title: Jazz

text: El primer músico en usar la guitarra eléctrica de "jazz" no fue Charlie Christian, sino Eddie Durham. Sin embargo, Durham no supo aprovechar las posibilidades que le ofrecía el nuevo instrumento, que tuvo que esperar a la llegada de Charlie Christian —un solista de la talla de Lester Young o de Charlie Parker— para comenzar a emanciparse. El estilo de Christian fue denominado "reed style", pues usaba la guitarra como si fuese un saxofón, con fraseos característicos de los instrumentos de lengüeta; armónicamente, Christian fue el primero en desarrollar sus improvisaciones no sobre los acordes de los temas, sino sobre los acordes de transición que introducía entre los acordes básicos; en el campo melódico, Christian sustituyó el característico staccato que usaban casi todos los guitarristas antes que él por el legato, ligando las notas de sus frases a la manera de un saxofonista. Todos los guitarristas que surgieron tras Charlie Christian proceden de él. Entre los integrantes de la primera generación de guitarristas "post-Christian" se sitúan Tiny Grimes, Oscar Moore, Irving Ashby, Les Paul, Bill DeArango, Chuck Wayne y, sobre todo, Barney Kessel, el guitarrista rítmico más importante de la década de 1950, junto a Jimmy Raney (más interesante desde el punto de vista armónico) y Johnny Smith, con un sonido más elaborado. Tal Farlow recogió la influencia de Jimmy Raney en un estilo de frases largas que sintetizaba las características básicas del moderno clasicismo; Jim Hall, famoso por sus colaboraciones con Oscar Peterson, se convirtió para Berendt en el «guitarrista de "jazz" intemporal por excelencia» desde principios de la década de 1970; Kenny Burrell es considerado el guitarrista más destacado del "hard bop", pero en su carrera ha recorrido terrenos estilísticos muy diversos; Herb Ellis es un gran guitarrista de "bop" con influencias "country" en su toque; Les Spann, también flautista, fue popular durante la década de 1950; Wes Montgomery poseía una característica técnica de octavas que resultó enormemente influyente y que le proporcionó un éxito comercial que le acompañaría durante toda su corta vida. Gabor Szabo poseía un sonido propio y singular, con reminiscencias de su Hungría natal; Grant Green fue un excepcional intérprete de blues que dominaba a la perfección el lenguaje "bebop" con un estilo que primaba la expresividad sobre la mera capacidad técnica; Larry Coryell, con su ecléctica mezcla de "rock", "country", "blues" y "bop" y su característico sonido afilado, fue uno de los pioneros del "jazz rock" en la guitarra. George Benson es uno de los más grandes guitarristas de "jazz" de todos los tiempos, pero también un músico cuya enorme versatilidad lo han alejado en ocasiones del estilo. A la entrada de la década de 1970 la guitarra conoció una explosión de popularidad que debía, sobre todo, a Wes Montgomery en el "jazz", a B.B. King en el "blues" y a Jimi Hendrix en el "rock". Siguieron a King T-Bone Walker, Muddy Waters, Jimmy Dawkins, Buddy Guy, Otis Rush, Mike Bloomfield y, en la línea más cercana al "rock", Albert King, Albert Collins y Johnny "Guitar" Watson. Entre los guitarristas de "rock" directamente enraizados en la tradición de Hendrix y en el "blues" se encuentran Eric Clapton, Duane Allman, Carlos Santana, Jeff Beck, Nils Lofgren y Frank Zappa.


title: Jazz

text: Entre los guitarristas que han actualizado el lenguaje "cool" sobresalen el húngaro Attila Zoller, el canadiense Ed Bickert, los estadounidenses Howard Roberts, Michael Santiago, Doug Raney o Jack Wilkins. Entre los guitarristas de "jazz rock" y "jazz fusion" hay que mencionar a John McLaughlin, Joe Beck, Larry Coryell, Steve Khan, Eric Gale, Earl Klugh, Al DiMeola, Pat Metheny, Lee Ritenour, Vic Juris, Baird Hersey, Larry Carlton, Jan Schafer, el holandés Jan Akkerman, el británico Allan Holdsworth, el finlandés Jukka Tolonen, el noruego Terje Rypdal, o los alemanes Volker Kriegel, Toto Blanke o Michael Sagmeister. Entre los guitarristas que han fusionado el "jazz" con la música tradicional de distintos países, se encuentran Alex de Grassi, William Ackerman, Leo Kottke, Ry Cooder, John Fahey y Robbie Basho. Entre los guitarristas "free" cabe destacar a Sonny Sharrock, Michael Gregory Jackson, James Emery, Spencer Barefield, James Blood Ulmer o el británico Derek Bailey. Entre los guitarristas que continuaron la tradición del "swing" están George Barnes, Bucky Pizzarelli, Cal Collins y —sobre todo— Joe Pass. Por último, entre los guitarristas de la corriente "mainstream" contemporánea se encuentran John Scofield, John Abercrombie, Roland Prince, Chuck Loeb, Ted Dumbar, Rodney Jones, Ed Cherry, Joe Diorio, Monette Sudler, o Ron Eschete, además del inclasificable Ralph Towner, del grupo Oregon.


title: Jazz

text: El órgano de tubos, un instrumento que procedía de la tradición eclesiástica europea, apareció por primera vez en el "jazz" de la mano de Fats Waller, un músico que legó su interés por el instrumento a su alumno más famoso, Count Basie, quien ya usaba la versión eléctrica del instrumento. Todavía en 1975 Clare Fischer efectuó algunas grabaciones con el órgano de tubos, al igual que habían hecho Keith Jarret o el belga Fred Van Hove, pero en general, en el mundo del "jazz" el término «órgano» se ha usado en la práctica como sinónimo del órgano Hammond. De Fats Waller y Count Basie proceden Wild Bill Davis y Milt Buckner, mientras que de la tradición del "rhythm & blues", más ligada al desarrollo del "soul jazz" provienen Brother Jack McDuff, Johnny Hammond, Don Patterson, Lou Bennet, Richard "Groove" Holmes, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Charles Earland, Shirley Scott o incluso Ray Charles. Desde el mundo del "rock", músicos como Steve Winwood, Al Kooper, Billy Preston y Booker T. Jones recogieron la tradición del órgano de "R&B", una tradición que se había iniciado en las iglesias cuando el órgano Hammond apenas había iniciado sus primeros pasos en el mundo del "jazz".


title: Jazz

text: La primera gran revolución en la historia del instrumento fue protagonizada por Jimmy Smith, quien había llegado a la escena del "jazz" en 1956, para dar paso, nueve años más tarde a Khalid Yasin (también conocido como Larry Young), un músico en la tradición de John Coltrane que a pesar de no haber obtenido jamás éxito a nivel comercial, se encuentra entre los intérpretes más influyentes en la historia del instrumento. En Europa destacó el francés Eddy Louiss, de orígenes caribeños, mientras que durante la década de 1970 aparecieron en la escena nuevos valores como Carla Bley, Amina Claudine Myers, Chucho Valdés y Chico O'Farrill, pero en general se puede decir que tras Khalid Yasin se produjo un estancamiento en la evolución del instrumento. A partir de la década de 1970 comenzaron a surgir una serie de músicos que adoptaban toda una serie de instrumentos relacionados de entre los que el órgano era tan solo uno más: Joe Zawinul fue uno de los primeros teclistas de "jazz" en sentido amplio, y uno de los más importantes, y entre los instrumentos que usaba se encontraban el piano, el clavinet, el piano eléctrico, el órgano eléctrico, así como una amplia gama de sintetizadores y efectos de sonido. Otros teclistas destacables, casi todos procedentes del mundo del "jazz fusion", fueron Herbie Hancock, George Duke, Jan Hammer, Chick Corea, Stu Goldberg, Kenny Kirkland, Patrice Rushen, Bob James, Richard Tee, Jeff Lorber, Barry Miles, Mike Mandel (del grupo The Eleventh House), Lyle Mays, Dave Grusin, el búlgaro Milcho Leviev, Ian Underwood (multiinstrumentista que participó en muchos trabajos de Frank Zappa), Joe Sample, Mark Soskin y David Sancious, así como el holandés Jasper van 't Hof, el danés Kenneth Knudsen, los británicos Geoff Castle, Gordon Beck y John Taylor, y los alemanes Wolfgang Dauner y Joachim Kühn, entre otros muchos.


title: Jazz

text: El sintetizador, desarrollado por Robert Moog, se había hecho popular repentinamente en 1968 gracias a la obra de Walter Carlos "Switched-On Bach", álbum que precedió a la exitosa banda sonora de la película "La naranja mecánica", también de Carlos, y que después tendría una secuela: "Switched-On Bach II" (1973). Los primeros artistas en experimentar con el sintetizador (John Cage, Terry Riley...) no procedían del mundo del "jazz", sino de otros ámbitos, y de hecho, el "jazz" tuvo que esperar la llegada de artistas como Paul Bley, Sun Ra, Richard Teitelbaum, George Lewis, Joe Gallivan, Pete Levin o el alemán Wolfgang Dauner para que el nuevo instrumento comenzase a hacerse un hueco en las preferencias del público y de los músicos.


title: Jazz

text: Hasta principios de la década de 1960 los instrumentos de percusión habían sido utilizados marginalmente por los bateristas, pero a partir de esa fecha la gama de instrumentos de percusión que fue introduciéndose en los estudios de grabación comenzó a ampliarse tanto que dio lugar a un nuevo tipo de músico —el percusionista— especializado en este tipo de instrumentos. La mayoría de los instrumentos de percusión utilizados en el "jazz" procedía originalmente de América latina (claves, güiro, cabasa, maracas, congas, bongós, timbales, pandeiro, etc...), pero progresivamente comenzaron a hacer aparición distintos instrumentos procedentes de la India, del Tíbet, de China, de Japón, de Bali o de África.


title: Jazz

text: El padre de la percusión en el "jazz" fue el cubano Chano Pozo, quien ya en 1947 había introducido instrumentos de percusión afrocubana en las grabaciones de la orquesta de Dizzy Gillespie, jugando con ello un papel importante en el establecimiento del así llamado "cubop", un estilo mezcla de "bop" con elementos percusivos afrocubanos que cuenta entre sus temas más famosos con títulos emblemáticos como «Manteca» o «Afro Cubano Suite». Entre los primeros percusionistas cubanos que surgieron tras la estela de Pozo destacaron Jack Costanzo, Carlos Vidal o Machito, tres músicos que tocaron en la big band de Stan Kenton; Tito Puente, que comenzó a desarrollar su carrera en la costa occidental; los congueros Armando Peraza, Mongo Santamaría, Ray Barreto, Cándido y Sabú Martínez; el timbalero Willie Bobo; o los bongueros Willie Rodríguez y Cal Tjader, este último también vibrafonista. A principios de la década de 1970 surgió la salsa, un "nuevo" género que fusionaba la música tradicional de Cuba con elementos del blues y del rock y que estaba encabezado tanto por artistas cubanos como por otros procedentes de Puerto Rico y, en menor medida, de la República Dominicana. El epicentro de la nueva música se situó en Nueva York y Miami, dos ciudades con un importante núcleo de población de origen cubano, y de entre las distintas orquestas y agrupaciones que allí surgieron cabe destacar la Fania All Stars, un supergrupo liderado por Johnny Pacheco con el que colaboraron figuras tan importantes como Ray Barreto, Mongo Santamaría o el trombonista y director musical Willie Colón. Por último, entre las fusiones a las que dio lugar la "salsa", un término genérico que agrupa en realidad estilos muy diversos, cabe destacar el rock latino, popularizado por el mexicano Carlos Santana, o el "boogaloo", una mezcla de mambo, "rock'n'roll", "jazz" y "blues". Los ritmos tradicionales de Brasil son para Berendt más suaves, más elásticos y menos agresivos que los cubanos, y su confluencia con el "jazz" dio lugar a la "bossa nova", una música popularizada por Stan Getz y Charlie Byrd que fue definida por los músicos brasileños como «"cool jazz" más samba». A pesar de los éxitos que la nueva música estaba cosechando en Brasil, la penetración de los ritmos brasileños en los escenarios estadounidenses tuvo que esperar hasta finales de la década de 1960, cuando Airto Moreira participó en la grabación del "Bitches Brew", de Miles Davis. Desde entonces, muchos grupos y músicos establecidos emplearon percusionistas brasileños, como fue el caso de Chick Corea, Weather Report o Dizzy Gillespie, quienes contaron con la colaboración de músicos como Dom Um Romao, Paulinho Da Costa, Guilherme Franco y Naná Vasconcelos, además del propio Airto.


