title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Unter den schwarzfigurigen Vasen Attikas nehmen die Panathenäischen Preisamphoren eine Sonderrolle ein. Sie waren seit 566 v. Chr. – der Einführung oder Reorganisierung des Panathenäen-Festes – der Siegpreis für die Gewinner der sportlichen Wettbewerbe. Auf der Vorderseite waren sie standardmäßig mit einem Bild der Göttin Athene zwischen zwei Säulen, auf denen Hähne stehen, geschmückt, auf der Rückseite mit einer Darstellung aus dem Sport. Die Form war stets die gleiche und änderte sich nur wenig in der langen Produktionszeit. Die Bauchamphora war ihrem Namen zufolge zunächst besonders bauchig, hatte einen kurzen Hals und einen schmalen, hohen Fuß. Gefüllt waren die Amphoren mit einem der Hauptexportgüter der Stadt, Olivenöl. Um 530 v. Chr. werden die Hälse kürzer und der Körper etwas schmaler. Um 400 v. Chr. sind die Schultern schon weit eingezogen, die Kurve des Vasenkörpers wirkt schlaff. Seit 366 v. Chr. werden die Vasen wieder eleganter und noch schmaler.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Hergestellt wurden die Vasen vor allem in den führenden Werkstätten des Kerameikos. Es scheint eine Auszeichnung oder besonders lukrativ gewesen zu sein, den Auftrag für die Produktion der Vasen erhalten zu haben. Damit erklären sich auch die vielen Preisamphoren von herausragenden Vasenmalern. Neben schwarzfigurigen Meistern wie dem Euphiletos-Maler, Exekias, Hypereides und der Leagros-Gruppe sind auch viele rotfigurige Meister als Schöpfer der Preisamphoren bekannt. Dazu gehören der Eucharides-Maler, der Kleophrades-Maler, der Berliner Maler, der Achilleus-Maler und Sophilos, der als einziger eine der bekannten Vasen signierte. Die erste Amphora, die Burgon-Vase, stammte von der Burgon-Gruppe. Da seit dem 4. Jahrhundert v. Chr. manchmal der Name des amtierenden Archon auf der Vase vermerkt ist, kann man einige der Vasen genau datieren. Da die Panathenäen ein religiöses Fest waren, veränderten sich der Stil und die Dekorationsform weder während der Zeit des rotfigurigen Stils, noch nachdem eigentlich keine figürliche Vasenmalerei mehr in Athen betrieben wurde. Die Preisamphoren wurden bis ins 2. Jahrhundert v. Chr. produziert. Heute sind etwa 1000 solcher Vasen bekannt. Da man für manche Zeiten weiß, wie hoch die Siegprämien waren, kann geschätzt werden, dass etwa ein Prozent der Vasen erhalten ist. Bei weiterer Hochrechnung kann geschlossen werden, dass zusammen etwa 7 Millionen figürlich bemalte Vasen in Athen hergestellt wurden. Neben den Preisamphoren wurden auch imitierende Formen geschaffen, die "Pseudo-Panathenäischen Preisamphoren".


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Schon seit dem 7. Jahrhundert v. Chr. wurde in Sparta sowohl zum Eigenbedarf als auch für den Export bemalte Keramik produziert. Die ersten qualitätsvollen Stücke wurden um 580 v. Chr. hergestellt. Der Höhepunkt war mit der schwarzfigurigen Keramik in der Zeit zwischen etwa 575 und 525 v. Chr. erreicht. Hauptfundorte sind neben Sparta die Inseln Rhodos und Samos sowie Tarent, etruskische Nekropolen und Kyrene, das man zunächst für den Ursprungsort der Keramik hielt. Die Qualität der Gefäße ist sehr hoch. Der Ton ist fein geschlämmt, er wurde mit einem cremefarbigen Überzug versehen. Bemalt wurden Amphoren, Hydrien, Kolonettenkratere, die in der Antike "krater lakonikos" genannt wurden, Volutenkratere und Kratere des "chalkidischen Typs", Lebetes, Aryballoi und das spartanische Trinkgefäß Lakaina. Leitform und häufigster Fund ist jedoch die Schale. In Lakonien wurde das tiefe Becken meist auf einen hohen Fuß gestellt, Schalen auf niedrigem Fuß sind weitaus seltener. Typisch ist die Verzierung der Außenseite mit Ornamenten, meist Granatapfelketten, das meist figürliche Innenbild ist recht groß. In Lakonien wurde das Tondo früher als im restlichen Griechenland zum Hauptträger der Handlung bei Schalenbildern. Das Hauptbild wurde ebenfalls schon früh in zwei Abschnitte, ein Hauptbild und ein kleineres unteres Segment geteilt. Häufig wurden die Gefäße nur mit Glanzton überzogen oder nur mit wenigen Ornamenten verziert. Inschriften sind nicht die Regel, kommen allerdings als Namenbeischriften vor. Weder für Töpfer noch für Maler sind Signaturen bekannt. Wahrscheinlich waren die lakonischen Handwerker periökische Töpfermaler, Eigenarten bei den getöpferten Werken decken sich oft mit den erkannten Malerhandschriften. Möglicherweise handelte es sich auch um ostgriechische Wandertöpfer, was den starken ostgriechischen Einfluss vor allem auf den Boreaden-Maler erklären würde.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Mittlerweile werden mindestens acht Vasenmaler unterschieden. Fünf Maler, der Arkesilas-Maler (565–555), der Boreaden-Maler (575–565), der Jagd-Maler, der Naukratis-Maler (575–550) und der Reiter-Maler (550–530) gelten als die bedeutenderen Vertreter des Stils, während andere Maler als Künstler von geringerer Kunstfertigkeit gelten. Die Bilder wirken meist eckig und steif. Gezeigt werden Tierfriese, Alltagsszenen, vor allem von Symposien und viele Mythenbilder. Hier sind vor allem Poseidon und Zeus häufig dargestellt, aber auch Herakles bei seinen 12 Taten sowie der Thebanische und der Trojanische Sagenkreis. Als Schalentondo wird vor allem bei frühen Vasen auch ein Gorgoneion (Gorgonenfratze) verwendet. Eine Besonderheit bildet ein Bild der Nymphe Kyrene, ebenso ein Tondo mit einem Reiter, dem eine Volutenranke aus dem Kopf wächst (Namenvase des Reiter-Malers). Von besonderer Bedeutung ist auch eine Schale mit der Darstellung von Arkesilaos II. (Arkesilas-Schale), die dem Arkesilas-Maler den Notnamen gab. Es ist eine der seltenen Darstellungen von aktuellen Ereignissen oder Personen in der griechischen Vasenmalerei. Die Bildthemen lassen attische Einflüsse erkennen. Als Deckfarbe wurde vor allem ein stark ins Purpur gehender Rotton verwendet. Derzeit sind mehr als 360 lakonische Vasen bekannt, fast ein Drittel davon, 116 Stück, gehen auf den Naukratis-Maler zurück. Der Niedergang der korinthischen schwarzfigurigen Vasenmalerei, die einen großen Einfluss auf die lakonische Malerei hatte, um das Jahr 550 v. Chr. führte zu einem massiven Einbruch in der lakonischen Produktion schwarzfiguriger Vasen, die schließlich um 500 v. Chr. zum Erliegen kam. Die Keramik war sehr weit verbreitet, von Marseille bis in das ionische Griechenland. Auf Samos ist lakonische Keramik aufgrund der engen politischen Bindung zu Sparta häufiger als korinthische Keramik.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Vom 6. bis ins 4. Jahrhundert v. Chr. wurden in Böotien schwarzfigurige Vasen produziert. Noch im frühen 6. Jahrhundert v. Chr. verwendeten viele böotische Maler die orientalisierende Umrisstechnik. Danach orientieren sie sich besonders eng an der attischen Produktion. Manchmal fällt eine Unterscheidung und Zuweisung zu einer der beiden Regionen schwer, auch kann es zu Verwechslungen mit korinthischer Keramik kommen. Nicht selten werden attische und korinthische Vasen von minderer Keramik als böotische Werke deklariert. Häufig wurden gute böotische Vasen zunächst als attisch, schlechte attische Vasen aber fälschlicherweise für böotisch gehalten. Es gab wohl einen Austausch von Fachkräften mit Attika, mindestens einmal ist nachgewiesen, dass ein attischer Töpfer nach Böotien auswanderte (Pferd-Vogel-Maler, möglicherweise auch der Tokra-Maler, unter den Töpfern sicher Teisias der Athener). Wichtigste Motive sind Tierfriese, Symposien und Komasten. Mythenbilder sind eher selten; wenn sie vorkommen, wird meist Herakles oder Theseus gezeigt. Für das späte 6. Jahrhundert und das 5. Jahrhundert ist ein silhouettenartiger Stil vorherrschend. Bemalt werden vor allem Kantharoi, Lekaniden, Schalen, Teller und Kannen. Wie in Athen gibt es Lieblingsinschriften ("Kalos"-Inschriften). Besonders gern stellten böotische Töpfer plastische Gefäße her, zudem Kantharoi mit plastischen Ansätzen und Dreifuß-Pyxiden. Aus Athen werden auch Lekanis, Schale und Halsamphora übernommen. Der Malstil wirkt häufig komisch, gezeigt werden bevorzugt Komasten und Satyrn.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Zwischen 425 und 350 v. Chr. waren die Kabiren-Vasen der schwarzfigurige Hauptstil in Böotien. Meist handelte es sich dabei um eine tiefe Mischform zwischen Kantharoi und Skyphoi mit vertikalen Ringhenkeln, daneben Lebetes, Schalen und Pyxiden. Sie wurden nach ihren Hauptfundort, dem Kabirenheiligtum nahe Theben benannt. Die Bilder zeigen den dortigen Kult. Die meist nur auf der Vorderseite bemalten Vasen karikieren in humorig-überzeichneter Form mythologische Begebenheiten, manchmal sind auch Komosszenen dargestellt, die wohl in direktem Bezug zum Kult stehen.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Auch die schwarzfigurige Vasenmalerei Euböas wurde von Korinth und vor allem von Attika beeinflusst. Die Abgrenzung zu attischen Vasen ist nicht immer einfach. In der Forschung wird davon ausgegangen, dass der Großteil der Keramik in Eretria hergestellt wurde. Es wurden vor allem Amphoren, Lekythen, Hydrien und Teller bemalt. Großformatige Amphoren wurden meist als Bildträger für mythische Szenen, etwa die Abenteuer des Herakles oder das Parisurteil, genutzt. Die großen Amphoren, die sich von Formen aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. ableiten, haben konische Lippen und zeigen meist Bilder mit Hochzeitsbezug. Es handelte sich dabei offensichtlich um Grabvasen, die für Kinder gefertigt wurden, die vor ihrer Hochzeit verstorben waren. Typisch für die schwarzfigurige Keramik aus Eretria war die zurückhaltende Nutzung von Ritzungen und die reguläre Verwendung von Deckweiß für die floralen Ornamente. Neben Bildern, die sich an Attika orientierten, wurden auch wildere Bilder, etwa die Vergewaltigung eines Rehs durch einen Satyr oder Herakles mit Kentauren und Dämonen, gezeigt. Die Vasen der Delphin-Gruppe wurden früher als attisch angesehen, gelten heute aber als euböisch. Doch entspricht ihr Ton keiner bekannten Quelle Eretrias. Möglicherweise ist sie in Chalkis produziert worden.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Bei einigen schwarzfigurigen Regionalstilen ist die Herkunft umstritten. So ist die Chalkidische Vasenmalerei zunächst nach Euböa verwiesen worden, mittlerweile geht man eher von einer Fertigung in Italien aus.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: In kaum einer anderen griechischen Region sind die Grenzen zwischen orientalisierendem und schwarzfigurigem Stil so fließend wie in der ostgriechischen Vasenmalerei. Bis etwa 600 v. Chr. wurde nur mit Umrisszeichnungen und Aussparungen gearbeitet, dann setzte von Nordionien kommend während der Spätphase des orientalisierenden Stils die Verwendung von Ritzzeichnungen ein. Der bis dahin vorherrschende Tierfriesstil war durchaus dekorativ, bot aber kaum Möglichkeiten zur technischen und gestalterischen Weiterentwicklung. Vor allem in Ionien bildeten sich regionale Stile heraus. In der Endphase des Wilderziegenstils "(Wild Goat)" imitierten nordionische Künstler – eher qualitativ schlecht – korinthische Vorbilder. Doch schon im 7. Jahrhundert wurden in Ionien hochwertige Vasen produziert. Seit etwa 600 v. Chr. wurde der schwarzfigurige Stil ganz oder als Teil der Verzierung von Vasen verwendet. Neben den sich entwickelnden Regionalstilen in Klazomenai, Ephesos, Milet, Chios und Samos gab es vor allem in Nordionien nicht genauer lokalisierbare Stile. Weit verbreitet waren Salbölgefäße nach dem lydischen Vorbild (Lydion), die meist jedoch nur mit Streifen verziert sind. Daneben gibt es auch originelle Bilder, etwa einen Skythen mit einem baktrischen Kamel oder einen Satyr und Widder. Bei einigen Stilen ist die Zuweisung sehr umstritten. So weist die Northampton-Gruppe starke ionische Einflüsse auf, doch ist sie wohl – möglicherweise durch Einwanderer aus Ionien – in Italien geschaffen worden. In Klazomenai bemalte man zur Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. (etwa 550 bis 530 v. Chr.) vor allem Amphoren und Hydrien sowie tiefe Schüsseln mit flächigen, kantig wirkenden Figuren. Die Gefäße sind wenig elegant gearbeitet. Gerne werden Frauenreigen oder Tiere abgebildet. Führende Werkstätten waren die des Tübingen-Malers, des Petrie-Malers und der Urla-Gruppe. Der Großteil der Vasen wurde in Naukratis und im 525 v. Chr. aufgegebenen Tell Defenneh gefunden. Die Herkunft war zunächst unklar, Robert Zahn erkannte durch Vergleiche mit den Bildern auf Klazomenischen Sarkophagen die Herkunft. Nicht selten wurde Keramik mit plastischen Frauenmasken verziert. Mythologische Szenen werden selten gezeigt, beliebt sind Schuppenornamente, Reihen weißer Punkte und steif wirkende Frauenreigen. Singulär und ungewöhnlich war die Darstellung eines Herolds vor einem König und einer Königin. Kennzeichnend für Männer waren im Allgemeinen gewaltige Spatenbärte. Schon seit 600, bis etwa 520 v. Chr., wurden wahrscheinlich in Klazomenai die Rosettenschalen, Nachfolger der Ostgriechischen Vogelschalen hergestellt.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die samische Keramik tritt erstmals um 560/550 v. Chr. mit Formen hervor, die sie von der attischen Keramik übernommen hat. Es handelt sich dabei um Kleinmeisterschalen und Kantharoi in Gesichtsform. Die Bemalung ist präzise und dekorativ. Samos war neben Milet und Rhodos eines der Hauptzentren der Produktion von Vasen im Wilderziegenstil.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Besonders bekannt ist die Rhodische Vasenmalerei für ihre Rhodischen Teller. Sie werden in polychromer Technik bemalt, manche Details wurden wie bei der schwarzfigurigen Malerei geritzt. Um 560 bis 530 v. Chr. herrschen an ägyptischen Vorbildern orientierte Situlen vor. Sie zeigen sowohl griechische Themen, beispielsweise Typhoeus, als auch altägyptische Bilder wie Ägyptische Hieroglyphen und ägyptische Sportarten.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Als "Caeretaner Hydrien" bezeichnet man eine besonders farbenfrohe Stilrichtung der schwarzfigurigen Vasenmalerei. Über die Herkunft der Gefäße wird in der Forschung gestritten. In den letzten Jahren setzte sich mehr und mehr die Ansicht durch, dass es sich bei den Produzenten der Vasen um zwei aus dem ostgriechischen Raum nach Caere in Etrurien eingewanderte Töpfermaler handelt. Aufgrund ihrer Bemalung wurden die Vasen lange Zeit als etruskisch oder korinthisch angesehen. Doch Beischriften in ionischem Griechisch stützten die Theorie der Einwanderung. Ihre Werkstatt hatte nur eine Generation Bestand. Heute sind etwa 40 Vasen des Stils bekannt, die die beiden Meister produziert haben. Alle sind abgesehen von einem Alabastron Hydrien. Keine von ihnen wurde außerhalb Etruriens gefunden, der Großteil in Caere. Nach dem Ort haben sie auch ihre Namen. Die Vasen werden etwa in die Zeit zwischen 530 und 510/500 v. Chr. datiert. An die Caeretaner Hydrien schließen sich stilistisch mit Streifen bemalte Halsamphoren an.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die technisch eher minderwertigen Hydrien haben eine Höhe von 40 bis 45 Zentimetern. Die Vasenkörper haben abgesetzte, hohe und weit ausladende Hälse, breite Schultern und niedrige Ringfüße in Form umgedrehter Kelche. Nicht wenige der Hydrien sind verformt oder weisen Fehlbrände auf. Die Bemalung des Körpers gliederte sich in vier Zonen: Schulter, eine figürliche und eine ornamentale Bauchzone sowie ein unteres Ende. Abgesehen von der figürlichen Bauchzone waren alle Zonen ornamental verziert. Nur einmal ist bekannt, dass zwei figürliche Bauchfriese aufgebracht wurden. In ihrer Vielfarbigkeit unterscheidet sich diese Gattung von allen anderen schwarzfigurigen Stilformen. Der Stil erinnert an die ionische Vasenmalerei und an in Ägypten gefundene, vielfarbig bemalte Holztafeln. Männer können mit roter, schwarzer oder weißer Haut gezeigt werden, Frauen sind fast immer durch Deckweiß gekennzeichnet. Die Konturen wie auch die Details sind wie beim schwarzfigurigen Stil üblich eingeritzt. Flächen aus schwarzem Glanzton wurden des Öfteren mit einer weiteren farbigen Schicht Glanzton überzogen, so dass bei Ritzungen der schwarze Glanzton zur Binnenzeichnung wurde. Auf der Vorderseite sind die Darstellungen immer bewegt, auf der Rückseite häufiger heraldisch angelegt. Die Ornamente sind wichtiger Bestandteil der Hydrien, sie treten nicht hinter die anderen Motive zurück. Für die Ornamente wurden Schablonen verwendet. Sie sind nicht geritzt.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Maler werden Busiris-Maler und Adler-Maler genannt. Letzterer gilt als der führende Vertreter des Stils. Sie hatten ein besonderes Interesse an mythologischen Stoffen, die meist auch einen östlichen Einfluss zeigen. Auf der Namenvase des Busiris-Malers trampelt Herakles den mythischen ägyptischen Pharao Busiris nieder. Auch sonst ist häufig Herakles dargestellt. Daneben gibt es Bilder aus dem täglichen Leben. Es werden auch seltene Bilder gezeigt, so Keto, die von einer weißen Robbe begleitet wird.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Auch die Pontischen Vasen sind stilistisch der ionischen Vasenmalerei nahe verwandt. Auch bei ihnen wurde angenommen, dass sie in etruskischen Werkstätten von aus Ionien eingewanderten Handwerkern hergestellt wurden, diese Sichtweise ist mittlerweile stark umstritten. Den irreführenden Namen bekamen die Vasen aufgrund der Darstellung von Bogenschützen auf einer Vase, die man für Skythen hielt, die am Schwarzen Meer (Pontus) lebten. Der Großteil der Vasen wurde in Gräbern in Vulci gefunden, ein weiterer beträchtlicher Teil in Cerveteri. Leitform war die Halsamphora, die auffallend schlank gebaut war. Sie sind Tyrrhenischen Amphoren sehr ähnlich. Andere Formen waren Oinochoen mit Spiralhenkeln, Dinoi, Kyathos, Teller und hochfußige Becher, seltener Kantharos oder andere. Der Aufbau Pontischer Vasen gleicht sich. Im Allgemeinen haben sie auf dem Hals einen ornamentalen Schmuck, auf der Schulter folgte figürlicher, darauf folgte ein weiteres Ornamentband, dem sich ein Tierfries und schließlich ein Strahlenkranz anschloss. Fuß, Hals und Henkel sind schwarz. Auffällig ist der hohe Stellenwert der Ornamente. Manchmal werden Gefäße rein ornamental verziert. Der Ton der Vasen ist gelblich-rot, der Glanzton, mit dem die Vasen überzogen wurden, war schwarz bis bräunlich-rötlich, ist von hoher Qualität und glänzt metallisch. Rote und weiße Deckfarbe wurde ausgiebig für Figuren und die Ornamente verwendet. Tiere wurden meist mit einem weißen Streifen auf dem Bauch verziert. Die Ornamente sind häufig eher nachlässig gestaltet worden. Die Forschung hat bis heute sechs Werkstätten erkannt. Als früheste und beste gilt die des Paris-Malers. Gezeigt werden mythologische Figuren, darunter ein wie in Ostgriechenland üblicher bartloser Herakles. Manchmal finden sich Szenen außerhalb der griechischen Mythologie, etwa Herakles im Kampf gegen Iuno Sospita des Paris-Malers oder ein Wolfsdämon des Tityos-Malers. Daneben wurden Szenen aus dem Alltag, Komasten und Reiter gemalt. Die Vasen werden in die Zeit zwischen 550 und 500 v. Chr. datiert. Es sind heute etwa 200 Vasen bekannt.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Eine eigene Produktion etruskischer Vasen setzte wohl im 7. Jahrhundert v. Chr. ein. Die Vasen orientierten sich zunächst an schwarzfigurigen Vorbildern aus Korinth und Ostgriechenland. Es wird angenommen, dass in der Frühphase vor allem griechische Einwanderer die Produzenten waren. Der erste bedeutende Stil war die Pontische Vasenmalerei. Danach folgten in der Zeit zwischen 530 und 500 v. Chr. der Micali-Maler und dessen Werkstatt. Zu dieser Zeit orientierten sich etruskische Künstler schon eher an attischen Vorbildern. Sie schufen vor allem Amphoren, Hydrien und Kannen. Diese zeigen meist Komasten, Symposien und Tierfriese. Seltener sind es Mythenbilder, die allerdings sehr sorgfältig gestaltet werden. Der schwarzfigurige Stil endete um 480 v. Chr. Zuletzt entwickelte sich der Stil manieristisch und hin zu einer wenig sorgfältigen Silhouettentechnik.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Chalkidische Vasenmalerei wurde nach mythologischen Beischriften benannt, die manchmal in chalkidischer Schrift aufgebracht waren. Deshalb vermutete man die Herkunft der Keramik zunächst auf Euböa. Mittlerweile geht man davon aus, dass die Keramik in Rhegion, vielleicht auch in Caere, hergestellt wurde. Endgültig ist die Frage bis heute jedoch nicht geklärt. Beeinflusst wurde die Chalkidische Vasenmalerei von der attischen, korinthischen und vor allem der ionischen Vasenmalerei. Die Fundorte liegen in Italien (Caere, Vulci und Rhegion), aber auch an anderen Stellen des westlichen Mittelmeeres.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Produktion der Chalkidischen Vasen setzt unvermittelt um 560 v. Chr. ein. Vorläufer konnten bislang nicht ausgemacht werden. Schon nach 50 Jahren, gegen 510 v. Chr., endete sie wieder. Es sind heute etwa 600 erhaltene Vasen bekannt. 15 Maler oder Malergruppen sind bislang erkannt. Kennzeichnend für die Vasen ist eine ausgezeichnete Qualität der Töpferarbeiten. Der Glanzton, mit dem sie überzogen wurden, ist im Allgemeinen nach dem Brand tiefschwarz. Der Ton hat einen orangen Farbton. Bei der Bemalung werden rote und weiße Deckfarben großzügig verwendet, ebenso Ritzungen zur Binnenzeichnung. Leitform ist die Halsamphora, die ein Viertel aller bekannten Vasen ausmacht, hinzu kommen Augenschalen, Oinochoen und Hydrien, seltener sind andere Gefäße. Lekaniden und Tassen nach etruskischem Vorbild sind Ausnahmen. In der Konstruktion wirken die Vasen straff und streng. Kennzeichnend ist der „chalkidische Schalenfuß“. Er wird manchmal bei schwarzfigurigen Vasen in Attika, seltener bei rotfigurigen Vasen, nachgeahmt (Chalkidisierende Schale).


