title: Línea 75 (Media Distancia)

text: Dada la cercanía de las instalaciones universitarias a la línea convencional Alcázar de San Juan a Cádiz, en 1996 se construyó un apeadero que conectara las mismas con el centro de la ciudad. Coincidiendo con el inicio del curso académico 1996/97, se puso en marcha el servicio ferroviario entre el campus y la ciudad de Córdoba, que une ambas en apenas seis minutos.


title: Línea 75 (Media Distancia)

text: La nueva línea se incluyó en la red de Media Distancia de Renfe bajo la denominación de línea 75 a pesar de su corto trayecto debido a que la ciudad no cuenta con núcleo de Cercanías. Durante los primeros años tras su inauguración, el servicio se prestó con automotores de la serie 470 y actualmente se hace con unidades de la serie 446.


title: Línea 75 (Media Distancia)

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Línea 75 (Media Distancia)

text: Tras la inauguración del servicio entre Córdoba y Rabanales, desde el Ayuntamiento y varias asociaciones de la ciudad, se vio el potencial de ampliar la línea para aumentar las conexiones de la ciudad de Córdoba con distintos puntos de la provincia, aprovechando los trazados ferroviarios existentes. En principio se negoció para poder poner en funcionamiento una línea ferroviaria que conectara los municipios de Palma del Río y Villa del Río pasando por Córdoba. Sin embargo, esta propuesta no prosperó, aunque sí la de conectar la capital con las barriadas periféricas de Villarrubia y Alcolea. El Consejo de Ministros del 15 de diciembre de 2017 declaró el servicio ferroviario dentro del área metropolitana de Córdoba como obligación de servicio público (OSP).


title: Línea 75 (Media Distancia)

text: El 29 de octubre de 2018, la ampliación de los servicios de Media Distancia, supuso la extensión de la línea a las barriadas periféricas de Villarrubia de Córdoba, El Higuerón y Alcolea de Córdoba.


title: Línea 75 (Media Distancia)

text: En el futuro, se prevé la construcción y apertura por parte de ADIF de dos nuevas estaciones en el Parque Joyero y Fátima.


title: SS marschiert in Feindesland

text: «SS marschiert in Feindesland», también conocida como «Teufelslied» («Canción del diablo») fue una canción de marcha del Tercer Reich utilizada por las Waffen SS. La canción engloba elementos de heroísmo, lealtad, anticomunismo y patriotismo que se presentan sobre un ritmo de .


title: SS marschiert in Feindesland

text: La canción se vio modificada en varias ocasiones, debido al transcurso de la guerra. Originalmente, su letra se refería a las orillas del río Volga en Rusia, y más tarde a las del río Oder en la frontera entre Alemania y Polonia, donde los intensos combates tuvieron lugar en 1945.


title: SS marschiert in Feindesland

text: También hubo una versión noruega de la canción que se llama «På Vikingtog» que fue cantada por miembros de la 5.ª División Panzer SS Wiking. Una versión traducida y modificada fue cantada por los miembros de la 20.ª División de Granaderos SS (Estonia n.º 1) de la Waffen SS como «Laul Pataljon Narwa» («La canción del Batallón Narwa»). La misma canción con letra diferente fue también la canción de marcha de la 19.ª División de Granaderos de las Waffen SS (2.º de Letonia).


title: SS marschiert in Feindesland

text: Y asimismo los paracaidistas alemanes tenían una variante de la canción, más patriótica y claramente con menos referencias al Nacional Socialismo. Existe un precedente en el tiempo de la misma canción, la "Marcha de Parada de la Legión Cóndor" (Parademarsch der Legion Cóndor, en alemán), con la misma música pero distinta letra.


title: SS marschiert in Feindesland

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, hubo distintas versiones de esta canción, una versión con letra ligeramente diferente y traducida, la canción también encontró su camino en la Legión Extranjera Francesa y es que todavía se canta hoy en día como «La Legion marche». en Brasil esta canción fue traducida, modificada y utilizada por la Fuerza Aérea Brasileña, y también sería traducida, modificada y utilizada por el Ejército Italiano. Tanto así que la Cuarta Compañía del Ejército de Chile emplea una versión modificada, pero con la misma base, con tono patriótico y orgulloso de las victorias del país.


title: Julio Bracho (desambiguación)

text: Julio Bracho puede referirse a:


title: Barisono II de Arborea

text: Barisono II (...–1186) fue juez de Arborea entre 1146 y 1186.


title: Barisono II de Arborea

text: Era hijo de Comita II de Arborea y de Elena de Orrubu. Su gobierno fue uno de los más cruciales en la historia de Cerdeña, siendo testigo del inicio de la penetración aragonesa en la isla y de la escalada del conflicto entre Génova y Pisa. Asimismo, el mismo Barisono fue el protagonista de la primera investidura real por parte del Sacro Imperio Romano para interesar Cerdeña.


title: Barisono II de Arborea

text: Barisono, nacido en los inicios del siglo XII, fue asociado al trono del juzgado por su padre en una fecha todavía desconocida, así como los sucesos inmediatamente tras su muerte. En sus primeros años de mandato, Barisono II se mantuvo en buena medida tanto con la república de Pisa como con la iglesia. Testigo él mismo de la ceremonia de consagración de la iglesia de Santa María de Bonarcado con la presencia del arzobispo de Pisa: Villano (su señor en términos feudales) y del clero arborense, donando numerosas tierras a los entes eclesiásticos.


title: Barisono II de Arborea

text: Su gobierno sufrió un primer giro cuando en 1157 Barisono II repudió a su primera mujer: Pellegrina de Lacon, proveniente de una antigua familia de la isla, y se casó con Agalbursa de Cervera, hermana del conde Ramón Berenguer IV de Barcelona. Como consecuencia, Arborea inició a crear vínculos dinásticos y políticos con Barcelona, dando así vía a la influencia catalana en la isla. La correspondencia diplomática del juez indica la mutua naturaleza de esta alianza, de hecho Barisono II participó en la guerra contra los sarracenos almorávides de las islas Baleares y a cambio el conde de Barcelona lo acogió en sus esfuerzos de unir los diversos juzgados sardos bajo su gobierno.


title: Barisono II de Arborea

text: Como descendiente directo de Constantino II de Cagliari, Barisono II reclamó este juzgado contra Pedro de Cagliari, que gobernaba "jure uxoris" por haberse casado con una hija del mismo Constantino II. Por ello Barisono II invadió el juzgado de Cagliari y forzó a Pedro a refugiarse preso por su hermano el juez Barisono II de Torres


title: Barisono II de Arborea

text: En la primavera de 1164 los jueces de Torres y Cagliari, unidos a los pisanos presentes en la isla, reconquistaron Cagliari a Barisono II e invadieron la mismísima Arborea. Barisono se refugió por tanto en el castillo de Cabras y retomó la política paterna anti-pisana, contacando con la república de Génova y a través de esta el apoyo del emperador Federico Barbarroja.


title: Barisono II de Arborea

text: En agosto el emperador proclamó Barisono II "Rey de Cerdeña", en una ceremonia en la iglesia de San Siro de Pavía. En cambio Barisono se declaró vasallo imperial y aseguraba el pago anual de cuatro mil marcos de plata. En septiembre finalmente Barisono firmó un tratado con Génova para obtener prestigio y ayuda militar, garantizando en cambio el derecho de comerciar en su territorio, el uso del puerto de Oristán y los castillo de Arculentu y Marmilla, que se garantizaba por el pago de una suma casi ingente.


title: Barisono II de Arborea

text: En 1165 Barisono II estaba en Génova, en la presentación del cónsul Pizzamiglio, pero no le fue permitido regresar a Arborea porque no se encontraba en condiciones de recoger la suma preestablecida. Por tanto, en abril, con un giro inesperado el emperador privó a Barisono el título real y proclamó por el contrario que el arciprestazgo de Pisa era la soberana de toda la isla. En 1168 Barisono II consiguió volver a Arborea con el diplomático genovés Nuvolone Alberici y la guerra con Pisa se concluyó el mismo año. Mientras Barisono recogía la suma necesaria para cancelar sus deudas, su mujer y su cuñado Poncio de Bas fueron mandados a Génova como rehenes, hasta que 1171 las deudas fueron finalmente pagadas.


title: Barisono II de Arborea

text: Durante este mismo periodo dio en matrimonio a su hija Isabel a Hugo, el hermano mayor de la tercera mujer de Barisono: Agalbursa. En 1180 Barisono II recomenzó su guerra contra Cagliari, pero a pesar de algunos sucesos iniciales fue capturado y obligado a pactar.


title: Barisono II de Arborea

text: En los últimos años de su mandato, Barisono II se ocupó del avance cultural y religioso del juzgado, fundando o donando numerosos entes eclesiásticos, como monasterios, iglesias y hospitales. Cuando murió en 1186 le sucedió su hijo Pedro I de Arborea, de su primera mujer. Del primer matrimonio había otro varón, Barisono, muerto en 1189. Del segundo matrimonio había tenido sin embargo una hija llamada Susana.


title: Julio Bracho Castillo

text: Julio Bracho Castillo (20 de septiembre de 1970, Ciudad de México), conocido como Julio Bracho, es un actor y conductor de televisión mexicano.


title: Julio Bracho Castillo

text: Julio Bracho Castillo nació en la Ciudad de México, hijo de Jorge Julio Bracho y de Elvira Castillo , miembro del grupo de rock "Los Monjes" y , Miss México 1954, a su vez es sobrino de la actriz Diana Bracho y nieto del director Julio Bracho.


title: Julio Bracho Castillo

text: Empezó a trabajar en diferentes telenovelas como también en series en su país de origen, en la serie Diseñador de ambos sexos el interpretó a un homosexual no afeminado, a diferencia de su pareja interpretada por el actor Héctor Suárez Gomiz que si era afeminado, en uno de los episodios del programa se mostró el matrimonio de ambos y el resto de los personajes aplaudió por su felicidad.


title: Julio Bracho Castillo

text: Actualmente Julio conduce un programa documental difundido por la cadena televisiva History Channel, donde realiza viajes a diferentes lugares exóticos.


title: Julio Bracho Castillo

text: Julio Bracho junto a Alfonso Herrera y Sandra Echeverría protagonizó una serie llamada El Diez, que estuvo basada en fútbol y fue estrenada en 2010 coincidiendo con el Campeonato Mundial de Fútbol en Sudáfrica; la misma fue producida por Emilio Diez Barroso e inició trabajos en febrero. Además, ese mismo año estrenó su ópera prima como realizador y director: Desafío.


title: Rhinocypha

text: Rhinocypha es un género de libélulas de la familia Chlorocyphidae.


title: Rhinocypha

text: Este género contienen las siguientes especies:


title: Alpine (Oregón)

text: Alpine es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Benton en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 171 habitantes.


