title: Desnudo (género artístico)

text: Sin embargo, en el terreno del desnudo la fotografía encontró más trabas que en las artes tradicionales, donde era un tema frecuente y respetado por los medios académicos, principalmente por el realismo de sus imágenes, y por la connotación moral que suponía que una persona se desnudase para ser captada por la cámara. Esto llevó a la fotografía de desnudo a ser considerada meramente pornografía, y a ser relegada a circuitos clandestinos y convertirse en objeto de mercantilización. Prácticamente hasta el siglo XX no alcanzó la fotografía de desnudo un estatus de obra artística, especialmente gracias a numerosos creadores que la concibieron de forma estética y depurada de cualquier connotación sexual. En la fotografía de desnudo es importante el proceso de composición e iluminación, así como de retoque, para conseguir los efectos deseados, ya que por ser un medio intrínsecamente realista capta el cuerpo humano con todas sus imperfecciones, hecho aceptado por algunos artistas pero soslayado por otros, que prefieren mostrar una imagen más perfeccionada, derivada de los cánones estéticos que el desnudo ha procurado al arte desde el idealismo del arte clásico. Desde sus inicios la fotografía estuvo estrechamente relacionada con la pintura, y muchos artistas empezaron a inspirarse en fotografías para elaborar sus obras: así, Eugène Delacroix llegó a confesar en su "Diario" que habían tenido mucha utilidad para su obra unas fotografías de desnudos masculinos realizadas por Jules-Claude Ziegler. El pintor romántico se basaba muchas veces en fotos para estudiar los detalles de las obras que iba a realizar, afirmando que «luces y sombras cobran su verdadero sentido, y dan el grado exacto de firmeza y de blandura». En el impresionismo, numerosos artistas se basaron igualmente en la fotografía, como Edgar Degas, Camille Pissarro o Pierre-Auguste Renoir. Alfons Mucha, uno de los mejores diseñadores e ilustradores del modernismo, dedicado especialmente al cartelismo y las artes gráficas, se basó a menudo en la fotografía para muchas de sus composiciones, empleando una enorme cámara de fuelle, con la que obtenía imágenes que le servían para sus realizaciones artísticas.


title: Desnudo (género artístico)

text: De forma recíproca, y en busca de una mayor artisticidad que otorgase categoría a sus obras, en la segunda mitad del siglo XIX muchos fotógrafos se basaron en técnicas artísticas para realizar muchas de sus composiciones, otorgando un cierto aire pictórico a sus obras, donde la composición y el juego de luces y sombras están inspirados en los grandes genios de la pintura. Por ello, esta corriente fue denominada fotografía academicista, con representantes como André Adolphe Eugène Disdéri, Émile Bayard, Eugène Durieu y Gaspard-Félix Tournachon.


title: Desnudo (género artístico)

text: Uno de los primeros fotógrafos en dedicarse con asiduidad al desnudo fue Félix-Jacques Moulin, quien en 1849 abrió una tienda en el barrio parisino de Montmartre y empezó a producir daguerrotipos de jóvenes señoritas en diversas poses. Sin embargo, en 1851 su trabajo fue confiscado, y fue sentenciado a un mes de prisión por el carácter «obsceno» de sus obras. Otro pionero del desnudo fotográfico fue Oscar Gustav Rejlander, que en 1857 realizó un trabajo alegórico titulado "Los dos caminos de la vida", cuyo objetivo es ofrecer un mensaje moral al mostrar el mal a la izquierda y el bien a la derecha, de forma más luminosa y donde se hallan la virtud, el trabajo y las buenas costumbres; sin embargo, dado que la imagen muestra una parcial desnudez provocó un escándalo social, siendo acusado de emplear prostitutas como modelos. Otro terreno de representación desnudista fue el de la experimentación científica, siendo de relevancia los estudios de Eadweard Muybridge sobre el movimiento humano, a partir de una técnica denominada cronofotografía, que permitía captar el movimiento mediante sucesivas tomas instantáneas, experimentos que sirvieron de base para el posterior descubrimiento del cinematógrafo. Muybridge se dedicó a registrar los movimientos de los seres humanos y de los animales del zoológico de Filadelfia, publicando sus resultados en 1887 en el libro "Locomoción animal", que incluye desnudos como "Dos hombres desnudos luchando" y "Mujer bajando una escalera".


title: Desnudo (género artístico)

text: Entre finales del siglo XIX y el inicio de la Primera Guerra Mundial se desarrolló el pictorialismo (del inglés "picture", «imagen»), movimiento que pretendía reivindicar la fotografía como un medio artístico que requería de unas capacidades especiales —con especial énfasis en los valores intrínsecos de la fotografía como arte de pleno derecho—, alejándola del amateurismo. Estos artistas se distancian de la realidad para que sus tomas sean imágenes compositivas y no una mera reproducción del entorno físico, motivo por el cual buscan deliberadamente el desenfoque o efecto "flou", con una fuerte influencia del impresionismo. Algunos fotógrafos de esta corriente realizaron desnudos de indudable artisticidad, con lo que el desnudo fotográfico empezó a ser considerado un arte apartado de la simple pornografía, destacando Robert Demachy, muy conocido por las manipulaciones de sus obras proporcionándoles un acabado similar a las pinturas, y Alfred Stieglitz, primero en explorar la cualidad estética del estudio de fragmentos aislados del cuerpo humano. Los fotógrafos pictorialistas fueron los primeros que consiguieron introducir el desnudo fotográfico en exposiciones y eventos artísticos de importancia.


title: Desnudo (género artístico)

text: A principios del siglo XX, y en paralelo a las vanguardias artísticas, la fotografía pasó a ser un medio de innovación y experimentación artística, con nuevas técnicas y procedimientos como el fotomontaje. Uno de estos pioneros fue Man Ray, impulsor del dadaísmo y el surrealismo en Estados Unidos, que llegó a hacer fotografías sin cámara, poniendo objetos sobre la película y exponiéndolos unos segundos a la luz, creando imágenes ambiguas entre la figuración y la abstracción. Un ejemplo de esta experimentación con la luz es "Belleza ultravioleta" (1931). Una de sus obras más famosas es "Le Violon d'Ingres" (1924), donde retrató a su modelo y amante Kiki de Montparnasse en la postura de la célebre pintura "La bañista de Valpinçon" de Jean Auguste Dominique Ingres, pero sobreponiendo sobre la espalda desnuda de la modelo las efes de un violonchelo.


title: Desnudo (género artístico)

text: En relación con el expresionismo destacó el checo František Drtikol, especializado en el desnudo y el retrato. Influido por el romanticismo y el simbolismo, fue evolucionando hacia una mayor preocupación por el espacio y las posibilidades arquitectónicas de la luz. Emmanuel Sougez defendió los principios de la Nueva Objetividad, considerando la fotografía como un arte autónomo. Sus primeras fotografías tenían como tema principal la naturaleza muerta y el desnudo, empleando una estética austera y puramente fotográfica. El desnudo masculino en la fotografía no ha sido tan habitual como el femenino, pero ha tenido una producción constante durante toda la historia de la fotografía, especialmente en relación al arte homoerótico. El desnudo masculino no tenía en principio tanta aceptación como el femenino, considerado el paradigma de la belleza por la sociedad decimonónica, con una visión aún fuertemente machista de los roles sexuales, donde la posible sensibilidad hacia temas eróticos por parte de la mujer no era considerada. Uno de los pioneros fue Gaudenzio Marconi, que retrató hombres desnudos en poses imitadas de las grandes obras de arte, como "La Creación de Adán" de Miguel Ángel (1870) o "La edad de bronce" de Rodin (1877). Eugène Durieu también realizó fotografías con la intención de servir de modelos para los artistas, al estilo de las academias dibujadas. Otro tipo de fotografías eran las que tenían fines científicos, como los estudios de movimiento de Eadweard Muybridge, o los estudio etnológicos y del ámbito deportivo. Poco a poco estas fotografías fueron adquiriendo mayor artisticidad, y empezaron a aceptarse como productos estéticos, como se percibe en la publicación "Le Nu esthétique" (1902), de Émile Bayard. Entre finales del siglo XIX y principios del XX se desarrolló el desnudo masculino concebido plenamente como imágenes evocadoras de la belleza masculina, desarrollado por fotógrafos como Wilhelm von Gloeden, Wilhelm von Plüschow, Fred Holland Day, Vincenzo Galdi, etc. Tras la Primera Guerra Mundial comenzó el culto al cuerpo, poniéndose de moda el nudismo y la cultura física, los cuerpos musculosos y varoniles frente al efébico modelo de la fotografía artística anterior. Uno de los fotógrafos que mejor retrataron esta estética fue Kurt Reichert. Esta tendencia se acentuó tras la segunda contienda mundial, donde el culturismo puso de moda un cuerpo excesivamente musculado, que recibió el apodo "beefcake" («pastel de carne»), representado por fotógrafos como Bob Mizer y Bruce Bellas. Posteriormente, el desnudo masculino ha ido cobrando con el tiempo el mismo nivel de artisticidad y aceptación social que el femenino, al tiempo que ha ido adquiriendo cada vez mayor explicitud —como en el terreno de la erección, hasta entonces un tema tabú—, siendo practicado por fotógrafos del nivel de George Platt Lynes, Carl Van Vechten, Herbert List, Bruce Weber, Roy Blakey, etc. Uno de los más famosos y controvertidos ha sido Robert Mapplethorpe, dedicado especialmente al desnudo de hombres afroamericanos, con una obra de fuertes connotaciones sadomasoquistas.


title: Desnudo (género artístico)

text: En la actualidad, el desnudo artístico es plenamente aceptado en la sociedad occidental, y es frecuente su presencia en medios de comunicación, revistas y publicidad, con tres modalidades principales: el desnudo abstracto, el desnudo erótico y el desnudo deportivo; y tres sectores principales de aplicación: el desnudo puramente artístico, el desnudo publicitario y el desnudo editorial. Uno de los más afamados fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX ha sido Helmut Newton, creador de un estilo propio, lleno de glamour y seducción, con bellas mujeres en ambientes lujosos, y una cierta tendencia hacia el fetichismo. Sus modelos suelen ser de complexión atlética, pero elegantes y sofisticadas, como se vio en su serie de "Big nudes" («grandes desnudos») de los años 1980.


title: Desnudo (género artístico)

text: Entre los años 1970 y 1980 destacó la obra de David Hamilton, arquitecto y decorador —fue director artístico de las revistas "Elle" y "Queen"— antes de iniciarse en la fotografía de forma amateur. En 1962 adquirió su primera cámara, una Minolta con objetivo de 50 mm, con la que desarrolló un estilo de fotografías de tono luminoso, algo desenfocadas, con colores suaves y un grano grueso —técnica que pasó a denominarse «atmósfera hamiltoniana»—, con una estética algo naïf, y preferencia por las tomas al aire libre, con especial predilección por los ambientes mediterráneos de la Costa Azul francesa. Sin embargo, su obra ha estado empañada por retratar en numerosas ocasiones a jóvenes adolescentes, presentadas en poses naturales y algo ingenuas. Director de cine además de fotógrafo, ha realizado películas como "Bilitis" (1977), "Laura" (1979) y "Tiernas primas" (1980).


title: Desnudo (género artístico)

text: Otros fotógrafos destacados de estos últimos años han sido: Peter Lindbergh, considerado como uno de los mejores fotógrafos de moda del mundo, uno de los creadores del fenómeno "top model" de la década de 1990; Herb Ritts, fotógrafo de modas especializado en fotos en blanco y negro y retratos de estilo similar a las escultura de la Grecia clásica; Jiří Růžek, especialista en desnudo artístico y glamour, con una sutil y delicada sensualidad cargada de erotismo; Helena Almeida, pintora y fotógrafa que incorpora pigmentos y materiales propios de las artes plásticas en sus obras, que suelen ser autorretratos; Nobuyoshi Araki, interesado por el sexo y la muerte, con una controvertida obra de fuerte naturaleza sadomasoquista; Narcis Virgiliu, con una obra de un cierto tono surrealista y abstraizante, con referencias a temas mitológicos —como los mitos de Sísifo y Pigmalión— o a la relación entre la vida y la naturaleza; Wacław Wantuch, autor de desnudos semejantes a esculturas, con un especial cuidado en la iluminación y buscando ángulos espectaculares; Misha Gordin, pionero del desnudo conceptual, con sorprendentes imágenes elaboradas en un cuarto oscuro tradicional con la técnica de enmascaramiento.


