title: Moneda Liberty Head

text: En sus informes anuales, los Directores de la Casa de la Moneda estadounidense reclamaban desde hacía tiempo la autorización para acuñar centavos y monedas de cinco centavos en las sedes de la Casa de la Moneda, actividad prohibida por el Congreso. El 24 de abril de 1906, se eliminó esta restricción, aunque las primeras monedas fabricadas con metales comunes, los centavos, no se acuñaron hasta 1908 en San Francisco y 1911 en Denver. En 1912, las monedas de cinco centavos se produjeron por primera vez en ambas sedes de la Casa de la Moneda. La moneda de cinco centavos 1912-S (por San Francisco) no se acuñó hasta Nochebuena y tan sólo se puso en circulación durante cuatro días laborables. El antiguo alcalde de la Casa de la moneda de San Francisco, James D. Phelan, empleó una moneda 1912-S (una de las primeras 40 acuñadas) para pagar el primer billete del primer tranvía de la ciudad el 28 de diciembre de 1912. Excepto la moneda de cinco centavos de 1913, la 1912-S, de la que tan sólo se acuñaron 238.000, es con diferencia la más rara de la serie.


title: Moneda Liberty Head

text: En 1909 se consideró la idea de reemplazar la Liberty Head por un nuevo diseño. En un intento de modernizar la moneda, el centavo y las piezas de oro se rediseñaron. Se contrataron artistas renombrados ajenos a la Casa de la Moneda para que proporcionasen los diseños de las nuevas monedas, para descontento de Barber. El Director de la Casa de la Moneda Frank A. Leach era un admirador del trabajo de Barber y le había encomendado la tarea de preparar diseños que se acuñasen como modelo. Ante la petición de Leach, Barber preparó un diseño que mostraba la cabeza de George Washington. Los periódicos comunicaban que podrían emitirse monedas nuevas a finales de 1909. Sin embargo, en julio de 1909 Leach dimitió, aparcando el asunto por un tiempo.


title: Moneda Liberty Head

text: El 4 de mayo de 1911, Eames MacVeagh, hijo del Secretario del Tesoro Franklin MacVeagh, le escribió a su padre:


title: Moneda Liberty Head

text: Poco después, el Vicesecretario del Tesoro Abram Andrew anunció que la Casa de la Moneda solicitaría nuevos diseños. El conocido escultor James Earle Fraser se puso en contacto con oficiales del Tesoro, a los que impresionó con sus propuestas. Finalmente, el Director de la Casa de la Moneda, Roberts, le pidió a Fraser un diseño en el que figurase el busto de Lincoln, que él produjo, fundamentalmente para complacer a Roberts. Fraser también desarrolló un diseño en el que figuraba un nativo americano en el anverso, con un bisonte americano en el reverso. El 13 de enero de 1912 MacVeagh dio la aprobación preliminar a este diseño, que pasaría a conocerse como la moneda Buffalo. A finales de junio, Fraser terminó el modelo del diseño final. Hobbs Manufacturing Company, que es un fabricante de máquinas expendedoras, fue la encargada de proporcionar las especificaciones de la nueva moneda de cinco centavos y, a partir de una reunión con Fraser a principios de noviembre, expresó que era probable que las nuevas monedas atascaran sus máquinas.


title: Moneda Liberty Head

text: A petición de la empresa, Fraser preparó una versión revisada, pero el Secretario MacVeagh la rechazó debido a que los cambios ponían en peligro el diseño, el cual admiraba profundamente.


title: Moneda Liberty Head

text: El 13 de diciembre de 1912, Roberts avisó a los miembros de la Casa de la Moneda de que no tomasen ninguna acción en los preparativos de la acuñación de la moneda de cinco centavos 1913 hasta que los nuevos diseños estuviesen preparados. El mismo día, Roberts finalizó la producción de la moneda Liberty Head en la Casa de la Moneda de Philadelphia. Se realizó un pequeño cambio en el diseño de la Buffalo en un intento de satisfacer a Hobbs Company, que inmediatamente proporcionó una larga lista de cambios que quería realizar en la moneda. El 15 de febrero de 1913, a menos de tres semanas de que tuviese que dejar el cargo a la llegada de la administración de Wilson, McVeagh escribió a Roberts, informándole de que ningún otro fabricante de máquinas tragaperras o expendedoras se había quejado del nuevo diseño. El Secretario concluyó que se había hecho todo lo posible para satisfacer a Hobbs Company y ordenó que se iniciase la producción de la nueva moneda de cinco centavos.


title: Moneda Liberty Head

text: En diciembre de 1919, llegó la primera información de que una Liberty Head de 1913 podría haber sido acuñada cuando el coleccionista de monedas, Samuel W. Brown, puso anuncios en publicaciones numismáticas, ofreciendo cualquiera de estas monedas para su compra. En agosto de 1920, Brown expuso dicha moneda en la convención anual de la Asociación Americana de Numismática (AAN). Allí desveló que se había preparado un troquel maestro para la moneda Liberty Head de 1913, además de que se había sacado unas pocas tiradas para probarlo. Cuando se produjo, Brown tenía cinco de estas monedas, las cuales vendió finalmente. Tras pasar quince años en las manos del excéntrico coronel Edward Howland Robinson Green, el coleccionista más famoso en la zona de Fort Worth (Texas), las monedas acabaron dispersándose en 1943. Desde entonces, han tenido varios propietarios cada una. Actualmente, una de ellas se encuentra en exposición en el Instituto Smithsoniano de Washington y otra en el Museo del Dinero de la AAN en Colorado Springs, mientras que las otras tres están en manos de propietarios privados. La venta más reciente de una Liberty Head de 1913 fue en enero de 2010 por 3.737.500$. Se desconoce cómo llegaron a fabricarse estas monedas. Los registros de la Casa de la Moneda no muestran la producción de ésta y, además, no se autorizó la producción de ninguna. Se prepararon los troqueles con antelación y se enviaron a California para la acuñación de la Liberty Head 1913-S, pero inmediatamente después de que Roberts diese la orden de pararla, se ordenó que fuesen enviadas de vuelta a Philadelphia. Se recibieron alrededor del 23 de diciembre y no se sabe con certeza si fueron destruidas a principios de enero. Brown fue empleado de la Casa de la Moneda de Philadelphia (aunque no se supiese hasta 1968) y muchas teorías le apuntan como sospechoso.


Moneda Liberty Head


title: Gruel

text: El gruel o potaje es una receta consistente en algún tipo de cereal (harina de avena, trigo o centeno, o también arroz) cocido en agua o leche. Es una versión más clara de las gachas, que a menudo se bebe más que se come e incluso puede no necesitar cocción. Históricamente el "gruel", hecho a menudo de mijo o cebada, o en épocas de hambruna con harina de castaña e incluso de las bellotas menos tánicas, ha sido un alimento básico de la dieta humana, especialmente entre los campesinos. El "gruel" era especialmente importante como alimento para los inválidos y recientemente para los destetes.


title: Gruel

text: El consumo de "gruel" ha estado tradicionalmente asociado a la pobreza. De hecho, la palabra es una expresión coloquial para cualquier comida acuosa o líquida de naturaleza desconocida, como por ejemplo la sopa de guisantes.


title: Gruel

text: El "gruel" era un alimento básico de los antiguos griegos, que consideraban la carne asada un festín extraordinario y para los que en la práctica incluso el pan era un alimento de lujo consumido solo en las ciudades. Los plebeyos romanos «comían solo el "gruel" básico de la época clásica, complementado con aceite, la más humilde verdura y pescado salado», ya que el "gruel" podía prepararse sin necesidad de acceder al horno comunitario en el que se cocía pan. En la Edad Media los campesinos podían evitar el diezmo cobrado, normalmente en especia, por el grano molido en el molino del terrateniente asando el cereal, para hacerlo digerible, y machacando pequeñas cantidades en un mortero casero y, en lugar de cocer la pasta resultante en el hogar, remojándola en un caldero con agua o, si podían permitírselo, leche.


title: Gruel

text: El "gruel" de maíz fue en tiempos una de las principales fuentes de alimento para muchos pueblos mesoamericanos, como los mayas y los aztecas. El atole era una receta de maíz molido que a menudo se condimentaba con pimiento chile y sal. Podía consumirse o beberse como una importante fuente de calorías y para calmar la sed.


title: John Ross (desambiguación)

text: John Ross puede referirse a:


title: Luiggi Muchotrigo

text: Luiggi Muchotrigo Leandro (Callao, Perú, 25 de enero de 1991) es un futbolista peruano que juega como volante de contención y actualmente está sin equipo.


title: Puente de Richmond

text: Richmond Bridge es un puente de arcos construido en piedra considerado como el primero de los Monumentos clasificados del siglo XVIII situados en el suroeste de Londres (Inglaterra), que cruza el Río Támesis a su paso por Richmond y comunica en la actualidad las dos mitades del municipio de Richmond upon Thames.


title: Puente de Richmond

text: Debido a que los meandros del río se desvían de su dirección normal oeste-este, y a que el río fluye del sureste al noroeste en esta parte de Londres, las que de otra manera se llamarían orillas norte y sur, se llaman respectivamente orillas de "Middlesex" (Twickenham) y "Surrey" (Richmond), denominadas así debido a los a los que en el pasado pertenecían.


title: Puente de Richmond

text: El puente fue construido entre los años 1774 y 1777 siguiendo los proyectos redactados por los arquitectos James Paine y Kenton Couse. El objetivo de la construcción del puente fue sustituir a un transbordador que comunicaba el centro de Richmond en la orilla del este con su distrito adyacente de East Twickenham (Santa Margarita) con el oeste. La construcción fue privada y se financió mediante una tontina con la que se cobraron aranceles hasta el año 1859.


title: Puente de Richmond

text: Richmond Bridge fue ensanchado y ligeramente aplanado entre los años 1937-1940, por lo que respecta a lo demás, el puente todavía se ajusta a su diseño original. El octavo puente sobre el Támesis construido en lo que ahora es Gran Londres es actualmente el puente más viejo de todos los supervivientes sobre el Támesis situados en Londres.


title: Puente de Richmond

text: La pequeña ciudad de Sheen, situada en la orilla del Támesis a su paso por Surrey , a 16 kilómetros al oeste de la City de Londres o a 26 kilómetros por el río, ha sido el emplazamiento del palacio real desde 1299. Después de que el fuego destruyera el palacio en 1497, Enrique VII construyó uno nuevo en este mismo emplazamiento, llamándolo Richmond Palace por su título de Conde de Richmond, por lo que la parte central de Sheen adquirió el nombre de Richmond.


title: Puente de Richmond

text: Aunque no se tenga una referencia exacta, probablemente existió un transbordador en el actual emplazamiento del puente desde la época de los normandos, realizándose el primer cruce del río en Richmond en el año 1439. El servicio era prestado por la Corona mediante dos barcos, un pequeño esquife para el transporte de pasajeros y un barco más grande para caballos y carros pequeños; el transbordador Twickenham, que circulaba río arriba, también estaba en uso desde al menos el año 1652. Sin embargo, debido a la gran pendiente de la ladera de la montaña de la orilla de Surrey, los transbordadores no podían transportar coches de caballo o carros muy cargados hasta ese punto, lo que les obligaba a hacer una desviación con un recorrido más largo a través de Kingston Bridge.


title: Puente de Richmond

text: En el siglo XVIII, Richmond y su ciudad vecina Twickenham, situada en la otra orilla del río Támesis, que se encontraban lejos de Londres pero contaban con eficientes conexiones de transporte a través del río, adquirieron relevancia y sus poblaciones crecieron rápidamente. Como el transbordador no podía transportar grandes cargas y además era frecuentemente suspendido debido a condiciones meteorológicas adversas, cruzar el río se convirtió en un serio problema por aglomeraciones.


title: Puente de Richmond

text: El residente local William Windham había sido el suplente del tutor del príncipe Guillermo Augusto, duque de Cumberland y fue el primer marido de Mary, lady Deloraine, amante de Jorge II.


title: Puente de Richmond

text: Como recompensa a sus servicios, Jorge II arrendó a Windham el derecho de controlar el transbordador hasta 1798. William subarrendó el derecho de manejar el transbordador al residente local Henry Holland. Con el transbordador incapaz de cubrir las demandas de la zona, en 1772 Windham solicitó la aprobación del Parlamento para reemplazar el transbordador por un puente de madera, en el que se pagaría peaje.


