title: TF1

text: El nuevo modelo público afectó al desarrollo del primer canal, que perdió el liderazgo de audiencia en 1982. Además de contar con una plantilla de trabajadores más envejecida, Antenne 2 contaba con una oferta más innovadora en entretenimiento e informativos. Por otro lado, la aprobación de la televisión privada en los años 1980 supuso la llegada de nuevos canales como Canal+ (televisión por suscripción) y La Cinq (señal abierta). En este nuevo escenario se nombró director a Hervé Bourges, procedente de Radio France internationale, quien frenó la pérdida de espectadores sin llegar a recuperar el primer lugar.


title: TF1

text: En marzo de 1986, el gobierno del primer ministro Jacques Chirac prometió privatizar una de las tres televisiones públicas. Descartadas FR3 por su estructura regional y Antenne 2 por su liderazgo, la opción más clara era TF1 por ser el primer canal y por su solvencia económica. La Comisión Nacional de Comunicaciones (CNCL) abrió el plazo de candidaturas en septiembre de 1986 y hubo dos grupos finalistas: Bouyges y Hachette. La candidatura de Bouyges estaba avalada por su presidente Francis Bouygues y contaba con el apoyo de Credit Lyonnais, Société Générale y diferentes inversores. Por otro lado, Jean-Luc Lagardère avalaba la oferta de Hachette y estaba respaldado por la agencia de publicidad Havas. La CNCL se decantó finalmente por el proyecto de Bouyges.


title: TF1

text: TF1 fue transformada en sociedad anónima el 1 de enero de 1987. Cuatro meses después, el 6 de abril, el grupo Bouyges compró el 50% para convertirse en el accionista mayoritario. En julio se sacó a bolsa el 40% de los títulos mediante una oferta pública de venta, y el 10% restante se ofreció a los trabajadores de la empresa por un precio inferior al del mercado. Todo el proceso quedó culminado el 15 de abril de 1987 tras recibir una concesión privada en abierto por 10 años.


title: TF1

text: En 1987, Francis Bouygues asume la presidencia y nombra a Patrick Le Lay, uno de sus hombres de confianza, como vicepresidente. Ambos se comprometieron ante la CNCL a cumplir las condiciones de privatización y a transformar a TF1 en una gran empresa audiovisual. La primera decisión que tomaron fue presentar un plan de viabilidad con recortes salariales y un expediente de regulación de empleo. Algunos de periodistas TF1 hicieron uso de la cláusula de conciencia para marcharse del canal, y varios presentadores históricos como Jean-Claude Bourret, Stéphane Collaro y Patrick Sabatier se marcharon a La Cinq, dirigida por Fininvest. A pesar de todos estos contratiempos, el plan de viabilidad salió adelante y Patrick Le Lay fue nombrado presidente en 1988.


title: TF1

text: En su primer año bajo la nueva gestión, TF1 y Antenne 2 habían empatado en cuota de pantalla. El canal apostó por una programación comercial con formatos procedentes de Estados Unidos, series de producción nacional, y nuevos espacios como "Club Dorothée" de Dorothée, "Sacrée Soirée" de Jean-Pierre Foucault y "Ushuaïa" de Nicolas Hulot. Además, los informativos fueron remodelados con un formato más dinámico, dos bloques de tarde (13:00) y noche (20:00), y la contratación como presentador estrella de Patrick Poivre d'Arvor, quien se mantuvo al frente de la edición vespertina desde 1987 hasta 2008. Al acabar 1988, TF1 había recuperado el liderazgo con un "share" del 44,8%. El 2 de febrero de 1990 se adoptó una nueva imagen corporativa, un logo rectangular con los colores de la bandera de Francia, que le reafirmaban como la televisión francesa de referencia.


title: TF1

text: El 1 de junio de 1992 se inauguró Tour TF1, la sede del grupo TF1 en Boulogne-Billancourt, compuesto por un rascacielos de 45.000 m² que concentra tanto las oficinas como los estudios.


title: TF1

text: En la década de 1990 el canal consolidó su primera posición gracias a una programación de corte popular, compuesta por series, concursos, informativos y los primeros espacios de telerrealidad: "Star Academy" "y Koh-Lanta". Entre 1992 y 1997 la cuota de pantalla media era del 35% y la ventaja respecto a France 2 superaba los quince puntos porcentuales. Si se tiene en cuenta la suma del resto de países francófonos, TF1 era en aquella época el canal generalista privado más visto de la Unión Europea.


title: TF1

text: La llegada de la televisión digital terrestre (TDT) y la irrupción de internet han afectado al plan de negocio de TF1. Aunque en un primer momento pensaron que la diversificación de oferta no les iba a afectar, TF1 cayó por debajo del 30% de cuota de pantalla y el grupo terminó comprando otros canales para diversificar la oferta, entre ellos TV Breizh (2000), TMC (2005) y TFX (2010). También sacó en señal abierta La Chaîne Info, un canal de información continua. Entre 2001 y 2014 fue propietario de Eurosport, el mayor canal deportivo europeo.


title: TF1

text: Patrick Le Lay dejó la presidencia de TF1 en 2007 y cedió la dirección general a Nonce Paolini, cuya estrategia pasó por rejuvenecer tanto la programación como la plantilla de presentadores. La salida más comentada fue el despido de Poivre d'Arvor en verano de 2008. TF1 mantuvo su liderazgo en audiencia gracias a las series estadounidenses, los espacios de telerrealidad, los derechos deportivos y formatos novedosos como "Tengo una pregunta para usted". Entre 2012 y 2018 puso en marcha HD1, un canal propio en alta definición.


title: TF1

text: El actual director de TF1 desde 2016 es Gilles Pélisson, quien mantuvo la misma estrategia de su antecesor.


title: TF1

text: La programación de TF1 es generalista, enfocada a todos los públicos. Sus pilares son los espacios de entretenimiento, las series de televisión (tanto estadounidenses como francesas) y los servicios informativos.


title: TF1

text: El esquema de la programación es similar al de la mayoría de países europeos, con un horario estelar conformado por las propuestas más fuertes: cine, series estadounidenses, competiciones deportivas (entre ellas los partidos de la selección de fútbol de Francia), eventos especiales ("Les Enfoirés") y telerrealidad ("Koh-Lanta", "The Voice", "MasterChef", "Mask Singer"). Cada franja queda dividida por dos bloques informativos de tarde (13:00) y noche (20:00), líderes en su horario.


title: TF1

text: TF1 apuesta por la producción francesa y cuenta con series que han podido verse en otros canales europeos. Algunas de ellas son , "Commissaire Moulin" (1976 a 2008), "Diane, femme flic" (2003 a 2010), "", "Profilage", "Section de recherches, Une famille formidable" y la coproducción "Crossing Lines".


title: TF1

text: Los programas con mayor audiencia en la historia de TF1 han sido retransmisiones deportivas como la final de la Copa Mundial de Fútbol de 1998 entre Francia y Brasil (22 millones de espectadores) y la final de la Copa Mundial de Rugby de 2011 entre Francia y Nueva Zelanda (82% de share, 15 millones de espectadores). En cuanto a entretenimiento, destacan el éxito del programa "Le Grand Bluff" de Patrick Sébastien, emitido el 26 de diciembre de 1992 y que reunió a más de 17 millones de espectadores; los especiales de "Les Enfoirés," y el estreno de la película "Bienvenue chez les Ch'tis", con 11 millones de espectadores.


title: TF1

text: El logotipo actual de TF1 es un rectángulo azul y rojo con las siglas del canal en blanco y letras mayúsculas, que refuerza la idea de «televisión francesa» al representar de forma abstracta la bandera de Francia. Se estrenó el 2 de febrero de 1990 y su diseño corrió a cargo del estudio británico Lambie-Nairn. Sobre esa imagen se han hecho tres versiones. La actual, introducida en 2013, añade un efecto difuminado.


title: TF1

text: El indicativo «TF1» se usa desde 1975 y se debe, en parte, a una sugerencia de la Unión Europea de Radiodifusión. Al principio habían recomendado a la ORTF que el nuevo servicio se llamase "Télévison Française", añadiendo su dial correspondiente. Pero el hecho de que los tres canales fuesen independientes entre sí motivó que el segundo y el tercero tuviesen otra marca, así que la primera cadena se quedó con la de carácter nacional. El logotipo original eran las siglas «tf1» en minúsculas, unidas entre sí, en una tipografía creada por Catherine Chaillet. En 1984 se modernizó con efectos en tres dimensiones y en 1987 se le añadió un triángulo amarillo para darle un toque más dinámico. Después de la privatización, Bouygues encargó una nueva imagen corporativa y durante un año se usó otra de transición, sin logotipos, hecha por los empleados del canal.


title: TF1

text: TF1 es la cadena con más audiencia de Francia, la segunda cadena más vista en la Suiza romanda (después de la Télévision suisse romande), la segunda cadena más seguida por la Comunidad francesa de Bélgica (por detrás de RTL-TVI) y una de las cadenas de televisión más vistas de Europa.


title: TF1

text: "En verde: Máximo del año"


title: TF1

text: "En rojo: Mínimo del año"


title: Tonic Rays

text: Tonic Rays es una banda de rock formada en Pai, Tailandia, durante el 2006. Su líder y vocalista es Marie Dance, cantante y compositor del Reino Unido, Joe Cummings, compositor y guitarrista de Estados Unidos, conocido también como periodista freelance para "Lonely Planet" y otras editoriales; Satthaphan es el bajista y Mark Iwamoto toca la batería. A principio de su carrera, Cummings tocó en otras bandas de rock en los Estados Unidos, como Rocking Horse y The Fog; al igual que en Tailandia, donde ha tocado en giras de los artistas estadounidense Mason Ruffner, Mitch Woods y Baytos Eddie.


title: Tonic Rays

text: Los Rays se convirtieron rápidamente en uno de los grupos favoritos locales en Pai, lugar denominado como un paraíso para los turistas tailandeses y mochileros occidentales. Sin embargo, el grupo se trasladó, más adelante, a Chiang Mai. De 2006 a 2008 la banda se presentó regularmente en otras ciudades tailandesas como Chiang Mai, Pai, Bangkok, Pattaya, Ko Lanta y Ko Phi Phi.


title: Tonic Rays

text: La banda cambió secciones rítmicas con frecuencia en los primeros seis meses. Hasta que, finalmente, se establecieron en Chakkaphan, Tailandia.


title: Tonic Rays

text: Inicialmente, la banda introdujo un repertorio de versiones de canciones populares, incluyendo artistas como Razorlight, Neil Young, Pink Floyd, Nirvana, Johnny Cash y The White Stripes, entre otros. Sin embargo, pronto, comenzaron a componer canciones originales.


title: Tonic Rays

text: En 2007 produjeron un álbum homónimo con música original. Los temas fueron grabados y mezclados en el estudio de Rangsan Chaiya en Chiang Mai. Rangsan Rasidib, productor y músico tailandés, quien había promocionado previamente un álbum, ese mismo año, y fue galardonado como el Mejor Artista Nuevo en los premios anuales de Tailandia. Después Cummings grabó las pistas en los Estados Unidos y las editó en Prairie Sun Studios, conocida por su trabajo con Tom Waits.


title: Tonic Rays

text: En una reseña de junio en 2008, publicada por la revista musical de Blurt, el crítico de rock Chuck Eddy describe a la banda "Tonic Rays", como una especie de Jefferson Airplane, con su psicodelia folk-rock, solo que más rústica, picante, sorprendente y pegadiza.


title: Tonic Rays

text: En diciembre de 2008, Chuck Eddy llamó a los integrantes de Tonic Rays para informarles que estuvieron en el Top 10 en 2008, publicado en el Billboard y Rhapsody.


title: Dezső Bánffy

text: Barón Dezső Bánffy de Losonc () fue un político y primer ministro húngaro a finales del siglo XIX.


title: Dezső Bánffy

text: Hijo del barón Daniel Bánffy y de Anna Gyárfás, nació en Klausenburg el , siendo educado en las universidades de Berlín y Leipzig.