title: Jazz

text: Art Blakey ya había iniciado la exploración de los ritmos africanos en su "Orgy in Rhythm" (1957), un disco que tuvo su continuación en "The African Beat", con la participación de diversos músicos a cargo de la ejecución de instrumentos africanos. Max Roach formó grupos similares, pero el primer percusionista de renombre en el mundo del "jazz" fue en realidad el nigeriano Olatunji, que colaboró con John Coltrane, Clark Terry o Yusef Lateef. Ya en la década de 1970 artistas como Kahil El Zahbar, Don Moye, James Mtume, Ralph McDonald o los bateristas haitianos Ti-Roro y Ti-Marcel fueron haciendo su aparición en la escena, formalizando una tendencia que había iniciado Blakey más de una década atrás. Entre los percusionistas procedentes del continente asiático hay que señalar a los hindúes Zakir Hussain, Trilok Gurtu y Badal Roy, o el turco Okay Temiz. Por último, entre los percusionistas modernos que son capaces de tocar una gran cantidad de instrumentos distintos procedentes de distintas culturas se encuentran Kenneth Nash, Sue Evans, Armen Halburian, Bill Summers y David Moss.


title: Jazz

text: Durante la década de 1950 la flauta ocupó el lugar —junto con el saxo soprano— del clarinete, un instrumento que se asociaba a la era del "swing", una música que ya había pasado de moda. La tradición jazzística del instrumento es relativamente corta: uno de los primeros solos de flauta registrados en un disco de "jazz" fue el que Wayman Carver ejecutó en "Sweet Sue", una grabación de la orquesta de Spike Hughes que se remonta a 1933. Chick Webb usó también la flauta en su orquesta, pero el instrumento no dejaba de ser una curiosidad hasta que a principios de la década de 1950 aparecieron una serie de músicos que consiguieron establecerlo como un instrumento comúnmente aceptado en formaciones y orquestas de "jazz". Jerome Richardson fue el primero en grabar solos modernos, y tras él surgieron Frank Wess y Bud Shank. El primero es responsable directo de la aceptación del instrumento, que solo se logró tras la revolución del saxofón que había llevado a cabo durante la década anterior Lester Young. Wess, como flautista, parte de Young, y algunos de sus mejores solos se encuentran en el álbum "Opus de Jazz", con Milt Jackson, Hank Jones, Eddie Jones y Kenny Clarke. En cuanto a Bud Shank, surgido de la orquesta de Stan Kenton, fue el flautista más importante de la Costa Oeste, aunque hacia el final de su carrera abandonó el instrumento en favor del saxo alto.


title: Jazz

text: Yusef Lateef fue uno de los poquísimos músicos de "jazz" en adoptar el oboe, pero también usó la flauta para ejecutar una música pionera en el uso de armonías y texturas orientales. Herbie Mann se situó como el más relevante de los flautistas de "jazz" en el período que va aproximadamente desde 1959 hasta 1967, cuando el músico efectuó sus grabaciones más interesantes antes de embarcarse en proyectos más comerciales. Hubert Laws destacó en las corrientes de encuentro con la música clásica ("third stream"), así como en el jazz fusión, mientras que Paul Horn fue un excelente flautista de "jazz" que se pasó, desde 1967 en adelante, al ámbito de la música "new age". Otros flautistas destacados fueron Sahib Shihab, James Moody, Leo Wright, George Marge, Romeo Penque, Sam Most, Buddy Collette, Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Joe Farrell, James Spaulding, Eric Dixon y Sam Rivers, muchos de ellos saxofonistas que usaban la flauta como segundo instrumento. Eric Dolphy, por su parte, ocupa un lugar especial en la historia de la flauta de "jazz", adelantando en su trabajo pionero conceptos que serían seguidos por multitud de flautistas posteriores, como Simeon Shterev, Jiří Stivín, Emil Mangelsdorff, Bob Downes y Chris Hinze


title: Jazz

text: Entre los primeros flautistas de "jazz" que cultivaron la técnica del «sobresoplido» ("overblowing"), que básicamente consiste en soplar y cantar o susurrar al mismo tiempo, estuvieron Sam Most y Sahib Shihab, aunque la técnica fue adoptada por prácticamente todos los flautistas posteriores, desde Rahsaan Roland Kirk hasta Jeremy Steig. Flautistas destacados del ámbito del "jazz rock" y "jazz fusion" fueron Chris Wood, Tom Scott, Gerry Niewood, Bobby Humphrey y Barbara Thompson (conocida por su trabajo con el grupo Colosseum), mientras que otros como Don Cherry o Hermeto Pascoal destacaron por el uso de flautas de otros tipos, procedentes de distintas partes del mundo. En el ámbito del "free jazz", donde hay que señalar de nuevo la fuerte influencia de Eric Dolphy, sobresalieron Douglas Ewart, Henry Threadgill, Oliver Lake, Prince Lasha, Roland Snyders y —particularmente— James Newton. Dentro de la corriente principal del "jazz" moderno se sitúan George Adams, Steve Slagle, Joe Ford, Dwight Andrews, Jerry Dodgion y Lew Tabackin; y del Japón hay que señalar a Hōzan Yamamoto, quien ha tocado la flauta de bambú llamada shakuhachi en el campo del "jazz" junto a la cantante Helen Merrill o el percusionista Masahiko Togashi. Otro músico que emplea esa flauta japonesa de bambú, de cuya construcción ha aprendido el arte, es John Kaizan Neptune, orientado al "jazz fusion", la "new age" y la llamada música mundial.


title: Jazz

text: El vibráfono, un instrumento de percusión con posibilidades melódicas, resulta en teoría un instrumento ideal para el "jazz", pero a pesar de ello solo se ha impuesto lentamente en las formaciones y combos pues no permite la ejecución de un "sonido jazzístico", al no poderse modular su timbre más que mediante el vibrato aplicado por conexión eléctrica o por golpes de distinta intensidad. Lionel Hampton y Milt Jackson son considerados los vibrafonistas de "jazz" más importantes, el primero en el ámbito más tradicional y el segundo en el "jazz" moderno. Hampton —junto a Red Norvo— introdujo el instrumento en el "jazz" al comienzo de la era del "swing", mientras que Jackson lo popularizó al frente de los famosos Modern Jazz Quartet. Charlie Shoemake, un vibrafonista de la escuela del "bop" asociado a la figura de George Shearing no obtuvo el reconocimiento que merecía, y, con otros como Terry Gibbs, Teddy Charles, Cal Tjader y Victor Feldman, formó parte de la primera generación de vibrafonistas importantes, junto a otros más jóvenes como Eddie Costa, Tommy Vig, Lem Winchester, Larry Bunker y Mike Mainieri. Gary Burton, Walt Dickerson, Tom Van Der Geld y Bobby Hutcherson recogieron el testigo de Milt Jackson, y ampliarían enormemente las posibilidades del instrumento. Burton combina un tierno lirismo con un gran virtuosismo, sintetizando influencias tan diversas como la de Bill Evans, la música "country" o el "hillbilly". Dickerson ha trasladado las ideas de John Coltrane al vibráfono, mientras que Hutcherson combina la tradición del "bebop" y de Milt Jackson con la influencia de Coltrane, inaugurando una nueva etapa en lo que se refiere al sonido de su instrumento. David Friedman ha colaborado con el también vibrafonista Dave Samuels en distintos proyectos, en los que han multiplicado las posibilidades del vibráfono.


title: Jazz

text: Entre los vibrafonistas que han destacado en el mundo del "jazz rock" y la "jazz fusion" se encuentran Roy Ayers, Dave Pike, Mike Mainieri, Jay Hoggard y Ruth Underwood (conocida sobre todo por su trabajo con Frank Zappa), además de los alemanes establecidos en Estados Unidos Gunter Hampel y Karl Berger. Bobby Naughton, Earl Griffith y Jay Hoggard están a la cabeza de la vanguardia del "free jazz" en su instrumento, al tiempo que dominan toda su tradición. Joe Locke, por último, se inspira en las enseñanzas de Milt Jackson y en las de Bobby Hutcherson para establecerse como uno de los mejores vibrafonistas del siglo XXI.


title: Jazz

text: Al igual que había ocurrido con la flauta unos años antes, el violín conoció en la década de 1960 un período de esplendor que resultaba un tanto paradójico si se tiene en cuenta el papel que había desempeñado el instrumento en la historia del "jazz". En las primeras bandas de Nueva Orleans era relativamente usual, y algunas de las figuras más importantes de la época fueron violinistas (John Robechaux, Will Marion Cook, Johnny Schenk...). Sin embargo, el instrumento no contaba con un timbre tan poderoso como el de los instrumentos de viento, por lo que su papel quedó relegado al de aquellos. Se mantuvo en un segundo plano porque era un instrumento de gran tradición en las orquestas, pero con la llegada de Joe Venuti, el primer gran violinista de importancia, empezaron a cambiar las cosas. Sus duetos con Eddie Lang de la segunda mitad de la década de 1920 resultaron muy influyentes; pero, tras la muerte de Lang a mediados de la década siguiente, Venuti fue abandonando progresivamente los escenarios para regresar triunfalmente muchos años más tarde, a finales de la década de 1960. En los años 1930, el violín se mantuvo con un papel central en el estilo de fusión que se conoció como "Western swing", así como en el denominado "jazz manouche". Enmarcado en sus comienzos, precisamente, en este estilo, el francés Stéphane Grappelli, fue uno de los más grandes violinistas de "jazz" de todos los tiempos, uno de los primeros (con Venuti, Lang y Stuff Smith) y uno de los mayores responsables de la aceptación definitiva del instrumento en el mundo del "jazz". Sus duetos con Django Reinhardt en el Quintette du Hot Club de France, desde 1933 hasta 1939, lo establecieron como una de las mayores figuras del violín, puesto que Grappelli fue capaz de mantener hasta su muerte, que tuvo lugar cuando contaba con 89 años. Por su parte, Eddie South, que grabaría con Grapelli en 1937, fue un brillante violinista, un niño prodigio que no llegó a alcanzar la fama de Venuti y que de no ser por el racismo imperante en su época hubiera sido un excelente intérprete clásico.


title: Jazz

text: Stuff Smith fue una de las mayores figuras del violín de la era pre-"bop". Era un artista que citaba a Louis Armstrong entre sus mayores influencias y de quien sus seguidores decían que superaba en talento a todos sus competidores. El multiinstrumentista Ray Nance fue uno de los mejores violinistas de la década de 1940, además de un excelente cantante y bailarín. Jean-Luc Ponty, nacido en 1942, se convirtió en uno de los pioneros del violín eléctrico en el ámbito del "jazz rock" de la década de 1970. Don "Sugarcane" Harris, violinista que desapareció pronto de la escena, encabeza junto con Ponty la lista de violinistas modernos, integrada también por una serie de músicos que en muchos casos surgieron paralelamente a ellos, como son Mike White, Jerry Goodman, Steve Kindler, John Blake, los polacos Zbigniew Seifert y Michal Urbaniak, el francés Didier Lockwood, los hermanos hindúes L. Subramaniam y L. Shankar, además de Leroy Jenkins, Alan Silva, Billy Bang y Ramsey Ameen en el ámbito del "free jazz".


title: Jazz

text: El violín mantiene un importante legado entre los músicos de "jazz" de Europa, continente donde han surgido la mayoría de sus más ilustres representantes y al que se han trasladado algunas de las más grandes figuras estadounidenses, como Eddie South, Stuff Smith y Alan Silva; pero también mantiene su vigencia en los Estados Unidos, que continúan dando figuras jóvenes tan importantes como Regina Carter, una de las intérpretes más versátiles y sofisticadas de la escena contemporánea.


title: Jazz

text: Hasta aproximadamente 1950, la lista de instrumentos comúnmente aceptados en las formaciones y combos de "jazz" era pequeña, y se derivaba de los instrumentos que utilizaban los músicos de la era de Nueva Orleans: dos instrumentos de la familia del metal (trompeta y trombón), el grupo de lengüeta (saxofón y clarinete) y la sección rítmica, formada por la batería, el piano, el contrabajo y la guitarra. Con el transcurso de la historia, se fueron adaptando distintos instrumentos a estas formaciones clásicas hasta el período de la electrificación del "jazz" a principios de la década de 1970, un factor que resultó clave en el desarrollo posterior de la historia del "jazz", en cuya historia siempre había tenido un papel determinante el descubrimiento de nuevos timbres y texturas.