title: Desnudo (género artístico)

text: Cabe remarcar la labor de Spencer Tunick, conocido por sus fotografías de grandes masas de gente desnuda dispuestas en diversas localizaciones urbanas, variando la postura y disposición de las personas, generalmente voluntarios que acuden a un acto artístico concebido casi como una "performance" o instalación. Comenzó en 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York, pasando posteriormente a otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado "Naked States" («Estados desnudos»). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó "Nude Adrift" («Desnudo a la deriva»). En 2003 llegó a fotografiar a 7 000 personas desnudas en Barcelona, un récord superado en 2007 en la Ciudad de México, con 19 000 participantes. Tunick convierte el cuerpo en parte integrante de la ciudad, del paisaje, buscando trascender la esencia de la materialidad humana, ya que la pérdida de la individuación en el grupo metamorfosea la corporeidad en una entidad superior, de orden espiritual, donde se desfetichiza el cuerpo desnudo, que se convierte en un vehículo para el arte.


title: Desnudo (género artístico)

text: El cine, técnica basada en la reproducción de imágenes en movimiento, surgió con el invento del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. Si bien en principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural, como si fuese un documental, enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como el montaje, que permitían rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. Con la incorporación de elementos tomados del teatro —proceso iniciado por Méliès—, el cine alcanzó un grado de auténtica artisticidad, siendo bautizado como el «séptimo arte».


title: Desnudo (género artístico)

text: El desnudo en el cine ha estado frecuentemente vinculado al cine erótico y pornográfico, aunque numerosas películas comerciales han presentado desnudos parciales o totales por «exigencias del guion» —como se suele decir eufemísticamente en el mundillo del cine—. Ya en los primeros años del nuevo arte, en el llamado «cine mudo», se hallan diversos casos sobre todo en la industria norteamericana de Hollywood: "Inspiración" (1915), fue el primer film no pornográfico que presentó escenas de desnudo, al que siguieron casos como "Hipócritas" (1915), "La hija de los dioses" (1916), "Volver al país de Dios" (1919), "La reina de Saba" (1921), "La señal de la cruz" (1932), "Ave del Paraíso" (1932), etc. Sin embargo, entre 1934 y 1960 el desnudo fue prohibido en Estados Unidos por el Código de producción cinematográfica, también conocido como Código Hays. Fuera de este código se encontraban las películas nudistas, concebidas para difundir este estilo de vida, aunque en numerosas ocasiones sirvieron de pretexto para mostrar desnudos de forma poco justificada; algunos ejemplos de este tipo de películas son: "El mundo desnudo" (1933), "El sinvergüenza" (1938), "Jardín del Edén" (1954), "Venus desnuda" (1958) y "La vida nudista" (1961).


title: Desnudo (género artístico)

text: "El inmoral Mr. Teas" (1959) de Russ Meyer, fue el primer largometraje no naturista que exhibía abiertamente la desnudez y, aunque fue calificado de pornográfico, dio origen a un género apodado "Nudies" o "Nudie-cuties", un precedente del fenómeno conocido como «destape», con películas como "Las aventuras de Lucky Pierre" (1961) y "Desnudo en la Luna" (1963). En los años 1960 surgió un género denominado "sexploitation", mezcla de sexo y violencia, con ejemplos como "Los rapiñadores" (1965), "Sexploiters" (1965), "Las chicas malas van al infierno" (1965) y "La agonía de amor" (1966). También en los 1960 comenzaron a surgir desnudos en películas corrientes del circuito comercial, tratados con mayor naturalidad, como en "Peeping Tom" (1960), que contiene la primera escena de desnudo femenino en una película de posguerra, a la que siguieron: "Promesas! Promesas!" (1963), "El prestamista" (1964), "Midnight Cowboy" (1969), "La naranja mecánica" (1971), etc.


title: Desnudo (género artístico)

text: En Europa, el desnudo en el cine tuvo una evolución paralela, con mayor o menor intervención de la censura o de la calificación de películas según los diversos países. El primer desnudo femenino integral fue protagonizado por la actriz Hedy Lamarr en la película "Éxtasis", dirigida por Gustav Machatý en 1933, que llegó a ser condenada por el papa Pío XI. Otros ejemplos de desnudo en el cine europeo son: "Era Lui, Si Si" (1951), "Verano con Monika" (1953), "Dispara sobre el pianista" (1960), "El desprecio" (1963), "El juego ha terminado" (1966), "Belle de jour" (1967) e "Isadora" (1968). "Mujeres enamoradas" (1969) generó polémica por mostrar unos desnudos masculinos frontales de una escena de lucha entre Oliver Reed y Alan Bates; Glenda Jackson ganó el premio de la Academia a la mejor actriz en la película, el primer actor que lo ganó por un papel que incluía escenas de desnudo. "El último tango en París" (1973), de Bernardo Bertolucci, fue una de las primeras películas de ámbito comercial en mostrar el desnudo sin tapujos, en paralelo a la revolución sexual propugnada por el movimiento "hippy", y propició el "boom" del cine erótico de moda entre los años 1970 y 1980, con películas como "Emmanuelle" (1974) e "Historia de O" (1975), de Just Jaeckin, "El imperio de los sentidos" (1976), de Nagisa Oshima, y "Calígula" (1979), de Tinto Brass.


title: Desnudo (género artístico)

text: En España, entre los años 1970 y 1980 se dio un curioso fenómeno sociológico conocido como el «destape», donde proliferaron escenas de desnudo —preferentemente femenino, pero también alguno masculino— casi sin ningún pretexto, simplemente por la demanda de este tipo de imágenes por un público que había recuperado la libertad tras la dictadura franquista y su férrea censura. La creación de la clasificación S para películas de "softcore" o porno blando, generó películas como "Deseo carnal", "Desnuda ante el espejo", "Eróticos juegos de la burguesía", "La orgía", "La visita del vicio", "Susana quiere perder eso", "Aberraciones sexuales de una mujer casada", "Atraco a sexo armado", "Con el culo al aire", "Viciosas al desnudo" o "La caliente niña Julieta". Estas películas hicieron famosos a actores de estilo cómico como Alfredo Landa, Andrés Pajares y Fernando Esteso, y convirtieron en mitos sexuales a actrices como Nadiuska ("Lo verde empieza en los Pirineos", 1973), Ágata Lys ("Último tango en Madrid", 1975) y María José Cantudo ("La trastienda", 1976, primera película española que mostró un desnudo integral).


title: Desnudo (género artístico)

text: Pasados los años en que el desnudo en el cine era motivo de escándalo y provocación, hoy en día su presencia es asumida con naturalidad, siendo frecuentes las películas donde el desnudo se muestra en escenas que así lo requieren, como las que transcurren en la naturaleza, o bien en el baño o en escenas de amor. Así, por ejemplo, "The Blue Lagoon" (1980), de Randal Kleiser, muestra el despertar del instinto sexual en dos jóvenes náufragos en una isla tropical, donde el desnudo es parte consustancial del entorno natural en que se mueven. "La bella mentirosa" (1991), de Jacques Rivette, muestra la relación entre un pintor y su modelo, que posa desnuda para él y le vuelve a motivar tras una etapa de falta de inspiración del artista. Igual ocurre en "Titanic" (1997), de James Cameron, donde Kate Winslet posa desnuda para que la dibuje Leonardo DiCaprio. Estas películas evidencian la estrecha relación entre el cine y el arte tradicional, que en el ámbito del desnudo artístico ha dejado realizaciones como "Las aventuras del Barón Munchausen" (1988), de Terry Gilliam, donde aparece Uma Thurman posando como la Venus de "El nacimiento de Venus" de Botticelli, o "Goya en Burdeos" (1999), de Carlos Saura, donde Maribel Verdú posa como "La maja desnuda" de Goya.


title: Desnudo (género artístico)

text: Así, en estos últimos años no es extraño encontrar escenas de desnudo en películas comerciales como "Splash" (1984, Ron Howard), "Nueve semanas y media" (1986, Adrian Lyne), "Basic Instinct" (1992, Paul Verhoeven), "Prêt-à-porter" (1994, Robert Altman), "Más allá de las nubes" (1995, Michelangelo Antonioni), "Showgirls" (1995, Paul Verhoeven), "Striptease" (1996, Andrew Bergman), "El abogado del diablo" (1997, Taylor Hackford), "The Full Monty" (1997, Peter Cattaneo), "Eyes Wide Shut" (1999, Stanley Kubrick), etc. En la actualidad, el desnudo es incluso una forma de cotización para actores y actrices, ya que es un fuerte reclamo para el público, existiendo la opinión de que uno de los factores del Óscar a la mejor actriz para Halle Berry por "Monster's Ball" (2001) fue su aparición desnuda en la película. Una de las películas con mayor número de desnudos colectivos —requirió 750 extras— ha sido "El perfume" (2006), de Tom Tykwer, donde en la escena final, en que el asesino va a ser ajusticiado, este esparce una fragancia que hipnotiza a todo el público asistente, que se pone a hacer el amor en una desenfrenada orgía que permite escapar al prófugo.


title: Desnudo (género artístico)

text: En España, tras los tiempos del destape el desnudo ha asumido la misma naturalidad que en el cine internacional, y es habitual en el cine comercial, con notables ejemplos como "¡Átame!" (1990), de Pedro Almodóvar, historia de un joven obsesionado por una actriz porno a la que secuestra, iniciando una tórrida relación donde el amor se junta con el odio; o "Lucía y el sexo" (2001), de Julio Medem, centrada en los recuerdos de una camarera que ha perdido al ser amado, y su relación con un escritor que escribe una historia parecida, donde el sexo es una forma de plasmar los pensamientos de la protagonista.


title: Desnudo (género artístico)

text: El desnudo masculino, si bien no tan frecuente como el femenino, también ha estado presente en numerosas producciones, practicado por actores como: Richard Gere ("American Gigolo", 1980), Arnold Schwarzenegger ("The Terminator", 1984), William Petersen ("To Live and Die in L.A.", 1985), Harvey Keitel ("Bad Lieutenant", 1992 y "The Piano", 1993), Sylvester Stallone ("Demolition Man", 1993), Bruce Willis ("El calor de la noche", 1994), Ewan McGregor ("Trainspotting", 1996), Edward Norton ("American History X", 1998), Kevin Bacon ("Juegos salvajes", 1998), Jude Law ("The Talented Mr. Ripley", 1999), Geoffrey Rush ("Quills", 2000), Christian Bale ("American Psycho", 2000), Ralph Fiennes ("Red Dragon", 2002), Viggo Mortensen ("Eastern Promises", 2007), Willem Dafoe ("Anticristo", 2009), Billy Crudup ("Watchmen", 2009), etc.


title: Desnudo (género artístico)

text: El desnudo es también un recurso habitual en artes escénicas como el teatro y la danza, especialmente desde mediados del siglo XX. En estas formas artísticas el cuerpo tiene una especial relevancia, ya que es transmisor por sus gestos y movimientos de una gran cantidad de expresiones y sentimientos. En el teatro, donde se escenifica un relato o drama literario, el desnudo puede estar justificado —como en el cine— por el guion, en escenas en el ámbito doméstico o cualquier situación que lo requiera. El desnudo teatral ha cobrado un gran auge en estos últimos tiempos gracias al teatro experimental y a la influencia del "happening" y la "performance", espectáculos que por su representación ante un público tienen un fuerte componente teatral. En tales casos se utiliza la desnudez como forma de provocación, de impactar al público, de poner en tela de juicio los convencionalismos sociales. Así se pone de manifiesto, por ejemplo, en el «teatro pánico» elaborado por Fernando Arrabal, que en obras como "Striptease de los celos" utiliza el desnudo como elemento simbólico.


