title: Mariano Galarza

text: En octubre de 2008, luego de varias convocatorias a diferentes seleccionados de la URBA y la UAR, fue convocado para la gira europea de Los Pumas, en donde pese a no jugar ninguno de los partidos, integró el plantel junto a muchos de los jugadores que obtuvieron la medalla de bronce en la Copa Mundial de Rugby de 2007.


Mariano Galarza


title: Mariano Galarza

text: En 2009 no formó parte del plantel que realizó la gira por Europa en noviembre de ese año, pero disputó varios torneos con los Jaguares y Argentina A.


title: Mariano Galarza

text: En 2010, luego de disputar la Vodacom Cup con los Pampas XV, Mariano fue convocado para la ventana de junio, donde argentina enfrentó a Escocia en dos oportunidades y a Francia en el último partido. Fue en el primero de estos amistosos disputado en Tucumán, que Mariano ingresó a los 66 minutos por Manuel Carizza en lo que fue su debut oficial con el primer equipo. Su segundo partido se dio en esa misma gira, en el cómodo triunfo ante Francia en el Estadio de Vélez Sarsfield, al ingresar en la segunda parte nuevamente por Manuel Carizza.


title: Mariano Galarza

text: Si bien Los Pumas no disputaron partidos oficiales previo a la Copa Mundial de Rugby de 2011, Mariano estuvo presente en tres amistosos que disputó el seleccionado, destacándose su participación ante Barbarians Franceses en el estadio de Independiente.


title: Mariano Galarza

text: Copa Mundial de Rugby de 2011


title: Mariano Galarza

text: El 9 de agosto de 2011 el Head Coach de Los Pumas, Santiago Phelan dio a conocer la lista de 30 jugadores que viajarían a Nueva Zelanda a disputar el Mundial, entre los que estaba Mariano. En el Mundial, el disputó 3 encuentros ante Rumania, Inglaterra y Georgia, donde fue titular. Finalmente el equipo argentino quedó eliminado en cuartos de final ante el local Nueva Zelanda.


title: Mariano Galarza

text: Debido a una lesión sufrida durante la Vodacom Cup a principios de año, Mariano se perdió todas las competencias de Los Pumas durante ese 2012, no sólo los test matches sino también la primera participación argentina en el Rugby Championship.


title: Mariano Galarza

text: Luego de estar casi todo la temporada 2012 sin jugar y retornar en la Vodacom Cup a comienzos de este año, Mariano disputó cinco amistosos entre la ventana de junio y la de noviembre, así como también participó del Rugby Championship en su segunda edición, jugando en cuatro partidos.


title: Mariano Galarza

text: Tras una gran temporada a nivel personal en Worcester Warriors de Inglaterra, Daniel Hourcade, lo convocó para disputar la tercera edición del Rugby Championship, en la que fue titular en los seis partidos de Los Pumas, siendo una pieza fundamental del equipo que en la última jornada, logró su primer triunfo desde el ingreso al torneo en 2012.


title: Mariano Galarza

text: En 2015 es seleccionado para formar parte de la selección Argentina que participó en la Copa Mundial de Rugby de 2015.


title: Mariano Galarza

text: Mariano Galarza formó parte del plantel de Pampas XV que disputó la Vodacom Cup 2010, en donde el combinado argentino no logró superar la primera ronda. Esta edición del torneo sudafricano, significó el debut Pampa en el torneo, y en un torneo profesional. La gran actuación del "Flakito", como lo llaman sus compañeros, en esta edición del torneo, lo llevó a formar parte de la convocatoria de Santiago Phelan para los amistosos que Los Pumas disputaron en junio de ese año.


title: Mariano Galarza

text: Para la edición de 2011, el plantel de Pampas XV se preparó duro y Mariano se sumó al trabajo al llegar de Irlanda. El equipo viajó a Sudáfrica el 20 de febrero, con la ilusión de mejorar la actuación del año anterior y terminó siendo campeón luego de ganar los 11 partidos disputados, con una gran actuación de Galarza y de todo el plantel argentino. En sus estadísticas personales, Mariano fue el forward del plantel con más minutos en el torneo y el quinto jugador con más minutos de todo el equipo argentino, en donde solo faltó en el partido frente a Valke, cuando el equipo estaba clasificado y el entrenador optó por cuidar a varios titulares. Además anotó un try en el encuentro ante Leopards.


title: Mariano Galarza

text: Mariano Galarza en la Vodacom Cup 2011


title: Mariano Galarza

text: Luego del título obtenido en 2011 con Pampas XV, Galarza fue nuevamente convocado para integrar la nómina del plantel en la edición 2012.  Lamentablemente el segunda línea y Sub Capitán del equipo, a poco de concluir la primera fase de la Vodacom Cup 2012, se iba a quedar al margen del equipo debido a un traumatismo en la cresta ilíaca izquierda que le impediría continuar integrando el plantel. En su lugar iba a ser convocado el segunda línea de CUBA, Felipe Aranguren.


title: Mariano Galarza

text: Luego de recuperarse durante casi todo el 2012, Mariano fue convocado para disputar la Vodacom Cup 2013, siendo elegido además capitán del equipo.


title: Pronesopupa lymaniana

text: Pronesopupa lymaniana es una especie de molusco gasterópodo de la familia Pupillidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Pronesopupa lymaniana

text: Es endémica de Estados Unidos.


title: Hillside (Nueva York)

text: Hillside es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Ulster en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 982 habitantes y una densidad poblacional de 405 personas por km².


title: Hillside (Nueva York)

text: Hillside se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Hillside (Nueva York)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $80,095, y los ingresos medios por familia eran $88,061. Los hombres tenían unos ingresos medios de $67,361 frente a los $50,536 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $38,809. Alrededor del 0.5% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Pronesopupa molokaiensis

text: Pronesopupa molokaiensis es una especie de molusco gasterópodo de la familia Pupillidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Pronesopupa molokaiensis

text: Es endémica de Estados Unidos.


title: Pronesopupa orycta

text: Pronesopupa orycta es una especie de molusco gasterópodo de la familia Pupillidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Pronesopupa orycta

text: Es endémica de Estados Unidos.


title: Pronesopupa sericata

text: Pronesopupa sericata es una especie de molusco gasterópodo de la familia Pupillidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Pronesopupa sericata

text: Es endémica de Estados Unidos.


title: Hurley (aldea)

text: Hurley es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Ulster en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 3,561 habitantes y una densidad poblacional de 250 personas por km².


title: Hurley (aldea)

text: Hurley se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Hurley (aldea)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $58,624, y los ingresos medios por familia eran $64,261. Los hombres tenían unos ingresos medios de $43,750 frente a los $28,611 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $27,458. Alrededor del 2.3% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Cueva de la Ranchería

text: Cueva de la Ranchería es un sitio arqueológico al sur de la Ciudad Madera, en las inmediaciones del Cañón Sirupa, al oeste del estado mexicano de Chihuahua.


title: Cueva de la Ranchería

text: La ciudad de Madera cuenta con infraestructura turística básica, sin embargo puede ser difícil conseguir transporte para hacer el viaje a La Ranchería donde están las ruinas, estas cubren una extensa área en la base del cañón de Sirupa. Es un viaje relativamente largo en terracería. Se sugiere planear un viaje de un mínimo de 9 a 10 horas, con poco tiempo para explorar. También posible visitar la antigua misión de San Andrés de Sirupa. Destruido por los Tarahumara en 1690. El paisaje es especialmente hermoso y hace que valga la pena el viaje desde la aldea de Sirupa. Cerca hay manantiales termales de Agua Caliente de Sirupa.


title: Cueva de la Ranchería

text: Es recomendable visitarla en compañía de un guía experimentado.


title: Cueva de la Ranchería

text: En 1898, el explorador noruego Darl Lumbholtz, dio las primeras noticias sobre cuevas con casas en la región de Madera, en la parte norte de la Sierra Tarahumara. Descubrió varios sitios, entre ellos la Cueva del Garabato, conocida actualmente como las Cuarenta Casas.


title: Cueva de la Ranchería

text: Posteriormente, varios antropólogos y arqueólogos exploraron someramente la región, concentrándose sobre todo en los alrededores de cuarenta Casas. Casi todos ellos publicaron los resultados de sus estudios;Sin embargo, aún es muy poco lo que se conoce sobre las cuevas con casas, y su exploración y estudio sistemático apenas se está iniciando.


title: Cueva de la Ranchería

text: Madera fue un aserradero donde se trabaja la madera extraída en los bosques cercanos; pero sus mayores atractivos son las cuevas milenarias en su alrededor, las cuales sirvieron de habitación y refugio a los habitantes de la cultura Paquimé, quienes construyeron sus viviendas dentro de ellas.


title: Cueva de la Ranchería

text: Existen varias zonas arqueológicas de la cultura Paquimé, en esta zona, a partir del Municipio de Madera. Las cuevas más importantes de Madera son:


title: Cueva de la Ranchería

text: Se encuentra a 36 kilómetros al oeste de Madera, por terracería.


title: Cueva de la Ranchería

text: Las cuevas de Huápoca consisten en Cueva de la Serpiente y Nido del águila. Son consideradas las más impresionante en acantilado. Conserva estructuras íntegras.


title: Cueva de la Ranchería

text: Tiene magníficas vistas del cañón de Huápoca.


title: Cueva de la Ranchería

text: Tiene 14 viviendas de adobe de más de mil años de antigüedad.


title: Cueva de la Ranchería

text: Solo tiene una vivienda, en el borde de un acantilado, bajo un saliente rocoso, motivo de su nombre.


title: Cueva de la Ranchería

text: Se encuentra a 66 kilómetros al oeste de Madera, por terracería. Cueva Grande se esconde en los pliegues de la tierra y está oculta por ramas de árboles.


title: Cueva de la Ranchería

text: La boca de la cueva es tiene una cascada que cae desde la cima de la cueva a una alberca y fluye rio abajo. Hay dos viviendas de 800 años de antigüedad, de dos pisos que proporcionan buenos ejemplos de las técnicas de construcción de la época. También hay una zona de almacenamiento de grano redondo detrás de la estructura más cercana a la boca de la cueva.


title: Cueva de la Ranchería

text: Complejo de cuevas, 50 kilómetros al sur de Madera.


title: Cueva de la Ranchería

text: 45 kilómetros al norte de Madera


title: Cueva de la Ranchería

text: Cuevas El Garabato o Cueva de Las Ventanas, conocidas como Cuarenta Casas por la gran cantidad de recintos precolombinos que hay en su interior. Construidos entre los años 1,060 y 1,205 dC, habrían cumplido la función de viviendas para los hombres de la cultura Paquimé.


title: Cueva de la Ranchería

text: Dentro de este conjunto de cuevas (localizadas en el arroyo El Garabato) destacan Las Ventanas, con una interesante cantidad de construcciones y la Cueva Grande, resguardada por una pequeña cascada.


title: Cueva de la Ranchería

text: En su interior se encontró el cuerpo momificado de un hombre adulto, el cual estaba rodeado de ofrendas como cerámicas, utensilios de piedra, tallos y mazorcas de maíz tierno (elotes).  Actualmente la momia se encuentra en el Museo del Capitán Leal, en la ciudad Madera. Su estado de conservación es excelente.


title: Cueva de la Ranchería

text: Se cree que en la cueva, localizada muy cerca de la Barranca Arroyo del Venado, había más momias en buen estado, pero éstas habrían sido destruidas por visitantes irresponsables.  La cueva está dividida en dos niveles, pudiéndose encontrar en el segundo más de diez cuartos en óptimas condiciones.


title: Cueva de la Ranchería

text: En uno de los cañones laterales al río Papigochi, hacia el suroeste de Ciudad Madera, se encuentra un conjunto que fue habitado por comunidades antiguas que construyeron casas en las cuevas y los abrigos rocosos. Estos sitios son tan seguros que hasta la fecha se encuentran prácticamente intactos.


title: Cueva de la Ranchería

text: Ninguna de estas cuevas se puede ver fácilmente, la única manera de darse cuenta de que existen, es cuando está en ellas.


