title: Alive 2006/2007

text: El dúo usó Ableton Live para aprovechar toda la tecnología para reproducir la música a lo largo del show. Daft Punk accedía al hardware remotamente con controladores MIDI Behringer BCR2000 y una pantalla táctil JazzMutant Lemur dentro de la pirámide. Unidades Minimoog Voyager RME fuero también implementadas para los performances en vivo. Las cuatro unidades Voyager y los dos mezcladores Behringer permitieron a los Daft Punk poder «mezclar, barajar, disparar loops, filtrar, distorsionar samples, equalizar, transponer o destruir y deconstruir línea sintetizadas». La mayoría de los equipos se mantienen lejos durante las presentaciones en vivo en las torres del escenario. Al comienzo de «Robot Rock», «Face to Face» y al finalizar «Too Long», Daft Punk distorsionan las pistas pesadamente, «destruyéndolas» como casetes mal reproducidas.


title: Alive 2006/2007

text: Las visualizaciones de la gira fueron mostradas por XL Video. La compañía proporcionó unidades de Mac Pro Catalyst v4 y Final Cut Pro. Daft Punk se acercó a la compañía con sus conceptos visuales para los shows. «Ellos vinieron a nosotros con una idea elegante y ordenada de lo que buscan», dijo el director de XL Video, Richard Burford. «Ellos buscaron mezclar sus vídeos en vivo con efectos. Usando las Mac Pros, fueron capaces de tomar ocho fuentes digitales y tratarlos como flujos de vídeo. Luego, ellos usarían Catalyst para coordinar el video con los efectos de luz y añadir sus propios efectos en el vuelo. El resultado final en video serán mostrados a través de las pantallas LED».


title: Alive 2006/2007

text: Un álbum en vivo titulado "Alive 2007", que incluye el performance del dúo en el Palais Omnisports de Paris-Bercy, fue lanzado en noviembre de 2007. El álbum ganó un premio Grammy por «Best Electronic/Dance Album» en 2009.


title: New York (Glee)

text: «New York» es el vigésimo segundo episodio de la de la serie de televisión estadounidense "Glee" y el cuadragésimo cuarto de su cómputo general. Fue emitido por la cadena Fox en Estados Unidos el 24 de mayo de 2011. Jonathan Groff, Charice Pempengco y Cheyenne Jackson reaparecerán por tercera vez como artistas invitados. Patti LuPone se interpreta a sí misma. La trama del episodio se centra en el viaje de New Directions a Nueva York para competir en el concurso nacional de coros.


title: New York (Glee)

text: El club de coro de McKinley High School, New Directions, viaja a Nueva York para competir en el concurso de las Nacionales. El director del Club Glee, Will Schuester (Matthew Morrison) les da como tarea a los estudiantes la de escribir dos canciones originales, luego se va a hacer un recado. Después de pasar horas tratando de componer música, su creación solo es "My Cup" por Brittany (Heather Morris), Artie (Kevin McHale), y Puck (Mark Salling). Buscando la inspiración fresca para sus composiciones, exploran la ciudad, ya que hacen un mash-up de "I Love New York" y "New York, New York".


title: New York (Glee)

text: Mientras tanto, Will ha estado visitando el teatro donde esta la obra "CrossRhodes", el musical de April Rhodes (Kristin Chenoweth). Se lleva a cabo "Still Got Tonight" desde el escenario. Cuando Will regresa, se encuentra con que el coro se ha visto sacudido después de enterarse de sus planes de Broadway por Dustin Goolsby (Cheyenne Jackson), el entrenador del club rival Adrenalina Vocal. Él les asegura que él ahora ha cumplido su sueño de cantar en un escenario de Broadway, y decide quedarse con New Directions. Animado por sus compañeros del Club Glee, Finn (Cory Monteith) cita a Rachel en el Central Park. Los dos disfrutan de una cena en Sardi donde se encuentran con Patti LuPone. La cita llega a su fin con Puck, Artie, Sam (Chord Overstreet) y Mike (Harry Shum Jr.) cantando una serenata a los dos con "Bella Notte", Rachel se siente desgarrada entre Finn y sus sueños de estar en Broadway, y se niega a darle un beso. A la mañana siguiente, después del desayuno en Tiffany, Rachel y Kurt (Chris Colfer) se cuelan en el escenario de la obra de Wicked y cantan a dúo "Para Siempre". Rachel se da cuenta de que su verdadero amor es Broadway y se comprometen a regresar a Nueva York para la universidad.


title: New York (Glee)

text: En las Nacionales, Rachel se encuentra con una nerviosa Sunshine Corazón (Charice Pempengco). Ella se disculpa por haber hecho que no se sienta bienvenida en la escuela McKinley, y admite que estaba celosa de su talento. Ella ofrece su apoyo a Sol, y tranquiliza a ella como ella se abre de Vocal Adrenaline con "As Long As You're There". El conjunto de New Directions interpreta junto a Rachel y Finn la canción, "Pretender", y un público entusiasta se queda en silencio, cuando los dos se besan en el final de la interpretación. El club de coro cierra con "Light Up the World" y recibe una ovación de pie. Un celoso Jesse St. James (Jonathan Groff) se enfrenta a Finn después de la actuación, y afirma que el beso no fue profesional y que les va a costar el campeonato. New Directions no es uno de los diez grupos nombrados para pasar a la final al día siguiente, y termina en la duodécima posición de los cincuenta coros de la competencia.


title: New York (Glee)

text: De vuelta de New York, Kurt narra sus experiencias en la ciudad a Blaine (Darren Criss), y se profesan su amor el uno al otro. Se reveló que Sam y Mercedes (Amber Riley) están saliendo en secreto. Santana (Naya Rivera) y Brittany reafirman su amistad, y Brittany le dice a Santana que la ama más de lo que ella ha amado a nadie. Rachel se encuentra con Finn y los dos contemplan su beso en las Nacionales, Finn le recuerda que aún tiene un año hasta la graduación y la besa.


title: New York (Glee)

text: Brad Falchuk, cocreador y productor ejecutivo de "Glee", dirigió «New York». El rodaje, que normalmente tiene lugar en los Estudios Paramount de Los Ángeles (California), se trasladó a la ciudad de Nueva York entre los días 25 y 29 de abril de 2011.


title: New York (Glee)

text: El día 25 por la mañana, Dianna Agron, Ashley Fink, Lea Michele, Heather Morris y Jenna Ushkowitz filmaron una de las secuencias que componen la escena de la interpretación de «New York, New York/I Love New York» en las gradas de las taquillas TKTS, en el cruce de la Calle 47 y Broadway. Por la tarde, los miembros del reparto Darren Criss, Kevin McHale, Cory Monteith, Heather Morris, Chord Overstreet, Mark Salling y Harry Shum, Jr. y los cuatro productores ejecutivos de la serie, Ryan Murphy, Falchuk, Ian Brennan y Dante Di Loreto, acudieron a una rueda de prensa en el exterior del Teatro Gershwin, donde el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, les dio la bienvenida a la ciudad. Poco después, Lea Michele y Chris Colfer filmaron una escena dentro del teatro en la que interpretaron «For Good». Al día siguiente, el reparto filmó otra secuencia para «New York, New York/I Love New York» en Poets' Walk Park y más tarde en Lincoln Center.


title: New York (Glee)

text: "Nueva York" se emitió el 24 de mayo de 2011 en los Estados Unidos por Fox. Se obtuvo un 4.6/11 Nielsen ratings lo que permitió en la demográfica 18-49, y recibió 11.80 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial."Funeral", fue visto por 8,97 millones los espectadores estadounidenses y adquirió una calificación de 3.6/10 / dentro de la franja demográfica de 18 a 49. El episodio fue el programa con más secuencias con guion de la semana entre todos los espectadores.


title: New York (Glee)

text: El episodio en Canadá, también se transmitió el 24 de mayo de 2011, con una audiencia 1,77 millones de espectadores. Fue el séptimo programa más visto de la semana, y ocupó el doble de "Funeral", que fue visto por 1,58 millones de espectadores. En el Reino Unido, el episodio fue emitido el 13 de junio de 2011, y fue visto por 2,61 millones de espectadores (2,03 millones de espectadores en E4, y 573.000 en E4 +1). Fue el programa más visto en el cable para la semana, y la audiencia volvió a aumentar en "Funeral", que fue visto por 2,19 millones de espectadores. En Australia, "Nueva York", transmitido el 15 de junio de 2011, y fue visto por 987.000 espectadores, lo que hizo Glee el décimo programa más visto de la noche. El episodio "Funeral", fue visto por 1,07 millones de espectadores y ocupa el séptimo lugar.


title: New York (Glee)

text: "Nueva York" fue recibida con críticas mixtas por muchos críticos. Erica Futterman de "Rolling Stone" escribió: "En realidad no nos esperamos que Nuevas Direcciones ganara las nacionales, pero en el episodio sentimos como que iba a través de los movimientos en lugar de aprovechar la oportunidad de hacer algo realmente espectacular". Todd VanDerWerff de "The AV Club" llama el episodio "un buen fragmento de la televisión", y le dio un "B +". Dijo que "no era tan bueno" como el capítulo final de la primera temporada, "Journey to the Regionals", "en gran parte porque no perdió mucho tiempo en actuaciones diseñadas exclusivamente para mostrar cómo el espectáculo fue hecho en Nueva York y también porque pidió prestado muchos secciones escenicass de ese episodio sin encontrar nada remotamente tan poderoso como el desempeño de 'Bohemian Rhapsody'". Robert Canning de IGN dio a "New York" una "A" calificándolo de 7,5 sobre 10 y declaró, "aunque no es tan épica como los Nacionales en New York debería haber sido un digno cierre a una temporada agradable". Meghan Brown "The Atlantic" dijo que el episodio fue "un fina irregular para una temporada irregular, con una algunos números dispares, resoluciones extrañas".


title: New York (Glee)

text: Varias tramas del episodio se destacaron por sus rarezas. La llegada de Nuevas direcciones en Nueva York sin que sus canciones ya preparada recibió una condena generalizada, incluyendo desde VanDerWerff a Hankinson de "Houston Chronicle" llevó a Brown a escribir, "no hay absolutamente ninguna creación en el que se tenga sentido. Todo era tan lógico y erróneo". La noción de que Rachel no sabría que el musical "Cats" había estado cerrado once años con anterioridad fue ridiculizado por Brown y Amy Reiter, de "Los Angeles Times", Sobre el encuentro de Rachel y Kurt fue aclamada "la única pareja amistosa y segura en la ciudad de Nueva York" por parte de Anthony Benigno de "The Faster Times" y Sandra González de la revista "Entertainment Weekly" fue algo "gracioso". Varios críticos se sintieron decepcionados en Quinn por sus planes villanos para New York en "Funeral" no llegó a nada, incluyendo Benigno, quien llamó a su propia idea de un "complot disparatado", a pesar de que le atribuye la escena de Agron como un "gran trabajo, perdido en un gran personaje", los sentimientos se hacen eco en VanDerWerff y James Poniewozik de "The Time" Terron R. Moore de "Ology.com" le dio al episodio una "C +", y opinó que Rachel reniega de su amor por Finn: "el hecho de que nada de esto sucedió y el hecho de que sabemos que nada de esto le ha pasado alguna vez es solo otro problema que tengo con el espectáculo. Espero que la próxima temporada, 1en realidad crezca a la par". En el desempeño del final de "Pretender", Poniewozik dijo: "No puede ser que se dediquen en Finn y Rachel, pero en el momento sorprendente donde el público desapareció en el medio de su beso me hizo sentir como si yo estuviera ahí". Benigno llamó el momento "impresionante", y VanDerWerff también se mostró satisfecho.


title: New York (Glee)

text: Aquellos encuestados destacan el segmento final de la serie. Poniewozik escribió que el episodio "hizo un muy buen trabajo de manipulación de su epílogo, en el que New Directions tenían sus esperanzas caídas,-en el regresó a Lima-y encontró que fue una experiencia bastante impresionante independientemente. La conexión de Britany y Santana, una breve escena me recordó lo lejos que ambos personajes han llegado esta temporada. Kurt no consiguió el campeonato, pero tiene a Blaine, y él tiene una idea de lo que la vida puede ser como para él después de la graduación". Canning dijo que era un "buen desenlace, poniendo a todos en paz por haber fallado en alcanzar el primer lugar en las Nacionales y conseguir sus esperanzas para el próximo año". Hankinson acredita Britany con algunas de las líneas más divertidas en el episodio, así como la escena más importante en el epílogo con Santana-y quedó impresionado con su canto principal.


