title: Primeras rutas canadienses en canoa

text: La Compañía de la Bahía de Hudson ("Hudson's Bay Company") comenzó a establecer puestos en la bahía desde 1668. A diferencia de los franco-canadienses, los británicos por lo general se contentaban con asentarse en la costa y dejar que los indios les llevasen a ellos las pieles. «Dormidos por el mar helado» ("Asleep by the frozen sea"), como describió esto Peter Newman. El movimiento tierra adentro comenzó alrededor de 1750, después de que los franceses entraran en el país del Oeste y comenzaran a desviar el comercio de pieles de la bahía de Hudson hacia Montreal. La ruta más importante se desarrolló entre la fábrica York por el río Hayes (no el río Nelson) hasta la Norway House, en el extremo norte del lago Winnipeg. La mayoría de los puestos estaban localizados en la ribera suroeste de la bahía. En el interior había muchas rutas muy complejas, aunque la mayoría seguían ríos demasiado pequeños para que las pudiesen surcar las pesadas canoas de carga.


title: Primeras rutas canadienses en canoa

text: Las principales rutas, desde el este al oeste, fueron las siguientes:


title: Primeras rutas canadienses en canoa

text: Este fue el eje principal de los conflictos militares entre Francia-Gran Bretaña y Estados Unidos-Gran Bretaña a finales del período. Desde Quebec, se iba río arriba hasta cerca de un tercio del camino hasta Montreal; luego se remontaba aguas arriba el río Richelieu hasta el lago Champlain y se hacía un portaje al oeste, paralelo al río La Chute (una caída de 230 pies en 3 ½ millas) hasta alcanzar el lago George; Finalmente, por tierra, se llegaba al río Hudson y aguas abajo hasta Nueva York.


title: Primeras rutas canadienses en canoa

text: Aunque los franceses habían estado durante mucho tiempo en el territorio del Ohio ( La Salle, en 1669; Fort des Miamis desde 1715), esta zona solo se volvió importante después de 1743, cuando los franceses trataron de bloquear la expansión de los colonos anglo-americanos en el territorio del Ohio.


title: Primeras rutas canadienses en canoa

text: Desde el lago Erie, en Fort Presque Isle (1753), se iba en dirección sur remontando un camino de carros construido por el ejército hasta llegar a Fort Le Boeuf, situado en la cabeza de la "rivière aux Boeufs" (arroyo LeBoeuf); luego se seguía aguas abajo por el arroyo LeBoeuf hasta el arroyo French y después a Fort Machault, en su unión con el río Allegheny. Por último se descendía el Allegheny hasta alcanzar Fort Duquesne (1754), en nuestros días Pittsburgh. La respuesta británica a este movimiento fue el comienzo de la guerra Franco-india.


title: Canal del Jarama

text: El canal del Jarama fue construido entre los años 1956 y 1960 para conseguir el aprovechamiento de las aguas de la cuenca del Río Jarama hasta el embalse de El Vado, en el suministro de agua a Madrid por parte del Canal de Isabel II.


title: Canal del Jarama

text: Ya la memoria de 1914 del Canal de Isabel II, contenía un plano general que incluía como aprovechable la cuenca de este río y mostraba un embalse en este punto, desde el que se había trazado un canal hasta el Pontón de La Oliva donde se unía al canal primitivo de Isabel II.


title: Canal del Jarama

text: Con fecha 22 de junio de 1950 fue aprobado el proyecto general del "canal de conducción de las aguas del río Jarama para el abastecimiento de Madrid". En 1954 el Canal de Isabel II obtuvo la reserva, para su empleo en el abastecimiento de agua potable, de los caudales: "...En el Jarama los que aporte su cuenca y la sus afluentes desde el origen del río hasta la presa del pantano de El Vado...". Esta presa había sido proyectada, en 1915, para regular el caudal destinado al riego por la Real Acequia del Jarama y autorizada su construcción en 1929, encontrándose en servicio desde 1954. El Decreto de 10 de agosto de 1954 incluía también la entrega del pantano al Canal de Isabel II para su explotación una vez que el canal del Jarama estuviera construido, cosa que ocurrió en 1960, habiéndose procedido posteriormente a un recrecimiento de la presa.


title: Canal del Jarama

text: El canal tiene una longitud total de 34,4 km y admite un caudal de 8 m³/s, discurriendo entre la salida de la torre de toma del embalse de El Vado y el depósito superior de Torrelaguna, en el llamado nudo de Calerizas, junto al que en el año 1967 se construyó la Estación de Tratamiento de Aguas de Torrelaguna. Desde este depósito las aguas pueden ser enviadas a tratamiento y luego derivadas hacia Madrid por el Canal Alto y a los pueblos del entorno, incluidos en el denominado Sistema de Torrelaguna. También desde este depósito pueden ser turbinadas las aguas en la Central eléctrica de Torrelaguna y enviadas hacía Madrid por el canal Bajo, o enviadas al depósito Intermedio del nudo y, desde él, introducidas en el canal de El Atazar, puesto en servicio en el año 1970. La cota de inicio del canal, en su solera, son 889,23 m y la final 866,85 m.


title: Canal del Jarama

text: El canal está construido con hormigón moldeado y vibrado, con una sección útil de 3,10 m de anchura y 3,20 m de altura, con solera abombada y anchura menor en la parte más elevada, rematada en su parte superior por un arco de 1,30 m de radio. Está recubierto en las zonas donde queda visible con piedra caliza labrada, dándole un aspecto característico. Los barrancos los salva mediante sifones construidos con dos tubos metálicos de 1,5 m de diámetro, en paralelo, que se inician en la correspondiente almenara de entrada de cada sifón y terminan en la almenara de salida. En todos estos puntos tiene el juego de compuertas necesario para poder aislar cada tubo, mientras el otro puede dar servicio, así como vertederos para enviar a campo el agua del canal si ello fuera preciso. Dada la accidentada topografía del recorrido, el canal tiene múltiples tramos, hasta 35 en túnel en su trazado original, a cielo abierto y en sifón.


title: Canal del Jarama

text: Las empresas que realizaron los trabajos de construcción del canal propiamente dicho fueron M.Z.O.V., y Construcciones A.M.S.A.; y los sifones fueron construidos por Entrecanales y Távora y Tubos Bonna S.A.; las tuberías metálicas fueron fabricadas por la Sociedad Metalúrgica Duro-Felguera partiendo de chapa laminada de espesor entre 7 y 15 mm. . En el transcurso de la obra se excavaron 587.000 m³ y se utilizaron 76.500 Tm de cemento y 3.400 Tm de chapa de palastro y en los momentos álgidos de esta llegaron a intervenir en ella 3000 trabajadores en 70 tajos, a tres turnos. En algunos momentos la escasez de maquinaria para tantos tajos hizo que tuvieran que emplearse métodos que el propio director de las obras califica como "faraónicos". En el transcurso de las obras se produjeron varios accidentes, ocasionando dos muertos el más grave de ellos, a consecuencia de un derrumbamiento en la apertura de uno de los túneles.


title: Canal del Jarama

text: Parte de la torre de toma situada junto al margen derecho del embalse, en las cercanías del dique. Tiene un tramo a presión hasta llegar a la cámara de rotura situada un poco por debajo del muro, uniéndose actualmente a este canal, en este punto, el canal del Sorbe, construido posteriormente y que llega a través de un acueducto. Transcurre por la margen derecha de la garganta del río Jarama, alternando tramos en túnel con tramos a cielo abierto que afloran en las vaguadas del terreno.


title: Canal del Jarama

text: El valle del río se desplaza hacia la izquierda, mientras el canal sigue un trazado menos sinuoso. El canal queda a cielo abierto al llegar al valle del río de Palancares, que viene del pueblo de Valdesotos, que salva a través del sifón de Valdesotos, continúa de nuevo alternado tramos en túnel y a cielo abierto hasta llegar al barranco del arroyo que viene del pueblo de Tortuero, que lo salva a través del sifón de Tortuero. De nuevo el trazado continúa a través de túneles con tramos cortos al aire, pasando por las cercanías del pueblo de Alpedrete de la Sierra y continuando con las mismas características hasta llegar al valle del Lozoya, salvando este a través del sifón del Pontón de la Oliva, pasando la parte baja de este sifón por el interior del dique del frustrado embalse.


title: Canal del Jarama

text: A partir de este punto circula por la parte alta de la formación de cerros calizos de Torrelaguna, quedando en algunos tramos en paralelo con el antiguo canal primitivo, denominado hoy canal de la Parra, que circula por la parte más baja de los cerros y el canal del Atazar, que lo hace en la parte media de las laderas. Esta formación está cortada por múltiples barrancos que salva a través de los sifones de Valdentales, que pasa por debajo de la carretera M-134, el pequeño sifón de Hocino que salva el barranco de este nombre, el sifón de las Cuevas, el sifón de Patones, que pasa por encima de la carretera que une los núcleos de Patones de Abajo con Patones de Arriba, el sifón de San Román, enfrente del pueblo de Torremocha de Jarama, el pequeño sifón del Mortero, y finalmente el sifón de Matachivos, junto a la villa de Torrelaguna. Un par de kilómetros más adelante y después de pasar por debajo de la carretera que enlaza Torrelaguna con El Berrueco finaliza el Canal en el mencionado Depósito Superior del Nudo de Calerizas.


title: Canal del Jarama

text: En enero de 1971 se puso en servicio una variante, que se construyó en los meses anteriores, de alrededor de 468 m de longitud en la entrada al sifón de Valdesotos construida en túnel, en sustitución de un tramo construido a cielo abierto en una ladera que, debido a la inestabilidad del terreno donde se había ubicado, había resultado conflictivo a lo largo de su explotación. Este tramo quedó abandonado.


title: Canal del Jarama

text: En 1970 es estado español enterró en los márgenes del canal restos de un escape radiactivo.


title: Casería de Montijo

text: Casería de Montijo es un barrio de Granada, España, perteneciente al distrito Norte. Está situado en la zona sur del distrito. Limita al norte y al este con el barrio de Parque Nueva Granada; al sur, con el barrio de Cercado Bajo de Cartuja; y al oeste, con el barrio de Campo Verde.


title: Greg Wise

text: Greg Wise (Newcastle, 15 de mayo de 1966) es un actor inglés. Ha aparecido en varios trabajos en la televisión, como también en largometrajes (notable por su papel de John Willoughby en "Sense and Sensibility).


title: Greg Wise

text: Nació como Matthew Gregory Wise de padres arquitectos en Newcastle upon Tyne, Northumberland, Inglaterra, y fue educado en la Universidad Heriot Watt para estudiar arquitectura. Greg luego se mudó a Glasgow donde estudió drama. Luego viajó al Lejano Oriente.


title: Greg Wise

text: Su trabajo en televisión incluye, "The Moonstone, Madame Bovary" y "Cranford". En 1999, protagonizó en "Wonderful You". Recientemente filmó una serie de lecturas de escenas de eamor entre una selección de escenas de amor clásico y moderno, de "Tess of the d'Urbervilles" a "The Inheritance of Loss". Está casado con Emma Thompson, que interpretó a Elinor en "Sense and Sensibility", desde 2003. Tienen una hija, Gaia Romilly (nacida en 1999), y un niño llamado Tindyebwa Agaba (adoptado de manera informal en 2003 a los 16 años).


title: Antonio Hall

text: Antonio Juan Hall (, Buenos Aires) es un ingeniero agrónomo e investigador argentino, especializado en la tolerancia del girasol a estrés hídrico. Se desempeñó como profesor de la Universidad de Buenos Aires y como investigador del CONICET, donde desde 2013 es investigador emérito.


title: Antonio Hall

text: En 1966, obtuvo el título de ingeniero agrónomo, por la Universidad de Buenos Aires; y, el doctorado en Ciencias Biológicas, por la Universidad Macquarie de Australia en 1976.


title: Antonio Hall

text: A su regreso a la Argentina, comenzó a trabajar en la cátedra de Fisiología Vegetal, de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires, donde desde 2008 es profesor emérito.


title: Antonio Hall

text: También ingresó a la carrera de investigador del CONICET, llegando hasta la categoría de Investigador Principal. Sus esfuerzos profesionales estuvieron enfocados en dilucidar la ecofisiología del cultivo de girasol y la tolerancia de este cultivo a factores abióticos adversos, como el estrés causado por deficiencias hídricas.


