title: 4 in Love

text: 4 in Love Fue un grupo de pop mandarín taiwanés femenina. En 2000, BMG contrató a cuatro chicas entre 16 y 19 años de edad y fueron llamadas 4 in love. Ellas son Ling Chia-lin, Huang Hsiao-rou, Yang Cheng-lin, y Chang Chi-huey, sus nombres artísticos son nombres del clima: Rainie (杨丞琳-lluviosa),Sunnie (黃小柔 soleada),Windie (张棋惠 ventosa) y Cloudie (nubada). La estrategia de los nombres fue para promover sus voces de muñequitas, y su mercado como "el primer grupo 3d del mundo" con el costo de treinta millones en dos años. El primer video musical de su primer sencillo fue "Fall in Love", fue el primer video de animaciones por ordenador en tres dimensiones en Taiwán. En 2001, su segundo y último álbum, fue 谁怕谁 ¿Quién teme a quién?, con el cual ganaron un Silver Award en la categoría Mejor Artista más adorada en el Malaysian Golden Melody Awards. Una de sus integrantes (Rainie) participó en el drama llamado Meteor garden elevando la popularidad del grupo, pero fue decayendo, en una sección de fotos y autógrafos solo asistieron un puñado de personas de cientos que esperban, sus canciones, con la excepción de "mil y un deseos" (一千零一個願望), fue la rara vez que entró con éxito a las listas musicales. En el año 2002, el grupo finalmente se disolvió.


title: The Dark Knight (banda sonora)

text: The Dark Knight: Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de la banda sonora de la película de Christopher Nolan de 2008 "The Dark Knight", secuela de "Batman Begins" de 2005. La banda sonora fue lanzada el 15 de julio de 2008, en tres ediciones: CD, CD digipak de edición limitada, y descarga digital. La edición especial en CD de dos discos fue lanzada el 9 de diciembre de 2008, junto con el DVD. Un disco de vinilo de 180 gramos de edición limitada fue lanzado el 12 de agosto de 2008. La banda sonora fue compuesta por los colaboradores de "Batman Begins" Hans Zimmer y James Newton Howard y grabada en abril de 2008.


title: The Dark Knight (banda sonora)

text: La banda sonora ganó el .


title: The Dark Knight (banda sonora)

text: Zimmer originalmente dijo que el tema principal de "Batman" fue introducido a propósito al final de "Batman Begins", y sería profundizado en la secuela con el desarrollo del personaje. Tanto Zimmer como Howard creyeron que crear un tema heroico que un espectador pudiera tararear ignoraría la complejidad y la oscuridad del personaje. El tema de "Batman" (audible dos veces al principio de la película, una vez hacia el final y una última vez al comienzo de los créditos finales) crea lo que Zimmer describió como una "maniobra de distracción", una especie de presagio musical, tocado por un violonchelo.


title: The Dark Knight (banda sonora)

text: La suite de nueve minutos para el Joker, "Why So Serious?", se basó en dos notas tocadas por violonchelo eléctrico, solo de violín, guitarras y una sección de cuerdas. Zimmer comparó su estilo con el de la banda Kraftwerk, de su Alemania nativa, así como bandas como The Damned. A lo largo de la pieza, Zimmer usó hojas de afeitar sobre instrumentos de cuerda para lograr el sonido retorcido y torturado que acompañe al personaje en pantalla. Cuando Ledger murió, Zimmer sintió que debía desecharlo y componer un nuevo tema, pero decidió que no podía ser sentimental y comprometer la "maldad que [la actuación de Ledger] proyecta". James Newton Howard compuso los temas "elegantes y hermosos" de Harvey Dent/Dos Caras, para que sirva como un contraste sonoro.


title: The Dark Knight (banda sonora)

text: El tema heroico metálico que suena cuando Batman deja morir a Ra's al Ghul en "Batman Begins" hace una reaparición cuando Batman lanza al Joker del edificio en el clímax de la película. También hace su tercera y última aparición en "The Dark Knight Rises" cuando Batman le dispara un misil a Miranda Tate, mientras su conductor del camión está muerto, enviando a ella y al camión a su fin estrellándose. El apunte fue lanzado en la edición especial de dos discos, y puede encontrarse en la pista "We Are Tonight's Entertainment". El segundo disco también puede encontrarse para descarga digital bajo el nombre de álbum "The Dark Knight (Bonus Digital Release)" con ilustraciones del Joker en vez de Batman. Otro tema recurrente en la banda sonora de "The Dark Knight" fue un apunte sonando después de la muerte de una persona importante, que puede escucharse en «Chance» (supuesta muerte de Gordon), «A Watchful Guardian» (muerte de Harvey), y «Agent of Chaos» (muerte de Rachel).


title: The Dark Knight (banda sonora)

text: La banda sonora debutó en la lista de "Billboard" 200 en el n.º 20, con 25 mil copias vendidas en la primera semana. Durante su segunda semana en venta, la pista cayó al n.º 23, con un estimado de 20 mil copias vendidas. Quedó fuera de los mejores 100 en su tercera semana, pero quedó en la posición n.º 192 vendiendo 2100 copias. En su cuarta semana quedó fuera de los mejores 200.


title: The Dark Knight (banda sonora)

text: Una edición especial de 2 CD de la banda sonora de "The Dark Knight" fue lanzada el 9 de diciembre de 2008. Además de las 14 pistas en el lanzamiento regular, se añadieron 10 pistas de música adicionales al segundo disco, junto con cuatro remixes de The Crystal Method, Paul van Dyk, Mel Wesson y Ryeland Allison, empaquetado como un libro digital en un estuche de cuero semi-artificial con un recorte de la Batiseñal. El libro digital cuenta con varias escenas de la película, detalles de producción y algunas palabras de Christopher Nolan sobre la colaboración con Hans Zimmer y James Newton Howard. El primer disco es exactamente el mimo que el lanzamiento original, con pistas adicionales y remixes en el último disco. Entre ambos, los dos discos de la edición especial forman la mayoría de la banda sonora de la película, aunque las pistas están en un orden diferente de las escenas de la película.


title: The Dark Knight (banda sonora)

text: La banda sonora recibió reseñas positivas. Danny Graydon, de "Empire", la calificó con cuatro estrellas de cinco, diciendo que mientras los "vigorosos temas principales de "Begins" regresan en gran parte intactos [...], el desafío clave del dúo dinámico yacía en encontrar un tema adecuado para la malévola némesis de Batman, el Joker. Es por eso que la apertura del álbum, «Why So Serious?», es un éxito impactante." Comparándola con la banda sonora de su predecesora, Graydon dice que el tema de cierre «A Dark Knight» "rectifica que la omisión musical de "Begins" no explora lo suficiente la dualidad innata de Batman, marcando a esta banda sonora como un gran progreso." Sitios web como Scorenotes, Tracksounds y SoundtrackNet han publicado reseñas en su mayoría positivas, elogiando la mezcla de elementos electrónicos y orquestales así como su desviación continuada del tono de "Batman" y "Batman Returns" de Tim Burton impuesto por Danny Elfman. Otros sitios, como Movie Music UK y en especial Filmtracks encontraron a la banda sonora insulsa y poco creativa, con varios elementos tomados de músicas anteriores de ambos compositores, en especial de Zimmer. El crítico de Filmtracks, Christian Clemmensen, encontró a la pista «Why So Serious?» inaudible y se refirió a ella como "nueve minutos de tu vida que nunca recuperarás". Otras quejas fueron sobre el nuevo tema heroico de Batman, con más presencia en «Like a Dog Chasing Cars», el cual Clemmensen consideró "una lóbrega mezcla de "El último samurái", "La delgada línea roja", "El código Da Vinci" y "Marea roja""


title: The Dark Knight (banda sonora)

text: El 8 de febrero de 2009, la banda sonora fue galardonada con el . En mayo de 2009, la banda sonora ganó un Classical BRIT Award por mejor banda sonora.


title: F4 (banda)

text: F4 es una banda musical taiwanés. El grupo comenzó en el teatro taiwanés "Meteor Garden" los miembros de F4 está integrada por Jerry Yan, Wu Vanness, Ken Chu, y Vic Chou. También han alcanzado popularidad en otras partes de Asia, como Hong Kong, Singapur, Malasia, Tailandia, Indonesia, Japón, Corea del Sur y en Filipinas.


title: La ciudad al fin de la eternidad (Star Trek: La serie original)

text: "La ciudad en el límite del tiempo" es el penúltimo episodio de la primera temporada de la serie de televisión "". Es el episodio 29 en ser transmitido y también el 28 en ser producido, y fue transmitido por primera vez el 6 de abril de 1967. Fue repetido el 31 de agosto de 1967 y fue la última vez que la NBC transmitió un episodio de la serie los jueves por la noche. Fue uno de los episodios más aclamados por la crítica y le fue otorgado el Premio Hugo de 1968 por . El único otro episodio en obtener tal honor es uno de dos partes "". El guion televisivo está acreditado a Harlan Ellison, pero también fue reescrito extensamente por varios autores antes de filmarlo. La filmación fue dirigida por Joseph Pevney. Joan Collins fue una actriz invitada y personificó a Edith Keeler.


text: Este episodio trataba acerca de que la tripulación del "Enterprise" descubre un portal a través del espacio y del tiempo que lleva a que el doctor McCoy accidentalmente altere la historia.


text: La fecha estelar de este episodio es desconocida. La nave estelar USS "Enterprise" investiga perturbaciones temporales centradas en un planeta cercano. Sulu es atrapado en una explosión de una consola y sufre una fibrilación en el corazón. El doctor McCoy es llamado para auxiliarlo y decide administrarle una dosis de cordrazina para despertarlo. Momentos más tarde una nueva perturbación temporal causa que la nave se sacuda violentamente; como resultado de esto McCoy accidentalmente se inyecta una sobredosis de cordrazina, causándose una violenta paranoia. Alucinando, huye del puente y se teletransporta al planeta.


text: El capitán Kirk forma una partida de búsqueda compuesta de dos guardias de seguridad, él mismo, Spock, Scotty y Uhura. Una vez en el planeta Spock encuentra que la fuente de las distorsiones temporales es un antiguo anillo de un material pedregoso y brillante. El anillo habla y se identifica como "Guardián del Tiempo", explica que es una puerta a cualquier tiempo y lugar, y muestra períodos de la historia de la Tierra en la apertura de su portal. El equipo localiza a McCoy, pero él huye y salta a través del portal antes de que cualquiera pueda detenerlo. Repentinamente la partida de desembarco pierde contacto con el "Enterprise". El Guardián les informa que la historia acaba de ser alterada y que como resultado el "Enterprise" dejó de existir.


text: Está claro para la partida de desembarque que al saltar a través del portal, McCoy de alguna forma alteró el pasado y borró la historia tal como ellos la conocían. Kirk le solicita al Guardián volver a mostrar las imágenes de la historia nuevamente y él y Spock se alistan para saltar a través del portal justo antes de que McCoy lo haga, con la esperanza de que ellos puedan corregir el cambio causado por McCoy. Kirk y Spock saltan a través del portal en el momento correcto y se materializan en Nueva York durante la era de la Gran Depresión de los años 1930. Sus uniformes y las orejas de Spock asustan a un transeúnte, así que Kirk roba algunas ropas que ve colgando de una escalera de incendios y ambos se esconden en el subterráneo de un edificio cercano. Allí se encuentran con una mujer llamada Edith Keeler (interpretada por Joan Collins), quien se identifica como una trabajadora social de la calle Misión 21. Ellos se disculpan por la invasión y se ofrecen para trabajar con ella, que les permite quedarse. Mientras tanto, Spock comienza a construir un dispositivo que usa para encontrar la parte de la historia que McCoy alteró.


