title: Ana Mendieta

text: 1978 zog Ana Mendieta in der Hoffnung sich weiter als Künstlerin etablieren zu können nach New York. Dort führt sie im Franklin Furnace Archive die Performance "Body Tracks" durch. Sie setzte auch weiterhin ihre Arbeit an den "Siluetas" fort. Mendieta führte unter anderem erstmals eine solche in einem Museum, der Amelie A. Wallace Gallery der State University of New York at Old Westbury, aus. Im Sommer 1978 legte sie weitere in der Landschaft von Upstate New York und in Iowa an. Im folgenden Jahr sah Mendieta ihren Vater erstmals seit achtzehn Jahren wieder. In der Folge nahm sie die Gelegenheit wahr, mit Hilfe von in New York ansässigen Kulturinstitutionen nach Kuba zu reisen. Im Sommer kehrte sie nach Iowa zurück, wo sie Variationen ihrer Serien "Tree of Life" und "Volcano" schuf. Im Herbst 1979 lehrte Mendieta als Assistenzprofessorin an der State University of New York at Old Westbury. Sie wurde zudem Mitglied der Frauen-Galerie A.I.R., in der sie während ihrer ersten Soloausstellung am 12. November 1978 den minimalistischen Bildhauer Carl Andre kennenlernte.


title: Ana Mendieta

text: Im Januar 1980 kehrte Mendieta nach Kuba zurück. Die Reise wurde vom Círculo de Cultura Cubana, einer Organisation von Exilkubanern für den kulturellen Austausch zwischen Kuba und den Vereinigten Staaten, organisiert. Neben ihrer Lehrtätigkeit in Old Westbury war sie Gastkünstlerin an der Kean University in New Jersey. Für die Gruppenausstellung "Art Across the Park" im Central Park schuf Mendieta ein Werk mit Schwarzpulver im Haarlem Meer, einem See am nordöstlichen Ende des Parks. Im Sommer 1980 kehrte sie mit Breder ein letztes Mal nach Oaxaca und insbesondere La Ventosa zurück, wo sie Arbeiten mit Schwarzpulver filmte und Figuren in Uferböschungen ritzte. Nach dieser Reise endete die romantische Beziehung zu Breder, während sich die zu Andre vertiefte. 1981 besuchte Mendieta im Januar und Juli erneut Kuba, wo sie in Varadero und Jarusco die "Rupestrian Sculptures" als geritzte und kolorierte Figuren in Kalkstein ausführte. Im März dieses Jahres legte sie für das Washington Project for the Arts eine "Silueta" auf einem Friedhof in Georgetown, Washington, D.C. an; im Mai folgte eine für die La Cuarta Bienal in Medellín. Im September 1981 lehrte sie als Gastkünstlerin am Alfred State College der State University of New York. Im Herbst dieses Jahres reiste sie nach Miami. Dort führte sie in der Frances Wolfson Gallery des Miami Dade College "Ceiba Fetish" und "Ochún" aus. In ihrem New Yorker Apartment beginnt sie, Zeichnungen anzufertigen.


title: Ana Mendieta

text: Als Gast von Real Art Ways und der Hartford Art School schnitzte Ana Mendieta 1982 eine Figur namens "Arbitra" in einen Baumstumpf. Dank der Unterstützung durch den Geschäftsmann Arthur Rodale konnte sie ebenfalls in einem Steinbruch in Fogelsville, Pennsylvania arbeiten. In Scarborough, Toronto schnitzte Mendieta das "Labyrinth of Venus" in eine Felswand am Ontariosee. Im Oktober 1982 zeigte sie im Lowe Art Museum in Miami vier Skulpturen aus Pflanzen und Steinen in einer Einzelausstellung. Auf Einladung des University of New Mexico Art Museum in Albuquerque führte sie auf dem Campus der University of New Mexico Spiralen aus Matsch aus. Neben diesen Ausstellungen und Projekten begann Mendieta im Herbst 1982 auch damit, ein Buch zur Dokumentation der "Rupestrian Sculptures" auf Kuba aus dem Vorjahr vorzubereiten. 1983 legte sie Spiralen aus Sand auf verschiedenen Stränden von Cape Cod und Long Island an. Mendieta wurde mit dem Rompreis der American Academy in Rome ausgezeichnet, der mit einem einjährigen Studioaufenthalt in Rom ab Oktober 1983 dotiert war. Dort führte sie 1984 flache Bodenreliefs aus Sand, Erde und Bindemittel aus, die in der Galleria Primo Piano ausgestellt wurden. Gemeinsam mit einem italienischen Handwerker schuf sie außerhalb Roms Totemfiguren aus verbrannten und geschnitztem Holz. Um ihren Aufenthalt zu verlängern, mietete Mendieta ein Apartment und Studio auf dem Gelände der American Academy an. Gemeinsam mir Carl Andre reiste sie durch Europa und besuchte unter anderem Pompej, Cerveteri, sowie prähistorische Stätten auf Malta und Newgrange in Irland, die ihr als Inspiration für die Entwicklung von Kunstwerke großen Ausmaßes dienten. Mendieta nahm zudem 1984 neben Alice Aycock, Nancy Holt, Mary Miss und Robert Stackhouse an der Ausstellung "Land Marks: New Site Proposals by Twenty-two Original Pioneers of Environmental Art" am Bard College teil.


title: Ana Mendieta

text: Am 17. Januar 1985 heiratete Mendieta Carl Andre in einer privaten Feier in Rom. Vom Otis Art Institute der Parsons The New School for Design erhielt sie den Auftrag für das "MacArthur Park Public Art Program" sieben Totemskulpturen mit dem Titel "La Jungla" anzufertigen. Im August 1985 kehrte Mendieta aus Rom nach New York zurück.


title: Ana Mendieta

text: Am 8. September 1985 starb Ana Mendieta durch einen Sturz aus dem 34. Stockwerk ihres New Yorker Apartments. Über die Umstände des Todes existieren keine gesicherten Erkenntnisse. Laut der Familie Mendietas plante diese, sich von Andre scheiden zu lassen, da dieser fremdgegangen sei. Hingegen gab es auch die Zeugenaussage von Nancy Spero, die von einem geplanten Urlaub Mendietas und Andres sprach. In der Wohnung war es zu einem Streit zwischen den beiden gekommen, in dessen Verlauf es zu dem Sturz kam. Andre beschrieb den Vorfall in einem Anruf beim Notruf folgendermaßen: „My wife is an artist, and I'm an artist, and we had a quarrel about the fact that I was more, eh, exposed to the public than she was. And she went to the bedroom, and I went after her, and she went out the window.“ In der Folge machte Andre widersprüchliche Aussagen zum Hergang. Im Jahr 1988 wurde er jedoch in einem Gerichtsverfahren, in dem ihm Mord zweiten Grades vorgeworfen wurde, aufgrund von begründeten Zweifeln vom Richter freigesprochen. Die Ermittlungen und Prozessführung wurden als ungründlich kritisiert. Der Tod Mendietas polarisierte deshalb die New Yorker Kunstszene sowie die weitere Kunstwelt in den folgenden Jahren.


title: Ana Mendieta

text: Als Mendieta in den frühen 1970er-Jahren noch Studentin an der Iowa State University war, führte sie Performances vor Publikum durch. Diese Vorgehensweise gab sie jedoch in der Folge auf und arbeitete an der Schnittstelle zwischen Performance und körperbezogener Kunst sowie Land Art. Sie entwickelte performancebasierten Aktionen in der Landschaft, die sie filmisch und photographisch dokumentierte und erst mit zeitlicher Verzögerung dem Publikum zugänglich machte, während das ursprüngliche Werk in einem privaten Prozess entstanden war. Damit verschwamm auch die Grenze zwischen Kunstwerk und Dokumentation. Eine direkte Interaktion mit dem Publikum war dabei nicht vorgesehen. Die so entstandenen Werke definierte Mendieta als "earth-body work". Sie bezog sich in ihren Arbeiten auf Symbole, die sie aus verschiedenen Kulturen adaptiere. So bezog sie sich auf die indigenen Einwohner Nordamerikas, afro-kubanische Traditionen und indigene Kulturen Mexikos. Mit diesen Aneignungen positionierte sich Mendieta außerhalb des modernen und post-modernen Kunstdiskurses, diese Selbstzuschreibung wurde aber von Kunstkritik und -geschichte nicht immer aufgegriffen.


title: Ana Mendieta

text: Da sie viele ihrer Werke in vergänglichen Materialien ausführte, sind diese vor allem über die Dokumentation durch Dias, Fotografien, Drucke und Künstlerbücher überliefert. Mit fast 80 Filmen von ihren Performances gehört sie zudem zu den produktivsten Film-Künstlern ihrer Generation. Mendietas Nachlass wird von der New Yorker Galerie Lelong verwaltet, seit 2010 gemeinsam mit der Alison Jacques Gallery in London. Daneben ist sie in den Sammlungen zahlreicher Museen wie dem Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art New York, The Art Institute of Chicago, Centre Pompidou, der Tate Gallery of Modern Art und der Sammlung Verbund Wien vertreten.


title: Ana Mendieta

text: Nachdem sich Mendieta als Studentin anfangs mit Malerei beschäftigt hatte, wandte sie sich im Rahmen der von Hans Breder veranstalteten Intermedia-Seminare an der Iowa State University der Performance zu. Ihre erste derartige Arbeit war "Death of a Chicken". Diese war Mendietas einzige Performance, die ein Tieropfer umfasste, während sie in der Folge noch mehrmals Blut einsetzte. Es folgten Performances wie "Untitled (Grass on Woman)", die auch als ihr erstes "earth-body work" gilt, "Untitled (Facial Cosmetic Variations)" und "Untitled (Facial Hair Transplant)". Die beiden letzteren standen nicht nur in Beziehung zum Wiener Aktionismus, sondern auch zu Ritualen der Santería. Mendieta selbst stammte aus einem katholischen Haushalt, nur die Bediensteten der Familie praktizierten Santería. Über die materiellen und rituellen Aspekte dieser Religion stellte sie die Verbindung zu ihrem Herkunftsland her. Mit diesen Arbeiten stach Mendieta unter den Teilnehmern von Breders Seminaren hervor: Sie war nicht nur die einzige Frau, sondern setzte sich mit dem offensiven Einsatz ihres Körpers und von Blut auch von den eher der Konzeptkunst zuzuordnenden Werken der Kommilitonen ab.


title: Ana Mendieta

text: Während ihres Studiums fertigte Mendieta eine Serie von Photographien namens "Glass on Body Imprints" an, für die sie Teile ihres Körpers, insbesondere Gesicht, Brüste und Gesäß, gegen eine Plexiglasplatte presste. Zum einen wies diese Inszenierung auf die Bedeutung des Mediums für die Darstellung bei gleichzeitiger Einengung des Subjekts hin. Zum anderen hatte diese Serie auch eine dezidiert politische Bedeutung: So reproduzierte Mendieta beispielsweise mit der platten Nase oder den großen Lippen, die durch den Kontakt mit der Glasplatte entstanden, rassistische Stereotype.


title: Ana Mendieta

text: Mendieta adressierte in drei Aktionen, die eine schockierende Wirkung entfalten sollten, das Thema der Gewalt gegen Frauen. Die Aktion "Rape Scene" inszenierte sie in ihrer Wohnung in Iowa City, in die sie das Publikum einlud. Dieses fand Mendieta dort über einen Tisch gebeugt vor, die Hose bis zu den Füßen hinuntergezogen und Gesäß und Beine mit Blut beschmiert. Auf dem Boden um den Tisch herum lagen Zigaretten und Scherben. In ihrer Inszenierung folgte die Künstlerin der Schilderung in Zeitungsartikeln, deren Horror sie evozieren wollte.


title: Ana Mendieta

text: Die "Siluetas"-Serie stellt einen der bedeutendsten Werkkomplexe Mendietas dar. Diese Werke, die sie mit unterschiedlichen Materialien umsetzte, hatten alle die Silhouette ihres Körpers als gemeinsamen Gegenstand. Dieser wurde vom Werk getrennt, blieb aber als unsichtbarer Körper durch die Form Gegenstand des Blicks. Als erstes Werk dieser Serie gilt "Imágen de Yágul", das jedoch erst im Nachhinein von der Künstlerin als solches bezeichnet wurde. Es entstand 1973 während der zweiten Reise Mendietas nach Oaxaca, auf der sie einen neuen künstlerischen Ausdruck entwickelte. Mit diesen Arbeiten griff sie direkt in die Umwelt ein. Sie verkörperten das Potenzial, sich mit dem Körper des Raums zu bemächtigen und diesen zu verändern. Durch das Eingreifen in die natürlichen und gesellschaftlichen Ordnungen schuf Mendieta Möglichkeitsräume. Für spätere Körper-Performances, die unter dem Titel "Siluetas" zwischen 1973 und 1977 in Mexiko entstanden, wo sie sich in den Sommermonaten aufhielt, schuf sie in Landschaften mit Erde, Pflanzen, Feuer und Wasser „ephemere Produktionen von großer Schönheit und emotionaler Kraft“. Diese Arbeiten an der Grenze von Performance und skulpturaler Arbeit sind nur durch Photographien und Filmaufnahmen dokumentiert, womit die Parameter von Skulptur und physischem Raum erweitert wurden. Diese Materialität des Werkes stellt aber auch besondere konservatorische Herausforderungen an die bewahrenden Institutionen.Chrissie Iles and Henriette Huldisch: "Keeping Time: On Collecting Film and Video Art in the Museum", in: Bruce Altshuler (Hrsg.): "Museums and Contemporary Art. Collecting the New", Princeton University Press, Princeton/Oxford 2005, 65-83, 65 und 66. Letztendlich nehmen die photographischen und filmischen Dokumentationen den Status eigener Werke an.Dietmar Rübel: "Das Als-ob der Formlosigkeit und die Fotografie", in: Franz Engel und Yannis Hadjinicolaou (Hrsgg.): "Formwerdung und Formentzug (= Actus et Imago. Band XVI. Berliner Schriften für Bildaktforschung und Verkörperungsphilosophie, herausgegeben von Horst Bredekamp und Jürgen Trabant)", Walter De Gruyter, Berlin/Boston 2016, 65-83, 222 und 223.