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Bedeutendster Vertreter unter den erkannten Künstlern ist in der älteren Generation der Inschriften-Maler, unter den jüngeren Vertretern der Phineus-Maler. Ersterer ist vermutlich der Erfinder des Stils; der sehr produktiven Werkstatt des Letzteren werden allein etwa 170 der bekannten Vasen zugeschrieben. Er ist wahrscheinlich auch der letzte Vertreter des Stils. Die Bilder wirken meist eher dekorativ als narrativ. Gezeigt werden Reiter, Tierfriese, heraldische Bilder oder Menschengruppen. Häufig gehört ein großes Lotus-Palmetten-Kreuz zum Bild. Nur selten werden Mythenbilder gezeigt, die dann jedoch im Allgemeinen von besonders herausragender Qualität sind.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Auf die Chalkidische Vasenmalerei folgt die Pseudo-Chalkidische Vasenmalerei. Sie lehnt sich stark an die Chalkidische an, weist aber auch starke Bezüge zur attischen und korinthischen Vasenmalerei auf. So benutzen die Künstler hier nicht das chalkidische, sondern das ionische Alphabet für Beischriften. Zudem weisen die Vasen eine andere Tonbeschaffenheit auf. Heute sind etwa 70 Vasen der Gattung bekannt, die erstmals von Andreas Rumpf zusammengestellt wurde. Möglicherweise sind die Kunsthandwerker Nachfolger der Chalkidischen Vasenmaler und Töpfer, die nach Etrurien einwanderten.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Pseudo-Chalkidische Vasenmalerei lässt sich in zwei Gruppen aufteilen. Die ältere der beiden Gruppen ist die Polyphem-Gruppe. Sie hat auch den größeren Teil der erhaltenen Werke gefertigt. Sie schufen vor allem Halsamphoren und Oinochoen. Meist werden Tiergruppen gezeigt, selten Mythenbilder. Die Gefäße wurden in Etrurien und auf Sizilien, aber auch in Marseille und Vix gefunden. Die jüngere und weniger produktive Memnon-Gruppe, der derzeit 12 Gefäße zugeschrieben werden, hatte einen weitaus kleineren Verbreitungsraum, der sich ausschließlich auf Etrurien und Sizilien beschränkte. Bis auf eine Oinochoe produzierten sie nur Halsamphoren, die zumeist mit Tieren und Reitern bemalt wurden.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Vasen der Northampton-Gruppe waren abgesehen von einer einzelnen Bauchamphora durchweg kleine Halsamphoren. Sie stehen stilistisch der nordionischen Vasenmalerei sehr nahe. Allerdings wurden sie wahrscheinlich nicht in Ionien, sondern in Italien, wohl in Etrurien, um das Jahr 540 v. Chr. produziert. Es handelt sich bei den Vasen der Gruppe um qualitativ sehr hochwertige Produkte. Sie zeigen reiche Ornamentalbemalung und zum Teil wissenschaftlich sehr interessante Bilder, darunter einen Fürsten mit Pferden und einen Kranichreiter. Ihnen stehen die Werke der Gruppe der Campana-Dinoi und die sogenannte Northampton-Amphora nahe, deren Ton dem von Caeretaner Hydrien entspricht. Nach der Northampton-Amphora wurde die Northampton-Gruppe benannt. Die runden, mit Tierfriesen bemalten Campana-Hydrien erinnern an böotische und euböische Vorbilder.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Selten sind Alabastren mit zylindrischem Körper von Andros oder die Lekanen von Thasos, die an böotische Produkte erinnern, allerdings zwei statt der für Böotien üblichen einzelnen Tierfriese aufweisen. Thasische Teller orientieren sich eher an attischen Vorbildern und sind mit ihren Figurenbildern ambitionierter als die Lekanen. Von der Insel sind auch Imitationen chiotischer Vasen des schwarzfigurigen Stils bekannt. Die lokale schwarzfigurige Keramik von Halai ist ebenfalls sehr selten. Nachdem die Athener Elaious bei den Dardanellen besetzt hatten, entstand auch dort eine lokale schwarzfigurige Keramikproduktion. Die bescheidene Produktion brachte einfache Lekanen mit Bildern in Umrisszeichnung hervor. Sehr wenige Vasen im schwarzfigurigen Stil wurden im keltischen Frankreich hergestellt. Auch sie waren mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit von griechischen Vasen inspiriert.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: → "Für eine Beschreibung der Erforschung und Rezeption vor dem 19. Jahrhundert siehe die Darstellung im Schwesterartikel Rotfigurige Vasenmalerei, da es keine nennenswerten Unterschiede in der Erforschung beider Stile gab."