text: Kirk pronto comienza a enamorarse de Edith. La encuentra notablemente visionaria con una visión positiva acerca del futuro para la humanidad. McCoy se materializa en este momento, y después de encontrarse con un vagabundo, termina en la calle Misión 21 donde Edith lo lleva a descansar. Kirk y Spock no notan su llegada. Mientras, Spock finaliza el dispositivo, analizando los datos junto a Kirk. Estos le revelan que se suponía que Edith debía morir poco después en un accidente de tránsito, pero que habiendo sido salvada de ese destino por las acciones del doctor McCoy, formó un movimiento pacifista que influyó en retrasar la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial; este retraso le dio a la Alemania Nazi el tiempo necesario para desarrollar una bomba atómica y finalmente conquistar al mundo. Kirk debe encarar el hecho de que si Edith no muere como se supone que lo haga, la historia quedará para siempre alterada.


text: Mientras tanto Edith cuida de McCoy, quien le cuenta quien es y de donde viene. Edith no cree su aparentemente fantástica historia, pero le dice que haría buena amistad con su excéntrico nuevo novio quien la va a llevar a ver una película protagonizada por Clark Gable, un actor que no es (para gran sorpresa de Edith) conocido por McCoy.


text: Cuando más tarde Kirk y Edith van caminando hacia el cine, ella menciona a McCoy. Alarmado Kirk le pide a Edith enfáticamente "quédate aquí" antes de cruzar rápidamente la calle para avisar a Spock. Cuando él alcanza a Spock, McCoy sale de la Misión justo al frente de ellos. Una sorprendida Edith cruza la calle para unirse a ellos, pero no se da cuenta de un camión que se acerca rápidamente. Instintivamente Kirk trata de apartar a Edith del camino del camión pero se detiene cuando Spock le grita "¡No, Jim!". McCoy entonces trata de salvar a Edith pero es retenido por Kirk, el camión atropella a Edith y la mata. Un aturdido McCoy le dice a Kirk, "¡Me ha retenido expresamente! Podría haberla salvado… ¿sabes que podría haberlo hecho?". Kirk lo aleja silenciosamente y Spock dice calladamente "Él lo sabe, doctor. Él lo sabe".


text: Con la muerte de Edith, la historia regresa a su línea de tiempo original y Kirk, Spock y McCoy regresan al planeta del Guardián para encontrar al resto de la partida de desembarco donde la habían dejado. Scotty destaca que los tres se han ausentado solo por unos pocos instantes. El Guardián les dice "El Tiempo ha reasumido su forma. Todo está como era antes" y agrega "Muchos de tales viajes son posibles. Déjenme ser su portal". Sin embargo, Uhura le avisa que el "Enterprise" está listo para teletransportarlos de regreso y el traumatizado Kirk le responde ordenando "Larguémonos de aquí". La partida de desembarco es teletransportada de regreso y el Guardián se queda solo nuevamente.


text: Este episodio fue remasterizado en el año 2006 y fue transmitido el 7 de octubre de 2006 como parte de la remasterización del 40 aniversario de . Fue precedido una semana antes por "" y seguido una semana más tarde por "". Además de la remasterización del video y del audio y de todas las animaciones CGI de la USS "Enterprise" que es la normal entre las revisiones, los cambios específicos al episodio también incluyeron:En el guion original el teniente Richard Beckwith, un vendedor de drogas que vende la ilegal "Joyas del Sonido", mata al Teniente LeBeque después de amenazarlo con exponer las actividades de Beckwith. Después de escapar a la superficie del planeta con el capitán Kirk, el sr. Spock, la yeoman Janice Rand, y seis guardias de seguridad en sus talones, entra al Vórtice del Tiempo para escapar, vigilado por el Guardián de la Eternidad. La línea de tiempo cambia provocando que el "Enterprise" se convierta en el "Cóndor", una nave pirata.


text: El resto del episodio es aproximadamente el mismo (con Keeler convirtiéndose en el foco del viaje en el tiempo y Kirk enamorándose de ella), pero con más énfasis en Kirk y Spock espiando a Keeler, esperando que Beckwith la encuentre. El guion también incluía un personaje adicional en el carácter de un veterano de la Primera Guerra Mundial llamado Trooper. Beckwith asesina a Trooper con un disparo de su fáser, pero su muerte, a diferencia de la supervivencia de Keeler, no altera la continuidad del tiempo; Kirk y Spock racionalizan que la vida de Trooper no era importante, causando una gran pena a Kirk.


text: El final es la captura de Beckwith y Edith Keeler siendo atropellada por un camión en fatal accidente de tránsito. Pero en esta versión Beckwith intenta salvar a Edith, y Spock debe agarrarlo y detenerlo. El capitán Kirk, sabiendo que Edith debe morir, pero queriendo que ella viva, ya que se ha enamorado completamente de ella, se paraliza por la indecisión y no hace nada.


text: Con la línea de tiempo corregida, Beckwith intenta escapar nuevamente pero los Guardianes de la Eternidad han puesto una trampa para él: se encuentra en una supernova que está explotando, y justo antes de que muera terriblemente es retrocedido en el tiempo y forzado a revivir su agonizante muerte nuevamente por toda la eternidad.


text: La última escena era una quieta y silenciosa entre Kirk y Spock, donde Spock trata al capitán compasivamente diciéndole que "a ninguna otra mujer le fue ofrecido el universo por amor". En su adaptación de la historia en el libro "Star Trek 2", James Blish explica a los lectores que trató de preservar los mejores elementos de tanto el guion original de Ellison y la versión final. En la versión de Blish, Kirk permite que Edith muera, con el resultado de que Spock le dice: "A ninguna otra mujer "casi" le fue ofrecido el universo por amor".


text: La segunda versión revisada del borrador final tenía a McCoy mordido por un animal venenoso, que la hacía volverse loco y teletransportarse al planeta del Guardián.


text: La historia original de Ellison tenía lugar en Chicago en vez de en Nueva York, y el nombre del ángel de los pobres era Hermana Edith Koestler, y no Keeler. Esta confusión parece haberse colado en la historia final cuando en los créditos de cierre que fue exhibido el personaje es erróneamente identificado como la "Hermana Edith Keeler."


text: El guion fue encargado a principios de 1966 a Harlan Ellison. El libro de Justman y Solow "Al Interior de Viaje a las Estrellas" recuerda que el guion fue entregado tarde.


text: El equipo de producción consideró que el guion de Ellison era excelente (aunque el director Joseph Pevney dijo "Harlan no tenía sentido del teatro... en los momentos dramáticos del guion original, se equivocó malamente "), pero tenían varias preocupaciones. Como originalmente estaba escrito el episodio habría sido demasiado largo para un capítulo de una hora, demasiado caro de ambientar, con demasiadas partes habladas y elaborados efectos especiales. También varios elementos de la trama, tales como un miembro de la tripulación traficando con drogas y con Kirk preparándose a sacrificar a su tripulación para estar con Edith llevaron a los productores a decidir que el guion de Ellison simplemente "no era "Star Trek"." Ellison hizo una cantidad de cambios él mismo, entregando un segundo borrador final revisado en diciembre de 1966. La historia era aún considerada demasiado cara para filmarse como estaba escrita, y fue reescrita internamente por una serie de editores incluyendo Steven W. Carabatsos, Gene L. Coon, D. C. Fontana, y el mismo Gene Roddenberry. Ellison no estuvo contento con las correcciones y consideró desconocer su autoría al firmarlo con su pseudónimo "Cordwainer Bird".


text: Parte de la razón para esta controversia fue el sutil pero importante cambio en el personaje de Edith Keeler. En el guion original ella era una trabajadora social con ligero giro de filosofía hippie mientras que en la versión final fue cambiada a una total opositora a la guerra. La versión exhibida al final llevaba implícito que los movimientos anti bélicos eran dañinos para el futuro de la humanidad (Kirk: "Ella tenía razón, la paz es el camino". Spock: "Ella tenía razón... pero en el momento equivocado"). Cuando al productor asociado Robert Justman le fue consultado si el episodio pretendía "tener al movimiento anti Guerra en Vietnam como subtexto", él replicó "por supuesto que lo tenía". Este nuevo elemento temático que puede ser interpretado como crítico al movimiento anti-bélico, iba en contra de las fuertemente sostenidas opiniones anti-guerra de Ellison, que estaban establecidas en muchos de sus escritos.


text: De acuerdo a Ellison, Roddenberry más tarde declaró que el guion original de Ellison tenía a Scotty traficando con drogas, pero Scotty no apareció en todo ese guion. Roddenberry admitió más tarde que cuando hizo ese comentario, no había leído el borrador de Ellison en años. Ellison mostró su lado de la historia en un libro de 1995, "The City on the Edge of Forever: The Original Teleplay that Became the Classic Star Trek Episode" (en español: "La ciudad en el límite del tiempo: El Guion Original que se Convirtió en un Episodio Clásico de Star Trek"), conteniendo los dos borradores de su historia, el primer guion televisivo, con el avance, y el primer acto de su segundo borrador revisado (este último fechado en diciembre de 1966).


text: La filmación de este episodio comenzó el 3 de febrero de 1967 y finalizó el 14 de febrero de 1967. Este episodio se demoró en filmar siete días y medio, más que lo típico que para un episodio normal, y de acuerdo a "Inside Star Trek", el coste total alcanzó US$250,000, comparado con un promedio semanal de alrededor de $185,000.


text: Las viejas ruinas fueron el resultado de alguien leyendo erróneamente la descripción de Harlan Ellison en el guion de que la ciudad estaba "cubierta con runas".


text: Antes de reimprimirse en el libro de Ellison de 1996, el guion original de "La ciudad en el límite del tiempo" había sido publicado en "Six Science Fiction Plays" de 1976, editado por Roger Elwood (ISBN 0-671-48766-3). El 13 de marzo de 2009 Harlan Ellison puso una demanda contra CBS Paramount Television, exigiendo el pago del 25% de los ingresos netos de la comercialización, publicación y otros ingresos del episodio desde 1967; la demanda también incluye a la Asociación de Escritores de América por fallar repetidamente a actuar en nombre de Ellison en este asunto. El 22 de octubre de 2009, la demanda fue arreglada con Ellison declarando que él estaba satisfecho con el resultado.


text: Con la excepción de algunas filmaciones generales de la ciudad de Nueva York usadas en este episodio (en que el Puente de Brooklyn puede ser visto así como la calle enfrente del departamento en que Kirk y Spock vivían)), todas las filmaciones de exteriores fueron hechas en los "the back forty" (“cuarenta traseros”), el backlot de filmación de los Estudios Desilu en Culver City, California. Los episodios previos fueron filmados allí "" y "". La Misión de la Calle 21 era parte del set de filmaciones Back Forty conocido como "Main Street", y fue referida originalmente en "The Andy Griffith Show" como el Gran Teatro.


text: Además de los temas estándares de Star Trek usados en muchos episodios, este episodio tiene alguna música original compuesta por Fred Steiner, incluyendo el uso de la música de la canción popular "Goodnight, Sweetheart". Esta música fue usada en la primera versión de video para hogares, tanto en Beta como en VHS, pero cuando la serie completa fue publicada en VHS, la música original fue reemplazada por música genérica, debido a problemas de derecho de autor. Cuando el primer DVD del episodio fue publicado, el plan era evitar música con derechos de autor, y la caja tenía la advertencia "Algunas de las músicas han sido cambiadas en este DVD", pero de alguna forma la música original fue usada en el DVD, y Paramount tuvo que seguir adelante y pagar los derechos de autor. Dado que los derechos de autor fueron pagados todas las subsecuentes entregas en DVD y Blu-Ray han incluido la música original.


text: La versión filmada de "La ciudad en el límite del tiempo" es considerada el mejor episodio de la serie original por muchos críticos tales como "Entertainment Weekly". "TV Guide" lo coloca en el puesto 68 entre los 100 Momentos Más Memorables de la historia de la televisión en su edición del 1 de julio de 1995, caracterizado en otro número entre los 100 mejores episodios de la televisión de todos los tiempos, y en el puesto 80 en su lista de los "100 Episodios Top de la Televisión de Todos los Tiempos". IGN lo clasificó como número uno entre los "10 mejores episodios de "Viaje a las Estrellas" Clásico ". Es uno de los episodios más ampliamente aclamados de la serie original de "Star Trek". Le fue otorgado el Premio Hugo en 1968 por la in 1968 for the "Mejor Presentación Dramática" en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de ese año. Esto fue veinticinco años antes de que otro programa de televisión recibiera ese honor nuevamente, y ese honorado fue el episodio "" de "".


