title: Iranische Musik

text: Unter den berühmtesten Musikern, den Meistersängern Barbad, Sarkad, Ramtin und Nakissa, bestand während der Regierungszeit des Chosrou Parwiz (590–628) heftige Rivalität. Nach der Überlieferung erfand Barbad die Laute und begründete die musikalische Tradition des Magham und möglicherweise des Dastgahsystems. Seit dem Arabersturm im 7. Jahrhundert und der Islamisierung des iranischen Kulturraums gewann persische Musik zunächst vor allem von al-Hīra ausgehend, an Einfluss in der islamischen Welt, besonders nachdem 762 die Hauptstadt der bis 1258 herrschenden Abbasiden von Damaskus nach Bagdad verlegt wurde. Am Hof von Hārūn ar-Raschīd gab es zahlreiche musikalische Darbietungen und auch die theoretischen Grundlagen der persisch-arabischen Musik wurden zu dieser Zeit entwickelt. Da keine Notenschrift im heutigen Sinne existierte, erfolgten musikalische Überlieferung und Ausbildung mündlich. Zirdschāb, der 821 nach Spanien geflohen war, wird oft genannt als der Künstler mit dem größten Einfluss auf andalusische und spanische Musik. Farabi und Avicenna waren nicht nur Musiktheoretiker, sondern neben dem Ney Meister an der Laute. Fünf Jahrhunderte nach dem Tode Barbads sammelte Farabi Musikstücke seiner Zeit und beschrieb die altertümliche Notation in Persien. So wurden ca. 2000 Werke und Melodien erhalten, die heute noch gespielt werden können. Die iranische Musikkultur während der mongolischen Fremdherrschaft von 1219 bis 1381 war wenig ausgeprägt. Während der folgenden Herrschaft der Timuriden existierte sogar ein Gesetz, welches das Musizieren unter Androhung der Todesstrafe gänzlich verbot. Trotz allem kam es im 13. und 14. Jahrhundert zur Entstehung bedeutender musiktheoretischer Abhandlungen. Seit der Islamisierung Irans wurde Musik argwöhnisch betrachtet. Tänze und damit auch die Ausübung von Musik im Allgemeinen wird auch heute noch von extremistischen Teilen nicht nur schiitischer Religionsgelehrter in Frage gestellt, weil sie von ihnen mit „Unzucht“ in Verbindung gebracht wird. Die persischen Mystiker (Sufis) hingegen verstanden Musik in Verbindung mit lyrischer Dichtung als Mittel transzendenter Erfahrung und hatten großen Einfluss auf die noch heute existierende, auch durch mystisch-religiöse Spiritualität ausgezeichnete, traditionelle persische Kunstmusik. Die meist in der damaligen arabischen Gelehrtensprache verfassten Werke mittelalterlicher persischer Musiktheoretiker haben bis in die Gegenwart großen Einfluss auf die vorder- und zentralasiatische Musik. Zu den bekanntesten Persönlichkeiten zählen:Eine weitere Stagnation der musikalischen Entwicklungen trat insbesondere mit der Etablierung des Schiismus als Staatsreligion unter den bis 1736 herrschenden Safawiden ab 1501 ein.


title: Iranische Musik

text: Das postsowjetische Regime und die Taliban verboten Instrumentalmusik und öffentliche Darbietungen in Afghanistan. Noch im Jahre 2005 gab es Stimmen wie die des iranischen Präsidenten Mahmud Ahmadineschād, die alle Arten westlicher Musik verbieten wollen – entgegen der langen iranischen Musiktradition.


title: Iranische Musik

text: Der iranische Kulturraum ist die Heimat vieler verschiedener Völker wie der Bachtiaren, Belutschen, Kurden und Aseri, die jeweils eigene stilistische Besonderheiten entwickelten. Turkmenen prägten vor allem die Musik in Chorasan.


title: Iranische Musik

text: Die Kurdische Musik ist für ihren tanzorientierten Charakter bekannt.


title: Iranische Musik

text: Die Nordprovinz Māzandarān brachte verschiedene Arten der Volksmusik hervor wie Instrumental- oder rituelle Musik. Einfache Lieder wie "Katoli", die in der Gegend um die Stadt Aliabade Katol verbreitet sind, sind durch einfache Rhythmen charakterisiert. Bauern singen dieses Lied, wenn sie eine "katholische" Kuh auf die Weide treiben. Eine andere Weise wird "Leilis Liebhaber" genannt. "Amiri"-Lieder kleiden die Gedichte von Amir Pasvari, einem Poet Masandarans, in Melodien. In ganz Iran populär ist "Nadschma"; Lieder, die von der Liebe des Prinzen der Provinz Pars und einem Mädchen namens "Rana" handeln. Des Weiteren zählen die Lieder der alten Händler "Tscharvadar" zum Volksgut dieser Gegend. "Tscharvadari"musik sticht durch ihren für Masandaran eher untypischen Rhythmus hervor, der nach der Legende durch das Singen beim Reiten entstand.


title: Iranische Musik

text: Die afghanische Volksmusik besteht zum Einen aus dem Musizieren der Frauen. Dieses ist wegen der Ächtung durch den Koran in die Eigenheime verbannt. Hochzeiten oder andere Feierlichkeiten werden jedoch traditionell von Musik begleitet. Die lebhaften Hochzeitsfeste sind sogar die Haupteinnahmequelle für professionelle Musiker. Die Männer werden von einem männlichen Sänger, dessen Lyriktexte von Instrumentalmusik begleitet wird, unterhalten, da nach Geschlechtern getrennt gefeiert wird, während die Frauen gewöhnlich tanzend und selbst singend die Nacht verbringen. Auch Dschats, die ein umherziehendes Volk der Roma sind, spielen auf für Nicht-Dschats unantastbaren Instrumenten auf Hochzeiten oder zu anderen Anlässen ihre Lieder. Die Texte der afghanischen Volksmusik erzählen typischerweise von Liebe und gebrauchen in ihrer Sprachsymbolik vor allem die Nachtigall und die Rose. Auch die Geschichte von "Leili und Madschnun", die Vergleichbar mit Romeo und Julia ist, wird besungen. Aktuelle Gegenstände finden in der Volksmusik jedoch keinen Platz. Das iranische Neujahr, Nouruz, wird zum Frühlingsäquinoktium auch in Afghanistan gefeiert. Auf den musikalischen Teil der Feier wird in Masar-e Scharif in besonderer Weise Wert gelegt. „Der Löwe der Instrumente“, "Rubab", Vorläufer der indischen "Sarod", gilt als Nationalinstrument Afghanistans. Dieses Instrument mit drei Melodiesaiten, das Mohammad Omar, Isa Kassemi und Mohammed Rahim Chuschnawas perfekt beherrschen, aus dem Holz des Maulbeerbaums ist ein wichtiger Bestandteil der afghanischen Volksmusik.


title: Iranische Musik

text: Die tadschikische Musik ist stark von usbekischen und anderen zentralasiatischen Musikrichtungen beeinflusst. Bei Hochzeiten und anderen Festen wird in Südtadschikistan eine Volksmusik namens "Falak" gespielt. Insgesamt kann man Varianten tadschikischer Volksmusik aus drei Gebieten unterscheiden:Lieder verschiedenster Arten, lyrische oder Instrumentalmusik, werden gesungen. Besonders wichtig ist die epische Musik um die Heldengeschichte "Gurugli". "Gharibi" (Lieder eines Fremden) sind im 20. Jahrhundert erdachte Lieder armer Bauern, die ihr Land verlassen mussten. "Gulgardoni" oder "Boytschetschak" sind Lieder, die zu Frühlingsfesten aufgeführt werden. "Sajri-Guli-Lola"-Musik, für die "Feier der Tulpen", wird begleitet von Tanzmusik und Chören. Das berühmteste Lied dieser Feiertage nennt man "Naghschi Kalon". Weitere erwähnenswerte Volkslieder heißen "Nat" und "Munodschot", die bei der Geburt eines Jungen gesungen werden. Bei Hochzeiten spielen "Sosanda", meist weibliche Musiker, die Mitglieder eines "Dasta"ensembles. Musik aus "Badachschan" ist bekannt für die spirituellen Gesänge von Lyrik, die "Madah" genannt und von lauteähnlichen Instrumenten begleitet werden. Bekannte tadschikische Musiker sind Barno Itshakova, Davlatmand Cholov, Daler Nasarow oder Sino.


title: Iranische Musik

text: Diese kommen in unterschiedlichen Formen innerhalb der persischen Volksmusik vor. Neben den bereits bei der afghanischen Musik erwähnten Hochzeitsliedern, sind das vor allem Wiegenlieder, Trauergesänge und Arbeiterinnenlieder, wie sie zum Beispiel von Teppichknüpferinnen und Wäscherinnen gesungen wurden, um sich ihre Arbeit angenehmer zu gestalten. Die in Köln lebende iranische Sängerin und Musikerin Maryam Akhondy hat einige dieser Lieder aus unterschiedlichen Musikkulturen des Iran gesammelt und auf der CD "Banu – Songs of Persian Women" veröffentlicht.


title: Iranische Musik

text: Die schriftlich überlieferten, die Terminologie betreffenden Wurzeln der heute so genannten klassischen persischen Musik (), auch nur "persische Musik" () genannt, reichen bis in die Spätzeit des Sassanidenreichs zurück. Diese Musiktradition verbreitete sich weitgehend über alle Regionen jenes Reiches und wird nach westlicher musikethnologischer Lesart auch "persische traditionelle Musik" () genannt. Im Gegensatz zu europäischer Klassischer Musik lässt sich die Persische Kunstmusik nicht streng von Volksmusik (bzw. von der „leichteren“ Musik der früheren professionellen "motrebi"-Gruppen), von der sie beeinflusst ist und die sie beeinflusst, abgrenzen. Traditionelle klassisch-persische Musik, die zwar heterophone Elemente einsetzt, aber nicht wie die europäischen Musik über eine polyphone Kontrapunktik und akkordische Harmonielehre verfügt, dafür jedoch durch auch in anderen orientalischen Musiktraditionen zu findende Differenzierungen von klar gespielten und weniger hervorgehobenen, weicher gespielten Tönen charakterisiert ist, und bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts nur mündlich von Meister zu Schüler überliefert wurde, hat ihre Ursprünge in „althergebrachten persischen Melodien“ (), woraus sich unter arabischen, auch indischen und sogar mongolischen Einflüssen das persische Maqam- bzw. Dastgah-System entwickelte. Dieses auch "Radīf" () genannte System bildet spätestens seit Mitte des 19. Jahrhunderts das charakteristische Grundgerüst für musikalische Aufführungen, an dem sich die musizierenden Künstler bei ihren Aufführungen orientieren. Ein in der persischen Musik die gefühlsmäßige Interaktion bzw. einen mental-emotionalen Zustand von Musizierendem und Zuhörendem beschreibender und somit den Erfolg einer Aufführung mitbestimmender Begriff ist "ḥāl" (). Das Repertoire an Tönen, Rhythmen und Melodien findet sich in Form des "Āwāz" (vgl. arabisch/türkisch Taksim) auch außerhalb der Kunstmusik in gesungener oder instrumentaler Musik. Im Gegensatz zur europäischen, auf einer aus zwölf (Halb-)Tönen bestehenden Tonleiter, verfügt die persische Musik über 22 (bzw. 24) Töne.


title: Iranische Musik

text: Bis zum Ausgang des 19. Jahrhunderts war die klassische persische Musik weitgehend am Hof der Monarchen angesiedelt, vor allem unter dem Kadscharenherrscher Nāser ad-Din Schah (1848 bis 1896), dessen Musikliebe bekannt war. Doch wurde sie traditionell auch bei den Versammlungen und Zeremonien (Dhikr) der iranischen Sufi-Orden gepflegt, da über sie die Poesie der großen klassischen Sufi-Dichter transportiert wurde. Herausragende, eine Renaissance der alten iranischen Musiktradition einleitende Musiker waren Ali Akbar Farahani (1821–1857), der Hofmusiker Nāser ad-Din Schahs, und dessen Sohn Mirza ‘Abdollah (1843–1918), mit denen die Verbreitung der persischen klassischen Musik in sämtliche Bevölkerungsschichten hinein ihren Anfang nahm. Nur-Ali Borumand war ein bedeutender Musiktheoretiker und Bewahrer der klassischen Musik im 20. Jahrhundert.


title: Iranische Musik

text: Die großen Städte, wo die klassische persische Musik mit jeweils charakteristischen Musikrichtungen bzw. Schulen hauptsächlich gespielt wird, sind Teheran, Isfahan, Tabriz und Schiraz.


title: Iranische Musik

text: Die ersten Tonaufnahmen persischer Musik entstanden 1905 in Paris mit dem Musiker Mirza Hoseyn Chan Bachtiyar. In jüngerer Zeit verbreitete sich die klassische persische Musik vor allem durch die Einführung von Kassetten ab 1960 unter dem Volk. Vor 1979 gelang Stars wie dem Sänger Gholam Hossein Banan und Virtuosen an ihren Instrumenten wie Abol Hassan Saba, Ahmad Ebādi und Faramarz Payvar der Durchbruch. Bekannte Interpreten traditioneller Melodien und Lieder sind weiterhin Farid Farjad (Violinist), Javad Maaroufi (Klavier), Pari Zanganeh und Sima Bina (alle Sängerinnen).


title: Iranische Musik

text: Die Islamische Revolution 1979 löste in einer Gegenbewegung und Rückbesinnung auf klassische persische Traditionen eine Renaissance der persischen Klassik aus, woran nationale Größen wie Parisa (Sängerin), Parviz Meshkatian, Jamshid Andalibi, Kayhan Kalhor, Mohammad Reza Lotfi, Hossein Alizadeh, Shahram Nazeri, Sima Bina und Mohammad-Reza Shajarian beteiligt waren. Das Verhältnis zwischen Islam und Musik war immer schwierig gewesen. Viele konservative Religionsgelehrte sehen selbst einfache Melodien und Texte der persischen Klassik als problematisch an. Musiker wie Parvaz Homay, die klassischer persischer Musik kritische Texte mit aktuellen Bezügen hinzufügen, müssen mit Behinderungen und Auftrittsverboten rechnen. Frauen können sich nur begrenzt musikalisch betätigen, denn Singen ist ihnen nur vor einem ausschließlich weiblichen Publikum erlaubt. Um vor einem gemischten Auditorium auftreten zu können, reisen einige der Sängerinnen regelmäßig zu Konzerten ins Ausland oder leben und arbeiten, wie zum Beispiel Maryam Akhondy dauerhaft außerhalb ihrer Heimat.


