title: Moutarderie de Luxembourg

text: Die Mohrfelsmühle wurde 1986 geschlossen, und neue Produktionsanlagen wurden in Howald errichtet.


title: Moutarderie de Luxembourg

text: Im Jahr 2000 übernahm Roland Munhowen die „Moutarderie de Luxembourg“. Er führt das Geschäft heute zusammen mit seinem Sohn Yann. Das Unternehmen hat acht Angestellte. Der Produktionschef ist Wolfgang Zeimentz und Jean Franck, .


title: Moutarderie de Luxembourg

text: 2008 zog die Moutarderie in einen Neubau in Munsbach um.


title: Moutarderie de Luxembourg

text: Lange Zeit produzierte die Moutarderie nur ein einziges Produkt, den „Moutarde de Luxembourg“, klassischen Senf nach elsässischem Rezept. Heute stellt die Senffabrik nach verschiedenen Versuchen der Produktdiversifizierung drei verschiedene Sorten Senf und drei Sorten Mayonnaise her. Die Produktpalette umfasst beim Senf nun den klassischen „Moutarde de Luxembourg“, scharfen „Moutarde forte“ (seit 1987) und körnigen Senf „Moutarde à l'ancienne“.


title: Moutarderie de Luxembourg

text: Die Produktion von Mayonnaise begann 1991 mit einer Eier-Zitronen-Mayonnaise. 1998 kam eine „Mayonnaise à l'ancienne“ hinzu.


title: Moutarderie de Luxembourg

text: Der größte Teil der Produktion entfällt auf den „Moutarde de Luxembourg“, von dem etwa 220 Tonnen im Jahr produziert werden. Die Mayonnaiseproduktion beträgt etwa 40 Tonnen pro Jahr.


title: Moutarderie de Luxembourg

text: Seit 2015 sind auch Ketchup und Andalouse-Sauce im Sortiment.


title: Moutarderie de Luxembourg

text: 2003 erzielte die „Moutarderie de Luxembourg“ einen Umsatz von 753.000 Euro. Davon entfielen 628.000 auf Senf und 125.000 auf Mayonnaise. Mit seinen Produkten hat das Unternehmen in Luxemburg einen Marktanteil von etwa 70 %. Seit kurzem hat es mit Ourdall-Senf seinen ersten lokalen Konkurrenten. Der größte Konkurrent für den Bereich Mayonnaise ist "Calvé".


title: Peter Wolfgang Gaidzik

text: Peter Wolfgang Gaidzik (* 25. Februar 1958) ist ein deutscher Medizinrechtler, Rechtsanwalt und Arzt.


title: Peter Wolfgang Gaidzik

text: Gaidzik studierte Medizin und Rechtswissenschaften in Münster und Berlin. 1984 wurde er approbiert. Von 1983 bis 1986 war er am Institut für Rechtsmedizin der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster tätig. 1986 promovierte er mit der Arbeit "Die Begutachtung des Kausalzusammenhangs durch den Arzt in der Privaten Unfallversicherung" zum Doktor der Medizin. 1994 legte Gaidzik das Zweite juristische Staatsexamen ab.


title: Peter Wolfgang Gaidzik

text: Seit 1995 war er als niedergelassener Rechtsanwalt zunächst in Dortmund, jetzt in Hamm, auf dem Gebiet des Medizin- und Versicherungsrechts tätig. Im Jahre 2000 wurde er geschäftsführendes Vorstandsmitglied der Ethik-Kommission der Universität Witten/Herdecke und leitet seit 2001 das Institut für Medizinrecht an dieser Universität. Das Institut ist deutschlandweit das erste seiner Art, welches ausschließlich einer medizinischen und nicht einer juristischen Fakultät angegliedert ist. Gaidzik ist seit 2005 Fachanwalt für Medizinrecht und stellvertretender Vorsitzender des Fachausschusses Medizinrecht der Rechtsanwaltskammer Hamm. 2007 wurde er in den Widerspruchsausschuss der Deutschen Gesellschaft für Neurowissenschaftliche Begutachtung (vormals: Arbeitsgemeinschaft neurologische Begutachtung) sowie die Kommission für Gutachten der Deutschen Gesellschaft für Unfallchirurgie berufen. 2011 Ernennung zum Honorarprofessor. Mitautor, teils auch federführend, mehrerer Leitlinien wissenschaftlich medizinischer Fachgesellschaften zu Fragen der medizinischen Begutachtung.


title: Photosensibilität

text: Photosensibilität bezeichnet


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Die Piaristenkirche Maria Treu ist eine barocke römisch-katholische Pfarrkirche am Jodok-Fink-Platz im 8. Wiener Gemeindebezirk Josefstadt.


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Der Name der Kirche bezieht sich auf das Josefstädter Gnadenbild "Maria Treu", das anlässlich der Pestepidemie 1713 von Josef Herz gemalt und von der heutigen Schmerzenskapelle in die neue Kirche übertragen wurde. Ab 1721 lautete das Patrozinium nach diesem Bild auf „Maria Treu“.


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Die Kirche wurde von 1698 bis 1719 – vermutlich nach Plänen von Lukas von Hildebrandt – als Ordenskirche der Piaristen errichtet, die in der Josefstadt auch das Piaristengymnasium unterhielten. Federführend waren dabei die Steinmetzmeister Sebastian Regondi und Joseph Winkler.


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: 1753 wurde der Umbau durch Mathias Gerl vollendet.


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Um 1890 wurde die Kirche erstmals restauriert. Die Fassade (borromineske Serpentine) ist das einzige Wiener Beispiel einer Konvexfassade nach Art der römischen Kirchen "Santi Luca e Martina" und "Santa Maria della Pace" von Pietro da Cortona.


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Im Jahr 1862 wurde in der Josefstadt die "Maria-Treu-Gasse" nach der Kirche benannt, 1929 dann das Teilstück der "Piaristengasse" direkt vor der Kirche in "Jodok-Fink-Platz".


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Papst Pius XII. erhob die Kirche am 27. August 1949 mit dem Apostolischen Schreiben "Trecentesimum annum" in den Rang einer "Basilica minor".


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Die Kirche bildet den Mittelpunkt des Platzensembles; den linken Flügelbau des ansehnlichen Platzes bildet das Piaristenkolleg, den rechten das Löwenburgkonvikt und in der Mitte steht die 1713 gestiftete Mariensäule. Die Zweiturmfassade hat einen leicht vorgewölbten Mittelteil sowie eine Säulengliederung. Von 1858 bis 1860 wurden die beiden 1752 ohne Helm erbauten Türme durch den böhmischen Baumeister Franz Sitte erhöht, mit Spitzdächern versehen und der Fassade ihr heutiges Erscheinungsbild gegeben.


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Der Innenraum der Kirche weist einen äußerst kompliziertem Grundriss auf. Das Zentrum des kreuzförmigen Zentralraums bildet ein fast kreisförmiges Oval mit flacher Kuppel, das von sechs Seitenaltären umgeben ist. Die Deckenfresken sind ein Hauptwerk von Franz Anton Maulbertsch: fünf Kuppelfresken, die der bedeutendste Maler des österreichischen Spätbarocks in den Jahren 1752 und 1753 schuf. In der Hauptkuppel befindet sich eine Darstellung der Aufnahme Mariens in den Himmel, während den Rand Szenen aus dem Alten und Neuen Testament bilden. Alle Figuren sind ineinander verschlungen, wie in einem wogenden Fluss; in der Komposition dominiert die Farbe über die Kontur. Die Konstruktion, die etwa bei Daniel Gran, dem frühen Paul Troger und später beim Klassizismus im Vordergrund steht, tritt zugunsten des Spiels von Licht und Farbe zurück.


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Die Orgel wurde unter der teilweisen Verwendung der Vorgängerorgel von Joseph Loyp (1843) von dem im schlesischen Hirschberg (heutiges Jelenia Góra) ansässigen Orgelbauer Karl Friedrich Ferdinand Buckow von 1856 bis 1858 gefertigt. Sie ist eine rein mechanische Schleifladenorgel mit 36 Registern auf drei Manualen und Pedal und hat 2416 Pfeifen.


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Am 21. November 1861 hat Anton Bruckner auf dieser Orgel seine praktische Kompositionsprüfung abgelegt. Eine Gedenktafel erinnert an das Ereignis und wurde 1961 von der Josefstädter Bezirksvorstehung sowie dem Josefstädter Heimatmuseum gestiftet. Sie hat folgende Inschrift: "Anton Bruckner unterzog sich am 21. November 1861 an der Orgel dieser Kirche der praktischen Komponistenprüfung. Johann von Herbeck, der spätere Hofkapellmeister fasste das Ereignis in die denkwürdigen Worte: „Er hätte uns prüfen sollen“."


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Die Piaristenkirche ist für ihre hervorragende Akustik bekannt und dementsprechend bei Musikern beliebt.


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: In der Kirche wurden berühmte Messen uraufgeführt, darunter:


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Mit der Kirchenmusik in Maria Treu verbunden waren auch:


title: Piaristenkirche Maria Treu (Wien)

text: Nachdem die Piaristen 1697 in Wien ansässig geworden waren, wurde im Zuge des Klosterbaues auch die Schmerzenskapelle errichtet. Die Grundsteinlegung am 2. September 1698 erfolgte durch Kaiser Leopold I. und ausgeführt wurde der Bau vom Maurermeister Simon Andreas Karafee (Carove) mit seinem Polier Donatus d'Allio. Sie befindet sich unmittelbar linksseitig der Klosterkirche, die erst nachträglich errichtet wurde.


title: MySQL AB

text: MySQL AB ist ein schwedisches Software-Unternehmen. Es wurde im Februar 2008 durch Sun Microsystems übernommen. Es stellte Produkte und Dienstleistungen im Bereich Datenbanksysteme zur Verfügung. Es war insbesondere für das Datenbankmanagementsystem MySQL bekannt. Das System wird, inzwischen durch die Oracle Corporation, sowohl als freie Software (unter der GPL), als auch unter einer kommerziellen Lizenz angeboten. Die GPL-Version beinhaltet – wie üblich – keinerlei Garantie oder Support, während die kommerzielle Version mit umfassenden Garantieleistungen ausgestattet ist.


title: MySQL AB

text: Die Datenbank-Engine "MySQL" wurde 1994 von dem Finnen Michael „Monty“ Widenius als Weiterentwicklung einer selbstentwickelten ISAM-Engine zum Eigengebrauch für die schwedische Unternehmensberatung TcX AB, die er zusammen mit seinen schwedischen Kommilitonen David Axmark und Alan Larsson nach ihrem Studium an der technischen Universität Helsinki gegründet hatte, geschaffen.


title: MySQL AB

text: Auf Drängen von Axmark, der Ende der 1980er Jahre Richard Stallman kennengelernt hatte und von dessen Ideen und Konzepten sehr beeindruckt war, wurde MySQL von Anfang an als FOSS-Lösung entwickelt. MySQL ist mit mehr als 6 Millionen Installationen und über 35.000 Downloads pro Tag das populärste Open-Source-Datenbankverwaltungssystem der Welt.


title: MySQL AB

text: Durch die drei Gründer wurde das Unternehmen MySQL AB („AB“ schwedisch für Aktiengesellschaft) gegründet, um mit Hilfe von Risikokapital den Anforderungen des Marktes besser begegnen zu können. Widenius und Axmark wechselten anschließend von der TcX AB zur MySQL AB.


title: MySQL AB

text: Von Anfang an hatten die beiden die Absicht, mit diesem Projekt auch Geld zu verdienen. Das Konzept „Dual License“ wird von MySQL AB sehr offensiv vertreten und gilt als Modell für andere Open-Source-Projekte wie beispielsweise Berkeley DB. Die Entwickler von MySQL AB wurden wie ganz normale Angestellte geführt. Das Produkt MySQL ist also kein Werk von Freiwilligen, sondern von angestellten Programmierern. Die Mitarbeiter waren über die ganze Welt verstreut und kommunizieren per E-Mail, IRC und Telefon und zuweilen auch persönlich auf Unternehmenstreffen oder Konferenzen. MySQL AB war in diesem Sinne ein virtuelles Unternehmen, es unterhielt allerdings auch mehrere Standorte weltweit (z. B. Uppsala in Schweden, Cupertino in den USA oder München in Deutschland), an denen die Mitarbeiter – wie in anderen Unternehmen üblich – beschäftigt sind. Seit März 2007 allerdings gibt es das MySQL Quality Contribution Program, das die Einpflege von externen Korrekturen und Features aktiv fördert.


title: MySQL AB

text: Im Mai 2003 übernahm MySQL die Datenbankaktivitäten von SAP. Die Datenbank SAP DB wurde in MaxDB umbenannt und wurde als zweites Produkt von MySQL AB angeboten. MaxDB ist SAP/R3-zertifiziert. Die Kooperation mit SAP wurde im Oktober 2007 wieder beendet, die Datenbank ab Release 7.7 umbenannt in SAP MaxDB.


title: MySQL AB

text: Im Oktober 2003 kündigte MySQL AB die Übernahme des Unternehmens Alzato an, ein im Jahr 2000 gegründeter Ableger des schwedischen Telekommunikationskonzerns Ericsson. Mit ihr übernahm MySQL AB die Entwicklermannschaft und die Rechte an deren Produkt NDB Cluster, das MySQL AB im Folgenden in den MySQL Server als MySQL Cluster integriert hatte.


title: MySQL AB

text: Am 7. Oktober 2005 verkündete das Unternehmen Oracle den Kauf von Innobase Oy, dem Unternehmen, welches die MySQL Storage-Engine InnoDB entwickelte. In einer Presseerklärung zur Übernahme von Innobase ließ Oracle verlauten, dass die Verträge zwischen Innobase Oy und MySQL AB im Jahr 2006 auslaufen und neu verhandelt werden müssten, was bei vielen Anwendern für Verunsicherung sorgte. Der Kauf wurde mit einem verstärkten Engagement im Open-Source-Bereich begründet.


title: MySQL AB

text: Im April 2006 verkündete MySQL AB in einer Presse-Erklärung, dass Innobase Oy und MySQL sich auf eine mehrjährige Verlängerung der bestehenden Verträge geeinigt haben. In der gleichen Mitteilung gab MySQL AB ebenfalls die Entwicklung einer eigenen transaktionalen Storage-Engine mit dem Codenamen „Falcon“ bekannt. Diese wird unter der Federführung von Jim Starkey entwickelt, dessen Unternehmen Netfrastructure dafür im Februar 2006 von MySQL AB übernommen wurde. Starkey ist in der Datenbankszene u. a. durch die Entwicklung der Datenbank InterBase sowie seiner Teilnahme am Open-Source-Datenbankprojekt Firebird bekannt. Falcon basiert jedoch nicht auf der Codebasis von Firebird.


