title: Benigno Ballón Farfán

text: La picantería "La Josefa" era el lugar que más solía frecuentar, a partir de las tres de la tarde, sobre todo los lunes, porque ese día visitaba religiosamente al "Señor de la Caña", del cual era muy devoto. De ahí pasaba a la picantería, donde acostumbraba servirse el tradicional "timpo de rabos", para luego tomar el tranvía y dirigirse a su casa de la calle Siglo XX. La picantería arequipeña, como ya dijimos en otro momento, fue un espacio democrático, adonde iban el Alcalde, el Prefecto, el Presidente de la Corte, pero también el hombre del pueblo. Fue, en expresión de Benigno Ballón Farfán, "la verdadera universidad del pueblo". También hizo bohemia en su casa de la calle Siglo XX. Hasta allí llegaron Francisco Mostajo, Alberto Heredia Márquez, el "seco" Ponce, profesor de historia del Colegio Independencia Americana, Julio Valdivia (de la funeraria Valdivia), Jorge Huirse (famoso compositor puneño) Guillermo Mercado (el poeta que alcanzó el privilegio de tener mesa propia en la picantería "La Josefa"), y otros más. Un hecho desconocido hasta ahora en relación a la bohemia de Ballón Farfán, fue que también frecuentó la casa de la familia Gibson en la calle "La Merced", donde animó amenas reuniones con el poeta Percy Gibson. La propia Doris Gibson Parra en cierta ocasión le contó al hijo de Don Benigno, que el genial músico y compositor arequipeño interpretó alegres notas musicales en el piano familiar.


title: Benigno Ballón Farfán

text: "José y Víctor Dávalos", famosos intérpretes de música arequipeña, compartieron igualmente amistad con él. Refiere su hijo "Reynaldo", que los Hermanos Dávalos cuando eran muy pequeños solían asistir a los ensayos de la orquesta del maestro. En realidad, mucha gente vecina de la zona participaba de los ensayos musicales de su orquesta como espectadores. Don Benigno calculaba que en su vida sólo pudo dormir una tercera parte de lo que le correspondió debido al trabajo y a las noches de inspiración. Durante la época de verano, Don Benigno viajaba con su orquesta para amenizar las noches tropicales en el "Club Mollendo".


title: Benigno Ballón Farfán

text: Su amistad con el teniente Luis Miguel Sánchez Cerro, que llegó a ser "Presidente Constitucional" del Perú, data de la época en que este militar piurano radicaba en Arequipa. Según cuenta su hijo "Reynaldo Ballón Medina", Sánchez Cerro visitaba su casa de la calle "Siglo XX" y, cuando se trasladó a Lima para asumir el poder, se despidió de su amigo músico, a quien juguetonamente llamaba el "gordo Benigno".


title: Benigno Ballón Farfán

text: Se casó tres veces, y la mujer fue para él motivo de permanente inspiración. Varias de sus composiciones musicales están dedicas a ellas. Su primera esposa fue María Josefa Vargas Espinoza, a quien le dedicó el vals "Silvia" en 1955; a la muerte de esta, se casó nuevamente con Hortensia Medina Velásquez, a quien le dedicó el vals "Se fue, se fue mi amor". Su tercera esposa fue Matilde, a quien le dedicó el One Step: "Matilde".


title: Benigno Ballón Farfán

text: Murió un 12 de julio a las 3 de la mañana, después de haber estado tres días en coma renal. Durante ese periodo de tiempo muchas orquestas, grupos y músicos de la ciudad que lo conocieron venían a acompañarlo y tocarle mientras él estaba agonizando.


title: Benigno Ballón Farfán

text: En cuanto a su formación musical, el doctor Augusto Vera Béjar afirma que se trató de un autodidacta, que desarrolló el vals arequipeño que al mismo tiempo recibió las influencias de su referente vienés, pero también del yaraví, de ahí lo melancólico de sus temas. Ha compuesto más de 100 temas, de los cuales 69 obras musicales permanecen inéditas.


title: Benigno Ballón Farfán

text: Entre toda su vasta composición destacan "Melgar", "Silvia", "Arrullo", "Clemencia". La marcha “"Mi Canto a Arequipa"”, que era considerado el himno de Arequipa, hasta la aparición de la melodía de Aurelio Díaz Espinoza: “Himno del Cuarto Centenario de la fundación española de Arequipa”, ganador de un concurso convocado para los festejos del "IV Centenario de la fundación de Arequipa". También destacan los carnavales como: "Carnaval Miraflorino", "Carnaval Obrero", "Canciones del Carnaval" grabado en SONORADIO en la ciudad de Lima, actualmente el más difundido, además de otras composiciones del genial músico arequipeño.


title: Benigno Ballón Farfán

text: El 23 de julio de 2018 el gobierno peruano publicó la Resolución Viceministerial N.º 111-2018-VMPCIC-MC mediante la cual el Ministerio de Cultura declaró Patrimonio Cultural de la Nación a la obra de Benigno Ballón Farfán, en el rubro de Obra de Gran Maestro, en atención a su labor como músico y compositor que generó un enlace entre sectores musicales populares y académicos, que creó obras consideradas emblemas para la identidad musical del pueblo arequipeño en particular y peruano en general, y que desarrolló una labor fundamental de recopilación y registro que ha permitido dar a conocer y difundir las prácticas musicales, populares y tradicionales, de la ciudad y campiña arequipeñas.


title: Condominio Guadalajara

text: Condominio Guadalajara es un rascacielos ubicado en la ciudad de Guadalajara, siendo también el primero en construirse en la ciudad. Construido en 1963 se ha convertido junto con el edificio contiguo Hotel Misión Carlton, en un ícono de la ciudad. Durante muchos años fue el edificio más alto de la ciudad, siendo superado en 2005 por el Centro Médico Puerta de Hierro. Actualmente se encuentra en proceso de modernización.Constructora Participante : Estructuras DIVA sa. de cv. El 3 de mayo de 1962 se montó la primera columna de acero a las 3 de la mañana. 41A5553.jpg


title: Hawaianos nativos

text: Hawaianos nativos (en idioma hawaiano, "kānaka ōiwi", "kānaka maoli" o "Hawaii maoli") es un término que se refiere a los pueblos polinesios oriundos de las islas de Hawái o sus descendientes. De acuerdo con el reporte del año 2000 de la Oficina del Censo de Estados Unidos, existen 401.162 personas que se identifican como «hawaianos nativos» ("native Hawaiian" en inglés). Dos tercios de hawaianos nativos son residentes de Estados Unidos en el estado de Hawái. El tercio restante tiene su mayoría en los estados de California, Nevada y Washington.


title: Nazareno Orlandi

text: Nazareno Orlandi (n. Ascoli, Italia; 1861 - f. Buenos Aires, Argentina; 1952), fue un pintor y muralista italiano nacionalizado argentino, perteneciente a la llamada Escuela Argentina.


title: Nazareno Orlandi

text: Estudió Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde se graduó en 1885. En 1883 obtuvo el Primer Premio para cursos de pintura en Perugia. En 1889, viajó a la Capital Federal a instancias de Francisco Tamburini y solicitado por el gobierno argentino, en aquel entonces presidido por Miguel Juárez Celman, para que colaborara en las refacciones de la Casa de Gobierno. En 1890 decide radicarse definitivamente en Argentina.


title: Nazareno Orlandi

text: En 1893, participó de la Exposición Internacional de Chicago, Estados Unidos donde consiguió una medalla de Oro. En 1897 también obtuvo una mención por su actuación en la Bienal de Venecia, Italia. En 1910 la Sociedad Italiana solicitó su colaboración en la organización de los eventos de la Exposición Internacional del Centenario para el pabellón italiano. Ese mismo año la Academia de Florencia lo admitió como académico honorario. En 1927 obtuvo el Primer Premio en la Exposición Comunal de Artes Aplicadas e Industriales de Buenos Aires, que organizaba la Comisión Municipal de Fiestas Populares.


title: Nazareno Orlandi

text: El academicismo riguroso y la fidelidad al modelo representado son algunas de las características de su obra. Se dedicó simultáneamente a la pintura de caballete y a la gran decoración fastuosa, donde realizó trabajos como el del El Ateneo Gran Splendid, la Escuela Normal Mariano Acosta o el actual Salón Dorado de la Casa de Cultura, que en aquella época pertenecía al diario La Prensa. También decoró edificios públicos en Santa Fe y Córdoba.


title: Nazareno Orlandi

text: En 1890 decoró la Iglesia del Salvador, ubicada en las calles Tucumán y Callao, en Ciudad de Buenos Aires. En 1903 decoró la cúpula de la Iglesia de San Telmo, la del Teatro La Comedia, el Círculo Militar, ex Palacio Paz y el Círculo Italiano. En 1904 colaboró en la decoración de la cúpula del Teatro Municipal de Santa Fe, y participó junto a Emilio Caraffa y Carlos Camilloni en la elaboración de los bocetos para decorar la Catedral de Córdoba. Se le atribuye haber participado en el diseño decorativo del Teatro Rivera Indarte junto a Tamburini y al pintor Gonzaga Coni. También colaboró en el cielo rasos de la antigua Bolsa de Comercio, ubicada en la calle San Lorenzo, hoy desaparecida; y en el Teatro Colón en la boca del escenario junto a Domingo Fontana.


title: Nazareno Orlandi

text: Tercera exposición comunal de artes aplicadas e industriales: 1927-1928. Guía catálogos. https://web.archive.org/web/20140111155216/http://www.acceder.gov.ar/es/1303228


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Man on the Moon: The End of Day (en español: "Hombre en la Luna: el final del día") es el álbum debut del rapero estadounidense Kid Cudi, lanzado el 15 de septiembre de 2009 bajo el sello discográfico GOOD Music.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Es un álbum conceptual que siguió al lanzamiento de su primer "mixtape", "A Kid Named Cudi", lanzado en 2008. La producción de este álbum tuvo lugar desde 2007 hasta 2009 y fue llevada a cabo por varios productores discográficos, incluyendo a Cudi, Kanye West, Emile Haynie, Plain Pat, No I.D., Dot da Genius y Jeff Bhasker, entre otros.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: "Man on the Moon: The End of Day" contó con tres sencillos —«Day 'n' Nite», «Make Her Say» y «Pursuit of Happiness»— que tuvieron éxito en las listas de canciones, especialmente el primero, que se convirtió en un sencillo certificado de platino en los Estados Unidos. Para darle más promoción al álbum, Cudi hizo giras con Asher Roth y Lady Gaga. Al momento de su lanzamiento, "Man on the Moon: The End of Day" recibió reseñas positivas de la mayor parte de los críticos musicales, quienes lo elogiaron por su composición musical y su enfoque original para ser una grabación de hip hop. Además de haber sido incluido en la lista de los mejores álbumes del año por los críticos musicales, recibió tres nominaciones a los premios Grammy.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: El álbum debutó en la cuarta posición tanto en la lista del "Billboard 200" como en la de "Top Rap Albums" de la revista "Billboard" y vendió más de 104 000 copias en su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos. Más tarde se convirtió en un álbum de oro certificado por la Recording Industry Association of America (RIAA), ya que sus ventas excedían las 500 000 copias en su país de origen. Sin embargo, el álbum no fue tan exitoso comercialmente fuera de Estados Unidos y alcanzó por lo general su posición más alta en las listas por debajo del quincuagésimo lugar.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: En el 2020 el álbum fue incluido en la lista de de la revista "Rolling Stone", ocupando el puesto 459.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Según Allmusic, poco después de haberse anunciado que Cudi lanzaría "Man on the Moon", el álbum «entró de lleno en la categoría de "muy esperado"». Antes de que el álbum fuera consentido por Universal Motown y GOOD Music, Cudi ya había trabajado coescribiendo cuatro de los temas de "808s & Heartbreak", el cuarto álbum de estudio de su mentor y compañero de rap Kanye West. Cudi dijo que sin esos éxitos musicales, "Man on the Moon: The End of Day" no habría sido aceptado por ninguna discográfica importante. Cudi, quien se convirtió en colaborador y protegido de West, esperaba que su álbum, próximo a lanzarse, le mostrara a la gente que tenía voz propia y eso le permitiera distinguirse. Originalmente se esperaba que el álbum se titulara "Man on the Moon: The Guardians"; sin embargo, el 24 de mayo de 2009 Cudi confirmó que cambiaría el subtítulo por «The End of Day». Planeaba hacer de este álbum el primero de una trilogía, donde la próxima entrega se titulara "The Ghost and the Machine". El título "Man on the Moon" se inspira parcialmente en el comediante Andy Kaufman.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Antes del éxito de «Day 'n' Nite», el rapero había dicho que no pensaba mezclar jamás la política o el humor con el contenido de sus letras. Tras darse cuenta del poder de su voz, decidió hacer canciones únicas e importantes, por lo que se concentró en el mensaje más que en la creación de música vana. Comentó que hasta ese momento su "modus operandi" «era simplemente: "Oye, estoy haciendo estos temas que suenan bien y tengo pocos mensajes en ellos"» pero aun así mantenía su estilo. Aunque Cudi tenía un mensaje para cada canción, eligió evitar el uso de letras confusas, puesto que no quería escribir material que él normalmente no diría o usaría en la vida real. Consideraba que ser auténtico con uno mismo era muy importante. Dijo, además: «No hablo como un maldito "nerd", hablo como un tipo común y corriente».


