title: Green Lantern

text: In diesem Heft erscheint Carol als die Tochter von Carl Ferris, dem Direktor der Ferris Flugzeugwerke (Ferris Aircrafts), einer in der Wüste außerhalb der kalifornischen Stadt Coast City beheimateten Flugzeugfabrik, für die Green Lantern in seiner Geheimidentität als schneidiger Testpilot Hal Jordan arbeitet. Als Stellvertreterin und später als Nachfolgerin ihres Vaters ist Carol zugleich die ewige Freundin Jordans und seine strenge Chefin. Da beide, Ferris und Jordan, meist als äußerst temperamentvoll charakterisiert werden, geraten sie häufig in Streit miteinander, versöhnen sich aber immer ebenso schnell wieder. Hauptstreitpunkt ist dabei zumeist Jordans übermäßige Waghalsigkeit als Testpilot, die die verantwortungsvolle Carol als unreif und unnötig riskant ansieht. Von Jordans Doppelleben als Superheld weiß die selbstbewusste Carol lange nichts. Daraus ergeben sich mit der Zeit eine Reihe verzwickter Verwicklungen: So ist die smarte Geschäftsfrau gleichzeitig in Jordan und in Green Lantern verliebt, ohne zu ahnen, dass beide miteinander identisch sind.


title: Green Lantern

text: Im weiteren Verlauf dieser Liebelei wird Carols Körper immer wieder von einer Schurkin namens Star Sapphire übernommen. Daraus ergibt sich dann stets die paradoxe Situation, dass Green Lantern gegen seine eigene Geliebte in den Kampf ziehen muss.


title: Green Lantern

text: In der Serie "Green Lantern Rebirth", in der Hal Jordan von den Toten aufersteht und wieder zu Green Lantern wird, ist Carol erneut die Chefin von Ferris Aircrafts. In den Geschichten der Serie ist sie zunächst mit einem Mann namens Gil verheiratet, lässt sich aber später von diesem scheiden, um die Liebe von Jordan, dem Mann, den sie „wirklich liebt“, zurückzugewinnen. In ihrer Zuneigung zu Jordan muss Carol in dieser Serie mit einer draufgängerischen jungen Testpilotin namens Cowgirl wetteifern.


title: Green Lantern

text: Ferris erscheint als Nebenfigur in dem Film "Justice League: The New Frontier", in dem sie von der Schauspielerin Brooke Shields synchronisiert wird.


title: Green Lantern

text: Kilowog, erstmals in US-"Green Lantern Corps" #202 (1986) zu sehen, ist ein Erdling vom Planeten Bolovax Vik und ebenfalls Mitglied des Green Lantern Corps. Kilowog lebte eine Zeit lang auf der Erde, wo er für die Sowjetunion als Gentechniker und Mechaniker gearbeitet hat und kurzzeitig auch der Justice League International angehörte. Eine besondere Verbundenheit von Kilowog besteht zu Hal Jordan, denn er war es, der Hal Jordan zu einer echten Green Lantern ausgebildet hat. Auch nach dieser Ausbildungszeit waren beide eng miteinander befreundet. Dies änderte sich jedoch, als Hal Jordan durchdrehte und in seinem Zorn auf die Wächter fast alle Green Lanterns umbrachte. Die letzte dieser Green Lanterns war Kilowog.


title: Green Lantern

text: Kilowog wurde viele Jahre später von den Ex-Green Lanterns, die die Ereignisse um Hal Jordan überlebten, durch Zauberei wiederbelebt. Allerdings wurde er mit dem Hass und Zorn der toten Lanterns geschaffen und war somit eine Art Monster auf Rachezug. Er machte es sich zur Aufgabe, die übriggebliebenen Energien von Hal Jordan aufzuspüren und zu zerstören. Jedoch bemerkte er, dass die Restenergie Jordans, personifiziert als Jordans Sohn, gutmütig war und mit Hilfe von Tom Kalmaku den Planeten Oa wiedererschaffen wollte. Oa wurde wiedererschaffen, und Kilowog wurde zugleich wieder in sein altes Ich verwandelt. Somit wurde Kilowog der Beschützer des noch unbewohnten Planeten Oa.


title: Green Lantern

text: Nach der Wiedererschaffung des Green Lantern Corps übernahm er wieder die Ausbildung der neuen Green Lantern-Rekruten, und auch seine Freundschaft zu Hal Jordan erreichte wieder ihre alte Stärke.


title: Green Lantern

text: Das Demolition Team ist eine Söldnergruppe, die erstmals in "Green Lantern" #176 (Autor: L. Wein; Zeichner: D. Gibbons) vom Mai 1984 auftaucht.


title: Green Lantern

text: In diesem Heft wird das Team als eine Bande von ehemaligen Abbruchspezialisten vorgestellt, die sich darauf spezialisiert haben, als freischaffende Söldner gegen Bezahlung Sabotageakte gegen die Konkurrenzunternehmen ihrer Auftraggeber zu verüben. Bei der Umsetzung ihres Zerstörungswerkes greifen die Mitglieder des Teams üblicherweise auf umfunktionierte Baugeräte zurück. Das Demolition Team setzt sich zusammen aus "Rosie", einer toughen Barfrau aus New Orleans, die die Gruppe anführt und mit einer Pistole ausgerüstet ist, die glühende Nieten verschießt. Des Weiteren gehören der Gruppe an: "Hardhat", ein ehemaliger Schwergewichtsboxer aus New York, der ein Helm- und Kopfgeschirr trägt, das es ihm ermöglicht, als menschlicher Rammbock Mauern und andere Strukturen einzureißen. Dann "Jackhammer", der früher auf einer Ölplattform gearbeitet hat und aus Houston stammt. Er ist mit einem automatischen Vorschlaghammer ausgerüstet. "Steamroller", ein ehemaliger Motorradstuntfahrer aus Chicago, der eine kompakte, schnell fahrende Dampfwalze benutzt. Und schließlich "Scoopshovel", ein Jai-Alai-Spieler aus San Diego, der einen überdimensionierten hydraulischen Schaufelarm als Grabwerkzeug und Waffe benutzt. Als das Team in seiner Debütausgabe versucht, die Ferris Flugzeugwerke, den Arbeitsplatz von Green Lantern (Hal Jordan), im Auftrag des korrupten Politikers Jason Bloch zu zerstören, wird es von Predator, einem dämonischen Wesen, das Carol Ferris heraufbeschwören kann, besiegt. Später versucht das Demolition Team, ein deutsches Atomkraftwerk zu zerstören, wird aber von dem Superhelden-Team Blood Pack daran gehindert. In einer noch späteren Geschichte werden die meisten Teammitglieder von dem Kampfroboter OMAC getötet.


title: Green Lantern

text: Evil Star ist ein Außerirdischer, mit dem Green Lantern verfeindet ist. Evil Star wird erstmals in "Green Lantern" #37 vom Juni 1965 vorgestellt.


title: Green Lantern

text: In diesem Heft erfährt man, dass Evil Star eigentlich ein Wissenschaftler von einem Planeten namens Auron ist, der sein Leben dem Streben nach der Unsterblichkeit verschrieben hat. Diese Aufgabe meistert er schließlich, indem er ein Sternenband ("starband") erfindet, das es ihm ermöglicht, Lebensenergie aus den Sternen zu ziehen. Außerdem verfügt er aufgrund der Sternenenergie, die er in sich aufgenommen hat, über gewaltige Kräfte: So kann er im Weltall atmen, fliegen, Energie aus seinem Körper abfeuern und menschenähnliche, kindergroße übermenschlich starke Miniaturwesen erschaffen, die er "Starlings" nennt und die ihm blind gehorchen. Ein Begleiteffekt der Erfindung ist allerdings, dass sie den Geist des Wissenschaftlers verwirrt und ihn dem Bösen anheimfallen lässt. Außerdem lässt das Sternenband die anderen Lebewesen in der Nähe des Wissenschaftlers, also die anderen Bewohner von Auron, drastisch altern. Die Aufforderung, das Band und damit die Gefahr, die von ihm ausgeht, zu vernichten, erfüllt Pompton nicht, stattdessen liefert er sich einen gewaltigen Kampf mit den übrigen Bewohnern von Auron. Am Ende des Kampfes ist Auron nur noch eine einzige riesige leblose Wüste. Der Wissenschaftler, der sich nun Evil Star nennt, zieht fortan durchs Universum, um neue Planeten zu erobern. Seine Eroberungszüge bringen ihn immer wieder mit den Green Lanterns, insbesondere mit Hal Jordan, in Konflikt. Später versuchen die Wächter des Universums, die Herren des Green Lantern Corps, Evil Star zu heilen, indem sie ihn mit einem Hirnwellennullifizierer bestrahlen, der die Sternenstrahlung, die der Ursprung seines Wahnsinns ist, aus seinem Hirn filtern soll. Diese Gesundung hält jedoch nur kurzzeitig an, sodass es zu weiteren Auseinandersetzungen mit Green Lantern sowie auch mit den Darkstars und mit Superman kommt.


title: Green Lantern

text: Fatality, alias Yrra Cynril, ist eine Außerirdische, die sich dem Ziel verschrieben hat, alle Green Lanterns zu ermorden. Sie wird erstmals in "Green Lantern" (Vol. 3) #83 (Autor: R. Marz; Zeichner: D. Banks) vom Februar 1997 vorgestellt.


title: Green Lantern

text: Dieser Geschichte zufolge ist Yrra Cynril die Kronprinzessin des Planeten Xanshi, die als einzige die Zerstörung ihres Heimatplaneten durch eine Massenvernichtungswaffe überlebt hat. Da der Versuch einer Green Lantern die Vernichtung von Xanshi zu verhindern scheitert, schwört Cynril, die überlebt hat, weil sie zum Zeitpunkt von Xanshis Vernichtung auf dem Planeten Okaara lebte, blutige Rache. Um dieses Ziel verwirklichen zu können, lässt sie sich von den Warlords von Okaara zu einer gefährlichen Kämpferin ausbilden und armiert sich mit einem umfangreichen Arsenal tödlicher Waffen (Raketenstiefel, mit denen sie fliegen kann, einem Stab, der Energiestöße abfeuern kann usw.). Da sie nicht weiß, welche Green Lantern unfähig war, das grausame Schicksal ihrer Heimat zu verhindern, beginnt sie, das Universum zu durchreisen und systematisch Jagd auf alle Green Lanterns zu machen. Nach der Zerstörung des Green Lantern Corps durch Hal Jordan ermordet Fatality eine Reihe ehemaliger Green Lanterns, um schließlich den Versuch zu unternehmen, Kyle Rayner, die zu dieser Zeit letzte aktive Green Lantern zu töten. Nachdem sie Rayner in New York City ausfindig gemacht hat, beginnen beide einen brutalen Kampf, der sie von New York City auf einen verlassenen Planetoiden führt. Fatality unterliegt schließlich und kommt scheinbar in einer von ihr selbst verursachten Explosion um – allerdings kann nur ihr vom Torso getrennter Arm gefunden werden.


title: Green Lantern

text: Später kehrt Fatality (mit einer kybernetische Armprothese als Ersatz für die verlorene Gliedmaße) zurück und kämpft erneut gegen Rayner und die ehemalige Green Lantern John Stewart. Stewart gerät in ihr Visier, da sie inzwischen erfahren hat, dass er derjenige war, der für die Zerstörung von Xanshi „verantwortlich“ ist. In diesem Kampf verliert Fatality ihren zweiten Arm, als der gelbe Energiering vom Planeten Qward (ein gelbes Gegenstück zu den Green Lantern Ringen), mit dem sie kämpft, explodiert. Nach einer längeren Inhaftierung auf der Erde gelingt es Fatality mit Hilfe von Major Force zu fliehen. In der Folge betätigt sie sich als Kopfgeldjägerin im Sternensystem Vega ("Green Lantern Corps: Recharge", 2005), um zuletzt der Secret Society of Super Villains beizutreten. Während dieser Zeit verliert sie zudem ihr rechtes Ohr, das ihr im Streit von ihrer Komplizin Scandal abgeschlagen wird.


title: Green Lantern

text: Goldface, alias Keith Kenyon, ist ein krimineller Wissenschaftler, mit dem Green Lantern wiederholt in Konflikt gerät. Er wird erstmals in "Green Lantern" #38 (Autor: J. Broome, Zeichner: G. Kane) vom Sommer 1965 vorgestellt.


title: Green Lantern

text: Dieses Heft erzählt, wie Kenyon sich durch die Einnahme eines selbstentwickelten, aus Gold gewonnenen, Elixirs in einen übermenschlich starken, schier unverwundbaren Koloss mit einer goldähnlichen Haut verwandelt. Um weitere Portionen seines Serums herstellen zu können, muss er große Mengen Gold stehlen. Seine Raubzüge bringen ihn rasch in Konflikt mit Green Lantern, und er wird einer der Stamm-Gegenspieler des Helden. Für Green Lantern ist Goldface in erster Linie deshalb eine ernst zu nehmende Gefahr, da Green Lanterns Kraftring gegen die Farbe Gelb – die Farbe von Goldfaces goldener Rüstung und seines Körpers (sein Fleisch ist durch die Einnahme des Elixirs allmählich zu organischem Gold geworden) – machtlos ist. In späteren Geschichten legt Kenyon zudem eine goldplattierte Rüstung an und bewaffnet sich mit einer Goldpistole, die flüssiges Gold verschießt.


title: Green Lantern

text: In noch späteren Geschichten zieht Goldface in die Stadt Central City, wo er systematisch die Kontrolle über Verbrecherbanden an sich bringt, und wird ein Gegenspieler des Superhelden Flash (Barry Allen). Nachdem er eine längere Strafe verbüßt hat, schwört er dem Verbrechen ab und siedelt nach Keystone City über, wo er, wie schon sein Vater, Commissioner der Union 242 wird. Als geläuterter Krimineller wird Goldface ein Freund von Flash II (Wally West), dem er unter anderem dabei hilft, die Schurkin Blacksmith, mit der er zeitweise verheiratet war, zu besiegen. In der Zeichentrickserie "Justice League Unlimited" taucht Goldface als Mitglied der Secret Society of Supervillains auf und wird im Original von Lex Lang synchronisiert.


title: Green Lantern

text: Hector Hammond ist ein kriminelles Genie, mit dem Green Lantern es häufiger zu tun bekommt. Er taucht erstmals in "Green Lantern" #5 (Autor: J. Broome, Zeichner: G. Kane) vom März–April 1961 auf.