title: Alpine (Oregón)

text: Alpine se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: NGC 3523

text: NGC 3523 es una galaxia espiral (Sbc) localizada en la dirección de la constelación de Draco. Posee una declinación de +75° 06' 57" y una ascensión recta de 11 horas, 03 minutos y 06,7 segundos.


title: NGC 3523

text: La galaxia NGC 3523 fue descubierta en 2 de abril de 1801 por William Herschel.


title: Gathering of Developers

text: Gathering of Developers fue una editora perteneciente a Take-Two Interactive.


title: Gathering of Developers

text: Gathering of Developers fue una editora de videojuegos con sede en Texas que sacó juegos para PC, fundada en enero de 1998 con la misión de salvar la brecha que había entre los editores y desarrolladores de juegos independientes, permitiendo a los desarrolladores independientes tener control creativo sobre sus proyectos, la propiedad de su propiedad intelectual, y la participación en las decisiones editoriales y de comercialización. Impulsados por las experiencias pasadas y publicaciones llenas de frustraciones, varias empresas de desarrollo experimentado se unieron para formar un editor basado en esas relaciones. La empresa más tarde se convirtió en una filial de Take-Two Interactive. Su primera ola de publicaciones fueron: Railroad Tycoon II, Nocturne, Darkstone, Age of Wonders y Fly!. La compañía amplió horizontes posteriormente ya que comenzó a publicar en las diferentes consolas del mercado.


title: Gathering of Developers

text: Take Two adquirió la empresa en mayo de 2000, e intentó, sin éxito, administrar el grupo con base en Texas desde su sede de Nueva York. Los fundadores y empleados de G.O.D. estaban descontentos con la falta de libertad que Take-Two les daba. El fundador Doug Myres murió inesperadamente en mayo de 2001, esto llevó a los demás socios negociar una separación con la empresa poco después, al final Take-Two se hizo cargo de todas las operaciones y modificaciones de la empresa, cambiándole el nombre a simplemente Gathering.


title: Gathering of Developers

text: Durante el evento E3. Gathering fue conocido por ser muy extravagante, por ofrecer barbacoa gratis, música en vivo y cerveza a los casi 10 000 asistentes del E3.


title: Alsea (Oregón)

text: Alsea es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Benton en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 164 habitantes.


title: Alsea (Oregón)

text: Alsea se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Annex (Oregón)

text: Annex es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Malheur en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 235 habitantes.


title: Annex (Oregón)

text: Annex se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Vicente Caruz

text: Carlos Eduardo Vicente Rogelio Caruz Middleton (Melipilla, 4 de noviembre de 1942) es un ingeniero, académico, empresario y consultor chileno, gestor y accionista del Banco del Desarrollo de su país por más de tres décadas.


title: Vicente Caruz

text: Nacido del matrimonio conformado por Vicente Caruz Hermosilla y Eliana Middleton Aguirre,se formó en el Liceo Alemán de Santiago, hasta donde llegó siendo pequeño desde su ciudad natal. Más tarde se incorpraría a la Universidad de Chile, siempre en la capital, donde cursaría la carrera de ingeniería civil.


title: Vicente Caruz

text: Una vez titulado, ejerció como académico de la misma facultad, así como funcionario administrativo, primero a cargo de la secretaría general y luego al mando de la unidad de extensión.


title: Vicente Caruz

text: En 1973 se vinculó al sector financiero, por expresa petición del cardenal Raúl Silva Henríquez, formando junto a otros la Cooperativa de Ahorro y Crédito Laboral y de Garantía Industrial (ACL).En 1978 pasó a ocupar la gerencia general de la sucesora de ésta, la Financiera de Interés Social (Fintesa).


title: Vicente Caruz

text: En 1983, en medio de una fuerte crisis económica, participó, junto a un grupo de profesionales cristianosy a la propia Iglesia católica chilena, en la fundación del Banco del Desarrollo,proyecto de mayor escala donde ocuparía la gerencia general por espacio de trece años.


title: Vicente Caruz

text: En ese cargo lideró la consolidación de la entidad, lo que pasó por, entre otras cosas, la incorporación de socios extranjeros y la estabilización de su cartera.


title: Vicente Caruz

text: En 1996 asumió como presidente de la empresa, en reemplazo de Domingo Santa María Santa Cruz.


title: Vicente Caruz

text: Permaneció en esa responsabilidad hasta fines de noviembre de 2007, cuando se concretó la venta de la sociedad al grupo canadiense Scotiabank.Tras ello emprendió proyectos en diversos ámbitos.


title: Vicente Caruz

text: En los años 2000 fue presidente de la Federación del Rodeo Chileno.


title: Ramón Romero

text: Ramón Romero de los Santos (nacido el 8 de enero de 1959 en San Pedro de Macorís) es un ex lanzador dominicano que jugó en las Grandes Ligas de Béisbol. Lanzó alrededor de dos temporadas en las "Grandes Ligas", 1984 y 1985, ambas para los Indios de Cleveland. "Romero" fue firmado originalmente por los "Indios" en 1976 y pasó toda su carrera en su organización hasta después de la temporada 1985, cuando fue cambiado a los Mellizos de Minnesota. Jugó una temporada en el sistema de ligas menores de los "Mellizos" antes de retirarse. Terminó con récord de 2 victorias y 3 derrotas con efectividad de 6.28 en 20 juegos lanzados, 10 iniciados, 6 finalizados, 67.1 innigns, 69 hits permitidos, 48 carreras permitidas (47 limpias), 13 jonrones permitidos, 38 bases por bolas, 41 ponches y enfrentó 304 bateadores.


title: Petrel azulado

text: El término petrel azulado puede referirse a:


title: Cat Daddy Games

text: Cat Daddy Games es una desarrolladora de videojuegos estadounidense con sede en Kirkland, Washington, que ha desarrollado juegos para las editoras Take-Two Interactive, Activision, Electronic Arts, Sierra Entertainment y Microsoft. Cat Daddy es actualmente una filial propiedad de Take-Two Interactive Software, Inc. y es conocida por su serie de Carnival de juegos para la Wii, las contribuciones a la serie de juegos Tycoon y su producción de títulos de poco coste.


title: Cat Daddy Games

text: Desde 2007, Cat Daddy ha tenido un modesto éxito con el lanzamiento de Carnival Games para la Nintendo DS y Wii, con el envío de más de 7 millones de copias en todo el mundo, haciendo de él uno de los mayores títulos para el Wii en 2007-08 , además de ser disco de oro. fue lanzado en 2008, con ventas similares. Y el año pasado lanzó una secuela, New Carnival Games fue lanzado el 21 de septiembre de 2010, al mismo tiempo para Wii y Nintendo DS.


title: Bayside Gardens (Oregón)

text: Bayside Gardens es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Tillamook en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 880 habitantes.


title: Bayside Gardens (Oregón)

text: Bayside Gardens se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Abanda (Alabama)

text: Abanda es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Chambers, en el estado estadounidense de Alabama.


title: Abanda (Alabama)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Abanda está ubicado en las coordenadas y tiene una superficie de 7,79 km², de la cual 7,76 km² (99,56%) corresponden a tierra firme y 0,03 km² (0,44%) a agua.


title: Abanda (Alabama)

text: Según el censo de 2010, Abanda estaba habitado por 192 personas (47,4% varones, 52,6% mujeres) y su densidad de población era de 24,62 hab/km². El 20,31% de los habitantes eran menores de 16 años, el 61,98% tenían entre 16 y 64, y el 17,71% eran mayores de 64. La edad media era de 38 años. El 67,19% eran blancos, el 30,21% negros o afroamericanos, y el 1,04% de otra raza. Además, el 1,56% pertenecían a dos o más razas y, del total de la población, este mismo porcentaje eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Major League Soccer 2004

text: La temporada 2004 de la Major League Soccer (MLS) fue la 9.ª edición realizada de la primera división del fútbol en los Estados Unidos. D.C. United fue campeón de la MLS Cup por cuarta vez en su historia luego de ganar en la final a los Kansas City Wizards por 3-2.


title: Major League Soccer 2004

text: Clasifica a los playoffs.


title: Major League Soccer 2004

text: MLS Supporters' Shield, Play-offs


title: Marchi

text: Marchi puede riferirse a :


title: 2K China

text: 2K China es una subsidiaria de Take-Two Interactive.


title: 2K China

text: 2K China es un equipo chino y desarrollador de videojuegos fundado en 2006 por Take-Two Interactive. Su proyecto es localizar los juegos para el mercado chino, y hacer el port de juegos a otras plataformas, así como ayudar a las otras 2K en Nueva York, en el desarrollo conjunto de otros títulos y de investigación original.


title: 2K China

text: Su título más reciente como desarrollador y co-desarrollador es NHL 2K11 para (iPhone).


title: Beavercreek (Oregón)

text: Beavercreek es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Clackamas en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 4.485 habitantes.


title: Beavercreek (Oregón)

text: Beavercreek se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: 2-Cloroetanol

text: 2-Cloroetanol es un compuesto organoclorado con la fórmula HOCH2CH2Cl. Este líquido incoloro, tiene un odor agradable de éter. Es miscible con agua. La molécula es bifuncional, consistiendo tanto de los grupos funcionales cloreto de alquila como de un alcohol.


title: Municipio de Franklinton (condado de Franklin, Carolina del Norte)

text: El municipio de Franklinton (en inglés: "Franklinton Township") es un municipio ubicado en el condado de Franklin en el estado estadounidense de Carolina del Norte. En el año 2010 tenía una población de 8.311 habitantes.


text: El municipio de Franklinton se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: MC Serch

text: Michael Berrin (6 de mayo de 1967), mejor conocido como MC Serch, es un rapero judío-estadounidense exmiembro de 3rd Bass. Creció en Rockaway Far Lands y se graduó en arte en el Instituto de Música Rockaway. Se le atribuye la creación del término «cara de gas».


title: MC Serch

text: Después de la grabación de tres álbumes con 3rd Bass —llamados "The Cactus Album" (1989), "The Cactus Revisited" (1990) y "Derelicts of Dialects" (1991)—, Serch intentó una carrera como solista con "Return of the Product" (1992, Def Jam). Del álbum destacaron dos sencillos: "Here It Comes" (que llegó a la posición número 1 en el gráfico de Billboard «Hot Rap Songs») y "Back to the Grill", junto con Chubb Rock, Red Hot Lover Tone y Nas. Serch fue el productor ejecutivo del álbum "Illmatic", de Nas, uno de los álbumes más aclamados de los años 1990. Ayudó a formar al cantante de rap O.C. después de escuchar su canción "Eluden Pudge" en el dúo Organized Konfusion, asegurándole un contrato con Wild Pitch Records. En 1995, Serch también enseñó al recién formado grupo Non Phixion.


