title: Temporada 2010 de IndyCar Series

text: Después de luchar contra Franchitti por el título en 2009, Scott Dixon y Ryan Briscoe terminaron tercero y quinto en la clasificación general del campeonato, junto con el tercer coche de Penske, pilotado por Hélio Castroneves que terminó entre la estos pilotos. Dixon ganó en los óvalos de Kansas y Homestead Miami, así como una victoria en Edmonton después de que Castroneves fue penalizado por bloquear al final del reinicio de carrera. Una victoria de Dixon en Florida ayudó a Castroneves a luchar por el tercer puesto en la clasificación del campeonato. Castroneves también se llevó tres victorias durante la temporada, ganando la carrera inaugural en el Barber Motorsports Park, así como las victorias en Kentucky y en el Twin Ring de Motegi, cuando terminó, quedó a dieciséis puntos detrás de Dixon. Briscoe terminó con más de 100 puntos detrás de Franchitti, con una sola victoria en Texas. Andretti Autosport con sus conductores Tony Kanaan y Ryan Hunter-Reay fueron los otros únicos pilotos en ganar una sola carrera, ya que finalizaron sexto y séptimo respectivamente en la general. El Novato del Año fue del equipo de Dale Coyne Racing el conductor Alex Lloyd, que compitió en su primera temporada completa, después de tres carreras en las dos temporadas anteriores. Terminó 24 puntos por delante de Simona de Silvestro.


title: Temporada 2010 de IndyCar Series

text: El calendario 2010 se anunció el 31 de julio de 2009, con las modificaciones anunciadas para el 26 de agosto de 2009. Entre losn uevos eventos incluyen una apertura de la temporada en el circuito callejero en São Paulo, Brasil, y el nuevo Grand Prix de Alabama en el Barber Motorsports Park. Richmond y Milwaukee no se incluyeron en el 2010.En cada carrera, los puntos se otorgan a los conductoressiguiendo las siguientes bases:


title: Temporada 2010 de IndyCar Series

text: Puntos otorgados en la clasificación para las 500 millas de Indianapolis:


title: Islas Kuria Muria

text: Las Islas Khuriya Muriya (o Kuria Muria) (en árabe: جزر خوريا موريا; transliterado: "Juzur Khurīyā Murīyā" o "Khūryān Mūryān") es un grupo de cinco islas en el Mar Arábigo, a 40 km (25 millas) de la costa sureste del Sultanato de Omán. Las islas forman parte de la provincia de Shalim y de las Islas Hallaniyat en la gobernación de Dhofar.


title: Islas Kuria Muria

text: En la antigüedad las islas fueron llamadas las islas Zenobii o Zenobiou (en griego: "Ζηνοβίου νησία"; Latín: "Zenobii Insulae") o Doliche (en griego: "Δολίχη"). Las islas fueron mencionados por varios autores antiguos como Ptolomeo, (vi 7 § 47.) que las enumeró como siete pequeñas islas que se extendían en la bahía de Kuria Muria (en griego: Σαχαλίτης κόλπος; latín: Sinus Sachalites), hacia la entrada del Golfo Pérsico (probablemente el moderno Golfo de Adén).


title: Islas Kuria Muria

text: En 1854, el hami (sultán) de Mascate (más tarde Mascate y Omán, ahora solo Omán), cedió las islas a Gran Bretaña y en 1868 estas fueron adjuntadas a la Colonia de Adén (el Yemen moderno). Como una posesión británica hasta 1967, fueron administrados por el gobernador británico de Adén hasta 1953, luego por el Alto Comisionado Británico hasta 1963, y finalmente por el Jefe Político Residente británico del Golfo Pérsico (con sede en Baréin). El 30 de noviembre de 1967, Lord Caradon, el embajador británico ante las Naciones Unidas, anunció que, de conformidad con los deseos de los habitantes locales, las islas serían devueltas a Mascate y Omán, a pesar de las críticas del presidente Qahtan Mohammed al-Shaabi de que las islas debían ser transferidas a la República Popular Democrática de Yemen.


title: Léa Pool

text: Léa Pool (nacida el 8 de septiembre de 1950 en Suiza) es una cineasta canadiense de origen suizo quien también ha enseñado cine en la Universidad de Quebec en Montreal. Su película de 1986 "Anne Trister" fue celebrada en el Festival de Cine Internacional de Berlín número 36.


title: Léa Pool

text: Es hija de un judío polaco sobreviviente del Holocausto, mientras que su madre es suiza y cristiana.


title: Léa Pool

text: Emigró a Canadá en 1975. Es abiertamente lesbiana.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: La línea 98 es una línea de colectivos del Área Metropolitana de Buenos Aires que une Plaza Miserere con los partidos de Quilmes y Berazategui, al sur del Gran Buenos Aires.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Este ramal permite llegar al balneario vía Las Flores en Wilde.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Este ramal permite llegar al balneario vía Montevideo en Bernal Oeste.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Este ramal permite llegar a Villa España vía Avenida Calchaquí, pasando principalmente por Quilmes Oeste.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Desde Ecuador y Bartolomé Mitre


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Bartolomé Mitre, Avenida Pueyrredón, Avenida Jujuy, Avenida Belgrano, Metrobús 9 de Julio, Lima, Constitución, Lima Oeste, Brasil, General Hornos, Avenida Caseros, Doctor Enrique Finochietto, Avenida Montes de Oca, Avenida General Iriarte, Herrera, Autopista Presidente Arturo Frondizi, Nuevo Puente Pueyrredón, Maipú, General Paz, Avenida General Bartolomé Mitre, Avenida Los Quilmes, Avenida Calchaquí, Camino General Belgrano, Avenida 14, Lisandro de la Torre, Avenida 21, Calle 148 , Avenida 24, Sánchez, Altamira , Colón, Avenida 24, Nicora, Calle 26A.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Este ramal permite llegar a Villa España por Avenida San Martín y Avenida Ramón Franco, pasando por Bernal y el centro de Quilmes.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Desde Ecuador y Bartolomé Mitre.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Bartolomé Mitre, Avenida Pueyrredón, Avenida Jujuy, Avenida Belgrano, Metrobús 9 de Julio, Lima, Constitución, Lima Oeste, Brasil, General Hornos, Avenida Caseros, Doctor Enrique Finocchietto, Avenida Montes de Oca, Avenida General Iriarte, Herrera, Autopista Presidente Arturo Frondizi, Nuevo Puente Pueyrredón, Maipú, General Paz, Avenida General Bartolomé Mitre, Ramón Franco, Avenida San Martín, Vicente López, Laprida, Avenida Centenario, Avenida General San Martín, Avenida Florencio Varela, Calle 137, Avenida 14, Lisandro de la Torre, Avenida 21, Calle 148, Avenida 24, Sánchez, Calle 29, Calle 150, Avenida 24, Nicora, Calle 26A.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Por Bartolomé Mitre, Metrobús 9 de Julio, Lima, Constitución, Lima Oeste, Brasil, General Hornos, Doctor Enrique Finochiettto, Avenida Montes de Oca, Avenida General Iriarte, Herrera, Autopista Presidente Arturo Frondizi, Nuevo Puente Pueyrrdón, Maipú, General Paz, Avenida General Bartolomé Mitre, Acha, Brandsen, Vedia, San Pedro, Colonia, General Otero, Baradero, Adrogué, Bolívar, Vucetich, San Nicolás, Las Flores, Paramaribo, Raquel Español, Ortega, Las Flores.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Por Bartolomé Mitre, Metrobús 9 de Julio, Lima, Constitución, Lima Oeste, Brasil, General Hornos, Doctor Enrique Finochietto, Avenida Montes de Oca, Avenida General Iriarte, Herrera, Autopista Presidente Arturo Frondizi, Nuevo Puente Pueyrrdón, Maipú, General Paz, Avenida General Bartolomé Mitre, Estado de Israel, Nicaragua, Tres Arroyos, General Otero, Merlo, Las Flores, Paramaribo, Raquel Español, General Pino, Las Flores hasta Robles.


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Desde Las Flores y Robles


title: Línea 98 (Buenos Aires)

text: Por Las Flores, Guaminí, Lincoln, Nicasio Oroño, Las Flores, San Nicolás, J. Vucetich, Merlo, Gral. Otero, Tres Arroyos, Nicaragua, Estado de Israel, Avenida General Bartolomé Mitre, Nuevo Puente Pueyrredón, General Hornos, Doctor Enrique Finochietto, Bernardo de Irigoyen, Avenida Caseros, Salta, Avenida de Mayo, Avenida Rivadavia hasta Plaza Miserere.


title: Nelson Lee

text: Nelson Lee (nacido el 16 de octubre de 1975 en Taipéi, Taiwán) es un actor canadiense nacido en Taiwán, que co-protagonizó en la única temporada de "" como Shen, el compañero y apoyo técnico de Blade. También protagonizó en "Oz" en 2002, como el recluso Li Chen, y en algunos episodios de "Law & Order".


title: Ramal ferroviario Villa Mercedes-Villa Dolores

text: El Ramal Villa Mercedes - Villa Dolores pertenece al Ferrocarril San Martín.


text: Se halla en las provincias de Córdoba (en el departamento San Javier) y San Luis (en los departamentos General Pedernera, Coronel Pringles, Chacabuco y Junín).


text: Es un ramal secundario que pertenecía a la red del Ferrocarril San Martín con una extensión de 226 km. En 1993 ha sido transferido a la Provincia de San Luis. Este ramal, que antes se denominaba SM19, no se encuentra conectado a la Red Ferroviaria Nacional y es operado por el Ferrocarril Provincial de San Luis cuyo nombre comercial es FerroZAL. El ramal se encuentra en condiciones de circulación aunque se encuentra cortado por la Autopista RN 7 y aún no se ha construido la variante para superar el obstáculo.


text: El ramal se encuentra en parte abandonado y sin servicio. Se encuentra activa la Estación Villa Mercedes por donde transitan trenes de carga de la empresa provincial FerroZAL que corre dos servicios semanales con destino a Puerto General San Martín (SF) con carga general y a Domingo Cabred (BA) con piedra para balasto. El ramal a Villa Dolores se encuentra en reparaciones, se utiliza un tren de trabajo con un locotractor Cockerill. En 2013 las tareas llegaban a la localidad de La Toma, estando el tramo desde Villa Mercedes, pasando por W Getz, Juan Llerena en condiciones de uso.


text: El tramo entre Villa Mercedes y La Toma fue construido por el Ferrocarril Noroeste Argentino a La Rioja en los primeros años de la década de 1880. En 1886 el Ferrocarril Andino compra este ramal y lo extiende hasta Villa Dolores. En 1909 es vendido al Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico. Durante las estatizaciones ferroviarias de 1948, pasa a formar parte del Ferrocarril San Martín.


title: David Moscow

text: David Raphael Moscow (nacido el 14 de noviembre de 1974) es un actor estadounidense. Su papel más importante fue el del joven Josh Baskin en la película de 1988 "Big", en que su personaje era transformado mágicamente en un adulto interpretado por Tom Hanks.


title: David Moscow

text: Moscow nació en Nueva York, hijo de Pat y John Moscow. En 1988, interpretó al joven Josh Baskin en "Big", y consiguió el papel de David Jacobs en "Newsies" en 1992. Es amigo de Max Casella y Luke Edwards de la última película.


title: David Moscow

text: Mascow asistió a la Universidad Hampshrie en Amherst, Massachusetts en 1990, y estuvo comprometido con la actriz Kerry Washington desde octubre de 2004 hasta marzo de 2007. En 2007, la revista "Time Out New York", informó la participación de Moscow en las viviendas sostenibles y económicas de Harlem.


title: David Moscow

text: Su hermano menor, Lev-que fue un extra en "Newsies"-es un profesor de historia en la Escuela The Beacon en Nueva York.


title: Cayo Sapodilla

text: El cayo Sapodilla, cayos Zapotillos o cayos Sapote (en inglés: "Sapodilla Cay" o "Sapodilla Cayes") es un cayo deshabitado en el golfo de Honduras. En Belice se considera que está dentro de las aguas territoriales de ese país, pero Guatemala, sostiene que la frontera marítima entre Belice y Guatemala está al noroeste de Sapodilla. Honduras también reclama el cayo Sapodilla en su constitución de 1982, aunque la base exacta de su reclamación no se conoce.


title: Fort Scott

text: Fort Scott es una ciudad ubicada en el de condado de Bourbon en el estado estadounidense de Kansas. En el año 2010 tenía una población de 8087 habitantes y una densidad poblacional de 573,55 personas por km².


title: Fort Scott

text: Fort Scott se encuentra ubicada en las coordenadas (37.835180, -94.702015).


