title: Surcot

text: Für die Frau war der Surcot im 10. und 11. Jahrhundert ein Leinenunterkleid, eine Art Überhemd, wurde aber auch gegürtet als zweiter Rock unter dem Mantel getragen. Im 13. Jahrhundert wurde der Surcot zum wirklichen Kleid mit eng an der Hand abschließenden Ärmeln, einer Schleppe und mit oder ohne Gürtung (siehe Abbildung). Im 14. und 15. Jahrhundert sank der Surcot dann wieder zu einem Unterkleid herab, das unter den gehobenen Faltenmassen sichtbar wurde und später Korsett hieß.


title: Surcot

text: War der Surcot mit Pelz ausgestattet, guckte das Fell, wie es die Limburger Chronik beschreibt, an den Seitenschlitzen hervor. Die Dame des Romanciers Ulrich von Liechtenstein (* um 1200–1275) trug ihre Suckenie aus Scharlach mit Hermelin gefüttert.


title: FC Baulmes

text: Der FC Baulmes ist ein Schweizer Fussballclub aus Baulmes im Kanton Waadt. Er spielt in der 3. Liga, der siebthöchsten Liga des Landes. Von 2004 bis 2007 spielte der Verein in der Challenge League, der zweithöchsten Liga der Schweiz.


title: FC Baulmes

text: Die Gründung erfolgte im Juli 1940. Bis 1984 spielte der FC Baulmes ausschließlich in der 4. Liga und stieg dann in die 3. Liga auf. 1996 erfolgte der Aufstieg in die 2. Liga, 2001 der Aufstieg in die 1. Liga, der höchsten Amateurklasse.


title: FC Baulmes

text: Den bisher grössten Erfolg konnte der FC Baulmes Juni 2004 feiern, als er überraschend in die Challenge League aufstieg. 2007 musste allerdings (in letzter Sekunde) wieder der Gang in die 1. Liga angetreten werden. Der Club ist im Verhältnis zur Einwohnerzahl des Dorfes (knapp 1000 Einwohner) aussergewöhnlich erfolgreich – mit der Folge, dass an den Partien im nach dem Umbau umgebauten "Stade Sous-Ville" manchmal mehr Zuschauer anwesend sind als das Dorf Einwohner hat.


title: Bravo-Jahrescharts 1979

text: Die Jugendzeitschrift Bravo erscheint seit 1956 und enthält in jeder Wochenausgabe eine Hitliste, die von den Lesern gewählt wurde. Zum Jahresende wird eine Jahreshitliste erstellt, die Bravo-Jahrescharts. Seit 1960 wählen die Bravo-Leser zudem ihre beliebtesten Gesangsstars und dekorieren sie mit dem Bravo Otto.


title: Heinz Ruppenstein

text: Heinz Ruppenstein (* 2. Juli 1930) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler und -trainer. Als Spieler des Karlsruher SC gewann er den DFB-Pokal 1955/56. Als Trainer begleitete er 1967 den 1. FC Pforzheim auf dem Weg von der zweiten Liga ins Amateurlager.


title: Heinz Ruppenstein

text: Im Sommer 1955 wechselte Heinz Ruppenstein als 25-Jähriger aus der 1. Amateurliga Nordbayern vom VfB Coburg zum Karlsruher SC in die Oberliga Süd. Im Einweihungsspiel des Wildparkstadions gegen Rot-Weiss Essen stand er ab der 70. Minute erstmals für die Badener auf dem Platz. Ruppenstein, der seit seiner Kindheit den Spitznamen „Pille“ trug, avancierte sofort zum Stammspieler. Zumeist kam er als rechter Läufer oder Halbrechts zum Einsatz. Da auch noch Bernhard Termath von Rot-Weiss Essen in den Wildpark gewechselt war, spielte das Team um den Mittelfelddirigenten Kurt Sommerlatt eine sehr erfolgreiche Runde. Zuerst wurde der Titel im Süden nach Baden geholt. Danach qualifizierte man sich durch die Endrundenspiele für das Finale um die deutsche Meisterschaft gegen Borussia Dortmund, das aber mit 2:4 Toren verloren wurde. Im August triumphierte aber der KSC im Pokalendspiel gegen den Hamburger SV mit 3:1 Toren.


