title: Edward Elgar

text: En marzo de 1904, tuvo lugar en Covent Garden un festival de tres días de duración en el que se interpretaron de manera exclusiva obras de Elgar, un honor que nunca antes había alcanzado ningún compositor inglés. "The Times" comentó: «Si alguien hubiera pronosticado hace cuatro o cinco años que la Royal Opera House se llenaría del suelo al techo para la representación de un oratorio de un compositor inglés, probablemente habría sido catalogado como loco». El rey y la reina asistieron a su primer concierto, en el que Richter dirigió "El sueño de Geronte", y regresaron la noche siguiente al segundo, el estreno en Londres de "Los Apóstoles" (escuchada por primera vez el año anterior en el Festival de Birmingham). El concierto final del festival, dirigido por el propio compositor, fue principalmente orquestal, además de contener un extracto de la cantata "Caractacus" y la representación completa del ciclo de canciones "Sea Pictures", interpretadas por Clara Butt. Los elementos orquestales fueron la "Obertura Froissart", las "Variaciones Enigma", "Cockaigne", las dos primeras (en ese momento las dos únicas) marchas de "Pompa y circunstancia" y el estreno de una nueva obra orquestal, "In the South (Alassio)", inspirada en unas vacaciones en Italia.


title: Edward Elgar

text: Elgar fue nombrado caballero en el Palacio de Buckingham el 5 de julio de 1904. Al mes siguiente, se trasladó junto con su familia a Plâs Gwyn, una gran casa a las afueras de Hereford, con vistas al río Wye, donde vivieron hasta 1911. Entre 1902 y 1914, Elgar alcanzó, en palabras de Kennedy, el cenit de la popularidad. Realizó cuatro visitas a Estados Unidos, incluyendo una gira como director de orquesta, en la que obtuvo importantes ingresos monetarios por la interpretación de su música. En 1905, fue nombrado profesor de música de la Universidad de Birmingham, cargo que ocupó hasta 1908. Había aceptado el puesto a regañadientes, ya que creía que un compositor no debía dirigir una escuela de música. No estaba a gusto en el papel y sus conferencias causaron controversia, debido a sus ataques a los críticos y a la música inglesa en general. Según decía:


title: Edward Elgar

text: Lamentó la controversia y le alegró ceder el cargo a su amigo Granville Bantock en 1908. La Universidad tiene un archivo de cartas escritas por Elgar. La nueva vida como celebridad tuvo pros y contras para el excitable Elgar, que vio su vida privada interrumpida y a menudo tuvo problemas de salud. En 1903, se quejó a Jaeger, «Mi vida es un continuo abandono de las pequeñas cosas que me encantan». Tanto W. S. Gilbert como Thomas Hardy buscaron la colaboración de Elgar en esta década. Elgar se negó, pero habría colaborado con George Bernard Shaw si este hubiera estado dispuesto a ello.


title: Edward Elgar

text: Su principal composición en 1905 fue la "Introducción y Allegro para cuerdas", dedicada a Samuel Sanford, profesor de la Universidad de Yale. Elgar visitó Estados Unidos en ese año para dirigir su música y para aceptar un doctorado de Yale. Su siguiente obra a gran escala fue la secuela de "Los Apóstoles", el oratorio "El reino" (1906). Tuvo una buena recepción, pero no atrajo el interés del público como "El sueño de Geronte". Los aficionados a su música, sin embargo, en ocasiones prefieren "El reino" a las obras anteriores: Frank Schuster, amigo de Elgar, le dijo al joven Adrian Boult: «en comparación con "El reino", "El sueño de Geronte" es la obra de un aficionado novato». Cuando se acercaba a su quincuagésimo cumpleaños, empezó a trabajar en su primera sinfonía, un proyecto que había tenido en mente, en varias formas, durante casi diez años. Su "Primera sinfonía" (1908) fue un éxito tanto nacional como internacional. Pocas semanas después del estreno se interpretó en Nueva York, con Walter Damrosch como director; en Viena, bajo la batuta de Ferdinand Löwe; en San Petersburgo, a cargo de Aleksandr Ziloti; y en Leipzig, con Arthur Nikisch. Hubo actuaciones en Roma, Chicago, Boston, Toronto y quince ciudades y pueblos británicos. En poco más de un año, se escuchó en un centenar de actuaciones en Gran Bretaña, Estados Unidos y Europa continental.


title: Edward Elgar

text: Fritz Kreisler, un violinista internacionalmente famoso en esa época, le encargó la composición del "Concierto para violín". Elgar lo escribió durante el verano de 1910, con la ayuda ocasional del violinista W. H. Reed, director de la Orquesta Sinfónica de Londres, que lo asesoró en aspectos técnicos. Elgar y Reed entablaron una gran amistad, que duró el resto de la vida del compositor. La biografía que realizó Reed, "Elgar As I Knew Him" (1936), recoge muchos detalles de los métodos de composición de Elgar. La Royal Philharmonic Society presentó la obra, con Kreisler y la London Symphony Orchestra, dirigida por el propio compositor. Reed recordó: «el "Concierto" resultó ser un completo éxito, el concierto, una ocasión inolvidable y brillante». Tan grande fue el impacto del concierto que el rival de Kreisler, Eugène Ysaÿe, pasó mucho tiempo con Elgar repasando la obra. Hubo una gran decepción cuando dificultades contractuales impidieron que Ysaÿe lo interpretara en Londres.


title: Edward Elgar

text: El "Concierto para violín" fue el último triunfo popular de Elgar. Al año siguiente presentó su "Segunda sinfonía" en Londres, pero su acogida lo decepcionó. A diferencia de la "Primera sinfonía", esta no termina en un estallido de esplendor orquestal, sino en silencio y de manera contemplativa. Reed, que participó en el estreno, escribió más tarde que Elgar se presentó en la tarima varias veces para agradecer los aplausos, «pero extrañó esa nota inconfundible que se percibe cuando el público, incluso el público inglés, está absolutamente entusiasmado y exaltado, como lo había estado después del "Concierto para violín" o la "Primera sinfonía"». Elgar le preguntó a Reed, «¿Qué les pasa, Billy? Están sentados como cerdos rellenos». La obra fue, según los parámetros normales, un éxito, con veintisiete actuaciones en los tres años posteriores a su estreno, pero no alcanzó el «furor» internacional de la "Primera sinfonía".


title: Edward Elgar

text: En junio de 1911, obtuvo la Orden del Mérito, como parte de los actos que rodearon la ceremonia de coronación de Jorge V, un honor reservado a veinticuatro titulares. Al año siguiente, se trasladó con su familia a Londres, a una casa grande en los jardines Netherhall, en Hampstead, diseñada por Norman Shaw. Allí compuso sus dos últimas grandes obras de la época anterior a la Primera Guerra Mundial, la oda coral "The Music Makers" (para el Festival de Birmingham de 1912) y el estudio sinfónico "Falstaff" (para el Festival de Leeds de 1913). Ambas fueron recibidas con cortesía pero sin entusiasmo. Incluso Landon Ronald, el director de orquesta a quien estaba dedicada la segunda, confesó en privado que no podía «entender un pepino», aunque el musicólogo Percy Scholes escribió de "Falstaff" que era una «gran obra», pero «teniendo en cuenta la apreciación del público, un relativo fracaso».


title: Edward Elgar

text: Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Elgar se horrorizó ante la perspectiva de la carnicería que se podía producir pero, no obstante, sus sentimientos patrióticos se despertaron. Compuso «A Song for Soldiers» («Una canción para soldados»), que más tarde abandonó. Se inscribió como agente especial de la policía local y más tarde se unió a la Reserva de Voluntarios de Hampstead del ejército. Compuso obras patrióticas como "Carillon", un recitado para recitador y orquesta en honor de Bélgica, y "Polonia", una pieza orquestal en honor del país homónimo. «Land of Hope and Glory» se volvió aún más popular de lo que era y Elgar deseó en vano que esa melodía tuviera otras palabras, menos nacionalistas.


title: Edward Elgar

text: Otras composiciones de Elgar durante la Guerra incluyen música incidental para la obra infantil "The Starlight Express" (1915), un ballet, "The Sanguine Fan" (1917), y "The Spirit of England" (1915-17, sobre poemas de Laurence Binyon), tres arreglos corales de carácter muy diferente del patriotismo romántico de sus primeros años. Su última composición a gran escala de los años de la Guerra fue "The Fringes of the Fleet", que es un arreglo de versos de Rudyard Kipling, interpretada con gran éxito popular en todo el país hasta que el escritor, por razones inexplicables, se opuso a su ejecución en teatros. Elgar dirigió una grabación de la obra para la Gramophone Company.


title: Edward Elgar

text: Hacia el final de la Guerra, Elgar estaba mal de salud. Su esposa pensó que lo mejor era que se fuese a la campiña, por lo que alquiló Brinkwells, una casa cerca de Fittleworth en Sussex Occidental, propiedad del pintor Rex Vicat Cole. Allí Elgar recuperó fuerzas y, entre 1918 y 1919, produjo cuatro grandes obras. Las tres primeras eran piezas de cámara: la "Sonata para violín" en "mi" menor, el "Quinteto con piano" en "la" menor y el "Cuarteto de cuerda" en "mi" menor. Al escuchar las obras en progreso, Alice Elgar escribió en su diario, «E. escribiendo música nueva y maravillosa». Las tres obras fueron bien recibidas. "The Times" publicó: «La "Sonata" de Elgar contiene mucho de lo que ya hemos escuchado antes en otras formas pero, como no queremos para nada que él cambie y sea otro, así es como debe ser». El "Cuarteto" y el "Quinteto" se estrenaron en el Wigmore Hall el 21 de mayo de 1919. "The Manchester Guardian" escribió: «Este cuarteto, con su tremendo clímax, refinamientos curiosos de ritmos de danza y simetría perfecta; y el quinteto, más lírico y apasionado, son ejemplos tan perfectos de música de cámara como los grandes oratorios lo eran de su género» Por el contrario, la cuarta obra, el "Concierto para violonchelo" en "mi" menor, tuvo un estreno desastroso en el concierto inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Londres en octubre de 1919. Aparte de la obra de Elgar, que él mismo dirigió, el resto del programa fue dirigido por Albert Coates, que extendió su tiempo de ensayo en detrimento del de Elgar. Alice Elgar escribió: «ese rufián bruto, egoísta y maleducado [...] ese bruto de Coates siguió ensayando». Ernest Newman, crítico de "The Observer", escribió: «Han circulado rumores durante la semana acerca de que no había habido suficiente ensayo. Cualquiera que sea la explicación, la triste realidad es que nunca, con toda probabilidad, una orquesta tan grande dio tan lamentable espectáculo [...] La obra en sí es algo precioso, muy simple —esa elocuente simplicidad que ha adquirido la música de Elgar en el último par de años— pero con una profunda sabiduría y belleza que subyacen esa simplicidad». Elgar no culpó al solista, Felix Salmond, quien tocó con él más adelante. En contraste con el centenar de presentaciones de la "Primera sinfonía" en poco más de un año, el "Concierto para violonchelo" no volvió a tocarse en Londres sino hasta pasado más de un año.


title: Edward Elgar

text: Aunque en la década de 1920 la música de Elgar ya no estaba de moda, sus admiradores seguían presentando sus obras cuando era posible. Reed señala una representación de la "Segunda sinfonía" en marzo de 1920 dirigida por «un joven casi desconocido para el público», Adrian Boult, por traer «la grandeza y la nobleza de la obra» para un público más amplio. También en 1920, Landon Ronald presentó un concierto de Elgar en el Queen's Hall. Alice Elgar escribió con entusiasmo acerca de la acogida de la sinfonía, pero esta fue una de las últimas veces que escuchó la música de su marido tocada en público. Después de una corta enfermedad, murió de cáncer de pulmón, el 7 de abril de 1920, a la edad de setenta y dos años. En los años siguientes a este suceso dramático, Elgar compuso ya pocas piezas importantes.