title: Desnudo (género artístico)

text: Sin embargo, el desnudo ha llegado también al teatro clásico, en casos como el papel de Desdémona representado por la actriz Sarah Stephenson en el montaje del "Otelo" de Shakespeare efectuado en el Mermaid Theatre de Londres en 1971. En 2007 se produjo una gran polémica por la aparición de Daniel Radcliffe —el famoso actor de la serie de películas "Harry Potter"— desnudo en la obra "Equus", dirigida por Peter Shaffer en el Teatro Gielgud de la capital inglesa. Radcliffe insistió en que el desnudo era solo un elemento más en la obra y que había tomado el desafío porque le parecía un gran reto que podría ser muy enriquecedor para él como actor. La obra consiguió un enorme éxito, tanto de público como de crítica.


title: Desnudo (género artístico)

text: En la danza, el desnudo cobra un especial significado, ya que es una forma de expresión del cuerpo humano, que es el instrumento del que se sirven los bailarines para mostrar su arte. Las técnicas de danza requieren una gran concentración para dominar todo el cuerpo, con especial hincapié en la flexibilidad, la coordinación y el ritmo. En la antigua Roma era frecuente que las bailarinas se desnudaran, especialmente en las fiestas saturnales y lupercales, siendo prueba de su éxito el que nos hayan llegado algunos nombres de estas bailarinas, como Taletusa y Cíteris.


title: Desnudo (género artístico)

text: En el siglo XX se han buscado nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo, cobrando mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Isadora Duncan fue una de las principales promotoras del desnudo en la danza, bailando en numerosas ocasiones semidesnuda o con finas telas transparentes, como se podía constatar en los vasos y cerámicas de la antigua Grecia, con la pretensión de romper con el academismo y la rigidez del ballet clásico. Desde entonces la desnudez en la danza contemporánea ha oscilado según la época, apareciendo en tiempos de libertad y aperturismo social, y retrayéndose en períodos de moral más puritana. En tiempos modernos el cuerpo desnudo ha sido utilizado por coreógrafos como Jan Fabre, Daniel Léveillé, Maureen Fleming, Lia Rodríguez, Alban Richard, Eléonore Didier, Anna Ventura, Kataline Patkaï, Jesús Sevari, Cecilia Bengolea y la española María Ribot.


title: Desnudo (género artístico)

text: El desnudo ha ido cobrando relevancia en la danza especialmente desde los años 1960, concebido como la más pura forma de expresión del cuerpo. Si en los 60 estaba en consonancia con la liberación sexual, en los años 1980 tuvo cierto cariz de reivindicación política, mientras que en la actualidad es una mera elección estética, donde la piel tiene la misma validez que el vestuario. Para la historiadora Rose Lee Goldberg, la desnudez sería una reacción contra la excesiva tecnificación de los medios audiovisuales, afirmando que «es como si cada tanto necesitáramos recordar que la coreografía tiene que ver con el cuerpo».


title: Desnudo (género artístico)

text: Si bien en la actualidad es frecuente la desnudez en la danza, hace unos años era un tema incómodo incluso para coreógrafos innovadores como Merce Cunningham, que en su ballet "Rain Forest" (1968), donde colaboró con el artista "pop" Andy Warhol, frente a la sugerencia de este de que los bailarines actuaran desnudos, decidió utilizar mallas de color piel, que en algunas escenas estaban cortadas para dar la sensación de arañazos en la piel. En 1970 Yonne Rainer presentó en el Judson Flag Show a bailarines desnudos bajo banderas estadounidenses, que generó una gran polémica. Pero poco a poco la desnudez fue ganado terreno: en los 80, la compañía Dancenoise, formada por Lucy Sexton y Anne Iobst, utilizó la desnudez como una herramienta integral, junto a una estética "punk" y otros elementos de gran impacto, como la sangre, en espectáculos cercanos a la "performance". Para Sexton, «la desnudez enseguida se convierte en vestuario, y ésa es la naturaleza de estar desnudo en el escenario: hay un momento inicial en que se abre la puerta y cae algún tipo de barrera entre el artista y el público. Ellos están nerviosos y excitados y al artista le pasa lo mismo, y se elimina algún tabú social». Otros trabajos donde la desnudez tiene un papel protagonista han sido: "Glory", de Jeremy Wade, un dúo desnudo que presenta a los bailarines arrastrándose y retorciéndose por el suelo, como signo de vulnerabilidad; "Giant Empty" y "Excessories", de Miguel Gutiérrez, donde los artistas se tocaban los pechos y los penes, como muestra de objetuación del cuerpo; "Michael", de Ann Liv Young, donde el desnudo es una metáfora de autenticidad, de naturalidad del cuerpo; o "NOVA", de Rose Anne Spradlin, donde unos bailarines rasgan con tijeras la ropa a otros hasta dejarlos desnudos.


title: Desnudo (género artístico)

text: Una variante escénica donde cobró gran relevancia el desnudo —especialmente desde inicios del siglo XX— fueron los espectáculos de cabaret, burlesque, vaudeville y revue, espectáculos generalmente nocturnos que suelen combinar música, danza y canción —pero que puede incluir también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas—, desarrollado en salas como los famosos Moulin Rouge y Folies Bergère de París, donde estrellas como Linopovska y Pouliguen triunfaron con tan solo mostrar sus desnudos integrales. Fue en los espectáculos de burlesque y cabaret donde aparece el drag y el transvestismo como elemento artístico en las representaciones dramáticas, y donde se representaron las primeras pantomimas o ""pantomimes"" con dichos elementos. En este tipo de espectáculos triunfaron estrellas como Loïe Fuller, Cléo de Mérode y Joséphine Baker, que se hizo famosa al bailar el charlestón con solo un cinturón de bananas.


title: Desnudo (género artístico)

text: Espectáculos como el cabaret pusieron de moda el estriptis, una forma de baile en que la persona ejecutante se va quitando la ropa sensualmente ante los espectadores, donde la delectación estética se encuentra en el hecho de desnudarse con movimientos sensuales y sugerentes, y no en la propia desnudez. Este tipo de espectáculo hizo famosa a la célebre Mata Hari a principios del siglo XX, mientras que en la actualidad ha lanzado al estrellato a figuras como Dita Von Teese y Chiqui Martí, defensora del estriptis como arte, para lo que ha acuñado el término "strip-art". Igualmente, el estriptis ha sido un recurso frecuentemente utilizado por el cine, como el de Brigitte Bardot y Jeanne Moreau en "Viva María!" (1965), Sophia Loren en "Ayer, hoy y mañana" (1964), Kim Basinger en "Nueve semanas y media" (1986) y Demi Moore en "Striptease" (1996).


title: Desnudo (género artístico)

text: El desnudo se encuentra presente, además de en los medios artísticos tradicionales, en infinidad de otros medios de reproducción audiovisual, como la televisión, la publicidad, las revistas y demás medios editoriales, el cómic o, más recientemente, internet. La representación de desnudos dentro de películas y televisión ha generado polémica durante mucho tiempo. La desnudez integral ha tenido mucha más aceptación en el cine y la televisión europeos, donde —en contraste con sus homólogos estadounidenses— la audiencia percibe en general el desnudo y la sexualidad como algo menos censurable que la violencia, otro de los factores frecuentemente criticados en las producciones audiovisuales. Sin embargo, el desnudo en un contexto sexual no pornográfico ha quedado en muchos países europeos en el filo de lo que es socialmente aceptable para espectáculos públicos, a pesar de que esta situación fue liberalizada a finales del siglo XX: en la década de los 70 las series de televisión australianas "Number 96" y "The Box" incluían desnudos regularmente, y en los Países Bajos el desnudo ha sido mostrado en programas de debate como "Jensen!" y "Giel", presentados por Giel Beelen.


title: Desnudo (género artístico)

text: Las emisoras de televisión y la mayoría de las compañías de cable en los Estados Unidos han sido más reticentes a mostrar desnudos en la mayoría de los casos, siendo una excepción la PBS. Algunas series en la década de los 90, como por ejemplo "NYPD Blue", han utilizado ocasionalmente desnudos parciales, tanto de hombre como de mujer. Cuando se transmiten en televisión, las películas teatrales que contienen desnudos normalmente se emiten con esas escenas cortadas, o el desnudo se oculta de alguna forma, como con imágenes digitales para vestir a los actores desnudos. Algunos servicios de cable "premium" como HBO, Showtime y, más recientemente, FX Networks han obtenido popularidad por, entre otras cosas, presentar películas sin retocar. Además, han producido series que no se muestran tímidas con las escenas de desnudos, como "Oz", "Sex and the City", "Los Soprano", "True Blood" y "Queer as Folk" (la serie original británica fue incluso pionera en el más tolerante Reino Unido). El programa "Gran Hermano", que se emite en múltiples países, a veces contiene desnudos, aun así las escenas con desnudos no siempre se muestran en televisión.


title: Desnudo (género artístico)

text: Las series de televisión rara vez han mostrado desnudos atrevidos, a excepción de las series de Procter & Gamble "As the World Turns" y "Guiding Light", que en el 2005 fueron tan lejos como para mostrar por detrás a un hombre desnudo haciendo el amor. Después del escándalo motivado por el espectáculo de Janet Jackson en el descanso de la Super Bowl de 2004 —donde la artista enseñó un pecho sin querer—, la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos declaró que era hora de tomar medidas drásticas para la televisión diurna, e indicó que estaba revisando si las series de televisión estaban violando las prohibiciones de indecencia de la agencia. Después de esta noticia, "Guiding Light" eliminó desnudos de un episodio que ya había sido grabado, y las nueve cadenas norteamericanas comenzaron a imponer una regla no escrita para evitar cualquier clase de escenas para adultos atrevidas. Sin embargo, en el ámbito europeo el desnudo es exhibido cada vez con mayor naturalidad, en series como: "Roma", "", "Los Tudor", "Águila roja" o "Hispania, la leyenda".


title: Desnudo (género artístico)

text: La desnudez se presenta en algunas ocasiones en otros medios de comunicación como cubiertas de álbumes musicales de intérpretes como Jimi Hendrix, John Lennon y Yoko Ono, Nirvana, Blind Faith, Scorpions y Jane's Addiction. Varios músicos de rock han actuado desnudos en los escenarios, incluyendo miembros de Jane's Addiction, Rage Against the Machine, Green Day, Black Sabbath, Stone Temple Pilots, The Jesus Lizard, Blind Melon, Red Hot Chili Peppers, Blink-182, Queens of the Stone Age, Of Montreal y The Bravery.


title: Desnudo (género artístico)

text: En medios editoriales, el desnudo ha sido un recurso frecuentemente utilizado como reclamo especialmente del público masculino, en revistas bien de corte marcadamente erótico o en magazines de noticias y reportajes que incluyen algunas páginas de modelos desnudas, donde es típica la presencia de un póster central desplegable. A comienzos del siglo XX las modelos que aparecían en este tipo de publicaciones recibían el apodo de "pin-ups", y aunque por lo general eran modelos amateur algunas adquirieron notable fama, como Bettie Page. Sin embargo, actualmente este tipo de trabajos los realizan modelos fotográficos, actrices de cine, cantantes o top-models del mundo de la moda y la publicidad. Algunas revistas dedicadas al desnudo erótico han alcanzado una gran notoriedad y difusión mundial, como "Playboy", "Penthouse" y "Hustler", llegando a desnudar a famosas modelos y actrices, como Marilyn Monroe, que inauguró el primer número de "Playboy" en 1953, o Madonna, que en 1985 apareció en "Playboy" y "Penthouse". En España, la revista "Interviú" ha contado desde sus inicios con una sección dedicada a la fotografía de desnudo, siendo de remarcar la aparición en 1976 de la actriz Marisol desnuda, que tuvo un gran impacto en la España recién liberada de la censura franquista, o en 1991 de la cantante Marta Sánchez, que batió todos los récords de ventas de la revista.


