title: Galaxy Science Fiction

text: Guinn adquirió en 1959 "If", otra revista de ciencia ficción, en la que también puso a Gold como editor. El número de julio de 1959 de "If" fue el primero bajo la dirección editorial de Gold. Se había pensado el cambio de "Galaxy" a una periodicidad bimensual para reducir la carga de trabajo de Gold, que no gozaba en buena salud; fue capaz de editar también "If" porque las dos revistas alternaban los meses de publicación. Hacia fines de la década de 1950 Frederik Pohl empezó a ayudar a Gold, primero ocasionalmente, pero cada vez más hasta el punto de realizar todas las labores editoriales, incluido escribir los editoriales y encargarse de la publicidad y los trabajos de impresión. Gold, que ahora era agorafóbico, estaba haciendo esfuerzos en este momento para superar ese trastorno de ansiedad y poder salir de su apartamento, pero en 1960 resultó gravemente herido en un accidente de taxi, y fue incapaz de continuar como editor. Pohl asumió el control en algún momento a principios de 1961, aunque no figuró como editor en la mancheta hasta el número de diciembre de 1961.


title: Galaxy Science Fiction

text: Pohl también intentó persuadir a Guinn y a Sol Cohen (que Guinn había contratado como asistente en las labores de la editorial), para cambiar tanto "Galaxy" como "If" a una periodicidad mensual. A finales de 1962 estuvieron de acuerdo, pero pronto cambiaron de idea y decidieron en cambio lanzar una tercera revista de ciencia ficción, "Worlds of Tomorrow", que publicó su primer número en abril de 1963. Otra revista compañera, "International Science Fiction", fue lanzada a finales de 1967, pero duró sólo dos números; publicó relatos traducidos de otros idiomas y las ventas fueron muy escasas. Finalmente, en 1968, Guinn lanzó "Worlds of Fantasy", editada por Lester del Rey, editor jefe de "Galaxy"; sólo se publicaron cuatro números. Finalmente, a mediados de 1968, "Galaxy" volvió a su periodicidad mensual inicial.


title: Galaxy Science Fiction

text: En 1969 Guinn vendió "Galaxy" a Universal Publishing and Distribution Corporation (UPD). Pohl asistía a un Simposio Mundial de Ciencia Ficción en Río de Janeiro cuando se realizó la venta; se enteró de la noticia cuando volvió a las oficinas de la revista y a los pocos días decidió dimitir. Continuó apareciendo en la mancheta como «editor emérito», un puesto inventado para impedirle marcharse a otras revistas de ciencia ficción, y volvió a su carrera como escritor. Su puesto fue ocupado por Ejler Jakobsson, quien trabajaba en el departamento de libros de UPD. Lester del Rey permaneció como editor de artículos y Judy-Lynn Benjamin ocupó su puesto como editora jefe. Jack Gaughan fue nombrado editor artístico.


title: Galaxy Science Fiction

text: La tirada de "Galaxy" se mantuvo relativamente estable a mediados de la década de 1960, oscilando entre 73 000 y 78 000 ejemplares, pero su adquisición por UPD coincidió con una fuerte caída (de 75 300 en octubre de 1968 a 51 479 un año después). Las dificultades con la distribución se tradujeros en una bajada de los ingresos, y Arnold Abramson, propietario de UPD, decidió reducir costes y maximizar los beneficios. "Galaxy" volvió a ser bimestral en agosto de 1970, poniendo fin a un período de dos años de salida mensual (aunque había fallado algunos meses). El número de páginas, que había bajado de 196 a 160 cuando la compró UPD, se aumentó de nuevo, y el precio subió de 60 a 75 centavos. Empezó a publicarse una edición británica en mayo de 1972 publicada por Tandem Books, editorial propiedad de UPD. El efecto de todos estos cambios fue un aumento sustancial en la rentabilidad. La circulación en 1972 también se elevó cerca de 6000 ejemplares, aunque es posible que esto se debiera únicamente a la nueva edición británica. UPD empezó a tener dificultades financieras a principios de los años 1970, y cuando Judy-Lynn del Rey (de soltera Judy-Lynn Benjamin) se marchó en mayo de 1973 para trabajar en Ballantine Books, la carga de trabajo de Jakobsson aumentó enormemente. Renunció al cargo menos de un año después, alegando un exceso de trabajo y otras cuestiones, y fue reemplazado por Jim Baen, quien asumió el cargo con el número de junio de 1974, después de que Pohl rechazara el puesto. Baen también se hizo cargo de la edición de "If", pero el aumento de los costes de papel obligó al cierre de esta revista a finales de 1974, fusionándose con "Galaxy". La revista había vuelto a una periodicidad mensual en septiembre de 1973, pero que mantuvo con dificultades, con al menos un par de números perdidos cada año, excepto en 1974. Baen tuvo éxito en aumentar la circulación de nuevo, pasando desde 47 789 ejemplares cuando se hizo cargo a 81 035 cuando se fue. La revista fue rentable para UPD, pero la presión financiera de la empresa matriz llevó a Baen a marcharse a finales de 1977 para trabajar para Ace Books; el número de octubre fue el último de Baen como editor.


title: Galaxy Science Fiction

text: Su sustituto fue John J. Pierce, pero la situación empeoró y renunció al cabo de un año: la compañía estaba aumento sus deudas, y su asistente recuerda que la oficina parecía ineficaz, aunque comentó que Pierce «claramente amaba lo que hacía y sabía de lo que estaba hablando». El reemplazo de Pierce fue Hank Stine, que asumió el puesto de editor a finales de 1978, aunque debido a la irregular publicación de "Galaxy", el último número de Pierce fue el de marzo-abril de 1979. Stine solo logró publicar dos números más, el de junio-julio y el de septiembre-octubre de 1979, antes de la crisis financiera de UPD, que supuso el final de la revista. Los derechos sobre el título fueron transferidos a una nueva compañía, Galaxy Magazine, Inc., propiedad de Vincent McCaffrey, dueño de la Avenue Victor Hugo, una tienda de libros de segunda mano en Boston; UPD conservó un interés del diez por ciento de los ingresos de posibles futuras ventas para pagar sus deudas. Stine había conseguido completar el contenido de otros dos números, pero ninguno de ellos se publicó; McCaffrey, que también había lanzado una revista, "Galileo", tenía problemas de liquidez que le impidieron distribuir la revista tal como había planeado. Finalmente McCaffrey consiguió publicar un número, en julio de 1980, en gran formato, con Floyd Kemske como editor. Se preparó un número más, que llevaba fecha de octubre de 1980, pero nunca llegó a distribuirse.


title: Galaxy Science Fiction

text: Los últimos años de vida de "Galaxy" estuvieron marcados por relatos de autores que no fueron remunerados. John Varley, por ejemplo, dijo que todavía le debían dinero por sus obras cinco años después de su aparición. Las presentaciones de escritores reconocidos cayeron, y la falta de apoyo financiero de UPD significó que la tarifa de pago era de un poco atractivo 1 centavo por palabra. Unas tarifas postales más altas, los mayores costes de papel y la continua competencia del mercado de la ciencia ficción de libros de bolsillo aumentaron la presión sobre la revista. Estos problemas no se resolvieron con la venta a McCaffrey, que ni siquiera tenía suficiente dinero para pagar el franqueo de la tirada, con el resultado de que no todos los suscriptores "Galaxy" recibieron un ejemplar del último número. Frederik Pohl atribuye la culpa de la desaparición de la revista a Arnie Abramson, quien, según Pohl, «simplemente no desempeñó las funciones básicas de un editor»: pagar a los autores, asegurarse de que los suscriptores recibieran sus ejemplares y cumplir otras obligaciones.


title: Galaxy Science Fiction

text: "Galaxy" reapareció brevemente en 1994 como una publicación semiprofesional bajo la dirección de E. J. Gold, hijo de H. L. Gold. E. J. Gold publicó ocho números con una salida bimensual regular, comenzando con el número de enero-febrero de 1994 y terminando en marzo-abril de 1995.


title: Galaxy Science Fiction

text: Gold pretendía que la revista publicara historias de suficiente calidad literaria como para atraer a los lectores de las revistas "slick", así como a aquellos que llegaron a "Galaxy" ya familiarizados con la ciencia ficción. Su política editorial era más amplia que la de John W. Campbell, editor de la revista líder del género, "Astounding Science Fiction": Gold estaba interesado en sociología, psicología y otras ciencias «"soft"», y también estaba dispuesto a publicar humor e historias satíricas. Gold logró persuadir a la editorial para que les pagara a los autores de tres a cuatro centavos de dólar por palabra, lo que superaba las tarifas más altas pagadas por otras revistas en aquel momento. Además de las elevadas tarifas, "Galaxy" era un mercado atractivo para los escritores porque Gold compraba solamente derechos de primera publicación, a diferencia de las principales revistas de la competencia. "Galaxy" pronto se estableció como una de las tres principales revistas de ciencia ficción, junto con la "Astounding" de Campbell y "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" (conocida generalmente como "F&SF"). Campbell había sido enormemente influyente en la década anterior, pero la aparición de "Galaxy" y "F&SF", aparecida apenas un año antes, marcó el final de su dominio del género. Gold creía que «la ciencia ficción debería presentar "posibles" desarrollos basados en tendencias actuales o vanguardistas, para responder de "forma dramática" a la pregunta tácita: '¿Qué pasaría si...?'». La contraportada del primer número de la revista comparaba un relato de ciencia ficción y un wéstern, diciendo que este último utilizaba la misma trama que el primero «trasladada a algún planeta alienígena e imposible», pero el título era «YOU'LL NEVER FIND IT IN GALAXY!» (¡Nunca verá eso en "Galaxy"!), prometiendo en cambio «la mejor ciencia ficción... auténtica, plausible, reflexiva... escrita por autores que no cambian automáticamente de una ola de crímenes a las invasiones de la Tierra». El anuncio llamó mucho la atención, aunque James Blish comentó que "Galaxy" no siempre evitaba publicar ese tipo de ficción que parodiaba.


title: Galaxy Science Fiction

text: A Gold no le gustaban las portadas de otras revistas que mostraban lo que él describió como «endomorfos femeninos bien formados con sostenes de bronce, acosados mesomorfos macho revestidos de músculos y aterradores monstruos alienígenas en busca de comida humana». La portada para el primer número era obra de David Stone, representando una escena del relato de Clifford D. Simak "Time Quarry". La imagen contrastaba con el arte sensacionalista típico de las portadas de las "pulps" de ciencia ficción; la intención era que "Galaxy" se pareciera a una revista de ciencia ficción pero, según Mike Ashley, una «que no te avergonzaba tener». El material gráfico de los inicios generalmente no fue destacable, aunque la humorística portada de Ed Emshwiller (su primera venta como artista profesional) para el número de junio de 1951 era una muestra positiva. «Emsh», como era conocido este artista por los lectores de ciencia ficción, pronto se convirtió en un colaborador regular. Los procesos de producción relativamente costosos que Gold había insistido en aplicar permitió publicar material gráfico interior más sofisticado, que podrían integrarse con el texto de una forma que sería imposible con una impresión tipográfica más barata.


title: Galaxy Science Fiction

text: Gold esperaba publicar historias que fueran superiores a lo que describió como las «escamas de caspa literaria» sobre «máquinas pensantes que se vuelven locas cuando se les pide que resuelvan el problema de la supervivencia del hombre... sabios sin humor, patrulleros espaciales, heroínas ninfomaníacas que son puro hielo» que "Galaxy" recibe usualmente. La guerra y la ciencia ficción apocalíptica eran un tema especialmente común; Gold decía que «Más del 90 % de los relatos que me presentan todavía le dan vueltas [al tema] ... Si no fuera tan fastidioso, podría ser divertido ver nuestras transitorias rivalidades políticas llevadas a los futuros más remotos». En su editorial del número de marzo de 1953 Gold les decía a los autores potenciales «Para ahorrar su tiempo y el nuestro, aquí hay una lista parcial de ideas saturadas que deben evitarse a toda costa»:


title: Galaxy Science Fiction

text: El correo nunca está libre de ese tipo de envíos a la revista, escribió Gold, pero en ocasiones llega «un hallazgo» como "Huevo de ángel" ("Angel's Egg"), de Edgar Pangborn; Gold aconsejaba a otros autores «¿Por qué no darse por vencido y ver las tendencias positivas en lugar de las horrorosas?» y «¿Quién dijo que escribir es fácil?» En el editorial del número 12 de la revista decía que había publicado alrededor de 750 000 palabras en unos 60 relatos, escogidos entre 3000 envíos que sumaban más de 25 millones de palabras, y que más de la mitad de estos relatos aparecerían en antologías. Manifestaba que la tirada se había incrementado en un 5 % con cada número y afirmaba que «de acuerdo con la mejor información disponible, "Galaxy" tiene "¡varias veces más suscriptores que cualquier otra revista de ciencia ficción!"».


