title: Piet Mondrian

text: Im Juli 1914 hielt Mondrian sich in den Niederlanden auf, vermutlich, um seinen erkrankten Vater zu besuchen. Eine Rückkehr nach Paris war aufgrund des hereinbrechenden Ersten Weltkriegs nicht mehr möglich, obgleich die Niederlande dem Krieg neutral gegenüberstanden, und so suchte und fand er Anschluss an die wohlhabenden Kreise Amsterdams. Der Kunsthistoriker H. P. Bremmer, der die Industriellenfamilie Kröller-Müller bei ihrer Künstlerförderung beriet, setzte ihm ein Jahresgehalt aus, das er nur bis 1919 erhielt. Seine radikal gewordene Abstraktion gefiel den Sammlern nicht mehr. 1916 zog Mondrian nach Laren, wo er sich der Künstlergruppe Larener Schule anschloss. In diesem Jahr machte Mondrian Bekanntschaft mit dem Mathematiker und Theosophen M. H. J. Schoenmaekers (1875–1944), der den Begriff des Stils als „Das Allgemeine trotz des Besonderen“ definierte, und dessen „vulgärphilosophische“ Werke "Het Geloof van den nieuwen mensch" "(Der Glaube an den neuen Menschen)" und "Het nieuwe wereldbeeld" "(Das neue Weltbild)" Mondrian während seiner Theosophiestudien las. Mondrian entlehnte einen großen Teil von Schoenmaekers’ äußerst klarer Terminologie für seine in „De Stijl“ veröffentlichten Aufsätze und verdankte ihm den Hauptterminus „nieuwe beelding“, der in Deutschland nur sehr schlecht mit „neue Plastik“ oder „Neo-Plastizismus“, anstatt mit „neue Gestaltung“, übersetzt wird.


title: Piet Mondrian

text: Mondrian war im Jahr 1917 Gründungsmitglied der Gruppe De Stijl mit Sitz in Leiden; zu ihnen gehörten beispielsweise die Maler Bart van der Leck und Theo van Doesburg sowie der Architekt J. J. P. Oud. In der gleichnamigen Zeitschrift begann er einen größeren Aufsatz über "„Die neue Plastik in der Malerei“" zu verfassen. In den kommenden drei Jahrgängen der Zeitschrift trat er sowohl durch den Umfang seiner Texte, als auch durch seinen Einsatz als wichtigster Mitarbeiter in Erscheinung. Mondrian war es durch seinen Aufsatz ab 1917 als erstem gelungen, an einer Entwicklung einer neuen plastischen Ausdrucksweise zu arbeiten und dies „durch eine Weiterführung des Kubismus zur Verwirklichung“ einer „neuen Plastik in der Malerei.“


title: Piet Mondrian

text: Nach Ende des Ersten Weltkriegs kehrte Mondrian im Februar 1919 nach Paris zurück. Sein Atelier fand er unverändert vor, die zurückgelassenen Bilder befanden sich noch an ihrem Platz. Doch die Kunstszene hatte sich verändert. Unter anderem war Picasso zu einer gegenständlicheren Malerei zurückgekehrt. Mondrian war mit seiner abstrakten Malerei zum modernsten Maler in seinem Umfeld geworden. Auf den Triumph folgte Niedergeschlagenheit aufgrund der mangelnden Anerkennung seiner Kunst und der fehlenden finanziellen Unterstützung H. P. Bremmers. Mondrian fasste den Plan, Paris zu verlassen und als Arbeiter im Weinanbau in Südfrankreich zu arbeiten. Doch er fand neue Unterstützung bei niederländischen Künstlerfreunden wie Salomon B. Slijper und malte Blumenbilder in großer Zahl, die seinen Lebensunterhalt sicherten. In seinem Atelier stellte er ein kleines Objekt auf, eine künstliche Blume, deren Blätter er weiß angestrichen hatte. Sie stellte nach eigener Aussage die fehlende Frau in seinem Leben dar, das er ganz der Kunst widmen wollte. Niederländer protestantischen Glaubens pflegten an ihren Hauseingängen Blumenbilder mit biblischen Sinnsprüchen anzubringen, was ihn möglicherweise inspirierte; die Symbolik der Blume stimmte jedoch nicht mit seiner abstrakten Kunst überein. Im Verlag L’Effort Moderne von Léonce Rosenberg erschien 1920 Mondrians Schrift "Le Néo-Plasticisme". Ein Exemplar übersandte er 1921 mit einem Brief an Rudolf Steiner, den Begründer der Anthroposophie, doch er bekam zu seiner Enttäuschung keine Rückmeldung. 1925 erschien sie als Übersetzung in den von Walter Gropius herausgegebenen Bauhausbüchern als Nummer 5 unter dem Titel "Neue Gestaltung, Neoplastizismus, Nieuwe Beelding". Mondrian trat 1925 aus der De-Stijl-Bewegung aus. Der Grund war nicht der Streit mit van Doesburg über den Einsatz von Diagonalen in Kunstwerken, wie es gelegentlich beschrieben wird, vielmehr war der Anlass ihre unterschiedlichen Auffassungen über den Raum und deren Formen in der Architektur.


title: Piet Mondrian

text: 1926 empfing Mondrian Katherine Sophie Dreier, die dem Künstler ein größeres rhombisches Bild abkaufte, das noch im selben Jahr auf der internationalen Ausstellung der Société Anonyme in Brooklyn gezeigt wurde. In den folgenden Jahren kam sie des Öfteren nach Paris, um weitere Bilder Mondrians vom Künstler zu erwerben. Ebenfalls im Jahr 1926 entwarf Mondrian Pläne für das abstrakte Design der Bibliothek von Ida Bienert, einer Kunstsammlerin, in Dresden-Plauen und die neoplastische Bühnendekoration für das Theaterstück "L’Ephémère est éternel" von Michel Seuphor. Mondrian hatte Seuphor – seinen späteren Biografen – Mitte Mai 1923 kennengelernt.


title: Piet Mondrian

text: 1927 veröffentlichte Mondrian einen Artikel über neue Architektur, die in der von dem Anarchisten Arthur Lehning herausgegebenen Avantgarde-Zeitschrift "i10" erschien. Im April 1930 stellte er in der ersten und einzigen Ausstellung der von Seuphor 1929 gegründeten Künstlervereinigung Cercle et Carré aus, die insgesamt aus 80 Mitgliedern bestand. 1931 wurde Mondrian Mitglied der anschließend gegründeten Gruppe Abstraction-Création, die bis zum Jahr 1937 bestand.


title: Piet Mondrian

text: In seinem Pariser Atelier empfing Piet Mondrian Ende des Jahres 1934 zwei Künstler, die an seinem Werk interessiert waren. Zunächst suchte ihn der britische Maler Ben Nicholson auf, anschließend der 22-jährige Harry Holtzman, ein junger amerikanischer Maler aus New York. Sie wurden enge Freunde, und Mondrian setzte Holtzman später als seinen Alleinerben ein. Im März 1936 bezog der Künstler ein neues Atelier auf dem Boulevard Raspail Nr. 278, da das Gebäude in der Rue du Départ abgerissen wurde, an dessen Stelle sich heute der Tour Montparnasse befindet. Nachdem sein Werk bereits in Gruppenausstellungen in London und Oxford gezeigt worden war, konnte das amerikanische Publikum erstmals eine größere Auswahl von Mondrians Arbeiten in der Ausstellung "Cubism and Abstract Art" des Jahres 1936 betrachten, das vom Museum of Modern Art in New York ausgerichtet worden war. Als 1937 die Ausstellung „Entartete Kunst“ in München eröffnet wurde, gehörte er zu den wenigen ausländischen Künstlern, deren Werk als „entartet“ diffamiert wurde. Gezeigt wurde eine "Komposition" aus dem Landesmuseum Hannover.


title: Piet Mondrian

text: Im Jahr 1938, mit den ersten Anzeichen eines kommenden Krieges, reiste Mondrian auf Einladung von Ben Nicholson am 21. September nach London und bezog eine Wohnung in der Park Hill Road Nr. 60 in Hampstead. Sein Atelier war ein großes Zimmer im Zwischengeschoss des Backsteinhauses, unter dem sich Nicholsons Atelier befand. Ein wenig entfernter – jenseits eines durch den Garten führenden Fußwegs – lag das Atelier von Barbara Hepworth, die wenig später Nicholsons Ehefrau wurde. Kurz vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zog das Ehepaar nach St Ives in Cornwall und bot Mondrian an, sich ihnen anzuschließen, was er ausschlug.


title: Piet Mondrian

text: Im Oktober 1940 emigrierte er nach dem deutschen Angriff auf London im September des Jahres mit der Unterstützung von Harry Holtzman in die USA. Er schloss sich in New York den Künstlern der abstrakten Kunst an, die sich in der 1936 gegründeten American Abstract Artists vereint hatten, und publizierte Aufsätze über den Neoplastizismus. Die Kunstkritikerin und Malerin Charmion von Wiegand redigierte seine Schriften. Sie hatte ihn am 12. April 1941 interviewt und schrieb noch am selben Tag in ihr Tagebuch:


title: Piet Mondrian

text: Seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten fand im Januar und Februar 1942 in der Valentine Dudensing Gallery in New York statt. Es folgte im März des Jahres die Gemeinschaftsausstellung "Artists in Exile" in der Gallery Pierre Matisse. Ein Foto zeigt Mondrian neben 13 weiteren Künstlern wie Marc Chagall, Max Ernst, Fernand Léger, Roberto Matta, Kurt Seligmann und Yves Tanguy sowie dem Schriftsteller André Breton. Pierre Matisse bezeichnete Mondrian in einem Brief an seinen Vater Henri Matisse als den „Heiligen der Abstraktion“.


title: Piet Mondrian

text: In einer Ausstellung von Peggy Guggenheims Galerie Art of This Century im Jahr 1943 beeinflusste Mondrian Jackson Pollocks künstlerischen Erfolg. Mondrian war zu dieser Zeit Mitglied der Jury in Guggenheims Frühjahrssalon und es kam zu freundschaftlichen Beziehungen mit den französischen Surrealisten, insbesondere zu André Breton und Max Ernst. Jimmy Ernst, Sohn von Max Ernst und Sekretär in Guggenheims Galerie, beschrieb, dass sich Guggenheim erst negativ über Pollocks eingereichtes Werk "Szenographic Figure" mit abstrakten und halbabstrakten Formen geäußert habe. Als Mondrian das Bild als das aufregendste Gemälde, das er je gesehen habe, bezeichnete, habe sie ihre Meinung geändert und wurde zur Förderin von Pollocks Werk.


title: Piet Mondrian

text: Im Januar 1944 erkrankte Piet Mondrian an einer akuten Lungenentzündung. Am 26. Januar brachte ihn Harry Holtzman in das New Yorker Murray Hill Hospital in der 40th Street East; dort verschlechterte sich sein Zustand bis zum 31. Januar zusehends. Am folgenden Tag starb Mondrian im Alter von 71 Jahren. Sein Grab liegt auf dem Cypress Hills Cemetery in Brooklyn. Die Freunde Fritz Glarner und Harry Holtzman machten Serien von Fotografien und drehten einen Film über sein Studio in New York. Ein Jahr später richtete das Museum of Modern Art in New York die erste postume Retrospektive des Künstlers aus.


title: Piet Mondrian

text: Zu Beginn von Mondrians Schaffen malte er noch impressionistisch beeinflusste Landschaften seiner niederländischen Heimat wie "Bäuerliche Szenerie mit St.-Jacobskirche" (1899) und folgte so der heimischen Haager Schule. Das Porträt eines Kindes um 1900 erinnert an die religiösen Albumbilder der Zeit, die als Devotionalien gehandelt wurden. Es folgten Bilder mit neoimpressionistischem und symbolistischem Einfluss wie "Passionsblume" (1901/08), bevor er nach der Übersiedlung nach Paris ab Ende 1911 den Kubismus reflektierte und zunehmend die gegenständliche Malerei hinter sich ließ.


title: Piet Mondrian

text: Das Gemälde "Mühle im Sonnenlicht: Die Winkeler Mühle" aus dem Jahr 1908 zeigt beispielsweise Mondrians Auseinandersetzung mit einem traditionellen holländischen Motiv. Das Bild ist vom Fauvismus beeinflusst und orientiert sich an Vincent van Gogh. Die Mühle, im Gegenlicht vor gelbblauem Hintergrund präsentiert, ist mit roten und blauen Strichen gemalt, wobei die roten die blauen Striche zum Teil überdecken. Die Anwendung pointillistischer Maltechnik wird als Mittel eingesetzt, um die Form zu entmaterialisieren, und die Bezugnahme auf den Fauvismus in der Farbgebung dient dazu, die Wirklichkeit noch mehr zu abstrahieren.


title: Piet Mondrian

text: Mit der Darstellung dreier unbekleideter abstrahierter Frauen im Triptychon "Evolution", sein Hauptwerk des Jahres 1911, die die „drei Stufen der Erkenntnis“ zeigen, werden die religiösen und moralischen Ansichten Mondrians nach seinem Studium der Theosophie (Göttliche Weisheit) zum Ausdruck gebracht. Die Frauengestalten sind männlichen Streitern für Gott im Heiligen Krieg nachgebildet. Das Thema ist die Entstehung des Neuen durch den Verzicht auf sinnliche Erfahrung. Die biologische Evolution soll durch eine rein geistige Entwicklung ersetzt werden. Das Publikum kritisierte es als „kalt und leer.“


title: Piet Mondrian

text: Während der zwei Jahre und sieben Monate, die Piet Mondrian von Ende Dezember 1911 bis Juli 1914 in Paris verbrachte, schloss er sich dem Kubismus von Georges Braque und Pablo Picasso an und vermied den koloristischen Kubismus Fernand Légers und Robert Delaunays. Es entstanden beispielsweise 1911 und 1912 "Der graue Baum", "Komposition in Grau-Blau", "Akt" sowie die zweite Fassung von "Stillleben mit Ingwertopf". 1913 beteiligte er sich in Paris am 29. Salon des Indépendants, wo er ein Jahr später wiederum ausstellte.