title: Ana Mendieta

text: Mendieta bemerkte zu ihren "Siluetas": „Ich habe einen Dialog zwischen der Landschaft und dem weiblichen Körper [basierend auf meiner eigenen Silhouette] vollzogen. Ich glaube, dass es direkt der Tatsache geschuldet ist, dass ich in meiner Jugend aus meinem Heimatland [Kuba] gerissen wurde. Das Gefühl, aus dem Mutterleib [Natur] ausgeworfen worden zu sein, ist überwältigend. Meine Kunst erlaubt mir, die Bindunge, die mich mit dem Universum vereinen, wieder zu ergründen. Sie ist eine Rückkehr zur mütterlichen Quelle. […] Dieser obsessive Bekräftigungsakt meiner Verbundenheit mit der Erde ist tatsächlich eine Bekräftigung urzeitlichen Glaubens an eine omnipräsente weibliche Kraft, das Nachbild des Umgebenseins im Mutterleib und ein Ausdruck meines Durstes nach dem Sein.“


title: Ana Mendieta

text: Eine bedeutende Arbeit dieser Werkgruppe schuf Mendieta 1975 mit der "Silueta de Yamaya" am Old Man's Creek. Auf einem mit rotem Samt versehenem Floß arrangierte sie weiße Blumen in Form ihres Körperumrisses. Kurze Zeit später folgte mit "Silueta de Cenizas" die erste Arbeit, für die Mendieta Feuer einsetzte. Den Schriften Mircea Eliades folgend verstand sie Wasser und Feuer als Energiequellen und symbolische Medien, die sich etwa auf die Taufe oder den Übergang der Seele vom Tod zur Wiedergeburt bezogen. Im November I975 filmte Mendieta die Aktion "Alma Silueta en Fuego", die darin bestand, eine aus weißem Papier hergestellte Silhouette zu verbrennen. Bereits zuvor hatte sie für eine ähnliche Aktion weißes Papier als Leichentuch verwendet, da aber keine symbolische Leiche vorhanden war, blieb nur die Asche des Papiers in der ausgehöhlten Körperform im Boden zurück.


title: Ana Mendieta

text: In Kuba schuf sie 1981 die "Rupestrian Sculptures", eine Reihe von semiabstrakten Figuren, die sie in den weichen Fels der Höhlen des Jaruco-Parks gravierte, und denen sie Namen von Göttinnen gab, die von den indigenen Taíno verehrt werden.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta war Gegenstand gegenläufiger Rezeptionsweisen. Ihr Tod unter ungeklärten Umständen fiel in eine Zeit verstärkter Diskussionen um Fragen von Zentrum und Peripherie, Multikulturalismus und einer aufstrebenden globalen Kulturszene. Sowohl ihre Biografie als auch ihr künstlerisches Schaffen wurden in diesen Kontexten von verschiedenen Akteuren wie Carl Andre, Feministinnen, Kunsthistorikern und die New Yorker Kunstszene für persönliche, soziale und politische Zielsetzungen instrumentalisiert. Dieser Umstand trug auch dazu bei, dass ihr Schaffen und Leben in weiten Teilen nur wenig bekannt und erforscht waren.Olga Viso: "Unseen Mendieta. The Unfinished Works of Ana Mendieta", Prestel, München 2008. S. 8 und 9. Erschwerend kam zudem hinzu, dass ein ungünstiges Klima gegenüber Mendieta in der Kunstkritik herrschte und große Teile ihres Werks bis in die späten 1990er-Jahre nicht zugänglich waren. Mendieta wurde formell nicht durch eine Galerie vertreten und die Familie war sich nicht sicher, wie mit dem künstlerischen Nachlass, zu dem tausende Dias, 81 Super-8-Filme, hunderte fotografische Abzüge, Negative, Zeichnungen und Korrespondenzen gehörten, verfahren werden sollte. Erst 1991 erhielt die Galerie Lelong in New York den Auftrag, den Nachlass zu vertreten. Ab diesem Punkt konnten Forscher Einsicht nehmen sowie Publikationen und Ausstellungen erstellt werden. Ebenso gab es eine fotografische Edition von 21 Bildern der "Siluetas"-Serie aus Iowa und Mexiko in den 1970er-Jahren. Diese Edition und eine erste Ausstellung von einigen Zeichnungen und Skulpturen 1988 im New Yorker New Museum of Contemporary Art, die bis 1990 noch in der Galerie Los Angeles Contemporary Exhibitions und dem Aspen Art Museum gezeigt wurde, prägten das Bild von Mendietas Werk für die Dekade nach ihrem Tod.


title: Ana Mendieta

text: Erst Mitte der 1990er-Jahre erhielten die Werke, die Mendieta in den frühen 1970er-Jahren an der University of Iowa angefertigt hatte, Aufmerksamkeit. Das Interesse von Kunsthistorikern wie Julia P. Herzberg und der spanischen Kuratorin Gloria Moure führte dazu, dass die Galerie Lelong breiteren Zugang zum Archiv gewährte, indem es 1998 und 1999 das Inventar der Dias erstellte und diese chronologisch geordnet. Anfang der 2000er-Jahre begannen die Familie und Galerie Lelong mit der Restaurierung der filmischen Arbeiten. In diese Zeit fielen auch weitere Ausstellungen wie vom Centro Galego de Arte Contemporánea in Santiago de Compostela in 1996 und eine Wanderausstellung des Washingtoner Hirshhorn Museum and Sculpture Garden im Jahr 2004, in der auch erstmals die filmischen Arbeiten Mendietas gezeigt wurden. Diese Entwicklung führte dazu, dass Mendieta in der Folge als anerkannte Performance- und Land-Art-Künstlern wie Rebecca Horn, Marina Abramović, Bruce Nauman, Hans Breder, Nancy Spero, Carolee Schneemann und Vito Acconci rezipiert wurde. Dennoch blieben viele ihrer Arbeiten unpubliziert und damit selbst der kunsthistorischen Forschung verborgen. Als Problem betrachteten dabei Kuratoren und Autoren auch, dass nicht klar ist, welche der vielen Fotografien Mendieta selbst hätte der Öffentlichkeit zugänglich machen wollen, da viele ihrer Arbeiten aufgrund mangelnder Ausstellungsmöglichkeiten zu ihren Lebzeiten nicht präsentiert wurden. Die meisten posthum veröffentlichten Bilder wiesen daher auch Indikatoren wie Annotationen oder Probedrucke auf, die eine Publikationsabsicht Mendietas nahegelegt haben. Ein Versuch darüber hinaus bisher nicht gezeigte Arbeiten und Dokumentationen bereits bekannter Werke Mendietas zugänglich zu machen unternahm Olga Viso mit der Ausstellung "Unseen Mendieta. The Unfinished Works of Ana Mendieta" im Jahr 2008. 2018 wurde im Berliner Martin-Gropius-Bau das filmische Schaffen Mendietas in der Ausstellung "Covered in Time and History: Die Filme von Ana Mendieta" präsentiert.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta war aufgrund der Umstände ihres Todes und ihrem Status in der Kunstgeschichte immer wieder Gegenstand von Protesten. Als 1992 das Guggenheim SoHo eröffnet wurde, gab es eine Demonstration von 500 Feministinnen, die unter anderem Plakate mit der Aufschrift „Where Is Ana Mendieta?“ trugen. Zu dieser Zeit richtete sich der Protest gegen die Ignoranz des Kunstbetriebs gegenüber dem Schaffen von Mendieta, das vor allem Gegenstand feministischer Kunstkritik war. Aber selbst nachdem Mendieta in renommierten Museen ausgestellt wurde, blieb sie ein Symbol für den Kampf von Frauen im Kanon der Kunstgeschichte. So demonstrierten anlässlich der Eröffnung des Erweiterungsbaus der Tate Gallery of Modern Art in London Mitte Juni 2016 Aktivistinnen der Gruppen "WHEREISANAMENDIETA" und "Sisters Uncut" gegen die fehlende Repräsentation von Mendieta im Museum. Die Tate Modern besitzt fünf Werke Mendietas, von denen keines zur Eröffnung der Museumserweiterung ausgestellt war, während von den zehn Werken Carl Andres einige in der Präsentation enthalten waren. Der Protest richtete sich gegen dieses Ungleichgewicht der Kanonisierung, das vor allem Women of Color ausschließen würde.


title: Ana Mendieta

text: Ana Mendieta übte sowohl mit ihrem künstlerischen Schaffen als auch aufgrund der Umstände ihres Todes insbesondere Einfluss auf Künstlerinnen im Kontext einer feministischen Kunst aus. Darüber hinaus ist sie ein wichtiger Bezugspunkt für die kubanische Kunstszene der späten 1980er- und frühen 1990er-Jahre gewesen. So setzte sich beispielsweise die kubanische Künstlerin Tania Bruguera in ihrem Frühwerk mit Mendietas auf ihren Körper bezogenen Performances auseinander, die sie neu interpretierte. Vom Tod Mendietas an bis 1996 "Tribute to Ana Mendieta" schuf sie Neuinterpretationen, die über eine bloße werktreue Reinszenierung hinausgingen und damit den Bann der künstlerischen Originalität brechen sollten. Dabei vertrat Bruguera zudem die Position, dass allein diese Art der Vergegenwärtigung, nicht aber die Dokumentation, den Performances als Kunstwerk gerecht werden könne.Thomas R. Huber: "Ästhetik der Begegnung. Kunst als Erfahrungsraum der Anderen", transcript, Bielefeld 2013, 293 und 308.


title: Ana Mendieta

text: Eine bedeutende Bezugnahme stellte eine Serie von Hommagen an Ana Mendieta durch Nancy Spero, die mit der verstorbenen Künstlerin befreundet war und mehrfach an gemeinsamen politischen Aktionen teilnahm, in den frühen 1990er-Jahren dar. Unter anderem wiederholte sie die Performance "Body Tracks (Rastros Corporales)", der sie am 8. April 1982 im Kunstraum Franklin Furnace in New York beigewohnt hatte. Mendieta hinterließ mit Tierblut Hand- und Armabdrücke auf an der Wand fixierten Papier und ließ sich dann, die Hände und Arme weiterhin auf das Papier gepresst, zu Boden gleiten. Bezugnahmen auf bekannte Vorreiterinnen sind in der Praxis der feministischen Kunst nicht unüblich und werden meist von jüngeren Künstlerinnen vorgenommen. Dieses generationenverhältnis kehrte die deutlich ältere Spero in ihren Hommagen an Mendieta um.Joanna S. Walker: "The Body is Present Even if in Disguise: Tracing the Trace in the Artwork of Nancy Spero and Ana Mendieta ", in: Tate Papers, No. 11 (Spring 2009), 1-3. Die erste Bezugnahme erfolgte 1991 situativ. Spero sollte eine Wandinstallation im Von der Heydt-Museum in Wuppertal ausführen, die unter dem Titel "Ballad to Marie Sanders. The Jew's Whore" nach einem Werk von Bertolt Brecht den weiblichen Opferstatus thematisieren sollte. Als nach der Ausführung noch Wandfläche vorhanden war, ließ sie eine Assistentin mit roter Farbe Mendietas Performance von 1982 wiederholen. 1993 wiederholte Spero diese Performance mit ihrem eigenen Körper anlässlich der Whitney Museum Biennial in New York City. In diesem Fall wurde die Performance geprobt und sorgfältig dokumentiert. Eine zweite Wiederholung nahm sie 1995 im Aldrich Contemporary Art Museum in Connecticut vor.Joanna S. Walker: "The Body is Present Even if in Disguise: Tracing the Trace in the Artwork of Nancy Spero and Ana Mendieta ", in: Tate Papers, No. 11 (Spring 2009), 6-7. Abgesehen von dieser künstlerischen Bezugnahme veröffentlichte Spero 1992 zudem den Text "Tracing Ana Mendieta", in dem sie sich mit Mendietas Kunst in der Landschaft auseinandersetzt.


title: Ana Mendieta

text: Im Jahr 1993 wurde im Journal "Hispamérica" ein Gedicht von Nancy Morejón mit dem Titel "Ana Mendieta" veröffentlicht.


title: Ana Mendieta

text: Anlässlich der Ausstellung "Where is Ana Mendieta? Donde está Ana Mendieta? 25 Years Later" in der Bobst Library der State University of New York, die vom 1. August bis 8. Oktober 2010 stattfand und neben Werken Mendietas auch Archivadokumente und Richard Moves Dokumentarfilm "" umfasste, fand ein gleichnamiges Symposium statt. Dort behandelten die Teilnehmer Kat Griefen, Direktorin der A.I.R. Gallery, Genevieve Hyacinthe, Kunsthistorikerin der State University of New York, José Esteban Muñoz, Direktor des dortigen Performance Studies-Programms, Diane Taylor, Kunsthistorikerin an der New York University, und Carolee Schneemann, Performance-Künstlerin und Freundin Mendietas, auch explizit die Umstände des Todes Medietas und thematisierten den Freispruch Andres als ungerecht.


title: Gamla Ullevi

text: Das Gamla Ullevi () ist ein Fußballstadion im Stadtteil Heden der schwedischen Großstadt Göteborg. Es wurde vom Architekten Lars Iwdal im Auftrag der Göteborger Fußballvereine IFK, GAIS und Örgryte IS entworfen. Es dient seit der Spielzeit 2009 den drei Vereinen als Heimspielstätte in der Allsvenskan sowie der schwedischen Frauennationalmannschaft als Nationalstadion. Der Neubau ersetzt das 1916 erbaute Stadion Gamla Ullevi. Bereits dieses diente zeitweise den großen Göteborger Fußballvereinen als Heimstätte, wurde aber in den letzten Jahren auch von der American-Football-Mannschaft der Göteborg Marvels im Rahmen der Superserien genutzt.


title: Gamla Ullevi

text: An der Stelle des neuen Stadions stand bis Anfang 2007 das alte Stadion. Dieses war vom Architekten Karl M. Bengtsson entworfen und am 17. September 1916 unter dem Namen "Ullevi" eröffnet worden. Es bot teilweise bis zu 40.000 Zuschauern Platz. Zur Weltmeisterschaft 1958 wurde nur 200 Meter östlich ein neues Stadion eröffnet. Bis zur Einweihung dieses Stadions war das alte Ullevi das größte Fußballstadion Göteborgs. Das neue Stadion übernahm den Namen Ullevi, so dass man das alte Stadion in "Gamla Ullevi" umtaufte und zur besseren Abgrenzung zur neuen Fußballarena öfters inoffiziell entsprechend als Nya Ullevi () bezeichnete.


