title: Carl Theodor Reiffenstein

text: Carl Theodor Reiffenstein (* 12. Januar 1820 in Frankfurt am Main; † 6. Dezember 1893 ebenda) war ein deutscher Architektur- und Landschaftsmaler der Romantik. Seine Aufzeichnungen und Bilder sind die mit Abstand wertvollste Quelle für das Leben in der Frankfurter Altstadt im 19. Jahrhundert und der seitdem eingetretenen Veränderungen.


title: Carl Theodor Reiffenstein

text: Carl Theodor Reiffenstein stammte aus einer seit 1582 in Frankfurt am Main nachweisbaren Familie. Seine Eltern waren der Bierbrauer Johann Gerhard Reiffenstein (1774–1843) und dessen Ehefrau Anna Maria, geborene Hoffmann (1782–1847). Sein Elternhaus war das Haus "Graubengasse 18", genannt "Kommelbecher", das somit fast genau in der Mitte des 1719 beim Großen Christenbrand zerstörten und kurz danach wieder aufgebauten Gebietes der Frankfurter Altstadt lag. Auch seine Kindheit und Jugend – er selbst gab an, bis zum 23. Lebensjahr im Elternhaus gewohnt zu haben – verbrachte Reiffenstein fast ausschließlich in diesem damals noch mittelalterlich geprägten Teil der Stadt.


title: Carl Theodor Reiffenstein

text: Sein Vater, der ein Wirtshaus betrieb, wünschte sich seinen Sohn als Nachfolger. Dieser zeigte jedoch schon früh Interesse an einer künstlerischen Ausbildung und hatte ersten Zeichenunterricht schon in jungen Jahren bei dem Dekorations- und Zimmermaler Falk aus Lübeck, der zeitweilig in seinem Elternhaus wohnte. 1828 unternahm er mit dem jungen Reiffenstein dessen erste Reise überhaupt, die über den Main nach Höchst, von hier via Hofheim und Lorsbach schließlich nach Eppstein führte, und ihm laut seinen Lebenserinnerungen „mehr als alles andere vielleicht den Anstoß zur Malerei“ gab. Nach einem zweijährigen Grundschulbesuch im Haus Zeil 25 kam er im Alter von etwa sieben Jahren in die „Weißfrauenschule“, die damals in den Räumen des ehemaligen, 1912 abgerissenen Weißfrauenklosters untergebracht war, im Anschluss daran auf die „Katharinenschule“ in der „Alten Rothofstraße“. Seine Malkenntnisse waren nach autobiografischen Aufzeichnungen damals, etwa um 1830, schon ausreichend weit fortgeschritten, dass er für Grafikhändler Stiche und Lithografien gegen Geld handkolorieren konnte. Daneben bildete er sich sowohl autodidaktisch aus Büchern als auch beim Theatermaler Meiler fort. Nach dessen Tod lernte er bei seinem Nachfolger Hoffmann, einem Schüler der Münchener Akademie, über den er schrieb, er habe ihm einen „großen Teil“ seiner „praktischen Ausbildung“, vor allem in Geometrie, Perspektive und Optik zu verdanken. Als Dreizehnjähriger verließ Reiffenstein mit Erlaubnis seines Vaters vorzeitig die Schule und schrieb sich in der Städelschule unter Friedrich Maximilian Hessemer ein, zunächst mit dem Ziel, Architekt werden zu wollen. Hessemer war in Frankfurt offiziell als Professor der Baukunst tätig, schuf in den drei Jahrzehnten seiner Lehrtätigkeit (1830–1860) jedoch auch zahllose Architekturzeichnungen, was Reiffensteins spätere Neigungen stark beeinflusst haben dürfte. Erst unter Zureden seines ehemaligen Lehrers Hoffmann sowie des ebenfalls am Städel tätigen Heinrich von Rustige wechselte er 1843/1844 dann doch in das Fach der Malerei über. Unter Jakob Becker, in Anatomie auch unter Eduard Schmidt von der Launitz, wurde er nun Mitschüler unter anderem von Anton Burger und Philipp Rumpf.


title: Carl Theodor Reiffenstein

text: Schon während seiner Lehrjahre sammelte Reiffenstein auswärts Motive, so 1839 im Odenwald und 1843 im Taunus und an der Lahn. Als er 1846 das Institut verließ, schlossen sich ausgedehntere Studienreisen an, die ihn zunächst nach Brüssel und Paris führten. 1848–1852 folgten Besuche im Harz, im Riesengebirge, in Böhmen, in der Schweiz und in Italien. Schon bald konnte er Erfolge feiern, die ihm ein Auskommen als Maler ermöglichten. 1845 wurde ihm auf der Weltausstellung in Brüssel eine Medaille verliehen, 1858 ernannte ihn der „Cercle artistique“ in Gent zu seinem korrespondierenden Mitglied. 1873 erhielt er auf der Weltausstellung in Wien abermals die Medaille für Kunst. Stimmungsvolle Landschaftsbilder brachten ihm den Beinamen eines „malenden Dichters“ ein. Aufträge erhielt Reiffenstein vor allem von Kunstfreunden aus dem ganzen Rhein-Main-Gebiet, aber auch aus dem Ausland: 1857 schuf er eine Serie von 17 Aquarellen aus dem Inneren und der Umgebung des Schlosses Waldleiningen sowie aus Amorbach für Königin Viktoria von England zum Andenken an ihren Stiefbruder, den Fürsten Karl von Leiningen. Über längere Jahre war Reiffenstein Vorstandsmitglied des „Vereins für Geschichte und Altertumskunde“ in seiner Vaterstadt. Hervorzuheben ist sein Einsatz für das Goethe-Haus: er entwarf nicht nur die bis heute unveränderte Marke des Freien Deutschen Hochstifts, das das Haus 1863 erwerben konnte, er stellte sich auch freiwillig als Kassenwart für Spenden und Beiträge zu seiner Wiederherstellung zur Verfügung. Zeitgenossen charakterisierten Reiffenstein als freundlichen, allzeit hilfsbereiten, gebildeten, jedoch in jeder Hinsicht konservativen Menschen. Als praktizierender Geiger bevorzugte er stets die „alten Meister“, Wagner und Chopin lehnte er strikt ab.


title: Carl Theodor Reiffenstein

text: Spät heiratete er 1867 Karoline Natalie Mannskopf, die einer bedeutenden alten Frankfurter Familie von Weinhändlern entstammte. Seine Frau half ihm in den über 25 Jahren Ehe stets bei der Arbeit, vor allem der Katalogisierung seines sehr fruchtbaren Schaffens. Die Ehe blieb kinderlos. Nach dem Tod seiner Frau am 11. März 1892 traf Reiffenstein ein leichter Schlaganfall, der die rechte Körperhälfte lähmte. Nach leichter Besserung erkrankte er an einer Nierenschrumpfung, zu der dann eine Influenza hinzutrat. Er starb am 6. Dezember 1893 und wurde auf dem Frankfurter Hauptfriedhof begraben, das Grab liegt in Gewann G 372. Zum Gedenken an ihn ist ein Platz in der Frankfurter Innenstadt nach ihm benannt.


title: Carl Theodor Reiffenstein

text: Das Œuvre Reiffensteins ist vor allem aufgrund der breiten Streuung in Privatbesitz nahezu unüberschaubar, mit Sicherheit schuf er weit über 2.000 Aquarelle, Zeichnungen und auch einige Ölbilder; ein Schulfreund Reiffensteins, der spätere Stadtrat Gottfried Beck, sprach, die ebenso reichlich erhaltenen Studienblätter und Skizzen mit eingerechnet, gar von 10.000 Werken. Sie befinden sich heute neben zahllosen Privatbesitzern vor allem im Historischen Museum Frankfurt und dem Städelschen Kunstinstitut (bei letzterem neben zahlreichen Werken alleine 43 Bände Studien). Neben einigen Landschafts- und Naturszenen mit dem Schwerpunkt Hessen, wenige auch inspiriert von seinen Reisen ins Ausland oder angereichert mit Elementen der Genremalerei, hatte seine Arbeit vor allem ein zentrales Sujet: die Dokumentation einer von Veränderung bedrohten Welt. Zu Beginn von Reiffensteins künstlerischem Schaffen befand sich Frankfurt am Main gerade an der Schwelle zu einer Zeitenwende. Die Stadt dehnte sich in die neuen, außerhalb der mittelalterlichen Stadtmauern gelegenen Stadtviertel aus, während in der Altstadt viele traditionsreiche Baudenkmäler verschwanden. Reiffenstein bedauerte nicht nur den Verlust dieser „wahrhaften Schönheiten“, sondern beobachtete auch, wie sehr sich dadurch die Sitten und Lebensgewohnheiten der Bewohner wandelten: um 1830 erhielten die Häuser der Altstadt Wasserleitungen, und es wurde aus hygienischen Gründen verboten, Vieh in der engen Altstadt zu halten und zu schlachten. Diese Veränderungen empfand er als einen Verlust von Einfachheit und Natürlichkeit des Stadtlebens.


title: Carl Theodor Reiffenstein

text: Ähnlich dem ab ungefähr Mitte der 1850er Jahre tätigen Fotografen Carl Friedrich Mylius zeichnete er unermüdlich die alten Gassen, Plätze, Brunnen, Tore und Bürgerhäuser, oftmals nur Tage, bevor sie Neubauten und Straßendurchbrüchen weichen mussten. In späteren Werken fällt auf, dass er die Straßenszenen gerne gemäß seiner Idealvorstellung, also vor allem im Zustand der Jahre seiner Kindheit in den 1820er und 1830er Jahren wiedergab. Wo Umbauten historische Bauten bereits zerstört hatten, griff er auf alle ihm zur Verfügung stehenden Quellen zurück, um diese in ihrem teils schon Jahrhunderte zurückliegenden „Originalzustand“ bildlich zu rekonstruieren. Dies gelang aus heutiger Sicht oft, aber nicht immer, ist jedoch von teils hohem dokumentarischen Wert, da er sich wohl nicht selten auf Augenzeugenberichte älterer Bürger oder heute nicht mehr vorhandene Abbildungen stützen konnte.


title: Carl Theodor Reiffenstein

text: Bemerkenswert ist, dass er keine Darstellungen der großen Plätze Frankfurts hinterließ oder der gefeierten Neubauten, wie des rekonstruierten Doms oder des Opernhauses. Ersteren zeigte er – konsequent seinen vorgenannten Idealen folgend – selbst in seinem Spätwerk stets in dem Zustand, in dem ihn das Mittelalter mit unvollendeter Kuppel hinterlassen hatte, so etwa auf einem seiner letzten Ölbilder aus dem Jahre 1881, in dem der Blick vom Stadtwald auf die in der Ferne aufragende Kirche gerichtet ist. Ein seinem primären Schaffen entsprungenes, topografisch aufgebautes Werk von sieben Bänden, die „Sammlung Frankfurter Ansichten“, mit alleine 1.692 Bildern und 2.600 Seiten umfangreicher Notizen zu Details, Besitzern, vermutetem Alter und Veränderungen von Gebäuden der gesamten Altstadt, vermachte Reiffenstein gegen die Zahlung einer lebenslangen Leibrente 1876 dem Historischen Museum Frankfurt. Es hat bis heute keine vollständige Veröffentlichung erfahren, diente aber bereits dutzenden Veröffentlichungen über Frankfurt als Grundlage. Daneben hinterließ er auch historisierende Illustrationen, zum Beispiel in den Bildern zu Goethes "Dichtung und Wahrheit". Stilistisch zeigt sich in Reiffensteins frühen selbständigen Arbeiten der Einfluss der Düsseldorfer romantischen Malerschule, vor allem von Carl Friedrich Lessing und Alfred Rethel, die beide in den 1830er Jahren in Frankfurt wirkten (unter anderem an den Bildern des Kaisersaals des Römers). Auch dass seine Lehrmeister am Städel dort entweder ausgebildet wurden (Jakob Becker, Heinrich von Rustige) oder sogar parallel als Dozenten tätig waren (Eduard Schmidt von der Launitz), dürfte einen erheblichen Anteil beigesteuert haben. Darüber hinaus gehörte Reiffenstein, ebenfalls aufgrund seiner akademischen Prägung und dem Werdegang seiner Kommilitonen, ein Leben lang zum Freundeskreis der Kronberger Malerkolonie.


title: Carl Theodor Reiffenstein

text: Seine in den 1840er Jahren vollendete Malweise, die den für die Zeit typischen akademischen Realismus einerseits, die romantischen Einflüsse andererseits miteinander verband, hat er in den über vier Jahrzehnten seines Schaffens weder verlassen noch nennenswert weiterentwickelt. Seine Darstellungen zeichnen sich bis auf wenige Ausnahmen durch außerordentliche Genauigkeit im Detail aus, vor allem was Maßstäblichkeit und Lichtverhältnisse betrifft.


title: Carl Theodor Reiffenstein

text: Andererseits sind seine Bilder, obwohl die Architektur das durchweg dominierende Objekt seines Schaffens war, nie kalt und dokumentarisch, sondern fast immer in das Licht einer auf- oder untergehenden Sonne getaucht und von großer, anfänglich jedoch oft etwas schwerer Farbigkeit. Erst im Spätwerk, vor allem nach der Kontaktaufnahme und den Reisen in das französischsprachige Ausland, kommt es in letzterer Hinsicht zu einer gewissen Aufhellung. Die Stadtbilder werden stets durch reiche Ausschmückung mit Staffage von Leben erfüllt.


title: Mae Nam Pa Sak

text: Der Mae Nam Pa Sak (Thai: ; oder nur Pa Sak, auch "Pasak" geschrieben) ist ein Fluss im nördlichen Zentralthailand. Er ist ein Nebenfluss des Mae Nam Chao Phraya ("Chao-Phraya-Fluss").


title: Mae Nam Pa Sak

text: Der Fluss entspringt in der Provinz Loei im Landkreis "(Amphoe)" Dan Sai und endet gemeinsam mit dem Mae Nam Lop Buri bei Ayutthaya. Der Pa Sak hat eine Länge von 513 km und entwässert eine Fläche von 18.000 km². Der jährliche Abfluss liegt bei etwa 2,4 km³.


title: Mae Nam Pa Sak

text: Das Tal des Pa Sak bildet den Hauptteil der Phetchabun-Berge in der Provinz Phetchabun. Da das Einzugsgebiet des Flusses recht schmal ist, ändert sich die Wassermenge des Flusses saisonal sehr stark, was sich ungünstig auf die Bewässerungsverhältnisse der Gegend auswirkt. 1994 und in den folgenden Jahren wurde deshalb der Pa-Sak-Chonlasit-Staudamm (Thai: ) in der Provinz Lop Buri errichtet, der als Ausgleichsspeicher fungiert.