title: Desnudo (género artístico)

text: Otro medio usual de difusión del desnudo erótico son los calendarios, destacando por su calidad el Calendario Pirelli, elaborado desde 1964 por la sección británica de la marca Pirelli, y que se caracteriza por la sensualidad de sus imágenes, que presentan a bellas actrices y modelos en lugares paradisíacos, contando con fotógrafos de la talla de Bert Stern, Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Bruce Weber, Annie Leibovitz, Mario Testino, Patrick Demarchelier, etc.


title: Desnudo (género artístico)

text: El desnudo se encuentra asimismo en un medio gráfico como el cómic, generalmente en una temática erótica y dirigido a un público adulto. Aquí también existe una distinción entre erotismo y pornografía, dependiendo de la explicitud de las imágenes, como se percibe en Japón, donde distinguen entre los géneros , que no muestra sexo explícito, y , que sí lo hace. La primera historieta en la que estuvo presente el erotismo fue "Bringing Up Father" (1913), de George McManus, en la cual aparecían de vez en cuando jóvenes bañistas. Otra de las pioneras fue "Betty Boop", dibujada por Grim Natwick y Max Fleischer entre 1934 y 1937. En los años 1960, la incipiente revolución sexual permitió al cómic erótico superar el moralismo de los 50 por diversos caminos: en Francia, se produjeron cómics de lujo con heroínas independientes y activas sexualmente, como "Barbarella" (1962), de Jean-Claude Forest, y "Valentina" (1965), de Guido Crepax; en Estados Unidos se editaron obras marcadamente eróticas como "Little Annie Fanny" (1962), de Harvey Kurtzman y Will Elder, además de mezclarse el erotismo con el terror en "Vampirella" (1969-1988), de Forrest J. Ackerman y Archie Goodwin. En los años 1980 el cómic erótico alcanzó su edad dorada, con artistas como el italiano Milo Manara, autor "El Click" (1984), o el español Luis Royo, conocido por sus imágenes sensuales y oscuras, casi apocalípticas, en mundos de fantasía con formas de vida mecánica.


title: Desnudo (género artístico)

text: La aparición de internet ha supuesto un gran medio de difusión del desnudo, en sus múltiples variantes del desnudo artístico al erótico y pornográfico. Muchas páginas web cuentan con este tipo de material como reclamo para el público, siendo especialmente demandadas las imágenes de personajes famosos —los llamados "celebrities"—. En internet se han recopilado todo tipo de imágenes provenientes de revistas, calendarios y publicaciones de moda, además de fotografías hechas especialmente para este medio, existiendo un abundante material sobre todo de actrices y modelos femeninas, con nombres mundialmente conocidos como las actrices Ursula Andress, Bo Derek, Ornella Muti, Nastassja Kinski, Kim Basinger, Milla Jovovich, Demi Moore, Sonia Braga, Cameron Diaz, Charlize Theron, Diane Kruger, Elsa Pataky, etc.; o las modelos Claudia Schiffer, Elle Macpherson, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Helena Christensen, Gisele Bündchen, Kate Moss, Laetitia Casta, Adriana Sklenariková, Carla Bruni, etc. El desnudo masculino es menos frecuente, y suele estar más restringido a ámbitos homoeróticos. El desnudo artístico también dispone en internet de una óptima plataforma de lanzamiento, y muchos fotógrafos exponen su obra en el medio digital para dar a conocer su trabajo.


title: Arado Ar 231

text: El Arado Ar 231 fue un hidroavión ligero, desarrollado durante la Segunda Guerra Mundial en Alemania como avión explorador para submarinos. La necesidad de almacenarlo dentro del submarino exigía compromisos en diseño por lo que este hidroavión monoplaza de prácticas fue poco utilizado. Tenía una forma bastante pequeña y atractiva y las alas podían plegarse una sobre la otra para que cupiera en un compartimiento estanco del submarino, sin embargo, las pruebas demostraron que era difícil de controlar tanto en el aire como en el agua y fue abandonado el proyecto en favor del helicóptero cometa Focke-Achgelis Fa 330 .


title: Arado Ar 231

text: Diseñado desde el principio para su uso en submarinos "cruceros", como el Tipo XI B, el Ar 231 era un aparato con ala en parasol, estaba impulsado por un motor lineal Hirth HM 501 de 119 kW (160 cv), pesaba alrededor de 1000 kg y tenía una envergadura de 10,17 m. El diseño llevó a un avión simple y compacto que puede instalarse en un cilindro de almacenamiento de sólo 2 m de diámetro y la facilidad de montaje y desmontaje en un tiempo mínimo. Para facilitar el almacenamiento las alas del AR 231 incluían secciones desmontables que dos operadores podrían eliminar en menos de seis minutos. Una característica inusual era un diseño de ala de desvío, con la raíz de ala de babor a la sección de centro inclinado del ala (elevada sobre el fuselaje, como en todos los diseños de ala parasol) y más bajo que el ala de estribor, para permitir que una pudiera plegarse sobre la otra.


title: Arado Ar 231

text: Durante 1941 se terminaron seis prototipos, todos ellos propulsados con motores Hirth HM 501. Las pruebas revelaron que el Ar 231 era frágil, poco potente y difícil volar incluso con tiempo calmado. Algunas de las pruebas fueron hechas en el crucero auxiliar "Stier" donde se embarcaron dos prototipos, sin embargo, debido a dichas deficiencias, a comienzos de 1942 se canceló el proyecto a favor del helicóptero cometa monoplaza Focke-Achgelis Fa 330


title: Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012

text: La ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 se realizó en la noche del viernes 27 de julio en el Estadio Olímpico de Londres. El evento fue una combinación de una apertura formal y ceremonial que incluyó los discursos de bienvenida, el izamiento de las banderas, el desfile de los atletas y un espectáculo artístico empleado para mostrar la cultura del país anfitrión. Los Juegos Olímpicos de Londres 2012 fueron inaugurados oficialmente por la reina Isabel II del Reino Unido. El espectáculo fue titulado Isles of Wonder —Islas maravillosas— dirigido por el ganador del Óscar, el cineasta británico Danny Boyle, con música compuesta especialmente por el grupo de música electrónica Underworld.


text: Previo a Londres 2012 se había mostrado bastante recelo sobre la capacidad británica de crear un espectáculo capaz de alcanzar el estándar establecido por Pekín 2008, donde la ceremonia se destacó por su escala, extravagancia y costo, siendo reconocida como la «mejor de la historia». Mientras que la ceremonia de Pekín 2008 tuvo un costo de 65 millones de libras, Londres gastó 27 millones de libras (de 80 millones presupuestadas para sus cuatro ceremonias) para su ceremonia, que, empero, fue aproximadamente el doble del presupuesto original. Sin embargo, la ceremonia de 2012 fue vista generalmente como un gran éxito, elogiada por numerosas publicaciones y espectadores que la describieron como «obra maestra» y «carta de amor a Reino Unido».


text: La ceremonia comenzó a las 21:00 BST y duró casi cuatro horas. La audiencia televisiva internacional fue de aproximadamente 900 millones de espectadores, de esta manera se convirtió en la ceremonia de apertura olímpica más vista en el Reino Unido y Estados Unidos.


text: El contenido de la ceremonia se mantuvo, en gran medida, secreto, a pesar de los miles de voluntarios y tras dos ensayos públicos. Las principales escenas artísticas fueron las representaciones de la Revolución Industrial británica, el Servicio Nacional de Salud y el patrimonio literario, musical y cultural de ese país. Además, la ceremonia contó con un cameo filmado de la reina Isabel II y una actuación en vivo de la Orquesta Sinfónica de Londres, acompañada por Rowan Atkinson, actuando como Mr Bean. Estas representaciones fueron atribuidas al sentido del humor británico. Las presentaciones, en casi todos los segmentos de la ceremonia, de niños y jóvenes, reflejaron la búsqueda de inspirar a una generación —«inspire a generation» emblema de los Juegos de Londres—.


text: En julio de 2010, el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012 —LOCOG, por sus siglas en inglés— anunció que Danny Boyle, director británico ganador del , sería el director artístico de la ceremonia de apertura. El equipo estuvo compuesto por Stephen Daldry, director tres veces nominado al Óscar, Mark Fisher, productor de conciertos e integrante del equipo encargado de las ceremonias olímpicas de Pekín 2008, Hamish Hamilton, director británico, y Catherine Ugwu, productora y miembro de los equipos artísticos de las ceremonias de Vancouver 2010 y Mánchester 2002.


text: Boyle explicó que cuatro cosas lo motivaron a tomar el trabajo: que es gran fanático de los Juegos Olímpicos, que vivía a una milla del Estadio Olímpico, que el 27 de julio es el cumpleaños de su padre y su experiencia como director ganador del Óscar. Además declaró que aceptar el trabajo «extrañamente se sentía como... una responsabilidad cívica o nacional». En 2011, Boyle reconoció que la extravagancia de la ceremonia de apertura de 2008 era imposible de superar, por lo que su deseo era «volver al inicio», recuperar las tradiciones creadas desde Los Ángeles 1984.


text: A pesar de las modestas expectativas, a finales del 2011, el Gobierno Británico duplicó el presupuesto para las ceremonias, por lo que la apertura de Londres 2012 tuvo un costo de 27 millones de libras, que, sin embargo, fue aproximadamente el doble de lo previsto originalmente. Por su parte, la inauguración de Pekín 2008 tuvo un costo de 65 millones de libras.


text: El título del espectáculo —"Islas Maravillosas" — se inspiró en "La Tempestad" de William Shakespeare (especialmente en el discurso "No tengas miedo" de Calibán). Boyle clasifica el discurso de Calibán como uno de los más bellos de la obra shakesperiana. El pasaje habla de las bellezas de una isla y la devoción del personaje por ese lugar. Entre los pocos detalles publicados por el equipo creativo, fue la presencia de la campana más grande de Europa (una estructura de 27 toneladas, dos veces más pesada que el Big Ben), la participación de cientos de enfermeras y niños en uno de los segmentos y la actuación de diversos artistas. Desde el Palacio Real asistieron a la ceremonia: la reina Isabel II —que además inauguró sus segundos Juegos Olímpicos—, el príncipe Felipe de Edimburgo, el príncipe Carlos de Gales, la duquesa Camila de Cornualles y otros miembros Familia Real Británica. Acompañados por el arzobispo de Canterbury, Rowan Williams; el primer ministro del Reino Unido, David Cameron, y su esposa Samantha Cameron; el ex primer ministro John Major; y el alcalde de Londres Boris Johnson con su esposa Marina Wheeler.


text: Entre las personalidades foráneas asistentes se encontraban asimismo la presidenta de Brasil, Dilma Rousseff; el primer ministro de Rusia, Dmitri Medvédev; el primer ministro de Japón, Yoshihiko Noda; la primera ministra de Australia, Julia Gillard; el primer ministro de Francia, Jean-Marc Ayrault; el primer ministro de Bélgica, Elio Di Rupo; la primera ministra de Bangladés, Sheikh Hasina; la primera ministra de Jamaica, Portia Simpson-Miller; la Reina Sofía de España; la primera dama de los EE. UU., Michelle Obama; el presidente del Comité Olímpico Internacional, Jacques Rogge; y el presidente del Comité Organizador de los Juegos, Sebastian Coe.