title: Edward Elgar

text: Elgar quedó desolado por la pérdida de su esposa. Sin la demanda pública de obras nuevas y privado del apoyo constante y la inspiración de Alice, dejó a un lado la composición. Su hija escribió más tarde que Elgar heredó de su padre una renuencia a «ponerse seriamente a trabajar a mano, pero con alegría podía pasar horas en alguna empresa perfectamente innecesaria y sin ninguna remuneración», un rasgo que se hizo más fuerte después de la muerte de su esposa. Así Elgar se complacía en aficiones varias. Siempre fue un químico aficionado y en ocasiones usó un laboratorio en su jardín trasero. Le gustaba el fútbol y apoyó al Wolverhampton Wanderers FC, para quien compuso un himno, «He Banged the Leather for Goal», y en sus últimos años solía asistir a las carreras de caballos. Sus protegidos, el director Malcolm Sargent y el violinista Yehudi Menuhin, recordaron los ensayos con Elgar en los que rápidamente se convencía de que todo estaba bien y luego se iba a las carreras. En su juventud, Elgar había sido un ciclista entusiasta y compró bicicletas Sunbeam Royal para él y su esposa en 1903 (a la que llamó su «Mr. Phoebus»). Como viudo de edad avanzada, disfrutaba dando paseos por el campo con su chófer. En 1923, realizó un viaje a Sudamérica, viajando hasta el río Amazonas. Apenas se conservan datos sobre los eventos que tuvieron lugar durante el viaje, lo que dio al novelista histórico James Hamilton-Paterson margen de maniobra cuando escribió "Gerontius", un relato ficticio del viaje.


title: Edward Elgar

text: Después de la muerte de Alice, Elgar vendió la casa de Hampstead y después de vivir un corto tiempo en un piso en St James's, en el corazón de Londres, se trasladó de nuevo a Worcestershire, a la aldea de Kempsey, donde vivió desde 1923 hasta 1927. Durante esos años, no abandonó por completo la composición. Hizo grandes arreglos sinfónicos de obras de Bach y Händel y escribió su "Empire March" y ocho canciones "Empire" para la British Empire Exhibition de 1924. Poco después de que se publicaran, fue nombrado Maestro de música real (Master of the King's Music) el 13 de mayo de 1924, tras la muerte de Walter Parratt.


title: Edward Elgar

text: A partir de 1926, Elgar hizo una serie de grabaciones de sus propias obras. Elgar fue descrito por el editor musical Philip Robert como «el primer compositor que se tomó el gramófono en serio». Desde 1914 había grabado gran parte de su música siguiendo los primeros procesos de grabaciones acústicas con His Master's Voice (HMV). Pero la introducción de micrófonos eléctricos en 1925 transformó el gramófono de una novedad en un medio real para la reproducción de música orquestal y coral. Elgar fue el primer compositor que sacó el máximo provecho de este avance tecnológico. Fred Gaisberg de HMV, que produjo grabaciones de Elgar, estableció una serie de sesiones para grabar en disco interpretaciones del compositor de sus obras orquestales más importantes, incluyendo las "Variaciones Enigma", "Falstaff", la sinfonías primera y segunda y los conciertos para violonchelo y para violín. En la mayoría de ellas, la orquesta que las interpretó fue la Orquesta Sinfónica de Londres, pero en las "Variaciones" actuó la Royal Albert Hall Orchestra. Más adelante en la serie de grabaciones, Elgar también dirigió dos orquestas de reciente creación, la Orquesta Sinfónica de la BBC de Adrian Boult y la Orquesta Filarmónica de Londres de Thomas Beecham. HMV y RCA Victor pusieron a la venta las grabaciones de Elgar en formato 78 RPM. Después de la Segunda Guerra Mundial, la grabación de 1932 del "Concierto para violín" con el adolescente Menuhin como solista seguía estando disponible en dicho formato y más tarde en LP, pero el resto de grabaciones estuvieron fuera de catálogo durante algunos años. Cuando fueron reeditadas por EMI en LP en la década de 1970, estas causaron sorpresa a muchos por sus rápidos "tempi", a diferencia de las velocidades más lentas adoptadas por muchos directores en los años transcurridos desde la muerte de Elgar. Las grabaciones han sido posteriormente publicadas en CD y fueron reeditadas en la década de 1990.


title: Edward Elgar

text: En noviembre de 1931, Pathé filmó a Elgar para un documental que muestra una sesión de grabación de la primera marcha de "Pompa y circunstancia" en la apertura de los Abbey Road Studios de EMI en Londres. Se cree que es el único documento de cine sonoro superviviente de Elgar, que hace un breve comentario antes de dirigir a la Orquesta Sinfónica de Londres, pidiendo a los músicos «interpretar esta melodía como si nunca la hubieran escuchado antes». Una de las últimas piezas de Elgar, "Nursery Suite", fue interpretada por primera vez en los estudios Abbey Road, y fue así uno de los primeros ejemplos de un estreno en un estudio. Para esta obra, dedicada a la esposa e hijas del duque de York (Elizabeth Bowes-Lyon, Isabel y Margarita), Elgar, una vez más, se inspiró en sus bocetos de juventud.


title: Edward Elgar

text: En su último año de vida, Elgar experimentó un renacimiento musical. La BBC organizó un festival de sus obras para celebrar su 75 cumpleaños, en 1932. Viajó a París en 1933 para dirigir el "Concierto para violín" de Menuhin. Durante su estancia en Francia, visitó a su amigo Frederick Delius en su casa en Grez-sur-Loing. Era buscado por los músicos más jóvenes como Adrian Boult, Malcolm Sargent y John Barbirolli, quien defendió su música cuando no estaba de moda. Comenzó a trabajar en una ópera, "The Spanish Lady" ("La dama española"), y aceptó un encargo de la BBC para componer una "Tercera sinfonía". Sin embargo, su enfermedad terminal impidió que las completara. Se preocupó por las obras sin terminar y le pidió a Reed que se asegurara de que nadie «jugara» con los bocetos e intentara completar la sinfonía, pero en otras ocasiones, dijo, «si no puedo completar la "Tercera sinfonía", alguien la completará (o escribirá una mejor)». Después de la muerte de Elgar, Percy M. Young, en colaboración con la BBC y Carice Elgar, produjo una versión de "The Spanish Lady", que se publicó el CD. En 1998, el compositor Anthony Payne completó la partitura de la "Tercera sinfonía" a partir de los bocetos de Elgar.


title: Edward Elgar

text: El 8 de octubre de 1933, durante una operación, le descubrieron un cáncer intestinal no susceptible de curación. Elgar falleció el 23 de febrero de 1934 a los 76 años de edad y fue enterrado junto a su esposa Alice en la iglesia católica de San Wulstan en Little Malvern (Worcestershire). En el transcurso de cuatro meses también murieron otros dos grandes compositores ingleses: Gustav Holst y Frederick Delius, por lo que ese año fue conocido como el «annus horribilis» de la música inglesa.


title: Edward Elgar

text: El legado musical de Elgar es principalmente orquestal, pero también escribió para solistas y para grupos instrumentales. Su única obra para banda, "The Severn Suite", luego arreglada por él mismo para orquesta, permanece como un elemento importante en el repertorio de los metales. Sus arreglos han sido ocasionalmente interpretados en órgano como la «segunda sonata para órgano». La primera sonata –muy anterior (1895)– fue escrita específicamente para órgano en un estilo orquestal, y todavía es interpretada como parte del repertorio romántico inglés para órgano.


title: Edward Elgar

text: Elgar desdeñaba la música folclórica y tenía poco interés o respeto por los primeros compositores ingleses, denominado a William Byrd y sus contemporáneos «piezas de museo». De los compositores ingleses posteriores, consideraba a Henry Purcell como el más grande y afirmó que los escritos de Hubert Parry le habían servido de mucho para aprender mucho su propia técnica. Los compositores continentales que más lo influyeron fueron Händel, Dvořák y, en cierto grado, Brahms. En el cromatismo de Elgar es evidente la influencia de Wagner, pero el estilo individual de su orquestación le debe mucho a la claridad de los compositores franceses del , Berlioz, Massenet, Saint-Saëns y, sobre todo, Delibes (entre otros), cuya música Elgar interpretó y dirigió en Worcester y admiraba mucho.


title: Edward Elgar

text: Elgar comenzó a componer cuando todavía era un niño y durante toda su vida se basó en sus primeros cuadernos de bocetos para sus temas e inspiración. Durante toda su vida mantuvo el hábito de montaje de sus composiciones, incluso las de gran escala, a partir de trozos de temas anotados al azar. Sus primeras obras de adulto incluyen piezas de violín y piano, música para quinteto de viento que interpretó junto a su hermano entre 1878 y 1881, y música de diversos tipos para la banda del asilo Powick. Diana McVeagh, en el "Grove Dictionary of Music and Musicians", encuentra muchos toques embrionarios de Elgar en estas piezas, pero pocas de ellas se interpretan regularmente, con excepción de "Salut d'Amour" y algunos de los bocetos de su infancia, como el arreglo que realizó décadas más tarde, las suites "La varita de la juventud". Su única obra destacada en su primera etapa en Londres entre 1889 y 1891, la obertura "Froissart", era una pieza romántica vigorosa, con influencia de Mendelssohn y Wagner, aunque ya mostraba las características elgarianas. Las obras orquestales compuestas durante los años siguientes en Worcestershire incluyen la "Serenata para cuerdas" y "Tres danzas bávaras". En este período y más tarde, Elgar escribió canciones y "partsongs". Reed expresó sus reservas sobre estas piezas, pero elogió el "partsong" "The Snow" ("La nieve"), para voces femeninas, y "Sea Pictures", un ciclo de cinco canciones para contralto y orquesta, que permanece en el repertorio.


title: Edward Elgar

text: Las principales primeras obras a gran escala de Elgar para coro y orquesta fueron para el "Three Choirs" y otros festivales. Estas fueron "The Black Knight" ("El caballero negro"), "King Olaf" ("El rey Olaf"), "The Light of Life" ("La luz de la vida"), "The Banner of St George" ("La bandera de San Jorge") y "Caractacus" ("Carataco"). También escribió un "Te Deum" y "Benedictus" para el Festival de Hereford. De ellas, McVeagh comenta favorablemente la orquestación y un uso innovador de los leitmotivs, pero habla de manera menos elogiosa de las cualidades de los textos elegidos y la irregularidad de su inspiración. McVeagh señala que, debido a que estas obras de la década de 1890 fueron durante muchos años poco conocidas e interpretadas con poca frecuencia, la maestría de su primer gran éxito, las "Variaciones Enigma", parecía ser una transformación repentina de la mediocridad al genio, pero de hecho, sus habilidades orquestales se habían ido desarrollando a lo largo de la década.


title: Edward Elgar

text: Elgar compuso sus obras más conocidas entre los años 1899 y 1920. La mayoría de ellas son orquestales. Reed escribió: «El genio de Elgar alcanzó su mayor altura en sus obras orquestales» y citó al compositor para decir que, incluso en sus oratorios, la parte orquestal es la más importante. El nombre de Elgar se dio a conocer a nivel nacional gracias a las "Variaciones Enigma". La forma de las variaciones fue ideal para él en esa etapa de su carrera, cuando su dominio de la orquestación todavía contrastaba con su tendencia a escribir melodías de frases cortas, y en ocasiones, rígidas. Su siguiente obra orquestal, "Cockaigne (In London Town)", un concierto-obertura (1900-1901), las dos primeras marchas "Pompa y circunstancia" (1901), y "Dream Children" (1902), fueron todas cortas. La más larga de ellas, "Cockaigne", dura menos de quince minutos. "In the South (Alassio)" (1903-1904), aunque designada por Elgar como un concierto-obertura, es, según Kennedy, realmente un poema sinfónico y la pieza continua más larga de composición puramente orquestal que Elgar había realizado; lo escribió tras desistir de un primer intento de componer una sinfonía. La obra pone de manifiesto su continuo progreso en la escritura de temas sostenidos y líneas orquestales, aunque algunos críticos, incluyendo a Kennedy, encuentran que en la parte media la «inspiración de Elgar, como la llama de una vela, brilla un poco menos que en su punto de mayor apogeo». En 1905, Elgar completó "Introducción y Allegro para cuerdas". Esta obra se basa, a diferencia de muchas de las escritas anteriormente por el compositor, no en una profusión de temas sino solo en tres. Kennedy la calificó como una «composición magistral, sólo igualada entre las obras inglesas para cuerdas por "Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis" de Vaughan Williams». Sin embargo, con menos de un cuarto de hora de duración, no respondía a los estándares contemporáneos de una composición muy larga. La "Séptima sinfonía" de Gustav Mahler, compuesta en la misma época, tiene una duración de más de una hora.