title: Piet Mondrian

text: Mondrian kritisierte am Kubismus jener Zeit, dass die Maler nicht die logische Konsequenz aus ihren eigenen Entdeckungen ziehen wollten und den dreidimensionalen Raum beibehielten. Diese zutiefst naturalistische Auffassung des Kubismus als Abstraktion löste Mondrian auf, indem er den Raum zerstörte, indem er Flächen benutzte und in eine streng rechteckige Form umwandelte. Das Häusergewirr von Paris inspirierte ihn ab 1913, in die kubistischen Bilder Alltagserfahrungen einzubringen. Die Schönheit einer Brandmauer stellte er 1914 in "Komposition Nr. VI" dar, in dem schwarze kubistische Linien das in hellblau und ockerfarben gemalte Motiv spielerisch auflösen. Ein Jahr später, als er Paris verlassen hatte, fertigte er mehrere Zeichnungen an, in denen er den Rhythmus des Meeres, ein Thema, das ihn seit 1909 begleitete, zu interpretieren versuchte und malte die "Komposition 10 in Schwarzweiß", auch "Sternen-" oder "Weihnachtsnacht" genannt, das als Motiv ein schwarzes, abstraktes Linienmuster bildet. Im Gegensatz zu Delaunays "Fensterbildern", die eine Formen- und Farbenvielfalt aufweisen, wählte Mondrian aus den im kubistischen Stil vorliegenden Möglichkeiten die Gleichförmigkeit und die Leere.


title: Piet Mondrian

text: Während sich die Künstler der 1917 gegründeten De-Stijl-Gruppe alsbald schon anderen Kunstrichtungen zuwandten, blieb Mondrian den Grundgedanken dieser Bewegung verbunden, indem er diese nach und nach zu vertiefen begann. Er fasste sie – nach Aufsätzen in der Zeitschrift "De Stijl" – erstmals 1920 in der Schrift "Le Néo-Plasticisme: principe général de l’équivalence plastique" zusammen. In Deutschland erschien die Schrift 1925 unter dem Titel "Neue Gestaltung. Neoplastizismus. Nieuwe Beelding". Die in den Jahren 1916 und 1917 entstandenen Gemälde aus kleinen horizontalen wie vertikalen Strichen vollendeten das Meeresthema und das des Motivs der Gerüste, wie in "Komposition" aus dem Jahr 1916 oder "Komposition mit Linien" von 1917. 1918 und 1919 entstanden die ersten Kompositionen in rhombischem Format, wie bei "Gitterkomposition 3: Rautenkomposition" und "Gitterkomposition 5: farbige Rautenkomposition", die Aufteilung der Linien wurde asymmetrisch, wobei Bilder wie "Helle Farbflächen mit grauen Konturen", "Komposition in Grau, Rot, Gelb und Blau" sowie "Komposition mit Rot, Blau und Grün" eine gewisse Zaghaftigkeit in der Verwendung kräftiger Farben aufweisen. Hatte Mondrian von 1908 bis 1911 bereits in den Primärfarben Rot, Gelb und Blau gemalt, diese ausschließliche Farbgebung wieder aufgegeben zugunsten gebrochener Töne wie Gelbgrün und Orange, kehrte er ab 1921 zu ihnen zurück. Sie werden bis in die Gegenwart als typisch für Mondrian angesehen.


title: Piet Mondrian

text: An seine Bilder koppelte Mondrian ein Weltbild, das aus Geistesströmungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere der Theosophie, abgeleitet ist. Hinter den wechselhaften Erscheinungen der uns umgebenden Welt gäbe es eine wahrere Wirklichkeitssphäre, die durch Übung erkennbar sei. Sie sei eine Art Vorbild für ein gutes Leben, eine ordentlich gestaltete Welt. Die Analogie zwischen Bild und reiner, idealer Wirklichkeit ist, dass es keine „tragischen, eitlen“ Formen gibt (etwa Flächen vor einem Hintergrund, unreine Farben, Mischfarben also), sondern alles in der gleichgewichtigen Gestalt gelöst ist. Der rechte Winkel sei die „einzige konstante Verwandtschaft zur reinen Realität“ und wechselnde Proportionen repräsentieren durch ihre Bewegung das Leben. Die Primärfarben sind die Abstraktion von der ersten, uns umgebenden Welt und wurden von Rudolf Steiner als die Glanzfarben des Geistigen, Seelischen und Lebendigen bezeichnet, das Weiß als das seelische Bild des Geistes und Schwarz als das geistige Bild des Toten.


title: Piet Mondrian

text: Die Primärfarben Rot, Gelb und Blau sowie die Nicht-Farben Schwarz, Weiß und Grau tauchen in Mondrians Bilder ab etwa 1921 auf. Diese werden durch senkrechte schwarze Linien und den ihnen anliegenden rechtwinkligen Farbflächen in den betreffenden Primärfarben, die an den Streifen anliegen, betont. Die verbleibenden Zwischenräume sind Weiß. Farblinien und Rechtecke sind nie symmetrisch angeordnet, sondern ungleichförmig rhythmisch und dynamisch komponiert. So erscheint durch die formalen Gegensätze der horizontalen und vertikalen schwarzen Linien sowie der durchgehend orthogonalen Bildstruktur eine Farbfläche stets als Kontrast zu den anderen farbigen und nichtfarbigen Flächen. Obwohl untrennbar an den schwarzen Linien anliegend, werden sie jedoch niemals weder in den Hintergrund noch in den Vordergrund gebracht, da durch das gemeinsame Zusammenspiel von Flächen und Linien einerseits und der Kontrastbeziehung andererseits, jegliche Raum- und Tiefenwirkung aufgelöst wird.


title: Piet Mondrian

text: Piet Mondrians „Landschaften“ beruhen, da er sich selbst immer noch als Landschaftsmaler ansah, nur eben ausgedrückt in einer reinen Realität, die hinter der vordergründig erscheinenden Realität verborgen bleibt, auf der natürlichen Beziehung der Gleichgewichte von Horizontale und Vertikale. Im rechten Winkel erkannte Mondrian ein universelles Symbol, nämlich die Vertikale des aufrecht auf der horizontalen Erde stehenden Menschen. Überall, wo diese darin enthaltene Polarität in unserer Welt auftritt, erzeugt sie Spannungen, die zu einem Ausgleich drängt. Mann und Frau, Geist und Materie, Apollinisches und Dionysisches sind Polaritäten, die im okkulten Sinn wieder zur Kreuzesform werden, und, nach Diether Rudloff, „allem Christlichen, allem Menschlichen zugrunde liegt.“ So schrieb Mondrian: „Da sich das männliche Prinzip in der vertikalen Linie ausdrückt, wird ein Mann dieses Element in den zur Höhe strebenden Bäumen eines Waldes erkennen. Seine Ergänzung wird er in der horizontalen Linie des Meeres sehen. – Die Frau wird sich eher in der hingestreckten Linie des Meeres wiedererkennen und ihre Ergänzung in den vertikalen Linien des Waldes sehen, die das männliche Prinzip verkörpern.“ Seine Bilder bestehen also aus simplen farbigen Flächen in Quadraten und Rechtecken, wobei eine äußerste Vereinfachung und Reduktion der sinnlich erfahrbaren Welt stattfindet und ein Gleichgewicht zwischen Individuellem und Universellen geschaffen werden soll, wie Piet Mondrian 1918 im ersten Manifest der de-Stijl-Bewegung schrieb.


title: Piet Mondrian

text: Die schwarzen Linien der 17 aus Europa mitgebrachten Bilder aus den Jahren 1935 bis 1940 wie "Place de la Concorde" (1938–1943) – sie werden als transatlantische Bilder bezeichnet  – kombinierte Mondrian nach seiner Ankunft in New York im Jahr 1940 mit farbigen Linien. Die schwarzen Streifen wie im neu begonnenen Gemälde "Broadway Boogie Woogie" (1942/43) und dem rautenförmigen "Victory Boogie Woogie" (1942–1944) lockerte er mosaikartig in die Primärfarben auf, wodurch sich der Eindruck von Rhythmus und Bewegung wesentlich steigert. Dies war ihm möglich geworden durch die amerikanische Erfindung des farbigen Klebebands in Form von gummierten Papierstreifen, die es ihm in den vorbereitenden Skizzen ermöglichten, sie so lange hin- und herzuschieben, bis die gewünschte Position erreicht war. Eine der erhaltenen Skizzen mit den Streifen ist "New York City I" aus dem Jahr 1942.


title: Piet Mondrian

text: "Broadway Boogie Woogie" bezieht sich im Titel auf den Broadway, eine Avenue in seiner neuen Heimat, dem New Yorker Stadtteil Manhattan. Das Raster des Bildes zeigt das gradlinige, wie mit dem Lineal gezogene Straßenbild auf. Der ebenfalls im Titel genannte Boogie-Woogie ist eine Klaviermusik, die aus dem Jazz entstanden ist und den Jazzfreund und begeisterten Tänzer inspiriert hatte. "Victory Boogie Woogie" hinterließ er unvollendet in seinem Atelier. Der Titel weist vermutlich ebenso auf den erwarteten Sieg der Alliierten im Zweiten Weltkrieg hin wie auf Mondrians Überwindung der früheren strengen Kompositionen zugunsten der neuen musikalischen Rhythmisierung des Motivs.


title: Piet Mondrian

text: Mondrian führte seine Theorie konkret aus, indem er seinen täglichen Lebensraum, das Atelier, seinen Raumprinzipien entsprechend anordnete. Als Mondrian 1919 nach Paris zurückkehrte, bezog er wieder Kickerts Atelier in der Rue du Départ Nr. 26 im ersten Stock. Nach einigen Monaten musste er es verlassen, da Kickert wieder nach Paris gezogen war und bezog zunächst ein Atelier in einem Hinterhaus der Rue Coulmier, bevor er 1921 in die Rue du Départ zurückkehren konnte, da ein Atelier im selben Haus frei geworden war. Sein neues Wohnatelier lag auf der dritten Etage, erreichbar über eine dunkle Wendeltreppe. Durch ein System von Vorhängen, hinter denen sich ein kleiner Schlafraum, der zudem als Küche diente, befand, gelangte der Besucher in das Atelier. Dieses bestand aus einem großen, hellen und hohen Raum, dessen Mauern weiß bemalt und stellenweise von großen, roten, weißen und grauen Pappflächen bedeckt waren, und die eine Anordnung wie die seiner Bilder aufwiesen. Mit Hilfe eines großen schwarz gestrichenen Schranks, vor dem eine ungenutzte Staffelei stand, hatte Mondrian den Raum unregelmäßig aufgeteilt. Eine zweite Staffelei war gegen die Rückwand des Raumes gestellt. Sie war weiß gestrichen und diente Mondrian dazu, die fertigen Bilder auf ihre Wirkung hin zu prüfen. Vor einem auf die Rue du Départ weisenden Fenster stand ein Tisch, an dessen Unterseite sich ein weißes, festgenageltes Wachstuch befand. Des Weiteren standen in Mondrians Atelier zwei weiß gestrichene weidengeflochtene Sessel, und auf dem Fußboden lagen ein roter und ein grauer Teppich.


title: Piet Mondrian

text: Für die Besucher des Künstlers war der Mikrokosmos des Ateliers ein Erlebnis. Im Jahr 1930 besuchte Alexander Calder Piet Mondrian in seinem Atelier, das ihn durch seine Gestaltung mit farbigen geometrischen Formen so beeindruckte, dass er seinen figurativen Stil änderte und die Mobiles zu schaffen begann. Bekannte zeitgenössische Fotografen wie André Kertész, Rogi André und Florence Henri fotografierten es, und ihre Bilder wurden in Kunstzeitschriften in der ganzen Welt veröffentlicht. Das Centre Pompidou zeigte in der Ausstellung "Mondrian/De Stijl" zum Jahreswechsel 2010/11 eine Rekonstruktion des Ateliers in der Rue du Départ. Ab Oktober 2012 bis Februar 2013 war es neben anderen Ateliers, die beispielsweise auf Gemälden von Giacometti, Matisse und Picasso das Bildthema bilden, in der Ausstellung „Mythos Atelier“ in der Staatsgalerie Stuttgart präsent und 2014 zum 70. Todesjahr in der Tate Liverpool.


title: Piet Mondrian

text: Während der drei Jahre und vier Monate, die Mondrian in New York lebte, fand er Unterkunft in zwei Wohnungen. Die erste lag an der 56th Street, Nr. 535 East, Ecke First Avenue, die zweite in der 59th Street, Nr. 15 East. Diese zweite Wohnung lag auf der vierten Etage und bestand aus einer Küche und zwei Zimmern, von denen Mondrian eines als Atelier nutzte, das zweite diente als Schlafzimmer. In dem fast leeren Atelier standen eine Staffelei und zwei hölzerne Lattengestelle, von denen eines als Ablage für die Paletten diente und das andere für die Lagerung der Farben. Auf den weiß gestrichenen Wänden waren Quadrate in reinen Farben verteilt (als "Wallwork" bezeichnet), deren Komposition an Arbeiten aus den Jahren 1917/18 erinnerten. Auch sein letztes Atelier wurde mehrfach auf Ausstellungen gezeigt, als Installation war es 2007 im Rahmen der Ausstellung "Raum. Orte der Kunst" in der Akademie der Künste in Berlin zu sehen.


title: Piet Mondrian

text: Mondrians schriftliches kunsttheoretisches Hauptwerk über den Stil des Neoplastizismus ist die 1920 veröffentlichte Schrift "Le Néo-Plasticisme", veröffentlicht im Verlag L’Effort Moderne von Léonce Rosenberg. 1925 erschien sie als Übersetzung in den von Walter Gropius herausgegebenen Bauhausbüchern als Nummer 5 unter dem Titel "Neue Gestaltung, Neoplastizismus, Nieuwe Beelding". Außer Mondrian und Theo van Doesburg aus der De-Stijl-Gruppe waren an diesen Publikationen unter anderem Albert Gleizes, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Kasimir Malewitsch beteiligt.