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Compuso «Day 'n' Nite» luego de la muerte de su tío. Los dos estaban peleados y no se hablaban desde que su tío lo echara de la casa sin que Cudi pudiera encontrar otro lugar donde vivir. Ofendido, Cudi nunca se disculpó con él hasta su muerte, de lo cual ahora se lamenta. Otras canciones en el álbum ayudan a explicar partes de ese sencillo. En el 2007, Drake, uno de los primeros simpatizantes de Cudi, había mostrado interés en hacer un "remix" oficial de la canción con él. Sin embargo, Cudi no quiso ya que no estaba interesado en trabajar con personas que estuvieran en «la misma esfera creativa» que él y porque estaba en medio del proceso de creación de sus propias obras. Al iniciar cuarto grado, y cada vez más estresado por la muerte de su padre cuando apenas tenía once años, Cudi comenzó a soñar sobre su propia muerte, normalmente en un accidente automovilístico. Todas estas cosas las canalizó en su material. Hablando con la revista "BlackBook" en mayo de 2009, Cudi comentó sobre el contenido del álbum:


title: Man on the Moon: The End of Day

text: "Man on the Moon: The End of Day" es un álbum conceptual compuesto por una serie de temas autobiográficos de carácter oscuro y deprimente, los cuales se separan en cinco actos que giran en torno a «Day 'n' Nite» en una trama misteriosa. Un crítico resumió que la historia habla de «[un] tipo solitario [que] se sienta en su habitación y sueña con el éxito. Usa drogas para calmar sus miedos y eludir los terrores de la noche. Finalmente se le reconoce como la celebridad que él sabía que era y vive una vida de superestrella... o quizás simplemente está soñando con esa etapa de su vida y estamos siendo testigos de cómo son sus sueños». Según Cudi, se tuvieron que agregar más canciones animadas para que los oyentes no sintieran que estaban escuchando un «álbum para cortarse las venas». Otro crítico señaló que en "Man on the Moon: The End of Day", Cudi no rapea ni canta si no que «va intrigando mediante una tercera forma: una especie de conversación suelta y confusamente melódica». Entre los músicos colaboradores se encuentran West, Ratatat y MGMT, entre otros, mientras que Common se encarga de narrar el álbum. En cuanto a las letras, Cudi rapea sobre la ansiedad y sus frecuentes pesadillas.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Las primeras dos canciones son una introducción sobre el rapero y sus problemas. Hay un lúgubre monólogo interno acerca del éxito, la falta de él y los conflictos internos de Cudi, donde les da la bienvenida a los oyentes diciéndoles que se encuentran en sus sueños. En «Soundtrack 2 My Life», un tema más atrevido, Cudi declara que «esta es la banda sonora sobre [su] vida». Allí plantea que su familia no notaba su tristeza y que él no estaba bien desde la muerte de su padre. El tercer tema, que es parte de la segunda mitad de la introducción, tiene un estilo como del espacio exterior, en parte por el "sampling" del grupo Orchestral Manoeuvres in the Dark que se utiliza, que muestra la disposición de los raperos por experimentar.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: A continuación de los tres temas introductorios, hay otra sección de tres canciones donde Cudi se encierra en su mundo solitario. Al igual que su estado, la música es apropiadamente oscura. Este capítulo del álbum es la sección de la marihuana, mientras que más adelante el rapero está bajo psicodélicos. Son abundantes las referencias a ambas drogas durante la grabación, pero esta última sección mantiene «la cualidad de ciega al mundo de la primera». Son canciones íntimas, donde el tema a tratar es el estado de ser en la mente del rapero.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: «Day 'n' Nite» es el punto de inflexión, en el cual se pasa del gris tema de la soledad a la vitalidad. Entre las canciones más alegres está «Enter Galactic (LoveConnection Part 1)», un «himno disco alucinante», que se inspira en una vez que el rapero y una amiga comían hongos mientras escuchaban a The Postal Service juntos. «Make Her Say» incluye un fragmento del muy exitoso tema «Poker Face» de Lady Gaga, así como estrofas cantadas por West y Common. Toma el estribillo pícaro y travieso de Gaga y lo convierte en una referencia poco refinada sobre el sexo oral para hacerlo «un sencillo súper pegadizo y con miras al futuro». En «Cudi Zone», asemeja el estilo de André 3000. El último tema de "Man on the Moon: The End of Day" es «Up Up and Away», un himno sobre el escape con el uso de drogas. A diferencia de otra música con el tema común de las drogas como medio para escapar de realidades desagradables, esta canción trata sobre liberarse de la dura realidad de la propia mente y corazón.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: El primer tema del álbum lanzado como sencillo fue «Day 'n' Nite», el cual fue un éxito comercial. Luego de debutar en la posición número noventa y ocho, logró llegar a la tercera posición del "Billboard Hot 100", y se convirtió en la canción más exitosa de Cudi en esa lista. Alcanzando la segunda posición tanto en la lista del Reino Unido como en la de Bélgica, «Day 'n' Nite» también llegó al "top 10" en las listas de sencillos en Francia y al "top 20" en Irlanda, Alemania y Australia. Se convirtió en un sencillo de platino certificado por la Recording Industry Association of America (RIAA), ya que en julio de 2009 logró más de un millón de descargas digitales pagas en Estados Unidos. Aunque Cudi agradecía la oportunidad de hacer un video para «Day 'n' Nite» y disfrutaba del concepto general de ello, al final se sintió decepcionado porque la mayoría de sus ideas se ignoraron y no se añadieron a la grabación. Cuando vio el producto terminado por primera vez, afirmó haber aportado críticas pero estas no se tomaron en cuenta. El rapero entonces decidió hacer otro video para la canción, el cual fue dirigido por el artista y director francés So Me.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: A pesar de que Cudi declaró que tenía planeado lanzar «Sky Might Fall» como el segundo sencillo de "Man on the Moon: The End of Day", no fue sino «Make Her Say» el elegido. Comparado con su sencillo anterior, «Make Her Say» fue menos exitoso en las listas musicales y logró como máximo la decimoctava posición en la lista de sencillos de Bélgica. Se grabó un video de este sencillo bajo la dirección de Nez Khammal, utilizando un efecto de pantalla dividida para crear la ilusión de que los tres artistas —Cudi, Kanye West y Common— habían sido filmados en el mismo lugar. En realidad, cada uno grabó sus escenas individuales en costas opuestas de los Estados Unidos: Common y Cudi fueron filmados en la ciudad de Nueva York mientras que West en Los Ángeles. El tercer y último sencillo fue «Pursuit of Happiness», lanzado el 25 de enero de 2010. Este logró llegar a la posición número cincuenta y nueve del "Billboard Hot 100" y su posición más alta fue la número cuarenta y uno en la lista de sencillos en Australia.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Al principio Cudi sostuvo que «no llamaría la atención hasta que saliera su álbum para evitar un "hype" innecesario». Pese a esta afirmación, entre julio y agosto de 2009 realizó una gira con el rapero Asher Roth. En octubre de ese mismo año, tocó todos los sencillos de su álbum en el festival de música The Ulalume en Maryland.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: El rapero también realizó una gira con Lady Gaga como telonero durante la primera etapa de The Monster Ball Tour en América del Norte en 2009, donde él cantaba junto a Gaga el tema «Make Her Say». Menos de un mes más tarde, y poco después de un altercado con un miembro del público en Vancouver, se anunció que debido a problemas con los tiempos Cudi decidía dejar la gira. Una declaración oficial suya decía: «Kid Cudi ha decidido tomarse un descanso anticipado de la gira Monster Ball de Lady Gaga, a fin de organizar su calendario en lo que respecta a la grabación de su próximo álbum y sus responsabilidades de actuación. Cudi no quiere decepcionar a sus fans y seguirá con las fechas de sus conciertos individuales en diciembre y a lo largo del mes de enero». No obstante, en la edición de octubre/noviembre de la revista "Complex", el rapero afirmó que lo habían echado de la gira: «¿Ella va a echarme de la gira porque no quiere ese tipo de energía negativa en sus conciertos? ¿En serio? Nunca le hice nada a esa chica».


title: Man on the Moon: The End of Day

text: "Man on the Moon: The End of Day" recibió reseñas positivas de la mayoría de los críticos musicales. En Metacritic, donde se asigna una calificación numérica a partir de las reseñas de los principales críticos, el álbum recibió un promedio de 71 sobre 100, basado en quince críticas, lo cual indica «reseñas favorables en general». "The Boston Globe" elogió la singularidad experimental del álbum: «Es transportador, audaz y ridículamente intrigante aunque solo sea porque es muy diferente» y lo llamó «un álbum en su propia órbita». Alabando «la imagen introspectiva, el oído para la melodía y el gusto ecléctico en los ritmos» de Cudi, el crítico musical de "Entertainment Weekly", Simon Vozick-Levinson, otorgó al álbum una calificación de A- y afirmó que «Cudi resulta ser lo más raro del fenómeno del rap: un advenedizo publicitado exageradamente quien de verdad representa una prometedora fase nueva en la evolución del género».


title: Man on the Moon: The End of Day

text: En su crítica para el "blog" de música de "Los Angeles Times", Ann Power consideró a "Man on the Moon: The End of Day" un «estreno sobresaliente» cuyo "sampling" y «airosa mezcla» ayudan a que las canciones sorprendan a los oyentes. Sin embargo, también comentó que «un elemento demasiado constante, por desgracia, es la voz de Cudi». David Jeffries de Allmusic le dio al álbum una calificación de 4 sobre 5 estrellas, mientras que señaló en su crítica que «este primer lanzamiento oficial es un álbum que llega al alma y puede requerir más paciencia que otro debut cualquiera. Además, el frío y complicado "Man on the Moon" perfecciona al hip-hop de ritmo futurista y sombrío que Kanye ideó un año atrás y recompensa al oyente con una devolución totalmente alucinante». Por otra parte, Steve Jones, escritor de "USA Today", le dio la calificación más alta con 4 sobre 4 estrellas, y el crítico de música de "Chicago Tribune", Greg Kot, lo calificó con 3,5 de 4 estrellas y afirmó que el álbum tenía potencial para hacer girar cabezas así como para «asaltar las listas».


