title: John George Brown

text: Instalado en dicho Studio Building, en la neoyorquina Calle 10 desde finales de la década de 1850, Brown fue uno de los miembros fundadores de la Brooklyn Arts Social (1859), de la Brooklyn Association (en 1861), y de la National Academy, de la que llegaría a ser vicepresidente entre 1899 y 1904.


title: John George Brown

text: De su obra, de un estilo más academicista que social, pueden documentarse cuadros como:


title: Miguel Morayta Martínez

text: Miguel Morayta Martínez (Villahermosa, Ciudad Real, 15 de agosto de 1907-Ciudad de México, 19 de junio de 2013) fue un militar, guionista, y director de cine español radicado en México. Entre 1944 y 1978 dirigió 74 películas.


title: Miguel Morayta Martínez

text: Era sobrino en segundo grado del general Francisco Franco; no obstante su familia era de tradición republicana. Su padre fue el médico Francisco Morayta, quien llegó a ser diputado a Cortes y presidente de la Diputación Provincial. Su abuelo fue Miguel Morayta Sagrario, quien fuera republicano, anticlerical, periodista y catedrático.


title: Miguel Morayta Martínez

text: Antes de iniciarse la guerra civil española, Morayta era capitán de artillería. Al estallar el conflicto bélico, participó en el bando republicano, llegando a ser condecorado en varias ocasiones. Su última resistencia militar la realizó en Barcelona, después de lo cual pasó a Francia, África, y en 1941 a Veracruz.


title: Miguel Morayta Martínez

text: En 1943, ya instalado en la Ciudad de México, debutó como realizador con la película "Caminito alegre" con las actuaciones de Sara García, Carmen Montejo, Isabela Corona y Ángel Garasa. Con el tiempo, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la . Se limitó a realizar cine con el objetivo de divertir al público. Su obra es variada, con una mezcla de géneros: incursionó en melodramas históricos, Cine de rumberas, comedia urbana y realizaciones musicales.


title: Karl Taube

text: Karl Andreas Taube (nacido el 14 de septiembre de 1957) es un mayista y mesoamericanista estadounidense. Arqueólogo, estnohistoriador y epigrafista, reconocido por sus publicaciones e investigación acerca de las culturas precolombinas de Mesoamérica. También ha realizado trabajos sobre las culturas aborígenes del suroeste de los Estados Unidos. Es profesor de antropología en el "Colegio de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales" de la Universidad de California en "Riverside".


title: Karl Taube

text: El padre de Karl Taube, Henry Taube, nacido en el Canadá (fallecido en 2005), recibió el Premio Nobel de Química en 1983. El hijo inició su educación profesional en la Universidad de Stanford, para trasladarse después a la Universidad de California en Berkeley, en donde culminó su licenciatura en antropología en 1980. Estudió su maestría y el doctorado en la Universidad de Yale en 1988. En "Yale", Taube estudió con connotados mayólogos como Michael D. Coe, Floyd Lounsbury y la historiadora Mary Miller. Taube fue coautor con Miller de una reputada enciclopedia especializada "Dioses y Símbolos del México Antiguo y el Mundo Maya" ("The Gods and Symbols of Ancient Mexico and the Maya").


title: Karl Taube

text: Ha trabajado a lo largo de su carrera en proyectos arqueológicos, lingüísticos y etnológicos en Chiapas, la Península de Yucatán, el altiplano de México, Honduras y más recientemente en Guatemala. Desde el año de 2003, Taube ha sido el iconografista del Proyecto San Bartolo en el Petén guatemalteco junto con William Saturno y Mónica Urquizu. Tiene la responsabilidad de interpretar los murales "Pinturas Estructura Sub-1", que han sido datadas en el pre-clásico mesoamericano. En 2004, Taube codirigió otro proyecto arqueológico en Guatemala, el denominado "Olmeca Azul". Taube también ha participado en proyectos arqueológicos precolombinos en el Ecuador y en Perú.


title: Karl Taube

text: Un tema importante que ha sido abordado en las publicaciones de Taube ha estado referido a la agricultura mesoamericana, como el que presentó durante la "Quinta Mesa Redonda de Palenque" en 1983, sobre el "Dios Maya del Maíz". Ha escrito también sobre los simbolismos del maíz entre los mayas y su relación con otras culturas como la Olmeca.


title: Karl Taube

text: Otra línea de investigación arqueológica seguida por Taube ha sido la de los intercambios inter e intra mesoamericanos, como aquellos que se dieron con las culturas de Aridoamérica y el suroete de los Estados Unidos. También ha explorado las interacciones entre Teotihuacán, como centro dominante del altiplano mexicano, y sus contemporáneos mayas del periodo clásico.


title: Fair Play (Carolina del Sur)

text: Fair Play es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Oconee, en el estado estadounidense de Carolina del Sur. La localidad en el año 2010 tiene una población de 687 habitantes.


title: Fair Play (Carolina del Sur)

text: Fair Play se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Miguel Morayta

text: Miguel Morayta puede referirse a:


title: Pintor de Brigos

text: El Pintor de Brigos fue un artista ático de figuras rojas del periodo arcaico tardío. Junto con Onésimo, Dúrides y Macrón, fue el más importante pintor de vasos de su tiempo. Estuvo activo en el primer tercio del siglo V a. C., sobre todo de los años 480 y 470 a. C. Fue un artista prolífico, al que se le han atribuido sobre doscientos vasos, aunque es conocido por la Copa de Brigos, un kílix de figuras rojas, expuesto en el Museo del Louvre, que describe la "Iliupersis" o "El saqueo de Ilión".


title: Pintor de Brigos

text: Convencionalmente, el nombre de Pintor de Brigos proviene del alfarero Brigos, conocido por sus firmas. Parece que este pintor pintó la mayoría de los vasos producidos por Brigos. Su nombre aparece en varios vasos y copas de finales del siglo VI y principios del siglo V a. C. No se sabe si la firma se refiere al alfarero o al pintor, o incluso si las dos funciones estaban separadas; por convención se les conoce como dos personas distintas.


title: Pintor de Brigos

text: Su producción abarca varios tipos de vasos, como "skyphoi", "kantharoi", "rhyta", un "kalathos" de pico y lecitos. Además de sus obras de figuras rojas también se le conoce por sus vasos de técnica de fondo blanco.


title: Pintor de Brigos

text: Estilísticamente, está en la tradición de los primeros trabajos de Onésimo. La influencia de éste en el Pintor de Brigos se puede comprobar en la torsión de los miembros y los escorzos dramáticos, cabe la posibilidad de que fuera su discípulo. Especialmente al principio de su carrera, es audaz y creativo. Su dibujo no es de la mayor precisión, pero las posturas de sus figuras y la expresividad de sus rostros son excepcionales. Es considerado como el pintor arcaico que ha alcanzado la más alta maestría de las posturas de los cuerpos representados. También es uno de los primeros pintores, de los muy pocos, que logró pintar un niño verdaderamente como un niño, y no como un adulto pequeño. Gran parte de esto sugiere que basó su trabajo en una aguda observación. Muchos de sus figuras muestran claramente los efectos de la edad. Los motivos típicos son escenas de simposios y de palestras. Cráneos planos, narices largas y ojos estrechos con las cejas más bien altas, son características de su estilo. Su habilidad en la pintura de la boca humana es notable: es capaz de representarla silbando, cantando, tocando la flauta o apretando los labios con un alto grado de precisión anatómica. Barbas y pelos sin afeitar (hombres viejos), así como los primeros signos de la calvicie también son típicos.


title: Pintor de Brigos

text: Sus escenas mitológicas son con frecuencia originales. Representa a Áyax el Grande siendo tapado por Tecmesa, la entrega del cuerpo de Héctor y otras escenas de la Guerra de Troya. Escenas dionisíacas son comunes también. una famos copa representa a unos sátiros atacando a las diosas Iris y Hera. Mientras que Iris intenta huir, Hera es protegida por Heracles y Hermes. Dioniso está presente, pero al parecer no afectado. Al igual que muchos pintores el Pintor Brigos, las figuras son nombradas por la inscripción, a veces incluso se describe lo que dicen o llaman. A pesar de su frecuente uso de la escritura, las inscripciones "kalos" del Pintor Brigos son escasas.


title: Pintor de Brigos

text: El Pintor de Brigos fue asociado con un círculo más amplio de artistas que fueron influenciados por él e incluso trabajaron con él, en el taller del alfarero Brigos. Esos pintores fueron el Pintor de la Fundición, el Pintor de Briseida, el Pintor de la Dokimasia, el Pintor del Louvre G 265 y el Pintor de la Gigantomaquia de París.


title: Sor Paula

text: Isabel Margarita Lagos Droguett, más conocida como sor Paula (Santiago, 25 de julio de 1944 - ibídem, 20 de julio de 2012), fue una religiosa católica chilena, perteneciente a la orden de las Ursulinas. Fue superiora de la congregación en Chile entre 1986 y 2011, cuando fue removida de su cargo tras acusaciones de abusos sexuales contra menores.


title: Sor Paula

text: Nació en la comuna de Recoleta, en Santiago de Chile. Fue la primera hija de los diez que tuvo el matrimonio conformado por el ingeniero Luis Lagos Garfias y Lidia Droguett Cuevas, quien murió cuando Isabel tenía doce años. Su abuelo paterno, Luis Lagos Zúñiga, era medio hermano de Ricardo Lagos Escobar. Ingresó a estudiar al Colegio Santa Úrsula, de la congregación de las Ursulinas, en 1952. En 1962, cuando terminaba sus estudios secundarios, decidió seguir la vida religiosa, y el 1 de febrero de 1967 tomó el hábito de la congregación.


title: Sor Paula

text: En 1964 ingresó a estudiar Educación Familiar en la Universidad Católica de Chile, graduándose en 1970. Dos años más tarde recibió el título de profesora para la Educación del Hogar, y realizó su práctica profesional en el Hogar de Cristo. También realizó estudios de filosofía en Alemania. En 1986 asumió como superiora del Monasterio de las Ursulinas en Chile, administradora de los Colegios Santa Úrsula, con sedes en las comunas de Vitacura y Maipú, en Santiago.


title: Sor Paula

text: En junio de 2010 la Congregación para los Institutos de Vida Consagrada y las Sociedades de Vida Apostólica decidió intervenir en el Monasterio de las Ursulinas en Chile, cuestión que estuvo a cargo del vicario Geraldo Bellew. Bellew decidió a fines de ese año que sor Paula dejara su cargo y se recluyera en un monasterio en Alemania, país donde está la sede de las Ursulinas, cuestión que se concretó en marzo de 2011. Ese mismo mes fue removida oficialmente de su cargo de superiora por la Congregación para los Institutos de Vida Consagrada debido a su «ilegítimo ejercicio como superiora religiosa» y «eventuales conductas reñidas con las normas de la Orden». Ello ocurrió en paralelo a las acusaciones de abuso sexual que ex estudiantes de los colegios de su congregación habían realizado en contra de la religiosa.


title: Sor Paula

text: Sor Paula regresó a Chile el 24 de mayo de 2012. Falleció unos meses más tarde, el 20 de julio, en la Clínica Alemana de Santiago, aquejada de un cáncer de mama.


title: Petr Johana

text: Petr Johana (Most, República Checa, 1 de noviembre de 1976), futbolista checo. Juega de defensa y su actual equipo es el FK Mladá Boleslav de la Gambrinus Liga de la República Checa.


title: Petr Johana

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de la República Checa, ha jugado 13 partidos internacionales.


title: Clifton (Carolina del Sur)

text: Clifton es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Spartanburg, en el estado estadounidense de Carolina del Sur. La localidad en el año 2010 tiene una población de 441 habitantes.  Clifton se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Max Wilson

text: Max Wilson de Lima (Hamburgo, Alemania, 22 de agosto de 1972), conocido simplemente como Max Wilson, es un piloto de automovilismo de velocidad, de trayectoria nacional e internacional. Compitió a nivel internacional en el Deutsche Tourenwagen Meisterschaft, Fórmula 3000 Internacional, CART y V8 Supercars. Llegó a ser también tester de la escudería Williams F1 de Fórmula 1, quedando a las puertas de debutar en esta categoría en el año 2000 para el equipo Minardi.