text: La versión original del guion Harlan Ellison ganó el Premio de la Sociedad de Escritores de América de ese año por el mejor guion dramático de una hora de duración. Gene L. Coon dijo entonces: "Si Harlan gana, me voy a morir", y que "hay dos guiones esta noche para el premio de la Sociedad de los Escritores, y yo escribí ambos". Esta cita es de dudoso mérito, ya que las reglas de la WGA no permiten a las compañías productoras remitir guiones, sino que sólo a los escritores acreditados, que pueden enviar cualquier borrador de los guiones que deseen. Ellison envió el primer borrador original para consideración del premio de la WGA, y no alguna versión que hubiera sido editada por el equipo de producción de "Star Trek", así que la supuesta versión de Coon acerca del guion era ineligible y nunca fue enviada. Gene Roddenberry notó que "mucha gente obtendría premios si ellos escribieran guiones que sobrepasaran tres veces el presupuesto del show". en el documental "To Boldly Go..." incluido en la temporada 1 del set de DVD, Leonard Nimoy caracteriza al episodio como el punto más alto de la serie, llamándolo una "buena tragedia". William Shatner lo consideró como uno de sus favoritos, y apareció como su "Elección del Capitán" en el "Star Trek Fan Collective—Captain's Log (2001)."


title: 183 Club

text: 183 Club es una banda juvenil de taiwaneses representada por la compañía Jungiery. Originalmente llamada "183 Yu Le Bu", o "Grupo de Entretenimiento 183", decidió reducir su nombre a "183 Club". El nombre surge de la altura promedio de los cinco miembros originales, que es de aproximadamente 183cm. Sin embargo, es cierto que solo un miembro tiene realmente 183cm de altura: Johnny Yan, el exlíder de dicha banda musical.


title: 183 Club

text: Han actuado en varios dramas taiwaneses, tales como Los Magos de Amor, El príncipe que se convierte en una rana y Le Robe de Mariage des Cieux.


title: Martin II Vahl

text: Martin II Vahl ( 15 de abril 1869 - 11 de julio 1946 ) fue un geógrafo, botánico, pteridólogo, micólogo danés. Es considerado uno de los geógrafos de liderazgo de la primera mitad del siglo XX.


title: Martin II Vahl

text: Estudió inicialmente teología, pero a los 31 años de edad, obtuvo un grado escolar con honores en historia natural y geografía. En su estudio publicado el calentamiento ""Planta Society"'and calentamiento para convertirse en el profesor universitario que tuvo la mayor influencia en su vida laboral.


title: Nervio pectoral lateral

text: El nervio pectoral lateral es una rama del fascículo lateral del plexo braquial, y a su vez de los segmentos medulares C5 a C7.


title: Nervio pectoral lateral

text: Se dirige hacia anterior, junto con la arteria toracoacromial, cruzando la arteria y vena axilares. Luego perfora la fascia clavipectoral, que ocupa el espacio entre los músculos pectoral menor y subclavio, y se distribuye en el músculo pectoral mayor, inervándolo.


title: Nervio pectoral lateral

text: Envía un filamento al nervio pectoral medial en su paso por frente a la arteria axilar.


title: Alexander Bedranowsky

text: Alexander Bedranowsky (21 de julio de 1985), más conocido por su nombre en el ring como Thumbtack Jack, es un luchador profesional alemán retirado que trabajó para la empresa Combat Zone Wrestling y westside Xtreme wrestling.


title: Alexander Bedranowsky

text: Bedranowsky hizo su debut profesional el 4 de agosto de 2001. Desde entonces ha luchado en numerosas promociones de lucha libre en Europa, incluyendo las empresas alemanas westside Xtreme wrestling y German Stampede Wrestling, y en Suiza, Francia, los Países Bajos y el Reino Unido.


title: Alexander Bedranowsky

text: En el 2008, Bedranowsky ganó un deathmatch tournament organizado por IWA East Coast llamado Masters of Pain después de vencer a Mad Man Pondo, Necro Butcher y Ryuji Ito. En el 2009 participó en el torneo King of the Deathmatch realizado por la IWA Mid-South, perdiendo contra MASADA la final, después de derrotar a Nick Gage y Mad Man Pondo.


title: Alexander Bedranowsky

text: Jack hizo su esperado debut en contra Danny Havoc en marzo de 2009 en el evento Total Havoc. Jack compitió por el Ultraviolent Underground Title de Havoc, sin embargo, salió derrotado.


title: Alexander Bedranowsky

text: Thumbtack Jack hizo su debut en Pro Wrestling Showdown 3: The Aftermath derrotando a Johnny B-Wire en una lucha en la que había un millón de chinchetas y ganando también el Toughest MoFo Trophy. El 29 de mayo, Jack retuvo su título en un "Best of 5 Tables Match", cuando que se estrelló en la quinta mesa y el árbitro quedó noqueado. Después realizó su movimiento final contra un desprevenido Jimmy Havoc y poniéndolo sobre la mesa, la cual destrozó, convirtiéndose así en heel.


title: Alexander Bedranowsky

text: Después de romperse las dos vértebras dorsales y el esternón en una lucha contra MASADA el 2 de octubre de 2010, Bedranowsky anunció al día siguiente que su carrera dentro de la lucha libre profesional había terminado.


title: Blanqueo del coral

text: El blanqueo del coral o decoloración del coral es debido al estrés inducido por la expulsión o muerte de su protozoo simbionte (Zooxanthellae) o por la pérdida de pigmentación del protozoo. Los corales que forman estructuras de grandes ecosistemas de arrecifes de coral de mares tropicales dependen de la relación simbiótica con un protozoo unicelular flagelado llamado Zooxanthellae que da al coral su coloración, con su color específico para cada clado. Bajo estrés, el coral expulsa sus zooxantelas, lo que le da un tono claro o completamente blanco, dando así el término “blanqueo”.


title: Blanqueo del coral

text: Una vez que el blanqueo comienza, tiende a continuar incluso sin continuar el estrés. Si la colonia de coral sobrevive al periodo de estrés, los zooxantelas muchas veces requieren de semanas a meses para recuperar la densidad normal. Nuevos residentes pueden ser de otras especies. Algunas especies de Zooxanthellae y corales son más resistentes a estrés que a otras especies.


title: Blanqueo del coral

text: El blanqueo ocurre cuando las condiciones necesarias para mantener al zooxanthellae de los corales no se mantienen. Cualquier desencadenante ambiental que afecta la habilidad del coral a suplir de nutrientes para la fotosíntesis (dióxido de carbono, amonio) dará lugar a la expulsión del zooxantellae. Este proceso es una “espiral descendente”, por lo cual el coral tendrá un fracaso en prevenir la división de zooxanthellae, generando cada vez que una mayor cantidad de carbono derivado de la fotosíntesis se desvíe hacia el alga en lugar de ir al coral. Esto hace aún más frágil el balance de energía requerido por el coral imposibilitando que continúe manteniendo al alga, por lo tanto el coral pierde la habilidad de mantener su control parasitario sobre su zooxanthellae.


title: Blanqueo del coral

text: El blanqueamiento de coral es un vívido signo de respuesta al estrés, que puede ser inducido por alguno de estos:


title: Blanqueo del coral

text: El cambio de temperatura es la causa más común de blanqueo de coral.


title: Blanqueo del coral

text: Grandes colonias de coral, como las del género "Porites", son capaces de soportar extremos choques de temperatura, mientras los frágiles corales ramificados, como "Acropora", son más susceptibles a estrés cuando se produce un cambio de temperatura. Los corales expuestos a bajos niveles de estrés son más resistentes al blanqueo.


title: Blanqueo del coral

text: Factores que influencian el resultado de eventos de blanqueo incluyen resistencia al estrés lo que reduce el blanqueo, tolerancia a la falta de zooxanthellae y que rápidamente crece el nuevo coral para reemplazar al muerto. Debido a la desigual naturaleza del blanqueo, condiciones climáticas locales como sombreado o una corriente de agua fría pueden reducir incidentes de blanqueo. La salud de los corales y zooxanthellae y la genética también influyen en el blanqueo.


title: Blanqueo del coral

text: La Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos (NOAA por sus siglas en inglés), monitorea los “puntos calientes” de blanqueo, áreas donde la temperatura de la superficie del mar aumentan en 1°Cº o más, por encima del promedio mensual a largo plazo. Este sistema detectó el evento mundial de blanqueo en todo el mundo de 1998, que corresponde al fenómeno de "El Niño". NOAA también usa un satélite con resolución nocturna de 50k, que algunos argumentan, cubre un área espacial demasiado grande y no detecta la máxima temperatura del mar que usualmente ocurre al mediodía.


title: Blanqueo del coral

text: Los incrementos en la acidificación del océano probablemente exacerban los efectos de blanqueo del estrés termal.


title: Blanqueo del coral

text: Fue descubierto en 1996 en el mar Mediterráneo que un agente de blanqueo, la "Oculina patagónica," era una bacteria infecciosa que atacaba a la zooxanthellae. La bacteria fue luego identificada como "Vibrio shiloi". "V. shiloi" es infecciosa solo durante períódos cálidos. La elevación de la temperatura incrementa la virulencia de "V. shiloi", la cual se adhiere más fácilmente a la beta-galactosida contenida en un receptor en el mucus del coral hospedador. "V. shiloi" luego penetra la epidermis del coral, se multiplica y produce ambas toxinas: calor-estable y calor-sensitiva, que afectan a la zooxanthellae por inhibir la fotosíntesis y causar lisis.


title: Blanqueo del coral

text: Durante el verano de 2003, los arrecifes de coral en el Mediterráneo parecieron ganar resistencia al patógeno y no se observaron futuras infecciones. La principal hipótesis para la aparición de esta resistencia fue la aparición de presencia de comunidades simbióticas de una bacteria protectora viviendo en los corales. Las especies de bacterias capaces de la lisis de "V. shiloi" no han sido identificadas.


title: Blanqueo del coral

text: En los próximos años, se espera que los arrecifes de coral sean altamente susceptibles al más frecuente evento de blanqueo. El cambio climático es una gran amenaza para los sistemas de arrecifes de coral en todo el mundo.


title: Blanqueo del coral

text: La gran barrera de coral a lo largo de la costa de Australia experimentó eventos de blanqueo en 1980, 1982, 1994, 1998, 2000 y 2006. Mientras que algunas áreas eran recubiertas con una bajo nivel de corales muertos, algunos lugares sufrieron severos daños con un 90 % de los corales muertos. Los eventos más generalizados e intensos ocurrieron en verano de 1998 y 2002, afectando cerca del 42 % y 54 % de los arrecifes respectivamente.


title: Blanqueo del coral

text: Los escenarios de calentamiento moderado del IPCC (B1 a A1T, 2 °C para el 2100, IPCC, 2007, Table SPM.# p. 13) pronostican que los corales en la Gran Barrera de Coral son bastante probables de experimentar regularmente altas temperaturas en verano, suficientemente fuertes como para inducir blanqueo.


title: Blanqueo del coral

text: Otras regiones de arrecifes de coral han sido permanentemente dañadas, la mayoría en el Océano Indicó. Más del 90 % de la cobertura de coral se ha perdido en Maldivas, Sri Lanka, Kenia, Tanzania y Seychelles. Las extensivas investigaciones en los ´70 sobre la tolerancia térmica en los corales de Hawái, dio a los investigadores evidencia del calentamiento del océano en 1990 y poder predecir la ocurrencia masiva de blanqueo de coral alrededor de Hawái. Los mayores blanqueos ocurrieron en 1996 y en 2002.