title: Piet Mondrian

text: In seinem Aufsatz "Die Kunst und das Leben" aus dem Jahr 1931 spricht Mondrian davon, dass die Harmonie, die der Künstler in der Horizontale und Vertikale seiner Bilder verbildlicht sah, ihr Endziel aller Entwicklung noch nicht erreicht habe. Dies, da „ihr inneres und äußeres Gleichgewicht eine immerwährende Störung durch den charakterlosen und egozentrischen Individualismus erfährt.“ Dieses Ungleichgewicht des Lebens bringt nach Mondrian eine tiefe Tragik in das Leben, und nur die Kunst sei in der Lage, diese Harmonie und dieses Gleichgewicht darzustellen. Nach Mondrian ist Kunst „nur so lange ein Ersatzmittel, wie die Schönheit des Lebens mangelhaft ist. Sie wird im gleichen Verhältnis verschwinden, wie das Leben Gleichgewicht erhält.“ Mondrian nimmt in seinen Bildern die Zukunft vorweg, in der Realität muss die Zukunft dies erst noch leisten – das Kunstschaffen wird in Zukunft ersetzt durch die Verwirklichung des rein plastischen Ausdrucks in handgreifliche Realität. Bilder und Skulpturen werden dann nicht mehr benötigt, denn erst dann, so Mondrian, werden wir in verwirklichter Kunst leben. 1937 veröffentlichte Ben Nicholson Mondrians ersten Essay auf Englisch unter dem Titel "Plastic Art and Pure Plastic Art" in der Publikation "Circle", deren Mitherausgeber Nicholson war.


title: Piet Mondrian

text: 1941 schrieb Piet Mondrian das als Autobiografie ausgegebene und in Prosa gehaltene Stück "Toward the True Vision of Reality" "(Auf dem Weg zum wahren Blick auf die Wirklichkeit)". Mondrian, der seit 1914 davon ausging, dass in der abstrakten Malerei das Wesen der Welt besser zu erfassen sei als in einer naturalistischen Darstellungsweise, beschreibt hierin, vermittels seines „wahren Blicks“, den der Künstler zeitlebens aus seinem Atelierfenster warf, „im Rückblick sein Leben so, als hätte er seit seiner Geburt im Atelier gelebt“, ein von ihm so nie gelebtes Leben, „das er zum Kunstwerk und zur imaginären Quelle seiner Kunst“ machte.


title: Piet Mondrian

text: Für Mondrian war, obwohl er bis zu seinem Tod Mitglied der Theosophischen Gesellschaft war, der Neoplastizismus eine neue Religion, die letztlich die traditionellen Religionen ersetzen würde. Es sah ihn „als ein millenaristisches religiöses Projekt, um die ganze Gesellschaft zu verwandeln. Er glaubte […], dass der Neo-Plastizismus letztendlich die alten Formen von Staat, Religion und Familie zerstören und neue, einfachere und bessere erschaffen würde.“ („Mondrian saw Neo-Plasticism as millenarian religious project for transforming the whole of society. He believed that Neo-Plasticism would end up destroying the old forms of state, religion and family and creating new, simpler and better ones.“)


title: Piet Mondrian

text: Zu den von Mondrian inspirierten zeitgenössischen Künstlern gehörten die Maler oder Bildhauer Josef Albers, Alexander Calder, Burgoyne Diller, Theo van Doesburg, Fritz Glarner, Harry Holtzman, Ben Nicholson, Charmion von Wiegand, die seine in den Vereinigten Staaten geschriebenen Texte redigierte, sowie der Architekt Alfred Roth. Der Bauhausmeister Oskar Schlemmer, Maler, Bildhauer und Bühnenbildner, bezeichnete ihn als den „eigentlichen Gott des Bauhauses“. Die Minimal Art der 1960er Jahre mit Vertretern wie Ellsworth Kelly und Frank Stella weist ebenfalls auf Einflüsse Mondrians wie auch Malewitsch’ hin.


title: Piet Mondrian

text: Die Lichtinstallation "greens crossing greens (to Piet Mondrian who lacked green)" von Dan Flavin aus dem Jahr 1966 ist Mondrian gewidmet, der nicht nur Grün, sondern auch die anderen Komplementärfarben Violett und Orange mied. Flavins Werk ist im Solomon R. Guggenheim Museum in New York ausgestellt. Barnett Newman schuf zwischen 1966 und 1970 vier Gemälde mit dem Titel "Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue". Ein Beispiel für einen Künstler der 1990er Jahre ist Imi Knoebel, dessen vierteilige Installation von 1997, "ROT GELB WEISS BLAU 1–4", sich im Veranstaltungsfoyer des Marie-Elisabeth-Lüders-Hauses des Deutschen Bundestags befindet. Im selben Jahr entstand Thomas Hirschhorns Installation "Mondrian Altar", die 2011 anlässlich einer Ausstellung im Gedenken an den 11. September 2001 vom Museum of Modern Art in einer Straße auf Long Island, New York, neu aufgebaut wurde. In den Jahren 2001 bis 2003 schuf der britische Künstler Keith Milow eine Reihe von Gemälden, die auf Mondrians späten Stil zurückzuführen sind.


title: Piet Mondrian

text: Ein Gegner der abstrakten Kunst und insbesondere Mondrians war jedoch der österreichische Maler und Bildhauer Alfred Hrdlicka. Er schuf ab 1966 einen Radierzyklus mit dem Titel "Roll over Mondrian". Er übernahm darin das ideal gedachte Ordnungsmuster und füllte die ihn mit ihrer „Leere“ provozierenden rechteckigen Felder in Schwarz auf Weiß mit seinen Themen über Sexus, Sadismus und Gewalt. Ein Beispiel ist das Blatt "Karfreitag". In seiner literarischen Abhandlung "Der letzte Zeichner: Aufsätze zu Kunst und Karikatur" von 1999 meint der Dichter, Zeichner und Satiriker Robert Gernhardt, dass kein Künstler dieses Jahrhunderts bei solch durchschlagendem Erfolg so exemplarisch gescheitert sei wie „dieser Holländer“, da seine Bildsprache allgegenwärtig von der aktuellen Populärkultur adaptiert werde.


title: Piet Mondrian

text: Mit dem niederländischen Komponisten Jakob van Domselaer (1890–1960) führte Mondrian seit 1912 zahlreiche Gespräche über die Zukunft der Musik in Paris. 1916 wohnte Mondrian bei van Domselaer in Laren; im selben Jahr veröffentlichte dieser eine Folge von sieben Klavierstücken unter dem Titel "Proeven van Stijlkunst", die von Bildern seines Malerfreundes inspiriert waren. Bei der Ausführung sollte das statische Element, die Harmonie, als Hauptsache behandelt werden, und die Bewegung, die Melodie, ruhig und trotz des Überwiegens des statischen Elements ungezwungen bleiben. Der Schweizer Komponist Hermann Meier arbeitete ab Mitte der 1950er Jahre mit großen, farbigen Plänen, die er „Mondriane“ nannte.


title: Piet Mondrian

text: Die niederländische Künstlervereinigung De Stijl inspirierte das 1919 gegründete Bauhaus. Das von dem Bauhausgründer Walter Gropius geplante und 1925/26 errichtete Werkstattgebäude des Bauhauses Dessau mit seinem Design aus Stahl und Glas reflektiert Mondrians strenge einfache Linienkompositionen seiner Gemälde. Gropius wurde ein einflussreicher Architekt und Mitbegründer des Internationalen Stils der Architektur.


title: Piet Mondrian

text: Ferner regte Mondrians abstrakter geometrischer Stil die Form- und Namengebung von Gebäuden der Gegenwart an. In Vancouver, Kanada, wurde 2002 das Gebäude „The Mondrian“ errichtet. Es besteht aus zwei hohen Türmen, die 21 und 30 Stockwerke enthalten. Unter anderem hat hier die Vancouver Contemporary Art Gallery ihren Sitz. 2005 wurde das 20-stöckige Hochhaus „The Mondrian“ in Cityplace bei Oak Lawn in Texas fertiggestellt. 2011 folgte in Victoria in British Columbia, Kanada, ein 10-stöckiges Hochhaus, das Motive Mondrians aufweist und auch „The Mondrian“ genannt wird ebenso wie der in diesem Jahr entstandene Gebäudekomplex in Nürnberg.


title: Piet Mondrian

text: Im Jahr 1933 entwarf die Designerin Lola Prusac für Hermès Handtaschen, die Mondrians Motive aufgriffen. Der französische Couturier Yves Saint Laurent schuf ab 1965 Mondrian-Kleider mit den geometrischen Motiven Mondrians. Sie wurden häufig nachgeahmt. Je ein Exemplar gehört zum Bestand des Metropolitan Museum of Art in New York, des Rijksmuseum Amsterdam und des Victoria and Albert Museum in London.


title: Piet Mondrian

text: Das Museum für Angewandte Kunst in Köln zeigte 2010 die Ausstellung "all-over Mondrian. Kunst + Konsum", in der dokumentiert wurde, wie sehr Mondrians Werk den Konsumalltag beeinflusst hat. Ein Beispiel ist eine Haarpflegeserie der Kosmetikfirma L’Oréal aus dem Jahr 1986. Im Zentrum der Schau stand das Mondrian-Gemälde "Komposition mit Schwarz, Rot und Grau" aus dem Jahr 1927. Dem Werk wurden Artikel wie Feuerzeuge, Sportkleidung, Damenschuhe und Duschtassen gegenübergestellt, die in grafischen Strukturen und Farben das Gemälde im Mondrian-Stil aufgreifen. „Die Konfrontation des Kunstwerks mit mehr oder weniger gelungenen Adaptionen in der Warenwelt schärfe den Blick für das bei Mondrian nur scheinbar simple Bildvokabular“, war eine Aussage des Museums.


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text: Eine von der Fondation Beyeler 2003 von den Kuratoren Christoph Vitali und Markus Brüderlin initiierte Ausstellung mit dem Titel "Mondrian + Malewitsch" befasste sich mit einer Sammlungspräsentation beider abstrakter Maler. Sowohl Piet Mondrian als auch der russische Maler Kasimir Malewitsch, der 1915 erstmals sein Gemälde "Das Schwarze Quadrat" ausstellte, waren frühe Meister der geometrischen Abstraktion. Ein Vergleich der Werke beider Künstler, die sich nie begegnet sind und deren Werkläufe unterschiedlich waren, zeigt, dass ihre Kompositionen gänzlich verschiedene Systeme darstellen. Mondrians Lösung im Stil des Neoplastizismus basierte auf der Linie und Struktur. Malewitsch hingegen wählte die Fläche, sodass in seinen suprematistisch genannten Bildern die Einzelformen über dem weißen Untergrund zu schweben scheinen. Mondrian dagegen spannt alle Bildteile in ein dynamisches Gitternetz aus vertikalen und horizontalen Linien. Die Gitterstruktur und das Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen die Wirkung, dass kein Bildelement als Einzelform dargestellt wird und alle Teile in einer Ebene zu liegen scheinen. Einen anderen Weg ging der russische Maler Wassily Kandinsky, dessen Stil der expressiven Abstraktion zugerechnet wird, die sich nicht in geometrischen Formen ausdrückt. Er bezog jedoch seine malerischen Impulse wie Mondrian aus der Theosophie. Die drei Künstler werden als Pioniere des in den späten 1940er Jahren entstandenen amerikanischen Abstrakten Expressionismus gesehen.


title: Piet Mondrian

text: Mondrians reifer abstrakter Stil inspirierte die Computerspezialisten. So basiert die esoterische Programmiersprache "Piet" auf Mondrians Gemälden und wurde nach ihm benannt. Ferner gibt es eine Software zum Visualisieren statistischer Daten mit dem Namen „Mondrian“. Der „Mondrimat“ bietet das spielerische Gestalten von Bildern an, die auf dem Computer nach seinem Stil erzeugt werden können.


title: Piet Mondrian

text: 1971 erhielt das von dem Architekten Berlage entworfene Gemeentemuseum Den Haag dank der guten Beziehungen seines damaligen Direktors Louis Wijsenbeek (1912–1985) testamentarisch vom Kunstsammler Salomon B. Slijper 124 Ölmalereien und 75 Zeichnungen Mondrians aus allen Schaffensperioden, allerdings schwerpunktmäßig aus seiner gegenständlichen Periode. Zusammen mit Werken, die bereits im Besitz des Museums waren, sowie später hinzugekommene, wie beispielsweise im Jahr 1998 Mondrians letztes, unvollendetes Gemälde "Victory Boogie Woogie," eine Leihgabe des Netherlands Institute for Cultural Heritage, Amsterdam, besitzt das Museum gegenwärtig um die 300 Werke. Das Gemeentemuseum ist damit zum Stammhaus von Mondrians Werk geworden und zeigt die Werke Mondrians in wechselnder Auswahl. Alle größeren Mondrian-Ausstellungen der letzten Jahrzehnte waren stark bestückt mit Leihgaben aus dem Gemeentemuseum.


title: Piet Mondrian

text: Mondrians Geburtshaus an der Kortegracht 11 in Amersfoort wurde restauriert und ist seit 1994 das Museum Mondriaanhuis mit Bibliothek und Dokumentationszentrum. Es enthält eine Ausstellung, in der den Besuchern anhand einiger Werke die Entwicklungsphasen des Künstlers deutlich gemacht wird. Ferner ist das Pariser Atelier Mondrians aus der Zeit von 1921 bis 1936 als Nachbildung zu sehen. Zusätzlich werden Sonderausstellungen aus dem Bereich Moderne Kunst sowie Gegenwartskunst gezeigt.


title: Piet Mondrian

text: Mondrian lebte als Kind von 1880 bis 1892 in einem Haus in Winterswijk im Osten der Niederlande. Sein Vater war Lehrer an einer Schule im Nebenhaus. Hier lernte der junge Piet unter der Anleitung seines Vaters und seines Onkels das Zeichnen und Malen. Seit Mai 2013 beherbergt das Haus ein Museum für Mondrians „Winterswijker Zeit“. Die Zeichnungen und Gemälde Mondrians zeigen die Einflüsse zum Beispiel der zeitgenössischen Haager Schule. Zu sehen sind auch Werke von Verwandten Mondrians und von modernen Künstlern, die sich mit Mondrian auseinandergesetzt haben. Das Gemeentemuseum in Den Haag unterstützt die Villa Mondriaan durch zahlreiche Leihgaben.


title: Piet Mondrian

text: Das "Mondriaanmonument", auch genannt "Always Boogie Woogie", ist ein Piet Mondrian gewidmetes Denkmal in Winterswijk. Das 2006 errichtete Denkmal aus Kunststoff ist 3,5 m hoch und 4 m breit. Es zeigt auf einer Seite den Künstler horizontal vor einer im Mondrianstil ausgeführten Fläche nach dem Gemälde "Komposition in Rot und Schwarz" aus dem Jahr 1936 auf einem Stuhl sitzend. Die Rückseite nach einer Skizze Mondrians, "Blick auf die St. Jakobskirche in Winterswijk", weist nur den Baum als Motiv daraus auf. Die Plastik ist monochrom weiß ausgeführt, aber nachts in den für Mondrian typischen Farben gelb, blau und rot beleuchtet. Das Werk wurde von den niederländischen Künstlern Dedden & Keizer (Albert Dedden und Paul Keizer) aus Deventer entworfen.