title: Max Wilson

text: Regresó a su país en el año 2009, para disputar el Stock Car V8 a bordo de un Chevrolet alistado por la escuadra RC Competiçoes. Se consagró campeón en el año 2010, y finalizó cuarto en 2011 y sexto en 2012 y 2013.


title: Max Wilson

text: Nacido en Alemania de padres brasileños, Wilson vivió desde los dos años en la ciudad de São Paulo, más precisamente en la barriada de Interlagos, próxima al Autódromo Internacional José Carlos Pace. Wilson inició su carrera deportiva en el karting a la edad 11 años. Esta escuela, le abriría las puertas en el año 1993 de la Fórmula Ford Paulista, en la cual competiría hasta el año siguiente. En el año 1994 pasa a la Fórmula Chevrolet, donde obtiene su primer subcampeonato, el cual lo termina de catapultar a nivel internacional.


title: Max Wilson

text: Ya en la Fórmula 3 Sudamericana, Wilson obtuvo un nuevo subcampeonato, nada más ni nada menos que en su año debut, perdiendo ante el futuro piloto de Fórmula 1, Ricardo Zonta. Ese mismo año, tendría su primer contacto en el continente europeo con un Fórmula 3 alemán, culminando en la 19ª ubicación. Este acercamiento, le permitiría competir al año siguiente en dicha categoría. Además de su incursión en la F3 Alemana, en 1996, también disputó algunas sesiones del antiguo Deutsche Tourenwagen Meisterschaft, siendo esta su primera experiencia con automóviles de turismo. Su automóvil ese año, fue un Alfa Romeo 155 de la escuadra JAS Engineering.


title: Max Wilson

text: En 1997, Wilson compitió en la Fórmula 3000 Internacional, en ese entonces antesala de la Fórmula 1. Sus resultados obtenidos entre 1997 y 1999, lo llevaron a ser invitado como piloto tester de la escuadra Williams F1 de Fórmula 1, preparando lo que sería un posible debut en la máxima categoría mundial. Sin embargo, esto no pudo ser posible ya que quedó a las puertas de correr en el año 2000 para la escudería Minardi. Ese año finalmente, es contratado como piloto de pruebas del fabricante francés de neumáticos de Fórmula 1 Michelin.


title: Max Wilson

text: Lejos de alejarse de la actividad, en el año 2001 incursionó en la categoría CART de los Estados Unidos a bordo de una unidad Lola-Ford, culminando su temporada en la 25ª posición.


title: Max Wilson

text: En 2002, recibió una oferta para competir en Australia en la categoría de turismos V8 Supercars, donde debutara a bordo de un Ford Falcon, modelo con el cual competiría hasta el año 2004. En el año 2005, se pasa de bando al competir a bordo de un Holden Commodore, modelo que abandonaría al año siguiente y que retomaría en 2008, mientras que en los años 2006 y 2007 volvería al Ford Falcon.


title: Max Wilson

text: Tras su discreta campaña en la categoría australiana, Wilson decidió retornar al Brasil en el año 2009, yendo a correr en la categoría de turismo Stock Car V8, la más popular de ese país, con un Chevrolet Vectra del equipo RC. Este año, Wilson alcanzaría su primer triunfo en la categoría en la cuarta fecha corrida en la localidad de Santa Cruz do Sul. Este año, Wilson el torneo dentro del Top Ten, al culminar en la novena posición con 234 unidades cosechadas.


title: Max Wilson

text: Pero su punto más alto en su carrera deportiva llegaría en el año 2010, cuando se consagraría por primera vez como Campeón Brasileño del Stock Car V8, al vencer en tres ocasiones y relegando al monarca defensor Carlos "Cacá" Bueno, quien quedó como subcampeón. De esta forma, Wilson consiguió vencer por primera vez en su carrera deportiva, devolviéndole además el título a la marca Chevrolet, tras cuatro años de sequía, luego del título obtenido por Giuliano Losacco en el año 2005.


title: Max Wilson

text: En 2011, Wilson obtuvo cinco podios y ocho top 5 en el Stock Car Brasil con Chevrolet. Sin embargo, al no ganar ninguna carreras, terminó cuarto en el campeonato por detrás de Cacá Bueno, Maurício y Popó Bueno. El equipo adoptó el nuevo Chevrolet Sonic en la temporada 2012. El paulista venció en Brasilia y logró tres podios, terminando así en la sexta colocación.


title: Max Wilson

text: Wilson siguió por quinto año en el equipo RC del Stock Car Brasil. Obtuvo un segundo lugar, un tercero, dos quintos y dos sextos, por lo que se ubicó nuevamente sexto en el campeonato 2013. En 2014 obtuvo dos terceros puestos y dos cuartos en 21 carreras, por lo que acabó 11º en la tabla final.


title: Trifolium incarnatum

text: El trébol encarnado, escarlata o italiano (Trifolium incarnatum ) es una especie de leguminosa que se utiliza como planta forrajera en Europa, Australia, Argentina, y EE.UU.


title: Trifolium incarnatum

text: Es una planta herbácea anual, de hojas y tallos pelosos, que mide entre 20 y 50 cm.


title: Trifolium incarnatum

text: Las hojas son trifoliadas, con los foliolos de forma oval ancha en la punta y estrechos en la base.


title: Trifolium incarnatum

text: La inflorescencia es cilíndrica, y está formada por 75 a 125 flores, que son pequeñas y de color rojo escarlata. Se abren sucesivamente desde la base hasta la punta de la inflorescencia.


title: Trifolium incarnatum

text: Las semillas son amarillentas y redondeadas. Un kilogramo contiene aproximadamente 330.000 semillas. Las semillas germinan rápidamente después de la siembra. Suele suceder que haya suficiente humedad para la germinación pero no para el posterior crecimiento de las plántulas, lo que acaba derivando en un fracaso de la siembra. Esto se debe a que el porcentaje de semillas duras en esta especie es muy bajo. Para solucionarlo, han aparecido variedades, como la Dixie, que producen más semillas duras.


title: Trifolium incarnatum

text: El crecimiento de las plantas se produce en estado de roseta durante el otoño y el invierno, pasado el cual aparecen tallos florales erectos y peludos, en los que nacen las hojas, y que terminan en una inflorescencia.


title: Trifolium incarnatum

text: Las flores son autofértiles, pero no se autopolinizan, sino que necesitan la ayuda de abejas u otros insectos, que acuden en busca de néctar y sacuden las flores, de forma que se polinizan.


title: Trifolium incarnatum

text: La fecundación tiene lugar 18 horas después de la polinización, y la corola se marchita. La semilla madura en 24 a 30 días, después de lo cual se desprende con facilidad y la planta muere.


title: Trifolium incarnatum

text: Es una planta de día largo: florece cuando la longitud del día es de unas 12 horas.


title: Trifolium incarnatum

text: Temperatura: es resistente tanto al frío como al calor. Su temperatura óptima de germinación está entre los 15 y los 20 °C.


title: Trifolium incarnatum

text: Agua: requiere 300-500 mm de lluvia.


title: Trifolium incarnatum

text: Suelos: acepta texturas tanto arenosas como francas, pero puede tener problemas en suelos arcillosos porque necesita un buen drenaje. Aguanta un pH de entre 5,5 y 7,5, pero el óptimo es 6,5. Requiere suelos fértiles, y no tolera suelos salinos.


title: Trifolium incarnatum

text: Es nativa del sur de Europa y del Cáucaso.


title: Trifolium incarnatum

text: Se cultiva casi exclusivamente en el sur y la osta oeste de EE.UU. (California principalmente). En menor medida, también se cultiva en el sur de Europa y en Australia y Nueva Zelanda.


title: Trifolium incarnatum

text: En España, se cultiva en la zona norte y oeste de la península y en el País Vasco.


title: Trifolium incarnatum

text: Tiene interés como cultivo anual invernal, para aportar forraje de buena calidad a la salida del invierno. El mejor aprovechamiento es la siega al inicio de la floración, ya que se adapta mal al pastoreo por su crecimiento erecto y debido a que los animales tienden a comerse las inflorescencias, lo que reduce la producción de semillas.


title: Trifolium incarnatum

text: Puede aportarse en verde, o, preferentemente, conservarse mediante henificación o ensilado.


title: Trifolium incarnatum

text: Tiene una buena palatabilidad, aunque no se debe recoger después del fin de la floración, ya que los pelos de las espigas y los tallos se vuelven rígidos y pueden dañar a los animales cuando los ingieren. Su calidad nutricional es buena debido a su alto contenido proteico, sin embargo, puede provocar meteorismo si se consume con avidez.


title: Trifolium incarnatum

text: Se han desarrollado variedades que son capaces de resembrarse, gracias a su mayor porcentaje de semillas duras. Algunas son:


title: Trifolium incarnatum

text: Las variedades Dixie, Auburn y Autaga tienen características similares, mientras que Chief y Talledaga son de maduración más tardía.


title: Trifolium incarnatum

text: Las semillas de variedades con capacidad de resiembra no son distinguibles a las del trébol escarlata común.


title: Trifolium incarnatum

text: La siembra se realiza en octubre, intentando aprovechar la lluvia para sembrar inmediatamente antes o justo después, lo que aumenta el número de semillas germinadas. La dosis de siembra es de 10-20 kg/ha, la dosis inferior se aplica en mezcla.


title: Trifolium incarnatum

text: Se puede sembrar mezclado con "Trifolium subterraneum", aunque esta mezcla se usa poco, ya que no aporta ninguna ventaja a la mezcla de trébol subterráneo con otros tréboles.


title: Trifolium incarnatum

text: En el norte de España se cultiva solo, o mezclado con gramíneas de crecimiento rápido como "Lolium perenne", para evitar el riesgo de meteorización.


title: Trifolium incarnatum

text: La producción oscila entre 15 y 20 toneladas de materia verde por hectárea, o de 4 a 5 toneladas de heno, dependiendo del clima y las condiciones de cultivo.


title: Trifolium incarnatum

text: Se emplea también como abono verde, enterrando la biomasa vegetal en plena floración para mejorar la calidad nutricional de los suelos pobres. Aunque ha sido un cultivo en regresión, al igual que otras leguminosas forrajeras, la implantación de prácticas agronómicas sostenibles está favoreciendo la recuperación de esta especie.


title: Trifolium incarnatum

text: En algunas zonas de Estados Unidos es utilizado en bordes de carreteras para controlar la erosión.


title: Trifolium incarnatum

text: "Trifolium incarnatum" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 769. 1753. Número de cromosomas de "Trifolium incarnatum" (Fam. Leguminosae) y táxones infraespecíficos: 2n=14 Trifolium: nombre genérico derivado del latín que significa "con tres hojas".


title: Trifolium incarnatum

text: incarnatum: epíteto latino que significa "de color rosa carneo"


title: Reshef

text: Reshef, Rashshaf, Rasap o Resef (Cananeo/Hebreo "ršp"/ רשף) fue, en la mitología cananea un dios de la peste y luego, también de la guerra.


title: Reshef

text: Resef está asociado con el rayo, por lo que también puede interpretarse como un dios del tiempo.


title: Reshef

text: En Ugarit, Resef fue identificado con Nergal y en Idalión (Chipre), con Apolo.


title: Reshef

text: Resef es mencionado en textos mitológicos ugaríticos, como en la epopeya de Kirta y la Yegua y Horon. En las inscripciones fenicias se le llama "Resef del Jardín" ("rshp gn") y "señor de la flecha" ("b`l chtz"). En inscripciones bilingües fenicio-hititaa se refieren a él como "dios ciervo" o "dios gacela".


title: Reshef

text: En Kition, Chipre, Resef tenía el epíteto de "ḥṣ", interpretado como "flecha" por Javier Teixidor, por lo que interpreta a Resef como un dios de la peste, comparable a Apolo cuyas flechas llevaron la peste a los dánaos (Ilíada I.42- 55).


title: Reshef

text: La antigua ciudad de Arsuf, en el centro de Israel todavía lleva el nombre de Reshef, miles de años después de que hubiese cesado su culto. En egipcio era Reshepu o Reshpu y en su mitología, llegó a ser un dios guerrero, "Señor del cielo" y "Señor de la eternidad", proveniente de la tierra de los cananeos y más tarde un popular dios protector que escuchaba las plegarias de sus fieles, "el que escucha las plegarias" y curaba las enfermedades.