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die wissenschaftliche Erforschung der Vasen setzte besonders seit dem 19. Jahrhundert ein. Seit dieser Zeit wurde auch immer häufiger vermutet, dass die Vasen nicht etruskischen, sondern griechischen Ursprungs seien. Vor allem ein von Edward Dodwell 1819 gemachter Fund einer Panathenäischen Preisamphora in Athen nährte diese Vermutung. Der erste, der den Nachweis führte, war Gustav Kramer in seinem Werk "Styl und Herkunft der bemalten griechischen Tongefäße" (1837). Jedoch dauerte es noch einige Jahre, bis sich diese Erkenntnis wirklich durchsetzen konnte. Eduard Gerhard veröffentlichte in den "Annali dell’Instituto di Corrispondenza Archeologica" den Aufsatz "Rapporto Volcente", in dem er sich als erster Forscher der systematischen Erforschung der Vasen widmete. Hierzu untersuchte er 1830 die in Tarquinia gefundenen Vasen und verglich sie mit Vasen, die in Attika oder Ägina gefunden wurden. Während seiner Studien konnte Gerhard 31 Maler- und Töpfersignaturen unterscheiden. Bis dahin kannte man nur den Töpfer Taleides.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Der nächste Schritt in der Forschung war die wissenschaftliche Katalogisierung der großen musealen Vasensammlungen. 1854 publizierte Otto Jahn die Vasen der Antikensammlung in München, zuvor wurden schon Kataloge der Vatikanischen Museen (1842) und des British Museum (1851) veröffentlicht. Von besonderem Einfluss war die "Beschreibung der Vasensammlung im Antiquarium" der Berliner Antikensammlung, die 1885 von Adolf Furtwängler besorgt wurde. Furtwängler ordnete die Gefäße erstmals nach Kunstlandschaften, Technik, Stil, Formen und nach Malstil und hatte damit nachhaltigen Einfluss auf die weitere Erforschung griechischer Vasen. Paul Hartwig versuchte 1893 im Buch "Meisterschalen", verschiedene Maler anhand von Lieblingsinschriften, Signaturen und Stilanalysen zu unterscheiden. Edmond Pottier, Konservator des Louvre, initiierte 1919 das Corpus Vasorum Antiquorum. In dieser Reihe werden alle großen Sammlungen weltweit publiziert. Bis heute sind mehr als 300 Bände der Reihe erschienen.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Um die wissenschaftliche Erforschung der attischen Vasenmalerei hat sich ganz besonders John D. Beazley verdient gemacht. Ab etwa 1910 begann er sich mit den Vasen zu beschäftigen und griff dazu auf eine vom Kunsthistoriker Giovanni Morelli für die Untersuchung von Gemälden entwickelte und von Bernard Berenson verfeinerte Methode zurück. Er ging davon aus, dass jeder Maler individuelle Kunstwerke schafft, die auch immer unverkennbar zuzuordnen sind. Dabei wurden bestimmte Details, etwa Gesichter, Finger, Arme, Beine, Knie, Faltenwürfe der Kleider und ähnliches herangezogen. Beazley untersuchte 65.000 Vasen und Fragmente, von denen 20.000 schwarzfigurig waren. 17.000 konnte er im Laufe seiner knapp sechs Jahrzehnte dauernden Studien namentlich bekannten oder über ein System von Notnamen erschlossenen Malern zuweisen, er fasste sie in Malergruppen oder Werkstätten, Umkreise und Stilverwandtschaften zusammen. Er unterschied mehr als 1500 Töpfer und Maler. Kein anderer Archäologe hatte je einen solch prägenden Einfluss auf die Erforschung eines archäologischen Teilgebietes wie Beazley, dessen Analysen noch heute zu weiten Teilen Bestand haben. Beazleys Form der Stilanalyse ist in jüngeren Jahren aber auch wiederholt als zirkulär kritisiert worden. Nach Beazley beschäftigten sich Forscher wie John Boardman oder auch Erika Simon und Dietrich von Bothmer mit den schwarzfigurigen attischen Vasen.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die grundlegenden Forschungen zur korinthischen Keramik stammen von Humfry Payne. Payne sorgte in den 1930er-Jahren für eine erste stilistische Gliederung, die im Grunde bis heute Bestand hat. Er ordnete die Vasen nach Formen, Dekorationstypen und Themen der Darstellung. Eine Unterscheidung von Malern und Werkstätten erfolgte erst an letzter Stelle. Dabei orientierte sich Payne an Beazleys Methode, legte aber nur einen untergeordneten Wert auf Maler- und Gruppenzuweisungen. Ihm war ein Gerüst zur chronologischen Ordnung wichtiger. Jack L. Benson nahm sich 1953 dieser Aufgabe an und unterschied 109 Maler und Gruppen. Zuletzt fasste Darrell A. Amyx die Forschung 1988 in seinem Werk "Corinthian Vase-Painting of the Archaic Period" zusammen. In der Forschung wird allerdings grundsätzlich diskutiert, ob die Möglichkeiten der Zuweisung an Malerpersönlichkeiten in der korinthischen Vasenmalerei überhaupt gegeben sind.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Lakonische Keramik war seit dem 19. Jahrhundert in nennenswerter Anzahl aus etruskischen Gräbern bekannt. Zunächst wurde sie jedoch falsch zugeordnet und galt lange Zeit als Produkt aus Kyrene, wo ebenfalls einige der frühesten Funde gemacht wurden. Dank britischer Ausgrabungen, die seit 1906 im Artemis-Orthia-Heiligtum von Sparta durchgeführt wurden, wurde schnell die wahre Herkunft erkannt. 1934 fasste Arthur Lane das bekannte Material zusammen und unterschied als erster Archäologe verschiedene Maler. 1956 wurden die Neufunde von Brian B. Shefton untersucht. Er reduzierte die erkennbaren Maler um die Hälfte. 1958 und 1959 wurden weitere wichtige Neufunde aus Tarent veröffentlicht. Zudem fand sich auf Samos eine bedeutende Zahl weiterer Vasen. Conrad M. Stibbe untersuchte alle ihm bekannten 360 Vasen erneut und veröffentlichte seine Erkenntnisse 1972. Er unterschied fünf bedeutende und drei geringere Vasenmaler.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Neben der Erforschung der attischen, korinthischen und lakonischen Vasenmalerei interessierten sich Archäologen auch immer wieder besonders für die kleineren, in Italien ansässigen Stile. Die Caeretaner Hydrien wurden als erstes von Carl Humann und Otto Puchstein erkannt und benannt. Andreas Rumpf und Adolf Kirchhoff, der die Bezeichnung prägte, und andere Archäologen vermuteten die Herkunft der Chalkidischen Keramik fälschlicherweise auf Euböa. Georg Ferdinand Dümmler ist für die falsche Benennung der Pontischen Vasen verantwortlich, die er aufgrund der Darstellung eines Skythen auf einer der Vasen in Pontos vermutete. Mittlerweile wird die Erforschung aller Stile weniger von einzelnen Personen als von einer großen Gruppe internationaler Wissenschaftler getragen.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Allgemein


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Attika


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Korinth


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Lakonien


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Andere Gebiete


title: Maurice Richard (Film)

text: Maurice Richard ist der französische Originaltitel eines kanadischen Kinofilms von Regisseur Charles Binamé aus dem Jahr 2005. Der dramatische Sportfilm handelt vom Leben des berühmten Eishockey-Spielers Maurice Richard und von den Ereignissen seiner Zeit. In der Hauptrolle ist Roy Dupuis zu sehen. Der englische Filmtitel lautet "The Rocket" bzw. "Maurice Richard: Rocket".


title: Maurice Richard (Film)

text: Es ist die Geschichte des berühmten Sportlers Maurice Richard. Der Eishockey-Spieler wird in seiner überwiegend französischsprachigen Heimat, der Provinz Québec, ein nationaler Held. Er ist der Erste der National Hockey League, der 50 Tore in einer Saison erzielt und der über 500 Treffer in seiner Karriere erreicht. Er trägt zum Selbstbewusstsein der französischen Kanadier bzw. der frankophonen Kanadier bei. Im Trikot Nummer 9 erringt er Sieg um Sieg. Dieses Markenzeichen Richards, genannt "The Rocket", ist wegen der raketenhaften Geschwindigkeit, mit der er sich auf dem Eis bewegt, oft kaum zu erkennen.


title: Maurice Richard (Film)

text: Wichtig für den Film ist die Beziehung zwischen Richard und dem englischsprachigen Trainer Dick Irvin, der unbedingt den Sieg will. Es gibt schwelende Konflikte zwischen der französisch- und englischsprachigen Bevölkerung Kanadas. Sie gipfeln infolge eines Spieles 1955 in Montréal in einem Aufstand, genannt "The Richard Riot". In den folgenden Jahren folgte die Stille Revolution ("Quiet Revolution"). Der Film zeigt die Sportleidenschaft, die brutalen Kämpfe auf dem Eis, die emotionalen und körperlichen Anstrengungen Maurice Richards und gewährt mit Archivmaterial Einblicke in das Leben in Montréal vor etwa einem halben Jahrhundert.


title: Maurice Richard (Film)

text: Der Film erhielt durchweg positive Kritiken, vor allem Roy Dupuis als wortkarger Maurice Richard, für die wahrheitsgetreue Darstellung der Sportszenen und der betreffenden Zeitepoche.Der Film wurde vom 30. Mai bis 31. Juli 2005 in Montréal und der Stadt Québec gedreht. Er ist mit dem sehr hohen Budget von etwa 8 Millionen CAD der teuerste gänzlich in Québec gedrehte Film (Stand: April 2006). Es gab für kanadische Verhältnisse auch ein großes Werbebudget von mehr als 1,5 Millionen US-Dollar. Der Stoff wurde bereits 1999 mit Roy Dupuis in der Hauptrolle für die Fernsehminiserie "The Maurice Rocket Richard Story" verfilmt. Während dieser Dreharbeiten lernte er Maurice Richard, der inzwischen verstorben ist, persönlich gut kennen, und sie befreundeten sich. Um die physische Ähnlichkeit noch mehr zu unterstreichen trägt Roy Dupuis im Film Kontaktlinsen.


title: Maurice Richard (Film)

text: Die eindrucksvollen Sportsequenzen wurden zuletzt gedreht, und zwar sieben Tage lang im Eishockeystadion der Stadt Québec, dem "Colisée Pepsi". Anhand von alten Fotografien und Filmmaterial wurden Szenen aus berühmten Spielen nachgestellt. Roy Dupuis hatte kein Stuntdouble. Neben ihm wirkten Eishockeyspieler der National Hockey League mit, z. B. Mike Ricci, Vincent Lecavalier, Pascal Dupuis, Mathieu Dandenault, Ian Laperrière und Sean Avery.


title: Maurice Richard (Film)

text: Der Kinofilm ist ca. 124 Minuten lang. Bei einer Vorabaufführung in Edmonton brach das Publikum in Applaus aus. Der Film wurde erstmals in Montréal am 25. November 2005 für über 20 Wochen veröffentlicht. Der französische Titel lautet "Maurice Richard". Teile sind in englischer Sprache mit französischen Untertiteln. Das Einspielergebnis in den Kinos der Provinz Québec betrug etwa 4,25 Millionen CAD. Das ist Platz 14 der finanziell erfolgreichsten Filme aus Québec (Stand: 24. September 2006). Im restlichen Kanada nahm er ca. 700.000 CAD ein. Die Gesamteinnahmen in Kanada betrugen also etwa 5 Millionen CAD. Im englischsprachigen Teil Kanadas startete er mit englischen Untertiteln unter dem Titel "The Rocket" am 21. April 2006. Er war dort zwei bis sechs Wochen lang als "wide release" in 115 Kinos zu sehen, wobei die Einnahmen unter den Erwartungen blieben. Das ist die größte Veröffentlichung eines französisch-kanadischen Films in der Geschichte der kanadischen Medienfirma "Alliance Atlantis Vivafilm", die den Film vertreibt. Ihre vorher größte französisch-kanadische Veröffentlichung war der Film "Die Invasion der Barbaren", der in 39 Kinos im englischsprachigen Kanada gezeigt wurde. Der Film "Maurice Richard" nahm im April 2006 am Eröffnungswochenende in 172 Kinos in ganz Kanada 325 000 US-Dollar ein, wovon fast 9 Prozent (25.585 US-Dollar) aus Québec kamen, wo der Film zum zweiten Mal, dieses Mal in 37 Kinos, veröffentlicht wurde.


title: Maurice Richard (Film)

text: Der biografische Film erschien am 19. September 2006 unter dem Titel "Maurice Richard: Rocket" in Kanada auf DVD. Die Sprache ist französisch mit englischen Untertiteln. Er enthält als Extras einige Szenen von den Dreharbeiten und kurze Interviews mit dem Regisseur, Roy Dupuis und anderen. Der Soundtrack von Michel Cusson wurde Ende November 2005 veröffentlicht.


title: Maurice Richard (Film)

text: Der Film wurde am 3. Oktober 2006 beim "Festival International du Film Francophone de Namur" in Belgien gezeigt. Er kommt im Spätherbst 2007 in US-amerikanische Kinos.


title: Hapi (Horussohn)

text: Hapi war einer der vier Horussöhne und Kanopengötter, die die mumifizierten Eingeweide beschützten. Als seine Eltern gelten der Gott „Horus der Ältere“ (Haroeris) und die Göttin Isis.


title: Hapi (Horussohn)

text: Hapi wird seit dem Mittleren Reich bis zur 18. Dynastie mit menschlichem Kopf dargestellt, seit dem Neuen Reich meist mit Paviankopf. Es gibt aber auch Darstellungen, die ihn als korpulenten Mann mit einer Lilienkrone oder mit einer Papyruspflanze abbilden.


title: Hapi (Horussohn)

text: Zusammen mit den drei anderen Horussöhnen Amset, Duamutef und Kebechsenuef beschützte er die mumifizierten Eingeweide. Ihm unterstand der Schutz der Lunge, im Mittleren Reich auch der Schutz der Milz.


title: Hapi (Horussohn)

text: Bereits die Pyramidentexte nennen Hapi als Schutzgott der Toten und ihren Helfer beim Aufstieg in den Himmel. Über die Inschriften auf den Kanopenkrügen und den dazugehörigen Kanopenkästen wird Hapi angerufen. Im Osiris-Zyklus ist Hapi, ebenso wie die übrigen Horussöhne, „eine der Stundenwachen an der Leiche des Osiris“. Er ist der Schutzgott der zweiten Tages- und der zweiten Nachtstunde, von dem es zu beiden Zeiten heißt: „Hapi kommt, um dich zu schauen, er wirft dir die Feinde vor dir nieder.“ Der Mythologie zufolge wurde er von Horus wie seine Geschwister als Wächter der Himmelsrichtungen bestimmt und als Krönungsbote nach Norden gesandt. Auch Hapi ist ein Sterngott. Häufig erscheint er mit Nephthys, die das Gefäß verkörpert und seine Schutzgöttin ist. Kultort des Hapi war Buto. In der Spätzeit wurde er mit dem Herzen in Verbindung gebracht.


