title: Julian Eltinge

text: Julian Eltinge (14 de mayo de 1881 – 7 de marzo de 1941), nacido William Julian Dalton, fue un actor de teatro y cine estadounidense, conocido sobre todo por sus transformaciones de mujer. Tras aparecer en la Boston Cadets Review de Boston a los diez años vestido de niña, Eltinge llamó la atención de otros productores teatrales y realizó su primera actuación en Broadway en 1904. Según fue ganando fama, actuó en el vodevil e hizo algunas giras por Europa y Estados Unidos, realizando incluso una actuación ante el rey Eduardo VII. Eltinge actuó en una serie de comedias musicales escritas específicamente para él, comenzando en 1910 con "The Fascinating Widow" («La viuda fascinante»), volviendo al vodevil en 1918. Su popularidad pronto le ganó el mote de «Mr. Lillian Russell», haciendo referencia a la bella y musical estrella de la comedia.


title: Julian Eltinge

text: Hollywood llamó a Eltinge y en 1917 actuó en su primer largometraje, "The Countess Charming" («La Condesa Encantadora»). Esto le abrió el camino a otras películas, incluyendo "The Isle of Love" («La isla del amor», 1918) con Rodolfo Valentino y Virginia Rappe. A su llegada a Hollywood, Eltinge era considerado uno de los actores de teatro estadounidenses mejor pagados; pero tras la Gran Depresión y la decadencia del vodevil, la estrella de Eltinge comenzó a apagarse. Continuó su espectáculo en clubes nocturnos, pero con poco éxito. Falleció en 1941 tras su actuación en un club de Nueva York. Su legado es el de uno de los mejores transformistas del siglo XX.


title: Julian Eltinge

text: A pesar de que los detalles de su vida profesional son muy conocidos, la vida personal de Eltinge está envuelta en misterio; misterio debido en parte al paso del tiempo, pero más probablemente debido a la propia voluntad de Eltinge. Nació en Newtonville (Massachusetts). Se cree que su padre fue un ingeniero de minas y que muy joven se trasladó con su padre hacia el oeste, acabando en Butte (Montana).


title: Julian Eltinge

text: Sus inicios en el mundo del espectáculo, al igual que sus primeros años, están envueltos en el misterio. La mayoría de las fuentes citan como su primer papel femenino a los diez años con la Boston Cadets Review en el Teatro Tremont de Boston. También se ha escrito que hizo su papel tan bien, que al año siguiente la revista fue estricta con él como protagonista, lo que convirtió a todos los demás actores en secundarios. Pero los relatos difieren en contar cómo llegó a actuar en Boston. En algunas versiones se habla de que estaba tomando lecciones de "cakewalk" en un estudio de danza de una tal señora Wyman, cuando impresionó a su profesora con su increíble habilidad para imitar a mujeres. Parece ser que fue la misma Sra. Wyman la que le animó a estudiar el arte de la imitación femenina.


title: Julian Eltinge

text: La primera actuación de Eltinge en Broadway fue en la comedia musical "Mr. Wix of Wickham", que se estrenó el 19 de septiembre de 1904 en el Teatro Bijou de Nueva York. El espectáculo fue producido por E. E. Rice e incluía música de Jerome Kern, entre otros. El espectáculo fue un fracaso, pero ayudó a establecer a Eltinge como una estrella en ciernes.


title: Julian Eltinge

text: Durante esta época, Eltinge comenzó a actuar en el vodevil. Al contrario que muchos otros transformistas e imitadores de mujeres de la época, como Bert Savoy o George Fortesque, Eltinge no presentaba una caricatura de una mujer, sino que creaba la ilusión de que realmente era una mujer. En sus giras, se presentaba simplemente como «Eltinge», lo que dejaba su sexo como incógnita, y su espectáculo incluía cantar y bailar en una serie de papeles femeninos, incluyendo un papel similar a una "gibson girl", llamada «"The Sampson Girl"». Al finalizar su espectáculo, se quitaba la peluca, revelando su auténtico sexo para sorpresa de un público que a menudo no lo sabía.


title: Julian Eltinge

text: En 1906, Eltinge debutó en Londres, en el Teatro Palace. Durante su estancia en Londres, Eduardo VII ordenó a Eltinge dar una representación para él, y luego le regaló un bulldog blanco. Al año siguiente, Eltinge debutó en el Teatro Alhambra de Nueva York, siendo un éxito de crítica. De 1908 a 1909, Eltinge realizó una gira con el espectáculo de "minstrel" Cohan and Harris. La estrella de Eltinge comenzó a lucir con fuerza en Broadway y en giras nacionales, convirtiéndose en una estrella conocida a nivel mundial. De hecho, las mujeres estaban tan cautivadas, que decidió crear la publicación "Eltinge", que daba consejos a mujeres sobre belleza, moda y el hogar.


title: Julian Eltinge

text: Hacia 1910, Eltinge había alcanzado la cima de su fama. Sime Silverman, editor de "Variety", dijo de él que era «un actor tan grande como el mejor que hay hoy en día».


title: Julian Eltinge

text: En 1911, Eltinge estrenó el más famoso de sus espectáculos, "The Fascinating Widow" («La viuda encantadora») en el Teatro Liberty de Nueva York. En la obra realizaba el papel de «Hal Blake», que se disfraza de «Mrs. Monte» en un argumento del estilo de "Charley's Aunt". El espectáculo solo se representó 56 veces en Nueva York, pero realizó una gira de gran éxito por Estados Unidos durante varios años.


title: Julian Eltinge

text: El éxito de este espectáculo convenció al productor A. H. Woods a dar a Eltinge uno de los mayores honores que se pueden dar en el mundo del teatro, le dio su nombre a un teatro. Exactamente un año después de que se estrenase "The Fascinating Widow", Woods abrió el Teatro Eltinge en Nueva York, en la Calle 42 de Manhattan, diseñado por el conocido arquitecto Thomas W. Lamb, especializado en teatros. Tras funcionar como un teatro corriente durante muchos años, se convirtió en un famoso teatro burlesque que fue cerrado durante una campaña de «moralidad pública» en 1943. El teatro se convirtió en un cine al año siguiente. En la actualidad se ha convertido en parte del multicine AMC Empire, después de haber sido trasladado completamente en la manzana desde su situación original.


title: Julian Eltinge

text: Después del éxito de "The Fascinating Widow", Eltinge actuó en otras dos comedias que tuvieron un éxito similar, "The Crinoline Girl" («La chica del miriñaque»), que se estrenó en 1914, y "Cousin Lucy" («Prima Lucy»), con música de Kern, que se estrenó al año siguiente.


title: Julian Eltinge

text: Muchos actores comenzaron a abandonar el teatro a favor del cine y Eltinge hizo lo propio en 1914, protagonizando una versión muda de "The Crinoline Girl", seguido de la de "Cousin Lucy" al año siguiente. Según "The Encyclopedia of Vaudeville" de Anthony Slide, también tuvo un "cameo" en una película llamada "How Molly Malone Made Good" («Como Molly Malone se restituyó») de 1915. El primer éxito real de Eltinge en el cine fue "The Countess Charming" en 1917. Su papel en la película era doble, actuando de hombre y hombre vestido de mujer.


title: Julian Eltinge

text: Asentado en Hollywood, Eltinge actuó en tres películas en 1917 y también en 1918. Durante esta época escribió y produjo para un grupo de vodevil llamado «The Julian Eltinge Players». Con este grupo volvió triunfante al escenario del vodevil en 1918, al Teatro Palace de Nueva York. Al año siguiente volvió de nuevo en una revista de vodevil con decorado del diseñador francés Erté.


title: Julian Eltinge

text: Hacia 1920, Eltinge era rico y vivía en una de las más espectaculares mansiones del Sur de California, la "Villa Capistrano". Su fama aumentó todavía más tras su actuación junto a Rodolfo Valentino en la película "An Adventuress" («Una aventurera») de 1920, estrenada en EE. UU. como "The Isle of Love" («La isla del amor»). Tras el rodaje, Eltinge continuó de gira en diversos teatros hasta 1927. También actuó en dos películas en 1925, "Madame Behave" («Señora compórtese») y "The Fascinating Widow".


title: Julian Eltinge

text: Existe una referencia a Julian Eltinge en la comedia "Seven Chances" (1925) de Buster Keaton. En la película, Keaton tiene que casarse antes de las 19:00 para poder recibir una gran herencia. Tras diversos fracasos, el personaje de Keaton ve un cartel con una foto de una mujer en el exterior de un teatro y, en un acto desesperado, entra para pedirle matrimonio. Mientras se encuentra en el interior, un ayudante de escenario quita algunas cajas, revelando el nombre de la "mujer" del cartel: Julian Eltinge. Keaton sale entonces del teatro con un ojo morado y su sombrero de collar.


title: Julian Eltinge

text: A pesar de la graciosa feminidad que exhibía sobre el escenario, Eltinge mostraba una fachada hipermasculina en público para combatir los rumores sobre su homosexualidad. Esa fachada incluía peleas ocasionales en bares, fumar puros y largos compromisos matrimoniales (aunque nunca llegó a casarse). También se sabe que atacó a ayudantes de escena, miembros del público y otras personas que habían realizado comentarios sobre su sexualidad. De hecho, esta dualidad sexual, llevó a la invención del término "ambisextrous" («ambisextro») para describirlo.


title: Julian Eltinge

text: Eltinge pudo haber sido gay, tal como creían Milton Berle y muchos de los que trabajaron con él. La actriz Ruth Gordon afirmó en un artículo del "New York Times" que era «tan viril como cualquier persona viril». No existen noticias de un amante, tanto masculino como femenino, aunque abundaban las historias. Según una de esas historias recogida por Robert Toll en su libro "On with the Show!", Eltinge regaló una foto propia vestido como Salomé, con la dedicatoria «de tu amigo Jule», a un periodista deportivo de Boston. La esposa se escandalizó cuando descubrió la foto en el bolsillo del abrigo de su marido. Enfrentada a él, este tuvo que convencerla de que la «mujer» en la fotografía era un hombre, pero la esposa quedó preocupada de todas formas al saber que su marido había pasado tiempo con Eltinge.


title: Julian Eltinge

text: En la década de 1930, los transformistas e imitadores de mujeres, que eran la base de su carrera, habían comenzado a perder popularidad al igual que el vodevil en general. Eltinge pasó a actuar en clubs nocturnos. Campañas contra el transformismo en público, cuyo objetivo era reprimir a los homosexuales, impidieron a Eltinge que actuase vestido de mujer. En un espectáculo en un club de Los Ángeles, Eltinge se colocó al lado de maniquíes con sus trajes, mientras actuaba según los personajes correspondientes.


title: Julian Eltinge

text: El 7 de mayo de 1941, Eltinge enfermó mientras actuaba en el club nocturno Diamond Horseshoe de Billy Rose. Fue llevado a su casa y murió en su apartamento 10 días después. Su certificado de defunción da como causa del fallecimiento hemorragia cerebral.


title: Premio Planeta-Casa de América

text: El Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa fue un galardón literario que, a partir de 2007, se daba en una capital latinoamericana por un texto inédito en castellano y que tenía como objetivo "promover la narrativa en lengua española". El jurado, según las bases del concurso, lo componen cinco miembros —un representante de la Editorial Planeta, otro de Casa de América y tres "prestigiosas personalidades del mundo de la narrativa", designadas libremente estas dos entidades— y tenía una recompensa de 200.000 dólares para el ganador y de 50.000 para el finalista. Normalmente, el premio se fallaba en marzo. El de 2010, que debió haberse fallado en Valparaíso, Chile, durante el V Congreso de la Lengua Española, fue suspendido después del fortísimo terremoto ocurrido a fines de febrero. En 2011 no hubo segundo premio, y a partir de 2012 se deja de convocar.


title: Recopilación

text: Recopilación puede referirse a:Redirigen aquí las siguientes expresiones, utilizadas de forma diversa por la bibliografía, aunque con significado similar:


title: Recopilación

text: Recopilación legislativa, legal o jurídica, "corpus legis", "corpus iuris", "corpus iudicis", corpus legislativo, legal o jurídico, "nomokanon", "canon legis", "canon iuris", "canon iudicis", canon legislativo, legal o canon jurídico.