title: Blanqueo del coral

text: Los corales en el sur del mar Rojo no se blanquean incluso cuando las temperaturas en verano llegan hasta 36 °C.


title: Blanqueo del coral

text: Blanqueos significativos han ocurrido en el mar Mediterráneo en 1996.


title: Extropianismo

text: El extropianismo, también conocido como filosofía de la extropía, es un marco de valores y normas transhumanistas para la mejora continua de la condición humana y su meta es la modificación a voluntad de la mente y el cuerpo humano. Los extropianos creen que los avances en la ciencia y la tecnología algún día lograrán que la gente viva de manera indefinida y que los seres humanos vivos hoy tenemos una buena oportunidad de ver ese día. El extropianismo es guiado por un enfoque pragmático y dinámico sobre la evolución humana y el progreso. El extropianismo es la corriente de pensamiento transhumanista más temprana, y se originó incluyendo el concepto de orden espontáneo, por lo que muchos extropianos son libertarios.


title: Extropianismo

text: Producido por un conjunto de principios desarrollados por el Dr. Max More, "Los Principios de la Extropía" en 1988, el pensamiento extropiano hace especial hincapié en el pensamiento racional y el optimismo práctico. Según More, estos principios "no especifican creencias, tecnologías, o políticas particulares". Los extropianos comparten una visión optimista del futuro, esperando avances considerables en el poder informático, memética, ingeniería genética, extensión de la vida, la nanotecnología y similares. Muchos extropianos prevén que se alcance la esperanza de una vida ilimitada, y la recuperación, gracias a los avances futuros en tecnología biomédica, de aquellos cuyos cuerpos / cerebros se han conservado a través de la criónica.


title: Extropianismo

text: Extropía, palabra acuñada por Tom Bell (T.O. Morrow) en enero de 1988, se define como la medida de la inteligencia de un sistema de vida o de organización, el orden funcional, la vitalidad, la energía, la vida, la experiencia, y su capacidad y conducción de mejoras y crecimiento. Extropía expresa una metáfora, en lugar de servir como un término técnico, por lo que no es más que el hipotético opuesto de la entropía de la información.


title: Extropianismo

text: Algunos extropianos crearon el término "extropismo". El extropismo es un derivado moderno de la filosofía transhumanista del extropianismo, sigue la misma tradición, por ello la similitud del nombre, pero ha sido revisado para según ellos abarcar mejor los paradigmas del siglo XXI. Fue presentado en "The Extropist Manifesto".


title: Radio Free Albemuth

text: Radio Free Albemuth es el álbum debut en solitario del bajista estadounidense Stuart Hamm, lanzado en 1988 a través de Relativity Records. Hamm cuenta para el disco con los dos famosos guitarristas Allan Holdsworth y Joe Satriani.


title: Radio Free Albemuth

text: El título del álbum y el de varias de las canciones están basadas en las novelas de Philip K. Dick.


title: Radio Free Albemuth

text: Todas las canciones compuestas por Stuart Hamm, excepto donde se indique lo contrario.


title: Kings of Sleep

text: Kings of Sleep es el segundo álbum de estudio en solitario del bajista estadounidense Stuart Hamm, lanzado el 19 de junio de 1989 a través de Relativity Records.


title: Kings of Sleep

text: El título del álbum y muchas de las canciones están inspiradas en las novelas y relatos cortos de William Gibson.


title: Kings of Sleep


title: Elio Benzale Guerrero

text: Elio Benzale Guerrero (nacido el 17 de noviembre de 1993 en Caracas, Venezuela) es un futbolista venezolano brasileño que se desempeña en el terreno de juego como defensa lateral y volante extremo; actualmente se encuentra en estado de Agente libre.


title: Elio Benzale Guerrero

text: En el año 2010 se marcha desde la isla de Curazao hacia Italia en el AC Milan Camp, donde realiza una pasantía con el AC Milan en las categorías inferiores del club, entrenando un mes en la categoría Giovanissimi Nazionali, en la cual participaría en partidos amistosos con el club. Compartió vestidor con jugadores de la talla de Matteo Darmian, Rodney Strasser, Alberto Paloschi y Harmony Ikande, todos jugadores profesionales en la actualidad.


title: Tekken

text: «Tekken» (literalmente "Puño de hierro"), puede referirse a muchas publicaciones audiovisuales, todas relacionadas con la saga de videojuegos Tekken:


title: Las aventuras del Principito

text: El Principito vive en el pequeño asteroide B612. Allí se dedica a limpiar los volcanes, quitar los baobabs y a cuidar de su rosa. Un día decide conocer otros planetas en compañía de Swifty, un ave del espacio. El Principito atrapa un cometa con una red para cazar mariposas cuando quiere transportarse (aunque para hacer eso, el Principito es primero elevado por una bandada de aves encabezada por Swifty). En cada viaje, él hace nuevos amigos. El Principito siempre regresa a su asteroide al final de cada episodio. El planeta Tierra es el destino de la mayor parte de sus desplazamientos. En algunos episodios aparecen personajes conocidos como el aviador y el astrónomo turco. La voz del aviador se escucha también al inicio y final de cada episodio, por ser el narrador de la serie. Fue una producción del estudio Knack Productions. Se estrenó el 4 de julio de 1978 por TV Asahi. La última transmisión fue el 27 de marzo de 1979, para un total de 39 episodios. La voz del Principito fue hecha por el seiyū Taiki Matsuno.


title: Ashampoo

text: Ashampoo (que se pronuncia a-shampoo) GmbH & Co. KG es una compañía de software internacional con sede en Oldenburg, Alemania. Son más conocidos por Ashampoo Burning Studio y Ashampoo WinOptimizer. Son miembros generales de la Blu-ray Disc Association y la Asociación de Profesionales del Shareware (esta última no se refleja en la página web de la asociación).


title: Ashampoo

text: Ashampoo fue fundada en 1999 por Rolf Hilchner (CEO de Ashampoo). El nombre de la compañía se formó durante una discusión acerca de su primer producto, un software de utilidad de desinstalación, cuando Rolf Hilchner mencionó que ""Limpia Windows como un Shampoo". Su primer producto publicado fue "AudioCD MP3 Studio 2000". Desde entonces, han publicado software de productividad de oficina, seguridad, creación de discos ópticos, utilidad del sistema, multimedia y CAD.


title: Ashampoo

text: Más de 22 años de experiencia como fabricante de softwareDe acuerdo con Ashampoo, su software de mayor venta, a partir de 2021, es:


title: Elliptio hopetonensis

text: Elliptio hopetonensis es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Elliptio hopetonensis

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Elliptio lanceolata

text: Elliptio lanceolata es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Elliptio lanceolata

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Elliptio mcmichaeli

text: Elliptio mcmichaeli es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Elliptio mcmichaeli

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Elliptio nigella

text: Elliptio nigella era una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Elliptio nigella

text: Fue endémica de los Estados Unidos.


title: Elliptio producta

text: Elliptio producta es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Elliptio producta

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Elliptio spinosa

text: Elliptio spinosa es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Elliptio spinosa

text: Es endémica de los Estados Unidos, y nativa de Georgia.


title: Elliptio steinstansana

text: Elliptio steinstansana es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Elliptio steinstansana

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Nini

text: El término nini ("ni estudia, ni trabaja") se emplea para referirse a jóvenes que ni estudian ni trabajan. El término viene del inglés: NEET (not in education, employment or training) se introdujo formalmente por primera vez en el Reino Unido en 1999 con la publicación del Informe "Bridging the gap: new opportunities for 16-18 year olds not in education, employment or training" ("Cerrando la brecha: Nuevas oportunidades para jóvenes entre 16-18 años que no estudian ni trabajan ni reciben formación"). El uso del término se ha extendido en otros países, entre los que se incluyen Japón, China, y Corea del Sur, mientras en los países de habla hispana se utiliza la denominación «nini».


title: Nini

text: Es un término considerado por algunos sectores como ofensivo.


title: Nini

text: El agrupamiento de edad para considerar quien es joven varía considerablemente. Desde el citado estudio en el Reino Unido, que consideraban a personas entre 16 y 19 años, hasta las recientes estadísticas de la Unión Europea, que para estudiar a los ninis abarcan la población entre 20 y 34 años. En Japón, la clasificación abarca a las personas de entre 15 y 34 años que están desempleadas, solteras, no matriculadas en la escuela o encargándose de tareas domésticas, y que no están buscando trabajo o recibiendo la formación necesaria para el mismo.


title: Nini

text: Desde la investigación social, se desaconseja emplear esta categoría, debido a que agrupa a colectivos muy heterogéneos: personas con bajo nivel de cualificación, con discapacidad o enfermas, dedicadas a trabajo doméstico no remunerado, sin interés por estudiar o trabajar, con dificultades para encontrar empleo... Por tanto obedecen a procesos causales diferentes, por lo que se necesitarán de políticas públicas distintas para abordar los problemas de cada uno de estos colectivos.Hay quienes consideran que el aumento de esta población trae consigo graves consecuencias para un país, ya que los nini se convierten en una población muy vulnerable para ser captada por la delincuencia organizada, pues se les ofrece cierto tipos de oportunidades que no podrían obtener a corto plazo por carecer de una buena capacitación.


title: Nini

text: Los "ninis" viven en condición social de verdadera marginación, discriminación y exclusión social; son jóvenes que están obligados a mantener una situación forzada de ocio frustrante, obligatorio, impuesto, incómodo, improductivo, angustiante y doloroso. Son desocupados que buscan acomodo, que tratan de encontrar un lugar en la sociedad, que luchan para conseguirlo, pero que sencillamente no lo logran. Asimismo, están en busca de trabajo y/o instituciones de estudio, hacen filas, llenan formularios, acuden a entrevistas y exámenes, pero solo reciben negativas. Por ello y con el correr de las semanas y de los meses, toman una posición indiferente y resignada ante la realidad, y optan por no estudiar, ya que afirman que no conseguirán trabajo relacionado con sus estudios, o simplemente por falta de ganas y empeño en el estudio.


title: Nini

text: En América Latina, según el Informe Mundial sobre la Juventud de 2007, en 2004 entre el 18 y el 20 % de los adolescentes de entre 15 y 20 años no estudiaban ni trabajaban. En México no existe una cifra exacta sobre el número de ninis, por el contrario, existe una discusión entre diversos organismos del gobierno. Según el rector de la UNAM la cifra asciende a más de 7.5 millones de jóvenes (22 % de la población de entre 12 y 29 años, de los cuales más de 6 millones son mujeres), lo que contrasta con la cifra de menos de 300 mil jóvenes publicada por funcionarios de la SEP. Sin embargo, ambas instituciones (UNAM y SEP) están de acuerdo en que aunque sus cifras son diferentes, indican que hay una grave falta de oportunidades y aspiraciones en los jóvenes.


title: Nini

text: La crisis de la generación de los ninis se ha acentuado en los últimos años debido a que aunque las generaciones crecen en un ambiente de tecnología y democracia, tienen una gran dificultad para desarrollar un proyecto de vida y de emanciparse. Esta generación se enfrenta con condiciones laborales deterioradas: infraempleo y la no valoración de la formación educativa. Una de las razones por la que los nini sufren de angustia es por la posibilidad de tener una calidad de vida inferior a la de sus padres.


title: Nini

text: Otra de las causas de la angustia en este grupo de personas se debe a que no le encuentran sentido a estudiar, si después de haberlo hecho les costará mucho trabajo conseguir un empleo relacionado con lo que estudiaron, por lo que deciden no hacer ninguna de las dos cosas y ocuparse su tiempo en ociosidades, lo que causa en ellos una sensación de sin sentido.


title: Nini

text: Una comparación interesante es la que hacen los sociólogos, al contrastar esta generación con las pasadas en las que si los jóvenes no estudiaban, se ponían a trabajar; sin embargo, en las generaciones de la actualidad si los jóvenes no estudian, en muchos casos tampoco trabajan. Un dato interesante es que la mayoría de miembros de esta generación forman parte de familias de clases medias y bajas.