title: Jazz

text: El violonchelo, por ejemplo, fue introducido en el "jazz" por el contrabajista Oscar Pettiford; el clarinete bajo, por Eric Dolphy; el oboe y el fagot, por Yusef Lateef; Roland Rasaan Kirk obtuvo notoriedad al tocar dos saxofones primitivos simultáneamente. El arpa ganó exposición gracias a la obra de Alice Coltrane, pero antes que ella, Corky Hale y Dorothy Ashby habían intentado tocar "jazz" con el instrumento en la década de 1950, así como Caspar Reardon en 1934. La tuba, precursora del contrabajo en las orquestas de Nueva Orleans, desapareció posteriormente, pero ha sido reincorporada a la historia del "jazz" gracias a la obra de músicos como Howard Johnson, Don Butterfield, Bob Stewart, Joe Daley, Earl McIntyre y Dave Bargeron.


title: Jazz

text: Un instrumento que apareció ocasionalmente en la época del "swing" fue el acordeón (Ernie Felice tocó con Benny Goodman), que dio al menos un nombre de relieve: Art Van Damme, quien desarrolló un fraseo muy cercano al de un saxo barítono. Dentro del estilo de la Costa Oeste, encontramos otro nombre importante: Pete Jolly. En las últimas décadas del siglo XX, varios músicos de "jazz" contemporáneo, como el belga Fred Van Hove y los franceses Michel Portal y Richard Galliano, han usado de forma prevalente este instrumento o su variante: el bandoneón, con el que ya había realizado experiencias de fusión Astor Piazzolla (junto a Gerry Mulligan). La armónica en el "jazz" se inició con la obra de artistas de blues que tocaban la armónica diatónica, como Sonny Boy Williamson I, Sonny Boy Williamson II, Sonny Terry, Junior Wells, Shakey Jake Harris, Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Carey Bell y Whispering Smith, pero tendría uno de sus mayores exponentes en el belga Toots Thielemans, que toca el instrumento cromático y lo hace con la misma agilidad y con la misma riqueza de ideas que los grandes saxofonistas. En el "blues rock", destacaron músicos blancos como Paul Butterfield y John Mayall. Magic Dick ha aportado solos de gran calidad en el ámbito del "rock", y Stevie Wonder ha combinado la finura de Toots Thielemans con la influencia del "blues", tal y como ha hecho Mauricio Einhorn con la música de su Brasil natal. Julius Watkins fue pionero en el uso de la trompa en el "jazz" con sus grabaciones de la década de 1950, aunque sería John Graas quien más la adaptara al "jazz"; mientras que Yusef Lateef, conocido multiinstrumentista, fue uno de los primeros músicos de "jazz" en utilizar el oboe y el fagot, además de toda una serie de instrumentos exóticos como el arghul, una especie de oboe egipcio. Bob Cooper tocó el oboe y el corno inglés en algunas grabaciones, al igual que Paul McCandless (del grupo Oregon) y Frank Tiberi. El multiinstrumentista neerlandés Han Bennik ha tocado en el campo del "jazz" el "dung-dkar", una caracola gigante ornamentada que se emplea en el Tíbet.


title: Jazz

text: Tom Scott, Michał Urbaniak, Sonny Rollins, Wayne Shorter y Michael Brecker han usado ocasionalmente el EWI ("electronic wind instrument"), un sintetizador de Akai cuyo controlador es un instrumento de viento similar al saxofón en la boquilla y en el empleo de los dedos para producir las notas. Instrumento similar y anterior al EWI es el liricón ("lyricon"), del que se dice que el primer músico en emplearlo profesionalmente fue Chuck Greenberg, director de la banda Shadowfax. También lo ha tocado Michał Urbaniak y, entre otros, Tom Scott, al que puede oírsele haciéndolo, por ejemplo, en el disco de L. Subramaniam "Spanish Wave", de 1983.


title: Jazz

text: Respecto a los instrumentos de cuerda, la mandolina fue introducida en el "jazz" por músicos cercanos al "country" como Tiny Moore y Kenneth C. Burns (conocido como Jethro Burns), pero fue posteriormente utilizada por John Abercrombie y, especialmente, por David Grisman. El violonchelo fue introducido por los contrabajistas Harry Babasin y Oscar Pettiford, pero tiene entre sus mejores intérpretes a Abdul Wadud y a David Darling, además de David Eyges, Irene Aebi, Tristan Honsinger y el francés Jean-Charles Capon. El "stick", instrumento híbrido de 10 cuerdas o más, ha sido empleado por Emmet Chapman y por Tony Levin. Don Cherry ha usado instrumentos procedentes de Laponia, África, el Tíbet, la India y China. Collin Walcott y Bill Plummer han usado el sitar en discos de "jazz". Charlie Mariano tocaba el nagaswaram, instrumento indio similar al oboe; puede oírse, por ejemplo, en la pieza «Parvati's Dance» («La danza de Pārvatī»), de su disco "Helen 12 Trees", de 1976. Stephan Micus aprendió a tocar multitud de instrumentos exóticos como cítaras de Baviera, flautas de bambú de Japón, el rebab de Afganistán, la gaita escocesa y aún otros de Bali, de la India y del Tíbet. Por último, el trombonista Steve Turre ha destacado por el frecuente uso que ha hecho de las conchas de mar en sus grabaciones.


title: Jazz

text: El "jazz" nació directamente de la música vocal, y así no es de extrañar que muchos músicos traten de imitar la voz humana con sus instrumentos, un fenómeno que es particularmente evidente en los sonidos "growl" de trompetistas y trombonistas. Por otra parte, la influencia de los instrumentistas sobre los cantantes de "jazz" es indudable, hasta el punto que sus normas determinan los estándares de estos últimos, quienes suelen tratar su voz como si fuese un instrumento. Desde este punto de vista los cánones de la música clásica europea (esto es, la pureza de la voz, su volumen y su registro) son del todo irrelevantes para los vocalistas de "jazz", quienes en muchos casos tienen voces "feas" y registros muy limitados desde la perspectiva de los cánones clásicos.


title: Jazz

text: La tradición vocal en el "jazz" se inició con los cantantes de "blues", un estilo en el que destaca Ray Charles, entre otros, pero que tuvo entre sus más remotos representantes conocidos a "Blind" Lemon Jefferson y Huddie Ledbetter, un presidiario de Luisiana más conocido como "Leadbelly". Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Son House destacaron en Chicago —la capital mundial del "blues"— a pesar de sus orígenes sureños, al igual que Muddy Waters, Little Brother Montgomery, St. Louis Jimmy Oden, Sunnyland Slim, Sonny Boy Williamson, Little Walter, Memphis Slim, Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins o John Lee Hooker, casi todos destacados guitarristas. J. E. Berendt distingue dos corrientes principales entre los cantantes de "blues", la «corriente del Mississippi», más áspera y sucia, y la «corriente de Texas», que dio lugar a fusiones más sofisticadas, como el "jazz blues" y el "swing blues". A partir de la década de 1970 surgieron figuras como Junior Wells, Buddy Guy, Albert King, Albert Collins, Otis Rush y Taj Mahal, estos dos últimos con una gran aceptación en el mundo del "rock". Por último, hay que señalar el deseo de B.B. King —uno de los más destacados artistas del género— de lograr que los negros: Entre los primeros cantantes de "blues" que comenzaron a inclinarse por los sonidos del "jazz" cabe destacar a Jimmy Rushing, el primero que comenzó a cantar desplazando el acento rítmico para crear así las tensiones propias del "jazz". Rushing fue seguido por Jimmy Witherspoon, por Big Miller y por Joe Williams, de la orquesta de Count Basie. Big Joe Turner, destacó en el "boogie-woogie", como Champion Jack Dupree y Fats Domino. Leon Thomas se encontraba un paso más allá, combinando las raíces del "blues" con el "jazz" de vanguardia y la música folclórica africana.


title: Jazz

text: Louis Armstrong representó una línea diferente a la de los músicos del "blues", ejemplificando la influencia que los instrumentistas estaban ejerciendo sobre los vocalistas de "jazz". En esta línea se situaron también Hots Lips Page, Jack Teagarden, Grady Tate, Richard Boone, George Benson, George Adams, Chet Baker o Clark Terry, mientras que Bing Crosby, Frankie Laine, Perry Como, Matt Dennis o Mel Tormé se mantienen en una tradición más alejada de la influencia de los instrumentistas y a la vez más comercial. Nat King Cole fue un gran cantante y pianista de "jazz" antes de dirigir su carrera a sectores más comerciales, y su influencia se ha dejado sentir en figuras tan importantes como Ray Charles y Stevie Wonder, mientras que Billy Eckstine, un músico del círculo de Dizzy Gillespie y Charlie Parker, dio inicio al movimiento "bebop" en la voz, que tuvo otros notables representantes como Babs Gonzales, Earl Coleman, Kenneth "Pancho" Hagood y Joe "Bebop" Carroll, además del propio Gillispie. Jackie Paris llevó las aportaciones de los cantantes "bop" al terreno del "cool", mientras que otros como Oscar Brown Jr., Johnny Hartman, Bill Henderson, Mark Murphy o Mose Allison continuaron explorando nuevos territorios. Del ámbito del "bop" surgió el vocalese, el arte de poner letra a solos clásicos grabados por conocidos músicos de "jazz". Eddie Jefferson fue el primer artista en cultivar la técnica, seguido por King Pleasure y Annie Ross, pero fue Jon Hendricks quien la llevó a su cúspide, tanto en su carrera en solitario como en el seno del grupo Lambert, Hendricks & Ross, junto a Annie Ross y Dave Lambert. En el terreno más melódico y tradicional destacaron Bob Dorough, Joe Lee Wilson, Gil Scott-Heron, Lou Rawls, Ben Sidran y Tony Middleton, además del exitoso Frank Sinatra, que grabó con músicos como Count Basie o Tom Jobim, aunque una parte de la crítica le considera fuera del ámbito del "jazz". La música de Brasil ejerció una notable influencia entre los músicos de "jazz", y algunos de sus más destacados intérpretes fueron Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Edu Lobo, Gilberto Gil, Caetano Veloso y Milton Nascimento. Al Jarreau partió de influencias muy heterogéneas para elaborar un estilo muy personal caracterizado por el uso de la voz como un instrumento y por el enorme despliegue de timbres y sonidos —flautas, trompetas, percusiones, congas, contrabajos...— que era capaz de ejecutar con su garganta. En la tradición del "soul" y del pop sobresalieron James Brown, Otis Redding, Elrid Cleaver, Rap Brown, Marvin Gaye y, sobre todo, Stevie Wonder, quien en álbumes como "Songs in the Key of Life" y "Journey Through the Secret Life of Plants", compuso verdaderas suites dotadas de una gran coherencia interna, que resumían la tradición de la música negra, tal y como en su día hizo Duke Ellington. Wonder no es solo un cantante, es también compositor y arreglista, toca casi todos los instrumentos que se pueden oír en sus discos y además domina las técnicas de producción musical, siendo uno de los primeros artistas capaces de utilizar el estudio como si fuese un instrumento más. Entre los cantantes de generaciones más recientes cabe destacar al virtuoso Bobby McFerrin, uno de los más personales y originales vocalistas de la escena contemporánea; a Kurt Elling, quien, influenciado por Mark Murphy, desafía toda categorización; Kevin Mahogany, un joven cantante de "swing" influencido por Joe Williams; y los aún más jóvenes Harry Connick, Jr. y Michael Bublé, influenciados por Ella Fitzgerald y Frank Sinatra.