title: Gamla Ullevi

text: Danach wurde das alte Stadion von den einheimischen Fußballmannschaften für längere Zeit als Trainingsstätte genutzt. Nach einer 1992 durchgeführten Renovierung, bei der die Kapazität auf maximal 18.000 Zuschauer reduziert worden war, wurden wieder teilweise Spiele der Allsvenskan und der Superettan im Stadion ausgetragen. Am 9. Januar 2007 wurde mit dem Abriss des Stadions begonnen und an seiner Stelle später mit den Bauarbeiten für das neue Stadion begonnen. IFK Göteborg und GAIS spielten bis zur Fertigstellung der neuen Arena im Ullevi, der Zweitligist Örgryte IS und die Göteborg Marvels wichen auf den Valhalla IP aus.


title: Gamla Ullevi

text: Im April 2005 wurden die ersten Vorschläge für einen Neubau präsentiert, der 17.000 Anhängern Platz bieten sollte. Es wurde zunächst mit einem Budget von 180 Millionen schwedischen Kronen kalkuliert und mit einer Fertigstellung bis zur Spielzeit 2007 gerechnet. Nachdem sich die Planungen immer weiter verzögerten, begann man im Januar 2007 mit dem Abriss des alten Stadions. Daher wurde auch das Eröffnungsdatum auf Anfang 2009 verschoben. Im Laufe der Zeit stiegen die Baukosten, so dass zwischenzeitlich von 335 Millionen schwedischen Kronen ausgegangen wurde. Letztendlich beliefen sich die Baukosten auf 350 Millionen SEK (rund 40 Mio. Euro).


title: Gamla Ullevi

text: Am 5. April 2009 konnte die Eröffnung gefeiert werden. Die Spielstätte bietet auf ihren vier überdachten Rängen 18.416 Plätze, wovon 16.596 Sitzplätze sind. Zur weiteren Ausstattung gehören 27 V.I.P.-Logen, zwei Restaurants, 17 Verkaufsstellen und 2.500 Quadratmeter Gewerbefläche.


title: Gamla Ullevi

text: Im Jahr 2013 war das Gamla Ullevi einer von sieben Spielorten der Fußball-Europameisterschaft der Frauen 2013. Es wurden drei Vorrundenspiele sowie ein Halbfinale in Göteborg ausgetragen.


title: Gamla Ullevi

text: Die Spielstätte Rambergsvallen wurde im März 2014 abgerissen und soll bis Juni 2015 neu gebaut werden. In der Zwischenzeit nutzt der BK Häcken das Gamla Ullevi für seine Heimspiele.


title: Gamla Ullevi

text: Am 29. Mai 2019 vergab das Exekutivkomitee der UEFA auf seiner Sitzung in Baku das Endspiel der UEFA Women’s Champions League 2020/21 an Göteborg. Die zweitgrößte Stadt des Landes feiert 2021 den 400. Jahrestag der Stadtgründung, dies nahm der Verband zum Anlass der Vergabe. Gespielt wird die Partie im Gamla Ullevi. Göteborg setzte sich gegen die tschechische Hauptstadt Prag als Mitbewerber durch. Wegen der COVID-19-Pandemie und deren Auswirkungen wird in Göteborg das Endspiel der UEFA Women’s Champions League 2021/22 stattfinden.


title: Left Behind (2000)

text: Left Behind ist der erste Teil der Verfilmung der gleichnamigen US-amerikanischen Bestseller-Reihe von Tim LaHaye und Jerry B. Jenkins; in Deutschland unter dem Titel Finale – Die letzten Tage der Erde erschienen. Er stellt die im Glauben bestimmter christlicher Gruppierungen zukünftig stattfindende Entrückung dar. Dabei handelt es sich um eine bestimmte Auslegung von 1. Thess. 4, 17, nachdem das Verschwinden der lebenden Christen von der Erde und ihr Zusammentreffen mit Jesus Christus im Himmel vorhergesagt wird. Diese Vorgänge werden im Film als Geschehnisse der nahen Zukunft erzählt. Dabei wird auf Grundlage dieser theologischen Perspektive eine Vision entwickelt, wie das Leben für diejenigen aussehen könnte, die nicht an einer solchen Entrückung teilhaben würden.


title: Left Behind (2000)

text: Der Film ist in Deutschland nie erschienen. In den Vereinigten Staaten wurde der Film für den Videomarkt produziert. 2014 inszenierte Vic Armstrong mit "Left Behind" eine Neuverfilmung. Im Gegensatz zu den vorgehenden Filmen handelt es sich um eine Kinoproduktion. Nicolas Cage ist hier in der Rolle des "Rayford Steele" zu sehen.


title: Left Behind (2000)

text: Der Film beginnt mit dem Angriff der syrischen Armee auf das moderne Israel – während eines Interviews des US-amerikanischen Reporters Buck Williams mit dem israelischen Wissenschaftler Chaim Rosenzweig. Dieser hat eine Formel entwickelt, die auf jedem Boden alles wachsen lässt. Mitten in der Wüste ist ein Getreidefeld reif zur Ernte.


title: Left Behind (2000)

text: Der Angriff kommt völlig unerwartet. Die israelischen Flugzeuge können wegen technischer Probleme nicht einmal starten. Doch die angreifenden Maschinen explodieren, ohne dass die israelische Armee auch nur einen einzigen Schuss abgefeuert hätte. Buck Williams berichtet von den Ereignissen live über Satellit. Noch während der Übertragung nähert sich eine prophetisch anmutende Erscheinung und verkündigt ein siebenjähriges Bündnis und Krieg.


title: Left Behind (2000)

text: In Chicago tritt die zweite Hauptperson – Rayford Steele, Pilot bei der PanCon –, seinen Dienst an. In dieser Nacht soll er nach London fliegen.


title: Left Behind (2000)

text: Buck sitzt in Rayford Steeles Flugzeug, umsorgt von der Chefstewardess Hattie Durham, die er von früher kennt, als plötzlich Dutzende von Passagieren verschwunden sind: sämtliche Kinder und auch viele Erwachsene. Zurück bleiben Kleidung und Schuhe. Es bricht eine Panik an Bord aus.


title: Left Behind (2000)

text: Ray beruhigt die Passagiere mit Mühe und erfährt, dass überall dasselbe passiert ist und die meisten Flughäfen gesperrt sind. Er kehrt zurück nach Chicago, wo noch Landebahnen benutzbar sind.


title: Left Behind (2000)

text: Ray nimmt Buck mit nach Hause – in dem Durcheinander hat er sonst keine Chance, irgendwo hinzukommen. Seine Frau und sein Sohn sind verschwunden, in den leeren Betten liegen noch die Schlafanzüge.


title: Left Behind (2000)

text: Am nächsten Morgen kommt Rays Tochter Chloe nach Hause. Sie entdeckt Buck schlafend auf ihrer Wohnzimmercouch und fährt ihn zu einem privaten Flughafen, wo er den Piloten Ken Ritz mit seinem Flugzeug für 48 Stunden chartert. Hier fängt der Reporter gleich an, Informationen für seinen Artikel über die Entrückung zu sammeln. Der Pilot nennt ihm einige Theorien, die er bei verschiedenen Gelegenheiten gehört hat. Jeder einzelne muss für sich die Geschehnisse verarbeiten.


title: Left Behind (2000)

text: Ray fährt in die Kirche seiner Frau und trifft dort den Hilfspastor Bruce Barnes an. Er sieht, wie dieser erkennt, dass sein Leben eine Lüge war. Beide machen einen Anfang mit Jesus. Gemeinsam schauen sie ein Video, das der Hauptpastor der Gemeinde hinterlassen hat.


title: Left Behind (2000)

text: Im Fernsehen werden jetzt offiziell die Gründe für das „Massenverschwinden“ genannt: Wissenschaftlich formuliert, aber weit an der Wahrheit vorbei.


title: Left Behind (2000)

text: Währenddessen sammelt Buck weiter Informationen. Er findet heraus, dass es bereits Pläne für einen Wiederaufbau des Tempels in Jerusalem gibt, glaubt aber nicht, dass sie jemals umgesetzt werden. Kurz hintereinander fallen zwei seiner Freunde und Informanten Mordanschlägen zum Opfer, er selbst entgeht nur knapp dem Tod. Entsetzt flüchtet er zu Ray und Chloe – den einzigen Menschen in Chicago, denen er noch vertraut.


title: Left Behind (2000)

text: Bruce führt ihm das Video vor und erklärt ihm, dass es bereits vor drei Jahren entstanden ist. Buck kann es nicht glauben. Doch hier sieht er, dass all diese Dinge in der Bibel vorausgesagt werden. Zehn „Königreiche“ sollen für die nächsten sieben Jahre die Welt regieren, und über allem soll der „Antichrist“ stehen. Trotzdem kann er sich nicht vorstellen, dass solche Dinge geschehen können. Bruce und Ray warnen ihn, dass er, wenn er sein Vertrauen nicht auf Gott setzt, verführt werden wird.


title: Left Behind (2000)

text: In diesem Moment allgemeiner Verwirrung und Unsicherheit wird Nicolai Carpathia zum Generalsekretär der Vereinten Nationen ernannt, und Buck und Chaim beschließen, ihn davor zu warnen, dass er nur benutzt werden soll, um die absolute Weltherrschaft in die Hände zweier Banker zu bringen. Nachdem Carpathia Maßnahmen ergreift, um die Machtübernahme der Banker zu verhindern, entdeckt Buck die Pläne des jüdischen Tempels auf dem Tisch. Chaim erklärt ihm, dass schon alles für den Bau vorbereitet ist und bald damit begonnen wird.


title: Left Behind (2000)

text: Buck entschuldigt sich und geht auf die Toilette, um diese neue Wendung der Dinge zu verarbeiten. Hier zieht er die Konsequenzen aus dem Geschehen und übergibt sein Leben Jesus Christus. Anschließend findet eine Besprechung statt, bei der die Machtübernahmepläne der Banker aufgedeckt werden sollen. Diese Sitzung endet in einem Desaster. Carpathia ermordet seine Gegner und hypnotisiert alle Teilnehmer, die fortan schwören, einen Mord mit anschließendem Selbstmord gesehen zu haben. Buck ist der einzige, der die Wahrheit weiß.


title: Left Behind (2000)

text: Buck verlässt das UNO-Gebäude und verkündet, dass die biblischen Vorhersagen nun wahr werden. Deshalb setze er sein Vertrauen auf Gott. Er fährt zurück nach Chicago, wo sich alle vier – Bruce Barnes, Rayford Steele, Buck Williams und Chloe Steele zusammenschließen, um gegen den Feind zu kämpfen. Die „"Tribulation Force"“ ("Drangsals-Streitmacht" von "tribulatio magna" (), der "Großen Drangsal" des in der Bibel beschriebenen Endkampfes) ist geboren.


title: Left Behind (2000)

text: Es entstanden zwei Fortsetzungen, beide erneut mit Kirk Cameron und Brad Johnson in tragenden Rollen:"Left Behind" erhielt überwiegend negative Besprechungen in der Filmkritik. Die beiden Filmkritiksammlungen Rotten Tomatoes und Metacritic ermittelten nur 16 % und 22 % positive Bewertungen. Washington Post-Filmkritiker Desson Howe beschrieb den Film als ein „"Fest ungeschickter Peinlichkeiten"“ („"a blundering cringefest"“) dank „"ungewollt lächerlicher Dialoge, abgedroschenem Drehbuch und uninspirierter Regie"“. Howe meint weiter, je mehr sich der Film bemühe umso schlechter würde er werden. Die Ernsthaftigkeit des Filmes würde ihn zur Zielscheibe für Spott ausmachen („"bulging bull's-eye for rotten-tomato throwers"“).


title: Left Behind (2000)

text: Der Film wurde im Jahr 2001 für den "DVD Exclusive Award" "(Video Premiere Award)" in drei Kategorien nominiert, darunter für die Regie und für die Spezialeffekte.


title: Kabinett Albrecht V

text: Das Kabinett Albrecht V bildete vom 9. Juli 1986 bis zum 21. Juni 1990 die Niedersächsische Landesregierung. Es entstand nach der Landtagswahl am 15. Juni 1986. Bei der Landtagswahl am 13. Mai 1990 wurde die SPD (44,2 %) stärkste Partei vor der CDU (42,0 %); Gerhard Schröder wurde Ministerpräsident und bildete eine rot-grüne Koalition (Kabinettsliste hier).


