title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Se encuentra al final de la calle de la Reina, tres kilómetros al este del conjunto palaciego. En el mismo lugar existieron anteriormente otros puentes de madera, al menos desde el , cuando Luis de Vega trazó la calle hacia 1551. En 1774, Carlos III ordenó que se hiciese de cantería para asegurar el paso del Tajo en los periodos de crecidas del río, ya que en ocasiones el puente Verde también quedaba inutilizado, cortando la comunicación de la Corte con el sur peninsular. El proyecto fue ejecutado por Manuel Serrano, pero en 1776, con los machotes y contrafuertes ya finalizados con piedra de Colmenar, se suspendió la obra y se instaló un suelo provisional de madera. Finalmente, y tras los destrozos y reparaciones sufridas tras la guerra de la Independencia, en 1847 se completaron los arcos, antepechos y estribos con ladrillo. Está formado por seis ojos, con arcos carpaneles de 8,5 metros de luz, tajamares triangulares y tablero de 6,2 metros de anchura.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: El principal acceso de la Corte al Real Sitio, establecido cuando este se constituyó en el , se producía a través de un puente sobre el Tajo, en el extremo oeste del jardín de la Isla, y tras cruzar este y la ría seguía por la calle de Madrid hasta el Palacio. Sin embargo a finales del estaba muy deteriorado por lo que en 1728 se construyó, aguas abajo, el puente Verde, que permitía cruzar el río sin pisar la Isla. Con el fin de recuperar el antiguo camino, Santiago Bonavía propuso en 1748 un proyecto con dos puentes de madera apoyados en la Isleta y portadas de cantería en sus extremos. Este proyecto fue abandonado pero en 1750 se levantó una portada en el acceso desde la calle de Madrid; realizada en ladrillo y piedra de Colmenar, se compone de dos exedras enfrentadas, con pilastras toscanas y decoradas con jarrones de mármol, y se cierra con una puerta de rejería realizada por Francisco Barranco. Así mismo, al año siguiente se levantó el puente sobre la ría, aún en pie, construido en ladrillo y con un solo arco de piedra de Colmenar.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Hasta el estuvo prohibido residir en el Real Sitio, a excepción de la Corte y sus sirvientes; además del Palacio y la Casa de Caballeros y Oficios, solo había dos espacios ordenados —el Raso de la Estrella y la plaza de Parejas— y unas pocas casas en lo que sería la plaza de San Antonio. Sin embargo, a mediados de ese siglo, Fernando VI emprendió la iniciativa de crear una nueva ciudad, cuyo diseño y ejecución estuvo en manos de Santiago Bonavía. Este, por un lado, trazó un tridente desde el palacio (oeste-este), compuesto por las calles Reina, Príncipe e Infantas, a partir de la existencia previa de la primera. Perpendicular a ese eje, ubicó la plaza de San Antonio, en línea con el puente de Barcas y el camino de Andalucía (norte-sur). Al oeste de esa plaza, Bonavía destinó el terreno a huertos y jardines, mientras que en su parte oriental fue donde trazó la nueva ciudad. Esta se componía de una retícula de manzanas centrada alrededor de otra plaza, la de Abastos.


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text: La consolidación del núcleo urbano se debió a Carlos III, quien impulsó la finalización de las obras iniciadas por su predecesor y bajo cuyo reinado la ciudad creció al sur del trazado de Bonavía. La dirección de los trabajos estuvo en manos de Jaime Marquet, quien sucedió a Bonavía en 1760, y de Manuel Serrano, que reemplazó a Marquet en 1774. Bajo Carlos IV, que dedicó especial atención a los jardines, fue Juan de Villanueva el encargado de ejecutar nuevas obras en un momento de gran auge constructivo. En 1801 comenzó la numeración de los bloques y la colocación de los nombres de las calles. Su imagen cambió poco bajo Fernando VII. El conjunto se caracterizó por su regularidad y uniformidad; la altura variaba entre uno y tres pisos, con palacios de gran tamaño, casas unifamiliares y bloques de dos pisos dispuestos en torno a patios. A lo largo del , la falta de mantenimiento y la construcción de edificios que no respetaron las normas preexistentes llevaron a un cierto deterioro del paisaje urbano; esto se suplió a finales de siglo con la aprobación de planes especiales que regulan las nuevas construcciones.


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text: El espacio que ocupa, antes de su realización, era una extensión sin allanar y bastante accidentada, en la que se alzaban antiguas construcciones, casas y establecimientos comerciales que daban servicio a la comitiva que acudía a Aranjuez con motivo de las jornadas reales. Sin embargo, hacia 1745 se había decidido una reordenación de los accesos a Aranjuez y para el público la entrada sería por el puente de Barcas, por lo que ese espacio sería la antesala de entrada a la ciudad. Además, de cara al abastecimiento de agua de la población, se instalaría una fuente en el centro de la plaza. Ambas razones motivaron la creación de una plaza principal que sirviera igualmente como elemento de conexión entre el conjunto palaciego y la nueva ciudad. El proyecto corrió a cargo de Santiago Bonavía y su ejecución tuvo lugar entre 1750-1752.


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text: Su construcción se remonta a 1584. Se trata de un conjunto de dependencias auxiliares organizadas en torno a dos patios; el situado al norte se destinó a Oficios de Boca de Su Majestad y se complementó con pequeños patios adosados en sus ángulos: al noroeste el patio de la cocina del rey, al noreste el de la panetería, al suroeste el de la botica y al sureste el de la sausería, confitería y ramillete. Además, las casas fueron ocupadas por criados y oficiales menores, como el cura de palacio, el médico de cámara, vidrieros, escuderos y el propio arquitecto del Real Sitio. Las obras de este primer patio terminaron a principios del de la mano de Juan Gómez de Mora quien, a continuación, inició la construcción del nuevo patio —Caballeros—, destinado al alojamiento de caballeros con cargo en la corte, como el mayordomo mayor, el mayordomo de semana y los gentilhombres de cámara. La nueva construcción, de mayor altura, se adosó a la primera y sus obras progresaron notablemente de la mano de Santiago Bonavía como arquitecto, quien siguió las trazas renacentistas dadas en su momento por Juan de Herrera. El uso del arco herreriano bordeando todo el conjunto unifica su estilo con el del palacio, a lo que contribuye también el uso bicromático del ladrillo y la piedra blanca. Todo el edificio estaba terminado en 1770.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Proyectada por Santiago Bonavía, en origen fue concebida como un monumento a Fernando VI, con una estatua del soberano en lo alto de una estructura triangular, a cuyos pies se situaban tres leones, obra de Juan Domingo Olivieri. Así no solo expresaba el dominio del monarca sobre el Sitio, si no que también recibía a los visitantes que entraban por el puente de Barcas. En 1760 Carlos III ordenó retirar la estatua del rey —ubicada posteriormente en la plaza de París, en Madrid—, y en su lugar se colocó una «Venus» realizada por Juan Martínez Reina entre 1761-1762, también llamada Mariblanca por su parecido con la existente en Madrid. Presenta símbolos alusivos al agua, como un jarro que deja caer el líquido sobre una concha, un delfín a sus pies y el agua de donde ella misma emerge. La última transformación tuvo lugar entre 1831 y 1836 de la mano de Isidro González Velázquez; el cuerpo triangular se transformó en cilíndrico y en el basamento circular abrió tres hornacinas, con niños a lomos de delfines. Posteriormente se giró la mirada de la figura hacia el sur, constituyéndose como contrapunto de la iglesia de San Antonio.


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text: Configurada como cierre sur de la plaza de San Antonio, fue construida en 1752-53 según un proyecto de Santiago Bonavía con el objetivo de satisfacer las necesidades religiosas de la población y de la Corona. Se trata de un templo de planta circular, cuya fábrica es de ladrillo y piedra de Colmenar, en el cual destaca especialmente su fachada. Esta presenta una composición a modo de arco de triunfo, con cinco vanos de medio punto entre pilastras jónicas, y sobre ellos arquitrabe de piedra, friso de ladrillo y cornisa de piedra, sobre la que apoya una balaustrada, y en el centro un frontón. Su línea es ondulante, con los extremos cóncavos y el centro convexo, lo cual le da una sensación de movimiento. Por encima de la fachada sobresale el tambor cilíndrico, rodeado por una balaustrada y decorado con adornos en forma de alcachofa y un escudo real, y como remate superior una linterna cilíndrica que culmina en un chapitel bulboso. En los ángulos de su cabecera, y en conexión con las galerías laterales de la plaza, Jaime Marquet proyectó en 1768 cuatro pórticos serlianos —nombrados así por Sebastiano Serlio—, los cuales constan de un vano principal, en arco carpanel, flanqueado por dos vanos menores adintelados.


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text: Su construcción tuvo lugar entre 1769 y 1772 según un proyecto de Manuel Serrano. Se trata de un edificio de planta cuadrada, con patio central porticado, y cuenta con piso bajo, primero, segundo y desván (a ellos se añade un semisótano en las fachadas septentrional y meridional). Su fachada occidental, con vistas a la plaza, presenta una galería a imitación de la Casa de Caballeros y Oficios. Está construida en ladrillo, con piedra en los zócalos, esquinas y cornisa. El edificio estaba destinado a la comitiva de los infantes Gabriel, Antonio Pascual y Francisco Javier; tras el fallecimiento de este en 1771 y de Gabriel en 1788, Antonio Pascual mantuvo la casa hasta 1817. Incautada por la Corona a sus herederos (Carlos Mª Isidro y Sebastián Gabriel), entre 1834 y 1859 funcionó como Colegio de Huérfanas. En ese último año, la mitad sur fue devuelta a Gabriel, y desde entonces hasta 1979 —año en que fue adquirida por el Ayuntamiento— perteneció a sus descendientes, mientras que la Corona retuvo desde entonces la mitad norte, separadas ambas por una tapia y con acceso independientes.


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text: Ubicado en una manzana del trazado urbano, constituyó el primer espacio ajardinado de uso público de Aranjuez y posiblemente uno de los primeros de España. Previamente, el solar era utilizado para descanso de caballerizas; sin embargo, a principios del se decidió embellecer el espacio. Se trazó un esquema en forma de cruz, con dos calles perpendiculares unidas en una plaza circular. Cada cuadro resultante se divide a su vez en cuatro cuadros. Tanto las avenidas principales como la plaza se acompañan de platabandas y se bordean de mirto. En la plaza se ubican ocho bancos de piedra, obra de Sabatini, y ocho vasos de Jean Thierry, y en el centro, tras una verja de hierro, una escultura en bronce de Isabel II niña sobre un pedestal de mármol. La obra fue promovida por el embajador francés Juan Luis Brunet y realizada por Desboeufs y L. Ravrio.


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text: Forma parte de la manzana 1 del plan general de 1750. La primera edificación, atribuida a Jaime Marquet, databa de 1761 y era la Casa de Capellanes, construida por iniciativa real para alojar al capellán de palacio y al párroco de Alpajés. Constaba de dos edificios medianeros, con entradas independientes, cada uno con su patio. En 1781, Carlos III vendió las casas al Marqués de Llano, quien reformó el conjunto para transformarlo en un solo edificio. En ese momento se levantaron los alzados existentes bajo las pautas neoclásicas de Juan de Villanueva. En 1792, el Marqués vendió la casa a Manuel Godoy; este amplió el edificio en superficie y en altura, con un segundo piso y desván, mientras que en la planta baja construyó un pórtico dístilo "in antis". En 1800 Godoy vendió el edificio a Carlos IV, y en 1825 Fernando VII se lo cedió a su hermano Francisco de Paula, que lo conservó toda su vida y pasó posteriormente a sus hijos. En 1902 se encontraba transformado en el Gran Hotel de Pastor, y esa función se mantuvo hasta la guerra civil. Por último, en 1952 fue adquirido por las Hermanas de la Sagrada Familia de Burdeos, que lo dedicaron a colegio femenino, y desde entonces mantiene su función educativa.


