title: Irma Boom

text: Su obra más ambiciosa y conocida es el libro "SHV Think Book 1996-1896". Trabajó durante cinco años en el diseño y edición de este libro de 2136 páginas encargado por SHV Holdings de Utrecht para celebrar el primer centenario de la fundación de la empresa que da nombre al grupo, Steenkolen Handels-Vereenigin. El libro se publicó en inglés y chino y es una de las publicaciones de Boom que forman parte de las colecciones del MoMA de Nueva York.


title: Irma Boom

text: Irma Boom fue una de las signatarias del manifiesto "Lo primero es lo primero", texto reivindicativo promovido por la fundación Adbusters, dado a conocer en el año 2000 e inspirado en el manifiesto homónimo de 1964.


title: Coco Chanel & Igor Stravinsky

text: Coco Chanel & Igor Stravinsky es una película francesa de 2009 dirigida por Jan Kounen. Fue escogida como película de cierre del Festival de Cannes de 2009, exhibiéndose el 24 de mayo de 2009.


title: Coco Chanel & Igor Stravinsky

text: "Coco Chanel & Igor Stravinsky" se basa en la novela "Coco & Igor" de Chris Greenhalgh y sigue los rumores sobre un romance entre Coco Chanel e Igor Stravinski en París en 1920, cuando se lanzó al mercado Chanel Nº5. Greenhalgh escribió asimismo el guion. Chanel y su actual diseñador en jefe, Karl Lagerfeld, prestaron su apoyo a la producción; permitiendo su acceso a los archivos de la compañía así como al apartamento de Coco Chanel en el número 31 de la rue Cambon en París. La película se produjo y estreno en un periodo cercano al de "Coco antes de Chanel" de Anne Fontaine protagonizada por Audrey Tautou.


title: Coco Chanel & Igor Stravinsky

text: Una escena introductoria sucede en París en 1913, donde Coco Chanel asiste a la primera y muy escandalosa presentación de "La consagración de la primavera", del compositor Igor Stravinski. Las disonancias de la partitura y la sorprendente coreografía de la pieza condujeron a interrupciones y escándalos por parte de la audiencia. Chanel, sin embargo, está muy impresionada por Stravinski y su música.


title: Coco Chanel & Igor Stravinsky

text: Siete años más tarde, Chanel y Stravinski se vuelven a encontrar. Aunque su negocio ha progresado, Chanel sufre por la muerte de su amante, Boy Capel. Stravinski, por su parte ha viajado a Francia huyendo de la Revolución rusa. Nace entonces una simpatía inmediata entre la diseñadora de modas y el compositor.


title: Coco Chanel & Igor Stravinsky

text: Chanel invita a Stravinski a vivir en su villa en las afueras de París. Durante los meses siguientes comienzan un affaire, del cual se da cuenta la esposa del compositor. Las tensiones entre ellos se hacen cada vez más fuertes.


title: Coco Chanel & Igor Stravinsky

text: La cinta implica que la relación, así como su conclusión por parte de Chanel, fue una influencia definitiva para ambos. Fue durante este periodo que ella creó Chanel Nº5 con su perfumero, Ernest Beaux, y que Stravinski comenzó composiciones nuevas y más liberadas. En particular, se implica que el fin de su relación motivó los pasajes más conmovedores de las nuevas composiciones del autor.


title: Vernal

text: Vernal es el nombre de una ciudad, capital del condado de Uintah en el estado estadounidense de Utah, localizada a unos 50 km de la frontera con el estado de Colorado. En el año 2000 tenía una población de 7.714 habitantes.


title: Vernal

text: Vernal se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de , de la cual toda es tierra.


title: Vernal

text: Según la Oficina del Censo en 2000, habían 7.714 personas y 1997 familias residentes en el lugar, 94,52% de los cuales eran personas de raza blanca y 2,31% personas nativas de los Estados Unidos.


title: Vernal

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $30,357, y los ingresos medios por familia eran $34,453. Los hombres tenían unos ingresos medios de $32,137 frente a los $20,938 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $13,497. Alrededor del 14.8% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: San Souci

text: San Souci (variación del francés "Sans Soucis", "sin preocupaciones"), también escrito Sansouci, puede referirse a:


title: Lienzo charro

text: Un Lienzo Charro es el recinto deportivo en el que se practica la disciplina de Charrería, deporte nacional de México y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.


title: Lienzo charro

text: Básicamente se trata de un ruedo de, cuando menos, 40 metros de diámetro, unido a un carril rectangular, denominado manga, de 60 metros de largo por 12 metros de largo, medidas especificadas en el Reglamento General de Competencias de la Federación Mexicana de Charrería, que es la máxima rectora del deporte charro en México.


title: Lienzo charro

text: En el lienzo charro se celebran las competencias deportivas de la charreria: la Charreada (rama varonil) y la Feria de Escaramuzas (rama femenil). La Charreada una competición de charros, madre del rodeo estadounidense, y que es un evento festivo caracterizado por competiciones entre equipos de charros, que realizan las faenas o suertes individuales, en la que los miembros del equipo deben ir acumulando puntos y el equipo con más puntos al final es quien se lleva la victoria. Incluye demostraciones de habilidades y competencias ecuestres.


title: Lienzo charro

text: Existen lienzos en prácticamente todos los municipios de México, desde humildes lienzos construidos con madera o piedra, hasta vanguardistas instalaciones como la Arena San Marcos de Aguascalientes, el Auditorio Amado Nervo de Tepic o el "Hidalgo, Cuna de la Charrería" de Pachuca, con capacidad para más de siete mil espectadores.


title: Museo de Mallorca

text: El Museo de Mallorca, es un edificio construido en el siglo XVI mediante la unión de varias viviendas antiguas en la ciudad de Palma, capital de la isla de Mallorca.


title: Museo de Mallorca

text: El edificio fue adquirido por el ayuntamiento de Palma en 1968 y cedido al estado para convertirlo en museo, hecho que se produjo en 1976, cuando abrió sus puertas al público. Se encuentra ubicado en la casa palacio de los condes de Ayamans, conocida popularmente como «Ca la Gran Cristiana», en referencia a Catalina Zaforteza y de Togores, una de las más eminentes colaboradoras con el Carlismo mallorquín, la cual la habitó en el siglo XIX. En uno de sus patios, el central, se hallaron los restos de la considerada como la primera casa musulmana identificada en la isla. Tiene una altura de tres pisos, un portal principal con arco de medio punto, una planta noble con balcones de estilo barroco y un desván con ventanas de estilo gótico.


title: Museo de Mallorca

text: En 2010, su dirección retomó una excavación subterránea que se había llevado a cabo en el centro de Palma a finales de 1960, y que continuó en 1980, revelando las estructuras de un taller musulmán de cerámica perteneciente a la época almorávide, pero que por entonces, los trabajos de arqueología nunca finalizaron.


title: Museo de Mallorca

text: El museo cuenta con obras de Francesc Comes y Joan Rosat, pintores góticos, así como de los hispanoflamencos Pere Terrencs y Baltasar Buira, y los renacentistas Fernando de Coca y Mateu López, todos ellos activos en Mallorca.


title: Lacey Turner

text: Lacey Amelia Turner (Hendon, Londres, 28 de marzo de 1988) es una actriz inglesa ganadora de varios premios y más conocida por interpretar a Stacey Slater en la serie "EastEnders" y a Molly Dawes en la serie "Our Girl".


title: Lacey Turner

text: Es hija de Leslie "Les" Turner y Bev Harvey, sus hermanas menores son las actrices Daisy Turner y Lily Harvey.


title: Lacey Turner

text: Su primo segundo es el actor Philip Dowling, quien interpretó a Leo Taylor en EastEnders.


title: Lacey Turner

text: Es muy buena amiga de los actores Charlie Clements, Matt Di Angelo, Louisa Lytton, Jessie Wallace, Kellie Shirley y Tiana Benjamin.


title: Lacey Turner

text: En 2005 salió brevemente con Jake Gotlib.


title: Lacey Turner

text: En 2006 comenzó a salir con el dueño de una barbería Matt Kaye, la relación terminó en 2007 pero regresaron en 2011 la pareja terminó nuevamente en 2012, pero poco después regresaron. En septiembre de 2016 anunciaron que se habían comprometido y finalmente se casaron en septiembre de 2017 en Ibiza; entre los asistentes estuvieron sus amigos y compañeros Barbara Windsor, Jake Wood, Laurie Brett, Scott Maslen, Aaron Sidwell y James Bye.


title: Lacey Turner

text: A finales de febrero de 2019 la pareja anunció que estaban esperando su primer bebé juntos en julio del mismo año. Lacey también reveló que previamente a su embarazó había sufrido dos abortos. Finalmente el 12 de julio de 2019 le dieron la bienvenida a su primera hija, Dusty Violet Kay. En septiembre de 2020 Lacey anunció que estaba embarazada por segunda vez. Su segundo, Trilby Fox Kay, nació el 3 de febrero de 2021.


title: Lacey Turner

text: En noviembre de 2004 se unió al elenco de la exitosa serie británica EastEnders donde interpretó a la rebelde Stacey Slater-Branning, hasta el 25 de diciembre de 2010 después de que su personaje decidiera irse de la calle Waldford, con su pequeña hija, Lily. Originalmente Lacey había audicionado por el papel de Demi Miller. Por su interpretación Lacey ha recibido numerosas nominaciones y premios. Poco después de anunciar que se iría de la serie, Lacey comentó que había hecho un trato con Charlie Clements, quien interpretó a su esposo Bradley Branning en la serie, que ambos se irían al mismo tiempo, Clements terminó su participación en la serie el 22 de febrero de 2010 mientras que Lacey el 25 de diciembre del mismo año. Lacey regresó a la serie el 7 de febrero de 2014 y desde entonces aparece.


title: Lacey Turner

text: En 2010 participó en el video "Love Machine" donde varios de los actores que participan en EastEnders aparecieron entre ellos Patsy Palmer, Shona McGarty, Charlie Brooks, Pam St. Clement, Neil McDermott, Sid Owen, Steve McFadden, Adam Woodyatt y Jake Wood.


title: Lacey Turner

text: En enero de 2011 apareció como invitada en el primer episodio de la tercera temporada de la serie Being Human titulado "Lia", donde interpretó a Lia Shaman, una fantasma que guía al vampiro John Mitchell mientras busca a Annie Sawyer. Poco después se anunció que Lacey interpretaría de nuevo a Lia en el último episodio de la temporada. Su última aparición fue en el episodio "The Wolf-Shaped Bullet".


title: Lacey Turner

text: En marzo del mismo año se unió al elenco del espectáculo "Frankenstein's Wedding" donde interpretó a Elizabeth Lavenza, la prometida de Victor Frankenstein (Andrew Gower). El programa fue filmado enfrente de 12,000 y trasmitido en vivo por la cadena BBC3.


title: Lacey Turner

text: En 2012 Lacey apareció en el segundo episodio de la serie "True Love" donde interpretó a Michelle una joven cuyo esposo Paul (Ashley Walters) comienza una aventura con Stella (Jaime Winstone). También apareció durante el primer episodio en donde su hermana menor Serena (Vicky McClure) reaparece en la vida de su primer novio Nick (David Tennant) quien ahora está casado.


title: Lacey Turner

text: En diciembre de 2011 se anunció que Lacey se uniría a la segunda temporada de la serie Bedlam en donde interpreta a Ellie, una paramédica que puede ver fantasmas en el 2012. En la serie comparte créditos con Jack Roth, James Sutton, Nikesh Patel y Gemma Chan.


title: Lacey Turner

text: En 2012 se unió al elenco principal de la nueva serie Switch donde interpretó a la bruja Stella Munrow, hasta el final de la serie ese mismo año


title: Lacey Turner

text: En 2013 se unió al elenco principal del drama "Our Girl" donde interpreta a Molly Dawes, una joven que después de tantos problemas en su vida termina afuera de una academia de la armada y decide que necesita cambiar su forma de vivir y se alista en el ejército y es enviada a Afganistán, hasta ahora. En diciembre de 2013 se anunció que la película había obtenido luz verde para convertirse en serie la cual será estrenada en el 2014.