text: Exactamente a las 8:12 p.m. («2012» en el reloj de 24 horas) los Red Arrows pasaron volando en formación sobre el Estadio Olímpico y del concierto de Hyde Park. El prólogo incluyó una interpretación de «Nimrod» de "Variaciones Enigma" compuesta por Edward Elgar, el cual fue presentado por la Orquesta Sinfónica de Londres. Cuarenta y ocho minutos más tarde, a las 9 p.m., la ceremonia empezó con una película de dos minutos dirigida por Danny Boyle y producida con la participación de la BBC. Con inicio en el nacimiento del río Támesis en Gloucestershire, la película sigue el río hasta el corazón de Londres, yuxtaponiendo imágenes de la vida británica contemporánea con tomas pastorales. La banda sonora incluye extractos de varias piezas musicales, destacando "Variations" de Andrew Lloyd Webber, el tema de "EastEnders" por Simon May, «London Calling» de The Clash y «God Save the Queen» de Sex Pistols. El camino de la película terminó en el Estadio Olímpico, donde grupos de niños sostenían globos enumerados desde 10 al 1 que estallaron en secuencia con una cuenta regresiva conducida por la audiencia. Bradley Wiggins, ganador del Tour de Francia hacía solo cinco días, emergió para inaugurar la ceremonia tocando la campana afinada armoniosamente más grande del mundo. La campana fue forjada por Whitechapel Bell Foundry de Londres.


text: La sección de apertura de la ceremonia resumió la economía y el desarrollo social británico desde la economía rural a la Revolución Industrial hacia los años 60. Al comienzo, el suelo del estadio tuvo en su centro un modelo de Glastonbury Tor y un modelo de "village cricket" como prometió Boyle, repleto de animales vivos y actores interpretando pobladores y trabajadores. El coro juvenil realizó cantos a capela. Los himnos informales de los cuatro países constituyentes de la nación fueron cantados: «Jerusalén» (de Inglaterra, cantada por un coro en vivo en el estadio), complementada por interpretaciones filmadas de «Danny Boy» (de la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte), «Flor de Escocia» (del Castillo de Edimburgo en Escocia) y «Pan del Cielo» (de la playa de Rhosilli en Gales, pero cantada en inglés). Los himnos fueron entrecortados con metrajes de ensayos del Rugby Union Home Nations.


text: Mientras las interpretaciones progresaron, unos carruajes clásicos de la London General Omnibus Company entraron al estadio, llevando hombres vestidos con chaqués de la era victoriana, ataviados con sombreros altos. Liderados por Isambard Kingdom Brunel (interpretado por Sir Kenneth Branagh), los hombres salieron de los carruajes y contemplaron la tierra con aprobación. Después de llegar al Glastonbury Tor, Brunel entregó el discurso «No tengas miedo» de Caliban del acto, escena II de "La tempestad" de Shakespeare.


text: Mientras los pobladores enrollaban y apartaban el césped y otros accesorios, aparecieron varias chimeneas ascendiendo desde el suelo simbolizando la Revolución Industrial, acompañadas con hombres escalando su estructura, y los trabajadores imitaron forjar lo que se convirtió en uno de los anillos olímpicos. Boyle describió esta sección de la ceremonia como «Pandemónium» (en referencia a la capital del Infierno en "El paraíso perdido"), y dijo que celebra el «tremendo potencial» permitido por los avances de la era victoriana. Esta parte del espectáculo incluyó un silencio en memoria de los fallecidos durante las dos guerras mundiales, incluyendo soldados británicos (conocidos como "tommies") y un campo de amapolas. Acompañado por 1000 percusionistas dirigidos por Evelyn Glennie interpretando "And I Will Kiss", los actores desfilaron alrededor del estadio representando grupos históricos que cambiaron el rostro de Gran Bretaña, incluyendo el movimiento para permitir a las mujeres votar, la marcha de Jarrow, los primeros inmigrantes caribeños llegando a Gran Bretaña a bordo del MV "Empire Windrush", y Los Beatles como aparecen en la portada de su álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Aquí también se incluyó la presencia en vivo de los Pensionistas de Chelsea y un grupo de Pearly Kings and Queens. Varios de los participantes, incluyendo los caballeros victorianos, imitaron movimientos mecánicos repetitivos asociados con los procesos industriales, tales como telar. Mientras el desfile prosiguió, cuatro anillos olímpicos sobrevolaron el estadio y, cuando el quinto alcanzó su posición, se encendieron y chispearon con exuberancia.


text: Entonces, la ceremonia pasa a "Felices y gloriosos" (Happy and glorius, que es uno de los versos de la letra del himno nacional del Reino Unido), un cortometraje que incluye a James Bond (interpretado por el actual actor de Bond, Daniel Craig) entrando al Palacio de Buckingham. Al ingresar al palacio hay una visita turística de niños brasileños (en alusión a los siguientes juegos olímpicos). a quienes se les está dando una explicación de la historia del palacio cuando James Bond pasa junto a ellos. Al llegar a los aposentos reales de la reina, se le observa sentada en su escritorio. Justo al dar las ocho y media en punto, la reina voltea y saluda diciendo "Good evening, Mr Bond!" (¡Buenas noches, Sr. Bond!), con lo que se hizo alusión a la puntualidad inglesa. Este momento también causó una ovación en el público en el estadio, ya que la actuación de la reina era auténtica y no se trató de una actriz. Después, al compás de la música para los reales fuegos de artificio de Händel, Bond escoltó a la Reina Isabel II fuera del edificio y esperó dentro de un helicóptero, que voló por Londres hasta el estadio. Durante el camino, el helicóptero pasa por algunos de los símbolos de Londres, como el Big Ben, el río Támesis y el ojo de Londres pasando por el centro del mismo. En todos los lugares por donde pasan, son saludados por personas de todas las nacionalidades, incluyendo las azoteas de los rascacielos. Al pasar por la estatua de Winston Churchill, esta cobra vida, y sonríe a la reina y le saluda con efusividad, lo cual sorprende al súper agente. Al final de la película, Bond y su Majestad saltaron del helicóptero mientras se escucha el tema musical clásico de las películas. Esta escena se entremezcló con imágenes en vivo de actores interpretándolos, que se lanzaron en paracaídas desde un helicóptero sobre el estadio (usando paracaídas con la Bandera del Reino Unido). La Reina y el Duque de Edimburgo (así como el Conde Jacques Rogge, Presidente del Comité Olímpico Internacional) fueron presentados en el estadio. La reina usó el mismo vestido que en el cortometraje, para dar coherencia a la secuencia grabada. La bandera del Reino Unido fue izada por los miembros de las Fuerzas Armadas Británicas, mientras el himno nacional fue interpretado a capela por Kaos Signing Choir for Deaf and Hearing Children.


text: Siguió una secuencia que celebra la National Health Service (NHS). El nombre del acto hace alusión a la famosa obra de James Matthew Barrie, Peter Pan y Wendy (en la novela, wendy le pregunta a Peter Pan la ubicación del país de Nunca Jamás, a lo que el le responde «Second to the right and straight till the morning» (Segunda a la derecha y directo hasta el amanecer)). Las enfermeras de las NHS entraron al estadio con niños sobre camas de hospital, algunos funcionando como trampolines. Entre los intérpretes estuvieron personal del hospital y nueve niños que son pacientes a largo plazo en el Great Ormond Street Hospital. Las camas y las sábanas iluminadas estuvieron organizadas para formar un rostro feliz (el logo del Great Ormond Street Hospital) y su acrónimo «GOSH», visibles desde arriba.


text: Después de una secuencia de baile, comenzó un homenaje a la literatura infantil de autores británicos, con J. K. Rowling (quien aparece muy pocas veces en público) leyendo un fragmento de "Peter Pan" de J. M. Barrie, y representaciones inflables de los villanos de la literatura infantil —la Reina de Corazones, el Capitán Garfio, Cruella de Vil y lord Voldemort—. Posteriormente surgieron los capturadores de niños entre los infantes, así como docenas de mujeres interpretando a Mary Poppins, que descendieron en paraguas volantes. La escena completa fue diseñada para ser musicalizada por Mike Oldfield y una banda de fondo, que interpretó versiones arregladas de "Tubular Bells" (tocado en parte con un conjunto gigante de campanas tubulares detrás del escenario).


text: Luego, Sir Simon Rattle dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de «Carros de fuego» de Vangelis, con Mr Bean (interpretado por Rowan Atkinson) tocando cómicamente una sencilla nota repetitiva en el sintetizador. Escénicamente, Mr Bean cae en un sueño en donde se une a los corredores de la película "Carros de fuego" (sobre los Juegos Olímpicos de 1924), golpeándolos en su carrera emblemática a lo largo de West Sands en Saint Andrews, montándose en un carro y haciendo tropezar al corredor delantero.


text: Estas interpretaciones fueron seguidas por una secuencia sobre la cultura popular británica. Para acompañamiento de famosas canciones simbólicas, incluyendo «Going Underground» de The Jam y el tema musical de "Los arqueros", una joven madre y su hijo se dirigen a casa en el centro del escenario en un Mini Hatch. Cada uno de los lados de la casa sirve como una pantalla de proyección que muestra clips de varias películas, programas televisivos y vídeos musicales británicos, como "Billy Elliot", "Gregory's Girl" y la propia de Boyle, "Trainspotting", así como la serie española "Cuéntame cómo pasó", entre otras series y películas. Un gran grupo de bailarines, rodeando un chico (Henrique Costa, de 19 años) y una chica (Jasmine Breinburg, de 18) coquetean a través de teléfonos móviles, interpretados para una diversidad de canciones populares británicas arregladas cronológicamente, finalizando con una interpretación en vivo de «Bonkers» de Dizzee Rascal y Armand Van Helden. Al final de la secuencia, la casa sube para revelar a Sir Tim Berners-Lee trabajando en un ordenador NeXT similar al que fue usado por él para inventar el World Wide Web, donde teclea: «Esto es para todos», instantáneamente deletreado en las luces de LED mostrada por 70.500 personas en la audiencia. Una secuencia filmada mostró a David Beckham conduciendo una lancha a motor en el río Támesis y cruzando bajo el Puente de la Torre, llevando la antorcha olímpica acompañada por la futbolista Jade Bailey.  Como un tributo a las víctimas de guerra y los atentados de Londres de 2005 (que ocurrió un día después que se anunciase que Londres sería escenario de las Olimpiadas 2012), el himno «Abide with Me» de Henry Francis Lyte para la música de William Henry Monk, fue interpretado por Emeli Sandé y un grupo de bailarines, incluyendo Akram Khan, mientras que una pantalla mostraba las fotos de personas que habían muerto, aportados por los miembros del público como un monumento.


text: Continuó el desfile de las naciones, acompañado en parte por canciones populares, incluyendo «West End Girls» de Pet Shop Boys, «Stayin' Alive» de Bee Gees y «Beautiful Day» de la banda irlandesa U2. Según la costumbre, Grecia lideró el desfile, seguida de otros países competidores en orden alfabético (según la forma inglesa) y finalmente la nación anfitriona, Gran Bretaña. La delegación británica entró con la canción «Heroes» de David Bowie. Cada bandera de nación fue plantada a lo largo del modelo de Glastonbury Tor. Después del desfile, los Arctic Monkeys interpretaron su canción «I Bet You Look Good on the Dancefloor» y una versión de «Come Together» de Los Beatles, este último mientras unos ciclistas llevaban representaciones en LED de las palomas de la paz yendo en círculos alrededor del estadio.


text: Siguieron los discursos de Lord Sebastian Coe —presidente del comité organizador— y del conde Jacques Rogge —presidente del COI—, y la Reina inauguró oficialmente los Juegos. Sentado junto a la Reina y el duque de Edimburgo estuvo el Arzobispo de Canterbury Rowan Williams.


text: La bandera olímpica fue llevada por ocho personas de alrededor del mundo como símbolos del valor olímpico: Daniel Barenboim, Sally Becker, Shami Chakrabarti, Leymah Gbowee, Haile Gebrselassie, Doreen Lawrence, el secretario general de las Naciones Unidas Ban Ki-moon y Marina Silva. Esta fue una ruptura con la tradición, ya que generalmente la bandera olímpica era llevada por atletas olímpicos. Antes de llegar a su destino, la bandera se detuvo frente al boxeador Muhammad Ali, que la tocó. Ali, quien encendió la llama olímpica en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta, Georgia, no había hecho una aparición pública desde el año 2009. La bandera olímpica fue recibida por un guardia colorido del personal de las Fuerzas Armadas Británicas y la izó al sonido del Himno Olímpico.