title: Antonio Hall

text: Fue director del Instituto de Investigaciones Fisiológicas y Ecológicas Vinculadas a la Agricultura (IFEVA), dependiente de la Universidad de Buenos Aires y del CONICET. Fue miembro de la Academia Nacional de Agronomía y Veterinaria.


title: Antonio Hall

text: Ha formado a un gran número de investigadores, muchos de los cuales se han convertido en líderes de grupos de investigación y desarrollo en distintas instituciones públicas y privadas, alcanzando posiciones de gran relevancia.


title: Parque Nueva Granada

text: Parque Nueva Granada es un barrio de Granada, España, perteneciente al distrito Norte. Está situado en la zona este del distrito. Limita al este con el barrio de El Fargue; al sur, con los barrios de Cercado Bajo de Cartuja y Casería de Montijo; al oeste, con el barrio de Cartuja; y al norte, con los términos municipales de Jun y Víznar.


title: James Last Orchestra

text: La James Last Orchestra es una "big band" alemana, donde también participan instrumentos de cuerdas (violines, contrabajos, violonchelos). La orquesta fue fundada en 1964 como una orquesta de estudio, dirigida por el músico de jazz Hans Last (antiguo nombre artístico de James Last). La orquesta comenzó a viajar en 1968, y ha sido muy popular en Europa y en todo el mundo.


title: James Last Orchestra

text: Alrededor de 1970, la sección de ritmo fue reorganizada con un grupo de rock (guitarra solista: Helmuth Franke, guitarra rítmica: Pedro Hesslein, tambores: Barry Roy Reeves, bajo: Benny Bendorff, percusión: Christian Lembrecht y más tarde Herbert Bornholdt). Bornholdt y Hesslein eran miembros de la banda alemana de rock progresivo "Lucifer's Friend" (otro miembro, Peter Hecht, participó con James Last a finales de 1970), y Franke fue miembro de la banda de rock-pop Wonderland, cuyas grabaciones fueron producidas por Last.


title: James Last Orchestra

text: Last inicialmente utilizó muchos de los músicos que, como él, tenían su sede en Hamburgo y se emplearon regularmente por la NDR (Norddeutsche Rundfunk, o Radio Alemana del Norte) "big band". Con el tiempo, muchos de los músicos de la NDR no siempre tenían tiempo de hacer una gira con la banda de Last, así que este utilizó esta última opción para hacer la orquesta más internacional. Algunos de los mejores músicos que han participado en la orquesta de Last incluyen al violinista canadiense James Trudean Conrad; el baterista galés Terry Jenkins; el trombonista belga Georges Delagaye; el trompetista sueco Leif Uvemark; y un número de trompetistas estadounidenses como Bob Lanese, Kiefer Rick y los hermanos Chuck Findley y Findley Bob. Otro trompetista, Derek Watkins, de Inglaterra, grabó con The Beatles, participando en "Strawberry Fields Forever" y "Revolution 1". Algunos músicos son familiares: los violinistas Dmiter Pintev padre y Pintev Stefan hijo, y el matrimonio formado por Bob Coassin (trompeta, EE.UU.) y Anne-Louise Comerford (viola, Australia). Bob Coassin es ampliamente conocido en Estados Unidos. En total, cerca de 20 países diferentes están representados en la composición de la orquesta. James Last ha tenido mucha influencia en el mundo del rock y el pop, cuando organiza la música para su orquesta. Un ejemplo típico es su versión de "Here Comes the Sun", del álbum "Beachparty 2", que está influida por la versión cantada por Richie Havens en la película "Woodstock". La orquesta tiene una versión épica de "Greensleeves", donde se aplica una combinación de los estilos de Iron Butterfly y Blood, Sweat & Tears, dos bandas que se declararon públicamente sus favoritos a finales de la década de 1960. Sus grabaciones de estudio no siempre captan la energía desatada en sus conciertos en vivo, donde una combinación de organización y talentosos músicos habilidosos dar algunos resultados sorprendentes. Sus versiones de "Nature Boy", con Chuck Findley, y "MacArthur Park", con Derek Watkins, son dos ejemplos.


title: James Last Orchestra

text: La famosa melodía "The Lonely Shepherd" fue grabada por vez primera por la James Last Orchestra, junto con Gheorghe Zamfir, a finales de la década de 1970. Ha sido interpretada por ésta durante más de tres décadas, y se le reconoce como una de sus melodías emblemáticas. La melodía fue elegida por Tarantino, para su película Kill Bill 1 (2003).


title: James Last Orchestra

text: En la actualidad, la orquesta suele aparecer en las presentaciones de Last. Es conocida su versatilidad en cuanto al repertorio (van desde el clásico "Ave María" hasta una melodía pop de Lady Gaga), y su alegre expresión física y gestual al momento de interpretar (bailes, coreografías, aplausos, gesticulaciones, expresiones especiales con los instrumentos).


title: James Last Orchestra

text: Otros músicos que han trabajado con la James Last Orchestra, ya sea en vivo o en disco, son los siguientes:


title: James Last Orchestra

text: Trompeta


title: James Last Orchestra

text: Leif Uvemark, Bob Lanese, Dieter Kock, Rick Kiefer, Ack van Rooyen, Gary Grant, Lennart Axelsson, Derek Watkins, Hakan Nyquist, Jan Kohlin, Bob Coassin, Chuck Findley, Bob Findley, Alex Malempre, Etienne Cap


title: James Last Orchestra

text: Trombón


title: James Last Orchestra

text: Konrad Bogdan, Wolfgang Ahlers, Horst Raasch, Georges Delagaye, Nick Hauck, Pete Beachill, Anders Wiborg, Ole Holmquist


title: James Last Orchestra

text: Saxofón y flauta


title: James Last Orchestra

text: Jo Ment, Harald Ende, Werner Rönfeldt, Stan Sulzmann, Matthias Clasen, Herb Geller


title: James Last Orchestra

text: Guitarra


title: James Last Orchestra

text: Alan Sparks, Jürgen Schröder, Big Jim Sullivan, Erlend Krauser


title: James Last Orchestra

text: Bajo


title: James Last Orchestra

text: Thomas Zurmühlen


title: James Last Orchestra

text: Tambores


title: James Last Orchestra

text: Terry Jenkins, Eggert Stefan


title: James Last Orchestra

text: Percusión


title: James Last Orchestra

text: Pablo Escayola, Raths Max, Wolfgang Schlüter


title: James Last Orchestra

text: Teclados y piano


title: James Last Orchestra

text: Thomas Eggert, John Pearce, Joe Dorff, Richard Clayderman


title: James Last Orchestra

text: Voz (solistas y coro)


title: James Last Orchestra

text: Sue Glover, Sunny Leslie, Kay Garner, Lyn Cornell, Russell Stone, Neal Lancaster, Tony Burrows, Joanne Stone, Madeline Bell, Irene Chanter, Simon Bell, Mac Kissoon, Katie Kissoon, Sonja Jones, Tracey Duncan, Ingrid Arthur, Peter Schaper, Anella Kissoon, George Chandler, Jimmy Helms, P.P. Arnold, Ruby James, Sylivia Mason James, Pearly Gates


title: James Last Orchestra

text: Cuerdas


title: James Last Orchestra

text: Eugen Raabe, Dmiter Pintev, Trudean Konrad, Gillian Catlow, Anne-Louise Comerford, Stefan Pintev, Juliane Holz, Zwetelina Haubold, Martin Lehmann, Boris Bachmann, Rebecca Thümer, Wulf Lohbeck, Kirsten Ibarra, Nadine Goussi Aguigah, Mathias Brommann, Kiki Zumach, Maria-Elena Pacheco, Katie Vitalie Ekatarina Bolotova, Adrian Bleyer, Katharina Kowalski, Dana Anka Matchin.


title: Hans Kaufmann

text: Hans Kaufmann (Ettiswil, 13 de junio de 1948) consultor y político suizo del partido Unión Democrática del Centro. Fue elegido miembro del Consejo Nacional de Suiza en 1999 en el Cantón de Zúrich.


title: Hans Kaufmann

text: Tiene un máster en economía por la Universidad de Zúrich y ha trabajado como consultor en firmas como Kidder, Peabody & Co..


title: Hans Kaufmann

text: Está casado con Jana Kaufmann y son padres de dos hijos. Reside en Wettswil am Albis desde 1994.


title: Cartuja (Granada)

text: Cartuja es un barrio de Granada, España, perteneciente al distrito Norte. Está situado en la zona central del distrito. Limita al este con el barrio de Parque Nueva Granada; al sur, con el barrio de Campo Verde; al oeste, con los barrios de La Paz y Rey Badis; y al Norte, con el término municipal de Jun.


title: Su Xuelin

text: Su Xuelin (chino, 苏雪林, pinyin: "Sū Xuělín", Rui'an, Zhejiang, 24 de febrero de 1897－Tainan, Taiwán, 21 de abril de 1999）fue una erudita y escritora china.


title: Su Xuelin

text: Era descendiente del célebre vate de la dinastía Song Su Shi y estudió en Anhui y Pekín. Vivió tres años en Francia y regresó a China en 1925, donde fue profesora en la Universidad Soochow y la Universidad Wuhan.


title: Su Xuelin

text: Era rival de Lu Xun, y escribió a Cai Yuanpei para disuadirlo de escribir el panegírico de Lu en su funeral de 1936, lo que provocó una gran ira en la izquierda. En 1949, al instaurarse el partido comunista chino, hubo de mudarse a Hong Kong, donde se concentró en el estudio de textos antiguos escritos por Qu Yuan y la mitología griega y romana.


title: Su Xuelin

text: Desde 1952, impartió clases en la Universidad nacional normal de Taiwán, se jubiló en 1973 y fue galardonada con el premio al profesor honorario de la Universidad de national de Cheng Kung. Murió con 101 años y se había convertido al catolicismo.


title: Preolímpico Femenino de Concacaf

text: El Preolímpico Femenino de Concacaf es el torneo de 8 selecciones absolutas que define a dos clasificados y que participarán en los Juegos Olímpicos, los cuales se deciden a través de un proceso clasificatorio que generalmente empieza en el Caribe aproximadamente un año antes de las Olimpiadas. La primera edición de la región fue en el año 2004.


title: Preolímpico Femenino de Concacaf

text: Cuando el COI incluyó el fútbol de mujeres como parte del programa olímpico en 1996, la calificación en gran parte se determinó por los resultados obtenidos en las finales de la Copa Mundial del año anterior, afianzando una plaza para Estados Unidos dos veces (Campeón Mundial de 1999 y tercer lugar en 1995) para las olimpiadas de y Sídney 2000. Sin embargo, como el campo olímpico de las finales fue ampliado de ocho a 10 equipos en 2004, Concacaf instituyó la clasificatoria olímpica para las Olimpiadas de Atenas 2004


title: Preolímpico Femenino de Concacaf

text: Concacaf está limitada a dos equipos en las Olimpiadas. El torneo clasificatorio de la confederación es un acontecimiento de seis equipos, donde los dos finalistas tienen garantizado el viaje a los Juegos.


title: Salterio mexicano

text: El salterio mexicano es un instrumento de cuerda, que se origina del salterio de la época virreinal. Se construye en cuerpo de maderas formando un trapecio, con 5 puentes sobre los que pasan cuerdas de metal, que se pulsan con uñas de tipo anillo de plástico, carey o metal, utilizando una en el dedo índice de ambas manos.


title: Salterio mexicano

text: Hay salterios de diversos tamaños, hasta de un metro de largo. Poseen voces de tenores, sopranos y requintos.


title: Salterio mexicano

text: El salterio requinto consta de 90 cuerdas en grupos de tres, con una afinación aproximada de Si4 a Fa#9. El salterio tenor consta de más de 100 cuerdas en grupos de tres y cuatro, con una afinación aproximada de Si3 a Fa#8.


title: Salterio mexicano

text: Los puentes son colocados a una distancia precisa para dar la tonalidad a la nota. Se utilizan en las notas más agudas unos puentes de aluminio, los cuales son movibles para facilitar la afinación correcta a la nota deseada.


title: Salterio mexicano

text: En zonas muy húmedas o zonas con clima extremo los salterios se fabrican con aluminio sustituyendo la madera. Esto les da un timbre especial y una vida menos corta.


title: Salterio mexicano

text: El salterio es conocido por armonizar melodías de diversas canciones de las baladas y rondallas entre ellas de distintos orígenes, especialmente en la región de El Bajío (Guanajuato, Querétaro) y del Altiplano central (Hidalgo, Tlaxcala, Puebla, Morelos, Estado de México y la Ciudad de México).


