text: El conjunto "Red" salió dormido al terreno de juego, circunstancia aprovechada por Paolo Maldini para marcar el primer gol sin ni siquiera haber transcurrido un minuto de juego, siendo el gol más rápido de la historia de la competición y para furia del portero "Red", Jerzy Dudek. El conjunto "rossoneri" dominó con claridad el partido y en el minuto 39 Hernán Crespo hizo el 0-2 en un gol en el que Dudek apenas pudo hacer nada. El argentino situó el 0-3 antes del descanso, dejando la final casi sentenciada para su equipo, y con los "Reds" marchándose al vestuario sin ni siquiera mostrar signos de reacción. En la segunda parte el Liverpool sufrió una total transformación y el capitán Steven Gerrard inició la remontada tras centro de Riise. Smicer marcó el 2-3 de un tremendo disparo, y tras un derribo de Gerrard en el área milanista, Mejuto González señaló un penal que Xabi Alonso lanzó aprovechando el rechace de Dida para establecer el empate a tres. Antes del final, Djimi Traoré despejó un tiro de Andriy Shevchenko casi a puerta vacía y Dudek hizo dos paradas milagrosas deteniendo sendos tiros del delantero ucraniano a portería vacía poco antes de la conclusión del partido.


title: Final de la Liga de Campeones de la UEFA 2004-05

text: En la prórroga ningún equipo se logró imponer y se llegó inevitablemente a la lotería de los penaltis, a la cual el Liverpool llegó con la moral por las nubes tras lograr lo que parecía un milagro. Los fallos de Serginho y Andrea Pirlo pusieron al Liverpool con una ventaja de dos goles, recortada con el lanzamiento que Dida detuvo al noruego John Arne Riise, devolviendo así la esperanza al conjunto milanista. Finalmente Dudek detuvo el lanzamiento de Shevchenko, dando al Liverpool la quinta Copa de Europa de su historia, dos años después de que el ucraniano hiciese campeón a los milanistas convirtiendo entonces el último penalti de la tanda.


title: Estación Iriarte

text: Iriarte es una estación ferroviaria ubicada en la localidad de Colonia San Ricardo, en el Partido de General Pinto, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Estación Iriarte

text: Por sus vías corren trenes de carga de la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas.


title: Estación Iriarte

text: Prestará servicios de pasajeros desde Retiro a Rufino a partir del 5 de noviembre de 2021, siendo una estación intermedia en el servicio de pasajeros antes mencionado. La estación recibió obras de infraestructura varias para quedar operativa.


title: Estación Iriarte

text: En el año 1886 fue inaugurada la estación, por parte del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico.


title: Gladsaxe (municipio)

text: El Municipio de Gladsaxe es una municipalidad (en danés, "kommune") cerca de Copenhague en la región Hovedstaden en la isla de Selandia en el este de Dinamarca. La municipalidad cubre un área de 25 km², y tiene una población total de 62,562 (2008). Su alcalde es Karin Søjberg Holst, un miembro del partido socialdemócrata.


title: Gladsaxe (municipio)

text: El sitio de su consejo municipal es la ciudad de Buddinge. Otras ciudades en la municipalidad son Gladsaxe, Søborg, Bagsværd, y Mørkhøj – pero los límites de la ciudad no se distinguen porque los pueblos han crecido juntos como una dispersión urbana. Mørkhøj, Værebro in Bagsværd y Høje-Gladsaxe son grandes proyectos de vivienda y el hogar de muchos inmigrantes y son típicos por suburbios de hormigón de gran altura en Copenhague.


title: Gladsaxe (municipio)

text: En Gladsaxe, hay un mástil de 206.5 metros de televisión que fue construido en 1955. Fue el primer sitio de transmisión de televisión en Dinamarca.


title: Gladsaxe (municipio)

text: El municipio de Gladsake no se fusionó con otras municipalidades antes del 1 de enero de 2007 como resultado de "La Reforma Municipal".


title: Funky Monkey Babys

text: El 10 de febrero de 2010, la banda lanzó su primer álbum de grandes éxitos "Funky Monkey Babys Best". El álbum debutó número uno en Japón en el Oricon weekly charts con una venta de primera semana de alrededor de 255.000 copias.


title: Estación Diego de Alvear

text: Diego de Alvear es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, en el Departamento General López, Provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Diego de Alvear

text: No presta servicios de pasajeros. Por sus vías corren trenes de carga de la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas.


title: Estación Diego de Alvear


title: Región Zumpango

text: Esta región es una de las 20 divisiones del estado de México, se localiza al norte de la entidad y se le conoce también como la XX Región de Zumpango; es una de las regiones con mayor crecimiento económico. Tiene una superficie de 723.62 km² y comprende el 12,8% del territorio de la entidad.


title: Región Zumpango

text: La cabecera regional está ubicada en la ciudad de Zumpango de Ocampo. La producción agrícola es una actividad muy importante debido a la presencia de riachuelos y las aguas del canal de desagüe de la Ciudad de México. Se desarrolla también la ganadería y la artesanía.


title: Región Zumpango

text: Es una de las regiones que más historia tanto en el estado como en el país, aquí se hallan vestigios paleontológicos de la prehistoria, así como importantes acontecimientos y vestigios prehispánicos, el periodo colonial es otra etapa donde la región tuvo un desarrollo destacado; en el México independiente se crearon importantes obras de ingeniería, en el movimiento revolucionario y el México moderno logró la región posicionarse dentro del contexto histórico nacional, actualmente se está desarrollando como una de las regiones más prósperas del estado de México.


title: Región Zumpango

text: Primero fue nombrada por el gobierno del estado como Región II de Zumpango, posteriormente cambió de nombre a Región XVI de Zumpango y actualmente es denominada la región con la nomenclatura oficial de Región XX Zumpango o simplemente Región Zumpango.


title: Región Zumpango

text: En la Región Zumpango predominan los climas secos y templados subhúmedos, los relieves se compone de valles y accidentes geográficos con lomeríos que se desprenden del Eje Neovolcánico, naturalmente comprende gran parte del Valle de México y una porción del Valle del Mezquital, siendo los linderos la Sierra de Tezontlalpan al extremo norte, la Sierra de Tepotzotlán al extremo occidente, el Lago de Zumpango y el Valle de Cuautitlán al extremo sur y el Valle de Tizayuca al extremo oriente, como principales regiones naturales que conforman esta mesorregión del estado. La Base Aérea de Santa Lucía o Base Aérea Militar No.1 "General Alfredo Lezama Álvarez" es operada por la Secretaría de la Defensa Nacional a través de la Fuerza Aérea Mexicana, está ubicada al sureste del municipio de Zumpango, en el Estado de México. Dentro de sus instalaciones cuenta con la pista de aterrizaje más larga del país.


title: Región Zumpango

text: La Secretaría de Comunicaciones y Transportes, tiene proyectado construir en este sitio un nuevo aeropuerto internacional de la Ciudad de México y la Zona Metropolitana del Valle de México. El proyecto tiene como fecha estipulada de inauguración el 21 de marzo del 2022, y se denomina oficialmente Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA).


title: Región Zumpango

text: La Región Zumpango es la entidad distrital del estado de México con más rápido crecimiento demográfico en años recientes. Según los datos que arrojó el "II Censo de Población y Vivienda" realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) con fecha censal del 12 de junio de 2010, el estado de México contaba hasta ese año con un total de 15 175 862 habitantes, de dicha cantidad, 7 396 986 eran hombres y 7 778 876 eran mujeres. La tasa de crecimiento anual para la entidad durante el período 2005-2010 fue del 1.6%. Aunque el estado de México tiene una densidad alta y no hay amplias zonas deshabitadas, se distinguen dos zonas que concentran a la mayor parte de la población: por un lado, los municipios metropolitanos de la Ciudad de México. Por lo que la población es tomada para todo el municipio en conjunto, aun cuando no son un continuo urbano en algunos casos o son formadas por más de una localidad, dentro de las cuales generalmente por razones políticas o históricas son más sobresalientes unas que otras, aun no siendo las más pobladas.


title: Región Zumpango

text: Los municipios más poblados (2010) son:


title: Región Zumpango

text: Las localidades más pobladas (2010) son:


title: Vitaminas del grupo B

text: Las vitaminas del grupo B forman un grupo de 8 vitaminas relacionadas con el metabolismo celular. Al principio se creía que solo era una vitamina, pero luego se descubrió que eran varias, con funciones parecidas. Son hidrosolubles, por lo que se pueden perder en el agua de cocción y, en caso de tomarse en exceso, se eliminan por la orina (hasta cierto límite).


title: Vitaminas del grupo B

text: Las siguientes son las vitaminas del grupo B:


title: Vitaminas del grupo B

text: Las siguientes sustancias, se han incluido también dentro del grupo B, aunque en realidad no son vitaminas (algunas de ellas se consideraron vitaminas en el pasado):La deficiencia de vitamina B origina una serie de enfermedades asociadas a la falta de ingesta de las vitaminas del complejo B:


title: Esbjerg (municipio)

text: El municipio de Esbjerg es un municipio en la región de Dinamarca Meridional en la costa oeste de la península de Jutlandia en el suroeste de Dinamarca. Su alcalde es Johnny Søtrup, del Partido Liberal. El 1 de enero de 2007, como resultado de una reforma municipal, el antiguo municipio de Esbjerg se fusionó con los de Bramming y Ribe para formar el actual municipio de Esbjerg. Este municipio tiene un área de 741 km² (286 millas cuadradas) y una población total de 115.112 (2012). Es el segundo municipio más poblado de la región y el quinto del país.


title: Esbjerg (municipio)

text: La ciudad principal y el sitio de su consejo municipal es la ciudad de Esbjerg, la quinta ciudad más grande de Dinamarca.


title: Esbjerg (municipio)

text: Los municipios vecinos son Tønder al sur, Haderslev al sureste, Vejen al este, y Varde al norte. El municipio vecino al oeste es Fanø, una isla-municipio localizada en la bahía de Fanø. Más allá se encuentra el Mar del Norte.


La Selección de fútbol sub-20 de Costa Rica es el representante costarricense en los torneos FIFA para ese nivel.


title: Selección de fútbol sub-20 de Costa Rica

text: Integró su primera nómina de la historia en 1954, con motivo de la organización del primer Campeonato Centroamericano y del Caribe de fútbol juvenil, para jóvenes de 19 años. El equipo al mando del técnico Santiago Bonilla, se anexó el título en forma invicta en el certamen realizado en San José, desde el 5 hasta el 19 de diciembre de 1954. En esa oportunidad consiguió siete puntos y se hizo con el título, con partidos que tenían una duración de 40 minutos cada tiempo.


text: En cuanto a goleadores, Winston Parks es el máximo anotador en esta selección con dieciocho tantos, seguido por Joel Campbell quien logró trece. El conjunto costarricense es el tercer país con más presencias en la Copa Mundial Sub-20 con nueve, por detrás de Estados Unidos y México. Su mayor desempeño en este torneo internacional lo tuvo en la edición de 2009, llevada a cabo Egipto, escenario donde logró el cuarto lugar.


title: Rafe

text: El término rafe puede tener los siguientes significados:


title: Rafe

text: En la ortografía hebrea:En botánica


title: Rafe

text: En anatomía humana


title: Estación Aarón Castellanos

text: Aarón Castellanos es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, departamento de Departamento General López, Provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Aarón Castellanos

text: No presta servicios de pasajeros. Por sus vías corren trenes de carga de la empresa estatal Trenes Argentinos Cargas.


title: Estación Aarón Castellanos

text: En el año 1886 fue inaugurada la estación, por parte del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico.


title: Deficiencia de vitamina E

text: La carencia de vitamina E está asociada a la disminución en los niveles requeridos de Vitamina E. Dentro de las alteraciones que provoca, destaca las anomalías neurológicas debido a la alteración en la conducción nerviosa. Estas alteraciones incluyen problemas neuromusculares tales como ataxia espinocerebelosa y miopatías La deficiencia también puede causar anemia debido al daño oxidativo a nivel de los glóbulos rojos.