title: Green Lantern

text: Dort wird er als flüchtiger Krimineller vorgestellt, der sich vor der Polizei in einem Wald versteckt, wo er zufällig Überreste eines Meteors findet. Bald entdeckt er, dass alles, was mit dem außerirdischen Gestein in Kontakt kommt, sich binnen kurzer Zeit durch dessen fremdartige Strahlung in hohem Maße weiterentwickelt. Hammond entführt daraufhin vier Wissenschaftler, setzt sie der Strahlung des Meteors aus und nutzt ihre so ins Übermenschliche gesteigerte Intelligenz (die praktischerweise mit äußerster Willensschwäche einhergeht), um wundersame neue Erfindungen zu machen, die er für teures Geld verkauft. Später kommt Green Lantern Hammond, der durch „seine“ Erfindungen und seinen Reichtum berühmt geworden ist, auf die Spur, besiegt ihn und rettet die Wissenschaftler. Hammond wird damit jedoch zum geschworenen Todfeind Green Lanterns.


title: Green Lantern

text: In "Justice League of America" #14 vom September 1962 kann Hammond aus dem Gefängnis entkommen. Diesmal setzt er sich selbst der Strahlung des Meteors aus und verwandelt sich selbst in ein übermenschlich intelligentes, telepathisch und telekinetisch begabtes Hybridwesen: Da sein Gehirn zu gigantischer Größe angewachsen ist, macht sein Kopf – ein überdimensionierter Wasserkopf – nun mehr als 50 % seiner Körpermasse aus. Hammond ist nun außerdem unsterblich, leidet aber unter der Unfähigkeit, seinen Körper zu bewegen und zu sprechen – stattdessen muss er kraft seiner Gedanken über Telepathie mit Freunden und Feinden kommunizieren und sich mit Hilfe seiner telekinetischen Fähigkeiten selbst schweben lassen, um sich von Ort zu Ort zu bewegen. Fortan ist Hammond einer der am häufigsten wiederkehrenden Schurken der "Green Lanter"-Comics. Zu seinen erfolgreichsten Aktionen zählt dabei die Gründung der Royal Flush Gang ("Justice League of America" #203), einer Bande aus kartenspielbasierten Dieben (König, Dame, As, Bube etc.). In "Green Lantern" (Vol. 4) #32 von 2007 wird schließlich die Herkunft des geheimnisvollen Meteoriten enthüllt, der Hammond seine Kräfte gegeben hat: Hier erfährt man, dass der Meteorit ursprünglich ein Teil eines größeren Brockens war, der von einer außerirdischen Rasse namens Gremlins zur Erde geschickt wurde, um für Chaos zu sorgen. Während ein Fragment des Steins Hammond in den Schoß fiel, schlug der größere im afrikanischen Dschungel ein, wo er ein Volk hochintelligenter, mit Menschen geistig auf einer Stufe stehender, Gorillas erschuf, zu denen unter anderem der schurkische Gorilla Grodd gehört.


title: Green Lantern

text: Hector Hammond wurde im Live-Action-Film "Green Lantern" von Peter Sarsgaard gespielt.


title: Green Lantern

text: Javelin ist ein Söldner und Berufsverbrecher, der erstmals in "Green Lantern" #173 (Autor: L. Wein, Zeichner: D. Gibbons) vom Februar 1984 vorgestellt wird. In diesem Heft erfährt man auch, dass Javelin ein ehemaliger deutscher olympischer Athlet ist, der sich aus Profitgier dem Verbrechen zugewandt hat. Seinen Namen, der auf Deutsch so viel bedeutet wie Wurfspeer, verdankt Javelin dem Umstand, dass er als Waffe bevorzugt auf ein Arsenal von zusammenklappbaren Speeren zurückgreift, die er in Holstern um die Hüfte trägt. Diese Speere sind zum Teil Spezialanfertigungen, die explodieren, gelbe Farbe freisetzen und ähnliches mehr. Daneben kann Javelin dank seiner mit Düsen ausgestatteten Stiefel auch fliegen.


title: Green Lantern

text: Bei seiner ersten Auseinandersetzung mit Green Lantern (Hal Jordan) gelingt es Javelin, den Superhelden im Zweikampf zu besiegen und im Auftrag des korrupten Politikers Jason Bloch einen solarbetriebenen Jet aus den Ferrisflugzeugwerken zu stehlen. Im darauffolgenden Heft übernimmt Javelin sich bei dem Versuch, die Ferriswerke komplett zu zerstören, und wird von Green Lantern gefangen genommen. Später gehört er zeitweise der Suicide Squad an, einer Spezialeinheit aus Kriminellen, die im Gegenzug für Straferlass riskante Kommandomissionen für die US-Regierung ausführen. In "Suicide Squad" #58 wird Javelin scheinbar von der Magierin Circe getötet, die ihn mit einem seiner eigenen Speere aufspießt. Später kehrt er als Handlanger der Kriminellen Doctor Cyber zurück und wird von der Heldin Skyrocket besiegt. In dem Comicheft "Checkmate" #6 wird Javelin, inzwischen Mitglied der Secret Society of Super Villains, getötet, als er versucht, Amanda Waller – seiner Chefin zu Suicide-Squad-Zeiten – ein Verbrechen anzuhängen.


title: Green Lantern

text: Im Live-Action-Film "The Suicide Squad" wurde Javelin von Flula Borg dargestellt. Hier heißt Javelin mit richtigem Namen Gunter Braun.


title: Green Lantern

text: The Shark ist ein Hybridwesen aus Mensch und Tigerhai, mit dem Green Lantern mehrfach aneinandergerät. Er taucht erstmals in "Green Lantern" #24 (Autor: J. Broome, Zeichner: G. Kane) vom Oktober 1963 auf.


title: Green Lantern

text: In dieser Geschichte erfährt man, dass der Shark früher ein Meereshai war, der in Kontakt mit nuklearen Abfällen kam, die Menschen im Meer abgeladen hatten. Auf diese Weise wurde dieser Geschichte die Evolution des Meeresbewohners rapide beschleunigt und er in ein Mischwesen aus Mensch und Hai verwandelt. Seither besitzt Shark telepathische und telekinetische Kräfte, außerdem kann er Energiestrahlen aus seinem Körper abfeuern, kurzzeitig das Aussehen eines Menschen annehmen (der sich T.S. Shark oder Karshon nennt), aufrecht gehen und an Land atmen. Zugleich besitzt er die gesteigerten Sinnesfähigkeiten eines Haies und dessen Instinkte (wie das Verfallen in einen aggressiven Blutrausch, sobald er Blut wittert). Nach seiner Verwandlung sucht Shark sich Green Lantern (Hal Jordan) als Feind aus, als er erfährt, dass der Held keine Furcht kennen würde. Motiv ist sein eigentümlicher Wunsch, Beute zu finden, die er in Schrecken versetzen kann. Obwohl Green Lantern mehrfach seinen Ring benutzt, um den Shark in einen einfachen Hai zurückzuverwandeln – der im Aquarium von Coast City gefangen gehalten wird – gelingt es ihm immer wieder, sich in sein mutiertes Selbst zurückzuverwandeln. Infolgedessen tritt er immer wieder gegen Green Lantern an. Vereinzelt kämpft Shark auch gegen die Superhelden Superman, Black Condor und Aquaman. Dem Letzteren macht er zeitweise (als Karshon) die Herrschaft über Atlantis streitig. In neueren Comic gehört der Shark der Secret Society of Super Villains an, außerdem führen Außerirdische, die sich Gremlins nennen, Experimente an ihm durch und geben ihm ein monströseres Aussehen und gesteigerte Kräfte.


title: Green Lantern

text: Sinestro ist ein abtrünniger Green Lantern der vom Planeten "Korugar" stammt und einen gelben Ring trägt, der die Fähigkeit besitzt, durch die Angst von Lebewesen Gebilde und Lichtstrahlen zu erschaffen, ähnlich wie die Green Lanterns. Er ist einer der gefürchtetsten Gegner des Green Lantern Corps. Mitstreiter des Sinestro/Yellow Lantern Corps sind außerdem Tekik, Kiriazis und Arkillo. Tekik hat die Fähigkeit, Robotern/Maschinen den sogenannten "Angst-Code" zu verabreichen.


title: Green Lantern

text: Star Sapphire ist der Name mehrerer Schurkinnen mit denen Green Lantern zu kämpfen hat. Die erste Version der Figur wurde in "All-Flash Comics" #32 (Dez 1947/Jan 1948) vorgestellt. Im Laufe der nachfolgenden Jahrzehnte wurden diese Star Sapphire und spätere Trägerinnen des Namens allmählich in einer komplexen Hintergrundgeschichte miteinander in Verbindung gebracht, indem mosaiksteinchenartig einzelne Informationsfetzen zu einer vollständigen Geschichte der Figuren zusammengesetzt wurden.


title: Green Lantern

text: Die Historie von Star Sapphire wird demnach wie folgt geschildert: Die Zamaronerinnen (Zamarons) sind ein unsterbliches Volk streitbarer Kriegerfrauen, das von einer Königin namens Star Sapphire angeführt wird. Seit einigen Millionen Jahren pflegen die Zamaronerinnen, immer neue, körperlich identische, Frauen im Universum aufzusuchen, in deren Körper sich das Bewusstsein ihrer Königin einnisten kann. Die Übernahme der Wirtin durch Star Sapphire ähnelt dabei der christlichen Vorstellung von der Besessenheit eines Menschen durch den Teufel oder durch Dämonen: Star Sapphire übernimmt die Kontrolle über den Körper einer Frau und überlagert deren Bewusstsein fortan mit ihrem eigenen. Das Bewusstsein der Wirtin ist fortan „betäubt“ und erwacht erst wieder, nachdem Sapphires Geist ihren Körper verlassen hat. Als Zeichen ihrer Herrscherwürden bekommt die Wirtin von Star Sapphire anschließend einen Krystal ausgehändigt, der wie ein sternenförmiger Saphir aussieht und der Trägerin gewaltige Macht verleiht: So kann sie fliegen, im Universum atmen und dieses durchfliegen sowie rosa Energiegebilde erzeugen und Energiestöße abfeuern. Ihre Kräfte nutzt Sapphire zumeist, um als Erobererin andere Planeten zu unterwerfen. Daneben ist der Kreuzzug Sapphires – wie aller Zamaronerinnen – eine Misandrie gegen alle männlichen Lebewesen ein häufiges Motiv.


title: Green Lantern

text: In "Green Lantern" #16 von 1962 verwandelt sich Carol Ferris, die Freundin von Hal Jordan, erstmals in die feministische Schurkin Star Sapphire. Jordan gelingt es zwar, Carols altes Ich wiederherzustellen. Da Star Sapphire später aber immer wieder die Kontrolle über ihren Körper übernimmt, gehört Carol Ferris in den folgenden dreißig Jahren zu den Hauptwidersachern Jordans. Nachdem eine Frau namens Della Pharon vom Planeten Xanadu vorübergehend die Identität von Star Sapphire übernommen hat, wird Carol – die sich infolge einer Gedankenmanipulation für Pharon hält – nach Xanadu gebracht, wo sie eine Weile Phardons Leben weiterlebt, bis sie von Green Lantern gerettet und zur Erde zurückgebracht wird ("Green Lantern" #41). In "Green Lantern" #195 entwickelt Carol, während einer zeitweiligen Heilung von ihrer zweiten Persönlichkeit als Star Sapphire, eine dritte Persönlichkeit: Aus ihrem Geist kann sie fortan unbewusst ein männliches Wesen namens Predator erschaffen, das als ihr Beschützer fungiert. Predator bewahrt die Ferris Werke in der Folge vor solchen Bedrohungen wie dem korrupten Senator Bloch, dem Demolition Team und dem Dämon Eclipso. Carol, die nicht weiß, dass Predator ein Teil von ihr selbst ist, verliebt sich in den Kämpfer, der alles verkörpert, was ihr an Männern gefällt: Stärke, Maskulinität und Zuwendung. Als Jordan und Predator miteinander um Carols Liebe zu kämpfen beginnen, verschmilzt Predator mit Carol zu einer neuen Version von Star Sapphire, die noch weitaus grausamer und bösartiger ist als die ursprüngliche. Während dieser Phase der Besessenheit ermordet sie Arisia, eine Kollegin Jordans aus dem Green Lantern Corps von einem andern Planeten. Noch später werden Predator und Sapphire (weitgehend) von Carol getrennt und zeugen ein Kind miteinander. Der Dämon Neron tötet beide schließlich und nimmt ihr Kind an sich ("Extreme Justice" #10–11).


title: Green Lantern

text: In "Green Lantern" (Vol. 3) #119 von 2000 tilgt Jordan – der mittlerweile gestorben und in ein allmächtiges Wesen namens Spectre verwandelt worden ist – die letzten Bewusstseinsüberreste der toten Star Sapphire aus Carols Körper und Geist, sodass sie sich nie wieder in die Schurkin verwandeln kann.


title: Green Lantern

text: Im Fernsehen wurde Star Sapphire als Schurkin in mehreren Episoden der Zeichentrickserie "Justice League Unlimited" (JLU) benutzt. In der Serie arbeitet Sapphire nacheinander als Handlangerin für Lex Luthor, die abtrünnige Amazone Arisia und später für die von Gorilla bzw. Lex Luthor geführte Secret Society of Super-Villains. In der gesamten Serie bleibt unklar, wer sich hinter der Star Sapphire in "JLU" verbirgt: optisch erinnert sie an Carol Ferris, anders als diese spricht die Star Sapphire in JLU jedoch mit einem britischen Akzent. Als Synchronsprecherin der Figur im amerikanischen Original fungierte die Schauspielerin Olivia d’Abo.


title: Green Lantern

text: Traitor, alias Devlos Ungol, ist ein außerirdischer Eroberer, der erstmals in "Legends of the DC Universe" #20 (Autor: M. Zeck, Zeichner: K. Janson) vom September 1999 auftaucht.