title: Nini

text: En las revoluciones árabes de 2010 y 2011 se considera que la participación de las generaciones de jóvenes ni-ni ha sido decisiva.


title: Nini

text: Al respecto, un libro que explora el problema y propone soluciones, del punto de vista familiar y psicológico, es "Generación Ni ni" escrito por Alejandro Schujman.


title: Nini

text: Los datos para países de la Unión Europea se codifican como indicador lfse_20.


title: Nini

text: El concepto de NEET está definido por el DfES del gobierno central en el documento "Transforming Youth Work", publicado en el año 2000. La definición está tratada expresamente en otros documentos del gobierno local, con expresiones como «respondents who were out of work or looking for a job, looking after children or family members, on unpaid holiday or traveling, sick or disabled, doing voluntary work or engaged in another unspecified activity.»


title: Nini

text: En 2007 un estudio afirmó que el 9,4 % de los jóvenes de entre 16 y 18 años podían ser clasificados como ninis.


title: Nini

text: El primer estudio a gran escala del fenómeno, titulado "The Cost of Exclusion", estimó que más de un millón de jóvenes hacen perder a la economía británica 3,65 billones de libras al año.


title: Nini

text: Según los últimos datos de Eurostat hechos públicos el lunes 11 de junio de 2012 referidos a 2011, España es uno de los países de Europa con más jóvenes de 18 a 24 años que ni estudian ni trabajan. Son unos 800 000 jóvenes, un 23,1 %, lo supone más de cinco puntos por encima de la media de la UE que se situó en 2011 en el 16,7 %. Lo que no sucedía antes de la crisis pues en 2007 España estaba justo en la media europea (13,8%). Hay que recordar que la tasa de paro juvenil en España se situaba en marzo de 2012 en el 52,7 %, una de las más altas de la UE. El único dato positivo del informe era que el crecimiento de los ninis se había estabilizado desde 2009. En 2010 la cifra era del 22 %.


title: Nini

text: En América del Sur la cantidad es menor; por ejemplo en Argentina, según el Ministerio de Trabajo, 20 % de los jóvenes de entre 14 y 24 años (más de un millón de personas) no estudian ni trabajan y 2 de cada 10 del total de 6 millones de argentinos de entre 15 y 24 años no tienen una ocupación académica ni laboral.


title: Nini

text: En Uruguay, de acuerdo al programa de las Naciones Unidas para el desarrollo, un 18 % de jóvenes no estudia ni trabaja. En Brasil es un 19 % y un 21 % en Paraguay.


title: Nini

text: Perú


title: Nini

text: Según el Instituto de Economía y Desarrollo Empresarial (Iedep) de la Cámara de Comercio de Lima (CCL) informó que al 2017 el país registró la existencia de 1,4 millones de jóvenes —entre 15 y 29 años de edad— que no estudian ni trabajan.


title: Nini

text: Este grupo representa el 19,2% de la población nacional de 15 a 29 años. Además, el 62,4% de ninis son mujeres y el 37,6%, hombres. La CCL detalla también que el 78,1% de ellos se concentra en hogares “no pobres”.


title: Nini

text: Chile


title: Nini

text: En este país, de acuerdo a cifras oficiales Encuesta de Caracterización Socioeconómica Nacional


title: Nini

text: Se tiene más de 500 000 personas en esa condición.


title: Nini

text: Razones de esta condición


title: Nini

text: "Drogadicción:"


title: Nini

text: El fácil acceso a esta, con consecuencias nefastas para el desarrollo social. Educación y prevención.


title: Nini

text: "Deserción escolar:"


title: Nini

text: La marginalidad, el no visualizar futuro ante el fracaso recurrente de estudios básicos. Debiese mantenerse una menor exigencia en colegios de personas de riesgo y vulnerabilidad social, facilitando su quema de etapas hasta al menos el sexto básico, y hacer más exigencia sobre este nivel, pero dando oportunidad de rendir exámenes y pruebas de nivelación hasta octavo básico en todos los establecimientos. Esto facilitaría estar con pares y no ser discriminado sin tener la madurez necesaria por el estilo de vida de sus padres. La mayor razón del abandono es ser muy grandes en edad para el curso. Siento que hay que privilegiar en esta edad, el desenvolvimiento social y el desarrollo comunitario.


title: Nini

text: Ya en la educación media, se nota menos la diferencia etaria por tanto se puede hacer más exigencia académica.


title: Nini

text: En este nivel facilitar la educación técnica, en todos los niveles escolares.


title: Nini

text: Técnica cuando esta se haya tomado por opción que su nivel sea superior, y en las educación media sea opcional (uso del tiempo libre) en talleres de carpintería, soldadura, bisutería, cocina, etc. con quema de etapas.


title: Nini

text: Técnica superior (centros de Formación Técnica, Institutos Técnicos) con más acceso social y más becas en estas áreas.


title: Nini

text: Existe más enfoque universitario, que técnico en el país, tenemos universitarios cesantes.


title: Nini

text: "Alto costo de las carreras en las instituciones de educación superior:"


title: Nini

text: La principal causa que lleva a un joven a abandonar su carrera o a no ingresar a estudiar es la situación económica de sus familias. Respecto a la deserción por problemas económicos del grupo familiar, ésta se produce principalmente en estudiantes que deben dejar de estudiar. En ese caso, los más afectados son los alumnos de universidades privadas, quienes cuentan con menos opciones para recurrir a créditos o becas.


title: Nini

text: Más allá de las cifras, abandonar los estudios en esta etapa tiene un tremendo costo. Le cuesta a la familia, que tendrá que pagar uno o más años adicionales por la educación de su hijo. Le cuesta al Estado, cuando está apoyando la formación de ese joven con becas o crédito. Y le cuesta al propio alumno, que debe postergar su sueño profesional. De ahí la importancia de recorrer paso a paso, y analizar con detención y responsabilidad el camino que lleva a la Educación Superior.


title: Nini

text: "Negligencia parental (abandono, niños solos):"


title: Nini

text: Cada familia es un mundo, la falta de red social, apoyo de adultos con los menores hace difícil la salud emocional y expectativas de vida de los niños solos, los padres deben procurar e insistir en buscar soluciones de acompañamiento. Algunos jóvenes maduran y cooperan, pero lamentablemente también hay muchos que no manejan estar sin un adulto responsable.


title: Nini

text: "Requisitos laborales (estudios básicos o medios, o carrera técnica):"


title: Nini

text: En muchos lugares, no hay empleo para personas sin estudios.


title: Nini

text: "Marginalidad tecnológica:"


title: Nini

text: El acceso a información, talleres y otros no es accesible para quienes no se manejan digitalmente. Además que actualmente la búsqueda de empleo es a través de correo electrónico y vía web, y eso hace que la marginalidad social y vulnerabilidad de las personas aumente.


title: Nini

text: Cifras dadas a conocer por la OCDE y la organización internacional del trabajo dan cuenta de que el 21 % de la población juvenil de Centroamérica de entre 16 y 29 años, no estudia ni trabaja y el fondo de población de la ONU da cuenta de que el 20 % de los jóvenes en el Caribe no estudia ni trabaja.


title: Nini

text: Se calcula que existen 7 millones 226 mil jóvenes de entre 15 y 29 años de edad que no estudian o trabajan.


title: Nini

text: Los directores de las principales universidades públicas del país, el exdirector del IPN, José Enrique Villa, y el exrector de la UNAM, José Narro Robles, se han dirigido a los políticos y al gobierno actual con el fin de crear proyectos para generar mayores expectativas y oportunidades a la población juvenil para no desaprovechar al “bono demográfico”, es decir a los jóvenes que en un futuro se harán cargo del país.


title: Nini

text: La UNAM advirtió en un estudio a través del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la Universidad Nacional Autónoma de México (CRIM-UNAM) que los ninis son una bomba de tiempo que el gobierno no ha querido desactivar, por lo que advierten que aumentará el número de jóvenes que prefieran migrar hacía E.U.A. o Canadá con el objetivo de encontrar mejores oportunidades, o bien, permanecer en el país y optar por la economía informal o incluso por la delincuencia.


title: Nini

text: También se menciona en la investigación que el 37 % de los adolescentes abandonan la escuela antes de terminar la secundaria, lo que equivale a más de una tercera parte, y se advierte que esta cifra podría aumentar debido a las condiciones económicas.


title: Nini

text: En México, dos de cada 10 jóvenes de 15 a 29 años no estudian ni trabajan, es decir, son ninis; pero lo más grave es que, en promedio, cada uno de ellos pierde 3.3 años de sus vidas en esa situación, lo cual es un año más que el promedio de la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económicos (OCDE), que es 2.3 años.


title: Nini

text: El “Panorama de la Educación 2014” que presentó el organismo internacional da cuenta que en México la situación de los jóvenes es más crítica que en otras naciones, pues no sólo tener una carrera profesional no les garantiza un buen empleo, sino que además pierden tres años de su vida sin estudiar ni tener un trabajo remunerado. Esa situación que enfrentan los jóvenes mexicanos representa “un gran riesgo de que se desvinculen tanto de la educación como del mercado laboral”, por lo que en vez de tener un trabajo o estar en la escuela, prácticamente pasan buena parte de su juventud sin una actividad productiva.


title: Nini

text: Con base en las tendencias actuales, “se estima que los mexicanos de 15 a 29 años de edad pasarán 3.3 años sin estar empleados ni en educación o formación”, alertó la OCDE en el estudio anual que hace sobre el panorama educativo en diferentes aspectos.


title: Nini

text: En este caso específico, el organismo internacional no sólo reveló que México es de los países con el más alto índice de ninis, sino que además evidenció que esos jóvenes estarán varios años de su vida sin actividad productiva, ya sea laboral o académica, y posiblemente permanezca en casa ayudando a tareas domésticas o en algún oficio que no tiene ninguna retribución.


title: Nini

text: Estar inactivo por ese periodo ocasiona que “puedan perder habilidades valiosas y experiencia con efectos a largo plazo sobre su futuro, con menos oportunidades para acumular capital humano y los ingresos fiscales no percibidos para las economías nacionales. Además, muchos estudios han confirmado la asociación entre el desempleo y la mala salud mental, incluyendo la depresión, lo que puede también traducirse en costos sociales adicionales para la sociedad”, advirtió la OCDE.


title: Nini

text: La abundancia demográfica de ninis en la sociedad ha quedado reflejada en las estadísticas sobre el empleo. El crecimiento de ninis entre la población (cuyo tamaño estimado ha variado de 480 000 en septiembre de 2002 a 520 000 en septiembre de 2003, según el Ministerio de Sanidad, Trabajo y Bienestar japonés) se ha convertido en un motivo de preocupación para los políticos japoneses, debido al impacto potencial que podría tener en la economía. Otros estudios realizados por el gobierno japonés en 2002 estimaron que unas 850 000 personas podían ser clasificadas como nini en la población japonesa, el 60 % son jóvenes de entre veinticinco a treinta y cuatro años.


title: Nini

text: Lo que diferencia a Japón y a Reino Unido en cuanto al uso del término "NEET", es que en Japón suele utilizarse como un término despectivo. Esto es diferente de la definición estadística que incluye a caseros y lisiados quienes no puede participar en el mercado o el entrenamiento de trabajo debido a sus circunstancias. En la práctica, no ven a los caseros o a las personas lisiadas en esta categoría aunque los cuentan estadísticamente dentro del grupo. Por lo tanto, "NEET" en japonés significa desgana o la denegación de participar en el mercado o la educación del trabajo.


title: Nini

text: Al contrario de la mayoría de los países de Europa occidental, en Japón el seguro de desempleo termina automáticamente después de tres a seis meses. Por lo tanto los nini en Japón son financiados enteramente por sus padres. El problema se atribuye al retiro social del individuo así como a la buena voluntad de los padres de clase media de apoyar esto. Esta forma de retiro social se vincula al fenómeno "hikikomori". Este fenómeno se considera como un síntoma de la cultura de trabajo japonesa a la cual se ve como indebidamente opresiva por sus demandas rutinarias en horas extras y sacrificio personal, en casos extremos dando por resultado la muerte debido al trabajo excesivo ("karōshi"). Los NEET, "hikikomoris" o "freeters" pertenecen a una proporción de la generación más joven la cual está poco dispuesta o es incapaz de tolerar los valores impuestos a ellos por las generaciones mayores.