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi (; * 16. September 1947 in Proskurow, Ukrainische SSR, heute Chmelnyzkyj, Ukraine) ist ein russischer Politiker und früherer Offizier der Sowjetarmee. Er war von 1991 bis 1993 unter Boris Jelzin russischer Vizepräsident und wurde während der Verfassungskrise von 1993 für wenige Tage vom aufgelösten Parlament anstelle Jelzins zum amtierenden Präsidenten gewählt.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Nach der Schule 1965 schloss Ruzkoi 1971 die Hochschule für Militärflieger "Werschinin" in Barnaul, danach als Offizier 1979 die Militärakademie der Luftstreitkräfte „J. A. Gagarin“, und zuletzt 1990 die Militärakademie des Generalstabes der Streitkräfte der UdSSR „K.E. Woroschilow“ in Moskau ab. Von 1981 bis 1985 war er bei den Luftstreitkräften Chef des Zentrums der Militärausbildung. Im Afghanistan flog Ruzkoi von 1985 bis 1988 bei einem selbständigen Kampffliegerregiment der 40. Armee 438 Einsätze, wurde zweimal abgeschossen und dabei schwer verwundet. Der erste Abschuss erfolgte am 6. April 1986 durch eine Strela-2M-Flugabwehrrakete, beim zweiten Abschuss am 4. August 1988 drang er nachts mit seiner Su-25 in pakistanischen Luftraum ein. Er wurde daraufhin von Major Bukhari von den pakistanischen Luftstreitkräften abgeschossen. Bukhari flog eine F-16. Ruzkoi wurde mit dem Titel Held der Sowjetunion geehrt. Als Oberst verließ Ruzkoi den aktiven Dienst und wechselte als Anhänger Jelzins in die Politik.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Ruzkoi errang 1990 ein Mandat für den russischen Kongress der Volksdeputierten, wurde Fraktionsführer der jelzintreuen „Kommunisten für die Demokratie“ (später Volkspartei des freien Russland) im Obersten Sowjet Russlands. Er war entscheidend daran beteiligt, dass der Kongress für eine Direktwahl eines russischen Präsidenten durch das russische Volk stimmte. Boris Jelzin holte den verdienten Militär im Präsidentschaftswahlkampf 1991 als Kandidat für den Posten des Vizepräsidenten nach Moskau. Ruzkoi war vom 10. Juli 1991 bis zum 1. September 1993 der erste frei gewählte Vizepräsident Russlands.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Während des Augustputsches in Moskau organisierte Ruzkoi an der Seite Jelzins und des Moskauer Bürgermeisters Popow die Verteidigung des Weißen Hauses, dem Sitz des Obersten Sowjets. Als der Putsch fehlgeschlagen war, flog Ruzkoi mit dem (letzten) Ministerpräsidenten der Sowjetunion Iwan Silajew auf die Krim um den internierten sowjetischen Präsidenten Gorbatschow zu befreien. Das Amt des russischen Präsidenten ging aus dem Putschversuch gestärkt hervor, das Amt des sowjetischen Präsidenten geschwächt. Ruzkoi wurde am 24. August zum Generalmajor befördert. Der Augustputsch war ein Versuch, die alte Sowjetunion zu retten. Jelzin und Vertreter der Sowjetrepubliken beschlossen die Auflösung der Sowjetunion zum 31. Dezember 1991. Seit der Auflösung der Sowjetunion befand sich Ruzkoi im Gegensatz zu Jelzin.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Nach der Wirtschaftskrise in Russland Mitte 1992 (Inflation 2.500 %) geriet Ruzkoi immer öfter in Streit mit Jelzin. Ruzkoi war wie der Parlamentspräsident Chasbulatow nicht mit den radikalen Wirtschaftsreformen des Jelzin-Schützlings und Ministerpräsidenten Gaidar einverstanden. 1993 setzte Jelzin ein Volksreferendum zur Wirtschaftspolitik des Präsidenten im Volksdeputiertenkongress durch, wobei Ruzkoi Jelzin zum ersten Mal die Gefolgschaft verweigerte. Kurz vor dem Referendum beschuldige Ruzkoi Jelzin der Korruption, woraufhin Ruzkoi selbst der Korruption beschuldigt und angeklagt wurde. Durch das Bündnis zwischen Chasbulatow und Ruzkoi wurde die Arbeit im russischen Parlament immer mehr behindert.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Jelzin gewann das Volksreferendum mit 58,1 % und legte Ruzkoi den Rücktritt nahe. Er entzog Ruzkoi Befugnisse als Vizepräsident und enthob ihn schließlich wegen Korruption des Amtes. Ruzkoi bezeichnete das Vorgehen als verfassungswidrig. Der Oberste Sowjet und das Verfassungsgericht gaben Ruzkoi recht. Jelzin löste am 21. September den Obersten Sowjet und den Kongress der Volksdeputierten auf und kündigte für den 12. Dezember Neuwahlen, sowie eine Abstimmung über die von der Verfassungskonferenz neu entworfene Verfassung an. Chasbulatow, Ruzkoi und weitere 100 abgesetzte Deputierte des Volksdeputiertenkongresses sahen in der Auflösung einen Staatsstreich und widersetzen sich Jelzin. Sie erklärten Jelzin für abgesetzt, und ernannten den von Jelzin suspendierten Vizepräsidenten Ruzkoi zum amtierenden Präsidenten. Am 22. September leistete Ruzkoi den Präsidenteneid. Die 100 Deputierten verbarrikadierten sich am 3. Oktober im Weißen Haus in Moskau, dem Parlamentsgebäude. Jelzin ließ das Gebäude am 4. Oktober mit Panzergranaten beschießen und von der Eliteeinheit "ALFA" stürmen. Ruzkoi und Chasbulatow wurden unter dem Vorwurf des Hochverrats verhaftet und wegen Anstiftung zu Massenunruhen angeklagt. Bei Kämpfen in Moskau wurden mehr als 120 Menschen getötet.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Bei den Wahlen zur neu geschaffenen Duma errangen die Gegner Jelzins erneut die Mehrheit. Bereits am 26. Februar 1994 wurde, auf Antrag der nationalistischen LDPR unter Wladimir Schirinowski, gemeinsam mit den neu organisierten Kommunisten der KPRF, und gegen den Protest Jelzins, eine Amnestie der Putschisten des Augustputsches 1991 und der Verfassungskrise 1993 beschlossen.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Ruzkoi arbeitete fortan mit jelzinkritischen Parteien wie der KPRF oder nationalistischen Organisationen zusammen. 1995 gründete er die nationalkommunistische "Derschawa", die bei den russischen Parlamentswahlen jedoch erfolglos blieb. Bei den Wahlen zum Gouverneur der Oblast Kursk errang Ruzkoi 78,9 % und wurde bis 2000 Gouverneur der Provinz mit Sitz im russischen Föderationsrat. Ruzkoi verschaffte seinen Brüdern und Söhnen lukrative Posten in Kursk, die diese teilweise wieder zurückgeben mussten. Bei den Gouverneurswahlen 2000 setzte sich der Kandidat des Kreml durch.


title: Alexander Wladimirowitsch Ruzkoi

text: Alexander Ruzkoi ist verheiratet mit Ludmilla Alexandrowna. Seine beiden Söhne heißen Dmitri und Alexander.


title: In-Game-Werbung

text: Unter In-Game-Werbung (engl. "in game": 'im Spiel') oder auch In-Game-Advertising ist die Einblendung von Werbebotschaften in Computerspielen zu verstehen. Dies kann auf unterschiedliche Art und Weise geschehen:


title: In-Game-Werbung

text: In der schnell wachsenden In-Game-Advertising-Branche werden zahlreiche weitere Namen für die eben beschriebenen Kategorien verwendet. Obige Einordnung ist jedoch mittlerweile international gängiges Branchenvokabular.


title: In-Game-Werbung

text: Werbliche Bestandteile in Computerspielen gab es schon seit frühesten Atari-Tagen, damals üblicherweise in Form von Werbebannern. Seit dies die Grafikleistung der Rechner erlaubte, wurden die Logos der Entwicklerfirmen und deren Kooperationspartner in Computerspiele integriert – später vornehmlich in Sportspielen auch die Markenlogos weiterer Unternehmen.


title: In-Game-Werbung

text: Mittlerweile hat der weltweite Umsatz der Spielebranche jenen der Kinoeinnahmen von Hollywood bei weitem überholt. Die Werbeindustrie nutzt die stattfindende Verschmelzung von Film und Videospiel, um neue Wege in der Vermarktung von Produkt und Marke zu gehen. Hinzu kommt, dass klassische Medien bei jungen Zielgruppen seit einigen Jahren beständig an Bedeutung (und damit an Reichweite) verlieren. Werbeintegrationen jeglicher Form dürften damit auch in Zukunft für Hersteller von Computerspielen eine wichtige Einnahmequelle bleiben.


title: In-Game-Werbung

text: Diese Werbeform, auch als Ad-Games, "Branded Games" oder "Werbespiele" bezeichnet, beschreibt ein von einem markenführenden Unternehmen konzipiertes und der Zielgruppe angebotenes Spiel, welches die beabsichtigte Werbebotschaft transportiert. Die Marke oder Botschaft des Werbetreibenden erscheint meist nicht im Spiel selbst, sondern nur in der Spielumgebung (Intro, Extro, Spielname). Die Erwartung ist, dass potenzielle Kunden in eine Spiellust verfallen und dadurch die Wahrnehmung für das Unternehmen oder ein bestimmtes Produkt steigt. Die Spiele selbst sind meist überarbeitete Varianten klassischer Vergnügungsspiele. Manchmal findet man aber auch kreative Eigenentwicklungen wie beispielsweise das Dyson-Teleskop-Spiel. Nicht vergessen werden dürfen Militärsimulationen, die für politische Ziele werben und im Falle von America’s Army oder Full Spectrum Warrior sogar komplett aus Militärmitteln finanziert wurden. Das wohl bekannteste Werbespiel dürfte das Moorhuhn-Spiel sein.


title: In-Game-Werbung

text: Bei dieser Form der InGame-Werbung werden eindeutig erkennbare Marken in die Spielhandlung integriert. Dies entspricht der Idee der Produktplatzierung in Kinofilmen und Fernsehserien. So ist zum Beispiel ein Handy der Firma Sony Ericsson zentraler Bestandteil des Spiels Splinter Cell. In den weiteren Teilen dieser Videospiel-Reihe zieren Plakate von Nokia, Axe, Chrysler und anderen Unternehmen die virtuelle Umwelt. Des Weiteren isst Sam Fisher, Protagonist der Reihe im dritten Teil, mehrmals Airwaves-Kaugummis.


title: In-Game-Werbung

text: Eine Herausforderung bei Produktplatzierungen besteht darin, die Produktwerbung sinnvoll in das Spielgeschehen einfließen zu lassen. Idealerweise beeinflusst das beworbene Produkt das Spielgeschehen, wie etwa Red Bull, das dem Wurm in »Worms 3D« Kräfte verleiht. Solche zur Spielewelt passenden Produktplatzierungen (wie auch Trikotsponsorings in Fußballsimulationen oder Bandenwerbung bei Rennsimulationen) werden nicht als störend empfunden. Sie scheinen den Spielspaß sogar zu erhöhen: Für die Fußballsimulation Pro Evolution Soccer kursieren beispielsweise im Internet Anleitungen, wie sich im spielinternen Editor die Trikotsponsoren der Bundesligavereine nachbilden lassen, da diese aus Lizenzgründen nicht im Spiel enthalten sind.


title: In-Game-Werbung

text: Im Online-Spiel Mall Tycoon 2 Deluxe von Take 2 Interactive kam die erste dynamische Ingame-Werbung zum Einsatz. In zahlreichen Online-Spielen können heute jederzeit Werbeflächen mit beliebig veränderbaren Inhalten gefüllt werden. Ein aktuelles Beispiel hierfür ist das Online-Spiel "Ski Challenge" des Spielentwicklers Greentube, das eine realitätsnahe Simulation zahlreicher Abfahrtsstrecken des Alpinen Skiweltcups darstellt.


title: In-Game-Werbung

text: Damit wird In-Game Advertising auch kampagnenfähig: die Werbebotschaft ist nicht mit langen Vorlaufzeiten und über die gesamte Vermarktungsdauer eines Spiels festzulegen, sondern kann flexibel für einen Kampagnenzeitraum von wenigen Wochen geschaltet werden. Ein Werbemittelkontakt ist hierbei durch die Dauer der Einblendung, der relativen Größe auf dem Bildschirm und einen Mindestbetrachtungswinkel definiert.


title: In-Game-Werbung

text: Diese neue Technik erlaubt auch eine Quantifizierung der Wirksamkeit verschiedener Werbeflächen: Es kann gemessen werden, an welchen Stellen eines Spiels Werbung aufgrund welcher Determinanten am besten wahrgenommen wird. Hierdurch lassen sich verschiedene Wertigkeiten von Werbeflächen ermitteln und diese zu verschiedenen Preisen an Unternehmen verkaufen.


title: In-Game-Werbung

text: Bei dieser Form werden Videospiele inhaltlich an der zu vermittelnden Botschaft ausgerichtet. Diese Form findet hauptsächlich ihre Anwendung, wenn suggestiv bestimmte Standpunkte zu vermitteln versucht werden und der Meinungsbildung dienen. Sie sind gestaltet wie übliche, rein der Unterhaltung dienenden Videospiele und tendieren in ihrer Ausprägung meist zu Rollenspielen. Die Teilnehmer nehmen für begrenzte Zeit spielgemäße fiktive Denk- und Handlungsmuster ein und können diese in der von ihnen mitgestalteten Spielwelt ausleben, um so weiter in das Spiel vorzudringen. Inhaltlich können diese Spiele neben der kommerziellen Ausrichtung auch politisch, religiös oder soziologisch motiviert sein. Ein Beispiel für ein Spiel mit soziologisch erzieherischer Funktion ist Luka, welches sich an Kinder im Alter von 8 bis 10 Jahren wendet und sie spielerisch dazu befähigen soll, Konflikte ohne Einsatz sprachlicher oder körperlicher Gewalt zu lösen.


title: In-Game-Werbung

text: Analog zu Werbespots in Rundfunkmedien oder im Kino bietet sich auch für Videospiele die Möglichkeit, die Spielhandlung für eine 'Werbepause' zu unterbrechen. Dies wird jedoch mangels Akzeptanz der Konsumenten im Medium Computerspiele zumindest bei Kaufspielen äußerst selten eingesetzt.


title: In-Game-Werbung

text: Es können auch Mischformen, einerseits zwischen den hier genannten Spielformen, andererseits mit anderen bekannten Werbeträgern kombiniert erscheinen. Als Beispiel hierfür gilt insbesondere die Online-Werbung, in der das Medium Internet als Plattform für das Spiel dient. Die Spieler sollen so länger auf der Webseite des Initiators verweilen, um so die Markenwahrnehmung zu erhöhen. Diese Mischform tritt insbesondere in Kombination mit der weiter oben beschriebenen Ad-Game Form auf. Auch neuartige Werbeerscheinungen wie die Pixel-Banner-Werbung im Internet treten bereits kombiniert mit einem Spiel auf.


title: In-Game-Werbung

text: Bei Spielen mit werbendem Inhalt stellen sich – wie bei der Produktplatzierung in Film und Fernsehen – häufig Fragen des Trennungsgebots von redaktioneller Werbung (Gesetz gegen den unlauteren Wettbewerb). Der Begriff der redaktionellen Werbung stammt ursprünglich aus dem Rundfunk- und Presserecht. Darunter versteht man eine in Form eines redaktionellen Rundfunk- oder Pressebeitrags gegossene Werbung. Eine solche Schleichwerbung ist verboten. Der Grund ist, dass der Leser bei einem redaktionellen Beitrag ein bestimmtes Maß an Objektivität, Neutralität und Sachlichkeit erwartet. Dies ist bei "redaktionell verpackter" Werbung nicht mehr gegeben, so dass der Leser irregeführt wird. Folglich gilt ein strenges Gebot der Trennung zwischen redaktionellen Inhalten und Werbung. Dieses soll auch die Neutralität und Überparteilichkeit der Medien gewährleisten. Als gängige Lösung dieser Problematik werden klar erkennbare Werbeflächen in den virtuellen Welten in Form von z. B. Bandenwerbung oder Plakate integriert und für dynamisches In-Game Advertising genutzt.


title: Saab 29

text: Die Saab 29 "Tunnan" () war ein einstrahliges Kampfflugzeug des schwedischen Flugzeugherstellers Saab aus der unmittelbaren Nachkriegszeit. Die Bezeichnung „Tunnan“ (schwedisch für "Tonne", "Fass") leitet sich vom gedrungenen und etwas bauchigen Erscheinungsbild des Flugzeuges ab, das an eine fliegende Tonne erinnerte. Es war das erste in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg in Serie gefertigte Kampfflugzeug mit Pfeilflügeln. Der Erstflug fand am 1. September 1948 durch den britischen Piloten Robert Moore statt.