title: Jazz

text: El "blues" cantado por mujeres tuvo un inicio algo más tardío que el masculino, en parte por el origen rural del estilo, un ambiente donde primaba el hombre. Cuando el "blues" comenzó a penetrar en las grandes ciudades, comenzó a cambiar tal tendencia, dando lugar a las primeras figuras femeninas de la era del "blues clásico", como Ma Rainey o Bessie Smith, o las menos conocidas Bertha "Chippie" Hill, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta Hunter o Big Mama Thornton. Ethel Waters, Ivy Anderson, Mildred Bailey y —sobre todas ellas— Billie Holiday interpretaban ya "songs", canciones y baladas más comerciales de compositores como Jerome Kern, George Gershwin o Cole Porter. Aunque Holiday cantó "blues" solo ocasionalmente, daba ese aire a casi todas sus interpretaciones, que por otra parte se caracterizaban por una voz discreta, pero sensible, elegante y cultivada. Holiday fue la primera artista de "jazz" en que se sentía la influencia de los saxofonistas, la primera que impuso la canción como tal en el repertorio de los músicos de "jazz" y también la primera en usar el micrófono como si fuese un instrumento, trabajando con él sutilezas de la voz nunca oídas en otros cantantes contemporáneos. La figura de Billie Holiday marcó un hito en la historia del "jazz", dando lugar a innumerables artistas que continuaron explorando sus hallazgos a lo largo de los años. Otra figura de enorme importancia fue Ella Fitzgerald, tres años más joven que Holiday, y considerada por muchos críticos como la mejora cantante de "jazz" de todos los tiempos (un honor que algunos atribuyen a Billie Holiday o a Sarah Vaughan). Con un magnífico timbre y un amplio rango vocal, Fitzgerald poseía un "swing" difícil de igualar, fue una brillante intérprete de "scat" y poseía una dicción casi perfecta. El único defecto que se le atribuía era que no resultaba siempre capaz de profundizar en el significado emocional de las letras, pero ello no ensombreció el prestigio y la admiración que Fitzgerald cosechó hasta el final de su carrera, que tuvo lugar con 77 años,y sus capacidadaes prácticamente intactas. Las cantantes más importantes de las décadas de 1940 y 1950 surgieron de tres importantes círculos instrumentales de aquel período: del círculo de Woody Herman salió Mary Ann McCall; de la orquesta de Stan Kenton procedían June Christy y Anita O'Day; y del círculo "bop" de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Betty Carter. Sarah Vaughan fue la primera cantante de "jazz" en poseer un registro vocal similar al de una cantante de ópera, fue una de las cantantes con mayor capacidad para expresar emociones a través de su voz y está considerada una de las mejores cantantes de su generación. Carmen McRae es otra figura importante, tanto en cuanto a su personalidad artística como a su decisión a la horade ejecutar las melodías. Betty Carter, más joven que las anteriores, obtuvo un reconocimiento tardío como una de las grandes figuras del bebop. Otras cantantes de esta generación son Chris Connor, Jackie Cain, Dakota Staton, Ernestine Anderson, Lorez Alexandria, Helen Merrill, Carol Sloane, Nancy Wilson, Sheila Jordan, Abbey Lincoln y Nina Simone, estas dos últimas destacables por su lucha por la igualdad racial.


title: Jazz

text: Kay Davis y Adelaide Hall surgieron de la "big band" de Duke Ellington, quien utilizaba la voz en su orquesta como una especie de "decoración" en conjunción con el clarinete. En el lado opuesto tenemos a las cantantes que cultivaron el scat —improvisaciones vocales sin letra, una tradición iniciada por Louis Armstrong—, entre las que se encuentran Anita O'Day, June Christy, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Dakota Stanton, Jackie Cain, Annie Ross, Betty Roché, Betty Carter y, por encima de todas ellas, Ella Fitzgerald. Alberta Hunter provenía de la tradición pura del blues, así como Ruth Brown, LaVern Baker, Etta Jones y, sobre todo, Dinah Washington, apodada la "Reina del blues". Janis Joplin, por su parte, llevó esta tradición al mundo del "rock", obteniendo una tremenda popularidad, mientras que Mahalia Jackson destacó como intérprete de música religiosa negra, al lado de Dorothy Love Coates, Marion Williams, Clara Ward y Bessie Griffin. De la conjunción de este tipo de música con el "rock" surgió el "soul", donde destacaron Tina Turner, Diana Ross y la influyente Aretha Franklin, todas ellas figuras de gran importancia. Entre las cantantes que han destacado en el mundo del "jazz fusion" hay que señalar a Phoebe Snow, Rickie Lee Jones, Bonnie Herman, Marlena Shaw, la neerlandesa Ann Burton (Johanna Rafalowicz), Jean Carn (o Jean Carne), Lorraine Feather, Gayle Moran (esposa de Chick Corea), Angela Bofill y, especialmente, Dee Dee Bridgewater. Judy Collins y Joni Mitchell, con raíces "folk", efectuaron algunas incursiones en el mundo del "jazz", como el álbum "Mingus" (1979) de Joni Mitchell, en cuyos créditos figuran Jaco Pastorius, Don Alias o Michael Brecker, entre otras grandes figuras. Flora Purim, la esposa de Airto Moreira procede de Brasil, como Ellis Regina, Maria Bethania y Tania Maria. En el "free jazz" hay que señalar la aportación de las estadounidenses Jeanne Lee, Lauren Newton y Jay Clayton; la noruega Karin Krog; las británicas Norma Winstone, Julie Tippets (más conocida por su nombre de soltera: Julie Driscoll) y Maggie Nichols; la francesa Tamia (Tamia Marilyn Hill; de soltera, Washington); la israelí Rimona Francis; y la grecoestadounidense Diamanda Galás.


title: Jazz

text: Todas ellas han extendido el concepto de usar la voz como un instrumento para introducir todo tipo de sonidos, risas, llantos y vocalizaciones en sus interpretaciones, llegando a usar las distintas partes del cuerpo —abdomen, cráneo, pecho— como "instrumento".


title: Jazz

text: De entre las muchas artistas que han surgido en las últimas décadas en la escena del "jazz" contemporáneo cabe destacar a Natalie Cole, quien tras unos primeros pasos en el mundo del "R&B" urbano, pasó al mundo del "jazz" con toques comerciales; a Cassandra Wilson, que se ha estableció como una de las principales figuras de la década de 1990 con su distintiva voz y su gusto por la experimentación; a Diane Shchuur, una importante cantante de "jazz" a menudo en la periferia del estilo; a Patti Austin, con una carrera más orientada al estilo "jazz fusion"; a Rachelle Ferrell, excelente pianista, violinista y arreglista, dotada además con una impresionante extensión vocal de seis octavas y media; a Diana Krall, cantante y pianista de gran éxito comercial; a Eliane Elias, quien inició su carrera en el "supergrupo" de "jazz fusion" Steps Ahead y ha destacado también en el mundo de la música clásica;o a Norah Jones, quien ha obtenido un notable éxito comercial con su particular fusión de "jazz", pop, "blues" y "folk".


title: Rolando Barahona-Sotela

text: Rolando Barahona-Sotela es un arquitecto y Master en Arte Urbano costarricense. Es Premio Nacional de Arquitectura de Costa Rica 2010 . Se desempeña como docente de la Universidad de Costa Rica y curador de arte y diseño.


title: Rolando Barahona-Sotela

text: En 1970 se graduó de Licenciatura Arquitectura y Diseño en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana en Ciudad de México. De 1978 a 1979 realizó diversos cursos de escultura, cerámica, pintura, fotografía y grabado en la Escuela de Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. En 1996 cursó estudios de Arte y Ciudad en el Instituto Universitario di Architettura di Venezia, en Italia. En el año 1997 llevó cursos sobre Fotografía Experimental en el Photography Department, NYU de Nueva York. Su Master "Studio and Urban Art" lo obtuvo entre los años 1995 a 1998 en el Department of Art Professions, School of Education, New York University.


title: Rolando Barahona-Sotela

text: Fue director del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica en el período de 1998 a 2004 y actualmente es coordinador del Taller Espacio-Energía de quinto año de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica. Desde 1972 hasta la fecha, tiene en San José su propio estudio, "Rolando Barahona Arquitecto", que se centra en el diseño en arquitectura, urbanismo, muebles y arquitectura paisajista. Ha realizado más de 100 proyectos.


title: Rolando Barahona-Sotela

text: Ciencia del Hábitat, del sentido de lugar y tiempo, radiaciones naturales en contacto con los seres vivos, La Tierra y sus procesos naturales. Primer arquitecto en aplicarla al diseño en Latinoamérica.


title: Rolando Barahona-Sotela

text: (teórica y aplicada) Hacia una Arquitectura humanizada, responsable y en armonía con la MADRE TIERRA. El lema básico es: "estudiante y docente en diálogo hacia un diseño coherente como la materialización de un proceso creativo cuya esencia es la reflexión sobre valores (sentimiento, emoción, intuición, imaginación) que trascienden la materia y la estética". Ampliar y perfeccionar las capacidades del diseñador significa adquirir las herramientas capaces de organizar la actividad humana inserta en un espacio armónico, saludable y respetuoso de su hábitat, por la regeneración del planeta hacia un desarrollo sostenible. Defiende que el aprender a nutrir un diseño confortable y protector con valores de estímulo a la estabilidad emocional del usuario es contribuir al avance de la cultura con respeto, y abrir la oportunidad para todos.


title: Rolando Barahona-Sotela

text: 2010  2004  2001  2000  1997  1996  1987


title: Rolando Barahona-Sotela

text: Autor de diversos escritos de arte y arquitectura. Ha impartido talleres, charlas y conferencias en: Centroamérica, México, Dinamarca, en el Taipei Fine Arts Museum en Taiwán; en la Bienal de Arquitectura de la Habana. Fue conferencista invitado por Columbia University en Nueva York y en el Museo Guggenheim de Venecia, entre otros. Ha sido reconocido como conferencista, investigador y practicante constante de Geobiología, la nueva ciencia del Hábitat, aplicada a la arquitectura por un espacio habitable saludable, balanceado y armónico con las energías del planeta y el Universo


title: Bethany (Oregón)

text: Bethany es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Washington en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 20.646 habitantes.


title: Bethany (Oregón)

text: Bethany se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Óscar Vargas Prieto

text: Óscar Vargas Prieto (Moquegua, 8 de agosto de 1917 - 17 de enero de 1989) fue un militar y político peruano. En su carrera en el Ejército del Perú, llegó al grado de General de división.


title: Óscar Vargas Prieto

text: Realizó sus estudios secundarios en el Colegio “Francisco Bolognesi” de la ciudad de Tacna. Egresó de la Escuela Militar de Chorrillos el año de 1941.


title: Óscar Vargas Prieto

text: En 1974, fue designado como Inspector General del Ejército del Perú.


title: Óscar Vargas Prieto

text: En 1975 fue Presidente del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas.


title: Óscar Vargas Prieto

text: Fue Presidente del Consejo de Ministros del Perú y Ministro de Guerra en el gobierno de Francisco Morales Bermúdez. Como tal, también fue Comandante General del Ejército del Perú.


title: Óscar Vargas Prieto

text: El año de 1976 pasa a la Situación de Retiro, después de treinta y cinco años de servicios como oficial.


title: Ralph Arthur Roberts

text: Ralph Arthur Roberts (1884-1940) fue un actor alemán.


title: Black Butte Ranch

text: Black Butte Ranch es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Deschutes en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 366 habitantes.


title: Black Butte Ranch

text: Black Butte Ranch se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Pedro Armillas

text: Pedro Armillas García (9 de septiembre de 1914 – 11 de abril de 1984) fue un académico, antropólogo y arqueólogo español. Se distinguió por sus estudios sobre las culturas mesoamericanas precolombinas durante los años de 1950 a 1970. Como arqueólogo se le conoció por su trabajo de campo y excavaciones en diversos sitios de México, particularmente del centro y del norte de ese país. Hizo aportaciones a la teoría de la arqueología. Su estudio del cómo la agricultura mesoamericana influyó en el desarrollo de las culturas de tal región de América fue pionero en su rama y posiblemente fue el primero en investigar los métodos precolombinos de irrigación así como los sistemas hidráulicos involucrados.


title: Pedro Armillas

text: Se inscribió en la Escuela Nacional de Antropología e Historia donde comenzó su formación y más tarde se convertiría en profesor.


title: Pedro Armillas

text: Además de la ENAH, también dio clases en la Universidad del sur de Illinois en Estados Unidos. Entre 1941 y 1980 desarrolló trabajos de campo en la cuenca de México, Tlaxcala, Guerrero, Oaxaca y el norte de San Luis Potosí.


title: Pedro Armillas

text: Pedro Armillas nació el 9 de septiembre de 1914 en San Sebastián en el país Vasco, de familia de origen aragonés y riojano. A los dos años se trasladó a Madrid. Posteriormente ingresó al bachillerato en el Instituto Madrileño de San Isidro, pero su familia se desplazó a Barcelona, ocasionando que en esta ciudad completara sus estudios de bachiller en ciencias de la Universidad . En 1932 se graduó del Instituto Balmes de Barcelona. Al inicio de la Guerra Civil española se unió a las fuerzas republicanas. En 1937 se casó con su novia de varios años Ángeles Gil, con quien posteriormente tuvo dos hijos, más tarde debió emigrar a México. El 19 de junio Armillas y su esposa llegan a Veracruz y se trasladan a la ciudad de México, D.F. En México se incorporó al Instituto Nacional de Antropología e Historia en donde fue catedrático.


