «muro» o «cerca». Esto se debe a una red de islas que separa al Fedjefjorden del mar abierto.


title: Fedje

text: El escudo de armas es de los tiempos modernos. Se les concedió en 1990 y muestran dos remos sobre un fondo azul. Esto simboliza la rica historia de la navegación de este municipio de la isla.


title: Fedje

text: Fedje tiene una escuela primaria y una escuela secundaria junior, los cuales están situados en el centro de la isla, y en el mismo edificio. La escuela también se utiliza como sala de cine dos veces por semana.


title: Fedje

text: Hay rastros de actividad humana en Fedje desde hace tanto tiempo como 4000 años. En el siglo XVIII, Fedje era un lugar comercial importante, con la pequeña isla Kræmmerholmen porque fue el lugar dónde la negociación se llevó a cabo. Kræmmerholmen fue reabierto en 1991, y fue un restaurante / hotel / zona de los museos, pero cerró en septiembre de 2008. Fedje antes era un productor importante de la turba. La turba llevó a la construcción de un ferrocarril. El ferrocarril iba a ser entregado junto con la industria de la turba en 1920. Durante la Segunda Guerra Mundial Fedje fue ocupada por más de 300 soldados alemanes. Todavía quedan restos de la cañones y búnkeres alemanes en toda la isla, especialmente en la parte oriental cerca de la estación de tráfico, que es en realidad construida sobre los restos de un alemán de radar de la estación. En febrero de 1945, un alemán submarino llamado U-864 fue hundido por las fuerzas navales británicas fuera del oeste Fedje. El submarino fue, por desgracia para el medio ambiente, cargado con 70 toneladas de mercurio. El mercurio, que estaba siendo enviado a Japón, ahora está descansando en el fondo del Mar del Norte a 150 metros bajo la superficie, como un potencial desastre medioambiental como el de Minamata en Japón.


title: Fedje

text: El punto más alto es una colina llamada Fedjebjørnen con 42m de altura. El lago más grande es Storevatnet.


title: Fedje

text: La isla más conocida es llamada Holmengrå. Holmengrå tiene un faro de 16 metros de altura. En la parte sur de Fedje que se llama Stormark está el faro de Hellisøy.


title: Fedje

text: La isla de Fedje está en la parte oeste del Fedjefjorden.


title: Fedje

text: La población de la comunidad de la isla está disminuyendo debido al alto porcentaje de personas mayores de 60 años (25 % a partir del 1 de enero de 2003), y porque muchas personas deciden dejar la isla, muchos debido a la falta de trabajo. La mayoría de la población vive en la parte norte. Fedje está habitada por muchos pescadores y balleneros.


title: Fedje

text: La actividad deportiva principal Fedje es el fútbol, que se puede jugar en los campos de fútbol en la parte oriental de la isla. El campo de fútbol es también la tierra natal del equipo local de fútbol llamado Fedje A-lag. El club está jugando actualmente en la división sexta noruega. la piscina también es popular, ya que hay una hermosa playa ubicada en Fedje, que se encuentra en el centro de la isla en la costa del Lago Husavatnet. El agua es limpia y salobre.


title: Fedje

text: El municipio se encarga de la educación primaria, asistencia sanitaria, atención a la tercera edad, desempleo, servicios sociales, desarrollo económico, y mantención de caminos locales.


title: Fedje

text: El concejo municipal "(Kommunestyre)" tiene 15 representantes que son elegidos cada 4 años y estos eligen a un alcalde. Estos son:


title: Gus: El gato del teatro

text: Gus: El gato del teatro es un poema, y un personaje ficticio descrito en "El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum" de T.S. Eliot. Es conocido como el "gato del teatro" debido a que en su juventud fue actor. Gus, cuyo nombre completo es Aspargus (espárrago), es también un personaje en la adaptación musical "Cats", de Andrew Lloyd Webber, quien tomó como base el libro de poemas de Eliot. En la obra musical, el poema es tomado casi al pie de la letra para la canción  "Gus: The Theatre Cat".


title: Gus: El gato del teatro

text: El poema describe a Gus como un gato viejo, débil y venerado que "sufre parálisis, lo cual provoca que le tiemblen sus patas". Su pelaje es raído y "él ya no es un terror para los ratones y las ratas". De joven fue actor, de lo cual se describe una remembranza. Además de interpretar grandes personajes y obras de Shakespeare, llegó a actuar con actores de la talla de Henry Irving y Herbert Beerbohm Tree. Gus critica a los jóvenes actores, a quienes no considera tan bien entrenados como lo estaban los actores durante la época de la reina Victoria.