title: Iranische Musik

text: Zu den international auftretenden Repräsentanten der iranischen Musik gehören etwa Hossein Alizadeh sowie dessen Schülerin Sahba Motallebi (* 1977), die etwa ab dem Jahr 2000 auch mit dem "Iranian National Orchestra" und anderen Ensembles weltweit auftritt.


title: Iranische Musik

text: Die klassische afghanische Musik ist stark durch indische Einflüsse charakterisiert. Auch Instrumente der indischen Musik wurden in Afghanistan eingeführt. "Ghazal" besteht aus persischen gereimten Doppelversen, vor allem von Bedil, Saʿdī und Hafez. Ein bekannter Interpret des klassischen afghanischen Gesangs ist Mohamed Hussein Sarahang.


title: Iranische Musik

text: Saiteninstrumente:


title: Iranische Musik

text: Blasinstrumente:


title: Iranische Musik

text: Schlaginstrumente:


title: Iranische Musik

text: Viele Radiosender aus Teheran spielen Konzerte im täglichen Programm und einige persische Künstler sind weltweit bekannt wie zum Beispiel Shahrdad Rohani, der Dirigent des LA Symphony Orchestra, oder Lili Afschar, eine Spielerin der klassischen Gitarre und Schülerin von Andrés Segovia. Die Verbindung von europäischer und persischer Musik spiegelt sich in der Volkshymne Ey Iran wider.


title: Iranische Musik

text: Das erste europäische Orchester bereiste den Persien noch zu Zeiten Naser al-Din Schahs. Im Jahre 1856 brachten zwei französische Musiker die erste militärische Musikkapelle aus dem Westen in den Iran. Zwei Jahre später wird Jean Baptiste Lumierre zum Kapellmeister ernannt. Lumierres Bemühungen um die Verbreitung klassischer Musik gipfelten in der Etablierung einer Musikschule. Im Jahre 1869 gründeten 26 der ersten Absolventen dieser Schule das „Königliche Zahi-Orchester“.


title: Iranische Musik

text: Zu diesen Männern der ersten Stunde zählten Gholamhossein Minbashian und Salar Moazez, der bei so berühmten Lehrern wie Nikolai Rimski-Korsakow und Carl Flesch studiert hatte. Moazez gründete nach seiner Rückkehr in Persien das erste private Konservatorium und stellte mit Musikern aus dieser Schule und dem Stadtrat von Teheran zusammen mit Minbashian 1933 ein 40-köpfiges Sinfonieorchester zusammen. Dieses Orchester wurde der Grundstein des Teheraner Sinfonieorchesters. Mit Hilfe von zehn tschechischen Profi-Musikern, die am Konservatorium unterrichteten, konnte das Niveau bald gesteigert werden. Nach diesen Fortschritten brachten der Zweite Weltkrieg und seine Folgen alles zum Stillstand. Mit dem Einmarsch britischer und sowjetischer Truppen im Zuge der anglo-sowjetischen Invasion des Iran verließen nicht nur die tschechischen Musiker das Land.


title: Iranische Musik

text: Aus dieser Zeit stammt aber auch die Idee, ein richtiges Sinfonieorchester zu gründen. 1943 entstand das „Teheraner Sinfonieorchester“ durch die private Initiative und den Enthusiasmus von Parwiz Mahmud. Nachdem Mahmud 1946 zum Direktor des Konservatoriums ernannt wurde, besetzte er aus Musikern des Schulorchesters des Konservatoriums ein Sinfonieorchester.


title: Iranische Musik

text: Die "Anjoman-e Filarmonik-e Tehran" (Philharmonische Gesellschaft Teheran) wurde im November 1953 gegründet, getragen von einer gemeinnützigen Organisation. Alle Einnahmen aus Konzerten wurden vollständig für die Förderung der klassischen europäischen Musik verwendet. Ziel war die Heranbildung eines an klassischer Musik interessierten Publikums durch Konzerte, öffentliche Aufführungen, wissenschaftliche Vorträge über die Musikgeschichte und Musiktheorie, Aufbau einer Musikbibliothek und die Herausgabe einer Zeitschrift. Ab 1963 wurden die Aktivitäten des Orchesters mit Unterstützung von Schahbanu Farah Pahlavi ausgeweitet. Sie übernahm die Schirmherrschaft über das Orchester, so dass das Orchester von nun an nicht mehr nur auf die Mitgliedsbeiträge und Einnahmen aus Konzerten angewiesen war, sondern eine großzügige finanzielle Unterstützung durch das Büro von Farah Pahlavi erhielt. Ziel dieser Förderung war es, das Interesse für klassische europäische Musik vor allem in der Jugend und unter den Studenten zu wecken. Die Aktivitäten waren ein voller Erfolg: 1970 bestand die Mehrheit der 1200 Mitglieder der Förderorganisation des Orchesters aus Studenten. Bereits für einen Jahresbeitrag von umgerechnet 3 Euro (für Studenten 25 Cent) konnte man Mitglied der Förderorganisation des Orchesters werden und die Konzerte des Orchesters besuchen.


title: Iranische Musik

text: Zwischen 1963 und 1972 führte Heshmat Sanjari das Teheraner Sinfonieorchester zu einer ersten Hochblüte. Zu jener Zeit spielte das Orchester mit und unter der Führung von international bekannten Musikern wie Yehudi Menuhin, Zubin Mehta, Isaac Stern oder Herbert von Karajan, und es kam zu einer Trennung von Opernorchester und Sinfonieorchester. Das Orchester gab nicht nur Konzerte in Teheran, sondern auch in Abadan und Schiras. In den späteren 1960er-Jahren wurden über 700 Konzerte mit ausländischen und iranischen Dirigenten aufgeführt.


title: Iranische Musik

text: Nach der Revolution 1979 wurden viele Kunstorganisationen aufgelöst und die Orchester und Musikschulen geschlossen. Die Folge davon war, dass viele Musiker emigrierten. Das Sinfonieorchester überlebte mit zehn Musikern, die es durch ihre Eigeninitiative mit revolutionären Hymnen und Gelegenheitsauftritten am Leben erhielten. Durch ihre Bemühungen blieb der Grundstein des Orchesters bestehen. Von 1991 bis 2005 übernahm Fereydun Naserin die Leitung des Orchesters. In dieser Zeit wurden immer wieder iranische Dirigenten aus dem Ausland als Gastdirigenten engagiert. Am 17. und 18. April 2001 spielte das Kammerorchester Waidhofen/Ybbs unter der Leitung von Wolfgang Sobotka als erstes westliches Orchester seit der Revolution in der ausverkauften Vahdat Concert Hall (früher Rudaki-Halle) Werke von Khohei, Beethoven, Johann Strauss (Sohn) und Nader Mashayekhi. Seit April 2006 hat das Tehran Symphony Orchestra mit Nader Mashayekhi einen neuen ständigen Chefdirigenten.


title: Iranische Musik

text: Der jetzige Dirigent des Teheran Symphonieorchesters, Nader Mashayekhi, wurde 1958 im Iran geboren und wuchs in einer Teheraner Künstlerfamilie auf. 1978 ging er nach Wien und studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Komposition bei Roman Haubenstock-Ramati. Daneben belegte er die Fächer Dirigieren, Tonsatz und elektroakustische Komposition. 1989 gründete Mashayekhi das Ensemble Wien 2001 (heute Ensemble Wien 21. Jahrhundert), dessen Programme in ihrer gezielten Mischung von historischer, traditioneller und zeitgenössischer Musik er maßgeblich mitgestaltet. 1992 leitete er Computermusik-Seminare in Ungarn, 1994 in Japan. 1996 wurde er zu einem Vortrag zum Thema „multikulturelle Aspekte in der zeitgenössischen Musik“ nach Ottawa/Kanada eingeladen. Mashayekhi führte die Ansätze seines Lehrers Roman Haubenstock-Ramati konsequent weiter, was sich vor allem in der Verwendung graphischer Notationsformen und variabler Formen äußert. In seinem Multi-Media-Opernprojekt Malakut (Uraufführung 1997) arbeitete er mit bildenden und Video-Künstlern zusammen; in den letzten Jahren bezieht er häufig persische Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Schauspieler in seine Projekte mit ein.


title: Iranische Musik

text: Die iranische oder persische Popmusik wurde in den 1970er Jahren entwickelt, indem neue Instrumente wie E-Gitarre eingeführt wurden. Die berühmtesten persischen Sänger dieser Zeit sind Googoosh, Hayedeh und Vigen. Diese Popmusik wurde nach der iranischen Revolution 1979 verboten. Viele der Musiker wanderten aus, vor allem nach Los Angeles. Einige bekannte Interpreten der persische Popmusik sind Dariush Eghbali, Hassan Sattar, Mahasti, Homeira, Andy Madadian, Faramarz Aslani, Moein, Mansour, Sandy, Ebi, Leyla Forouhar, Farschid Amin, Schahrsad Sepanlou, Afshin, Arash, Shadmehr Aghili, Kamran & Hooman, Shahram Solati, Shohreh Solati, Shahrokh etc.


title: Iranische Musik

text: Arrangements iranischer Popmusik werden, selbst bei Verwendung traditioneller Melodien, häufig auf (die westlichen) Dur- und Moll-Tonarten beschränkt (und auch mit dementsprechenden Harmonien versehen).


title: Iranische Musik

text: Bandari ist eine Richtung der Popmusik, die ihre Wurzeln in der südiranischen Volksmusik hat. Die durch ihren besonderen Rhythmus sehr tanzbare Musik wird häufig auf Hochzeiten und anderen Feiern gespielt. Besonders kennzeichnend ist der Dudelsack.


title: Iranische Musik

text: Afghanische Popmusik entwickelte sich spät in den 1950er Jahren, da nach der Zerstörung der seit 1925 bestehenden Rundfunkanstalten 1929 "Radio Kabul" erst wieder 1940 landesweit ausgestrahlt wurde. In der Anfangszeit wurde paschtunisches Liedgut mit Daritexten gesendet. Filme und vor allem Musik wurde zunächst aus Iran, Tadschikistan und auch Pakistan oder Indien eingeführt. Mit der Zeit jedoch gab es auch heimische Künstler. "Parwin" war 1951 die erste afghanische Frau, die im Radio gespielt wurde. Auch Musiker wie Ahmad Zahir – der afghanische Elvis Presley – oder "Biltun" wurden bekannt. 1977 sang "Mahwasch", die namhafteste afghanische Popsängerin, den Schlager "O Batsche". Seitdem der „Krieg wider den Terror“ Afghanistan erreichte und die Taliban gestürzt waren, entstand die afghanische Musikszene neu. Einige Gruppen wie das "Kabul Ensemble" wurden international zur Kenntnis genommen. Auch die traditionelle Paschtunenmusik aus Südostafghanistan bekam Aufwind. In den späten 1990er Jahren blühte nach einer gewissen staatlichen Liberalisierung der Kulturpolitik die Rockmusik und Hardrockmusik. Seitdem entstehen unaufhörlich neue Musikgruppen. Diese Entwicklung unterscheidet sich von der iranischen Popmusik dadurch, dass sie eher eine jüngere Fangemeinde anspricht, die nach der Revolution Geborenen, und im Gegensatz zur Exilmusik aus Los Angeles größtenteils im iranischen Untergrund entsteht. Zu den ersten Rockbands im Iran gehörten Meera und Barad. Nachdem die ersten Bands heimlich auftraten, durften O-Hum, die Lyrik Hafis' zu Rock ’n’ Roll Klängen bieten, sogar Konzerte für christliche Iraner in Teheran geben. Um das Jahr 2000 wurde das Musiklabel "Hermes Records" in Teheran gegründet und veröffentlichte die ersten offiziellen Rock-Alben iranischer Bands. Die erste internationale Veröffentlichung war das Debütalbum von Kiosk.


title: Iranische Musik

text: Heutzutage gibt es im Untergrund musikalische Wettbewerbe und Musikkritik. Die iranische Regierung lässt jedoch auch ab und zu einmal Konzerte unter bestimmten Bedingungen zu. Bands wie 127 und "The Technicolor Dream" haben bereits ihre englischsprachigen Stücke gespielt. Im Iran wird Rockmusik mit Gesangseinlagen von Frauen oder Heavy Metal produziert, ebenso Death Metal, z. B. die Undergroundhelden "ArthimotH" und "SdS" aus Isfahan oder "Arsames" aus Mashhad. Die 1970er-Rock-beeinflusste Band "Cheshme3" spielt Punkrock.


title: Iranische Musik

text: Im Juli 2005 veröffentlichte die Musikfirma "Bamahang Produktions" in Kanada zum ersten Mal ein Album der iranischen Rockband "Adame Mamuli", das als erstes iranisches Untergrundrockalbum im iTunes Music Store bei Apple heruntergeladen werden kann. Als zweites Album wurde im Dezember 2005 "Aloodeh" von "O-Hum" veröffentlicht. Der Sänger, Gitarren- und Setarspieler Mohsen Namjoo verbindet mit seiner Musik traditionelle iranische Musik mit Rock und Jazz. Zuletzt galt der in Teheran geborene und in Portugal lebende Mazgani als Hoffnungsträger des "Americana"-Rocks in Europa.


title: Iranische Musik

text: Elektronische Musik hat eine Sonderposition in Iran. Da sie meist ohne menschlichen Gesang komponiert wird, werden die Stücke nicht in gleicher Weise wie andere Musik westlichen Ursprungs abgelehnt. Viele Exiliraner betätigen sich in diesem Bereich. Die bekannteste Band dieser Stilrichtung ist Deep Dish: Ali „Dubfire“ Shirazi und Shahram Tayebi aus Washington DC. Des Weiteren haben DJ Behrouz, Behrous Nasai, aus San Francisco, Fred Maslaki aus Washington DC und Omid 16b, Omid Nourisadeh aus London einen gewissen Bekanntheitsgrad erreicht.


title: Hansgeorg Hauser

text: Hansgeorg Hauser (* 20. Juni 1943 in Plöckendorf; † 24. Februar 2021) war ein deutscher Politiker (CSU).


title: Hansgeorg Hauser

text: Er war von 1995 bis 1998 Parlamentarischer Staatssekretär beim Bundesminister der Finanzen.


