title: Stabat Mater (Dvořák)

text: La versión para piano de 1876 prescribe idéntico tratamiento vocal.


title: Stabat Mater (Dvořák)

text: La duración aproximada de la obra es de 90 minutos.


title: Stabat Mater (Dvořák)

text: Versión de 1876 para soprano, tenor, alto, bajo, coro y piano.


title: Stabat Mater (Dvořák)

text: Versión de 1877 para soprano, tenor, alto, bajo, coro y orquesta.


title: Costa Cordalis

text: Konstantinos Cordalis ——, conocido como Costa Cordalis (Elatia, 1 de mayo de 1944-Mallorca, 2 de julio de 2019), fue un cantante alemán de schlager de origen griego.


title: Costa Cordalis

text: Se trasladó a Alemania en 1963. Su gran éxito fue la canción «Anita» publicada en 1976 y que alcanzó los 10 primeros puestos de las listas de Alemania, Suiza y Austria.


title: Costa Cordalis

text: En 1980 participó en la preselección alemana para el festival de Eurovisión con el tema «Pan» compuesto por Ralf Siegel, quedando en segundo lugar.


title: Lenguas komanas

text: Las lenguas komanas son un grupo de unas cinco lenguas estrechamente emparentadas habladas a lo largo de frontera entre Sudán e Etiopía, con un total de unos 50 mil hablantes.


title: Lenguas komanas

text: Usualmente se consideran que las lenguas komanas están relacionadas con las lenguas nilo-saharianas, aunque dicho grupo de lenguas es controvertido tanto como unidad filogenética como con respecto a su clasificación interna. Bender (1997), sin embargo, considera que las lenguas komanas son parte del núcleo de lenguas más claramente emparentadas entre sí dentro la familia nilo-sahariana.


title: Lenguas komanas

text: Las cinco lenguas bien documentadas de la familia son:


title: Lenguas komanas

text: Debe señalarse que el idioma shabo, que tiene unos 600 hablantes, muestran una fuerte influencia del komano, por lo que se ha sugerido que de hecho el léxico compartido puede deberse a un parentesco con el komano.


title: Lenguas komanas

text: Dimmendaal señala que la creciente evidencia gramatical ha asentado la hipótesis nilo-sahariana más firmemente desde Greenberg propuso en 1963, sin embargo, dicha evidencia no ha reforzado la hipótesis de que el songai, el gumuz y el komano son miembros de dicha familia de lenguas: En su propuesta de 1963, Greenberg consideró que el gumuz de Etiopía (160 mil hablantes) como una lengua lejanamente emparentada con las lenguas komanas, y conjeturó un grupo komuz dentro de las lenguas nilo-saharianas. Sin embargo, ni Bender, ni Blench ni otros nilo-saharianistas consideran aceptable que exista una relación especialmente cercana entre estos dos grupos, y por tanto, los tratan como ramas totalmente independientes dentro de su clasificación de las lenguas nilosaharianas. También Christopher Ehret secunda a Greenberg y postula un nodo komano-gumuz (komuz) dentro de su árbol filogenético para las lenguas nilosaharianas.


title: Lenguas komanas

text: El inventario fonológico de las lenguas komanas es muy amplio, de hecho Ehret considera que en ese aspecto estas lenguas son conservadoras y retienen una buena parte del sistema fonológico original. De hecho Ehret propone un inventario reconstruido para el proto-nilo-sahariano de 45 fonemas, que es virtualmente idéntico al encontrado en t'wampa. Sin embargo, otros especialistas como Bender consideran que el elevado número de fonemas de estas lenguas es una innovación propia del grupo y por tanto reconstruye un sistema mucho más modesto de 19 fonemas para el proto-nilo-sahariano.


title: Lenguas komanas

text: Bender (1997) recoge el siguiente inventario consonántico para el proto-komano:


title: Lenguas komanas

text: Los numerales en diferentes lenguas komanas son:


title: Municipio de Town Creek (condado de Brunswick, Carolina del Norte)

text: El municipio de Town Creek (en inglés: "Town Creek Township") es un municipio ubicado en el condado de Brunswick en el estado estadounidense de Carolina del Norte. En el año 2010 tenía una población de 27.533 habitantes.


text: El municipio de Town Creek se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Osawatomie (Kansas)

text: Osawatomie es una ciudad ubicada en el condado de Miami en el estado estadounidense de Kansas. En el año 2010 tenía una población de 75 habitantes y una densidad poblacional de 253,71 personas por km².


title: Osawatomie (Kansas)

text: Osawatomie se encuentra ubicada en las coordenadas (38.501650, -94.950799).


title: Osawatomie (Kansas)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $29,104 y los ingresos medios por familia eran $37,172. Los hombres tenían unos ingresos medios de $30,650 frente a los $23,043 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $15,353. Alrededor del 12.9% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: El triunfo de Clelia " (Il trionfo di Clelia) " es el título de una ópera seria que el italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782) escribió como poeta oficial del Emperador de Austria. El libreto hace el número vigésimo quinto de los 27 que escribió Metastasio, situándose entre "Nitteti" (1756) y "Rómulo y Hersilia " (1765).


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: Las fuentes a las que acudió Metastasio para componer "El triunfo de Clelia" fueron los trabajos de los historiadores latinos Tito Livio, Plutarco, Lucio Anneo Floro y Aurelio Víctor; así como del griego Dionisio de Halicarnaso.


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: El compositor alemán Johann Adolph Hasse (Hamburgo, 1699 – Venecia, 1783) musicó el texto de Metastasio, cantado en italiano y dividido en tres actos, cuyo estreno, con motivo del nacimiento de dos nietos de la Emperatriz María Teresa I de Austria, los archiduques José e Isabel, tuvo lugar el 27 de abril de 1762 en el Burgtheater de Viena


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: En 1773 el compositor italiano Giovanni Battista Borghi (Camerino, 1738 – Loreto, 1796) compuso sobre el mismo texto en italiano una ópera homónima, cantada en italiano y dividida en tres actos, que se estrenó en el Teatro de San Carlos de Nápoles, el 20 de mayo.


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: La escenografía estuvo a cargo de Giuseppe Baldi y Antonio Ioli.


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: Cuando el rey de Roma, Tarquinio el Soberbio, fue derrocado en el año 459 a C, pidió ayuda a su compatriota y amigo el rey etrusco Porsena, que se dispuso a sitiar Roma al frente de su poderoso ejército.


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: Al cabo de unos meses la situación de la ciudad era desesperada, por lo que las autoridades romanas propusieron una tregua al enemigo: los etruscos permitirían a los sitiados salir de la ciudad en busca de comida a cambio de 100 vírgenes romanas.


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: Cuando Porsena, que aceptó el tratado, se dispuso a llevarse a las prisioneras, una de las muchachas llamada Clelia escapó del grupo y cruzó a nado, con tran riesgo de su vida, el río Tíber entrando de nuevo en la Urbe.


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: El rey etrusco, indignado, mandó un ultimátum a Roma para que entregase a la virgen. Las autoridades, ante el temor de un redoblado asedio, aceptaron la entrega de Clelia a Porsena, pero éste, admirado de la valentía y el amor por su patria de la muchacha, lejos de matarla o castigarla, se enamoró de ella.


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: Y así, una vez que la bella y virtuosa Clelia se convirtió en esposa de Porsena, instó a su esposo a que levantara el sitio de la ciudad y liberara a todas las cautivas. Por su parte, Roma agradeció los esfuerzos de Clelia y, en su recuerdo, erigió una estatua ecuestre de bronce en la Vía Máxima.


title: El triunfo de Clelia (Borghi)

text: Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. "El triunfo de Clelia" fue, sin embargo, una de las menos utilizadas por los compositores de la época, pues sólo fueron doce las versiones que se hicieron de ella.


title: Osborne (Kansas)

text: Osborne es una ciudad ubicada en el condado de Osborne en el estado estadounidense de Kansas. En el año 2010 tenía una población de 1431 habitantes y una densidad poblacional de 366,92 personas por km².


title: Osborne (Kansas)

text: Osborne se encuentra ubicada en las coordenadas (39.440651, -98.697118).


title: Osborne (Kansas)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $29,775 y los ingresos medios por familia eran $36,544. Los hombres tenían unos ingresos medios de $25,128 frente a los $14,591 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $17,092. Alrededor del 8.3% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Roberto Blanco (cantante)

text: Roberto Blanco (Túnez, Túnez, 7 de junio de 1937), de nombre real es Roberto Zerquera Blanco cantante de origen cubano que canta Schlager en alemán. También ha trabajado como actor.


title: Roberto Blanco (cantante)

text: Blanco es hijo del folclorista y artista Alfonso Zerquera y su esposa Mercedes Blanco. Creció en Beirut y en Madrid. Su madre falleció cuando él sólo tenía 2 años. Tras finalizar la escuela comenzó sus estudios de medicina en Madrid, estudios que dejó después de dos semestres.


title: Roberto Blanco (cantante)

text: En 1957 Blanco participó en la película "Der Stern von Afrika" («La estrella de África»). Su carrera como cantante la inició junto a Josephine Baker. En los años 1960 se convirtió en un cantante exitoso y apareció en varias películas – entre ellas Johannes Mario Simmel titulada como "Alle Menschen werden Brüder" (Toda la gente será hermana) y la adaptación de Erich Kästner "Drei Männer im Schnee" (Tres hombres en la nieve). En 1969, Blanco ganó el galardón alemán "Schlager-Festspiele" con la canción "Heute so, morgen so" (Hoy así, mañana así). El punto álgido de su carrera fue la publicación en 1972 de "Ein bisschen Spass muss sein" (Un poco de diversión es obligatoria) y "Der Puppenspieler von Mexiko" (El titiritero de México). Desde entonces es habitual de los programas de televisión, especialmente en el programa "Hitparade" de la cadena pública ZDF.


Juan Alonso Pérez de Guzmán y Pérez de Guzmán, noble español perteneciente a la casa de Medina Sidonia.


title: Juan Alonso Pérez de Guzmán y Pérez de Guzmán

text: Hijo del Gaspar Pérez de Guzmán y Gómez de Sandoval y de su tía Ana Pérez de Guzmán, ostentó el título de XVI conde de Niebla.


text: Murió sin descendencia, sucediéndole su hermano Gaspar Juan Alonso Pérez de Guzmán el Bueno.


title: Conín

text: Conín o Fernando de Tapia (Nopala de Villagrán, Hgo, 1480 - 1571) fue un indígena otomí, se le considera fundador del sitio que más tarde se convirtió en la ciudad de Santiago de Querétaro.


title: Conín

text: Fue un indígena otomí pochteca que comerciaba con los mexicas y las tribus chichimecas intercambiando hilo de maguey por pieles de animales, arcos y flechas. Nació en Nopala, reino de Xilotepec, fue convencido por el encomendero de Hernán Pérez de Bocanegra para convertirse al cristianismo. De esta forma, fue bautizado por Juan Sánchez de Alanís con el nombre cristiano de Fernando de Tapia. Ayudó al sometimiento y conversión al catolicismo de los indígenas de Andamaxei ("Lugar en donde se juega a la pelota").


title: Conín

text: En 1531, Conín obtuvo el permiso para fundar en compañía de otomíes y chichimecas el sitio que más tarde se convirtió en la ciudad de Santiago de Querétaro. Se casó con Magdalena Ramírez, con quien tuvo cinco hijos.


title: Conín

text: Su hijo mayor, Diego de Tapia, heredó el gobierno de la localidad y el título de capitán general, llegando a pertenecer a la nobleza novohispana, e incluso Felipe II le otorgó un escudo de armas. Durante su gobierno se inició la construcción del convento de Santa Clara, siendo su hija (nieta de Conín), Luisa de Tapia, la primera abadesa, quien al tomar los hábitos cambió su nombre a Luisa del Espíritu Santo.


title: Mindo

text: Mindo es una población en el norte del Ecuador y la única Parroquia del cantón San Miguel de Los Bancos en la provincia de Pichincha, a unos 80 km al noroeste de Quito.


title: Mindo

text: Mindo fue considerado uno de los tambos más importantes del trayecto Esmeraldas-Quito, en esta zona Chasquis y Mindalaes descansaban e intercambiaban productos y mercancías. Existen varias versiones del significado del vocablo Mindo (mindu), una de ellas proviene de la palabra Mindalaes que significa mercaderes, otra versión describe que este vocablo se deriva de una palabra quichua cuyo significado es tierra de guayabas debido a la abundancia de este producto. (Corporación Ecológica Amigos de la Naturaleza de Mindo (CEANM), 1994).


