title: Geraldine Somerville

text: Somerville entrenó en Guildhall School of Music and Drama en Londres. Hizo teatro y apareció en episodios de "Agatha Christie's Poirot" y "Casuatly", antes de tener el papel de Penhaligon (o 'Panhandle') en "Cracker", que tuvo desde 1993 hasta 1995 y se convirtió en uno de los personajes más memorables de la serie.


title: Geraldine Somerville

text: Somerville interpretó a Lady Stockbridge en "Gosford Park" y a la madre de Harry Potter, Lily, en las ocho películas. En mayo de 2007, interpretó a Daphne du Maurier en la serie "Daphne".


title: Geraldine Somerville

text: Somerville se casó con William Osbourne-Young en diciembre de 1995, con quien tiene tres hijos; su hijo mayor llamado Casper nacido en mayo de 2002, su segundo hijo Arthur nacido en 2004 y su hija menor, Rosa, en 2007.


title: Arianna Huffington

text: Arianna Huffington (de soltera Stasinopoúlou; nacida el 15 de julio de 1950) es una escritora y columnista estadounidense de origen griego. Es conocida sobre todo porque cofundó la web The Huffington Post. Era una popular comentarista conservadora que en la década de 1990 comenzó a adoptar un ideario político más liberal. Estuvo casada con el congresista republicano Michael Huffington.


title: Arianna Huffington

text: En 2003 se presentó como candidata independiente a gobernadora de California.


title: Arianna Huffington

text: En 2009 fue nombrada por primera vez como el número 12 en la lista de Forbes de las mujeres más influyentes en los medios de comunicación. Alcanzó también el número 42 en The Guardian's Top 100 en lista de los medios de comunicación.


title: Arianna Huffington

text: En mayo de 2011, El País anunció su incorporación al consejo de administración del diario, para ayudar a ""potenciar la transformación digital del periódico... y aumentar su peso internacional"".


title: Arianna Huffington

text: Huffington se hizo famosa en la década de 1990 como analista de tendencia conservadora, antes de cambiar de partido y comenzar con el medio edigital The Huffington Post, un "antídoto progresista" y competidor de la página de "links" y orientación conservadora The Drudge Report. Fue un éxito rotundo. En 2011, Huffington vendió el Huffington a AOL por 315 millones de dólares.


title: Arianna Huffington

text: El modelo dependía de una red de blogueros no remunerados, algunos famosos y, por lo tanto, menos dependientes de un buen sueldo que la mayoría, y otros dispuestos a no cobrar a cambio del prestigio de aparecer junto con esas firmas célebres. En marzo, Huffington dijo a The Guardian que los que criticaban su decisión de no pagar a miles de blogueros no entendían el funcionamiento de los sitios de Internet.


title: Arianna Huffington

text: Arianna Huffington nació como Arianna Stasinopoulos en Atenas, capital de Grecia; es la hija de Konstantinos (periodista y consultor de gestión) y Elli (nacida Georgiadi) Stasinopoulos, y es la hermana de Agapi (una autora, locutora y actriz). Cuando tenía 11 años sus padres se separaron, quedando Arianna al cuidado de su madre. Se mudó al Reino Unido a la edad de 16 años y estudió Economía en el Girton College de Cambridge, donde con 21 años llegó a ser presidenta de la Cambridge Union Society, una prestigiosa comunidad de debate que en sus casi dos siglos de existencia solo había sido presidida por dos mujeres.


title: Arianna Huffington

text: A finales de 1980, Huffington escribió varios artículos para National Review. En 1981 escribió una biografía de María Callas ("María Callas: la mujer detrás de la leyenda"), y en 1989, una biografía de Pablo Picasso, ("Picasso: creador y destructor").


title: Arianna Huffington

text: Comenzó a ser conocida nacionalmente en EE UU durante el intento fallido de su marido, en 1994, de llegar al Senado.


title: Arianna Huffington

text: En los primeros años de este siglo, Arianna ya era reconocida en los medios como una brillante generadora de opinión incisiva e inteligente que defendía sus ideas conservadoras en cualquier debate. En un breve plazo y para sorpresa de muchos, pasó a ser una liberal recalcitrante, detractora de las guerras de Afganistán e Irak y activista del Partido Demócrata. Se presentó a las elecciones para gobernadora de California en 2003, anunciando a los cuatro vientos que era ""Hybrid versus Hummer"", pero perdió frente a Arnold Schwarzenegger.


title: Arianna Huffington

text: En 2005, lanzó The Huffington Post. En el año 2006 ya fue incluida en la lista de los más influyentes del mundo. Es invitada habitual de programas tan populares como los de Oprah Winfrey o Larry King. Ha publicado 13 libros, entre biografías, ensayos políticos y textos de autoayuda.


title: Arianna Huffington

text: AOL, que en su día llegó a comprar Warner, se decantó definitivamente en febrero de 2011 por The Huffington Post, del que Arianna era una de sus principales accionistas, para así dotar a su medio de contenidos. En estas fechas en su periódico publicaban unos 6.000 blog, con una media de 25 millones de usuarios al mes, alcanzando su página web el tercer puesto entre los sitios de información más seguidos del mundo. Finalmente, en abril de 2011 se cerró la compra del medio por parte de Time Warner por un precio de 230 millones de euros, cuyos beneficios fueron a parar en su mayor parte a manos de su fundadora.


title: Arianna Huffington

text: La venta del medio por este precio tan elevado generó una revuelta entre los "blogueros" de The Huffington Post, que presentaron una demanda ante un tribunal federal de Manhattan en reclamo por 105 millones de dólares, justo una tercera parte de lo que se embolsaron los propietarios con la venta, solicitando una compensación por sus colaboraciones. En palabras de su promotor, Jonathan Tassini, un conocido activista sindical que ya hace una década luchó contra el Times para proteger los derechos de los periodistas "freelance", ""The Huffington Post no sería nada sin los blogueros que crean el contenido"".


title: Senorina de Basto

text: Santa Senorina de Basto (Vieira do Minho, Portugal, ca. 924 - Basto, Portugal, 982) fue una abadesa benedictina portuguesa. Es venerada como santa por la Iglesia católica.


title: Senorina de Basto

text: Hija de Adulfo, conde de Basto, y Teresa, prima del San Rosendo de Mondoñedo. "Senhorinha" no era su nombre de pila, sino el apelativo afectuoso con que le nombraba su padre. Su madre murió poco después de haberla tenido. Su padre la consagró a Dios y pocos años después la dejó a una mujer de prestigio moral, Godina, supuestamente su tía, que la educó. A los quince años, Senorina manifestó su deseo de ser religiosa y rechazó el matrimonio con un noble. Su padre fundó un monasterio, el benedictino de São João de Vieira ("Venaria"), donde ingresaron la hija junto con otras mujeres, siendo abadesa Godina. Con 36 años, Senorina se convirtió en abadesa y trasladó el monasterio de Vieira a Basto, cerca de Braga (Portugal). Murió en el monasterio, donde fue sepultada. Hoy es venerada en la antigua iglesia de la abadía, hoy de Santa Senhorinha.


title: Senorina de Basto

text: Su festividad litúrgica es el 22 de abril. Es especialmente venerada en el norte de Portugal. Entre los milagros atribuidos a ella que se explican, hay la curación del futuro rey Alfonso III de Portugal, que su padre Sancho I llevó a la tumba para que lo curara.


title: Senorina de Basto

text: También se decía que Senorina hacía callar a las ranas que molestaban los rezos de los monjes, que hizo aparecer grandes cantidades de harina al monasterio en tiempo de escasez y falta de recursos, y que hizo brotar vino de una fuente, aún existente al lado del monasterio.


title: Eddington (Pensilvania)

text: Eddington es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Bucks en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2010 tenía una población de 1.906 habitantes y una densidad poblacional de 1.361,4 personas por km².


title: Eddington (Pensilvania)

text: Eddington se encuentra ubicado en las coordenadas .. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Eddington tiene una superficie total de , de la cual corresponden a tierra firme y es agua.


title: Ífito

text: En la mitología griega, Ífito (Ἴφιτος) es un arquero poseedor de un arco regalado a su padre Éurito por Apolo.


title: Ífito

text: Se habla de Ífito en la "Odisea". A veces, Ífito es incluido en la lista de argonautas, pero no debe confundirse con otro otro Ífito, hijo de Náubolo, que también era argonauta.


title: Ífito

text: Fue hijo de Éurito, rey de Ecalia y de Antíope, hija del anciano Náubolo. Tenía tres hermanos pequeños, que eran Deyoneo, Clito y Toxeo; y una hermana que se llamaba Yole. Algunos lo ponen como amante de Heracles, su verdugo.


title: Ífito

text: Éurito, padre de Ífito, había recibido como regalo el arco de Apolo. La práctica del arco le llevó a dar como esposa a su hija Yole a aquel que pudiese lanzar flechas más lejos que él y sus cuatro hijos. Heracles lo escuchó y les superó sin ningún problema pero Éurito no estaba dispuesto a dar a su hija en matrimonio con él, así que le expulsa de su palacio. Ífito hereda el arco y las flechas de Apolo de su padre. Según la "Odisea", se encuentra en Mesenia con Ulises en casa de Orsíloco, hijo de Diocles de Feras. Ífito, como gesto de hospitalidad, le regala a Ulises el arco y, a cambio, recibe una espada y una lanza. El arco que le regala Ífito es el que, más tarde, usará Ulises para matar a todos los pretendientes de Penélope a su vuelta.


title: Ífito

text: Tras esto, unas yeguas que pertenecían a la familia de Ífito son robadas por un ladrón llamado Autólico. Debido al desprecio de Éurito hacia Heracles de no darle a su hija como esposa, sus hijos sospechan que el que ha robado las yeguas ha sido Heracles. Ífito sigue las huellas dejadas por los animales hasta que llega a la ciudad donde vive Heracles, Tirinto. Las yeguas aparecen en casa de Heracles debido a que Autólico se las había vendido como propias. Ífito intenta conseguir la devolución de las yeguas por parte de Heracles, pero éste se niega rotundamente y lo mata lanzándolo desde la torre.


title: Ífito

text: GRIMAL, Pierre: "Diccionario de mitología griega y romana". Paidós.


title: Paul Rosenberg (comerciante de arte)

text: Paul Rosenberg, (París, 29 de diciembre de 1881– Neuilly-sur-Seine, 29 de junio de 1959) fue un marchante de arte francés, conocido por representar a Pablo Picasso, Braque y Henri Matisse. Comenzó su carrera en Francia en el negocio de antigüedades de su padre. A partir de 1906, sus dos hijos comenzaron a trabajar en su empresa y asumieron la dirección cuando su padre se retiró. En 1911 cada uno de ellos abrió su propia galería de arte en París.


title: Paul Rosenberg (comerciante de arte)

text: A partir de entonces Paul Rosenberg comenzó a ganar influencia y reconocimiento. Para 1920, su galería era reconocida como la más activa e influyente del mundo.


title: Paul Rosenberg (comerciante de arte)

text: En septiembre de 1940 escapó a Nueva York junto a su hija Micheline, donde abrió una galería. Junto a su hijo Alexandre pasarían el resto de sus vidas intentando demostrar el saqueo nazi.


title: Paul Rosenberg (comerciante de arte)

text: En 1987, tras la muerte de Alexandre, su esposa, Elaine, asumió la dirección de la compañía.


title: Paul Rosenberg (comerciante de arte)

text: En su Journal3, Jean Cocteau, relata una escena con el marchante de arte (Paul Rosenberg):


title: Paul Rosenberg (comerciante de arte)

text: Cocteau dibuja un personaje bastante sórdido de Rosenberg. Nada tiene que envidiar de Shylock, del Mercader de Venecia de William Shakespeare .


title: Paul Rosenberg (comerciante de arte)

text: Su nieta y heredera es Anne Sinclair, periodista y actual esposa de Dominique Strauss-Kahn.


title: Motivo de consulta médica

text: El motivo o razón de consulta médica es la expresión del paciente por la que solicita atención sanitaria al profesional de salud.