title: Piet Mondrian

text: Der bisher höchste Preis für ein Mondrian-Werk wurde im Mai 2015 im New Yorker Auktionshaus Christie’s gezahlt, als das Gemälde "Komposition Nr. III, mit Rot, Blau, Gelb und Schwarz" für 50,6 Mio. Dollar (etwa 45 Mio. Euro) den Besitzer wechselte. Zuvor führte das Gemälde "Victory Boogie Woogie" mit 37,2 Mio. Euro die Liste der teuersten Mondrian-Werke an.


title: Piet Mondrian

text: Nach dem Tod des Modeschöpfers Yves Saint Laurent, der zudem Kunstsammler war, fand durch das Auktionshaus Christie’s im Grand Palais, Paris, im Februar 2009 eine Versteigerung der Sammlung Yves Saint Laurents und seines Freundes Pierre Bergé statt, darunter waren drei abstrakte Werke Mondrians. Das Gemälde "Composition avec bleu, rouge, jaune et noir" "(Komposition mit Blau, Rot, Gelb und Schwarz)" aus dem Jahr 1922 wurde für 21,5 Mio. Euro versteigert. Das war zu diesem Zeitpunkt der höchste Preis, der für einen Mondrian auf einer Auktion gezahlt wurde. "Composition avec grille 2" von 1918 erbrachte 14,4 Mio. Euro und "Composition I" von 1920 7 Mio. Euro. Zum 50. Jahrestag der Geschäftseröffnung von Yves Saint Laurent im Jahr 2011 wurde ein Kleid im Mondrian-Look für 30.000 Pfund (knapp 36.000 Euro) bei Christie’s in London versteigert.


title: Caryophylliidae

text: Die Caryophylliidae sind eine Familie der Steinkorallen. Zu den etwa 300 Arten gehören neben tropischen, großpolypigen Steinkorallen auch die in gemäßigten Meeren bis in großer Tiefe lebenden Kaltwasserkorallen der Gattungen "Lophelia". Die früher in die Familie gestellte Unterfamilie Euphylliinae wurde von Veron in den Rang einer Familie erhoben. Einige Caryophylliidae-Arten leben mit Zooxanthellen in Symbiose und beziehen von ihnen den Hauptteil der benötigten Nährstoffe, andere sind azooxanthellat (ohne Zooxanthellen) und ernähren sich ausschließlich durch den Fang von Plankton. Die Korallenkolonien bestehen oft nur aus wenigen Polypen.


title: Caryophylliidae

text: Die Familie ist wahrscheinlich polyphyletisch, ihre Monophylie wird nicht durch moderne molekularbiologische Analysen bestätigt. In die Familie werden auch zahlreiche ausgestorbenen Steinkorallengattungen gestellt.


title: Kamioka (Gifu)

text: Kamioka (jap. , "-chō") war bis 2004 der Name einer Stadt in der Präfektur Gifu in Japan, bis sie mit der Gemeinde Furukawa und den Dörfern Miyagawa und Kawai zur Stadt Hida zusammengeschlossen wurde. Die Stadt wurde bekannt für das dort ansässige Kamioka Neutrino Observatory.


title: Kamioka (Gifu)

text: Das Neutrino-Observatorium ist an die ehemalige Mozumi-Mine angegliedert, da Neutrino-Experimente idealerweise tief unter der Erde durchgeführt werden. Dadurch wird die Hintergrundstrahlung (z. B. Kosmische Höhenstrahlung) auf ein akzeptables Minimum reduziert. Zu den durchgeführten Experimenten gehören das "Kamioka Nucleon Decay Experiment" (KamiokaNDE) und dessen Nachfolger Super-Kamiokande. Ein weiteres Experiment ist der seit 2002 arbeitende KamLAND-Detektor, der über die Detektion von künstlichen Neutrinoquellen (z. B. Kernkraftwerke) den Nachweis von Neutrinooszillation und MSW-Effekt erbringen soll. Im Kamioka Observatorium sind auch Gravitationswellendetektoren installiert (CLIO für Testzwecke der verwendeten Technik tiefgekühlter Spiegel) oder im Aufbau (KAGRA, ein Laser-Interferometer mit je 3 km Armlänge, voraussichtlich ab 2018 in Betrieb).


title: Lesegeschwindigkeit

text: Allgemein ist unter Lesegeschwindigkeit die Schnelligkeit zu verstehen, in der jemand vorgegebene Texte laut oder still liest. Je vertrauter die Texte sind und je weniger komplex die geforderte Artikulation ist, desto rascher kann eine Person die Texte lesen. Neben diesen intraindividuellen Unterschieden herrschen erhebliche interindividuelle Differenzen der Lesegeschwindigkeit.


title: Lesegeschwindigkeit

text: In der Informationspsychologie wird ein einfacher standardisierter Lesetest eingesetzt, um mittels der Lesegeschwindigkeit die Informationsverarbeitungsgeschwindigkeit in den Maßeinheiten bit/s zu messen. Es handelt sich um den Untertest „Buchstabenlesen“ aus dem Kurztest für allgemeine Basisgrößen der Informationsverarbeitung (KAI). Die Testperson (Proband, Patient) soll auf einem Kärtchen eine Zeile von 20 stochastisch unabhängig gezogenen Buchstaben so rasch wie möglich halblaut lesen.Jeder Buchstabe hat 4,7–5 bit an Information, weil er aus dem Repertoire von 26 deutschen Buchstaben erkannt werden muss und dieser Erkennensvorgang in binären Entscheidungen verläuft. Die insgesamt 20 × 5 bit = 100 bit werden durch die gemessene Lesezeit dividiert. Bei 6,7 s sind es 100 bit/6,7 s = 15 bit/s. Dies entspricht der Maximalleistung eines durchschnittlichen deutschen Erwachsenen. Um Messfehler zu reduzieren, werden vier nach diesem Muster vorgefertigte Reihen vorgegeben. Die beste Leistung zählt. Die Artikulationsgeschwindigkeit spielt dann keine Rolle, wenn keine Buchstaben als Mehrsilber gesprochen werden.


title: Lesegeschwindigkeit

text: Wie Experimente zeigen, ermittelt man mit dem Lesetest „Buchstabenlesen“ – von Messfehlern abgesehen – die gleichen Werte der Informationsverarbeitungsgeschwindigkeit wie durch Ziffern-, Zahlen oder auch Musiknotenlesen, Mehrfachreiz-Reaktionsmessungen usw. Demnach erfasst man durch derartige Messungen eine generelle Basisgröße der Informationsverarbeitung. Weitere Untersuchungen belegen, dass diese Größe mit dem Niveau der fluiden Intelligenz zusammenhängt: Jemand mit einem Intelligenzquotienten (IQ) von 115 verfügt über eine deutlich höhere Lesegeschwindigkeit als jemand mit dem IQ 100 oder gar IQ 80.


title: Lesegeschwindigkeit

text: Bei geistigen Leistungseinbußen durch Bluthochdruck, Normabweichungen des Zuckerspiegels (beispielsweise bei Diabetes), bei demenziellen Syndromen, aber auch nachlassender Sinnestüchtigkeit und geistigen Fehlforderungen (Über- oder Unterforderung) im Alltag nimmt die Lesegeschwindigkeit ab. Durch die Beseitigung derartiger Ursachen erhöht sie sich wieder. So nimmt bei erwachsenen Schwerhörigen, die ihr erstes Hörgerät erhalten, die Informationsverarbeitungsgeschwindigkeit zu. In diesem Rahmen erhöht sich auch ihre Lesegeschwindigkeit: „Wer wieder besser hört, liest schneller“.


title: Lesegeschwindigkeit

text: Das Lesen von Texten unterscheidet sich wesentlich vom Buchstabenlesen, da ein guter Leser imstande ist, sehr häufige kurze Wörter aus der Unschärfe des peripheren Sehens und Wörter mittlerer Häufigkeit als Ganzes, d. h. mit „einer“ Augenfixation zu erkennen.Laut einer Studie von Jakob Nielsen ist die Lesegeschwindigkeit gedruckter Bücher höher als bei elektronischen Büchern. Grundlage war eine Untersuchung mit 24 regelmäßigen Bücherlesern und Apple iPads der ersten Generation sowie Amazon Kindle 2.


title: Pieter

text: Pieter ist als eine niederländische Form von Peter ein niederländischer männlicher Vorname. Eine häufig vorkommende Kurzform des Namens ist Piet.Des Weiteren ist Pieter der Familienname folgender Personen:


title: Isaak Mannheimer

text: Isaak Noah Mannheimer (* 17. Oktober 1793 in Kopenhagen; † 17. März 1865 in Wien) war ein Rabbiner, der u. a. für seine Predigten und seine rituellen Reformen bekannt ist.


title: Isaak Mannheimer

text: Nach der Emanzipation der Juden in Dänemark 1814 wurde Isaak Mannheimer zwei Jahre später zum ersten königlichen Katecheten ernannt. Nachdem er 1821 erstmals Wien besucht hatte und für den dortigen Gebrauch ein Programm zur Harmonisierung des orthodoxen und liberalen Ritus erstellt hatte, kehrte er zunächst nach Kopenhagen zurück und verbrachte die nächsten zwei Jahre in Berlin und Hamburg. 1824 berief man ihn auf Initiative des Wiener Großhändlers und Juweliers Michael Lazar Biedermann als Leiter der israelitischen Religionsschule nach Wien. Vor dem rechtlichen Bestand der Israelitischen Kultusgemeinde Wien führte er den Titel Prediger, ab 1852 Rabbiner.


title: Isaak Mannheimer

text: Er hielt die Predigt bei der Grundsteinlegung des Wiener Stadttempels 1825. 1848 veranstaltete er gemeinsam mit dem Katholiken Dr. Anton Flüster eine „ökumenische Leichenfeier“ am Grab der Märzgefallenen. 1848 wurde er von der Stadt Brody in den Reichsrat gewählt. Zu seinem 70. Geburtstag im Jahre 1863 wurde ihm von der Stadt Wien das Bürgerrecht ehrenhalber verliehen. Zwei Jahre später verstarb Rabbiner Mannheimer an seinem Arbeitsort, in der Synagoge an der Seitenstettengasse. Beigesetzt wurde er am Jüdischen Friedhof Währing (liegt heute in Döbling), später wurden seine Gebeine in den Wiener Zentralfriedhof überführt.


title: Isaak Mannheimer

text: Mannheimer ist von der Bewegung des liberalen Judentums bzw. Reformjudentums geprägt; beispielsweise predigte er in den Reformsynagogen in Berlin, Hamburg und in Leipzig. Als „Hauptkatechet“ in Kopenhagen verzichtete er zunächst ganz auf hebräische Sprache und verwendete auch Musik von christlichen Komponisten. In späteren Jahren seines Wirkens in Wien kehrte Mannheimer von einem radikalen Reformjudentum ab und wandte sich gemäßigteren Formen zu; so hält er dann etwa die hebräische Sprache für unentbehrlich. In seiner Predigtweise, die didaktische Aspekte nur gering gewichtete, orientierte er sich teils auch an christlichen Theologen. Wirkungsgeschichtlich gilt Mannheimer als „einer der führenden Prediger des 19. Jahrhunderts“, der „alle Schichten der jüdischen Bevölkerung“ erreicht habe. Adolf Brüll urteilt: „Seine Wirksamkeit als Kanzelredner ist für das Judenthum geradezu als eine epochale zu bezeichnen.“ Insbesondere hat Mannheimer den sog. „Wiener Ritus“ oder „Mannheimer Ritus“ mitgeprägt, der sich in jüdischen Gemeinden in Österreich, Ungarn, Böhmen und teils auch Deutschland verbreitete und als gemäßigt-moderne Form eine Spaltung der Wiener Gemeinde verhindern konnte. Zahlreiche seiner „Gottesdienstlichen Vorträge“ sind publiziert, sowohl in dänischer und deutscher Sprache wie hebräischer Übersetzung (durch E. Kuttner). Als Mannheimers Hauptwerk gilt das 1840 ersterschienene Wiener Gebetbuch. Es wurde unter wechselnden Titeln, teilweise überarbeitet und ergänzt, bis ins 20. Jahrhundert immer wieder nachgedruckt.


title: René Viénet

text: René Viénet (* 1944 in Le Havre) ist ein französischer Situationist, Autor, Sinologe und Filmemacher.


title: René Viénet

text: Bei den Pariser Mai-Unruhen 1968 war Viénet an der Besetzung der Sorbonne beteiligt. 1963 stieß er zur Gruppe der Situationisten. Er lebte bis 1966 in China, wurde dann wegen seiner Kritik an der Kulturrevolution ausgewiesen, und gilt bis heute als Kritiker des dortigen Regimes. Später arbeitete er auch am Centre national de la recherche scientifique.


title: René Viénet

text: 1967 forderte Viénet, man dürfe die Abschaffung des Kinos nicht allein Jean-Luc Godard überlassen. 1970 oder 1971 wurde er aus der Situationistischen Internationale ausgeschlossen. Seine Filme stellten eine Veranschaulichung der situationistischen Praxis des "Detournement" dar, so verwendet Vienet in "Can Dialectics break Bricks?" von 1973 einen existierenden Kungfu-Film ("The Crush" von Doo Kwang Gee), den er neu vertonte – mit Satire und politischen Diskussionen, die sich auf den Mai ’68 beziehen. Ähnlich, aber harmloser, ging auch Woody Allen in What's Up Tiger Lily? mit dem vorgefundenen Material um. Diese Herangehensweise kritisiert (und missachtet bewusst) dabei auch das Urheberrecht.


title: Michael T. Weiss

text: Michael Terry Weiss (* 2. Februar 1962 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher.


title: Michael T. Weiss

text: Michael T. Weiss’ Vater war leitender Angestellter in der Stahlindustrie, seine Mutter war Hausfrau. Seine Schauspielkarriere begann bereits im Kindesalter, als er für lokale Fernsehsender Werbespots drehte.