title: Green Lantern

text: In seiner Debütgeschichte wird Traitor als ein Angehöriger eines wilden Volkes von außerirdischen Kriegern identifiziert, der ursprünglich den Namen Devos Ungol trug. Ungol wurde dieser Geschichte zufolge von den Wissenschaftlern seines Heimatplaneten für ein Experiment ausgesucht, das das Ziel hatte, den perfekten Krieger zu erschaffen. Ungols Körper wurde damals auf kybernetische Weise mit einer Rüstung verschmolzen, die aus der Lebenskraft von sterbenden Sternen mit Energie gespeist wird. Auf diese Weise wurde Ungol zu einem schier unbesiegbaren Kämpfer, der im Weltraum atmen und mächtige Energiestrahlen abfeuern kann. Außerdem ist er praktisch unverletzbar und verfügt über nahezu unbegrenzte Stärke. Die Verwandlung von Ungols Körpers ist allerdings auch mit einer geistigen Entwicklung einhergegangen: Die Schmerzen, die er erlitt, als die Rüstung mit seinem Körper verschmolzen wurde, haben in ihm eine Art morbide religiöse Vorstellung heranreifen lassen, die annimmt, dass das Universum keinen Sinn kennt als Schmerz und Leid und dass es daher besser sei, alles Leben und somit das gesamte Universum auszulöschen. In diesem Sinne vernichtet Ungol zunächst seinen Heimatplaneten – wobei sein Volk ihn sterbend zum Verräter ("traitor") erklärt – und zieht danach mit einer Armee aus Gleichgesinnten durchs Universum, um einen Planeten nach dem anderen auszulöschen. Bei diesem Unterfangen stellen sich ihm auch immer wieder Green Lanterns in den Weg: So der Beschützer des Raumsektors 2018, Starkaor, der Traitors Flotte vernichtet und ihn auf der Erde des ausgehenden 19. Jahrhunderts stranden lässt. Dann der Nachfolger von Starkaor – der bei seinem Sieg über Traitor tödlich verwundet wurde – Abin Sur, der Traitor und eine Bande von Desperados um den Gauner Bloody Joe Tuscano mit denen dieser sich umgibt, nach harten Kampf mit Hilfe eines Sheriffs namens Jordan – einem Vorfahren von Hal Jordan – besiegen kann. Abin Sur schrumpft Traitor auf mikroskopische Größe und verbannt ihn so, fast hundert Jahre lang ein Leben in einem Mikrokosmos auf atomarer Ebene innerhalb von Green Lanterns Ring zu leben. Später kann Traitor wieder seine alte Größe erlangen und in die wirkliche Welt zurückkehren, wo er seinen Vernichtungsfeldzug erneut aufnimmt. Er unterliegt schließlich nacheinander im Kampf gegen die Green Lanterns Hal Jordan und Kyle Rayner. Der Letztere besiegt ihn, indem er Traitors Rüstung kurzschließt und ihn so seine gesamte Sternenenergie verbrauchen lässt. Danach begräbt er den unsterblichen Schurken im Kern des Planeten Ramnos. Das Kalkül, das hinter dieser Maßnahme steckt, ist die Hoffnung, dass Traitor dort auf alle Ewigkeit von der Strahlung der Sterne abgeschirmt ist, sodass er seine Rüstung nicht wieder aufladen kann und ohne die Macht seiner Rüstung in seinem Gefängnis im Planetenkern bleiben muss.Von 2011 bis 2013 lief die erste Staffel einer animierten Serie.


title: Green Lantern

text: Am 28. Juli 2011 lief die Realverfilmung in den deutschen Kinos an. Regisseur Martin Campbell () brachte die Geschichte mit Ryan Reynolds als Hal Jordan/Green Lantern auf die Leinwand. Mark Strong (Sinestro), Blake Lively (Carol Ferris), Peter Sarsgaard (Hector Hammond) und Tim Robbins (Senator Hammond) standen ebenfalls auf der Besetzungsliste.


title: Mumins

text: Die Mumins (im schwedischen Original "Mumintrollen", dt. „die Mumintrolle“) sind von der finnlandschwedischen Schriftstellerin Tove Jansson erfundene, nilpferdartige Trollwesen. Sie leben im idyllischen Mumintal irgendwo in Finnland. Die Mumins und die Snorks haben eine geschätzte Körpergröße von 50 cm, sie haben einen kurzen Pelz, einen buschigen Schwanz und sind gute Schwimmer und Taucher sowie auch Bootslenker.


title: Mumins

text: Die ursprünglichen Mumin-Geschichten – Bücher, Bilderbücher und Comics – erlebten zahlreiche Adaptionen, etwa in Zeichentrick- und Puppenspiel-Serien und in Hörspielen. Die Mumin-Bücher erfreuen sich weltweit großer Popularität, wurden in mehr als 30 Sprachen übersetzt und sichern Tove Jansson einen Platz unter den bekanntesten skandinavischen Schriftstellern.


title: Mumins

text: Tove Jansson schrieb und illustrierte zwischen 1945 und 1970 neun Mumin-Bücher:Die ersten fünf hiervon können als Kinderbücher gelten; fröhliche Abenteuer-Motive bestimmen die Handlungen. Ein häufiges Motiv ist das Überstehen äußerer Bedrohungen. Der tolerante Umgang der Figuren miteinander ist dabei auch für Erwachsene relevant. Mit dem sechsten Band wendet sich die Reihe ins psychologisch beobachtende Drama, wobei die Handlung mehr und mehr ins Innere der Figuren verlegt wird. Themen sind nun innere Zwänge, Einsamkeit und das Altern. Das siebte Buch fällt formal aus dem Rahmen, da es keine durchgängige Handlung bietet, sondern aus kurzen, in sich abgeschlossenen Erzählungen besteht – eine Form, die für die nachfolgenden Erwachsenenbücher von Tove Jansson prägend werden sollte.


title: Mumins

text: Parallel zu dieser literarischen verläuft die illustratorische Entwicklung: sind die Zeichnungen für die ersten Bände noch durch Aquarellflächen gekennzeichnet, herrscht in den mittleren Büchern ein Schwarzweiß-Stil vor, der einerseits durch geschlossene Linien, andererseits eine an Edward Gorey erinnernde Schraffurtechnik geprägt ist. In den letzten drei Büchern gibt der Zeichenstrich seine Geschlossenheit auf und wird immer flüchtiger und skizzenhafter.


title: Mumins

text: Im deutschen Sprachraum wurden die Muminbücher ab den 1950er-Jahren bekannt. Die Erscheinungsreihenfolge deckte sich dabei nicht mit der der Originale. Außerdem wurden die Titel nicht übersetzt, sondern völlig verändert; so erhielt die Reihe eine äußerliche Serienhaftigkeit, die sie im Original eigentlich nicht hat.


title: Mumins

text: Aktuell sind sämtliche Muminbücher im Arena Verlag erhältlich.


title: Mumins

text: Neben den Muminromanen und -erzählungen veröffentlichte Tove Jansson auch vier Bilderbücher:Dabei legen die ersten drei Bücher den Schwerpunkt auf die grafische Ausgestaltung (das erste integriert sogar verschieden geformte Aussparungen in die Konzeption der Seiten), während das vierte ein Fotoband ist, der in einem großen Muminhaus-Modell spielt.


title: Mumins

text: Zwischen 1954 und 1957 zeichnete Tove Jansson einen in täglichen Drei-Bild-Streifen erscheinenden Mumin-Comicstrip für die englische Zeitung Evening News. Die Motive entnahm sie zum Teil verändert ihren Muminbüchern – wobei etliche Motive auch erst in späteren Büchern auftreten –, zum Teil der aktuellen Realwelt. Außerdem steht das unterhaltende Element klar im Vordergrund. Dies führt dazu, dass die Comics nicht mit dem Kosmos der Muminbücher in völligem Einklang stehen.


title: Mumins

text: Die wachsende Belastung durch das Comiczeichnen auf Termin veranlasste Tove Jansson, die Serie nach 21 Episoden an ihren Bruder Lars abzugeben, der sie noch bis zur 73. Folge (1975) weiterführte.


title: Mumins

text: Mumincomics erschienen in den 1950er- und 1960er-Jahren in vielen Tageszeitungen des deutschen Sprachraums, später auch in Jugendzeitschriften ("Rasselbande", "Flohkiste") und Illustrierten. Anfang der 1980er-Jahre brachte der Bastei-Verlag eine Heftreihe heraus, in der die Comics jedoch teilweise gekürzt und textlich verändert wurden.


title: Mumins

text: Eine neue Gesamtausgabe in englischer Sprache wurde 2006 bei Drawn and Quarterly begonnen. Eine deutsche Ausgabe dieser Edition erscheint seit 2009 bei Reprodukt.


title: Mumins

text: In Finnland wurden seit den 1990er-Jahren neue Mumincomics von anderen Zeichnern gestaltet, die aber zumeist auf Motive aus den Muminbüchern zurückgehen.


title: Mumins

text: Folgende Wesen bevölkern den Mumin-Kosmos:Die Geschichten der Mumins wurden mehrfach verfilmt. Neben den Aufzeichnungen der Augsburger Puppenkiste ist die polnisch-österreichische Puppenanimations-Reihe "Die Mumins" aus dem Se-ma-for-Studios sehr bekannt (1978–1982); in der deutschen Fassung wurden sämtliche Figuren von Hans Clarin synchronisiert. Die ungekürzte Fassung erschien in den 2000er-Jahren auf 7 DVDs.


title: Mumins

text: In den Jahren 1969 bis 1972 wurden zwei Animeserien mit 65 und 52 Folgen gedreht, die Tove Jansson jedoch nicht besonders mochte, da sie die Aussage der Ursprungsserie nicht originalgetreu umsetzten. In den Jahren 1990 bis 1992 wurden zwei weitere Animeserien (78 und 26 Folgen) inklusive des kurzen Kinofilmes "Komet im Muminland" produziert, der mit zwei anderen Filmen zusammen gezeigt wurde.


title: Mumins

text: 1973 wurde in Schweden eine Weihnachtsserie, "Mumindalen", mit den Mumins produziert. Diese wurde als 24-teiliger Fernsehadventskalender ausgestrahlt. Die Mumins werden von Schauspielern in Kostümen dargestellt. Die Serie wurde nicht auf Deutsch synchronisiert.


title: Mumins

text: 2014 kam der finnisch-französische Zeichentrickfilm "Muumit Rivieralla" (finnisch, dt. Mumins an der Riviera) in die Kinos. Regie führten Xavier Picard und Hanna Hemilä.


title: Mumins

text: Am 1. Februar 2019 wurde in Großbritannien die erste Folge der finnisch-britischen Animationsserie "Moominvalley" ausgestrahlt. Die Erstausstrahlung in Finnland erfolgte am 25. Februar 2019 auf dem Sender Yle TV2 unter dem finnischen Titel "Muumilaakso". Am 25. November 2020 lief die Serie auf KiKA unter dem Titel "Mumintal" erstmals im deutschen Fernsehen.


title: Mumins

text: Tove Janssons Nachlass sowie die Rechte an ihren Kunstwerken, einschließlich der Figuren, verwaltet Janssons Nichte Sophia Jansson als Direktorin des Unternehmens "Moomin Characters". Auch der finnlandschwedische Buchverlag "Förlaget M" – mit M(umin) im Namen – ist eine Gründung dieses Unternehmens.


title: Mumins

text: Seit 1987 gibt es in Tampere ein Mumin-Museum. Ein Mumin-Freizeitpark (Muminwelt) befindet sich in Naantali (schwedisch "Nådendal"). Viele finnische Kinder wachsen bereits in einer Muminwelt auf: Die Geschöpfe aus Janssons Geschichten schmücken beträchtliche Teile finnischer Kinderprodukte. Die finnische Design-Firma Arabia hat die Geschirrgarnitur mit Muminmotiven zum Exportschlager gemacht. Die finnische Post gibt alle paar Jahre Mumin-Briefmarken heraus.


title: Mumins

text: Die schwedische Folkrock-Prog-Band Ritual verarbeiten den Stoff frei auf ihrem Album "The Hemulic Voluntary Band". Die „hemulische Freiwilligenkapelle“ aus der Muminwelt wird im Titellied sowie in den Liedern "A Dangerous Journey" und "Seasong For The Moominpappa" thematisiert.


title: Mumins

text: Die israelische Komponistin Chaya Czernowin greift in ihrem Werk "Pilgerfahrten" für Sprecher, Knabenchor und Instrumentalensemble den Mumin-Stoff auf und verbindet ihn mit Texten des Dichters Stefan George. Das Werk wurde 2007 vom Dresdner Kreuzchor uraufgeführt.


title: Mumins

text: In Russland benannte sich die Rockband Mumi Troll nach der bekanntesten Figur von Tove Jansson.


title: Nordischer Streifenfarn

text: Der Nordische Streifenfarn ("Asplenium septentrionale"), auch Nördlicher Streifenfarn oder besser Gabel-Streifenfarn genannt, ist eine Pflanzenart aus der Familie der Streifenfarngewächse (Aspleniaceae).


title: Nordischer Streifenfarn

text: Der Nordische Streifenfarn wird bis 15 cm hoch. Die Wedel sind lang gestielt, kahl und glänzend. Sie sind zwei- bis fünfzählig ungleich-gabelig zusammengesetzt. Die einzelnen Blattabschnitte sind linealisch bis verkehrt-eilanzettlich. Häufig sind sie an beiden Seiten mit je ein bis zwei pfriemlichen bis spitzen Zähnen besetzt.


title: Nordischer Streifenfarn

text: Die Sporen reifen von Juli bis Oktober.


title: Nordischer Streifenfarn

text: Die Chromosomenzahl der Art ist 2n = 144. Der Nordische Streifenfarn wächst an trockenen, lichtexponierten Felsen und Mauern. Er kommt nur auf kalkarmem oder kalkfreiem Untergrund vor. Er ist in Mitteleuropa eine Androsacetalia-vandellii-Ordnungscharakterart.  Er steigt bis in die alpine Höhenstufe, so z. B. in den Allgäuer Alpen im Vorarlberger Teil am Bärenkopf auf Hornstein bis zu 1850 m Meereshöhe auf.


title: Nordischer Streifenfarn

text: Er kommt in Europa, Nordafrika, Asien (bis zum Himalaja und China) und in Nordamerika und Mexiko vor. In Deutschland ist er im Süden zerstreut, in der Mitte selten und im Norden vielfach ausgestorben oder verschollen. In Österreich ist er häufig bis zerstreut, in Wien ausgestorben, in den Alpenvorländern und im pannonischen Gebiet gefährdet.


title: Nordischer Streifenfarn

text: Der Nordische Streifenfarn wurde 1753 von Carl von Linné in "Species Plantarum" unter dem Basionym "Acrostichum septentrionale" erstveröffentlicht. Das Epithet "septentrionalis" „nördlich“ erklärt sich aus seiner Stellung als nördlichster Vertreter in der tropisch-subtropischen Gattung "Acrostichum" Georg Franz Hoffmann stellte ihn 1796 in die Gattung "Asplenium". In dieser Gattung ist die Bezeichnung Nördlicher Streifenfarn nicht so gut zutreffend, besser ist da der Name Gabel-Streifenfarn.