title: Reshef

text: Su culto se introdujo a partir del Imperio Nuevo, cuando los soldados egipcios en Siria lo trajeron de vuelta a Egipto, como otros compatriotas divinos (Qadesh, Astarté, Baal). Por eso se le representa como guerrero con barba asiria y con el símbolo de la gacela como era representado allí.


title: Reshef

text: Llegó a ser popular bajo Amenhotep II (dinastía XVIII), como dios de los caballos y carros. Originalmente fue adoptado en el culto real y Reshef llegó a convertirse en una deidad popular en el período ramésida, al mismo tiempo que desaparecía de las inscripciones reales. En este último período, fue representado con cabeza de carnero, armado con escudo, lanza y hacha, y a menudo, junto a Qetesh y Min.


title: Reshef

text: Considerado el marido de la diosa Qadesh y padre de Min (aunque otras fuentes lo identifican como compañero de la diosa Itum), como "el que contesta las oraciones", el culto de Reshef se difundió a todos los niveles de la sociedad, velando por la riqueza y el bienestar sus devotos. Su poder combativo se podía dirigir a luchar contra las enfermedades que aquejaban a la gente. El texto de una antigua fórmula apotropaica invocaba el nombre de Reshef, junto con el de Astarté, como remedio a la acción del demonio al que se atribuía la causa del dolor abdominal. En su doble aspecto del dios guerrero y curandero, combinaba en sí mismo las polaridades opuestas de la vida y la muerte. Reshef era conocido en Egipto y en el Cercano Oriente como Reshep-Shulman.


title: Reshef

text: Una región de la orilla oriental del Nilo era conocida como "Valle de Reshep" y fue objeto de culto, principalmente, en Egipto, Deir el Medina y Heliópolis.


title: Reshef

text: Reshef se encuentra en tablillas de arcilla del tercer milenio de Ebla (Tell Mardij) como Rasap o Ra-sa-ap. Aparece como divinidad de las ciudades de Atanni, Gunu, Tunip y Siquem. También es uno de los dioses principales de la ciudad de Ebla llevando su nombre una de las cuatro puertas de la ciudad.


title: Reshef

text: Su nombre aparece en hebreo clásico como una palabra con el significado de "fuego, rayo" (Salmo 78:48) y los significados derivados o figurativos de "flecha" (como "rayo del arco", Job 5:7) y " fiebre ardiente, peste" (por lo que el organismo está "inflamado", Deuteronomio 32:24). Resef como nombre de persona, aparece como un nieto de Efraín, en I Crónicas 7:25. El hebreo de Habacuc 3:05 nombra a Dabir y a Reshef marchando derrotados ante el desfile de El desde Temán y Monte Parán. Dabir y Reshef normalmente son traducidos como pestilencia y peste. Debido a descubrimientos literarios realizados en Tell Mardij, por primera vez, se atestigua a Dabir como divinidad, fuera de la Biblia hebrea. Este descubrimiento es significativo para la traducción correcta de este versículo.


title: Boykin (Carolina del Sur)

text: Boykin es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Kershaw, en el estado estadounidense de Carolina del Sur. La localidad en el año 2010 tiene una población de 100 habitantes.  Boykin se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Piluca Alonso

text: María Pilar Alonso López (8 de octubre de 1968, León) es una jugadora española de baloncesto profesional ya retirada. Representó a España en los Juegos Olímpicos de Barcelona, obteniendo un diploma olímpico. También formó parte de la mítica selección que ganó la Medalla de oro en el Eurobasket de Perugia del año 1993.


title: Juan Pablo de Jesús

text: Juan Pablo de Jesús (San Clemente del Tuyú, Argentina), 17 de abril de 1973 es un político de la Argentina; Desde 2007 hasta 2019 fue el intendente del Partido de la Costa. Actualmente Diputado Provincial por la Quinta Sección Electoral.


title: Juan Pablo de Jesús

text: Nació el 17 de abril de 1973 en San Clemente del Tuyú, Provincia de Buenos Aires. Es hijo de Juan de Jesús que también ha sido intendente del Partido de la Costa en cuatro oportunidades. Reside junto a su familia en San Bernardo del Tuyú. Actualmente tiene dos hijos, Alejo y Juan.


title: Juan Pablo de Jesús

text: Trabajó en los ministerios de Producción y Seguridad de la Provincia de Buenos Aires. Luego, en el ámbito nacional, fue gerente de Logística durante seis años en la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES). En su paso por el Ministerio de Seguridad Bonaerense, de Jesús fue incriminado en una causa por la compra de 2.500 vehículos blindados para la policía bonaerense, la causa tramitó en los tribunales penales de La Plata, en ella fueron juzgados dos empresarios bajo sospecha de haber defraudado por una suma millonaria al Estado en el blindaje de los patrulleros de la policía bonaerense.


title: Juan Pablo de Jesús

text: En 2006 asumió como Secretario General de la Municipalidad de La Costa, y en los comicios de 2007 fue elegido intendente por primera vez. Desde entonces en el desarrollo de su gestión, mantiene el liderazgo en su distrito. En 2006 asumió como Secretario General de la Municipalidad de La Costa, y en los comicios de 2007 fue elegido Intendente. Desde entonces en el desarrollo de su gestión, mantiene el liderazgo en su distrito.


title: Juan Pablo de Jesús

text: En 2011 logra la reelección con el 53% de los votos. Terminó segundo el candidato de UDESO Marcos García, que obtuvo el 25,97% En las elecciones generales de 2015 obtiene el triunfo por el Frente Para la Victoria con un 44,28 por ciento de los votos. En esa elección se convirtió en el dirigente costero con mayor cantidad de votos del Partido de La Costa.


title: Juan Pablo de Jesús

text: En el año 2019, y tras 12 años de mandato, deja su cargo en manos del joven Cristian Cardozo, encabezando la lista de diputados provinciales por la 5ta sección electoral, vale remarcar que esta es su primera experiencia como legislador, dado que su incursión en la política fue siempre desde el ejecutivo.


title: Juan Pablo de Jesús

text: En diciembre de ese mismo año, asumió en su nuevo cargo convirtiéndose en un referente de los intendentes de la provincia de Buenos Aires dentro de la legislatura provincial. De la mano del Intendente de Lomas de Zamora se ha convertido en presidente de la comisión de presupuesto y hacienda de la cámara baja bonaerense.


title: Estación de La Courneuve - 8 Mai 1945

text: La estación de La Courneuve - 8 Mai 1945, es una estación del metro de París situada en la comuna de La Courneuve, al noroeste de París. Forma parte de la línea 7. Además, ofrece una conexión con la línea 1 del tranvía.


title: Estación de La Courneuve - 8 Mai 1945

text: Última prolongación de la línea 7 hacía el noroeste, la estación fue inaugurada el 6 de mayo de 1987 por Jacques Douffiagues, ministro de fomento de la época. El 6 de julio de 1992, fue conectada con el renacido tranvía parisino.


title: Estación de La Courneuve - 8 Mai 1945

text: La estación se ubica en La Courneuve, en la plaza del 8 Mai 1945, en el barrio comercial de las "Quatre routes" (cuatro carreteras). Su nombre va unido a una fecha de gran importancia para los franceses el 8 de mayo de 1945, día en el que concluye, en Europa, la segunda guerra mundial. Un día que sigue siendo festivo en el calendario.


title: Estación de La Courneuve - 8 Mai 1945

text: Alejada del diseño clásico del metro de París, la estación se compone de tres vías y de dos andenes, ordenados de la siguiente forma: v-a-v-a-v. El conjunto se completa con varias vías de garaje.


title: Estación de La Courneuve - 8 Mai 1945

text: Las paredes verticales, renovadas en 2006, están revestidas con un azulejo claro, plano y estrecho llamado "Miromesnil", dado que fue en esa estación donde se colocó por primera vez. Su presencia es relativamente habitual en las estaciones de las afueras de París.


title: Estación de La Courneuve - 8 Mai 1945

text: La estación está decorada con varios murales que representan un amanecer/anochecer al borde del mar.


title: Estación de La Courneuve - 8 Mai 1945

text: En superficie, fuera de la estación se encuentra una escultura del polaco Shelomo Selinger dedicada a las personas que resistieron al nazismo durante la segunda guerra mundial.


title: Enrique Udaondo

text: Enrique Udaondo fue un historiador argentino que nació el 11 de junio de 1880 y falleció en Buenos Aires el 6 de junio de 1962. Tuvo una prolongada actividad como museísta y dirigió durante muchos años el Museo Histórico de Luján.


title: Enrique Udaondo

text: Nació en el seno de una familia adinerada y con prestigio social, sus padres fueron Melitón Udaondo Ortiz Basualdo y Adela Peña Zelaya y era el sexto de sus ocho hijos. Era cuarto nieto de Juan de Lezica y Torrezuri, quien fuera Alférez Real Perpetuo de la Villa de Luján, a mediados del siglo XVIII. Estudió en la Academia Americana primero y en el Instituto Americano de Buenos Aires después, en ambos casos instituciones privadas, donde además de una formación humanística apreciable, aprendió a la perfección francés e inglés.


title: Enrique Udaondo

text: Aficionado al dibujo y a la pintura con acuarelas, realizaba para obsequiarlos luego, retratos de próceres de la historia argentina. También hacía planos de batallas, combates y otros dibujos de construcción histórica que utilizó en publicaciones; tenía predilección por dibujar caballos, con los cuales bosquejaba escenas campestres. Cuando estuvo a cargo de museos, hacía en algunos casos en ellos trabajos de restauración o colorear algún retrato. Su vocación docente hacía que sus visitas guiadas no fueran meras exposiciones repetidas pues sus conocimientos de Historia les daba atracción y variedad. Fue un gran estudioso de la Historia argentina, disciplina en la que lo inició su tío Enrique Peña, en especial la cultural y religiosa. Sus creencias lo llevaron a integrar la Tercera Orden de San Francisco, las Conferencias Vicentinas, la Archicofradía del Santísimo Sacramento y la Acción Católica. Mediante la búsqueda y la gestión de donaciones fue acopiando objetos vinculados a la Historia.


title: Enrique Udaondo

text: Su producción fue importante y variada, entre otras obras escribió: "Plazas y Calles de Buenos Aires"; "Guía del Cementerio de la Recoleta"; "Uniformes Usados en Nuestro Ejército"; "Árboles Históricos de la República Argentina";. "Celebración del Día del Pájaro"; "Centenario de Ayacucho"; "Descripción de las Fiestas que organizó el Museo en conmemoración del Tercer Centenario de Luján"; "Acuerdos del Extinguido Cabildo de la Villa de Luján 1771-1790"; "Diccionario Biográfico Argentino"; "Diccionario Biográfico Colonial Argentino" y "Reseña Histórica de la Villa de Luján".  Fue académico de la Junta de Historia y Numismática Americana y uno de los fundadores de la Institución Mitre. Fue miembro de número de la Academia Nacional de la Historia de la República Argentina desde 1938 y su vicepresidente en 1955. Condujo la Exposición Retrospectiva de Arte Religioso celebrada en Buenos Aires, en 1934, con motivo del Congreso Eucarístico Internacional. Fue vocal de la Comisión Nacional de la Reconquista, miembro honorario del Instituto Nacional Sanmartiniano e integró otras academias, institutos y sociedades.


title: Enrique Udaondo

text: Organizó otras instituciones vinculadas a la Historia, como el Museo de la Casa del Acuerdo de San Nicolás, el Museo Evocativo de Dolores, el Museo Pampeano de Chascomús y Parque “Libres del Sur, este último, realizado con parte de los bienes legados por Félix Bunge para obras culturales, en un edificio que se construyó con los planos de la Posta de Pueyrredón en San Isidro. También el Museo Gauchesco y Parque Criollo “Ricardo Guiraldes”, en San Antonio de Areco, el Parque Provincial de Pigüé y los parques provinciales “Ernesto Tornquist” en Sierra de la Ventana y “General Madariaga” en el partido del mismo nombre. Udaondo también construyó monolitos recordatorios en numerosos lugares donde ocurrieron hechos históricos, colocó placas de mármol o bronce con leyendas históricas en 112 municipalidades de la provincia convirtiéndose en el iniciador del señalamiento histórico.


title: Enrique Udaondo

text: Fue el primer director (con carácter honorario) del Museo Histórico de Luján, que hoy lleva su nombre, inaugurado el 12 de octubre de 1923. Falleció en Buenos Aires el 6 de junio de 1962, tras una larga enfermedad.