text: David Beckham, en su llegada al Parque Olímpico, ayudó a Sir Steve Redgrave —seis veces ganador de medallas olímpicas— a encender su antorcha. Redgrave llevó su antorcha en el estadio, a través de una guardia de honor formada por trabajadores de la construcción que construyeron el Parque Olímpico, y se la entregó a uno de un equipo de siete jóvenes deportistas (Callum Airlie, Jordan Duckitt, Desiree Henry, Katie Kirk, Cameron MacRitchie, Aidan Reynolds y Adelle Tracey), cada uno nominado por un famoso olímpico británico para transmitir el ánimo de los Juegos 2012 e «inspirar una generación». Después de completar una vuelta del estadio, cada uno fue abrazado por su nominador y se presentaron con su propia antorcha, que fueron encendidas por la original. Luego, completaron otro circuito parcial del estadio, antes que cada uno iluminase uno de los 204 pétalos de cobre —uno para cada nación que participa en la competición— montados en largas y grandes vigas. Cuando la llama hubo encendido todo los pétalos, subieron y convergieron concéntricamente para formar el pebetero olímpico, que fue diseñado por Thomas Heatherwick y descrito como «uno de los secretos mejor guardados de la ceremonia de apertura».


text: Antes del encendido del pebetero, Alex Trimble — el vocalista de la banda de indie rock Two Door Cinema Club— interpretó la canción «Caliban's Dream», escrita específicamente para la ceremonia por Rick Smith de Underworld. Una versión minimalista y ligeramente retocada del puente musical de «And I Will Kiss» de Underworld fijó el escenario para el encendido del pebetero olímpico. El encendido del pebetero fue seguido por una presentación de fuegos artificiales, ambientados con la canción «Eclipse» de Pink Floyd. Por último, Sir Paul McCartney y su banda interpretaron el final de «The End» y «Hey Jude» con su final similar a un himno cantada por el estadio completo para cerrar la ceremonia a las 12.45 a.m.


text: El número de espectadores en Reino Unido de la cobertura de la BBC de la ceremonia de apertura llegó a los 26.9 millones, con un promedio de 22.4 millones de espectadores presentes en las cuatro horas del programa, lo que lo convirtió en el decimotercer programa más visto en Reino Unido. En los Estados Unidos, la ceremonia fue el evento no estadounidense más visto, con 42 millones de espectadores.


text: "The Times" describió el evento como «una pieza maestra» con "The Daily Telegraph" diciendo que fue «brillante, impresionante, irracional y completamente británico». El escritor principal de deportes de la BBC lo llamó «excéntrico» e «irónico», diciendo: «Lo que nadie esperaba era que iba a ser tan gloriosamente frívolo, tan apabullantemente encantadora con cinismo y -bien, una diversión que te pellizca con fuerza». Aidan Burley, un británico conservador parlamentario denunció parte de la ceremonia en Twitter como «una basura multicultural izquierdista. Dejando atrás a Red Arrows, Shakespeare y los Stones». Sin embargo, este fue rechazado por sus compañeros conservadores, incluyendo el Primer Ministro David Cameron y el alcalde de Londres Boris Johnson. El comentarista televisivo de la BBC Trevor Nelson fue criticado por Andy Dawson de "Daily Mirror" como indeciso «similar a un muñeco de un ventrílocuo bombeado con mucha ketamina de baja calidad».


text: La reacción extranjera fue positiva. "The New York Times" dijo: «Con su ceremonia de apertura olímpica divertidísimamente peculiar, un salvaje revoltijo y lo caprichoso; lo convencional y lo excéntrico, y francamente inusual, Gran Bretaña se presentó a la noche del viernes del mundo como algo que a menudo ha forcejeado para expresarse a sí mismo: una nación segura de su propia identidad post-imperio, cualquier que realmente sea». "The Sydney Morning Herald" dijo que fue un «comienzo inolvidable» y "The Times of India" indicó que «Londres presentó una imagen vibrante del rico patrimonio y cultura de Gran Bretaña como una ceremonia de apertura colorida que marcó la inauguración de la trigésima edición de los Juegos Olímpicos». La agencia de noticias china "Xinhua" describió la ceremonia de apertura como «deslumbrante» y una «ceremonia excéntrica y exuberante de la historia, arte y cultura británica».


text: El Comité Internacional Olímpico ha sido criticada por no mantener un minuto de silencio durante la ceremonia de apertura para conmemorar el cuadragésimo aniversario de la masacre de Múnich en los Juegos Olímpicos de 1972.


text: Se formularon críticas a los servicios de noticias estadounidenses por la cobertura de la NBC sobre la ceremonia, incluyendo la aparente creencia por parte de los comentaristas y los presentadores Matt Lauer y Meredith Vieira del programa televisivo "Today" de que la Reina saltó en persona fuera del helicóptero, y una indicación por parte de Vieira de que ella no sabía quién era Sir Tim Berners-Lee. Incluso, hubo críticas a la decisión de NBC en retrasnmitir en ligero retraso su transmisión de la apertura y cierre de la ceremonia y no hacer una versión en vivo disponible para cable y usuarios de la red. Varios espectadores estadounidenses recurrieron a buscar por formas alternativas para ver las Olimpiadas aparte de la NBC (tales como la red de señal en vivo de la BBC para la ceremonia de apertura) a pesar de que ambos NBC y la IOC prometieron en tomar medidas severas en flujos de señal no autorizados. La crítica más significante fue nivelada en la NBC por emitir una entrevista de Ryan Seacrest a Michael Phelps durante el segmento de la ceremonia en memoria de aquellos que fallecieron en los bombardeos del 7 de julio de 2005 en Londres. Un portavoz de la NBC dijo que la emisora dejó el segmento fuera porque su programa olímpico estuvo «adaptada a la audiencia estadounidense».


text: Danny Boyle escogió al grupo de música electrónica Underworld, quien trabajó en varios de sus proyectos cinematográficos, como directores musicales de la música de la ceremonia. Underworld compuso piezas especialmente para la ceremonia, incluyendo «And I Will Kiss», interpretada por Evelyn Glennie y tamboristas durante la sección de Revolución Industrial «Pandemónium», y «Caliban's Dream» durante la iluminación del pebetero. Las piezas originales de Underworld recibieron reseñas favorables. En "The Guardian", Michael Hann escribió: «Underworld, de hecho, es un poco de triunfo: las constituciones y desvanecimientos que han aprendido en el mundo de la música dance prestaron un espectáculo visual de momentos abrumadores que ofreció una sensación de estructura».


text: Se usaron motivos musicales para unir todo el programa: por ejemplo, los silbidos de «Caliban's Dream», escuchados por primera vez durante el minuto de silencio dentro de la sección de Pandemonium, regresaron frecuentemente —durante el forjadura de los anillos y emergían para unirse, y otra vez cuando las llamas fueron pasadas a los jóvenes atletas. De forma similar, en varias secciones de la música contiene referencia a campanas, vinculando a la gran campana forjada para la ceremonia, con secuencias modificadas basadas en la sección tradicional británica, con campanillas y una gran campana en tañido incluida en «Caliban's Dream». Las campanas fueron el tema de apertura de las Olimpiadas, iniciando a las 8:12 p.m. cuando la obra de arte "All The Bells" de Martin Creed tomó lugar, con campanas siendo tañidas a lo largo de Reino Unido, incluyendo las 40 campanadas del Big Ben.


text: La banda sonora de la ceremonia tuvo un amplia y ecléctica selección en mostrar la música británica. Estuvo principalmente enfocada en la música de los años 60 hacia adelante, causando que uno periodista chino preguntara: «¿Será la mayor ceremonia de apertura de rock and roll?»


text: La banda sonora tiene el nombre de "Isles of Wonder" ("Las islas de lo maravilloso", literalmente) y fue lanzada para su descarga en iTunes en la medianoche del 28 de julio y un edición de 2 discos será lanzada el 2 de agosto de 2012. En menos de dos días después de su lanzamiento, la descarga del álbum destacó en los gráficos de iTunes en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y España, y el número 5 en Estados Unidos. En los gráficos oficiales de Gran Bretaña, alcanzó también el número 5. Generalmente, la inauguración incluyó diversas canciones británicas, desde bandas sonoras de películas hasta éxitos de grandes roqueros como The Clash, Eric Clapton, Sex Pistols, The Who, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Kinks, Arctic Monkeys, Queen, The Beatles, David Bowie, Pink Floyd, Radiohead, entre otros. Aparte del álbum, "The Telegraph" publicó una lista completa de las canciones presentadas en la ceremonia.


title: Honor Thy Father

text: «Honor Thy Father», es la cuarta canción del álbum Train of Thought de la banda de metal progresivo Dream Theater con una duración de 10:14 min. La letra de la canción fue escrita por Mike Portnoy hablando sobre el odio que tenía hacia su padrastro. En la mitad de la canción se puede oír un diálogo entre un padrastro y su hijastro donde es muy notorio el uso de palabras fuertes. También se pueden escuchar palabras fuertes en el último coro de la canción. Mike declaró que no es muy bueno escribiendo canciones de amor, así que decidió escribir una canción de odio. La canción incluye sonidos de la película Magnolia.


title: Street Sharks, los tiburones de la calle

text: Street Sharks, los tiburones del asfalto es una serie animada de origen estadounidense producida en los 90. La trama se centra en la lucha contra el crimen de unos justicieros mitad-hombre y mitad-tiburones similares a Las Tortugas Ninja. Fue producido por DIC Entertainment de 1994 a 1995. Más tarde, en 1996, Street Sharks se asoció con Dino Vengers (una encarnación temprana y muy diferente en el origen de los Extremodinosaurios)


text: En el primer episodio, un profesor de la Universidad llamado Dr. Paradigma probó sus técnicas de manipulación genética en un marlin y una langosta. Dr. Bolton, un profesor de su compañero, intentó destruir la investigación del Dr. Paradigma y fue transformado en una monstruosidad inhumana por el malvado científico antes de escapar. Paradigma más tarde secuestró cuatro hijos de Bolton: John, Bobby, Coop y Clint — para transformarlos en tiburones. Tan pronto como transformaron, los cuatro hermanos comieron un stand de materializa y huyeron de la policía por zambullirse en un lago y cavar su camino a la ciudad por la ingestión de la suciedad. Los hermanos planea capturar paradigma, por lo que podría obligarle a devolverlos a sus cuerpos humanos y exponer los experimentos genéticos del paradigma. En episodios posteriores, paradigma comenzó a convencer a los residentes de la ciudad de fisión de que los tiburones de la calle (como se hicieron conocidos) fueron asesinos viciosos, mortales que fueron mutados por su padre, el Dr. Bolton. Los hermanos se asociaron cada episodio para detener el paradigma y su Seaviates mortal de transformar a los ciudadanos de la ciudad de fisión en mutantes con no libre albedrío. Uno de los favoritos de frases los personajes era "Jawsome", y su comida favorita consta de hamburguesas y patatas fritas (a pesar de que son capaces de comer cualquier cosa, incluso si no es comida). Los hermanos también han expresado una aversión obvia y muy vocal para pizza, un guiño que hacían las Tortugas Ninja, que son bien conocidos por amor de la pizza. En 1996, Archie Comics lanzó una serie de historietas de corta duración basada en tiburones de la calle. Publicaron un edición de tres mini-series y una serie de cómics regular, que sólo duró tres ediciones de historietas.


title: Metamorfismo regional

text: El metamorfismo regional ocurre cuando grandes volúmenes de roca están sometidas a presiones dirigidas y a elevadas temperaturas asociadas a deformaciones a gran escala. Este tipo de metamorfismo, produce el mayor volumen de rocas metamórficas y tiene lugar en los límites convergentes donde las placas litosféricas colisionan.