title: Fort Scott

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $26,871 y los ingresos medios por familia eran $34,531. Los hombres tenían unos ingresos medios de $25,919 frente a los $20,583 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $14,997. Alrededor del 16.3% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Brian Klugman

text: Brian Klugman (nacido el 15 de septiembre de 1975) es un actor estadounidense.


title: Brian Klugman

text: Klugman nació en los suburbios de Filadelfia, Pensilvania. Su padre es un corredor de bienes raíces, y su madre es una maestra. El tío de Klugman es el actor ganador de un Premio Globo de Oro, Jack Klugman. Klugman tiene dos hermanos y una hermana: Michael "Mike" Klugman (n. 1985), Jeffrey "Jeff" Klugman (n. 1972) y Laurie Klugman (n. 1977). Asistió a la Academia Germantown en la secundaria, y a la Universidad Carnegie Mellon durante dos años. Brian tiene como sobrenombre "Klugger." El papel más reciente de Brian ha sido en "House" en el episodio "97 Seconds" como Thomas Stark, también ha aparecido en "Cloverfield, The Bogus Witch Project, Dreamland, Frasier, Joan of Arcadia" y "National Lampoon's Adam & Eve."


title: Brian Klugman

text: Klugman ha aparecido en la película de terror y thriller de 2009 "" en el papel de Reece.


title: Anton Domenico Gabbiani

text: Anton Domenico Gabbiani (Florencia, 13 de febrero de 1652 - Florencia, 22 de noviembre de 1726) fue un pintor italiano del barroco tardío.


title: Anton Domenico Gabbiani

text: Su primera formación como artista corrió a cargo del retratista de los Medici, el flamenco Justus Sustermans. Después estudiaría junto a Vincenzo Dandini. El 20 de mayo de 1673 llegó a Roma, donde estudió durante tres años con Ciro Ferri y Ercole Ferrata en la "Accademia Fiorentina". Allí pudo estudiar la obra de los grandes artistas barrocos de la generación anterior, sobre todo Pietro da Cortona y Carlo Maratta, a cuyo influjo fue particularmente sensible.


title: Anton Domenico Gabbiani

text: Tras un corto período en Venecia (1678-1679) junto al retratista Sebastiano Bombelli, le encontramos de nuevo en Florencia en 1680. Hacia 1684 empieza a trabajar como artista independiente. Sus primeras obras conocidas revelan claramente sus influencias: la grandiosidad en la composición de Maratta y el tratamiento de las figuras de Dandini.


title: Anton Domenico Gabbiani

text: Pronto encontró un excelente patrón en la persona del príncipe heredero Fernando de Medicis, que le encargó diversos retratos de la familia ducal y de diversos personajes de la corte. Sin embargo, el gran proyecto que otorgó a Gabbiani fue la decoración al fresco de la "Palazzina Meridiana", en los apartamentos del príncipe en el Palazzo Pitti, donde el artista pudo acometer una composición de gran alcance y complicada iconografía. Su trabajo es considerado como la obra maestra de su carrera.


title: Anton Domenico Gabbiani

text: Gabbiani tuvo numerosos alumnos, entre ellos Ignazio Hugford (que también fue su biógrafo), Benedetto Luti y Tommaso Redi.


title: Agustín Sarmiento de Sotomayor

text: Agustín Sarmiento de Sotomayor y Peláez de la Guerra (Cartagena de Indias, ca. 1606 - Cuzco, 1652) fue un noble criollo y funcionario colonial que ejerció los corregimientos del Cuzco (1630-1634), de Collaguas (1642) y de Aymaraes, y fue creado I vizconde del Portillo (1642).


title: Agustín Sarmiento de Sotomayor

text: Hijo de Francisco Sarmiento de Sotomayor, y de Popayán, y de su mujer Catalina de Barros Peláez de la Guerra. Probablemente se educó en España bajo la tutela de sus parientes paternos. Hallándose en la Corte, fue investido con el hábito de caballero de la Orden de Santiago (1629). Pasó a Perú con su padre, al ser éste nombrado corregidor del Cuzco. Sin embargo, por una riña causada por los favores de una dama en plena catedral de Lima, solicitó refugio en un templo, a pesar de la orden de reclusión del virrey Luis Jerónimo Fernández de Cabrera y Bobadilla, conde de Chinchón. Haciendo valer sus derechos nobiliarios, fue liberado bajo la condición de disculparse con el agredido, hecho lo cual pudo trasladarse a Cuzco.


title: Agustín Sarmiento de Sotomayor

text: Ejerció los cargos de corregidor de Collaguas (1642) y de Aymaraes sucesivamente. Un nuevo incidente amoroso le hizo perder la vida en un duelo contra Alejo de Salas y Valdés y Lorenzo de Zarate, en el lugar conocido como Arcopunco, donde la piedad de los cuzqueños levantó una cruz para perpetuar la memoria del suceso. Los asesinos fueron condenados y se les confiscaron sus bienes.


title: Agustín Sarmiento de Sotomayor

text: Contrajo matrimonio en primeras nupcias con María Barba Verdugo, con quien viajó a Perú en 1630 al ser nombrado su padre corregidor del Cuzco.


title: Agustín Sarmiento de Sotomayor

text: Contrajo matrimonio en segundas nupcias con María Gutiérrez de los Ríos Maldonado Venegas (n. Cuzco), señora de la Moyana, hija de Diego Gutiérrez de los Ríos y Maldonado (n. Cuzco), señor de la Moyana y caballero de Santiago (1670) y de Leonor Venegas, de la cual tuvo por hijos a:


title: Fowler (Kansas)

text: Fowler es una ciudad ubicada en el de condado de Meade en el estado estadounidense de Kansas. En el año 2010 tenía una población de 590 habitantes y una densidad poblacional de 491,67 personas por km².


title: Fowler (Kansas)

text: Fowler se encuentra ubicada en las coordenadas (37.382265, -100.194738).


title: Fowler (Kansas)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $33,214 y los ingresos medios por familia eran $40,750. Los hombres tenían unos ingresos medios de $26,827 frente a los $19,028 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $16,788. Alrededor del 5.5% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Mancomunidad Pantano de Santa Teresa

text: La Mancomunidad Pantano de Santa Teresa es una agrupación administrativa de municipios en la provincia de Salamanca, Castilla y León, España.


title: Blame It on the Alcohol

text: «Blame It on the Alcohol» es el decimocuarto episodio de la de la serie de televisión estadounidense "Glee" y el trigésimo sexto de su cómputo general. Fue escrito por Ian Brennan, dirigido por Eric Stoltz y emitido por primera vez en Estados Unidos por la cadena Fox el 22 de febrero de 2011. Su trama se centra principalmente en el consumo de alcohol y en como los estudiantes del Instituto McKinley comienzan a tomar parte de él. El director Figgins (Iqbal Theba) advierte a los estudiantes sobre los peligros de beber, en respuesta a esto, el director del coro Will Schuester (Matthew Morrison) asigna a sus alumnos escribir e interpretar canciones que envíen mensajes positivos acerca de la abstinencia. Rachel Berry (Lea Michele) da una fiesta exclusiva para el coro, donde Puck (Mark Salling) aporta el alcohol a la fiesta. Los miembros del coro sufren las temidas resacas y deben realizar varias canciones sobre el consumo estando alcoholizados.


title: Blame It on the Alcohol

text: «Blame It on the Alcohol» fue bien recibido durante su emisión original por los críticos. Katie Morgan de "Billboard" elogió la mayor parte de los números musicales, mientras que Robert Canning de IGN llamó al episodio «cómico» y «humano». Durante este episodio aparecen las versiones de cuatro canciones, entre ellas las de «Tik Tok» de Kesha y «Blame It» de Jamie Foxx junto a T-Pain. La mayor parte de las actuaciones musicales obtuvieron una recepción en general positiva. Todas las canciones fueron lanzadas como sencillos y están disponibles para descarga digital.


title: Blame It on the Alcohol

text: El director Figgins enseña a los estudiantes sobre el peligro del consumo de alcohol siendo menores de edad, realizando una asamblea.Rachel intenta componer canciones para las nacionales pero no consigue ninguna inspiración.Puck convence a Rachel de hacer una fiesta, llega la noche y las cosas se calientan con un juego de girar la botella. Sam besa a Brittany y Rachel besa a Blaine, ese beso le provoca celos a Kurt. Will va a un bar con la entrenadora Beiste; cuando Will llega a su casa ebrío, trata de llamar a Emma pero por equivocación llama a Sue diciéndole que quería acostarse con ella. Nuevas Direcciones cantan Tik Tok de Ke$ha a toda la escuela estando ebrios. A la mitad de la canción Brittany no aguanta más y vomita sobre la cara de Rachel, lo que le provoca asco a Santana y vomita. Al día siguiente Sue le dice a toda la escuela la llamada que recibió de Will, por lo sucedido en la asamble Nuevas Direcciones y Will van a la oficina del director Figgins, donde reciben unos cupones de malteadas. Rachel va con Kurt a un café donde citaron a Blaine, Rachel lo besa y Blaine le dice que es 100% gay, lo que inspira a Rachel a componer una canción. Will después de lo sucedido les entrega a los chicos una autorización que dice que no vendrán a la escuela ebrios, hasta que ganen las nacionales.


title: Blame It on the Alcohol

text: En el episodio aparecen versiones de «Don't You Want Me» de The Human League, «One Bourbon, One Scotch, One Beer» de Rudy Toombs, «Tik Tok» de Kesha y «Blame It» de Jamie Foxx y T-Pain. «One Bourbon» marcó el debut cantando de Dot-Marie Jones en "Glee". Además incluye Like a G6 del grupo Far East Movement con The Cataracs y DEV. Esta canción no es cantando por ningún miembro del cast, sino que se puede escuchar en la fiesta de Rachel.


title: Blame It on the Alcohol

text: "Blame it on the alcohol" se transmitió el 22 de febrero de 2011 en los Estados Unidos por Fox. Recibió más de 10.58 millones de televidentes estadounidenses en su emisión inicial, según las calificaciones de Nielsen Raiting. El episodio obtuvo una cuota en pantalla de 4.4/12 en el grupo demográfico 18-49, empatado en lo más alto de la noche con "NCIS". La audiencia y las calificaciones totales del episodio aumentaron ligeramente del episodio anterior, "Comeback", que fue visto por 10.53 millones de espectadores estadounidenses y recibió una cuota de 4.2/12 en el grupo demográfico 18-49 durante su emisión original.


title: Blame It on the Alcohol

text: Con su transmisión en Canadá, también el 22 de febrero de 2011, "Blame It on the Alcohol" atrajo a 1,89 millones de espectadores y ocupó el decimocuarto lugar en el ranking semanal. Esta fue una mejora en "Comeback", que se emitió la semana anterior, ocupó el puesto 18 y fue visto por 1,75 millones de espectadores. En Australia, el episodio fue visto por 1.02 millones de espectadores el 7 de marzo de 2011, lo que convirtió a "Glee" en el sexto programa más visto de la noche y el vigésimo de la semana. In En el Reino Unido, el episodio se transmitió el 11 de abril de 2011. Alcanzó 2,53 millones de espectadores, 2,05 millones en E4 y 483,000 en E4 + 1, y fue el programa más visto en televisión por cable durante la semana. La audiencia fue inferior a "Comeback", atrayendo a 40,000 espectadores menos.


title: Blame It on the Alcohol

text: La reacción al episodio se dividió. Si bien la mayoría de los revisores quedaron favorablemente impresionados, algunos lo hicieron bastante, una minoría significativa se sintió decepcionada por el mensaje que transmitió el episodio. Entre los primeros se encontraba Kevin Fallon de "The Atlantic", quien lo describió como ""Glee" está en su mejor momento". Robert Canning de IGN le dio al episodio una gran calificación de 8 sobre 10, y llamó a la historia principal "cómica y humana". Emily VanDerWerff de "The A.V Club", escribió que "los fundamentos del episodio no son terribles, simplemente sobrecargados" y le dio una "B -". Aly Semigran de MTV declaró que el episodio "dejó un sabor agrio", y agregó que si bien el programa "siempre combina el humor con lecciones de vida serias, parece que no había ninguno aquí"; ella llamó al episodio "una oportunidad desperdiciada". Jen Harper, de BuddyTV, también se sintió desencantada por el episodio y concluyó: ""Glee", ¿Qué te ha pasado?". Amy Reiter, de "Los Angeles Times", vio el mensaje del programa de manera diferente a Semigran y escribió: "Déjenlo a "Glee" abordar un tema didáctico, alegre como la bebida adolescente y de alguna manera logran entretener y sorprender y transmitir sus importantes lecciones de vida". Richard Corliss de "Time" lo calificó como un "episodio ventoso y bien escrito". Concluyó: "La hora de Glee de anoche fue del nivel que una serie superior se mantiene a mitad de temporada entre sus episodios 'importantes'.