title: MC Serch

text: Ya retirado, Serch fue dueño de una empresa de promociones llamada Serchlite Music. Apareció en Bamboozled (2000) como un miembro del grupo de "hip hop" ficticio Mau Maus (interpretado por otros artistas de "hip hop" como Mos Def, Charli Baltimore y Canibus). Su personaje era un revolucionario blanco que se suponía que era «1/16 blanco». A partir de 2003 empezó a presentar el programa "Serch In The AM" en la emisora de radio urbana de Detroit FM 98 WJLB; fue el primer DJ judío en aquella estación. Lo despidieron de WJLB en marzo de 2006 debido a una discusión en una fiesta del Super Bowl, en el club Motor City Live. Presentó la serie de VH1 "Ego Trip's The (White) Rapper Show", que acabó en marzo de 2007. Era conocido en el programa por su frase repetitiva «Woop-WOOP!». En 2008 salió otro programa llamado "Ego Trip's Miss Rap Supreme".


title: MC Serch

text: En el 2021, Serch se unió a VidSig (plataforma de videos global) como consultor creativo.


title: Bellfountain (Oregón)

text: Bellfountain es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Benton en el estado estadounidense de Oregón. En el año 2010 tenía una población de 75 habitantes.


title: Bellfountain (Oregón)

text: Bellfountain se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Pierre Remi Willemet

text: Rémi Willemet, o Pierre Rémi Willemet, o Pierre-Rémi Willemet (13 de septiembre 1735, Norroy - 21 de julio 1807, Nancy) fue un naturalista, doctor en medicina, profesor de química y de botánica, y explorador francés, que realizó expediciones botánicas a Sri Lanka, África tropical, Madagascar. Era el padre del también botánico Pierre Rémi François de Paule Willemet 1762-1790.


title: Pierre Remi Willemet

text: Willemet fue profesor de Historia natural y director del Conservatorio y Jardines Botánicos de Nancy. Volumen 2. Ed. Brunot-Labbe. 408 pp. En línea


title: Koch Media

text: Koch Media es una multinacional alemana.


title: Koch Media

text: Koch Media es una empresa de medios de comunicación se inició en 1994 por Franz Koch y el Dr. Klemenz Kundratitz [1].


title: Koch Media

text: Koch Media produce y comercializa software, juegos, cine y DVD. Ventas, comercialización y distribución de la cubierta de Europa y, desde abril de 2008, los EE. UU. Koch Media tiene su oficina central en Planegg, Munich, con filiales en Inglaterra, Francia, Austria, Suiza, Italia, España, los países nórdicos, el Benelux y los EE. UU. Como productor de juegos de ordenador, Koch Media se conoce con el nombre de Deep Silver.


title: Periodismo de videojuegos

text: El periodismo de videojuegos es una forma de periodismo que informa sobre temas relacionados con la industria de los videojuegos. Está basado en la información, análisis, críticas, avances y reportajes sobre consolas y videojuegos. La forma habitual de presentarse es en publicaciones mensuales como revistas especializadas, o bien en publicaciones en línea.


title: Pachyptila salvini

text: El pato petrel de Salvin (Pachyptila salvini) es una especie de ave procelariforme de la familia de los Procellariidae propia del océano Índico austral y el Pacífico suroccidetal.


title: Pachyptila salvini

text: El pato-petrel de Salvin pertenece al género "Pachyptila", a la familia biológica Procellariidae y al orden Procellariiformes. Son aves pequeñas y por lo general se alimentan únicamente de zooplancton; sin embargo, como miembro de los Procellariiformes, comparte ciertas características distintivas con las demás especies de su orden. En primer lugar, tienen fosas nasales que se entrelazan con el pico superior, aunque en el caso del petrel de pico ancho y del azulado, se encuentra por encima de éste. Los picos de todos los Procellariiformes también son únicos, ya que se dividen en entre siete a nueve placas córneas. Producen un aceite estomacal hecho de cera de éster y triglicéridos, que luego se almacena en los proventrículos y que puede utilizarse contra los depredadores; también es una fuente de alimento rica en energía para los pollos, e incluso los seres humanos pueden utilizarlo para sobrellevar vuelos en avión. Por último, poseen una glándula salina situada entre las fosas nasales y que ayuda a remover la sal de su cuerpo, acumulada debido a la gran cantidad de agua marina que absorben. Gracias a la glándula, pueden excretar grandes cantidades de solución salina mediante la nariz.


title: Pachyptila salvini

text: El pato-petrel de Salvin tiene dos subespecies:


title: Pachyptila salvini

text: "Pachyptila", la palabra, proviene del vocablo griego "pakhus" y "ptilon". "Pakhus" significa "grueso" o "sólido", y "ptilon" significa "pluma". Por su parte, la palabra "prion" proviene del griego "priōn", que quiere decir "serrucho", en referencia a los extremos serruchados de su pico. El nombre de la especie proviene del ornitólogo británico Osbert Salvin.


title: Pachyptila salvini

text: El pato petrel de Salvin es un ave pequeña, de veintinueve centímetros de largo, con plumaje gris y blanco y pico azul. Al igual que el prion de Forster, tiene el pico adaptado especialmente para filtrar en agua de mar al alimentarse.


title: Pachyptila salvini

text: Este pequeño animal vive en colonias, en las islas subantárticas al sur del Océano Índico. Los individuos se reúnen en colonias durante la noche para evitar a sus depredadores, los págalos. Anidan en madrigueras construidas en la tierra varios meses antes de la reproducción; a fines de noviembre o principios de diciembre, la hembra deposita un único huevo en el nido, el cual es incubado durante los siguientes cincuenta días. Ambos padres se encargan de empollar el huevo y alimentan al pichón cuando es pequeño, hasta aproximadamente los sesenta días, cuando es capaz de alimentarse por sí mismo.


title: Pachyptila salvini

text: Se alimenta principalmente de anfípodos y krill, aunque también puede comer peces y camarones. Los obtiene directamente del agua, ya sea sumergiéndose o pescándolos durante el vuelo.


title: Pachyptila salvini

text: El pato-petrel de Salvin vive principalmente en la Île aux Cochons, Islas Crozet, donde se estima una población de cuatro millones de parejas. Se han registrado otras colonias en las Islas del Príncipe Eduardo, en la Isla de San Pablo y en la Isla de Ámsterdam. En el océano, se distribuyen desde Sudáfrica hacia el este, hasta Nueva Zelanda.


title: Pachyptila salvini

text: No se la considera un ave en peligro de extinción. Aunque en algunas islas ha disminuido el número de individuos debido a la introducción en ellas de ratas y gatos salvajes, la población mundial se estima en doce millones de petreles-paloma de pico ancho. En consecuencia, están clasificados como "especie bajo preocupación menor".


title: Municipio de Cypress Creek (condado de Franklin, Carolina del Norte)

text: El municipio de Cypress Creek (en inglés: "Cypress Creek Township") es un municipio ubicado en el condado de Franklin en el estado estadounidense de Carolina del Norte. En el año 2010 tenía una población de 3.843 habitantes.


text: El municipio de Cypress Creek se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Línea 76 (Media Distancia)

text: La línea 76 (Cádiz - Sevilla - Córdoba - Jaén) es una línea de ferrocarril de Media Distancia tipo Avant que recorre la comunidad española de Andalucía. Discurre por vías convencionales electrificadas a 3.000 V CC entre Cádiz y Sevilla y entre Córdoba y Jaén, y por vías de alta velocidad electrificadas a 25.000 V CA de ancho internacional entre Sevilla y Córdoba. Utiliza dos cambiadores de ancho, uno en Majarabique (Sevilla) y otro en Alcolea (Córdoba), para pasar entre las vías de alta velocidad y convencionales. Las vías pertenecen a Adif. Es operada por la sección de Media Distancia de Renfe Operadora mediante trenes Serie 121.


title: Línea 76 (Media Distancia)

text: La duración mínima del viaje es de 4 hora y 13 minutos. Coincide en todo su trayecto con los trenes que siguen consecutivamente las líneas 65 y 66, aunque estos circulan en todo su recorrido por vía convencional.


title: Línea 76 (Media Distancia)

text: El servicio se inició en junio de 2009, cuando se le denominaba «AVE-Lanzadera». Fue interrumpido durante algunos meses debido a problemas técnicos en el cambiador de ancho de Alcolea, que provocaron algunos descarrilamientos.


title: Deep Silver

text: Deep Silver es el estudio que publica videojuegos para Koch Media.


title: Deep Silver

text: Deep Silver pertenece a la multinacional Koch Media. Fundada en 2002, ya ha publicado y co-publicado algunos títulos importantes. El estudio tiene su sede en Basingstoke, Reino Unido. Deep Silver ha publicado más de un centenar de videojuegos desde 2003.


title: Deep Silver

text: En 2007, Deep Silver Viena, fue iniciado por los fundadores del equipo de Rockstar Viena, Hannes Seifert y Laber Niki, y se centra principalmente en el desarrollo y la producción de títulos para las consolas. Debido a la fricción interna y rendimiento de las ventas pobres de Cursed Mountain, Deep Silver Viena, se cerró el 30 de enero de 2010.


title: Deep Silver Viena

text: Deep Silver Viena fue un estudio interno de Deep Silver que al mismo tiempo pertenecía a Koch Media. Hasta que cerro.


title: Deep Silver Viena

text: En 2007, Deep Silver Viena fue iniciado por los fundadores del equipo de Rockstar Viena, Hannes Seifert y Laber Niki, y se concentra principalmente en el desarrollo y la producción de títulos para las consolas. Debido a la fricción interna y ventas pobres de Cursed Mountain, Deep Silver Viena se cerró el 30 de enero de 2010.


title: Municipio de Dunn (condado de Franklin, Carolina del Norte)

text: El municipio de Dunn (en inglés: "Dunn Township") es un municipio ubicado en el condado de Franklin en el estado estadounidense de Carolina del Norte. En el año 2010 tenía una población de 8.402 habitantes.


text: El municipio de Dunn se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: (5839) GOI

text: (5839) GOI es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, descubierto el 21 de septiembre de 1974 por Nikolái Stepánovich Chernyj desde el Observatorio Astrofísico de Crimea (República de Crimea).


title: (5839) GOI

text: Designado provisionalmente como 1974 SJ3. Fue nombrado GOIen homenaje a Gosudarstvennyj Opticheskij Institut (Instituto Óptico del Estado), y su primer director, el académico Dmitrij Sergeevich Rozhdestvenskij, un destacado físico-óptico. El instituto ha realizado importantes investigaciones en el campo de la óptica física y aplicada. El nombre se da con motivo del 80 aniversario de su fundación (15 de diciembre de 1918).


title: (5839) GOI

text: GOI está situado a una distancia media del Sol de 2,761 ua, pudiendo alejarse hasta 2,991 ua y acercarse hasta 2,530 ua. Su excentricidad es 0,083 y la inclinación orbital 16,94 grados. Emplea 1676,01 días en completar una órbita alrededor del Sol.