title: Salterio mexicano

text: Al paso del tiempo este instrumento ha sido soslayado y dejado fuera del espectro de posibilidades tímbricas que pudieran estar al alcance de los compositores de hoy. Desde su introducción en México en el siglo XVIII, se ha convertido en una herramienta para la música popular. Fue muy popular en la época del Porfiriato, y se tocaba en las orquestas típicas y grandes bandas. Se interpretaban valses, polkas, pasos dobles, marchas y hasta fox-trots, que formaban parte de la música popular mexicana de dicha época.


title: Johann Heinrich Alsted

text: Johann Heinrich Alsted (Ballersbach, marzo, 1588 - Weißenburg /Alba Iulia, Transilvania, 9 de noviembre de 1638) fue un teólogo, filósofo y enciclopedista calvinista alemán.


title: Johann Heinrich Alsted

text: Fue profesor de filosofía y teología en Herborn, Nassau y Weissenburg/Alba Iulia conocido por una enciclopedia donde intentaba reunir todo el saber filosófico mundial, precedente del movimiento del enciclopedismo de la Ilustración. Influido por Ramon Llull, creía que con estas obras era posible señalar las conexiones mentales entre disciplinas y así enseñar otras culturas. En su obra magna adoptó un sistema de ordenación sistemático, donde cada rama del saber tenía un número y referencias a los autores más relevantes de la historia. Publicó la enciclopedia en 7 volúmenes con un notable éxito en su época.


title: Rey Badis (Granada)

text: Rey Badis es un barrio de Granada, España, perteneciente al distrito Norte. Está situado en la zona norte del distrito. Limita al este con el barrio de Cartuja; al sur, con el barrio de La Paz; al oeste, con el barrio de Almanjáyar; y al norte, con los términos municipales de Jun y Pulianas.


title: La Paz (Granada)

text: La Paz es un barrio de Granada, España, perteneciente al distrito Norte. Está situado en la zona central del distrito. Limita al norte con el barrio de Rey Badis; al este, con el barrio de Cartuja; y al oeste, con el barrio de Joaquina Eguaras.


title: La Paz (Granada)

text: Fue el primer barrio construido en la zona norte de Granada. Las desgracias lo convirtieron en un barrio marginal junto al Almanjáyar, y donde el 30% de la población es de etnia gitana. Apenas existen espacios de juego para los niños y las congregaciones religiosas han de ocuparse de la educación de los niños de las familias más pobres.


title: Notorynchus cepedianus

text: El tiburón vaca de hocico corto, gatopardo o tiburón moteado ("Notorynchus cepedianus") es la única especie del género "Notorynchus", de la familia Hexanchidae. Se caracteriza por ser, junto a Heptranchias perlo, una de las dos únicas especies de tiburón que tienen siete branquias. Ambas pertenecen al orden de Hexanchiformes.


title: Notorynchus cepedianus

text: Los adultos llegan a los 3 metros de largo y su coloración es gris con marrón y con manchas. Tiene una sola aleta dorsal, sostenida con una cresta en el lomo. La boca está equipada con cientos de dientes pequeños. Para cazar tiburones, rayas, peces, focas. Es tiburón demersal que vive en las aguas templadas de varias partes del mundo, con una rango de profundidad de 0-570 m. Este tiburón es ovovivíparo tiene un período de gestación de 12 meses, con un ciclo que se cree que es bianual, y da a luz a aproximadamente 80 crías de 40-53 cm.


title: Campollano

text: El Parque Empresarial Campollano es el mayor polígono industrial de la ciudad española de Albacete, ubicado en el noroeste de la capital. Es el polígono industrial más grande de Castilla-La Mancha y uno de los más grandes de España.


title: Campollano

text: Cuenta con más de 15000 empleados; no obstante, cerca de 40000 personas se encuentran directa o indirectamente relacionadas con el mismo. Ocupa una superficie de cinco millones de metros cuadrados repartidos entre la zona principal (3648000 m²), 648000 m² de la ampliación norte y 700000 m² de la ampliación sur.


title: Campollano

text: Campollano se sitúa 4,6 km al noroeste del centro de la ciudad, y tiene conexión con las autovías A-31, A-32 y A-30, así como con las carreteras N-430, N-322 y N-320, que junto con unas importantes comunicaciones vía férrea e incluso aéreas a través del Aeropuerto de Albacete, tiene conexión directa a menos de dos horas de un mercado potencial de cerca de 11 millones de habitantes.


title: Campollano

text: En diferentes fases se encuentran las obras de la futura Circunvalación Sur de Albacete, la Autovía del Júcar que comunicará Albacete con Cuenca, y la autovía que comunicará las dos zonas industriales más importantes de la ciudad, Campollano y Romica.


title: Campollano

text: En 2008 se inauguró una línea de autobuses urbanos, la línea D, que comunica el centro de Albacete con el parque empresarial, con una frecuencia de 15 minutos, complementaria con otra línea ya existente con anterioridad, la línea F.


title: Campollano

text: En autobús urbano, el Parque Empresarial Campollano queda conectado mediante las siguientes líneas:


title: Campollano

text: En los años 1960, la provincia de Albacete estaba sumida en una profunda crisis, debido a que su economía se basaba en la actividad agrícola y ganadera, lo cual provocó unas altas cifras de emigración ante la falta de trabajo y la incipiente mecanización del campo. La industria más importante de la ciudad era la cuchillera, símbolo de identidad de Albacete durante décadas.


title: Campollano

text: En estos años, el albaceteño Ángel García Cuesta fue nombrado delegado sindical en la provincia y comenzó a involucrarse en varios e importantes proyectos, como una red de cooperativas, la Feria Agrícola y Ganadera de Primavera (hoy desaparecida) y la obtención para la Feria de Albacete de la categoría de Feria Nacional Cuchillera, entre otros.


title: Campollano

text: Pero el proyecto más importante era la creación de una zona industrial que potenciase el desarrollo tanto de la ciudad como de toda la provincia, basada en la instalación de industrias transformadoras de las materias primas que entonces había en Albacete, tales como el vino, el azafrán, el ganado o los cereales. En este proyecto varios son los que se interesaron y así el 16 de julio de 1968 se creó la Agrupación de Propietarios y Urbanizadores, que llegó a contar con más de 6.000 socios que aportaron terreno (los primeros) y dinero (los segundos) para la compra y posterior urbanización de la zona en la que se ubicaría Campollano.


title: Campollano

text: Dentro del proyecto hay dos fechas de vital importancia para el desarrollo del mismo: el 25 de enero de 1969, cuando el Ministerio de la Vivienda aprobó la actuación para crear un polígono industrial en Albacete y la participación de la Asociación Mixta de Compensación, y el 6 de febrero de 1970, día en el que el Consejo de Ministros aprobó la delimitación de Campollano, publicada en el Boletín Oficial del Estado el 24 del mismo mes.


title: Campollano

text: Después de conseguir importantes apoyos a nivel local e incluso nacional, el 5 de mayo de 1970 se constituyó la Asociación Mixta de Compensación, formada por la Agrupación de Propietarios y Urbanizadores (70%), el ayuntamiento (10%, aunque años después reduciría su participación al 2%) y la Gerencia de Urbanización, hoy SEPES (20%). Para un evento de tanta importancia para la provincia, que se desarrolló en el Teatro Circo, se contó con la presencia de los ministros de Vivienda, Vicente Mortes Alfonso, y de Relaciones Sindicales, Enrique García-Ramal.


title: Campollano

text: Antes y después de constituirse la Asociación Mixta se realizó un trabajo dificultoso, incluyendo una recepción con Francisco Franco el 6 de febrero de 1970, quien en la misma pronunció la famosa frase de «yo seré el motor que ponga en movimiento a Campollano».


title: Campollano

text: Tras un largo camino, el 27 de febrero de 1971 comenzaron las obras para la urbanización del polígono en los terrenos de Campollano, adjudicándose el primer terreno parcelado el 30 de septiembre del mismo año. Al finalizar esta primera fase, el polígono contaba con una superficie de 156.000 metros cuadrados para 26 industrias, aunque hubo que esperar hasta el 30 de mayo de 1974 para que los entonces príncipes, Juan Carlos y Sofía, procedieran a inaugurar el Polígono Industrial Campollano.


title: Campollano

text: Antes de que se iniciaran las obras, el polígono ya contaba con una empresa instalada, la Cuchillería Arcos, que trasladó en 1967 su factoría.


title: Campollano

text: La Asociación Mixta de Compensación concluyó sus trabajos en diciembre de 1998, cuando vendió la última de las parcelas del polígono.


title: Campollano

text: En 1999, y cuando se cumplían 25 años desde su inauguración, este contaba ya con una superficie de tres millones de metros cuadrados cubiertos en su mayor parte y con una ampliación de 648.000 metros cuadrados más que comenzaría años más tarde.


title: Campollano

text: En ese año, eran más de 750 las empresas ubicadas en Campollano que daban trabajo a cerca de 11.000 personas de forma directa, y cerca de 40.000 vivían de una u otra manera relacionados con este. El 30 de marzo de 1998, el alcalde de Albacete, Juan Garrido Herráez, y el director general de la Sociedad Estatal para la Promoción y Equipamiento del Suelo (SEPES), Ignacio Gómez Cuesta, firmaron un convenio para la ampliación de Campollano, que se materializó en más de 640.000 m² de suelo industrial.


title: Campollano

text: Campollano dispone de una red interna de carreteras de más de 20 kilómetros, divididas en calles y avenidas. Las calles tienen una anchura de 12 metros, mientras que en las avenidas esta cifra es de 25 metros.


title: Campollano

text: Igualmente, posee un centro cívico de 12.000 metros cuadrados, en el que se encuentran instalados restaurantes, bancos, empresas de servicios y la sede de la Asociación de Empresarios de Campollano (ADECA); un centro de transportes de 20.000 metros cuadrados y amplias zonas verdes.


title: Campollano

text: También existe un punto de atención policial, que proporciona seguridad en todo el complejo empresarial, así como un Centro de Atención a la Infancia (CAI), que fue inaugurado el 24 de septiembre de 2008 cuando el presidente de Castilla-La Mancha José María Barreda abrió oficialmente las puertas del centro.


title: Campollano

text: Entre las más de 1000 empresas instaladas en Campollano se encuentran: ADECA es la Asociación de Empresarios de Campollano, que se constituyó el 14 de noviembre de 1980 con el objetivo de defender los intereses de las empresas ubicadas en el polígono.


title: Campollano

text: Situada en el centro cívico, en pleno corazón del parque empresarial, la Fundación Campollano es una institución privada que persigue el desarrollo de Albacete y Castilla-La Mancha. Nació en 1999 y sus pilares fundamentales son la asistencia social, la cultura, la investigación y la innovación.


title: Iglesia de Iesu

text: La Iglesia de Iesu (nombre griego de Jesús) es un templo católico de estilo moderno y diseño minimalista, construido en el siglo XXI y sito en la Avenida de Barcelona en el barrio de Riberas de Loyola de San Sebastián. Ubicada en la margen izquierda del río Urumea junto al Jardín de la Memoria, las obras dirigidas por el arquitecto Rafael Moneo duraron cuatro años y el edificio se terminó de construir en la primavera de 2011, consagrándose al culto en ceremonia presidida por el obispo José Ignacio Munilla Aguirre el 14 de mayo de 2011.


title: Iglesia de Iesu

text: El templo de un diseño vanguardista tiene unos 900 m² de superficie con los locales parroquiales anexos, y grandes alturas que van desde los 28 metros de la Capilla del Sacramento hasta los 21 metros de la Cruz. El edificio, que mira a oriente, ha sido calificado por el propio Rafael Moneo como «generoso en sus espacios y muy modesto en sus materiales». Destaca su planta en cruz quebrada y su condición no estrictamente simétrica, con la que según su autor «pretende reflejar las tensiones del mundo de hoy».


title: Iglesia de Iesu

text: Destaca en esta iglesia su luminosidad propiciada por diferentes vanos abiertos en el techo que permiten que los rayos que penetran por estos, se reflejen en las paredes de estuco blanco que cubren el hormigón por dentro y fuera del templo. Este juego de luces dibuja una gran cruz asimétrica en el techo.