title: Lacey Turner

text: En 2014 apareció como invitada en la serie Call The Midwife donde interpretó a Stella, una presidiaria que entra en labor de parto cuando las enfermeras visitan la prisión Holloway.


title: Bright Star

text: Bright Star es una película de 2009 escrita y dirigida por Jane Campion, basada en los últimos tres años del poeta británico John Keats. La protagonizan Ben Whishaw como Keats, y Abbie Cornish como su musa Fanny Brawne. La película se estrenó el 15 de mayo de 2009 en el marco de Festival de Cannes de 2009.


title: Bright Star

text: El título de la película se tomó de un soneto de Keats titulada "Bright Star", que comienza "Si fuese como tú constante, brillante estrella", que el poeta escribió durante su relación con Fanny.


title: Blue Angel Tour

text: «Blue Angel Tour» fue la primera y única gira realizada por la banda Blue Angel, donde participaba Cyndi Lauper, con el fin de promocionar a la banda.


title: Blue Angel Tour

text: El listado de canciones varia depende el lugar; el siguiente listado de temas pertenece al 13 de noviembre de 1980 en Nueva York.


title: Kinston (Carolina del Norte)

text: Kinston es una ciudad ubicada en el condado de Lenoir en el estado estadounidense de Carolina del Norte. Es sede del condado de Lenoir. La localidad en el año 2000, tenía una población de 23.688 habitantes en una superficie de 16,9 km², con una densidad poblacional de 1415,9 personas por km².


title: Kinston (Carolina del Norte)

text: Kinston se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.0%) es agua.


title: Kinston (Carolina del Norte)

text: El siguiente diagrama muestra a las localidades en un radio de de Kinston. En el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $26.630, y el ingreso promedio para una familia era de $35.867. El ingreso per cápita para la localidad era de $17.779. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $28.688 contra $21.442 para las mujeres. Alrededor del 23.0% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: À l'origine (película)

text: À l'origine (conocida como "La mentira" en Hispanoamérica y "Crónica de una mentira" en España) es una película francesa de Xavier Giannoli, estrenada el 11 de noviembre de 2009 en la selección oficial de Festival de Cannes de 2009. El guion se basa en una historia verdadera acaecida en el municipio francés de Saint-Marceau, del departamento de Sarthe, donde el estafador Philippe Berre se hizo pasar por un empresario que se encontraba en la zona para reactivar la construcción de la autopista A 28. La historia real y la contada en la cinta presentan sin embargo diferencias notables, en particular respecto a la efectiva intervención en la autopista.


title: À l'origine (película)

text: Philippe Miller (también Pablo) es un ladrón, tal vez un exconvicto que vive de pequeñas estafas y trucos. En un pequeño pueblo del norte de Francia, duramente golpeado por el desempleo, a raíz de un error se le toma por el capataz de una gran multinacional, por lo que es recibido como el "mesías" que impulsaría una obra local que hace dos años dejó de funcionar. Se trata de la construcción de una carretera que fue abandonada por decisión administrativa, ya que en su trazado se encuentra una rara variedad de escarabajo, en peligro de extinción. Varios contratistas locales ofrecen entonces a Miller sobornos para la concesión de contratos. Con la ayuda activa del ayuntamiento y de la población local, el protagonista se las arregla para reiniciar el trabajo, liderando un gran grupo de la filial que ha inventado. Poco a poco, se da cuenta de que su argumento lo supera y ve su gran mentira tomar forma en la realidad. Decide sin embargo continuar su engaño hasta el final y luchar por encontrar el dinero necesario para llevar a cabo el trabajo, cumplir con los plazos establecidos en las facturas, y pagar los salarios de los trabajadores, haciendo trucos y estafas a empresas reales y a entidades bancarias que nada sospechan. Los problemas de liquidez y el regreso de un excómplice reclamando un soborno por su silencio siembran dudas entre la población, en particular en su banquero, quien espera con creciente ansiedad los reembolsos. Arrinconado pero decidido a llevar a cabo el proyecto que le da sentido a su vida, Paul decide consagrar la totalidad del dinero que había acumulado mediante sobornos, comisiones ilegales para hacer frente a las obligaciones más urgentes. Tras notar varias irregularidades en su gestión, sus proveedores descubren que de su filial no tienen conocimiento en la compañía central, y pasan a presentar una denuncia ante la policía. Miller, en un último esfuerzo, logra convencer a los trabajadores de que completen el tramo de la carretera, luego se traslada a París para pedir clemencia para su equipo, antes de entregarse a las autoridades.


title: Leyendas Infantiles

text: Leyendas Infantiles fue una revista infantil española publicada entre 1943 y 1950 por varias editoriales. Fue uno de los doce tebeos que en la posguerra consiguió la autorización para su publicación periódica, junto a "Flechas y Pelayos", "Maravillas", "Biblioteca Maravillas", "Chicos", "Mis Chicas", "Chiquitito", "Clarín", "El Gran Chicos", "¡Zas!", "Junior Films" y "Bazar".


title: Leyendas Infantiles

text: En 1943 se autorizó a Teodoro Delgado la publicación periódica de "Leyendas Infantiles", editando hasta 1943 83 números.


title: Leyendas Infantiles

text: En 1943 Teodoro Delgado vendió la cabecera a Hispano Americana de Ediciones, que no había conseguido permiso de edición para relanzar sus títulos anteriores a la guerra. Con un formato de 36 x 26 cm., Hispano Americana reeditó el éxito del añejo "Aventurero", presentando abundante material estadounidense. También publicó a autores españoles como Ardel (que ejerció de director artístico), José Escobar, Alfons Figueras y Juan García Iranzo; todo ello, en 99 números, los que van del 84 al 182.


title: Leyendas Infantiles

text: En 1946 Teodoro recuperó la propiedad del tebeo.


title: Drew Nicholas

text: Andrew Lawrence "Drew" Nicholas (nacido el en Hempstead, Nueva York) es un jugador de baloncesto estadounidense. Con 1.91 de estatura, juega en la posición de escolta.


title: Te voy a enseñar a querer (telenovela de 1990)

text: Te voy a enseñar a querer fue una telenovela colombiana escrita por Luis Felipe Salamanca y Dago García, y realizada por Producciones PUNCH en 1990 para Cadena Uno. Estuvo protagonizada por Federico Arango y Aura Cristina Geithner.


text: Los Méndez son una rica familia, dueña de una empresa de alimentos. Los miembros de la familia son Alejandro Méndez y su esposa Isabel Ortega, y los hijos de ambos, Pablo y Helena. Es cercano a la familia Félix, socio y mejor amigo de Alejandro. Félix contrae matrimonio con Cecilia, una mujer de oscuro pasado.


text: Al comienzo de la historia, Diana Rivera es una joven doctora recién graduada hija de Pedro Rivera, contable de la empresa y empleado de confianza de don Félix, se incorpora a trabajar en el pueblo de Jesús María como médico rural. Dicho pueblo carece de médico y solo ha contado con las fórmulas del boticario Milciades, un hombre de dudoso pasado y amigo íntimo del alcalde y cuyas medicinas no han sido siempre efectivas. Los Méndez son muy respetados y queridos en el pueblo de Jesús María.


text: Diana inicia una relación con Pablo; el hijo mayor de los Méndez, pero al morir Isabel y posteriormente Félix, Diana se convierte en el mayor apoyo de Alejandro naciendo el amor entre ambos, pero desata los celos de Pablo quien al enterarse de la relación de su padre y Diana sufre un accidente que le deja paralítico. La relación entre Diana y Alejandro entra en crisis a causa de esto. Cecilia por su lado se alía con Luis Carlos, corrupto empleado de confianza de Alejandro, para audeñarse de la empresa. Entrevista a Dago García en La Tele Letal ,


title: Wendover (Utah)

text: Wendover es un pueblo ubicado en el condado de Tooele en el estado estadounidense de Utah. En el año 2000 tenía una población de 1.537 habitantes y un estimado de 1.632 para 2006.


title: Wendover (Utah)

text: Wendover se encuentra ubicado en un valle adyascente a las faldas del Monte Oquirrh, cerca del Salar o Salina de Bonneville. Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de , de la cual toda es tierra.


title: Wendover (Utah)

text: Según la Oficina del Censo en 2000, habían 1.537 personas y 327 familias residentes en el lugar, 90,96% de los cuales eran personas de raza blanca y cerca del 1,5% personas nativas de los Estados Unidos.


title: Wendover (Utah)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $31,196, y los ingresos medios por familia eran $29,722. Los hombres tenían unos ingresos medios de $18,417 frente a los $20,682 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $10,794. Alrededor del 26.1% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: HamSphere

text: HamSphere es un software basado en la radioafición que permite a radioaficionados licenciados oficialmente y a cualquiera interesado en la radioafición comunicarse con otros utilizando una "ionosfera virtual" en la red, esto es, a semejanza de la ionosfera en el cielo donde las ondas de radio rebotan y permiten su captación mediante receptores, el software emula un transreceptor que emite y recibe mensajes en la forma en que la radioafición suele hacerlo, utilizando las líneas telefónicas como una ionosfera. Fue diseñado por Kelly Lindman, un radiaficionado con indicativo 5B4AIT.


title: HamSphere

text: El sistema permite conexiones mundiales entre operadores de radio o aficionados entusiastas de radio a través de la banda ancha de Internet. En general el sistema es como otras aplicaciones VoIP (tales como Skype), lo novedoso es la simulación de propagación de onda corta en una pantalla que representa un transreceptor. Funciona como un chat de voz donde cada canal es un punto del dial en el que es posible la comunicación entre emisores y receptores, como en una comunicación normal entre radioaficionados. Emula a los chat de voz de Internet, pero mientras estos reflejan su actividad por el número de personas que concurren a una sala, en HamSphere la actividad sonora se refleja en la intensidad de la onda sin especificar el número de personas que concurren en el punto del dial desde donde se produce la comunicación. Se indica en su panel en forma de excitación de una onda de mayor o menor intensidad la actividad de la comunicación, de la misma manera en la que en un transreceptor se localizan estaciones desde las cuales se observa si existe actividad sea recibiendo o emitiendo para poder comunicarse con ellas.


title: HamSphere

text: Antes de utilizar el programa es necesario registrar un indicativo tal y como los radioaficionados poseen cuando son licenciados, aunque es posible obtener un indicativo sin obtener licencia alguna. Hamsphere genera indicativos no oficiales que pueden coincidir con el verdadero indicativo de radioafición o no, por lo que su uso está abierto a cualquier usuario.


title: HamSphere

text: El software está escrito para el sistema operativo Microsoft Windows, Apple, o Linux Java (software platform). Existe otra edición del software para móviles Apple (iPhone, iPod touch, iPad), aunque está en fase de desarrollo. Mientras tanto, la versión de Hamsphere actual parece que será sustituida por la 3.0 en breve, es un software de pago ( unos 25 € ) en desarrollo continuo con futuro y buena aceptación entre los usuarios de radioafición que se conectan a Internet.


title: HamSphere

text: Del mismo modo que ya la radio digital puede escucharse en modo recepción desde un lugar estático con tecnología ADSL, y ya que últimamente ya se han fabricado receptores de radio para sintonizar emisoras que emiten desde la red, tanto para el hogar como para el vehículo (véase receptores como Blaupunkt 600i), puede llegar a ser una tecnología que simule los transreceptores de radio convencionales con el alcance que da la tecnología telefónica y el control desde el volante de dicho software desde un vehículo con un display adecuado. Puede llegar a ser un modo de comunicación simulando CB desde el vehículo controlable como se controla la radio convencional desde el receptor o desde el volante.


title: HamSphere

text: La versión actual es 4.0, e incluye mejoras con respecto a la anterior 3.0. Simula por completo una comunicación de radio entre transreceptores dotadas de antenas de varios tipos, por lo que la comunicación será posible cuando el alcance que proporcione las antenas, las condiciones de la ionosfera en tiempo real, el número de vatios empleados y la dirección de la comunicación sea establecida, lo que convierte a Hamsphere en un simulador de radio más próximo a la verdadera radioafición.