title: Galaxy Science Fiction

text: En el primer número Gold pidió a los lectores su opinión sobre lo que debería incluirse en la revista (cartas, editoriales, reseñas de libros u otras secciones). Las respuestas se manifestaron en contra de una sección de cartas al editor, pero los lectores querían editoriales y breves reseñas de libros con recomendaciones que les ayudaran a decidir qué libros comprar, en lugar de críticas en profundidad. A Gold también le preocupaba de que reseñas con críticas duras desanimara a los nuevos autores y que así podrían enviar sus obras. Groff Conklin inició una sección de reseñas de libros, titulada "Galaxy's Five Star Shelf", en el primer número; Floyd Gale se hizo cargo de la sección en el número de noviembre de 1955 (Gale era de hecho el hermano de Gold, utilizando un apellido ligeramente modificado). El primer número también incluyó un concurso para que los lectores dieran una explicación a los ovnis en menos de 200 palabras, el primero de los muchos concursos que Gold pondría en marcha.


title: Galaxy Science Fiction

text: Los seis primeros números contaron con relatos de autores reconocidos, algunos de los cuales se hicieron muy apreciados como "Coming Attraction" (publicado en español como "Atracción venidera", "Atracción inminente" o "Próximas atracciones"), de Fritz Leiber, "To Serve Man" (publicado en español como "Servir al hombre", "Cómo servirlo al hombre" o "El hombre: cómo servirlo"), de Damon Knight y "The Fireman", de Ray Bradbury, que posteriormente se convirtió en la novela "Fahrenheit 451". Gold, sin embargo, consideró estos primeros números exploratorios, y parte del material de los principales autores era claramente una obra menor. A partir de su segundo número, de abril de 1951, "Galaxy" consiguió una calidad consistentemente elevada, con prácticamente todos los números con una historia que conseguiría una reputación duradera, como "La marcha de los imbéciles" ("The Marching Morons"), de C. M. Kornbluth, "Beyond Bedlam", de Wyman Guin y "Amos de títeres" ("The Puppet Masters"), de Robert A. Heinlein, publicado por entregas. La opinión inicial de los lectores se había opuesto a la publicación de novelas por entregas, pero en esto Gold no siguió su sugerencia, y ahora "Galaxy" es recordada por incluir algunas series de gran éxito. Una antología contemporánea de relatos de ciencia ficción, "The Best Science Fiction Stories: 1951", de E. F. Bleiler y T. E. Dikty, consideraba que el trabajo de Gold «logrará situar la ciencia ficción en igualdad de condiciones con cualquier otro género de la literatura moderna». En su segundo año, con una tirada de más de 100 000 ejemplares, "Galaxy" superó a "Astounding".


title: Galaxy Science Fiction

text: Gold mantuvo los altos estándares de calidad de la revista durante la mayor parte de los años 1950. "El hombre demolido" ("The Demolished Man"), de Alfred Bester, que, según el crítico Peter Nicholls, «está entre los pocos clásicos genuinos del género», se publicó por entregas a principios de 1952; "Mercaderes del espacio" ("The Space Merchants"), de Frederik Pohl y Cyril M. Kornbluth, salió algunos meses más tarde, publicada por entregas como "Gravy Planet", novela que Brian Aldiss, en su estudio crítico del género "Trillion Year Spree", califica como «uno de los libros más famosos de la ciencia ficción». "Tensión superficial" ("Surface Tension"), de James Blish y "Baby is Three" (publicado en español como "El bebé tiene tres años" y "Bobby tiene tres años"), de Theodore Sturgeon, ambos ampliamente reconocidos, también aparecieron en 1952. Los lectores habían expresado su apoyo a los artículos sobre temas científicos, y en marzo de 1952, Willy Ley, que había colaborado con la revista con ensayos ocasionales desde el primer número, comenzó una sección titulada «For Your Information», en la que respondía a las preguntas de los lectores sobre temas científicos; publicada ininterrumpidamente hasta la muerte de Ley en 1969, Frederik Pohl la describe como «la característica individual más popular de "Galaxy" en toda su existencia». En 1953 se otorgaron los primeros premios Hugo, de los cuales "El hombre demolido" ganó el primer Hugo a la mejor novela y "Galaxy" compartió con "Astounding" el primer Hugo a la mejor revista profesional.


title: Galaxy Science Fiction

text: Gold publicaba una amplia variedad de material, y "Galaxy" también fue conocida por la ironía y la sátira, y la revista publicó regularmente obras de autores capaces de adoptar un estilo irónico, como Damon Knight y Robert Sheckley. En 1953, con el macartismo en su apogeo, Gold se negó a publicar "La liberación de la Tierra" ("The Liberation of Earth"), un relato de William Tenn satirizando tanto a Rusia como a Estados Unidos en la Guerra de Corea. Tenn comentó que oyó a Gold, un exradical, diciendo que la idea le hizo «sudar verde», aunque el año anterior había publicado "The Martian Way" (publicado en español como "A lo marciano", "A la manera marciana", "Al estilo marciano" y "Basureros del espacio"), de Isaac Asimov, un velado relato anti McCarthy.


title: Galaxy Science Fiction

text: L. Sprague de Camp dice en su "Science-Fiction Handbook" que Gold «establece un nivel extremadamente alto de excelencia literaria para sus escritores» y que a menudo les exigía múltiples revisiones y reescrituras. También era conocido por hacer numerosos cambios en las historias que publicó. En las reuniones y durante las llamadas telefónicas era conocido como un editor difícil cuya determinación para alcanzar la perfección a veces enajenó a sus escritores. Sin embargo no tuvo remordimientos, declarando: «Trabajé duro con los escritores, y no siempre lo disfrutaron». Los resultados fueron a menudo muy positivos, y se dice que algunas obras de éxito se iniciaron con una idea que le proporcionó a alguno de sus autores. En el caso de "El hombre demolido", su participación se extendió casi hasta el punto de una colaboración. Gold era agorafóbico y rara vez salía de su apartamento, pero los escritores le visitaban a menudo, y mantuvo regularmente reuniones y partidas de póker semanales; además de los miembros de la comunidad relacionada con la ciencia ficción, el compositor vanguardista John Cage también lo visitó con frecuencia.


title: Galaxy Science Fiction

text: En marzo de 1953 Gold promovió un concurso de escritura de novelas, pero no consiguió atraer ninguna propuesta útil. Le preguntó a Pohl y Kornbluth si le permitirían que publicara su novela satírica "El abogado gladiador" ("Gladiator-at-Law"), que acababa de finalizar, bajo un seudónimo, para poder decir que el concurso había permitido encontrar un nuevo talento. Se negaron, pero poco después Pohl y Lester del Rey le permitieron que usara su recién terminada novela "Preferred Risk" y publicarla, bajo el seudónimo Edson McCann, como la ganadora del concurso. Pohl y del Rey construyeron una identidad falsa para McCann, pero la noticia se filtró y Gold nunca volvió a lanzar otro concurso de escritura. En julio de 1953, lanzó una revista complementaria, "Beyond Fantasy Fiction", orientada al género fantástico, género que la política editorial de "Galaxy" no favorecía; solamente se publicaron diez números bimensuales, el último en enero de 1955. Tras el fracaso de esta revista, Gold abrió "Galaxy" a la fantasía, publicando a escritores como Cordwainer Smith.


title: Galaxy Science Fiction

text: El serial radiofónico de la ABC "Tales of Tomorrow", que comenzó en 1952 como una derivación de la serie de televisión del mismo nombre, utilizó historias publicadas en "Galaxy"; esta relación con la revista se anunció al comienzo de cada uno de sus quince episodios. "X Minus One", otra serie de radio, esta vez de la NBC, inició el 24 de abril de 1955 una andadura mucho más larga de 125 episodios, hasta enero de 1958; desde febrero de 1956 en adelante los guiones estaban adaptados exclusivamente de relatos de la revista, y desde abril de 1956 "Galaxy" publicó anuncios de la serie, que incluía trabajos de Pohl, Sturgeon y Philip K. Dick.


title: Galaxy Science Fiction

text: A lo largo de los años 1950, los colaboradores de "Galaxy" dominaron habitualmente las nominaciones a los premios Hugo, pero ni la revista ni las obras publicadas obtuvieron muchos premios, a pesar de que los historiadores Marshall Tymn y Mike Ashley consideran que "Galaxy" gozaba de una «merecida reputación de excelencia». Tras varios años excluida de los Hugos, "Galaxy" publicó dos obras en 1958 que consiguieron el galardón: la novela de Fritz Leiber "The Big Time" (publicada en español como "La gran hora", "El gran tiempo" y "El gran momento") y el relato de Avram Davidson "Or All the Seas with Oysters" (publicado en español como "Todos los mares con ostras" y "Todos los mares llenos de ostras").


title: Galaxy Science Fiction

text: Cuando Frederik Pohl asumió el puesto de editor en 1961 amplió el ámbito de la revista, incluyendo más material del género fantástico. Entre los escritores habituales durante la década de 1960 están Jack Vance, Larry Niven, Frank Herbert, Robert Silverberg y Cordwainer Smith. Algunas de las obras publicadas durante estos años fueron premiados, como "The Dragon Masters" (publicada en español como "Señores y dragones", "Los señores de los dragones" y "Hombres y dragones") y "El último castillo" ("The Last Castle"), de Jack Vance; "Estación de tránsito" ("Way Station"), de Clifford D. Simak, publicada por entregas como "Here Gather the Stars"; "¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic Tac" ("Repent, Harlequin, Said the Ticktockman") y "La bestia que gritaba amor en el corazón del universo" ("The Beast That Shouted Love at the Heart of the World"), de Harlan Ellison ; o "Alas nocturnas" ("Nightwings") de Robert Silverberg. Pohl nunca obtuvo un premio Hugo como editor de "Galaxy", aunque ganó el premio tres veces consecutivas, entre 1966 y 1968, como editor de "If", la revista hermana de "Galaxy" y en teoría la menor de las dos publicaciones.


title: Galaxy Science Fiction

text: La calidad de las obras publicadas en "Galaxy" se había reducido hacia el final de la etapa de Gold y Pohl trabajó duro para restaurar los altos estándares de la revista. La difícil personalidad de Gold como editor había alejado a algunos de sus escritores, pero Pohl, que había trabajado como agente literario en los años 1950, era una figura importante en la comunidad de la ciencia ficción y podía atraer los envíos de trabajos de los escritores más importantes del momento. En el caso de uno de estos escritores reconocidos, Robert Silverberg, llegó a ofrecerle un acuerdo inusual: podía escribir lo que quisiera y Pohl prometió que casi con toda seguridad lo compraría; Silverberg, quien había escrito un gran volumen de ciencia ficción de calidad, pero poco común, tras este acuerdo comenzó a escribir trabajos más ambiciosos, gran parte de los cuales se publicaron en la revista a lo largo de los años 1960.


title: Galaxy Science Fiction

text: En febrero de 1965 Pohl contrató a Algis Budrys para encargarse de la sección de reseñas de libros, después de un año sin esta sección en la revista. Las agudas e ingeniosas reseñas de Budrys fueron muy elogiadas, y el editor David Hartwell lo ha clasificado como uno de los mejores críticos de su generación.


title: Galaxy Science Fiction

text: La diferencia entre el enfoque de Pohl y el de Gold era evidente en los editoriales que escribió Pohl, más informales, entretenidos y basados en su profundo conocimiento del género. Con Pohl al frente, "Galaxy" se orientó de nuevo hacia los aficionados bien informados de la ciencia ficción, alejándose del mercado convencional al que se dirigió Gold.