title: Fórmula Chevrolet

text: El Fórmula Chevrolet es un prototipo de carreras monoplaza, diseñado para competiciones y motorizado con impulsores de origen Chevrolet. Es un prototipo de carreras que sirve como escalón previo para competir en automovilismo de velocidad, previo paso por el karting. El monoplaza está motorizado con un motor Chevrolet, generalmente de 1.6 litros de cilindrada de origen Chevrolet Corsa y con caja de cambio de 5 velocidades. En el escalafón del automovilismo, el Fórmula Chevrolet comparte su escalón con los Fórmula Ford o los Fórmula Renault 1.6, pero se ubica por debajo de los Fórmula Renault 2.0 o los Fórmula 3 Sudamericana.


title: Fórmula Chevrolet

text: Actualmente, los torneos más importantes de la Fórmula Chevrolet son organizados en Uruguay y la India, donde se celebran los campeonatos de la Fórmula Chevrolet Uruguay y la Fórmula Rolón respectivamente, ambos con apoyo de las sedes locales de General Motors. A su vez, llegó a realizarse en Brasil un campeonato de Fórmula Chevrolet, que reemplazó a la Fórmula Ford Paulista en el año 1994. De esta última, emergieron pilotos como Ricardo Zonta, Felipe Massa, Tony Kanaan o Max Wilson entre otros.


title: Fórmula Chevrolet

text: En la actualidad, el nivel de organización de carreras de Fórmula Chevrolet a nivel mundial es muy bajo, aunque mantiene sus condiciones como categoría escuela al igual que la Fórmula Ford, la Fórmula Renault o la Fórmula BMW.


title: Municipio de Endy (condado de Stanly, Carolina del Norte)

text: El municipio de Endy (en inglés: "Endy Township") es un municipio ubicado en el condado de Stanly en el estado estadounidense de Carolina del Norte. En el año 2010 tenía una población de 1.944 habitantes.


text: El municipio de Endy se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Idioma Kalix

text: El lengua de Kalix (kjœɭɪsmɔ:ɭɛ / "kölismåle" 'lengua de Kalix') es una lengua germánica hablada principalmente en el municipio de Kalix, situado en la desembocadura del río Kalix hacia la bahía de Botnia, junto con las lenguas sami, finlandés, Meänkieli, Overkalix y sueco (idioma oficial nacional). Al igual que otras lenguas escandinavas, el idioma Kalix procede principalmente del idioma protonórdico y más tarde nórdico antiguo, que era hablado por los inmigrantes y colonos germánicos agricultores durante la época de los vikingos.


title: Idioma Kalix

text: Mientras que las lenguas sami se sabe que existían en los alrededores de Kalix durante varios miles de años, el idioma Kalix desciende de los inmigrantes germanos que llegaron a lo largo de la costa de la bahía de Botnia, usando barcos y viviendo de pesca y agricultura al lado de los ríos. Se cree que los primeros agricultores se adueñaron de las primeras tierras en el valle del río Kalix alrededor del 1100 d. C., aunque no hay fechas exactas. Los valles de los ríos de la zona reunían más posibilidades de ser visitados por las expediciones vikingas, incluso sin haber encontrado evidencias directas de esto en el río Kalix.


title: Idioma Kalix

text: La impresionante iglesia de Kalix es probablemente construida a mediados del 1400 d. C., y resulta ser una clara evidencia de la considerable población de la sociedad de la época y la sus dimensiones presuponen la intención de ser llenada. La población de aquel entonces hablaba una forma de idioma Kalix desarrollado con anterioridad.


title: Idioma Kalix

text: Los manuscritos más antiguos sobrevivientes del idioma Kalix fueron escritos en 1879 por Olof Gustav Wiklund, nacido en 1857 en Nederkalix. Como estudiante en Uppsala publicó un documento que describía de la siguiente manera: "el idioma da aquí, ya que se habla alredodor de la iglesia". El idioma Kalix es más tarde descrito en una tesis de la Universidad de Uppsala realizada por Hulda Rutberg en el año 1924. En los tiempos modernos el idioma Kalix no difiere significativamente de forma gramatical de estos documentos, pero contiene una gran cantidad de palabras prestadas del inglés, del sueco y de otros idiomas.


title: Idioma Kalix

text: La communidad local para mantener el idioma ha publicado varios diccionarios y más recientemente se ha creado la posibilidad de un curso en línea (en inglés) para aprender el idioma.


title: Idioma Kalix

text: La región alredodor del río Kalix es la zona más oriental de la costa de la bahía de Botnia que extendieron los colonos germánicos. Al este se encuentra un borde lingüístico, situado entre los pueblos Säivis y Sangis, entre el habla meänkieli y dónde se hablaba el idioma Kalix. En la parte norte también se habla lenguas sami. Ambos idiomas pertenecen al grupo de lenguas ugrofinesas.


title: Idioma Kalix

text: El idioma Kalix pertenece a un continuo dialectal nórdico y germánico que se extiende a lo largo de la bahía de Botnia, y los valles de los ríos de esa zona. En la parte occidental se ha hablado tradicionalmente Lulmale, Pitmale, etc. en sus respectivas localidades Luleå and Piteå y a lo largo de la costa, habiendo una Inteligibilidad mutua con el idioma Kalix.


title: Idioma Kalix

text: Hacia el norte a lo largo del río Kalix se encuentra estrechamente relacionado con el idioma Overkalix, que a su vez es influenciado de las lenguas sami y meänkieli en su sonido, aunque por lo demás tiene la misma base que el idioma Kalix. La razón de la disminución de contacto entre Overkalix y Kalix fue porque el río Kalix, a la altura de Morjärv, tiene una formación geográfica que impide mantener a las ciudades un contacto.


title: Idioma Kalix

text: Más al este, hay similitudes obvias entre las lenguas y dialéctos germánicos con el archipiélago finlandés. Esto muestra que las personas se movieron a lo largo de la costa en ambas direcciones.


title: Idioma Kalix

text: Según Rutberg, el idioma Kalix tiene 18 vocales, 10 vocales-diptongos y 29 consonantes. También se caracteriza por sus acentos diacríticos, dónde una vocal se repite dos veces. Ejemplos de ello son los verbos “åt å:åk” (ir), adjetivos como “di jåra rö:ö” (son de color rojo), y otras clases de palabras.


title: Idioma Kalix

text: Además de las similitudes obvias con muchas otras lenguas escandinavas el idioma Kalix tiene similitudes gramaticales con el alemán. Por ejemplo, la conjugación del femenino en el dativo y genitivo. También tiene similitudes con el inglés, en el parecido de los adjetivos en plural y singular. A su vez, es posible encontrar una gran cantidad de rasgos gramaticales del nórdico antiguo.


title: Idioma Kalix

text: El idioma Kalix tiene tres géneros:


title: Idioma Kalix

text: Hay que tener en cuenta que no siempre el género gramatical corresponde con el sexo real. Hay muchos ejemplos dónde la norma no se aplica. Por ejemplo,“i på:åp” (un padre), o “påp:a” (el padre) que es una palabra femenina en el idioma de Kalix.


title: Idioma Kalix

text: Normalmente se utiliza el sustantivo en forma definida. Ejemplo, "kölismåle" (el idioma Kalix), "je skå nå:åp i gröut ve bera" - voy a recoger (las) bayas, "kunin jåra ät som kåran" - (las) mujeres no son como (los) hombres. Esta forma específica definida domina en todos los idiomas y dialectos del norte de Escandinavia.


title: Idioma Kalix

text: El dativo se diferencia del acusativo y del nominativo. Por ejemplo, "Din jär SkåoLa, je siti ini skå:oLn." (allí está la escuela, yo estoy en la escuela), o "je sei tjälarn, he lik na ini tjälaro"(veo el sótano, hay algo en el sótano).


title: Idioma Kalix

text: Hay varias formas del genitivo. Ejemplo, "Je ha ons Enok bi:l"(tengo el coche de Enok), "je fick bre:ve än Anna"(he recibido la carta de Ana), "kLåk:a gran:o"(el reloj del vecino).


title: Idioma Kalix

text: Los verbos se conjugan de manera distinta en singular y en plural; por ejemplo, "hån jär" (él es) pero "di jåra" (ellos son), "hö löut se"(ella se inclina) pero "di lö:ut se"(ellos se inclinan).


title: Idioma Kalix

text: Muchos adjetivos son iguales en singular y plural, como en inglés, a diferencia de otras muchas otras lenguas escandinavas, por ejemplo, "dö:rn jär ipi" (la puerta está abierta / the door is open) y "doran jåra ipi" (las puertas están abiertas / the doors are open), "bå:ne jär vötchin" (el bebé está despierto / the child is awake ) y "bå:na jåra vötchin" (los niños están despiertos / the children are awake).


title: Idioma Kalix

text: En las primeras investigaciones de Rutberg para describir el idioma Kalix, se utiliza un alfabeto fonético (sueco: Landsmålsalfabetet), desarrollado por Johan August Lundell en 1878. La forma ortográfica más común es sin embargo, una forma modificada del alfabeto latino, con å, ä, ö, “l“ gruesa, apóstrofes o los dos puntos para marcar las vocales largas, etc. En los recientes proyectos sobre el idioma se ha utilizado un alfabeto fonético basado en una versión simplificada del Alfabeto Fonético Internacional, IPA, ya que es compatible con los equipos modernos, y también aclara la pronunciación de una buena manera. El modo scientifico antiguo es, sin embargo, la forma más exacta para describir las lenguas escandinavas, y el nuevo alfabeto de IPA está por eso basado en las descripciones de Rutberg con el alfabeto fonético antiguo.


title: Coors Classic

text: La Coors Classic fue una competencia ciclística por etapas Estados Unidos. La primera edición fue disputada en 1977 con el nombre de "Red Zinger Bicycle Classic", el nombre definitivo, Coors Classic, lo recibió en 1980.


"El profesor Layton y la llamada del espectro" también incluye un juego de rol titulado "Professor Layton's London Life" (lit. "La vida del Profesor Layton en Londres"). Se anunció que "London Life", en el que el jugador se relaciona con diversos personajes de una ciudad llamada "Little London", (lit. "Pequeña Londres") contendría más de 100 horas de juego. "London Life" no fue incluido en la versión europea del juego ya que la traducción del minijuego conllevaría un retraso en el lanzamiento del juego en Europa.


title: El profesor Layton y la llamada del espectro

text: El juego se lanzó en Japón durante 2009, y fue ahí el juego más vendido durante su primera semana. Se lanzó en Norteamérica y las regiones PAL durante 2011, y recibió críticas generalmente positivas, manteniendo una nota de un 84% en GameRankings y un 83 en Metacritic.


text: "El Profesor Layton y la llamada del espectro" es un videojuego de lógica presentado como un juego de aventuras. El jugador controla a un grupo de tres personajes por toda Misthallery: El profesor Hershel Layton, su ayudante Emmy Altava y un niño llamado Luke Triton. Mientras estén en el pueblo, el grupo debe afrontar diversos misterios que se van resolviendo a medida que la historia avanza. Misthallery está dividida en varias secciones, aunque algunas requieren haber llegado a cierto punto del juego para poder acceder a ellas. Para moverse por Misthallery, el jugador debe tocar un icono con la forma de un zapato que se encuentra en la esquina inferior derecha de la pantalla táctil, y elegir posteriormente la ruta que desea tomar tocando una de las flechas que aparecen en pantalla. En Misthallery, el jugador también puede tocar cualquier parte del escenario en la pantalla táctil para revelar diálogos, monedas, objetos coleccionables o puzles escondidos. De igual forma, se puede iniciar una conversación con un personaje no jugable si se toca con el puntero.


text: En ocasiones, al iniciar una conversación o tocar un objeto del escenario, el jugador puede pasar a resolver un puzle. Si el juego llega a un punto en el que no es posible acceder a un puzle para resolverlo, pasará a manos de un gato llamado Felimino que lo guardará para poder resolverlo posteriormente. Hay 170 puzles en el juego, generalmente basados en el pensamiento lateral, que consisten en deslizar piezas, resolver puzles matemáticos, solucionar senkus y otras variedades. Cuando comienza un puzle, se le presenta al jugador el nombre del puzle, el número y su valor en "Picarats", que son tanto el sistema de puntos del juego como una estimación de la dificultad del puzle a resolver. Estos puntos no se usan durante el juego, pero si se consigue el suficiente número de Picarats, se pueden desbloquear extras en el menú del juego.