title: Mindo

text: Según documentos pertenecientes a CEANM (1994), esta zona fue habitada por una importante tribu Yumbo, personas que eran calificadas como; pacíficas, amigables y nobles sin embargo fueron conquistados por los Caras en su paso al Reino de Quito.


title: Mindo

text: Mindo es una de las parroquias más antiguas de la región, (El 20 de mayo de 1861 este poblado fue declarado como la primera parroquia de la provincia de Pichincha por el Presidente de la República de aquel tiempo Gabriel García Moreno). Mindo se encuentra ubicada al Nor-occidente de la provincia de Pichincha. Por la vía antigua Nono – Tandayapa – Mindo hoy conocida como la Eco-ruta “El Paseo del Quinde”, especial para la observación de aves y naturaleza. Y por la actual vía Mitad del Mundo, Calacalí, la Independencia, 78 km. hasta la Y de Mindo, y de allí 6 km. hasta el centro poblado.


title: Mindo

text: Nos encontramos a 25km en línea recta desde el cráter del Volcán Guagua Pichincha que tiene 4.780msnm hasta Mindo a 1.224msnm. con una temperatura promedio de 18 a 24 º/c. coordenadas geográficas: 78º 44” de longitud Oeste, 0º 3” de latitud Norte, todos estos factores juntos hacen que Mindo posea una alta Biodiversidad de flora y fauna gracias a los diversos pisos altitudinales, microclimas variados, influencia de la cordillera del Choco y es por ello que poseemos una variedad increíble; más de 500 especies de aves, 400 especies de orquídeas, reptiles (Anolis proboscis), anfibios, insectos, mamíferos y mucho más.


title: Mindo

text: Mindo fue denominado en octubre de 1997 como la primera Área de Importancia para la Conservación de las Aves de Ecuador y Suramérica, gracias a esta asignación se inicia el programa de Birdlife en Ecuador.


title: Mindo

text: NOTA IMPORTANTE: Mindo gana el primer lugar en el conteo Navideño de aves en el año 2000, 2006, 2007, 2008, 2009 2010 y en el 2016 los mindeños reciben la gran satisfacción de ser nuevamente los primeros en el Conteo Navideño de aves, que se lleva a cabo en más de 1000 lugares en el Mundo.


title: Mindo

text: Entre 2001 y 2002 Mindo fue protagonista mundial por la movilización y actividades de protesta de lugareños y ecologistas, dentro del Ecuador así como en diversos países de Europa, EUA, India y Australia, para impedir la construcción de un oleoducto por la OCP Ecuador S.A que atraviesa ahora la región pues dichas actividades no tuvieron éxito. A pesar de la oposición de los lugareños y de los ecologistas el oleoducto fue construido e inició operaciones en noviembre del 2003 y hasta el 2010 transportó aproximadamente 375 millones de barriles de crudo pesado de varias empresas petroleras que tiene actividades en el Ecuador según señala la mencionada empresa.


title: Mindo

text: Mindo forma parte de la Reserva de Biósfera del Chocó Andino de Pichincha, declarada por la UNESCO como tal el 26 de julio de 2018.


title: Mindo

text: La conservación del bosque Mindo-Nambillo se forjó por la influencia de 2 alemanes que en ese entonces vivían en Mindo, uno de ellos era técnico en conservación mientras que Jaino vino a dar clases en el colegio de Mindo sobre carpintería y matemáticas, luego por alguna razón puso su taller en el pueblo donde iniciaron sus primeros alumnos como Pedro Peñafiel, José Pérez, Hugolino Oñate y otras personas. Por intermedio de este grupo se van involucrando otras personas, como Piter Simat, otro Alemán que era artista, escultor, pintor, fotógrafo entre los dos tenían una visión de Mindo a Futuro ya que la población vivía en ese entonces de la explotación de la madera, la cacería de las especies del bosque como venados, puercos de monte, guatusas, armadillos, guantas, pavas de monte, tucanes e incluso del Oso de anteojos o “oso Andino”, además de la ganadería extensiva.


title: Mindo

text: Peter publica un artículo en el Comercio “Cuando Mindo sea un desierto” entonces con las charlas de los dos alemanes empieza a gestarse la idea de conservar nuestro bosque con Pedro Peñafiel a la cabeza, Hugolino Oñate, Cecilia Pérez, José Pérez, Gilberto Arias, María Elena Garzón, Inés Garzón, Milton Narváez, entre otras personas conformaron una corporación.


title: Mindo

text: Posteriormente para la legalización de la corporación se necesitó el apoyo de otro grupo ecologista que fue Tierra Viva, finalmente se constituye corporación CEANM y se logra la declaratoria del Bosque Protector Mindo Nambillo y el grupo ecologista de Mindo toma fuerza, sirve como una referencia de conservación ambiental manejado por la comunidad y modelo para el Ecuador y el mundo. El Bosque Protector Mindo-Nambillo fue creado el 12 de abril de 1988 y posee una extensión de 19.537 hectáreas. (GAD Mindo, 2012)


title: Mindo

text: Una vez declarado el bosque protector fue necesario buscar una actividad que genere beneficios económicos para que la población deje de lado las actividades extractivas, para lo que se consiguió el apoyo del Fondo Mundial para la Conservación de la Naturaleza, (WWF) quienes financiaron la iniciativa de este grupo de amigos; Hugolino Oñate, Efraín Toapanta, Milton Narváez, Segundo Román, Polidoro Quinchiguango, Rodrigo Tipan, Hugo Quiroz, Luchin Mora, Teófilo Pasquel, de crear “Pacaso y Pacaso” un centro de interpretación, senderos ecológicos y un programa de educación ambiental para la comunidad de Mindo, finalmente 1991 se creó el centro de información “Pacaso y Pacaso” quienes se encargaron de promover el turismo, incursionar en actividades como el tubing, capacitar a guías locales y además se logró promocionar a Mindo a nivel nacional e internacional, gracias a que en ese mismo año se publicó a Mindo como destino en el libro de viajes Lonely Planet.


title: Mindo

text: Gracias al esfuerzo de este grupo de amigos, sus ideas y lucha constante por la conservación, ahora en día la población considera al turismo como una de sus principales actividades económicas.


title: Rómulo Bosch

text: Rómulo Bosch y Alsina (Calella, 1846-Barcelona, 1923) fue un médico, político y empresario de Cataluña, España.


title: Rómulo Bosch

text: En 1867 marchó a Santo Domingo, donde trabajó en una casa de comercio, y de allí marchó a La Habana (Cuba), donde se dedicó a la exportación hacia la península ibérica. En 1876 volvió a Cataluña, donde se dedicó a la exportación de vinos y en 1884 fundó las compañías "Crédito y Docks" y la "Naviera Pinillos", que hacía la travesía a Cuba. En 1892 hizo construir la Casa Bosch y Alsina en la plaza de Cataluña, diseñada por Bonaventura Bassegoda. En 1899 también creó la compañía anónima "Tibidabo" con Salvador Andreu Grau, Teodoro Roviralta y Román Macaya Gibert, que desarrollaría el futuro Parque de Atracciones.


title: Rómulo Bosch

text: Fue presidente de la Junta de Obras del puerto de Barcelona de 1900 a 1904 y de 1906 a 1923. Durante este tiempo se iniciaron las obras de ampliación y modernización, y en 1905 fue el responsable del diseño del "Port Vell". En las elecciones generales de 1899 y 1910 fue elegido diputado al Congreso por el Partido Liberal. Entre julio y diciembre de 1905 fue alcalde de Barcelona. Fue padre de Alexandre Bosch. Reunió una importante colección numismática que en 1920 cedió al Archivo Histórico de Barcelona. Senador por Barcelona en las legislaturas de 1898-1899, 1901 y 1902.


title: Rómulo Bosch

text: Es bisabuelo materno de Mercedes y Lorenzo Milá.


title: Torre de Cabrahigo

text: La torre de Cabrahigo, también llamada del Condestable y El Torrín, es una torre medieval cántabra situada en el barrio de Gracedo, en Isla, siendo una de las tres torres medievales que posee esta localidad. Construida probablemente en el siglo XIV o en el XV, sabemos por un documento del siglo XVII que perteneció primero a la familia Velarde, uno de cuyos miembros fue nombrado en 1473 condestable de Castilla, título perpetuado en herencia, después a un Herrera y finalmente a la familia Isla.


title: Torre de Cabrahigo

text: Está ubicada sobre una colina, exenta. Está construida en piedra de mampostería con esquinas y vanos de sillería. Posee una planta rectangular; dos de sus lados miden 11 metros de longitud, mientras que los otros dos miden 9. Cuenta con cuatro plantas cuya altura total es de 12 m, que están rematados con almenas. Posee una gran escasez de huecos, uno de ellos abierto después de la pacificación del territorio durante el reinado de los Reyes Católicos.


title: Teatro de Cámara de Múnich

text: El Teatro de Cámara de Múnich () es un teatro alemán muy conocido situado en Múnich, (Baviera, Alemania).


title: Teatro de Cámara de Múnich

text: Una sala del edificio conocido como "Schauspielhaus", ubicado en la calle Maximilianstrasse aloja su mayor escenario.


title: Teatro de Cámara de Múnich

text: El "Münchner Kammerspiele" se fundó en 1911 como un teatro privado, cuyo propietario fue Erich Ziegel en el barrio de Schwabing.


title: Teatro de Cámara de Múnich

text: Desde 1917 Otto Falckenberg trabajó como director y trasladó el teatro en 1926 al "Schauspielhaus" en la Maximilianstrasse, un edificio que había sido construido en 1901 por Richard Riemerschmid y Max Littmann en estilo Art Nouveau. Desde 1933 el teatro ha funcionado como teatro municipal de la Ciudad de Múnich y desde 1961 el "Werkraumtheater" ha servido como un escenario secundario.


title: Teatro de Cámara de Múnich

text: En 2001 se inauguró, junto al Schauspielhaus, un nuevo y amplio edificio diseñado por el arquitecto Gustav Peichl que ofrece además un escenario adicional para ensayos.


title: Teatro de Cámara de Múnich

text: Desde los años 1920, el Teatro de Cámara de Múnich ha sido uno de los teatros más importantes del ámbito germanoparlante, presentando numerosos estrenos mundiales de trabajos de autores como Friedrich Dürrenmatt, Frank Wedekind o Bertolt Brecht. Además han presentado sus obras allí Bruno Hübner, Axel von Ambesser, Fritz Kortner, Peter Stein, Franz Xaver Kroetz, Robert Wilson, George Tabori, Erwin Faber, Max Schreck, entre otros reconocidos actores y escritores.


title: Teatro de Cámara de Múnich

text: Uno de los directores artísticos y productores (intendente) del teatro fue Otto Falckenberg (1917-1944), quien produjo y dirigió la primera obra de Bertolt Brecht que se pusiera en escena, Tambores en la noche, en 1922, así como obras de Frank Wedekind, August Strindberg y otras producciones importantes de William Shakespeare.


title: Teatro de Cámara de Múnich

text: Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial los directores artísticos del teatro fueron: Erich Engel (1945-1947), Hans Schweikart (1947-1963), August Everding (1963-1973), Hans-Reinhard Müller (1973-1983), Dieter Dorn (1983-2001), Frank Baumbauer (2001-2009), Johan Simons (2010-2015) y Matthias Lilienthal (2015-2019).


title: Friday

text: Friday es la palabra en idioma inglés con que se denomina al día viernes.


title: Friday

text: También puede referirse a:


title: Woldo

text: Wol-Do (literalmente, "Espada Luna Creciente"), es el nombre de un arma de Corea que se asemeja a la yanyuedao china (literalmente "Cuchilla Luna Reclinable"), más comúnmente conocido como el guandao y se llama así por la forma de luna creciente de su hoja. Aunque la hoja proporcionalmente es más pequeña que su homóloga china, el Wol-Do es descrito por el ejército clásico de Corea Muyedobotongji ("Manual General Ilustrado de las Artes Marciales", publicado en 1795). "La longitud del mango es de 1,8 metros por 10 centímetros; la longitud de la hoja es de 61 centímetros por 20 y el peso es de 1,3 kilogramos por 425 gramos".


title: Woldo

text: El arma estaba adornada con una pluma pequeña unida a la espina dorsal de la hoja por un anillo y con un pico unido al extremo del mango.