title: New York (Glee)

text: Durante el rodaje del episodio en Nueva York, los miembros del reparto filmaron escenas en las que interpretaban «For Good», del musical "Wicked", y una mezcla de «New York, New York» y «I Love New York», de la película "New York, New York" y la cantante Madonna, respectivamente. Matthew Morrison, quien interpreta a Will Schuester en la serie, cantará «Still Got Tonight», el sencillo de su primer álbum de estudio en solitario compuesto por Kris Allen, Andrew Frampton y Steve Kipner. Originalmente, la escena había sido planeada como un gran número de baile, pero finalmente fue sustituida por otra, dirigida por Ryan Murphy, en la que Morrison canta en el escenario de un teatro vacío. El tema original «Light Up the World» fue estrenado en la página web de Ryan Seacrest el 10 de mayo de 2011. Será cantado por New Directions en el concurso nacional y en él destacan las voces de Santana Lopez (Naya Rivera), Artie Abrams (Kevin McHale), Brittany S. Pierce (Heather Morris), Finn Hudson (Cory Monteith) y Rachel Berry (Lea Michele).


title: New York (Glee)

text: Tres canciones originales y dos versiones que se presentaron en el episodio debutó en numerosas listas de éxitos musicales. Las dos canciones originales cantadas por el elenco principal de Glee hicieron todo lo posible, con "Light Up the World" debutando en el número treinta y tres en el Billboard Hot 100, sobre un tema de fecha de 11 de junio de 2011. Se vendieron 86.000 copias en los Estados Unidos en su primera semana desde su lanzamiento como sencillo descargables, y "Pretending" fue en el cuadragésimo, con 79.000 vendidos. El tercer single, una versión de "For Good" de "Wicked", trazado en el número cincuenta y ocho, y la otra cubierta, el mash-up "I Love New York / New York, New York", debutó en el número ochenta y uno. La canción original en tercer lugar, "As Long As You're There", cantada por Charice, era el número noventa y tres. En el Top 100 de Canadá, "Light Up the World" debutó en el número veintiséis, "Pretending" en el número cuarenta, "For Good" en el número setenta y nueve, y "I Love New York / New York, New York" en el número ochenta y uno.


title: New York (Glee)

text: De las nueve canciones que se hicieron en el episodio, cuatro aparecieron en la banda sonora octavo de la serie, Glee: The Music, Volumen 6: las tres canciones originales, "Light Up the World", "Pretending", y "Como siempre y cuando esté allí ", además de la portada de la "Bella Notte".El álbum fue lanzado el día antes de la emisión del episodio, y debutó en el número cuatro en los EE.UU. Billboard 200 y número uno en el Billboard sonoras gráfico. Se vendieron 80.000 copias en su primera semana, que fue el segundo más bajo en ventas de apertura en cifras en ventas de un comunicado de Glee al lado de "Glee: The Music, The Rocky Horror Glee Show", e inferior a los 86.000 vendidos de "Glee: The Music Presents the Warblers" en su primera semana del mes anterior. .El álbum fue también en el número cuatro en el Billboard Canadian Albums.


title: Wilibald Lechler

text: Willibald Lechler ( 1814, Kloster - 1856, Guayaquil) fue un farmacéutico, explorador, y botánico suizo.


title: Wilibald Lechler

text: Realizó numerosas expediciones botánicas por Suiza, EE. UU., Perú, Argentina (donde también visita las islas Malvinas), Chile, Ecuador.


title: Isla Rusnė

text: La Isla Rusne (en lituano: "Rusnės sala") es el nombre de la única isla grande en Lituania, situada en el Parque regional del Delta del Nemunas. Su localidad más grande recibe el mismo nombre, "Rusnės." Tiene alrededor de 2500 habitantes y 5 km² de superficie. Administrativamente forma parte del Municipio Distrital de Šilutė, una de las 60 divisiones político administrativas de Lituania. Rusnė fue mencionada por primera vez en las fuentes históricas en el siglo XIV. En 1419 se construyó la primera iglesia en Rusnė, y en 1553 se estableció una escuela parroquial lituana. En 1863 se inauguró la sinagoga local. En 1946 Rusnė recibió derechos municipales, y en 1967 toda la Isla de Rusnė recibió este régimen. Algunas partes de la ciudad de Rusnė se encuentran por debajo del nivel del mar y son las más bajas en Lituania.


title: Frank Darío Kudelka

text: Frank Darío Kudelka (Freyre, provincia de Córdoba, Argentina, 12 de mayo de 1961) es un entrenador de fútbol argentino y actualmente dirige al Club Atlético Huracán de la Primera División de Argentina.


title: Frank Darío Kudelka

text: Una rara característica es que no ha sido nunca futbolista profesional, y comenzó su desempeño como profesor preparador físico, aunque también es director técnico nacional de fútbol egresado del Centro de Perfeccionamiento y Actualización Técnico Docente Deportivo de Santa Fe, en el año 1987. Ha dirigido, entre otros, a Unión (SF), equipo con el que consiguió el ascenso a Primera División. Entre octubre de 2013 y noviembre de 2014 fue técnico de Huracán, en la Primera B Nacional y la Copa Argentina. El otro que no fue futbolista profesional fue Daniel Córdoba, también profesor de Educación Física, exentrenador de Estudiantes de La Plata y Colón de Santa Fe, entre otros clubes, comentarista en partidos del Sub-20 durante el Mundial de los Países Bajos 2005.


title: Frank Darío Kudelka

text: Su carrera se inició en 1987 en 9 de Julio Olímpico, de Freyre, equipo afiliado a la Liga Regional de San Francisco, Córdoba. Allí consiguió dos títulos con la cuarta división.


title: Frank Darío Kudelka

text: En 1989 pasó a La Salle Jobson, equipo de la Liga Santafesina de Fútbol, como preparador físico de la primera y de la reserva y como técnico de la octava y sexta división, para pasar a ser el entrenador del primer equipo desde 1991. También dio clases de Educación Física en el Colegio La Salle Jobson de la ciudad de Santa Fe junto a profesores como Leandro Chito y Martín Mazza. Al año siguiente logró el título de campeón de la Liga Santafesina, por primera vez para ese club.


title: Frank Darío Kudelka

text: En el año 1994 pasó a Gimnasia y Esgrima de Ciudadela como entrenador de la primera división. Con el elenco "Pistolero" salió subcampeón de la Liga y así logró clasificarlo al Torneo Argentino B, y en 1995 dirigió al equipo en esa categoría y logró el Campeonato Provincial.


title: Frank Darío Kudelka

text: En 1996 pasó a conducir el equipo de Liga Santafesina del club Unión (SF). En el año 2002 se hizo cargo del plantel profesional del mismo club logrando mantenerlo en la Primera División tras ganar una promoción frente a Gimnasia y Esgrima (CdU). También se desempeñó como coordinador general del fútbol amateur en la institución santafesina.


title: Frank Darío Kudelka

text: Tras plantearse dejar la actividad en 2003, en el año 2004 tuvo un breve paso como entrenador del primer equipo de Patronato, en el Torneo Argentino B.


title: Frank Darío Kudelka

text: Desde el 2005 hasta el 2007, dirigió a Libertad (S). Tras dos temporadas en el Argentino B y salvarlo del descenso, en el año 2007 consiguió ascenderlo al Argentino A. En esta última categoría lo dirigió en 16 oportunidades consiguiendo 29 puntos.


title: Frank Darío Kudelka

text: En 2008 fue contratado para encabezar la Coordinación General del Fútbol de Boca Unidos, de la ciudad Corrientes, a cargo de las diferentes divisiones del club. Ante la renuncia del entrenador Gustavo Jones, Kudelka asumió la dirección técnica del primer equipo. Tras una campaña brillante en el Torneo Argentino A, ascendió a la B Nacional y dirigió al equipo durante su primera temporada en dicho torneo, logrando que mantenga la categoría.


title: Frank Darío Kudelka

text: En julio de 2010 se convirtió nuevamente en el director técnico del plantel profesional de Unión de Santa Fe, consiguiendo el ascenso a Primera División, tras finalizar en la segunda posición del Campeonato de Primera B Nacional 2010/11. En la temporada siguiente, logró obtener 50 puntos en 38 encuentros, cumpliendo el objetivo de mantener al equipo en la Primera División, incluso sin necesidad de jugar partidos de promoción. En su tercera temporada como técnico de Unión, comenzó el Torneo Inicial 2012 con una racha negativa, lo que determinó su renuncia tras la quinta derrota consecutiva, ante All Boys por 3-1 en condición de visitante.


title: Frank Darío Kudelka

text: Luego de su paso exitoso por el club de Santa Fe, en noviembre de 2012 fue elegido técnico de Instituto, ocupando el lugar de Darío Franco. Sus resultados no fueron para nada parecidos a los obtenidos en el torneo pasado con Unión, logrando un decepcionante 18.º lugar, y a las pocas fechas del torneo siguiente renunció por diferencias con la dirigencia. En octubre de 2013, tras la salida del Turco Mohamed fue contratado por Huracán, al terminar la temporada perdió el desempate por el tercer ascenso frente a Independiente, y posteriormente llegó hasta las semifinales de la Copa Argentina 2013/14. El 1 de noviembre de 2014, renunció tras la derrota ante Sportivo Belgrano por 3 a 0, en un partido que fue suspendido a los 24' del segundo tiempo por incidentes.


title: Frank Darío Kudelka

text: En diciembre de 2014, tras los fracasos de Talleres que se encontraba en la tercera división, acuerda su ingreso al club Matador donde logró los ascensos al Nacional B y a la Primera División de forma consecutiva (este último ascenso significó terminar de forma invicta) y la clasificación a la Conmebol Libertadores del año 2019, al culminar 5° y realizar una campaña formidable.


title: Frank Darío Kudelka

text: El 28 de mayo de 2019, entró en funciones, como director técnico del club atlético Newell's Old Boys, cargo que desempeñó hasta 2021.


title: Frank Darío Kudelka

text: El 26 de marzo de 2021 inició su segundo ciclo como director técnico de Huracán, en reemplazo de Israel Damonte.


title: Frank Darío Kudelka

text: En diciembre del año 2014, luego del fracaso deportivo de Talleres en la edición del Torneo Federal A, con la llegada de Andrés Fassi a la presidencia de la institución se llega a un acuerdo para que Frank se ponga a cargo de las riendas del equipo para afrontar el Torneo Federal A 2015. La campaña tuvo un gran número de refuerzos, algunos viejos conocidos de Frank en equipos anteriores como Wilfredo Olivera de Libertad de Sunchales. La campaña fue todo un éxito y llevó de regreso al club ""albiazul"" a la B Nacional, a lo largo de la temporada dirigió 31 partidos, y consiguió 19 victorias, 11 empates y tan solo 1 derrota frente a Deportivo Maipú por 1 a 0, con el equipo clasificado ya para la segunda fase del torneo. En la última fecha del tetradecagonal, Talleres venció como visitante a Sol de América por 0-1 en Formosa y volvió a Primera B Nacional.


title: Frank Darío Kudelka

text: Luego de la grandiosa campaña en el Torneo Federal A, la dirigencia del club tiene como primero objetivo asegurarse la continuidad de Frank al frente de Talleres para disputar la Primera B Nacional. El torneo en disputa será corto y no de ida y vuelta como es el formato habitual, Talleres opta por traer jugadores acordes al torneo e incorpora más de 12 jugadores. Kudelka dirigió sin dudas una de las mejores campañas de Talleres en el profesionalismo y la más destacada del ascenso argentino en los últimos años, llevó en menos de 6 meses al ""Matador"" a la Primera División después de 12 años en categorías de ascenso y sacó campeón invicto por primera vez a un equipo de la Segunda División de Argentina; consiguió de 21 partidos 14 victorias y 7 empates.


title: Frank Darío Kudelka

text: Con continuidad en Primera División, renovó su vínculo contractual y siguió al frente del equipo, el objetivo planteado era la permanencia en la categoría, la que conseguiría algunas fechas antes del cierre del certamen. Llegó, al igual que en las dos campañas anteriores, un número considerable de refuerzos, aunque la campaña fue regular, con 11 victorias, 9 empates y 10 derrotas. El equipo finalizó 15.° en la tabla de posiciones final.