text: Tras ello, el jugador entra en la interfaz del puzle, en donde puede encontrar instrucciones en la pantalla superior que le guíen para resolver el puzle interactuando con él en la pantalla táctil. No hay un límite de tiempo para resolverlo; además el jugador puede usar también un cuaderno integrado en el puzle para escribir ayudas adicionales. Si no puede o desea resolver el puzle, puede tocar el botón "Salir" para salir del puzle sin perder Picarats. Además, todos los puzles tienen tres pistas que se pueden comprar a un precio de una moneda cada una. Si el jugador necesita ayuda más clara, puede comprar una cuarta "super pista", una pista más detallada que cuesta dos monedas. Sin embargo, el número de monedas es limitado, por lo que el juego recomienda usarlas con cautela. El jugador comienza con 10 monedas, pero puede obtener más investigando el pueblo.


text: Para resolver un puzle, el jugador debe introducir la respuesta en la pantalla táctil. A veces, para ello deberá tocar un botón con el nombre "Solución" y escribir la solución, ya sean números o letras. En otras ocasiones, el jugador deberá encerrar en un círculo algún elemento de la pantalla inferior, y tocar posteriormente "Listo". Otros se resuelven automáticamente cuando el jugador ha dado con la respuesta correcta. Si el jugador ha cometido un error, puede tocar el botón "Anular" para recomenzar el puzle. En este caso, no se pierden ni Picarats ni las pistas compradas. Si el jugador presenta una respuesta incorrecta, deberá repetir el puzle y además perderá una cantidad determinada de Picarats. Si el jugador responde correctamente, se le recompensa con el número de Picarats que valga el puzle, y la historia continúa. Tras completar un puzle, se puede volver a jugar desde la Lista de puzles, una sección del juego que recoge los puzles resueltos. Ocasionalmente, tras completar un puzle, el jugador recibe un objeto que puede usar en los minijuegos.


text: También es posible conectarse a la Conexión Wi-Fi de Nintendo para descargar puzles extras disponibles en la sección "Extras", localizada en la pantalla de título del juego. Tras el lanzamiento del juego, se lanza un nuevo puzle por semana. Las pistas de estos puzles no se pueden comprar con monedas, pero se ofrecen gratis una semana después del lanzamiento de dicho puzle. Cuando un jugador se conecta a los servidores de Nintendo, se descargan todas los puzles y pistas disponibles.


text: "El profesor Layton y la llamada del espectro" incluye diversos minijuegos dentro del juego principal, accesibles desde el baúl del profesor, el icono localizado en la esquina superior derecha de la pantalla táctil. Para poder jugar dichos minijuegos, la historia principal debe haber avanzado lo suficiente como para poder desbloquearlos, además de tener resueltos algunos puzles en el juego principal para acceder a algunos niveles.


text: En el minijuego El Trenecito el jugador debe guiar un tren por un tablero dibujando una vía férrea. El tren de juguete debe pasar por cada estación y alcanzar un punto final; en niveles más difíciles, se debe hacer lo mismo pero evitando coches y otros trenes. El tren de juguete necesita combustible para moverse, por lo que el tren solo puede pasar por un determinado número de casillas a no ser que se vaya recogiendo combustible por el camino.


text: En el minijuego El pez se controla a un pez que intenta recoger todas las monedas de su acuario. El pez se mueve de forma horizontal y permite al jugador desviar esa trayectoria al colocar burbujas en distintos puntos, reflejando de esta manera al pez en una dirección distinta. En la versión japonesa, en vez de recoger monedas se deben formar palabras alimentando al pez con kanjis, que los va alterando en diferentes patrones preestablecidos.


text: En el minijuego Las marionetas, el jugador tiene la tarea de finalizar el guion de una obra de tal manera que tenga sentido. Si el jugador elige una palabra que no tenga sentido dentro del guion, la actuación termina y el jugador debe comenzar de nuevo; si se seleccionan todas las palabras correctas se muestra el final de la historia.


text: Tras progresar lo suficiente en la historia, el jugador puede tocar ratones que se encuentran dispersados por toda Misthallery para conseguir "medallas de ratón" y así poder entrar a otro minijuego. Al contrario que los otros minijuegos, éste es accesible desde Misthallery y no desde el baúl del profesor. El objetivo de este minijuego consiste en tocar el mayor número de ratones posibles dentro de un límite de tiempo, mientras se evita tocar a Tippy, el ratón de Luke. Este es el único elemento con tiempo real en todo el juego.


text: "El profesor Layton y la llamada del espectro" tiene lugar tres años antes de los hechos acaecidos en "El Profesor Layton y la Villa Misteriosa", en un ficticio pueblo inglés conocido como Misthallery. En Misthallery, cuenta la leyenda que un espectro despierta de su sueño para defender al pueblo una vez que se toca la Flauta del Espectro. Pero últimamente, el supuesto espectro ha dejado de proteger el pueblo para comenzar a destruirlo, atacando a los habitantes y las casas y edificios durante la medianoche.


text: Misthallery es un lugar en donde se usan góndolas para moverse por los canales que cruzan el pueblo. Debido a esos canales, la ciudad está dividida en cinco regiones: el cruce, el mercado, el distrito este, Ely Street y Highyard. El cruce contiene la biblioteca así como la casa del alcalde, Clark Triton. El mercado del pueblo es un lugar turbio que es controlado por un personaje llamado Pluma Negra. El distrito este contiene una fábrica abandonada, mientras que Ely Street y Highyard son principalmente zonas residenciales. En las afueras de Highyard está la casa en donde viven los hijos del antiguo alcalde, apartados del resto del pueblo. Los lugareños piensan que la mansión es hogar de una bruja. También existen rumores de que el pueblo oculta el Jardín Dorado, ruinas de una antigua civilización.


text: Al comienzo de la historia, una mujer llamada Emmy Altava es contratada para trabajar como asistente del Profesor Layton en la ficticia Universidad de Gressenheller. Tras presentarse a éste, le revela que se dirige a una ciudad llamada "Misthallery". Según cuenta una carta que ha recibido de un amigo cercano, Clark Triton, un espectro está atacando la ciudad por las noches. Cuando la pareja llega a la casa de Clark, descubren sin embargo que no fue éste quien escribió la carta, sino su hijo, Luke, quien ha aprendido a predecir los ataques del espectro y que quiso contar con la ayuda de Layton para poner fin a los mismos. Luke se escabulle de su casa para unirse a la investigación de Layton y Emmy. Tras explorar Misthallery por un día, deciden pasar la noche en un hotel local. Al mirar por la ventana de su habitación, escuchan el sonido de una flauta y ven posteriormente a una grande y sombreada figura que emerge de la neblina, que comienza a destrozar todo lo que encuentra a su paso, incluyendo el hotel, para a continuación desvanecerse sin dejar rastro.


text: Al día siguiente, Layton, Luke y Emmy se ponen en camino para encontrar el mercado negro del pueblo y poder recabar información sobre la Flauta del Espectro, un artefacto que cuentan que da poder sobre el espectro a quien lo posee. Tras ganarse la confianza de Pluma Negra, un grupo de niños que controlan el mercado, Layton descubre que la flauta se subastó al fallecido Evan Barde, quien en un ocasión fue el hombre más rico de Misthallery, poco antes de que el espectro comenzara a atacar la ciudad. Los tres se dirigen entonces a la Mansión Barde para visitar a su hija, Arianna, una chica que una vez fue amiga de Luke, pero que ahora sufre una enfermedad terminal, mientras que en el pueblo son muchos los rumores que la califican como una bruja.


text: Sin embargo, Arianna no quiere hablar con nadie, por lo que Layton y Luke continúan su investigación por el pueblo mientras Emmy se dirige a Scotland Yard para recabar información sobre la muerte de Evan Barde. Con la ayuda de los inspectores Chelmey y Grosky, consigue revisar los informes del caso antes de volver a reunirse con Layton y Luke en Misthallery. El inspector Grosky la acompaña, en un intento de que el jefe de policía del pueblo, Jakes, pueda arrojar más luz al caso. A pesar de todo, Jakes se niega a dar información referente a la muerte de Barde y da a Layton y compañía 24 horas para abandonar la población. A pesar de las amenazas de Jakes, visitan a Arianna para explicarle lo que sucedió con el pueblo y su padre. Arianna se abre a ellos, y les guía a un lago cercano antes de tocar la Flauta del Espectro, que hace que una criatura prehistórica acuática llamada Dinna emerja del agua.


text: Jakes aparece entonces en el lago, al haber seguido al profesor, y decide dejar a Arianna y Dinna bajo custodia policial, culpándolas de estar detrás de los ataques del espectro. En su ausencia, el trío intenta descubrir la verdadera identidad del espectro en una fábrica abandonada localizada en el pueblo. Mientras Arianna y Dinna son culpadas de los hechos delante de los locales, Layton aparece y revela la verdadera identidad del espectro: una excavadora que destruye el pueblo en busca del "Jardín Dorado", unas ruinas antiguas supuestamente localizadas debajo de Misthallery. Prosigue destapando el plan de Jakes para llegar a la alcaldía del pueblo, con la ayuda de su cómplice: un hombre disfrazado como el mayordomo de Clark, Doland Noble, llamado Jean Descole, un científico en busca del Jardín Dorado que había secuestrado a la esposa de Clark, junto con su mayordomo real. Con el plan de Descole desvelado, éste combina todas sus máquinas para formar un mecha en un intento final de arrasar Misthallery para encontrar las ruinas.


text: Con los esfuerzos comunes de Layton, Luke, Emmy, Dinna y la banda Pluma Negra, el mecha es derrotado y Descole se ve obligado a huir. A pesar de que Dinna ha resultado severamente herida durante la batalla, destruye la presa del pueblo, secando el lago y encontrando la entrada del Jardín Dorado. Cuando el grupo entra en el jardín, Dinna muere, y Arianna descubre sus verdaderas intenciones. Dinna sabía que las óptimas condiciones del aire de la zona ayudarían a Arianna a recuperarse de su enfermedad, y luchó contra el espectro para asegurarse de que el jardín permanecería intacto hasta que fuera necesario. Un año después, se recupera por completo de su enfermedad, y se hace pública la existencia del Jardín Dorado, marcando el inicio de la fama de Layton en la arqueología.


text: Cuando Luke se dispone a abandonar el jardín, descubre que todavía tiene mucho que aprender del mundo, y pregunta a Layton si puede ser su aprendiz. Layton acepta, y el juego termina con Luke despidiéndose de la gente de Misthallery antes de comenzar sus aventuras con Layton.


text: es un juego de rol desarrollado en colaboración con Brownie Brown, incluido en "El Profesor Layton y la llamada del espectro". En "London Life", el jugador crea un avatar que puede personalizar con ropa y accesorios. Con este avatar, el jugador vive en "Little London", una pequeña ciudad inspirada en Londres. Dentro de Little London, el jugador puede crear y decorar su propia habitación y hacer recados para los habitantes de la ciudad, que son personajes previamente aparecidos en los cuatro juegos de la serie. El juego también incluye personajes basados en la película publicada el mismo año, "El Profesor Layton y la diva Eterna", como Janice Quatlane o Melina y Oswald Whistler. Al ayudar a los lugareños, el jugador puede obtener acceso a nuevos lugares de la ciudad, así como riqueza y felicidad. El jugador también puede usar la Conexión Wi-Fi de Nintendo para subir su avatar al juego y así poder ser descargado por los amigos que tenga registrado en la consola. "London Life" contiene cerca de 100 horas de juego. También es posible intercambiar objetos con otras consolas al dejar la Nintendo DS en modo de espera.


text: "Professor Layton's London Life" está basado en otro título de Level-5, "Fantasy Life", que saldrá en Japón en algún momento de 2012. En la versión japonesa de "La llamada del espectro", "London Life" solo está disponible tras superar el juego principal; sin embargo está disponible desde el principio en las versiones americana y australiana del juego. Las versiones europeas no incluyen "London Life", porque la cantidad de tiempo que llevaría traducir los diálogos del mismo habría retrasado la salida del juego más allá del final de 2011.