title: Hansgeorg Hauser

text: Nach dem Abitur 1963 am Adam-Kraft-Gymnasium in Schwabach leistete Hauser zunächst seinen Wehrdienst ab und absolvierte ab 1965 ein Studium der Betriebswirtschaftslehre an der Universität Erlangen-Nürnberg, welches er 1970 als Diplom-Kaufmann beendete. Anschließend war er bis 1974 bei der Wirtschaftsprüfungsgesellschaft Price Waterhouse tätig. 1975 bestand er das Examen als Steuerberater und ist seitdem als selbständiger Steuerberater zugelassen.


title: Hansgeorg Hauser

text: Vom 1. Februar 2000 bis 30. Juni 2009 war Hansgeorg Hauser als Beauftragter des Vorstands der Commerzbank AG für die Pflege der Beziehungen zu Politik, Parteien, Botschaften, Verbänden und sonstigen öffentlichen Stellen zuständig. Außerdem war Hauser für die Verbindungsbüros der Bank in Berlin und Brüssel zuständig.


title: Hansgeorg Hauser

text: Von 1. Juli 2009 bis 31. Dezember 2012 war Hansgeorg Hauser als selbständiger Berater für Politik und Wirtschaft tätig.


title: Hansgeorg Hauser

text: Hansgeorg Hauser war verheiratet und hatte zwei Kinder.


title: Hansgeorg Hauser

text: Ab 1993 war Hansgeorg Hauser Mitglied im Verwaltungsrat bzw. Aufsichtsrat der Rummelsberger Anstalten und leitete den Aufsichtsrat als Vorsitzender bzw. stv. Vorsitzender. Ab 2005 war er Vizepräsident und Schatzmeister von Special Olympics Deutschland. Mitglied im Stiftungsbeirat der Lebenshilfe Nürnberger Land e. V. war Hauser ab 2004.


title: Hansgeorg Hauser

text: Hauser trat 1982 in die CSU ein. Von 1984 bis 1989 gehörte er dem CSU-Kreisvorstand in Roth und dem Bezirksvorstand Mittelfranken an. Ab 1993 war er stellvertretender Vorsitzender des CSU-Kreisverbandes Roth.


title: Hansgeorg Hauser

text: Von 1990 bis 2002 war Hauser Mitglied des Deutschen Bundestages. Hier war er von 1993 bis 1995 Vorsitzender der Arbeitsgruppe "Finanzen" der CDU/CSU-Bundestagsfraktion.


title: Hansgeorg Hauser

text: Hansgeorg Hauser zog stets als direkt gewählter Abgeordneter des Wahlkreises Roth in den Bundestag ein.


title: Hansgeorg Hauser

text: Am 15. November 1995 wurde Hauser als Parlamentarischer Staatssekretär beim Bundesminister der Finanzen in die von Bundeskanzler Helmut Kohl geführte Bundesregierung berufen. Nach der Bundestagswahl 1998 schied er am 26. Oktober 1998 aus dem Amt.


title: Vörösmarty tér

text: Der im Zentrum von Pest, im V. Bezirk gelegene und nach dem ungarischen Dichter Mihály Vörösmarty benannte Vörösmarty tér ( "Vörösmarty-Platz") ist einer der am stärksten frequentierten Plätze der ungarischen Hauptstadt Budapest, der jedoch komplett für den Autoverkehr gesperrt ist. An diesem Platz enden die bekannte Váci utca und die 1896 gebaute "Milleniumslinie" der Budapester Metró.


title: Vörösmarty tér

text: Vor der Namensgebung nach dem ungarischen Nationaldichter 1926 hieß der Platz, der erstmals 1812 als Theaterplatz "(Theátrom piatcza)" in den Stadtplänen verzeichnet wurde, seit 1874 (mit Unterbrechung nach dem Ersten Weltkrieg) Giselaplatz (Gizella tér) nach Gisela von Österreich, der Tochter von Kaiser Franz Joseph I. und Kaiserin Elisabeth.


title: Vörösmarty tér

text: Die Mitte des Platzes wird vom Denkmal Mihály Vörösmartys dominiert; begrenzt wird er weitestgehend von ehemaligen Handelskontor-Gebäuden, die heute zumeist Büros, Geschäfte und Cafés beherbergen. Einen architektonischen Kontrapunkt bildet auf der westlichen Seite ein in Glasbauweise errichtetes Bürogebäude, das im Erdgeschoss internationale Modeketten beherbergt. Die Ostseite des Vörösmarty-Platzes schmückt das in Skelettbauweise erbaute Gebäude des ehemaligen "Luxus"-Warenhauses. Dort sind vorwiegend Boutiquen und andere Geschäfte untergebracht. In nördlicher Richtung befindet sich das berühmte Café Gerbeaud.


title: Vörösmarty tér

text: Das in der Mitte des Vörösmarty-Platzes errichtete Denkmal zu Ehren von Mihály Vörösmarty wurde 1908 aus Carrara-Marmor von den Bildhauern Eduard Kallós und Eduard „Ede“ Telcs errichtet. Den in einem thronartigen Sessel sitzenden Vörösmarty umringen Bäume. Das ungarische Volk zu seinen Füßen stellen Menschen in unterschiedlichen Lebensabschnitten dar. Den Marmorsockel des Denkmals ziert der erste Vers aus Vörösmartys Meisterwerk Szózat: "Hazádnak rendületlenül légy híve, ó magyar" („Von Lieb und Treu zum Vaterland bleib, Ungar, stets erfüllt“). Rechts unterhalb der Verszeile ist ein kleiner schwarzer Fleck. Man erzählt sich, das sei ein Glücksforint, den ein Bettler zur Errichtung des Monuments gespendet habe.


title: Kanton Zentralbosnien

text: Der Kanton Zentralbosnien, auch Kanton Mittelbosnien genannt, (bos. "Srednjobosanski Kanton", kroat. "Srednjobosanska županija") ist einer der zehn Kantone in der Föderation Bosnien und Herzegowina. Der Verwaltungssitz ist Travnik. Der Kanton hat eine Fläche von 3.189,0 km², was 12 % der Fläche der Föderation Bosnien und Herzegowina ausmacht.


title: Kanton Zentralbosnien

text: Der Kanton Zentralbosnien hatte 2013 etwa 273.000 Einwohner.


title: Kanton Zentralbosnien

text: Der Kanton ist einer der beiden ehemaligen "Kantone mit Sonderstatus", in denen die kroatische und die bosniakische Bevölkerungsgruppe ungefähr gleich groß sind.


title: Kanton Zentralbosnien

text: Der Kanton Zentralbosnien umfasst 12 Gemeinden (Einwohnerzahlen von 2013):


title: Massari (Sänger)

text: Massari (* 10. Dezember 1981 in Beirut, Libanon als Sari Abboud) ist ein in Kanada lebender libanesischer R&B-Sänger.


title: Massari (Sänger)

text: Sari Abboud zog mit 10 Jahren nach Montréal und im Alter von 13 nach Ottawa, wo er bis heute lebt. Er spricht und singt auf englisch, französisch und arabisch. Für seine Songs greift er Elemente aus den Musikstilen auf, die ihn geprägt haben: Soul und libanesische Musik, wie sie sein Vorbild George Wassouf zelebriert hat.


title: Massari (Sänger)

text: Für die erste Single "Smile for Me" seines Debütalbums "Massari" unterstützte ihn der ehemalige Bad-Boy-Rapper Loon. 2002 hatte er mit dem Song "Spitfire" in Ottawa einen Radioerfolg. Drei seiner Singles stiegen in die kanadischen Top 20 ein, zudem wurde für mehrere "MuchMusic Awards", einer Auszeichnung des größten kanadischen Musikkanals, nominiert. Bei den "Canadian Urban Music Awards" wurde er in zwei Kategorien nominiert (Best New Artist, R&B/Soul Recording of the Year). Sein Debütalbum "Massari" wurde in Kanada bereits mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Mit seiner zweiten Single "Be Easy" schaffte Massari den internationalen Durchbruch. Sie wurde am 10. März 2006 auch in Deutschland veröffentlicht und wurde neben der Präsenz in den offiziellen Charts ein Club-Hit. Ein weiterer größerer Erfolg wurde die Single "Brand New Day (Habibi)", die im Sommer 2013 im gesamten deutschsprachigen Raum die Single-Charts erreichte.


title: Massari (Sänger)

text: 2018 veröffentlichte Massari das Album "Tune In" über Universal Music. Bereits 2017 erschien die Vorab-Single "Number One", welche mit dem kanadischen Sänger Tory Lanez aufgenommen und im Frühjahr 2018 unter Beteiligung des deutschen Rappers Kay One erneut veröffentlicht wurde. Die ursprüngliche Version erreichte die Top-20 der libanesischen Single-Charts, die zum Teil deutschsprachige Version mit Kay One zudem einen Eintrag in die deutschen Single-Charts. Die Lead-Single des Albums, welche ebenfalls den Namen "Tune In" trägt, entstand in Zusammenarbeit mit dem niederländischen DJ und Produzenten Afrojack und dem jamaikanischen Dancehall-Sänger Beenie Man. Ein Remix wurde vom Schweizer House-Produzenten DJ Antoine und seinem Studiopartner Mad Mark produziert.


title: Massari (Sänger)

text: Die ebenfalls 2018 veröffentlichte Single "Ya Nour El Ein" ist eine Kollaboration mit der libanesischen Sängerin Maya Diab und dem erfolgreichen US-amerikanischen Rapper French Montana. Das Cover des Hits von Amr Diab aus dem Jahr 1996 stieg besonders in den arabischen Markt erfolgreich ein und erreichte die Spitze der libanesischen Single-Charts.


title: Massari (Sänger)

text: EPs


title: Massari (Sänger)

text: Weitere Singles


title: Laugs

text: Laugs ist der Familienname folgender Personen:


title: Laugs

text: Siehe auch:


title: Mappae Clavicula

text: Die Mappae Clavicula ist ein kunsttechnologischer Traktat, der in verschiedenen mittelalterlichen Handschriften ab dem frühen 9. Jahrhundert überliefert ist. Eine dieser Schriften ist in England oder der Normandie entstanden und in lateinischer Sprache geschrieben. Es übernimmt viele Rezepte aus dem Leidener Papyrus und dem Lucca-Manuskript. Der erste Teil befasst sich mit der Buchmalerei, der zweite mit Metallkunde, Alchemie und Kunsttechnik.


title: Otto Volger

text: Georg Heinrich Otto Volger gen. Senckenberg (* 30. Januar 1822 in Lüneburg, Königreich Hannover; † 18. Oktober 1897 in Sulzbach (Taunus)) war ein deutscher Naturwissenschaftler, Geologe, Mineraloge und Politiker. Er war der Gründer des Freien Deutschen Hochstifts und Erhalter des Goethe-Hauses.


title: Otto Volger

text: Volger wurde als Sohn des Lehrers und Schuldirektors Wilhelm Friedrich Volger in Lüneburg im Königreich Hannover geboren. Er studierte zunächst Rechtswissenschaften an der Universität Göttingen, wechselte aber nach einem Semester zur Geologie und Mineralogie, wo er sich auch habilitierte. In Göttingen wurde er Mitglied des Corps Hannovera.


title: Otto Volger

text: 1849 wurde er Lehrer der Naturgeschichte im Kloster Muri im Aargau. In dieser Zeit veröffentlichte er umfangreiche illustrierte Werke zur Naturkunde. Sein erstes Werk, das "„Lehr- und Lesebuch für den öffentl. und Privatunterricht“" umfasste 1.226 Seiten und mehr als 2000 eingedruckte Holzschnitte. 1851 erhielt er einen Ruf als Professor an die ETH Zürich. Dort arbeitete er vor allem über die Geschichte der Erdbeben in der Schweiz. Er unternahm den Versuch, eine eigenartige deutschsprachige Bezeichnungsweise für Kristall-Formen, die die bisher übliche altsprachlich basierte (auf griechischen und lateinischen Termini fußend) ersetzen sollten, einzuführen.


title: Otto Volger

text: So bezeichnete er z. B. das Oktaeder = Eckling; Rhombendodekaeder = Knöchling; Ikositetraeder = Buckling; Pyramidenoktaeder = Höckerling; Hemioktaeder = Timpling; Hexakisoktaeder = Kugling; Hexakistetraeder = Kugeltimpling; Tetrakishexaeder = Kippling usw. So heißt eine häufige Calcit-Form: "aberzwecklig pfriemzähliger, ständliger Kalkspath-Pfriemling"; ein kurzsäuliger Apatit: "Plättlig-wendelkreislig-zweifachwendelspindlig-zweifachkreislig-spindeliger, wendeliger Apatit-Ständling"


title: Otto Volger

text: Der Bezeichnungsvorschlag fand jedoch in Kristallographenkreisen keinen Anklang.


title: Otto Volger

text: 1856 kehrte er nach Deutschland zurück und erhielt eine Stelle im Forschungsinstitut Senckenberg in Frankfurt am Main, wo er 1859 als Dozent für Geologie und Mineralogie an der Senckenbergischen Naturforschenden Gesellschaft wurde. Er gründete dort am 23. Oktober 1859 das Freie Deutsche Hochstift (FDH) als freie Akademie zur Pflege von Wissenschaft und Kunst. In der Satzung von 1863 wurde das FDH als "„Allgemeine Deutsche Gelehrten- und Künstlergesellschaft“" bezeichnet. Es stand jedem offen und war demokratisch organisiert. Die Mitgliedschaft konnte von jedem „Freund Deutscher Wissenschaft, Kunst und allgemeiner Bildung“ erworben werden, war also im Gegensatz zu den bestehenden akademischen Einrichtungen dieser Zeit nicht an Stand oder Bildungsgrad gebunden.


title: Otto Volger

text: An der Spitze stand der von den Mitgliedern gewählte ehrenamtliche Obmann. Dieses Amt übte Volger bis 1881 aus und bestimmte in dieser Zeit die Aktivitäten des Hochstifts. Einmal im Monat fand eine zweistündige Sitzung statt, die er als Obmann leitete. Am FDH wurden überwiegend Lehrgänge, aber auch Einzelvorträge angeboten. Das Programm glich in etwa dem der heutigen Volkshochschulen. Angeboten wurden Lehrgänge in Literatur, Bau und Geschichte der Erde, Arbeiten von Kirchhoff und Bunsen, Beethovens Klaviersonaten, Gesundheitswesen und naturgemäße Heilkunde, europäische Schmetterlinge, Australien. Außerdem wurden Sprachkurse in Französisch und Englisch gegeben.