title: Woldo

text: Las técnicas para el uso de esta arma por soldados de a pie se describen en el manual de artes marciales coreanas del siglo XVIII Muyejebo, publicado en 1749. Con la publicación de la versión actualizada de este manual en 1791, las técnicas desmontadas fueron retenidas mientras fueron añadiendo técnicas de uso a caballo. Estas últimas técnicas se llaman "Masang woldo" (마상월도, 馬上月刀).


title: Juan Cabanas

text: Juan Cabanas Erauski (Asteasu, Guipúzcoa, 1907 - 1979) fue un pintor, cartelista y crítico de arte español.


title: Juan Cabanas

text: Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, tras lo que pasó a París (1926-1928), donde recibió la influencia de las vanguardias y conoció a Pancho Cossío; y a Roma (1928-1929), donde entra en contacto con el fascismo y conoce a Rafael Sánchez Mazas.


title: Juan Cabanas

text: De vuelta a España, organiza en San Sebastián la Exposición de Arquitectura y Pintura Modernas (1930), colaborando con el arquitecto y jefe falangista José Manuel Aizpurúa.


title: Juan Cabanas

text: Durante la guerra civil se encargó de la organización de la sección artística de Falange, dirigiendo desde 1938 el departamento de Música y Artes Plásticas de la Delegación Nacional de Propaganda. En la posguerra la denominación del servicio era "Departamento de Plásticas, Sección de Información y Propaganda" de la Vicesecretaría de Educación Popular.


title: Quinteto de cuerda n.º 5 (Mozart)

text: El Quinteto de cuerda n.º 5 en re mayor, K. 593 fue escrito por Wolfgang Amadeus Mozart en . Como todos los quintetos de cuerda de Mozart, se trata de una obra escrita para lo que se conoce como «quinteto con viola», ya que la instrumentación consiste en un cuarteto de cuerda más una viola adicional (es decir, dos violines, dos violas y un violonchelo).


title: Quinteto de cuerda n.º 5 (Mozart)

text: La obra consta de cuatro movimientos:Según la Neue Mozart-Ausgabe, el "finale" fue publicado y conocido durante algún tiempo tomando como base una edición falsa, en la que el tema principal, originariamente una escala cromática descendente, fue reemplazado en muchas de sus apariciones en el movimiento por un pequeño tema en zigzag más complicado.


title: Maniobra aérea

text: Una maniobra aérea es una maniobra ejecutada por una aeronave en vuelo. Según sea el fin de ésta maniobra, se pueden distinguir dos tipos:


title: Basarabeasca

text: Basarabeasca es una localidad de Moldavia, en el distrito (Raión) de Basarabeasca.


title: Basarabeasca

text: Se encuentra a una altitud de 68 m sobre el nivel del mar.


title: Basarabeasca

text: Se sitúa en la frontera con el raión de Tarutyne, Ucrania.


title: Basarabeasca

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 9 014 habitantes.


title: Maniobra aérea de combate

text: Una maniobra aérea de combate es una maniobra ejecutada por aviones de combate, generalmente cazas, para ataque o evasión de otro avión o misil perseguidor. También son realizadas como maniobra acrobática en festivales aéreos.


title: Ízbor

text: Ízbor es una localidad española perteneciente al municipio de El Pinar, en la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía. Está situada en la parte suroriental de la comarca del Valle de Lecrín. Cerca de esta localidad se encuentran los núcleos de Acebuches, Peloteos, Béznar, Pinos del Valle y Lanjarón.


title: Ízbor

text: Ízbor, antes conocido como ""Yzbur"" e ""Ysbor"", fue un municipio independiente hasta 1976, cuando se fusionó junto con Pinos del Valle en un solo municipio llamado "El Pinar", y recayendo la capitalidad municipal en el núcleo pinero. En este pueblo y sus alrededores se pueden encontrar vestigio de las antiguas civilizaciones árabes y romanas que formaron asentamientos en la zona.


title: Briceni

text: Briceni es una localidad de Moldavia, en el distrito (Raión) de Briceni.


title: Briceni

text: Se encuentra a una altitud de 219 m sobre el nivel del mar.


title: Briceni

text: Se sitúa al noreste del raión, en la frontera con Ucrania.


title: Briceni

text: Es famosa por albergar el cementerio judío de Briceni.


title: Briceni

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 13 658 habitantes.


title: Reichsarbeitsdienst

text: El Reichsarbeitsdienst (abreviado, RAD; traducible al español como 'Servicio de Trabajo del Reich') fue una institución establecida por la Alemania nacionalsocialista con el objetivo de reducir el desempleo, similar a programas de ayuda en otros países. Durante la Segunda Guerra Mundial fue una formación auxiliar que sirvió de apoyo para la Wehrmacht.


title: Reichsarbeitsdienst

text: El RAD se formó en julio de 1934 como el servicio oficial estatal para el trabajo. El RAD fue una amalgama de las numerosas organizaciones laborales creadas en Alemania durante la República de Weimar. Los miembros del RAD ofrecían sus servicios a diferentes proyectos civiles, militares y agrícolas. Konstantin Hierl fue su director durante toda su existencia.


title: Reichsarbeitsdienst

text: El RAD estaba dividido en dos secciones, el "Reichsarbeitsdienst Männer" (RAD/M) para hombres y el "Reichsarbeitdienst der weiblichen Jugend" (RAD/wJ) para mujeres.


title: Reichsarbeitsdienst

text: El RAD estaba compuesto por 40 distritos conocidos como "Arbeitsgau" (lit. distrito de trabajo). Cada uno de estos distritos estaba dirigido por un oficial con un equipo en la sede y una "Wachkompanie" ('compañía de guardia'). En cada distrito había entre seis y ocho "Arbeitsgruppen" ('grupos de trabajo'), formaciones del tamaño de un batallón de entre 1200 y 1800 hombres. Estos grupos estaban divididos en seis departamentos del tamaño de una compañía. Cada persona de rango y archivo del RAD estaba equipado con una bicicleta y una pala. El símbolo del RAD, una pala apuntando hacia arriba flanqueada por dos espigas, se exhibía en la parte superior izquierda de todos los uniformes y abrigos que llevaban el personal.


title: Reichsarbeitsdienst

text: El RAD fue clasificado como "Wehrmachtsgefolge" (lit., 'Auxiliar de las Fuerzas Armadas'). Aunque no perteneciera a las Fuerzas Armadas en sí, las apoyó de forma tan decisiva que estuvieron bajo la protección de la Convención de Ginebra. Algunas de estas organizaciones auxiliares, incluyendo el RAD, estaban militarizadas.


title: Reichsarbeitsdienst

text: En los inicios de la guerra, en las campañas en el oeste y en Noruega, cientos de unidades del RAD se encargaron de proveer víveres y munición al frente de combate, reparando caminos dañados y pistas de aterrizaje de aeródromos.


title: Reichsarbeitsdienst

text: Durante el curso de la guerra, el RAD estuvo involucrado en muchos proyectos. Las unidades del RAD construyeron fortificaciones en la costa (muchas personas del RAD trabajaron, por ejemplo, en el Muro atlántico), sembraron campos de minas, ocuparon fortificaciones e incluso ayudaron a retener a prisioneros y a proteger sitios estratégicos.


title: Reichsarbeitsdienst

text: El papel del RAD no estuvo limitado a funciones de apoyo de combate. Cientos de miembros del RAD fueron adiestrados contra ataques aéreos y sirvieron en puestos de baterías antiaéreas. Varias unidades del RAD también actuaron en el frente oriental como infantería. Cuando las tropas alemanas iban siendo derrotadas, un número cada vez mayor de miembros del RAD fueron alistados para combatir. Durante los últimos meses de la guerra, hombres del RAD formaron seis unidades de combate.


title: Călărași (Moldavia)

text: Călărași es una localidad de Moldavia, en el distrito (Raión) de Călărași.


title: Călărași (Moldavia)

text: Se encuentra a una altitud de 157 m sobre el nivel del mar.


title: Călărași (Moldavia)

text: Se sitúa sobre la carretera E58, unos 40 km al noroeste de Chisináu.


title: Călărași (Moldavia)

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 11 897 habitantes.


title: Bärenreiter

text: Bärenreiter (Bärenreiter-Verlag) es una editorial alemana de música académica especializada en la edición de partituras, con sede en la ciudad de Kassel.


title: Bärenreiter

text: La empresa fue fundada por Karl Vötterle (1903–1975) en Augsburgo en 1923, y traslada a Kassel en 1927, donde mantiene en la actualidad sus oficinas centrales; también posee sucursales en Basilea, Londres, Nueva York y Praga. La compañía es actualmente dirigida por Barbara Scheuch-Vötterle, descendiente del fundador, y Leonhard Scheuch.


title: Bärenreiter

text: Desde 1951, la compañía se ha centrado en editar, en ediciones "urtext", las obras completas de varios compositores, como Johann Sebastian Bach, Hector Berlioz, Christoph Willibald Gluck, Georg Friedrich Händel, Leoš Janáček, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert y Georg Philipp Telemann, entre otros.


title: Camenca

text: Cámenca es una localidad de Moldavia, en el distrito (Raión) de Cámenca. La ciudad se encuentra bajo control de la autoproclamada república de Transnistria.


title: Camenca

text: Se encuentra a una altitud de 36 m sobre el nivel del mar.


title: Camenca

text: La población de la ciudad a 1 de enero de 2014 ascendía a 8871 personas. Según una estimación de 2010, contaba con una población de 9543 habitantes.


title: Camenca

text: La composición étnica de la población según el censo de 2004 era:


title: Pakasuchus

text: Pakasuchus es un género extinto de saurópsidos crocodilomorfos notosuquios, que vivieron en el Cretácico Inferior, hace 105 millones de años, en el Albiense, en lo que hoy es Tanzania. El género es representado por una única especie, "P. kapilimai", descrita en 2010. Se distingue por su apariencia de mamífero, sobre todo por su dentadura heterodonta y su hocico. El nombre "Pakasuchus" proviene del suajili "paka" (gato) y el griego "suchus" (cocodrilo). Por lo tanto, el nombre significa "cocodrilo-gato".


title: Pakasuchus

text: "Pakasuchus" medía aproximadamente 50 cm, como un gato doméstico. Su cuerpo, a diferencia del de otros crocodilomorfos, está menos acorazado. Poseía menos osteodermos dorsales que sus parientes, y eran más pequeños. Aun así, conservaba los escudos de la cola.


title: Pakasuchus

text: El género es único por la presencia de un sistema dental heterodonto. El animal poseía grandes caninos al frente de la boca, dientes parecidos a premolares tras los anteriores y ,por último, dientes similares a molares. Otros notosuquios también poseen molares, pero no tan complejos como en "Pakasuchus".


title: Pakasuchus

text: "Pakasuchus" ocupaba un nicho ecológico equiparable al de un mamífero carnívoro pequeño, como un gato. Su dentadura era similar a la de cánidos o félidos pequeños, y es posible que cazara animales pequeños, como insectos y otros invertebrados. Era un animal activo, adaptado a la vida terrestre. Los escudos reducidos y las extremidades largas le proporcionaban agilidad.


title: Pakasuchus

text: "Pakasuchus" pertenece al clado Notosuchia, ampliamente extendido por Gondwana en el Cretácico. Los notosuquios ocupaban los nichos ecológicos que los mamíferos ocupaban en el hemisferio norte.


title: Pakasuchus

text: El cladograma siguiente es modificado de O’Connor "et al.", 2010:


title: Cazador (soldado)

text: Los cazadores eran soldados destinados a servir como tropas ligeras, bien fuera por compañías unidas a regimientos de línea o separadas, formando unidades independientes. En su origen, los cazadores se distinguían de otras tropas por sus tácticas, sus armas, y sus uniformes e insignias: en vez de combatir formando una línea cerrada, combatían dispersos y protegiéndose con los accidentes del terreno, con el fin de avistar, acosar y flanquear al enemigo en apoyo de las tropas de línea. Con el paso del tiempo, las tropas de línea fueron adoptando las características que antes eran propias de los cazadores, como sus tácticas, sus uniformes menos vistosos, sus rifles e incluso sus cornetas, reduciendo las diferencias entre las unidades de cazadores y las de línea.