text: Cada puzle en "La llamada del espectro" fue creado por Akira Tago, un profesor japonés y la autor de la serie de libros de puzles "Atama no Taisō" que ha vendido más de 12 millones de copias en Japón. El juego fue producido por el CEO de Level-5 Akihiro Hino, y diseñado alrededor de un concepto titulado , que detalla cómo el Profesor Layton conoció a su aprendiz, Luke.


text: La serie "El Profesor Layton" fue concebida como una trilogía, que llegaría a su fin con el lanzamiento del tercer juego, "El Profesor Layton y el Futuro Perdido". A pesar de esto, Hino afirmó que, durante el desarrollo de "El Futuro Perdido", Level-5 recibió muchas preguntas de fanes que preguntaban si "realmente era el final [de la serie]", lo que le llevó a decidir crear una segunda trilogía de juegos. En marzo de 2009, Akihiro Hino desveló oficialmente "El profesor Layton y la llamada del espectro" en "Famitsu", aclarando que, con la segunda trilogía, estaría más tiempo desarrollando cada juego, para disipar las afirmaciones que dicen que "El Profesor Layton" era una serie que no había cambiado mucho con el lanzamiento de cada juego. También se afirmó que la segunda temporada de la serie tendría películas animadas que tendrían lugar entre los juegos, comenzando con "El Profesor Layton y la diva eterna", que se anunció al mismo tiempo que "La llamada del espectro".


text: A pesar de que el juego fue lanzado en Japón en noviembre de 2009, éste no hizo aparición en el E3 2010 junto a "El Futuro Perdido" y la secuela para Nintendo 3DS de "La llamada del espectro", "El Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios", que fueron anunciados en el evento. Al siguiente año, el juego sería mencionado de pasada por Nintendo en una entrevista sobre juegos de terceras compañías para la Nintendo DSi XL, donde apareció con el nombre de "El Profesor Layton y la flauta del espectro". Al final de mayo de 2011, Level-5 registró en los Estados Unidos la marca de "Professor Layton and the Last Specter", y el juego fue presentado oficialmente a nivel internacional tras el E3 2011. El juego se lanzó en Norte América y las regiones PAL a finales de 2011.


text: Tras el lanzamiento del juego en Japón, "El Profesor Layton y la llamada del espectro" escaló rápidamente hacia lo alto de las listas de ventas japonesas, al vender sobre 300.000 unidades durante su primera semana, y llegando a un total de 659.504 unidades en Japón a 10 de diciembre de 2010. En su lanzamiento internacional a finales de 2011, se convirtió en el juego para Nintendo DS mejor vendido en Norte América en su semana de lanzamiento, aunque en otras plataformas fue superado por "" y "Just Dance 3", entre otros. En el Reino Unido, fue el séptimo juego mejor vendido durante su primera semana, y el tercer juego mejor vendido para una consola en específico tras las versiones para Xbox 360 y PlayStation 3 de "." A finales de 2011, el juego había vendido 1,19 millones de unidades en Norte América y Europa, y 1,25 millones en marzo de 2012.


text: "El Profesor Layton y la llamada del espectro" ha recibido de forma general críticas positivas. Diversos analistas opinaron que a pesar de que la serie no había variado mucho con cada entrega, había encontrado una fórmula funcional y no necesitaba cambiarla. IGN compartió esos pensamientos, pero remarcó que esta entrega había prestado "una cuidada atención a los detalles que hace el juego completo un poco más nítido y magnífico" que sus predecesores. Los puzles de los juegos recibieron calificaciones mixtas. Los analistas a veces comentaron que eran muy similares a los aparecidos en anteriores juegos de la serie, y varios consideraron que tienden a ser vagos o incongruentes en dificultad. A pesar de ello, GamePro notó que los puzles estaban "más equilibrados" que los de los juegos previos. Las escenas de vídeo fueron muy bien recibidas; GamesRadar las describió como "cercanas en calidad a las del Estudio Ghibli" e IGN como que "los gráficos, que hacen uso de un estilo caricaturesco detallado, y de un pictórico estilo, son simplemente preciosos".


text: "Professor Layton's London Life" fue visto como una aceptable extensión del juego, con 1UP.com afirmando que el juego principal es en comparación "un accesorio". Muchos compararon el modo de juego con el de "Animal Crossing". La recepción del juego fue mixta. IGN estaba sorprendida porque "estuviera incluido como un simple extra" mientras que GamePro elogió el diálogo, llamándolo "inteligente y genuinamente divertido como pocos juegos saben". Sin embargo, Game Revolution dijo que el juego se vuelve rápidamente "una faena" para jugar, mientras que otros analistas criticaron el hecho de haber excluido "London Life" de las versiones europeas de "El Profesor Layton y la llamada del espectro".


text: En Japón, junto al lanzamiento del juego se acompañó la venta de la banda sonora del juego (). El tema final, , interpretado por Yūko Andō, no se incluyó en el disco, y se sustituyó por una versión instrumental que se añadió en versiones internacionales del juego. El juego también reutiliza música de "La caja de Pandora" y "El futuro perdido".


text: La composición musical del juego fue bien recibida. Square Enix Music la calificó con un ocho sobre diez, afirmando que "va un poco más allá que la de sus predecesoras", y elogió la calidad de las interpretaciones de la orquesta, calificándolas como "superiores a las de El Profesor Layton y [El futuro perdido], que ya tenía unos fantásticos argumentos." RPGfan elogió igualmente las piezas orquestadas, así como el resto de la banda sonora, especialmente la pieza "La llamada del espectro", afirmando que "se ganaría a cualquier fan de los videojuegos".


text: En España, por tercera vez, el juego contó con un doblaje al castellano íntegro. A continuación los datos de los actores de voz originales, los españoles y su personaje:


title: Clase Independence (1942)

text: La clase "Independence" fueron 9 portaaviones ligeros de construcción estadounidenses, que prestaron servicio entre 1943 y 1988 en las Armadas de Los Estados Unidos, de Francia y de España.


title: Clase Independence (1942)

text: Cuando se vio que la construcción de los portaaviones de la clase Essex se iba a prolongar en el tiempo, se decidió construir un grupo de portaaviones ligeros de escuadra que apoyaran a los grandes portaaviones ya en servicio; se tomaron 9 cruceros ligeros grandes de la clase Cleveland que aún estaban en construcción y se decido terminarlos como portaaviones ligeros. Todos entraron en servicio en 1943.


title: NGC 4328

text: NGC 4328 es una galaxia elíptica (E-S0) enana y galaxia satélite de Messier 100. Se localizada en la dirección de la constelación de Coma Berenices. Posee una declinación de +15° 49' 13" y una ascensión recta de 12 horas, 23 minutos y 20,0 segundos.


title: NGC 4328

text: La galaxia NGC 4328 fue descubierta en 21 de marzo de 1784 por William Herschel.


title: For You (álbum de Prince)

text: For You es el álbum debut del músico estadounidense Prince. Fue publicado el 7 de abril de 1978 (dos meses antes de su cumpleaños número 20) y posee la etiqueta clásica que el artista llevaría a lo largo de su carrera ""Produced, arranged, composed, and performed by Prince (Producido, arreglado, compuesto y realizado por Prince)"".


title: For You (álbum de Prince)

text: El disco es en general considerado como un esfuerzo inicial prometedor, pero un poco insustancial. El álbum alcanzó el puesto # 163 en las listas de EE.UU. Pop (# 21 R & B) vendiendo 430 mil copias a nivel nacional y aproximadamente 983.000 copias en todo el mundo..El álbum debut de Prince, se caracteriza por la exploración de la música Disco , combinada con toques bailables de Soul y Funk, dando origen al "Sonido Minneapolis".


title: For You (álbum de Prince)

text: El álbum se abre con la canción que da título, una grabación a capella que dice: ""All of this and more is for you. With love, sincerity, and deepest care, my life with you I share (Todo esto y más es para ti con amor, sinceridad, y la más profunda atención, mi vida contigo puedo compartir)"". Esto fue un presagio de carrera de Prince de hablar sobre todo a través de su música, en lugar de las entrevistas convencionales.  El siguiente es "In Love", una pista de discoteca hinchable con la metáfora del Principado sexual: ""I just want to bathe in your river (Yo sólo quiero bañarme en tu río)"". El único hit del álbum, ""Soft and Wet (Suave y húmedo)"", sigue. La combinación del ritmo de baile, letras sexys y provocativas, y la música pop-funk es la dirección que Prince seguiría para producir algunos de sus mayores éxitos en el futuro. Una balada "Crazy You" es seguida por "Just as Long as We're Together", otra pista de discoteca que termina en una coda musical mostrando la destreza musical de Prince.  El lado 2 se abre con "Baby", una balada acerca de un niño no planificado, pero que no es retratado en una luz negativa. (Una parte de la música de esta canción fue reutilizada posteriormente en 1995 su canción "I Hate U".) Una luz pop-disco ilumina el siguiente track, titulado "My Love Is Forever".  "So Blue" cuenta con Prince en la guitarra acústica y complementa con sintetizadores aireado. El álbum cierra con "I'm Yours", una canción funk-hard-rock que contiene elementos de rock duro, como riffs de gran distorsión y veloces solos de guitarra y bajo. Elementos posteriormente escasos, aunque no inéditos, en la discografía del artista.


title: For You (álbum de Prince)

text: El álbum fue la clara intención de establecer a Prince como artista y para demostrar sus méritos. Enumera todos los 23 instrumentos que toca en el álbum, aunque la mayoría eran diferentes tipos de sintetizadores, y decidió recibir algo de ayuda en varias pistas. El álbum fue producido hasta el punto de gastar el triple del presupuesto asignado. Debido a esto, el siguiente álbum de Prince tendría que tener algún éxito para recuperar esta versión un tanto deslucida.


title: Estación de Bobigny - Pablo Picasso

text: La estación de Bobigny - Pablo Picasso, de su nombre completo: Bobigny - Pablo Picasso - Préfecture - Hôtel du Département, es una estación del metro de París situada en la comuna de Bobigny, al noroeste de París. Es uno de los terminales de la línea 5. Además, ofrece una conexión con la línea 1 del tranvía. La estación permite acceder a un importante barrio de oficinas que incluye la prefectura del departamento de Seine-Saint-Denis.


title: Estación de Bobigny - Pablo Picasso

text: Prolongada hasta Pantin durante los años 40, la línea 5 fue llevada hasta Bobigny tras unas obras que concluyeron el 25 de abril de 1985 con la inauguración de la estación. El 21 de diciembre de 1992 fue conectada con la línea 1 del renovado tranvía parisino. La estación debe su nombre a la comuna en la que se encuentra y al pintor español Pablo Picasso, que da también nombre a la calle bajo la cual se encuentra la parada.


title: Estación de Bobigny - Pablo Picasso

text: Alejada del diseño clásico del metro de París, la estación se compone de tres vías y de dos andenes ordenados de la siguiente forma: a-v-v-a-v. La estructura se completa con una vía de garaje y una vía con acera que sirve para realizar maniobras. Los talleres de mantenimiento de la línea también se sitúan aquí.


title: Estación de Bobigny - Pablo Picasso

text: Las paredes verticales de la estación están revestidas con un azulejo claro, plano y estrecho llamado "Miromesnil", dado que fue en esa estación donde se colocó por primera vez. Su presencia es relativamente habitual en las estaciones de las afueras de París. En el caso de Bobigny - Pablo Picasso, algunos de esos azulejos son de color naranja trazando diferentes líneas a lo largo de las paredes.


title: Estación de Bobigny - Pablo Picasso

text: La iluminación corre a cargo de farolas con lámparas totalmente circulares y la señalización empleada es la moderna tipografía "Parisine" donde el nombre de la estación aparece en letras blancas sobre un panel metálico de color azul. Por último, los escasos asientos de la estación son de color naranja, individualizados y de tipo "Motte".


title: Estación de Bobigny - Pablo Picasso

text: En la pasarela que sobrevuela las vías y que da acceso a los andenes se encuentra un mural dedicado a Pablo Picasso en el que se representa una paloma blanca.


title: Valdelatas

text: Valdelatas puede hacer referencia :


title: Camanche North Shore

text: Camanche North Shore es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Amador en el estado estadounidense de California. En el año 2010 tenía una población de 979 habitantes.


title: Camanche North Shore

text: Camanche North Shore se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Daniele Gastaldello

text: Daniele Gastaldello (Camposampiero, provincia de Padua, Italia, 25 de junio de 1983) es un exfutbolista italiano. Jugaba de defensa.