title: Puente de Richmond

text: Los proyectos para la construcción del puente de madera no resultaron populares. En 1772 la Ley del puente de Richmond fue aprobada por el Parlamento, seleccionando 90 comisarios que incluían al arquitecto paisajístico Lancelot “Capability” Brown, al historiador y político Horace Walpole y al dramaturgo y actor David Garrick para supervisar la construcción de un puente de piedra en el emplazamiento del transbordador. La Ley estableció que no se podría usar ningún tipo de impuesto para financiar el puente y estableció una escala de peajes, que van desde 0,5 peniques para un peatón hasta 2 chelines y 6 peniques para un coche de 6 caballos (alrededor de 0,6€ y 15€, respectivamente). A Henry Holland le concedieron 5.350£ (unos 622.170€) como compensación por la pérdida del servicio del transbordador. La comisión nombró a James Paine y Kenton Couse para que diseñaran y construyeran el nuevo puente. La Ley especificó que el puente iba a ser construido en el emplazamiento del existente transbordador "o tan abajo del río como la Comisión lo pueda colocar". Los residentes locales presionaron para que fuera construido en Water Lane, aguas abajo a poca distancia del emplazamiento del transbordador. El acceso al río era relativamente llano, evitando así la empinada cuesta hasta el muelle del existente transbordador en la orilla de Surrey. Sin embargo, la duquesa de Newcastle se negó a permitir que la carretera de acceso a la orilla de Middlesex pasara por sus tierras, en Twickenham Park, por lo que la comisión se vio obligada a construirlo en el emplazamiento del transbordador, pese a la pendiente de un 6,25 % de inclinación.


title: Puente de Richmond

text: El puente se diseñó como un puente de arco de piedra de 95 m de largo y 7,54 m de ancho, sujeto por cinco arcos elípticos de distintas alturas. La anchura (18m) del tramo central se diseñó para permitir que pasara el embarque, proporcionándole un aspecto distintivo y encorvado. Se construyó en piedra de Pórtland y estaba situado entre Ferry Hill (Bridge Street hoy en día) y la carretera de Richmond, en la parte de Surrey y Middlesex respectivamente. En la parte de Middlesex, se necesitó la construcción de curvas cerradas en las carreteras de acceso (todavía existente hoy día) para esquivar las tierras de la duquesa de Newcastle, en Twickenham Park. En cada extremo se construyeron casas de peaje de estilo palladiano.


title: Puente de Richmond

text: Su construcción fue objeto de subasta y, en 16 de mayo de 1774, a Thomas Kerr se le adjudicó el contrato para construir el puente por la cantidad de 10.900£ (1,3 millones de euros). Junto a los costes adicionales, como la compensación a los propietarios de las tierras o la construcción de nuevas carreteras, el gasto total fue de aproximadamente 26000£ (unos 3,02 millones de €).


title: Puente de Richmond

text: La mayor parte del dinero necesitado se recaudó de la venta de acciones de 100 libras cada una, unos 11.680€ en dos sistemas de tontina, la primera por 20.000£ y la segunda por 5.000£. La primera se llamó apropiadamente "Tontina del Puente de Richmond", pero cuando se clarificó que la cantidad inicial de 20.000£ no sería suficiente para completar la construcción, se creó una segunda tontina.A cada inversionista se le garantizó un retorno del 4% por año, así que 1000 £ de los ingresos por año de los peajes se dividieron entre los inversionistas en dos tontinas. Con la muerte de un accionista, su participación en el dividendo se distribuyó entre los accionistas sobrevivientes.


title: Puente de Richmond

text: Para evitar el fraude, se obligó a cada inversionista a firmar una declaración jurada afirmando que estaban vivos antes de recibir sus beneficios. Cualquier ingreso superior a 1000 libras anuales, requerido para pagar a los inversionistas, se llevó a cabo en un fondo general del mantenimiento del puente.


title: Puente de Richmond

text: La Construcción comenzó el 23 de agosto de 1774. Se invitó al Príncipe de Gales para poner la primera piedra, pero lo rechazó, por lo tanto fue el miembro de la comisión Henry Hobart quien la colocó. El puente se abrió a los peatones en septiembre de 1776 y al tráfico en enero de 1777, momento en el que el servicio del transbordador se cerró, aunque el trabajo en el puente no se completó hasta diciembre de 1777. Se colocó un gran hito de piedra en el extremo de Richmond, indicando las distancias a otros puentes y a ciudades de la zona.


title: Puente de Richmond

text: No hubo ceremonia de apertura oficial y se registró poca respuesta pública. Sin embargo, pronto se convirtió en un puente muy admirado por su diseño; un artículo en The London Magazine en 1779, dijo que "el puente se presenta al espectador como uno de los paisajes más bellos de la naturaleza y del arte producido conjuntamente con sus esfuerzos, y los entendidos en pintura recordarán al instante algunas de las mejores obras de Claude Lorraine". James Paine lo ilustró orgulloso entre los diseños en el segundo volumen de sus "Proyectos, Elevaciones y Secciones de Nobles y Casas de los Señores", 1783. El Puente de Richmond fue el motivo de cuadros de muchos artistas importantes, incluyendo Thomas Rowlandson, John Constable y el residente de la zona J. M. W. Turner. Se impusieron sanciones severas por dañar el puente. La Ley del Puente de Richmond de 1772 especificaba que el castigo por "daño intencional o malicioso" al puente sería "el traslado a una de las colonias de Su Majestad en América durante espacio de siete años". Se puede ver todavía una advertencia contra los daños en el hito de Surrey, al final del puente.


title: Puente de Richmond

text: El Puente de Richmond resultó un éxito comercial, generando 1.300 libras anuales en peajes (aproximadamente 87.2083 euros desde 2010) en 1810. En torno a 1822, la compañía había acumulado un superávit suficiente para que todos los peajes de vehículos se redujeran a un penique. El 10 de marzo de 1859, el último suscriptor a la principal tontina murió, recibiendo durante más de cinco años la cantidad de 800 libras anuales reservado para los suscriptores en primer lugar, y con la muerte de su último miembro el plan finalizó. On 25  En marzo del 1859, el puente de Richmond Bridge ya no tenía peaje.  El 25 de marzo de 1859 el Puente de Richmond se hizo gratuito. Una gran comitiva fue hasta el puente, donde un equipo de peones de una manera simbólica quitó las bisagras de las puertas del peaje. Las casetas de peaje fueron demolidas y sustituidas por asientos en 1868; las ganancias de la recaudación acumulada durante los 83 años de peaje cobrado fueron suficientes para pagar el mantenimiento del puente.


title: Puente de Richmond

text: En 1846 llegó a Richmond la primera línea ferroviaria. "Richmond Gasworks" se abrió en 1848 y Richmond empezó a convertirse en una ciudad importante. El Tren Metropolitano (más tarde District Line) llegó a Richmond en 1877, conectándolo con el Metro de Londres. El trayecto al centro de Londres se hizo accesible y económico, lo que llevó al crecimiento demográfico en zonas previamente aisladas de Richmond y de Twickenham.


title: Puente de Richmond

text: A principios del siglo XX, el puente resultó insuficiente debido al crecimiento del tráfico, especialmente con la introducción del transporte motorizado, y el límite de velocidad establecido se impuso a 16 km por hora. El dinero de las ganancias obtenidas de los peajes no fue suficiente para pagar la principal reconstrucción, el 31 de marzo de 1931 el puente se convirtió en copropiedad pública de los ayuntamientos de Surrey y Middlesex, y se hicieron propuestas para ampliarlo.


title: Puente de Richmond

text: Se plantearon propuestas para ensanchar el puente, muchas de las cuales fueron rechazadas por motivos estéticos, así que se tomó la decisión de construir un nuevo puente a una corta distancia río abajo para aliviar el tráfico.


title: Puente de Richmond

text: El nuevo Twickenham Bridge se inauguró en 1933, pero el Richmond Bridge todavía tenía dificultades para absorber el gran volumen de tráfico, así que en 1933, Sir Harley Dalryple-Hay propuso posibles métodos para ensanchar el puente sin apenas afectar su estética. La propuesta más barata de Dalryple-Hay, transformar las aceras en ménsulas de los lados del puente para así dejar más espacio a los vehículos, fue rechazada por motivos de estética, y otra propuesta que pretendía ensanchar ambos lados del puente no obtuvo el apoyo por ser poco práctica. Finalmente, se aceptó la opción de ensanchar el lado de aguas arriba del puente, para causar el menor daño posible a los edificios cercanos. En 1934, se decidió ensanchar el puente entre 3 y 4 metros, con un coste de 73.000 libras de la época (aproximadamente 4,60 millones de euros en fecha 2011).


title: Puente de Richmond

text: Se eligió a la Cleveland bridge and Engineering company de Darlington para llevar a cabo el remodelamiento. En 1937, todas las piedras del lado oeste se quitaron y se numeraron y se ensanchó el puente. Tres años más tarde, en 1940, las piedras que daban al lado oeste se volvieron a poner y el puente se reabrió al tráfico. Durante la remodelación, se mantuvo siempre abierto un único carril para el tráfico. Los obreros vieron cómo los cimientos del siglo XVIII, que consistían en plataformas de madera sumergidas en el lecho del río, se habían podrido, y las reforzaron con pilotes de acero y bloques de cemento. También aprovecharon para bajar ligeramente la superficie de la carretera en el centro del puente y elevar las rampas de acceso, reduciendo así la silueta curvada de la sección central.


title: Puente de Richmond

text: James Paine diseñó tres puentes más sobre el Támesis después del Richmond bridge, en Chertsey (1783), Kew (1783) y Walton (1788). Paine y Couse renovaron su relación laboral en el diseño del Cherstey bridge, el único de los tres que todavía está en pie. Paine se convirtió en High Sheriff of Surrey en 1783.


title: Puente de Richmond

text: En 1962, el Richmond council anunció el reemplazo de las farolas de gas del puente por alumbrado eléctrico. La Richmond society, un grupo local, protestó el cambio del aspecto del puente, y lograron forzar al consistorio a mantener las farolas de gas victorianas, pero con luz eléctrica, que todavía están hoy en su sitio.


title: Puente de Richmond

text: En la historia del Richmond Bridge solamente se han registrado dos colisiones graves entre barcos y el puente. El 20 de marzo de 1964, tres barcos amarrados en Eel Pie island, 2,4 km río arriba, se soltaron de los amarres debido a una tormenta y fueron arrastrados por la corriente y chocaron con el puente sin provocar daños graves. Sin embargo, uno de los tres barcos, el Princess Beatrice, un barco de vapor usado en una ocasión por Gilbert y Sullivan, dos compositores, fue destruido totalmente. El 30 de enero de 1987, el Brave goose, un yate de 4,2 millones de euros de Sir Donald Gosling, fundador de National car parks, se quedó atascado en el arco central del puente, siendo liberado el día siguiente en marea baja. El Richmond bridge es actualmente el puente sobre el Támesis más antiguo que sigue en pie en el Gran Londres, ya que fue el octavo puente construido en la ciudad. Además, es el puente sobre el Támesis más antiguo entre el mar y Abingdon bridge en Oxfordshire. Entró en la lista de edificios clasificados en 1952. Se celebró su bicentenario el 7 de mayo de 1977, cuatro meses más tarde del aniversario verdadero, el 12 de enero, para evitar el mal tiempo.


title: Puente de Richmond

text: Al sur del Richmond Bridge, en un parque al final del puente de Surrey, está un busto del primer presidente de Chile, Bernardo O'Higgins. Estudió en Richmond de 1795 al 1798, y, en 1998, 200 años después ha dejado Richmond, el busto, que su escultor es no conocido, fue descubrió. El pedazo de terreno que la estatua mira desde lo alto es llamado "O'Higgins Square" (Plaza O'Higgins). Anualmente, el alcalde de Richmond pone una guirnalda a la estatua en la presencia de personal de la embajada de Chile en Londres.