title: Metamorfismo regional

text: El metamorfismo regional es característico de las regiones de contactos convergentes entre placas téctonicas que llevan asociados a los pliegues de la corteza terrestre que dan lugar a las Cordilleras


title: Pyrenaearia daanidentata

text: Pyrenaearia daanidentata es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae.


title: Pyrenaearia daanidentata

text: Es endémica de los Picos de Europa en León (España).


title: Pyrenaearia molae

text: Pyrenaearia molae es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae.


title: Pyrenaearia molae

text: Es endémica de la Cordillera Prelitoral en la provincia de Tarragona (España).


title: Pyrenaearia navasi

text: Pyrenaearia navasi es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae.


title: Pyrenaearia navasi

text: Es endémica del Moncayo (España).


title: Pyrenaearia organiaca

text: Pyrenaearia organiaca es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae.


title: Pyrenaearia organiaca

text: Es endémica del Pirineo de Lérida (España).


title: Pyrenaearia parva

text: Pyrenaearia parva es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae.


title: Pyrenaearia parva

text: Es endémica de la Sierra del Cadí (España).


title: Pyrenaearia velascoi

text: Pyrenaearia velascoi es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae.


title: Pyrenaearia velascoi

text: Es endémica de las laderas norte de los montes vascos, en País Vasco y Navarra (España).


title: Trochoidea betulonensis

text: Trochoidea betulonensis es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden Stylommatophora.


title: Trochoidea betulonensis

text: Es endémica de España.


title: Xerocrassa claudinae

text: Xerocrassa claudinae es una especie de molusco gasterópodo pulmonado de la familia Hygromiidae.


title: Xerocrassa claudinae

text: Es endémica del norte de Mallorca (España).


title: Hotel Chevalier

text: Hotel Chevalier es un cortometraje escrito y dirigido por Wes Anderson y estrenado el 2007. Protagonizada por Jason Schwartzman y Natalie Portman como examantes que se reencuentran en la habitación de un hotel en París, la película de 13 minutos funciona como un prólogo para el largometraje "Viaje a Darjeeling". Fue filmada en un hotel parisino por un pequeño equipo y financiada por Anderson, quien en un principio la planeó como una obra independiente. Su primera exhibición fue en el estreno de la película el 2 de septiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Venecia e hizo su propio debut a finales de ese mes en las Apple Store de cuatro ciudades estadounidenses. El día después de su estreno, se puso a disposición de forma gratuita en iTunes Store por un mes, durante el cual se descargó más de 500.000 veces. "Hotel Chevalier" se convirtió en uno de los más discutidos cortometrajes del año, con una atención popular despertada en particular por la escena de desnudo de Portman. La película cosechó elogios de casi todos los críticos, los cuales la compararon favorablemente con "Viaje a Darjeeling" y alabaron su riqueza, intensidad y cuidada construcción.


title: Hotel Chevalier

text: La película comienza en un vestíbulo de hotel, donde el conserje responde a una llamada telefónica de una de las habitaciones de los huéspedes. Está llamando un hombre (Jason Schwartzman), acostado en una cama del hotel con una bata amarilla, viendo la película de guerra estadounidense en blanco y negro "Stalag 17" y leyendo el periódico. Después de ordenar servicio a la habitación con un mal acento francés, recibe una llamada de una mujer cuya voz reconoce. Ella le dice que está en camino desde el aeropuerto y le pide su número de habitación. A pesar de objetar que él no le dijo que podía venir, no obstante, el hombre consiente. Luego se apresura a tratar de poner en orden la habitación - hace una pausa para reproducir los primeros compases de la canción "Where Do You Go To (My Lovely)" en su equipo de sonido - y prepara la tina para un baño.


title: Hotel Chevalier

text: En la siguiente escena, el hombre vuelve a estar en la cama, pero se ha cambiado la bata y viste un traje gris. Escucha llamar a la puerta y vuelve a colocar la canción antes de abrirle la puerta a una mujer (Natalie Portman). Después de mirarlo fijamente durante varios segundos, ella rompe el silencio preguntando qué música está reproduciendo. Al no recibir respuesta, entra en la habitación y le ofrece un ramo de flores al hombre. Cuando se inclina a besarlo en la boca, él vuelve la cabeza y se abrazan en lugar de besarse. Él cierra la puerta y cuando le pregunta cómo lo encontró, ella responde que "no era en realidad tan difícil". Luego ella se pasea alrededor de la sala examinando todas las posesiones de él, utiliza el cepillo de dientes del hombre y no toma el baño que él le había preparado.


title: Hotel Chevalier

text: Regresando al dormitorio, la mujer se vuelve hacia el hombre y lo enfrenta, preguntando lentamente "¿Qué rayos está pasando?". Él le hace un gesto para reunirse en la cama y ante las preguntas de ella, se revela en la conversación subsiguiente que él ha estado viviendo en la habitación del hotel "más de un mes", y que había intentado escapar de su relación. Se encuentran de nuevo en la cama mirándose el uno al otro antes de ser interrumpidos por la llegada del servicio de habitaciones. Una vez solos de nuevo, los dos se besan y el hombre comienza a desvestir a la mujer. Tienen una conversación incómoda acerca de si habían dormido con otras personas y cuando él se percata de los moretones en el brazo de la mujer después de desnudarla más, ella decide no hacer comentarios al respecto. Acostándose encima de él, ella le dice que no quiere perder su amistad, que lo ama y que nunca quiso hacerle daño. Él responde con frialdad "nunca seré tu amigo", pero la acoge cuando ella lo abraza. "Where Do You Go To (My Lovely)" comienza de nuevo y el hombre le ofrece mostrarle su vista de París.


title: Hotel Chevalier

text: En la siguiente toma, la cámara recorre la habitación en cámara lenta, mostrando a la mujer apoyada contra un armario, el hombre acercándose y cubriendo el cuerpo desnudo de ella con la bata amarilla, y los dos moviéndose hacia la ventana. Después de salir en el balcón, el hombre saca un palillo de dientes de su bolsillo y se lo da a ella asintiendo con la cabeza. Después de mirar el panorama otro par de segundos, ella toca el cuello del hombre ligeramente y vuelven al interior de la habitación. La vista de la cámara se mueve y se hace evidente que la visión está completamente bloqueada por otra ala del hotel.


title: Hotel Chevalier

text: El director Wes Anderson contactó por primera vez a los actores Schwartzman y Portman para que estuvieran en "Hotel Chevalier" en 2005. Schwartzman y Anderson habían trabajado previamente en "Rushmore" (1998), segundo largometraje de Anderson, y habían estado viviendo juntos en el apartamento de Schwartzman en París en los meses previos a la filmación. Portman fue contactada después de que el director obtuvo su dirección de correo electrónico por medio de Scott Rudin, productor de la película de 2004 "Closer", en la que ella fue protagonista. Los actores aparecieron de forma gratuita, y Anderson financió el resto de la producción él mismo. Fue filmada en el Hôtel Raphaël en París, que había sido utilizado anteriormente como una locación en las películas "Love in Paris" (1996) y "Place Vendôme" (1998). Fue rodada por un equipo de 15 con película de cine de Panavision y accesorios del apartamento de Anderson. El rodaje duró dos días y medio, y la edición (realizada en la computadora de Anderson) una semana más. A pesar del uso de vestuario del prestigioso diseñador de moda Marc Jacobs y una maleta fabricada a mano de Louis Vuitton, el director describió la producción "como hacer una película estudiantil".


title: Hotel Chevalier

text: Anderson inicialmente tenía la intención de hacer un cortometraje independiente, pero poco antes de que la filmación hubiese comenzado, se dio cuenta de que el personaje de Schwartzman tenía un gran parecido con uno de los protagonistas del largometraje que estaba escribiendo en ese momento. Esa película se comenzaría a producir un año después como "Viaje a Darjeeling". "Chevalier" tiene lugar dos semanas antes de que el personaje de Schwartzman (llamado Jack Whitman en el largometraje) se una a sus dos hermanos mayores en un viaje en la India en "Darjeeling". El diálogo entre los personajes al final de "Chevalier" es contado por el personaje de Schwartzman a sus hermanos al final de la película, en forma de un fragmento de una novela corta que él ha escrito. El personaje de Portman tiene un breve cameo en la película. Fox Searchlight Pictures, el estudio que respaldó "Darjeeling", no estaba al tanto del cortometraje hasta que la película se hubo hecho y afirmó no tener ningún interés financiero en el corto.


title: Hotel Chevalier

text: "Hotel Chevalier" se proyectó como parte del programa en el estreno mundial de "Viaje a Darjeeling" en el 64ª Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2007. El corto tuvo su propio estreno en Apple Stores en Nueva York, Chicago, San Francisco y Santa Mónica, California, el 25 de septiembre. Anderson, Schwartzman y Portman asistieron a la proyección en SoHo, Nueva York, tras la cual se realizó una sesión de preguntas y respuestas con el público. El corto fue puesto a disposición el día siguiente como una descarga gratuita desde iTunes Store de Apple. El 28 de septiembre, precedió la proyección del largometraje en la noche inaugural del Festival de Cine de Nueva York. Un comunicado de prensa publicado antes del estreno describió al corto como «la coda breve a un trágico romance y el prólogo a "The Darjeeling Limited"».


title: Hotel Chevalier

text: El corto fue retirado de iTunes tras haber estado disponible para su descarga durante un mes. Pese a haber sido menospreciado por la columnista de "USA Today" Susan Wloszczyna, antes de que iTunes lo lanzara, como un entremés que estaba «destinado a ser una mera nota al pie» fue descargado cerca de 500.000 veces durante su estadía en iTunes, y recibió un aplauso generalizado. Tras su retirada de iTunes, el corto fue distribuido en los cines como prólogo de la película de largo metraje. Aunque The New York Times informó en octubre de 2007 que la distribuidora de cine Fox Searchlight Pictures promovió a "Chevalier" como un competidor para el , no estuvo entre las candidatas de ese año. Fue incluido como un extra en el lanzamiento de 2008 en DVD de "Darjeeling", y el guion de Anderson para el corto se publicó en el invierno de 2007 en la revista literaria "".


title: Hotel Chevalier

text: Además de ser uno de los más discutidos cortometrajes del año, "Hotel Chevalier" atrajo considerables elogios de la crítica, que lo comparó favorablemente con "Viaje a Darjeeling". El crítico de "Entertainment Weekly", Gary Susman, la describió como «una exquisita historia corta en la que no se aprende mucho, pero exactamente lo suficiente acerca de estos dos personajes», y agregó que «"Chevalier" muestra a Anderson trabajando en su modo habitual de "joyero/casa de muñecas", pero la forma y la duración realmente se ajustan uno a otro». En New York Press, Armand White considera al corto «emotivo y genuinamente contemporáneo», citando su «patetismo de niña-perdida». La película atrajo cierta atención por las escenas al desnudo de la co-protagonista Natalie Portman, y por el cuerpo maltratado de su personaje. Portman expresó su decepción por este enfoque, diciendo que «realmente me deprimió que la mitad de todas las críticas... eran sobre la desnudez». El episodio hizo que la actriz reconsiderara la conveniencia de este aspecto de su carrera, y posteriormente evitó más apariciones desnuda en el cine.


title: Hotel Chevalier

text: La actuación de Portman fue elogiada por el crítico de "TIME", Richard Corliss, quien la declaró como "una actriz cómica floreciendo" en una "viñeta seductora", y expresó su deseo de que su papel en "Darjeeling" hubiera sido mucho mejor. La crítica de Stephanie Zacharek de Salon.com estuvo de acuerdo, afirmando que "la historia no contada de "Hotel Chevalier" es 10 veces más interesante e infinitamente más rica, que la pura y simplemente narrada en "Darjeeling"", y llamando al corto "casi perfecto". El columnista de "The Guardian" Danny Leigh comparó la tibia recepción de la película entre los blogueros y los críticos con el "fervor genuino" que recibió el "relato perfectamente moderado" de "Chevalier". Opinó que las limitaciones del formato cortometraje le convenían a Anderson, cuyo característico humor inexpresivo, sus diseños muy personales del set y su elección de la banda sonora hubieran agotado la paciencia de los espectadores en una obra de largometraje. A. O. Scott de The New York Times elogió a "Chevalier" como «una pequeña joya» en comparación con el «maletín muy lleno» de la película, y escribió que «vale la pena buscarlo, no sólo por la precisión como parte de la historia de los hermanos Whitman, sino también porque, por sí sola, es una destilación casi perfecta de talento inquietante e intrigante del enigmático, influyente e irónico Sr. Anderson».