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Paul Schrodt, crítico de Slant Magazine, observó que el álbum intentaba tener «tanto una plataforma pop más grande como credibilidad independiente». Escribió que «Make Her Say» tenía uno de los estribillos más atrevidos del año y expresó que las estrofas de Cudi «son demasiado buenas para ser ignoradas» siempre y cuando no se las tome muy en serio. El periodista Michael Menachem de la revista "Billboard" declaró que "Man on the Moon: The End of Day" «no era para nada una grabación de hip-hop tradicional» y afirmó que «el lanzamiento [de Cudi] está hecho con confianza de una manera poética e ingeniosa». Ian Cohen de Pitchfork Media criticó negativamente al álbum, puesto que encontró frustrante que se sintiera más como un intento fallido que como una «propuesta imposible». Luego señaló que Cudi mancha en gran parte sus estrofas con un «gorjeo desafinado» que se salva gracias al Auto-Tune, el cual remarcó que ya sería «lo suficientemente molesto por su propia cuenta» si no fuera por las frecuentes «letras espantosamente aprobadas que te sacudirán con agudas punzadas de vergüenza».


title: Man on the Moon: The End of Day

text: En una crítica variada en gran parte, Jon Caramanica de "The New York Times" expresó su asombro ante la honestidad emocional que se incluía en las letras de Cudi pero sintió que su moderado desempeño vocal disminuía su presencia en el álbum. Escribió que la grabación «es una oportunidad perdida, colosal y difícil de explicar, mal encaminada si es que en realidad está encaminada en lo más mínimo». Citando a los temas «Solo Dolo» y «Cudi Zone» como los más «atractivamente escalofriantes» y con una interpretación vocal compleja, desde su punto de vista general del álbum, Caramanica consideró que el resto de las canciones carecían de esa vivacidad e impulso y reducían a Cudi a una «insignificancia gaseosa». Jody Rosen, la crítica musical de la revista "Rolling Stone", tuvo una reacción variada sobre "Man on the Moon: The End of Day". A pesar de comentar que la música era interesante y la angustia de Cudi auténtica, concluyó que a su rap le faltaba inspiración.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: El 23 de septiembre de 2009, el álbum debutó en la cuarta posición del "Billboard 200" y vendió 104 000 copias en su primera semana de lanzamiento, por detrás de "The Blueprint 3" de Jay-Z, "I Look to You" de Whitney Houston y "The Resistance" de Muse. El álbum también figuró y alcanzó la misma posición en la lista Top Rap Albums de "Billboard". No logró alcanzar posiciones más altas en esas listas y más tarde fue superado por el álbum de estudio posterior, "" (2010). "Man on the Moon: The End of Day" también estuvo en el "top 10" de la lista de "Top R&B/Hip-Hop Albums". En la lista de fin de año del "Billboard 200" de 2009, "Man on the Moon: The End of Day" se encontraba listado en el número ciento cincuenta y siete.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Tras un año de su lanzamiento, en noviembre de 2010, "Man on the Moon: The End of Day" fue certificado de oro por la RIAA por vender más de 500 000 copias en los Estados Unidos, la cual es su única certificación. En el Reino Unido, ocupó la posición ciento diecinueve en la lista de álbumes, y de nuevo no alcanzó una mejor posición que esa pero tuvo una mejor actuación en la lista de R&B, donde llegó a la octava posición. En Francia debutó en la posición número cincuenta y seis y no mejoró esta marca. Luego de estar en la lista cinco semanas consecutivas, salió de ella en octubre de 2009. "Man on the Moon: The End of Day" también alcanzó el puesto cincuenta y seis en la lista de álbumes en Suiza. En la lista de Australia, al inicio de la semana del 28 de septiembre de 2009, el álbum logró su posición máxima en el puesto número ochenta y cinco.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: "Man on the Moon: The End of Day" fue nombrado «Mejor álbum de hip hop del 2009» y uno de los mejores álbumes debut del año por "Entertainment Weekly". Gracias a su «tema clave», «Day 'n' Nite», Cudi también fue, para esta revista, una de las cinco nuevas estrellas del año. Llamándolo un «álbum maravillosamente extraño», James Montgomery de MTV colocó a "Man on the Moon: The End of Day" en la posición diecinueve de los veinte mejores álbumes del 2009. Dicho crítico mencionó las colaboraciones de otros artistas en el álbum y la narración detallada de este por parte de Common como algunas de las razones para su inclusión en la lista. También fue el «Mejor álbum del 2009» para la revista "Complex". Antes de su lanzamiento oficial como sencillo, «Pursuit of Happiness» aparecía en el puesto decimoquinto de la lista de «Mejores 25 canciones del 2009» de Montgomery, y «Day 'n' Nite» estaba en la posición decimoquinta en la lista de las «mejores 25 canciones del 2009» de "Rolling Stone". Dos sencillos de "Man on the Moon: The End of Day" estuvieron nominados en la . «Day 'n' Nite» recibió nominaciones tanto para «Mejor canción de rap» como para «Mejor interpretación solista de rap», mientras que «Make Her Say» lo hizo en la categoría de «Mejor interpretación de rap por un dúo o grupo». El primer sencillo también fue nominado para dos BET Hip Hop Awards y un Urban Music Awards. La versión «Crookers Remix» de «Day 'n' Nite» hizo que Cudi recibiera su primer y único Beatport Music Award.


title: Man on the Moon: The End of Day

text: "Man on the Moon: The End of Day" fue lanzado el 15 de septiembre de 2009 por los sellos discográficos Dream On, GOOD Music y Universal Motown. En total, la duración del álbum es de 58:31. Su versión de lujo incluyó tres canciones adicionales, las cuales ya se encontraban en su mixtape "A Kid Named Cudi".


title: Man on the Moon: The End of Day

text: Créditos por "Man on the Moon: The End of Day" adaptados de Allmusic.


title: Newscoop

text: Newscoop es un administrador de contenido libre y de código abierto multilingüe hecho para medios de comunicación, antes conocido como Campsite. El 17 de enero de 2011, Sourcefabric anunció el cambio de nombre de Campsite a Newscoop.


title: Newscoop

text: Newscoop 3.5 fue lanzado el 31 de enero de 2011. Esta versión incluye funciones como la generación de artículos con autores múltiples, interfaz de geolocalización, un incremento sensible en la velocidad de respuesta del sistema en general y una presentación completamente renovada siempre teniendo en mente el trabajo periodístico.


title: Newscoop

text: Newscoop 3.5.1 fue lanzado el 18 de febrero de 2011 como una actualización de seguridad de la versión anterior. En ella se solventaron temas relacionados con vulnerabilidades XSS en la página de ingreso admin y otras de igual índole detectadas en la interfaz gráfica del usuario.


title: Newscoop

text: Newscoop cuenta con un manual en español para periodistas y editores alojado en FLOSS Manuals.


title: Newscoop

text: Sitios web que usan Newscoop como gestor de contenido pueden ser Afghanistan Today o la West Africa Democracy Radio. Esta última ganó una distinción especial en los premios Knight Batten para innovación en el periodismo del 2011. En español cabe destacar los medios digitales CTXT de España o El Faro de El Salvador


title: Forever Living

text: Forever Living Products International, Inc. es una compañía basada en Multinivel fundada en Scottsdale, Arizona dedicada a la venta de bebidas, cosméticos, suplementos nutricionales y productos de cuidado personal basados en ingredientes naturales, siendo los principales el aloe vera y la miel, presente actualmente en 145 países. FLP fue fundada por Rex Maughan en 1978 Quien es además el CEO. La compañía fue ubicada en la posición 340 en el listado de Forbes de las 400 compañías privadas más grandes en 2006. FLP trabaja bajo el sistema de multi-level marketing (MLM) donde los distribuidores son principalmente agentes de tiempo parcial quienes venden los productos tanto en línea, así como localmente a través de presentaciones en persona.


title: El adversario

text: El adversario (en francés "L'adversaire") es una película francesa dirigida por Nicole Garcia, estrenada en 2002. La película es una adaptación de la novela homónima de Emmanuel Carrère, que cuenta la historia de Jean-Claude Romand. La cinta trata una temática similar a la de "El empleo del tiempo", estrenada un año antes. La cinta participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2002.


title: El adversario

text: El 9 de enero de 1993, Jean-Marc Faure (Jean-Claude Romand) mató a su mujer, sus hijos, sus padres, y luego intentó en vano suicidarse. Las investigaciones revelaron que no era médico como había pretendido desde dieciocho años atrás, y que tampoco tenía ninguna otra profesión. Cuando estuvo a punto de ser descubierto, prefirió eliminar a aquellos cuya mirada no soportaba.


title: Pequeñas heridas

text: Pequeñas heridas (en francés "Petites coupures") es una película francesa de Pascal Bonitzer, quien también fue coautor del guion junto a Emmanuel Salinger. Fue estrenado en 2003. Una gran parte de la cinta se desarrolla en los Alpes.


title: Pequeñas heridas

text: Bruno (Daniel Auteuil), periodista comunista confundido en sus ideas, escribe los discursos de Gérard. Cae en una vida disoluta, entre una esposa y tres amantes: Gaëlle, Nathalie, luego Béatrice y Mathilde.


title: Till the World Ends

text: «Till the World Ends» —en español: «Hasta que se acabe el mundo»— es una canción "dance pop" interpretada por Britney Spears. Esta fue coescrita a principios de 2011 por el letrista sueco Alexander Kronlund y la letrista y cantante estadounidense Kesha, y producida en el mismo período por el dúo conformado por el estadounidense Lukasz "Dr. Luke" Gottwald y el sueco Martin Karl "Max Martin" Sandberg, quienes son considerados como dos de los productores más prestigiosos de la industria de la música, y por el entonces emergente productor canadiense Mathieu "Billboard" Jomphe. Tras ello, la canción fue incluida en el séptimo álbum de estudio de Britney Spears, "Femme Fatale", el que fue lanzado el 29 de marzo de 2011 en Estados Unidos y en fechas homólogas o cercanas a esta alrededor del mundo. De acuerdo a "Billboard", «Till the World Ends» es, después de «...Baby One More Time», «Womanizer» y «3», el cuarto sencillo más exitoso de toda la carrera de Britney Spears en la principal lista de Estados Unidos: la "Billboard" Hot 100. El sitio PopCrush la eligió como la mejor canción pop del año 2011.


title: Till the World Ends

text: Durante el primer cuatrimestre del año 2011, «Till the World Ends» fue lanzada por el sello Jive Records y la compañía Sony BMG Music Entertainment como el segundo sencillo de "Femme Fatale". Ello, antecediendo al lanzamiento de este último y sucediendo por poco al de «Hold It Against Me». Todo, luego de que su lanzamiento debiera ser adelantado unas semanas, debido a su filtración en internet. Con ello, «Till the World Ends» se convirtió en el vigésimo sexto y en el vigésimo octavo sencillo cronológico de Britney Spears en mercados importantes de la industria de la música, como los Estados Unidos y el Reino Unido, respectivamente, y en el segundo sencillo de la cantante respaldado por el trío conformado por Dr. Luke, Max Martin y Billboard, después de su antecesor.


title: Till the World Ends

text: Su video musical fue dirigido por el director y fotógrafo noruego Ray Kay, quien trabajó por primera vez con Britney Spears y quien, hasta entonces, había dirigido una gran cantidad de videos. Por su parte, su coreografía fue creada por el coreógrafo estadounidense Brian Friedman, uno de los colaboradores habituales de la cantante. Al respecto, el video musical contó con dos versiones. La principal de ellas, transcurre en los subsuelos de una ciudad futurista, durante una línea de historia apocalíptica. Por su parte, la segunda versión en cuestión, excluyó las escenas de su línea de historia y se basó en la coreografía realizada por Britney Spears. Tras todo, su versión principal recibió doce millones de visualizaciones en YouTube, en un poco más de una semana. Asimismo, los críticos citaron referencias explícitas en él al video musical de «I'm a Slave 4 U» y, de manera particular, la revista "Rolling Stone" lo catalogó como el mejor video musical bailable de temática apocalíptica.


title: Till the World Ends

text: Con todo, «Till the World Ends» se convirtió en un éxito "top 10" en Australia, Canadá, Dinamarca, los Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irlanda, Noruega, Nueva Zelanda, Suecia, Suiza y la Región Valona de Bélgica. No obstante, algunos de sus mayores logros comerciales los registró en Estados Unidos, donde se convirtió en el décimo éxito "top 10" de Britney Spears en el "ranking" "Billboard" Hot 100, el más importante del país. En él, se convirtió en un exitoso n.° 3, tras el lanzamiento de su The Femme Fatale Remix, el que cuenta con la colaboración de la rapera trinitense Nicki Minaj y de su coescritora Kesha. Asimismo, registró la mayor audiencia semanal abarcada por un sencillo de Britney Spears en las radios del país, en sus doce años y medio de carrera. En suma, de acuerdo al sistema de información Nielsen SoundScan, «Till the World Ends» vendió 3 millones de descargas en Estados Unidos, siendo el sencillo más vendido de "Femme Fatale" en el país.