title: Cueva de la Ranchería

text: Se encuentra a media ladera del cañón en una pared casi vertical. Su amplitud es de unos 30 m y alberga un conjunto de cuando menos 10 cuartos construidos con adobe, algunos de ellos de dos pisos. Todo el conjunto cuenta con una base de cimiento, como una terraza, sobre la cual fueron hechos los cuartos, cuyas ventanas tienen forma de paleta o “T”, típica de la cultura paquimé.


title: Cueva de la Ranchería

text: Casi todas las habitaciones están semi-destruidas; los techos aún conservan la estructura de madera original, y en el interior localizamos algunas herramientas de piedra como raspadores, cuchillos, metates, algunos fragmentos de cerámica y otros objetos que no pudimos identificar. Abundaban los olotes, señal de que eran consumidores de maíz y de que aquí lo almacenaban.


title: Cueva de la Ranchería

text: A unos cientos de metros de la primera cueva, se localiza otra, también se encuentra a media pared del cañón. Su amplitud es de alrededor de 25m y presenta vestigios de unos 12 cuartos o recintos, en los cuales se aprecia el vandalismo de los buscadores de tesoros, que destruyeron parcialmente pisos y paredes.


title: Cueva de la Ranchería

text: Se puede apreciar cómo se construían las casas en la antigüedad. Se construían con una especie de trenzado con varas y ramas de algunos árboles locales, principalmente el táscate (nombre local para algunas especies de juníperos ) y el fresno, y sobre este trenzado le iban dando forma a las paredes con adobe. El trenzado se encuentra también conservado que los amarres con que fue hecho están intactos. Existen dos tipos de amarres; uno hecho con la fibra de la palmilla (una de las especies de agave de la región) y el otro con una rama que la gente llama sawarique. En uno de los cuartos se puede observar el piso original de la vivienda, hecho de adobe tan bien trabajado que por lo liso parecía emparejado con cemento. El techo y las paredes de los cuartos están negros, probablemente por la acumulación de hollín y humo de fogatas que a través de cientos de años se hicieron allí. Frente a la cueva de la Puerta, al otro lado del cañón, existe otra cavidad con casas, es más pequeña con solo tres recintos, pero muy bien conservados.


title: Cueva de la Ranchería

text: Medio kilómetro más arriba hay una pequeña cueva con una solitaria y pequeña casa en muy buen estado. Por la excelente vista del cañón desde ahí, probablemente este lugar fue un punto de observación o de vigilancia.


title: Cueva de la Ranchería

text: Grupos humanos cazadores-recolectores llegaron a la región desde el norte, probablemente Mogollón, Anasazi o Hohokam, siguiendo la Sierra Madre Occidental; utilizaron vegetales, aprovecharon las especies animales menores, como los guajolotes; ocuparon la sierra y gradualmente se dispersaron a lo largo de los ríos, dando lugar a la Cultura Paquimé o de Casas Grandes, cuyos primeros pobladores fueron recolectores en proceso de sedentarización.


title: Cueva de la Ranchería

text: Se han encontrado evidencias de la cultura Mogollón, fragmentos de cerámica sencilla y otros materiales de tipo suntuario, más escasos, propios de la cultura Paquimé. Los constructores del sitio debieron ser aldeanos que además de aprovechar intensamente el medio ambiente, como puede verse en los vestigios localizados en los recintos, cultivaron el maíz, calabaza y frijol, para ello establecieron un sistema de aprovechamiento comunal.


title: Cueva de la Ranchería

text: Existen importantes evidencias de los pobladores nativos del norte de México, de la cultura Casas Grandes, subregión de la cultura mogollón, junto con la Anasazi y la Hohokam conforman el área de Oasisamérica. La región cultural del norte es conocida en México como Gran Chichimeca, y en Estados Unidos se le llama Suroeste Americano.


title: Cueva de la Ranchería

text: Sitios de esta cultura se localizan en el estado de Chihuahua; Paquimé era la cabeza y centro comercial de la región. Los primeros asentamientos de esta cultura están fechados en 1000 a.C. (desde el Arcaico Tardío); su apogeo se dio entre 1261 y 1300 d.C., y su desaparición ocurrió en 1450 d.C.


title: Cueva de la Ranchería

text: La difícil naturaleza de esta zona formó los rasgos distintivos de sus habitantes; quienes pasaron de ser cazadores-recolectores nómadas a sedentarios, agricultores y explotación de animales.


title: Cueva de la Ranchería

text: Los sitios de esta cultura se encuentran desde la costa del océano Pacífico hasta la Sierra Madre Occidental, pasando por todo tipo de entorno ecológico y climático.


title: Cueva de la Ranchería

text: La primera etapa, se llama “del desierto”, los nativos antiguos hicieron petrograbados y pinturas rupestres, para eventos ceremoniales, para la caza. El más representativo es Samalayuca.


title: Cueva de la Ranchería

text: Etapa “de la montaña”, forman parte las casas acantilado, en la parte superior de cañones. Cuevas y cavidades se convirtieron en refugios y viviendas; era necesario que fueran confortables en temperaturas extremas, y que sirvieran de protección ante ataques. El mayor desarrollo de esta cultura se dio en Paquimé, gran ciudad comercial con edificaciones de tres pisos que dieron nombre a la cultura Casas Grandes.


title: Cueva de la Ranchería

text: Además de testimonios de su religión dejó importantes creaciones artísticas, como su fina cerámica. La Cultura Paquimé se clasifica dentro del grupo de culturas Mogollón, y dependiendo de si se usan fuentes Norteamericanas o Mexicanas es parte de las culturas de Suroeste o del Norte, últimamente se ha reclasificado la zona como Oasisamérica.


title: Cueva de la Ranchería

text: Dicha cultura alcanzó su mayor esplendor en la región de Casas Grandes, Chihuahua, México, en el asentamiento humano conocido como Paquimé. Por esta región pasaron rumbo al sur de México y de América muchas migraciones humanas en distintas épocas, para el año 3000 a. C. se ubican en la zona los primeros rastros de los grupos yutoaztecas, lo cual confinó a los más antiguos pobladores de origen hokaltecanos al este y oeste de la región.


title: Cueva de la Ranchería

text: Alrededor del año 700 se dio inicio la cultura Paquimé en la región con la introducción de la agricultura y construcción de pequeñas casas de adobe semi-subterráneas construidas a la orilla de los ríos Piedras Verdes, San Pedro y San Miguel, dichos ríos forman al unirse el río Casas Grandes.


title: Cueva de la Ranchería

text: Charles Di Peso, arqueólogo que ha estudiado la zona, ha propuesto seis etapas que muestran el desarrollo de la cultura.


title: Cueva de la Ranchería

text: Horizonte pre-cerámico. Se ignora su inicio y concluyó entre los siglos I y II.


title: Cueva de la Ranchería

text: Período de la cerámica sin decoración. Concluyó alrededor del siglo VIII.


title: Cueva de la Ranchería

text: Período viejo. Concluyó alrededor del siglo XI. Durante el período viejo se establecieron las primeras aldeas y sus pobladores practicaban la agricultura de temporal además que aprovechaban los escurrimientos de agua de la sierra.


title: Cueva de la Ranchería

text: El período viejo se subdivide en:  Durante las fases Convento y Pilón inició la construcción de casas circulares construidas por la excavación de un círculo a la profundidad de menos de un metro que servía de base, el área de tales viviendas era de 10 m² aproximadamente y la puerta redondeada, en el centro de la aldea se erigía una vivienda comunitaria de mayor tamaño que las casas familiares.Período medio. Terminó en el siglo XIV. Durante el período medio se transformó la organización social y el aspecto de la ciudad.


title: Cueva de la Ranchería

text: El período se subdivide en:


title: Cueva de la Ranchería

text: Período tardío. De 1340 a 1660. El período se subdivide en:  Período de los españoles. De 1660 a 1821.


title: Cueva de la Ranchería

text: En muros de adobe; anchas arriba y más estrechas abajo, con poca altura, un metro escaso. Según una teoría, la silueta de estas puertas está asociada con la de las “cachinas” prehistóricas (espíritus de los ancestros), representadas en el Suroeste Americano.


title: Cueva de la Ranchería

text: Construcción por un sistema de cajones. Usaban moldes para vaciar lodo sin material orgánico, apisonado. El exterior era recubierto con enjarre de arena, cal y polvo de conchas de ostión, luego era pintado de azul, verde y rosa. Sin cimentación; los muros se desplantaban en ranuras hundidas de 25 cm. Para varios niveles, los muros se hacían más anchos, de hasta 1.40 m abajo, y de 50 cm en los niveles.


title: Cueva de la Ranchería

text: Fueron usados para controlar la temperatura interior. La ventilación se hacía en las puertas, con salida de humo de los fogones, estos eran de tamaño proporcional al tamaño del cuarto donde se usaba.


title: Cueva de la Ranchería

text: Construidas en las edificaciones.


title: Cueva de la Ranchería

text: Los “sistema de retención de agua”. Un sistema de acequias, a través de terrazas y terraplenes, tomaba agua de ríos, se conducía hasta la ciudad. Dentro de esta se usaban canales rectangulares de piedra laja de 30 cm, para alimentar habitaciones; tenían un depósito que filtraba el agua usada en baños de temazcal o de vapor. También había un sistema de desagüe.


title: Cueva de la Ranchería

text: La Cueva La Ranchería, tiene un conjunto habitacional mayor que Cuarenta Casas. Su extensión es de 50 metros de largo por 20 metros de ancho. La mayoría de las habitaciones son de dos pisos y grandes. También hay graneros (Cuexcomate, ver nota abajo) de adobe y paja -algo deteriorados- en los cuales se habría guardado el maíz.


title: Cueva de la Ranchería

text: El sitio se encuentra al fondo del cañón en una gran cavidad semi-oculta. Esta tiene una gran amplitud y fácilmente alberga un conjunto de 50 cuartos o más.


title: Cueva de la Ranchería

text: Los cuartos son más grandes que las demás cuevas de la región, y muchos son de dos pisos. Aquí vivía todo un pueblo. El cimiento de este conjunto es toda una trinchera de piedra muy bien construida; muchos de los cuartos tienen las paredes y el techo negros por el hollín, aunque en existen unas especie de chimeneas. En uno de los cuartos se puede observar como se hacía el entretecho, con troncos de táscate y pino amarrados y recubiertos con arcilla. Este techo sostiene el segundo piso y se encuentra apuntalado con un tronco bastante grueso, todo negro por el hollín. El cuarto del segundo piso es amplio y contiene un cuartito, como si fuera para niños.


title: Cueva de la Ranchería

text: En las paredes de una parte del conjunto existe una serie de pinturas del tipo paquimé, con motivos geométricos muy sencillos en color negro. El conjunto tiene un silo de forma circular semi-destruido. En estos silos se almacenaba maíz, aún se pueden ver olotes que datan de la época antigua. Los silos los hacían con paja de pino unida con adobe, a la cual le iban dando la forma circular. También se puede ver un metate muy hermoso en perfecto estado, gran cantidad de fragmentos de cerámica y herramientas líticas.


title: Cueva de la Ranchería

text: Ante estos vestigios, fácilmente se puede imaginar a todo un pueblo viviendo aquí hace 1000 años; platicando, acarreando agua del arroyo, almacenando y desgranando maíz, compartiendo su mundo tan desconocido para nosotros. Este sitio olvidado, en medio del bosque en el cañón, está casi intacto.


title: Cueva de la Ranchería

text: Existe otro sitio cercano denominado la Cueva de la Ranchería 2, en donde utilizaron el tallo del maíz para el trenzado de las paredes de adobe.


title: Cueva de la Ranchería

text: La Cueva de las Pirinolas, tiene un recinto que parece empotrado dentro de la cueva.


title: Cueva de la Ranchería

text: Existen otras dos cuevas, que también tenían casitas.