title: Dezső Bánffy

text: Desempeñó el cargo de gobernador provincial () del condado de Szolnok-Doboka, en la frontera entre Transilvania y Hungría propiamente dicha, labrándose fama de autocrático, entre 1875 y 1890. Adversario de las minorías, se declaró chovinista magiar. Durante su posterior desempeño como primer ministro se le acusó, con cierta justicia, de mantener la visión de gobernador provincial en vez de la de un estadista nacional.


title: Dezső Bánffy

text: Entre 1892 y 1895 fue presidente de la cámara baja del parlamento húngaro. Se consideró que favoreció a su partido en el desempeño del cargo.


title: Dezső Bánffy

text: Opuesto a los extremistas magiares, se ausentó del funeral del famoso revolucionario Luis Kossuth en abril de 1894, causando revuelo.


title: Dezső Bánffy

text: Sucedió al experto en finanzas Sándor Wekerle al frente del gobierno en 1895. Partidario de las ideas autoritarias de Béla Grünwald, portavoz del nacionalismo impetuoso, hizo más hincapié en el lado nacionalista que en el liberal de su partido. Bánffy, opuesto a las concesiones a las minorías, defendía un estado magiar unificado, para el que el Ausgleich de 1867 era el mejor sistema para lograrlo.


title: Dezső Bánffy

text: En 1895 logró la destitución del ministro de exteriores austrohúngaro, el conde Gustav Kalnoky, debido a una disputa en la que Bánffy sostuvo que el legado papal Antonio Agliardi se había inmiscuido en la política interna húngara. Entre la oposición, sin embargo, se ganó una fama de obediente servidor de la corte de Viena, reservándose su actitud autoritaria para Hungría.


title: Dezső Bánffy

text: Las elecciones que presidió en 1896 fueron más corruptas de lo habitual, logrando reducir la representación de la oposición (partidarios del 48, y partidos católicos y centristas). Sus táctica dura contra la oposición no contó con el apoyo decidido de parte del partido, que veía en peligro la tradició liberal del mismo. Su provincianismo y falta de estilo tampoco le dieron buena imagen entre la clase cultivada húngara.


title: Dezső Bánffy

text: A las medidas de Bánffy la redudida oposición respondía aprovechando el reglamento parlamentario que el permitía estorbar la aprobación de las leyes. Esta obstrucción aumentó aún más durante las negociaciones de la renovación del acuerdo económico entre las dos partes del Imperio (1897): ante la parálisis del parlamento austriaco que impedía aprobar el nuevo acuerdo, permitió la prórroga del antiguo sin límite, lo que indignó a la oposición. Anteriormente había derrotado la propuesta de la oposición de una frontera arancelaria separada para Hungría. La oposición logró que el presupuesto no fuese aprobado. El intento del veterano fundador del partido y antiguo primer ministro, Colomán Tisza, de lograr la aprobación del mismo mediante una argucia parlamentaria dividió al partido, hizo que gran número de aristócratas los abandonasen (diciembre de 1898) y forzó la renuncia de Bánffy, que presentó su dimisión el . Su sucesor al frente del gobierno, el también liberal Colomán Széll, logró rebajar la tensión política generada durante el gobierno de Bánffy gracias a su carácter conciliador.


title: Dezső Bánffy

text: El gobierno de Bánffy no contó con el entusiasmo de la futura principal figura del Partido Liberal que marcaría pronto la política de Hungría y en parte de todo el Imperio hasta su disolución al final de la Primera Guerra Mundial, Esteban Tisza (hijo de Colomán). Las políticas intransigentes con las minorías y la dura oposición a la expansión del movimiento socialista entre los trabajadores urbanos, a los que Tisza deseaba atraer, no eran compartidas por este. Tisza apoyó, sin embargo, las medidas autoritarias de Bánffy contra la oposición, lo que les aisló de la mayoría del Partido.


title: Dezső Bánffy

text: Pasó a la oposición en 1904, entre 1875 y 1890. convirtiéndose en el dirigente del Nuevo Partido que, junto con Partido Nacional de Albert Apponyi, exigió a Tisza, entonces ya primer ministro, la reforma del ejército común austrohúngaro para hacerlo más magiar. La actitud de Bánffy, que rompía con su carrera anterior al apoyar a los partidarios del alejamiento de Viena, fue causa del sarcasmo de Tisza.


title: Dezső Bánffy

text: Bánffy, junto con el resto de dirigentes opuestos a Tisza que lograron su gran derrota de 1905, mantenía que la concesión de las demandas magiares reforzaría la popularidad del Compromiso Austrohúngaro de 1867 entre los húngaros, postura que no era compartida por el emperador Francisco José ni los políticos austriacos.


title: Dezső Bánffy

text: Cuando el emperador, cansado de la oposición de los políticos magiares, encargó el gobierno al barón Géza Fejérváry, este, considerado un primer ministro inconstitucional por la mayoría de los dirigentes húngaros, contraatacó proponiendo la extensión del sufragio, del 6,29% de entonces al 15,74%. La Coalición, que había ganado las elecciones a Tisza y votado contra Fejérváry, se dividió sobre la propuesta, que Bánffy apoyó.


title: Dezső Bánffy

text: Bánffy, junto con otros destacados dirigentes de la Coalición, acudió a la audiencia real del en la que Francis José rechazó sus pretensiones de cambios en el ejército y, ante la retirada de los políticos magiares, que creían que el emperador claudicaría ante la debilidad de su gobierno en Hungría, volvió a nombrar a Fejérváry y aprobó su proyecto de ampliación del derecho al voto, que los dirigentes de la coalición temían por motivos sociales (posible aumento de los socialistas y de las minorías en el parlamento) y económicos (miedo a una reforma agraria).


title: Dezső Bánffy

text: Más adelante Bánffy se alejó de sus socios de la Coalición en ya en 1909 se había convertido en un dirigente solitario a la izquierda del espectro político magiar que defendía el sufragio universal y una democratización radical de la política.


title: France 2

text: France 2 (estilizado como france·2) es un canal de televisión público francés, que pertenece al grupo France Télévisions. En enero de 1972, Armand Jammot reemplaza "Le mot le plus long" (La palabra más larga) por "Des chiffres et des lettres" (Cifras y Letras), que aún permanece en pantalla, y Jacques Chancel lanza "Le Grand Echiquier" (El gran tablero) el 12 de enero. El 3 de julio, la ley que rige los estatutos del "ORTF" (Office de Radiodiffusion-Télévision Française, que reemplazó a RTF) crea dos cadenas distintas: La première chaîne (La primera cadena) pasa a ser TF1 y La deuxième chaîne (La segunda cadena) pasa a ser Antenne 2, aunque esto solo se concretó en 1974.


title: France 2

text: Las grandes series en color de la ORTF se estrenaron en la segunda cadena a principios de los 70: Todo comenzó con "Arsène Lupin" el 18 de marzo de 1971, que finalizó en 1974, luego vino "Les Rois Maudits" entre el 21 de diciembre de 1972 y el 24 de enero de 1973, realizado por Claude Barma y adaptado de la obra de Maurice Druon por Marcel Jullian, y después "Brigades du Tigre" entre el 21 de diciembre de 1974 y el 11 de noviembre de 1983.


title: France 2

text: A raíz de la crisis petrolífera de 1974, las emisiones debieron terminar a las 23 horas por ahorro de energía.


title: France 2

text: La sociedad nacional de televisión Antenne 2 nace el 8 de julio de 1974, cuando Jacques Chirac, entonces Primer Ministro, presenta el proyecto de ley de reforma del sector audiovisual.


title: France 2

text: Mediante la ley del 7 de agosto de 1974, la ORTF se divide en siete organismos autónomos, incluidas tres sociedades nacionales de televisión: "Télévision Française 1" (TF1), "Antenne 2" y "France-Régions 3" (FR3), la "Société française de production" (SFP), "Télédiffusion de France" (TDF), "Radio France", y el "Institut national de l'audiovisuel" (INA). Así se mantiene el monopolio del Estado. La ley entra en aplicación el 6 de enero de 1975. Cada una de las sociedades debieron colocarse bajo la tutela del Primer Ministro. A petición del Gobierno, la redacción de la primera cadena, juzgada como demasiado irrespetuosa, pasó a la segunda cadena cuya audiencia más reducida le dará menos importancia.


title: France 2

text: Jean-Louis Guillaud bautizó la cadena "ORTF 1" como TF1, dado que la Unión Europea de Radiodifusión (UER) ortorgaba entonces el nombre Télévision Française 1 (TF1) a la primera cadena, "Télévision Française 2" (TF2) a la segunda cadena y Télévision Française 3 (TF3) a la tercera cadena. Sin embargo, al tratarse de entidades diferentes, cada cada canal adoptó un nombre diferente.


title: France 2

text: El 6 de enero de 1975, Antenne 2 (conocida por sus siglas A2), dirigida por Marcel Jullian, comienza su programación. Su audiencia sigue siendo más reducida que la de TF1, lo que le permite probar nuevas experiencias en programas como "Récré A2" (infantil) y "Apostrophes" (literatura) o usar un tono menos convencional en sus noticieros.


title: France 2

text: El 5 de mayo de 1981, el debate entre Valéry Giscard d'Estaing y François Mitterrand por las elecciones presidenciales, cuyo mediador fue Jean Boissonnat y Michèle Cotta se emitió simultáneamente por TF1, Antenne 2 y FR3.


title: France 2

text: En 1983, gracias al nuevo enfoque de sus noticieros (Christine Ockrent) y emisiones de calidad como "Champs-Élysées", "Chasse aux trésors" o "Récré A2", la audiencia de Antenne 2 termina por sobrepasar a la de TF1. Esta tendencia dura hasta la privatización de TF1 en 1987. Aparecen nuevos formatos como "Châteauvallon" el 4 de enero de 1984, la primera telenovela gala inspirada en "Dallas" que prevalece sobre la cadena competidora, o "Maguy", primera comedia francesa con Rosy Varte y Jean-Marc Thibault lanzada en febrero de 1985.


title: France 2

text: Antenne 2 es también la primera cadena francesa que transmite un programa matinal a las 6:30 con "Télématin" a partir del 7 de enero de 1984, mientras los programas de sus dos competidoras solo comenzaban hacia las 10 u 11 de la mañana.


title: France 2

text: Antenne 2 no pudo evitar la remontada de TF1 ayudada por su nuevo presidente Hervé Bourges, que lanzó "Cocoricocoboy" en el prehorario estelar, el mininoticiero de Patrice Drevet que otra vez pone a la información en primera plana con una actitud líder en enero de 1985 con la llegada de Bruno Masure y Claude Sérillon (reemplazado luego por Marie-France Cubbada).


title: France 2

text: Septiembre de 1987 estuvo marcado por el retorno con gran propaganda de TF1 y La Cinq. Antenne 2 comienza entonces un descenso inexorable pasando del 40% de audiencia en 1986 a un 21% en 1991, cuando TF1 lograba entre 40 y 45% y La Cinq rondaba entre el 10 y 13%.


title: France 2

text: El 28 de abril de 1988, el debate entre los 2 candidatos de las elecciones presidenciales, Jacques Chirac y François Mitterrand, fue emitido simultáneamente por Antenne 2 y TF1.


title: France 2

text: En un esfuerzo de reforzar la televisión pública frente a la competencia privada, la CSA (Conseil supérieur de l'audiovisuel) por la ley del 2 y 10 de agosto de 1989 reúne a Antenne 2 y FR3 bajo un presidente común en la persona de Philippe Guilhaume, contrarestado con la dimisión de la ministra de Cultura Catherine Tasca reemplazada por Hervé Bourges el 19 de diciembre de 1990.


title: France 2

text: El 14 de septiembre de 1991, Antenne 2 es la primera cadena francesa en emitir un nuevo género de programas importado de los Estados Unidos, los reality show, con la emisión de "La Nuit des héros" todos los viernes a las 20:50.


title: France 2

text: Para tratar de reconstruir un grupo público fuerte frente a las cadenas de televisión privada y para poder dar una real cohesión, las televisoras de servicio público toman el nombre de "France Télévisions" el 7 de septiembre de 1992: Antenne 2 pasa a ser France 2 y FR3 pasa a ser France 3.


