title: Jonathan Togo

text: Die Eltern von Jonathan, der den Spitznamen „Jon“ hat, heißen Michael und Sheila. Seine Mutter hat italienisch-irische Wurzeln und sein Vater ist jüdisch-ukrainischer Abstammung. Togo ist in Rockland, Massachusetts aufgewachsen. Als Kind war er an der Hebrew School und machte 1995 seinen Abschluss an der Rockland High School. Danach wechselte er zum Vassar College, wo er einen Abschluss in Theater machte. Während seiner Zeit am Vassar College spielte er in einer Band namens "The Conquistadors" zusammen mit John Conway und Sam Endicott, die heute beide Mitglieder in der Gruppe "The Bravery" sind. Außerdem war er mit der US-Schauspielerin Diana Gettinger liiert. Er ist in mehreren Theaterstücken aufgetreten. Für seine Rolle in "Our Country’s Good" hat er den "Margaret Thatcher Kazan Award" gewonnen.


title: Jonathan Togo

text: In der US-Krimiserie "" spielte er ab der dritten Staffel den Polizisten "Ryan Wolfe", welcher als Ersatz für den ermordeten "Tim Speedle" (Rory Cochrane) ins Team gekommen war. Togo wurde in der deutschen Fassung der Serie von Norman Matt synchronisiert, empfand dies aber als unpassend und beschwerte sich auch (erfolglos) deswegen.


title: Jonathan Togo

text: Von 2013 bis 2016 war er mit dem Model Diora Baird verheiratet, das Paar lebte in Los Angeles. Am 8. Dezember 2012 kam ihr gemeinsamer Sohn Otis zur Welt.


title: Genvorhersage

text: Unter Genvorhersage oder Annotation versteht man das A-priori-Auffinden von Genen innerhalb einer Nukleotidsequenz anhand von typischen Mustern wie beispielsweise Promotor, Start und Stopsignale von Introns.  Dazu werden im Rahmen der Bioinformatik verschiedene Rechenmethoden und Algorithmen verwendet, darunter statistische Sequenzanalyse, Markow-Ketten, künstliche neuronale Netze zur Mustererkennung, und andere.


title: Genvorhersage

text: Zur besseren Differenzierung werden beispielsweise Informationen über die offenen Leserahmen (ORF) genutzt. Da Prokaryoten keine Introns besitzen, muss das Gen in einer fortlaufenden Sequenz zwischen Startcodon und Stopcodon liegen.


title: Genvorhersage

text: Die Vorhersage der Gene kann mit Hilfe der Sequenzierung von cDNA aus mRNA verifiziert werden.


title: Genvorhersage

text: Ein Beispiel für ein bekanntes Modell zur Genvorhersage ist das Programm GENSCAN.


title: Alassane Ouédraogo

text: Alassane Ouédraogo (* 7. September 1980 in Boussouma, Obervolta, heute Burkina Faso) ist ein ehemaliger Fußballspieler aus dem westafrikanischen Staat Burkina Faso. Er wechselte bereits als Jugendlicher nach Europa und verbrachte den Großteil seiner Laufbahn bei unterklassigen deutschen Vereinen. Er betritt 62 Spiele für die Nationalmannschaft seines Landes und nahm mit ihr an drei Afrika-Cups teil.


title: Alassane Ouédraogo

text: Ouédraogo begann das Fußballspielen als Jugendlicher beim Hauptstadtverein Santos FC Ouagadougou, wechselte nach Europa zum belgischen Verein Charleroi SC und kam im Jahre 2000 zum 1. FC Köln. Während er in der zweiten Mannschaft des FC regelmäßig zum Einsatz kam, wurde er bei den Profis nur dreimal berücksichtigt. Am 28. April 2001 gab Ouédraogo sein Bundesligadebüt beim 4:0-Sieg gegen Energie Cottbus. 2003 wechselte er zu Rot-Weiß Oberhausen, bei denen er auch meist Stammspieler war. Nach Oberhausens Abstieg 2005 aus der Zweiten Bundesliga wechselte er zur TuS Koblenz in die Regionalliga Süd, wo er von Trainer Milan Sasic verpflichtet wurde, aber nur selten zum Einsatz kam.


title: Alassane Ouédraogo

text: Anfang Januar 2010 wurde bekannt, dass Ouedraogo einen Vertrag bis zum Ende der Saison 2009/10 bei Regionalligist Rot-Weiss Essen unterzeichnet hat. Dort hatte er zuvor ein Probetraining absolviert. Doch durch den Lizenzentzug Essens wurde sein Vertrag aufgelöst. Ouedraogo wechselte daraufhin in die NRW-Liga zum SC Fortuna Köln, mit dem er in die Regionalliga West aufstieg. Zur Saison 2012/13 erhielt er in Köln keinen neuen Vertrag und war bis Oktober 2012 ohne neuen Verein. Er schloss sich schließlich dem Südwest-Oberligisten SpVgg EGC Wirges an, mit dem er allerdings 2013 in die Rheinlandliga abstieg. Ein Jahr später kehrte er mit Wirges als Meister in die Oberliga zurück. In der Winterpause 2015/16 schloss er sich dem Landesligisten VfB Speldorf an, mit dem er 2017 in die Oberliga aufstieg. Hier beendete er nach der Saison 2017/18 seine Spielerkarriere.


title: Alassane Ouédraogo

text: Alassane Ouédraogo bestritt von 1997 bis 2008 insgesamt 62 Spiele für die burkinische A-Nationalmannschaft (3 Tore). Er nahm mit der Mannschaft an drei Afrika-Cups teil. 1998 wurde man im eigenen Land Vierter, 2000 und 2002 schied Burkina Faso jeweils in der Vorrunde aus.


title: Alassane Ouédraogo

text: 2016 war Ouédraogo für ein halbes Jahr Co-Trainer der U19 der SG Essen-Schönebeck.


title: Matthias Bernhard Braun

text: Matthias Bernhard Braun (tschechisch: "Matyáš Bernard Braun") (* 25. Februar 1684 in Sautens in Tirol; † 16. Februar 1738 in Prag) war einer der bedeutendsten Bildhauer des Barock in Böhmen.


title: Matthias Bernhard Braun

text: Matthias Bernhard Braun entstammte einer künstlerischen Familie; sein Talent wurde früh erkannt. Schon als Junge lernte er die Arbeiten des Bildhauers und Holzschnitzers Andreas Thamasch kennen, der seine Werkstatt in dem nahe liegenden Stams hatte und die bekannte Kalvariengruppe über der Fürstengruft des Stiftes Stams geschaffen hat. Von 1700 bis 1704 unternahm er – vermutlich mit Unterstützung des Stamser Abtes Edmund Zoz – eine Wanderschaft nach Italien. In Venedig, Verona, Florenz und Rom hatte er Gelegenheit, die Werke der Meister der Renaissance und der barocken Bildhauerkunst kennenzulernen. Besonders die Arbeiten Michelangelos sollen ihn inspiriert haben. Weitere vier Jahre verbrachte er anschließend auf einer Wanderschaft durch Österreich und Böhmen und begegnete in Dresden dem Hofbildhauer Balthasar Permoser, der zu den berühmtesten Barockbildhauern nördlich der Alpen zählte. 1710 ließ sich Braun in Prag nieder.


title: Matthias Bernhard Braun

text: Schon im Jahr seiner Ankunft in Prag schuf Braun die Statue der Hl. Luitgard für die Prager Karlsbrücke, die in ihrer bewegten Gestaltung ganz dem Stil der Zeit entsprach und ihn mit einem Schlag bekannt machte. Es folgten große Aufträge von kirchlichen Institutionen, Ordensgemeinschaften und Adelsfamilien.


title: Matthias Bernhard Braun

text: Braun schuf zahlreiche Heiligenfiguren und Figurengruppen für Kirchen sowie Skulpturen für Paläste und Gartenanlagen, häufig in Zusammenarbeit mit den bekannten Künstlern Peter Johann Brandl, Franz Maximilian Kaňka und Wenzel Lorenz Reiner.


title: Matthias Bernhard Braun

text: Sein größter Förderer war der vermögende Graf Franz Anton von Sporck, ein Kritiker der Jesuiten und Verfechter der Frühaufklärung in Böhmen, den Braun schon auf seiner Wanderschaft in Bozen kennengelernt hatte. Nachdem Braun für das Schloss in Lissa an der Elbe mehrere Skulpturen geschaffen hatte, beauftragte ihn Sporck auch mit der bildhauerischen Ausgestaltung seines neuen Landsitzes Kukus, den Braun mit vielen allegorischen Skulpturen schmückte. In dem unweit gelegenen Neuwald ("Nový les") schuf er aus mehreren aus dem Boden des Waldes herausragenden Sandsteinblöcken große Skulpturen, geleitet von dem Wunsch, gestaltend in die Landschaft einzugreifen. Zu dem Skulpturenpark gehört auch die Darstellung einer Krippe, von der das Gebiet die Bezeichnung „Bethlehem“ ("Betlém") bekam. Kuks und seine Umgebung wurden durch Brauns Werke zu einem Zentrum der barocken Plastik in Böhmen.


title: Matthias Bernhard Braun

text: 1711 erwarb Braun das böhmische Bürgerrecht und heiratete 1717 Elisabeth Myselius. Das Paar bekam fünf Kinder. Durch die große Nachfrage nach seinen Werken erreichte er einen ansehnlichen Besitz. Seine letzte Ruhestätte fand er in der St.-Stephans-Kirche in Prag. Die Bildhauerwerkstatt wurde von seinem Neffen Anton Braun weitergeführt.


title: Charlotte Dundas

text: Die Charlotte Dundas gilt als erstes brauchbares Dampfboot in Europa. Sie wurde 1801 von dem schottischen Dampfmaschinenbauer William Symington erbaut, der von dem Großgrundbesitzer Thomas Dundas, 1. Baron Dundas, einem Direktor des "Forth and Clyde Canal", angestellt wurde. Für 7000 Pfund baute Symington die "Charlotte Dundas", die als Pferdeersatz zum Schleppen der Kanalboote dienen sollte. Für den Antrieb sorgte eine Wattsche Dampfmaschine. Kolben übertrugen die Bewegung über Lenkstange und Kurbel direkt auf die Radwelle. Die Maschine konnte 10 PS erzeugen.


title: Charlotte Dundas

text: Die Jungfernfahrt fand am 4. Januar 1803 statt. Im März desselben Jahres konnte das Boot seine Eignung als Schlepper unter Beweis stellen. Das 17 Meter lange und 5,50 Meter breite Schiff konnte zwei Kähne mit jeweils 70 Tonnen gegen starken Wind in sechs Stunden über eine Entfernung von 31,4 km durch den Kanal schleppen. Die Kanaleigentümer fürchteten jedoch, dass die durch das Schaufelrad des Schleppers erzeugten Wellen das Ufer beschädigen könnten, daher wurde das Schiff nach einiger Zeit stillgelegt.


title: Charlotte Dundas

text: Ein Modell der Charlotte Dundas, das vom ältesten Sohn des Erbauers, Andrew Symington, 1852 gebaut wurde, ist erhalten geblieben. Das 76,2 cm lange Schiffsmodell befindet sich heute im Museum Victoria Australia in Melbourne. Dort existiert auch noch eine Längsschnittzeichnung des Fahrzeugs, gezeichnet von einem weiteren Sohn, William Symington.


title: Glühmost

text: Der Glühmost ist ein alkoholhaltiges Heißgetränk. Er wird aus Most hergestellt. Beliebt ist dieses Getränk vor allem in der Vorweihnachtszeit. Es wird hauptsächlich in Österreich und Süddeutschland getrunken.


title: Glühmost

text: Die Herstellung von Glühmost ähnelt der Herstellung von Glühwein: Man fügt dem Most (meist wird dazu Apfelmost verwendet) Zimtstangen, Gewürznelke, Zitronenscheiben und Sternanis hinzu. Alles zusammen wird dann erhitzt, aber keinesfalls gekocht, und kann dann mit Zucker oder Honig gesüßt werden.


title: Glühmost

text: Oft wird der Glühmost auch mit "hot cider (engl.)" verglichen. Dieser Vergleich ist aber nicht immer korrekt. In den USA zum Beispiel steht "cider" für ein alkoholfreies Getränk und ist vergleichbar mit Apfelsaft. Somit wäre "hot cider" in Amerika warmer Apfelsaft. In Großbritannien hingegen trifft der Vergleich schon eher zu, wobei der dortige alkoholische Cider nicht dem Most gleicht.


title: Glühmost

text: In manchen Regionen wird auch Birnenmost oder eine Mischung aus Birnen- und Apfelmost verwendet.


title: Harry Potter und der Stein der Weisen (Film)

text: Harry Potter und der Stein der Weisen (Originaltitel "Harry Potter and the Philosopher’s Stone", in den USA als "Harry Potter and the Sorcerer’s Stone" veröffentlicht) ist ein britisch-US-amerikanischer Fantasyfilm aus dem Jahr 2001 und die Verfilmung des gleichnamigen ersten Romans der "Harry-Potter"-Buchreihe. Er entstand unter der Regie von Chris Columbus nach einem Drehbuch von Steven Kloves, Produzent war David Heyman. Joanne K. Rowling, die Autorin der Buchvorlage, übte starken Einfluss auf eine werktreue Verfilmung ihres erfolgreichen Debütromans aus.


text: Im Mittelpunkt der Geschichte steht Harry Potter, der an seinem elften Geburtstag erfährt, dass er ein Zauberer ist und an die Zaubererschule Hogwarts berufen wird. Während seines ersten Schuljahres lernt der Waisenjunge die wundersame Welt der Magie kennen, durchlebt verschiedene Abenteuer und wird schließlich mit dem dunklen Magier Lord Voldemort konfrontiert. Der Film wurde fast ausnahmslos mit britischen Schauspielern besetzt, die vielen Kinderrollen mit bis dahin weitestgehend unbekannten Jungdarstellern. Den Titelhelden spielt Daniel Radcliffe, in weiteren Hauptrollen sind Rupert Grint und Emma Watson als Harrys beste Freunde Ron Weasley und Hermine Granger zu sehen.