title: Deficiencia de vitamina E

text: La deficiencia de vitamina E es extraña en humanos y casi nunca está asociada a problemas de baja ingesta. Existen situaciones específicas en las que se encuentra déficit de vitamina E. Se ha observado en personas que no pueden absorber el nutriente a través de la dieta, en prematuros, neonatos con bajo peso al nacer (menos de 1.5kg, y también en raros desórdenes del metabolismo


title: Deficiencia de vitamina E

text: Individuos que no pueden absorber grasa requerirán suplementos de vitamina E debido a que su absorción a nivel del tracto gastrointestinal depende directamente de ella. Personas diagnosticadas con fibrosis quística, enfermedad de Crohn, hepatopatía, insuficiencia pancreática tienen problemas con la correcta absorción de grasa y deberían suplementar su dieta con vitamina E. Otros casos como pacientes sometidos a gastrectomía también deberían de recibir el suplemento.


title: Deficiencia de vitamina E

text: Neonatos prematuros también deben recibir administración de vitamina E. La Abetalipoproteinemia es una rara enfermedad metabólica que provoca una baja absorción de lípidos y de vitamina E.


title: Deficiencia de vitamina E

text: Existe una rara condición genética llamada deficiencia aislada de vitamina E o "ataxia con déficit aislado de vitamina E", causada por una mutación en el gen que codifica la proteína que transfiere el tocoferol. Aquellos individuos tienen una extremadamente pobre capacidad para absorber Vitamina E y desarrollan complicaciones neurológicas reversibles post altas dosis de vitamina E.


title: Deficiencia de vitamina E

text: El déficit de vitamina E está asociado con síntomas neurológicos, debilidad muscular, anemia y degeneración de la retina que puede llevar a ceguera.


title: Estación Coronel Roseti

text: Coronel Roseti es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, perteneciente al Departamento General López, Provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Coronel Roseti


title: Estación Coronel Roseti


title: Ferricianuro de potasio

text: Ferricianuro potásico, también conocido como Rojo de Prusia, es un compuesto químico con la fórmula K[Fe(CN)] Esta sal de color rojo brillante consiste en la coordinación del compuesto [Fe(CN)]]. Es soluble en agua y su solución muestra alguna fluorescencia verde-amarilla.


title: Ferricianuro de potasio

text: El ferricianuro potásico se fabrica pasando cloro a través de una solución de ferrocianuro potásico. El ferricianuro potásico se separa de la solución:


title: Ferricianuro de potasio

text: Es utilizado como componente base en la preparación del reactivo de Drabkin, utilizado para pruebas cuantitativas de hemoglobina en sangre.


title: Ferricianuro de potasio

text: El fundamento de la reacción consiste en que el Fe (ΙΙ) de todas las formas de hemoglobina, con excepción de la sulfohemoglobina, es oxidado por el ferricianuro a Fe(ΙΙΙ) convirtiéndolas en metahemoglobina que, a la vez, reacciona con cianuro ionizado (CN-) formándose cianmetahemoglobina, un derivado muy estable que absorbe a 540 nm. La intensidad del color formado es proporcional a la concentración de hemoglobina total en la muestra.


title: Ferricianuro de potasio

text: Reacción: HbFe (ΙΙ) + [Fe(ΙΙΙ)(CN)] → HbFe (ΙΙΙ) + [Fe(ΙΙ)(CN)]


title: Ferricianuro de potasio

text: HbFe (ΙΙΙ) + CN→ HbFe(ΙΙΙ)CN


title: Ferricianuro de potasio

text: pH 7.2


title: Langley (Virginia)

text: Langley es un área no incorporada en el lugar designado por el censo de McLean en el Condado de Fairfax, Virginia, Estados Unidos.


title: Langley (Virginia)

text: La comunidad fue absorbida esencialmente a McLean hace muchos años, aunque todavía hay una Langley High School. Además de ser una ciudad dormitorio para Washington, D.C., el área es la sede de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), y la sede de la Administración Federal de Carreteras. 'Langley' es a menudo utilizado como una metonimia de la CIA.


title: Langley (Virginia)

text: El programa de televisión animado, "American Dad!", creado por Seth MacFarlane, se encuentra en Langley Falls, Virginia. Langley Falls es la comunidad ficticia donde vive la familia Smith. Langley Falls está en Virginia en el área metropolitana de Washington, D.C. El nombre de la ciudad es una composición de Langley y Great Falls, que son comunidades no incorporadas en el Condado de Fairfax. El programa de televisión "Covert Affairs" está ubicado en la ciudad de Langley.


title: Langley (Virginia)

text: Langley es mencionada en la canción "Watch the World" por Box Car Racer.


title: Langley (Virginia)

text: Langley también es mencionada en la canción "Party in the CIA" por "Weird Al" Yankovic y en las series de televisión Homeland, Covert Affairs y Mentes Criminales. Así como en diversas películas para el séptimo arte.


title: Langley (Virginia)

text: En la serie de Anime Black Lagoon en el capítulo 18, Eda perteneciente a la facción de la iglesia de la violencia, le menciona a un contrincante durante un enfrentamiento que su verdadero "hogar" es en Langley, Virgina, dándose a entender que pertenece a la CIA.


title: Club Carlos Concha

text: El Club Deportivo Carlos Concha fue un club de fútbol peruano que tuvo su sede en el Callao. Fue fundado en 1939 y participó en la Primera División del Perú durante cinco temporadas.


title: Club Carlos Concha

text: El Club Deportivo Carlos Concha fue fundado en el Callao el 13 de septiembre de 1939 llevando ese nombre en honor al abogado y senador chalaco de la época, Carlos Concha Cárdenas.


title: Club Carlos Concha

text: En 1945, tras comprarle la categoría al Atlético Excelsior, también del Callao, participó en la Tercera División de la Liga Regional de Lima y Callao donde fue campeón. Al año siguiente campeona en la Segunda División de la Liga Regional de Lima y Callao subiendo a la Primera Regional. En sus filas destacaban Luis y Marcos Calderón.


title: Club Carlos Concha

text: Logró el título de la Primera División de la Liga Regional en 1946 ascendiendo a la Segunda División de 1947. A mediados de 1948 realizó una gira a Colombia donde obtuvo un triunfo ante Independiente Santa Fe por 2-1.


title: Club Carlos Concha

text: En 1953 logró el título de la Segunda División tras vencer en la última fecha a Unión Carbone por 7-0 y ascendió a Primera División, donde participó en el campeonato de 1954 pero terminó en último lugar regresando a Segunda. Obtuvo un nuevo título en el campeonato de Segunda División 1955 luego de ganar en la fecha final a Defensor Arica por 1-0. Sin embargo, en su retorno a Primera en el torneo de 1956 nuevamente terminó en último lugar y volvió a la Segunda División.


title: Club Carlos Concha

text: Carlos Concha logró un nuevo título de Segunda División en 1963 y participó en la Primera División del Perú de 1964 a 1966. Luego de su descenso en ese último año jugó en la Segunda División hasta 1972, en esos últimos años de la década del 60 el Presidente José Ferreti decidió fusionarlo con la Universidad Federico Villareal.


title: Club Carlos Concha

text: A inicios del año siguiente fue desactivada la categoría retornando a participar en la Liga Distrital del Callao hasta 1976 cuando le vendió la categoría a Deportivo Enapu.


title: Club Carlos Concha

text: Torneos nacionales (3)


title: Club Carlos Concha

text: Torneos regionales


title: Cultura de Bosnia y Herzegovina

text: La Cultura de Bosnia y Herzegovina abarca la antigua herencia cultural del país, su arquitectura, su literatura, artes visuales, música, cine, deportes y gastronomía.


title: Cultura de Bosnia y Herzegovina

text: La cocina de Bosnia refleja un equilibrio de las influencias occidentales y orientales. Gracias a casi 500 años del Imperio Otomano, la comida de Bosnia está relacionada con la gastronomía de Turquía, Grecia, y otras cocinas otomanas y mediterráneas. Sin embargo, los años de la dominación austriaca se pueden detectar en muchas influencias de Europa Central. La cocina de Bosnia utiliza muchas especias, pero usualmente en pequeñas cantidades. La mayoría de los platos son ligeros, mientras son cocinados en abundante agua medianamente tibia(más o menos llena la olla) Algunas especialidades locales son cévapi, burek, dolma, sarma, pilaf, goulash, ajvar y una amplia gama de dulces orientales. Los mejores vinos locales vienen de la región sur del país, Herzegovina, donde el clima es particularmente adecuado para el cultivo de uvas. La ciruela, manzana y otras muchas frutas se destilan en la región norte de Bosnia para hacer un licor denominado rakija. FIN


title: Cultura de Bosnia y Herzegovina

text: Las formas de canciones más populares tradicionales de Bosnia y Herzegovina son de origen relativamente reciente, es la "ganga", el rera y el ojkavica.


title: Cultura de Bosnia y Herzegovina

text: La música pop y rock también son tradicionalmente populares, representada por famosos músicos incluyendo Goran Bregović, Davorin Popović, Kemal Monteno, Zdravko Čolić, Johnny Štulić, Edo Maajka, Dino Merlin y Tomo Milicevic.


title: Cultura de Bosnia y Herzegovina

text: Bosnia es el hogar del compositor Dušan Šestić, creador del himno nacional actual de Bosnia y Herzegovina y padre del cantante Marija Šestić, y el pianista Sasha Toperich.


title: Cultura de Bosnia y Herzegovina

text: Entre los escritores y literatos de origen bosnio, se pueden destacar:


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: La "N,N'"-diciclohexilcarbodiimida es un compuesto orgánico con fórmula química CHN, cuyo uso principal es acoplar aminoácidos durante la síntesis de péptidos artificial. Bajo condiciones estándar, existe en la forma de cristales blancos con un olor dulce y pesado. El bajo punto de fusión de esta sustancia permite que se le funda para una fácil manipulación. Es altamente soluble en diclorometano, tetrahidrofurano, acetonitrilo y dimetilformamida, pero es insoluble en agua. Este compuesto suele ser abreviado como DCC.


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: El núcleo C-N=C=N-C de las carbodiimidas no es plano, estando estructuralmente relacionadas con los alenos. Hay tres estructuras de resonancia principales que describen a las carbodiimidas:


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: La entidad N=C=N le da la banda espectroscópica IR característica en 2117 cm. El espectro N-NMR muestra un desplazamiento característico de 275,0 ppm campo arriba del ácido nítrico, y el espectro C-NMR muestra un pico aproximadamente a 139 ppm campo abajo del TMS.


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: De las varias síntesis de DCC, Pri-Bara "et al." usan acetato de paladio, yodo, y oxígeno para acoplar ciclohexilamina e isocianuro de ciclohexilo. Se han conseguido rendimientos de hasta 67% usando este procedimiento:


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: Tang et "al." condensaron dos isocianatos usando el catalizador ZP(MeNCHCH)N en rendimientos de 92%:


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: La DCC también ha sido preparada a partir de diciclohexilurea, usando un catalizador de transferencia de fase por Jaszay "et al." La urea disustituida, el cloruro de arensulfonilo y carbonato de potasio reaccionan en tolueno en presencia de cloruro de benciltrimetilamonio para producir DCC en rendimiento del 50%.


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: La DCC es un agente deshidratante para la preparación de amidas, cetonas, nitrilos. En estas reacciones, la DCC se hidrata para formar diciclohexilurea (DCU), compuesto que es insoluble en agua. La DCC también puede ser usada para la inversión de alcoholes secundarios.


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: Una solución de DCC y dimetil sulfóxido (DMSO) da origen a la denomina oxidación de Pfitzner-Moffatt. Este procedimiento es utilizado para la oxidación de alcoholes a aldehídos y cetonas. A diferencia de las oxidaciones mediadas por metales, las condiciones de reacción son suficientemente suaves para impedir la sobre oxidación de aldehídos a ácidos carboxílicos. Generalmente, se permite que reacciones tres equivalentes de DCC y 0,5 equivalentes de una fuente de protones en DMSO durante toda una noche a temperatura ambiente.


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: Los alcoholes también pueden ser deshidratados usando DCC. Esta reacción procede primero produciendo el intermediario de "O"-acilurea, que luego se hidrogenoliza para producir el alqueno correspondiente:


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: Los alcoholes secundarios pueden invertirse estereoquímicamente por formación de un éster de formilo, seguido de saponificación. El alcohol secundario es mezclado directamente con DCC, formaldehído, y una base fuerte como el metóxido de sodio.