title: France 2

text: A partir del 7 de septiembre 1992, pasaron a ser presidentes de la cadena los de France Télévisions.


title: France 2

text: France 2 es la segunda cadena de Francia en términos de audiencia, por detrás de TF1. A pesar de perder más de diez puntos en veinte años, la cadena ha conseguido mantener su segunda plaza.


title: France 2

text: El mejor dato de audiencia se produjo con la emisión de un partido de semifinales de la Eurocopa 2000, que enfrentaba a Francia y a Portugal, el 28 de junio del 2000. El total de espectadores fue de 18.325.000 y una cuota de mercado del 70,5 %.


title: France 2

text: France 2 es la cuarta cadena de Bélgica en términos de audiencia, por detrás de RTL-TVI, La Une y TF1. Su audiencia media anual ha bajado con el transcurso de los años, pasando de un 10,6 % en 1997 a un 7,1 % en 2015.


title: Modern Dog

text: Modern Dog (Tailandés: โมเดิร์นด็อก) es una banda de rock tailandés, formada en 1992. Su primer álbum se publicó en 1994 y logró vender un estimado de 500,000 copias. La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio acumulando un total de 2 millones de copias vendidas.


title: Modern Dog

text: En 2004, lanzaron un álbum que fue producido por Tony Doogan (Belle & Sebastian, Mogwai). En este material se encontraba una canción escrita y compuesta por el bajista Yuka Honda de Cibo Matto. El álbum, también, incluyó apariciones de Yumiko Ohno de Buffalo Daughter y Sean Lennon. Cuenta con tres singles que alcanzaron el n º 1 en Tailandia.


title: Modern Dog

text: Ampliando su alcance más allá de Tailandia, Modern Dog se presentó en Tokio durante el 2003. En julio y agosto de 2006, la banda realizó una gira por Estados Unidos, incluyendo en un show en el Knitting Factory de Nueva York.


title: Modern Dog

text: Discografía Lanzado a la venta en abril 10 del 1994


title: Modern Dog

text: Lanzado a la venta el 2 de febrero de 1997


title: Modern Dog

text: Lanzado a la venta en julio 26 del año 2001


title: Modern Dog

text: Fecha de lanzamiento: 12 de octubre de 2004


title: Modern Dog

text: Lanzado a la venta en septiembre 9 del 2008


title: Modern Dog

text: El álbum en vivo fue lanzado el 28 de marzo de 2003  Disco 1


title: Modern Dog

text: Disco 2


title: Modern Dog

text: El álbum en vivo fue lanzado en septiembre de 2004


title: Modern Dog

text: Compilación lanzada en 2005  Disco 1


title: Modern Dog

text: Concierto en vivo en DVD/VCD lanzado el 28 de octubre de 2005, del concierto del aniversario número 10 en mayo 21 del 2005 en el estadio Huamak Indoor, Bang Kapi. Disco 1


title: Modern Dog

text: Disco 2 (extras) Woke Up Ten Years Ago (Live from 1995)


title: Modern Dog

text: Videos musicales


title: M6 (canal de televisión)

text: M6 es un canal de televisión francés en abierto que comenzó sus emisiones en 1987. Forma parte del grupo multimedia Groupe M6. Desde 2011, es el tercer canal con más audiencia en Francia.


title: M6 (canal de televisión)

text: Su origen se encuentra en el interés de la Compañía Luxemburguesa de Teledifusión por conseguir una concesión nacional para emitir televisión en Francia. El grupo CLT ya emitía desde 1955 el canal francófono RTL Télévision, que podía verse en algunas regiones fronterizas con Luxemburgo, y tras el lanzamiento vía satélite de RTL Television para el mercado alemán sus pretensiones pasaron por conseguir entrar en el mercado francés. Cuando se reformó la Ley Audiovisual francesa, CLT se presentó al concurso para conseguir una concesión a nivel nacional de televisión privada, impulsado en 1985 por François Mitterrand. Sin embargo no lo consiguió, ya que las dos cadenas que lograron la concesión fueron La Cinq y TV6.


title: M6 (canal de televisión)

text: Tras esta decisión, CLT decidió impugnar el concurso. Su reclamación fue atendida meses después tras el cambio de gobierno, con un nuevo gabinete con Jacques Chirac como primer ministro; este deroga la concesión de La Cinq y TV6, además de anunciar la privatización de TF1. Aunque en un principio estuvo previsto que ocupara el lugar de La Cinq, la llegada a ese canal del empresario Robert Hersant, cercano a la RPR, provocó que esa cadena mantuviera su concesión. Por ello, la CLT pasó a hacerse en febrero de 1987 con la concesión sobre el sexto canal que hasta entonces ostentaba TV6, pasando a emitir en su frecuencia.


title: M6 (canal de televisión)

text: El estreno del canal se produjo a las 11 de la mañana del 1 de marzo de 1987 con el nombre de "Métropole 6" o "Métropole Télévision", con la aparición del director de la cadena Jean Drucker, y apostó por ofrecer una programación de carácter generalista, con contenidos y presentadores procedentes de "RTL Télévision". Durante sus primeros meses, la acogida de M6 fue muy discreta y la estrategia de repetir contenidos de la cadena luxemburguesa fue un fracaso, por lo que en septiembre de 1987 Jean Stock, director de programas, tuvo que hacer cambios radicales. La cadena modificó su imagen corporativa por una nueva con diseño de Étienne Robial, eliminó todo rastro de similitud con RTL Télévision, y apostó por una programación modesta basada en series, música y programas de entretenimiento. Su eslogan en esos años fue ""la petite chaîne qui monte, qui monte"" (la pequeña cadena que sube y sube), y mostró un plan de consolidación a medio y largo plazo.


title: M6 (canal de televisión)

text: En 1992 M6 obtuvo beneficios por primera vez en su historia, beneficiándose de la desaparición de La Cinq, y en 1994 entra en bolsa. Durante ese tiempo se consolida como cadena nacional en Francia, debido a que el número de competidores por el mercado publicitario se redujo, y luchó por el segundo puesto de la televisión privada por debajo de la principal competidora, TF1.


title: M6 (canal de televisión)

text: M6 fue la primera cadena que introdujo telerrealidad en su programación, con el show "Loft Story" en 2001 que a su vez fue uno de los más exitosos en la historia del canal. Esto provocó que TF1 firmara en 2002 con Endemol un acuerdo de exclusividad en Francia para realizar sus programas, por lo que el programa desapareció tras concluir su segunda edición. Desde entonces M6 mantuvo el estilo de programación de series y entretenimiento, pero con vocación generalista para un público joven. En 2006 la cadena emitió 31 de los 64 partidos del Mundial de Fútbol de Alemania, y durante la década de 2000 desarrolla varios proyectos, como un canal de pago conjunto con TF1 llamado TF6 o la creación de canales del mismo grupo para la televisión digital terrestre como W9.


title: M6 (canal de televisión)

text: M6 comenzó sus emisiones en alta definición por el multiplex R5 de la TNT, cable y por satéllite desde el 30 de octubre de 2008. Presidente-director general :


title: M6 (canal de televisión)

text: Director general :


title: M6 (canal de televisión)

text: Director general adjunto :


title: M6 (canal de televisión)

text: Vicepresidente de dirección encargado de emisiones y contenidos :


title: M6 (canal de televisión)

text: Vicepresidente de dirección encargado de actividades comerciales y desarrollo :


title: M6 (canal de televisión)

text: Miembro de dirección encargado de la gestión :


title: M6 (canal de televisión)

text: Directores generales de M6 Publicité :


title: M6 (canal de televisión)

text: Directores de programación :


title: M6 (canal de televisión)

text: Directores de información :


title: M6 (canal de televisión)

text: Directores de la redacción :


title: M6 (canal de televisión)

text: Directores de programas de información :


title: M6 (canal de televisión)

text: Director de adquisiciones :


title: M6 (canal de televisión)

text: Directores adjuntos de adquisiciones :


title: M6 (canal de televisión)

text: El 100 % de la propiedad del canal pertenece a Groupe M6, el cual pertenece en un 43,85 % a RTL Group, un 7,10 % por CNP, un 0,53 % a "auto-contrôle" y el 0,10 % restante pertenece a los trabajadores de la empresa.


title: M6 (canal de televisión)

text: Los derechos de voto correspondientes a las acciones de Métropole Télévision controladas por RTL Group se limitan al 34%.


title: M6 (canal de televisión)

text: Desde 2011, M6 es el tercer canal francés más visto por detrás de TF1 y France 2.


title: M6 (canal de televisión)

text: Leyenda : El mejor dato de audiencia se produjo con la emisión de la final de la Eurocopa 2016, que enfrentaba a Francia y a Portugal, el 10 de julio de 2016. El total de espectadores fue de 20.827.000 y una cuota de mercado del 72,9 %.


title: André Cailleux

text: André de Cayeux de Sénarpont (utilizaba en sus libros el seudónimo André Cailleux) (París, 24 de diciembre de 1907 - Saint-Maur-des-Fossés, 27 de diciembre de 1986), fue un geógrafo y geólogo francés, que adquirió fama internacional por sus trabajos relacionados con el estudio microscópico de la morfología de la arena. Es uno de los fundadores de la escuela francesa de planetología, junto con Jean Tricart y Audouin Dollfus.


title: André Cailleux

text: Fue el autor de más de 20 tratados y diccionarios y de unas 600 publicaciones científicas relacionadas en su mayoría con la geología, la geofísica, las ciencias de la Tierra y la planetología. En 1997, la Unión Astronómica Internacional decide dar su nombre a un cráter de la luna. Publica artículos sobre materias dispares como pueden ser la geología, la prehistoria, la astronomía, la geografía, la biogeografía, la ecología, la filosofía, etc...


title: André Cailleux

text: Con estudios de doctor en ciencias naturales, licenciado en ciencias físicas y licenciado en letras, cursó estudios de astronomía, fue miembro de la Comisión científica de las expediciones polares, de las Comisiones de glaciología e hidrología, presidente de la Comisión Internacional de morfología periglaciar y miembro del Comité de la carta de la Europa del Cuaternario. Maestro de conferencias en la Universidad de la Sorbona (París), fue fundador de la Revista de geomorfología dinámica.


title: André Cailleux

text: Su formación académica la complementó participando en distintas expediciones científicas: expediciones polares francesas a Groenlandia (1947), representante del gobierno francés en las expediciones americanas al Antártico (1960-1961) y en otras expediciones al Sáhara (1959-1960), Brasil (1956), Guyana francesa (1957), Quebec (1957 y 1968 a 1975), California (1958), Alaska (1965), Turkestán y Siberia (1968), Yakoutia (1970) y Hoggar (Argelia, 1977).


title: André Cailleux

text: Fue miembro de la Academia leopoldina (Alemanía), de la Academia de geografía de la República Argentina, corresponsal de las academias de Baviera y de Göttingen, doctor honoris-causa por la universidad de Lódz en 1961, laureado de la Academia francesa de ciencias en 1948 y premio Malouet de la Academia francesa de ciencias morales y políticas en 1946.


title: André Cailleux

text: Como especialista en morfología periglaciar, presidió el Comité permanente de la Unión internacional para el estudio del cuaternario, la asociación internacional de planetología (1979) y la Sociedad francesa de geoquímica (1961).


title: André Cailleux

text: André Cailleux fue miembro fundador de ACDS, acrónimo de sus iniciales, y nombre resumido de la Asociación para la Creación y Difusión Científica ("Scientifique" en francés). ACDS edita la revista DIRE (DIffusion et REcherche).


title: André Cailleux

text: Su labor docente en las facultades de ciencias de París, Laval (Quebec), Río de Janeiro y Sherbrooke es reconocida por sus alumnos que alaban la paciencia y dedicación con la que conseguía despertar en ellos la pasión por la investigación.


title: André Cailleux

text: Dominaba 7 idiomas, además de ser un estudioso de las lenguas clásicas.


title: Lloyd (Nueva York)

text: Lloyd es un pueblo ubicado en el condado de Ulster en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 9,941 habitantes y una densidad poblacional de 121 personas por km².


title: Lloyd (Nueva York)

text: Lloyd se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (4.91%) es agua.