title: HamSphere

text: Se puede operar de dos maneras en HamSphere:


title: HamSphere

text: HamSphere emula de los receptores de radio dos tipos de modulación:


title: HamSphere

text: El algoritmo de propagación de las ondas está basado en un modelo estocástico y una pregrabación del entorno de la señal. Se consigue induciendo múltiples caminos electromagnéticos simulados digitalmente para producir una señal distorsionada (fading).


title: HamSphere

text: Las señales son recibidas y convertidas en formas audibles utilizando un detector que mezcla la señal grabada con la señal recibida. El resultado de la señal de audio decodificada se filtra más tarde con un filtro con un ancho de banda de 2.8 khz.


title: Richard Wagner

text: Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, -Venecia, Reino de Italia, ) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.


title: Richard Wagner

text: En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como "El holandés errante" y "Tannhäuser," que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» ("Gesamtkunstwerk"), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía "El anillo del nibelungo". Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en "Los maestros cantores de Núremberg". Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los "leitmotivs" (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.


title: Richard Wagner

text: Su ópera "Tristán e Isolda" se describe a veces como punto de inicio de la música académica contemporánea. La influencia de Wagner se extendió también a la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos. Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del "Anillo" y "Parsifal", donde actualmente se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes. Los puntos de vista de Wagner sobre la dirección orquestal también fueron muy influyentes. Escribió ampliamente sobre música, teatro y política, obras que han sido objeto de debate en las últimas décadas, especialmente algunas de contenido antisemita, como su ensayo "El judaísmo en la música" y por su supuesta influencia sobre Adolf Hitler y el nacionalsocialismo.


title: Richard Wagner

text: Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de las artes del siglo.


title: Richard Wagner

text: Wilhelm Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en el número 3 de la calle Brühl, en la judería de Leipzig (Confederación del Rin, actual Alemania). Fue el noveno de los hijos de Carl Friedrich Wagner (1770-1813), un modesto funcionario de policía que murió de tifus seis meses después del nacimiento de Richard, y de Johanna Rosine (de soltera Pätz, 1774-1848), hija de un panadero. Tras el trágico fallecimiento de su padre el 23 de noviembre de 1813, su madre comenzó a vivir con el actor y dramaturgo Ludwig Geyer, que había sido amigo de su difunto marido. En agosto de 1814, Johanna Rosine se casó con Geyer y se trasladó con su familia a su residencia en Dresde. Durante los primeros catorce años de su vida, Wagner fue conocido como Wilhelm Richard Geyer. Wagner, más tarde, sospechó que Geyer era en realidad su padre biológico, y además especuló equivocadamente con que podría ser judío.


title: Richard Wagner

text: La pasión de Geyer hacia el teatro fue compartida por su hijastro, que empezó a tomar parte en las actuaciones. En su autobiografía, Wagner recordó haber desempeñado en una ocasión el papel de un ángel. Asimismo, el muchacho quedó fuertemente impresionado por los elementos góticos de "El cazador furtivo" de Carl Maria von Weber. A finales de 1820, Wagner fue inscrito en la escuela Wetzel de Possendorf, cerca de Dresde, donde recibió algunas lecciones de piano de su profesor de latín. No era capaz de realizar una escala correcta, pero prefería interpretar oberturas teatrales de oído. Geyer murió en 1821, cuando Richard tenía ocho años. En consecuencia, Wagner fue enviado a la Escuela de Gramática Kreuz en Dresde, cubriendo los gastos el hermano de Geyer. El joven Wagner alimentaba sus ambiciones como dramaturgo, constituyendo su primer esfuerzo creativo una tragedia, "Leubald" (listada como WWV 1), que comenzó en la escuela y que estaba fuertemente influida por Shakespeare y Goethe. Wagner, decidido a musicarla, persuadió a su familia para que le permitiese tomar lecciones de música.


title: Richard Wagner

text: En 1827, la familia regresó a Leipzig. Wagner recibió sus primeras lecciones de armonía entre 1828 y 1831 con Christian Gottlieb Müller. En enero de 1828 escuchó por primera vez la "Séptima sinfonía" de Beethoven y, a continuación, en marzo, la "Novena sinfonía" interpretada por la Gewandhaus. Beethoven se convirtió en su inspiración y Wagner escribió una transcripción para piano de la "Novena". También estuvo muy impresionado por la representación del "Réquiem" de Mozart. De este periodo datan las primeras sonatas para piano de Wagner y sus primeros intentos con oberturas orquestales.


title: Richard Wagner

text: En 1829 vio a la soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient en escena y se convirtió en su ideal de fusión de música y drama en la ópera. En su autobiografía, Wagner escribió: «Si contemplo mi vida en retrospectiva como un todo, no puedo encontrar ningún acontecimiento que produjera una impresión tan profunda en mí». Afirmó haber visto a Schröder-Devrient en el papel de Fidelio; sin embargo, parece más probable que viera su representación como Romeo en "I Capuleti e i Montecchi" de Bellini.


title: Richard Wagner

text: Se matriculó en la Universidad de Leipzig en 1831, donde se convirtió en miembro del "Studentenverbindung" de Sajonia en Leipzig. También recibió lecciones de composición con el cantor de la iglesia de Santo Tomás, Christian Theodor Weinlig. Weinlig estaba tan impresionado con la habilidad musical de su alumno que rechazó cualquier remuneración por sus lecciones y arregló la "Sonata para piano en si bemol" de Wagner (lo que hizo que este se la dedicara) para que fuera publicada como el opus n.º 1 del compositor. Un año después compuso su "Sinfonía en do mayor", una obra de influencia beethoveniana interpretada en Praga en 1832 y en la Gewandhaus de Leipzig en 1833. También comenzó a trabajar en una ópera, "Die Hochzeit" ("La boda"), pero abandonó la idea debido al desagrado de su hermana por el argumento y nunca terminó dicha obra.


title: Richard Wagner

text: En 1833, su hermano mayor, Karl Albert, le consiguió un puesto como director del coro de Wurzburgo. Ese mismo año, cuando tenía veinte años, compuso su primera ópera, "Las hadas". Dicha obra, que imitaba claramente el estilo de Carl Maria von Weber, no se estrenaría hasta 1884 en Múnich, poco después de su muerte.


title: Richard Wagner

text: Mientras tanto, Wagner aceptó un breve cargo como director musical del teatro de la ópera de Magdeburgo, durante el que compuso "La prohibición de amar", ópera inspirada en "Medida por medida" de William Shakespeare. Fue representada en Magdeburgo en 1836, pero clausurada después de la primera representación, dejando al compositor (como llegaría a ser frecuente) con serias dificultades financieras. En 1834, Wagner se había enamorado de la actriz Christine Wilhelmine «Minna» Planer. Después del fracaso de "La prohibición de amar", la pareja se trasladó a Königsberg donde ella lo ayudó a encontrar un trabajo en el teatro. Se casaron en la ciudad el 24 de noviembre de 1836. En junio de 1837, Wagner se trasladó a la ciudad de Riga, entonces parte del Imperio ruso, donde se convirtió en director musical de la ópera local. Tras algunas semanas, Minna abandonó a Wagner por otro hombre. Poco después ella regresó, pero la relación nunca se recompuso del todo y transcurrió penosamente durante las tres décadas siguientes.


title: Richard Wagner

text: Sumidos en deudas, los esposos abandonaron Riga de manera furtiva en 1839 para escapar de sus acreedores (las deudas acuciaron a Wagner durante la mayor parte de su vida). Partieron hacia Londres y en el trayecto, con su perro terranova Robber, fueron víctimas de una tormenta que inspiró a Wagner "El holandés errante", basada en una obra de Heinrich Heine. Los Wagner vivieron una temporada en París, entre 1839 y 1842, donde Richard se ganó la vida escribiendo artículos y reorquestando óperas de otros compositores, en gran medida para la editorial Schlesinger. También completó su tercera y cuarta ópera, "Rienzi" y "El holandés errante", durante dicho periodo. Su alivio por abandonar París y trasladarse a Dresde lo mencionó en su "Autobiographische Skizze" ("Esbozo autobiográfico"), de 1842: «La primera vez que vi el Rin, con cálidas lágrimas en mis ojos, yo, pobre artista, juré fidelidad a mi patria alemana».


title: Richard Wagner

text: En 1840, Wagner había completado su ópera "Rienzi". En gran medida gracias al apoyo de Giacomo Meyerbeer, fue aceptada su representación en el Teatro de la corte de Dresde (Hofoper) en el estado alemán de Sajonia. En 1842, se trasladó a la ciudad, donde se estrenó la ópera con un éxito considerable el 20 de octubre. Wagner vivió en la ciudad sajona durante los siguientes seis años, siendo finalmente contratado como director de la Real corte sajona. Durante dicho periodo, puso en escena "El holandés errante" el 2 de enero de 1843 y "Tannhäuser" el 19 de octubre de 1845, sus primeras obras maestras y dos de las tres de su periodo medio. También frecuentó los círculos artísticos de la ciudad, donde conoció entre otros al compositor Ferdinand Hiller y al arquitecto Gottfried Semper.


title: Richard Wagner

text: Su estancia en Dresde terminó por la implicación de Wagner en un movimiento político de signo izquierdista. En los estados alemanes independientes de la época, se estaba haciendo fuerte un movimiento nacionalista, reclamando libertades constitucionales y la unificación nacional alemana. Wagner representó un papel entusiasta en el ala progresista de este movimiento, recibiendo invitados en su casa como el anarquista ruso Mijaíl Bakunin y el editor radical August Röckel. También le influyeron las ideas de Proudhon. El descontento generalizado en Dresde llegó a su punto más alto en abril de 1849, cuando el rey Federico Augusto II de Sajonia rechazó una nueva constitución. Estalló una insurrección en mayo, en la que Wagner tuvo un papel menor. La incipiente revolución fue rápidamente sofocada por una fuerza aliada de tropas sajonas y prusianas, emitiéndose órdenes de arresto contra los revolucionarios. Wagner tuvo que huir, primero a París y después a Zúrich, donde se estableció.


title: Richard Wagner

text: Wagner pasaría los doce años siguientes en el exilio. Tras terminar "Lohengrin", la última de sus óperas de este periodo medio antes de la insurrección de Dresde, acudió desesperadamente a su amigo Franz Liszt, a quien le pidió velar para que esta ópera fuera representada en su ausencia. Así, Liszt dirigió en persona el estreno en Weimar en agosto de 1850.


title: Richard Wagner

text: En aquel tiempo, Wagner se encontraba en una situación muy precaria, marginado del mundo musical alemán, sin ingresos y con pocas esperanzas de poder representar las obras que elaboraba. Antes de abandonar Dresde, había esbozado una obra que finalmente se convertiría en el ciclo de cuatro óperas "El anillo del nibelungo". Inicialmente había escrito el libreto para una única ópera, "Siegfrieds Tod" ("La muerte de Sigfrido"), en 1848. Después de llegar a Zúrich amplió la historia para incluir una segunda ópera, "Der junge Siegfried" ("El joven Sigfrido"), explorando los antecedentes del héroe. Completó el texto del ciclo escribiendo otros dos nuevos libretos, para "La valquiria" y "El oro del Rin". Además, revisó los libretos anteriores de acuerdo con su nuevo concepto, completándolos en 1852. Mientras tanto, su mujer, Minna, que había apreciado poco sus últimas óperas después de "Rienzi", cayó paulatinamente en una profunda depresión; la salud de Wagner se resintió, según Ernest Newman «en gran medida debido a nervios sobreexcitados», lo cual dificultó que continuara componiendo.