title: Michael T. Weiss

text: Er besuchte die Glenbrook North High School in Northbrook, Illinois. Auf der Highschool war er Mitglied in der Schwimmmannschaft und spielte Basketball. Außerdem war er aktives Mitglied in der Schülervertretung. Während seiner Zeit auf der Highschool lernte er Schauspielern in dem Schauspielseminar The Second City. 1980 spielte er im Alter von 18 Jahren seine erste Filmrolle als Statist im Film "Eine ganz normale Familie".


title: Michael T. Weiss

text: Er besuchte die University of Southern California. Kurze Zeit nach seinen "Bachelor of Fine Arts", 1984, bekam er seine erste richtige Rolle als "Dr. Mike Horton" in "Zeit der Sehnsucht". Er betätigte sich auch eine Weile als persönlicher Fitnesstrainer; viele seiner Kunden waren Schauspielkollegen, darunter unter anderem Pierce Brosnan und James Brolin.


title: Michael T. Weiss

text: Er wurde bekannt durch seine Rolle in "Pretender". Er spielte außerdem in "Jeffrey", der Seifenoper "2000 Malibu Road" und als wiederkehrender Gast in "Crossing Jordan" und "Profiler" mit.


title: Michael T. Weiss

text: Er lieh außerdem "The Nameless One" seine Stimme, dem Helden des Computerspieles "". Außerdem sprach er "Tarzan" zunächst in "Die Legende von Tarzan" und dann 2003 im Zeichentrickfilm "Tarzan & Jane". In den letzten Jahren spielte er vermehrt Theater, in Boston, Los Angeles und New York – zuletzt am Broadway in der Weltpremiere von "Impressionism" mit "Jeremy Irons" und "Joan Allen".


title: Michael T. Weiss

text: 2011 übernahm er in der Serie "Blue Bloods – Crime Scene New York" in vier Folgen die Rolle des Detective Sonny Malevsky.


title: Podsafe

text: Der Begriff Podsafe wurde durch das Podcasting geprägt und bezeichnet Werke, meist Musikstücke, die so lizenziert sind, dass sie kostenlos in den USA für Podcasts verwendet werden dürfen. Oft sind diese Werke generell frei verfügbar, allerdings ist es auch möglich, dass ein Titel nur zur kostenlosen Verwendung für Podcasts freigegeben ist, bei anderen Verbreitungswegen (z. B. Radio oder Fernsehen) jedoch eine Gebühr zu zahlen ist. In Deutschland und der Schweiz können die Werke auch von GEMA oder SUISA verwertet werden und entsprechende Gebühren werden fällig.


title: Podsafe

text: Für die Rechteinhaber hat eine solche Lizenzierung mehrere Vorteile.  Podcasts werden meist privat und ohne kommerzielle Absichten produziert. Dadurch bekommen die Urheber nicht das Gefühl ausgenutzt zu werden, wie es vielleicht bei TV-Produktionen der Fall wäre. Obwohl durch Podcasts ein großes, teilweise auch internationales Publikum angesprochen wird, ist dieses meist auf der Suche nach frischen Ideen und Alternativen abseits des Mainstreams. Für den Künstler ist Podcasting also eine effektive Methode, sich und seine Werke bei seiner Zielgruppe bekannt zu machen. Wird die Musik in einem Music Podcast gespielt, so geschieht dies meist mit einer Ankündigung, in der Informationen wie die Adresse der Bandhomepage, ein evtl. erschienenes Album oder Termine für Live-Auftritte der Band bekannt gegeben werden.


title: Shotgun

text: Der Begriff Shotgun (von engl. "shotgun" = Schrotflinte) bezeichnet:


title: Shotgun

text: Siehe auch:


title: Cherokee (North Carolina)

text: Cherokee ist eine Stadt im Swain County im Bundesstaat North Carolina im Südosten der USA, in der die Eastern Band of Cherokee Indians ihren Hauptsitz haben.


title: Cherokee (North Carolina)

text: Sie ist die Hauptstadt der "Qualla Boundary Cherokee Indian Reservation", die ein 230 km² großes Gebiet umfasst.


title: Cherokee (North Carolina)

text: Das Gebiet ist touristisch stark erschlossen und liegt im Appalachen-Gebirge zwischen dem Eingang zum Great-Smoky-Mountains-Nationalpark und dem südlichen Ende des Blue Ridge Parkway am Fluss Oconaluftee.


title: Cherokee (North Carolina)

text: Seit 1950 führen Cherokee-Indianer in der Sommersaison mehrmals wöchentlich das Freiluft-Theaterstück "Unto These Hills" auf, das vom Schicksal und der Vertreibung der Cherokee erzählt.


title: Cherokee (North Carolina)

text: Das Ende des Films "Stroszek" von Werner Herzog aus dem Jahr 1977 wurde in Cherokee gedreht, ebenso wie Teile des Films "Auf die stürmische Art" mit Sandra Bullock und Ben Affleck aus dem Jahr 1999.


title: Newsdesign

text: Newsdesign ist die Anordnung von Bildern und Texten auf einer Zeitungs- oder Zeitschriftenseite, entsprechend den redaktionellen und grafischen Richtlinien und Zielen. Während redaktionell die Ordnung der Artikel von der Wichtigkeit abhängt, spielen auch die Optik, die Lesbarkeit und die Ausgewogenheit von Text- und Bildelementen sowie die Einbindung von Anzeigen eine Rolle. Das Ergebnis ist das so genannte Layout. Heute erfolgt dieser Prozess innerhalb der Redaktion am Computer (Ganzseitenumbruch), früher war er Teil der Technik (Umbruch).


title: Newsdesign

text: Newsdesign berücksichtigt die Prinzipien des Grafikdesigns und ist Lehrfach als Teil der journalistischen Ausbildung in den USA.


title: Newsdesign

text: Die Ära der modernen Zeitungen beginnt in der Mitte des 19. Jahrhunderts mit der industriellen Revolution und den wachsenden Kapazitäten für den Zeitungsdruck und den Vertrieb. Seither haben Verbesserungen in der Drucktechnik, des grafischen Designs und der redaktionellen Standards zu einer Reihe von Verbesserungen im Aussehen und der Lesbarkeit der Zeitungen geführt. Die Zeitungen des 19. Jahrhunderts waren sehr eng bedruckt, oftmals vertikal arrangiert mit vielfältigen Überschriften für jeden Artikel. Erst der digitale Drucksatz und der Ganzseitenumbruch im 20. Jahrhundert haben das Aussehen der Zeitungen entscheidend verändert.


title: Newsdesign

text: Einige Änderungen:


title: Newsdesign

text: Layouter verwenden normalerweise Desktoppublishing-Software, um die Elemente auf der Seite direkt zu arrangieren. In der Vergangenheit, vor der digitalen Druckvorstufe, benutzten Designer „Layout dummies“, um das exakte Layout und die Elemente für jede Seite auszurichten. Ein kompletter Layout Dummie wurde gebraucht für die Bestimmung der exakten Druckspaltenweite, bei der ein Schriftsetzer die Schrift und die Textspalten setzte.


title: Newsdesign

text: Mit dem fotografischen Druckprozess wurde zum Klebelayout übergegangen, wobei Druckspalten auf hochauflösenden Film auf einen finalen belichteten Druck geklebt wurde. Aus diesen Drucken wurde wiederum mit einer großen Produktionskamera ein Negativ erstellt – direkt auf eine stahlbeschichtete fotografische Platte.


title: Newsdesign

text: Obwohl Klebelayout dem beschwerlichen Handsatz ein Ende setzte, brauchte dies dennoch ein geplantes Layout und eingepasste Druckspaltenweiten. Mitte der 1990er Jahre wurde das Klebelayout abgelöst durch den „Computer-to-Plate“-Prozess, wobei Computer-umbrochene Seiten in Dateien direkt zur fotografischen Platte übertragen wurden. Der Ersatz einiger Zwischenstufen in der Zeitungsproduktion zum direkten Plattenumbruch erlaubte eine viel größere Flexibilität und Präzision als früher.


title: Newsdesign

text: Nur noch teilweise bestimmen Designer bzw. Layouter die Foto- und die Schlagzeilengröße, vor allem bei Zeitschriften. Ansonsten entscheiden die Redakteure beim Ganzseitenumbruch, welche Artikel auf welcher Seite stehen und wo. Bekannte Zeitungsdesigner in den USA sind Mario Garcia, Tim Harrower, Ed Hashey, Ron Reason und Robb Montgomery.


title: Newsdesign

text: Einige der einflussreichsten amerikanischen Zeitungen, in deren Redaktionen das Layout eine wichtige Rolle spielt, sind die "Detroit Free Press", die "San Jose Mercury News", die "Chicago Sun Times", und der "Virginian Pilot". In Deutschland sind die Die Zeit, die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung (FAS) und Der Tagesspiegel als "Best Designed Newspaper" von der Society for Newsdesign ausgezeichnet worden.


title: Arthur von Ramberg

text: Arthur Georg Ramberg (* 4. September 1819 in Wien; † 5. Februar 1875 in München), ab 1849 Freiherr von Ramberg, war ein österreichischer Maler und Zeichner.


title: Arthur von Ramberg

text: Ramberg war der Sohn des k.u.k. österreichischen Feldmarschallleutnants "Georg von Ramberg". Vater "Georg" und seine Kinder wurden am 25. Juli 1849 mit Adelsbrief vom 22. Januar 1850 in Wien in den erblichen österreichischen Freiherrnstand erhoben.


title: Arthur von Ramberg

text: Die Immatrikulation im Königreich Bayern bei der Freiherrnklasse erfolgte erst nach "Arthur von Rambergs" Tod (1875) am 29. November 1878 für dessen Witwe und Kinder.


title: Arthur von Ramberg

text: Sein Bruder war der k.u.k. österreichische General Hermann Freiherr von Ramberg (1820–1899).


title: Arthur von Ramberg

text: Sein Großonkel war der hannoversche Kunstmaler und Zeichner Johann Heinrich Ramberg (1763–1840), sein Neffe war der Marinemaler August von Ramberg (1866–1947).


title: Arthur von Ramberg

text: Ramberg lebte in seinen Jugendjahren wegen der dienstlichen Stellung seines Vaters in Italien, Deutschland und Ungarn. Ersten Zeichenunterricht erhielt er bei seinem Großonkel Johann Heinrich Ramberg in Hannover.


title: Arthur von Ramberg

text: 1840 ging er nach Prag, um an der Karls-Universität Prag das Fach Philosophie und daneben an der Kunstakademie Prag Malerei bei Franz Kadlik (Tkadlik 1786–1840) zu studieren. Anschließend wurde er in Dresden Schüler von Julius Hübner (1806–1882). Dort malte er unter anderem: "Die Zwergenhochzeit" nach Goethe, und "Kaiser Heinrich I. im Kampf mit den Ungarn".


title: Arthur von Ramberg

text: 1849 zog Ramberg nach München und wirkte als vielbeachteter Genre- und Historienmaler. Als Lithograf machte er sich ebenso einen Namen wie als Zeichner für Kupferstiche und Holzschnitte.


title: Arthur von Ramberg

text: Von 1860 bis Ende 1865 war er Professor (Figurenmalerei) an der neu gegründeten Großherzoglichen Kunstschule in Weimar. Im Frühjahr 1866 kehrte Ramberg nach München zurück und übernahm dort die Professur an der Münchner Kunstakademie. Er unterrichtete dort immer nur eine geringe Zahl von Schülern. Richtungsweisend war er besonders für den jungen Albert von Keller, mit dem er in freundschaftlicher Beziehung stand und auch sein Atelier teilte.


title: Arthur von Ramberg

text: Hier entstanden unter anderem "Der Hofhalt Friedrichs II. in Palermo" (im Maximilianeum), die Genrebilder: "Begegnung auf dem See", "Am Stickrahmen" und "Einladung zur Kahnfahrt" und die "Kompositionen zu Goethes „Hermann und Dorothea“ und Voß' „Luise“", welche durch die Zartheit und Vornehmheit der Darstellung großen Beifall fanden.


title: Arthur von Ramberg

text: In den Lutherzimmern der Wartburg malte er einige Fresken und für die Großherzogin von Sachsen-Weimar das "Märchen vom Froschkönig".Gemeinsam mit Friedrich Pecht schuf von Ramberg Zeichnungen für die


title: Port Island

text: Port Island (jap. , "Pōto Airando", auch "Portopia" (, "Pōtopia")) ist eine künstliche Insel in Kōbe, Japan. Der ältere nördliche Teil wurde zwischen 1966 und 1980 gebaut und mit der Ausstellung "Portopia ’81" offiziell eröffnet. Der Südteil war von 1986 bis 2005 im Bau und ist für Industrieanlagen und Business Parks gedacht.In der Mitte der Insel befindet sich eine Wohnsiedlung, die aus mehreren großen Wohnblocks inklusive kompletter Infrastruktur zur Versorgung der hier ansässigen Bevölkerung besteht und auch mehrere Hotels, Museen und Ausstellungs-, Sport- und Messehallen bietet. Der äußere Teil wird dominiert durch Hafenanlagen, vor allem Lagern, Containerverladestationen und Schiffsanlegestellen. Mehrere Parks lassen die Insel grün erscheinen. Der neuere, südliche Teil der Insel ist noch weitgehend unbebaut. Neben weiteren Hafenanlagen und einem modernen Industriegebiet sollen hier ein großer medizinischer Technologie- und Fertigungspark, das "Kobe International Multimedia Entertainment City" und das "Kobe International Business Center" entstehen.


title: Port Island

text: Ein "Portopia Land" genannter Vergnügungspark wurde im März 2006 nach 25-jährigem Bestehen geschlossen und abgebaut. An dessen Stelle befindet sich seit 2008 ein schwedischer IKEA-Markt.


title: Port Island

text: Die Insel ist mit dem Festland durch eine Brücke und einen Tunnel verbunden. Über diese Brücke kann man die Insel auch mit dem "Port Liner" erreichen, einem vollautomatischen, führerlosen Peoplemover-System, das von Sannomiya über Port Island bis zur neuen Flughafen-Insel südlich von Port Island führt.


title: Porzellankrebse

text: Porzellankrebse (Porcellanidae) sind meist kleine Krebse, die mit ihrem ovalen Carapax den Krabben (Brachyura) sehr ähneln. Sie haben längere Fühler als diese. Ein Paar der Mundwerkzeuge ist vergrößert, gefiedert und wird benutzt, um planktonartige Nahrung aus dem Wasser zu filtern. Bei Porzellankrebsen ist das letzte Beinpaar verkürzt.