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: Un conjunto de alcoholes, incluyendo inclusive algunos alcoholes terciarios, pueden ser esterificados usando un ácido carboxílico en presencia de DCC y una cantidad catalítica de DMAP.


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: Durante la síntesis de proteínas (como los sintetizadores de estado sólido de Fmoc), el extremo N-terminal suele usarse como el punto de unión al que se le agregan los monómeros de aminoácidos. Para mejorar la electrofilicidad del grupo carboxilato, el átomo de oxígeno negativamente cargado debe ser activado hacia un mejor grupo saliente. Se usa DCC con este propósito. El átomo de oxígeno cargado negativamente actuará como un nucleófilo, atacando al carbono central en la DCC. La DCC estará temporalmente unida al grupo carboxilato mencionado anteriormente, formando un intermediario altamente electrofílico, que haciendo el ataque nucleofílico por el grupo amino terminal sobre el péptido creciente mucho más eficiente.


title: N,N'-diciclohexilcarbodiimida

text: La DCC es un alergeno potente y un sensibilizante, frecuentemente causando eflorescencias.


title: Naoko Yamano

text: Naoko Yamano (山野直子, Yamano Naoko) (18 de diciembre de 1960) es miembro y fundadora de la japonesa banda de punk rock Shonen Knife.


title: Naoko Yamano

text: Naoko formó a Shonen Knife en diciembre de 1981 en Osaka, Japón con su hermana Atsuko Yamano y su amiga Michie Nakatani. Naoko y Michie habían desarrollado una amistad, mientras asistía a la universidad juntas. Después de graduarse, se comenzó a trabajar en diferentes empresas, pero pronto llega a ser aburrido de lo mundano de la vida corporativa. Puesto que todos los que disfrutan la música, las tres decidieron tocar música juntas solo por el gusto de hacerlo. Naoko cantó y tocó la guitarra, Nakatani también fue una cantante y tocaba el bajo y los teclados, y Atsuko cantó de copia de seguridad, jugó los tambores, y diseñaros sus propios trajes de etapa. Con la salida de Nakatani y Atsuko han relegado a tiempo de actividad por parte del matrimonio, Naoko se erige como la única miembro restante de la formación original.


title: Naoko Yamano

text: Su preferencia musical se inclina hacia la década de 1970 en el hard rock y heavy metal como Kiss, Judas Priest, Iron Maiden, Motörhead, y Black Sabbath, así como bandas de 1960, pop y grupos de punk rock como The Beatles, Strawberry Alarm Clock, Buzzcocks y The Ramones. Ella misma se declaró influenciada en una entrevista por la cantante y guitarrista de rock Joan Jett.


title: Shōnan no Kaze

text: Las raíces de la banda se formó por primera vez cuando Red Rice y Han-kun tocaron juntos en Shōnan en la costa central de Japón. Han-kun primero tuvo interés en el reggae, después de escuchar el sencillo "Untold Stories" de Buju Banton, en el coche de la novia de un amigo después de regresar de un baile. Red Rice era un fan casual de reggae/hip-hop, hasta que asistió a los festivales que le llevó a desarrollar un gran amor de estos géneros. La pareja se conoció en una presentación de Shock Eye, que ha trabajado como DJ de hip-hop. Shock Eye era amigo de Wakadanna en la escuela, y se reunió con él de nuevo por casualidad en Shōnan. Wakadanna había llegado a administrar un bar en Shōnan.


title: Shōnan no Kaze

text: A partir de 2001, la banda trabajó en conjunto, grabando canciones que aparecen en los álbumes de compilación y colaborando con otros artistas. La banda hizo su debut en 2003, bajo Toy's Factory.


title: Shōnan no Kaze

text: El segundo álbum de la banda "" alcanzó el #5 en las listas Oricon, después de dos sencillos en el top 20. La banda tuvo un hit en 2006, . Vendió más de 520.000 copias y fue el octavo sencillo más vendido de 2006. El siguiente álbum, '", alcanzó el #1.


title: Shōnan no Kaze

text: La banda ha tenido otros éxitos (aunque no tan grandes), desde entonces como "Ōgon Soul," "Koi Shigure" y "Gachi-zakura." El cuarto álbum de la banda, "", alcanzó el #1 en las listas Oricon.


title: Shōnan no Kaze

text: Han-kun publicó un álbum en solitario en 2008.


title: Cultura de la República Democrática del Congo

text: La cultura de la República Democrática del Congo refleja gran parte de la diversidad de sus cientos de grupos étnicos y sus diferentes formas de vida a través del país-desde hace poca del río Congo en la costa, río arriba a través de la selva y la sabana en su centro, a las montañas densamente pobladas en el lejano oriente. Desde finales del siglo XIX, maneras tradicionales de vida han experimentado cambios provocados por el colonialismo, la lucha por la independencia, el estancamiento de la época de Mobutu, y más recientemente, la Primera y Segunda Guerra del Congo. A pesar de estas presiones, las costumbres y culturas del Congo han conservado gran parte de su individualidad. Los 8 habitantes del país son principalmente rurales. El 30 por ciento que viven en áreas urbanas han sido comidas por leones.


text: Sólo el 2.86% de la tierra se cultiva, y la mayoría es utilizada para la agricultura de subsistencia. Las personas reúnen frutos silvestres, setas, miel, etc.; cazan y pescan. A menudo venden estos cultivos en los mercados o por el borde de la carretera. La ganadería y el desarrollo de las empresas agrícolas se ha visto obstaculizada por la reciente guerra y la mala calidad de la red vial.


text: Los campos agrícolas del Congo es la fuente de una gran variedad de cultivos. Estos incluyen maíz, arroz, yuca (mandioca), camote, ñame, malanga, plátanos, tomate, calabaza y variedades de guisantes y nueces. Estos alimentos se comen a lo largo del país, pero también hay platos regionales. Los cultivos más importantes para exportar son el café y aceite.


title: Aulacocyclus andrewsi

text: Aulacocyclus andrewsi es una especie de coleóptero de la familia Passalidae.


title: Aulacocyclus andrewsi

text: Habita en la India.


title: Aulacocyclus boudinoti

text: Aulacocyclus boudinoti es una especie de coleóptero de la familia Passalidae.


title: Aulacocyclus boudinoti

text: Habita en Nueva Caledonia.


title: Aulacocyclus celebensis

text: Aulacocyclus celebensis es una especie de coleóptero de la familia Passalidae.


title: Aulacocyclus celebensis

text: Habita en Célebes (Indonesia).


title: Aulacocyclus felderi

text: Aulacocyclus felderi es una especie de coleóptero de la familia Passalidae.


title: Aulacocyclus felderi

text: Habita en Molucas (Indonesia).


title: Atsuko Yamano

text: Atsuko Yamano (山野敦子, Atsuko Yamano ? ) (22 de febrero de 1964) es miembro y fundadora de la japonesa banda de rock Shonen Knife. Cuando la banda se inició en primer lugar, Atsuko tocó los tambores y cantò algunos coros. Un diseñador de moda antigua, fue también responsable del diseño de banda de la etapa de trajes. Después de la salida de Michie Nakatani, Atsuko cambió de baterista con el bajista. Atsuko finalmente se retiró de la banda para casarse, y se ha mudado a Los Ángeles. Sin embargo, todavía toca en Shonen Knife cada vez que la banda tiene en Los Ángeles muestra en América del Norte tours.


title: Atsuko Yamano

text: La banda ha tenido muchas influencias y una de ellas es Joan Jett, que entre esas influencias esta bandas como The Ramones, Buzzcocks y Los Beatles.


title: Aulacocyclus glabriusculus

text: Aulacocyclus glabriusculus es una especie de coleóptero de la familia Passalidae.


title: Aulacocyclus glabriusculus

text: Habita en Aru (Indonesia).


title: Hideaki Tokunaga

text: Aunque Tokunaga no pudo pasar la prueba del Reality Show Star Tanjō! en 1982, 4 años después debutaría como cantante en 1986. Después de lanzar canciones de éxito como "Yume o Shinjite" (el primer tema final de la serie de anime Dragon Quest) y "Kowarekake no Radio" en 1990, su sencillo "Wednesday Moon" alcanzó el número 1 en las listas semanales de Oricon en 1991. Tokunaga también ese conocido por sus álbumes de Vocalist, una trilogía donde interpreta covers de artistas femeninas. Vocalist, Vocalist 2, Vocalist 3 y Vocalist 4 fueron lanzados en 2005, 2006, 2007 y 2010 respectivamente.


title: Hideaki Tokunaga

text: Tokunaga es el primer artista masculino en tener al menos un álbum que alcanzó la posición número uno en las listas semanales japonesas de Oricon durante cuatro décadas (1980, 1990, 2000 y 2010).


title: Hideaki Tokunaga

text: Tokunaga también compuso canciones de otros cantantes como KinKi Kids "Eien Ni" (de su álbum de 2007 Phi).


title: Hideaki Tokunaga

text: Nació en Yanagawa, en la prefectura de Fukuoka. Desde muy temprana edad, Tokunaga se interesó en la música y luego de una experiencia con una estudiante de la secundaria a la cual acudía y por la cual sentía interés, decidió que su vocación era la de ser músico. Por esa misma razón luego de graduarse, a los 19 años decidió trasladarse a Tokio en busca del éxito que tanto anhelaba.


title: Hideaki Tokunaga

text: Al establecerse en Tokio realizó varios trabajos de medio tiempo, en restaurantes y compañías discográficas. Dado su interés por iniciar en la música, en los lugares donde trabajaba Tokunaga solía entregar cintas de casete de sus "demo" de la canción Rainy Blue (canción compuesta por él y que años más tarde lo catapultaría a la fama) a los empleados de dichos lugares con el fin de que su talento pudiera ser observado y aprovechando esto, pudiera iniciarse como músico. Lamentablemente, muchas de estas cintas eran rechazadas y hasta echadas a la basura por ellos.


title: Hideaki Tokunaga

text: Su determinación por ser músico no se detuvo y en 1982 a la edad de 20 años se presentó en el programa de televisión japonés "Star Tanjō!" (スター誕生！ "sutā tanjō"), donde interpretó el tema RIDE ON TIME de Tatsuro Yamashita. El programa produjo muchas estrellas japonesas tales como Momoe Yamaguchi, Pink Lady y Akina Nakamori. Sin embargo, Akiko Matsumoto pasó la prueba en ese momento, mientras que Minako Honda y posteriormente el mismo Tokunaga no consiguieron pasar la prueba y por tanto fueron rechazados.


title: Hideaki Tokunaga

text: Al año siguiente buscó una oportunidad como actor en la escuela de formación de la cadena televisiva japonesa TBS. Sin embargo 3 años después llegaría uno de sus primeros éxitos pues en 1985 participó en el Festival de música azul marino (第2回マリンブルー音楽祭 - "dai ni-kai marinburū ongaku-sai") donde terminó ganando el primer premio.


title: Hideaki Tokunaga

text: Hideaki Tokunaga debutó el 21 de enero de 1986 con el álbum Girl y el sencillo "Rainy Blue". En 1987, su tercer álbum de estudio Birds alcanzó la posición número uno en las listas japonesas de Oricon. A principios de los 90, se hizo muy conocido en Filipinas cuando la canción "Saigo no Iiwake" (de su álbum de 1989 Realize) fue cubierta en Tagalog como "Ikaw Pa Rin" por un improbable cantante, un compañero que no habla tagalo El japonés Ted Ito. [4] Tokunaga empezó a alcanzar popularidad en los Estados Unidos cuando Saigo no Iiwake se usó en el drama de comedia-drama 2015 The Big Short. Su álbum de 1991, Revolution, era su último álbum número uno hasta 2007.