title: Lois Lane (Smallville)

text: Lois Lane es un personaje de ficción de la serie de televisión "Smallville". Ha sido interpretada ininterrumpidamente por Erica Durance desde su primera aparición en el primer episodio de la , "Cruzada". Durance empezó como estrella invitada en la cuarta temporada pero, a partir de la , empezó a formar parte del elenco. En un principio, el personaje de Lois Lane fue creado para los libros de cómics, por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938, para ser el principal interés amoroso de Clark Kent y su álter ego, Superman. Luego, fue adaptado a la televisión en 2001 por Alfred Gough y Miles Millar (esta es la cuarta vez que el personaje ha sido adaptado a una serie de televisión en imágenes reales).


title: Lois Lane (Smallville)

text: En Smallville, Lois llega a la ciudad para investigar la aparente muerte de su prima, Chloe Sullivan, al comienzo de la cuarta temporada. Después de encontrar a Chloe aún con vida, Lois se ve obligada a matricularse en el instituto de Smallville para completar los créditos que no había logrado aprobar. A medida que la serie avanza, aumenta su interés por el periodismo. Primero, en la cuarta temporada, escribe un par de artículos para "The Torch", el periódico del instituto. En la , consigue un trabajo en el "Inquisitor" y en la , es contratada en el "Daily Planet." A lo largo de las temporadas cuatro, cinco, seis y siete, el trato entre Lois y Clark Kent se muestra, más bien, como un una relación entre hermanos, a menudo con discusiones entre los dos personajes. En la , Lois empieza a darse cuenta de que se está enamorando de Clark Kent, y por la , los dos se convierten en pareja oficial.


title: Lois Lane (Smallville)

text: Los productores de la serie, Gough y Millar, siempre habían previsto la llegada del personaje de Lois Lane a Smallville, pero no fue hasta el final de la cuando el equipo creativo tuvo el argumento apropiado para incorporarlo. Erica Durance fue contratada para representar a la icónica reportera de los libros de cómics. El papel de Lois en Smallville fue diseñado para encarnar rasgos similares a los de varias interpretaciones previas del personaje femenino en el cine.  Descrita como “extremadamente independiente”, los críticos han comparado de manera favorable esta versión de Lois con las otras representaciones en imágenes reales del personaje, tanto en cine como en televisión.


title: Lois Lane (Smallville)

text: Lois Lane hace su primera aparición en la cuarta temporada, "Cruzada", cuando llega a Smallville para investigar la supuesta muerte de su prima, Chloe Sullivan (Allison Mack). Mientras investiga la muerte de Chloe con Clark Kent (Tom Welling) en "Desaparecida", la pareja descubre que, en realidad, Chloe sigue viva pero se encuentra en protección de testigos hasta el juicio contra Lionel Luthor, el hombre contra el que testificará declarando que organizó la muerte de sus propios padres. Lionel (John Glover) descubre la verdad y envía a alguien para que la mate, pero Lois y Clark detienen al asesino, lo que permite que Chloe pueda testificar. Antes de que Lois pueda dejar Smallville, su padre (Michael Ironside) le informa de que no ha logrado aprobar todos los créditos y que la ha matriculado en el instituto de Smallville para que pueda terminar su duodécimo curso académico. Entonces, Lois se queda con los Kent y empieza a asistir al instituto de Smallville. En "Fachada", Chloe la convence para que se convierta en reportera, en un esfuerzo para ayudar a Lois a conseguir algunos de los créditos que le faltan.Con la ayuda de Lex Luthor (Michael Rosenbaum) en el episodio “Fidelidad”, Clark se las ingenia para que Lois obtenga los créditos que le faltan antes de lo previsto para que pueda ingresar en la Universidad de Metrópolis y desocupe su habitación.


title: Lois Lane (Smallville)

text: En el episodio de la “Fanático”, Jonathan Kent (John Schneider), quien aspira para el Senado, le ofrece a Lois ser su supervisora después de haberla visto actuar en contra de su primer jefe de plantilla cuando publicaron historias que iban en contra de los valores de Jonathan. En “Frágil”, Lois continua sus obligaciones bajo Martha Kent (Annette O'Toole), a la cual solicita el Gobernador para que ocupe el puesto de Jonathan después de que éste sufra un ataque de corazón mortal. En el capítulo de la , “Estornudo”, Lois descubre un interés por el periodismo después de que una puerta de establo cayese del cielo y casi le golpeara mientras corría.


title: Lois Lane (Smallville)

text: El "Inquisitor", un tabloide que le da trabajo como reportera, le compra su historia. En “Marchitarse” ella empieza una relación con el multimillonario Oliver Queen (Justin Hartley), quien, sin ella saberlo, por las noches se hacía pasar por el vigilante Flecha Verde. El “trabajo” de Queen como Flecha Verde a menudo impedía prestar atención a su relación. En “Hidro”, Lois deduce que Oliver Queen es Flecha Verde y establece un elaborado plan para verificarlo. Clark y Oliver descubren su plan y Clark se viste de Flecha Verde para despistar a Lois. Cuando obligan a Oliver a que abandone Metrópolis para que localice todas las instalaciones experimentales de Lex, en el capítulo “Justicia”, su relación con Lois llega a su fin. En el capítulo “Prototipo” de la sexta temporada, Lois descubre que Lex ha estado haciendo investigaciones experimentales con soldados del ejército de entre los cuales, uno era su mejor amigo. Como resultado, Lois decide en “Fantasma”, empezar a estudiar los proyectos de Lex LuthorCorp. El capítulo “Kara” de la , mientras Lois hurga entre los proyectos de Lex, descubre una nave espacial. Su intento de trabajar en un reportaje sobre la situación, le lleva a conseguir un puesto en el "Daily Planet" en el sótano enfrente de su prima Chloe. Mientras está en el "Daily Planet", Lois empieza una nueva relación con su editor (Michael Cassidy) en el capítulo “Ira”. Su relación está bajo la vigilancia de Chloe y Lex en “Azul”. Chloe cree que sus compañeros de trabajo dudarán de la capacidad de Lois como periodista y Lex cree que eso podría perjudicar el secreto de la verdadera identidad de los Grant. En “Génesis”, los dos finalmente deciden seguir caminos separados. En el primer capítulo de la , Lois cree que Lex es el responsable del arresto de Chloe por parte del Departamento de Seguridad interior, y va a su mansión en busca de los archivos para localizarla. Finalmente, encuentra el paradero de Chloe y llega junto con Clark a salvarla. En “Plástico” Lois se encarga de que Clark aprenda a ser reportero después de que éste aceptara hacer prácticas en el "Daily Planet" donde se sentaría en el escritorio de enfrente del de Lois. Sus sentimientos hacia Clark son más fuertes a medida que avanza la temporada, admitiendo en el capítulo “Compromiso” que está enamorada de Clark y haciéndole saber a Oliver en el capítulo “Novia” que nunca antes había sentido algo así por nadie. En el mismo capítulo, casi comparte un beso con Clark antes de que les interrumpa Lana Lang (Kristin Kreuk), la exnovia de Clark.


title: Lois Lane (Smallville)

text: En el último episodio de la octava temporada, Lois y Tess Mercer (Cassidy Freeman), la cuidadosamente seleccionada sucesora de LuthorCorp, se pelean en el Daily Planet. Durante la pelea, Lois recoge el Anillo de la Legión que cae del escritorio de Clark e inmediatamente es transportada a otro espacio y tiempo. En la , Lois vuelve del futuro y tiene visiones en las que la Tierra está invadida por alienígenas liderados por Zod (Callum Blue). En esta temporada, Lois y Clark empiezan una relación sentimental de forma oficial. Lois también empieza a ayudar a “La Mancha” en sus actos heroicos. La confianza de Lois en Clark se debilita cuando piensa que él está celoso de su relación con “La Mancha” y no entiende que ella necesita encontrar valor en su trabajo. Lois descubre que Clark es “La Mancha” en el último capítulo de la temporada nueve.


title: Lois Lane (Smallville)

text: El desarrollador de series Al Cough afirma que el productor siempre tuvo la intención de incorporar a la icónica Lois Lane y que sólo necesitaban una buena razón para hacerlo. La supuesta muerte de Chloe al final de la parece que fue la razón que buscaban. Gough explica que, cuando estaban haciendo el casting para el papel de Lois Lane buscaron inspiración en Margot Kidder, Lois Lane en las películas de "Superman". “Querían una actriz que fuera guapa, inteligente y que tuviera cierto ingenio”. Muchas actrices se presentaron a la prueba para hacer el papel de Lois Lane pero una grabación de Erica Durance fue la que convenció a todo el mundo de que ella era la adecuada para el papel de Lois. El productor ejecutivo Greg Beeman describió a Durance como “Tiene cierto aire de agresividad. Es fuerte, sexy y directa”. Otro punto a favor fue la química entre Durance y Tom Welling. “Durance llegó al set la primera tarde y los dos hicieron buenas migas. Se hicieron amigos y eran como hermanos en el set”.


title: Lois Lane (Smallville)

text: El retraso en el casting de Durance la obligó a empezar a rodar sólo tres días después de que la contrataran, sin tiempo para prepararse el papel. Según el acuerdo inicial, Durance sólo iba a representar al personaje en un total de 4 capítulos pero después de discutir con Peter Roth sobre cómo tenían planeado utilizar al personaje en la serie, el equipo encargado del rodaje autorizó que el personaje apareciera en más episodios, aunque insistieron en que ella y Clark no iban a tener una relación. Después de esto, el equipo creativo la metió en casa de los Kent para que ocasionara molestias continuas a Clark. Para separar la apariencia física entre Lana y Lois, los productores le pusieron reflejos al pelo de Durance porque ella y Kristin Kreuk tenían un color de pelo similar. El guionista de la serie, Brian Peterson, describe cómo el equipo de guionistas eligió desarrollar el personaje: “En el episodio piloto de Smallville, Al y Miles establecieron que Lex y Clark fueran mejores amigos, lo que, para mí, es uno de los mejores aspectos de la serie. Entonces al introducir su futuro interés amoroso, ¿Por qué no presentar a Lois no como un enemigo pero como alguien con la que constantemente está discutiendo y que en un principio no le va a gustar? Creo que como escogimos un papel tan diferente para ella, no resultó tan intimidante. Ella pudo transformarse en la persona que todo el mundo ve después en pantalla”. En la sexta temporada, los guionistas deciden que Lois se dedique al periodismo de investigación y así, esta versión del personaje consigue empezar a trabajar para un tabloide. La guionista Kelly Souders pensó que si los inicios del tabloide eran lo bastante buenos para Perry White (un personaje adicional introducido en el capítulo “Perry White” de la tercera temporada) entonces lo serían también para Lois Lane. Esto añade profundidad al personaje porque muestra cuánto ha luchado antes de llegar a ser “la reportera que todos conocemos y queremos”. A medida que Lois se acerca a su objetivo, el Daily Planet, los guionistas continúan desarrollando al personaje haciendo que deje de ver las cosas blancas o negras y empiece a ver matices. Los guionistas quieren que el personaje se dé cuenta de que a veces hay que tomar un camino intermedio. En la octava temporada Clark consigue un trabajo en el "Daily Planet" y Durance ve en esto la oportunidad para que su personaje avance y se involucre más. En este caso, Lois actúa con más madurez, ayudando a Clark mientras éste se adapta a su nuevo trabajo. Durance describe la octava temporada como una cuestión de dualidad porque Clark se da cuenta de que tiene que ser dos personas diferentes si pretende tener una vida y salvar al mundo; Durance opina que lo mismo le ocurre a Lois. Como ella misma explica, “Lois ha ganado seguridad en sí misma como periodista y en su interior se está enamorando verdaderamente de Clark, más de lo que nunca antes había estado.”"