title: Blame It on the Alcohol

text: Las escenas que presentaron la fiesta de Rachel fueron aclamadas por la mayoría de los críticos. Fallon los llamó "un desfile de las bromas más divertidas, la actuación más desinhibida y, curiosamente, la mayoría de las escenas relacionadas que "Glee" ha producido en un tiempo", y describió a Michele como "un actor destacado" que "manejó todo el arco como un comediante experimentado ". Su colega Meghan Brown dijo que "mostró a Glee en su mejor momento", y agregó: "El diálogo fue ágil, la dinámica del grupo fue limpia y específica, y los adolescentes parecían niños reales". VanDerWerff también señaló que el club los miembros "realmente se sintieron como niños, no como 30 y tantos", y dijeron que la fiesta fue la "mejor parte" del episodio. [18] Erica Futterman de "Rolling Stone" elogió el desglose de Finn de "los cinco arquetipos de chicas borrachas, como lo demuestran las chicas "Glee"". Harper escribió que las escenas de la fiesta "dejaban mucho que desear", y Patrick Burns, el tercer crítico de "The Atlantic", "esperaba que la fiesta de "Glee" se saliera de control o que alguien saliera lastimado para que la juventud de Estados Unidos pudiera ser sorprendida y horrorizada por los peligros del alcohol", pero "lo peor que sucedió fue cuando Rachel trató de estar con un chico gay".


title: Blame It on the Alcohol

text: Las canciones interpretadas obtuvieron respuestas positivas de los críticos y aficionados por igual. "Don't You Want Me" fue llamado "el mejor número del episodio" por VanDerWerff. Semigran fue más allá y dijo que era "el mejor número con diferencia", y Hankinson fue más allá: "puede ser una de mis actuaciones favoritas de "Glee" de todos los tiempos". Futterman lo calificó de "divertido" y "coqueto", y señaló que "enfrenta a los vocalistas pop más completos de "Glee"". Anthony Benigno de "The Faster Times" y González le dieron a la actuación una "A"; Benigno escribió que "suena como una versión modernizada de una vieja canción y funciona totalmente al 1000%", y González declaró que "Blaine necesita unirse a New Directions para que podamos obtener más duetos entre él y Rachel". Harper, aunque lo caracterizó como un "dúo realmente lindo", dijo que "no estaba muy interesada en verlos emparejarse de nuevo". Brett Berk, de "Vanity Fair", fue aún menos entusiasta y le dio dos estrellas de cinco. Katie Morgan de "Billboard" elogió a: «Los elencos de interpretación de Blame It, la escritura, diciendo “Honestamente creo que la versión podría ser mejor que el original”». Sin embargo, Todd VanderWerff de "The AV Club" dio una evaluación negativa a la versión, diciendo que era «uno de los números menos agradables de la temporada».


title: Blame It on the Alcohol

text: Candace Bulter de "ScreenCrave" elogió la nueva interpretación de «Tik Tok», ella elogio la coreografía de Brittany y su voz, que calificó de «loca» e «impresionante». Sandra González de la revista "Entertainment Weekly" alabó a todas las actuaciones musicales y las versiones musicales del episodio.


title: Blame It on the Alcohol

text: De las cuatro versiones interpreradas en el episodio tres fueron lanzadas como sencillos, la canción original "My Headband" no fue lanzada, tres debutaron en el "Billboard" Hot 100 y aparecieron en otras listas musicales. En el Hot 100, la versión de "Don't You Want Me" debutó en el número cuarenta y nueve, fue en el número cincuenta en el "Billboard" Canadian Hot 100. Las otras dos canciones en el Hot 100 fueron "Blame It" en el número cincuenta y cinco, que también fue número sesenta y uno en el Canadian Hot 100, y "Tik Tok" en el número sesenta y uno, que también fue número cincuenta y seis en el Canadian Hot 100. "Don't You Want Me" también apareció en el sexto álbum de la banda sonora de la serie, "". "One Bourbon, One Scotch, One Beer" no figura en la lista.


title: Sans queue ni tête

text: Sans queue ni tête es una película francesa de Jeanne Labrune, estrenada en 2010. Sus protagonistas son Isabelle Huppert y Bouli Lanners.


title: Sans queue ni tête

text: Alice (Isabelle Huppert) y Xavier (Bouli Lanners) son una prostituta y un psicoanalista cuyas vidas van mal. Ella quiere cambiar de profesión, y él ha entrado en crisis tras la separación de su esposa. Sus caminos se encuentran cuando él contrata sus servicios sexuales, y ella paga los suyos como especialista en psicoanálisis, estableciendo así un vínculo entre ambas profesiones.


title: Juan Antonio Monroy

text: Juan Antonio Monroy es periodista, escritor y conferenciante internacional de fe protestante.


title: Juan Antonio Monroy

text: Nació en Rabat, Marruecos, el 13 de junio de 1929, de padre francés y madre española.


title: Juan Antonio Monroy

text: Fue convertido en Tánger en octubre de 1951, bajo el ministerio del pastor y misionero cubano Rubén Lores (1924-1992).


title: Juan Antonio Monroy

text: En 1953 ingresó como estudiante en un Instituto Bíblico árabe en Marruecos. Entre 1954 y 1955 estuvo como pastor en dos iglesias de Tenerife.


title: Juan Antonio Monroy

text: En 1955 se trasladó nuevamente a Tánger, donde estuvo al frente de la Iglesia en la que había sido convertido y donde fundó la revista “Luz y Verdad”, que dirigió hasta 1959, y el programa semanal de Radio “La Estrella Matutina”.


title: Juan Antonio Monroy

text: En 1956 pasó a ser director nacional, en sustitución de Samuel Vila, de la Misión Cristiana Española fundada por Zacarías Carles, con sede en Toronto, hasta que dimitió en 1962.


title: Juan Antonio Monroy

text: En 1961 se trasladó a Londres, donde siguió estudios en inglés, literatura y periodismo. Terminada su estancia en Londres regresó a Tánger, donde fundó otra revista cristiana: “La Verdad”. En 1964 vivió diez meses en Nueva York.


title: Juan Antonio Monroy

text: En enero de 1965 organizó en España el Movimiento de Restauración. En el verano de 1965 se trasladó a Madrid, donde fundó la “Librería Cristiana”, la “Editorial Irmayol” y las revistas “Restauración” y “Primera Luz”. “Restauración” se publicó hasta 1985.


title: Juan Antonio Monroy

text: En 1968 inició en Madrid un programa de Radio que ha llegado a transmitirse diariamente en 40 emisoras de España y en 60 de los Estados Unidos y América Latina.


title: Juan Antonio Monroy

text: En 1986 fundó la revista “Vínculo” y en 1988 otra revista en idioma inglés, “The European Challenge”. En enero de 1990 inició la publicación de una nueva y más importante revista, “Alternativa 2000”. En Madrid fundó también la “Iglesia de Cristo” que tiene su sede en el número 25 de la calle Teruel. Esta iglesia ha contribuido al establecimiento de cuatro congregaciones en los alrededores de Madrid y 20 más en otros lugares de España.


title: Juan Antonio Monroy

text: Ha ocupado cargos destacados en organizaciones interdenominacionales del protestantismo español, entre ellos presidente de la Federación de Entidades Religiosas Evangélicas de España (FEREDE).


title: Juan Antonio Monroy

text: Juan Antonio Monroy ha escrito más de 35 libros y ha traducido 12 del francés y del inglés. Algunos de sus libros han sido traducidos al inglés, portugués y francés. Ha viajado por 54 países del mundo y publicado dos libros de viajes.


title: Juan Antonio Monroy

text: Es "ciudadano honorario" de Texas, Oklahoma, y de la ciudad de Houston. "Doctor Honoris Causa" por el "Defenders Theological Seminary" de Puerto Rico, tiene el mismo título por la Universidad Pepperdine de los Ángeles, California y un "“Award” en Comunicación" por la "Universidad de Abilene", en Texas.


title: Juan Antonio Monroy

text: Ha escrito y publicado más de tres mil artículos, que están siendo recogidos en distintos volúmenes.


title: Juan Antonio Monroy

text: Figura inscrito en la tercera edición del anuario: “"Quién es quién en las letras españolas"”, del Instituto Nacional del Libro Español y en la Universidad de Cambridge, Inglaterra, edición 1981.


title: Juan Antonio Monroy

text: Habla francés, inglés y árabe, además del español.


title: Juan Antonio Monroy

text: Desde el año 2003 es presidente del diario en línea Protestante Digital, siendo figura principal desde los comienzos del mismo, además de columnista del blog "Enfoque" y del espacio cultural "El punto en la palabra", ambos en el mismo diario en línea. También es columnista del diario Evangélico Digital. Movimiento de Restauración


title: Juan Antonio Monroy

text: Página oficial de Juan Antonio Monroy: Juan Antonio Monroy escritor


title: Juan Antonio Monroy

text: Blog "Enfoque" en el diario en línea Protestante Digital.


title: Juan Antonio Monroy

text: Blog cultural "El punto en la palabra" en el diario en línea Protestante Digital


title: Mancomunidad Ruta de la Plata

text: La Mancomunidad Ruta de la Plata es una agrupación administrativa de municipios en la provincia de Salamanca, Castilla y León, España.


title: Ödland

text: Ödland es un grupo procedente de Lyon (Francia) compuesto por Lorenzo Papace, Alizée Bingöllü, Léa Bingöllü e Isabelle Royet-Journoud. Desde su creación en 2008, es en Lyon donde el grupo trabaja, crea y graba sus discos, y da la mayor parte de sus conciertos.


title: Ödland

text: El grupo Ödland fue creado el 13 de diciembre del año 2008 por Lorenzo Papace, autor y compositor. Lorenzo contactó a Alizée Bingöllü, actriz, con quien usualmente trabajaba en ciertos cortometrajes. Alizée es la voz de Ödland. Isabelle Royet-Journoud es fotógrafa, y tenía como deseo explorar nuevos territorios de creación. Ella toca el ukelele y crea cierto ambiente a partir del sonido de juguetes y otros pequeños accesorios. Léa Bingöllü es violinista, y se sintió inmediatamente atraída por el universo de Ödland.


title: Ödland

text: Ödland lanzó su primer EP "The Caterpillar" en abril del 2009. El buen recibimiento de esta primera realización underground impulsó al grupo a auto-producir su primer álbum "Ottocento", lanzado el 1º de abril del año 2010. La expansión del grupo no encontró fronteras: este álbum fue distribuido y enviado por los mismos miembros con destinación a todos los continentes. En julio del 2010, Ödland organizó su propia gira europea, entre Londres, Liverpool, Manchester, Sheffield, Duisburg, Unna, Erfurt y París. El grupo trabaja actualmente en su segundo álbum "Sankta Lucia", inspirado en el continente europeo y previsto su lanzamiento para el año 2011.


title: Ödland

text: El grupo ubica sus inspiraciones en la música del siglo XIX, como el romanticismo, el neoclasicismo ruso o el ragtime. El universo musical de esta formación es tan rico, que resulta prácticamente imposible definirlo con un estilo particular o una etiqueta. Ödland es un proyecto enteramente acústico. Busca un retorno a ciertos detalles antiguos dejados de lado muy rápidamente por la música actual. Los compositores que inspiran el grupo son, entre otros, Frédéric Chopin, Béla Bartók, Franz Liszt, Erik Satie, Maurice Ravel, Georges Bizet, así como numerosas músicas tradicionales de Europa. Los videos y fotografías forman un mundo único y coherente, sin edad. Reproducen en escena la misma calidad sonora que en las grabaciones, viajando con todos sus instrumentos y juguetes.


title: Ödland

text: La Obra de Lewis Carroll está muy presente en el primer álbum "Ottocento". Los títulos "The Caterpillar", "Drink me", "The Queen of Hearts", "The Well", "De l'autre côté du miroir" (A través del espejo) y "Un thé chez les fous" (Un té de locos) están directamente inspirados en la novela Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas. El grupo escribe sus letras esencialmente en francés, pero tiende a conservar el inglés para las canciones basadas en la novela de Lewis Carroll. Los videos The well y The Queen of Hearts realizados para este álbum rinden homenaje a este universo imaginario a la vez infantil e incoherente.