title: Nini

text: En Japón, los ninis son aquellos que han rechazado el modelo social aceptado de la edad adulta en intentar el empleo a tiempo completo después de la graduación o el entrenamiento adicional con programas gubernamentales como "hola trabajo" para obtener habilidades de trabajo comerciales. Algunos expertos indican que esta situación es debida al estancamiento económico extendido durante los años 90, que llevaron al elevado paro entre gente joven, 2,13 millones por algunas estimaciones, reflejado en un cambio en el estado de los "freeters", que fueron empleados nominales, en ninis.


title: Nini

text: NEET es un concepto distinto de freeter, la clasificación para los que se mueven continuamente entre trabajos con salarios bajos. Ambos son vistos como reacción de la juventud japonesa contra la trayectoria de carrera más tradicional de "salaryman". El desarrollo de "freeters" y de NEET en Japón demuestra que el sistema de empleo de curso de la vida se ha desintegrado frente a las presiones económicas y la globalización, donde se espera que a los individuos innoven y comuniquen a través de culturas, y donde un papel definido del empleado puede no existir. La disponibilidad de siempre del empleo en una sola compañía ha llegado a ser cada vez más insostenible para las corporaciones y los individuos.


title: Nini

text: El profesor Michiko Miyamoto describe la situación como una “avería del marco social forjado en una sociedad industrial, a través de la cual los jóvenes pasan a la adultez.”


title: Nini

text: En las revoluciones árabes de 2010 y 2011 se considera que la participación de las generaciones de jóvenes nini ha sido decisiva.


title: Nini

text: En Colombia el término nini es poco conocido y los estudios al respecto son escasos. El tema de los jóvenes ninis en Colombia ha sido abordado con el objetivo de conocer cuántos son y en qué condiciones socio económicas se encuentran. Existen varios debates respecto al término, primero se encuentra la cuestión sobre la definición de juventud, que incluye, además del rango de edad establecido políticamente, la discusión sobre las transiciones a una edad adulta. La segunda cuestión que se discute es sobre lo peyorativo y prejuicioso que puede ser el término nini por su relación con la completa inactividad. Esta discusión va dirigida a si es un problema de autogestión por parte de los jóvenes quienes no buscan las oportunidades, no quieren insertarse al sistema educativo o al mercado laboral, o, si se trata de una cuestión del propio sistema quien no ofrece la cobertura necesaria para la alta demanda de empleo y educación que actualmente vive la región de América Latina con el Bono demográfico. Algunas de las investigaciones realizadas en los últimos años estiman que la población de jóvenes ninis en Colombia es superior al 20%. Según Díaz, Silva, & Sarmiento (2015) en Colombia existen 24,6% de jóvenes entre 15 y 24 años, en números absolutos, 2.020.524 jóvenes colombianos que durante 2012-2013 no tuvieron una actividad definida. Un informe publicado por el Banco Mundial confirma que Colombia es el segundo país de Latinoamérica con mayor población de ninis: personas entre los 15 y los 24 años que ni estudian ni trabajan. Según la Universidad del Rosario, (2017) se suman en Colombia alrededor de medio millón de individuos, de los cuales el 57.2% son mujeres seguido de 42.8% hombres, esto quiere decir, 212.000 son hombres y 370.000 mujeres, según cifras oficiales emitidas por el (DANE, 2017). Por lo tanto, 16% de los jóvenes entre 15 y 24 años de edad de la población de las 13 ciudades principales del país no están recibiendo algún tipo de formación educativa, ni laborando o buscando un trabajo.


title: Elliptio waltoni

text: Elliptio waltoni es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Elliptio waltoni

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema altum

text: Pleurobema altum era una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema altum

text: fue endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema altum

text: Su hábitat natural era: los ríos.


title: Pleurobema avellanum

text: Pleurobema avellanum era una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema avellanum

text: Fue endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema beadleianum

text: Pleurobema beadleianum es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema beadleianum

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema bournianum

text: Pleurobema bournianum era una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema bournianum

text: Fue endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema bournianum

text: Su hábitat natural eran: los ríos.


title: Pleurobema chattanoogaense

text: Pleurobema chattanoogaense es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema chattanoogaense

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema chattanoogaense

text: Su hábitat natural son: los ríos.


title: José Ramón Enríquez

text: José Ramón Enríquez Alcázar (Ciudad de México; 22 de agosto de 1945) es un poeta, dramaturgo, director de escena, actor, pedagogo y crítico de teatro, ensayista y editor mexicano. Pertenece a la segunda generación del exilio republicano español. Su obra se ha mantenido distante del común denominador que caracteriza al teatro en México; a decir de él mismo, más bien forma parte de una generación de dramaturgos nacidos en los 40, sin mayor coincidencia que la cronológica.


title: José Ramón Enríquez

text: Segundo de tres hijos, José Ramón Enríquez nació en la Ciudad de México unos días después de que el mundo viera inaugurada la era nuclear con el bombardeo atómico a las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki. La conciencia de éste y muchos otros acontecimientos lo marcaría toda su vida, quizás debido a la diversidad que se expresaba en su familia, heredero de tradiciones contrapuestas: la del exilio republicano español, por parte de su padre, el escritor y pedagogo Isidoro Enríquez Calleja, y, por parte de su madre, la maestra universitaria Berta Alcázar, la de la fe católica. Su fe materna, en relación dialéctica con las luchas paternas, muy pronto tomaría los caminos de la Teología de la Liberación e ingresaría como cristiano al Partido Comunista Mexicano. Desde ambas posturas, no tardaría en asumir la lucha por sus derechos en los primeros movimientos de Liberación Gay.


title: José Ramón Enríquez

text: Maestros, padre y madre, la pasión por las letras apareció desde niño, así como la vocación teatral. Por una parte, en 1964 publica su primer libro: "Al pie de mi amor clavado", con la ayuda de su padre; es, sin embargo, el mismo año en que ha tomado la decisión de entrar a la Compañía de Jesús, por lo que da inicio a su noviciado en la orden fundada por San Ignacio de Loyola. Los ejercicios le conducen a una profunda reflexión sobre su ser y estar en la fe cristiana y, en consecuencia, a expresar con su director espiritual la propia orientación homosexual. Este acto lo lleva, por un lado, a salir de la Compañía, y, por el otro, a participar en la lucha por la defensa de los derechos civiles, individuales y colectivos, de los miembros de la comunidad gay; en especial desde tres trincheras: el quehacer "poiético" en las letras y para la escena, la militancia política de izquierdas y el periodismo cultural.


title: José Ramón Enríquez

text: Por la otra parte, juega al teatro, se descubre en él y se decide a estudiarlo, de modo que ingresa a la otrora Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en 1966, de donde será llamado a trabajar un año más tarde como actor dentro del reparto de "Macbeth", de William Shakespeare, dirigido por José Solé, y "Galileo Galilei", de Bertolt Brecht, bajo la dirección de Ignacio Retes; con quien a su vez actuará en dos puestas en escena más: las de los estrenos mundiales de "Los albañiles" y "El juicio", escritas por Vicente Leñero.


title: José Ramón Enríquez

text: En 1970, Ediciones Oasis le publica su primera obra de teatro: "Ritual de estío", obra con la cual debutará también como director de escena dos años después en el Teatro del Zócalo, con Sergio Galindo y Francisco Marín en la actuación y Mili Bermejo en la música. Ese mismo año actúa en "El problema es otro" y "El jefe", dirección y dramaturgia de Ignacio Solares, e interpreta un papel en "Los persas", de Esquilo, dirigido por José Antonio Alcaraz. Asimismo, 1972 es el año de su paso por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, para regresar a las tablas en 1973 nuevamente como actor en "Los títeres de cachiporra", de Federico García Lorca, con Marta Aura y Pedro Damián, bajo la dirección de Adam Guevara; mientras, Sergio Galindo le estrena en el Teatro Comonfort "La tercera dinastía".


title: José Ramón Enríquez

text: La segunda mitad de la década de los setenta significa, por un lado, el inicio de su relación con el trabajo editorial, al ser corrector, traductor y director de ediciones para Grijalbo; asesor del director del Fondo de Cultura Económica, y director del Departamento de Publicaciones de la Universidad Autónoma de Puebla y de Ediciones de la Editorial Océano; y, por el otro, como periodista cultural, oficio que no abandonará, realizando reseñas de libros y de obras de teatro para publicaciones como «El Heraldo Cultural», «Sábado» y «La letra y la imagen»; además de ser redactor en la página cultural de "Excélsior", jefe de redacción de la revista "El Machete" y miembro fundador de la revista "Proceso". Son los tiempos, también, de su paso por el Partido Socialista de los Trabajadores, del cual se escindiría como muchos otros tras las elecciones de 1976 a manera de protesta por “la cargada” a favor del candidato oficial: José López Portillo, y por el Partido Comunista Mexicano, participando de las discusiones que derivaron en su fusión con otras organizaciones de izquierdas para fundar el Partido Socialista Unificado de México; de esa época es su libro de ensayos "Cristianismo y marxismo. Historia de un encuentro", escrito en colaboración con Jorge Íñiguez.


title: José Ramón Enríquez

text: En cambio, la primera mitad de la década de los ochenta sirve de marco tanto para su incursión en los medios electrónicos, colaborando dentro de la sección literaria de algunos programas de radio y televisión: «Los libros no muerden», para el programa radiofónico de Montero Ponce, en Puebla; «El club del espectador», en el Canal 13, y «A fondo», en el Canal 11, cuanto para su regreso a las tablas y a las letras: en 1981, Luis de Tavira estrena su libreto de "Leoncio y Lena", ópera de Federico Ibarra basada en la obra homónima de Georg Büchner; en 1983, actúa en "Oulanem", de Karl Marx, dirigido por Morris Savariego, y, un año después, se estrena para la ópera su poema dramático "Orestes parte", nuevamente con música de Federico Ibarra y dirección de Luis de Tavira, mientras Ediciones Oasis le publica su poemario "Figuras del pantheon".


title: José Ramón Enríquez

text: En 1985, el año de los sismos que devastaron buena parte del centro de la Ciudad de México, la Universidad Autónoma de Puebla y la Universidad Autónoma Metropolitana le publican respectivamente: "El fuego" (con las obras "Ciudad sin sueño" –mención honorífica del Premio Nacional de Teatro del INBA–, "Orestes parte" y "El fuego") y "Nuestro viaje" (con poesía y teatro), y ese mismo año dirige "Y luego... porqué las matan", de Xabier Lizarraga, con Luis Armando Lamadrid. 1986, por su parte, es el año en que él mismo dirige su "Ciudad sin sueño", con Miguel Flores y Arturo Ríos, y Luis de Tavira le estrena su poema dramático "Lamentaciones. Loa para la ciudad que espera", cantata de Federico Ibarra, publicado por la Revista de la Universidad de México en 1987. Ese mismo año es galardonado con el Premio Nacional de Dramaturgia Wilberto Cantón por su obra "Madre Juana" (publicada por Ediciones de la Casa de la Cultura del Mayab, Mérida, Yucatán, y estrenada por Francisco Marín) y también se vuelve miembro del Consejo Asesor del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), del que más tarde será director interino, secretario académico y director.


title: José Ramón Enríquez

text: La década de los ochenta estará cerrando con la edición de su libro de poesía "La visión peterpánica" por Cuadernos de Malinalco, para entrar de lleno a los noventa con la publicación de sus "Tres Ceremonias": "Jubileo" (estrenada por Luis de Tavira en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón), "Alicia" (Premio Jacinto Guerrero de Madrid, España, estrenada con música de Federico Ibarra y dirección de Luis Miguel Lombana en el Palacio de Bellas Artes) y, con base en textos de Copi, "La pasarela" (con dirección del propio autor en el Foro Shakespeare), entre 1989 y 1992, y "La ardilla vuela", en 1995, en lo que a producción dramática toca.