title: Frank Darío Kudelka

text: La conducción técnica de Kudelka al frente de Talleres trajo importantes números y logros para la institución coronando una campaña exitosa. En 27 fechas disputadas, cosechó 13 victorias, 7 empates y 7 derrotas. Culminando la Superliga en el 5.° lugar, a 12 puntos del campeón, Boca Juniors, y clasificando luego de 13 años de ausencia a la Copa Libertadores de América. Esta temporada marcó también el final de la era de Kudelka en el conjunto cordobés, ya que en la tarde del viernes 18 de mayo, el club y el técnico acordaron el fin del ciclo.


title: Frank Darío Kudelka

text: El 23 de mayo es presentado oficialmente como el nuevo DT del Plantel Profesional de la Universidad de Chile. En la temporada 2019, luego de quedar eliminado en Copa Libertadores 2019 y lograr tan solo 1 triunfo en 7 partidos, decide dar un paso al costado por problemas con la dirigencia y la gerencia deportiva. A pesar de la petición de los jugadores para que siguiese, decide partir el día 13 de marzo de 2019.


title: Instituto Nacional de Pediatría

text: El Instituto Nacional de Pediatría (INP por sus siglas) es una institución de atención médica, enseñanza e investigación científica perteneciente a la Secretaría de Salud de México cuya especialidad es la pediatría. Forma parte de los Institutos Nacionales de Salud, un sistema de 13 institutos de investigación en ciencias biomédicas en los que se brindan servicios de salud pública y docencia a la población en general, destacando entre los mejores de su tipo en Latinoamérica.


title: Instituto Nacional de Pediatría

text: Fue fundado el 6 de noviembre de 1970 bajo el nombre de "Hospital Infantil de la Institución Mexicana de Asistencia a la Niñez" (IMAN), el 19 de abril de 1983 se publica en el Diario Oficial de la Federación un decreto del entonces presidente de México Miguel de la Madrid en que le otorga el nombre actual, autonomía y su descentralización bajo la coordinación de la Secretaría de Salud. Se encuentra ubicada en la Colonia Cuicuilco de la Ciudad de México y entre sus objetivos se encuentra formar a médicos especialistas en pediatría.


title: Músculo depresor superciliar

text: El músculo depresor superciliar ("musculus depressor supercilii") es un músculo compuesto por las fibras de la parte orbital del músculo orbicular de los ojos inserto en la ceja.


title: Músculo depresor superciliar

text: El músculo depresor superciliar es un músculo del ojo humano. La naturaleza de este músculo está en discusión. Pocos ilustradores anatomistas lo incluyen (Netter, Et al.) y muchas autoridades consideran que es parte del músculo orbicular de los párpados.


title: Músculo depresor superciliar

text: Por otra parte, muchos dermatólogos, oftalmólogos y cirujanos plásticos sostienen de que el depresor superciliar es un músculo aparte, debido a que tiene un efecto individual y claro en cuanto al movimiento de la ceja y la piel de la glabela.


title: Músculo depresor superciliar

text: El depresor superciliar se origina en el borde orbitario medial, cerca del hueso lagrimal, insertándose en la cara medial de la órbita ósea, por debajo del corrugador superciliar. En algunos especímenes muestran dos inserciones, mientras que en otras, solo una.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: María Cristina Álvarez Rodríguez (Buenos Aires, 28 de diciembre de 1967) es una arquitecta y política argentina. Fue diputada nacional por la provincia de Buenos Aires en diversas oportunidades.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: Anteriormente fue ministra de Infraestructura de la provincia de Buenos Aires (2007-2011) y ministra de Gobierno de la misma provincia (2011-2015). Desde 2021 es vicepresidenta primera del Consejo nacional del Partido Justicialista. Es sobrina nieta de Eva Perón y directora ad honorem del Museo Evita.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: Cristina Álvarez Rodríguez nació el 28 de diciembre de 1967 en Buenos Aires. Su abuela paterna, Blanca Duarte de Álvarez Rodríguez, era una de las hermanas mayores de Eva Perón. Al respecto, Cristina expresó en una entrevista que "no recuerdo el día que la vi por primera vez porque la vi siempre. En la casa de mi abuela se la honraba muchísimo. Siempre nos dijeron que era la más importante que había en la historia de la familia y que era una iluminada".


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: Recibió el título de arquitecta en 1992, por parte de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires. Posteriormente, cursó la Maestría en Gestión Cultural del Mercosur, en la Universidad de Palermo, durante 2001 y 2002.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: Cristina Álvarez Rodríguez actualmente es diputada nacional por la provincia de Buenos Aires. El 8 de marzo de 2016 presentó una serie de proyectos legislativos para reafirmar la plena participación de las mujeres, en condiciones de igualdad, en la vida política, civil, económica, social y cultural. Uno de los proyectos que es parte de los avances legislativos para la igualdad es la Ley #UNAyUNO, aspira a lograr la representación equilibrada de mujeres y varones en las listas electorales y partidarias, busca la paridad.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: Adhiere al Colectivo Ni Una Menos, y trabaja para alcanzar la emancipación real y efectiva de las mujeres, porque sin emancipación no hay justicia social.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: Es presidenta del Consejo Provincial de las Mujeres y titular de la rama femenina del Partido Justicialista de la provincia de Buenos Aires. Se desempeñó como vicepresidenta segunda del Consejo provincial del partido y luego como presidenta del mismo Consejo.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: Es presidenta ad-honorem del Instituto Nacional de Investigaciones Histórica Eva Perón - Museo Evita, y fundadora de la agrupación política Peronismo 2020.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: En el año 2000, fue designada directora del Archivo Histórico de la provincia de Buenos Aires "Dr. Ricardo Levene". Al año siguiente, ocupó el cargo de Presidenta del Instituto de Previsión Social bonaerense y posteriormente, durante el período 2002 - 2003, fue Subsecretaria de Cultura provincial, cargo que siguió ejerciendo durante los años 2003 a 2005, cuando pasó a denominarse Instituto Cultural.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: Cristina Álvarez Rodríguez fue elegida diputada nacional para el período 2005 - 2007 por el Frente para la Victoria, ejerció la vicepresidencia de la Comisión de Prevención de Adicciones y Control del Narcotráfico, además de integrar las comisiones de Asuntos Municipales, Cultura, Recursos Naturales y Conservación del Ambiente Humano, Turismo, Vivienda y Ordenamiento Urbano, y Bicameral de Seguridad Vial. Ese mismo año fue designada presidenta ad-honorem del Consejo de Integración Social del Gobierno de la provincia de Buenos Aires, y en 2006 fue elegida vicepresidenta de la delegación argentina del Parlamento Latinoamericano.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: Entre del 10 de diciembre de 2007 y 2011 fue designada al frente del Ministerio de Infraestructura de la provincia de Buenos Aires, como parte del equipo encabezado por el gobernador Daniel Scioli, y entre 2011 y 2015 fue Ministra de Gobierno de la misma gestión.


title: Cristina Álvarez Rodríguez

text: Se desempeñó como presidenta interina del Partido Justicialista de la provincia de Buenos Aires desde el 9 de febrero de 2012 hasta el 19 de diciembre de 2013.


title: Pablo Aureliano

text: Pablo Aureliano (en bretón "Paol Aorelian", "Paulinus Aurelianus" en latín o "Pol Aurélien" en francés) es un santo galés del siglo VI que se convirtió en uno de los siete santos fundadores de la Bretaña.


title: Pablo Aureliano

text: Su hagiográfico "Life" fue completada en 884 por un monje bretón llamado Wrmonoc de Landévennec. Pablo fue hijo de Perplises, jefe británico. Nació en Penychen (o en otro lado), en Gales del Sur y tuvo como hermanos a otros tres santos: Juthwara, Sidwell y Wulvela. Pablo se convirtió en pupilo de San Illtud en Llantwit Major y de la Isla de Caldey, como los santos Sansón de Dol, Gildas y David.


title: Pablo Aureliano

text: Posteriormente visitó al rey Marco de Cornualles, antes de trasladarse a la Bretaña para establecer monasterios en Lampaul, en la isla de Batz, y en Ocsimor, donde fundaron la que llegará a ser catedral de San Pablo Aureliano, en la ciudad de Saint-Pol-de-Léon (Finisterre). Fue consagrado como obispo bajo la autoridad de Childeberto I, rey de los francos. Pablo fue vegetariano.


title: Pablo Aureliano

text: Fue enterrado en Saint-Pol-de-Léon, pero sus reliquias fueron trasladas a Fleury cerca de Orléans. Gilbert Hunter Doble piensa que podría tratarse de la misma persona que san Paulino de Gales.


title: Neabsco

text: Neabsco es un lugar designado por el censo situado en el condado de Prince William, Virginia (Estados Unidos). Según el censo de 2010 tenía una población de 12.068 habitantes. Forma parte del área metropolitana de Washington D.C. Según el censo de 2010, Neabsco tenía una población en la que el 38,9% eran blancos; el 38,3% afroamericanos; el 0,4% eran indios americanos y nativos de Alaska; el 10,4% eran asiáticos; el 0,1% hawaianos y otros isleños del Pacífico; el 6,0% de otra raza, y el 5,9% a partir de dos o más razas. El 14,7% del total de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Udo Steinke

text: Udo Steinke fue un escritor alemán nacido el 2 de mayo de 1942 en la ciudad de Łódź y fallecido el 12 de octubre de 1999 en la ciudad de Munich


title: Udo Steinke

text: La confusiones de la guerra llevaron a la familia Steinke a instalarse en 1947 en la ciudad de Eilenburg (Sajonia). Allí, Udo Steinke, asistió entre los años 1948 y 1956 a la escuela “Bergschule”. Posteriormente realizó una formación profesional como confitero de bombones en la empresa de golosinas Henze de la misma ciudad.


title: Udo Steinke

text: En Leipzig estudió Literatura desde 1960 hasta 1965 y, luego, trabajó como lector en la editorial “Leipziger VEB Druck und Verlag”. En 1968, después de un viaje de trabajo a la República Federal de Alemania, estableció su residencia en Múnich. Además de algunos trabajos ocasionales, desarrolló su actividad como periodista y gerente de publicidad en el instituto Goethe de Múnich.


title: Udo Steinke

text: Alcanzó el éxito literario en 1980 con la novela corta “Ich kannte Talmann”, la cual fue galardonada con el premio bávaro de literatura. Posteriormemte publicó seis libros más. Uno de los temas recurrentes de su obra lo constituye la separación de Alemania, el cual aborda en su libro “Doppeldeutsch”. Fueron amigos de Steinke importantes personalidades como Heinrich Böll, Willy Brandt y Hans Dietrich Genscher.


title: Udo Steinke

text: Udo Steinke es el padre del artista profesional Falk-Ingo Renner, nacido en 1963, y del anatomista Dr. Hanno Steinke, nacido también en 1963. El en Bonn, fundado por la viuda del escritor, ha sido consagrado a su memoria literaria. El instituto alberga el archivo de Udo-Steinke con la colección de manuscritos, apuntes y correspondencia; organiza también lecturas de autores varios y es sede de una academia de idiomas para postulantes universitarios provenientes del extranjero.


title: Sede de la Cruz Roja (Almería)

text: La sede de la Cruz Roja Española de Almería es un edificio histórico situado en esa ciudad española que data de mediados del siglo XIX de estilo isabelino.


title: Sede de la Cruz Roja (Almería)

text: Fue construida en 1864 según planos de los arquitectos José Marín Baldo y Adela Cassinello como vivienda para el industrial Fernando Roda, primer presidente de la Junta del Puerto de Almería. La burguesía almeriense del XIX prefería residir en el recién creado Paseo de Almería y sus aledaños, así que este ejemplo de vivienda burguesa ubicada en el malecón del puerto constituye una rareza.


title: Sede de la Cruz Roja (Almería)

text: El negocio de importación y exportación de Roda condicionó las tres plantas del edificio y el uso de la primera como almacén y oficinas. El patio central es cuadrado con arcos de medio punto y articula las dependencias. La escalera principal se sitúa a un lado del patio para espacio para la faena.


title: Sede de la Cruz Roja (Almería)

text: Estilísticamente, se le puede considerar el último edificio genuinamente isabelino de la ciudad y el más hermoso y elegante. Sufrió daños durante el bombardeo del "Deutschland", en 1937 y fue rehabilitado en 1981.


title: Sede de la Cruz Roja (Almería)

text: El 14 de enero de 1997 fue incluida en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, mediante una resolución publicada el 21 de mayo de 1998 año en el "Boletín Oficial de la Junta de Andalucía".