title: Lois Lane (Smallville)

text: Para desarrollar las características de su versión de Lois Lane, los guionistas se inspiraron en otras mujeres influyentes en el mundo del cine como por ejemplo, en el personaje Marion Ravenwood ("Raiders of the Lost Ark") de Karen Allen. Todd Slavkin describe al personaje como que tiene una “experiencia mundana sofisticada”, y fue considerada más madura que el resto del reparto. Durance piensa que encarna muchas de las cualidades de las que el equipo creativo quiso mostrar en su versión de Lois, especialmente el hecho de que Lois tiene mucha vitalidad para encontrarse a sí misma, la misma energía que Durance aporta al personaje. La actriz también alude a la naturaleza descarada e independiente de Lois pero, en cambio, ella afirma no ser tan extrovertida. Gough describe al personaje como alguien que ha aprendido a base de golpes, que ha aprendido en la calle y que tiene muchas capacidades. Durance piensa que su personaje es extremadamente independiente pero al mismo tiempo no le da miedo admitir sus defectos, es humana. Va más allá e identifica al personaje como un “marimacho vulnerable”. Gough añade que es “ligeramente neurótica”. John Kubicek de BuddyTV la caracteriza como una mujer de habla rápida que, aunque se queje por cosas insignificantes, puede cuidar de sí misma. Kubicek va más allá y describe como Durance no teme meterse en problemas ya que sabe que los podrá solucionar.


title: Lois Lane (Smallville)

text: Una de las relaciones clave de Lois es con Clark, quien es su marido en los cómics. En Smallville, la relación de estos personajes está en constante evolución. Darren Swimmer describe la relación entre Lois y Clark en la quinta temporada como “si el hielo que hay entre los dos se fuera derritiendo un poco”. Los dos personajes continúan peleando, pero el público puede ver que existe una atracción cada vez mayor entre ambos y que estarían ahí siempre que el otro lo necesitara. Según Erica Durance, en la quinta temporada todavía no está claro si alguno de los personajes se da cuenta de la atracción, pero las bromas entre ellos dejan entrever la posibilidad de una relación más intensa.


title: Lois Lane (Smallville)

text: Durance considera que las barreras que Lois se impone a sí misma, hacen que se tome a broma el ver a Clark como algo más que un amigo, ya que todavía no está preparada para una relación más íntima. La actriz piensa que es demasiado pronto que los personajes se enamoren en la quinta temporada puesto que todavía se están conociendo. El escritor Brian Peterson describe la relación entre Lois y Oliver Queen en la sexta temporada como paso previo a su futura relación con Clark. Según Peterson, la dinámica entre ella y Oliver es como un reflejo de la relación que tendrá con Clark, ya que está dispuesta a aceptar la identidad secreta de Oliver como Flecha Verde.


title: Lois Lane (Smallville)

text: En cuanto a la sexta temporada, la relación entre Lois y Clark todavía no está definida para el público. Como describe Durance, ninguno de los dos quiere hacer oficial su relación.


title: Lois Lane (Smallville)

text: La pareja ha aprendido a vivir con las “peculiaridades” de cada uno pero aún existen momentos en los que se sienten incómodos. Pero a cambio, Durance piensa que Clark y Lois están satisfechos al identificar su relación como una “amistad de hermanos”, en vez de descubrir lo que sienten realmente el uno por el otro.


title: Lois Lane (Smallville)

text: Erica Durance ha sido nominada para dos premios Saturn en la categoría de la mejor actriz de reparto por la interpretación de Lois Lane. La primera fue en 2005, después de su primera temporada en la serie, y de nuevo al año siguiente. Antes del final de la séptima temporada de Smallville, Daniel Phillips, de IGN (una página web de videojuegos), comparó las actrices que han interpretado a Lois Lane en las pasadas tres décadas.


title: Lois Lane (Smallville)

text: Entre Margot Kidder, la versión más conocida de Lois Lane, Kate Bosworth, que encarnó el papel en la película "Superman Returns" en 2006, y Teri Hatcher, la que anteriormente interpretó la versión de televisión, Erica Durance fue calificada como la mejor. Aunque Phillips reconoce que Kidder es la mejor representación de la personalidad de Lois, afirma que Durance es la que en conjunto mejor encarna al personaje. Aparte de su belleza, Phillips dice que “Durance hace a Lois inteligente, competente, divertida y peligrosamente interesante -- exactamente el tipo de mujer del que Clark Kent se enamoraría".


title: Lois Lane (Smallville)

text: Mike Moody de TV Squad(un blog de televisión en línea) comenta que Lois es una de las cinco razones por las que ver la octava temporada de Smalville. Moody piensa que Durance en el papel de Lois es “una de las mejores versiones del personaje” porque la representa como “fuerte, inteligente sexy y maliciosa”, lo que hace su interpretación mucho mejor que la de Kate Bosworth en “Superman Returns”. John Kubicek de Buddy Tv compara la interpretación de la actriz, su “estilizada pronunciación de las líneas” con las actrices de los años 40 de la screwball comedy era (la época de las comedias de la vida).


title: Kratos (personaje)

text: Kratos es un personaje de videojuegos de la serie God of War de Santa Monica Studio, que se basó en la mitología griega, antes de pasar a la mitología nórdica. también conocido como el Fantasma de Esparta, apareció por primera vez en el videojuego God of War de 2005, lo que llevó al desarrollo de ocho juegos con el personaje como protagonista. Kratos también aparece como protagonista en series de cómics publicados en 2010 y 2018, así como las franquicias de tres novelas que recuentan los eventos de tres de los juegos. El personaje fue expresado por Terrence C. Carson desde 2005 hasta 2013, Christopher Judge asumió el papel en la continuación de 2018, titulado God of War.


title: Kratos (personaje)

text: A lo largo de la era griega de la serie, Kratos se embarca en varias aventuras en un intento por evitar un desastre o cambiar su destino. Generalmente se lo presenta como ajeno a todo lo demás y arrogante en la naturaleza. A menudo se involucra en actividades moralmente ambiguas y realiza actos de extrema violencia. Se convirtió en el "Fantasma de Esparta" después de matar accidentalmente a su familia debido a los trucos de Ares. Más tarde, venga la muerte de su familia y se convierte en el dios de la guerra después de matar a Ares. Kratos finalmente se revela que es un semidiós y el hijo de Zeus, aunque luego Zeus lo traiciona matandolo. Siendo Kratos resucitado y curado por Gaia. La venganza es un tema central de la era griega, y cada entrega proporciona información adicional sobre los orígenes de Kratos y sus relaciones con su familia y los dioses olímpicos. En la era nórdica de la serie, Kratos da un giro para bien y se encuentra controlando su ira y aprendiendo cómo ser verdaderamente un padre para su nuevo hijo, Atreus. A lo largo de su viaje, combaten a los monstruos y dioses del reino nórdico, de los cuales se convierten en enemigos.


title: Kratos (personaje)

text: La franquicia de God of War fue un hit para PlayStation y convirtió a Kratos en uno de sus personajes más populares. El personaje ha sido bien recibido por la crítica y se ha convertido en un ícono de videojuegos. El personaje ahora está asociado con otros productos y ha tenido varios cameos en los juegos de PlayStation fuera de la serie God of War.


title: Kratos (personaje)

text: Durante una serie del proceso creativo, el director del juego David Jaffe se esforzó por crear un personaje que pareciera “brutal”, pero separando su apariencia de lo que se considera un héroe tradicional griego. Una de las primeras ideas fue un personaje totalmente enmascarado, pero la idea se abandonó porque el diseño parecía “no tener huevos”, faltándole una personalidad indefinida. Algunos modelos incluían elementos poco convencionales, como que Kratos llevara a un niño en su espalda, mientras que otros se consideraron excesivamente detallados, tales como pelo y otras “cosas sueltas”.


title: Kratos (personaje)

text: Se seleccionó las cuchillas de doble cadena como las armas características de Kratos porque resaltaban la naturaleza animal del personaje pero permitían que el combate siguiera siendo fluido.


title: Kratos (personaje)

text: Jaffe hizo comentarios sobre la versión final de Kratos afirmando que aunque “…él (Kratos) no se debe sentir totalmente en casa en la Grecia Antigua en cuanto al traje se refiere, creo que consigue un fin mayor, que es el de dar a los jugadores un personaje con el que puedan jugar que de verdad les deje volverse locos y dar rienda suelta a las horribles fantasías que tienen en la cabeza".


title: Kratos (personaje)

text: El rasgo externo más característico de Kratos es su color blanco ceniza, color que obtuvo por sucesos y acciones que realizó en su pasado. Originalmente era de tez morena, pero cambió debido a que Ares hizo que éste matara sin querer a su esposa Lisandra y a su hija Calíope, con lo que las cenizas de éstas quedaron en su piel para siempre dándole un color blanco.


title: Kratos (personaje)

text: Su frase siempre fue “Soy el Dios de la Guerra”.


title: Kratos (personaje)

text: Otros rasgos incluyen una cicatriz que cruza su ojo derecho y un gran tatuaje rojo (que originalmente era azul, pero que más adelante fue cambiado en la producción) que comienza en el ojo izquierdo y termina en el hombro izquierdo. Finalmente se revela que la cicatriz es resultado de un encuentro con el dios olímpico Ares durante su infancia, mientras que el tatuaje es un tributo a su difunto hermano Deimos, que tiene marcas de nacimiento parecidas (). Otros cambios que tienen lugar durante el curso de la serie incluyen la adición temporal de la armadura divina como el Dios de la Guerra (modelada en la propia armadura de Ares) (God of War II), una cicatriz abdominal ( que le provocó Zeus en God of War II) y nuevas piezas para mejorar la armadura, como el vellocino de oro (una hombrera – God of War II) y las Botas de Hermes (God of War III).


title: Kratos (personaje)

text: La apariencia de Kratos también puede ser alterada en el bonus play, ya que completando un juego en ciertos niveles de dificultad se desbloquean trajes extra. Varios trajes estaban también disponibles exclusivamente mediante previo encargo y otras promociones (por ejemplo God of War III), pero ahora están disponibles en la PlayStation Store. Aunque muchos trajes extra concuerdan con los temas de la historia, otros son claramente humorísticos (por ejemplo la mujer Atenea) o absurdos (por ejemplo el “Spud of War”). Un total de 27 trajes extra están disponibles para su uso a lo largo de la serie. De acuerdo con un guion reciente de God of War, el personaje tiene una altura de 1,84 metros.


title: Kratos (personaje)

text: Kratos es visto en casi todos los juegos como un ser temerario, cruel, destructivo, rencoroso y sanguinario al que no le importa matar a quien se le ponga por delante de sus objetivos, si eso incluye a personas inocentes. Por esta razón, Kratos es incapaz de aceptar cualquier tipo de responsabilidad por sus acciones, culpando a menudo a los Dioses de los actos que él comete y renegando de ellos. El recuerdo de sus atrocidades pasadas y el haber asesinado a su familia lo han empujado a por lo menos intentar quitarse la vida en dos ocasiones.


title: Kratos (personaje)

text: Anteriormente en el canon de los juegos, Kratos era visto como alguien menos calloso hacia la vida, sacrificando si es necesario a un inocente con tal de lograr sus objetivos. Kratos también es visto con un sentido de la vergüenza en altas basas y el horror de su reputación como el Fantasma de Esparta. Ejemplo de esto es que en un momento, trató de preguntarle a una mujer en Atenas por una clave causando que ella horrorizada, huya de él y lo llame simple y llanamente, monstruo; Kratos está visiblemente horrorizado por el miedo y el odio justificado que otros sienten por él y por sus acciones, llegando incluso a atentar contra sus vidas antes que recibir auxilio alguno por parte del Fantasma de Esparta. Esta vergüenza se manifiesta en gran medida cuando Kratos presencia las atrocidades cometidas por Ares, cuestionandose con frecuencia por haberse convertido en eso que ahora detesta. Su primera aparición canónica en muestra a un Kratos que lamenta las muertes de Orkos y el oráculo de Delfos y en el caso de Orkos, le construyó una pira funeraria para cremar su cuerpo a modo de respeto por su papel en este juego.


title: Kratos (personaje)

text: En Delfos, cuando Castor ordena a los guardias que retiren a Kratos del templo de Oráculo, Kratos los evita cuando tienen el buen sentido de huir. En la isla de Delos, es lo suficientemente misericordioso como para empujar a un hombre inocente fuera del camino de una lanza entrante, mientras que lo más probable es que lo dejara morir en juegos posteriores. Es posible que Kratos todavía tuviera que desarrollar la apatía por las vidas de otros que vendría con sus experiencias posteriores, pero esto no está probado. También es muy libidinoso y se muestra que es sexualmente apasionado con muchas mujeres, aunque, como ha dicho Gaia, nunca encontró verdadera felicidad o consuelo en estos actos, con Lysandra siendo la única mujer que él amó realmente.