title: Motivo de consulta médica

text: El episodio de atención se inicia con la razón por la que el paciente consulta al médico. Es un periodo de comunicación directa y franca, en el que el paciente transmite su situación o dudas, donde da sus explicaciones y se relaja, y el médico realiza un escucha activa, creando un clima de serenidad y seguridad, para captar sus necesidades. En la historia clínica se recoge con la expresión literal ofrecida por el enfermo, y sirve de desencadenante de las decisiones y acciones que tomará el profesional sanitario.


title: Motivo de consulta médica

text: Puede haber uno o varios motivos de consulta en el mismo encuentro entre paciente y médico, y todos deberían ser expresados al principio de la entrevista clínica para facilitar su abordaje posterior. En el caso de enunciarse más de uno, se pueden jerarquizar en función de varios parámetros (urgencia, gravedad, resolutividad, etc.).


title: Motivo de consulta médica

text: No se debe confundir motivo de consulta con problema de salud. El primero es la razón de atención sanitaria solicitada por parte del paciente y registrado con sus palabras. Mientras que el problema de salud y el diagnóstico médico son el producto del método clínico que aplica el médico para asignarle un nombre (generalmente normalizado en alguna clasificación profesional) al padecimiento que sufre el enfermo.


title: Motivo de consulta médica

text: Registrar la razón de consulta, no sólo tiene interés clínico, sino que sirve también para facilitar la investigación y la docencia en Medicina, ya que es una fuente muy importante de información acerca de los pacientes.


title: Motivo de consulta médica

text: En Atención Primaria de Salud los motivos de consulta se clasifican mediante la Clasificación Internacional de Atención Primaria.


title: Fita de Bonfim

text: Una Fita de Bonfim o "fitinha" es un souvenir y un amuleto religioso católico típico de Salvador, capital del estado brasileño de Bahía. Llevan por lo general la leyenda «Recuerdo del Señor del Buen Fin de Bahía». Se venden por toda la ciudad pero especialmente en la Iglesia de Nuestro Señor de Bonfim, en la Península de Itapagipe al norte Salvador de Bahía. Muchos visitantes atan esas fitinhas a la verja de la iglesia en señal de ofrenda.


title: Fita de Bonfim

text: La fita original fue creada en 1809, permaneciendo desaparecida hasta los años 50. Conocida también como «medida» de Bonfim, su nombre se debe al hecho de que medía exactamente 47 centímetros de largo, la medida del brazo derecho de la escultura del Señor de Bonfim, puesta en el altar mayor de la iglesia más famosa de Bahía. La imagen fue esculpida en Setúbal, Portugal, en el siglo XVIII. La «medida» se confeccionaba con seda, con el diseño y el nombre del santo bordado y acabado en tinta dorada o plateada. Se usaba alrededor del cuello como un collar, en el cual se colgaban medallas e imágenes de santos, que funcionaba como moneda de cambio: al pagar una promesa, el fiel llevaba una foto o una pequeña escultura en cera que representan la parte del cuerpo curada con la ayuda del santo (exvoto). Como recordatorio, adquiría una de estas cintas, que simboliza la propia iglesia.


title: Fita de Bonfim

text: No se sabe cuando fue la transición a la actual fita, pero en la década de los 60 fue adoptada por los hippies bahianos como parte de su indumentaria.


title: Fita de Bonfim

text: Las fitas se venden en varios colores, los cuales, tienen un origen en la religión yoruba, ya que cada color representa un Orisha diferente: Según la tradición, la fita debe ser anudada con tres nudos, al que precede un deseo realizado mentalmente y que debe permanecer en secreto, hasta que la fita se rompa por desgaste natural.


title: Edenborn

text: Edenborn es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Fayette en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2010 tenía una población de 294 habitantes y una densidad poblacional de 294 personas por km².


title: Edenborn

text: Edenborn se encuentra ubicado en las coordenadas .. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Edenborn tiene una superficie total de , de la cual corresponden a tierra firme y es agua.


title: Carlos Sirvent Gutiérrez

text: Carlos Sirvent Gutiérrez (Ciudad de México el 6 de marzo de 1945-14 de septiembre del 2008 en Zitácuaro, Michoacán) Fue un destacado académico y catedrático de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM en donde fue su Director de 1984 a 1988. Es considerado uno de los pioneros de la ciencia política en México y uno de los politólogos más relevantes. En poco tiempo, el Dr. Carlos Sirvent trazó una trayectoria tanto en la vida académica como en la investigación y por sus clases pasaron más de treinta generaciones de alumnos quienes tuvieron el privilegio de atender sus cátedras desde el año 1972 en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, así como a sus alumnos de la Universidad Iberoamericana y el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.


title: Carlos Sirvent Gutiérrez

text: El doctor Carlos Sirvent Gutiérrez estudió la licenciatura en ciencia política en la Universidad Iberoamericana de 1964 a 1968; la maestría en Estudios Orientales en el Colegio de México en 1970 y recibió el título de doctor en ciencia política por la UNAM lo que lo convirtió en el primer mexicano en recibir el título de doctor en ciencia política en México.  Su trayectoria académica y sus aportes a la investigación lo colocaron en el Nivel II del Sistema Nacional de Investigadores y como miembro de número del Colegio Nacional de Ciencias Políticas y Administración Pública.  En mayo de 2005 la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales le otorgó la Medalla “Ernesto Enríquez Coyro” por su trayectoria y aporte intelectual.


title: Carlos Sirvent Gutiérrez

text: A los 39 años de edad Carlos Sirvent fue director de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México de 1984 a 1988 . Durante este periodo el doctor Sirvent se distinguió por su capacidad política para incluir, escuchar y poner de acuerdo a los diferentes grupos y corrientes de opinión de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales que se polarizaban como consecuencia de las políticas económicas promovidas por el Gobierno Mexicano posterior a la crisis económica de México en 1982. Fue también coordinador del Centro de Estudios Políticos de 1999 a 2006. Desempeñó otras actividades dentro de la UNAM como Director General de Proyectos Académicos, Secretario de la Secretaría General y Secretario Académico de la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Durante más de 35 años fue profesor de tiempo completo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Carlos Sirvent Gutiérrez

text: Como ejemplo del reconocimiento y confianza de su comunidad académica, en enero de 2007 fue elegido como representante de los profesores de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales ante el Consejo Universitario de la UNAM. Su inagotable interés por impulsar proyectos y líneas de investigación novedosas, lo llevaron a formar parte de asociaciones como la Asociación Mexicana de Estudios Parlamentarios, el Instituto Nacional de Administración Pública y la Asociación para la Acreditación y Certificación en Ciencias Sociales, en donde fue su primer Presidente.  Al momento de su inesperada muerte en 2008 Carlos Sirvent se desempeñaba como Vicepresidente del Instituto Nacional de Administración Pública. Temáticas como la democracia y los procesos electorales marcaron sus líneas de investigación que quedaron plasmadas en publicaciones fundamentales para los analistas políticos, tales como sus libros De la modernización a la democracia, Alternancia y distribución del voto en México, Instituciones electorales y partidos políticos en México.  También colaboró como articulista en diversas revistas, convirtiéndolo en una referencia constante y obligada para los estudiosos de la política en México. Asimismo participó en innumerables conferencias, foros y seminarios a nivel nacional e internacional, en donde abordó principalmente temas sobre democracia, partidos políticos en México, sistemas de partidos y electorales en Latinoamérica. En homenaje post mortem a la memoria de Carlos Sirvent Gutiérrez, la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales otorga cada 6 de marzo el Premio Nacional de Ensayo Político Carlos Sirvent Gutiérrez.


title: Carlos Sirvent Gutiérrez

text: Sirvent, Carlos, coord., Alternancia y distribución del voto en México, D.F., México,  UNAM, FCPyS, 2001, V. Sirvent , Carlos, La burocracia, D.F., México, ANUIES, 1977, 95 p. Sirvent, Carlos, Hernández, Salvador y Colmenero, Sergio, et. al., Las clases dirigentes  en México, D.F., México, UNAM, 1973, 122 p. Sirvent, Carlos, Encuesta electoral en Chihuahua, 1986, D.F., México, UNAM,  FCPyS, 1987, 65 P. Sirvent, Carlos, coord. et. al., Gramsci y la política, D.F., México, UNAM, Comisión  Técnica de Estudios y Proyectos Académicos, Secretaria General Académica, 1980, 177  Sirvent, Carlos y Vergara Regina, El sistema nacional de educación para adultos: Una  evaluación sociológica, D.F., México, UNAM, 1978, 197 p. Sirvent, Carlos, y Rodríguez Araujo, Octavio, Instituciones y partidos políticos en  México, D.F., México, Jorale, 2005, 252 p. Sirvent, Carlos, coord., México 2006: disputa electoral, D.F., México, UNAM, FCPyS,  2007, 177 p.


title: Jayne Wisener

text: Jayne Wisener (nacida el 19 de mayo de 1987) es una actriz y cantante norirlandesa. Es conocida por interpretar a Johanna en "Sweeney Todd".


title: Jayne Wisener

text: Wisener nació en Ballymoney y creció en Coleraine, Irlanda del Norte, donde asistió a Coleraine High School para chicas.


title: Jayne Wisener

text: En 2005, representó a Antrim en la competición Rose of Tralee. Wisener también fue parte de "Musical Theatre 4 Youth", donde apareció en una producción de "Falling".


title: Jayne Wisener

text: Mientras actuaba en una producción de "West Side Story" en el Millennium Forum en Derry, Wisener fue descubierta por un cazatalentos, que le pidió que audicionara para un papel en "Sweeney Todd". Wisener, a los 19 años, era considerada demasiada "vieja" para interpretar a Johanna Barker de 15 años. Cuando le dijeron eso, Wisener, "les mandó un e-mail con algunas fotografías [de ella] sin maquillaje. Por lo general, lucir joven no le da favores [a una actriz] para nada pero ella estaba bastante satisfecha en ese momento".


title: Jayne Wisener

text: Entrenó en Royal Scottish Academy of Music and Drama durante un año pero lo dejó después de tener el papel de Johanna en "Sweeney Todd".


title: Jayne Wisener

text: Wisener hizo su debut en el teatro en Donmar Warehouse en 2007. Apareció en "Boogeyman 3" interpretando a Amy y en noviembre de 2008 se creó un papel de Sophie en un musical nuevo, "The Lost Christmas" por Laurence Mark Wythe en Trafalgar Studios, Londres. En 2009, apareció en un episodio de "The Inbetweeners". A finales de 2009, hasta principios de 2010, apareció en teatro interpretando a Mary Lennox en "The Secret Garden" en West Yorkshire Playhouse. En 2010, Jayne interpretó a Jay en una película de Reino Unido, "Life Just Is" (en posproducción hasta 2011). Protagonizó junto a Paul Nicholls y los dos interpretan a una pareja tratando de trabajar su relación compleja.


title: Jayne Wisener

text: En marzo de 2011, interpretó a Sally, una mujer joven en un centro de delincuentes mujeres, en "The Runaway", basada en la novela de Martina Cole.


title: Prinia flaviventris

text: La prinia ventriamarilla (Prinia flaviventris) es una especie de ave paseriforme de la familia Cisticolidae. Está ampliamente distribuida en Asia, encontrándose en Brunéi, Camboya, China, India, Indonesia, Laos, Malasia, Birmania, Nepal, Pakistán, Singapur, Taiwán, Tailandia y Vietnam.


title: Prinia flaviventris

text: Se reconocen las siguientes subespecies:


title: Bimbo Jones

text: Bimbo Jones es un grupo musical británico que incluye a los productores Lee Dagger y Marc JB y a la cantante Katherine Ellis. Son especialmente conocidos por sus remixes y por las ventas de white label. También se los conoce bajo los aliases de «Dead Stereo», «The Element», y «Miami Calling».


title: Edenburg

text: Edenburg es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Berks en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2010 tenía una población de 681 habitantes y una densidad poblacional de 425,6 personas por km².