title: Helmsdorf (Stolpen)

text: Helmsdorf ist Ortsteil der Stadt Stolpen und gehört zum Landkreis Sächsische Schweiz-Osterzgebirge.


title: Helmsdorf (Stolpen)

text: Helmsdorf ist auf den Namen eines Locators Helwig zurückzuführen. Erwähnt wurde es erstmals 1247 als "Helewigesdorf". Hier lagerten an der Mündung des Katharinenwassers in die Wesenitz die Hussiten bei ihrem Einfall in Sachsen. 1559 gab es ein Amtsdorf und ein Vorwerk. Beide wurden kursächsisch. Es entwickelten sich zwei Dörfer: Oberhelmsdorf und Niederhelmsdorf. Die 1473 zum ersten Mal urkundlich erwähnte St.-Katharinen-Kirche steht in Oberhelmsdorf. Sie wurde 1846 im klassizistischen Stil verändert. Die Orgel schuf Wilhelm Leberecht Herbrig 1848. Nach einem Brand im Jahr 1969 wurde das Instrument 1971 vor dem Wiederaufbau der Kirche, die verkleinert worden ist, in die Kirche von Langenhennersdorf abgegeben.


title: Helmsdorf (Stolpen)

text: Erst 1937 erfolgte die Vereinigung von Ober- und Niederhelmsdorf zur Gemeinde Helmsdorf. Mit der Gemeindereform 1994 wurde Helmsdorf nach Stolpen eingemeindet.


title: Helmsdorf (Stolpen)

text: 1937 wurde in Helmsdorf eine Aus- und Weiterbildungseinrichtung für das Bäckerhandwerk mit angeschlossenem Erholungsheim gegründet; das Schloss Helmsdorf mit seinen historischen Räumen erwies sich als ideal als Sitz dieser Stätte. Während des Zweiten Weltkrieges und später in der Zeit der DDR war die Sächsische Bäckerfachschule in Helmsdorf die bekannteste Ausbildungsstätte für Bäckermeister im Osten Deutschlands. Nach der Wiedervereinigung ging sie noch 1990 in die Trägerschaft des Landesinnungsverbandes des Bäckerhandwerks Sachsen über. Ende der 1990er Jahre wurden die Ausbildungs- und Unterrichtsräume im Schloss zu klein, die Bildungsstätte nach Dresden verlagert und das Schlossanwesen an privat veräußert.


title: Helmsdorf (Stolpen)

text: Durch Helmsdorf führt der Wesenitz-Wanderweg. Neben dem Sägewerk befindet sich die Naturschutz-Ausstellung von Roland Füssel. Im Alten Trafohaus wurde Lebensraum für Tiere geschaffen. Nach Wiedereröffnung wurde aus dem Erbgericht das Landhotel Wesenitz, hier wird auch eine Bike-Vermietung angeboten.


title: Corneille (Sänger)

text: Corneille (eigentl. Cornélius Nyungura, * 24. März 1977 in Freiburg im Breisgau, Deutschland) ist ein ruandisch-kanadischer R’n’B-Sänger.


title: Corneille (Sänger)

text: Corneille wurde als Sohn ruandischer Eltern in Deutschland geboren. Im Alter von sieben Jahren kehrte er mit seiner Familie nach Ruanda zurück. Während des Völkermords in Ruanda 1994 wurden seine Eltern und seine Geschwister getötet, woraufhin er nach Deutschland zurückkehrte und schließlich nach Montréal in Kanada übersiedelte. Dort gründete er die R’n’B-Band O.N.E. 2002 startete er seine Solo-Karriere und erreichte mit seinem im September 2002 erschienenen Album "Parce qu’on vient de loin" Chartplatzierungen in Frankreich und der Schweiz. 2005 war er einer der Gäste des von Youssou N’Dour organisierten Anti-Malaria-Festivals Africa Live in Dakar.


title: Corneille (Sänger)

text: 2014 nahm er an der fünften Staffel der französischen Tanzshow Danse avec les stars teil.


title: Heiko Scholz

text: Heiko Scholz (* 7. Januar 1966 in Görlitz) ist ein deutscher Fußballtrainer und ehemaliger Fußballspieler. Derzeit gehört er dem Trainerteam von Dynamo Dresden an.


title: Heiko Scholz

text: Über die Jugendmannschaften von Dynamo Görlitz, Dynamo Dresden und der ISG Hagenwerder begann seine Karriere im Männerbereich 1984 beim DDR-Oberligisten Chemie Leipzig. Er gehörte sofort zur Stamm-Mannschaft und bestritt alle 26 Punktspiele, in denen er wahlweise im Angriff und im Mittelfeld eingesetzt wurde. Nebenbei absolvierte er eine Lehre zum Instandhaltungsmechaniker. Am Saisonende 1984/85 stieg Chemie Leipzig in die DDR-Liga ab. In der DDR-Liga-Saison 1985/86 absolvierte Scholz 32 Punktspiele (11 Tore). Nachdem Chemie Leipzig den Wiederaufstieg verpasst hatte, wechselte Scholz zu Saisonbeginn 1986/87 zum Lokalrivalen und DDR-Vizemeister 1. FC Lokomotive Leipzig. Es dauerte bis zum 6. Spieltag, bis der 1,73 m große Mittelfeldspieler in der Oberligamannschaft zum Einsatz kam, danach bestritt er jedoch alle übrigen Punktspiele in der Oberliga. Am 13. Juni 1987 stand Scholz mit dem 1. FC Lok im Endspiel um den DDR-Fußballpokal, das die Leipziger mit Scholz als linkem Mittelfeldspieler gegen Hansa Rostock mit 4:1 gewannen.


title: Heiko Scholz

text: 1986 wurde Scholz in den Kader der DDR-Nachwuchsnationalmannschaft aufgenommen, für die er bis 1987 sechs Länderspiele bestritt. Am 29. April 1987 erhielt er seine erste Berufung in die A-Nationalmannschaft. Beim EM-Qualifikationsspiel Sowjetunion – DDR (2:0) in Kiew wurde er in der 55. Minute für den Angriffsspieler Ulf Kirsten eingewechselt. Bis 1990 bestritt Scholz sieben Länderspiele mit der A-Auswahl. Er gehörte dabei zu den 14 Akteuren, die am 12. September 1990 gegen Belgien das letzte Match einer DDR-Auswahl mit einem 2:0 auswärts siegreich gestalteten. 1988 wurde er als Einwechselspieler in zwei unbedeutenden Qualifikationsspielen der DDR-Olympiaauswahl eingesetzt; die DDR hatte bereits zuvor die Teilnahme am olympischen Fußballturnier in Seoul verspielt.


title: Heiko Scholz

text: Scholz blieb bis 1990 Stammspieler bei Lok Leipzig und bestritt in diesen vier Spielzeiten 86 von 104 ausgetragenen Punktspielen. 1988 erreichte er mit der Lok-Mannschaft die DDR-Vizemeisterschaft. Außerdem wirkte er in 15 nationalen und zwölf Europapokalspielen mit. Zur Saison 1990/91 ging er zurück zu Dynamo Dresden, wo er in der letzten DDR-Oberligaspielzeit 25 und in der ersten Bundesligasaison 1991/92 der Dresdner 32 Punktspiele bestritt. 1992 wechselte er zu Bayer 04 Leverkusen. Zunächst hatte Scholz auch dort großen Erfolg. Am 12. Juni 1993 stand er mit Bayer erneut in einem Pokalfinale. Im Endspiel um den DFB-Pokal gewann er als linker Mittelfeldspieler mit seiner Mannschaft das Endspiel gegen Hertha BSC mit 1:0. Außerdem wurde er am 14. Oktober 1992 für ein Spiel in die deutsche Fußballnationalmannschaft berufen (Deutschland – Mexiko 1:1). Nach 75 Bundesligaspielen in drei Spielzeiten verließ Scholz Bayer Leverkusen und schloss sich im Sommer 1995 Vizemeister Werder Bremen an. Mit 30 bzw. 21 Bundesligaeinsätzen in den Spielzeiten 1995/96 und 1996/97 gehörte er auch in Bremen zum Spielerstamm. 1997 bestritt er lediglich die Begegnung des 2. Saisonspieltages und wechselte zu Beginn der Rückrunde in die 2. Bundesliga zu Fortuna Köln, wo er bis zum Saisonende noch neun Punktspiele bestritt. In der Hinrunde der Saison 1998/99 kam er für die Kölner in elf Zweitligaspielen zum Einsatz, um anschließend in der Rückrunde noch neun Punktspiele für die SG Wattenscheid 09 in der 2. Bundesliga zu absolvieren. In der Spielzeit 1999/2000 ließ Scholz seine Karriere in der dritthöchsten Spielklasse beim Dresdner SC ausklingen.


title: Heiko Scholz

text: Scholz ist Mitglied der Bayer-04-Traditionsmannschaft, mit der er noch aktiv am Spielbetrieb teilnimmt.


title: Heiko Scholz

text: Nach seiner Spielerkarriere machte Scholz den Fußballlehrerschein, er war ab Januar 2003 beim MSV Duisburg als Trainerassistent beschäftigt. Im Dezember 2005, gegen Ende der Saison 2005/06, sowie im November 2008 betreute Scholz jeweils nach Trainerentlassungen als Interimstrainer die Mannschaft des MSV. Er wollte allerdings auch 2008 von sich aus nicht dauerhaft den Posten des Cheftrainers übernehmen und so wurde Peter Neururer als neuer Trainer verpflichtet. Im April 2009 gab der MSV bekannt, dass Scholz den Verein nach über sechs Jahren am Saisonende wegen Sparmaßnahmen verlassen müsse. Daraufhin reichte Scholz nach Saisonende eine Klage auf Wiedereinstellung ein, die er aber später wieder zurückzog, da er sich mit dem Verein außergerichtlich einigen konnte. Am 14. Dezember 2009 übernahm er den Trainerposten beim TSV Germania Windeck, zu diesem Zeitpunkt Spitzenreiter in der fünftklassigen NRW-Liga. 2011 schaffte die Germania den Aufstieg in die Regionalliga und gewann den Mittelrheinpokal, der ihr die Teilnahme am DFB-Pokalwettbewerb sicherte. In der Saison 2011/12 trainierte Scholz den FC Viktoria Köln, mit dem er ebenfalls den Aufstieg in die Regionalliga anpeilte. Dazu konnte er ehemalige Bundesligaprofis wie Mariusz Kukiełka und Markus Kurth (als Co-Trainer) sowie weitere Spieler von Germania Windeck überzeugen, ihn zur Viktoria zu begleiten. Am 13. November 2012 trennten sich die Viktoria und Scholz einvernehmlich; Grund sollen „unterschiedliche Auffassungen“ über die Zukunftsausrichtung des Klubs gewesen sein. Am 7. Oktober 2013 unterschrieb er einen Vertrag beim 1. FC Lokomotive Leipzig, der seinerzeit noch in der Regionalliga Nordost spielte; 2014 stieg er mit der Mannschaft in die Oberliga (Süd) ab, in der Saison 2015/16 gelang der Wiederaufstieg. Ende September 2018 wurde er nach fünf Jahren von seinem Cheftrainposten freigestellt, nachdem aus den ersten neun Spieltagen nur acht Punkte geholt wurden.


title: Heiko Scholz

text: Am 10. Dezember 2018 stellte Regionalligist Wacker Nordhausen Scholz als neuen Trainer vor. Den Thüringer Verein verließ Scholz ein Jahr später wieder und wurde Anfang Dezember 2019, nach der Trennung von Cristian Fiél, Interimstrainer bei Dynamo Dresden. Dort betreute er die Mannschaft bis zur Verpflichtung Markus Kauczinskis und wurde anschließend zu dessen Assistenten. Scholz machte eine Lehre als Instandhaltungsmechaniker. Er lebt mit seiner Frau in Leichlingen bei Leverkusen, das Paar hat zwei Töchter.


title: Barcelona Dragons

text: Das American-Football-Team Barcelona Dragons (von 2002 bis 2003 FC Barcelona Dragons) war 1991 Gründungsmitglied der NFL Europe.


title: Barcelona Dragons

text: In der Premieren-Saison waren sie das einzige Team, das die London Monarchs schlagen konnte. Im ersten World Bowl gewannen die Londoner jedoch ihr Heimspiel in Wembley.


title: Barcelona Dragons

text: Die Dragons trugen ihre Heimspiele im Olympiastadion "Estadi Olímpic Lluís Companys" von Barcelona aus, wo die Olympischen Sommerspiele 1992 ausgetragen wurden.


title: Barcelona Dragons

text: Unter ihrem einzigen Trainer, "El Caballero" Jack Bicknell, gewannen die Dragons einmal den World Bowl 1997, verloren aber in den Jahren 1991, 1999 und 2001.


title: Barcelona Dragons

text: Im Jahre 2002 wurden die Dragons dem FC Barcelona angeschlossen.


title: Barcelona Dragons

text: Nach der Saison 2003 wurden die Dragons aufgelöst und ab 2004 in der Liga durch die Cologne Centurions ersetzt.


title: Hopf (Gitarrenbauer)

text: Hopf ist der Name einer Familie von Gitarrenbauern. Seit 1669 wird der Name „Hopf“ im Instrumentenbau erwähnt. Seit dieser Zeit wird der Beruf des Zupfinstrumentenmachers vom Vater zum Sohn weitergegeben und derzeit von Dieter Hopf (* 1936 in Zwota/Vogtland) weitergeführt.


title: Hopf (Gitarrenbauer)

text: Der nachweisbare Ursprung der Instrumentenbauerfamilie ist der 1669 als Mitglied der Graslitzer Geigenbauerinnung genannte Klingenthaler Geigenbauer Caspar Hopf, geboren als Caspar Hobe (1655–1716), der Sohn des 1650 aus Hamburg ins Vogtland übergesiedelten Bergbauingenieurs Christoph Hobe. Doch erst Caspar Hopfs gleichnamiger Sohn (1650–1711) prägte den Markennamen „Hopf“. Seither wurde das Handwerk stets vom Vater an den Sohn weitergegeben. Einzig im 19. Jahrhundert wurde diese Familientradition aufgrund des frühen Tods von August Hermann Hopf (1859–1884) unterbrochen. Doch Ernst Max Hopf (1882–1956) erlernte den Beruf des Saitenmachers und gründete 1906 die Firma "E. Max Hopf" in Zwota bei Klingenthal. Dessen Sohn Willy Hopf (1906–1990) übernahm die Firma 1932 und schloss mit seinem Bruder Wolfgang dem Unternehmen eine Instrumentenbauwerkstadt an.