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text: Se sitúa entre las calles de la Reina y del Príncipe, colindante con el palacio de Godoy. En 1750, por iniciativa real, se ordenaba construir una casa para Farinelli; su portada, abierta al este, presentaba dos niveles, ventanas enrejadas en el inferior y balcones en el superior, y en el centro la entrada, con arco carpanel y entre pilastras dóricas. Al lado de la casa se levantó otro edificio destinado a caballerizas, y en ambos se siguieron las trazas de Santiago Bonavía. Cuando Carlos III llegó al trono, Farinelli vendió la casa y regresó a Italia. Fue comprada por la Corona y tanto la casa como su adyacente fueron vendidas en 1787 a los duques de Osuna, quienes reformaron y unificaron el conjunto en un solo edificio bajo la dirección de Juan de Villanueva. El acceso principal se trasladó a la fachada meridional y se construyó una nueva fachada hacia la calle de la Reina, con dos garitas octogonales en sus extremos. El palacio perteneció a la Casa de Osuna hasta finales del , momento en que fue vendida. En estado de abandono, en 2018 fue destruido por un incendio.


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text: Ocupa una manzana completa entre las calles Abastos, Gobernador, del Rey y del Capitán. Se construyó en la última década del para los duques de Medinaceli, Luis María Fernández de Córdoba y Gonzaga y Joaquina María de Benavides y Pacheco, quienes ocupaban cargos en la Corte y necesitaban alojamiento para su familia y servicio. Su autoría se atribuye a Juan de Villanueva. Se trata de un conjunto rectangular dividido en dos sectores, el residencial hacia el oeste y el auxiliar hacia el este. El primero presenta tres pisos más buhardillas, mientras que el segundo lo conforman dos pabellones en los ángulos. La fachada principal, a la calle del Capitán, se ordena simétricamente mediante portada, con pilastras a los lados y ménsulas que soportan un balcón, ventana y vano. Como elementos decorativos están la línea de imposta entre pisos, los marcos de los vanos y el zócalo, todos ellos en piedra de Colmenar. Tras la entrada se accede a un patio, con fuente en el centro.


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text: Situado entre las calles del Rey, Gobernador, Capitán y la plaza de Abastos, se trata de un edificio de planta rectangular, de dos pisos, con portada de sillería y dintel adovelado. En el piso inferior presenta ventanas enrejadas y en el superior balcones. Se construyó, bajo la dirección de Jaime Marquet, entre 1758 y 1765 para cocheras, caballerizas y habitaciones de los criados de Bárbara de Braganza. Tras el fallecimiento de esta, Carlos III lo acabaría destinando al servicio de su madre Isabel de Farnesio. En 1811 sufrió un incendió, en el contexto de la guerra de la Independencia, y no se reconstruyó hasta 1832-1833 de la mano de Isidro González Velázquez. En 1886, la reina María Cristina lo cedió para colegio de huérfanos del cuerpo de Infantería. En 1985 pasó a la Comunidad de Madrid y entre 1986 y 1992 se llevó a cabo una remodelación, según el proyecto de Juan José Echeverría Jiménez y Enrique de Teresa Trilla, para su conversión en el Centro Cultural Isabel de Farnesio; se vació el interior, conservando fachadas y cubierta, y se sustituyó la crujía intermedia por una nueva construcción que alojaría un auditorio y un salón de actos.


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text: Situado al sudoeste del palacio, en el lugar que previamente ocupaba un pabellón del infante Luis de Borbón, su construcción fue encargada por Francisco de Asís a mediados del como residencia para su primo Adalberto de Baviera. En 1902 estaba ocupado por Francisco Silvela y posteriormente sufrió un progresivo abandono y degradación, hasta que en 1987 fue restaurado. Obra de José Segundo de Lema, se encuadra en el llamado racionalismo neogótico. De planta rectangular, con tres alturas más buhardilla, cuenta con tres vanos en los lados mayores y dos en los menores, y torres en tres de las esquinas, la mayor en el ángulo noroccidental, donde se encuentra la entrada principal y el hueco de la escalera. Al exterior presenta fachada de ladrillo visto combinado con piedra de Colmenar, mientras que la cubierta es de pizarra con chimeneas de ladrillo.


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text: Con la llegada de los Borbones a España se introdujo la etiqueta cortesana francesa, lo que supuso un aumento del número de cargos y oficios. Esto impidió que todo el personal de servicio estuviera dentro del palacio. A ello se unió el interés por alejar las cocinas del palacio para evitar el peligro de incendio. Por todo ello, en 1758 Santiago Bonavía dirigió la ejecución de las obras del nuevo edificio, que se ubicó al sur de la plaza de Parejas. Se trata de una construcción rectangular alrededor de un patio; su fábrica es de ladrillo y mampostería sobre zócalo de piedra y el acceso principal se realizaba por la calle del Lucero. Tras la desamortización de 1869, la mitad de la casa pasó a manos privadas, mientras que la otra mitad fue transformada en almacén por la Casa Real. La parte privada se amplió con un nivel de altura más de cara a su conversión en viviendas.


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text: A finales del , Juan de Villanueva recibió el encargo de construir una casa para alojamiento del gobernador y las oficinas de contaduría, tesorería y escribanía. Su construcción se llevó a cabo entre 1799 y 1802 y ocupó la mitad de una de las manzanas, entre las calles Almíbar y Capitán. Presenta una planta en forma de «U» alrededor de un patio medianero y cuenta con nivel bajo y principal, además de semisótano y buhardilla. Exteriormente su composición es sencilla, con portada enmarcada con piedra de Colmenar, ventanas con rejas en el piso inferior y balcones en el superior. En 1836, tras el establecimiento del ayuntamiento constitucional, perdió su función al desaparecer el cargo de gobernador y pasó a denominarse Casa de Administración del Real Patrimonio. En 1873 fue cedido al Ayuntamiento, que lo transformó en escuela pública, y así continuó hasta finales de los años 1980. En 1998, el Ayuntamiento, la Comunidad de Madrid y la Universidad Complutense de Madrid llegaron a un acuerdo para rehabilitarlo e incorporarlo al Centro de Estudios Superiores Felipe II.


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text: Se trata de un edificio que ocupa una manzana completa y cuya fachada central se abre a la plaza de la Constitución. Se construyó en 1792 para viviendas de los criados de mayor categoría de Su Majestad y contaba con piso principal y segundo piso con buhardilla, excepto en la fachada a la plaza donde se añade un piso bajo debido a la pendiente. Si bien al exterior parece un conjunto unitario, engloba nueve divisiones residenciales distintas con autonomía en su acceso. Su fachada está construida con muros de ladrillo y cajones de mampostería, con piedra en los zócalos y arranques de las esquinas. En 1836, cuando se constituyó el primer Ayuntamiento constitucional de Aranjuez, se pidieron como sede las casas orientadas hacia la plaza de la Constitución. En 1881 se llevó a cabo una reforma en la fachada, con la sustitución de balcones y ventanas y con la colocación de un frontón y la torre del reloj, inspirada en la Real Casa de Correos de Madrid.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Fue construido en 1775-1776 bajo la dirección de Manuel Serrano, con el fin de ofrecer asistencia sanitaria a los empleados reales y residentes del Real Sitio. Se organiza en crujías en torno a un patio, al igual que el modelo de manzana seguido en el trazado urbano. La fachada principal, de ladrillo visto con cajones de mampostería, se abre a la plaza de San Pascual; su portada posee dos machones almohadillados sobre los que apoya un arco de medio punto, coronado por una cruz; el arco alberga un frontón triangular y una cartela con la inscripción Hospital Municipal de San Carlos. Debido a problemas económicos, en 1840 se ordenó su cierre; sin embargo, durante el reinado de Isabel II se llevó a cabo una ampliación, de la mano de José Segundo de Lema, con la incorporación de un patio posterior hacia la calle del Capitán y galerías abiertas en los laterales, y se puso al servicio de las Hermanas de la Caridad. Posteriormente se utilizó como hospital militar, prisión y asilo de ancianos de las Hermanas de San Vicente de Paul. En 1990 pasó a ser propiedad del Ayuntamiento y, tras varios intentos de rehabilitación, finalmente la Universidad Rey Juan Carlos se hizo cargo de la misma, tras obtener una cesión por 75 años.


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text: Cuando Carlos III llegó al trono en 1759 desmontó un espacio del palacio, denominado Coliseo, que se utilizaba para representaciones escénicas. Dos años después planteó construir un nuevo Coliseo, independiente, y le encargó el proyecto a Jaime Marquet. El edificio original contaba con cuatro plantas, incluida platea, palcos, anfiteatro y piso alto, y su capacidad era de unos 500 espectadores. Su fachada está dispuesta a imagen de un arco triunfal; en la planta baja presenta cinco arcos de medio punto y en la planta alta cuatro ventanas y una placa con la inscripción «Las delicias campestres aumentan los placeres urbanos/por orden de Carlos III, Año de 1768», redactada por Juan de Iriarte. Todo ello se remata con un frontón triangular, con cornisa de sillería y tímpano de ladrillo.


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text: Durante los primeros años se representaron óperas italianas, tragedias y comedias españolas pero a lo largo del , debido a distintos avatares, su actividad fue reduciéndose. En 1933, el empresario que lo arrendó decidió adaptarlo como cine y, con objeto de ampliar el número de localidades, llevó a cabo una serie de reformas que cambiaron su fisonomía original. Cerró en 1988 y en 1990 la Comunidad de Madrid se propuso devolverle su forma original; en 1994 se iniciaron las obras, bajo el proyecto de Mariano Bayón Álvarez, pero se detuvieron en 1996. Finalmente, las obras se reanudaron en 2008 y la reforma finalizó en 2011.


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text: Situado en la plaza de la Constitución, fue construido en 1893-1894 bajo la dirección de Enrique Sánchez Sedeño. Presenta una planta rectangular en torno a un patio central, con cubierta inclinada de dos faldones. Su diseño sigue los patrones de la arquitectura industrial de hierro y vidrio de finales del en conjunción con la arquitectura tradicional de Aranjuez. Así, cuenta con un basamento de piedra de Colmenar, un primer cuerpo de ladrillo con pilastras intercaladas, y un segundo cuerpo de cristal y celosías de madera entre columnas. En 1986-1987 el mercado sufrió una ampliación y restauración, de la mano de Enrique de Teresa Trilla y Juan José Echeverría Jiménez, en la que se renovaron elementos externos del edificio y se cubrió el patio.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: La permanencia de la Corte en Aranjuez hizo necesaria la construcción de cuarteles para alojar a la guardia real. En 1751 Santiago Bonavía recibió el encargo de levantar un cuartel para los guardias de corps. El edificio, ubicado fuera del primer trazado de la ciudad, presenta planta rectangular y se dividía en dos sectores organizados en torno a dos patios. La fachada principal cuenta con una portada realizada con piedra de Colmenar, compuesta por un arco carpanel entre pilastras toscanas, arquitrabe, friso y cornisa, en la cual aparecen las armas reales y la inscripción . En 1866 se vendió al Ministerio de la Guerra y en él se estableció el Regimiento de Pavía hasta su traslado en 1994. Finalmente, fue cedido al Ayuntamiento y este lo transfirió a la Comunidad de Madrid y la Universidad Complutense de Madrid, quienes, tras su rehabilitación en 2000-2002, lo incorporaron al Centro de Estudios Superiores Felipe II.


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text: En cuanto a las guardias españolas y valonas, sus cuarteles fueron construidos en 1770, bajo la dirección de Jaime Marquet, a ambos lados del eje central del tridente occidental, al oeste del palacio. Se trataba de construcciones de una planta cuya fachada oriental la componía un cuerpo de ladrillo visto, con almohadillado en las esquinas, vano central coronado por un frontón y cubierta a dos aguas. Tras el destronamiento de Isabel II en 1868, ambos edificios cayeron en desuso y, debido al abandono, se encuentran en estado de ruinas.


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text: Por influencia de la Ilustración, a partir del los espectáculos taurinos se empezaron a celebrar en recintos exclusivos. En Aranjuez, hasta entonces, tenían lugar en la plaza de Parejas. Sin embargo, en 1761 se construyó un primer recinto por iniciativa particular; se ubicaba en el espacio comprendido entre las calles Almíbar, Calandria, Stuart y Rosa, y su perímetro era de ladrillo mientras que los elementos interiores eran de madera. Tras la prohibición de Carlos III de dar muerte a los toros en 1785, se produjo su cierre y demolición. En 1796 se propuso a Carlos IV la construcción, con cargo al erario público, de un nuevo recinto, que fue inaugurado al año siguiente. Se levantó al sur de la población, frente a la calle Almíbar, bajo la dirección de José de la Riva. Fue construida en ladrillo, con bóvedas para sostener el tendido, y consta de un porche en la puerta de acceso al palco real. En 1809 sufrió un incendio y desde entonces ha sufrido varias restauraciones, la última en 1998 por Juan José Echeverría y Enrique de Teresa.