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text: Durante los siguientes cuatro años Elgar compuso tres piezas de concierto, que, aunque más cortas que obras similares de algunos de sus contemporáneos europeos, se encuentran entre las obras más importantes de los compositores ingleses. Estas fueron su "Primera sinfonía", el "Concierto para violín" y la "Segunda sinfonía", que duran entre cuarenta y cinco minutos y una hora. McVeagh afirma de las sinfonías que «están situadas en el rango más alto, no sólo en la producción de Elgar, sino también en la historia musical inglesa. Todas ellas son largas y poderosas, sin programas publicados, sólo sugerencias y citas para indicar algún drama interior del que derivan su vitalidad y elocuencia. Se basan en la forma clásica, pero difieren de ella en la medida en que [...] se las consideraba extensas y débilmente construidas por algunos críticos. Ciertamente, la invención en ellas es abundante; cada sinfonía necesitaría varias docenas de ejemplos musicales para trazar su progreso». En opinión de Kennedy, el "Concierto para violín" y el "Concierto para violonchelo" de Elgar «se sitúa no sólo entre sus mejores obras, sino también entre las más grandes de su clase». Son muy diferentes entre sí. El "Concierto para violín", compuesto en 1909 cuando Elgar alcanzó a la cúspide de su popularidad y escrito para su instrumento más querido, es lírico, rapsódico y brillante por momentos. El "Concierto para violonchelo", compuesto una década más tarde, inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, parece, en palabras de Kennedy, «que pertenece a otra época, otro mundo [...] la más simple de todas las grandes obras de Elgar [...] también la menos grandilocuente». Entre los dos conciertos Elgar compuso el estudio sinfónico "Falstaff", con opiniones divididas incluso entre los más fuertes admiradores del compositor. Donald Tovey lo ve como «una de las cosas inmensamente más grandes en la música», con poder «idéntico a la [obra] de Shakespeare», mientras que Kennedy critica la obra por ser «demasiado frecuente la dependencia de las secuencias» y una descripción idealizada en exceso de los personajes femeninos. Reed cree que los temas principales muestran una menor diferencia que en algunas de las obras anteriores. El propio compositor creía que "Falstaff" era el punto culminante de su obra puramente orquestal.


title: Edward Elgar

text: Las grandes obras para voces y orquesta de los veintiún años del período medio de Elgar son tres grandes obras para solistas, coro y orquesta: "El sueño de Geronte" (1900), los oratorios "Los Apóstoles" (1903) y "El reino" (1906), y dos odas más cortas, la "Oda a la coronación" (1902) y "The Music Makers" (1912). La primera de las odas, como una "pièce d'occasion", rara vez ha sido revivida después de su éxito inicial, con la prominencia de «Land of Hope and Glory». La segunda es, para Elgar, inusual, ya que contiene varias citas de sus obras anteriores, de la misma forma que Richard Strauss se cita a sí mismo en "Una vida de héroe". Las obras corales tuvieron éxito. La primera, "El sueño de Geronte", fue y sigue siendo la más apreciada e interpretada. En el manuscrito, Elgar escribió, citando a John Ruskin, «Esto es lo mejor de mí. En cuanto al resto, comí, y bebí, y dormí, amé y odié, como cualquier otro. Mi vida fue como un vapor, y ya no es; pero vi y conocí esto; si algo mío merece la pena que recuerdes, es esto». Las tres obras a gran escala siguen el modelo tradicional con secciones para solistas, coro y ambos juntos. La orquestación distintiva de Elgar, así como su inspiración melódica, las eleva a un nivel más alto que la mayoría de obras de sus predecesores británicos.


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text: Otras de sus obras del periodo intermedio incluyen música incidental para "Diarmuid and Grania" (1901), una obra de teatro de George Moore y William Butler Yeats, y para "The Starlight Express" (1916), una obra basada en un cuento de Algernon Blackwood. De la primera, Yeats calificó esta música de Elgar como «admirable en su melancolía heroica». Elgar también escribió una serie de canciones durante su período de apogeo, de la que Reed observa que «no se puede decir que enriqueciera el repertorio vocal en la misma medida como lo hizo con el de orquesta».


title: Edward Elgar

text: Después del "Concierto para violonchelo", Elgar no completó más obras a gran escala. Hizo los arreglos de obras de Bach, Händel y Chopin con una orquestación claramente elgariana. Para "Nursery Suite" (1931) volvió a usar cuadernos de juventud. Sus otras composiciones de este período no tienen un lugar en el repertorio regular. Hubo un acuerdo general en que el impulso creativo de Elgar cesó con la muerte de su esposa, pero la elaboración de la "Tercera sinfonía" de Elgar por parte de Anthony Payne a partir de sus bocetos hizo reconsiderar esta suposición. Elgar dejó la partitura completa de la apertura de la sinfonía y dichas páginas, junto con otras, muestran que la orquestación de Elgar había cambiado notablemente desde la riqueza de sus obras anteriores a la guerra. "The Gramophone" describe la apertura de la nueva obra como algo «emocionante [...] inolvidablemente demacrada». Posteriormente, Payne también produjo una versión para ser representada de los bocetos para una sexta marcha de "Pompa y circunstancia", que se estrenó en los Proms en agosto de 2006. El compositor Robert Walker elaboró los bocetos de Elgar para un concierto de piano que databa de 1913 y fue representado por primera vez en agosto de 1997 por el pianista David Owen Norris, con revisiones amplias de la realización desde entonces.


title: Edward Elgar

text: Los puntos de vista acerca de la trascendencia de Elgar han variado en las décadas desde que su música alcanzó la fama a principios del . Richard Strauss, como se ha señalado, elogió a Elgar como compositor progresista. Incluso en 1908, en "The Observer", un crítico hostil, impresionado por el material temático de la "Primera sinfonía", calificó la orquestación como «magníficamente moderna». Hans Richter clasificó a Elgar como «el compositor moderno más grande» de cualquier país, y su compañero Arthur Nikisch consideró la "Primera sinfonía" como «una obra maestra de primer orden» para ser «justamente ubicada con los grandes modelos sinfónicos de Beethoven y Brahms». Por el contrario, el crítico Walter J. Turner, en la segunda mitad del , escribió sobre las «sinfonías del Ejército de Salvación» de Elgar y Herbert von Karajan llamó a las "Variaciones Enigma" «Brahms de segunda mano». La inmensa popularidad de Elgar no fue duradera. Tras el éxito de su "Primera sinfonía" y el "Concierto para violín", su "Segunda sinfonía" y el "Concierto para violonchelo" fueron recibidos con cortesía pero sin el desmesurado entusiasmo anterior. Su música se identificaba en la mente del público con la era eduardiana y, después de la Primera Guerra Mundial, ya no parecía un compositor progresista o moderno. En la década de 1920, incluso la "Primera sinfonía" solo tuvo una única representación en Londres en más de tres años. Henry Wood y directores más jóvenes como Adrian Boult, Malcolm Sargent y John Barbirolli promovieron la música de Elgar, pero en los catálogos de grabación y los programas de conciertos de mediados del siglo sus obras estaban poco representadas.


title: Edward Elgar

text: En 1924, el experto musical Edward J. Dent ofendió a una parte de la opinión inglesa con un artículo para una revista de música alemana en el que identificaba las que consideraba cuatro características del estilo de Elgar: «demasiado emocional», «no del todo libre de vulgaridad», «pomposa» y «demasiado deliberadamente noble en la expresión». Este artículo fue reimpreso en 1930 y causó polémica. En los últimos años del siglo, hubo, en Gran Bretaña al menos, un resurgimiento del interés por su música; las peculiaridades que habían ofendido el gusto austero en los años de entreguerras se veían desde una perspectiva diferente. En 1955, el libro de referencia "The Record Guide" decía del fondo eduardiano durante el apogeo de la carrera de Elgar:


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text: Hacia la década de 1960, se dio una visión menos severa de la época eduardiana. En 1966, el crítico Frank Howes escribió que Elgar reflejaba el último resplandor de opulencia, expansión y apasionamiento, antes de que la Primera Guerra Mundial lo barriera. En opinión de Howes, había un toque de vulgaridad, tanto en la época como en la música de Elgar, aunque «un compositor tiene derecho a ser juzgado por lo mejor de su obra en la posteridad. [...] Elgar es históricamente importante por dar a la música inglesa un sentido de la orquesta, por expresar lo que se sentía al vivir en la época eduardiana, por conferir al mundo por lo menos cuatro obras maestras sin reservas y, por lo tanto, la restauración de Inglaterra como reconocida nación musical».


title: Edward Elgar

text: En 1967, el crítico y analista David Cox examinó la cuestión de la supuesta «anglicidad» de la música de Elgar. Cox señaló que a Elgar no le gustaban sus canciones populares y nunca las utilizó en sus obras, optando por un lenguaje que era esencialmente alemán, fermentado por una ligereza derivada de compositores franceses como Berlioz y Charles Gounod. Cox se pregunta cómo podría ser considerado Elgar como «el más inglés de los compositores ingleses». Encontró la respuesta en la personalidad de Elgar, que «podía utilizar los idiomas extranjeros para hacer de ellos una forma vital de expresión que fuera suya y sólo suya. Y la personalidad que se percibe a través de la música es inglesa». El mismo argumento de que Elgar transmutaba sus influencias ya había sido abordado con anterioridad. En 1930, "The Times" escribió: «Cuando se estrenó la "Primera sinfonía" de Elgar, alguien trató de demostrar que su melodía principal de la que todo depende era como la del tema del Grial en "Parsifal" [...]pero fue en vano porque todos los demás, incluyendo a aquellos a los que no les gustaba la melodía, inmediatamente la reconocieron como típicamente elgariana, mientras que el tema del Grial es típicamente wagneriano». En cuanto a la anglicidad de Elgar, sus compañeros compositores la reconocieron: Richard Strauss e Ígor Stravinski hicieron especial referencia a ella y Jean Sibelius denominó al compositor, «la personificación del verdadero carácter inglés en la música [...] una personalidad noble y un aristócrata nato».


title: Edward Elgar

text: Entre los admiradores de Elgar no hay acuerdo sobre cuáles de sus obras deben ser consideradas como obras maestras. Por lo general, las "Variaciones Enigma" se cuentan entre ellas. "El sueño de Geronte" también ha recibido grandes elogios por parte de los elgarianos y el "Concierto para violonchelo" tiene una apreciación similar. Muchos califican el "Concierto para violín" con un grado igualmente alto, pero otros, no: Sackville-West lo omite de la lista de obras maestras de Elgar en "The Record Guide", y en un largo artículo analítico en "The Musical Quarterly", Daniel Gregory Mason criticó el primer movimiento del concierto por ser «una especie de canto sin canción [...] tan letal para el ritmo de la música noble como en la poesía». "Falstaff" también divide a la opinión. Nunca ha sido un gran favorito popular y Kennedy y Reed encontraron deficiencias en la obra. Por el contrario, en 1957, en un simposio de "The Musical Times" dirigido por Vaughan Williams con ocasión del centenario de Elgar, varios contribuyentes compartieron el punto de vista de Eric Blom de que "Falstaff" es la más grande de todas las obras de Elgar.