title: Gus: El gato del teatro

text: El personaje de Gus realiza su aparición en escena poco después de iniciado el segundo acto. Su canción es interpretada por él mismo y Jellylorum, la cual cuenta los aspectos más destacados en el apogeo de su carrera como actor, cuando éste era joven, lo cual, contrasta con su estado presente. Su historia cuenta que "él había actuado con Irving y con Tree". Pero tanto él como Jellylorum narran con particular énfasis su creación en el rol de Fireforefiddle, el demonio de las montañas del norte de Inglaterra.


title: Gus: El gato del teatro

text: Un corto pasaje del poema es realmente la única desviación importante de la letra. La canción en lugar de decir: "una vez interpretó a Tigre —lo podría hacer otra vez— a quien un coronel indio persiguió en un sumidero"; se modifica a: "una vez interpretó a Growltiger —lo podría hacer otra vez". Esta modificación es utilizada para dar entrada a la canción secundaria "Growltiger's Last Stand" (La última resistencia de Growltiger), en donde Gus interpreta el papel de Growltiger, un gato pirata. Al terminar esta canción secundaria, Gus retoma la canción principal cantando una breve repetición de la letra.


title: Gus: El gato del teatro

text: En la versión fílmica del DVD de 1998 —al igual que en algunas producciones teatrales—, la canción secundaria "Grouwltiger's Last Stand" no fue grabada de forma completa, Gus solamente canta la canción principal. Esto se debió principalmente a que el papel de Gus fue interpretado por sir John Mills, quien para ese momento contaba con aproximadamente noventa años de edad.


title: Gus: El gato del teatro

text: Entre los actores que han interpretado el papel se encuentran Stephen Hanan quien realizó la primera interpretación de Gus y Growltiger, además del papel de Bustopher Jones. En el tour nacional por los Estados Unidos, el papel fue interpretado por Bronson N. Murphy.


title: Gus: El gato del teatro

text: En la película "Logan´s Run", durante su búsqueda por el Santuario, Logan y Jessica conocen a un anciano en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. El anciano tiene muchos gatos y se refiere a "los nombres de los gatos", explicando que cada gato tiene tres nombres: uno común, uno de fantasía, y otro que solo el gato conoce. Más tarde, el anciano se refiere a un gato en particular, éste es precisamente Gus, abreviatura de Asparagus" (espárrago).


title: Gus: El gato del teatro

text: La descripción en el poema original cuando Gus interpreta a "Tigre... a quien un coronel indio persiguió en un sumidero" está basada en el relato corto "La casa deshabitada" de sir Arthur Conan Doyle. En este relato se narra que el coronel Sebastian Moran —jefe subalterno del tristemente célebre profesor Moriarty—, había perseguido a un tigre comedor de hombres en un sumidero durante su servicio militar en la India, lo cual sucedió antes de iniciar su carrera criminal.


title: Diamonds Never Made a Lady

text: Diamonds Never Made A Lady ("Los diamantes no hacen a una dama", en español) es un sencillo del grupo alemán Lift Up publicado en 1985. La canción fue producida, arreglada y compuesta por Dieter Bohlen. "Diamonds Never Made A Lady" fue regrabada para ser incluida en el álbum debut de Modern Talking publicado en 1985 The 1st Album. La canción es interpretada por Thomas Anders y mantiene los mismos arreglos de la versión de "Lift Up". Sin embargo, esta versión no fue publicada como sencillo.


title: Flesh Eater

text: La venganza de los Zombies Vivientes (en inglés: Flesheater) es una película de terror filmada en Beaver Falls, Pensilvania, Estados Unidos, y estrenada en 1988. Dirigida y protagonizada por Scott William Hinzman.


title: Flesh Eater

text: Un grupo de jóvenes decide acampar para Halloween en un frondoso bosque y son llevados hasta él después de un largo trayecto por un granjero en su tractor. Todo marcha a la perfección cuando otro granjero encuentra un extraño ataúd enterrado debajo de un tronco. Al abrirlo, "Flesheater" (Hinzman) ataca al granjero, para así convertirlo en un zombi e ir tras los jóvenes.


title: Tiarajudens

text: Tiarajudens es un género extinto de sinápsidos anomodontos que vivió durante el periodo Pérmico Medio (Capitaniense) en lo que actualmente es Rio Grande do Sul, Brasil. Se conoce a partir del holotipo UFRGS PV393P, un cráneo casi completo. La especie tipo "T. eccentricus" fue descrita en 2011.


title: Tiarajudens

text: "Tiarajudens" se conoce a partir de un cráneo fragmentado. El cráneo es corto y robusto con una longitud de 22,5 cm. La característica más notoria de "Tiarajudens" son sus dos grandes caninos con forma de sable. Estos dientes son diferentes a los colmillos de los dicinodontos, un grupo más reciente de anomodontos. En cada arcada del maxilar superior tiene 21 dientes provistos de corona, incluyendo incisivos en forma de cuchara.