title: Richard Wagner

text: Su principal producción editorial publicada durante sus primeros años en Zúrich estaba formada por una serie de destacados ensayos: "La obra de arte del futuro" (1849), escrito en el que describe una visión de la ópera como "Gesamtkunstwerk", u «obra de arte total», en la que se unificaban varias artes tales como la música, la canción, la danza, la poesía, las artes visuales y las escénicas; "El judaísmo en la música" (1850), un ensayo dirigido contra los compositores judíos; y "Ópera y drama" (1851), que describía la estética del drama que estaba usando para crear las óperas del ciclo del "Anillo".


title: Richard Wagner

text: Wagner comenzó a componer "El oro del Rin" en noviembre de 1853, seguido inmediatamente por "La valquiria" en 1854. Entonces comenzó a trabajar en la tercera ópera, llamada "Sigfrido", en 1856, pero solo terminó los dos primeros actos antes de decidir dejar la obra a un lado para concentrarse en una nueva idea: "Tristán e Isolda". Wagner tenía dos fuentes independientes de inspiración para "Tristán e Isolda". La primera le llegó en 1854, cuando el poeta y amigo suyo Georg Herwegh le dio a conocer las obras del filósofo Arthur Schopenhauer. Wagner lo denominaría más tarde como el acontecimiento más importante de su vida. Sus circunstancias personales facilitaron que se convirtiera a lo que él creía que era la filosofía de Schopenhauer, una visión profundamente pesimista de la condición humana. Mantendría su adhesión a Schopenhauer durante el resto de su vida, incluso cuando mejoró su fortuna.


title: Richard Wagner

text: Una de las doctrinas de Schopenhauer era que la música ostentaba el papel supremo entre las artes. Afirmaba que la música es la expresión directa de la esencia del mundo, que es una voluntad ciega e impulsiva. Wagner adoptó rápidamente dicha afirmación, que debió haber resonado con fuerza a pesar de su contradicción con su anterior punto de vista, expresado en "Ópera y drama", de que la música en la ópera tenía que estar al servicio del drama. Los expertos en Wagner han discutido sobre esta influencia que Schopenhauer causó en él para asignar un papel más predominante de la música en sus óperas posteriores, incluyendo la última mitad del ciclo del "Anillo", que aún tenía que componer. Muchos aspectos de la doctrina del filósofo se encuentran sin duda en los siguientes libretos del compositor. Por ejemplo, el abnegado zapatero-poeta Hans Sachs en "Los maestros cantores de Núremberg", generalmente considerado el personaje más amable de Wagner es, aunque basada libremente en un personaje histórico, una creación schopenhaueriana en su quintaesencia.


title: Richard Wagner

text: Su segunda fuente de inspiración fue la poetisa y escritora Mathilde Wesendonck, la mujer del comerciante de sedas Otto Wesendonck. Wagner conoció al matrimonio en Zúrich en 1852. Otto, un seguidor de la música del compositor, puso a su disposición una casa de campo en su finca. Durante el transcurso de los siguientes cinco años, el compositor se fue enamorando de la esposa de su patrón. Aunque parecía que Mathilde correspondía parte de sus sentimientos, esta no tuvo intención de poner en peligro su matrimonio. Sin embargo, la relación inspiró al compositor para dejar a un lado su obra sobre el ciclo del "Anillo" (que no retomaría hasta doce años más tarde) y comenzó a trabajar en "Tristán", basada en la historia de amor artúrica entre Tristán e Isolda. Mientras planeaba la ópera, Wagner compuso los "Wesendonck Lieder", cinco canciones ("lied") para voz y piano que adaptaban poemas de Mathilde. Dos de estos arreglos fueron explícitamente subtitulados por el compositor como «estudios para Tristán e Isolda».


title: Richard Wagner

text: El difícil romance finalizó en 1858, cuando Minna interceptó una carta de Wagner a Mathilde. Tras la confrontación resultante, Wagner abandonó Zúrich en solitario, con destino a Venecia. El año siguiente, se trasladó una vez más a París para supervisar la producción de una nueva revisión de "Tannhäuser", estrenada gracias a los esfuerzos de la princesa Paulina de Metternich. El estreno de esta versión en 1861 fue un fracaso total, debido a disturbios causados por miembros del Jockey Club. Las siguientes representaciones fueron canceladas y el compositor tuvo que abandonar apresuradamente la ciudad.


title: Richard Wagner

text: En 1861 levantaron la prohibición política que había sobre Wagner en Alemania después de haber huido de Dresde. El compositor se estableció en Biebrich (Prusia), donde comenzó a trabajar en "Los maestros cantores de Núremberg", idea que había tenido durante una visita que había realizado con el matrimonio Wesendonck a Venecia. A pesar del estreno fallido de la versión de "Tannhäuser" de París, la posibilidad de que "El anillo del nibelungo" nunca fuera terminada y la infeliz vida personal que tenía en la época en la que la estaba escribiendo, esta ópera es su única comedia madura.


title: Richard Wagner

text: Entre 1861 y 1864, Wagner intentó producir "Tristán e Isolda" en Viena. A pesar de los numerosos ensayos, la ópera no fue representada y se ganó la reputación de ser «imposible», lo que incrementó los problemas financieros del compositor. En 1862, el matrimonio se separó definitivamente, aunque él (o al menos sus acreedores) continuó manteniendo financieramente a Minna hasta su muerte en 1866. Wagner afirmó no estar capacitado para viajar a su funeral debido a un «dedo inflamado».


title: Richard Wagner

text: La carrera de Wagner tomó un giro inesperado en 1864, cuando el rey Luis II de Baviera accedió al trono a la edad de dieciocho años. El joven rey, que admiraba las obras de Wagner desde su infancia, invitó al compositor a Múnich, pagó sus cuantiosas deudas, propuso la representación de "Tristán e Isolda", "Los maestros cantores de Núremberg" y la tetralogía de "El anillo del nibelungo" y apoyó el desarrollo de nuevas óperas. Según Christopher McIntosh, el rey Luis II fue conocido por sus tendencias homosexuales y habría tenido un reprimido deseo por Wagner . Wagner también comenzó a escribir su autobiografía, "Mein Leben", a petición del rey. Parece que fue significativo para Wagner que el mecenazgo del rey coincidiera con el momento en que le llegaron noticias de la muerte de su supuesto enemigo Meyerbeer, lamentando, con mal gusto, que «este maestro de ópera, que me había hecho tanto daño, no viviera para ver este día».


title: Richard Wagner

text: A pesar de las graves dificultades en los ensayos, la presentación de "Tristán e Isolda" el 10 de junio de 1865 en el Teatro Nacional de Múnich, el primer estreno de Wagner en quince años, fue un éxito. El director del estreno fue Hans von Bülow, cuya esposa Cósima (hija de Franz Liszt) había dado a luz en abril a una hija, llamada Isolde, que no era hija de Büllow sino de Wagner.


title: Richard Wagner

text: Cósima era 24 años más joven que Wagner y ella misma era hija ilegítima de la condesa Marie d'Agoult, que había abandonado a su marido por Franz Liszt. Este desaprobaba que su hija viera a Wagner, aunque los dos hombres eran amigos. El indiscreto episodio amoroso escandalizó a Múnich, y para empeorar las cosas, Wagner cayó en desgracia entre los miembros de la corte, que desconfiaban de su influencia sobre Luis II. En diciembre de 1865, forzaron al rey a que pidiera al compositor que abandonara la ciudad. Aparentemente también se planteó la posibilidad de abdicar para seguir a su ídolo al exilio, pero el compositor lo disuadió.


title: Richard Wagner

text: El rey instaló a Wagner en Tribschen, en las cercanías de Lucerna. En 1867 terminó su ópera "Los maestros cantores de Núremberg", que fue estrenada en Múnich el 21 de junio del año siguiente. En octubre, Cósima convenció finalmente a Hans von Büllow para que le concediera el divorcio, pero no se materializó hasta después de que ella tuviera dos hijos más con Wagner: una hija llamada Eva, después heroína de "Los maestros cantores", y un hijo llamado Siegfried, llamado así por el héroe de la tetralogía del "Anillo". Minna había muerto el año anterior, por lo que Richard y Cósima podían casarse. La boda tuvo lugar el 25 de agosto de 1870. El día de Navidad de ese año, Wagner le ofreció el poema sinfónico "Idilio de Sigfrido" con motivo de su 33º cumpleaños. El matrimonio con Cósima duró hasta el final de su vida.


title: Richard Wagner

text: Durante varios años, en la década de 1870, el entonces joven filósofo Friedrich Wilhelm Nietzsche fue un amigo muy próximo de los Wagner y asiduo visitante de su casa; la relación, sin embargo, terminó en una violenta enemistad.


title: Richard Wagner

text: Wagner, asentado en su nueva vida doméstica, dedicó sus energías a completar su obra más ambiciosa: el ciclo de cuatro óperas (un «prólogo» y tres «jornadas») que se conoce como "El anillo del nibelungo", al que dedicó más de veinticinco años de su vida. En 1869, Wagner volvió a la composición de "Sigfrido", terminando el acto III en 1871. "El ocaso de los dioses" fue compuesta entre 1869 y 1874. Por la insistencia de Luis II, se realizaron «prestrenos especiales» de las dos primeras obras del ciclo, "El oro del Rin" y "La valquiria", en Múnich en 1869 y 1870, pero Wagner quería completar el ciclo para representarlo en un teatro de ópera nuevo y especialmente diseñado.


title: Richard Wagner

text: En 1871, eligió el pequeño pueblo de Bayreuth como ubicación de su nuevo teatro de ópera. La familia se trasladó allí el año siguiente y pusieron la primera piedra del nuevo teatro, el Festspielhaus de Bayreuth. Para obtener fondos para su construcción, se formaron las «Asociaciones Wagner» en varias ciudades y el propio compositor comenzó una gira por Alemania dirigiendo conciertos. Sin embargo, solo obtuvieron los fondos necesarios después de que Luis II realizara una cuantiosa donación en 1874. El año siguiente, la familia estableció su domicilio de manera permanente en Bayreuth, en una mansión a la que Richard daría el nombre de "Wahnfried" ("Wahn" significa «locura» y "Friede" significa «paz», en alemán; "Wahnfried" podría traducirse como «paz tras la locura»). Sin embargo, los gastos de Bayreuth y de "Wahnfried" provocaron que Wagner buscara otras fuentes de financiación dirigiendo o aceptando encargos como la "Marcha del centenario" para Estados Unidos.


title: Richard Wagner

text: El 13 de agosto de 1876 se estrenó el ciclo completo, una vez terminada la construcción del Festspielhaus, y el teatro ha continuado siendo la sede del Festival de Bayreuth desde entonces (salvo los paréntesis debidos a la Primera y Segunda Guerra Mundial). Desde 1973 el Festival es supervisado por la Fundación Richard Wagner (Richard-Wagner-Stiftung), que incluye a varios descendientes del compositor. Con esta obra, Wagner ponía en práctica su concepto de «obra de arte total» ("Gesamtkunstwerk"), en la que el drama, la música y las artes visuales se combinaban armónicamente.


title: Richard Wagner

text: Después del primer Festival de Bayreuth, en 1877, Wagner comenzó a trabajar en su última ópera, "Parsifal". Tardó en componerla cuatro años, muchos de los cuales los pasó en Italia por motivos de salud. Durante ese periodo también escribió una serie de ensayos, incluyendo escritos reaccionarios sobre la religión y el arte en los que se retractaba de sus opiniones anteriores. Muchos de ellos –incluyendo "Religión y arte" (1880) y "Heroísmo y cristianismo" (1881)– aparecieron en la revista "Bayreuther Blätter", fundada en 1880 por el propio compositor y Hans von Wolzogen para los visitantes wagnerianos de Bayreuth.


title: Richard Wagner

text: Completó "Parsifal" en enero de 1882 y tuvo lugar un segundo Festival para el estreno de la nueva ópera el 26 de mayo. En esta época Wagner estaba gravemente enfermo, ya que había sufrido una serie de anginas de pecho cada vez más severas. Durante la decimosexta y última representación de "Parsifal", el 29 de agosto, entró en secreto en el foso de la orquesta durante el tercer acto, tomó la batuta del director Hermann Levi y dirigió la representación hasta su final.