title: Recopilación

text: No deben confundirse con la expresión ordenamiento jurídico y con el concepto jurídico de codificación ("hacer o formar un cuerpo de leyes metódico y sistemático", lo que es más propio de los códigos contemporáneos -Código civil, código penal- mientras que el concepto recopilatorio implica la reunión de las leyes previamente existentes, con mayor o menor coordinación).Se basa en los ordenamientos castellanos bajomedievales:


title: Ramal G5 del Ferrocarril Belgrano

text: El Ramal G5 pertenecía al Ferrocarril General Belgrano, Argentina. Se encuentra clausurado, no posee servicios de ningún tipo.


title: Ramal G5 del Ferrocarril Belgrano

text: Se hallaba enteramente en la provincia de Buenos Aires, atravesando los partidos de Nueve de Julio, Carlos Casares, Pehuajó, Daireaux, Trenque Lauquen y Guaminí.


title: Ramal G5 del Ferrocarril Belgrano

text: El ramal fue construido por la Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires en 1911, abriéndose a los servicios el 7 de diciembre de ese mismo año. Con la nacionalización de los ferrocarriles de capital francés en 1946, pasó a formar parte del Ferrocarril General Belgrano. El 28 de octubre de 1961 empezaron a cesar sus servicios a causa del Plan Larkin. Se rehabilitó en 1964 solo para cargas, durante las inundaciones de 1973 se prestó un servicio de pasajeros de emergencia con coches motores Ganz; en 1977 se clausura y desmantelan sus vías


title: Ramal G5 del Ferrocarril Belgrano

text: Era un ramal secundario de la red de Ferrocarril de vía estrecha, cuya extensión es de 225 km entre las cabeceras Patricios y Victorino de la Plaza.


title: 5 por Infinito

text: 5 por infinito fue una serie de historietas creada por Esteban Maroto, con la colaboración inicial del resto de dibujantes del grupo de la Floresta, en 1967.


title: 5 por Infinito

text: "5 por infinito" surgió de la idea de Esteban Maroto de realizar un cómic de ciencia ficción, tras haber leído "El signo del perro" de Jean Hougron. Terminaron así la primera aventura, titulada "Miedo", en septiembre de 1967, y todavía produjeron juntos otras dos, "Asteroide pirata" y "5 x infinito".


title: 5 por Infinito

text: El cuarto episodio es sólo de Usero y Maroto y a partir del siguiente Maroto se encarga en solitario de la obra.


title: 5 por Infinito

text: A mediados de 1969 ya se había vendido y editado en Alemania, Argentina, Chile, España, Francia, Hungría, México, Portugal y Yugoslavia.


title: 5 por Infinito

text: En España fue editada por Ibero Mundial en la revista "Delta 99", por Buru Lan en "Drácula" (núm. 1 a 24) y en 4 recopilatorios. Ediciones Ursus también la publicó aunque sólo llegó a la 6.ª aventura. En 2011, Glénat España la reeditó en un tomo recopilatorio.


title: 5 por Infinito

text: En Argentina fue publicado dentro de la revista D'artagnan.


title: 5 por Infinito

text: En México como "Legionarios del Espacio" (12 números y mismas portadas que Ibero Mundial) por Editora de Periódicos La Prensa S.C.L..


title: 5 por Infinito

text: En Chile dentro de la revista "5xInfinito", más tarde convertida en "Infinito", por Editorial Zig-Zag y Editora Nacional Quimantú.


title: 5 por Infinito

text: En Estados Unidos tuvo edición por Continuity Comics en 1984 con el nombre Zero Patrol, fuertemente retocada por Neal Adams.


title: 5 por Infinito

text: La serie está protagonizada por un grupo de cinco terrestres: Fueron reclutados por el extraterrestre Infinito para ayudarle.


title: Vime de Sanabria

text: Vime de Sanabria es una localidad sanabresa perteneciente al municipio de Palacios de Sanabria, en la provincia de Zamora (España).


title: Vime de Sanabria

text: Procede del latín “vīmĭne-“ (mimbrera), sometido a reducción m’n > m como en gallego y portugués. Tal evolución es común en el extremo occidental del leonés (Babia, Laciana, Cabrera, Sanabria). En cambio, el castellano y las áreas orientales del dominio lingüístico leonés introducen una -b- epentética, habiendo evolucionado a vimbre y mimbre.


title: Vime de Sanabria

text: Se encuentra cerca de la autovía A-52, más conocida como de la Rías Bajas. Su municipio se encuentra rodeado de un frondoso arbolado.


title: Vime de Sanabria

text: Durante la Edad Media Vime quedó integrado en el Reino de León, cuyos monarcas habrían acometido la repoblación de la localidad dentro del proceso repoblador llevado a cabo en Sanabria. Tras la independencia de Portugal del reino leonés en 1143 Vime habría sufrido por su situación geográfica los conflictos entre los reinos leonés y portugués por el control de la frontera, quedando estabilizada la situación a inicios del siglo XIII.


title: Vime de Sanabria

text: Posteriormente, en la Edad Moderna, Vime fue una de las localidades que se integraron en la provincia de las Tierras del Conde de Benavente y dentro de esta en la receptoría de Sanabria. No obstante, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, Vime de Sanabria pasó a formar parte de la provincia de Zamora, dentro de la Región Leonesa, quedando integrado en 1834 en el partido judicial de Puebla de Sanabria.


title: Vime de Sanabria

text: Finalmente, en torno a 1850, el antiguo municipio de Vime de Sanabria se integró en el de Palacios de Sanabria.


title: Vime de Sanabria

text: Cuenta con una bella iglesia, de la que destaca su interior, especialmente su artesonado y el retablo mayor que acoge la imagen de Santa Lucía.


title: Vime de Sanabria

text: Vime celebra San Martín, el 11 de noviembre, y Santa Lucía, el 13 de diciembre.


title: 10G-PON

text: 10G-EPON ("10 Gbit/s Ethernet Passive Optical Network", «Ethernet sobre red óptica pasiva a 10 Gbit/s») es una especificación del IEEE conocida como IEEE 802.3av. Fue aprobada en septiembre del 2009, especifica el acceso EPON con un ancho de banda simétrico de 10 Gbps o asimétrico de 10 Gbps de bajada y 1,25 Gbps de subida, compatible con 1G-EPON.


title: Síndrome de Heerfordt-Waldenstrom

text: El síndrome de Heerfordt-Waldenström es una combinación de uveoparotiditis, compromiso y parálisis del nervio facial y fiebre, se le denomina uveoparotiditis febril.


title: Síndrome de Heerfordt-Waldenstrom

text: La condición fue descrita por primera vez en 1909 por el oftalmólogo danés Christian Frederick Heerfordt, por quien fue nombrado el síndrome.


title: Síndrome de Heerfordt-Waldenstrom

text: Se atribuyó inicialmente a una parotiditis, pero después de nuevos estudios por el médico sueco Jan G. Waldenström en 1937, fue clasificado como una manifestación distinta de sarcoidosis.


title: Quino Sierra

text: Joaquín Sierra Vallejo (Sevilla, 7 de septiembre de 1945), conocido deportivamente como Quino, es un exfutbolista internacional español. Jugó en el Real Betis Balompié, el Valencia Club de Fútbol y el Cádiz Club de Fútbol.


title: Quino Sierra

text: Quino nació en 1945, en el barrio de Triana, en Sevilla. Entró en los escalafones inferiores del Real Betis Balompié y debutó con el equipo bético en primera división, en el Estadio Benito Villamarín, el 22 de marzo de 1964, frente al Pontevedra Club de Fútbol. Era un jugador de gran técnica y buen rematador, logró ser máximo goleador de segunda división en la temporada 68/69.


title: Quino Sierra

text: En 1970, los dirigentes del Betis no accedieron a su traspaso al Real Madrid Club de Fútbol. Tras esta negativa, permaneció retirado del equipo durante casi toda la temporada 70/71 en la que solo jugó seis partidos de liga, volviendo al equipo cuando ya estaba acordado su traspaso al Valencia Club de Fútbol por 18 millones de pesetas. En este club permaneció cinco temporadas.


title: Quino Sierra

text: Terminó su carrera en 1978, en el Cádiz Club de Fútbol. Después de su retirada como jugador, continuó vinculado al mundo del fútbol como uno de los fundadores y primer presidente del Asociación de Futbolistas Españoles (AFE) entre 1978 y 1982.


title: Quino Sierra

text: Formó parte de la selección española en todas su categorías. Jugó siete partidos con la selección absoluta, en la que debutó en la Línea de la Concepción, con Ladislao Kubala como seleccionador nacional, en un partido jugado contra la selección de Finlandia, en el que marcó el último gol de España.


title: Historia de la cartografía

text: La historia de la cartografía abarca el estudio de la producción y uso de mapas, cartas geográficas, globos o esferas, itinerarios y otras obras que fueron elaboradas con la finalidad de representar la realciones y rasgos de la superficie de la Tierra. Su estudio abarca desde la Prehistoria, hasta nuestros días.


title: Historia de la cartografía

text: Las primeras historias de la cartografía fueron escritas en el siglo XVIII por cartógrafos europeos que presentaban los mapas de su tiempo como la culminación de un largo proceso histórico de perfeccionamiento técnico. Esta visión positivista permaneció en vigor hasta la segunda mitad del siglo XX. Durante ese tiempo, el interés por los mapas antiguos provino esencialmente de seis colectivos: geógrafos e historiadores, que trataban de extraer información sobre acontecimientos pasados plasmados en mapas; archiveros y bibliotecarios, que buscaban dar a conocer los fondos de sus instituciones, y coleccionistas y vendedores que participaban en un lucrativo negocio.


title: Historia de la cartografía

text: Desde mediados del siglo XX y, sobre todo, durante la década de los 80's, tuvo lugar un cambio de paradigma en el estudio de los mapas antiguos, sobre todo en el mundo anglosajón. Académicos como David Woodward y J.B. Harley llamaron la atención sobre cuestiones que hasta entonces habían pasado desapercibidas, por ejemplo el estudio de los mapas antiguos como objetos físicos, fruto de cierto proceso de producción; o la inevitable carga ideológica que acompaña a cada mapa y que a menudo no aparece de manera explícita. Este nuevo paradigma cristalizó en el proyecto de una historia monumental de la cartografía, en inglés, cuyo primer volumen fue publicado en 1987 y que actualmente (2020) todavía no ha sido finalizada.


title: Historia de la cartografía

text: Durante el Paleolítico (entre los años -60 000 y -12 000) la humanidad ya era consciente de que algunos fenómenos se repiten en el espacio y en el tiempo (los días, las estaciones, las formas del paisaje). Teniendo en cuenta la necesidad de recordar las rutas relacionadas con la ubicación del agua y la caza, los primeros bocetos se crearon referidos al espacio. Se han encontrado enigmáticas líneas de la ruta a las cuevas, que podrían ser estas representaciones.


title: Historia de la cartografía

text: La datación del primer mapa conocido es un tema controvertido, ya que la definición de mapa no es inequívoca, y en la creación de mapas se utilizaron diversos materiales. Hay un mural que puede representar una vista de la antigua ciudad de Çatalhöyük en Anatolia (anteriormente conocida como Hüyük Huyuk), fechado en el VII milenio a. C.. Sin embargo esta una tablilla babilónica fechada en el siglo VI a. C. Técnicamente se trata de un diagrama que combina el mapa esquemático central con la descripción de siete islas míticas en medio del océano conectando la tierra con el cielo. El mapa muestra así la conexión entre el mundo mítico tal y como lo conocían los antiguos babilonios, expresado en escritura cuneiforme.


title: Historia de la cartografía

text: "La casa del almirante" es una pintura mural en perspectiva oblicua, fechada en el año 1600 a. C., perteneciente a una comunidad costera.


title: Historia de la cartografía

text: Durante las primeras civilizaciones había la necesidad de dirigir y diseñar el espacio. El antiguo Egipto vivía condicionado por las crecidas del Nilo y necesitaba saber los límites de las propiedades, ya que las marcas de donde llegaba el agua, se borraban en cada crecida.