title: Kratos (personaje)

text: Antes y durante el mandato de Ares, Kratos se mostraba muy respetuoso con los dioses (con excepción de Persefone y el propio Ares) llamándoles con el epíteto "Lores" aunque Kratos mostraba una gran desconfianza hacia ellos. En última instancia, Kratos desarrolla una decepción hacia los Dioses y se mostró menos respetuoso con ellos. Al final de su servicio a los Dioses del Olimpo, Kratos se mostró bastante desafiante y hostil con ellos por no ayudarle a lidiar con las pesadillas que lo atormentan. Sin embargo, Kratos se muestra más cuidadoso con Atenea y viceversa (hasta cierto punto), mostrándose realmente afligido por su muerte y viendo cómo Zeus quien al principio se lamenta por haberla visto morir, para después ver cómo le resta importancia a su fallecimiento lo que indigna a Kratos. Con los únicos Dioses con los que Kratos no se muestra hostil son Afrodita y Hefestos ya que ambos son indiferentes a lo que ocurra en el Olimpo (aunque en el último caso, solo vio en Hefestos un medio de obtener el poder necesario para matar a Zeus). Aunque es muy probable que el Dios Herrero guarde un rencor hacia Zeus similar al que Kratos siente por su padre así como el mismo dolor que ambos sienten por la pérdida de sus respectivas hijas, al final Kratos tuvo que matarlo ya que intentaba evitar que encontrara a su hija Pandora. Para el juego God of War III, Kratos está tan ciego por la ira y tan obsesionado por eliminar a Zeus que no se da cuenta de que está destruyendo al mundo entero en el proceso ignorando las advertencias que Atenea, Poseidón, Hera y el mismo Zeus le indican a Kratos que matar a los Dioses traería como consecuencia final la destrucción del planeta.


title: Kratos (personaje)

text: Sin embargo cuando consuma su venganza final sobre Zeus y ve el daño que le causó al mundo, Kratos está tan abatido por la culpa que finalmente se suicida sobre las ruinas de la Tierra.


title: Kratos (personaje)

text: Pese a su crueldad, Kratos también tiene un lado humano cuando se trata de su esposa y su hija, cuidándolas y amandolas al punto de enloquecer cuando recuerda el horroroso acto que cometió contra ellas. De hecho, el único momento en el que Kratos era realmente feliz fue en su breve reencuentro con Calíope en . Kratos también ha demostrado cuidar a su hermano Deimos y a su madre Callisto, pero cuando ambos mueren, la ira de Kratos hacia los Dioses va en aumento justificando en gran parte su odio y decepción hacia ellos por sus injusticias. Además, Kratos respetó a sus compañeros espartanos, incluyendo el último espartano y el capitán sin nombre que él encontró varias veces durante God of War II, a quien incluso se le ha mostrado agradecido en .


title: Kratos (personaje)

text: Kratos mencionó durante su batalla con Zeus al final de este juego que no le permitió destruir Esparta, demostrando que él cuidaba de Esparta y su gente. En God of War III, Kratos crece unido a Pandora cuando ella le recuerda a su propia hija, incluso confundiéndola con Calíope en su primer encuentro, a pesar de que ella es solo un "objeto".


title: Kratos (personaje)

text: Durante el transcurso de la historia, Kratos se representa como un héroe que a menudo muestra un comportamiento cuestionable.


title: Kratos (personaje)

text: Un oráculo presagió que la caída del Olimpo no la provocaría la venganza de los titanes, encarcelados tras la Gran Guerra, sino un guerrero marcado con sed de venganza. Los dioses olímpicos Zeus y Ares creyeron que este guerrero sería Deimos, hermano de Kratos, debido a su extraña marca de nacimiento. Ares, en consecuencia, interrumpe la formación de Deimos y Kratos durante su niñez en Esparta (bajo la mirada de Atenea) y secuestra a Deimos. Kratos intenta detener a Ares, pero el dios olímpico lo aparta de un golpe y le deja una cicatriz (en el ojo derecho). Deimos, arrastrado hasta los Dominios de la Muerte, es encarcelado y torturado durante muchos años por Tánatos, el dios de la muerte. Kratos, que creía muerto a Deimos, se marca con un tatuaje rojo (idéntico a la marca de nacimiento de su hermano) en su honor.


title: Kratos (personaje)

text: Con el tiempo, Kratos logra convertirse en el capitán más joven del ejército de Esparta, pero muestra una gran sed de poder a pesar de que las únicas personas capaces y lo suficientemente valientes para contener su ira eran su esposa y su hija. En cierta ocasión Kratos y su ejército combatieron contra una legión de Bárbaros del norte. Sin embargo estos enemigos eran más de lo que Kratos podía manejar y pronto parecía que sería su final. Ante la derrota total a manos de una horda de bárbaros, pide ayuda a Ares y este le otorga las Espadas del Caos, con las que consigue aniquilar a sus enemigos, pero a cambio, se comprometería de por vida a ser su sirviente. Sin pensarlo, sigue al dios de la guerra y acaba con la vida de cientos de personas en su nombre. Después de ser engañado por Ares para asesinar a su mujer Lysandra y a su hija Calíope en un templo dedicado a Atenea, sus ansias de matar desaparecen y renuncia a continuar al servicio del dios de la guerra, sintiéndose profundamente arrepentido por el asesinato que ha cometido. Mientras el templo arde, el oráculo de la aldea maldice a Kratos y lo condena a llevar como castigo pegadas en su piel y de modo permanente “la marca de su terrible acto”; las cenizas de su familia. Las cenizas vuelven la piel de Kratos de un color blanco tiza, por lo que se gana el título de “Fantasma de Esparta”.


title: Kratos (personaje)

text: Al haber roto el pacto de sangre con un Dios, Kratos es hecho prisionero por unas entidades conocidas como Las furias, las cuales castigaron a Kratos por su acto de desobediencia al encarcelarlo en la prisión construida sobre la espalda de Egeón el Hecatónquiro. Kratos consigue escapar pero las furias comienzan a perseguir a Kratos lanzándole numerosas ilusiones que le recordarían su doloroso pasado. Orkos, hijo de Alecto, la reina de las Furias y Ares, al descubrir que Ares conspira para apoderarse del Olimpo, busca la ayuda de Kratos para detener la conspiración al acudir al templo del Oráculo de Delfos. A pesar de que los gemelos Castor y Polux intentaron detener al espartano para poder encontrarse con el Oráculo, Aletheia logra revelarle a Kratos antes de morir, su propósito. Advirtiéndole que la única manera de romper el hechizo de las Furias era encontrando los Ojos de la Verdad.


title: Kratos (personaje)

text: Luego de alcanzar dicho elemento, las furias descubren a Orkos, quien ayudaba a Kratos e intentaba avisarle de la presencia de sus madres, y toman como prisionero al espartano, quien más adelante rompería las cadenas, logrando escapar. Las furias le ofrecen vivir en una ilusión en la que su hija y esposa estarían vivas junto con él, pero Kratos prefiere vivir la verdad por lo cual combate y asesina a las hermanas. Al regresar a su casa en Esparta, Orkos le avisa que no se liberó del pacto con Ares, ya que las furias lo habían convertido a él en el guardián de los pactos de sangre, por lo que le pide a Kratos asesinarlo. A pesar de poner resistencia, entiende que es lo mejor y le da al hijo de las furias una muerte honorable, como había pedido.


title: Kratos (personaje)

text: Sin embargo, al romperse el lazo con el dios de la guerra, las visiones sobre su pasado, sobre los asesinatos a inocentes y a su familia y sobre sus brutales técnicas en el campo de batalla se volvieron algo cotidiano. Decidió quemar su casa y dejar Esparta para redimirse por su pasado, sirviendo a los dioses en busca de que éstos eliminaran las visiones que lo atormentaban ().


title: Kratos (personaje)

text: Diez años han pasado desde que Kratos decidió volverse campeón de los Dioses en un esfuerzo por borrar de su mente aquellos terribles recuerdos que lo atormentan. A pesar de haber prometido servir a los demás dioses para así recibir el perdón y el alivio por las pesadillas de sus acciones pasadas, Kratos se muestra claramente desafiante. Se opone a ayudar a los dioses cuando Helios es secuestrado y los abandona abiertamente cuando la diosa Perséfone le da la oportunidad de reencontrarse con su hija. Sin embargo, se ve forzado a revocar su decisión cuando Perséfone utiliza al titán Atlas en un intento por destruir el mundo y, en consecuencia, a Calíope. Sabiendo que con esta intervención salvaría a Calíope, pero que la separaría de él para siempre, Kratos, resentido, aniquila a Perséfone, encarcela a Atlas y libera a Helios ().


title: Kratos (personaje)

text: Cuando cumple una última tarea para el Dios de los mares, Poseidón la cual consistía en matar a la Hidra que estaba aterrorizando a los navegantes del Mar Egeo, Kratos se cansa de servir a los dioses y se revela contra la diosa Atenea, la diosa le hace saber que si acaba con el destructor Ares que está atacando junto a sus seguidores la ciudad de Atenas, los dioses perdonarán sus pecados. Kratos acepta de nuevo ayudar a los dioses, movido por el egoísmo. Tras encontrar la Caja de Pandora la cual se encontraba en un templo erigido sobre la espalda del titán Cronos, Kratos absorbe el poder de su interior y consigue finalmente cumplir su objetivo. A pesar de haberse liberado de la influencia de Ares (así como de las Espadas del Caos), Kratos no se siente liberado de las pesadillas que le atormentan. Atenea le revela que nadie, ni siquiera los Dioses, podrá olvidar las atrocidades que cometió en el pasado. Kratos, insatisfecho y desesperado, intenta suicidarse, pero Atenea lo salva y lo guía hacia el Olimpo. Allí le otorga las Espadas de Atenea y pasa a ser el nuevo dios de la guerra, obteniendo los poderes de Ares (God of War).


title: Kratos (personaje)

text: Todavía atormentado por las visiones de su mortal pasado, Kratos, en contra del consejo que le da Atenea, se embarca en una búsqueda por encontrar a su madre, Calisto. Se dirige hacia el templo de Poseidón, en la ciudad de la Atlántida. Kratos consigue finalmente encontrarla y ésta le dice que su hermano Deimos sigue vivo y que debe rescatarlo. También le quiere revelar la identidad de su padre, pero antes es convertida, en contra de su voluntad, en una criatura a la que Kratos se ve forzado a aniquilar. Cuando Kratos acaba con ella, Calisto no tiene fuerzas para decir quién era su padre y muere en los brazos de Kratos.


title: Kratos (personaje)

text: Kratos busca desesperadamente a su hermano y eso lo lleva a los dominios de la muerte, pero en el camino ve a todos sus hermanos espartanos muertos por Erinias (hija de Tánatos) pero después Kratos la mata. Cuando entra a los dominios de la muerte encuentra a su hermano muy débil por las torturas a las que ha sido sometido. Deimos se enoja con Kratos porque no lo rescató cuando lo secuestraron y al final se unen para matar a Tánatos; aunque éste termina matando a Deimos y finalmente Kratos llevado por la furia, termina con Tánatos. Y ahí es cuando finalmente, Kratos se convierte totalmente en un Dios al no tener ya ningún lazo con los mortales ().


title: Kratos (personaje)

text: Después de estos sucesos, Kratos ya todo un Dios de la Guerra, se vuelve mucho más cruel y despiadado de lo que Ares fuera en su momento. Al ser invocado por un guerrero espartano, Kratos se va a la ciudad de Rodas para ayudar a sus ejércitos espartanos a vencer al ejército de la ciudad; pero Zeus lo termina traicionando, robándole los poderes divinos y clavándole la Espada del Olimpo. Cuando Kratos cae al Inframundo, es rescatado por la titánide Gaia. Desterrada al Tártaro con los otros titanes supervivientes después de la Primera Gran Guerra, Gaia y sus hermanos querían matar a Zeus. Poseído por la ira ante la traición de Zeus, Kratos accede a ayudar a los Titanes y estos le dicen que debe encontrar a las Hermanas Del Destino, que tienen el poder de devolverle al momento en el que Zeus lo traicionó.