title: Cueva de la Ranchería

text: Este tipo de graneros, parecidos a los cuexcomates del altiplano, por ejemplo el de Cacaxtla en Tlaxcala, son evidencia de almacenamiento de productos agrícolas, así como de su uso para alimentación y subsistencia de los grupos.


title: Cueva de la Ranchería

text: Evidencia arqueológicos da información de pueblos que tenían agricultura y sistemas de retención de suelos y agua.


title: Cueva de la Ranchería

text: El Cuexcomate de Cueva de la Olla es importante por su tamaño (2.5 m de diámetro y 3.55 de altura), así como por su ubicación en el conjunto como principal bien de la comunidad.


title: Cueva de la Ranchería

text: La estructura tiene forma de hongo y fue construida con paja seca, enrollada para darle forma. Se estima que se almacenaron semillas de amaranto, epazote, sotol, guaje y otras, en cantidades suficientes para al menos 170 días.


title: Cueva de la Ranchería

text: Tenía un recubrimiento rojo y negro con diseños autóctonos, se piensa que invocaban la protección de alimentos y la subsistencia de sus aproximadamente 30 moradores, lo que le confería un carácter ceremonial.


title: Cueva de la Ranchería

text: Tiene una abertura semicircular de 80 cm en su parte superior, probablemente era tapada con palmas y carrizo; en las paredes tiene hoyos para sacar y meter granos, y ventilación. El tipo de semillas indica la característica agrícola de sus habitantes. Empotrados a las paredes hay siete cuartos de arcilla, en escuadra. Las puertas en forma de T, típicas de la cultura Paquimé, están semiderruidas, aunque es posible recrear algunas en su totalidad.


title: Cueva de la Ranchería

text: Se piensa que la cueva tuvo un uso residencial y tiene un pequeño cuarto, dentro de otro, probablemente usado por alguna persona importante.


title: Colciencias

text: El Departamento Administrativo de Ciencia, Tecnología e Innovación (Colciencias) fue la entidad encargada de promover las políticas públicas para fomentar la ciencia, la tecnología y la innovación en Colombia desde 1968 hasta 2019. Fue el principal organismo de la administración pública colombiana encargado de formular, orientar, dirigir, coordinar, ejecutar e implementar la política del Estado en los ámbitos mencionados. Dejó de funcionar oficialmente el 5 de diciembre de 2019, cuando se creó el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación.


title: Colciencias

text: Colciencias fue creada en el 20 de noviembre de 1968 como Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología y el Fondo Colombiano de Investigaciones Científicas y Proyectos Especiales "Francisco José de Caldas", por el Decreto 2869 de 1968.


title: Colciencias

text: En 1991 se reorganiza por el Decreto 585 de 1991, mediante el cual se crea el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Colciencias), y se le entrega la coordinación del Sistema Nacional de Ciencia y Tecnología.


title: Colciencias

text: Colciencias se convierte en Departamento Administrativo (entidad de un rango similar al de un Ministerio) a partir de la Ley 1286 de 2009, la cual reorienta sus políticas y funciones.


title: Colciencias

text: El Departamento de Ciencia, Tecnología e Innovación -Colciencias- estuvo ubicado en la ciudad de Bogotá en la siguiente dirección: Avenida Calle 26 No. 57 - 83 -Torre 8 - Pisos del 2 al 6.


title: Colciencias

text: Según lo establecido en la ley 1286 de 2009 y el decreto 849 de 2016, el Departamento Administrativo de Ciencia, Tecnología e Innovación, COLCIENCIAS, cumplió con los siguientes funciones, además de las que determina el artículo 59 de la Ley 489 de 1998:


title: Colciencias

text: de los objetivos del Plan Nacional de CTeI.


title: Colciencias

text: Su objetivo es orientar la formulación de políticas, planes, programas y estrategias, así como su seguimiento y evaluación, con el fin de promover la generación de conocimiento y fortalecer las capacidades de la investigación y desarrollo, con énfasis en aquellos que permitan aprovechar las oportunidades y contribuyan a la solución de los retos del país, para lograr un desarrollo social y económico sostenible. Tiene la responsabilidad de coordinar la formulación de las políticas, planes, programas y estrategias de fomento a la investigación con el fin de promover la generación de conocimiento, fortalecer las capacidades de investigación del país y mejorar, de esta manera, la calidad, visibilidad, transferencia e impacto de sus resultados.


title: Colciencias

text: La producción científica en Colombia es principalmente generada en las Universidades. En el periodo 2014-2018 el nivel de aportación del sector educación superior a la producción científica nacional fue del 89,2%, uno de los más altos de América Latina. En las universidades el esfuerzo es desplegado por Grupos de Investigación.


title: Colciencias

text: Minciencias tiene un modelo para medir las capacidades y dinámicas de los grupos de investigación, con miras a fortalecer la gestión y la toma de decisiones frente a las políticas de estímulo y priorización de los recursos de inversión, financiación y sostenibilidad de los proyectos de CTeI. Este modelo conceptual, matemático y estadístico describe la categorización de los grupos de investigación en cinco niveles, denominados categorías (A1, A, B, C y D).


title: Colciencias

text: La dirección de Mentalidad y Cultura acorta la distancia entre la ciencia y los colombianos. Tiene el propósito de generar y fortalecer una cultura que valore y gestione el conocimiento y la innovación, para esto diseña e implementa estrategias que exaltan el poder transformador de la ciencia.


title: Colciencias

text: Fomentar el desarrollo científico, la tecnología y la innovación  a través del fortalecimiento de capacidades para la gestión de la innovación,  la transferencia de conocimiento y tecnología, y la gestión de la Propiedad Intelectual para incrementar  la productividad y competitividad de las organizaciones y del país.  Asesora la formulación de políticas y estrategias que se someten a la consideración del Gobierno Nacional en materia de innovación, competitividad y desarrollo, así como en la toma de decisiones para su implementación, desarrollo y ejecución-En febrero de 2019, el Presidente Iván Duque presenta la Misión Internacional de Sabios, cuyo objetivo es aportar a la construcción e implementación de la política pública en educación, ciencia, tecnología e innovación, así como a las estrategias que debe construir Colombia a largo plazo, de manera escalable, replicable y sostenible.


title: Colciencias

text: La Misión reúne a un destacado grupo de 47 expertos en diferentes áreas del conocimiento, quienes participarán, ad honorem, y ayudarán a trazar la ruta para el avance de la ciencia, la tecnología y la innovación en el país.


title: Colciencias

text: El grupo está conformado por comisionados nacionales e internacionales, quienes, gracias a su prestigio científico e intelectual y el respeto que se han ganado en sus comunidades, fueron convocados para conformar esta Misión, de la que forman parte 15 mujeres, lo que dará una mirada más amplia a los desafíos que van a enfrentar.


title: Colciencias

text: Para el desarrollo de esta labor científica se han priorizado áreas específicas clasificadas en 8 ejes temáticos; se realizarán tres sesiones por cada área temática, donde se asignarán responsabilidades y se definirán alcances.


title: Colciencias

text: Posterior a los estudios e investigaciones, entregarán un documento con recomendaciones factibles y propuestas relevantes para responder a desafíos productivos y sociales que logren un desarrollo sostenible e inclusivo de nuestro país.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: María Luz Jiménez Ormeño, más conocida como Luz Jiménez (Santiago de Chile, 18 de diciembre de 1934), es una actriz chilena, de larga y polifacética trayectoria, en teatro, cine y televisión. También se ha desempeñado como directora de teatro y profesora de actuación. Ha desarrollado una carrera que se ha extendido por 63 años y que la han convertido en actriz de numerosas obras y telenovelas de trascendencia nacional e internacional.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Inició su carrera en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile en 1955 y luego en Escuela de Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica de Chile, recibiendo el reconocimiento internacional por su interpretación en la obra de teatro "Tres Marías y una Rosa" de 1979, continuando durante la década de 1980 en montajes del Teatro Ictus y Teatro UC.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En televisión, fue una de las actrices fundadoras de la naciente industria de las telenovelas a color en Televisión Nacional de Chile (TVN), conocida posteriormente como , con la telenovela de época, "Villa Los Aromos", dirigida por Claudio Guzmán. Colaboró estrechamente con la productora Sonia Fuchs, logrando un diverso registro interpretativo con "La represa", "Marta a las ocho", "Mi nombre es Lara", "Teresa de los Andes", hasta interpretar a su único papel protagonista, la célebre e icónica Kiki Blanche en "Bellas y audaces" de 1988.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Entre 1995 y 2005 se integró a la compañía de actores de televisión del director Vicente Sabatini, y fue una de las actrices de reparto más destacadas de la corriente televisiva conocida como la época de oro de las teleseries de Televisión Nacional, con importantes éxitos como "Oro verde" (1997), "La fiera" (1999), "Romané" (2000), "Pampa Ilusión" (2001), "El circo de las Montini" (2002), "Puertas adentro" (2003), "Los Pincheira" (2004), "Los Capo" (2005), "Corazón de María" (2007), entre otras. Jiménez fue considerada por sus notables interpretaciones en "Huaiquimán y Tolosa" de 2007-2008, "Cárcel de mujeres" de 2007, "Los archivos del cardenal" de 2011 y "Zamudio" de 2015.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Se abrió paso en el cine como actriz secundaria en películas de éxito como el drama "Nemesio" de 1985, "El ciclista del San Cristóbal" de 1989, "El tesoro de los caracoles" de 2003, "Azul y blanco" de 2004, hasta lograr el éxito mundial con "La vida de los peces" de 2010, filme ganador de un Premio Goya a la Mejor película extranjera de Habla Hispana, y "Gloria" de 2013, película ganadora de un Premio Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Fue parte de la formación de actores y actrices de gran renombre nacional. De este mismo modo, dictó clases de actuación en la Academia Club de Teatro de Fernando González y fue directora del departamento de teatro de la Universidad de los Andes. En 2011 fue galardonada con un Premio APES a la trayectoria artística por el aporte en las artes y la cultura en Chile. En 2015 fue reconocida con el galardón a la trayectoria en primera edición del Festival de Cine de La Serena. En 2018 recibió un homenaje por el Sindicato de Actores de Chile a su trayectoria.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Sus estudios de actuación los realizó entre 1957 y 1958 en la Escuela de Teatro Experimental de la Universidad de Chile (TEUCH), bajo la maestría de Bélgica Castro y Joan Jara. En su estadía en la casa de Bello, el recién egresado, Alejandro Sieveking, la convocó para actuar en "El fin de febrero" (1958). Asimismo, participó en obras como "Noche para Saltimbanqui" (1960), de Enrique Noisvander y Enrique Durán. Sin embargo, Jiménez interrumpió su formación para viajar en barco a Francia para reencontrarse con un antiguo amor. Al regreso a su país, optó por formar su propia familia. «Abandoné el teatro por un amor, de pronto me casé y luego tuve a mis cuatro hijas», declaró Jiménez.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En inicios de la década de 1970, trabajó como secretaria de la Vicerrectoría Económica de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en el período de los "Chicago Boys" en plena dictadura militar en Chile. Luego, conoció a Sonia Fuchs, quien impulsó a terminar sus estudios teatrales, ingresando a sus 39 años, bajo vía administrativa a la Escuela de Artes de la Comunicación (E.A.C), de la misma casa de estudios, dirigida por Eugenio Dittborn, egresando en 1979. Jiménez ejerció clases de ayudantía académica al interior de la universidad, junto a Rodolfo Bravo. También participó en la creación e investigación artística de obras teatrales.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Participó activamente en diversas compañías de teatro independientes y universitarias, en obras como "La princesa Panchita" de Jaime Silva en 1970, "El burlador de Sevilla y convidado de piedra" de Tirso de Molina en 1976, "Ocúpate de Amelia" en 1977 y "¿Cuantos años tiene un día?" en 1978, de la compañía Ictus.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: No obstante, su consagración se debió al montaje de 1979, en la obra "Tres Marías y Una Rosa", de David Benavente, dirigida por Raúl Osorio y protagonizada por Jiménez junto a Myriam Palacios, Soledad Alonso y Loreto Valenzuela. Fue creada por Benavente y el Taller de Investigación Teatral (T.I.T.) en Teatro El Ángel de Santiago. El éxito de la obra la llevó a realizar una gira mundial durante tres años por Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Inglaterra, Alemania y Francia. La obra constituyó un hito en la historia del teatro chileno durante el periodo de la dictadura militar (1973-1990), dado que aborda la temática de la cesantía de las poblaciones de la época y el machismo desde el punto de vista de cuatro mujeres pobladoras que tratan de superar la pobreza realizando trabajos de arpillera en un taller impartido por la Vicaría de la Solidaridad.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Con respecto a la obra y a la interpretación de Luz Jiménez:


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En 1980, protagonizó un monólogo, basado en la historia testimonial de Ema Rubilar, en la Vicaría de la Solidaridad. Ante esto, Jiménez declaró: «Era un ambiente de gran acogida el que se vivía allí, de gran cariño unas por otras, de escucharse, de mirarse, de ayudarse».