title: Edenburg

text: Edenburg se encuentra ubicado en las coordenadas .. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Edenburg tiene una superficie total de , de la cual corresponden a tierra firme y es agua.


title: Leandro Aguilera

text: Leandro Jerónimo Aguilera Palmieri (15 de noviembre de 1978; San Martín, Mendoza, Argentina) es un periodista deportivo argentino. Reconocido por cubrir la campaña de Boca Juniors a través de diferentes medios de comunicación como televisión, radio y diarios. Es conocido como Tato Aguilera y desde 1997 está ligado a los medios masivos de comunicación. Llegó a Buenos Aires en 1997 y su carrera fue en ascenso desde que comenzó a estudiar en el Círculo de Periodistas Deportivos de Buenos Aires, donde cursó del 97 al 99.


title: Leandro Aguilera

text: Desde el 2000 informa sobre la actualidad del Club Atlético Boca Juniors.


title: Leandro Aguilera

text: En TV trabaja hace 14 años en "TyC Sports" televisión. Su trabajo en radio lo desempeña en "La Redonda 100.3 LP".


title: Leandro Aguilera

text: Escribe en TyCSports.com https://www.tycsports.com/boca-juniors/marzolini-un-revolucionario-del-puesto-de-lateral-y-del-futbol-20200717.html y en su web https://tatoaguilera.com.ar


title: Leandro Aguilera

text: Además tiene Redes Sociales. Sus cuentas oficiales son @Tato_Aguilera en Twitter https://twitter.com/Tato_Aguilera?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor, Instagram https://www.instagram.com/tato_aguilera/?hl=es-lay TikTok https://www.tiktok.com/@tato_aguilera?lang=es .En Facebook su fanpage es Leandro Tato Aguilera.https://www.facebook.com/leandrotatoaguilera/. En YouTube es Tato_Aguilera https://www.youtube.com/channel/UCAcqM8y1nSTdAtIPYhX-Sgw?view_as=subscriber


El Ministerio de Infraestructura y Servicios Públicos es el organismo que se encarga de generar políticas necesarias para la planificación, ejecución y control de las obras públicas, del urbanismo y la vivienda en el marco de la provincia de Buenos Aires de la república Argentina. Además, el Ministerio tiene bajo su órbita la prestación de servicios públicos.


title: Ministerio de Infraestructura y Servicios Públicos

text: Hasta 1885, solamente existían en la provincia de Buenos Aires dos carteras ministeriales: la de Gobierno y la de Hacienda.


text: Con la fundación de la ciudad de La Plata, en 1882, como nueva capital bonaerense, se produjo un notorio incremento de las obras públicas que, hasta ese entonces habían sido proyectadas, dirigidas y fiscalizadas técnicamente por el Departamento de Ingenieros y, anteriormente, por el Departamento Topográfico.


text: Por esa razón, el Poder Ejecutivo dispuso la creación del Ministerio de Obras Públicas propiciando la pertinente ley que fue sancionada el 28 de agosto de 1885 y establecía que "...los negocios administrativos de la provincia, estarán a cargo de tres Ministerios que se denominarán de Gobierno, de Hacienda y de Obras Públicas". Fue su primer Ministro el Ing. Manuel Benito Gonnet que en el tiempo fue reconocido para nombrar nuevas poblaciones, calles y barrios en la Provincia de Buenos Aires.


text: Al nuevo Ministerio, por el artículo 9 de dicha Ley Orgánica, se le asignó competencia específica en "...todo lo referente a obras públicas, agricultura, ganadería, colonias y comercio", entendiendo también "... en todo lo referente a la salud pública y enfermedades contagiosas de los animales".


text: A través del citado ordenamiento legal, se estableció que del nuevo Ministerio dependerían el Departamento de Ingenieros, el Consejo de Higiene (actual Ministerio de Salud), el Museo, la Biblioteca, el Observatorio Astronómico, la Escuela de Santa Catalina y la Escuela de Artes y Oficios.


text: Las funciones administrativas y técnicas adjudicadas a la nueva área de gobierno guardaban similitud con las que había asignado Rivadavia en 1826 al Departamento Topográfico, no obstante el proceso evolutivo que se había observado en la provincia.


text: Sin embargo, durante la gestión del gobernador Julio A. Costa, precisamente en los años 1891 y 1892, se suprimieron en las respectivas leyes de Presupuesto las partidas correspondientes al Ministerio de Obras Públicas lo que significaba la virtual disolución del mismo, resolviéndose que hasta tanto se reintegrasen sus dependencias a la órbita de los Ministerios de Gobierno y Hacienda, los asuntos relativos al área de Obras Públicas quedarán a cargo del titular de esta última cartera, ejerciendo las funciones técnicas respectivas el Departamento de Ingenieros que estaba a cargo del Ing. Carlos Maschwitz, sobre la base de las disposiciones orgánicas aprobadas por ley 2381.


text: La restitución del rango ministerial se produjo también durante la gestión de gobernador Julio A. Costa, perfeccionándose por Decreto fechado el 15 de febrero de 1892 que incluyó la designación del Dr. Pastor Lacasa en el cargo de Ministro de Obras Públicas.


text: La Ley de Ministerios Nro.10.132, actualmente vigente, ha modificado la denominación de la cartera solamente en sus aspectos formales, ya que el actual Ministerio de Infraestructura y Servicios Públicas conserva la competencia tradicional y reúne en su composición orgánica a importantes dependencias que atesoran documentos de indudable riqueza histórico-institucional.


title: Alforsita

text: La alforsita es un mineral de la clase de los fosfatos; pertenece al grupo del apatito, es el análogo con bario de la clorapatita. Químicamente es un fosfato de bario con aniones de cloro.


title: Alforsita

text: Descubierto en 1981, se le puso este nombre en honor John T. Alfors, geólogo norteamerinaco. Un sinónimo es "IMA1980-039".


title: Alforsita

text: Se forma en depósitos lenticulares o bandas de metasedimentos de silicato de bario, desarrollado bajo facies félsica de hornblenda-piroxeno, cerca del contacto con granito o con granodiorita.


title: Alforsita

text: Minerales asociados típicos son el fluoroapatito, el cuarzo, la turmalina o la pirita.


title: Alforsita

text: Se han encontrado yacimientos en: Baja California (México) y California (EE. UU.).


title: Edie (Pensilvania)

text: Edie es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Somerset en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2010 tenía una población de 83 habitantes y una densidad poblacional de 55,3 personas por km².


title: Edie (Pensilvania)

text: Edie se encuentra ubicado en las coordenadas .. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Edie tiene una superficie total de , de la cual corresponden a tierra firme y es agua.


title: Effort

text: Effort es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Monroe en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2010 tenía una población de 2.269 habitantes y una densidad poblacional de 173,2 personas por km².


title: Effort

text: Effort se encuentra ubicado en las coordenadas .. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Effort tiene una superficie total de , de la cual corresponden a tierra firme y es agua.


title: Eighty Four

text: Eighty Four (de 84) es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Washington en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2010 tenía una población de 657 habitantes y una densidad poblacional de 50,1 personas por km².


title: Eighty Four

text: Eighty Four se encuentra ubicado en las coordenadas .. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Eighty Four tiene una superficie total de , de la cual corresponden a tierra firme y es agua.


title: El último guateque II

text: El último guateque II, secuela de "El último guateque", es un largometraje español de 1988.


title: Teatro del Barroco

text: El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo de la época, que se extendió desde Italia al resto de Europa y de Europa a América en el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa; la Commedia dell'Arte en Italia; el Siglo de Oro en España, donde destacaron autores como Lope de Vega, Tirso de Molina, y Calderón de la Barca; Shakespeare y el teatro isabelino o la comedia de la Restauración en su casa Inglaterra; La Comédie-Française, Corneille, Molière y Racine en Francia. Se produjo un espectacular desarrollo de la escenografía, con la inclusión de música y pintura como elementos del espectáculo dramático que condujeron a una consolidación de la ópera, el ballet y la zarzuela. Los géneros dramáticos alcanzaron una formalización definitiva y la evolución de los antiguos corrales de comedias hasta las salas a la italiana propició la aparición de los edificios y salas teatrales contemporáneos.


title: Teatro del Barroco

text: En el siglo XVII el teatro se desarrolla en tres tipos de espacios. Por un lado, el espacio público, calles y plazas donde se celebran representaciones religiosas. Los misterios medievales habían dado paso en el Renacimiento a las moralidades, que desde la segunda mitad del siglo XVI empezaron a llamarse autos sacramentales.


title: Teatro del Barroco

text: En los siglos XVI y XVII abundaba la parte de la «escena múltiple», sea en horizontal o en vertical, que obligaba al espectador a seguir la acción en los distintos cuadros. El lugar escénico se hizo fijo después de 1580, con la proliferación en las grandes ciudades de Inglaterra y España de los primeros teatros y corrales de comedias. En origen se trataba de un escenario ubicado permanentemente en algún patio entre edificios, estructura que se siguió en la construcción de los primeros teatros isabelinos y corrales de comedia. Al fondo se situaba el escenario, un tablado elevado unos dos metros sobre el suelo que tenía tres niveles: balcón, tablas y trampa. El público se distribuía de acuerdo a su condición social y, en las clases populares, también por sus diferencias de sexo. Frente al escenario estaba el patio, donde se situaban los denominados «mosqueteros», hombres corrientes, un público alborotador. En la pared opuesta al escenario se ubicaba la «cazuela», lugar donde se colocaban las mujeres. En los laterales, las ventanas y balcones más bajos, denominados «aposentos», eran el lugar de la nobleza. Había también un lugar específico para curas, frailes, escritores y otro para las autoridades. El ambiente era de diversión y fiesta. Comida, bebida, alborotos, gritos y silbidos o incluso peleas eran actividades relativamente habituales. Las representaciones eran diurnas y seguían un esquema prefijado: en primer lugar la loa, una presentación en verso que buscaba conseguir el favor de la audiencia; luego se presentaban las tres jornadas o actos de la comedia, entre las que se intercalaban pequeñas piezas como entremeses, bailes o jácaras ; se finalizaba con una mojiganga tras la tercera jornada.  En los corrales el decorado solía ser muy simple (algunas cortinas sencillas y un par de piezas de mobiliario) y los cambios de escena o lugar de la acción se indicaban a través del texto y se dejaban a la imaginación de los espectadores, como se puede ver en "Los embustes de Fabia", de Lope de Vega: «Este es palacio: acá sale / Nerón, nuestro Emperador, / Que lo permite el autor / que desta industria se vale; / Porque si acá no saliera, / Fuera aquí la relación / Tan mala y tan sin razón / Que ninguno la entendiera.»


title: Teatro del Barroco

text: Con presupuestos escénicos herederos de los misterios medievales, en los corrales de comedia y los teatros isabelinos el escenario no era más que el lugar donde se realizaba la representación. Este tipo de teatros fueron reemplazados pronto por el teatro a la italiana, un espacio cerrado que se acabó implantando por toda Europa.  El teatro moderno comenzó a tomar su forma como una estructura definida y cerrada durante el Renacimiento italiano, debido al interés en recuperar el clasicismo del teatro griego. Durante el Barroco se definieron los límites estructurales de la sala; el tablado se ubicó en la escena, tras el proscenio, diseñada por medio de telones laterales en perspectiva, una disposición que ha continuado hasta nuestra época. El propósito de estos cambios era acercar el público a la escena. Se introdujo la utilización de medios que provenían de la pintura, como telones laterales y bastidores, así como aparatos mecánicos que buscaban potenciar el componente visual del espectáculo. Es un cambio que reflejaba un mundo distinto al medieval, donde la obra y lo narrado eran "revividos" por los actores entre un público que les rodeaba y participaba del ritual. La escena a la italiana respondía a un mundo científico que confiaba en las leyes de la perspectiva, al tiempo que respondía a un nuevo público que deja de participar para observar, el espectador. El nuevo teatro dejó de ser un ambiente único para dividirse en dos espacios, la sala y el escenario, separados y comunicados por el proscenio. Descorrido el telón, el escenario se presentaba como una escena ilusoria, una pintura animada apoyada en un notable desarrollo de la escenografía. Los profesionales italianos trabajaron por toda Europa, alcanzando gran sofisticación en la aplicación de la perspectiva, con complicadísimos juegos de planos y puntos de fuga.