title: Galaxy Science Fiction

text: El período de Ejler Jakobsson como editor comenzó con la publicación de un gran número de relatos que ya había adquirido Pohl, pero tras un año o dos se produjeron cambios sustanciales. A principios de los años setenta, Jakobsson intentó actualizar la imagen de la revista, agregando tiras cómicas, como "Sunpot", de Vaughn Bodé. Theodore Sturgeon tomó el relevo de Budrys en la reseña de libros en enero de 1972 y ocupó el puesto hasta mediados de 1975. Jakobsson no consiguió que "Sunpot", que solamente duró cuatro números, se convirtiera en un personaje distintivo de "Galaxy", las críticas de Sturgeon no obtuvieron reconocimiento y muchos de los nuevos autores que publicó fueron, en palabras de Mike Ashley, «afortunadamente desconocidos desde entonces». La calidad del papel y la calidad de impresión también bajaron, y los diseños de las primeras portadas eran muy pobres. Jakobsson inicialmente le encargó a otros los editoriales en lugar de hacerlo él mismo, y cuando se hizo cargo sus editoriales no fueron nada destacables. Sin embargo, consiguió atraer a algunos de los nuevos escritores que estaban adquiriendo reconocimiento en el campo de la ciencia ficción, como George R. R. Martin, Joe Haldeman y Joanna Russ. Tres novelas publicadas en la "Galaxy" de Jakobsson resultaron premiadas: "Los propios dioses" ("The Gods Themselves"), de Isaac Asimov, que obtuvo el premio Nébula a la mejor novela en 1972 y el premio Hugo a la mejor novela en 1973; "Cita con Rama" ("Rendezvous with Rama"), de Arthur C. Clarke, que consiguió el Nébula de 1973 y el Hugo, el Locus y el John W. Campbell Memorial en 1974; y "Tiempo de cambios" ("A Time of Changes"), de Robert Silverberg, que ganó el Nébula en 1971. El relato de Sturgeon "Slow Sculpture" (publicado en español como "Esculpir lentamente" y "Escultura lenta") ganó el premio Nébula al mejor relato en 1970 y el premio Hugo al mejor relato corto en 1971.


title: Galaxy Science Fiction

text: A finales de 1971 se añadió, por primera vez y la historia de "Galaxy", una sección de cartas al editor. A la muerte de Willy Ley en 1969, Donald Menzel pasó a escribir los artículos sobre ciencia, quien fue substituido a su vez por Jerry Pournelle en abril de 1974.


title: Galaxy Science Fiction

text: El sucesor de Jakobsson, Jim Baen, pudo publicar algunas obras de calidad de autores como Roger Zelazny, John Varley, Larry Niven y Pohl, cuya novela, "Pórtico" ("Gateway"), ganó los premios Hugo y Nébula.


title: Galaxy Science Fiction

text: Los sucesores de Baen, Pierce, Stine y Kemske, no pudieron mantener su nivel. Pohl permaneció leal a la revista, pero la publicación por entregas de su novela "Jem" es un ejemplo de los crecientes problemas de "Galaxy"; debido a la periodicidad cada vez más errática de la revista, la publicación de todas las entregas de la novela se extendió desde el último número de 1978 a 1980, mucho después de haber aparecido en forma de libro. En noviembre de 1977, Paul Walker se hizo cargo de la sección de reseñas de libros de Spider Robinson, y Jerry Pournelle dejó la sección de ciencia a finales de 1978. La calidad del material gráfico cayó a un nivel de aficionado y a pesar de la aparición de algunos relatos y novelas de éxito, como "The Faded Sun: Kesrith", de C. J. Cherryh, la calidad general fue mucho peor de lo que había sido con Baen como editor. El deterioro de la revista se debió en gran parte a los problemas financieros del dueño de la editorial, Arnold Abramson, que redujo la tarifa de pago a los escritores (en un momento de elevada inflación) a 1 centavo por palabra. Incluso esa escasa tarifa no garantiza el pago correspondiente, y muchos escritores dejaron de presentar sus obras debido a la reputación de "Galaxy" de retrasos en el pago, si es que pagaba. Los costes del papel, el franqueo y la producción estaban aumentando, y el mercado de las antologías de libros de bolsillo estaba creciendo, incrementando la competencia a la que la revista hacía frente. El único número de Floyd Kemske nunca fue distribuido en los quioscos, víctima de los problemas financieros de la editorial, Vincent McCaffrey.


title: Galaxy Science Fiction

text: En la década de 1950 "Galaxy" tenía un estilo de portada característico con un fondo blanco en forma de «L» invertida (como la letra gamma griega mayúscula) que enmarcaba el dibujo de la portada; este estilo fue copiado por varias revistas, como "Authentic Science Fiction" y "Startling Stories". Cuando "Astounding" siguió su ejemplo a finales de 1951, Gold comentó sarcásticamente en un editorial que a "Galaxy" «le gustaría saber cuándo podemos tenerlo [el formato] de nuevo». La primera variación se produjo con el número de septiembre de 1956, que amplió el marco blanco izquierdo para poder incluir los títulos de los relatos y los nombres de los autores. El número de diciembre de 1961 fue el primero en el que no aparece el marco izquierdo, y hasta julio de 1969 la revista varió entre esta disposición, la de la «L» invertida, o sin blanco en absoluto, utilizada por primera vez en el número de agosto de 1965. Otro cambio de imagen se produjo en los números publicados desde agosto de 1963 a diciembre de 1965, donde se invirtió el color de las letras del título de la revista, pasando de letras rojas con fondo blanco a letras blancas sobre fondo rojo. En agosto de 1969 el título se amplió hasta ocupar todo el ancho de la revista; este número tenía el marco original con la «L» invertida en blanco, pero fue el último con esta disposición hasta 1980. A partir este número de agosto de 1969 el dibujo de la portada abarcaba toda la portada, aunque con algunas variaciones de menor importancia en la disposición como en el número de octubre de 1976. A partir del de septiembre de 1978 (sin fecha en la portada, pero numerado como vol. 39 n.º 7) se abandonó la característica tipografía original de las letras del título, recuperándose en el número de 1980, con Kemske como editor, donde se volvió a la disposición ya la tipografía anteriores, aunque con una revista de un tamaño dos veces mayor que el "digest" original. Cuando E. J. Gold revivió "Galaxy" en 1994, para los ocho números que publicó recuperó el aspecto de los primeros números.


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text: Para el apartado gráfico la revista contó con artistas notables que contribuyeron regularmente, como Ed Emshwiller, que ganó varios premios de Hugo por su trabajo, el candidato al Hugo Wallace Wood, y Jack Gaughan, que ganó tres Hugos a finales de los años 1960, en parte por su trabajo en "Galaxy". Pohl le encargó a Gaughan en 1962 la portada y los dibujos interiores para ilustrar "The Dragon Masters", de Jack Vance; estas ilustraciones hicieron a Gaughan inmediatamente famoso en el campo de la ciencia ficción.


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text: En las décadas de 1950 y 1960, "Galaxy" conservó las ilustraciones originales enviadas por sus artistas, aunque Emshwiller, cuya mayor parte de su trabajo en color apareció en la revista, pudo negociar una excepción a esta norma, conservando los dibujos originales. En 1972 gran parte de los dibujos, tanto de portadas como de ilustraciones interiores, fueron vendidos por Robert Guinn, que los había conservado cuando vendió "Galaxy" a Universal Publishing and Distribution Corporation en 1969.


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text: El crítico e historiador de la ciencia ficción Mike Ashley considera el éxito de "Galaxy" como la razón principal del auge posterior de las revistas del género, considerando que «revolucionó el género de la noche a la mañana». Durante la etapa de Gold como editor la revista proporcionó un mercado para las obras de ciencia ficción de tipo social que no habrían sido aceptadas por "Astounding" y "Fantasy & Science Fiction", las otras dos principales revistas del género. Frederik Pohl considera a "Galaxy" como el lugar donde «los sorprendentes nuevos tipos de ciencia ficción ... florecieron y lo cambiaron todo en la ciencia ficción»; en su opinión, la innovación de Gold fue pedir a los escritores que no sólo consideraran la nueva tecnología, sino el impacto posterior de esa tecnología en la sociedad, y añade: «Lo que "Galaxy" trajo a las revistas de ciencia ficción fue una suerte de sofisticada sutileza intelectual ... Después de "Galaxy" era imposible seguir siendo ingenuo». El escritor Brian Stableford sostiene que la revista rápidamente usurpó la posición de "Astounding" como «Pionera del progreso de la ciencia ficción comprometida» porque «adoptó y persiguió alegremente una nueva serie de desafíos a la ortodoxia moral». En sus memorias, Isaac Asimov recordó haber quedado profundamente impresionado por el primer número, agregando que muchos aficionados, incluido él mismo, sintieron que "Galaxy" se convirtió en la líder del género casi de inmediato. En opinión del crítico John Clute, "Galaxy" rápidamente suplantó a "Astounding" y se mantuvo como la revista líder en del género hasta que Pohl dimitió como editor en 1969.


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text: El historiador de ciencia ficción David Kyle atribuye la influencia de la revista específicamente a Gold, diciendo que «de todos los editores dentro y fuera de la escena de la posguerra, el más influyente más allá de toda duda fue H. L. Gold» y que la nueva dirección de Gold condujo «inevitablemente» a la Nueva Ola, el movimiento literario definitorio de la ciencia ficción de los años 1960. Esta valoración de Gold es compartida por el escritor Barry N. Malzberg, considerándolo «quizás el editor más grande en la historia de todos los géneros durante la primera mitad de su dirección». Los escritores e historiadores de ciencia ficción Brian Aldiss y David Wingrove resumen la historia de "Galaxy" diciendo que duró «treinta años mayoritariamente gloriosos», que «sacó a relucir a un número de excelentes satíricos, comediantes y ironistas» y que la influencia de su reducido enfoque en la tecnología, desempeñó un papel importante en atraer a las mujeres a escribir la ciencia ficción.


title: Galaxy Science Fiction

text: Tanto la lista que se muestra a continuación, como los cuadros que aparecen en el artículo, son de acuerdo con la de las revistas. Sin embargo, debido a los problemas de salud de Gold, Pohl actuó en la práctica como editor de la revista durante algún tiempo antes de que asumiera oficialmente el puesto a finales de 1961.


title: Galaxy Science Fiction

text: A continuación se muestran los números publicados por cada editorial.El nombre de la revista cambió en numerosas ocasiones y con frecuencia había inconsistencias entre la portada, el lomo, el índice y la mancheta. La revista se mantuvo como una revista de formato "digest" desde sus inicios hasta 1979; el último número se publicó en formato "pulp", al igual que la edición semiprofesional publicada por E. J. Gold. Al principio de su publicación comenzó con un total de 160 páginas; bajó a 144 en enero de 1955, pero subió a 192 en febrero de 1959. En julio de 1969 volvió a las 160 páginas de sus inicios; volvió a 192 con el número de agosto/septiembre de 1970 y se mantuvo así hasta el de mayo/junio de 1971, cuando bajó a 176. De junio de 1974 a junio/julio de 1979 volvió de nuevo a 160 páginas, y luego pasó a 128 páginas en el último número en formato "digest", el de septiembre/octubre de 1979. El único número de 1980 tenía 72 páginas. Los ocho números publicados en los años noventa tenían 96 páginas, excepto el primero, el de enero/febrero de 1994, que tenía 56.


title: Galaxy Science Fiction

text: El precio inicial era de 25 centavos; subió a 35 cts. desde mayo de 1958, a 50 cts. desde febrero de 1959, a 60 desde diciembre de 1964, a 75 de agosto a septiembre de 1970, a 1 dólar desde abril de 1975, bajó a 79 cts. en el número de agosto de 1975, subió 95 cts. en septiembre de 1975, a 1 dólar a partir de mayo de 1976; a 1,25 $ a partir de junio de 1977 y a 1.50 $ en el último número como revista profesional en 1980.


title: Galaxy Science Fiction

text: Se publicaron varias antologías de relatos de "Galaxy". La siguiente relación no incluye las reimpresiones de la revista, aunque en algunos casos tenían un contenido distinto, como por ejemplo la edición británica de algunos de los primeros volúmenes.


title: Galaxy Science Fiction

text: Se publicaron dos series de novelas en rústica complementarias de "Galaxy" por parte de las distintas editoriales propietarias de la revista. La primera serie, titulada "Galaxy Science Fiction Novels", comenzó en 1950 con "Barrera siniestra" ("Sinister Barrier"), de Eric Frank Russell; siete títulos fueron lanzados por World Editions y otros veintiocho por la Galaxy Publishing Corporation de Robert M. Guinn. Los libros estaban inicialmente en formato "digest", pero se cambió a un formato de libro de bolsillo estándar para los últimos cuatro títulos. En 1959, la serie fue vendida a Beacon Books, que publicó otros 11 volúmenes. Beacon se especializó en la pornografía suave, y cambió los títulos de la mayoría de los libros que publicaron para hacerlos más sugerentes. La última novela, "Sin in Space" (no publicada en español, pero que se podría traducir como «Pecar en el espacio», originalmente se titulaba "Outpost Mars" «Avanzada en Marte»), de Cyril Judd (un seudónimo de Cyril M. Kornbluth y Judith Merril) apareció en 1961. Dos años más tarde apareció una segunda serie, "Galaxy Magabooks"; cada una de las publicaciones constaba de dos novelas cortas, ambas del mismo autor, publicadas en un solo volumen. Sólo se publicaron tres; el último, formado por "And My Fear Is Great" y "Baby Is Three", de Theodore Sturgeon, apareció en 1964.