title: Richard Wagner

text: Después del Festival, la familia Wagner viajó a Venecia para pasar el invierno. El 13 de febrero de 1883, Wagner falleció a causa de una crisis cardíaca en Ca' Vendramin Calergi, un "palazzo" del siglo XVI en el Gran Canal. Su cuerpo fue repatriado e inhumado en el jardín de "Wahnfried", su villa en Bayreuth. Las dos piezas de su suegro, Franz Liszt, para piano solista tituladas "La lúgubre góndola" evocan el paso de una góndola fúnebre cubierta de negro portando a Wagner por el Gran Canal.


title: Richard Wagner

text: El principal legado artístico de Wagner son sus obras operísticas. A diferencia de otros compositores de ópera, que generalmente dejaban la tarea de escribir un libreto (texto y lírica) a otros, Wagner escribió sus propios libretos, a los que se refería como «poemas». Además, desarrolló un estilo compositivo en el que el papel orquestal es igual que el de los cantantes. El papel dramático de la orquesta, en sus últimas óperas, incluye el uso de "leitmotivs", temas musicales que pueden ser interpretados para anunciar a personajes específicos, localizaciones y elementos argumentales; su complejo entrelazamiento y evolución ilustran la progresión del drama. En última instancia desarrolló un nuevo concepto de ópera a menudo referido como «drama musical» (aunque no usó ni sancionó el término), en el que todos los elementos dramáticos y poéticos musicales se fusionan en la denominada obra de arte total.


title: Richard Wagner

text: Sus óperas se pueden dividir en tres periodos:


title: Richard Wagner

text: Su primer intento de componer una ópera, cuando tenía diecisiete años, fue "Die Laune des Verliebten". La obra se abandonó en los inicios de su composición, al igual que "Die Hochzeit" ("La boda"), en la que Wagner trabajó en 1832. Las primeras que completó fueron "Las hadas" (1833, no representada durante la vida del compositor) y "La prohibición de amar" (1836, retirada después de su estreno). Trabajó en el "Singspiel" abortado "Männerlist grösser als Frauenlist" ("La astucia del hombre es superior a la de la mujer"). A continuación compuso "Rienzi" (1842), su primera ópera representada exitosamente. El estilo compositivo de esta obras tempranas era convencional —"Rienzi", la relativamente más sofisticada, muestra una clara influencia de la "Grand Opéra" al estilo de Meyerbeer— y no exhibía las innovaciones que marcarían el lugar de Wagner en la historia. Después afirmó que no consideraba esas inmaduras obras como parte de su obra y ninguna de ellas fue representada en el Festival wagneriano de Bayreuth. Estas óperas han sido interpretadas en raras ocasiones en los últimos cien años, aunque la obertura de "Rienzi" es pieza ocasional en conciertos.


title: Richard Wagner

text: En su periodo medio comenzó a mostrar la profundidad de sus dotes como dramaturgo y compositor. Este periodo comienza con "El holandés errante" (1843), seguida por "Tannhäuser" (1845) y "Lohengrin" (1850). Estas tres óperas reforzaron su reputación entre el público alemán más allá de lo que Wagner había comenzado a establecer con "Rienzi". Sin embargo, durante su exilio tras el alzamiento de mayo en Dresde en 1849, comenzó a reconsiderar por completo su concepto de ópera y finalmente decidió, como explicó en su serie de ensayos entre 1849 y 1852, que esas óperas no representaban lo que esperaba obtener. En su ensayo "Una comunicación a mis amigos" ("Eine Mittheilung an meiner Freunde", 1851), concebido como un prefacio de los libretos impresos de "El holandés errante", "Tannhäuser" y "Lohengrin", Wagner (para confusión de muchos de sus amigos, ya que en esas fechas "Lohengrin" no había sido estrenado) hizo efectivo el repudio de esas óperas y declaró su intención de avanzar en nuevas direcciones.


title: Richard Wagner

text: Wagner se reconcilió posteriormente con sus obras de este periodo, aunque reelaboró tanto "El holandés errante" como "Tannhäuser" en varias ocasiones. Las tres óperas de este periodo fueron las primeras incluidas en el Canon de Bayreuth, el catálogo de óperas maduras que Cósima añadió al Festival después de la muerte del compositor siguiendo sus deseos. Se continúan representando regularmente y han sido grabadas con frecuencia. Muestran un incremento de la maestría en el arte escénico, la orquestación y la atmósfera.


title: Richard Wagner

text: Los últimos dramas de Wagner se consideran sus obras maestras. Incitado por el éxito de la trilogía dramática de Friedrich Hebbel (1862) sobre los Nibelungos, concibió un gran proyecto. "El anillo del nibelungo", comúnmente denominado el ciclo del "Anillo", es un conjunto de cuatro óperas basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica —particularmente de la mitología nórdica tardía—, en concreto la "Edda poética" y la "Saga Volsunga" en nórdico antiguo, y el "Cantar de los nibelungos" en alto alemán medio. También tuvo influencias en los conceptos wagnerianos el drama griego, en el que las tetralogías eran un componente de los festivales atenienses y que el compositor había desarrollado ampliamente en su ensayo "Ópera y drama".


title: Richard Wagner

text: Los dos primeros componentes de la tetralogía fueron "El oro del Rin" (completada en 1869) y "La valquiria" (finalizada en 1870). En la primera, con su «implacablemente locuaz "realismo" [y] la ausencia de "números" líricos», Wagner estuvo muy cerca de su ideal musical puro contemplado en sus ensayos de 1849-1851. La segunda, con el aria de Sigmundo («Winterstürme») en el primer acto y la casi coral aparición de las Valquirias, muestra rasgos más «operísticos», pero se ha evaluado como «el drama musical que más satisfactoriamente ha personalizado los principios teóricos de "Ópera y drama". Se consigue una síntesis de la poesía y la música sin ningún sacrificio importante en la expresión musical».


title: Richard Wagner

text: Mientras componía el ciclo del "Anillo", dejó por un tiempo incompleta la tercera ópera de la tetralogía, "Sigfrido", realizando una pausa entre 1857 y 1864 para componer la trágica historia de amor "Tristán e Isolda" y su única comedia madura, "Los maestros cantores de Núremberg", dos obras que también son parte del catálogo operístico habitual.


title: Richard Wagner

text: "Tristán e Isolda" tiene una línea argumental derivada del poema "Tristan und Isolt" de Gottfried von Strassburg. Wagner destacó que «toda su envolvente tragedia [...] me impresionó tan profundamente que quedé convencido de que debía mantenerse en un lugar destacado, independientemente de los detalles menores». Este impacto, junto con el descubrimiento de la filosofía de Schopenhauer en octubre de 1854, llevaron al compositor a un «grave estado de ánimo ocasionado por las ideas de Schopenhauer, intentando encontrar la expresión del éxtasis. Fue tal estado de ánimo el que inspiró la concepción de "Tristán e Isolda"». Wagner realizó una medio parodia de la erótica atmósfera de la ópera en una carta a Mathilde Wesendonck:


title: Richard Wagner

text: El estreno de la obra tuvo lugar el 10 de junio de 1865 en Múnich, dirigido por Hans von Bülow.


title: Richard Wagner

text: Se suele situar a "Tristán e Isolda" en un lugar especial en la historia musical. Se la describe como «cincuenta años adelantada a su época» por su cromatismo, disonancias largamente mantenidas, inusual color y armonía orquestales y el uso de la polifonía. El propio compositor creía que sus teorías dramático-musicales estaban más perfectamente desarrolladas en esta obra con su uso de «el arte de la transición» entre los elementos dramáticos y el equilibrio conseguido entre la línea vocal y coral.


title: Richard Wagner

text: Wagner concibió inicialmente "Los maestros cantores de Núremberg" en 1845 como una especie de clímax cómico de "Tannhäuser". Fue estrenada en Múnich, también bajo la batuta de Bülow, el 21 de junio de 1868, y su accesibilidad la convirtió en un éxito inmediato. Es «un drama musical rico y perceptivo ampliamente admirado por su calidad humana»; pero, debido a sus fuertes matices nacionalistas alemanes, es también considerada por algunos como un ejemplo de las ideas políticas reaccionarias y el antisemitismo del compositor.


title: Richard Wagner

text: Cuando Wagner retomó, con la experiencia adquirida en la composición de "Tristán e Isolda" y "Los maestros cantores de Núremberg", la escritura de la música del último acto de "Sigfrido" y del "El ocaso de los dioses", nombre que recibió la última ópera de la tetralogía, su estilo había cambiado nuevamente a uno más «operístico» aunque mejor provisto de su originalidad como compositor y teñido de "leitmotivs" que el mundo sonoro de "El oro del Rin" y "La valquiria". Esto fue en parte debido a que escribió los libretos de las cuatro óperas del ciclo en orden inverso, por lo que el texto de "El ocaso de los dioses" era más «tradicional» que el de "El oro del Rin". Aunque se había relajado en el uso de las restricciones autoimpuestas de la obra de arte total. Según señaló irónicamente (para Millington, un tanto injustamente) George Bernard Shaw:


title: Richard Wagner

text: Sin embargo, las diferencias también se debían al desarrollo de Wagner como compositor durante el periodo en el que compuso "Tristán", "Los maestros cantores" y también la versión parisina de "Tannhäuser". Desde el tercer acto de "Sigfrido" en adelante, el ciclo se convierte en cromático, armónicamente más complejo y más desarrollado en su tratamiento de los "leitmotivs".


title: Richard Wagner

text: La tetralogía supone quince horas de representación, que fueron concebidas en el transcurso de veintiséis años desde el primer borrador de un libreto en 1848 hasta la finalización de "El ocaso de los dioses" en 1874. Es la única obra de tal magnitud que se representa con regularidad en los escenarios de todo el mundo.


title: Richard Wagner

text: Su ópera final, "Parsifal" (1882), fue la única escrita especialmente para su Festspielhaus de Bayreuth y descrita en su partitura como un «"Bühnenweihfestspiel"» (obra de festival para la consagración del escenario), tiene una línea argumental sugerida por elementos de la leyenda del Santo Grial. Aunque también toma elementos de la renuncia budista inspirados en sus lecturas de Schopenhauer. Wagner la describió a Cósima como su «última carta». El tratamiento del compositor del cristianismo en la ópera, su erotismo y su supuesta relación con el nacionalismo alemán (y el antisemitismo) han continuado la controversia por razones no musicales. Sin embargo, se considera que representa el continuo desarrollo del estilo del compositor y, según Millington, es «una partitura diáfana de una belleza y refinamiento sobrenaturales».


title: Richard Wagner

text: Aparte de sus óperas, Wagner compuso un número de piezas musicales relativamente reducido. Entre ellas se incluyen una sinfonía (compuesta cuando tenía diecinueve años), la "Obertura Fausto" (la única parte completada de una futura sinfonía sobre el tema), algunas oberturas, piezas corales y para piano. Su obra no operística representada con mayor asiduidad es "Idilio de Sigfrido", una pieza para orquesta de cámara escrita para el cumpleaños de su segunda esposa, Cósima. La obra se basa en varios motivos del ciclo del "Anillo", aunque no es parte de la tetralogía. Los "Wesendonck Lieder", conocidos como "Cinco canciones para voz femenina", son también obras habitualmente representadas, para voz y piano, que fueron compuestas para Mathilde Wesendonck mientras Wagner estaba trabajando en "Tristán e Isolda". La "Marcha para el centenario estadounidense" de 1876 es una rareza, encargada por la ciudad de Filadelfia (por recomendación del director Theodore Thomas, que posteriormente se sintió muy decepcionado con el resultado final) para la apertura de la Exposición del centenario, por la que el compositor cobró 5000 dólares.


title: Richard Wagner

text: "Das Liebesmahl der Apostel" ("La fiesta de amor de los apóstoles"), una obra representada en raras ocasiones, es una pieza para coro masculino y orquesta, compuesta en 1843. Wagner, que había sido elegido a principios de año por una asociación cultural en Dresde, recibió el encargo para evocar el tema de Pentecostés. El estreno, realizado en la Frauenkirche el 6 de julio de 1843, fue representado por cerca de un centenar de músicos y casi 1200 cantantes con una muy buena acogida.