title: Heinz Ruppenstein

text: In den Jahren 1958 und 1960 war der „Dauerrenner mit Kämpferherz“ auch im Mittelfeld des KSC bei den weiteren Erfolgen in der Oberliga Süd erfolgreich am Ball. In dieser Phase war er einer der besten süddeutschen Außenläufer. International berief ihn Bundestrainer Sepp Herberger 1958 im Spiel der B-Nationalmannschaft am 22. Oktober gegen Österreich in das DFB-Team. Sein Außenläuferkollege auf der linken Seite war der Herner Helmut Benthaus. 1960 verlor er mit dem KSC das Pokalendspiel gegen Borussia Mönchengladbach. Horst Szymaniak konnte den dynamischen Albert Brülls auf Gladbacher Seite nicht neutralisieren. Im Jahr darauf scheiterte der KSC mit Ruppenstein im Halbfinale an dem späteren Pokalsieger Werder Bremen nach einer 2:3-Niederlage nach Verlängerung. Nach dem Abschied von Trainer Eduard Frühwirth kam Kurt Sommerlatt 1962 in den Wildpark zurück, jetzt aber nicht mehr als Mitspieler von „Pille“ im Mittelfeld, sondern als Trainer. Nach der Saison 1962/63 hatte Ruppenstein 209 Oberliga-Spiele mit 29 Toren für den KSC zu Buche stehen.


title: Heinz Ruppenstein

text: Als Senior ging er noch mit in die erste Runde der Bundesliga 1963/64. Dort konnte er aber nur noch sechsmal die Farben des KSC vertreten und beendete 1964 seine Spielerlaufbahn.


title: Heinz Ruppenstein

text: Er fungierte Mitte der 1960er Jahre bei seinem Ex-Club als Trainer-Assistent für Werner Roth. Mitte der Saison wurde er in der damals zweitklassigen Regionalliga-Süd beim abstiegsgefährdeten 1. FC Pforzheim Nachfolger des Ungarn Árpád Medve, konnte dort aber bis Saisonende den letzten Tabellenplatz nur noch stabilisieren. Danach zog es ihn als Cheftrainer zum ASV Landau. In der Saison 1968/69 führte er Landau als Meister der 1. Amateurliga Südwest in die dortige Regionalliga. Von 1969/70 bis 1973/74 – ab der Runde 1974/75 gab es als Unterbau der Bundesliga die zweigeteilte 2. Liga – trainierte er Landau durchgehend in der Regionalliga Südwest. Von Beginn seiner Trainertätigkeit begleitete in Landau der Ex-KSC-Spieler Werner Hösl Ruppensteins Arbeit als Abwehrchef. Der Ex-Lauterer Torhüter Wolfgang Schnarr kam 1972 und Horst Wild vom KSC während der Saison 1973/74 zur Mannschaft von Ruppenstein. Zur Aufnahme in die neue 2. Liga reichte der 9. Platz am Ende der Runde aber nicht.


title: Heinz Ruppenstein

text: Der in Karlsruhe sesshaft gewordene Franke, er war über viele Jahre bei der Karlsruher Lebensversicherung angestellt, zog sich später vom großen Fußball zurück und widmete sich vermehrt seiner Familie, dem Tennis und dem Radfahren. Sein Sohn Ralf setzte im Amateurbereich die Familientradition im Fußball fort. Zu seinem 90. Geburtstag am 2. Juli 2020 wurde Heinz Ruppenstein zum Ehrenspielführer des KSC ernannt.


title: Benjamin Wedel

text: Benjamin Wedel (* 1673 in Geringswalde; † 1736) war Buchhändler und Verleger in Hamburg und später in Nürnberg und Altdorf bei Nürnberg.