title: Kratos (personaje)

text: Kratos se vuelve totalmente decidido y sangriento. En su lucha por alcanzar su objetivo hiere a un Titán, mata sin pensárselo a varios héroes griegos y deliberadamente sacrifica a dos académicos. Kratos mata a las tres Hermanas Del Destino cuando éstas se le oponen y acto seguido se dispone a asesinar al rey de los dioses en un último enfrentamiento. Zeus es salvado por la intervención de Atenea, que se sacrifica por él, y solo entonces Kratos muestra algo de remordimiento. Atenea, agonizante, revela a Kratos que Zeus es su padre y que lo que éste desea es evitar que se repita lo que le hizo a su propio padre Cronos. Aún sabiendo esto, Kratos rechaza cualquier tipo de relación con Zeus y promete matarlo y destruir el Olimpo. Alentado por Gaia, Kratos recupera a los Titanes del momento en el tiempo en que fueron derrotados en la Gran Guerra y, con su ayuda, asalta el Monte Olimpo ("God of War II").


title: Kratos (personaje)

text: A pesar de que Kratos mata a Poseidon, Gaia le abandona cuando un primer encuentro con Zeus sale mal. Atrapado en el Inframundo y traicionado por ambos dioses y Titanes, Kratos se entera a través del espíritu de Atenea (que también le proporciona las Espadas del Exilio) de que necesitará encontrar la Llama del Olimpo: la clave para derrotar a Zeus. Kratos asesina tanto a Titanes como a dioses en su búsqueda por la Llama, ignorando a su paso las advertencias de sus víctimas. Cuando Kratos alcanza lo que se conocía como la Caja de Pandora y se da cuenta de que la clave para calmar la Llama es de hecho la propia Pandora, Kratos siente cariño por la niña, que le recuerda a su hija pérdida Calíope.


title: Kratos (personaje)

text: Kratos muestra humanidad al intentar evitar que Pandora se sacrifique para calmar la Llama, pero finalmente lo permite cuando Pandora le dice que es la única opción. Al darse cuenta de que la caja estaba vacía y enfurecido por la burla de Zeus, Kratos ataca a su padre. Sin embargo, Gaia interviene e intenta matarlos a ambos. Kratos pelea con Zeus dentro de ella, ambos destruyen el corazón de Gaia y después, aparentemente, Zeus es vencido.


title: Kratos (personaje)

text: A pesar de esto, Zeus regresa en forma de espíritu y ataca a Kratos, destruyendo todo su armamento. Recluido en su mente, Kratos, con la ayuda de los personajes de sus más profundos recuerdos, llega a perdonarse por los pecados cometidos en el pasado. Después recuerda a Pandora y le dice que lo que finalmente le salvará será "La esperanza" (Este poder había sido obtenido la primera vez que se había abierto la Caja contra Ares, pero Kratos sepulto involuntariamente ese poder en su inconsciente, debido a la culpa que siempre sintió por las muertes que causó). Kratos despierta y destruye fácilmente a Zeus. Atenea encara a Kratos y le exige que devuelva lo que ella puso en la Caja de Pandora: esperanza. Desinteresadamente, Kratos se niega a hacerlo y tomando la Espada del Olimpo, se atraviesa a sí mismo, esparciendo el poder por todo el mundo para uso de la humanidad, confesando que sus ansias de venganza habían llegado a su fin. Atenea al quedarse sin el poder de la caja, le responde a Kratos diciendo que está decepcionada de él y se va. Mientras tanto Kratos, agonizando se acuesta en el suelo sobre su charco de sangre, esperando tranquilamente la muerte.


title: Kratos (personaje)

text: Al final de los créditos, el lugar donde yacía Kratos está vacío, y los rastros de su sangre que acaban en un acantilado, por lo que se cree que él rodó y cayó, muriendo en el impacto. Finalmente, se descubre que el héroe griego no está muerto, y que en algún momento de su vida tras el asesinato de Zeus, tuvo un hijo y se trasladó al norte. Su esposa está muerta y tiene que llevar sus cenizas al monte más alto fuera del reino donde vive junto a su hijo Atreus, con la ayuda del hacha que posee llamada "Leviatán" , el hacha fue hecha para destruir el martillo de Thor (Mjölnir), por dos enanos (Sinðri y Brok), quienes también crearon el martillo de Thor. Durante su viaje, Kratos y Atreus forjarán una fuerte relación padre-hijo mientras combaten a distintos enemigos (dioses incluidos), aunque también contarán con la ayuda de varios aliados. GameSpot declaró que God of War no permitía que el jugador entendiera a Kratos en un principio, pero que sería evidente al final del juego. El personaje era visto como un “antihéroe con el que simpatizas” y “problemático” y descrito como “atrayente” debido a su conducta implacable. IGN también apuntó que Kratos era firme, despiadado y salvaje, apuntando que el mayor móvil del personaje era la venganza y que “todo lo que desea es asesinar”.IGN también declaró que, con el tiempo, el jugador comenzará a “querer y detestar a Kratos y odiar a Ares”. GameDaily lo incluyó en el top 25 de la lista de videojuegos anti-héroes, exponiendo que les encanta por cómo despedaza a sus enemigos y lo impresionante que queda haciéndolo.


title: Kratos (personaje)

text: GamePro declaró que fue la trágica caída de Kratos y su brutal ascensión a la cumbre del Olimpo lo que hizo el original God of War tan memorable. GameRadar nombró a Kratos como uno de los 25 mejores nuevos personajes de la década, afirmando que mientras parece ser, en principio, un personaje genérico, los jugadores al final aprenden que es tanto una “fuerza imparable de la naturaleza” como un “hombre roto y trágico”.


title: Kratos (personaje)

text: Ben Mattes, productor de "Prince of Persia", explicó en una entrevista que considera a Kratos "un personaje muy guey, pero con dos caras; su personalidad es pura ira, su diálogo es pura ira, su diseño de personaje es pura ira, es bastante simple"." Jeremy "Norm" Scott, creador de la tira cómica "Hsu and Chan", que aparece en la revista de videojuegos Electronic Gaming Monthly, hizo comentarios similares y afirmó que Kratos "no era nada del otro mundo " y "que no existía, excepto como avatar para el jugador".


title: Kratos (personaje)

text: "National Entertainment Collectibles Association" ha lanzado dos series de figuras de acción basadas en God of War II. El primer set incluía dos versiones de Kratos (en la primera portando las Espadas de Atenea y en la segunda el Vellocino de Oro y una cabeza de Gorgona). En esta entrega se incluía una variación de doce pulgadas que reproducía seis frases diferentes del juego.


title: Kratos (personaje)

text: También se puso en venta un segundo set de dos figuras, en el que Kratos lleva la armadura de Ares, dios de la guerra. Kratos también ha aparecido en una serie de figuras de acción basada en God of War III, puestas en venta por DC Unlimited.


title: Kratos (personaje)

text: El 29 de enero de 2010, se anunció que desde el 1 de febrero de 2010, hasta el 31 de marzo de 2010, 7-Eleven vendería una edición limitada de la bebida Slurpee llamada "Kratos Fury" (granizado de lima con moras) disponible en uno de los cuatro vasos exclusivos de Slurpee de God of War III. Los vasos también incluían códigos que podían ser usados en la página web de Slurpee para descargar contenido exclusivo de God of War y Slurpee.


title: Kratos (personaje)

text: Kratos ha aparecido como un personaje jugable en otros seis juegos de PlayStation fuera de la serie God of War. Estos son:Hot Shots Golf: Out of Bounds (con el "Club of Chaos"),LittleBigPlanet (que también incluía monstruos como Medusa y Minotauro y nuevos niveles), , ModNation Racers (con el "Kart of Chaos"), Mortal Kombat (videojuego de 2011, en la versión para PlayStation 3) y PlayStation All-Stars Battle Royale (videojuego de 2012, lanzado para PlayStation 3 y PlayStation Vita). El personaje también apareció en un cartel publicitario en The Simpsons Game anunciando un restaurante de sopa, en una parodia de God of War titulada: "God of Wharf".


title: Kratos (personaje)

text: Tras la popularidad del personaje también ha aparecido en otros juegos aparte de su saga en la cual participa en , en el juego Mortal Kombat, en el cruce de videojuegos PlayStation All-Stars Battle Royale como personaje jugable. También aparece en el videojuego Shovel Knight como jefe oculto para las versiones de consolas de Sony y aparece como skin en el battle royale de Fortnite.


title: Kratos (personaje)

text: Por último, en la nueva entrega Ghost of Tsushima: "DIrectors Cut", al llegar a un santuario en la isla Iki, deberás de resolver un acertijo donde simplemente debes equiparte con la armadura del clan Sakai y desenvainar tu espada. Si lo has hecho bien se desencadenará una pequeña narrativa y tendrás un conjunto de Kratos que sería el casco de guerra, el espartano y el fantasma de Esparta.


title: Kratos (personaje)

text: En 2005 se anunció una adaptación para el cine del primer God of War. El creador David Jaffe confirmó que David Self había escrito un guion completo, que sería enviado a un "director de renombre" no especificado. Jaffe también confirmó que Universal Studios está detrás del "making off" de la película de God of War, pero que ignoraba su estado actual y finalmente afirmó que "está en duda que la película incluso llegue a hacerse".


title: Kratos (personaje)

text: Aunque por otra parte se confirmó que estudios Universal Studios que la película se empezaría tal vez a filmar a comienzos de 2013 y que los guionistas serían los mismos que escribieron también Saw (Patrick Melton y Marcus Dunstan, guionistas).


title: Kratos (personaje)

text: Matthew Stover y Robert E. Vaderman han escrito una novela de la primera aventura de Kratos (God of War) que fue publicada el 25 de mayo de 2010 por Del Rey.


title: La niña verde

text: La niña verde es la única novela completa del poeta y crítico anarquista inglés, Herbert Read. Escrita en 1934 y publicada, por primera vez, por Heinemann en 1935, la historia está basada en la leyenda del siglo XII, en la que dos niños verdes aparecen misteriosamente en el pueblo inglés de Woolpit, hablando un idioma aparentemente desconocido. Read describió la historia en su obra "English Prose Style", publicada en 1931, como “la norma que todos los tipos de fantasía deberían cumplir”.


title: La niña verde

text: Las tres partes de la novela acaban con la supuesta muerte del protagonista de la historia, el presidente Olivero, dictador de la ficticia República Sudamericana de Roncador. En cada caso, la muerte de Olivero es una alegoría de su traducción a “un nivel de existencia más profundo”, lo que refleja el tema general del libro, que es la búsqueda del sentido de la vida. El interés de Read por la teoría psicoanalista es evidente a lo largo de la novela, la cual está definida como “un mito filosófico…en la tradición de Platón”. La historia contiene muchos elementos autobiográficos, y el personaje de Olivero le debe mucho a las experiencias de Read como soldado en el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial.  La novela tuvo una acogida positiva, aunque algunos comentaristas la han calificado como “inescrutable”, y uno de ellos ha sugerido que ha sido interpretada de una forma tan diferente y vaga por aquellos que la han estudiado seriamente, que puede que carezca de la forma y el contenido que justifica la alabanza que ha recibido.


title: La niña verde

text: Ante todo crítico literario, poeta y defensor del arte moderno, Read escribió su única novela, "La niña verde", en alrededor ocho semanas en 1934, la mayor parte de ella en la casa de verano, detrás de su vivienda en Hampstead, Londres. Hampstead era, por aquel entonces, “un nido de buenos artistas” que incluía a Henry Moore, Paul Nash, Ben Nicholson, y Barbara Hepworth. En aquel tiempo, Read estaba interesado en la idea de la composición inconsciente y las primeras 16 páginas del manuscrito, escritas en un papel distinto del resto, están consideradas por algunos críticos como el recuerdo de un sueño. Read afirmó en una carta dirigida al psicoanalista Carl Jung que la novela fue producto de la escritura automática. Desde 2011, el manuscrito original se encuentra en posesión de la Biblioteca de la Universidad de Leeds; Read había sido estudiante de la Universidad.