title: Till the World Ends

text: El primer antecedente que se tuvo de «Till the World Ends», data del viernes 11 de febrero de 2011. Dicho día, la compositora y cantante estadounidense Kesha brindó una entrevista a la revista "Spin", en la que dio a conocer que se encontraba coescribiendo la canción, junto a los compositores y productores Lukasz «Dr. Luke» Gottwald y Martin Karl «Max Martin» Sandberg, como parte del proceso creativo del séptimo álbum de estudio de Britney Spears, "Femme Fatale". Al respecto, Kesha declaró a la revista:


title: Till the World Ends

text: Acto seguido, Larry Rudolph, uno de los mánagers de Britney Spears, se refirió a la canción como el segundo sencillo de "Femme Fatale", mas no confirmó su título. Ello, el jueves 17 de febrero de 2011, el mismo día del estreno del video musical de «Hold It Against Me». En dicha oportunidad, Larry Rudolph declaró:


title: Till the World Ends

text: Posteriormente, el miércoles 2 de marzo de 2011, el sitio web Deezer.com publicó la carátula de «Till the World Ends», lo que respadó los rumores que, para entonces, circulaban sobre el lanzamiento de la canción como sencillo. Por su parte, en la fotografía de la carátula, la que fue tomada por Randee St. Nicholas, Britney Spears aparece sentada sobre el respaldo de un sillón, vistiendo un suéter y zapatos de tacón. La publicación fue seguida por la aparición de un fragmento de treinta segundos de duración de la canción en el sitio web Amazon.de. Al día siguiente, una versión casi final de «Till the World Ends» se filtró completamente en internet, lo que llevó a la cantante a manifestar su conocimiento de la situación en su cuenta de la red social Twitter y a su sello Jive Records a adelantar el lanzamiento de la canción como el segundo sencillo de "Femme Fatale".


title: Till the World Ends

text: De acuerdo a la estación de radio 93.3 FM de Tampa, en un comienzo, el lanzamiento radial de «Till the World Ends» estaba previsto para ser realizado durante la segunda semana del mes de marzo de 2011. No obstante, la filtración en internet de su versión casi final, la que ocurrió el jueves 3 de marzo de 2011, llevó a que el sello Jive Records tomara medidas instantáneas. El mismo día, este extendió un comunicado de prensa en el que finalmente confirmó a la canción como el segundo sencillo de "Femme Fatale", así como también al listado de canciones de este último. Ello, pese a que, en un comienzo, el animador y locutor estadounidense Ryan Seacrest había anunciado que la canción «I Wanna Go» sería lanzada como tal, luego de que los dos mánagers de Britney Spears, Larry Rudolf y Adam Leber, le permitieran escucharla, de manera exclusiva, a principios del mes de enero de 2011.


title: Till the World Ends

text: En definitiva, «I Wanna Go» no fue lanzada y «Till the World Ends» ocupó su lugar. Por su parte, al día siguiente de la extensión del comunicado de prensa de Jive Records, Britney Spears estrenó oficialmente a «Till the World Ends» en la radio KIIS, una de las más importantes e influyentes de la ciudad estadounidense Los Ángeles. Ello, luego de brindar una entrevista en el programa radial vespertino de Ryan Seacrest, en la que catalogó a «Till the World Ends» como «energía positiva» y como su canción favorita de "Femme Fatale". Al respecto, señaló:


title: Till the World Ends

text: En la misma entrevista, la cantante confirmó, por primera vez, los planes iniciales de su Femme Fatale Tour. En definitiva, tras su estreno oficial a manos de Britney Spears, «Till the World Ends» comenzó a ser lanzada en las radios de alrededor del mundo. De manera particular, su lanzamiento en las radios mainstream de Estados Unidos, fue realizado el lunes 7 de marzo de 2011, solo siete semanas después del lanzamiento de «Hold It Against Me». Por su parte, en el Reino Unido, su lanzamiento radial fue posterior a su lanzamiento digital. Ello, en una estrategia comercial insólita en el estado, considerando que los sencillos primero suelen ser lanzados durante al menos tres días en las radios y luego como descarga digital.


title: Till the World Ends

text: Según el sitio web Amazon.de, en un comienzo, el lanzamiento digital de «Till the World Ends» estaba programado para el viernes 11 de marzo de 2011. No obstante, dadas las circunstancias, este fue realizado una semana exacta antes, es decir, el viernes 4 de marzo de 2011, el mismo día en que Britney Spears realizó su estreno en el programa radial vespertino de Ryan Seacrest. Ello, de manera exclusiva, a través de las tiendas iTunes de prácticamente todos los mercados de música más importantes de alrededor del mundo, incluyendo a Estados Unidos. Al respecto, en este último y en algunos otros países, «Till the World Ends» se convirtió en el segundo sencillo de Britney Spears que fue lanzado simultáneamente en iTunes y en las estaciones de radio. Todo, a modo de continuación de una estrategia comercial que fue utilizada por primera vez en la industria con «Hold It Against Me» y que en el mismo año fue imitada por otros artistas.


title: Till the World Ends

text: En suma, «Till the World Ends» suscedió por casi dos meses al primer lanzamiento digital de «Hold It Against Me», el que fue realizado el martes 11 de enero de 2011, y antecedió por casi cuatro semanas al lanzamiento de "Femme Fatale", el que en Estados Unidos fue realizado el martes 29 de marzo de 2011.


title: Till the World Ends

text: «Till the World Ends» fue compuesta y escrita por el cuarteto conformado por el sueco Martin Karl «Max Martin» Sandberg, el canadiense Mathieu «Billboard» Jomphe y los estadounidenses Lukasz «Dr. Luke» Gottwald y Kesha Sebert. Al igual que la gran mayoría de las canciones de Britney Spears, esta está compuesta en compás de 4/4 y en la tonalidad Do menor. Por su parte, el rango vocal de Britney Spears se extiende desde la nota Bb hasta la nota C.


title: Till the World Ends

text: Respecto a su letra, esta trata netamente sobre bailar. Ello, utilizando alusiones basadas en la Escatología. Dichas alusiones quedan de manifiesto en el título de la canción, el que traducido al idioma español significa «Hasta que el mundo se acabe», y son trabajadas de manera explícita durante y tras el transcurso del puente de su letra, aludiendo a bailar incansablemente hasta que ello ocurra.


title: Till the World Ends

text: «Till the World Ends» contó con una recepción buena por parte de los críticos. La mayoría de ellos le describió como un sencillo dance-pop sólido, pero carente de originalidad, al ser similar en sonido a éxitos de artistas como Kesha y Enrique Iglesias. Uno de dichos críticos fue Bill Lamb, del sitio About.com, quien sostuvo que era sólido, pegadizo y sólo un poco decepcionante si se le comparaba con la alta calidad del sonido experimental de dubstep de «Hold It Against Me», por lo que le evaluó con cuatro de cinco estrellas. Además de ello, cuestionó el desempeño de Kesha como su coescritora y señaló que, pese a su solidez, «Till the World Ends» no se alzaba como uno de los mejores sencillos de Britney Spears. Por su parte, Jon Dolan, de la revista estadounidense de música "Rolling Stone", le llamó un tsunami y le evaluó con tres estrellas y media de cinco, luego de sostener que «Till the World Ends» estaba absoluta y plenamente destinada a las fiestas. De manera paralela, le describió como un complemento de un sintetizador aspira cielos, un ritmo que suena como malditos dirigibles y un millar de marinos borrachos cantando el coro sin polera.


title: Till the World Ends

text: De manera paralela, Robert Copsey, reportero de música del sitio web británico "Digital Spy", sostuvo que «Till the World Ends» era el sencillo más alentador, cómodo y seguro de Britney Spears, desde «Stronger». Asimismo, le catalogó como el regreso de la cantante que todos habían estado esperando y le evaluó con la máxima calificación posible del sitio: cinco estrellas.


title: Till the World Ends

text: En el margen de las comparaciones, Allison Stewart, del periódico estadounidense "The Washington Post", le comparó con «Tonight (I'm Lovin' You)» de Enrique Iglesias con Ludacris y DJ Frank E, y sostuvo que èste era el sencillo más bailable de Britney Spears en mucho tiempo. Por su parte, el sitio web "Popjustice" le comparó con «Blow» de Kesha, mas sostuvo que «Till the World Ends» no era tan buena como esta última.


title: Till the World Ends

text: Jason Lipshutz, de la revista de música "Billboard", sostuvo que «Till the World Ends» cuenta con un ritmo «deslizante» que recuerda a los éxitos pasados de Taio Cruz, Robyn y Enrique Iglesias. Asimismo, sostuvo que en la canción, «las rampas de energía se elevan a un estribillo cinético», en el que la cantante se une a un coro vocal y comanda al oyente a bailar hasta que el mundo se acabe. Posteriormente, MTV y Slant Megazine lo enlistaron en los puesto número diez y dieciséis, respectivamente, en sus listas de los mejores sencillos de 2011, y Alim Kheraj de Digital Spy lo enlistó como el decimocuarto mejor sencillo de la cantante.


title: Till the World Ends

text: «Till the World Ends» ha disfrutado de un éxito comercial diverso alrededor del mundo. Tras su lanzamiento en las tiendas iTunes, el que fue realizado el viernes 4 de marzo de 2011, este ingresó a los top 40 de varios rankings semanales de canciones, sobre la base de sus ventas de descargas digitales. Seguidamente, el estreno de la versión principal de su video musical, el que fue realizado el miércoles 6 de abril de 2011, le catapultó una vez más en los rankings. Con ello, «Till the World Ends» se alzó como un éxito top 10 más sólido en Canadá, los Estados Unidos.


title: Till the World Ends

text: En Europa, «Till the World Ends» disfrutó de un éxito comercial diverso. Tras su lanzamiento digital en las tiendas iTunes, el que fue realizado el viernes 4 de marzo de 2011, este ingresó a varios de los rankings más importantes de los mercados europeos. Dos de ellos fueron Irlanda y Finlandia, en los que se alzó como un top 10 instantáneo con sus debuts. Acto seguido, se convirtió en un éxito top 10 en Dinamarca, Francia, Noruega, Suecia, Suiza , la Región Valona de Bélgica y España, y en un top 20 en la Región Flamenca. De manera particular, en Francia se convirtió en el sencillo de mayor éxito comercial de "Femme Fatale" y en el primer top 10 de Britney Spears en el país, desde que «Womanizer» se convirtió en un éxito N.º 1 en él, en el año 2008. Asimismo, en Noruega solo «On the Floor» de Jennifer Lopez con Pitbull le impidió ser un N.º 1.


title: Till the World Ends

text: Pese a dichos logros, «Till the World Ends» no consiguió conquistar a algunos de los mercados de música más grandes de Europa. El principal de ellos fue el Reino Unido, donde se convirtió, después de «Radar», en el segundo sencillo de Britney Spears lanzado en el estado, que no logró ingresar al top 20 del ranking semanal de radiodifusión y venta de sencillos UK Singles Chart, el más importante del mismo. Ello, tras alcanzar la posición N.º 21 de él, la semana del 13 de marzo de 2011, correspondiente a su segunda semana en el ranking. Hasta julio de 2016 vendió 177 000 copias en el Reino Unido, donde se convirtió en el sencillo más vendido de "Femme Fatale". En 2017, la BPI lo certificó disco de plata por ventas de 200 000 unidades. Posicionamientos similares alcanzó en los rankings principales de Alemania y los Países Bajos, dos de los mercados europeos en los que el éxito les ha sido esquivo a los últimos sencillos de Britney Spears.


title: Till the World Ends

text: Paralelamente, en Oceanía, «Till the World Ends» disfrutó de un gran éxito comercial. Al igual que en algunos mercados de Europa, en Nueva Zelanda este se alzó como un top 10 instantáneo con su debut en el ranking principal del país. Asimismo, se convirtió en el décimo octavo éxito top 10 de Britney Spears en el ranking semanal de radiodifusión y ventas Top 50 Singles de ARIA Charts, el más importante de Australia. Ello, tras alcanzar la posición N.º 8 de él, durante las dos primeras semanas del mes de mayo de 2011. Tras el logro, «Till the World Ends» fue certificado de Doble Platino por el grupo comercial ARIA, a modo de acreditación de ventas legales de 140 mil copias en el país, convirtiéndose en el segundo sencillo de la cantante, junto con su sencillo debut, en obtener una certificación múltiple.