title: Teatro del Barroco

text: Suele presentarse el teatro barroco como un todo homogéneo que se juzga en bloque, con un concepto creativo y unos supuestos básicos. Que «funcionan siempre en el mismo sentido y que se resumen en la defensa del absolutismo monárquico.El concepto del honor, el orgullo nacional y la ortodoxia religiosa.» Pero el teatro del barroco fue un espectáculo global y se convirtió en un negocio de distintas variantes.


title: Teatro del Barroco

text: Por un lado estaba el teatro popular, que se trasladó del espacio público a locales específicamente dedicados a ello, como los corrales de comedias en España o los teatros isabelinos en Inglaterra. En Madrid, las cofradías de socorro (instituciones de asistencia social que bajo advocación religiosa proliferaron conforme crecía la Villa convertida en corte real) consiguieron el monopolio de la gestión comercial del teatro popular, lo que contribuyó a su desarrollo debido a la utilidad pública de la beneficencia, permitiendo superar la reticencia de predicadores, eclesiásticos e intelectuales hacia el teatro comercial profano, que consideraban «una fuente de pecado y malas costumbres». Se trataba de un teatro narrativo; en ausencia de telón y escenografía, los cambios de localización y tiempo se introducían a través del texto y eran habituales largos soliloquios, apartes y discursos prolongados.


title: Teatro del Barroco

text: El uso de artificios visuales y decoración transformó la escena y hacia 1622 apareció en España el término «invención» para referirse a las representaciones donde predominaba el espectáculo visual sobre el texto, diferenciándose de la «vulgar comedia», la comedia de corral. Más adelante, las comedias donde el dramaturgo proporcionaba indicaciones expresas sobre decorado y estructura de la escena se denominaron «comedias de teatro», género ligado al desarrollo de técnicas y artes, especialmente el edificio y la maquinaria teatral que se creaba para su representación. En España, la comedia de teatro tuvo sus albores con la construcción de los primeros teatros de corte, especialmente el Salón de Comedias del Buen Retiro, comenzado en 1629 por el Conde duque de Olivares e inaugurado en 1632 o 1633. Arquitectos y escenógrafos de Italia trabajaron en España bajo el auspicio de Felipe IV; el edificio teatral, las maquinarias y tramoyas ("tramoggie") inventadas por los italianos se llevaron al resto de países europeos (España, Francia y Austria principalmente).


title: Teatro del Barroco

text: El término "barroco" es aplicable a un estilo cultural que no estrictamente es literario, manifestación tanto de la Reforma católica como del absolutismo político de la época. Se puede hablar así de religión barroca, de matemáticas barrocas, del hombre, política, moral, sociedad y costumbres barrocos. Eugenio d'Ors, en sus diálogos de Pontigny, hablaba del Barroco como algo superior a un estilo histórico; para d'Ors, lo barroco sería un estilo de cultura, una constante histórica opuesta a lo clásico.


title: Teatro del Barroco

text: Una de sus manifestaciones más típicas fueron las fiestas y diversiones barrocas: festivales, espectáculos, óperas. En el aspecto literario resulta complicado, con excepción de España, donde el Barroco tuvo su realización más característica, hablar de teatro barroco en Europa. Los teatros nacionales, que se conformaron durante el siglo XVII, tienen características propias y diversas.


title: Teatro del Barroco

text: A mediados del siglo XVI se desarrolló en Italia la "Commedia dell'Arte", que perduró hasta principios del XIX. Es un teatro popular basado en la improvisación de los actores en torno a un asunto dramático convencional, en el que se acaban desarrollando una serie de personajes codificados: Arlequín y Colombina son los criados de una pareja de amantes, generalmente llamados Florindo e Isabella, cuyo amor se encuentra obstaculizado por sus padres, algún «viejo libidinoso» (como Pantaleón o il Dottore) o por personajes similares. Los actores de la comedia del arte eran mucho más cultos e instruidos de lo que pueda pensarse y de ello es testimonio su poesía, su correspondencia y tratados sobre técnicas representativas como el entrenamiento de la voz, el movimiento del cuerpo o la gestualización, que cambiaron el teatro moderno. La base de su éxito, que se extendió por toda Europa, estaba en la capacidad de los actores de captar lo que el público demandaba y recrear la acción dirigiéndola hacia ellos. De ese modo, la comedia del arte se convirtió en una forma teatral fija que perduró casi doscientos años, por puro deseo de un público que quería mantener viva esa relación única.


title: Teatro del Barroco

text: Los actores de las compañías de comedia del arte estaban ligados por contrato al "capocómico", gerente, director, actor y en ocasiones también autor de las comedias que representaban. El "scenario" era un esquema de la trama, dividida en actos y escenas. Se señalaban claramente las entradas y salidas de los actores de la escena, cómo y por dónde debían ejecutarse, así como el resumen de lo que debían decir. También se incluían indicaciones sobre escenografía, vestuario y atrezo. El "capocómico" informaba y dirigía a los actores sobre el tono de la obra, las características del personaje que debían enfatizar, la puesta en escena y posición de los personajes en el escenario e incluso los "lazzi", diálogos o gestos cómicos preestablecidos que debían utilizar. Una vez informados, los actores preparaban su papel recurriendo a su propio material y recursos.


title: Teatro del Barroco

text: En Florencia, un grupo de artistas e intelectuales comenzaron alrededor de 1580 a discurrir sobre el teatro griego y los aspectos técnicos de una adecuada representación del mismo. Se conoce como la "Camerata" del conde Bardi o la Camerata Florentina y pocos años después estaría en el origen de otra "camerata", que se reunía hacia la última década del siglo XVI en el palacio de Jacopo Corsi, teórico teatral italiano. Esta segunda "camerata", más radical e innovadora, buscaba imitar «la grandiosidad e impacto expresivo del espectáculo griego». Partiendo de los textos de Aristóteles y Platón, desarrollaron una estética teatral que giraba sobre los recursos expresivos de la voz en la declamación del texto poético y sobre el papel de la música como soporte y acompañamiento: «Subordinamos el número y la melodía a las palabras y no las palabras al número y a la melodía», decía Platón en "La República". Italia vio así el nacimiento de la ópera a principios del siglo XVII, de la mano de músicos como Giulio Caccini y Jacopo Peri, que aplicaron el estilo recitativo a sus composiciones en la confección de una serie de lo que denominaron «fábulas cantadas» en Florencia. "La Dafne" (1597-1598), "L'Euridice" (1600) e "Il rapimento de Cefalo" (1600) se consideran como las primeras óperas.


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text: Miembros, discípulos y seguidores de esta segunda "camerata" llevaron sus principios por las cortes de toda Europa, que demandaban expertos escenógrafos y tramoyistas con conocimientos de perspectiva y construcción de teatros. El ulterior desarrollo de sus teorías dio origen a nuevos géneros musicales además de la ópera, como la semiópera y la zarzuela.


title: Teatro del Barroco

text: Las comedias españolas fueron bien acogidas en Italia, hasta el punto que la antigua "Vía del Teatro dei Fiorentini" de Nápoles (por entonces parte de la corona de España) llevaba para 1630 el sobrenombre de "Via della commedia spagnola", y las compañías italianas adaptaron para su repertorio una buena cantidad de ellas. Eso facilitó que la comedia española perviviese en Europa, a través del repertorio de la Comedia del arte, hasta el siglo XIX. Lope de Vega y sus coetáneos habían incorporado elementos de la "Commedia" en su trabajo, como la división en tres actos, el equilibrio y la duplicación en la trama y en los papeles de los personajes, así como una acción rápida centrada en vencer, con ayuda de astutos criados, los obstáculos del amor de unos jóvenes.  Entre el extenso listado de obras españolas adaptadas están "Il convitato di pietra" ("El burlador de Sevilla y convidado de piedra", atribuida a Tirso de Molina), "Il Medico di Suo Honore" ("El médico de su honra") y "La Dama demonio" ("La dama duende") de Calderón, "La bella brutta" ("La hermosa fea") y "Il Castico della disonesta moglie" ("El castigo del discreto") de Lope de Vega o "Non può essere" ("No puede ser", de Agustín Moreto). Los componentes trágicos propios del teatro español, que no eran del gusto del público italiano, eran minimizados o eliminados de la obra, al tiempo que se dilataban o introducían situaciones cómicas que permitieran la aparición de los personajes y máscaras propios, como "Pulcinella" o el "Dottore".


title: Teatro del Barroco

text: Mientras Italia y España desarrollaban el Barroco, en Francia la tardía influencia del Renacimiento condujo a sus dramaturgos, dependientes del patrocinio real de Luis XIV, a desarrollar un teatro clasicista que se dirigía a una audiencia privilegiada.  Autores como Molière, Racine y Pierre Corneille se pronunciaron a favor de los preceptos clásicos del teatro y la regla de las tres unidades dramáticas, basados en los comentarios que Ludovico Castelvetro hiciera en 1570 sobre la "Poética" de Aristóteles.


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text: Los temas de muchas de sus obras procedían directamente de fuentes griegas y romanas, como la "Fedra" de Racine, que sigue la trama del "Hipólito" de Eurípides. Molière, el dramaturgo más estrechamente ligado a la Comédie-Française, se dedicó a la comedia, satirizando sobre la vida religiosa y social.  No obstante, Francia no se mantuvo del todo al margen del Barroco europeo y la obra de dramaturgos como Corneille acusa la influencia del teatro barroco español. Se dio así el Debate de los antiguos y los modernos ("Querelle des Anciens et des Modernes"), entre los partidarios del clasicismo y una generación de dramaturgos (la Generación de 1628) que defendían la libertad creadora y el respeto al gusto del público.


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text: En 1680 Luis XIV fundó la Comédie-Française, compañía nacional francesa de teatro, al unir las compañías teatrales del Hotel de Borgoña y del Hotel de Guénégaud, que a su vez era una fusión ordenada por el rey de la del Marais con El ilustre teatro de Molière, a la muerte de este. El rey reunió así una compañía de veintisiete comediantes (hombres y mujeres) escogidos por su excelencia, a los que otorgó el monopolio de las representaciones en francés en París y sus arrabales. En su repertorio inicial figuraban las obras de Molière, Corneille y Racine, así como Rotrou y Scarron. Se instaló inicialmente en el Faubourg Saint-Germain y competía especialmente con la Comédie Italienne (comedia italiana), una compañía italiana radicada en París especializada en representaciones de la Comedia del arte. De esta oposición surgió la acuñación de su nombre.


title: Teatro del Barroco

text: Especialmente entre 1640 y 1660, la comedia española tuvo un papel de renovación muy importante en el teatro francés; "La dama duende" inició la representación de comedias de capa y espada en el teatro francés y, en esas dos décadas, diez comedias de Calderón sirvieron de modelo para veintidós obras teatrales francesas.  Enmarcada en el debate de los antiguos y los modernos, de Corneille es también "Le Cid" (1637), protagonista de una de las polémicas más célebres de la historia literaria de Francia, la "Querelle du Cid". Pese a su gran éxito de público (se trata de una de las obras más aplaudidas del siglo XVII francés), "Le Cid" fue fuertemente criticada por no respetar los preceptos clásicos, especialmente la verosimilitud, el decoro y la finalidad educativa.


title: Teatro del Barroco

text: El siglo XVII vio en Inglaterra un desarrollo espectacular del teatro, que llegaría a su máximo esplendor bajo la influencia del reinado de Isabel I y de sus sucesores Jacobo I y Carlos I. La influencia renacentista fue tardía en Inglaterra, por lo que no suele hablarse de teatro barroco en la literatura inglesa del XVII, sino del teatro isabelino y de la comedia de la Restauración.