title: Edward Elgar

text: Las dos sinfonías causan desacuerdos incluso de manera más marcada. Mason evalúa a la "Segunda" de forma negativa por su «esquema rítmico "sobreevidente"», pero denomina a la "Primera" una «obra maestra de Elgar. [...] Es difícil ver cómo cualquier estudiante sincero puede negar la grandeza de esta sinfonía». Sin embargo, en el simposio del centenario de 1957, varios destacados admiradores de Elgar expresaron reservas sobre una o ambas sinfonías. En ese mismo año, Roger Fiske escribió en "The Gramophone", «por alguna razón, muy pocas personas tienen una buena opinión de ambas sinfonías de Elgar por igual; cada una tiene sus defensores, los acuales, con frecuencia, manifiestan poco más que aburrimiento por la obra rival». El crítico John Warrack escribió: «no hay páginas más tristes en la literatura sinfónica que el cierre del «Adagio» de la "Primera sinfonía", como las trompas y trombones que entonan dos veces suavemente una frase de dolor total», mientras que para Michael Kennedy, el movimiento se caracteriza por su carencia de deseo angustioso y desasosiego.


title: Edward Elgar

text: A pesar de que la evaluación crítica de las diversas obras ha fluctuado con los años, las principales obras de Elgar, en conjunto, han gozado en el una fuerte recuperación tras su olvido en la década de 1950. "The Record Guide" en el año 1955 enumeraba una sola grabación disponible de la "Primera sinfonía", ninguna de la "Segunda", una del "Concierto para violín", dos del "Concierto para violonchelo", dos de las "Variaciones Enigma", una de "Falstaff" y ninguna de "El sueño de Geronte". Desde entonces, ha habido varias grabaciones de todas las grandes obras. Se han realizado más de treinta grabaciones de la "Primera sinfonía" desde 1955, por ejemplo, y más de una docena de "El sueño de Geronte". Del mismo modo, las salas de conciertos programaron obras de Elgar con mayor frecuencia.


title: Edward Elgar

text: Elgar fue nombrado caballero en 1904 y, en 1911, miembro de la Orden del Mérito. En 1920 recibió la cruz de comendador de la Orden de la Corona de Bélgica. En 1924 fue nombrado "Maestro de música real", al año siguiente recibió la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society y en 1928 fue nombrado caballero comendador de la Real Orden Victoriana (KCVO). Entre 1900 y 1931, Elgar recibió títulos honoríficos de las universidades de Cambridge, Durham, Leeds, Oxford, Yale, Aberdeen, Pittsburgh, Birmingham y Londres. Entre las academias extranjeras de las que fue nombrado miembro se encontraban la Academia Nacional de Santa Cecilia (Roma), la Accademia del Reale Istituto Musicale de Florencia; la Academia de Bellas Artes de París, el Instituto de Francia y la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. En 1931 fue nombrado baronet, de Broadheath en el condado de Worcester. En 1933 fue nombrado caballero gran cruz de la Real Orden Victoriana. En palabras de Kennedy, se «promocionó de manera desvergonzada» para un título de nobleza, pero en vano.


title: Edward Elgar

text: La casa en Lower Broadheath donde nació Elgar se convirtió en el Elgar Birthplace Museum, un museo dedicado a su vida y obra. Su hija, Carice, ayudó a fundarlo en 1936 y legó gran parte de su colección de cartas de su padre y documentos tras su muerte en 1970. Carice dejó manuscritos de Elgar a diversos colegios musicales: "The Black Knight" al Trinity College of Music, "King Olaf" a la Royal Academy of Music, "The Music Makers" a la Universidad de Birmingham, el "Concierto para violonchelo" a la Royal College of Music, "El reino" a la Biblioteca Bodleiana; y otros manuscritos a la Biblioteca Británica. En 1951, se formó la Sociedad Elgar, dedicada al compositor y sus obras. Las Colecciones Especiales de la Universidad de Birmingham contienen un archivo de cartas escritas por Elgar. La estatua de Elgar al final de High Street en Worcester se encuentra frente a la catedral, a solo unos metros de donde su padre tenía el negocio de música. Otra estatua del compositor realizada por Rose Garrard está en la parte superior de Church Street en Malvern (Worcestershire), con vistas a la ciudad y ofrece a los visitantes la oportunidad de estar al lado del compositor a la sombra de las colinas que tan a menudo recordaba. En septiembre de 2005, se erigió una tercera estatua esculpida por Jemma Pearson cerca de la catedral de Hereford, en honor de sus muchas asociaciones musicales y de otro tipo con esa ciudad. Representa a Elgar con su bicicleta. Desde 1999 hasta principios de 2007, los nuevos billetes del Banco de Inglaterra de veinte libras mostraban un retrato de Elgar. La eliminación de su imagen generó controversia, sobre todo porque 2007 era el 150 aniversario del nacimiento de Elgar. A partir de 2007 los billetes con la imagen de Elgar fueron eliminados, dejando de ser moneda de curso legal el 30 de junio de 2010.


title: Edward Elgar

text: En Reino Unido existen sesenta y cinco calles llamadas Elgar, incluyendo seis en los condados de Herefordshire y Worcestershire. Entre ellas había once Avenidas Elgar, incluyendo una en Malvern y otra cerca de la casa donde vivió Elgar, Plâs Gwyn en Hereford. También llevan su nombre una calle en North Springfield (Virginia) y una calle principal en Box Hill, un barrio de Melbourne. Hay tres locomotoras nombradas en su honor. La primera «Sir Edward Elgar» fue una locomotora clase Bulldog, número 3414; fue construida en 1906 y retirada de servicio en 1938. La segunda fue una locomotora clase Great Western Railway Castle de la serie 7000 de la posguerra. Construida en 1946 y retirada del servicio en 1964, le cambiaron su nombre original por el de «Sir Edward Elgar» en 1957. La tercera fue una locomotora Brush tipo 47 diésel, cuyas placas de identificación fueron especialmente acuñadas en el antiguo estilo de la Great Western Railway. El 25 de febrero de 1984, esta locomotora fue llamada oficialmente «Sir Edward Elgar» en la estación de Paddington de Londres por Simon Rattle, entonces director de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. La vida y obra de Elgar han inspirado obras literarias como la novela "Gerontius" y varias obras teatrales. "Elgar's Rondo", una obra de teatro de 1993 de David Pownall representa a Jaeger fallecido, ofreciendo la opinión fantasmal del desarrollo musical del compositor. Pownall también escribió una obra de teatro para radio, "Elgar's Third" (1994); otro radioteatro con temática sobre Elgar es "The Dorabella Variation" (2003) de Alick Rowe. El capítulo «Penda's Fen» (1974) de la serie de la BBC "Play for Today" escrito por David Rudkin se ocupa de temas como el sexo y la adolescencia, el espionaje y el esnobismo, con música de Elgar de fondo, sobre todo "El sueño de Geronte". En una escena, un fantasmal Elgar susurra el secreto de la melodía «Enigma» al joven personaje principal, con la orden de no revelarlo. "Elgar on the Journey to Hanley" (1979), una novela de Keith Alldritt, cuenta el apego del compositor por Dora Penny, posteriormente Powell, (representada como «Dorabella» en las "Variaciones Enigma") y cubre los cincuenta años desde su primer encuentro a mediados de la década de 1890 hasta la génesis del "Concierto para violín" cuando, en la novela, Dora es sustituida en los afectos de Elgar por Alice Stuart-Wortley.


title: Edward Elgar

text: Una de las obras más conocidas que representa la vida del compositor es "Elgar", película de Ken Russell de 1962 para la BBC, grabada cuando el compositor todavía estaba fuera de moda. Esta película de una hora de duración contradice la visión de Elgar como un compositor patriotero y grandilocuente y evocó el lado más pastoral y melancólico del personaje y su música.


title: Edward Elgar

text: El éxito "Furious Angels, Clubbed to death" de Rob Dougan, incluido en la banda sonora de la película "Matrix" (1999), está basado parcialmente en las "Variaciones Enigma".


title: Ronde de l'Oise

text: La Ronde de l'Oise es una carrera ciclista por etapas francesa disputada en el departamento de Oise.


title: Ronde de l'Oise

text: Se comenzó a disputar en 1954 de forma amateur siendo en 1990 profesional, aunque no llegó a disputarse de forma anual hasta el 2006 primero de nuevo de forma amateur para a partir del 2007 siendo profesional formando parte del UCI Europe Tour, dentro de la categoría 2.2 (última categoría del profesionalismo).


title: Ronde de l'Oise

text: Está organizada por la Union Cycliste de Liancourt Rantigny.


title: Ronde de l'Oise

text: En amarillo: edición amateur.


title: Stripes

text: Stripes (rayas, bandas) es un Marco para aplicaciones Web basado en el modelo de Modelo Vista Controlador (MVC). Su objetivo es ser un marco de software más ligero que Struts utilizando tecnologías Java como annotations de Java y generics de Java que se introdujeron en Java 1.5, para lograr la "Convención sobre configuración". Esto subraya la idea de que un conjunto de convenciones simples utilizados a través del marco reduce la sobrecarga de configuración. En la práctica, esto significa que las aplicaciones de Stripes apenas necesitan los archivos de configuración, reduciendo así el trabajo de desarrollo y mantenimiento.Una aplicación de Stripes de Hello World, con sólo dos archivos:import net.sourceforge.stripes.action.ActionBean; import net.sourceforge.stripes.action.ActionBeanContext; import net.sourceforge.stripes.action.DefaultHandler; import net.sourceforge.stripes.action.ForwardResolution; import net.sourceforge.stripes.action.Resolution; import net.sourceforge.stripes.action.UrlBinding;


title: Stripes

text: @UrlBinding("/hello-{name=}.html") public class HelloAction implements ActionBean {


title: Stripes

text: No hay archivos de configuración adicionales necesarios.


title: Condado de Rioja de Neila

text: El condado de Rioja de Neila es un título nobiliario español creado por el rey Alfonso XIII a favor de Fernando Rioja Medel, el 19 de junio de 1922 por real decreto y el 14 de julio del mismo año por real despacho.


title: Condado de Rioja de Neila

text: Su denominación hace referencia al apellido del primer titular y al municipio donde nació (Neila, en la provincia de Burgos).


title: Condado de Rioja de Neila

text: Se da la circunstancia de que el real despacho de este título se emitió el 14 de julio de 1922, cuatro días después de haber fallecido su beneficiario Fernando Rioja Medel. Por ello, en realidad nunca llegó a ostentar el condado, que, en la práctica, fue una concesión a título póstumo.Este título no fue heredado por ningún famiiar, ni nadie solicitó su sucesión o rehabilitación desde 1922, por lo que, según la legislación nobiliaria, actualmente se trata de un título histórico.


title: Distancia (desambiguación)

text: Distancia puede referirse a:


title: Caché de CPU

text: Una caché de CPU es un tipo de memoria intermedia usada por la unidad central de procesamiento (CPU) de una computadora, que tiene como objetivo reducir el tiempo de acceso a la memoria. La caché de CPU es una memoria usualmente más rápida y con un tamaño mucho más reducido que el tamaño de la memoria RAM.En esta memoria se copian los datos más frecuentemente usados de las posiciones de la memoria principal (RAM) . Muchas CPU tienen cachés diferentes e independientes, incluyendo cachés para datos y para instrucciones, donde la caché de datos usualmente se organiza en forma jerárquica con varios niveles (L1, L2, etc).


title: Deformación profesional

text: Deformación profesional es la tendencia a ver las cosas desde el punto de vista de la propia profesión en vez de tener una perspectiva más amplia. Esto implica que la formación profesional a menudo resulta en una distorsión de la forma en que se perciben el mundo. El dicho: "Cuando tienes un martillo, todo te parecen clavos" caracteriza a este fenómeno.


title: Deformación profesional

text: Como término en psicología, probablemente fue acuñado por el sociólogo belga Daniel Warnotte o por el sociólogo ruso-estadounidense Pitirim Sorokin.


title: Nils Abraham Langlet

text: Nils Abraham Langlet, conocido como Abraham Langlet, (Södertälje, 9 de julio de 1868 - Gotemburgo, 30 de marzo de 1936), fue un químico sueco.


title: Nils Abraham Langlet

text: Langlet nació en Södertälje en 1868. De 1886 a 1896, estudió química con Per Teodor Cleve en la Universidad de Uppsala, donde obtuvo un doctorado en 1896, y fue nombrado docente en el mismo año. En 1899, se convirtió en profesor de Química y Tecnología Química de la Universidad Tecnológica Chalmers en Gothenburg, donde recibió una cátedra en el mismo campo en 1911. Desde 1926, cuando el puesto de profesor que ocupaba se dividió, fue profesor de Química Orgánica.