title: Lloyd (Nueva York)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $52,686, y los ingresos medios por familia eran $61,584. Los hombres tenían unos ingresos medios de $40,774 frente a los $30,286 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $22,299. Alrededor del 7.3% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Atech Grand Prix

text: Atech Grand Prix es una escudería de automovilismo británica fundada en 2007. Actualmente participa en la GP3 Series, en la Superleague Fórmula y en el campeonato de Fórmula Renault Británica.


title: Atech Grand Prix

text: Se formó en 2007 como Hitech Junior Team de David Hayle, que había vendido su escudería de Fórmula 3 Británica Hitech Racing al empresario austríaco Walter Grubmuller, Sr. La escudería pasó a llamarse Atech Grand Prix, al final de 2009.


title: Atech Grand Prix

text: Su mayor éxito ha sido lograr el triunfo absoluto de la Temporada 2009 de Superleague Fórmula, con Adrián Vallés, al volante del Liverpool FC.


title: Josh Hamilton

text: Josh Holt Hamilton (Raleigh, Carolina del Norte, 21 de mayo de 1981) es un ex jardinero estadounidense de béisbol profesional que jugó durante 9 temporadas en las Grandes Ligas.


title: Josh Hamilton

text: Jugó con los Texas Rangers, Cincinnati Reds y Los Angeles Angels of Anaheim. Ganó el premio de Jugador Más Valioso de la Liga Americana en la temporada 2010, tres Bates de Plata y ha participado en cinco Juegos de Estrellas.


title: Josh Hamilton

text: Hamilton fue elegido en el n.º1 del draft de 1999 por Tampa Bay Rays. Su trayectoria se vio truncada por la lucha que mantuvo tres años y medio contra el alcohol y las drogas y que le apartó de los parques de béisbol. Su carrera profesional renació en el año 2007 con Cincinnati Reds, participando en 90 juegos. Para 2008 pasó a formar parte de las filas de Texas Rangers, logrando terminar con el mayor número de en la Liga Americana.


title: Josh Hamilton

text: El año 2010 consiguió el mejor de la liga, fue elegido como el MVP de la Liga Americana y en postemporada fue elegido como el más valioso de la serie por el banderín de la Liga Americana con promedio a la ofensiva de .350 y siete carreras impulsadas.


title: Josh Hamilton

text: El 8 de mayo de 2012 se convierte en el decimosexto jugador en la historia de las Mayores en conectar 4 cuadrangulares en un mismo partido.


title: Josh Hamilton

text: El 13 de diciembre de 2012 Josh Hamilton es firmado por Los Angeles Angels of Anaheim por 5 años y 125 millones de dólares.


title: Josh Hamilton

text: El 30 de septiembre de 2019 tuvo un altercado con su hija menor, de 14 años. Ella dijo que le hizo un comentario a Hamilton que lo molestó, por lo que le arrojó una botella de agua llena, golpeándola en el pecho. Retiró la silla en la que ella apoyó los pies y la arrojó, rompiendo la silla, le dijo a los detectives. No la golpeó, pero él la agarró por los hombros y la levantó de la silla en la que estaba sentada. Ella cayó al suelo, y él la levantó, la echó sobre su hombro y la llevó a su dormitorio. La niña dijo en ese momento que le estaba diciendo a Hamilton: "Lo siento". Al llegar a la puerta de su dormitorio, arrojó a la adolescente sobre su cama, presionó su rostro contra el colchón y comenzó a golpear sus piernas con la mano abierta y el puño cerrado. El 22 de Febrero 2022 se declaró culpable de restricción ilegal en virtud de un acuerdo de culpabilidad que desestima una acusación de delito grave de 2020 por lesiones a un niño, dijo la Oficina del Fiscal de Distrito Penal del Condado de Tarrant en Fort Worth, Texas, en publicaciones en las redes sociales, fue condenado a 1 año de libertad condicional y a pagar una multa de 500 dólares.


title: Rafael Fauquié

text: Rafael Fauquié Bescós (Caracas, 11 de noviembre de 1954) es un escritor, ensayista, poeta y docente venezolano. Fue ganador del "Premio Nacional de Ensayo, Mariano Picón Salas" del Ministerio de la Cultura de Venezuela en 1992, siendo miembro del jurado de dicho premio en la edición de 1993. Igualmente fue miembro del jurado del "Premio Internacional de Cuento Francisco Herrera Luque" y Presidente del "I Congreso de Legislación Cultural Municipal", realizado en febrero del año 1993 en la Universidad Simón Bolívar.


title: Rafael Fauquié

text: Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. Se graduó en el año de 1977 y ese mismo año obtiene una beca "Gran Mariscal de Ayacucho" para estudiar Sociología de la Literatura en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. A su regreso a Venezuela, en el año de 1980, inicia estudios de Doctorado en la Universidad Central de Venezuela, institución donde, en el año de 1984, y tras la presentación de su tesis Rómulo Gallegos: la realidad, la ficción, el símbolo, recibe el título de Doctor en Ciencias Sociales.


title: Rafael Fauquié

text: Desde 1980 había comenzado a dar clases en las universidades Andrés Bello y Simón Bolívar de Caracas. Permanece como profesor del Departamento de Lengua y Literatura de esta última casa de estudios desde ese mismo año 1980, siendo profesor del programa de Postgrado y Doctorado en Literatura Latinoamericana. Entre 1989 y 1994 fue director de Extensión Universitaria y Director de la editorial de la Universidad Simón Bolívar. Actualmente jubilado, permanece activo dentro de esa institución, colaborando con diversas actividades del Departamento de Lengua y Literatura. Ha sido profesor invitado en la Maestría de Literatura Venezolana de la Universidad Central de Venezuela.


title: Rafael Fauquié

text: Ha colaborado en la Academia Nacional de la Historia de Venezuela, de la editorial Monteávila y del Ministerio de Educación. Fue miembro del Consejo de Redacción de la revista Mundo Nuevo, del Instituto de Altos Estudios de América Latina. Se desempeñó como asesor y colaborador de los Diccionarios de Cultura Venezolana de la Fundación Polar y de la Enciclopedia de Literatura de la editorial Grijalbo. Representante de la Universidad Simón Bolívar y de la Cátedra de la UNESCO, ante el CIPOST (Centro de Investigaciones postdoctorales de la Universidad Central de Venezuela) para la conformación de la Cátedra de estudios avanzados en 1999.


title: Rafael Fauquié

text: En relación a su propia obra, el mismo Fauquié la ha descrito alguna vez como “escritura del camino”: expresión de un esfuerzo por ir directamente a la idea que se desea transmitir, nombrándola en medio de una forma que, paradójicamente, pudiera calificarse de transparentemente poética. Al lado de esa “escritura del camino”, coexiste para Fauquié otra concepción de la palabra literaria: la que es casa o trata de hacerse casa: construcción de cobijantes espacios de voces desde los que el poeta dialoga tanto con el afuera como consigo mismo, tratando de identificar a su alrededor órdenes, jerarquías, sentidos. A veces camino, a veces casa, la escritura entendida, siempre, como compañera de aventureros desplazamientos o como sitio en el que reunir revelaciones y memorias: dos formas diferentes de conjurar la confusión que no cesa de rodear al ser humano.


title: Rafael Fauquié

text: Ser profesor acaso tenga una muy estrecha relación con la escritura de Fauquié. Y es que, como él mismo dice, escribir y dar clase son dos actos mucho más parecidos de lo que pudiera creerse. “Si algo he aprendido en todo este tiempo –comenta en uno de sus libros- es que dirigirme a esos estudiantes que son mis interlocutores es algo que no puedo hacer sino desde esa voz que es mía: eco de mi camino y mi memoria. Un escritor que habla a sus estudiantes no podría hacerlo sino desde esas mismas palabras que escribe, surgidas de su vida”. Una idea que recuerda mucho a eso que alguna vez se dijo de Paul Valéry: el académico se alimenta del poeta. Y, así, la escritura literaria existe para Fauquié como una manera de responder a muy diversas curiosidades y acercarse a ciertas esenciales respuestas, más allá o más acá de viejas definiciones sobre géneros literarios y manidos rótulos acerca de lo que es poesía y de lo que es prosa. Para Fauquié, escribir es, sobre todo, una actividad que tiene que ver con voluntad, con actitudes y propósitos; relacionada, también, con nociones de impulso y de necesidad. De lo que se trata, a fin de cuentas, es que quien escribe lo haga porque necesita hacerlo, porque no puede dejar de hacerlo; porque hacerlo lo ayuda a orientarse y a entender.


title: Rafael Fauquié

text: Conferencia sobre “El ensayo y Mariano Picón Salas”, evento organizado por la Universidad de Carabobo con motivo de cumplirse el centenario del nacimiento de Mariano Picón Salas. 15 de marzo de 2001


title: Rafael Fauquié

text: Conferencia sobre la “Prosa autobiográfica en Mariano Picón Salas”, evento organizado por el CONAC y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, con motivo de cumplirse el centenario del nacimiento de Mariano Picón Salas, 18 de julio de 2001.


title: Rafael Fauquié

text: Conferencia sobre García Márquez y su reciente publicación Yo no vine a decir un discurso, evento organizado por la Fundación Herrera Luque, octubre de 2012


title: Rafael Fauquié

text: Presentación y disertación sobre el libro El juego de la palabra, en el marco de la Feria del libro de Caracas, marzo de 2013


title: Embalse de Proserpina

text: El embalse de Proserpina es un embalse de origen romano que se comenzó a construir en el siglo I a. C. y que está situado a 5 km al norte de Mérida. Recoge las aguas de dos arroyos y tiene una capacidad de alrededor de .


title: Embalse de Proserpina

text: El buen estado de conservación actual del embalse romano se debe a que, tras la caída del Imperio romano, además de su función de abastecimiento de Augusta Emerita a través del Acueducto de los Milagros, el lago artificial ha sido siempre una popular zona de baño y recreo, por lo que se continuó cuidando y modificando.


title: Embalse de Proserpina

text: El embalse de Proserpina, así como el de Cornalvo, forman parte de la denominación Conjunto arqueológico de Mérida, declarado Patrimonio de la Humanidad en 1993 por la Unesco.


title: Embalse de Proserpina

text: El embalse, que abarca unas 72 hectáreas, recoge tanto el agua de la lluvia como la que aportan dos arroyos, Las Adelfas y Las Pardillas. Aunque la obra original es romana, a lo largo de los siglos ha sufrido numerosas remodelaciones.


title: Embalse de Proserpina

text: El dique, que mide unos 428 m de longitud y 21 m de altura máxima, tiene forma de talud escalonado aguas arriba formado por sillares regulares de granito. En esta zona se adosan nueve contrafuertes de sección rectangular que también tienen configuración escalonada. En la parte opuesta, el dique se refuerza con una gran espaldón de tierra. Durante unas obras de limpieza que empezaron en 1991 y para las cuales se desecó el embalse, se descubrió la base del dique y se comprobó que los contrafuertes tienen forma curva en su parte inferior. Se ha interpretado que puede tratarse de una primera presa de seis metros de altura, construida durante la fundación de la ciudad a finales del siglo I a. C. y que fue ampliada tiempo después, en el siglo II d. C. En la cara del dique que da aguas abajo existen dos torres de captación para regular las salidas de agua hacia la ciudad. El acueducto de los Milagros llevaba el líquido elemento hasta Augusta Emérita.


title: Embalse de Proserpina

text: En la actualidad, dos barriadas emeritenses comparten el embalse de Proserpina, la Colonia de Proserpina y el Cuarto de Albuera, que están separadas por la presa romana. El embalse es una zona de baño y recreo muy popular en temporada estival, que cuenta con varios chiringuitos y un camino perimetral de 6 km de longitud muy transitado por caminantes y deportistas. Entre las edificaciones que se levantan junto al embalse están las siguientes:Durante siglos, el embalse era conocido como "Charca de la Albuera" o "Albuhera de Carija", (del árabe Albufera, laguna) , debido a que recoge aguas del Arroyo de la Albuhera, un afluente del río Aljucén, y a su cercanía a la montaña de Carija. En el siglo XVIII fue descubierta una lápida en la que se invocaba a la diosa Ataecina-Proserpina, recibiendo desde entonces la actual nomenclatura.