title: New Worlds

text: La primera época de la revista corresponde a la comprendida entre los años 1946 y 1963, años en los que fue editada por John Carnell siguiendo una política y estilo muy similares a los de "Astounding Science Fiction".


title: New Worlds

text: Alguno de los autores publicados fueron Brian W. Aldiss y J.G. Ballard.


title: New Worlds

text: En 1960 se llegaron a publicar cinco números en Estados Unidos.


title: New Worlds

text: La segunda época de la revista, sin embargo, fue la más importante (si bien, irónicamente, coincidió con sus mayores problemas de distribución). Durante esta segunda época el puesto de editor recayó en Michael Moorcock, siendo fundamental para el nacimiento de la nueva ola.


title: New Worlds

text: La revista se convirtió en algo más parecido a una revista literaria con un trato muy estrecho con "Ambit", otra revista literaria londinense. En cuanto a la temática, se desligó de la línea anterior y, de una ciencia ficción al estilo de John W. Campbell, se pasó a otra muy distinta, denominada "ciencia ficción especulativa". Los temas tratados iban desde las experiencias con drogas psicodélicas hasta los medios de comunicación de masas pasando por las teorías de Marshall McLuhan o por la liberación sexual.


title: New Worlds

text: Esta temática atrajo a una nueva hornada de autores entre los que se puede mencionar Norman Spinrad (cuya novela "Incordie a Jack Barron" dificultó la distribución), Harlan Ellison, Philip José Farmer, M. John Harrison, Pamela Zoline, J. Barrington Bayley, John Sladek e incluso un temprano Terry Pratchett.


title: New Worlds

text: Una particularidad de la revista fueron las aventuras de Jerry Cornelius, personaje creado por Moorcock, pero cuyas historias eran en ocasiones escritas por otros autores.


title: New Worlds

text: Tras la desaparición de la revista, se publicaron una serie de diez libros de bolsillo que imitaban el estilo de la publicación periódica, con artículos e ilustraciones. Aun cuando no tuvieron una publicación regular, recibieron el nombre de "New Worlds Quarterly" y están considerados por los coleccionistas como los números 202 a 211.


title: New Worlds

text: Posteriormente, bajo el nombre "New Worlds" se editó otra revista. Su publicación fue irregular, pero su numeración comenzó en la 212.


title: New Worlds

text: Por último, el nombre "New Worlds" volvió a corresponder a una colección de libros, pero esta vez con el formato de libros comerciales de bolsillo.


title: Las Vegas Invitational

text: El Las Vegas Invitational es un torneo de baloncesto universitario entre ocho equipos que se disputa durante la semana del Día de Acción de Gracias. La ronda final del torneo de 2009 se celebró los días 27 y 28 de noviembre, en el Orleans Arena en Las Vegas. Los equipos que participaron fueron Illinois, Oklahoma State, Utah, Bradley, Seattle, Presbyterian College, Wofford College y Southern University. El primer campeón del evento fue Oklahoma State.


title: Las Vegas Invitational

text: Los partidos se disputaron en el Orleans Arena en Las Vegas.


title: Las Vegas Invitational

text: "Viernes, 27 de noviembre"


title: Las Vegas Invitational

text: Wofford 81, Southern 66


title: Las Vegas Invitational

text: Seattle 67, Presbyterian 63


title: Las Vegas Invitational

text: "Sábado, 28 de noviembre"


title: Las Vegas Invitational

text: Presbyterian 71, Southern 69


title: Las Vegas Invitational

text: Wofford 84, Seattle 83 "Sábado, 14 de noviembre" Oklahoma State 86, Seattle 64


title: Las Vegas Invitational

text: "Miércoles, 18 de noviembre" Oklahoma State 93, Southern 61


title: Las Vegas Invitational

text: "Sábado, 21 de noviembre" Utah 88, Southern 48 Illinois 94, Presbyterian 48


title: Las Vegas Invitational

text: "Domingo, 22 de noviembre"


title: Las Vegas Invitational

text: Bradley 56, Wofford 54


title: Las Vegas Invitational

text: "Martes, 24 de noviembre"


title: Las Vegas Invitational

text: Seattle 77, Utah 74


title: Las Vegas Invitational

text: Illinois 78, Wofford 64


title: Las Vegas Invitational

text: Bradley 71, Presbyterian 58


The Magazine of Fantasy & Science Fiction, generalmente conocida por su abreviatura F&SF, es una revista estadounidense de fantasía y ciencia ficción publicada por primera vez en 1949 por Fantasy House, una subsidiaria de Mercury Press, propiedad de Lawrence Spivak. Los editores Anthony Boucher y J. Francis McComas se habían acercado a Spivak a mediados de la década de 1940 para proponerle la creación de una publicación complementaria de la revista de fantasía que ya publicaba Spivak, "Ellery Queen's Mystery Magazine". El primer número se tituló "The Magazine of Fantasy", pero de inmediato se decidió incluir ciencia ficción además de fantasía, con lo que ya en el segundo número se cambió el título en ese sentido. La presentación de "F&SF" era muy diferente de las otras revistas de ciencia ficción del momento, la mayoría de las cuales estaban en formato "pulp", y además carecía de ilustraciones de interior, sección de cartas al editor y el texto estaba en formato de columna única, lo que a juicio del historiador de la ciencia ficción Mike Ashley «diferenció a "F&SF", dándole el aspecto y autoridad de una revista superior».


title: The Magazine of Fantasy & Science Fiction

text: "F&SF" se convirtió rápidamente en una de las principales revistas del campo de la ciencia ficción y la fantasía, con una reputación de publicar material de alto nivel literario e incluir historias de mayor diversidad que sus competidoras. En sus primeros números se publicaron relatos tan conocidos como "Nacido de hombre y mujer" ("Born of Man and Woman"), de Richard Matheson, o "Lo que el tiempo se llevó" ("Bring the Jubilee"), de Ward Moore, una novela sobre una historia alternativa en la que los Confederados ganaban la guerra civil estadounidense. McComas cesó por razones de salud en 1954, pero Boucher continuó como único editor hasta 1958, año en que ganó el Premio Hugo a la mejor revista profesional, una hazaña que su sucesor, Robert P. Mills, repitió en los dos años siguientes. Mills fue el encargado de publicar "Flores para Algernon" ("Flowers for Algernon"), de Daniel Keyes, "El laberinto de la Luna" ("Rogue Moon"), de Algis Budrys, "Tropas del espacio" ("Starship Troopers"), de Robert Heinlein y el primer relato de "Invernáculo" ("Hothouse"), de Brian W. Aldiss. Las portadas de los primeros números fueron en su mayor parte obra de George Salter, director artístico de Mercury Press, pero pronto se incorporaron obras de otros artistas, como Chesley Bonestell, Frank Kelly Freas y Ed Emshwiller.


text: Avram Davidson sucedió a Mills en 1962 y, cuando Davidson se marchó a finales de 1964, Joseph W. Ferman, que había comprado la revista de Spivak en 1954, asumió brevemente el puesto de editor, aunque su hijo, Edward L. Ferman, pronto comenzó a encargarse del trabajo editorial bajo la supervisión de su padre. A principios de 1966 Edward Ferman fue nombrado editor y cuatro años después adquirió la revista de su padre y trasladó las oficinas editoriales a su casa en Connecticut. Ferman permaneció como editor durante más de 25 años y publicó muchas historias bien recibidas, entre ellas "Aciago encuentro en Lankhmar" ("Ill Met in Lankhmar"), de Fritz Leiber, "Nacidos con los muertos" ("Born with the Dead"), de Robert Silverberg, o la serie "La Torre Oscura" ("The Dark Tower"), de Stephen King. En 1991 cedió el trabajo editorial a Kristine Kathryn Rusch, que comenzó a incluir más relatos del género del terror y fantasía oscura que durante la época de Ferman. A mediados de los años 1990, la circulación comenzó a declinar; la mayoría de las revistas estaban perdiendo suscriptores y "F&SF" no fue una excepción. Gordon Van Gelder reemplazó a Rusch en 1997, y compró la revista de Ferman en 2001, pero la tirada siguió cayendo, que por 2011 era inferior a 15 000 ejemplares. Charles Coleman Finlay asumió el puesto de Van Gelder como editor en 2015. Sheree Renée Thomas sucedió a Finlay, convirtiéndose en la décima editora de la revista en otoño de 2020.


text: La primera revista dedicada a la fantasía, "Weird Tales", apareció en 1923; en 1926 le siguió "Amazing Stories", la primera revista de ciencia ficción. Al final de la década de 1930, el género estaba floreciendo en Estados Unidos: casi veinte nuevas revistas de ciencia ficción y fantasía se lanzaron entre 1938 y 1941. Todas eran revistas "pulp", lo que generalmente implicaba que, aunque ocasionalmente publicaran relatos de calidad, la mayor parte de las revistas ofrecían ficción mal escrita y fueron consideradas como basura por muchos lectores. En 1941 apareció "Ellery Queen's Mystery Magazine", editada por Fred Dannay, que se centraba en el género de detectives; esta revista se publicó en formato "digest", en lugar de "pulp", y ofreció una mezcla de historias clásicas y nuevo material. Dannay intentó evitar la ficción sensacionalista que aparecía en las "pulps" y pronto hizo que la revista fuera un éxito.


text: A principios de la década de 1940, Anthony Boucher, un exitoso escritor de fantasía y ciencia ficción y también de historias de misterio, conoció a Dannay a través de su trabajo en el programa de radio Ellery Queen. Boucher también conoció a J. Francis McComas, un editor que compartió su interés por la fantasía y la ciencia ficción. En 1944, McComas y Boucher se interesaron por la idea de una revista de fantasía complementaria a "Ellery Queen's Mystery Magazine", y trataron con Dannay al respecto. Dannay estaba interesado en la idea, pero había escasez de papel debido a las restricciones impuestas por la Segunda Guerra Mundial. Al año siguiente, Boucher y McComas sugirieron que la nueva revista podría usar el nombre de Ellery Queen, pero Dannay sabía poco acerca de la fantasía y sugirió que hablaran con Lawrence E. Spivak, el dueño de Mercury Press, que publicaba "Ellery Queen's Mystery Magazine". En enero de 1946, Boucher y McComas fueron a Nueva York y se reunieron con Spivak, que les hizo saber que estaba interesado en su propuesta y llevarla adelante más tarde ese mismo año. A petición de Spivak, comenzaron a adquirir material para la nueva revista, incluida una nueva historia de Raymond Chandler, así como los derechos de reimpresión a las historias de H. P. Lovecraft, John Dickson Carr y Robert Bloch. Spivak tenía inicialmente previsto publicar el primer número (para el cual Boucher y McComas proponían el título "Fantasy and Horror") a principios de 1947, pero retrasó repetidamente el lanzamiento debido a las pobres ventas en los quioscos de revistas "digest". También sugirió que se fijara un precio de 35 centavos por número, más alto que el plan original, para garantizar un amortiguador financiero contra una posible escasez de ventas. En mayo de 1949, Spivak sugirió un nuevo título, "The Magazine of Fantasy", y en agosto un comunicado de prensa anunció que la revista aparecería en octubre. El 6 de octubre de 1949, Spivak, Boucher y McComas celebraron un almuerzo en el Waldorf Astoria de Nueva York para conmemorar el centenario de la muerte de Edgar Allan Poe y para lanzar «una nueva antología periódica de fantasía». Entre los invitados estaban Carr, Basil Rathbone y Boris Karloff.