title: Hopf (Gitarrenbauer)

text: Bis 1948 lebte die Familie Hopf im Raum Klingenthal/Markneukirchen in Sachsen. Aus politischen Gründen siedelte die Familie vor Gründung der DDR und der drohenden Verstaatlichung des Unternehmens ins hessische Wehen um. Im dort in der Platter Straße neu gegründeten Unternehmen "Willy Hopf & Co." wurde neben Saiten und Saiteninstrumenten auch die Fertigung von Holzblasinstrumenten aufgenommen.


title: Hopf (Gitarrenbauer)

text: 1981 gründete Willy Hopfs Sohn, Dieter Hopf, der 1968 seine Meisterprüfung ablegte, unter dem Namen "Dieter Hopf Gitarren-Atelier" seine eigene Firma. Im Jahr darauf übernahmen Dieter Hopf und seine Ehefrau Gertrud Hopf den Saiten-Großhändler "CHD" (Carl Hellweg Deutschland), der unter anderem das Saitensortiment "John Hope" vertreibt. "Willy Hopf & Co." kämpfte indes mit finanziellen Schwierigkeiten und musste 1985 Bankrott anmelden. Die Gitarrenbau-Abteilung des Unternehmens in Taunusstein wurde von Dieter Hopf übernommen.


title: Hopf (Gitarrenbauer)

text: Dieter Hopf besitzt Patente für ein frei schwingendes Deckensystem und den Rosettensteg. Darüber hinaus entwickelte er eine gesetzlich geschützte Membrandecke. Zu bekannten Gitarristen, die Dieter Hopfs Instrumente spielten und spielen, zählen Baden Powell, Alexandre Lagoya, Michael Tröster, Joana sowie Joe Sander von Johnny Cash Experience.


title: Hopf (Gitarrenbauer)

text: 1991 erhielt das erstmals 1981 vorgestellte Gitarrenmodell „La Portentosa“ den Deutschen Musikinstrumentenpreis.


title: Politian (Theaterstück)

text: Politian lautet der Titel eines von Edgar Allan Poe 1835 begonnenen Theaterstücks, das er nie fertigstellte. Es war sein einziger Versuch auf dramatischem Gebiet. Er war zu diesem Zeitpunkt noch auf der Suche nach dem literarischen Genre, das ihm am meisten lag. Auf dem Gebiet der Theaterkritik leistete er später Bedeutendes.


title: Politian (Theaterstück)

text: Angeregt zu "Politian" hat Poe die Beauchamp-Sharp-Tragödie, die sich zehn Jahre zuvor in Frankfort im US-Bundesstaat Kentucky abgespielt hatte. Der Mode der Zeit (und dem Einfluss von Lord Byron) nachgebend, verlegte er die Handlung wie in den Erzählungen Die Verabredung und Das Fass Amontillado in ein zeitlos vergangenes Italien, dort nach Venedig, hier nach Rom, und verwandelte die beteiligten Bürger Kentuckys in Adlige:


title: Politian (Theaterstück)

text: Poe dürfte den Namen Politian nicht ohne Bezug auf seinen eigenen gewählt haben, entnimmt ihn aber zugleich der Geschichte der Renaissance: Angelo Poliziano war einer ihrer bedeutendsten geistigen Repräsentanten. Dasselbe gilt für Castiglione: Baldassare Castiglione war der Verfasser des berühmten "Cortegiano".


title: Politian (Theaterstück)

text: Lalage, die Ziehtochter des Herzogs von Broglio, ist tief gedemütigt und enttäuscht worden, man erfährt nicht von wem. Castiglione, der Sohn des Herzogs, bekommt Besuch aus England: Der versnobte und launenhafte Politian, Earl von Leicester, kommt mit einem Geheimauftrag nach Rom und verliebt sich in die Stimme Lalages, die ihr Leid in den Innenhof des Palazzo Broglio hinaussingt. Sehr bald begegnet er ihr auch, scheint bereits alles zu wissen und fordert sie auf, mit ihm nach Amerika zu fliehen. Sie aber stellt ihm die Bedingung: Nicht, solange ihr Verführer lebt. Politian stellt seinen früheren Freund und jetzigen Feind in einer Straße Roms und fordert ihn zum Duell. Castiglione macht sich über ihn lustig und geht ab. Hier bricht das Stück ab, und es bleibt offen, wie Poe sich die Fortführung vorgestellt hat.


title: Politian (Theaterstück)

text: Poe hat sich, trotz der raumzeitlichen Verfremdung des Plots, letztlich recht genau an die Quellen gehalten, hat aber nur die Vorgeschichte ausgewertet und den eigentlichen Mord, den Prozess, die Tage vor der Hinrichtung sowie diese selbst nicht umgesetzt, obgleich er hierin genuines Poe-Material in Fülle finden konnte.


title: Politian (Theaterstück)

text: Fünf Szenen aus dem Dramenfragment wurden von Poe zwischen 1835 und 1836 im "Southern Literary Messenger" veröffentlicht, wahrscheinlich um das Magazin, bei dem Poe zu dieser Zeit beschäftigt war, zu füllen. Wie ein Brief Poes vom September 1845 an den Schriftsteller, Kritiker und Herausgeber Evert Augustus Duyckinck belegt, stimmte er einem erneuten Abdruck in "The Raven and Other Poems" nur widerwillig zu, um „das Buch zu füllen“ ("„to fill the book“"). Eine weitere Veröffentlichung lehnte er 1846 kategorisch ab. Obwohl das Werk kurz vor dem Abschluss stand, hat Poe nie den Versuch einer Fertigstellung gemacht, da das Werk offenbar seinen selbst gestellten hohen künstlerischen Ansprüchen nicht genügte. Auch einige im Nachlass gefundene Szenen geben keinen Fingerzeig, wie er sich die Fortführung vorgestellt haben könnte. In der nahezu gleichzeitig entstandenen Erzählung "Die Verabredung" kommt es zum synchronen Suizid zweier Liebender per Distanz, das heißt, sie töten sich zur selben Stunde, ohne beieinander zu sein – auch dies vielleicht ein Echo der Beauchamp-Sharp-Tragedy und vielleicht ein Hinweis darauf, wie Poe das Stück hätte vollenden können. Bemerkenswert sein Versuch, den ernsthaften Strang des Stücks aufzulockern, indem er eine Dienstbotenebene einfügt, auf der fleißig gebechert, gewitzelt und gespottet wird – ein Kunstgriff, der an die Commedia dell’arte und Shakespeare erinnert und der auch von Jean Renoir in seinem Film "La règle du jeu" 1939 benutzt wurde.


title: Jens Scharping

text: Jens Scharping (* 16. Juli 1974 in Hamburg) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler.


title: Jens Scharping

text: Der Stürmer begann seine Karriere beim Eimsbütteler TV (ETV), für den er von 1986 bis 1993 spielte. In seinem letzten ETV-Spieljahr (1992/93) erzielte Scharping 28 Tore für die Landesliga-Mannschaft. Danach wechselte er zum FC St. Pauli, machte sich dort in der Amateurmannschaft als Torjäger einen Namen (19 Tore in der Saison 1993/94) und bestritt für die Profimannschaft der Hamburger zwischen 1995 und 1997 46 Bundesliga-Spiele, in denen er 12 Tore schoss. In der Saison 1998/1999 spielte er für Rot-Weiß Oberhausen in der 2. Bundesliga, konnte aber nur zehn Einsätze verzeichnen und blieb ohne Torerfolg.


title: Jens Scharping

text: Er blieb bis Anfang Dezember 1999 vereinslos, als er ein Angebot des Regionalligisten 1. SC Norderstedt annahm. Zur Saison 2000/01 wechselte er zum Lüneburger SK (ebenfalls Regionalliga), bevor er 2001 zum VfB Lübeck ging. Bis 2004 kam er auf 111 Zweitliga-Spiele und 35 Tore. Dann wechselte er zu Alemannia Aachen, für die er in der Saison 2004/2005 insgesamt 23 Spiele bestritt und dabei drei Tore erzielte und UEFA-Cup-Erfahrung sammelte.


title: Jens Scharping

text: In der Winterpause 2005/06 wechselte der am Ende von Trainer Dieter Hecking kaum noch berücksichtigte Scharping zurück zum FC St. Pauli. Doch auch in St. Pauli konnte er nicht an seine alten Leistungen anknüpfen, so dass sein Vertrag nach dem Aufstieg der Mannschaft nicht verlängert wurde. Daraufhin beendete Scharping, der in Fußballerkreisen in Anlehnung an Gerd Müller den Spitznamen "Gerdl" erhielt, 2006/07 seine Karriere.


title: Miskito

text: Die Miskito sind ein indigenes Volk, das heute vor allem an der Atlantikküste im Grenzgebiet von Nicaragua und Honduras lebt. In Nicaragua leben heute gut 100.000 Personen dieser Volksgruppe. Die dortigen Siedlungsschwerpunkte liegen in der Región Autónoma de la Costa Caribe Norte (Nördliche Atlantikküste Nicaraguas, auch Miskitoküste genannt), mit seiner Hauptstadt Bilwi (Puerto Cabezas) und mit der Stadt Waspán am Fluss "Wangki" (Río Coco). In Honduras leben heute etwa 25.000 Miskitos.


title: Miskito

text: Der Name "Miskito" leitet sich wahrscheinlich vom Namen eines früheren Königs ab, der Miskut hieß.


title: Miskito

text: Die Miskitos sprechen ihre eigene Sprache – Miskito, zu der auch eine Schriftsprache existiert.


title: Miskito

text: Viele Miskito gehören der "Moravian Church", d. h. der Herrnhuter Brüdergemeine, an.


title: Pirates of the Mississippi

text: Die Pirates of the Mississippi war eine US-amerikanische Country-Band der 1990er Jahre, der trotz positiver Bewertung der Musikszene der große kommerzielle Erfolg versagt blieb. Ihr größter Hit war 1991 "Feed Jake".


title: Pirates of the Mississippi

text: Mitte der 1980er Jahre fanden sich in Nashville fünf Session- und Amateurmusiker zusammen, um in ihrer Freizeit zu musizieren. Im Mittelpunkt standen die Songwriter Bill McCorvey (* 4. Juli 1959 in Montgomery, Alabama) und Rich Alves (* 25. Mai 1953 in Pleasanton, Kalifornien). Weitere Mitglieder waren der Drummer Jimmy Lowe (* 2. August 1955 in Atlanta, Georgia), der Bassist Dean Townson (* 2. April 1959 in Battle Creek, Michigan) und der Steel-Gitarrist Pat Seavers (* 10. November 1952 in Camden, South Carolina).


title: Pirates of the Mississippi

text: Man spielte an Wochenenden in kleineren Clubs und baute sich allmählich in der Szene eine Gefolgschaft auf. Die großen Labels wurden bald auf die talentierten Musiker aufmerksam. 1989 wurde mit Capitol ein Schallplattenvertrag abgeschlossen. Das erste Album, "Pirates of the Mississippi", erschien Mitte 1990 und erreichte respektable Verkaufszahlen. Die Singleauskopplung "Honky Tonk Blues" rückte bis auf Platz Dreißig der Country-Charts vor. Die übernächste Single, "Feed Jake", schaffte es gar auf Platz Fünfzehn und wurde zum größten Erfolg der Band. Das zugehörige Video wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet und die Band von der Academy of Country Music zur Nachwuchsgruppe des Jahres 1991 gewählt.


title: Pirates of the Mississippi

text: Ihr nächstes Album, "Walk The Plank", erschien September 1991 und brachte einige Singles hervor, die mittlere Plätze der Top-100 erreichten. Der mit Rock- und Blueselementen angereicherte Sound wurden von der Kritik positiv aufgenommen, nicht aber vom breiten Publikum. Die Verkaufszahlen gingen stetig zurück. Nach zwei enttäuschenden Alben verloren die Pirates 1994 ihren Schallplattenvertrag. Im gleichen Jahr wurde der Steel-Gitarrist Pat Severs durch Greg Trostle ersetzt. 1995 wechselte man zum kleineren Giant-Label.


title: Echter Rotdorn

text: Rotdorn ("Crataegus laevigata" ‚Paul’s Scarlet‘ + "Punicea" + "Punicea Flore Pleno") nennt man die weit verbreiteten Kulturformen der Pflanzenart Zweigriffeliger Weißdorn ("Crataegus laevigata" (Poir.) DC.) aus der Gattung der Weißdorne ("Crataegus") in der Familie der Rosengewächse (Rosaceae).


title: Echter Rotdorn

text: Auch rotblühende Formen des Eingriffeligen Weißdorns ("Crataegus monogyna" Jacq.) werden als Rotdorn bezeichnet, es gibt auch verschiedene Bastarde.


title: Echter Rotdorn

text: Der Rotdorn wächst als tiefwurzelnder dichter Strauch oder bis zu zehn Meter hoher Baum. Er kommt vor allem in Europa und Nordafrika verwildert in Gebüschen und an Waldrändern bis in Höhenlagen von 1000 Meter vor. Der Echte Rotdorn bevorzugt kalkhaltige Lehm- oder Tonböden, wird jedoch vor allem als Ziergehölz in Gärten und an Straßen eingesetzt. Der Echte Rotdorn ist extrem frosthart und zeigt sich auch gegen Hitze und Stadtklima widerstandsfähig.


title: Echter Rotdorn

text: Die Blütezeit reicht von Mai bis Juni. Die zwittrigen, etwas unangenehm riechenden Blüten sind einfach oder gefüllt, karminrot und enthalten Procyanidine. Anders als die ungefüllten Formen bildet der Echte Rotdorn nur wenige Früchte.


title: National Gallery of Art

text: Die National Gallery of Art (NGA; deutsch "Nationale Kunstgalerie") ist ein US-amerikanisches Kunstmuseum in Washington, D.C.


title: National Gallery of Art

text: Das Museum besteht aus zwei Gebäuden, dem Ostgebäude und dem Westgebäude. Beide befinden sich an der National Mall und werden durch einen unterirdischen Tunnel miteinander verbunden. Die National Gallery of Art ist nicht Teil der Smithsonian Institution, die die sonstigen staatlichen Museen in Washington, D.C. umfasst.


title: National Gallery of Art

text: Die National Gallery of Art wurde 1937 vom Kongress in Auftrag gegeben, um die gespendete Kunstsammlung von Andrew W. Mellon unterzubringen. Am 17. März 1941 eröffnete das Museum.