title: Ödland

text: La ciencia y las investigaciones del siglo XIX nutren fuertemente la imaginación de Ödland. "De Vienne à Paris" relata la invención del teléfono, "Halogénures d'argent" describe el procesamiento químico de la fotografía, "Train" habla sobre la muerte de William Huskisson, primera víctima oficial de un accidente ferroviario en la línea Liverpool-Manchester. Durante su gira 2010, además, el grupo ha superpuesto a su viaje una importante peregrinación en homenaje a William Huskisson, visitando su tumba en Liverpool, su lugar de muerte, la locomotora The Rocket que la provocó (en York), y finalmente la estatua de Huskisson, en Londres.


title: Ödland

text: La biología inspira también a Ödland. El disco "Zoophyte" aborda el sorprendente modo de vida de los cecidómidos (Cecidomyiidae) y el misterio de la "Floración del bambú" (en la canción "La Floraison des bambous"). Estos dos títulos son una referencia clara al trabajo del paleontólogo Stephen Jay Gould y a su libro Ever Since Darwin.


title: Ödland

text: De estas inspiraciones científicas y técnicas, el grupo extrae como resultado una singular escritura poética.  La noción de identidad europea está muy presente en el trabajo de "Ödland". Lorenzo es italiano, Alizée y Léa son turcas, y el grupo vive y trabaja en Lyon. "Ödland" es un nombre que significa "desierto" o "baldío" en alemán. Es extraído de un cuento escandinavo y, según los miembros del grupo, es propicio al sueño y el misterio. Gustan también de decir que estudian dominios de la música acústica que son actualmente similares a desiertos o campos sobre los cuales pueden hacer crecer su música. Ödland es también el nombre de un bosque sueco, ubicado cerca de Östersund. Lorenzo se encontró allí por azar durante un viaje, y atribuye una cualidad mística a los puntos comunes que relacionan el folklore sueco al universo visual del grupo. Los sombreros puntiagudos, la creación del grupo en el día de Santa Lucía o el ritual alrededor del pájaro gigantesco del video Les yeux de l'oiseau similar al símbolo de la ciudad de Kiruna, son, así también, elementos que relacionan a Escandinavia con la imagen de Ödland.


title: Ödland

text: "Sankta Lucia", el segundo álbum de Ödland, es un auténtico viaje por Europa, desde las riveras de Grecia hasta los bosques de Laponia. Cada canción del álbum se inspira en la música tradicional de los países recorridos, como la Música de la Antigua Grecia en la canción "La Grèce et moi" y "Thessaloniki", la música húngara en "La joueuse de flûte" y "Ecseri Piac", el klezmer en "Sextilis fugitif" y "Une nuit dans un train serbe", la música italiana en "Piccioni colorati" y "Santa Lucia", la música polaca en "Warszawa" y "Trains possibles" e incluso la música austriaca en ""Dummer Waltzer"".


title: Ödland

text: Los países y la historia de Europa inspiran a Ödland en temas como la guerra, la religión, el nazismo, y los viajes en general. Las canciones se centran, a veces, en ciudades como Kiruna, Venecia, Sarajevo, Viena, Budapest, Atenas y Östersund.


title: Ödland

text: Desde sus comienzos, Ödland funciona de manera totalmente independiente. Autónomos artística y financieramente, los integrantes del grupo imaginan y realizan todo ellos mismos: creaciones musicales, grabaciones de estudio, mastering, dirección artística, grafismos, videoclips y reportajes, producción, distribución de discos, comunicación, organización de conciertos y giras. Este funcionamiento permite al grupo mantener una identidad coherente en cada etapa de aquello que lo hace existir. Ödland se contacta también de manera directa con su público, como en 2011, cuando los fanes pudieron producir ellos mismos el álbum Sankta Lucia a través de la plataforma Ulule.


title: Ödland

text: Ödland no mantiene una firma con ningún sello discográfico, sino que ha producido hasta el presente 4 discos de manera totalmente casera. El grupo puso su primer Ep "The Caterpillar" en descarga gratuita durante un período de tiempo, e introduce siempre una gran importancia en la calidad visual de los objetos en venta.


title: Ödland

text: The Caterpillar (2009)


title: Ödland

text: Ottocento (2010)


title: Ödland

text: Zoophyte (2010)


title: Ödland

text: Sankta Lucia (2011)


title: Ödland

text: Galaktoboureko (2013)


Underbelly Files: Tell Them Lucifer Was Here, es una exitosa película dramática australiana hecha para la televisión estrenada el 7 de febrero del 2011 por medio de la cadena Nine Network. Es la primera de tres películas realizadas para la televisión derivadas de la exitosa serie dramática Underbelly.


title: Underbelly Files: Tell Them Lucifer Was Here

text: Se centra en los hechos verídicos de los asesinatos de los oficiales de policía Gary Michael Silk y Rodney James Miller, que ocurrieron en 1998 y muestra los enormes esfuerzos del grupo policiaco Lorimer Task Force para cazar a sus asesinos.


text: Sigue la vida de los oficiales de Australia, Gary Silk y Rod Miller, quienes después de ser asesinados a tiros mientras cumplían su deber en 1998, sus compañeros organizan una persecución masiva para atrapar a sus asesinos. Sus esfuerzos estarán bajo la dirección del Detective Inspector Paul Sheridan y del Grupo Lorimer Task Force, al final logran atrapar a los culpables gracias a su persistencia, fe y dedicación y ponerlos en la cárcel.


text: A finales del 2010 el telefilme se vio obstaculizado debido a un proceso judicial en los tribunales de NSW, esto ocasionó que se realizara una versión alternativa para la película. La versión mostrada en NWS omitió una escena en particular y cambió los nombres de varios individuos involucrados en el caso, por ejemplo Bandali Debs fue cambiado a Patrici Fabro, sin embargo en un descuido los subtítulos no fueron editados y se pudieron observar los nombres originales.


text: Tell Them Lucifer Was Here fue dirigida por Grant Brown y producida por Peter Gawler y Elisa Argenzio. La actriz Caroline Craig, quien se ha encargado de narrar las series Underbelly, y , narró la primera película.


text: La película al aire el 7 de febrero del 2011 a las 8:30 y obtuvo una audiencia de 1.377 millones de espectadores, por lo que se clasificó en el número uno de esa noche. La película siguiente obtuvo una audiencia de 1.113 millones de espectadores. Algunos acróbatas que trabajaron en la película fueron Josh Gower, Paul Reid, Wayne Cartwright, Terry Carter, Clint Dodd, Chris Kemp y Mark Campbell.


title: X16

text: X16 es un álbum recopilatorio de la banda de rock argentina Los Ratones Paranoicos, editado en 2000. Incluye versiones en vivo y 3 canciones inéditas como "Lo Que Doy", "Esa Chica" y "El Rock De La Policía".


title: Afasia progresiva primaria

text: La afasia progresiva primaria (APP) o «afasia de Mesulam» es una enfermedad neurodegenerativa poco frecuente caracterizada por un deterioro progresivo del lenguaje, manteniéndose relativamente preservadas el resto de las funciones cognitivas, instrumentales o conductuales. Los estudios neuropatológicos muestran una atrofia local de las zonas corticales frontal y temporal, por lo que se considera un síndrome demencial asociado a una degeneración lobular frontotemporal.


title: Afasia progresiva primaria

text: Aunque se considera que la primera descripción de esta patología fue desarrollada por Arnold Pick en el año 1892, el término fue acuñado por Mesulam en 1982,


title: Afasia progresiva primaria

text: Dada la heterogeneidad de los síntomas que pueden presentarse bajo las distintas formas de APP, actualmente aún existe cierta controversia al respecto de si la APP supone una entidad patológica independiente, o si más bien puede entenderse como una forma heterogénea de una demencia generalizada. Mesulam estableció una distinción entre el subtipo fluente, y el subtipo afasia progresiva no fluente. Estudios recientes han sugerido la posibilidad de la existencia de un tercer tipo llamado «afasia primaria progresiva logopénica», con un lenguaje no fluido, gramática y articulación conservadas, predominio característico de repeticiones, buena comprensión de frases (pero no de palabras aisladas), y un cierto grado de anomia.


title: Afasia progresiva primaria

text: Como trastorno primario, no tiene un origen definido por una causa concreta, al contrario que ocurre con las afasias secundarias que pueden ser debidas a traumatismos, accidentes cerebrovasculares, ictus, etc. No se han encontrado evidencias de que exista un componente hereditario en el desarrollo de la enfermedad, aunque algunos estudios sugieren que los familiares cercanos de personas que sufran algún tipo de degeneración lobular frontotemporal (incluyendo la APP) tienen un riesgo ligeramente superior de desarrollar cualquiera de estos trastornos degenerativos relacionados.


title: Afasia progresiva primaria

text: Como se ha visto, la APP se caracteriza por albergar un conjunto heterogéneo de manifestaciones. Neary, Snowden y Mann (1993) realizaron un estudio post mortem sobre 19 pacientes con APP, con base en el cual proponen una clasificación basada en tres perfiles sintomáticos y neuropatológicos:


title: Afasia progresiva primaria

text: Además de los criterios estándar para el diagnóstico de una demencia degenerativa, a la hora de establecer un diagnóstico de APP se debe constatar la presencia de los siguientes síntomas (Weintraub, Rubin y Mesulam, 1990; Weintraub y Mesulam, 1993):


title: Afasia progresiva primaria

text: A través de estudios realizados mediante técnicas diagnósticas de neuroimagen, se han alcanzado las siguientes conclusiones:


title: Ghassan Massoud

text: Ghassan Massoud (en árabe: غسّان مسعود; Damasco, Siria, 20 de septiembre de 1958) es un actor y cineasta sirio. Se le conoce en Occidente por encarnar al sultán Saladin en la película "El Reino de los Cielos" de Ridley Scott. Massoud también encarnó al Sheikh en el filme turco "Kurtlar Vadisi Irak", y al corsario Ammand en .


title: Ghassan Massoud

text: Massoud rechazó un papel en la película "Syriana" de 2005, aduciendo que temía que dicha película fuera antiárabe. Igualmente expresó sus preocupaciones sobre la situación política en su país y en la región al rechazar ese papel. Más tarde declaró su arrepentimiento ante esta decisión después de ver la película completa. Massoud es conocido en Siria por aparecer en muchas películas filmadas en ese país, así como por escribir y dirigir la obra teatral Diplomasiyyoun, y fue parte del Ministerio Sirio de Cultura y Teatro durante 2002. Ha aparecido en la serie siria de televisión "El Canto de la Lluvia", y en la producción "Memorias de la próxima Era", de Haytham Hakky. También en el teatro sirio participó en la obra "Miss Julie", de August Strindberg.


title: Ghassan Massoud

text: Massoud nació en Damasco. Está casado y tiene un hijo y una hija, y enseña arte dramático en la Escuela de Música y Arte Dramático de Damasco, y en el Instituto Superior de Arte Dramático de Damasco.


title: Flavio González Mello

text: Flavio González Mello (Ciudad de México, 26 de diciembre de 1967) es un escritor, dramaturgo, guionista, catedrático y director de cine, teatro y televisión mexicano.


title: Flavio González Mello

text: Ha recibido varios reconocimientos, entre los que se encuentran el Premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por el mediometraje "Domingo siete" (2006), el Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón (2011) y el Danzante de Oro en la Sección Iberoamericana del 37º Festival de Cine de Huesca por "40 grados a la sombra".


title: Guillermo Rivera Aránguiz

text: Guillermo Andrés Rivera Aránguiz (San Felipe, Chile, 2 de febrero de 1989) es un extenista profesional chileno. Durante su carrera ha jugado principalmente en torneos Futures y en algunos Challengers. Entre sus logros están el haber ganado seis Futures en individuales y nueve en dobles. Además, en los Juegos Panamericanos de 2011, y junto a Andrea Koch, logró una medalla de plata en la modalidad de dobles mixto luego de caer en la final de la modalidad ante la pareja mexicana de Ana Paula de la Peña y Santiago González.


title: Guillermo Rivera Aránguiz

text: En individuales Rivera ganó tres torneos Futures los cuales son: El Argentina F9 contra Maximiliano Estévez por 6-3, 3-6 y 6-3 el 14 de junio del 2010, el Chile F1 el 18 de octubre del 2010 contra el peruano Mauricio Echazú por parciales de 6-2, 4-6 y 7-5 en un partido en el que Guillermo Rivera empieza ganando el primer set con facilidad por la complicidad de Echazú, ya en el segundo Echazú toma las riendas del partido y gana el segundo set, finalmente en el tercero llegando en un momento a quedar 5-4 abajo con servicio a favor del peruano, Rivera se impone y derrota a Echazú por 7-5 y finalmente el Chile F5 el 15 de noviembre del 2010 al ganarle al cabeza de serie del torneo el argentino Pablo Gáldon por parciales de 6-2 y 6-3.