text: Nach einer Vorpremiere am 4. November 2001 in London kam der Film am 16. November in Großbritannien und den USA und am 22. November 2001 in Deutschland in die Kinos. Die Presse bewertete den Film unterschiedlich. Sie bemängelte vor allem, dass er zu viele inhaltliche Details des Romans in schneller Folge wiedergebe, ohne sich Zeit für die Entwicklung einer Atmosphäre zu nehmen. Mit der Ausnahme des Hauptdarstellers wurde das Schauspielerensemble überwiegend wohlwollend beurteilt. Auch das Produktionsdesign und die Effekte wurden meist gelobt, ganz im Gegensatz zur Musik. Trotz insgesamt gemischter Kritiken erzielte der Film ein Einspielergebnis von rund 975 Millionen US-Dollar weltweit und war damit seinerzeit einer der kommerziell erfolgreichsten Filme überhaupt. Er erhielt für Szenenbild, Kostümdesign und Filmmusik drei "Oscar"-Nominierungen, darüber hinaus war er in sieben Kategorien für einen "BAFTA Award" vorgeschlagen.


text: Der Waisenjunge Harry Potter wächst in Surrey bei der spießigen Familie seiner Tante auf, den Dursleys, die ihn sehr schlecht behandeln. So muss Harry in einem Wandschrank unter der Treppe schlafen und hat unter den Schikanen seines verwöhnten Cousins Dudley zu leiden. Kurz vor seinem elften Geburtstag erhält Harry einen Brief, der ihm – noch ungeöffnet – von den Dursleys weggenommen wird. Von Eulen werden ihm immer mehr Briefe zugestellt, die ihm sein Onkel ebenfalls vorenthält. Erst als der hünenhafte Rubeus Hagrid an seinem Geburtstag auftaucht, erfährt Harry zu seiner Überraschung, dass seine Eltern Zauberer waren. Sie wurden von dem dunklen Magier Lord Voldemort getötet. Harry überlebte den Angriff bis auf eine blitzförmige Narbe auf der Stirn unversehrt, und Voldemort verlor seine Kräfte beim Versuch, das einjährige Kind zu töten. Deswegen ist Harry in der Welt der Zauberer eine Legende. Die Dursleys haben Harry dies vorenthalten, weil sie als Nicht-Zauberer – sogenannte „Muggel“ – alles Magische verabscheuen und sich davor fürchten. Hagrid übergibt Harry einen der Briefe; es ist eine Einladung in die Hogwarts-Schule für Hexerei und Zauberei.


text: Hagrid, der Wildhüter der Schule, führt Harry in die versteckte Winkelgasse in London, wo er Unterrichtsmaterialien wie Bücher und einen Zauberstab kaufen kann. Zum Geburtstag bekommt Harry von Hagrid die Eule Hedwig geschenkt. Außerdem übergibt er ihm eine Fahrkarte für den Hogwarts-Express, der die Hogwarts-Schüler von Gleis 9 ¾ des Londoner Bahnhofs King’s Cross zu der abgelegenen Zauberschule bringt. Auf der Fahrt lernt Harry zwei seiner späteren Klassenkameraden kennen: den Rotschopf Ron Weasley, mit dem er sich auf Anhieb versteht, und die neunmalkluge Hermine Granger.


text: Im Schloss-Internat Hogwarts angekommen, werden die Schüler vom Sprechenden Hut den vier Schulhäusern zugeordnet: Gryffindor, Hufflepuff, Ravenclaw und Slytherin. Harry, Ron und Hermine kommen ins Haus Gryffindor. Ab dem folgenden Tag werden die Schüler in verschiedenen Disziplinen der Zauberei ausgebildet, darunter Verwandlung, Zaubertränke, Verteidigung gegen die Dunklen Künste und das Fliegen auf Besen. Für letzteres beweist Harry ein außergewöhnliches Talent, weswegen er ins Quidditch-Team von Gryffindor aufgenommen wird. Diese Mannschaftssportart wird auf fliegenden Besen ausgetragen, und Harry kann das erste Spiel gegen Slytherin für sein Haus entscheiden. Zwischen Harry, Ron und Hermine entwickelt sich eine enge Freundschaft. In einem gleichaltrigen Mitschüler aus Slytherin, Draco Malfoy, findet Harry einen Rivalen und Erzfeind.


text: Mittlerweile haben Harry, Ron und Hermine herausgefunden, dass in der Schule etwas Wertvolles von einem dreiköpfigen Hund bewacht wird. Ihre Nachforschungen ergeben, dass es sich um den Stein der Weisen handelt, der seinem Besitzer Unsterblichkeit verleiht. Auf besondere Anweisung des Schulleiters Albus Dumbledore wird der Stein in der Schule verwahrt und bewacht, nachdem ein Versuch vereitelt worden war, ihn aus der Zaubererbank Gringotts zu stehlen. Harry vermutet dahinter den Lehrer für Zaubertränke, Professor Snape, den er verdächtigt, im Dienst Lord Voldemorts zu stehen. Harry glaubt außerdem, Snape wolle Voldemort mithilfe des Steines wieder zu einer menschlichen Gestalt und zu neuer Macht und Größe verhelfen.


text: Harry, Ron und Hermine beschließen, selbst nach dem Stein zu suchen, um ihn vor Snape zu finden. Sie bewältigen eine Reihe von Hindernissen, die den Stein beschützen sollen: eine tödliche Pflanze, die Jagd nach einem fliegenden Schlüssel und ein gewalttätiges, überlebensgroßes Schachspiel. Harry dringt ins Versteck des Steines vor und findet dort Professor Quirrell, den unscheinbaren Lehrer für Verteidigung gegen die Dunklen Künste. Als Quirrell seinen Turban entfernt, zeigt sich, dass Voldemort von seinem Körper Besitz ergriffen hat. Der Stein wird von einem Zauber beschützt: Nur wer ihn finden will, ohne ihn zu gebrauchen, kann ihn erlangen. Daher bringt Voldemort Harry dazu, den Stein an sich zu nehmen, und will den Jungen dann verleiten, ihm den Stein zu geben. Als Harry standhaft bleibt, versucht Quirrell, Harry zu töten, aber durch Harrys Berührung zerfällt er zu Staub. Voldemort verlässt Quirrells Körper und flieht, Harry fällt in Ohnmacht. Nachdem er im Krankenflügel wieder zu sich gekommen ist, erklärt ihm Dumbledore, dass Harry für Voldemort unantastbar war, weil seine Mutter sich für ihn geopfert hatte. Außerdem berichtet er, dass der Stein der Weisen in der Zwischenzeit vernichtet worden ist, um zu vermeiden, dass er in Voldemorts Hände fällt.


text: Das Schuljahr endet traditionsgemäß mit einem großen Fest in der Großen Halle. Dabei wird der "Hauspokal" an eines der vier Häuser verliehen, und eigentlich lag Gryffindor mit seiner Punktezahl auf dem letzten Platz. Im Lichte der vorausgegangenen Ereignisse erhalten Hermine, Ron, Harry und auch Neville aber Extrapunkte zugesprochen, und so wird Gryffindor auf den letzten Metern doch noch zum Sieger.


text: Am Ende des Films schenkt Hagrid Harry ein Fotoalbum mit Aufnahmen seiner Eltern, kurz bevor die Schüler von Hogwarts zurück in die Welt der „Muggel“ fahren.


text: Der britische Produzent David Heyman suchte 1997 nach einem Kinderbuch, um es für einen familienfreundlichen Kinofilm zu adaptieren. Eine Mitarbeiterin seines Produktionsunternehmens Heyday Films schlug ihm das gerade erschienene Romandebüt von Joanne K. Rowling vor – ein Fantasybuch namens "Harry Potter und der Stein der Weisen", das die Kritiker lobten und das im Begriff war, sich zu einem Bestseller zu entwickeln. Heyman fand Gefallen an dem Buch und trat in regelmäßigen Kontakt mit der Autorin. Erst nach der Veröffentlichung des zweiten "Harry-Potter"-Romans im Juli 1998 schlug Heyman der US-amerikanischen Filmgesellschaft Warner Bros. die Verfilmung des ersten Buches vor. Weil Rowling die Kontrolle über ihr Werk nicht in fremde Hände geben wollte, lehnte sie ein Angebot von Warner ebenso wie die Offerten einiger anderer Unternehmen zunächst ab. Erst als das Studio ihr erhebliche Mitspracherechte bei der Umsetzung des Films, eventueller Nachfolger und der Merchandising-Produkte zusicherte, stimmte sie der Verfilmung zu. Zu diesem Zeitpunkt war in Großbritannien bereits ein Kult um "Harry Potter" entstanden; in den USA, wo gerade das erste Buch erschienen war, war der Zauberschüler dagegen noch weitgehend unbekannt, sodass Warner das Marktpotential außerhalb des Vereinigten Königreichs verhalten einschätzte. Was der Konzern neben einer Gewinnbeteiligung für die Filmrechte gezahlt hat, wird in verschiedenen Quellen unterschiedlich beziffert: 500.000 Dollar, 700.000 Dollar oder 1 Million Dollar sollen es gewesen sein; andere nennen 1 Million Pfund (damals knapp 1,7 Millionen Dollar) für die Verfilmung der ersten vier Bände.


text: Den Einfluss, den Rowling letztlich auf die gesamte Produktion ausübte, bezeichnete Heyman als . Sie war an allen wesentlichen Entscheidungen der Vorproduktion beteiligt. Dies umfasst die Personalien des Regisseurs, des Drehbuchschreibers und der wichtigsten Darsteller. Der Entwicklung des Drehbuchs stand sie außerdem als Beraterin zur Seite. Sie bestand darauf, dass alle Schauspieler Briten sein sollten und dass im Film britisches Englisch gesprochen wird. Auch den visuellen Stil des Films – beispielsweise das Aussehen von Szenenbild, Kostüme, Maske und Requisiten – bestimmte sie wesentlich mit.


text: Als Regisseur war zunächst Hollywood-Größe Steven Spielberg im Gespräch. Im Februar 2000 sagte dieser jedoch ab, weil das Projekt, wie er später sagte, für ihn keine Herausforderung geboten habe. Danach begannen Gespräche mit einer Vielzahl von anderen Regisseuren, darunter Tim Burton, Chris Columbus, Jonathan Demme, Terry Gilliam – ein Favorit Rowlings –, Mike Newell, Alan Parker, Wolfgang Petersen, Tim Robbins, Rob Reiner, Ivan Reitman, Brad Silberling, Guillermo del Toro, M. Night Shyamalan, und Peter Weir. Ende März 2000 fiel die Wahl auf Chris Columbus, der bereits erfolgreiche Familienfilme wie "Kevin – Allein zu Haus" und "Mrs. Doubtfire" geleitet hatte. Laut Heyman war es vor allem Columbus’ Wunsch, der Romanvorlage so treu wie möglich zu bleiben, der letztlich den Ausschlag zu seinen Gunsten gab.


text: Anfang 1999 hatte Warner Bros. dem US-amerikanischen Drehbuchautor Steven Kloves eine Reihe von Romanen zur Umarbeitung in ein Drehbuch vorgeschlagen, darunter auch "Harry Potter und der Stein der Weisen". Kloves war von der Vorlage überzeugt und nahm die Aufgabe an. Um sicherzustellen, dass kleinere Details bei der Umsetzung von Text in Film stimmig blieben, hielt Kloves engen Kontakt mit Rowling. So wurde gleichzeitig vermieden, dass sich der Film in Widerspruch zu späteren, noch unveröffentlichten Teilen der Reihe setzte. Soweit Kloves eigene Dialoge ergänzte, versuchte er, den Roman zu interpolieren, und Rowling genehmigte die Teile, die sie für passend hielt. Rückblickend beschrieb Kloves die Arbeiten am Drehbuch als schwierig, weil die Romanvorlage der am wenigsten handlungslastige der "Harry-Potter"-Bände sei. Er schaffe die Grundlagen für spätere Entwicklungen und enthalte dadurch weniger erzählende Teile als seine Nachfolger.


text: Als Casting-Direktorin wurde Susie Figgis benannt, die sich mit der Schauspielerauswahl für Produktionen wie "Gandhi", "Interview mit einem Vampir" oder "The Full Monty" einen Ruf erarbeitet hatte. Gemeinsam mit Rowling und Columbus setzte sie ein mehrstufiges Verfahren in Gang, um die Hauptrollen von Harry Potter, Ron Weasley und Hermine Granger zu besetzen. Berücksichtigt wurden nur britische Kinder im Alter zwischen neun und elf Jahren. Sie mussten zunächst eine Seite aus der Romanvorlage vorlesen; wer hierbei überzeugte, wurde eingeladen, eine Szene von der Ankunft der Schüler in Hogwarts zu improvisieren und in einem dritten Schritt einige Seiten aus dem Drehbuch vorzulesen. Das Casting wurde schließlich öffentlich ausgeschrieben. Anfang Sommer 2000 verließ Figgis das Projekt frühzeitig, nachdem mehrere tausend britische Jungschauspieler gesichtet worden waren, ohne dass einer von Chris Columbus oder den Produzenten als „der Rolle würdig“ eingestuft wurde. Das weitere Casting übernahmen Janet Hirshenson und Jane Jenkins.


text: Allein für die Hauptrolle hatte es rund 40.000 Bewerbungen gegeben. Verschiedene bekannte US-amerikanische Jungdarsteller hatten ihr Interesse an der Rolle bekundet, darunter Haley Joel Osment (damals zwölf Jahre alt, "Oscar"-nominiert für "The Sixth Sense"), Eric Sullivan (neun Jahre, "Jerry Maguire") und Liam Aiken (zehn Jahre, "Seite an Seite"), waren aber an Rowlings Vorgabe gescheitert, die Titelrolle mit einem Briten zu besetzen. William Moseley, der später eine Hauptrolle in der Kinofilmreihe "Die Chroniken von Narnia" übernahm, wurde ebenfalls abgelehnt. Am 21. August 2000 gab Warner Bros. schließlich bekannt, dass die Wahl für die Hauptrolle auf den bis dahin im Filmgeschäft weitestgehend unbekannten Daniel Radcliffe gefallen war; die Film-Neulinge Emma Watson und Rupert Grint waren für die Rollen von Hermine bzw. Ron ausgesucht worden. Abgesehen von Radcliffe und Tom Felton, der Draco Malfoy darstellte, wurden die meisten Kinderrollen mit unerfahrenen Darstellern besetzt, die bislang allenfalls in Schultheateraufführungen mitgewirkt hatten.