title: Cazador (soldado)

text: Parece ser que las primeras unidades militares denominadas como de cazadores fueron tres compañías creadas en 1631, durante la Guerra de los Treinta Años, e integradas por guardas forestales y cazadores profesionales de los estados del landgrave Guillermo V de Hesse-Kassel. Mientras que la infantería de línea combatía formando líneas compactas, los cazadores operaban dispersos, adelantándose a la línea principal para avistar, acosar y flanquear al enemigo, usando la protección del terreno para ocultarse y la mayor precisión de sus rifles para disparar antes de que el enemigo estuviera en disposición de hacerlo. Los cazadores eran más ágiles y debían tener más iniciativa que los otros soldados de infantería.


title: Cazador (soldado)

text: Una de las características distintivas de las primeras unidades de cazadores fue el que usaran rifles. Los cazadores, incluso en aquellos ejércitos en los que no usaban rifles, debían ser buenos tiradores. El rifle de los cazadores era más corto que el fusil que usaba la infantería de línea pero, al estar su ánima rayada, era más preciso y permitía disparar desde mayores distancias. Los inconvenientes de los rifles del siglo eran que se tardaba más en cargar la bala y que los rifles no podían llevar bayoneta, lo que hacía a los cazadores más vulnerables ante las cargas de caballería y en el combate cercano. Este defecto se podía atenuar combinando en la fase principal del combate a los cazadores y a los granaderos, para que se apoyaran mutuamente.  Otra característica distintiva de los cazadores eran sus uniformes, que no eran tan vistosos como los antiguos uniformes de la infantería de línea. Inicialmente fueron verdes, pero luego también usaron uniformes azules oscuros o marrones, colores que les permitían no ser avistados fácilmente.


title: Cazador (soldado)

text: Una tercera característica de las unidades de cazadores fue el uso de cornetas, en vez de tambores, para transmitir las órdenes. La corneta provenía de los cuernos o bocinas de caza que usaban los cazadores que integraron las primeras unidades. En varios países el emblema de los cazadores militares fue precisamente la corneta. Posteriormente, la corneta se extendió a otras unidades de infantería y acabó reemplazando los tambores en todas ellas, hasta que a su vez fue reemplazada por las radios de campaña.


title: Cazador (soldado)

text: Posteriormente a su creación en Hesse-Kassel, otros estados alemanes formaron también unidades de cazadores ("Jäger" en alemán). En 1740 Federico el Grande de Prusia creó una compañía de cazadores en su ejército, y en 1756, un batallón.


title: Cazador (soldado)

text: Durante la rebelión del sus colonias americanas, el Reino Unido contrató unidades militares de estados alemanes amigos para combatir a los rebeldes. Entre ellas se destacaron los cazadores de Hesse. Hesse-Kassel aportó quince regimientos de infantería de línea, cuatro batallones de granaderos y dos compañías de cazadores. Los cazadores participaron con distinción en las campañas de Nueva York en 1776 y de Pensilvania en 1777, utilizando el mismo tipo de tácticas guerrilleras que usaban los rebeldes americanos. Los británicos también emplearon compañías de cazadores de otros estados alemanes.


title: Cazador (soldado)

text: En el siglo Prusia creó batallones de cazadores adicionales, a razón de uno por cuerpo de ejército. La expansión prusiana acabó incorporando a su ejército las unidades de cazadores que existían en otros estados alemanes. En la Primera Guerra Mundial se crearon las primeras unidades de cazadores de montaña ("Gebirgsjäger" en alemán) y en 1936 las de cazadores paracaidistas ("Fallschirmjäger"), aunque estos últimos eran entonces parte de la Fuerza Aérea. La anexión de Austria permitió la incorporación de sus unidades de cazadores de montaña en el ejército de la Wehrmacht. Ambos tipos de unidades, de las que se formaron varias divisiones, fueron consideradas tropas de élite durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Cazador (soldado)

text: Desde la reforma iniciada en 1993, los cazadores son el componente principal de la infantería del Ejército alemán, ya que las tropas de granaderos acorazados han pasado a formar parte del arma acorazada. En 2016 la infantería del Ejército alemán contaba con una brigada con dos regimientos de cazadores paracaidistas, una brigada con tres batallones de cazadores de montaña y otros cuatro batallones de cazadores.


title: Cazador (soldado)

text: En Francia se distinguían dos tipos de cazadores: los "cazadores a pie" y los "cazadores a caballo". Ambos tenían su origen en los "cazadores de Fischer", una unidad mixta de infantería y caballería creada en 1743 por Johann Christian Fischer, oficial alemán al servicio del rey de Francia. En 1761 se formó otra compañía mixta de cazadores denominada "cazadores de Monet". Posteriormente se formaron unidades separadas de cazadores a pie y a caballo.


title: Cazador (soldado)

text: Los cazadores a pie ("chasseur à pied" en francés) fueron creados por una ordenanza de 25 de marzo de 1776. Se formó una compañía en cada regimiento de infantería, excepto en los suizos; en el del Rey –de a cuatro batallones– se crearon dos. Para estas formaciones se escogieron los oficiales, sargentos, cabos, soldados y tambores más ágiles y vigorosos de cada regimiento, con cada compañía del regimiento aportando el mismo número de hombres. Los reemplazos se realizaban escogiendo a los reclutas más apropiados.


title: Cazador (soldado)

text: Inicialmente las compañías de cazadores tenían una plantilla de guerra de: dos capitanes, dos tenientes y dos subtenientes; un primer sargento, un furriel, cinco sargentos segundos y diez cabos; y 144 cazadores, dos tambores, un barbero y un cadete noble. En la paz el número total se reducía a 116 hombres. Cada compañía se dividía en dos secciones mandadas por los tenientes, cada sección en dos pelotones mandados por sargentos, y cada pelotón en dos escuadras mandadas por un cabo.


title: Cazador (soldado)

text: En Francia los cazadores estaban armados como el resto de la infantería y solo tenían de particular un sable semejante al de los granaderos: su uniforme difería únicamente de los fusileros en la presilla y contrapresilla de los hombros, que era de paño verde forrada de blanco, en lugar de paño blanco y la guarnición del color del distintivo del regimiento; y en la vuelta de las faldas de la casaca donde llevaban una corneta de caza, en lugar de una flor de lis. Los cazadores eran considerados fusileros y, como tales, debían prestar los mismos servicios que ellos en tiempo de paz. La única distinción que lograron es alternarse con los granaderos para escoltar las banderas.


title: Cazador (soldado)

text: En 1788 se organizaron doce batallones separados de cazadores a pie, con sus tropas reclutadas entre los guardabosques y la gente de montaña. Cada batallón estaba compuesto por cuatro compañías. Cada compañía se organizaba de una manera similar a las anteriores, pero el número de plazas de tropa en cada compañía era distinto en paz, en pie de guerra y en gran pie de guerra, con 92 hombres en el primer caso, 99 en el segundo y 124 en el tercero. Con la revolución los batallones de cazadores se integraron en medias brigadas ligeras, que combinaron un batallón de cazadores con dos batallones de voluntarios. Los cazadores a pie volvieron a aparecer en 1840, cuando se formaron batallones armados con carabinas de ánima rayada «Delvigne-Poncharra», creándose diez batallones. En 1854 ya eran veintiún batallones, uno de ellos de la guardia. Desde 1871 existían treinta batallones de cazadores, doce de ellos encargados de defender los Alpes, llamándose por ello "cazadores alpinos".


title: Cazador (soldado)

text: En 2016 el Ejército francés contaba con cuatro batallones de cazadores, tres de ellos alpinos.


title: Cazador (soldado)

text: En 1776 se creó un escuadrón de cazadores a caballo en cada regimiento de dragones. Estos escuadrones fueron agrupados en 1779 en seis regimientos de cazadores a caballo, con cuatro escuadrones por regimiento. Su número creció a doce en 1788 y a 31 en 1813, más un regimiento de la Guardia Imperial, luego desdoblado en dos. En 1812 cada regimiento de cazadores a caballo estaba compuesto por cuatro escuadrones, con dos compañías en cada escuadrón. En pie de paz cada compañía incluía 79 hombres, 75 de ellos con montura, y en guerra 105 hombres, 100 de ellos montados. En 1831 se crearon dos regimientos de "cazadores de África", que prestarían servicio en Argelia. Los cazadores de África estaban armados con fusil, pistola y sable, e incluso también con una lanza a partir de 1833. En 1875 existían veinte regimientos de cazadores a caballo y cuatro de cazadores de África, que aumentaron a seis en 1887.


title: Cazador (soldado)

text: En 1928 el número de regimientos se había reducido a seis. Tras la Segunda Guerra Mundial los cazadores reemplazaron sus caballos con vehículos blindados. En 2016 quedaban solo dos regimientos de cazadores a caballo en el Ejército francés, el 1.º equipado con carros de combate Leclerc y vehículos blindados ligeros, y el 4.º con cazacarros AMX-10 RC y vehículos blindados ligeros.


title: Cazador (soldado)

text: El Ejército del Aire francés creó en 1935 un centro de instrucción de paracaidismo y en 1937 se decretó que se crearan unidades de infantería aérea. Las primeras unidades, los Grupos 601.º y 602.º de Infantería del Aire, fueron creados ese mismo año, recibiendo entrenamiento de infantería y paracaidista. Sus compañías participan en los combates de la Batalla de Francia y, tras el armisticio, la 1.ª Compañía del Aire se reconstituyó en Argelia. En 1943, después del desembarco aliado en el norte de África, la compañía se transformó en el " Batallón de Cazadores Paracaidistas" y poco después en el " Regimiento de Cazadores Paracaidistas". En septiembre de 1944 el regimiento desembarca en Francia y participa en un asalto paracaidista en la Alsacia y en la liberación de Colmar.


title: Cazador (soldado)

text: Tras el final de la Guerra Mundial, el regimiento participa en la Guerra de Indochina, con su segundo batallón participando en la captura del aeródromo de Dien Bien Phu, siendo destruido por la posterior recaptura del aeródromo por el Viet Minh. El regimiento también participó en la Guerra de Argelia. Durante la Guerra Fría se crearon varios regimientos de cazadores paracaidistas, de los que en 2016 solo uno continuaba en servicio –el 1.º– encuadrado junto con otras unidades paracaidistas en la 11.ª Brigada Paracaidista.


title: Cazador (soldado)

text: En España se organizaron unidades de infantería ligera en el siglo , con el precedente más aproximado a las unidades de cazadores siendo los cuerpos de voluntarios reclutados en los territorios de la antigua Corona de Aragón, creándose en 1762 dos Regimientos de Voluntarios, de Aragón y de Cataluña. En 1776 se añadió a cada batallón de milicias provinciales una compañía de cazadores. En 1793 se creó la primera unidad independiente española con la denominación de cazadores, el "Batallón de Cazadores de Montaña de la Ciudad de Barbastro", destinado a guarnecer los valles y puertos pirenaicos frente a los franceses, pasando a llamarse "Batallón de Cazadores Voluntarios de Barbastro" en 1794. En 1802 se organizaron doce batallones de infantería ligera, a seis compañías cada uno.


title: Cazador (soldado)

text: Los cazadores a caballo aparecen en 1803, cuando se suprimió el instituto de dragones, siendo esas unidades reformadas en seis regimientos de cazadores a caballo y otros seis de húsares. La reforma duró poco y en 1805 reaparecieron los dragones, quedando solo dos regimientos de cazadores, el de Olivenza y el de voluntarios de España.


title: Cazador (soldado)

text: En 1810, en plena Guerra de la Independencia, se ordenó la creación de 32 batallones ligeros, y de una compañía de cazadores en cada uno de los ocho batallones de granaderos y en cada uno de los tres batallones de los 121 regimientos de infantería. Para las compañías de cazadores se debían seleccionar los hombres más ágiles y mejores tiradores. En 1811 se ordenó que dos cornetas reemplazaran a los dos tambores de las compañías de cazadores y dos de los tambores de los batallones ligeros. Durante la guerra también se crearon regimientos adicionales de cazadores a caballo.


title: Cazador (soldado)

text: Tras la guerra, la reorganización del Ejército redujo el número de batallones ligeros a doce. Otra reforma del Ejército en 1847 reorganizó las tropas ligeras en dieciséis batallones de cazadores, con seis compañías en tiempo de paz y ocho en pie de guerra. Cada compañía encuadraba 93 hombres en paz y hasta 150 en guerra, con diecisiete hombres en la plana mayor del batallón. En 1855 se redujo el número de batallones de cazadores a quince y se crearon cinco medias brigadas para encuadrarlos, a tres batallones por media brigada. En la Guerra de África en 1859, los cazadores aportaron 19 de los 48 batallones de infantería del ejército expedicionario, una proporción mayor que la existente entonces en la totalidad del Ejército español. También se crearon batallones de cazadores expedicionarios para combatir en Cuba y en Filipinas: los últimos de Filipinas servían en uno de esos batallones (el 2º batallón de Cazadores Expedicionarios).