title: National Gallery of Art

text: 2009 verzeichnete die National Gallery of Art 4,6 Millionen Besucher.Der neoklassizistische Entwurf des Westgebäudes "(West Building)" stammt von dem Architekten John Russell Pope und orientiert sich mit Grundriss, Portikus und offener Kuppel am Pantheon in Rom.


title: National Gallery of Art

text: Im Westgebäude "(West Wing)" befindet sich eine umfangreiche Sammlung von Bildern und Skulpturen großer europäischer Künstler vom Mittelalter bis ins späte 19. Jahrhundert sowie amerikanischer Künstler vom 18. Jahrhundert bis in die Frühzeit des 20. Jahrhunderts. Höhepunkte der Sammlung sind Gemälde von Jan van Eyck, Raffael, Tizian, Vermeer, Rembrandt, Monet, Van Gogh sowie das einzige weitgehend anerkannte Gemälde Leonardo da Vincis auf dem amerikanischen Kontinent, das "Bildnis der Ginevra Benci".


title: National Gallery of Art

text: Der ebenfalls geometrische Entwurf des Ostgebäudes "(East Building)" stammt von Ieoh Ming Pei. Dieses wurde 1978 eröffnet. 1999 wurde ein angrenzender Skulpturengarten eröffnet.


title: National Gallery of Art

text: Die Sammlung im Ostgebäude konzentriert sich auf moderne und zeitgenössische Kunst. Darunter befinden sich Werke von Picasso, Matisse, Jackson Pollock, Andy Warhol, Max Beckmann, Barnett Newman und Alexander Calder. Im Ostgebäude befindet sich auch das Hauptbüro des Museums.


title: National Gallery of Art

text: Die im Skulpturengarten ausgestellten Skulpturen umfassen u. a. Werke von Joan Miró, Louise Bourgeois und Roy Lichtenstein.


title: National Gallery of Art

text: Das Ostgebäude bekam 2004 vom American Institute of Architects den Twenty-five Year Award verliehen.


title: Botič

text: Der Botič, früher auch "Cebron", "Potanka", "Podanka", "Zasav" bzw. "Vinný potok" (deutsch "Botitzbach", auch "Botizbach") ist ein rechter Zufluss der Moldau in Tschechien.


title: Botič

text: Auf einer Länge von 21 km fließt der Botič durch das Stadtgebiet von Prag, davon ist er auf 1,2 km verrohrt. Somit ist er der zweitlängste Bach in Prag nach der Rokytka (36,2 km/31,5 km). Es handelt sich um einen Mäanderbach, der ab Průhonice bei erhöhtem Wasserstand für Wassersportler befahrbar ist. An den Ufern befinden sich zahlreiche Wälder mit altem Baumbestand, unterbrochen durch grasbewachsene Lichtungen und Wiesen. Die Abschnitte Botič–Milíčov und Hostivař–Záběhlice sind Naturparks.


title: Botič

text: Obwohl das Wasser nicht zum saubersten gehört, so leben hier doch einige Tierarten, darunter 27 Arten Fische sowie Amphibien, weiter etwa 150 Arten Käfer, 31 Schmetterlingsarten und 144 Nachtfalter. An den Ufern brüten 47 Vogelarten.


title: Botič

text: Der Botič entspringt bei der Einschicht Ovčáry zwischen Křížkový Újezdec und Nebřenice im Wald Okrouhlík. Seine Quelle befindet sich am südwestlichen Fuße des Hügels "Huntowitz" (488 m n.m.) in der Středočeská pahorkatina. An seinem nach Nordwesten führenden Oberlauf fließt der Bach durch Čenětice und nimmt hinter dem Ort den aus Süden kommenden Bach Oleška auf. Sein weiterer Lauf führt in die Pražská plošina ("Prager Hochfläche") vorbei den Dörfern Olešky, Radějovice, Horní Jirčany und unter dem Prager Ring hindurch bis Kocanda. Von dort fließt er vorbei an Osnice und Zdiměřice im Landschaftspark des Schlosses Průhonice durch die Fischteiche "Bořín", "Labeška" und den Podzámecký rybník ("Schlossteich") nach Norden; am Ablauf des Bořín befinden sich die Průhonické vodopady ("Pruhonitzer Wasserfälle"). Anschließend fließt der Botič vorbei an Průhonice und Hole.


title: Botič

text: Bei Újezd, wo er von der Autobahn D 1 überbrückt wird, erreicht der Botič das Prager Stadtgebiet und fließt vorbei an Koníčkův Mlýn, dem Dendrologischen Garten Průhonice, Horní Křeslice, Štít, Dolní Křeslice, Fantův Mlýn, Dobrá Voda und Petrovice durch den Naturpark Botič–Milíčov. Mit nordwestlicher Richtung fließt der Bach bei Háje in den Naturpark Hostivař–Záběhlice, wo er zwischen Háje, Horní Měcholupy, Na Košíku und Hostivař im Stausee Hostivař angestaut wird. Der mäandrierende Bachlauf unterhalb der Talsperre bis zum Schloss Práče ist als Naturdenkmal "PP Meandry Botiče" geschützt.


title: Botič

text: Entlang seines nun nach Westen führenden Laufes liegen Toulčův Dvůr, Práče, Zahradní Město und Záběhlice. Beim Wehr am Schloss Záběhlice wird vom Botič ein Graben zum Hamerský rybník ("Hammerteich") abgeleitet. Danach fließt der Bach zwischen Spořilov II, Dolní Roztyly, Spořilov I, Trnkov und Pod Lesíkem nördlich am Hamerský rybník vorbei. An der Einmündung des Abzugsgrabens des Hamerský rybník verlässt der Bach den Naturpark Hostivař–Záběhlice und wird von der Prager Schnellstraße Jižní spojka ("Süd-Verbindung") sowie den Bahnstrecken České Velenice–Praha und Praha-Vršovice–Praha-Radotín überbrückt. Nachfolgend fließt der Botič südlich von Bohdalec zwischen dem Heizkraftwerk Michle und dem Prager Gaswerk hindurch und wird erneut von der Bahnstrecke Praha-Vršovice–Praha-Radotín überquert. Sein weiterer Lauf führt vorbei an Michle und Tyršův Vrch. Am Michelský Dvůr wendet sich der Bach nach Norden, fließt vorbei an Jezerka nach Vršovice, verläuft dort hinter der Tribüne von Bohemians 1905 Prag und umfließt den Bahnhof Praha-Vršovice in einer großen Schleife. Der Unterlauf des Botič führt schließlich südlich der Oberen Neustadt vorbei an Gröbovka, Zvonařka, Nusle, Folimanka, Bělka und Pankrác durch das Nuselské údolí; auf diesem Abschnitt wird der Bach von der Straßen- und U-Bahnbrücke "Nuselský most" sowie noch zweimal von der Eisenbahn überbrückt.


title: Botič

text: Ab dem Ostrčilovo náměstí verläuft der Botič auf dem letzten knappen Kilometer unterirdisch am Fuße des Vyšehrad. Nach 33,4 Kilometern mündet der Botič zwischen Vyšehrad und Výtoň an der Železniční most ("Eisenbahnbrücke") in die Moldau.


title: Botič

text: Der Hammerteich wurde 1770 zusammen mit dem Kupferhammer Záběhlice angelegt; durch den Teich wurde die alte königliche Feste Záběhlice überflutet. 1962 wurde bei Hostivař eine Talsperre mit einer Fläche von etwa 44 Hektar gebaut, die Tiefe beträgt zwölf Meter und die Länge 2,6 Kilometer. An der rechten Seite des Stausees befinden sich Wälder, links Badestrände.


title: Barsac (Weinbaugebiet)

text: Das Weinbaugebiet Barsac liegt in der Umgebung der französischen Gemeinde Barsac im Département Gironde auf der orographisch linken Seite der Garonne. Das Gebiet liegt etwa 30 km südöstlich von Bordeaux entfernt. Das rund 605 Hektar große Gebiet verfügt seit dem 11. September 1936 über den Status einer Appellation d'Origine Contrôlée.


title: Barsac (Weinbaugebiet)

text: Barsac ist Teil des überregionalen Weinbaugebiets Bordeaux.


title: Barsac (Weinbaugebiet)

text: Auf dem lehmigen Kalksteinboden werden aus der Rebsorte Sémillon ähnliche süße Weißweine wie in der Appellation Sauternes produziert. Neben Sémillon sind noch die Rebsorten Sauvignon Blanc und Muscadelle zugelassen.


title: Barsac (Weinbaugebiet)

text: Barsac liegt in der Nähe des Zusammenflusses von Garonne und dem kleinen Fluss Ciron. Im Herbst entstehen durch die unterschiedliche Wassertemperatur der Flussläufe Nebel, die die Entstehung der Edelfäule durch Botrytis cinerea begünstigen. Alle in Barsac erzeugten Appellations-Weine haben im Übrigen das Recht, als Sauternes vermarktet zu werden. Man sagt, dass die Weine aus Barsac etwas leichter sind, da auch das Gelände weniger steil ist. Barsac ist fast eine Enklave innerhalb des Weinbaugebiets Graves. Die meisten Weinbauern vermarkten in Barsac sowohl trockene Weißweine der Appellation Graves als auch Süßweine.


title: Chiavari

text: Chiavari ['kja:vari] (ligurisch "Ciävai") ist eine italienische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Region Ligurien, Metropolitanstadt Genua.


title: Chiavari

text: Der Ort liegt zwischen Rapallo im Nordwesten und Sestri Levante im Südosten an der Küste des Golfo Tigullio an der Mündung des Flusses Entella und an der Bahnstrecke Pisa–Genova. Chiavari umfasst eine Fläche von etwa 20 km² und erstreckt sich vor dem Trebbia-Tal bis in eine Höhe von rund 50 m über dem Meeresspiegel.


title: Chiavari

text: Nachbargemeinden:


title: Chiavari

text: Die Nachbargemeinden sind Zoagli im Nordwesten und Lavagna im Südosten. In weiterer Umgebung liegen Rapallo und Nervi im Nordwesten und Sestri Levante und La Spezia im Südosten.


title: Chiavari

text: Gegründet als "Clavarum" (lat. Talschlüssel), führt Chiavari noch heute einen Schlüssel in seinem Wappen. Doch neuere Ausgrabungen brachten eine Totenstadt aus bereits vorrömischer Zeit zutage.


title: Chiavari

text: Aus Chiavari stammen die Familien von Giuseppe Garibaldi und Giuseppe Mazzini.


title: Chiavari

text: Die Stadt ist seit 2002 Namensgeber für den Cima Chiavari in der Antarktis.Chiavari ist Sitz einer Bischofsdiözese und verfügt daher über ein bedeutendes Archiv. In Chiavari finden sich höhere Schulen, eine Bibliothek mit ca. 50.000 Bänden, ein Kulturverein und nicht zuletzt, im Palazzo Torriglia, eine Galerie mit Bildern genuesischer Maler aus der Zeit zwischen 1600 und 1900. Der Fußballverein Virtus Entella spielt sei der Saison 2019/20 in der Serie B, der zweithöchsten italienischen Spielklasse. Seine Spiele trägt der Verein im Stadio Comunale aus. Bis zum 2014 teilte sich Virtus Entella das Stadion mit dem ehemaligen Rivalen A.S.D. Chiavari Calcio Caperana welcher 2014 aufgelöst wurde.


title: Reverse-Prinz-Albert-Piercing

text: Das Reverse Prinz Albert, auch RPA genannt, ist ein Intimpiercing, das von der Harnröhre ausgehend durch die obere Peniswand verläuft und auf der Oberseite der Glans penis endet. Es kann als Gegenstück zum Prinz-Albert-Piercing betrachtet werden, was sich auch in der Namensgebung widerspiegelt. Besitzt der Träger sowohl ein Prinz-Albert-Piercing, als auch einen Reverse Prinz Albert entspricht dies einem Apadravya.


title: Reverse-Prinz-Albert-Piercing

text: Der Name leitet sich vom „Prinz Albert-Piercing“ ab, welches wiederum seinen Namen von Albert von Sachsen-Coburg und Gotha bezieht, dem zugeschrieben wird jenes Piercing getragen zu haben. Die engl. Beschreibung "reverse" bedeutet „gegenüberliegend“ und bezieht sich darauf, dass das Piercing durch die Oberseite statt (wie das Prinz Albert-Piercing) durch die Unterseite der Eichel verläuft. Auf diesen Zusammenhang als Gegenpart zum Prinz Albert-Piercing spielt auch der alternative Name "Queen Victoria", der Ehefrau von Prinz Albert, an.


title: Reverse-Prinz-Albert-Piercing

text: Das Piercing hat einen längeren Stichkanal als ein reguläres Prinz-Albert-Piercing. Daraus resultiert eine längere Heildauer von zwei bis fünf Monaten.


title: Reverse-Prinz-Albert-Piercing

text: Als Schmuck kann ein Ball Closure Ring, ein glatter Segmentring (ohne Kugel) oder ein Barbell getragen werden. Das Piercing kann problemlos gedehnt werden.


title: Lahaul und Spiti

text: Lahaul und Spiti (Hindi: []) ist der von der Fläche her größte, aber am dünnsten besiedelte Distrikt des indischen Bundesstaats Himachal Pradesh.


title: Lahaul und Spiti

text: Lahaul und Spiti grenzt im Norden an Ladakh, im Osten an das Autonome Gebiet Tibet der Volksrepublik China, im Südosten an den Distrikt Kinnaur, im Süden bzw. Westen an das Kullutal, im Westen an Chamba (zu dem bis 1971 Teile des westlichen Lahauls gehörten) und an Kaschmir. Der Distrikt wurde politisch zusammengefügt. Geographisch wie auch kulturell hat Lahaul eher Beziehungen nach Kullu im Süden und Zanskar im Norden, Spiti nach Kinnaur im Süden und Rupshu (Nomadenregion im östlichsten Ladakh) im Norden.