title: Nils Abraham Langlet

text: En 1895, mientras trabajaba con Cleve en Uppsala, hizo el descubrimiento del elemento helio, (en el mismo año fue descubierto de forma independiente por William Ramsay) en el mineral cleveíta. Langlet fue el primero en calcular correctamente su peso atómico. Murió en Gotemburgo en 1936.


title: Littleton (Virginia Occidental)

text: Littleton es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Wetzel en el estado estadounidense de Virginia Occidental. En el Censo de 2010 tenía una población de 198 habitantes y una densidad poblacional de 114,1 personas por km².


title: Littleton (Virginia Occidental)

text: Littleton se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Littleton tiene una superficie total de 1.74 km², de la cual 1.7 km² corresponden a tierra firme y (2.09%) 0.04 km² es agua.


title: Littleton (Virginia Occidental)

text: Según el censo de 2010, había 198 personas residiendo en Littleton. La densidad de población era de 114,1 hab./km². De los 198 habitantes, Littleton estaba compuesto por el 100% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.52% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Lubeck (Virginia Occidental)

text: Lubeck es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Wood en el estado estadounidense de Virginia Occidental. En el Censo de 2010 tenía una población de 1311 habitantes y una densidad poblacional de 118,82 personas por km².


title: Lubeck (Virginia Occidental)

text: Lubeck se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Lubeck tiene una superficie total de 11.03 km², de la cual 11.02 km² corresponden a tierra firme y (0.09%) 0.01 km² es agua.


title: Lubeck (Virginia Occidental)

text: Según el censo de 2010, había 1311 personas residiendo en Lubeck. La densidad de población era de 118,82 hab./km². De los 1311 habitantes, Lubeck estaba compuesto por el 97.25% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0.08% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.15% eran de otras razas y el 2.52% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.15% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: MacArthur (Virginia Occidental)

text: MacArthur es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Raleigh en el estado estadounidense de Virginia Occidental. En el Censo de 2010 tenía una población de 1500 habitantes y una densidad poblacional de 193,18 personas por km².


title: MacArthur (Virginia Occidental)

text: MacArthur se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, MacArthur tiene una superficie total de 7.76 km², de la cual 7.72 km² corresponden a tierra firme y (0.53%) 0.04 km² es agua.


title: MacArthur (Virginia Occidental)

text: Según el censo de 2010, había 1500 personas residiendo en MacArthur. La densidad de población era de 193,18 hab./km². De los 1500 habitantes, MacArthur estaba compuesto por el 97.33% blancos, el 0.67% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0.27% eran asiáticos, el 0.07% eran isleños del Pacífico, el 0.2% eran de otras razas y el 1.47% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.47% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Línea 34 (Buenos Aires)

text: La línea 34 es una línea de colectivos que une los barrios porteños de Liniers y Palermo, así como con la Ciudad Universitaria de Buenos Aires en el barrio de Belgrano.


title: Línea 34 (Buenos Aires)

text: Esta línea junto con la Línea 166, circula en el corredor del Metrobús Juan B. Justo, de la ciudad de Buenos Aires.La línea 34 fue al principio el trolebús "D", último en recibir una letra como identificación. El 11 de mayo de 1952 los trolebuses se renumeraron en la serie del 300, y el "D" se convirtió en la línea 304. Su recorrido fue prácticamente el mismo desde el principio: salía de la esquina de Cerviño y Godoy Cruz, a unos metros de la Estación Palermo del Ferrocarril General San Martín (en la zona conocida como "Puente Pacífico") y terminaba en la esquina de Francisco de Viedma y Gana, en el límite norte de la Estación Liniers, surcando casi la totalidad de la Avenida Juan B. Justo. Recorrido que no se pudo cumplir completo hasta 1953, porque aun no había sido completado el entubamiento del Arroyo Maldonado en la zona de Villa Luro y Liniers (entre las avenidas Segurola y General Paz). Reemplazó al microómnibus 52 de la "Corporación de Transporte Colectivo de Buenos Aires", que hacía un recorrido casi idéntico, donde desviaba por Segurola, Avenida Gaona, Irigoyen y Avenida Rivadavia. En enero de 1963 se privatizaron las estaciones Centenario (cabecera de las líneas de trolebús "302", "303" y 304) y Demaría (Cabecera de las líneas "317" y "318"), vecinas entre sí. Adjudicadas (junto con las Estaciones Matheu y Alvarez Thomas) a Compañía Avellaneda de Transportes S.A. (CATSA), que comienza a incluir colectivos. Pero en 1964 CATSA deja de operarlas, y la estatal Transportes de Buenos Aires (TBASE) las mantiene en circulación. En 1965 se dispone reprivatizarlas a cooperativas de trabajadores. Todas las líneas, a excepción de la 317, pasan a la Cooperativa de Trabajo y Transporte Centenario Limitada (CTTC) que reemplaza los trolebuses por ómnibus, y en 1966 por colectivos. El 2 de enero de 1969, como parte de la ordenanza municipal de renumeración de líneas de colectivos, la línea 304 pasa a ser la 34, la 318 cambia a "118" y las 302 y 303 se fusionan formando la "línea 152". En 1977 la 34 se separa de CTTC conformando la empresa Juan B. Justo S.A.T. (en honor a la avenida en donde discurre gran parte del recorrido). En 1979 CTTC se disuelve y es reemplazada por "Transporte Automotor Tandil SA", dividiéndose nuevamente en 1980 en "Microómnibus Barrancas de Belgrano S.A." (Línea 118) y "Empresa Tandilense S.A." (Línea 152). En 1981 la 34 extendió su recorrido hasta Avenida del Libertador y Avenida Intendente Bullrich, un año más tarde, hasta la cabecera de Avenida Dorrego y Marcelino Freyre, frente al Hipódromo Argentino, y en 2004 hasta Avenida Presidente Figueroa Alcorta y La Pampa. En 2017 y tras un añoso reclamo, el recorrido de la 34 llegó finalmente hasta la Ciudad Universitaria, quedando las cabeceras históricas de Pacífico e Hipódromo como intermedias.


title: Línea 34 (Buenos Aires)

text: A fines de la década de 1990, y para protegerse del avance de las poderosas empresas de transporte, Juan B.Justo SAT, junto con otras empresas de la región (incluida su empresa hermana Microómnibus Barrancas de Belgrano) crearon la Union de Empresas de la Región Noroeste, la cuales colaboraban mutuamente en el mantenimiento y reparación de unidades. Dicha unión se hizo cargo de la "Línea 181", tras la quiebra de la empresa "El Libertador SA", propietaria de la misma. Con el pasar de los años, la Unión se fue desmembrando, quedando Juan B. Justo SAT y "Transportes 9 de Julio SAT" (propietaria de la "Línea 109") como operadoras de la 181, hasta que en 2013, esta última empresa compra las acciones de la 34, haciéndose cargo totalmente de la 181.


title: Línea 34 (Buenos Aires)

text: Tras el Accidente ferroviario de Once de 2012, el Gobierno Nacional dispuso que todas las líneas de colectivos debían aportar unidades a un servicio complementario entre dicha cabecera y el resto de las estaciones para paliar el faltante de trenes (intervenidos para su reparación). La línea 34 aportó dos unidades bajo la Línea de emergencia 829.


title: Línea 34 (Buenos Aires)

text: La flota se compone de 68 coches, todos bajo la firma Mercedes-Benz (Principalmente de la línea Mercedes-Benz OH de las cuales diez son unidades articuladas O500UA-2836, estas últimas adquiridas por exigencia del GCBA para prestar el servicio del Metrobús) y carrozados por las firmas Italbus, Ugarte, Bimet, La Favorita, y Metalpar; desde 2012 las unidades 0 km que ingresan a la empresa cuentan con aire acondicionado.


title: Línea 34 (Buenos Aires)

text: El corte de pintura de las unidades mantiene los colores originales de la CATSA, adoptados luego por la CTTC y años más tarde para todas las empresas derivadas de esta: Techo rojo, cuerpo blanco y pollera azul. La Línea 34 añadió detalles propios a esta librea: Una franja azul en el techo con los destinos en blanco o plateado, una franja roja bajo las ventanas que inicia en un paralelogramo, y dos pequeñas franjas rojas y azules que continúan la franja roja antes mencionada. En las unidades articuladas, tanto la franja roja como la pollera azul describen en el último tercio del lateral una curva hacia arriba, llegando hasta la región de la cenefa, aunque en 2013 se decidió adaptarles el corte clásico de la línea.


title: McConnell (Virginia Occidental)

text: McConnell es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Logan en el estado estadounidense de Virginia Occidental. En el Censo de 2010 tenía una población de 514 habitantes y una densidad poblacional de 590,64 personas por km².


title: McConnell (Virginia Occidental)

text: McConnell se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, McConnell tiene una superficie total de 0.87 km², de la cual 0.81 km² corresponden a tierra firme y (6.55%) 0.06 km² es agua.


title: McConnell (Virginia Occidental)

text: Según el censo de 2010, había 514 personas residiendo en McConnell. La densidad de población era de 590,64 hab./km². De los 514 habitantes, McConnell estaba compuesto por el 96.3% blancos, el 1.75% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0.19% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.39% eran de otras razas y el 1.36% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.56% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Mallory (Virginia Occidental)

text: Mallory es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Logan en el estado estadounidense de Virginia Occidental. En el Censo de 2010 tenía una población de 1654 habitantes y una densidad poblacional de 48,98 personas por km².


title: Mallory (Virginia Occidental)

text: Mallory se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Mallory tiene una superficie total de 33.77 km², de la cual 33.64 km² corresponden a tierra firme y (0.38%) 0.13 km² es agua.


title: Mallory (Virginia Occidental)

text: Según el censo de 2010, había 1654 personas residiendo en Mallory. La densidad de población era de 48,98 hab./km². De los 1654 habitantes, Mallory estaba compuesto por el 96.37% blancos, el 1.75% eran afroamericanos, el 0.06% eran amerindios, el 0.12% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.06% eran de otras razas y el 1.63% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.48% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Matheny (Virginia Occidental)

text: Matheny es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Wyoming en el estado estadounidense de Virginia Occidental. En el Censo de 2010 tenía una población de 531 habitantes y una densidad poblacional de 58,16 personas por km².


title: Matheny (Virginia Occidental)

text: Matheny se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Matheny tiene una superficie total de 9.13 km², de la cual 9.07 km² corresponden a tierra firme y (0.68%) 0.06 km² es agua.


title: Matheny (Virginia Occidental)

text: Según el censo de 2010, había 531 personas residiendo en Matheny. La densidad de población era de 58,16 hab./km². De los 531 habitantes, Matheny estaba compuesto por el 99.06% blancos, el 0.75% eran afroamericanos, el 0.19% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Condado de Riudoms

text: El Condado de Riudoms es un título nobiliario español creado el 30 de junio de 1910 por el rey Alfonso XIII a favor de Juan Nepomuceno Pérez-Seoane y Roca de Togores, Senador del Reino, en memoria de un antiguo Señorío de su Casa, ya que la familia Roca de Togores habían sido, en la antigüedad "Barones de Riudoms".


title: Condado de Riudoms

text: Juan Nepomuceno Pérez-Seoane y Roca de Togores era hijo de Pablo Pérez-Seoane y Marín, II conde de Velle y de Enriqueta María Roca de Togores y Corradini I duquesa de Pinohermoso, VIII condesa de Villaleal.


title: Condado de Riudoms

text: Su denominación hace referencia a la localidad de Riudoms, en la provincia de Tarragona.


title: Maybeury (Virginia Occidental)

text: Maybeury es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de McDowell en el estado estadounidense de Virginia Occidental. En el Censo de 2010 tenía una población de 234 habitantes y una densidad poblacional de 54,17 personas por km².


title: Maybeury (Virginia Occidental)

text: Maybeury se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Maybeury tiene una superficie total de 4.32 km², de la cual 4.32 km² corresponden a tierra firme y (0.06%) 0 km² es agua.