title: Otto Volger

text: Er war Mitglied der Gesellschaft Deutscher Naturforscher und Ärzte. 1863 wurde Volger auch als Mitglied der Kaiserlich Leopoldinisch-Carolinischen Akademie der Naturforscher aufgenommen und folgte deren Tradition, den Namen eines früheren Mitglieds als Beinamen anzunehmen. Als Mitarbeiter der Senckenbergischen Naturforschenden Gesellschaft nannte er sich „Senckenberg“. Eine von ihm angestrebte Zusammenarbeit der Akademie mit dem FDH scheiterte jedoch.


title: Otto Volger

text: In seiner Funktion als Obmann veranlasste Volger im Jahre 1863, dass das Freie Deutsche Hochstift Goethes Elternhaus am Frankfurter Großen Hirschgraben erwarb. Er gilt damit als „Retter des Goethe-Hauses“. Am 31. Dezember 1862 schloss Volger mit dem Tapezierer Clauer einen Interimskaufvertrag über 56.000 Gulden ab. Dieser hatte das Haus zuvor für 40.000 Gulden erworben und bereits beim Stadtbauamt beantragt, die Gitter in den unteren Fenstern im Erdgeschoss entfernen zu lassen, um darin einen Laden einrichten zu können. 10000 Gulden waren sofort bei Übergabe des Hauses am 1. März 1863 zu zahlen. Als Sicherheit für die Zahlung des Restkaufpreises ließ Volger eine Hypothek von 5000 Gulden auf sein Haus im Sachsenlager eintragen. Volger nahm in seinem Idealismus ein großes finanzielles Risiko auf sich, um das Haus vor Ein- und Umbauten zu bewahren und es als Erinnerungsstätte fortdauernd in seinem ursprünglichen Zustand zu erhalten.


title: Otto Volger

text: Zwischenzeitlich trat er um 1865 der Société française de Wothlytypie bei und erhielt von diesem die Lizenz zur Anfertigung von Bildern nach dem neuartigen Wothlytypie-Verfahren.


title: Otto Volger

text: Volger war auch als politischer Führer tätig. Er war während der Revolution 1848/1849 Führer einer republikanisch und sozialistisch gerichteten Gruppe.


title: Otto Volger

text: Unter den Geologen gehörte Volger zu den Neptunisten. In seinem Buch ""Über das Phänomen der Erdbeben in der Schweiz"" wandte er sich gegen die Erdbebenhypothese der Plutonisten.


title: Otto Volger

text: Volger lebte zuletzt in Sulzbach im Taunus. Sein Grab besteht noch heute auf dem Frankfurter Hauptfriedhof. Sein Grabstein trägt die Inschrift: "„Dem Gründer des Freien Deutschen Hochstifts. Dem Retter u. Erhalter von Goethes Geburtshaus“."


title: Gertrud Dempwolf

text: Gertrud Dempwolf geb. Weber (* 3. Februar 1936 in Mönchengladbach) ist eine deutsche Politikerin (CDU).


title: Gertrud Dempwolf

text: Sie war von 1994 bis 1998 Parlamentarische Staatssekretärin bei der Bundesministerin für Familie, Senioren, Frauen und Jugend.


title: Gertrud Dempwolf

text: Gertrud Dempwolf ist verheiratet und hat eine Tochter.


title: Gertrud Dempwolf

text: Sie gehörte dem CDU-Landesvorstand in Niedersachsen an.


title: Gertrud Dempwolf

text: Am 22. März 1984 rückte sie für den ausgeschiedenen Abgeordneten Horst Schröder in den Bundestag nach und war bis 1998 Mitglied des Deutschen Bundestages.


title: Gertrud Dempwolf

text: Von 1989 bis 1994 war Gertrud Dempwolf Aussiedlerbeauftragte der CDU/CSU-Bundestagsfraktion.


title: Gertrud Dempwolf

text: Gertrud Dempwolf ist stets über die Landesliste Niedersachsen in den Bundestag eingezogen.


title: Gertrud Dempwolf

text: Am 17. November 1994 wurde sie als Parlamentarische Staatssekretärin bei der Bundesministerin für Familie, Senioren, Frauen und Jugend in die von Bundeskanzler Helmut Kohl geführte Bundesregierung berufen. Nach der Bundestagswahl 1998 schied sie am 26. Oktober 1998 aus dem Amt.


title: Radu Gabrea

text: Radu Bartholomeu Gabrea (* 20. Juni 1937 in Bukarest, Rumänien; † 9. Februar 2017) war ein rumänischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent.


title: Radu Gabrea

text: Radu Gabrea machte 1968 sein Diplom an der Bukarester Theater- und Filmhochschule (Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale“). Mit seinen ersten beiden Spielfilmen "Zu klein für einen so grossen Krieg" und "Jenseits des Sandes", die beide auch auf dem Festival von Cannes gezeigt wurden, war Gabrea ebenso wie der Regisseur Lucian Pintilie ein wichtiger Vertreter des Neuaufbruchs im rumänischen Film nach 1968. Als sein zweiter Film "Jenseits des Sandes" in Rumänien verboten wurde, ging er ins Exil. Von 1974 bis 1997 lebte und arbeitete er in der Bundesrepublik Deutschland. Im Jahr 1986 wurde er an der Université catholique de Louvain in Belgien promoviert, mit einer Dissertation zum Thema „Werner Herzog und die rheinische Mystik“ (französische Buchausgabe unter dem Titel "Werner Herzog et la mystique rhénane" beim Verlag "L’âge d’homme", Lausanne, 1986).


title: Radu Gabrea

text: Ab 1998 war Gabrea wieder in Bukarest tätig, zunächst als Präsident des Nationalen Filmbüros im rumänischen Kulturministerium, anschließend als Produzent, Regisseur und Autor. Gabrea lehrte auch an der Hochschule für Theater und Film in Bukarest.


title: Radu Gabrea

text: 2011 wurde er mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande ausgezeichnet.


title: Radu Gabrea

text: Er war mit der Schauspielerin Victoria Cociaș verheiratet.


title: Young Guns (Film)

text: Young Guns (alternativer Langtitel: "Young Guns – Sie fürchten weder Tod noch Teufel)" ist ein US-amerikanischer Western aus dem Jahr 1988, der eine Geschichte um Billy the Kid und seine Bande thematisiert.


title: Young Guns (Film)

text: Lincoln County, New-Mexico-Territorium, 1877: Der aus England stammende Rinderzüchter John Tunstall nimmt den jungen Herumtreiber William H. Bonney, genannt Billy, bei sich auf, bevor dieser in Lincoln in eine Schießerei gerät. Auf seiner Farm bietet Tunstall insbesondere heimatlosen und ungebildeten jungen Männern ein Zuhause, wenn sie für ihn als Gegenleistung als Cowboys arbeiten. Billy fügt sich schnell in die Gruppe um Dick Brewer, Doc Scurlock, Chavez, Charlie Bowdre und Dirty Steve Stevens ein. Der größte Konkurrent von Tunstall ist der skrupellose irischstämmige L. G. Murphy, der als Kopf der mächtigen Murphy-Dolan Gruppe das Weideland von Tunstall beansprucht (Lincoln-County-Rinderkrieg). Nach dem Neujahrsfest 1878 wird Tunstall auf dem Heimweg zu seiner Farm von Murphys Cowboys in einem Hinterhalt erschossen.


title: Young Guns (Film)

text: Unter dem Einfluss von Tunstalls Anwalt und Freund, Alexander McSween, werden Billy und die anderen zu Deputy-Sheriffs von Lincoln-County ernannt. Dazu erhalten sie den Auftrag, die Beteiligten am Tunstall-Mord festzunehmen, um sie dem Gesetz zuzuführen. Angeführt von ihrem Ältesten, Dick Brewer, wollen die „Regulatoren“ zuerst Henry Hill festnehmen. Doch Billy, der den Mord an seinem Beschützer persönlich nimmt, erschießt Hill bei der Verhaftung, worauf es zu einem Feuergefecht mit dessen Freunden kommt, von denen ebenfalls mehrere getötet werden. Nachdem weitere Aktionen ähnlich verlaufen sind und Billy außerdem einen Regulator erschossen hat, der sich tatsächlich als einer von Murphys Spitzeln entpuppte, droht die Gruppe zwischen ihm und Dick zu zerfallen. Erst nachdem Dick bei einer Schießerei mit dem Kopfgeldjäger Buckshot Roberts getötet worden ist, ist Billy der unbestrittene Anführer der Gruppe. Unter seiner Führung beginnen die Regulatoren einen Rachefeldzug gegen Murphy und seine Leute. Die Ermordung des Sheriffs von Lincoln-County, der einer von Murphys Männer gewesen ist, bedeutet ihren endgültigen Bruch mit dem Gesetz, so dass sie nun selbst zu Gejagten werden. Lediglich McSween ist bereit, ihre Sache mit legalen Mitteln zu unterstützen, und er setzt sich für sie ein.


title: Young Guns (Film)

text: Nachdem die Regulatoren von dem mit ihnen befreundeten Pat Garrett erfahren haben, dass McSween das nächste Opfer Murphys werden soll, eilen sie zu seiner Rettung nach Lincoln. Dort angekommen stellen sie fest, dass sie in eine Falle gelaufen sind, denn das McSween-Haus wird nach ihrer Ankunft augenblicklich von Murphys Outlaws umstellt, die sogar von einer Einheit der US-Kavallerie unterstützt werden. In den nun beginnenden Schusswechseln gelingt es Chavez sich abzusetzen, die anderen müssen sich in dem Haus verbarrikadieren. Nachdem die Belagerer das Haus in Brand gesetzt haben, entschließen sich Billy und seine Freunde zu einem Ausbruch. In dem nun folgenden, scheinbar aussichtslosen Kampf wird Billy verwundet. Aber zu seiner Überraschung kommt Chavez mit drei Pferden zurück, von denen Billy eines besteigen und fliehen kann. Charlie Bowdre wird im Duell mit dem Outlaw John Kinney tödlich verwundet, nicht ohne diesen selbst getötet zu haben. Auch Doc Scurlock wird verwundet, doch wird er von Dirty Steve auf eines der rettenden Pferde gesetzt. Steve selbst wird ebenfalls erschossen und McSween wird von der US-Kavallerie mit einem Gatling-Repetiergeschütz regelrecht exekutiert. Als der Kampf beendet scheint, kehrt Billy noch einmal zurück und tötet Murphy mit seinem Colt durch einen Kopfschuss aus der Distanz.


title: Young Guns (Film)

text: Nach ihrer erfolgreichen Flucht trennen sich Billy, Doc und Chavez und jeder zieht seiner Wege.


title: Young Guns (Film)

text: Die deutsche Synchronisation entstand im Auftrag der Berliner Synchron GmbH, für die Dialogregie und war Andreas Pollak verantwortlich.


title: Young Guns (Film)

text: Christopher Cain (Regie) war 1988 beim Festival des amerikanischen Films in Deauville für den Kritikerpreis nominiert. Der Film selbst erhielt 1989 den Western Heritage Award.


title: Young Guns (Film)

text: Die Produktionskosten betrugen zirka 13 Millionen US-Dollar, das Einspielergebnis in den USA belief sich auf etwas über 44 Millionen US-Dollar.


title: Young Guns (Film)

text: Tom Cruise hat eine kurze Gastrolle. Er spielt gegen Ende des Films einen schnurrbärtigen Teilnehmer der Schießerei.


title: Young Guns (Film)

text: 1990 wurde die Fortsetzung "Blaze of Glory – Flammender Ruhm" produziert.


title: Young Guns (Film)

text: Obwohl sich "Young Guns" eher frei an der historischen Überlieferung orientiert, stellen die wichtigsten Ereignisse des Lincoln-County-Rinderkrieges den Hintergrund für die Filmhandlung: der Konflikt zwischen der Murphy-Dolan- und der Tunstall-McSween-Gruppe, die Ermordung Tunstalls, der anschließende Rachefeldzug der Regulatoren einschließlich der Ermordung eines ihrer Mitglieder (McGloskey), Dick Brewers Tod in der Schießerei mit Buckshot Roberts sowie die Ermordung des Sheriffs von Lincoln (Brady). Die Handlung des Filmes gipfelt schließlich in der finalen „Schlacht von Lincoln“ (15. bis 19. Juli 1878). Trotzdem erlaubt sich der Film einige Freiheiten in der Interpretation sowie Vereinfachungen der historischen Wirklichkeit, von denen hier einige genannt werden sollen:


title: Okto

text: Der Fernsehkanal Okto ist ein Privatfernsehsender in Wien, der sich dem partizipativen Gedanken des Bürgerfernsehens verpflichtet hat.


title: Okto

text: Okto ist der erste nichtkommerzielle Fernsehsender Österreichs. 2010 startete mit „Dorf tv“ ein ähnlicher Sender in Oberösterreich, 2012 nahm das nichtkommerzielle freie Fernsehsender FS1 im Land Salzburg den Sendebetrieb auf. Vorläufer war der Sender TIV.


title: Okto

text: Okto wurde im Rahmen der sogenannten "Rot-Grünen Projekte" ins Leben gerufen und vom Verein zur Gründung und zum Betrieb offener Fernsehkanäle in Wien im Jahr 2005 gegründet. Nach einer neunmonatigen Aufbauperiode ging er am 28. November um 20 Uhr desselben Jahres mit der Sendung "Afrika TV" auf Sendung.


title: Okto

text: Medieninhaber ist die "Community TV-GmbH". 100 % Eigentümer ist ein "Verein zur Gründung und zum Betrieb Offener Fernsehkanäle Wien". In dessen Vorstand sitzen u. a. Nina Horaczek, Ute Fragner, Maria Windhager, Edith Bachkönig, Helga Schwarzwald, Joanna Liu, Otalia Sacko, Vedran Dzihic und Tassilo Pellegrini. Ehrenmitglieder sind: Thomas Alfred Bauer, Armin Thurnher und Peter Huemer.


title: Okto

text: Es gibt auf Okto keine Werbung, der Sender wird über Förderungen durch die Gemeinde Wien finanziert. Einzelne Sendungen konnten durch EU-Förderungen kofinanziert werden. Das Programm orientiert sich an Gruppen, die laut Eigenangaben des Senders „in der österreichischen Medienlandschaft unterrepräsentiert sind“. Als Grundlage dazu dienen die Okto-Programmrichtlinien. Die Mitarbeit in der Programmgestaltung als ehrenamtlicher Produzent wird nicht bezahlt. Da der Sender als Kommunikationsplattform für Wien gedacht ist, kann jede(r), der/die mitmachen will und ein Sendungskonzept für eine serielle Produktion über einen Zeitraum von ca. 1/2 Jahr vorlegen kann, nach Absolvierung des Basis-Workshops und der Produktion einer „Nullnummer“ produzieren.