title: Nordischer Streifenfarn

text: Der Nordische Streifenfarn wird in drei Unterarten gegliedert:


title: Nordischer Streifenfarn

text: Im deutschsprachigen Raum werden oder wurden für diese Pflanzenart, zum Teil nur regional, auch die weiteren Trivialnamen Harngras (Salzburg), Steinfarn (Salzburg), Steinschlangenzwang und Kleiner Wiederthon (Schlesien) verwendet.


title: Sant’Elena (Insel)

text: Sant’Elena ist eine kleine Insel in der Lagune von Venedig. Sie hat eine Fläche von 34 Hektar, genauer 335.275 m².


title: Sant’Elena (Insel)

text: Sant’Elena liegt am östlichen Ende der Stadt und ist mit dieser durch fünf Brücken verbunden, und von dieser getrennt durch den "Rio di Sant’Elena o del Stadio", ein 12 m breiter und 460 m langer Wasserweg. Sie gehört zum Stadtteil (Sestiere) Castello. Früher endete die Stadt im Bereich S. Antonio, wo sich heute die "Giardini Pubblici" und das Gelände der Biennale befinden.


title: Sant’Elena (Insel)

text: Die Insel entstand in der heutigen Form und Verbindung mit der Stadt während der zwanzigjährigen faschistischen Herrschaft, vor allem durch Aufschüttung und Melioration. Den Namen gab ihr die Kirche "Sant’Elena Imperiatrice", die sich unmittelbar am Wasser erhebt. Die Kirche stammt aus dem 13. Jahrhundert, sie wurde anlässlich der Überführung der sterblichen Hülle der Heiligen Helena aus dem Orient errichtet. Mönche von San Oliveto, die zu dieser Zeit das ehemalige Kloster bewohnten, leisteten um das Jahr 1435 wertvolle Arbeiten, um die Kirche vor dem Verfall zu retten.


title: Sant’Elena (Insel)

text: Im Jahre 1807 fanden die letzten religiösen Handlungen statt, danach wurde die Kirche ihrer Einrichtung und der Religionsausübung dienenden Geräte entledigt. Erst 1928, nach den durchgeführten Verbesserungsarbeiten und Ausbau Sant’Elenas als Wohnviertel, wurde das Gotteshaus wieder eröffnet.


title: Sant’Elena (Insel)

text: Über dem Eingangsportal befindet sich in einer Lünette eine Darstellung der Anbetung der Heiligen Elena durch den Commandante Vittore Cappello, ein Werk des Veroneser Bildhauers Antonio Rizzo.


title: Sant’Elena (Insel)

text: Heute wird die Kirche von den "Dienern Marias" verwaltet; Werke verschiedener Künstler lohnen jederzeit einen Besuch.


title: Sant’Elena (Insel)

text: Auf Sant’Elena finden sich überwiegend Gebäude für ältere Menschen, die in einfachen Verhältnissen wohnen.


title: Sant’Elena (Insel)

text: Die Kadetten der Marineschule Francesco Morosini, die sich auf Sant’Elena befindet, verlassen in ihrer Freizeit die Insel, da es außer dem großen „Parco delle Rimembranze“ (Park der Erinnerungen) keinerlei Möglichkeiten zu Freizeitaktivitäten gibt. Nur wenige Fußballspiele finden im Stadion Venedigs auf Sant’Elena statt und beleben kaum das spärliche örtliche Geschäftsleben, so dass auf Dauer kaum Verdienst erwächst, um weiter zu existieren.


title: Sant’Elena (Insel)

text: Der an die Insel angrenzende Yachthafen bietet zwar eine malerische Kulisse, hat aber auf das Geschäftsleben in der Umgebung keinen Einfluss. Unternehmer wollen die Insel beleben, indem sie für einen Zeitraum von zehn Jahren Steuerfreiheit verlangen, sollten sie dort investieren. Noch ist keine Entscheidung gefallen.


title: Adalwin

text: Adalwin († 14. Mai 873) war Erzbischof von Salzburg und Abt des Klosters Sankt Peter.


title: Adalwin

text: Seine Ausbildung erhielt Adalwin in Salzburg. Er soll von seinem Vorgänger Liupram sehr gefördert und gegenüber dem Kaiser ausdrücklich als Nachfolger empfohlen worden sein. Zum Erzbischof ernannt wurde er 859. Von Ludwig dem Deutschen erhielt er 860 Schenkungen von Königsgut ("curtes") bzw. die Bestätigung des Besitzes im heutigen Raum von Niederösterreich, Kärnten, Steiermark, Burgenland sowie Slowenien und Ungarn.


title: Adalwin

text: Adalwin wird im Äbtekatalog des Stiftes St. Peter als besonders wachsam beschrieben. Schon im Frühjahr 860 reiste er nach Rom, um das Pallium zu empfangen. Adalwin machte sich vor allem um die Christianisierung der Slawen im Baierischen Ostland verdient (karantanische und pannonische Mission) und erhob ebenfalls Ansprüche auf Großmähren. König Ludwig hat diese Missionsarbeit mit reichen Schenkungen belohnt. Er erhielt wichtige Orte und Kirchen im Missionsgebiet, so Steinamanger (Sabaria, heute Szombathely) und Prostrum (Peinithaa, heute Szentpéterfa). Den bewährten Priester Altfried, der schon unter seinem Vorgänger ernannt worden war, ernannte er zum Erzpriester und übergab ihm förmlich die Leitung der Kirche in Pannonien. Er hielt die guten Beziehungen zum Sohn und Nachfolger von Pribina, Kocel, bei. In seinem Pannonischen Fürstentum weihte er zwölf neue Kirchen und gab jeder dieser Kirchen einen eigenen Priester.


title: Adalwin

text: Er setzte sich jedoch vergeblich gegen die Missionsarbeit von Konstantin, der sich später Kyrill von Saloniki nannte, und seinem Bruder Method von Saloniki und vor allem gegen die spätere Ernennung des heiligen Method zum Erzbischof von Großmähren-Pannonien durch Papst Hadrian II. ein. Kurz nach der Ernennung hatte er, gemeinsam mit dem Passauer Bischof Ermanrich, Method festgenommen und im Wege eines bayerischen Strafgerichtes dreieinhalb Jahre in einem schwäbischen Kloster unter Misshandlungen gefangen gehalten. Auf Anweisung des Papstes Johannes VIII. mussten sie ihn wieder freilassen, der in der Verfolgung Methods federführende Bischof Ermenrich (Ermanrich) wurde als Bischof suspendiert.


title: Kassabi

text: Kassabi bezeichnet:


title: Nkutu

text: Nkutu ist:


title: Amiga Games

text: Amiga Games war ein Computerspielemagazin, das sich mit dem "Commodore Amiga" beschäftigte. Es erschien im Computec Verlag (heute Computec Media). "Amiga Games" erschien von Oktober 1992 bis Dezember 1996 als eigenständiges Magazin, von Januar 1997 bis September 1997 war das Magazin lediglich Beilage des "Amiga-Magazin". Langjähriger Chefredakteur war Hans Ippisch.


title: Amiga Games

text: Die Besonderheit der "Amiga Games" bestand darin, dass sie von Anfang an und über die meiste Zeit ihres Erscheinens hinweg mit einer Diskette, der sogenannten "Cover Disk," erschien. So erschien die erste Ausgabe mit der dem Public-Domain-Spiel "Transplant." "Cover Disks" oder Heft-CDs gehörten damals noch nicht zum Standard und stellten eine Neuerung dar, die bei den Lesern auf großen Anklang stieß.


title: Amiga Games

text: Die "Amiga-Games-"Autoren waren, im Gegensatz zu denen der "ASM" und des "Amiga Joker," größtenteils freie Mitarbeiter, die in der Hauptsache an anderen Magazinen arbeiteten. In der Zeitschrift wurden gelegentlich Spiele angekündigt, die letztlich nicht erschienen. Ab 1995 wurden zudem vermehrt Shareware-Spiele und solche von Hobbyprogrammierern unkommentiert unter die Tests kommerzieller Software gemischt, in der Regel ohne Angabe einer Bezugsadresse.


title: Amiga Games

text: Die "Amiga Games" enthielt vor allem Vorab- "(Previews)" und Testberichte "(Reviews)" zu den neuesten Amiga-Spielen. Es gab folgende Rubriken:


title: Police Academy (Zeichentrickserie)

text: Police Academy ist eine Zeichentrickserie aus dem Jahr 1988, die auf der gleichnamigen Filmreihe aufbaut.


title: Police Academy (Zeichentrickserie)

text: Eine Gruppe von neun Kadetten der Polizeiakademie, angeführt von Carey Mahoney, machen ihrem Ausbildern Captain Harris und dessen Assistenten Sgt. Proctor das Leben schwer. Die Sympathien des verträumten Commander Eric Lassard, der die Akademie leitet, liegen dabei eher bei den Kadetten. Nebenbei lösen die Polizeianwärter die verschiedensten Kriminalfälle.


title: Police Academy (Zeichentrickserie)

text: Ein gänzlich neuer Charakter ist der Professor, der die Polizisten mit technischen Finessen ausstattet, damit diese gegen Bösewichte gewappnet sind. Eine weitere Anpassung sind auch die Bösewichte, die plakative Namen wie Numbskull, The Claw und Kingpin tragen. Jede Folge schließt mit einem Sicherheitstipp für die zuschauenden Kinder.


title: Police Academy (Zeichentrickserie)

text: Die Serie wurde 1988 von Ruby-Spears Productions und Warner Bros. Television produziert, Regie führten Ron Oliver und Allan Harmon. Drehbuchautor war Bruce Shelly.


title: Police Academy (Zeichentrickserie)

text: Der Sender Columbia Broadcasting System strahlte die Serie vom 1. September 1988 bis zum 2. September 1989 in den USA aus. Die Serie wurde unter anderem ins Italienische übersetzt, die deutsche Fassung wurde erstmals ab dem 1. Januar 1991 durch Sat.1 gezeigt. 1994 lief sie bei ProSieben. Von 1999 bis 2004 wurde sie insgesamt neunmal ausgestrahlt, darunter siebenmal bei Junior.


title: Police Academy (Zeichentrickserie)

text: Die Figuren in der Serie entsprechen denen des 4. Films, der im Jahr 1987 erschienen war. Die Serie wurde in den beiden Folgejahren veröffentlicht. Figuren späterer Filme wie z. B. Nick Lassard kommen nicht vor.


title: Police Academy (Zeichentrickserie)

text: Die vorkommenden Figuren sind:


title: Police Academy (Zeichentrickserie)

text: Keiner der Schauspieler der Filme trat als Sprecher der entsprechenden Figuren in Erscheinung.


title: Police Academy (Fernsehserie)

text: Police Academy ist der Name einer Fernsehserie aus dem Jahre 1997, die auf dem gleichnamigen Film und der daraus entstandenen Filmreihe aufbaut. Allerdings ist sie erst in großem zeitlichen Abstand zu allen vorherigen Produktionen entstanden. Regie führte Robert Radler.


title: Police Academy (Fernsehserie)

text: Die Serie besteht im Wesentlichen aus einer neuen Generation Figuren, die aber in Geschichten mit den altbekannten Comedyelementen agieren. Einzig Michael Winslow alias Larvell Jones ist noch von den ursprünglichen Figuren übrig geblieben und tritt jetzt als Trainer auf.


title: Police Academy (Fernsehserie)

text: Der Bürgermeister lockert die Zulassungsbedingungen für die örtliche Polizeischule, weil die Polizei Nachwuchs braucht.


title: Police Academy (Fernsehserie)

text: Es bewerben sich prompt unfähige Chaoten, die akzeptiert werden müssen. Kern der Truppe ist der smarte Richard Casey, der seinen Freunden an der Akademie kein gutes Vorbild ist. Unter den Kadetten sind das Landei Annie, die Angst vor neuen Beziehungen hat, weil ihre Ex-Freunde immer furchtbare Unfälle ereilten, der übergewichtige und leicht dämliche Luke Kackley, sowie die toughe Alicia, die ihre Vergangenheit als Mitglied einer Straßengang durchaus zeigt. Die ungewöhnlichen Brüder Tackleberry komplettieren das Chaos-Team. Auch die Ausbilder und Offiziere sind nicht ein Maß an Kompetenz und Intelligenz: Sergeant Rusty Ledbetter steht nicht nur mit Casey auf Kriegsfuß, sondern hat auch ständig Probleme mit seinem Toupet. Kommandant der Akademie ist der vergessliche Stuart Hefilfinger, der von Sergeant Larvell Jones, einem begnadeten Geräuscheimitator, unterstützt wird.


title: Eugen von Boch

text: Eugen (Eugène) Anton Boch, seit 1892 von Boch (* 22. Mai 1809 in Siebenbrunnen, Luxemburg; † 11. November 1898 in Mettlach, Landkreis Merzig-Wadern, Saarland) war deutscher Unternehmer, Gesellschafter in 4. Generation und Leiter des Familienunternehmens Villeroy & Boch. Außerdem war er Gutsbesitzer auf Britten (Kr. Merzig), königlich preußischer Geheimer Kommerzienrat, Abgeordneter des Provinz-Landtages und Bürgermeister von Mettlach.


title: Eugen von Boch

text: Er wurde anlässlich seiner Goldenen Hochzeit und in Anerkennung seiner Verdienste in Danzig am 15. Mai 1892 mit Diplom vom 10. August 1892 in Potsdam in den preußischen Adelsstand erhoben.


title: Eugen von Boch

text: Boch entstammt einer alten Kaufmannsfamilie aus Audun-le-Tiche (Département Moselle in Lothringen) und war der Sohn des Fabrikanten Jean-François Boch, Inhaber des Familienunternehmens "Villeroy & Boch Keramische Werke" in 3. Generation.


title: Eugen von Boch

text: Er heiratete am 3. Mai 1842 in Fremersdorf an der Saar (im 21. Jahrhundert Teil der Großgemeinde Rehlingen-Siersburg im Landkreis Saarlouis, Saarland) "Oktavie Villeroy" (* 25. August 1823 in Fremersdorf; † 12. Mai 1899 in Mettlach, Saarland), die Tochter des Großindustriellen "Charles Villeroy" (1789–1843), Gutsherr auf Wallerfangen im Landkreis Saarlouis bei Saarbrücken, und der Georgette de Renauld (1797–1884). Sie war die Enkelin des Nicolas Villeroy, des Kompagnons seines Vaters. – Die Konkurrenzsituation zwischen "Villeroy" in Wallerfangen und "Boch" in Mettlach wurde durch die Fusion der beiden Firmen im Jahr 1836 und die Heirat der Erbin Octavie Villeroy mit dem Firmenerben Eugen von Boch im Jahre 1842 beseitigt.