text: El primer número, publicado por Fantasy House, una subsidiaria de American Mercury, vendió 57 000 ejemplares, menos de lo esperado por Spivak, pero en noviembre dio a Boucher y McComas el visto bueno para otro número. El título se cambió a "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" (casi siempre abreviado como "F&SF" por los fanes y los historiadores de la ciencia ficción) para reflejar en el nombre los contenidos de la revista. Las ventas del segundo número fueron lo suficientemente elevadas para que Spivak se comprometiera aún más, y el futuro de la revista se veía más seguro, a pesar de las dificultades causadas por el hecho de que tanto Boucher como McComas vivían en la costa oeste, mientras que las oficinas editoriales estaban en Nueva York. La salida de la revista se cambió a una periodicidad bimestral con el número de diciembre de 1950. La tarifa de pago a los autores en los primeros números era dos centavos por palabra, o 100 dólares para las obras cortas, que era competitiva con respecto a la de "Astounding Science Fiction", por entonces la revista líder de la ciencia ficción. En 1953 la tarifa se incrementó a 3,5 centavos por palabra para los relatos de menos de 3000 palabras.


text: En 1951 McComas, que tenía un trabajo a tiempo completo como editor de "F&SF", se vio obligado a reducir su carga de trabajo por razones de salud. Entonces Boucher se hizo cargo de la mayor parte de la lectura de obras y la edición, mientras que McComas revisó los resultados y de vez en cuando vetó algún relato. En agosto del año siguiente la periodicidad pasó a ser mensual. En 1954 Spivak vendió sus acciones en Mercury Press a su director general, Joseph W. Ferman; ese año también vio la salida de McComas, pues su salud se había deteriorado hasta el punto de que tuvo que renunciar por completo al puesto de editor.


text: En 1957 Ferman lanzó una revista hermana, "Venture Science Fiction", que tenía la intención de centrarse en una ficción más orientada a la acción que "F&SF". Boucher fue incapaz de asumir el trabajo adicional, por lo que Robert P. Mills, que había sido el editor gerente de "F&SF", se convirtió en editor de "Venture", con Boucher en un papel consultivo. Más tarde ese mismo año Ferman le vendió "Ellery Queen's Mystery Magazine" a Bernard Davis, que dejara Ziff Davis para crear su propia empresa editorial. Ferman conservó "F&SF", aunque Boucher la dejó, y Mills se convirtió en el editor de "F&SF". Mills permaneció en el puesto durante más de tres años, dejándolo a finales de 1961 para dedicar más tiempo a trabajar como agente literario, y Ferman lo reemplazó con Avram Davidson, cuyo nombre apareció por primera vez en la con el número de abril de 1962. El hijo de Joseph Ferman, Edward, trabajó para la revista como editor asistente en la década de 1950, pero lo dejó en 1959 para adquirir experiencia en otros lugares; volvió en 1962 y trabajó a las órdenes de Davidson como editor jefe. En 1963 Ted White, que más tarde fue el editor de "Amazing Stories", fue nombrado editor asistente, permaneciendo en la revista hasta 1968.


text: Davidson renunció al puesto de editor a finales de 1964 para dedicarle más tiempo a escribir, y fue reemplazado inicialmente por Joseph Ferman, que entregó el control a su hijo Edward en mayo de 1965, aunque la mancheta no reflejó el cambio hasta 1966. Cuatro años más tarde el Ferman más joven también asumió el control de la editorial de su padre, y trasladó las oficinas editoriales y de publicación a su casa en Cornwall (Connecticut). Su esposa, Audrey, era gerente de negocios, y Andrew Porter editor asistente. A principios de los años 1970, Ferman contactó con Sol Cohen, dueño de "Amazing Stories" y "Fantastic Stories", dos revistas de ciencia ficción competidoras, sobre la posibilidad de comprárselas. Ferman estaba considerando unirlas en una sola revista y publicarlas junto a "F&SF", pero Cohen decidió mantener ambos títulos. En 1969 la revista tenía un precio de 50 centavos; a finales de la década de 1970 el precio había subido a 1,25 dólares, aunque el número de páginas también aumentó, de 128 a 160 páginas. La tirada no sufrió, sino que aumentó de 50 000 a más de 60.000 ejemplares, en parte gracias a las campañas de suscripción mediante marketing directo de la empresa Publishers Clearing House, pero tal vez también porque la calidad de la revista se mantuvo constante a lo largo de la década. En palabras de Ashley, «"F&SF" entregó calidad mes tras mes»: el formato se mantuvo sin cambios, el calendario era fiable, y se mantuvo el mismo editor desde 1965 durante las siguientes dos décadas y más. Ferman logró mantener la tirada por encima de 50 000 y a veces más de 60 000 ejemplares durante la década de 1980, cuando la mayoría de las demás revistas estaban perdiendo suscriptores. Entregó el control a Kristine Kathryn Rusch en 1991, y a mediados de esa década la tirada comenzó a caer. En 1997 Gordon Van Gelder asumió el control como editor, y a partir del número de febrero de 2001 también de la editorial, al haber comprado la revista a Ferman. John Joseph Adams fue editor adjunto de Van Gelder desde 2001 hasta diciembre de 2009. Van Gelder no pudo detener la caída de la tirada, que en 2011 bajó a menos de 15 000 ejemplares. Van Gelder redujo la frecuencia de publicación de mensual a bimestral, aumentando el número de páginas y el precio. Charles Coleman Finlay coeditó el número de julio/agosto de 2014, y fue contratado en 2015 como editor a tiempo completo, comenzando con el número de marzo/abril de 2015. Sheree Renée Thomas fue contratada como editora a partir del número de marzo/abril de 2021.


text: El objetivo original de Boucher y McComas para la nueva revista era imitar la fórmula que había dado éxito a "Ellery Queen's Mystery Magazine": reimpresiones de clásicos, junto con una ficción de calidad que evitaba los excesos de las "pulps". La propuesta inicial era que la revista incluyera fantasía, pero no ciencia ficción. Incluso antes del lanzamiento los editores vieron que estaban teniendo problemas para decidir exactamente dónde estaba el límite entre uno y otro género, por lo que, en febrero de 1949, Joseph Ferman, director general de Spivak, les pidió que agregaran ciencia ficción al contenido de la revista como una forma de ampliar el número de lectores, lo que aceptaron de inmediato. El primer número incluyó solo un relato que podría calificarse como ciencia ficción: "The Hurkle is a Happy Beast", de Theodore Sturgeon; también incluyó reimpresiones de las revistas "slicks"  de escritores como Richard Sale y Guy Endore. El diseño interior era bastante diferente de las revistas de fantasía y ciencia ficción existentes por entonces: no había ilustraciones interiores, y el texto estaba impreso en una sola columna, en lugar de dos como era habitual en otras revistas. Incluía una sección de reseña y crítica de libros, pero no una de cartas de los lectores. Según el historiador de ciencia ficción Mike Ashley, esto «diferenció a "F&SF", dándole el aspecto y autoridad de una revista superior». El diseño y la disposición del logotipo fueron obra del director artístico de Mercury Press, George Salter, y su aspecto se acercaba más al diseño de un libro que al de las revistas "pulp". Salter permaneció con la revista hasta 1958, y fue responsable de muchas de las surrealistas primeras portadas; estas dieron paso al trabajo de otros artistas, pero su diseño para "F&SF" permaneció intacto durante décadas, y en la opinión de Ashley esta consistencia en la apariencia ha sido «uno de los principales ganchos comerciales» de la revista.


text: Cuando apareció el segundo número, ya con el título revisado para incluir «"Science Fiction"», no hubo ninguna mención ni anuncio sobre el cambio, y no se incluyó mucha más ciencia ficción que en el primer número. Damon Knight contribuyó con uno de ellos, "Not with a Bang", que él mismo ha descrito como su primer relato totalmente profesional. El siguiente número incluyó la primera venta de Richard Matheson, "Nacido de hombre y mujer" ("Born of Man and Woman"), ampliamente considerado como uno de los mejores relatos publicados por la revista. Durante los años siguientes, varios escritores colaboraron asiduamente con la revista, como Margaret St. Clair, Reginald Bretnor, Miriam Allen deFord y Zenna Henderson, y Boucher también fue capaz de atraer a algunos de los autores establecidos más conocidos, como Arthur C. Clarke, Fritz Leiber y Ray Bradbury. Fletcher Pratt y L. Sprague de Camp comenzaron su serie "Gavagan's Bar" en el primer número de "F&SF", y Manly Wade Wellman publicó la primera de sus historias de "John the Balladeer" en el número de diciembre de 1951. El enfoque editorial se centraba en los relatos cortos, y por lo general se evitaban las novelas y las publicaciones por entregas. Una excepción fue "Lo que el tiempo se llevó" ("Bring the Jubilee"), de Ward Moore, una novela sobre una historia alternativa en la que los Confederados ganaban la guerra civil estadounidense. Boucher compró a Walter M. Miller un relato que este había sido incapaz de vender en otra parte, "Cántico por Leibowitz" ("A Canticle for Leibowitz"), y lo publicó en el número de abril de 1955; fue la primera entrega de la serie que se convertiría en la novela del mismo título, y que desde entonces está considerada como un clásico del género.


text: Un controvertido artículo del astrónomo Robert S. Richardson, titulado "The Day After We Land on Mars" (El día después de aterrizar en Marte), apareció en el número de diciembre de 1955; Richardson decía en este artículo que una exploración de otros mundos requeriría «que los hombres destacados en un planeta [fueran] acompañados abiertamente por mujeres para aliviar las tensiones sexuales que se desarrollan entre los hombres normales sanos». Respuestas de Poul Anderson y Miriam Allen deFord aparecieron en "F&SF" al año siguiente; DeFord argumentó que Richardson estaba asumiendo que las mujeres no eran personas de la misma manera que los hombres, y la controversia desde entonces se ha citado como parte del largo debate entre géneros sobre la imagen de las mujeres en la ciencia ficción.


text: En 1958 "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" ganó su primer Premio Hugo a la mejor revista profesional, y cuando Mills se convirtió en editor de ese año mantuvo los altos estándares que había establecido Boucher, ganando el premio nuevamente en 1959 y 1960. Mills siguió publicando una amplia variedad de material sin limitar la revista a subgéneros concretos. Ashley cita a John Collier, Robert Arthur, Allen Drury y Ray Bradbury, todos ellos autores de gran reputación que aparecieron en "F&SF" en 1960, como evidencia de la diversidad de la revista. Daniel Keyes había sido incapaz de vender "Flores para Algernon" ("Flowers for Algernon") hasta que Mills lo compró en 1959; el relato y posterior novela ganaron varios premios y según Clute y Nicholls «posiblemente es la novela de ciencia ficción más popular jamás publicada». "El laberinto de la Luna" ("Rogue Moon"), una novela sobre un artefacto mortal que dejaron unos alienígenas en la Luna, está considerada a menudo como la mejor novela de Algis Budrys; apareció en 1960, y al año siguiente apareció "Invernáculo" ("Hothouse"), de Brian Aldiss, el primer relato de la serie del mismo nombre. Las historias de Zenna Henderson sobre "The People", un grupo de refugiados humanoides que se esconden en la Tierra, fueron publicadas a lo largo de los años 1950 y 1960 y se convirtieron en un «destacado atractivo» de la revista según el crítico John Clute. Boucher publicó en 1956 "El país de los bondadosos" ("The Country of the Kind"), de Damon Knight, descrito por Ashley como «una de sus historias más potentes de los años cincuenta» y, el mismo año, Reginald Bretnor (bajo el seudónimo Grendel Briarton) comenzó una serie de relatos sobre equívocos conocida como "Feghoots" que se publicó hasta 1964. A finales de los años 1950, durante la etapa de Mills como editor, la revista publicó por entregas "Tropas del espacio", de Robert A. Heinlein, bajo el título "Starship Soldier"; esta obra estaba pensada para ser una novela juvenil pero fue rechazada por Scribner por considerarla demasiado violenta; ganó el Premio Hugo en la categoría de mejor novela al año siguiente, y se convirtió una de las obras más polémicas de Heinlein.


text: Entre los artistas de las portadas de la primera década de la revista, el historiador y crítico Thomas Clareson destaca las primeras imágenes astronómicas de Chesley Bonestell como las más notables; estas imágenes sustituían la obra surrealista de George Salter en las portadas. Kelly Freas y Ed Emshwiller, dos de los artistas más populares en el campo de la ciencia ficción, también aportaron portadas durante los años 1950. Las de Mel Hunter empezaron a aparecer con el número de noviembre de 1953 y en octubre de 1955 comenzó una larga serie de portadas que mostraban a un robot superviviente de un holocausto nuclear que realizaba actividades humanas en medio de la desolación, como regar una flor, jugar con juguetes o leer un catálogo de una tienda.