title: Iglesia de Iesu

text: La planta del edificio, al modo de las grandes catedrales, tiene forma de cruz y anexo se halla un edificio en forma de L. A la izquierda de la nave principal está la sacristía y el baptisterio, y a la derecha, la Capilla de la Reconciliación y la Capilla del Sacramento en donde se encuentra una gran vidriera y el sagrario. La vidriera ha sido diseñada por el propio arquitecto y hecha de alabastro procedente de Cintruénigo. El ventanal, que evoca a tiempos del románico, cuenta con cuatro motivos hechos con cristal: una cruz que representa la imagen de la propia iglesia, un sol y dos figuras de la luna en fases distintas.


title: Iglesia de Iesu

text: La iluminación artificial consiste en una serie de lámparas cónicas suspendidas de una red de tensores, inspirada en el sistema de la Mezquita Azul de Estambul, que forma una especie de cubierta cercana a las cabezas de los feligreses, lo que contrasta con las altas paredes del templo y la distinta iluminación natural del techo.


title: Joaquina Eguaras

text: Joaquina Eguaras es un barrio de Granada, España, perteneciente al distrito Beiro y llamado así por la que fue la primera profesora de la Universidad de Granada y directora del Museo Arqueológico de Granada Joaquina Eguaras Ibáñez. Está situado en la zona oeste del distrito. Limita al norte y al oeste (calle Casería del Cerro), con el barrio de Almanjáyar; al este (calle Pedro Machuca), con el barrio de La Paz; al sur, (calle Tete Montoliú) con el barrio de San Francisco Javier; y al suroeste (avenida de. Juan Pablo II), con el barrio de La Cruz.


title: Joaquina Eguaras

text: Empezó a constituirse cuando se edificaron sus primeras viviendas, allá por la década de los años 80 del siglo XX , bloques con nombres como Sierra Elvira, Sierra Lujar, Sierra Almijara, Puerta del Sol u Horizonte, se levantaron en esa época. A principio de los años 90, los distintos planes urbanísticos e inmobiliarios relanzaron la construcción en la zona, llegando a configurar y a dar forma a lo que hoy conocemos como el barrio Joaquina Eguaras. De manera habitual, reside en él una población que supera los 10 000 habitantes.


title: Joaquina Eguaras

text: Geográficamente el barrio está ubicado al norte de Granada ciudad y, a modo de trapecio, ocupa parte de los terrenos que originalmente fueron conocidos como los Pagos de la Mocatea (traducida del árabe como la Ermita), y los Pagos de Almanjayar (se traduce del árabe como el Llano de los Maestros). Ambas superficies formaban parte de la Vega Alta.


title: Joaquina Eguaras

text: A medida que el barrio fue creciendo en extensión y población, las necesidades y reivindicaciones de sus residentes crecían a la par. Para intentar encauzar y dar respuestas a las reclamaciones que sus nuevos habitantes iban planteando, en octubre de 1985, un grupo de vecinos encabezados por José de Haro González pusieron las bases para constituir la asociación de vecinos del barrio, que se registró con fecha 22 de enero de 1986.


title: Joaquina Eguaras

text: Después de 12 años, y tras muchas reuniones con el ayuntamiento y los partidos políticos, el 27 de marzo de 1998, la Asociación de Vecinos Joaquina Eguaras fue reconocida por el ayuntamiento como una más de las asociaciones vecinales de Granada.


title: Joaquina Eguaras

text: En 2008, las antiguas zonas de Joaquina Eguaras-Beiro y de Joaquina Eguaras-Norte se agrupan en el barrio Joaquina Eguaras y, como tal, se incorpora al distrito norte.


title: Joaquina Eguaras

text: En septiembre de 2011, el barrio Joaquina Eguaras pasa del distrito norte al distrito Beiro del cual depende a efectos administrativos.


title: Los gatos de Ulthar

text: Los gatos de Ulthar ("The Cats of Ulthar") es un cuento escrito por H. P. Lovecraft, escritor estadounidense de fantasía y horror, en junio de 1920. La historia narra el origen de una ley que prohíbe la matanza de gatos en el pueblo de Ulthar.


title: Los gatos de Ulthar

text: Se cuenta que en Ulthar vivía una anciana pareja de campesinos que se divertía capturando y matando los gatos de la gente del pueblo. Un día pasó por el lugar una caravana de peregrinos y el gato de Menes, un huérfano que viajaba con ellos, desapareció. Menes se enteró de las crueles costumbres de la pareja y, antes de partir, elevó una plegaria que provocó que todos los felinos de la zona fueran a la cabaña de los ancianos y los devoraran. Ante este fenómeno, las autoridades locales establecieron una ley prohibiendo la matanza de gatos.


title: Los gatos de Ulthar

text: La obra, que muestra influencias de Lord Dunsany, fue uno de los favoritos de Lovecraft, ha mantenido su popularidad desde la muerte del escritor y es considerada como uno de los mejores cuentos del periodo temprano de Lovecraft. El autor hizo referencias a Ulthar en sus obras "Los otros dioses" y "La búsqueda en sueños de la ignota Kadath". Se editó por primera vez en la revista literaria "Tryout", en noviembre de 1920. Ahora se encuentra en el dominio público.


title: Los gatos de Ulthar

text: Un narrador anónimo, mientras mira a su propio gato, recuerda que en Ulthar existe una ley que prohíbe que un hombre mate a un gato y relata los sucesos que provocaron que se promulgara. La historia comienza con la presentación de una pareja de pervertidos campesinos que vivían en Ulthar y que se divertían atrapando y asesinando a todos los gatos osaran penetrar en su propiedad. Los aldeanos temían tanto a la pareja de ancianos que no se atrevían a protestar contra esta situación, sino que se limitaban a mantener a sus mascotas alejadas de la cabaña de los ancianos.


title: Los gatos de Ulthar

text: Un día llegó una caravana de extraños peregrinos al pueblo; con ellos venía Menes, un huérfano que había perdido a sus padres por la peste y que tenía por toda compañía un gatito negro. Una mañana, Menes no pudo encontrar a su mascota y la gente le contó acerca de la pareja y su costumbre. Después de meditar, elevó una plegaria en una lengua desconocida por los habitantes de Ulthar, que provocó cambios en las nubes. La caravana se fue esa misma noche y los aldeanos descubrieron que todos sus gatos habían desaparecido. La gente sospechó tanto de los viajeros como de los ancianos, pero un niño llamado Atal, el hijo del posadero, dijo haber visto a todos los felinos rodeando la cabaña. A la mañana siguiente, todos los gatos habían vuelto a sus hogares, con señales de haberse alimentado hasta la saciedad. Una semana después se notó la ausencia de la pareja de campesinos. En su casa se encontraron dos esqueletos humanos, sin rastro de carne. Ante esto, las autoridades locales decidieron promulgar una ley prohibiendo la matanza de gatos en Ulthar.


title: Los gatos de Ulthar

text: Lovecraft escribió "Los gatos de Ulthar" en junio de 1920, cinco meses después de terminar su cuento "El viejo terrible", aunque algunas cronologías lo sitúan después de "El árbol". Fue concebido en su periodo temprano influenciado por la escritura del autor anglo-irlandés Lord Dunsany. Entre los aspectos literarios que Lovecraft imita se encuentra el tema de la venganza y el grave tono narrativo. La influencia de Dunsany es evidente también en la superficie del texto: los viajeros errantes son similares a los que aparecen en el cuento "Días de ocio en el Yann" de Dunsany.


title: Los gatos de Ulthar

text: Lovecraft escribió antes de "Los gatos de Ulthar" varios cuentos que reflejan el estilo de Lord Dunsany, tales como "La nave blanca", "La maldición que cayó sobre Sarnath", "El viejo terrible" y "El árbol". Su siguiente cuento con influencias de Dunsany, "Celefais", es considerado por el estudioso de Lovecraft S. T. Joshi, como «uno de los sus mejores y más significativos cuentos». "Los gatos de Ulthar" fue publicado por primera vez en la revista literaria "Tryout" en noviembre de 1920; después apareció en "Weird Tales" en febrero de 1926 y 1933, así como también en una tirada de cuarenta y dos copias en diciembre de 1935 de publicación privada.


title: Los gatos de Ulthar

text: "Los gatos de Ulthar" fue uno de los cuentos favoritos de Lovecraft, quien era un ferviente amante de los gatos. Tanto él como algunos de sus críticos contemporáneos consideraban que este cuento era el mejor entre sus obras dunsanianas. Cabe destacar también que este es uno de sus cuentos más famosos, tanto de este estilo como de los clasificados como «fantasía extraña». El crítico literario Darrell Schweitzer, sin embargo, comenta que "Los gatos de Ulthar" se parece a Dunsany sólo en su tono y ejecución y que «no tiene paralelos obvios con ninguna historia de Dunsany». Schweitzer califica la prosa como más contenida de lo habitual en Lovecraft y señala que, al contrario que Lovecraft, Dunsany prefería a los perros, por lo que hubiera sido improbable que escribiera tan entusiasta homenaje. S. T. Joshi difiere, afirmando que «este cuento le debe más a Dunsany que muchas de sus otras fantasías dunsanianas».


title: Los gatos de Ulthar

text: El personaje de Atal, el hijo del posadero que es testigo de cómo los gatos rodean la cabaña de los ancianos, aparecerá después en "Los otros dioses". En este cuento, escrito en agosto de 1921 y publicado por primera vez en noviembre de 1933, un Atal adulto se hace aprendiz de Barzai el sabio y viaja con él para ver a «los otros dioses». Barzai incluso menciona la ley que prohíbe la matanza de gatos en Ulthar, concretando aún más la referencia. Atal aparece también como sacerdote en "La búsqueda de la ciudad del sueño" —escrita en 1927 y no publicada hasta 1943— cuando el protagonista, Randolph Carter, visita la ciudad trescientos años después de los sucesos narrados en el cuento de Ulthar y la encuentra poblada principalmente por felinos. Los gatos aparecen nuevamente en "Las ratas en los muros" de 1923 y según la académica Katherine M. Rogers son usados «en una manera más original». Aquí, como en otros cuentos posteriores de Lovecraft, los gatos encarnan la atracción hacia el horror, pero a diferencia de los humanos, «sin perseguir el horror hasta el punto de convertirse en algo horrible ellos mismos».


title: Los gatos de Ulthar

text: El texto original de "Los gatos de Ulthar" está en el dominio público y se puede encontrar en varias antologías del autor así como en Internet.


title: O-bon

text: El , o simplemente , es una festividad japonesa.


title: O-bon

text: El O-bon es una festividad de culto a los antepasados que tiene lugar del 13 al 16 de agosto (Calendario solar) en Japón. Es una tradición semirreligiosa que honra a los espíritus de los antepasados fallecidos. Esta costumbre de origen budista ha acabado convirtiéndose en parte de la cultura de Japón, no solo en los aspectos religioso y cultural, sino también como una ocasión de interacción social con la comunidad. Viene siendo celebrado desde hace 500 años y tradicionalmente incluye danzas y bailes como el "Bon Odori", o festivales como el "Gozan no Okuribi".


title: O-bon

text: La mayor parte de Japón celebra O-bon en agosto, pero algunos lugares se celebra en julio. Originalmente se celebraba en julio de Calendario lunar. Existe una diferencia de un mes a un mes y medio entre el calendario lunar.


title: O-bon

text: "Bon" de julio se celebra entre el 13 y el 15 de julio, principalmente en una parte de Tokio y Yokohama,Shizuoka y una parte de Región de Tōhoku y Hokuriku).


title: O-bon

text: Obon es una forma abreviada de la "Ullambana", que en el japonés es . En la lengua sánscrita significa "colgado boca abajo" e implica un gran sufrimiento.


title: O-bon

text: Según dice la leyenda el o-bon se origina en la historia de "Maha Maudgalyayana" (Mokuren), un discípulo de Buda Gautama que empleó sus poderes sobrenaturales para intentar contactar con su madre fallecida. Descubrió que esta había caído en el reino de los fantasmas hambrientos y padecía sufrimientos. Sumamente inquieto, se dirigió a Buddha y le preguntó cómo podía liberar a su madre de este reino. Éste le dio instrucciones para hacer ofrendas el día quince del séptimo mes. El discípulo lo hizo y, por tanto, pudo ver a su madre. También comenzó a ver la verdadera naturaleza de su desinterés pasado y los muchos sacrificios que había hecho por él. Feliz por la liberación de su madre y agradecido por su bondad, ambos bailaron con entusiasmo. De esta danza de la alegría vendría el Bon Odori, una festividad en que los antepasados y sus sacrificios son recordados y apreciados.