title: Teatro del Barroco

text: El teatro isabelino abarca un período que transcurre, en un sentido laxo, entre mediados del siglo XVI y mediados del XVII. Mientras el resto de Europa desarrollaba preceptos a partir de la poética aristotélica, en Inglaterra continuaba vigente su rica tradición de teatro popular medieval, que se alimentó de las novedades de la época. Ubicado en las afueras de Londres en convivencia con tabernas o prostíbulos el teatro se convirtió, pese a la oposición del puritanismo, en una actividad comercial organizada de la que disfrutaban por igual todos los estratos sociales. Los comediantes se transformaron en profesionales e inversores de los teatros y se formaban compañías con el mecenazgo de algún noble o incluso de la reina Isabel o su sucesor, Jacobo I. Como sucedió en España, el teatro popular trasladó el escenario de las plazas a edificios especialmente destinados al espectáculo dramático, salas públicas y privadas; entre los primeros teatros construidos en Londres en las últimas décadas del siglo XVI se cuentan "The Theatre" (El Teatro), "The Curtain" (El Telón), "The Swan" (El Cisne), "The Globe" (El Globo) y "The Fortune" (La Fortuna). Entre los dramaturgos de la época isabelina cabe destacar a Christopher Marlowe (1564-1593), a quien se reconoce como iniciador de la nueva técnica teatral que utilizaría y puliría posteriormente William Shakespeare, máximo exponente de la literatura inglesa y uno de los más célebres escritores de la literatura universal.


title: Teatro del Barroco

text: En 1642, al inicio de la Guerra Civil Inglesa, la facción puritana del parlamento inglés, hostil a los teatros, ordenó su clausura, que se mantuvo por dieciocho años hasta la Restauración monárquica en 1660, abriendo paso a la comedia de la Restauración, de carácter popular, libertino, frívolo y extravagante en la que destaca el personaje del libertino o "wild gallant". Bajo el reinado de Carlos II, conocido como "the Merry Monarch" (el rey alegre), se desarrolló en Inglaterra un tipo de obra teatral, el espectáculo de la Restauración (conocido también como ópera inglesa) que seguía las propuestas italianas mediante el uso de música, danza, tramoyas y efectos especiales que estuvieron en los orígenes de la ópera.


title: Teatro del Barroco

text: El teatro alemán del siglo XVII no realizó grandes aportes, especialmente en relación al extraordinario desarrollo en el contexto europeo. El teatro académico de tradición clásica persistía; el teatro de los jesuitas sólo estrenaba piezas en latín y los comediantes que llegaban de Inglaterra e Italia actuaban en su propia lengua. Se trataba de compañías ambulantes que, desde fines del siglo XVI actuaban por toda Europa. Desde 1604 actuaron también en lengua alemana y para cuando acabó la Guerra de los Treinta Años (1648) habían perdido el nombre de «comediantes ingleses». Sus representaciones se basaban más en la improvisación alrededor de personajes que en el texto escrito de autores destacados. El dramaturgo alemán más conocido podría ser Andreas Gryphius (1616-1664); tomando como modelo el teatro de los jesuitas, al neerlandés Joost van den Vondel y a Corneille, tocó los temas de la "fortuna" y la "vanidad". Cabe mencionar también a Johannes Velten (1640-1693), cuya compañía de teatro ambulante se cuenta entre las más importantes del siglo XVII, combinando la tradición de los comediantes ingleses y la comedia del arte con el teatro clásico de Corneille y Molière.


title: Teatro del Barroco

text: Según Walter Benjamin, el drama barroco alemán o "Trauerspiel" hunde sus raíces en una mala lectura medieval de la obra de Séneca y en la obsesión también medieval del Cristianismo por la mortificación de la carne, mero depósito del espíritu. Se caracteriza más por el lamento que por la tragedia, por ser más inmanente que trascendente; frente al héroe mítico de la tragedia el "Trauerspiel" se centra en la figura histórica del monarca como tirano o mártir.


title: Teatro del Barroco

text: Cabe mencionar también las "Haupt und Staatsaktionen", un género específico alemán que consistía en versiones populares de los dramas cultos desarrollados en Austria y el sur de Alemania en los siglos XVII y XVIII. El término "Haupt" indica que se trata de la representación principal, para diferenciarla de representaciones secundarias ("Nachspiel") semejantes al entremés del barroco español; el término "Staat" se refiere al carácter histórico-político de las obras, por tratar sobre el «Estado» y por la aparición de personajes e intrigas de la corte; "Staat", por otro lado, significa también «pompa» y «majestuosidad».


title: Teatro del Barroco

text: El teatro hispano del Barroco contentaba al público con una realidad idealizada, en la que se manifiestan fundamentalmente tres sentimientos: el religioso católico, el monárquico y patrio y el del honor, procedente del mundo caballeresco.


title: Teatro del Barroco

text: Suelen apreciarse dos periodos o ciclos en el teatro barroco español, cuya separación se acentuó hacia 1630; un cuyo principal exponente sería Lope de Vega y en el que cabe mencionar también a Tirso de Molina, Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón, Diego Jiménez de Enciso, Luis Belmonte Bermúdez, Felipe Godínez, Luis Quiñones de Benavente o Juan Pérez de Montalbán; y un segundo ciclo, del que sería exponente Calderón de la Barca y que incluye a dramaturgos como Antonio Hurtado de Mendoza, Álvaro Cubillo de Aragón, Jerónimo de Cáncer y Velasco, Francisco de Rojas Zorrilla, Juan de Matos Fragoso, Antonio Coello y Ochoa, Agustín Moreto o Francisco de Bances Candamo.  Se trata de una clasificación relativamente laxa, puesto que cada autor tiene su propio hacer y puede en ocasiones adherirse a uno u otro planteamiento de la fórmula de la comedia nueva establecida por Lope. La «manera» de Lope es quizá más libre que la de Calderón, más sistematizada.


title: Teatro del Barroco

text: Félix Lope de Vega y Carpio (1562 – 1635) fue el creador de una nueva fórmula dramática que conformaría el teatro clásico español del Siglo de Oro. Quedó establecida en 1609 con su "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo", que escribiera en verso blanco, salpicado de pareados, para una academia literaria. La "comedia nueva" rompía con las tres unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar, que propugnaba la escuela de poética italiana, al tiempo que lo hacía con una cuarta unidad también esbozada en Aristóteles, la de estilo, mezclando en una misma obra elementos trágicos y cómicos o valiéndose de distintos tipos de verso y estrofa según lo que se representaba.


title: Teatro del Barroco

text: El nombre de "comedia nueva" tomaba como precedente el surgimiento de la comedia nueva en la antigua Grecia (siglo IV). Lope da a entender que su propuesta es una superación de fórmulas del siglo XVI, la "comedia antigua", identificada ampliamente con el entremés y ejemplificada en el teatro de Lope de Rueda. En la comedia nueva Lope sintetizó elementos diversos: las formas artísticas y temas de la tradición cortesana se unían a los valores literarios y retóricos y la disciplina del teatro clasicista, al tiempo que incorporaba elementos de la "Commedia dell'Arte" italiana, como la vocación populista y algunas figuras asimilables a estereotipos propios, como el gracioso o el soldado fanfarrón.


title: Teatro del Barroco

text: El "Fénix de los ingenios", como llamaban a Lope de Vega, dijo que «los grandes escritores no están sometidos a reglas». El teatro español del Siglo de Oro abrazó la libertad de inspiración al tiempo que rechazaba las constricciones formales del clasicismo europeo, entregándose a satisfacer el gusto del público. Esto dificulta la clasificación de géneros en el teatro barroco español, cuestión que ha sido objeto de extensos debates.  «Lo trágico y lo cómico mezclado [···] harán grave una parte, otra ridícula; / que aquesta variedad deleita mucho.»  La libertad formal se expresa también a través del uso que hicieron los dramaturgos de distintos tipos de verso y estrofas como recurso expresivo. El romance servía para narrar hechos, y la octava real para narraciones más descriptivas; los sonetos en las esperas y los monólogos introspectivos, o décimas para los lamentos y quejas; para los diálogos, redondillas y quintillas. Los versos predominantes eran el octosílabo y algo menos el endecasílabo.


title: Teatro del Barroco

text: Varias indicaciones del "Arte nuevo de hacer comedias" se refieren al público y al modo de despertar y mantener su interés. Lope divide la trama en tres actos, indicando que la acción principal debe comenzar directamente y sin demora, al tiempo que se mantenga la tensión hasta el final de la misma, «porque sabiendo el vulgo el fin que tiene, / vuelve el rostro a la puerta...»


title: Teatro del Barroco

text: La comedia lopesca otorgaba un papel secundario a los aspectos visuales de la representación teatral, que descansaban sobre el propio texto: «Oye atento, y del arte no disputes; / que en la comedia se hallará de modo, / que oyéndola se pueda saber todo.»  Aunque Lope tenía un buen conocimiento de las artes plásticas, no dispuso durante la mayor parte de su carrera ni del teatro ni de la escenografía que se desarrolló posteriormente.  Al teatro de corrales, con su modesta decoración y maquinaria le sucedieron teatros como el del Buen Retiro en Madrid, con cuatro escenarios permanentes.  Frente a los cambios que se fueron produciendo en la escena española a partir de la tercera década del siglo XVII, Lope expresó su desagrado hacia las nuevas técnicas teatrales que otorgaban a lo visual un papel preponderante.


title: Teatro del Barroco

text: Fray Gabriel Téllez, más conocido por su pseudónimo Tirso de Molina (1579 - 1648) fue, junto a Lope de Vega y Calderón, uno de los tres dramaturgos más importantes de la España del Siglo de Oro. Fraile de la Orden de la Merced, tuvo problemas durante su vida por «el escándalo que causa un fraile mercedario [···] con comedias que hace profanas y de malos incentivos y ejemplos». Su obra, que destaca por su sutil inteligencia y por una profunda comprensión de la humanidad de sus personajes, puede considerarse un puente entre la primitiva comedia lopesca y el más elaborado drama calderoniano. Aunque parte de la crítica discute su autoría, Tirso de Molina es conocido sobre todo por dos obras magistrales, "El condenado por desconfiado" y "El burlador de Sevilla", principal fuente del mito de Don Juan.


title: Teatro del Barroco

text: La llegada a Madrid de Cosme Lotti (1571 - 1643) llevó a la corte española las técnicas teatrales más avanzadas de Europa. Sus conocimientos técnicos y mecánicos se aplicaron en exhibiciones palaciegas llamadas «fiestas» y en «fastuosos despliegues sobre ríos o fuentes artificiales» denominados «naumaquias», que se solían celebrar en Florencia sobre el Arno o en el palacio Pitti. Tuvo a su cargo los diseños de los jardines del Buen Retiro, de la Zarzuela y de Aranjuez y la construcción del edificio teatral del Coliseo del Buen Retiro.


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text: Este nuevo tipo de teatro palaciego de origen italiano dio en llamarse "invención". La primera invención de que se tiene noticia fue "La gloria de Niquea", del conde de Villamediana, representada para la corte en Aranjuez en 1622, en un teatro provisional a imitación del Teatro Olímpico de Vicenza instalado en una isla del río Tajo.  Pese a su rechazo manifiesto por la estética italiana, las exigencias de la corte llevaron a Lope a escribir "La selva sin amor", que fue representada en 1627 en el Real Alcázar de Madrid, con escenografía del mismo Lotti. Con «"libretto" de Lope de Vega y con música de autor incierto, probablemente italiano», "La selva sin amor" es considerada por Menéndez y Pelayo, así como por otros estudiosos de los principios de la ópera, la primera ópera representada en España. En este ambiente de experimentación e intercambio, donde las fórmulas lopescas se veían desplazadas por el afianzamiento del teatro palaciego y el nacimiento de nuevos conceptos, es en el que comenzó la carrera como dramaturgo de Pedro Calderón de la Barca (1600 - 1681). Su primera obra conocida, "Judas Macabeo", es de alrededor de 1623.