title: (5839) GOI

text: La magnitud absoluta de GOI es 11,7. Tiene 24,675 km de diámetro y su albedo se estima en 0,044.


title: Municipio de Gold Mine (condado de Franklin, Carolina del Norte)

text: El municipio de Gold Mine (en inglés: "Gold Mine Township") es un municipio ubicado en el condado de Franklin en el estado estadounidense de Carolina del Norte. En el año 2010 tenía una población de 1.630 habitantes.


text: El municipio de Gold Mine se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Juju (álbum)

text: Juju -"Yuyu", del francés "juguete"- es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Siouxsie and the Banshees, lanzado el 19 de junio de 1981 a través de Polydor Records. Fue producido por la banda en colaboración con Nigel Gray.


title: Juju (álbum)

text: Contiene los sencillos «Spellbound» y «Arabian Knights». Después de su anterior trabajo (Kaleidoscope de 1980) con algunas pistas con elementos electrónicos, los Banshees volvieron a su rock basado en la guitarra, en parte debido al guitarrista John McGeoch. Éxito comercial en el Reino Unido, se considera uno de los mejores trabajos de la banda y del subgénero del Post-punk.


title: Juju (álbum)

text: El álbum fue incluido en la lista de los 1001 discos que hay que oír antes de morir, y se remasterizó en formato "digipack" en mayo de 2006.


title: Tomás Francisco Cafranga

text: Tomás Francisco Cafranga fue un arquitecto salmantino (España) de mediados del siglo XIX que realizó diversas obras municipales en la ciudad. Conocido por haber realizado en el año en 1852 la espadaña de la Casa Consistorial de la Plaza Mayor de Salamanca ("véase también": Historia de la Plaza Mayor de Salamanca). La realización se fundamenta sobre un diseño previo del arquitecto gallego Andrés García de Quiñones. Realiza diversas obras menores en la ciudad.


title: Tomás Francisco Cafranga

text: Aparece como artista en las obras realizadas en el Colegio Mayor del Arzobispo Fonseca durante el periodo de 1830-1832. En el año 1840 las ruinas del Convento de San Antonio el Real en Salamanca fueron enajenadas y puestas en subasta pública, las sucesivas transacciones y reparticiones de los terrenos, hacen que sea adquirida una de esas partes corresponda al Liceo, concretamente la que corresponde al claustro y a la sacristía. El proyecto de construcción de lo que sería futuramente el Teatro recae en manos de Tomás. Participa en las primeras acometidas para reparar los estragos que ha realizado un rayo en el año 1857 sobre la Torre de las campanas de la Catedral Nueva. Entre otras obras, el Consistorio encarga a Tomás Cafranga elaborar un presupuesto para la conservación del claustro de San Vicente. Su obra más conocida es la terminación de la Casa Consistorial en la Plaza Mayor, se realiza una modificación del diseño del arquitecto Quiñones que deja finalmente la Plaza en el estado en el que es conocido actualmente.


title: Marquesado de Arecibo

text: El marquesado de Arecibo es un título nobiliario español creado por la reina regente María Cristina de Habsburgo Lorena, durante la minoría del rey Alfonso XIII, y concedido a Gregorio de Ledesma y Navajas, diputado a Cortes por Arecibo (Puerto Rico), el 12 de julio de 1889 por real decreto y el 10 de julio de 1891 por real despacho.


title: Marquesado de Arecibo

text: Fue rehabilitado en tres ocasiones: por Francisco Franco, recayendo en María de Ledesma y Figueroa, por Juan Carlos I, recayendo en Ángel Alberto Amy Moreno y por Felipe VI, recayendo en Enrique de Ledesma Sanchiz.


title: Marquesado de Arecibo

text: La lista de sus titulares es la que sigue:El 6 de mayo de 1960 le sucedió, por rehabilitación, su hija:El 12 de septiembre de 2012 le sucedió, por rehabilitación aprobada el 15 de junio (BOE del día 29), su nieto:El 16 de marzo de 2021 le sucedió:


title: Municipio de Harris (condado de Franklin, Carolina del Norte)

text: El municipio de Harris (en inglés: "Harris Township") es un municipio ubicado en el condado de Franklin en el estado estadounidense de Carolina del Norte. En el año 2010 tenía una población de 8.327 habitantes.


text: El municipio de Harris se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Media Molecule

text: Media Molecule es una desarrolladora de videojuegos responsable de los juegos "LittleBigPlanet", "LittleBigPlanet 2", "Tearaway", "Tearaway Unfolded" y "Dreams".


title: Media Molecule

text: Media Molecule es una desarrolladora de videojuegos británico con sede en Guildford, Surrey. El estudio fue fundado en enero de 2006 por los exempleados de Lionhead Studios Mark Healey, Alex Evans, Dave Smith, Ettouney Kareem y Siobhan Reddy quien fuera exempleada de Criterion Games. Antes de iniciar la empresa, los fundadores trabajaron juntos en el juego Rag Doll Kung Fu al mismo tiempo que estaban en Lionhead.


title: Media Molecule

text: El primer juego del estudio es el título de "LittleBigPlanet" para PlayStation 3, que fue anunciado y mostrado en la Game Developers Conference 2007. El plan siempre fue para producir un juego de las listas de éxitos, pero para mantener el tamaño de la empresa lo más pequeño posible para mantener un estricto control sobre los costos. Evans, en particular, se quería evitar lo que él llamaba el "ciclo de la deuda". Fue principalmente esta preocupación lo que llevó a los fundadores a considerar el contenido generado por el usuario. Y "LittleBigPlanet" incluyó un conjunto de herramientas de creación de nivel y la capacidad de publicar ese contenido en Internet. "Cada vez que juego hay más niveles para jugar", exclamo Evans en una entrevista. Media Molecule ganó el premio a estudio del año en el Spike Video Awards 2008. "LittleBigPlanet" obtuvo un 95 en Metacritic. El juego también ganó el premio de juego del año lo que conlleva a una "Edición Juego del Año 'un año después.


title: Media Molecule

text: Media Molecule también trabajó con SCE Studio Cambridge en el desarrollo de LittleBigPlanet para PSP que fue lanzado en 2009, así como para la versión de PSVITA lanzada en 2012. La secuela de "LittleBigPlanet", "LittleBigPlanet 2", fue lanzado en enero de 2011, para la consola PlayStation 3. Para los fanes, ese es el mejor juego de toda la saga por su popularidad, su facilidad de creación de niveles y su variedad de contenido.


title: Media Molecule

text: El 2 de marzo de 2010, Sony Computer Entertainment (SCE) anunció que había adquirido Media Molecule.


title: Media Molecule

text: Desde entonces, Media Molecule,el 20 de noviembre de 2013, lanzó "Tearaway", una aventura hecha de papel y cartón, disponible para PlayStation Vita, acompañado con "Tearaway Unfolded", lanzado el 8 de septiembre de 2015 para PlayStation 4.


title: Municipio de Hayesville (condado de Franklin, Carolina del Norte)

text: El municipio de Hayesville (en inglés: "Hayesville Township") es un municipio ubicado en el condado de Franklin en el estado estadounidense de Carolina del Norte. En el año 2010 tenía una población de 2.098 habitantes.


text: El municipio de Hayesville se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Sudhanshu Kumar Jain

text: Sudhanshu Kumar Jain ( 1926 - ) es un botánico, etnólogo, y profesor de la India, que trabajó académicamente en el "Departamento de Botánica", del "Centro Instituto de Plantas Medicinales & Aromáticas", Allasandar, Yelhanka, en Bangalore. Y también en la "Facultad del Instituto Nacional de Investigación Botánica", en Lucknow, Uttar Pradesh.


title: Sudhanshu Kumar Jain

text: Trabajó con familias botánicas de India, describiendo especies nuevas de Poaceae y de Euphorbiaceae.


title: Municipio de Louisburg (condado de Franklin, Carolina del Norte)

text: El municipio de Louisburg (en inglés: "Louisburg Township") es un municipio ubicado en el condado de Franklin en el estado estadounidense de Carolina del Norte. En el año 2010 tenía una población de 8.496 habitantes.


text: El municipio de Louisburg se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: SCE Cambridge Studio

text: SCE Cambridge Studio era una subsidiaria de Sony Computer Entertainment fundada en 1997.


title: SCE Cambridge Studio

text: Cambridge Studio, formaba parte de Sony Computer Entertainment Worldwide Studios, se formó en julio de 1997 cuando Sony Computer Entertainment Europe adquirió el estudio de desarrollo del Millennium de Cyberlife Ltd. El estudio contaba con 90 funcionarios de desarrollo bajo la dirección de James Shepherd. La compañía fue principalmente conocida por hacer los dos juegos de MediEvil de PlayStation y LittleBigPlanet para PlayStation Portable.


title: SCE Cambridge Studio

text: En el mes de enero de 2017, Sony anunció el cierre definitivo de este estudio para poder alcanzar una serie de objetivos estratégicos por parte de la compañía. Este cierre se une a los que ya se han ido efectuando en los últimos tiempos, como ocurrió con Studio Liverpool y Evolution Studios. En principio esta situación no afecta a Guerrilla Games Amsterdam, desarrolladores del videojuego Horizon Zero Dawn.


title: A Kiss in the Dreamhouse

text: A Kiss in the Dreamhouse es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock Siouxsie and the Banshees, lanzado en 1982 a través de Polydor Records. Se remasterizó y reeditó en 2009. Fue el último disco en el que participó el guitarrista John McGeoch.


title: Proteínas mixtas

text: Proteínas mixtas constituyen una de las tres clases principales de proteínas por su conformación estructural, junto con las proteínas globulares y fibrosas. Complementan las características de las proteínas globulares y fibrosas, por ello el nombre de "mixtas".Entre algunos ejemplos de proteínas mixtas tenemos el fibrinógeno, la miosina y algunos anticuerpos.


title: Proteínas mixtas

text: contracción muscular. forman la parte más importante del músculo esquelético, confiriéndole mayoritariamente el poder nutritivo.


title: A fuerza de arrastrarse (película)

text: A fuerza de arrastrarse es una película muda y en blanco y negro (existen copias coloreadas) con participación española basada en la obra teatral homónima de José Echegaray y estrenada en 1924, rodada en El Escorial, Madrid. El argumento recrea el prólogo y los tres actos de la obra teatral.


title: María Pascual

text: María Pascual Alberich, que firmaba simplemente como María Pascual, fue una dibujante de historietas e ilustradora española (Barcelona, 1 de julio de 1933 - Ib., 13 de diciembre de 2011). Fue la más popular de las últimas revistas femeninas de la editorial Toray, imponiendo un tipo particular de jovencitos "modernos".


title: María Pascual

text: Inició su carrera a finales de los años 40, alternando editoriales como Ameller ("Los Mil y un cuentos", "Princesita"), Marte ("Sam", "Cuentos Mariposa") y Toray ("Azucena", "Cuentos de la Abuelita", "Mis Cuentos").