title: Estación de Bibliothèque François Mitterrand (Metro de París)

text: Bibliothèque François Mitterrand es una estación de la línea 14 del metro de París en el XII Distrito de la ciudad. Ofrece una conexión con la línea C de la red de cercanías


text: En 2008, fue utilizada por más de 15 millones de pasajeros.


text: Fue inaugurada el 15 de octubre de 1998.


text: Debe su nombre a una de las sedes de la Biblioteca Nacional de Francia que fue construida por François Mitterrand, antiguo Presidente de la República de Francia en el barrio de Tolbiac.


text: La estación, compartida parcialmente con la que conecta con el RER, ofrece un diseño diferente en comparación con las demás de la línea 14. En el vestíbulo de correspondencia se encuentran grabados en las paredes que flanquean las escaleras en semicírculo letras de diferentes escrituras. El volumen excepcional de esta estancia se debe a que ha sido construida y no excavada. Además, complementan la decoración 180 medallones diseminados por toda la estación con frases que reflejan la universalidad de las culturas.


text: La estación de metro propiamente dicha, se compone de dos andenes laterales de 120 metros de longitud y de dos vías.


text: Ofrece el diseño propio de las modernas estaciones de la línea 14 con amplios andenes, suelo de baldosas, gran luminosidad y puertas de andén. Además, como todas las estaciones de la línea 14 está adaptada para las personas con discapacidad.


text: La estación tiene cuatro accesos que dan a la sala de correspondencia Metro-RER mediante escaleras mecánicas y ascensores desde la C/Chevaleret, la Avenida de Francia, la C/Goscinny y la C/Neuve Tolbiac.


title: Yuri Nikulin

text: Yuri Vladímirovich Nikulin, más conocido como Yuri Nikulin, (Demídov, Smolensk, 18 de diciembre de 1921-Moscú, 21 de agosto de 1997) fue un actor de cine y cómico soviético, uno de los iconos del cine de la URSS en los años 60 y 70, intérprete en numerosas y conocidas películas soviéticas y, desde 1982, director general del Circo Bulevar Tsvetnoi.


title: Yuri Nikulin

text: Nació el 18 de diciembre de 1921 en Demídov, una pequeña población del área de Smolensk. Sus padres eran intérpretes y trabajaban en un centro de arte dramático en Demídov. En 1925 la familia se trasladó a Moscú. Desde pequeño, Nikulin siempre sintió interés y fascinación por el mundo del circo y especialmente por el humor de los payasos, habiendo decidido en plena adolescencia que de mayor quería dedicarse al mundo del espectáculo en el circo. Sin embargo, sus pretensiones se vieron temporalmente frustradas al ser llamado a filas en el Ejército Rojo en 1939, cuando contaba con 18 años, participando en la Guerra de Invierno contra Finlandia (1939- 1940). Estaba a punto de ser desmovilizado en 1941 cuando en julio el ejército alemán invadió la Unión Soviética, por lo que también combatió en la Gran Guerra Patriótica (1941-1945), sirviendo en una unidad de tanques, sobre todo en el frente de Leningrado. Manteniendo siempre su gran capacidad para los chistes, su primera experiencia como cómico tuvo lugar en 1944, cuando un comisario político de su batallón, impresionado por su talento, le encargó entretener y animar a la tropa.


title: Yuri Nikulin

text: Tras ser desmovilizado definitivamente en 1946, Nikulin intentó, sin éxito, entrar en varias compañías e institutos teatrales, recibiendo un rechazo tras otro, pues los Comités de dichos centros no veían en él dotes interpretativas. Pese a ello logró encontrar trabajo como ayudante secundario en el Circo de Moscú en 1950, tras haber pasado un curso de aprendizaje de dos años, durante el cual conoció a Tatiana Pokrovskaya, que sería su futura mujer, con la que tuvo un hijo, Maxim, en 1956. Nikulin comenzó a actuar como payaso profesional en varias ciudades de la Unión Soviética junto con su amigo Mijaíl Shuydin, con el que formó un dúo cómico que le permitió ganar fama y mejorar sus técnicas y experiencias en lo que él había considerado siempre como un oficio complicado. Durante toda su carrera, Nikulin nunca perdió sus lazos con el mundo del circo, dedicándole 50 años de trabajo.


title: Yuri Nikulin

text: Su entrada al mundo del cine fue relativamente tardía, habiendo debutado por primera vez en 1958 en la película "La chica con la guitarra" del director Aleksandr Fainzimmer. Pero la película que le lanzó al estrellato nacional fue la comedia de 1960 "El chucho Barbós y la increíble carrera" del director soviético Leonid Gaidai, y en la que Nikulin actuó junto a quienes serían a partir de entonces sus compañeros habituales de rodaje Evgeniy Morgunov y Georgiy Vitsin, formando uno de los tríos cómicos más conocidos y populares, que usarán varios directores soviéticos y sobre todo Gaidai en sus películas.


title: Yuri Nikulin

text: Durante los años 60 y 70 Nikulin participó en los que serían los filmes más divertidos y aclamados por el público ruso, tales como "Operación Y o las nuevas aventuras de Shurik", "La prisionera del Cáucaso", "El brazo de diamantes", "Siete ancianos y una chica" y "12 sillas". Sin embargo, no sólo los personajes cómicos fueron sus creaciones más impactantes, sino que también supo crear un dramatismo que desveló en la película "Cuando los árboles eran grandes" en 1962.


title: Yuri Nikulin

text: Caben destacar asimismo sus papeles interpretados en las películas sobre la Segunda Guerra Mundial "20 días sin guerra" y "Luchaban por su patria", en las que hizo uso de su experiencia durante la guerra para construir personajes más dramáticos y cuidados, dado que poseía capacidad tanto para provocar comicidad como dramatismo, aunque personajes suyos que responden a este perfil son considerados inusuales en su carrera. Tal vez su personaje dramático más conocido es la del monje Patrikey en la película de Andréi Tarkovski "Andrey Rublev". En 1973 recibió el reconocimiento de "Artista Nacional de la URSS".


title: Yuri Nikulin

text: Nikulin fue uno de los pocos artistas que se atrevían a parodiar la aparente perfección del sistema soviético que se intentaba reflejar en todos los ámbitos de la cultura, buscando siempre chistes innovadores que consiguieran burlar a la censura y llegar al público de forma inocente pero sugerente. Su capacidad de crear tanto personajes cómicos como fuertemente dramáticos y profundos, dotándolos de fuerte lirismo, le aportó una gran popularidad y carisma en el entorno del cine, que dejó en 1981, a los 60 años, para dedicarse exclusivamente al mundo al circo.


title: Yuri Nikulin

text: En ese mismo año se convirtió en el principal gerente del Circo Bulevar Tsvetnói, y desde 1982 pasó a ser director general del mismo, cargo que mantuvo hasta su muerte. Pese a dejar el cine, Nikulin hizo diversas apariciones en televisión y durante los años 90 dirigió el programa humorístico "Loro Blanco" (en ruso, "Bely popugay"), en el que varios artistas se reunían y relataban chistes y anécdotas, algunos de los cuales eran del propio Nikulin.


title: Yuri Nikulin

text: Falleció el 21 de agosto en Moscú a los 75 años tras una operación del corazón, y fue enterrado en el cementerio Novodévichi.


title: Yuri Nikulin

text: Nikulin sigue siendo recordado en Rusia como uno de los mayores cómicos que ha conocido el país. Sus películas han envejecido muy bien con el tiempo y siguen siendo grandes estrenos en las cadenas de televisión rusas. Pese a no haberse labrado una carrera fílmica como la de otros conocidos intérpretes soviéticos, el humor de Nikulin ha sido su influencia más importante en los cómicos actuales.


title: Yuri Nikulin

text: Desde su muerte, el circo pasó a llamarse Circo Nikulin y se erigió una estatua en su honor.


title: Festival de la Canción de Eurovisión 2012

text: El LVII Festival de la Canción de Eurovisión se celebró los días 22, 24 y 26 de mayo de 2012 en Bakú, Azerbaiyán, después de que el dúo compuesto por Eldar Gasimov y Nigar Jamal se adjudicaran la victoria con el tema «Running Scared» en la edición de 2011 con un total de 221 puntos, siendo la primera vez que este país logra ganar el certamen musical desde su debut en 2008. En concreto, el evento se realizó en el Baku Crystal Hall, un complejo construido expresamente en ocho meses, con un aforo de 16.000 espectadores. Los presentadores fueron Leyla Aliyeva, Nargiz Birk-Petersen y el propio Eldar Gasimov, en representación del dúo ganador del año anterior.


text: Aunque se había previsto igualar el número récord de 43 participantes establecido en el Belgrado 2008 y en el Düsseldorf 2011, no resultó posible. Armenia había oficializado su participación, pero después anunció su retirada debido a su conflicto político con el país organizador, por lo que el número de participantes quedó en 42. Anteriormente Montenegro había anunciado su regreso al concurso tras una ausencia de dos años, mientras que Polonia había anunciado su retirada.


text: El concurso tuvo el mismo formato de las ediciones anteriores, con dos semifinales para elegir a 10 finalistas en cada una. En la final, estos 20 participantes se unieron a aquellos clasificados por ser miembros del denominado "Big Five", que corresponden a los máximos contribuyentes del festival a nivel económico, y al país anfitrión, Azerbaiyán. Por tanto, la final contó con 26 participantes, igualando el récord de participantes en una final de Riga 2003, anterior a que se implantaran las semifinales.


text: Según las listas de las casas de apuestas, la favorita para ganar el festival era Loreen, representante de Suecia con el tema «Euphoria», quien se colocó en cabeza desde que ganó el Melodifestivalen 2012. Otras favoritas eran las participantes rusas Buránovskiye Bábushki y la italiana Nina Zilli, y en menor medida, los representantes de Dinamarca, Reino Unido, Serbia, España, Islandia y Alemania.


text: El país ganador fue Suecia, tal y como preveían las apuestas, con 372 puntos, consiguiendo el segundo lugar histórico en cuanto a cantidad de puntos (y el primero entre las cantantes femeninas). Además se alzó con el triunfo después de 18 máximas puntuaciones, rompiendo el récord noruego de 2009 y recibiendo puntos de 40 de un total de 41 países (el único que no la votó fue Italia). Suecia logró su quinta victoria en el concurso, igualando a Francia, Luxemburgo y Reino Unido en número de victorias. El segundo lugar fue para las representantes rusas Buránovskiye Bábushki, con 259 puntos y recibiendo, al igual que la ganadora, puntos de 40 de los 41 países votantes, y el tercer lugar fue para Serbia con 214 puntos. El país anfitrión, Azerbaiyán, llegó hasta la 4ª posición con 150 puntos, y Albania logró la 5° posición con 146 puntos, su mejor resultado histórico. Cabe destacar que 3 de los "Big Five" se colocaron el Top 10: Alemania, Italia y España, consiguiendo las posiciones 8º, 9º y 10º respectivamente.


text: El último clasificado de la final de esta edición fue Noruega, que con 7 puntos, batió su propio récord como país que más veces ha quedado último, por 11ª vez.


text: Las autoridades azeríes optaron desde un primer momento por celebrar el festival en la capital y principal ciudad del país, Bakú. Según comunicó el gobierno azerí semanas después de terminar la edición de 2011, la opción preferente para albergar el festival en Bakú pasaba por construir un nuevo complejo de conciertos. El nuevo complejo, denominado Baku Crystal Hall, se construyó entre agosto de 2011 y abril de 2012 al lado de uno de los lugares más emblemáticos de Bakú, la Plaza de la Bandera Nacional, con capacidad para 23.000 espectadores. Se trataba de una condición del contrato de obra firmado con la empresa alemana Alpine Bau Deutschland AG que el edificio debía ser completado en un plazo de ocho meses, a tiempo de poder acoger el festival en mayo. Por si acaso esto no resultaba posible, se barajaron otros dos recintos ya existentes en la ciudad. Por un lado el Complejo Deportivo y de Conciertos Heydər Əliyev, remodelado recientemente, con una capacidad potencial de 8.800 espectadores. Por otro el Estadio Tofiq Bəhramov, el cual hubiese requerido trabajos de remodelación y la construcción de un techo que cubriese todo el estadio, que puede albergar a más de 30.000 espectadores.