title: Richard Wagner

text: Después de completar "Parsifal", Wagner expresó su intención de volver a escribir sinfonías, aunque no se conservan bocetos de dichas obras, ni se tiene certeza de que los llegara a realizar.


title: Richard Wagner

text: Las oberturas y pasajes orquestales de sus óperas de los periodos medio y último son interpretados habitualmente como piezas de concierto. En la mayoría de ellas, Wagner escribió pasajes cortos para concluir de forma menos abrupta. Otro pasaje habitual es el «Coro nupcial» de "Lohengrin", a menudo interpretada en ceremonias nupciales.


title: Richard Wagner

text: Wagner, escritor prolífico en extremo, es autor de cientos de libros, poemas y artículos, así como una voluminosa correspondencia que abarca toda su vida. Sus obras literarias cubren una amplia temática, incluyendo política, filosofía y detallados análisis de sus óperas. Entre los ensayos destacan "Arte y revolución" (1849), "La obra de arte del futuro" (1849), "Ópera y drama" (1851), un ensayo sobre teoría operística y "El judaísmo en la música" (1850), un polémico ensayo dirigido contra los judíos en general y contra Giacomo Meyerbeer en particular. También escribió varias obras autobiográficas, como "Mein Leben" ("Mi vida", 1880). En sus últimos años se convirtió en un enérgico oponente de la experimentación con animales y en 1879 publicó una carta abierta, "Contra la vivisección", en apoyo del activista por los derechos de los animales Ernst von Weber.


title: Richard Wagner

text: Existen varias ediciones de las obras literarias de Wagner, incluyendo la edición del centenario en alemán editada por Dieter Borchmeyer (que sin embargo omitió el ensayo "El judaísmo en la música"). Hay prevista una edición completa de la correspondencia del compositor, que se estima ascenderá entre los 10 000 y 20 000 artículos, cuyo primer volumen apareció en 1967.


title: Richard Wagner

text: El estilo musical tardío de Wagner, con su exploración sin precedentes de la expresión emocional, introdujo nuevas ideas en la armonía, el proceso melódico ("leitmotiv") y la estructura operística. En particular, desde "Tristán e Isolda" en adelante, exploró los límites tradicionales de la armadura tonal que da a las tonalidades y acordes su identidad, marcando el camino de la atonalidad en el siglo XX. Algunos historiadores musicales fechan el comienzo de la música contemporánea en las primeras notas de "Tristán", conocidas como acorde de Tristán.


title: Richard Wagner

text: Durante su vida, y algunos años después, Wagner inspiró una devoción fanática. Durante un largo periodo, muchos compositores se alinearon a favor y en contra de su música. En especial, Anton Bruckner y Hugo Wolf estaban en deuda con él, además de César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner y muchos más. Gustav Mahler afirmó: «Solo hubo Beethoven y Richard [Wagner]; y después de ellos, nadie». Las revoluciones armónicas del siglo XX de Claude Debussy y Arnold Schönberg (modernismo tonal y atonal, respectivamente) se asocian a menudo a "Tristán" y "Parsifal". La forma italiana del realismo operístico, conocido como verismo, le debe mucho a la reconstrucción wagneriana de la forma musical.


title: Richard Wagner

text: Wagner hizo una importante contribución a los principios y prácticas de la dirección orquestal. Su ensayo "Sobre la dirección" (1869) avanzó las primeras obras de Hector Berlioz y propuso que la dirección era un medio por el cual una obra musical puede ser reinterpretada, en lugar de ser un simple mecanismo para conseguir la armonía orquestal. Ejemplificó este enfoque en su propia forma de dirigir, que era significativamente más flexible que el enfoque disciplinado de Mendelssohn; su visión también justificaba prácticas que hoy estarían mal vistas, como la reescritura de partituras. Wilhelm Furtwängler creía que Wagner y Hans von Bülow, a través de sus enfoques interpretativos, inspiraron a una generación entera de directores, incluyendo al propio Furtwängler.


title: Richard Wagner

text: En 1876 ordenó construir la conocida como tuba Wagner, un nuevo instrumento para entonar el motivo del Valhalla de la tetralogía del "Anillo" más lúgubremente que un trombón, pero con un tono menos incisivo, al igual que el de una trompa.


title: Richard Wagner

text: La influencia de Wagner en la literatura y la filosofía fue significativa.


title: Richard Wagner

text: Friedrich Nietzsche formó parte del círculo íntimo del compositor durante la década de 1870 y su primera obra publicada, "El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música", proponía la música de Wagner como el renacer dionisíaco de la cultura europea en oposición del racionalismo decadente apolíneo. Nietzsche rompió su relación con el compositor después del primer Festival de Bayreuth, porque creía que el periodo final del compositor representaba una complacencia para con la piedad cristiana y una sumisión al nuevo Imperio alemán. El filósofo expresó su descontento con el tardío Wagner en "El caso Wagner" y en "Nietzsche contra Wagner".


title: Richard Wagner

text: Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine adoraban a Wagner. Edouard Dujardin, cuya influyente novela "Les lauriers sont coupés" en forma de monólogo interior está inspirada en la música del compositor, fundó una revista dedicada a Wagner, "La Revue Wagnérienne", en la que contribuyeron J. K. Huysmans y Teodoro de Wyzewski.


title: Richard Wagner

text: En el siglo XX, Wystan Hugh Auden denominó una vez a Wagner «quizás el mayor genio que jamás ha vivido», mientras Thomas Mann y Marcel Proust estuvieron fuertemente influidos por él y analizaron a Wagner en sus novelas. También es analizado en alguna de las obras de James Joyce. Los temas wagnerianos se encuentran en "La tierra baldía" de T. S. Eliot, que contiene líneas de "Tristán e Isolda", "El ocaso de los dioses" y el poema de Verlaine sobre "Parsifal". Muchos de los conceptos wagnerianos, incluyendo su especulación sobre los sueños, son anteriores a su investigación por parte de Sigmund Freud. En una larga lista de otras figuras culturales importantes influidas por Wagner, Bryan Magee incluye a D. H. Lawrence, Aubrey Beardsley, Romain Rolland, Gérard de Nerval, Pierre-Auguste Renoir, Rainer Maria Rilke y muchos más.


title: Richard Wagner

text: No todas las reacciones hacia Wagner fueron positivas. Por un tiempo, la vida musical alemana estuvo dividida en dos facciones, los partidarios de Wagner y los de Johannes Brahms; los segundos, con el apoyo del poderoso crítico Eduard Hanslick (el personaje de Beckmesser en "Los maestros cantores de Núremberg" es en parte una caricatura de él), defendían las formas tradicionales y lideraban el bando conservador contra las innovaciones wagnerianas. Estuvieron apoyados por las tendencias conservadoras de algunas escuelas musicales alemanas, incluyendo al Conservatorio de Leipzig bajo la dirección de Ignaz Moscheles y el de Colonia, dirigido por Ferdinand Hiller. Incluso aquellos que, como Debussy, se oponían a él («ese viejo envenenador») no podían negar la influencia de Wagner. De hecho, Debussy fue uno de los muchos compositores, incluyendo a Chaikovski, que sentían la necesidad de romper con Wagner precisamente debido a su influencia tan inequívoca y contundente. «Golliwogg's Cakewalk», de la suite para piano "Children's Corner" de Debussy, contiene una citación deliberadamente irónica de los compases de apertura de "Tristán e Isolda". Otros que resistieron la atracción de Wagner fueron Gioachino Rossini («Wagner tiene momentos maravillosos y terribles cuartos de hora»). En el siglo XX, la música de Wagner fue parodiada por, entre otros, Paul Hindemith y Hanns Eisler.


title: Richard Wagner

text: Los seguidores de Wagner (conocidos como wagnerianos) han creado numerosas «Asociaciones Wagner» dedicadas a la vida, obras y óperas del compositor. Existen asociaciones de este tipo en lugares como Madrid, Barcelona, Canarias, Toronto, Nueva York, Reino Unido, Nueva Zelanda, norte de California, Israel, entre otros lugares.


title: Richard Wagner

text: Wagner fue responsable de innovaciones teatrales desarrolladas en el Festspielhaus de Bayreuth para cuyo diseño se apropió de algunas ideas de su antiguo compañero, Gottfried Semper, que había solicitado un nuevo teatro de ópera en Múnich. Estas innovaciones incluyen la oscuridad del auditorio durante las representaciones y la ubicación de la orquesta en un foso fuera de la vista del público. Las representaciones de Adolphe Appia de las óperas de Wagner en Bayreuth tuvieron consecuencias de largo alcance en las prácticas teatrales en general.


title: Richard Wagner

text: El concepto wagneriano del uso de los "leitmotivs" y la expresión musical integrada ha sido asimilado por el cine como una de sus características propias. El filósofo y crítico Theodor Adorno destaca que el "leitmotiv" wagneriano «lleva directamente a la música cinematográfica donde la única función del "leitmotiv" es anunciar héroes o situaciones con el fin de permitir al espectador orientarse más fácilmente».


title: Richard Wagner

text: El compositor de rock Jim Steinman creó lo que él denominó rock wagneriano. También la música heavy metal tiene influencias de Wagner (así como de otros compositores clásicos). Entre los que reclaman inspiración de la música de Wagner están la banda alemana Rammstein y Joachim Witt, que llamó a tres de sus álbumes "Bayreuth". El compositor electrónico alemán Klaus Schulze dedicó su álbum "Timewind" de 1975 a la muerte de Wagner (consiste en dos piezas de treinta minutos, tituladas «Bayreuth Return» y «Wahnfried 1883»). También usó el alias «Richard Wahnfried» para una parte de su discografía. Joey DeMaio de la banda Manowar describió a Richard Wagner como «El padre del heavy metal». El grupo esloveno de vanguardia Laibach creó la suite sonora "VolksWagner" en 2009 en colaboración con la Orquesta sinfónica de la radio eslovena y el compositor-director Izidor Leitinger, usando material de "Tannhäuser", "Idilio de Sigfrido" y "Cabalgata de las valquirias". La técnica de Wall of Sound de Phil Spector tiene una gran influencia de Wagner.


title: Richard Wagner

text: Sus óperas, escritos, política, creencias y estilo de vida poco ortodoxos hicieron de Wagner una figura controvertida. Después de su muerte, el debate sobre sus ideas y su interpretación, en particular en Alemania durante el siglo XX, mantuvo su perfil controvertido. Sus comentarios sobre los judíos han generado debates acalorados, que continúan influyendo en la forma de considerar sus obras por los ensayos que escribió de naturaleza racial a partir de 1850 y su supuesta influencia en el antisemitismo de Adolf Hitler.


title: Richard Wagner

text: Desde un principio, Wagner fue influido por las ideas de la revolución y el anarquismo (fue compañero de barricadas de Mijaíl Bakunin durante el alzamiento de mayo en Dresde), así como por las ideas socialistas. Dijo sobre el desarrollo del socialismo en Inglaterra: «El esfuerzo no apuntaba acaso contra la propiedad, sino a que todos tengan algo» o «la propiedad ha recibido en nuestra conciencia social estatista una santidad casi mayor que la de la religión» En sus últimos años se hizo presente en él un renovado cristianismo, mostrándose a favor de la fraternidad de los pueblos.