title: María Pascual

text: A partir de 1955 trabajó casi en exclusiva para la editorial Toray, tanto en las colecciones anteriores como en otras nuevas: "Alicia" (1955), "Graciela" (1956), "Lindaflor" (1958), "Rosas Blancas" (1958), "Guendalina" (1959), "Susana" (1959), "Serenata" (1959) y "Cuentos Diadema" (1960). Sólo Editorial Bruguera publicó además un par de historias suyas, "Sissi" (1957) y "Cuentos de Andersen" (1958) como números 38 y 57 de su serie "Historias".


title: María Pascual

text: Posteriormente, pasó a la ilustración, trabajando para Susaeta Ediciones, dando su nombre a colecciones como "Las muñecas de María Pascual" y "Muñecas recortables María Pascual". Sin embargo su obra más importante la realizó con el Grupo Océano: "Cuentos Infantiles", "La Biblia Infantil", "Fábulas", "Las Mil y Una Noches", "Aprenda Inglés con María  Pascual", "Aprendo Matemáticas", "Mi Primer Diccionario", "El Sexo Contado a los Pequeños", entre los más importantes, que fueron poco conocidos en España ya que su destino era Sudamérica y varios países de Europa. Su fondo personal formado por más de 2.000 dibujos se encuentra en la Biblioteca de Catalunya. Partiendo desde el "tebeo de hadas", María Pascual evolucionó hacia un estilo cada vez más realista, en el que hacían aparición los elementos de la vida real (coches, edificios, trajes, etc.) y donde destacaba también su "visión sabia del montaje directo", según expresión de Jesús Cuadrado.


title: Marquesado de Arenas

text: El marquesado de Arenas es un título nobiliario español creado por el rey Alfonso XIII en favor de César Jiménez y Arenas, senador del reino, el 9 de abril de 1924 por real decreto y el 3 de julio del mismo año por real despacho.


title: Mariano Duncan

text: Mariano Duncan Nalasco (nacido el 13 de marzo de 1963 en San Pedro de Macorís) es un ex segunda base y shortstop dominicano que jugó en las Grandes Ligas de Béisbol para varios equipos durante su carrera de 12 años. Fue el técnico del infield y técnico de primera base de los Dodgers de Los Ángeles bajo las dirigencias de "Grady Little" y Joe Torre. Actualmente es el técnico de bateo del equipo de Double AA de los "Cachorros", los "Tennessee Smokies".


title: Mariano Duncan

text: "Duncan" fue firmado por los Dodgers de Los Ángeles como agente libre el 7 de enero de 1982. Jugó en el sistema de ligas menores de los "Dodgers" tres temporadas con "Lethbridge Expos", en 1982, los "Vero Beach Devil Rays" en 1983 y "San Antonio Missions" en 1984. Se robó 56 bases con los Vero Beach y 41 bases con los "San Antonio Missions". Hizo su debut en "Grandes Ligas", en la segunda base, para los "Dodgers" el 9 de abril de 1985 contra los Astros de Houston, yéndose de 4-0 en su debut. Dio su primer hit de "Grandes Ligas" el 10 de abril contra el lanzador "Joe Niekro".


title: Mariano Duncan

text: Se robó 38 bases en su primera temporada y terminó tercero en la votación para "Novato del Año".


title: Mariano Duncan

text: "Duncan" fue canjeado por los" Dodgers" a los Rojos de Cincinnati junto a "Tim Leary" el 18 de julio de 1989 por "Lenny Harris" y "Kal Daniels".


title: Mariano Duncan

text: Duncan firmó con los Filis de Filadelfia el 14 de abril de 1992. Jugó tres temporadas con los "Filis" antes de ser reclamado como por los "Rojos" el 8 de agosto de 1995.


title: Mariano Duncan

text: El 11 de diciembre de 1995, "Duncan" firmó con los Yanquis de Nueva York. Pasó una temporada y media con los "Yankees".


title: Mariano Duncan

text: Acuñó la frase, ""we play today, we win today... das it!"" que se convirtió en el mantra para el campeonato de los "Yankees" en la Serie Mundial de 1996. Muchos de los jugadores llevaban camisetas con el lema bajo el uniforme todos los días.


title: Mariano Duncan

text: "Duncan" fue cambiado a los Azulejos de Toronto el 29 de julio de 1997 por el jugador de ligas menores "Ángel Ramírez". Pasó la mitad de la temporada con los "Azulejos".


title: Mariano Duncan

text: "Duncan" jugó una temporada con los Yomiuri Giants en 1998.


title: Mariano Duncan

text: Miembro del equipo campeón (Rojos de Cincinnati) en la Serie Mundial de 1990, del equipo subcampeón (Filis de Filadelfia) en la Serie Mundial de 1993 y del equipo campeón (Yankees de Nueva York) en la Serie Mundial de 1996.En la Liga Dominicana, "Duncan" jugó durante siente temporadas con los Tigres del Licey. Terminó con promedio de.248, 17 dobles y 31 triples en 180 juegos y 617 turnos al bate.


title: Mariano Duncan

text: "Duncan" fue exaltado al "Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano" el 19 de octubre de 2008.


title: Edmée Favart

text: Edmée Favart (París, 23 de noviembre de 1879 - Marsella, 28 de octubre de 1941) fue una soprano francesa, cantante de ópera, ópera cómica y opereta, estrella de la escena en Francia.


title: Edmée Favart

text: Nacida Edmée Zélie Favart Favart, hija del barítono Edmond Favart y de Zélie Weil, aparece por primera vez en escena siendo todavía una niña con su padre en Argelia.


title: Edmée Favart

text: En 1904 interpreta a la Duquesa de "Le petit duc" en el histórico Théâtre des Variétés de París. Entra en la compañía del Théâtre des Nouveautés de Bruselas en 1907. Regresa a París y en 1912 se presenta en el célebre Théâtre de la Gaîté con "La fille de Madame Angot" y "La fille du tambour-major". Favart debuta en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique el 20 de junio de 1915 con la ópera "Mignon", que volverá a interpretar en la representación 1.500 del teatro el 25 de mayo de 1919.


title: Edmée Favart

text: Entre sus papeles en la ópera cabe destacar Cherubino (Las bodas de Fígaro), Rosenn (Le Roi d'Ys) de Édouard Lalo, Micaela (Carmen), Mimí (La Boheme), o Despina (Così fan tutte). En la ópera cómica también interpreta a Clairette (La fille de Madame Angot), Colette (La Basoche), Rose Friquet (Les dragons de Villars)...


title: Edmée Favart

text: Favart estrena como protagonista óperas cómicas u operetas en la cuna de este género "La petite fonctionnaire" (1921), "Monsieur Dumollet" (1922), "Ciboulette" (1923), "Pépète" (1925) de José Padilla, "Quand on est trois" (1925), "Le Diable à Paris" (1927), "Une nuit au Louvre" (1928), "Boulard et ses filles" (1929) y "Sidonie Panache" (1930). En 1933 protagoniza la película "Mannequins" con el papel de Micheline/Fleur de Pêcher. Se retira en 1935 como esposa de Paul Gazagne.


title: Edmée Favart

text: Durante la Segunda Guerra Mundial se refugia y muere en Marsella.


title: Hyæna

text: Hyæna es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock Siouxsie and the Banshees, lanzado en 1984 a través de Polydor Records. Se remasterizó y reeditó en 2009 con pistas adicionales.


title: Hyæna

text: Es el único disco de la banda en contar con composiciones y grabaciones de Robert Smith de The Cure.


title: Koei Tecmo

text: , es una compañía creada en 2009 a partir de la fusión de las compañías desarrolladoras de videojuegos y distribuidoras japonesas Tecmo y Koei.


title: Koei Tecmo

text: Koei Europe cambió su nombre a Tecmo Koei Europe, Ltd y ahora lanza los videojuegos bajo el nuevo nombre. En enero de 2010, Tecmo, Inc. y Koei Corporation se fusionaron en Tecmo Koei America Corporation. Tecmo ha sido declarado disuelta en Japón, a partir del 1 de abril de 2010. Koei Canada, Inc. ha cambiado su nombre a Tecmo Koei Canada, Inc. y Tecmo Koei Canada, Inc. cambió su nombre a Koei Tecmo Canada, Inc.


title: Koei Tecmo

text: Las continuas pérdidas de capital hicieron que se solicitara en noviembre de 2010 la renuncia de Kenji Matsubara, el expresidente y director ejecutivo de Tecmo Koei Holdings (Actualmente Koei Tecmo Holdings) y Tecmo Koei Games (Actualmente Koei Tecmo Games). Yoichi Erikawa - cofundador de Koei - se hizo cargo de las cuatro posiciones abandonadas por Kenji Matsubara.


title: Koei Tecmo

text: Team Ninja (oficialmente Team NINJA) es un estudio de desarrollo de videojuegos de acción propiedad de Tecmo fundado en 1995. Fue dirigido anteriormente por Tomonobu Itagaki y es conocido sobre todo por las series "Dead or Alive" y "Ninja Gaiden".


title: Koei Tecmo

text: Omega Force (ω-Force) es una desarrolladora de videojuegos de Tecmo Koei que es conocida por su serie "Dynasty Warriors". Además, también ha desarrollado juegos como "", "WinBack", "" y "".


title: Koei Tecmo

text: Ruby Party está especializada en juegos etiquetados como «NeoRomance»: simuladores de citas otome, por lo general con misiones secundarias extras. Fuera de las tres series «NeoRomance», el más conocido es "Angelique", que ha estado en producción desde 1994. "Harukanaru Toki no Naka de" es el éxito «NeoRomance» más reciente, con varias secuelas y una serie de anime basada en él. El último juego de la serie, "La Corda d'Oro", está ganando popularidad en parte debido a la serie manga en la que se basa. Gracias a su popularidad se realizó una serie de televisión de anime que comenzó a emitirse en octubre de 2006. También hay una secuela que fue lanzada para PlayStation 2 en marzo de 2007.


title: Koei Tecmo

text: Gust fue fundado en 1993 como un estudio independiente. Koei Tecmo lo compró en 2011 y lo absorbió en 2014. Gust desarrolla principalmente los videojuegos de rol de las series "Atelier" y "Ar Tonelico" y, más recientemente, la serie "Nights of Azure" y el videojuego "Blue Reflection".


title: Koei Tecmo

text: Kou Shibusawa (oficialmente KOU SHIBUSAWA) fue creada tras la reestructuración de la empresa en 2016. Se encarga de series y juegos con ambientación histórica, como "Nobunaga's Ambition" o "Romance of the Three Kingdoms".


title: Koei Tecmo

text: midas es un estudio creado en 2017 para el desarrollo de títulos para móviles.