title: Historia de la cartografía

text: Se conserva un mapa grabado de la ciudad santa de Nippur (Babilonia) realizado en la dinastía casita (XVI a. C. al XII  a. C.).


title: Historia de la cartografía

text: Los primeros mapas muestran la Tierra como un continente rodeado de agua. En estas representaciones se toma como referencia al Mar Mediterráneo, que era el punto de embarque de las expediciones.


title: Historia de la cartografía

text: En la antigua Grecia y en el Imperio Romano se crearon mapas, como el de Anaximandro (VI a. C.).


title: Historia de la cartografía

text: Hace 2500 años solo se había realizado el 8% de la exploración de la zona conocida. En la antigua Grecia se dividía el mundo en dos secciones principales: al este, el Mar Egeo y Asia, y al oeste, Europa, desde el espacio basado en el esquema de los puntos cardinales.


title: Historia de la cartografía

text: El marino griego Piteas, que vivió en el IV a. C., fue el primero en usar el sol para determinar la latitud (la distancia al norte o al sur del ecuador) de los lugares que visitaba. En el año 310 a. C., navegó a lo largo de la costa europea desde Cádiz, España, hasta Gran Bretaña.


title: Historia de la cartografía

text: Piteas estableció la latitud de su nativa Massilia (la actual Marsella, que era entonces una colonia griega), lo que sirvió al geógrafo y astrónomo Claudio Ptolomeo para trazar un mapamundi en el siglo II d.C. Ptolomeo también se valió del trabajo de Marino de Tiro, un fenicio del siglo I al que se le ocurrió la idea de trazar una cuadrícula en las cartas de navegación.


title: Historia de la cartografía

text: Aristarco de Samos (III a. C.) defendió la teoría heliocéntrica, que no fue aceptada hasta el siglo XV.


title: Historia de la cartografía

text: Eratóstenes (272 a. C.-192 a. C.), astrónomo griego nacido en África, argumentó el 240 a. C., en su libro " Geográfica ", que la tierra es esférica, y calculó la circunferencia en 39.688 kilómetros (midiendo la distancia entre Alejandría y Siena, y el cálculo de la inclinación del sol en ambas ciudades). Fue el primero en crear un planisferio con un sistema de coordenadas con paralelos y meridianos.


title: Historia de la cartografía

text: Hiparco (190 a. C.-125 a. C.) propuso la división de la Tierra en meridianos y paralelos y el establecimiento de la duración del año solar de 365 días.


title: Historia de la cartografía

text: Ptolomeo (100-170) defendió el sistema geocéntrico. Hizo un mapamundi con más de 8.000 topónimos. Hizo uso de la experiencia hecha por Piteas y la obra de Marino de Tiro, un fenicio del siglo I, que había dibujado una carta de navegación con una cuadrícula. El mapamundi de Ptolomeo incluye todo el mundo conocido (el "' Ecumene ") por la sociedad occidental del momento.


title: Historia de la cartografía

text: Así que se empezaron a hacer mapas de rutas (" periplos "), con los nombres de los puertos, ríos y montañas., Fueron utilizados por los comerciantes. Los usaron en las conquistas militares romanes para planificar y organizar los territorios ocupados.


title: Historia de la cartografía

text: Los más tempranos mapas conocidos que han sobrevivido en China datan del siglo IV a. C..


title: Historia de la cartografía

text: En 1986 se encontraron siete antiguos mapas chinos en una excavación arqueológica de una tumba del Estado Qin, en las cercanías de la ciudad de Tianshui, provincia de Gansu. Antes de este descubrimiento, los primeros mapas existentes conocidos procedían de la excavación Mawangdui de 1973, que encontró tres mapas en seda fechados en el siglo II a. C., a principios de la Dinastía Han. En el siglo IV a. C. fueron dibujados mapas del estado Qin con tinta negra en bloques de madera. Estos bloques, afortunadamente, sobrevivieron en condiciones de remojo, debidas a las filtraciones de agua subterránea en la tumba; la calidad de la madera tuvo mucho que ver con su supervivencia. Después de dos años de lentas técnicas de secado, los mapas fueron restaurados completamente.


title: Historia de la cartografía

text: El más antiguo escrito geográfico chino conocido se remonta al siglo V a. C., durante el periodo de los Reinos combatientes. Se trata del "Gong Yu" ("Tributo de Yu el Grande)", capítulo del libro "Shujing". El libro describe las nueve provincias tradicionales, sus tipos de suelo, productos característicos, sistemas agrícolas, ríos, lagos, bienes tributarios, y los coloca en secuencia.


title: Historia de la cartografía

text: La referencia más antigua a un mapa en China proviene del siglo III a. C.. Se trata del evento ocurrido en 227 a. C., cuando Qin Shi Huang, rey de Qin, recibió la visita de Jing Ke, un mercenario contratado por un príncipe rival para asesinarle. Ëste le presentó un mapa de la zona pintado sobre un rollo de seda, donde ocultaba una daga, con la que pretendía llevar a cabo el asesinato, cosa que no consiguió. A partir de entonces, los mapas son frecuentemente mencionados en las fuentes chinas.


title: Historia de la cartografía

text: En el libro " Xin Yi Xiang ", publicado el 1092 por el científico Su Song, aparece una carta astronómica, mapa en proyección cilíndrica, similar a la actual proyección Mercator, sin duda inventada por separado. Al parecer, este método de cálculo existía en China antes de su aparición en Occidente. La carta astronómica representada por Su Song (de creciente importancia) es el más antiguo de los mapas impresos existentes.


title: Historia de la cartografía

text: Las tradiciones cartográficas de la India incluían la localización de la estrella polar y otras constelaciones conocidas. Estas cartas pueden haberse usado al comienzo de la era común con propósitos de navegación. Se hicieron también mapas detallados de considerable extensión, con descripciones detalladas de la ubicación de asentamientos, costas, ríos y montañas. En el siglo VIII, el erudito Bhavabhuti produjo unas pinturas que indican las regiones geográficas.


title: Historia de la cartografía

text: En la edad media, la concepción del mundo se vio afectada por la Biblia, pero la cultura árabe recuperó la imagen de la Tierra y los cálculos de los astrónomos griegos.


title: Historia de la cartografía

text: Mapamundi era el término generalmente utilizado para describir los mapas del mundo europeo de la Edad Media. Sobre un Mapamundi se pueden identificar cerca de 1.100 nombres de pueblos, de los cuales 900 están en las ilustraciones de los manuscritos y otros en documentos independientes. En los territorios cristianos la Tierra era considerada un terreno sólido, rodeado por el agua. Los mapas representaban una descripción bíblica, no la geografía. Los mapas eran muy artísticos, pero con muchos errores. La tierra era una superficie circular, con Jerusalén en el centro, una cruz simbólica en medio de un mar en forma de T, fueron los "mapas T en O". El Paraíso estaba en el este. Estos mapas no confundían a la ciudadanía, que tuvo una experiencia espacial limitada. Directamente consciente solo de su ciudad o pueblo y sus alrededores y el resto era de conocimiento indirecto.


title: Historia de la cartografía

text: Poco a poco se fue advirtiendo la necesidad de mapas más precisos de la zona que pertenecía a un señor feudal, pero estos mapas eran de su propiedad y no llegaban a la gente.


title: Historia de la cartografía

text: El geógrafo árabe Muhammad al-Idrisi desarrolló en 1154 la "Tabula Rogeriana", un atlas (cartografía), que incluye el África medieval conocida, el Océano Índico y el Extremo Oriente conocido. Compilación de información de los comerciantes árabes y los exploradores, y el patrimonio de los geógrafos clásicos, creó el mapa más preciso en tres siglos.


title: Historia de la cartografía

text: En el siglo XIII las ciudades de Barcelona, Palma de Mallorca y Valencia fueron los focos del comercio en el Mediterráneo. Sus expediciones llegaron al Marruecos y Egipto, gracias a la invención de la brújula, lo que permitió la orientación en alta mar. Los mapas marítimos de la época o portulanos fueron una colección de dibujos a modo de atlas detallados, especialmente de las zonas litorales, lo que representa un sistema de cursos marítimos relacionados con la rosa de los vientos.


title: Historia de la cartografía

text: Por lo tanto, la asignación fue esencial para la gente de mar. Cresques Abraham, representante de la escuela cartográfica mallorquina del siglo XIV produjo un compendio de cartografía más importante de su tiempo.


title: Historia de la cartografía

text: En la Era de los Descubrimientos (siglo XV - XVII), los cartógrafos europeos copiaron los mapas antiguos (algunos datan de muchos siglos atrás) y dibujaron sus propios mapas sobre la base de las observaciones de los exploradores incluso con nuevas técnicas. La invención de la brújula y el telescopio confirieron mayor precisión a los documentos. En 1492 el cartógrafo de Nuremberg Martin Behaim construyó el primer globo terrestre: el "Erdapfel".


title: Historia de la cartografía

text: En el siglo XV Europa conocía aproximadamente la mitad de las masas de tierra. Entonces iniciaron las grandes expediciones para encontrar las rutas marítimas en el India, un paraíso para las especies y las riquezas.


title: Historia de la cartografía

text: Enrique el navegante, rey de Portugal empezó a descubrir las rutas de África, señalando que el Océano Índico, era un mar abierto y que África era independiente de Asia.


title: Historia de la cartografía

text: La novedad de la cartografía mallorquina son las cartas náutico-geográficas, todas con estilística común en la representación de ciertos accidentes y zonas geográficas. El portulano más antiguo realizado en Mallorca es el de Angelino Dulcert, está dibujado en dos piezas de pergamino manuscritas y unidas en una sola pieza que tiene unas dimensiones de 750 × 1.020 mm. Se encuentra en la Biblioteca Nacional de Francia en París.


title: Historia de la cartografía

text: Hay otro portulano muy similar, dibujado entre los años 1325 y 1330, que se atribuye también a Angelino Dulcert. Tiene el más puro estilo de la escuela mallorquina, y Rey Pastor demuestra que es mallorquina, aunque hay algunos que dudan si fue dibujado en Mallorca o en Génova, ya que no está especificado.


title: Historia de la cartografía

text: El mapa mallorquín más importante es el Atlas Catalán (1375), atribuido al judío mallorquín Cresques Abraham, de 1375, que es una de las de la colección de la Biblioteca Nacional de Francia.


title: Historia de la cartografía

text: En el siglo XIV destaca también la obra de Guillem Soler, que cultiva los dos estilos, la carta náutica y la náutica-geográfica. Al siglo XV corresponde la carta náutica de Gabriel Vallseca, 1439, conservada en el Museo Marítimo de Barcelona.


title: Historia de la cartografía

text: Cristóbal Colón propuso la ruta hacia el oeste, conocida ya en los centros académicos la esfericidad de la tierra, y murió creyendo que había llegado a Asia, siendo así que había llegado a otro continente. Con el "descubrimiento" de América por los europeos y el subsiguiente esfuerzo de control y división de aquellas tierras revivió el interés por los métodos científicos de la cartografía.


title: Historia de la cartografía

text: Entre 1405 y 1410 Jacobus Angelus tradujo al latín la Geografía de Ptolomeo, que había sido conservada por los científicos árabes. Así, reintrodujo la idea de la esfericidad de la Tierra. Durante la segunda mitad del siglo XV los navegantes portugueses, españoles, franceses, ingleses e italianos revelaron la existencia de nuevos territorios que fueron agregándose en los mapas.