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Luego del éxito de "Tres Marías y una Rosa," los planes de Jiménez cambiaron después de que la productora Sonia Fuchs, a quien conocía desde la escuela EAC, la incluyó en el reparto de la primera telenovela a color de Televisión Nacional de Chile, "Villa Los Aromos" (1981). Jiménez tuvo su primera oportunidad con el personaje de Raquel, dirigida por Claudio Guzmán. Después de esta oportunidad, continuó colaborando en todas las telenovelas producidas por Fuchs como una de las figuras estables de su repertorio, dando inicio al área dramática de Televisión Nacional. Sus primeros trabajos en la televisión concluyeron en pequeños roles y partes del reparto secundario, poco a poco comenzó a aparecer en roles importantes.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Jiménez apareció en dos telenovelas dirigidas por , "La gran mentira" (1982) y "El juego de la vida" (1983). Ambas telenovelas dirigidas por Rossano, elevaron la calidad artística e imagen, similar a las telenovelas en las que trabajó el director en la Rede Globo. Al año siguiente, actuó en "La Represa", dirigida por Ricardo Vicuña, junto a Malú Gatica y Alfredo Castro. La telenovela recibió el apoyo de la audiencia. Más tarde, formó parte de "La torre 10" (1984), dirigida por Vicente Sabatini, quien hace su debut como director de telenovelas. Posteriormente, obtiene un papel estelar en "Marta a las ocho" (1985), junto a Sonia Viveros y Lucy Salgado, encarnando a Amneris, mujer que se caracteriza por su tono de voz suave, elegancia y gustos por la música ópera. El resultado fue excelente. No sólo satisfizo al público, sino también a Televisión Nacional.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En los años siguientes, actuó en los melodramas "Morir de amor" (1985), "La dama del balcón" (1986), "La Villa" (1986) y en la miniserie "La Quintrala". En 1987 aparece en "Mi nombre es Lara", donde interpretaba a Lucrecia Ferrer una sobria y elegante escritora de novelas que se enamoraba de un ejecutivo, interpretado por Eduardo Barril.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Paralelamente colaboró con Fuchs, mientras esta producía obras para el Teatro UC. En 1983, es dirigida por Augusto Góngora en la obra "Fidelia y Colombina," junto a Marés González, Myriam Palacios y Tennyson Ferrada. En 1984, es dirigida por Rodolfo Bravo en la obra "El pájaro azul", junto a Alfredo Castro. En 1985, es dirigida por Héctor Noguera en la obra "Doña Ramona," junto a Gloria Münchmeyer y María Cánepa. Esta última fue un rotundo éxito y Jiménez recibió muy buenas críticas a su actuación encarnando a la señora Lautier.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En 1987 es convocada por el director alemán Peter Lilienthal para participar en "El ciclista del San Cristóbal", cinta chileno-alemana de Antonio Skármeta. En el filme, interpreta el rol de la madre enferma del protagonista, la cual es fundamental para el desarrollo de la película. La cinta se estrenó el 6 de marzo de 1989 en la televisión pública alemana ZDF.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Su gran oportunidad llegó en 1988, cuando Fuchs le ofreció su primer personaje protagónico en televisión, interpretando a Kiki Blanche, una exvedette de la revista "Bim bam bum", dueña de una exclusiva peluquería de Santiago en la comedia "Bellas y audaces" (1988), una adaptación de la telenovela brasileña "" (1977), de Cassiano Gabus Mendes. La actriz compartió créditos con actrices como Sonia Viveros, Silvia Piñeiro, Ana María Gazmuri y la cantante Nydia Caro. El director Ricardo Vicuña declaró: «Probamos muchas figuras y apostamos por ella. Por su carisma y gran dulzura. No era un papel fácil y ella lo hizo muy bien». Mientras que el guionista Jorge Marchant declaró: «Tenía un físico, una actitud, modo ser y un lenguaje que no calzaba con la imagen vulgar que uno esperaría de una vedette. Era un personaje muy contenido. Pero fue capaz, con todo su talento, de convertirse en todo lo que esta podía dar en el personaje». Su figura se transformó en «Icono gay» e «Icono pop» de las fiestas kitsch de las nuevas generaciones. En el mismo año, coprotagonizó "Las dos caras del amor" (1988), dirigida por Sabatini, junto a Piñeiro y Claudio Reyes. En la telenovela hizo el papel de Luchita, una humilde empleada doméstica que termina siendo hija del patrón de la hacienda.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Un año después, en 1989, participó en la telenovela de tres épocas "A la sombra del ángel", dirigida por René Schneider Arce. Jiménez terminó la década con un repunte en su carrera gracias a su participación en la miniserie de gran éxito "Teresa de los Andes", estrenada en 1989, dirigida por Sabatini y protagonizada por Paulina Urrutia. Allí su papel fue el de la madre superiora Angélica Teresa, la líder religiosa del Convento de las Carmelitas Descalzas de Los Andes. La miniserie recibe muy buenos elogios por parte de los críticos y en la taquilla para Televisión Nacional. Según la propia actriz, este ha sido uno de sus mejores personajes que ha interpretado en televisión.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: A comienzos de 1990, se retira temporalmente de la televisión para ejercer docencia y formar nuevos actores. Entre 1991 y 1995 se integraría al cuerpo docente de "El club de teatro" del director Fernando González —Premio Nacional de Artes 2005—. Entre sus alumnos destacan los actores Carolina Fadic, Tamara Acosta, Aline Kuppenheim, Álvaro Morales y Francisca Gavilán. Jiménez aclaró: «“Lo que más he intentado transmitirles es que la actuación es una vocación, una pasión inevitable que va más allá del ego y que esconde una veraz curiosidad por la vida, un deseo de contar, un amor por el juego”.» Según Tamara Acosta: «Ella (Luz) fue mi primera profesora de actuación. Ella fue muy importante en mi formación, tenía esa cosa maravillosa de la calidez de armar un equipo.»


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Posteriormente, ejercería como directora de los talleres de teatro de la Universidad de los Andes por más de una década.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Tras una etapa sin grandes proyectos volvió a recuperar el favor del público. Apareció en diversos episodios de exitosas telenovelas; "Rojo y miel" (1994), "Estúpido cupido" (1995) y "Sucupira" (1996). En 1996 regresó a las telenovelas con la comedia "Loca piel", dirigida por María Eugenia Rencoret. Se integró al reparto estable de Vicente Sabatini en plena época de oro de las telenovelas chilena. En 1997 actuó en "Oro Verde", junto a José Soza, Maricarmen Arrigorriaga y Álvaro Morales, donde dio vida a una chismosa mujer a cargo de una popular peluquería en el ficticio pueblo "Los Robles" en Caburgua. Al año siguiente, obtuvo un papel secundario en "Amándote" de Canal 13, dirigida por Ricardo Vicuña.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En 1999 encarnó a doña Mirta Jaramillo en "La Fiera", una mujer creyente de los mitos y leyendas de Chiloé. Compartió con Pablo Schwarz, Francisco Melo y Tamara Acosta. El personaje tenía en la esperanza de que El Caleuche le regresara a su esposo quien fuera desaparecido en el océano tras un naufragio. La actriz logró dar de manera excepcional la interpretación del personaje, y se posicionó como una de las actrices más carismáticas del año. En 2016, la actriz declaró «este personaje ha estado siempre en mi corazón»


title: Luz Jiménez (actriz)

text: A comienzos de década, se trasladó a Mejillones junto al equipo de Sabatini para integrar parte del elenco de "Romané" (2000). En la telenovela encarnó a la gitana Mama Pasca Antich, la respetada hermana del rey de la colonia étnica, que lucha contra el dolor y abandono de su único hijo quien se fuera a la capital por un amor no correspondido. En el melodrama compartió créditos con Juan Falcón, Claudia Di Girolamo, Héctor Noguera y Luis Alarcón. Al igual que su personaje anterior, es catalogado como uno de sus mejores papeles en televisión.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En 2001 interviene en "Pampa Ilusión" rodada en Oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura, donde interpreta a una prostituta sureña denominada "La Poroto", que junto a su joven colega llegan a la oficina ficticia "Pampa Ilusión" contratadas para trabajar en un burdel clandestino de un hombre ciego dueño de la única pulpería del lugar. Compartió créditos con Ximena Rivas, José Soza, Pablo Schwarz y Roxana Campos. Más tarde, llegaría la comedia "El circo de las Montini" (2002) junto a Violeta Vidaurre, en la que interpretaba a una dulce adiestradora de poodles en la carpa circense. También participó en el reparto de los éxitos; "Puertas adentro" (2003) junto a Blanca Lewin, "Los Pincheira" (2004) junto a Marés González y "Los Capo" (2005) junto a Arnaldo Berríos y Ricardo Fernández.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En 2005 protagonizó junto a María Izquierdo, Ximena Rivas y Antonia Zegers la obra "Madre", dirigida por Rodrigo Pérez, interpretando a la activista chilena por los derechos humanos, Sola Sierra.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Desde el 2006 hasta el 2008 participó en el reparto de la serie "Huaiquimán y Tolosa" de Canal 13, junto a Benjamín Vicuña. En 2007 participó junto a José Soza, en "Corazón de María," dirigida por Patricio González, donde interpretó a una profesora que enseña a leer y escribir a adultos mayores. El mismo año, realizó una destacada aparición de reparto en el drama de "Cárcel de Mujeres", encarnando a una anciana reclusa compartiendo créditos con Claudia Di Girolamo y Paulina García. Participó también en diversos episodios de las series "Héroes" (2007), "Los 80 y El día menos pensado" (2008)"." También apareció en varios capítulos de "Los exitosos Pells" (2009).


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En 2010, la actriz fue convocada por el director Vicente Sabatini, para interpretar a María Loreto de Erdoíza y Aguirre en la producción histórica del bicentenario, "Manuel Rodríguez: El guerrillero del amor". En una entrevista sobre la superproducción dijo: «Es un honor interpretar este papel (madre de Manuel Rodríguez). Él fue muy valiente, muy desprendido y consecuente. Tal vez existan nuevos guerrilleros por ahí, no lo sé, pero es muy lindo escuchar el viva Chile de ese modo, algo tiembla aquí adentro en el corazón».


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En 2011 intervino en "La Doña: Un amor de fuego", personificado a Águeda Flores, abuela materna de La Quintrala, una de las mujeres más poderosas del en la sociedad chilena. En la superproducción compartió créditos con Claudia Di Girolamo, Alfredo Castro y José Soza. En el mismo año, participó en un episodio de "Los archivos del cardenal", dirigida por Nicolás Acuña, compartiendo escenas con Benjamín Vicuña y Daniela Ramírez. En la serie, interpretó a Ana —personaje inspirado en Rosario Rojas—, una humilde mujer que su nieto era una de las víctimas detenidas tras el golpe militar y cuyos restos fueron hallados en una fosa clandestina en la localidad de Hornos de Lonquén. Este papel le llevó el aplauso a la crítica y reconocimientos en redes sociales por su conmovedora y respetable actuación. Según Ramírez, «Trabajar con Luz es lo más maravilloso que me ha sucedido en la vida». Mientras que Pablo Illanes publicó en su cuenta de Twitter, «Luz Jiménez es una actriz extraordinaria.»