text: Columbus hatte Radcliffe für die Rolle des Harry Potter gewollt, seit er ihn in einem BBC-Fernsehfilm gesehen hatte. Allerdings verhinderten dies anfangs Radcliffes Eltern, die beide selbst in der Casting-Branche arbeiteten, um ihren Sohn vor dem Druck aus der Öffentlichkeit zu bewahren. Erst nachdem Heyman, ein Freund von Radcliffes Vater, die Eltern überzeugte, ihren Sohn vor dem zu erwartenden Medienhype beschützen zu können, gaben sie ihr Einverständnis. Auch Rowling meinte, man hätte keinen besseren Harry finden können. Radcliffes Verdienst aus dem Film wird auf eine Million Pfund geschätzt.


text: Rupert Grint hatte sich mit einem selbstgedrehten Video auf die Rolle Ron Weasleys beworben, nachdem er im Fernsehen von den Castings erfahren hatte. Dagegen wurde Emma Watson als langjähriges Mitglied ihrer Schultheatergruppe nach einem Vorschlag ihrer Theater-Lehrerin und einem Vorsprechen an ihrer Schule vor Casting-Agenten berücksichtigt.


text: Rowling beeinflusste die Auswahl der meisten erwachsenen Darsteller. Ausdrücklich forderte sie Robbie Coltrane für die Rolle des Rubeus Hagrid. Andere wie Richard Harris als Professor Dumbledore, Maggie Smith als Professor McGonagall und Alan Rickman als Professor Snape entstammen einer Cast-Wunschliste, die Rowling den Produzenten vorlegte. Viele der erwachsenen Schauspieler sind Mitglieder der Royal Shakespeare Company. Rowlings Vorgabe, nur Briten zu besetzen, wurde weitestgehend entsprochen; die wenigen Ausnahmen in bedeutenderen Rollen sind der Ire Harris, seine Landsleute Fiona Shaw als Petunia Dursley und Devon Murray als Seamus Finnegan sowie der Neuseeländer Chris Rankin als Percy Weasley. Für eine ausführliche Auflistung der wichtigsten Rollen und ihrer Besetzung siehe Abschnitt "Deutsche Synchronfassung".


text: 1999 handelten Vertreter der britischen Filmindustrie mit den amerikanischen Geldgebern aus, dass der Film in Großbritannien gedreht wird. Als Gegenleistung dafür, dass das meiste Geld für die Produktion in Großbritannien ausgegeben wurde, leistete die britische Filmindustrie Unterstützung bei der Auswahl der Drehorte und stellte die Leavesden Film Studios in der Nähe der Stadt Watford zur Verfügung. Laut einem Bericht des US-amerikanischen Magazins "Entertainment Weekly" soll sogar versprochen worden sein, zu versuchen, eine Änderung der britischen Arbeitsbestimmungen für Kinder zu erwirken, die flexiblere und längere Drehzeiten zulassen sollten. Steve Norris, der als Leiter der British Film Commission verantwortlich dafür war, dass der Film in Großbritannien gedreht wurde, fasste den Bezug "Harry Potters" zu seinem Heimatland so zusammen: Die Szenen, die im Buch an tatsächlich existierenden Orten spielen – etwa im Reptilienhaus des Londoner Zoos und am Bahnhof King’s Cross –, wurden auch dort gedreht. Drehort für das fiktive Gleis 9 ¾ waren die Bahnsteige 4 und 5 am King’s Cross.


text: Für eine Reihe erfundener Handlungsorte wurde an mehr oder weniger prominenten Plätzen in Großbritannien ein reales Pendant gefunden: Die Straße Picket Post Close in Martins Heron, einem Vorort von Bracknell, diente als Ligusterweg; das Haus mit der Nummer 12 entspricht dem Haus der Dursleys. Szenen in der Winkelgasse wurden im Londoner Leadenhall Market gedreht; ein damals leerstehendes Ladengeschäft in Bull’s Head Passage Nummer 42 fand Verwendung als Eingang in den Pub "Zum Tropfenden Kessel". Die Innenaufnahmen der Zauberbank Gringotts stammen aus Australia House, dem Sitz des australischen Hochkommissars in der Londoner Straße Strand. Der Hogwarts-Express fuhr tatsächlich auf der Zugstrecke North Yorkshire Moors Railway, deren Bahnhof in Goathland wurde zum Bahnhof von Hogsmeade.


text: Für die Zauberschule Hogwarts wurden mehrere Drehorte gewählt, damit der Eindruck aufrechterhalten bleibt, dass das Zauber-Internat nicht an einem realen Ort untergebracht ist. Die Mauern von Alnwick Castle stellten die Außenansicht, seine langgezogenen, flachen Grünflächen das Quidditch-Feld. Aufnahmen für die Gänge und Flure stammen aus den Kreuzgängen der Abtei von Lacock, der Kathedrale von Gloucester und der Kathedrale von Durham. Die Wärmestube der Erstgenannten lieferte außerdem die Kulisse für das Unterrichtszimmer von Professor Quirrel, der Kapitelsaal der Letzteren das von Professor McGonagall. Das Zimmer von Professor Flitwick befindet sich dagegen in der englischen Schule Harrow. Verschiedene Gebäude der Universität Oxford trugen ebenfalls zur Filmarchitektur von Hogwarts bei: Die Duke Humfrey’s Library, ein Teil der Bodleian Library, repräsentiert die Bibliothek der Zauberschule, die Divinity School ihr Spital und das College Christ Church den Trophäenraum.


text: Die Dreharbeiten begannen am 29. September 2000 am Bahnhof Goathland. Trotz verschiedener Gegenmaßnahmen gelangten Details von den Dreharbeiten an die Öffentlichkeit, etwa Fotos von Kulissen oder von den Dreharbeiten selbst.


text: Für die rund 450 Kinder, die an der Produktion mitwirkten, wurde im Studio eine eigene Schule eingerichtet. Die Hauptdarsteller Radcliffe, Grint und Watson waren täglich für vier Stunden mit Dreharbeiten beschäftigt; drei Stunden hatten sie Unterricht; die übrige Zeit stand ihnen als Freizeit zur Verfügung.


text: Da der Film entsprechend dem Buch in den USA unter dem abweichenden Titel "Harry Potter and the Sorcerer’s Stone" veröffentlicht werden sollte, wurden alle Szenen, in denen die Worte vorkamen, doppelt gedreht, um das Wort durch zu ersetzen. Andere Formulierungen, die für die US-Ausgabe des Buches vom britischen ins amerikanische Englisch übertragen worden waren, wurden im Film beibehalten. Üblicherweise werden solche Änderungen heute durch nachträgliche Synchronisation vorgenommen.


text: Wegen verschiedener Verzögerungen musste der Drehzeitraum mehrfach verlängert werden und endete schließlich nach 169 Drehtagen im April 2001. Im Juli wurden einige Nacharbeiten erledigt.


text: Zur Kostümbildnerin wurde Judianna Makovsky bestimmt, die kurz zuvor für ihre Arbeiten am Film "Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein" für einen "Oscar" nominiert gewesen war. Sie entwarf die Trikots der Quidditch-Spieler zunächst anhand der Vorlage des Covers der US-amerikanischen Ausgabe des Romans vom Verlag Scholastic, die Harry in einem modernen Rugbytrikot, Jeans und einem roten Umhang zeigt. Die Ausfertigung war jedoch zu unordentlich und zu wenig elegant, daher verpasste sie den Spielern zu den Umhängen adrette Pullover und Krawatten, sportliche Reiterhosen und Armschützer.


text: Verantwortlich für die Maske war Clare Le Vesconte. Früh musste geklärt werden, wo genau auf Daniel Radcliffes Stirn Harry Potters äußerliches Markenzeichen, die blitzförmige Narbe, platziert werden sollte. Buchcover waren als Vorlage in dieser Frage wenig hilfreich, weil die verschiedenen internationalen Ausgaben die Narbe an unterschiedlichen Stellen zeigten. Daher suchte Regisseur Columbus direkt bei Rowling Rat: Er malte ein Gesicht mit einem Zauberhut und bat sie, die Narbe einzuzeichnen. Sie bezeichnete die Narbe als und zeichnete sie nach unten gerichtet auf der rechten Seite der Stirn ein.


text: Das Szenenbild wurde vom britischen "Oscar"-Preisträger Stuart Craig entworfen. Er fertigte verschiedene Filmsets in den Leavesden Film Studios an, darunter der große Saal von Hogwarts. Da die Geschichte von Hogwarts bis ins Mittelalter zurückreicht, ließ er sich hierfür von den größten englischen Kathedralen dieser Zeit inspirieren, aber auch vom College Christ Church. Die Architektur sollte realistisch sein, aber , so Craig. Für die Winkelgasse sollte aus Kostengründen ursprünglich ein realer Drehort gefunden werden, aber keiner genügte den hohen Anforderungen: Der erste Einblick in die Welt der Zauberer sollte Harry und die Zuschauer optisch überfordern. Letztlich baute Craig in den Leavesden Film Studios eine Pflastersteinstraße, die er mit Gebäuden im Tudorstil, in Georgianischer Architektur und im Queen Anne Style säumte – ein Stil-Mix, der nirgendwo in einem echten Straßenzug zu finden war.


text: Um Zauberei, Fantasiegeschöpfe, Flugszenen und dergleichen auf die Leinwand zu bringen, plante Chris Columbus eine Kombination aus Spezialeffekten und computer-generierten Bildern. Für verschiedene der fantastischen Figuren und Kreaturen, etwa den dreiköpfigen Hund, sollte das Animatronic-Verfahren zum Einsatz kommen. Puppen, Filmprothesen und Make-up-Effekte für die unwirklichen Lebewesen steuerten die britischen Effektkünstler Nick Dudman und John Coppinger bei, unterstützt vom "Creature Shop" des US-amerikanischen Puppenschöpfers Jim Henson. Weil der Regisseur und die Produzenten großen Wert darauf legten, optisch den Vorgaben des Buches möglichst nahezukommen, mussten Figuren oft in mehr als einer Ausführung entworfen oder nachträglich geändert werden. Laut Coppinger bestand eine besondere Herausforderung darin, Fabelwesen, die nicht nur in den "Harry-Potter"-Romanen auftauchen – beispielsweise Einhörner –, so zu gestalten, dass sie nicht durch ein „neues“ oder „exotisches“ Äußeres, sondern durch möglichst großen Realismus überzeugten. Einige Szenen wurden mithilfe von Modellbauten realisiert, etwa wenn Eulen über Hausdächer fliegen oder manche der Außenansichten von Hogwarts.


text: Die Spezialeffekte wurden im Rahmen der Postproduktion durch eine Vielzahl computergenerierter visueller Effekte abgerundet. Beispielsweise entstanden ein etwa vier Meter großer Troll und ein Baby-Drache als Computeranimationen. Die sich bewegenden Treppen von Hogwarts wurden teilweise im Studio gebaut und später digital nachbearbeitet. Radcliffe, dessen Augen blau sind und nicht grün wie die von Harry Potter, musste beim Dreh anfangs farbige Kontaktlinsen tragen. Da sich diese als sehr störend erwiesen, wurde seine Augenfarbe nachträglich am Computer vereinheitlicht. Im Film ist Harry letztlich mit blauen Augen zu sehen. Auch die Bluescreen-Technik spielt eine erhebliche Rolle im "Stein der Weisen". Insgesamt verfügt der Film über rund 500 bis 600 solcher Effekte, die von unterschiedlichen Spezialunternehmen beigesteuert wurden: Industrial Light & Magic modellierte das Gesicht Lord Voldemorts, für das kein eigener Schauspieler angeheuert wurde; stattdessen stand der Quirrell-Darsteller Ian Hart Pate für das CGI-Modell des Gesichts. Rhythm & Hues animierte den Baby-Drachen, Sony Pictures Imageworks produzierte die effektlastigen Quidditch-Szenen, die als die komplexeste tricktechnische Arbeit des Films gelten. Insgesamt führt der Abspann des Films neun Filmtrick-Unternehmen auf, für deren Koordination Robert Legato zuständig war. Für die Tricks soll die Hälfte des Budgets ausgegeben worden sein.


text: Für den Schnitt zeichnete der australische Filmeditor Richard Francis-Bruce verantwortlich. Regisseur Columbus wusste, dass der Film ohne größere Auslassungen sehr lang werden würde. Er wollte sie dennoch nach Möglichkeit vermeiden, um die Fans nicht zu enttäuschen. Sein Argument war ein Vergleich mit dem vierten Buch der Reihe, dem im Juli 2000 erschienenen "Harry Potter und der Feuerkelch": Dennoch wurden einige Szenen im Endschnitt entfernt, darunter die Auftritte des Poltergeists Peeves und die letzte Hürde auf dem Weg zum Stein der Weisen, ein Gift-Rätsel des Zaubertränke-Lehrers Snape, das Hermine löst. Der Film kommt letztlich in der Kinofassung auf 152 Minuten, in der Langfassung auf 159 Minuten.


text: Für die Musik wurde einer der bekanntesten Filmkomponisten Hollywoods engagiert, John Williams, mit dem Columbus bereits bei den Filmen "Kevin – Allein zu Haus" und "Seite an Seite" zusammengearbeitet hatte. Zur Vorbereitung las Williams die Romanvorlage. Dies hatte er in anderen Fällen bis dahin nicht getan, um wie die Mehrheit des Kinopublikums unvoreingenommen zu sein. Er komponierte die einzelnen Musikstücke in Tanglewood und in seiner Wohnung in Los Angeles. Dabei ließ er sich von klassischen Komponisten inspirieren. Deutlich sind die Anlehnungen an Tschaikowski, etwa aus den Balletten "Der Nussknacker" oder "Schwanensee". Gleichzeitig stand für Williams an vorderster Stelle, dass er Musik für Kinder komponierte, also für ein Publikum mit weniger hoch entwickelten Hörgewohnheiten.


text: Ein Thema, das er für die Eule Hedwig entworfen hatte, entwickelte er fort zu einem musikalischen Leitmotiv des Films, denn . Es wurde im ersten Trailer für den Film eingesetzt und am 31. Juli 2001 auf einem Konzert im Rahmen des Tanglewood-Sommerfestivals vorgeführt. In beiden Fällen waren die Reaktionen ausnehmend positiv.


text: Die Aufnahmen für den Film entstanden in den Londoner Studios Air Lyndhurst und Abbey Road. Williams konnte dafür nicht wie geplant das London Symphony Orchestra einsetzen und griff auf andere Londoner Musiker zurück, darunter der Chor von London Voices.


text: Die deutsche Synchronbearbeitung fertigte die FFS Film- & Fernseh-Synchron München und Berlin an. Das Dialogbuch verfasste Frank Schaff, der auch Synchronregie führte und darüber hinaus noch zwei Rollen sprach.