title: Historia de la cartografía

text: El monje Nicolas Germanus escribe una pionera "Cosmografía" que añade nuevos mapas a la "Geographia" de Claudio Ptolomeo.El explorador y cartógrafo español Juan de la Cosa, embarcado con Colón, crea las primeras representaciones cartográficas conocidas que muestran ambas Américas. El máximo exponente de la época dorada de la cartografía es el flamenco Gerhard Kramer, conocido como Gerardo Mercator. Su obra fue promovida por Carlos I y Felipe II de España (Flandes desde entonces perteneció a la corona española) de nuevas rutas comerciales. En esta época los mapas eran secretos de Estado, dada su importancia geo-estratégica militar. Y España tuvo la ruta del galeón de Manila El Observatorio de París es el centro más activo de cartografía. Fundado en 1667, su principal objetivo es elaborar el mapa topográfico detallado de Francia. También en este siglo expediciones científicas francesas llegaron a Perú y confirmaron la teoría de Isaac Newton de que la Tierra era achatada en sus polos, ya que un objeto pesa más que en el ecuador debido a la gravedad más elevada.Recién a mediados del siglo XVIII se confeccionó el primer mapa geométrico de Francia, conocido como mapa de Cassini, del Observatorio o de la Academia. Los levantamientos topográficos resultaron muy valiosos, pero la representación del relieve carecía de curvas de nivel.   En el siglo xx los mapas se hicieron más abundantes, debido a los adelantos de la impresión y la fotografía, que hicieron la producción más fácil y barata. Los aeroplanos hicieron posible fotografiar grandes áreas a la vez.Los primeros mapas fueron elaborados a mano con pluma sobre pergamino, por lo que variaban en calidad, y su distribución fue muy limitada. Por otro lado, los mapas fueron promovidos por la realeza para facilitar las conquistas militares y rutas comerciales, por lo que no siempre estaban interesados en su difusión.


title: Historia de la cartografía

text: La introducción de dispositivos magnéticos, como la brújula permitió la creación de mapas de diferentes escalas más precisos y más fáciles de manejar. Los avances en dispositivos mecánicos como la imprenta, el cuadrante, el sextante, el telescopio o el nonio permitió la creación de mapas más precisos y la posibilidad hacer de reproducciones más exactas.


title: Historia de la cartografía

text: Los avances en tecnología fotoquímica, como la litografía o los procesos fotoquímicos, facilitó la creación de mapas con gran detalle y más resistentes a la humedad y el desgaste. Esto eliminó la necesidad de hacerlos mediante grabado, y así se acortó mucho el tiempo necesario para la creación y reproducción de los mapas.


title: Historia de la cartografía

text: Los avances en la tecnología electrónica en el siglo XX conllevaron otra revolución en la cartografía, para facilitar la difusión y expansión en la producción de mapas. Específicamente,y los dispositivos de hardware de los ordenadores, tales como pantallas, plóters, impresoras, escáners, procesadores de imágenes, y software de base de datos. han democratizado y expandido grandemente la elaboración de mapas.


title: Historia de la cartografía

text: En la actualidad la mayoría de los mapas de calidad comercial se realizan mediante la aplicación de tres tipos principales de software: diseño asistido por ordenador (DAO), a Sistema de Información Geográfica (SIG) y software de iluminación. La información espacial se puede almacenar en la base de datos, de donde se puede extraer. Estas herramientas permiten hacer mapas más dinámicos e interactivos, que pueden ser modificados digitalmente.


title: Big Man on Hippocampus

text: "Big Man on Hippocampus" es el décimo episodio de la de la serie animada de humor de Fox "Padre de familia". Se emitió por primera vez en la citada cadena en Estados Unidos el 3 de enero de 2010. El episodio incluye a Peter después de sufrir un ataque de amnesia, siéndole imposible recordar algo de su vida, incluyendo su propia familia y amigos. Su mujer, Lois, intenta volver a introducir a Peter en su entorno, pero Peter descubre estando de fiesta que tener sexo con otras mujeres le es más entretenido. Frustrada, Lois decide abandonar a su marido, haciendo que su vecino Quagmire intente conquistarla.


title: Big Man on Hippocampus

text: El episodio fue escrito por Brian Scully y dirigido por Dominic Bianchi. Recibió unas críticas generalmente mixtas por su «comienzo prometedor» así como por sus múltiples referencias culturales. Respecto a las audiencias, fue visto en 8,1 millones de hogares en su emisión original. El episodio incluye apariciones estelares de Dwayne Johnson, Adrianne Palicki y Rick Pasqualone, junto con múltiples voces invitadas para el episodio. "Big Man on Hippocampus" será lanzado DVD junto con otros 10 episodios de la misma temporada en 2011.


title: Big Man on Hippocampus

text: El episodio comienza con la viendo la televisión. Posteriormente se muestra un anuncio que busca participantes para "", un programa americano en el que dos familias compiten entre sí en un juego de preguntas y respuestas; deciden ir en los días siguientes para probar suerte. La familia termina siendo elegida para el concurso, y consiguen llegar a la fase final. Durante una lucha con Richard Dawson (que fue presentador del programa) sobre el premio final, Peter se golpea la cabeza. Esto le causa un estado de amnesia y no consigue acordarse de nada, incluyendo su familia y amigos. En un intento para refrescar su memoria, Lois decide enseñar a Peter todo lo que había olvidado, incluyendo a sus hijos y a su vida sexual. Esto causa que Peter piense que está soltero y que es libre de mantener relaciones sexuales con cualquier mujer. Profundamente cabreada, Lois, junto con el resto de la familia, decide marcharse de su casa y abandonar a Peter. Quagmire decide, con pocas posibilidades de que Peter le estorbe, que es la oportunidad esperada para iniciar una relación con Lois.


title: Big Man on Hippocampus

text: Brian decide volver a su viejo hogar y advierte a Peter sobre todo lo que había hecho. Peter revela que consiguió recuperar su memoria después de que Ernie, el pollo gigante le golpeara en la cabeza con varios objetos en una pelea que tuvo el día anterior. Alertado por los avisos de Brian, Peter se apresura a perdonar a Lois, justo cuando los planes de Quagmire de conquistarla se habían retrasado debido a que sufrió una disfunción eréctil cuando Lois le confesó que confiaba en él. Peter muestra su amor hacia Lois, y el deseo de estar con ella para el resto de su vida, haciendo que Lois decida volver con él. Los dos deciden volver felizmente a su hogar, dejando a Quagmire intentando «resucitar» su pene usando una bomba para el mismo, terapia intravenosa y un desfibrilador.


title: Big Man on Hippocampus

text: Este episodio fue escrito por Brian Scully, guionista durante un tiempo de "Los Simpsons", y producido por Mike Scully. Este fue el segundo episodio de Scully en la serie, siendo el primero "I Dream of Jesus" de la . Dominic Bianchi dirigió el episodio, antes del final de la .


title: Big Man on Hippocampus

text: En adición al reparto habitual, el actor Dwayne Johnson hizo una breve aparición en vivo en el episodio interpretándose a sí mismo, junto con dos muñecos de Peter y Lois, que usa para simular una escena sexual. Comentando sobre su aparición en el episodio, Johnson declaró que él era un "gran fan" de "Padre de familia", haciéndose rápidamente amigo del creador de la serie Seth MacFarlane después de que éste tuviera una aparición en la película protagonizada por Johnson "Tooth Fairy", de 2010. Mientras ambos rodaban la película, Johnson le confesó a MacFarlane que debía "devolverle el favor" apareciendo en "Padre de familia", cosa que finalmente llevó a su papel en este episodio.


title: Big Man on Hippocampus

text: La actriz Adrianne Palicki y el actor de voz Rick Pasqualone también fueron invitados para este episodio. También hicieron apariciones estelares como actores de voz e invitados Alex Breckenridge, el actor de voz Ralph Garman, y los guionistas Steve Callaghan, Mark Hentemann, Danny Smith, Alec Sulkin y John Viener.


title: Libro de horas de Carlos V

text: El Libro de horas de Carlos V de la Biblioteca Nacional de España es un libro de horas realizado en un taller de París, tal vez en el entorno del iluminador Jean Poyer y en el filo de los siglos XV - XVI.


title: Libro de horas de Carlos V

text: En la segunda página del manuscrito hay una inscripción del siglo XVII que indica que perteneció al emperador Carlos V: "His liber fuit Magni Imperatoris Caroli Quinti". Le fue regalado por un donante anónimo, cuando era muy joven, de ahí su especial carácter pedagógico y moralizador. Permaneció en la Casa de Austria hasta que Felipe III se lo regaló al cardenal François de Joyeuse. Pasó posteriormente al cardenal Francisco Javier de Zelada en el siglo XVIII, que lo donaría a la biblioteca de la Catedral de Toledo y de allí en 1869, pasaría a la Biblioteca Nacional de España, donde actualmente se conserva con "Cod. Vitr. 24-3".


title: Libro de horas de Carlos V

text: El libro, en pergamino de vitela de 230 x 153 mm con texto en letra gótica en latín, está lujosamente ilustrado en 320 páginas completas y en 3 a doble página, de sus 333 páginas, con ciclos o partes, empezando por el calendario moralizante, incluyendo la concordancia entre sibilas y profetas o entre profetas y apóstoles y conteniendo escenas sobre el Antiguo y el Nuevo Testamento, alegorías o santos, con gran variedad de orlas. Son impactantes sus escenas sobre la danza de la muerte.


title: Libro de horas de Carlos V

text: Las tres escenas a doble página se corresponden con:


title: Puente romano de Calamocha

text: El Puente de Calamocha parece ser un resto del itinerario de la vía romana que iba de Cástulo a César Augusta. El puente tiene una primera fase de época romana, sufriendo transformaciones en época medieval y en el siglo XVI. Está situado sobre el río Jiloca, a la altura del actual casco urbano de Calamocha, en el cual, Ceán Bermúdez, en 1832, afirmaba que todavía se conservaban testimonios del poblamiento romano. No se puede atribuir una cronología segura a la obra, si bien se suele equiparar a la del Puente romano de Luco de Jiloca.


title: Puente romano de Calamocha

text: Está formado por un solo arco rebajado que salva el Jiloca; todo él es de sillería, su tablero es apuntado y no conserva los pretiles. Su actual fisonomía es posiblemente medieval, dado a conocer por primera vez por Almagro en 1952.


title: Puente romano de Calamocha

text: La construcción se ciñe al prototipo de puentes de perfil alomado de 7'7 m. de longitud por 2'6 m. de anchura. Posee un único arco, de 6 m. de luz, con dovelas de 0'6 m. de longitud. Está realizado en opus quadratum de piedra caliza, a junta seca, de buena factura, con enjarje entre la muratura de los estribos y las dovelas del arco. Esto permite retrasar en altura la utilización de la cimbra. Aguas arriba unos muros encauzan el agua hacia el arco. Fue restaurado hacia 1992. Incoado Bien de interés Cultural en el BOA del 30/04/2001, con vigilancia del entorno.


title: Monumento nacional de los Petroglifos

text: El Monumento Nacional de los Petroglifos se extiende a lo largo de unos 17 km a lo largo de la Mesa Oeste de Albuquerque, EE. UU., una escarpa de basalto de origen volcánico que domina la cara occidental de la ciudad. Creado el 27 de junio de 1990, el monumento de 29.28 km² lo maneja del servicio de Parques Nacionales y la ciudad de Albuquerque. El límite occidental del monumento se caracteriza por una cadena de volcanes dormidos. Iniciando en la esquina noroccidental, el volcán Buttr seguido por el sur de los volcanes Bond, Vulcan, Volcán Negro y el Volcán JA.


title: Monumento nacional de los Petroglifos

text: El monumento nacional de los Petroglifos protege una gran cantidad de recursos naturales y culturales que incluyen a cinco conos volcánicos, cientos de sitios arqueológicos y aproximadamente unas 25.000 imágenes creadas por los indios Pueblo y los primeros inmigrantes españoles. Muchas de las imágenes son de animales, personas y cruces; otras son más complejas. Estas imágenes son una herencia cultural de la gente que ha vivido durante siglos en esta región o que por diferentes motivos han estado en contacto con dicha zona. El monumento nacional se maneja de una forma que pueda ser utilizado para uso recreacional.


title: Placer de los Roques

text: El Placer de los Roques es uno de los grandes Bancos de Bahamas. Fue nombrado "Placer de los Roques" por los navegantes españoles y posteriormente conocido como "Cay Sal" por los ingleses. Por dicha razón se le conoce asimismo como "Cayo Sal", aunque dicho nombre se utiliza también en referencia a la isla de Cayo Sal situada frente a Venezuela.