title: Pedro Armillas

text: En un banquete de la escuela Normal, Armillas conoce a Ricardo Pozas, quien la habla de la recién fundada Escuela Nacional de Antropología e Historia. Armillas se inscribe, en 1940 a la ENAH, donde recibe un curso de topografía para arqueólogos por parte de Rubín de Borbolla.


title: Pedro Armillas

text: En esa época inició su vínculo y estudios sobre el pueblo Tzeltal, en Chiapas.Trabajo como ingeniero de la Comisión Agraria Mixta de Estado de Chiapas, ya que por haber sido artillero, sabía lo suficiente sobre topografía.


title: Pedro Armillas

text: Fue contratado para hacer el levantamiento de Cacaxtla, en Tlaxcala gracias a sus conocimientos topográficos y militares,


title: Pedro Armillas

text: Fue el encargado de la brecha de Xochicalco y de las excavaciones del juego de pelota de ese lugar, bajo la dirección de Eduardo Noguera.


title: Pedro Armillas

text: En los años 1940, Armillas condujo excavaciones en Teotihuacán en el Valle de México, dando continuidad a los trabajos de George Vaillant, Eduardo Noguera, y Sigvald Linné.


title: Pedro Armillas

text: Para 1942, a las órdenes de Caso inicia las excavaciones en Teotihuacán y en 1944, hace las excavaciones en Tepantitla, donde descubre los murales de Tlalocan. Durante 1946 obtiene una beca Guggenheim y se va a Nueva York junto con su familia a estudiar en la Universidad de Columbia. Entre 1949 y 1954 forma parte del cuerpo lectivo del Mexico City College, más tarde Universidad de las Américas.


title: Pedro Armillas

text: A partir de los años 1960 dio cursos de arqueología en diversas universidades de los Estados Unidos, incluyendo la Universidad de Chicago.


title: Pedro Armillas

text: En 1973, el INAH organiza un taller avanzado de arqueología para ampliar los conocimientos prácticos de jóvenes arqueólogos, dirigido por Pedro Armillas.


title: Pistoleros sin pistola

text: Hit the Ice (1943) es una película del género comedia, protagonizada por Bud Abbott y Lou Costello, fue dirigida por Charles Lamont.


title: Pistoleros sin pistola

text: Dos fotógrafos, Flash Fulton (Bud Abbott) y Tubby McCoy (Lou Costello), aspiran a trabajar para el periódico local. Su amigo de la infancia, el Dr. Bill Burns (Patric Knowles), los invita a venir a un incendio de un edificio. Al intentar fotografiar el infierno, Tubby se lesiona y es trasladado al hospital del Dr. Bill Burns. Mientras están allí, Fellowsby, un gánster que está en el hospital como paciente para establecer una coartada, para un robo planea cometer. El gánster confunde a Flash y Tubby con dos sicarios de Detroit. Luego ellos están vigilando la entrada del Banco, si bien ellos creen erróneamente que fueron contratados para tomar fotografías de la banda al salir del Banco. Cuando el Banco es robado, Flash y Tubby son considerados los principales sospechosos.


title: Pistoleros sin pistola

text: Flash y Tubby planean limpiar sus nombres, ellos van en busca de Fellowsby a una localidad apartada en las montañas donde se practica ski, donde son contratados como camareros. Tratan de recuperar el dinero robado chantajeando a los pandilleros con las fotografías del Banco, los ladrones se enteran que las fotos no eran de ellos, entonces se desata una pelea. La policía logra llegar hasta allí, después de una persecución culminante en la montaña, los pandilleros son capturados.


title: Blodgett (Oregón)

text: Blodgett es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Benton en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 58 habitantes.


title: Blodgett (Oregón)

text: Blodgett se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Brogan

text: Brogan es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Malheur en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 90 habitantes.


title: Brogan

text: Brogan se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Cordillera Bennett

text: Cordillera Bennett (70°36′S 64°19′E / 70.6°S 64.317°E / -70.6; 64.317) es un acantilado de hielo y roca al suroeste en 20 millas náuticas (37 kilómetros) del monte Pollard, en las montañas Prince Charles. Asignada por ANARE, encuestas y fotos aéreas, 1956-65. Nombrada por el Comité de Nombres Antárticos de Australia por J.M. Bennett, físico de la Base Mawson, 1965.


title: Bull Mountain

text: Bull Mountain es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Washington en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 9.133 habitantes.


title: Bull Mountain

text: Bull Mountain se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Jan Frans Loos

text: Jan Frans Loos (12 de noviembre de 1799 - 2 de febrero de 1871) fue un político liberal belga. Como alcalde de Amberes desde 1848 hasta el 30 de marzo de 1863, fue responsable por la modernización de Amberes en la segunda mitad del siglo XIX.


title: Jan Frans Loos

text: Demolió la circunvalación española antigua de la ciudad, que permitió a la ciudad expandirse más allá de sus límites del siglo XVI.


title: Señor Barragán

text: Manuel Barragán más conocido como el Señor Barragán es un personaje cómico creado por José María Rubio Barragán, caracterizado por su humor absurdo, picante y basto.


title: Señor Barragán

text: Hijo de madre aragonesa y padre catalán, José María Rubio (Barcelona, 19 de mayo de 1946) comenzó su carrera trabajando como decorador y publicista para los supermercados Carrefour. El personaje de Barragán nació hacia mediados de la década de 1980 y desde entonces ha estado compaginando su actividad escénica con su trabajo en una empresa de publicidad.


title: Señor Barragán

text: El Señor Barragán es un viejo vestido con una bata vieja, boina raída y gafas gruesas que cuenta chistes mayoritariamente verdes con un estilo característico que incluye frases como el saludo "hola como 'tamo".


title: Señor Barragán

text: A lo largo de su carrera ha realizado numerosas galas y espectáculos en diversos medios que abarcan la radio, televisión y cine. Barragán comenzó en el programa radiofónico "Arús con leche" presentado por Alfonso Arús y Jorge Salvador en Cadena Rato (actual Onda Cero). El personaje nació al crear un anuncio para los supermercados Carrefour. A Alfonso Arús le gustó la voz y propuso a José María la participación en el programa como Barragán, un crítico de cine que llamaba al programa y acababa hablando de todo menos de la película.


title: Señor Barragán

text: Posteriormente tras la participación de Arús en el programa "La casa por la ventana" éste propuso convertir a Barragán en un personaje de carne y hueso, actuando como un azafato viejo y asqueroso. Tras rechazar la propuesta un par de veces, acepta participar en el programa concurso "No te rías que es peor", junto a otros cómicos como Paco Aguilar, Marianico el Corto, Emilio Laguna y Pedro Reyes entre otros.


title: Señor Barragán

text: En 1993 y 1994 fue editor de la revista de historietas de corta vida "El Barragán".


title: Señor Barragán

text: En el cine destaca su participación en las entregas 2, 3, 4 y 5 de la saga "Torrente" de Santiago Segura.


title: Señor Barragán

text: Hacia 2010 declaró que se ha retirado casi totalmente de su labor como publicista para centrarse en su trabajo como humorista.


title: Señor Barragán

text: Desde 2010, el Sr. Barragán ha participado junto a los "sense vergonya" en varios proyectos de radio como "Barragán y sus amigos" , "Els sense vergonya", y durante un año en Tele Taxi en "El show de Barragán".


title: Camp Sherman (Oregón)

text: Camp Sherman es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Jefferson en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 233 habitantes.


title: Camp Sherman (Oregón)

text: Camp Sherman se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: OTAN CRONOS

text: El sistema CRONOS, "Crisis Response Operations in NATO Operating Systems" (en español: "operaciones de respuesta a crisis en los sistemas operativos de la OTAN"), es un sistema de redes de ordenadores interconectadas utilizado por la OTAN para trasmitir información clasificada (hasta grado "NATO Secret"). Es el equivalente de la OTAN del SIPRNet estadounidense.


title: OTAN CRONOS

text: Da soporte a las operaciones de la OTAN a nivel secreto, con acceso a los programas informáticos y bases de datos de la organización.  Proporciona comunicaciones (correo electrónico), suite ofimática microsoft Office, etc.  Da soporte al intercambio dentro de la comunidad de la OTAN.  No hay conexión entre CRONOS y el resto de sistemas de otros miembros de la OTAN, siendo su funcionamiento autónomo.


title: OTAN CRONOS

text: CRONOS, al igual que otras redes similares, está basada en productos comerciales a los que se han añadido capacidades para gestionar información estratégica y de teatro de operaciones, evolucionó a partir de otro sistema desarrollado por el centro técnico SHAPE a principios de la década de 1990, para su despliegue con la IFOR.


title: OTAN CRONOS

text: El sistema aloja unos 200 sitos web y más de 50,000 cuentas de correo electrónico, tiene una estructura de "Servidor-cliente". Algunos de los miembros del tratado disponen de conectividad segura entre sus respectivos sistemas y CRONOS, siendo en ocasiones este aspecto una limitación a la hora de trasladar documentación de la OTAN a otros sistemas de comunicación nacionales, ya que por motivos de seguridad, no existe una interfaz automatizada de conexión entre diferentes redes. El sistema proporciona información militar que incluye datos de reconocimiento terrestre, marino y aéreo.


title: Regele Ferdinand (F-221)

text: Regele Ferdinand (F221) (antes HMS "Coventry" F98) es una fragata tipo 22 y actual buque insignia de las Fuerzas Navales de Rumania.


title: Regele Ferdinand (F-221)

text: Fue comprada al Reino Unido por la Armada Rumana el 14 de enero de 2003, y renombrada "Regele Ferdinand" (Rey Fernando) en honor a Fernando I de Rumania. El buque fue entregado a Rumania el 19 de agosto de 2004 sometido a pruebas de mar al mismo tiempo. La "Regele Ferdinand" entró en servicio en la Fuerzas Navales de Rumanía el 9 de septiembre de 2004. Desde entonces ha habido cierto controversia sobre el precio en que fue comprado.


title: Museo Ameen Rihani

text: El Museo Ameen Rihani es un museo biográfico en Freike, Líbano. Está dedicado al escritor libanés-estadounidense Ameen Rihani y fue establecido por su hermano Albert Rihani en su honor en 1953. El museo se restauró en 1986 y ahora ocupa la planta baja de la casa.


title: Matías Jones

text: Matías Jones (Montevideo, Uruguay, 1 de julio de 1991) es un futbolista uruguayo. Juega de Interior izquierdo en Danubio de la Primera División de Uruguay.


title: Matías Jones

text: Se formó en el Danubio Fútbol Club. Allí, en formativas, logró superar los 100 goles. Debutó en Primera División con diecisiete años, y fue alternando en el primer equipo hasta lograr afianzarse. Formó parte de la Selección de fútbol sub-20 de Uruguay, donde disputó el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2011, en este lograron ser subcampeones, por tanto, clasificar a la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011 y al . En ese mismo año, 2011, fue traspasado al Football Club Groningen de Holanda, donde militó hasta el 2013. En enero del 2013, fue cedido por 6 meses al FC Emmen. Finalizando este préstamo, y con el pase en sus manos, volvió a su país natal para jugar en Defensor Sporting Club, formando parte del histórico plantel que logró llegar a semifinales de la Copa Libertadores 2014. En agosto del 2014 es transferido a La Equidad Fútbol Club, donde consiguió jugar tan solo un partido. En febrero del 2015 es fichado por San Martín de San Juan, club en el que permaneció hasta el 2016. En enero de este último año es adquirido por el Club Atlético River Plate de Uruguay, equipo en el que oficia hoy en día.


title: Matías Jones

text: Ha sido internacional con la Selección Sub-20 uruguaya en varias ocasiones. Fue partícipe del Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2011, donde con su selección logró clasificarse a la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011 y al .


title: Malý Čepčín

text: Malý Čepčín () es un pueblo y municipio en el Distrito de Turčianske Teplice en la Región de Žilina del norte central de Eslovaquia.


title: Malý Čepčín

text: En los registros históricos, el pueblo fue mencionado en 1254. Los ciudadanos han sabido dar una bienvenida cálida a los huéspedes excepto sí el huésped es un hombre que trata de casarse con una mujer de la localidad.


title: Malý Čepčín

text: El municipio se encuentra en una altitud de 465 metros y cubre un área de 3.091km². Tiene una población de 519 personas.