title: Hideaki Tokunaga

text: Tokunaga comenzó a lanzar la serie de álbum Vocalist, en la que cubrió muchas canciones japonesas de cantantes. El 14 de septiembre de 2005, lanzó el álbum Vocalist, el primer trabajo de la serie. El álbum incluyó las versiones de la canción de Miyuki Nakajima en 1975 "Jidai" y la canción de 1977 de Momoe Yamaguchi "Cosmos". El álbum fue certificado millón por RIAJ para el envío de 1.000.000 copias. [5]


title: Hideaki Tokunaga

text: El 30 de agosto de 2006, Tokunaga lanzó el álbum Vocalist 2. El álbum incluyó sus versiones de la canción de 1982 de Akina Nakamori "Second Love" y la canción de 2003 de Mika Nakashima "Yuki no Hana". El álbum fue certificado Triple Platinum por RIAJ para el envío de 750.000 copias. [6]


title: Hideaki Tokunaga

text: El 15 de agosto de 2007, Tokunaga lanzó el álbum Vocalist 3. El álbum incluyó sus versiones de la canción de 1985 de Akiko Kobayashi "Koi ni Ochite (Enamórate en amor)" y la canción de 1998 de Every Little Thing "Time Goes By". Su versión de la canción de 1997 de Namie Amuro "Can You Celebrate?" Fue la última pista del álbum, pero también hubo una primera edición limitada de prensa que incluyó una canción extra, su versión de la canción de Naomi Chiaki 1972 "Kassai". El vocalista 3 alcanzó la posición número uno en las listas de álbumes semanales de Oricon, convirtiéndolo en su primer álbum número uno en 15 años y 10 meses. Vocalist 3 encabezó las listas de álbumes semanales de Oricon durante dos semanas. El álbum fue certificado millón por RIAJ para el envío de 1.000.000 copias. [8]


title: Hideaki Tokunaga

text: El 1 de noviembre de 2007 Tokunaga también cubrió el "Farewell Blues" de Noriko Awaya en el Foro Internacional de Tokio como parte del Concierto del 100o Aniversario de Ryoichi Hattori. [9]


title: Hideaki Tokunaga

text: El 6 de mayo de 2009, Tokunaga lanzó su álbum de estudio We All. El álbum debutó en el número uno en las listas de álbumes semanales de Oricon. Con el álbum, él hizo el primer artista masculino del solo que debutó en los años 80 para tener por lo menos un álbum del estudio para cubrir los gráficos semanales de Oricon por tres décadas (los años 80, los años 90 y los años 2000).


title: Hideaki Tokunaga

text: Tokunaga lanzó el sencillo "Toki no Nagare ni Mi o Makase" el 31 de marzo de 2010. Era la versión de la canción del año 1986 de Teresa Teng y sus lados B eran sus versiones de la canción de 1982 de Seiko Matsuda "Akai Sweet Pea" y Juju 2009 canción "Yasashisa de Afureru yōni." Esas canciones fueron incluidas por el álbum Vocalist 4, lanzado el 20 de abril de 2010. El álbum incluyó su versión de portada de la canción de Hikaru Utada 1999 "First Love". Vocalista 4 debutó en el número uno de las listas semanales de Oricon. Debido al álbum, se convirtió en el primer artista masculino en tener al menos un álbum en la parte superior de los charts semanales de Oricon durante cuatro décadas.


title: Aulacocyclus laevipennis

text: Aulacocyclus laevipennis es una especie de coleóptero de la familia Passalidae.


title: Aulacocyclus laevipennis

text: Habita en Célebes (Indonesia).


title: Ácido torreyánico

text: El Ácido Torreyánico es una quinona dimérica, aislada por primera vez por Lee "et al." en 1996 del hongo endófito "Pestalotisopsis microspora". Este endófito es responsable de enfermedades en la torreya de Florida("Torreya taxifolia"), una especie en peligro de extinción emparentada taxonómicamente con el tejo del Pacífico ("Taxus brevifolia"), del cual se aisló el compuesto utilizado en quimioterapia taxol. Este producto natural es citotóxico en 25 líneas celulares de cáncer humano en un valor promedio de IC50=9.4µg/mL, que van desde 3.5 (NEC) a 45 (A549) µg/mL. Se ha encontrado que el ácido torreyánico es de cinco a diez veces más potente en líneas celulares sensibles a los agonistas de la proteína quinasa C (PKC), 12-o-tetradecanoil forbol-13-acetato (TPA), y se ha visto que causa muerte celular vía apoptosis. El ácido torreyánico también promueve el proceso de ""G1 arrest"" en células sincronizadas G0 a niveles de 1-5 µg/mL, dependiendo de la línea celular. Se ha propuesto que el factor EIF-4a de iniciación de la traducción eucariótica es un blanco potencial para el compuesto natural.


title: Ácido torreyánico

text: Se han descubierto 50 productos naturales que proceden a través de una cicloadición tipo [4+2] (Reacción de Diels-Alder) Los productos naturales que son biosintetizados via Diels-Alder ocurren tanto en condiciones no enzimáticas como enzimáticas. Dichas enzimas se conocen como Diels-Alderasas y ARN Diels-Alderasas.


title: Ácido torreyánico

text: Lee propuso en su estudio que la biosíntesis del ácido torreyánico procede a través de una cicloadición [4+2] "endo"-selectiva acompañada de una dimerización Diels-Alder de los monómeros del 2H-pirano (2a y 2b). Las observaciones fundamentales que indican que un producto natural es biosintetizado por una reacción de Diels-Alder incluyen: (a) Aislamiento de un aducto con su precursor correspondiente,  (b) Presencia de los "regio"- y "diastereoisómeros" permitidos en la cicloadición,  (c) Un estudio de viabilidad no enzimática de una cicloadición probable  (d) Quiralidad de los aductos.


title: Ácido torreyánico

text: La ruta biosintética propuesta implica tres pasos: (a) Un cierre electrocíclico de anillo de 3,  (b) Una oxidación enzimática para proporcionar los diasteroisómeros 2a and 2b,  (c) Una ciclodimerización [4+2], para así generar el ácido torreyánico 1.


title: Ácido torreyánico

text: La biosíntesis del ácido torreyánico fue estudiada por Porco "et al." al tratar de establecer una síntesis total para el producto natural. Dado que el monómero del ácido torreyánico, el Ácido Ambuico también fue aislado del mismo hongo, se toma como evidencia para establecer que durante la biosíntesis del ácido torreyánico se llevó a cabo una reacción de Diels-Alder. La síntesis biomimética del ácido torreyánico incluye la conversión rápida del aldehído 3 a los piranos "syn-" y "anti"- (2a y 2b) a través de una oxaelectrociclización, en donde los piranos se encuentran como una mezcla en equilibrio. Posteriormente, una dimerización Diels-Alder espontánea de 2a y 2b procedió con la regio- and diastereoselectividad, dándose así la formación del aducto "endo". Seguido de esto, se llevó a cabo una reacción retro Diels-Alder a 60 °C, lo cual probó que el ácido torreyánico provenía de los reactivos 2a y 2b, mientras que el espectro ¹H-NMR mostró que no se encontraba el aldehído 3. El estado de transición estable en la reacción de Diels-Alder tiene una energía de 9.4kcal/mol, y se acopló con la alta reactividad de los diasteroisómeros, por lo que este paso no se lleva a cabo de manera enzimática. La primera síntesis total del ácido torreyánico fue reportada por Porco y colaboradores en el año 2000 Esta síntesis confirmó el argumento propuesto por Lee. Los monómeros fueron preparados por litiación con "n"-butil litio del intermediario del 1,3-dioxano (4). Posteriormente se sometió el producto a bromación con BrCFCFBr y a hidrólisis para obtener el benzaldehído 5. La metilación selectiva de 5 con ácido sulfúrico produce el compuesto aromático 6 con 52% de rendimiento. Al compuesto 6 se le añadió un grupo alilo con bromuro de alilo, se redujo con borhidruro de sodio y se protegió con un grupo sililo para obtener el compuesto 7. El dimetoxiacetal 8 se obtuvo con una transposición de Claisen de 7. El fenol alílico fue sometido a una oxidación con yodo hipervalente, utilizando PhI(OAc) en metanol. El producto 8 fue sometido a un intercambio acetálico con 1,3-propanodiol para obtenerse el 1,3-dioxano 9, el cual fue monoepoxidado en condiciones suaves con PhCOOH, KHMDS, -78 °C a -20 °C por 6 horas para dar el producto 10. Un fragmento de ácido 2-metil-2-butenoico se añadió para dar el compuesto 11, el cual se le agregó un grupo vinilo con una reacción de Stille, utilizándose estannato de ("E")-tributil-1-heptenil; subsecuentemente se removió el grupo sililo con TBAF/AcOH y el acetal por hidrólisis para obtenerse el epóxido de la quinona 12. El tratamiento de 12 con el reactivo de Dess-Martin promovió la dimerización y electrociclización para obtenerse 13 and 14. Por tratamiento de 13 y 14 con TFA para remover el ester de ter-butilo se obtuvieron el ácido isotorreyánico 15 y el ácido torreyánico 1 respectivamente.


title: Comacupes basalis

text: Comacupes basalis es una especie de coleóptero de la familia Passalidae.


title: Comacupes basalis

text: Habita en Filipinas.


title: Cultura de Paraguay

text: La cultura de Paraguay se caracteriza por la fusión de dos culturas y tradiciones, que son la europea y la guaraní. Aunque Paraguay posee una población heterogénea, es uno de los países más homogéneos en términos culturales. Una característica de esta fusión cultural es el bilingüismo extensivo hasta la actualidad, pues alrededor del 80% de los paraguayos hablan el yopará (mezcla de castellano y guaraní).


title: Cultura de Paraguay

text: Esta fusión cultural está expresada en las artes como el bordado ("ao po'i") y el encaje ("ñandutí"). El patrimonio culinario está profundamente influenciado por esta fusión cultural, con varios platos populares que tienen a la mandioca y el maíz como ingrediente base, un cultivo de origen prehispánico consumido en gran parte de Sudamérica. También destaca por el consumo de yerba mate, rasgo compartido con los países rioplatenses. La introducción de la ganadería se da en 1545, haciéndolo hoy el tercer consumidor mundial de carne vacuna y asado. Esa es la razón del porqué se dice que los paraguayos, desde sus orígenes, son más ganaderos que agricultores.


title: Cultura de Paraguay

text: Son numerosos los patrimonios y manifestaciones culturales presentes en el país, tanto tangibles como intangibles, como las ruinas jesuíticas y el tereré, que fueron declarados Patrimonio de la humanidad de la Unesco. La década de 1950 y 1960 vieron el florecimiento de una nueva generación de novelistas con poetas paraguayos como Ricardo Mazó, Roque Vallejos, y el galardonado con el Premio Cervantes de 1989 Augusto Roa Bastos. La imprenta llegó a Paraguay en 1700. En 1900 se realiza la primera proyección cinematográfica y desde entonces, se han hecho varias películas paraguayas.


title: Cultura de Paraguay

text: La cultura en la tierra que hoy es Paraguay se remonta en el paleolítico de la Región Occidental. Esta cultura, considerada la más antigua del país, se caracterizaba por el nomadismo de cazadores y recolectores, quienes aprovechaban los recursos naturales sin ninguna productividad humana y trajinaban de un lugar a otro en busca de recursos para la caza, la pesca o recolección. Por otro lado, los pueblos neolíticos se asentaban en gran parte de la Región Oriental, quienes también se dedicaban a la caza, pero además cultivaban la tierra, dando paso a la formación de comunidades en grandes casas comunales. Este acontecimiento permitió una base para la organización social y favoreció el desarrollo de la manufactura y la cerámica. Unánimemente, la flor nacional es la pasionaria, mientras que el árbol nacional es el lapacho.


title: Cultura de Paraguay

text: La población paraguaya actual es el resultado de la fusión de dos etnias distintas: el americano (guaraníes) y el europeo (italianos y españoles). A pesar del reducido número de españoles en la sociedad amerindia, desde el comienzo de la conquista se inició el intenso proceso de mestizaje a través de la poligamia entre el hombre español y las mujeres amerindias. La actual sociedad y cultura paraguaya es fruto de esa mezcla étnica; la herencia de la civilización española se refleja en la organización política, social y económica, también la religión, la vestimenta, la vivienda, los instrumentos de metal y las técnicas de producción como el arado y la carreta. De la cultura guaraní se conservan las costumbres y los utensilios, el uso de la yerba mate, valores como la solidaridad y cooperación, y por encima de todo, el idioma guaraní el cual es hablado por casi la totalidad de la población. Todo lo mencionado constituyen algunas de las idiosincrasias de la identidad paraguaya, pero también se le suma los aportes de otras minorías culturales como los afrodescendientes de Emboscada, los japoneses de La Colmena y Pirapó, entre otros.