text: Durante la primera reunión oficial de preparación celebrada en Bakú entre el 31 de agosto y el 1 de septiembre, el representante de İctimai TV presentó los tres posibles recintos al grupo de referencia de la UER. La UER consideró que las tres opciones presentadas eran apropiadas, pero la decisión definitiva se pospuso a enero de 2012.


text: Finalmente, dado el grado de avance de las obras hasta ese momento, con la estructura principal y el techado completados, y con la garantía de que la construcción se finalizaría a tiempo, el Baku Crystal Hall fue aprobado oficialmente como sede el 25 de enero de 2012. Durante el festival, el nuevo complejo tuvo un aforo reducido de 16.000 espectadores.


text: Tal como se había realizado en años anteriores, desde la adopción del isotipo genérico de Eurovisión en 2004, la organización de esta edición utilizó una identidad visual propia para el desarrollo del Festival, la cual fue presentada el 25 de enero de 2012.


text: La identidad visual de esta edición giró en torno a la temática del fuego, y su emblema principal consistía en un diseño de llamas concéntricas en forma de flor o estrella. Esta temática estaba basada en la tradición y cultura azerí, en razón a que a este país se le conoce históricamente como "tierra del fuego". Junto al logo, se utilizó el eslogan "«Light your fire!»" («Enciende tu fuego» en español). La infografía, la decoración y el merchandising entre otros aspectos giraron en torno a este concepto artístico. El diseño del escenario estuvo a cargo, por segundo año consecutivo, del escenógrafo alemán Florian Wieder, quien también estuvo detrás de la creación de los escenarios de varias galas de premios de la MTV o "The X Factor". El escenario, de planta poligonal, estaba rodeado de varias pantallas led de envergadura con formas angulosas basadas en la fachada y estructura exterior del Baku Crystal Hall, el recinto donde se celebraba el festival. El escenario contaba también con pasarelas que recorrían el interior del pabellón, una de las cuales lo conectaba con la denominada «Green room» («Salón verde»), el lugar donde los artistas participantes siguen el desarrollo del festival tras actuar. Por primera vez la «green room» no se ubicó tras el escenario o en otra estancia, sino entre el público presente, en medio del pabellón.


text: Durante el festival, previo a cada canción se presentaron pequeños vídeos promocionales (conocidos como «postcards» o «postales») grabados en distintas regiones de Azerbaiyán que culminaban con imágenes en directo del exterior del Baku Crystal Hall, momento en el que la fachada se iluminaba con los colores de la bandera del país que actuaba a continuación.


text: La lista oficial de los países participantes se dio a conocer el 17 de enero de 2012, totalizando 43 inscritos hasta ese momento, igualando la marca establecida en los festivales de 2008 y 2011. Sin embargo, la participación de Armenia estuvo en duda debido al conflicto que mantiene con Azerbaiyán desde la Guerra de Nagorno Karabaj. La televisión de Armenia, declaró públicamente que participarían siempre y cuando la televisión azerí y la UER garantizasen su seguridad y la igualdad de condiciones de la delegación de Armenia, con respecto al resto de participantes, ya que éstos temían además ser abucheados durante su actuación en directo, pero la UER confirmó la participación de Armenia al publicar la lista oficial de participantes. Finalmente, el 7 de marzo de 2012, Armenia comunicó su retirada a la UER, exponiéndose a ser sancionada por hacerlo tras haberse inscrito oficialmente.


text: Andorra decidió no participar tampoco en esta edición después de dos años de ausencia debido a problemas económicos de la RTVA. Posteriormente, el ente público comunicó que decidía dejar de formar parte de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), por lo que no podrá participar de momento en el Festival de la Canción de Eurovisión hasta que no vuelva a ser miembro activo de la UER. Por su parte República Checa confirmó que no participará en Eurovisión, pues supuestamente los malos resultados decepcionaron al público. Polonia también confirmó su retirada tras el último puesto en la semifinal del año anterior, argumentando el esfuerzo que le supone la organización y cobertura de la Eurocopa 2012. Hay que destacar el retorno de Montenegro, que vuelve después de dos años de ausencia. La UER esperaba un regreso de Mónaco al certamen de 2012, pero TMC no volverá al festival porque no posee los recursos financieros para poder financiar la participación de Eurovisión. También se contempló un posible regreso de Marruecos al festival después de 32 años de ausencia, después de una entrevista con el jefe de la delegación francesa (Bruno Berberes) a un medio de comunicación en línea francés en el que manifestó que era probable por varias razones, pero finalmente no se materializó.Entre las 42 canciones a concurso en esta edición, hay tres compuestos por autores de temas ganadores de Eurovisión. La canción de Azerbaiyán está compuesta entre otros por Stefan Örn y Sandra Bjurman, autores del tema ganador de la edición anterior,"Running Scared", así como del tema azerí de 2010. El autor del tema esloveno es Vladimir Grajić, compositor de la canción ganadora de 2007 por Serbia,"Molitva". Por último, entre los autores del tema de San Marino está Ralph Siegel, el autor más prolífico de la historia del festival con un total de 20 temas presentados, ganando en 1982 con"Ein bißchen Frieden".


text: Otros ejemplos de compositores prolíficos en el festival que repiten en esta edición son Andrej Babić y . El primero es autor del tema portugués, su sexta composición en el festival. , quien ha colocado 7 temas en Eurovisión y ha participado con otros 49 en varias finales nacionales, está entre los autores de dos canciones de esta edición: los temas de España y Suecia ("Quédate conmigo" y"Euphoria" respectivamente). Su coautor en el tema sueco Peter Boström compite asimismo con dos temas, ya que también está detrás del tema noruego"Stay". Los co-autores del tema español son Erik Bernholm y Antonio Sánchez-Ohlsson, quienes también habían trabajado anteriormente con en temas eurovisivos.


text: Fuera del ámbito eurovisivo, destaca la presencia en el festival del cantante británico Jamie Cullum como compositor del tema alemán"Standing still", interpretado por Roman Lob. Cullum ha compuesto la canción alemana junto con Steve Robson y Wayne Hector, también prolíficos compositores y productores británicos. La canción de Reino Unido, interpretada por el veterano Engelbert Humperdinck ha sido compuesta por Martin Terefe y Sacha Skarbek, ganadores del Grammy y conocidos por su trabajo con artistas establecidos como Adele o Lana Del Rey.


text: De los 42 temas participantes, 24 fueron interpretados íntegramente en inglés, mientras que 11 lo hacían en idiomas oficiales propios, distintos del inglés. Uno de ellos, Finlandia, cantó en sueco por primera vez desde 1990. Bulgaria mezcló el búlgaro con frases en otros diez idiomas en una propuesta multilingüe. San Marino cantó en inglés, aunque la canción contenía frases en italiano, Francia mezcló el francés con el inglés, Georgia el inglés con algunas frases en georgiano, Israel el inglés con el hebreo, Italia el inglés con el italiano, Rumanía el español y el inglés, y Rusia el udmurto con el inglés. Tanto el udmurto como el azerí, presente en una frase de la canción búlgara, y el georgiano hicieron su primera aparición en el certamen.


text: Para el sorteo de las semifinales los seis bombos quedaron compuestos de la siguiente forma: Tras el sorteo que se celebró el 25 de enero de 2012 en Bakú, ambas semifinales quedaron establecidas de la siguiente forma:


text: La primera semifinal se realizó el 22 de mayo de 2012, y la segunda el 24 de mayo de 2012. Fueron 36 los países en total que tuvieron que pasar por las semifinales, por lo que en cada semifinal hubo 18 participantes, clasificándose 10 de cada semifinal para la final, donde ya se encuentran, como es habitual desde la introducción de la semifinal en 2004, el anfitrión (Azerbaiyán) y el "Big 5" (Alemania, España, Francia, Italia y el Reino Unido).El 25 de enero de 2012, por sorteo, se determinó en qué semifinal participaría cada país. El orden de actuación de cada semifinal se decidió igualmente por sorteo el 20 de marzo de 2012.


text: La primera semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2012, se celebró el martes 22 de mayo (21:00 horas CET). 18 países participaron en este evento, en busca de uno de los 10 puestos para la final. Un total de 21 países tuvieron derecho a voto en este semifinal; los 18 participantes más Azerbaiyán, España e Italia, quienes ya se encontraban clasificados directamente a la final.


text: Los resultados que se publicaron después de terminarse la final dieron como ganador a Buránovskiye Bábushki, representantes de Rusia, con el tema "Party for everybody", con 152 puntos, incluyendo 5 máximas puntuaciones. Este país se alzó por primera vez con una victoria en una semifinal, convirtiéndose así, en el segundo país en ganar una semifinal habiendo ganado anteriormente un festival con el formato de semifinales; el primero fue Ucrania. El segundo lugar fue para la representante de Albania, Rona Nishliu con 146 puntos, recibiendo igualmente 12 puntos de 5 países, siendo el mejor resultado en semifinales del país (previamente habían logrado un 4° lugar en 2004). El tercer lugar fue para Rumania y la canción"Zaleilah". El top 5 lo completaron Grecia y Moldavia.


text: El desglose que fue publicado semanas después de terminado el festival, mostraron que 8 de los 10 clasificados pasaron gracias al jurado como el televoto. Islandia, a pesar de ser una de las favoritas para colarse al Top 10 en la final, tuvo que conformarse con un 11° lugar en la votación solo por jurado, pero fue"salvada" gracias al televoto, sacando de la final a Israel. Mientras tanto, Hungría, fue el"salvado" del jurado, después de quedar 11° en el televoto, en detrimento de Suiza.


text: La segunda semifinal de Eurovisión 2012, se realizó el jueves 24 de mayo (21:00 horas CET). Participaron 18 países, de los que 10 de ellos consiguieron el pase a la final. Un total de 21 países tuvieron derecho a voto en esta semifinal; los 18 participantes más Alemania, Francia y Reino Unido, quienes ya se encontraban clasificados directamente a la final.


text: En esta semifinal ganó el tema "Euphoria" de la sueca Loreen con 181 puntos, recibiendo 12 puntos de un total de 6 naciones, siendo así el segundo país en ganar por segunda ocasión una semifinal. El segundo lugar fue para el representante serbio Željko Joksimović, que con "Nije ljubav stvar" alcanzó 159 puntos y 4 máximas puntuaciones, logrando así su mejor resultado en semifinales desde 2007. El tercer lugar (en contra de lo que indicaban las apuestas previas) fue para Lituania, el cuarto para Estonia y el quinto para Turquía.


text: Noruega y Bulgaria empataron con 45 puntos en décimo lugar, la posición que da derecho a la última plaza para la final. El desempate se resolvió a favor de Noruega al haber recibido puntos de 11 países, uno más que Bulgaria.


text: El desglose mostró una tendencia más dispersa que en la primera semifinal, con 6 clasificados por jurado y televoto, mientras que Malta y Ucrania, clasificaron gracias a sus posicionamientos en el top 5 por la votación de jurados, aunque terminaron 11° y penúltima, respectivamente, en la votación del televoto. Turquía y Noruega, se lograron clasificar gracias al televoto, después de terminar 13° y 18° (último) por la clasificación única del jurado, en detrimento de Croacia y Georgia.


text: La final del Festival se celebró el sábado 26 de mayo en el Baku Crystal Hall de Bakú, Azerbaiyán a las 21:00 horas CET. El dúo ganador anterior de Eldar Gasimov/Nigar Jamal abrió el festival interpretando "Running Scared". Tras esto, se dio paso a la presentación de los 26 finalistas, récord desde que se instauraron las semifinales, compuestos por 6 clasificados directos, el anfitrión Azerbaiyán y el Big 5 (Francia, Reino Unido, Alemania, España e Italia), 10 clasificados de la semifinal 1 y 10 clasificados de la semifinal 2.


text: Después de la actuación de los 26 finalistas, se dio inicio a los 15 minutos para votar, como resultado del cambio que la UER realizó respecto al tiempo de votación, siendo ahora imposible votar durante las actuaciones. Mientras se votaban y contabilizaban los votos, en el recinto anfitrión se procedió a la actuación del cantante local Emin Agalarov. El sistema de votación fue igual al de las semifinales, con los países dando de 1 a 8, 10 y 12 puntos a los concursantes con mayor puntuación con el 50% de televoto y 50% de un jurado profesional. En el caso de Albania, un trágico accidente de un autobús estudiantil pocos días antes del festival hizo que el jurado fuera el encargado de entregar las puntuaciones (al igual que en la semifinal). Tras la votación, un representante de cada país anunciaba los países que recibían sus 8, 10 y 12 puntos, después de que se mostraran en pantalla los votos restantes.