title: Guillermo Rivera Aránguiz

text: En dobles Rivera ganó 3 títulos profesionales, especialmente junto a su compatriota Cristóbal Saavedra con quien ganó el Chile F1 y el Chile F2 de manera continua, mientras que el tercero lo logró haciendo pareja con el ecuatoriano Iván Endara. Además ha llegado a otras 3 finales en dobles. Primero llegan a la final del Argentina F2 perdiendo con los argentinos Juan Pablo Amado y Diego Cristin luego pierden en el mismo año (2009) la final del Challenger de Lima con otra pareja de argentinos Martín Alund y Juan Martín Aranguren por un marcador de 6-2 y 7-6. Ya en el año 2011 la dupla vuelve a una final de un challenger el de Santiago donde terminan siendo derrotados por la pareja de Argentinos Horacio Zeballos (primer cabeza de serie en singles) y Máximo González por 6-3 y 6-4.


title: Guillermo Rivera Aránguiz

text: Por Copa Davis el tenista chileno jugó un partido por el grupo mundial, este fue contra John Isner el día 6 de marzo del 2011 por el quinto punto en disputa. El partido finalmente lo perdió Rivera por parciales de 3-6, 7-6 y 7-5 teniendo un desempeño impresionante frente al en ese momento n° 32 de la ATP.


title: Guillermo Rivera Aránguiz

text: En marzo de 2017, tomó la decisión de retirarse del tenis de alto rendimiento, a la edad de 28 años, argumentando que la falta de financiación en su carrera fue uno de los motivos para tomar esta decisión y también para dedicarse a ser entrenador.


title: Dinobots

text: Los Dinobots son personajes ficticios del Universo de Transformers. Ellos son un grupo de Autobots que se transforman en dinosaurios primitivos.


title: Dinobots

text: Los Dinobots aparecen por primera vez en el cómic número 4 (“The Last Stand”). Antes por lo que la inclusión de los Dinobots y la aparición de Shockwave.


title: Dinobots

text: En el cómic Huffer le informa a Optimus Prime que al poco tiempo que los Autobots y Los Decepticons cayeran a la Tierra, el Arca detectó la presencia de un Decepticon, este Decepticon era Shockwave. Viendo la peligrosidad de Shockwave el Arca reacondicionó a 5 Autobots con las formas que creyó eran la vida local dominante dinosaurios y así nacieron los Dinobots (ya la razón por la que el Arca cuando revivió a los demás no detectó vida orgánica es otro asunto).


title: Dinobots

text: Los Dinobots fueron a emboscar a Shockwave quien en este preciso momento se percató de la sonda que lo había estado observando todo el tiempo y la destruye, en el presente, Ratchet manda una nueva sonda a investigar que es lo que ocurrió. La sonda inadvertidamente revive a Shockwave quien la destruye y se dirige hacia el Arca. Ya en el Arca ataca sorpresivamente venciendo a los Autobots.


title: Dinobots

text: Shockwave se vuelve el líder de los Decepticons y derroca a Megatron, el único Autobot que permanece operativo completamente (Optimus Prime está operativo pero solo como una cabeza cautiva) es Ratchet (que no estaba en el Arca cuando se dio el ataque) quien hace un acuerdo con Megatron por su vida a condición de vencer a Shockwave.


title: Dinobots

text: Ratchet se dirige a la Tierra Salvaje y comienza a buscar a los Dinobots, al primero que encuentra es a Slag a quien repara, mientras a la vez sondea sus recuerdos y así aprende que ocurrió en la batalla entre los Dinobots y Shockwave y cómo todos terminaron desactivados, los Dinobots en un charco de brea y Shockwave debajo de una montaña.


title: Dinobots

text: Ratchet reactiva a todos los Dinobots y los lleva a emboscar a Megatron. La batalla no dura mucho y los Dinobots son temporalmente derrotados, pero en un acto de heroísmo Ratchet vence a Megatron, Los Dinobots fueron manipulados por Shockwave quien este les lavo el cerebro debido a su minúscula inteligencia, poco tiempo después en la batalla Ratchet los convence a los Dinobots que ellos son realmente los enemigos.


title: Dinobots

text: Ratchet se marcha con los Dinobots a reactivar a los Autobots. Optimus planea robar la información necesaria para duplicar la tecnología Gestalt (con la que fue construido Devastator) por lo que piensa realizar un ataque a gran escala, descubrir el secreto y escapar. Como la batalla sólo sería una cubierta, sería un ataque y retirada rápido por lo que Grimlock no aceptó el plan y se retiró con sus Dinobots antes que el plan se ejecutara sería la primera de muchas oportunidades en que Grimlock estaría en desacuerdo con Prime y que se mostraría el deseo de los Dinobots de querer luchar hasta las últimas consecuencias.


title: Dinobots

text: Optimus Prime está aparentemente muerto por lo que los Autobots están a punto de elegir un nuevo líder, así que Grimlock regresa, Grimlock tiene una pequeña discusión con Perceptor acerca de su forma de ver la fuerza casi extraído literalmente de su tech spec y se marcha nuevamente con la idea de regresar y tomar el mando de todos los Autobots por la fuerza con sus Dinobots, pero no tiene que hacer nada ya que aparece Trypticon quien ataca al Arca. Grimlock aunque quería tomar el mando, no tenía pensado destruir a los demás Autobots por lo que se aleja un poco de la escena mientras duda un momento, hasta que se topa con una humana (que estaba en los alrededores buscando Dinosaurios por huellas que los Dinobots habían dejado cerca) quien no muestra miedo alguno hacia él lo que sorprende gratamente a Grimlock pensando en esto, se retira.


title: Dinobots

text: Poco después la humana es capturada por Wipe Out un decepticon lacayo de Trypticon quien la lleva a Trypticon. Cuando está a punto de ser asesinada, Grimlock ataca, seguido rápidamente por sus Dinobots. Snarl destruye a Wipe Out. Y todos los Dinobots arremeten contra Trypticon infringiéndole serios daños, por lo que bajo órdenes de Ratbat se repliega y regresa a Cybertron. Este incidente muestra nuevamente la gran lealtad que los Dinobots tienen entre sí y que pueden ser muy violentos, pero en su interior mantienen los mismos valores de los demás Autobots.


title: Dinobots

text: Ya en el Arca, los Autobots están agradecidos por la ayuda de los Dinobots y nombran Líder a Grimlock. Pero Grimlock no acepta, ya que considera que sus motivos fueron egoístas, pero después de un corto intercambio de palabras con Ratchet, Perceptor y Blaster, éstos lo convencen.


title: Dinobots

text: Grimlock como Líder Autobot: Muy poca paciencia, muy mal humor y muy poca tolerancia a las fallas y condescendencia hacia los humanos. Blaster y Goldbug son los primeros que sufren esto y al no cumplir con una misión (recuperar unas herramientas que robó el “Mechanic”) se auto exilian. Por algunos números más vemos como debido a las decisiones de Grimlock los Autobots comienzan a rebelarse contra él (aunque sus Dinobots siempre permanecen leales a él, como siempre lo harían). Pese a sus estúpidas decisiones y a su deseo de venganza (Budiansky se tomó demasiado en serio lo de “King Grimlock”) el Arca llega a ser reconstruida. Debido a los continuos escapes de Blaster. Grimlock ordena que el Arca misma lo persiga. Wheeljack mostrando admiración por Blaster convoca la ayuda de su viejo amigo Sky Linx quien termina en una pelea en el espacio con los Dinobots. Viendo el peligro en el que está Sky Linx (y principalmente unos niños que conoció varios números atrás) Blaster se entrega).


title: Dinobots

text: El enfrentamiento final entre Grimlock y Blaster se da en el número 41. El Arca se encuentra en el espacio cerca de la Tierra y la Steelhaven (la nave de Fortress Maximus) les da el alcance con la esperanza de que uniendo sus fuerzas se pueda revivir a Optimus Prime. Pero Grimlock al darse cuenta de la presencia de Goldbug y ver su liderazgo comprometido reta a Fort Max por el liderazgo.


title: Dinobots

text: Goldbug encuentra a Blaster cautivo en el Arca y lo convence de tomar el lugar de Fort Max en el duelo. Grimlock acepta y lucha contra Blaster. La batalla se desarrolla en la luna y la pelea es muy pareja. Este incidente es aprovechado por los Decepticons para atacar. Es así que los dos guerreros cesan sus hostilidades y regresan para apoyar a la armada Autobot, lo que hace que puedan repeler el ataque Decepticon. Por este acontecimiento Grimlock se da cuenta de todos sus errores como líder.


title: Dinobots

text: En la última aparición de los Dinobots de la época Budiansky. Optimus Prime está nuevamente al mando de los Autobots (fue reconstruido en Nebulos como un Power Master) y tanto Autobots como Decepticon se unen para enfrentar a Starscream que se posesionó del poder de la Underbase. Se organizan tres equipos. Y a Grimlock junto con Scorponok se le encarga dirigir el equipo que es designado para proteger Tokio. Starscream con el poder de la Underbase fácilmente destruye a los Dinobots. Grimlock consigue dispararle y cogerlo de un pie para que los pretenders lo ataquen. Pero Starscream lo eleva y hace que todo el fuego de los pretenders impacte en Grimlock poniéndolo fuera de línea inmediatamente Starscream en esta saga se baja a más de la mitad de los ejércitos Autobot y Decepticon, algunos nunca más son reactivados.


title: Dinobots

text: Debido a la amenaza de Unicron y que la única forma de detenerlo sería con la Matriz de Liderazgo Autobot, se organizan equipos Autobot para buscarla La matriz se encontraba en el antiguo cuerpo de Optimus Prime que fue enviado en un ataúd al espacio en su primera muerte.


title: Dinobots

text: Ahora Prime estaba en su cuerpo de Power Master y es el equipo de los Classic Pretenders (Grimlock con Jazz y Bumblebee) quien la encuentra pero la Matriz ha probado sentimientos negativos (dolor, ira, tristeza, odio) y ha alterado varios seres a los que ha vuelto violentos por lo que no es tan fácil recuperarla, lo que al final hace el Decepticon Thunderwing quien vence a los Classics Pretenders.


title: Dinobots

text: En todo el proceso de la búsqueda vemos como Grimlock comienza a mostrar sentimientos de vacío y soledad (y por momentos culpa por la falta de sus Dinobots, a lo que Jazz le responde que sólo con la Matriz podrían revivirlos a lo que el piensa que aunque no la encuentren, él verá como hacerlo lo que logra, como veremos después.


title: Dinobots

text: Grimlock sin importarle nada saca a sus Dinobots de las cápsulas estasis del Arca y se las lleva a Hydrus Four donde según los rumores habría una cura. Durante esto rompe varias reglas, pero observamos principalmente que para él, lo más importante no son las reglas sino sus soldados y esta lealtad como ya lo hemos dicho la veremos siempre, de ellos hacia él y de él hacia ellos.


title: Dinobots

text: Grimlock llega a Hydrus Four y pasa por muchas peripecias hasta alcanzar el Nucleón. Se le advierte que sus efectos pueden y hasta ahora lo han sido en todos los casos dañinos. Por lo que se somete personalmente a la “cura” antes de dársela a sus Dinobots; y así al sentirse más poderoso que antes la usa en ellos. Como le dice uno de los guardianes del nucleón, sólo el tiempo dirá que pasa Grimlock revive a los Dinobots y se lleva una buena parte del Nucleón para revivir a todos los Autobots desactivados en el Arca muchos son asesinados por Starscream en la saga de la Underbase, pero comienza a sentir los primeros estragos de los efectos del Nucleón no se puede mover una pierna por un momento y se dirigen hacia el Arca, cuando llegan no encuentran a nadie a bordo todos descendieron a la Tierra a hacer una alianza con Scorponok para unir fuerzas contra Unicron y de ahí fueron teletransportados por Primus posesionado del cuerpo de Xaaron a Cybertron y Grimlock sigue sintiendo su cuerpo extraño (su mano se congela). Mientras eso, Sludge y Snarl comienzan a suministrar Nucleon a los Autobots que se encuentran en cápsulas estasis en el Arca. Swoop programa el Arca para poder pilotearla él solo y se dirigen a Cybertron.


title: Dinobots

text: En Cybertron la gran batalla contra Unicron ha comenzado y las bajas son grandes en la alianza Autobot-Decepticon, en la batalla Primus es destruido y Scorponok muere heroicamente, en plena batalla llega el Arca que se estrella dándole un golpe a Unicron en la cara y de su interior salen los Dinobots y todos los Autobots resucitados por el Nucleón, que junto al ataque de la Matriz de Liderazgo Autobot que viene con el cuerpo de Thunderwing y al ataque de Circuit Breaker le da un poco de tiempo a Optimus Prime para liberar el bien de la Matriz de Liderazgo y destruir a Unicron en un ataque suicida.