title: MySQL AB

text: Am 16. Januar 2008 hat MySQL AB bekanntgegeben, dass es einem Übernahmeangebot des Unternehmens Sun Microsystems zugestimmt hat. Das Angebot hat eine Milliarde US-Dollar betragen. Die Übernahme wurde im Februar 2008 abgeschlossen.


title: Laurentidischer Eisschild

text: Der Laurentidische Eisschild war ein massiver Eisschild, der während der letzten Kaltzeit (in Nordamerika als Wisconsin-Eiszeit bezeichnet) ein ausgedehntes Gebiet bedeckte, das zwischen etwa 90.000 und 20.000 vor Christus den Osten des heutigen Kanadas und einen Teil der Vereinigten Staaten bedeckte. Die südliche Grenze der Vereisung erreichte das Gebiet um die heutigen Städte New York City und Chicago und verlief entlang des Missouri nach Westen zu den nördlichen Ausläufern der Cypress Hills, hinter denen der Eisschild mit den Gletschern der Kordilleren zusammenlief.


title: Laurentidischer Eisschild

text: Gegen Ende der letzten großen Eiszeit öffnete sich zwischen den Gletschern der Rocky Mountains und dem Laurentidischen Eisschild ein eisfreier Korridor. In der Klimageschichte und der Paläontologie wird diskutiert, ob und ab wann der Korridor für jagdbares Wild und ihm folgende Menschen passierbar war. Er gilt als ein möglicher Wanderungsweg der Paläoindianer in das Innere des Kontinents bei der Besiedlung Amerikas.


title: Laurentidischer Eisschild

text: Im Zuge des weiteren Abschmelzens speiste der Gletscher einen Urstrom im groben Verlauf des heutigen Mississippi Rivers. Seine Wassermassen gelten über einen Zeitraum von weit über 1000 Jahren im Mittel- und Unterlauf für Menschen mit den damaligen Technologien als unpassierbar.


title: Laurentidischer Eisschild

text: → "Siehe auch:" Kanadischer Schild


title: Incubus

text: Incubus oder Inkubus steht für:


title: Sophia de Mello Breyner Andresen

text: Sophia de Mello Breyner Andresen (* 6. November 1919 in Porto; † 2. Juli 2004 in Lissabon) war eine der wichtigsten portugiesischen Autorinnen. Sie war 1999 die erste portugiesische Frau, die den wichtigsten literarischen Preis der portugiesischsprachigen Welt, den „Prémio Camões“, erhielt.


title: Sophia de Mello Breyner Andresen

text: Die sich selbst als „Geschichtenerzählerin“ bezeichnende Urenkelin eines dänischen Einwanderers, studierte an der Universität Lissabon und veröffentlichte 1944 mit "Poesia" ihren ersten Gedichtband. Zu ihren bekanntesten Werken zählen "Dia do Mar" (Meerestag), "O nome das coisas" (Der Name der Dinge) und "Ilhas" (Inseln) sowie die Kinderbücher "A Menina do Mar" (Das Meermädchen), "O Cavaleiro da Dinamarca" (Der dänische Ritter), "A Floresta" (Der Wald) und "O Rapaz de Bronze" (Der Bronzejunge). Während des Salazar-Regimes war sie am Widerstand gegen den Faschismus beteiligt und wurde nach der Nelkenrevolution als Mitglied der Partido Socialista in das konstituierende Stadtparlament ihrer Heimatstadt gewählt. 1964 wurde Sophia de Mello Breyner Andresen der Grande Prémio da Sociedade Portuguesa de Escritores verliehen, dem zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen folgten, u. a. 1999 die höchste literarische Auszeichnung Portugals, der Prémio Camões. Sophia de Mello Breyner Andresen war mit Francisco Sousa Tavares verheiratet und hatte fünf Kinder.


title: Sophia de Mello Breyner Andresen

text: Ihr Vater hat dänische Wurzeln. Ihr Urgroßvater, Jann Hinrich Andresen, ging eines Tages in Porto an Land und verließ die Region nie mehr. Sein Sohn João Henrique kaufte 1895 die „Quinta do Campo Alegre”, heute der Botanische Garten Portos. Wie er 1993 in einer Interview sagte, war diese Quinta “ein fabelhaftes Stück Erde mit einer großen und reichen Familie, die von einer großen Dienerschaft umsorgt wurde.“ Aufgewachsen in der alten portugiesischen Aristokratie und nach diesen ethischen und christlichen Werten erzogen, wurde Sophia de Mello Breyner eine der Leitfiguren der katholischen Studentenbewegung, als sie klassische Philologie in Lissabon studierte. Sie wurde eine der wichtigsten liberal-politischen Personen und unterstützte die Monarchisten gegen das Salazar-Regime und seine Anhänger. Diese Ansicht bleibt in dem Friedenslied „Vemos, Lemos e Ouvimos. Não podemos ignorar!“ („Wir sehen, lesen und hören. Wir können es nicht ignorieren!“) lebendig. 1946 heiratete sie den Journalisten, Politiker und Anwalt Francisco Sousa Tavares und wurde Mutter von fünf Kindern: einer laizistischen Missionarin, einer Universitätsprofessorin, einer Anwältin, eines Anwalts und renommierten Journalisten (Miguel Sousa Tavares), eines Malers und einer weiteren Tochter, die den Namen ihrer Mutter erbte. Ihre Kinder inspirierten sie, Kinderliteratur zu schreiben. 1964 erhielt sie den Grande Prémio de Poesia der Sociedade Portuguesa de Escritores (Vereinigung portugiesischer Schriftsteller) für ihr Buch “Livro sexto”. Nach dem 25. April 1974 wurde sie durch einen Listenplatz in der Sozialistischen Partei in die Verfassungsgebende Versammlung gewählt, während ihr Ehemann eher zur Sozialdemokratischen Partei tendierte. Ihre Erzählungen (“Contos Exemplares”) unterscheiden sich von ihren Kinderbüchern (A Menina do Mar, O Cavaleiro da Dinamarca, A Floresta, O Rapaz de Bronze, A Fada Oriana etc.). Sie wurde Übersetzerin von Dante Alighieri und Shakespeare und Mitglied der Academia das Ciências (Akademie der Wissenschaften) in Lissabon. Außer mit dem „Prémio Camões“ wurde sie 2003 auch mit dem „Prémio Rainha Sofia“ ausgezeichnet. Sophia de Mello Breyner starb im Juli 2004 im Alter von 84 Jahren in Lissabon.


title: Sylvie Germain

text: Sylvie Germain (* 8. Januar 1954 in Châteauroux) ist eine französische Autorin.


title: Sylvie Germain

text: Sylvie Germain studierte Philosophie an der Sorbonne (maîtrise 1976, Promotion 1981). 1981 begann sie im Kulturministerium zu arbeiten. Von 1986 bis 1993 wechselte sie als Lehrerin für Philosophie und Französisch an die École française in Prag und erlebte die politische Bewegung in der Dissidentenszene mit. Sie lebt als freie Autorin in Paris und Pau.


title: Sylvie Germain

text: Sie schrieb eine Biographie von Etty Hillesum.


title: Sylvie Germain

text: 2016 erhielt sie den Prix mondial Cino Del Duca. Ihr erster Roman "Le Livre des nuits" erschien 1981 und erhielt mehrere Auszeichnungen ("Prix du Lion’s Club International, prix du Livre insolite, prix de Passion, prix Hermès, prix de la ville de Mans, prix Grevisse"). 1989 erhielt sie den Prix Femina für "Jours de colère". Ihr Roman "Magnus" wurde mit dem 18. Prix Goncourt des lycéens ausgezeichnet (und war auf der polnischen Auswahlliste des Prix Goncourt) und ihr Roman "Les Échos du silence" 1997 mit dem Prix de littérature religieuse.


title: Mehterhâne

text: Mehterhâne (, auch: "mehter takımı" oder "mehter") ist der seit dem 17. Jahrhundert gängige osmanische Name für Musikkapellen, die nach 1453 einheitliche Besetzungen erhielten und hauptsächlich als Militärmusikkapellen und Repräsentationsensembles des Sultans und weiterer osmanischer Würdenträger sowie innerhalb von Zünften für die Öffentlichkeit tätig waren. Dabei gründeten sie auf Traditionen, die im frühtürkischen und im osmanischen sowie insgesamt im islamischen Kulturbereich bereits bestanden.


title: Mehterhâne

text: Das osmanische Wort "mehter" (alter Plural: "mehterān") stammt von den beiden nahezu bedeutungsgleichen persischen Wörtern "mih" (deutsch: groß) und "ter" (deutsch: sehr groß) ab. "Mehter" bezeichnete demnach den einzelnen privilegierten, mit höchsten ("mehter") militärischen und repräsentativen Aufgaben betrauten Musiker, der zur Unterscheidung vom auch "mehter" genannten Bediensteten im Zelt des Sultans manchmal als "çalıcı mehter" tituliert wurde. Die entsprechenden herrschaftlichen Kapellen besaßen Unterkünfte, die spätestens seit dem 17. Jahrhundert als "mehterhâne" bezeichnet wurden. Dieser Ortsbegriff wurde auf die Instrumentalensembles übertragen. Im modernen Türkisch fand sich dafür der Name "mehter takımı" (von türkisch "takım"; deutsch: Trupp, Mannschaft, Zug).


title: Mehterhâne

text: Bestimmte Instrumente oder Instrumentalgruppen als herrschaftliche Insignien mit repräsentativer und militärischer Funktion wurden im türksprachigen Bereich bereits in den "Orhan Göktürk"- und "şine-Uzu"-Inschriften des 8. Jhd. erwähnt. In Mahmūd al-Kāschgharīs "diwān lughāt at-turk" („Sammlung der Dialekte der Türken“) aus dem 11. Jahrhundert wird der Terminus "tuğ" für die Militärmusikgruppen verwendet.


title: Mehterhâne

text: Zur Zeit Osman Ghazis galten die Instrumente "boru", "zil", "davul" und "nakkare" neben Rossschweif und Standarte als Insignien des Herrschers. Die Ensembles wurden nun "tabılhâne" oder "tabl-ü'alem mehter" genannt; ihre Aufführungen trugen die Bezeichnung "nevbet".


title: Mehterhâne

text: Nach der Eroberung Konstantinopels unter Sultan Mehmed II. im Jahre 1453 wurde in der Nähe des neuen Sultanspalastes ein zunächst "nevbethâne", später auch "mehterhâne" genannter Gebäudekomplex errichtet, in dem die "mehterān" als Musiker mit militärischen und repräsentativen Aufgaben untergebracht wurden. Etwa gleichzeitig entstanden "mehter-esnafe" genannte "mehter"-Zünfte, die neben den höfisch-militärischen vor allem zivile Funktionen übernahmen.


title: Mehterhâne

text: Mit der Expansion des osmanischen Reiches ergab sich die Notwendigkeit, auch außerhalb Konstantinopels in den jeweils neu eroberten Gebieten "mehterhâne" für die osmanischen Würdenträger einzurichten. Die Größe der Besetzung wurde nach Ansehen und Rang des Würdenträgers gesetzlich geregelt. Neben den Landstreitkräften wurde auch die Marine mit "mehterhâne" ausgestattet.


title: Mehterhâne

text: Im 17. Jahrhundert gab der Reiseschriftsteller Evliya Çelebi allein für Konstantinopel 1000 "mehter"-Musiker, darunter 300 des Sultanshofes, an. Weitere "mehterhâne" bestanden damals auch in Stadtteilen außerhalb der Mauern und in den wichtigen Bastionen und Festungen.


title: Mehterhâne

text: Die frühesten bildlichen Darstellungen in osmanischen Miniaturen zeigen ab dem 16. Jahrhundert die "mehterhâne" als Militärkapellen während der Kriegszüge, besonders dann, wenn diese unter der Führung des Sultans geschahen. Über die strategische Rolle der "mehterhâne" gibt es keine genaueren osmanischen Aufzeichnungen. Während des Kampfgeschehens spielte sie durchgehend. Signale der "nafīr" (Trompeten) regulierten die Maßnahmen. Am Ende der Schlacht oder beim Rückzug schwieg die Musik. Es existieren jedoch teilweise ausführliche Berichte der europäischen Gegner, auf die besonders die Beteiligung der "mehterhâne" am Aufmarsch des Heeres und an Militärparaden der Osmanen Eindruck machte. Selten werden dabei allerdings die musikalischen Qualitäten gewürdigt. Eine Ausnahme davon stellt Christian Friedrich Daniel Schubarts Beschreibung von 1784/85 dar, der die "mehterhâne" − wie damals üblich, den Janitscharen zuordnet:


title: Mehterhâne

text: Verwertbare Berichte über weitere musikalische Funktionen der "mehterhâne" wurden erst spät aufgeschrieben. Eine Hauptquelle stellt dabei eine italienisch verfasste Abhandlung Ali Ufkîs dar, die 1667 in der deutschen Übersetzung Nicolaus Brenners unter dem Titel "Serai Enderum. Das ist: Inwendige beschaffenheit der Türckischen Kayserl: Residentz zu Constantinopoli die newe Burgk genant / sampt dero Ordnung und Gebraͤuchen [...]" veröffentlicht wurde. Ufkî erstellte zudem eine handschriftliche Sammlung türkischer bzw. osmanischer Musik, in der er auch "mehter"-Melodien erfasste. Er nennt zwei Gruppen von Musikern in den "mehterhâne" des Sultans, nämlich eine Gruppe, die innerhalb des Sultanspalastes untergebracht war, und eine, die außerhalb in "nevbethâne" untergebracht war. Beide Gruppen gehörten zu den "tabl üʾalem-mehter", den "Pauken- und Fahnen-mehter".


title: Mehterhâne

text: Die immer wiederkehrenden Aufgaben der letzteren Gruppe bestanden im Spielen der Morgenmusik eine Stunde vor Sonnenaufgang, in der musikalischen Umrahmung von Empfängen und Ehrungen, in der Begleitung von offiziellen Ausflügen des Sultans, im Beschließen des Tages eineinhalb Stunden nach Sonnenuntergang sowie dem An- und Abkündigen der nächtlichen Sperrstunde und innerhalb des Jahreszyklus des Fastenmonats "ramazan".


title: Mehterhâne

text: Die im Privatbereich des Sultans, im "Enderun", dienende Gruppe übernahm es, zu staatlichen Anlässen innerhalb des Palastbezirks Musik zu machen und den Sultan persönlich im privaten Bereich sowie bei inoffiziellen Ausflügen wie Bootsfahrten auf dem Bosporus musikalisch zu unterhalten.