title: (38976) Taeve

text: 38976 Taeve (2000 UR) es un asteroide del cinturón de asteroides descubierto el 21 de octubre de 2000 por G. Lehmann en Volkssternwarte Drebach.


title: In Society

text: In Society (1944) es una película del género de comedia, protagonizada por Bud Abbott y Lou Costello, fue dirigida por Jean Yarbrough.


title: In Society

text: Eddie Harrington (Bud Abbott) y Albert Mansfield (Lou Costello) son dos fontaneros que reciben una llamada acerca de una fuga en el cuarto de baño privado del hogar del Sr. Van Cleve (Thurston Hall), un rico hombre de negocios. La fuga se produce durante el baile de disfraces que su esposa (Nella Walker) organizó.


title: In Society

text: Eddie y Albert tienen la ayuda de una amiga, Elsie Hammerdingle (Marion Hutton), quien le consiguió un taxi que los llevara a la mansión. Mientras están arriba, tratando de reparar la fuga, donde ellos rompen un caño maestro y se produce la inundación de la sala del lugar.


title: In Society

text: Mientras tanto, Eddie y Albert y erróneamente son confundidos con invitados al evento, ellos piensan que es una recompensa por un trabajo bien hecho, y lo ven como una oportunidad de conocer a otros clientes ricos. Mientras tanto un usurero llamado Drexel (Tomás Gómez) intentara robar la pintura valiosa que se encuentra en la mansión. Cuando se descubre que falta la pintura, Gloria Winthrop (Ann Gillis), acusa a Eddie y Albert, de ser los ladrones. Sin embargo, Eddie y Albert limpian sus nombres y cuando en un camión de bomberos, descubren la pintura, y capturan a Drexel.


title: Bokiny

text: Bokiny [bɔˈkinɨ] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Łapy, en el Condado de Białystok, Voivodato de Podlaquia, en el noreste de Polonia. Se encuentra a 8 kilómetros (5 millas) al norte de Łapy y 19 kilómetros (12 millas) al sur-oeste de la capital regional Białystok.


title: Al-Saadi el Gadafi

text: Al-Saadi el Gadafi (Árabe: الساعدي معمر القذافي), (Trípoli, Libia, 25 de mayo de 1973), es el tercer hijo del exlíder libio Muamar el Gadafi. Es un empresario y exfubolista que militó en clubes como el Udinese y el UC Sampdoria, además de haber sido presidente de la Federación Libia de Fútbol. También ocupó el rango de teniente coronel en las Fuerzas Armadas de Libia y estuvo involucrado en los ataques a los rebeldes durante la rebelión libia de 2011. Una notificación naranja de la Interpol fue emitida en contra de Al-Saadi y otros miembros de su familia en marzo de 2011. Al-Saadi también formó parte del círculo interior de su padre. El 22 de agosto de 2011, fue capturado por el Consejo Nacional de Transición. Logró escapar y refugiarse en Níger.


title: Al-Saadi el Gadafi

text: Al-Saadi comenzó a jugar fútbol a los 27 años de edad en el Al-Ahly Trípoli. Durante su etapa con el Trípoli, Al-Saadi contrató al atleta canadiense Ben Johnson como entrenador personal, al exfutbolista argentino Diego Armando Maradona como asesor y al entrenador argentino Carlos Salvador Bilardo como entrenador de la Selección de Libia. Siendo capitán del equipo y al mismo tiempo presidente de la Federación Libia de Fútbol, la influencia de Al-Saadi se hizo notar. En el año 2000, en un encuentro entre el Al Ahly Bengasi y el Al Akhdar Al Bayda, se suscitaron decisiones arbitrales que favorecieron al equipo de Al Bayda, lo que provocó el disgusto de los aficionados, quienes invadieron el terreno de juego e incendiaron la sede de la Federación, además de pedir la renuncia de Al-Saadi como presidente de la misma. Al-Saadi renunció, no sin antes disolver al club de Bengasi e incendiar sus instalaciones en represalia. Sin embargo, al mes de los sucesos, su padre Muamar lo nombró nuevamente presidente de la Federación. Ese mismo año, el Al-Ahly Trípoli se enfrentó a un refundado Bengasi. En ese encuentro, el Bengasi se encontraba arriba en el marcador por 1-0, pero eventualmente el árbitro le concedió dos penales al Trípoli, además de no haber anulado un gol en fuera de juego. Furiosos, los jugadores del Bengasi decidieron abandonar el terreno de juego, pero los guardias armados del Al-Saadi lo impidieron y les obligaron regresar al mismo. Al final, el Trípoli se impuso por 3-1. Más tarde ese año, se reveló que Al-Saadi había firmado un contrato con el club maltés Birkirkara FC con el fin de poder disputar la Liga de Campeones de la UEFA 2000-01. Sin embargo, por razones desconocidas, el traspaso cayó a última hora. Con el Al-Ahly solamente se mantuvo un año, antes de ser contratado por el Al Ittihad en 2001, club en el que también fungía como presidente.


title: Al-Saadi el Gadafi

text: Durante su tiempo con el Al Ittihad, Al-Saadi era el que prácticamente mandaba en el equipo. Además de decidir quienes eran los once jugadores que iban a disputar los encuentros, su entrenador, Giuseppe Dossena, declaró una vez que ""normalmente juega los 90 minutos; sólo se le cambia cuando quiere. Las cosas son así y no sirve darle vueltas"". Además, por medio de la empresa de su familia Lafico (Libyan Arab Foreign Investment Company), adquirió un 7,5% de las acciones de la Juventus de Turín en 2002 con el fin de poder disputar encuentros con el club italiano. Sin embargo, el entrenador Marcello Lippi, tras ver sus cualidades, se opuso a ello y solamente le permitió entrenar con el equipo en algunas ocasiones. Es por eso que se especula que esa haya sido la razón por la cual la Supercopa de Italia de 2002 entre la Juventus y el Parma FC se haya disputado en Trípoli. Luego, un año después, Al-Saadi pagó al FC Barcelona la cantidad de 300.000 euros con el fin de que su equipo disputara un encuentro amistoso ante el equipo español en el Camp Nou. También pagó a la Asociación del Fútbol Argentino un millón de dólares para que su selección se enfrentase ante la Selección de Argentina el 30 de abril de 2003.


title: Al-Saadi el Gadafi

text: Ese mismo año, Al-Saadi firmó un contrato con el Perugia de Italia. Sin embargo, sin haber disputado un solo encuentro de liga, Al-Saadi dio positivo por nandrolona y fue suspendido durante 3 meses. Con el Perugia solamente disputó 15 minutos en la victoria por 1-0 ante la Juventus en la temporada 2003-04 y permaneció dos años antes de ser traspasado al Udinese con el fin de poder disputar la Liga de Campeones de la UEFA 2005-06. Sin embargo, el entrenador Serse Cosmi rechazó los miles de euros que Saadi le ofreció y lo dejó en el banquillo. Al-Saadi solamente logró disputar diez minutos del último encuentro de la temporada 2005-06 ante el Cagliari. Un año después, fue contratado por el UC Sampdoria, aunque no logró disputar ningún encuentro y decidió retirarse al término de la temporada 2006-07.


title: Al-Saadi el Gadafi

text: Al-Saadi fue internacional con la Selección de Libia, en donde fue capitán de la misma. Al-Saadi disputó 18 encuentros y anotó en dos ocasiones entre 2000 y 2006.


title: Al-Saadi el Gadafi

text: En el curso de la guerra civil libia tuvo actuación en el campo militar. Se considera que fue el autor del cambio de táctica: en vez de atacar a los rebeldes con tanques e infantería pesada, promovió el uso de vehículos ligeros, versátiles, fáciles de confundir.


title: Al-Saadi el Gadafi

text: El 22 de agosto de 2011, el teniente coronel Al-Saadi el Gadafi fue capturado por el Consejo Nacional de Transición en la ciudad de Trípoli. Logró escapar y refugiarse en Níger.


title: Al-Saadi el Gadafi

text: El 7 de diciembre de 2011, México comunicó haber detenido a una red criminal de cuatro personas que pretendía llevarle ilegalmente al estado Nayarit, en una localidad cercana una playa del Océano Pacífico. Para ello tenían fletados varios vuelos en los que atravesaría el mundo árabe, después iría rumbo a Estados Unidos, y, finalmente, a México, donde se establecería junto con su familia con identidades falsas.


title: Carlos Urrutia Boloña

text: Carlos Augusto Urrutia Boloña (Trujillo, 1 de agosto de 1939) es un psicólogo y político peruano.


title: Carlos Urrutia Boloña

text: Estudió en el colegio "San Carlos" de Trujillo y luego en el San Agustín. Una vez graduado estudió psicología en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Luego hizo un diplomádo en psicología social en la Universidad Católica de Lovaina en Bélgica.


title: Carlos Urrutia Boloña

text: En 1995, fue secretario nacional del partido Perú Posible.


title: Carlos Urrutia Boloña

text: En el gobierno de Alejandro Toledo, fue asesor presidencial.


title: Carlos Urrutia Boloña

text: En el 2002, fue designado embajador del Perú en Venezuela, luego de polémicos comentarios del presidente Hugo Chávez, regresó al Perú en 2006.


title: Carlos Urrutia Boloña

text: En el 2011, postula al Parlamento Andino, por la Alianza Perú Posible.


title: BigPark

text: BigPark era una desarrolladora de videojuegos con sede en Vancouver (Canadá) propiedad de Microsoft Game Studios. Actualmente es un desarrollador de software enfocado en la innovación en el programa de ofimática Office, actualmente es una filial de Office Experience Group.


title: BigPark

text: Microsoft adquiere BigPark en 2009, unos meses antes del anuncio de la motion camera de Kinect (continuación del Project Natal), y unos meses después del lanzamiento de la Nueva Experiencia Xbox. Es de suponer que su intención era desarrollar juegos para un público más casual, a diferencia de sus títulos más hardcore como Halo y Gears of War. Hasta ahora, sólo un juego ha sido anunciado para ser en la producción, llamado Kinect Joy Ride, que permite a los jugadores competir entre sí utilizando sus Avatares de Xbox. El título fue originalmente concebido como un juego de Xbox Live Arcade, de descarga gratuita para los suscriptores de Xbox Live Gold pero más tarde se convirtió en un título de lanzamiento para Kinect periféricos de Microsoft.


title: BigPark

text: Después de trabajar en Xbox, Bigpark continuó trabajando en una variedad de proyectos centrados en los medios. Esto ha incluido aplicaciones de Windows, 3D y realidad mixta. En 2018, Bigpark se unió al recientemente creado Office Media Group para centrarse en escenarios de medios en Office y Windows. En 2020, el estudio está trabajando en experiencias fotográficas en OneDrive, colaboración y descubrimiento de medios en el producto Office de Microsoft y experiencias de medios en Windows, incluso a través de las aplicaciones Paint 3D, 3D Viewer y Photos UWP.


title: Hagadá

text: Hagadá (en hebreo: הגדה, "narración o discurso") es un término que proviene de la raíz hebrea נג"ד, estrechamente conectada a su vez con el verbo להגיד ("lehaguíd"), cuyo significado es tanto 'decir' como 'instruir'. En idioma hebreo, el plural de "hagadá" es "hagadot". Como término de índole general, hagadá designa un conjunto de narraciones de la tradición oral hebrea, así también como textos literarios hebreos de naturaleza no legalista, provenientes a veces de debates y escritos rabínicos (tal como sucede con el Talmud) y entre los que se incluyen cuentos, leyendas, parábolas, y otras tantas narraciones que pueden hacer referencia a la historia y/o la astronomía.


title: Hagadá

text: Como indica la "Enciclopedia Judaica" ya en las postrimerías del siglo XX, el término hagadá suele emplearse con dos sentidos: uno de tipo general y otro sumamente específico.


title: Hagadá

text: En su sentido general, "hagadá" se refiere a una idea o narración que va acompañada de su explicación correspondiente. A ello, la "Enciclopedia Judaica" lo denomina "midrash hagadá" (מדרש הגדה). Se trata de una idea, dicho o narración (ya sea un cuento, una fábula, un proverbio o una leyenda) que encuentra expresión siendo fruto de la evocación en virtud de su valor didáctico o aleccionador.