title: Placer de los Roques

text: El Placer de los Roques se halla entre 23º27'N - 24º10'N y 079º25'W – 080º35'W y constituye el territorio más occidental del estado de las Bahamas. Administrativamente pertenece al distrito de Bimini. Desde el punto de vista geográfico se halla más cerca de la costa septentrional de Cuba que del resto del archipiélago de las Bahamas.


title: Placer de los Roques

text: Se trata de un gran atolón semisumergido de 5,226.73 km² de superficie. Tiene forma triangular y hace unos 105 km de largo y 66 km de ancho. Hay numerosos islotes en sus márgenes, excepto en la zona meridional. La superficie total de tierra firme de los 96 islotes es de tan solo 14,87 km². Navegantes españoles visitaron ya la zona y pusieron por primera vez "Los Roques" en un mapa de 1511. El banco fue hecho parte del imperio español a raíz de la visita de Juan Ponce de León y estuvo bajo la corona española durante dos siglos hasta que en 1718 paso a formar parte del imperio británico. En 1825 Alejandro de Humboldt hizo notar que la zona era un peligro para la navegación, pero que había buenos mapas del Placer de los Roques hechos por Francisco de Seijas y Lobera en 1692:


title: Placer de los Roques

text: "... el Placer de los Roques (Salt Keis), se advierte ya, aun en los antiguos mapas manuscritos del capitán Francisco de Seijas y Lobera..."


title: Rubén Escudero

text: Rubén Escudero es un músico, ingeniero y ejecutivo chileno, quien ha sido desde 1971 hasta 1974, y desde 2003 a la actualidad, integrante de la banda Quilapayún.


title: Rubén Escudero

text: Siendo Escudero un joven ingeniero egresado de la carrera de Ingeniería Civil Química de la Pontificia Universidad Católica de Chile, se integra a Quilapayún en 1971, en reemplazo de Patricio Castillo.


title: Rubén Escudero

text: En 1973, mientras la banda realiza una gira por Francia, en Chile se produce el Golpe de Estado que da comienzo a la dictadura militar. Los integrantes de Quilapayún, incluyendo a Rubén, deciden exiliarse en Francia. Sin embargo, al año siguiente, Rubén decide dejar la banda, siendo reemplazado a su vez por Guillermo García.


title: Rubén Escudero

text: Luego del retorno a la democracia, parte de Quilapayún decidió regresar a Chile, y parte quedarse en Francia. Así la banda se dividió, quedando más activa la fracción francesa. Sin embargo, el año 2003 algunos antiguos integrantes de la banda, junto con otros nuevos, decidieron reunirse para reactivar la fracción de Quilapayún chilena. Rubén Escudero, luego de 29 años de ausencia, fue parte de este reencuentro, que quedó patente en el álbum "«El reencuentro»" de 2004.


title: Rubén Escudero

text: Desde 1988 hasta 2011 Rubén Escudero fue ingeniero, y posteriormente gerente corporativo en la tienda de materiales de construcción Sodimac en Chile. Ha llegado a ser rostro de Sodimac Constructor con la campaña «Palabra de hombre». Jubiló de la empresa en 2011. Durante la huelga de los trabajadores de Sodimac de 2016, su pasado político le ha significado críticas.


title: Diputación Provincial de La Coruña

text: La Diputación Provincial de La Coruña ("Deputación Provincial da Coruña" en gallego) es una institución pública que presta servicios directos a los ciudadanos y presta apoyo técnico, económico y tecnológico a los ayuntamientos de los 93 municipios de la provincia de La Coruña, en la comunidad autónoma de Galicia, España. Además, coordina algunos servicios municipales y organiza servicios de carácter supramunicipal. Tiene su sede central en la ciudad de La Coruña.


title: Diputación Provincial de La Coruña

text: La Diputación de La Coruña fue creada en el año 1836, como consecuencia de la organización de España en provincias. En aquella época ejerció competencias en materia de obras públicas, educación, beneficencia, así como funciones intermedias entre los municipios y la administración del estado.


title: Diputación Provincial de La Coruña

text: En el año 1979 se constituyó como organismo democrático a la par del proceso de transición que se desarrollaba en España.


title: Diputación Provincial de La Coruña

text: Integran la Diputación Provincial, como órganos de Gobierno de la misma, el Presidente, los Vicepresidentes, la Corporación, el Pleno y las Comisiones informativas.


title: Diputación Provincial de La Coruña

text: El presidente actual es el socialista Valentín González Formoso.


title: Baños árabes del Albaicín

text: Los baños árabes del Albaicín, también conocidos como baños árabes de la calle Agua, son el mayor hammam baño árabe de Granada  y uno de los tres conservados junto a El Bañuelo y al de Hernando de Zafra . Destacan en importancia por su cronología dado que se datan a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. En la actualidad se encuentran abandonados y en un pésimo estado de conservación.


title: Baños árabes del Albaicín

text: No se tiene muchos datos de su construcción, estando datados entre finales del siglo XII y principios del siglo XIII, entre el periodo almohade y el zirí. La prohibición de uso de los baños moriscos en el siglo VI les dejó sin uso y poco a poco se fueron reutilizando o destruyendo, quedando en la actualidad segregado, partido entre los edificios de la calle del Agua, números 1, 3, 5


title: Baños árabes del Albaicín

text: En su origen contaba con un vestidor, sala fría, sala templada y sala caliente, además de la caldera y dependencias auxiliares, leñera. El vestidor sería una sala rectangular flanqueada con alcobas laterales con triples arcos de herradura sostenidos por columnas con capiteles califales de Córdoba y Medina Azahara reutilizados, traídos por los ziríes. Este esquema será usado en la Sala de las Camas del Baños de Comares de la Alhambra. En la sala templada se conserva una de las pilas de inmersión, así como la huella de la otra. La zona de servicios se conservaría. En la actualidad se encuentran abandonados y en un pésimo estado de conservación.


title: Antonio Bernad

text: Antonio Bernad Gonzálvez, conocido también simplemente por "Toni" o "Toni Bernad", (Elche, 1917 - Valencia, 5 de mayo de 2011) fue un pintor, caricaturista y dibujante surrealista español, destacado artista del exilio republicano español.


title: Antonio Bernad

text: Nacido en la localidad alicantina de Elche, de niño se trasladó con su familia a Albacete. En la localidad manchega realizó sus primeros trabajos: caricaturas para la prensa local y provincial. Con el final de la Guerra Civil debió marchar al exilio, como tantos otros artistas e intelectuales españoles. En Francia, sufrió los internamientos en los campos de concentración de Gurs y de Saint-Cyprien. Al igual que otros artistas exiliados, llegó a la República Dominicana, donde comenzó el desarrolló su saber artístico. Sus dibujos y caricaturas en el diario "La Nación" le reportaron fama y reconocimiento. En Santo Domingo entabló relación y amistad con André Bretón, Vela Zanetti y Eugenio Granell, con quien los críticos comparan la importancia de su obra y donde fue reconocido como parte sustancial de la vanguardia artística española. Tras pasar por Puerto Rico, recaló en México, donde, además de trabajar como dibujante, desarrolló su obra pictórica y contacto con algunos de las más destacados artistas españoles como Josep Renau, Enrique Climent o Ernesto Guasp.


title: Antonio Bernad

text: Regresó a España en 1953, y compágino su trabajo como agente comercial con su trabajo artístico. Su cuantiosa obra vio la luz por vez primera en España con una exposición antológica en 2008 organizada por la Universidad de Valencia.


title: Escalera (desambiguación)

text: El término escalera puede hacer referencia a:


title: Diputación Provincial de Orense

text: La Diputación Provincial de Orense es una institución pública que presta servicios directos a los ciudadanos y presta apoyo técnico, económico y tecnológico a los ayuntamientos de los 92 municipios de la provincia de Orense, en la comunidad autónoma de Galicia, España. Además, coordina algunos servicios municipales y organiza servicios de carácter supramunicipal. Tiene su sede central en la ciudad de Orense.


title: Diputación Provincial de Orense

text: La Diputación de Orense fue creada en el año 1836, como consecuencia de la organización de España en provincias. En aquella época ejerció competencias en materia de obras públicas, educación, beneficencia, así como funciones intermedias entre los municipios y la administración del estado.


title: Diputación Provincial de Orense


title: Diputación Provincial de Orense

text: Su actual sede está en el 'Pazo Provincial', en la Rúa Progreso (una de las principales arterias de la capital orensana). Es un edificio muy grande, de planta rectangular y tres alturas. La fachada está revestida de cal, combinándose en sus múltiples ventanas los recercados de piedra granítica. Lo más destacable es el cuerpo de la portada que sobresale de la línea general del edificio, estando enmarcada por columnas estriadas, sobre la que hay dos plantas de balcones de piedra y arriba del todo está rematada en un frontón con el escudo de armas de la ciudad.


title: Diputación Provincial de Orense

text: Justo al lado de este palacio se encuentra el Edificio Simeón, que es un centro cultural y museo del tren, cuya gestión está a cargo de la Diputación.


title: Diputación Provincial de Orense

text: Integran la Diputación Provincial, como órganos de Gobierno de la misma, el Presidente, los Vicepresidentes, la Corporación, el Pleno y las Comisiones informativas. El presidente actual es el popular José Manuel Baltar y su vicepresidente es Rosendo Fernández, ambos son además concejales en el Ayuntamiento de Orense.


title: Patio del Belvedere

text: El patio del Belvedere, o cortile del Belvedere, es un gran complejo de edificios ubicado al norte de la basílica de San Pedro en el Vaticano y de los Palacios Apostólicos de Roma.


title: Patio del Belvedere

text: Fue realizado, a partir de la primera mitad del siglo XVI, según la voluntad del papa Julio II y siguiendo un proyecto de Donato Bramante, que no vio terminada su obra, para unir el Vaticano con la colina en la que había una antigua edificación conocida como "casino" del Belvedere por sus magníficas vistas. Fue una de las mayores obras arquitectónicas del Alto renacimiento en el Vaticano. Posteriormente fue irremediablemente modificado en 1585-1590 con la construcción de una edificación en medio del cortile, dividiéndolo en dos patios separados. Ese brazo luego se duplicó en 1817-1822 para disponer de más espacio museístico.


title: Patio del Belvedere

text: Actualmente, el complejo de edificios se utiliza principalmente con fines museísticos para albergar muchos de los espacios de los Museos Vaticanos.


title: Patio del Belvedere

text: El origen del nombre se debe a un construcción ya existente, construida alrededor de 1487, conocida como palazzetto del papa Inocencio VIII, que probablemente englobaba un edificio antiguo de los tiempos del papa Nicolás V, hecha, según Vasari, según un diseño de Antonio del Pollaiolo. El edificio era una villa suburbana usada por el pontífice con una amplia loggia abierta hacia el campo y que se llamaba villa del Belvedere o "casino" (en el sentido prístino de este otro italianismo, una pequeña casa), por su posición elevada con respecto a la zona de la basílica de la que estaba separado por una gran pendiente. Para su decoración fue llamado Pinturicchio que pintó paneles paisajísticos y Andrea Mantegna quien pintó al fresco la pequeña capilla. Las obras de los dos pintores, conservadas durante la construcción del complejo bramantesco, fueron destruidas durante una renovación del siglo XVIII. Algunas huellas de los frescos de Pinturicchio se encontraron en la década de 1940.


title: Patio del Belvedere

text: El proyecto bramantesco consistió en la sistematización de la vasta zona (aproximadamente, 300 x 100 m) situado en dirección norte-sur entre el Casino y el resto del complejo vaticano (especialmente la capilla Sixtina y los apartamentos papales). Los trabajos comenzaron entre 1504 y 1505 y su objetivo inicial fue organizar el área del jardín y crear un espacio adecuado para la colección de escultura antigua de papa Julio II. El proyecto fue evolucionando debido al deseo del papa de llegar al Belvedere desde sus apartamentos, con un "corredor" sin tener que bajar desde sus estancias de los pisos superiores del Palacio Apostólico y luego salir y subir la colina.