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text: Cuando se inauguró la línea de ferrocarril de Madrid a Aranjuez en 1851, los pasajeros desembarcaban a los pies del palacio, en una estación con andén cubierto, gran vestíbulo y fachada adornada con nueve arcos, el central más grande que el resto. Además, disponía de un ramal exclusivo para la Corte que llegaba hasta la puerta de Damas del palacio. Entre 1922 y 1927 se ejecutaron las obras de una nueva estación en estilo neomudéjar, al oeste de la anterior. Se trata de un edificio rectangular en cuya zona central se levanta un vestíbulo de dos alturas, luminoso y ornamentado a base de arcos curvos, mosaicos y artesonado. La fachada principal presenta un piso inferior a modo de gran zócalo de piedra y un piso superior en el que se alterna el ladrillo con la piedra y que se remata con un frontispicio cuadrado que aloja un reloj. Se completa con tres andenes cubiertos, unidos por un paso inferior en el que, durante unas obras de acondicionamiento realizadas en 1989-1990, se descubrieron varios mosaicos de la decoración original de la estación, obra de Mario Maragliano.


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text: Su origen está en una ermita dedicada a San Marcos, ubicada junto a las antiguas casas de Alpajés. En 1680 los cofrades de Nuestra Señora de las Angustias solicitaron permiso para construir un nuevo templo y no tener que acudir a Ontígola, y al año siguiente se iniciaron las obras bajo el proyecto de Cristóbal Rodríguez de Jarama. Presenta planta de cruz latina, con el cuerpo inacabado de una torre a los pies y la vivienda del sacerdote y despacho parroquial en la cabecera. En 1744, Santiago Bonavía levantó un cimborrio octogonal sobre el crucero —reconstruido tras la guerra civil— coronado por una cúpula ochavada con una linterna. Su fachada alterna el ladrillo con la piedra caliza de Colmenar. Encima de la puerta arranca la ventana del coro y alrededor de esta aparecen cuatro cartelas, las dos inferiores con textos de la letanía lauretana y las dos superiores con el emblema de la Orden de Santiago, y el escudo real de Carlos II.


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text: Situado en la calle del Rey, en el límite del casco antiguo, su construcción tuvo lugar entre 1765 y 1770, aunque sufrió reforma y ampliación durante el reinado de Isabel II. El conjunto se compone de iglesia, dependencias conventuales —organizadas en patios— y huerta. La iglesia es obra de Marcelo Fontón. Presenta planta de cruz latina, con capillas laterales en la nave y brazos de crucero poco desarrollados. Al exterior, el crucero está rematado por una cúpula sobre tambor. En su fachada neoclásica destaca la simetría y la combinación cromática entre la piedra de Colmenar y el enfoscado. Está dividida en dos pisos y tres calles verticales; el cuerpo central presenta, en el piso inferior, la puerta de entrada coronada por un frontón curvo y flanqueada por columnas toscanas, y en el piso superior una ventana, coronada por el escudo real y flanqueada por pilastras. Se remata con un frontón quebrado. Las calles laterales muestran pilastras en el piso inferior y aletones en el piso superior, y están coronadas por torrecillas sobre las que se colocan campanarios de hierro.


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text: La red de paseos arbolados, cuyo trazado se inició en el , fue ampliada en tiempos de Carlos III. Dentro de la zona de protección se encuentran los siguientes:


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text: Además, en la zona de protección destaca otro conjunto de sotos, entre los cuales se encuentran El Embocador, La Pavera, La Flamenca, Matalonguilla, Las Infantas, Sotomayor, Castillejo, Villamejor o Algodor, de interés por sus valores medioambientales como refugio de la fauna y como elemento que ayuda a suavizar los efectos del clima.


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text: Dentro de la zona de protección se incluyen varias áreas que destacan por su interés natural. Una de ellas es la reserva del Regajal-Mar de Ontígola, creada el 30 de junio de 1994, y compuesta por dos zonas, el humedal del histórico Mar de Ontígola y la finca El Regajal. Alberga 72 comunidades vegetales diferentes, entre ellas numerosas especies endémicas. A nivel faunístico, destaca por su importancia entomológica, principalmente por su riqueza en mariposas, ya que en ella se encuentran 75 de las 225 especies de la península ibérica, muchas de ellas endémicas. Otra zona es el Carrizal de Villamejor, que incluye un saladar en el que la especie más emblemática es la sapina, y en el que se dan otras especies como juncos y tamariscos; forma parte de una zona de especial protección para las aves debido a la presencia de especies como el aguilucho lagunero y el búho real. Además, destacan los humedales y cañaverales de Soto del Lugar, La Flamenca-Arroyo del Corralejo, Las Infantas, La Flamenca-Arroyo de la Cavina y las islas del Tajo, y la parte de la declaración que coincide con el Parque regional del Sureste.


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text: Situado a cinco kilómetros al noreste de Aranjuez, su creación como núcleo de explotación agrícola fue ordenada por Carlos III en 1761. Cinco años después se pusieron en cultivo 534 fanegas de tierra para la siempra de granos, viñas y olivos, y en 1770 se construyó la Casa Grande, que sería el núcleo del cortijo. La planificación de este, en la que intervendría Jaime Marquet y lo ejecutaría Manuel Serrano, siguió un eje central en el cual se suceden la capilla, la plaza porticada y un paseo ajardinado, que divide el núcleo en dos partes simétricas. La Casa Grande presenta planta rectangular, con patio central y dos alturas, y contaba, entre otros espacios, con cuarto para los reyes, vivienda del gobernador de la finca, habitaciones para guardias y empleados y oratorio. En 1782 se construyó un lagar y una bodega —esta subterránea, con dos ramales de bóveda sobre ladrillo, uno para vino y otro para aceite—, y en 1788 se terminó la ermita, dedicada a San Isidro Labrador. Tras la desamortización, la finca pasó por la mano de varios propietarios, hasta que en 1944 volvió al Estado. En 1948, a través del Instituto Nacional de Colonización, se construyó un poblado en torno al antiguo cortijo según un proyecto de Manuel Giménez Varea.


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text: Situada junto al antiguo camino de Toledo, al suroeste de Aranjuez, la finca comprendía dos partes: los campos regados por el caz de las Aves y el monte, 40 metros por encima del nivel del río Tajo. Se estableció en 1775, siguiendo el modelo de Flandes, con la creación de praderas artificiales, y ese mismo año se mandó construir una casa en la parte más alta. Esta consta de un cuerpo central y dos alas laterales conectadas mediante un porche, en cuyo piso superior hay una terraza abierta. Está construida en ladrillo visto salvo la planta baja, que está revocada para poder crear un almohadillado. Su acceso se realizaba a través de un paseo arbolado, con una entrada monumental compuesta por dos pilastras de ladrillo con aletones. En la finca se cultivaba alfalfa, frutales, viñas y olivos. En 1855 se transformó en Escuela de Agricultura, y en 1870, tras la desamortización, pasó a ser propiedad del duque de Fernán Núñez.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Está espacio, ubicado al este del casco urbano, estuvo ligado a la cría de caballos. En su entrada, Carlos III ordenó construir la Casa de la Monta para albergar la yeguada real, además de servir como residencia a sus cuidadores. Las obras se llevaron a cabo entre 1761 y 1765 según un proyecto de Jaime Marquet. Consta de un edificio rectangular, de una sola planta, con dos patios, y su fábrica es de ladrillo, con mampostería en el zócalo y piedra de Colmenar en la cornisa. Su portada se remata con un frontón curvo en cuyo interior se incluyen las figuras de un caballo y una yegua, obra de Juan Reina. Los accesos se organizaron con calles arboladas y un puente sobre el caz de las Aves.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Ubicado en el antiguo camino de Toledo, al suroeste de Aranjuez, sus terrenos fueron puestos en explotación en tiempos de Carlos III. Entre 1814-1815, el infante Don Carlos los recibió de Fernando VII y formó su propia yeguada. En ese momento se construyó la edificación, en la que destacaba la capilla y la casa de guardas. Debido a las guerras carlistas, los bienes del pretendiente fueron expropiados, por lo que la finca volvió a manos de la Corona. En 1848 se dedicó a la yeguada inglesa y en 1870 se desamorizó, pasando a ser propiedad de los duques de Fernán-Núñez.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: La finca, de 323 hectáreas, se extiende entre los términos municipales de Yepes y Añover de Tajo, al suroeste de Aranjuez. En el centro de la misma, Jaime Marquet levantó una casa de planta rectangular, que contaba con dos pisos, organizada en dos sectores: el norte para el cuarto real y lechería y el sur para establos, vivienda de empleados y dependencias. Todo el conjunto se destinó a la cría de mulas y, posteriormente, búfalos.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Se encuentra un kilómetro al sur de Aranjuez. Se trata de una presa de gravedad de 140 metros de longitud, 10 de anchura y 6 de altura, que permitía embalsar hasta 400000m³. Las primeras ideas para crear un gran estanque se remontan a 1552 y en 1560 Juan Bautista de Toledo y Pietre Jansen comenzaron a trabajar en el proyecto. Su construcción se inició en 1563, con dos muros de piedra separados por un terraplén; sin embargo, en 1565 se derrumbó el muro delantero, por lo que se levantaron varios contrafuertes para reforzarlo, y en 1568 se produjo un segundo derrumbamiento, esta vez en el segundo muro, lo que obligó a reforzarlo también con contrafuertes. La finalización de las obras tuvo lugar en 1572 de la mano de Jerónimo Gili y Juan de Herrera. El embalse o «mar», en el que eran abundantes los peces y las aves acuáticas, contaba con un islote desde el cual la Corte asistía a los espectáculos y festivales acuáticos que se celebraban; además del uso lúdico, también se utilizó para regar los jardines de Aranjuez.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Está situado en la carretera M-305, a cinco kilómetros al norte de Aranjuez. Con motivo de la construcción de las —una de ellas de Madrid a Cádiz, que atravesaba Aranjuez— se promovió la construcción de un puente que sirviera para consolidar el cruce del Jarama y el acceso al Real Sitio, el cual se realizaría a través de la calle Nueva o Larga, terminada en 1751; así, fue levantado entre 1757 y 1761 con piedra de Colmenar, según un proyecto de Marcos de Vierna, y mide 500 metros de longitud, 8,5 de ancho y 11 de alto. Consta de 25 tramos iguales, con luces de 8,36 metros cada uno y salvados a través de arcos de medio punto. En sus extremos se colocaron cuatro estatuas de leones con escudos.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Se encuentra en la dehesa de Sotomayor, seis kilómetros al este de Aranjuez. Fue construida entre 1530 y 1534 en el mismo lugar que existió una presa que abastecía a los molinos de Gonzalo Chacón y en los trabajos participó el arquitecto Luis de Vega. Constituyó la primera de las obras del sistema de riego del Real Sitio y dio origen a dos canales, el de las Aves o de Sotomayor, en la margen izquierda del Tajo, y el de la Azuda o del Embocador, en la margen derecha; ambos fueron iniciados por Carlos I e impulsados por Felipe II. Presenta sección triangular y planta cóncava, y a lo largo de su historia ha sufrido numerosas reparaciones debido a los destrozos producidos por las crecidas del río.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Se trata de una de las arcas de control del viaje de aguas desde los manantiales de Ocaña. Se ubicaba a la entrada del casco urbano, en la confluencia del Paseo del Deleite con la Carrera de Andalucía, pero fue trasladada junto a la plaza de Toros. Su estructura se asemeja a la de un templete y está construida con piedra de Colmenar.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Construida en la segunda mitad del , esta azuda o noria servía para elevar el agua del canal de la Azuda hasta los terrenos de la Casa de la Montaña. Cuenta con una rueda de 12 metros de diámetro que incluye 48 cangilones para recoger el agua; al principio estaba hecha de madera pero, debido a los daños que presentaba, en 1845 se rehízo en su mayor parte en hierro. Una vez elevada, el agua era conducida a la finca mediante un acueducto de ladrillo, de 87 metros de longitud, que contaba con doce arcos. La estructura estuvo en uso hasta la segunda década del ; tras su abandono llegó a perder la maquinaria. Entre 2011 y 2012 fue rehabilitada y musealizada.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Trazado a lo largo de la orilla izquierda del Tajo durante 15km, fue mandado construir por Carlos I en 1535 para el riego de los jardines y el arbolado del Real Sitio. Parte de la presa del Embocador y desde ahí el canal discurre siguiendo el relieve del terreno, con pasos inferiores cuando cruza barrancos naturales. Al llegar al casco urbano, hasta principios del lo cruzaba en abierto, pero debido a los problemas sanitarios que provocaba, se procedió a enterrar; este soterramiento se llevó a cabo mediante un túnel abovedado, con registros cada 830 metros. Tras aflorar nuevamente a la superficie junto al antiguo matadero, continúa su trazado hacia el suroeste, paralelo al ferrocarril de Toledo, hasta la Madre, en Castillejo, donde finalizaba. En la segunda mitad del se prolongó varios kilómetros, hasta la entrada a la ciudad de Toledo, donde sus aguas vuelven al Tajo.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Aranjuez no contaba con aguas blandas aptas para el consumo por lo que, en vistas de la planificación de la nueva ciudad, Santiago Bonavía diseñó un proyecto para mejorar la traída de agua y la construcción de varias fuentes (entre ellas la de la plaza de San Antonio). Fue aprobado por Fernando VI en 1750. Para su ejecución, se adquirieron los terrenos donde se encontraban los manantiales elegidos —Aldehuela, Algivejo, Menalgavia y Valhondo, en las cañadas que vertían al Valle Mayor, al norte de Ocaña—, y desde ellos el agua se canalizaría hasta el casco urbano mediante ocho kilómetros de cañerías y acueductos, con sus correspondientes arcas para su revisión y limpieza. La última de ellas, a la entrada de Aranjuez (ubicada, desde 2002, junto a la plaza de Toros), fue proyectada y ejecutada por Jaime Marquet en 1762; se trata de un templete de piedra de Colmenar, de planta hexagonal y cúpula de gajos sobre la que apoya un jarrón.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Se trata de las rutas de dominio público destinadas al movimiento de ganado. Están reguladas por la ley 3/1995, de 23 de marzo, de Vías Pecuarias, y en la zona de protección se encuentran las siguientes: El recinto del Real Deleite se estableció en 1755 y tuvo su máxima expansión bajo Carlos III, diez años después. En él se plantaron encinas, olivos y viñas y, en 1778, se añadió un jardín o vergel en el que se plantaron frutas y flores. El objetivo era crear un modelo de cultivo cuya vegetación hiciera agradable la vista hacia el sur del casco urbano. Por su disposición y trazado, pudo haber sido obra de Pablo Boutelou. En 1851 estos terrenos fueron cedidos a María Cristina de Borbón quien, al año siguiente, ordenó construir un palacio según un proyecto de Alejandro Sureda. Finalizado en 1854, está construido en ladrillo, con cubierta de pizarra, remates en piedra e imitación de yeso en la cornisa. Posteriormente fue vendido a la Compañía de Jesús, que añadió una ampliación, alterando la planta original, y lo utilizó como noviciado. Finalmente pasó a manos privadas y desde entonces alberga una residencia de personas mayores. Situado en el Paseo del Deleite, se trata de dos esculturas sobre pedestal, realizadas en piedra de Colmenar, que representan a un ciervo y un jabalí atacados por perros.