text: Desde el inicio de las votaciones, Suecia, Rusia, Serbia y Albania comenzaron a recibir la mayor cantidad de votos, llevándolos rápidamente a las primeras posiciones. Tras la votación y con mucha anticipación, Suecia se convirtió en la ganadora de la 57º edición del festival con una puntuación de 372 puntos. Como es costumbre, el país ganador tuvo el honor de cerrar el programa repitiendo su actuación al final. Este tema se convirtió en el segundo con mayor puntuación de la historia (por detrás de "Fairytale", la canción noruega ganadora del 2009 con 387 puntos por Alexander Rybak), y el primero entre las ganadoras femeninas (superando por casi 100 puntos a Ruslana). La canción fue votada por todos excepto Italia incluyendo 18 puntuaciones máximas, superando el récord anterior de Alexander Rybak y "Fairytale".


text: El segundo lugar fue para el grupo Buránovskiye Bábushki y el tema "Party for everybody" por Rusia, quienes también fueron votadas por todos excepto uno, Suiza, alcanzando 259 puntos, convirtiéndose así en la segunda subcampeona que logra más de 250 puntos, sólo superadas por "Lane moje" de Željko Joksimović, quien representó a Serbia y Montenegro en 2004. Irónicamente este cantante, logró el tercer lugar con la canción serbia "Nije Ljubav Stvar" con 214 puntos. El top 5 lo completaron Azerbaiyán, quien siguió con su racha de buenos resultados, a pesar de no ser considerada una favorita como el top 3, y Albania, quien alcanzó su mejor resultado histórico.


text: Destacó la posición de 3 países del "Big 5" en el top 10, Alemania, Italia y España quienes alcanzaron el 8°, 9° y 10° lugar. Respecto a esta última, logró clasificarse entre las 10 primeras por primera vez desde 2004. También ocurrió que el compositor Peter Boström logró tanto la victoria con "Euphoria" como el último lugar con "Stay" de Noruega, algo inédito en el festival.


text: A partir de esta edición del festival, las votaciones por televoto para escoger el ganador se iniciaron cuando todos los países participantes habían actuado. Así se acordó en una reunión que tuvo lugar la tercera semana de junio de 2011 en Ginebra (Suiza) por el llamado Grupo de Referencia de la Unión Europea de Radiodifusión para el Festival de Eurovisión.


text: Como el año anterior, el orden de votación fue elaborado por un programa informático sobre la base de las votaciones de los jurados nacionales (ya otorgados en el ensayo general del 25 de mayo) de modo que se mantuviese el interés hasta las últimas votaciones. Al igual que en las ediciones anteriores, cada portavoz nacional anunció las tres puntuaciones más altas (8, 10 y 12 puntos), después de que en pantalla aparecieran automáticamente los puntos restantes (1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 puntos).


text: Estos son los 42 portavoces que emitieron los votos de los distintos países durante la final: Tras la votación los países que recibieron 12 puntos en la final fueron:


text: El 18 de junio de 2012, la Unión Europea de Radiodifusión publicó los resultados oficiales tanto de los votos totales del público como del jurado:


text: Países donde se emitió el festival confirmaron cuáles eran sus comentaristas durante la retransmisión:


text: Organizaciones internacionales como Human Rights Watch y Amnistía Internacional denunciaron que en el tiempo de preparación del concurso hasta su celebración las autoridades azeríes realizaron"ataques contra la libertad de expresión" de manifestantes, disidentes y periodistas que protestaban contra el régimen de Ilham Aliyev.


text: La organización Human Rights Watch también criticó al gobierno azerí y a las autoridades de la ciudad de Bakú por el derribo de apartamentos y el desalojo por la fuerza de las familias que los habitaban en el barrio donde se levantó el Baku Crystal Hall, sede del festival. La organización describió los desalojos como una"violación de los derechos humanos" y"sin autoridad legal". La UER contestó haber observado que el Baku Crystal Hall se construyó en un solar vacío donde no se llevaron a cabo demoliciones y citó la naturaleza"apolítica" del concurso.


text: La cantante sueca Loreen, quien acabaría por ganar el concurso, se unió con activistas locales por los derechos humanos en la semana previa al concurso, siendo la única concursante en hacerlo. Según declaró a la prensa, "Los derechos humanos se violan en Azerbaiyán cada día." Un portavoz del gobierno azerí la criticó al respecto, diciendo que el concurso no debería ser"politizado" y pidió a la UER que impidiera encuentros así. La Embajada Sueca replicó que la UER, la televisión sueca SVT y Loreen no habían actuado contra las reglas del concurso.


text: Durante la gran final, antes de dar los votos de Alemania, la portavoz alemana Anke Engelke realizó una pequeña declaración sobre los derechos humanos en Azerbaiyán: "Esta noche nadie ha podido votar por su propio país. Pero es bueno poder votar. Y es bueno poder elegir. Buena suerte en vuestro viaje, Azerbaiyán. Europa os observa."


text: Las autoridades de la vecina Irán criticaron que Azerbaiyán acogiese el certamen. Clérigos iraníes como el Ayatolá Mohammad Mojtahed Shabestari y el Ayatolá Ja'far Sobhani condenaron a Azerbaiyán por "comportamiento anti-Islámico", argumentando que Azerbaiyán iba a celebrar una marcha del orgullo gay. Este hecho provocó protestas en frente de la embajada iraní en Bakú. Ali Hasanov, miembro de la administración presidencial azerí, replicó diciendo que no era cierto que se organizase una marcha gay y advirtió a Irán que no se inmiscuyese en los asuntos internos de Azerbaiyán. En respuesta, Irán llamó a consultas a su embajador en Bakú, mientras Azerbaiyán exigía disculpas a Irán y posteriormente también llamaba a consultas a su embajador en Irán.


text: Tras la celebración del festival, el Ministerio de Seguridad Nacional azerí anunció haber frustrado una serie de supuestos ataques terroristas planeados para coincidir con el Festival de Eurovisión, los cuales habrían ido dirigidos contra el Baku Crystal Hall, sede del festival, y distintos hoteles de la ciudad.


text: Con fecha 3 de mayo del 2013, un tribunal de Azerbaiyán condenó a tres personas al ser relacionadas con un presunto "complot terrorista" para atacar Festival de Eurovisión. Según informes de prensa, algunos ciudadanos azeríes fueron considerados culpables de intentar hacer estallar una bomba en la embajada de Israel durante la víspera de la competición. Dos de los acusados fueron condenados a 11 y 12 años de cárcel, otras cuatro fueron declaradas culpables en diciembre del 2012 al planear un ataque relacionado.


title: Error de medición

text: El error de medición se define como la diferencia entre el valor medido y el "valor verdadero". Los errores de medición afectan a cualquier instrumento de medición y pueden deberse a distintas causas. Las que se pueden de alguna manera prever, calcular, eliminar mediante calibraciones y compensaciones, se denominan deterministas o sistemáticos y se relacionan con la exactitud de las mediciones. Los que no se pueden prever, pues dependen de causas desconocidas, o estocásticas se denominan aleatorios y están relacionados con la precisión del instrumento.


title: Error de medición

text: En este artículo vamos a comentar los principales errores de medición existentes y sus causas.  Atendiendo a su naturaleza los errores cometidos en una medición, los errores admiten una clasificación en dos grandes vertientes: errores aleatorios y errores sistemáticos: Con estos parámetros se puede obtener la Distribución normal característica, N[μ, s], y la podemos acotar para un nivel de confianza dado.


title: Error de medición

text: Aunque es imposible conocer las causas del error es conveniente conocer todas las causas importantes y tener una idea que permita evaluar los errores más frecuentes. Las principales causas que producen errores se pueden clasificar en:


title: Error de medición

text: Cualquiera que sea la precisión del diseño y fabricación de un instrumento presentan siempre imperfecciones. A estas, con el paso del tiempo, les tenemos que sumar las imperfecciones por desgaste.


title: Error de medición

text: El operador influye en los resultados de una medición por la imperfección de sus sentidos así como por la habilidad que posee para efectuar las medidas. Las tendencias existentes para evitar estas causas de errores son la utilización de instrumentos de medida en los que elimina al máximo la intervención del operador..El más destacado y estudiado es el efecto de la temperatura en los metales dado que su influencia es muy fuerte.


title: Error de medición

text: Las superficies geométricas reales de una pieza implicadas en la medición de una cota deben presentar unas variaciones aceptables.


title: Error de medición

text: La discusión anterior de la noción de error de medición es adecuada básicamente para sistemas macroscópicos y sistemas físicos clásicos. En mecánica cuántica en particular existen ciertas situaciones en las que no puede hablarse de un "valor verdadero" de una cierta magnitud física observable o medible. Esto sucede por ejemplo, en el caso de superposiciones de funciones de onda correspondientes a valores propios distintos de una magnitud observable (siendo el ejemplo del gato de Schrödinger un ejemplo paradigmático), o en situaciones donde es aplicable el teorema de Kochen-Specker, que es un teorema de imposibilidad, que limita la existencia de "valores verdaderos" asociados a observables físicos.


title: José Roberto López Londoño

text: José Roberto López Londoño (Yalí, Antioquia; 30 de junio de 1937-Medellín, 21 de septiembre de 2018) fue un eclesiástico colombiano de la Iglesia católica. Fue obispo auxiliar de Medellín, y obispo titular de las diócesis de Armenia y Jericó. Falleció como obispo emérito de Jericó. Sus padres fueron José Roberto y María Concepción y fue el mayor de siete hijos, tres mujeres: Rosa María, Lilia y Mariela (quien falleció a los pocos meses de nacida), y cuatro hombres: Roberto, Óscar, Octavio y Sigifredo (estos dos últimos ya fallecidos). Realizó los estudios de primaria en la Escuela de Maceo (Antioquia) y los de secundaria en el Seminario Menor de Medellín y los estudios eclesiásticos los realizó en el Seminario Mayor de Medellín. Fue ordenado sacerdote el 26 de agosto de 1962 de manos de monseñor Miguel Antonio Medina Medina, Obispo Auxiliar de Medellín, en la parroquia Nuestra Señora del Carmen de Bello (Antioquia).


title: José Roberto López Londoño

text: Estudió pedagogía en la Universidad de Lovaina (Bélgica) y espiritualidad en el Instituto Pastoral del CELAM en Medellín. En 1964 fue profesor interno y prefecto del Seminario Menor de Medellín. En 1967 fue designado director espiritual del Seminario menor y estuvo en ese cargo hasta 1974 cuando fue nombrado Rector del mismo Seminario. Entre 1976 y 1982 estuvo como Director de la Casa de Formación Pablo VI (para vocaciones tardías) y orientador del Seminario Mayor.


title: José Roberto López Londoño

text: También se desempeñó entre 1978 y 1979 como capellán del Colegio de María auxiliadora y entre 1980 y 1981 fue capellán del Instituto Jorge Robledo. En 1979, también estuvo como confesor de las Oblatas y de las niñas de las Granjas Infantiles (orfanato).


title: José Roberto López Londoño

text: El 24 de mayo de 1982 fue designado por el papa Juan Pablo II como Obispo titular de Urbisaglia y Auxiliar de Medellín. Recibió la consagración episcopal el 3 de junio de 1982 de manos del cardenal Alfonso López Trujillo en la Catedral Metropolitana de Medellín; tomó como lema de su episcopado la frase en latín "non ministrari, sed ministrare", que significa "No para ser servido, sino para servir". El 1 de julio del mismo año fue nombrado Vicario General y encargado especialmente de atender la zona rural de la Arquidiócesis, que en aquella época comprendía los actuales territorios de las diócesis de Caldas y Girardota.


title: José Roberto López Londoño

text: El 9 de mayo de 1987 fue designado por el papa Juan Pablo II como obispo de la diócesis de Armenia (Quindío), y tomó posesión de la sede el 6 de junio del mismo año. El 7 de octubre de 2003 es nombrado obispo de la diócesis de Jericó (Antioquia) y tomó posesión el 13 de diciembre de 2003. En 2012 presentó al papa Benedicto XVI su renuncia como obispo de Jericó por haber llegado al límite de edad canónica (75 años), sin embargo el sumo pontífice le pidió permanecer en su cargo hasta la canonización de la beata Laura Montoya, oriunda de Jericó. Finalmente el 13 de junio de 2013 el papa Francisco aceptó su renuncia, siendo nombrado como su sucesor Monseñor Noel Antonio Londoño Buitrago.