title: Kevin Conneff

text: Kevin Conneff (* 8. Januar 1945 in Dublin) ist Sänger der irischen Band "The Chieftains".


title: Kevin Conneff

text: Bevor Conneff 1976 von Paddy Moloney als Nachfolger des ausscheidenden Bodhran-Spielers Peadar Mercier bei den Chieftains angeheuert wurde, gehörte er zu einer offenen Gruppe von Musikern und Sängern, die einen traditionellen Musikclub in Dublin betrieben, den Traditional Club at Slattery's. Mit Kevin hatten sich die Chieftains gleichzeitig einen hervorragenden Sänger ins Boot geholt, so dass fortan auf fast allen Alben zumindest ein Gesangsstück aus eigenen Reihen erschien. Kevin singt besonders gern im traditionellen sean-nós-Stil, d. h. ohne musikalische Begleitung. Kevin taucht zum ersten Mal auf dem Album "Chieftains 6" auf, dort jedoch zunächst als Bodhran-Spieler. Sein Gesang ist erstmals auf "Chieftains 9" zu hören.


title: Kevin Conneff

text: Kevin Conneff hat in all den Jahren nur ein Soloalbum aufgenommen, und zwar


title: Nationalpark Rincón de la Vieja

text: Der Nationalpark Rincón de la Vieja um den aktiven Vulkan Rincón de la Vieja in Costa Rica ist einer der vielseitigsten Nationalparks des Landes. Der Park bietet unterschiedlichste Biome vom feuchten tropischen Regenwald im Nordosten des Landes bis zum Trockenwald im Süden, sowie zahlreiche vulkanische Erscheinungen wie Fumarolen oder aktive Schlammvulkane. Er liegt in der Bergkette der Cordillera Volcánica de Guanacaste. Seine Höhe reicht von ca. 700 bis .


title: Nationalpark Rincón de la Vieja

text: Die Gründung erfolgte am 16. November 1973. Seit 1999 ist der Park als Teil der "Area de Conservación Guanacaste" Weltnaturerbe der UNESCO.


title: Deutsche Wacht

text: Nicht zu verwechseln mit der von Wilhelm Marr – Gründer der „Antisemitenliga“ – ab etwa 1879 herausgegebenen gleichnamigen Zeitschrift.


title: Deutsche Wacht

text: Die Deutsche Wacht (Untertitel: "Niederländisch-indische Halbmonatsschrift für Handels- und Kolonialpolitik, Volkswirtschaft und Völkerrecht") war eine anfänglich monatlich erscheinende Kolonialzeitschrift. Ihr Herausgeber war der Ostasienkaufmann Emil Helfferich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Niederländisch-Indien (dem heutigen Indonesien). Die Zeitschrift war Organ des von ihm am 27. Januar 1915 (am Geburtstag des deutschen Kaisers) in Weltevreden-Batavia begründeten Deutschen Bundes, einem Sammelbecken der 3.000 Deutschen in der Region.


title: Deutsche Wacht

text: Die Deutsche Wacht wurde später weiter ausgebaut und als Halbmonatsschrift herausgegeben, wobei Helfferich den größten Teil der Artikel selbst verfasste.


title: Deutsche Wacht

text: Zu den freien Mitarbeitern der Zeitschrift zählte der Sinologe Erwin von Zach (1872–1942), durch dessen Beiträge (Übersetzungen, Kritiken, Polemiken und Rezensionen) die Deutsche Wacht internationale wissenschaftliche Bekanntheit unter Sinologen erlangte.


title: Deutsche Wacht

text: Die Zeitschrift wurde 1940 eingestellt.


title: Deutsche Wacht

text: Dann wird auf das gute Verhältnis der Deutschen zu den Holländern verwiesen, das durch den Krieg zerstört wurde:


title: Deutsche Wacht

text: Um der Kriegspropaganda der Deutschland feindlich gesinnten Mächte zu entgehen, müsse ein Organ gegründet werden, das auch den deutschen Standpunkt vertrete:


title: Deutsche Wacht

text: Am Schluss weist der Verfasser noch darauf hin, dass die erste Nummer am Geburtstag des deutschen Kaisers erscheint:


title: Luischen

text: Luischen ist eine Erzählung von Thomas Mann, die 1900 zunächst in der literarischen Zeitschrift "Die Gesellschaft" publiziert wurde und 1903 in der Novellensammlung "Tristan" erschien.


title: Luischen

text: Der 40-jährige Rechtsanwalt Christian Jacoby ist „mehr als beleibt“, ein „wahrer Koloß von einem Manne“ mit Beinen wie ein „Elefant“ und einem Rücken wie ein „Bär“, dazu ein kleiner Kopf mit einem „winzigen Mund“ sowie „wässerigen Äuglein, herabhängende Wangen“. Seine 30-jährige Gattin Amra dagegen ist „jung und schön, eine Frau von ungewöhnlichen Reizen“ und südländischer Üppigkeit. Doch sie verfügt nur über ein „Spatzenhirn“ und hat bisweilen einen „lüsternen, verschlagenen Blick“. Das wohlhabende kinderlose Ehepaar lebt nebeneinanderher. Amra betrügt ihren Christian mit dem jungen und kecken Komponisten Alfred Läutner. Die ganze Stadt weiß davon, nur der gehörnte Ehemann nicht. Der kniet mitunter nachts vor dem Bett seiner einschlafenden Amra und beteuert ihr seine Liebe. Die sinnliche, boshafte Frau aber hat für den unterwürfigen Gatten nur einen verächtlichen Blick. Wie einen Hund vertröstet sie ihn mit den Worten: „Ja! - Ja! - Du gutes Tier -!“


title: Luischen

text: Eines Frühlings verfällt Amra auf die Idee, in einem Gartenlokal ein großes Fest für mehr als 150 Herrschaften auszurichten. Christian gibt widerstrebend sein Einverständnis. Zum Vorbereitungskomitee gehört außer dem Ehepaar, einer Sängerin, einem Maler, einem Dichter und einem Schauspieler auch der Komponist Läutner. Als das Komitee tagt, verblüfft Amra die Runde mit dem Vorschlag, Christian möge – gleichsam als „Clou“ und Hauptattraktion – im „rotseidenen Babykleide“ auftreten und der Gesellschaft etwas vorsingen und tanzen. Ganz aus der Fassung weist Christian die unerhörte Zumutung mehrfach zurück. Läutner hingegen ist begeistert, denn er soll etwas Passendes für den Hausherrn komponieren und ihn zusammen mit Amra am Klavier begleiten.


title: Luischen

text: Als Christian am gleichen Abend der einschlafenden Amra seine Liebe beteuert und erneut bei ihr abblitzt, gibt er schließlich zerknirscht das Einverständnis zu seinem Auftritt. Läutner komponiert das lächerliche Couplet „Luischen“. Die Party steigt und die Stimmung ist großartig – bis Christians großer Augenblick kommt. Als er unförmig und hässlich wie ein plumper Tanzbär mit hilflosen Bewegungen das rosarote Luischen gibt und dabei von dem ehebrecherischen Pärchen Amra und Alfred akkompaniert wird, liegt das „Grauen“ in aller Augen und der „Skandal“ ist perfekt. Luischens Blick wandert zwischen den atemlosen Publikum und dem Paar am Piano hin und her. Es ist, als sei der Tänzer, erregt durch den Wechseln in eine andere Tonart, die Alfred Läutner überraschend anschlägt, zu einer „Erkenntnis“ gekommen. Schlagartig gehen ihm die Augen auf. All das ist zu viel für den schwerfälligen Bären. Tot bricht er auf der Bühne zusammen.


title: Säbeltroddel

text: Eine Säbeltroddel war in der Armee des Deutschen Reichs nur noch zur Zierde benutzte Nachfolge des Faustriemens.


title: Säbeltroddel

text: Die Säbeltroddel war bei den Gemeinen der Fußtruppen das Kennzeichen der einzelnen Kompanien eines Bataillons. Hierzu war der Kranz oberhalb der weißen Quaste und der Knopf, Schieber genannt, unterhalb des weißen Bandes in den Farben weiß - rot - gelb und blau gehalten. (Diese Farben standen stets für die Nummernfolge 1 - 2 - 3 - 4 dazu Grün für die 5. Die Eselsbrücke dafür lautete: Wir Rauchen Gern Billig und Gut.) Zwischen Kranz und Schieber war ein Stengel, Eichel genannt. Dieser war nach dem gleichen Prinzip weiß - rot - gelb für das I., II. und III. Bataillon des Regiments gehalten.


title: Säbeltroddel

text: Bei den Mannschaften, die ein Seitengewehr trugen, wurde diese Seitengewehrtroddel geführt. Die Säbeltroddel der Unteroffiziere sind mit Fäden in den Nationalfarben durchwirkt, aber nur bei den Dienstgraden Unteroffizier und Sergeant. (Der Sergeant wurde nach 1918 abgeschafft.) Alle anderen Unteroffiziere - Vizefeldwebel und Feldwebel im Kaiserreich, sowie alle anderen Feldwebeldienstgrade und Gleichgestellte danach trugen bis 1945 keine Säbeltroddel, sondern ein Portepee wie die Offiziere. Daher heißen auch bei der heutigen Deutschen Bundeswehr die Unteroffiziere ab Feldwebel aufwärts "Portepee-Unteroffiziere".


title: Säbeltroddel

text: Die Kapitulanten der Fußtruppen tragen die Säbeltroddel der Unteroffiziere mit dem Schieber von der Farbe der Kompanie.


title: Säbeltroddel

text: Jäger (außer in Bayern) trugen grüne Säbeltroddeln, die Unteroffiziere (Oberjäger) dieser Truppe mit Silber durchwirkte Säbeltroddel.


title: Säbeltroddel

text: Bei den bayerischen Jägern bezeichnet die Farbe des Stängels (Weiß, Rot, Gelb, Blau) die Nummer des Bataillons, die Farbe des Knopfes und Schiebers der Quaste (Weiß, Rot, Gelb, Blau) die Nummer der Kompanie innerhalb des Bataillons wie bei der Infanterie.


title: Säbeltroddel

text: Die berittenen Truppen tragen an Stelle der Säbeltroddel den Faustriemen, wobei die weiße Quaste an einem naturbraunem (bei Husaren schwarzem) Lederriemen hing. Auch hier durch einen Schieber oberhalb des Kranzes farblich nach o. gen. Prinzip unterschieden für 1. bis 5. Eskadron.


title: Säbeltroddel

text: Offiziere und Portepee-Unteroffiziere trugen bei allen Truppengattungen das Portepee.


title: Leipziger Weihnachtsmarkt

text: Der Leipziger Weihnachtsmarkt gehört zu den ältesten Weihnachtsmärkten in Deutschland. Er findet jährlich von Ende November bis zum 23. Dezember auf dem Marktplatz und den angrenzenden Straßen statt und gehört mit etwa 260 Ständen und über 2,5 Millionen Besuchern (2019) zu den größten Weihnachtsmärkten in Deutschland.


title: Leipziger Weihnachtsmarkt

text: Seine Geschichte reicht bis ins Jahr 1458 zurück. In Aufzeichnungen von Johann Jacob Vogel von 1714 findet sich der Vermerk: Er ist damit neben dem Münchener Christkindlmarkt (1310), Bautzener Wenzelsmarkt (1384), Frankfurter Weihnachtsmarkt (1393) und Dresdner Striezelmarkt (1434) einer der ältesten Weihnachtsmärkte Deutschlands.


title: Leipziger Weihnachtsmarkt

text: Der für 2020 geplante Weihnachtsmarkt wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie am 3. November abgesagt.


title: Leipziger Weihnachtsmarkt

text: Eröffnet wird der Markt durch den Thomanerchor. Täglich 18 Uhr spielen traditionell Turmbläser vom Balkon des Alten Rathauses. Auf der Marktbühne finden weitere Konzerte statt. Alle zwei Jahre findet die "erzgebirgische Bergparade" statt, ein Zug einer Blaskapelle mit 700 Bergleuten.


title: Leipziger Weihnachtsmarkt

text: Der Markt bietet mehrere Bereiche, unter anderem ein Märchenland für Kinder auf den Augustplatz, einen historischen Markt auf dem Naschmarkt, eine Weihnachtskrippe mit echten Schafen, eine acht Meter hohe erzgebirgische Weihnachtspyramide auf dem Nikolaikirchhof und ein finnisches Dorf auf dem Augustusplatz. Auf dem Marktplatz befindet sich die etwa 20 Meter hohe "Weihnachtstanne", meist eine Fichte aus der Region.


title: Leipziger Weihnachtsmarkt

text: Das historische Etagenkarussell ist eine besondere Attraktion des Weihnachtsmarktes am Salzgässchen. Das in Teilen über 100 Jahre alte Karussell fiel vor der Eröffnung des Marktes im November 2009 einem Brand durch Kurzschluss zum Opfer. 2010 wurde das Etagenkarussel originalgetreu wieder aufgebaut. Seit 2010 existiert die „Wichtelwerkstatt“, in der Kinder basteln können.


title: Leipziger Weihnachtsmarkt

text: Eine spezielle und auch recht groß zelebrierte Leipziger Tradition ist die Ankunft des Weihnachtsmannes in der Stadt. Jedes Jahr am Samstag vor dem ersten Advent um 11 Uhr empfangen zahlreiche Kinder mit ihren Eltern den Weihnachtsmann und sein Gefolge im Hauptbahnhof, wo er mit einem Sonderzug einfährt. Danach geleiten sie seine Kutsche samt Blaskapelle quer durch die Stadt bis zum Marktplatz. Dort hält der Weihnachtsmann dann bis zum Ende des Weihnachtsmarktes jeden Tag seine Sprechstunde ab.


title: Leipziger Weihnachtsmarkt

text: Eine weitere Attraktion auf dem Weihnachtsmarkt war der von 1997 bis 2012 aufgestellte und mit 857 Quadratmetern laut "Guinness-Buch der Rekorde", größte freistehende Adventskalender der Welt an der Fassade eines Hauses im Böttchergässchen mit drei mal zwei Meter großen Fenstern. Er wurde von Schülern Leipziger Schulen und der Musikschule Johann Sebastian Bach bespielt. Wegen Vandalismus-Schäden wurde der Kalender ab 2013 nicht mehr aufgebaut.


title: Leipziger Weihnachtsmarkt

text: Rund ein Drittel der Stände bietet Back- und Süßwaren wie etwa gebrannte Mandeln, Pulsnitzer Pfefferkuchen oder Dresdner Stollen, andere Speisen und Getränke an. Den größten Anteil bilden qualitativ hochwertige Händler, Schausteller und Handwerker. Angeboten werden unter anderem Holzschnitzereien der Erzgebirgische Volkskunst und anderes Kunsthandwerk.