title: Patio del Belvedere

text: Bramante propuso dos corredores paralelos y por lo tanto el espacio fue cerrado lateralmente por un largo cuerpo de fábrica, dejando libre la perspectiva a lo largo del eje principal. El gran espacio abierto fue dividido en tres aterrazamientos a cotas diferentes, destinadas a acomodar jardines y conectadas por escaleras y rampas. Se formó así un fantasmagórico cortile (patio) rectangular organizado en tres niveles; luego el espacio unitario fue interrumpido por cuerpos de fábrica transversales, alterando el proyecto bramantesco y creando tres patios separados.


title: Patio del Belvedere

text: Evidente en el proyecto de Bramante eran las citas de la Antigüedad, como el santuario prenestino della Fortuna Primigenia, también caracterizado por un esquema de terrazas con gradas descendentes. Un papel en el programa proyectual también tuvo que tenerlo las antiguas descripciones de las villas romanas, especialmente la hecha por Plinio, el Joven de su villa en Toscana, con la cual se han encontrado muchas similitudes.


title: Patio del Belvedere

text: En la sucesión de aterrazamientos, Bramante utilizó diferentes definiciones de los frentes arquitectónicos, creando un innovador repertorio sintáctico objeto de estudio por las sucesivas generaciones de arquitectos y publicado en forma impresa por Sebastiano Serlio (libro III, 1540).


title: Patio del Belvedere

text: Ha prevalecido la denominación de "Cortile del Belvedere", a pesar de la prevalencia visual de la forma arquitectónica, porque originalmente el carácter del jardín era más evidente, tanto que para indicar el lugar se ha utilizado el nombre de "Giardini del Belvedere". El proyecto bramantesco ha influenciado no solo el lenguaje arquitectónico, sino también la evolución del "giardino all'italiana" haciendo de modelo, con sus espacios colocados en diferentes niveles pero unidos en una única perspectiva, por ejemplo en el sistematización externa de la Villa de Este de Tívoli y en el jardín del castillo de Saint-Germain-en-Laye.


title: Patio del Belvedere

text: Después de la muerte de Julio II en 1513 y de Bramante en 1514 —que no vieron completado este trabajo, como si vieron las otras grandes empresas edilicias que llevaron a cabo—, la obra permaneció inactiva largo tiempo, con algunas partes completadas y utilizadas y otras dejadas sin terminar. Después del colapso del "corredor" este, en 1531, se reanudaron los trabajos bajo la dirección de Baldassarre Peruzzi y luego, desde 1541, por Antonio da Sangallo el Joven y luego Pirro Ligorio que completó el trabajo con algunos cambios de reacondicionamiento.


title: Patio del Belvedere

text: El complejo bramantesco fue alterado en sucesivas épocas. Entre 1585 y 1590 el patio del Belvedere se dividió por el brazo transversal de la Biblioteca de Sisto V, construida según un proyecto de Domenico Fontana, que ocupó el lugar de la grandiosa gradería, interrumpiendo la continuidad visual del gran espacio aterrazado.


title: Patio del Belvedere

text: Siempre en el siglo XVI, fue construida la "Torre dei venti" sobre el "corridore" norte.


title: Patio del Belvedere

text: Posteriormente, entre 1817 y 1822, a raíz de la primera transformación de los Museos Vaticanos emprendidas por Michelangelo Simonetti y Pietro Camporese (1772), se hizo un segundo cuerpo de fábrica transversal con el fin de ampliar aún más el espacio museístico. La obra, conocida como Braccio Nuovo, fue diseñada por Raffaele Stern en un severo estilo neoclásico, caracterizado por una insólita corrección arqueológica.


title: Patio del Belvedere

text: A partir de ese momento se crearon tres patios distintos: el patio de la Piña ("Cortile della Pigna", que toma su nombre de una colosal piña romana de bronce), el patio de la Biblioteca ("Cortile della Biblioteca") y el patio del Belvedere ("Cortile del Belvedere").


title: Patio del Belvedere

text: En 1990, en el centro del patio della Pigna fue colocado el monumento en bronce "Sfera con sfera", de Arnaldo Pomodoro.


title: Patio del Belvedere

text: En el patio más bajo, el que hoy a menudo es llamado el "cortile del Belvedere", fueron dispuestos por Bramante tres órdenes de galerías diferentes: dórico, jónico y corintio, que están interrumpidos en la primera escalinata con escaleras dulces y ligeramente inclinadas. Los órdenes superpuestos que enmarcan los arcos, reproducen el ejemplo del Coliseo o del "Tabularium" siguiendo un modelo ya utilizado, también por Bramante, pero aquí utilizado a gran escala y con un conocimiento consciente del léxico de los órdenes hasta los detalles de cada membratura (por ejemplo, los triglifos del orden dórico).


title: Patio del Belvedere

text: Para conectarse al preexistente lado sur, Bramante previó la continuación del único pórtico dórico de la planta baja dejando a la vista la torre Borgia y la parte posterior del palacio del Vaticano. Más tarde, Pirro Ligorio insertó una exedra semicircular que permitió concluir el espacio del patio que asumió características casi teatrales, como probablemente previó el mismo Bramante. De hecho, se celebraran habrá torneos, espectáculos y tal vez incluso alguna naumaquia, tal como aparece en un fresco de Perin del Vaga.


title: Patio del Belvedere

text: El segundo aterrazamiento, el más pequeño, se completó con muros con dos órdenes superpuestos. Se llegó desde el nivel inferior con una gran gradería que se extiende al ancho completo que también tenía una función teatral.


title: Patio del Belvedere

text: El patio superior, al que se accedía por medio de una doble escalinata en mariposa, presentaba una exploración de las paredes con pilastras dobles para formar un "travata ritmica" con intercalaciones alternas, en la que la más grande encuadra un arco. Tal motivo tal vez derivase de los arcos triunfales romanos, pero muy probablemente por la observación directa de la obra de albertiana. Se piensa que el engrosamiento de los soportes en el patio superior sirvió como una adaptación óptica para exaltar la longitud del espacio.


title: Patio del Belvedere

text: La perspectiva del patio se completaba en el proyecto Bramante con una exedra como punto de fuga de la perspectiva de la gran invasión arquitectónica y con la función de ocultar el antiguo Casino del Belvedere que no se integraba con las alineaciones de la nueva implantación. Pirro Ligorio, durante la finalización de las obras, transformó la exedra en un gran nicho completado en 1565, generalmente conocido como "nicchione".


title: Patio del Belvedere

text: En el centro del "nicchione" se colocó una piña de bronce de la época romana. Debido a esto, al patio superior también se le llama "cortile della Pigna". La Piña fue llevada al Vaticano en una época bastaante antigua y fue colocada en el atrio de la Basílica de San Pedro y a ella se refiere Dante en la Divina Comedia hablando de Nimrod en el XXXI canto del Inferno:


title: Patio del Belvedere

text: Detrás de la sucesión de los espacios aterrazados, concluidos después por el nicchione, Bramante hizo otro patio, de forma octogonal de lados simétricamente desiguales; inicialmente tomará el nombre de "cortile del Belvedere", aunque será mejor conocido como el "cortile delle statue", siendo diseñado para acomodar la colección de antiguas estatuas del papa.


title: Patio del Belvedere

text: La prestigiosa colección que incluía piezas famosas como el "Apolo de Belvedere", el "Ercole e Anteo", y el "Laocoonte",se mantuvo durante mucho tiempo en tal lugar, antes de mudarse a los espacios museísticos del interior.


title: Patio del Belvedere

text: Vecino a este patio Bramante construyó la famosa escalera de caracol (Escalera de Bramante) contenida en un estrecho cilindro con rampas en espiral sostenidas por columnas, para proporcionar un acceso externo a los palacios del Vaticano para los muchos visitantes de la colección de esculturas, incluidos viajeros y artistas extranjeros . Por lo tanto, el antiguo Casino de Inocencio VIII fue transformado e incorporado al nuevo complejo.


title: Falca (náutica)

text: En náutica, la falca (panel, escoperadura) de una embarcación menor (bote), es el conjunto de tablas delgadas de madera, de quita y pon, colocadas verticalmente con el canto longitudinal sobre la regala de la borda, a la que se une por clavijas de madera. Sirve para que no entre el agua rociada. También se colocan en la solera de las portas de la cubierta baja con el mismo propósito. (ing. Wash board, Wash strake).


title: Falca (náutica)

text: La Falca, Taboada la llama Panel, y algunas personas la llaman Escoperadura.


title: Falca (náutica)

text: En los botes de remo, donde van las chumaceras o los toletes, se cortan las escotaduras (abertura para que pasen los remos) en las falcas. Cuando se decide introducir los remos, se coloca una tablita corrediza de quita y pon para cerrar la escotadura, llamada Escalamera.


title: Scala Regia

text: Scala Regia es la denominación tradicional de una imponente escalera, parte de la entrada ceremonial en el Palacio Apostólico Vaticano. Fue construida en pleno Renacimiento (comienzos del siglo XVI), para conectar el Palacio Apostólico con la Basílica de San Pedro, por el arquitecto Antonio da Sangallo el Joven. En la época barroca fue modificada significativamente por Gian Lorenzo Bernini (de 1663 a 1666), que utilizó recursos visuales de ilusionismo arquitectónico o trampantojo.


title: Scala Regia

text: Se sitúa en una franja estrecha de terreno escarpado entre la iglesia y el palacio. Está flanqueada por paredes irregulares convergentes. Se cubre con una bóveda de cañón sobre columnas que disminuyen su tamaño hacia la cumbre, impulsando la vista a una perspectiva forzada. Sobre el arco, al comienzo de la escalera, se encuentra el escudo de armas del Papa Alejandro VII, flanqueado por dos ángeles tallados. En la base de la escalera se encuentra la escultura ecuestre del emperador Constantino, obra del mismo Bernini (1670), ambientada en el momento en el que Constantino tuvo una visión de la cruz con la frase «In hoc signo vinces», antes de la Batalla del Puente Milvio. En 1725 se colocó, al otro lado del pórtico, la estatua ecuestre de Carlomagno obra de Agostino Cornacchini.


title: Castillo de los Comendadores

text: El castillo de los Comendadores de Añón, es una edificación militar construida entre los siglos XII y XIV en el actual municipio de Añón de Moncayo, perteneciente a la provincia de Zaragoza (España). Forma parte del conjunto de fotificaciones del valle del Huecha.


title: Castillo de los Comendadores

text: Añón fue desde el siglo XII la primera fuerza aragonesa frente a Castilla en la vía del Huecha, paso natural entre los dos reinos. Por aquel entonces pertenecía a la Orden de San Juan.


title: Castillo de los Comendadores

text: Al parecer la obra actual correspondería al siglo XIV, después del abandono de la guerra de los dos Pedros.


title: Castillo de los Comendadores

text: El castillo de Añón es un gran edificio construido en mampostería. De planta rectangular, está distribuido en torno a un patio y tiene cinco torreones cuadrangulares en las esquinas, desmochados. Tiene adosada una iglesia de características similares a las del propio castillo, por haber pertenecido a la Orden de San Juan de Jerusalén.


title: Castillo de los Comendadores

text: Es uno de los castillos mejor conservados de la comarca, ya que mantiene su planta rectangular original. A pesar de ello, presenta ciertos deterioros, y alguna obra inadecuada hecha por los propietarios de las viviendas que existen en el interior del castillo. Antes estaba incluida en la Lista roja de Patrimonio español en peligro por Hispania Nostra, pero se retiró para formar parte de la lista "Patrimonio restaurado o en restauración".


title: Castillo de los Comendadores

text: Se están realizando obras de conservación en las zonas más delicadas. Se ha ajardinado y pavimentado parte de su entorno. Los propietarios de las viviendas que existen en su interior hacen lo posible por mantener el conjunto aunque han realizado aperturas de puertas y ventanas indebidas.


title: Castillo de los Comendadores

text: El Castillo de los Comendadores de Añón está inscrito en el Registro Aragonés de Bienes de Interés Cultural al estar incluido dentro de la relación de castillos considerados Bienes de Interés Cultural, en virtud de lo dispuesto en la disposición adicional segunda de la Ley 3/1999, de 10 de marzo, del Patrimonio Cultural Aragonés. Este listado fue publicado en el Boletín Oficial de Aragón del día 22 de mayo de 2006.