title: Okto

text: Die Regulierungsbehörde KommAustria genehmigte „ein den Grundsätzen der Charta für Community Fernsehen in Österreich entsprechendes, nichtkommerzielles, partizipatives, regionales 24-Stunden-Programm“. Es sei demnach regional ausgerichtet mit einer Schwerpunktsetzung in den Bereichen Kunst und Kultur. Im Zulassungsbescheid für den Betreiber des digitalterrestrischen Senderbetreiber ORS beschreibt die KommAustria Okto als „nichtkommerzielles partizipatives Vollprogramm. Es versteht sich als Komplementärangebot im öffentlich-gemeinnützigen Interesse zu den bestehenden Programmen des öffentlich-rechtlichen ORF und den privat-kommerziellen Mitbewerbern.“ In einem Verfahren gegen den vorherigen MUX C-Betreiber, der das Programm aus dem Senderangebot entfernen wollte, würdigte die Regulierungsbehörde im November 2012 ausdrücklich, dass der Wiener Regionalsender „im Hinblick auf die Meinungsvielfalt als wichtiger Bestandteil des Programmbouquets angesehen wurde.“ Der Programmveranstalter schreibt über sich selbst: „Okto setzt auf Vielfalt statt Sparte und bildet mit seinem Programm die urbane Gesellschaft in ihrer ganzen Diversität ab.“


title: Okto

text: Der Sender zeigt auch Produktionen, die in oder für deutsche Offene Kanäle produziert wurden, z. B. die Serien-Produktionen von Andreas Weiß, wie "Montagskinder" oder "Berlin Bohème" und die Rostocker Soap "Platz der Freundschaft."


title: Okto

text: Die Okto-Sendung "Mulatschag," Fernsehshow von „General Huto“ aus Wien, mit Rock/Talk/Comedy-Elementen, wird seit Oktober 2006 im Hamburger Kabel (Tide TV) gesendet. Weitere Programmpunkte sind die Sendung "Oktoskop," die sich dem österreichischen Film widmet, und die abendfüllende Sendung "Oktofokus," die unter Einbeziehung von sogenannten Kuratoren gestaltet wird. Die Kuratoren sollen Know-how zu speziellen Themen einbringen.


title: Okto

text: Sendungen wie "Treffpunkt China-Österreich" oder "China am Puls" werden trotz der unterschiedlichen Namen von den gleichen Produktionsfirmen "Sun Media" und "Bachkönig Film" produziert. Im Vor- und Abspann sieht man auch das Logo von Radio China International (CRI), der von der Kommunistischen Partei Chinas kontrollierte Auslandsradio- und fernsehsender. In den Sendungen werden vom CRI produzierte Sendeteile neu geschnitten und moderiert. Entweder moderiert eine Österreicherin von bachkönig Film oder eine Chinesin von CRI. Ein Bericht über einen österreichischen Knabenchor zeigt auch das Making of von Szenen, die später im staatlichen chinesischen Fernsehen CCTV 1 ausgestrahlt wurden. Fester Bestandteil dieser beiden Sendungen ist auch ein Beitrag zu den Aktivitäten des Konfuzius-Institut Wien oder ein Interview/Statement/Ereignis mit dem chinesischen Botschafter in Österreich, Li Xiaosi.


title: Okto

text: Die Sendung ""Oktoskop"" wurde 2006 mit dem Fernsehpreis der Österreichischen Erwachsenenbildung ausgezeichnet, 2007 und 2014 die Sendungen ""Nebenan"" und ""Zitronenwasser"".


title: Okto

text: Ein Redaktionsteam von Okto, "ROH", erhielt im April 2008 den Alternativen Medienpreis.


title: Okto

text: Die Okto-Sendung "Gebärdensprache" der inklusiven Reihe "Perspektivenwechsel" von Antina Zlatkova und Thomas Lindermayer wurde beim 53. Fernsehpreis der Österreichischen Erwachsenenbildung im September 2021 als bester Talk ausgezeichnet.


title: Okto

text: Okto ist derzeit österreichweit über A1 Kabel TV und Magenta TV zu empfangen.


title: Okto

text: In Niederösterreich und dem Burgenland kann Okto auch im digitalen Programmbouquet von Kabelplus gesehen werden. Darüber hinaus liefert im Großraum Wien sowie in Teilen Niederösterreichs und des Burgenlandes simpliTV Okto ins Haus. Abseits von Kabel und DVB-T2 läuft das Programm weltweit via Livestream. Wer eine Sendung verpasst hat, kann diese jederzeit und ortsunabhängig in der Oktothek zu einem späteren Zeitpunkt anschauen.


title: Okto

text: Seit Beginn des Sendebetriebes im Jahr 2005 arbeitet Okto von der Videoaufnahme bis zum Playout rein digital. Bei der Aufnahme wird der gleiche Codec wie bei der späteren Sendeabwicklung verwendet (DV25). Dies und der durchdachte Workflow erlauben es, dass es zu keinem Generation loss (Qualitätsverlust) durch Bänderkopien etc. kommt. Zum Einsatz kommen Festplatten- und Festspeicherrekorder. Das Rohmaterial landet für den Schnitt auf einem großen zentralen Massenspeicher, der von allen Schnittplätzen aus erreichbar ist. Fertige Beiträge werden über das Netzwerk abgegeben, sodass sie nur wenig später für die technische und inhaltliche Abnahme sowie die Sendungsevaluierung bereitstehen. Jede Sendung wird in einer Datenbank erfasst, die wiederum die Playoutsteuerung speist. Ein angeschlossenes nonlineares Archivsystem erlaubt es, eine Sendung, deren Erstausstrahlung bis zum Sendestart zurückliegen kann, innerhalb weniger Minuten erneut zu senden.


title: Okto

text: Der Sender ist Mitglied im Verband Community Fernsehen Österreich (VCFÖ) und im Verband Freier Rundfunk Österreich (VFRÖ).


title: Christian Fenner

text: Christian Fenner (* 16. August 1942 in Berlin; † 2. Januar 2006 in Berlin) war ein deutscher Politikwissenschaftler und Parteienforscher, der sich vorrangig mit dem Vergleich politischer Systeme sowie deren Kultur beschäftigte, insbesondere der europäischen Demokratien.


title: Christian Fenner

text: Christian Fenner legte 1963 in Mannheim das Abitur ab und studierte 1965 bis 1969 Rechts- und Politikwissenschaft, Publizistik und Soziologie in Berlin. In den Jahren 1970 bis 1976 war Fenner wissenschaftlicher Assistent an der FU Berlin. 1974 wurde er mit der Arbeit "Demokratischer Sozialismus und Sozialdemokratie. Realität und Rhetorik der Sozialismusdiskussion in Deutschland" promoviert. 1976 war er zunächst Assistenz-Professor. Bis 1980 weilte er mehrfach zu Studienaufenthalten in Schweden und Österreich. 1980 war er Fellow am St Antony’s College der Universität Oxford. 1985 habilitierte er sich.


title: Christian Fenner

text: Nach mehreren Gastprofessuren an der Philipps-Universität in Marburg, der Universität Osnabrück, der Universität Duisburg, der Technischen Universität in Darmstadt, der Freien Universität Berlin und der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg in Halle folgte 1992 der Ruf als ordentlicher Professor an die Universität Leipzig, wo er aus den Überresten des „Wissenschaftlichen Kommunismus“ der einstigen Karl-Marx-Universität an der Philosophisch-Sozialwissenschaftlichen Fakultät das Institut für Politikwissenschaft mit etablierte.


title: Christian Fenner

text: 1968 engagierte sich Christian Fenner im Liberalen Studentenbundes Deutschlands (LSD). Als FDP-Mitglied trat er für einen sozialen Liberalismus ein, welchen er in den Freiburger Thesen der FDP vertreten sah. Wie viele andere Linksliberale verließ er nach der Bonner Wende 1982 die FDP.


title: Christian Fenner

text: Christian Fenner trat dann der SPD bei. Für die sozialpolitischen Reformen der rot-grünen Bundesregierung (1999–2005) versuchte er, Erklärungsmodelle zu finden, welche Faktoren einbeziehen, die der politischen Kultur zuzurechnen sind (z. B. in Bezug auf Unterschiede zwischen der deutschen und der schwedischen Sozialdemokratie).


title: Christian Fenner

text: Markanter Einstieg und zugleich Leitmaxime in seinen Lehrveranstaltungen war die von ihm immer wieder gebrauchte Wendung: „Wir vergleichen alle!“, mit welcher er auf das Politische bezogen den Systemvergleich zwischen Staaten als eine international übliche Vorgehensweise charakterisierte, von dem auch wesentliche Veränderungen in Gesellschaften und Kulturkreisen ausgingen. In den letzten Jahren seiner wissenschaftlichen Tätigkeit beschäftigte er sich noch einmal verstärkt mit der Demokratisierung der Bundesrepublik Deutschland durch die „68er-Generation“ in ihren Tendenzen und Auswirkungen bis zu ihrem politischen und kulturgeschichtlichen Abschluss.


title: Christian Fenner

text: Christian Fenner verunglückte am 2. Januar 2006 tödlich. Die Urne wurde auf dem Waldfriedhof Dahlem in Berlin beigesetzt.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Weitensfeld im Gurktal ist eine österreichische Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Sankt Veit an der Glan in Kärnten.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Der Ort Weitensfeld liegt im Gurktal, das rund 96 km² große Gemeindegebiet erstreckt sich über eine Seehöhe von 700 bis bis in die südlich gelegenen Wimitzer Berge und die nördlich gelegenen Gurktaler Alpen.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Die Gemeinde ist in sieben Katastralgemeinden eingeteilt (Altenmarkt, Braunsberg, Linder, Thurnhof, Weitensfeld, Wullroß, Zweinitz) in denen sich folgende 41 Ortschaften befinden (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Das Gurktal war lange Zeit von dichten Wäldern bedeckt und unbesiedelt. Erst als das Land von den Römern besetzt wurde und diese eine Verbindungsstraße durch das Gurktal nach Salzburg anlegten, entstanden erste Ansiedlungen, so entstand auch in Altenmarkt die Poststation "Beliandrum". Spätestens im 9. Jahrhundert wurden auch die Randgebiete der Wimitzer Berge und des Mödringbergs besiedelt.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Zwischen 1050 und 1065 entstand durch Zuwanderung von Bayern eine Ansiedlung am Zammelsberg ("Zumoltiperg"). Die Ortschaft Weitensfeld wurde 1131 erstmals urkundlich erwähnt. 1192 fiel der bis dahin steirische Besitz an die Babenberger, diese schenkten ihn 1202 dem Domstift Gurk. 1203 erhielt der Ort das Marktrecht.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: 1476 und 1478 kam es zu Zerstörungen bei Einfällen der Türken. Im Sommer 1478 wurde Weitensfeld wie viele andere Orte geplündert und niedergebrannt. Am 17. April 1814 zerstörte ein Großbrand 45 Häuser samt Wirtschaftsgebäude. Der Schaden wurde auf 185.432 Gulden geschätzt. Brandursache war Funkenflug durch eine Freudenfeuers bei einer Feier anlässlich der Besiegung Napoleon Bonaparte in der Völkerschlacht bei Leipzig.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Nach der Bildung der Ortsgemeinde im Jahr 1850 wurden Weitensfeld 1871 die Katastralgemeinden Thurnhof und Zweinitz (davor zu Gurk gehörig) angeschlossen. Von 1973 an wurde Weitensfeld im Zuge der Kärntner Gemeindereform Teil der Großgemeinde Weitensfeld-Flattnitz. Nach einer Volksbefragung wurden die Gemeinden Deutsch-Griffen, Glödnitz und Weitensfeld 1991 wieder selbständig, ein Teil von Flattnitz verblieb zunächst bei Weitensfeld, wurde aber mit Wirkung vom 1. Jänner 1994 abgetrennt und der Gemeinde Glödnitz angeschlossen. Seit diesem Zeitpunkt besteht das Gemeindegebiet in seinen heutigen Grenzen, seit 1. Jänner 1995 führt die Gemeinde den Namen Weitensfeld im Gurktal.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Hochwasser an der Gurk tritt immer wieder auf. Im Herbst 2019 grub sich die Gurk bei Kleinglödnitz über 300 Meter ein rund zwei Meter tiefes und 40 Meter breites neues Bachbett.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Laut Volkszählung 2001 hat Weitensfeld 2.474 Einwohner, davon besitzen 97,8 % die österreichische Staatsbürgerschaft. 91,0 % der Bevölkerung bekennen sich zur römisch-katholischen und 3,6 % zur evangelischen Kirche, 2,7 % der Einwohner sind ohne religiöses Bekenntnis.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Bereits seit 1981 gibt es eine starke Abwanderung aus der Gemeinde, seit 2001 ist auch die Geburtenbilanz negativ.Die Wirtschaft ist geprägt von Land- und Forstwirtschaft sowie kleinen Gewerbebetrieben. Darunter befinden sich ein Arzneimittelproduzent und eine Lärchenharzraffinerie.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: In der Gemeinde befinden sich eine Hauptschule, eine Volksschule, eine Musikschule, ein Kindergarten, ein Postamt sowie drei Freiwillige Feuerwehren.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Weitensfeld lag an der Gurktalbahn und liegt an der Gurktalstraße.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Der Gemeinderat von Weitensfeld hat 19 Mitglieder.


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Direkt gewählter "Bürgermeister" ist Franz Sabitzer (ÖVP).