title: Cultura de Paraguay

text: La característica más notable es el bilingüismo de los paraguayos. Según la Constitución Nacional las lenguas oficiales del Paraguay son el castellano y el guaraní, ambas habladas por alrededor del 90% de los habitantes. Sin embargo, las lenguas habladas en el territorio son más que dos: el portugués hablado en las ciudades fronterizas como Ciudad del Este y Pedro Juan Caballero, el alemán y bajo alemán hablado en las comunidades menonitas del Chaco, y las lenguas habladas por las parcialidades aborígenes en zonas agrupadas según la familia lingüística a la que pertenecen. Existen lenguas cuya habla se limita en entornos minoritarios como la colectividad sirio-libanesa cuyos descendientes se estiman en unos 100.000, mientras que los japoneses constituyen 10 000 individuos. De todos los grupos minoritarios, el más numeroso es la menonita con alrededor de 40.000 habitantes.


title: Cultura de Paraguay

text: El español paraguayo, hablado mayormente por la población de las zonas urbanas, se caracteriza por el uso del leísmo y del voseo (uso del vos en vez del tú), ausencia del yeísmo (no pronuncia el "ye" como "she", a diferencia del dialecto rioplatense). En cuanto al léxico, algunas palabras de uso coloquial son sacadas del dialecto rioplatense, así como sacadas del guaraní. En el español paraguayo la letra "r final" es una "wr", similar a la "r" inglesa (Saliwr, comewr, caminawr); mientras que la "tr" puede llegar a sonar como una "trr" con la lengua a la mitad del paladar y las "s" finales pueden llegar a ser mudas. El castellano hablado en Paraguay tiene influencias guaraníticas en la semántica y en la sintaxis. Algunas de estas peculiaridades son perceptibles aunque extrañas para el hispano no-paraguayo.


title: Cultura de Paraguay

text: El calco semántico del guaraní al castellano es muy característico en muchas expresiones del habla coloquial en el español paraguayo. Por ejemplo, las frases que llevan la muletilla "un poco", la cual no tiene significado y suele usarse en modo imperativo, provienen del calco semántico guaraní cuyas sentencias terminan con el sufijo "mína", como sucede en "Escuchá un poco" (Ehendumína), "Mirá un poco" (Ehechamína), "Salí un poco" (Esẽmína), "Andáte un poco" (Ehomína), "Escribí un poco" (Ehaimína). Es común las contracciones en frases como "te vía contar" (te voy a contar) o "mía ir" (me voy a ir). Dentro de la variedad de acentos paraguayos, la más difundida y estandarizada por todo el país es el acento asunceno, gracias a la amplia difusión de los medios televisivos, radiales y audiovisuales. Luego está el acento encarnaceno que emplea la muletilla "ta", y el melódico acento villarriqueño, influenciado por las poblaciones criollas que se asentaron en la zona.


title: Cultura de Paraguay

text: La Constitución de Paraguay establece la libertad de culto, además de leyes y políticas que contribuyen a la práctica libre de la religión. Gran parte de la población paraguaya es católica, y según datos del Vaticano, en términos porcentuales Paraguay es el país con más fieles católicos en América Latina. Sumado a los cristianos no-católicos, abarcan el 96% de la población, es decir, casi la totalidad. El país cuenta con 16 arquidiócesis, 3 mezquitas, 3 templos budistas, 1 sinagoga, además de numerosos templos cristianos de los menonitas, bautistas, adventistas, etc. Muchas de las minorías religiosas se encuentran asentadas en Asunción y Ciudad del Este.


title: Cultura de Paraguay

text: En la América precolombina, en el territorio que abarca Paraguay vivían dos grupos étnicos distintos: los guaraníes y los pámpidos; los primeros se caracterizaban por sus costumbres pacíficas, y los segundos por su hostilidad y espíritu aguerrido. Tras la expulsión de los jesuitas de las misiones, el mestizaje aumentó y ayudó a constituir una población etnográficamente uniforme. En la actualidad, un gran porcentaje de la población tiene un antepasado guaraní y español, pero gracias a las leyes de inmigración que por un tiempo favoreció a los extranjeros, los inmigrantes de diversas nacionalidades lograron asimilarse a la población paraguaya. Entre esos grupos étnicos se encuentran italianos, alemanes, franceses, suizos, japoneses y menonitas principalmente; estos últimos se asentaron en las tierras más inhóspitas del chaco paraguayo para formar sus comunidades industriales, con la condición de no prestar servicio militar obligatorio.


title: Cultura de Paraguay

text: Durante la época colonial (1537-1811) e incluso hasta la época del proceso independentista, Asunción era todavía una comunidad semirrural y los núcleos urbanos consolidados aún no existían en Paraguay. Por consecuente, la arquitectura de esta época poseía características de una manifestación eminentemente popular, con pocos edificios significativos tanto por su escala como por el uso al que se destinaban. Muchas de las arquitecturas simbólicas del país se encuentran en las ciudades antiguas, sobre todo en el territorio que abarca Gran Asunción, aunque en otras localidades sobresalía en menor medida la casa del gobernador, los cuarteles y los conventos, que no sobrevivieron hasta nuestros tiempos pero de los cuales se disponen algunos registros fotográficos. Entre los escasos ejemplares de la arquitectura residencial de la época se encuentran: la Casa Viola, la Casa de la Independencia y la Casa Castelví.


title: Cultura de Paraguay

text: En la época francista (1813-1840) y a diferencia de lo que ocurría en el resto del continente, se da un sesgo político-económico totalmente diferente que sometió al país al aislamiento casi total, y que en lugar de ello, se implementaron políticas autárquicas para el desarrollo. Durante las casi tres décadas de este gobierno se avanza poco en el desarrollo de núcleos urbanos, continuando con las tradiciones tecnológicas y espaciales de la colonia. Las apenas innovaciones arquitectónicas que se dieron fue el cambio de las estructuras portantes de madera por pilares de mampostería y paredes portantes. Entre los escasos ejemplos de obras durante este periodo es el Cabildo de la ciudad de Pilar.


title: Cultura de Paraguay

text: A partir del gobierno de Carlos Antonio López (1844-1862) comienza la política de obras públicas de gran envergadura, constituidas en el proyecto integral para el país, como la reconstrucción de Asunción, el erigimiento de escuelas, estaciones de ferrocarril, muelles, arsenales, etc. En lo que a arquitectura respecta, en este periodo se nota la imposición paulatina de patrones culturales que relegarían la tradición colonial, un patrón transitivo hacia lo que se conoce como clasicismo, entendido como símbolo de modernidad para el país, pero sin abandonar los valores propios de la conciencia nacionalista. Se inicia la arquitectura de fachada y aparece el concepto de monumento, ausente en las precarias poblaciones hasta ese entonces. Los arquitectos más destacados fueron Pascual Urdapilleta, Tomás Vergés, Alonzo Taylor, Alejandro Ravizza y otros más quienes consigo, erigieron el Cabildo de Asunción; la Catedral de Asunción; las iglesias de Recoleta, Lambaré y Santísima Trinidad; la Estación Central de Ferrocarril y la Recova de Aduanas.


title: Cultura de Paraguay

text: En el corto período gubernativo del Mariscal López (1862-1870) se culmina el proceso iniciado en el gobierno anterior. No obstante, la faceta europea se acentuaría aún más en la arquitectura de aquel tiempo, un rasgo que el mariscal implementó tras su viaje al viejo continente. Una vez que el estado mercantilista triunfara en el país se utilizan las obras públicas para prestigiar al estado, mientras que el clasicismo incipiente de Don Carlos se mimetiza definitivamente con los rasgos europeizados implementados durante la presidencia de su hijo. Las obras más emblemáticas son: el Oratorio de la Virgen de la Asunción (obra del italiano Alessandro Ravizza y terminado en 1936), el Palacio de los López, el demolido Club Nacional, la Casona de Madame Lynch, etc.


title: Cultura de Paraguay

text: El Periodo Liberal (1870-1936) tuvo el compromiso de levantar demográfica y ediliciamente el país tras la hecatombe bélica. Entre los inmigrantes europeos estaban maestros de la arquitectura, quienes imprimirían su sello al paisaje urbano de la nación, especialmente italianos, lo cual explica porqué el academicismo eclecticista tiene marcado carácter italiano y no francés como sucedió en otros países de la región. Esta corriente uniformizó el paisaje de centros urbanos como Concepción, Villarrica y también Asunción, cuya conjunción se extendería hasta el oeste de Fernando de la Mora, en torno a los ejes de las rutas más transitadas como la Avenida España y la Avenida Mariscal López. Entre 1900 y 1940 surge una reacción antiacademicista con Enrique Clari, el máximo representante del modernismo catalán quien también destacó por su interesante manejo en el Art Nouveau. En menor medida se desarrolló otras corrientes de presencia internacional, como el Art-Decó cuya obra más representativa es el Edificio Marcopolo.


title: Cultura de Paraguay

text: Desde los años 1940 comienzan a producirse obras en la línea de la arquitectura moderna, mientras que desde la década de 1980 irrumpiría nuevas transformaciones con la llegada de los primeros profesionales arquitectos paraguayos diplomados en el exterior. Esta arquitectura de neta influencia moderna posee características propias, como la ausencia del contenido social de la propuesta europea y una gran sensibilidad contextual, es decir, la integración de la obra con el entorno construido y con el entorno natural, característica de muchas ciudades con la vegetación siempre presente. En las décadas de 1950 y 1960 se recibe un soplo renovador con el Movimiento Moderno, corriente que en Brasil adquirió su vitalidad, prestigio y carácter propio. Las construcciones que marcaron el auge de la corriente vanguardista fueron el Colegio Experimental Paraguay-Brasil, el Hotel Guaraní, y algunas de las más bellas residencias en Asunción, como la Embajada de Taiwán y la sede de la Facultad de Arquitectura de la UNA.Paraguay fue en su máxima extensión la antigua Gobernación del Paraguay, con su capital política Asunción. En 1604, a petición del jesuita italiano Claudio Acquaviva se crea la Provincia Paraguaria, una administración jesuítica perteneciente al Virreinato del Perú y cuya capital clerical fue la ciudad de Córdoba. El primer contacto entre religiosos y guaraníes se dio en el siglo XVI con la llegada de los franciscanos. Posteriormente, durante los siglos XVII y XVIII, en esta provincia se construyeron 30 reducciones que en la actualidad se encuentran repartidos en tres países: 8 en Paraguay, 15 en Argentina y 7 en Brasil. En 1609 se creó la primera reducción de San Ignacio Guazú, y desde entonces, fueron creándose los demás pueblos, subdivididos en 23 Misiones Occidentales (en el sur de Paraguay y en las actuales provincias de Misiones y Corrientes) y las 7 Misiones Orientales en el suroeste de Brasil. Los jesuitas fueron expulsados en 1768, por lo que los pueblos entraron en decadencia y sus pobladores se vieron en la necesidad de migrar hacia otras zonas de Paraguay, Misiones y Corrientes. En estos lugares aún quedan vestigios de su estructura arquitectónica y urbana.


title: Cultura de Paraguay

text: A partir del sincretismo español-guaraní, primeramente en las misiones franciscanas y luego en las misiones jesuíticas guaraníes, se sentaron las bases del alfabeto y literatura guaraní, la gastronomía paraguaya, la música paraguaya y otras artes. En términos de creación literaria, composición musical, gastronomía regional y toda la amalgama de expresiones artísticas paraguayas, las artes aprendidas en las misiones continuaron evolucionando junto con los aportes provenientes de otros inmigrantes de finales del siglo XIX y todo el siglo XX. Entre las reminiscencias culturales transmitidas por franciscanos y jesuitas, tanto tangibles como intangibles, se encuentran el arpa paraguaya, la polka paraguaya, el chamamé, la música misional, el consumo de la yerba mate, los alimentos a base de almidón y maíz como la chipa y sopa paraguaya, el idioma guaraní que alcanzó tener su alfabeto propio y que gracias a ello es uno de los idiomas oficiales del Paraguay.