title: Saab 29

text: Im Frühjahr 1945 wurde ein Angestellter der Messerschmitt-Werke, der geheime Dokumente der SS mit sich führte, beim illegalen Übertritt der deutsch-schweizerischen Grenze verhaftet. Im Herbst 1945 kam Frid Wänström, Projektleiter von Saab, in die Schweiz und prüfte dort die Unterlagen. Er erkannte deren Bedeutung und begann darauf basierend die Entwicklung der Saab 29. Als Basis der Entwicklung diente das Messerschmitt-Projekt P.1101.


title: Saab 29

text: Insgesamt wurden während der Entwicklungsphase vier Prototypen gefertigt.


title: Saab 29

text: Bei der Saab 29 handelt es sich um einen ganz aus Metall gefertigten, einsitzigen, von einem Strahltriebwerk angetriebenen Mitteldecker. Die Tragflächen sind als Pfeilflügel ausgeführt und weisen ab der E-Variante einen Sägezahn mit Grenzschichtzaun auf, was höhere Anstellwinkel möglich machte. Das Fahrwerk ist einziehbar ausgeführt.


title: Saab 29

text: Es war das erste Kampfflugzeug dieser Art in West-Europa und ähnelte in der Auslegung der deutschen Messerschmitt P.1101, der sowjetischen MiG-15 und der US-amerikanischen F-86. Das gedrungene Erscheinungsbild ist auf das mit Radialverdichter ausgeführte De-Havilland-Ghost-Triebwerk zurückzuführen.


title: Saab 29

text: Um die Langsamflugeigenschaften beherrschbar zu gestalten, wurden automatische Vorflügel aus Leichtmetallguss an den Tragflächen angebracht, die bei eingefahrenen Landeklappen verriegelt waren. Die Landeklappen reichten beim ersten Prototyp über die gesamte Tragflächenlänge, wobei die Querruder gleichzeitig als Landeklappen dienten. Ab dem zweiten Prototyp wurden diese Funktionen wieder getrennt. Die Pfeilung des zweiholmigen Tragwerkes betrug 25°; es bestand zum Teil aus der Aluminiumlegierung 75S und wurde mit Senknieten gefertigt. Die Höhenflosse, an der auch das Höhenruder angebracht war, konnte zur Trimmung von +1° bis −6° eingestellt werden.


title: Saab 29

text: Zur Sicherheit des Piloten wurde ein bei Saab entwickelter Schleudersitz eingebaut. Der Projektleiter bei Saab war Lars Brising.


title: Saab 29

text: Die Einsatzbezeichnung lautete J 29 für die Jagdvarianten (schwedisch: „Jakt“) und S 29 für die Aufklärungsvariante (schwedisch: „Spaning“). Am 10. Mai 1951 wurden die ersten Serienmaschinen an die Staffel F 13 in Norrköping ausgeliefert. In den Jahren 1954 und 1955 erlangte die Saab 29 die Aufmerksamkeit der Weltöffentlichkeit, als es gelang, zwei Weltrekorde aufzustellen – einmal 977 km/h über eine Strecke von 500 km und 900 km/h über eine Großkreis-Distanz von 1000 km.


title: Saab 29

text: Während der Operation der Vereinten Nationen in Kongo wurden neun Saab J 29B und zwei S 29C bereitgestellt. Ab 1960 wurde die "Tunnan" durch den wesentlich modernen Nachfolger Saab 35 Draken ersetzt. Insgesamt baute Saab neben den Prototypen 224 Exemplare der J 29A, 360 J 29B (viele später modifiziert zu J 29E und J 29F) und 76 Maschinen der Aufklärerversion S 29C.


title: Saab 29

text: Einziger Exportkunde des Musters war das österreichische Bundesheer. Der Alpenstaat übernahm zwischen 1960 und 1962 insgesamt 30 gebrauchte Saab 29F in zwei Losen zu je 15 Flugzeugen und betrieb diese bis 1973.


title: Saab 29

text: Folgende Varianten wurden gefertigt: Heute existiert neben diversen Maschinen in Museen nur noch ein flugfähiges Exemplar (zivile Registrierung SE-DXB), das sich im Besitz des schwedischen Luftfahrtmuseums befindet und von der "F10 Friends Society" in Ängelholm betreut wird. Im Außenbereich des Wiener Heeresgeschichtlichen Museums befindet sich ein rund um die Uhr der Öffentlichkeit zugängliches Modell einer „fliegenden Tonne“, die vom österreichischen Bundesheer ausgemustert wurde. Ein weiteres Modell, welches zuständigkeitshalber dem Heeresgeschichtlichen Museum zuzuzählen ist, befindet sich in der Militärluftfahrtausstellung Zeltweg im Fliegerhorst Hinterstoisser. Eine Maschine befindet sich im Österreichischen Luftfahrtmuseum am Flughafen Graz Thalerhof. Ein weiteres ausgemustertes Exemplar befindet sich in Linz auf dem Schulgelände des LiTec (HTL Paul-Hahn-Straße), eine Maschine befindet sich im Innenbereich der Kaserne Hörsching (Fliegerhorst Vogler). Eine Maschine befindet sich am Flughafen Wien, eine weitere im steirischen Ratschendorf in Privatbesitz. Eine weitere Maschine ist im Freizeitpark Hubhof im niederösterreichischen Aggsbach Markt ausgestellt.


title: Juan Bautista de Toledo

text: Juan Bautista de Toledo (ursprünglich "Juan Bautista de Alfonso", * um 1515 vermutlich im Baskenland nahe Ribadesella; † 16. Mai 1567 in Madrid) war einer der berühmtesten spanischen Architekten seiner Zeit. Er gilt als der bedeutendste Vorläufer des ornamentlosen Herrera-Stils.


title: Juan Bautista de Toledo

text: Nach dem Studium in Rom der Philosophie, Griechisch, Latein, Mathematik und Bildhauerei arbeitete er als Schüler von Andrea Palladio, Baldassare Peruzzi und Jacopo Sansovino von 1546 bis 1548 unter Michelangelo am Bau von St. Peter in Rom mit.


title: Juan Bautista de Toledo

text: Bautista wurde im Oktober 1548 durch den spanischstämmigen Vizekönig von Neapel Pedro de Toledo in diese Stadt gerufen. Er heiratete "Ursula Javarria"; aus dieser Ehe gingen zwei Kinder hervor. Im Herbst des Jahres 1559 wurde er durch König Philipp II. an den spanischen Hof gerufen und mit dem Titel eines königlichen Hofbaumeisters versehen. Seine Aufgabe sollte es sein, die italienische Hochrenaissance in Spanien einzuführen, das zu dieser Zeit noch immer vom maurischen und gotischen Baustil beherrscht wurde. Auf der Überfahrt nach Spanien starb seine gesamte Familie bei einem Seeunglück. In den Jahren 1561 bis 1562 plante er den Gesamtkomplex zum Escorial; am 23. April 1563 legte er dessen Grundstein. Am 10. August 1563 erfolgte seine offizielle Ernennung zum Baumeister des "Real Monasterio de El Escorial".


title: Juan Bautista de Toledo

text: Juan Bautista verstarb nach einer schweren Erkrankung am 16. Mai 1567, lange vor der Fertigstellung des Escorial; sein langjähriger Assistent, Juan de Herrera, übernahm daraufhin die Fertigstellung und gilt daher als der Erbauer. Die Urheberschaft von Juan Bautista wird jedoch in immer mehr Publikationen bestätigt.


title: Nadira

text: Nadira (Hindi: , ; eigentlich "Farhat Ezekiel Nadira"; * 5. Dezember 1932 in Bagdad, Irak; † 9. Februar 2006 in Mumbai, Maharashtra) war eine indische Filmschauspielerin mit Erfolgen besonders in den 1950er und 1960er Jahren.


title: Nadira

text: Ihr Filmdebüt hatte sie 1950 neben Dilip Kumar in Mehboob Khans "Aan". Ihre Rolle als Maya in Raj Kapoors "Shri 420" gilt als ihre beste schauspielerische Leistung. Wegen ihres europäischen Aussehens wurde sie häufig in der Rolle als verruchte Verführerin und Vamp besetzt.


title: Nadira

text: Nadira spielte in Filmen wie "Dil Apna Aur Preet Parayee", "Hanste Zakhm", "Amar Akbar Anthony" und "Pakeezah". In "The Guru" und "Bombay Talkie" spielte sie unter der Regie von James Ivory. Nadira gewann 1975 einen Filmfare Award als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle als Julies Mutter im Film "Julie". Sie war bis in die 1990er Jahre als Schauspielerin aktiv und hatte ihre letzte Rolle im Jahr 2000 in "Josh".


title: Nadira

text: Nadira starb nach langer schwerer Krankheit in Mumbai. Sie gehörte zur irakisch-jüdischen Gemeinde Indiens. Ihre gesamte Familie hatte Indien verlassen. Sie hat einen Bruder in Israel und einen in den USA.


title: Kabinett Schröder I (Niedersachsen)

text: Das Kabinett Schröder I bildete vom 21. Juni 1990 bis zum 20. Juni 1994 die Landesregierung von Niedersachsen. Gerhard Schröder wurde am 21. Juni 1990 zum Ministerpräsidenten gewählt. Zuvor hatte die SPD bei der Landtagswahl am 13. Mai 1990 44,2 Prozent erhalten (CDU 42,0; FDP 6,0; Grüne 5,5); Schröder bildete eine rot-grüne Koalition. Es war die dritte jemals geschlossene rot-grüne Koalition auf Landesebene (Liste hier).


title: Abdus Sattar

text: Abdus Sattar (bengalisch: , ; * 1. März 1906 in Daraka / Bolpur im Distrikt Birbhum, heute Westbengalen; † 5. Oktober 1985 in Dhaka) war ein Politiker in Bangladesch. Er regierte den südasiatischen Staat als Präsident vom 30. Mai 1981 bis 24. März 1982.


title: Abdus Sattar

text: Unter der Diktatur von Ziaur Rahman war er Vizepräsident. Dieser kam am 30. Mai 1981 bei einem blutigen Staatsstreich durch Abul Monjur ums Leben. Sattar gelang es aber wieder die Oberhand zu bekommen. Am 24. März wurde er dann durch den Militär Hossain Mohammad Ershad gestürzt, der als seine Marionette A. F. M. Ahsanuddin Chowdhury einsetzte.


title: Body Bags

text: Body Bags (zu Deutsch: Leichensäcke, Originaltitel: "John Carpenter presents Body Bags") ist ein US-amerikanischer TV-Horrorfilm von John Carpenter und Tobe Hooper aus dem Jahr 1993, bestehend aus drei Episoden. Der Film ist eine Co-Produktion von Showtime Networks Inc. und 187 Corp., seine Fernsehpremiere in den USA hatte er am 8. August 1993 bei Showtime Networks.Ein brutaler Massenmörder sucht eine Kleinstadt heim und tobt sich ausgerechnet in der Tankstelle aus, in der eine neue Angestellte gerade ihren Dienst angetreten hat. Der Schlitzer wird schließlich überwältigt und von einer Hebebühne zerquetscht.Ein Mann namens Richard Coberts, der unter Haarausfall leidet, will seinem Haar zu altem Glanz verhelfen und sucht dabei die Hilfe eines Friseurs mit neuer vielversprechender Haarwuchsformel. Doch nach Anwendung wächst das Haar unaufhörlich weiter und wird schließlich unerträglich lang.Der Baseballspieler Brent Matthews, der sein rechtes Auge verloren hat, erhält durch eine Transplantation ein neues Auge. Doch weiß er nicht, dass es sich um ein Auge von einem Massenmörder handelt. Die krankhaften Eigenschaften des Spenders übertragen sich auf Brent, er wird zunehmend aggressiver und tötet schließlich seine Frau, die er im Garten vergräbt. Doch sie kehrt als Zombie zurück.


title: Body Bags

text: 1. VHS=Australien, Label: "The Home Cinema Group"


title: Body Bags

text: 2. VHS=Großbritannien, Label: "Polygram" (4 Front Video Tape = R-Rated)


title: Body Bags

text: 3. DVD=Frankreich, Labels: "Prism Vision" und Neuauflage von "Aventi"


title: Body Bags

text: 4. DVD=Italien, Label: "Medusa / Manzotti Home Video"


title: Body Bags

text: 5. Blu-ray Disc=USA, Label: "Shout! Factory" (erschienen am 12. November 2013).


title: Lefty Gomez

text: Vernon Louis „Lefty“ Gomez (* 26. November 1908 in Rodeo, Kalifornien; † 17. Februar 1989 in Greenbrae, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Baseballspieler in der Major League Baseball (MLB) auf der Position des Pitchers. Seine Spitznamen waren "Goofy" und "The Gay Castillion".


title: Lefty Gomez

text: Die New York Yankees verpflichteten Lefty Gomez 1929 von den San Francisco Seals, einem Team der Pacific Coast League für 35.000 US-Dollar. Der linkshändige Pitcher bildete gemeinsam mit dem Rechtshänder Red Ruffing den Werferkern der Yankees in den 1930er Jahren. Sein herausragendes Jahr war 1934, in dieser Spielzeit führte er die American League in sieben Kategorien an. Er erreichte unter anderem 26 Siege, eine Earned Run Average (ERA) von 2.33 sowie 158 Strikeouts. Mit 189 Siegen in seiner Karriere liegt er auf Platz 3 der ewigen Bestenliste der Yankees. Er gewann 6 Spiele der World Series ohne Niederlage. Bei den All-Star-Spielen gewann er dreimal bei einer Niederlage.


title: Lefty Gomez

text: Schwierigkeiten mit seinem Wurfarm begleiteten ihn in seiner gesamten Karriere. So musste er vom Pitcher, der mit Kraft und Tempo arbeitete, zu einem Pitcher umfunktioniert werden, der mehr mit Finesse arbeitete. Gomez, der für seine humorvolle Art bekannt war, gab darauf folgenden Kommentar: „Ich werfe noch genau so hart und schnell wie früher, nur der Ball kommt langsamer an seinem Ziel an“. 1941 warf er einen Shutout und erlaubte dabei 11 Base on Balls. Dies ist bis heute die größte Anzahl an Base on Balls bei einem Shutout. Obwohl er als Schlagmann nicht sehr gut war, gelang ihm der erste Run Batted In (RBI) bei einem All-Star-Spiel genau so wie der entscheidende RBI bei der World Series 1937.


title: Lefty Gomez

text: Nach seiner Karriere bei den Yankees warf er 1943 noch ein Spiel bei den Washington Senators. Nach der Niederlage, die er in diesem Spiel zugeschrieben bekam, beendete er seine Karriere.