title: Grafschaft Neuenahr

text: Die Grafschaft Neuenahr war eine Grafschaft um die Burg Neuenahr im Ahrtal. Zu ihr gehörten im Mittelalter die heutigen Stadtteile von Bad Neuenahr-Ahrweiler: Wadenheim, Hemmessen und Beul sowie Ramersbach.


title: Grafschaft Neuenahr

text: Weiterhin gehörten die meisten Dörfer der heutigen verbandsfreien Gemeinde Grafschaft zu der Grafschaft Neuenahr: Ringen, Beller, Bölingen, Bengen, Karweiler, Leimersdorf, Oeverich, Niederich, Birresdorf, Holzweiler, Esch und bis 1382 Gelsdorf.


title: Grafschaft Neuenahr

text: Nicht zu der mittelalterlichen Grafschaft Neuenahr gehörten drei Dörfer der heutigen verbandsfreien Gemeinde Grafschaft: Vettelhoven (Enklave der Vogtei Ahrweiler und daher zu Kurköln gehörig), Lantershofen (Kurkölnisches Lehen, später reichsunmittelbare Herrschaft) und Nierendorf (zur Reichsritterschaft Landskron).


title: Grafschaft Neuenahr

text: Im Norden gehörten zusätzlich die Dörfer Fritzdorf, Ersdorf, Altendorf, Wormersdorf und Klein Altendorf sowie die Exklave Ramershoven mit Peppenhoven (bei Rheinbach) zu der historischen Grafschaft Neuenahr. Als Gemeinschaftseigentum (Kondominium) mit dem Reichsritter von Landskron besaß der Graf von Neuenahr Rechte an den Dörfern Gimmigen und Kirchdaun. Bis zu einem Territorialtausch 1659 gehörten Adendorf, Arzdorf, Eckendorf sowie Villip ebenfalls zur Grafschaft Neuenahr bzw. seit 1546 zu dem aus ihr hervorgegangenen jülichschen Amt Neuenahr.


title: Grafschaft Neuenahr

text: Die Burg Neuenahr wurde um 1225 gebaut von den Grafen von Neuenahr, einem neuen Zweig der Familie Are-Hochstaden-Nürburg.Mit dem Tod Wilhelm III. 1358 starb die Linie Neuenahr im Mannesstamm aus. Seine Tochter Katharina von Neuenahr heiratete mit zwölf Jahren Johann von Saffenburg von der nahegelegenen Saffenburg.


title: Grafschaft Neuenahr

text: Die weibliche Erbfolge war damals nur in Ausnahmefällen anerkannt, und so erhob Johann IV. von Rösberg, aus einer Seitenlinie derer von Neuenahr, ebenfalls Ansprüche auf die Grafschaft Neuenahr.


title: Grafschaft Neuenahr

text: Die Erbstreitigkeiten zogen sich mehrere Jahrzehnte hin. Die Bewohner der Grafschaft Neuenahr, die bereits die Steuern (Zehnten) an Katharina von Neuenahr-Saffenburg, die auf der Saffenburg ihres Mannes residierte, gezahlt hatten, wurden mit Gewalt von Johann IV. von Rösberg, dem es gelungen war, sich auf der Burg Neuenahr festzusetzen, gezwungen, ihren Zehnt ihm gegenüber ein zweites Mal zu bezahlen. Johann IV. von Rösberg betätigte sich außerdem als Raubritter und Wegelagerer, indem er Ahrweiler Kaufleute, die ihre Waren Richtung Rhein transportierten, ausplünderte. Zusätzliche Einnahmen erschloss er sich durch Geiselnahme an Ahrweiler Kaufleuten, die er erst nach Lösegeldzahlung aus dem Burgverlies wieder entließ.


title: Grafschaft Neuenahr

text: Die geschädigte Stadt Ahrweiler gehörte zu Kurköln, doch der mächtige Erzbischof von Köln mischte sich trotz offensichtlicher Interessen (die Grafschaft Neuenahr wäre das territoriale Verbindungsstück zwischen dem Hauptteil Kurkölns mit Drachenfelser Ländchen, Meckenheim und Rheinbach auf der nördlichen Seite und der großen Exklave Kurkölns um Ahrweiler, Altenahr und Nürburg auf der südlichen Seite) erst spät in die Streitigkeiten in der vergleichsweise kleinen Grafschaft an seinen Grenzen ein.


title: Grafschaft Neuenahr

text: Doch kaum war der ebenfalls mächtige Rivale, das Herzogtum Jülich durch den Ersten Geldrischen Erbfolgekrieg von 1371 bis 1379 gebunden, entsandte der Erzbischof von Köln seine Truppen sowie die Bürgerschützen von Ahrweiler gegen Johann IV. von Rösberg. Nach vier Monaten Belagerung musste sich dieser in der Burg Neuenahr ergeben. Die Sieger zerstörten anschließend die Burg Neuenahr und der Erzbischof von Köln ließ sich von beiden streitenden Familienlinien zusichern, dass an dieser Stelle niemals mehr eine Burg (die wieder zum Raubritternest und zum Hindernis des Verkehrs nach Ahrweiler werden konnte) erbaut werden dürfte. Generationen später kamen die Nachfahren Johanns IV., unter ihnen Hermann von Neuenahr der Ältere, wieder zu hohem Ansehen.


title: Grafschaft Neuenahr

text: Zwar wollte sich Kurköln diese Grafschaft Neuenahr gerne faktisch einverleiben, doch nach erfolgreicher Beendigung des Geldrischen Erbfolgekrieges mischte sich das Herzogtum Jülich wieder verstärkt ein. Als formaler Lehnsherr der Grafschaft mit ebenfalls eigenen Interessen (schließlich hatte Jülich zu dieser Zeit schon Rechte in dem Reichsgut um Sinzig und Remagen durch die deutschen Könige verliehen bekommen) hätte Jülich auch schon zu dieser Zeit das erledigte Lehen einziehen können, wie es dann 1546 unter anderen machtpolitischen Konstellationen möglich war.


title: Grafschaft Neuenahr

text: Durch die Bindung im Herzogtum Geldern kam Jülich nun zu spät und konnte nur noch die volle Einverleibung der Grafschaft Neuenahr nach Kurköln verhindern. Jülich protestierte zusammen mit seinem eigenen formalen Oberlehensherrn Kurpfalz gegen die Einverleibung. 1382 einigte sich dann Kurköln mit der Linie Neuenahr-Saffenburg der Erbin Katharina über eine gemeinsame Herrschaft über die Grafschaft Neuenahr. Und so hatte Kurköln die Mitherrschaft über die Grafschaft Neuenahr von 1382 bis 1546.


title: Dieter Krieg

text: Dieter Krieg (* 21. Mai 1937 in Lindau; † 26. November 2005 in Quadrath-Ichendorf) war ein deutscher Maler.


title: Dieter Krieg

text: Krieg studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe als Schüler von HAP Grieshaber und Herbert Kitzel. Er gehörte zu einer Gruppe von Malern mit eigenständigen, individuellen Profilen. Hier sind Heinz Schanz, Hans Baschang, Walter Stöhrer und Horst Antes zu nennen. Der Einfluss dieser Lehrer auf diese Gruppe war von großer Wichtigkeit. Ab 1971 erhielt Krieg Lehraufträge an der Kunstakademie in Karlsruhe und an der Städelschule in Frankfurt. 1978 wurde Krieg Professor an der Kunstakademie Düsseldorf. Dieter Krieg war Mitglied im Deutschen Künstlerbund. Er lebte und arbeitete in Quadrath-Ichendorf, einem Ortsteil von Bergheim.


title: Dieter Krieg

text: Getragen von einem sich ständig erneuernden Impetus und mit einer allseits gegenwärtigen Bereitschaft zum Risiko, entstand in den darauf folgenden vier Jahrzehnten ein Werk, dessen Position immer wieder aufschreckte, verstörte und in der Kunstkritik nicht nur auf einhellige Zustimmung stieß. Es bewegte die Gemüter und provozierte unterschiedlichste Reaktionen. Doch der Erfolg und die hohe Reputation, die Krieg all die Jahre erfuhr, war nicht nur an den zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen ablesbar, sondern auch an dem Lehramt als Professor an der traditionsreichen Kunstakademie in Düsseldorf. Aus seiner fast fünfundzwanzigjährigen Lehrtätigkeit sind zahlreiche Schüler mit großen internationalen Karrieren hervorgegangen.


title: Dieter Krieg

text: Krieg ging den Sachen immer auf den Grund. Die Bemühung um den Inhalt war entscheidend. Zunächst waren die Arbeiten konzeptuell ausgerichtet, so die „Malsch – Wannen“ aus dem Jahr 1970, die „4-Watt Lampen“ von 1972, die „Tännchen“ von 1972/73, so „Hoffnung Liebe Treue Neid Unschuld“ von 1974, oder die Tonbandaufnahme „Allen Malern herzlichen Dank“: hier realisierte er innerhalb der Jahre 1975 bis 1976 eine Lesung aller in den 36 Bänden des Allgemeinen Lexikons der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart gelisteten Künstlernamen. Ende der 1970er-Jahre brach Krieg die strenge, reduzierte Form seiner Malerei auf und überführte sie in eine malerische Wort- und Gegenstandswelt. Er trieb jetzt die malerische Form der Dinge an eine Grenze: Bekanntes und Alltägliches gingen in Befremden, auch Unbehagen über. Die Auflösung des Motivs erhielt tragende Bedeutung. Man konnte auch von Paradoxien sprechen. Die Gegenstände wurden ins Monumentale getrieben und in einen Bildraum gestellt, in dessen emotional und psychisch aufgeladenem Kraftfeld sie eine neue Existenz erhielten. Die visuelle Sensation der Bilder ist kaum in Worte zu fassen. Zum Bildgegenstand konnte der menschliche Körper werden, Dinge, die in Bezug zu diesem stehen, Dinge, die der Mensch brauchte, und deren veränderte Zustände Leben, Krankheit oder Tod symbolisierten. Dieses Bildvokabular, das Stöcke, Kerzen, Thermometer, Salatköpfe, Fleischstücke, Blüten, Kreuze, Spiegeleier, Eimer, Bücher, Buchstaben, Watte, Schriftzüge und vieles mehr umfasste, wurde von Krieg über Jahrzehnte beibehalten, erweitert und immer wieder neu bearbeitet.


title: Dieter Krieg

text: Die grandiose Darstellung von Gegenständen zeichnete die intellektuelle und malerische Leistung Kriegs aus. Zwei weitere Sachverhalte, die diesen Eindruck beförderten, sind hier hervorzuheben. Ein großes Kraftfeld der Inspiration war die Literatur. Sie war für ihn nicht zusätzliche Autorität, aber einzelne Worte und Passagen aus Texten von Marcel Proust, James Joyce, Jean-Paul Sartre, Arno Schmidt und anderen Autoren konnten trotzdem zur Matrix seiner vielschichtigen Malerei werden. Seine Belesenheit kam ihm hier entgegen. Weiterhin ist das Experiment mit den Möglichkeiten des "großen Formates" zu nennen. Es ging nicht um Überwältigung, sondern um eine Auseinandersetzung mit der Realität im Sinn eines künstlerischen Parallelunternehmens: das Große Format wurde für ihn zur Notwendigkeit. Die Vieldeutigkeit und Lebensbedeutsamkeit der einzelnen Gegenstände war nicht immer sofort zu erkennen.


title: Dieter Krieg

text: Schon früh stellte Krieg in Galerien, Museen und Großveranstaltungen der modernen Kunst aus: 1978 beispielsweise (zusammen mit Ulrich Rückriem) im Deutschen Pavillon der Biennale in Venedig (Kurator Klaus Gallwitz). Zu seinem Werk erschienen zahlreiche Kataloge und Buchpublikationen. In den letzten Jahren rückten die Dinge des Lebens und des Todes immer stärker in den Blickpunkt. Man kann von einem Spätwerk sprechen.


title: Dieter Krieg

text: Im Kunstmuseum des Erzbistums Köln, Kolumba finden sich einige seiner Werke, so sein 6-teiliger Zyklus "In der Leere ist nichts", 1998 (Acryl und Acrylglas auf Leinwand). Das Sammlerpaar Lisa und Stephan Oehmen stiftete 2022 ein Konvolut von 30 Arbeiten Kriegs, darunter rund 20 Gemälde, dem Kunstmuseum Bonn.


title: Dieter Krieg

text: 2004 gründete er zusammen mit seiner Frau Irene († 2004) die "Stiftung Dieter Krieg", die das künstlerische Werk bewahrt; zentrales Anliegen sind Publikationen und Ausstellungen.


title: Dieter Krieg

text: "Dieter Krieg. Fritten und Brillanten." Kunstmuseum Stuttgart. Mit Beiträgen von Daniel Spanke, Simone Schimpf und Klaus-Gerrit Friese. Bielefeld 2007, ISBN 978-3-86678-158-0.


title: Zupus (Mondkrater)

text: Zupus ist der lavagefüllte Überrest eines Mondkraters. Er liegt an einem südwestlichen Ausläufer des Oceanus Procellarum, nordwestlich des Mare Humorum. Ein System von schwach ausgeprägten Rillen mit der Bezeichnung Rimae Zupus schließen sich im Nordwesten an.