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text: En un primer ciclo, el teatro de Calderón estuvo marcado por las innovaciones de la comedia nueva lopesca. Su segundo estilo marcó algunas diferencias, con un mayor cuidado constructivo y mayor atención a su estructura interna, que se percibe en una mayor concentración de la acción dramática y la selección de personajes nucleares donde enfocar la fuerza dramática. Las distintas tramas confluyen, explican y complementan el tema principal. Sus obras alcanzaron una gran perfección formal, un lenguaje más lírico y simbólico. La libertad, el vitalismo y la espontaneidad lopesca dieron paso en Calderón a la reflexión intelectual y la precisión formal. En sus comedias predominan la intención ideológica y doctrinal sobre las pasiones y la acción, e hizo que el auto sacramental alcanzase sus más altas cotas.


title: Teatro del Barroco

text: La "comedia de teatro" podría considerarse un género distinto de la comedia nueva lopesca. Se trata de un género «politécnico, multiartístico, híbrido en cierta manera». A los cambios estructurales que el énfasis en el aspecto visual demandaba, se unía la imbricación del texto poético con medios y recursos procedentes de la arquitectura, la pintura y la música. El texto dramático se liberó en la comedia de teatro de la descripción, que en la comedia lopesca suplía la falta de decorados, y se limitó al diálogo de la acción. Se trata de una estética opuesta a la de Lope. Si para Lope el "cuerpo" del teatro (el escenario y todo lo que rodea al texto) es una distracción accesoria que disminuye y eclipsa al poema, para Calderón se trata de un aspecto primordial de la representación que complementa y da sentido al texto poético.  Entre 1630 y 1640, aproximadamente, estos dos modos de entender el teatro convivieron y se enfrentaron, y los dramaturgos de la época oscilaban entre ellos.


title: Teatro del Barroco

text: El teatro musical es una de las más genuinas expresiones del Barroco y los dramaturgos del Siglo de Oro le otorgaron gran importancia, tanto que surgieron géneros únicos y distintos en los que música y literatura formaban un todo, principalmente la ópera y la zarzuela.


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text: El uso de música y canciones en el teatro se remonta a la más antigua tradición dramatúrgica. Villancicos, salmos, canciones, coplas, folías... formaban parte del repertorio musical del teatro español renacentista, como puede apreciarse en el "Códice de Autos Viejos", datable hacia el tercer cuarto del siglo XVI. A partir de mediados del siglo XVII las canciones, que ya formaban parte del repertorio teatral, se vieron influidas por el nuevo estilo italiano de melodía y bajo continuo de la incipiente ópera, desarrollado por músicos y teóricos de la Camerata Florentina como Vincenzo Galilei, Giulio Caccini o Claudio Monteverdi. Grandes tramoyistas italianos como Cosme Lotti o Baccio del Bianco trabajaron en Madrid para la corte española y las primeras invenciones (como "La Gloria de Niquea" del Conde de Villamediana) allanaron el camino para que a finales de la década de los veinte se estrenará "La selva sin amor" (1627), con libreto de Lope de Vega, considerada la primera ópera española. Se representó en palacio, con una complicada escenografía a cargo de Lotti. Algunos estudiosos, sin embargo, consideran que no se puede hablar de ópera española hasta "La púrpura de la rosa", escrita por Calderón de la Barca en 1659. Louise K. Stein considera las óperas calderonianas como hechos aislados dentro de un género intermedio, la semiópera, de cuya aparición en España responsabiliza a Calderón, con obras como "La fiera, el rayo y la piedra" (probablemente de 1652), "Fortunas de Andrómeda y Perseo" (1653), "Fieras afemina amor" (1671) o "La estatua de Prometeo" (1670 o 1674). Se trataba de obras cortesanas de tema mitológico que incluían escenas operísticas, sin ninguna intervención hablada. Tanto las semióperas calderonianas como las zarzuelas jugaban con ventaja frente al género operístico, por las mayores exigencias de éste en cuanto a tiempo de preparación y ensayo.


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text: La zarzuela es el género dramático musical más específico de la tradición española y, a diferencia de la ópera y de la semiópera, gozó de continuidad tras el Siglo de Oro. Se trata, en un sentido amplio, de representaciones teatrales donde se combinan, en proporciones variables, el canto con el diálogo, una alternativa más flexible y menos ambiciosa que las semióperas calderonianas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, un pabellón de caza cercano a Madrid donde se ofrecieron las primeras representaciones del género. El género evolucionó en el siglo XVIII, pasando de la corte al teatro público, paralelamente a la reconversión de los corrales de comedia en teatros cerrados, que permitió el desarrollo de la escenografía y tramoya necesaria para este tipo de obras.


title: Teatro del Barroco

text: Las veladas teatrales del Barroco, fueran en los teatros de corrales o en los escenarios cortesanos, no consistían como actualmente en la representación de una sola pieza u obra; se trataba de toda una "fiesta teatral", una sucesión de piezas de distintos géneros entre los que ocupaba un papel primordial la comedia. Estas sesiones seguían una estructuración fija en la que piezas menores de distintos géneros se intercalaban entre los actos del drama principal, normalmente una comedia o un auto sacramental. Estos géneros se diferenciaban básicamente en su función dentro de la representación, y en el mayor o menor peso del componente cantado, bailado o representado.


title: Teatro del Barroco

text: Iniciaba la sesión una introducción musical, tras lo cual se realizaba una loa, un género teatral breve cuyo fin era «establecer un primer contacto entre el público y la comedia». La loa se fue independizando de la comedia a la que precede, y se utilizaba para elogiar la ciudad donde se representaba la obra, para solicitar silencio en el público, etc. Es el género más funcional de la fiesta teatral barroca, dedicado a permitir el acomodo del público y captar su atención inicial. Tras la loa se representaba el primer acto o jornada de la comedia principal.


title: Teatro del Barroco

text: Entre el primer y el segundo acto de la comedia se representaba un entremés, género en el que destacaron Miguel de Cervantes y Quiñones de Benavente. Era una obra cómica en un solo acto, de carácter satírico y jocoso, fuertemente relacionado con «el desorden y la inversión de los valores» del carnaval.


title: Teatro del Barroco

text: Entre el segundo y el tercer acto se intercalaba un baile, un «intermedio literario en el que además entran como elementos principales la música, el canto y, sobre todo, el baile propiamente dicho [···], que le dio nombre». Había dos tipos principales de baile, el bailete, que era una «especie de giga o jotica burlesca», y la seguidilla. Otros bailes y danzas eran la pavana, la gallarda, la zambra, la zarabanda...  Estos bailes fueron objeto de fuertes críticas por los sectores más conservadores de la sociedad en el siglo XVII.


title: Teatro del Barroco

text: Tras el tercer acto venía el fin de fiesta. La jácara era una pieza breve, colorista y viva, que reproducía «la lengua y las acciones de personales de mala vida», cuyo origen está en canciones de arraigo popular. El público disfrutaba con las picardías y travesuras que se contaban en ellas, y ese tono característico aparecía bajo distintas variaciones: jácaras dialogadas, entremesadas, bailadas... A veces se intercalaban jácaras en los entremeses y bailes que se hacían en el siglo XVII. La mojiganga era una pieza breve de corte y origen carnavalesco, con un tema grotesco y personajes disfrazados, frecuentemente de animales, con máscaras extravagantes y música estrepitosa.


title: Teatro del Barroco

text: La fiesta teatral barroca pervivió, con ligeras variaciones, durante los dos primeros tercios del siglo XVIII. Las piezas intermedias evolucionaron al sainete y la tonadilla al tiempo que los antiguos corrales eran substituidos por teatros estables.  Las comedias del Siglo de Oro, especialmente el teatro de Calderón, que supusieron el 20 por ciento de los títulos en cartel hasta 1780, siguieron formando parte importante del repertorio teatral en España. Otros autores, como el mismo Lope de Vega, Tirso de Molina, Guillén de Castro o Alarcón eran representados puntualmente.


title: Teatro del Barroco

text: El día del Corpus Christi, los municipios de las ciudades españolas organizaban una fiesta que tras recorrer sus calles, culminaba en la representación de un auto sacramental. En la procesión desfilaban los denominados carros, complicados y costosos escenarios ambulantes en los que iban montadas la escenografía y tramoya de las diferentes escenas. LLegada la procesión a la plaza designada, se disponían los carros y se desarrollaba la representación del auto.


title: Teatro del Barroco

text: La definición del auto sacramental como género literario no resulta fácil; una definición tradicional sería «pieza dramática dispuesta en una sola jornada y referente al misterio de la Eucaristía, o escrita para su representación en la festividad del Corpus Christi». No obstante, en España era costumbre y casi rito desde mediados del siglo XIII este tipo de representaciones dramáticas de temática sacra, entre ellas misterios o moralidades que no son consideradas autos sacramentales. Lope de Vega dijo en una loa que introducía el auto "El dulce nombre de Jesús": «¿Y qué son autos? Comedias a honor y gloria del Pan que tan devota celebra esta coronada villa, porque su alabanza sea confusión de la herejía y gloria de la fe nuestra, todas de historias divinas». Algunos estudiosos consideran imprescindible el carácter alegórico de la pieza, propio de los autos de Calderón, quien llevó a su más alto exponente el género: «Sermones puestos en verso, en idea representable, cuestiones de la Sacra Teología, que no alcanzan mis razones a explicar ni comprender, y al regocijo dispone con aplauso de este día».


title: Teatro del Barroco

text: El uso de la alegoría permitía al autor representar ideas abstractas: el Pensamiento, la Envidia, la Idolatría... tomaban cuerpo y voz en los actores que los interpretaban. El aparato audiovisual del nuevo teatro a la italiana se puso al servicio de la doctrina a través de los autos sacramentales. La compleja escenografía requería la colaboración de técnicos, maquinistas, carpinteros... que debían dar forma a las indicaciones, reunidas en las llamadas Memorias de apariencias, que algunos autores dejaban escritas. La temática sacra se vestía de los recursos del teatro profano a los que estaba acostumbrado el público, lo que contribuyó a la popularidad del género.


title: Teatro del Barroco

text: Hacia la segunda mitad del siglo XVI en la mayor parte de Hispanoamérica el teatro estuvo generalmente en manos de aficionados, con manifestaciones de teatro religioso, popular, el teatro escolar culto y humanista o los festejos privados o públicos. El teatro profesional, esporádico y representado por compañías itinerantes, no se normalizaría hasta el surgimiento de teatros estables en el último cuarto del siglo XVIII. Las capitales de los virreinatos de Nueva España y el Perú, México y Lima, adquirieron el carácter de cortes y concentraron en ellas la vida cultural que se difundió hacia otras regiones.


title: Teatro del Barroco

text: Siguiendo la evolución marcada desde España, a finales del siglo XVI las compañías de comediantes, esencialmente trashumantes, comenzaron a profesionalizarse. En los virreinatos aparecían grupos mejor organizados y con un mayor repertorio, que con algo de capital que les permitiese la adquisición de licencias virreinales alcanzaban cierta respetabilidad, así como los primeros corrales abiertos al público. En la ciudad de México funcionaba en 1587 una «casa de farsas» donde tenía cierto éxito la compañía del sevillano Gonzalo de Riancho, y en 1597 se abrió la Casa de Comedias de Francisco de León; hacia 1598 se inauguró en Lima el primer Corral de Santo Domingo, por el autor de comedias Francisco de Morales. Con la profesionalización vino la regulación y la censura; en 1601 el Virrey de Nueva España, Gaspar de Zúñiga Acevedo y Velasco, Conde de Monterrey, promulgó un primer reglamento, destinado a los dos corrales de comedias de la ciudad de México que ordenaba, entre otras disposiciones de enfoque moral, que las obras fueran examinadas a priori por el Provisor del arzobispado. Al igual que en Europa, el teatro oscilaba entre la tolerancia e incluso protección del gobierno y el rechazo (con excepciones) o incluso la persecución de la Iglesia. El teatro resultaba útil a las autoridades como instrumento de difusión del comportamiento y modelos deseados, el respeto al orden social y a la monarquía, escuela del dogma religioso.