title: Embalse de Proserpina

text: En 1479, en sus alrededores, se libró la Batalla de La Albuera, entre las tropas castellanas de Isabel I La Católica y las fuerzas portuguesas de Juana la Beltraneja, en el marco de la Guerra de Sucesión Castellana.


title: Resbalón

text: El término resbalón, o Resbalón, puede referirse a:


title: David Hoflin

text: David Hoflin es un actor sueco-australiano, más conocido por haber interpretado a Oliver Barnes en la serie "Neighbours".


title: David Hoflin

text: David nació en Suecia y a los cuatro años se mudó con su familia a Australia. Tiene una hermana llamada Emma.


title: David Hoflin

text: En 2008 comenzó a salir con la actriz australiana Natalie Blair. El 10 de marzo de 2012 la pareja anunció que se habían comprometido, y finalmente se casaron el 4 de enero de 2013 en Warburton.


title: David Hoflin

text: David ha aparecido en series como A Country Practice, "State Coroner", The Lost World, "Good Vibrations", Blue Heelers, "Law of the Land", entre otras. También ha participado en exitosas series australianas como Mcleod's Daughters y All Saints en donde interpretó a Keiran Sharkey un joven que termina embriagándose y cuando se desmaya su hermana es violada por uno de sus amigos, Lewis.


title: David Hoflin

text: Apenas con 10 años en 1988 interpretó al pequeño Aidan Chamberlain en la película "A Cry in the Dark", junto a los actores Meryl Streep y Sam Neill. La película se centra en el trágico y famoso caso verídico en donde un dingo se robó a la bebé Azaira Chamberlain, mientras esta se encontraba durmiendo en su tienda en Ayres Rock. Sus padres el pastor Michael y Lindy Chamberlain son acusados de su asesinato y encarcelados, sin embargo más tarde se descubre la chaqueta que Lindy había dicho que la bebé llevaba el día de su desaparición y son liberados. El cuerpo de Azaira nunca fue encontrado.


title: David Hoflin

text: En 1994 se unió al elenco principal de la serie "Ocean Girl", donde interpretó a Jason Bates hasta 1997.


title: David Hoflin

text: En el 2001 en dio vida a Patrick Gormley en la serie de aventura y drama "Head Start".


title: David Hoflin

text: En el 2006 obtuvo un papel en la nueva serie "Secretary" donde interpretaría a Dick McKew, sin embargo la serie nunca salió al aire.


title: David Hoflin

text: En el 2007 se unió al elenco principal de la aclamada serie australiana Neighbours en donde interpretó al chef Oliver Barnes, el hijo que Rebecca Napier dio en adopción cuando apaenas era un bebé, hasta agosto del 2008, luego de que su personaje se fuera de Erinsborough con Carmella y su pequeña hija Chloe para aceptar un trabajo en Portugal.


title: David Hoflin

text: En octubre del 2010 se anunció que su personaje y el de Carmella Cammenitti (interpretada por Natalie Blair), regresaían en marzo del 2011 para aparecer en dos episodios, su regreso estará vinculado con la salida de Rebecca Napier (Jane Hall) y Declan Napier (Erin Mullally) la madre y hermano menor de Oliver. Su regreso fue el 14 de marzo y su última aparición fue el 15 de marzo del mismo año.


title: David Hoflin

text: Ese mismo año apareció como invitado en un episodio de la serie , donde interpretó al Agente especial y Antiguo Teniente de la Armada Lance Talbot.


title: David Hoflin

text: En el 2012 se unió como personaje recurrente a la serie Alcatraz donde interpretó a Thomas "Tommy" Madsen, un recluso que había desaparecido en 1963 y que luego se revela ser el abuelo de la oficial Rebecca Madsen (Sarah Jones) y hermano del exguardia Raymond "Ray" Archer (Robert Forster).


title: David Hoflin

text: Ese mismo año apareció como invitado en la popular serie NCIS donde interpretó a Randall J. Kersey, un hombre que es miembro del grupo terrorista conocido como "IJI" que más tarde es arrestado.


title: David Hoflin

text: En el 2014 se unió al elenco de principal de la serie Crossbones donde interpretó a Charles Rider, un pirata conocido por ser un hombre vicioso villano así como un asesino, hasta el final de la serie ese mismo año luego de que fuera cancelada al finalizar su primera temporada debido al bajo rating.


title: Bajo el mismo techo

text: Bajo el mismo techo puede referirse a:


title: Fetus in fetu

text: El fetus in fetu es un tipo de gemelo parásito muy poco desarrollado, una formación humanoide creada por un accidente en cierto punto de la formación del cigoto previo a la formación del embrión.


title: Fetus in fetu

text: Ocurre en 1 de 1 000 000 nacimientos, y se define como una masa fetiforme totalmente encerrada dentro del cuerpo del "autósito" o hermano desarrollado. Al extraerse, está envuelto en lo que parece un huevo de gallina, pero mucho más grande y extremadamente duro. El parásito, cuando es extraído y expuesto, tiene un color blanco. Una vez que se extrae, muere, ya que es un tejido totalmente dependiente de su hospedador. Al igual que en los gemelos parásitos, corazón y cerebro están ausentes o son muy rudimentarios. Puede estar más o menos organizado, con características muy variables, desde apenas una bola de tejidos hasta contener restos de pelo, hueso, manos con dedos y uñas y hasta piernas. La extirpación quirúrgica no presenta el menor problema dado que no pasan de ser tumores que pueden llegar a ser un potencial riesgo para su hospedador, debido a que se alimenta de este, representando para el hospedador una carga semiviva sin función en el organismo, y pueden llegar a malignizar.


title: Atlantes de Tula

text: Los atlantes de Tula son cuatro figuras antropomorfas, pertenecientes a la cultura tolteca, que se encuentran sobre la Pirámide B, en la zona arqueológica de Tula, Estado de Hidalgo, México, también denominada como Tollan-Xicocotitlan. Miden poco más de 4,5 metros de altura y están labrados en bloques de basalto ensamblados. Son representaciones de Quetzalcóatl como «Estrella de la Mañana» (Tlahuizcalpantecuhtli), ataviado de guerrero tolteca, con un pectoral de mariposa, un átlatl, dardos, un cuchillo de pedernal y un arma curva que es muy característica de las representaciones guerreras de esta cultura. Inicialmente sujetaban el techo del templo ubicado en la cima de la pirámide, de ahí el nombre de atlantes.


title: Atlantes de Tula

text: Los monumentales atlantes se encuentran en la parte superior del Templo de Tlahuizcalpantecutli o también llamado "Estrella de la Mañana" desde la cual se aprecia toda la plaza principal. Las estructuras semihumanas se caracterizan por su gran tamaño (una muestra de la destreza que tenían los toltecas para labrar piedras). El edificio más importante de la zona es el llamado Palacio Quemado que se localiza en el lado noreste de la plaza, su importancia radica porque, de acuerdo a las investigaciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la estructura era, probablemente, el "axis mundi" del recinto sagrado y, por lo tanto, el eje central de construcción de la ciudad. Esta pirámide, y algunos otros edificios localizados en el lugar, están relacionados con la clase media de Tula, que es una remembranza de los toltecas hacia la cultura Teotihuacana, lo anterior está relacionado con los grupos de teotihuacanos y los toltecas-chichimecas del norte en la fundación de Tula, (realizada hacia el año 700 d.c.). El esplendor de la ciudad se ha fechado entre los años 900 y 1000 d.c; durante este tiempo, Tula tenía casi 16 km² de extensión, por lo que, la actual zona arqueológica, solo representa aproximadamente 12% de todo el territorio tolteca.


title: Atlantes de Tula

text: Fueron descubiertos en 1940 por el arqueólogo Jorge Ruffier Acosta.


title: Atlantes de Tula

text: De acuerdo una entrevista realizada para un documental del Canal Once, el arqueólogo Luís Gamboa, responsable de conservación e investigación de la zona desde el 2004, analiza las estructuras encontradas de manera general identificando una serie de grabados comenzando la descripción desde la parte superior.


title: Atlantes de Tula

text: Se identifica un yelmo del cual sobresalen plumas, bajo este hay unos hexágonos que posiblemente eran elementos de concha. A la altura del rostro destacan unas orejeras de forma tubular, las cuales son peculiarmente alargadas.


title: Atlantes de Tula

text: En la parte frontal lleva un pectoral de mariposa, símbolo del guerrero desde épocas Teotihuacanas, que aunque ha adquirido transformaciones con el tiempo, se dice que cuando un guerrero muere en batalla, se convierte en mariposa y acompaña al sol al amanecer. Continuando la descripción, en la parte frontal se distingue un cinturón con un amarre a la altura del ombligo con una rodela en la parte posterior. Después de estos grabados, se aprecia un maxtla o taparrabos característico de la cultura Tolteca. La estructura culmina con unas rodilleras, y con unos cacles o sandalias, con representaciones de serpientes emplumadas en los costados.


title: Atlantes de Tula

text: En la vista lateral derecha se distinguen una serie de armas: en el hombro porta un cuchillo bifacial normalmente utilizado en los sacrificios, con forma de hoja de planta; más abajo se observa un cuchillo curvo que usualmente era de obsidiana y de los cuales se cuenta con varios registros arqueológicos; finalmente en la mano se identifica que está agarrando una especie de jícara que sostiene otro tipo de arma que son puntas de proyectil con dardos. En la cara izquierda de la estructura se identifica en la mano un atlatl, que servía como extensión del brazo donde se colocaba una flecha y con un movimiento de caderas permitía ser lanzada a mucho mayor velocidad y precisión.


title: Barrandov Studios

text: Barrandov Studios es un famoso conjunto de estudios cinematográficos situados en Praga, República Checa, y uno de los más grandes e importantes de Europa. Los estudios fueron inaugurados a comienzos de la década de 1930 y la primera película que se rodó fue "Asesinato en la calle Ostrovní" (1933). Desde entonces se han filmado más de 2500 películas nacionales e internacionales.


title: Barrandov Studios

text: Algunas de las películas que se han filmado en los estudios han conseguido hacerse con Premios Óscar. Conocidos como el "Hollywood de Europa" o el "Hollywood del Este", los Barrandov Studios han acogido producciones como "Misión imposible", "The Bourne Identity", "Casino Royale", "".


title: Barrandov Studios

text: En el año 1921 el productor Miloš Havel fundó la sociedad por acciones "A-B" por medio de la unión de varias sociedades de distribución. A principios de los años 30 su hermano Václav planeó edificar un complejo residencial situado a 5 km de Praga y Miloš Havel propuso incorporar un moderno estudio cinematográfico con sede en Barrandov. La construcción se inició en noviembre de 1931 según el proyecto de Max Urban. Durante la construcción contaban con el espacio para la administración, los vestuarios de los actores o los almacenes de accesorios de la escena. Por su equipamiento técnico, los estudios fueron considerados los más modernos de Europa y a finales de la década de los 30 ya ocupaban un área de 4850 metros cuadrados.


title: Barrandov Studios

text: El 16 de marzo de 1939, tras la ocupación alemana de Checoslovaquia, el asistente de dirección Josef Kraus intentó apoderarse de los estudios, por lo cual decidió deponer al director Lavoslav Reichl y despedir a los empleados judíos. Por su fracaso, Radola Gajda, el líder de la Comunidad Fascista Nacional ("Národní obec fašistická"), mandó a Zdeněk Zástěra (acompañado por el director Václav Binovec y Ladislav Brom) que convocara a los empleados con el fin de anunciarles la „arización“ de todas las empresas cinematográficas praguenses, y que pidiera de nuevo el despido de todos los empleados judíos.


title: Barrandov Studios

text: En 1940 Miloš Havel fue obligado a ceder su porción mayoritaria de la empresa en favor de la administración alemana que, enseguida, se hizo con el control de los estudios completamente. En febrero de 1942 fue aprobado el nombre "Prag-Film, Aktiengesellschaft" bajo el cual los alemanes rodaron cerca de 80 películas del Reich. Las películas checas trataban, ante todo, los temas históricos o cómicos, puesto que era necesario evadirse de los sucesos contemporáneos.