title: Porzellankrebse

text: Sie leben unter Steinen oder Korallenbrocken in verschiedensten Lückensystemen, als Kommensalen auf Steinkorallen, Weichkorallen, Seeanemonen und Schwämmen und einige Arten assoziiert mit Mangroven.


title: Porzellankrebse

text: Porzellankrebse haben oft eine bunte Zeichnung mit einem Fleckenmuster.


title: Jenny McCarthy

text: Jennifer „Jenny“ McCarthy (* 1. November 1972 in Chicago, Illinois) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Model und Moderatorin.


title: Jenny McCarthy

text: 1992 studierte McCarthy Krankenpflege an der Southern Illinois University. Um Geld für das College zu verdienen, sandte sie ein Foto an das Männermagazin "Playboy". Im Oktober 1993 erschien eine Fotostrecke, und 1994 wurde sie zum Playmate des Jahres gewählt. Der Erfolg als Model hatte zur Folge, dass sie das College verließ und nach Los Angeles zog, um sich an einer Karriere im Showbusiness zu versuchen. 1995 wurde sie von MTV angestellt, um die Serie "Singled Out" zu moderieren.


title: Jenny McCarthy

text: Sie hatte zwei eigene Fernsehserien "The Jenny McCarthy Show" und "Jenny", eine Sitcom. Sie spielte zudem in mehreren Filmen mit, meistens in kleineren Nebenrollen, beispielsweise in "Scary Movie 3" und im Tierhorrorschocker "Python – Lautlos kommt der Tod". In Deutschland wurde sie hauptsächlich durch ihre Rolle als Courtney Leopold in der Serie „Two and a Half Men“ bekannt, in der sie über mehrere Folgen hinweg die in mehreren US-Staaten gesuchte Männer ausnehmende Betrügerin Sylvia Fishman spielt, die, wie Charlie sagt, das weibliche Gegenstück seines Lebensstils ist.


title: Jenny McCarthy

text: Des Weiteren ist sie Autorin des Buches "Jen-X" aus dem Jahr 1997, einer Autobiographie, und von "Belly Laughs: The Naked Truth About Pregnancy and Childbirth" aus dem Jahr 2004.


title: Jenny McCarthy

text: Sie schrieb und spielte in dem Film "Dirty Love", der seine Premiere 2005 auf dem "Sundance Film Festival" hatte. 2005 moderierte sie eine Show bei E! Entertainment Television mit dem Titel "Party at the Palms". Die Reality-Show wurde im Hotel Palms in Las Vegas gedreht. 2010 beschrieb sie sich „als die Taylor Swift des Verlagswesens“. Dies begründete sie mit der Aussage, genau wie Swift ihr Liebesleben in ihren Büchern zu verarbeiten; Swift würde dasselbe in ihren Songs tun. Zuletzt veröffentlichte McCarthy das Buch "Love, Lust and Faking it".


title: Jenny McCarthy

text: McCarthy ist 1,70 m groß.


title: Jenny McCarthy

text: Sie hatte eine Beziehung mit ihrem Manager Ray Manzella. 1999 heiratete sie John Mallory Asher. Das Paar hat einen nach eigenen Angaben autistischen Sohn (Evan Joseph Asher), der 2002 geboren wurde. Im August 2005 ließ sich das Paar scheiden. Von Dezember 2005 bis März 2010 hatte McCarthy eine Beziehung mit dem Schauspieler Jim Carrey. Ende August 2014 heiratete sie nach einem Jahr Beziehung den New-Kids-on-the-Block-Sänger Donnie Wahlberg.


title: Jenny McCarthy

text: McCarthy ist als Impfgegnerin aktiv und vertritt die wissenschaftlich widerlegte Behauptung, dass ein Zusammenhang zwischen Impfungen im Kindesalter und Autismus bestehe. 2007 veröffentlichte sie "Louder Than Words: A Mother’s Journey In Healing Autism", ein Buch über das Leben mit ihrem behinderten Sohn. Gemeinsam mit Carrey unterstützt sie die umstrittene Organisation "Generation Rescue", die die Heilbarkeit autistischer Störungen verspricht.


title: Jenny McCarthy

text: Sie ist die Cousine der Schauspielerin Melissa McCarthy.


title: Computec Media

text: Die Computec Media GmbH ist ein in Fürth ansässiges Medienunternehmen und eine Tochtergesellschaft der schweizerischen Marquard Media Gruppe. Nach außen trat das Unternehmen zwischen 2017 und 2019 als Computec Media Group auf. Computec veröffentlicht Zeitschriften, digitale Medien und Webportale für den deutschsprachigen Raum.


title: Computec Media

text: Das Unternehmen ging aus der 1989 von Christian Geltenpoth in Nürnberg als Joint Venture mit dem Gong Verlag gegründeten Computec Verlag GmbH & Co. KG hervor, die in den 1990er Jahren mit Wechsel der Rechtsform in Computec Media AG umfirmierte. Es war vom 30. November 1998 zunächst im Neuen Markt und bis 2013 im General Standard der Frankfurter Wertpapierbörse börsennotiert. 2001 verlegte das Unternehmen seinen Sitz von Nürnberg nach Fürth. 2005 wurde die bis dato von Geltenpoth geführte Firma mehrheitlich durch die Schweizer Marquard Media Gruppe übernommen. Am 31. März 2009 legte der Vorstandsvorsitzende Johannes Sevket Gözalan sein Mandat nieder, der den Vorsitz des Vorstands im Jahr 2005 von Unternehmensgründer Christian Geltenpoth übernommen hatte. Gözalans Nachfolger war Albrecht Hengstenberg und Verlagsleiter wurde Hans Ippisch, der seit 1991 als Chefredakteur beim Verlag tätig war. Am 1. Oktober 2013 übernahm Marquard Media durch ein Squeeze-out die restlichen Aktien, nahm die Firma von der Börse und wandelte sie in eine GmbH um. 2014 übernahm die Computec Media die Linux- und Raspberry-Pi-Zeitschriften von Medialinx. 2017 wurde Hans Ippisch Geschäftsführer von Computec, im Juni 2019 verließ er Marquard Media und wechselte zu dem Konsolenhersteller Intellivision.


title: Computec Media

text: Am 1. Juli 2016 hat Computec Media Areamobile.de übernommen.


title: Computec Media

text: Bekannte, inzwischen eingestellte Titel umfassen unter anderem das "SEGA Magazin, PC Action, Play Time, Amiga Games, EasyLinux, Making Games, Mega Fun, SFT, Widescreen" und die "XBG Games".


title: Computec Media

text: Es werden u. a. Publikationen durch Computec Media und seine Tochterunternehmen herausgegeben (Stand November 2020):


title: Megamix

text: Als Megamix bezeichnet man die Aneinanderreihung bzw. Vermischung von Bestandteilen mehrerer Lieder. Es gibt viele Arten von Megamixen. Man kann sie dabei zum einen nach der Art der Musikrichtung (z. B. Housemix, Dancemix, Technomix, Rockmix, Blackmix …), zum anderen nach dem Anlass der Produktion (z. B. Summer-Megamix, (Mid)Yearmix, Artist-Mix …) unterscheiden. Verbreitet veröffentlichen auch deutschsprachige Schlagerstars einen Megamix als Überblick über ihr (Lebens-)Werk (Hitmixe wie z.B. "Die längste Single der Welt" von Wolfgang Petry). Zudem veröffentlichen auch gängige Labels regelmäßig Schlager-Mixe wie z.B. "Der Deutsche Hitmix".


title: Megamix

text: Der Begriff Mega besagt nicht zwingend, dass es sich dabei um einen sehr langen Mix handeln muss, sondern lediglich, dass in ihm viele Lieder zumindest andeutungsweise vertreten sind. Beispielsweise können auf einem Mix in CD-Länge 20 Tracks à 4 Minuten Platz finden, aber auch 160 Tracks à 30 Sekunden. Megamixe sind vom Prinzip her in etwa mit einem Hit-Medley oder der Ouvertüre eines Musicals zu vergleichen, in dem Songs aneinandergereiht, angedeutet oder miteinander kombiniert werden. Ein Großteil im Studio produzierter Megamixe wird durch das Hinzufügen von Samples (Musik- bzw. Sprach-Bruchstücken) oder Key-Samples (Loops) produziert; es gibt aber auch digitale Mixe nach dem sogenannten Cut-&-Paste-Prinzip, bei denen der jeweilige Mix meist mit einer durchgängigen Bassline unterlegt wird und die Song-Schnipsel (oft nur auf den Chorus beschränkt) aneinandergereiht werden.


title: Megamix

text: Das Megamix-Prinzip ist durch verschiedene Clubs und Discos bekannt geworden, wo häufig die Club-Mixe (die meist nur mit Beats beginnen bzw. enden) überlappend auf den Turntables mit Hilfe eines Mischpults eingespielt werden. Gerade im HipHop-Bereich kamen den Übergängen auch immer wieder verhäuft Scratch-Einlagen zum Einsatz. Heutzutage sind allerdings auch immer häufiger digitale Produktionen vorzufinden, sodass sich das Ergebnis nicht nur auf die Live-Leistung beschränken muss.


title: Megamix

text: In Deutschland sind Megamixe vor allem durch die illegalen Deep Dance-Kreationen bekannt geworden, die DJ Deep seit Anfang der 1990er Jahre produzierte. Inspiriert wurde er durch den niederländischen Mix-Pionier Ben Liebrand, der schon seit den 1980er Jahren – anfangs mit Tapedecks – Eigenkreationen aus bekannten Liedern erstellte. Heutzutage erzielen die in den 1990er-Jahren auf CD gepressten Deep Dance Mixe teilweise astronomisch hohe Preise bei illegalen Auktionen. DJ Deep produzierte seit 2002 – oftmals zusammen mit seinem Partner Studio 33 – legale Megamixe, die regelmäßig in den deutschen Album-Charts vertreten waren. Dabei veröffentlichten die beiden Mix-Talente DJ Deep und DJ Studio 33 ihre etlichen Mix-Reihen meist unter der Bezeichnung SWG-Team – was ausgeschrieben für „so wird's gemacht“ steht. Seit dieser Zeit produzieren zudem sogenannte „Trittbrett-Fahrer“ unter dem Namen „Deep Dance“ illegale Megamixe ("Fakes") von eher mäßiger Qualität, die bei Sammlern aber ebenfalls sehr begehrt sind. Zeitweise bedienen sich die "neuen" Akteure hinter dem Deep-Dance-Vertrieb an Werken, die nicht für diese Serie erstellt wurden. Gerade in den letzten Serien kam es häufig dazu, dass sich an Mixen bedient wurde, die u.a. auf Mixcloud.com oder Hearthis.at zum Streamen angeboten wurden. Diese Mixe wurden heruntergeladen und als "Deep Dance" in den Umlauf gebracht. Auch unter dem Pseudonym „Studio 33“ erschienen in regelmäßigen Abständen gefakte History-Fortsetzungen. Inspiriert durch die drei Feten-Mixe, die Deep und 33 im Auftrag von Polystar aus der Fetenhits-Reihe konstruierten, erschienen von Nachahmern illegal erstellte Mix-Serien – u.a. mit der Bezeichnung „Deep Party Mix“ bzw. „Studio 33 – Party Compilation“. Heutzutage sind immer mehr Megamixer aus aller Welt zu finden, die ihre Werke vor allem für bestimmte Radiosender produzieren oder diesen anbieten. Große Namen der Megamix-Branche sind unter anderem DJ SandStorm (3fm), The Dizzy DJ, Oliver Momm (Eins Live), Martin Pieters (Radio Decibel), DJ Hysterical (Deep FM) sowie DJ Deep (Radio ffn) und natürlich Ben Liebrand (Radio Veronica). Zudem sind auch etliche aus den Charts bekannte Deejays wie z.B. David Guetta, Robin Schulz oder Felix Jaehn mit regelmäßigen Mix-Shows auf Mixcloud.com vertreten.


title: Megamix

text: Auch die Fake-Serien Deep Dance (Fake) und Studio33 (Fake) sind noch im Geschäft. Insgesamt weisen diese Fake-Mixe selten die hohe Qualität der originalen früheren Erscheinungen auf. Deren Kultstatus bleibt indes für die Remix-Szene bestehen. Die heutigen Bootleg-Mixe gibt es auf fast jedem Flohmarkt oder „unter der Ladentheke“. Diese Bootleg-Mixe kann man in fast ganz Deutschland, sowie auf Mallorca und in Dänemark auf Flohmärkten, Wochenmärkten und in „DJ-Shops“ erwerben. Aus urheberrechtlichen Gründen sind die wenigsten Mix-Reihen legal auf CD erhältlich. Ausnahmen bilden z.B. die Grandmixes von Ben Liebrand (2000–2018 + Spezial-Editionen), die offiziellen Deep Dance-CDs (2003 Vol.1 bis 2014 Vol.24) und diverse Mixe auf DMCworld.com .


title: Franz-Joseph Zumloh

text: Franz-Joseph Zumloh (* 16. März 1764 in Warendorf; † 7. Mai 1854 ebenda) war ein Warendorfer Tuchhändler, der am 16. November 1843 in seiner Heimatstadt das Josephs-Hospital stiftete. Das Josephs-Hospital wurde, zunächst mit Unterkunftsmöglichkeiten für 30 Kranke, an der Lüninger Straße in Warendorf eröffnet.


title: Franz-Joseph Zumloh

text: Nach Zumloh ist in Warendorf der "Zumlohplatz" benannt, ursprünglich ein vor dem mittelalterlichen Osttor gelegener Friedhof, der später mit Ausnahme des als Ehren- und Gedenkmal beibehaltenen Grabdenkmals für Zumloh eingeebnet und Mitte des 20. Jahrhunderts in eine öffentliche Grünanlage umgewandelt wurde.


title: Mercury (Automarke)

text: Mercury war eine Pkw-Marke von Ford, unter der Pkw im mittleren Preissegment angeboten wurden. Die Marke war oberhalb der Muttermarke Ford, aber unterhalb der Premiummarke Lincoln angesiedelt, Fahrzeuge dieser Marke wurden auf den nordamerikanischen Märkten (USA, Kanada, Mexiko) sowie in den Golfstaaten und einigen ostafrikanischen Staaten verkauft. "Mercury" leitet sich vom Namen des römischen Gottes Mercurius ab.