title: Paisaje cultural de Aranjuez

text: Diseñados por Sabatini, sirven para delimitar la plaza de Parada, situada frente a la fachada principal del palacio. Son un total de doce bancos, diez de los cuales permanecen en la plaza y dos fueron trasladados a la plaza de Rusiñol, frente al jardín del Parterre. Están realizados en piedra de Colmenar y, estilísticamente, en su parte superior predominan elementos decorativos típicos del barroco, como floreros o piñas, mientras que en el respaldo presentan elementos neoclásicos, como bandas verticales de pilastras con estrías.


title: A las cinco de la tarde (película de 1961)

text: A las cinco de la tarde es una película española estrenada en 1961 y dirigida por Juan Antonio Bardem, Inspirada en el drama "La cornada" de Alfonso Sastre y en “La fiera" de Juan Antonio Bardem. B/N


text: Una visión crítica del mundo taurino basada en el antagonismo de dos toreros ante una corrida de toros crucial en la carrera de ambos. El uno, ya en declive y temeroso. El otro, en la cumbre de su carrera.


title: La Pellegrina. Intermedii 1589

text: La Pellegrina. Intermedii 1589 Intermedios compuestos para la celebración de las bodas del Gran Duque Fernando I de Médici y Cristina de Lorena en 1589, para realzar y enfatizar el nuevo estado de su reinado. Estos intermedios toman el nombre de la comedia a la que acompañaban, "La peregrina (La Pellegrina" en italiano) de Girolamo Bargagli, y con textos de G. B. Strozzi y Ottavio Rinuccini; música de Cristofano Malvezzi, Luca Marenzio, Jacopo Peri, Giulio Caccini, Antonio Anchilei, Emilio de' Cavalieri y Giovanni Bardi. El tema trata del poder la música y su influencia sobre los hombres, donde los personajes son todos alegorías mitológicas como por ejemplo el cielo, la tierra, las estrellas, las musas, Apolo, etc. La práctica de insertar entretenimientos músico-dramáticos entre los actos de una obra teatral fue una práctica que se desarrolló durante el Renacimiento y el Barroco. Normalmente tenían 6 intermedios (prólogo, cuatro entreactos y un epílogo) donde se explotaban escenas convencionales de tierra, cielo, mar e infierno. El período de preparación de La Pellegrina duró 8 meses. Tuvo su estreno el 2 de mayo de 1589, con una probable repetición el 15 de mayo. Incluye mucha música instrumental y vocal, muy ornamentada, madrigales, sinfonías, largas escalas policorales,y concluye con un gran ballet a la manera Francesa. Desde 1539, la dinastía de los Médicis desarrolló una tradicional ejecución del Intermedio, o interludios que acompañaban a las representaciones teatrales más usuales como podían ser comedias, pastorales o tragedias. Estos interludios musicales y escénicos sirvieron para el divertimento de la audiencia entre actos, y estaban enmarcados o delimitados por esas pausas o interrupciones provocadas por el levante y caída del telón. A medida que avanza del siglo, los intermedios se hacen más largos y más elaborados, con mecanismos añadidos, escenarios y danzas. Por último, los intermedios llegaron a ser más importantes que las funciones a las que originalmente servían de acompañamiento. Giovanni Battista Strozzi el Joven, describe sus personales pautas para la concepción y ejecución del Intermedio: "“el Intermedio fue creado para entretenimiento y deleite de los espectadores, para la conveniencia de los actores y mantener la verosimilitud en el tiempo de acción de la función”". Es decir, trata de todos los apectos relevantes y todas las cualidades con los que tiene que contar un buen intermedio: grandeza, admiración, claridad, placer, conveniencia y coherencia. Los Intermedios para La Pellegrina incluyeron trabajos de varios compositores, como ya se ha dicho, una colaboración que supuso un mayor interés y valor artístico. La mayoría de ellos formaba parte de la Camerata Florentina, liderada por el conde Giovanni de' Bardi, y estaban interesados en la restauración de la antigüedad. Unión estético y musical, con un estilo tradicional donde el coro tiende a un estilo clásico griego de escritura homofónica, en que el texto es simultáneamente recitado en todas sus partes; en contraste, hay pasajes de texturas no-homofónicos, recitativos, y música instrumental representan los ideales de los compositores de esta “nuova maniera”, los valores del nuevo estilo cantado, con los que no todos estaban de acuerdo. Cada uno de los autores citados se encargó de un parte determinada, tarea nada fácil, ya que al ser tantos surgieron choques y contradicciones entre ellos: El Conde Giovanni de' Bardi creó el tema para los seis intermedios y la composición musical para el Intermedio de 1589 fue "Miseri habitator", que contribuyó al Intermedio 4. El Director Musical y organizador general fue Emilio de' Cavalieri. La coreografía del Intermedio 6 ha llegado a nosotros como coreografiado por Cavalieri, perdurando en la edición 1591 el material musical revisado por Malvezzi. Bernardo Buontalenti estudió con Vasari y gozó de una considerable reputación como arquitecto. Colaboró con la corte Médici en palacio en la construcción de la villa y el teatro. A través de nuevos diseños de maquinaria de escenario desarrolló métodos de cambios de escenas desconocidos hasta entonces con facilidad y rapidez. Buontalenti fue responsable del conjunto, diseños de escenario y vestimenta del intermedio 1589. Estos diseños perduran en dibujos, acuarelas y grabados, muchos de los cuales eran reproducidos por primera vez según referencia de James M. Saslow "The Medici Wedding of 1589 Florentine Festival as Theatrum Mundi" (Yale University Press). Cristofano Malvezzi compuso la mayor parte de la música, siendo conocidos como su música para el teatro. Luca Marenzio es conocido primeramente como un compositor de madrigales. La música que compuso para este intermedio es conocida como su contribución al teatro.


title: La Pellegrina. Intermedii 1589

text: La coloratura monódica "Dalle piu alte sfere" fue cantado por Vittoria Archilei, en el papel de Armonía. Vittoria, esposa de Antonio Archilei (llamada “La Romana”) fue quizás más conocida que él. Composición atribuida a Cavalieri."Noi che cantando" fue cantado por las Sirenas que guiaron a las esferas celestiales. Cielo y tierra cantaban elogios a la pareja real, Cristina y Fernando. El tema de este intermedio trata de la recreación de la música antigua en las formas de música mundana y música humana. Fue inspirado en parte por conceptos del libro 10 de La República de Platón, el cual trata de la armonía musical del cosmos.


title: La Pellegrina. Intermedii 1589

text: La lucha estaba entre las Musas y las Piérides que eran las hermanas del Rey Piero. Las musas, cantando "Se nelle voce nostre", fueron juzgadas victoriosas por un grupo de “Ninfas de los bosques”, y las Piérides, que cantaron "Chi dal delfino", fueron convertidas en urracas.


title: La Pellegrina. Intermedii 1589

text: "En Qui di carne si sfama", los Delfinios se lamentaban del terrible monstruo que devastó el pueblo. Tras una batalla ante los ojos de los espectadores, el monstruo es matado por Apolo, seguido por el regocijo con canciones y danzas. Rinuccini reelabora el cuadro del dragón en la primera escena de su Dafne. Se trataba de una acción pantomímica y danzada, estructurada en cinco partes, en la que Apolo salía victorioso. Mímica y danza estaban muy bien articuladas. Es el intermedio más interesante para la historia de la danza y del teatro. Bardi, como pionero de la reforma melodramática, no sólo intentó llegar a la sensibilidad con la música, sino que, con la ayuda de Rinuccini, se sirvió de la danza y de la pantomima. Algunos especialistas opinan que Bardi se inspiró en Luciano de Samosata. El tema es el de Apolo liberando a los habitantes de Delfos. Se quería presentar una fiesta de la antigua Grecia: dar vida a la ceremonia en honor de Apolo, que había dado muerte al dragón. Treinta y seis habitantes de Delfos acompañan con canto, mímica y danza la lucha, mostrando el miedo, suplicando la salvación, manteniendo una tensa atención y mostrando júbilo por la liberación. La danza bélica de Apolo se consideró lo suficientemente importante como para ser encomendada a un bailarín experto, un tal Agostino.


title: La Pellegrina. Intermedii 1589

text: "Io che dal ciel cader" fue cantado por Lucia Caccini, volando sobre un carroza como la Hechicera. La llegada de La Edad de oro es anunciada, en el que el Demonio no tendrá almas a las que atormentar. Giulio Caccini tocó el arpa en la Sinfonía. El "Miseri habitator" de Giovanni de' Bardi cerró el intermedio. Las escenas del fuego y el azufre del Demonio en el intermedio 4 está lleno de ecos tomados del Infierno de Dante.