title: Mehterhâne

text: Beide Gruppen unterstanden dem Mir-i alem, dem Kommandeur aller Militärkapellen und obersten Verantwortlichen für alle Flaggen und Banner des Herrschers. Von ihnen müssen die "mehterān" der "mehter-esnafı" genannten Zünfte unterschieden werden. Sie wirkten ausschließlich im zivilen Bereich, beispielsweise bei Hochzeiten und Beschneidungsfeiern.


title: Mehterhâne

text: Die "mehterhâne" der osmanischen Würdenträger in Konstantinopel und in den Provinzen nahmen sich die großherrlichen "mehterhâne" als Vorbild, waren aber geringer besetzt.


title: Mehterhâne

text: Zwar werden bereits in frühtürkischen und frühosmanischen Quellen verschiedene, später in den "mehterhâne" verwendete Instrumente der Militärmusik genannt, eine reglementierte Besetzung hat es aber nicht gegeben. Sie entwickelte sich erst nach 1453 in der neuen Residenzstadt Konstantinopel. Genauere Beschreibungen gibt es erst seit Salomon Schweiggers "Newe Reyßbeschreibung auß Teutschland nach Constantinopel" von 1608. Umfänglicheren Aufschluss geben einige im 17. Jahrhundert erschienen osmanische Werke: Ali Ufkîs "Mecmua-i Sâz ü Sez" (Sammlung von Musik und Wort) und sein oben genanntes Werk "Serai Enderum", Evliya Çelebis "Seyahatnâme" (Reisetagebuch) sowie Dimitrie Cantemirs "Kitâbu 'Ilmi'l-Mûsikí alâ Vechi'l-Hurûfât" (Buch der schriftlichen Musikwissenschaft).


title: Mehterhâne

text: Nach diesen Quellen bildet das Instrumentenpaar "zurna" (Kegeloboe) und "davul" (Zylindertrommel, auch "köbürge, küvrüğ, tuğ, tavul, tuvıl" oder "tabıl" genannt) den Grundstock der Ensembles. Hinzu treten "nafīr" (gerade Trompeten), "boru" (gewundene Trompeten), "nakkare" (kleine Doppelpauken), tabılbaz (große Doppelpauken, auch "tavlumbaz, davulbaz" oder "kuş davulu") genannt, "zil" (Paarbecken), in späterer Zeit auch "çağana" (Schellenbaum) sowie gelegentlich "mehter düdüğü" (ein nicht mehr identifizierbares flötenartiges Instrument), "kös" (große Pauken, auch "kûz" genannt, wahrscheinlich nur von berittenen Spielern verwendet) und "def" (einfellige Rahmentrommel, wohl eher ein Bestandteil der "mehter-esnafı").


title: Mehterhâne

text: Die Besetzung der "mehterhâne" war chorisch. Die Anzahl der Musiker je Instrument richtete sich nach dem musikalischen Anlass und dessen Bedeutung sowie nach dem Rang dessen, dem die "mehterhâne" angehörte. So hatte der Großwesir Köprülü Mehmed Pascha 1659 eine 9-fach besetzte Kapelle ("dokuz katlı mehter"), unbedeutendere Würdenträger dagegen kleinere Kapellen.


title: Mehterhâne

text: Die "Mehterhâne-i Tabl-ü Âlem-i Hassa" des Sultans war vor allem bei von ihm angeführten Feldzügen bis zu 16fach besetzt ("onaltı katlı mehter"). In Ausnahmefällen wurden bis zu 150 "köszen" (Pauker) eingesetzt.


title: Mehterhâne

text: Dass die "mehterhâne" des Sultans einen besonderen Rang innehatten, zeigt sich nicht nur an der Besetzung, sondern auch daran, dass sie unter der militärischen Führung eines im Rang eines "ağa" stehenden Hauptmannes, des "çorbacıbaşı", und der musikalischen Leitung eines "mehterbaşı" standen. Traditionsgemäß waren ihnen zudem Fahnenträger ("sancaktar") und Träger des Rossschweifes ("tuğcu") zugeordnet, was ihre großherrliche Bedeutung hervorhob.


title: Mehterhâne

text: Zu der instrumentalen Besetzung kommen bei textierten Melodien Singstimmen hinzu, die von den Mitgliedern der "mehterhâne" – in der Regel außer den Bläsern, vor allem den melodieführenden "zurnazen" – ausgeführt wurden.


title: Mehterhâne

text: Erst Ali Ufkî, Dimitrie Cantemir (Kantemiroğlu) und Hamparsum Limonciyan schufen im 17., 18. und im frühen 19. Jahrhundert Notenschriften, die im Gegensatz zur europäischen Notenschrift offizielle Anerkennung fanden und mit denen die Musik der "mehterhâne" adäquat aufgeschrieben werden konnte. Sie selbst erfassten allerdings nur einen kleinen Ausschnitt des großen und vielfältigen Repertoires der "mehterhâne". Die meisten "mehter"-Musiken – vor allem auch die einst mündlich tradierten – gingen verloren. Einige wenige gelangten wegen ihrer Beliebtheit in die osmanische Kunst- und Unterhaltungsmusik des 19. Jahrhunderts und blieben trotz des Verbotes von 1826 erhalten.


title: Mehterhâne

text: Auf dieser Grundlage konnten zumindest die von der "zurna" gespielten Melodien der so erhalten gebliebenen Musikstücke analysiert werden. Vom Rhythmus ist meist nur der Name des "usul", der grundlegenden rhythmisch-metrischen Formel überliefert. Seine Ausführung und Verteilung auf die Schlaginstrumente ist ungewiss. Gänzlich unbekannt ist der Einsatz der "nefiir". Wahrscheinlich spielten sie eine Art rhythmisierten Bordun. Signale, die mit diesen Naturtrompeten nachweislich Aufmärsche und Kampfgeschehen begleiteten, sind gänzlich verloren gegangen.


title: Mehterhâne

text: Die Musikstücke der "mehterhâne" sind wie die meisten Musiken im osmanischen Machtbereich durch "makam" und "usul" tonal und rhythmisch-metrisch festgelegt. Ein geübter "zurnazen" ("zurna"-Spieler) vermag die von den verschiedenen "makam" geforderten mikrointervallischen Tonhöhenunterschiede auf seinem Instrument zu erzeugen. In der Rhythmusgruppe werden die Haupt- und Nebenschläge des anstehenden "usul" auf die verschiedenen Instrumente verteilt und im Rahmen des "usul" variiert.


title: Mehterhâne

text: Die Feldmusiken besitzen eine einfache Struktur. Eine kurze Melodie mit geringem Ambitus wird oftmals, manchmal variiert wiederholt, so lange wie es der Anlass erfordert. Diese Praxis entspricht der vom Duo "davul-zurna" gespielten Volksmusik. Den meisten dieser das Kampfgeschehen begleitenden Musiken fußen auf dem "usul" "ceng-i harb-î", dessen Namen sie als Gattung übernahmen (seit dem 18. Jahrhundert "semâî-i harb-î" genannt). Ein häufig zitiertes Beispiel dafür ist ein von Ali Ufkî überliefertes, anonymes "ceng-i harb-î". Es steht im "makam" "neva". Ein gering variiertes, rhythmisches Grundmuster bestimmt jeweils die drei Teile der Melodie, die im Kopfteil ("ser-hâne") zunächst vom Ton "d" (= "neva") bestimmt wird, sich im Refrain ("mülâzim") und im Schlussteil ("ser-bend") sequenzartig abwärts bewegt und für diesen "makam" typisch auf "a" ("dügâh") endet.


title: Mehterhâne

text: Die Repräsentationsmusiken dagegen nähern sich eher der höfischen Kunstmusik. Ihr Ambitus ist weiter gespannt und ihre Melodie viel weiter ausgesponnen und komplexer geformt. Hauptsächlich sind es "peşrev"-Stücke, wie sie auch im höfischen Bereich und bei den Hymnen des "mevlevî"-Ordens Verwendung fanden. Typisch dafür ist das wiederum von Ali Ufkî notierte Musikstück "der makaam-ı mezbur (hüseyni) peşrev, usuleş düyek" von Hasan Can Çelebî (um 1490–1567). Der künstlerische Anspruch ist hier weitaus größer als bei den "ceng-i harb-î"-Stücken. Die "peşrev"-Stücke sollten den ästhetischen Ansprüchen des höfischen Publikums genügen. Einige dieser Stücke gelangten in die höfische Kammermusik ("ince sâz") und wurden dort auch nach 1826 tradiert.


title: Mehterhâne

text: Für manche originalen Musikstücke der "mehterhâne" sind Texte überliefert, so beispielsweise im 17. Jahrhundert von Ali Ufkî ein anonymer Text („"inŞallah gördüm seni gönül kân olasın"“) zu einem anonymen Lied, einem "Semai-i Harbî, tahir". Die Phrasen dieses sehr sanglich angelegten Liedes beginnen meist mit einem hohen Ton. Die Melodie gleitet danach sachte abwärts. Manchmal werden die Phrasen von Instrumenten beendet. Dieses Lied erinnert damit an die Melodieführung lang ausgesponnener osmanischer bzw. türkischer Kunst- und Volkslieder im Stil der "uzun hava" (des „langen Atems“).


title: Mehterhâne

text: In der Tradition alter "mehter"-Lieder wurden nach der Wiedererweckung der "mehter"-Musik, also nach 1914 neue Texte zu alten Melodien, vor allem zu Marschmelodien, gedichtet. Während des Befreiungskampfes und nach der Gründung der Republik Türkei bezogen sich die Inhalte oft auf die heroischen Qualitäten dieser neuen Zeit.


title: Mehterhâne

text: Obwohl seit Ali Ufkî "mehterhâne"-Kompositionen aufgeschrieben wurden, blieb die Tradition des Vor- und Nachspielens nach Gehör und der mündlichen Vermittlung bis ins 19. Jahrhundert bestehen.


title: Mehterhâne

text: Wer die Komponisten namentlich oder anonym überlieferter und beispielsweise von Ufkî schriftlich erfasster Kompositionen waren, hatte für diese Tradition nur eine geringe Relevanz. Ufkîs Notationen erfassten den momentanen Zustand der Musikstücke zu seiner Zeit und waren nicht für den praktischen Gebrauch, also weder für das Erlernen noch für das Abspielen der Musik gedacht. Daher unterlagen die Musikstücke weiterhin den Veränderungen bei der gehörsmäßigen Weitergabe.


title: Mehterhâne

text: Einige Namen von in ihrer Zeit und teilweise auch heute noch berühmten Komponisten blieben erhalten und es konnten ihnen zahlreiche Musikstücke zugeordnet werden. Im 16. Jahrhundert wirkten neben einigen weiteren die Komponisten Nefiri Behram, Emir-i Hac und Gazi Giray Han, im 17. Jahrhundert Solaksâde Mehmed Hemdemî Çelebî, Zurnazen Edirneli Dağî Ahmed Çelebî, Zurnazenbaşı İbrahim Ağa, Hasan Cân Çelebî und Sultan Murad IV. unter dem Künstlernamen Şah Murad sowie im 18. Jahrhundert Hızır Ağa.


title: Mehterhâne

text: Ein Großteil der überlieferten Kompositionen, darunter etliche regelrechte ‚Ohrwürmer‘ wie das oben besprochene "[neva] ceng-i harb-î", stammt von anonymen Komponisten vornehmlich des 16. und 17. Jahrhunderts.


title: Mehterhâne

text: Im Gefolge der Heeresreform unter Sultan Mahmud II. wurden die herrschaftlichen "mehterhâne" 1826 offiziell abgeschafft und ihrer Funktionen beraubt. Auch die Zünfte wurden verboten. Erst 1914 wurden die "mehterhâne" und ihre Musik im Osmanischen Reich aus historischem Interesse wiederbelebt. Heute werden "mehterhâne" in der Türkei an wichtigen historischen Jahrestagen bei Umzügen und anderen Festivitäten, auch bei folkloristischen und touristischen Veranstaltungen eingesetzt.


title: Mehterhâne

text: Bereits im Hochmittelalter fand ein Austausch von Musikinstrumenten zwischen dem christlichen Abendland und dem islamischen Orient statt. Das Interesse an orientalischen und exotisch anmutenden Kulturgütern, zu denen auch Musik und Musikinstrumente gehörten, steigerte sich im Spätmittelalter und in der frühen Neuzeit und wurde Teil eines frühen Exotismus in der Zeit des Barock und der europäischen Aufklärung.


title: Mehterhâne

text: Die kriegerischen Auseinandersetzungen und diplomatischen Verbindungen mit dem Osmanischen Reich bewirkten, dass dessen Kultur und damit auch dessen Musik schon ab dem 15. Jahrhundert auf die politische und geistige Elite des Abendlandes Eindruck machten. Während der Türkenkriege konnten die christlichen Europäer die Militärmusik der Osmanen genauer kennenlernen. Im Sprachgebrauch des Abendlandes wurde die Musik der osmanischen "mehterhâne" nun oft als "‚türkische Musik‘" bezeichnet. Da diese Musik nahezu stets im Gefolge der Elitetruppe der Janitscharen als deren Kriegsmusik oder Marschmusik wahrgenommen wurde, setzte sich dafür der Name "Janitscharenmusik" durch.


title: Mehterhâne

text: Die Begriffe "türkische Musik" und "Janitscharenmusik" treffen aber den eigentlichen Sachverhalt nicht. Dennoch wurde die vermeintliche "Janitscharenmusik" – und dabei besonders die Marschmusik der "mehterhâne" – zu einem musikalischen Vorbild für die europäische Militärmusik und als "‚alla turca‘" auch für eine Modeströmung in der europäischen Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts. Schließlich wurden nicht nur die Musik der "mehterhâne" und deren europäische Nachahmung selbst, sondern auch die entsprechenden Instrumentalensembles als "türkische Musik" oder "Janitscharenmusik" bezeichnet.


title: Holzerntekosten

text: Die Holzerntekosten berechnen sich aus den Kosten für das Fällen und Aufarbeiten von Bäumen, sowie der Bringung an einen befahrbaren Weg. Auch die sogenannten Holzerntenebenkosten (z. B. die Aufnahme der Hiebsbedingungen und die Vermessung) gehören dazu. Entrindungskosten werden nicht berücksichtigt, da das Holz klassischer Weise „unentrindet und gerückt“ verkauft wird.