title: Richard Wagner

text: Muchos autores han creído en la idea de un nacionalismo alemán en Wagner, llevándolo a sus últimas consecuencias y vinculándolo al nacionalsocialismo de más de medio siglo después. Aunque Wagner renegó innumerables veces de «lo alemán», estando su pensamiento más dirigido hacia la idea de la fraternidad y el socialismo que a cualquier forma de nacionalismo (y menos de racismo). Con relación a su posible nacionalismo, Wagner dijo sobre Bismarck (paradigma del nacionalismo alemán de su época): «Después de Sedán tenía que haber hecho la paz con los franceses. Con la prosecución de la guerra hasta las puertas de París ha separado a las dos naciones un siglo». Fueron innumerables las muestras de desprecio hacia la forma que estaba tomando la nación alemana (en concreto hacia el, según él, «absurdo rearme» prusiano). Otros de sus comentarios fue: «El mundo, y sobre todo también 'Germania', resulta cada vez más desagradable» «De los alemanes [...] no cabe esperar gran cosa en ningún caso [...] un pensamiento grande y de alto vuelo, si no es ordenado de arriba abajo —a la manera de Bismarck».


title: Richard Wagner

text: A pesar de esto, una idea que repitió frecuentemente fue la de las colonias alemanas, como puede verse en su obra póstuma "Religión y arte".


title: Richard Wagner

text: Richard Wagner siempre defendió el concepto de monarquía absolutista, aunque defendía el derecho a la libertad del pueblo. Es decir, que aspiraba a una aristocracia y un gobierno que tuviese la autoridad para hacer lo que considerase oportuno y al mismo tiempo el pueblo no estuviese tiranizado.


title: Richard Wagner

text: Acerca de este tema dijo H. S. Chamberlain: Aunque según Hirschberger en su libro "The History of Philosophy", Wagner finalmente se convirtió al cristianismo, para gran desilusión de Nietzsche, quien se inspiró en él antes y hasta su conversión.


title: Richard Wagner

text: Algunos autores le han situado en la esfera de la religión profunda y el simbolismo religioso, así el escritor Max Heindel en su obra "Misterios de las grandes Óperas", analiza el simbolismo esotérico y astrológico/astronómico implícito en sus composiciones operísticas, en concreto las relacionadas con la mitología nórdica o el Fausto de Johann Wolfgang von Goethe. Otro fue Mario Roso de Luna que en su obra, "Wagner, mitólogo y ocultista", hace un estudio de la relación de las obras de Wagner con los mitos y la tradición de oriente y occidente. El escritor Samael Aun Weor en su obra "El Parsifal develado" estudia el lenguaje iniciático de las obras del maestro así como el significado simbólico de los personajes de esta obra wagneriana.


title: Richard Wagner

text: Las obras literarias de Wagner sobre la raza y su antisemitismo reflejan algunas tendencias del pensamiento en Alemania durante el siglo XIX.


title: Richard Wagner

text: En 1850 publicó en la revista "Neue Zeitschrift für Musik" bajo el seudónimo K. Freigedank (K. Librepensamiento) su ensayo "El judaísmo en la música" ("Das Judentum in der Musik"). En él, atacaba a sus coetáneos (y rivales) judíos Felix Mendelssohn y Giacomo Meyerbeer, deploraba lo que consideraba «la judaización del arte moderno», además de acusar a los judíos de ser un elemento dañino y extraño en la cultura alemana, advirtiendo a los judíos «que existe un solo medio de conjurar la maldición que pesa sobre ustedes: la redención de Ahasvero: el Exterminio».


title: Richard Wagner

text: Wagner sostenía la tesis de que «el judío [es] intrínsecamente incapaz de expresarse artísticamente a través de su apariencia exterior ni por su discurso y aún menos por su canto» y que, no obstante, aquel ha llegado en la música al dominio del gusto del público. Wagner afirmó que los alemanes se sentían repelidos por la apariencia y comportamiento de los judíos: «a pesar de todo lo que hemos dicho y escrito en favor de la emancipación de los judíos, siempre nos sentiremos repelidos instintivamente por cualquier contacto real y operativo con ellos». Argumentó que, debido a que no tendrían conexión con el espíritu alemán, los músicos judíos sólo podrían estar capacitados para producir música superficial y artificial. Por tanto, que componían música para conseguir popularidad y, por consiguiente, éxito financiero, en oposición a crear auténticas obras de arte.


title: Richard Wagner

text: Volvió a publicar el panfleto con su propio nombre en 1869, con una extensa introducción, dando lugar a varias protestas públicas en las primeras representaciones de "Los maestros cantores de Núremberg". Repitió un punto de vista similar en artículos posteriores como en su ensayo "¿Qué es alemán?", de 1865 pero publicado en 1878, donde Wagner intentó explicar el fracaso de la Revolución de 1848 debido al hecho «de que el alemán genuino se encontraba –y encontraba su nombre– representado tan súbitamente por una raza de hombres que eran totalmente ajenos a él».


title: Richard Wagner

text: Algunos biógrafos sugieren que los estereotipos antisemitas están también representados en sus óperas. Los personajes de Mime en "El anillo del nibelungo", Sixtus Beckmesser en "Los maestros cantores de Núremberg" y Klingsor en "Parsifal" son tomados a veces como representaciones judías, aunque no son identificados expresamente como tales en los libretos. Por otra parte, en la mayoría de escritos sobre sus obras, no hay ninguna mención a la intención de caricaturizar a los judíos en ellas; ni aparece ninguna mención similar en los diarios escritos por su esposa, que recogió su punto de vista en un diario durante un periodo de ocho años.


title: Richard Wagner

text: Sin embargo, algunos autores reclaman una contradicción de los argumentos sobre este tema. A pesar de sus conocidos puntos de vista sobre los judíos, a lo largo de su vida tuvo amigos, compañeros y seguidores judíos. Entre otros conocidos judíos del autor destacaron su ayudante Carl Tausig, Joseph Rubinstein, Angelo Neumann y la famosa cantante Lilli Lehmann. El estreno de su última obra, "Parsifal", se lo confió al director de orquesta Hermann Levi en Bayreuth. En su autobiografía, "Mein Leben", Wagner mencionó numerosas amistades con judíos, refiriéndose a la que mantuvo con Samuel Lehrs en París como «una de las amistades más bellas de mi vida».


title: Richard Wagner

text: El tema de Wagner y los judíos se complica aún más por las acusaciones, que han sido acreditadas al propio compositor, de que él mismo era descendiente de judíos, por la supuesta paternidad de Ludwig Geyer, aunque Geyer no era descendiente de judíos, ni tampoco el padre oficial de Wagner. Frecuentemente se realizaron referencias a sus supuestos orígenes judíos en dibujos del compositor en las décadas de 1870 y 1880, y más explícitamente por Friedrich Nietzsche en su ensayo "El caso Wagner", en el que escribió «un Geyer (buitre) es casi un Adler (águila)» (tanto «Geyer» como «Adler» eran apellidos judíos comunes).


title: Richard Wagner

text: Algunos biógrafos aseguran que en sus años finales comenzó a creer en la filosofía racista de Arthur de Gobineau y según Robert Gutman esto se refleja en "Parsifal". Otros biógrafos como Lucy Beckett creen que esto no es verdad. Wagner no mostró un interés significativo por Gobineau hasta 1880, cuando leyó "Essai sur l'inégalité des races humaines" ("Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas"), pero Wagner había completado el libreto de su ópera en 1877 y los borradores originales de la historia datan de 1857. Los escritos de sus últimos años indican algún interés por las ideas de Gobineau de que la sociedad occidental estaba condenada por el mestizaje entre las razas «superior» e «inferior». Aunque Wagner nunca terminó de estar de acuerdo con las posturas de Gobineau: «Va tan lejos con sus ideas que hasta le reprocha al Evangelio haber asumido la defensa de los pobres» El antisemitismo de Wagner trascendió hacía el siglo XX, Hitler fue un gran admirador de la música wagneriana y fue un permanente visitante de su casa en Bayreuth cuando ascendió al poder.


title: Richard Wagner

text: Algunos autores sostienen que, cuando se afirma que Wagner no podía evitar que su música fuera utilizada por el nazismo se olvidan de que el nazismo no solo se apropió de su arte, sino también de sus ideas, ya que hasta sus escritos, las razones del odio a los judíos no eran biológicas, sino de orden religioso, político o económico mientras que es él quien introduce la pretensión de que los judíos son intrínsecamente irredimibles. De su racismo y odio dan testimonio, además su correspondencia, sus memorias ("Mein Leben") y otros numerosos escritos.


title: Richard Wagner

text: Según otros autores en el caso de existir una verdadera (no anecdótica o circunstancial) conexión entre Wagner y las ideas antisemitas, esta se ha producido con posterioridad a su muerte a través del llamado Círculo de Bayreuth, creado en torno a Richard y Cósima Wagner (y no del propio Wagner). En él se introdujo, como en gran parte de la sociedad alemana y occidental durante la segunda mitad del siglo XIX, un racismo de una forma totalmente nueva: un racismo biologizante, esencialmente representado por De Gobineau y por Houston Stewart Chamberlain. Ambos propagaron la superioridad de una «raza aria» frente al judaísmo. Chamberlain se casó en 1908 con Eva, hija de Wagner.


title: Richard Wagner

text: La ejecución de las obras de Wagner todavía es controvertida en Israel. Así, por ejemplo, la representación del preludio de "Tristán e Isolda", dirigida por Daniel Barenboim en julio de 2001, fue muy polémica.


title: Richard Wagner

text: Las ideas de Wagner fueron susceptibles de tener interpretaciones socialistas, que no sorprenden teniendo en cuenta sus inclinaciones revolucionarias en la década de 1840; cuando muchas de sus ideas sobre el arte estaban siendo formuladas. Así, por ejemplo, George Bernard Shaw escribió en "The Perfect Wagnerite" (1883):


title: Richard Wagner

text: Las interpretaciones izquierdistas de Wagner son tratadas en los escritos de Theodor Adorno, entre otros críticos. Walter Benjamin pone a Wagner como ejemplo de «falsa conciencia burguesa», alejándose del arte como contexto social.


title: Richard Wagner

text: El escritor Robert Donnington elaboró una detallada y controvertida interpretación junguiana de la tetralogía del "Anillo". También otros han aplicado técnicas psicoanalíticas para analizar la vida y obras del compositor.


title: Richard Wagner

text: Adolf Hitler fue un admirador de Wagner y vio en sus óperas una encarnación de su propia visión de la nación alemana. Sigue existiendo debate en torno a cómo podrían haber influido los puntos de vista de Wagner en el pensamiento nazi. Los nazis usaron la parte del pensamiento del compositor que les fue útil para su propaganda e ignoraron o suprimieron el resto. Aunque el propio Hitler era un ardiente seguidor de «el Maestro», gran parte de la jerarquía nazi no lo era y, según el historiador Richard Carr, estaban profundamente resentidos con la posibilidad de asistir a esas largas epopeyas debido a su insistencia.


title: Richard Wagner

text: Existen pruebas de que la música de Wagner fue usada en el campo de concentración de Dachau en 1933-1934 para «reeducar» a los presos políticos por la exposición a «música nacional». Sin embargo, no existen evidencias que sustenten la afirmación, algunas veces sostenida, de que se usó su música en los campos de exterminio nazis durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Richard Wagner

text: La vida de Wagner ha sido utilizada como argumento de varias películas biográficas. En 1955, el director alemán William Dieterle filmó para Hollywood "Magic Fire", una película sobre la vida y obra de Wagner, desde sus inicios, pasando por su amistad con Liszt, su romance con la hija de este, Cósima, y su matrimonio con Minna Planer. En ella actúan, entre otros, Yvonne De Carlo, Carlos Thompson, Valentina Cortese, Peter Cushing y Alan Badel, representando a Richard Wagner. En 1983, el realizador británico Tony Palmer realizó una monumental producción de 600 minutos (10 capítulos de una hora), titulada "Wagner", sobre el compositor con Richard Burton como Wagner, Vanessa Redgrave como Cósima y Marthe Keller como Mathilde Wesendonck.


title: Richard Wagner

text: Además, numerosas bandas sonoras han usado temas wagnerianos y sus composiciones se han utilizado en más de 600 películas y series de televisión. Por ejemplo, la mayor parte de las canciones de la banda sonora de Trevor Jones para "Excalibur" de John Boorman están tomadas de óperas de Wagner, donde se pueden escuchar el preludio de "Parsifal" y el de "Tristán e Isolda", entre otras. Dicha obra, junto con el "Coro nupcial", son dos de las obras del compositor más utilizadas en obras cinematográficas o televisivas.