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Paralelamente interpretó otro conmovedor papel en la película "La vida de los peces" de Matías Bize. La cinta demostró ser ganadora de un Premio Goya en la categoría de «mejor película extranjera de habla hispana». Su siguientes películas fueron el drama romántico "Gloria" (2013) de Sebastián Lelio, junto con Paulina García, —ganadora de un Premio Oso de Plata—, y la película autobiográfica chilena-francesa, "La danza de la realidad" (2014), de Alejandro Jodorowsky.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En 2014 realizó un pequeño papel secundario en "Las 2 Carolinas", dirigida por Sabatini y compartió créditos nuevamente con Di Girolamo. En el lanzamiento de la telenovela, en Puente Alto, Jiménez fue ovacionada por el público, donde recibió un ensordecedor y merecido aplauso. La actriz declaró: «Para mí fue un impacto muy grande, nunca me lo esperé, me impresionó, nunca había vivido algo así, un aplauso para mí, me llena de alegría, de emoción y agradecimiento». En el mismo año, coprotagonizó junto a Eyal Meyer, la obra "La muerte del príncipe", de Fernando Pessoa, dirigida por Fernando Ocampo en el Centro GAM.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Más tarde actuó junto a Daniel Muñoz, Francisca Gavilán y Nicolás Rojas en el miniserie biográfica "Zamudio" ("Zamudio, perdidos en la noche"), de 2015, donde interpretó el papel de Mami, la abuela del personaje de Rojas. En ese mismo año, protagonizó el videoclip «"Presentimiento»" de Prehistöricos. El 20 de agosto, recibió el Premio a la trayectoria audiovisual en la primera edición del Festival de Cine de La Serena.Se unió a la compañía de teatro Niño Proletario de Luis Güenel, y formó parte de la obra "El otro", junto a José Soza y Ángel Lattus, basada en el libro "El infarto del alma", de Diamela Eltit y Paz Errázuriz. La obra se presentó en 2015 en una gira realizada por distintas ciudades y provincias del país, y posteriormente, tuvo un éxito inmenso y recorrieron diversos países, entre ellos España, Holanda y Bélgica. Entre 2016 y 2019, la actriz se presentó con la obra en importantes teatros de Francia, entre ellos; Teatro Jean Vilar, Teatro Paul Éluard, La Ferne du Buisson, Teatro de la Ville y Teatro Jean Arpo. También se presentó en 2018, en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En 2016 protagonizó la obra "Fulgor" de la misma compañía, basada en la inmigración y abuso laboral. Tras la buena aceptación en Chile, la obra se presentó ante 150.000 espectadores en Fira Tàrrega, España. También participó en el teaser "O'Higgins, el guerrillero enamorado", dirigido por Ricardo Larraín, ganadora del fondo otorgado por el Consejo Nacional de Televisión. Pese de haber sido convocada en el reparto de la serie por el mismo director, con su muerte se suspendió el proyecto.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Al año siguiente, formó parte del reparto de la película "La memoria de mi padre" (2017), junto a Tomás Vidiella, dirigida por Rodrigo Bacigalupe. Luego, apareció en dos episodios de la telenovela brasileña "Los días eran así" (2017) de Rede Globo, junto al actor brasileño . Más tarde, protagonizó el teaser dirigido por León Errázuriz, "Los Carcamales", la ganadora del máximo fondo otorgado por el Consejo Nacional de Televisión, CNTV. A comienzos de 2018, protagonizó la segunda versión de "Las palomas de Choferillo", dirigida por Claudio Fuentes, en el Centro Cultural Matucana 100. En octubre del mismo año, recibió un homenaje por el Sindicato de Actores de Chile a su trayectoria. En noviembre de 2018, participó en el videoclip «"Hechicera»" de Lorena Erpel.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: En agosto de 2019, se inició una petición en "Change.org," impulsada a través de Twitter, para gestionar su candidatura al Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile de 2019, cuyo apoyo recaudó más de 10 000 firmas. En octubre, realizó una gira por distintas regiones del país, protagonizando junto a Francisco Medina, la obra "Nadie lee fuego mientras todo se está quemando" (2019)"." Incluso la obra se presentó durante enero de 2020 en el Teatro de La Memoria y en el Centro GAM. En 20 de diciembre, recibió de la crítica, el Premio Marés por su "distintiva trayectoria en la industria de las teleseries". El 5 de enero de 2020, recibió el Premio Estrella a la trayectoria, otorgado por un equipo de aficionados a las teleseries chilenas.


title: Luz Jiménez (actriz)

text: El 2020 participa en el filme "Los anillos de la serpiente", de Edison Càjas. En teatro protagonizó la obra "Preludio", de Francisco Medina y participó en la audioserie "Malú a Mil", dirigida por Néstor Cantillana. Al año siguiente, es parte de la cinta "Mis hermanos sueñan despiertos" (2021), dirigida por Claudia Huaiquimilla. En septiembre del mismo año, se presentó en la Muestra Escénica Iberoamericana de Tenerife, con la obra "Nadie lee fuego mientras todo se está quemando" (2019)".


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Actuación Dirección


title: Luz Jiménez (actriz)

text: Premios APES Festival de Cine de La Serena Otros premios


title: Calaca

text: Una calaca (expresión coloquial de español mexicano y español salvadoreño para esqueleto) es una figura de una calavera o esqueleto (generalmente humano) usada comúnmente para decoración durante el festival de Día de muertos, aunque son hechas durante todo el año. Sus orígenes, que pueden ser trazados desde la imaginería mexica, los muestran frecuentemente asociados con flores de patula y su follaje. Al igual que con otros aspectos del festival de Día de Muertos, las calacas son generalmente representadas como motivo de alegría en vez de figuras de pesar. Frecuentemente se les muestra luciendo trajes festivos, bailando y tocando instrumentos musicales para indicar una feliz vida en el más allá. Este aspecto proviene directamente de la creencia mexicana de que ningún alma muerta gusta de ser recordada como triste, y que la muerte debe ser un acontecimiento feliz. Esto a su vez tiene raíces en las costumbres mexicanas, una de las pocas que perduraron luego de la conquista española.


title: Calaca

text: Las calacas usadas en el festival incluyen máscaras de esqueleto talladas, pequeñas figuras hechas de madera tallada o cerámica cocida y dulces con forma de calavera o esqueletos.


title: Calaca

text: Una frase popular entre los mexicanos y algunos países latinos en relación con una persona conocida y recientemente fallecida es "se lo llevó la calaca", lo que literalmente significa que "la muerte se lo llevó".


title: Calaca

text: En Guatemala, "calaca" es sinónimo de muerte. La figura de un esqueleto desnudo representa la muerte e implica miedo a ella. Por ello no es considerado como una imagen alegre.


title: Calaca

text: Figuras en forma de calaca pueden ser vistas en las películas de Tim Burton "The Nightmare Before Christmas" y "Corpse Bride", el juego de PlayStation 3 de 2008 Little Big Planet, el juego de computadora de 1998 "Grim Fandango" de Tim Schafer, y el juego de teléfonos móviles "Brawl Stars".


title: Calaca

text: En la serie de NCIS aparece en el episodio 8x1, cuando Paloma Rivera amenaza a Gibb's y a su equipo para tomar venganza de la muerte de su padre.


title: Jim Lemley

text: Jim Lemley es un productor de cine nacido el 9 de marzo de 1965 en Seattle, Washington, Estados Unidos, empezó trabajando en Icon Productions, donde se ocupó, entre otras, de Maverick, Amor inmortal, Braveheart, 187: muchas mentes peligrosas, Ana Karenina y Payback. Cerró su larga colaboración con Mel Gibson con la película Cuando éramos soldados, de Randall Wallace. Su primera producción como independiente fue Tristán e Isolda, de la que fue productor ejecutivo con Ridley y Tony Scott. A continuación se ocupó de Vuelo nocturno y Wes Craven.


title: Muscisaxicola maculirostris

text: La dormilona chica o piquipinta ("Muscisaxicola maculirostris") es una especie de ave paseriforme de la familia Tyrannidae perteneciente al numeroso género "Muscisaxicola". Se encuentra en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú, hasta los 3700 m de altitud.


title: Muscisaxicola maculirostris

text: Mide entre 14 y 15 cm de longitud. El dorso gris marrón, cabeza y grupa ligeramente más oscuras; el espacio alrededor de los ojos blanco; el pico amarillo en la parte inferior y negruzco en la superior. Alas con dos franjas ante o canela en las plumas de vuelo. El pecho y vientre son de color ante, blancuzco, grisáceo o con matices canela, según la subespecie. Cola negra con plumas periféricas blancas.


title: Muscisaxicola maculirostris

text: Vive en zonas semiáridas en laderas abiertas pedregosas o en barrancos.


title: Muscisaxicola maculirostris

text: Generalmente busca alimento solitario o en pareja, a veces en pequeños grupos. Se alimenta de insectos. Los machos hacen una exhibición para atraer a las hembras, aleteando rápidamente para volar hacia arriba, frenando con las alas y la cola abiertas y luego cayendo en picada. Anida en arbustos bajos en laderas de las colinas o en huecos o depresiones entre las piedras.


title: Chico y Rita

text: Chico y Rita es una película española de animación dirigida por Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando y estrenada por primera vez en España en 2010.


title: Chico y Rita

text: La película cuenta la historia entre dos amantes que son el pianista Chico Valdés y la cantante Rita La Belle marcada por la música de entonces. Está ambientada en las ciudades de La Habana, París y Nueva York en la que se realiza un homenaje al jazz latino y al cine de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950. Entre las películas que homenajean se encuentran "Casablanca", "El padrino" y las de Woody Allen.


title: Chico y Rita

text: A pesar de que la película fue bien vista por la crítica al componer una «historia arrebatadora» gracias al «magisterio gráfico» de Mariscal y los «conocimientos de Trueba sobre jazz latino», tuvo un paso bastante discreto por la taquilla española. Entre sus premios destacan el de en la de los Premios Goya y en la XXIV de los Premios del Cine Europeo.  El 24 de enero de 2012 fue nominada para los Premios Óscar en la misma categoría.


title: Chico y Rita

text: En La Habana, un anciano que trata de ganarse la vida como limpiabotas recuerda su juventud. La mayoría de la película es un flashback. Todo comienza en Cuba en 1948. Chico es un joven pianista de jazz , que vive en La Habana, apasionado por el bebop emergente en Estados Unidos. Una noche el y su amigo y "agente", Ramón, conocen a la encantadora Rita, que es cantante y se gana la vida actuando en clubes y bailes. Chico se enamora inmediatamente de Rita. Después de un tiempo, se las arregla para seducirla, y ambos tienen relaciones sexuales, pero por la mañana, la ex compañera de Chico interrumpe bruscamente su romance. Rita, indignada, deja al joven y se niega a verlo de nuevo. Ramón es finalmente capaz de reunir a los dos artistas a tiempo para que participen en un concurso de música, el cual ganan fácilmente gracias a los talentos combinados de ambos, obteniendo así un contrato ventajoso para un número de canto en el Hotel Nacional. Chico y Rita se reconcilian y todo va bien por un tiempo. Un día, a Rita se le acerca un acaudalado empresario estadounidense el cual le ofrece un contrato para que actúe nada menos que en Nueva York. La cantante, sin embargo, requiere que esté asociada con Chico en el contrato, y, finalmente, renuncia a la oferta en lugar de separarse de él, pero esa noche, cuando trata de encontrarse con Chico después de una discusión por celos, este se encuentra, borracho como una cuba, y termina teniendo sexo con su exnovia. Desilusionada, Rita acepta el contrato y termina embarcándose a Estados Unidos al día siguiente. Ramón llega a despedirse de ella culpando a Chico de haberla dejado ir.