title: Holzerntekosten

text: Die Holzerntekosten werden in der Regel in Euro/Festmeter umgerechnet und für die Kalkulation von Erträgen bei Holzerntemaßnahmen benötigt. Die Preise können je nach Gelände, Baumart und mittlerem Stammdurchmesser stark variieren.


title: Holzerntekosten

text: Kostenbeispiele nach den Waldbewertungsrichtlinien (Extrembeispiele):


title: Oulujoki

text: Der Oulujoki [] () ist der Abfluss des Oulujärvi und mündet bei der finnischen Stadt Oulu in den bottnischen Meerbusen. Auf einer Flussinsel befindet sich das Freilichtmuseum Turkansaari.


title: Oulujoki

text: Einst eine Transportroute für Holz und Teer, ist der Oulujoki heute eine wichtige Energiequelle. An ihm liegen zwölf Wasserkraftwerke mit einer installierten Leistung von 541 MW und einem Regelarbeitsvermögen von jährlich ca. 2.600 GWh.


title: Oulujoki

text: Bereits um 1900 erzeugten kleine Kraftwerke bei Oulu elektrische Energie. Im Jahr 1940 wurde mit dem Bau des Wasserkraftwerks Merikoski begonnen. Die erste Stromeinspeisung erfolgte 8 Jahre später. 1997 wurde die Staumauer auf 11 m erhöht. Bei der Fertigstellung waren 500 Personen für den Betrieb des Kraftwerks zuständig, heute sind es 4.


title: Oulujoki

text: Das Bild zeigt den Blick von Süden aus dem Zentrum Oulus auf den aufgestauten Oulujoki. Die Staumauer formt einen Kanal, der das Wasser zum Turbinenhaus links im Hintergrund leitet. Bei Hochwasser fließt das Wasser über die Staumauer in das alte Flussbett links im Bild. In den Maschinenhäuschen in der Bildmitte sitzen die Elektroantriebe für die Stahltore, die das Stauniveau absenken können.


title: Oulujoki

text: Bei einer Ausbauwassermenge von 240 m³/s erzeugen drei Turbinen eine Gesamtleistung von 39,2 MW. Bei einer Auslastung von 40–70 % liegt die Jahresleistung zwischen 140–250 GWh. Unter günstigen Bedingungen erzeugt Merikoski 1/3 des elektrischen Energiebedarfs von Oulu.


title: Ottawa Senators (1893–1934)

text: Die Ottawa Senators (IPA: ; ; früher "Ottawa Silver Seven") waren ein professionelles Eishockeyteam, das von 1893 bis 1934 bestand. 1917 waren sie Gründungsmitglied der National Hockey League und spielten dort als "Senators", bis die Mannschaft 1934 nach St. Louis umgesiedelt wurde. Die Saison 1934/35 spielten sie als St. Louis Eagles, ehe das Franchise komplett aufgelöst wurde.


title: Ottawa Senators (1893–1934)

text: Gegründet 1893 in Ottawa, waren die "Silver Seven" eines der herausragenden Teams der frühen Jahre des Sports. Sie spielten in der Canadian Amateur Hockey League, Eastern Canada Amateur Hockey League, Eastern Canada Amateur Hockey Association, National Hockey Association und der National Hockey League (NHL). In der NHA und der NHL waren sie Gründungsmitglied. Der ursprüngliche Name "Silver Seven" kam von der damals vorgeschriebenen Mannschaftsgröße. 1927 zum Zeitpunkt ihres letzten Stanley-Cup-Gewinns, hatte keine andere Mannschaft mehr Titel und mehr Hall of Famers als die Senators.


title: Ottawa Senators (1893–1934)

text: Nachdem sie bis 1927 zehn Mal den Stanley Cup gewonnen hatten, kamen die Senators in finanzielle Schwierigkeiten. Ottawa war die kleinste Stadt unter den NHL-Städten und hatte damit ähnliche Probleme wie die Teams in unseren Tagen. Das Team war gezwungen, seine Stars zu verkaufen; so beispielsweise auch 1930 King Clancy, der für 35.000 CAD (inflationsbereinigt ca. 360.000 EUR) und zwei weitere Spieler zu den Toronto Maple Leafs wechselte. Doch auch das reichte nicht und in der Saison 1932/33 musste das Team den Spielbetrieb für ein Jahr einstellen.


title: Ottawa Senators (1893–1934)

text: Die Senators kehrten in der darauf folgenden Saison zurück, doch die Mannschaft war zu schwach, um in den nächsten beiden Jahren an die vergangenen Erfolge anzuknüpfen. Das ehemals so ruhmreiche Franchise wechselte nach St. Louis, um dort noch ein Jahr als "Eagles" zu spielen.


title: Ottawa Senators (1893–1934)

text: Erst zur Saison 1992/93 kehrte die NHL nach Ottawa zurück. Das neue Team heißt wieder Ottawa Senators und auch die Teamfarben sind identisch (schwarz-weiß-rot). Es gibt sonst jedoch keine Verbindung zwischen den beiden Teams.


title: Ottawa Senators (1893–1934)

text: Den Stanley Cup gewannen sie


title: Edward Sarpei

text: Edward Sarpei (* 25. Juni 1969 in Tema) ist ein ehemaliger ghanaischer Fußballspieler.


title: Edward Sarpei

text: Sarpei begann seine Profikarriere 1993 beim 1. FC Köln in der Bundesliga. Sein Ligadebüt gab der Stürmer am ersten Spieltag der Saison, dem 7. August 1993, als er von Trainer Morten Olsen in der 69. Minute für Dirk Lehmann eingewechselt wurde. Kurz darauf kam er zu zwei weiteren Kurzeinsätzen. Insgesamt absolvierte Sarpei in diesem Spieljahr fünf Pflichtspiele (dreimal in der Bundesliga, zweimal im DFB-Pokal) für die "Geißböcke", wobei er nur im DFB-Pokal-Spiel am 11. September 1993 gegen die Reserve des FC Bayern München in der Startformation auflief, allerdings bereits in der neunten Minute gegen Henri Fuchs ausgewechselt wurde. Es war zugleich das letzte Spiel des Angreifers für den "FC". Wegen Verletzungen fand er im Laufe immer weniger Beachtung. Nach Ablauf der Saison verließ er Köln und wechselte zum österreichischen Klub SK Vorwärts Steyr, wo er aber nur kurz blieb und beide Seiten sich in der Winterpause 1994/95 wieder trennten. Schließlich wechselte er zum SC Rondorf. Im Sommer 1995 unterzeichnete Sarpei beim FC Homburg, der gerade aus der zweiten Liga in die Regionalliga West/Südwest abgestiegen war. Mit dem "FCH" sorgte Sarpei für Aufregung im DFB-Pokal, nachdem man in der ersten Runde den FC St. Pauli, darauf den SV Sandhausen und den TSV 1860 München mit jeweils 2:1 bezwang. In allen drei Pokalspielen kam Sarpei zum Einsatz. Auch im Viertelfinale gegen den 1. FC Kaiserslautern am 7. November 1995 lief der Offensivspieler für Homburg auf. Erst nach Verlängerung musste sich die Mannschaft mit 3:4 dem späteren Cup-Sieger geschlagen geben. In der Liga scheiterte man knapp am Wiederaufstieg und wurde nur Dritter hinter dem FC Gütersloh und Rot-Weiss Essen. Sarpei blieb noch weitere drei Jahre und verpasste 1997/98 erneut nur knapp den Aufstieg mit Homburg. Nach der Insolvenz und dem Zwangsabstieg des Klubs nach Ablauf der Spielzeit 1998/99 verließ der Stürmer den Verein und schloss sich Yurdumspor Köln an. Bis 2010 folgten weitere unterklassige Amateurklubs. So u. a. der SSV Hagen, zu dem Sarpei 2005 wechselte, den er nach nur einem halben Jahr wieder verließ.


title: Grünenplan

text: Grünenplan ist Ortsteil des Fleckens Delligsen im Landkreis Holzminden, Niedersachsen. Der Ortsteil liegt in einem Talkessel des Mittelgebirgszuges Hils in waldreicher Umgebung und wird aufgrund seiner handwerklichen Geschichte auch als „Glasmacherort“ bezeichnet.


title: Grünenplan

text: Der Braunschweiger Herzog Karl I. ließ im Zuge der von ihm verfolgten merkantilistischen Bevölkerungs- und Wirtschaftspolitik 1744 die Fürstliche Spiegelglashütte auf dem Grünen Plan errichten, benannt nach einer örtlichen Waldwiese gleichen Namens. Nahezu zeitgleich entstanden mit der Glasmanufaktur Schorborn eine Glashütte für Hohl- und Tafelglas in Schorborn am Solling und mit der Glasmanufaktur Holzen eine Glashütte für Flaschen in Holzen am Ith. Vorläufer dieser Glashütten waren Waldglashütten im Hils, wie die Waldglashütte unter dem Hilsborn und die Waldglashütte am Glasebach.


title: Grünenplan

text: Grünenplan entstand 1749 aus der planmäßig angelegten Arbeitersiedlung der Spiegelglashütte, die der Forst- und Oberjägermeister Johann Georg von Langen als „Neuer Anbau am Grünen Plan“ gründete. Unter seiner Leitung wurde 1752/1753 auch die Kunst des Spiegelgusses in Grünenplan durchgeführt.


title: Grünenplan

text: Durch die 1774 bis 1776 aufgebaute, konkurrierende Spiegelglashütte Amelith bei Bodenfelde auf hannoverscher Seite geriet Grünenplan in eine wirtschaftliche Krise, die fast zum Stillstand des Betriebes führte.


title: Grünenplan

text: Aus der 1744 gegründeten Spiegelglashütte entstand später die "Gebr. Koch'sche Glasfabrik" und 1871 das Werk Grünenplan der Deutschen Spiegelglas AG (DESAG), die später eine Tochter der Schott AG wurde. Es handelt sich um das älteste Werk der glaserzeugenden Industrie in Niedersachsen. Die DESAG beschäftigte 1965 im Werk in Grünenplan über 1500 Mitarbeiter, während die Gemeinde 3200 Einwohner verzeichnete.


title: Grünenplan

text: Bedeutend war auch der Handel mit Kanarienvögeln in Grünenplan. 1860 schuf "Ludwig Ruhe" (1828–1888) in der Gemeinde das Standbein für seine Tierhandlung. 1866 bis 1869 gründete das Unternehmen bereits Niederlassungen in Lima, New York (Manhattan) und London. Im Jahre 1882 erfolgte der Umzug nach Alfeld in die Kalandstraße. Später fortgeführt von "Hermann Ruhe" und "Hermann Ruhe jr." ging die Firma 1993 in Konkurs.


title: Grünenplan

text: Grünenplan wurde am 1. April 1974 im Zuge einer Gebietsreform mit den bis dahin ebenfalls selbstständigen Gemeinden Delligsen, Hohenbüchen und Kaierde ein Ortsteil des Fleckens Delligsen.


title: Grünenplan

text: In Grünenplan sind mit dem Erich-Mäder-Glasmuseum und dem dazugehörigen "Glasmacherhaus" zwei Glasmuseen zu besichtigen.


title: Grünenplan

text: Die ev.-luth. Kirche ist ein Backsteinbau, der im Westen mit einem Dachreiter versehen ist. Er entstand in den 1850ern mit Unterstützung von Friedrich Carl Ludwig Koch. Sein Inneres weist ein Kreuzrippengewölbe auf. Die Gemeinde gehört zum Kirchenkreis Hildesheimer Land–Alfeld.


title: Grünenplan

text: Dem Ortsrat Grünenplan gehören 11 Ortsratsmitglieder und drei Ratsmitglieder aus der Ortschaft Grünenplan (mit beratender Stimme) an. Seit der Kommunalwahl am 11. September 2011 setzt sich dieser folgendermaßen zusammen: Ortsbürgermeister ist Markus Oppermann (erneut gewählt am 11. November 2021)


title: Amposta

text: Amposta ist eine spanische Stadt im Süden Kataloniens. Sie ist der Hauptort der Comarca Montsià. Sie ist die südlichste Comarca, sowohl der Provinz Tarragona als auch ganz Kataloniens.


title: Amposta

text: Die Gemeinde liegt am Ebro, nahe dem Ebrodelta auf einer Höhe von 8 Metern über dem Meeresspiegel. Die Einwohnerzahl betrug am . Die Landwirtschaft, insbesondere der Reisanbau, bildet den größten Wirtschaftszweig.Sehenswert sind die Hängebrücke über den Ebro sowie die Überreste einer mittelalterlichen Burg. Zum Wandern bietet sich das ausgedehnte Ebrodelta mit den Lagunen von Tancada und l´Encanyissada sowie die Reisfelder in der von Kanälen durchzogenen Delta-Landschaft an. Sehenswert sind auch die Wasserquelle ("ullals") und die Sümpfe. Amposta bildet darüber hinaus den Ausgangspunkt für Ausflüge ins Ebro-Delta und verfügt über Flussschifffahrt.


title: Queen (Band)/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der britischen Rockband Queen. Den Quellenangaben zufolge haben sie in ihrer Karriere mehr als 200 Millionen Tonträger verkauft, wovon sie alleine in Deutschland bis heute über 12,7 Millionen Tonträger verkauften und somit zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern in Deutschland zählen. Die erfolgreichste Veröffentlichung von Queen ist die erste Kompilation "Greatest Hits" mit rund 31 Millionen verkauften Einheiten, wovon allein in Deutschland über 1,75 Millionen Exemplare verkauft wurden und es somit eines der meistverkauften Musikalben in Deutschland seit 1975 ist. Der erfolgreichste Tonträger in Deutschland ist die zweite Kompilation "Greatest Hits II" mit über 2,25 Millionen verkauften Exemplaren. Zusammen mit "Made in Heaven" (1,5 Millionen verkaufte Einheiten) erreichten insgesamt drei Tonträger den Status eines Millionensellers in Deutschland.


title: Queen (Band)/Diskografie

text: Weitere Livealben


title: Queen (Band)/Diskografie

text: Weitere Kompilationen


title: Queen (Band)/Diskografie

text: Weitere SinglesWeitere Videoalben


title: Queen (Band)/Diskografie

text: Weitere Boxsets


title: Queen (Band)/Diskografie

text: Die folgende Aufstellung beinhaltet eine Übersicht über die Charterfolge von Queen in den Album-, Single- und Musik-DVD-Charts. In Deutschland besteht die Besonderheit, dass Videoalben sich ebenfalls in den Albumcharts platzieren, in den weiteren Ländern stammen die Chartausgaben aus eigenständigen Musik-DVD-Charts.