title: Dinobots

text: Grimlock es nombrado nuevamente Líder de los Autobots por un Prime moribundo y comienza su mandato con altos y bajos, Prowl estaría al lado de Grimlock recordándole sus deberes y llamándole la atención, en una de sus primeras acciones, decide ir con sus Dinobots a buscar a los Autobots que no han sido reactivados aún (que están en el Arca que ha sido robada por Starscream y Shockwave). En el proceso de la búsqueda se da una de las conversaciones más interesantes entre Swoop y Grimlock. Swoop le recrimina su conducta (él ahora es el Líder de los Autobots y su actuar puede hacer peligrar la alianza que se formó para enfrentarse a Unicron), Grimlock le responde que la guerra nunca fue por Cybertron o para detener a los Decepticons, sino que todo es cuestión de genética. Primus sin saberlo creó lo que a la larga serían dos razas de Transformers: Autobot y Decepticon, por lo que la guerra irremediablemente se reiniciaría, ya que tanto odio y dolor acumulado por millones de años no se acabaría tan fácilmente.


title: Dinobots

text: Terminando de decir esto, Grimlock se queda inmovilizado, el nucleón lo ha paralizado. En este momento aparece el Power Master de Optimus (HiQ) quien es perseguido por unos monstruos que comen Transformers (creados por Primus y encerrados en las profundidades de Cybertron que al haber muerto él, se liberan). Una batalla comienza ya que los Dinobots no dejarían abandonado a su líder. Lo que es mejor descrito por Swoop: “¡Somos Dinobots, permanecemos juntos, peleamos juntos y morimos juntos si es necesario! Eso es mejor que vivir sabiendo que abandonamos a un camarada…”


title: Dinobots

text: Grimlock se siente orgulloso de ellos pero piensa que un destino peor les puede ocurrir por el Nucleón. En ese momento HiQ ve a Grimlock y se da cuenta de que en realidad no está paralizado, sino que está en un proceso de cambio y él como Power Master lo acelera aunque también lo afecta a él.


title: Dinobots

text: Grimlock renace como Action Master y con un poder increíble comienza a repeler el ataque de los monstruos justo como para salvar a Swoop y cuando está a punto de matar a uno de los monstruos a sangre fría HiQ lo convence de no hacerlo y Grimlock responde con una frase que resonaría en lo que resta del cómic de G1 y hasta G2: “Yo ser Autobot, no Decepticon. Pero más importante que nada, yo ser líder ¡ejemplo para otros! Yo prometer cuidar de la vida ¡Siempre!”.


title: Dinobots

text: Pero convertirse en Action Master tiene un precio y Grimlock ya no se puede transformar como los Dinobots no encuentran el Arca entonces regresan a la base de operaciones junto con HIQ que guarda un importante secreto.


title: Dinobots

text: Los análisis de Blaster indican que Cybertron sin Primus se está desintegrando por lo que la alianza se organiza para abandonar al planeta, pero Grimlock tiene previamente un encontrón con Prowl a quien pone en su lugar y posteriormente con Fangry que no es muy obediente que digamos a quien pone en su lugar (a éste, a diferencia de Prowl, de manera violenta por lo que Prowl para evitar problemas con Bludgeon (quien al morir Scorponok asumió el mando)y los Decepticons les cuenta todo el plan de escape y el plan a largo plazo de colonizar un mundo deshabitado y se les permite abandonar el planeta primero.


title: Dinobots

text: Bludgeon ya en el espacio rompe el pacto y organiza a sus Decepticons para atacar algún planeta cercano y tomar lo que necesiten a la manera Decepticon y recomenzar su imperio. En Cybertron los Autobots se dan cuenta de que sus naves han sido saboteadas de manera irreparable…Pero Grimlock tenía otros planes y estaba preparado y llega con tres naves Decepticon robadas y escondidas hace millones de años antes que el Arca se estrellara contra la Tierra, lo que además muestra que los 5 Dinobots siempre trabajaron juntos y por algo fueron reactivados para enfrentar a Shockwave y que sus planes nunca eran necesariamente a corto plazo) por si eran necesitadas en una emergencia y además que había puesto rastreadores en las naves de Bludgeon para perseguirlos, ya que nunca confío en ellos. Los Autobots abordan las naves y persiguen a los Decepticon que se dirigen al planeta de Klo.


title: Dinobots

text: Los Autobots llegan a Klo. Grimlock ve que Stranglehold está atacando a unos locales y se lanza en su defensa (seguido del resto de los Dinobots) y así es como son emboscados por los Decepticons (ya que encontraron los rastreadores), al igual que destruyen las naves Autobot. De toda la conflagración sólo sobreviven Grimlock, Slag, Prowl, Blaster y Kup por lo que su destino está casi marcado y es en ese instante que son encontrados por un comando Decepticon. Grimlock puede desquitarse de Fangry a quien atraviesa de un golpe y los 5 Autobots se defienden como pueden…


title: Dinobots

text: En otro lugar Bludgeon se queda estupefacto al ver que Prime llega a Klo quien este aparentemente estaba muerto que es el último Transformer que Primus creó personalmente y que tiene una parte importante de su poder, por lo que comienza a revivir a los Autobots muertos en batalla y a explicar que la guerra debe de terminar. Cuando Prime iba ser atacado por la espalda, llega Grimlock quien lo salva y con las fuerzas combinadas de los Autobots revividos y el equipo de Grimlock, los Decepticons huyen, Cybertron con la ayuda de El Último Autobot ha sido restaurado y los Autobots pueden regresar a su hogar…


title: Dinobots

text: Grimlock, aunque se maneja bastante el concepto de los Dinobots como un grupo cohesionado (con facilidad el más integrado de todos los comandos, sean Autobot o Decepticon).


title: Dinobots

text: Los Dinobots nunca fueron débiles de inteligencia en el cómic, sino extremadamente rebeldes y subversivos comenzaron como poco amantes de la paz y progresivamente se convirtieron en mayores defensores de la vida y del bien, el que cambió más fue Grimlock, En un inicio era un salvaje malhumorado e impulsivo y terminó siendo un líder competente con errores pero con mucha idea táctica y preocupado de sus soldados y del bienestar de todos.


title: Dinobots

text: Los Dinobots en el Cómic:


title: Dinobots

text: Los Dinobots fueron creados en la Tierra por los Autobots cuando ellos accidentalmente descubrieron un lugar lleno de Dinosaurios. Optimus Prime junto con Spike fue a conocer un museo de Dinosaurios fósiles, Optimus Prime y los Autobots se quedaron asombrados al ver su tamaño y fuerza de esas criaturas pre-históricas, a Wheeljack se le ocurrió construir un ejército de Autobots con modo alterno de Dinosaurio principalmente el diseño corrió a cuenta de Ratchet y Chip Chase colocándoles una fuerte aleación de metal. Al comienzo se crearon 3: Grimlock (Tiranosaurio Rex), Slag (Triceratops) y Sludge (Brontosaurio). Los Dinobots al principio eran muy peligrosos, carecían de cerebro lo cual destruyeron parte del Arca e hirieron a varios Autobots. En ese momento Optimus Prime le ordena a Wheeljack desconectarlos. Cuando los Autobots (A excepción de Bumblebee y Wheeljack quienes tenían que cuidar el Arca a pedido de Optimus Prime) fueron a intentar detener a Megatron y sus secuaces Decepticons cuando ellos decidieron tomar una planta de energía para obtener energon. Tomaron de rehenes a los Autobots en ese momento iban a ser ejecutados, ya que aparece Bumblebee espiando el área decide regresar al Arca y Wheeljack reactiva a los Dinobots poniéndoles un upgrade cerebral a cada uno de los 3 dejando de ser peligrosos eran bastante torpes, aunque extremadamente fuertes. En ese momento Bumblebee y Wheeljack junto con los Dinobots salieron a rescatar a sus compañeros Autobots y al final los Dinobots humillaron a los Decepticons dejando fuera de combate a Megatron, Starscream es derribado por Grimlock junto con Thundercracker, Skywarp y Soundwave son derribados por Slag y Rumble es derribado por Sludge en ese momento Megatron decide tomar la retirada ya que los Dinobots eran extremadamente fuertes.


title: Dinobots

text: Desde el momento de su creación existieron algunos problemas de agresividad, posteriormente se comisionó la creación de 2 Dinobots más, Swoop (Pteranodonte) y Snarl (Estegosaurio) y se programó un upgrade cerebral al igual que los 3 primeros. Luego los 3 primeros Dinobots son engañados por Megatron y, cuando Optimus Prime salvó a Grimlock de una explosión, el líder Dinobot se dio cuenta de su error y volvió con los Autobots, durante las dos primeras temporadas los Dinobots actúan como un comando especial de Elite de los Autobots cuando las cosas no podían ser resueltas por los Autobots simples y ver como los Decepticons trataban de deshacerse de ellos a cada oportunidad en el episodio de 2 partes "Las Isla de los Dinobots" se vee que los Dinobots encuentran un nuevo hogar en una isla perdida en donde habitaban muchos Dinosaurios en donde Megatron noto una cantidad de energon en dicha isla decide invadirla pero los Dinobots fueron a enfrentarlos pero Megatron utilizó a los Dinosaurios reales en contra de los Dinobots, cayendo a un lago de petróleo dejándolos fuera de combate, en ese entonces los Decepticons creyeron que ya acabaron con los Dinobots, Grimlock se libera junto con sus compañeros y en venganza decide crear un ejército de dinosaurios, domando a los Dinosaurios de la isla y usarlos para acabar con los Decepticons, en ese entonces Grimlock juntos con los Dinosaurios de la isla enfrenta nuevamente a Megatron lo cual no lo logra vencerlos y decide nuevamente tomar la retirada.


title: Dinobots

text: El rol muy importante fue en "La Deserción de los Dinobots" un episodio de 2 partes en el que debido a que los Autobots y los Decepticons establecidos en la tierra dejan de funcionar por la falta del Cybertronium (a los Dinobots no les afecta porque fueron creados en la Tierra) desafortunadamente en los Autobots, los Dinobots se revelaron contra Optimus Prime y ya no quería ayudar y querían tomar el liderazgo Autobot son enviados a Cybertron y fueron secuestrados por Shockwave y sus drones Sentinelas, Swoop pudo escapar ya que era el único que podía volar fueron exclavizados para traer el mineral para los Decepticons, y es que a diferencia de sus hermanos, se podría decir que Swoop es el Dinobot más amigable de los 5 agregando a esto que su relación son los otros Autobots, decide ayudar a Spike y Carly quienes fueron a Cybertron y Spike es secuestrado por Shockwave, mientras que Spike planea junto con Grimlock ellos logran escapar y traer todo el Cybertronium a la tierra y así salvaron a todos los Autobots tanto como los Decepticons.


title: Dinobots

text: Es el año 2005, los Decepticons toman el control en Cybertron casi por completo. En una nave Autobot robada en donde previamente mueren heroicamente Brawn, Prowl, Ratchet, Ironhide, Wheeljack y Windcharger los Decepticons atacan Ciudad Autobot, la batalla es encarnizada y los Autobots son superados en número y fuerzas. Blaster por orden de Ultra Magnus envía una señal de auxilio a Optimus Prime que no se conoce si llegó a su destino.


title: Dinobots

text: En ese momento aparentemente todo estaba perdido, llega la nave de Optimus Prime con los Dinobots, Hound y Sunstreaker, los Dinobots que en toda la película se muestran como 4 debido a los constantes errores de anime, excepto en una pequeñísima escena son enviados por Optimus Prime a destruir a Devastator y logran detenerlo, poco tiempo después Megatron lucha con Optimus Prime lo cual ambos quedaron gravemente heridos en ese entonces muere Optimus Prime y Megatron pasaría a ser Galvatron por obra de Unicron quien lo reconstruyó junto con algunos secuaces quienes también fueron modificados y evolucionados.


title: Dinobots

text: Para los Dinobots Hot Rod y Kup los consideran gigantes poderosos pero payasos lo que sería la forma con la que se les conocería en prácticamente toda la tercera temporada, ya que los Dinobots de gigantes agresivos y carentes de razón pasarían a ser torpes, payasos y más apto para público infantil.


title: Dinobots

text: En la tercera temporada los Dinobots aparecen en algunas ocasiones y principalmente en su forma animal. De los 5, el que más destaca es Grimlock quien tendría 2 papeles muy importantes.


title: Dinobots

text: Grimlock es producto de un accidente en el que se volvería extremadamente inteligente y crea a los Technobots, el equipo de Scattershot, Nosecone, Afterburner, Strafe y Lightspeed que juntos forman a Computron a los que les pasa su gran inteligencia volviendo a ser el mismo personaje cómico de la serie , Los Technobots forman a Computron y logran convertirse en el Gestalt más inteligente de todos.