title: Teatro del Barroco

text: Los corrales se administraban en beneficio de hospitales que compartían los beneficios de las representaciones. El Hospital Real de Naturales de México, en cuyo claustro estuvo el Real Coliseo de México desde fines del siglo XVI hasta 1725, se quedaba en el siglo XVII con el producto de las entradas de aposentos y bancas de Luneta; en el Coliseo de Puebla pagaban seis pesos por cada comedia al Hospital de San Roque, y cuatro por las que representaban en otros locales; en Lima, el Hospital de San Andrés alquilaba en 1652 su corral por 5000 patacones. Las compañías itinerantes (o «de la legua»), que llevaban el teatro por las regiones que no disponían de locales fijos, en tablados improvisados al aire libre, precisaban una licencia virreinal para poder trabajar, cuyo precio o "pinción" era destinado a limosnas y obras piadosas.


title: Teatro del Barroco

text: Para las compañías que trabajaban de forma estable en las capitales y ciudades importantes una de sus principales fuentes de ingresos era la participación en las festividades del "Corpus Christi", que les proporcionaba no solo beneficios económicos, sino también reconocimiento y prestigio social. Aunque posteriormente se le reembolsaba, el autor (entendido como el director de la compañía) realizaba la inversión inicial, que por su producción y vestuario eran costosos y de primera calidad, puesto que para el Cabildo de la ciudad era cuestión de honor que la fiesta saliera adelante con dignidad y brillantez. También las representaciones en el palacio virreinal y las mansiones de la aristocracia eran una importante fuente de trabajo, bien pagada y prestigiosa. Presentaban tanto las comedias de su repertorio como producciones especiales con grandes efectos de iluminación, escenografía y tramoya.


title: Teatro del Barroco

text: Con las colonias asentadas y sus territorios suficientemente delimitados, durante el siglo XVII la penetración cultural española fue cada vez más intensa: se impusieron estrictas normas político administrativas, la Inquisición garantizaba una rígida ortodoxia católica y el Barroco, que iniciaba en España una etapa de máximo esplendor literario, se expandía como estilo en Hispanoamérica. El Barroco, que compartía rasgos esenciales con la visión estética y religiosa indígena, como la exuberancia verbal o el gusto por la fábula y la alegoría, fue aceptado con mucha facilidad y tuvo una prolongada vigencia en América.


title: Teatro del Barroco

text: Nacido en el virreinato de Nueva España aunque asentado posteriormente en España, Juan Ruiz de Alarcón (1580 o 1581 - 1639) es la figura más destacada del teatro barroco novohispano. Pese a su acomodo a las normas de la nueva comedia de Lope, se han señalado su «marcado laicismo», su discreción y mesura y una agudísima capacidad de «penetración psicológica» como características distintivas de Alarcón frente a sus coetáneos españoles. Cabe destacar entre sus obras "La verdad sospechosa", una comedia de caracteres que reflejaba su constante propósito moralizante: «¡Qué engañado pensamiento! Sólo consiste en obrar como caballero, el serlo. ¿Quién dio principio a las casas nobles? Los ilustres hechos de sus primeros autores. Sin mirar sus nacimientos, hazañas de hombres humildes honraron sus herederos. Luego en obrar mal o bien está el ser malo o ser bueno.»


title: Teatro del Barroco

text: Además de su obra lírica y en prosa, la producción dramática de Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) la sitúa como segunda figura del teatro barroco hispanoamericano, considerando a Ruiz de Alarcón: dieciocho loas, tres autos, tres letras cantadas, dos comedias, dos sainetes y un fin de fiesta o sarao, entre las que cabe mencionar el auto sacramental "El divino Narciso" y la comedia "Los empeños de una casa". Para la representación escribió una loa, tres letras cantadas, dos sainetes y la comedia, que constituyen por sí solos «un muestrario total del teatro barroco mexicano».


title: Teatro del Barroco

text: Cabe mencionar la "Comedia de San Francisco de Borja" (1640) del padre Matías de Bocanegra, de indudable influencia calderoniana ("La vida es sueño" había sido publicada pocos años antes), una de las más hermosas piezas del teatro barroco mexicano. También "La Segunda Celestina" (también conocida como "El encanto es la hermosura y el hechizo sin hechizo"), dejada inconclusa a mitad del tercer acto por el español criado en México Agustín de Salazar y Torres (1642-1675) y terminada por Sor Juana Inés de la Cruz.


title: Teatro del Barroco

text: Del virreinato del Perú puede mencionarse a Pedro de Peralta y Barnuevo (Lima, 1664-1743), que cultivó un teatro eminentemente culterano y acabó abriendo camino a una nueva época con dos fines de fiesta inspirados en "El enfermo imaginario" y "Las mujeres sabias" de Molière.


title: Teatro del Barroco

text: El teatro musical breve estaba conformado por expresiones músico-teatrales tales como: tonadillas, sainetes, seguidillas, entremeses, zarzuelas, etc. Estas expresiones escénico-musicales se presentaban generalmente entre los actos de las obras teatrales, principalmente comedias a manera de intermedios. Se sabe que fueron piezas muy populares tanto en el teatro español como en el novohispano ya que tenían la fama de ser piezas jocosas, alegres y cómicas, además de que involucraban aspectos de la vida cotidiana. Dichos géneros compartían entre sí ciertas características tanto en España y por consiguiente en la Nueva España. Eran obras de menor extensión en comparación con los géneros considerados como mayores, como las comedias, tragedias, dramas, etc. Estaban cargadas de un acontecer cotidiano, político y social, es decir, reflejaban el ambiente de la época, pero además, con un fuerte carácter humorístico y cómico, quizás esto las posicionó como géneros favoritos de las clases populares. También lo que distingue a estas piezas es la presencia de la música como elemento central.


title: Teatro del Barroco

text: En el siglo XVIII uno de los lugares reglamentados para representar obras teatrales fue el Coliseo de cada ciudad. La asistencia, organización y comportamiento dentro del Coliseo era más o menos igual en varias ciudades. A las obras de teatro concurrían todo tipo de personajes, desde el virrey acompañado de su esposa, algunos altos funcionarios, criollos, mestizos, etc. El lugar privilegiado y el mejor posicionado en el teatro o Coliseo era para el virrey y gente cercana a él, así sucesivamente entre más alejado estuviera del escenario menor era el rango. Existían diversos pisos, generalmente el último era asignado a los grupos menos favorecidos, más arriba se hallaba la galería o “cazuela” donde se dividían a hombres y mujeres, de este lugar provenía en buena medida el desorden y escándalo, también de ahí provenían los gritos, aplausos o chiflidos y en ocasiones hasta alguna basurilla que arrojaban a los palcos de más abajo. El barullo de las personas era una constante a lo largo de la obra, se podía escuchar cualquier tipo de conversaciones desde las pláticas personales, los chismes de las señoras, las riñas de los caballeros, la compra venta de golosinas, fritangas, etc. Una denuncia que hace el padre Agustín Rotea en 1772 respecto a una comedia que se presentó en el Coliseo de la ciudad de México ilustra muy bien los temas que se solían representar:


title: Teatro del Barroco

text: De acuerdo con Emilio Cotarelo y Mori la obra por lo regular se iniciaba con un tono que cantaban los músicos acompañados de instrumentos como guitarras, vihuela y arpa; posteriormente se presentaba una loa o alabanza (en el caso de que fuera una obra dramática), esta era un tipo de preludio o introducción; después comenzaba la primera jornada de la obra principal; luego el entremés o paso, eran piezas jocosas y chuscas que servían de intermedio y generalmente tenían el objetivo de divertir a la concurrencia; proseguía la segunda jornada de la obra; posteriormente la tonadilla o el baile los cuales eran intermedios músico-literarios en el que entraban como elementos principales la música el canto y el baile; luego la tercera jornada; y por último la mojiganga o el fin de fiesta, estas se presentaban, en los autos del Corpus, en las fiestas reales y en las zarzuelas. La jácara no tenía lugar fijo en la representación, podía ser incluida o interpolada en el entremés, en el baile o en la mojiganga. Otras veces, iba antes o después de la primera jornada y en algunos casos se cantaba inmediatamente antes del baile, aunque esto era poco común. Entre cada acto de las obras se presentaban entremeses, sainetes, tonadillas y diversos tipos de bailes, éstos tenían el objetivo de divertir y entretener a la concurrencia, muchas veces este tipo de intermedios no era del total agrado de las autoridades


title: Virginia Beach Sportsplex

text: El Virginia Beach Sportsplex es un complejo deportivo ubicado en Virginia Beach, Virginia. El estadio es más conocido por el nombre de "complex" (complejo). es utilizado principalmente para la práctica del fútbol. Se inauguró en 1999 con capacidad para 10,000 personas, pero ahora tiene una capacidad de 6,000 en dos plantas (3,600 en la planta baja y 2,400 en la alta). Fue el primer estadio específico para la práctica del fútbol en los Estados Unidos.


title: Virginia Beach Sportsplex

text: El 10 de noviembre de 2010 se anunció que el equipo Virginia Destroyers de la United Football League jugaría sus juegos de local en el complejo en la temporada 2011 de la liga. Aunque la liga requiere un mínimo de 20,000, se planea expandir el complejo.


title: Área metropolitana de Abilene

text: El Área Metropolitana de Abilene, definida oficialmente como Área Estadística Metropolitana de Abilene MSA por la Oficina del Censo de los Estados Unidos; es un Área Estadística Metropolitana centrada en la ciudad Abilene, abarcando parte del centro oeste del estado de Texas, en Estados Unidos.


title: Área metropolitana de Abilene

text: Cuenta con una población de 165.252 habitantes según el censo de 2010.


title: Área metropolitana de Abilene

text: Los 3 condados del área metropolitana y su población según los resultados del censo 2010:


title: Eric Lloyd

text: Eric Lloyd (nacido David Eric Lloyd Morelli; 19 de mayo de 1986) es un actor estadounidense, más conocido por su trabajo entre 1992 y 2003, en papeles como Charlie Calvin en "The Santa Clause", y como Little John en la serie "Jesse".


title: Eric Lloyd

text: Lloyd nació en Glendale, California, hijo de Melissa (de soltera Rogers) y David Morelli. Su prima es la actriz Alyssa Milano y su hermana es la actriz Emily Ann Lloyd. En primavera de 2005, asistió a la Universidad Chapman. Fue el cantante líder de la banda Conflict Conveyed thru Audio.


title: Eric Lloyd

text: Su carrera en televisión comenzó entre los 2 y 5 años cuando fue elegido como Fred Savage en episodios de "The Wonder Years". Sus créditos en televisión incluyen "Batman y Robin, Dunston Checks In" y "My Giant". También, Blanky en "The Brave Little Toaster Goes To Mars" y "The Brave Little Toaster To The Rescue" desde entonces Timothy E. Day sólo hizo Blanky en "The Brave Little Toaster".


title: Gonzalo Menéndez

text: Gonzalo Sebastián Menéndez Duque (Coronel, 20 de enero de 1949-Santiago, 29 de junio de 2019) fue un ingeniero comercial, contador y empresario chileno, y estrecho colaborador del grupo Luksic.


title: Gonzalo Menéndez

text: Cursó la educación primaria y secundaria en su ciudad natal, tras lo cual emigró a la capital para estudiar ingeniería comercial y contabilidad en la Universidad de Chile, donde también fue ayudante y profesor auxiliar de algunos cursos, como economía chilena y administración.


title: Gonzalo Menéndez

text: En 1972 se vinculó con el grupo Luksic por intermedio de Óscar Ruiz-Tagle, ejecutivo de una de las firmas de la familia que era padre de un amigo suyo.Asumió entonces como gerente general de la Sociedad Importadora del Norte y Distribuidora Comercial El Loa, concesionarias de los automóviles Ford y Fiat para Antofagasta, Calama y toda la zona norte del país andino.