title: Prémio Camões

text: Der Prémio Camões (portugiesisch für "Camões-Preis") ist der wichtigste Literaturpreis des portugiesischen Sprachraums. Er ist benannt nach Luís de Camões, Autor des portugiesischen Nationalepos "Die Lusiaden".


title: Prémio Camões

text: Er wird seit 1989 jährlich vom "Instituto Camões" (dem Kulturinstitut des portugiesischen Außenministeriums) und der dem brasilianischen Kulturministerium angegliederten "Fundação Biblioteca Nacional" an Schriftsteller für herausragende Werke in portugiesischer Sprache verliehen.


title: Prémio Camões

text: Die Auszeichnung ist mit 100.000 Euro dotiert. Damit ist er ebenso hoch dotiert wie der "Prémio LeYa", der jedoch nicht das Gesamtwerk, sondern stets ein bestimmtes Werk eines portugiesischsprachigen Autors auszeichnet. Die beiden Preise sind die höchstdotierten Literaturpreise des portugiesischen Sprachraums.


title: Made in Luxembourg

text: Made in Luxembourg ist eine 1984 eingeführte Garantiebezeichnung für Produkte und Dienstleistungen aus Luxemburg. Es soll luxemburgische Produkte im Ausland besonders hervorheben und im Inland dem luxemburgischen Verbraucher heimische Produkte kenntlich machen.


title: Made in Luxembourg

text: Die Initiative geht auf das luxemburgische Außenministerium, die Luxemburgische Handelskammer und die Luxemburgische Handwerkskammer zurück.


title: Made in Luxembourg

text: Die Garantiebezeichnung und ihr Logo sind als Marke eingetragen. Markeninhaber sind die Handels- und die Handwerkskammer. Unternehmen, deren Produkte bestimmte Kriterien erfüllen, können auf Antrag ihr Produkt mit dem Logo auszeichnen.


title: Made in Luxembourg

text: Seit das Label Made in Luxembourg im Jahr 1984 erschaffen wurde, haben 1150 Unternehmen die Erlaubnis bekommen, ihre Produkte und spezifischen Dienstleistungen mit diesem Gütesiegel zu versehen."Siehe auch:" Made in EU


title: Cabanossi

text: Als Cabanossi bezeichnet man im deutschsprachigen Raum verschiedene Wurstsorten. Teilweise wird die Schreibweise Kabanossi verwendet. Die Herkunft wird einerseits für den polnisch-ukrainischen Raum angegeben, andere Quellen nennen Ungarn bzw. den Balkan als Ursprungsgebiet. Gemeinsam ist die Verwendung von Rind- und Schweinefleisch (roher Speck bzw. Schweinebauch) zur Herstellung sowie die Herstellung als Würstchen zu ca. 100 Gramm je Stück. Typisch ist die Würzung mit Paprikapulver, häufig wird auch Knoblauch verwendet.


title: Cabanossi

text: Der Ursprung der Kabanoswurst und ihr Name ist bis heute umstritten; möglicherweise kommt der Wurstname „Kabanos“ von "Cabanos", jener Schutzhütte für die Besatzung und ihre Vorräte am Schiffsdeck ("siehe auch Kabine, Kombüse oder Kajüte"), deren Bezeichnung von "caban" = Mantel, von arabisch und sizilianisch "qabã" = Schutzumhang stammt. Auch altfranzösisch "cabane", italienisch "cabana", portugiesisch und spanisch ist "cabaña" = Hütte (bzw. Herde), die Bewohner solcher Hütten werden ebenfalls "cabanos" genannt. Zudem steht das Wort "kaban (кабан)" im Russischen für Wildschwein.


title: Bartin

text: Bartin ist eine Ortsbezeichnung:


title: Bartin

text: in Polen:


title: Bartin

text: in der Türkei:


title: Würzepfanne

text: Eine Würzepfanne (auch Sudpfanne, Braupfanne, Braukessel oder Sudkessel genannt) ist eine technische Anlage, die beispielsweise in Brauereien zum Bierbrauen benötigt wird.


title: Würzepfanne

text: Die Würzepfanne dient dem Bierbrauer zum Kochen der beim Maischen und Läutern gewonnenen Würze zum Zweck der Sterilisation, Eiweißfällung, Hopfenlösung, Austreibung aromaintensiver Substanzen und zur Einstellung der gewünschten Konzentration der Stammwürze.


title: Würzepfanne

text: Die Würzepfanne ist für eine starke Beheizung ausgerüstet, und grundsätzlich unterscheidet man nach der Art der Beheizung. Es gibt Pfannen mit direkter Beheizung, welche die älteste Form der Pfannenbeheizung darstellt, auch heute sind noch Pfannen mit direkter Gas- oder Heizölbefeuerung in Betrieb. Häufigste Art der Beheizung ist jedoch die Beschickung der Pfanne mit Heizdampf. Unterschieden wird hier das Erhitzen mittels Dampfzufuhr in aufgeschweißte Dampftaschen bzw. Rohre an der Unterseite der Pfanne. Effizienter arbeiten jedoch installierte Innenkochsysteme und sogenannte Außenkocher, welche dem Prinzip des Plattenwärmeübertragers folgen.


title: Würzepfanne

text: Kleinere Würzepfannen werden manchmal auch mittels eingebrachter elektrischer Heizstangen betrieben oder mit Heißwasser beheizt.


title: Würzepfanne

text: Moderne Würzepfannen sind aus Edelstahl gefertigt und stark isoliert und weisen oft eine Kupferhaube auf, um somit der traditionellen Bauweise zu entsprechen.


title: Würzepfanne

text: Das Volumen der Pfanne steht in Abhängigkeit zur gewünschten Würzemenge und so gibt es Systeme von 10 Liter, wie sie Hobbybrauer verwenden bis zu über 1000 Hektoliter Fassungsvermögen in Pfannen aus Großbrauereien.


title: Würzepfanne

text: Die Redewendung "Da wird der Hund in der Pfanne verrückt", ist abgeleitet aus Till Eulenspiegels Streichen, wonach er eines Braumeisters Hund „Hopf“ in die Braupfanne geworfen habe. Sie gilt als Ausruf sehr großer Verwunderung, dass also etwas unglaublich ist.


title: Kazimierz Pużak

text: Kazimierz Pużak (* 26. August 1883 in Tarnopol, heute Ukraine; † 30. April 1950 in Rawicz) war ein polnischer sozialistischer Politiker.


title: Kazimierz Pużak

text: Nach dem Besuch des Gymnasiums in Tarnopol, wo er 1905 Abitur machte, begann er ein Jura-Studium an der Universität Lemberg, das er wegen seiner politischen Aktivitäten allerdings abbrach. Pużak gehörte seit 1904 der Polnischen Sozialistischen Partei (PPS) an, 1906 gründete er gemeinsam mit Józef Piłsudski die „Revolutionäre Fraktion“ der PPS. Im Jahre 1909 gehörte er im Auftrag der Kampforganisation der Partei zu den Vollstreckern der Ermordung eines russischen Provokateurs in den eigenen Reihen. Hierfür wurde er 1911 von den Russen verhaftet und zu sechs Jahren Festungshaft in Schlüsselburg verurteilt. In den Revolutionswirren von 1917 befreit, kehrte er ein Jahr später nach Polen zurück.


title: Kazimierz Pużak

text: In der kurzlebigen Regierung von Ministerpräsident Jędrzej Moraczewski (November 1918 bis Januar 1919) wurde er Postminister. Von 1921 bis 1939 war er Sekretär des Exekutivkomitees der PPS, von 1919 bis 1935 zugleich Abgeordneter des Sejm.


title: Kazimierz Pużak

text: Nach dem deutschen Überfall 1939 gründete er im Untergrund die Gruppierung "Wolność, Równość, Niepodległość" (Freiheit, Gleichheit, Unabhängigkeit) als Fortsetzung der PPS-Aktivitäten. Er gehörte auch der politischen Führung des Untergrundes an und stand seit 1944 an der Spitze des Rates für Nationale Einheit (Rada Jedności Narodowej), dem Leitungsgremium des Untergrundes, das sich aus den Vertretern aller wichtigen Vorkriegsparteien zusammensetzte.


title: Kazimierz Pużak

text: Im März 1945 – schon nach dem Einmarsch der Roten Armee in diesen Landesteil – wurde er mit weiteren wichtigen Führern wie dem Oberbefehlshaber der Heimatarmee, General Leopold Okulicki, und dem Bevollmächtigten der Londoner Exilregierung Jan Stanisław Jankowski vom sowjetischen Geheimdienst NKWD bei Pruszków in eine Falle gelockt und anschließend nach Moskau verschleppt. In dem dortigen stalinistischen Schauprozess gegen sechzehn Politiker des antikommunistischen Widerstandes (Prozess der Sechzehn) verurteilte man ihn zu eineinhalb Jahren Haft. Nach vier Monaten begnadigt, kehrte er nach Polen zurück. Da er sich weiterhin weigerte, sowohl die kommunistische Herrschaft zu akzeptieren als auch Polen nach Westen zu verlassen, wurde er 1947 erneut verhaftet und im Prozess gegen die Anführer der nicht-kommunistischen Faktion der PPS im darauf folgenden Jahr zu zehn Jahren Gefängnis verurteilt. Pużak starb im Gefängnis und wurde heimlich auf dem Warschauer Powązki-Friedhof bestattet. 1996 wurde er von Staatspräsident Aleksander Kwaśniewski postum mit dem Weißer-Adler-Orden ausgezeichnet.


title: Yvette Guilbert

text: Yvette Guilbert (* 20. Januar 1865 in Paris; † 2. Februar 1944 in Aix-en-Provence) war eine französische Sängerin (Sopran) und Schauspielerin.


title: Yvette Guilbert

text: Yvette Guilbert arbeitete zunächst als Verkäuferin im Pariser Warenhaus "Printemps" und als Kunstmodell und nahm daneben Gesangs- und Schauspielunterricht.


title: Yvette Guilbert

text: Sie gab ihr Debüt 1889 am Théâtre des Variétés mit Chansons, die meist speziell für sie geschrieben waren. 1890 sang sie im Kabarett "Divan Japonaise".


title: Yvette Guilbert

text: Schnell zu Erfolg gekommen, trat sie als gefeierte Chansonette in Pariser Varietés wie dem "Moulin Rouge", aber auch in London und New York und 1898 im Berliner "Wintergarten" auf. Sie beeindruckte laut zeitgenössischen Kritiken weniger durch ihre Sangeskunst als durch ihre Vortragsweise. Ihre Lieder ähnelten eher einem Sprechgesang; wichtig waren dabei die pointierte Darstellung und die scharfen, oftmals zeitkritischen Texte. Später sang sie französische Volkslieder.


title: Yvette Guilbert

text: Der Dichter und Kritiker Alfred Kerr schrieb über ihren Gesang:


title: Yvette Guilbert

text: Heutzutage kennt man Yvette Guilbert am ehesten noch aus den Bildern von Henri de Toulouse-Lautrec, der sie mit rotem Haar und schwarzen Handschuhen darstellte.


title: Yvette Guilbert

text: Obwohl in Paris beheimatet, bereiste sie alle europäischen Hauptstädte, Afrika und die USA. Zwischen den Weltkriegen bemühte sie sich auf künstlerischer Ebene um die Völkerverständigung.


title: Yvette Guilbert

text: Weniger bekannt ist, dass sie in den 1920er und 1930er Jahren auch in einigen Filmen als Schauspielerin mitwirkte. Die bekanntesten sind "Faust – eine deutsche Volkssage" von Friedrich Wilhelm Murnau und Marcel L’Herbiers Zola-Adaption "L’Argent." Außerdem verfasste sie zwei Bücher über die Belle Époque. Mit G. Ferrari bearbeitete sie französische Chansons ("Chansons anciennes", 6 Bände, 1911 ff.). Sie und ihr Ehemann Max Schiller waren mit Sigmund Freud in Briefkontakt; Freud skizzierte dabei seine persönliche Deutung des „Phänomens Yvette Guilbert“.


title: Gregorio del Pilar (Ilocos Sur)

text: Gregorio del Pilar (Concepcion) ist eine Stadtgemeinde in der philippinischen Provinz Ilocos Sur. Im Jahre zählte sie Einwohner. Die Stadt ist nach dem philippinischen Kriegshelden und General Gregorio del Pilar benannt. Da der Ort am Fuße des Mount Tirad liegt, gehört ein Teil des Gebietes zum Tirad Pass Nationalpark.


title: Gregorio del Pilar (Ilocos Sur)

text: Gregorio del Pilar ist in folgende sieben Baranggays aufgeteilt:Anmerkung: Población (spanisch für Population) bezeichnet auf den Philippinen mehrere im Zentrum einer Stadtgemeinde liegende Barangays.


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Wetzendorf ist ein Stadtteil in der nordwestlichen Außenstadt von Nürnberg.


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Wetzendorf liegt etwa drei Kilometer nordwestlich des Stadtzentrums von Nürnberg, am südöstlichen Rand des Knoblauchslands. Durch seine Randlage abseits der großen Verkehrsströme hat es sich bis heute einen gewissen dörflichen Charakter bewahren können. Die Landwirtschaftsbetriebe bauen hauptsächlich Gemüse an.


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Wetzendorf ist auch der Name der Gemarkung 3476 und des statistischen Bezirks 72.


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Der Bezirk 72 enthält folgende Distrikte:


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Die Distrikte 725 und 726 gehören zum Stadtteil Thon.


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Der statistische Distrikt 720 "Kriegsopfersiedlung" liegt im Westen des Bezirks 72, ist aber nicht Teil der Gemarkung Wetzendorf.


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Die ehemalige Gemeinde Wetzendorf wurde im Jahr 1146 erstmals urkundlich erwähnt. Sie entstand auf dem Gebiet des heutigen Distrikts 722 und der südlich an diesen angrenzenden Flächen.


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Gegen Ende des 18. Jahrhunderts gab es in Wetzendorf 32 Anwesen. Das Hochgericht übte das brandenburg-ansbachische Oberamt Cadolzburg aus, was aber von der Reichsstadt Nürnberg bestritten wurde. Die Dorf- und Gemeindeherrschaft hatte das Landesalmosenamt der Reichsstadt Nürnberg inne. Grundherren waren das Landesalmosenamt (2 Höfe, 18 Halbhöfe, 8 Güter, Gemeindehirtenhaus) und der Nürnberger Eigenherr von Oelhafen (2 Halbhöfe, 1 Gütlein).