title: Lahaul und Spiti

text: Auch Landschaft und Klima unterscheiden sich: Lahaul liegt zwar im Regenschatten der Pir-Panjal-Kette, wird aber noch von Niederschlägen aus den indischen Tiefebenen bestrichen. Entsprechend stark ist die Vergletscherung im Inneren (Chandrabhaga-Kette mit über 100 Eisgipfeln bis 6517 m Höhe). Die Dörfer Lahauls liegen vorwiegend über den Tälern der Flüsse Chandra und Bhaga (nach ihrem Zusammenfluss bei Tandi: Chandrabhaga) auf 2500–3500 m Höhe. ("siehe auch: Miyargletscher")


title: Lahaul und Spiti

text: Spiti ist dagegen trocken, im Schatten des Himalaya-Hauptkamms, höher gelegen, und wesentlich dünner besiedelt als Lahoul. Zahlreiche Dörfer liegen im Haupttal des Spiti-Flusses, der sich bei Lossar (4100 m) aus drei Gletscherflüssen bildet und auf ca. 3300 m bei Sumdo Spiti nach Kinnaur verlässt. Wegen der „Inversionslandschaft“ gibt es aber auch stattliche Dörfer und Almen gerade auf den Hochebenen über 4200 m Höhe (Kibber, Langza, Komik, Demul u. a.), weil die Hochflächen weniger trocken sind als die Täler. Das wichtigste Nebental des Spititals ist das Pintal, das nach Süden Richtung Kinnaur abzweigt. Spitis nordöstliche Teile, hin zum höchsten Gipfel Gya (6794 m) am Dreiländereck Spiti/Ladakh/Tibet, sind bis heute fast unzugänglich.


title: Lahaul und Spiti

text: Die Distrikthauptstadt Kyelang ist gleichzeitig der größte Ort in Lahaul. Der größte Ort in Spiti ist Kaza als Verwaltungssitz der Sub-Division Spiti sowie des Tehsils Kaza.


title: Lahaul und Spiti

text: Lahaul ist heute relativ reich, da es Dank ausgeklügelter künstlicher Bewässerung der fruchtbarste Kartoffelproduzent der Welt ist. Im viel trockeneren Spiti wird zurzeit der traditionelle Gerstenanbau zur Selbstversorgung zunehmend von Erbsenabau zum Verkauf auf dem Indischen Markt abgelöst.


title: Lahaul und Spiti

text: Der Distrikt ist in zwei Sub-Divisionen (Lahaul, Spiti) sowie in zwei Tehsils (Kaza, Keylong) gegliedert.


title: Lahaul und Spiti

text: In Spiti und Lahaul wird sowohl ein tibetischer Dialekt als auch Hindi gesprochen. Dazu kommen vier weitere Sprachen in Lahaul, deren Ursprung bis heute nicht hinreichend geklärt ist. Die Hauptreligion in Spiti ist der tibetische Buddhismus in seiner authentischsten Form. Lahaul ist in den stärker besiedelten unteren Talregionen hinduistisch, in den oberen Tälern buddhistisch. Es gibt zahlreiche Klöster, Tempel (Gompas) und Heiligtümer lokaler Gottheiten. Spiti ist ethnisch und kulturell westtibetisch.


title: Lahaul und Spiti

text: Der bedeutendste hinduistische Tempel ist Markula Devi in Udaipur, mit Stelen aus dem 10. Jh., in derselben Ikonografie wie in Tempelanlagen in Changunarayan im Kathmandutal in Nepal (Vishnuismus). Lokaler Schutzherr Lahauls ist Raja Gyepang, der auf dem gleichnamigen Doppelgipfel in Zentral-Lahaul residiert; sein Tempel steht im Dorf Sissu im unteren Chandratal.


title: Lahaul und Spiti

text: Zu den wichtigsten Gompas zählen der Triloknath-Tempel in Tunde (Pilgerstätte für Buddhisten und Hindus), Khardang Gompa in Khardang (größte Klosteranlage Lahauls), Ki Gompa über dem Spitital (größte Klosteranlage in Spiti, Sitz des Lochen Tulku, der 19. Reinkarnation des Rinchen Zangpo), Dhankar Gompa und Kungri Gompa (ältestes Kloster) in Spiti.


title: Lahaul und Spiti

text: Der Tempelkomplex in Tabo gehört zu den wichtigsten tibetisch-buddhistischen Klöstern weltweit. Er wurde 996 von Rinchen Zangpo gegründet, und einige der neun Tempelanlagen sind noch im ursprünglichen indo-tibetischen Stil erhalten. Der gegenwärtige Dalai Lama betrachtet Spiti als eine seiner Heimatregionen. Sein spiritueller Lehrer kam aus Kibber und ist auch dort gestorben. Der Dalai Lama hat mehrere seiner Kalachakra-Initiationen in Spiti durchgeführt (in Tabo, Ki und Kungri). Er hat den Wunsch geäußert, seinen Lebensabend in Spiti verbringen zu wollen.


title: Lahaul und Spiti

text: Als Durchzugsgebiet zwischen Indien und Tibet bzw. Ostturkestan hatte Lahaul immer schon Bedeutung, während Spiti abseits lag und allenfalls zwischen den Königreichen Ladakh und Guge (Westtibet) umkämpft war. Touristisch ist heute Lahaul weiter nur Durchzugsgebiet, während Spiti, bis 1992 wegen seiner Grenznähe für Ausländer verschlossen, seit den späten 1990er Jahren touristisch boomt. Spiti ist heute, dank seiner Zugehörigkeit zur Indischen Union, eine der wenigen Regionen einer autochthonen tibetisch-buddhistischen Kultur.


title: Waldwachstumsmodelle

text: Waldwachstumsmodelle beschreiben nach den Erkenntnissen der Waldwachstumslehre die dynamische Veränderung des Waldes. Dabei steht meist die erzeugte organische Substanz der Waldbäume im Vordergrund. Mit ihnen kann das quantitative Ausmaß der Wachstumsvorgänge im Wald im Zusammenhang mit der Zeit, dem Standort und der Bewirtschaftung abgeschätzt werden. Ihre Hauptanwendung finden sie in der forstlichen Planung und der betrieblichen Steuerung. Sie sind eine wichtige Grundlage für die nachhaltige Sicherung vieler Waldfunktionen.


title: Waldwachstumsmodelle

text: Es gibt verschiedene Ansätze das Waldwachstum zu modellieren.


title: Waldwachstumsmodelle

text: Jeder Ansatz zeigt spezifische Vorzüge und Schwächen. Für den Einsatz in forstlichen Praxis haben sich bis heute statistische Modelle bewährt, welche auf den Daten langfristig beobachteter Versuchsflächen aufbauen.


title: Waldwachstumsmodelle

text: Hinsichtlich der Auflösung unterscheidet man Bestandes-, Verteilungs- und Einzelbaummodelle. Letztere haben an Bedeutung gewonnen, da sich mit ihnen die Entwicklung verschiedenartig aufgebauter Rein- und Mischbestände in einem Modell prognostizieren lässt. Dazu wird der Bestand in seine Einzelbäume auflöst und diese werden in ihrer Entwicklung beschrieben. Die Einzelbaumdaten können danach wieder zu Bestandesdaten aggregiert werden. Solche Modelle lassen sich in positionsunabhängige und positionsabhängige Ansätze unterteilen. Positionsunabhängige Modelle haben den Vorteil, dass sie nicht als Eingangsinformation die Stammfußkoordinaten jedes Einzelbaumes voraussetzen, welche in der Vergangenheit nur für sehr wenige Versuchsflächen ermittelt wurden. Daher kann für ihre Parametrisierung auf viele vorhandene Datenquellen zurückgegriffen werden. Sie haben den Nachteil, dass sich mit ihnen unterschiedliche Bestandesstrukturen nicht so detailliert erfassen lassen.


title: Waldwachstumsmodelle

text: Für den praktischen Einsatz der Waldwachstumsmodelle wurden sie in Software sogenannte Waldwachstumssimulatoren integriert. In Deutschland werden die beiden Waldwachstumssimulatoren BWINPro und Silva am meisten verwendet.


title: American Bowl

text: Mit American Bowl wurden American-Football-Spiele der National Football League (NFL) außerhalb der USA bezeichnet, die im Sommer vor dem Beginn der eigentlichen Saison als Vorbereitungsspiele durchgeführt wurden.


title: American Bowl

text: Zwischen 1950 und 1983 fanden bereits 13 Freundschaftsspiele der Profis von NFL oder AFL außerhalb der USA statt, meist in Kanada. In den 1970ern war eine Intercontinental Football League geplant, und auch in Tokio (1976), Mexiko-Stadt (1978) und London (1983) wurden Spiele ausgetragen.


title: American Bowl

text: Dank Kabelfernsehen wurde die NFL in Großbritannien bekannt. Erstmals 1986 wurde ein Vorbereitungsspiel unter dem Namen "American Bowl" im Londoner Wembley-Stadion abgehalten. Die Serie wurde zur Verbesserung der internationale Präsenz fortgesetzt und erweitert. So traten die Vikings naheliegenderweise in Skandinavien an.


title: American Bowl

text: Ab 1990 wurden fünf American Bowls im Berliner Olympiastadion durchgeführt, um für den 1991 startenden Spielbetrieb der WLAF bzw. der späteren NFL Europe zu werben.


title: American Bowl

text: Der letzte American Bowl fand 2005 in Tokio statt. Anstelle des Bowl entschied man sich, künftig pro Jahr ein Spiel der Regular Season auswärtig auszutragen. Das erste auswärtige Ligaspiel fand Oktober 2005 in Mexiko statt. Die Arizona Cardinals feierten vor über 100.000 Zuschauern einen 31-14 Erfolg gegen die San Francisco 49ers.


title: American Bowl

text: Seit 2005 finden in der NFL International Series auch reguläre NFL-Spiele außerhalb der USA statt, seit 2007 im Wembley-Stadion.


title: American Bowl

text: + Dies sind keine offiziellen American-Bowl-Spiele, sie wurden aber unter der Bezeichnung American Bowl ausgetragen.


title: Grafikmodus

text: Als Grafikmodus ( "alle Punkte adressierbar", APA) bezeichnet man eine Betriebsart von Grafikkarten, bei der das auf dem Monitor angezeigte Bild aus einem Rechteck einzelner Pixel aufgebaut ist. Das Gegenteil ist der Textmodus.


title: Grafikmodus

text: Der Betrieb im Grafikmodus ist auf modernen Computersystemen heutzutage Standard und ist eine Grundlage für grafische Benutzeroberflächen.


title: Grafikmodus

text: Grafikmodi, basierend auf Grafikstandards, unterscheiden sich in folgenden Eigenschaften:


title: Bolesław Bałzukiewicz

text: Bolesław Bałzukiewicz (russisch Болеслав Балзукевич; litauisch "Boleslovas Balzukevičius"; * 12. Februar 1879; † 13. Februar 1935 in Vilnius) war ein polnischer Bildhauer und Professor an der Universität "Stefan Batori" in Vilnius.


title: Bolesław Bałzukiewicz

text: Er wuchs in Vilnius als Sohn eines Graveurs gemeinsam mit seinem Bruder Józef Bałzukiewicz auf, der ebenfalls Künstler werden sollte. In der Zeit von 1903 bis 1907 sowie seit 1919 lebte er in Vilnius. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er an der dortigen Zeichenschule von Iwan Trutnew.


title: Bolesław Bałzukiewicz

text: Er unterstützte Antoni Wiwulski beim Gießen des Denkmals zur Grünwalder Schlacht bei Krakau (1910). Weiterhin erlangte er Bekanntheit als Schöpfer allegorischer Figuren sowie des Denkmals des Komponisten Stanisław Moniuszko. Weiterhin schuf er das Denkmal des bekannten Bankiers und Mäzens Józef Montwiłł. Viele der von ihm geschaffenen Denkmäler und Büsten bekannter Persönlichkeiten waren Auftragsarbeiten zahlungskräftiger und hochrangiger Kunden, die in deren privaten Gärten und Parks aufgestellt wurden.


title: Bolesław Bałzukiewicz

text: Bolesław Bałzukiewicz schuf darüber hinaus realistische Gruppenskulpturen wie "Die Emigranten" (Эмигранты), "Die Waisen" (Сироты), "Der Krieg" (Война), Büsten von "Adam Mickiewicz", "Joachim Lelewel" und anderen sowie Gedenktafeln (Antoni Wiwulski und andere). Zu seinem Schaffen gehörten ebenso Grabmäler, unter anderem für seinen Bruder Józef Bałzukiewicz.


title: Bolesław Bałzukiewicz

text: Im Jahr 1919 nahm er eine Professur an der Stefan-Batory-Universität in Vilnius an. Hier hatte er den Lehrstuhl für Bildhauerei inne. Diese Tätigkeit übte er bis 1935 aus. Er verstarb im gleichen Jahr in Vilnius.


title: Karel Lamač

text: Karel Lamač [] (* 27. Januar 1897 in Prag; † 2. August 1952 in Hamburg) war ein tschechischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. In Filmtiteln ist sein Name häufig als "Carl Lamac" oder "Karl Lamac" angegeben.


title: Karel Lamač

text: Als Sohn eines Apothekers studierte er Pharmazie und war Dirigent eines Studentenorchesters. Im Ersten Weltkrieg diente er als Frontkameramann. Ebenso wie sein Landsmann und Kollege Martin Frič begann Karel Lamač, im Jahr 1918, seine Filmlaufbahn als Darsteller. Seit 1919 führte er daneben auch Regie, war technischer Direktor einer Filmproduktionsgesellschaft und schrieb Drehbücher. In ' gab er 1919 neben Co-Regisseur Jan Stanislav Kolár sein Regiedebüt. 1920 stand er in "Gilly zum ersten Mal in Prag" (') erstmals mit Anna Ondráková (Anny Ondra) vor der Kamera. Seither spielte er in fast allen seiner Filme gemeinsam mit der in Prag aufgewachsenen Komödiendarstellerin, mit der Lamač eine Zeit lang auch verheiratet war, die Hauptrolle. 1921 gründeten die beiden die "Kalos-Filmgesellschaft". Um 1924 kam als Kameramann Otto Heller dazu und 1926 der Drehbuchautor Václav Wasserman. Dieses erfolgreiche Team wurde bald als „Der starke Vierer“ bekannt. 1928 feierte Lamač unter der Regie von Martin Frič in "Páter Vojtěch" einen großen schauspielerischen Erfolg.


title: Karel Lamač

text: 1930 gründeten Lamač und seine Freundin Ondra in Berlin gemeinsam eine neue Produktionsfirma, die "Ondra-Lamač-Film GmbH", die meist musikalische Filmlustspiele in deutscher Sprache herstellte, vergleichbar den Wiener Musikkomödien, die zur selben Zeit erschienen. Ihre erste Produktion war die Militärkomödie "Der falsche Feldmarschall / C.a.K. / " und erschien 1930/1931. Seine Filme erschienen häufig auch in anderssprachigen Versionen für die Märkte in der Tschechoslowakei und Frankreich. Otto Heller bleibt weiterhin Lamačs bevorzugter Kameramann, manchmal wird auch Václav Vich eingesetzt. Die seit den 1920er-Jahren bestehende Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor Václav Wasserman sowie Martin Frič als gelegentlichem Darsteller setzte sich auch in der Tonfilmzeit fort.