title: Gonzalo Menéndez

text: En abril de 1974 dejó el norte y aterrizó en Santiago.Allí tuvo pasos por la gerencia de planificación y control de Lucchetti Molinos y Fideos y el departamento de estudios del grupo.En 1979 participó en el proceso de compra del Banco O'Higgins, entidad que representó la primera avanzada de los Luksic en el sector financiero.


title: Gonzalo Menéndez

text: A principios de los años '80 asumió la gerencia general de Ferrocarril de Antofagasta a Bolivia (FCAB) y en 1985 asumió la del Banco O'Higgins, cargo en el que permaneció hasta 1992.


title: Gonzalo Menéndez

text: En 1994 fue nombrado gerencia general de Empresas Lucchetti, asumiendo la presidencia de las filiales de Argentina y Perú.


title: Gonzalo Menéndez

text: En ese contexto fue, junto con Andrónico Luksic Craig y Luis Fernando Pacheco, protagonista de la polémica que tuvo lugar tras la aparición de videos en que buscaba el apoyo para las iniciativas de la empresa, de Vladimiro Montesinos, estrecho asesor del presidente del Perú Alberto Fujimori.Este episodio le costó ser acusado por la Justicia peruana por instigación al tráfico de influencias.


title: Gonzalo Menéndez

text: Su alejamiento del cargo, en agosto de 1998, no menguó sin embargo su influencia en el grupo, en el que conservó puestos de alto rango en los siguientes años, siendo Gerente General y Director de muchas empresas del grupo Luksic, como Bladex, Enex, Quiñenco, Banco De Chile.


title: Estación Teniente General Emilio Mitre

text: Teniente General Emilio Mitre es una estación ferroviaria ubicada en el paraje homónimo, Departamento Conhelo, Provincia de La Pampa, Argentina.


title: Estación Teniente General Emilio Mitre

text: Se encuentra en el km 647,2 km desde la Estación Once.


title: Estación Teniente General Emilio Mitre

text: No presta servicios de pasajeros desde principios de la década de 1990. Sus vías están concesionadas a la empresa de cargas Ferroexpreso Pampeano, sin embargo sus vías se encuentran abandonadas y sin uso.


title: Antonio López Gómez

text: Antonio López Gómez (Madrid, 1923 - Madrid, 2001) fue un reputado geógrafo español y académico de la Real Academia de Historia. Dedicó su vida a la investigación y a la docencia, siendo profesor en las universidades de Valencia, y de la Universidad Autónoma de Madrid, así como secretario general del Instituto Juan Sebastián Elcano. Fue discípulo de Manuel de Terán Álvarez. Se especializó en el estudio del clima y sus consecuencias en la geografía agraria. También realizó numerosos estudios de la geografía valenciana y sobre las aportaciones de importantes geógrafos y topógrafos históricos españoles para la geografía de ese país. Escribió numerosos libros como "Geografía de las tierras valencianas" o "Atlas de bachillerato Aguilar", así como numerosos artículos en la revista "Estudios Geográficos".


title: Apeadero km 108

text: Embarcadero km 108 es una estación ferroviaria ubicada en el paraje homónimo, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Pertenece al Ferrocarril General Urquiza de la red ferroviaria argentina.


title: Apeadero km 108

text: Actualmente no brinda servicios de ningún tipo y no circulan trenes de pasajeros ni de carga.


title: Apeadero km 108

text: La sección Lacroze - Rojas tuvo servicio de pasajeros, conocido popularmente como el ""Federico"", hasta noviembre de 1993. El último servicio de cargas se registró en el año 1998. Actualmente el ramal completo se encuentra sin tráfico y en estado de abandono.


title: Tarantiense

text: El Tarantiense, Tarantiano o Pleistoceno Superior, una división de la Escala temporal geológica, es la cuarta y más reciente edad o piso del Pleistoceno. Sus límites cronométricos se sitúan entre 126 000 y 11 784 años. Sucede a la edad o piso Chibaniense y precede a la época o serie actual, el Holoceno.


title: Tarantiense

text: Su límite inferior se ha hecho coincidir con la base del interglacial Eemiense, antes del último episodio glacial del Pleistoceno.


title: Tarantiense

text: El estratotipo del límite inferior está fijado a 63,5 m de profundidad en el sondeo de Ámsterdam-Terminal, fue aceptado en 2008 por la Comisión Internacional de Estratigrafía, pero está aún pendiente de ratificar por la Unión Internacional de Ciencias Geológicas.


title: Elrama

text: Elrama es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Washington en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2010 tenía una población de 307 habitantes y una densidad poblacional de 767,5 personas por km².


title: Elrama

text: Elrama se encuentra ubicado en las coordenadas .. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Elrama tiene una superficie total de , de la cual corresponden a tierra firme y es agua.


title: 4 (álbum de Beyoncé)

text: 4 (pronunciado /fɔː/) es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense de R&B, Beyoncé Knowles, lanzado por el sello Columbia Records el 24 de junio de 2011 y en fechas cercanas alrededor del mundo. El álbum marca el primer álbum lanzado por Knowles desde la separación a nivel de negocios con su padre y mánager, Matthew Knowles. El primer sencillo, "Run the World (Girls)", fue lanzado el 21 de abril de 2011. Además 5 canciones más fueron lanzadas como sencillos en el año. Según Nielsen SoundScan, hasta octubre de 2012, "4" vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo, donde se convirtió en el álbum solista de éxito comercial más modesto de Beyoncé.


title: 4 (álbum de Beyoncé)

text: En noviembre de 2010, Knowles reveló que había comenzado a trabajar en su cuarto álbum, y fue escrito y producido, tras la publicación de "I Am... Sasha Fierce" en 2008, que fue inspirado por su alter ego, Sasha Fierce. Knowles anunció en febrero de 2010 que "mató" a Fierce "porque he crecido y ahora soy capaz de fusionar los dos personajes". Ella explicó que estaba usando música en vivo para crear su propio género musical. Más tarde se aclaró el comunicado, "Bueno, yo no diría que estoy inventando un nuevo género. Estoy mezclando todo tipo de género que me encanta y me inspiro en todo tipo de género... no estoy diciendo que no No es R&B, no es típicamente pop, no es rock, - es simplemente todo lo que amo mezclados entre sí". Knowles dijo que el álbum fue inspirado por varios músicos, incluyendo Fela Kuti, La Estilística, Lauryn Hill, Stevie Wonder y Michael Jackson. los productores Jim Jonsin y Ne-Yo han colaborado con Knowles en el álbum. Ne-Yo dijo, "Está quedando muy bien. No puedo hablar mucho sobre él, pero es otra dirección para ella, y ella está labrando su propio nicho. En un don nadie será en el carril de Beyoncé. Nadie puede realmente ponerse en su camino ahora, pero en realidad no puede entrar en su carril después de este álbum" Jonsin habló de su intención de crear en 1980 en la música con influencias de Electrónica con batería. En enero de 2011, el productor S1 confirmó a través de Twitter que ha contribuido al álbum Sean Garrett mencionó su contribución, señalando que había "estado trabajando muy duro con ella... "ella es mi favorita". Se describe el estilo de música que se había producido, "creo que estamos haciendo un montón de los registros a un buen ritmo para que Ella está en un buen lugar en este momento en la vida que ella está interesada, en hacer música de fiesta". El 24 de enero, Diplo anunció que había estado grabando música con Knowles, Switch y Derek Miller, de Sleigh Bells. Christopher "Tricky" Stewart, The-Dream Bangladesh, Rodney "Darkchild" Jerkins, Frank Ocean, Kanye West, Q-Tip and Alja Jackson también están trabajando con Knowles en el álbum. Sia y Talay Riley han escrito canciones que estarán incluidas en el álbum.


title: 4 (álbum de Beyoncé)

text: En febrero de 2011 se dio a conocer que el proyecto estaba casi terminado. Knowles registró setenta y dos pistas de "4", que el personal abrumado de Columbia Records, tenía que clasificar el contenido y elegir lo que se incluye en el álbum. La parte de escuchar en privado se llevó a cabo el 12 de mayo de 2011. Knowles ofreció un selecto grupo de fanes un adelanto de cinco canciones de su cuarto álbum de estudio, así como el video oficial del primer sencillo Run the World (Girls)". Ella aprovechó la oportunidad para hablar de la concepción de su disco: "Quería hacer algo refrescante y diferente, así que mezclé géneros y me inspiré en viajar, viajar, ver bandas de rock, y asistiendo a fiestas... era como un científico loco. por grupos colocó diferentes canciones juntos"


title: 4 (álbum de Beyoncé)

text: La fecha de lanzamiento del álbum fue revelada el mismo día que el video musical del primer sencillo "Run the World (Girls)".


title: 4 (álbum de Beyoncé)

text: Ella se mantuvo inspirada por Fela Kuti y ha trabajado con la banda del musical de Broadway. Al hablar de su inspiración por Kuti, Knowles, declaró que aprecia su "idea del alma y el corazón de su música, es tan sexy, y tiene un gran surco que se pierden", afirmando que se tiene una gran inspiración en "4" con tambores y los cuernos y el "cómo todo estaba en el" El álbum también se inspiró en 90 de R&B, Earth, Wind & Fire, DeBarge, Lionel Richie, Teena Marie con influencias adicionales por The Jackson 5, Nueva edición, Adele, Florence and The Machine y Prínce. Knowles agregó que, con ciertas influencias añadió su personaje de hip-hop para un sonido más amplio. Knowles dijo que ella misma permitió una mayor libertad para realmente crear sonidos de algunas canciones, y llevar el alma cantando de nuevo diciendo: "He utilizado muchos de los brassiness y aspereza en la voz de que la gente escucha en mis actuaciones en vivo, pero no necesariamente en mis discos."


title: 4 (álbum de Beyoncé)

text: En abril de 2011, se confirmó que el álbum será lanzado en junio del mismo año. Knowles se encuentra entre uno de los titulares actúales en el 2011: Festival de Glastonbury, la realización de un conjunto de 90 minutos en el último día del festival el 26 de junio de 2011. También se presentará en la Oxegen Festival en Irlanda, y el Ten To Park Festival de Escocia en julio de 2011. Knowles también interpretará las canciones del álbum en "Good Morning America", Serie de Conciertos de Verano. El 11 de mayo de 2011, Knowles dio a conocer previews de cuatro temas del álbum para una fiesta de música.


title: 4 (álbum de Beyoncé)

text: Knowles afirmó en una entrevista con "Billboard" y Ray Rogers que el título "4" fue influenciado por sus fanes. "Yo tenía un nombre totalmente distinto y el concepto, pero sigo viendo que los fanes aman el nombre de "4"". También dijo que el número cuatro era "especial" para ella como su cumpleaños y aniversario de boda están en el cuarto día del mes. Knowles añadió: "El cumpleaños de mi madre, y un montón de cumpleaños de mis amigos, están en el cuarto." La portada oficial del álbum fue revelada el 18 de mayo de 2011, el mismo día fue revelada la fecha de lanzamiento del álbum y el video del primer sencillo "Run the World (Girls)". En la portada del álbum, Knowles se muestra en una impresionante fondo, ella mira en la distancia con los brazos levantados por encima de su cabeza, sólo para ser cubierto con un chaleco de piel con accesorios en oro. La cubierta del álbum obtuvo críticas positivas de los críticos. Afirmar que Knowles está en "completo en el modo de promoción", Robbie Daw de "Tele" en comparación Knowles plantean a la de Raquel Welch, diciendo a los fanes "¿Estás listo para esta jalea?". En julio de 2011 fue publicado en el Twitter oficial de Beyoncé unos dibujitos para promocionar el álbum.


title: 4 (álbum de Beyoncé)

text: "Run the World (Girls)" fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 21 de abril de 2011. After snippets of "Run the World (Girls)" were leaked on April 14, 2011, toda la canción se filtró cuatro días más tarde; debió forzar el lanzamiento de "Run the World (Girls)", Su video musical fue filmado en el lapso de tres días de rodaje por el director Francis Lawrence, a partir del 11 de abril de 2011 y termina el 13 de abril de 2011. El video musical se estrenó el 18 de mayo de 2011 en "American Idol ".