title: Zupus (Mondkrater)

text: Von der ursprünglichen Erscheinung ist nur wenig erhalten und der Kraterrand ist niedrig und unregelmäßig, so dass eher der Eindruck eines Tales als eines Kraters erweckt wird. Der Ostrand wird durch den Krater "Zupus S" unterbrochen. Das Material, das den Boden des Kraters bedeckt, hat einen dunkleren Farbton als die Umgebung, so dass das Gebilde von einem Beobachter relativ leicht zu lokalisieren ist.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Das Goldene Lenkrad ist eine der bekanntesten deutschen Auszeichnungen für neue Automodelle. Sie wird seit 1976 von der Boulevardzeitung "BILD am Sonntag" („BamS“) verliehen, seit 2009 in Kooperation mit der "Auto Bild". 2018 wurde die Vergabe des Preises ausgesetzt.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Der Preis geht auf eine Initiative des Verlegers Axel Springer zurück, der den damaligen BamS-Autor Dr. Hermann Harster mit der Durchführung beauftragte. Im Gegensatz zu anderen Autopreisen wie zum Beispiel dem "Auto des Jahres" werden die Preisträger nicht von Journalisten oder Lesern bestimmt, sondern in zweitägigen Testfahrten einer unabhängigen Jury aus Fachleuten, Rennfahrern und prominenten Autofahrern. Die Verleihung des Preises findet jährlich im November in Berlin statt. Mit der Übernahme der redaktionellen Verantwortung durch den damaligen BamS-Ressortleiter Auto, Peter Maahn, wurden die Kriterien der Auszeichnung im Jahr 1979 professionalisiert. Im Laufe der Jahre entwickelte sich das Goldene Lenkrad zu einer Institution, die nach einer Umfrage die wichtigste deutsche Auszeichnung für Automobile ist.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Am 12. November 2000 wurde die Preisverleihung im ZDF übertragen. Moderiert von Johannes B. Kerner, produziert von Schwartzkopff-TV, wurden die Preisträger im Hangar 2 des Flughafens Tempelhof ausgezeichnet.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Maahn übergab nach 21 Jahren im Dezember 2000 die Verantwortung an seinen Nachfolger Joachim R. Walther. Im Jahr 2007 wurde erstmals das Grüne Lenkrad für die beste Umweltneuheit vergeben.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Das "Goldene Lenkrad" besteht aus mit Gold überzogenem Messing und wurde im November 1975 von dem damals 82-jährigen Goldschmied Walter W. Franke entworfen.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Er schnitzte hierzu binnen drei Tagen und Nächten aus Holz einen 32 Zentimeter hohen Sockel sowie das Lenkrad mit einem Durchmesser von 15 Zentimetern. Dieses Holzmodell diente dann als Vorlage für den Messingguss, welcher schließlich mit Gold überzogen wurde.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Die Beschriftung des Sockels enthält die Bezeichnung der Fahrzeugklasse, des Fahrzeugs, des Herstellers sowie das Datum der Verleihung des Preises.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Zur internationalen Jury, die in den letzten 30 Jahren an der Entscheidung mitwirkten, zählten in drei Jahrzehnten u. a.: Sir Peter Ustinov, Michael Schumacher, Juan Manuel Fangio, Walter Röhrl, Karl-Heinz Rummenigge, Thomas Gottschalk, Frank Elstner, Nina Ruge, Jörg Wontorra, David Coulthard, Peter Maffay, Barbara Schöneberger, Nick Heidfeld, Rolf Stommelen oder Hans-Joachim Stuck. Nur zwei Juroren (Hans Herrmann und Erhard Schwind) waren an allen bisher 30 Entscheidungen beteiligt. Traditionell setzt sich die Jury aus drei verschiedenen Gruppen zusammen: Techniker, Motorsportler und Prominente. Jede der Gruppen bewertet unterschiedliche Kriterien, die ihrem jeweiligen automobilen Know-how entsprechen. Der Preisträger des Ehrenlenkrads wird nicht von der Jury, sondern von einem Gremium aus BamS-Redaktion und Verlag bestimmt. Über die Verleihung des Grünen Lenkrads entscheidet nach einer Vorauswahl durch die Leser eine Jury mit Experten aus Politik, Umweltverbänden, Autoindustrie und Automobilclubs.


title: Das Goldene Lenkrad

text: "Das Goldene Lenkrad" ist im ersten Schritt eine Leserwahl. Sie bestimmen die vier Modelle je Klasse, die eine Runde weiter kommen und im norditalienischen Balocco getestet werden. Hier prüft eine internationale Experten-Jury die Gewinner-Autos nach unterschiedlichen Kriterien. Unter anderem bewerten dort z. B. Designer die Gestaltung, und Connectivity-Experten checken die Vernetzung der Autos. Prominente wie Entertainerin Barbara Schöneberger und Tatort-Star Richy Müller bewerten z. B. den Fahrspaß und Rennfahrer wie Mick Schumacher und Rallye-Legende Walter Röhrl Getriebe, Fahrwerk und Bremsen.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Bis auf die Jahre 2000 bis 2002 fand die Verleihung immer im Axel-Springer-Haus in Berlin statt. In den drei genannten Jahren wurde das Goldene Lenkrad im Rahmen einer Fernsehshow vom ZDF aus dem Berliner Flughafen Tempelhof übertragen. Die bekannteste Verleihung war am 9. November 1989, als die Berliner Mauer fiel. Damals nutzten viele Gäste der Veranstaltung noch in der Nacht die Chance, erstmals ohne Kontrollen den Ostsektor der geteilten Stadt zu besuchen. Umgekehrt waren zahlreiche Bewohner Ost-Berlins spontan Gäste der After-Show-Party. Bei der Verleihung 1999 erlitt Nina Ruge als Moderatorin der Veranstaltung beim Abbrennen eines Bühnenfeuerwerks leichte Brandverletzungen, was auf große Medienresonanz stieß. Barbara Schöneberger, seit 2009 in der Jury, ist seit 2013 jährlich Moderatorin der Preisverleihungsgala in Berlin.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Die Verleihung des Goldenen Lenkrads 2008 fand am 5. November im Rahmen einer feierlichen Gala in Berlin statt. Moderiert wurde diese von Katrin Müller-Hohenstein. Verliehen wurden Preise in den Kategorien Kleinwagen, Coupés, Kompaktklasse, Grünes Lenkrad, Mittelklasse, Geländewagen sowie das Ehrenlenkrad.


title: Das Goldene Lenkrad

text: 25 Juroren testeten und bewerteten die 19 Finalisten in den Klassen Kleinwagen, Kompaktklasse, Mittelklasse und Geländewagen:


title: Das Goldene Lenkrad

text: Die Fachleute Jürgen Redlich, Wolfgang Rother, Erhard Schwind, Bernd Wieland, Jörg Wontorra


title: Das Goldene Lenkrad

text: Die Motorsportler Rauno Aaltonen, Leopold Prinz von Bayern, Hans Herrmann, Isolde Holderied, Jutta Kleinschmidt, Klaus Ludwig, Hans-Joachim Stuck, Christina Surer


title: Das Goldene Lenkrad

text: Die „Normal“-Fahrer Thomas Anders, Till Demtrøder, Nazan Eckes, Frank Elstner, Waldemar Hartmann, Thomas Heinze, Estefania Küster, Katrin Müller-Hohenstein, Felix Magath, Kai Pflaume, Hinrich Romeike sowie ein BamS-LeserAm 8. Dezember 2008 gab der Axel-Springer-Verlag bekannt, dass alle Veranstaltungen im Jahr 2009, darunter auch die feierliche Verleihung des Goldenen Lenkrads, abgesagt werden. Begründet wurde die Absage mit der internationalen Finanzkrise. Der Verlag wollte durch diese Sparmaßnahme Entlassungen verhindern. Die Preise wurden in kleinem Rahmen vergeben.Die Verleihung des Goldenen Lenkrads 2010 fand am 3. November im Rahmen einer feierlichen Gala in Berlin statt. Verliehen wurden Preise in den Kategorien Kleinwagen, Kompaktklasse, Grünes Lenkrad, Mittel- und Oberklasse, Luxuswagen, Geländewagen sowie das Ehrenlenkrad.Die Verleihung des Goldenen Lenkrads 2011 fand am 9. November im Rahmen einer feierlichen Gala in Berlin statt. Verliehen wurden Preise in den Kategorien Kleinwagen, Kompaktklasse, Grünes Lenkrad, Mittel- und Oberklasse, SUV, Sportwagen sowie das Ehrenlenkrad.Die Verleihung war am 7. November in Berlin.Die Verleihung war am 12. November in Berlin – unter Federführung von BILD am SONNTAG und AUTO BILD.Die Verleihung des Goldenen Lenkrads 2014 fand am 11. November statt. Moderiert wurde sie von Barbara Schöneberger. Verliehen wurden Preise in den Kategorien Kleinwagen, kompakte Crossover, Grünes Lenkrad, Mittel-/Oberklasse, SUV, Cabrio und Sportwagen sowie das Ehrenlenkrad.


title: Das Goldene Lenkrad

text: 53 Juroren testeten und bewerteten die 45 Finalisten in den jeweiligen Klassen.Die Verleihung des Goldenen Lenkrads 2015 fand am 9. November statt. Moderiert wurde sie wiederum von Barbara Schöneberger. Verliehen wurden Preise in den Kategorien Kleinwagen, Kompaktwagen, Mittelklassewagen, Mittelklasse-SUV, Luxuswagen, Sportwagen und Familienauto sowie das Ehrenlenkrad.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Das "Grüne Lenkrad" wurde im Jahre 2015 aufgrund des sog. "VW-Abgasskandals" nicht vergeben.Die Verleihung des Goldenen Lenkrads 2016 fand am 8. November statt. Moderiert wurde sie erneut von Barbara Schöneberger. Verliehen wurden Preise in den Kategorien Klein- und Kompaktwagen, Mittel- und Oberklasse, kompakte SUV, große SUV, Sportwagen und "Das schönste Auto" sowie das Ehrenlenkrad.Die Verleihung des Goldenen Lenkrads 2017 fand am 7. November statt. Moderiert wurde sie wiederum von Barbara Schöneberger. Verliehen wurden Preise in den Kategorien Klein- und Kompaktwagen, Mittel- und Oberklasse, alternative Antriebe, kompakte SUV, große SUV, Sportwagen und "Das schönste Auto" sowie das Ehrenlenkrad. Laudatoren waren u. a. The BossHoss, Richy Müller, Sebastian Pufpaff und Kai Pflaume.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Im Jahre 2017 wurden die Regeln verschärft. Erstmals hatte das Ergebnis beim Alltags-Spritverbrauch Auswirkungen auf die Benotung der Testwagen. War die Differenz zwischen angegebenen Werksverbrauch und tatsächlichem Verbrauch auf einer fest definierten Teststrecke zu groß, führte dies zu Punktabzug. Darüber hinaus wurden die Fahrzeuge stichprobenartig von der unabhängigen Prüforganisation DEKRA kontrolliert. Gab es zu große Abweichungen zu den ab September 2017 gültigen gesetzlichen Grenzwerten, wurde der Wagen disqualifiziert. Tom Drechsler, Chefredakteur Auto der BILD-Gruppe: „Die neuen Tests im Stil von Doping-Kontrollen haben zwei Folgen: Sie machen den Preis noch wertvoller: für die Kunden und für die, die die Autos bauen.“ Bei den Diesel-Fahrzeugen ging es in den DEKRA-Test vor allem um den Stickoxid-Ausstoß, bei den Benzin-Motoren wurden die Partikel-Werte ermittelt.Es fand im Jahr 2018 keine Verleihung statt.


title: Das Goldene Lenkrad

text: Die Verleihung fand am 12. November im Axel-Springer-Haus in Berlin statt. Moderiert wurde die Preisverleihung wiederum von Barbara Schöneberger, die Jury bestand u. a. aus Sophia Flörsch, Hans-Joachim Stuck, Lina van de Mars, Sidney Hoffmann, Felix von der Laden und Andreas May.Die Verleihung fand im November statt. Wegen der COVID-19-Pandemie erfolgte sie nicht im gewohnten Rahmen. Die Jury bestand u. a. aus Hans-Joachim Stuck, Daniel Abt, Kai Pflaume Sidney Hoffmann, Lina van de Mars, und Joachim Winkelhock.Neben den Fahrzeugen wurden ab 1983 auch Ehrenpreise an Persönlichkeiten für besondere Verdienste verliehen. Die Preisträger waren: Neben dem "Goldenen Lenkrad" wurde von 2007 bis 2014 auch das "Grüne Lenkrad" vergeben für die "beste Umweltneuheit". Die Preisträger waren:


title: Zofia Rysiówna

text: Zofia Rysiówna, verheiratete "Zofia Rysiówna-Hanuszkiewicz", (* 17. Mai 1920 in Rozwadów; † 17. November 2003 in Warschau) war eine polnische Schauspielerin.


title: Zofia Rysiówna

text: Zofia Rysiówna gehörte zu den Legenden des polnischen Theaters. Ihre Ausbildung nahm sie 1938 an der Staatlichen Schauspielschule in Warschau. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 beendete jedoch ihre offizielle Ausbildung frühzeitig. Zunächst setzte sie ihre Ausbildung zwar im Untergrund fort, schloss sich aber 1940 der polnischen Heimatarmee im Widerstand gegen die deutsche Besatzung an. Sie arbeitete vor allem als Kurier und nahm an der Befreiung Jan Karskis aus den Händen der Gestapo teil. 1941 geriet sie in Gefangenschaft und wurde in das Konzentrationslager Ravensbrück nach Deutschland verschleppt. Sie blieb in Ravensbrück bis zur Befreiung 1945 und kehrte dann nach Polen zurück. Sofort machte sie das externe Examen vor der Theaterkommission und wurde Theaterschauspielerin. Am 30. Oktober 1945 gab sie endlich ihr Debüt am Słowacki-Theater in Krakau.


title: Zofia Rysiówna

text: In den frühen 1950er Jahren ging sie von Krakau nach Posen, wo sie mit ihrem späteren Ehemann Adam Hanuszkiewicz als Regisseur zusammenarbeitete. Ab 1955 war sie dann an unterschiedlichen Warschauer Bühnen tätig. Hier entwickelte sie sich zu einer der großen Tragödinnen des polnischen Theaters. Größere Popularität erreichte sie vor allem durch ihre regelmäßigen Auftritte im polnischen Theaterfernsehen in den 1960er Jahren.


title: Sackbohrer

text: Ein Sackbohrer ist ein Werkzeug, das bei Brunnenarbeiten zum Ausheben von Sand oder Erde dient.


title: Sackbohrer

text: Bei weniger festen Böden wird stattdessen eine "Sand-" bzw. "Kiespumpe" oder ein "Plunscher" verwendet, die jedoch nur in bereits wassergefüllten Bohrlöchern funktionieren.


title: Sackbohrer

text: Der Sackbohrer besteht aus einer langen, oben mit einem Querheft versehenen Holzstange, die unten mit einer eisernen Spitze und einer halb- oder viertelkreisförmigen seitlichen Schneide versehen ist, die beim Drehen der Stange Boden ablöst. Ein an der Schneide befestigter Sack nimmt den Boden auf.


title: Sackbohrer

text: Der Diaksche Sackbohrer besitzt zwei symmetrisch zur Achse gestellte Schneiden, deren unterer Teil in schräg abwärts gerichtete Spitzen zum Ablösen von Steinen ausläuft.


title: Sackbohrer

text: "Siehe auch": Liste der Werkzeuge


title: Balthasar Báthory

text: Balthasar Báthory (ungarisch Boldizsár Báthory; * 1560 ?; † 11. September 1594 in Szamosújvár) war wie auch sein Bruder Andreas Báthory ein Gegner der Habsburger aus Siebenbürgen.