title: Daniele Gastaldello

text: Se retiró al término de la temporada 2019-20.


title: Daniele Gastaldello

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Italia en una ocasión. Debutó el 29 de marzo de 2011, en un encuentro amistoso ante la selección de que finalizó con marcador de 2-0 a favor de los italianos.


title: Camanche Village

text: Camanche Village es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Amador en el estado estadounidense de California. En el año 2010 tenía una población de 847 habitantes.


title: Camanche Village

text: Camanche Village se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Attack of the Killer App

text: Attack of the Killer App es el tercer episodio de la sexta temporada de la Comedia Animada, Futurama cuyo primer episodio fue emitido el 1 de julio de 2010 en Comedy Central. El episodio se centra en el lanzamiento de le nuevo eyePhone, lo cual hace que Fry postee un video viral de Leela en Internet. Aparecen como invitados especiales Craig Ferguson, el conductor de The Late, Late Show, y Susan Boyle (verruga de Leela en el episodio).


title: Attack of the Killer App

text: El episodio comienza con los personajes de Planet Express reciclando sus aparatos electrónicos. Luego de que todos los desechos reciclables de la tierra son arrojados en el "Tercer Mundo" ellos deciden que sería mejor continuar usando los viejos aparatos electrónicos. Esto cambia cuando ven un comercial de MomCorp’s presentando el nuevo eyePhone. Entonces todos compran un eyePhone, cuya aplicación más destacada es llamada Twitcher. Bender y Fry comienzan a competir entonces para ver quien puede conseguir más seguidores diciendo que el que gane ganará un dólar y el perdedor deberá saltar a una piscina llena de Vómito y diarrea de un alíen de dos cabezas. Mientras tanto Mom le cuenta a sus hijos que los eyePhones le permitirán a ella acceder directamente al Marketing, basándose en los post en el Twitcher. También revela un malvado plan diciendo que un "Gusano Twit" será transmitido cuando un usuario alcance un millón de seguidores. El gusano Twit trabaja como un virus solo que infectando el cerebro humano convirtiendo a las personas en zombis que harán todo lo que ella desee. Fry se da cuenta de que necesitara Twits más interesantes para ganar a Bender. Pronto descubre que leela tiene una verruga llamada Susan, la cual es cantante. Fry lo graba y lo comparte a través de su eyePhone, mintiéndole a Leela que no lo había hecho, cuando ella le había rogado que lo eliminara. El vídeo se convierte en un Hit y Leela es ridiculizada a donde vaya. Finalmente Fry y Bender empatan con un millón de seguidores cada uno y entonces Mom transmite su Gusano Twit a todos sus seguidores. Leela descubre que su humillación es historia antigua ya que hay un nuevo vídeo que la reemplazó. Ella se disculpa con Fry y este le revela que posteo un vídeo donde se auto humilla para captar la atención de todo el mundo haciéndoles olvidar la humillación que le había causado a Leela. Mientras tanto en virus de Mom se activa hace que todos los seguidores de Fry y Bender caminen como zombis para comprar el nuevo eyePhone 2.0 mientras ella lo observa satisfecha.


title: Attack of the Killer App

text: El episodio "Attack of the Killer App" fue uno de los mencionados en el panel de Futurama en 2009 en San Diego Comic-Con. Además Craig Ferguson fue uno de los primeros actores invitados a la producción de la temporada para grabar en el estudio. Durante la cuenta regresiva a Futurama en Comedy Central Insider, una previa del episodio fue lanzada mostrando al profesor Farnsworth y Hermes arrojando desechos peligrosos.


title: Attack of the Killer App

text: La mayor parte del episodio se centra en una parodia del iPhone y Twitter, renombrados como eyePhone y Twitcher. El eyePhone se ubica directamente en el ojo, de allí su nombre. Las numerosas fallas que los personajes atribuyen al eyePhone se refieren a las cuestiones técnicas de la vida real que han rodeado a los iPhones a través de los años.  En un momento Fry pregunta "Desde cuando internet se trata de exponer la privacidad de la gente?" a lo que Bender responde 6 de agosto de 1991, la cual fue la fecha en que Tim Berners-Lee anunció el proyecto de World Wide Web y el software del grupo de noticias alt.hypertext.  El personaje de la verruga de Leela, Susan, el cual tiene un acento escocés (Cuya voz fue puesta por Craig Ferguson) hace referencia a la cantante Susan Boyle. La canción que se escucha en el episodio "I Dreamed a Dream", es la misma que la cantada por Susan Boyle en su primer audición en Britain's Got Talent que la lanzó a la fama mundial. En Estados Unidos la pronunciación de "Eye" (ojo) es casi parecida a la de la letra "I", chiste que ya se usó en la serie de videojuegos Mario Bros con un personaje llamado "Mr. I" siendo en realidad un ojo viviente


title: Attack of the Killer App

text: En la emisión original de América, "Attack of the Killer App" fue visto por un estimado de 2.159.000 hogares que reciben una calificación de 1,3 / 2% de participación en los índices de audiencia de Nielsen y clasificación 1.1 / 4% de participación en los ámbitos demográfico 18-49. Robert Canning de IGN en su revisión dio al episodio un 8,5 calificándola de "Genial" y también declaró en su revista "Attack of the Killer App " tenía más que suficiente para compensar grandes risas ", en referencia a la broma de Susan Boyle. También elogió las referencias al iPhone y los chistes sobre Twitter. AV Club revisor Zack Helden dio al episodio un B diciendo: "Esto era gracioso, en general, y me alegro de la serie no ha perdido su esencia". Es justo, extraño hábito de los escritores de morder un poco más de lo que podrían masticar. " También encontró los chistes de Susan Boyle como " mezquinos ", pero inteligente y tan" extraño que funcionó ". Darren Franich de EW Popwatch dijo que el episodio era "Tan bueno como cualquier cosa que haya producido el programa en su mejor momento ", sobre todo comentarios sobre la velocidad del episodio y la precisión de su sátira. También señaló que el episodio se benefició de un buen momento, llegando a la derecha en los talones de los últimos IPAD y comunicados de iPhone que mantuvo el episodio de la sensación "obsoleta". Sean Gandert calificó el episodio con un 7.1. Si bien encontró las bromas acerca del eyePhone como inteligente, se refiere a la trama de la Verruga como "una broma horriblemente estúpida que domina y en gran medida las ruinas de la segunda parte del episodio"


title: Attack of the Killer App

text: Después de haber transmitido el "Attack of the Killer App", de Comedy Central decidió quitar las escenas del "eyePhone" en sus adelantos En línea lo cual no dio ninguna reacción en los personajes. En este punto, ni Comedy Central, ni Apple Inc. han hecho un comentario sobre por qué la línea fue retirado, pero MacLife sostiene que solo una empresa podría estar interesada en la eliminación de la misma.


title: Attack of the Killer App

text: La frase "¡Cállate y toma mi dinero!" (original en inglés: "Shut Up and Take my Money!") pronunciada por Fry en el episodio cuando va a comprar un EyePhone, se ha convertido en un muy popular meme por internet al referirse al entusiasmo de una persona por comprar algo en específico.


title: Paparazzi

text: Paparazzi (plural, de la voz italiana paparazzo) es una palabra de origen italiano que se usa para denominar al que tiene una conducta de fisgón, entrometido y sin escrúpulos mientras ejerce su oficio de fotógrafo.


title: Paparazzi

text: El nombre es debido al personaje Paparazzo de la célebre película de Federico Fellini llamada "La dolce vita", y por eso tras la película se denomina así a los fotógrafos de la denominada "prensa rosa". Fellini explicó que "paparazzo" era el apelativo de su compañero de banco (pupitre) en la escuela primaria de su ciudad natal, Rimini, y que era un amigo suyo. En dialecto, "paparazzo" quiere decir «mosquito» y entre los niños se motejaba con ese nombre a los que hablaban atropelladamente, como el zumbido de un mosquito, y eran muy inquietos, nerviosos, molestos y que interrumpían a los demás. De todas maneras, Fellini se divertía dando diversas versiones sobre el origen del nombre de su personaje.


title: Paparazzi

text: Los "paparazzi" han provocado la molestia de figuras públicas y se les ha acusado de provocar accidentes, como el de la princesa Diana de Gales.


title: Paparazzi

text: El oficio del "paparazzo" es difícil, ya que hay que gastar mucho en viajes y traslados. Para localizar figuras públicas además es necesario contar con los denominados «corredores de estrellas», que informen de la localización de las figuras públicas. Por otro lado, la introducción masiva a principios del siglo de la fotografía digital acrecentó el número de "paparazzi" ya que la tecnología facilita los costos de revelado o compra de rollos fotográficos. Es común encontrar en páginas de Internet, gratuitas o de costo, fotos de celebridades en situaciones incómodas, desde simples accidentes o descuidos físicos hasta desnudos o escenas sexuales.


title: Paparazzi

text: La paga de un "paparazzo" puede variar según el trabajo que haya logrado y se pueden distinguir en dos clases, «contratados» o «independientes».


title: Paparazzi (canción)

text: «Paparazzi» es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, incluida en su primer álbum de estudio, "The Fame", de 2008. Gaga y Rob Fusari la compusieron, mientras que este último se encargó de su producción musical. Es una canción "dance pop", que habla sobre «las trampas de la fama». Obtuvo buenos comentarios por parte de los críticos y algunos de ellos la nombraron una de las mejores canciones de 2009.


title: Paparazzi (canción)

text: Por otro lado, tuvo una buena recepción comercial, ya que logró encabezar las listas de Alemania, República Checa y las de las estadounidenses Dance/Club Play Songs, Radio Songs y Pop Songs. Además, hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 3.6 millones de copias en los Estados Unidos Aunque su estreno estaba previsto para el 4 de junio de 2009, el videoclip fue filtrado en Internet antes de su primera transmisión. El clip recibió cinco nominaciones a los , en las categorías de mejor dirección, mejor edición, mejor cinematografía, mejores efectos especiales y mejor dirección de arte, de las cuales ganó estas dos últimas. Como parte de su promoción, Gaga la interpretó en el programa de comedia estadounidense "Saturday Night Live", en el Glastonbury Festival, en los MTV Video Music Awards de 2009 y en sus giras The Fame Ball Tour, The Monster Ball Tour, The Born This Way Ball, , Joanne World Tour y su residencia .


title: Paparazzi (canción)

text: En una entrevista con el periódico australiano "Daily Telegraph", la cantante explicó que la pista habla sobre «la lucha para equilibrar el éxito y el amor». También habló con DJ Ron Slomowicz del sitio web About.com, en donde le señaló las «diferentes interpretaciones» de la canción, a lo que Gaga comentó que:


title: Paparazzi (canción)

text: En una entrevista con el sitio Arjan Writes, comentó que: «Creo que "Paparazzi" realmente me define como una artista en muchas maneras. Es una verdadera canción pop pero también sigue siendo un poco retorcida. Y tiene un inteligente mensaje de arte pop detrás de ella. Esta es una de mis canciones favoritas en el álbum. Estoy realmente orgullosa de esta canción».


title: Paparazzi (canción)

text: Gaga y Rob Fusari compusieron «Paparazzi», mientras que este último la produjo. Según una partitura publicada en Musicnotes, está escrita en la tonalidad de "do" menor, en un compás de 4 por 4 y con un tempo de 115 pulsaciones por minuto. El registro vocal de la intérprete se extiende desde una nota baja de "sol" hasta la más alta de "mi"♭. Es una canción de género "dance pop", que habla sobre «las trampas de la fama» y que trasmite el remolino de emociones de la interacción entre una celebridad y un fotógrafo. Evan Sawdey de PopMatters señaló que tiene un tempo acelerado similar a los anteriores sencillos de la cantante, «Just Dance» y «Poker Face», mientras que Bill Lamb de About.com señaló que «es un tributo a los tipos de relaciones simbióticas entre estrellas y su paparazzi trepador [...] quien, para bien o para mal, está ahí para documentar y, en cierto sentido, crea el estrellato».