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Dem Markt Weitensfeld wurde am 4. Oktober 1629 durch Kaiser Ferdinand II. ein eigenes Wappen verliehen: "„Einen roten Schild, darinnen ein Hirsch im grünen Felde zwischen vier Weidenbaimb gegen die rechte Seite zum Sprunge geschicket.“" Die Rot-Weiß-Grüne Fahne mit eingearbeitetem Wappen ist seit dem 18. Jahrhundert nachgewiesen. Eine Erneuerung der Wappen- und Fahnenverleihungsurkunde erfolgte am 1. Februar 1974 mit folgender Blasonierung: "„In Rot über grünem Grund zwischen vier Weidenbäumen nach rechts springender Hirsch.“"


title: Weitensfeld im Gurktal

text: Die Motivwahl des springenden Hirsches geht wohl „redend“ auf zwei volksetymologische Varianten der Herkunft des Ortsnamens zurück: Zum einen wird ein „Weidenfeld“, zum anderen ein Spruch „Hirsch, spring weit ins Feld!“ zum Ursprung für den heutigen Orts- und Gemeindenamen erklärt. Nach Kranzmayer (Ortsnamenbuch 1959) hingegen ist Weitensfeld aber nach dem erschlossenen Personennamen „Witin“ zu deuten.


title: Raimund Stillfried von Rathenitz

text: Raimund Freiherr Stillfried von Rathenitz (* 6. August 1839 in Komotau, Böhmen; † 12. August 1911 in Wien) war ein österreichischer Offizier, Maler und Fotograf.


title: Raimund Stillfried von Rathenitz

text: Seine Eltern waren August Wilhelm Freiherr Stillfried von Rathenitz (1806–1897) und Maria Anna Johanna Theresia Walburge Gräfin Clam-Martinitz (1802–1874).


title: Raimund Stillfried von Rathenitz

text: Stillfried schied im Jahre 1863 freiwillig aus der österreichischen Armee aus und unternahm dann Reisen nach China, Nordamerika und Japan. In Japan ließ er sich langfristig in Yokohama nieder und arbeitete dort lange als Fotograf. Verschiedentlich wird erwogen, dass der britisch-venezianische Fotograf Felice Beato ihm Unterricht in Fotografie gab. In den 1870er Jahren zählte Stillfried zu den führenden Fotografen in Japan. Er ist bekannt für seine Porträtfotografie und ähnlich wie Felice Beato machte er zahlreiche Genre- und Landschaftsaufnahmen. Solche Aufnahmen, die sorgsam inszenierte Genreszenen mit Menschen fremder Kulturen sowie Bilder von Reisen in möglichst unbekannte Regionen und Sehenswürdigkeiten zeigten, waren damals gefragte Souvenirs auf dem europäischen Markt. Die oftmals in hoher Qualität hergestellten Massenartikel sind heute selten und wertvoll. Typisch für die Aufnahmen von Stillfried war die sorgfältige Handkolorierung. Auch dieses Merkmal seiner Fotografien teilte er allerdings mit denen von Beato.


title: Raimund Stillfried von Rathenitz

text: 1878 wurde Stillfried zum Vorstand der Staatsdruckerei in Tokio gewählt, weiters war er ein k.u.k. Hof-Fotograf. 1883 kehrte er nach Wien zurück.


title: Liste der Ministerpräsidenten Österreich-Ungarns (1867–1918)

text: Die politische Exekutive Österreich-Ungarns bestand 1867–1918 nach dem österreichisch-ungarischen Ausgleich im Sinne des Dualismus aus dem Kaiser und König, den von ihm ernannten drei gemeinsamen Ministern, die für beide Reichshälften zuständig waren, sowie aus den ebenfalls von ihm ernannten Ministerpräsidenten Österreichs und Ungarns und deren Kabinetten.


text: Aufgrund der Verfassungs- und der realpolitischen Entwicklung der Habsburgermonarchie war der österreichische Ministerpräsident fast ausschließlich vom Kaiser abhängig, der ungarische Ministerpräsident vom König und vom aristokratisch dominierten Reichstag. Die Ministerpräsidenten wurden relativ oft ausgewechselt; nur wenige konnten prägenden Einfluss gewinnen.


text: Der Ministerrat für gemeinsame Angelegenheiten war eine der staatsrechtlichen Klammern, die Cisleithanien und Transleithanien nach dem Ausgleich von 1867 verbanden. (Unter Ministerrat waren Sitzungen zu verstehen, zu denen die drei gemeinsamen Minister und die Ministerpräsidenten Cis- und Transleithaniens zusammentraten; der Begriff bezeichnete kein Staatsorgan.) Die Vertreter des Königreichs Ungarn legten großen Wert darauf, dass dieser Ministerrat nicht als Regierung der Gesamtmonarchie erschien, und sorgten daher dafür, dass der Titel Reichskanzler, den Beust erhalten hatte, nach 1871 nicht mehr verwendet wurde. Im gemeinsamen Ministerrat führte der "Minister des kaiserlichen und königlichen Hauses und des Äußern" den Vorsitz, wenn der Monarch nicht selbst teilnahm. Die drei Minister zusammengenommen wurden vom Kaiser auch als "gemeinsames Ministerium" bezeichnet.


text: Nach dem 24. Oktober 1918 trat kein gemeinsamer Ministerrat mehr zusammen, da Ungarn den Ausgleich von 1867 und damit die Realunion mit Österreich mit Zustimmung des Monarchen Mitte Oktober 1918 per Dekret Ende Oktober 1918 gekündigt hatte.


text: Amtssitz: siehe k.k. Ministerratspräsidium


title: Böser Blick (Fahrzeugdesign)

text: Als Böser Blick bezeichnet man im Fahrzeugdesign eine Frontpartie, bei der die V-förmig angeordneten Hauptscheinwerfer an zusammengekniffene Augen erinnern, so dass ein aggressives Erscheinungsbild entsteht. Auch bei Krafträdern und landwirtschaftlichen Nutzfahrzeugen kommt dieses Gestaltungselement zum Einsatz. Merkmale aggressiven Gesichtsausdrucks werden auch bei Eisenbahn-Steuerwagen verwendet. Früher wurde dieses Stilelement fast ausschließlich in der Tuningszene verwendet. Inzwischen gestalten fast alle Automobilhersteller die Frontpartie selbst nach diesem Prinzip.


title: Böser Blick (Fahrzeugdesign)

text: Der Begriff „Böser Blick“ entstammt dem „niederen Tuning-Jargon“. BMW z. B. verwendet stattdessen den Begriff „konzentrierter Blick“.


title: Böser Blick (Fahrzeugdesign)

text: Der Dresdner Verkehrspsychologe Bernhard Schlag, Mitglied im Wissenschaftlichen Beirat des Bundesverkehrsministeriums, kritisiert diese Entwicklung: Manche Autos würden „wie eine geladene Waffe“ wirken, was zu einem aggressiven Verhalten im Straßenverkehr beitrage. Der Münchener Designprofessor Peter Naumann bezeichnet Autos mit bösem Blick als „Raptoren auf Rädern“. Diese „transportierten Aggressionen in den Straßenverkehr und beeinflussten den Fahrstil“.


title: Böser Blick (Fahrzeugdesign)

text: Soweit durch nachträglichen Umbau der Lichtkegel des Scheinwerfers verändert wird, kann dies zum Erlöschen der Betriebserlaubnis und zwangsweisen Stilllegung des Fahrzeuges führen.


title: Volker Mai

text: Volker Mai (* 3. Mai 1966 in Templin) ist ein ehemaliger deutscher Leichtathlet, der in den 1980er und 1990er Jahren im Dreisprung erfolgreich war. Bis 1990 startete er für die DDR. Am 23. Juni 1985 sprang er in Erfurt 17,50 m weit und stellte damit – im Alter von 19 Jahren – einen Juniorenweltrekord auf, der immer noch Bestand hat (Stand: 1. August 2016). Sein U20-Hallenweltrekord über 17,14 m vom 2. März 1985 in Piräus wurde vom Franzosen Melvin Raffin am 3. März 2017 in Belgrad mit 17,20 m gebrochen.Volker Mai gehörte dem SC Neubrandenburg an. In seiner Wettkampfzeit war er 1,95 m groß und 76 kg schwer.


title: Volker Mai

text: 1991 konnten die Dopinggegner Brigitte Berendonk und Werner Franke mehrere Dissertationen und Habilitationsschriften ehemaliger DDR-Dopingforscher in der Militärmedizinischen Akademie Bad Saarow sicherstellen. Anhand der Arbeiten ließ sich die staatlich organisierte Dopingpraxis vieler bekannter DDR-Leistungssportler, darunter auch Volker Mai, rekonstruieren. Den Angaben zur Folge wurde Volker Mai von 1982 bis 1984 Oral-Turinabol verabreicht.


title: Kanton Posavina

text: Der Kanton Posavina (kroat. "Županija posavska", bosn. "Posavski kanton") ist einer der zehn Kantone in der Föderation Bosnien und Herzegowina. Der Verwaltungssitz liegt in Orašje.


title: Kanton Posavina

text: Der Name Posavina bedeutet übersetzt "Savetal" und bezeichnet jene Region in Kroatien und Bosnien, welche beidseits der Save liegt. Der Kanton allerdings umfasst, trotz seines Namens, nur einen sehr kleinen Teil dieser Region. Er ist mit einer Fläche von 324,6 km² der kleinste der zehn Kantone.


title: Kanton Posavina

text: Der Kanton Posavina hatte 2013 etwa 48.000 Einwohner.


title: Kanton Posavina

text: Er ist einer der drei Kantone der Föderation Bosnien und Herzegowina, deren Bevölkerung mehrheitlich aus Kroaten besteht.


title: Kanton Posavina

text: Eine der bedeutendsten Veranstaltungen für dieses Gebiet ist Posavsko kolo.


title: Kanton Posavina

text: Der Kanton besteht aus drei Großgemeinden (Einwohnerzahlen von 2007):


title: Nixdorf Computer

text: Die Nixdorf Computer AG wurde 1968 als Nachfolger des Labors für Impulstechnik (LFI) in Essen von Heinz Nixdorf gegründet. Das Unternehmen gehörte zu den bedeutendsten und innovativsten Computerherstellern in Europa.


title: Nixdorf Computer

text: Als Werkstudent beim amerikanischen Büromaschinenhersteller Remington Rand Corp. tätig, arbeitete Nixdorf an der Entwicklung einfacher Zählgeräte, sogenannten Multiplikations- und Saldierwerken, mit. Die Weiterentwicklung des Rechnerprojektes wurde jedoch nach einigen Monaten von der Unternehmensleitung gestoppt – der Marktwert der Rechenmaschinen wurde nicht erkannt – woraufhin Nixdorf, der das Marktpotential erkannte, sein Konzept eines Elektronenrechners auf Rundfunkröhrenbasis mehreren Großunternehmen vorstellte. Bei den Rheinisch-Westfälischen Elektrizitätswerken (RWE) stieß Nixdorf auf Interesse und Vertrauen, sodass er mit einem Entwicklungsauftrag in Höhe von 30.000 DM ausgestattet wurde und am 1. Juli 1952 das Labor für Impulstechnik gründete. Noch 1952 konnte der erste Elektronenrechner auf Rundfunkröhrenbasis für die Buchhaltung der RWE ausgeliefert und im folgenden Jahr die Weiterentwicklung betrieben werden. Die Innovations- und Expansionsphase des jungen Unternehmens verlief in großen Schritten, sodass das LFI sich vom Produzenten von Rechenmaschinen für die RWE AG in den 1950er Jahren schnell zum Zulieferer elektronischer Rechenwerke für bedeutende Büromaschinenhersteller wie die Exacta Büromaschinen GmbH – ab 1963 Wanderer-Werke – in Köln und die Compagnie des Machines Bull in Paris entwickelte. So war das Unternehmen 1954 gezwungen, aus den zu Anfang von der RWE zur Verfügung gestellten Arbeitsräumen aufgrund von Platzmangel auszuziehen und neue Räumlichkeiten anzumieten. Stetig wurden neue Elektronenrechner entwickelt, wie der elektronisch multiplizierende Buchungsautomat Multitronic 6000 oder der 1963 vorgestellte Wanderer Conti, welcher einst der weltweit erste Tischrechner mit eingebautem Drucker war. 1965 folgte die von Wanderer vertriebene Logatronic, den das LFI 1967 zum Nixdorf-Universalcomputer 820 weiterentwickelte. Die rasche Expansion des Unternehmens brachte es mit sich, dass bereits 1957 erste Räume in Nixdorfs Geburtsstadt Paderborn angemietet wurden. Ein Jahr später zog Nixdorf mit dem gesamten Unternehmen von Essen nach Paderborn um und das erste Werksgebäude wurde 1961 an der Pontanusstraße errichtet, in dem heute das Technische Rathaus der Stadt Paderborn untergebracht ist. 1967 sah Nixdorf die Möglichkeit, nicht mehr nur als Zulieferer zu fungieren, sondern den Vertrieb der Produkte selbst in die Hand zu nehmen. So wurden erste Geschäftsstellen gegründet und das LFI zeigte durch die Errichtung eines zweiten Betriebswerkes in Berlin Präsenz. Ins Bewusstsein der Öffentlichkeit geriet das Unternehmen 1968 mit dem Kauf und der Übernahme des größten Kunden, den Wanderer-Werken in Köln.


title: Nixdorf Computer

text: Mit dem Erwerb der Wanderer-Aktien und somit den Wanderer-Werken – der Kaufpreis betrug 17,2 Millionen DM, was 2022 kaufkraftbereinigt etwa  Millionen Euro entspräche – besaß Nixdorf nicht mehr nur leistungsfähige Entwicklungs- und Produktionsabteilungen, sondern er verfügte zugleich auch über eine eigene Vertriebsstruktur. Mit der Aktienübernahme bei Wanderer durch Nixdorf im April 1968 erfolgte zum 1. Oktober desselben Jahres der Zusammenschluss zwischen den ehemaligen Wanderer-Werken und dem Labor für Impulstechnik zur Nixdorf Computer AG (NCAG) mit Sitz in Paderborn. Der sich schnell einstellende Erfolg der NCAG basierte auf der Erschließung eines neuen Computermarktes: der Mittleren Datentechnik beziehungsweise der dezentralen elektronischen Datenverarbeitung. Massenhersteller wie IBM setzten weiterhin auf Großrechner und zentralisierte Datenverarbeitung, wobei Großrechner für kleine und mittlere Unternehmen zu teuer waren und die Großhersteller diesen Markt nicht bedienen konnten. Nixdorf stieß in diese Marktnische mit dem modular aufgebauten Nixdorf 820 vor, brachte dadurch den Computer direkt an den Arbeitsplatz und ermöglichte kleineren und mittleren Betrieben die Nutzung der elektronischen Datenverarbeitung zu einem erschwinglichen Preis.


title: Nixdorf Computer

text: In der Folgezeit konnten auch Großunternehmen als Kunden gewonnen werden, die das Nixdorf-System aus Kostengründen in ihren Auslandsdependancen verwandten. Die Hard- und Softwarepakete wurden individuell auf den Kunden zugeschnitten, wobei Schulungen die Kunden im Umgang mit der dezentralen EDV vertraut machten. Wesentliche Mitbewerber im Bereich der Mittleren Datentechnik waren Kienzle Apparate, Triumph-Adler, Olivetti, Philips, NCR und Dietz Computer. Noch 1968 fanden mit einem 100-Millionen-Mark-Auftrag (2022 circa  Millionen Euro) des amerikanischen Büromaschinenherstellers Victor Comptometer, der 1972 übernommen wurde, Computer aus Paderborn den Weg nach Übersee. Neben dem steten innerdeutschen Ausbau des Vertriebsnetzes fasste die NCAG später auch Fuß in den USA und Japan.