title: Tiarajudens

text: La especie tipo de "Tiarajudens", "T. eccentricus", fue publicada en la revista "Science" en 2011. Fue descrita por Juan Carlos Cisneros, Fernando Abdala, Bruce S. Rubidge, Paula Camboim Dentzien-Dias y Ana de Oliveira Bueno. El cráneo procede de depósitos del Pérmico Medio en Rio Grande do Sul. Los Paleontólogos hallaron el sitio usando fotografías satelitales de Google Earth. La locación fue identificada en un claro dentro de una zona boscosa. El grado de erosión y el color de las rocas fueron un indicador de la edad del sitio y la probabilidad de hallar fósiles preservados.


title: Tiarajudens

text: Cladograma según Cisneros "et al.", 2011:


title: Tiarajudens

text: Los dientes de sable de "Tiarajudens" son únicos entre los anomodontos, un grupo de terápsidos herbívoros. A pesar de que los caninos largos se hallan más a menudo en carnívoros, los dientes circundantes indican que se trataba de un herbívoro. "Tiarajudens" es el primer herbívoro del cual se sabe que poseía caninos similares a sables; anteriormente el herbívoro con dientes de sable más antiguo conocido fue un gran mamífero extinto, "Titanoides", que vivió hace aproximadamente 60 millones de años. Estos dientes eran todavía más largos que los del terápsido carnívoro "Inostrancevia", uno de los miembros más grandes de Gorgonopsia, un grupo caracterizado por presentar caninos largos. Los grandes caninos de "Tiarajudens" posiblemente eran usados contra los depredadores o un elemento para luchar por el derecho a aparearse; Animales vivientes como el venado acuático chino ("Hydropotes inermis") y los ciervos almizcleros usan sus grandes caninos con este fin. Los dientes palatales son anchos sin espacios entre sí, una adaptación que les permitía consumir plantas fibrosas. Esta variación de la forma y tamaño (heterodonto) es común en los mamíferos. Mientras que los demás terápsidos procedentes del Pérmico eran homodontos (dientes iguales en forma y tamaño), "Tiarajudens" es uno de los primeros terápsidos con dentadura heterodonta.


title: Temporada 2011 de IndyCar Series

text: La temporada de 2011 de la IZOD Indy Car Series, fue el centenario de las carreras open-wheeler más importante de Norteamérica así como la temporada 15 de la serie desde 1996, también fue el centenario de la primera carrera de las 500 millas de Indianápolis y la edición N° 95 de las 500 millas de Indiaapolis (cabe citar que se celebra el centenario de la primera edición, pero son 95 ediciones las que se han celebrado debido a la época en que no se corrió debido a la I y II Guerra Mundial). Este cuadro refleja los pilotos titulares. Todos los pilotos competiten con motores Honda, neumáticos Firestone, y chasís Dallara IR03. La (R) identifica al novato del campeonato IZOD IndyCar Series.


title: Temporada 2011 de IndyCar Series

text: Los puntos se otorgan a los conductores sobre las siguientes bases:


title: Micrófono de garganta

text: Un micrófono de garganta, también conocido como laringófono, es un tipo de micrófono que recoge el sonido directamente a través de sensores que están en contacto con el cuello. Debido a su diseño, es capaz de recoger el habla en ambientes ruidosos, como en una motocicleta o en un club nocturno, donde otro tipo de micrófonos no funcionan bien debido a que se ahogan por el ruido de fondo. Este tipo de micrófono es también capaz de recoger susurros y funciona bien en un ambiente donde uno tiene que guardar silencio mientras se comunican con otros a distancia, como por ejemplo durante una operación militar encubierta. Micrófonos de garganta fueron ampliamente utilizados en aviones de la Segunda Guerra Mundial, y por la tripulación de los tanques alemanes.


title: Micrófono de garganta

text: Nuevos diseños -de un solo elemento- están disponibles, haciendo que el micrófono de garganta sea mucho más cómodo de llevar en comparación a unidades anteriores. Además, esta nueva generación de micrófonos de garganta, ofrece diversos productos y respuestas de frecuencia para dar cabida a una amplia variedad de dispositivos de comunicación como radios portátiles digitales y analógicos, los sistemas TETRA y P25, y teléfonos celulares. Muchos dispositivos de cara completa -e SCBA, SAR, SABA PAPR o máscaras de respiración- no tienen el dispositivo de micrófono dentro de la máscara, por lo cual este micrófono puede ser utilizado con seguridad, ya que se coloca fuera de la cara del sello de la máscara y, como tal, no pone en peligro la protección respiratoria proporcionado por la máscara ni viola las aprobaciones y certificaciones de esta.