text: Se empezó a incluir una sección regular de reseña de libros, «"Recommended Reading"» (Lectura recomendada), que iba firmada simplemente como «The Editors» hasta que McComas dejó de ser uno de los coeditores y Boucher empezó a firmar con su nombre. Boucher no valoró sus propias obras en la sección, aunque en al menos una ocasión citó un nuevo libro suyo, indicándole al lector: «Los comentarios son bienvenidos, en este caso, usted es el revisor». Cuando Boucher se fue, Damon Knight le sucedió como revisor de libros; Alfred Bester asumió el puesto en 1960 y permaneció en él hasta que Avram Davidson pasó a ser el revisor cuando asumió el puesto de editor. Isaac Asimov había comenzado una serie de artículos sobre ciencia para "Venture Science Fiction" en enero de 1958, y cuando "Venture" dejó de publicarse, Mills llevó la sección de ciencia a "F&SF". Esta sección, de que el propio Asimov manifestó que le gustaba escribir más que ninguna de sus otras obras, apareció ininterrumpidamente durante décadas, contribuyendo a dar una sensación de consistencia y continuidad en el formato y contenido de la revista.


text: Avram Davidson, quien se convirtió en editor en 1962, había vendido su primer relato como escritor a la revista en 1954, aunque se le recuerda más por "The Golem", que apareció en el número de marzo de 1955. Durante su etapa como editor se publicaron más obras de escritores de lengua no inglesa, como el chileno Hugo Correa, el alemán Herbert W. Franke o el japonés Shin'ichi Hoshi. Entre las obras más notables que adquirió para la revista se incluyen la primera venta de Terry Carr, "Who Sups with the Devil?", en 1962, y "Una rosa para el Eclesiastés" ("A Rose for Ecclesiastes"), de Roger Zelazny, en noviembre de 1963. Publicó dos «especiales de autor»: el número de septiembre de 1962, dedicado a Theodore Sturgeon, y el de mayo de 1963, dedicado a Ray Bradbury. Estos números especiales de autor, que habían sido idea de Joseph Ferman, se convirtieron en una característica regular, con números posteriores dedicados a Isaac Asimov (octubre de 1966), Fritz Leiber (julio de 1969), Poul Anderson (abril de 1971), James Blish (abril de 1972), Frederik Pohl (septiembre de 1973), Robert Silverberg (abril de 1974), Damon Knight (noviembre de 1976), Harlan Ellison (julio de 1977), Stephen King (diciembre de 1990), Lucius Shepard (marzo de 2001), Kate Wilhelm (septiembre de 2001), Barry N. Malzberg (junio de 2003), Gene Wolfe (abril de 2007) y David Gerrold (septiembre/octubre de 2016).


text: El hijo de Joseph Ferman, Edward L. Ferman, era editor jefe durante el mandato de Davidson como editor. Cuando Davidson se fue, Joseph Ferman se hizo cargo de la editorial, pero en realidad Edward estaba haciendo todo el trabajo editorial, y en mayo de 1965 tenía el control total de la revista. Su línea editorial fue ecléctica a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, publicando trabajos de escritores de la nueva ola como Thomas M. Disch y John Sladek, junto con los nuevos escritores estadounidenses como Samuel R. Delany y Roger Zelazny, relatos de ciencia ficción dura de Gregory Benford y John Varley, historias fantásticas de Sterling Lanier y Tom Reamy, y de terror de Charles L. Grant y Stephen King. A mediados de los años 1960 se produjo un aumento en la diversidad en las publicaciones del campo; revistas como "New Worlds" y "Science Fantasy" publicaron material que antes solo podría haber aparecido en "F&SF". Christopher Priest decía en 1978 que muchos escritores posteriormente considerados parte de la nueva ola pronto encontraron «un hogar natural para su trabajo» en "F&SF". En opinión de Ashley, las demás revistas estaban empezando a alcanzar la apertura mental de "F&SF", pero esto no conllevó una caída en la calidad de la revista; a finales de los años 1960 Ferman publicó algún material anticuado, como la novela de John Christopher sobre miniaturización "¡Extraños visitantes!" ("The Little People"), junto con gran parte de la producción anterior de Roger Zelazny y historias «anárquicas ya menudo indefinibles» de R. A. Lafferty, Harvey Jacobs y otros. En 1968, se publicó por entregas "Sos the Rope", la primera novela de Piers Anthony; Anthony había ganado un concurso patrocinado en parte por la revista.


text: En la década de 1970, Harlan Ellison y James Tiptree, Jr. fueron colaboradores habituales; Tiptree publicó algunas de sus historias más conocidas, como "And I Awoke and Found Me Here on the Cold Hill's Side" y "The Women Men Don't See"; entre las de Ellison estaban "El pájaro de la muerte" ("The Deathbird", 1973), que ganó el Premio Hugo, y "Jeffty tiene cinco años" ("Jeffty Is Five", 1977), que ganó el Hugo y el Nébula. Entre otras historias premiadas de la primera década y media de Ferman están "Nave de sombras" ("Ship of Shadows") de Fritz Leiber en 1969, "Aciago encuentro en Lankhmar" ("Ill Met in Lankhmar") en 1970 y "¡Coge ese zepelín!" ("Catch That Zeppelin") en 1975; las tres ganaron el Hugo, y las dos últimas también ganaron el Nébula. "La reina del aire y la oscuridad" ("The Queen of Air and Darkness") de Poul Anderson ganó un Hugo y un Nébula, "Nacidos con los muertos" ("Born with the Dead") de Robert Silverberg ganó el Nébula y la novela de Frederik Pohl sobre la colonización marciana, "Homo plus" ("Man Plus"), también ganó el Nébula.


text: Judith Merril se hizo cargo de la sección de reseña de libros tras la marcha de Davidson, que posteriormente pasó a manos de James Blish en 1970 y de Algis Budrys en 1975, con contribuciones frecuentes de otros revisores, como Joanna Russ y Gahan Wilson. En 1965 Wilson comenzó a aportar viñetas y continuó haciéndolo regularmente hasta 1981. Ferman estableció una competición humorística para los lectores en el número de noviembre de 1971 y posteriormente dos o tres competiciones similares cada año, que fueron recogidas más adelante en una antología en 1996, "Oi, Robot", título tomado de una competición que consistía en agregar una letra a una obra de ciencia ficción famosa. En 1969 se inició una sección de reseña de películas, en la que Baird Searles colaboró entre 1970 y 1984; entre los colaboradores posteriores de esta sección, Ellison fue uno de los más populares, y las reseñas de sus primeros cuatro años fueron recopilados en la antología "Harlan Ellison's Watching", publicada en 1989.


text: "Isaac Asimov's Science Fiction Magazine" fue lanzada en 1977 y, a partir de 1983, con Shawna McCarthy y más tarde Gardner Dozois como editores, comenzó a publicar material más maduro, convirtiéndose en la mayor competidora en el nicho de mercado de "F&SF". Autores como Lucius Shepard, James Blaylock y John Crowley, cuyo trabajo se ajustaba de forma natural a "F&SF", también estaban vendiéndole a "Asimov's Science Fiction". El lanzamiento de "Omni" en 1978 también tuvo impacto en la revista. Durante casi todos los años de la década de 1970, las historias publicadas en "F&SF" consiguieron más nominaciones a premios y fueron seleccionadas para más antologías «Year's Best» (Lo mejor del año) que las demás revistas; en la década de 1980 ya no fue así, ya que "Asimov's Science Fiction" asumió el protagonismo, e incluso "Omni" en ocasiones la empujó al tercer lugar. Ferman todavía era capaz de adquirir un material muy apreciado, como "Niños perdidos" ("Lost Boys"), de Orson Scott Card, o "Kirinyaga", de Mike Resnick. Cuando "Omni" rechazó "El tratamiento del mono" ("Monkey Treatment"), de George R. R. Martin y "Entre los muertos" ("Down Among the Dead Men"), de Gardner Dozois, que eran historias fantasía oscura, Ferman adquirió ambas. Junto con las secciones regulares, Ferman ocasionalmente publicó ensayos, como el artículo "La ciencia ficción y la universidad", en el número de mayo de 1972, que incluía contribuciones de Darko Suvin, Thomas Clareson y Philip Klass.


text: La revista ganó el Premio Hugo a la mejor revista profesional en cuatro años consecutivos, desde 1969 hasta 1972, cuando la categoría desapareció y pasó a otorgarse al mejor editor profesional, que en sus primeros años estuvo dominada por Ben Bova, editor de "Analog", pero Ferman lo ganó en tres ocasiones a principios de los años 1980.


text: Algunos de los artistas que habían creado portadas para los primeros números de la revista, como Chesley Bonestell, Ed Emshwiller y Alex Schomburg, todavía colaboraban a finales de los años 1970, y muchos de los escritores habituales de los primeros años, como Reginald Bretnor, Ron Goulart o Hilbert Schenck, continuaron apareciendo en los años 1980. Un grupo más nuevo, con escritores como Joanna Russ y R. A. Lafferty, se habían convertido en habituales más recientemente. Algunos escritores establecidos como Thomas M. Disch publicaron su trabajo en la revista con menos frecuencia. También se incluyeron escritores como Felix C. Gotschalk, cuyas historias inusuales fueron descritas por Ferman como «un paso por delante de la mayoría de los escritores de ciencia ficción (o tal vez él camina en una dirección diferente)». En opinión de Ashley, Ferman logró «equilibrar el trabajo de estos escritores excéntricos de modo que nunca distorsionaron el contenido pero mantuvieron la revista a la vanguardia».


text: Entre los nuevos escritores que comenzaron a aparecer regularmente en los años 1980 se encuentra uno de los creadores del movimiento ciberpunk, Bruce Sterling, que publicó sus primeros relatos del universo "Shaper/Mechanist" en la revista, comenzando con "Enjambre" ("Swarm"), en 1982. La serie "La Torre Oscura" ("The Dark Tower"), de Stephen King se había empezado a publicar en la revista 1979 y cuatro relatos aparecieron durante los tres años siguientes antes de ser recogidos como novela en 1982; Michael Shea y Bob Leman contribuyeron regularmente con obras de terror y ficción extraña en los años 1980. A pesar de la creciente competencia de "Isaac Asimov's Science Fiction Magazine" y "Omni", Ferman logró preservar la reputación de "F&SF" por mantener su calidad intacta a lo largo de los años 1980; no marcaba diferencias con su competencia como antes pero, en palabras de Ashley, conservaba una «individualidad idiosincrásica».


text: Con Kristine Kathryn Rusch como editora, la revista comenzó a publicar más historias oscuras de fantasía y terror, como "The Night We Buried Road Dog", de Jack Cady, que ganó un premio Nébula. Cuando Rusch asumió el cargo, Isaac Asimov llevaba publicando su sección de artículos sobre ciencia desde hacía más de tres décadas, y Algis Budrys había estado colaborando con una sección de reseñas de libros desde 1975; en 1992 Asimov murió y Budrys se fue. La viuda de Asimov, Janet Asimov, escribió otro ensayo para el número de diciembre de 1994, basado en las conversaciones mantenidas con su esposo antes de su muerte, y un artículo final apareció en enero de 1996, que contenía material del libro "Yours, Isaac Asimov: A Lifetime of Letters". La sección de ciencia continuó apareciendo, escrita por Bruce Sterling y Gregory Benford entre otros, y John Kessel se hizo cargo de las reseñas de libros; Robert Killheffer sucedió a Kessel, con algunos solapamientos en 1994 y 1995. "Asimov's Science Fiction" mantuvo su dominio a través de los años 1990, aunque Rusch publicó material que tuvo buena acogica como "El niño marciano" ("The Martian Child"), de David Gerrold y "Last Summer at Mars Hill", de Elizabeth Hand. Durante sus cinco años en el puesto, Rusch ganó un premio Hugo como editor en 1994.


text: Van Gelder publicó más fantasía y ciencia ficción menos dura que Rusch, y en opinión de Ashley fue capaz de «recuperar algunas de las características distintivas de la revista». Como resultado de su cambio a una periodicidad bimensual en 2009, con el consiguiente mayor número de páginas en cada número, la revista comenzó a publicar relatos más extensos.


text: "F&SF" pronto se estableció como una de las principales revistas de su género. Mike Ashley la describe como un puente entre «la diferencia de postura existente entre las revistas "slick" y las "pulp"», y considera que hizo el género más respetable. La vertiente fantástica de la revista atrajo a escritores que habían sido colaboradores habituales de "Weird Tales" y "Unknown", dos de las "pulps" de fantasía más conocidas y, también en opinión de Ashley, pronto encontró un «punto intermedio» entre esas "pulps" tradicionales y la fantasía escrita para las "slicks". Estaba reconocida como la más literaria de las revistas de ciencia ficción y fantasía, y publicó material de gran diversidad. En una reseña de 1978 de New Wave, Christopher Priest también consideraba que la revista tenía preferencia por la obra literaria, y añadió que «ha sido una especie de Nueva Ola desde su creación».