title: Maybeury (Virginia Occidental)

text: Según el censo de 2010, había 234 personas residiendo en Maybeury. La densidad de población era de 54,17 hab./km². De los 234 habitantes, Maybeury estaba compuesto por el 51.28% blancos, el 44.44% eran afroamericanos, el 2.56% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 1.71% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.43% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Middleway (Virginia Occidental)

text: Middleway es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Jefferson en el estado estadounidense de Virginia Occidental. En el Censo de 2010 tenía una población de 441 habitantes y una densidad poblacional de 151,62 personas por km².


title: Middleway (Virginia Occidental)

text: Middleway se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Middleway tiene una superficie total de 2.91 km², de la cual 2.91 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Middleway (Virginia Occidental)

text: Según el censo de 2010, había 441 personas residiendo en Middleway. La densidad de población era de 151,62 hab./km². De los 441 habitantes, Middleway estaba compuesto por el 95.92% blancos, el 1.59% eran afroamericanos, el 0.23% eran amerindios, el 0.45% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 1.81% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.45% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Minden (Virginia Occidental)

text: Minden es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Fayette en el estado estadounidense de Virginia Occidental. En el Censo de 2010 tenía una población de 250 habitantes y una densidad poblacional de 195,4 personas por km².


title: Minden (Virginia Occidental)

text: Minden se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Minden tiene una superficie total de 1.28 km², de la cual 1.28 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Minden (Virginia Occidental)

text: Según el censo de 2010, había 250 personas residiendo en Minden. La densidad de población era de 195,4 hab./km². De los 250 habitantes, Minden estaba compuesto por el 93.2% blancos, el 2.4% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 4.4% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.4% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Bob Keeshan

text: Robert James Keeshan (27 de junio de 1927 – 23 de enero de 2004) fue un productor televisivo y actor estadounidense. Fue sobre todo famoso por encarnar al personaje del título en el programa televisivo infantil "Captain Kangaroo", que fue un icono para millones de personas durante su emisión a lo largo de casi treinta años, entre 1955 y 1984. También interpretó al "Clarabell the Clown" original en el programa televisivo "Howdy Doody".


title: Bob Keeshan

text: Nacido en Lynbrook (Nueva York), en 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, se alistó en la Reserva del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, pero estaba todavía en los Estados Unidos cuando Japón se rindió. Aunque algunos rumores afirmaban que Keeshan había luchado en la Batalla de Iwo Jima, lo cierto es que, dada su edad, no tuvo tiempo de entrar en combate tras su alistamiento. Tras la guerra, Keeshan estudió en la Universidad de Fordham gracias a la G.I. Bill.


title: Bob Keeshan

text: Poco después de acabada la guerra se empezaron a emitir programas televisivos infantiles. Uno de los primeros shows fue "Howdy Doody", estrenado por la NBC en 1947. A partir del 3 de enero de 1948 Keeshan interpretó en el programa a "Clarabell the Clown", un Payaso Augusto mudo que se comunicaba tocando varias bocinas que llevaba sujetas a un cinturón. Una bocina significaba "sí" y otra "no". Clarabell a menudo rociaba a Buffalo Bob Smith con una botella de agua carbonatada y hacía chistes prácticos. Keeshan dejó el papel en 1952, aunque el personaje continuó con otro actor.


title: Bob Keeshan

text: El 21 de septiembre de 1953 Keeshan volvió a ponerse ante las cámaras en el programa infantil de la WABC-TV (Nueva York) "Time for Fun", en el cual encarnaba al Payaso Corny, que en este caso sí hablaba. A finales de ese año, además de actuar en "Time for Fun", Keeshan empezó "Tinker's Workshop", un programa pensado para los preescolares, con los cuales jugaba Tinker.


title: Bob Keeshan

text: Desarrollando ideas de "Tinker's Workshop", Keeshan y su amigo Jack Miller remitieron la idea del Captain Kangaroo a la cadena CBS, la cual buscaba innovadores modos de programación infantil. CBS dio su aprobación, y Keeshan protagonizó al personaje principal cuando el show se estrenó el 3 de octubre de 1955. Keeshan describía a su personaje como basado en "la cálida relación existente entre los abuelos y los niños." El show tuvo un éxito inmediato, y Keeshan fue su presentador durante casi treinta años. Entre sus personajes recurrentes estaban Mr. Green Jeans (interpretado por Hugh Brannum) y marionetas como "Bunny Rabbit" y "Mr. Moose".


title: Bob Keeshan

text: Keeshan también tuvo un show en las mañanas de los sábados, "Mister Mayor", que se emitió en la temporada 1964-65. Keeshan, en los papeles principales de "Captain Kangaroo" y "Mister Mayor", promocionó los productos del patrocinador Schwinn Bicycle Co. de manera directa a su público. En 1972 Keeshan presentó un nuevo personaje en "Captain Kangaroo" para recomendar los productos Schwinn, "Mr. Schwinn Dealer", ya que la Comisión Federal de Comercio prohibió a partir de 1969 que los presentadores de programas infantiles publicitaran directamente los productos de sus patrocinadores.


title: Bob Keeshan

text: Keeshan sufrió un severo infarto agudo de miocardio el 13 de julio de 1981, momentos después de descender de un avión en el Aeropuerto Internacional Toronto Pearson. Keeshan hubo de someterse a un bypass. Tras el ataque recibió tres Premios Emmy en 1982, 1983 y 1984. A pesar de esos galardones, el show de Keeshan se acortó de un formato de una hora de duración a uno de media hora, a fin de dar lugar para un espacio de noticias de la CBS. El programa pasó a llamarse "Wake Up with the Captain" y a emitirse a las 7 AM. A principios de 1982 el show se emitió aún más temprano, a las 6:30 AM. En el otoño de 1982 la CBS lo pasó a los fines de semana, y en 1984 fue un show de media hora emitido los sábados.


title: Bob Keeshan

text: Cansado de las constantes reducciones de su programa, Keeshan dejó "Captain Kangaroo" cuando su contrato finalizó en diciembre de 1984, justo nueve meses antes de cumplirse el treinta aniversario del show.


title: Bob Keeshan

text: Tras finalizar "Captain Kangaroo", Keeshan presentó en 1985 "CBS Storybreak", producción en la que se emitían versiones animadas de la literatura infantil. Keeshan actuaba en algunos fotogramas de las historias.


title: Bob Keeshan

text: En 1987 Keeshan fundó Corporate Family Solutions con el antiguo gobernador de Tennessee Lamar Alexander.


title: Bob Keeshan

text: Keeshan vivió en Babylon (condado de Suffolk, Nueva York) antes de pasar sus últimos 14 años de vida en Vermont, donde se dedicó a la infancia y a escribir. Sus memorias, tituladas "Good Morning, Captain", se publicaron en 1995.


title: Bob Keeshan

text: También luchó contra el contenido violento de los videojuegos, y se sumó a grupos de padres que en los años ochenta protestaban contra los programas infantiles basados en juguetes como "He-Man" y los Transformers, alegando que no tenían ningún contenido instructivo.


title: Bob Keeshan

text: En 1996 hizo una actuación cinematográfica en el film "The Stupids".


title: Bob Keeshan

text: Bob Keeshan falleció en Windsor (Vermont), el 23 de enero de 2004 por causas naturales. Tenía 76 años de edad. Le sobrevivieron tres hijos. Keeshan fue enterrado en el Cementerio Saint Joseph de Babylon.


title: Bob Keeshan

text: Su esposa, Anne Jeanne Laurie, con la que había estado casado 40 años, había muerto en 1990. Su nieto, Britton Keeshan, es una de las personas más jóvenes en haber ascendido las Siete Cumbres, al escalar el Monte Everest en mayo de 2004.


title: Bob Keeshan

text: Keeshan recibió diversos premios, entre ellos los siguientes:


title: Mineralwells (Virginia Occidental)

text: Mineralwells es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Wood en el estado estadounidense de Virginia Occidental. En el Censo de 2010 tenía una población de 1950 habitantes y una densidad poblacional de 486,06 personas por km².


title: Mineralwells (Virginia Occidental)

text: Mineralwells está ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Mineralwells tiene una superficie total de 4.01 km², de la que 3.97 km² corresponden a tierra firme y (0.97%) 0.04 km² son agua.


title: Mineralwells (Virginia Occidental)

text: Según el censo de 2010, había 1950 personas residiendo en Mineralwells. La densidad de población era de 486,06 hab./km². De los 1950 habitantes, Mineralwells estaba compuesto por el 96.87% blancos, el 0.87% eran afroamericanos, el 0.1% eran amerindios, el 0.46% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.05% eran de otras razas y el 1.64% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.77% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Espermátida

text: La espermátida es la primera célula haploide masculina que resulta de la división de los espermatocitos secundarios. Como resultado de la división meiótica, cada espermátida contiene solamente la mitad del material genético presente en el espermatocito del cual se originó. Las espermátidas sufren un proceso de maduración conocido como espermiogénesis que dará lugar a los espermatozoides.


title: Espermátida

text: Las espermátidas están conectadas por material citoplasmático y tienen material citoplasmático alrededor de sus núcleos.  Las espermátidas empiezan a desarrollar en su citoplasma una pieza media engrosada, donde se localizan todas las mitocondrias y forman además un acrosoma. El ADN de las espermátidas también se empaqueta, convirtiéndose en altamente condensado. El ADN se empaqueta primero con proteínas básicas nucleares específicas, que posteriormente son reemplazadas por protaminas durante la elongación de las espermátidas. La cromatina resultante, fuertemente empaquetada, es transcripcionalmente inactiva.


title: Espermátida

text: Las espermátidas persisten conectadas una a otra por puentes citoplasmáticos. Estos puentes resultan de la citocinesis incompleta y permiten el intercambio de material para una maduración sincrónica.


title: Espermátida

text: A medida que las células germinales posmeióticas se desarrollan para madurar el esperma, pierden progresivamente la capacidad de reparar el daño del ADN que puede entonces acumularse y transmitirse al cigoto y, en última instancia, al embrión. En particular, la reparación de las roturas de doble cadena del ADN por la vía de unión del extremo no homólogo, aunque presente en las espermátidas redondas, parece perderse a medida que se desarrollan en espermátidas alargadas.


title: Espermátida

text: En 2016, los científicos de la Universidad Médica de Nanjing afirmaron que habían producido células parecidas a las espermátidas de ratones artificialmente a partir de células madre. Inyectaron estas espermátidas en los óvulos de los ratones y produjeron crías.


title: Marta Aleida Díaz Dumas

text: Dra. Prof. Marta Aleida Díaz Dumas ( 1950 - ) es una botánica, y destacada orquideóloga cubana. Es catedrática de Botánica General y Fitografía de la Universidad de Cuba. Ha realizado expediciones botánicas por la isla.


title: Marta Aleida Díaz Dumas

text: Desarrolla actividades académicas en el Jardín Botánico Nacional de Cuba, en La Habana.


title: Torre de Urkulu

text: La Torre-trofeo de Urkulu es una torre conmemorativa romana ubicada en la cima del monte Urkulu (1.419 msnm), en el término municipal de Orbaiceta, Navarra, a unos pocos metros de la frontera con Francia.


title: Torre de Urkulu

text: Probablemente fue erigida el 28 a. C. por el procónsul Marco Valerio Mesala Corvino para commemorar su victoria en los Pirineos sobre los tarbelos, un pueblo aquitano protovasco, y marcar el límite sur de los nuevos territorios conquistados. El poeta Tibulo, que acompañaba a Mesala en su campaña, menciona en sus elegías que «los Pirineos tarbelos son testigos» de la victoria romana.


title: Torre de Urkulu

text: En 1976 el arqueólogo francés Jean-Luc Tobie la identificó como una torre-trofeo romana, erigida en el siglo I a. C. para conmemorar la reciente conquista de Aquitania; la construcción se utilizó para marcar el límite sur de los nuevos territorios conquistados. En la campaña arqueológica de 1990 se localizó un altar de consagración que confirmó esta interpretación del monumento. La torre domina el paso fronterizo de col d'Amoustegui, por el que discurría en la antigüedad la vía romana "Ab Asturica Burdigalam" (de Astorga a Burdeos) que pasaba por Pamplona y Dax.