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: 1796 wurde Wetzendorf preußisch, 1806 bayerisch. Im Rahmen des Gemeindeedikts wurde 1808 der Steuerdistrikt Wetzendorf gebildet. Im selben Jahr entstand die Ruralgemeinde Wetzendorf. Sie war in Verwaltung und Gerichtsbarkeit dem Landgericht Nürnberg zugeordnet und in der Finanzverwaltung dem Rentamt Fürth. In der freiwilligen Gerichtsbarkeit unterstanden von 1820 bis 1848 4 Anwesen dem Patrimonialgericht Buchschwabach. Ab 1862 gehörte Wetzendorf zum Bezirksamt Nürnberg. Die Gerichtsbarkeit liegt seit 1879 beim Amtsgericht Nürnberg. Die Finanzverwaltung wurde 1871 vom Rentamt Nürnberg übernommen (1919 in Finanzamt Nürnberg umbenannt). Die Gemeinde hatte eine Gebietsfläche von 2,279 km².


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Am 1. Januar 1899 wurde Wetzendorf nach Nürnberg eingemeindet.


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Die Idee zu einer Kleinsiedlung für Kriegsopfer des Ersten Weltkriegs entstand schon während der Weimarer Republik. Die Grundsteinlegung zur Kriegsopfersiedlung erfolgte aber erst in der Zeit des Nationalsozialismus.


title: Wetzendorf (Nürnberg)

text: Der Ort ist seit der Reformation überwiegend protestantisch. Die Einwohner evangelisch-lutherischer Konfession sind in die Versöhnungskirche gepfarrt, die Einwohner römisch-katholischer Konfession sind nach St. Michael gepfarrt.


title: Adolf Adam (Theologe)

text: Adolf Adam (* 19. März 1912 in Dietesheim; † 16. Dezember 2005 in Mainz-Finthen) war ein deutscher Prälat, Pastoraltheologe und Liturgiewissenschaftler.


title: Adolf Adam (Theologe)

text: Adolf Adam studierte Theologie in Mainz und empfing am 6. Januar 1937 im Mainzer Dom durch Bischof Albert Stohr die Priesterweihe, als die Kirche durch das nationalsozialistische Regime verfolgt wurde. Seine erste Stelle als Kaplan war in Mainz-Kostheim, es folgten während des Zweiten Weltkriegs Tätigkeiten in Ober-Mörlen, Heppenheim (Bergstraße) und Lorsch. Kaplan Adam wurde mehrfach wegen seiner Jugendarbeit und regimekritischer Äußerungen verhört. 1941 wurde er für drei Wochen in „Schutzhaft“ genommen. Vor der Überführung aus dem Gießener Gefängnis ins KZ Dachau bewahrte Adam der in Darmstadt inhaftierte Kaplan Josef Gremm aus Viernheim, der dessen Akten unter hohem persönlichen Risiko verbrannte.


title: Adolf Adam (Theologe)

text: Nach der Beendigung des Krieges war er zunächst 14 Jahre als Religionslehrer am Schlossgymnasium in Mainz tätig. Im Nebenamt engagierte sich Adam ehrenamtlich als Gefängnisseelsorger, Stadtjugendpfarrer, Diözesankaplan im Bund Neudeutschland und als Seminarleiter für Lehramtskandidaten.


title: Adolf Adam (Theologe)

text: 1956 wurde er mit der dogmengeschichtlichen Arbeit „Das Sakrament der Firmung nach Thomas von Aquin“ an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz promoviert. 1959 habilitierte sich Adam an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn mit der Arbeit „Firmung und Seelsorge: Pastoraltheologie und religionspädagogische Untersuchungen zum Sakrament der Firmung“.


title: Adolf Adam (Theologe)

text: Von 1960 bis 1977 war Adolf Adam Professor und Ordinarius für Praktische Theologie mit den Fächern Liturgiewissenschaft und Predigtlehre (Homiletik), von 1963 bis 1965 auch Dekan, an der Katholischen Fakultät der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. 1967 bis 1969 war er Rektor der Universität Mainz.


title: Adolf Adam (Theologe)

text: Adolf Adam hat zahlreiche Publikationen veröffentlicht, insbesondere „Sinn und Geschichte der Liturgie“ und „Grundrisse der Liturgie“ gehören zu den Standardwerken der modernen katholischen Priesterausbildung.


title: Adolf Adam (Theologe)

text: 1985 wurde Adolf Adam für seine Verdienste mit dem Titel Päpstlicher Ehrenprälat ausgezeichnet. 1990 wurde ihm der Ehrenring des Deutschen Liturgischen Instituts verliehen.


title: Adolf Adam (Theologe)

text: Adolf Adam bemühte sich vor allem um eine wissenschaftliche Erschließung und Vermittlung des christlichen Gottesdienstes, seine Schriften, die nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil die erneuerte Liturgie erschlossen, erreichten eine breite Leserschaft und wurden in mehrere Sprachen übersetzt.


title: Adolf Adam (Theologe)

text: Er setzte sich, vor allem in den letzten Jahren seines Lebens, für zwei besondere Anliegen ein: für einen festen Ostertermin und für die Einführung eines Festes zur Bewahrung der Schöpfung.


title: Schwimm-/Sink-Verfahren

text: Das Schwimm-/Sink-Verfahren ist ein sehr einfaches Verfahren zur Trennung zweier fester Stoffe. Das Verfahren funktioniert nur, wenn die zu trennenden Stoffe eine unterschiedliche Dichte aufweisen.


title: Schwimm-/Sink-Verfahren

text: Es wird angewendet, indem man ein Gemisch zweier Stoffe in ein Flüssigkeitsbad gibt, dessen Dichte zwischen den Dichten der zu trennenden Stoffe liegt. Oft wird hierfür Wasser verwendet. Ein Stoff sinkt dann aufgrund der höheren Dichte zu Boden, während der zweite Stoff aufgrund seiner geringeren Dichte auf der Oberfläche schwimmt. Nach der Anwendung des Verfahrens kann man das Flüssigkeitsbad vorsichtig dekantieren und filtrieren, um beide Stoffe getrennt zu gewinnen. Der Austrag durch Benetzung der zu trennenden Stoffmengen ist neben dem Energieaufwand erheblich für die Betriebskosten.


title: Schwimm-/Sink-Verfahren

text: Das Schwimm-/Sink-Verfahren wird häufig beim Recycling von Kunststoffen angewandt. Eine weitere Möglichkeit ist das Trennen von Metallen.


title: Schwimm-/Sink-Verfahren

text: Zur Trennung von nichtmagnetischen Gemischen kann bei Verwendung von Ferrofluid als Flüssigkeitsbad (Trennmedium) zusätzlich zur Schwerkraft eine weitere Kraft durch ein Magnetfeld selektiv auf das Trennmedium ausgeübt werden. Dadurch erhält man eine variable scheinbare Dichte des Trennmediums. Auf diese Weise kann man sehr hohe Trennschärfe erzielen, oder auch Gemische mit Komponenten hoher Dichte trennen (Gold, Blei, Kupfer…) Auch Fraktionen mit geringerer Dichte als die Grunddichte des Trennmediums lassen sich bei entsprechender Anordnung des Magnetfelds trennen. Dieses Verfahren wird auch als MDS (magneto density separation) bezeichnet. Im Vergleich zu herkömmlichen Trennmedien für hohe Dichte (Quecksilber, Gallium) sind wasserbasierte Ferrofluide kostengünstiger, wenig giftig und kaum umweltgefährdend.


title: Schwimm-/Sink-Verfahren

text: Eine der ersten kommerziellen Trennanlagen, die mit Ferrofluid betrieben wurden, war in den 1980er Jahren das Modell Magstream der Firma Intermagnetics General Corporation (IGC). Derzeit (2016) werden weltweit einige modernere MDS-Trennanlagen zur Metall- und Kunststofftrennung in Betrieb genommen.


title: Pet Shop Boys/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des britischen Pop-Duos Pet Shop Boys. Den Quellenangaben zufolge verkauften sie in ihrer Karriere bisher mehr als 15,5 Millionen Tonträger, wovon sie alleine in Deutschland bis heute über 3,3 Millionen Tonträger verkauften.


title: Pet Shop Boys/Diskografie

text: Weitere Kompilationen


title: Pet Shop Boys/Diskografie

text: Weitere Remixalben


title: Pet Shop Boys/Diskografie

text: Neben den regulären Studio- und Best-of-Alben und der "Disco"-Reihe erschienen von den Pet Shop Boys weitere Alben, darunter die limitierte Version von "Very", das 2 CDs umfassende "Very Relentless" (1993) und "Closer to Heaven" (2001).


title: Pet Shop Boys/Diskografie

text: In den USA und Japan erschien 1998 als Limited Edition die CD "Essential", die diverse alternative Versionen, Mixe und Remixe sowie 7"-Versionen enthält.


title: Pet Shop Boys/Diskografie

text: 2001 wurden die ersten sechs Studioalben der Pet Shop Boys in remasterter Form wiederveröffentlicht. Das reguläre Album enthält jeweils eine Bonus-CD, als "Further Listening" bezeichnet, mit bislang unveröffentlichtem Material, Remixen und B-Seiten. 2005 erschien in der Reihe "Back to Mine" des britischen Labels DMC, für die ausgewählte Künstler einen Sampler mit ihren Lieblingssongs zusammenstellen, ein Doppelalbum mit Stücken nach dem individuellen Geschmack von Neil Tennant und Chris Lowe.


title: Pet Shop Boys/Diskografie

text: Aufgeführt sind nur reguläre Veröffentlichungen in chronologischer Reihenfolge und deren jeweils höchste Chartpositionen in Deutschland, der Schweiz, Österreich, Großbritannien und den USA. Weitere SinglesWeitere Videoalben Die Pet Shop Boys produzierten zahlreiche bekannte und auch weniger bekannte Künstler. Außerdem wirkten sie auch getrennt an anderen Projekten mit, aufgeführt sind die wichtigsten.


title: Stellenbesetzungsplan

text: In einem Stellenbesetzungsplan sind die tatsächlich besetzten Stellen in einer Organisationseinheit dargestellt. Ergibt sich eine Differenz zwischen Stellenplan und Stellenbesetzungsplan, so zeigt diese entweder einen Personalbeschaffungsbedarf auf oder sie weist einen Personalüberhang aus.


title: Stellenbesetzungsplan

text: Im Stellenbesetzungsplan werden die verfügbaren Stellen des Stellenplans den Mitarbeitern zugeordnet. Vielfach enthält dieser Plan außer dem Namen auch weitere Informationen, wie zum Beispiel Vollmachten, Geburtsjahr, Eintrittsjahr und Lohngruppe.


title: Stellenbesetzungsplan

text: Der Stellenbesetzungsplan ist ein Mittel zur betrieblichen Personalplanung und wird der Stellenmethode zugeordnet.


title: Panasonic Lumix DMC-FZ20

text: Die Panasonic Lumix DMC-FZ20 ist eine Digitalkamera mit Superzoomobjektiv, die in die Gruppe der Bridgekameras einzuordnen ist. Die wichtigsten technischen Eigenschaften sind der 5 Megapixel-Sensor, das 12-fach Leica-Zoomobjektiv mit einer Brennweite von 36 mm bis 432 mm (entsprechend Kleinbild) und das Bildstabilisierungs-System MEGA O.I.S., eine Panasonic-Entwicklung. Die Panasonic Lumix DMC-FZ20 gibt es seit September 2004. Die durchgehende Lichtstärke von 2,8 über den gesamten Zoombereich ist ein bis Anfang 2011 von anderen Modellen unerreichter Wert.


title: Panasonic Lumix DMC-FZ20

text: Die Panasonic Lumix DMC-FZ20 ist mit einem 12-fach Leica-Zoomobjektiv „Leica DC Vario-Elmarit“ mit einer Brennweite von 36 mm bis 432 mm (umgerechnet auf Kleinbild von 35 mm) ausgestattet. Dieses bietet durchgehend bis 432 mm Brennweite eine Lichtstärke von 1:2.8. Aufgenommen werden die Bilder auf einem 1/2,5" RGB-CCD-Sensor mit einer maximalen Auflösung von 2560 × 1920 Bildpunkten (Pixeln). Die Bildverarbeitung erfolgt mit einem „Venus-Engine-II“-Prozessor. Verwacklungen vor allem bei großen Brennweiten sollen durch das Bildstabilisierungs-System „MEGA O.I.S.“ (Optical Image Stabilizer) verhindert werden. Diese Bildstabilisierung besteht aus Sensoren, die die Kamerabewegungen analysieren und einer Linsengruppe im Objektiv, die diesen Bewegungen entgegengesetzt verschoben wird und diese damit kompensiert. Die Bilder werden auf SD- (Secure Digital)- oder MMC (MultiMediaCard) Speicherkarten mit einer maximalen Speicherkapazität von zwei Gigabyte (GB) im JPEG oder TIFF-Format aufgezeichnet. Die Kamera besitzt einen elektronischen Sucher mit 114.000 Pixeln und ein 2-Zoll-Display mit 130.000 Pixeln.


title: Panasonic Lumix DMC-FZ20

text: Die Panasonic Lumix DMC-FZ20 bietet sowohl Automatik-Modus und Motiv-Programme (Porträt, Sport/Action, Landschaft, Nachtlandschaft, Mitzieh-Effekt, Porträt bei Nacht, Feuerwerk, Party, Schnee), als auch volle manuelle Kontrolle. Diese manuelle Kontrolle umfasst unter anderem die Wahl von Blende und Belichtungszeit (zwischen 8 und 1/2000 Sekunden), das manuelle Scharfstellen (Fokussierung), die Lichtempfindlichkeit (ISO-Wert) und den manuellen Weißabgleich. Zur Einstellung des Belichtungsprogrammes werden ein Moduswahlrad an der Oberseite und für Blende und Belichtungszeit die Exposure-Taste und die Pfeiltasten an der Kamerarückseite verwendet. Die manuelle Fokussierung erfolgt über einen Fokussierring am Objektiv. Dabei wird ein Bildausschnitt in der Mitte des Bildes für einige Sekunden vergrößert dargestellt, um das Scharfstellen zu erleichtern.


title: Panasonic Lumix DMC-FZ20

text: Der manuelle Weißabgleich ist über das Menü möglich. Weiterhin ist die Belichtungssteuerung auch über Halbautomatiken, wie Blenden- oder Verschlusszeitpriorität möglich. Die Belichtungsmessung erfolgt dabei über variable Mehrfeld- bzw. mittenbetonte Integral- oder Spotmessung. Zur automatischen Fokussierung stehen die Methoden über 1-, 3- oder 9-Felder bzw. Spot zur Verfügung. Weiterhin besitzt die Kamera die Funktionen für eine Belichtungsreihe, eine Wiedergabelupe mit 2-, 4-, 8- oder 16-facher Vergrößerung und eine Bedienhilfe am unteren Display-Rand, bei der die aktuell möglichen Bedien-Funktionen eingeblendet werden.