title: José Ramón Enríquez

text: Mientras tanto, como creador sobre las tablas, la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro le habrá otorgado su Premio Seki Sano al Mejor Director de Escena en 1994, después de que en 1992, año que Rogelio Luévano le dirige "La manta que las cobija" dentro del Primer Ciclo de Teatro Clandestino de la Casa del Teatro, José Ramón Enríquez llevara a la escena "La cueva de Montesinos" con alumnos del CUT y dirigiera "El jefe máximo", con Miguel Flores, Jesús Ochoa, Antonio Crestani y Emilio Guerrero, y "Desenlace", con Mónica Serna y Jesús Ochoa, ambas de Ignacio Solares; de que en 1993, año en que ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte en la categoría de creador artístico, montara con estudiantes del CUT "El Edipo imaginario", de Alberto Castillo, y "El gran elector", con Ignacio Retes, también de Solares, y de que en 1994 dirigiera "La vela de la luna loca", de Adrián Sotomayor, con Javier Rosales y Luis Armando Lamadrid. En 1995, repite la fórmula alumnos del CUT-Solares y remonta "La cueva de Montesinos" y, del autor de "Delirimun tremens", "La flor amenazada", con Juan Manuel Bernal, Aída López, Antonio Crestani, Juan Carlos Vives y Berta Vega. En 1996, año que Mauricio García Lozano aborda su obra "El mar y los pescaditos" en una lectura dramatizada, estrenará "La rodaja" en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM, con Eugenia Leñero, Jesús Ochoa y Antonio Crestani. Entre 1997 y 1998, dirige "El villano en su rincón", con estudiantes de la Casa del Teatro, y "El animal de Hungría", con alumnos de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), ambas de Lope de Vega; "Ella imagina", monólogo de Juan José Millás, con Emma Dib y una lectura dramatizada sobre "La región más transparente", para conmemorar los 40 años de edición de esa novela de Carlos Fuentes.


title: José Ramón Enríquez

text: También en 1997, la UNAM publica su libro de ensayos sobre teatro "Pánico escénico" y, en 1999, Juan Pablos el de poesía "Supino rostro arriba". Son justo los mismos años de su práctica docente como titular de la asignatura de Literatura Dramática, en el CUT, y de Teatro Histórico, en la Maestría en Historia de la Universidad Iberoamericana; experiencia que combina con la fundación de la Casa del Teatro, A.C., la coordinación artística del proyecto «Laboratorios de Teatro del Santa Catarina» también para la UNAM, la dirección del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli del INBA y, finalmente, la secretaría académica, primero, y la dirección, después, del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Se despedirá del Siglo XX montando "El maleficio de la mariposa", de Federico García Lorca; puesta en escena por la que obtiene el Premio de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro como el Mejor Teatro Estudiantil.


title: José Ramón Enríquez

text: El arranque del Siglo XXI lo recibe estrenando su obra "Las visiones del rey Enrique IV", en el Teatro Coyoacán de la SOGEM; "Las bicicletas de Buster Keaton", de Federico García Lorca, en el Foro del CUT; "Samuel y la roca", de María Elena Aura, y montando su "La noche de los Macbeth –variaciones y consonancias entre voces del Génesis y Shakespeare–"; y, además, siendo ratificado como director del Centro Universitario de Teatro, tras la huelga estudiantil que estalló en la UNAM en abril de 1999. Durante ese período, José Ramón Enríquez sienta las bases para la modernización que emprenderá su sucesor, el actor y director Antonio Crestani, en las instalaciones del mismo CUT. En 2001, la UNAM le publica "Nueve reflejos en los Siglos de Oro", con sus obras: "La cueva de Montesinos" (editada también por CONACULTA y Ediciones El Milagro en 2002), "La manta que las cobija", "La Rodaja", "Es uno de nosotros", "Anárquica y dorada", "El conjuro", "Jinetes pa’ la frontera" (estrenada por Gloria Miravete en 1998), "Las visiones del rey Enrique IV" y "El filósofo, la monja y el bastardo".


title: José Ramón Enríquez

text: En 2003, José Ramón Enríquez titula a su última generación de estudiantes-actores como director del CUT, con su auto sacramental "Epifanio «El Pasadazo»". Cabe destacar que a lo largo de los casi siete años que duró su administración al frente del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, la formación profesional de sus estudiantes estuvo marcada por la idea de una herencia áurea como equipaje en la genealogía del actor de habla hispana, el actor mexicano incluido. Ello quizás sirva para explicar el hecho de que buena parte de las generaciones de egresadas y egresados del CUT entre 1997 y 2004 lo hicieran de la mano de autores cuya deuda para con los Siglos de Oro es clara, como en el caso de Federico García Lorca ("El maleficio de la mariposa", generación de egresados en 1997, y "Las bicicletas de Buster Keaton", egresados de 1998) y del mismo José Ramón Enríquez (con "Epifanio el pasadazo", egresados 2003), o de la obra de autores que influirán en esa misma tradición áurea desde la Edad Media (como "Libro de buen amor", del Arcipreste de Hita, con cuya versión para teatro de José Ramón Enríquez se diplomó a la generación de estudiantes-actores egresados de 1999 en el 2000) hasta los Siglos de Oro en su esplendor (como "El mágico prodigioso", de Calderón de la Barca, bajo cuya dirección por parte del maestro Miguel Flores se titularon los actores egresados del 2000 en 2001).


title: José Ramón Enríquez

text: Al parecer, el criterio fue que aquellas generaciones que no habían pasado en los primeros años de su carrera por una formación genealógica cercana a los Siglos de Oro lo hicieran hacia los últimos años, titulándose inclusive en la respiración aurisecular; y que aquellas otras que desde el primer semestre hubieran caminado por ella (dado que habían cursado la asignatura de Genealogía del Actor, hasta entonces inexistente) podían diplomarse con textos de otras tradiciones: fue el caso de la generación de actores egresados en 2002, con "El alma buena de Sezuán", de Brecht, y , bajo la dirección de Sandra Félix, y de la de actores egresados en 2004, con "Camino rojo a Sabaiba", de Óscar Liera (autor de alguna manera también influenciado por la tradición áurea), dirigidos por Sergio Galindo.


title: José Ramón Enríquez

text: Entre los actores, directores, dramaturgos y promotores que se formaron durante su gestión están, por citar algunos: Antonio Rojas, Nora Huerta, Alfonso Cárcamo, Jorge Sepúlveda, Mónica Torres, José María Mantilla, Liliana Flores, José Juan Meraz, Guadalupe Damían,Priscila Imaz, Mariana Gajá, Humberto Busto, Yuriria del Valle, Marisa Rubio, Hector Kotsifakis, Hugo Arrevillaga, Raquel Uriostegui, Iván Cortes, Sharon Zundel, Eduardo Ruy, Georgina Sagar, Alejandro Morales, Claudia Trejo, Rebeca Trejo, Mahalat Sánchez, Mariana Hartasánchez, Octavio Castro, Ginés Cruz, Gabriela Betancourt, Sergio Bátiz, Juan Carlos Cuéllar, Ammel Rodrigo, Sebastián Liera, Alicia Lara, Natyeli Flores, Pablo Laffitte; entre otros.


title: José Ramón Enríquez

text: Entre 2003 y 2004, por decirlo de algún modo, José Ramón Enríquez quema sus naves en la capital de su país y lleva a cabo el cambio de su residencia al sureste mexicano, en la ciudad de Mérida, la de Yucatán, como una suerte de congruencia para con su propio discurso contra la centralización tanto del poder cuanto de la creación y producción artísticas. Su despedida de la Ciudad de México, donde había vivido prácticamente toda su vida, está enmarcada por la publicación de su poemario "Paredes con espejos" y de sus obras teatrales: "Big Brother War!" (estrenada por Héctor Bonilla en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM) y "Algo"; así como por los montajes de su versión "Moctezuma II, fragmentos de la tragedia de Sergio Magaña", dirección también suya, con temporada en el Foro del CUT; "Las visiones del rey Enrique IV", dirigida por Christian Rivero en el Auditorio Silvio Zavala del Centro Cultural Mérida Olimpo; su "Matar chavitos", estrenada por Antonio Crestani en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico; una versión suya de "El astrólogo fingido", de Calderón de la Barca, dirigida por él mismo con Conchi León, Pablo Herrero y Jorge Chablé, ya en Mérida, y su "Tres deseos pero ningún tranvía", estrenada también por el propio José Ramón Enríquez, con Fernando del Regil, Laura Zubieta y Pablo Herrero, en el Teatro Amaro de Mérida.


title: José Ramón Enríquez

text: Precisamente, con "Tres deseos…" José Ramón emprende el que es su proyecto más reciente como hombre de teatro: la fundación, junto con el actor Pablo Herrero, de Teatro Hacia el Margen, A.C. «No desde el margen –aclaran en las carpetas de sus puestas en escena–, porque son otros los marginados y sería una burla tratar de disfrazarnos. Teatro hacia ellos. Como plantea Pablo Herrero: hacemos teatro hacia el margen porque ‹sabemos que les debemos algo, queremos pagar y no sabemos hacer otra cosa.› […] Lo nuestro –puntualizan– no se trata de una suerte de “altruismo” a la manera de las limosnas tradicionales ni de bondad desinteresada. Creemos firmemente en que llegar a los márgenes, analizarlos y conocerlos, hacerlos propios y lograr una expresión conjunta significa participar en la salvación de un futuro que, para todos, se ve cada día más oscuro.»


title: José Ramón Enríquez

text: Desde la plataforma de Teatro Hacia el Margen, José Ramón Enríquez promueve, después de "Tres deseos..", los montajes: "Del principio, el final", diálogo de Enríquez con textos varios de Samuel Beckett, con Roberto Franco y Pablo Herrero, y con el cual participan en el homenaje que con motivo de los cien años de su nacimiento se le hace a Beckett en la Ciudad de México; "Aguantando al taquero", de Miguel Ángel Canto, con Pablo Herrero, Roberto Franco y Oswaldo Ferrer, versión personal del "Esperando a Godot" de Beckett con el cual van seleccionados para ir a la XXVII Muestra Nacional de Teatro; "El patio de Monipodio", dramaturgia de José Ramón Enríquez a la novela ejemplar cervantina "Rinconete y Cortadillo", dirigido por Francisco Marín, con el cual representan a Yucatán en la Muestra Nacional de Teatro «De península a península» de las Fiestas del Pitic 2007; "Guerrero en mi estudio", dramaturgia y dirección de José Ramón Enríquez (publicada por Ediciones y Producciones Escénicas Paso de Gato y el Ayuntamiento de Mérida en 2010), con Socorro Loeza, Miguel Ángel Canto, Pablo Herrero, Francisco Marín y Analie Gómez, y con el cual regresan a las Fiestas del Pitic en 2009 e inauguran el proyecto de programación de teatro producido en los estados «Hecho en…» del Centro Cultural Helénico de la Ciudad de México; "Tartufo", adaptación de José Ramón Enríquez al original de Molière dirigido por Miguel Ángel Canto, con el cual visitan por tercera vez las Fiestas del Pitic, en 2010, con Susan Tax, Ulises Vargas, Sebastián Liera y el mismo Miguel Ángel Canto; "El hombre sin adjetivos", de Mario Cantú Toscano, proyecto seleccionado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán 2009, dirigido por Pablo Herrero con Susan Tax, Ulises Vargas y Oswaldo Ferrer; "Ah Kin Chi: profeta maya", de Hernán Lara Zavala, con Ligia Aguilar, Miguel Ángel Canto, Adis López Rodríguez, Sebastián Liera y Pablo Herrero bajo la dirección coreográfica de Ligia Aguilar y dirección escénica de Enríquez Alcázar, con el cual visitan nuevamente las Fiestas del Pitic y el proyecto de teatro de los estados «Hecho en…» del Centro Cultural Helénico, en 2011; "Barbie Girls", de Mario Cantú Toscano, dirigido por Pablo Herrero con Alejandra Argoytia, Analie Gómez y Salomé Sansores, con el que también van a las Fiestas del Pitic, en 2012; "La colección", de Harold Pinter, dirigido por Christian Rivero con Jessica Cortés, Miguel Ángel Canto, Sebastián Liera y Oswaldo Ferrer; "Punto muerto", de Blanca Doménech, monólogo operado para la escena por Sebastián Liera en el marco de la segunda edición de la campaña internacional «Theatre Uncut» y el Segundo Encuentro Inter-escénico «El Sótano», en México; "Arrojados al mundo sin cobertor de lana", de Mario Cantú Toscano, dirigido por Pablo Herrero con Mónica Vázquez y Sebastián Liera; "Formión", de Publio Terencio Africano, dirigido por Miguel Ángel Canto con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes del Conaculta, con: Teo Flores, Miguel Flota, Pablo Herrero, Sebastián Liera, Paris Gasca y Alfonso García Medina, y la película "Réplica", dirigida por Jorge Cortazar con fotografía de Laura Sánchez.