title: Chico y Rita

text: Algún tiempo después, Ramón y Chico (que vende su piano para hacer su proyecto) deciden ir a Nueva York confiando en que el talento de Chico y sus contactos con Chano Pozo, que toca con los mejores músicos de jazz del momento, les abran las puertas del éxito en Nueva York. Ambos finalmente pueden ver a sus ídolos, Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Thelonious Monk entre otros, en vivo. A través de Ramón, rastrean a Rita, para que Chico pueda volver a ver a su amada, pero Rita aún se niega a verlo y le dice que ha cambiado, a pesar de seguir enamorada de él sin querer admitirlo. Ramón y Chico son testigos del asesinato de Chano Pozo durante un ajuste de cuentas relacionado con la venta de drogas. En el funeral del músico, Chico se encuentra brevemente a Rita en compañía del empresario, que ahora comparte su vida.


title: Chico y Rita

text: Para deshacerse de su rival, el empresario artístico de Rita convierta a Ramón en agente artístico. Rita se presenta entonces en los teatros más famosos de EE.UU., y comienza una carrera en Hollywood, pero aún debe enfrentarse a la segregación racial en Estados Unidos. A su vez Ramón le ofrece a Chico un contrato para irse de gira por Europa. Algún tiempo después, los dos artistas se reúnen otra vez y Rita se da cuenta de que todavía está enamorada de Chico. Los dos amantes poco después de haberse reencontrado deciden casarse en secreto en Las Vegas. Chico se lo dice a Ramón. El día antes de la boda, Ramón se introduce furtivamente en el camerino de Chico y desliza varios paquetes de drogas en un bolsillo del saco de Chico, poco antes de una redada policial: Chico es detenido y deportado de los Estados Unidos por tráfico de drogas, sin que se le permita ver a Rita. En Cuba ocurre simultáneamente la revolución que llevó a Fidel Castro al poder. En Cuba su música es considerada "non grata" ya que el nuevo gobierno revolucionario considera que el jazz es una música imperialista. Es el final de su carrera musical y todo lo que le queda de ella es su caja de recuerdos (fotos y partituras de sus composiciones).


title: Chico y Rita

text: Después de que el flashback finaliza, la historia continúa en el presente. Chico, ya viejo, ya no espera nada de la vida, cuando se encuentra inesperadamente con una admiradora: una joven artista fan de sus composiciones y que quiere grabar con él. Este es un momento muy emotivo para Chico que se reencuentra con un piano por primera vez en muchos años. Gracias a este relanzamiento de su carrera, puede volver a los Estados Unidos y reanudar sus viajes. A continuación, se lanza sobre la pista de Rita, y después de una larga búsqueda, finalmente la encuentra en Las Vegas, la cual no había dejado desde el fracaso de sus planes de matrimonio. Los dos amantes, envejecidos, se encuentran en el último.Javier Mariscal y Fernando Trueba eran amigos desde el año 2000, cuando Mariscal aceptó realizar los carteles de "Calle 54". Ambos son amantes de la música y la cultura cubana. Más tarde Mariscal hizo un videoclip de dibujos animados de La Habana para Compay Segundo y, tras verlo, Trueba le propuso realizar una película sobre esta ciudad. Ellos habían escrito junto a Rafael Azcona y José Luis García Sánchez con diálogos de Jesús Díaz una historia sobre Cuba, pero les prohibieron rodarla.


title: Chico y Rita

text: Tras ello se le ocurrió a Mariscal que si Trueba era un buen director y entendedor, además de tener como referencia a Bebo Valdés, así que deciden hacer un bolero que se situase en el año 1948, ya que, por un lado Mariscal era amante desde pequeño de esa música, y, por otro, a Trueba le gustaba esa época en la que los músicos cubanos iban a Nueva York y los americanos iban a La Habana. A la hora de redactar el guion se les ocurre que sea animada para que ambos puedan trabajar juntos, toman como punto de partida una historia de amor que gustase tanto a jóvenes, mayores y amantes del jazz, por lo que deciden que la base de la película sea la escritura de una canción de Chico a Rita desde el primer día que se conocieron hasta la última versión, que fue realizada por Estrella Morente. Tras acabar de mostrar la idea, Trueba llama a Ignacio Martínez de Pisón a quien le da la base de la historia, Martínez de Pisón se puso a desarrollar las distintas versiones del guion y se las enviaba a Trueba para que les diese el visto bueno. Trueba no pudo redactarlo porque se encontraba con "El milagro de Candeal".


title: Chico y Rita

text: La financiación de la película fue una tarea bastante complicada, para llamar la atención de los productores deciden enviarles el guion junto con unos bocetos y un test de movimiento realizados por Mariscal. Deciden que debe ser de proyección internacional al ver que no lo conseguirían solo con dinero español, ya que Trueba creía que necesitaba doce millones de euros para producir la película, en dicha tarea fue importante conocer a Michael Rose a quien le encantó el proyecto y consiguió que se uniensen otros productores del Reino Unido y la Isla de Man, junto con algunos belgas y franceses que se había unido antes al proyecto. También se unió Antonio Resines en calidad de productor asociado tras ver algunos dibujos que tenía hechos en el ordenador Mariscal. Sin embargo solo consiguieron tener diez millones para seguir con el proyecto.


title: Chico y Rita

text: Mientras buscaban financiación, Trueba fue documentándose sobre la cultura cubana de los años 1940 viendo películas, buscando fotos, leyendo libros y buscando en archivos de las calles y los edificios. Posteriormente, el equipo viajó a La Habana para situar las viviendas de los personajes y la parte que querían mostrar de la localidad. Tras ello, Trueba realiza el guion gráfico, que sirvió para que Mariscal entendiera los planos y buscara un estilo artístico para la obra, este decide que los fondos tenían que ser de estilo barroco, mientras que los personajes planos sin tener elementos llamativos, ya que tras realizar sus dibujos, un equipo de alrededor de doscientas personas los animaban. Los dibujos sirvieron para realizar las 146 escenas y los 129.600 fotogramas que componen la película. En base al "storyboard" y los dibujos se hizo la previsualización animada. Durante el proceso fue importante la colaboración de Tono Errando, quien ejerció de codirector de la película y de responsable de la parte audiovisual del Estudio Mariscal. Errando entendía el cine de Trueba y el mundo gráfico de Mariscal, y se encargaba de llevar el día a día del trabajo y de mostrar los límites de los dibujos animados a Trueba.


title: Chico y Rita

text: Posteriormente se rodaron los planos con actores, a los que se les puso un traje con cruces para que el ordenador tuviese referencias, para poder tener el dramatismo y los movimientos de cámara necesarios para que tuvieran los personajes mayor humanidad y profundidad. Trueba no estaba muy seguro de que funcionara y, tras explicárselo Tono Errando, acabó aceptando la idea. Estas escenas se rodaron en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños sin ningún escenario y, si se necesitase, se señalizaba el sitio donde se encontraran ese objeto. A la hora de elegir los actores del doblaje decidieron usar voces de cubanos, a pesar de que les decían que usasen voces conocidas o inglesas para tener mayor éxito en taquilla.


title: Chico y Rita

text: La banda sonora de la película fue compuesta a la vez que se redactaba el guion, ya que querían que la música que utilizaran concordara con lo que estaba pasando en la escena. Trueba se negaba a hacer una compilación de las canciones de las época, sino que quería que, al hacerse una interpretación de los músicos, se interpretaran también sus canciones, la cuáles compuesto Bebo Valdés. Bebo Valdés interpretó a Chico, Idania Valdés a Rita, el cantante Freddy King Cole interpretó a su hermano mayor, Estrella Morente se interpretó a sí misma, Mike Mossman hizo de Dizzy Gillespie, Jimmy Heath imitó a Ben Webster, Amadito Valdés lo hizo con Tito Puente y Yaroldi Abreu con Chano Pozo. Los intérpretes fueron elegidos por Trueba buscando encontrar aquella persona que tuviese un estilo muy parecido.


title: Chico y Rita

text: Fue comercializada en dos formatos, el primero en formato simple con una ilustración de Javier Mariscal y en una edición coleccionistas con numerosos extras como el "making off" o un libro sobre ella. La banda sonora se convirtió en un éxito en ventas en España al ocupar el tercer puesto de los discos más vendidos y muy bien recibida por la crítica al calificar como una de las mejores banda sonoras de jazz de la última década.


title: Chico y Rita

text: La película fue muy bien recibida por la crítica tanto en su país de origen como en otros. La web "Rotten Tomatoes" le dio una nota media de 7,2 (sobre 10) siendo el 94% de las críticas positivas sobre la base de la opinión de 17 críticos. Por su parte "AlloCiné" le dio una nota media de 4,15 (sobre 5) sobre la base de la opinión de 20 críticos. Por otro lado "Sensacine" le dio una nota media de 3,57 (sobre 5) sobre la base de la opinión de 7 críticos.


title: Chico y Rita

text: Javier Ocaña del diario "El País" comentó que «la historia, pergeñada por el propio Trueba y el novelista Ignacio Martínez de Pisón, está llena de lugares comunes alrededor del amor, pero en la que este no llega a palparse... Lo bueno es que quedan las músicas de Bebo Valdés, Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Estrella Morente, Tito Puente, Thelonius Monk, Budd Powell, Nat King Cole y los diseños de Javier Mariscal». Jordi Batlle Camina escribió en "La Vanguardia" que «es, en fin, una explosión, un estallido de pasiones, de vitalidad y amor a la vida en todas sus manifestaciones: aquí, sin moderación, se canta, se toca, se baila, se fuma, se bebe, se folla y se ama a todo color». Javier Cortijo escribió en el diario "ABC" que «la pasión y el buen gusto en esta «descarga» (legal, claro), que obliga a olvidar alguna limitación técnica o argumental y el hecho de que, sin un par de desnudos, el filme sería de lo más recomendable para todos los públicos, siempre necesitados de buena música y mejores vibraciones».


title: Chico y Rita

text: Helen O'Hara de la revista "Empire" afirmó que es "una deliciosa mezcla de animación dibujada a mano y estilo digital que alimentará el alma de los románticos incurables". Peter Debruge de la revista "Variety" la valoró negativamente escribiendo que es "una prueba, que mide si su amor por el jazz cubano puede superar el umbral de la animación pésima ... [en] un estilo poco favorecedor, como el libro de colorear para niños con sus dibujos rudimentarios y personajes rígidos, sin expresión ", la película evoca al final de la década de los años 1940 de La Habana, y a la música sudorosa y sensual de la época".


title: Chico y Rita

text: La película fue galardonada en la de los premios Goya en la categoría de . y de los premios del Cine Europeo en la categoría de mejor Película de animación europea. Además fue nominada a los Premios Annie a la y en la de los premios Óscar en la misma categoría. También fue nominada en la cuarta edición a los Premios Gaudí en las categorías de mejor director, mejor guion, mejor película de animación (ganó), mejor música original (ganó), mejor dirección artística y mejor sonido, al igual que fuera galardonada en los Premios José María Forqué en la categoría de mejor película documental o de animación y en los en la de .


title: Chico y Rita

text: Además también participó en numerosos festivales de cine, siendo galardonada en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el festival más destacado sobre el cine de animación del mundo, con el premio FNAC; en el Festival Anima de Bruselas con el de mejor largometraje, el de a la mejor película en el Festival Internacional de Animación de Holanda (HAFF 2010) y el Premio Cineuropa 2010 en el Festival de Cinema Europeen des Arcs.


title: Chico y Rita

text: Cuando presentaron la película en Cuba en el Festival de Cine Hispanoamericano de La Habana, muchos ancianos les dijeron a los directores les explicaron que recordaban exactamente igual a la capital cubana como aparece en la película. Por su parte el pianista Bebo Valdés, a quien le dedicaron la película, se sintió muy emocionado cuando se la enseñaron Trueba y Mariscal. El director ganador de un premio Óscar afirmó que se sintió muy afortunado de ver como lloró Bebo cuando vio la película como si fuera un niño que estaba con su banda de música tocando.