title: Paparazzi (canción)

text: La canción recibió en general reseñas positivas por parte de los críticos musicales. En 2011, la revista "Rolling Stone" la llamó la segunda mejor canción de la intérprete y comentó que «[tiene] el ritmo más insinuante de cualquier canción de Gaga y un habitual estribillo descomunal». Por su parte, Bill Lamb de About.com la nombró la cuarta mejor canción de la cantante. En otra reseña del tema, Lamb declaró que es un «logro artístico». Ben Norman, también de About.com, nombró a «Paparazzi» una de sus tres pistas favoritas de "The Fame" y la llamó «increíble». El sitio la incluyó en su lista de los 100 mejores temas pop del 2009. Erika Hobart del periódico "New Times Broward-Palm Beach" dijo que es «la canción más elocuente del disco». La página Hipersónica comentó que: «Junto a este primer sencillo, está entre mis favoritas del álbum. "Paparazzi", con un ritmo muy distinto, más reposado pero con un punto sofisticado».


title: Paparazzi (canción)

text: Por otro lado, Alexis Petridis de "The Guardian" comentó que «la melodía de "Paparazzi" tendrá una residencia en tu cerebro y se negará a irse [de allí]». Evan Sawdey de PopMatters dijo que «Paparazzi» y «Poker Face» son comparables con «Just Dance». Sin embargo, añadió que «ni una sola vez se siente como si Gaga [se] estuviera repitiendo deliberadamente a sí misma». Por su parte, Pitchfork la incluyó en su lista de las 100 mejores canciones del 2009. No obstante, Freedom du Lac de "The Washington Post" comentó que «aunque Gaga se torna algo seria mientras canta con desaprobación "Paparazzi", la canción se vuelve plana y anónima así como insípida». «Paparazzi» ganó uno de los galardones a la canción más interpretada en los ASCAP Music Awards.


title: Paparazzi (canción)

text: «Paparazzi» tuvo una buena recepción comercial. En los Estados Unidos, debutó en la posición setenta y cuatro del conteo "Billboard Hot 100" en la edición del 12 de septiembre de 2009. En su sexta semana, alcanzó la casilla seis. Con esto, logró ser el cuarto sencillo "top" 10 de la intérprete en dicha lista. Asimismo, Gaga se convirtió junto con Fergie, Beyoncé y Christina Aguilera en las únicas cantantes en tener a los primeros cuatro sencillos de sus álbumes debut dentro de las primeras diez posiciones de la lista "Billboard Hot 100". El tema también logró llegar al número uno del "Pop Songs", lo que hizo a Gaga la primera artista en la historia de la lista en tener sus primeros cuatro sencillos de su álbum debut en la cima del conteo. También encabezó la lista "Dance/Club Play Songs". Para finales de marzo de 2014, había vendido 3 343 000 copias solo en los Estados Unidos. Gracias a esto, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó cinco discos de platino. En Canadá, ingresó en el número noventa y dos del "Canadian Hot 100" en la edición del 20 de junio de 2009. En su decimotercera semana, logró alcanzar el puesto número tres. En Brasil, llegó hasta el puesto número dieciocho en el "Brasil Hot 100 Airplay".


title: Paparazzi (canción)

text: En Europa, también tuvo una buena recepción, como en el "European Hot 100", donde alcanzó el tercer puesto. En la edición del 3 de mayo de 2009, entró en el número sesenta y uno en el conteo "UK Singles Chart" del Reino Unido. En su novena semana en la lista, alcanzó la cuarta posición. Asimismo, la British Phonographic Industry (BPI) lo certificó con un disco de oro. En 2012, "The Official Charts Company" publicó la lista de los sencillos con más ventas del siglo XXI en dicho país, y «Paparazzi» estuvo en la posición 148. En Irlanda, debutó en la casilla número treinta y ocho del "Irish Singles Chart" en la edición del 14 de mayo. En su octava semana, alcanzó el cuarto puesto. En el "German Singles Chart" de Alemania, «Paparazzi» logró llegar a la primera posición, con lo que logró ser el segundo sencillo número uno de la cantante en dicho país. Además, la BVMI le otorgó un disco de oro al vender 150 000 copias en el país. En los Países Bajos, entró en el puesto veintisiete del "Dutch Top 40" en la edición del 18 de julio de 2009. En su sexta semana, alcanzó el cuarto lugar. En Italia, ingresó en el puesto número veinte de la lista "Italian Singles Chart" en la edición del 27 de agosto de 2009. Cuatro semanas después, alcanzó la tercera casilla. Además, la FIMI le otorgó un disco de platino por vender 30 000 copias en el país. En República Checa, debutó en la posición sesenta y cuatro en la trigésima semana del 2009. Catorce ediciones después, llegó hasta el primer puesto. En España, debutó en la posición cuarenta y seis de la lista "Spanish Singles Chart" en la edición de 20 de septiembre de 2009. En general, pasó cuatro semanas no consecutivas dentro del conteo. Además, ingresó en el "top" diez de Austria, Bélgica, Eslovaquia, Finlandia, Francia, Hungría, Israel y Suiza. En Dinamarca alcanzó el puesto número doce, y recibió un disco de oro por parte de la IFPI, por vender 15 000 copias. Por otro lado, en Suecia llegó hasta la casilla veintidós y también recibió un disco de oro.


title: Paparazzi (canción)

text: En Oceanía, el tema tuvo una recepción favorable. El 8 de junio de 2009, debutó en el puesto veintisiete de la lista australiana "Australian Singles Chart". El 12 de julio del mismo año, alcanzó la segunda casilla, donde se mantuvo por tres semanas consecutivas. La Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con dos discos platino por vender 140 000 copias en dicho país. Además, la ARIA la ubicó en el número setenta y ocho de su lista de los sencillos más vendidos de la década de 2000. En Nueva Zelanda, ingresó en la posición veintitrés del "RIANZ Top 40" el 22 de junio de 2009. Nueve semanas después, llegó hasta el quinto puesto. En septiembre del mismo año, la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) lo condecoró con un disco de oro, por la venta de 7500 copias en ese país.


title: Paparazzi (canción)

text: El sueco Jonas Åkerlund dirigió el vídeo musical de «Paparazzi». Además, su esposa Bea Åkerlund se desempeñó como la estilista de la intérprete. El clip contó con la colaboración del actor sueco Alexander Skarsgård, quien interpretó el papel del novio. Al terminar el rodaje, Gaga comentó a MTV que «ha terminado el rodaje de mi vídeo de "Paparazzi", estoy realmente contenta de como quedó. Es como una pequeña película». En una entrevista con "The Canadian Press", declaró que el vídeo es el «trabajo más sorprendente y creativo que hemos hecho juntos hasta ahora». Además agregó:  En un principio, el canal británico Channel 4 lo estrenaría el 4 de junio de 2009 en el Reino Unido e Irlanda. Sin embargo, mientras estaba de gira en Australia, Gaga escribió en su cuenta de Twitter un mensaje que decía: «Stop leaking my motherfucking videos»— en español: «Paren de filtrar mis jodidos vídeos»—al referirse que el videoclip había sido filtrado en Internet, antes de su estreno oficial.


title: Paparazzi (canción)

text: El videoclip inicia con Gaga y Skarsgård besándose en una cama, rodeados de billetes, joyas y periódicos. Ambos se dirigen luego a la terraza de la mansión, donde se abrazan y se besan. Al mismo tiempo, un "paparazzi" los retrata desde la distancia. El incógnito fotógrafo tiene como cómplice a Skarsgård, cuya actitud romántica se torna agresiva paulatinamente, hasta exigirle a Gaga que mire a la cámara para obtener una mejor instantánea. Defendiéndose del ataque, la cantante lo golpea con una botella de champán, por lo que pierde el control y él la empuja de la terraza. Una vez en el suelo, Gaga es acosada por fotógrafos mientras se exhiben portadas de periódicos con titulares como «Lady Gaga está acabada» o «Lady ya no Gaga», aunque en realidad sobrevive. Posteriormente, regresa a la mansión en una limusina, usando un cuello ortopédico adornado con joyas. Acompañada por su servidumbre quienes la ayudan a bajar y la sientan en una silla de ruedas, se quita la ropa y logra pararse de la silla con un atuendo dorado metálico y al final logra caminar por el vestíbulo ayudada por unas muletas.


title: Paparazzi (canción)

text: Durante todo el vídeo, son mostradas varias secuencias de Gaga en un sillón dorado. En ellas, se hace acompañar por miembros de la banda Snake of Eden, con los cuales se toca y se besa. Al comenzar el segundo estribillo de la canción, se muestran imágenes de las sirvientas muertas por diferentes motivos y en distintos lugares de la mansión. Después, la cantante y sus bailarinas aparecen en un gran salón ejecutando una coreografía, vestidas con extravagantes trajes blancos. En las escenas siguientes se exhiben breves y parpadeantes imágenes con un tocado de plumas estilo corte de cabello mohicano y un traje hecho con película fotográfica.


title: Paparazzi (canción)

text: Casi al final de la canción, Gaga y Skarsgård aparecen en la sala, ella con unas gafas de sol al estilo Mickey Mouse, hombreras y un ceñido vestido amarillo. Cuando Gaga se levanta a prepararle una bebida, le añade un veneno que lleva escondido en su anillo hueco que trae puesto. Le sirve en una taza y él muere instantáneamente. De fondo se oye una llamada al 9-1-1, donde la cantante dice «I just killed my boyfriend —en español: Acabo de matar a mi novio»—. Se retira del salón y luego se ve a un equipo forense investigando la escena del crimen. Después, Gaga sale de la mansión esposada y escoltada por la policía, luciendo un excéntrico peinado cónico. Luego, es subida a una patrulla mientras varios "paparazzi" la fotografían. Al mismo tiempo, se ven portadas de periódicos con titulares que aprueban y desaprueban el actuar de Gaga. Después es fotografiada en el cuartel para la ficha policial luciendo un corsé metálico mientras posa sensualmente. Finalmente se muestran los créditos del cortometraje. El vídeo musical de «Telephone», es la continuación de «Paparazzi», que igualmente, es un cortometraje. El vídeo inicia en la parte que «Paparazzi» terminó; cuando Gaga está en prisión.


title: Paparazzi (canción)

text: El vídeo tuvo en general comentarios positivos. Daniel Kreps de "Rolling Stone" lo comparó con el de «November Rain» de Guns N' Roses y lo describió como «muy al estilo cinematográfico, será difícil no mirarlo, aunque probablemente será etiquetado como un poco auto-indulgente». Anna Pickard de "The Guardian" lo alabó y comentó que «ha habido bastante trabajo en él». Sin embargo, opinó que es «demasiado largo». "Entertainment Weekly" dio una reseña positiva ya que dijo: «[El vídeo] nos da aún más del siguiente nivel de Stefani Joanne Angelina Germanotta». La revista también lo comparó con el videoclip de «Everytime» de Britney Spears. "Daily Mail" dijo que «a Lady Gaga le gusta hacer un escándalo, y su último vídeo no es la excepción». MTV News lo llamó «épico y romántico al estilo de la década de 1940» y que «demuestra una vez por todas que Gaga es verdadera y original, con una visión única». El vídeo fue nominado a cinco premios para los MTV Video Music Awards de 2009, en las categorías de mejor dirección, mejor edición, mejor cinematografía, mejores efectos especiales y mejor dirección de arte, de las cuales ganó estas dos últimas. Por otro lado, recibió el premio a mejor vídeo internacional en los UK Video Music Awards de 2009.


title: Paparazzi (canción)

text: El 14 de febrero de 2009, Gaga interpretó la canción en el programa británico "The Album Chart Show". También la cantó en el "Glastonbury Festival" del mismo año, junto a «LoveGame», «Boys, Boys, Boys», «Money Honey», «Just Dance», «Beautiful, Dirty, Rich», «The Fame», «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)» y «Poker Face».


title: Paparazzi (canción)

text: Posteriormente, presentó el tema en los MTV Video Music Awards de . La actuación se desarrolló en una mansión, donde la cantante comenzó con la interpretación del estribillo de su canción «Poker Face». Luego, casi al final de la presentación, se dirigió a un piano de cola de color blanco. La actuación concluyó cuando Gaga estaba desangrándose y colgando de una cuerda. En una entrevista con "Rolling Stone", la cantante declaró que dedicó la actuación a sus admiradores, donde comentó: «quería decir algo sincero y real y no solo dar un espectáculo en el que estaba masturbándome en el escenario todo el tiempo sobre la canción [...] fue realmente para mis "fans", [porque] yo sabía que en su casa estaban gritando y desmayándose». En una encuesta realizada por "Billboard", la actuación fue calificada como la tercera mejor en la historia de los premios y la describió como «épica».