title: Eugen von Boch

text: Die Klosterkapelle in Wallerfangen wurde durch Verlegung und Umbau des Krankenhauses für den Gottesdienst unpraktisch, weshalb Boch sie 1879 sorgfältig abbauen, die sortierten Steine zu Schiff nach Mettlach bringen und dort 1882 über der Familiengruft seiner Familie wieder aufbauen ließ. Auf einem großen Stein über dem Portal im Innern der Kapelle ist dieser Sachverhalt eingraviert: „"Dieser Bau ist im Jahre 1864 durch Frau Wittwe Thiery geb. von Lasalle als Hauskapelle in Wallerfangen errichtet und im Jahre 1879 durch Eugen Boch und seiner Gattin Oktavia geb. Villeroy über ihre Familiengruft zum Gebrauche der barmherzigen Schwestern des heiligen Carl Borromäus hierher verlegt worden."“


title: Eugen von Boch

text: Mitte des 19. Jahrhunderts gründete Boch eine Keramik-Sammlung, die seitdem kontinuierlich ausgebaut wurde. Die Zeugnisse von über zweieinhalb Jahrhunderten Industriegeschichte sind im "Keramikmuseum Mettlach" in einer ehemaligen Fabrikhalle in der Alten Abtei Mettlach zu sehen. Seit Gründung der kleinen Töpferei des Ahnherrn François Boch (1748) sind etwa 17.000 Ausstellungsstücke zusammengekommen.


title: Eugen von Boch

text: Boch war, wie seinerzeit bei Adel und Großbürgertum zur Hebung des eigenen Prestiges weit verbreitet, auch ein am Altertum interessierter Unternehmer, weshalb er eine ansehnliche Kollektion antiker und antikisierender Vasen zusammentrug, die überwiegend aus Neapel stammten. Grund für sein Interesse an antiken Vasen, ob Original oder gekonnte Nachahmung, war nicht nur seine Vorliebe für Kunst und alte Kulturen. Die Stücke sollten auch als Anschauungsmaterial zur Ausbildung der Lehrlinge und als Vorlage und Inspirationsquelle für die eigene Produktion dienen. Eugen von Boch „war der alte Herr von Mettlach, langjähriger Bürgermeister und stellvertretender Bürgermeister von Mettlach, und die Gemeinde setzte ihm aus Dankbarkeit ein Denkmal. Er wurde zum Kommerzienrat und zum Geheimrat ernannt, er empfing Orden und Ehrenzeichen. Anlässlich seiner Goldenen Hochzeit wurde er in den erblichen Adelsstand erhoben, aber er blieb der bescheidene und Hilfe gebende Mensch, der er immer gewesen. Doch auf eine Auszeichnung war er stolz: Am 6. August 1877 erhielt er für die geglückte Rettung eines Jungen aus der Saar bei Fremersdorf die Lebensrettungsmedaille am Band.“


title: Eugen von Boch

text: Seine bedeutendste Arbeit ist die Entwicklung besonders beständiger und kunstvoll gestalteter Steinzeugplatten, die nach ihrem Herkunftsort "Mettlacher Platten" genannt wurden. Diese zeichnen sich durch Temperaturbeständigkeit, auch Frost, aus und sie können große Lasten tragen, ohne zu zerbrechen. Diese Platten setzten sich im boomenden Häuserbau Ende des 19. Jahrhunderts sehr schnell durch und gelangten in alle damaligen deutschen Landesteile. Die Steinzeugfliesen wurden anfangs unter dem Begriff "Mettlacher Platten" vertrieben. Ihre kunstvolle Gestaltung lehnte sich an Bodenmosaiken aus römischen Villen an.


title: Martin Nauer

text: Martin Nauer jun. (* 3. August 1952) ist ein Akkordeon- und Schwyzerörgelispieler aus dem Schweizer Kanton Schwyz. Er spielt Ländlermusik.


title: Martin Nauer

text: Sein Vater Martin Nauer sen. besass eine Werkstätte für Schwyzerörgeli im Kantonshauptort Schwyz. Im Alter von fünf Jahren wurde Martin Nauer jun. mit dem Akkordeonspiel vertraut und beherrschte schon damals den "Schneewalzer" und "Guete Sunntig mitenant". Manchmal fuhr er mit dem Velotöff (Moped) nach Meierskappel und liess sich vom Akkordeon-Virtuosen Walter Grob neue Handgriffe beibringen. 1971/72 bildete er mit Thury Horath eine Ländlerkapelle. 1972 suchte der Kapellmeister Martin Beeler aus Einsiedeln einen Akkordeonisten und wandte sich daher an Nauer, die Zusammenarbeit dauerte drei Jahre.


title: Martin Nauer

text: 1975 besuchte er Konzerte vom damals 20-jährigen Kapellmeister Carlo Brunner, mit dem sich Nauer kurz darauf zur „neuen“ Ländlerkapelle Carlo Brunner zusammentat. Heute werden sie von Rolf Müller (Klavier) und Philipp Mettler (Bassgeige) begleitet.


title: Martin Nauer

text: Nebenbei tritt Martin Nauer auch als Akkordeonsolist auf, teils im Rahmen „seiner“ Ländlerkapelle. Eine seiner Spezialitäten sind von Toni Huser komponierte Schnellpolkas.


title: Martin Nauer

text: Martin Nauer ist gelernter Metzger und arbeitet heute als selbständiger Akkordeonstimmer in Siebnen.


title: Bürsten

text: Das Bürsten von Holzoberflächen wird angewandt um die vorhandene Struktur der Jahresringe herauszuarbeiten. Dabei wird mit einer Drahtbürste das weiche Frühholz abgetragen während das härtere Spätholz erhalten bleibt und so eine reliefartige Wirkung erzielt wird. Diese Oberflächenbehandlung wird vor allem bei Weichhölzern wie Tanne, Kiefer oder Fichte angewandt. Sollen Furniere gebürstet werden, so sollten diese eine Mindeststärke von 2,5 mm aufweisen.


title: Bürsten

text: Das Bürsten kann von Hand aber auch mit einer maschinengetriebenen Bürste erfolgen. Der  Vorgang wird so oft wiederholt, bis die gewünschte Struktur erreicht ist.


title: Bürsten

text: Die fertige Oberfläche kann anschließend geflämmt, gebeizt, gebleicht,  lackiert, geölt oder gewachst werden.


title: Bürsten

text: Bürsten bei Metall nennt man einen gleichgerichtenten Strich mit feinem Schleifpapier. Gebürstete Oberflächen sind matt und wirken edel.


title: Premio Andersen

text: Der Premio Andersen (zu deutsch: "Andersen-Preis") ist ein italienischer Literaturpreis, der Autoren, Herausgeber, Übersetzer und Illustratoren von Kinderbüchern prämiert. Die Auszeichnung ist dem dänischen Autor Hans Christian Andersen gewidmet. Gegründet wurde der Preis 1982 von dem Illustrator und Autor Gualtiero Schiaffino, und der Ort der Preisverleihung ist die ligurische Stadt Sestri Levante, wo sich Andersen oft aufhielt.


title: Premio Andersen

text: Die Jury setzt sich aus der Redaktion der Zeitschrift "Andersen – Il mondo dell’infanzia" und des Mitarbeiterteams der Jugendbibliothek von Mailand zusammen.


title: Premio Andersen

text: Nicht zu verwechseln ist die Auszeichnung mit den anderen Preisen des Genres, wie beispielsweise dem internationalen Hans Christian Andersen Award.


title: Amiga-Magazin

text: Das Amiga-Magazin war eine von 1987 bis 2009 vom Markt+Technik Verlag herausgegebene Computerzeitschrift, die sich mit dem Heimcomputer Commodore Amiga beschäftigte.


title: Amiga-Magazin

text: Im Gegensatz zu "Amiga Games" oder "Amiga Joker," die sich mit aktuellen Amiga-Spielen befassten, lag der inhaltliche Schwerpunkt des "Amiga-Magazins" auf sämtlichen Kategorien von Anwendungssoftware und auf der Hardware des Amiga. Die erste Ausgabe erschien 1987, kurz nach der Markteinführung des Amiga 500 in Deutschland. Das Magazin, das zeitweise einen Umfang von mehr als 300 Seiten pro Ausgabe erreichte, erschien bis zur Ausgabe 01/1998 als eigenständige Zeitschrift. Seitdem erschien es zunächst als 32-, dann kurzzeitig 8- und zuletzt wieder 16-seitige Beilage zur Zeitschrift "PCgo," die im selben Verlag herausgegeben wird.


title: Amiga-Magazin

text: Die letzte Ausgabe war Nummer 07/2009, danach wurde das Magazin aus wirtschaftlichen Gründen eingestellt.


title: Amiga-Magazin

text: Neben Vorstellung und Tests von Hard- und Software gab es oft Programmierwettbewerbe oder Programmlistings zum Abtippen.


title: Adolph Passavant

text: Samuel Adolph Passavant (* 14. Juli 1841 in Lyon; † 7. August 1926 in Biebrich am Rhein) war ein deutscher Architekt und Unternehmer. Passavant stammte aus der reformierten Familie Passavant in Frankfurt am Main. Er war ein Sohn von Christian Passavant (* November 1774 in Frankfurt; † 23. März 1830 ebenda) und der Sara Passavant (* 5. März 1776 in Frankfurt; † 8. März 1830 ebenda).


title: Adolph Passavant

text: Als Bauführer arbeitete er 1869 bis 1871 mit Gustav Greiß unter dem Dombaumeister Franz Josef Denzinger am Wiederaufbau des Frankfurter Doms. Danach war er in Frankfurt als Architekt tätig.


title: Adolph Passavant

text: Er erwarb am 16. März 1885 von den Herren von Lossem die Michelbacher Hütte in dem zwischen Limburg an der Lahn und Wiesbaden im Aartal gelegenen Michelbach und baute diese zum Stammwerk der Passavant-Werke aus. In ganz Deutschland findet man heute noch viele Kanaldeckel mit dem Herstellervermerk „Passavant“.


title: Adolph Passavant

text: Verheiratet war er seit dem 20. Juni 1874 mit Johanna Elisabeth geborene Eckhard (* 2. Juli 1854 in Frankfurt am Main; † 17. Dezember 1929 in Wiesbaden-Biebrich). Sein Sohn Wilhelm Passavant (1886–1959), der 1910 in die Firma eintrat und 1917 die Leitung von seinem Vater übernahm, erweiterte den Geschäftsbetrieb. Sein Enkel Udo Passavant (* 1921) verkaufte das Unternehmen im Jahr 2000 an die ACO Gruppe und an Bilfinger & Berger.


title: Adolph Passavant

text: Adolph Passavants Grabstätte befindet sich auf dem Friedhof von Michelbach.


title: Ruck Zuck

text: Ruck Zuck ist der Name einer der bekanntesten und beliebtesten Spielshows im deutschen Fernsehen. Vom Beginn bis 2005 wurden mehr als 2330 Folgen ausgestrahlt. Ruck Zuck ist damit nach dem Glücksrad die am zweithäufigsten gesendete Spielshow in Deutschland, welche täglich ausgestrahlt wurde. Die Erstausstrahlung von Ruck Zuck erfolgte zehn Monate vor dem Beginn des Glücksrades.


title: Ruck Zuck

text: Hervorgegangen ist Ruck Zuck aus dem gleich aufgebauten amerikanischen Format "Bruce Forsyth’s Hot Streak", welches insgesamt 65 Folgen umfasste und vom 6. Januar 1986 bis zum 4. April 1986 ausgestrahlt wurde. Produziert wurde die Sendung von der Reg Grundy-Produktion (was zu Tele-5- und RTL-2-Zeiten stets am Ende einer jeden Sendung extra erwähnt wurde), heute: UFA Show & Factual GmbH. Die Erstausstrahlung unter dem Namen „Ruck Zuck“ in Deutschland erfolgte am 11. Januar 1988.


title: Ruck Zuck

text: Bei "Ruck Zuck" traten zwei Teams mit jeweils fünf Spielern – die "Champions" und die "Herausforderer" – an. Nachdem die Off-Stimme beide Teams am Anfang der Sendung bereits kurz vorgestellt hatte, stellten sich zu Beginn der Spielrunde nochmals alle selbst vor. Die einzelnen Mitspieler taten dies innerhalb des Teams in einem einheitlichen, oft lustigen Stil. Der Moderator erklärte anschließend die Spielregeln und machte Teams und Zuschauer mit Günther Neoral bekannt, den Jochen Bendel gerne als sehr strengen Schiedsrichter hinstellte. Nun zeigte der Moderator dem ersten Spieler jedes Teams einen Begriff, den es zu umschreiben galt (die erste Mannschaft pro Runde konnte zwischen zwei Begriffen auswählen). Nur der erste Spieler hörte den Moderator, die anderen Teammitglieder standen mit dem Rücken zum ersten Spieler und trugen Kopfhörer, über die Musik eingespielt wurde. Auf das Kommando „Ruck Zuck!“ des Moderators startete die Spielrunde, die jeweils 40 Sekunden dauerte. Der erste Spieler klopfte dem nächsten auf die Schulter oder den Rücken, worauf dieser sich umdrehte, die Kopfhörer abnehmen durfte und versuchte den Begriff zu erraten, den der Teamkollege beschrieb.


title: Ruck Zuck

text: Bei der Beschreibung des gesuchten Wortes galt es zu beachten, nicht den gesuchten Begriff selbst, ein sog. „wichtiges Wort“ oder einen Wortteil (bei „Fußball“ ist zum Beispiel „Fuß“ und „Ball“ nicht erlaubt), Geräusche oder Gesten zu Hilfe zu nehmen. Auch das Wiederholen eines wichtigen Wortes, wenn es in einer Beschreibung eines vorhergehenden Teammitgliedes genannt wurde, war nicht erlaubt. Widrigenfalls griff der Schiedsrichter mit einem Hupgeräusch ein und brach die Spielrunde ab. Die Spieler gewannen aber die Punkte, die bis dahin erreicht wurden.


title: Ruck Zuck

text: Die Hauptrunde erstreckte sich über vier Runden. In den ersten drei Runden war jede Antwort einen Punkt, in der vierten Runde drei Punkte wert. Das Team mit den meisten Punkten erreichte das Finale.


title: Ruck Zuck

text: Stand es nach dem Ende der Hauptrunde unentschieden, gab es ein "Stechen". Der Moderator zeigte den ersten beiden Spielern einen Begriff. Nun musste ein Spieler entscheiden, ob er den Begriff mit dem Team spielte oder die Gegner antreten ließ. Spielte das Team den Begriff, mussten alle vier Mitspieler korrekt antworten, um das Finale zu erreichen. Bei einem Fehler erreichte die gegnerische Mannschaft das Finale.