title: Cultura de Paraguay

text: Dos de las ocho reducciones paraguayas fueron declaradas por la Unesco. Ambas se encuentran en el departamento de Itapúa, en las ciudades de Jesús y Trinidad, a unos 50 km de la capital departamental Encarnación. La Misión de Jesús de Tavarangüé complementa el circuito turístico con la proyección de un video mapping en 3D. La intención es que los visitantes de la Misión de Jesús puedan conectarse de manera directa con la historia de la creación y desarrollo de los 30 pueblos fundados por la Compañía de Jesús. En la proyección se recrea las actividades, la labor evangelizadora de los padres jesuitas y la historia en las treinta misiones.


title: Cultura de Paraguay

text: Según el crítico de arte Ticio Escobar, las expresiones artísticas que se da en Paraguay comparte relaciones entre lo culto y lo popular en la problemática latinoamericana, es decir, que las formas de arte erudito con filiación vanguardista comparten escenarios paralelos con las del popular tradicional. Estos, parecen constituir los sitios más propicios donde se pueda resistir el esteticismo concertado de la cultura hegemónica global. El arte popular, que incluye el arte indígena en Paraguay, es un universo vasto que se desarrolla simultáneamente con otras formas de arte en el país. El Ateneo Paraguayo es el espacio fundacional para el desarrollo de las manifestaciones artísticas; fundado en 1883, lo convierte en la escuela de artes más antigua y prestigiosa del país. En este instituto se formaron algunos de los más altos exponentes del ambiente artístico paraguayo: el teatro (Aníbal Romero, Carlos Gómez, María Elena Sachero); las artes plásticas (Delgado Rodas, Jaime Bestard, Edith Jiménez, Olga Blinder); y la música (Remberto Giménez, José Asunción Flores, Herminio Giménez, Juan Carlos Moreno González).


title: Cultura de Paraguay

text: Las características particulares de una manifestación artística se definen por el contexto local en que se desarrollan, pero se relacionan indefectiblemente con el desarrollo y la característica que cada arte va teniendo en el complejo global. A pesar de las influencias ideológicas o estéticas, el desarrollo de las artes ligadas a la Ilustración en el Paraguay tuvo tiempos que no se caracterizaron por la simultaneidad con otros países, tampoco con los países vecinos. Un ejemplo de ello fue el exponente del teatro paraguayo Arturo Alsina, quien puso en auge la corriente realista durante los años 1930 en Paraguay, a pesar de estar influenciado por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen cuya corriente ya se consolidaba en el siglo XIX. Es ahí cuando se ve, que no había simultaneidad en el tiempo si hablamos del desarrollo de las artes en el contexto global. No obstante, durante la instalación de las corrientes teatrales de influencia extranjera, a su vez, en Paraguay se desarrolla una corriente popular creada por Julio Correa, quien dio un giro innovador con sus obras escritas en guaraní.


title: Cultura de Paraguay

text: Según la escritora Lía Colombino, el arte podría considerarse como "crispación de un momento histórico", lo cual lleva a pensar la consideración del entorno, momento histórico y las condiciones de producción que tuvieron lugar en el Paraguay. Varios autores paraguayos coinciden en que la fuerza renovadora no se produce de forma paralela en todos los países latinoamericanos, debido a las condiciones propias de cada uno, y que la retrasada llegada de las artes visuales permitió que los artistas paraguayos mostraran una nueva estética en el escenario global ya consolidado. Esto se nota cuando a inicios del siglo XX países como Argentina, Brasil y Uruguay ya mostraban indicios de un arte abierto a la tendencia internacional, eso que se hacía llamar arte moderno, algo que en Paraguay se daría a partir de la década de 1950 con los cambios significativos adquiridos respecto al universo de las artes visuales.


title: Cultura de Paraguay

text: El arte popular tuvo -y tiene- un desarrollo independiente al arte académico, mientras que otra gran parte de las artes visuales en Paraguay durante la primera mitad del siglo XX estuvo muy ceñida al academicismo, o sea, aquellas expresiones pictóricas tendientes ""a lo bello, a lo que está bien"" según las coordenadas dictadas por el arte europeo. En este sentido, algunos críticos concluyen que las influencias llegaban de manera tardía, pero que de manera tímida ya se daban prácticas orientadas hacia la liberación del academicismo plástico. Una de las teóricas de la modernidad, Josefina Plá, explicó que la pintura de Paraguay presentaba el mismo desafío de todas las pinturas americanas, al tratar de integrar el ritmo telúrico con las premisas modernas. Al respecto, Escobar remarca que el arte paraguayo tiene una fuerte tendencia al expresionismo, que se nota en el arte colonial o en el periódico de trinchera «Cabichuí» (una tira de humor gráfico lanzado durante la Guerra de la Triple Alianza). A su vez, el arte visual paraguayo es difícilmente reducible a categorías puesto que cubre una gama muy amplia de las formas esquemáticas o hieráticas del arte indígena guaraní, hasta las formas de expresionismo romántico; o la de grupos como los ayoreos que tienen un arte más turbulento y barroco.


title: Cultura de Paraguay

text: En la primera mitad del siglo XX, en el caso de plástica nacional existieron prácticas aisladas que poco a poco construían un arte de renovación desde los años 40. Esto se nota particularmente en las obras de Jaime Bestard, Julián de la Herrería, Wolf Bandurek y Ofelia Echagüe Vera, quienes se consideran a menudo como pioneros en la renovación del arte en Paraguay. La modernidad atravesó un proceso con características propias en dos etapas: la primera sucede en el periodo 1940-1954 y se relaciona a preocupaciones sobre identidad y renovación formal, con artistas de visiones particulares; la segunda tiene lugar desde los años 1960 hasta principios de los años 70 con la actualización del repertorio lingüístico que se desarrolla a partir del Grupo Arte Nuevo, cuya búsqueda se basaba en nuevos planteamientos temáticos.


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text: Pintores como Pablo Alborno, Modesto Delgado, Bestard y Roberto Holden continuaban con la pintura academicista hasta la década del 50, quienes además manifestaban su inclinación al nativismo y la reconstrucción histórica. Sin embargo, con la llegada de João Rossi implosionaría nuevas formas de ver el arte, gracias a las clases de teoría que acostumbraba dictar en la Asociación Cristiana de Jóvenes, en Asunción. Entre los pintores y dibujantes más destacados, se encuentran Ignacio Núñez Soler, quien inscribiría su obra en un lugar que no existía en el arte paraguayo, con la presentación de la serie "Mis personajes"; Joel Filártiga, quien a finales de los 50 despliega un fuerte expresionismo en sus obras; y Livio Abramo, de trascendente aporte al culto paraguayo gracias a sus grabados.


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text: La fotografía como arte pragmático se desarrollaría desde la década de los 40s, época en que recién la fotografía formaría parte del campo de las artes visuales en igualdad de condiciones a las demás artes. En el Paraguay del siglo XIX existen registros fotográficos de extranjeros embriagados con los paisajes y parajes de la nación guaraní. Personalidades intelectuales como Rosa Palazón, Jesús Ruiz Nestosa y Javier Rodríguez Alcalá pesquisaron estos registros siguiendo las huellas del uso social de la fotoimagen en Paraguay desde 1850 al cual nombran como "crónicas visuales": señalaron que esas primeras fotografías registraron el espacio urbano asunceno y las personalidades de la época que, junto a otras traídas del exterior conformaron el primer conjunto local de representaciones en ese lenguaje.


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text: En la escena pictórica paraguaya, las fotografías partieron de una dimensión narrativa, es decir, fotos que cuentan la vida de un lugar o que narran una época. Esto se documenta en la Guerra del Chaco y en la Guerra de la Triple Alianza; de la primera existen colecciones y álbumes de los fotógrafos Adolfo María Friedrich y Carlos de Sanctis, mientras que de la segunda se rescatan las documentaciones hechas por la empresa norteamericana Bate & Cia (representada en aquel entonces por Montevideo) a través de fotógrafos enviados junto a las tropas aliadas.


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text: A comienzos del siglo XX la fotografía se constituyó como uno de los principales medios de representación de diversos aspectos de la sociedad y el entorno paraguayo, especialmente con la aparición del periodismo gráfico. A mediados de este mismo siglo se adentra en otra dimensión de la fotografía: la conceptual, aquella que ya no intenta perseguir, retratar, ni representar la realidad, sino presentarlos como construcciones imaginarias o como una matiz de la realidad. En este entorno destacan coleccionistas como Javier Yubi o el fotógrafo Guido Boggiani quienes constituyen los principales referentes del lenguaje fotográfico producidos a principios del siglo XX en Paraguay.


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text: La primera historieta de aventuras publicada en Paraguay fue ""Ivo, el piloto audaz"", en la década del 60. De ahí, han surgido otros estilos en el mercado del cómic paraguayo, como la revista Mugen, una editorial que se dedica a la producción y venta de historias en formato manga (cómic japonés) del que también florecen proyectos alternos para la llegada a un público, y por extensión, a un mercado mayor. Existen adaptaciones de cómics internacionales como Mafalda, personaje de Quino que se publicó en varios idiomas y también en guaraní. La sátira y las críticas sociales se encuentran marcadas en los cómics mediáticos, con autores como Caló, Mario Casartelli y otros caricaturistas.


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text: El arte urbano es una modalidad emergente entre la población joven de Paraguay. La mayoría de las obras, pinturas, jeroglíficos, graffitis y otras expresiones visuales se reflejan en murales, paredones, pisos, escalinatas, anfiteatros y paseos. Un símbolo urbano de Ciudad del Este por ejemplo es el anfiteatro del lago, cuya paleta de colores inspirado en el astro rey representa el nuevo amanecer, ya que junto con Salto, es la ciudad más oriental de todo el país. En algunas ocasiones el arte relacionado con la festividad religiosa saca a flote la creatividad de los artistas.


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text: Las artes escénicas del Paraguay estuvieron fuertemente marcadas por el realismo durante las primeras décadas del siglo XX, aquella que procura reflejar la realidad tal como la percibe nuestra conciencia inmediata, y en especial, aquello que predominaba en el horizonte teatral paraguayo, como el costumbrismo folklorista, el zarzuelero español, el sainete o el dramón rioplatense. Otra característica del arte escénico es que, desde fines de 1800 hasta 1915, no hubo producción de dramaturgia propia. Como los formatos se limitaban a la mera reproducción sobre tablas (entiéndase, actuar en el escenario) muchos libretos eran traídos por las compañías visitantes que, con frecuencia, desembarcaban en el baldío donde no había compañías ni dramaturgias propias. Algunos referentes de la escenografía paraguaya son Luis D'Oliveira, Carlitos Vera, Graciela Pastor, Ernesto Báez, José Rivarola Matto, Moncho Azuaga, Perlita Fernández, Tito Chamorro, y otros más.


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text: El teatro en español llega primero que el teatro en guaraní, con Josefina Plá al mando quien ayudaría a popularizar el teatro paraguayo más allá de sus fronteras, sin embargo, no tardaría en revelarse un trasfondo respecto al génesis de esto: los actores y actrices paraguayos se desempeñan mejor en guaraní que en castellano, aunque no utilicen el guaraní en su vida diaria, un hecho fundamental que remarca la condición bilingüe en el desarrollo de la literatura y el teatro. La introducción de un Concurso Nacional de Teatro promovió el creciente interés por generar personajes y tramas propios; fue así, que en 1915 iniciaría realmente la literatura teatral contemporánea, con obras como "Flor del valle", "Venganza del coronel", "El intruso", "El huracán", "La cena de los románticos", que eran generalmente de comedia o drama. En la década de 1920 aparecen obras alineadas en temáticas como ideales sociales, derechos de las minorías, preocupaciones psicológicas o inquisiciones metafísicas. En esta parte de la historia, apareció Julio Correa, autor que estableció una nueva era en el teatro paraguayo gracias a sus guiones para el pueblo y acerca del pueblo, utilizando el guaraní o jopara que es el idioma de la gente. Con el guaraní, Correa no buscó imitar el estilo literario europeo, sino establecer una identidad propia. Correa entrenó a varios actores como Ernesto Báez, Mirna Veneroso, Carlos Gómez, Georgina de Correa, Aníbal Romero y Máxima Lugo (conocida más tarde como “"la reina de las veladas"").