title: Barrandov Studios

text: El 28 de agosto de 1945 entró en vigor el decreto sobre la estatización de la cinematografía checoslovaca, firmado por Edvard Beneš. Al mismo tiempo, se reunían los primeros consejos disciplinarios de asistentes cinematográficos con el fin de revisar las actividades de los filmadores durante el Protectorado. Los estudios se quedaron bajo el control del estado hasta el año 1991 y durante la "normalización" fueron construidos varios laboratorios cinematográficos, un estudio de dabing, un estudio de efectos especiales con proyección regresiva y tanque de agua para las tomas subacuáticas.


title: Barrandov Studios

text: Poco después de la Revolución del Terciopelo (1989) los estudios sufrieron la privatización, puesto que el estado dejó de dotar a la industria cinematográfica. Los Barrandov Studios, dañados por el cambio, estuvieron a punto de quebrar, pero con la llegada del nuevo milenio lograron acoger varias producciones extranjeras.


title: Barrandov Studios

text: Actualmente, los estudios colaboran con diversos canales de televisión, como TV NOVA o Barrandov TV que transmite a partir del año 2009. Los estudios ofrecen 14 salas de rodaje y poseen una de las más amplias colecciones de vestuario y accesorios de escena del mundo.


title: Escuela de cine

text: Una escuela de cine (también llamada academia de cine, según cada caso) es un establecimiento, público o privado, en el que se cursan estudios o formaciones relacionados con el arte cinematográfico, con el objetivo de la obtención de un diploma o de un título artístico o profesional. No debe confundirse el concepto de «estudios cinematográficos», es decir el estudio escolar, universitario o académico del cine, con los «estudios cinematográficos», es decir, las empresas que se ocupan de producir y rodar películas.


title: Escuela de cine

text: Tampoco deben confundirse las academias de cine en tanto que establecimientos de enseñanza con las academias de cine en tanto que instituciones de promoción y desarrollo del cine. En este último sentido del término «academia de cine», la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que otorga en Estados Unidos los célebres Premios Óscar, es el ejemplo más conocido de ese otro tipo de «academia».


title: Escuela de cine

text: La enseñanza formal de la película comenzó con la teoría en lugar de la formación técnica práctica comenzando poco después del desarrollo del proceso de realización de la película en la década de 1890. Los primeros teóricos del cine estaban más interesados en escribir artículos sobre teoría cinematográfica que en enseñar a los estudiantes en un ambiente de clase. El Instituto Pansoviético de Cinematografía, Moscú (hoy denominado Universidad Panrusa Gerásimov de Cinematografía) fue fundado en 1919 con cineastas rusos, entre ellos Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin y Lev Kuleshov, que sirven como profesores para diseminar sus puntos de vista sobre el propósito de las películas.


title: Escuela de cine

text: Aquellos que buscaban aprender la técnica de hacer películas en los primeros días del cine eran en gran parte autodidactas ingenieros o fotógrafos que experimentaron con la nueva tecnología cinematográfica. Con el auge de la producción cinematográfica comercial en la década de 1920, especialmente el sistema de estudio de Hollywood, quienes buscan aprender las habilidades técnicas de la realización cinematográfica a menudo comienzan en la parte inferior de un sistema jerárquico y se capacitan con una persona más experimentada para aprender el oficio. Los cineastas como Alfred Hitchcock y David Lean comenzaron de esta manera, comenzando como diseñador de tarjetas de título y asistente de claqueta, respectivamente, a principios de la década de 1920. La USC (School of Cinematic Arts, en castellano Escuela de Artes Cinematográficas) se fundó en medio de este sistema de Hollywood en 1929, y continúa siendo ampliamente reconocida como una de las escuelas de cine más prestigiosas del mundo.


title: Escuela de cine

text: Posteriormente, en 1935, Benito Mussolini fundó en la Italia fascista el "Centro Sperimentale di Cinematografia" (Centro Experimental de Cinematografía).


title: Escuela de cine

text: En la España franquista, la Escuela Oficial de Cine fue creada con la denominación de «Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas» en 1947 en Madrid. En 1962 pasó a denominarse «Escuela Oficial de Cinematografía».


title: Escuela de cine

text: La tradición de aprendizaje a través de un sistema jerárquico continúa hasta nuestros días en los estudios cinematográficos y en la televisión en muchos puestos técnicos, como gaffers, agarres, operadores de cámara e incluso en la producción con edición y corrección de color. El cine independiente de bajo custo en el período posterior a la guerra utilizando cámaras de película portátiles de 16 mm permitió a cineastas como John Cassavetes en los Estados Unidos, junto con miembros de la New Wave francesa y el neorrealismo italiano en Europa, eludir el sistema clásico.


title: Escuela de cine

text: La noción de otorgar un título universitario de cuatro años en cine echó raíces en la década de 1960 con la fundación de prestigiosos departamentos de cine como la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (1965), Walt Disney fundó el Instituto de Artes de California (1961) , el departamento de Radio-Televisión-Película de la Universidad de Texas (1965) y la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia (1965). Con el paso de los años, la competencia por la admisión a estos programas ha aumentado constantemente con muchos programas de pregrado que aceptan menos del 10% de los solicitantes, y con una selección aún más estricta para los programas de postgrado.


title: Escuela de cine

text: En las décadas de 1990 y 2000, las mayores dificultades para ingresar y los costos financieros de asistir a estos programas hicieron que muchos gastaran su dinero autofinanciando sus propias características o asistiendo a un programa de escuela comercial más corto por el mismo costo. Sin embargo, las escuelas de comercio cinematográfico rara vez ofrecen más que conocimientos técnicos, y a menudo cuestan más de un título de una universidad pública sin proporcionar la seguridad de un título universitario de cuatro años para recurrir.


title: Escuela de cine

text: Una escuela de cine puede ser parte de una universidad o colegio público o privado existente, o parte de una institución privada con fines de lucro. Dependiendo de si el plan de estudios de una escuela de cine cumple con los requisitos académicos de su estado para la concesión de un título, la finalización de los estudios en una escuela de cine puede culminar en un título de pregrado o postgrado, o un certificado de finalización. Algunas instituciones, tanto acreditados como no acreditados, llevan a cabo talleres y programas de conservación más cortos concurrentes a cursos de mayor duración.


title: Escuela de cine

text: No solo los tipos de cursos ofrecidos, sino también el contenido, el costo y la duración de los cursos difieren mucho entre las instituciones más grandes y las escuelas de cine personalizadas. Las universidades ofrecen cursos que van de 1 a 4 años, con una mayoría de 3 o 4 años. Por el contrario, las escuelas de cine se centran en cursos técnicos más cortos de 1 o 2 años. [Citación necesitada]


title: Escuela de cine

text: Muchas escuelas de cine aún enseñan a los estudiantes cómo usar películas reales en sus producciones, aunque la incorporación de medios digitales en los currículos de las escuelas de cine ha aumentado drásticamente en los últimos años. Algunas escuelas ofrecen solo cursos de cine digital, evitando por completo la instrucción en el medio cinematográfico. El uso de cámaras digitales y medios digitales es significativamente menos costoso que las cámaras de película y las películas, y permite a una escuela o departamento de cine ofrecer más equipamiento para los estudiantes con el que aprender y utilizar para sus proyectos. Además, los medios digitales (como el DVD) se usan a menudo para proyecciones en clase.


title: Escuela de cine

text: En los últimos años, las escuelas de cine en línea han surgido enseñando la producción de películas a través de artículos, videos tutoriales y foros interactivos. La próxima generación de cinematografía digital que utiliza los sensores de gran tamaño y las funciones manuales disponibles en las cámaras réflex digitales aún reduce aún más la barrera hacia la creación de videos digitales económicos que se comparan estrechamente con la película de 35 mm.


title: Escuela de cine

text: Los profesionales de la industria del cine tienen una variedad de opiniones sobre la relevancia de un título en cine en relación con la capacidad de encontrar trabajo y tener éxito en el campo. Como en muchas profesiones en las artes, algunos sienten que el talento no se puede enseñar. Con respecto al cine, otros sienten que las técnicas de aprendizaje y la comprensión del negocio son cruciales para el éxito de uno como director de cine.


title: Escuela de cine

text: Aquellos que argumentan en contra de la necesidad de la escuela de cine citan el alto costo de tal educación como prohibitivo, y afirman que el dinero de un aspirante a director de cine sería mejor gastado en la realización real de una película, cuya experiencia ofrecería una mano más práctica en question de educación. En muchas escuelas de cine, incluyendo NYU y USC, las películas iniciales de estudiantes en programas no digitales son filmadas con cámaras de cine Arri-S o Bolex no sincronizadas fabricadas a mediados del siglo XX. Estas películas suelen filmarse en una película de reversión en blanco y negro sin diálogo, o se agrega un sonido limitado después del disparo. Los partidarios argumentan que filmar películas como estas desafía a los estudiantes a expresar creativamente su historia sin depender del diálogo u otros dispositivos convencionales modernos. Quienes se oponen cuestionan la viabilidad de hacer que los estudiantes inviertan una cantidad sustancial de dinero usando equipos que ya no se usan en la industria, y haciendo ejercicios de cine que podrían recrearse por mucho menos.


title: Escuela de cine

text: Los defensores de la escuela de cine argumentan que una educación formal permite una comprensión teórica más completa de las técnicas de los enfoques artísticos, y ofrece la oportunidad de beneficiarse del conocimiento y la experiencia de los instructores profesionales que trabajan en la industria o que han trabajado en ella. A menudo se cita como otro beneficio de la escuela de cine las oportunidades disponibles para que los estudiantes trabajen como directores de cine o negocios relacionados, como instalaciones de edición de postproducción, y para conectarse con otras personas interesadas en el cine que puedan estar en condiciones de colaborar con el estudiante en un proyecto o eventualmente ofrecer trabajo en la industria. La mayoría de las escuelas de cine tendrán un festival, o exhibición, de trabajos de los estudiantes al final de un semestre o año escolar. Las instituciones más prestigiosas a menudo invitan a ejecutivos y productores de la industria a asistir. Sin embargo, las personas ambiciosas que no están en la escuela de cine también pueden buscar esas oportunidades por sí mismas a través de llamadas en frío, uniéndose a organizaciones relacionadas con la industria cinematográfica como IFP, o enviando su trabajo a festivales de cine independientes.


title: Escuela de cine

text: El aumento y la popularidad del cine independiente y el video digital han influido en este debate, ya que cualquier persona con una cámara digital puede disparar un trabajo digital con poco conocimiento formal de la industria, y puede tener éxito o establecer un seguimiento haciendo que el trabajo esté disponible para ver o publicarlo en internet.


title: Escuela de cine

text: Los directores que han asistido y obtenido títulos de las escuelas de cine incluyen Francis Ford Coppola (UCLA Film School, MFA director de cine), Martin Scorsese (NYU Film School, MFA director de cine), David Lynch (AFI Conservatory, MFA Film Directing) y George Lucas (USC Film School, dirección de cine BA). Otros, como Stanley Kubrick, Frank Capra, Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci, Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, James Cameron y Alfred Hitchcock no tenían ningún entrenamiento formal en la universidad. El director de cine Werner Herzog ha sido muy elocuente al argumentar en contra de la escuela de cine.


title: José María León Jiménez

text: José María León Jiménez (Aguilar de la Frontera, 17 de abril de 1893 - Aguilar o Puente Genil, 2 de agosto de 1936) fue un campesino y político andaluz, alcalde de su ciudad natal.


title: José María León Jiménez

text: Hijo de una familia campesina, trabajo en el campo desde joven, habiendo recibido la instrucción elemental de su padre. En 1920 fue elegido concejal de su localidad natal por el Partido Socialista Obrero Español, puesto del que fue depuesto, como toda la corporación, con la dictadura de Primo de Rivera. En 1930 fue elegido de nuevo, presentándose con la candidatura republicano-socialista para las elecciones de 1931 que dieron lugar a la proclamación de la Segunda República y siendo elegido gracias a obtener la candidatura trece de los veinte concejales en disputa. Aunque el Alcalde elegido fue José Jiménez Carretero, una moción de censura dio paso a que León Jiménez fuera elegido por el pleno del Ayuntamiento como nuevo Alcalde. En 1934-1936 la alcaldía estuvo en manos de la Confederación Española de Derechas Autónomas (CEDA) en la persona de Miguel Leiva Jiménez, y en febrero de 1936 León Jiménez volvió a ser nombrado Alcalde.