title: Torre de Urkulu

text: La torre tiene forma tronco-cónica, mide 19,5 metros de diámetro en la base y tiene 3,6 metros de altura. Su altura original debía ser de 4,5 metros. El espesor de los muros es de 2,6 metros y su interior está relleno con los restos del trabajo de cantería originales.


title: Torre de Urkulu

text: A escasos metros de la torre quedan restos de una casa fuerte construida y utilizada a finales del siglo XVIII, durante la Guerra de la Convención que enfrentó a Francia y España en 1793. En las laderas del mismo monte Urkulu se han localizado numerosos restos prehistóricos, como dólmenes y cromlechs.


title: Esther Fadul

text: Esther Mercedes Fadul de Sobrino, más conocida por su nombre de soltera, Esther Fadul (n. 13 de diciembre de 1915, en Ushuaia, Argentina - ibídem, 31 de agosto de 2011) fue una dirigente política argentina del peronismo. Fue la primera representante electa del Territorio Nacional de la Tierra del Fuego en el estado federal, resultando elegida tres veces ante la Cámara de Diputados de la Nación Argentina, dos de ellas como diputada nacional, siendo en estos dos últimos casos derrocada por golpes de estado militares. Es una de las personas que actuaron decisivamente para la creación de la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Esther Fadul

text: Fundó el Partido Justicialista en Tierra del Fuego. Ha sido designada ciudadana ilustre de las ciudades de Ushuaia y Río Grande, en Tierra del Fuego, y recibió el Premio Domingo Faustino Sarmiento que entrega el Senado de la Nación Argentina. El centro cultural "La Oca" de Ushuaia, lleva su nombre. Debido a su origen patagónico, Juan D. Perón y Eva Perón le habían puesto el sobrenombre de "Pingüina".


title: Esther Fadul

text: Nació en Ushuaia el 13 de diciembre de 1915 en el seno de una familia de origen libanés. La casa en la que nació es conocida como "la Rosadita", y reconocida como parte del patrimonio cultural fueguino. Tenía título de profesora de música y estudió periodismo, aunque se dedicaba a la asistencia social, principalmente a mujeres.


title: Esther Fadul

text: Se relacionó con el peronismo en 1948, a través de los Campeonatos Evita, al ser designada por Eva Perón, sin conocerla, delegada de Tierra del Fuego en dichas competencias.


title: Esther Fadul

text: En las elecciones legislativas de 1951, primeras elecciones ordinarias argentinas en las que las mujeres pudieron votar y ser votadas, fue elegida representante de Tierra del Fuego en la Cámara de Diputados de la Nación Argentina, convirtiéndose así en el primer fueguino en ser electo para un cargo federal. También fueron elegidas otras 26 mujeres a la Cámara, de las cuales tres (entre ellas Fadul) representaron a territorios nacionales.


title: Esther Fadul

text: Allí se desempeñó como presidenta de la Comisión de Territorios Nacionales, en una época en que la Argentina solo tenía 14 provincias y 10 territorios nacionales. Desde ese cargo, Esther Fadul, jugó un papel decisivo en el proceso de provincialización de los territorios nacionales, iniciado con la sanción de la ley N.º 14 037 que creó las provincias de La Pampa y Chaco. A raíz de un pedido de Perón, había hecho un proyecto para que las provincias que tuvieran de 50 a 70 mil habitantes dejaran de ser territorios y pasaran a ser provincias.


title: Esther Fadul

text: En 1954 fue elegida diputada nacional, siendo derrocada por el golpe de Estado que instauró la dictadura surgida tras el golpe de Estado de septiembre de 1955, tras lo cual fue detenida por razones políticas. Al ser liberada y ante constantes amenazas a su integridad física y allanamientos policiales decide exiliarse en Valdivia (Chile). En 1973 volvió a ser elegida diputada nacional por Tierra del Fuego, volviendo a ser derrocada por el golpe militar de 1976.


title: Esther Fadul

text: Como diputada nacional, se caracterizó por su capacidad de iniciativa, presentando más de 300 proyectos de ley, entre ellos el arribo de Aerolíneas Argentinas a Tierra del Fuego, el establecimiento de una escuela bilingüe en las Islas Malvinas, la jubilación para las amas de casa y la equiparación de los sueldos de la policía de Tierra del Fuego con el resto del país, convertidos en ley.


title: Esther Fadul

text: Falleció el 31 de agosto de 2011, a los 95 años de edad, a causa de una complicación postoperatoria.


title: Esther Fadul

text: Liliana "Chispita" Fadul, política del Partido Federal Fueguino (PPF) y diputada nacional, es sobrina de Esther Fadul.


title: Violinofón

text: Un violinofón es un tipo de violín que amplifica su sonido a través de un pabellón de metal (como en los instrumentos de viento de metal), en lugar de hacerlo en una caja resonadora de madera como el violín. El primer invento fue el "violín Stroh", del alemán Johannes Matthias Augustus Stroh, patentado en 1899. En la actualidad hay varios tipos de violinofones, especialmente en Rumania y los Balcanes.


title: Síntesis (noticiero)

text: Síntesis (anteriormente En síntesis) es un noticiero argentino emitido de lunes a viernes y producido por El Trece. Además de ser la última emisión de los cinco noticieros emitidos durante el día, es conducido por Mario Massaccesi.


title: Síntesis (noticiero)

text: El programa se emite al resto de países de América y Europa por El Trece Internacional.


title: Síntesis (noticiero)

text: El noticiero resume la información del día, desarrollando los siguientes segmentos:


title: Síntesis (noticiero)

text: El noticiero es el reemplazo de "Revista 13" (conducido por Liliana López Foresi después fue como su primer micro noticias en el último semestre Luis Alberto Otero), que se emitió hasta fines de 1991, cuando fue levantado del aire.


title: Síntesis (noticiero)

text: El 6 de enero de 1992, arrancó "En Síntesis" con la conducción de Eduardo Rodríguez. Entre 1993 y 1996 lo conducían Marcelo Peláez, Juan Miceli, Gustavo Sylvestre y Mercedes Martí. A partir de 1996 pasó a ser presentador Santo Biasatti, quien se mantuvo hasta febrero de 2004. Para ese entonces, se renovaron todos los noticieros del canal. Biasatti fue reemplazado por la dupla de Débora Pérez Volpin y Juan Miceli, quienes permanecieron hasta 2005. En ese año ingresó como conductor José Antonio Gil Vidal, quien estuvo hasta agosto de 2011.


title: Síntesis (noticiero)

text: El 8 de mayo de 2007, el nombre del noticiero se simplificó, pasando a ser simplemente "Síntesis". Sin embargo, para 2021, la medidora de audiencia IBOPE y numerosos medios de comunicación lo siguen mencionando con el nombre anterior.


title: Síntesis (noticiero)

text: El 25 de julio de 2011, Canal 13 renovó la gráfica del noticiero, pero mantuvo la música, tal como el resto de los noticieros del canal. José Antonio Gil Vidal abandonaría la conducción del programa el 12 de agosto de 2011 tras 6 años al frente del noticiero; lo reemplazó Mario Massaccesi. El 19 de septiembre, el canal modificó la estructura informativa de "En síntesis" por lo que dejó de emitir regularmente el segmento "Síntesis nacional". Además, el noticiero dejó de comenzar con el bloque "Historia del día"". A partir del 20 de septiembre, Matías Bertolotti anuncia el pronóstico del tiempo para todo el país. El 30 de septiembre, se lanzó el segmento ""Síntesis virtual"".


title: Síntesis (noticiero)

text: En 2012, Síntesis incorporó nuevas caras al staff. Junto a Mario Massaccesi, entraron Juan Butvilofsky (Deportes), Guido Martínez (Redes sociales), Eleonora "La Beba" Pérez Caressi (Música), José Bianco con el pronóstico del tiempo y los fenómenos climatológicos del mundo.


title: Síntesis (noticiero)

text: El 9 de mayo de 2017, "Síntesis" renueva sus gráficas con un estilo "neón" y con cambios en su banda musical.


title: Síntesis (noticiero)

text: En 2018, se modificó el segmento ""Más información"" para ser reemplazado por ""Las instantáneas"".


title: Síntesis (noticiero)

text: En 2020, renueva el ventanal/escenografía que se usó durante 15 años, con un estilo rústico y agrandando el espacio de esta.


title: Municipio de Bainbridge (Míchigan)

text: El municipio de Bainbridge (en inglés: "Bainbridge Township") es un municipio ubicado en el condado de Berrien en el estado estadounidense de Míchigan. En el año 2010 tenía una población de 2850 habitantes y una densidad poblacional de 31,13 personas por km².


title: Municipio de Bainbridge (Míchigan)

text: El municipio de Bainbridge se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 91.55 km², de la cual 90.38 km² corresponden a tierra firme y (1.27%) 1.17 km² es agua.


title: Municipio de Bainbridge (Míchigan)

text: Según el censo de 2010, había 2850 personas residiendo en el municipio de Bainbridge. La densidad de población era de 31,13 hab./km². De los 2850 habitantes, el municipio de Bainbridge estaba compuesto por el 91.47% blancos, el 0.7% eran afroamericanos, el 0.56% eran amerindios, el 0.39% eran asiáticos, el 0.04% eran isleños del Pacífico, el 4.84% eran de otras razas y el 2% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 8.21% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Municipio de Baroda

text: El municipio de Baroda (en inglés: "Baroda Township") es un municipio ubicado en el condado de Berrien en el estado estadounidense de Míchigan. En el año 2010 tenía una población de 2801 habitantes y una densidad poblacional de 60,65 personas por km².


title: Municipio de Baroda

text: El municipio de Baroda se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 46.18 km², de la cual 46.01 km² corresponden a tierra firme y (0.36%) 0.17 km² es agua.


title: Municipio de Baroda

text: Según el censo de 2010, había 2801 personas residiendo en el municipio de Baroda. La densidad de población era de 60,65 hab./km². De los 2801 habitantes, el municipio de Baroda estaba compuesto por el 94.97% blancos, el 0.89% eran afroamericanos, el 0.43% eran amerindios, el 0.36% eran asiáticos, el 0.04% eran isleños del Pacífico, el 1.57% eran de otras razas y el 1.75% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 4.46% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: 46 Largo

text: "46 Largo" (título original en inglés: ""46 Long"") es el segundo episodio de la serie de HBO "Los Soprano". Fue escrito por David Chase, productor ejecutivo y creador de la serie, y dirigido por Dan Attias. El capítulo fue estrenado el 17 de enero de 1999 en Estados Unidos.


title: TT Arietis

text: TT Arietis (TT Ari / BD+14 341 / PLX 434.01) es una estrella variable en la constelación zodiacal de Aries. Es una de las variables más peculiares del cielo nocturno, siendo su magnitud aparente habitual +10,5. Se encuentra a una distancia estimada de 1100 años luz.


title: TT Arietis

text: La variabilidad de TT Arietis fue descubierta a mediados de la década de 1950. Tanto en fotometría como en espectroscopia, la estrella exhibe diversos períodos en muchas longitudes de onda, con cambios que se extienden en el tiempo desde minutos a años. En concreto, su variabilidad en el espectro visible y en rayos X tiene lugar en muchas escalas de tiempo, mostrando también efímeras oscilaciones cuasi-periódicas.


title: TT Arietis

text: Por ello, el estudio de su curva de luz llevó a pensar en un primer momento que era una variable R Coronae Borealis, no muy distinta a R Coronae Borealis. Sin embargo, el descubrimiento de su naturaleza binaria en 1975 así como posteriores estudios en el espectro visible y ultravioleta condujeron a su clasificación como variable cataclísmica; hoy es considerada una variable VY Sculptoris, una de las subclases de las novas.