text: Desde la década de 1950, "F&SF" fue considerada como una de las «tres grandes» revistas de ciencia ficción, junto con "Astounding" y "Galaxy". En una reseña de 1952, James Blish (bajo el seudónimo William Atheling, Jr.) comentó que gran parte de la revista hasta ese momento estaba maravillosamente escrita y que la perspicacia editorial de Boucher y McComas hizo que "F&SF" fuera muy legible, pero que en ocasiones un relato bien escrito y sofisticado, pero con una historia que no fuera realmente ciencia ficción podía ser aceptada por "F&SF" porque no era una revista de especializada en ciencia ficción. A finales de la década de 1950, Kingsley Amis la describió como «la más intelectual» de las revistas de ciencia ficción, y Gary K. Wolfe dijo posteriormente que la revista, junto con "Galaxy", «definió la tónica» de los años 1950. En 1966 Judith Merril argumentó que fueron Boucher y McComas quienes hicieron un lugar en el género para escritores como Charles Beaumont, Mildred Clingerman, Edgar Pangborn y muchos otros que, en su opinión, «virtualmente habían dejado de escribir hasta que la necesaria revista apareció».


text: En 2007 Ashley comentó que "F&SF" había sido «la revista más consistentemente amena de los últimos 50 años». En su opinión, una de las principales razones del atractivo de la revista era que sus raíces estaban en la tradición literaria, con Spivak, su primer editor, como heredero de la revista "The American Mercury" de H. L. Mencken, que había sido exitoso y ampliamente respetado como revisor literario. A diferencia de la mayoría de sus competidoras, "F&SF" no tenía ninguna conexión con la era de las publicaciones "pulps", y sus editores habían tenido siempre la intención de atraer a los lectores de libros, más que de revistas. Ashley cita también la amplia política editorial de la revista, que le permitió publicar una gama más amplia de ficción que sus competidoras. En 2014 Gary Westfahl elogió a los «creativos editores de los años 1980 y 1990, como Gardner Dozois ... y Gordon Van Gelder», aunque agregó que «estos editores ya no eran las figuras más importantes en el campo».


text: A fecha abril de 2021, los editores de la revista fueron:


text: El primer número se publicó como "The Magazine of Fantasy"; ya a partir del segundo número el título pasó a ser "The Magazine of Fantasy & Science Fiction". Se ha publicado en formato "digest" desde sus inicios.


text: La editorial fue inicialmente Fantasy House, una filial de Mercury Press; desde marzo de 1958, la editorial pasó a ser Mercury Press en su lugar. Desde febrero de 2001 la editorial ha sido Van Gelder's Spilogale, Inc. Cuando Joseph Ferman anunció el incremento de precio en el número de febrero de 1959, su justificación fue que «durante los últimos diez años ... el coste del papel ha subido un 38 %, los de composición, impresión, encuadernación y manipulación han aumentado un 32 %, los gastos de envío han subido del 33 % al 60 %, y otros costes varios han aumentado lo mismo o más.»


text: Se han publicado numerosas ediciones de la revista en otros países, como: Alemania (con diversos títulos, entre 1963 y 2000); Argentina ("Minotauro ", septiembre de 1964-junio de 1968); Australia ("The Magazine of Fantasy & Science Fiction", noviembre de 1954-agosto de 1958); Brasil ("Galáxia 2000", 5 números desde enero de 1968 y "Magazine de Ficçāo Cientifica", abril de 1970-noviembre de 1971); Francia ("Fiction", octubre de 1953-febrero de 1990); Israel ("Fantasia 2000", diciembre de 1978-1984); Italia ("Fantascienza", noviembre de 1954-mayo de 1955 y "Fantasia & Fantascienza", diciembre de 1962-octubre de 1963); Japón ("SF Magazine", febrero de 1960-actualidad); México ("Ciencia y Fantasía", septiembre de 1955-diciembre de 1957); Noruega ("Nova", 1971-1979); Reino Unido ("The Magazine of Fantasy & Science Fiction", octubre de 1953-septiembre de 1954 y diciembre de 1959-junio de 1964); Suecia ("Jules Verne Magasinet", 1969-2013). En España, Editorial Bruguera publicó entre los años 1971 y 1980 una colección de 40 volúmenes en formato de libro de bolsillo que recogía una selección de los relatos publicados en la revista estadounidense.


text: También se han publicado numerosas antologías con obras aparecidas en la revista a lo largo de los años.


title: Los Únicos

text: Los Únicos fue una telecomedia argentina de género policial, que fuciono como secuela de Sin código, producida por Pol-ka Producciones, a cargo de Adrián Suar. La primera temporada fue protagonizada por Mariano Martínez, Nicolás Cabré y Griselda Siciliani. Coprotagonizada por Nicolás Vázquez, Eugenia Tobal, Claudia Fontán, Marcelo Mazzarello, Pepe Monje y Julieta Zylberberg. También, contó con las actuaciones especiales de Jimena Barón y el primer actor Arnaldo André. Y la segunda temporada fue protagonizada por Nicolás Cabré, Nicolás Vázquez y Emilia Attias. Coprotagonizada por Marco Antonio Caponi, China Suárez, Brenda Asnicar, Elías Viñoles, Marcelo Mazzarello, Claudia Fontán, Gimena Accardi, Victorio D'Alessandro y Juan Manuel Guilera. También, contó con la actuación especial de Marina Bellati.


title: Los Únicos

text: A partir del 8 de junio de 2020, se comenzaron a retransmitir los episodios en alta definición a través del canal oficial de El Trece en YouTube.


title: Los Únicos

text: "Los Únicos" es una unidad especial y secreta de agentes, que se enfrenta al mal en pos del bienestar general de la humanidad. Su existencia es conocida solo por unos pocos. Los agentes únicos poseen dones especiales que los destacan del resto de los mortales, y por eso han sido seleccionados minuciosamente. Cada uno de sus integrantes ha cumplido servicio en algún momento de su vida en las fuerzas de seguridad convencionales.


title: Los Únicos

text: En esta oportunidad los Únicos son reclutados por el filántropo Alfredo Monterrey (Arnaldo André) quien dedica su vida a la conformación y puesta en marcha de estos equipos en diferentes lugares del planeta y está al mando, además, de las operaciones. Su misión actual es completar la formación del equipo argentino, cuya residencia física es un enigma. Para tal fin convocará a “los mejores”, con la ayuda de su fiel asistente Soraya (Claudia Fontán). Todos ellos conformarán una singular escuadra que deberá enfrentarse no solo a quienes intentan desestabilizar el sistema - como el villano “Livio Muzak” (Carlos Belloso) enemigo número uno de Monterrey y “Ronco Milevich” (Favio Posca) otro criminal violento y despiadado – sino también a los vaivenes en los vínculos propios del grupo, los amistosos y aquellos que se acercan al romanticismo, aún a sabiendas de que, de acuerdo a los protocolos de integración, no pueden relacionarse afectivamente.


title: Los Únicos

text: Axel despierta en el cielo donde intenta volver a la vida atravesando una puerta con rejas. Allí tiene un encuentro con Dios (Enrique Pinti), quien le dice que será enviado de regreso a la vida, con un nuevo don, a modo de castigo por errores cometidos en su vida. Los agentes no lograrán evitar que la bomba detone, aunque alcanzarán a protegerse. Sin embargo, el dispositivo no era un explosivo común, sino que contenía una sustancia química que los mataría. Como alcanzaron a escapar a tiempo, el químico apenas los afectó. No terminó con sus vidas, pero sin embargo rápidamente empezarán a notar ciertos cambios. El particular tóxico de la bomba, lejos de matarlos, los hizo más fuertes: ahora sus dones mutarán, y alcanzarán nuevas habilidades. Por su parte, Dreyfus (Fabián Gianola) formará la brigada "Anti-Únicos" para avanzar con sus maléficos planes.


title: Los Únicos

text: La brigada más divertida tendrá que llevar adelante una nueva e importante misión para salvar el mundo: resolver su caso más difícil y revelar el secreto mejor guardado por los agentes, aquel que frente a las cámaras no se atreven a confesar. Así es como, el grupo comandado por Monterrey (Arnaldo André y compuesto por Axel (Nicolás Cabré), María (Griselda Siciliani), Rubén (Nicolás Vázquez), Rosario (Eugenia Tobal) y Hugo (Pepe Monje), acompañados por sus fieles amigos Poly (Jimena Barón), Sofía (China Suárez), Helena (Julieta Zylberberg) y Fortuna (Marcelo Mazzarello), tendrá que enfrentarse, una vez más, al temible villano Ronco (Favio Posca).


title: Los Únicos

text: Según créditos de apertura.


title: Los Únicos

text: Temporada 1


title: Los Únicos

text: Temporada 2


title: Searchlight Pictures

text: Searchlight Pictures (anteriormente conocido como Fox Searchlight Pictures) es un estudio de cine estadounidense establecido en 1994, propiedad de Walt Disney Studios y una división de The Walt Disney Company tras la adquisición a Fox. Se especializa en películas independientes y británicas, además de comedia dramática y horror, así como películas que no sean del idioma inglés, y está diversamente involucrado con la producción y/o distribución de estas películas.


title: Searchlight Pictures

text: A mediados de 1980, antes de la creación de Searchlight, Fox publicó anteriormente películas independientes bajo el nombre de 20th Century-Fox International Classics. Los estrenos más destacados de esta compañía son "Bill Cosby: Himself"; "Reuben, Reuben", y "Ziggy Stardust and the Spiders from Mars".


title: Searchlight Pictures

text: En 2006, una sub-rama, Fox Atomic, fue creado para la producción y/o distribución de películas. Su primer lanzamiento fue "Turistas". Fox Atomic cerró en 2009.


title: Searchlight Pictures

text: "Slumdog Millionaire" de Fox Searchlight Pictures ganó el en la , así como otros 7 premios de la Academia. Otras películas de Searchlight Pictures que recibieron nominaciones como mejor película incluyen "The Full Monty", "Entre copas", "Little Miss Sunshine" y "Juno".


title: Searchlight Pictures

text: Gracias al portal de la revista Variety, se anunció oficialmente que la compañía productora cambiaría sustancialmente de nombre y que a partir de marzo de 2020 pasaría a llamarse Searchlight Pictures, junto a su productora hermana 20th Century Studios (anteriormente conocido como 20th Century Fox) por razones relacionadas al derecho legal de la marca que aún le pertenecen a sus antiguos dueños.


title: Alexis Christian

text: Alexis Christian (Georgia, Atlanta; julio de 1966) es una ex-modelo erótica y ex-actriz pornográfica. Comenzó a trabajar como modelo erótica en la revista Penthouse a finales de los años 80' y luego a mediados de los 90' firmaría un contrato con la compañía Vivid.


title: Alexis Christian

text: Alexis tuvo una carrera bochornosa y singular en la industria del porno, adquiriendo una serie de rasgos que caracterizarían su carrera antes de su retiro en 1997. Era una chica de cuyos encantos sensuales y actuaciones podrían haberla hecho una enorme estrella en el negocio. En cambio, optó por una rápida y corta carrera que nunca se extendió más allá de escenas lésbicas. Alexis fue una antigua "" (noviembre de 1992), también apareció en otras publicaciones como Hustler (diciembre de 1992 y enero de 1993) y chic magazine (enero de 1994).


title: Alexis Christian

text: Para avanzar en su carrera decidió empezar a hacer porno a finales de 1996, firmando un contrato a exclusividad con Vivid Video. Solo rodó 4 películas para Vivid antes de que ellos terminaran su sociedad. Ya Por 1997 terminó con su corta carrera. Nunca tuvo sexo con hombres en sus películas, por decisión personal, prefiriendo solo escenas lésbicas. Esto se dio debido que no cumplió con la promoción que Vivid había pensado, por lo que los estudios prefirieron a Janine Lindemulder como estrella lésbica.