title: La Pellegrina. Intermedii 1589

text: "Io che l’onde raffreno", que abrió el Intermedio 5, fue cantado por Vittoria Archilei en el papel de Anfítrite; para la coloratura monódica "Dunque fra torbid’onde", en el papel de Arión fue cantado por Peri, después de que saltase al agua y fuese transportado a la costa sobre el lomo de un delfín. Al final del intermedio, un coro de marineros, para quienes la suerte extrema de Arión con el delfín era desconocida, se alegraron de que Arión hubiera sido tragado por las olas y que pueden ahora distribuir sus tesoros. La historia de Apolo y el delfín está basada en Moralia de Plutarco.


title: La Pellegrina. Intermedii 1589

text: Una asamblea de dioses se regocija del regalo de Júpiter al género humano. "O fortunato giorno" fue cantado por siete coros que incluían por completo a la compañía.Las secciones de trío fueron cantadas por Vittoria Archilei, Lucia y Margarita Caccini. La historia fue tomada de Leyes de Platón.


title: La Pellegrina. Intermedii 1589

text: El estudio de las formas musicales de los Intermedios de 1589 es absolutamente esencial para el entendimiento de la ópera más temprana, en particular el Orfeo de Monteverdi. La clave está en, no sólo su riqueza y maravillas, sino en la idea de trama única para todos ellos que los dotara de coherencia argumental que permitiera una continuidad entre música y escenificación. Realmente podemos decir que la idea de ópera comienza cuando los Intermedios llegan a ser más importantes que su dedicación al puro acompañamiento, entretenimiento en los descansos de las funciones teatrales. Algunas óperas primitivas se han perdido, incluyendo Dafne de Peri (libreto de Ottavio Rinuccini), representada en 1598, pero quizás comenzase en el entorno de 1594: solamente perduran alrededor de 6 fragmentos. Las siguientes óperas completas que perduran son Euridice de Peri (libreto de Ottavio Rinuccini ) de 1600, Euridice de Caccini (libreto de Rinuccini) de 1602, Orfeo de Monteverdi (libreto de Alessandro Striggio el Joven) de 1607 y Dafne de Marco da Gagliano (libreto de Ottavio Rinuccini de 1608. Todos estos trabajos incorporan textos que siguen una acción dramática continua. Destacamos a continuación algunos ejemplos musicales como: "Dal vago e bel sereno" es la primera representación como obertura, entonces canción. Esta práctica también perduró en la ópera primitiva, como patrón vocal estándar, para ser reemplazada solamente cuando el patrón “"da capo"” llegó a ser, más tarde en el s. XVII, el más popular. "Dalle piu alte sfere" de los Intermedios de 1589 está entre las primeras coloraturas de bravuras para el teatro. "Dunque fra torbid' onde" es en verdad un lamento que emplea ecos y repeticiones, dos recursos retenidos en la ópera primitiva. "O che nuovo miracolo" de Cavalieri, que cerró el Intermedio 6, inspiró la tradición del más reciente final de ópera.


title: Nicola Piovani

text: Nicola Piovani (Roma, 26 de mayo de 1946) es un compositor, director de orquesta y pianista italiano, que en 1998 ganó el Óscar a la «mejor banda sonora original dramática» por la partitura de "La vida es bella", película de Roberto Benigni.


title: Nicola Piovani

text: Después de la secundaria, Piovani se matriculó en la Universidad Sapienza de Roma. En 1967 recibió su licenciatura en piano en el Conservatorio Verdi (en Milán). Después estudió orquestación con el compositor griego Manos Chatzidakis (1925-1994).


title: Nicola Piovani

text: En los años setenta, Piovani trabajó con Fabrizio De André para crear canciones populares.


title: Nicola Piovani

text: Entre sus obras más populares está la banda sonora de la película "Intervista" (de Federico Fellini), la segunda de sus tres colaboraciones con el famoso director (las otras son "Ginger y Fred", y "La voce della Luna" (‘La voz de la Luna’). Años más tarde, compuso un ballet titulado "Balletto Fellini".


title: Nicola Piovani

text: En 2000, su galardonado partitura de "La vida es bella" fue nominada para un premio Grammy en la categoría «mejor composición instrumental escrita para una película, televisión u otros medios visuales», pero perdió ante Randy Newman. El 21 de mayo de 2008, en el Festival de Cine de Cannes, a la luz de su reciente trabajo con directores franceses ―en particular Danièle Thompson, Philippe Lioret y Éric-Emmanuel Schmitt―, el ministro francés de Cultura le dio el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.


title: Nicola Piovani

text: Hasta la fecha, Piovani tiene en su haber más de 130 bandas sonoras. Ha musicalizado "Querido diario" y "La habitación del hijo" de Nanni Moretti y recibió el premio César por la música de la película "L’equipier". En 1998 incursionó en la ópera, con "La Pietá" y "La isla de la luz".


title: Nicola Piovani

text: Sin embargo, ha dicho que «demasiadas músicas de película puede convertir a un compositor en una especie de mercenario, en cambio en el teatro la música es sobre todo artesanía». En consecuencia, trabaja principalmente en teatro musical, y también compone conciertos y música de cámara.


title: Nicola Piovani

text: Hace varios años corrió un rumor de que Nicola Piovani era un seudónimo del conocido compositor Ennio Morricone (1928−2020), un hecho que Piovani utiliza humorísticamente al hablar en público.


title: A las cinco de la tarde

text: A las cinco de la tarde puede referirse a:


title: IKA Bergantín

text: El IKA Bergantín (o Kaiser Bergantín), es un producto de un convenio entre las Industrias Kaiser Argentina y la firma Alfa Romeo. Se trata de un automóvil mediano, destinado a la clase media argentina. Es el primer automóvil mediano considerado compacto producido en Argentina, y el que por primera vez incorporó una batería y circuito eléctrico de 12 voltios. Era construido íntegramente en Santa Isabel (Córdoba, Argentina). Existen varias versiones:


title: IKA Bergantín

text: Se produjeron 7.999 unidades de los 4 cilindros y solamente 356 de la versión Super 6. Muchos de los chicos se usaron como taxis, y de los "grandes" se hicieron muy pocos los que son muy buscados por los coleccionistas y es muy difícil encontrar alguno en buen estado de conservación.


title: IKA Bergantín

text: Inició su producción en marzo de 1960. Existen tres versiones: Standard, De luxe y una básica para taxis, dentro del segmento de los 4 cilindros. Posee una carrocería Sedan autoportante con 4 puertas. El vehículo cuenta con tracción trasera, refrigeración por agua y utilizaba nafta común. Contaba con un carburador Carter YF 2756 S y una palanca de cambios al volante con 3 velocidades. Su capacidad de combustible es de 45 litros, cuenta con frenos delanteros y traseros a Tambor. Un detalle a mencionar de este vehículo es que fue el primer auto Argentino con instalación eléctrica de 12V.


title: IKA Bergantín

text: Motor: IKA Continental 4L 151


title: IKA Bergantín

text: Ciclo: 4 tiempos, árbol de levas lateral, válvulas laterales


title: IKA Bergantín

text: Cilindrada: 2.480cc


title: IKA Bergantín

text: Número de Cilindros: 4


title: IKA Bergantín

text: Potencia: 77 CV


title: IKA Bergantín

text: Tracción: Trasera


title: IKA Bergantín

text: Combustible: Nafta común


title: IKA Bergantín

text: Carburador: Carter YF 2756 S


title: IKA Bergantín

text: Transmisión: 3 velocidades (palanca al volante)


title: IKA Bergantín

text: Tanque de nafta: 45 litros


title: IKA Bergantín

text: Generador Eléctrico: Dínamo 12V, 25A.


title: IKA Bergantín

text: Velocidad Máxima: 130 km/h


title: IKA Bergantín

text: En mayo de 1961 la fábrica presenta una nueva versión con 6 cilindros, con el mismo motor que el Kaiser Carabela. Su nombre es, el IKA Bergantín Super 6. Un detalle exterior de esta versión es su doble color en la parte exterior del vehículo.


title: IKA Bergantín

text: Motor: IKA Continental 6L 226


title: IKA Bergantín

text: Cilindrada: 3.707cc


title: IKA Bergantín

text: Número de Cilindros: 6


title: IKA Bergantín

text: Potencia: 115 CV


title: IKA Bergantín

text: Combustible: Nafta especial


title: IKA Bergantín

text: Carburador: Carter WCD 2807 S


title: IKA Bergantín

text: Velocidad Máxima: 165 km/h


title: IKA Bergantín

text: La finalización de la fabricación del modelo Bergantín fue en el año 1962.


title: Henicorhina leucophrys

text: El Cucarachero pechigrís ("Henicorhina leucophrys") es una especie de ave de la familia Troglodytidae. Puede ser encontrada en Bolivia, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Perú y Venezuela. Sus habitats naturales son: regiones subtropicales o tropicales húmedas de alta altitud.


title: Waslala

text: Waslala es un de la Región autónoma de la Costa Caribe Norte en la República de Nicaragua, el municipio es atendido político y administrativamente por el departamento de Matagalpa ya que, la lejanía lo separa de su cabecera departamental Puerto Cabezas.


title: Waslala

text: El término Waslala proviene de orígenes indígenas, cuyo significado es "Río de Plata". Puesto que, en dicho municipio la economía se mantiene en auge.


title: Waslala

text: Este sitio "Río de Plata" limita: al norte con el municipio de Siuna, al sur con los municipios de Río Blanco y Rancho Grande, al este con los municipios de Mulukukú y Siuna y al oeste con los municipios de El Cuá y San José de Bocay. La cabecera municipal está ubicada a 241 kilómetros de la capital de Managua.


title: Waslala

text: Apenas se conocen sus orígenes, pero es de saber popular que la población actual no es meramente originaria de dicha localidad. Sin embargo, en la memoria de los habitantes de municipios cercanos, se recuerda que el territorio era habitado por personas físicamente de tonos claros, por el clima y con un nivel económico, equilibrado. Aproximadamente para 1977 se abre la carretera que comunica Waslala con otros pueblos, lo que posibilitó el comercio.


title: Waslala

text: Waslala fue fundada en 1989 por una ruptura del municipio vecino de Siuna. En 2005, Waslala fue elevada al rango de ciudad.


title: Waslala

text: Waslala tiene una población actual de 54 969 habitantes. De la población total, el 52.1% son hombres y el 47.9% son mujeres. Casi el 20.7% de la población vive en la zona urbana.


title: Waslala

text: El municipio cuenta con un clima tropical húmedo; la precipitación promedio oscila entre 1300 a 1500 mm anual. Se caracteriza por tener abundantes lluvias y bajas temperaturas; durante los doce meses del año el casco rural y urbano se mantiene equilibradamente fresco, por lo cual favorece al cuidado y mantenimiento de la piel de sus pobladores, además viene a ser de vital importancia, para la producción de los agricultores.


title: Waslala

text: La máxima altitud es el cerro de Zinica con 1267 m s. n. m. El municipio cuenta con numerosos, caudalosos y atractivos ríos entre ellos el Iyas, el Yaosca y el Tuma. Cabe mencionar, que los visitantes quedan completamente maravillados de estos afluentes naturales, considerándolos así, como "imanes" pues sus aguas son limpias y frescas.


title: Waslala

text: Las principales actividades son la agricultura y la ganadería. Aunque, sin duda, el comercio es una de las potencias en este municipio.


title: Waslala

text: En Waslala hay una famosa escuela de arte fundada por el pintor mural Francisco Pantoja.


title: Waslala

text: Actualmente en el área urbana existen varios centros de enseñanza que funcionan de lunes a viernes en los turnos matutino y vespertino; por otra parte, esta la educación superior en turnos sabatinos y dominicales.


title: Waslala

text: Colegios privados y públicos como el Liceo Cristiano Estrella de Belén (LICEB), colegio "Adventista" y los colegios públicos "Rubén Darío" y "José Dolores Estrada"; entre otros. Además, cuenta con las instalaciones del Instituto Técnico Ubaldo Gervasoni, un Pequeño recinto de la UNAN, y por supuesto el revinto de la Universidad de las Regiones Autónomas de la Costa Caribe Nicaragüense (URACCAN).


title: Lowell (Vermont)

text: Lowell es un pueblo ubicado en el condado de Orleans en el estado estadounidense de Vermont. En el año 2010 tenía una población de 879 habitantes y una densidad poblacional de 6 personas por km².