title: José Roberto López Londoño

text: En la madrugada del domingo 16 de septiembre de 2018 sufrió en su residencia una crisis de hipertensión severa, por lo cual fue internado en el Instituto Neurológico en estado crítico; en los días siguientes recuperó el conocimiento y tuvo oportunidad de conversar brevemente con gran cantidad de familiares y amigos que se hicieron presentes en el centro asistencial, incluyendo al Arzobispo de Medellín y al Obispo de Jericó, diócesis de la cual era obispo emérito. A la 1:00 a. m. del día viernes 21 de septiembre sufrió una falla cardíaca y finalmente a las 3:40 p. m. se produjo su deceso. Fue velado en el cementerio Campos de Paz, donde se celebró una misa exequial a las 9:00 a. m.; luego sus restos fueron trasladados a Jericó, en cuya catedral se realizaron las exequias solemnes a las 3:00 p. m.; posteriormente fue sepultado en la cripta de la catedral, como había sido su deseo.


title: Kangana Ranaut

text: Kangana Ranaut (n. 23 de marzo de 1987) es una actriz de la India.


title: Kangana Ranaut

text: Es hija de Asha y Amardeep Renaut. Kangana Ranaut fue descubierta por el director Anurag Basu en un café. Protagonizó las películas "Gangster" y "Life in a Metro". Tuvo un rol secundario en "Kites" con la actriz mexico-uruguaya Bárbara Mori.


title: Tinieblas González

text: Tinieblas González (n. Orense, España, 19 de octubre de 1972), es un director de cine español, realizador de cortometrajes exitosos como "Por un infante difunto" o "The Raven".


title: Tinieblas González

text: Nació en Orense bajo el nombre de Valentín Quintas González y se trasladó a Llodio (Álava) a la edad de cuatro años. Su primera producción lleva por título "“Tripas”", y fue una composición de dos horas de duración a partir de pequeños fragmentos de diferentes películas de terror. Tras ello decide entrar de lleno en el mundo audiovisual y cursa estudios en el Instituto Vasco de Nuevas Carreras de Bilbao, donde realiza "A Matanza do Porco", un documental sobre la matanza del cerdo pero con un punto de vista personal y diferente.


title: Tinieblas González

text: Rueda su primer cortometraje, "Por un infante difunto" (1998). Esta obra, rodada en 35 mm y en blanco y negro, es seleccionada para el XXXVII Semana Internacional de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes en el año 1998, donde se alza con el premio Canal+ al mejor cortometraje.


title: Tinieblas González

text: Tras el éxito cosechado en su primer cortometraje, se lanza a la producción de su segunda obra. El proyecto se basó en la obra de Edgar Allan Poe "The Raven", titulándose del mismo modo. El rodaje de este corto se realizó en inglés, respetando el lenguaje original de la obra. Al igual que su primer cortometraje "The Raven" fue éxito, cosechando incluso una nominación al mejor cortometraje en los premios Goya del año 2001.


title: Tinieblas González

text: En 2002 decide dar el salto al largometraje y prepara "Raíces de sangre" bajo la producción de Andrés Vicente Gómez y con Martina Klein como actriz. El proyecto nunca ve la luz al surgir problemas de financiación, además de problemas internos con el productor.


title: Tinieblas González

text: En 2004 vuelve al cortometraje y presenta "Ecosistema", una historia sobre el ecosistema urbano donde impera la ley básica del fuerte devorando al débil.


title: Tinieblas González

text: En 2008 lanza un nuevo proyecto de largometraje, "ASD (Alma sin dueño)". Escrita y dirigida por él mismo, el rodaje se realizó en inglés durante ese año en Bilbao y Vitoria, siendo el metro de la ciudad el principal escenario. La historia habla de cuatro jóvenes "graffiteros" que deciden sabotear la nueva línea del metro antes de que sea inaugurada por los políticos al día siguiente. Sorprendidos por los vigilantes, escapan por los túneles del suburbano y entran en el submundo de las profundidades del metro, en donde mora una monstruosa criatura mutante. El estreno de la película se hizo para finales del año 2009, pero fue estrenada por la productora Alma Ata en una sola sala de Madrid, con otro nombre —"Sin dueño" (o "Sin alma", tal y como fue retransmitida el 20 de noviembre de 2015 en Telemadrid/La Otra)— y sin que se enteraran ni el equipo ni el propio González. Según el director, estos problemas fueron "por la subvención" de las ayudas públicas. “Calculo que se habrán quedado unos 300.000 euros”, declaró. Luego del fracaso, anunció que se mudaría a Los Ángeles para conseguir financiación y rodar "en régimen de cooperativa".


title: Walk

text: Walk es la palabra inglesa para el verbo "caminar". Puede referirse a:


title: Lucio Arruncio (cónsul 22 a. C.)

text: Lucio Arruncio  fue un político y militar romano de época triunviral y augústea, el primero de su linaje en alcanzar el consulado. Obtuvo de Augusto el rango patricio.


title: Lucio Arruncio (cónsul 22 a. C.)

text: Arruncio fue miembro de la "gens" Arruncia, de una rama procedente de Atina. Su hijo, homónimo suyo, también alcanzó el consulado y emparentó con la familia de Pompeyo.


title: Lucio Arruncio (cónsul 22 a. C.)

text: Aparece mencionado por primera vez en el año 43 a. C. cuando fue incluido en las proscripciones triunvirales. Escapó para unirse a Sexto Pompeyo en Sicilia. Posteriormente, se benefició del pacto de Misenum y, reconciliado con Augusto merced a la intercesión de Cayo Sosio, luchó del lado de aquel en la batalla de Actium. Fue uno de los "quindecimviri sacris faciundis" encargados de celebrar los Juegos Seculares del año 17 a. C.


title: Lucio Arruncio (cónsul 22 a. C.)

text: En el papel de abogado, es célebre por la derrota que infligió en la corte centunviral a Cayo Albucio Silo, quien avergonzado no volvió a ejercer la abogacía.


title: Lucio Arruncio (cónsul 22 a. C.)

text: Se le identifica con el historiador del que Séneca se burla por imitar sin éxito el estilo de Salustio. Su obra se centraba en la primera guerra púnica, aunque quizá ya en tiempos de Séneca había sido olvidada.


title: Dillard & Clark

text: Dillard & Clark fue un dúo de country rock compuesto por el exmiembro de The Byrds Gene Clark y el virtuoso del banjo Doug Dillard, especializado en la música bluegrass. El grupo se formó en 1968, poco después de que Clark dejara The Byrds y Dillard partiera también de su banda, The Dillards. La banda colaboró con numerosos músicos, entre ellos principalmente algunos de los máximos exponentes del country rock de la segunda mitad de la década de los 60, tales como Bernie Leadon, Chris Hillman, Sneaky Pete Kleinow y Byron Berline.


title: Dillard & Clark

text: La banda tan sólo publicó dos álbumes. El primero de ellos, titulado "The Fantastic Expedition of Dillard & Clark", tuvo una recepción por parte de la crítica especialmente buena, siendo aún considerado un de los mejores álbumes de country rock de la historia, a pesar de lo cual no llegó a entrar en las listas de ventas americanas. El segundo álbum, "Through the Morning, Through the Night", que vio la luz un año después, en 1969, tuvo unos resultados comerciales incluso peores que los del primer álbum del dúo y causó una mala impresión entre los críticos, quienes lo consideraron un álbum pobre por el excesivo número de versiones de famosas canciones de otros artistas, como Don't Let Me Down de The Beatles. Por ello, Clark decidió dejar el grupo en diciembre de 1969, comenzando una exitosa carrera en solitario.


title: Light Up the World

text: «Light Up The World» es una canción interpretada por el de la serie de televisión estadounidense "Glee", escogida de su octavo álbum, "". La canción fue escrita por los productores musicales de la serie Adam Anders, Max Martin, Peer Åström, Savan Kotecha, y Johan Schuster. Anders y Martin produjeron la canción.


title: Okwui Enwezor

text: Okwui Enwezor (Calabar, Nigeria, 23 de octubre de 1963-15 de marzo de 2019) fue un conservador, comisario artístico, crítico de arte, escritor, poeta y formador especializado en historia del arte de nacionalidad estadounidense y nacido en Nigeria de etnia igbo. Residió entre Nueva York y San Francisco.


title: Okwui Enwezor

text: En 1987 obtuvo un título universitario en ciencias políticas en la New Jersey City University.


title: Okwui Enwezor

text: Fue director artístico de la segunda edición de la Bienal de Johannesburgo organizada en Sudáfrica en 1997, que le mereció reconocimiento internacional. Más tarde fue también director artístico de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla.


title: Okwui Enwezor

text: Ejerció como responsable de asuntos académicos del San Francisco Art Institute hasta el otoño de 2009. Ocupó el cargo de profesor visitante en historia del arte en la University of Pittsburgh; en la Columbia University de Nueva York; en la Universidad de Illinois y en la Universidad de Umea (Suecia).


title: Okwui Enwezor

text: Fue conservador adjunto del International Center of Photography de Nueva York y Joanne Cassulo Fellow en el Whitney Museum de la capital neoyorquina. En enero de 2001 fue nombrado director de la Haus der Kunst de Múnich.


title: Okwui Enwezor

text: Enwezor fue director artístico  de la Documenta 11 (Alemania, 1998-2002) y la 2ª Bienal de Johannesburgo (1996-1997) y la 7ª Bienal de Gwang-ju (Corea del Sur, 2008). Fue comisario de numerosas exposiciones en algunos de los museos más prestigiosos del mundo, como «Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art», en el International Center of Photography; «The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945–1994», en el Museum Villa Stuck de Múnich, el Gropius Bau de Berlín, el Museum of Contemporary Art de Chicago; Museum of Modern Art, New York; Century City, Tate Modern, Londres; Mirror’s Edge, Bildmuseet, Umeå, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Tramway, Glasgow, Castello di Rivoli, Turín; «In/Sight: African Photographers, 1940–Present», en el Guggenheim Museum; «Global Conceptualism», en el Queens Museum de Nueva York, el Walker Art Center de Minneapolis, la Henry Art Gallery de Seattle, la List Gallery del MIT, Cambridge (Massachusetts); «David Goldblatt: Fifty One Years» en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, la AXA Gallery de Nueva York, el Palais des Beaux Art de Bruselas, la Lenbach Haus de Múnich, la Johannesburg Art Gallery de Johannesburgo, la Witte de With de Róterdam. Fue co-comisario de la Bienal de Escultura de Echigo-Tsumari, en Japón; co-comisario de la Bienal de Pintura Cinco Continentes, en Ciudad de México; «Stan Douglas: Le Detroit», Art Institute of Chicago, y comisario de la 2ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS), nombrada ""Lo desacogedor. Escenas fantasmas en la sociedad global"," donde avanzó algunas de las tesis que desarrollaría luego en la Bienal de Venecia.


title: Okwui Enwezor

text: Dirigió la exposición «The Rise and Fall of Apartheid» para el International Center for Photography de Nueva York, y «Meeting Points 6», una exposición multidisciplinar, y programas que «se desarrolló en nueve ciudades de Oriente Próximo, el norte de África y Europa, desde Ramala a Tánger pasando por Berlín, comenzando en Beirut en abril de 2011». Enwezor was also recently appointed the Artistic Director of the 2012 Paris Triennial


title: Okwui Enwezor

text: Okwui Enwezor participó en diversos jurados, órganos asesores y equipos de comisarios, colaborando con Carnegie International en 1999, la Bienal de Venecia, el premio Hugo Boss, el Guggenheim Museum, Foto Press (Barcelona), el Carnegie Prize, los premios Infinity del International Center for Photography, el Young Palestinian Artist Award (Ramala) y las bienales de El Cairo, Sevilla, Estambul, Sharjah y Shanghái.


title: Okwui Enwezor

text: Como escritor, crítico y editor, Enwezor contribuyó regularmente en numerosos catálogos de exposiciones, antologías y periódicos. Fue fundador editor y publicador del diario de crítica artística "" iniciado en 1994, y publicado actualmente por la Duke University Press.


title: Okwui Enwezor

text: Sus artículos aparecieron en diversas revistas, catálogos, libros, como: "Third Text", "Documents", "Texte zur Kunst", "Grand Street", "Parkett", "Artforum", "Frieze", "Art Journal", "Research in African Literatures", "Index on Censorship", "Engage", "Glendora" o "Atlantica". En 2008, la revista alemana 032c publicó una entrevista polémica realizada por el novelista alemán Joachim Bessing a Enwezor.