title: Ruck Zuck

text: Im Finale wurden drei Runden mit leicht verändertem Konzept gespielt: vier Mitglieder bekamen wieder Kopfhörer, das fünfte Mitglied legte zu einem Oberbegriff vier Begriffe fest, die das Team im Zeitraum von 20 Sekunden (fünf Sekunden pro Spieler) zu erraten hatte. Dabei mussten die Begriffe wortwörtlich genannt werden (war z. B. ein Begriff „Fahrräder“, musste auch „Fahrräder“ vom Team genannt werden, „Fahrrad“ oder „Rad“ reichte nicht aus). In der ersten Runde des Finales erhielt das Team pro erratenem Wort 100 DM, in der zweiten Runde 200 DM. In der dritten Runde wurde der bis dahin erspielte Geldbetrag vervierfacht – aber nur, wenn alle vier Wörter erraten wurden.


title: Ruck Zuck

text: Erreichte ein Team sechsmal das Finale und schaffte es, in der dritten Runde alle Begriffe zu nennen, gewann es unabhängig von dem bis dahin erspielten Geldbetrag den Hauptgewinn von zunächst 25.000 DM, in späteren Jahren 100.000 DM.


title: Ruck Zuck

text: Nach dem amerikanischen Vorbild ging 1988 auf Tele 5 Ruck Zuck auf Sendung. Dabei wurde auch das vorwiegend in rosa Tönen gehaltene Studio nahezu komplett übernommen. Moderator der ersten Stunde war Werner Schulze-Erdel, welcher später auch die erfolgreiche Unterhaltungssendung Familienduell bei RTL moderierte. Zu Beginn konnten die Kandidaten einen Höchstgewinn von 25.000 DM gewinnen. Im Jahr 1988 gewann ein Team vom Tegernsee („die Ruckschlucks“) zum ersten Mal den Höchstpreis. Zum 1. November 1989 erhöhte sich dieser auf 100.000 DM. In der Sendung vom 13. November 1989 gewannen die „Rabulisten“ als erstes Team diesen höchsten Gewinn, der bis dahin je in einer Gameshow ausgesetzt war.


title: Ruck Zuck

text: „Ruck Zuck“ versuchte den Anschein einer Live-Sendung zu wecken, obwohl es sich um eine Aufzeichnung handelte. Dies führte im Oktober 1988 zu einer peinlichen Situation: Ausgerechnet am 3. Oktober 1988, dem Todestag von Franz Josef Strauß, kam eine Sendung zur Ausstrahlung, in der sich einer der Kandidaten als Parodist des (zum Zeitpunkt der Aufzeichnung noch nicht) Verstorbenen versuchte. Offenbar wurde dies erst im Laufe der Ausstrahlung bemerkt, denn die Sendung wurde plötzlich abgebrochen. Da der Kandidat auch in den für die folgenden Tage eingeplanten Sendungen auftrat, wurden diese abgesetzt; der Moderator der vorhergehenden Nachrichtensendung begründete dies mit „technischen Problemen“.


title: Ruck Zuck

text: Ruck Zuck war im Herbst 1991 bereits das 1000. Mal auf Sendung. Es folgte ein neuer Moderator namens Jochen Bendel, welcher ab der 1032. Folge die Sendung moderierte. Bis dahin kannten ihn die Zuschauer nur als Off-Stimme der Sendung. Tele 5 wurde am 31. Dezember 1992 eingestellt und in den Sportsender DSF umgewandelt und somit entfiel vorerst auch der Sendeplatz dieser Unterhaltungssendung. Neben Jochen Bendel wurde auch Desireé Nosbusch für Ruck Zuck aktiv. In der Sendung „Kinder Ruck Zuck“ moderierte sie und spielte mit Kindern gleich dem Vorbild von Ruck Zuck. Die Kinder konnten dabei Sachpreise gewinnen.


title: Ruck Zuck

text: Acht Monate später ging Ruck Zuck erneut auf Sendung. Dieses Mal beim Münchner Privatsender RTL II, der die Show ab dem 6. September 1993 ausstrahlte. Hier begann auch wieder Jochen Bendel mit den Kandidaten um das große Geld zu spielen. Optisch änderte sich dabei jedoch wenig. Neben dem gleichen Studioaufbau kam noch etwas mehr Farbe in das Set hinein. Aufgrund programmlicher Veränderungen beim Sender beendete dieser die Ausstrahlung von Ruck Zuck mit der vorerst letzten Sendung am 14. Juli 1995.


title: Ruck Zuck

text: Die Zuschauer mussten nach der Entscheidung von RTL 2 ein gutes halbes Jahr warten, bis Ruck Zuck beim ebenfalls in München ansässigen Sender tm3 wieder auf der Bildschirmfläche erschien. Anfang des Jahres 1996 übernahm der Frauensender die alten Folgen von RTL2 und strahlte diese als Wiederholung aus. Im Januar 1997 produzierte der Kanal extra zehn Spezialausgaben. Zum einen fünf Folgen mit Werner Schulze-Erdel vom ehemaligen Tele 5 und zum zweiten nochmals fünf Folgen mit Jochen Bendel. Am 20. Januar 1997 schließlich erschienen neue Folgen. Mit nahezu unveränderten Konzept und wieder Jochen Bendel als Moderator startet der Sender in eine neue Runde, allerdings mit leicht modifizierten Spielregeln. Denn der Gewinnbetrag betrug ab sofort nur noch 50.000 DM für den Hauptgewinn bzw. 2.400 DM in den ersten fünf Finalrunden. Im Jahre 1998 erreichte die Unterhaltungsshow Ruck Zuck dann die 2000. Folge. Ein Jahr später, 1999, wurden die Grafiken noch einmal leicht überarbeitet und auch das Studio leicht erneuert. Zum Jahresende des Millenniumjahres stellte auch tm3 die Ausstrahlung ein.


title: Ruck Zuck

text: Von 2004 bis 2005 strahlten das neue Tele 5 und das österreichische ATV+ wieder neue Ruck-Zuck-Folgen aus. Dabei gab es ein komplett neues (kleineres) Studio, aber die Eröffnungssequenz und der Moderator blieben gleich. Bis zu eine Million Zuschauer sahen die Folgen jeweils. Moderator waren Jochen Bendel und später noch kurz Matthias Euler-Rolle (2005).


title: Ruck Zuck

text: Eine Neuauflage gab es 2007 in zwei Sendungen des "Gameshow-Marathons" auf ProSieben, bei der Jochen Bendel einen kurzen Auftritt hatte.


title: Ruck Zuck

text: Im Rahmen der Jubiläumssendung „20 Jahre RTL II“ gab es am 6. März eine "Ruck Zuck"-Revival-Sendung mit Jochen Bendel als Moderator.


title: Ruck Zuck

text: Seit dem 17. Oktober 2016 gab es eine Neuauflage von "Ruck Zuck" auf RTLup mit Oliver Geissen. Bis Ende 2017 wurden insgesamt 165 neu produzierte Folgen auf RTLup ausgestrahlt. Seitdem gibt es hin und wieder nachts Wiederholungen.


title: Alec McCowen

text: Alexander „Alec“ Duncan McCowen (* 26. Mai 1925 in Royal Tunbridge Wells, England; † 6. Februar 2017 in London, England) war ein britischer Theater- und Filmschauspieler sowie Regisseur.


title: Alec McCowen

text: McCowen wuchs als Sohn des Ladenbesitzers Duncan McCowen und der Tänzerin Mary McCowen, geborene Walkden, im südostenglischen Tunbridge Wells auf und besuchte die örtliche "Skinners’ School". Er nahm Schauspielunterricht an der Royal Academy of Dramatic Art in London. Mit der Rolle des Micky in dem Stück "Paddy, the Next Best Thing" am Repertory Theatre in Macclesfield debütierte McCorwen 1942 als Theaterschauspieler.


title: Alec McCowen

text: In den folgenden Jahren verkörperte McCowen vor allem klassische Rollen, unter anderem in mehreren Shakespeare-Inszenierungen. Mit "Love in a Mist" ging er 1945 auf Tournee durch Indien und Burma. 1950 hatte er erste Auftritte am Londoner Arts Theatre, ein Jahr später sein Broadway-Debüt im Ensemble einer Doppelinszenierung von Shakespeares "Antonius und Cleopatra" und George Bernard Shaws "Caesar und Cleopatra" am Ziegfeld Theatre.


title: Alec McCowen

text: In dem Kriegsfilm "Der große Atlantik" spielte McCowen 1953 seine erste Leinwandrolle. Er wirkte über Jahrzehnte hinweg in diversen Filmproduktionen, darunter als ermittelnder Kommissar in Alfred Hitchcocks "Frenzy" (1972) und als Quartiermeister in Sean Connerys letztem James-Bond-Film "Sag niemals nie" (1983), sowie einigen Fernsehserien mit, blieb aber in erster Linie Theaterschauspieler. Seine letzte Leinwandrolle spielte er 2002 in Martin Scorseses "Gangs of New York".


title: Alec McCowen

text: Bis in die 1990er Jahre spielte McCowen hauptsächlich auf Londoner Theaterbühnen. Am Old Vic Theatre verkörperte er um 1960 neben mehreren kleineren Rollen Richard II. in dem gleichnamigen Drama und Mercutio in "Romeo und Julia" sowie Oberon in "Ein Sommernachtstraum". Er schloss sich der "Royal Shakespeare Company" an, die mit "King Lear" durch Europa, die Sowjetunion und die USA tourte. Er führte ebenfalls mehrfach Theaterregie, unter anderem in der Aufführung von Theaterstücken von Martin Crimp und Terence Rattigan am Orange Tree Theatre und dem Hampstead Theatre.


title: Alec McCowen

text: McCowen schrieb auch Bücher über die Schauspielerei und veröffentlichte unter den Titeln "Young Gemini" und "Double Bill" 1979 und 1980 seine zweiteilige Autobiografie. Sein Lebensgefährte, der Schauspieler Geoffrey Burridge, starb 1987 an AIDS.


title: Alec McCowen

text: McCowen wurde dreimal als bester Schauspieler mit dem "Evening Standard Theatre Award" ausgezeichnet: 1968 für "Hadrian VII", 1973 für "Der Menschenfeind" "(The Misanthrope)" und 1982 für "The Portage to San Cristobal of A.H."


title: Goosebumps

text: Goosebumps (englisch für "Gänsehaut") ist der Originaltitel folgender Werke:


title: Liste von Persönlichkeiten der Stadt Salzburg

text: Liste bekannter Persönlichkeiten der Stadt Salzburg:


title: Grundy

text: Grundy ist die Bezeichnung:


title: Grundy

text: Grundy ist der Familienname folgender Personen:


title: Grundy

text: Siehe auch:


title: Ernest Bour

text: Ernest Bour (* 20. April 1913 in Diedenhofen, Reichsland Elsass-Lothringen; † 20. Juni 2001 in Straßburg) war ein französischer Dirigent. Während der Zeit des Nationalsozialismus verwendete er auch den eingedeutschten Namen "Ernst Bour" oder "Bur".


title: Ernest Bour

text: Ernest Bour erhielt seine musikalische Ausbildung am Konservatorium Straßburg, das er zwischen 1930 und 1933 besuchte. Von 1935 bis 1939 war er Kapellmeister bei Radio Straßburg.


title: Ernest Bour

text: Nach der Annexion des Elsass arbeitete Bour im Sinne der nationalsozialistischen Propaganda als Leiter des 1940 entstandenen Orchesters der Stadt Straßburg. Bour produzierte Musik für propagandistische Rundfunksendungen, darunter etwa eine reichsweit ausgestrahlte Sendung mit „elsässischer Volksmusik“.


title: Ernest Bour

text: 1941/42 war Bour Erster Kapellmeister des Stadttheaters Mulhouse; in Straßburg folgte ihm Hans Rosbaud nach. 1964 bis 1979 wurde Bour wiederum Nachfolger Rosbauds als Chefdirigent des Südwestfunk-Sinfonieorchesters Baden-Baden. 1952, 1957–58, 1960–61, 1963, 1969–70, 1972, 1974, 1977 und 1978 wirkte er als Dirigent bei den Weltmusiktagen der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (ISCM World Music Days).


title: Ernest Bour

text: Bour starb 88-jährig in Straßburg.


title: Jouissance

text: Jouissance (deutsch „Genießen“) ist ein Begriff des französischen Psychoanalytikers Jacques Lacan. Die Jouissance steht für ihn – im Gegensatz zur Lust und zum Begehren – für eine unmittelbare Befriedigung insbesondere sexueller Bedürfnisse. Es gehört als „idiotische“, stumpfsinnige, sich dem Sinn entziehende Form der Befriedigung dem Bereich des Realen an.


title: Jouissance

text: Der Begriff des Genießens taucht im Werk Lacans erst spät terminologisch auf. In den frühen Seminaren I und II (1953–1955) verwendet Lacan ihn im Zusammenhang mit der Hegelschen Herr-Knecht-Dialektik, wo der Knecht gezwungen wird, durch seine Arbeit die Objekte des Genießens für den Herrn zu produzieren. Bis 1957 bezeichnet Genießen nichts weiter als die Befriedigung biologischer Bedürfnisse, etwa des Hungers. Erst ab 1957 verwendet Lacan den Begriff in Bezug auf das Genießen eines sexuellen Objekts sowie auf die Masturbation. Später macht er auch die Bedeutung des Genießens als Orgasmus deutlich.


title: Jouissance

text: Erst 1960 stellt Lacan das Genießen und die Lust einander gegenüber. Die Lust beruht für ihn, wie schon für Freud, auf einem Verbot, das dem Verbotenen erst seinen Wert verschafft. „Das Lustprinzip agiert als eine Art Einschränkung des Genusses; es ist ein Gesetz, das dem Subjekt befiehlt, ‚so wenig wie möglich zu genießen‘.“ (Dylan Evans: "Wörterbuch der Lacanschen Psychoanalyse", S. 114) An die Stelle des ungehemmten Genießens hat stattdessen die "Lust" zu treten, das regulierte Begehren des anderen. Insbesondere das Inzesttabu und die Kastrationsdrohung im Ödipuskomplex sind Beispiele für solche Verbote. So ist der Eintritt in die symbolische Ordnung überhaupt eine Form des Verbotes des Genießens, im übertragenen Sinn eine Form der „symbolischen Kastration“.