title: Till the World Ends

text: En Estados Unidos «Till the World Ends» debutó, la semana del 19 de marzo de 2011, en la posición N° 10 del ranking de ventas Digital Songs de la revista "Billboard". Ello, luego de vender 117 mil descargas digitales durante sus tres primeros días en el país. Sus ventas llevaron, en gran parte, a que aquella semana este debutara en la posición N° 20 del ranking semanal "Billboard" Hot 100, el más importante de Estados Unidos. Aunque con ello Britney Spears puso fin a la cadena conformada por «3» y «Hold It Against Me» de dos debuts consecutivos en la posición N° 1 de la "Billboard" Hot 100, un logro que sólo ella y Mariah Carey poseen, «Till the World Ends» se alzó con el quinto debut más elevado registrado por uno de los entonces veinticinco ingresos totales de Britney Spears en el mismo. De manera paralela, este debutó en la posición N° 68 del ranking Radio Songs, con 16,8 millones de impresiones de audiencia, en 145 estaciones de radio. Posteriormente, en su segunda semana en los rankings del país, «Till the World Ends» ascendió a la posición N.º 9 de la "Billboard" Hot 100, donde además de alzarse como el segundo top 10 consecutivo de "Femme Fatale", se convirtió en el décimo éxito top 10 de Britney Spears. Ello se debió a que, dicha semana, este debutó en la posición N° 26 del ranking Pop Songs, el que contabiliza las reproducciones en las radios mainstream del país, y a que ascendió a la posición N° 5 del ranking Digital Songs, luego de vender 158 mil descargas. Pese a que, en la semana siguiente, «Till the World Ends» fue honrada por su incremento de reproducciones, sus ventas descendieron a 87 mil descargas digitales y no se recuperaron sino solo hasta el estreno de su video musical. Una vez que este fue realizado, «Till the World Ends» ascendió por segunda vez a la posición N.º 5 del ranking Digital Songs. Ello, luego de vender 133 mil descargas y de experimentar un aumento en el nivel de ventas de ellas de un 48%. La misma semana, este experimentó un crecimiento de un 16% en los niveles de audiencia que recibió en todas las estaciones de radio del país, abarcando a una audiencia de 53 millones. Dichos aumentos le llevaron a ascender a la posición N.º 8 de la "Billboard" Hot 100.


title: Till the World Ends

text: Aunque a la semana siguiente, «Till the World Ends» descendió a la posición N.º 9 de la "Billboard" Hot 100, Britney Spears consiguió liderar el ranking por segunda vez en el año. Ello, a través de su colaboración en el sencillo «S&M» de la cantante barbadense Rihanna, el que se convirtió en el décimo y en el quinto éxito N.º 1 de Rihanna y de Britney Spears en la "Billboard" Hot 100, respectivamente, luego de que todas sus versiones registraran ventas combinadas de 293 mil descargas digitales. Pese a que el lanzamiento de la colaboración entre ambas cantantes disminuyó temporalmente las ventas de «Till the World Ends», este se mantuvo en el top 10 del ranking Digital Songs, con ventas de 120 mil descargas. A la semana siguiente, «Till the World Ends» vendió otras 122 mil descargas digitales y ascendió a la posición N.º 6 del ranking Radio Songs, luego de experimentar un incremento semanal de airplay de un 18%, abarcando a una audiencia de 72 millones. No obstante, el lanzamiento de su The Femme Fatale Remix, el que cuenta con la colaboración de la rapera trinitense Nicki Minaj y de su coescritora Kesha, le perfiló una vez más para registrar un ascenso en los rankings de "Billboard". Una vez que este fue lanzado y sondeado durante el período comprendido entre el lunes 25 de abril y el domingo 1 de mayo de 2011, «Till the World Ends» ascendió de la posición N.º 11 a la N.º 3 de la "Billboard" Hot 100, en la que marcó su mejor posición detrás de los éxitos «E.T.» de Katy Perry con Kanye West y «Rolling in the Deep» de Adele. Ello se debió, en gran parte, a que «Till the World Ends» ascendió de la posición N.º 12 a la N.º 3 del ranking Digital Songs, luego de que todas sus versiones vendieran 246 mil descargas digitales. Con ello, este registró su mejor venta semanal de descargas digitales en el país, luego de experimentar un incremento porcentual en la venta semanal de ellas de un 102%.


title: Till the World Ends

text: A la semana siguiente de marcar su peak en la "Billboard" Hot 100, «Till the World Ends» vendió otras 126 mil descargas digitales en el país, ascendió a la posición N.º 4 del ranking Pop Songs y permaneció por tercera semana consecutiva en la posición N.º 6 del ranking Radio Songs. Ello, luego de experimentar un incremento de un 10% en sus niveles de audiencia en las estaciones de radio de todo el país y de abarcar a una audiencia de 87 millones, correspondiente a la audiencia semanal más grande alcanzada por un sencillo de Britney Spears en Estados Unidos, en sus doce años y medio de carrera. Posteriormente, en su undécima semana, «Till the World Ends» ascendió a la posición N.º 4 del ranking Radio Songs, en el que marcó la mejor posición alcanzada por un sencillo de Britney Spears, y vendió 104 mil descargas digitales en el país. Asimismo, se convirtió en el séptimo éxito N.º 1 de Britney Spears en el ranking Dance/Club Play Songs de "Billboard", el que sondea a los sencillos más reproducidos por los DJs en los clubes nocturnos de Estados Unidos. Al respecto, el logro lo consiguió tras alzarse, durante cinco semanas consecutivas, como el sencillo que más experimentó aumentos en sus niveles de reproducción semanales en los clubes nocturnos.


title: Till the World Ends

text: En suma, «Till the World Ends» permaneció durante nueve semanas en el top 10 del ranking. En suma, de acuerdo al sistema de información Nielsen SoundScan, hasta julio de 2016, este vendió 3 millones de descargas en Estados Unidos, siendo el sencillo más vendido de "Femme Fatale" en el país.


title: Till the World Ends

text: Aunque «Till the World Ends» registró su mayor posición en la "Billboard" Hot 100 en el puesto N.º 3, la revista "Billboard" y otros medios de comunicación centraron su atención en el sencillo cuando este ingresó por primera vez al top 10 del ranking, la semana del 26 de marzo de 2011. Fue entonces cuando «Till the World Ends» se alzó como el décimo éxito top 10 de Britney Spears en él. Por su parte, la atención en cuestión se debió a que, con ello, Britney Spears consiguió registrar más éxitos top 10 en el ranking desde su regreso a la industria de la música, el que inició en el año 2007, que durante sus primeros años en la misma, en los que lanzó sencillos en Estados Unidos entre los años 1998 y 2004, y en los que se encontraba en el peak de su carrera. Al respecto, durante este último período de seis años, la cantante registró cuatro éxitos top 10 en la "Billboard" Hot 100. Ellos fueron: «...Baby One More Time», «(You Drive Me) Crazy», «Oops!... I Did It Again» y «Toxic». Por su parte, desde el año 2007 hasta dicha semana, Britney Spears registró otros seis éxitos top 10 en el ranking: «Gimme More», «Womanizer», «Circus», «3», «Hold It Against Me» y «Till the World Ends».


title: Till the World Ends

text: Tras el logro, el editor Paul Grein, del sitio web Yahoo!, citó los titulares que los medios de comunicación utilizaron tras la presentación de «Gimme More» que Britney Spears realizó en los premios , la que fue altamente polemizada. Dichos titulares dieron por terminada la carrera de la cantante, en un período en el que ella pasaba por un momento complicado de su vida personal. Sin embargo, desde entonces y hasta la semana que finalizó el 26 de marzo de 2011, la cantante registró los seis top 10 mencionados en la "Billboard" Hot 100, lo que reflejó el éxito aún mayor de sus sencillos en los rankings de Estados Unidos. De acuerdo a Paul Grein, el éxito de Britney Spears que quedó de manifiesto con «Till the World Ends», puede ser explicado sobre la base de una profundización del lazo existente entre la cantante y sus seguidores. Ello, considerando que, a diferencia de los seguidores de otros cantantes, los de Britney Spears han visto a su artista en sus altos y en sus bajos. Todo, de una manera muy diferente de lo que suele ser, considerando que los cantantes más populares suelen esforzarse en resguardar su imagen.


title: Till the World Ends

text: El video musical de «Till the World Ends» fue dirigido por el director y fotógrafo noruego Ray Kay, quien trabajó por primera vez con Britney Spears y quien, hasta entonces, había dirigido una gran cantidad de videos musicales, incluyendo a los de «Poker Face» de Lady Gaga y «Freakum Dress» de Beyoncé. Por su parte, su rodaje fue llevado a cabo en un sótano en la ciudad estadounidense Los Ángeles, el jueves 17 de marzo de 2011. Al día siguiente, Britney Spears publicó la primera fotografía suya en el set del video musical, en la que apareció sentada, tomando un descanso, luego de grabar las escenas más importantes de su coreografía. Al respecto, esta fue creada por el coreógrafo estadounidense Brian Friedman, quien en el pasado había creado o cocreado siete coreografías para siete videos musicales anteriores de Britney Spears. Ellos fueron: «I'm a Slave 4 U», «Overprotected» , «Boys», «I Love Rock 'N' Roll», «Me Against the Music», «Toxic» y «Hold It Against Me».


title: Till the World Ends

text: Parte importante del proceso de rodaje fue exhibida de manera exclusiva en el documental "Britney Spears: I Am the Femme Fatale" de la cadena de televisión por cable MTV, el que esta transmitió el domingo 3 de abril de 2011; cuatro días después del lanzamiento de "Femme Fatale" en Estados Unidos. En él, la cantante sostuvo que el set del rodaje fue verdaderamente sucio y bruto, dado al sudor abundante y real que ella y sus bailarines generaron durante el desarrollo de su coreografía.


title: Till the World Ends

text: El estreno del vídeo musical de «Till the World Ends» fue realizado el miércoles 6 de abril de 2011, a las 3:00 a.m. del tiempo del este; correspondiente al huso horario de Canadá y los Estados Unidos. Ello, a través de la cuenta de Britney Spears en el sitio web de videos musicales Vevo. Por su parte, su estreno en la cadena de televisión por cable MTV, fue realizado el mismo miércoles 6 de abril de 2011, durante la transmisión del programa "The Seven", a las 5:00 p.m. del tiempo del este. Todo ello, el mismo día en que la revista estadounidense "Billboard" dio a conocer que "Femme Fatale" debutó como el sexto álbum de estudio N.º 1 de Britney Spears en su ranking "Billboard" 200. Por su parte, el lanzamiento del video musical en iTunes, fue realizado el martes 12 de abril de 2011. No obstante, el video musical contó con dos versiones: Director's Cut y Choreography Cut. La primera de ellas, correspondiente a la primera versión que fue estrenada, incorporó las escenas de su línea de historia apocalíptica, mientras que la segunda, la que fue estrenada el viernes 15 de abril de 2011, incorporò exclusivamente las escenas de la coreografía realizada por Britney Spears.


title: Till the World Ends

text: El lunes 4 de abril de 2011, con solo dos días de anticipación, Britney Spears dio a conocer la fecha del estreno del video musical. Ello, a través de su cuenta de Twitter, donde también publicó un enlace para acceder a una vista previa del mismo, de 30 segundos de duración.


title: Till the World Ends

text: El video musical de «Till the World Ends» transcurre el viernes 21 de diciembre de 2012, día que hace referencia al cumplimiento del Gran Ciclo, Baktun, en el calendario maya (civilización que se extendió mayoritariamente en Guatemala). Este comienza con escenas de un grupo de chicos caminando por las alcantarillas de una gran ciudad futurista, rumbo hacia donde se encuentra Britney Spears y al parecer se acerca una lluvia de meteoritos. Entonces la cantante es mostrada en las profundidades del subsuelo, rodeada de chicos y chicas semidesnudos, que se retuercen sugestivamente en el piso a su alrededor. Todo, mientras en la superficie, más grupos de jóvenes se adentra en las alcantarillas, huyendo del inicio de una tempestad. Es entonces cuando una gran nube oscura eclipsa la ciudad y una lluvia de meteoritos la comienza a bombardear, dando inicio a una especie de Apocalipsis. Los rascacielos arden en llamas y las edificaciones se comienzan a derrumbar. Todo mientras, en el subsuelo, la cantante y sus bailarines realizan una coreografía , simulan formar parte de una orgía en las profundidades del lugar y por ratos son mostradas escenas entrecortadas donde se encuentra Spears realizando una diferente coreografía.Finalmente, la tempestad termina y el Sol vuelve a brillar sobre la ciudad. Entonces, Britney Spears es mostrada con un traje rojo ceñido al cuerpo y con botas negras, siguiendo ejecutando la coreoagrafia, mientras los primeros rayos del Sol se adentran hacia ella y sus bailarines.Las escenas siguientes, muestran a la multitud sobreviviente bailando con aún más alegría que al inicio , por sobrevivir a la apocalipsis. Tras todo, Britney Spears se asoma a la superficie para visualizar lo acontecido , se da cuenta de que todo ha vuelto a la normalidad y el video musical finaliza.