title: Cazador (soldado)

text: En 1899 cinco de los batallones de cazadores entonces existentes fueron convertidos en "batallones Infantería de montaña", tres para guarnecer los Pirineos y otros dos estacionados uno en la Sierra de Gata y el otro en la Serranía de Ronda. A cada batallón de montaña se les agregaba un batería de Artillería de montaña y secciones de Ingenieros, Administración y Sanidad Militar, para que pudieran operar de manera independiente. Por otra parte, se decretó que a cada división de infantería se le asignara un regimiento de cazadores de caballería y, cuando el presupuesto lo permitiera, un batallón de cazadores. Otra reorganización de 1904 reconvirtió los batallones de montaña en batallones de cazadores y fijó el número de batallones de cazadores a dieciocho, con cada batallón compuesto de cuatro compañías activas y otra de reserva. Los batallones de cazadores entonces se agruparon en tres brigadas, con dos medias brigadas cada una. La legislación especificaba que: «"Estas brigadas, por la composición de sus Cuerpos, algo más reforzados que los demás batallones de infantería, y porque serán dotados permanentemente del ganado y material propio de estas tropas, estarán dispuestas en todo momento para hacer frente a los servicios extraordinarios, urgentes y de mayor movilidad."» En 1906 se ordenó que los batallones de infantería independientes insulares -de Ibiza, La Palma, Lanzarote, Fuerteventura y Gomera-Hierro– se denominaran y numeraran también como "Batallones de Cazadores".


title: Cazador (soldado)

text: Las brigadas de cazadores fueron movilizadas en 1909 para intervenir en Marruecos; la protesta en contra de la movilización de reservistas desembocó en la Semana Trágica y dos de los batallones de la brigada de cazadores de Madrid fueron diezmados en el Desastre del Barranco del Lobo.En 1918 se decretó la constitución de tres "Batallones de Cazadores Ciclistas", uno por cada división de caballería, y de catorce "Batallones de Cazadores de Montaña". En 1924 el número de batallones de cazadores de montaña era de doce, encuadrados en cuatro medias brigadas, con otros doce batallones de cazadores prestando servicio en el norte de África. La reforma del Ejército tras la proclamación de la Segunda República redujo el número de batallones en cada brigada de montaña a dos, disolviendo o integrando el resto de los batallones de cazadores en los regimientos de infantería.


title: Cazador (soldado)

text: Tras la Guerra Civil, los batallones de cazadores de montaña fueron reorganizados varias veces, pasando de estar encuadrados en "Agrupaciones Mixtas de Montaña" en 1943, a en "Regimientos de Cazadores de Montaña" en 1951, en "Agrupaciones de Cazadores de División de Montaña" en 1960, y en "Regimientos de Cazadores de Montaña" o "Regimientos de Cazadores de Alta Montaña" en 1966. Se formaron con ellos "Divisiones de Montaña", "Brigadas de Cazadores de Montaña" y "Brigadas de Cazadores de Alta Montaña", y en 2008 los tres únicos regimientos de cazadores de montaña entonces activos fueron encuadrados en la Jefatura de Tropas de Montaña «Aragón». Con la reorganización del Ejército de Tierra de 2016 queda solamente un regimiento de cazadores de montaña, el Regimiento de Infantería «Galicia» n.º 64, de Cazadores de Montaña –con un solo batallón de cazadores de montaña– convirtiéndose los otros en regimientos de infantería.


title: Cazador (soldado)

text: En el Ejército del Aire español, desde 1948, se otorga el diploma de "cazador paracaidista" a aquellos alumnos que superan con éxito el curso de paracaidismo en la Escuela Militar de Paracaidismo Méndez Parada.


title: Cazador (soldado)

text: Ejércitos de otros países también han incorporado o incorporan unidades de cazadores o unidades similares.


title: Cazador (soldado)

text: Bélgica creó en 1933 un Regimiento de Cazadores de las Ardenas para guarnecer su frontera con Alemania. En 2016 todavía existe un batallón con ese nombre.


title: Cazador (soldado)

text: Finlandia encuadra en su Ejército en 2016 una brigada y un regimiento independiente de cazadores, que incluye un batallón de Cazadores Especiales.


title: Cazador (soldado)

text: Giuseppe Garibaldi creó los Cazadores de los Alpes en 1859, pero en 2016 Italia ya no tiene unidades denominadas de cazadores, sin embargo sus unidades de Bersaglieri y Alpini desempañaron y desempeñan cometidos similares a los de los cazadores.


title: Cazador (soldado)

text: Portugal creó batallones de cazadores durante la Guerra Peninsular y tuvo unidades de cazadores en distintos periodos hasta el año 1975, participando destacadamente en la guerra colonial portuguesa.


title: Cazador (soldado)

text: En el Reino Unido las misiones típicas de los cazadores las desempeñaron las unidades de rifles, como la Brigada de Rifles.


title: Mal Waldron

text: Malcolm Earl Waldron (16 de agosto de 1926-2 de diciembre de 2002) fue un pianista de jazz, arreglista y compositor estadounidense.


title: Mal Waldron

text: Aunque tocaba jazz en el saxo alto y música clásica en el piano, tras licenciarse en música por el Queens College de Nueva York, Waldron comenzó su carrera profesional tocando el piano con "Big Nick" Nicholas e Ike Quebec.


title: Mal Waldron

text: Waldron siguió trabajando con Ike Quebec en Nueva York en 1950 y debutó en la grabación con el saxofonista en 1952. Después tocaron en el Café Society Downtown los lunes durante seis o siete meses, lo que ayudó a Waldron a ganar exposición y le dio más trabajo. Waldron trabajó frecuentemente con Charles Mingus de 1954 a 1956 en el grupo Jazz Composors Workshop, del contrabajista, con el que colaboró en el álbum "Blues & Roots". Fue pianista en otras grabaciones de Mingus, incluyendo "Pithecanthropus Erectus", que fue un desarrollo clave en el movimiento hacia una improvisación colectiva más libre en el jazz. En 1955, Waldron trabajó con Lucky Millinder y Lucky Thompson.


title: Mal Waldron

text: Waldron formó su propia banda en 1956, que integraban Idrees Sulieman (trompeta), Gigi Gryce (saxofón alto), Julian Euell (bajo), y Arthur Edgehill (batería). Esta banda registró el primer lanzamiento de Waldron como líder, "Mal-1", en noviembre de ese año. Waldron fue acompañante regular de Billie Holiday a partir de abril de 1957 hasta su muerte en julio de 1959, incluyendo el programa de televisión "El sonido del jazz".


title: Mal Waldron

text: Waldron tocó en numerosas sesiones de grabación del sello Prestige de 1956 a 1958, pues él era el pianista de la etiqueta, una posición que adquirió después de ser introducido en Prestige por el saxofonista Jackie McLean. Waldron apareció en varias grabaciones dirigidas por Jackie McLean, y fue elogiado por el crítico John S. Wilson por estas actuaciones como "un pianista consistentemente interesante e inventivo, que aparentemente puede crear ideas frescas y provocativas incluso en medio de un ambiente ruidoso". Otros líderes con los que trabajó en Prestige fueron Gene Ammons, Kenny Burrell, John Coltrane y Phil Woods. Waldron usó a menudo sus propios arreglos y composiciones para las sesiones de Prestige, de las cuales la más famosa es "Soul Eyes"., escrita para Coltrane, que se convirtió en un estándar muy registrado del jazz. La compuso por la noche en su casa en St. Albans entre las sesiones de la grabación, y en el coche en que viajaba al estudio en Hackensack. Waldron estimó que compuso más de 400 temas durante su época con Prestige.


title: Mal Waldron

text: Después de que Holiday murió, Waldron tocó con la vocalista Abbey Lincoln y su marido, el baterista Max Roach. Alrededor de esa época, la manera de tocar de Waldron en sus propias grabaciones llegó a ser más oscura, ofreciendo cambios emocionales y variaciones en claves menores. En 1961, Waldron tocó en el quinteto de Eric Dolphy y Booker Little, una combinación prometedora que terminó cuando Little murió ese año a los 23 años.


title: Mal Waldron

text: En 1963 Waldron tuvo un colapso importante causado por una sobredosis de heroína. Contó en 1998 que muchos músicos en los años 50 y 60 sentían que tomar drogas era necesario para la progresión de su carrera. La policía asumió que todos lo estaban haciendo, según Waldron:


title: Mal Waldron

text: Waldron quería volver a tocar, pero este era un proceso lento. Alrededor de un año después de la sobredosis, su recuperación física fue suficiente para permitirle comenzar a reaprender sus habilidades, lo que hizo en parte escuchando sus propios registros. Su recuperación como músico continuó durante otros dos años, ya que su velocidad de pensamiento era todavía demasiado lenta durante ese período para permitir la improvisación genuina: "Trabajé mis solos de antemano y toqué lo que había escrito hasta que gradualmente todas mis facultades regresaron ".


title: Mal Waldron

text: A partir de mediados de los años sesenta, Waldron pasó mucho tiempo en Europa: París, Roma, Bolonia y Colonia, antes de trasladarse permanentemente a Munich en 1967. Waldron primero se mudó a Francia cuando el director de cine Marcel Carné le preguntó si quería componer la partitura de "Three Rooms en Manhattan" en Nueva York o en París. La experiencia de Waldron en 1958, en Europa, con Holiday hizo que la decisión fuera fácil. Las razones declaradas por Waldron para establecerse en Europa fueron su disgusto por la "feroz y despiadada competencia, sólo para conseguir trabajo" y el hecho de que los músicos negros fueran pagados menos que sus homólogos blancos en los EE. UU. Después hizo la banda sonora para la película americana "Sweet Love, Bitter" en 1967. Waldron también compuso para el teatro ("El esclavo" y "Holandés" de Amiri Baraka), para televisión, y para cortometrajes. En Europa en esta época tocó con otros expatriados, entre ellos Ben Webster y Kenny Clarke.


title: Mal Waldron

text: El álbum de 1969 de Waldron "Free at Last" fue el primer lanzamiento de la etiqueta de ECM. Esta grabación fue un ejemplo de Waldron tocando, según sus palabras, "rítmicamente en lugar de solos en los cambios de acordes". Dos años más tarde, otra sesión de grabación de Waldron fue la primera de otra etiqueta que se estableció firmemente - Enja Records. [20] A principios de los años setenta, colaboró con la banda de rock progresivo alemana Embryo en dos álbumes, "Steig Aus!" y "Rocksession". Waldron también escribió la partitura para la película francesa de 1972 "George Who?"


title: Mal Waldron

text: Waldron también se hizo popular en Japón, primero tocando allí en 1970, después de ser invitado por el Swing Journal a partir del éxito de una de sus grabaciones anteriores. A partir de 1975 hizo visitas a los Estados Unidos, en su mayoría como piano solista desde finales de los 70 a principios de los 80. Otros formatos incluyeron un cuarteto con Joe Henderson, Herbie Lewis y Freddie Waits, otro cuarteto con Charlie Rouse, Calvin Hill y Horacee Arnold, un trío con Hill y Arnold y un dúo con Cameron Brown. Waldron actuóó y grabó extensamente en Europa y Japón. A principios de los años ochenta informó a sus agentes en Francia, Alemania, Italia y Escandinavia que dedicaría un mes cada año a cada zona, pero reservó dos meses para Japón.


title: Mal Waldron

text: Durante los años 80 y los años 90 Waldron trabajó con Steve Lacy, notablemente en dúos de piano-soprano que tocaban sus propias composiciones así como las de Thelonious Monk. Los álbumes del dúo con otros también fueron destacados. Este escenario fue escogido en parte por razones principalmente por las artísticas, Waldron afirmó: "el jazz es como una conversación [...] Así que hacer esto cara a cara, es más directo, más fuerte y más preciso". En esa época escribió la banda sonora de la película "Tokyo Blues" del director japonés Haruki Kadokawa, en 1986.


title: Mal Waldron

text: En los años 80 se asocia con el saxo alto Marion Brown (desde 1986 hasta que una enfermedad imoviliza a Brown), con quien graba los álbumes "Song of Love and Regret" y "Much More" donde Brown muestra su sonoridad única, de gran calidez como puede apreciarse en el tema: "A Flower is a Lovesome Thing".