title: Lowell (Vermont)

text: Lowell se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Lowell (Vermont)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $27,969 y los ingresos medios por familia eran $29,408. Los hombres tenían unos ingresos medios de $25,446 frente a los $21,083 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $12,404. Alrededor del 17.5% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Bío-Bío deportes

text: Bío-Bío Deportes es el programa deportivo de Radio Bío-Bío de Santiago. Nació con el nombre de "Bío-Bío Deportes" el 2 de enero de 2003 con dos programas desde estudios y en febrero de 2006 comenzó sus transmisiones desde exteriores.


title: Bío-Bío deportes

text: En agosto de 2007 firmó una alianza con ESPN (conocido también como "El Líder Mundial en Deportes"), por lo cual pasa a llamarse "ESPN Radio-Bío-Bío Deportes", al igual que en Radio Rivadavia de Buenos Aires, Argentina con "La Oral Deportiva", El convenio con ESPN terminó en junio de 2011 retomando su nombre original, Bío-Bío Deportes. Desde 2013 es filmado y transmitido por Bío-Bío Chile TV.


title: Bío-Bío deportes

text: "Bío-Bío Deportes" transmite partidos de cada fecha del fútbol chileno, los que disputen los equipos chilenos en el ámbito internacional, todos los que juegue la Selección Chilena y transmiten también otros eventos deportivos como el tenis (Copa Davis) y toda la información deportiva nacional e internacional.


title: Bío-Bío deportes

text: Además durante los fines de semana, aparte de las transmisiones deportivas, contó con el espacio "El Poli" los sábados por la tarde, que trataba sobre los deportes menos masivos en los medios de comunicación.


title: Henicorhina

text: Henicorhina es un género de ave de la familia Troglodytidae.


title: Henicorhina

text: Este género contienen las siguientes especies:


title: Morgan (Vermont)

text: Morgan es un pueblo ubicado en el condado de Orleans en el estado estadounidense de Vermont. En el año 2010 tenía una población de 749 habitantes y una densidad poblacional de 8.5 personas por km².


title: Morgan (Vermont)

text: Morgan se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Morgan (Vermont)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $37,292 y los ingresos medios por familia eran $42,344. Los hombres tenían unos ingresos medios de $28,542 frente a los $18,125 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $15,565. Alrededor del 15% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Javier López García

text: Francisco Javier López García (Laredo, Cantabria; 14 de octubre de 1950), conocido como Javier López o simplemente López, es un exfutbolista español que desarrolló la mayor parte de su carrera deportiva en el Real Betis Balompié, con el que obtuvo la Copa del Rey del año 1977 y logró formar parte de la selección española.


title: Javier López García

text: Nació en Laredo, (Cantabria) el 14 de octubre de 1950. Se inició en el Laredo en la Tercera División. De allí pasó a la Gimnástica de Torrelavega, donde llegó a ser el jugador mejor pagado de Cantabria.


title: Javier López García

text: En 1969, tras un frustrado fichaje por el Atlético de Madrid, que lo rechazó en el reconocimiento médico, fue pretendido por el Sevilla F. C., aunque finalmente acabó contratado en diciembre de 1970 por el Real Betis Balompié.


title: Javier López García

text: Debutó en la liga con el Betis, en segunda división, el 10 de enero de 1971 frente al Burgos, con Antonio Barrios como entrenador. Ese año consiguió el equipo el ascenso a primera. Permaneció en el equipo hasta 1982. Con el Betis obtuvo la Copa del Rey en 1977, en la que marcó los dos goles en la final contra el Athletic Club de Bilbao y también transformó el tercero de los penaltis de la serie que se lanzaron al terminar el partido con empate a dos.


title: Javier López García

text: Durante sus mejores años en el equipo verdiblanco, formó un gran centro del campo junto a Julio Cardeñosa y Sebastián Alabanda, alcanzando todos ellos la internacionalidad; el entonces entrenador del Milán, Nils Liedholm, opinó tras su eliminación frente al Betis en la Recopa de Europa de 1977, que el equipo bético formaba el mejor centro del campo de Europa de la época. Al abandonar el Betis en 1982, jugó en el Mallorca y el Granada.


title: Javier López García

text: Fue convocado en varias ocasiones por el entonces seleccionador español, Ladislao Kubala y jugó un partido con la selección, el 21 de septiembre de 1977 contra Suiza en Berna, con triunfo español por 1-2.


title: William Wilkins (arquitecto)

text: William Wilkins AR (31 de agosto 1778 - 31 de agosto 1839) fue un arquitecto inglés, estudioso de los clásicos y arqueólogo.


title: William Wilkins (arquitecto)

text: Wilkins nació en la parroquia de St. Giles, Norwich, era el hijo de un constructor de éxito que también logró una cadena de teatros. Su hermano George Wilkins fue archidiácono de Nottingham.


title: William Wilkins (arquitecto)

text: Estudió en Bury St Edmunds y en el Gonville and Caius College, Cambridge, se graduó en 1800. El premio de la soltería fue gastos de viaje (por valor de £ 100 para tres años) en 1801 fue capaz de conciertos de Grecia, Asia Menor, Magna Grecia y en Italia entre 1801 y 1804. Ha publicado investigaciones en tanto clásica y la arquitectura gótica, convirtiéndose en una de las principales figuras en el Inglés del renacimiento griego del siglo XIX. En su gira de las antigüedades clásicas de todo el Mediterráneo, que estuvo acompañado por el paisajista italiano Agostino Aglio, que había sido encargado por Wilkins como ponente en la expedición. Aglio suministrado los planos de las placas aguatinta de ilustraciones monumento en Wilkins volúmenes de la expedición, tales como el de Antigüedades de la Magna Grecia (1807).


title: William Wilkins (arquitecto)

text: Entre sus obras en el estilo neoclásico griego fueron The Grange, Northington, Reino Unido Hampshire, Downing College de Cambridge (1805 diseñado, construido 1807-1820, pero no se completó debido a la falta de fondos), la East India Company College, Haileybury (1809), el Teatro Real de Bury St Edmunds 1819, la Iglesia de San Pablo, George Street, Nottingham 1822, el University College de Londres (1825-1832) y el Museo de Yorkshire (1830).


title: William Wilkins (arquitecto)

text: También produjo los edificios de estilo gótico, que él prefería, incluida la labor realizada en la década de 1820 en el King's, Trinidad y Corpus Christi colleges de Cambridge, y casas de campo incluyendo Tregothnan y la Cámara Dalmeny.


title: William Wilkins (arquitecto)

text: Wilkins fue miembro de la Sociedad de Diletantes de 1817. En 1822-26, colaboró con John Peter Gandy en la Casa Club para el nuevo Club Unidos de la Universidad, en Pall Mall. Fue nombrado socio de la Royal Society en 1824, habida cuenta de miembro de pleno derecho en 1826 y nombrado profesor de arquitectura, después de John Soane.


title: William Wilkins (arquitecto)

text: Su obra más famosa, la Galería Nacional, fue completado en 1838, ha sido menos admirado por la crítica que algunos de sus otros edificios. Está enterrado en la capilla del Corpus Christi College, su favorito entre sus obras.


title: Newport (condado de Orleans, Vermont)

text: Newport es un pueblo ubicado en el condado de Orleans en el estado estadounidense de Vermont. En el año 2010 tenía una población de 1,594 habitantes y una densidad poblacional de 14 personas por km².


title: Newport (condado de Orleans, Vermont)

text: Newport se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Newport (condado de Orleans, Vermont)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $34,758 y los ingresos medios por familia eran $43,828. Los hombres tenían unos ingresos medios de $28,063 frente a los $21,389 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $17,677. Alrededor del 12.7% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Etajima

text: Etajima () es una isla en la bahía de Hiroshima situada en el suroeste de la prefectura de Hiroshima, Japón. Desde la ciudad de Hiroshima la isla está a unos 7 km en el mar y a unos 6 km de la ciudad de Kure. Está conectada a Kure por dos puentes.


title: Etajima

text: Etajima tiene dos maratones anuales, incluido el Maratón Mikan (naranja), y el Maratón Kaki (Oyster). El Maratón de Mikan se celebra desde hace más de dos décadas. Se organiza cada año en octubre, al comienzo de la temporada de cultivo de naranjas. Cada participante es recompensado por sus esfuerzos con una bolsa de naranjas cultivadas localmente. El Vigésimo tercer maratón Anual de Mikan en 2008 recibió a más de 2000 participantes.


title: Etajima

text: El Maratón de Kaki es relativamente un maratón de menor escala. Los participantes son recompensados con ostras.


title: Etajima

text: El 1 de noviembre de 2004, cuatro ciudades de la isla se fusionaron formando la ciudad de Etajima. Estas ciudades fueron: Etajima del Distrito Aki, y Noumi, Okimi y Ogaki del Distrito Saeki.


title: PrivatBank

text: PrivatBank () es el mayor banco comercial de Ucrania, en número de clientes, activos, cartera de préstamos e impuestos pagados al erario público. Su sede central se halla en la ciudad de Dnipropetrovsk a diferencia de la mayoría de los grandes bancos ucranianos. PrivatBank es el único banco ucraniano con capital 100% ucraniano.


title: PrivatBank

text: Más de 30.000 personas son empleadas por el grupo bancario. Según los resultados de una encuesta de mercado, llevada a cabo por GFK Ukraine, los servicios de PrivatBank son usados por uno de cada tres clientes bancarios ucranianos (33,2%), y uno de cada cuatro (24,9%) utiliza una amplia variedad de servicios y considera PrivatBank su principal banco.


title: PrivatBank

text: Para 1 de febrero de 2001, PrivatBank proporciona servicios a 2,4 millones de personas jubiladas en Ucrania, 3,4 millones obtienen su salario de las tarjetas de PrivatBank, 1 millón de estudiantes recibe sus becas y subvenciones a través de PrivatBank. La infraestructura del banco en Ucrania incluye 6.975 cajeros automáticos, 2.228 terminales de pago, 35.485 POS-terminales, 3.303 sucursales y oficinas en ciudades y distritos del país. De media, cada día 1,5 millones de personas utilizan los servicios de PrivatBank.


title: PrivatBank

text: Los principales propietarios del banco incluye los oligarcas ucranianos Ihor Kolomoyskyi y Hennadiy Boholubov, siendo el banco el núcleo del grupo financiero y de gestión Privat Group.


title: PrivatBank

text: PrivatBank es uno de los primeros bancos privados comerciales en ser fundados en Ucrania. La decisión de la fundación del banco fue tomada en una asamblea de los fundadores el 7 de febrero de 1992. El 19 de marzo de 1992 el banco fue registrado por Serhiy Tihipko, uno de los fundadores y el primer presidente del Consejo de Administración.


title: PrivatBank

text: Muy al principio el banco disponía sólo de una oficina y varios ordenadores. Fue el primer banco en Ucrania en introducir las tarjetas de crédito de plástico y los cajeros automáticos. PrivatBank fue también la primera organización financiera de Ucrania en obtener una calificación internacional.


title: PrivatBank

text: En 1996, se convirtió en un miembro de pleno derecho del sistema de pagos internacional VISA y empezó la emisión de tarjetas de crédito a gran escala.


title: PrivatBank

text: En 1997, PrivatBank se convirtió en el primer banco ucraniano en obtener una calificación de Thomson BankWatch International, y convertirse en miembro de pleno derecho del sistema de pago Europay.


title: PrivatBank

text: En 1998, el banco obtuvo la calificación de la agencia internacional de calificación Fitch IBCA. En noviembre de 1998 el banco ganó el concurso y fue seleccionado como el banco autorizado para realizar los pagos en Ucrania del Fondo Suizo del Memorial del Holocausto.


title: PrivatBank

text: En 1999, PrivatBank abrió su unidad de Banca Internacional en Chipre. La sucursal de PrivatBank en Nicosia fue la primera sucursal de un banco ucraniano en establecerse en el extranjero.


title: PrivatBank

text: En 2000 el banco fue incluido en el grupo de bancos autorizados para pagar compensaciones a ciudadanos ucranianos que sufrieron persecución del régimen Nazi durante la II Guerra Mundial. En 2000 cambió la forma de propiedad del banco y se convirtió en sociedad anónima (6 de julio).


title: PrivatBank

text: Un hecho significante en el sistema bancario ucraniano fue la puesta en marcha en 2001 del proyecto "Privat24", que permite a un número de clientes la oportunidad de gestionar sus cuentas bancarias en línea a tiempo real, realizar pagos, transferencias de fondos, etc.