title: Okwui Enwezor

text: Entre sus libros destacan "Contemporary African Art Since 1980" (Bolonia: Damiani, 2009), "Antinomies of Art and Culture: Modernity, Postmodernity, Contemporaneity" (Durham, Estados Unidos: Duke University Press, 2008), "Reading the Contemporary: African Art, from Theory to the Marketplace" (MIT Press, Cambridge e INIVA, Londres) y "Mega Exhibitions: Antinomies of a Transnational Global Form" (Wilhelm Fink Verlag, Múnich), "Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art" y "The Unhomely: Phantom Scenes in Global Society". Fue editor de la publicación en cuatro volúmenes de "Documenta 11 Platforms: Democracy Unrealized; Experiments with Truth: Transitional Justice and the Processes of Truth and Reconciliation"; "Creolité and Creolization"; "Under Siege: Four African Cities, Freetown, Johannesburg, Kinshasa, Lagos" (Hatje Cantz, Verlag, Stuttgart).


title: Okwui Enwezor

text: En 2006, Enwezor fue galardonado con el premio Frank Jewett Mather a la crítica de arte, entregado por la College Art Association.


title: Matteo Andreini

text: Matteo Andreini (nacido el 10 de octubre de 1981), es un futbolista de San Marino que actualmente juega para el SP Tre Fiori del Girone A y jugó para la selección de fútbol de San Marino.


title: Matteo Andreini

text: Matteo debutó durante la temporada del 03/04 en el S.P. Cailungo, posteriormente jugó para el AC Libertas, y desde el 2005 hasta ahora, jugaría para su club actual, SP Tre Fiori, donde anotó un total de once tantos.


title: Matteo Andreini

text: Para la selección de su país, jugó desde el 2005 hasta el 2009, con un total de catorce apariciones.


title: Matteo Andreini

text: Ha jugado 32 partidos por la Selección de fútbol de San Marino y ha anotado, 5 goles.


title: Ruth Lyons

text: Ruth Lyons (4 de octubre de 1905 – 7 de noviembre de 1988) fue una pionera presentadora radiofónica y televisiva estadounidense. Se dice que fue Ruth Lyons la que accidentalmente inventó los talk shows televisivos de sobremesa. Al igual que Arthur Godfrey y otros de la misma época, Lyons llegó a organizar un imperio televisivo.


title: Ruth Lyons

text: Su verdadero nombre era Ruth Evelyn Reeves, y nació en Cincinnati, Ohio.


title: Ruth Lyons

text: La carrera radiofónica de Ruth Lyons se inició como acompañante de un cantante en la WMH en 1925, y con un puesto regular de pianista en la WSAI. En 1928 trabajó a tiempo completo para la WKRC (AM) como pianista y organista, además de llevar el archivo musical de la emisora. La primera retransmisión de Lyons fue accidental. Se vio obligada a ello al enfermar la única presentadora de la emisora. En un par de minutos se adaptó a la situación, tomando el puesto de presentadora.


title: Ruth Lyons

text: Su prestigio fue en aumento en la Gran Inundación del Río Ohio en 1937, calmando a los oyentes y solicitando donaciones para las víctimas. Trabajando para WKRC, Lyons presentó un programa radiofónico semanal titulado "Your Sunday Matinee", para el cual escribió cada domingo una canción. El líder de banda Paul Whiteman fue invitado al show en 1938, quedando impresionado por la habilidad de Lyons para escribir canciones, y ofreciéndose a comprar algunas de sus composiciones, pero bajo la condición de que se publicaran con el nombre de Whiteman. Lyons cortésmente declinó aceptar la oferta. En 1942 se pasó a la WLW por motivos salariales. En la WLW presentó "Petticoat Partyline" y "Consumer's Foundation". Lyons hizo equipo entonces con Frazier Thomas, primero en "Collect Calls From Lowenthal" y después en "Your Morning Matinee", un popular programa matinal de radio. Crosley Broadcasting, propietaria de WLW, adquirió en 1946 la emisora de Nueva York WINS, por lo cual el show de Lyons pudo pasar a escucharse en dicha ciudad. Lyons y Thomas siguieron presentando el programa hasta que él decidió fundar su propia compañía productora.


title: Ruth Lyons

text: "The 50/50 Club" se inició en la WLW Radio con el título "The 50 Club". Cincuenta mujeres eran invitadas diariamente a un almuerzo que se retransmitía en directo. Se pasó al nombre "The 50/50 Club" cuando la audiencia subió a 100 personas en 1955.


title: Ruth Lyons

text: El programa debutó en televisión en mayo de 1949. Más adelante se simultaneó su emisión con la radiofónica en la WLW, con un total de 90 minutos siendo emitido durante 11 meses por la NBC en 1951. En esta situación, Lyons perdió parte del control del show y, finalmente, "The 50/50 Club" volvió a su estatus local, a pesar de ser visto en otras emisoras del medio oeste propiedad de Crosley Broadcasting, entre ellas las de localidades como Dayton (Ohio), Columbus (Ohio), y Indianápolis. Este programa llegó a ser tan popular, que había un período de espera de tres años para que el público pudiera participar en el mismo.


title: Ruth Lyons

text: Entre los invitados al show se encontraban Bob Hope, Arthur Godfrey, el pianista Peter Nero y el cantante Arthur Lee Simpkins. En la década de 1950, cuando los locales de nightclub eran muy abundantes, dos de los más destacados eran el Beverly_Hills_Supper_Club y el Lookout House. Virtualmente cada uno de sus primeros músicos, entre ellos Jack E. Leonard, Nelson Eddy, Ted Lewis, Pearl Bailey, Myron Cohen, y muchos otros, actuaron en el show de Ruth Lyons. Uno de los favoritos de la presentadora fue el popular cantante Don Cornell, que llegó a ser el presentador sustituto del programa durante las ocasionales ausencias de Lyons. David Letterman y Phil Donahue también intervinieron en el show, actuando Letterman cuando Bob Braun presentaba el espacio en los años setenta.


title: Ruth Lyons

text: En sus últimos años, Lyons sufrió una serie de pequeños ictus que la mantuvieron apartada un tiempo de su programa. Finalmente, Ruth Lyons se retiró en 1967, y falleció en 1988 en Cincinnati. Fue enterrada en la Capilla Hillside de dicha ciudad.


title: Fakelaki

text: Algunos afirman que con la crisis la corrupción y los fakelaki han descendido.


title: Martín Erazo

text: Martín Erazo Parales (17 de abril de 1974) es un director de teatro, guionista y cantante chileno. Es director artístico de las compañías de teatro La Patogallina y Teatro del sonido, y cantante en las bandas La Patogallina Saunmachin, Kostalazo y Patricio Cobarde.


title: Martín Erazo

text: Estudio Comunicación audiovisual en el Instituto Arcos y se diplomó en la escuela de teatro La Mancha, Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, de Santiago de Chile.


title: Martín Erazo

text: Estudió guion cinematográfico en la EICTV (Cuba).


title: Martín Erazo

text: Fue nominado a los Premios Altazor por la obra inspirada en la película homónima "El húsar de la muerte", con la cual ha viajado por Europa, Latinoamérica e India. En 2004 recibe el premio APES, por mejor montaje del año con la obra "1907". Dirigió el documental "Guerrero invisible", seleccionado y presentado el 2010 por Manu Chao en el Festival Internacional de cine de Guadalajara. Ha impartido cursos y seminarios en Chile ; Universidad de Chile, Universidad Católica, Finis terrae, UNIAC y la UHAC. Y en el extranjero; Brasil, México, India, Argentina, España, Ecuador y Colombia. Director de los festivales de artes escénicas; FITKA Y FESTINE (Isla negra). Como director artístico ha liderado una serie de espectáculos en espacio público y conciertos masivos.


title: Martín Erazo

text: Escribió junto a Hugo Covarrubias el cortometraje "Bestia" (2021), dirigido por Covarrubias e inspirado en la vida de Íngrid Olderöck, agente de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) en la dictadura militar. La obra fue nominada a un premio Óscar en la categoría de .


title: Hudson Terminal

text: La Hudson Terminal fue una estación de tren urbano del antiguo Ferrocarril Hudson y Manhattan en Lower Manhattan, Nueva York, que contaba dos rascacielos de oficinas construidos para servir a la terminal. Operó desde 1909 hasta 1971, y el edificio fue demolido en 1972.


title: Hudson Terminal

text: La estación se valía de dos tubos de vía única conectados por un lazo de velocidad para la circulación de los trenes. El ciclo incluía cinco pistas y 3 plataformas (2 en el centro de la isla y otra a un lado), algo similar a la actual organización de la estación PATH del World Trade Center. En 1914, el volumen de pasajeros en la Terminal de Hudson había llegado a 30 535 500 por año. El volumen casi se duplicó en 1922, con 59 221 354 pasajeros.


title: Hudson Terminal

text: La Hudson Terminal se abrió con su primer servicio ferroviario el 19 de julio 1909, y se cerró en 1971, cuando se inauguró la estación del World Trade Center. El edificio fue demolido en 1972. Algunas secciones de vía pasaron a formar parte de la nueva estación. El último resto de la estación, un tubo de hierro fundido ubicado en los cimientos, fue destruido en 2008.


title: Hudson Terminal

text: El edificio de la Hudson Terminal era una maravilla arquitectónica y de la ingeniería de su tiempo. En tamaño, ubicación, función y configuración fue el predecesor al World Trade Center.


title: Hudson Terminal

text: La terminal incluía dos edificios de 22 pisos ubicados sobre la estación, en los números 30 y 50 de Church Street, entre Greenwich, Cortlandt, Church, y Fulton Streets. Esta terminal de transporte mixta que combinaba ferrocarril y edificios de oficinas fue la primera de su tipo en cualquier ciudad. Los dos edificios fueron diseñados de manera idéntica, excepto que la parcela y la superficie del edificio sur eran más grandes. Ambos tenían jardines en los tejados. Entre ambos edificios se abría paso la Dey Street (la ciudad no se podía permitir cerrarla), y estaban conectados por un puente a la altura del tercer piso.


title: Hudson Terminal

text: Por debajo de Dey Street y conectando las dos estructuras existían tres pisos subterráneos: un vestíbulo con acceso a las taquillas, salas de espera, y pequeños comercios; el segundo nivel subterráneo contenía cinco vías del tren y plataformas elevadas, con un nivel más bajo para el equipaje y una subestación eléctrica. El vestíbulo fue cuidadosamente planificado y diseñado con un sistema de rampas que descendían del nivel de la calle al entresuelo, para permitir un volumen sin precedentes de los peatones que entraban y salían de la estación de forma rápida y sencilla. De acuerdo con Sarah Bradford Landau, "A plena capacidad la Hudson Terminal podría albergar 687 000 personas por día. En comparación, la estación de Pensilvania (la antigua) fue diseñada con una capacidad de 500 000".


title: Hudson Terminal

text: El arquitecto fue James Hollis Wells de Clinton & Russell; y el contratista de la construcción fue George A. Fuller.


title: Hudson Terminal

text: Con una superficie total alquilable de 81 560 metros cuadrados, algunos de los cuales fueron tomados por el ferrocarril, los edificios de la Hudson Terminal fueron los edificios de oficinas más grandes del mundo. El récord anterior lo tenía el Ellicott Square Building de Buffalo, inaugurado en mayo de 1896 con 41 500 metros cuadrados alquilables. El récord de los edificios de la Hudson Terminal duró solo hasta 1913, con la construcción del Manhattan Municipal Building, con poco menos de cien mil metros cuadrados de espacio.


title: Hudson Terminal

text: Los dos edificios de la Hudson Terminal fueron adquiridos en 1960 por la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey y demolidos como parte del desarrollo del World Trade Center.


title: Lambert Jacob-Makoy

text: Dr. Prof. Lambert Jacob-Makoy ( 1790 - 1873) fue un botánico y profesor belga.


title: Naufragio de la torpedera de mar Rosales

text: El naufragio de la torpedera de mar Rosales, que tuvo lugar en 1892 en las costas del Uruguay, fue una tragedia marítima en la que sobrevivieron la mayor parte de los oficiales, pereciendo la mayoría de los tripulantes. Representó uno de los más polémicos incidentes en que se vio envuelta la Armada Argentina en el siglo XIX.