title: Mal Waldron

text: Waldron se mudó de Múnich a Bruselas en los años noventa, afirmando que en Bélgica "nadie está parado en la esquina esperando que las luces cambien, en Alemania miran las luces en vez de los coches." A partir de mediados de los años 90, Waldron viajó a los EE. UU. menos con frecuencia, ya que no estaba permitido fumar en muchos de los clubs del jazz de allí.


title: Mal Waldron

text: Empieza a acompañar a la cantante Jeanne Lee a partir de 1994 y en el disco "After Hours". Realiza una gira por Japón en 1995 –para conmemorar el 50 aniversario de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki-, especialmente con una obra común titulada "White Road, Black Rain" (luego grabada en el CD "Traveling in Soul Time"). Jeanne Lee toca con diversas formaciones dirigidas por Mal Waldron, por ejemplo el New York Trio con Reggie Workman y Andrew Cyrille, hasta su desaparición, en octubre de 2000.


title: Mal Waldron

text: Para celebrar sus 70 años, en septiembre de 1995, Mal Waldron da una serie de conciertos en el DeSingel International Art Center de Amberes, con el New York Trio y Steve Lacy, en dúo con Lee y un reencuentro con Max Roach (todo ello se recoge en el documental "Mal" (Minerva Pictures, Amberes)). Este concierto fue publicado en CD en 1999. Steve Lacy decía de su colaboración: "Me gusta trabajar con él porque me hace sonar bien, pero esto lo ha hecho con todos, ha hecho sonar bien a Billie Holiday, a Eric Dolphy, tiene un gran dominio de la armonía, del tiempo y del espacio, es el compañero ideal".


title: Mal Waldron

text: En 1997 Waldron toca en el Jazz Middelheim de Amberes con Andrew Cyrille, Reggie Workman, Joe Hendreson, Jeanne Lee y Abbey Lincoln (un álbum grabado en estudio –"Soul Eyes"– los reunirá a todos, con la participación de Steve Coleman en algunos temas).


title: Mal Waldron

text: En el año 2000 hace una gira europea para celebrar sus 75 años, con un homenaje a Monk y con un sexteto formado por Steve Lacy, Enrico Rava, Roswell Rudd, Workman y Cyrille. Después pasa por diversos festivales europeos con Jeanne Lee y la Orchesta Nacional de Jazz de Francia, participa con Max Roach en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, y protagoniza actuaciones en Marciac, Vienne y en el North Sea Jazz Festival. En el otoño de 2000 hace otra gira europea con su trío y Jackie Mc Lean.


title: Mal Waldron

text: Dos de sus grabaciones finales eran dúos con saxofonistas que tendían, como él, a tocar en formas melódicas y libres: David Murray y Archie Shepp.


title: Mal Waldron

text: Waldron, un fumador empedernido, fue diagnosticado de cáncer en 2002. Continuó actuando hasta su muerte el 2 de diciembre de ese año en un hospital en Bruselas, debido a las complicaciones resultantes del cáncer. Tenía 77 años y había tocado su último concierto en Lille dos semanas antes.


title: Cantemir

text: Cantemir es una localidad de Moldavia, en el distrito (Raión) de Cantemir.


title: Cantemir

text: Se encuentra a una altitud de 57 m sobre el nivel del mar.


title: Cantemir

text: Se sitúa a orillas del río Prut en la frontera con Rumania.


title: Cantemir

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 3 507 habitantes.


title: Muye24gi

text: El muye24gi es un arte marcial coreano que se basa en el Manual de Artes Marciales Muyedobotongji, escrito en 1790. El número 24 se refiere a los 24 ("Ee Sib Sa" en coreano) métodos descritos en el muyedobotongji. Aquí están seis partes que pueden transportarse a caballo.


title: Muye24gi

text: En la ciudad de Suwon, protegida por la fortaleza de Hwasong, están las manifestaciones diarias en verano. Este arte marcial tiene sólo unos pocos profesionales fuera de la ciudad de Suwon y fuera de Corea es un arte prácticamente desconocido. La organización detrás del muye24gi recientemente recibió muchas solicitudes de manifestaciones y, eventualmente, está activa para reclutar miembros para su equipo de demostración.


title: Campeonato de Futsal de Concacaf

text: El Campeonato de Fútsal de Concacaf es el torneo que define a cuatro clasificados para Copa Mundial de Futsal de la FIFA. La primera edición de la región fue en el año 1996.


title: Campeonato de Futsal de Concacaf

text: Conocido originalmente por nombres tales como fútbol de salón, fútbol sala o fútbol cinco, el fútsal es esencialmente un juego que se juega en recintos interiores, que muchos denotan que tuvo un principio formal en Uruguay en 1930. Mientras que en Sudamérica se había estado conduciendo un campeonato continental desde 1964, el primer campeonato mundial no tuvo lugar sino hasta 1982 en Brasil, y la primera Copa Mundial reconocida por la FIFA vino siete años más adelante. El Fútsal, como se le conoce hoy, fue adoptado oficialmente por FIFA en 1992.


title: Campeonato de Futsal de Concacaf

text: En "cursiva", se indica el torneo en que el equipo fue local.


title: Căușeni

text: Căușeni es una localidad de Moldavia, en el distrito (Raión) de Căușeni.


title: Căușeni

text: Se encuentra a una altitud de 17 m sobre el nivel del mar. Se ubica en el cruce de las carreteras R26, R30 y R31, unos 50 km al sureste de la capital nacional Chisináu.


title: Căușeni

text: Se conoce su existencia desde el siglo XV y adquirió estatus urbano en 1965. Su edificio más antiguo es una iglesia del siglo XVII. Históricamente era un importante shtetl, formando los judíos el 45% de la población en 1897.


title: Căușeni

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 20 135 habitantes.


title: Reino de Prilep

text: El Señorío de Prilep, también conocido como el Señorío del rey Marko (en serbio: Област краља Марка), fue una de las provincias del Imperio serbio, centrado alrededor de la ciudad de Prilep y que cubría (principalmente) la región de Pelagonia y sus alrededores en las partes occidentales de la actual Macedonia del Norte. A mediados del siglo , la región fue ocupada por Vukašin Mrnjavčević, quien en 1365 se convirtió en rey serbio y cogobernante del emperador serbio Esteban Uroš V. Después de la muerte del rey Vukašin en la batalla de Maritza en 1371, la región de Prilep fue heredada por su hijo y sucesor designado (rey joven) Marko Mrnjavčević, que tomó el título de rey y eligió la ciudad como su residencia principal. El rey Marko gobernó desde Prilep hasta su muerte en la batalla de Rovine en 1395. A finales del mismo año, todo el señorío fue conquistado por los turcos otomanos.


title: Reino de Prilep

text: Desde 1334, la ciudad de Prilep se hallaba bajo el dominio serbio y la región circundante estaba en poder del señor feudal Vukašin Mrnjavčević, quien fue coronado rey de los serbios y griegos en 1365 como cogobernante del último emperador de Serbia, Esteban Uroš V. Después de la muerte de ambos gobernantes en 1371, el hijo de Vukašin, Marko Mrnjavčević, que tenía el título de «rey joven» (rex iunior), se convirtió en el único monarca y tomó el título de rey serbio, pero su poder fue disputado por otros señores feudales que obtuvieron el control sobre otras regiones dejando a Marko solamente con las áreas en Macedonia occidental, centrado en Prilep. El rey Marko permaneció como gobernante efectivo únicamente en la región de Prilep, y también fue reconocido nominalmente por algunos otros señores feudales en las zonas circundantes. Todos ellos, incluido el rey Marko, se vieron obligados a rendir homenaje a los invasores turcos otomanos. Desde que se convirtió en vasallo del sultán turco, Marko Mrnjavčević fue obligado a responder al llamado del sultán en 1395 y tomar parte en la batalla de Rovine donde fue asesinado.Los turcos aprovecharon la oportunidad, y conquistaron la región de Prilep, añadiendo su territorio al Sanjacado de Ocrida.


title: Reino de Prilep

text: Dado que Marko, que se hacía llamar rey serbio, no redujo su título a Prilep o a ninguna otra ciudad o región, los historiadores han utilizado varios términos para su dominio. En la historiografía serbia, se llama simplemente: el Señorío del rey Marko (en serbio: Област краља Марка) o el Dominio del rey Marko (en serbio: Држава краља Марка). En algunas otras historiografías, a veces es conocido como Reino de Prilep (en macedonio y búlgaro: Прилепско кралство).


title: Oskaloosa (Kansas)

text: Oskaloosa es una ciudad ubicada en el condado de Jefferson en el estado estadounidense de Kansas. En el año 2010 tenía una población de 1113 habitantes y una densidad poblacional de 463,75 personas por km².


title: Oskaloosa (Kansas)

text: Oskaloosa se encuentra ubicada en las coordenadas (39.215849, -95.313800).


title: Oskaloosa (Kansas)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $33,684 y los ingresos medios por familia eran $41,477. Los hombres tenían unos ingresos medios de $35,043 frente a los $23,295 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $15,677. Alrededor del 13.5% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Caterina Valente

text: Caterina Valente (París, 14 de enero de 1931) es una cantante, guitarrista, bailarina, comediante y actriz italiana nacida en Francia. Su repertorio musical es muy variado e incluye jazz, schlager, pop, musicales, chanson y bossa nova.


title: Caterina Valente

text: Caterina nació en París, fruto de un matrimonio de artistas italianos. Su padre, Giuseppe Valente, fue un conocido virtuoso del acordeón y su madre, Maria Valente, actuaba como payaso musical y gozaba de fama internacional. Caterina Valente tenía 3 hermanos, de ellos Silvio Francesco (1927–2000) también se dedicó al mundo del espectáculo.


title: Caterina Valente

text: Caterina Valente se casó 2 veces, en primeras nupcias con el malabarista Erik van Aro, con quien tuvo un hijo, Eric van Aro. En 1972 se casó con el compositor y pianista inglés Roy Budd, con quien tuvo otro hijo, Alexander Budd. La pareja se divorció en 1979.


title: Caterina Valente

text: Valente actuó por primera vez en el circo junto con sus hermanos a la edad de 5 años, concretamente en 1936 en el Friedrichsbau de Stuttgart. Tras el caos durante la guerra, su prisión en Breslau y su deportación a Rusia, la familia Valente regresó a París, donde Caterina, entonces con 16 años, actuó en un club nocturno como cantante.


title: Caterina Valente

text: Tras varios intentos con el entonces desconocido Gilbert Bécaud y una gira en Escandinavia, en 1948 realizó su primera grabación con un cuarteto en Copenhague. Las primeras grabaciones oficiales se realizaron en Radio Zürich en 1952, gracias a que el entonces jefe de entretenimiento de Radio Zürich, Walo Linder, le había oído cantar en el "Circo Grock". Estas grabaciones se emitieron en todas las estaciones de radio de Alemania y a ellas le siguieron diferentes producciones en estudios en diferentes emisoras de radio, entre ellas Südwestfunk Baden-Baden, donde le escuchó el entonces jefe de la orquesta de baile Kurt Edelhagen, que a partir de ese momento le apoyaría. En 1952 se casó con el malabarista Erik van Aro y se desvinculó del programa de su madre, Maria Valente, la payaso más famosa por aquel entonces. En 1953 se realizaron las primeras grabaciones con Kurt Edelhagen. Ella se fue con él de gira al "Salon du Jazz" en París. Su actuación conjunta en el "2. Deutschen Jazzfestival" en Fráncfort del Meno en 1955 fue un gran éxito. Su primer disco fue "Istanbul" con el sello discográfico Brunswick. Poco después con grabaciones con la orquesta Werner Müller como "Malagueña" (1954), "The Breeze and I" (1955) del compositor cubano Ernesto Lecuona (14 semanas en las listas estadounidenses) y "Dreh dich nicht um nach fremden Schatten" ganaron fama entre el público. A la vez realizó trabajos de Jazz. En 1956 actuó junto a Chet Baker y grabaría con él los sencillos "I'll Remember April" y "Ev'ry Time We Say Goodbye". Al mismo tiempo salieron sus primeros álbumes musicales, entre ellos "The Hi-Fi Nightingale" (1956) y "Plenty Valente!" (1957).