title: PrivatBank

text: En febrero de 2002 PrivatBank emitió su tarjeta de crédito n.º 1 millón. En 2003, PrivatBank fue nombrado como el mejor servicio bancario de calidad por los clientes de Western Union. El mismo año el banco recibió el reconocimiento STP Excelencia de Deutsche Bank, confirmando su profesionalidad en los pagos internacionales.


title: PrivatBank

text: PrivatBank fue el primer banco ucraniano en colocar Eurobonos por una cantidad de US$ 100 millones en el mercado europeo. También fue el primer banco en Ucrania en obtener una calificación B- por la agencia de calificación internacional Standard & Poor’s. Los Eurobonos a largo plazo de PrivatBank también fueron calificados como B- por la agencia internacional de calificación Fitch .


title: PrivatBank

text: Por decisión de la asamblea de accionistas del 30 de abril de 2009 la actividad del banco se ha ajustado a la Ley de Ucrania sobre sociedades anónimas: se introdujeron relevantes modificaciones en los estatutos del banco, y el tipo de sociedad fue modificada. También se modificó el nombre del banco. Estos cambios surtieron efecto el 21 de julio de 2009 (licencia del Banco Nacional de Ucrania n.º 22 con fecha de 29 de julio de 2009).


title: PrivatBank

text: En 2010 PrivatBank aumentó su beneficio neto en un 30% hasta los UAH 1.370 millones en comparación con 2009. Los activos del banco aumentaron respecto al periodo anterior en un 32% y a 1 de enero de 2011 ascendían a UAH 113.437 millones; los préstamos por cobrar ascendían a UAH 101.855 millones, un 36% superior; el pasivo ascendió a UAH 101.557 millones, un 34% más.


title: PrivatBank

text: Las acciones de of PJSC CB "PrivatBank" estaban distribuidas entre 21 individuos (99,794% de las acciones) y 5 entidades legales (0,206%). Más del 98% de las acciones están repartidas entre dos propietarios (Hennadiy Boholubov (23 773,384 acciones o el 49.027% del total) y Ihor Kolomoyskyi (23 834,849 acciones o 49.154%).


title: PrivatBank

text: La red internacional de PrivatBank comprende bancos asociados como el MoscomPrivatBank (Federación Rusa), AS PrivatBank (Letonia), AS PrivatBank (Portugal) y TaoPrivatBank (Georgia). Además, PrivatBank tiene sucursales y oficinas representativas en 12 países en todo el mundo, incluyendo Italia, Chipre, Reino Unido y China. El 16 de agosto de 2007, el nombre de la subsidiaria en Letonia, AS Banka Paritāte, fue cambiado oficialmente a AS PrivatBank como parte de la estrategia de fortalecer la marca corporativa del grupo a nivel regional.


title: Francisco Cabral y Aguado Bejarano

text: Francisco Cabral y Aguado Bejarano (Sevilla, 1824-Sevilla, 1890) fue un pintor español.


title: Francisco Cabral y Aguado Bejarano

text: Se inició en el taller familiar, junto a su hermano Manuel Cabral y Aguado Bejarano, bajo la tutela de su padre, el también pintor Antonio Cabral Bejarano. Completó su formación en la Escuela de la Academia de Nobles Artes de Santa Isabel de Sevilla. Su producción artística está compuesta principalmente por temas costumbristas andaluces, retratos, temas religiosos y copias de las obras de Bartolomé Esteban Murillo. Un "Retrato de caballero" pintado por él se conserva en los depósitos del Museo del Prado de Madrid.


title: Troy (Vermont)

text: Troy es un pueblo ubicado en el condado de Orleans en el estado estadounidense de Vermont. En el año 2010 tenía una población de 1,662 habitantes y una densidad poblacional de 17.7 personas por km².


title: Troy (Vermont)

text: Troy se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Troy (Vermont)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $31,705 y los ingresos medios por familia eran $35,104. Los hombres tenían unos ingresos medios de $26,576 frente a los $19,766 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $13,968. Alrededor del 11% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Robledo (León)

text: Robledo (León) puede hacer referencia a:


title: Westfield (Vermont)

text: Westfield es un pueblo ubicado en el condado de Orleans en el estado estadounidense de Vermont. En el año 2010 tenía una población de 536 habitantes y una densidad poblacional de 5.15 personas por km².


title: Westfield (Vermont)

text: Westfield se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Westfield (Vermont)


title: Westmore

text: Westmore es un pueblo ubicado en el condado de Orleans en el estado estadounidense de Vermont. En el año 2010 tenía una población de 350 habitantes y una densidad poblacional de 3.6 personas por km².


title: Westmore

text: Westmore se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Westmore

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $27,375 y los ingresos medios por familia eran $38,333. Los hombres tenían unos ingresos medios de $26,875 frente a los $18,958 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $14,522. Alrededor del 14.6% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Idioma patashó

text: El patashó-hãhãhãi o pataxó es una lengua indígena de Brasil, fragmentaria testimoniada que pertenece a la subfamilia mashakalí de las lenguas macro-yê.


title: Idioma patashó

text: Existen dos variantes de la lengua el pataxó (dialecto meridional) y el (dialecto septentrional). Este artículo compara estos dos dialectos.


title: Idioma patashó

text: Del dialecto meridional o pataxó, propiamente dicho, se conocen solo una lista de 89 palabras recogidas por el príncipe Maximiliano de Wied-Neuwied en su viaje entre 1815-1817 por la costa este de Brasil. El príncipe Wied-Neuwied obtuvo probablemente sus datos de los habitantes de Rio Prado, con los que se encontró en el curso de sus viajes. Estos pataxó con los que se encontró formaban parte del grupo meridional, y hablaban el dialecto ubicado a 225 kilómetros de la punta más meridional de Bahía junto al Río da Santa Cruz. Este grupo de pataxós meridionales estaba separado del grupo de pataxós septentrionale spor una franja de 100 kilómetros en ese momento ocupada por los hablantes de botocudo.


title: Idioma patashó

text: El grupo septentrional hablaba el dialecto Hãhãhãi, actualmente severamente amenazado. Este dialecto se conoce solo por listas breves de vocabulario:


title: Idioma patashó

text: De las palabras disponibles en los dialectos meridional y septentrional, solo 35 palabras están en ambas listas, y de estas solo 26 son comparables, siendo 21 de ellas cognados probables.


title: Idioma patashó

text: Esta sección considera la lista de cognados que aparecen en las diversas listas de vocabulario del patashó y el hãhãhãi, aunque existe una clara relación entre ambos la divergencia es notable y es posible que como lenguas habladas fueran solo parcialmente inteligibles ambas variantes. Entre la primera columna (pataxó) y las otras tres (hãhãhãi) se observan algunas correspondencias regulares p:p/b, t:k, x:h, x:ɣ algunas pérdidas de nasales, pero en general los sonidos se corresponden en alto grado.


title: Amanda del Llano

text: Amanda del Llano Serrano (Cintalapa de Figueroa, Chiapas, 20 de junio de 1920-Ciudad de México, 23 de junio de 1964) fue una actriz y cantante mexicana. Hizo más de cuarenta películas y ganó el premio Ariel a mejor coactuación femenina por la película "La rebelión de los colgados" (1954), en donde trabajó con Pedro Armendáriz y Carlos López Moctezuma.


title: Amanda del Llano

text: También destacó como cantante interpretando canciones rancheras en sus películas, a veces a dúo con otros artistas como Jorge Negrete o Luis Aguilar. Realizó giras por Estados Unidos y España, donde grabó varios discos.


title: Amanda del Llano

text: Amanda del Llano Serrano nació el 20 de junio de 1920 en Tapachula, Chiapas, México. Su padre, Manuel del Llano de Renovales, era originario de Sevilla, España, y su madre, Consuelo Serrano Toledo, era chiapaneca. A finales de los años treinta llegó a Ciudad de México a estudiar. En 1941, comenzó a trabajar en cine en plan de extra en películas como "Al son de la marimba" y "El gendarme desconocido". Ese mismo año, después de ganar el concurso "Estrellitas 1941", promovido por una revista de la época, recibió su primera oportunidad semi-estelar con la película "La venganza del Charro Negro", protagonizada y dirigida por Raúl de Anda, pero fue en 1946 cuando el público logró identificarse con ella, gracias a la película "Campeón sin corona" de Alejandro Galindo, donde interpreta a Lupita, la abnegada mujer que hasta en la derrota sabe estar con su Kid (David Silva). A ésta le siguieron participaciones interesantes, aunque con pocas oportunidades de lucimiento, pues a pesar de ser una buena actriz, como lo demostró en repetidas ocasiones en el teatro, en el cine solo se la utilizó de dama joven, aunque casi siempre como la tercera en discordia y en pocas ocasiones se quedaba con el galán, en películas como "Hay muertos que no hacen ruido" (1946) con Germán Valdés "Tin Tan", "Yo maté a Rosita Alvírez" (1947) con Luis Aguilar, "La casa colorada" (1947) con Pedro Armendáriz, "Dos de la vida airada" (1948) con los cómicos Manolín y Shilinsky, "La oveja negra" (1949) y "No desearás a la mujer de tu hijo" (1950) con Fernando Soler y Pedro Infante.


title: Amanda del Llano

text: En 1953 Amanda firmó para dos cintas por las que es muy recordada entre los cinéfilos: "Pepe el Toro", dirigida por Ismael Rodríguez y en la cual trabajó con el entonces muy popular Pedro Infante, y "Reportaje" (1953), dirigida por su gran amigo Emilio Fernández, una película con un elenco multiestelar compuesto por los máximos actores de la época. Es en esta donde mostró su calibre como actriz, ya que de todo el elenco -que incluía a figuras de renombre como María Félix, Pedro Infante, Jorge Negrete, Arturo de Córdova, Dolores del Río , Tin Tan, Columba Domínguez, Roberto Cañedo, Víctor Parra, Víctor Manuel Mendoza y Miroslava Stern- es la única que logró nominación con su papel y con él, se roba la película.


title: Amanda del Llano

text: Después de "Reportaje", le siguió su mayor triunfo cinematográfico: "La rebelión de los colgados" (1954), en donde por su excelente caracterización de la golfa Áurea, ganó el Ariel a la mejor coactuación femenina. Siguieron sus papeles en "El seductor" (1955), "La ilegítima" (1956) y "Los amantes" (1956), con las cuales entró de lleno a la moda de los “desnudos artísticos”, iniciada por Ana Luisa Peluffo. Estuvo casada con el actor nacido en Costa Rica Crox Alvarado, con quien trabajó en varias cintas. Decepcionada porque en México no se le brindaban nuevas oportunidades, se marchó a España, donde logró triunfar como cantante. Para la compañía discográfica española RCA, grabó canciones rancheras con acompañamiento de orquesta: «A grito abierto», «Aquella», «Cuando salga la luna», «Cu cu rru cu cú paloma», «Échame a mí la culpa», «Estrellita marinera», «La noche de mi mal», «Una noche serena y oscura» y «Y ya». También grabó canciones de compositores españoles.


title: Amanda del Llano

text: Regresó a México a principios de los sesenta y tuvo unas breves apariciones en "Los hermanos Del Hierro" (1961), "Cuánto vale tu hijo" (1962), "Tiburoneros" (1963) y "Aquí está tu enamorado" (1963). Sin embargo, sería en realidad en el teatro donde tuvo sus últimos éxitos, sobre todo al hacer el papel de la reina María Antonieta en la pieza "Juego de reinas".


title: Amanda del Llano

text: Diez días antes de su muerte había sido sometida a tres intervenciones quirúrgicas intestinales, a las cuales no pudo sobreponerse, y debido a esto falleció el 23 de junio de 1964 en la Ciudad de México.


title: Amanda del Llano

text: En 2006, fue inaugurada la «Sala Amanda del Llano», en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, como un homenaje en su memoria.


title: Amanda del Llano

text: Canciones que Amanda del Llano dejó grabadas en discos:


title: Natalia Gantimúrova

text: Natalia Serguéyevna Gantimúrova ; nacida el 14 de agosto de 1991 en la ciudad de Cheliábinsk, es una modelo ganadora del certamen de belleza Miss Rusia 2011 (anteriormente ganado por Irina Antonenko) ella concursó en el Miss Universo 2011 en la ciudad de Sao Paulo , Brasil donde no logró clasificar. Nació en Cheliábinsk con sus padres Serguéi Gantimúrov and Svetlana Nósyreva y estudia negocios internacionales en una universidad rusa.