title: Hagadá

text: El sentido más conocido del término hagadá se resume específicamente en Hagadá de Pésaj (הגדה של פסח), expresión que denomina al conjunto de narraciones y plegarias contenidas en un pequeño libro que los israelitas observantes de la religión mosaica leen durante la celebración de la Pascua hebrea y a lo largo del así denominado Séder de Pésaj. Dicho texto se refiere fundamentalmente a la esclavitud de los hebreos en Egipto y la epopeya que condujo a liberarlos de tal condición, haciendo de ellos un grupo libre con identidad nacional propia y a su vez provisto de Ley. Las narraciones, himnos y oraciones que se expresan o pronuncian durante la Pascua judía responden al cumplimiento de aquello que Moisés dijo al pueblo israelita:


title: Hagadá

text: A partir del citado pasaje bíblico que el pueblo de Israel ha considerado —y aún considera— su obligación el narrar la relato del Éxodo a lo largo de la celebración pascual.


title: Hagadá

text: Una hagadá puede incorporar historias o relatos legendarios, incluso acerca de personajes y episodios bíblicos. En la lengua hebrea, el término "hagadá" suele significar además "fábula" o "leyenda". Con sus cuentos, parábolas y proverbios, textos de ciencias naturales y hasta de corte metafísico, toda hagadá persigue un fin didáctico. Una hagadá puede presentar secciones poéticas y/o folklóricas, todas ellas destinadas a hacer inteligibles las enseñanzas éticas al pueblo de Israel. De los pasajes bíblicos emerge toda clase de enseñanzas; a veces biografías de héroes nacionales, otras creencias que se van perdiendo en las lejanías del tiempo y la fantasía. Con todo, la hagadá muy a menudo suele incorporar secciones cuyo contenido es ético, religioso e histórico. Esta sección ética o ético-religiosa puede contener no solamente partes moralizantes propiamente dichas (referentes a la conducta humana y la ética), sino también textos que expresan ideas y sentimientos profundos acerca de la relación metafísica entre Dios y el hombre. La hagadá puede así incluir nociones sobre la filosofía de vida, ilustraciones y ejemplos para el comportamiento en la vida diaria. El estilo de estas secciones suele ser florido y recurrir frecuentemente al proverbio, al epigrama y a la fábula. Basándose en textos de autores diversos, resume A. Bonora:


title: Hagadá

text: Más allá de lo que se pueda haber dicho en la prédica sinagogal a la que Bonora se refiere, la "Enciclopedia Británica" señala que la escritura de los contenidos de las hagadot comenzó hacia el siglo V antes de nuestra era y alcanzó su punto culminante entre los siglos II y IV de nuestra era. Contenidos provenientes de diversas hagadot llegaron a constituir un tercio del Talmud de Babilonia y algo así como un sexto del Talmud de Jerusalén. Dichos contenidos fueron vertidos también en el Midrash. Tradicionalmente, los contenidos de las hagadot fueron particularmente apreciados por los sectores menos educados de las comunidades judías, en contraste con aquellos de la halajá o literatura legal, que fue territorio solo de educados y eruditos.


title: Hagadá

text: Cuando la compilación tuvo lugar, gran parte de las hagadot provenía de la tradición oral hebraica. Siglos más tarde, todo rabino o predicador destacado y popular en las sinagogas solía incluir en sus reflexiones e intervenciones dialécticas algunos cuentos y parábolas, e incluso llegaba a incorporar en ellas algunas anécdotas o fábulas variopintas, cautivando así a sus correligionarios, ya sean oyentes o interlocutores.


title: Hagadá

text: De acuerdo con la "Enciclopedia Británica", los contenidos de las "hagadot" pueden ser clasificados en cinco grupos:


title: Hagadá

text: Una de las colecciones más notables de "hagadot" es el tratado de "Pirké Avot" (Dichos de los Padres), que contiene observaciones éticas y religiosas de maestros rabínicos y que data de tiempos que anteceden a los tanaítas. En el pasado existieron hasta colecciones de fábulas, tales como las "Fábulas del zorro" y las "Fábulas de Kubsin", cuyos originales se perdieron, si bien parte considerable de sus contenidos fue oportunamente incorporada al Talmud.


title: Hagadá

text: Una hagadá histórica contiene relatos tejidos alrededor de biografías de personajes bíblicos y/o episodios históricos. Narra impresionantes persecuciones y de salvaciones milagrosas, considera genealogías tanto de personas como de familias enteras. A veces indica incluso el carácter de determinados personajes y rasgos que explican su modo de proceder en la vida. Puede relatar y ahondar en las vidas de los mártires y de los grandes sabios. Algunas de colecciones de hagadot de naturaleza histórica son mencionadas en el Talmud.


title: Hagadá

text: La compilación del Talmud implicó un rumbo cierto para el rescate y la redacción de grandes colecciones de hagadot. El Talmud contenía muchas hagadot, aunque aún sin una organización sistemáticamente estructurada. Dado que los autores de los diferentes pasajes de las hagadot eran generalmente los mismos que los de la halajá (conjunto de normas rabínicas), ellas se volvieron una especie de complemento para la enseñanza, mas no llegaron a adquirir la misma atención y dedicación que aquellas destinadas a los contenidos de la halajá. Las incesantes persecuciones y matanzas en la "tierra de leche y miel" llevaron a diferentes generaciones de estudiosos judíos a compilar, redactar por escrito y preservar el valioso acervo de las hagadot ya a partir del siglo V antes de nuestra era.


title: Hagadá

text: La compilación y transcripción de los contenidos de las hagadot implicó para los estudiosos hebreos un trabajo que abarca por lo menos 1500 años y que, considerando que el trabajo no fue completamente acabado y continúa aún a ritmo sostenido, bien puede llegar a traducirse en términos de una ciclópea tarea de hasta unos 2300 años.


title: Hagadá

text: Lo esencial de una hagadá no es su posible contenido histórico sino su naturaleza homilético-dialéctica. Al igual que la Halajá, la razón de ser de una hagadá involucra la interpretación de la Biblia. Pero los modos y métodos de interpretación empleados por las hagadot son mucho más variados aquellos de la Halajá. Se pueden llegar a discernir no menos de treinta y dos reglas usuales, entre las cuales figuran el "notarikon" y la "gematría" (ambos también empleados posteriormente en estudios cabalísticos diversos).


title: Hagadá

text: Históricamente, tanto las hagadot como la Halajá son previas a la redacción de la Mishná y del Talmud. En tiempos de la redacción de la Mishná fue llevada a cabo la primera compilación literaria de hagadot, a la que se conoce como "Midrash Génesis" o "Bereshit Rabá". El maestro y rabino Hilel, también llamado "Hilel el Anciano", y mejor conocido aún como "Hilel el Sabio" fue el primer erudito que sistematizó la interpretación de las hagadot a través de la escritura.


title: Hagadá

text: Se realizaron así varias colecciones midráshicas acerca de los demás libros de la Biblia, pero muy pocas de ellas han sobrevivido. Entre estas últimas figura, por ejemplo, el "Shofer Tov", que trata los Salmos. Como hagadá de corte ético importante es el así llamado tratado "Pirké de Eliézer", libro apócrifo del siglo VIII de nuestra era y que convencionalmente se atribuye a Eliézer ben Hircano. Esta obra contiene enseñanzas homiléticas y también capítulos dedicados a la astronomía, el cálculo del calendario y numerosas leyendas de naturaleza extraña. Del texto de este tratado emerge claramente que su autor conoce bien a la mujer, siendo ésta no necesariamente solo hebrea.


title: Hagadá

text: Otra hagadá caracterizada por su contenido ético y verdadera joya de su género es el "Séder Eliahu" o "Tana Debé Eliahu" (Estudios de Elías), obra que algunos hebreos piadosos atribuyeron en su momento al profeta Elías, pero que de hecho fue desarrollada por Aba Elía, notable rabino que vivió en la Tierra Santa hacia fines del siglo X de nuestra era.


title: Hagadá

text: Existen hagadot que tratan temas de lo más diverso y lo hacen de modos muy distintos. Entre ellas merecen ser mencionadas "Divré HaYamim shel Moshé" que concierne la vida de Moisés; "Maasé Abraham Avinu" (Hechos de Nuestro Padre Abraham); Jacob y las guerras llevadas a cabo por sus hijos; las parábolas de Salomón; y el "Midrash Yoná" que incorpora una descripción poética de la estancia de Jonás en el interior de la gran criatura marina.


title: Hagadá

text: Se conocen también hagadot que llevan nombres relacionados con números, como "Los diez exilios del pueblo judío", otras que se relacionan directamente con los Diez Mandamientos e incorporan a raíz de ello contenidos éticos que emergen del Decálogo o se emparentan con el mismo, y otras más que se ocupan de "los diez reyes" y se refieren a diez grandes monarcas que reinaron o reinarán en el mundo antes de la llegada del Mesías.


title: Hagadá

text: Existen por otra parte hagadot que consideran tanto el paraíso como el infierno. Las hay también dedicadas a cada una de las letras de la Biblia e incluso dedicadas a los acontecimientos que acompañarán a la llegada del Mesías.


title: Hagadá

text: Hacia fines de la Edad Media tuvieron lugar compilaciones de textos relacionados con los libros bíblicos. Acerca del Génesis, una de ellas fue compuesta por Moshé Hadarshan en el siglo XI y, aunque su texto original se perdió, el mismo es citado por varios autores posteriores a Hadarshan. Otra compilación dedicada al Pentateuco y otros libros bíblicos fue realizada por rabí Tubia ben Eliézer en Alemania a fines del siglo XI. Dicho texto es citado frecuentemente en el tratado titulado "Lekaj Tov", cuyo significado en la lengua hebrea es 'Buen aprendizaje'. Por último, sumamente importante es el gran compendio interpretativo conocido como "Yalkut Josef", que fue minuciosamente desarrollado por el exégeta Josef ben Shimón Caro (Simeon Kara), rabino francés que vivió entre los siglos XII y XIII. Se trata de una monumental colección interpretativa compuesta de 24 volúmenes, una verdadera enciclopedia de las hagadot. Con esta obra culmina la compilación, redacción y desarrollo literario que concierne a las hagadot y que abarcó aproximadamente quince siglos, comenzando hacia el siglo II antes de nuestra era y culminando en el siglo XIII de nuestra era.


title: Hagadá

text: En términos generales, una hagadá tiende a ilustrar las virtudes del pueblo judío, enseñando los motivos y obligaciones que lo señalan como pueblo elegido (como propulsor original del monoteísmo, su observancia y cumplimiento), y busca además interpretar el significado de la intervención divina en su historia considerando los sufrimientos y espranzas de la nación hebrea. Todo ello tiene el objeto de enseñar la moral bíblica y preparar al pueblo para la llegada del Mesías, acontecimiento que a veces describe extensamente y con minuciosidad, dejándose incluso llevar por la fantasía.


title: Hagadá

text: Es así que una hagadá constituyó una especie de bálsamo en la vida árida y áspera que confrontaron los judíos de los tiempos antiguos y medievales. La fantasía y el encanto proveyeron inspiración a poetas religiosos hebreos, niños, estudiantes y al pueblo judío en general. Indudablemente la hagadá incorporó además no poco material folklórico de las naciones con las que judíos vivían o comerciaban. Pero, por otra parte, poca duda cabe de que la hagadá, como antología literaria, ejerció considerable influencia en el pensamiento de diferentes naciones y credos, tanto en los reinos cristianos como musulmanes.


title: Hagadá

text: Por ser una obra compilada y desarrollada a lo largo de quince siglos, y por centenares de personas todas ellas muy diferentes, los pasajes de la hagadá suelen presentar diferencias considerables en lo que concierne a su valor poético y filosófico. Junto a observaciones profundas y sentimientos elevados pueden incluso llegar a encontrarse exageraciones caricaturescas y hasta antropomorfismos pedestres, que describen a Dios poniéndose las filacterias o discutiendo en pie de igualdad con estudiantes del Talmud.


title: Hagadá

text: Probablemente la más importante de todas las "hagadot" sea la Hagadá de Pésaj, nombre con que se conoce al libro que se emplea durante el Séder de Pésaj, es decir, el orden propio del ritual y las plegarias que tienen lugar durante la festividad pascual.


title: Hagadá

text: En el judaísmo, la Hagadá de Pésaj es el texto que guía la secuencia u orden de los actos rituales y plegarias que se llevan a cabo durante la cena pascual. Y, a raíz de ello, el nombre completo de la "Hagadá de Pésaj" bien podría ser "Hagadá del Séder de Pésaj", dado que de hecho es a partir de ella que se desarrolla la secuencia de ritos y rezos según estable la tradicióna hebraica.