title: Balthasar Báthory

text: Beide wuchsen am polnischen Königshof auf. Boldizsár wurde im Jahre 1588 Ratsmitglied in Siebenbürgen von Sigismund Báthory, später unter Sándor Kendi nach und nach Oppositioneller und Gegner der Angriffe auf die Türken. Sigismund Báthorys Eifersucht und Gegensätzlichkeit zu seinem begabten Verwandten Boldizsár Báthory führten um 1590 dazu, dass Siebenbürgen seinem negativen Schicksal – begünstigt durch geheime Habsburgische Listigkeiten – entgegenging.


title: Balthasar Báthory

text: Im Mai des Jahres 1594, als heftige Gegensätze im Landtag ausbrachen, übertrug zwar Sigismund Báthory die Regierung an Boldizsár, nahm die Macht jedoch im August desselben Jahres wieder an sich. Sigismund wurde vom päpstlichen Abgesandten Alfonz Carillo überredet, sich mit Kaiser Rudolf zu verbünden und die Türken anzugreifen. In der Landtagssitzung vom August stimmten Csikszék, Udvarhely und Háromszék gegen die Aufhebung des Friedens mit den Türken, was die Szász, Székely und die Burggemeinden wollten. Die Ratsherren standen der Sache ablehnend gegenüber. Sigismund erkannte diese Entscheidungen an und nahm die wichtigsten oppositionellen Adligen fest, so auch Boldizsár Báthory, und ließ sie von György Ravazdi, dem Burgherr von Szamosújvár, im Gefängnis erdrosseln. (Ravazdi wurde später von den Székely gelyncht.)


title: Kritizismus

text: Mit Kritizismus (von altgriech. κρίνειν "scheiden, sondern, sichten, unter-" sowie "entscheiden" bis zu [ver]"urteilen" und "richten" mit "κριτική τέχνη": die Kunst[fertigkeit] der Beurteilung, Unterscheidung; siehe auch "Kritik, Kriterium, Krise") bezeichnete Immanuel Kant seine grundsätzliche Vorgehensweise, in der Erkenntnistheorie nach den Bedingungen der Möglichkeit der Erkenntnis und der Geltung von Urteilen zu fragen. So sind bei Kant die Kategorien als apriorische Denkformen die Grundvoraussetzung und Werkzeuge des Urteilens und des Wahrnehmens. Kants Kritizismus ist ein Ergebnis seiner Kritik der reinen Vernunft.


title: Kritizismus

text: Mit dieser Frage unterschied er sich bewusst von den philosophischen Ansätzen, die die Frage, was denn Erkenntnis sei, zum Gegenstand haben. Insbesondere war ihm die Abgrenzung gegen die vorherrschenden Strömungen des Empirismus, des Rationalismus und des Skeptizismus von Bedeutung. Zugleich wandte er sich mit dieser Bezeichnung gegen den in der Metaphysik aus seiner Sicht entstandenen Dogmatismus, dem er Glaubenslehren über Aussagen jenseits der menschlichen Erfahrung vorhielt. – Den Zusammenhang dieser verschiedenen Ansätze veranschaulicht Kant anhand einer philosophiegeschichtlichen Deutung. Er vergleicht den Dogmatismus mit dem Kindesalter, den Skeptizismus mit dem Jünglingsalter und den Kritizismus mit dem reifen Mannesalter. Dieser stelle die Mitte zwischen Rationalismus und Sensualismus dar. Der sensualistische Ansatz findet Berücksichtigung unter dem Begriff der Grundrelation.


title: Kritizismus

text: Kant geht aber darüber hinaus und fordert, dass die Bedingungen für die Geltungskraft der Urteile geklärt werden müssen. Kant begründet die Geltungskraft mit dem "Transzendentalsubjekt", einem reinen Reflexionsbegriff, welcher das synthetisierende Dritte darstellt, wie in späteren Philosophien etwa Geist bei Hegel, Arbeit bei Marx oder auch Wille, Macht, Sprache usw. und nicht durch die Sinne wahrnehmbar ist. Bei Adorno findet sich dieser Reflexionsbegriff in dem Begriff Negation, der sich strikt von anthropologischen Konstruktionen abgrenzt.


title: Kritizismus

text: Kritizismus ist auch die Bezeichnung einer Strömung des Neukantianismus, die neben Leonard Nelson insbesondere von dem Philosophen Alois Riehl und dessen Schüler Richard Hönigswald vertreten wurde.


title: Kritizismus

text: Seit Kant bezeichnet man mit kritischer Methode philosophische Untersuchungen, die sich mit den Vorbedingungen der reinen Vernunfterkenntnis befassen. Grundlegend ist dabei die Annahme Kants, dass das Erkenntnisvermögen auf seine zwei Quellen, die sinnliche Anschauung und die Begriffe des Verstandes – die Kategorien – angewiesen ist. Die Synthese erfolgt über die Einbildungskraft, welche die Schemata für die Erkenntnis liefert. Kant nannte diese seine Annahme Schematismus. Sie wurde später besonders durch Jakob Friedrich Fries herausgearbeitet.


title: Kritizismus

text: Beispielhaft für den Kritizismus Kants ist dessen Streit mit Georg Forster. In dieser Auseinandersetzung hält Forster Kant seine Überlegenheit in seinen Erkenntnissen über die „Rassen“ aufgrund seiner Erfahrungen als Weltreisender vor. Kant macht Forster hierbei auf die Einsicht in die kritische Philosophie aufmerksam, die auch im Falle von Forsters Erfahrungsschatz gelte. Bei Fragen zur „Race“ („Rasse“) komme derjenige nicht weiter, der ohne Begriffe durch die Welt reise, da er nicht wissen könne, was er in der Welt sucht. Somit fände der Reisende ohne Begriffe nichts. Kant formuliert das als „bloßes empirisches Herumtappen“. Allein das Wort „Race“ stehe in keinem „System der Naturbeschreibung“, vermutlich sei „also auch das Ding selber überall nicht in der Natur.“ Jedoch sei „der Begriff, den dieser Ausdruck bezeichnet … in der Vernunft eines jeden Beobachters der Natur gar wohl gegründet“.


title: Kritizismus

text: Gemeint ist damit: Begriffe der Natur sind Begriffe des Subjekts über die Natur, die er nicht der Natur entnimmt, sondern durch seinen Verstand geformt in diese Natur hineinlegt. Die Organisation und der Zusammenhang, der Bezug der Dinge zueinander sind nicht vorgegeben, sondern davon abhängig, wie wir sie für uns erleben. Kant betont dies an verschiedenen Stellen seines Werkes, so in seiner Kritik der reinen Vernunft (KrV):


title: Carbachol

text: Carbachol ist ein Arzneistoff aus der Gruppe der Parasympathomimetika und ein Strukturanalogon des Neurotransmitters Acetylcholin. Anstelle einer Acetylgruppe liegt eine Carbamoylgruppe [Carbam(o)ylcholin] vor, die dem Pharmakon eine erhöhte chemische Stabilität (d. h. Hydrolyseresistenz) verleiht. Somit wird es nur sehr schlecht von der Acetylcholinesterase gespalten und besitzt eine längere Halbwertszeit als das therapeutisch unbedeutende Acetylcholin.


title: Carbachol

text: Es wurde erstmals 1932 eingesetzt und ist chemisch ein Ester des Cholins mit Carbaminsäure.


title: Carbachol

text: Carbachol ahmt die Aktivität des Parasympathikus durch Bindung am Muskarinrezeptor nach (direkt wirksames Parasympathomimetikum) und wird beispielsweise in der Ophthalmologie (Augenheilkunde) als Antiglaukommittel verwendet. Dabei wird es lokal in Form von Augentropfen appliziert, um systemische Nebenwirkungen einzudämmen. Carbachol zeigt eine Präferenz für die therapeutisch bedeutsamen muskarinischen Acetylcholinrezeptoren, wobei der nicotinische Subtyp nur schlecht gebunden wird.


title: Carbachol

text: Carbachol kann durch Reaktion von Chlorameisensäure-2-chlorethylester mit Ammoniak und Trimethylamin dargestellt werden.


title: Carbachol

text: Isopto-Carbachol (D), Miostat (CH)


title: Handformerei

text: Das Handformen, auch Kunstformen, ist ein Urformverfahren im Gießereiwesen, bei dem unter Verwendung einfacher Werkzeuge wie Sandhaken, Stampfkeil oder Pressluftstampfer der Formstoff, beispielsweise mit einem Bindemittel versehener Quarzsand, um das abzuformende Modell herum im Formkasten per "Hand" verdichtet wird. Die Berufsbezeichnung lautet Former. Im Gegensatz zum Maschinenformen müssen Anguss, Angussleisten, Anschnitte und Speiser sowie deren Dimensionierungen entsprechend der Anzeichnung am Modell, also "per Hand", gesetzt und eventuell entformt werden. Bei rotationssymmetrischen Gussteilen und bildsamen Formstoffen können Modellkosten durch Anwendung von Modellschablonen gesenkt werden: Gießen von Glocken, Schiffspropellern, Scheiben, Rädern und ähnliches. Kastenloses Handformen von Großguss erfolgt in Formgruben, dem sogenannten Herdguss.


title: Handformerei

text: Gründe für die Produktion in einer Handformerei können beispielsweise sein:Anwendungsbeispiele: Großguss aller Werkstoffe;  Gießen von Turbinenlaufrädern, Gehäuse für Getriebe, Plastiken, sonstige Kunstgegenstände


title: Heinrich Riso

text: Heinrich Riso (* 30. Juni 1882 in Leipzig; † August 1952 in den Vereinigten Staaten), auch „Heino“ gerufen, war ein deutscher Fußballspieler.


title: Heinrich Riso

text: Riso gehörte dem VfB Leipzig an, für den er von 1901 bis 1912 in den vom Verband Mitteldeutscher Ballspiel-Vereine organisierten Meisterschaften durchgängig im Gau Nordwestsachsen seine Punktspiele bestritt. Während seiner Vereinszugehörigkeit gewann er siebenmal die Gaumeisterschaft Nordwestsachsen, viermal die Mitteldeutsche Meisterschaft und zweimal die Deutsche Meisterschaft. Im Meisterschaftsfinale, dem allerersten im deutschen Vereinsfußball, bei dem am 31. Mai 1903 auf der Exerzierweide in Altona der DFC Prag mit 7:2 besiegt wurde, erzielte er allein drei Tore. Die am 27. Mai 1906 in Nürnberg gegen den 1. FC Pforzheim ausgetragene entschied er mit seinem Siegtreffer zum 2:1 in der 85. Minute.


title: Heinrich Riso

text: Riso bestritt zwei Länderspiele für die A-Nationalmannschaft, wobei er am 7. Juni 1908 in Wien bei der 2:3-Niederlage gegen die Nationalmannschaft Österreichs debütierte. Seinen letzten Einsatz für den DFB hatte er am 4. April 1909 in Budapest beim 3:3-Unentschieden gegen die Nationalmannschaft Ungarns.


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Der Magnetfeldoszillationsantrieb (, MOA), in der Presse auch als Plasmatriebwerk bezeichnet, ist ein vielseitig verwendbares elektrothermodynamisches System, das in der Lage ist, jedes elektrisch geladene gasförmige Medium (Plasma-Anwendung) auf hohe Ausströmgeschwindigkeiten und auch elektrisch leitfähige Flüssigkeiten (hydrodynamische Anwendung) grundsätzlich zu beschleunigen.


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Um dies zu bewerkstelligen, greift das System auf sogenannte Alfvén-Wellen zurück, ein physikalisches Prinzip der Magnetohydrodynamik, das erstmals im Jahre 1942 durch den späteren Nobelpreisträger Hannes Alfvén vorhergesagt wurde und das besagt, dass veränderliche Magnetfelder in elektrisch leitfähigen Medien (z. B. Plasma, salziges Wasser etc.) Dichtewellen hervorrufen. Durch die damit verbundene Veränderung von Druck und Temperatur wird das im Magnetfeld eingeschlossene Medium beschleunigt.


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Durch den Heizmechanismus auf Grundlage adiabatischer Kompression unterscheidet sich MOA grundsätzlich von anderen elektrothermischen Triebwerken, insbesondere auch vom magnetoplasmadynamischen bzw. MPD-Triebwerk mit welchem es durch den Sammelbegriff als Plasmatriebwerk manchmal verglichen wird.


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Wegen der hohen erreichbaren Ausströmgeschwindigkeiten und dem damit verbundenen hohen spezifischen Impuls bzw. der hohen Teilchenenergie gibt es zwei wesentliche Anwendungsgebiete: die Raumfahrt und die Oberflächenbehandlung bestimmter Materialien (Beschichtung). Im ersten Fall bedeutet die hohe Ausströmgeschwindigkeit einen wesentlich geringeren Stützmassebedarf im Vergleich zu gängigen Ionentriebwerken, im zweiten Anwendungsfall bedingt die hohe Energie eine große Eindringtiefe in das zu behandelnde Material. Damit können z. B. Stahl, Aluminium, aber auch Glas und Kunststoffe je nach Wunsch gehärtet bzw. an die geforderten Eigenschaften angepasst werden.


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Abgesehen von den hohen Teilchenenergien bzw. Ausströmgeschwindigkeiten, hat das MOA-Konzept auch den Vorteil, dass es weitgehend "korrosionsfrei" ist. Die Magnetfelder, welche zur Erzeugung der Alfvén-Wellen zum Einsatz kommen, verhindern, dass die hochenergetischen Teilchen mit der Wand oder einer anderen Strukturkomponente in Berührung kommen und dabei Schaden anrichten.


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Plasma-Anwendung


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Im Wesentlichen besteht das gesamte MOA-System aus fünf Subelementen:


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Die "Plasmaquelle" erzeugt einen kontinuierlichen Strom ionisierter Teilchen, die im "Zentralrohr" in Richtung Austrittsdüse driften. Diese Teilchen können z. B. Stickstoff- oder Wasserstoffmoleküle, aber auch Atome der Edelgase Argon oder Xenon oder jedes anderen gasförmigen Materials sein. Da sie ionisiert sind, reagieren sie auf die beiden Magnetfelder, welche durch die "Primär- und die Sekundärspule" aufgespannt werden. Dabei ist die Primärspule permanent in Betrieb und formt die magnetische Austrittsdüse, während die Sekundärspule zyklisch ein- und ausgeschaltet wird, um die Feldlinien im Gesamtsystem zu deformieren. Diese Verformung erzeugt die Alfvén-Wellen, welche im nächsten Schritt dem Transport und der Kompression des Antriebsmediums dienen. Gesteuert wird das gesamte System durch die "Versorgungs- und Steuerungseinheit."