title: Jouissance

text: Das Genießen dagegen setzt sich über dieses symbolische Verbot hinweg. Es hält seine Befriedigung nicht zurück, sondern verschafft sie sich unmittelbar. Slavoj Žižek betont deshalb den „obszönen“ Charakter des Genießens. Das Genießen ist außerdem paradox. Denn das Hinwegsetzen über das Verbot verschafft ab einem gewissen Punkt keine Lust mehr, sondern verursacht "Schmerz", da das Subjekt nur ein gewisses Maß an Lust ertragen kann. Diese schmerzhafte, neurotische Lust ist das Genießen: „Genießen ist Leiden“ (Seminar VII), wobei das französische „mal“ sowohl mit „Leiden“ als auch mit „Übel, Böses“ übersetzt werden kann.


title: Jouissance

text: Diese paradoxe Form der Befriedigung kann mit Freuds Begriff des „Primärgewinns aus der eigenen Krankheit“ in Zusammenhang gebracht werden, d. h. der Lust des Subjekts an der eigenen Krankheit und am eigenen Symptom. In diesem Sinne ist das Genießen nicht nur obszön, sondern auch „idiotisch“, indem es das eigene Leiden verlängert. „Der Genuß, das ist das, was zu nichts dient.“ (Seminar XX, S. 9)


title: Jouissance

text: Lacan bringt das Genießen auch in Verbindung mit Freuds Begriff des „Todestriebs“: Das Genießen ist „der Weg zum Tod“ (Seminar XVII). Dylan Evans schreibt: „In dem Maße wie die Triebe Versuche darstellen, das Lustprinzip auf der Suche nach dem Genießen zu durchbrechen, sind sie alle Todestriebe.“ (Dylan Evans: "Wörterbuch der Lacanschen Psychoanalyse", S. 115)


title: Jouissance

text: Zum Todestrieb gehört der „Wiederholungszwang“, das Festhalten am einmal Erlebten und seiner Wiederholung im Symptom. Das Genießen unterscheidet sich vom Begehren also auch dadurch, dass es sein Objekt nicht beliebig wechselt, sondern es im Gegenteil gerade festhält. Auch in diesem Sinn ist es „idiotisch“, nicht interpretierbar. Slavoj Žižek schreibt dazu:


title: Jouissance

text: Hinzuzufügen ist jedoch, dass das Symptom nicht auf diesen Rest des Realen beschränkt ist, sondern zwei Seiten hat. Einerseits ist es ein Signifikant, der symbolisch etwas anzeigt und interpretiert werden kann. Andererseits gibt es einen Überschuss an Bedeutung, einen unauflösbaren „Rest des Realen“: „Das Symptom ist nicht nur ein signifikantes Gebilde, es ist gleichzeitig auch die Weise, in der sich das Subjekt sein Genießen organisiert.“ (Žižek: "Liebe Dein Symptom wie Dich selbst", S. 20) Lacan prägte für diesen Rest im Symptom den Begriff „Sinthome“. Wenn Žižek zur Identifikation mit dem eigenen Symptom auffordert, so ist damit stets dieses „Sinthome“ gemeint.


title: Jouissance

text: Der Begriff des Genießens ist außerdem mit Freuds Begriff der Libido verwandt. Dabei sieht Lacan das Genießen als wesentlich phallisch an, ganz ähnlich wie Freud die Libido als genuin männlich ansah. „Der Genuß, als geschlechtlicher, ist phallisch, das heißt daß er sich nicht zum Anderen als solchen verhält.“ (Seminar XX, S. 13) Aber Lacan räumt auch ein, dass es neben dem männlichen ein eigenes weibliches Genießen gebe, das „jenseits des Phallus“ ist (Seminar XX, S. 81).


title: Jouissance

text: Slavoj Žižek schreibt, das Konzept des Objekt klein a sei von Lacan im Zusammenhang mit dem Genießen als Analogie zur Marxschen Konzeption des Mehrwerts entwickelt. Gerade der "Verlust" des Genießens verschaffe dem Subjekt einen "Gewinn" an Lust, ein „Mehr-Genießen“, den das Objekt klein a in Form eines Mehrwertes an Bedeutung und an Lust („plus-de-jouir“) besitze. Inwiefern dieses Mehr-Genießen mit Marx' Konzeption des Mehrwerts in Verbindung zu bringen ist, lässt Žižek jedoch offen.


title: Rolf Terheyden

text: Rolf Terheyden, eigentlich "Rudolf Terheyden", (* 29. Januar 1926 in Osnabrück; † 15. Oktober 2016) war ein deutscher Herausgeber und Verleger des Bocholter-Borkener Volksblatts.


title: Rolf Terheyden

text: Terheyden studierte Rechts- und Staatswissenschaften an der Universität Würzburg, der Universität Bonn und der Universität Göttingen. In Bonn wurde er 1948 Mitglied der katholischen Studentenverbindung K.D.StV. Ripuaria im CV.


title: Rolf Terheyden

text: 1957 trat Terheyden in die Geschäftsführung des J. & A. Temming-Verlags ein und übernahm 1960 die Leitung des Borkener Volksblattes. Von da ab galt sein besonderes Interesse den regionalen und lokalen Tageszeitungen in Deutschland. Von 1966 bis 1983 war Terheyden Mitglied des Aufsichtsrates der „Standortpresse“ (heute Verband Deutscher Lokalzeitungen), 1972/1973 deren Aufsichtsratsvorsitzender.


title: Rolf Terheyden

text: 1976 wurde er Vorstandsmitglied des Verbandes Rheinisch-Westfälischer Zeitungsverleger. Terheyden war von 1984 bis 1992 Vorstand des Bundesverbandes Deutscher Zeitungsverleger (BDZV), danach acht Jahre lang stellvertretender Vorstand. Mit seinem Ausscheiden wurde er Ehrenpräsident. Als Präsident des BDZV gehörte Terheyden zu den Aufsichtsratsmitgliedern der von über 160 Zeitungen getragenen Gesellschaft Aktuell Presse-Fernsehen (APF).


title: Rolf Terheyden

text: Terheyden war seit 1957 mit Beate Terheyden, der jüngsten Tochter der Verleger Josef und Hete Temming, verheiratet.


title: Rolf Terheyden

text: Der Rechtsanwalt und Notar Terheyden war in vielen Gremien und Stiftungen tätig, wie etwa dem Kuratorium des Theodor-Wolff-Preises, der bekanntesten Auszeichnung für deutsche Journalisten. Er war Vorsitzender der Stiftervereinigung der Presse, vertrat die Interessen der deutschen Zeitungsverleger im Fernsehrat des ZDF, war viele Jahre Mitglied im Präsidium der Bundesvereinigung der Deutschen Arbeitgeberverbände und war in zahlreichen kirchlichen Gremien engagiert. Rolf Terheyden wurde von Bundespräsident Richard von Weizsäcker 1992 mit dem Großen Bundesverdienstkreuz mit Stern ausgezeichnet.


title: Rolf Terheyden

text: Terheyden engagierte sich für zahlreiche Sozialprojekte im Heiligen Land und war Mitglied im Deutschen Verein vom Heiligen Lande. 1977 wurde er vom Kardinal-Großmeister Maximilien de Fürstenberg zum Ritter des Ritterordens vom Heiligen Grab zu Jerusalem ernannt und am 3. Dezember 1977 in München durch Franz Hengsbach, Großprior der deutschen Statthalterei, in den Orden investiert. Er wurde zum Offizier und zuletzt zum Großoffizier promoviert.


title: Köln/Bonn

text: Köln/Bonn – auch Köln-Bonn geschrieben – bezeichnet:


title: Sir Douglas Quintet

text: Das Sir Douglas Quintet war eine US-amerikanische Rockband, die vor allem in den 1960er und frühen 1970er Jahren mit ihren Hits international bekannt war. Das Sir Douglas Quintet gilt heute mit seinem Gemisch aus Country, Blues, Rock and Roll und Einflüssen aus der Chicano-Kultur als ein wichtiger Vertreter des sogenannten Tex-Mex-Stils.


title: Sir Douglas Quintet

text: Das Sir Douglas Quintet entstand 1964 um den Texaner Doug Sahm, der seit seiner Kindheit musikalisch aktiv war und bereits mehrere Bands gegründet hatte, und dessen Schulfreund Augie Meyers. Weitere Bandmitglieder waren Jack Barber (Bass), Johnny Perez (Schlagzeug) und Leon Beatty (Perkussion), der schon früh durch Frank Morin (Saxofon) ersetzt wurde. Ihren Namen verdankte die Band ihrem Produzenten Huey Meaux, der sie im Zuge der sog. British Invasion mit einem britisch klingenden Namen vermarkten wollte, was zunächst auch funktionierte. Das Sir Douglas Quintet hatte mit "She’s About A Mover" und "The Rains Came" auf Meaux’ eigenem Label Tribe ihre ersten Single-Hits. Eine Festnahme wegen Marihuanabesitzes auf dem Flughafen von Corpus Christi im Jahre 1966 beendete die Erfolgsgeschichte aber zunächst. Sahm löste die Band auf und zog in die Hippie-Metropole San Francisco. Produzent Meaux stellte aus dem Material der Aufnahmesessions eine erste LP mit dem irreführenden Titel "The Best of The Sir Douglas Quintet" zusammen. Der Song "She’s About A Mover" wurde später von der Rock and Roll Hall of Fame in die Liste der 500 Songs, die den Rock and Roll am meisten geprägt haben, aufgenommen.


title: Sir Douglas Quintet

text: Einen neuen Anlauf startete Sahm mit dem neu formierten Sir Douglas Quintet 1968 in San Francisco und beim Label Mercury Records, zunächst mit dem erfolglosen blues- und jazzbeeinflussten Album "Honkey Blues". Mit der Single "Mendocino" und der Rückkehr von Meyers und Perez in die Band kam dann 1969 der große internationale Durchbruch. Der Song wurde ein weltweiter Erfolg. In Deutschland wurde er auch in seiner Schlager-Version von Michael Holm bekannt. "Dynamite Woman" und "Nuevo Laredo" waren weitere internationale Hits. Die Besetzung des Sir Douglas Quintet stabilisierte sich mit Sahm, Meyers, Morin, Perez und Harvey Kagen (Bass). Die stilistisch vielseitigen LPs der Gruppe, die sich sowohl am psychedelischen Westcoast-Rock als auch an texanischen Country- und Bluestraditionen orientierten, blieben allerdings in ihren Verkaufszahlen hinter den Erwartungen der Plattenfirma zurück.


title: Sir Douglas Quintet

text: Das Album "The Return Of Doug Saldana" (1971), das wieder stärker am Blues orientiert war, markierte die Rückkehr der Band in ihre Heimat Texas. Die Bandmitglieder begannen allmählich auseinanderzudriften und es gab erneute personelle Wechsel. Die letzte Arbeit für Mercury war die Single "Michoachan" (1972), ein Beitrag zum Soundtrack zum Film "Cisco Pike" mit Kris Kristofferson, in dem Sahm einen kurzen Auftritt als Drogendealer hatte. Wegen seiner Drogenanspielungen wurde der Song allerdings vom Radio abgelehnt. Mercury verlor das Interesse an der Band und 1972 zerfiel das Sir Douglas Quintet schließlich, nicht zuletzt, weil Sahms neues Plattenlabel Atlantic Records ihn als Solo-Künstler unter Vertrag nahm. Zwischenzeitlich veröffentlichten Meyers, Perez und Morin mit Byron Farlow (Gitarre, Gesang) als Ersatz für Sahm unter dem Namen The Quintet die LP "Future Tense", die allerdings ohne Erfolg blieb. Mit "Rough Edges" erschien ein letztes Album des Sir Douglas Quintet bei Mercury, das aus Singles, B-Seiten und bisher unveröffentlichtem Material zusammengestellt wurde.


title: Sir Douglas Quintet

text: Anfang der 1980er Jahre kam es dann zu einer Neuauflage des Sir Douglas Quintet mit Sahm, Meyers, Perez, Alvin Crow (Gitarre, Gesang, Violine), Speedy Sparks (Bass) und Shawn Sahm (Gitarre). Auf der LP "Border Wave" (1981) und der ausgekoppelten Single "Sheila Tequila" mischte das Quintet seinen typischen Tex-Mex-Sound mit New-Wave-Pop. Das Sir Douglas Quintet der 1980er Jahre unterschrieb beim schwedischen Label Sonet und war inzwischen in Europa gefragter als in seiner Heimat. Inzwischen war Louie Ortega für Alvin Crow in die Band gekommen. Mit "Meet Me In Stockholm" aus der LP Midnight Sun, die in den USA gar nicht veröffentlicht wurde, hatte die Band einen großen Hit in Schweden. 1985 trennte sich die Gruppe wieder.


title: Sir Douglas Quintet

text: Ein letztes Aufbäumen des Sir Douglas Quintet erfolgte 1994, als Doug Sahm für das Album "Day Dreaming At Midnight" den Bandnamen wieder benutzte. Inzwischen saßen Doug Clifford von Creedence Clearwater Revival und Sahms Söhne Shawn und Shandon mit im Boot. Mit Doug Sahms Tod im November 1999 starb auch das Sir Douglas Quintet endgültig.


title: Sir Douglas Quintet

text: 2006 veröffentlichte das Label New West Records in seiner Reihe mit Archivaufnahmen aus der TV-Sendung Austin City Limits unter dem Titel "Live From Austin, Texas" einen Konzertmitschnitt des Sir Douglas Quintet aus dem Jahr 1981 auf CD und DVD.


title: São Brissos (Kapelle)

text: São Brissos (oder "Nossa Senhora do Livramento") ist eine kleine Kapellenanta zwischen den Dörfern Valverde und Santiago do Escoural im Beja-Distrikt von Portugal. Es handelt sich dabei um die Umwandlung eines vorgeschichtlichen in einen christlichen Kultbau.


title: São Brissos (Kapelle)

text: Der Umbau der Megalithanlage zu einer Kapelle erfolgte wahrscheinlich im 17. Jahrhundert. An die vier Tragsteine einer großen Anta und an den gewaltigen Deckstein wurde der Vorraum der Kapelle angebaut. Der fünfte Tragstein, vermutlich der einstige Stirnstein der Anta, liegt in der Nähe und stand wohl einst an der Stelle des heutigen Zugangs der Kapelle. Der Gang und der Hügel der Anta sind vollständig verschwunden. Sowohl die Anta als auch die Kapelle haben eine recht ungewöhnliche Südwestorientierung.


title: Mercedes Lackey

text: Mercedes Ritchie Lackey (* 25. Juni 1950 in Chicago)  ist eine der meistverkauften amerikanischen Autorinnen von Fantasy-Romanen.