title: Hagadá

text: La Hagadá de Pésaj está usualmente escrita en hebreo, pero algunas veces es presentada en diferentes versiones bilingües. Trata la historia de los patriarcas hasta su migración a Egipto y también la liberación de la esclavitud de los hebreos de Egipto, por lo cual es un texto de gran importancia para el pueblo judío. En efecto, la Hagadá, como lo resume A. Bonora, "actualiza el relato del Éxodo".


title: Hagadá

text: La Hagadá de Pésaj es además el texto utilizado para los servicios de la noche de la Pascua judía. El texto es leído durante la mencionada celebración y narra la historia de la liberación del pueblo de Israel de Egipto a partir de lo escrito en el Libro del Éxodo, obreciendo comentarios que proveen una filosofía religiosa de la historia del pueblo judío y aportando respuestas a las tradicionales preguntas formuladas por los niños cuando comienza el Séder.


title: Hagadá

text: Por celebrar la liberación del pueblo israelita, Pésaj es una de las más importantes . Cada judío tiene por mandato narrar lo sucedido a las generaciones futuras.


title: Hagadá

text: Además de la narración de la mencionada liberación, la Hagadá de Pésaj contiene también oraciones, cánticos y proverbios judíos que acompañan a esta festividad.


title: Hagadá

text: No existe un único texto para la Hagadá: las diversas ramas del judaísmo poseen variantes que le son propias y han sido establecidas en conformidad con la orientación del rabino específico de cada congregación judía. Además, corporaciones e instituciones diversas suelen tener su texto particular y versión propia para la Hagadá.


title: Hagadá

text: Edward Rothstein nota que mientras los manuscritos con textos religiosos hebreos tienden por lo general a ser abstractos y atemporales, su iluminación los transforma, de modo tal que lo sagrado se vuelve específico tanto en tiempo como en espacio: dado que incorpora al texto religioso en la historia, e incluso, en la propia biografía, es por medio de la iluminación que en el manuscrito miniado "lo sagrado se vuelve personal".


title: Hagadá

text: La tradición judía se siente poco a gusto ante cualquier tipo de ilustración que pueda llegar a ser asociada con la idolatría o con la representación de la Divinidad. Esta última, observa Rothstein, permanece en el misterio, mientras que la humanidad es en sí un terreno fértil para la especulación y la ilustración. Rothstein explica que en el judaísmo no son los textos religiosos tradicionales los que se ilustran, sino aquellos textos que narran los episodios épicos del pueblo hebreo: la Hagadá de Pésaj y la Meguilá de Ester en particular son ilustradas con gran entusiasmo y es específicamente en ellas donde los artistas despliegan sus conocimientos e imaginación en materia de conciencia histórica y de experiencia personal.


title: Hagadá

text: La "Hagadá Rothschild" es un manuscrito hebreo miniado de cien páginas, desarrollado en Fráncfort en 1842. Su texto fue realizado por Eliezer Sussman Mezeritsch y las iluminaciones fueron llevadas a cabo por Charlotte de Rothschild (1807-1859), la primera mujer en la historia del arte que produjo un manuscrito hebreo iluminado por ella misma. Además del texto hebreo, la "Hagadá Rothschild" contiene una traducción del mismo en alemán. La Hagadá en cuestión fue creada por la artista para su tío Amschel Mayer Rothschild en ocasión de su 70° cumpleaños. Charlotte de Rothschild fue inspirada por obras del acervo judío y cristiano, que incluyen manuscritos miniados del medioevo, el ciclo de frescos bíblicos realizado por Rafael Sanzio en las logias del Palacio Apostólico Vaticano y los grabados publicados en la "Hagadá de Ámsterdam" en 1695. Charlotte Rothschild dejó sus iniciales solo en una imagen de la Hagadá: en una escena de estilo orientalista que presenta la celebración del Séder de Pésaj, precisamente sobre el respaldo de una silla que puede verse en sobre la derecha de dicha escena. Existió además un contacto estrecho y de colaboración entre Charlotte Rothschild y el artista hebreo Moritz Daniel Oppenheim (1800-1882), quien realizó su retrato de casamiento, la introdujo en el arte de la pintura siendo su verdadero maestro y en sus memorias recordó haber realizado algunos bocetos para ella. La "Hagadá Rothschild" forma parte de la Colección Braginsky y es preservada en Zúrich. Hagadá como concepto


title: Hagadá

text: Hagadá de Pésaj


title: 343 Industries

text: 343 Industries (343I, 343i, 343 I, 343 i, 343/I, 343/i, 343 IS, 343 IDS o 343 INDS), también conocido como 343, y abreviado 343 Ind., es una empresa desarrolladora de videojuegos fundada por Microsoft localizada en Redmond, Washington con el fin de sustituir a Bungie Studios. Fue establecida en 2007 por Microsoft Game Studios para supervisar el desarrollo de la franquicia "Halo", que incluye videojuegos, novelas, e historietas y otros contenidos multimedia. Su nombre deriva de 343 Guilty Spark, un personaje de ficción en el universo de Halo.  Microsoft creó 343 Industries con el fin de desarrollar los nuevos títulos de la serie "Halo" después de que Bungie Studios se convirtiera en un estudio independiente. En 2009 publicaron Halo Waypoint, una aplicación desarrollada en conjunto con Certain Affinity por la cual los jugadores pueden seguir su progreso a través de los videojuegos de "Halo". También ha colaborado en el desarrollo de la serie de anime "Halo Legends" y en distintas novelas relacionadas con "Halo".


title: 343 Industries

text: En la Electronic Entertainment Expo de 2011, la empresa anunció una nueva versión en alta definición de "", llamada "", el 15 de noviembre de 2011. También se anunció que 343 Industries estaba desarrollando "Halo 4" juntamente con un avance que mostraba contenido del videojuego. También se tenía la idea de crear una nueva trilogía, que serían Halo 4, 5 y el próximo juego, Halo Infinite. Idea que más adelante fue descartada para no tener un límite de 3 títulos sobre la historia del juego, lo que era "La trilogía del reclamador" ahora será "La saga del reclamador" confirmó un representante de Microsoft.


title: 343 Industries

text: En Halo Reach se necesita acceder a Waypoint para desbloquear algunos objetos del arsenal. Aparte, se obtienen muchos puntos CR para halo reach. También es posible desbloquear la undécima terminal de 'Halo combat evolved anniversary' al ingresar al portal.


title: Xbox Live Productions

text: Xbox Live Productions es una desarrolladora de videojuegos estadounidense con sede en Redmond, Washington, creado internamente por Microsoft Game Studios en 2008, con el fin de crear "contenido digital de alta calidad" para Xbox Live.


title: Xbox Live Productions

text: El 30 de enero de 2008 Microsoft comenzó a contratar empleados para la distribución digital de Xbox Live Juegos, esta acción fue descrita como "una organización de reciente formación se centró en la distribución digital de juegos a través de Xbox Live". Poco después, un estudio interno Carbonated Games gos fue disuelto el 27 de marzo de 2008, con algunos empleados que se fueron a este nuevo grupo.


title: Xbox Live Productions

text: El gerente general de Xbox Live, Marc Whitten, anunció oficialmente la creación del estudio el 22 de mayo de 2008. El primer juego en ser lanzado bajo el nuevo sello fue Fable II Pub Games el 13 de agosto de 2008.


title: Tightrope

text: Tightrope es una serie de televisión de detectives estadounidense, protagonizada por Mike Connors, que salió al aire en la cadena televisiva CBS desde septiembre de 1959 hasta septiembre de 1960.


title: Tightrope

text: Producida por Russell Rouse y Clarence Greene en colaboración con Screen Gems, la serie tuvo como estrella a Mike Connors. En un principio iba a titularse "Undercover Man", pero se le cambió el título poco antes de que empezara a emitirse.


title: Tightrope

text: Pese a la popularidad de la serie, esta fue cancelada después de solo una temporada. Mike Connors dijo en una entrevista que el patrocinador de la serie rechazó la petición de la CBS, para mover "Tightrope" a una franja horaria más tarde en un día diferente. Connors tampoco quería que sugirieran cambios para el show y que se convirtiera en un formato de hora con un coprotagonista, porque pensaba que esa modificación eliminaría el elemento de suspenso de la historia.


title: Tightrope

text: La serie fue filmada en blanco y negro y se grabaron 37 episodios.


title: Tightrope

text: Mike Connors es un agente secreto llamado "Nick" al que se le asigna la misión de infiltrarse en las bandas de delincuentes, un argumento habitual en el cine negro. La policía a menudo no sabía que Nick estaba trabajando para la ley, con lo que corría peligro tanto por parte de los delincuente como de la policía. Nick tenía un truco especial: además de su arma en la cartuchera, llevaba una segunda pistola escondida en una funda en la espalda.


title: Tightrope

text: En inglés: The great television series, por Jeff Rovin


title: Benigno Ballón Farfán

text: Benigno Ballón Farfán (Arequipa, 7 de febrero de 1892-12 de julio de 1957) fue un reconocido compositor y músico peruano. Es autor de temas representativos de su ciudad natal como el vals "Melgar", "Silvia", "Arrullo", "La Benita", así como de diversos carnavales, himnos, marineras, yaravíes, pampeñas, entre muchas otras composiciones que ahora son parte del acervo musical arequipeño. El año 2018 el gobierno peruano a través de su Ministerio de Cultura declaró a su obra como Patrimonio Cultural de la Nación.


title: Benigno Ballón Farfán

text: Nacido en el "Barrio de San Lázaro", donde también se crio Arequipa, fue hijo del fígaro Manuel Roberto Ballón Flores y de Francisca Farfán. Fue bautizado en la parroquia de Santa Marta el día 12 e inscrito en el registro civil el 13 de febrero de 1892 Tuvo dos hermanas: Aurora, conocida como "La Benita", y Rosa, con la que formó el "Trío Arequipa." A Benigno desde niño le gustaba la música y comenzó tocando el rondín, después la guitarra, la flauta, el violín, el violoncelo, la viola y sobre todo el piano, al cual se dedicó íntegramente. Inició sus estudios primarios y de música en su "Barrio de San Lázaro" y prosigue estudios secundarios en los Colegios del Padre Duhamel y el Colegio Salesiano Don Bosco.


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text: Su primera presentación en público la hizo a los 13 años en el Centro Social Obrero de la "Calle Ejercicios", mereciendo calurosos aplausos. Su obra musical es abundante y variada. Su primer trabajo rentado a los 15 años lo hizo en el entonces "Teatro Olimpo", posteriormente llamado "Fénix", poniendo marco musical a la primera película muda que llegó a Arequipa. Fue profesor de Música y Canto en el Instituto Experimental N.º 5, que quedaba en "Palacio Viejo", en el Colegio San Francisco de Asís, y en la "Normal de la UNSA". Asimismo, fue el organista oficial de la Catedral de Arequipa.


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text: Colaboraba en las clausuras de los Colegios de sus tiempos, "La Asunción", "Fátima", "San Francisco de Sales", "Independencia Americana". "Gran Unidad Escolar Mariano Melgar", "Colegio Militar Francisco Bolognesi", "Del Rosario", "Corazón de Jesús" y otros más. Realizó muchísimos viajes a la Capital de la República, recibiendo en Radio América y Radio Nacional del Perú la distinción de la "Medalla de Plata" Ford, que se concedía a personas que se hubieran distinguido por su colaboración con el país. Viajó también a Bolivia y Chile (1940) donde realizó grabaciones en RCA VICTOR, con la "Sinfónica de Santiago". También estuvo en Juliaca, Cuzco, Mollendo, La Punta de Bombón, Cocachacra y Camaná.


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text: En los periódicos de la ciudad, hemos podido encontrar avisos suyos ofreciendo sus servicios como músico para amenizar reuniones sociales, pero también para acompañar a los deudos durante los entierros. Sobre esto último hay que recordar que en aquella época existió la costumbre, sobre todo en los pueblos, de acompañar los entierros hacia el cementerio entonando el "Miserere", una de sus composiciones. Ballón Farfán iba contratado para acompañar a los difuntos a los pueblos de Yura, Paucarpata, Sabandía, Characato, Sachaca y Socabaya. Luego del entierro, casi siempre era invitado a la casa de los deudos para compartir con ellos, ya sea el almuerzo o la comida. Oportunidad en la que también hacía bohemia con los deudos. Allí solían acompañarlo sus hijos Roberto, José, Benigno y Felipe. Además de Carlos Bernedo, "El corneta" Marroquín y Juan Manuel Trillo, como parte de su grupo musical. Mientras que formaron parte de la orquesta para amenizar bailes y eventos sociales, José Luis García, Benjamín Espinoza Barreda y Octavio Espinoza Barreda.