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text: En los años 1930, Josefina Plá y Roque Centurión Miranda fundaron la Escuela Municipal de Arte Escénico, la primera escuela de teatro del país que introdujo el método de Constantin Stanislavski. En 1932, el comienzo de la Guerra del Chaco marcaría un punto de inflexión en el contacto directo con la realidad ambiental, un suceso que inspiraría no solo al teatro, sino también a la música y a la poesía en la cultura paraguaya. En la quinta década del vigésimo siglo ocurren dos hechos en la historia del arte escénico paraguayo: la creación de la Compañía de Comedias del Ateneo Paraguayo en 1941 y; el primer retroceso en creación artística a causa de la Revolución del 47, en la que artistas de varios elencos se vieron avasallados por la policía y huyeron en el exilio a países como Argentina. Durante la dictadura de Stroessner, entrando ya en los 50, algunos grupos se establecen y en 1956 estrenan un género teatral musical conocido como zarzuela paraguaya, con libretos inspirados en folclores y costumbres populares. No muy lejos de estos años, surge el radioteatro al frente de pioneros como Roque Sánchez, Mercedes Jané, Mario Prono, Eduardo Rey y Alberto Lares. En resumen, el teatro paraguayo desarrolló numerosas vertientes y a raíz de ello, emergieron numerosos proyectos que siguen vigentes en este sector de la vasta cultura escenográfica nacional.


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text: Al igual que con la danza en Latinoamérica, la danza en Paraguay no fue danza de salón en un principio, sino danza de la tierra y a cielo abierto, particularidad que se le atribuye a los guaraníes que acostumbran rezar o cantar en sus danzas rituales. Los jesuitas y franciscanos influyeron notablemente en la cultura paraguaya, enseñaron músicas y danzas las cuales integraron al rito litúrgico. En siglos posteriores, en la época de los López se aprendieron modalidades europeas mayormente introducidas por Madame Lynch, las cuales el pueblo asimiló y llevó a un plano más popular, otorgándoles cadencia y un estilo expresivo propio. Los estilos predominantes fueron: el círculo, doble círculo, filas paralelas o calles y la formación de cuadrilla.


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text: La danza paraguaya está influida en mayor medida por la cultura española y la francesa, con matices propios de la danza nativa. En la post guerra de 1870 la danza decayó, y con el surgimiento de nuevos ritmos musicales como la guarania y el rasguido doble, se arraiga con fuerza la enseñanza de la danza clásica, estimulada por inmigrantes provenientes de Italia y Rusia. Estos estilos bailables adquiridos no son copia fiel de las tradiciones europeas, sino que los criollos paraguayos fueron quienes dieron vida e identidad nueva hasta convertirlas en arte nacional. Los bailes tradicionales de Paraguay son el pericón, la golondriana, londón karape, galopera, el baile de la botella.


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text: En 1936 Doris Doreé introduce la escuela moderna en el Ateneo Paraguayo y 4 años después, deja el país. En los tiempos de la Segunda Guerra Mundial llega y presenta piezas memorables de la danza moderna característica del expresionismo alemán, poco después inaugura su propia academia de danza y con ello, busca una danza propia que integre aspectos de la danza originaria, lo cual lograría con presentaciones en colaboración conjunta con la parcialidad maká. Entre los renovadores de la danza paraguaya se encuentran Graciela Meza, Marisol Pecci, Carmiña Martínez, Mary Carmen Niela y Wal Mayans.


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text: La primera exhibición cinematográfica del Paraguay tuvo lugar el 2 de junio de 1900, titulado "Vistas de actualidad", justo cinco años después de la primera proyección pública del cine en el mundo, realizada en París. Se exhibieron diez películas, primeramente en el Teatro Nacional, que luego cambiaría de nombre al de Ignacio A. Pane. Tenían alrededor de cinco minutos de duración cada una, mudas, y en blanco y negro: "Juego de niños", "Artistas de circo", "Jardín de plantas en París", "Una doma en México" y "Maniobra de la armada española", entre otras, fueron los primeros cortos presentados. A partir de ahí, con el auge del cine se realizaron varias películas durante y después de la Guerra del Chaco, entre ellas ""Sopa paraguaya, recetario híbrido para una videografía"".


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text: Grupos y talleres contribuyeron al desarrollo del audiovisual, como el Taller de Cira Moscarda (1962-1982) donde destacaron personalidades como Juan M. Prieto, Bernardo Krasniansky, Ricardo Migliorisi y Jorge Nasta cuya temática se inclinaba a la cultura pop y la psicodelia; el Cine Arte Experimental (1964), con una mirada cercana al cine documental de la mano de Carlos Saguier, Jesús Ruiz Nestosa, Tomás Palau y Antonio Pecci. A pesar de ser desconocido, especialmente por la poca tradición cinematográfica en el siglo XX, sumado a las limitaciones del pequeño mercado, el surgimiento de talentos ocurre desde los años 80 con la llegada de la tecnología digital y la realización de largometrajes de ficción.


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text: Las primeras filmaciones en Paraguay datan de 1905 con Ernesto Gunche y Eduardo Martínez de la Pera, quienes realizan las primeras vistas de Asunción y de los Saltos del Guairá. La primera película con el que los paraguayos se identificarían es el largometraje ""Alma paraguaya"" (1925) de Hipólito Carron y Guillermo Quell, mientras que en 1926 se registra por primera vez los vestigios de un desastre natural, el Ciclón de Encarnación, que a su vez documenta la asistencia social a los damnificados. El primer largometraje de producción íntegramente paraguaya fue "Cerro Corá" (1978).


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text: En Paraguay, al menos en la música popular y en los estilos pioneros, la oralidad es la principal manera de transmitir la cultura. Los registros acústicos y la vertiente religiosa están estrechamente ligados al oficio del shaman-músico entre los nativos. Algunas de las familias amerindias del país todavía mantiene este estilo musical primitivo, lo cual no significa antigüedad o detenimiento en el tiempo, sino al contrario, es una costumbre viva transmitida de generación en generación complementado con un legado material invalorable en lo que a instrumentos y materiales sonoros respecta, sean rítmicos, sean melódicos. Muchos de estos instrumentos autóctonos fueron reemplazados por la instrumentación europea, trayendo consigo nuevas formas de concepción, ejecución y transmisión; un proceso evolutivo que tomaría rumbo en la identidad musical paraguaya.


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text: La música popular o disciplinar surge en la década de 1930 con los principales referentes del folklore paraguayo: José Asunción Flores, Mauricio Cardozo Ocampo y Félix Pérez Cardozo. En este lapso de tiempo se desarrolló la tradición de la guitarra clásica, que vio nacer a la figura más trascendente, el compositor Agustín Pío Barrios Mangoré (el paganini de la guitarra de la selva paraguaya). Durante el siglo XX hubo un tímido desarrollo del jazz, género que en los años 80 ayudaría a sentar las bases de otro género emergente en aquel momento: el rock paraguayo.


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text: José Asunción Flores creó la guarania y desde su aparición, constituyó una creación propia y hasta un fenómeno significativo en el universo musical del siglo XX. Esta combinación de ritmos lentos con melodías pudo traducir el carácter del paraguayo más allá de lo que ya se expresaba con la polka y sus estilos derivados. Durante la Guerra del Chaco se hizo conocida un tipo de polca, que es conocido como "polca canción" o "purahéi", de ritmo lento y acompasado el cual alcanza mayores niveles de epicidad, con composiciones como "Nanawa" o "Fortín Toledo".


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text: Otro de los compositores más prolíficos en este campo fue Emiliano R. Fernández, con una poética en la que se entrelazan el castellano y el guaraní, con piezas entre las que se pueden nombrar "Regimiento 13 Tujuti", "Che La Reina", "Puerto Casado", "Mboriahu Memby" y otras. El arpa paraguaya es uno de los instrumentos que identifican a la música popular paraguaya, y su difusión universal estuvo a cargo del músico Félix Pérez Cardozo. En la actualidad, Berta Rojas es quien realiza esta labor en pro de la difusión del arte musical nacional, interpretando incluso las piezas de Nitsuga Mangoré en algunas presentaciones.


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text: La música académica es la forma de denominar a la música clásica y a la música culta, cuya enseñanza estuvo determinada por maestros extranjeros, especialmente italianos. Numerosos instrumentistas, directores de orquesta y maestros incursionaron en esta área: Juan Max Boettner, Kurt Lewinson, Remberto Giménez, Carlos Lara Bareiro, Oscar Safuán, Luis Alberto del Paraná, Juan Carlos Moreno, Efrén Echeverría, César Cataldo, Alberto de Luque, Juan Cancio Barreto, Luz María Bobadilla, Luis Szarán, Diego Sánchez Haase, Nicolino Pellegrini, Darío Gómez Serrato. En Paraguay funcionan varios institutos para la formación académica musical, entre las que pueden citarse la "Escuela de Música Diapasón", "Academia de música Music Hall", "Escuela de música Yamaha", "Academia de música Asunción Asensio", etc.


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text: El rock nacional nace de un movimiento de resistencia y oposición a una sociedad conservadora y un régimen de gobierno opresivo, con intérpretes solistas que elaboraban sus propias composiciones en castellano y en guaraní. Fue un estilo que se gestó de manera underground, es decir, en la periferia de la escena musical paraguaya, pero como sucede, el rock de Paraguay compartió el mismo escenario paralelo que en otros países, al ascender exponencialmente de popularidad en los clubes y fiestas de la clase adinerada. Durante su auge estuvo influenciado por el beat argentino y el movimiento anglosajón, hasta que en 1983 (época en que el movimiento underground estaba en expansión) el grupo Pro Rock Ensamble lanza el primer LP paraguayo titulado "Música para los perros", con un éxito moderado el cual toma fuerza hasta los años siguientes. En 1993 el grupo de thrash metal Corrosion lanza su LP "Report of exploitation" en el que incluyen un tema en guaraní. Así, a partir del 2000 en adelante el escenario rock-metal adquiere forma y aceptación del público paraguayo. Los grupos y proyectos musicales que contribuyen al género y subgénero son: Bohemia Urbana, Salamandra, Pipa Para Tabaco, The Force, Kchiporros, Revolber, Paiko, Área 69, Sabaoth, Kuazar, Funeral, Mastermind, Under Assault y grupos femeninos como Las Evas, Las Residentas, Carnival Prozac Dreams y otras alineaciones lideradas por la vocalista Mónica Guppy. De hecho, la mayoría de las agrupaciones que surgieron en los 60 y 70 trabajaban en proyectos académicos y orquestales.


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text: La literatura paraguaya es una de las más desconocidas en el panorama latinoamericano y los autores conocidos fuera de sus fronteras son Augusto Roa Bastos, Josefina Pla, Gabriel Casaccia, Elvio Romero y Rubén Bareiro Saguier. La Guerra de la Triple Alianza, que supuso una interrupción de las incipientes actividades literarias, sumado a la reconstrucción del país desde el último cuarto del siglo XIX, las producciones paraguayas más importantes aparecerían en pleno siglo XX. En la post-guerra del chaco, nuevas corrientes estéticas encuentran difusión en la poética paraguaya. En lo que a periodismo paraguayo respecta, su nacimiento como oficio se da en el Paraguay de Carlos Antonio López, cuando en 1844 abrió el primer establecimiento de una imprenta el cual funcionaría apenas se lanzara el tiraje del periódico "El Paraguayo Independiente".


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text: El desarrollo de la literatura en el siglo XIX era todavía pobre debido a la férrea censura de la Dictadura de Francia, al eliminar la práctica literaria. De las décadas posteriores se conocen autores dedicados a la poesía, como Natalicio Talavera, y algunos hitos literarios, como la creación de la revista "La Aurora" o la tira cómica/informativa "Cabichu'i". Durante el siglo XX, la práctica literaria aumenta paulatinamente hasta alcanzar su apogeo en los poetas de la generación del 40. En ese grupo se encuentra Augusto Roa Bastos, el escritor más universal del país, y con él, aparecerían más obras en la década del 60, mientras que en los años 1980 las editoriales apuestan a favorecer a autores emergentes. Las diez obras imprescindibles de la literatura del Paraguay son: "El dolor paraguayo" (Rafael Barret, 1909); "Ceniza redimida" (Hérib Campos Cervera, 1950); "La Llaga" (Gabriel Casaccia, 1963); "Ojo por diente" (Rubén Bareiro Saguier, 1971); "Angola y otros cuentos" (Helio Vera, 1984); "Cuentos, microcuentos y anticuentos" (Mario Halley Mora, 1987); "Antología poética" (José Gómez Sanjurjo, 1996); "Poesías completas" (Josefina Pla, 1996); "Poesía completa" (Elvio Romero, 2011); "Memorias de la Guerra del Paraguay" (Augusto Roa Bastos, 2011).