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Da das MOA-Konzept dabei eine Plasmaquelle benötigt, um die ionisierten Teilchen zu erzeugen, ist es prinzipiell ein elektrisches Antriebssystem wie andere Ionenantriebe auch. Durch die Interaktion der Magnetfelder werden die Teilchenpakete aber auch komprimiert und aufgeheizt, womit aus dem Gesamtsystem ein "elektrothermodynamisches System" wird. Diese Kombination aus elektrischem und thermodynamischem System vereint die Vorteile beider Gebiete, denn es hat einerseits die hohe Effizienz der elektrischen Antriebssysteme, kann aber gleichfalls auch eine Vielzahl an Teilchen beschleunigen – wie ein thermisches System – und damit einen relativ hohen Schub erzeugen. Die Kombination aus hoher Teilchenenergie bzw. Ausströmgeschwindigkeit und relativ hohem Schub ist in dieser Form außergewöhnlich. Die hohe Flexibilität durch Änderung des Masseflusses oder der elektrischen Leistungsparameter ist zum gegenwärtigen Zeitpunkt einzigartig.


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Hydro-dynamischen Anwendung


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Die hydro-dynamische Variante unterscheidet sich primär durch den Wegfall der Plasmaquelle. Voraussetzung für die Funktion ist jedoch die Verfügbarkeit einer elektrisch leitfähigen Flüssigkeit bzw. eines Elektrolyts aus einem Behälter oder einem umgebenden Reservoir (z. B. Meerwasser).


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Theoretisch konzipiert wurde MOA bereits im Jahre 1982 von Manfred Hettmer, der das System später auch weiterentwickelt und praktisch umgesetzt hat. Nachdem er ab 1998 zunächst eine numerische Simulation erstellt und 1999 ein Mock-Up zur grundsätzlichen Darstellung der technischen Komponenten und Funktionen (zunächst noch ohne Plasmaquelle) gebaut hat, konnten die ersten Tests mit einem funktionsfähigen Breadboard-Model in einem Labor des LRT (Lehrstuhl für Raumfahrttechnik) der Technischen Universität München in Garching durchgeführt werden. Eine erste Patentanmeldung erfolgte im Jahre 2003.


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: In einem Gutachten von Horst Löb an der Justus-Liebig-Universität Gießen wurde das MOA-Konzept auch anhand der technischen Daten und der von Hettmer erstellten Simulation bestätigt.


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Später konnte ein Labor der Technischen Universität Graz genutzt werden. Im Institut für Kommunikationsnetze und Satellitenkommunikation der TU Graz wurde der Prototyp des Triebwerks in einer Vakuumkammer getestet und die Messergebnisse bestätigten die Realisierbarkeit des Projekts. Die gewonnenen Daten wurden beim International Astronautical Congress im japanischen Fukuoka am 21. Oktober 2005 präsentiert. Ein von Hettmer verfasster Artikel wurde in der Zeitschrift Raumfahrt Concret (Ausgabe 2/2006) veröffentlicht. Das zur Realisierung bereits im Jahre 2003 von Hettmer gegründete Unternehmen QASAR Technologieentwicklung Ges.m.b.H. (HG Wien Firmenbuchnummer FN 268333h) konnte die Technologie weiter entwickeln und potentielle Anwendungen testen, sowohl im Hinblick auf eine mögliche Anwendung in der Raumfahrt, als auch für die Oberflächenbehandlung. Im Sommer 2005 hat der MOA-Prototyp den TRL 5 (Technology Readiness Level) erreicht und damit "seine Funktion in einer relevanten Umgebungsbedingung" (Vakuumkammer) bewiesen.


title: Magnetfeldoszillationsantrieb

text: Nachdem die QASAR Technologieentwicklung Ges.m.b.H. wegen interner Schwierigkeiten mit Gesellschaftern und Investoren Anfang 2009 geschlossen wurde, hat Hettmer das Projekt weitgehend mit eigenen Mitteln im Rahmen gegebener Möglichkeiten fortgesetzt. Die Umsetzung einer kommerziellen Anwendung ist geplant.


title: Klaus Kathan

text: Nikolaus „Klaus“ Kathan (* 7. Januar 1977 in Bad Tölz) ist ein ehemaliger deutscher Eishockeyspieler. Er ist der Sohn der Eishockeylegende und Bundestrainer der Deutschen Dameneishockeymannschaft Peter Kathan senior. Sein Bruder Peter ist ebenfalls Eishockeyspieler.


title: Klaus Kathan

text: Klaus Kathan lernte Eishockey beim in seiner Heimatstadt angesiedelten EC Bad Tölz. Dort stand der Center in der Saison 1994/95 erstmals im Kader der Seniorenmannschaft, mit der er fortan in der 1. Liga Süd spielte. In den folgenden drei Jahren, in denen er für Bad Tölz aufs Eis ging, absolvierte der Rechtsschütze 103 Ligaspiele, in denen er 80 Scorerpunkte erzielen konnte. Während der laufenden Spielzeit 1996/97 wechselte der Angreifer zu den Berlin Capitals in die Deutsche Eishockey Liga, wo er fortan zum Stammkader gehörte mit seinem neuen Arbeitgeber die Play-offs erreichen konnte. Im Play-off-Halbfinale verlor sein Team mit 1:3 Spielen gegen den Lokalrivalen Eisbären Berlin, wobei der damals 20-Jährige in allen vier Partien zum Einsatz kam und zwei Tore erzielen konnte.


title: Klaus Kathan

text: Im Anschluss stürmte Kathan zwei Jahre für die Starbulls Rosenheim und wechselte nach einem zweijährigen Zwischenstopp bei den Kassel Huskies zu den Adler Mannheim, wo ihn jedoch einige Verletzungen zurückwarfen. In der ersten Saison für die Adler brach sich der Stürmer sein Handgelenk, in der zweiten Spielzeit hinderte ihn eine Hirnhautentzündung an Einsätzen in der DEL. Dementsprechend gering war auch Kathans Punkteausbeute in beiden Spielzeiten: Der Angreifer konnte insgesamt nur 4 Treffer erzielen.


title: Klaus Kathan

text: Zur Saison 2004/05 wechselte Kathan innerhalb der Liga zu den DEG Metro Stars, bei denen er wieder an frühere Erfolge anknüpfen konnte. In seiner ersten Spielzeit bei der DEG schoss der Stürmer 20 Tore und bereitete acht weitere Treffer in 52 Spielen vor, ein Jahr später kam er auf 28 Treffer und 20 Assists in 52 Spielen. Am 26. Februar 2006 erzielte Rechtsschütze in der Verlängerung des Pokalfinales gegen die Adler Mannheim das entscheidende Tor zum 2:1, welches den Metro Stars den ersten Titel seit der Meisterschaft 1996 bescherte. Neben dem Sieg des DEB-Pokals konnte der gebürtige Bayer mit seiner Mannschaft in das Play-off-Finale des Jahres 2006 einziehen. Nach einem 4:2-Sieg in einer Best-of-Seven-Serie gegen die Hamburg Freezers sowie einem 3:2-Sieg in einer Best-of-Five-Runde gegen den rheinischen Dauerrivalen Kölner Haie unterlag sein Team im Finale mit 0:3 Spielen gegen die Eisbären Berlin.


title: Klaus Kathan

text: Zum Ende der Spielzeit 2007/08 wurde sein Vertrag bei der DEG nicht verlängert, sodass er einen Vertrag beim Ligakonkurrenten Hannover Scorpions unterschrieb. Bei den Niedersachsen traf der Angreifer auf seinen langjährigen Sturmpartner Tore Vikingstad, mit dem er bereits bei der Düsseldorfer EG vier Jahre lang in einer Sturmreihe aktiv war. In der Spielzeit 2009/10 wurde Kathan deutscher Meister mit den Hannover Scorpions. Zur Saison 2011/2012 wechselte er zum Ligakonkurrenten EHC München und absolvierte im Oktober 2012 als vierter Spieler in der Geschichte der DEL das 900. Spiel seiner Karriere.


title: Klaus Kathan

text: Im Sommer 2013 kehrte Kathan zu seinem Heimatverein EC Bad Tölz zurück und schaffte mit diesem 2017 den Aufstieg aus der Oberliga in die DEL2. Nach der Saison 2017/18 beendet er seine Karriere.


title: Klaus Kathan

text: Kathans größtes sportliches Erlebnis waren die Teilnahmen an den Olympischen Spielen 2002 in Salt Lake City und 2006 in Turin. Dort trug er insgesamt zwölf Mal das Trikot der deutschen Nationalmannschaft und konnte dabei fünf Punkte erzielen. Zuvor nahm der Angreifer mit dem deutschen Team zwischen 1994 und 2005 an insgesamt elf Weltmeisterschaften teil. Seine größten Erfolge waren das Erreichen des Viertelfinals bei der A-WM in den Jahren 2001, 2002 und 2003.


title: Charles Étienne Brasseur de Bourbourg

text: Abbé Charles Étienne Brasseur de Bourbourg (* 8. September 1814 in Bourbourg, Département Nord; † 8. Januar 1874 in Nizza) war ein französischer Historiker, Ethnologe und Archäologe.


title: Charles Étienne Brasseur de Bourbourg

text: "Brasseur de Bourbourg", wie er meist nur genannt wurde, studierte die Fächer Theologie und Philosophie in Belgien. 1845 war er Lehrer am katholischen "Seminar von Québec". Besonders zeichnete er sich in der Folgezeit durch seine Mittelamerika-Studien aus. 1854 fand er in der Bibliothek von Guatemala-Stadt das Maya-Manuskript Popol Vuh. 1855 übersetzte er die Annalen der Cakchiquel, und 1862 entdeckte er in Madrid das verschollene Manuskript von Diego de Landas Relación de las cosas de Yucatán, das später eine der Grundlagen zur Entzifferung der Maya-Schrift wurde.


title: Charles Étienne Brasseur de Bourbourg

text: In seiner "Grammaire de la langue quichée" (1862) begann Brasseur de Bourbourg einen Zusammenhang zwischen der Mayakultur und dem von Plato beschriebenen Inselstaat Atlantis herzustellen. 1866 wurde "Monuments anciens du Mexique (Palenque, et autres ruines de l’ancienne civilisation du Mexique)" veröffentlicht, die reichen Illustrationen stammten von Jean-Frédéric Waldeck. Auch aufgrund der Illustrationen wurde ein Zusammenhang mit den Architektur des klassischen griechisch-römischen Altertums insinuiert. Aufgrund seiner unzureichenden Fähigkeit, die Maya-Codices zu entziffern, glaubte Brasseur irrigerweise, in ihnen Berichte von einem untergangenen Land namens Mu erkennen zu können. Diese Behauptungen fanden großen Nachhall und inspirierten unter anderem Augustus Le Plongeon und Ignatius Donnelly zu Lokalisierungshypothesen zu Atlantis. Zusammen mit Brasseurs Erstübersetzung des Popol Vuh sind sie eine der Grundlage für New-Age-Mythen über ein angebliches Nachwirken der Mayakultur in der Gegenwart.


title: Nippes (Köln)

text: Nippes (Kölsch: "Neppes") ist ein linksrheinischer Stadtteil innerhalb des gleichnamigen Kölner Stadtbezirks 5.


title: Nippes (Köln)

text: Der Stadtteil grenzt im Süden an die Neustadt-Nord, im Osten an Riehl, im Norden an Niehl, Weidenpesch und Mauenheim und im Westen an Bilderstöckchen und Neuehrenfeld.


title: Nippes (Köln)

text: Es gibt zahlreiche Deutungen des Namens Nippes, der ursprünglich in der Form „am Nippes“ („am Nipp-Haus“, vergleiche „Backes = Backhaus“) verwendet wurde. Der Wortbestandteil Nipp ist entweder von „Niep“ für eine feuchte Senke abgeleitet und erinnert daran, dass in diesem Gebiet einst ein Rheinarm verlief und der Untergrund dementsprechend sumpfig war, oder „Nepp“ weist auf einen Hügel oder eine kleine Anhöhe hin. Der von Riehl über Nippes nach Niehl verlaufende alte Rheinarm, der bis in das 19. Jahrhundert noch als Weiher erkennbar war und dessen Reste heute das Nippeser Tälchen bilden, könnte für diese erstgenannte Ableitung sprechen; andererseits liegen sehr viele der Orte, Ortsteile oder Fluren, die anderswo Nippes heißen, auf Anhöhen.


title: Nippes (Köln)

text: Zum Ende der Steinzeit gab es im heutigen Stadtgebiet, in Nippes und in der Innenstadt sowie in Merheim und Brück weitere Ackerbau-Siedlungen, die der Michelsberger Kultur zugerechnet werden. Ausgrabungen am Altenberger Hof haben Reste eines römischen Wohnhauses aus dem 1. bis 2. Jahrhundert nachgewiesen.


title: Nippes (Köln)

text: Im Jahre 1199 ist zum ersten Mal von der „Herrlichkeit Mauenheim“ die Rede, in deren Mitte der heutige "Altenberger Hof" und zwei weitere größere Höfe standen. Es ist jedoch sehr wahrscheinlich, dass das erste Gehöft dort wesentlich früher erbaut wurde. Die „Herrlichkeit Mauenheim“ erstreckte sich im Osten bis zur bis zur Niehler Straße, im Westen bis zum heutigen Bilderstöckchen und im Süden bis zum heutigen Ebertplatz. Im Jahre 1549 wird Nippes erstmals urkundlich erwähnt, als „Johann van Wermßkirchen, wyrt am nippis“ in einem Pachtvertrag genannt wird. Die nach 1609 erschienene Schweidkarte von Abraham Hogenberg zeigt nördlich der Neusser Straße die Ansiedlung „Maurhem“, südlich davon das noch kleinere „Nippes“. Die sich auf dem Gebiet der „Herrlichkeit Mauenheim“ befindende Ortschaft Nippes wurde jedoch im Laufe des 16. und 17. Jahrhunderts immer bedeutender und übertraf „Maurhem“ allmählich an Größe.


title: Nippes (Köln)

text: Aus mehreren Ratsbeschlüssen und Edikten ist bekannt, dass Nippes insbesondere wegen seiner Bierhäuser mit Ausschank des in Köln verbotenen Dollbiers sehr beliebt war. Die Kneipen außerhalb der Kölner Stadttore unterlagen nicht dem Zugriff der Stadt und mussten auch keine Akzise bezahlen. Am 23. April 1755 verbot der Kölner Stadtrat das Auslaufen zum Dollbier nach Nippes und anderswo im „Ausland“.