title: O-bon

text: Dado que el Bon transcurre en el calor del verano, los participantes tradicionalmente llevan un yukata o kimonos de algodón ligero. Numerosas celebraciones de Obon incluyen un gran carnaval con desfiles, juegos y comida típica veraniega como la sandía.


title: O-bon

text: El festival de Obon dura tres días, aunque su fecha de inicio varía en diferentes regiones de Japón. El calendario lunar tradicional se cambió al calendario gregoriano con el comienzo de la era Meiji, aunque las localidades de Japón reaccionaron de manera diferente y esto se tradujo en tres celebraciones diferentes de Obon: Estos tres días no están registrados como días oficiales de vacaciones, aunque generalmente suelen concederse vacaciones cuando tienen lugar las celebraciones.


title: O-bon

text: La es una ceremonia japonesa en la que los participantes flotan farolillos de papel (chōchin) por un río. Tōrō es una palabra tradicionalmente empleada para "linterna", mientras nagashi significa "crucero, flujo". Esto se realiza principalmente en la última noche del Festival de Bon festival basado en la creencia de que esta guía a los espíritus de los muertos de vuelta al otro mundo. Este festival puede tener lugar entre los días 13 a 16 de julio o de agosto, según del calendario en que se celebren. Por otro lado, cabe resaltar que los faroles blancos son empleados para aquellos que han muerto en el último año.


title: O-bon

text: El es un festival de danza tradicional japonés. El Bon Odori se celebra en Japón cada verano (entre julio y agosto en Japón) y organizado localmente por cada ciudad.


title: O-bon

text: Bon es una temporada festiva durante la cual se da la bienvenida a las almas de los ancestros. El Bon es una tradición budista, originaria de China. Durante el Bon Odori la gente se reúne en lugares abiertos alrededor de una torre con tambores taiko (tambor japonés) y baila al compás de la música tradicional. La música debe ser alegre para dar la bienvenida a las almas de los ancestros y la gente debe mantener un humor alegre. El Bon Odori debe ser celebrado durante la noche debido a que se cree que las almas de los ancestros regresan durante la noche.


title: O-bon

text: El es la culminación de la fiesta de O-Bon el 16 de agosto, además de constituir uno de los festivales emblemáticos de Kioto. Durante la celebración del mismo, cinco gigantes hogueras se encienden en las colinas que rodean la ciudad. Representa al momento en que los espíritus de los familiares difuntos, que se dicen que visitan este mundo durante el O-Bon, creen que vuelven al mundo de los espíritus. De ahí, el nombre o "despedida de fuego".


title: O-bon

text: Los caracteres, sus localizaciones, significados y los tiempos de iluminación son:El más famoso (y el primero en ser iluminado), es el carácter dai (大), en el Daimonji-yama de Kioto . El mejor lugar para ver el festival es desde el Nakagyo Ward, en el centro de la ciudad. Muchos hoteles tienen ofertas especiales donde se ve el Daimonji, por una cuota, se puede ver los cinco encendidos. A muchas personas también les gusta ir por el río Kamo para una excelente vista de los fuegos iniciales o Hana-bi.


title: O-bon

text: En Argentina, el Festival Bon es celebrado por las comunidades japonesas durante el verano del hemisferio sur. El mayor festival se mantiene en Colonia Urquiza, en el Partido de La Plata, celebrándose en los terrenos de la escuela japonesa de la ciudad. El festival también incluye demostraciones de "taiko" y bailes tradicionales.


title: O-bon

text: Asimismo, en otras localidades se realizan "matsuris" (festivales), donde el Bon Odori es la atracción principal. Ejemplos de tales actividades se encuentran en José C. Paz y Burzaco, en la provincia de Buenos Aires y en Corrientes en la provincia homónima.


title: O-bon

text: El Festival del Bon Odori es celebrado todos los años por numerosas comunidades japonesas de todo el Brasil, en tanto que Brasil es el país del mundo, por detrás de Japón, con mayor población japonesa. São Paulo es la principal ciudad de la comunidad japonesa en Brasil, y también cuenta con el mayor festival nipón de Brasil que incluye pasacalles odori y danzas matsuri. También cuenta con concursos de Taiko y Shamisen.


title: O-bon

text: A día de hoy, la "Bon season" es una parte importante de la cultura y la vida de Hawái. Los festivales del Bon Odori también se celebran en Norteamérica, particularmente por los estadounidenses de origen japonés o los japoneses-canadienses afiliados a organizaciones y templos budistas. Numerosos templos también mantienen al mismo tiempo un bazar cultural y alimenticio que ofrece una variedad de cocina y arte, mostrando las características de la cultura japonesa y también de la historia común japonesa-norteamericana. La actuación de los taikos por grupos profesionales y amateur se ha convertido recientemente en una característica popular de los festivales Bon Odori. Generalmente estos festivales suelen celebrarse en alguna ocasión entre julio y septiembre.


title: O-bon

text: Las melodías del Bon Odori son similares a las de Japón; por ejemplo, la danza Tankō Bushi procedente de Kyushu también se realiza en algunas celebraciones en los Estados Unidos. En California, debido a la difusión habida con la inmigración japonesa, las danzas Bon Odori también difieren entre el Norte y el Sur de California, y algunas de ellas están fuertemente influenciadas por la cultura estadounidense..


title: Cayo Blanca España

text: Cayo Blanca España es el nombre de una isla coralina de las Pequeñas Antillas, en el Mar Caribe, parte del Parque nacional Archipiélago de Los Roques, y que administrativamente hace parte de las Dependencias Federales de Venezuela. Se encuentra en las coordenadas geográficas al norte de la ensenada o bajos de los corales al este de isla o Cayo Fernando y al sur de Isla Larga. No posee aeropuerto por lo que la única forma de acceder a ella es a través de botes o lanchas.


title: Cayo Blanca España

text: Posee una superficie estimada en 25,7 hectáreas (o lo que es lo mismo 0,257 kilómetros cuadrados) con un largo de 1,92 kilómetros.


title: Partido judicial de Palma de Mallorca

text: El partido judicial de Palma de Mallorca, también llamado partido judicial nº3 de las Islas Baleares, es uno de los 6 partidos judiciales en los que se divide la comunidad autónoma de Islas Baleares. Comprende los municipios de Algaida, Andrach, Bañalbufar, Buñola, Calviá, Deyá, Esporlas, Estellenchs, Fornaluch, Lluchmayor, Marrachí, Palma de Mallorca, Puigpuñent, Santa Eugenia, Santa María del Camino, Sóller y Valldemosa, todos situados en la isla de Mallorca. La cabeza de partido y por tanto sede de las instituciones judiciales es Palma de Mallorca. Cuenta con Juzgado Decano y tres juzgados de Primera Instancia e Instrucción.


title: Gina (revista de Bruguera)

text: Gina fue una revista juvenil femenina publicada en España entre 1978 y 1980 por Editorial Bruguera. Fue su directora Monserrat Vives.


title: Gina (revista de Bruguera)

text: "Gina" vino a reemplazar a la fenecida "Christie" y, como ella, recuperaba material extranjero, en muchas ocasiones producido por autores españoles a través de Creaciones Editoriales:


title: Gina (revista de Bruguera)

text: Tras su desaparición en 1980, apareció "Esther" en su lugar.


title: Gina

text: La gina o gine (del griego γυνή "gynos" «mujer») es la principal casta reproductora femenina de los insectos sociales (especialmente hormigas, avispas y abejas del orden de los himenópteros, así como las termitas). Las gines son aquellas destinadas a convertirse en reinas, mientras que las trabajadoras suelen ser estériles y no pueden convertirse en reinas. Se dice que una colonia con múltiples reinas es polígina, mientras que con solo una es monógina.


title: Gina

text: Se sabe que la hormiga roja de fuego ("Solenopsis invicta") tiene colonias políginas y monóginas.


title: Gina

text: La pequeña roja enana ("Leptothorax acervorum") tiene colonias que cambian de monoginia a poliginia como resultado de fluctuaciones estacionales.


title: Gina

text: La pequeña hormiga de fuego "Wasmannia auropunctata" produce tipos únicos de ovocitos meióticos con una reducción drástica en la recombinación. Estos ovocitos pueden fusionarse para la producción de ginas (partenogénesis automictica con fusión central) o ser fertilizados por gametos masculinos para la producción de trabajadores.


title: Gina

text: En las especies de avispas, las reinas de "Apoica flavissima" muestran diferencias morfológicas distintas de la clase de trabajadores estériles. En "Ropalidia plebeiana", las ginas no permanecen en el nido después de emerger como adultos, sino que pueden pasar sus inviernos en sus nidos maternos.


title: Gina

text: En las especies que carecen de castas morfológicas (es decir, donde las «trabajadoras» pueden no ser estériles), el término «gina» generalmente se reserva para aquellas hembras cuya vida entera se destina al apareamiento o que es reproductiva potencial, a diferencia de aquellas que comienzan la vida como trabajadora y posteriormente alcanzan el estado reproductivo (a menudo llamado «reina de reemplazo» o «trabajadora por colocación»). Esto se puede ver en ciertas especies de abejas sin aguijón como la "Plebeia remota", donde tanto las ginas como las trabajadoras son aptas para reproducirse. En la mayoría de las especies con ciclos anuales de colonias, solo las ginas pueden ingresar a la diapausa y pasar el invierno, mientras que las trabajadoras, tanto las no reproductivas como las reproductivas se mueren. En algunos grupos, como las avispas polistas, las ginas se unen con otras en el momento de la fundación del nido, y pueden ser relegadas a roles reproductivos subordinados, por lo que ser una gina no garantiza que una hembra se convierta en reina.


title: Caja vallenata

text: La caja vallenata es un instrumento musical de percusión utilizado en el vallenato. Es un pequeño tambor cónico de un solo parche con anillos de tensión. Se ajusta sobre las piernas para su ejecución, un poco más ancha arriba que abajo. Es uno de los tres instrumentos tradicionales del vallenato junto al acordeón y la guacharaca.


title: Caja vallenata

text: El "vaso" se hace de un tronco de árbol hueco de 40 cm de alto y 30 cm de diámetro. El árbol debe ser de tronco fibroso, como mucurutú, cañahuate o matarratón. El "parche" se fabricaba de buche de caimán, luego de piel de marimonda negra y actualmente de cuero de chivo, venado o carnero.


title: Caja vallenata

text: El vallenato tiene cinco ritmos a los que la caja marca un patrón base, golpeando y frotando con las palmas y puntas de las manos:


title: Caja vallenata

text: También se usa en la cumbia vallenata como acompañante del acordeón y la guacharaca.


title: Brad Rowe

text: Brad Rowe (Milwaukee, Wisconsin, 15 de mayo de 1970) es un actor de cine y televisión estadounidense que comenzó su carrera en el cine en películas como "Invisible Tempation" y "Billy's Hollywood Screen Kiss" (que lanzó la carrera de Sean Hayes).


title: Brad Rowe

text: Un graduado de la Universidad de Wisconsin-Madison, Rowe trabajó como gerente de finanzas para campañas políticas en Washington, D.C. antes de mudarse a Los Ángeles, California, para hacer una carrera de escritura y actuación.


title: Brad Rowe

text: Además de películas, Rowe protagonizó en un episodio de la serie "The Outer Limits", titulado "A New Life". En 1998, interpretó a Walt en la serie "NewsRadio". El personaje era el sobrino de un excéntrico millonario llamado Jimmy James.


title: Brad Rowe

text: En 2007 co-protagonizó la película "Shelter". Actualmente ha actuado en "Vanished, Lucky 7" y "Though None Go with Me". Apareció en "General Hospital" como Murphy Sinclair.


title: Brad Rowe

text: Está casado con Lisa Fiori y tienen un hijo, llamado Hopper.


title: Jamie Harris (actor)

text: Tudor St John Harris (Londres, 15 de mayo de 1963) mejor conocido como Jamie Harris, es un actor inglés. Es hijo del actor Richard Harris y de Elizabeth Rees-Williams. Sus dos hermanos son el actor Jared Harris y el director Damian Harris.


title: Jamie Harris (actor)

text: Nacido como Tudor St. John Harris, pero conocido como "Jamie" desde su niñez, Harris comenzó su carrera de actuación en la película irlandesa de 1993 "En el nombre del padre". Luego realizó varias apariciones en teatro y en el cine.


title: Jamie Harris (actor)

text: Actuó como Patrick Lane en la película "Mr Nice", en 2010. Su papel destacado más reciente fue el de Rodney en "Rise of the Planet of the Apes", en 2011.