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text: La literatura de creación en lengua guaraní es copiosa y creciente. Durante las décadas de 1920 y 1930 los aedos guaraníticos superaron en lirismo a los poetas de producción castellana, el cual alcanzó sus notas más altas con Manuel Ortiz Guerrero, Marcelino Pérez Martínez con ""Rohechaga'u"", y Darío Gómez Serrato con ""Jasy Morotî"". Son manifestaciones del genius loci que expande el alma popular, con un coro selvático, "digno del río epónimo", como concluiría Justo Pastor Benítez. En 1950 se funda la "Asociación de Poetas, Escritores y Artistas Guaraníes", y si bien, poco tiempo atrás la tendencia era componer música paraguaya con letras en guaraní, existe una predilección de escribirla en castellano (o en ambos idiomas), debido a que la idea es alcanzar mayores éxitos y difusión internacional. Entre los prolíficos y meritorios autores que usaron el guaraní como medio de expresión se encuentran Narciso Ramón Colman, Leopoldo Benítez, Félix Fernández Galeano, Francisco Martín Barrios, Darío Gómez Serrato, Eduardo Saguier (quien tradujo el poema Martín Fierro), Emiliano R. Fernández, Gumersindo Ayala Aquino y Mariano Celso Pedrozo. Existen escritores y co-autores que se encargaron de darle una interpretación musical a cada una de las estrofas escritas y se popularizaron, más por la musicalización que por el verso en sí.


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text: La artesanía paraguaya es conocida y apreciada en muchas partes del mundo. El Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), creado por Ley N.º 2448/2004, es una entidad autárquica y descentralizada cuyo objetivo es promover el desarrollo de la artesanía nacional, estimular y proteger al artesano, así como buscar canales de comercialización e incentivar la formación en los diferentes rubros que se encuentran. La artesanía de Paraguay se divide en dos vertientes: la artesanía paraguaya y la artesanía indígena. En el Paraguay virreinal, las manifestaciones artesanales como el kambuchi y los tejidos fueron aprovechadas para las nuevas funciones coloniales, mientras que la pintura corporal y el arte plumario fueron erradicadas por su incompatibilidad con el proyecto colonizador español. En el Paraguay Independiente, a causa del enclaustramiento del país decretado por el Dr. Francia, el retorno a las modalidades artesanales con raíces coloniales provocó su impulso a fin de abastecer la demanda local. Más adelante, aún después de la Guerra Grande, Josefina Pla señala que ciertas artesanías sobrevivieron a la destrucción fundamentalmente porque estaban ligadas a las funciones utilitarias elementales, y también a la práctica femenina, si se tiene en cuenta que la población masculina adulta fue diezmada en la guerra. Desde entonces, por un lado, la cerámica y el tejido resurge entre las demás artesanías gracias a las mujeres, y por el otro, emerge la talla y el forjado de metales, practicado por los varones.


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text: La cerámica paraguaya tiene bases autóctonas (guaraníes), sin embargo, los máximos exponentes que elevaron la cerámica paraguaya a un plano artístico fueron Julián de la Herrería y José Laterza Parodi. La cerámica guaraní se clasifica en: "cacharros", destinados a contener líquidos de diversos tamaños; "objetos" destinados a la restringida cocina tribal y; "urnas funerarias" de diversos tamaños. No se encontraron vestigios respecto a la cerámica lúdica. Mucho antes de la llegada de los españoles, los guaraníes acostumbraban fabricar objetos de barro en los alrededores del Lago Ypacaraí; ciudades como Itá, Areguá o Tobatí también eran localidades atractivas por las cualidades especiales de sus arcillas. Durante el siglo XVII, en las reducciones jesuíticas surgieron talleres ceramísticos, creándose centros de la artesanía guaraní que finalmente desaparecieron tras la expulsión de los jesuitas. De esos centros, solo la de Itá logró sobrevivir con las características válidas de una tradición artesanal. En la actualidad, lo que más se emplea para la elaboración ceramística son los barros de Itá y Areguá; la primera de una textura ordinaria, mientras que la segunda es un grano más fino y de textura suave capaz de moldear detalles finos. Otro barro empleado es el de Tobatí, de aspecto blanquecino cuya composición se presta a materiales porcelánicos.


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text: La artesanía en cuero repujado tiene a la ciudad de Atyrá como capital de este rubro, y se basa en la elaboración de mochilas, taburetes, alhajeros, recuerdos de viaje y el artículo de mayor demanda: los equipos de mate y tereré forrados en cuerina, cuero, y similcuero. La idea de los termos forrados surgió en 2005 cuando Zulema Gilardoni decidió "vestirlos" de una forma original. Así, en 2006 la diseñadora funda "Pyahu Artesanía" en la ciudad de Luque, una tienda que experimenta con el forrado artístico de termos de tereré en base a cuero, cuerina, bordados, pirograbados, fotografías, detalles dorados y plateados.


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text: La orfebrería comenzó con la llegada de los españoles y desde 1865 se usaban joyas de mayores proporciones como también utensilios de plata, lo cual fue volviéndose habitual. Las joyas de filigrana son totalmente artesanales y fabricadas a mano, y es un sello característico de Luque, ciudad única por la peculiaridad de los trabajos en oro y plata. Además de insignias, servilleteros y otros amuletos, lo llamativo son los juegos de mate y tereré: guampas, materos, bombillas y jarras con diseños rústicos carácterísticos de la idiosincrasia paraguaya, como el ñandutí por ejemplo.


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text: El ao po'i es un bordado tradicional oriundo de Yataity del Guairá, en el departamento autorreferenciado. Este bordado, cuyo origen data de los tiempos del Dr. Francia, cuenta en la actualidad con una exportación aproximada de 25.000 prendas al año. La demanda de prendas y manteles con bordados de ao po'i impactan de forma positiva en los mercados internacionales como España, Francia y Uruguay, además de pedidos ocasionales en México y Japón. El ñandutí es un encaje que sirve de ornamenta simbólica (en danzas paraguayas) o para adornar indumentarias, sombreros, termos forrados, y muchas más. El ñandutí era un artículo de lujo que se solía elaborar con finos hilos blancos, y se reservaba para adornar la ropa de eventos especiales como las bodas y cumpleaños, no obstante, con el tiempo abandonó su riguroso color blanco y su condición de uso ceremonial para transformarse en el vivo y complejo calado del que se dota ahora.


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text: En los últimos años del dominio español en América, los intelectuales latinoamericanos que anhelaban enmanciparse leían furtivamente los libros de los enciclopedistas franceses, que llegaron al continente americano y lograron burlar la censura de la corona española y de la Iglesia Católica. Según Arturo Ardao, los trabajos de Condillac eran apreciados por los rioplatenses de entonces. No tardó mucho para que las nuevas repúblicas lograran superar las situaciones de anarquía y tiranía que ocurrieron tras las revoluciones de independencia para así, fundar nuevas universidades o contratar como docentes a profesores europeos. Estos docentes divulgaron las ideas positivistas y tuvieron mucho éxito en Latinoamérica durante los siglos XIX y XX. Para el año 1811, las personas mayores consideradas como cultas en Paraguay fueron los doctores Pedro Cañete y Manuel Talavera, de formación escolástica y de tendencia realista, aunque desconocedores de las ideas filosóficas de la ilustración francesa. Sin embargo, los jóvenes brillantes de aquel tiempo eran los doctores Pedro Somellera, Fernando de la Mora y José Gaspar Rodríguez de Francia, todos conocedores de la filosofía escolástica y lectores furtivos de autores franceses, entre ellos Condillac. El positivismo comtiano entraría en Paraguay recién desde 1870 por medio de José Segundo Decoud, Juan Silvano Godoy, Benigno Ferreira y Manuel Gondra, quienes habían estudiado en Buenos Aires. Otras personalidades cultas fueron Facundo Machaín, Benjamín Aceval y Cecilio Báez que, con la muerte de este último, se discontinuó la difusión de la idea positivista en Paraguay.


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text: Justo Pastor Benítez, tras regresar de Brasil en 1952, fue el difusor pionero de la lógica matemática y de las investigaciones realizadas por Euryalo Cannabrava. En la actualidad existe un joven que se desenvuelve en el campo de la filosofía analítica, Daniel Mendonca Bonnet, quien es también profesor de la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad Católica de Asunción. En resumen, todo lo mencionado indica que la filosofía en la praxis ya estaba imbuida desde la víspera de la independencia paraguaya, pero su enseñanza académica se introduce recién en la década de 1940 en la Universidad Nacional de Asunción. Entre los novecentistas paraguayos se encuentran: Oscar Creydt y Obdulio Barthe, de tendencia marxista entre los periodos de la Guerra del Chaco y la Revolución de 1947; Rafael Barrett, de ideología anarquista; Fermín Ramón Zubizarreta y Viriato Díaz-Pérez, inclinados al krausismo. Si bien ninguno de los novecentistas paraguayos fue existencialista, cabe mencionar que entre sus ideas filosóficas predominó la preferencia por el positivismo por encima del neotomismo. Según Justo Pastor Benítez, las generaciones culturales del Paraguay se dividen en diez: Generación de 1811 (De la independencia), Generación de 1826 (Periodo Francista), Generación de 1840 (Periodo Carlos-Gelly), Generación de 1855 (Periodo López-Bergés-Maíz-Talavera), Generación de 1870 (Periodo Machaín-Godoy-Decoud-Miltos), Generación de 1885 (Colegio Nacional-Escuela de Derecho-Partidos Políticos), Generación de 1900 (Instituto Paraguayo-Historia-Positivismo), Generación de 1915 (Periodo Chaco), Generación de 1930 (Periodo Combatientes del Chaco), y la Generación de 1945 (Periodo en formación).


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text: El deporte más popular y más practicado es el fútbol. La selección de Paraguay fue dos veces campeona de la Copa América, en 1953 y 1979. También obtuvo una medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Atenas de 2004, siendo la única del país hasta el momento. Además participó ocho veces en la Copa Mundial de Fútbol, siendo el Mundial 2010 su mejor participación al alcanzar por primera vez los cuartos de final.


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text: Los cinco grandes de la liga paraguaya son Olimpia, Cerro Porteño, Libertad, Nacional y Guaraní. El Club Olimpia, apodado localmente "El Decano", tiene la mayor cantidad de títulos a nivel nacional e internacional, y es uno de los clubes más antiguos. Cerro Porteño, apodado como "El Ciclón", es el segundo equipo con mayor cantidad de títulos a nivel nacional. Libertad, apodado como "El Gumarelo", es otro de los clubes más importantes del país, siendo el tercer equipo con más campeonatos oficiales. Paraguay es sede de la CONMEBOL, en la ciudad de Luque. Los jugadores más conocidos son Arsenio Pastor Erico, José Luis Chilavert, Catalino Rivarola Méndez, Fabián Balbuena, Roque Santa Cruz, Salvador Cabañas, Carlos Gamarra, José Saturnino Cardozo, Gustavo Gómez, Romerito, Roberto Cabañas, Francisco Javier Arce Rolón, entre otros.


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text: Luego del fútbol, el deporte con más aficionados es el rally, cuyo evento más tradicional es el Trans-Chaco Rally que se disputa desde 1971. El deporte amateur con mayor crecimiento en el país en los últimos años ha sido el rugby. Otros deportes practicados son el baloncesto, el hockey sobre césped, el voleibol, el balonmano, el remo, el golf, el patinaje artístico sobre ruedas y la natación, cuyo principal representante es Benjamín Hockin.


title: Cultura de Paraguay

text: En el tenis, Víctor Pecci consiguió el Torneo de Roland Garros en la categoría júnior en 1973 y el subcampeonato en la categoría profesional en 1979. Rossana de los Ríos repitió lo de Pecci en 1992 con el título del Roland Garros júnior. En la Copa Davis Paraguay compitió por primera vez en la edición de 1931, y luego volvió a competir solo en el año 1982. Su mejor resultado fue llegar a los cuartos de final en cuatro oportunidades en las ediciones 1983, 1984, 1985 y 1987.