title: Caterina Valente

text: Del título "Ganz Paris träumt von der Liebe" (1954) se vendieron sólo en Alemania más de medio millón de copias, algo inusitado por aquel entonces. Otras canciones famosas fueron "Fiesta Cubana" (1955), "Komm ein bisschen mit nach Italien..." (1956), "Wo meine Sonne scheint" (1957), "Spiel noch einmal für mich, Habanero" (1958) y "Tschau, Tschau, Bambina" (1959). En 1959 fue nominada al Grammy como la mejor cantante y en 1965 consiguió el "Fame Award" de los críticos de la televisión como mejor cantante en la televisión estadounidense. Fue la primera cantante no estadounidense en conseguir ese premio que le entregó Sammy Davis Jr..


title: Caterina Valente

text: Caterina Valente se dedicó, además de su carrera en solitario, a otros proyectos, que se titularon casi en exclusiva sobre el anhelo alemán de los años 1950 de mundos lejanos: "Club Indonesia" (primer puesto en 1956 con la canción "Steig in das Traumboot der Liebe"), "Club Honolulu" (primer puesto en 1960 con "Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu-Strand-Bikini"), "Club Italia" y "Club Argentina", entre otros. En 1972, fue invitada junto con el director de orquesta francés Paul Mauriat al Segundo Festival de la Onda Nueva, organizado por el compositor y director de orquesta venezolano Aldemaro Romero celebrado en Caracas en febrero de ese año. El año anterior, Valente grabó con la ayuda de Mauriat y del orquestador alemán Karl-Heinz Schaffer el LP "Soleil Lève-toi" para la división francesa de Philips-Phonogram, el cual contenía el tema "Katy Katia Catherine", que es una versión de "El Catire", tema compuesto por Aldemaro Romero y presentado en 1970.


title: Caterina Valente

text: En el invierno de 1978/79 Caterina Valente cosechó un nuevo éxito con el Schlager "Manuel", que interpretó en dos ocasiones en el programa ZDF-Hitparade. Otro éxito sería "Männer brauchen Liebe" de 1984, que alcanzó el segundo puesto.


title: Caterina Valente

text: En 1987 apareció el álbum "Ich bin..." con el exitoso sencillo "Ich bin noch da".


title: Caterina Valente

text: El CD de Jazz de 1989 grabado en Italia "A briglia sciolta" (más tarde publicado con los títulos "Fantastica" y "Platinum Deluxe") fue el CD más vendido de Valente en el mundo.


title: Caterina Valente

text: Tras sus primeros éxitos musicales, Valente participó en 1954, con "Mannequins für Rio", en su primera película. Ese mismo año hizo un cameo en la película de Schlager "Große Starparade", donde cantó una canción. Le siguieron otras 11 películas. En 1957 contó con su primer programa de televisión propio en Alemania ("Bonsoir Kathrin"), que se produjo hasta los años 1970. Italia, Austria y Suiza produjeron también programas con la participación de Valente: "Nata per la Musica", "Bentornata Caterina", "Caterina" (8 episodios), "Music Circus" (6 episodios), pero también en Alemania se realizaron varios programas con personalidades en los que participó: "Ein Leben voll Musik", "Musik ist mein Leben" y "Unter Freunden".


title: Caterina Valente

text: También participó en numerosos espectáculos de Hans Rosenthal y Peter Frankenfeld. En Die Dritten Fernsehprogramme se emitieron "Am Fuße der Leiter", "Auf der Straße der Erinnerung" y "Rendezvous bei Caterina".


title: Caterina Valente

text: Valente actúo de forma global, 15 giras en los Estados Unidos, 7 en el Olympia de París y en el Palladium de Londres, así como varias actuaciones en "Talk of the Town". Otras giras le llevaron a Sudamérica, Japón, Australia y Sudáfrica. Incluso en la época de la Guerra Fría actuó en la Unión Soviética.


title: Caterina Valente

text: Una de las cumbres de su carrera fueron los 17 millones de espectadores en 1986 que vieron el programa "Bravo, Catrin!" en la cadena estatal alemana ARD en el que se celebraban sus 50 años sobre los escenarios. En los Estados Unidos participó en más de 100 programas como estrella invitada, entre otros en los shows de "Dean Martin", "Perry Como", "Danny Kaye", "Bing Crosby" así como en "Hollywood-Palace" y un papel estelar en la serie de televisión "The Entertainers" con Carol Burnett y Bob Newhart.


title: Caterina Valente

text: En 1990 Valente actuó como cantante de Jazz en conciertos de WDR Bigband en la Filarmónica de Colonia. Un corte con el título "Kurt Weill – American Songs" se publicó en formato CD unos años más tarde.


title: Caterina Valente

text: En marzo de 2002 Valente recibió el premio "Echo" por su trayectoria profesional de las manos del exministro presidente alemán Lothar Späth, quien le ofreció durante su presidencia un contrato de enseñanza en el Centro Superior de Artes de la Interpretación que estaba por construir - inicialmente en Stuttgart y más tarde en Mannheim -, proyecto que detuvo el sucesor de Späth en 1991.


title: Caterina Valente

text: Se considera a Valente una de las grandes estrellas mundiales del siglo XX. Mientras que en Alemania, Francia, Italia, España y Europa principalmente grabaría y publicaría Schlager, en el mundo de la música se puede afirmar que su énfasis estuvo en Sudamérica. En 1959 trajo las primeras canciones de Bossa Nova a Europa contribuyendo a la popularidad de estos ritmos en Europa. Su CD y DVD "Live 1968" muestra la culminación de su arte. Valente es una persona cosmopolíta y políglota y grabó canciones en 12 idiomas, de los cuales dominaba 6 (francés, italiano, sueco, alemán, inglés y español).


title: Caterina Valente

text: Hoy vive retirada en su casa en Lugano (Suiza) y en otra residencia en los EE. UU.


title: Freddy Martin

text: Frederick Alfred (Freddy) Martin (9 de diciembre de 1906 – 30 de septiembre de 1983) fue un líder de banda y saxofonista de nacionalidad estadounidense.


title: Freddy Martin

text: Nacido en Cleveland, Ohio, se crio en un orfanato y con varios parientes. Martin se inició tocando la batería, pasando posteriormente al saxofón, especializándose finalmente en el saxofón tenor, instrumento por el cual sería más identificado. En un principio había querido ser periodista, y esperaba ganar suficiente dinero gracias a su trabajo musical como para entrar en la Universidad Estatal de Ohio. Sin embargo, acabó siendo un dotado músico, liderando su propia banda mientras estudiaba en la high school y tocando en varios grupos locales. Tras tocar en la banda de un barco, Martin entró a formar parte de la banda Mason-Dixon, tocando posteriormente para Arnold Johnson y Jack Albin. Fue en la formación de Albin "Hotel Pennsylvania Music" cuando hizo sus primeras grabaciones para los sellos Harmony Columbia Records, Velvet Tone Records y Clarion en 1930.


title: Freddy Martin

text: Tras un par de años, sus aptitudes empezaron a llamar la atención de otros músicos. Uno de ellos fue Guy Lombardo, que entabló una amistad de por vida con Martin. Una noche Martin sustituyó a Lombardo, al no poder éste cumplir con un compromiso artístico, siendo esa actuación la que supuso el verdadero inicio de la carrera de Martin. Sin embargo, su banda se disolvió, y no dispuso de un grupo permanente hasta 1931, en el Hotel Bossert de Brooklyn.


title: Freddy Martin

text: En el Bossert Marine Room, Martin fue pionero del estilo "Tenor Band", el cual barrió la industria musical del momento. Con su propio saxo tenor como líder melódico, Martin encabezaba una sección de saxos tenores con solo dos instrumentos de metal y un trío de violines, percusión aparte. Su rico y cadencioso estilo rápidamente obtuvo imitadores en salones de baile y hoteles a lo largo de la nación. Las "Tenor bands", usualmente con solo tres tenores y una trompeta, ocasionalmente pudieron ser todavía escuchados hasta bien entrada la década de 1980.


title: Freddy Martin

text: La banda de Martin grabó por primera vez para Columbia Records en 1932. Posteriormente trabajaron para Brunswick Records, permaneciendo con ese sello hasta 1938. Más adelante colaboraron con un sello dependiente de RCA, Bluebird Records, y para RCA Records. La banda también grabó con seudónimo a principios de la década de 1930 en discos de cantantes como Will Osborne.


title: Freddy Martin

text: Martin tocó con su banda en muchos hoteles de prestigio, entre ellos el Roosevelt Grill de Nueva York y el Ambassador de Los Ángeles. Habitual en el medio radiofónico, entre sus shows figuraba el de la cadena NBC "Maybelline Penthouse Serenade", en 1937. Pero el éxito real de Martin llegó en 1941 con un arreglo del primer movimiento del Concierto para piano n.º 1 (Chaikovski). Martin grabó la pieza instrumentalmente, pero pronto se añadieron letras recibiendo el título de "Tonight We Love" y siendo interpretada por Clyde Rogers. El éxito de "Tonight We Love" hizo que Martin adaptara otros temas clásicos, en los cuales tocaban los pianistas de la banda Jack Fina, Murray Arnold y Barclay Allen. En esa época Martin amplió la orquesta a un total de seis violines, cuatro instrumentos de metal y un número igual de saxos.


title: Freddy Martin

text: Freddy Martin fue apodado "Mr. Silvertone" por el saxofonista Johnny Hodges. Chu Berry dijo que Freddy Martin era su saxofonista favorito. Otros muchos saxofonistas también le admiraron, entre ellos Eddie Miller. Aunque su interpretación era admirada por muchos músicos de jazz, Freddy Martin nunca intentó ser un músico de jazz, y su estilo era el de una sweet band. A diferencia de la mayor parte de grupos de ese estilo, la formación de Martin era una de las más musicales y melódicas.


title: Freddy Martin

text: Martin también tuvo buen oído para los cantantes. A lo largo de su trayectoria, Martin empleó a Merv Griffin, Buddy Clark, a los pianistas Sid Appleman y Terry Shand, al saxofonista Elmer Feldkamp, al cantante Stuart Wade (su cantante más destacado), al violinista Eddie Stone y a muchos otros. Helen Ward fue cantante de Martin poco antes de actuar para la nueva banda de Benny Goodman.


title: Freddy Martin

text: La popularidad de Martin como líder de banda le llevó a Hollywood en la década de 1940, apareciendo junto a su formación en varios filmes, entre ellos "Seven Days' Leave" (1942), "Stage Door Canteen" (1943) y "Melody time" (1948).


title: Freddy Martin

text: En las décadas de 1950 y 1960 Martin siguió actuando en la radio y también para la televisión. No afectado por los cambios de los gustos musicales, siguió trabajando en grandes locales y fue director musical en la primera actuación de Elvis Presley en Las Vegas. Todavía solicitado en el circuito hotelero, Martin entró en la década de 1970 con un compromiso con el Hotel Ambassador de Los Ángeles. En los inicios de los años setenta formó parte de dos giras conocidas como "The Big Band Cavalcade". Entre otros artistas de estos shows figuraban Margaret Whiting, Bob Crosby, Frankie Carle, Buddy Morrow, Art Mooney y George Shearing. Una vez finalizadas las giras, Martin volvió a la Costa Oeste, y en 1977 se le solicitó dirigir la banda de Guy Lombardo cuando éste hubo de ser hospitalizado por una dolencia cardiaca.


title: Freddy Martin

text: Martin siguió liderando su banda hasta los inicios de la década de 1980, aunque para entonces ya estaba semiretirado. Freddy Martin falleció el 20 de septiembre de 1983 en un hospital de Newport Beach, California, tras una larga enfermedad. Tenía 76 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio Pacific View Memorial Park del barrio de Corona del Mar, en Newport Beach.


title: Freddy Martin

text: Por su trabajo discográfico, a Martin se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6532 de Hollywood Boulevard.


title: Diccionario Aerocriptográfico J.L. Aresti

text: El diccionario Aerocriptográfico Aresti es el estándar usado por Federación Aeronáutica Internacional para identificar las figuras acrobáticas en las competiciones de acrobacia aérea. En el catálogo, diseñado por el coronel aviador español José Luis Aresti Aguirre (1919-2003), cada figura está representada por líneas, flechas, formas geométricas y números que representan la forma precisa de una maniobra a volar.


text: El catálogo clasifica las maniobras en diferentes familias. Las familias del 1 al 8 representan figuras básicas, tales como giros, rizos y líneas verticales; la familia 9 representa los elementos de rotación que se pueden añadir a las cifras de base para aumentar la dificultad, cambiar la dirección de vuelo o invertir las cargas g sobre la aeronave.