title: Chico y Rita

text: El primer país donde se estrenó fue en Reino Unido el 19 de noviembre de 2010. Más tarde lo haría en España donde se estrenó el 25 de febrero del año siguiente distribuida por Disney, en ese fin de semana compitió con películas de gran éxito entre la crítica debido a que ese mismo fin de semana era la de los premios Óscar, sin llegar a estar entre las diez más vistas de ese fin de semana. En Francia no lo hizo hasta finales de junio de dicho en donde su distribuidora, Rezo Films, invirtió 250.000 euros en promoción y marketing con la esperanza de atraer a unos 150.000 espectadores, sin embargo, solo consiguió atraer a 51.335 espectadores en el país galo.


title: Chico y Rita

text: La película recaudó un total de USD 1.883.933 a nivel mundial. El propio director afirmaba sobre la escasa taquilla que al ser el cine de animación adulto un género muy experimental con poco que consiguiese podría calificarse como un éxito.


title: Chico y Rita

text: Pararelamente al desarrollo de la película, Javier Mariscal hizo una novela gráfica basada en la película, aunque Mariscal tuvo que volver a dibujar de nuevo la película porque el lenguaje usado en la historieta y el cine es distinto en la que usó unos encuadres distintos que hacían que fueran dos historias completamente distintas aunque cuenten lo mismo.


title: Chico y Rita

text: La película fue comercializada también en DVD y Blu-Ray, además de una edición especial para coleccionistas en este último formato el 21 de septiembre de 2011 en España distribuida por Disney. Sobre estos formatos afirmó Javier Mariscal que no alcanzaban la espectacularidad que tenía en el cine y lo compara con ver Las Meninas en un sello. En internet puede encontrarse en Filmotech donde su visionado fue gratuito desde el 15 de febrero de 2012 hasta el 26 de febrero del mismo año con límite de 6.000 visionados.


title: Kerhonkson

text: Kerhonkson es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Ulster en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 1,732 habitantes y una densidad poblacional de 126 personas por km².


title: Kerhonkson

text: Kerhonkson se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Kerhonkson

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $36,597, y los ingresos medios por familia eran $43,500. Los hombres tenían unos ingresos medios de $32,008 frente a los $24,412 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $19,594. Alrededor del 10.2% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Linda Woolverton

text: Linda Cheryl Woolverton (Long Beach, California, ) es una guionista estadounidense. Fue autora del guion de la película de Disney "La bella y la bestia" y coautora del de "El rey león". También colaboró en los musicales de Broadway "El rey león", "Aida" (con Robert Falls y David Henry Hwang) y "Lestat". Asimismo, ha coproducido y elaborado el guion para la versión de Tim Burton de "Alicia en el país de las maravillas".


title: Lake Katrine

text: Lake Katrine es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Ulster en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 2,396 habitantes y una densidad poblacional de 418.6 personas por km².


title: Lake Katrine

text: Lake Katrine se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Lake Katrine

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $38,017, y los ingresos medios por familia eran $46,375. Los hombres tenían unos ingresos medios de $36,184 frente a los $28,214 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $18,713. Alrededor del 13.2% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Matt Bennett

text: Matthew H. Bennett (Massapequa, Nueva York; 13 de noviembre de 1991) es un actor, escritor y cantante estadounidense conocido por interpretar a Robbie Shapiro en la serie de Nickelodeon "Victorious".


title: Matt Bennett

text: Matt Bennett nació en el estado de Nueva York pero vivió gran parte de su vida en Los Ángeles, California. Participó como Greg el Interno en Michael & Michael Have Issues. Protagonizó la película (comedia) "The Virginity Hit" y luego Dan Schneider lo contrató para dar vida a Robbie Shapiro en la serie de Nickelodeon Victorious. Participa actualmente en el programa de Nickelodeon "Figure It Out". Tuvo una aparición especial en un episodio del programa Game Shakers Como estrella invitada en el programa de Helen (Yvette Nicole Brown)


title: Wine.xo

text: Wine.xo , Wine XO o Sugared Wine es la adaptación de Wine para Sugar. Wine es un conjunto de programas que permiten hacer funcionar en Linux programas hechos para Microsoft Windows.


title: Wine.xo

text: Wine.xo es una actividad para la interfaz Sugar de la XO-1. Esto quiere decir que está integrada a esta interfaz y permite interactuar con el Diario (Journal) de Sugar. Vincent Povirk (seudónimo: madeworkherd) es el desarrollador de la actual versión 2.3.


title: Wine.xo

text: Implementa una metáfora de escritorio similar al escritorio de Windows: un fondo de pantalla sobre el cual se ubica una barra de tareas con un botón que despliega el menú Inicio, desde el cual se lanzan los programas (aplicaciones) compatibles con Windows. Esto no es habitual en Wine funcionando con otras versiones de Linux, porque las distribuciones de Linux ya poseen sus correspondientes metáforas de escritorio. Pero es necesario en Sugar dada la gran diferencia que tiene con un escritorio convencional.


title: Wine.xo

text: Otra diferencia es que su instalador es totalmente compatible con Sugar pero no es usable en Linux estándar. El instalador, llamado Wine.xo, tiene un tamaño de unos 17MB y consiste en una carpeta comprimida que contiene un guion instalador escrito en lenguaje python.


title: Wine.xo

text: A diferencia de Wine estándar, Wine.xo incluye en el menú Inicio el manejador de archivos 7-Zip File Manager. Para editar texto, incluye Notepad (Bloc de Notas) en el menú Inicio. También incluye WordPad, pero no hay acceso directo a éste en el menú Inicio.


title: Wine.xo

text: Wine.xo no tiene implementados aun accesos directos (iconos) en el escritorio.


title: Wine.xo

text: Para cambiar la apariencia de las ventanas, colores y tipos de letra, hay que recurrir al programa winecfg. Esta aplicación permite instalar temas de escritorio de Windows. La imagen de fondo debe ser un archivo en formato Windows BMP , y para cambiarla es necesario modificar el archivo Win.ini o reemplazar el archivo background.bmp, dado que faltan implementar algunas funcionalidades de personalización.


title: Wine.xo

text: Wine.xo no incluye tipos de letra en la carpeta C:\Windows\Fonts , por lo cual algunos programas tienen problemas al desplegar texto. Esto se corrige copiando algunos archivos de tipos de letras en formato True Type (.ttf) a dicha carpeta.


title: Wine.xo

text: En general cualquier aplicación de Windows que funcione en Wine funcionará en Wine.xo ; los  problemas se deben a las limitaciones del hardware de la XO-1, sobre todo por su limitada memoria RAM y su interfaz gráfica.


title: Wine.xo

text: En Uruguay, donde existe la mayor base de XO-1 instalada, Wine.xo es usado marginalmente por los  niños para correr juegos de Windows en sus XO-1.


title: Wine.xo

text: Puede lograrse un ambiente productivo en Wine.xo instalando programas para Windows de código libre o freeware: Estos programas funcionan en Wine.xo en la XO-1.


title: Dinastía caldea

text: La dinastía caldea, también conocida como la dinastía neobabilónica y enumerada como la dinastía XI de Babilonia, fue la dinastía gobernante del Imperio neobabilónico, gobernando como desde el ascenso de Nabopolasar en el 626 a. C. hasta la caída de Babilonia en el 539 a. C. La dinastía, conectada a Nabopolasar por descendencia, fue depuesta en el 560 a. C. por el arameo Neriglisar (r . 560-556 a.C.), aunque estaba relacionada con los reyes caldeos a través del matrimonio y su hijo y sucesor, Labashi-Marduk (r . 556 a.C.), podría haber reintroducido la línea de sangre en el trono. El último rey neobabilónico, Nabonido (r . 556-539 a.C.), no tenía ninguna relación genealógica con los reyes anteriores, pero podría, como Neriglisar, también haber estado relacionado con la dinastía a través del matrimonio.


title: Dinastía caldea

text: El término "dinastía caldea", y el correspondiente "imperio caldeo", un nombre historiográfico alternativo para el Imperio neobabilónico, se deriva de la suposición de que el fundador de la dinastía, Nabopolassar, era de origen caldeo. Aunque las fuentes contemporáneas sugieren un origen en el sur de Mesopotamia, como el texto de la profecía de Uruk que describe a Nabopolassar como un "rey del mar" (es decir, la Babilonia más al sur) y una carta del rey asirio Sin-shar-ishkun que lo describe como "del mar inferior" (también más al sur de Babilonia), no hay ninguna fuente que le atribuya un origen étnico específico. Dado que los caldeos vivían en el extremo sur de Mesopotamia, muchos historiadores han identificado a Nabopolasar como caldeo, pero otros se han referido a él como asirio o babilónico.


title: Dinastía caldea

text: El problema se agrava por el hecho de que Nabopolassar nunca escribió sobre su ascendencia, llegando incluso a identificarse como un "hijo de nadie". Esto es casi con certeza una mentira, ya que un hijo real de un don nadie, es decir, una figura oscura, no habría podido reunir suficiente influencia para convertirse en rey de Babilonia. Hay varias pruebas que vinculan a Nabopolasar y su dinastía con la ciudad de Uruk (que estaba ubicada al sur de Babilonia), destacando que varios de los descendientes de Nabopolasar vivían en la ciudad y que su hijo y sucesor, Nabucodonosor II, trabajó allí como sacerdote antes de convertirse en rey. En 2007, el asiriólogo Michael Jursa identificó a Nabopolasar como el hijo de Nabucodonosor (o Kudurru), un gobernador de Uruk que había sido designado por el rey neoasirio Asurbanipal. Este Nabucodonosor pertenecía a una familia política prominente en Uruk, lo que explicaría cómo Nabopolasar pudo llegar al poder, y los nombres de sus parientes corresponden a los nombres dados posteriormente a los descendientes de Nabopolasar, posiblemente indicando una relación familiar a través de patronímicos. Mientras Nabopolasar pasó su reinado luchando contra los asirios, llamarse a sí mismo "hijo de nadie" en lugar de asociarse con un gobernador proasirio podría haber sido políticamente ventajoso.


title: Dinastía caldea

text: Los descendientes de Nabopolasar gobernaron Babilonia hasta que su nieto, Evilmerodac, fue depuesto por el general y oficial Neriglisar en el 560 a. C. Neriglisar era poderoso e influyente antes de convertirse en rey, pero no estaba relacionado con la dinastía por sangre, sino que probablemente era de origen arameo, probablemente del clan Puqudu. Sin embargo, no estaba completamente desconectado de la dinastía caldea, ya que había asegurado su derecho al trono a través del matrimonio con una de las hijas de Nabucodonosor II, posiblemente Kashshaya.Neriglisar fue sucedido por su hijo, Labashi-Marduk, quien fue depuesto poco después. Se desconoce por qué Labashi-Marduk fue depuesto, pero es posible que fuera hijo de Neriglisar y una esposa que no fuera la hija de Nabucodonosor II y, por lo tanto, completamente ajeno a la dinastía caldea.


title: Dinastía caldea

text: El líder del golpe para deponer a Labashi-Marduk fue probablemente el cortesano Baltasar, quien en lugar de Labashi-Marduk proclamó rey a Nabonido, el padre de Baltasar. Las fuentes sugieren que, si bien era parte de la conspiración, Nabonido no tenía la intención ni esperaba convertirse en rey y dudaba en aceptar la nominación. El ascenso al trono de Nabonido puso a Baltasar primero en la línea de sucesión (no habría sido adecuado para él haberse convertido en rey mientras su padre todavía estaba vivo) y también lo convirtió en uno de los hombres más ricos de Babilonia, ya que heredó las propiedades de la familia de Labashi-Marduk. Es probable que Nabonido, al igual que Neriglisar, también estuviera casado con una hija de Nabucodonosor II y que este fuera el método por el que se había asegurado el derecho al trono. Esto también explicaría tradiciones posteriores de que Baltasar era descendiente de Nabucodonosor II. Nabonido parece haber sido un devoto del dios Sîn, aunque se discute hasta qué punto pudo haber intentado elevar a Sîn sobre la deidad nacional de Babilonia, Marduk. Los babilonios posteriores parecen haber recordado a Nabonido como poco ortodoxo y equivocado, aunque no loco ni necesariamente un mal gobernante. Baltasar nunca se convirtió en rey y Babilonia finalmente cayó bajo el liderazgo de Nabonido, ya que Ciro el Grande del Imperio aqueménida invadió Babilonia en 539 a. C. y puso fin al Imperio neobabilónico. Se desconoce el destino de Nabonido y Baltasar. Es posible que a Nabonido se le haya permitido vivir y retirarse, pero generalmente se asume que Baltasar fue asesinado.