title: Lefty Gomez

text: 1972 wählte ihn das Veterans Committee in die Baseball Hall of Fame. Am 2. August 1987 bekam er gemeinsam mit Whitey Ford eine Plakette im "Monument Park" im Yankee Stadium.


title: Herzogtum Uzès

text: Die Herrschaft (Seigneurie), später Vizegrafschaft (Vicomté) und Herzogtum Uzès (Duché) war ein französisches Feudalterritorium um die Stadt Uzès im Languedoc.


title: Herzogtum Uzès

text: Die Herrschaft Uzès ist um 1088 erstmals urkundlich belegt; damals war Elzéart d’Uzès Herr von Uzès. Nachdem Robert d’Uzès 1328 im Heer des französischen Königs Philipp VI. an der siegreichen Schlacht von Cassel teilgenommen hatte, wurde 1329 dessen Herrschaft von König zur Vizegrafschaft erhoben. Die männliche Linie des Hauses Uzès starb 1475 mit Jéhan d’Uzès aus. Die Vizegrafschaft ging durch Ehe seiner Tochter Simone d’Uzès mit Jacques de Crussol an das Haus Crussol über. 1565 wurde die Vizegrafschaft unter Antoine de Crussol zum Herzogtum erhoben, 1572 wurde er auch Pair von Frankreich.


title: Herzogtum Uzès

text: Bei Ausbruch der französischen Revolution 1789 floh Herzog François Emmanuel de Crussol ins Ausland, wo er sich dem Fürsten Condé anschloss und Feldmarschall in dessen royalistischem Heer (Armée des émigrés) wurde, und gegen die Revolution und die Herrschaft Napoleons opponierte. Sein Herzogtum wurde 1790 aufgelöst, der Pairstitel abgeschafft. Im Rahmen der Restauration wurden mit der Charte von 1814 die Adelstitel für Marie François Emmanuel de Crussol wiederhergestellt, 1831 wurde die Erblichkeit der Titel abgeschafft, wodurch er der letzte Herzog und Pair von Uzès bleiben sollte. Im Rahmen der Februarrevolution 1848 wurden in Frankreich endgültig alle Adelstitel abgeschafft. Die Erben des letzten Herzogs von Uzès aus dem Hause Crussol nennen sich seither „de Crussol d’Uzès“ und zählen sich weiterhin als (Titular-)Herzöge. Chef des Hauses de Crussol d’Uzès ist heute Jacques de Crussol, Duc d’Uzès, der nach wie vor das herzogliche Schloss in Uzes bewohnt.


title: Lunges Reagenz

text: Lunges Reagenz ist eine nach Georg Lunge benannte Lösung aus Lunge I (Sulfanilsäure) und Lunge II (1-Naphthylamin, auch α-Naphthylamin) und dient in der anorganischen Analytik zum qualitativen und quantitativen Nachweis von Nitrit und Nitrat.


title: Lunges Reagenz

text: Für den Nachweis von Nitrat muss dieses erst durch Zinkstaub und Eisessig (Ethansäure) zu Nitrit reduziert werden.


title: Lunges Reagenz

text: Zur Durchführung des Nachweises wird in ein Reagenzglas etwas Zinkpulver und darüber essigsaure Sulfanilsäure (1) und das α-Naphthylamin (3) gegeben und abgewartet, ob durch Verunreinigungen die Lösung schon vorher rot verfärbt wird. Ist dies nicht der Fall, so kann zum Nachweis ein wenig der zu untersuchenden Substanz (als Lösung oder Feststoff) zugegeben werden.


title: Lunges Reagenz

text: Um Nitrat auch beim Vorhandensein von Nitrit nachzuweisen, muss man Letzteres vor der Zugabe von Zink mit Amidoschwefelsäure zu Stickstoff reduzieren:


title: Lunges Reagenz

text: Da die Nachweisreaktion äußerst empfindlich ist, empfiehlt es sich, parallel eine Blindprobe durchzuführen.


title: Lunges Reagenz

text: Wegen einer vermuteten kanzerogenen Wirkung des in α-Naphthylamin oft enthaltenen β-Naphthylamin wird dieses heutzutage meist durch α-Naphthyl-ethylendiamin (als Dihydrochlorid) ersetzt.


title: Lunges Reagenz

text: Ein weiterer Nachweis von Nitriten erfolgt mittels Grieß-Reagenz nach Johann Peter Grieß.


title: Lunges Reagenz

text: Manche Anionen, wie Bromid (Br), Iodid (I), Chlorat (ClO), Iodat (IO), Sulfid (S), Sulfit (SO), Thiosulfat (SO), Thiocyanat (SCN), Chromat (CrO), gelbes ([Fe(CN)]) und rotes Blutlaugensalz ([Fe(CN)]) können die Reaktion stören und damit den Nachweis beeinflussen. Br, I und S können durch Silbersulfat gefällt werden, S kann auch mit Cadmiumacetat versetzt werden, so dass Cadmiumsulfid ausfällt. Bei CrO wird Bariumchlorid eingesetzt, es fällt dann Bariumchromat aus.


title: Armutlu (Sarıkamış)

text: Das Dorf Armutlu ist ein Bergdorf in Ostanatolien in der Türkei nahe der Grenze zu Armenien. Armutlu liegt im Landkreis Sarıkamış in der Provinz Kars.


title: Armutlu (Sarıkamış)

text: Armutlu war ursprünglich von Armeniern besiedelt. Die Ortschaft hatte 2009 insgesamt 1.255 Einwohner. Die Dorfbewohner leben fast ausschließlich von Viehzucht und Ackerbau. Häufig werden die Söhne der Familien für den Lebensunterhalt nach Istanbul oder Ankara zum Arbeiten geschickt. Die Stadt Kars liegt ungefähr 93 km nordöstlich von Armutlu. Dort befinden sich Krankenhäuser und weitere Infrastruktureinrichtungen.


title: Armutlu (Sarıkamış)

text: Das Dorf hat vier kleine Geschäfte für die wichtigsten Lebensmittel. Erst seit kurzem wurde eine Moschee für das muslimische Dorf mit Unterstützung des Staates und der Einwohner gebaut, wobei auch Spenden von türkischen Bürgern aus dem Ausland kamen.


title: Armutlu (Sarıkamış)

text: Wasserleitungen gibt es seit wenigen Jahren in jedem Haushalt. Erst um 1990 wurden Telefonanschlüsse eingeführt. Die Ortschaft verfügt über eine Grundschule.


title: Wasserzivette

text: Die Wasserzivette ("Genetta piscivora") ist eine Raubtierart aus der Familie der Schleichkatzen (Viverridae). Sie gehört zu den seltensten und den am wenigsten bekannten Vertretern ihrer Familie.


title: Wasserzivette

text: Die Wasserzivette gehört zu den wenigen Schleichkatzen, deren Fell nicht mit Streifen oder Flecken versehen ist. Es ist rostbraun gefärbt, wobei die Ohren, Beine und der lange Schwanz dunkler sind, dunkelbraun oder schwarz. Zwischen den Augen und seitlich an der Schnauze haben sie weiße Flecken. Ihr Körper ist langgestreckt, die Gliedmaßen verhältnismäßig kurz. Im Gegensatz zu den nahe verwandten Ginsterkatzen sind die Sohlen unbehaart, eine Anpassung an die wasserbewohnende Lebensweise. Die Kopfrumpflänge beträgt rund 45 Zentimeter, wozu noch ein rund 35 Zentimeter langer Schwanz kommt. Ihr Gewicht beläuft sich auf rund 1,5 Kilogramm.


title: Wasserzivette

text: Vorkommen der Wasserzivette sind bislang nur entlang von Flussläufen im Nordosten der Demokratischen Republik Kongo bekannt, unbestätigte Sichtungen gibt es auch aus Uganda und Burundi. Sie lebt in tropischen Regenwäldern zwischen 500 und 1500 Metern Höhe. Über die Lebensweise dieser Tiere ist sehr wenig bekannt. Sie führen eine semiaquatische (teilweise im Wasser stattfindende) Lebensweise und dürften nachtaktive Einzelgänger sein. Ihre Nahrung besteht vorwiegend aus Fischen und Fröschen, manchmal verzehren sie auch in Wasser eingelegte Maniokknollen.


title: Wasserzivette

text: Auch der Gefährdungsgrad der Wasserzivetten ist unbekannt. Sie gelten aber gebietsweise als recht häufig, zumal ihr Verbreitungsgebiet relativ dünn besiedelt ist.


title: Wasserzivette

text: Die taxonomische Stellung dieser Art hat sich im Laufe der Zeit geändert. Während frühere Autoren sie in die eigenständige Gattung "Osbornictis" stellten, wird sie in aktuellen Systematiken (z. B. Mammal Species of the World, 2005) in die Gattung der Ginsterkatzen klassifiziert.


title: Davey Havok

text: Davey Havok (* 20. November 1975 in Rochester, New York, USA, eigentlich David Paden Marchand, geboren als "David Passaro") ist ein US-amerikanischer Sänger und Texter, der vor allem durch die Band "AFI" bekannt wurde.


title: Davey Havok

text: Davey Havok ist Italo-Amerikaner und Sohn von Penny und Paul Marchand. Paul Marchand ist jedoch nur sein Stiefvater, den Havoks Mutter nach dem Tod von Havoks leiblichem Vater, Davey war zu dieser Zeit fünf Jahre alt, heiratete. Davey Havok nahm den neuen Familiennamen an und sieht seinen Stiefvater auch gänzlich als seinen „richtigen“ Vater an.


title: Davey Havok

text: Im Alter von sechs Jahren zog seine Familie nach Ukiah in Kalifornien. Bis zur achten Klasse ging er auf eine katholische Schule. Dort sang er im Chor mit und übernahm einige Rollen bei Schultheaterstücken. Während seiner High-School-Zeit gründete er 1991 mit seinen Freunden Mark Blackwelder und Vic Chalker eine Musikgruppe. Sie überredeten auch einen Schulkameraden, Adam Carson, das Schlagzeug zu übernehmen. Nach der High School löste sich die Band zunächst auf und Havok besuchte das College um Englisch und Psychologie zu studieren.


title: Davey Havok

text: Während der Zeit im College kam es zu einem „Reunion“-Konzert von "AFI," wie die Band nun genannt wurde. Nach Erfolgen der Band brach Davey Havok sein Studium ab. Er und Jade Puget, der Gitarrist der Band "AFI," betrieben das Electro-Nebenprojekt "Blaqk Audio". Zudem übernahm Havok die Rolle des Sängers bei der Horrorpunkband "Son of Sam". Seine größten Erfolge, auch international, konnte Havok jedoch stets mit "AFI" feiern.


title: Davey Havok

text: Seit 2017 ist Davey Havok Sänger der Band Dreamcar, einem Pop-Sideprojekt mit Mitgliedern der Band No Doubt.


title: Davey Havok

text: Davey Havok betrieb seine eigene Modelinien „Glitterboy“ und „Paden“, die von dem Stil der 70er Jahre geprägt waren. Seine neueste Modelinie heißt „Zu Boutique“. Zusammen mit Jeffree Star modelte er für die gesamte Modelinie „Tokyo Hardcore“ von Tarina Tarantina.


title: Davey Havok

text: Havok ist Straight-Edge-Anhänger. Er lehnt Drogenkonsum in jeglicher Form ab und ist zudem Veganer. Havok besitzt unzählige Tätowierungen und laut ihm wäre „nicht mehr viel Platz frei“. Darunter sind ein gebrochenes Herz hinter seinem rechten Ohr, ein brennendes Herz auf seiner Brust, schwarze Flügel auf seinem Rücken, drei rote Kreuze an seinem rechten Handgelenk (diese stehen für Straight Edge), Horrorcomic-Motive auf seinen Armen und viele Halloween-Kürbisse.


title: Davey Havok

text: Einige Fans gründeten einen Fanclub, den diese als „Kirche“ bezeichnen, die Davey Havok gewidmet sei. Diese "Church of Havok" dient allein der Würdigung Davey Havoks und dessen Werken.


title: Helbig

text: Helbig ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Herbert Eklöh

text: Herbert Eklöh (* 3. März 1905 in Bochum; † 6. Juli 1978 in Südfrankreich) war ein deutscher Unternehmer und ehemaliger mexikanischer Honorarkonsul.


title: Herbert Eklöh

text: Eklöh stammte aus einer Kaufmannsfamilie. Er war seit den 1930er Jahren mit Elli Semmler verheiratet und hatte aus dieser Ehe einen gemeinsamen Adoptivsohn, Herbert Eklöh, jr. Im Jahr 1940 wurde als Ergebnis seines Verhältnisses mit der verheirateten Erne Kreke deren gemeinsamer Sohn Jörn geboren, der erst nach 1952 kurzzeitig bei ihm lebte und den er anschließend in den Vereinigten Staaten Schule und Universität besuchen ließ. In Dahl bei Hagen eröffneten die Eklöhs 1953 an ihrem Wohnort ein Kinderheim für Waisen.


title: Herbert Eklöh

text: Eklöh, der den Beruf des Drogisten erlernt hatte, eröffnete 1928 in Gummersbach sein erstes Einzelhandelsgeschäft für Lebensmittel, das er 1932 mit inzwischen fünf Filialen wieder verkaufte. Ein Jahr später eröffnete Eklöh erneut ein Einzelhandelsgeschäft, nun in Osnabrück an der Großen Straße. 1934 übernahm er des Weiteren drei Filialen der „nicht-arisch“ geführten Edelweiss-Oelgesellschaft von „einem Freund seiner Eltern“ in Oggersheim und Ludwigshafen am Rhein, die er im November 1935 als „Deutsches Geschäft“ wiedereröffnete. Nach 1935 wurde er zunächst Berater und später Direktor der Kaufhof-Lebensmittelabteilungen. 1938 eröffnete Eklöh in Osnabrück, am Jürgensort 6/8, den ersten Lebensmittel-Selbstbedienungsladen in Europa, sein „Ratio-System“ führte Eklöh im gleichen Jahr auch in Ludwigshafen ein. 1939 wurde er in Dresden Generaldirektor des "Görlitzer Wareneinkaufsvereins", der in Sachsen 110 Läden betrieb. Auch betrieb er eine Anzahl eigener Filialgeschäfte, die von Handelsbevollmächtigten oder Prokuristen geleitet wurden. Eklöh war in der Reichswirtschaftskammer stellvertretender Leiter der „Zweckvereinigung Filialbetriebe“, Leiter der „Arbeitsgruppe Nahrungsmittel-Filialbetriebe“ und Mitglied im Beirat der „Nahrungsgruppe Berlin“. Die Reichsgruppe Handel im Reichswirtschaftsministerium beauftragte Eklöh nach der Besetzung der Sowjetunion im Herbst 1941 in der Ukraine „mit der Nahrungsmittelversorgung der deutschen Zivil-Bevölkerung in Kiew“. Außerdem fungierte Eklöh als kommissarischer Geschäftsführer der „Auffanggesellschaft Oberschlesien“ der Handelsaufbau-Ost G.m.b.H (HAO), welche die Aufgabe hatte, die Enteignung von polnischen bzw. jüdischen Betrieben der kriegsbesetzen Gebiete in Osteuropa durchzuführen, um die Betriebe an Deutsche, nach dem erwarteten Kriegsende vor allem an Kriegsteilnehmer, zu übertragen. In Chemnitz verkaufte Eklöh noch am 24. Oktober 1945 ein Grundstück der Firma Uhlmann an die Firma Franz Dost.