title: Nippes (Köln)

text: Während der Franzosenzeit gehörte Nippes zur "Bürgermeisterei Longerich" (), die Tranchotkarte vom August 1807 bezeichnete die Ansiedlung wieder als „Nippes“. Auch nach dem Wiener Kongress verblieb sie bei der preußischen Bürgermeisterei Longerich. Da in der Kölner Innenstadt durch die preußischen Rayonbestimmungen keine Industrieansiedlung erlaubt war, siedelten sich seit etwa Mitte des 19. Jahrhunderts zahlreiche Unternehmen in Nippes an. Bekannteste Beispiele sind die von Heinrich Auer gegründete Auermühle (1850; die später durch den Markennamen "Aurora" in Deutz bekannt wurde), die Clouth Gummiwerke (1868) oder die Schmiermittelfabrik „Kretzer & Wirtgen G.m.b.H.“ (1875). 1793 wurde die Steingutfabrik "Monheim & Cremer" und 1852 die "Porzellanfabrik Wirz & Riffart" gegründet.


title: Nippes (Köln)

text: Seit 1855 ist Nippes mit dem Bahnhof Köln-Nippes an die Bahnstrecke Köln–Kleve angeschlossen. Am 28. Dezember 1859 beschloss die Direktion der Rheinischen Eisenbahn-Gesellschaft den Bau einer zentralen Eisenbahnwerkstatt und eines Rangierbahnhofs auf dem 60 Morgen (daher „Sechzigstraße“) großen Gelände in Höhe der Siebachstraße, die 1991 stillgelegt wurden. Der Eisenbahningenieur Emil Hermann Hartwich (1801–1879) erwarb 1860 im heutigen Sechzigviertel das ehemalige Gelände eines Lehmziegelfeldes, das auch Sand für Ziegelsteine enthielt.


title: Nippes (Köln)

text: Im Jahre 1875 beantragte der Konsul Ernst Hardt bei der Stadtgemeinde die Anlage einer Pferdebahn nach Nippes und nach Ehrenfeld, aber erst am 19. Oktober 1876 gab die „Stadt Cöln“ die Zustimmung zu ihrem Bau. Ihre Fertigstellung erfolgte im September 1877. Die Linie stellte sich als nicht sehr ertragreich heraus, so dass sie nicht sofort elektrifiziert wurde. Am 1. Januar 1886 wurde Nippes mit den Ortschaften Mauenheim und Riehl zu einer eigenen Gemeinde Nippes zusammengefasst. Zum 1. Januar 1887 wurde die Gemeinde Nippes aus der Bürgermeisterei Longerich ausgegliedert und zu einer eigenen Bürgermeisterei erhoben, die allerdings nicht lange Bestand hatte und 1888 ebenfalls nach Köln eingemeindet wurde. Im Jahre 1889 gründete sich die „Große Nippeser Karnevalsgesellschaft“, deren Nachfolger die 1903 gegründete „KKG Nippeser Bürgerwehr von 1903 e.V.“ ist.


title: Nippes (Köln)

text: Im Jahre 1898 erwarb die Stadt Köln das Areal des Wilhelmplatzes, der 1899 entstand. Ob auf dem Wilhelmplatz eine Ziegelei stand, ist nicht erwiesen. Er ist benannt nach Kaiser Wilhelm I.; auch die Namen weiterer Straßen und Plätze in Nippes sind preußischen Ursprungs, sie verweisen auf berühmte Generäle und Offiziere (z. B. Schill-, Bülow-, Blücher- oder Gneisenaustraße). Seit dem 24. Juli 1900 findet auf dem 3000 m² großen Wilhelmplatz ein Wochenmarkt statt, dem einzigen täglichen Wochenmarkt in Köln. Der im 19. Jahrhundert im „Nippeser Tälchen“ existierende Weiher war ein beliebter Naherholungsort mit Rudergelegenheit. Die heute dort befindliche Grünfläche, mit dem angrenzenden, renovierten Altenberger Hof als Kulturveranstaltungsstätte und Restaurant, dient ähnlichen Zwecken. Die letzte Fahrt der Pferdebahn auf der Strecke Nippes-Flora fand am 22. Mai 1907 statt, lange nachdem am 15. Oktober 1901 die Elektrifizierung begonnen hatte.


title: Nippes (Köln)

text: Im Zweiten Weltkrieg erlebte Nippes die schlimmste Kriegsnacht vom 8. zum 9. Juli 1943.


title: Nippes (Köln)

text: Heute ist Nippes ein lebendiges „Veedel“, in dessen Zentrum sich die Neusser Straße mit vielen Geschäften befindet. Hier liegt auch die weit über das Stadtviertel hinaus bekannte Traditionskneipe Em Golde Kappes. Einen Stadtteil im Stadtteil stellt das Eisenbahn-Quartier (auch „Sechzigviertel“ genannt) dar (Sechzigstraße, Hartwichstraße und Nebenstraßen), das seinen Ursprung in einer Werkssiedlung des Ausbesserungswerks der Eisenbahn hat. Dieses Werk existiert mittlerweile nicht mehr; stattdessen wurde eine teilweise autofreie Siedlung mit Ein- und Mehrfamilienhäusern errichtet.


title: Nippes (Köln)

text: Auf dem Gelände der ehemaligen Clouth-Werke entsteht seit 2013 ein neues Wohnviertel, das Clouth Quartier. Auf ungefähr 25.000 Quadratmeter Grundstücksfläche entstehen über 1.000 Wohnungen. Die ersten Wohnungen wurden im Dezember 2015 bezogen.


title: Nippes (Köln)

text: Im ehemaligen "Bahnbetriebswerk Köln-Nippes" ist seit 1992 das Rheinische Industriebahn-Museum (RIM) untergebracht. Dieses befindet sich aber nicht auf dem Gebiet des Stadtteils Nippes, sondern liegt in Bilderstöckchen und Longerich.


title: Nippes (Köln)

text: Struktur der Bevölkerung von Köln-Nippes (2019):Bekannt ist Nippes unter anderem für seinen täglich (außer sonntags) stattfindenden Markt auf dem Wilhelmplatz. Er wurde um das Jahr 1900 ins Leben gerufen. Der Straßenkarneval im Viertel wird dort traditionell an Weiberfastnacht um 9.11 Uhr von der Nippeser Bürgerwehr eröffnet, einem Traditionskorps des Kölner Karnevals.


title: Nippes (Köln)

text: Es gibt reizvolle Grünflächen an den Rändern des Stadtteils: Das „Nippeser Tälchen“ im Norden, die „Nippeser Schweiz“ im Südwesten, der „Lohsepark“ im Süden und der „Johannes-Giesberts-Park“ im Osten. Ganze Straßenzüge präsentieren Hausfassaden aus Gründerzeit und Jugendstil, z. B. die Schwerinstraße, der Leipziger Platz und die Eisenachstraße. Sehenswert sind auch der „Altenberger Hof“, der jetzt das Nippeser Bürgerzentrum beherbergt, und die Nippeser Kirchen. Die älteste unter ihnen ist die Kirche „St. Heinrich und Kunigund“ (1850–1852 nach Plänen des Baumeisters Vincenz Statz errichtet) an der Mauenheimer Straße, eine der jüngsten St. Hildegard in der Au an der Corrensstraße.


title: Nippes (Köln)

text: Das Gymnasium Köln-Nippes (inoffiziell auch „Blüchergymnasium“ genannt, seit Anfang 2011 offiziell „Leonardo-da-Vinci-Gymnasium Köln-Nippes“), mitten in Nippes gelegen, hat eine jüngst sanierte ansehnliche Fassade aus rotem, weiß gebändertem Miltenberger Sandstein und beherbergt ein Planetarium und zwei Sternwarten.


title: Nippes (Köln)

text: Die evangelische Lutherkirche gilt als die einzige neogotische Kirche Kölns mit nahezu vollständig erhaltener Originalausstattung, darunter ein vollständiger Fensterzyklus. Sie wird auch regelmäßig als Kulturkirche genutzt.


title: Nippes (Köln)

text: Nippes lässt sich den Straßennamen nach in Quartiere einteilen mit einigen Ausnahmen, die weiter unten aufgelistet sind:


title: Nippes (Köln)

text: Ausnahmen:


title: Ding an sich

text: Das Ding an sich ist ein Begriff, der in der modernen Erkenntnistheorie wesentlich von Immanuel Kants dualistischer Philosophie geprägt ist, wobei er in dessen Gesamtwerk in zahlreichen, teils miteinander nicht vereinbaren Bedeutungen verwendet wird. Vorwiegend gilt der Terminus aber als Oberbegriff für sogenannte intelligible Gegenstände oder für die denkmögliche Entität einer intelligiblen Ursache, die beide dadurch bestimmt sind, keine Entsprechung in der reinen, folglich auch nicht in der sinnlichen Anschauung (Erfahrung) zu haben.


title: Ding an sich

text: In der Folge der Einführung der aristotelischen Kategorien wird in der Scholastik zwischen dem unterschieden, was einer Sache als akzidentale Eigenschaft und was ihr „an sich“, also als notwendige Eigenschaft zukommt, wobei „an sich“ dem griechischen "kath’auto" (aus sich selbst heraus) und dem lateinischen "per se" entspricht. So ist der Mensch an sich, notwendigerweise, körperlich, der Körper aber nicht "per se" menschlich. Dabei war der scholastische Diskurs noch weithin von dem sogenannten Universalienstreit um den Nominalismus geprägt: letzterer betrachtete die allgemeinen Begriffe allein als im Namen (Wort) befindlich, also als Gedankendinge – etwa die „Menschheit“, die so wenig existiere wie die „Pferdheit“.


title: Ding an sich

text: Die annähernd kantische Bedeutung des "Dinges an sich" findet sich dagegen erstmals bei Descartes, der zwischen der Erscheinung von Dingen in der Einheit von Geist und Verstand und äußeren Körpern an sich unterscheidet, von denen er aber anmerkt, sie könnten sich der Erkenntnis gegebenenfalls erschließen: „Es genügt, wenn wir beachten, dass die sinnlichen Wahrnehmungen nur jener Verbindung des menschlichen Körpers mit der Seele zukommen und uns in der Regel sagen, wiefern äußere Körper derselben nützen oder schaden können, aber nur bisweilen und zufällig uns darüber belehren, was sie an sich selbst sind.“ (Phil. Pr., II, 3)


title: Ding an sich

text: Daraufhin wurde das „Ding an sich“ eine weit verbreitete Konzeption der französischen Philosophie, von D’Alembert ("Élément de. Phil". § 19), Condillac ("Logique", 5), Bonnet ("Essay analytique", § 242) und Maupertuis ("Lettres", IV) verwendet, wobei Schopenhauer die Darlegungen des letzteren zu der Annahme verleiteten, Kant habe den Gedanken von Maupertuis übernommen (WWuV, II). Doch von Frankreich aus fand das neue philosophische Modewort den Weg auch bald in die deutschsprachigen Lehrbücher der Metaphysik, so dass es schon zu Kants Studienzeiten auch in Königsberg ein Gemeinplatz der Philosophie war.


title: Ding an sich

text: Wie auch bei anderen Begriffen, die Kant übernimmt und neu definiert, ist die Bedeutung des "Dinges an sich" keineswegs einheitlich. Durch den Wandel des kantischen Gedankens von der vorkritischen zur kritischen Periode wird die Begriffsverwirrung in der Rezeption selbst in Fachlexika (z. B. Eisler) noch verstärkt, so dass als eine chronologische Grenze der Definition zunächst die "Kritik der reinen Vernunft" genannt werden muss, da Kant in der Dissertation von 1770 ("Mund. sens.") davon überzeugt war, dass die Verstandesbegriffe die Dinge so geben, „wie sie sind“ (ebd., § 4), was in der "Transzendentalen Deduktion" des kritischen Hauptwerkes methodisch zurückgewiesen wird. Ist der Begriff dort aber noch im Wesentlichen als „problematisch“ bewertet, so erhält er im Verlauf der Formulierung der praktischen Vernunft einen zunehmend affirmativen Charakter, was sich auch in Kants Verteidigung gegen den Vorwurf des Idealismus in den "Prolegomena" niederschlägt.


title: Ding an sich

text: Im kantischen Gesamtwerk, in dem die Formulierung über hundert Mal verwendet wird, lassen sich wenigstens die folgenden Konnotationen erkennen, deren genaue Bestimmung dadurch weiter erschwert wird, dass diese Unterbegriffe zunächst voneinander abgegrenzt, dann aber gelegentlich als synonyme Zusätze – etwa in Klammern – teils auch ohne Bezug auf das Lemma, wieder gleichgesetzt werden.Die Bestimmungen und damit die Bedeutungen innerhalb des kritischen Gedankens sind teils ergänzend, teils unterscheiden sie sich aber auch ganz erheblich: so sind die Noumena der ersten Bedeutung bestimmbar, das transzendentale Objekt dagegen nicht. Dem Letzteren kann also kein Prädikat zugewiesen werden, den Noumena schon. Diese stellen einen „Grenzbegriff“ der Möglichkeit des sinnlichen Erkennens dar, während aber die "causa sui" aus einem Vernunftschluss entsteht und den Regress in der Kette der Ursachen betrifft. Somit kann nur im jeweiligen Kontext entschieden werden, um welche der Bedeutungen es sich handelt, wobei die Exegese nicht in jedem Fall zu unstreitigen Resultaten führt. Wird der Terminus „Ding an sich“ als ein von Kant de facto, wenn auch nicht explizit so behandelter Oberbegriff betrachtet, so ist das gemeinsame Merkmal "(dictum de omni et nullo)" der gelisteten Unterbegriffe, bis auf die Ausnahme (5), aber als die Unmöglichkeit der reinen, darum auch der empirischen Anschauung des Gegenstandes zu erkennen. Dabei ist die Bedeutung (5) von Kant naturgemäß nicht gesetzt, sondern wird als apagogischer Beweis zu didaktischen Zwecken verwendet (d. i.: wäre es ein "Ding an sich", so müsste – "argumentum" – also kann es kein solches sein.)