title: OJB

text: Apache ObJectRelationalBridge (OJB), en español "puente de objetos relacionales", es una herramienta de la Apache Software Foundation para mapeo objeto-relacional (Object-Relational mapping, ORM) que proporciona persistencia transparente de objetos de Java en base de datos  relacional.


title: OJB

text: OJB fue lanzado el 6 de abril de 2005.Para configurar OJB son necesarios al menos dos archivos:


title: OJB

text: Para mapear una relación 1-1. por ejemplo, se tienen dos tablas: Persona y Cuenta. En este caso, una persona tiene una cuenta y viceversa.


title: Genómica personalizada

text: La genómica personalizada o "genética personalizada" en relación con el tratamiento ante una enfermedad de un paciente concreto, es la administración de un fármaco o conjunto de fármacos más idóneos y en las dosis adecuadas para cada paciente concreto a la vista de su individualidad química y genética. Se apoya tanto en el conocimiento de la naturaleza molecular de las enfermedades, como en la individualidad química que posee cada paciente. El diagnóstico molecular permite una aplicación precisa de cada fármaco en cada paciente. El objeto no es otro que mejorar la eficacia para cada paciente y eliminar o disminuir los efectos secundarios de otras terapias más generalistas.


title: Genómica personalizada

text: Es también denominada "medicina personalizada", "medicina individualizada", o "medicina personalizada genómica", pero son expresiones ambiguas. Alejado de este significado, el término "medicina personalizada" también se usa para referirse a una atención más confortable al paciente hospitalario —habitación individual, sala privada para familiares, tratamiento cercano, etc.—.


title: Genómica personalizada

text: Supone un cambio tanto cualitativo como cuantitativo de la medicina predictiva gracias a las posibilidades técnicas y el conocimiento del genoma humano, de las variaciones genéticas, de la genómica y la farmacogenómica, de la medicina genómica, de la trasncriptómica, proteómica, metabolómica, bioinformática y de otras especialidades científicas que han permitido el desarrollo de la medicina predictiva al obtener un conocimiento más amplio de la complejidad de las enfermedades y, por lo tanto, la posibilidad de aplicar los fármacos más adecuados así como el desarrollo de fármacos a la carta.


title: Genómica personalizada

text: La comprobación de dicha eficacia es previa al tratamiento y se desarrolla en laboratorio mediante pruebas y tests sobre tejidos o muestras "in vitro" del paciente.


title: Genómica personalizada

text: Los avances en farmacogenética y farmacogenómica ofrecen los instrumentos que permiten prescribir drogas sin necesidad de experimentar o probar con el paciente concreto. Se consigue tanto identificar la mejor droga como su dosis más segura y efectiva según el genotipo individual de cada paciente. Estos avances reducen la necesidad de hospitalización y una reducción de costes asociados.


title: Genómica personalizada

text: Para el tratamiento de cánceres hematológicos como los distintos tipos de leucemia, linfoma y mieloma múltiple está extendiéndose el uso de los tests de genómica personalizada que permiten una adecuación del tratamiento al paciente.


title: Genómica personalizada

text: La adecuación del mejor tratamiento al paciente se puede establecer mediante un test que permite determinar el tratamiento óptimo para cada paciente dependiendo de sus variabilidades genéticas. Desde 2011 se dispone de un test que permite, mediante citrometría de flujo, conocer el anticuerpo más eficaz y por lo tanto corregir o proponer el tratamiento más adecuado al paciente concreto. La identificación de los fármacos más eficaces en eliminar selectivamente las células cancerígenas presentes en la muestra del paciente en el ámbito de los cánceres hematológicos (leucemia, linfoma y mieloma múltiple) supone un avance tanto en la eficacia del tratamiento como en la reducción de efectos secundarios.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: La Casa Morisca del Albaicín sita en calle Pardo, número 5, en Granada, comunidad autónoma de Andalucía, España, es un ejemplo de arquitectura morisca de tipo doméstico en el barrio del Albaicín. Constituye un testimonio de la población morisca, que utilizó el arte en la ornamentación, así como en los espacios de sus casas. El inmueble aprovechaba elementos nazaríes de una construcción realizada previamente, hasta llegar a la edificación morisca y su adaptación durante el siglo XVI, momento que se puede relacionar con el gran cambio urbanístico que supuso la revuelta de 1568, tras la que se reorganizó el urbanismo del Albaicín.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: La casa morisca se ha mantenido desde entonces y ha sufrido a posteriori diversas intervenciones que no han alterado la estructura principal de la vivienda. Además del módulo morisco, resulta interesante el propio patio de la parcela, que llegó a configurarse a partir de la agregación de las dos parcelas originales. Esto dio lugar a la creación del patio delantero, conformando a partir de entonces una tipología de casa patio de gran arraigo en el Albaicín.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: La construcción se levanta en el espacio del antiguo recinto de la ciudad romana, que ha contado con una ocupación urbana continuada desde la antigüedad, como constatan los restos aparecidos en el propio patio de la casa (las columnas, los basamentos de piedra y el brocal del pozo).


title: Casa Morisca del Albaicín

text: La edificación tiene gran importancia por estar enclavada en el primitivo recinto del arrabal del Albaicín, zona que fue posteriormente ensanchándose hasta alcanzar la puerta de Ilbira en la medina y la puerta de Al-Sumays en el barrio de "Aj-Saris" (barrio comprendido entre San Juan de los Reyes y la Carrera del Darro).


title: Casa Morisca del Albaicín

text: La construcción de la casa fue realizada durante el siglo XV. Esta zona fue durante la época nazarí, el barrio más populoso, rico y laborioso de la ciudad, iniciándose su decadencia a partir de la toma de Granada en que sus vecinos más potentados abandonaron la ciudad.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: Los moriscos eran los descendientes, en un primer momento, de los habitantes del reino nazarí. Cuando en 1492 se produce el cambio político, ellos seguirán ocupando el mismo espacio urbano y manteniendo sus edificios institucionales que, según se acordó en las Capitulaciones, aseguraban la pervivencia de su cultura. Tras la conversión forzosa en 1501, dichos espacios institucionales desaparecen ante la pérdida de poder político, quedando sus actuaciones restringidas al ámbito de la arquitectura doméstica.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: Dentro de la parcela la construcción que se corresponde con el núcleo de origen morisco se encuentra ubicada en el lado oeste del patio y de espaldas a la calle Verónica. Este módulo parece haber existido con anterioridad a la obra nazarí, y según los datos arqueológicos la vivienda aún no se había adaptado al adarve de la calle Verónica, que posteriormente será reconstruida en época nazarí y en la etapa morisca, momento en el que la construcción se adapta al nuevo adarve de la calle Verónica, tal y como muestran los informes de la intervención arqueológica preventiva, mediante control de movimientos de tierras, efectuados en 2006.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: El inmueble está construido mediante muros de carga de fábrica mixta de ladrillo. Los forjados son de madera y presentan una cubierta artesonada al igual que en la galería y el mirador. En la cubierta de la planta baja y la primera se conserva el forjado de vigas de madera talladas y policromadas, los pies derechos, balaustradas, zapatas y canecillos tallados.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: Posteriormente se realizaron dos añadidos anexos a la vivienda morisca, situados en la misma parcela y que ocupan la parte norte y este de la misma, datándose los cimientos del módulo este en época moderna, mientras que los del módulo norte son de época contemporánea.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: La edificación morisca cuenta con dos alturas y una galería hacia el patio interior. Originariamente tenía su acceso por el adarve de la calle Verónica, recuperándose en la intervención efectuada en 2007 la entrada a la vivienda donde estaba ubicado el antiguo zaguán con acceso desde la calle Verónica, momento también en el que en sus muros en alzado a dicha calle se procede a cegar los huecos en la planta baja y se refuerzan los dinteles en los huecos existentes de la fábrica original. Este módulo tiene un cenador adosado por su parte interior, que fue añadido durante la época morisca y que es restaurado mediante el empleo de columnas de mármol y arquería.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: Al siglo XV correspondería el patio, el aljibe para abastecimiento de la casa y la crujía del patio con el pórtico, de espaldas a la calle Verónica, que tenía una torre que desapareció, realizándose nuevamente en el encuentro entre la crujía oeste y norte, cubriéndose en la última actuación efectuada mediante armadura de madera y refuerzos de acero, continuando con el mismo sistema de cubrición seguido en la crujía morisca.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: El arte mudéjar y morisco, dada su extensión espacial y en ámbitos sociales muy diversos aparece como una fórmula social y cultural de integración. A esta época corresponde esencialmente un arte doméstico y urbano que por su propia naturaleza apenas nos ha llegado, a consecuencia, en unos casos, de la desaparición de la escena histórica de las clases que lo promovieron, en otros, a las inevitables sustituciones que este arte civil sufrió en la renovación del tejido urbano.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: Debido a las especiales condiciones del Albaicín durante el siglo XVI, como un verdadero gueto morisco, las muestras de arquitectura de este tipo se restringen a esta zona, siendo sus características más claras conforme nos introducimos en el entramado urbano y rompemos las relaciones con la ciudad baja como zona de asentamiento de los nuevos habitantes de Granada.


title: Casa Morisca del Albaicín

text: De esta forma encontramos ciertos paralelismos entre la casa morisca situada en la calle Pardo número 5 y las ubicadas en la calle Alberzana, número 1; en la Cuesta de San Jerónimo, número 30; y en el Aljibe de la Vieja, número 9, ya que todas ellas responden al mismo esquema compositivo.


title: Diseño robusto

text: Método de la ingeniería de calidad ideado por Genichi Taguchi a principios del año 52. En vez de reducir las variaciones del proceso de producción (comprando mejor maquinaria, aumentando su mantenimiento, etc.) se centrará en la fase de diseño de un producto, de manera que sea insensible a las fuentes de variabilidad, es decir, robusto. Generalmente este enfoque para mejorar la calidad será considerablemente más económico. Además buscará siempre sobrepasar las expectativas del cliente para dar importancia a aquellos parámetros que le interesen el cliente y ahorrarse dinero en otros que no le interesen.  Es necesario determinar las causas que pueden provocar variaciones en un proceso ya que además determinan la capacidad (formas de procesar las piezas, calidad de la materia prima, mantenimiento, etc.), no perder de vista las causas del entorno donde se fabrica el producto (componentes humanos, condiciones ambientales ) y estar atentos a los distintos parámetros interno del producto ( deterioros, envejecimientos, etc. ). Estas causas o factores que afectan al producto son los factores de ruido o de distorsión y los factores de control. Una vez determinadas estas causas y obtenidos los factores de control, se diseña un nuevo producto cuyas propiedades se vean menos afectadas por estos factores de variabilidad.


title: Diseño robusto

text: Para entender las bases del diseño robusto se expondrá el problema que hizo a Genichi Taguchi plantearse esta nueva vía en la ingeniería de calidad:


title: Diseño robusto

text: En 1953 la compañía japonesa Ina Tile Company había adquirido un horno por un valor de 2M$. Pese a la elevada inversión, las tejas obtenidas no cumplían con las tolerancias dimensionales requeridas. Después de realizar varios estudios se pudo determinar que la variación en las dimensiones se debía a que la temperatura no se distribuía uniformemente dentro del horno, por la propia geometría de este último y por el apantallamiento que se producía entre las tejas. Las primeras soluciones que se propusieron fueron:


title: Diseño robusto

text: - Modificar el horno para obtener una temperatura uniforme. Se estimó que costaría sobre 0,5M$.


title: Diseño robusto

text: - Desechar el producto que no cumpliese con las tolerancias. Sin embargo esto requeriría medir la totalidad de las tejas producidas, ralentizando considerablemente el proceso.


title: Diseño robusto

text: Ante estos problemas, la idea de Genichi Taguchi fue la de buscar los parámetros que permitirían al producto ser insensible a estas variaciones de temperatura. Tras varios ensayos se pudo determinar que esto se conseguiría aumentando entre un 1% a un 5% la cantidad de cal en la arcilla.