text: Todas las figuras básicas de las Familias del 1 al 8 son definidas de acuerdo a un sistema de tres números. El primer número indica la Familia a la cual la figura pertenece. El segundo número muestra la fila, y el tercer número la columna, en la cual la figura está situada. Los números están separados por puntos.


text: Cada figura básica y elemento rotatorio en el catálogo tiene asignado un coeficiente de dificultad, factor K. Para las familias 1 al 8, el coeficiente son mostrados dentro de un círculo al lado de la figura. Además, en las figuras de estas familias, la figura se fragmenta en varios tramos asignándole a cada tramo un coeficiente. Para la familia 9 son mostrados de forma tabular.


text: Cuando una figura básica o uno o más elementos complementarios son combinados para formar una figura compleja, el facotr total K para la figura es la suma de los coeficientes de dificultad de las partes individuales.


text: Excepto para la Familia 9, todos los valores son divididos por 10 y redondeados si sale un decimal.


text: La suma total K de las maniobras que existen en un programa acrobático, se le llama K totales de la secuencia. Este valor, indica el grado de dificultad total del programa y es directamente proporcional al número de figuras. Pero, si por ejemplo, dos programas A y B tienen un valor total de K=300 y A tiene un total de 9 figuras y B de 15, esto quiere decir que el programa A tiene maniobras más complejas y por lo tanto más difíciles de realizar que las del programa B.


text: Como referencia, un programa acrobático para principiantes puede tener escasamente 70k's totales mientras uno de ilimitado puede sobrepasar tranquilamente los 400k.


text: En el diseño de un programa libre, que lo realiza cada piloto, la normativa establece un máximo número de K’s y de figuras en función de la categoría en la que el piloto vaya a volar, con lo que se procura obtener el valor máximo de K con las máximas figuras posibles para bajar la dificultad del vuelo y así obtener la máxima puntuación.


text: A continuación se detallan las principales figuras acrobáticas y su notación Aresti.


title: Howard Carpendale

text: Howard Victor Carpendale (Durban, Sudáfrica, 14 de enero de 1946), más conocido como Howard Carpendale es un cantante y compositor germano-sudafricano de "schlager". Sus éxitos más importantes los cosechó en los países de idioma alemán en los años 1970 y 1980. En total vendió más de 24 millones de trabajos musicales.


title: Howard Carpendale

text: Tras varios intentos baldíos en su patria como cantante de beat e imitador de Elvis, se trasladó a Europa en 1966. Su primera estación fue Gran Bretaña, donde tuvo varios trabajos, entre ellos como cantante de la banda beat.


title: Howard Carpendale

text: Como sudafricano, necesitaba un permiso de residencia, algo de lo que se encargaría Meta Rogall de Frisia Oriental, cuando actuó por primera vez en Alemania, lo que le permitió seguir actuando en más locales.


title: Howard Carpendale

text: Jugó al rugby y gracias a uno de los partidos como visitante en Colonia hizo una prueba en la discográfica Electrola, consiguiendo un contrato. Su primer disco, "Lebenslänglich" vendió 60.000 unidades. Cuando estuvo en Colonia jugó en la Bundesliga de rugby para el ASV Köln.


title: Howard Carpendale

text: En 1969 tuvo, con una versión de la canción de los Beatles, "Obladi Oblada" su primer gran éxito en Alemania. Un año más tarde ocupó el primer puesto en el Concurso Alemán de Schlager con "Das schöne Mädchen von Seite Eins".


title: Howard Carpendale

text: No llegaron más éxitos y sus siguientes discos no se vendieron bien, tanto que la discográfica estuvo a punto de rescindir el contrato. Carpendale comenzó a componer y producir sus propias canciones. En 1974 salieron al mercado sus trabajos "Da nahm er seine Gitarre" y "Du fängst den Wind niemals ein", que fueron un éxito comercial. Junto con el guitarrista que le acompañaba entonces, Joachim Horn escribió textos en alemán para canciones de fama internacional como "Los hombres no deben llorar/Love me like a stranger (Fremde oder Freunde)", "Lulelalelula (Deine Spuren im Sand)", "Sitting On The Dock Of The Bay (Armer alter reicher Mann)", "Ti amo" o "Living Next Door To Alice (Tür an Tür mit Alice)". También participó en la banda sonora de la serie infantil Meister Eder und sein Pumuckl.


title: Howard Carpendale

text: El 13 de diciembre de 2003 Carpendale actuó por última vez en la Kölnarena culminando la retirada del mundo del espectáculo que había anunciado a lo largo del año. El exitoso artista decidió no dar más conciertos ni publicar más discos. Según sus propias palabras buscaba nuevos retos en la actuación. En 2001 tuvo un papel protagonista en la serie estadounidense "Dark Realm".


title: Howard Carpendale

text: En el verano de 2005 su primera discográfica, EMI Electrola, publicó su primer LP completo entre 1969 y 1990 como doble CD.


title: Howard Carpendale

text: En 2004 recibió el premio Echo por su trayectoria profesional.


title: Howard Carpendale

text: El 18 de septiembre de 2007 Carpendale anunció en el programa televisivo "Johannes B. Kerner-Show", que en abril de 2008 volvería a dar conciertos en Alemania. El 2 de noviembre de 2007 publicó su nuevo álbum "20 Uhr 10" (Las 8 y 10 de la noche). El título es una insinuación, que Carpedale antes a esa hora normalmente se encontraba en el escenario y sus conciertos comenzaban. El álbum se colocó en la primera semana en el cuarto puesto de las listas alemanas.


title: Howard Carpendale

text: Carpendale fue en 1963 campeón juvenil sudafricano de lanzamiento de peso. En los años 1970 se confirmó en Alemania como piloto de Fórmula 3.


title: Howard Carpendale

text: Howard Carpendale vivió en su primer matrimonio entre 1976 y 1984 con Claudia, el divorcio esperaría hasta el año 2005. La pareja tuvo un hijo, , Wayne (1977). Desde 1983 Carpendale vive con la americana Donnice Pierce, con quien ha tenido un hijo, Cass (1988).Discos de oro


title: Howard Carpendale

text: En su carrera Howard Carpendale consiguió 11 discos de oro.


title: Oswego (Kansas)

text: Oswego es una ciudad ubicada en el condado de Labette en el estado estadounidense de Kansas. En el año 2010 tenía una población de 1829 habitantes y una densidad poblacional de 332,55 personas por km².


title: Oswego (Kansas)

text: Oswego se encuentra ubicada en las coordenadas (37.167728, -95.109453).


title: Oswego (Kansas)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $30,656 y los ingresos medios por familia eran $38,631. Los hombres tenían unos ingresos medios de $26,289 frente a los $20,000 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $12,974. Alrededor del 10.9% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Isla Anjadip

text: Isla Anjadip (en konkani: आन्जादीप द्वीप Anjadip dviipa, en portugués: "Ilha de Angediva", también escrito Isla Anjediva) es una isla en el Mar Arábigo frente a las costas de Canacona en el distrito sur de Goa, en el estado de Goa, en la India. Desde el punto de vista jurídico y constitucional, sigue siendo una parte de Goa, aunque hay una idea generalizada de que se trata de una parte del estado de Karnataka, cuya costa está cerca.


title: Isla Anjadip

text: La presencia portuguesa en la isla se inició con el desembarco de D. Francisco de Almeida, el 13 de septiembre de 1505, que ordenó la construcción de una fortaleza, que fue destruida siete meses después. El ataque de Albuquerque, que culminó con la conquista de Goa en 1510 fue lanzado desde Angediva. La isla estuvo desocupada hasta 1661, cuando los ingleses se establecieron allí en espera de poner en práctica el Tratado del 23 de julio de ese año en el que cedían Bombay, lo que se produjo en 1665.


title: Isla Anjadip

text: Anjediva, como territorio portugués, fue utilizada por los cristianos y los hindúes de la parte continental como refugio durante la invasión de los reinos costeros de Bednore y Soonda del sultán Tipu, quien había creado el nuevo estado de Khodadad después de usurpar el trono del Reino de Mysore. Las ruinas del templo Shri Aryadurga que fue destruido por los portugueses todavía no se han encontrado aquí. Los brahmanes Saraswat en la isla que no podían soportar a la Inquisición y la destrucción masiva de templos hechos de los portugueses no tenían otra opción, que irse a un lugar vecino, que ahora se llama Karnataka. El templo de Shri Aryadurga se encuentra en el norte de Karnataka, en un lugar llamado Ankola.


title: Isla Anjadip

text: Reconociendo la importancia estratégica de Angediva, la isla se mantuvo bajo la soberanía portuguesa hasta ser invadida el 22 de diciembre de 1961, en una acción militar que costó la vida de 7 soldados de la India en julio, que son recordados en un monumento instalado allí.


title: Otis (Kansas)

text: Otis es una ciudad ubicada en el condado de Rush en el estado estadounidense de Kansas. En el año 2010 tenía una población de 282 habitantes y una densidad poblacional de 352,5 personas por km².


title: Otis (Kansas)

text: Otis se encuentra ubicada en las coordenadas (38.534933, -99.052088).


title: Otis (Kansas)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $27,109 y los ingresos medios por familia eran $35,625. Los hombres tenían unos ingresos medios de $26,875 frente a los $18,929 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $14,290. Alrededor del 6.5% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Metil vinil éter

text: El metil vinil éter o metoxietileno es un compuesto orgánico perteneciente al grupo de los éteres y formado por un grupo vinilo unido a un radical metoxilo. Su fórmula molecular es CHO, y su fórmula semidesarrollada es CH−O−CH=CH.


title: Ottawa (Kansas)

text: Ottawa es una ciudad ubicada en el condado de Franklin en el estado estadounidense de Kansas. En el año 2010 tenía una población de 12649 habitantes y una densidad poblacional de 726,95 personas por km².


title: Ottawa (Kansas)

text: Ottawa se encuentra ubicada en las coordenadas (38.612044, -95.266513).


title: Ottawa (Kansas)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $34,071 y los ingresos medios por familia eran $41,710. Los hombres tenían unos ingresos medios de $30,050 frente a los $22,891 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $16,840. Alrededor del 9.0% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Isaac Humala

text: Isaac Humala Núñez (Oyolo, Ayacucho; 5 de mayo o 31 de julio de 1931) es un abogado peruano, fundador del Movimiento Etnocacerista Peruano, un grupo de nacionalistas étnicos del Perú.


title: Isaac Humala

text: Es padre de Ollanta Humala y de Antauro Humala, militares que en octubre de 2000 protagonizaron un alzamiento en las postrimerías del gobierno de Alberto Fujimori en Locumba. Así como el Andahuaylazo, en enero del 2005, contra el gobierno de Alejandro Toledo.  Ollanta postuló sin éxito a la presidencia del Perú en el 2006 y volvió a presentarse en el 2011, resultando ganador tras vencer en segunda vuelta a Keiko Fujimori.


title: Isaac Humala

text: Hijo de Teófilo Humala Vara y María Sócrates Núñez Heredia. El clan de los Humala proviene del pueblo de Oyolo, del distrito del mismo nombre, en la provincia de Páucar del Sara Sara del departamento de Ayacucho, donde se recuerda al abuelo de Isaac Humala como un terrateniente autoritario que tuvo que huir de Oyolo ante una revuelta de indígenas hastiados de sus abusos en el año 1931. Eran los días de la Junta de Gobierno de Luis Sánchez Cerro y dicho episodio, hoy olvidado en la historiografía oficial, fue un ejemplo del malestar social que vivía la población andina en aquellos años cruciales de la historia política peruana. Los Humala se trasladaron entonces a Coracora, capital de la provincia de Parinacochas, y allí pasó Isaac su niñez.


title: Isaac Humala

text: Ya en su juventud, Humala se trasladó a Lima, donde en los años 1954-55, integró el grupo político «Cahuide», nombre con el que intentaba reconstituirse desde la clandestinidad el Partido Comunista del Perú, que se hallaba menguado tanto por sus disputas internas, como por la represión desatada por la dictadura de Manuel A. Odría y su ministro del Gobierno Alejandro Esparza Zañartu.


title: Isaac Humala

text: «Cahuide» buscó fortalecerse a través del adoctrinamiento de los estudiantes de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, formando círculos de estudio clandestinos. A uno de esos círculos pertenecieron Mario Vargas Llosa (hoy laureado escritor) y Héctor Béjar (después jefe de la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional, ELN), entre otros. Isaac ofició ocasionalmente de instructor ideológico de los estudiantes y Vargas Llosa lo recuerda en un pasaje de su libro de memorias "El pez en el agua":