title: Koei Tecmo

text: Team Tachyon es un estudio japonés de desarrollo de videojuegos de Tecmo fundado en 2007. Al igual que Team Ninja, el grupo se formó para desarrollar juegos de alto nivel, algunos de los cuales están relacionados con franquicias clásicas de Tecmo Koei. La compañía dice que eligió el nombre, «Team Tachyon», ya que un taquión es una partícula que supera la velocidad de la luz. Los miembros clave incluyen a productores de Tecmo como Keisuke Kikuchi ("Rygar", "Fatal Frame") y Kohei Shibata.


title: Koei Tecmo

text: El Team Tachyon ha ayudado en el desarrollo del juego "" para Wii, ha publicado "Undead Knights" para PlayStation Portable, y "Quantum Theory" para PlayStation 3 y Xbox 360, lanzado en 2010.


title: Koei Tecmo

text: Tras la reestructuración de 2016, Team Tachyon desaparece.


title: Jazz

text: El jazz (pron. en inglés, en español) es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo del siglo XX.


title: Jazz

text: La identidad musical del "jazz" es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de "música clásica"), el "jazz" es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el "jazz" puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de "jazz" exigen una escucha atenta y concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el "jazz", moldeando su recepción por parte del público. Si bien el "jazz" es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales variando con la mezcla de culturas, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del "jazz" la obra de músicos con más éxito comercial, que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el "jazz" es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.


title: Jazz

text: Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del "jazz", el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica "El jazz: de Nueva Orleans al jazz rock", señala:


title: Jazz

text: El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el "jazz" de la música clásica europea:


title: Jazz

text: A lo largo de su historia, el "jazz" ha pasado de ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del "New York Times" se refería a ella como «el retorno de la música de los "salvajes"», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al "jazz" como un «destacado modelo de expresión» y como un «excepcional tesoro nacional». Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el "jazz" se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.


title: Jazz

text: Aunque no parece existir un acuerdo definitivo en cuanto al origen y significado exactos del término "jazz", algunos historiadores sitúan su origen alrededor de 1912, e indican que procede de la jerga de los periodistas deportivos de la Costa Oeste de los Estados Unidos, quienes utilizaban el término en sus comentarios dedicados a la Pacific Coast League, una liga menor de baseball, para referirse a la energía y vitalidad de los jugadores del San Francisco Seals. El ejemplo más antiguo de este uso del término, encontrado por el bibliotecario de la Universidad de Nueva York George A. Thompson, Jr. en 2003, apareció en "Los Angeles Times" el 2 de abril de 1912, en una referencia al "pitcher" de Portland Beavers, Ben Henderson, donde este afirmaba: A partir de 1913, en una serie de artículos de E. T. "Scoop" Gleeson para el "San Francisco Bulletin", aparece ya el término "jazz" de forma más habitual, aplicado a la música. La referencia más antigua de su uso musical, corresponde al 3 de marzo de 1913 y en ella el término se utilizaba con un sentido negativo. Tres días más tarde, el 6 de marzo, Gleeson usó el término de forma más exhaustiva cuando al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de "ragtime" y "jazz".


title: Jazz

text: Sin embargo, no fue hasta 1915, en Chicago, que el término comenzó a usarse completamente para definir un tipo de música. Para finales de 1916 y principios de 1917 el uso del término estaba ya bastante extendido. La primera vez que se utilizó la palabra "jazz" en Nueva Orleans (también escrita "jas" o "jass" en los comienzos) fue en el "Times-Picayune" el 14 de noviembre de 1916, un hecho que fue descubierto por el lexicógrafo Benjamin Zimmer, en 2009.


title: Jazz

text: No obstante, muchos estudiosos creen que el término tiene una raíz fanti (África occidental) y se refiere al acto sexual o relativo al amor.


title: Jazz

text: Medio siglo después de la fundación de la ciudad de Nueva Orleans, en 1764, Francia la cedió a España para recuperarla nuevamente en 1801. Dos años más tarde, en 1803, pasó a ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana. Por ello, los franceses y españoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeron en la formación de la escena cultural de la ciudad. La procedencia de los habitantes de raza negra era diversa, siendo mayoritariamente de la zona occidental de África o del Caribe. Es en este heterogéneo contexto cultural donde tuvo su origen la aparición de estilos musicales tan diversos como el "jazz", la música "cajun", el "zydeco" o el "blues". En muchas áreas del Sur de Estados Unidos el batir de tambores estaba prohibido por la ley y en zonas como Georgia se prohibió el uso de cualquier instrumento musical por parte de los esclavos. Sin embargo a comienzos del siglo XIX los festivales con música de tambores y danzas africanas se organizaban con frecuencia tanto en Nueva Orleans, en la Plaza del Congo, como en Memphis, Kansas, Dallas o San Luis. Se usaban instrumentos de percusión y de cuerda similares a los utilizados en la música africana indígena. Los esclavos solían tener el domingo libre y organizaban fiestas en la Plaza del Congo que se prolongaron aproximadamente hasta 1885, coincidiendo con el surgimiento de las primeras bandas de "jazz". Las canciones y danzas interpretadas eran en gran medida funcionales, ya fuese para el trabajo con canciones o gritos de campo, o para rituales. La característica principal era su gran riqueza rítmica. La tradición africana hacía uso de melodías simples y de técnicas de música de llamada y respuesta. Estos elementos no tardaron en combinarse con conceptos armónicos procedentes de la música europea. Los ritmos reflejaban patrones africanos y de las escalas pentatónicas surgieron las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases del "blues" y el "jazz".


title: Jazz

text: Los estamentos eclesiásticos intentaron controlar la música de los esclavos obligando a las personas de raza negra a que cantasen salmos e himnos para «convertirles» a estilos musicales más europeos. En muchos casos, el efecto fue contrario. Alan Lomax, erudito de la música afroamericana, comentó: «Los negros habían africanizado los salmos a tal nivel que muchos observadores describieron los himnos de los negros como misteriosa música africana. En vez de actuar de forma individual, fusionaban las distintas voces, obteniendo increíbles armonías, en las que cada cantante hacía variaciones de la misma melodía. El resultado fue una música potente y original como el "jazz", pero profundamente melancólica, ya que la cantaba gente muy presionada».


title: Jazz

text: El "blues" es un género musical que apareció en la segunda mitad del siglo XIX en las ciudades del sur de Estados Unidos, directamente derivado de los "hollers" o "shouts" y las "work songs" de las plantaciones de algodón. Es una música, pues, de origen africano y carácter social. Al contrario que las antiguas canciones de trabajo o gritos de campo llenos de ritmo y disciplina, representaba el desahogo del intérprete, a quien permitía mostrar su dolor, opresión, deseos, etc. Ello ha llevado a algunos autores a considerar al "blues" como la primera música de origen africano plenamente americana.


title: Jazz

text: El etnomusicólogo Gerhard Kubik afirma que ciertos elementos del "blues" tienen sus raíces en la música de los países islámicos de la parte central y occidental de África: El "blues", como estructura musical, adoptó un formato de doce compases que depende de armonías tónicas y acordes dominantes y subdominantes, además de la utilización de la llamada nota de blues. Este formato era extraño para los músicos de tradición europea, sobre todo por la longitud del mismo. Pero los músicos de "blues", con sus raíces en las canciones de trabajo y otras músicas del tipo "call and response", estaban acostumbrados a estos patrones asimétricos.


title: Jazz

text: El papel del "blues" en la historia del "jazz" es esencial, conformándose como la «espina dorsal» de este. Como género desarrolló su propia historia y sus propios estilos, en ocasiones fusionados con el mismo "jazz", pero como «estructura compositiva» ha integrado el repertorio básico de todos los estilos de "jazz" que han existido.


title: Jazz

text: Los primeros músicos reconocidos de "blues" fueron Charlie Patton, Blind Lemon Jefferson, Son House, Robert Johnson o Leadbelly, entre otros. Robert Johnson sigue siendo el más conocido de los cantantes de "delta blues" del Misisipi, a pesar de que no llegó a vender muchos discos hasta su muerte en 1938.


title: Jazz

text: En el último tercio del siglo XIX, y debido a una serie de factores de tipo social y económico muy similares a los que darían lugar al nacimiento del "jazz" en Nueva Orleans, se desarrolló en la ciudad de San Luis, Misuri, un estilo musical, usualmente considerado como pianístico, que se conoció como "jig piano style" y, más tarde, a partir de 1879, "ragtime", es decir, "ritmo roto" o sincopado. Su consideración como música para piano deriva de las partituras publicadas a partir de 1897, que se editaban para ese instrumento, y del hecho de que, en una época en que no se realizaban aún grabaciones, los rollos de pianola permitían recoger las interpretaciones pianísticas. Pero, en realidad, se trató de un género ampliamente utilizado como música de orquesta. Respecto a su papel en la formación del "jazz" primigenio, suele considerarse como fundamental. El estilo pianístico se caracterizaba por el rígido y sólido marcaje del ritmo con la mano izquierda, mientras la derecha marcaba la melodía, de forma muy sincopada, con influencias de los ritmos de banjo de las plantaciones del sur de Estados Unidos Se trataba de una música "compuesta", esto es, no improvisada, y se nutría de formas clásicas como el minueto o el vals, organizadas en varias partes o secciones de 16 compases, cuya temática melódica podía ser totalmente independiente. Esto ha llevado a muchos autores a considerar que el "ragtime" es uno de los primeros ejemplos de música específicamente americana.


title: Jazz

text: La primera partitura de "ragtime" se publicó en 1897 y su autor era el músico blanco William H. Krell, aunque ya desde mucho antes se tocaban "rags" en los espectáculos de "minstrel", confundidos con frecuencia con los "cakewalks". Aunque en algunas ocasiones se incluye al "ragtime" en la línea directa del "jazz" como primera manifestación del mismo, «fue más bien una actividad complementaria que acabó siendo absorbida por el "jazz" según ambas músicas fueron desarrollándose». La gran figura del "rag" fue Scott Joplin, cuya forma de tocar se conoce por haber sido profusamente trasladada a rollos de pianola, aunque tocaba frecuentemente con bandas. Además de Joplin, pianistas de "ragtime" clásicos fueron Tom Turpin, James Scott, Louis Chauvin o Eubie Blake.


title: Jazz

text: Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesión hasta el fin del siglo XIX, ya existían algunas bandas que tocaban un "jazz" rudimentario, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans, suele considerarse a Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de "jazz".


title: Jazz

text: Convencionalmente se denomina «estilo Nueva Orleans» a esta forma inicial del "jazz". Aún no se había desprendido de las influencias del "minstrel" y contenía todas las características propias del "hot". Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existían. De hecho los solistas elaboraban largas variaciones melódicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rápidos. Las bandas eran ambulantes y solían preferir interpretar espirituales, "ragtimes", marchas y cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la música recaía en la corneta que era quien desarrollaba las melodías, apoyada por el trombón y el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la melodía base. Es lo que Peter Clayton llama «la Santísima Trinidad del "jazz" de Nueva Orleans». El resto de los instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introduciéndose el contrabajo, el piano y la batería) tenían una función meramente rítmica. En ocasiones se usaba el violín como complemento en la sección de metales.