title: Utagawa Toyokuni

text: Utagawa Toyokuni (歌川豐國) (Edo, 1769 - ídem, 24 de febrero de 1825), también conocido como Toyokuni I, fue un pintor japonés, discípulo de Utagawa Toyoharu, el fundador de la escuela Utagawa. Desde 1786 trabajó como ilustrador de libros. Se inició en el género "bijin-ga", pasando posteriormente al género de actores "kabuki" ("yakusha-e"), del que fue uno de sus principales exponentes. Fue autor de la serie "Yakusha butai no sugatae" (1794-1796), que tuvo un gran éxito, llegando a considerarse sus retratos los más arquetípicos de actores de su tiempo. Su estilo era fluido y elegante, con un colorido claro y brillante, que influyó poderosamente en la posterior evolución del "yakusha-e". Fueron discípulos suyos Utagawa Kunimasa, Utagawa Kunisada y Utagawa Kuniyoshi.


title: Utagawa Toyokuni

text: Las representaciones de Toyokuni también pueden incluir el tema de los samuráis, este es un tema también muy típico de la cultura japonesa, sus guerreros samuráis son del gusto de esa burguesía que tanto se interesaba por los grabados Ukiyo-e y es por esto que Utagawa Toyokuni decide incluirlos también en su producción artística. NO obstante su obra se basa básicamente en representaciones de actores de Teatro Kabuki.


title: Ki Sung-yueng

text: Ki Sung-yueng (, Gwangju, 24 de enero de 1989) es un futbolista surcoreano. Juega como centrocampista en el F. C. Seoul de la K League 1.


title: Ki Sung-yueng

text: Conocido por su visión de juego y técnica, así como por la precisión en jugadas a balón parado y pases, lo llevó a ser considerado una de las mejores promesas del fútbol de Corea del Sur junto con su compañero de selección Lee Chung-Yong. Esta dupla de jugadores es conocida como «Ssang Yong (Doble Dragón)»". Su forma de jugar le ha valido los sobrenombres de «Gerrard coreano», «Kirrard» o «David Ki».


title: Ki Sung-yueng

text: En 2001, Ki fue enviado a Australia por su padre, creyendo que podía jugar al fútbol y aprender a hablar Inglés. Él jugó la mayor parte de su carrera con los juveniles del John Paul College en Brisbane en el BSP (Programa Brain Soccer) supervisado por Jeff Hopkins. Formó parte del equipo que ganó la Nacional Sub-15 (Bill Turner Cup) por John Paul College en 2004. Ki recibió ofertas en 2005 de Corea del club FC Seúl y también en la A-League, del club Brisbane Roar, pero decidió regresar a Corea del Sur para continuar su carrera. Desde entonces, Ki domina con fluidez el inglés.


title: Ki Sung-yueng

text: Ki regresó a Corea y se unió al FC Seúl, donde jugó con su amigo Lee Chung-Yong. Fue miembro del banco en el último partido de la K-League en 2006, pero no entró. Bajo Senol Gunes, hizo su debut con el equipo absoluto en 2007. Durante la temporada 2008, Ki reforzó su posición como un factor clave del FC Seúl. El 29 de octubre, Ki anotó el gol de la victoria contra el rival más grande de Seúl, el Suwon Samsung Bluewings en el minuto 92 . Ki realizó una "Celebración de canguro", que dice ser la imitación de Emmanuel Adebayor, pero los fanes de Suwon argumentaron que se trataba de imitaciones de un 'pollo', que es como muchos fanes del Seúl llaman a Suwon. Él llevó al equipo a un nivel sin precedentes como subcampeón de la K-League, con 4 goles y 1 asistencia en 21 partidos. En la primera parte de la temporada 2009, Ki anotó un gol en la derrota 6-1 del Chunnam Dragons. Hubo una fuerte especulación sobre un posible traspaso ante algún equipo europeo.


title: Ki Sung-yueng

text: El 25 de agosto de 2009, se hizo público que el Celtic y el FC Seoul habían podido llegar a un acuerdo para que Ki formase parte del club escocés. Sin embargo, el agente del jugador dijo que un movimiento inmediato sería poco probable dado el éxito en aquellos momentos del FC Seoul en la liga y en la Liga de Campeones de la AFC. Tres días más tarde, el Celtic logró por 2,1 millones £ fichar a Ki en el mercado de invierno. El contrato se firmó el 13 de diciembre de 2009 después de que Ki pasase el reconocimiento médico y obtuviese un permiso de trabajo. Según los informes, rechazó una oferta del Portsmouth Football Club. Lleva el número 18 con "Ki" en su camiseta. Hizo su debut con el Celtic en el empate 1-1 contra el Falkirk en Celtic Park el 16 de enero de 2010, siendo nombrado como el jugador del partido en el sitio web oficial del Celtic. El 1 de agosto de 2010, marcó ante el Arsenal FC en un partido de pretemporada. Se convirtió rápidamente en uno de los favoritos de los seguidores del Celtic por su alta precisión en pases en profundidad y su capacidad a balón parado.


title: Ki Sung-yueng

text: El 24 de agosto de 2012 fichó por el Swansea City de la Premier League inglesa por una cifra récord para el club.


title: Ki Sung-yueng

text: El 31 de agosto de 2013, Ki se incorporó al Sunderland AFC cedido por una temporada con opción a regresar a Gales antes de su finalización.


title: Ki Sung-yueng

text: El 29 de junio de 2018, el Newcastle United hizo oficial su incorporación procedente del Swansea City AFC para las próximas 2 temporadas. El equipo del norte de Inglaterra lo confirmó días después de la eliminación de su país del Mundial de Rusia 2018. Ki se convirtió en el segundo fichaje del verano después de la incorporación del portero eslovaco Martin Dúbravka que ya estuvo jugando como cedido en la anterior campaña.


title: Ki Sung-yueng

text: Debutó contra el Chelsea el 26 de agosto de 2018 haciendo una buena actuación jugando los 90 minutos a pesar de que su equipo perdiera el partido por 2 goles a 1.


title: Ki Sung-yueng

text: Dejó el club por mutuo acuerdo el 31 de enero de 2020.


title: Ki Sung-yueng

text: El 25 de febrero de 2020 fichó por el R. C. D. Mallorca hasta final de temporada. Tras solo jugar un partido con el equipo isleño, el 21 de julio se hizo oficial su regreso al F. C. Seoul once años después de su marcha al fútbol europeo.


title: Ki Sung-yueng

text: Como internacional, Ki ha jugado en el equipo nacional de , tanto en la sub-20, como en la sub-23 y en la absoluta.


title: Ki Sung-yueng

text: El 7 de junio de 2008, hizo su debut internacional en un partido de clasificación para la Copa Mundial de 2010 contra Jordania. El 1 de junio de 2010, Ki formaría parte de los 23 hombres de Corea del Sur que irían a la fase final de la Copa Mundial 2010. El 12 de junio Ki jugó el primer partido de Corea del Sur de la Copa del Mundo de 2010 contra Grecia.


title: Ki Sung-yueng

text: En julio de 2012 fue incluido en la lista de 18 jugadores que representaron a Corea del Sur en el Torneo de Fútbol Masculino de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y obtuvieron la medalla de bronce.


title: Ki Sung-yueng

text: El 8 de mayo de 2014, el entrenador Hong Myung-bo lo incluyó en la lista final de 23 jugadores que competirían en la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Ki Sung-yueng

text: El 2 de junio de 2018, el seleccionador Shin Tae-yong lo incluyó en la lista de 23 para el Mundial. Ki jugó los partidos contra Suecia y contra México, se perdió el choque contra Alemania por lesión que, a pesar de que su equipo ganara el partido con goles de Son Heung-Min, no sirvió para que Corea pasara de ronda.


title: Ki Sung-yueng

text: El 30 de enero de 2019 anunció que se retiraba de la selección nacional, después de once años. Su último partido fue el 7 de enero ante , en la inauguración de la Copa Asiática 2019 Emiratos Árabes Unidos, con victoria por 1-0 de Corea del Sur. Ki debió retirarse por una lesión en los músculos isquiotibiales.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: Lucecita es una de las primeras telenovelas hechas por el canal venezolano Venevisión en el año de 1967, resultando un éxito rotundo en audiencia. Original de la cubana Delia Fiallo, fue protagonizada por Marina Baura y José Bardina.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: Lucecita es una muchacha que vive feliz en el campo con su madre y su perrito Manchas.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: Un día bañándose en el río, Gustavo, que es el dueño de la hacienda vecina, le esconde la ropa y ella le tira piedras avergonzada de que él la vea desnuda. Gustavo se ríe divertido ante aquella salvajita. Él regresa a la ciudad, donde lleva una vida triste y sombría al estar casado con la malvada Angelina, su esposa que vive en una silla de ruedas y al cuidado de su ambiciosa madre Graciela y de su enfermera Mirtha.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: A Lucecita se le muere la madre y se va a la ciudad en busca de la buena Modesta quien es la cocinera en la casa de Gustavo. Modesta, que es la mejor amiga de la madre de Lucecita, recibe a la muchacha y se la presenta a su hijo Sergio que se enamora perdidamente de ella. Sergio trabaja como chofer en la casa de Gustavo. Modesta habla con el padre de Angelina y le consigue un puesto como sirvienta a Lucecita también en aquella casa.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: En poco tiempo, el padre de Angelina se entera de que Lucecita es su hija ilegítima. De esto también se entera su esposa Gabriela y decide sacar a la muchacha de aquella casa a como de lugar.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: Gustavo y Lucecita se empiezan a enamorar, Angelina lo descubre, se llena de odio y celos, pero al enterarse de que Lucecita es su medio hermana, su odio se hace más grande.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: Se descubre que Angelina nunca ha estado paralítica, que siempre lo fingió para manipular a su esposo Gustavo y evitar que él la abandonara. Solamente la malvada enfermera Mirtha sabe que Angelina camina pero decide guardar el secreto por conveniencia propia.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: El padre de Lucecita y Angelina enferma gravemente y antes de morir cambia su testamento nombrando su heredera a Lucecita. Las ambiciosas Gabriela y Angelina se enteran y tras la muerte del buen hombre, esconden el testamento para que Lucecita no cobre la herencia. Lucecita es echada de aquella casa ya embarazada de Gustavo.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: Angelina logra convencer a Gustavo de irse lejos de Venezuela, pero camino al aeropuerto discuten y él le echa en cara haberlo engañado fingiéndose inválida. Gustavo decide no viajar y buscar a Lucecita para ser feliz junto a ella. Angelina enloquecida de los celos se tira sobre el volante del carro provocando un accidente donde pierde la vida. Gustavo queda amnésico y la enfermera Mirtha que ha estado enamorada de él en silencio se lo lleva a España y le hace creer que es su esposa. A todas estas, ya Lucecita ha dado a luz una niña, misma niña que Mirtha se roba y que también se lleva a España y le hace creer a Gustavo que es la hija de ellos.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: Pasan cinco años y Lucecita entra a trabajar a la casa de unos millonarios donde vive un ciego joven y amargado que es pintor. Poco a poco Lucecita va ganándose la amistad y el amor del ciego y él de ser un gran amargado, se transforma en un ser dulce gracias al amor de Lucecita. Regresan Gustavo, la niña y Mirtha a Venezuela. Él sigue sin memoria. Lucecita al enterarse de este regreso por su amiga Modesta, regresa a trabajar como sirvienta a la casa de Gustavo para estar cerca de su hijita de cinco años. Mirtha no puede hacer nada por evitar que Lucecita entre a la casa.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: Lucecita logra estar cerca de su hija pero sin revelarle que es su verdadera madre. Gustavo, que sigue amnésico, se vuelve a enamorar de Lucecita ignorando que es su verdadero amor del pasado.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: Finalmente, Gustavo recupera la memoria y Mirtha paga por sus maldades y manipulaciones. Lucecita recupera a su hija. Ahora, ella y Gustavo junto a la hijita de ambos son felices para siempre.


title: Lucecita (telenovela de 1967)

text: Fin.


title: Characidium

text: Characidium es un género de peces de agua dulce de la familia Crenuchidae y de la orden de los Characiformes.


title: Characidium

text: Actualmente hay 54 especies reconocidas en este género:


title: Campeonato de Primera División 1920 de la AAmF (Argentina)

text: El Campeonato de Primera División 1920 de la disidente Asociación Amateurs de Football de Argentina, fue el segundo de los organizados por esa entidad, no reconocida entonces por la FIFA, y el trigésimo cuarto de Primera División.


text: Se disputó en dos ruedas de todos contra todos, y lo comenzaron 17 equipos, a los que luego se agregaron dos más, que jugaron la mitad de los partidos. Comenzó el 28 de marzo y terminó el 9 de enero de 1921.