title: Ding an sich

text: Bezeichnend für die kantische Erkenntnistheorie ist folgendes Zitat aus der "Kritik der reinen Vernunft": „Wenn wir aber auch von Dingen an sich selbst etwas durch den reinen Verstand synthetisch sagen könnten (welches gleichwohl unmöglich ist), so würde dieses doch gar nicht auf Erscheinungen, welche nicht Dinge an sich selbst vorstellen, gezogen werden können. Ich werde also in diesem letzteren Falle in der transscendentalen Überlegung meine Begriffe jederzeit nur unter den Bedingungen der Sinnlichkeit vergleichen müssen, und so werden Raum und Zeit nicht Bestimmungen der Dinge an sich, sondern der Erscheinungen sein: was die Dinge an sich sein mögen, weiß ich nicht und brauche es auch nicht zu wissen, weil mir doch niemals ein Ding anders als in der Erscheinung vorkommen kann.“


title: Ding an sich

text: Gemäß der grundlegenden Satzung der "Kritik der reinen Vernunft", die Grenzen der Möglichkeit einer Ontologie darzulegen, werden die Bedeutungen des Oberbegriffes und der gelisteten Unterbegriffe in der Elementarlehre also als „problematisch“ definiert und verwendet, demnach als bloße Möglichkeiten der seinsphilosophischen Reflexion. Schon in der Methodenlehre und dem dortigen Vorgriff auf die praktische Vernunft zeichnet sich aber ab, dass Kant daran nicht festhalten, sondern, wenn auch nur um einen Grad, die Konnotation des Affirmativen des Begriffes zulassen wird, was nicht allein der Notwendigkeit für die Konzeption des "homo noumenon" der "Kritik der praktischen Vernunft" entspringt, sondern auch jener, den transzendentalen Gedanken gegen den Idealismus im Sinne Berkeleys abzugrenzen.


title: Ding an sich

text: In den "Prolegomena", dem Kommentar der "Kritik der reinen Vernunft" für die akademische Lehrtätigkeit, wird der Begriff in diesem Sinne gefasst: „Demnach gestehe ich allerdings, daß es außer uns Körper gebe, d. i. Dinge, die, obzwar nach dem, was sie an sich selbst sein mögen, uns gänzlich unbekannt, wir durch die Vorstellungen kennen, welche ihr Einfluß auf unsre Sinnlichkeit uns verschafft, und denen wir die Benennung eines Körpers geben; welches Wort also blos die Erscheinung jenes uns unbekannten, aber nichts desto weniger wirklichen Gegenstandes bedeutet. Kann man dieses wohl Idealismus nennen? Es ist ja gerade das Gegentheil davon,“


title: Ding an sich

text: Neben dem "homo noumenon" ist die Formulierung des „wirklichen Gegenstandes“ wesentlich jene, mit der Kant, indem er die Kritiker der einen Seite zurückwies, die der anderen herausforderte, da die Wirklichkeit gemäß der transzendentalen Lehre ein Verstandesbegriff und nicht auf "Dinge an sich" anwendbar ist. Doch es heißt dort auch: „Der Grundsatz, der meinen Idealism durchgängig regiert und bestimmt, ist dagegen: 'Alles Erkenntniß von Dingen aus bloßem reinen, Verstande oder reiner Vernunft ist nichts als lauter Schein, und nur in der Erfahrung ist Wahrheit.'“


title: Ding an sich

text: Das „Ding an sich“ wurde zu einem zentralen Sujet der Kritik an Kant, in der das Merkmal der Unerkenntlichkeit bald dazu führte, die Konzeption zurückzuweisen, beginnend mit dem Idealismus-Vorwurf der Göttinger Rezension und gefolgt von Gottlob Ernst Schulze ("Aenesidemus", 1792), der auf Carl Leonhard Reinholds "Briefe über die kantische Philosophie" von 1786 bis 1787 reagierte. Kant hatte in der "Kritik der reinen Vernunft" und den "Prolegomena" dargelegt, dass Naturgesetze und Kausalität nicht für Dinge an sich gelten. Wie die Seele nicht den Naturgesetzen unterworfen ist, kann das Gedankending, z. B. „das unendliche Wesen“, auch nicht in einer kausalen Zeitreihe oder in der Zeit überhaupt gedacht werden.


title: Ding an sich

text: Dennoch wählte Schulze für seine Kritik das Argument, dass auf das „Ding an sich“ als „Ursache des Stoffs der empirischen Erkenntnis“ die Kategorie der Kausalität nicht anzuwenden sei, wobei er sich allerdings nicht direkt auf Kant, sondern auf Reinhold bezog: Ist „das Prinzip der Caussalität außer unserer Erfahrung ungiltig, so ist es ein Mißbrauch der Verstandesgesetze, wenn man den Begriff Ursache auf etwas anwendet, so außer unsern Erfahrungen und gänzlich unabhängig von den selben da seyn soll. Wenn also auch die kritische Philosophie gar nicht gerade zu leugnet, daß es Dinge an sich, als Ursachen des Stoffs der empirischen Erkenntnisse gäbe, so muß sie doch eigentlich, vermöge ihrer eigenen Prinzipien, der Annahme einer solchen obiektiven und transscendentalen Ursache des Stoffes unserer empirischen Erkenntniß alle Realität und Wahrheit absprechen, und nach ihren eigenen Grundsätzen ist also nicht nur der Ursprung des Stoffes der empirischen Erkenntniß, sondern auch deren ganze Realität, oder deren wirkliche Beziehung auf etwas außer unsern Vorstellungen völlig ungewiß und für uns = x.“


title: Ding an sich

text: Dabei lag der Einwand nahe, dass ein Ding an sich selbst zwar nie Erscheinung ist, aber doch der denkbare Grund davon sein kann, und für die Erscheinungen gilt die Kausalität, auch eine durch Freiheit. Demnach müssen die „Ursachen des Stoffs der empirischen Erkenntnisse“ selbst nicht zu den letzteren gehören – wie der freie Wille als Ursache für ein Ereignis weder Erscheinung noch der (notwendigen) Kausalität unterworfen ist. In diesem Sinn unterscheidet Kant die „Ursache in der Erscheinung“ (das heißt, die Ursache ist Teil der Erscheinung) von der „Ursache der Erscheinung“.


title: Ding an sich

text: In die gleiche Richtung wie Schulze argumentierte auch Friedrich Heinrich Jacobi. Nach ihm kommt man ohne das Ding an sich nicht in das Kantsche System hinein, mit ihm kann man nicht darin bleiben.


title: Ding an sich

text: Auf der anderen Seite wurde der bei Kant für unmöglich erklärte Begriff des "intellectus intuitivus", also eine rein begriffliche, intellektuelle Anschauung, von dem von Kant selbst noch geförderten Fichte als eine Möglichkeit benutzt – womit also das Problematische aufgehoben war –, das Ich zum Prinzip der Existenz an sich zu erheben ("Wissenschaftslehre", 1794, § 4), was dazu beitrug, die romantische Periode der deutschen Philosophie einzuleiten.


title: Ding an sich

text: Auch Hegel erklärte Kants These, dass das „Ding an sich“ grundsätzlich nicht zu erkennen sei und nur Erscheinungen erkannt werden können, für eine Absage an den Wahrheitsanspruch der Philosophie. Das „Ding an sich“ bleibe so „jenseits des Denkens“. Er hält ihm entgegen, dass das an sich seiende Ding selbst ein Gedankending ist und als „subjektive Bedingung des Erkennens“ damit wieder ins Denken (ins Subjekt) zurückfällt. Er hält es für einen sonderbaren Widerspruch Kants. Die Konsequenz wäre eine nicht weiter zu schließende Differenz. Das Ich bleibe so immer in seiner Subjektivität eingeschlossen und komme nicht zum „wahren Inhalt“. Hegels philosophisches Denken bemühte sich darum, gerade dieses Problem zu überwinden. Im Erkennen der Erscheinung ist für Hegel schon die Wahrheit beider Momente (Subjektivität – Objektivität) enthalten. Doch Kant sieht dieses objektive Moment der Erscheinung nicht. Er wirft Kant also im Grunde vor, seine Begrifflichkeiten nicht genau überprüft zu haben. Da es sich bei dem Ding an sich um eine Abstraktion von jeglichem Inhalt handele, sei nichts leichter, als das Ding an sich zu wissen. In den Antinomien der KrV (Kritik der reinen Vernunft) habe Kant die in sich widersprüchliche Natur der Vernunft aufgedeckt.


title: Ding an sich

text: Arthur Schopenhauer machte von dem „Ding an sich“ einen Gebrauch, den Kant sicher abgelehnt hätte und gründete den Weltwillen auf diese Konzeption. Der Kommentar zu dem so begründeten kantischen Dualismus fiel wohl auch deshalb euphorisch aus: „Kants größtes Verdienst ist die Unterscheidung der Erscheinung vom Dinge an sich, – auf Grund der Nachweisung, daß zwischen den Dingen und uns immer noch der Intellekt steht, weshalb sie nicht nach dem, was sie an sich selbst seyn mögen, erkannt werden können.“ (Anhang der WWuV). Allerdings, so fuhr Schopenhauer fort, sei Kant eben nicht zu der Erkenntnis gelangt, „daß die Erscheinung die Welt als Vorstellung und das Ding an sich der Wille sei.“


title: Ding an sich

text: Wie schon Fichte und Hegel geht somit auch Schopenhauer über den rein problematischen Gebrauch des Begriffes in der "Kritik der reinen Vernunft" hinaus und verwendet das „Ding an sich“ als affirmativen, also seienden Weltgrund: Kant, so heißt es in "Die Welt als Wille und Vorstellung", „leitete das Ding an sich nicht auf die rechte Art ab, wie ich bald zeigen werde, sondern mittelst einer Inkonsequenz, die er durch häufige und unwiderstehliche Angriffe auf diesen Haupttheil seiner Lehre büßen mußte. Er erkannte nicht direkt im Willen das Ding an sich“ (ebd.). Die Philosophie des Willens, auf die sich später Friedrich Nietzsche beruft, wird also methodisch durch die Setzung des „Ding an sich“ des kosmischen Prinzips möglich.


title: Ding an sich

text: Entgegen einer auch heute noch anzutreffenden Lehrmeinung war es nicht der Gründer des Neukantianismus, Hermann Cohen, der die Konzeption des „Ding an sich“ verwarf. In seinem Hauptwerk zur kantischen Philosophie, "Kants Theorie der Erfahrung", bekräftigte er vielmehr durchaus philologisch korrekt, dass das „Ding an sich“ als intelligible Ursache der Erscheinungen nur ein „Grenzbegriff“ sein kann und legte dar: „Das Gerede, Kant habe die Erkenntnis zwar auf die der Erscheinungen eingeschränkt, dennoch aber das unerkennbare Ding an sich stehen gelassen, dieses oberflächliche Gerede wird doch nach hundert Jahren endlich einmal verstummen müssen. Aber es kann nicht anders verschwinden, als indem man zur Einsicht gelangt, dass das Ding an sich der Ausdruck eines Gedankens ist, den weder das Denken der Anschauung zu concediren, noch diese jenem nachzugeben hat.“


title: Ding an sich

text: Die Behauptung, Cohen habe das Ding an sich weginterpretiert, wurde dagegen erstmals in einer anonymen Rezension der "Blätter für Literarische Unterhaltung" erhoben, bald bekräftigt von A. Riehl.


title: Ding an sich

text: Auch im Zeitgeist der positivistischen Philosophien und der Erfolge der empirischen Wissenschaften wurde der Begriff zunehmend zurückgewiesen, unter anderem von Johannes Volkelt ("Immanuel Kants Erkenntnistheorie", Leipzig 1879), Friedrich Harms (Die Philosophie seit Kant, Berlin 1876), Eduard von Hartmann ("Kritische Grundlegung des transcendentalen Realismus", Berlin 1875), Alfred Hölder ("Darstellung der Kantischen Erkenntnistheorie", Tübingen 1874), Ernst Laas ("Kants Analogien der Erfahrung", Berlin 1876), August Stadler ("Die Grundsätze der reinen Erkenntnistheorie in der Kantischen Philosophie", Leipzig 1876) und Alois Riehl ("Der philosophische Kriticismus und seine Bedeutung für die positive Wissenschaft", Leipzig 1876).


title: Fabian Gottlieb von der Osten-Sacken

text: Fürst Fabian Gottlieb von der Osten-Sacken (; * in Reval; † in Kiew) war ein Feldmarschall der russischen Armee, deutsch-baltischer Abkunft und Freimaurer.


title: Fabian Gottlieb von der Osten-Sacken

text: Fabian von der Osten-Sacken entstammte dem in Estland und Livland ansässigen Adelsgeschlecht von der Osten-Sacken. Er war der Sohn des russischen Kapitäns Wilhelm Ferdinand von der Osten-Sacken († 1754) und der Hedwig Eleonore von Udam († 1778).


title: Fabian Gottlieb von der Osten-Sacken

text: Osten-Sacken nahm in seiner frühen Militärkarriere an den Kriegen gegen Polen und gegen das Osmanische Reich teil und zeichnete sich schon 1769 bei der Erstürmung von Chotin aus. Er nahm unter dem Kommando von General Suworow am Russisch-Türkischen Krieg von 1787–1791 teil und zeichnete sich 1790 bei der Erstürmung von Ismajil teil. Am 28. September 1797 wurde er zum Generalmajor und am 11. Juli 1799 zum Generalleutnant befördert. Im Zweiten Koalitionskrieg begleitete er das Korps des Generals Rimski-Korsakow in den Westen und fiel er während in der Ersten Schlacht von Zürich in französische Gefangenschaft. General Sacken kehrte erst 1801 nach Russland zurück und führte dann unter General Bennigsen eine Division bei Pultusk (1806) und Preußisch Eylau (1807). Er wurde dann wegen Ungehorsams beschuldigt und vor ein Militärgericht gestellt und seines Kommandos suspendiert. Erst 1812 wurde auf Befehl des Oberkommandos die Untersuchung gegen seine Person eingestellt, zudem rehabilitiert erhielt er das Kommando eines Korps der in Wolhynien operierenden Armee des Generals Tormasow. In den Befreiungskriegen befehligte er das russische Kontingent der Schlesischen Armee unter dem Oberbefehl des preußischen Feldmarschall von Blücher. Im Herbstfeldzug von 1813 kämpften seine Truppen in der Schlacht an der Katzbach. Als Kommandeur des russischen 11. Korps wurde er am 30. August zum General der Infanterie befördert und nahm auch an der Schlacht bei Leipzig teil. Im Frühjahrsfeldzug von 1814 rückte er mit Blücher in Frankreich ein und nahm an den Siegen über Napoléon Bonaparte in den Schlachten von Brienne und La Rothière teil. Bei Montmirail wurde er jedoch geschlagen. Nach der Einnahme von Paris wurde er Generalgouverneur dieser Stadt.


title: Fabian Gottlieb von der Osten-Sacken

text: Nach dem Tod seines ehemaligen Vorgesetzten Barclay de Tolly übernahm er im Mai 1818 das Kommando über die 1. Armee und wurde am 22. August 1826 zum Feldmarschall ernannt. 1830 hatte er den Oberbefehl der Südarmee am Pruth und unterdrückte 1831 den polnischen Aufstand in Volhynien und Podolien.


title: Fabian Gottlieb von der Osten-Sacken

text: 1821 wurde Osten-Sacken in den russischen Grafen- und 1832 in den Fürstenstand erhoben.