title: Richard Wagner

text: También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento.


title: Richard Wagner

text: Franz Liszt apoyó la carrera del joven Richard Wagner y fue su máximo promotor. Se conocieron en 1840 en París, cuando Liszt ya era un pianista muy apreciado en toda Europa. El compositor húngaro lo acogió en su residencia de Weimar tras los sucesos del levantamiento de Dresde y la posterior persecución a la que se vio sometido Wagner y organizó su escapada a Suiza, corriendo con los gastos de establecerse en Zúrich. Durante el periodo en el que Wagner estuvo en el exilio, Liszt se encargó de estrenar en 1849 en el teatro de Weimar "Tannhäuser" y en 1850 el propio Liszt dirigió el estreno de "Lohengrin". También le envió dinero de manera regular, le dio consejos, contribuyó a la propagación de sus ideas en ensayos, publicó obras de Wagner y transcribió parte de su obra para piano. Fueron los años en los que su amistad fue más fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner va a dominar nuestro siglo, como manifestación más monumental del arte contemporáneo. Es fulminante, maravillosa y solemne. Su genio para mí era un foco luminoso que seguir».


title: Richard Wagner

text: Por su parte, Wagner inició una relación extramatrimonial con Cósima Liszt, hija de Franz (antes casada con el director de orquesta Hans von Bülow, uno de los alumnos favoritos de Liszt) en 1865 y se casaron en 1870 en medio de un escándalo, que provocó el distanciamiento entre ambos compositores, unido a sus diferencias políticas. Cósima tuvo en su primer matrimonio cuatro hijos, dos de los cuales fueron producto de la relación extramarital con Wagner. Luego, ya casada con este, Cósima dio a luz a Siegfried Wagner. En 1872 Liszt y Wagner hicieron las paces.


title: Richard Wagner

text: Tras recobrar su amistad, Liszt apoyó la construcción del Festspielhaus de Bayreuth y el Festival, gracias a su fama y contactos y realizando donaciones. También contribuyó en la búsqueda de patrocinadores y actuó como pianista, algo poco habitual en aquella época. Motivados por ello, actuaron juntos por segunda vez en sus vidas en un concierto en Budapest que tuvo lugar el 10 de marzo de 1875.


title: Richard Wagner

text: Al final de sus vidas eran frecuentes sus encuentros, ya que Liszt solía visitar a su familia durante sus estancias en Bayreuth y Venecia, aunque las reacciones de Wagner hacia su suegro eran dispares, ya que podía llegar a pedirle que fuera a vivir con ellos y le mostraba su gratitud y amor mediante abrazos si estaba de buen humor; o mostraba celos con su esposa cuando el padre de esta pasaba demasiado tiempo con ellos. También le molestaba el modo de vida tan distinto al suyo que Liszt llevaba, marcado principalmente por el catolicismo. En 1883, conmocionado ante la muerte de su yerno, Liszt escribió "La góndola lúgubre n.º 1 y 2, R.W. Venezia", y "A la tumba de Richard Wagner".


title: Richard Wagner

text: Liszt murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba el Festival dedicado a la obra de Wagner. Seis días antes, estando ya muy enfermo, había encontrado fuerzas para asistir a la representación de "Tristán e Isolda" e incluso circuló por Bayreuth el rumor (totalmente infundado, según Walker) de que la última palabra de Liszt antes de expirar había sido «Tristán». Tal rumor apareció recogido en la prensa internacional de la época.


title: Barbara Lea

text: Barbara LeCoq (Detroit, 10 de abril de 1929 - 26 de diciembre de 2011), conocida como Barbara Lea, fue una cantante estadounidense de jazz, encuadrada en el ámbito del "swing" y del estilo "dixieland". Presenta también influencias de Lee Wiley.


title: Barbara Lea

text: Empezó a cantar cuando aún iba al colegio en distintas orquestas de baile de Detroit, y luego con la orquesta de jazz de la facultad, los "Crimson Stompers", en Harvard. En los años cincuenta trabajó en la costa este de los Estados Unidos, y grabó para los sellos Riverside (1955) y Prestige (1956-1957), contando con la colaboración de músicos como el trompetista Johnny Windhurst y los pianistas Billy Taylor y Dick Hyman. Durante los sesenta, trabajó como actriz de reparto y dio clases. En la década siguiente, cantó con Dick Sudhalter y Ed Polcer. Ya en los ochenta grabó para la compañía Audiophile.


title: La luna del desierto

text: La luna del desierto es una película del género comedia romántica de 1996. Está protagonizada por Angelina Jolie, Anne Archer, Michael Biehn, Danny Aiello y Jack Noseworthy. La película fue escrita por Leonard Glasser y dirigida por Kevin Dowling


title: La luna del desierto

text: Al McCord (Danny Aiello), un hombre en plena crisis de la mediana edad, está cenando en su restaurante favorito cuando conoce a un atractiva joven (Angelina Jolie) que está buscando a alguien que la lleve a una ciudad del Desierto de Mojave, donde vive su madre (Anne Archer)


title: Marathon Oil

text: Marathon Oil Corporation, () es una compañía de exploración y extracción de petróleo y gas natural con sede en Estados Unidos. Sus principales escenarios de exploración se encuentran en los Estados Unidos, Noruega, Guinea Ecuatorial, Angola y Canadá. Las principales actividades de desarrollo se encuentran en Estados Unidos, el Reino Unido, Noruega, Guinea Ecuatorial, y Gabón. Además, Marathon lleva otros negocios en el mercado y transportar su propio gas natural y de terceros, el petróleo crudo y productos fabricados a partir de gas natural, tales como gas natural licuado y metanol, principalmente en los Estados Unidos, Europa y África occidental. Las oficinas centrales están en la Marathon Oil Tower en la ciudad de Houston, Texas.


title: Marathon Oil

text: Marathon comenzó como la "Ohio Oil Company" en 1887. En 1889, fue comprada por la Standard Oil de John D. Rockefeller. Se mantuvo como parte de la "Standard Oil" hasta que el "trust" se rompió en 1911. En 1930, The New York compró la Transcontinental Oil Company, dándole el nombre de marca "Marathon". En 1962, la compañía cambió su nombre por el de ""Marathon Oil Company"" por su marca principal. Mobil quiso comprar la compañía en 1981. Los residentes de Findlay (Ohio), ciudad hogar de la corporación, estaban preocupados de que los puestos de trabajo en Findlay se perdiesen, por lo que Marathon buscó un Caballero Blanco. Encontraron uno en 1982, cuando United States Steel compró la compañía. La sede se trasladó a Houston en 1990, pero la compañía mantiene actividades aguas abajo en Findlay. En 2001, USX, la sociedad "holding" propietaria de United States Steel y Marathon, escindió el negocio del acero y en 2002 cambió su denominación por USX Marathon Oil Corporation.


title: Marathon Oil

text: En 1998, Marathon y Ashland, Inc., formaron Marathon Ashland Petroleum LLC para refinar, comercializar y transportar productos de crudo, principalmente en el Medio Oeste, la parte superior de las Grandes Planicies y el sureste de Estados Unidos. Maratón ahora posee el 100% de la empresa con la compra de la cuota de Ashland el 30 de junio de 2005.


title: Marathon Oil

text: En 2003, Marathon vendió sus operaciones canadienses a Husky Energy con sede en Calgary, que es propiedad en parte del billonario de Hong Kong Li Ka Shing En ese mismo año, vendió sus intereses en el gigante Yates Oil Field, una de las más productivas en los Estados Unidos, a Kinder Morgan.


title: Marathon Oil

text: A finales de 2003, Marathon Oil y sus socios (Noble Energy, AMPCO) iniciaron el Bioko Island Malaria Control Project (BIMCP) en Guinea Ecuatorial. Donde sus actividades de control de la malaria incluyen rociamiento de interiores, la mejora del diagnóstico y manejo de casos, y creación de capacidad para contener los brotes futuros. A finales de 2005, BIMCP había demostrado su éxito en la reducción de la transmisión del paludismo, la reducción de la proporción de niños con parásitos de la malaria, y mejorar el estado del hierro en sangre. BIMCP se percibe como un modelo asequible de la participación de las empresas en un esfuerzo humanitario con el gobierno, sin fines de lucro y organizaciones académicas para reducir la carga de la malaria en los países situados en África Ecuatorial. El presidente de Guinea Ecuatorial, Obiang Nguema, es uno de los peores dictadores del mundo (Parade Magazine). Los esfuerzos humanitarios de Marathon en haber mitigado algunas de las críticas derivadas de sus relaciones con el régimen de Nguema.


title: Marathon Oil

text: En 2006, Marathon comenzó a usar aditivos de marca STP en su gasolina, probablemente para competir con el popular aditivo Techron de Chevron.


title: Marathon Oil

text: Marathon mantiene refinerías en Robinson, Illinois; Canton, Ohio; Detroit, Míchigan; Garyville, Luisiana; Catlettsburg, Kentucky; y Texas City, Texas. La refinería de St. Paul Park, Minnesota, fue vendida recientemente ya que el Garyville Major Expansion Project ha hecho de esta refinería obsoleta.


title: Marathon Oil

text: El 29 de julio de 2010, The Pantry, Inc., operador de las tiendas Kangaroo Express y la principal cadena en funcionar de forma independiente de tiendas de conveniencia en el sureste de los Estados Unidos, anunció un acuerdo de suministro de combustible con Marathon Petroleum Company LLC, las operaciones de refinado, comercialización y transporte de Marathon Oil Corporation (NYSE:MRO).


title: Marathon Oil

text: Bajo los términos del acuerdo, Marathon suministrará combustible a más de 600 lugares, con una relación conjunta de marca en aproximadamente 285 de estos sitios. El almacén de combustible y estación de servicio de re-branding se introdujo inicialmente en Charlotte (Carolina del Norte). Durante el resto de 2010, todas las conversiones de marca conjunta se realizaron a través de una región de comercialización de siete estados sudorientales.


title: Marathon Oil

text: El 13 de enero de 2011, Marathon avanzó con sus planes de escindir su negocio. Marathon Petroleum Corp. (MPC) tendrá su sede en Findlay, Ohio, y será una refinería de primer nivel. Marathon Oil Corp. (MRO) será una empresa global con sede en Houston, Texas. El "spin-off" se espera que sea libre de impuestos y pase a ser efectiva el 30 de junio de 2011.


title: Marathon Oil

text: El "Political Economy Research Institute" califica a Marathon Oil como 96ª entre las empresas que emiten contaminantes atmosféricos en los Estados Unidos. La clasificación se basa en la cantidad (1'5 millones de libras en 2005) y toxicidad de las emisiones. En noviembre de 2006, la Agencia de Protección Ambiental de EE.UU. publicó la lista de violaciones de la normativa sobre PCB de Marathon Oil por un total de 38.000 dólares.


title: E. Marlitt

text: E. Marlitt, pseudónimo de Friederieke Henriette Christiane Eugenie John (Arnstadt, 1825-"ibidem", 1887), fue una célebre escritora alemana.


title: E. Marlitt

text: Nació en Arnstadt (Turingia) el 5 de diciembre de 1825 y su padre fue un pintor de talento. De la educación de Eugenia se encargó la princesa reinante Mathilde de Schwarzburgo-Sondershausen que, prendada de la voz encantadora de su protegida, la envió, cuando tenía dieciséis años, al conservatorio imperial de Viena. Dos años más tarde debutó en la ópera pero después de sus primeros éxitos en Linz, Graz y Lemberg, una enfermedad del oído, que la dejaría sorda, la obligó a renunciar a sus triunfos escénicos. Entonces volvió al servicio de su protectora como dama de honor y lectora. Sin embargo, debido a problemas financieros de la princesa, debió abandonar la corte de Schwarzburgo-Sondershausen, para marcharse a vivir a la casa de su hermano Alfredo, que era maestro en Arnstadt.