title: Panasonic Lumix DMC-FZ20

text: Der Panasonic Lumix DMC-FZ20 werden in Testberichten für eine 5-Megapixel-Digitalkamera gute Auflösungswerte bescheinigt. Diese betragen bei Lichtempfindlichkeit ISO 100 in der Bildmitte 830 bis 910 Linienpaare pro Bildhöhe, in Abhängigkeit von der Brennweite. Andere Quellen geben die Auflösung in Linien pro Bildhöhe mit 1380 an In den Ecken und bei höheren ISO-Werten fallen diese Werte naturgemäß geringer aus.


title: Panasonic Lumix DMC-FZ20

text: Ein Kritikpunkt ist das Bildrauschen der Kamera bei ISO 200 und besonders bei ISO 400. Bei ISO 80 ist es akzeptabel und beträgt 24,0 dB S/N, und bei ISO 400 ist es 12,9 dB S/N. Zum Vergleich dazu beträgt der Rauschwert bei ISO 400 von digitalen Spiegelreflexkameras etwa zwischen 35 und 55 dB S/N. Die Verzeichnung ist im Weitwinkelbereich deutlich sichtbar tonnenförmig und wird als Zugeständnis an den großen Brennweitenbereich und die Lichtstärke gesehen. Diese nimmt mit zunehmender Brennweite ab und ist ab einer Brennweite von 100 mm gering. Die Vignettierung ist sichtbar, wird aber ebenfalls auf die Lichtstärke des Objektivs zurückgeführt. Eine Besonderheit stellt die Kamera-interne Reduktion von chromatischer Aberration dar. Durch Algorithmen bei der Signalaufbereitung wird dieser Effekt stark reduziert.


title: Panasonic Lumix DMC-FZ20

text: Die Wirksamkeit der Bildstabilisierung kann nicht direkt gemessen werden. Vom Hersteller und in Testberichten werden für die Wirksamkeit zwei bis drei Stufen längere Belichtungszeiten angegeben. Das bedeutet, dass ohne Bildstabilisator im Weitwinkelbereich eine Belichtungszeit von mindestens zwischen 1/40 und 1/30 Sekunde notwendig wäre. (Die Faustformel dafür besagt, dass die längste Belichtungszeit in Sekunden in etwa dem Kehrwert der Brennweite in Millimetern entspricht.) Mit Bildstabilisator sind im Weitwinkelbereich also noch verwacklungsfreie Aufnahmen bei Belichtungszeiten von 1/8 bis 1/6 Sekunden möglich.


title: Panasonic Lumix DMC-FZ20

text: Für die Panasonic Lumix DMC-FZ20 gibt es optional Weitwinkel-Konverter (mit Faktor 0,8) und einen Telekonverter (Faktor 1,5) sowie ein Blitzgerät. Weiterhin können über den mitgelieferten Sonnenblende-Adapter Filter mit einem Filtergewindedurchmesser von 72 mm angeschlossen werden.


title: Panasonic Lumix DMC-FZ20

text: Quelle: Die Panasonic Lumix DMC-FZ20 ist die Nachfolgerin der Digitalkamera Panasonic Lumix DMC-FZ10 (4 Megapixel), die im Februar 2004 auf den deutschen Markt kam. Als Nachfolgerinnen der Lumix FZ20 gibt es seit September 2005 die Panasonic Lumix DMC-FZ30 (8 Megapixel), seit September 2006 die Panasonic Lumix DMC-FZ50 (10 Megapixel), seit August 2007 die Panasonic Lumix DMC-FZ18 (8,3 Megapixel, 18-fach-Zoomobjektiv, 28 bis 504 mm entspr. KB) und seit August 2008 die Panasonic Lumix DMC-FZ28 (10 Megapixel, 18-fach-Zoom 27 bis 486 mm).


title: Campofelice di Fitalia

text: Campofelice di Fitalia ist eine Stadt der Metropolitanstadt Palermo in der Region Sizilien in Italien mit Einwohnern (Stand ).


title: Campofelice di Fitalia

text: Campofelice di Fitalia liegt 53 km südlich von Palermo. Die Einwohner arbeiten hauptsächlich in der Landwirtschaft.


title: Campofelice di Fitalia

text: Die Nachbargemeinden sind Ciminna, Corleone, Mezzojuso, Prizzi und Vicari.


title: Campofelice di Fitalia

text: Der Ort entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Bis 1952 war Campofelice di Fitalia ein Ortsteil von Mezzojuso.


title: Wim Delvoye

text: Wim Delvoye (* 1965 in Wervik) ist ein belgischer Konzeptkünstler. Sein Fokus liegt in der Darstellung ästhetischer Gegensätze, in der er, charakterisiert durch Ironie, Witz und Humor, oftmals Dekoratives mit Alltagsfunktion vereint und somit gängige Wertesysteme der Konsumgesellschaft hinterfragt.


title: Wim Delvoye

text: Wim Delvoye


title: Wim Delvoye

text: In einem seiner bekanntesten Werke, "Cloaca", einer Maschine, die den menschlichen Verdauungsvorgang simuliert, ist es ihm nach mehreren Jahren Forschungsarbeit und mit der Hilfe von Wissenschaftlern gelungen, eine der inneren Funktionen des menschlichen Körpers nachzubilden und von menschlichen visuell nicht zu unterscheidende Exkremente zu produzieren. Diese werden dann, in Folie eingeschweißt und in einem durchsichtigen Quader verpackt, als Kunstwerke verkauft. Die Folie trägt den Schriftzug „Cloaca“.


title: Wim Delvoye

text: Einen weiteren Schwerpunkt seiner Arbeit stellen Tätowierungen bei Schweinen und Menschen dar. Das Werk "TIM", eine Rückentätowierung des Schweizers Tim Steiner mit Totenschädel und Madonna, wurde 2008 für 150.000 Euro an den deutschen Kunstsammler Rik Reinking verkauft. Tim Steiner hat sich für diese Summe verpflichtet, das Kunstwerk jährlich für drei bis vier Wochen zu präsentieren. Nach seinem Tode wird die Hautpartie dem Käufer oder dessen Erben übergeben.


title: Wim Delvoye

text: Im Rahmen der Kunstsendung "Art Safari" auf Arte ließ sich auch der Regisseur Ben Lewis tätowieren. Das Motiv, das auch eines der von Wim Delvoye tätowierten Schweine trägt, zeigt eine gekreuzigte Micky Maus. Die Signatur von Delvoye ahmt den Disney-Schriftzug nach.


title: Wim Delvoye

text: In seinen Stahlskulpturen verwendet er filigrane gotische Strukturen für Gegenstände wie Betonmischmaschinen und Raketen.


title: Francis Godwin

text: Francis Godwin (* 1562 in Hannington, Northamptonshire; † nach 29. April 1633 in Whitbourne, Herefordshire) war ein englischer Geistlicher und Schriftsteller.


title: Francis Godwin

text: Er war Sohn des Bischofs von Bath und Wells, Thomas Godwin. Ab 1578 war er „Student“ am Christ Church College, wo er 1580 seinen Bachelor erwarb sowie drei Jahre später seinen Master. 1587 ernannte man ihn zum Subdekan von Exeter. 1593 machte er seinen "Bachelor of Divinity" und 1595 erlangte schließlich die Doktorwürde. 1601 veröffentlichte er den "Catalogue of the Bishops of England since the first planting of the Christian - Religion in this Island", wofür man ihn im selben Jahr zum Bischof von Llandaff beförderte. 1616 veröffentlichte Godwin die "Rerum Anglicarum, Henrico VIII., Edwardo VI. el Maria regnantibus, Annales", welche später von seinem Sohn ins Englische übertragen und veröffentlicht wurden.


title: Francis Godwin

text: Heutzutage ist Godwin vor allem für seinen um 1629 entstandenen und 1638 postum veröffentlichten Roman „The Man in the Moone, or a Discourse of a Voyage thither, by Domingo Gonsales, the Speedy Messenger“ (deutsch: "Der Mann im Mond") bekannt. Der Hauptteil des Romans beschreibt in einer Ich-Erzählung des Spaniers Domingo Gonsales dessen Reise auf den Mond. Mit einem auf der Insel Sankt Helena konstruierten und von eigens dazu abgerichteten „gansas“ – einer Art von Schwänen oder Gänsen – gezogenen Flugapparat fliegt Gonsales vom Pico del Teide auf Teneriffa aus auf den Mond. Nach längerem Aufenthalt in der lunaren Welt landet er bei der Rückkehr versehentlich in China und wird von Mitgliedern der dortigen jesuitischen Mission aufgefordert, seine Erlebnisse niederzuschreiben.


title: Francis Godwin

text: Das Werk wurde nach der Erstveröffentlichung bis 1768 in acht weiteren englischen Ausgaben gedruckt. Kurz nach der Erstveröffentlichung erschien in den 1640er Jahren eine anonyme niederländische Übersetzung, der bis 1718 mindestens vier weitere niederländische Drucke folgten. Eine französische Übersetzung von Jean Baudoin erschien 1648 (mit weiteren Ausgaben 1651, 1666 und 1671). Die französische Übersetzung Baudoins bildete ihrerseits die Vorlage für die deutsche Übertragung "Der fliegende Wandersmann nach dem Mond", die sehr wahrscheinlich von Balthasar Venator stammt und zuerst 1659 (in weiteren Ausgaben 1660, 1667, 1684, 1699, 1701) erschien. Der 1667 in Nürnberg erschienenen dritten deutschen Ausgabe wurden zur Auffüllung des letzten Druckbogens auch noch ein "Extract" und ein "Anhang" beigegeben, die wahrscheinlich von Grimmelshausen stammen. Ohne diese Zutaten, aber zusammen mit zwei weiteren Satiren Venators, wurde der "Fliegende Wandersmann" dann 1684 als vermeintliches Werk Grimmelshausens in den dritten Teil der postumen Gesamtausgabe Grimmelshausens aufgenommen. Diese falsche Zuschreibung hat den Erfolg des Werks in Deutschland nachhaltig begünstigt und wurde erst 1924 von der Grimmelshausenforschung (Julie Cellarius) korrigiert.


title: Francis Godwin

text: Godwins Roman, der heute als ein Vorläufer der Science Fiction gilt, ist in unterhaltsamer Weise, aber inhaltlich anspruchsvoll auf Belehrung des Lesers und die Vermittlung von Denkanstößen angelegt und bewegt sich hierbei in philosophischen und wissenschaftlichen Fragen auf der Höhe seiner Zeit. Er inspirierte nicht nur geistig verwandte Literaten wie Jonathan Swift ("Gulliver’s voyage to Laputa") und Cyrano de Bergerac ("L’autre monde"), sondern fand Beachtung auch in der Welt der Gelehrsamkeit. So wurde die Beschreibung der auf musikalische Töne gegründeten Mondsprache von John Wilkins und Andreas Müller von Greifenhagen im Kontext zeitgenössischer sprachwissenschaftlicher Fragen diskutiert. Gonsalos Fluggerät wurde von Wilkins, David Russen und anderen unter dem Gesichtspunkt seiner technischen Eignung erörtert und veranlasste Johann Heinrich Zedler zu der offenbar als Warnung gemeinten Bemerkung, dass niemand „so einfältig seyn“ werde, aus diesem „Gedichte eine wahre Geschichte“ zu machen. Auch die Behauptung, dass manche Vogelarten die Winterzeit als Zugvögel auf dem Mond verbrächten, wurde von Charles Morton ("An Essay towards the Probable Solution of this Question", 1694) und anderen Autoren bis ins 18. Jahrhundert als ernstzunehmende Möglichkeit rezipiert.


title: Francis Godwin

text: Ein weiteres Buch von Godwin, der "Nuncius inanimatus, published in Utopia" von 1629 scheint die Vorlage für John Wilkins’ "Mercury, or the Secret and Swift Messenger" von 1641 gewesen zu sein.


title: Paul Scheermann

text: Paul Scheermann (* 18. März 1949 in Finnentrop) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler.


title: Paul Scheermann

text: Der Stürmer begann seine Fußball-Laufbahn bei der SpVg Finnentrop. Als Student an der Sporthochschule lernte er Gero Bisanz kennen, Dozent und zugleich Trainer der Amateure beim 1. FC Köln. Scheermann überzeugte in der zweiten FC-Mannschaft und spielte von 1971 bis 1973 bei den Profis des 1. FC Köln in der Fußball-Bundesliga. Nachdem er in der ersten Saison noch 24 Mal für die Geißböcke zum Einsatz kam, wurde er in seinem zweiten Jahr dort nur noch sieben Mal eingesetzt, auch weil er wegen einer Meniskus-Verletzung längere Zeit ausfiel. Im UEFA-Cup hatte er drei Einsätze und erzielte ein Tor.


title: Paul Scheermann

text: Von 1973 bis 1981 spielte er ein Jahr in der damals zweitklassigen Regionalliga und sieben Jahre in der 2. Fußball-Bundesliga. 1981 beendete er seine aktive Laufbahn bei Rot-Weiß Lüdenscheid.


title: Paul Scheermann

text: Nach seiner Fußballerkarriere war er bis zu seiner Pensionierung unter anderem als Sportlehrer am Geschwister-Scholl-Gymnasium Lüdenscheid tätig.