title: Diseño robusto

text: Consiste en una estrategia de experimentación durante la etapa de diseño mediante la que se determinan los niveles de los factores de diseño que permiten obtener productos con la menor variabilidad posible y con sus características de calidad lo más cercanas al valor nominal deseado. Los factores que estudiaremos durante esta etapa de experimentación serán los factores de control y los factores de ruido definidos anteriormente. Tras el estudio concluiremos que es posible conseguir una mejora en la variabilidad del proceso si se da uno de estos dos casos:


title: Diseño robusto

text: - Existen interacciones entre los factores de control y los de ruido (implicaría que es posible reducir el efecto producido por el ruido sobre los productos finales modificando los factores de control). Esta condición se detectara utilizando experimentos factoriales.


title: Diseño robusto

text: - La relación obtenida entre los factores de control y la respuesta no es lineal (implica que la forma en que se transmite la variabilidad entre los factores y el producto final dependerá del nivel en el que tengamos estos factores, si fuera lineal la transmisión sería igual para todos los niveles). Para detectarlo será necesario el uso de diseños factoriales de tres o más niveles.


title: Diseño robusto

text: Los dos casos que hemos explicado anteriormente podremos detectarlos experimentando con una matriz de diseño adecuada con la que estimaremos un modelo del tipo:


title: Diseño robusto

text: A partir de los efectos significativos βik podremos seleccionar los factores de control Xi para conseguir mayor robustez frente a los factores de ruido Zk


title: Diseño robusto

text: Cuando los factores de control Xi sean significativos y no interaccionen con los factores de ruido podremos llevar sus respuestas a un valor nominal.


title: Diseño robusto

text: Conocer la significación de los efectos de los factores de ruido (βk) puede ser útil para replantear un nuevo diseño del producto.


title: Diseño robusto

text: Existen tres formas para obtener los valores de los factores significativos que optimicen el proceso:


title: Diseño robusto

text: - Diseñar por separado las matrices para los factores de control y para los factores ruido y cruzar las dos para dar lugar a una matriz producto. Cabe destacar que esta opción es la más sencilla y la que cuenta con mayor aceptación en la industria.


title: Diseño robusto

text: - Realizar un diseño fraccional de resolución V con todos los factores de control y ruido estudiados conjuntamente.


title: Diseño robusto

text: - Seleccionar diseños especiales de resolución IV que no confundan las interacciones a estudio.


title: Tony Smith (baloncestista)

text: Charles Anton "Tony" Smith (nacido el en Wauwatosa, Wisconsin) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó nueve temporadas en la NBA, además de hacerlo en la CBA, en la liga italiana, la liga ACB y en diversas competiciones en Sudamérica. Con 1,90 metros de estatura, lo hacía en la posición de base.


title: Tony Smith (baloncestista)

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Golden Eagles" de la Universidad Marquette, en las que promedió 14,8 puntos, 4,1 rebotes y 4,1 asistencias por partido. Es el quinto máximo anotador de todos los tiempos de su universidad, conservando hoy en día el récord de anotación en una temporada (23,8 puntos por partido) y el de anotación en un partido, con 44 ante Wisconsin Badgers en 1990. Es además el único jugador en lograr más de 1000 puntos y 400 asistencias a lo largo de su carrera.


title: Tony Smith (baloncestista)

text: Fue elegido en la quincuagésimo primera posición del Draft de la NBA de 1990 por Los Angeles Lakers, elección que había conseguido el equipo angelino al traspasar a Mike Smrek a los Spurs. Allí asumió su papel de reserva de los titulares Magic Johnson y Byron Scott, llegando a disputar en su primera temporada las Finales de la NBA en las que cayeron ante los Chicago Bulls de Michael Jordan por 4-1. Smith promedió esa temporada 3,7 puntos y 2,1 asistencias por partido.


title: Tony Smith (baloncestista)

text: Jugó cuatro temporadas más con los Lakers, ya con Magic retirado, siendo la más destacada de ellas la 1993-94, en la que fue titular en 31 partidos, promediando 8,8 puntos y 2,7 rebotes. En la temporada 1995-96 se convierte en agente libre, negociando su paso a los Phoenix Suns, quienes a mitad de temporada lo traspasarían a Miami Heat a cambio de Terrence Rencher, acabando la temporada en el equipo de Florida, promediando en total 5,1 puntos y 2,6 asistencias por partido.


title: Tony Smith (baloncestista)

text: Al año siguiente firmó con Charlotte Hornets, donde fue titular en la mitad de los partidos disputados, pero a pesar de ello promedió 5,0 puntos y 2,2 asistencias. En ficha por el TAU Cerámica de la liga ACB, pero solo disputa 9 partidos, en los que promedia 9,5 puntos y 3,1 asistencias, antes de ser cortado y reemplazado por Elmer Bennett.


title: Tony Smith (baloncestista)

text: Regresa a la NBA para fichar por Milwaukee Bucks, pero es despedido tres semanas después. Se marcha entonces a jugar al Londrina Apuel Sercomtel de Brasil, retornando a su país para fichar por los Rockford Lightning de la CBA, hasta que es nuevamente llamado por un equipo de la NBA, los Atlanta Hawks, con quienes firmó un contrato por 10 días, en los que disputó 6 partidos en los que promedió 2,8 puntos y 1,7 asistencias.


title: Tony Smith (baloncestista)

text: Vuelve entonces a Europa, fichando por el Vip Rimini de la liga italiana, pero tras disputar 5 partidos en los que promedia 14,6 puntos y 3,6 rebotes, regresa a su país sin comunicárselo al equipo. Tras jugar en los Guaiqueríes de Margarita de la liga venezolana y en el San Lázaro de República Dominicana, termina su carrera en los Phoenix Eclipse de la ABA.


title: Salmer

text: En arquitectura, se llama salmer, palabra proveniente del francés "saumier" (carga), a la primera piedra de un arco que sienta de plano sobre el machón cuya parte es y está con corte inclinado del lado del arco para recibir la primera dovela.


title: Salmer

text: Entre el "salmer" y el "almohadón" hay una diferencia: que el almohadón es parte del arco y lo recibe sobre una superficie inclinada opuesta a su lecho y el salmer es parte del machón y recibe el arco sobre una superficie inclinada que está al lado de su lecho. Generalmente decorado con una imposta.


title: Pedro Luján (militar español)

text: Pedro Luján fue un militar español, llamado "Pierna gorda" y "el caballero determinado", muerto en el sitio de Rávena en 1512.


title: Pedro Luján (militar español)

text: Era hijo tercero de don Pedro Luján y sirvió de paje al rey Fernando "el católico" y asistió, como coronel del general Pedro Navarro, a la toma del Peón de Vélez, a la jornada de los Gelves y a otras muchas acciones de importancia.


title: Yacimientos de la desembocadura del río Algarrobo

text: Los yacimientos de la desembocadura del río Algarrobo, ubicados en los municipios de Vélez-Málaga y Algarrobo, se corresponden con los asentamientos de Morro de Mezquitilla y Chorreras, así como con la necrópolis de Trayamar. Estos se consideran referencia internacional para el conocimiento de la colonización fenicia y su desarrollo posterior hasta época romana.


text: El ámbito de estos yacimientos ha sido de los primeros en Andalucía donde se han realizado estudios geoarqueológicos que han facilitado el conocimiento de las relaciones de los fenicios con el medio a través del paleopaisaje y la explotación que los colonos y los indígenas llevaron a cabo sobre el mismo.


text: El asentamiento fenicio de Morro de Mezquitilla es de los más antiguos del período cultural de las colonizaciones en la península ibérica, remontándose su cronología a momentos del siglo IX a.n.e. Por otro lado Chorreras permite conocer el urbanismo de una colonia oriental del siglo VIII a.n.e. como en pocos casos dentro del ámbito fenicio del Mediterráneo occidental. A ello contribuye sobre todo su estado de conservación y el hecho de tratarse de un yacimiento monofásico. Por último, la necrópolis de Trayamar se presenta como modelo de espacio funerario fenicio por la monumentalidad de sus tumbas investigadas desde antiguo.


text: El yacimiento de Morro de Mezquitilla se sitúa en el margen oriental del río Algarrobo, sobre una colina amesetada. Este promontorio ha sido documentado como una península en época fenicia, según los estudios geoarqueológicos realizados, aunque la fuerte sedimentación fluvial ha alejado el asentamiento de la actual línea de costa.


text: Aunque los restos más antiguos de poblamiento en esta colina corresponden al Calcolítico (segunda mitad del tercer milenio), la ocupación más significativa es la de un poblado de época fenicia arcaica, entre finales del siglo IX y el VI a.n.e. Existen además restos del período romano hasta el siglo I a.n.e. que afectaron en buena parte a las estructuras del último momento púnico, junto con otros hallazgos de momentos más recientes.


text: Las estructuras localizadas en este yacimiento son principalmente viviendas y habitáculos de planta cuadrangular que responden a un urbanismo característico. También de gran importancia son los hornos metalúrgicos encontrados en la misma área que son interpretados como pertenecientes a una zona de reciclado de metal o herrería. El material encontrado, en líneas generales, es por su antigüedad y variedad de una importancia capital en los estudios del mundo fenicio arcaico en la península ibérica.


text: El yacimiento de Chorreras se localiza al este de Morro de Mezquitilla sobre dos elevaciones separadas por una vaguada. Se trata de un poblado fenicio que aprovecha los desniveles de los promontorios para hacer sus edificaciones. Su perduración es corta en el tiempo, datándose desde la segunda mitad del siglo VIII a comienzos del VII a.n.e.


text: Las viviendas se agrupan mediante un cuidado urbanismo a lo largo de una gran calle pero manteniéndose aisladas. Las casas se construyen mediante zócalos de piedra y paredes de adobe. El estudio más detallado de las estructuras ha permitido delimitar siete grandes edificios compuestos de varias habitaciones de pequeño tamaño y forma rectangular que cuentan con suelos apisonados de arcilla.


text: Este asentamiento se ha puesto en relación con la necrópolis de Lagos, a escasa distancia al este de su emplazamiento. Además se interpreta, según algunos investigadores, como un centro dependiente de Morro de Mezquitilla para acoger colonos a los que éste no podría dar cabida. Su abandono, en un momento temprano para la dinámica de la ocupación fenicia, se ha asociado al apogeo del yacimiento de Toscanos, ubicado también en Vélez-Málaga.


text: El yacimiento de Trayamar está situado en una colina de poca altura en el margen occidental del río Algarrobo. En un primer momento se pudieron documentar cinco tumbas de cámara fenicias, de carecer colectivo, de las que hoy sólo se conserva una. Este conjunto se completaba con otras tumbas de pozo según datos historiográficos. La datación de la necrópolis se señala entre mediados del siglo VII y el año 600 a.n.e.


text: La única tumba conservada tiene cámara de forma rectangular, contando con muros de sillares muy trabajados pero tamaño desigual. En su interior se encontró abundante cerámica de barniz rojo como ánforas, tapaderas de botón, jarros de boca trilobulada y de seta, platos, lucernas y quemaperfumes. Además de cuentas de collar de ámbar, joyas y una fíbula de doble resorte.


text: Los investigadores indican que este espacio funerario está relacionado directamente con el asentamiento de Morro de Mezquitilla que se encuentra frente a él, al otro lado del río, como es habitual en el modelo fenicio de ocupación del territorio.


title: Pedro Luján (camarero del rey)

text: Pedro Luján fue señor de la casa de los Lujanes en Madrid, que fue muy estimado, por su valor, del rey Juan II, de quien fue camarero.


title: Pedro Luján (camarero del rey)

text: Tenía gran influencia con Don Álvaro de Luna y fue uno de los que permanecieron cuando el condestable cayó en desgracia. Permaneció siempre fiel al rey y construyó una capilla, en la que fue enterrado, así como su hijo Juan "el bueno".


title: Pedro Luján (camarero del rey)

text: Casó en segundas nupcias con Inés de Bracamonte, una nieta de Robert de Bracquemont; también ella en segundas nupcias al haber enviudado de su primer marido.


title: Pedro Luján

text: Pedro Luján puede referirse a:


title: Juan Luján

text: Juan Luján fue un señor de la casa de los Lujanes en Madrid, llamado "el Bueno", nacido en la capital de España y muerto en la misma en 1499.