title: Till the World Ends

text: El video musical de «Till the World Ends» contó con un buen recibimiento por parte de la audiencia y los críticos, quienes citaron referencias explícitas en él al video musical de «I'm a Slave 4 U». En un poco más de una semana, este registró doce millones de visualizaciones en el sitio web Vevo y elevó la popularidad de Britney Spears en las redes sociales de internet. De manera particular, el periodista Matthew Perpetua, de la revista "Rolling Stone", sostuvo que este era, básicamente, una fiesta ambientada en una ciudad bombardeada, en la víspera de una especie de apocalipsis; lo que le daba un sentido perfecto a su juicio. No obstante, señaló que no le hizo tanto sentido el que en él solo figurara gente guapa y con apariencia de modelo, y citó a la película australiana "Mad Max" de 1979, dado a las similitudes entre los vestuarios y las temáticas apocalípticas utilizadas y tratadas en la película y en el video musical, respectivamente. En lo referido a Britney Spears y a la gente que aludió con sus palabras sostuvo, de manera insinuante, que puede que el video musical sea un reflejo de que «quizás sólo los zorros son lo suficientemente fuertes como para sobrevivir» al fin del mundo. En definitiva, catalogó al video musical como bueno y memorable. No obstante, días después de su estreno, "Rolling Stone" lo catologó como el mejor video musical bailable de temática apocalíptica. Ello, en un ranking que la revista de música elaboró, en el que también figuraron videos musicales como «Express Yourself» de Madonna, «Rhythm Nation» de Janet Jackson y «Alejandro» de Lady Gaga. Respecto al video musical de «Till the World Ends», Matthew Perpetua sostuvo que este cumplía prácticamente con todos los requisitos necesarios para alzarse como tal, pues contaba con gente sexy vistiendo harapos y trajes al estilo de "Mad Max", una ciudad futurista bombardeada y una coreografía cuasi-militar. Además de ello, señaló que aunque su línea de historia transcurre el viernes 21 de diciembre de 2012, su aspecto y estilo sugieren algo aún más futurista. Tras todo, el periodista sostuvo que puede que el fin del mundo se acerque, pero mientras ello ocurra Britney Spears y sus amigos se mantendrán bailando y recreando la segunda película de cienciaficción de "Matrix".


title: Till the World Ends

text: Por su parte, Jocelyn Vena, de MTV, sostuvo que el video musical de «Till the World Ends» es un «mash-up sexy» de Britney Spears, en el que ella «hace lo que mejor sabe hacer»: tentar a chicos semidesnudos, mirar sugestiva e insinuantemente a la cámara y ser atrevida, a través de una secuencia de escenas en las que viste una serie de chaquetas de cuero y trajes ceñidos. Dentro de estos últimos, citó que, el traje rojo que utiliza hacia el final del video musical, parece ser un «guiño» al catsuit rojo que utilizó en el video musical de «Oops!... I Did It Again».


title: Till the World Ends

text: Hasta septiembre de 2013, acumulaba cerca de 120 millones de visitas en Vevo, tras ser visitado en mayor medida por personas de Brasil, Italia y Chile


title: Till the World Ends

text: Las primeras presentaciones de «Till the World Ends», fueron realizadas la noche del viernes 25 de marzo de 2011, instancia en la que Britney Spears realizó dos secuencias de presentaciones promocionales de "Femme Fatale", correspondientes a una privada y una pública, en el exclusivo Rain Nightclub del Palms Casino Resort de Las Vegas. Al respecto, el eje de los repertorios homólogos de estas lo conformaron tres canciones de "Femme Fatale": «Hold It Against Me» en la apertura; «Big Fat Bass» con extractos de corta duración de «Gimme More», «I'm a Slave 4 U» y «3» en el desarrollo; y «Till the World Ends» al cierre. Dichas presentaciones fueron vistas por mil espectadores y grabadas por MTV, para ser incluidas en el documental especial "Britney Spears: I Am the Femme Fatale", el que fue transmitido el domingo 4 de abril de 2011 por la cadena de televisión por cable. No obstante, algunos tráileres del documental fueron dados a conocer en el especial web "Britney Takeover", el que fue transmitido en el sitio web de MTV el martes 29 de marzo de 2011, día del lanzamiento de "Femme Fatale" en Estados Unidos.


title: Till the World Ends

text: El domingo 27 de marzo de 2011 Britney Spears realizó un concierto gratuito en el Bill Graham Civic Auditorium de la ciudad estadounidense San Francisco, donde volvió a interpretar a «Till the World Ends» como parte de su repertorio; el mismo repertorio que utilizó en el Rain Nightclub del Palms Casino Resort de Las Vegas. Por su parte, el concierto en el Bill Graham Civic Auditorium fue transmitido por televisión en Estados Unidos, el martes 29 de marzo de 2011, a través del matinal "Good Morning America" de la cadena ABC.


title: Till the World Ends

text: El martes 29 de marzo de 2011, Britney Spears realizó una presentación televisiva en el programa nocturno "Jimmy Kimmel Live!" de ABC. En ella la cantante interpretó a los dos primeros sencillos de "Femme Fatale": «Till the World Ends» en la apertura y «Hold It Against Me» al cierre.


title: Till the World Ends

text: La noche del domingo 22 de mayo de 2011, Britney Spears interpretó, junto a la rapera trinitense Nicki Minaj, a un fragmento de The Femme Fatale Remix de «Till the World Ends» en los "Billboard" Music Awards 2011, los cuales fueron realizados en la MGM Grand Arena de Las Vegas y transmitidos por la cadena de televisión ABC. Ello, como parte de un medley con el éxito «Super Bass» de Nicki Minaj y luego de habese presentado, minutos antes, junto a la cantante barbadense Rihanna, con quien interpretó a «S&M», en una performance que hizo alusión al sadomazoquismo. Aunque las presentaciones de Rihanna y Nicki Minaj habían sido anunciadas desde un comienzo, las apariciones de Britney Spears en ellas no había sido anunciada por la revista "Billboard", por lo que se tornaron en apariciones sorpresa para la audiencia.


title: Till the World Ends

text: «Till the World Ends» fue incluida en el repertorio del Femme Fatale Tour.


title: Till the World Ends

text: En 2013, la cantante incluyó a «Till the World Ends» en el repertorio de su residencia en Las Vegas, .«Till the World Ends» fue escrita para Britney Spears, durante el mes de febrero del año 2011, por el cuarteto conformado por los letristas y productores suecos Martin Karl «Max Martin» Sandberg y Alexander Kronlund, el letrista y productor estadounidense Lukasz «Dr. Luke» Gottwald y la letrista y cantante estadounidense Kesha Sebert. De ellos, los tres primeros ya habían escrito o coescrito canciones para Britney Spears en el pasado, especialmente los suecos Max Martin y Alexander Kronlund, quienes trabajaron por primera vez con la intérprete en los años 1998 y 2000, respectivamente. Por su parte, hasta el año 2011, este último había coescrito a cuatro canciones anteriores de Britney Spears, incluyendo a dos de sus sencillos: «Lucky» e «If U Seek Amy».


title: Till the World Ends

text: No obstante, la figura más llamativa de los créditos de escritura de «Till the World Ends» fue la letrista y cantante estadounidense Kesha, quien inició su carrera como solista en el año 2009 y quien, desde entonces, registró logros comerciales en la industria de la música, especialmente en la de su país. Con ello, Kesha coescribió por primera vez para Britney Spears. Sin embargo, en el año 2008, antes de lanzarse a la fama, ella realizó los respaldos vocales de una de las canciones de la intérprete: «Lace and Leather». Respecto a su experiencia de coescribir «Till the World Ends», Kesha sostuvo:


title: Till the World Ends

text: Posteriormente, Kesha brindó una entrevista a "New York Magazine", en la que declaró respecto a haber escrito «Till the World Ends» para Britney Spears:


title: Till the World Ends

text: «Till the World Ends» fue producida por el trío conformado por el sueco Martin Karl «Max Martin» Sandberg, el estadounidense Lukasz «Dr. Luke» Gottwald y el canadiense Mathieu «Billboard» Jomphe. Al respecto, los dos primeros, quienes también coescribieron la canción y quienes fueron los productores ejecutivos de "Femme Fatale", son considerados como dos de los letristas y productores más prestigiosos de la industria de la música, Por su parte, para el año 2011, Billboard era un letrista y productor relativamente nuevo en la industria.


title: Till the World Ends

text: De los tres letristas y productores, el más sobresaliente de ellos fue el sueco Max Martin, quien previo al lanzamiento de «Till the World Ends», había figurado en los créditos de escritura y producción de diez sencillos anteriores de Britney Spears, incluyendo a tres de sus éxitos N.º 1 en el ranking "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos: «...Baby One More Time», «3» y «Hold It Against Me». Los siete sencillos restantes, por orden cronológico de lanzamiento en Estados Unidos, fueron: «(You Drive Me) Crazy», «Oops!... I Did It Again», «Lucky», «Stronger», «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman», «Overprotected» e «If U Seek Amy». Para entonces, dichos sencillos le alzaban como el letrista y productor más determinante de la carrera de Britney Spears, pues desde que trabajó por primera vez con la cantante en el año 1998, Max Martin volvería a trabajar constantemente con ella en los años siguientes. Ello llevaría a los críticos, a catalogarle como el «padre musical» de la intérprete.


title: Till the World Ends

text: Por su parte, el segundo letrista y productor en cuestión, el estadounidense Dr. Luke, previo al lanzamiento de «Till the World Ends», había figurado en los créditos de escritura y producción de dos sencillos anteriores de Britney Spears. Ellos fueron: «Circus» y «Hold It Against Me». Al respecto, este último fue coescrito y coproducido por Billboard, y representó al primer sencillo en el que el letrista y productor canadiense fue acreditado. El lunes 18 de abril de 2011, Britney Spears había publicado un enlace en su cuenta de la red social Twitter, para acceder a uno de los principales remixes oficiales de «Till the World Ends», el Culture Shock Remix. Este fue creado por los compositores indios Salim-Sulaiman, quienes plasmaron el estilo Bollywood en él. Ello, a través de la incorporación de sonidos surasiáticos y voces de Lomaticc y Sunny Brown del trío Culture Shock. El remix también incluyó influencias Desi, a través de ritmos dholki, dhol y tumbi, los cuales son comunes en la música de India. Respecto a la creación de este, Baba Kahn, el tercer miembro de Culture Shock, sostuvo:


title: Till the World Ends

text: Por su parte, Mark Flaherty, Vicepresidente Sénior de Jive Label Group, compañía de la que forma parte Britney Spears, sostuvo:


title: Till the World Ends

text: El lunes 25 de abril de 2011 fue lanzado The Femme Fatale Remix de «Till the World Ends», el remix principal de la canción, el que fue producido por los estadounidenses Luckasz «Dr. Luke» Gottwald y Henry «Dream Machine» Walter, y el que cuenta con la colaboración de su coescritora Kesha y de la rapera trinitense Nicki Minaj. El Segundo remix tiene una colaboración con el Rapero R. Kelly Para entonces, esta última había sido recientemente anunciada como la telonera principal de la gira Femme Fatale Tour de Britney Spears. Por su parte, la confirmación del lanzamiento del remix fue realizada con casi tres días de anticipación, a través de cuentas regresivas en los sitios webs oficiales de sus tres intérpretes. Ello, en un período en el que «Till the World Ends» se encontraba en la posición N.º 9 del ranking "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos y en el que Britney Spears acababa de colaborar en un remix del sencillo «S&M» de la cantante barbadense Rihanna, el que tras ser lanzado el lunes 11 de abril de 2011, catapultó a ambas cantantes a la cima de la "Billboard" Hot 100 y de otros rankings.