title: TT Arietis

text: TT Arietis es una de las variables cataclísmicas más brillantes, cuyo brillo oscila entre magnitud aparente +10,5 y +15,5. A diferencia de otras variables cataclísmicas, permanece la mayor parte de su tiempo en brillo máximo. Observadores de la AAVSO del siglo pasado pusieron de manifiesto que TT Arietis experimentó cambios sustanciales de brillo en la década de 1980. En noviembre de 1980 su brillo había disminuido hasta magnitud +14, para, un mes después, ir aumentando hasta detenerse en magnitud +11, permaneciendo en este estado aproximadamente un año. Su brillo empezó a declinar nuevamente hasta marzo de 1982, cuando alcanzó el mínimo de magnitud +15,5, permaneciendo así hasta septiembre de 1984. Para mediados de 1985, sin embargo, había alcanzado su brillo «habitual».


title: TT Arietis

text: TT Ariestis es un sistema binario en donde la componente primaria es una enana blanca caliente cuya temperatura efectiva es de 39.000 K, acompañada por una estrella mucho más fría de tipo espectral M3.5 ± 0.5. Se piensa que la superficie de la enana blanca se calienta por un elevado ritmo de acreción, llegando a alcanzar una temperatura próxima a los 80.000 K. El período orbital del sistema es de sólo 0,13755 días (3,3 horas).


title: TT Arietis

text: Debido a la inclinación del plano orbital, la curva de luz del sistema no muestra eclipses prominentes.


title: Melitón Porras Osores

text: Melitón Francisco Porras Osores (Lima, 26 de octubre de 1860 - Lima, 5 de abril de 1944) fue un político y diplomático peruano. Fue presidente del Consejo de Ministros (1919) y cuatro veces Canciller (o actualmente ministro de Relaciones Exteriores): 1895, 1898-1899, 1908-1910 y 1919-1920. Fue partidario de Nicolás de Piérola y de Augusto B. Leguía. Defendió con energía los intereses del Perú en una época signada por conflictos limítrofes con todos los países vecinos. Durante su tercer período como canciller (primer gobierno de Leguía) resolvió los conflictos limítrofes con Bolivia y Brasil; luego, al principio del segundo gobierno de Leguía (llamado después el Oncenio), encaró los pendientes con Colombia y Chile, siempre resguardando con tesón los intereses del Perú, pero tras su salida intempestiva de la cancillería sus sucesores firmaron los controvertidos tratados definitivos con ambos países, en 1922 y 1929, respectivamente.


title: Melitón Porras Osores

text: Fue hijo de Melitón Porras Díaz (que fue alcalde de Lima en tiempos de la guerra con Chile) y Virginia Osores Valera. Tras estudiar en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe, ingresó en 1875 a la Universidad de San Marcos donde se graduó sucesivamente de bachiller, licenciado y doctor en Letras (1879).


title: Melitón Porras Osores

text: Cuando se organizó la defensa de Lima frente el avance de las tropas chilenas, se incorporó a la reserva; y en las filas del batallón N.º 2, participó en la batalla de Miraflores (15 de enero de 1881). Luego reanudó sus estudios superiores hasta graduarse de bachiller (1881), licenciado (1882) y doctor en Ciencias Políticas y Administrativas (1883). También se graduó de bachiller (1881), licenciado (1882) y doctor en Jurisprudencia (1883).


title: Melitón Porras Osores

text: Elegido por la provincia de Acomayo, se incorporó al Congreso Constituyente de 1884 que aprobó el Tratado de Ancón. En 1885 pasó a formar parte de la redacción del diario "El Comercio", cuya jefatura ejerció en 1895. El 1 de octubre de 1890 se casó con Eugenia Rosas de la Puente (hija de Francisco Rosas y Mercedes de la Puente). Fue también catedrático adjunto de Literatura Antigua en la Facultad de Letras, de 1892 a 1905. Entre 1892 y 1893 fue elegido senador suplente por el departamento de Cajamarca. En 1893 fue nombrado secretario de la legación en Chile, pero renunció al año siguiente al producirse el controvertido ascenso al poder del coronel Justiniano Borgoño. En 1901 fue elegido diputado por la provincia de Contumazá.


title: Melitón Porras Osores

text: En 1902 fue acreditado como ministro plenipotenciario en Ecuador, donde hizo gestiones para someter el diferendo limítrofe con dicho país al arbitraje del rey de España. Entre 1903 y 1904 fue ministro plenipotenciario en Bolivia, donde logró que las fuerzas bolivianas desocuparan la zona limítrofe que por entonces estaba en disputa.


title: Melitón Porras Osores

text: En 1911 pasó a ser embajador en Venezuela y luego ministro plenipotenciario en Italia. En 1912 volvió al Perú. En 1915 integró el Concejo Municipal de Lima e inició la reforma de los registros civiles.


title: Melitón Porras Osores

text: En junio de 1921, Melitón partió hacia Francia, donde residió por largos años. Cuando regresó al Perú, se mantuvo alejado de los asuntos públicos.


title: Melitón Porras Osores

text: Al iniciarse el gobierno constitucional de Nicolás de Piérola, formó parte del gabinete ministerial como ministro de Relaciones Exteriores, cargo que ejerció del 8 de septiembre al 29 de noviembre de 1895, y del 6 de junio de 1898 al 7 de septiembre de 1899. Inició una amplia campaña reclamando la Cuestión de Tacna y Arica, ocupadas ilegalmente por Chile, pues ya había vencido el plazo para la realización del plebiscito que debería decidir su destino final, según lo contemplado en el Tratado de Ancón. Entre 1896 y 1898 fue ministro plenipotenciario en Chile, y en 1901 fue elegido diputado por la provincia de Contumazá.


title: Melitón Porras Osores

text: Por tercera vez fue nombrado Ministro de Relaciones Exteriores, esta vez bajo el primer gobierno de Augusto B. Leguía, cargo que ejerció del 25 de septiembre de 1908 al 27 de diciembre de 1910. Este fue un período especial en el cual el Perú tuvo conflictos limítrofes con todos los países vecinos, pero Melitón pudo superar las amenazas de conflictos armados con Ecuador y Colombia, así como concluir los litigios limítrofes con Brasil y Bolivia, y defender la jurisdicción de las autoridades eclesiásticas peruanas sobre las provincias ocupadas por Chile. Pero un episodio en especial se recuerda, el llamado Incidente de la corona, ocasión en la que devolvió una corona de bronce al representante chileno en Lima, quien a nombre de su gobierno había querido ofrendar a la Cripta de los Héroes Peruanos de la Guerra del Pacífico. Melitón procedió así pues consideró que tal gesto no correspondía a los sentimientos del gobierno chileno, que en esos momentos aplicaba una política de chilenización en las provincias peruanas de Tacna y Arica.


title: Melitón Porras Osores

text: A finales de 1910 la milicia boliviana atacó un puesto fronterizo en la zona del Río Manuripi. El día 8 de diciembre, el ministro Porras asistió a una sesión extraordinaria de la Cámara de Diputados. El canciller solicitó que la sesión sea secreta, la cámara acordó por 50 votos contra 30 reunirse en sesión secreta. Los diputados opositores presentaron una moción que deploraba la situación creada la frontera y afirmaban que era la imprevisión ministerial. La moción obtuvo 34 votos a favor y 37 en contra.


title: Melitón Porras Osores

text: Se acordó llamar nuevamente al Ministro el día 9 de diciembre. Según los diarios "El Comercio" y "La Prensa", el ministro exclamó en esta nueva sesión que quiería ver si los diputados se atrevían a censurarle. La cámara de Diputados aprobó una moción en la cual expresaba que no queda satisfecha de las explicaciones del Ministro y se solidarizaron con los oficiales caídos. Porras renunció al ministerio.


title: Melitón Porras Osores

text: El historiador Jorge Basadre recoge el episodio de la siguiente manera:


title: Melitón Porras Osores

text: Por cuarta vez asumió las funciones de Ministro de Relaciones Exteriores al iniciarse el Oncenio de Leguía, desde el 4 de julio de 1919 al 30 de agosto de 1920. Durante su administración el Perú reinició relaciones con Alemania (28 de mayo de 1920) tras la ruptura por el hudimiento del "Lorthon."


title: Melitón Porras Osores

text: También desempeñó, entre agosto y diciembre de 1919, la presidencia del Consejo de Ministros. Al igual que en anteriores oportunidades, orientó con notoria energía su labor hacia la reivindicación de Tacna y Arica, territorios peruanos que la intransigencia chilena mantenía en cautividad. Por discrepancias con el gobierno en torno a la disputa sostenida con el poder judicial, renunció a la cancillería. Su sucesor fue Alberto Salomón Osorio, el mismo que firmó el tristemente célebre Tratado Salomón-Lozano, el 24 de marzo de 1922, por el que el Perú cedía a Colombia un inmenso territorio, algo que Melitón Porras jamás hubiera hecho. Su sobrino, Raúl Porras Barrenechea, entonces encargado del Archivo de Límites, intentaría infructuosamente de impedir la ratificación de dicho tratado.


title: Yessy Mena

text: Yessi Mena (Quibdó, Chocó; 5 de julio de 1989) es un futbolista colombiano. Juega de delantero y su equipo actual es el Deportivo Achuapa  de la Liga Nacional de la República de Guatemala.


title: Yessy Mena

text: Producto de las inferiores del Envigado F. C., su debut profesional se dio en el 2008 jugando unos minutos en un partido válido por el Torneo Finalización 2008, debido a que no tendría mucha continuidad con el Envigado fue cedido al Itagüí Ditaires en el año siguiente.


title: Yessy Mena

text: Durante el 2009 se consolida como titular con el club y realiza una aceptable campaña marcando 13 goles en el año, con lo que regresa al Envigado al año siguiente. En el Envigado no pudo terminar de consolidarse como lo había hecho en el Itagüí (apenas jugó 4 partidos como titular en todo el año) por lo que volvió a ser cedido, esta vez al Unión Magdalena (también de segunda división).


title: Yessy Mena

text: En el Unión sufre varias lesiones que no le deja jugar con mucho ritmo, con lo cual en mayo se le comunicó que no sería tenido en cuenta para lo que restaba del año.


title: Yessy Mena

text: En junio se confirmó su traspaso, esta vez de forma definitiva, al Itagüí que en diciembre del año anterior había logrado el ascenso a la primera división, firmando un contrato por 4 años con el club. Durante su primer semestre no jugó ningún partido como titular y sólo convirtió 1 gol, en el 2012 se consolidó como el titular en el Itagüí. Durante el 2013 sigue demostrando sus condiciones como delantero además de que en el segundo semestre del año fue pieza fundamental del club que llegó hasta los cuartos de final de la copa Sudamericana 2013. A mediados de diciembre de ese año se confirmó su traspaso definitivo al Junior de Barranquilla por 3 años. A pesar de que en declaraciones a los medios de comunicación de Barranquilla, Mena había declarado de que las negociaciones para llegar al cuadro barranquillero se habían caído y de que ficharía por el Cali, finalmente el 3 de enero de 2014 se oficializó su traspaso al Junior junto con su compañero Luis Quiñones. El habilidoso delantero realizó su primera práctica con el equipo de Barranquilla; sin embargo, el negocio no resultó y Mena junto con su compañero Quiñones tuvieron que regresar a Itagüí.


title: Yessy Mena

text: A sus 24 años y sus 48 goles profesionales se perfila para dar un salto al fútbol Internacional. Luego de seis meses las negociaciones entre el Junior y las Águilas Doradas (nuevo nombre del Itagüí) se reactivaron luego de la final que perdió Junior frente al Atlético Nacional.


title: Yessy Mena

text: Luego de varios días se confirmó que Mena sería jugador del Junior junto con sus antiguos compañeros con Jorgue Aguirre y Luis Quiñones (estos dos habían disputado el apertura 2014 con Junior y llegaron después de la caída del negocio entre el Junior y el Itagüí por Mena), entre las razones por la cual se reactivó el interés fue por la recuperación de su lesión de rodilla que frustró el traspaso. Hace su debut con el Junior jugando los 90 minutos del partido correspondiente a la segunda de la copa Colombia 2014 el día 2 de julio en la victoria 3 a 2 del Junior frente al Valledupar F.C. de la segunda división, el otro gol del equipo rojiblanco lo anotó su compañero Luis Quiñones.


title: Yessy Mena

text: Para el segundo semestre de 2016 es confirmado como nuevo delantero de La Equidad, llega con un contrato a préstamo por un año.