title: Mercedes Lackey

text: Ihre Geburt verhinderte, dass ihr Vater im Koreakrieg dienen musste. Im Alter von 10 oder 11 hatte sie die ersten Berührungen mit Science-Fiction-Literatur, als sie ein Buch ihres Vaters, James H. Schmitz – "Agent von Vega", las. Dann las sie Andre Nortons "Beast Master" und "Herr des Donners", letztendlich waren es alle Norton-Werke. Lackey hatte nun Schwierigkeiten, genügend Lesematerial in der Stadtbibliothek zu finden, um ihre Leidenschaft für das Lesen zu stillen. Sie schrieb für sich selbst, aber ohne wirklichen Zweck oder Richtung, bis sie die Purdue University besuchte. Sie graduierte im Jahr 1972. Während ihres Studiums lernte sie einen Professor für englische Literatur kennen, der ein Science-Fiction-Fan war. Er half ihr, ihre Lieblingsbücher zu analysieren und dann dieses Wissen zu nutzen. Sie begann ihre Arbeiten in Science-Fiction-Fanzines zu veröffentlichen.


title: Mercedes Lackey

text: Sie legte eine Geschichte für "Sword and Sorceress" auf, dann schrieb sie die Geschichte um, und verkaufte sie an das "Fantasy Book Magazine". Ihr erster Verkauf war "Friends of Darkover".


title: Mercedes Lackey

text: Sie traf C. J. Cherryh, welche sie während der Arbeit an ihrer "Arrows"-Serie betreute. In dieser Zeit veröffentlichte Marion Zimmer Bradley ihre Kurzgeschichten in einer Anthologie, und Cherryh half Lackey bei 17 ihrer "Arrows" Geschichten. Lackey sagte später, dass sie so viel schrieb und aus diesem Grund gar kein soziales Leben mehr außerhalb des Schreibens hatte. Sie wurde von Tony Lackey geschieden und heiratete schließlich Larry Dixon. Lackey lebt mit ihrem Mann außerhalb von Tulsa, Oklahoma in einem ungewöhnlichen Haus. Sie beschreibt es als „2½-geschossige Betonkuppel mit einer achteckigen hölzernen Schale darüber“.


title: Mercedes Lackey

text: 1991 wurde sie für "Magic’s Price" mit dem Lambda Literary Award in der Kategorie "Gay men’s Science Fiction / Fantasy" ausgezeichnet.


title: Mercedes Lackey

text: Viele ihrer Romane und Trilogien sind miteinander verbunden und in der Welt der Velgarth angesiedelt, vor allem in und um das Land von Valdemar. Ihre Valdemar-Romane bilden ein komplexes Gebilde der Interaktion zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Protagonisten mit vielen unterschiedlichen Kulturen und gesellschaftlichen Sitten. Neben den Romanen verfasste Lackey auch eine Vielzahl an Kurzgeschichten und Gedichte, die in Valdemar spielen. Die Reihenfolge der Sub-Serien spiegelt die innere chronologischen Reihenfolge wieder.Alle übersetzt von Marion Vrbicky.


title: Mercedes Lackey

text: Die acht Bände wurden von Mercedes Lackey herausgegeben. Sie enthalten sowohl eigene Erzählungen als auch Erzählungen anderer Autoren. Hier folgen nur ihre eigenen Erzählungen.Vierzehn Jahre nach dem Erscheinen von "Arrows of the Queen" veröffentlichten John Helfers und Denise Little ein Buch über das „Valdemar-Universum“, das u. a. Lackeys Essay "Girl Meets Horse (Sort of)" sowie ihre Kurzgeschichte "A Herald’s Journey" enthält Es handelt sich um eine „Shared world“-Reihe, d. h. Leslie Fish ("A Dirge for Sabis"), Nancy Asire ("Wizard Spawn") und Mercedes Lackey teilen sich eine fiktive Welt. C. J. Cherryh wird zu jedem Buch als Mit-Autorin genannt. Nur der Romanstammt von Lackey. Die drei Romane erschienen 1995 als Sammelband unter dem Titel "The Sword of Knowledge".


title: Mercedes Lackey

text: Die Bedlam-der-Barde-Bücher beschreiben einen jungen Mann mit der Macht, unglaubliche Magie durch die Musik zu wirken.


title: Mercedes Lackey

text: Ab dem Jahr 1992 entstand, aufbauend auf der Erzählung von Anne McCaffrey aus dem Jahr 1961 und ihrem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1969 "The Ship Who Sang" ("Ein Raumschiff namens Helva." 1973), eine Serie von insgesamt sieben Romanen. Vier der Romane verfasste Anne McCaffrey in Zusammenarbeit mit anderen Autoren, darunter den dritten Band der Serie mit Mercedes Lackey unter dem TitelVor dem Erscheinen des Romans wurde die Geschichte in vier Teilen von Juni bis September 1992 vom Magazin "Amazing Stories" veröffentlicht. Außerdem erschien der Roman 2003, zusammen mit "Partnership", dem zweiten Band der Serie von Anne McCaffrey und Margaret Ball, als Sammelband unter dem Titel "Brain Ships". Alle übersetzt von Wolfgang Thon.Nachdem sie mehrere Erzählungen zu Marion Zimmer Bradleys Darkover-Anthologien beigetragen hatte, schrieben die beiden gemeinsam einen Roman, dessen Handlung im „Darkover-Universum“ angesiedelt ist.


title: Mercedes Lackey

text: Alle übersetzt von Sandra Müller.


title: Walter Maria Guggenheimer

text: Walter Maria Guggenheimer (* 8. Januar 1903 in München; † 16. Juni 1967 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Journalist, Literaturkritiker und Übersetzer. Größere Bekanntheit erlangte er zudem als Rundfunkkommentator.


title: Walter Maria Guggenheimer

text: Guggenheimer absolvierte ein Studium der Germanistik und Nationalökonomie an den Universitäten Berlin und München, das er mit der Promotion abschloss, und war Werkstudent. Während des Dritten Reiches verfolgt, bedeutete ein deutsches Industrieunternehmen für Guggenheimer die Rettung nach Teheran. Ab 1941 war er mit den Forces Francaises Libres de Gaulles im Kampf gegen sein Heimatland in Frankreich, Italien, Nordafrika und im Nahen Osten. Zurück in Deutschland war er als Verlagslektor und Theaterkritiker tätig, u. a. für Zeitschriften wie "Der Ruf".


title: Walter Maria Guggenheimer

text: Die Theaterkritik sah Guggenheimer der Literaturkritik zugehörig und als Aufgabe, die ernstgenommen, das zeitgenössische Theater verbessern könne; allerdings nahm er auch ihre Grenzen realistisch wahr: „(...) soll ich in die Aufführung gehen oder nicht? Ja, wie soll der Kritiker "das" wissen (...)? Es ist schon schwer genug eine Aufführung zu beurteilen; nun aber noch jeden möglichen Besucher?“ Besondere Bekanntheit erlangte Guggenheimer durch seine Arbeit als Redakteur für die Frankfurter Hefte und seine zahlreichen Kommentare in den Kulturprogrammen des Hörfunks und des Fernsehens.


title: Walter Maria Guggenheimer

text: Guggenheimer betätigte sich auch als Übersetzer aus dem Französischen. Besondere Bekanntheit erlangten hierbei seine Übersetzungen von Werken Christiane Rocheforts, besonders das bis heute immer wieder aufgelegte "Kinder unserer Zeit", und seine zahlreichen „Marguerite Duras“-Übersetzungen. Für den S. Fischer-Verlag übersetzte er auch Theaterstücke fremdsprachiger Autoren.


title: Walter Maria Guggenheimer

text: Arno Schmidt hat dem Rundfunkkommentator 1955 in Seelandschaft mit Pocahontas ein kleines literarisches Denkmal gesetzt:


title: Leistungskurve

text: Leistungskurve steht für: Siehe auch:


title: Schlüsselsicherheit

text: Schlüsselsicherheit (für mechanische Schlüssel) ist gegeben, wenn durch geeignete Maßnahmen gewährleistet wird, dass ein Schlüssel nicht unbefugt kopiert werden kann.


title: Schlüsselsicherheit

text: So soll durch Verwendung von Sonderprofilen verhindert werden, dass der Schlüssel mit handelsüblichen Schlüsselrohlingen nachgefertigt werden kann (Schlüsseldienst). Um Kopien legal zu erwerben, muss der zusätzliche Schlüssel beim Hersteller des Schließzylinders bestellt werden. Durch Sicherungskarten, Unterschrift o. ä. muss die Berechtigung nachgewiesen werden. Damit wird jedoch nur ein relativer Schutz erreicht, weil ein Schlüssel, der rein mechanisch kodiert ist, durch Abformung kopiert werden kann, wenn er, auch kurzzeitig, in unbefugte Hände gerät. Zur Schlüsselsicherheit gehört daher auch ein entsprechender Umgang mit den Schlüsseln. Zusätzlich können weitere Kodierungen angewendet werden, etwa in Form von Transponderchips, wie sie z. B. zur Steuerung der Wegfahrsperre bei Kraftfahrzeugen in Zündschlüssel integriert werden.


title: Schlüsselsicherheit

text: Entgegen der Ansicht vieler sind die Schlüssel einer Schließanlage nicht besonders geschützt, sofern kein Patent- oder Markenschutz besteht (siehe unten). Im Prinzip kann bei Fehlen eines solchen Schutzes kein Schlüsseldienst rechtlich dafür belangt werden, wenn er einen Schlüssel zu einer Schließanlage nachmacht. Bei Vorliegen eines Patentschutzes hingegen sind neben der Abgabe einer entsprechenden Unterlassungserklärung regelmäßig auch von Schlüsseldiensten die den Schutzrechtsinhabern entstandenen Anwaltskosten zu erstatten.


title: Schlüsselsicherheit

text: Je nach Komplexität der Fräsung von Schlüsseln aufwändiger Schließsysteme überschreitet die Fertigung von Schließanlagenschlüsseln jedoch ohnehin die Fähigkeiten der meisten Schlüsseldienste, da hierfür oft spezielle Maschinen notwendig sind.


title: Schlüsselsicherheit

text: Der Schutz vor unrechtmäßigen Schlüsselkopien wird von den Herstellern mit verschiedenen, im Folgenden dargestellten Maßnahmen propagiert.


title: Schlüsselsicherheit

text: Die Sicherungskarte wird mit jeder Schließanlage ausgeliefert. Diese Karte im Scheckkartenformat (ISO 7810) enthält in Hochprägung aufgebracht alle notwendigen Daten, um die Anlage eindeutig zu identifizieren. Mit der Karte soll ein Benutzer sich bei einem Schlüsseldienst als legitimer Eigentümer der betreffenden Schließanlage ausweisen, um zum Beispiel weitere Zylinder zu dieser Anlage bestellen zu können oder Schlüssel anfertigen zu lassen. Tatsächlich kann jedoch jeder Schlüsseldienst einen Schlüssel auch ohne die Sicherungskarte anfertigen, wenn er technisch dazu in der Lage ist. Der Schutz basiert also nur auf einer Art Ehrenkodex der Schlüsseldienste, keine Anlagenschlüssel ohne Vorlage der Sicherungskarte anzufertigen. Einzig die Beschaffung bestimmter Schlüsselrohlinge stellt insofern ein Problem dar, als diese vom jeweiligen Hersteller des Schließsystems nur an autorisierte Fachhändler gegen Vorlage der Sicherungskarte ausgeliefert werden. Doch sind verschiedene spezielle Rohlinge auch über freie Zulieferer erhältlich. Diese Rohlinge haben eine vom Original etwas abweichende Form und sind daher patent- und markenrechtlich nicht mehr geschützt.


title: Schlüsselsicherheit

text: Ein patentrechtlicher Schutz der Schlüssel ohne technischen Kopierschutz ist nahezu sinnlos. Das Patentrecht entfaltet seine Schutzwirkung ohnehin nur im gewerblichen Handel. Der technische Kopierschutz ist die Grundvoraussetzung. Dieser technische Kopierschutz kann nur längerfristig Bestand haben, sofern sich für die Elemente, die den technischen Kopierschutz begründen, auch eine Schutzwirkung über ein Patent ableiten lässt. Die Laufzeit von hier relevanten Patenten ist auf 20 Jahre begrenzt. In der Praxis vergehen meistens zwei Jahre von der Anmeldung bis zur Markteinführung. Geschützt werden technische Neuerungen am Schlüssel oder im Schließzylinder.


title: Schlüsselsicherheit

text: Da der Schließzylinder bereits 1865 erfunden wurde und seitdem ständig weiterentwickelt wurde, ist es nahezu unmöglich, echte „technische Neuerungen“ in herkömmlichen einreihigen Stiftsystemen zu entwickeln. Da eine Schließanlage ohne rechtlichen Kopierschutz kaum Abnehmer finden würde, lassen sich Hersteller von Schließanlagen auch Patente für einfache Zylindersysteme eintragen, deren Sinn umstritten ist. Hier ist das Patent zumeist auf eine aus Schlüssel und Schließzylinder bestehende Schließvorrichtung gerichtet. Ein wirksamer rechtlicher Kopierschutz der Schlüssel lässt sich in der Regel daraus nicht ableiten. Teilweise ist sogar der behauptete Patentsinn verfehlt.


title: Schlüsselsicherheit

text: Seit dem Jahr 2001 ist eine Rohlingsfräsmaschine, die sogenannte "EasyEntrie" auf dem Markt, die sehr viele angeblich geschützte Rohlinge nachfertigen kann, ohne die von Herstellern behaupteten Patente zu verletzen. Hersteller haben versucht, mit rechtlichen Schritten gegen den Maschinenhersteller vorzugehen, bis heute allerdings ohne greifbaren Erfolg.


title: Schlüsselsicherheit

text: In der Regel können nur Systeme mit mehr als einer Zuhaltungsreihe möglicherweise nachhaltigen Patentschutz im Sinne eines Kopierschutzes der Schlüssel bieten. Meist ist hier ein bewegliches Element im bzw. am Schlüssel angebracht, dessen bewegliche Funktion schließnotwendig ist.


title: Schlüsselsicherheit

text: Verschiedene Hersteller lassen sich eine bestimmte Profilform als Bildmarke eintragen, um den Schlüssel so vor unrechtmäßigen Kopien zu schützen. Über ein spezielles Seitenprofil ist hierbei an der Schlüsselspitze das jeweilige Firmenlogo zu lesen, womit sich das Profil dann markenrechtlich auf unbegrenzte Zeit schützen lässt. Bei der Anfertigung von Rohlingskopien durch Fremdhersteller wird durch Auslassen von nicht für den Schließvorgang benötigten Profilelementen das Hersteller-Logo unkenntlich, und der Schlüsselrohling ist somit nicht mehr geschützt.