title: José María León Jiménez

text: Con el golpe de Estado que dio lugar al inicio de la Guerra Civil, el 19 de julio de 1936 se publicó el Bando de Guerra por la Guardia Civil en Aguilar. Oculto hasta el 25 de julio, José María León fue detenido ese día junto a muchos otros militantes de la izquierda política, siendo fusilado sin juicio alguno el 2 de agosto y enterrado en lugar desconocido, posiblemente en Puente Genil o en el Camino de Las Vigas, aunque figura inscrito en el registro civil de Aguilar de la Frontera. Fue una de las 132 personas fusiladas o desaparecidas en la localidad con la represión franquista, y una de las once fusiladas el mismo día en la provincia de Córdoba: 2 de agosto de 1936.


title: Operation Payback

text: Operation Payback (en español: "Operación venganza, retribución o devolución") es un conjunto de ataques coordinados a los oponentes de la piratería en Internet por los activistas de Internet. Cuando los oponentes de la piratería lanzaron ataque de denegación de servicio en sitios web de torrents, los defensores de la libre circulación de información decidieron devolverles ataques de denegación de servicio a los defensores del copyright. Operation Payback está asociada con Anonymous en colaboración con 4chan.


title: Operation Payback

text: En el 2010 varias compañías de Bollywood contrataron a la compañía Aiplex Software para lanzar ataques DDoS contra sitios web que no respondieron a su advertencia de cierre (procedimiento por el cual se advierte al sitio web que tiene que cerrar según la Ley de Limitación de Responsabilidad de Infracción en línea de Derecho de Autor del Derecho de los Estados Unidos). Activistas a favor de la libre circulación de información en la red crearon entonces Operation Payback en septiembre de 2010. El plan original era atacar Aiplex Software directamente, pero después de darse cuenta horas antes del ataque planeado que otra persona había denegado el servicio del sitio de la firma por su cuenta, Operation Payback dirigió su ataque contra sitios que defienden los derechos de autor como el sitio de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos(MPAA) y el de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, manteniendo los sitios desconectados un total combinado de 30 horas. En los siguientes días, Operation Payback atacó una multitud de sitios afiliados con MPAA, la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos y la Industria Fonográfica Británica(BPI)


title: Operation Payback

text: Firmas de abogados como ACS:Law, Daveport Lyons y Dunlap, Grubb & Weaver también fueron atacadas. También sitios no relacionados con los derechos de autor o el derecho fueron atacados como websheriff.com. Estos ataques fueron originalmente organizados a través de un canal IRC. Los ataques también fueron un tema popular en Twitter.


title: Operation Payback

text: Mientras que ACS:Law estaba intentando restaurar su sitio, un archivo de correos electrónicos, que estaba guardado en una copia de seguridad, fue expuesto. Hackers utilizaron esta vulnerabilidad recién descubierta y descargaron algunos de los correos electrónicos de la firma. Posteriormente subieron los correos electrónicos a varias redes y sitios p2p. El 4 de octubre de 2010, Operation Payback lanzó un ataque contra el sitio de Ministry of Sound y el sitio de Gallant Macmillian. Hasta el 7 de octubre de 2010, el tiempo total que todos los sitios atacados estuvieron fuera de servicio fue de 537,55 horas.


title: Operation Payback

text: El 15 de octubre de 2010, copyprotected.com fue hackeado por una vulnerabilidad de inyección SQL y tres días después Operation Payback sacó de Internet al sitio del Departamento de Propiedad Intelectual de Reino Unido a través de un ataque de denegación de servicio.


title: Operation Payback

text: En respuesta al estímulo de Gene Simmons hacia las compañías para que tomen medidas más agresivas hacia las infracciones de copyright miembros de Operation Payback redirigieron su atención a sus dos sitios, simmonsrecords.com y genesimmons.com, dejándolos fuera de servicio a ambos por un total de 1 día y 14 horas. En cierto punto durante la denegación de servicio genesimmons.com fue hackeada y redirigida hacia thepiratebay.org, haciendo que Gene Simmons amenazara directamente a Anonymous a través de su sitio diciendo que iban a terminar en la cárcel. Esto derivó en más ataques y por lo tanto más tiempo fuera de servicio para sus sitios.


title: Operation Payback

text: Operation Payback usa una versión especial del programa Low Orbit Ion Cannon (LOIC). En septiembre de 2010, el modo "Hive Mind" fue agregado al LOIC. El modo Hive Mind hace que el LOIC conecte a un canal IRC, donde puede ser controlado remotamente. Esto permite que las computadoras con el LOIC instalado se comporten como si fueran parte de una botnet.


title: Operation Payback

text: El 6 de diciembre en defensa de WikiLeaks se lanza una Operation Payback contra PostFinance (postfinance.ch) y PayPal (propiedad de eBay) por el bloqueo de las cuentas de WikiLeaks. Existe un Video en YouTube dirigido al gobierno de Estados Unidos explicando que la Operation Payback es contra las leyes ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement o Acuerdo comercial anti-falsificación), la censura en Internet, la neutralidad de red y los excesos del derecho de propiedad intelectual y los derechos de autor. Posteriormente se lanzan ataques contra Mastercard y Visa.


title: Operation Payback

text: El 10 de diciembre de 2010, The Daily Telegraph informó de que Anonymous había amenazado con interrumpir sitios web del gobierno británico si Assange fuera extraditado a Suecia. Anonymous emitió un comunicado de prensa en un intento de aclarar la cuestión.


title: Operation Payback

text: La siguiente es una lista de sitios y dominios sabe que han sido objetivo de Anonymous: El 9 de diciembre de 2010 Twitter canceló la cuenta de Anonymous y después Facebook eliminó la página de "Operation Payback" (Operación venganza) en lo que ya se considera por parte de miembros de Anonymous como una guerra digital para proteger la libertad en internet (libertad de expresión, neutralidad en la red). Actualmente Facebook vuelve a tener la página de Operation Payback.


title: Valle de San Lorenzo

text: Valle de San Lorenzo es una de las entidades de población que conforman el municipio de Arona, en la isla de Tenerife —Canarias, España—.


title: Valle de San Lorenzo

text: Valle de San Lorenzo está situado a unos 3,5 kilómetros al este de la capital municipal, a una altitud media de (metros sobre el nivel del mar).


title: Valle de San Lorenzo

text: La entidad está formada por los núcleos poblacionales de Cruz del Guanche, La Florida, Las Rosas del Guanche, Los Toscales y Valle de San Lorenzo.


title: Valle de San Lorenzo

text: Cuenta con el Centro de Enseñanza Infantil y Primaria Valle San Lorenzo, un centro cultural, una oficina del Cabildo, una iglesia parroquial, plazas públicas, parques infantiles, instalaciones deportivas, oficina de Correos, gasolinera, farmacia, centro de salud, entidades bancarias, así como pequeños comercios, bares y restaurantes.


title: Valle de San Lorenzo

text: En su paisaje destacan las formaciones geológicas conocidas como roque de Bento y el roque de Jama, ambos domos sálicos que se insertan en los restos del antiguo macizo de Adeje. El roque de Jama forma parte además de la red de espacios naturales protegidos como Monumento Natural, hallándose la mayor parte de este espacio en la localidad.


title: Valle de San Lorenzo

text: La economía del barrio se basa en las PYME y el sector agrícola.


title: Valle de San Lorenzo

text: La localidad posee importantes yacimientos arqueológicos de la cultura guanche, declarados Bien de Interés Cultural. Se trata de la Zona Arqueológica del Roque de Bento, constituido por grabados rupestres asociados a un conjunto de cazoletas y canalillos. Los grabados poseen un valor excepcional por cuanto representan los únicos con motivos podomorfos reconocidos como tales en la arqueológica de Tenerife.


title: Valle de San Lorenzo

text: En Valle de San Lorenzo se celebran fiestas patronales en honor a la Virgen de Fátima en el mes de mayo, y a San Lorenzo Mártir en agosto, desarrollándose festivales musicales, actos culturales y deportivos, procesión religiosa, romería, exhibición de fuegos artificiales y verbenas.


title: Valle de San Lorenzo

text: El barrio cuenta actualmente con el Club de baloncesto Valle Sur Fátima y el equipo de fútbol Club Deportivo San Lorenzo-Constancia. Con anterioridad, contaba a su vez con el Club de Lucha Chijafe.


title: Valle de San Lorenzo

text: Se accede a la localidad principalmente por la Carretera General del Sur TF-28 y por la TF-66.


title: Valle de San Lorenzo

text: Valle de San Lorenzo cuenta con parada de taxis en la Carretera General del Sur a su paso por la entidad.


title: Valle de San Lorenzo

text: En autobús —guagua— queda conectado mediante las siguientes líneas de TITSA:


title: Davidson (Carolina del Norte)

text: Davidson es un pueblo ubicado en el condado de Mecklenburg y condado de Iredell en el estado estadounidense de Carolina del Norte. La localidad en el año 2000, tenía una población de 7.139 habitantes en una superficie de 13.1 km², con una densidad poblacional de 566.8 personas por km². Davidson se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de , de la cual es tierra y (3.95%) es agua.


title: Davidson (Carolina del Norte)

text: El siguiente diagrama muestra a las localidades en un radio de de Davidson. En el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $76.520, y el ingreso promedio para una familia era de $97.469. El ingreso per cápita para la localidad era de $45.023. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $60.514 contra $39.489 para las mujeres. Alrededor del 4.40% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Gran Premio de Quebec 2010

text: La 1.ª edición del Gran Premio de Quebec se disputó el 10 de septiembre de 2010, sobre un circuito urbano por Quebec de 12,1 km al que se le dieron 16 vueltas totalizando 193,6 km.


title: Gran Premio de Quebec 2010

text: La prueba perteneció al circuito UCI ProTour.


title: Gran Premio de Quebec 2010

text: A pesar de no tener grandes dificultades montañosas la prueba tuvo un total de 2790 metros de desnivel ascendente acumulado con cotas de hasta el 13 % de desnivel lo que la hizo una prueba ideal para escaladores y clasicómanos.


title: Gran Premio de Quebec 2010

text: Tomaron parte en la carrera 22 equipos: los 18 de categoría UCI ProTour (al tener obligada su participación); más 3 de categoría Profesional Continental mediante invitación de la organización (Bbox Bouygues Telecom, BMC Racing Team y Cofidis, le Credit en Ligne); y una selección de Canadá (con corredores de equipos de los Circuitos Continentales UCI). Formando así un pelotón de 173 corredores de 8 cada equipo (excepto el Rabobank, Française des Jeux, Milram y Liquigas-Doimo que salieron con 7), de los que acabaron 110.


title: Gran Premio de Quebec 2010

text: El ganador final fue Thomas Voeckler tras realizar un ataque en el último kilómetro. Le acompañararon en el podio Edvald Boasson Hagen y Robert Gesink respectivamente que encabezaron un reducido grupo que llegó a solo un segundo del ganador.


title: Gran Premio de Quebec 2010

text: Las clasificaciones secundarias fueron para Jakob Fuglsang (montaña), Dominik Nerz (combatividad) y Ryder Hesjedal (canadienses).