title: Jamie Harris (actor)

text: Harris actualmente vive en Los Ángeles, California.


title: Tramado

text: El tramado es una técnica usada en computación gráfica para crear la ilusión de profundidad de color en imágenes con una paleta de colores limitada (reducción de color). En una imagen tramada, los colores no disponibles en la paleta se aproximan por una difusión de píxeles de color dentro de la gama de colores disponibles. El ojo humano percibe la difusión como una mezcla de los colores dentro de ésta (ver percepción del color). El tramado es análoga a la técnica denominada semitonos utilizada en impresión. Las imágenes tramadas, en particular las que tienen relativamente pocos colores, a menudo se distinguen por un grado de granulosidad característico o por un aspecto moteado. El tramado se usa habitualmente en el procesamiento de datos de audio y video digital, y a menudo es una de las últimas etapas para la masterización del audio en un CD.


title: Tramado

text: La reducción de la profundidad de color de una imagen a menudo puede tener importantes efectos secundarios visuales. Si la imagen original es una fotografía, es probable que tenga miles o incluso millones de distintos colores. El proceso de limitar los colores disponibles a una "paleta de colores" específica efectivamente quita una cierta cantidad de información de color.


title: Tramado

text: Un gran número de factores puede afectar la calidad resultante de una imagen en color reducido. Tal vez el más significativo es la paleta de colores que se utilizará en la imagen reducida. Por ejemplo, una imagen original ("Figura 1") podrá reducirse a los 216 colores de la paleta de "colores seguros". Si los colores de los píxeles originales son simplemente "traducidos" al color más próximo disponible en la gama de colores, no se produce tramado ("Figura 2"). Por lo general, este enfoque produce zonas planas (contornos) y una pérdida de detalle, y puede producir manchas de color que son significativamente diferentes del original. Las áreas sombreadas o con gradiente de color pueden aparecer como "bandas de color", lo que puede ser una distracción. La aplicación de tramado puede ayudar a minimizar tales artefactos visuales, y por lo general resulta en una mejor representación del original ("Figura 3"). El tramado ayuda a reducir las bandas de colores y la uniformidad (flatness).


title: Tramado

text: Uno de los problemas asociados con el uso de una paleta de colores fija es que muchos de los colores necesarias pueden no estar disponibles en la paleta de colores, y muchos de los colores disponibles pueden no ser necesarios; una paleta fija que contiene principalmente tonos de verde no sería apropiada para las imágenes que no contienen muchos tonos de verde, por ejemplo. El uso de una paleta de colores optimizada puede ser de beneficio en tales casos. Una paleta de colores optimizada es aquella en la que los colores disponibles son elegidos basándose en la frecuencia con que se utilizan en la imagen original. Si la imagen se reduce usando una paleta optimizada, el resultado suele ser mucho más cercano al original ("Figura 4").


title: Tramado

text: El número de colores disponibles en la paleta es también un factor contribuyente. Si, por ejemplo, la paleta se limita a solo 16 colores, la imagen resultante podría sufrir la pérdida de detalle, e incluso problemas más pronunciados con la uniformidad y las bandas de color (Figura 5). Una vez más, el tramado puede ayudar a minimizar tales artefactos (Figura 6).


title: Hexanchidae

text: Los tiburones vaca o tiburones de seis y siete branquias son una familia de tiburones del orden de los Hexanchiformes, caracterizados por presentar un par adicional de branquias. Están considerados como los tiburones más primitivos, dado que su esqueleto conserva algunas características ya extintas, con algunas adaptaciones. Pueden medir entre 1,4 y 5,5 metros.


title: Hexanchidae

text: Cuenta con unas cuantas especies:


title: Katrin Cartlidge

text: Katrin Cartlidge (Londres, 15 de mayo de 1961 - 7 de septiembre de 2002) fue una actriz inglesa. Apareció por primera vez en pantalla como Lucy Collins en la telenovela "Brookside" desde 1982 hasta 1988 y luego se hizo conocida por sus trabajos con directores como Mike Leigh y Lars von Trier.


title: Katrin Cartlidge

text: Cartlidge nació en Londres de un padre inglés y una madre alemana y judía. Fue educada en Parliament Hill School para chicas en Camden.


title: Katrin Cartlidge

text: Cartlidge murió a los 41 años de edad, debido a complicaciones de neumonía y septicemia, derivada de un feocromocitoma. El impacto de la muerte repentina de Cartlidge vio la creación de la Fundación Katrin Cartlidge por Mike Leigh, Peter Gevisser, Simon McBurney, Chris Simon y Cat Villiers. Los clientes incluyen a Lars von Trier y la hermana de Cartlidge, Michelle.


title: Katrin Cartlidge

text: Cine:


title: Katrin Cartlidge

text: Televisión:


title: Arimo (Idaho)

text: Arimo es una ciudad ubicada en el condado de Bannock en el estado estadounidense de Idaho. En el año 2010 tenía una población de 355 habitantes y una densidad poblacional de 322,73 personas por km².


title: Arimo (Idaho)

text: Arimo se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.0%) es agua.


title: Arimo (Idaho)

text: En el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $33,500, y el ingreso promedio para una familia era de $41,944. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $31,406 contra $19,688 para las mujeres. El ingreso per cápita para la localidad era de $10,312. Alrededor del 12.6% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Chersina

text: Chersina es un género de tortuga de la familia Testudinidae endémico de Sudáfrica que contiene una sola especie: Chersina angulata.


title: Nicholas Hammond

text: Nicholas Amine "Nick" Hammond (Washington, Estados Unidos, 15 de mayo de 1950) es un actor estadounidense, más conocido por sus papeles como Friedrich von Trapp en la película "The Sound of Music" y como Peter Parker/Spider-Man en la serie "The Amazing Spider-Man".


title: Nicholas Hammond

text: Hammond nació 15 de mayo de 1950, en Washington, Estados Unidos. Hijo del coronel Thomas W. Hammond y la actriz inglesa Eileen Bennett, tiene un hermano llamado David.


title: Nicholas Hammond

text: Hammond tenía solo 10 años cuando hizo su primera aparición cinematográfica en "El Señor de las Moscas". Poco después de la filmación, Hammond apareció en Broadway en 1961. Nueve años más tarde apareció en su segunda obra de Broadway, "Conducta Impropia".


title: Nicholas Hammond

text: Apareció en el popular anuncio de cereales del desayuno de Kellogs en los años 90.


title: Nicholas Hammond

text: En 1965 se unió al elenco principal de la popular y exitosa película "The Sound of Music" donde dio vida a Friedrich von Trapp, el segundo hijo de la familia von Trapp.


title: Nicholas Hammond

text: La película fue, en general, una experiencia muy feliz para él.


title: Nicholas Hammond

text: En 1973 interpretó Doug Simpson en un episodio de la popular serie "The Brady Bunch". También interpretó a Britt en dos episodios de la serie "Gunsmoke", un año después apareció nuevamente en la serie ahora como Doak durante el episodio "Thirty a Month and Found".


title: Nicholas Hammond

text: En 1977 apareció como invitado en la popular serie estadounidense "Hawaii Five-O" donde interpretó a Calvin, anteriormente había aparecido por primera vez en la serie en 1974 donde interpretó a Roger durante el episodio "The Banzai Pipeline".


title: Nicholas Hammond

text: Ese mismo año se unió al elenco de la serie "The Amazing Spider-Man" donde interpretó al súper héroe Peter Parker "Spider-Man" hasta 1979.


title: Nicholas Hammond

text: En el 2000 interpretó a Ben Water el director de la seguridad de la casa blanca en la serie "BackBerner" hasta el 2002.


title: Nicholas Hammond

text: En el 2001 apareció en la película "Child Star: The Shirley Temple Story" donde interpretó al actor estadounidense Adolphe Menjou.


title: Nicholas Hammond

text: En el 2003 apareció como invitado en la serie "CNNNN: Chaser Non-Stop News Network" donde interpretó al comandante de la NASA Oscar F. Hepple. Ese mismo año apareció como invitado en la popular serie de ciencia ficción "Farscape" donde interpretó al doctor Adrian Walker y en la serie australiana Always Greener donde interpretó a Nigel Milne.


title: Nicholas Hammond

text: En el 2005 se unió al elenco de la película "Dynasty: The Making of a Guilty Pleasure" donde interpretó al exitoso productor de series estadounidense Aaron Spelling.


title: Nicholas Hammond

text: El 28 de octubre de 1978 se casó con Laura Soli, sin embargo el matrimonio terminó en 1984. Desde 1987 sale con la actriz y directora australiana Robyn Nevin.


title: Ulalume González de León

text: Ulalume Ibáñez Iglesias, conocida como Ulalume González de León (Montevideo, 20 de septiembre de 1932 - Querétaro, 17 de julio de 2009), fue una poeta, traductora, ensayista y editora mexicana, hija de los poetas uruguayos Sara de Ibáñez y Roberto Ibáñez.


title: Ulalume González de León

text: Nació en el seno de una familia de prestigiosos poetas. Sus padres fueron los poetas uruguayos Sara de Ibáñez y Roberto Ibáñez, quienes influyeron decisivamente en la posterior carrera literaria de sus tres hijas: Suleika, Ulalume y Solveig. Gracias a ellos, y desde pequeña, Ulalume tuvo la oportunidad no sólo de conocer la obra, sino de recibir en su propio hogar a gran parte de los poetas e intelectuales iberoamericanos más importantes de la época. Entre ellos a Pablo Neruda, Octavio Paz, Juan Ramón Jiménez, Gabriela Mistral, Rafael Alberti, León Felipe, Jules Supervielle, Vicente Aleixandre, Amado Alonso, Pedro Henríquez Ureña, Cecília Meireles, Carlos Drummond de Andrade y Josep Carner.


title: Ulalume González de León

text: En 1948 se casó en París con el arquitecto mexicano Teodoro González de León, cuyo apellido utilizó en el ámbito literario. En ese mismo año se radicó y se nacionalizó en México, donde tuvieron tres hijos. Se divorció años después, pero ella conservó el apellido de casada.


title: Ulalume González de León

text: Su extraordinaria labor como traductora de cuatro lenguas (inglés, francés, italiano y portugués), en particular de poesía, dejó profunda huella en la lírica mexicana. Se destacan sus traducciones de Valéry Larbaud, E. E. Cummings, Lewis Carroll, Swinburne e Yves Bonnefoy. Entre otros también tradujo a Elizabeth Bishop, Ted Hughes, Camões, Gérard de Nerval y Jules Supervielle.


title: Ulalume González de León

text: Integró los consejos de redacción de las revistas Plural y Vuelta, bajo la dirección de Octavio Paz, y de Letras Libres. Colaboró en las revistas "Alphée", "Escandalar", "Courrier du Centre International d'Études Poétiques" (a cargo de Fernand Verhesen) y "Le Journal des Poètes".


title: Ulalume González de León

text: Su obra poética y su trayectoria la hicieron merecedora del "Premio Xavier Villaurrutia" en 1978, el "Premio de poesía La Flor de Laura" en 1979 (del "Centro de Estudios Internacionales sobre Petrarca", de París) y el "Premio Alfonso X", en 1991 y en conjunto con Julio Pimentel, por su labor como traductora.


title: Ulalume González de León

text: Falleció en Querétaro debido a una insuficiencia respiratoria, luego de años de padecer Alzheimer.


title: Ulalume González de León

text: Existe una reedición:


title: Simbionte (cómic)

text: Los Simbiontes (también conocidos como Klyntar) son una especie ficticia de simbiontes extraterrestres, que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics, más comúnmente en asociación con Spider-Man. Los Simbiontes se unen con sus anfitriones, creando un vínculo simbiótico a través del cual se crea una sola entidad. También pueden alterar ligeramente las personalidades y / o recuerdos de sus anfitriones al influir en sus deseos y deseos más oscuros, junto con la amplificación de sus rasgos físicos y emocionales y su personalidad, otorgándoles habilidades sobrehumanas.


title: Simbionte (cómic)

text: El primer y más conocido simbionte es Venom, quien originalmente se unió a Spider-Man durante la historia de "Secret Wars", pero después de que Spider-Man lo rechazó, Venom se unió a Eddie Brock, y juntos se convirtieron en uno de los archienemigos de Spider-Man; el simbionte Venom tendría muchos otros anfitriones, algunos de ellos también villanos, como Mac Gargan, algunos héroes, como Flash Thompson (que se convirtió en el Agente Venom). Otros simbiontes conocidos son Carnage, cuyo anfitrión más común es el asesino en serie Cletus Kasady y Anti-Venom.