title: Till the World Ends

text: Aunque los rumores sobre el remix comenzaron a circular luego de que Dr. Luke confirmara que el jueves 21 de abril de 2011 grabó con Nicki Minaj, el mismo día del anuncio de su lanzamiento, el que fue realizado al día siguiente de dichas grabaciones, este se filtró completamente en internet. Al respecto, el Femme Fatale Remix mezcla la melodía original de «Till the World Ends» con melodías de bajo más intensas en algunas de sus partes. Este comienza con tres versos adicionales de rap, interpretados por Nicki Minaj durante el transcurso de una línea de bajo relentizada. Tras ello, Britney Spears entrega el primer verso original de la canción, acompañada de la misma línea de bajo inicial. Transcurrido lo anterior, Nicki Minaj proclama: «It's Britney, bitch. I'm Nicki Minaj and that's Kesha!» —en español: «¡Es Britney, perra. Soy Nicki Minaj y esta es Kesha!»—, aludiendo a la frase introductoria icónica de «Gimme More». Es entonces cuando Kesha figura por primera vez en el remix, interpretando su precoro. Britney Spears pronto toma de nuevo el control, mientras Kesha realiza sombras vocales de las líneas de la cantante hacia el final de su segundo verso y su puente. A diferencia de la versión original de «Till the World Ends», el Femme Fatale Remix también cuenta con un breakdown instrumental, a modo de reminiscencia del interludio dubstep de «Hold It Against Me».


title: Till the World Ends

text: En definitiva, tras su lanzamiento, The Femme Fatale Remix catapultó a «Till the World Ends» en los rankings de países como Canadá, España, Francia y, especialmente, Estados Unidos. Por su parte, los críticos le dieron una buena recepción. Al respecto, Rob Sheffield, de la revista de música "Rolling Stone", sostuvo que, con The Femme Fatale Remix, «Till the World Ends», al que catalogó como el sencillo más peculiar y alucinógeno de Britney Spears desde «Toxic», se convirtió en una pista trash-disco, similar a las que suenan en las estaciones de radio de la ciudad ucraniense Yalta. Asimismo, señaló que es Nicki Minaj quien le da un toque de oro, a través de sus rapeos bromistas. Tras todo, el editor evaluó a The Femme Fatale Remix con cuatro de cinco estrellas.


title: Till the World Ends

text: Para 2 meses después sacar el segundo remix de Till The World Ends, con el rapero R. Kelly, por petición de la cantante Spears, calificado, también cuatro estrellas de cinco.


title: Joropo tuyero

text: El joropo tuyero es un género musical característico de los estados de Aragua y Miranda, en Venezuela. Como también se le conoce, acompaña al baile del joropo en el país.


title: Joropo tuyero

text: Este género es interpretado por un conjunto conformado por un arpista y un cantante que, a su vez, ejecuta las maracas. Por esta razón, este grupo se conoce con el nombre de arpa, maraca y buche.


title: Joropo tuyero

text: En el joropo Tuyero destacan las siguientes variantes o especies: golpes, resbalosas, pajarillos, yaguazos, pasajes, guabinas. Además de dos suites o sets, conocidos como hornadas y revueltas. Las primeras son un conjunto de pasajes que se tocan uno detrás de otro. Las revueltas, por su parte, están conformadas por un grupo de especies que se ejecutan en una secuencia específica: pasaje, yaguaso, guabina, marisela y la llamada del mono.


title: Joropo tuyero

text: En la época colonial en Venezuela, se arraigan variadas costumbres y tradiciones del Imperio Español. Entre estas costumbres, están la de las artes de la música y el baile, a los que los españoles denominaban Fandango (Fiesta). Constituido por la música, en los ritmos del flamenco y andaluz. Los habitantes criollos para la época, también tomaron para sí estas fiestas y las denominaron "Joropo" (Fiesta criolla). Se cree para algunos autores que su origen data del año 1701, y para otros en el año 1746.


title: Joropo tuyero

text: Entre el cuadro funcional de la música venezolana, se le denomina como música de diversión popular, de parejas independientes y danzas figureadas. El joropo tuyero o central se considera un baile de galanterías, que se desenvuelven por las parejas hermosamente, con sus mejores trajes típicos. Hoy en día todavía existen pocos conocimientos sobre el pasado con respecto a lo que podemos llamar coreografías, ya que para la época, el pueblo que llamamos criollo merece solo la atención de los viajeros y estos nunca fueron expertos de coreografía  Se puede mencionar aquí en los testimonios existentes para la época son muy pocos. El joropo no trasciende las fronteras de Venezuela, para esa época, sino en la medida que avanzaban los ejércitos independentistas; y no salió del territorio colombiano y venezolano.


title: Joropo tuyero

text: La palabra fandango desapareció misteriosamente y hoy solo se recoge su nombre en rincones muy apartados, tierra adentro por personas muy viejas de edad y por tradición de familias. Se oye sólo el joropo como hijo criollo del fandango. El joropo, con el tiempo, adquiere nuevas modalidades y hasta nuevas figuras que le dejan otros bailes que también práctica el pueblo.


title: Joropo tuyero

text: Es indudable que algunas figuras que se ejecutan en el baile del joropo correspondan a una promoción de bailes de galanteo que procedieron de Europa.


title: Joropo tuyero

text: Mientras que el joropo llanero se entona con los siguientes instrumentos musicales: arpa o bandola llanera, cuatro y maracas; el joropo central o Tuyero se entona con arpa, maracas y buche. Al mismo tiempo, mientras las cuerdas del arpa Tuyera son intercaladas con cuerdas metálicas, en el arpa del joropo llanero todas las cuerdas son de nailon. Otro punto distintivo entre el joropo Tuyero y llanero, es el hecho que en el joropo tuyero o central el que canta es el mismo que toca las maracas.


title: Joropo tuyero

text: Se denominó en una época joropo tuyero o pasaje aragüeño, porque se incurrió en estas regiones muchos arreglos musicales, como las del "periquito de Miranda", Esteban Ramos, en los valles del Tuy, el estado de Miranda y en algunos lugares del estado de Aragua, lo que hace autóctono de estas regiones.


title: Joropo tuyero

text: En el año de 1917, con el gobierno presidido por el general Juan Vicente Gómez, sucede una división política territorial en los estados centrales, y se produce el fenómeno de la propagación y divulgación del joropo tuyero, aragüeño, a lo que actualmente se llama joropo central.


title: Joropo tuyero

text: Algunas regiones de Aragua, Miranda y Carabobo por ejemplo: San Juan de los Morros pasó ser parte del estado Guárico y el poblado de Guigüe pasó a ser territorio de Carabobo y se anexó como parte de los estados centrales el estado Cojedes, donde se difunde esta música central, a través de las serranías transitadas por músicos campesinos; y en el estado de Aragua se entonaba para la época en los velorios de los santos y en el velorio de la Cruz de Mayo. Por esta razón se le empieza a denominar joropo central.


title: Bienvenue en Suisse

text: Bienvenue en Suisse es una película franco-suiza dirigida por Léa Fazer, estrenada el 30 de junio de 2004.


title: Bienvenue en Suisse

text: Thierry, etnólogo especialista en Laponia, viaja a su Suiza natal con su concubina, Sophie, para asistir al funeral de su abuela. Allí encuentra a su familia y descubre que ha heredado dos millones de francos suizos, pero para obtenerlos tendrá que simular haberse adaptado a la vida y a los valores locales, que había rechazado cuando se marchó a Francia. Con ese fin, tendrá que recibir lecciones aceleradas por parte de su primo Aloïs, quien por cierto se siente atraído por Sophie.


title: Plus tard tu comprendras

text: Plus tard tu comprendras (también conocida como "Plus tard" y "Algún día comprenderás") es una película alemana, francesa e israelí dirigida por Amos Gitaï en 2008. Su guion es la adaptación del texto homónimo autobiográfico de Jérôme Clément, quien tiene una breve aparición en la primera secuencia.


title: Plus tard tu comprendras

text: Victor descubre que una parte de su familia, judía, fue deportada durante la guerra. Trata de saber más sobre ese pasado enterrado interrogando a su madre.


title: Gilberto Borja Navarrete

text: Gilberto Borja Navarrete (Ciudad de México, 1 de septiembre de 1929 - ibídem, 23 de abril de 2007) fue un ingeniero civil y empresario mexicano.


title: Gilberto Borja Navarrete

text: Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), años más tarde fue presidente del patronato de su alma máter.


title: Gilberto Borja Navarrete

text: Ejerció su carrera participando en obras y proyectos de infraestructura. En el sector eléctrico, trabajó en la construcción de presas, centrales hidroeléctricas, centrales termoeléctricas y en la central nuclear Laguna Verde. En el sector de comunicaciones, participó en la construcción de autopistas y puentes en diversos estados de la República mexicana, entre ellos destacan el Puente Ing. Antonio Dovalí Jaime (Coatzacoalcos II), el Puente Tampico, el Puente Mezcala Solidaridad y el Puente Metlac; en la ampliación del Metro de la Ciudad de México; en el tendido de vías férreas; y en la construcción de puertos, entre los cuales destaca Calica. En el sector petrolero, en la construcción de oleoductos, poliductos, y plataformas petrolíferas. En el sector industrial, trabajó en proyectos de construcción y remodelación de ingenios azucareros, siderúrgicas y otras plantas industriales. En el sector urbanístico, en la edificación de unidades habitacionales y en obras de mantenimiento y remodelación del drenaje profundo de la Ciudad de México.


title: Gilberto Borja Navarrete

text: Durante el gobierno de Ernesto Zedillo fue director de Nacional Financiera y asesor presidencial para proyectos especiales. Fue presidente de la Fundación Gonzalo Río Arronte y de la Fundación Javier Barros Sierra. Participó en el Centro de Estudios Prospectivos del Centro de Investigación Sísmica y fue miembro del patronato de El Colegio de México.


title: Gilberto Borja Navarrete

text: En el sector privado, trabajó para Ingenieros Civiles Asociados (ICA) desde 1950. Catorce años más tarde fue nombrado subdirector en las empresas de bienes capital del grupo en la ciudad de Santiago de Querétaro. En 1974 fue nombrado vicepresidente de la división de Construcción. De 1984 a 1994 fue presidente del Consejo de Administración. Por otra parte, fue accionista del periódico "La Jornada". En 2005, su labor fue reconocida por el Gobierno Federal y por el Senado de México. Murió el 24 de abril de 2007 en su ciudad natal.


title: Ceux qui restent

text: Ceux qui restent es una película francesa dirigida por Anne Le Ny estrenada el 29 de agosto de 2007.


title: Ceux qui restent

text: Bertrand Liévain es profesor de alemán y vive con la hija de su mujer, Valentine, de 16 años, quien se lleva mal con su padrastro. Lorraine Grégeois es grafista y conoce desde hace un año a su compañero, con quien vive desde algunos meses atrás. En un hospital de la región parisina, Bertrand visita cada día a su mujer, que desde hace cinco años sufre de cáncer de seno. Allí conoce a Lorraine, cuyo compañero padece a su vez un cáncer de colon y quien pronto le propone llevarla en su auto para evitarle el largo trayecto en autobús. Entre ellos surgirá una amistad circunstancial que durante la cinta evolucionará hacia una relación más compleja.


title: Presidentes del Club Atlético Peñarol

text: Desde su fundación en 1891 como club de cricket, el Club Atlético Peñarol ha tenido 30 presidentes en 36 períodos hasta la fecha.


title: Presidentes del Club Atlético Peñarol

text: El primero fue el Sr Frank Henderson, hijo de emigrantes ingleses, quien fue partícipe de la expansión ferrocarrilera sucedida en el Uruguay a finales del siglo XIX.


title: Presidentes del Club Atlético Peñarol

text: El actual presidente del club es Jorge Barrera, primer hombre de la lista 9, que se impuso sobre Marcelo Areco, del Movimiento 28-09, en las elecciones de diciembre de 2017, con el 36% de los votos.


title: Presidentes del Club Atlético Peñarol

text: En sus inicios, era habitual que el CURCC fuera presidido por el administrador general del Central Uruguay Railway Company of Montevideo (CUR), ya que este era el club deportivo de la empresa. Dicha costumbre se mantuvo hasta 1906, cuando desde Inglaterra fue enviado Charles Bayne a dirigir la empresa, con el fin de aumentar las ganancias y ejercer una mayor disciplina para con los empleados. Cuando Bayne arribó a Montevideo, fue llevado hasta los talleres de Villa Peñarol, enfrente del campo de fútbol, y allí se le comunicó de las obligaciones que sobre él caían a lo que respondió que la continua ausencia laboral de varios funcionarios que paralelamente jugaban en el club era una situación de la que no quería encargarse.