text: Die Verfilmung bleibt sehr nahe an J. K. Rowlings Buch. Eine Gegenüberstellung der einzelnen Filmszenen mit den entsprechenden Passagen des Romans zeigt auf, dass die Handlung der Romanvorlage fast eins zu eins in den Film übertragen wurde; wesentliche Änderungen, Auslassungen oder Ergänzungen sind selten.


text: Im Film treten verschiedene Nebencharaktere nicht auf, darunter der Lehrer für Geschichte der Magie Professor Binns, der Poltergeist Peeves, ein Freund von Dudley Dursley namens Piers Polkiss und Mrs. Figg, eine Nachbarin der Dursleys (Mrs. Figg hat allerdings in der Verfilmung von Harry Potter und der Orden des Phönix ihren ersten Auftritt in der Filmreihe, da ihre literarische Bedeutung zu Drehbeginn des ersten Films noch nicht abzusehen war. Ihre Hintergrundgeschichte aus den Büchern wird daher nicht berücksichtigt.) Er beginnt mit der Szene, in der Harry zu seinen Pflegeeltern gegeben wird, und überspringt damit fast das gesamte erste Kapitel des Romans. Gekürzt wurden die Versuche der Dursleys, vor den massenhaft ankommenden Briefen zu fliehen. Andere Szenen wurden ganz weggelassen, darunter Harrys erste Begegnung mit Draco Malfoy in der Winkelgasse – im Film treffen sie erstmals in Hogwarts aufeinander – und das erste Duell der beiden Widersacher, das Lied des Sprechenden Huts, das Quidditch-Spiel gegen Hufflepuff, sowie Snapes Rätsel und Quirrels inzwischen außer Gefecht gesetzter Troll auf dem Weg zum Stein der Weisen. Auch erfährt Harry am Ende nicht, warum Professor Snape ihn hasst und dass Dumbledore ihm den Tarnumhang gegeben hat.


text: Andere Szenen wurden grundlegend geändert. Beispielsweise müssen Harry, Hermine und Neville mitsamt Malfoy in der Buchfassung Strafdienst verrichten, weil sie vom Hausmeister Filch bzw. Professor McGonagall erwischt werden, als sie nachts durch Hogwarts schleichen. In der Filmversion sind es Harry, Hermine und Ron, die mit Malfoy die Strafe verrichten müssen, weil Malfoy verpetzt, dass sie sich nachts zu Hagrids Hütte geschlichen hatten. Außerdem helfen die Freunde im Buch Hagrid, den Drachen Norbert zu Rons Bruder zu schaffen, indem sie ihn nachts auf den Astronomieturm bringen, wo er abgeholt wird (hierbei werden sie von Filch erwischt). Stattdessen erwähnt Hagrid im Film, der Drache sei von Dumbledore nach Rumänien geschickt worden. Im Buch bekommt Harry im Krankenbett nach seiner Konfrontation mit Voldemort von Hagrid ein Album mit Fotos von seinen Eltern geschenkt. Der Film verlegt diese Szene ans Ende der Geschichte, zum Abschied auf dem Bahnhof. Das Fotoalbum kann so auch gleich die Brücke zum zweiten Film bilden, wo Harry es auf seinem Zimmer eingehend betrachtet.


text: Schließlich wurde eine Reihe kleinerer Details modifiziert: Die Schlange im Zoo ist im Buch eine "Boa constrictor" aus Brasilien, im Film ein Python aus Myanmar. Während Dudley und Petunia Dursley im Buch als blond beschrieben werden, sind sie im Film brünett. Auch die Haarfarbe des Zentaurs Firenze wurde von hellblond zu dunkel verändert. Der Film verlagert das Quidditch-Spielfeld von einem klassischen Stadion auf eine offene Fläche, die von Türmen umgeben ist.


text: Auf der inhaltlichen Ebene lösen die einzelnen Abweichungen von der Vorlage unterschiedliche Umdeutungen aus. Zwei wesentliche Punkte lassen sich identifizieren als die Verkürzung und Vereinfachung des Erzählten zum einen, zum anderen die schwächere Gewichtung der düsteren Handlungsteile und damit eine Verschiebung des Gesamteindrucks hin zum Freundlichen und Harmlosen.


text: Der erste Punkt trägt in erster Linie einer Notwendigkeit des Medienwechsels Rechnung, indem er für Raffung und Zeitersparnis sorgt. Kürzungen wurden schon bei der Abfassung des Drehbuchs vorgenommen. Zum Beispiel schlug Kloves Rowling vor, zu ändern, wie der Drache verschwindet. Die Autorin gab an, beim Schreiben der Buchfassung dieser Szene selbst Schwierigkeiten gehabt zu haben, sodass diese Änderung für sie am leichtesten zu akzeptieren war. Dagegen wurden die Auftritte von Peeves und Snapes Rätsel erst im Schnitt entfernt, weil der Film ansonsten zu lang geworden wäre. Die verknappte Darstellung des Films lässt wenig Raum, Entwicklungen der späteren Teile der "Harry-Potter"-Reihe vorzubereiten. Zum Beispiel erfährt man aufgrund der Verlagerung des ersten Treffens von Harry und Malfoy wenig über Rons Hausratte, der im weiteren Verlauf eine größere Bedeutung zukommt.


text: Der zweite Punkt, die unbekümmertere Grundstimmung, wird teilweise durch weitere Auslassungen erreicht, teilweise, indem den negativen Handlungsphasen ein geringerer Anteil am Gesamtwerk eingeräumt wird. So zeigt der Film verschiedene Szenen nicht, in denen sich Harry und seine Freunde aggressiv verhalten und Regeln brechen: Im Buch ist Harry entschlossen, ein Zauberduell mit Draco Malfoy auszutragen, was die Feindseligkeit offenbart, die er für seinen Gegenspieler empfindet; um zu dem Duell zu gelangen, schleichen die Freunde nachts unter Missachtung ausdrücklicher Verbote und Warnungen durch Hogwarts. Während des zweiten Quidditch-Spiels, das im Film gar nicht auftaucht, kommt es zu einer Prügelei zwischen Ron und Malfoy, der sich auch Neville, Crabbe und Goyle anschließen. Auch die Rettungsaktion für den Drachen Norbert, die im Buch ein ganzes Kapitel einnimmt, zeigt, dass die Freunde bereit sind, aus Solidarität zu Hagrid Regelbruch und Gefahren hinzunehmen. Mit dem Aussparen dieser Handlungselemente werden die kämpferischen und eigenwilligen Seiten der Figur unterschlagen, und der Film-Harry wirkt braver und weniger emotional als sein vergleichsweise freches und draufgängerisches Roman-Pendant. Darüber hinaus nimmt beispielsweise die Handlungsphase, in der die steigende Bedrohung Harrys durch Voldemort vermittelt wird, anteilig weniger Raum am Gesamtwerk ein, nämlich rund 9 Prozent der Filmminuten gegenüber rund 15 Prozent der Buchseiten. Im Gegenzug werden die actionreichen und positiv besetzten Handlungsteile quantitativ aufgewertet.


text: Zur musikalischen Untermalung des Films schuf Komponist John Williams verschiedene eingängige Themen, die er vor allem als Leitmotive einsetzt. Ihre spätromantische Prägung und ihr großorchestraler Aufbau entsprechen früheren Werken des Musikers und sind insbesondere mit seinen Arbeiten für die Filme "Hook" und "" vergleichbar.


text: Das Hauptthema des Films ist der Welt der Zauberer gewidmet, symbolisiert durch die Eule Hedwig. Es ist jedoch nicht gleichzusetzen mit der Suite "Hedwig’s Theme", an deren Anfang es zu hören ist und mit der es gelegentlich verwechselt wird. Das Walzer-basierte Thema wird gleich zu Beginn des Prologs eingeführt und taucht als Kennzeichen des Magischen, oft von einer Celesta gespielt, im Laufe der Handlung immer wieder auf, wenn es Zauberhaftes und Verwunderliches hervorzuheben gilt. In dieser Funktion dominiert es die Szenen bis zur Ankunft in Hogwarts, findet aber auch in späteren Szenen Verwendung, beispielsweise beim Anblick der sich bewegenden Treppen oder während des Quidditch-Spiels. Ein zweites Thema, ein Marsch, steht für das Schloss Hogwarts. Es ähnelt dem Zauberwelt-Thema stark in der Progression und kann als dessen Fortentwicklung begriffen werden. Beide enden in einer kleinen Terz, die eine mysteriöse Stimmung vermittelt. Seinen prominentesten Auftritt hat es beim ersten Anblick des Schlosses. Mit einem eigenen Thema wird das Handlungselement Fliegen hervorgehoben: Nach einem treibenden ersten Teil mit Blechbläsern, Bässen und Glockenspielen, spielen Streicher einen ruhigen, ansteigenden Notenlauf. In erster Linie wird dieses Thema mit Quidditch in Verbindung gebracht, es ist beispielsweise aber auch recht markant während der Einführung der Schüler in den Besenflug zu hören.


text: Für die Hauptperson Harry Potter und für dessen Nemesis Lord Voldemort schrieb Williams zwei Charakterthemen. Das kräftige Thema für Harry entfaltet sich optimistisch und gipfelt in heroischen Fanfaren. Es illustriert Harry selbst, seine wachsende Freundschaft zu Ron und Hermine und die Verbindung, die er zu seinen verstorbenen Eltern empfindet. Das Thema für Voldemort ist eine düstere Variation des Zauberwelt-Themas. Mithilfe eines Tritonus verschafft es dem schwarzen Magier eine besonders bedrohliche Wirkung. Darüber hinaus zerfällt es in zwei Teile – der erste aus drei, der zweite aus vier Noten –, die einzeln als Kontrapunkt eingesetzt werden, wenn Mysteriöses passiert.


text: Die Leitmotive, die zunächst Handlungsbestandteile untermalen oder auf Personen hindeuten, erlangen eine zusätzliche Bedeutung, indem sie das Geschehen subtil kommentieren. Deutlich wird dies am Einsatz des Voldemort-Motivs, das beispielsweise ertönt, während Harrys anderer Feind, Draco Malfoy, vom Sprechenden Hut beurteilt wird. Auch in der Zoo-Szene, in der Harry entdeckt, dass er mit Schlangen kommunizieren kann, taucht es auf und weist musikalisch auf die Verbindung Harrys zu Voldemort hin. Als es im Kampf zwischen Gut und Böse zum entscheidenden Moment des Films kommt, der Auseinandersetzung zwischen Harry und Voldemort, werden die beiden Leitmotive kombiniert und so gegeneinander gestellt, dass die musikalische Ebene die Dramatik des Kampfes widerspiegelt.


text: Daneben gibt es Passagen der Filmmusik, die nicht der leitmotivischen Begleitung dienen. Dazu gehören Klangteppiche, die die Stimmung der jeweiligen Szene auch auf der Tonebene abbilden und so verstärken, etwa heiteres Flötenspiel in der Winkelgasse oder bedrückende Spannungsmusik im Verbotenen Wald. An anderer Stelle hilft die musikalische Untermalung, Inhalte zu betonen, etwa, indem sie wichtige Stellen mit Akzenten versieht oder Hintergrundmusik unvermittelt abbricht, bevor entscheidende Worte gesagt werden.


text: Kameraführung und Schnitt werden nur zurückhaltend als Gestaltungsmittel eingesetzt. Der Film ist geprägt durch weite Kameraeinstellungen und Aufsichten, die den Blick auf viele Details zulassen, sowie durch wenige Schnitte.


text: Häufig werden stark perspektivische Aufnahmewinkel verwendet, um die Bedeutung einer Person zu vermitteln. So wird in Gesprächen der Dominantere stets von unten, sein Gegenüber im Schuss-Gegenschuss-Verfahren von oben gezeigt. Ein Beispiel hierfür sind die Begegnungen Harrys mit dem strengen und furchteinflößenden Lehrer Snape. Im Falle Hagrids illustriert der Perspektivenwechsel außerdem die enorme Größe des Hünen.


text: Der Film kommt mit verhältnismäßig wenigen Schnitten aus. Teilweise werden Schnitte durch Kamerafahrten umgangen. Zur Spannungssteuerung wird die Schnittgeschwindigkeit kaum – wie sonst üblich – erhöht. Selbst im actionreichsten Teil des Films, während des Quidditch-Spiels, bleibt die durchschnittliche Länge einer Einstellung mit rund 2,3 Sekunden weit oberhalb dessen, was in Actionszenen von Spielfilmen gängig ist. Kompensiert wird dies auf der Tonebene: Neben treibender Spannungsmusik wird das Spiel von verschiedenen Geräuscheffekten begleitet, die die Bewegungen durch die Luft mit pfeifenden oder sausenden Lauten akustisch wiedergeben. Als Motiv für die geringe Schnitt-Frequenz kann die Ausrichtung auf ein junges Zielpublikum angenommen werden, denn für Kinder sind allzu schnelle Schnittfolgen nicht geeignet.


text: An wenigen Stellen geht der Einsatz der Kamera über das hinaus, was im Buch bereits angelegt war. Beispielhaft kann hierfür eine Szene stehen, nachdem Harry von Dumbledore den väterlichen Ratschlag erhalten hat, nicht zu sehr dem Traum nachzuhängen, seine toten Eltern wiederzusehen: Harry geht mit seiner Eule Hedwig auf dem Arm in einen schneebedeckten Innenhof von Hogwarts und schaut ihr nach, wie sie zu einem langsamen Flug abhebt. Die Kamera folgt dem Vogel, bis er im Weiß der Wolken verschwindet. Als er wieder auftaucht, zeigt das satte Grün der Landschaft an, dass Frühling geworden ist. Indem die Kamera den symbolischen Flug der Eule begleitet, kann sie nicht nur eine Zeitraffung rein optisch vermitteln. Kloves fügte die Szene ins Drehbuch ein, um den Zuschauer zu bewegen. Gleichzeitig erzeugen die Bilder von poetischer cineastischer Stärke einen Moment der Ruhe, in dem Dumbledores Worte nachwirken können, bevor die Handlung weitergeht.


text: In der Vorweihnachtszeit 2000 wurden erste Filmplakate aufgehängt. Der erste englischsprachige Trailer wurde am 1. März 2001 per Satellitenfernsehen veröffentlicht. Am Tag darauf war er erstmals in den Kinos vor dem Film "Spot" zu sehen. Parallel dazu wurde eine internetbasierte Guerilla-Marketing-Kampagne mit dem Trailer gestartet.