title: Trochoidea gharlapsi

text: Trochoidea gharlapsi es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden Stylommatophora.


title: Trochoidea gharlapsi

text: Es endémica de Malta.


title: Trochoidea jimenensis

text: Trochoidea jimenensis es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Trochoidea jimenensis

text: Es endémica de España.


title: Trochoidea molinae

text: Trochoidea molinae es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Trochoidea molinae

text: Es endémica de España.


title: Trochoidea montserratensis

text: Trochoidea montserratensis es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Trochoidea montserratensis

text: Es endémica de España.


title: Trochoidea picardi

text: Trochoidea picardi fue una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Trochoidea picardi

text: Fue endémica de Israel.


title: Trochoidea pseudojacosta

text: Trochoidea pseudojacosta es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Trochoidea pseudojacosta

text: Es endémica de Israel.


title: Trochoidea zaharensis

text: Trochoidea zaharensis es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Trochoidea zaharensis

text: Es endémica de España.


title: Serratorotula coronata

text: Serratorotula coronata es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Serratorotula coronata

text: Es endémica de Madeira.


title: Serratorotula coronata

text: Su hábitat natural son: zonas rocosas


title: Serratorotula coronata

text: Se encuentra amenazada de extinción por la pérdida de su hábitat natural.


title: Patriota (rapero)

text: Brian Sánchez (nacido el 29 de diciembre de 1990 en Bogotá, Colombia), más conocido como Patriota, es un rapero colombiano, y se encuentra dando sus pasos como productor. Reconocido a nivel nacional a pesar de su corto recorrido musical. Sus letras se basan en experiencias tanto sociales como personales. Influenciado inicialmente por Tupac, uno de los pioneros de la música rap.


title: Patriota (rapero)

text: Comienza en el año 2001 como grafitero del barrio Kennedy en la ciudad de Bogotá, luego en el año 2006 comienza su camino como Mc, con su primer mixtape "Mi calle es tu calle", luego en el año 2008 entra en uno de los sellos musicales de rap más reconocidos en dicho barrio llamado "BTS Record´s", en éste sello coeminza con un demo llamado ""Razones"", de este demo fueron repartidas 1000 copias en Bogotá, y otras 300 en distintas ciudades de Colombia.


title: Patriota (rapero)

text: En el año 2009 crea su propio sello discográfico llamado ""Path Music"" que hace parte como label de BTS Record´s, produciendo a varios artistas de Bogotá, y dos grupos a nivel nacional. En el año 2010 comienza con su primer álbum llamado ""Entre tinieblas"", en dicho album se encuentra acompañado de ""Melanina"", uno de los raperos más reconocidos a nivel nacional, ""Blackstar"", uno de los Mc's que forman parte de la vieja escuela del rap Colombiano, ""Escritor Mc"", uno de los raperos más exitosos en el año 2010 en Bogotá, y "Dj Loopback", uno de los dj´s más destacados en Bogotá.


title: Patriota (rapero)

text: En el mismo año participa en las eliminatorias del compilado del año del rapero estadounidense ""Ll Cool J""', quedando entre los puntajes más altos con su sencillo "Demonios".


title: Patriota (rapero)

text: En el 2010 realiza su primera gira a nivel nacional llamada "Entre tinieblas 2010", destacándose en ciudades como Manizales, Armenia, Pereira y Medellín, en dicha gira recibe el patrocinio de una organización llamada ""South side"", una organización no lucrativa enfocada a promover los nuevos talentos colombianos.


title: Patriota (rapero)

text: "Mi calle es tu calle" Mixtape


title: Patriota (rapero)

text: "Razones" Demo


title: Patriota (rapero)

text: "Entre tinieblas"


title: Geomitra delphinuloides

text: Geomitra delphinuloides es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Geomitra delphinuloides

text: Es endémica de Madeira.


title: Geomitra moniziana

text: Geomitra moniziana es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Geomitra moniziana

text: Es endémica de Portugal.


title: Geomitra tiarella

text: Geomitra tiarella es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Geomitra tiarella

text: Es endémica de Portugal.


title: Trochulus graminicola

text: Trochulus graminicola es una especie de molusco gasterópodo terrestre de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Trochulus graminicola

text: Es endémica del sur de Alemania: Baden-Wurtemberg, Jura de Suabia cerca de Geislingen y Blumberg.


title: Trochulus oreinos

text: Trochulus oreinos es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Trochulus oreinos

text: Es endémica de Austria.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: Luis Cárdenas Palomino (Ciudad de México; México, 25 de abril de 1969) es un exfuncionario público y antiguo colaborador de la Secretaría de Seguridad Pública federal de México. Fue un alto funcionario público en tareas de seguridad durante el sexenio de Felipe Calderón y colaborador cercano de Genaro García Luna. En julio de 2021 fue detenido por el delito de tortura en contra de los presuntos secuestradores en el caso donde estuvo involucrada Florence Cassez y la banda "Los Zodiaco".


title: Luis Cárdenas Palomino

text: En 1989 ingresó al Centro de Investigación y Seguridad Nacional (CISEN).


title: Luis Cárdenas Palomino

text: Su curriculum indica que en 1993, Luis Cárdenas Palomino fue designado para dirigir al primer grupo operativo del “Centro Nacional de Control de Drogas” de la Procuraduría General de la República. De su gestión destacan logros relacionados con la investigación y liberación de víctimas de secuestro, así como la creación de bases de información estratégica para la investigación de casos de privación ilegal de la libertad.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: Luego, en 1996, se convirtió en el primer jefe del Grupo de Secuestros de la Unidad Especializada en Delincuencia Organizada (SIEDO) de la Procuraduría General de la República. Bajo el cargo, logró la desarticulación de 52 grupos delictivos.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: En 2000 fue nombrado director general adjunto de la Policía Judicial Federal, contribuyendo a la evolución del organismo a la Agencia Federal de Investigación (AFI), primer modelo de Policía Investigadora de perfil profesional y eficiente en México.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: En 2001 se convirtió en el primer director general de Investigación Policial de la AFI, dependiente de la PGR. Durante esta etapa generó esquemas operativos basados en el ciclo de Inteligencia, implementación de metodologías y sistematización de la información estratégica, así como el desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas en la investigación de campo. Cinco años después fue designado encargado de despacho de la AFI.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: Como director general de Seguridad Privada de la Secretaría de Seguridad Pública Federal, nombramiento recibido en 2007, estableció vínculos de colaboración y comunicación entre gobierno y las empresas dedicadas al ramo. Así, se crearon estrategias de operación, coordinación e integración institucional orientadas a preservar la seguridad de los mexicanos. Durante su gestión se estableció la normatividad para empadronar y regular la venta de vehículos blindados en el país.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: En esta etapa creó el Servicio de Protección Federal, organismo desconcentrado del Gobierno Federal, encargado de brindar seguridad a instalaciones estratégicas federales y estatales en colaboración con la Policía Federal.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: En julio de 2008 fue designado coordinador de Inteligencia para la Prevención del Delito, de la Policía Federal. Entre los logros obtenidos en esta etapa se encuentran la liberación de 354 víctimas y la desarticulación de 104 bandas de secuestradores.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: Desde febrero de 2010 se desempeñó como titular de División de Seguridad Regional de la Policía Federal de México. Entre sus funciones se encontraba el diagnóstico permanente de la seguridad pública en los espacios federales. Destacaron incrementos en el aseguramiento de drogas, armas y personas relacionadas con la delincuencia organizada.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: Entre los reconocimientos obtenidos por Luis Cárdenas Palomino destaca el reconocimiento concedido en marzo de 2001 por el "Federal Bureau of Investigation" (FBI) de los Estados Unidos a su destacada labor en el Servicio Público, Premio Innova 2005 por la implementación de Tecnología de Punta para la identificación y desarticulación de bandas delictivas, Certificación de la Norma ISO 9001:2000 de cuatro procesos de la investigación de secuestros, que son actualmente empleados a nivel internacional.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: También destaca la Condecoración de la Orden del Mérito Policial conferida por el Gobierno Español y la Medalla al Valor, otorgada por primera ocasión por el Presidente Felipe Calderón en agosto de 2009.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: En noviembre de 2010 fue reconocido por la Comunidad de Policías de América, como el Mejor Policía de México.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: "Cuando tenía 18 años fue acusado de participar en una sangrienta jornada en la colonia Lindavista, una zona de clase media de la Ciudad de México. Su escalofriante confesión firmada por él mismo está en un expediente en la Procuraduría capitalina."


title: Luis Cárdenas Palomino

text: Luis Cárdenas Palomino tiene un expediente en la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal "su nombre aparece en las averiguaciones previas 13ª/4413/987 y 13ª/4419/987 por homicidio calificado".


title: Luis Cárdenas Palomino

text: Especialmente controvertida resultó su participación en el comprobado montaje mediático de la detención de supuestos integrantes de una banda de secuestradores conocida como "Los Zodiaco" el 9 de diciembre de 2005, violando de esta manera el derecho a la presunción de inocencia de los detenidos y ensuciando el caso irremediablemente.


title: Luis Cárdenas Palomino

text: El 5 de julio de 2021, Cárdenas Palomino fue detenido por integrantes de la Secretaría de Marina, el Centro Nacional de Inteligencia y la Comisión Nacional Antisecuestros. El 24 de septiembre de 2020 se había ordenado su captura por el delito de tortura en contra de Mario Vallarta Cisneros, hermano de Israel Vallarta, durante el montaje de la detención de este último y Florence Cassez, acusados de secuestro. Cárdenas Palomino fue aprehendido en un inmueble de Naucalpan, Estado de México.


title: Caseolus calvus

text: Caseolus calvus es una especie de molusco gasterópodo terrestre de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Caseolus calvus

text: Es endémica de Madeira.


title: Caseolus calvus

text: Se encuentra amenazada de extinción por la pérdida de su hábitat natural.


title: Lemniscia galeata

text: Lemniscia galeata es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Lemniscia galeata

text: Es endémica de Portugal.


title: Lemniscia michaudi

text: Lemniscia michaudi es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Lemniscia michaudi

text: Es endémica de Madeira. Su hábitat natural son campos de gramíneas de clima templado.


title: Lemniscia michaudi


title: Atenia quadrani

text: Atenia quadrani es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Atenia quadrani

text: Es endémica de las sierras costeras de Cataluña y levante de la península ibérica.


title: Canariella leprosa

text: Canariella leprosa es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Canariella leprosa

text: Es endémica de las Islas Canarias.


title: Canariella pthonera

text: Canariella pthonera es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Canariella pthonera

text: Es endémica de las Islas Canarias.


title: Candidula setubalensis

text: Candidula setubalensis es una especie de molusco gasterópodo de la familia Hygromiidae del orden Pulmonata.


title: Candidula setubalensis

text: Es endémica de Serra da Arrábida, cerca de Setúbal, en la margen derecha del estuario del río Sado (Portugal).


title: Ciliellopsis oglasae

text: Ciliellopsis oglasae es una especie de molusco gasterópodo terrestre de la familia Hygromiidae en el orden de los Stylommatophora.


title: Ciliellopsis oglasae

text: Es endémica de la isla de Montecristo (Italia).


title: Ciliellopsis oglasae

text: Su hábitat natural son: bosques templados.


title: Ciliellopsis oglasae