title: Mercury (Automarke)

text: Mercury wurde 1938 in Dearborn, direkt am Hauptsitz der Ford-Werke, auf Betreiben von Edsel Ford gegründet. Zunächst baute man nur ein Modell unter dem Namen "Mercury", das eine besser ausgestattete Ausführung des Ford V8 darstellte. Preislich lag es zwischen dem Ford und dem Luxuswagen Lincoln-Zephyr und kam bei den Käufern sehr gut an. 1942 musste seine Produktion – wie die aller zivilen US-Pkw – kriegsbedingt eingestellt werden.


title: Mercury (Automarke)

text: 1945 entstand die "Lincoln-Mercury Division", unter der der Ford-Konzern seine beiden Premiummarken Lincoln und Mercury zusammenfasste. Ab 1946 wurde das Vorkriegsmodell mit wenigen Veränderungen wieder angeboten. Während es bis 1951 nur den "Mercury" gab, bot man ab 1952 verschiedene Modelle an, die nun auch Modellbezeichnungen hatten. Seit den 1960er Jahren basierten nahezu alle Mercury-Modelle auf Ford-Fahrzeugen. Äußerliche Unterschiede bezogen sich in erster Linie auf Details der Front- und Heckgestaltung; nur einzelne Fahrzeuge – wie beispielsweise der Cougar von 1983 – unterschieden sich von ihrem Ford-Pendant durch eine eigenständige Karosserie. Die Mercury-Modelle waren regelmäßig besser ausgestattet als die preiswerteren Ford-Modelle. Auf dem kanadischen Markt wurden Mercury-Fahrzeuge teilweise mit abweichenden Bezeichnungen verkauft.


title: Mercury (Automarke)

text: Mit Ablauf des Kalenderjahres 2010 stellte Ford im Rahmen seiner Sanierungsbestrebungen die Produktion von Fahrzeugen der Marke Mercury ein. 2011 erfolgt der Abverkauf bereits produzierter Fahrzeuge.


title: Holismus

text: Holismus ( „ganz“), auch Ganzheitslehre, ist die Vorstellung, dass natürliche Systeme oder auch nicht-natürliche, z. B. soziale Systeme und ihre Eigenschaften, als Ganzes und nicht nur als Zusammensetzung ihrer Teile zu betrachten sind. Der Holismus vertritt die Auffassung, dass ein System nicht vollständig aus dem Zusammenwirken aller seiner Einzelteile verstanden werden kann (bottom-up), und dass die Bestimmung der Einzelteile von ihrer funktionalen Rolle im Ganzen abhängig ist top-down. Entgegengesetzte Positionen sind Reduktionismus und Atomismus, die Systeme als Anordnung von unabhängig von Zusammenhang bestimmbaren Elementen und deren Eigenschaften beschreiben. Dabei kann es sich um gesellschaftliche, wirtschaftliche, physikalische, chemische, biologische, geistige, linguistische Systeme usw. handeln. Ein damit verwandter Ansatz ist das ontologische, prozessorientierte Modell der emergenten Selbstorganisation und der Autopoiesis.


title: Holismus

text: Auch außerhalb theoretischer Zusammenhänge wird der Begriff „holistisch“ heute in verschiedenen Fachsprachen als Synonym für „ganzheitlich“ verwendet.


title: Holismus

text: Die Bezeichnung „Holismus“ geht auf Jan Christiaan Smuts zurück, der sie in seinem 1926 erschienenen Buch "Holism and Evolution" bekannt machte. Das ganzheitlich-holistische Denken hat vermutlich ältere Wurzeln und beruft sich auf Vorläufer avant la lettre. Dies belegen Untersuchungen über das mythische Denken naturangepasster Kulturen, das geradezu „zwingend“ auf die Harmonie zwischen den Objekten und ihre Einordnung im „Großen Ganzen“ ausgerichtet war.


title: Holismus

text: In der griechischen Antike wurde die Vorstellung von der Welt als ein "in sich Ganzes" (Kosmos) erstmals philosophisch begründet. Die Wurzeln liegen in der ionischen Naturphilosophie wie bei Heraklit, kommen aber erst bei Platon und Aristoteles („Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile“) zur Vollendung.


title: Holismus

text: In der Philosophie der Renaissance und des Humanismus wurden die antiken Ideen erneut belebt und mit christlichen und naturmagischen Vorstellungen zur Idee der „Organischen Einheit der Natur“ verbunden. In der darauf folgenden Philosophie der Neuzeit bildete sich der Gegensatz zwischen Reduktionismus und Holismus heraus. Holistische Grundauffassungen finden sich vor allem in der Monadenlehre von Gottfried Wilhelm Leibniz, den Naturphilosophien von Friedrich Schelling und Georg Wilhelm Friedrich Hegel, aber auch bei Schriftstellern und Philosophen der Romantik wie Johann Gottfried Herder, Novalis oder Friedrich Hölderlin.


title: Holismus

text: Obgleich reduktionistische Denkansätze aufgrund einer vergleichsweise einfachen Methodik, des Kausalitätsprinzips und allgemeingültiger Schlussfolgerungen in den modernen Wissenschaften weitaus häufiger vertreten sind, gewann der Holismus nach der starken Differenzierung der unterschiedlichen Wissenschaftsdisziplinen an Bedeutung, da die Spezialisierung einen „fehlenden Überblick“ zur Folge hatte. Hauptargument des modernen Holismus gegen den Reduktionismus ist oftmals eine nicht vollständige Erklärbarkeit des Ganzen aus den Eigenschaften seiner Teile. Die Ganzheit hat jedoch kein Ziel, sondern ist rein funktional zu verstehen: Es geht um Herstellung und Erhaltung der Ganzheit, insbesondere in biologischen Systemen. Drei der wenigen modernen Disziplinen, die mehr oder weniger auf holistischen Ansätzen basieren, sind die Systemwissenschaften (hier insbesondere die Systemtheorie, die auf Ludwig von Bertalanffy zurückgeht), die Ökologie und die Ethnologie. Als einer der Hauptvertreter eines ganzheitlich-systemischen Ansatzes, der fernöstliche Weisheit, Physik und Ökologie verbindet, gilt Fritjof Capra. Eines der populärsten holistischen Denkmodelle ist die Gaia-Hypothese, die das System Erde mit einem Organismus gleichsetzt. Eine holistische Interpretation der Quantenphysik findet man bei David Bohm.


title: Holismus

text: Jan Christiaan Smuts baute seine Theorie des Holismus auf der Grundlage des Gedankens einer schöpferischen Evolution auf. Dabei knüpfte er an Gedanken John Scott Haldanes an, der sich gegen den mechanischen Monismus ebenso wie gegen den vitalistischen Dualismus wendete und sich seinerseits auf Smuts bezog.


title: Holismus

text: Smuts postulierte, dass „alle Daseinsformen […] danach streben, Ganze zu sein […] Das neue Ganze enthält dem Werkstoff nach in sich ältere Ganze, aber es selbst ist wesenhaft neu und geht über den Stoff oder die Teile, auf die es sich gründet, hinaus“, ein Phänomen, das er mit dem Namen „Emergenz“ (des Neuen) bezeichnete.


title: Holismus

text: Der Vorgang der Ganzenbildung begründet nach Smuts die Evolution und mache die Welt zu einer fortschreitenden Reihe von Ganzen von ihren physikalischen Anfängen als Materie oder Energie bis zu ihren höchsten Schöpfungen als Leben. Die traditionelle Naturwissenschaft habe sich zu sehr mit der Zergliederung und der synthetischen Wiederherstellung des Lebenden und der nichtlebenden Dinge aus ihren analytisch gewonnenen Elementen befasst.


title: Holismus

text: Smuts nahm an, dass zur Erklärung der Evolution sowohl die Naturwissenschaften, als auch die Philosophie nötig seien. Die Naturwissenschaften lieferten die Strukturen, die Philosophie die Prinzipien der Evolution. Materie und Leben bestehen nach Smuts aus Teilstrukturen, deren Anordnung zu natürlichen Ganzen führt. Auch diese Teilstrukturen sind jeweils ein Ganzes. Ob es sich um ein Atom, ein Molekül, eine chemische Verbindung, Pflanzen, Tiere oder Staaten handelt, alles ist jeweils ein Ganzes. Konglomerate dieser Ganzheiten bilden wieder ein neues Ganzes mit neuen Funktionen und Fähigkeiten. Dieses Streben nach Ganzheit, also dieser Holismus ist die treibende Kraft der Evolution, ihre "vera causa", wie Smuts sagt, welche Einfluss auf die Mechanismen der Evolution, Variation und Selektion, ausübt. Die verschiedenen Formen der Variation wurden nach Smuts durch individuelle Zweckmäßigkeit, Gebrauch (Nutzung von Körperteilen auf neue Art) und durch physikalische Umweltbedingungen erklärt. Eine Variation ist keine isolierte Variation eines Teiles des Organismus, sondern besteht immer aus mehreren Variationen, die den Organismus als Ganzen verändern, so Smuts. Bei Smuts ist der Holismus nicht nur ein Erklärungsprinzip, sondern gleichsam selbst tätig, als schöpferische Ursache der Evolution.


title: Holismus

text: Adolf Meyer-Abich hat eine umfassende Holismuskonzeption in ontologischer wie epistemologischer Perspektive entwickelt. Dabei knüpfte er kritisch an Konzepte von Hans Driesch an, einen Begründer der Systembiologie, der bei Experimenten mit Seeigelkeimen zum Schluss kam, dass künftige Zustände und Formen eines Organismus nicht aus einem gegenwärtigen materiellen Zustand abgeleitet werden können. Driesch hielt es für unmöglich, die Morphogenese der Organismen auf diese Weise zu erklären. Jenseits von mechanistischem und vitalistischem Weltbild entwickelt er eine „ordnungsmonistische“ Sicht auf biologische Systeme, grenzte sich aber später vom Holismusbegriff ab, da er den Dualismus von Materialismus und Vitalismus für unüberwindbar hielt.


title: Holismus

text: Holismus ist bei Meyer-Abich ein relativer und korrelativer Begriff. Für ihn sind wie für Haldane die biologischen Gesetze nicht aus den physikalischen Gesetzen ableitbar, da die physikalischen Gesetze Vereinfachungen der biologischen Gesetze sind. Damit sind die biologischen universaler und allgemeingültiger als die physikalischen. Die Biologie enthält demnach die Theorien der Physik und Chemie, wobei nach Meyer-Abich die physikalischen Theorien durch Simplifikation aus den biologischen ableitbar sind, nicht jedoch umgekehrt. Auch sein Sohn Klaus Michael Meyer-Abich vertritt holistische Positionen. Seine praktische Naturphilosophie ist ein Aufklärungsprojekt: Alles in der der Natur existiere um seiner selbst willen; sie sei nicht am Menschen ausgerichtet. Dieser müsse anerkennen, dass er ein Teil der Natur sei und seine Umwelt als „Mitwelt“ verstehen.


title: Holismus

text: Als ontischen Holismus definiert man eine philosophische Theorie, wonach alles, was existiert, Existenzweise einer Substanz ist bzw. dass alle Wirklichkeitsbereiche trotz grundlegender Verschiedenheiten eine echte Ganzheit bilden (z. B. in Form einer Stufenleiter). Zu diesen Theorie gehört Spinozas Pantheismus ebenso wie neuere Positionen der Naturphilosophie, die von einem Blockuniversum ausgehen.


title: Holismus

text: Der semantische Holismus vertritt die Auffassung, dass die Bedeutung eines Satzes nur durch den Gesamtzusammenhang in der jeweiligen Sprache ermittelt werden könne. Er wurde u. a. von Quine und Davidson vertreten. Jeder sprachliche Ausdruck steht demzufolge nicht nur in Beziehung zur Welt der Gegenstände und anderen nichtsprachlichen Objekten, sondern zu anderen sprachlichen Elementen, so dass sich ein umfassendes Bild der Sprache als Struktur ergibt. In der Poetik wird der Sinn oft nicht durch den Gegenstandsbezug der Sprache erzeugt, sondern „emergiert“ durch den in der Beziehung der sprachlichen Elemente untereinander entstehenden Ausdrucksgehalt.


title: Holismus

text: Nach dem "erkenntnistheoretischen Holismus" oder epistemischer Holismus kann eine Hypothese nicht isoliert, sondern nur im Kontext einer umfassenden Theorie überprüft (falsifiziert) werden (Siehe auch: Duhem-Quine-These). Ein Vertreter war Norwood Russell Hanson. Der erkenntnistheoretische Holismus basiert auf dem semantischen Holismus und hat weitreichende wissenschaftstheoretische Folgen.


title: Holismus

text: In einem strukturalistischen Sinn wird Holismus dadurch definiert, dass die Elemente eines Gegenstandsbereiches nur durch ihre wechselseitigen Beziehungen das sind, was sie sind. Beispiel: Ein Medikament gegen ein bestimmtes Leiden enthalte einen Wirkstoff, dessen Wirkung Linderung verspricht. Dieses ist der relevante Gegenstandsbereich einer gezielten Behandlung. Es besteht eine wechselseitige Beziehung zwischen Leidenslinderung und der Wirkung des Medikaments. Im holistischen Sinne klammert dieser Umstand alle Wirkungen des Medikamentes aus, die nicht in Beziehung zur Leidenslinderung stehen. Jene ausgeklammerten Wirkungen werden für sich genommen landläufig als Nebenwirkungen bezeichnet, obwohl es sich im eigentlichen, holistischen Sinne ebenfalls um Wirkungen handelt. Die Wirkung wird zur Nebenwirkung, wenn sie nicht Bestandteil des Gegenstandsbereiches ist. Enthält das Medikament trotz lindernder Wirkung keinen Wirkstoff, besteht dennoch eine wechselseitige Beziehung. Somit ist der analytisch kausale Zusammenhang zwischen den Elementen eines Gegenstandsbereiches für den Holismus keine Bedingung.