text: Die Welturaufführung des Films fand am 4. November 2001 in einem als Hogwarts umgestalteten Kino am Londoner Leicester Square vor geladenen Gästen statt. Am 16. November lief der Film in den regulären Kinos in Großbritannien und den USA an, sechs Tage später – mit einer Mitternachtspremiere – auch in Deutschland.


text: In den USA wurde der Film unter dem abweichenden Titel "Harry Potter and the Sorcerer’s Stone" veröffentlicht, unter dem dort auch der Roman erschienen war. Der Verlag Scholastic hatte den Titel des Buches geändert, um Assoziationen zur Philosophie durch die Vokabel zu vermeiden. Stattdessen sollte mit deutlich auf das Thema Magie hingewiesen werden. Die Entscheidung wurde kritisiert, weil mit dem der Bezug zur Alchemie verloren ging (siehe "Auflagen und Ausgaben von Harry Potter und der Stein der Weisen").


text: Insgesamt wurde der Film in 43 Sprachen übersetzt und spielte auf mehr als 10.000 Kinoleinwänden.


text: Für den Heimkinomarkt veröffentlichte Warner Bros. den Film am 11. Mai 2002 in der DVD-Region 2 (unter anderem West- und Mitteleuropa) und am 28. Mai 2002 in der Region 1 (USA und Kanada) zunächst auf DVD und VHS. Später wurde der Film auch auf HD DVD und Blu-ray Disc vertrieben. Im Free-TV war der Film in den USA am 9. Mai 2004 auf dem Sender ABC, in der Schweiz am 3. September 2005 bei SF 1 und in Deutschland am 2. Oktober 2005 bei RTL erstmals zu sehen.


text: In Deutschland und in Österreich wurde der Film jeweils ab sechs Jahren freigegeben. In Großbritannien und in den USA erhielt er jeweils die Altersfreigabe "PG", die empfiehlt, Kinder sollten den Film in Begleitung ihrer Eltern sehen. Höhere Altersgrenzen setzten beispielsweise Dänemark und Schweden fest, wo der Kinobesuch erst ab dem Alter von elf Jahren gestattet wurde.


text: In Deutschland löste die Freigabe eine öffentliche Kontroverse aus, in der sich unter anderem Politiker, Kirchenvertreter, Eltern und Angehörige der Presse zu Wort meldeten. Als strittigsten Aspekt der Debatte identifizierte die Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK), die für die Altersfreigaben in Deutschland zuständig ist, die Frage, Der Bundestagsabgeordnete Benno Zierer (CSU) warnte vor der Wirkung des Films auf kleine Kinder: Er schlug vor, und forderte den Kulturstaatsminister auf einzuschreiten. Die Abgeordnete Ingrid Fischbach (CDU) versuchte, eine Entscheidung durch die Kinderkommission des Deutschen Bundestages zu erwirken. Beide Gremien sahen jedoch keinen Handlungsbedarf. Auch nach der Einschätzung von Vertretern der evangelischen und der katholischen Kirche in Deutschland war der Film für Kinder geeignet. Eine okkulte Bedrohung schlossen sie aus. Eltern, die sich in Briefen an die FSK wandten, zeigten gemischte Reaktionen. Während die einen größte Bedenken für Kinder unter zwölf Jahren anmeldeten, kündigten andere an, den Film auch mit ihrem vierjährigen Kind anzusehen. Wegen des hohen Tempos und einzelner gruseliger Szenen empfahlen verschiedene Zeitungsrezensenten dagegen, Kindern erst ab einem Alter von acht oder neun Jahren den Kinobesuch zu erlauben. Der katholische film-dienst hält den Film für geeignet für Kinder ab zehn Jahren.


text: Bereits nach der Veröffentlichung der Romane war vor allem in den USA ein Disput um die Gefährdung von Kindern durch die "Harry-Potter"-Geschichten ausgebrochen. Vertreter christlicher Kirchen hatten vor einer und der gewarnt und erreicht, dass die Romane indiziert und aus verschiedenen Bibliotheken entfernt wurden. Vielerorts wurden ähnliche Kontroversen geführt, beispielsweise in Australien, Großbritannien, Italien und Österreich.


text: Die Produktionskosten des Films werden auf 125 Millionen US-Dollar geschätzt, andere Quellen beziffern sie mit 130 oder 140 Millionen US-Dollar. Weitere 40 bis 50 Millionen US-Dollar sollen ausgegeben worden sein, um den Film zu bewerben.


text: Der Kinostart von "Harry Potter und der Stein der Weisen" war äußerst erfolgreich. Der Film stellte weltweit etliche Rekorde an den Kinokassen auf. Am ersten Wochenende waren Einspielergebnisse von 90,3 Millionen US-Dollar in den USA und Kanada, und 16,3 Millionen £ in Großbritannien ebenso unerreichte Spitzenwerte wie Besucherzahlen von über 2.590.000 in Deutschland, mehr als 220.000 in Österreich und rund 136.000 in der deutschsprachigen Schweiz. Der Startrekord in Deutschland wurde bislang nicht gebrochen (Stand: Januar 2014). Für über 10 Millionen verkaufte Kinokarten in Deutschland in 100 Tagen wurde der Film außerdem mit dem "Bogey in Titan" geehrt, für über 12 Millionen Zuschauer bekam er die "Goldene Leinwand mit drei Sternen".


text: Insgesamt sahen den Film mehr als 58,5 Millionen Menschen in den USA im Kino, über 17,5 Millionen in Großbritannien, über 12,5 Millionen in Deutschland und jeweils rund 1 Million in Österreich und der Schweiz. Er spielte in den USA und Kanada über 317 Millionen US-Dollar, in Großbritannien über 66 Mio. £ und weltweit mehr als 974 Millionen US-Dollar ein. Größter Markt nach Nordamerika war Japan mit umgerechnet rund 153 Millionen US-Dollar.


text: Damit war er weltweit die erfolgreichste Kinoproduktion des Jahres 2001. In deutschen Kinos war er der meistgesehene Film des Jahrzehnts und rückte unter den meistgesehenen Filmen aller Zeiten auf den vierten Platz, den er seither hält (Stand: Januar 2013).


text: Er belegt Platz in der Liste der erfolgreichsten Filme aller Zeiten.


text: Die Einnahmen aus dem DVD-Vertrieb und dem Verkauf der Fernsehrechte werden auf jeweils 600 Millionen US-Dollar geschätzt. Der Verkauf von Merchandising-Lizenzen brachte rund 150 Millionen US-Dollar von Coca-Cola ein, weitere 50 Millionen US-Dollar vom Spielwarenhersteller Mattel. Zu den vielen anderen Lizenznehmern zählen Lego und Hasbro; in der Summe übersteigen die Einnahmen aus dem Lizenzverkauf 300 Millionen US-Dollar.


text: Von der internationalen Kritik wurde der Film unterschiedlich aufgenommen. Während ihn die britische Presse vornehmlich lobte, waren die Stimmen in den USA und in Deutschland verhaltener. Die Spannweite der einzelnen Bewertungen reicht von , so Roger Ebert für die "Chicago Sun-Times", der den Film in einer Reihe mit "Der Zauberer von Oz", "Charlie und die Schokoladenfabrik", "Star Wars" und "E.T. – Der Außerirdische" sah, bis hin zum Urteil von Elvis Mitchell, der für die "New York Times" schrieb, der Film sei und gekennzeichnet von einem . Die Website "Rotten Tomatoes", die einen Index aus gesammelten englischsprachigen Kritiken zusammenstellt, errechnete eine zu 80 Prozent positive Bewertung. Bei der nach einem ähnlichen Prinzip funktionierenden Website "Metacritic" erreichte der Film 64 von 100 möglichen Punkten. In beiden Fällen lag die Publikumswertung geringfügig höher. Weitgehend ähnlich fallen die Nutzerwertungen in der "Internet Movie Database" und der "Online-Filmdatenbank" aus: Hier erreicht der Film im Schnitt 7,5 beziehungsweise 7,2 von 10 möglichen Punkten.


text: Einhellig betonten die Kritiker die Nähe zu Rowlings Roman. Dank seiner „Buchstabentreue“ sei Columbus eine „makellose Literaturadaption gelungen“, die „Film und Buch perfekt zur Deckung gebracht“ hat. Das hohe Maß an Werktreue wurde allerdings äußerst unterschiedlich bewertet: Im "Daily Telegraph" und in der "New York Post" wurde die Umsetzung als Erfolg beschrieben, und ein Kritiker von "Empire" meinte, .


text: Im Gegensatz dazu war es für Konrad Heidkamp von der "Zeit" der „entscheidend[e] Fehler“ des Films, dass er sich kaum von seiner Vorlage entfernt. Ohne Raum für eigene kreative Entfaltung sei „ein Abziehbild des Romans entstanden.“ So bedauerte auch die "tageszeitung", dass der Film trotz seiner Überlänge „nur stichpunktartig erzählt, was [im Roman] passiert.“ Harald Martenstein schrieb für den "Tagesspiegel": Und in der "Berliner Zeitung" ergänzte Anke Westphal: Dagegen gestand Hanns-Georg Rodek in seiner Kritik für die "Welt" zu, dass ein in sich stimmiges Werk entstanden sei: Im Anschluss rügt Rodek allerdings, dass der Film nicht ohne das Buch für sich selbst stehen könne und „geradezu selbstverständlich vorausgesetzt [wird], dass vor dem Kinobesuch die Lektüre stand.“ Dagegen fand Westphal legitim, dass sich die Verfilmung „vollständig im Dienst eines kindlichen Zuschauers“ gestellt habe, dem der Kinobesuch zum „Abgleich [der] Leseerfahrung“ diene. Zusammenfassend stellte "Der Spiegel" fest, der Film


text: Etliche Male wurde bedauert, dass nur wenig von der Atmosphäre und Gefühlswelt des Romans in seine Filmversion gelangt sei. Zum Beispiel hebt die Besprechung von "USA Today" hervor, dass gerade Rowlings Art, Emotionen darzustellen, den Charme des Buches ausgemacht habe, und fährt dann fort: "Spiegel Online" sieht einen Grund erneut darin, dass der Film zu viele Details des Buches wiedergibt: „Für die Entfaltung eines Charakters bleibt im Film keine Zeit.“


text: Der Hauptdarsteller Daniel Radcliffe konnte nur wenige Kritiker von sich überzeugen. Während der "Daily Telegraph" die Darstellung des Titelhelden als bezeichnete, wurde sie oft als „flach“ oder „glatt“ bemängelt, das "New York Magazine" bescheinigte Radcliffe sogar eine . Viele Rezensionen identifizierten ihn als Schwachstelle des Ensembles; so schrieb etwa Katrin Hoffmann für den "epd Film": Indessen sah die "Zeit"-Rezension Heidkamps in Radcliffes zurückhaltender Spielweise einen Vorteil: Das Magazin "Time" nannte die drei Jungstars Radcliffe, Rupert Grint und Emma Watson . Anders urteilten beispielsweise "Variety", die Watson fand, oder das "New York Magazine", das Grint im Gegensatz zu Radcliffe für hielt. Nach Auffassung der "New York Post" stahl Grint dem Hauptdarsteller Radcliffe sogar die Show. Derweil war für die "New York Times" Tom Felton als Harrys Gegenspieler Draco Malfoy der „Showstopper“ des Films.


text: Die schauspielerische Leistung des erwachsenen Ensembles wurde fast ausnahmslos gelobt. Häufig wurde Robbie Coltranes Darstellung des Hünen Hagrid hervorgehoben, bei dem sich "Welt"-Autor Rodek „nicht wunderte, würde die Rowling irgendwann gestehen, dass sie die Figur dem Schauspieler nachempfunden habe.“ Für andere war Alan Rickman als Professor Snape besonders erwähnenswert; so schrieb beispielsweise "CNN":


text: Das Zusammenspiel von Produktionsdesign und Effekten erhielt in der Presse viel Anerkennung. So schrieb die "Berliner Zeitung": „Die Szenenbilder sind prachtvoll, die Filmbauten und Kostüme wundervoll, die Tricks charmant – besonders Details wie der ‚Sprechende Hut‘ […] findet man liebevoll ausgeführt.“ Einige Kritiken führten das actionreiche Quidditch-Spiel als Beispiel für „beeindruckend[e]“ Computerarbeiten an. Dagegen war es für "Variety" die einzige Szene mit übertriebenen CGI-Effekten, Für die "New York Times" waren die Effekte .


text: Deutliche Ablehnung drückten die Kritiker für die Filmmusik von John Williams aus: Der laut "Slant" Soundtrack war für den "Hollywood Reporter" nicht mehr als . "USA Today" schrieb: "Variety" fasste zusammen:


text: Filmpreise


text: Der Film war für eine Vielzahl bedeutender Filmpreise nominiert und hat einige Auszeichnungen erhalten.


text: Bei der Oscarverleihung 2002 war der Film in drei Kategorien vorgeschlagen: Stuart Craig und Stephenie McMillan standen für das beste Szenenbild zur Wahl, Judianna Makovsky für das beste Kostümdesign und Altmeister John Williams für die beste Filmmusik. Bei der Vergabe der Preise gingen die Nominierten in allen drei Kategorien leer aus. Ebenfalls nicht zur Auszeichnung kam es bei den Grammy Awards 2003, wo Williams’ Filmmusik als bester Soundtrack und "Hedwig’s Theme" als bestes Instrumentalstück vorgeschlagen waren.


text: Sieben Nominierungen erhielt der Film für den "British Academy Film Award" 2001: als bester britischer Film, Robbie Coltrane als bester Nebendarsteller, für die besten visuellen Effekte, die besten Kostüme, die beste Maske, das beste Szenenbild sowie den besten Ton. Darüber hinaus war die Romanverfilmung im Jahr darauf für den "British Academy Children’s Awards", einen Preis, den die BAFTA an Angebote für Kinder vergibt, in der Kategorie "Bester Spielfilm" nominiert. Auch hier konnte "Harry Potter" keine der Nominierungen in eine Auszeichnung umsetzen.


text: Die Broadcast Film Critics Association prämierte "Harry Potter" 2001 als besten Familienfilm mit dem "Critics’ Choice Movie Award"; in der gleichen Kategorie zeichneten ihn die Las Vegas Film Critics Society und die Phoenix Film Critics Society aus. Als Gesamtwerk war er außerdem für einen "Amanda", einen "Hugo Award", einen "Satellite Award" und für einen "Teen Choice Award" nominiert, ohne eine Auszeichnung zu erhalten. Nach zwei erfolglosen Nominierungen für "Empire Awards" 2002 – als bester Film und für das Trio Radcliffe/Grint/Watson als beste Newcomer – wurde die damals vierteilige "Harry-Potter"-Filmreihe 2006 mit dem Sonderpreis "Outstanding Contribution to British Cinema Award" geehrt.