title: Strange Little Girls

text: Strange Little Girls es el sexto álbum de la pianista y compositora Tori Amos publicado el:


title: Strange Little Girls

text: Es también el primer álbum de la discografía de Tori Amos en basarse en versiones de otros artistas. Todas las canciones fueron originalmente escritas, compuestas e interpretadas por artistas o grupos masculinos, evocando la mujer o la feminidad la mayor parte de ellas. Tori decidió reinterpretar las canciones dándole un punto de vista femenino. Así cada una de las canciones es representada por un personaje diferente (interpretado por Tori) y por una frase para cada uno de los personajes escrita por el novelista Neil Gaiman, amigo cercano de Tori Amos. Gaiman escribió una recopilación de historias que lleva por título "Strange Little Girls" contando la historia de cada una de las doce mujeres, inspirándose en el disco. Esta recopilación aparece en su obra "Fragil things". Con este álbum, Tori Amos cierra un paréntesis estilístico que había abierto en 1998 con su álbum From the Choirgirl Hotel dónde abrió la puerta a un estilo más rock, oscuro y aéreo con tintes electrónicos. "Strange Little Girls" es desprovisto de electrónica aunque las guitarras se destacan por encima del piano. Es sin duda el álbum más roquero y uno de los más underground de la cantante junto con From the Choirgirl Hotel y To Venus and back.


title: Strange Little Girls

text: Durante toda su carrera, Tori Amos ha elegido numerosas veces hacer versiones de canciones creando un estilo propio, una manera de tocarlas: las versiona, volviéndolas a crear aunque eso conlleve que la original sea apenas reconocible. Normalmente estas versiones aparecen en los sencillos bajo la forma de Caras b. Algunos ejemplos son:


title: Strange Little Girls

text: Después de cinco álbumes, Tori ya es reconocida como una talentosa autora compositora de canciones, y era el momento exacto para grabar un disco enteramente constituido de temas escritos por otros. Así, Tori Amos no se dispone a grabar un álbum con sus temas favoritos para hacer así un álbum personal. Todo lo contrario, decidió que la elección ideal sería retomar canciones cantadas por hombres y reinterpretarlas desde una perspectiva femenina. Así, afirmó: «siempre he encontrado fascinante cómo los hombres dicen las cosas y las mujeres las escuchan» dijo Tori para una entrevista de prensa de Atlantic Records.


title: Strange Little Girls

text: Al comienzo, la idea del álbum de versiones le llegó leyendo un artículo de marzo de 2001 de Marin Amis en el The Guardian (Manchester) que trataba de la industria pornográfica. En el artículo, una actriz decía que encontraba la vagina decepcionante y que prefería, claramente, el otro lado. A Tori le impactó esa «decepción» — sin duda de manera irónica. Se puso a reflexionar en cómo el sexo era vendido como una comodidad y frecuentemente asociado a la violencia. Esa ida era para Tori, representativa del estereotipo actual de lo que hay de peor en la mujer. En paralelo a esa idea, la idea del álbum de versiones vino en repuesta a su casa discográfica. En 1988, Tori firma un contrato de siete álbumes con Atlantic Records, llegado el 1998, comienza a ver que sus discos son cada vez menos promocionados, así que decidió que para el último disco con Atlantic Records no grabaría temas originales.


title: Strange Little Girls

text: Como madre desde el 2000, Tori estaba fascinada por el papel y lugar de una mujer en el mundo. Por ejemplo, «97 Bonnie & Clyde» de Eminem, fantasía soñada de la violencia que "Slim Shady" ejerce matando a su mujer Kim al oído de su hija. Tori se dijo ue seía interesante rinterpretar esa canción encarnando a la víctima, tomando otro sentido ahora.


title: Strange Little Girls

text: Para cada una de esas doce versiones, Amos crea trece personajes diferentes, uno por cada canción — a excepción de «Heart of gold» interpretada por dos gemelas. Esos personajes son representativos de las canciones, pero sobre todo de la manera en cómo Tori las ha interpretado. Son un papel: "Strange Little Girls» es algo así como una prueba de actorado.


title: Strange Little Girls

text: Aparte de los personajes, Tori hizo llamar a su íntimo amigo Neil Gaiman para escribir algunas historias cortas para cada personaje: «son canciones poderosas escritas por artistas masculinos. Cada una tiene su propia historia, su propia voz, quise intentar introducir un punto de vista femenino. No lo hice para enfrentarme a los artistas que escribieronlos temas. Es un mensaje de pasión representativo del poder de esas canciones». En el libreto del álbum, cada canción es representada por el personaje en cuestión, y una frase extraída de la novela «Strange Little Girl» de Neil Gaiman aparecido en su obra "Objetos frágiles".


title: Strange Little Girls

text: Siempre que Tori versiona canciones se toma algunas libertades con las estructuras de las versiones originales. En este álbum, «Heart of gold» o «Raining blood» son irreconocibles. «I Don't Like Mondays» es un homenaje a los asesinatos de San Diego en el 2001. Tori afirma que ella no fue la que eligió los temas para el álbum. En su lugar, preguntó a «Hombres heterosexuales, homosexuales, toda clase de hombres» que podían contribuir con ideas


title: Strange Little Girls

text: Para terminar, las doce canciones son totalmente diferentes entre sí. Algunas son incluso «improbables» como las de Eminem o Slayer, otras son muy conocidas como «Enjoy the silence» de Depeche Mode, otras lo son menos como «Strange Little Girls» o «Real men». Alguna de las versiones ha incluso llamado la atención del autor original. En Alemania, durante un concierto de Tori Amos en 2003 Joe Jackson dio el visto bueno a su canción Real men. Comentó al público que: «mis canciones no son versionadas a menudo [...] la mayoría de las veces son malas. Pero [...] Tori Amos no está nada mal. [...] ahora tocaré la versión de la versión de Tori Amos de mi canción.»


title: Strange Little Girls

text: El grupo Slayer, por su parte, se puso en contacto con Tori Amos para darle las gracias por la versión. Le enviaron camisetas con la inscripción «Dios detesta a cada uno de vosotros»


title: Strange Little Girls

text: Oficialmente no hubo ningún sencillo publicado debido al abandono de Tori Amos de Atlantic Records. Aunque se filtraron algunas copias de «Strange Little Girls» casi todas las copias fueron retiradas del mercado.


title: Strange Little Girls

text: El álbum, como la mayoría de los álbumes de Amos, es también conocido por su colección de Caras b incluidas en el único sencillo del álbum.


title: Portal de Aramu Muru

text: El Portal de Aramomuro (en quechua: "Hayumarka" de "hayu", 'piedra para afilar' o 'mollejón' y "marka", 'pueblo'; y en aimara: "Aramumuru" de "iranama", 'ladera' o 'costado' y "muru", 'cortado') es un lugar histórico-mitológico ubicado en el extremo sur del distrito de Ilave en la provincia de El Collao (Departamento de Puno). Se halla a mitad de camino entre las ciudades de Ilave y Juli por la ruta nacional PE-3S no muy lejos del lago Titicaca.


title: Portal de Aramu Muru

text: El portal de Aramu muro tiene forma cuadrada, de 7 metros de lado tallado en la roca. Hasta ahora no se ha realizado un serio estudio arqueológico que pueda revelar la fecha de cuando los primeros pobladores empezaron a considerar sagrado este lugar.


title: Portal de Aramu Muru

text: Según la leyenda el sacerdote Aramu Muru se habría internado al profundo de la Tierra pasando por el Portal con el fin de esconder el gran disco de oro del Coricancha. Hoy en día el portal es visitado por creyentes que siguen la teoría de la Gran hermandad blanca.


title: Jesús Giles Alipazaga

text: Jesús Giles Alipazaga (La Unión, 23 de noviembre de 1957), conocido como Koko Giles es un comunicador social y político peruano. Fue entre 2007 y 2014.


title: Jesús Giles Alipazaga

text: Nació en el distrito de La Unión, Provincia de Dos de Mayo, departamento de Huánuco el 23 de noviembre de 1957. Sus estudios primarios los realizó en el Centro Educativo Primario San Luis Gonzaga de la ciudad de Huánuco y los secundarios en la Gran Unidad Escolar Leoncio Prado de esa ciudad. No tiene estudios superiores.


title: Jesús Giles Alipazaga

text: Terminados sus estudios escolares, se muda a El Callao donde trabaja en Radio Estación X, y luego en Radio Unión. Posteriormente trabajó en Radiomar donde se consolidó como locutor en los años 80. En los años 90, ingresó a trabajar en la televisión dirigiendo "El show de Koko Giles" en Latina Televisión. Programa de emisión de música salsa, que se transmitía los sábados en la noche, que duró doce años en el aire.


title: Jesús Giles Alipazaga

text: Se inicia políticamente, en las elecciones generales del 2001, como candidato a , por el Movimiento Independiente Somos Perú-Causa Democrática, sin obtener la representación. Al año siguiente, participó en las primeras elecciones regionales como candidato a la , por el Partido Democrático Somos Perú, sin obtener la elección. En las elecciones generales del 2006, buscó nuevamente su elección como congresista, por el Frente de Centro, sin éxito. Ese mismo año, postuló a la ; obteniendo la elección y siendo reelegido en las elecciones municipales del 2010. Finalmente, participó en las elecciones regionales del 2014, tentando nuevamente la presidencia regional de Huánuco, sin éxito.


title: Jesús Giles Alipazaga

text: Durante su gestión, tras haber sido reelegido para el periodo 2011-2014, fue suspendido en su cargo por el Jurado Nacional de Elecciones tras haber sido condenado por los delitos de usurpación y daño agravado, abuso de autoridad y ejercicio arbitrario de derecho por propia mano. Posteriormente, en junio de 2013 el Tribunal Constitucional dispuso que el proceso penal llevado en su contra debía tramitarse nuevamente debido a un conflicto de intereses en los juzgados de Huánuco. siendo repuesto en su cargo.


title: Jesús Giles Alipazaga

text: En el año 2018, cuando preparaba su candidatura a la alcaldía de Huánuco en las elecciones de ese año, fue condenado a cuatro años de prisión suspendida, tres años de inhabilitación para ejercer cargo público y al pago solidario de una reparación civil de cincuenta mil soles a favor de la Municipalidad Provincial de Huánuco por el delito de colusión.


title: Huntersville

text: Huntersville es un pueblo ubicado en el condado de Mecklenburg en el estado estadounidense de Carolina del Norte. La localidad en el año 2000, tenía una población de 24.960 habitantes en una superficie de 80.7 km², con una densidad poblacional de 309.4 personas por km².


title: Huntersville

text: Huntersville se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.03%) es agua.


title: Huntersville

text: El siguiente diagrama muestra a las localidades en un radio de de Huntersville. En el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $71.932, y el ingreso promedio para una familia era de $80.821. El ingreso per cápita para la localidad era de $30.256. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $80.328 contra $90.739 para las mujeres. Alrededor del 1.90% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Sexto Atilio Serrano

text: Sexto Atilio Serrano  fue un político y militar romano del perteneciente a la "gens" Atilia.


title: Sexto Atilio Serrano

text: Atilio fue miembro de los Atilios Serranos, una familia de la "gens" Atilia. Fue hijo del pretor Marco Atilio Serrano, hermano de Marco Atilio Serrano y padre del consular Cayo Atilio Serrano.


title: Sexto Atilio Serrano

text: Ascendió al consulado en el año 136 a. C. y obtuvo la Galia Cisalpina por provincia, cuyo mando vio ampliado al año siguiente en calidad de procónsul.


title: La brigada suicida

text: La brigada suicida, cuyo nombre en inglés es T-Men es una película estadounidense del género de policial negro, filmada en blanco y negro en el estilo de un semidocumental dirigida por Anthony Mann que se estrenó en Estados Unidos el 15 de diciembre de 1947 y que tuvo como protagonistas a Dennis O'Keefe, Mary Meade, Alfred Ryder, Wallace Ford, June Lockhart y Charles McGraw.


title: La brigada suicida

text: La película trata sobre la historia de dos agentes encubiertos del Departamento del Tesoro estadounidense que, en la investigación de una banda de falsificadores, consiguen unirse a ella. Finalmente es descubierto y asesinado por uno de ellos. Fragmentos de la película fueron utilizados en el filme documental "Visions Of Light: The Art Of Cinematography" (1992) referido al uso de la iluminación como elemento narrativo. La labor en este filme de John Alton fue el paso inicial para su reconocimiento como uno de los más destacados directores de fotografía.


title: La brigada suicida

text: En 1969 se realizó con el nombre de "La huella conduce a Londres" ("The File of The Golden Goose", en inglés) una nueva versión dirigida por Sam Wanamaker y protagonizada por Yul Brynner y Edward Woodward en la cual la acción se sitúa en la ciudad de Londres.