title: Holismus

text: Der Reduktionismus versucht, Systeme und ihre Eigenschaften mit mathematischen Methoden aus den Eigenschaften ihrer elementaren Bestandteile zu berechnen. Er stößt dabei bei einer größeren Zahl von elementaren Bestandteilen, bei nichtlinearen Wechselwirkungen zwischen ihnen oder im Fall von Rückkopplungen rasch an unüberwindbare Grenzen der Berechenbarkeit. Ein entscheidender Schwachpunkt des Reduktionismus liegt Thomas Nagel zufolge in der Annahme, dass der Zufall der einzige Motor der Evolution sei. Der Grad der Unwahrscheinlichkeit dieser Annahme erscheint ihm angesichts der unendlichen Kompliziertheit des genetischen Codes als viel zu groß.


title: Holismus

text: Holistische Ansätze versuchen, wie oben beschrieben, die Evolution ganzheitlich aus Strukturen und Prinzipien zu erklären. Dabei wird der Holismus selbst zur treibenden Kraft der Evolution, weil nur abgegrenzte Objekte als Ganze im Wettbewerb der Evolution erfolgreich sein können. Im Modell der emergenten Selbstorganisation entstehen aus Elementen, die untereinander Wechselwirkungen haben, Systeme mit neuen Strukturen, Eigenschaften und Fähigkeiten. Diese sind wie im Modell des Holismus nicht aus dem Verhalten der unteren Systemebenen vorhersagbar und müssen empirisch durch Beobachtungen, Messungen usw. festgestellt werden. Emergente Prozesse sind meist rückgekoppelt und deshalb nichtlinear, ihr Ablauf ist dann durch das deterministische Chaos bestimmt. Aufgrund der Nichtlinearität der Prozesse bilden sich die Strukturen und Systeme und die damit verbundene Komplexität.


title: Holismus

text: Da sich Natur und Gesellschaft im Laufe der Entwicklung der Welt in aufeinanderfolgenden und hierarchisch aufeinander aufbauenden emergenten Prozessen entwickelt haben, ist seit dem hypothetischen Urknall eine Hierarchie von zunehmend komplexen Systemen entstanden. Beispielsweise aus den Elementarteilchen die Atome (Physik), aus den Atomen die Moleküle (Chemie), aus Molekülen selbstreproduktive Makromoleküle (Biologie) usw., bis hinauf zur menschlichen Gesellschaft und ihren Institutionen. Diese kontinuierliche Entwicklung wird nur hin und wieder durch schöpferische Katastrophen (nach Joseph Schumpeter) beeinträchtigt, deren Ursache Prozesse anderswo in der Welt sind.


title: Holismus

text: Als Teil der neuen emergenten Systemfunktionen sind dabei auch die (Natur-)Gesetze der höheren Hierarchieebenen mit entstanden; beispielsweise mit den Molekülen die chemischen Bindungen und mit den selbstreproduktiven Makromolekülen die Gesetze der Molekularbiologie. Die fundamentalen physikalischen Gesetze gab es schon kurz nach dem Urknall; sie wirken – von der Starken und Schwachen Kernkraft abgesehen – auch in allen höheren Hierarchieebenen, ebenso wie die Gesetze der anderen Hierarchieebenen. Bei höheren Tieren und vor allem beim Menschen kommen gänzlich neue, sehr mächtige Wechselwirkungen zwischen den Individuen und Institutionen auf Basis der emotionalen und geistigen Fähigkeiten hinzu. Die Vorstellung der Emergenz impliziert, dass das Verhalten dieser höheren Systemebenen anders als bei reduktionistischen Ansätzen nicht durch die Vorgänge auf den unteren Systemebenen determiniert ist.


title: Holismus

text: Als methodologischen Holismus bezeichnet man eine erkenntnistheoretischen Position, gemäß der die Erklärung von etwas nicht auf die Beschreibung des Verhaltens von Teilen von ihm reduziert werden kann.


title: Holismus

text: In den Sozialwissenschaften bezeichnet man als methodologischen Holismus (oder auch methodologischen Kollektivismus) die holistische Position, gemäß der soziale Ganzheiten wie z. B. Institutionen, Rechtsordnungen oder Kulturen als Ganzheiten untersucht werden und nicht auf individuelles Verhalten oder Handlungen von Einzelpersonen reduziert werden sollen. Seit Émile Durkheim ("Die Regeln der soziologischen Methode", 1898) diente dieser Ansatz vielfach zur methodischen Fundierung der Sozialwissenschaften. Um soziale Tatbestände ("faits sociaux") beschreiben zu können, müsse man sie Durkheim zufolge von außen betrachten: Sie existieren unabhängig vom Individuum und entziehen sich seiner Kontrolle; umgekehrt üben sie jedoch Zwänge auf das Individuum aus. Wenn Durkheim von der Natur des Sozialen spricht, orientiert er sich an Auguste Comte, der meinte, dass die Gesellschaft und soziale Phänomene mehr sind als die Summe der Individuen, die diese Gesellschaft bilden. Durkheim zufolge haben soziale Ganzheiten irreduzible (emergente) Eigenschaften.


title: Holismus

text: Kritisch wird aus der Sicht des methodologischen Individualismus gegen den methodologischen Holismus eingewandt, dass er die Fragen nach den Intentionen, Motiven, Überzeugungen und dem Zweck des individuellen Handelns bei der Untersuchung der Sinnhaftigkeit von sozialen Tatbeständen wie Institutionen, Gesetzen oder Gebräuchen ignoriert.


title: Holismus

text: Zu unterscheiden ist der methodologische Holismus vom methodischen Monismus. Damit ist die Erklärung eines Sachverhalts mit einer einzigen, nämlich der ihm angeblich angemessenen Methode (oder mit Hilfe einer Universalmethode) gemeint. Methodischer Monismus ist ein Gegenbegriff zum Methodenpluralismus, der betont, dass sich nicht die Forschungsmethode ihrem Gegenstand anzupassen habe, sondern dass Forschungsgegenstände durch die Wahl der Methode erst erzeugt werden. Der angebliche Gegenstandsbezug einer Methode ist also kein Argument für die Begründung der Methodenwahl; er kann zu einem reduktionistischen Vorgehen führen.


title: Holismus

text: Formale Bildung unterliegt in der Regel reduktionistischen Tendenzen z. B. durch Ausdifferenzierung von Fächern und Methoden, das Fachlehrerprinzip, und das „Sammeln“ von Einzelnoten. Insbesondere durch die Assessments der OECD (z. B. PISA) wurde deutlich, dass aufgrund einer mittlerweile überholten Herangehensweise das Leseverstehen sinkt und ein Begreifen der Umwelt bzw. eine Entwicklung von Fähigkeiten, Probleme zu lösen, behindert werden. Unter dem Einfluss von Neurobiologie, Kognitionswissenschaft und Evolutionärer Erkenntnistheorie wird eine holistische Pädagogik gefordert, wie sie beispielsweise John Dewey anregte.


title: Holismus

text: Die Entwicklung der Gestaltpsychologie, einer Wahrnehmungstheorie, die von der Wahrnehmung von ganzheitlichen Strukturen und Ganzbeschaffenheiten ausgeht, ist ein Beispiel holistischer Theoriebildung. Auch die Entwicklung der Gestalttherapie wurde durch Fritz Perls’ Lektüre von Smuts’ "Holism and Evolution" beeinflusst. Perls las das Buch 1934 im Exil in Südafrika und fand dort die ihm bekannten gestalttheoretischen Grundsätze wieder. Der Gestaltphilosoph Maurice Mandelbaum spricht in ähnlichem Zusammenhang wie Durkheim von "societal facts".


title: Holismus

text: Für den ebenfalls gestalttheoretisch orientierten Neuropsychologen Kurt Goldstein ist ein wichtiges Merkmal des Organismus, seine Identität und Individualität zu erhalten und zu entfalten. Für den Therapeuten resultierten daraus die Aufgaben, abgespaltene Aspekte der Person wieder zu integrieren und Symptome als ganzheitliche Schutzreaktionen des Organismus auf schädliche Reize zu interpretieren. Zur Wahrung der Individualität muss sich der Organismus jedoch auch nach außen abgrenzen.


title: Holismus

text: In der Ökonomie ist ein Unternehmen holistisch, wenn es – im Gegensatz zu tayloristischen Unternehmen – die positiven Skaleneffekte der Arbeitsteilung nicht nutzt. Im Produktionsmanagement werden holistische Ansätze im Kontext Ganzheitlicher Produktionssysteme (GPS) diskutiert. Dabei kann sowohl eine funktions- und gegebenenfalls horizontal-unternehmensübergreifende Betrachtung des Managementsystems als auch eine ganzheitliche Betrachtung der Ressourcen Material, Energie und Mensch gemeint sein.


title: Carl Gustaf

text: Carl Gustaf ist der Name folgender Personen: Carl Gustaf bezeichnet: Siehe auch:


title: Markus Schuler

text: Markus Schuler (* 1. August 1977 in Löffingen) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler. Er absolvierte für Hannover 96 und Arminia Bielefeld 182 Bundesligaspiele.


title: Markus Schuler

text: Seine Karriere begann er beim SV Feldberg, bei dem er bis 1994 aktiv war. Er wechselte daraufhin zum FC Löffingen, um dann 1996 für eine Saison beim FC Neustadt zu spielen. In der Saison 1997/98 schnürte er dann die Schuhe für den FV Donaueschingen, bei dem er vom Zweitligisten SC Fortuna Köln gesichtet und verpflichtet wurde. Nach dem Abstieg der Fortuna, bei der Schuler selten in der Startelf stand, wechselte der Linksaußen 2000 zum 1. FSV Mainz 05, bei dem er schnell einen Stammplatz hatte und vom Offensivspieler zum Außenverteidiger umgeschult wurde – eine Rolle, die er weiterhin vergleichsweise offensiv interpretierte. Nach dem verpassten Aufstieg der Mainzer im Mai 2002 machte Schuler von seiner Ausstiegsklausel Gebrauch und wechselte zum Bundesliga-Aufsteiger Hannover 96. Nach zwei Jahren verließ er die Niedersachsen, die ihn ebenfalls nur unregelmäßig einsetzten, und unterschrieb bei Arminia Bielefeld und setzt sich dort auf der linken Abwehrseite gegen den Nationalspieler Tobias Rau durch. Aufgrund mehrerer Fälle von „fehlender Disziplin“ bekam er zum Ende der Saison 2005/06 eine „Denkpause“. Im Januar 2007 verlängerte er seinen auslaufenden Vertrag um weitere drei Jahre bis 2010. Nach dem Karriereende des ehemaligen Kapitäns Rüdiger Kauf zur Saison 2011/12 wurde Markus Schuler zum neuen Kapitän ernannt.


title: Markus Schuler

text: Schuler verließ den DSC nach Ende der Saison 2011/12. Die Bielefelder hätten ihn gern als Co-Trainer behalten, doch Schuler wollte aus familiären Gründen in seine Heimat nach Baden-Württemberg zurückkehren.


title: Markus Schuler

text: Bei seinen Zweitliga-Einsätzen bei Fortuna Köln und dem 1. FSV Mainz 05 erzielte Schuler drei Tore, unter anderem das vorentscheidende 3:1 für Fortuna im Stadtduell gegen den 1. FC Köln am 9. April 2000. In der Saison 2001/02 erzielte er gegen Aufstiegskonkurrent und seinen späteren Verein Hannover 96 den Ausgleich zum 1:1. Am 14. Spieltag dieser Saison erhielt Schuler seinen bisher einzigen Platzverweis im Profifußball: In der 90. Minute im Spiel gegen Arminia Bielefeld bekam er wegen wiederholten Foulspiels die Gelb-Rote Karte. In den folgenden zwei Spielzeiten bei Hannover gelang dem Linksverteidiger zwar kein Tor mehr, er gab aber fünf Torvorlagen.


title: Markus Schuler

text: In seiner Zeit beim DSC Arminia konzentrierte sich Schuler auf die Verteidiger-Position. Trotzdem gelangen ihm bisher zwei Torvorlagen: In der Saison 2005/06 leitete er am 17. Spieltag mit seiner Vorarbeit zum 2:1 (Endstand 3:1) gegen den 1. FC Köln die Wende ein. In der Saison 2006/07 leitete Schuler in einem entscheidenden Spiel um den Klassenerhalt die Vorentscheidung zum 3:1 (Endstand 5:1) gegen Alemannia Aachen ein.


title: Markus Schuler

text: Schuler war bis 2017 in Bezug auf die erzielten Tore der erfolgloseste Feldspieler der Bundesliga-Historie. Bis zum Ende der Saison 2008/09 absolvierte Schuler 182 Bundesligaspiele, ohne jemals selbst getroffen zu haben. Am 2. Spieltag der Saison 2017/18 löste ihn Dennis Diekmeier als Rekordhalter ab.


title: Markus Schuler

text: Er ist verheiratet und hat zwei Kinder. Nach der aktiven Fußballerkarriere arbeitet er bei der Sparkasse Offenburg/Ortenau.


title: Bahnstrecke Ilmenau–Großbreitenbach

text: Die Bahnstrecke Ilmenau–Großbreitenbach war eine eingleisige, nicht elektrifizierte Nebenbahn im Ilm-Kreis in Thüringen. Die knapp 21 km lange Strecke wurde in zwei Abschnitten eröffnet, das erste 1881 dem Verkehr übergebene Teilstück führte von Ilmenau über Langewiesen nach Gehren, dort schloss sich die 1883 eröffnete Verlängerung nach Großbreitenbach an.


title: Bahnstrecke Ilmenau–Großbreitenbach

text: Erbaut als Staatsbahn des Fürstentum Schwarzburg-Sondershausen wurde die Strecke bald an Herrmann Bachstein verkauft, die Betriebsführung der Privatbahn übernahm zunächst die Centralverwaltung für Secundairbahnen Herrmann Bachstein, ab 1921 dann die Süddeutsche Eisenbahn-Gesellschaft. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Strecke verstaatlicht, fortan war die Deutsche Reichsbahn für die Betriebsdurchführung zuständig. Im Güterverkehr gehörten neben mehreren Glashütten auch holzverarbeitende Betriebe zu den größten Kunden; der Personenverkehr bestand vor allem aus Berufsverkehr in Richtung Ilmenau sowie aus Urlaubern, die den Thüringer Wald bereisten.


title: Bahnstrecke Ilmenau–Großbreitenbach

text: Der Niedergang der Strecke begann mit der Wende 1989/90, der Verkehr brach fast vollständig zusammen. 1997 wurde der Bahnverkehr eingestellt, 1998 erfolgte die Streckenstilllegung. Heute verläuft auf der Trasse ein Radweg.