title: Primavera 0

text: «Primavera 0» es una canción y sencillo de la banda de rock argentina Soda Stereo, escrita por Gustavo Cerati y lanzada el 14 de septiembre de 1992.


title: Primavera 0

text: Fue el primer sencillo de su sexto álbum de estudio " Dynamo" y tuvo el difícil desafío de ser el primero de un álbum de estudio de la banda en ser lanzado luego su exitoso álbum anterior "Canción Animal", y de mostrar y probar el nuevo sonido de la banda, mucho más experimental, distinto y fuerte, comenzando a mostrar el vuelco que le dio la banda a su música.


title: Primavera 0

text: «Primavera 0» logró el puesto 35° de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano por "Al Borde" en 2006.


title: Primavera 0

text: Los fanes recibieron tibiamente a "" Dynamo"" (en comparación con su álbum anterior ""Canción Animal""), en gran medida porque el grupo decidió cambiar de compañía discográfica inmediatamente después de grabado. Sony entonces, no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía promocionar un producto de otra empresa. Otro factor que influyó fue el fuerte cambio sonoro. Sin embargo, ""Primavera 0"" se convirtió en una de las canciones más populares y clásicas de la banda. Una muestra de esto es que, desde que fue lanzada, ha sido interpretada en la mayoría de los conciertos de la banda hasta su separación en 1997 y luego en la Gira Me Verás Volver en 2007.


title: Primavera 0

text: La estructura musical de la canción tiene un leve parecido con "De música ligera" pero es muy distinta musicalmente. La guitarra eléctrica acompaña a casi todo el tema. Está "unida" musicalmente con la canción ""En Remolinos"" sin pausas (cuando está terminando ""En Remolinos"", comienza ""Primavera 0"", unidas por un sonido distorsionado de guitarra eléctrica). Comienza con un "acople" y luego con riff de guitarra eléctrica fuertemente distorsionado y que remite a los "machaques" de púa típicos de la música de rock pesado o Hard rock, pero que también tiene una fuerte influencia del noise y de grupos como Sonic Youth. Cuando termina el riff, comienza la voz de Gustavo Cerati y al mismo tiempo se le une el bajo de Zeta y la batería de Charly, que no terminan hasta el final del tema, y luego vuelve el riff machacante de la guitarra eléctrica.


title: Primavera 0

text: El videoclip fue dirigido por Boy Olmi, y muestra cómo se grabó la canción, con imágenes de Gustavo, Zeta y Charly grabando las distintas partes del tema. Es una especie de "Making-of".


title: Primavera 0

text: Durante la "Gira Dynamo" (la gira de presentación del álbum) y en la Gira Sueño Stereo la canción es interpretada unida a ""En remolinos"", al igual que en el disco. Las dos versiones más conocidas son la de El último concierto en 1997 y la de la Gira Me Verás Volver de 2007. La de El último concierto comienza de inmediato con el riff sin el característico sonido distorsionado de guitarra. La de la Gira Me Verás Volver es más rápida y más roquera que la original, además vuelve la clásica unión con ""En remolinos"" a través del sonido distorsionado de guitarra.


title: Primavera 0

text: También la interpretó en la etapa solista de Gustavo Cerati, en el último tramo de la Gira Siempre es Hoy.


title: Lincoln Park (Nueva York)

text: Lincoln Park es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Ulster en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 2337 habitantes y una densidad poblacional de 663 personas por km². Se encuentra a la orilla del río Hudson.


title: Lincoln Park (Nueva York)

text: Lincoln Park se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Lincoln Park (Nueva York)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $662.8, y los ingresos medios por familia eran $44,279. Los hombres tenían unos ingresos medios de $35,000 frente a los $24,769 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $19,863. Alrededor del 12.9% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Vanexxa

text: Vanessa Fernández de Córdova (Madrid, España, 1976), más conocida por su nombre artístico, Vanexxa, es una actriz y cantautora madrileña de género rap / rock española, caracterizada por su vestuario de cabaret alemán y sus letras controvertidas.


title: Vanexxa

text: Formada en el arte dramático y la interpretación, la danza contemporánea, y el ballet clásico, bajo el nombre de Vanessa, comenzó su carrera musical, en 1992 con el tema ""Me gustaría comerte a besos"".


title: Vanexxa

text: Volvió a los escenarios de la mano de la discográfica independiente Subterfuge Records en 2006 con el disco ""Se rompe o se raja"" siendo líder en las descargas de la discográfica. A finales del 2008 lanza su segundo trabajo "Ser y vencer". En Latinoamérica colaboró con artistas internacionales como Julieta Venegas o Jamie Cullum.


title: Vanexxa

text: En 2009 la serie original de HBO escoge varias de sus canciones para la serie Capadocia, un lugar sin perdón.


title: Vanexxa

text: En las artes escénicas, destaca por las representaciones de obras clásicas con la Fundación Shakespeare de España, ""El Musical de Pippi Calzaslargas"" y sus apariciones estelares como jurado en el televisivo programa de Fama, ¡a bailar!. En el cine, ha trabajado bajo las órdenes de Juanma Bajo Ulloa, Chus Gutiérrez, John Malkovich o Joaquín Oristrell, entre otros.


title: Big (desambiguación)

text: Big (Grande, en inglés) hace referencia a varios artículos:


title: Centro Universitario de Mérida

text: El Centro Universitario de Mérida (CUMe) es un centro de educación superior universitaria localizado en la ciudad española de Mérida. Oferta estudios de grado y postgrado en las ramas de ciencias de la salud e ingeniería. Forma parte de la Universidad de Extremadura.


title: Centro Universitario de Mérida

text: El CUMe es heredero de la antigua Escuela Universitaria Politécnica de Mérida (EUPM), institución de carácter público financiada por la Junta de Extremadura, la Diputación Provincial de Badajoz y el Ayuntamiento de Mérida. La institución se creó en 1980 con las titulaciones de Ingeniería Técnica en Topografía e Ingeniería Técnica en Informática y comenzó sus clases en el curso 1981-82, contando con 10 profesores y 91 alumnos. En este año, solamente se encontraban funcionando en España dos Escuelas de Informática y dos de Ingeniería Técnica en Topografía, asentadas en Madrid y en las Islas Canarias. En noviembre de 1986, el Consejo de Universidades resolvió homologar, desde la fecha de inicio de su impartición, el Plan de Estudios conducente a la obtención del título oficial de Ingeniero Técnico en Topografía.


title: Centro Universitario de Mérida

text: En 1998, el Decreto 114/1998 anunció la integración de la EUPM en la Universidad de Extremadura, dando lugar así al actual Centro Universitario de Mérida (CUMe) con las enseñanzas correspondientes a la Diplomatura en Informática e Ingeniero Técnico en Topografía. Posteriormente, en el curso 1999-2000, comenzaron a impartirse los títulos de Ingeniería Técnica Telemática e Ingeniero Técnico en Diseño Industrial. El nuevo Centro se instaló en la zona sur de Mérida, en los terrenos de la antigua fábrica de cervezas El Águila, construyéndose un edificio para aulario (que recibió posteriormente el nombre de Edificio Antonio Castillo Martínez ), un edificio administrativo y nuevos aparcamientos y zonas verdes. Las obras de las nuevas instalaciones tuvieron un coste de seis millones de euros y fueron financiadas por la Junta de Extremadura y el Ayuntamiento de Mérida. Las clases comenzaron en marzo de 2002 y la inauguración oficial se celebró posteriormente, el 18 de noviembre de ese mismo año. En los últimos años se ha realizado una ampliación y mejora del campus construyendo un nuevo edificio para I+D+i, el Edificio de Investigación, ampliando las zonas verdes y aparcamientos, y construyendo un vallado perimetral y nuevas zonas deportivas. Entre los cambios más notables está la construcción de un jardín mediterráneo, con el objetivo de disponer de áreas verdes con plantas adaptadas y representativas de la región.


title: Centro Universitario de Mérida

text: En junio de 2019, la ANECA otorgó la Acreditación Institucional que certifica la existencia de procedimientos de calidad para el buen funcionamiento de los títulos que se imparten en el Centro.


title: Centro Universitario de Mérida

text: En el CUMe tienen presencia doce departamentos de la universidad, con las siguientes áreas de conocimiento:En el curso 2019-2020, el CUMe oferta 6 títulos de Grado: Enfermería, Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos, Ingeniería en Geoinformación y Geomática, Ingeniería Informática en Tecnologías de la Información, Ingeniería Telemática en Telecomunicación, así como un programa de doble titulación en Ingeniería en Telemática e Ingeniería informática. Todos ellos son títulos oficiales de 240 créditos ECTS salvo el último, de 312.


title: Centro Universitario de Mérida

text: El acceso a los estudios de grado requiere como requisito general una nota de 5 sobre 14 en las Pruebas de Acceso a la Universidad. Los estudios con un criterio de admisión más exigente son los de Enfermería, que en el curso 2019-2020 tuvieron una nota mínima de acceso de 10,6 sobre 14.


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text: En el curso 2019-2020, el CUMe oferta dos títulos de Postgrado: Máster Universitario en Gestión de la Innovación Tecnológica y Máster Universitario en Investigación en Ingeniería y Arquitectura, ambos oficiales y de 60 créditos ECTS.


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text: En el CUMe tienen presencia once grupos de investigación:Se participa habitualmente en los eventos:


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text: En CUMe es una de las sedes de la Universidad de los Mayores de Extremadura, un programa de promoción de la cultura en las personas mayores de 55 años que cuenta con más de dos mil alumnos y 150 docentes. Los temas tratados son predominantemente de historia, arte y literatura, aunque hay también asignaturas de ciencias relacionadas con la ecología, clima, geografía y medio ambiente.


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text: El campus de la universidad se encuentra ubicado en el sureste de la ciudad de Mérida, en la orilla del río Guadiana. Se sitúa a 800 metros del centro histórico y a unos quince minutos a pie del teatro y anfiteatro romanos, el foro romano municipal y el Museo Nacional de Arte Romano.


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text: El campus está estructurado en tres edificios principales: el Edificio Administrativo, el Edificio Antonio Castillo Martínez, que constituye el aulario, y el Edificio de Investigación. Cuenta asimismo con varias instalaciones deportivas.


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text: La Biblioteca del Centro Universitario de Mérida ocupa una superficie de 382 m² y cuenta con un fondo bibliográfico de 6922 volúmenes. Dispone de 172 puestos de lectura, cuatro ordenadores de uso público y wifi institucional (Eduroam). El Edificio de Investigación es una construcción de dos plantas donde se alojan laboratorios e instalaciones de los grupos de investigación. Entre ellos, el CMPLab es un laboratorio construido a partir de varias convocatorias de Ayudas a Infraestructuras y Equipamiento Científico-Técnico de la Secretaría de Estado de Investigación. Está especializado en documentación, digitalización y modelado 3D de patrimonio histórico y desarrolla proyectos y colaboraciones con otras instituciones como el Instituto de Arqueología de Mérida, el Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida o el Museo Arqueológico Nacional. También se gestiona desde el Centro un repositorio público de datos cartográficos digitales especialmente dirigido a grupos de investigación.


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text: En las inmediaciones del campus de la universidad se encuentran dos residencias universitarias: la Residencia Universitaria El Brocense y la Residencia de Estudiantes Puerta del Sur, ambas de carácter mixto. En conjunto, disponen de 54 plazas de alojamiento.