title: La niña verde

text: Tras la Revolución rusa en 1917, Read se hizo partidario del comunismo, creyendo que ofrecía “la libertad social de mis ideales”. Sin embargo, por los años 30, su convicción empezó de tambalearse. Su ideología política se inclinaba, cada vez más, por el anarquismo, pero no fue hasta el estallido de la Guerra Civil Española, en 1936, cuando Read se reafirmó en sus creencias anarquistas y las declaró abiertamente. "La niña verde" fue escrita, por lo tanto, en una época en la que las ideas filosóficas y políticas de Read estaban en constante cambio.


title: La niña verde

text: Ha habido seis ediciones de la novela, la primera de Heinemann en 1935, a un precio de 7 chelines y seis peniques, el equivalente a unas 19 libras en 2011. Diez años más tarde se publicó una segunda edición, de Grey Walls Press, con ilustraciones de Felix Kelly. Una tercera edición, para la que el autor Graham Greene, un admirador del trabajo de Read, escribió una introducción centrándose en los elementos autobiográficos de la novela, fue publicada por Eyre & Spottiswoode, en 1947.


title: La niña verde

text: La primera edición estadounidense fue publicada en Nueva York por New Directions en 1948, con una introducción de Kenneth Rexroth. Penguin Books publicó la quinta edición en 1979, la cual incluía la introducción de Greene de 1947.La sexta edición, publicada por R. Clark, apareció en 1989 y fue reimpresa en 1995, ambas con la introducción de Greene. Hay además una edición española en Duomo Ediciones, 2010.


title: La niña verde

text: La primera y la última parte de la historia se narran en tercera persona, sin embargo, la parte central está escrita en primera persona. La historia empieza en 1861 con la falsa muerte de Olivero, dictador de la república sudamericana de Roncador, quien ha fingido su propio asesinato. Este regresa a su Inglaterra natal, a la aldea que le vio nacer y crecer. La tarde de su llegada, Olivero se da cuenta de que el riachuelo que cruza la aldea parece fluir hacia atrás, y decide seguirlo corriente arriba para descubrir la causa.


title: La niña verde

text: El curso del río conduce a Olivero hasta un molino, donde a través de una ventana iluminada ve a una mujer atada a una silla, obligada por el molinero a beber la sangre de un cordero recién asesinado. Instintivamente, Olivero se lanza a la ventana abierta, su “salto a un mundo de fantasía”. El molinero no ofrece resistencia al principio y permite a Olivero liberar a la mujer, a quien reconoce por el color de su piel como Sally, una de los dos niños verdes que misteriosamente habían llegado a la aldea el día en que él se marchó, hacía ya 30 años; Olivero también reconoce al molinero como Kneeshaw, un exalumno de la escuela local donde una vez había enseñado. Durante el forcejeo entre los dos hombres, Kneeshaw se ahoga accidentalmente en el estanque del molino. A la mañana siguiente, Olivero y Sally continúan con la búsqueda de éste para encontrar el final del riachuelo, una charca en lo alto de la llanura situada encima de la aldea. Chapoteando en el agua, Sally empieza a descender hacia la arena plateada que cubre el fondo de la charca. Olivero se apresura hacia ella, y mano a mano se hunden bajo el agua de la charca.


title: La niña verde

text: La segunda parte del libro cuenta de nuevo los acontecimientos que tienen lugar desde que Olivero deja la aldea siendo un joven profesor hasta su regreso como expresidente. Empieza viajando a Londres, con la esperanza de conseguir trabajo como escritor, pero, después de tres años trabajando como contable en una sastrería, consigue un pasaje en barco que le lleva hasta Cádiz. Sin saber hablar el idioma y en posesión de un libro de Voltaire, es arrestado como supuesto revolucionario. Estando cautivo durante dos años, aprende español gracias a sus compañeros de prisión y decide viajar hasta una de las colonias americanas liberadas sobre las que había aprendido, donde existía la posibilidad de establecer un mundo nuevo “libre de la opresión y la injusticia del viejo mundo”.


title: La niña verde

text: Liberado en amnistía siguiendo la muerte del Rey Fernando VII de España, Olivero hace camino hasta Buenos Aires. Allí es confundido por un agente revolucionario y llevado ante el general Santos del Ejército de Roncador. Juntos, traman un complot para hacerse con la capital del país y asesinar a su dictador. El complot se lleva a cabo con éxito y "Don Olivero" se convierte en el líder de la Asamblea, proclamándose el nuevo dictador del país, posición que mantiene durante 25 años. Finalmente, se da cuenta de que su estilo de gobierno está conduciendo al país hacia el estancamiento y “moral flácida”; empieza a sentir nostalgia de la aldea inglesa donde creció, y decide escapar. Esperando evitar toda suposición de que ha huido de Roncador, Olivero finge su propio asesinato.


title: La niña verde

text: La parte final del libro continúa con la historia a partir de cuando Olivero y Sally desaparecen bajo el agua. Se forma una gran burbuja a su alrededor que los trasporta al centro de la charca, ascendiendo a una gran gruta, desde donde empiezan a caminar por una serie de cavernas colindantes. Sally le cuenta a Olivero que éste es el país que ella y su hermano abandonaron hace 30 años. Pronto se encuentran con su gente, a quién Sally, más conocida como Siloēn, explica que hace muchos años se alejó de allí y se perdió, pero que ahora ha vuelto con otro que "también estaba perdido, y que ahora desea vivir con nosotros”. Olivero y Siloēn son acogidos en la comunidad, donde la vida está estructurada en torno a la progresión desde los escalones más bajos a los más altos: el primer escalón enseña los placeres de la juventud; en el segundo escalón se aprende el placer del trabajo manual; en el tercero la opinión y la argumentación; y finalmente, en el escalón más alto, se aprende el “placer más elevado” del pensamiento solitario.


title: La niña verde

text: Olivero se cansa rápidamente del primer escalón, y dejando atrás a Siloēn, pasa al segundo, donde aprende a cortar y a abrillantar cristales, los objetos más sagrados de este mundo subterráneo. Finalmente, se le permite subir al escalón más elevado de todos, “la última etapa de la vida”. Ahí, le enseñan “los principios básicos del universo”, en el cual solo existe el Orden y el Desorden. “El Orden es la masa que llena el espacio sobre ellos… el Desorden es espacio vacío”. El Desorden está causado por los sentidos, que “estando confinados al cuerpo… crean la ilusión de individualidad“. Olivero selecciona una gruta solitaria en la cual pasar lo que le queda de vida, contemplando la “belleza natural absoluta” de los cristales que acepta de los cortadores de este material.Le llevan comida y agua regularmente, y se prepara para la tarea de preparar su cuerpo para la “perfección de la muerte”, a la cual recibirá con un “entusiasmo peculiar” cuando llegue Al retirar el cuerpo de Olivero de la gruta, los presentes se encuentran con otro grupo que lleva el de Siloēn, que murió a la vez que Olivero. Entierran a la pareja en un pesebre de piedra, para que “formen parte de la misma armonía de cristal”, como es costumbre cuando muere alguien de la Gente Verde.


title: La niña verde

text: Richard Wasson, catedrático de inglés, afirma que “La niña verde” es un desafío de la clasificación, complicada por la división en tres partes que se relaciona arbitrariamente. La primera parte de la novela adopta el estilo de un cuento de hadas gótico del siglo XIX. La “fluida y aparentemente sólida mano” con la cual se escribe acentúa la noción de que se ha escrito en una misma sesión, seguido de un descanso antes de empezar la segunda parte. La segunda parte está escrita como una “aventura política convencional”, en la cual Olivero cuenta en pasado la historia de su ascenso al poder como dictador de Roncador. La última parte de la novela sigue la narrativa desde donde se dejó en primera instancia, en el mundo fantástico y subterráneo de la Gente Verde. Se diferencia tanto la primera parte de las que siguen, que algunos críticos las consideran obras completamente separadas, o “la 'verdadera' novela”.


title: La niña verde

text: La aventura de Olivero en el mundo subterráneo está escrita como una inversa al Mito de la caverna de Platón, descrita en su obra "La República". En el Mito de la caverna, los prisioneros que se encuentran confinados en una cueva están condenados a observar un muro blanco, únicamente con un fuego en su parte posterior, que refleja las sombras de lo que es real; el filósofo, por otra parte, es alguien liberado de esa misma cueva, y que puede observar la realidad que producen aquellas sombras. Read le da la vuelta a esta idea en su cabeza; cuando Siloēn dejó el mundo subterráneo, dejó también a las formas eternas de Platón, y Olivero tiene que seguirla a su cueva para descubrir la esencia divina de las cosas.


title: La niña verde

text: En las últimas páginas del libro, en las que Olivero se prepara para la muerte y la petrificación, Read describe los últimos pensamientos de Olivero de una forma adaptada al Fedón de Platón, pero en casi un espejo de la imagen.Sócrates, cuyas ideas sobre el más allá describía Platón, argumentó que la muerte era el hogar ideal del alma, pero Olivero anhela que su cuerpo esté libre de los tormentos del alma, para formar parte de la solidez cristalina del universo. Olivero se refiere a la vida, no a la muerte, como el destructor, "ya que [la vida] altera la armonía de la materia inorgánica”. La sugerencia de Sócrates, hacia el final del Fedón, de que nuestro mundo no es sino uno de tantos, cada uno en un hueco de la tierra conectados entre sí por ríos subterráneos, es una imagen sorprendentemente similar a la tierra subterránea del pueblo verde que Read describe.


title: La niña verde

text: Read, sin embargo, estuvo "casi seguro" influenciado en su descripción del mundo de los Verdes por la novela utópica de Guillermo Enrique Hudson en 1887 "A Crystal Age", una historia en la que las personas se esfuerzan por "vivir por encima de su propia mortalidad".


title: La niña verde

text: La novela se centra en “una búsqueda dialéctica acerca del sentido de la vida, una búsqueda que implica el retorno al origen de la vida”. El énfasis de la gente verde por lograr “una unión literal con la materia del universo” mediante la petrificación de los cuerpos de sus muertos, aunque esto ha provocado el “rechazo” en algunos lectores, es un vehículo que le permite al autor parodiar la "tradicional noción occidental religiosa del alma que aspira a subir a través del aire hacia un paraíso vaporoso".


title: La niña verde

text: El manuscrito fue originalmente titulado “Inland Far”, pero en algún momento, tal vez durante el intervalo de tiempo entre la escritura de la primera parte y las subsiguientes, Read lo cambió por “la niña verde”, lo que sugiere que el enfoque de la novela pasó de ser la búsqueda de Olivero para centrarse en el nacimiento del río de la historia de la propia niña verde. El título original hacía alusión a la Oda a la inmortalidad de William Wordsworth, la cual describe el ”paisaje luminoso" de la infancia que proyecta su hechizo sobre la vida posterior.


title: La niña verde

text: Read estaba interesado en el psicoanálisis, y utilizó teoría psicoanalítica en su trabajo, tanto de Freud como de Jung, aunque “más como mecanismo que como una clave de sentido”. La búsqueda de Olivero para encontrar el nacimiento del río ha sido descrita como "viaje alegórico a través de un paisaje de la mente", moviéndolo "a partir de los límites del preconsciente al centro del Ello”. Para Olivero, Kneeshaw, el molinero, representa "el instinto del mal destructivo que se esconde debajo de las convenciones de la sociedad civilizada", la identidad freudiana; mientras que Olivero representa el ego. Treinta años antes, Olivero le había enseñado a Kneeshaw en la escuela local, donde había visto al niño romper deliberadamente el motor de un modelo de tren que Olivero había traído a la escuela, sobrecargando su mecanismo de relojería. Incapaz de comprender semejante destrucción intencionada, y ya frustrado por la falta de oportunidades que ofrece la vida en el pueblo, Olivero partió al día siguiente. "Cuando la primavera se quebró, algo se rompió en mi mente”. El enfrentamiento de Olivero con Kneeshaw muestra el simbolismo psicoanalítico de Jung, al igual que el carácter de Siloēn, "el arquetipo del ánima, o" alma "de Jung, particularmente en su función de intermediario entre el consciente y el inconsciente." Kneeshaw representa “la sombra, el lado oscuro de la naturaleza del hombre, la parte primitiva, animal de la personalidad que se encuentran en el inconsciente personal” Jung creía que la única manera de hacer frente a la sombra era admitirla, no reprimirlo como Olivero había hecho treinta años antes de salir del pueblo.