title: Herbert Eklöh

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden in der damaligen SBZ sowohl der Görlitzer Wareneinkaufsverein als auch Eklöh selbst enteignet, doch in Nord- und Westdeutschland baute er weitere Selbstbedienungsläden auf und expandierte selbst nach Kuba. Die Firma Emil Uhlmann bestand im Westen weiter, Eklöh hatte in Dortmund und Köln Zweigniederlassungen, die 1956 als Sacheinlage in die Eklöh KG aA einbrachte. In Ludwigshafen wurden seine Lebensmittelläden 1948 vollständig an einen Mitinhaber verkauft. 1956 wurden in seinen rund 58 Filialen 60 Millionen DM (in heutiger Kaufkraft ca.  €) umgesetzt und am 26. September 1957 eröffnete Eklöh auf 2.000 m² Verkaufsfläche in der Kölner Rheinlandhalle einen der ersten deutschen Supermärkte, in dem im ersten Jahr bereits 9,2 Millionen DM umgesetzt wurden.


title: Herbert Eklöh

text: 1958 verkaufte er die vierundzwanzig Supermärkte der Kölner "Herbert Eklöh KG a.A." an ein Konsortium der Warenhauskonzerne Karstadt, Hertie, Kaufhof und Horten und wurde Mitglied des Aufsichtsrates des nun als "Eklöh GmbH" firmierenden Unternehmens. Eklöh betrieb darauf weiterhin die verbliebenen Filialunternehmen "Joh. Schreiber & Co." in Ludwigshafen (vier Großläden und 33 Filialen) sowie die Firma "Herbert Eklöh" in Münster (sechs Großläden). Außerdem gründete der begeisterte Hobbypilot mit mäßigem Erfolg einen Tragschrauber-Vertrieb.


title: Herbert Eklöh

text: Ende 1962 übernahm er günstig 95 % der Anteile an der Süßwarenkette Hussel seines damaligen Freundes Rudolf Hussel, in deren Aufsichtsrat er zuvor bereits stellvertretend den Vorsitz führte. Eklöh wurde Vorstandsvorsitzender, und Hussel wechselte wie beabsichtigt aus gesundheitlichen Gründen in den Aufsichtsrat. Schon ein halbes Jahr später verkaufte Eklöh hochprofitabel und gegen den Willen Hussels einen Großteil seines Aktienpakets an eine Investmentbank, die die erworbenen Anteile, wiederum mit hohem Gewinn, an eine Vielzahl ausländischer Investoren vermittelte. Das führte zwar zum Bruch der Freundschaft mit Hussel, der daraufhin aus der "Hussel AG" ausschied, Eklöh aber hielt über Holdings weiterhin 51 % der Aktien und war somit – letztlich für einen Einsatz von weniger als 6 Millionen DM – im Besitz des Unternehmens. In der Folge begann Eklöh mit diesem zu expandieren. So wurde ein Zentrallager mit einer Kapazität für 400 Läden gebaut und 1964 brachten über 200 Filialen einen Umsatz von beinahe 40 Millionen DM (in heutiger Kaufkraft ca.  €).


title: Herbert Eklöh

text: Ende der 1960er Jahre erwarb Eklöh den Parfümerie-Filialisten Douglas. 1969 löste ihn sein damals 29-jähriger Sohn Jörn Kreke, der seit 1963 im Unternehmen mitarbeitete, und den Eklöh zeitlebens nach außen als sein Stiefkind ausgab, als Geschäftsführer ab. Mit der Umwandlung des Unternehmens in einen Beteiligungskonzern legte Kreke den Grundstein für die spätere Douglas Holding, deren Vorstandsvorsitzender seit 2001 sein Sohn und Eklöhs Enkel Henning Kreke ist.


title: Alexander Pfänder

text: Alexander Pfänder (* 7. Februar 1870 in Iserlohn; † 18. März 1941 in München) war ein deutscher Philosoph und wird der realistischen Phänomenologie zugerechnet. Nach seiner Lehre ist das Psychische mit dem Physischen durch Wechselwirkungen verbunden.


title: Alexander Pfänder

text: Alexander Pfänder war ein Schüler von Theodor Lipps. Mit einer Dissertation über "Das Bewußtsein des Wollens" wurde er 1898 an der Universität München promoviert. Die Arbeit wurde in der "Zeitschrift für Psychologie und Physiologie der Sinnesorgane" veröffentlicht. 1900 habilitierte er sich mit der Schrift "Phänomenologie des Wollens". An der Universität München lehrte er seit 1901, seit 1908 als außerordentlicher Professor, von 1930 bis zu seiner Emeritierung 1935 als Ordinarius. Seine "Logik" von 1921 widmete er Edmund Husserl zum 60. Geburtstag.


title: Alexander Pfänder

text: Nachfolger auf seinem Münchner Lehrstuhl wurde auf Drängen Adolf Hitlers hin der nationalsozialistische Philosoph Hans Grunsky.


title: Alexander Pfänder

text: Der Theologe Wolfgang Trillhaas gab 1948 Pfänders "Philosophie der Lebensziele" aus dem Nachlass heraus und steuerte ein Nachwort bei, in dem er Pfänders Denken würdigte.


title: Alexander Pfänder

text: Anlässlich des 100. Geburtstages Pfänders fand in München ein internationaler Kongress unter dem Titel "Die Münchener Phänomenologie" statt. Präsident des Organisationskomitees war Helmut Kuhn.


title: UNAM

text: UNAM ist die Abkürzung für:


title: UNAM

text: UNaM ist die Abkürzung für:


title: UNAM

text: Unam steht für:


title: Milvische Brücke

text: Die Milvische Brücke (italienisch: "Ponte Milvio", früher "Ponte Molle" oder "Mollo", lat.: "Pons Milvius", auch "Mulvius") ist eine auf die Antike zurückgehende Brücke, die den Tiber in Rom überspannt. Sie liegt in einer geraden Verlängerung der Via Flaminia vom Forum Romanum und der Piazza del Popolo im Norden Roms. Bekannt ist die Brücke durch die dort im Jahr 312 ausgetragene Schlacht an der Milvischen Brücke. Die Brücke war für Jahrhunderte der Haupteingang in die römische Metropole für Reisende aus dem Norden. Diese Aufgabe übernimmt heute der 1951 fertiggestellte Ponte Flaminio. Der Ponte Milvio ist heute für den Autoverkehr gesperrt.


title: Milvische Brücke

text: Erbaut wurde die Brücke 207 v. Chr. als Holzbrücke mit dem Namen "Pons Milvius", da der erste Erbauer der gens Milvia angehörte. Der Censor Marcus Aemilius Scaurus erneuerte die Brücke 115 bis 109 v. Chr., bereits mit gemauerten Pfeilern, aber wieder mit hölzernem Überbau. Als Baumaterial wurden Tuffgestein und Travertin für die Verkleidung der Bögen verwendet. Aus dieser Zeit stammen die noch heute zu sehenden massiven Pfeiler.


title: Milvische Brücke

text: Mehrmals wird der Pons Milvius bei antiken Schriftstellern wie Marcus Tullius Cicero, Titus Livius, Tacitus und Ammianus Marcellinus erwähnt. Cicero berichtet, wie Catulus und Pompeius sich dort mit Lepidus bekämpften. 63 v. Chr. wurden die Verschwörer des Catilina dort verhaftet.


title: Milvische Brücke

text: Augustus ließ im Jahre seines 7. Konsulats alle Brücken der Via Flaminia in Ordnung bringen. Cassius Dio berichtet, dass es zu dieser Zeit auf der Brücke einen Bogen mit der Statue des Augustus gab und einen weiteren mit einer Quadriga. 16 v. Chr. wurden Münzen mit der Abbildung der Brücke geprägt.


title: Milvische Brücke

text: 312 n. Chr. endete an der Brücke die Schlacht zwischen Kaiser Konstantin und seinem Mitkaiser Maxentius und so schritt Kaiser Konstantin nach Rom.


title: Milvische Brücke

text: 538 floh Witichis mit seinen Goten über die Brücke. 799 kehrte Papst Leo III. aus dem Frankenreich zurück, wo er Karl den Großen besucht hatte. Dieser reiste im folgenden Jahr nach Rom, um dort zum Kaiser gekrönt zu werden. 823 zogen Lothar I. und 896 Arnulf von Kärnten über die Brücke und erhielten im Petersdom ihre kaiserlichen Salbungen, wobei die Begrüßungen an der Brücke stattfanden.


title: Milvische Brücke

text: 1121 passierte der Papst Kalixt II. die Brücke gemeinsam mit seinem Gefangenen, dem Gegenpapst Gregor VIII. unter den Spottrufen der Römer.


title: Milvische Brücke

text: 1149 erfolgt eine umfassende Restaurierung der Brücke. 1152 in einem Brief des römischen Senats an Konrad III.:


title: Milvische Brücke

text: Man brachte die Milvische Brücke wieder in einen einwandfreien Zustand. Jeder musste dazu beim Einzug und Auszug sowohl durch Gaben/Spenden als auch durch Tribut beitragen.


title: Milvische Brücke

text: 1312 versuchte König Heinrich VII. die Brücke zu überqueren, der aber aufgrund des Widerstands kaiserfeindlicher Truppen nicht bis St. Peter gelangte und sich daher wieder zurückziehen musste. 1335 während des Pontifikats des Papstes Benedikt XII. (Papst 1334–1342) im vatikanischen Kodex niedergeschrieben: „Milvische Brücke despotisch zerstört durch das Gefolge der grausamen Orsini…“


title: Milvische Brücke

text: 1405 übertrug Papst Innozenz VII. alle Tiberbrücken mit Ausnahme des Ponte Milvio an die Stadtverwaltung von Rom, da er den Stadtvätern nicht zutraute, diese bekannte Brücke zu unterhalten und zu sichern. Er stellte eigens dafür an den Brückentürmen eigene Wächter auf. Das nützte nichts, denn die Ghibellini aus Rom beschädigten die Brücke dennoch erheblich.


title: Milvische Brücke

text: 1429 beauftragte Papst Martin V. den Architekten Francesco Genazzano, die Brücke zu reparieren. 1451 und 1458 wurde sie von Nikolaus V. und Kalixt III. umfassend erneuert. Das hölzerne Brückendeck wurde durch eine steinerne Fahrbahnplatte und der Nordturm wurde durch einen mächtigen Turm mit Eingangsbogen ersetzt.


title: Milvische Brücke

text: Papst Pius VII. Chiaramonti (1800–1823) beauftragte den Architekten Giuseppe Valadier, den Entwurf der Brücke zu ändern. Die beiden ufernahen Holzbrücken waren bis dahin als Schutz gegen die häufigen militärischen Angriffe nur aus Holz gebaut, damit sie bei Gefahr zerstört werden konnten. Diese ufernahen Holzbrücken wurden nun durch steinerne Bögen ersetzt.


title: Milvische Brücke

text: 1849 wurde sie von Garibaldi teilweise zerstört, um sich dem französischen Angriff zu widersetzen und später durch Papst Pius IX. Feretti (1846–1878) von Franzesco Azzurri erneuert.


title: Milvische Brücke

text: Die letzten kriegerischen Auseinandersetzungen an der Brücke endeten mit dem Zweiten Weltkrieg. Den Verkehr mit schweren Panzerwagen bewältigte sie.


title: Milvische Brücke

text: 1951 wurde der nahe gelegene Ponte Flaminio dem Verkehr übergeben, der Ponte Milvio dient heute als Fußgängerbrücke.


title: Milvische Brücke

text: Der Tiber ist am Standort der Brücke 124 m breit und wird von 6 Bögen überspannt, die lichte Öffnungen von etwa 9 und 18 m (genau: 7,25 m; 17,90 m;18,40 m; 18,55 m; 17,85 m; 9,30 m) haben.


title: Milvische Brücke

text: Die Brücke ist 136 m lang und 8,75 m breit. Von den vier mittleren Bögen sind zwei original römisch und zwei teilweise antik. Die Bögen zwei und drei sind mit hellem Römischem Travertin verkleidet. Die vier zentralen Bögen haben ca. 18 m lichte Öffnung, während die Endöffnungen 9 m weit sind. Diese hatten hölzerne Überbauten und wurden erst in neuerer Zeit mit Ziegelgewölben ersetzt.


title: Milvische Brücke

text: Die Travertinverkleidung ist im Bereich des Niedrigwassers solide mit Läufern und Bindern abwechselnd im Verband gebaut, während im oberen Bereich nur eine Steinreihe vorhanden ist. Die Gewölbe zwei und drei sind noch der Antike aus dem Jahre 109 v. Chr. zuzuschreiben. Gewölbe vier besteht ganz aus Ziegelsteinen, Gewölbe fünf hat nur im oberen Bereich Mauerwerk. Dies ist den Reparaturarbeiten aus der Zeit Nikolaus V. im Jahr 1458 zuzuschreiben.


title: Milvische Brücke

text: In den Pfeilern befinden sich Flutöffnungen mit unterschiedlichen Abmessungen.


title: Milvische Brücke

text: In der Neuzeit werden umfangreiche Restaurierungsarbeiten durchgeführt. Dabei hat man untersucht, welche Bauteile der Brücke mit Bestimmtheit der römischen Antike zuzuschreiben sind.


title: Milvische Brücke

text: Von den Konstruktionen aus dem Jahre 115 v. Chr., von denen damals nur die Pfeiler und Fundamente aus Stein waren, verbleiben heute nur Reste. Von Süd nach Nord gehend sind reichlich Reste des ersten und zweiten Pfeilers sowie Reste des aufgehenden Kragbogens zu finden.