title: Lucía Corpacci

text: Lucía Benigna Corpacci Saadi (n. Catamarca, 4 de diciembre de 1959), es una médica y política argentina. En la provincia de Catamarca, fue elegida vicegobernadora (2007) y senadora nacional. Fue gobernadora de dicha provincia entre el año 2011 y 2019, habiendo sido reelecta en el año 2015.


title: Lucía Corpacci

text: Lucía Corpacci, hija de Sebastián Corpacci y Teresa Saadi, nació en San Fernando en 1959. Cursó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio del Carmen y San José de la capital catamarqueña.


title: Lucía Corpacci

text: Tras culminar el secundario, se traslada a la ciudad de Córdoba, para estudiar medicina en la Universidad Nacional de Córdoba. En 1982 se recibe de Médico Cirujano. Realiza una pasantía en el Hospital Rawson de Córdoba durante un año.


title: Lucía Corpacci

text: Posteriormente ingresa en el Hospital Francisco Javier Muñiz de la Capital Federal. Allí cursa la especialidad en enfermedades infecciosas, y egresa como Infectóloga en 1986. En el Muñiz, se desempeña como médica de terapia intensiva entre 1984 y 1988.


title: Lucía Corpacci

text: De retorno a Catamarca, ingresa a la primera cohorte de la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad Nacional de Catamarca, donde realiza una maestría en enfermedades endémicas.


title: Lucía Corpacci

text: Entre 1988 y 2000, se desempeña en el Servicio de Infectología del Hospital Interzonal San Juan Bautista, donde asume la jefatura. Paralelamente cumple funciones en las áreas de Guardia y la Unidad de Terapia Intensiva del nosocomio.


title: Lucía Corpacci

text: En 1998, gana por concurso la titularidad de la Cátedra de Microbiología de la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad Nacional de Catamarca.


title: Lucía Corpacci

text: Durante el año 2002 ejerce la dirección del Centro Único de Referencias (CUR) que funciona en el Hospital Interzonal San Juan Bautista. Es el único centro dedicado al tratamiento y estudio del sida en la provincia.


title: Lucía Corpacci

text: Posteriormente es convocada para ejercer la dirección de la Unidad de Gestión 24, Delegación Catamarca del PAMI, tarea que cumple entre los años 2003 y 2005.


title: Lucía Corpacci

text: Es designada en el 2005 por la Nación como Directora del Centro de Referencia del Ministerio de Desarrollo Social en Catamarca, labor que llevó adelante hasta el año 2007.


title: Lucía Corpacci

text: En el año 2005, fue candidata a diputada nacional en segundo término.


title: Lucía Corpacci

text: En 2007, es candidata a Vicegobernadora de la provincia de Catamarca y es electa, convirtiéndose en la primera mujer de la historia que accede a tan alto cargo por decisión popular.


title: Lucía Corpacci

text: Es la primera mujer en presidir la Asamblea Legislativa, y también la primera en ejercer la Presidencia del Parlamento del NOA, órgano deliberativo regional que nuclea a representantes de las provincias de Catamarca, Salta, Jujuy, Tucumán, y Santiago del Estero.


title: Lucía Corpacci

text: En 2009 es electa Senadora Nacional por Catamarca, y asume su banca en el Congreso de la Nación.


title: Lucía Corpacci

text: En 2011 se postula a la Gobernación, y gana las elecciones, transformándose en la primera mujer en la historia de la Provincia de Catamarca que llega al cargo mediante el voto popular. Con su victoria, también puso fin a veinte años de dominio continuo del Frente Cívico y Social de Catamarca sobre la gobernación de la provincia.


title: Lucía Corpacci

text: Desarrolla una gestión donde se destacan la recuperación de los servicios públicos, un plan inédito de construcción de viviendas, escuelas, hospitales y rutas. Establece el desarrollo de la minería como política de Estado, y crea una empresa estatal minera que es modelo en el resto del país.


title: Lucía Corpacci

text: Como Gobernadora, pone el acento en el plano social, e impulsa una histórica Reforma de la Constitución de la Provincia para terminar con los privilegios de la clase política.


title: Lucía Corpacci

text: Es Presidenta del Partido Justicialista de Catamarca y Vicepresidenta del Consejo Nacional del Partido Justicialista.


title: Lucía Corpacci

text: En 2015 se postula nuevamente como Gobernadora, y obtiene el triunfo por un margen mucho más amplio que el que la consagró en 2011, obteniendo la mayor cantidad de votos jamás reunida en Catamarca por ningún candidato.


title: Lucía Corpacci

text: Es familiar de Vicente Saadi.


title: Overkill (personaje de Transformers)

text: Overkill es un personaje de ficción del universo de Transformers, él es un miembro de Los Decepticons del grupo de los microcassettes es un simbiótico de Soundwave, su modo normal es de un Tyrannosaurus Rex. A Diferencia de Laserbeak, Buzzsaw, Frenzy, Ravage, Ratbat y Rumble, Overkill es uno de los radiocasetes más considerados en las batallas, puede destruir lo que sea con sus potentes mandíbulas, su primera aparición fue durante una batalla entre Los Autobots y Los Decepticons en la luna, luego este es llamado por Grimlock, Sky Lynx, Tripticon, Los Predacons, entre otros por Primeacon formando un grupo de Animales ya que tuvieron que aliarse entre Autobots y Decepticons, llamándose así "Los Primitives" su misión era la de luchar contra un monstruo demasiado poderoso llamado Tornatron, al final dicho monstruo fue derrotado por Grimlock y así logró salvar el Universo. El destino de Overkill aún se desconoce, quizás fue destruido junto con Soundwave cuando este estuvo con Scorponok en la última batalla entre Autobots y Decepticons en Cybertron.


title: Beebe Plain

text: Beebe Plain es un área no incorporada ubicada en el condado de Orleans en el estado estadounidense de Vermont. Beebe Plain se encuentra ubicada en el pueblo de Derby y limita al norte con Beebe, Quebec, Canadá.


title: Beebe Plain

text: Beebe Plain se encuentra ubicada en las coordenadas .


title: Efraín Valdez

text: Efraín Antonio Valdez (nacido el 11 de julio de 1966 en Nizao) es un ex lanzador dominicano que jugó en las Grandes Ligas de Béisbol. "Valdez" jugó con los Indios de Cleveland en 1990 y 1991 y Diamondbacks de Arizona en 1998. También jugó para la Organización Coreana de Béisbol con los Mellizos LG en el 2001.


title: Efraín Valdez

text: La carrera Valdez duró 20 años y durante ese tiempo jugó con un gran número de clubes en 5 países diferentes: Estados Unidos, República Dominicana, México, Taiwán y Corea del Sur.


title: Efraín Valdez

text: "Valdez" empezó su carrera como jugador profesional el 4 de mayo de 1983, cuando fue firmado por los Padres de San Diego como amateur. Fue asignado al equipo de clase "A" "Spokane Indians" de la Northwest League. Después de jugar dos temporadas, 1983 y 1984, con los "Spokane", "Valdez" fue adquirido por los Rangers de Texas el 10 de diciembre de 1984.


title: Efraín Valdez

text: A pesar de que no jugó en las ligas menores en 1985, "Valdez" comenzó a jugar profesionalmente fuera de los "Estados Unidos", jugando una temporada en la "Dominican Summer League". Comenzó la temporada de 1986 en la Liga Mexicana pero regresó a la organización de los "Rangers", donde fue asignado al equipo de clase doble "A" "Tulsa Drillersde" de la Texas League. En 1987, "Valdez" fue enviado al equipo de clase "A" "Charlotte Rangers" de la Florida State League y pasó un tiempo antes de regresar a los "Drillers". Después de otra temporada con los "Tulsa" en 1988, "Valdez" fue adquirido por los "Indios de Cleveland" en el del 5 de diciembre de 1988.


title: Efraín Valdez

text: Los "Indios" asignaron a "Valdez" al equipo de clase doble-A los "Canton-Akron Indians" de la Eastern League, donde jugaría durante la temporada de 1989.


title: Efraín Valdez

text: La temporada de 1990 fue un año muy destacado para "Valdez". Comenzó la temporada en triple A con los "Colorado Springs Sky Sox" de la Pacific Coast League, luego hizo su debut en "Grandes Ligas" el 13 de agosto de 1990 con los Indios. El 21 de septiembre, "Valdez" obtuvo su única victoria en las "Grandes Ligas" contra los Azulejos de Toronto.


title: Efraín Valdez

text: "Valdez", una vez más vio acción con los "Colorado Springs Sky Sox" y los "Indios de Cleveland" durante la temporada de 1991. Sin embargo, fue colocado en la lista de por los "Indios" y luego seleccionado de la lista de waivers por los "Azulejos de Toronto" el 3 de julio de 1991.


title: Efraín Valdez

text: Después de ser recogido por "Toronto", "Valdez" fue asignado al equipo de triple-A los "Syracuse Chiefs" de la International League, donde terminó la temporada de 1991. El 15 de octubre de 1991, a "Valdez" se le otorgó la agencia libre y firmó con los Cerveceros de Milwaukee el 28 de noviembre de 1991.


title: Efraín Valdez

text: Después de firmar con "Milwaukee", "Valdez" fue asignado al equipo de triple-A los "New Orleans Zephyrs" de la "American Association" para la temporada de 1992. Después de pasar la temporada de 1992 con los "Zephyrs", una vez más, "Valdez", deja los "Estados Unidos" y se va a jugar a "México".


title: Efraín Valdez

text: Después de dos temporadas en la "Liga Mexicana" (1993-1994), "Valdez" jugó una temporada en la Liga de Taiwán en 1995 antes de regresar a la "Liga Mexicana" por otros dos años 1996-97.


title: Efraín Valdez

text: "Valdez" regresó a los "Estados Unidos" en 1998 cuando fue firmado como "agente libre" por los "Mets de Nueva York" el 24 de enero de 1998. Después de firmar, "Valdez" fue asignado al equipo de triple-A los "Norfolk Tides" de la "International League" para la temporada de 1998. El 26 de mayo de 1998, "Valdez" fue adquirido por los "Diamondbacks de Arizona" y asignado al equipo de triple-A los "Tucson Sidewinders" de la "Pacific Coast League". "Valdez" tuvo un highlight esa temporada en su carrera cuando regresó a las "Grandes Ligas" en 1998 jugando con los "Diamondbacks de Arizona".


title: Efraín Valdez

text: Después de dejar el béisbol organizado, "Valdez" jugó un año en el béisbol independiente en 1999 con los "Atlantic City Surf" de la "Atlantic League". Al año siguiente, "Valdez" regresó a la "Liga Mexicana" y jugó durante la temporada del 2000 con los Tigres de Quintana Roo. Después de pasar el 2001 con los "Mellizos LG" de la "KBO", la carrera de "Valdez" llegó a su fin con dos temporadas más en la "Liga Mexicana". "Valdez" jugó con los Cafeteros de Córdoba y Olmecas de Tabasco en 2002 y con "Tabasco" y Vaqueros Laguna en 2003.


title: Efraín Valdez

text: "Valdez" es el hermano mayor del ex lanzador de "Grandes Ligas" Carlos Valdez, y primo de otros tres exjugadores en las mayores, Sergio Valdez, Julio Valdez y Rafael Valdez.


title: Andreas Sigismund Marggraf

text: Andreas Sigismund Marggraf (Berlín, 3 de marzo de 1709-Ibidem. 7 de agosto de 1782) fue un químico alemán y pionero de la química analítica en Berlín, que entonces era la capital de Brandeburgo, un principado importante del Sacro Imperio Romano. Aisló el zinc en 1746 por calentamiento de calamina y carbón. Aunque no fue el primero en hacerlo, Marggraf está acreditado por su precisa descripción del proceso y por establecer su teoría básica. En 1747, Marggraf anunció el descubrimiento de azúcar en la remolacha y diseñó un método que utilizaba alcohol para extraerla. Su alumno Franz Achard ideó más tarde un método económico industrial para extraer el azúcar en su forma pura.