text: Von insgesamt neun Nominierungen bei den "Saturn Awards" 2001 konnte der Film nur die Kategorie "Beste Kostüme" für sich entscheiden. Kostümbildnerin Judianna Makovsky erhielt außerdem eine Auszeichnung der "Costume Designers Guild". Das Szenenbild wurde mit einem "Evening Standard British Film Award" honoriert, die Filmmusik mit einem "BMI Award". Die Casting Society of America vergab einen "Artios Award" für die Schauspielerauswahl. In insgesamt fünf Kategorien war der Film für "Satellite Awards" nominiert, doch nur Rupert Grint nahm eine Auszeichnung mit nach Hause: als bestes Neu-Talent. Er erhielt darüber hinaus einen "Young Artist Award" in der Kategorie "Most Promising Young Newcomer"; seine Kollegin Emma Watson teilte sich den Preis in der Kategorie "Best Performance in a Feature Film – Leading Young Actress" mit Scarlett Johansson; drei weitere Nominierungen hatten keine Auszeichnung zur Folge. Daniel Radcliffe war als bester Newcomer bei den MTV Movie Awards 2002 nominiert, konnte sich aber nicht gegen Orlando Bloom durchsetzen.


text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) zeichnete den Film mit dem Prädikat „wertvoll“ aus.


text: Schon vor Veröffentlichung des Films hatten Fans begonnen, gezielt die Drehorte zu besuchen; nach dem Kinostart verstärkte sich das Phänomen. Während die Anwohner von Picket Post Close in Martins Heron gelassen reagierten und aus Sicherheitsgründen keine Touristen ins Australia House gelassen wurden, warben andere Orte mit ihrer Rolle im Film. Der Londoner Zoo machte mit einer Hinweistafel auf seine Funktion als Filmkulisse aufmerksam und nahm "Harry-Potter"-Artikel ins Sortiment seines Souvenirladens auf. Am Bahnhof King’s Cross wurden Schilder installiert, die beispielsweise Zaubern oder das Parken von Besen untersagten. Ein Schild mit der Aufschrift wurde später ergänzt durch die Installation eines Trolleys, der scheinbar in der Wand stecken geblieben ist. Ein Transparent mit den Worten vor dem Haupteingang von Alnwick Castle musste auf Druck von Warner Bros. wieder entfernt werden. Zeitnah zum Kinostart gab die Tourismusbehörde Großbritanniens einen Reiseführer speziell für die Drehorte heraus, etablierte Reiseführer folgten dem Beispiel, und verschiedene Veranstalter stellten Reiseangebote speziell für "Harry-Potter"-Fans zusammen.


text: Die Verfilmung von "Harry Potter und der Stein der Weisen" setzte den Startpunkt zu einer achtteiligen Filmreihe. Nach dem ersten wurden auch die folgenden sechs "Harry-Potter"-Romane verfilmt; der letzte Band, "Harry Potter und die Heiligtümer des Todes", wurde in zwei abendfüllende Filme geteilt, von denen im Juli 2011 erschienen ist. Mit einem Gesamt-Einspielergebnis von rund 7,7 Milliarden US-Dollar weltweit gelten die "Harry-Potter"-Filme als erfolgreichste Filmreihe überhaupt (Stand: April 2012).


text: Als erster Film der Reihe schuf "Harry Potter und der Stein der Weisen" in vielerlei Hinsicht die Grundlage für die weiteren Filme, angefangen beim Personal: Die Schlüsselfiguren des Filmstabs setzten ihre Arbeiten an der Filmreihe mehrheitlich fort. David Heyman war Produzent aller nachfolgenden Filme, beim dritten und ab dem fünften teilte er sich diese Aufgabe mit anderen. Chris Columbus führte auch beim zweiten Film Regie, am dritten war er als Produzent beteiligt. Steve Kloves schrieb die Drehbücher aller "Harry-Potter"-Filme mit Ausnahme des fünften. John Williams komponierte die Filmmusik bis einschließlich zum dritten Teil der Reihe. Szenenbildner Stuart Craig und Dekorateurin Stephenie McMillan arbeiteten an allen acht Filmen. Desgleichen waren die Schauspieler fast ausnahmslos in den späteren Filmen wieder zu sehen. Einzig die Rolle des Schulleiters Dumbledore wurde nach dem Tod von Richard Harris neu besetzt, ab dem dritten Film übernahm Michael Gambon den Part. Alle anderen Haupt- und Nebenrollen wurden in allen acht Filmen jeweils von denselben Darstellern verkörpert. Die Verfilmung des ersten Bandes muss daher auch als Auftakt einiger Schauspieler-Karrieren gesehen werden. Vor allem die Jungdarsteller waren zuvor keinem größeren Publikum bekannt.


text: Auch in etlichen Aspekten seiner filmischen Umsetzung beeinflusste "Der Stein der Weisen" seine Nachfolger stark. Die Verfilmung war beispielsweise – abgesehen vom Design der Buchcover – die erste umfassende offizielle Visualisierung des "Harry-Potter"-Stoffes. Zum ersten Mal wurde etwa das Aussehen von Schuluniformen, fantastischen Kreaturen oder der Architektur von Hogwarts festgelegt. An viele dieser Design-Entscheidungen schlossen die Nachfolger an. Kostüme wurden eher ergänzt und modifiziert als grundlegend neu entworfen. Drehorte wie Alnwick Castle, die Bodleian Library und die Kathedrale von Gloucester fanden in den späteren Teilen erneut Verwendung, das Haus der Dursleys wurde im Studio nachgebaut. Im Laufe der Reihe wurden Details der Kostüme, das Szenenbild und das Aussehen von Fabelwesen allerdings modifiziert und – unter anderem dank des Fortschritts auf dem Gebiet der visuellen Effekte – verfeinert. In ähnlicher Weise baut die Musik der späteren "Harry-Potter"-Filme auf den Arbeiten von John Williams auf, dessen Hedwig-Thema zu einer Erkennungsmelodie für die Filmreihe avancierte. Dem hohen Maß an Kontinuität steht gegenüber, dass die Filmreihe von vier unterschiedlichen Regisseuren umgesetzt wurde, von denen jeder seinen "Harry-Potter"-Filmen eine eigene Prägung verlieh. Gelten die ersten beiden Filme, die unter Columbus’ Regie entstanden, als einander noch sehr ähnlich, wird die Inszenierung des dritten Teils von Regisseur Alfonso Cuarón als grundlegende Neuerung wahrgenommen.


title: Anspruchstitel

text: Anspruchstitel oder "Prätentionstitel" sind Titulaturen, welche von den Trägern beibehalten und zum Teil auch bewusst angenommen werden, um einen – tatsächlichen oder auch bloß vermeintlichen – „Anspruch“ auf ein Territorium oder einen Ehrenrang zu dokumentieren.


title: Anspruchstitel

text: Im politisch-dynastischen Bereich:


title: Anspruchstitel

text: Im kirchlichen Bereich:


title: Megakaryozyt

text: Megakaryozyten gehören zu den blutbildenden Zellen im Knochenmark. Sie sind Vorläuferzellen der Thrombozyten (Blutplättchen), denen eine zentrale Rolle bei der Blutgerinnung zukommt. Mit einem Durchmesser von bis zu 0,15 mm gehören Megakaryozyten zu den größten Zellen des menschlichen Organismus.


title: Megakaryozyt

text: Megakaryozyten sind die größten Zellen im Knochenmark, ihr Durchmesser beträgt 35–150 µm. Der Zellkern ist unregelmäßig gelappt, enthält grobkörniges Chromatin und keine sichtbaren Nucleoli. Lichtmikroskopisch kann es so scheinen, als wären mehrere Zellkerne vorhanden.


title: Megakaryozyt

text: Im Zytoplasma finden sich zahlreiche Mitochondrien, ein gut ausgebildetes endoplasmatisches Retikulum, ein ausgedehnter Golgi-Apparat und eine große Anzahl von Ribosomen. Es finden sich außerdem Granula, ebenso wie sie in Thrombozyten vorkommen. Sie werden in α-Granula, elektronendichte Granula und Lysosomen unterschieden und enthalten die Proteine und Substanzen, die für die Thrombozytenfunktion wichtig sind, darunter ADP, ATP, Calcium, Wachstums- und Gerinnungsfaktoren.


title: Megakaryozyt

text: Die Gesamtzahl der Megakaryozyten beträgt etwa 6 Millionen je kg Körpergewicht. Der Hauptanteil der Megakaryozyten findet sich im roten Knochenmark. Sie machen mit etwa 1 % jedoch nur einen geringen Anteil der dort ansässigen Zellen aus.


title: Megakaryozyt

text: In geringer Anzahl (fünf bis sieben je Milliliter) finden sie sich auch im zirkulierenden Blut, werden dann aber zum großen Teil, jedoch nicht komplett, in den Lungenkapillaren ausgefiltert. Diese zirkulierenden Zellen enthalten dann jedoch fast kein Zytoplasma mehr. Die Anzahl der zirkulierenden Megakaryozyten ist erhöht in Neugeborenen und Kleinkindern sowie Müttern direkt nach der Geburt, außerdem bei Infektionen, Entzündungen, bösartigen Neubildungen, disseminierter intravasaler Gerinnung und myeloproliferativen Erkrankungen.


title: Megakaryozyt

text: Als Megakaryopoese wird die Entwicklung der Megakaryozyten aus spezifischen Stammzellen ("Hämozytoblasten") im Knochenmark bezeichnet. Sie dauert etwa 10 Tage.


title: Megakaryozyt

text: Unter Einfluss von Thrombopoetin (TPO) entsteht aus den pluripotenten Stammzellen im Knochenmark durch mitotische Teilung Megakaryoblasten. Diese haben einen Durchmesser von 20 bis 30 µm, ein basophiles Zytoplasma und zahlreiche Nucleoli im Zellkern. Sie verfügen nicht mehr über die Fähigkeit sich zu teilen, können aber weiterhin ihre DNA vermehren (Endomitose). Nach mehreren dieser Endomitosen sind sie polyploid und enthalten letztendlich bis zu 64 vollständige Chromosomensätze (64N). Megakaryoblasten enthalten definitionsgemäß keine Granulation im Zytoplasma. Diese tritt erst bei der nächsten Reifungsstufe, den Promegakaryozyten auf. Im weiteren Verlauf der Entwicklung geht die Basophilie des Zytoplasmas zurück, während die Azurgranulation zunimmt. Relativ zum Volumen des Zellkerns nimmt das Volumen des Zytoplasmas zu. Die DNA-Synthese kommt zum Erliegen. Der reife Megakaryozyt ist zumeist sehr zytoplasmareich mit azurophilem Zytoplasma.


title: Megakaryozyt

text: Thrombopoese bezeichnet die Bildung von Thrombozyten (Blutplättchen) durch Megakaryozyten. Aus einem Megakaryozyt können bis Thrombozyten entstehen.


title: Megakaryozyt

text: Nachdem das Zytoplasma des Megakaryozyten herangereift ist, wandelt sich dieses in so genannte "Proplatelets" um. Es werden mehrere dicke Ausläufer, die "Pseudopodien" gebildet, die in die Sinusoide des Knochenmarks eindringen. Dort bilden sie perlenschnurartige Abschnürungen, in denen sich Thrombozytenmaterial findet, das dorthin entlang von Mikrofilamenten aus dem Zentrum der Zelle transportiert wurde. Gänzlich abgeschnürt bilden sie die Blutplättchen. Unbekannt ist bisher jedoch, ob es sich um voll entwickelte Thrombozyten handelt, die in die Blutbahn abgegeben werden, oder ob die Bildung erst in den Gefäßen abgeschlossen wird.


title: Megakaryozyt

text: Bei der essentiellen Thrombozythämie wird von den Megakaryozyten eine unkontrolliert hohe Anzahl von Thrombozyten in die Blutbahn abgegeben, so dass sie eine Konzentration von bis zu 500.000 je µl (Normalwert: 150.000–350.000/µl) erreichen. Die Konzentration der anderen Blutbestandteile ist hingegen normal. Die Ursachen der essentiellen Thrombozythämie liegen in einer erhöhten Empfindlichkeit der Megakaryozyten für Thrombopoietin. Infolgedessen findet sich im Knochenmark eine erhöhte Anzahl abnormal großer, ausgereifter Megakaryozyten. Bei der Diagnosestellung müssen jedoch andere Ursachen für die Thrombozytose, wie Infektionen, Anämien oder andere Erkrankungen des Knochenmarkes ausgeschlossen werden.


title: Megakaryozyt

text: Bei Thrombozytopenien ist die Anzahl der zirkulierenden Plättchen vermindert. Neben einer Vielzahl möglicher Ursachen außerhalb des Knochenmarkes, kann die Erkrankung auch durch eine gestörte Bildung im Knochenmark verursacht werden. Bei einer aplastischen Störung des Knochenmarks ist die Anzahl der Megakaryozyten vermindert oder sie fehlen ganz. Dies liegt entweder in einer genetischen Störung wie bei der Fanconi-Anämie begründet oder kann erworben sein. Dazu zählen Knochenmarksschädigungen durch Vergiftung oder Strahlung, Knochenmarksinfiltrationen durch bösartige Tumoren, Verdrängung durch unkontrolliert sich vermehrende Zellen bei Leukämien oder eine Verödung des blutbildenden Knochenmarks Osteomyelofibrose. Weiterhin können auch Reifungsstörungen durch Mangel an Vitamin B oder Folsäure die Anzahl reifer, funktionsfähiger Megakaryozyten umkehrbar vermindern.


title: Megakaryozyt

text: In multi-omik Längsschnittanalysen wurden zudem Reaktionen von Megakaryozyten, Erythrozyten und Plasmazellen als Kennzeichen schwerer COVID-19-Verläufe identifiziert.


title: Luise Stichling

text: Luise Stichling (geb. "Luise Theodora Emilie von Herder") (* 23. April 1781 in Weimar; † 12. März 1860 ebenda) war eine deutsche Schriftstellerin. Sie schrieb unter dem Pseudonym "Theodora".