title: José Ramón Enríquez

text: En "Expresiones… por escrito", Concepción Salcedo Meza (2003) nos recuerda que, en tanto pedagogo, «uno de los compromisos del maestro Enríquez es el impulso y formación de nuevas generaciones que den continuidad al arte teatral [y] por ello ha impartido sus conocimientos en diversas instituciones públicas y privadas» que incluyen en las ya mencionadas líneas arriba el ser maestro «de lengua y literatura en el Colegio Español de México, de literatura en la Escuela Luis Enrique Erro del Instituto Politécnico Nacional IPN y en el Instituto de Cultura Superior, fundado por el maestro Juan Espinasa.» No sorprende, pues, que al llegar a Mérida se haya integrado a la planta docente de la entonces recién fundada Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY).


title: José Ramón Enríquez

text: Los montajes que José Ramón Enríquez prepara en la ESAY, producto de laboratorios de puestas en escena que sirven sobre todo para calificar diversos procesos académicos, van y vienen de la dirección de actores a la dramaturgia, pasando por la asesoría y el acompañamiento de proyectos. Así, en 2004 dirige "La gaviota", de Anton Chejov, con estudiantes del Centro de Capacitación Teatral de Mérida, antecedente de la misma ESAY; entre 2006 y 2007, imparte la materia de Historia del Teatro Español Contemporáneo para la Licenciatura de Letras Hispánicas en la Universidad Modelo, dirige en la ESAY "Seis personajes en busca de actores" y "Pedro de Urdemalas", dramaturgia suya a partir de obras de Pirandello y Cervantes, respectivamente; entre 2009 y 2010, "Luz de luna" y "Cenizas a las cenizas", de Harold Pinter; montaje final de la tercera generación de egresados de la ESAY en Teatro. En 2010 escribe su intervención para estudiantes de la «Loa» al autosacramental "El Divino Narciso", de sor Juana Inés de la Cruz, con la cual abre el «paseo novoaurisecular» "Los sueños, ¿sueños son?" dirigido por Sebastián Liera para la Práctica Escénica II: Siglo de Oro de los estudiantes-actores de la generación 2007-2011 de la Licenciatura en Teatro de la ESAY, a quienes el maestro Enríquez también guiará por la senda de su montaje final: "Medea en busca de actores", de su misma autoría; en 2011, en el marco de las conmemoraciones del 75 aniversario luctuoso de Federico García Lorca, dirige "El maleficio de la mariposa" con los estudiantes-actores de la generación 2008-2012, mismos con quienes llevará a la escena "Así que pasen cinco años. Leyenda del tiempo", del mismo Lorca, en 2012, y en 2013 dirige el estreno mundial de "Puente alto", obra de Enrique Ballesté, con los estudiantes-actores de la generación 2009–2013.


title: José Ramón Enríquez

text: En 2006, José Ramón Enríquez es reconocido con el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón, y diez años más tarde será recipiendario de la Medalla Bellas Artes 2016; galardón recibido por creadoras y creadores como Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, Ignacio Solares, Vicente Leñero, Rosenda Monteros, Arturo Ripstein, Ángela Gurría, Amparo Dávila y José Agustín; entre otras y otros. De su obra, por muchos señalada como teatro poético y barroco, él mismo declara que puede decirse que ha surgido de una necesidad personal de reflexión y expresión, donde la diversidad de tonalidades es una constante: «cada obra exige lo que necesita.» Contradiciendo a Ortega, afirma que el estilo no es el hombre sino la fidelidad a la autonomía de la propia obra.


title: José Ramón Enríquez

text: En "Paso de Gato", revista mexicana de teatro, Bruce Swansey comparte un fragmento del ensayo «Reapropiación, descontextualización y reconfiguración de los clásicos en "La cueva de Montesinos" de José Ramón Enríquez», presentado en el Congreso «El exilio republicano español en 1939, la segunda generación»; allí, el autor de "Barroco y vanguardia: de Quevedo a Valle-Inclán" escribe que «si quisiéramos colocarle una etiqueta [a José Ramón Enríquez] podría decirse que se trata de un ejercicio posmoderno, si por ello se entiende una práctica guiada por la intertextualidad, que busca en el diálogo con los clásicos una forma de renovar el lenguaje escénico y sobre todo de alejarse del estilo realista imperante en la escena mexicana.» No obstante, Swansey agrega que «el amor por los clásicos y el interés por la historia no tienen que ver en Enríquez con la erudición […] su curiosidad persigue otros fines guiados por la intuición y por una estética determinada por una visión ética[:] su certeza de que el poder lo invade y corrompe todo.»


title: José Ramón Enríquez

text: Así, pues, «en la obra de Enríquez –continúa Swansey–, el Barroco se convierte en espacio de resistencia cultural contra una modernidad grotesca […] pero también de encuentro y nuevo mestizaje entre la herencia clásica y los marginados contemporáneos de México, país de la neopicaresca» en la que el maestro José Ramón dice le tocó vivir el año axial del 68 y se siente en deuda con sus sueños de entonces y con la realidad lacerante que su generación ha heredado a las nuevas sin saber bien por qué.


title: Pleurobema clava

text: Pleurobema clava es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema clava

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema cordatum

text: Pleurobema cordatum es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema cordatum

text: Es endémica de América del Norte.


title: Pleurobema curtum

text: Pleurobema curtum es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema curtum

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema decisum

text: Pleurobema decisum es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema decisum

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema decisum

text: Su hábitat natural son: los ríos.


title: Pleurobema decisum

text: Se encuentra amenazada de extinción por la pérdida de su hábitat natural.


title: Pleurobema flavidulum

text: Pleurobema flavidulum ra una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema flavidulum

text: fue endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema flavidulum

text: Su hábitat natural eran: los ríos.


title: Coenagrion mercuriale

text: El caballito del diablo o corta narices, Coenagrion mercuriale, es una especie de odonato de la familia Coenagrionidae de tamaño pequeño a mediano (20 a 45 mm); con el cuerpo más o menos fino y patas y abdomen corto. Tienen la cabeza alargada transversalmente y los ojos separados. Los adultos inmaduros por lo general son más pálidos, de color castaño claro con líneas o manchas blancuzcas. Las alas son agostas, ambos pares con forma y venación similares.


title: Coenagrion mercuriale

text: La mayoría de sus citas europeas son antiguas y en la mayoría de los países donde ha sido citada alguna vez, se halla extinguida o en declive notable. Solo existe un número notable de especímenes en Italia, en el sur-suroeste de Francia, donde la especie está en declive, y en España, donde radican las poblaciones más numerosas. En el Magreb las citas son escasas, pero no parece ser muy rara.


title: Coenagrion mercuriale

text: En la península ibérica, "C. mercuriale" habita preferentemente en cursos de agua de pequeñas dimensiones, soleados y con vegetación emergente bien desarrollada, riachuelos poco caudalosos, arroyos o canales de riego entre prados o campos de cultivo, a veces con escaso caudal.


title: Pleurobema georgianum

text: Pleurobema georgianum es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema georgianum

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema gibberum

text: Pleurobema gibberum es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema gibberum

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema hagleri

text: Pleurobema hagleri fue una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema hagleri

text: Fue endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema hagleri

text: Su hábitat natural eran: los ríos.


title: Pleurobema hanleyianum

text: Pleurobema hanleyianum fue una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema hanleyianum

text: Fue endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema hanleyianum

text: Su hábitat natural era: los ríos.


title: Pleurobema johannis

text: Pleurobema johannis fue una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema johannis

text: Fue endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema johannis

text: Su hábitat natural eran: los ríos.


title: Adriano en Siria (Pergolesi)

text: Adriano en Siria fue el sexto “dramma per musica” que el italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782) escribió como poeta oficial del Emperador de Austria. El texto fue encargado para que sirviera de libreto a la ópera homónima del compositor Antonio Caldara (1670 – 1736), a la sazón maestro de capilla de la corte imperial de Viena.


title: Adriano en Siria (Pergolesi)

text: La obra, dividida en tres actos, se estrenó en Viena el día de la onomástica del emperador Carlos VI, el 4 de noviembre de 1732.


title: Adriano en Siria (Pergolesi)

text: Las fuentes a las que acudió Metastasio para los hecho históricos que se narran fueron: la Historia Augusta y las obras del historiador romano Dion Casio, presentando a Adriano como un tirano magnánimo, muy en la línea del Despotismo ilustrado imperante en la época.


title: Adriano en Siria (Pergolesi)

text: En 1734 el compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi (Jesi, 1710 – Pozzuoli, 1736) compuso sobre el mismo texto en italiano, una ópera homónima que se estrenó con motivo del cumpleaños de la reina de España, Isabel de Farnesio, en el Teatro San Bartolomé de Nápoles, el 25 de octubre.


title: Adriano en Siria (Pergolesi)

text: La acción se sitúa en la ciudad de Antioquía, donde efectivamente Adriano fue proclamado emperador. Sin preocuparse demasiado por la cronología, Metastasio nos presenta a Sabina, sobrina de Trajano, como amante y prometida de Adriano. El emperador ha conquistado el Imperio Parto y ocupado su capital, Ctesifonte.  Entre los numerosos prisioneros se encuentra el rey Osroes I de Partia; la princesa Emirena, su hija; y el noble parto Farnaspes su prometido.  Adriano pronto es atraído por la belleza de Emirena, y lucha entre unirse a ella en matrimonio, lo que garantizaría una paz duradera entre los dos pueblos, o mantenerse fiel a Sabina, sobrina de su antecesor, y prometida suya. Finalmente vence la virtud, representada por Sabina; sobre la pasión carnal que encarna Emirena, acabando la obra con la feliz unión entre el Emperador y la noble romana.


title: Adriano en Siria (Pergolesi)

text: Los números musicales incluidos en el manuscrito I-Nc, Rari 7.5.19-20 son los siguientes:


title: Adriano en Siria (Pergolesi)

text: Acto IIMetastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. "Adriano en Siria" es tal vez uno de los libretos que más éxito obtuvo, pues fueron más de 50 los compositores que le pusieron música.


title: Pleurobema marshalli

text: Pleurobema marshalli es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema marshalli

text: Es endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema murrayense

text: Pleurobema murrayense fue una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema murrayense

text: Fue endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema murrayense

text: Su hábitat natural eran: los ríos.


title: Pleurobema nucleopsis

text: Pleurobema nucleopsis fue una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.


title: Pleurobema nucleopsis

text: Fue endémica de los Estados Unidos.


title: Pleurobema nucleopsis

text: Su hábitat natural eran: los ríos.


title: Pleurobema oviforme

text: Pleurobema oviforme es una especie de molusco bivalvo de la familia Unionidae.