title: Jazz

text: Fue una escuela de bandas célebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900-1909), y otras de renombre histórico como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin, esta anterior al cambio de siglo. También estaban las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se considera como el introductor de la sordina de «desatascador» ("plunger") y su típico efecto de "wah-wah", y que tenía a Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original Creole Orchestra, etc.


title: Jazz

text: A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el "Hot" y su influencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron más las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rítmicas menos "africanas". El nuevo estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos técnicos", con melodías más pulidas y armonías "limpias". Además, se introdujeron el piano y el saxofón, y se desarrollaron técnicas instrumentales nuevas, como el estilo "tailgate" de los trombonistas.


title: Jazz

text: Sus principales figuras fueron, en una primera época, el baterista Papa Jack Laine, que se reputa como el «padre del "Dixieland"»; el trompetista Nick La Rocca y sus Original Dixieland Jass Band; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la década de los 40, el Dixieland disfrutó de un poderoso "revival", obteniendo éxito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y aun hoy en día existen bandas con nombres como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.


title: Jazz

text: El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los músicos de "jazz" de la zona, pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de música en vivo. Este hecho inició la gran migración de los músicos de "jazz" hacia las ciudades del norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna, con una poderosa escena de "blues" y "ragtime", desde una década antes. King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la «ciudad del viento» y grabaron allí sus primeros discos, a comienzos de la década de 1920. En Chicago se desarrolló un estilo más crudo y dinámico, con un lenguaje escueto y lacónico, desbrozado de adornos, económico en recursos, bañado «en una atmósfera exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rígida tensión "hot"». El sonido perdió plasticidad al ajustarse la afinación por influencia de los músicos blancos y abandonarse la desincronización propia de la rítmica africana pero, por el contrario, se desarrolló enormemente el concepto de improvisación individual y las melodías paralelas, dejando los pasajes polifónicos para el ciclo final ("sock chorus"). El material temático tendió hacia un abandono de los "rags" y "stomps" y su sustitución por "blues" y canciones de influencia europea, con arreglos musicales escritos. De hecho, esta época es la de la explosión del llamado «blues clásico», con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de "jazz" en sustitución del tradicional acompañamiento de guitarra o piano solo. El estilo de Chicago se desarrolló como consecuencia de la conjunción de los músicos negros de Nueva Orleans y de jóvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos, y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentación típica, al comenzar a asentarse el saxofón. Un buen número de músicos de gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell o, como figura más relevante, Bix Beiderbecke.


title: Jazz

text: Desde muy temprano, el "jazz" se introdujo también en Nueva York, inicialmente a través de los pianistas que tocaban "ragtime" y "boogie woogie" en los "honky tonks", como James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero también gracias a bandas, como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Dixon y Will Marion Cook, en época tan temprana como 1905. Algunos autores destacan también el papel que músicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, originario de Filadelfia, tuvieron en la extensión del "jazz" en la ciudad. Sin embargo, el verdadero estilo de Nueva York, o "High brow", como se le denominó en su momento, comenzó con la orquesta de Fletcher Henderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del "jazz" de los años 1920. Sería precisamente Henderson quien mejor representó la nueva forma de tocar un tipo de "jazz" estilizado, menos localizado y más universal, «realizado sobre la base de una fórmula de transacción que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y escritas para conjuntos cuyo número de instrumentos no hacía posible la polifonía "hot"». Pero la escuela de Nueva York dio un nombre de mayor proyección aún, Duke Ellington, procedente de Washington D. C., que alcanzó gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. Otros referentes importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies", los McKinney's Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, así como la banda del pianista Sam Wooding o la del panameño de nacimiento, Luis Russell.


title: Jazz

text: El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las "big bands", fue la corriente principal de desarrollo del "jazz" a finales de la década de 1920, desembocando en el "swing".


title: Jazz

text: En el último tercio de la década de 1920, los estilos de "two beat" habían agotado sus posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva forma de hacer "jazz", que se consolidó sobre todo como resultado de la migración masiva de músicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos". Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal característica fue la formación de grandes orquestas, las "big bands". Además, aportaron elementos novedosos respecto de la tradición "hot": la conversión de los ritmos de dos tiempos ("two beat") a ritmos regulares de cuatro acentos rítmicos por compás; la utilización como recurso de tensión del "riff", frase corta repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes melódicos interpretados "straight", es decir, conforme a partitura; la extensión del fenómeno del "solista"; la revalorización del "blues"; etc. Este proceso no se desarrolló exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvo lugar una evolución similar en "big bands" como las de Bennie Moten o Count Basie.


title: Jazz

text: El estilo toma su nombre de una de las características del nuevo "jazz": el "swing" como elemento rítmico. Se trató de una operación comercial de los agentes de Benny Goodman, que dirigía una de las bandas más populares de la época, al designarlo como "Rey del swing". Esto llevó al público, pero también a muchos críticos, a creer que "swing" era el tipo de música que hacía esta banda, consolidándose el nombre. Algunas de las bandas de la época alcanzaron un enorme éxito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabaría por lastrar las posibilidades de desarrollo del "swing": Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del "jazz" de la década de 1940: Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con gran proyección y personalidad diferenciada, como es el caso del "Western swing" (que fusionó músicas de origen folclórico) y, en Europa, del llamado "jazz manouche", impulsado por Django Reinhardt.


title: Jazz

text: El "swing" fue, además, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales establecieron verdaderos cánones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue también, paralelamente, un estilo que favoreció la proyección de los cantantes, especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneció casi doce años en la banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolución que llevó desde el "swing" al "be bop" y al "cool", destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el saxofonista Lester Young.


title: Jazz

text: Tras la era del "swing", el "jazz" era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido incluso por compositores clásicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el término "swing" gozaba de mala reputación entre los músicos: se consideraba que solo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de música comercial, de modo que los músicos más «serios» —como Duke Ellington— se estaban alejando del estilo. El declive de las "big bands" de "swing" dio lugar a un nuevo tipo de música radicalmente diferente, cuyos únicos rasgos en común consistían en una instrumentación similar y en el interés por la improvisación. Todo esto transcurrió en medio de notables protestas iniciales. Tommy Dorsey, por ejemplo, declaró que el Bebop había hecho retroceder veinte años a la música y Louis Armstrong, quien rara vez tomaba partido en polémicas de este tipo, llegó a decir que se trataba de acordes disonantes.


title: Jazz

text: Los músicos "bebop" ponían el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de "entertainer" de épocas pasadas, sino un artista creador al servicio solo de su propia música. La síncopa característica del "swing" quedaba destinada a favorecer la interpretación de las melodías; la sección rítmica se simplificaba, relegándola únicamente al contrabajo —que crecía en importancia— y a la batería, —que dejaba a un lado su antiguo papel de mero metrónomo—, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos más irregulares; se abandonó la melodía en favor de la improvisación, y el formato de "big band" por el de combo, formado por muy pocos músicos; y se adoptó, incluso un "look" característico en el que no podía faltar sombrero, gafas de sol y perilla. El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva York para una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue uno de los líderes del movimiento, con un estilo trompetístico que resumía perfectamente las características de la nueva música y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio básico de los músicos "bop", como «A Night In Tunisia» o «Salt Peanuts». Charlie Parker fue el otro gran padre del "bebop" introduciendo un nuevo lenguaje de improvisación, extendiendo el aspecto melódico y el rango rítmico del "jazz" hasta ese momento, y con un estilo emocional y sorprendente que quedó inmortalizado en clásicos como «Yardbird Suite», «Ornithology», «Donna Lee», «Billie's Bounce» o «Anthropology», entre otros muchos.


title: Jazz

text: Otros músicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Gordon, quien adaptó el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson —quien adaptó el lenguaje "bop" al trombón—, Benny Green o Kai Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah Vaughan. En el campo de las "big bands", algunas de ellas, como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias, y otras, como la de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Solo algunas lograron convertirse en verdaderas "big bands" de "be-bop", como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.


title: Jazz

text: El nacimiento formal del movimiento "cool" tuvo lugar en 1948 con la grabación del álbum "Birth of the Cool" de Miles Davis (no publicado hasta 1954), todo un manifiesto autodefinitorio y una de las grabaciones más influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del "bebop", pero resultaba una música más cerebral, que tenía como principal objetivo el establecimiento de una atmósfera "calma" y "meditativa". El "cool jazz" resultó particularmente popular entre músicos blancos como Lennie Tristano, en parte por su alejamiento de las raíces africanas del "jazz", pero también encontró un hueco entre las preferencias de músicos negros que estaban pasando de ser simples "entertainers" a adoptar un papel más activo y serio en la búsqueda de su identidad musical.


title: Jazz

text: Miles Davis, quien había comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al movimiento con "Birth of the Cool" (1948), el primero de una serie de álbumes —"Walkin" (1954), "Miles" (1955), "Cookin"', "Relaxing", "Working" o "Steaming", todos de (1956), "Milestones" (1958)— que sentaban las bases del estilo, hasta la edición del legendario "Kind of Blue" (1959), considerado una obra maestra del género y que ha sido el disco más vendido de la historia del jazz. The Modern Jazz Quartet —originalmente la sección rítmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke— publicó "Modern Jazz Quartet with Milt Jackson" (1953), "Modern Jazz Quartet Volume 2" (1953), y "Django" (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el límite entre lo barroco y lo jazzístico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del "third stream", una corriente que establecía un puente entre la música clásica y el "jazz", que tiene como ejemplo paradigmático su "Jazz Abstractions" (1959), y que cuenta también entre sus principales representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo "Gil Evans and Ten" (1957), "Out of the Cool" (1959), o "Into The Hot" (1961), Bill Evans —junto a Scott LaFaro y Paul Motian— introdujo un nuevo sonido en el trío de "jazz" influenciado por la música clásica europea, y George Russell sobresalió como intérprete de temas modales. Otras figuras destacables fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la imaginativa cantante Betty Carter.