title: Luise Stichling

text: Luise Herder kam 1781 als einzige Tochter des Schriftstellerehepaars Johann Gottfried Herder und Marie Karoline Flachsland in Weimar zur Welt. Ihre sieben Taufpaten waren der Prinz Constantin von Sachsen-Weimar, die Kammerherrin Emilie von Werthern, die Geheime Regierungsrätin Friederike Sophie Eleonore von Schardt, die Geheime Rätin von Diede, die Regierungsrätin Emilie von Berlepsch, Sophie Christiane Eleonore von Beschefer aus Bückeburg und Luise König, die Jugendfreundin ihrer Mutter Marie Karoline Flachsland.


title: Luise Stichling

text: Herder erhielt eine sorgfältige Erziehung. Im Gegensatz zu ihren Brüdern beteiligte sie sich jedoch weniger am geselligen Leben Weimars, das wesentlich durch den Hof geprägt war. Luise Herder wurde nach dem Tod des Vaters 1803 eine wichtige Stütze ihrer Mutter und pflegte sie bis zu ihrem Tod. Von ihr wurde sie im Testament als Universalerbin eingesetzt.


title: Luise Stichling

text: Luise Herder verlobte sich im letzten Lebensjahr ihrer Mutter mit dem 15 Jahre älteren Constantin Stichling. Marie Karoline Herder sah die Verbindung ihrer Tochter nicht gern, da Stichling deutlich älter als Luise Herder war und zwei Töchter und einen Sohn aus erster Ehe mit Juliane Friederike Wieland in die Ehe brachte: Luise Herder war mit Juliane Wieland, der Tochter des Dichters Christoph Martin Wieland, eng befreundet. Als ihre Freundin Anfang 1809 schwer erkrankte, unterstützte Luise Herder die Familie Stichling sehr. Nach dem Tod ihrer Freundin nahm Luise zunächst das jüngste Kind, ein fünfjähriges Mädchen, zu sich, um es zu versorgen, und kümmerte sich nach der Eheschließung mit Stichling auch um seine beiden Söhne aus erster Ehe. Luise Herder heiratete erst drei Wochen nach dem Tod ihrer Mutter ihren Verlobten. Die Hochzeit fand am 13. Oktober 1809 in Lauter im Erzgebirge statt, wo ihr Bruder Sigismund August Wolfgang von Herder zu dieser Zeit beruflich tätig war. Der Ehe entstammen zwei Töchter und der Sohn Gottfried Theodor Stichling.


title: Luise Stichling

text: Luise Stichling verstarb 1860 in Weimar. Sie ruht im erhaltenen Familiengrab Herder-Stichling auf dem Historischen Friedhof Weimar (westliche Friedhofsmauer), in dem auch ihre Mutter Marie Karoline Flachsland beerdigt wurde.


title: Luise Stichling

text: Bereits im Kindesalter war Luise Stichling schriftstellerisch tätig geworden. Sie führte einen umfangreichen Briefwechsel mit ihrem Vater, der auch in Buchform erschienen ist. In den "Legenden" Johann Gottfried Herders aus dem Jahr 1797 finden sich auch Beiträge Luise Stichlings, ohne jedoch gekennzeichnet zu sein. Zudem schrieb sie Gedichte, so ist von einem Christoph Martin Wieland gewidmeten Gedicht die Unterschrift „In ländlicher Ehrfurcht und Liebe Louise Herder“ überliefert. Wieland selbst nannte sie in einem Brief ein „poetisches Wesen“.


title: Luise Stichling

text: Stichling veröffentlichte unter dem Pseudonym "Theodora" zahlreiche Aufsätze und Parabeln. Im Jahr 1821 erschien in der "Urania" ihre Legende "Die Mutter und ihre Tochter". Weitere Aufsätze wurden 1822 im "Morgenblatt" veröffentlicht. Ebenfalls 1822 veröffentlichte Carl Ludwig Ring eine Gesamtausgabe der Werke Johann Gottfried Herders, die er „Johann Gottfried Herder’s würdiger Tochter: Der Frau Geheimen Kammerräthin Luise Stichling“ widmete.


title: Luise Stichling

text: Luise Stichling war Schülerin des Malers Friedrich Preller d. Älteren, von dem sie auch Werke besaß. Sie galt als eine seiner treuesten Schülerinnen und war eine, „an der er besondere Freude hatte“.


title: Esser

text: Esser bzw. Eßer ist ein deutscher Familienname.


title: Großorient von Polen

text: Der Großorient von Polen (Wielki Wschod Polski-WWP) ist ein Zusammenschluss von liberalen Freimaurerlogen in Polen.


title: Großorient von Polen

text: Er ist Mitglied des SIMPA (Internationales Freimaurer Sekretariat der adogmatischen Mächte). Die Ursprünge des GOvP gehen bis ins 18. Jahrhundert hinein. Mehrmals wurde er aufgelöst: durch das zaristische Russland, durch den Nationalsozialismus und durch die kommunistische Diktatur. Wiederbelebt wurde der GOvP Anfang der Neunzigerjahre, also nach dem Zusammenbruch des Ostblocks. Er arbeitete zunächst unter dem Dachverband des Grand Orient de France, bis er 1997 eine souveräne Obödienz wurde. Der erste Großmeister des wiederaufgebauten Großorients von Polen war der polnische Philosoph und Buchautor Andrzej Nowicki.


title: Bezirksdelegiertenkonferenz

text: Die Bezirksdelegiertenkonferenz (Abkürzung: BDK) ist das höchste beschlussfassende Gremium einer Bezirksschülervertretung (BSV), das sich aus Schülervertretern der Schulen einer Stadt oder eines Stadtkreises zusammensetzt. Dort wird über Schülerangelegenheiten diskutiert und entschieden, Vorstand und Landesdelegierte für die Landesschülervertretungen (LSV) sowie Bezirksverbindungslehrern gewählt.


title: Bezirksdelegiertenkonferenz

text: Die Bezirksdelegierten werden aus dem Schülerrat (SV-Sitzung) einer jeden Schule jährlich gewählt. Wie viele Delegierte eine Schule entsenden kann regelt die Satzung der BSV, in der Regel pro angefangene 250 Schüler ein Delegierter. Werden aus dem Schülerrat keine Delegierten gewählt oder können diese nicht an der BDK teilnehmen, darf das Mandat von jedem Schüler der Schule übernommen werden.


title: Bezirksdelegiertenkonferenz

text: Die Verteilung von Rederechten und die Ausführung von Abstimmungen folgt parlamentarischen Standards und wird durch die Geschäftsordnung festgelegt. Änderungsanträge werden auf der folgenden BDK abgestimmt.


title: Bezirksdelegiertenkonferenz

text: Die genaue Auslegung der Delegiertenzahl, der Mandatsvergabe und der Bildung der BSV ergibt sich aus der Satzung, die meistens auf der Vorlage der zuständigen LSV basiert.


title: Klaus Engel (Schachspieler)

text: Klaus Eberhard Engel (* 13. Juni 1934 in Berlin) ist ein erfolgreicher deutscher Fernschachspieler. 1978 wurde er Europameister.


title: Klaus Engel (Schachspieler)

text: Mit sechs Jahren erlernte Klaus Engel das Schachspiel. 1953 spielte er sein erstes Fernschachturnier. In der Folge stieg er bis in die Meisterklasse – die höchste Klasse im Fernschach – auf. 1966 erhielt er den Titel "Internationaler Meister im Fernschach". Bei der 5. Fernschacholympiade erreichte er für Deutschland im Finale ein Ergebnis von 6,5 aus 8. Die Qualifikation zur 7. Fernschach-Weltmeisterschaft verpasste er knapp, ihm fehlte in der Endtabelle ein halber Punkt.


title: Klaus Engel (Schachspieler)

text: 1978 wurde er Europameister. Er platzierte sich in der 12. Europameisterschaft mit 12 aus 14 unter anderem vor Weltmeister Estrin, den er besiegte.


title: Klaus Engel (Schachspieler)

text: 1983 verlieh ihm der ICCF den Titel "Fernschach-Großmeister", da er im Einladungsturnier FINJUB-20 mit 8,5 aus 13 die erforderliche Norm erfüllt hatte. Im gleichen Jahr erhielt er für seine Erfolge die "Goldene Ehrennadel des BdF".


title: Otto Luick

text: Otto Luick (* 5. Oktober 1905 in Sulzgries; † 1984) war ein deutscher Maler und Mitglied der Stuttgarter Sezession.


title: Otto Luick

text: Sein Vater, selbst Handwerker, sah es nicht gerne, dass sein Sohn nach der Lehre im Malerhandwerk zunächst die Kunstgewerbeschule besuchte – um dann, 1926, ein Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart zu beginnen.


title: Otto Luick

text: Dort studierte er bei den Professoren Arnold Waldschmidt (Zeichnen), Anton Kolig (Malerei) und Heinrich Altherr (Komposition), wurde Meisterschüler, später Assistent bei Heinrich Altherr und Anton Kolig. Die Stuttgarter Akademie nahm damals eine Schlüsselstellung ein, was die Bedingungen betrifft, unter denen damals die bildende Kunst in der Stuttgarter Region weiterentwickelt und gepflegt wurde.


title: Otto Luick

text: Künstlerpersönlichkeiten wie Adolf Hölzel, Heinrich Altherr und Willi Baumeister lehrten dort. Sie hielten ihre Schüler zu unterschiedlichen Lebens- und Werkentwürfen an. Diese wiederum bildeten Künstlergruppen, wie 1923 die Stuttgarter Sezession, wo Otto Luick Mitglied war, die auf zahlreichen Ausstellungen mehr oder minder programmatisch an die Öffentlichkeit traten. Dementsprechend trugen sie zur geistigen Auseinandersetzung im Lande – aber auch darüber hinaus – bei.


title: Otto Luick

text: Neben den Professoren und Künstlerkollegen der Stuttgarter Sezession prägte das bäuerlich handwerkliche Umfeld im damaligen Sulzgries Otto Luicks Schaffen, ebenso wie spätere Studienreisen nach Italien, Griechenland und Südfrankreich.


title: Otto Luick

text: Seine farbstarken Landschaften drücken das Typische schwäbischer und mediterraner Gegenden aus. Abstraktion und Gegenständlichkeit kennzeichnen seine dynamischen Kompositionen und Stillleben. Abgesehen von seinen Landschaftsbildern haben die Porträts bei Otto Luicks Werken einen wichtigen Stellenwert. Luick begann als Portraitist im klassischen Sinne in der Tradition des 19. Jahrhunderts. Doch schon bald löste er sich von tradierten Vorgaben und begann die steife und inszenierte Pose auszutauschen gegen eine natürliche Haltung des Modells.


title: Christian Krohg

text: Christian Krohg (* 13. August 1852 in Vestre Aker bei Oslo; † 16. Oktober 1925 in Oslo) war ein norwegischer Genremaler, Autor und Journalist.


title: Christian Krohg

text: Christian Krohg war Mitglied der Künstlergemeinschaft der Skagen-Maler und übte einen erheblichen Einfluss auf die dänische Malerin Anna Ancher aus.


title: Christian Krohg

text: Er studierte zunächst Jura, jedoch stieg sein Interesse für die Kunst durch seine Freundschaft mit Eilif Peterssen (1852–1928). 1874 ging er nach Deutschland und studierte Kunst, zunächst an der Großherzoglich Badischen Kunstschule in Karlsruhe bei Hans Fredrik Gude (1825–1903), wo er Max Klinger (1857–1920) kennenlernte, ab 1875 an der Berliner Akademie. 1879 besuchte er das erste Mal Skagen gemeinsam mit Frits Thaulow (1847–1906).


title: Christian Krohg

text: Sein Gemälde "Albertine i politilægens venteværelse", das in der Nationalgalerie in Oslo ausgestellt ist, zeigt eine Szene aus seinem Roman "Albertine", der 1886 erschien und das Thema Prostitution behandelt. Das Erscheinen des Buchs löste einen Skandal aus und wurde zunächst beschlagnahmt.


title: Christian Krohg

text: Er reiste von 1881 bis 1882 nach Paris, wo er stark durch die Kunst von Édouard Manet (1832–1883) und der impressionistischen Bewegung beeinflusst wurde. Seine Begegnung mit der französischen Kunst lässt sich in einigen der späteren Werke aus seiner Zeit in Skagen erkennen, beispielsweise in dem Werk "Trett" (1885) und "En mor flitter sin lille datters hår" (1888), in welchem die Mutter und die Tochter dem Betrachter in ungewöhnlicher Weise den Rücken zugekehrt haben. Seine deutlich hellere Farbpalette, die breiten Pinselstriche sowie die kontrastierenden Blau-, Rot- und Grüntöne geben dem Bild eine tiefere Texturebene.


title: Christian Krohg

text: Von 1890 bis 1910 arbeitete Krohg als Journalist bei der Tageszeitung Verdens Gang. Von 1909 bis 1925 war er Professor an der Staatlichen Kunstakademie in Oslo, deren Direktor er zudem war.


title: Christian Krohg

text: Krohg heiratete im Oktober 1888 die Malerin Oda Krohg (1860–1935), die auch seine Schülerin war. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor: Die Tochter Nana (1885–1974) und der Sohn Per (1889–1965), der sich ebenfalls der Malerei zuwandte.


title: Miroslav Horníček

text: Miroslav Horníček (* 10. November 1918 in Plzeň; † 15. Februar 2003 in Liberec) war ein tschechischer Schauspieler, Schriftsteller, Regisseur, bildender Künstler und Theatertheoretiker.


title: Miroslav Horníček

text: 1955 bis 1961 war er Partner des Schauspielers Jan Werich im ABC-Theater in Prag. Seine größte Popularität brachten ihm jedoch Fernsehauftritte. 1967 nahm er an dem Avantgardeprojekt Kinomat der Autoren Alfréd Radok und Vladimír Svitáčka an der Weltausstellung in Montreal teil. Im Theater und Filmen war er Partner von Jiří Suchý, Jiří Šlitr, Miloš Kopecký, Tomáš Sláma, Igor Šebo, Pavel Bobek und Pavel Dostál.


title: Miroslav Horníček

text: Impressionen der Weltausstellung veröffentlichte er in Feuilletons "Ahornblätter" (Javorové listy), in der "Literaturzeitung" (Literární noviny). Er ist geistiger Vater kultureller Projekte. Weiterhin schuf Horníček Surrealistische Collagen.


title: Dreikaiserabkommen

text: Das Dreikaiserabkommen war ein Konsultativpakt zwischen den drei Monarchien Russland, Österreich-Ungarn und dem Deutschen Reich.