title: Nixdorf Computer

text: In den 1970er Jahren stieg die NCAG zum Marktführer in der Mittleren Datentechnik in Deutschland auf und entwickelte sich zum viertgrößten Computerhersteller in Europa mit Fertigungsstätten in Deutschland, Irland, Spanien, USA und Singapur. 1972 war der westfälische Computerhersteller in 22 Ländern weltweit vertreten. Die weltweite Expansion führte am Unternehmenssitz zu regen Bautätigkeiten: In den Paderauen – heute Heinz-Nixdorf-Aue – wurde 1971 die neue Hauptverwaltung an der Fürstenallee bezogen. Heute beherbergt das Gebäude das Heinz Nixdorf MuseumsForum und das Heinz-Nixdorf-Institut der Universität Paderborn. Am ehemals Unteren Frankfurter Weg – heute Heinz-Nixdorf-Ring – entstanden neue Fertigungsstätten, die mit dem Deutschen Architekturpreis für Industriebauten ausgezeichnet wurden.


title: Nixdorf Computer

text: Ab 1975 brachte die NCAG eine dringend erforderliche neue Generation der Datenerfassungs- und Datenverarbeitungssysteme heraus: die 88xx-Reihe. Das alte 820-System hatte sich endgültig überlebt. Neben dem Datenverarbeitungssektor hatte die NCAG seit 1971 kontinuierlich weitere Marktsegmente erschlossen. Das eine Segment betraf elektronische Kassensysteme und Bankenterminals. In Schweden konnte das zu der Zeit größte Datenverarbeitungsnetz mit Bankenterminals aus dem Hause Nixdorf realisiert werden. Das andere Segment war der Bereich der Datenerfassungssysteme, wobei eine Datenspeicherung auf elektromagnetischen Bändern erfolgte und nicht mehr wie zuvor auf Lochkarten. Die Anlage bescherte Mitte der 1970er Jahre die nötigen Erfolge, als sich das Unternehmen in einer durchaus wirtschaftlich kritischen Lage befand. Ein adäquates Nachfolgemodell der Nixdorf 820 fehlte zunächst, denn in Zeiten der stetigen Expansion und des wirtschaftlichen Erfolgs wurde die Produktentwicklung schlichtweg vernachlässigt.


title: Nixdorf Computer

text: Mit der Einführung des 88xx-Systems fand die Erfolgsgeschichte der NCAG eine Fortsetzung und ein Jahr nach dem 25-jährigen Betriebsjubiläum – im Jahr 1978 – überstieg der Gesamtumsatz erstmals die Milliarden-Mark-Grenze, was 2022 etwa  Milliarden Euro entspräche. Weltweit beschäftigte die NCAG zu dem Zeitpunkt über 10.000 Mitarbeiter.


title: Nixdorf Computer

text: Um die Lehrlinge der NCAG adäquat am Computer auszubilden, richtete Nixdorf 1969 eine werkseigene Berufsschule ein, aus dessen Trägerverein 1972 das Bildungszentrum für informationsverarbeitende Berufe (b.i.b.) hervorging. Des Weiteren war nach einer Direktive von Nixdorf Sportunterricht für die Auszubildenden Pflicht. Als Ansprechpartner im Bereich Sport stand Kurt Bendlin, Gewinner der Bronzemedaille bei den Olympischen Spielen in Mexiko-Stadt 1968, zur Verfügung. Um der Belegschaft Möglichkeiten zum Sporttreiben zu geben, errichtete Nixdorf 1984 den Ahorn-Sportpark auf dem Betriebsgelände der NCAG. Der Sportpark stand auch der Paderborner Bürgerschaft zur Verfügung und kann bis heute kostenlos genutzt werden.


title: Nixdorf Computer

text: Um Angestellte aller Hierarchie-Ebenen an das wachsende Unternehmen anzupassen, wurde ab Ende der 1970er-Jahre das einwöchige Nixdorf-Auftakt-Programm (NAP) durchgeführt. Diese vierteljährlich stattfindenden Auftaktveranstaltungen an wechselnden Tagungsorten – meist jedoch im Tagungshotel Sauerland Stern Hotel in Willingen – bestand eingangs aus einer Besichtigung der Verwaltung und der Fabrikation in Paderborn und wurde dann am Tagungsort mit Fachreferaten aus einzelnen Unternehmensbereichen fortgesetzt. In Arbeitsgruppen mussten die neuen Angestellten in den anschließenden Tagen an verschiedenen Problemlösungen arbeiten. Primäre Ziele des NAP waren die Netzwerkbildung der Mitarbeiter untereinander, die Identifikation und Integration neuer Mitarbeiter sowie die Wissensvermittlung in einer lebendigen und praxisnahen Form, um so eine bestmögliche und auch langfristige Wertschöpfung für das Unternehmen zu erzielen.


title: Nixdorf Computer

text: Das rasante Wachstum erforderte die Akquirierung neuer Geldmittel. 1978 lehnte Nixdorf ein Angebot der Volkswagen AG ab, die sich mehrheitlich an der NCAG beteiligen wollte. Die Zusage erhielt dagegen die Deutsche Bank, die für eine Beteiligung in Höhe von 25 Prozent 200 Millionen DM zahlte. Dies entspräche 2022 circa  Millionen Euro. Weiteres Kapital, rund 300 Millionen DM oder heute  Millionen Euro, konnte 1984 mit dem Gang an die Düsseldorfer Börse gewonnen werden und ein Jahr später erbrachte die Emission von Bezugsrechten weitere 700 Millionen DM entsprechend  Millionen Euro. Im In- und im Ausland wurden Mitte der 1980er Jahre die Produktionskapazitäten ständig erweitert.


title: Nixdorf Computer

text: 1984 schloss sich Nixdorf mit anderen europäischen Firmen zur BISON-Gruppe (Bull, ICL, Siemens, Olivetti, Nixdorf) zusammen und wollte einen einheitlichen europäischen Standard unter dem Label X/Open entwickeln, scheiterte jedoch an der Kompatibilität. Auch der Versuch, mit dem System Targon auf offene Unix-Systeme umzusteigen, misslang.


title: Nixdorf Computer

text: 1985 stieg der Umsatz auf fast vier Milliarden DM, der Gewinn belief sich auf 172 Millionen DM. Dies entspräche 2022 rund  Milliarden beziehungsweise  Millionen Euro. Beschäftigt waren zu diesem Zeitpunkt 23.300 Mitarbeiter in 44 Ländern. Das Folgejahr wurde durch den Tod des Unternehmensgründers überschattet. Am 17. März 1986 erlag Nixdorf den Folgen eines Herzinfarktes auf der Computermesse CeBIT in Hannover.


title: Nixdorf Computer

text: Die Nachfolge von Nixdorf trat im April 1986 Klaus Luft an, der im ersten Jahr nach dem Tod von Nixdorf nochmals Rekorde vermelden konnte. Der Umsatz stieg auf über 5 Milliarden DM, und das Unternehmen beschäftigte weltweit über 30.000 Mitarbeiter. Bei der Gründung des DAX im Jahr 1988 gehörte die Nixdorf Computer AG zu den dort gelisteten Unternehmen. Jedoch konnte sie dem grundlegenden Wandel in der Computer- und Elektronikbranche nicht folgen. Wichtige Markttrends wie der Siegeszug der Personal Computer wurden verpasst, und ein rascher Preisverfall kennzeichnete den mittlerweile hart umkämpften Massenmarkt der Mittleren Datentechnik. Darüber hinaus geriet das Unternehmen durch den plötzlichen Tod Nixdorfs in eine Nachfolgekrise. Seitens des Managements wurde massiv investiert, obwohl auf der Einnahmeseite keine entsprechenden Mittel vorhanden waren. Ende des Jahres 1989 musste der Vorstandsvorsitzende Klaus Luft nach dreieinhalb Jahren seine Position auf Druck des Aufsichtsrats mit sofortiger Wirkung räumen und wurde durch Horst Nasko ersetzt. Die Eigentümer sahen sich aufgrund der riesigen Verluste im operativen Geschäft gezwungen, das Unternehmen zu veräußern.


title: Nixdorf Computer

text: Am 1. Oktober 1990 übernahm Siemens die Mehrheit der Nixdorf-Stammaktien und führte zunächst die Nixdorf Computer AG mit dem Bereich der Daten- und Informationstechnik der Siemens AG zur Siemens Nixdorf Informationssysteme AG (SNI) zusammen. 1992 erreichte Siemens einen Anteilsbesitz von 100 % an der SNI nach Squeeze-out und gliederte diese in die Siemens AG ein. Nach einer schmerzhaften Gesundschrumpfung mit dem Verlust mehrerer Tausend Arbeitsplätze in Paderborn in den frühen 1990er Jahren konnte sich SNI etwa ab Mitte des Jahrzehnts als größter europäischer Computerkonzern etablieren. 1995 wurde das Dienstleistungs- und Lösungsgeschäft in den Bereichen Informationstechnologie und Telekommunikation aus dem Unternehmen SNI herausgelöst und zusammen mit Teilen der Siemens AG in die Siemens Business Services GmbH und Co OHG (SBS), damals mit Sitz in Paderborn und München überführt. Am 1. Oktober 1998 wurde die SNI als Aktiengesellschaft aufgelöst und vollständig in die Siemens AG integriert, wobei weitere Teile zur SBS wanderten. Der Name Siemens Nixdorf lebte noch ein Jahr in Form der Siemens Nixdorf Banking and Retail Systems GmbH weiter.


title: Nixdorf Computer

text: Am 1. Oktober 1999 wurden die handels- und bankenspezifischen Aktivitäten der SNI aus dem Siemens-Konzern aufgrund einer Portfoliobereinigung herausgelöst und von den Kapitalbeteiligungsgesellschaften Kohlberg Kravis Roberts und Goldman Sachs Capital Partners übernommen. Dabei wurde der Name in Wincor Nixdorf International GmbH geändert. Seit Mitte 2004 (bis 2019) war das Unternehmen an der Frankfurter Börse notiert und trug bis 2016 den Namen Wincor Nixdorf (seither Diebold Nixdorf Holding Germany). Die Geschäftsfelder umfassen Geldautomaten, Kassensysteme und Leergutautomaten.


title: Nixdorf Computer

text: Aus der Computersparte der SNI und dem Tochterunternehmen Fujitsu Computers Europe des japanischen Technologiekonzerns Fujitsu wurde 1999 das Joint Venture Fujitsu Siemens Holding gegründet. Unter dem Markennamen "Fujitsu Siemens Computers" wurden Computersysteme vertrieben. Siemens verkaufte zum 1. April 2009 seine Unternehmensanteile an Fujitsu. Der an Fujitsu verkaufte Unternehmensteil heißt heute Fujitsu Technology Solutions GmbH und hat seinen Sitz weiterhin in Deutschland (München).


title: Nixdorf Computer

text: Bereits in den 1990er Jahren entstand durch gezieltes Outsourcing aus SNI und durch Eigeninitiative von früheren Nixdorf- und SNI-Mitarbeitern ein wachsendes Umfeld an spezialisierten IT-Zulieferern und -Anbietern, die den vor allem durch das Internet entstandenen neuen Marktverhältnissen gut entsprachen. Wichtige Beispiele sind die Orga Kartensysteme GmbH, heute Sagem Orga und die Paragon.


title: Ambisonics

text: Ambisonics (auch Ambisonic) ist ein Verfahren zur Aufnahme und Wiedergabe eines Klangfeldes. Diese Audiotechnologie wurde in den 1960er und 1970er Jahren in Großbritannien entwickelt und im Wesentlichen von Michael A. Gerzon und Peter Fellgett vorangetrieben. Im Unterschied zu den kanalorientierten Übertragungsverfahren ist für die Wiedergabe keine feste Anzahl von Lautsprechern vorgegeben. Die jeweiligen Signale werden nach mathematischen Vorgaben aus den übertragenen Werten für Schalldruck- und Schallschnelle für jede einzelne Lautsprecherposition berechnet.


title: Ambisonics

text: In der Basisversion, bekannt als "First Order Ambisonics B-Format", wird die Information in den Kanälen W, X, Y und Z übertragen. Dabei enthält W die reine Schalldruckkomponente, aufgenommen mit einem ungerichteten (Kugel)-Mikrofon. Die Signale X, Y und Z sind die Druckgradientenkomponenten in den zugehörigen Raumachsen.