title: La niña verde

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Read sirvió a los Green Howards, luchando en las trincheras de Francia. Fue galardonado con la Cruz Militar (MC), ascendió al rango de teniente, y se convirtió en alguien obsesivamente decidido a no traicionar a sus propios hombres por culpa de la cobardía.


title: La niña verde

text: El desarrollo de la novela del "héroe claramente autobiográfico" de Olivero, le debe mucho a las experiencias de Read durante la guerra y el "firme dominio de sí mismo" que le inculcaron. La ironía de Olivero al derrocar a un dictador sólo para convertirse él mismo en uno, tal vez concuerde con la visión expresada por Read a mediados de la década de 1930: "Desde ciertos puntos de vista, por tanto, puedo dar la bienvenida a la idea de estado totalitario, ya sea en su forma fascista o comunista. No tengo miedo al estado totalitario como hecho económico, una máquina económica para facilitar la compleja tarea de vivir en una comunidad.”


title: La niña verde

text: Read nació cerca de la pequeña ciudad mercantil de Yorkshire,en Kirbymoorside, a la que regresó en 1949. Uno de sus paseos favoritos era a lo largo del curso del río Hodge Beck, la inspiración para el río que seguía Olivero. El Hodge Beck también llevaba a un molino, que Read llamó su "ermita espiritual". Los cristales tallados por los trabajadores en la segunda repisa del mundo subterráneo de la gente verde, y los contemplados por los sabios en la repisa más alta de todas, simbolizan ideas que Read tenía acerca de la relación del arte con la naturaleza. Él creía que la forma física era el "principio fundamental del universo... la realidad última en un cosmos completamente material. Por lo tanto, es la calidad de las formas recurrentes lo que hace posible toda la belleza y el valor".


title: La niña verde

text: En palabras del historiador David Goodway, la notable carrera de Read y su formidable producción ha generado una literatura biográfica y crítica sorprendentemente limitada”. Richard Wasson ha comentado que “La niña verde ”, aunque juzgada favorablemente por los pocos críticos y estudiosos que le dan un estudio serio... es tan vaga y tan diversamente interpretada que parecería faltarle tanto la forma como el contenido, lo cual justifica tales elogios".  El crítico Richard E. Brown, escribió en 1990, que consideraba la obra como “un intento importante de uno de los críticos ingleses del siglo XX más influyentes, al integrar sus pensamientos de gran alcance en una interpretación compleja de la experiencia ", pero añadió que dividía a los comentaristas, pareciéndoles a algunos “fascinante, pero inescrutable”. Al revisar la primera edición estadounidense en 1948, el profesor de inglés Robert Gorham Davis, comentó que la novela "desconcertó a algunos críticos ingleses cuando llegó en 1935", pero que estaba "perfectamente imaginada y perfectamente escrita".


title: La niña verde

text: Una revisión publicada en el periódico The Times, poco después de la publicación del libro, lo describió como un "encantador cuento filosófico", y el artista y poeta Bob Barker ha alabado la novela como "notable por su todavía fresco estilo intenso". El crítico Orville Prescott, escribió en el periódico The New York Times, a pesar de admitir que la novela estaba "muy bien escrita" y que era "un triunfo de la mistificación delicada y sugerente"; sin embargo, llegó a la conclusión de que la historia era "ridícula" y "vejatoria". Terminó su crítica con las palabras: "Uno siente constantemente que brillantes verdades están a punto de ser reveladas, que hay algo importante, algo significativo oculto en estas páginas, pero nunca se pone de manifiesto, mientras que los ridículos detalles siguen estando notablemente a la vista”.


title: La niña verde

text: Prescott fue tan crítico solo con el prólogo de Rexroth en la primera edición estadounidense, describiéndola como una "introducción pretenciosa de densidad poco común". En el diario The Independent en 1993, poco después del centenario del nacimiento de Read, el crítico Geoffrey Wheatcroft comentó que puede que Read no hubiese sido un gran novelista, pero que “La niña verde” es el tipo de libro para escribir, si sólo se va a dejar una novela detrás: singular, extraña, completamente original".


title: La niña verde

text: Herbert Read


title: The Tale of Peter Rabbit

text: The Tale of Peter Rabbit (publicado en España como "El cuento de Perico el conejo travieso" y en Hispanoamérica como "El cuento de Pedrito Conejo") es un libro infantil escrito e ilustrado por Beatrix Potter en el que el protagonista, el joven, travieso y desobediente Peter Rabbit, es perseguido en el jardín de Mr. McGregor. Peter huye y vuelve a casa de su madre, quien lo acuesta después de servirle una infusión de manzanilla. Potter escribió el cuento en 1893 para Noel Moore, el hijo de su antigua institutriz, Annie Carter Moore, cuando éste tenía cinco años. Potter revisó e imprimió en secreto el relato en 1901, tras el rechazo de muchas editoriales, pero en 1902 fue impreso como una edición comercial por Frederick Warne & Co. El cuento fue un éxito y se hicieron múltiples copias en los años siguientes a su 1ª edición. Se ha traducido a 36 lenguas y, con 45 millones de copias, es uno de los .


title: The Tale of Peter Rabbit

text: A lo largo de las décadas, el libro ha originado una cantidad considerable de productos destinados a niños y a adultos, como juguetes, platos, alimentos, ropa, vídeos, entre otros productos disponibles. Potter fue una de las primeras en hacerse responsable de tantos productos tras patentar un muñeco de Peter Rabbit en 1903 y, prácticamente a continuación, un juego de mesa del mismo personaje.


title: The Tale of Peter Rabbit

text: Convirtiendo en protagonista del cuento a un conejito desobediente y rebelde, Potter subvirtió la definición de niño bueno de su época y el género literario que típicamente seguía las aventuras de un joven blanco valiente y emprendedor. Peter Rabbit apareció como personaje en un ballet cinematográfico en 1971, y el relato ha sido adaptado a una serie animada de televisión.


title: The Tale of Peter Rabbit

text: Peter Rabbit, su madre y sus hermanas Flopsy, Mopsy y Cottontail son conejos antropomorfos que visten ropa humana y que normalmente caminan erguidos sobre sus patas traseras, pero, sin embargo, viven en una madriguera bajo un abeto. Mamá Rabbit ha prohibido a sus hijos que entren en el jardín de Mr. McGregor, ya que fue ahí donde a su padre le llegó su final prematuro y se convirtió en ingrediente de un pastel. Sin embargo, mientras la señora Rabbit está comprando y sus hijas están recogiendo moras, Peter se cuela a hurtadillas en el jardín y se atiborra de verduras hasta ponerse enfermo, y es entonces cuando Mr. McGregor se da cuenta y lo persigue. Peter acaba perdiendo la chaqueta y las zapatillas, que Mr. McGregor usa para vestir a un espantapájaros. Tras muchos enfrentamientos con Mr. McGregor, Peter logra escapar del jardín y regresa agotado y enfermo a casa de su madre, quien lo acuesta y le sirve una infusión de manzanilla. Mientras tanto, sus hermanas, que han sido buenas conejitas, disfrutan de una cena de pan con leche y moras. En una secuela publicada en 1904, "The Tale of Benjamin Bunny", Peter vuelve al jardín de Mr. McGregor para recuperar la ropa que perdió.


title: The Tale of Peter Rabbit

text: Durante la década de 1890, Potter envió cartas con cuentos ilustrados a los hijos de su antigua institutriz, Annie Moore, quien le sugirió en 1900 que escribiera un libro con ellas, dándose cuenta de las posibilidades comerciales de sus historias. Potter consideró la propuesta y, tras tomar prestada toda su correspondencia, que había sido conservada cuidadosamente por los hijos de los Moore, seleccionó una carta escrita el 4 de septiembre de 1893 para el pequeño Noel, de cinco años. En la carta figuraba un relato sobre un conejo llamado Peter, nombre también de un conejo que Potter había tenido como mascota (Peter Piper). La biógrafa de Potter, Linda Lear, explica que: «La carta original era demasiado corta como para hacer un libro, por lo que Potter amplió el texto e hizo ilustraciones en blanco y negro... y le añadió más suspenso. Estos cambios desaceleraron la narración, añadieron intriga y aumentaron la sensación de transcurso del tiempo. Después, lo copió todo en un cuaderno de tapa dura y pintó un frontispicio en color en el que la señora Rabbit le servía a Peter una infusión de manzanilla».


title: The Tale of Peter Rabbit

text: El manuscrito del libro de Potter se tituló "The Tale of Peter Rabbit and Mr. McGregor's Garden" y se envió a por lo menos seis editores, recomendados por los amigos de Potter. Todos devolvieron el manuscrito, incluyendo a Frederick Warne & Co, que diez años antes se había interesado por su trabajo artístico. Algunos editores querían un cuento más corto, otros uno más largo, y casi todos querían ilustraciones en color, que eran muy demandadas en aquel tiempo y que, a través de la litografía en color, eran ya asequibles. Los rechazos fueron frustrantes para Potter, que sabía exactamente qué aspecto debería tener su libro (había adoptado el formato y estilo del "Little Black Sambo" de Helen Bannerman) y cuánto debería costar. Decidió publicar el libro ella misma, y en diciembre de 1901, las primeras 250 copias de su edición privada de "The Tale of Peter Rabbit" estuvieron disponibles para que su familia y amigos las distribuyesen.


title: The Tale of Peter Rabbit

text: En 1901, un amigo de la familia y poeta ocasional, Canon Hardwicke Rawnsley, trasladó el cuento de Potter al verso didáctico y repartió su versión con las ilustraciones de Potter y un extracto de su manuscrito revisado a Frederick Warne & Co, que estaba entre los que originalmente habían rechazado el cuento. Los editores de Warne declinaron la versión de Rawnsley pero pidieron ver el manuscrito completo de Potter: la oportunidad que "The Tale of Peter Rabbit" ofrecía a la editorial de competir con el éxito del ampliamente popular "Little Black Sambo", de Helen Bannerman, y otros libros de formato pequeño que se encontraban entonces en el mercado, estimuló su interés. Cuando Warne preguntó sobre la falta de ilustraciones en color en el libro, Potter respondió lacónicamente que el marrón y el verde del conejo carecían de interés. Warne rechazó el libro pero dejó abierta la puerta a una futura publicación.


title: The Tale of Peter Rabbit

text: Warne quería ilustraciones en color en todo el «libro del conejito» (como la firma se refería al cuento), y sugirió reducir su número de cuarenta y dos a treinta y dos, indicando cuáles serían eliminadas. Potter se resistió inicialmente a la idea de ilustraciones en color, manteniendo su preferencia por los dibujos en blanco y negro, pero luego se dio cuenta de que, en su postura terca, se estaba equivocando. Envió a Warne varias ilustraciones en color nuevas y una copia de su edición privada, que Warne entregó más tarde a su eminente ilustrador de libros L. Leslie Brooke para recibir su opinión profesional. Brooke dio una aprobación entusiasta al trabajo de Potter. Casualmente, su recomendación coincidió con un repentino aumento del mercado de pequeños libros ilustrados.


title: The Tale of Peter Rabbit

text: Mientras tanto, Potter continuó distribuyendo su edición privada a su familia y amigos, y el celebrado creador de Sherlock Holmes, Arthur Conan Doyle, adquirió una copia para sus hijos. Cuando se vendió la primera edición privada de 250 copias, se prepararon otras 200. Potter anotó una inscripción en un ejemplar que su amado conejito Peter había muerto el 26 de enero de 1901 a la edad de nueve años.


title: The Tale of Peter Rabbit

text: La oficina de Warne en Nueva York no registró los derechos de autor para "The Tale of Peter Rabbit" en EE. UU., y en la primavera de 1903 comenzaron a aparecer copias sin licencia del libro (de las que Potter no obtendría regalías). No había nada que se pudiera hacer para detener la circulación de copias sin licencia.


title: The Tale of Peter Rabbit

text: La enorme pérdida económica que sufrió Potter solamente se hizo evidente con el tiempo, pero la necesidad de proteger su propiedad intelectual se comprendió de verdad tras la exitosa publicación en 1903 de "The Tale of Squirrel Nutkin", cuando su padre regresó de la Burlington Arcade de Mayfair (Londres) en las navidades de 1903 con una ardilla de peluche con el nombre "Nutkin" en la etiqueta.