title: Presidentes del Club Atlético Peñarol

text: Esto, sumado a distintos problemas y resoluciones que perjudicaban al equipo de fútbol tomadas por Bayne, llevaron a que en 1913, luego de varias asambleas, el fútbol pasara a ser administrado por fuera de la empresa. Algunas de las exigencias del CUR fueron la salida de la cancha de fútbol de la Villa y la denominación de Jorge Cluclow, de nacionalidad uruguaya, como presidente, cargo que ocupó hasta 1915.


title: Presidentes del Club Atlético Peñarol

text: En las elecciones de 1958, se presentó para presidente el Cr. Gastón Guelfi, que ya había ocupado distintos cargos en el club como Tesorero. Su período de gobierno se vio caracterizado por una época con muchos títulos a nivel deportivo con las victorias consecutivas de las copas Libertadores (1960, 1961 y 1966), Intercontinentales (1961 y 1966), Supercopa de Campeones Intercontinentales (1969) y del Primer Quinquenio de Oro. Además, Guelfi trajo consigo a los dos mayores goleadores de la historia del club: Alberto Spencer y Fernando Morena. Al primero lo fichó a fines de 1959 luego de un Campeonato Sudamericano, y al segundo en 1973, tras un largo período de negociaciones que le costaron su último aliento, falleciendo a pocos días de confirmar el acuerdo. El Palacio Peñarol lleva su nombre.


title: Presidentes del Club Atlético Peñarol

text: En 1987 asumió la presidencia el Cr. José Pedro Damiani y a pesar del mal momento económico que estaba viviendo el club, se logró volver a ser campeón de América, y tras dos años dejó el mandato en manos de Washington Cataldi. Volvería en 1993, pero entonces los problemas eran mayoritariamente deportivos, cuando el club cumpliría seis años sin salir campeón. Con la contratación de varias figuras Damiani llevó al club a conquistar su Segundo Quinquenio. Repetiría sendos campeonatos uruguayos en 1999 y 2003. Falleció en el cargo en 2007 faltando un año para cumplir su segundo ciclo (1995-2008) y para recordarlo no se eligió presidente siendo comandada la institución por un “coordinador institucional”.


title: Presidentes del Club Atlético Peñarol

text: En 2008, fue elegido presidente Juan Pedro Damiani, quien además de llevar el mando del club desde el fallecimiento de su padre en 2007, había sido vicepresidente del club durante dos años. En este período, el club incrementó su masa social considerablemente tanto en la capital como en el interior, logrando allí más de un 30% de los socios al momento de su asunción. Con Damiani como presidente el club volvió a consagrarse campeón uruguayo en el año 2010 y volvió a las copas internacionales. Fue reelecto en 2011 y 2014, y durante su último periodo como presidente se inaugura el nuevo estadio, el Campeón del Siglo.


title: Presidentes del Club Atlético Peñarol

text: En diciembre de 2020 se realizaron elecciones para determinar quienes estarían a cargo de la dirigencia de Peñarol por los siguientes tres años. De los once cargos a disposición, la lista 1891, del nuevo oficialismo obtuvo el 35% de los votos, lo que respaldó a Ignacio Ruglio para ser el próximo presidente del club y le otorgó cuatro cargos (Ruglio, Zaidenzstat, Queijo y Jorge Niremberg ) de los mencionados once cargos. Por otro lado, el lema que agrupó a las listas 3 y 10 obtuvo cuatro consejeros (Damiani, Tealdi, Catino y Pablo Amaro), y por último a la lista 555 le correspondió dos lugares (Guillermo Varela y Mario Acle) y a la lista 1913 le correspondió un lugar (Evaristo González)


title: Presidentes del Club Atlético Peñarol

text: En una histórica y reñida votación, Ignacio Ruglio terminó consiguiendo la presidencia del Club Atlético Peñarol. Con 3181 superó al expresidente Juan Pedro Damiani (2954), a Guillermo Varela (1420), a Evaristo González (1113) y a Mario Colla (737). De este modo, el Ruglio gobernará al club junto a Eduardo Zaidensztat como vicepresidente hasta el cierre de 2023. Las buenas votaciones que hicieron tanto como y , con su respectiva paridad, le terminaron jugando a favor al nuevo oficialismo. Eso incluso se reflejó en el reparto de cargos: cuatro para el oficialismo (Ruglio, Zaidenzstat, Álvaro Queijo y Jorge Niremberg), cuatro para la lista 10 (Damiani, Tealdi, Catino y Amaro), dos para la lista 555 (Varela y Acle) y uno para la lista de González (Evaristo González). Al grupo de Colla no le alcanzó para conseguir un lugar para integrar la dirigencia. Vale aclarar que al igual que en el mandato anterior, el nuevo oficialismo deberá trabajar, al menos en el inicio de esta gestión, sin mayoría.


title: The Adventures of Pluto Nash

text: The Adventures of Pluto Nash ("Las Aventuras de Pluto Nash" en Hispanoamérica y "Pluto Nash" en España) es una película estadounidense de 2002 perteneciente a los géneros de comedia y ciencia ficción, dirigida por Ron Underwood con Eddie Murphy en el papel protagonista. La película es considerada uno de los mayores fracasos en taquilla de todos los tiempos, recaudando solamente 7 millones de dólares sobre un presupuesto de 100 millones de dólares. La película se convirtió en un desastre a nivel económico perdiendo 97,7 millones de euros (sobre la base de la inflación actual).


title: The Adventures of Pluto Nash

text: La película recibió críticas abrumadoramente negativas de cinéfilos y críticos por igual y es notable por ser una de las mayores fracasos en taquilla en la historia del cine y ha aparecido en varias listas de las peores películas jamás hechas. Se considera la peor película de 2002. También se consideró la peor película de Eddie Murphy de todos los tiempos hasta el lanzamiento de Meet Dave en 2008.


title: The Adventures of Pluto Nash

text: Es el año 2087 y Pluto Nash (antiguo contrabandista) es el propietario del club más de moda en toda la Luna. Sus problemas comenzarán cuando se niega a venderle su club al representante de la mafia lunar que actúa en nombre del misterioso Rex Crater, quien intenta hacerse con el mayor número posible de terreno para dominar el satélite.


title: The Adventures of Pluto Nash

text: La película fue un gran fracaso en términos de recepción y crítica, siendo mal criticada por críticos y espectadores por igual. Rotten Tomatoes clasificó a la película en el lugar 79 de la lista de las 100 peores películas de la década de 2000, con una calificación del 4% basada en 87 reseñas. El consenso crítico dice: "Las aventuras de Plutón Nash no es ni aventurero ni divertido, y Eddie Murphy está en piloto automático en esta notoria bomba de taquilla" La mayoría de los críticos criticaron la película por su actuación, diálogo, falta de humor y pobres efectos especiales.


title: The Adventures of Pluto Nash

text: Pluto Nash fue nominado para cinco Premios Golden Raspberry Awards en 2003, incluyendo , (Eddie Murphy), , Worst Screenplay y (Murphy y él mismo clonado), pero no pudo ganar ninguno. Más tarde fue nominado para la peor comedia de nuestros primeros 25 años en los en 2005, pero perdió ante Gigli.


title: The Adventures of Pluto Nash

text: Eddie Murphy se burló de sí mismo en una entrevista con Barbara Walters y dijo: "Conozco a las dos o tres personas a las que les gustó esta película".


title: The Adventures of Pluto Nash

text: Las aventuras de Plutón Nash fue un fracaso en taquilla masiva, con un presupuesto estimado de $100 millones (con costos de comercialización de $20 millones) y la taquilla nacional $ 4,420,080 y $ 2,683,893 en el extranjero. Tuvo un total bruto mundial de $ 7,103,973. En 2014, Los Angeles Times enumeró la película como uno de los fracasos de taquilla más caros de todos los tiempos.


title: The Adventures of Pluto Nash

text: La película funcionó mejor en DVD, con un alquiler bruto de DVD en los Estados Unidos de $ 24,983,000.


title: The Adventures of Pluto Nash

text: Enviar comentarios Historial Guardadas Comunidad


title: I'm a Boy

text: «I'm a Boy» es una canción 1966 de la banda de rock The Who, escrita por su guitarrista Pete Townshend. La canción, al igual que otras primeras grabaciones de la banda, como «I Can't Explain», «The Kids Are Alright» y «Happy Jack», se centra en el tempranero género del power pop. La canción fue originalmente destinada a ser parte de una ópera rock llamada «Quads», que se iba a establecer en un futuro donde los padres pudieran elegir el sexo de sus hijos. La idea fue desechada más tarde, pero sobrevivió esta canción y fue lanzada más tarde como sencillo.


title: I'm a Boy

text: En la historia, la familia pidió cuatro niñas para criar, pero obtuvo tres niñas y un niño. La canción es el lamento del niño por aquel error. «I'm a Boy» es considerada como precursora de la ópera rock, concepto que Townshend aplicaría posteriormente en otros trabajos, como la canción «A Quick One, While He's Away», y en sus afamados álbumes "Tommy" y "Quadrophenia". El tema fue producido por Kit Lambert en IBC Studios, a finales de julio y principios de agosto de 1966, y fue lanzado tres semanas después, el 26 de agosto de ese mismo año, junto a «In the City» como lado B. El sencillo fue un éxito, alcanzando el #2 en las UK Singles Chart, pero no pudo repetir ese éxito en los Estados Unidos.


title: I'm a Boy

text: La grabación original, que fue lanzada como sencillo, contó con el arreglo de John Entwistle y contaba con una pista de corno francés interpretada por él mismo. Esa versión se incluyó en el álbum "Who's Missing". Mientras que en las compilaciones posteriores de la banda, la pista del corno francés se retiró.


title: I'm a Boy

text: Una versión diferente, más lenta, se grabó en Londres en la semana del 3 de octubre de 1966 y estaba destinado a una primera versión del álbum "A Quick One", titulado "Jigsaw Puzzle", pero fue lanzada posteriormente para "Meaty Beaty Big and Bouncy" en 1971. Otra versión similar fue lanzada en un disco extra de "The Ultimate Collection" en 2002 y es única para ese álbum.


title: I'm a Boy

text: La canción fue interpretada por The Who en el mítico concierto en Leeds, y posteriormente lanzada en "Live at Leeds". En el álbum, previo a la canción, Townshend comenta sobre la canción:


title: I'm a Boy

text: El sencillo del lado B, «In the City», fue inspiración para la canción del mismo nombre del grupo The Jam. Este último, tomó la misma progresión armónica de la canción de The Who, y una parte de su letra.


title: Estadio Marcos Henríquez

text: El estadio Marcos Henríquez es un estadio de fútbol situado en el pueblo colombiano de Sabanalarga, localizado al interior de su villa olímpica. El escenario lleva el nombre de uno de los futbolistas más importantes de la historia del balompié sabanalarguero, Marcos Henríquez Mercado, quien brilló en la era del fútbol amateur ganándose el apodo de "El hombre gol".


title: Estadio Marcos Henríquez

text: Desde 2011, el estadio Marcos Henríquez es la sede oficial del Universidad Autónoma del Caribe Fútbol Club. Con la llegada del conjunto universitario, el estadio experimentó una serie de remodelaciones las cuales lo sacaron del estado deplorable en que se encontraba.


title: Castillo de Chaumont

text: El castillo de Chaumont () es un castillo de estilo renacentista con museo, y jardines "à l'anglaise" y contemporáneo, de cuatro hectáreas de extensión de propiedad pública, localizado en la comuna de Chaumont-sur-Loire, en la región de Centro-Val de Loira de Francia.


title: Castillo de Chaumont

text: El conjunto ha sido objeto de clasificación a título de monuments historiques por la "liste des monuments historiques de 1840", así como en 1937 y 1955.


title: Castillo de Chaumont

text: El edificio está situado en el interior del perímetro de Val de Loire inscrito como Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.


title: Castillo de Chaumont

text: También está catalogado como «Jardin Remarquable» (jardín notable) en 2003. Chaumont-sur-Loire es una población y comuna francesa, situada en la región de Centro, departamento de Loir y Cher, en el distrito de Blois y cantón de Montrichard.


title: Castillo de Chaumont

text: El "château" está situado en un promontorio sobre la orilla del río Loira uno de los últimos ríos salvajes de Europa, entre Amboise y Blois.