Das Max-Planck-Institut für Infektionsbiologie (MPIIB) ist eine außeruniversitäre Forschungseinrichtung der Max-Planck-Gesellschaft in Berlin-Mitte und wurde 1993 gegründet. Geschäftsführender Direktor ist gegenwärtig Arturo Zychlinsky. Das MPIIB gliedert sich in neun Forschungsgruppen, zwei Partnergruppen und zwei Emeritusgruppen, die vom Gründungsdirektor Stefan H. E. Kaufmann und vom Emeritus-Direktor Thomas F. Meyer geleitet werden. Die von der Nobelpreisträgerin Emmanuelle Charpentier geleitete Abteilung "Regulation in der Infektionsbiologie" wurde im Mai 2018 als eigenständige Forschungsstelle ausgegliedert. Die Max-Planck-Forschungsstelle für die Wissenschaft der Pathogene ist inzwischen administrativ unabhängig vom Max-Planck-Institut für Infektionsbiologie. Im Oktober 2019 haben die Forschungsgruppenleiter Igor Iatsenko und Matthieu Domenech de Cellès ihre Arbeit am Institut aufgenommen; der Tuberkuloseforscher Mark Cronan ist seit März 2020 Forschungsgruppenleiter am Institut. Silvia Portugal kam im Juni 2020 als Lise-Meitner-Gruppenleiterin an das MPIIB. Mit dem Start der Forschungsgruppenleiter Felix M. Key im September und Olivia Majer im Oktober 2020, wurde die Reorganisation des Max-Planck-Instituts für Infektionsbiologie abgeschlossen.


title: Max-Planck-Institut für Infektionsbiologie

text: Abteilung Zelluläre Mikrobiologie (Arturo Zychlinsky): Der Forschungsfokus der Gruppe liegt auf einer möglichen Immunfunktion eukaryotischen Chromatins. Schwerpunktthemen sind die von der Forschungsgruppe entdeckten "Neutrophil Extracellular Traps" (NETs) und die Erforschung der Rolle von Histonen im Immunsystem.


text: Forschungseinheit Vektorbiologie (Elena Levashina): Die Gruppe erforscht, welche Rolle das Immunsystem von Moskitos für die Regulation der Entwicklung von Malaria-Parasiten spielt.


text: Forschungsgruppe "In vivo" Zellbiologie der Infektionen (Mark Cronan): Die Gruppe erforscht wie Granulome im Rahmen einer Tuberkuloseinfektion entstehen und wie man durch sogenannten "Host-Directed Therapies" Wirtsorganismen gegen Infektionen schützen kann.


text: Forschungsgruppe Epidemiologie der Infektionskrankheiten (Matthieu Domenech de Cellès): Die Arbeitsgruppe erforscht die Populationsbiologie von Infektionskrankheiten, um zu verstehen, wie sich individuelle Infektionsmechanismen eine Dynamik auf Bevölkerungseben entwickeln.


text: Forschungsgruppe Genetik der Wirt-Mikroben-Interaktion (Igor Iatsenko): Die Gruppe erforscht die Wirt-Erreger-Beziehungen bei der Fruchtfliege "Drosophila". Sein Fokus liegt dabei auf den Mechanismen, mit denen pathogene Mikroorganismen Krankheiten auslösen, und wie Störungen von „nützlichen“ Mikroben die Gesundheit der Fliege beeinflussen.


text: Forschungsgruppe Evolutionäre Pathogenomik (Felix M. Key): Die Gruppe erforscht die genetischen Mechanismen und die phänotypische Variation, die der Entstehung und Anpassung infektiöser Mikroben zugrunde liegen.


text: Forschungsgruppe Regulation der angeborenen Immunantwort (Olivia Majer): Die Gruppe untersucht, wie die räumliche Organisation und der Transport von angeborenen Immunrezeptoren zur Immunhomöostase beitragen und wie Störungen dieser Prozesse Entzündungen und Autoimmunität fördern.


text: Lise Meitner Forschungsgruppe Biologie der Malariaparasiten (Silvia Portugal): Die Gruppe untersucht die Wechselwirkungen zwischen Malariaparasiten und dem menschlichen Wirt in Umgebungen mit jahreszeitlichen Wetterveränderungen, um die Saisonalität von Malariaerkrankungen zu verstehen.


text: Forschungsgruppe Visualisierung immunologischer Signalwege (Marcus Taylor): Die Gruppe erforscht die zelluläre Informationsübertragung im Kontext von Infektionen und Immunantworten.


text: Emeritusgruppe Immunologie (Stefan H. E. Kaufmann): Die Gruppe widmet sich verschiedenen Aspekten der Infektion und Immunologie der Tuberkulose sowie der rationalen Impfstoff-Forschung.


text: Emeritusgruppe Molekulare Biologie (Thomas F. Meyer): Die Gruppe erforscht die Pathogenese von Chlamydien-, Helicobacter- und Neisserien-Infektionen. Besonderer Augenmerk liegt auf den molekularen Mechanismen der Interaktion der genannten Erreger mit ihren Wirtszellen und Wirtszellantworten. Dabei nimmt die funktionelle Genomik der Wirtszelle mittels RNA-Interferenz besonderen Raum ein.


text: Das Institut ist an der "International Max Planck Research School for Infectious Diseases and Immunologie" (IMPRS-IDI) in Berlin beteiligt. Die IMPRS-IDI ist ein englischsprachiges Doktorandenprogramm, an dem weiterhin die FU Berlin, die Humboldt-Universität Berlin, das Robert Koch-Institut, das Deutsche Rheuma-Forschungszentrum und das Leibniz-Institut für Zoo- und Wildtierforschung beteiligt sind. Die IMPRS-IDI bildet zusammen mit fünf weiteren Graduiertenschulen die "ZIBI Graduate School Berlin". Ziel der IMPRS-IDI ist "das bessere Verständnis von Wirt-Pathogen-Interaktionen auf allen Ebenen". Sprecher der IMPRS-IDI ist Arturo Zychlinsky.


title: Der fliegende Ferdinand

text: Der fliegende Ferdinand (Original: "Létající Čestmír") ist eine sechsteilige (im deutschen Fernsehen manchmal auch in elf Teilen gezeigte) tschechoslowakische Fernsehserie aus den Jahren 1982/84. Sie wurde sowohl im DDR-Fernsehen als auch im WDR ausgestrahlt. Im DDR-Fernsehen hieß die Serie "Der Zauberstein".


title: Der fliegende Ferdinand

text: Der Junge Ferdinand Trenkel wird eines Morgens von einem Meteoriten verschluckt, der ihn auf den Planeten der Blumen befördert. Er erhält dort Samen, aus denen zwei Blumen wachsen. Riecht er an der einen, kann er fliegen, riecht er an der anderen, wird er vorübergehend erwachsen und sieht aus wie sein Vater.


title: Der fliegende Ferdinand

text: Auch Ferdinands Lehrer Philipp Janda besucht den Planeten der Blumen. Er bringt von dort ebenfalls Samen für Wunderblumen mit, mit denen er hofft, die Menschheit zu verbessern: Sie heilen Krankheiten, steigern die Intelligenz, erhöhen die Körperkraft, machen gütig und geben die Jugend zurück. Der neugierige Friseur Blecha jedoch stiehlt die Blumen aus dem „Institut für die allgemeine Perfektionierung der Menschheit“ und setzt sie für seine eigenen Zwecke ein.1990 zeigte West 3 die Serie erstmals in einer neu geschnittenen Fassung, die aus elf Folgen besteht. Diese Folgen sind lediglich durchnummeriert und tragen keine einzelnen Namen. In dieser Fassung wurde die Serie auch als DVD unter dem Titel "Der fliegende Ferdinand – Die komplette Serie" herausgegeben.


title: Günter Schemmerling

text: Günter Schemmerling (* 27. Dezember 1925) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler.


title: Günter Schemmerling

text: Eine Saison lang spielte der Stürmer für den 1. FC Köln unter Spielertrainer Hennes Weisweiler in der Oberliga West. Obwohl er mit 14 Toren in 24 Spielen eine sehr gute Trefferquote aufweisen konnte, verließ er die Kölner nach einem Jahr wieder. Er spielte außerdem noch für TuRa Bonn und Preußen Dellbrück.


title: Günter Schemmerling

text: Von 1961 bis 1963 war er Trainer des Amateurvereins 1. FC Ringsdorff-Godesberg.


title: Eishockey in Wien

text: Eishockey hat in Wien eine lange Tradition und kann heute bis 1898 zurückverfolgt werden. Damals wurde mit einem Ball gespielt, ein Sport der auch als Bandy bekannt war. Seit 1921/22 wird mit der Scheibe (Puck) gespielt. In Wien wurde 1927 die Europameisterschaft und später fünf Mal die Eishockey-Weltmeisterschaft der Gruppe A ausgetragen: 1967, 1977, 1987, 1996 und 2005. Wiener Eishockeyteams konnten 24-mal (Männer) bzw. 5-mal (Frauen) österreichischer und zweimal deutscher Meister werden.


title: Eishockey in Wien

text: Das erste Spiel auf Wiener Boden fand zu Weihnachten 1899 statt, als zwei Teams, gebildet aus Gästen des Eislaufplatzes Engelmann, gegeneinander antraten. Im Jänner 1900 fand dann die erste Partie zweier Vereinsmannschaften statt. Damals gewann das Team des Training Eisclub (TEC) gegen den Wiener Athletiksport-Club (WAC) mit 9:1. Bereits in der nächsten Saison fand das erste internationale Aufeinandertreffen statt. Gegner war Slavia Prag, das mit 17:3 gewann.


title: Eishockey in Wien

text: Neben dem TEC, einer kombinierten Mannschaft aus Wien und dem WAC, stellten ab 1904/05 auch die Fußballer des First Vienna Football Clubs und ab 1906/07 der tschechisch-wiener Sportclub Slovan ein Team. 1908/09 auch der Wiener Sport-Club. In der zweiten Hälfte des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts entwickelte sich der Eishockeysport bedingt durch sehr milde Winter sehr langsam weiter. Der Aufstieg des österreichischen Eishockeys begann ab der Saison 1909/10, als am Eislaufplatz Engelmann in Wien die erste Kunsteisbahn Österreichs eröffnet wurde (10. November 1909). Diese Kunsteislaufbahn erwirkte auch eine jahrzehntelange Überlegenheit der Wiener Eishockeymannschaften gegenüber denen aus der Provinz, wo sich immer mehr Teams bildeten.


title: Eishockey in Wien

text: Ebenfalls 1909 begann der Sportclub Slovan erstmals mit der Scheibe zu trainieren. Anders als in anderen europäischen Ländern dauerte es in Österreich bis 1922, ehe Eishockey gänzlich auf das Spiel mit der Scheibe umgestellt wurde.


title: Eishockey in Wien

text: In der Saison 1911/12 gesellten sich zu TEC, Vienna, Wiener Sport-Club und Slovan auch der Währinger Bicycle Club (WBC) hinzu. Die erste ausgetragene österreichische Meisterschaft im Eishockey (mit dem Ball) wurde in der Saison 1912/13 ausgetragen. Sie war jedoch auf Wien begrenzt, teilnehmende Teams waren TEC, Vienna, Wiener Sport-Club, Slovan und der Währinger Bicycle Club (WBC). Den Meistertitel gewann der Wiener Sport-Club. In der folgenden Saison nahm auch erstmals der Cottage Eislaufverein aus Wien-Währing (CEV) mit einer eigenen Mannschaft teil. Meister wurde wieder der Wiener Sport-Club.


title: Eishockey in Wien

text: Im Dezember des Jahres 1912 wurde die zweite Wiener Kunsteisbahn, die der Wiener Eislauf-Verein (WEV) betrieb, eröffnet. Am 25. Jänner 1914 gründete auch der Wiener Eislauf-Verein ein eigenes Eishockeyteam.


title: Eishockey in Wien

text: Bedingt durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs war der Meisterschaftsbetrieb in der Saison 1914/15 sehr eingeschränkt. Lediglich eine internationale Begegnung des WEV gegen Budapest konnte abgehalten werden. In der folgenden Saison fand in Wien eine Kriegsmeisterschaft mit den Teams WEV, Währinger Bicycle Club (WBC), Cottage Eislaufverein (CEV) und dem Verein Kunsteisbahn Engelmann, dem Nachfolger des Training Eisclubs. 1916/17 stellte auch die österreichische Lehrer-Sportvereinigung ein eigenes Team, an der Meisterschaft nahm außerdem auch wieder der Sportclub Slovan teil. Meister wurde wie auch schon in der vorigen Saison der WEV, der auch erstmals gegen Budapest mit 9:2 gewinnen konnte. Ab der Saison 1917/18 war die Kunsteiserzeugung verboten, ab Februar 1918 auch die Beleuchtung und Beheizung von Eislaufplätzen. Damit brach der Eissportbetrieb in Wien zusammen. 1918/19 fand eine Meisterschaft in Wien statt, die vom WEV gewonnen, jedoch nicht bis zum Ende ausgetragen werden konnte. Das Verbot, Kunsteis herzustellen und milde Winter verhinderten in den Saisons 1919/20 und 1920/21 den Meisterschaftsbetrieb im Eishockey. Für die Saison 1920/21 war ein Cupwettbewerb angedacht, von dem jedoch nur ein Spiel ausgetragen wurde: WEV-WAC (23:1). Dieses Spiel war auch das letzte Bandyspiel am Wiener Heumarkt, weil ab der nächsten Saison mit der Scheibe gespielt wurde. Das letzte Bandyspiel in Wien fand am 31. Dezember 1923 zwischen CEV und Verein Kunsteisbahn Engelmann statt.


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text: Nicht nur durch die Einführung des Spiels mit der Scheibe veränderte sich das österreichische Eishockey. Sowohl Tore als auch die Spielfläche wurden verkleinert. Seit 1922/23 wird eine österreichische Meisterschaft im Eishockey durchgeführt. Nach wie vor war diese Meisterschaft sehr auf Wien konzentriert. Der EV Stockerau war das einzige vertretene Team, das nicht aus der Hauptstadt kam. Meister wurde der WEV, vor dem Pötzleinsdorfer SK, dem Cottage Eislaufverein und dem Amateursportverein. Außerdem nahmen der WAC und der SC Ostmark teil.


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text: 1923/24 wurde die österreichische Meisterschaft auf 12 Teams aufgestockt, die in zwei Gruppen spielten. Der Meister wurde in einem Spiel der beiden Gruppensieger ermittelt. Erstmals wurde auch ein Jugendbewerb ausgetragen, der wie die österreichische Meisterschaft vom WEV gewonnen wurde. Erstmals traten spezielle Stücke für Torleute auf und die Spielzeit wurde von 2 × 20 Minuten auf 3 × 20 Minuten verlängert.


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text: 1924/25 fand die österreichische Meisterschaft erstmals in zwei Klassen statt. In der ersten Klasse waren ausnahmslos Wiener Vereine vertreten: WEV, Pötzleinsdorfer SK, Verein für Bewegungsspiele, Cottage Eislaufverein, WAC und dem Verein Kunsteisbahn Engelmann. Die Meisterschaft wurde abermals vom WEV gewonnen. Die Meisterschaft der 2. Klasse konnte nicht zu Ende gespielt werden. Jugendmeister wurde der Cottage Eislaufverein. 1924 wurde eine eigene Eishockeysektion des Klagenfurter AC gegründet. Der spätere Rekordmeister sollte sich zum schärfsten Konkurrenten der Wiener Teams entwickeln. 1925 errang Österreich in einer aus nur 4 Teams bestehenden Europameisterschaft den zweiten Platz. Das Team bestand abgesehen vom Tormann, der dem Pötzleinsdorfer SK angehörte, ausnahmslos aus Spielern des WEV.