title: Simbionte (cómic)

text: Los simbiontes han aparecido en varios medios. Venom ha sido el más destacado, apareciendo como el principal antagonista de "Spider-Man 3" (2007) y el protagonista y antihéroe titular de "Venom" (2018); este último también contó con otros simbiontes, especialmente Riot, que se desempeñó como el principal antagonista de la película. Carnage tuvo su debut cinematográfico en la película, "" (2021).


title: Simbionte (cómic)

text: La primera aparición de un simbionte ocurre en "The Amazing Spider-Man" # 252, "The Spectacular Spider-Man" # 90 y "Marvel Team-Up" # 141 (lanzado simultáneamente en mayo de 1984), en el que Spider-Man trae a casa a la Tierra después de "Secret Wars" ("Secret Wars" # 8, que fue lanzado meses después, detalles de su primer encuentro con ella). El concepto fue creado por un lector de Marvel Comics,con el editor comprando la idea por $ 220. El diseño original fue modificado por Mike Zeck, convirtiéndose en el simbionte Venom. El concepto sería explorado y utilizado a lo largo de múltiples líneas argumentales, cómics derivados y proyectos derivados.


title: Simbionte (cómic)

text: Los simbiontes fueron creados originalmente por una antigua deidad malévola y primordial llamada Knull, el Señor del Abismo. Cuando los Celestiales comenzaron su vasto plan para evolucionar el universo, Knull, al ver que su "Reino" estaba siendo tocado, tomó represalias al construir All-Black, el primer simbionte, y decapitó a un Celestial. Luego, los otros Celestiales desterraron a Knull junto con la cabeza Celestial cortada en el Vacío. Después de eso, comenzó a usar la sangre y la cabeza como Forja para los simbiontes, donde obtuvieron las debilidades del sonido y el fuego (la cabeza se convertiría más tarde en Knowhere). Luego se embarcó en un genocidio contra los otros dioses.Al luchar contra los otros dioses, Knull se estrella en un planeta desolado donde All-Black lo dejó y fue a Gorr, ya que Gorr estaba lleno de odio y trató de matar al otro dios y a Knull.Knull luego vuelve a despertar y creó un ejército de simbiontes que usó para conquistar planetas y devorar civilizaciones enteras, estableciendo en el proceso el Imperio Simbionte.Sin embargo, cuando uno de sus simbiontes-dragones fue a la Tierra medieval, Thor lo derrotó y destruyó la conexión entre Knull y los simbiontes. Estar desconectados de Knull hizo que los dragones simbiontes se convirtieran en innumerables simbiontes individuales, que buscaban anfitriones para estabilizarse. Los simbiontes que se habían unido a anfitriones nobles y bondadosos envenenaron a la "Mente Colmena" con rasgos como la nobleza y el honor, lo que provocó que los simbiontes se rebelaran contra Knull y lo encarcelaran en el núcleo de un planeta artificial, renombrándolo a él y a ellos mismos como "Klyntar" (en su idioma "jaula"), en la galaxia de Andrómeda. Avergonzados de su oscuro pasado, los simbiontes de Klyntar deseaban difundir y mantener la paz en todo el Cosmos buscando anfitriones dignos de varias especies para crear una organización de guerreros nobles.Sin embargo, estos anfitriones eran altruistas, imperfectos, ya que los simbiontes podían ser corrompidos por anfitriones con desequilibrios químicos dañinos o atributos de personalidad problemáticos, convirtiéndolos en parásitos destructivos que propagarían mentiras y desinformación sobre su propia clase para hacer que otros pueblos Temer y odiar a la especie simbionte en su conjunto.


title: Simbionte (cómic)

text: El grupo Klyntar corrompido se extendió más que sus contrapartes benévolas, estableciendo una cultura espacial dedicada a infectar y adelantar planetas enteros. El corrupto Klyntar forzó a sus anfitriones a realizar hazañas que desafían a la muerte para alimentarse de las oleadas resultantes de hormonas como la adrenalina y la fenetilamina. Estos seres anfitriones morirían rápidamente, ya sea por el desgaste causado por el esfuerzo y el esfuerzo constantes o como resultado del peligro inherente en los trucos realizados.


title: Simbionte (cómic)

text: En algún momento, Galactus devoró un planeta dirigido por un simbionte. Debido a su memoria genética, todos los simbiontes ahora detestan tanto a Galactus como a su antiguo heraldo, el Silver Surfer.ZZZXX, un simbionte con predilección por comer cerebros, también fue capturado por el Shi'ar, encarcelado y estudiado durante años hasta que fue liberado y empleado como Guardia Pretoriana por Gabriel Summers.


title: Simbionte (cómic)

text: Los Kree, que querían replicar las habilidades de cambio de forma de los Skrull, obtuvieron un simbionte recién nacido el cual sería Venom que había sido excluido de los otros simbiontes.Reclutaron a Tel-Kar para unirse al joven simbionte. Modificaron tanto a Tel-Kar como al simbionte para que Tel-Kar pudiera tener control total sobre ellos. Se infiltró en los Skrull usando la habilidad de cambio de forma del simbionte, pero fue descubierto cuando detuvo a algunos Skrull de matar a algunos refugiados Kree indefensos. Luego borró los recuerdos del simbionte y se separó de él.El simbionte quedó atrapado en la nave que aterrizó en un planeta que más tarde formaría parte de Battleworld de Beyonder, donde se unió a Spider-Man.Spider-Man regresó con el simbionte, y este más tarde se unió a Eddie Brock en una iglesia; durante este tiempo, engendró siete hijos y un clon, y su primer hijo tuvo tres hijos. El simbionte Venom se fue haciendo cada vez más monstruoso y psicótico. Cuando estaba vinculado a Flash Thompson, que originalmente luchó por controlarlo, el simbionte desarrolló algo de afecto por él.Más tarde se establece que el estado mental del huésped afecta al simbionte tanto como al revés,como el primer hijo de Venom, Carnage. El simbionte es tan psicótico como su anfitrión Cletus Kasady y la explosividad de Venom empeoró después de vincularse con sus dos anfitriones después de Brock, los cuales eran criminales de carrera (Mac Gargan). Del mismo modo, los diversos simbiontes vinculados a los héroes no se muestran tan retorcidos, aunque a veces luchan con la agresión.


title: Simbionte (cómic)

text: Un enjambre de Brood que había sido superado por los simbiontes más tarde invadió el satélite S.W.O.R.D. y poseyó a todos sus habitantes, pero Spider-Man y los X-Men derrotaron a los Brobs infectados por los simbiontes.


title: Simbionte (cómic)

text: Los Klyntar fueron posteriormente allanados y envenenados con la ayuda de Haze Mancer, un cazador furtivo de simbiontes, que resultó en la muerte aparente de los Agentes del Cosmos y el secuestro de todos los simbiontes.Los simbiontes secuestrados fueron modificados más tarde por productos químicos para que pudieran usarlos en los superhéroes de la Tierra. Después de la derrota de la desintoxicación, los simbiontes supervivientes fueron devueltos a su planeta.


title: Simbionte (cómic)

text: Cuando se descubre el cuerpo de Grendel, un simbionte similar a un dragón en la Tierra,esto vuelve a despertar a Knull lo suficiente como para permitirle controlar a la criatura antes de ser detenido por los esfuerzos combinados de Venom y Spider-Man (Miles Morales).Y luego fue incinerado por Eddie, que le negó a Knull la oportunidad de escapar de Klyntar (su jaula).


title: Simbionte (cómic)

text: Los simbiontes potencian las habilidades naturales de un huésped hasta el punto de superar con creces la de los miembros normales de la especie de los huéspedes. Estas habilidades incluyen lo siguiente:


title: Simbionte (cómic)

text: Las siguientes son funciones que se han demostrado por las voluntades de diversos huéspedes (pero no están limitadas):


title: Simbionte (cómic)

text: Los simbiontes fueron debilitados naturalmente por sonidos intensos y calor intenso - especialmente grandes incendios. Por ejemplo, Spider-Man se sacó el simbionte Venom de encima con el sonido intenso de una campana de iglesia. Además, en algunas historias y juegos (en general mencionado en el videojuego de 2000 "Spider-Man"), también son debilitados por el magnesio. Sin embargo, a medida que cada nuevo simbionte ha engendrado un hijo, una evolución natural parece no solo aumentar sus fuerzas, sino también reducir sus debilidades. Incluso los simbiontes existentes pueden mutar y desarrollar estas resistencias. Sin embargo, no ha habido un simbionte invulnerable en la continuidad principal, ya que las nuevas razas pueden ser dañadas por una increíble cantidad de ondas sónicas y calor. También, en el Universo Marvel principal, los simbiontes son vulnerables al calor producido por la electricidad de alto voltaje.


title: Simbionte (cómic)

text: Hay otras debilidades también además de sonidos y calor. Iron Man logró crear una fórmula antídoto que podría destruir un simbionte (hay que señalar que eran en realidad solo eran organismos biológicos similares a virus creados por el Doctor Doom, originalmente basados en el simbionte Venom y diseñados como un arma biológica). Con Venom y Carnage, las autoridades han sido capaces de mantener a raya a los simbiontes con un inhibidor químico. El criminal Styx casi mató al simbionte Venom con su toque letal. Ya sea que un simbionte puede mutar y reducir el efecto de estas debilidades es desconocido, aunque Carnage afirmó haber desarrollado invulnerabilidad al sonido. Además, un simbionte unido con Wolverine fue expulsado por su factor curativo avanzado, aunque el factor curativo de Wolverine no funcionaba cuando fue unido a un clon del simbionte Venom.


title: Simbionte (cómic)

text: En algunas encarnaciones, el simbionte es representado como que requiere un cierto químico (lo más probable fenetilamina) para mantenerse sano y saludable, lo que se ha dicho que se encuentra abundantemente en dos fuentes: el chocolate y los tejidos del cerebro humano. Así, el huésped es forzado a robar/comprar grandes cantidades de chocolate o convertirse en un caníbal involuntario que devora los cerebros de aquellos a los que mata. Este rasgo peculiar solo se ha visto en el simbionte Venom. Sin embargo, tanto Carnage (cómic) como Toxin han amenazado a sus enemigos con aspiraciones de "comer sus cerebros", así como varias partes del cuerpo. Cuando Toxin se asoció con Spider-Man y Black Cat (cómic), luchó para mantenerse estable, diciéndole a Spider-Man que solo estaba "bromeando" acerca de comer los cerebros de los ladrones.


title: Simbionte (cómic)

text: Al menos en una ocasión, Spider-Man fue capaz de agotar al simbionte, aprovechando el hecho de que hacía sus redes de sí mismo; después de que el simbionte ya había utilizado una gran cantidad de redes para atarlo a una campana, Spider-Man forzó al simbionte a usar más redes para que se agotara a sí mismo como la sangre que gotea de una herida (a pesar de la enorme cantidad de redes que el simbionte tendría que usar para que esta debilidad sea explotada hace de su uso una lucha limitada).


title: Simbionte (cómic)

text: Los siguientes simbiontes han aparecido a lo largo de varios años de la historia de Spider-Man. Aparecieron en múltiples medios como películas y videojuegos y fueron protagonistas/villanos en arcos argumentales.


title: Simbionte (cómic)

text: Los siguientes simbiontes han hecho solo unas cuantas apariciones menores en los cómics y suelen ser excluidos de las adaptaciones en otros medios.


title: Simbionte (cómic)

text: En el universo Ultimate Marvel, el traje Venom es una creación artificial nacida de un experimento de Richard Parker y Edward Brock, Sr. para desarrollar una cura protoplasmática para el cáncer. Utilizó el ADN de Richard como la base inicial para él, por lo que él y Peter están "relacionados" con él. El traje cuando se adhiere a un huésped, se endurece su superficie y emerge de la "cáscara" como una pupay mejora la fuerza y las habilidades naturales del usuario, pero también intenta unir permanentemente aún más con el anfitrión y puede afectar su mente. El simbionte definitivo es aparentemente débil solo para la electricidad. Cuando es usado por un anfitrión que no es el hijo de Richard, Peter, el Ultimate Spider-Man, el anfitrión se ve obligado a devorar la energía vital de otros seres humanos o, de lo contrario, el traje puede consumir la suya.