title: Milvische Brücke

text: Völlig erhalten blieben die beiden ersten Bögen im Fluss sowie die Pfeiler, auf die sich diese Gewölbe abstützen, dazu Teile der Giebelwände des seitlichen Mauerwerks oberhalb der Keilsteingewölbe. Der dritte Bogen ist nur noch teilweise der Römerzeit zuzuschreiben. Der innere Kern der Pfeiler ist aus Tuffstein aus den Steinbrüchen Oscura und Aniene. Die Pfeilervorbauten, alle Ecken und Kanten sowie die Gewölbe der ersten beiden Bögen im Strom sind aus Römischem Travertin.


title: Milvische Brücke

text: Ob die Verwendung von Travertin hier erstmals an einer Tiberbrücke in Rom erfolgt ist, ist in Fachkreisen umstritten. Zwischen den Tuffsteinblöcken und denen aus Travertin ist eine elastische Kalkklebeschicht eingebaut worden, damit gegenseitig keine zu hohe Reibung auftreten kann.


title: Milvische Brücke

text: Mit Ausnahme des ersten und des vierten Pfeilers haben alle anderen einen Querschnitt von 8,0/8,0 m. Genau: Breite: 7,24 m bis 7,47 m; Tiefe 7,56 m bis 7,71 m. Der erste und vierte Pfeiler sind 10 m breit.


title: Milvische Brücke

text: Um den Bauzustand zu überprüfen, ist die Gewölbeoberkante freigelegt worden. Die Abnutzung und der Verschleiß der Oberseiten lässt erkennen, wie diese an den Seiten als Trampelpfade benutzt worden sind. Die Gewölbe hat man im Verband mit wechselnden Keilsteinbreiten erstellt. Die Außenseiten der Gewölbe bestehen aus Travertin im Verband mit unterschiedlichen Breiten. An den Innenseiten sind Wölbsteine minderwertiger Qualität erkennbar. An den Gewölbeinnenflächen wechseln sich Keilsteine in Travertin und Tuff ab.


title: Milvische Brücke

text: Seit einiger Zeit ist es Brauch von Jungverliebten, ein Vorhängeschloss (Liebesschloss) an der zentralen Brückenlaterne der Milvischen Brücke anzubringen und anschließend den Schlüssel mit dem Schwurspruch „für immer“ "(per sempre)" in den Tiber zu werfen. Für die Verliebten bedeutet dies, dass sich ihre Liebe in Zukunft als unzerbrechlich erweist. Das angebrachte Vorhängeschloss wird zudem mit den Vornamen oder Initialen des Paares und dem Datum ihrer Verbindung versehen.


title: Milvische Brücke

text: Vermutlich wurde dieser Brauch von den Absolventen der Sanitätsakademie San Giorgio in Florenz initiiert, die nach dem Ende der Ausbildung die Vorhängeschlösser ihrer Umkleideschränke an der Brückenlaterne befestigten. Dieser Brauch wurde dann von den Verliebten in Rom übernommen. Besondere Popularität erlangte diese Tradition nach dem Erscheinen des Buches "Ich steh auf dich" von Federico Moccia. Die beiden Hauptpersonen der Erzählung schwören sich ewige Liebe, während sie ein Vorhängeschloss an der zentralen Brückenlaterne anbringen und den Schlüssel in den Fluss werfen. Weiteren Bekanntheitsgrad erlangten die "Lucchetti d’Amore" („Liebesschlösser“) auch durch das Musikvideo von Tiziano Ferro zur Singleauskopplung "Ti scatteró una foto".


title: Milvische Brücke

text: Nach langen Diskussionen über eine mögliche Entfernung der Schlösser aufgrund einer „Verschandelung der Brücke“ und da 2006 eine Brückenlaterne unter der Last der Schlösser umknickte, hat die Stadt Rom reagiert und vor jeder der sechs Laternen Pfosten mit Ketten aufgestellt, an denen die Schlösser nun befestigt werden dürfen. Allerdings wurden auch diese am 10. September 2012 wieder entfernt und sollen nun möglicherweise in ein Museum verbracht werden.


title: Milvische Brücke

text: Der Brauch wird auch an der Alten Brücke (Ponte Vecchio) in Florenz gepflegt, wobei die Vorhängeschlösser am Gitter des Monumentes von Benvenuto Cellini angebracht werden. Das florentinische Ordnungsamt ahndet dieses Verhalten derzeit mit einem Bußgeld in Höhe von 50 Euro.


title: Milvische Brücke

text: Johann Wolfgang von Goethe erwähnte die Brücke in seinen späteren Jahren, auf seinen Italienaufenthalt zurückblickend. Ein Zeitgenosse beschreibt seine Nostalgie wie folgt: „Plötzlich blieb er vor jenem Abbilde Roms sinnend stehen und zeigte auf Ponte molle, über welchen man, von Norden herkommend, in die ewige Roma einzieht. ‚Euch darf ich’s wohl gestehen‘, sagte er, – ‚seit ich über den Ponte molle heimwärts fuhr, habe ich keinen rein glücklichen Tag mehr gehabt‘“.


title: Nuristani-Sprachen

text: Die Nuristani-Sprachen − früher auch Kafiri-Sprachen (d. h. „Sprachen der Ungläubigen“) genannt − bilden einen kleinen separaten Zweig des Indo-Iranischen. Dazu gehören 6 Sprachen mit insgesamt etwa 30.000 Sprechern. Sie werden hauptsächlich in Afghanistan (25 Tsd.), aber auch in einigen abgelegenen Tälern im äußersten Westen Pakistans (ca. 5–6 Tsd.) von der Volksgruppe der Nuristani gesprochen.


title: Nuristani-Sprachen

text: Linguistisch stellen die Nuristani-Sprachen ein Bindeglied zwischen den iranischen und indoarischen Sprachen dar, das wahrscheinlich eine etwas größere Nähe zu den indoarischen Sprachen aufweist.


title: Nuristani-Sprachen

text: Früher wurden die Nuristani-Sprachen dem dardischen Zweig des Indoarischen zugeordnet, was noch immer zu Verwechslungen der Begriffe „Nuristani“ und „Dardisch“ führt. Allerdings sind alle Nuristani-Sprachen sowohl lexikalisch als auch grammatisch mehr oder weniger stark von benachbarten dardischen Sprachen beeinflusst worden.


title: Nuristani-Sprachen

text: Waigali, Gambiri und Zemiaki sind offensichtlich enger verwandt und könnten eine genetische Untereinheit bilden.


title: Schlankkräuselspinnen

text: Die Schlankkräuselspinnen (Psechridae) sind eine Familie netzbauender Spinnen aus der großen Gruppe der wolfspinnenverwandten (Lycosoidea) und umfassen 61 Arten in zwei Gattungen. (Stand: März 2016)


title: Schlankkräuselspinnen

text: Über die genaue Gestalt der cribellaten Schlankräusespinnen ist bislang wenig bekannt, da bei der vergleichsweise wenig erforschten Familie viele Belege fehlen und da es sich bei den Typus-Exemplaren oftmals um geschlechtsunreife Jungtiere handelte. Die Färbung ist meist wenig kontrastreich und von geringer Variation. Neben der bräunlich oder gelblichen Grundfärbung verfügen die Spinnen je nach Gattung über eine helle, recht dünne Medianlinie am Opisthosoma ("Fecenia") oder über zwei benachbarte, parallel zueinander orientierte, längliche und helle Flecken. Sie verfügen über stark verlängerte Beine, deren letztes Glied biegsam ist (Scheingelenke). An ihren Tarsen befinden sich neben den Klauen stark ausgeprägte Haarbüschel, die wahrscheinlich jedoch nicht die Funktion der Setae der Zwei-Klauen-Spinnen übernehmen, sondern eher wie bei den Radnetzspinnen die Klauen beim Weben des Netzes unterstützen und sich bestens für das Leben im Netz eignen.


title: Schlankkräuselspinnen

text: Alle Arten der Schlankkräuselspinne sind in den Regenwäldern Südostasiens anzutreffen und leben dort verdeckt. Bei der Gattung "Fecenia" handelt es sich um Höhlenbewohner, während die Vertreter der Gattung "Psechrus" in Bodennähe zwischen Baumwurzeln, Felsen, umherliegenden Steinbrocken oder unterhalb sandiger Überhänge anzutreffen sind. Offene Habitate werden von beiden Gattungen gemieden.


title: Schlankkräuselspinnen

text: Im Gegensatz zu den meisten anderen angehörigen Familien der Überfamilie Lycosoidea sind die Schlankkräuselspinnen keine freilaufenden Jäger, sondern stellen für den Fangzweck Netze her. Die Spinnen weben beeindruckende waagerechte Deckennetze, auf deren Unterseite sie sich, mit dem Rücken nach unten, fortbewegen. Die Netze werden meist nachts hergestellt. Als Beutetiere kommen vor allem Fluginsekten, jedoch auch laufende Gliederfüßer, die auf die Netzdecke fallen, in Frage. Durch die mit dem Cribellum hergestellten und somit äußerst effektiven Fangfäden können die Beutetiere auch wesentlich größer als die Spinne selbst ausfallen.


title: Schlankkräuselspinnen

text: Auch das Fortpflanzungsverhalten der Schlankkräuselspinnen ist wenig erforscht. Vermutlich suchen paarungswillige Männchen die Netze von geschlechtsreifen Weibchen anhand von Pheromonen auf, dessen Netze mit solchen versehen sind. Wurde ein solches Netz von einem Männchen befunden, beginnt es durch Zupfen am Netz dem Weibchen zu signalisieren, dass es sich um einen Geschlechtspartner handelt. Vor der Kopulation kommt es zu einem Vorspiel, bei welchem das Männchen die Beine des Weibchens zärtlich streichelt. Bei der Gattung "Fecenia" geht diesem Vorspiel noch einem gattungsspezifischen Klopfen seitens des Männchens am Unterschlupf des Weibchens (meist ein eingerolltes Blatt) voraus. Die Kopulation findet hier Nachts in der Mündung des Unterschlupfes statt, anschließend sitzen beide Partner noch lange Zeit zusammen in dem Unterschlupf, ehe sie sich trennen. Der Paarungsprozess ist bei der Gattung "Psechrus" deutlich simpler; auch hier findet sie nachts statt. Die Paarung verläuft jedoch unterhalb der Gewebedecke des Netzes vom Weibchen und dauert nur wenige Sekunden. Auffälligerweise besitzen subadulte Weibchen, die lediglich noch eine Häutung zur Geschlechtsreife benötigen, besitzen eine Prä-Vulva, bzw. Prä-Egipyne in Form einer noch nicht fertig entwickelten Struktur, an der sich die Geschlechtsorgane bei dem adulten Tier befinden werden.


title: Schlankkräuselspinnen

text: Der World Spider Catalog listet für die Psechridae aktuell 2 Gattungen und 61 Arten. (Stand: März 2016)


title: Kettenverschleißmessung

text: Eine Kettenverschleißmessung dient zur Bestimmung des Verschleißgrades einer Antriebskette in Form ihrer Längung, meist wird der Begriff im Zusammenhang mit Fahrradketten verwendet. Ein rechtzeitig erkannter Verschleißgrad kann für einen Kettentausch genutzt werden, um so die mit der Kette in Kontakt kommenden Kettenräder, Ritzel, Zahnkränze oder Kettenblätter zu schonen.


title: Kettenverschleißmessung

text: Antriebsketten verschleißen durch Abnutzung der als Gleitlagerung arbeitenden Gliederverbindungen zwischen Bolzen, Lagerkragen bzw. Hülse und Rolle, wenn die Kette über die Kettenräder, Kettenblätter und Ritzel der Zahnkränze abrollt und dabei die Glieder ausgelenkt werden. Dieser Verschleiß erfolgt bei einer gut gepflegten Kette an allen Gliedern weitgehend gleichmäßig.


title: Kettenverschleißmessung

text: Bei einer stark gelängten Kette stimmt der Abstand der Kettenglieder (die „Teilung“) nicht mehr korrekt mit dem Abstand der Zähne auf den Kettenrädern überein. Die Kraftübertragung konzentriert sich dann nur noch auf wenige Auflagepunkte vor dem ziehenden Kettentrum, die Kette wandert zudem aus den „Tälern“ der Zähne relativ nach außen und „gräbt“ sich in die lastseitigen Flanken der Zähne der Kettenräder ein, wodurch diese erheblich schneller als bei einer neuen Kette verschleißen. Eine gelängte Kette läuft nicht mehr leise und sauber. Bei Kettengetrieben mit geringer Grundspannung, z. B. bei Kettenschaltungen mit federbelastetem Kettenspanner im Schaltwerk, kann dies bei starker Last sogar dazu führen, dass die Kette aus den Zähnen herausklettert und durchrutscht und mehrere Zähne weiterspringt.


title: Kettenverschleißmessung

text: Um das zu verhindern, sollte die Kette beim Erreichen eines definierten Verschleißmaßes durch eine neue ersetzt werden. Alternativ ist es möglich, die Kette und den ganzen Antriebsstrang so lange wie möglich zu fahren und dann Kettenblätter und Zahnkränze zusammen mit der Kette zu wechseln. Es ist unter Vielfahrern umstritten, welche Vorgehensweise langfristig kostengünstiger ist.


title: Kettenverschleißmessung

text: Der Kettenverschleiß kann mit einer Kettenlehre oder mit einem Messschieber festgestellt werden.


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text: Für Ketten im Industriebereich existieren Überwachungssysteme, die im laufenden Betrieb Auskunft über die Kettenlängung geben.


title: Kettenverschleißmessung

text: Es gibt mehrere Messmethoden mit verschiedenen Messwerkzeugen, die bei Fahrradketten eingesetzt werden können. Wichtig bei allen Messmethoden ist, das zu messenden Kettenstück einer gewissen Vorspannung auszusetzen, um das in den Gliedern vorhandene Schmiermittel (Kettenfett) zu verdrängen und diese mögliche Ursache von Fehlmessungen zu eliminieren.


title: Kettenverschleißmessung

text: Eine Kettenlehre wird auf die montierte und mittels Kraft auf einem Pedal gespannte Kette aufgelegt. Ist diese verschlissen, taucht die Lehre mehr oder weniger stark in die Kette ein. Diese Kontrolle ist sehr schnell und ersetzt das sehr subjektiv beeinflusste Abziehen der Kette vom größten Kettenblatt, was bis zur Einführung dieser Art von Werkzeug die gängige Methode war. Solche Lehren sind für alle gängigen Schaltungsketten geeignet, auch für die 9- und 10-fachen Kränze.