title: Dinobots

text: Grimlock convoca a todos los ""primitivos"" (todos los transformers con forma animal) para enfrentar a Tornatron quien como Unicron fue creado por Primacron quien este quitando toda la energía a la galaxia. El junto con sus compañeros Dinobots les explica que solo ellos podrían destruir a Tornatron. Todos los primitivos son vencidos, con excepción de Grimlock que logra destruir a Tornatron.


title: Dinobots

text: En la cuarta temporada no dura lo suficiente como para que los Dinobots, debido a que se dio de conocer 3 capítulos.


title: Dinobots

text: Los Dinobots en la serie G1:Los Dinobots son Autobots cybertronianos y funcionan como un equipo de operaciones especiales de élite Autobot bajo el mando directo de Grimlock.La lealtad de los Dinobots entre ellos es anterior a su lealtad a otros Autobots. En Cybertron, Grimlock y los Dinobots lanzaron exitosas redadas contra las fuerzas de Decepticon sin el conocimiento de los líderes Autobot. Los Dinobots estaban a bordo del Arca con los otros Autobots cuando se estrellaron en la Tierra, se reactivaron con la computadora de la nave y lucharon contra Shockwave cuando aterrizó en la Tierra en busca del Arca. Se fueron antes de que los otros Autobots se reactivaran.


title: Dinobots

text: Dos años después de la serie estadounidense Marvel, Optimus Prime fue asesinado,seguido pronto por Megatron. Grimlock se coronó rey de los Autobots y permaneció en esa capacidad hasta que Fortress Maximus llegó a la Tierra. En los cómics de "Transformers: Generation 2" que siguieron al cómic de los EE. UU., Los Dinobots lideraron las misiones contra los esfuerzos de formación de los Decepticons, y regresaron a la Tierra con Optimus Prime y los Autobots en respuesta a una baliza de emergencia activada por G.I Joe.


title: Dinobots

text: Los Dinobots aparecieron en el Universo Generación Uno de Dreamwave , esta vez con un origen ampliado. Poco antes del segundo arco de la historia de "War Within", "The Dark Ages", Grimlock creó un grupo de ataque especializado llamado Lightning Strike Coalition. Cinco miembros de este grupo se convertirían en los Dinobots en la Tierra. En el momento de la "Era de la Ira", actuaban como guardaespaldas de Grimlock, y aún no tenían la lealtad absoluta por la que los Dinobots serían conocidos más adelante.


title: Dinobots

text: En su primera aparición en la serie de la Generación Uno, los Dinobots fueron enviados a la Tierra para descubrir qué había pasado con el Arca desaparecida. Se encontraron con los Decepticons, que se convertirían en los Insecticons, y ambos bandos se lanzaron mutuamente al bloqueo de estasis. Los Dinobots mataron a Octane y robaron su nave, pero se encontraron con problemas cuando las fuerzas locales de Autobot creyeron que eran traidores y les dispararon. Reparados por los Autobots, quienes ya estaban convencidos de sus intenciones, participaron en el asalto final en Shockwave, donde Grimlock rescató a Magnus y Optimus Prime. En Transformers Animated Los Dinobots eran dinosaurios animatrónicos de un parque de diversiones, hasta que la llave de Sari Sumdac les da la vida. En esta versión, los Dinobots son Grimlock (Tiranosaurio), Snarl (Triceratops, más similar al Slag original que al Snarl original), y Swoop (Pterodáctilo), Prowl los reubica en una isla donde puedan vivir en paz, pero cada cierto tiempo aparecen villanos que manipulan a los Dinobots, poseen armas de uso primitivo lo cual les hace ver más pre-históricos.


title: Dinobots

text: Dinobots: Se dice que iban a salir los 2 siguientes Dinobots y que iban a forman a un poderoso Gestalt llamado Dinotitan quien iba a ser un Gestalt de los Autobots muy potente ya que esto iba a ser de esa manera pero por falta de tiempo no se pudo debido a que se finalizó la serie animada.


title: Dinobots

text: Dinobots en línea de juguetes con el modo Gestalt Dinotitan:Los Dinobots combinados forman a Dinotitan, que solo ha aparecido en versión juguetes de acción para la serie de Transformers Animated, pero en TV nunca debutó, ni en la serie original, además, cabe citar, que de los tres dinobots faltantes en la serie animated, fueron complementarios como juguetes posteriormente finalizada la serie, o sea que salieron a la venta al tiempo que se dio a conocer la aparición del Gestalt Dinotitan como la unidad transformable combinada.


title: Dinobots

text: Los Dinobots fueron introducidos en la cuarta entrega cinematográfica de Transformers dirigida por Michael Bay. Estos son los siguientes Dinobots principales en Transformers: la era de la extinción.En la película, los Dinobots (algunos de ellos, al menos) fueron capturados a bordo de la nave "Knight Ship" de Lockdown como trofeos hasta que los Autobots desvincularon esa sección para liberar a Optimus Prime. Cuando finalmente la nave se estrelló en China, Optimus decidió que había llegado el momento de reforzarse para combatir a las fuerzas de Galvatron y liberar a los Dinobots, llamándolos para que se unieran a él. Grimlock luchó contra Optimus por el dominio, pero fue derrotado, y los Dinobots acordaron ayudar a los Autobots. El tamaño masivo, la fuerza y la ferocidad de los Dinobots convirtieron la marea de la batalla a favor de los Autobots en el momento oportuno, venciendo rápidamente los prototipos en Hong Kong hasta que Lockdown volvió. Los Dinobots estaban atrapados en el vórtice magnético de Lockdown, pero Optimus lo destruyó, liberando a los Dinobots. Los Dinobots ayudaron a sostener un puente para que Joshua Joyce pudiera llegar a la seguridad con la Semilla. Después de la batalla, Optimus liberó a los Dinobots de su comando, permitiéndoles vagar libres en la Tierra, y los Dinobots se separaron en buenos términos con los Autobots y salieron por su cuenta.


title: Dinobots

text: Sólo Grimlock y Slug regresan en esta quinta entrega cinematográfica de Transformers dirigida por Michael Bay y solo 3 aparecen en tamaño miniatura en Transformers: el último caballero.


title: Dinobots

text: En la película, los Dinobots se refugiaron con los otros Autobots en el depósito de chatarra de Cade Yeager. Como sus modos alternos eran demasiado llamativos, se ocultaron cavando túneles subterráneos y sólo saliendo a alimentarse. En algún momento, los Dinobots comenzaron a reproducirse por medios desconocidos y dieron a luz al menos tres Dinobots bebés. A diferencia de sus contrapartes más grandes, los Mini-Dinobots pasaron la mayor parte de su tiempo en la casa de Cade. Cuando los Decepticons encontraron la base y atacaron, Grimlock y Slug salieron de su escondite para defender a sus bebés y amigos Autobots. Después de la batalla, los Dinobots volvieron a esconderse con la mayoría de los refugiados Autobots y no participaron en la batalla final contra Quintessa.


title: Jorge Solís

text: Jorge Iván Solís Pérez (Guadalajara, Jalisco, México; 23 de octubre de 1979), es un boxeador profesional mexicano. Es un excampeón de varios organismos y dueño también en su momento de algunos títulos regionales, entre ellos, el título de peso pluma del Estado de Jalisco, del WBC América Latina , supergallo de México, pluma de la WBA y títulos Fedecentro. Su hermano, Ulises Solís, es el excampeón minimosca de la IBF.


title: Jorge Solís

text: Solís comenzó su carrera de boxeo profesional en 1998 en las 112 libras a la edad de 19 años. Sus primeras peleas por lo general se llevó a cabo en México. Su primera pelea profesional fue un combate de cuatro asaltos en contra de Bernardo Tule (2-1-0) el 6 de febrero de 1998, Solís ganó por nocaut técnico (TKO).


title: Jorge Solís

text: Su primera pelea en los Estados Unidos de América contra Juan José Méndez (3-2-1) el 2 de septiembre de 2000 en el Centro Don Haskins, de El Paso, Texas, que ganó en la 6 ª ronda por nocaut técnico.


title: Jorge Solís

text: El 27 de octubre de 2001 ante Solís Rubén Estanislao (13-3-1) por el mexicano supergallo del Campeonato, que ganó y lo defendió contra Jorge Muñoz (22-17-2), Sammy Ventura (17-8-0) y Fernando Alanis (16-14-3).


title: Jorge Solís

text: El 6 de junio de 2003 ante Wilson Alcorro Solís (20-4-2) por el CMB América Latina Superpluma del título, pero la pelea terminó en empate.


title: Jorge Solís

text: En septiembre de 2004, Solís luchó futuro campeón de Humberto Soto (35-5-2) en una pelea que resultó en un "no contest" decisión. Solís fue derribado a la lona por Soto en la tercera ronda, pero el combate fue detenido más tarde en la ronda después de Solís sufrió un corte debido a un choque accidental de cabezas.Humberto Soto, quien se adelantó a todos los cuadros de mandos, disputado el resultado alegando que el corte fue el resultado de un golpe y no un choque de cabeza.


title: Jorge Solís

text: El 14 de abril de 2007, Solís se enfrentó a reina del CMB Internacional campeón súper pluma, a continuación, en tres divisiones campeón del mundo, Manny Pacquiao (43-3-2) en San Antonio, Texas. Solís siempre un reto más difícil de lo esperado, sin embargo, Pacquiao fue demasiado para el retador número cuatro clasificado. Pacquiao desató una andanada de golpes letales para el knock-out Solís invicto en el octavo asalto. En Filipinas, este partido fue llamado como El resplandor de la gloria.Al Final Perdió El Campeonato


title: Jorge Solís

text: Después de ser golpeado por Pacquiao, Jorge derrotó a Santiago Allione (13-4-0) en la Arena Coliseo de Guadalajara por la técnica del golpe de gracia. El 31 de enero de 2009 en Zapopan, Jalisco, Solís anotó un knock out en el quinto asalto técnicos de Monty Meza Clay (28-1-0) en una eliminatoria por el título FIB .


title: Jorge Solís

text: El 11 de julio de 2009, Solís desafió IBF campeón de peso pluma Cristóbal Cruz (38-11-1), a quien había derrotado previamente Solís, pero perdió por decisión unánime. Durante el combate, a Solís se le dedujo 4 puntos por golpes bajos intencionales, mientras que Cruz se le deducirán dos puntos por dar un cabezazo. Las puntuaciones finales fueron 113-110, 113-110 y 113-111 a favor de la Cruz. Solís se trasladó a la división súper pluma en su próximo combate y derrotó a Likar Ramos por nocaut técnico el 7 y el reclamo de la AMB interino Súper título de peso pluma.


title: Jorge Solís

text: El 8 de mayo de 2010, Solís defendió su título interino en contra de Mario Santiago en una decisión unánime sobre todo los menores de tarjeta de Furia Latina 14.


title: Jorge Solís

text: Solís perdió ante Gamboa en el cuarto Round por K.O. dejando la oportunidad de unificar.


title: Clenoliximab

text: Clenoliximab (INN) es una anticuerpo monoclonal, contra el CD4; actúa como un inmunomodulador y ha sido investigado para el tratamiento de la Artritis reumatoide. La droga es un anticuerpo de proteína de fusión de Macaca irus y Homo sapiens.


title: Américo Aguilera

text: Américo Aguilera (n. 1899 - f. 1938) fue un periodista y político argentino.


title: Américo Aguilera

text: Integrante de la Unión Cívica Radical, en repetidas oportunidades fue integrante de la Convención Nacional y en la década de 1930, delegado al Comité Nacional.


title: Américo Aguilera

text: En 1929 la Municipalidad de Córdoba es intervenida, designándose para tal cometido a Ángel V. Baulina, quien convocó elecciones para intendente. La UCR lo llevó como candidato, oponiéndose al Partido Demócrata, quien postuló a Emilio E. Sánchez. Venció por 13302 votos contra 12653, y asumió el 20 de marzo de 1930.  Fue separado de su cargo a razón del Golpe de Estado del 6 de septiembre de aquel año.


title: Américo Aguilera

text: En las elecciones legislativas de 1936, fue elegido Diputado Nacional, y falleció ocupando dicho cargo el 5 de abril de 1938.


title: Alicia del Lago

text: Alicia del Lago (Pátzcuaro, 11 de enero de 1935-Ciudad de México, 13 de julio de 2015) fue una actriz mexicana. Conocida por su prolífica carrera como actriz de cine y sus participaciones en telenovelas y pertenece a la llamada Época de Oro del cine mexicano.