title: Dreikaiserabkommen

text: Es wurde am 22. Oktober 1873 im Schloss Schönbrunn in Wien von Kaiser Wilhelm I., Kaiser Franz Joseph I. und Kaiser Alexander II. unterzeichnet. Das Drei-Kaiser-Abkommen ging auf eine am 6. Juni 1873 zwischen dem russischen und dem österreichischen Kaiser unterzeichnete Militärkonvention (Schönbrunner Konvention) zurück, der Wilhelm I. am 22. Oktober 1873 beitrat.


title: Dreikaiserabkommen

text: Das Abkommen wurde geschlossen, um „den gegenwärtig in Europa herrschenden Friedenszustand zu befestigen“, um ihn „gegen alle Erschütterungen, von welcher Seite sie auch kommen mögen, zu sichern, und wenn nötig zu erzwingen“. Er war aber primär nur ein Versprechen der drei Herrscher, durch "direkte und persönliche Verständigung" etwaige Differenzen auszuräumen. Es war kein Garantiepakt, wurde aber zum Grundstein der Bündnispolitik Otto von Bismarcks.


title: Dreikaiserabkommen

text: Das Dreikaiserabkommen war, abgesehen von einigen vagen Bemerkungen über die Ausbreitung des Sozialismus in Europa, nichts weiter als eine gutgemeinte Willenskundgebung, orientiert an den "Überzeugungen konservativer Solidarität". Für Otto von Bismarck verhinderte es eine mögliche Isolierung Deutschlands zu einem geringen diplomatischen Preis.


title: Dreikaiserabkommen

text: Das Abkommen wurde durch Bismarck erwirkt, um beide Vertragspartner unter besserer Kontrolle zu haben und eine Annäherung Russlands an Frankreich zu verhindern. Bismarck erzielte somit ein wichtiges Ziel seiner Außenpolitik, nämlich die Isolation Frankreichs.


title: Dreikaiserabkommen

text: In der Balkankrise (1876–78) scheiterte Bismarcks Außenpolitik. Denn das Abkommen brach, als Russland begann, die Aufständischen im europäischen Teil des Osmanischen Reiches zu unterstützen. Hierbei nahm Russland aus Sicht Großbritanniens und der österreichisch-ungarischen Monarchie zu wenig Rücksicht auf ihre Interessen.


title: Dreikaiserabkommen

text: 1881 versuchte Bismarck wieder, die Annäherung Russlands zu Frankreich zu unterbinden, indem er eine Erneuerung des Vertrages erwirkte, die im so genannten Dreikaiserbund mündete. Dieser Bund war Teil des Bismarck’schen Bündnissystems und verpflichtete die drei Mächte zu wohlwollender Neutralität im Falle eines unprovozierten Angriffs gegen eine der Mächte durch eine vierte Macht. Angesichts des sich verschärfenden Gegensatzes zwischen Österreich und Russland am Balkan war seine Verlängerung schon 1887 unmöglich geworden.


title: Dreikaiserabkommen

text: Zur Kompensation und entgegen der Annäherung zwischen Frankreich und Russland wurde mit dem Russischen Reich der sogenannte Rückversicherungsvertrag abgeschlossen, der Deutschland und Russland zu wohlwollender Neutralität bei einem unprovozierten Angriff Frankreichs gegen Deutschland beziehungsweise Österreichs gegen Russland verpflichtete.


title: Burgenland Straße

text: Die Burgenland Straße B 50 ist eine "Landesstraße B" und ehemalige Bundesstraße in Österreich mit einer Länge von 167 km. Sie führt in Nord-Süd-Richtung durch das Burgenland. Die nördliche Weiterführung in Niederösterreich bis zur Pressburger Straße B 9 wird als Wolfsthaler Straße B 50a bezeichnet, das südliche Ende befindet sich bereits in der Steiermark.


title: Burgenland Straße

text: Die Burgenland Straße führt von der Landesgrenze Niederösterreich/Burgenland bei Berg/Kittsee über Neusiedl am See, Eisenstadt, Mattersburg, Oberpullendorf und Oberwart nach Hartberg, wo sie an der Kreuzung mit der Wechsel Straße B 54 endet. Zwischen Eisenstadt und Oberpullendorf führt die Burgenland Straße parallel zur Burgenland Schnellstraße S 31, welche die B 50 als Hauptverkehrsader ablöste.


title: Burgenland Straße

text: Die Entstehungsgeschichte der Burgenland Straße ist eng mit der Geschichte des Burgenlandes verknüpft.


title: Burgenland Straße

text: Da das Burgenland bis 1921 zu Ungarn gehörte, waren sämtliche Straßen auf die vier Komitatshauptstädte Ödenburg ("Sopron"), Preßburg ("Bratislava"), Steinamanger ("Szombathely") und Wieselburg ("Mosonmagyaróvár") ausgerichtet. 1854 gab es auf der Strecke der heutigen Straße folgende ungarische Landesstraßen:


title: Burgenland Straße

text: 1926 wurde das burgenländische Straßennetz neu geordnet und an die veränderten Staatsgrenzen angepasst. Auf der heutigen Strecke gab es seit dem 1. Juli 1926 folgende Landesstraßen:


title: Burgenland Straße

text: Die fehlenden Streckenabschnitte zwischen Wulkaprodersdorf und Horitschon sowie zwischen Mannersdorf und Oberwart wurden ab 1926 mit einem geplanten Gesamtaufwand in Höhe von 3,25 Mio. Schilling ausgebaut. Das Land übernahm 35 % der Gesamtkosten, der Bund zahlte die restlichen 65 % und übernahm nach der Fertigstellung auch die Instandhaltung dieser Straßen.


title: Burgenland Straße

text: Die "Eisenstädter-Preßburger Straße" wurde 1923 in das österreichische Bundesstraßennetz aufgenommen.


title: Burgenland Straße

text: Zehn Jahre später ergänzte die Verordnung der Bundesregierung vom 9. Juni 1933 das Bundesstraßennetz im Burgenland durch zusätzliche Nord-Süd-Strecken:


title: Burgenland Straße

text: Bis 1938 wurde die Eisenstadt-Preßburger Straße als B 8 und die südlich anschließende Strecke als B 17 bezeichnet. Nach dem Anschluss Österreichs wurde diese Straße im Zuge der Vereinheitlichung des Straßensystems am 1. April 1940 auf mehrere "Landstraßen I. Ordnung" aufgeteilt:


title: Burgenland Straße

text: Am 23. März 1942 wurden die Straße von Engerau über Eisenstadt, Mattersburg und Oberpullendorf nach Güns durch einen Erlass des Generalinspekteurs für das Deutsche Straßenwesen zur Reichsstraße erklärt und als "Reichsstraße 405" bezeichnet.


title: Burgenland Straße

text: Ab dem 1. April 1948 wird die gesamte Strecke als "Eisenstädter Straße" bezeichnet und gehörte wieder zum Netz der Bundesstraßen in Österreich.


title: Burgenland Straße

text: Ab dem 1. Jänner 1973 gehörte auch der steirische Streckenabschnitt zwischen Oberwart und Hartberg zum Netz der Bundesstraßen in Österreich. Der südliche Streckenabschnitt der Eisenstädter Straße zwischen Oberwart und Fehring wird seither als "Güssinger Straße" B 57 bezeichnet.


title: Burgenland Straße

text: 2002 erfolge mit dem Bundesstraßen-Übertragungsgesetz die Umwandlung zur Landesstraße.


title: Burgenland Straße

text: Im Dezember 2014 wurde die Umfahrung von Schützen am Gebirge fertiggestellt. Dem Bau, der bereits 2001 geplant wurde, gingen zahlreiche Diskussionen von Befürwortern und Gegnern voraus.


title: Bibliothek der Galvanotechnik

text: Die Bibliothek der Galvanotechnik in Nördlingen ist eine Firmenbibliothek der Riesmetall GmbH, die im weltweiten Vergleich eine der umfangreichsten Sammlungen der Galvanotechnik-Literatur darstellt. Sie umfasst über tausend Veröffentlichungen, neben Fachzeitschriften vor allem Monografien (Lehrbücher und wissenschaftliche Werke in über zehn Sprachen), die das gesamte Gebiet der Galvanotechnik von ihren Anfängen um 1840 ausgehend bis in die heutige Zeit durchgehend beschreiben.


title: Bibliothek der Galvanotechnik

text: 80 Prozent der Werke sind in deutscher Sprache; es sind alle wesentlichen Standardwerke in allen Auflagen vorhanden. Hervorzuheben sind:Der in der Galvanobranche aktive Joachim Ramisch hat sich die Bewahrung und Überlieferung galvanotechnischer Fachliteratur zur Aufgabe gemacht und die Bibliothek zusammengetragen. Hilfreich war hierbei seine ehrenamtliche Tätigkeit in verschiedenen Gremien galvanotechnischer Verbände wie der "Deutschen Gesellschaft für Galvano- und Oberflächentechnik", der "Gütegemeinschaft Galvanotechnik" und der "Arbeitsgemeinschaft der Deutschen Galvanotechnik".


title: Bibliothek der Galvanotechnik

text: Die Bibliothek der Galvanotechnik steht als Basissammlung allen zur Verfügung, die studieren und mit dieser Technik praktisch befasst sind.


title: Standardnummerierung

text: Die Standardnummerierung der abzählbar-unendlichen Menge der Zeichenketten formula_1 ist die unter den Voraussetzungen eines beliebigen Alphabetes formula_2 mit endlicher Mächtigkeit formula_3 und eindeutiger Zeichennummerierung formula_4 (wo die Zahlen formula_5 den Gesamtvorrat aller Zeichen formula_6 produzieren) diejenige Aufzählweise formula_7 (wo jede Zahl formula_8 genau ein Wort formula_9 produziert), welche genau diejenige bijektive Aufzählbarkeit formula_10 (wo jede möglichen Zeichenkette formula_11 genau eine Zahl formula_12 produziert) umkehrt, die für alle Worte formula_13jedweder Länge formula_14 der optimalen Konvention gehorcht, dass


Standardnummerierung


title: Standardnummerierung

text: Sei formula_16 mit formula_17.


title: Standardnummerierung

text: Die Elemente der Menge formula_1 lassen sich systematisch auflisten:


title: Standardnummerierung

text: Als i-tes Wort in der Liste erscheint stets formula_20.


title: Standardnummerierung

text: formula_21 entspricht formula_22.


title: Standardnummerierung

text: Mithilfe eines Haskell-Zeileninterpreters lässt sich Letzteres schnell überprüfen: strings chars = [] : [ string ++ [char] | string Stellenwertsystem angesichts der zu überspringenden führenden Nullen keine Standardnummerierung im Sinne obiger Definition ergibt: zip [0..12] (strings "0123456789")


title: Standardnummerierung

text: zip [0..12] (strings "1234567890")


title: Standardnummerierung

text: drop 99 $ zip [0..121] (strings "123456789X")


title: Standardnummerierung

text: drop 90 $ zip [0..100] (strings "123456789")


title: SMS Cöln (1909)

text: SMS "Cöln" war ein Kleiner Kreuzer der deutschen Kaiserlichen Marine, der nach der Stadt Köln (damals amtlich "Cöln" geschrieben) benannt war. Zu Beginn des Ersten Weltkrieges wurde er bei Helgoland von der Royal Navy versenkt.


title: SMS Cöln (1909)

text: Am 28. August 1914 kam es zum Seegefecht bei Helgoland. Die unter dem Kommando von Fregattenkapitän Hans Meidinger stehende "Cöln" lief aus Wilhelmshaven aus, um den Kleinen Kreuzern "Frauenlob" und "Stettin" sowie den arg bedrängten Torpedobooten der I. und der V. Torpedobootflottille zu Hilfe zu kommen. Mit an Bord befand sich der Führer der Torpedoboote (FdT), Konteradmiral Leberecht Maaß. Die in der Jade liegenden Schlachtkreuzer konnten zu dieser Zeit nicht mit auslaufen, da der Wasserstand für das Passieren der Barre der Innenjade zu niedrig war.


title: SMS Cöln (1909)

text: Zunächst stieß die "Cöln" auf den britischen Kreuzer "Arethusa" und acht Zerstörer, die im Gefecht mit dem deutschen Kleinen Kreuzer "Mainz" standen. Die "Cöln" griff zusammen mit der "Straßburg" in den Kampf ein, stieß dann aber überraschend auf fünf britische Schlachtkreuzer, die unter dem Kommando von Rear Admiral David Beatty standen. Angesichts der weit überlegenen britischen Schiffe versuchten die beiden deutschen Kreuzer zu entkommen. Die "Cöln" erhielt schnell mehrere Treffer, wurde aber gegen 13:00 Uhr durch die Ankunft der "Ariadne" entlastet und konnte zunächst entkommen. Um 13:25 Uhr wurde sie jedoch von dem Schlachtkreuzer "Lion" erneut gesichtet. Gegen 14:30 Uhr versank das trotz erbitterter Gegenwehr zum brennenden Wrack geschossene Schiff westlich von Helgoland in der Nordsee.


title: SMS Cöln (1909)

text: Von den 485 Besatzungsmitgliedern hatten etwa 200 Mann den Untergang des Schiffes zunächst überlebt. Da aber an diesem Tag starker Nebel herrschte, konnte man – trotz mehrerer Schiffe in unmittelbarer Nähe – die Schiffbrüchigen nicht finden. 509 Menschen fanden den Tod. Allein der Obermatrose (Heizer) Adolf Neumann aus Herten (aus Köln gem. Gedenktafel) konnte gerettet werden. Da sich das Wrack im Großschifffahrtsweg befand, wurden die Überreste 1979 gesprengt. Eines der 10,5-cm Geschütze wurde, neben anderen Artefakten, während dieser Tätigkeit geborgen und dem Wrackmuseum in Cuxhaven übergeben.


title: SMS Cöln (1909)

text: 76 Stunden nach der Versenkung wurde ein zerstörter Kutter der "Cöln" auf Norderney angetrieben. Die Reste dieses Beibootes wurde nach Köln gebracht und dort zur Besichtigung ausgestellt. Heute ist der Bug des Kutterwracks in der Eigelsteintorburg aufgehängt.


title: SMS Cöln (1909)

text: Im Juli 2014 übergaben ehemalige Besatzungsangehörige der "Nordwind" an Bord einer neuen "Köln" an der Versenkungsstelle der "Cöln" einen Trauerkranz der See.


title: Zubr

text: Zubr bezeichnetSiehe auch:


title: Axel Kutsch

text: Axel Kutsch (* 16. Mai 1945 in Bad Salzungen) ist ein deutscher Schriftsteller und Herausgeber.