title: Jazz

text: En esa misma época, en la Costa Oeste, la evolución del "jazz" se desarrolló por caminos menos influenciados por los músicos neoyorquinos de "bebop", directamente herederos de Lester Young y de la evolución que habían tenido "big bands" como las de Woody Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acabaría conformándose como la línea principal de desarrollo del "cool", fue impulsado especialmente por músicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y generó obras que tuvieron una enorme repercusión comercial, como es el caso de "Time Out", de Dave Brubeck y Paul Desmond, que se convirtió en el primer disco de "jazz" en vender más de un millón de copias, gracias al tema «Take Five». También obtuvo un importante éxito comercial Stan Getz, otro de los líderes del movimiento "cool", que procedía de las orquestas de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminaría popularizando la "bossa nova", con sus discos "West Coast Jazz", "Early Autumn" (1948) y "Quartets" (1950), mientras que Lee Konitz es considerado por algunos críticos como la quintaesencia del músico "cool". Gerry Mulligan, otro de los principales representantes de esta corriente, editó "Mulligan Plays Mulligan" (1951), "Gerry Mulligan Quartet" (1952), y "Mulligan Quartet" (1952); Art Pepper grabó "Discoveries" (1954), "Art Pepper Quartet" (1956), "Meets the Rhythm Section" (1957) y "Omega Alpha" (1957); Jimmy Giuffre lanzó "Jimmy Giuffre 3" (1956) o "Western Suite" (1958); Chet Baker publicó "Grey December" (1953), "Chet Baker & Strings" (1954) o "Chet Baker Sextet" (1954); Chico Hamilton grabó "Spectacular" (1955), "Quintet In Hi Fi" (1956) o "Mr Jo Jones on Quintet" (1956); Jim Hall, por último, destacó por un sonido limpio y tranquilo —justo la antítesis de Charlie Christian— que anticipaba la llegada de un tipo de "jazz" más suave y relajado.


title: Jazz

text: Como reacción ante el intelectualismo del "bebop", los músicos del "hard bop" reivindicaron el retorno del "jazz" a sus orígenes, con especial acento en la energía y la espontaneidad de la música. El elemento rítmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los músicos "bebop", adquirieron más fuerza y vitalidad, conformando una música agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo "hard" («duro») tiene en esta expresión la connotación de «intenso». Tuvo especial incidencia entre los músicos de la Costa Este, y está especialmente vinculado a los músicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos, como Chicago o Detroit. A ellos, "les gustaban las improvisaciones a pleno pulmón, los sonidos cálidos, las frases de ángulos puros, los ritmos explosivos". Para muchos autores, el "hard bop" fue una relectura del "bebop" "en pro de una vía que se abría a la prosecución de una tradición ininterrumpida en la que las raíces más profundas seguían teniendo un peso específico importante".


title: Jazz

text: Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batería Pete La Roca; o las "big bands" de Thad Jones o Maynard Ferguson.


title: Jazz

text: Íntimamente relacionado con el "hard bop", se desarrolló un estilo de tocar el "jazz" basado en la utilización de estructuras "blues" en tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con emoción interpretativa, que se llamó inicialmente "funky" y, después, "soul jazz". Un subgénero que exhibía al Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas, y que hundía sus raíces en los trabajos de músicos como Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o Ray Charles.


title: Jazz

text: Otras figuras destacables del género fueron los organistas Brother Jack McDuff, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes Montgomery y Grant Green; o los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis "Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford.


title: Jazz

text: En los primeros años de la década de 1970, sellos como CTI Records, hicieron de este estilo, ya muy evolucionado, seña de identidad propia, consiguiendo importantes ventas con algunos de sus artistas, como George Benson, Grover Washington, Jr., Eumir Deodato o Johnny Hammond, que abrieron el camino a fusiones más comerciales que desembocaron en el "smooth jazz".


title: Jazz

text: El "bop" evolucionó muy rápidamente durante la década de los cincuenta y algunos músicos (George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los conceptos de intuición y digresión que había anunciado la música de Lennie Tristano, formulaciones similares a las que ya se habían dado en la música clásica en los años veinte, con la irrupción, por ejemplo, de la atonalidad en el "jazz" de los años sesenta. Está generalmente aceptado por la crítica que, al margen de los antecedentes ya citados, el "free jazz" toma carta de naturaleza en 1960, con la publicación del disco homónimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone una revolución estilística en el "jazz", pero «no solamente eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superación virtual de todo lo que había sido el "jazz", cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto como su desarrollo histórico». Coleman había ya editado anteriormente algunos discos que anticipaban esta explosión, como "The Shape of Jazz to Come" o "This Is Our Music", ambos para Atlantic Records.


title: Jazz

text: El "free jazz" prescindió de elementos hasta entonces esenciales en el "jazz", como el "swing", el fraseo o la entonación, abriéndose además a influencias de músicas del mundo y politizándose de forma muy ostensible. En los primeros años sesenta se asistió a una, aparentemente, irresistible ascensión del "free jazz" que, paralelamente, recibió una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: «Esto no es música». Críticas que, por otra parte, provinieron no solo del público o de periodistas especializados, sino de músicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones. A mediados de la década, prácticamente todos los músicos jóvenes de "jazz" estaban influidos por el "free". Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta línea, pero a ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof y John Surman, entre otros. A mediados de la década, el "free jazz" se había convertido en una manera de expresión ricamente articulada que abarcaba todas las temáticas y comandaba todas las vías de desarrollo del "jazz". Sin embargo, a partir de 1967 comenzó a apreciarse una clara recesión del favor del público respecto del "free jazz".


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text: Un cierto número de músicos de "bop" habían desarrollado conceptos de improvisación más avanzados a finales de los años 1950, realizando un «"jazz" modal» directamente impulsado por figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la década de 1960. Sus «sábanas de sonido», según bautizó el crítico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista, abrieron el camino a un estilo que se ha dado en llamar "post-bop". Este adaptó a las experiencias "hard bop" un buen número de las innovaciones que había traído el "free jazz", convirtiéndose en la línea de desarrollo principal ("mainstream") del "jazz" moderno, hilo conductor hasta llegar al "neo bop" o "neo-tradicionalismo" de los años 1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepciones, como Bill Evans, el sello discográfico Blue Note recogió a los principales músicos del estilo: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.


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text: El lanzamiento en 1970 de "Bitches Brew", un álbum de Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaughlin, entre otros, supuso una nueva revolución en el sonido del "jazz", introduciendo una instrumentación y unos esquemas rítmicos más cercanos al "rock" y marcando el inicio de un nuevo género que recibiría posteriormente la denominación de "jazz fusion". La influencia de los grupos de "rock" que estaban experimentando con el "jazz" en la época (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones de Frank Zappa), terminó de perfilar un género que daría lugar posteriormente a otros muchos subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos como la instrumentación de las nuevas bandas de "jazz rock" —que reemplazaron el contrabajo por el bajo eléctrico y donde la guitarra o el órgano abandonaban la sección rítmica para situarse como instrumentos solistas de pleno derecho— o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus miembros, otra característica heredada del mundo del "rock". Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del "jazz rock" fue Gary Burton, quien, con la ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes, había empezado a experimentar con ritmos de "rock" en "The Time Machine" (1966), y había introducido elementos "country" en "Tennessee Firebird", editado ese mismo año. Tony Williams, quien se había hecho famoso en el quinteto de Miles Davis, ya había editado bajo su nombre "Life Time" (1964) y "Spring" (1965) antes de poner en marcha su Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry Young y John McLaughlin y que se convertiría en uno de los grupos más relevantes del género. Herbie Hancock no tardó en erigirse como uno de los máximos representantes del género a la cabeza de su grupo The Headhunters —una banda que, inspirada en los ritmos "funky"-psicodélicos de Sly Stone, logró el mayor éxito de ventas de la historia del "jazz" con su álbum homónimo editado en 1973—, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Forever, originalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett publicó "Gary Burton & Keith Jarrett" en 1970, e hizo incursiones en el latin jazz en "Expectations" (1971), mientras que McCoy Tyner colaboró con músicos como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane o Ron Carter en "Expansions" (1968), "Cosmos" o "Extensions", ambos de 1970. Desde el área del "free jazz", músicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una música compleja y personal, con raíces muy diversas e influencias muy heterogénas. El guitarrista Larry Coryell fue otro de los pioneros del "jazz rock", con su participación en el álbum de 1966 "Out of Sight And Sound", del grupo "Free Spirits". El álbum marcó el inicio de una serie de grabaciones bajo su nombre que culminarían en "Introducing The Eleventh House" (1974), primer disco de una banda —The Eleventh House— que se situaría entre las más famosas de los grupos de "jazz rock" de la década de 1970. Weather Report, formado originalmente por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira y Alphonso Mouzon no solo se convirtió en el grupo más importante del movimiento, sino —según Piero Scaruffi— en uno de los dos grupos más importantes de la historia del "jazz". La banda obtuvo un considerable éxito desde sus inicios, pero la llegada del bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para la agrupación, que con álbumes como "Black Market" (1976) o "Heavy Weather" (1977) alcanzó un notable éxito comercial. John McLaughlin recogió el testigo del "revival" del blues que había tenido lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero tras editar un primer álbum bajo su nombre ("Extrapolation", 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convocado por Miles Davis para la grabación de "Bitches Brew". Su "My Goal's Beyond", de 1971 muestra ya abiertamente la pasión del músico por la música hindú, un interés que desarrollará con la Mahavishnu Orchestra a lo largo de la década en álbumes como "The Inner Mountain Flame" (1971) o "Birds of Fire" (1972), y, especialmente con Shakti, una banda que contaba con la participación de músicos hindúes.


title: Jazz

text: El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con una serie de álbumes —"Have You Ever Heard" (1970), "Collect" (1974), "Untitled" (1977)...— con los que quiso efectuar una nueva lectura de los clichés del "jazz rock" y en los que participaron músicos como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz había debutado con "Libra" (1967), un álbum en el que mostraba su estilo enraizado en la tradición del "bebop" y sus cualidades como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter en el grupo de Miles Davis, formó sus "NTU Troop" en 1970, para publicar un disco ("Harlem Bush Music - Taifa", de 1970) en el que presentaba una música enérgica, con elementos del "soul", del "funk", del "jazz" y del "rock". Billy Cobham —que había participado en Dreams junto a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que también había pasado brevemente por el grupo de Miles Davis— editó "Spectrum" y "Crosswinds" en 1973, y "Total Eclipse" en 1974, todos ellos álbumes importantes en la historia del subgénero. John Abercrombie debutó discográficamente en 1974 con "Timeless", con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando álbumes en la misma línea con músicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para editar una música de gran complejidad a medio camino entre el "hard bop" y el "funky" antes de emprender sus respectivas carreras en solitario. Oregon publicó en 1972 un primer álbum —"Music of Another Present Era"— que mostraba una sofisticada combinación de "jazz", música clásica, improvisación, complejidad compositiva y elementos étnicos. Lonnie Liston Smith editó en 1973 su "Astral Travelling", primer disco de una banda —The Cosmic Echoes— que pronto derivaría hacia el "funky soul" con álbumes como "Expansions" (1974). Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza publicó su primer trabajo —"Step By Step"— en 1980, el mismo año que Ronald Shannon Jackson publicó "Eye on You" con su grupo Decoding Society; o que Joseph Bowie, hermano de Lester, publicó ""Defunkt"" primer álbum de su banda homónima.