Ambisonics


title: Ambisonics

text: Aufgenommen werden sie mit Mikrofonen, deren Acht-Charakteristik in der entsprechenden Achse ausgerichtet ist. Das Verfahren zielt darauf ab, beim Zuhörer aus diesen Signalen an seinem Abhörplatz wieder den aufgezeichneten Schalldruck mit dem zugehörigen Vektor der Schallschnelle zu rekonstruieren. Für eine rechteckige Lautsprecheranordnung in der horizontalen Ebene werden die einzelnen Lautsprechersignale aus den Winkeln zur Mittelachse abgeleitet:


title: Ambisonics

text: Die virtuellen Positionen der Schallquelle können aber nicht nur mit dem Soundfield-Mikrofon aufgenommen werden, ein Ambisonics-Coder kann das Monosignal an frei wählbaren Positionen im dreidimensionalen Schallfeld darstellen.


title: Ambisonics

text: Ein Vorteil des Verfahrens ist, dass auch die Elevationsebene nach mathematischen Beziehungen für jede beliebige Lautsprecherposition dekodiert werden kann. Dadurch wird schon mit vier Übertragungskanälen ein dreidimensionales Schallfeld erzeugt. In diesem Schallfeld ist keine Raumachse bevorzugt, alle Lautsprecher tragen ihren Anteil bei. Herkömmliche Raumklang-Verfahren sind selbst bei sechs Übertragungskanälen noch zweidimensional.


title: Ambisonics

text: Mit steigender Zahl der dekodierten Lautsprecherkanäle gewinnt das Schallfeld an Stabilität. Es kann dann sogar von Zuhörern außerhalb der Lautsprecheranordnung wahrgenommen werden. Die Lautsprecher müssen nicht an fest vorgegebenen Positionen in einem regulären Rechteck positioniert werden. Das erlaubt eine bessere Anpassung an die praktischen Wiedergabebedingungen.


title: Ambisonics

text: Mit zusätzlichen Übertragungskanälen kann die Stabilität der räumlichen Abbildung weiter gesteigert werden. Dabei bleibt das Verfahren immer abwärtskompatibel. Es kann einfach auf die Dekodierung einzelner Kanäle verzichtet werden. Um eine Kompatibilität für die Wiedergabe auf Mono- und Stereosystemen zu gewährleisten, wurde die UHJ-Hierarchie entwickelt. Diese umfasst ein Format mit vier Kanälen, welches das gesamte B-Format abbildet, ein ausschließlich horizontales 3-Kanal-Format, ein 2½-Kanal-Format bei dem der dritte Kanal nur die halbe Bandbreite umfasst und ein 2-Kanal-Format. Schon mit zwei Übertragungskanälen ist es dabei möglich, eine horizontale Raumklang-Wiedergabe zu etablieren, wobei die Wiedergabe ohne Dekoder stereokompatibel bleibt. Heute wird UHJ in der Regel mit dem 2-Kanal-Format (eigentlich BHJ) gleichgesetzt.


title: Ambisonics

text: Aufzeichnungen im Ambisonics-G-Format sind auf herkömmlichen Raumklang-Anlagen abspielbar. Der Dekoder wird dabei aufnahmeseitig in den Übertragungsweg geschaltet. Dabei wird eine Dekodierung auf die Standardpositionen üblicher Raumklang-Lautsprecher in Wohnräumen dekodiert. Die Vorzüge des Verfahrens werden dabei nur eingeschränkt genutzt. Zunehmend soll sich dieses Verfahren im Aufnahmebereich auch bei konventionellen Produktionen für eine verbesserte Raumabbildung durchsetzen.


title: Ambisonics

text: Der Durchbruch des Verfahrens konnte bisher nicht gelingen; Ambisonics ist heute weitgehend unbekannt.


title: Ambisonics

text: In größeren Wiedergaberäumen sind vier Lautsprecher in der Azimutebene für eine stabile Wiedergabe nicht ausreichend. Beim Zuhörer muss ein relativ hoher Direktschallanteil eintreffen, damit die Vorzüge des Verfahrens erkannt werden können.


title: Ambisonics

text: Obwohl die meisten Patente auf das Verfahren inzwischen ausgelaufen sind, ist die Weiterentwicklung des Ansatzes weiterhin Gegenstand der Forschung. Dabei werden vor allem die High Order Ambisonics (HOA)-Verfahren zu größerer Perfektion weiterentwickelt. Inzwischen sind diese Dekoder auf Softwarebasis implementierbar. Wie auch das verwandte Verfahren der Wellenfeldsynthese WFS, so hat Ambisonics möglicherweise Aussichten, die konventionellen kanalgebundenen Prozeduren abzulösen.  Bis heute blieb jedoch der kommerzielle Erfolg des Systems aus.


title: David Binney

text: David „Dave“ Binney (* 2. August 1961 in Miami, Florida) ist ein US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist und Komponist.


title: David Binney

text: Binney wuchs in Südkalifornien, in Ventura nahe Santa Barbara, auf. Ersten Unterricht hatte er bei Don Raffel in Sherman Oaks. 1980 ging er nach New York City, wo er bei Phil Woods, Dave Liebman und George Coleman studierte. Ausgestattet mit einem Stipendium des National Endowment for the Arts nahm er 1989 mit Marvin Smitty Smith, Edward Simon, Adam Rogers und Lonnie Plaxico sein erstes Album "Point Game" auf. Er arbeitete dann als Begleitmusiker für Aretha Franklin und Maceo Parker sowie kurz mit der M-Base-Initiative. Binney war Gründungsmitglied der Bands "Lost Tribe" und "Lan Xang"; außerdem wirkte er u. a. bei Uri Caines "Mahler Projekt" und Drew Gress’ "Jagged Sky" mit und arbeitete mit Chris Potter, Donny McCaslin, Maria Schneider, Gil Evans und dem Trio Medeski, Martin & Wood.  Es folgten eine Reihe von Plattenveröffentlichungen unter eigenem Namen auf den Labels ACT, Criss Cross, Red, Posi-Tone und seinem eigenen Label Mythology. Auf Einladung des Gitarristen Pedro Martins spielte er 2017 beim SWR New Jazz Meeting.


title: Gleumes

text: Gleumes ist


title: Gleumes

text: Gleumes ist der Familienname folgender Personen:


title: Revoluzzer

text: Revoluzzer ist eine abwertende Abwandlung des Begriffes „Revolutionär“ (für Personen gebraucht).


title: Revoluzzer

text: Der Ausdruck ist nicht notwendigerweise so negativ besetzt wie das bedeutungsmäßig nahestehende „Radikalinski“; als Spottbegriff für einen „Möchtegern“-Revolutionär taucht er beispielhaft in dem Gedicht „Der Revoluzzer“ von Erich Mühsam aus dem Jahr 1907 auf. In diesem Gedicht persiflierte Mühsam die Rolle der deutschen Sozialdemokratie während des Kaiserreichs.


title: Revoluzzer

text: Eine weitere Abwandlung dieses Wortes stellt der „Salonrevoluzzer“ dar. Als solcher wird spöttisch-scherzhaft jemand bezeichnet, der sich zwar verbal bestimmten Vorstellungen, Ideologien oder Ähnlichem anschließt (häufig, um einem bestimmten Zeitgeist zu entsprechen), aber mit deren Umsetzung nichts zu tun haben möchte.


title: FQS

text: Die Abkürzung FQS steht für:


title: Johannes Nitsch (Politiker)

text: Johannes Nitsch (* 24. März 1937 in Freudenberg, Kreis Rößel/Ostpreußen) ist ein ehemaliger deutscher Politiker (CDU).


title: Johannes Nitsch (Politiker)

text: Nach dem Abitur an der Goethe-Oberschule in Köthen 1956 absolvierte Nitsch ein Studium der Starkstrom- und Energietechnik an der Technischen Hochschule Ilmenau, welches er 1962 als Diplom-Ingenieur für Elektrische Energietechnik beendete. Anschließend war er bis 1990 in verschiedenen Funktionen im "VEB Energiebau Dresden" tätig.


title: Johannes Nitsch (Politiker)

text: Johannes Nitsch ist katholisch, verheiratet und Vater von drei Töchtern.


title: Johannes Nitsch (Politiker)

text: Im September 1989 wurde Nitsch Mitglied der CDU der DDR und gehörte bis Oktober 1990 auch deren Parteivorstand an. Von 1990 bis 2002 war er Mitglied des Kreisvorstandes der CDU Dresden.


title: Johannes Nitsch (Politiker)

text: Vom 5. April bis zum 2. Oktober 1990 gehörte Nitsch der 10. Volkskammer der DDR, die erstmals aus einer freien Wahl hervorgegangen war, an. Er wurde auf Platz 11 der CDU-Wahlkreisliste des Wahlkreises 3 (Dresden) gewählt und war in der Volkskammer wirtschaftspolitischer Sprecher und stellvertretender Vorsitzender der CDU-Fraktion (später CDU/DA-Fraktion).


title: Johannes Nitsch (Politiker)

text: Im Zuge der deutschen Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 wurde Nitsch als eines von 144 Mitgliedern von der Volkskammer in den Deutschen Bundestag entsandt. Bei den Bundestagswahlen 1990 und 1994 wurde er jeweils mit dem Direktmandat des Wahlkreises 319 (Dresden II) in den Bundestag gewählt und gehörte diesem bis zum Ende der 13. Wahlperiode am 26. Oktober 1998 an. Von 1991 bis 1994 war er stellvertretender Vorsitzender der CDU/CSU-Bundestagsfraktion und Vorsitzender der innerhalb der Fraktion gebildeten Kommission „Wiederaufbau Neue Bundesländer“.


title: Johannes Nitsch (Politiker)

text: Vom 17. November 1994 bis zum 26. Oktober 1998 amtierte Johannes Nitsch als Parlamentarischer Staatssekretär beim Bundesminister für Verkehr.


title: Schwarzer Turm (Brugg)

text: Der Schwarze Turm ist eine Turmburg in der Schweizer Stadt Brugg. Er ist das älteste Gebäude und Wahrzeichen der Stadt. Er befindet sich am nördlichen Rand der Altstadt, unmittelbar neben der Brücke, die über eine Engstelle der Aare führt und der Stadt den Namen gab.


title: Schwarzer Turm (Brugg)

text: Der Bau des Turms erfolgte im letzten Viertel des 12. Jahrhunderts und wurde wahrscheinlich von Graf Albrecht III. von Habsburg angeordnet. Der Stammsitz der Habsburger, die Habsburg, liegt nur wenige Kilometer entfernt und die wenig später entstandene Stadt diente eine Zeitlang als Residenz der habsburgischen Grafen. 1238 wurde der Schwarze Turm erstmals urkundlich erwähnt.


title: Schwarzer Turm (Brugg)

text: Da man für den Bau zum Teil auch Mauerstücke verwendet hatte, die aus den Ruinen des nahe gelegenen Legionslagers Vindonissa stammen, nahm man lange an, der Turm sei römischen Ursprungs und nannte ihn deshalb fälschlicherweise auch „Römerturm“. Erst im 19. Jahrhundert erkannte man, dass das Material wiederverwendet und der Turm somit mindestens 800 Jahre später erbaut worden war als angenommen.


title: Schwarzer Turm (Brugg)

text: Nach dem Neubau der Brücke im Jahr 1532 erschien den Stadtherren der Turm zu klein. Drei Jahre später wurden deshalb die obersten Mauern und das Dach abgerissen und anschliessend neue Obergeschosse aufgemauert; dadurch wurde der Turm um rund fünf Meter erhöht. Auf der Nordseite, zum Fluss hin, fügte man 1536 einen Erker an. Seit dem Anbau des Rathauses auf der Süd- und Westseite im Jahr 1579 ist der Schwarze Turm unverändert geblieben. Der Turm diente ab 1846 als Bezirksgefängnis; im Zuge der Zentralisierung des Strafvollzugs wurden die Zellen im November 2006 aufgehoben.


title: Schwarzer Turm (Brugg)

text: Der 25,70 Meter hohe Turm flankiert den südlichen Kopf der Aarebrücke und steht am Rande eines senkrecht abfallenden Felsens. Der Grundriss ist quadratisch mit einer Kantenlänge von 9,30 Metern. An der Beschaffenheit des Mauerwerks lassen sich die beiden Bauphasen gut erkennen. Der untere, im Mittelalter errichtete Teil, reicht bis in eine Höhe von 13,50 Metern und besteht aus wiederverwendetem Mauerwerk aus Muschelkalk, das vom Legionslager Vindonissa stammt. Ein Rundbogen an der Nordmauer ist im romanischen Stil verziert und stammt wahrscheinlich von einer Kirche, die im 11. Jahrhundert abgebrochen worden war.


title: Schwarzer Turm (Brugg)

text: Während die Mauerdicke im unteren Bereich eine Dicke von 2,30 Metern aufweisen, verjüngt sie sich im oberen Teil auf 1,10 Meter. Der im Jahr 1535 aufgesetzte Teil des Turmes besteht aus Tuffsteinquadern. Den Abschluss bildet ein Walmdach.


title: Schwarzer Turm (Brugg)

text: An der West- und Südseite ist der Schwarze Turm vom Rathaus umschlossen. Das dreigeschossige Gebäude wurde 1579 im spätgotischen Stil errichtet, an der Westseite ist ein halbrunder Treppenturm angefügt. Seit dem Umbau 1758/59 besitzt es seine heutige Gestalt.


title: Schlacht bei Charkow (1943)

text: Die dritte Schlacht um Charkow fand während des Deutsch-Sowjetischen Krieges im Februar und März 1943 statt. Nach der Niederlage in der Schlacht von Stalingrad drohte der gesamten südlichen deutschen Ostfront der Zusammenbruch. Im Zuge der Woronesch-Charkower Operation konnte die Rote Armee die Stadt Charkow (Charkiw) am 16. Februar 1943 vorübergehend einnehmen. Generalfeldmarschall Erich von Manstein gelang es jedoch, mit einem strategischen Manöver, das oft mit einer Rochade verglichen wird, die Südflanke zu stabilisieren und die Stadt am 14./15 März zurückzuerobern. Dies war der letzte bedeutende Erfolg der Wehrmacht im Krieg gegen die Sowjetunion; der Sieg verzögerte den Zusammenbruch der deutschen Ostfront um mehr als ein Jahr.


title: Schlacht bei Charkow (1943)

text: Das zum Entsatz der in Stalingrad eingeschlossenen 6. Armee durchgeführte Unternehmen Wintergewitter musste am 23. Dezember 1942 abgebrochen werden, da drei sowjetische Fronten am mittleren Don durchgebrochen waren und nach Süden vorstießen (→ Mittlere Don-Operation). Das sowjetische Oberkommando plante, durch diese und folgende Operationen mehrere Großverbände der Wehrmacht einzukesseln und zu zerschlagen:Dies hätte für das Deutsche Reich den Verlust von über einer Million Soldaten bedeutet. Die Rote Armee hatte zunächst Erfolg, da ihr am mittleren Don nur die italienische 8. Armee gegenüberstand. So gelang es dem 24. Panzerkorps unter General Wassili Badanow beim Raid auf Tazinskaja, in fünf Tagen 240 km weit vorzustoßen. Am 24. Dezember 1942 eroberte das Korps Tazinskaja, das mit seinem Feldflughafen und den dortigen Vorratslagern wichtig für die Versorgung der in Stalingrad eingeschlossenen deutschen Soldaten war. Damit waren die Verbände der am Tschir kämpfenden Armeeabteilung Hollidt von der Einschließung bedroht, denn Badanows Korps war nur noch 130 km von Rostow entfernt. Die Generäle Hoth und Hollidt mussten ihre schlagkräftigsten Divisionen abgeben, da Manstein diese benötigte, um Badanows Einheiten zu stoppen. Die sowjetischen Befehlshaber rechneten nicht mehr mit Widerstand und waren deshalb überrascht, als die 11. Panzer-Division, die 6. Panzer-Division sowie die 306. Infanterie-Division der Wehrmacht das sowjetische Korps einkesselten und aufrieben. An der Bistraja verlor das sowjetische 25. Panzerkorps kurz darauf 90 T-34, so dass es seinen Angriff ebenfalls einstellen musste. Als die 1. und 6. Gardearmee von der Armeeabteilung Fretter-Pico im Raum Woroschilowgrad aufgehalten wurden, waren die nördlichen Angriffsspitzen gekappt.