title: Alicia del Lago

text: Nació en Pátzcuaro, Michoacán. Comenzó su carrera como actriz en 1953 en la película "Raíces", dirigida por Benito Alazkari. Por su actuación en la película "" dirigida por Ismael Rodríguez y donde compartió escena con Pedro Infante y María Félix, fue nominada al Ariel a Mejor actriz de cuadro. Ha participado en más de 40 películas, entre las que se encuentran "La bandida", "La Cucaracha", "Canoa", "El Norte", "Gertrudis", "Serpientes y escaleras", "Un año perdido" y "My family", entre muchas otras. Recibió otra nominación al Ariel en 2002 como Mejor actriz de cuadro por la película "Piedras verdes". En televisión también ha tenido una vasta carrera, participando en telenovelas como "Mi pequeña Soledad", "Marimar", "La sombra del otro", "Gente bien", "Ramona" y "Amor real", entre muchas otras. Respecto al arte de la actuación, ella dice: «La actuación es lo más bello que existe, pues es el reflejo de la vida real, sobre todo en el cine. Me ha dejado muchas cosas muy bellas, muchas satisfacciones, pero también muchas nostalgias. A pesar de que el trabajo es eventual, en el momento que lo tengo es el más hermoso de mi vida». Alicia es Miembro Honorario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entidad encargada de entregar los Premios Ariel. Alicia del Lago Falleció el 13 de julio de 2015 en la Ciudad de México, a la edad de 80 años.


title: Las afinidades electivas (película)

text: Las afinidades electivas (en italiano "Le affinità elettive" y en francés "Les affinités électives") es una coproducción franco-italiana de Paolo y Vittorio Taviani realizada en 1996 y protagonizada por Isabelle Huppert. Se basa libremente en la novela "Las afinidades electivas" de Johann Wolfgang von Goethe, siendo en esta versión la Toscana natal de los realizadores el escenario de la historia.


title: Las afinidades electivas (película)

text: A finales del siglo XVIII, tras varios años de separación, el barón Edoardo y la condesa Carlotta vuelven a encontrarse en una recepción. En el pasado se habían amado con pasión y deciden casarse en la basílica de San Miniato al Monte, que cada uno aprecia por diferentes razones. Un año más tarde, cuando la pareja parece haber alcanzado lo que se proponía, en los dominios que Edoardo ha heredado, el barón invita contra el deseo de su esposa a un amigo de infancia, el arquitecto Ottone. Los presentimientos de Carlotta resultan justificados, pues aunque su presencia trae felicidad y satisfacción, también arroja confusión sentimental en el hogar. Aconsejada por Carlotta, su hija adoptiva Ottilia también se une al grupo.


title: Diferencia y repetición

text: Diferencia y repetición (en su francés original: "Différence et Répétition") es un libro publicado en 1968 por el filósofo francés Gilles Deleuze. Esta obra, dirigida por Maurice de Gandillac, fue su tesis principal para obtener su doctorado en letras. Su tesis secundaria, "Spinoza y el problema de la expresión", la dirigió, por su parte, Ferdinand Alquié, y fue publicada en francés junto con la primera.


title: Diferencia y repetición

text: Después de escribir una serie de trabajos sobre personajes en la historia de la filosofía (Hume, Bergson, Nietzsche, Kant y Spinoza), Deleuze emprende un proyecto ambicioso: construir una metafísica de la diferencia. "Diferencia y repetición" hace una crítica de la subordinación de la diferencia a la identidad, en la que Deleuze desarrolla los conceptos de diferencia en sí misma y repetición para sí misma, ambos anteriores a la identidad.


title: Diferencia y repetición

text: Este trabajo está influenciado por pensadores metafísicos como Spinoza, Leibniz y Bergson. Deleuze se apropia de sus sistemas de pensamiento respectivos y los lleva a su límite «diferencial», privándolos de Dios, el Mundo y el Ser, puntos terminales de la metafísica tradicional que subordinan la diferencia a la identidad. También está influenciado por el estructuralismo, pues en lugar de establecer un conjunto finito de condiciones necesarias y suficientes para juzgar si algo pertenece a una categoría, intenta establecer las condiciones para la transformación creativa de las categorías.


title: Diferencia y repetición

text: "Diferencia y repetición" consta de un prefacio, una introducción, cinco capítulos, y una conclusión.


title: Diferencia y repetición

text: En el prefacio, Deleuze relaciona su trabajo con otros textos. Describe su motivación filosófica como «un anti-hegelianismo generalizado» (p.15) y anota que la diferencia y la repetición pueden ser sustitutos conceptuales de la identidad y la negación en Hegel. La importancia de este cambio terminológico es que la diferencia y la repetición son fuerzas positivas con efectos impredecibles. Deleuze sugiere, a diferencia de Hegel, que está creando conceptos a partir de una lógica creativa que resiste el dualismo de la dialéctica: «Hago, rehago y deshago mis conceptos a partir de un horizonte móvil, de un centro siempre descentrado, de una periferia siempre desplazada que los repite y diferencia» (p. 17).


title: Diferencia y repetición

text: En la introducción, explica el término «repetición», contrastándolo con el de «generalidad» en tres momentos: una oposición desde la conducta, otra desde la ley y otra desde el concepto. La generalidad refiere a conexiones entre eventos mediante ciclos, igualdades y leyes. La mayoría de fenómenos que pueden ser descritos directamente por la ciencia son generalidades. Eventos aparentemente aislados ocurrirán del mismo modo una y otra vez porque los gobiernan las mismas leyes. La ciencia se ocupa principalmente de las generalidades porque busca predecir la realidad haciendo uso de la reducción y la equivalencia. La repetición describe solo una serie única de cosas o eventos. «Repetir es comportarse, pero con respecto a algo único o singular, que no tiene algo semejante o equivalente». Para Deleuze la repetición es un valor común entre Kierkegaard, Nietzsche y Péguy. Está asociada al milagro en tanto opuesta y superior a la ley. «Expresa al mismo tiempo una singularidad contra lo general, una universalidad contra lo particular, un elemento notable contra lo ordinario, una instantaneidad contra la variación, una eternidad contra la permanencia. Desde todo punto de vista, la repetición es la transgresión. Pone la ley en tela de juicio, denuncia su carácter nominal o general, en favor de una realidad más profunda y más artista» (p. 23). El humor y la ironía aparecen relacionados con la repetición, pues se apartan de las leyes al mismo tiempo que las enuncian. Deleuze define la repetición como «la diferencia sin concepto» (p. 53) y distingue dos tipos interdependientes según su posición respecto al concepto, exterior o interior. La repetición dependerá de la diferencia más que en lo que se le opone.


title: Diferencia y repetición

text: Comúnmente, la diferencia se considera como una relación empírica entre dos términos, cada uno con una identidad anterior propia ("x" es diferente de "y"). Deleuze invierte esto anteponiendo la relación entre diferenciales (d"x" en lugar de no-"x") de donde se desprende la identidad. La diferencia deja de ser una relación empírica y se convierte en un principio trascendental que constituye la razón suficiente de la diversidad empírica. Acá, lo diferente se relaciona con lo diferente a través de la diferencia misma y sin la mediación de una identidad.


title: Diferencia y repetición

text: El texto suma aspectos singulares en la filosofía, en las humanidades y en el arte.


title: Diferencia y repetición

text: En 1986, el autor de teatro argentino Elio Gallipoli escribe la obra de teatro "Repetición y diferencia", estrenada en 1987, con dirección de Federico Herrero, en Teatro Escuela Central de Argentina.


title: Brocha de afeitar

text: Una brocha de afeitar es un utensilio compuesto de cerdas (que pueden ser de tejón, jabalí o nailon) unidas a un mango que se usa para hacer espuma con jabón o crema de afeitar y aplicarla ésta en el rostro para el afeitado. Aunque hoy en día la mayoría de los hombres usan gel o espuma en bote, las brochas de afeitar se siguen usando y fabricando en muchos países (especialmente en Europa) debido a sus excelentes resultados para el afeitado masculino.


title: Brocha de afeitar

text: El tipo de brochas de afeitar de hoy en día puede remontarse a la Francia de los años 1750. La calidad de las brochas variaba enormemente así como los materiales que se usaban para la fabricación de los mangos iba de lo común a lo exótico. Eran comunes las brochas con mangos hechos de marfil, oro, plata, caparazón de tortugas, cristal y porcelana. Las brochas más caras se fabricaban con pelo de tejón y las más baratas con pelo de cerda.


title: Brocha de afeitar

text: Durante el siglo XIX, cuando a los hombres les resultó más práctico adquirir sus propias navajas de afeitar para afeitarse ellos mismos en lugar de ir a una barbería, la brocha de afeitar se convirtió en un símbolo de estatus social siendo las brochas más caras las que reflejaban el bienestar económico de un hombre y su familia; tal como los coches hoy en día.


title: Brocha de afeitar

text: Las brochas de afeitar pueden ser de pelo de tejón, jabalí o de cerdas de nailon.


title: Brocha de afeitar

text: Las brochas de tejón son las más caras debido a su suavidad y a que retienen más agua que cualquier otro tipo. Dependiendo de la parte del cuerpo del tejón de donde se tome el pelo, serán las características que la brocha tendrá en cuanto a suavidad y retención de agua. Los nombres que recibe cada tipo de pelo de tejón varía en función del fabricante, pero generalmente se les suele clasificar de la siguiente manera:


title: Brocha de afeitar

text: También llamado "tejón puro" es el tipo de pelo más rígido (sin embargo es mucho más suave que las brochas de jabalí) y más barato; es también el más abundante en el cuerpo del tejón. Se caracteriza también por ser el más oscuro y por retener menos agua que los demás tipos de pelo de tejón. Algunos fabricantes pueden llegar a pintar o blanquear este tipo de pelo para hacerlo lucir como si fuera de mejor grado.


title: Brocha de afeitar

text: Llamado también "tejón gris claro" y popularmente conocido en inglés como "best badger", es más suave que el tejón negro, naturalmente más claro y retiene más agua. Es también más caro pero no tanto como el punta de plata o silvertip.


title: Brocha de afeitar

text: También llamadado "tejón plata" o por su nombre en inglés "silvertip", es junto con el súper tejón el de mayor calidad. Se caracteriza por tener unas puntas muy claras (de ahí su nombre), ser el más suave de todos y el que retiene más agua. Es consecuentemente uno de los más caros junto con el súper tejón.


title: Brocha de afeitar

text: También llamado "dos bandas" se trata de un tipo de punta de plata. Las raíces de las cerdas son oscuras mientras que las puntas son muy blancas (de ahí el nombre dos bandas) mientras que otros tipos como la punta de plata tiene raíces claras, la parte media del pelo es de un color marrón claro y las puntas son blancas. Este tipo de pelo reúne las características de la suavidad de la punta de plata con una centro más rígido que brinda una mayor masaje sobre la piel; retiene tanta agua como la punta de plata. Dependiendo del fabricante, el súper tejón y la punta de plata será más caro el uno que el otro. Se le considera un tipo muy especial de pelo de tejón.


title: Brocha de afeitar

text: El pelo de jabalí es mucho más áspero (aunque se suavizan con el uso constante) que cualquier tipo de pelo de tejón y no retiene tanta agua, aunque no por eso es de menor eficacia. Son el tipo de brochas más baratas y son usadas por hombres que prefieren un masaje más vigoro por parte de la brocha. Gran parte de las brochas de jabalí que se producen actualmente provienen de Italia.


title: Brocha de afeitar

text: Las brochas de nailon tienen una rigidez moderada y son preferidas por hombres con algún tipo de alergia al pelo animal.


title: Brocha de afeitar

text: El uso de una brocha de afeitar en conjunto con un jabón o crema tradicional para afeitar, crean una espuma rica y más hidratante que un gel o espuma en bote lo cual proporciona afeitados más suaves. Últimamente se ha mencionado mucho (especialmente en Estados Unidos) sobre cómo el uso de una brocha de afeitar en conjunto con jabón o crema tradicional pueden mejorar el afeitado por el hecho de que la espuma generada no es tan seca y de baja calidad como la de geles o espumas en bote lo cual puede provocar irritación de la piel en algunos casos. Además, la fabricación de jabones de afeitar o cremas tradicionales lleva consigo menos procesos industriales que los geles y espumas en bote, dando como resultado productos más naturales y menos contaminantes, duran también más tiempo ya que se necesita menos producto para generar suficiente espuma.


title: Brocha de afeitar

text: Un mito sobre el uso de la brocha de afeitar es la cuestión del tiempo que se necesita para generar una buena espuma. A simple vista hacer la espuma con brocha parece algo lento. Sin embargo, con la práctica se puede obtener abundante espuma en aproximadamente un minuto.