title: Karel Lamač

text: Nach dem nationalsozialistischen Regierungsantritt 1933 verschlechterten sich für Karel Lamač die Produktionsbedingungen. 1938 zog er sich aus Deutschland zurück und produzierte nur noch in der Tschechoslowakei, darunter einen seiner künstlerisch bedeutendsten Filme, "Er stand an der Kasse" ("", 1939). 1939 emigrierte er in die Niederlande, danach über Frankreich nach Großbritannien. Dort ließ er 1943 in der Satire "Schweik's New Adventures" den „guten Soldaten“ aus Prag über die Nazis siegen.


title: Karel Lamač

text: 1947 kehrte er erneut nach Frankreich zurück. 1952 führte er zum letzten Mal in einem deutschen Film Regie: "Die Diebin von Bagdad", mit Sonja Ziemann und Rudolf Prack. Wenig später starb Karel Lamač nach schwerer Erkrankung von Leber und Nieren.


title: Karel Lamač

text: Seine Grabstelle auf dem Friedhof Ohlsdorf wurde aufgelöst.


title: Mediathek

text: Eine Mediathek ist ein Ort oder ein Internetportal, in dem audiovisuelle Medien verschiedener Arten zur Verfügung gestellt, genutzt oder entliehen werden. Ein prominentes, oft synonym mit dem Begriff Mediathek genanntes Beispiel, ist die 2007 eingeführte ARD Mediathek.


title: Mediathek

text: Der Begriff entstand viel früher, nämlich als Bibliotheken ihr Sortiment erweiterten und nicht mehr nur Bücher, sondern auch andere Medien verliehen. Dort begann man Mitte der 1970er Jahre damit, neben Büchern auch Videokassetten, Langspielplatten, Brettspiele, später dann auch CDs und Computerspiele anzubieten. Seltener wurden auch kommerzielle Anbieter elektronischer Medien Mediatheken genannt, etwa die Videotheken, als diese neben Filmen auch Hard- und Software für Spiele anboten. Auch alles an Bildungs- und Informationsmaterialien von Schulen und Arbeitsämtern, die über reinen Text und Infobroschüren hinausgingen, galt als Mediathek. So konnte die Mediathek eines Berufsinformationszentrums über Dias, Tonbänder und Filme verfügen. Mediatheken wurden häufig Mediotheken genannt. In vielen Sprachen ist der Begriff ähnlich (spanisch: Mediateca, französisch: Médiathèque); im Englischen hat sich die „Multimedia Library“ etabliert, also die multimediale Bibliothek. Im Chinesischen nennt sich die Mediathek wie die Bibliothek: 图书馆.


title: Mediathek

text: Seit den frühen 2000er Jahren verschob sich der Begriff und bezeichnet seitdem vorwiegend multimedial aufbereitete Informationen im Internet. Dazu gehören auch die entsprechenden Angebote von Onlineshops von Privatfirmen, wenn sie im Rahmen von Business TV als Vertriebselement im Omnichannel genutzt werden. Gemeinsam ist allen Online-Mediatheken, dass sie sowohl eine Oberfläche zum Abspielen von Medien als auch zum Durchsuchen des Bestands bereithalten.


title: Mediathek

text: Im Netzwerk Mediatheken haben sich Archive, Bibliotheken, Museen und andere Einrichtungen zusammengeschlossen, die audiovisuelle Medien sammeln und zugänglich machen. Viele Mediatheken haben sich auf Sonderthemen spezialisiert, wie zum Beispiel die Sportmediathek Magglingen des Bundesamts für Sport BASPO in der Schweiz, die Sprachenmediathek Meran in Südtirol oder die Österreichische Mediathek, das österreichische Archiv für Tonaufnahmen und Videos aus Kultur- und Zeitgeschichte.


title: Steinhäuser

text: Steinhäuser steht für:


title: Steinhäuser

text: Personen: Siehe auch:


title: Schiavone

text: Schiavone ist der Familienname folgender Personen:


title: Schiavone

text: Schiavone bezeichnet auch: Siehe auch:


title: Kladruber

text: Der Kladruber ist eine Pferderasse aus dem Nationalgestüt Kladruby nad Labem (Kladrau, auch Kladrub an der Elbe in Böhmen), einer Kaiserlich und königlichen Gestütsgründung, vergleichbar mit der in Lipica und dem Bundesgestüt Piber. Er wurde ursprünglich als Wagenpferd gezüchtet, wird heutzutage aber auch vermehrt als Reitpferd eingesetzt.


title: Kladruber

text: Der Kladruber kommt ausschließlich als Schimmel oder Rappe vor. Im Exterieur zeigt er einen Ramskopf, große vorstehende Augen, einen hoch aufgerichteten kräftigen Hals, kräftige Gliedmaßen, starke Sprunggelenke sowie harte, große Hufe.


title: Kladruber

text: Als guter Karossier (Kutschpferd) zeichnet der Kladruber sich vor allem durch seine Ruhe aus.


title: Kladruber

text: Die Kladruber sind eine Pferderasse, die für zeremonielle Anlässe gezüchtet wurde. Hierbei wurde zwischen Hofzeremoniell – für das nur Schimmel gezüchtet wurden – und kirchlichem Zeremoniell – für das nur Rappen gezüchtet wurden – unterschieden. Entsprechend ausgesucht waren die Stammväter der Kladruber. Nur große, eindrucksvolle Pferde mit angeborenem Imponiergehabe und stolzer Haltung kamen für die Zucht in Frage. Die Zucht basierte ursprünglich auf spanischen und italienischen Pferden, die Maximilian II. 1552 importieren ließ. Die offizielle Gründung des Gestüts "Kladruby nad Labem" erfolgte am 14. April 1579 durch Kaiser Rudolf II. von Habsburg, womit Kladruby zu den ältesten Gestüten in Europa zählt.


title: Kladruber

text: Die Schimmel gehen auf den Neapolitaner Hengst "Imperatore" zurück, wodurch die beiden Nachkommenslinien Generale und Generalissimus entstanden. Rappen haben ihren Ursprung in zwei italienischen Hengsten des Marquis Sacramoso. Um die Farbe zu erhalten, musste der Friesenhengst "Romke" in die Zucht eingebunden werden, auch Shagya-Araber und Lipizzaner wurden eingekreuzt. Dies führte dazu, dass der heutige Kladruber kleiner und eleganter wirkend ist.


title: Frauenbeilage

text: Früher war die Frauenbeilage eine allgemein gebräuchliche Bezeichnung für eine in der Regel wöchentlich erscheinende Beilage zu einer Tageszeitung, die sich gezielt mit sogenannten „weiblichen Themen“ befasste. Hierunter wurden vor allem Mode, Haushaltsführung und Gesundheits-/Schönheitspflege verstanden. Die ältesten Frauenbeilagen sind Ende des 19. Jahrhunderts zu datieren.


title: Frauenbeilage

text: Diese Frauenbeilagen sind zum Teil außer Gebrauch gekommen, einerseits durch die Frauenzeitschriften (klassische und emanzipierte) und andererseits durch die Erweiterung des Interessenhorizontes der weiblichen Leserschaft.


title: Frauenbeilage

text: Bei einigen Tageszeitungen war die Frauenbeilage lange vor der Zeitung farbig illustriert.


title: Isabelle Flachsmann

text: Isabelle Flachsmann (* 11. Mai 1973) in Zug ist eine Schweizer Schauspielerin, Sängerin, Autorin und Regisseurin.


title: Isabelle Flachsmann

text: Isabelle Flachsmann schloss 1991 die Kantonsschule Zug mit der Matura ab.


title: Isabelle Flachsmann

text: Ihre Tanzausbildung absolvierte sie an der Ballettschule fürs Opernhaus Zürich und am Broadway Dance Center, ihre Musicalausbildung an der American Musical and Dramatic Academy und ihr Schauspieldiplom am William Esper Studio in New York. Bereits als Teenager spielte sie in den Musicals «Evita» und «Hello Dolly» am Stagedoor Manor Performing Arts Center in New York City. Mit zwanzig spielte sie ihre erste Hauptrolle im Comedy Musical «Keep Cool» von Marco Rima. Es folgten diverse Engagements im deutschsprachigen Raum und in Amerika, unter anderem am Broadway im Stepptanzklassiker «42nd Street». Als Sängerin war Flachsmann vertreten in den deutschen Charts und hatte Auftritte in diversen TV-Shows, Theatern und im Hallenstadion Zürich.


title: Isabelle Flachsmann

text: Neben ihrem Bühnenschaffen steht Flachsmann auch als Filmschauspielerin vor der Kamera, unter anderem neben Beat Schlatter im Schweizer Kinofilm «Himmelfahrtskommando» und im deutschen Spielfilm «Ruhm» von Grimmepreisträgerin Isabel Kleefeld.


title: Isabelle Flachsmann

text: Mit Marco Rima schrieb und entwickelte sie das Comedy Musical «Die Patienten» und tourte damit ein Jahr lang durch die Schweiz. «Die Patienten» bekam eine Nomination für den Prix Walo und Flachsmann für ihre Darstellung der weiblichen Hauptrolle eine Nomination für den Goldenen Scheinwerfer.


title: Isabelle Flachsmann

text: 2013 gründete Flachsmann mit Anikó Donáth, Martina Lory und Sonja Füchslin die Comedy Formation Die Exfreundinnen. Die Exfreundinnen spielten u. a. in der Maag Halle Zürich und am Arosa Humorfestival und waren 2018 Finalisten für den Swiss Comedy Award.


title: Isabelle Flachsmann

text: Flachsmann lebt in Bern, ist verheiratet und hat einen Sohn.


title: KFNB Ib

text: Die Dampflokomotivreihe KFNB Ib war eine Schnellzug-Schlepptenderlokomotivreihe der österreichischen Kaiser Ferdinands-Nordbahn (KFNB).


title: KFNB Ib

text: Die Lokomotivfabrik von Bethel Henry Strousberg in Hannover lieferte 1871 vier Zweizylinder-Nassdampf-Lokomotiven mit der Achsformel 1A1 an die KFNB. Die Maschinen hatten die Namen "ANTILOPE II", "ORCAN II", "GAZELLE II", und "FULTON II", zuerst nur Nummern, wurden ab 1869 als Reihe IVa und ab 1881 als Reihe Ib bezeichnet.


title: KFNB Ib

text: 1873 produzierte die Lokomotivfabrik Floridsdorf vier Stück Zweizylinder-Nassdampf-Lokomotiven mit der Achsformel 1A1 für die KFNB, die etwas stärker als die Strousberg-Maschinen waren. Sie hatten die Namen "VULKAN III", "APIS II", "MINOS II", und "GLAUCOS II", zuerst nur Nummern und wurden ebenfalls ab 1869 als Reihe IVa und ab 1881 als Reihe Ib bezeichnet. Die Lokomotiven hatten Außenrahmen, Hallsche Kurbeln und Schutzhäuser mit Seitenfenstern.


title: KFNB Ib

text: Nach der Weltwirtschaftskrise 1873 wurden die Maschinen im Personenzugsdienst eingesetzt. Dafür waren sie aber nicht geeignet. Daher wurden die Floridsdorfer Maschinen 1883 in Lokomotiven mit der Achsformel 1B umgebaut und ab dann als Reihe IIb 2 bezeichnet. Die Strousberg-Maschinen wurden nicht umgebaut und zwischen 1898 und 1902 ausgeschieden.


title: KFNB Ib

text: Die „MINOS II“ kam noch zu den k.k. österreichischen Staatsbahnen (kkStB), bei der sie die Reihe 307 bildete. Sie wurde 1913 ausgemustert.


title: Vršovice (Prag)

text: Vršovice (deutsch "Wršowitz", "Wrschowitz", "Werschowitz") ist ein Prager Stadtviertel. Es liegt südöstlich des Stadtzentrums und gehört zum Bezirk Prag 10. Die Nachbarstadtteile sind Strašnice, Vinohrady, Nusle und Michle.


title: Vršovice (Prag)

text: Das Dorf Vršovice entstand zur Zeit der Besiedlung im Tal des Flusses Botič zur Zeit der Herrschaft der ersten Fürsten auf Vyšehrad. Urkundlich erstes Mal erwähnt wird Vršovice 1088 im Grundverzeichnis des Kapitels von Vyšehrad. Anfang des 14. Jahrhunderts gehörte das Dorf dann dem Prager Štuka, der es dem Orden Deutscher Ritter verkaufte. Zum damaligen Zeitpunkt gehörte zum Dorf noch eine Feste, die als Zentrum des Handels diente.


title: Vršovice (Prag)

text: Es war vermutlich beim Kampf um Vyšehrad 1420 mit einbezogen und erlitt unter König Sigismund seine Niederlage. Hier begannen 1448 auch die Kämpfe des böhmischen Königs Georg von Podiebrad gegen Vyšehrad, welches kurze Zeit später eingenommen wurde.


title: Vršovice (Prag)

text: 1556 gehörte Vršovice dem Kašpar Granovský z Granova, einem Sekretär Kaiser Ferdinands I. Kurze Zeit später verkauften sie es Trčka z Lípy, dem es 1620 konfisziert wurde und den Sternbergern zufiel. Der Dreißigjährige Krieg traf das Dorf hart.


title: Vršovice (Prag)

text: 1797 kaufte Jakob von Wimmer Vršovice, dem auch Nusle, Záběhlice und einige weitere Dörfer in der Gegend gehörten. Er führte neue Methoden der landwirtschaftlichen Nutzung ein, modernisierte die Holzwirtschaft, legte Obstgärten an, förderte die Entwicklung der Textilmanufakturen und unterstützte kulturelle Aktivitäten. Mit dem letzten Aristokraten der Buquoy ging auch die Feste unter.


title: Vršovice (Prag)

text: Der letzte Eigner war bis 1909 die Familie Procházka. Der Bahnhof Praha-Vršovice wurde am 1. März 1882 in Betrieb genommen. Im Jahre 1885 wurde die Gemeinde zum Marktflecken erhoben. 1922 wurde der 1902 zur Stadt erhobene Ort nach Prag eingemeindet. 1991 hatte der Ort 41567 Einwohner. Im Jahre 2001 bestand Vršovice aus 1338 Wohnhäusern, in denen 37301 Menschen lebten. Vršovice ist die Heimat zweier Fußballvereine, Slavia Prag und Bohemians 1905 Prag, die Stadien beider Klubs sind nur etwa 1.500 Meter voneinander entfernt.