title: Simbionte (cómic)

text: En el videojuego "Ultimate Spider-Man" se da a entender que el accidente aéreo que mató a los padres de Peter fue causado por Eddie Sr. y Venom.


title: Simbionte (cómic)

text: El simbionte Carnage también aparece en el universo Ultimate como un parásito construido genéticamente por Curt Conners a partir del ADN de Peter. Los rastros del traje Venom restantes en la sangre de Peter confieren a Carnage, propiedades similares al traje Venom. Éste también devora personas, pero no requiere un huésped. Muere después de ser consumido por el fuego después de su intento por absorber a Peter para completarse. Más tarde vuelve a aparecer en forma de Gwen Stacy, y durante un encuentro con Venom, este último absorbe el traje de Carnage en sí mismo, lo que hace a Venom "completo", aunque más monstruoso que nunca, y obtiene un símbolo de araña blanca.


title: Simbionte (cómic)

text: En el universo de Spider-Gwen, la Dra. Elsa Brock creó una cura para el ADN del Lagarto de Harry Osborn utilizando isótopos radioactivos de Spider-Gwen. Cuando Gwen inyectó los isótopos en Harry, el suero Lagarto se combinó con los isótopos Spider y se transformó en Venom, que se unió a Spider-Gwen devolviendo sus poderes y convirtiéndose en Gwenom. Este simbionte es débil a sonoro solo cuando está vinculado a un huésped, de lo contrario no se ve afectado por sonicos cuando está sin huésped.


title: Simbionte (cómic)

text: En este universo, la instalación que creó Spider-Boy, comenzó a experimentar con una sustancia que obtuvieron de una nave espacial alienígena. Accidentalmente, crearon un simbionte cristalino llamado Bizarrnage (amalgama de Carnage y Bizarro). Tenía los poderes de Spider-Boy y comenzó a atacar a todos hasta que Spider-Boy lo derrotó.


title: Simbionte (cómic)

text: En un universo alternativo, Norman Osborn consiguió la sangre de Eddie, que todavía estaba vinculada a Venom en ese momento, y extrajo las células simbiontes de la sangre. Luego, Norman combinó las células con el ADN de May y creó un clon híbrido simbionte / humano de Mayday Parker. El clon se quedó en estasis dentro de una cámara, hasta que Peter, con la mente de Norman, se convirtió en Dios Duende y despertó al híbrido. Cuando Peter volvió a la normalidad, el híbrido bajo el alias de Mayhem / Spider-Girl se fue a vivir con la familia de Parker, nombrándose a sí misma April Parker.


title: Simbionte (cómic)

text: En el universo de Spider-Punk, V.E.N.O.M., también conocido como malla orgánica neuro-sensible de compromiso variable, es creado por Oscorp y es usado por el Departamento Thunderbolt, la policía y el departamento de bomberos del presidente Osborn para poder controlar mejor la ciudad, pero luego son derrotados. Por Spider-Punk usando su guitarra.


title: Simbionte (cómic)

text: En el universo de Peni Parker, también conocido como SP // dr, Ven # m es un gigante traje mecánico, impulsado por un Sym Engine, creado para servir como respaldo en caso de que el SP // dr fallara. Fue pilotado por Addy Brock hasta que en una batalla contra un monstruo tecnológico llamado M.O.R.B.I.U.S., la demanda ganó conciencia y se rebeló. Aunque SP // dr pudo derrotar a Ven # m, fue demasiado tarde para evitar que consumiera a Addy, así como a su versión de la tía May, que voló para solucionar el problema manualmente.El simbionte Venom apareció en "Spider-Man 3", después de que aterrizó en la Tierra dentro de un meteorito. El simbionte se fusionó con el traje de Peter Parker / Spider-Man mejorando sus poderes y habilidades. Después de ser descartado por Parker, siguiendo la influencia oscura que tuvo sobre él, la entidad se une a Eddie Brock interpretado por Topher Grace.


title: Simbionte (cómic)

text: En los tráileres de "", el simbionte Venom apareció brevemente entre varios elementos de la tecnología de supervillanos vistos en la agencia de Gustav Fiers / El Caballero. En el corte final de la película, el simbionte fue reemplazado por la armadura del Rhino ya que Richard Parker tiene una fuerte conexión con el equipo de Proyectos Especiales de Oscorp usado por muchos villanos de Spider-Man. Sony Pictures tenía planes para crear un universo cinematográfico de Spider-Man con varias películas derivadas, incluida una película de Venom, pero esos planes fueron abandonados luego del acuerdo de estudio alcanzado con Marvel Studios.Tras el éxito de la reintroducción de Spider-Man en una película con "" (2016) y la esperada recepción de "" (2017), Sony Pictures declaró que estaban avanzando con "Venom", escrita por Scott Rosenberg y Jeff Pinkner, y dirigida por Ruben Fleischer, lanzado el 5 de octubre de 2018, con Tom Hardy interpretando a Eddie Brock y al personaje principal. La película está separada de la MCU, ya que en cambio se establece dentro de su propia continuidad sin conexiones con el personaje de Spider-Man; convirtiéndose en la primera película del Universo Spider-Man de Sony. Riot apareció como el principal antagonista de la película, interpretado por Riz Ahmed.Un simbionte azul designado SYM-A02 y un simbionte amarillo designado SYM-A03 también tienen apariciones menores.La secuela "" presentó a Cletus Kasady / Carnage interpretado por Woody Harrelson como el antagonista principal que se presentó por primera vez en la escena de créditos intermedios de "Venom".


title: David Charvet

text: David Charvet (nacido como David Franck Guez Charvet; el 15 de mayo de 1972) es un actor y cantante francés.


title: David Charvet

text: Charvet nació en Lyon, Francia. Su padre es el hombre de negocios judío Paul Guez. La madre de David, Christiane Charvet, es francesa.  Él y sus hermanos hablan francés como primer idioma. Ganó la tarjeta verde a través de "la lotería de visas Morrison" en la década de 1990. Hasta hace poco, Charvet vivió en Francia, donde hizo giras (entre otras partes de Europa) como cantante.


title: David Charvet

text: Casado con Brooke Burke, tienen dos hijos: una hija, Heaven Rain (nacida el 8 de enero de 2007) y un hijo, Shaya Braven (nacido el 5 de marzo de 2008). Burke ya tenía dos hijas de su relación anterior. Actualmente viven en California. Charvet ha lanzado tres álbumes en los pasados diez años y actualmente está trabajando en el cuarto.


title: Grêmio Osasco Audax

text: El Grêmio Osasco Audax, más conocido como Audax es un club de fútbol brasileño de la ciudad de São Paulo. Fue fundado en 1985 y juega en la Campeonato Paulista A1.


title: Grêmio Osasco Audax

text: El actual escudo del Audax ha sufrido tres cambios significativos en toda su historia. El más reciente se relaciona con la adquisición del equipo por el Osasco.


title: Samantha Noble

text: Samantha C. Noble (Adelaide; 15 de mayo de 1981) es una actriz australiana que ha trabajado en series de televisión y cine. Actualmente es conocida por su papel como Jade/Amitiel en "Gabriel", y ha aparecido en varias películas incluyendo "See No Evil" y "Court of Lonely Royals".


title: Samantha Noble

text: Samantha nació en Adelaide, South Australia, hija del actor John Noble; tiene un hermano y una hermana, Jessica y Daniel. Asistió a Brigidine College Randwick, (Sídney). Completó su maestría en la Universidad de Sídney en 2004 y luego decidió después de graduarse que quería ser actriz.  En 2001, Samantha se graduó BA en Drama, Historia, y Educación de la Universidad Católica de Australia. Enseña actuación en varias escuelas de cine en Sídney y Los Ángeles. Toca el piano, la guitarra, y el saxofón. Actualmente vive en Nueva York. Samantha es el rostro de "Fosters Lager" en América, Smanatha ha protagonizado varias series, incluyendo "Home and Away" y "All Saints". También ha participado en varios cortometrajes incluyendo "Taxi Ride, How To Hurt, Lost Little Girl" y "Dead Man's Creek". Interpretó a Trish Wellington en el piloto de presentacnión en "Harpers Island".


title: Iglesia Imperial de San Matías

text: La Iglesia Imperial de San Matías es un exponente de la arquitectura religiosa granadina del siglo XVI, ubicándose en el barrio del mismo nombre, donde se localizan otras obras coetáneas a la misma que participan del proceso de cristianización iniciado en 1501 por los Reyes Católicos, basado, en gran medida, en la construcción de edificios religiosos y reutilización sistemática de los preexistentes musulmanes.


title: Iglesia Imperial de San Matías

text: Los orígenes de la iglesia de San Matías están ligados a esa reutilización de estructuras. En principio se ubicó en una pequeña mezquita, la Jima Abraen, situada en la actual calle Navas. En 1526, a raíz de la visita del emperador Carlos I, la historia del templo da un giro decisivo, pasando de ser una humilde parroquia aneja a la ermita de las Santas Úrsula y Susana, futura parroquia de las Angustias, a tener una ubicación y ser una de las parroquias más ricas y pobladas de la ciudad, con título imperial otorgado por Carlos I, muy devoto de San Matías por haber nacido el 24 de febrero, y por haberse producido en ese mismo día en 1525 la victoria sobre las tropas francesas en Pavía.


title: Iglesia Imperial de San Matías

text: La iglesia imperial de San Matías es depositaria de una rica colección de bienes muebles, la mayoría pertenecientes a época barroca, destacando piezas de importante factura, como el retablo mayor trazado por Blas Moreno en 1750, que contiene obras coetáneas y anteriores, entre las que se encuentra la Inmaculada Concepción de Alonso de Mena y Pedro de Raxis, de principios del siglo XVII, y dos esculturas, Santa Teresa y San Juan de Dios, de José Risueño, realizadas en 1715. También en la capilla mayor se encuentra cuatro magníficos lienzos de Pedro Atanasio Bocanegra que representa a los Padres de la Iglesia, perteneciendo al mismo autor un crucificado situado a los pies de la nave. El templo conserva además destacadas obras del siglo XVI, como las tres esculturas de Pablo de Rojas, que son el crucificado de la sacristía, y un San José y San Ildefonso en el retablo de San José; y del siglo XVII, como el San Francisco de Asís de Pedro de Mena.


title: Iglesia Imperial de San Matías

text: La iglesia imperial de San Matías, muestra el desarrollo arquitectónico y artístico a través de la ornamentación, según los estilos de las diferentes épocas y es depositaria de una rica colección. Asimismo el inmueble se encuentra integrado dentro del grupo de iglesias más antiguas de la diócesis de Granada.


title: Iglesia Imperial de San Matías

text: El templo se comenzó a construir en 1526, año en la que es visitada por el emperador Carlos I, que ordena que se erija un templo más monumental en el emplazamiento que actualmente ocupa. Las obras concluyen en 1550, siguiendo la tipología de iglesia mudéjar con reminiscencias góticas ligadas a modelos levantinos.


title: Iglesia Imperial de San Matías

text: La iglesia imperial de San Matías se ubica en una plataforma de gruesos sillares de cantería, que la elevan sobre la rasante de la calle del mismo nombre, situada en el centro histórico de Granada, constituyendo el eje que articula el barrio de San Matías, al ser uno de los elementos arquitectónicos con mayor peso, resultando ser un hito urbano de primer orden.


title: Iglesia Imperial de San Matías

text: El inmueble se conforma por una sola nave con cabecera poligonal y cubierta a dos aguas que se sustenta sobre cuatro arcos diafragmas apuntados, trasdosados angularmente para sujetar las vigas de la armadura, conformando cuatro tramos rectangulares, cubiertos con falsas bóvedas de yeso realizadas en 1775 por Juan Castellanos decoradas con nervios y lunetos adornados con molduras y pinturas. Los nervios descansan sobre capiteles corintios dorados con semicolumnas estriadas y adosadas, prolongándose hasta el suelo.


title: Iglesia Imperial de San Matías

text: La capilla mayor aparece individualizada mediante un arco toral, a través del cual se accede desde la nave por una escalinata de siete escalones y cubierta por armadura octogonal. El techo contiene pinturas murales, donde se representan querubines jugando y en la cubierta que da a la capilla mayor se ubica un Niño Jesús de la Pasión, portando cruz de madera en la mano derecha, coronado por nimbo solar y flanqueado por angelotes. En el lado derecho se representa la Inmaculada Concepción, coronada por nimbo y en el lateral izquierdo aparece simulando una gran balconada, quedando enmarcada a su vez por pinturas que recrean motivos arquitectónicos.