title: Benjamin Wedel

text: Benjamin Wedel gewann Berufspraxis im Buchhandel im Geschäft, das Gottfried Liebernickel in Hamburg im Dom betrieb. Für Liebernickel unternahm er die Reisen zu den Buchmessen nach Frankfurt und Leipzig. 1705 heiratete er in Braunschweig Dorothea (?) Wehrmann, die jedoch bereits im Sommer 1706 in ihrem ersten Kindbett verstarb; das Kind überlebte die Geburt. Kontakte nach Nürnberg scheint Wedel bereits 1710 unterhalten zu haben. Überliefert ist der Brief den Christian Friedrich Hunold dem Freund dieses Jahres schrieb mit Klage darüber, dass der sich von Leipzig aus nach Nürnberg begab, ohne ihn in Halle zu besuchen. Der Brief bietet einen Steckbrief, den Hunold ihn bat in einer Nürnberger Zeitung zu veröffentlichen:


title: Benjamin Wedel

text: Wedel heiratete schließlich eine der beiden Töchter des 1716 verstorbenen Nürnberger Verlegers Johann Daniel Tauber und übernahm 1719 dessen mit der Universität Altdorf eng verbundenes Verlagsgeschäft. Von ihm stammt die Biographie Christian Friedrich Hunolds, dessen skandalösen "Satyrischen Roman" er 1706 in Hamburg verlegte.


title: Michel Corrette

text: Michel Corrette (* 10. April 1707 in Rouen; † 21. Januar 1795 in Paris) war ein französischer Komponist und Autor von musiktheoretischen Abhandlungen.


title: Michel Corrette

text: Sein Vater Gaspard Corrette war Komponist und Organist. Michel wurde 1758 Organist am "Grand Collège" des Jesuitenordens in Paris, bis zu dessen Vertreibung im Jahre 1762. 1780 wurde er zum Organisten des Herzogs von Angoulême ernannt. Er komponierte Ballette und Divertimentos (divertissements) für folgende Komödien: "Arlequin, Armide, le Jugement de Midas, les Âges, Nina, Persée"; weiterhin zahlreiche "concerti" für Orgel, Sonaten, divertissements, Concertos, Orgel-Bücher, Arien, Kanons, Kantaten, Lieder, Kontratänze, Motetten, Sinfonien und kirchliche Musik.


title: Michel Corrette

text: Corrette war Autor von vermutlich 17 methodischen Werken für verschiedene Instrumente wie Harfe, Querflöte, Violoncello, Fagott, Mandoline, Gitarre (1763), Cembalo und die Drehleier.


title: Michel Corrette

text: Als sein wichtigstes Lehrwerk gilt heute die "École d’Orphée" für Violine von 1738, in der Corrette den italienischen und den französischen Stil vergleicht und wichtige Anweisungen für die Spieltechnik seiner Zeit gibt. "L’Art de se perfectionner sur le violon" von 1782 ist als Fortsetzung der "École d’Orphée" zu sehen. Für den Sänger veröffentlichte er das Lehrwerk "Le Parfait Maître à chanter".


title: Anna Ritter

text: Anna Ritter, geborene Nuhn (* 23. Februar 1865 in Coburg; † 31. Oktober 1921 in Marburg), war eine deutsche Dichterin und Schriftstellerin.


title: Anna Ritter

text: Anna Ritter ging bereits als Kleinkind mit ihrem Vater, einem Exporthändler, nach New York City. 1869 kehrte sie nach Deutschland zurück und besuchte bis 1870 in Kassel die Schule. Danach ging sie für zwei Jahre auf das Herrnhuter Pensionat zu Montmirail in der französischsprachigen Schweiz. Sie kehrte nach der Ausbildung nach Kassel zurück und heiratete hier 1884 den späteren Regierungsrat Rudolf Ritter.


title: Anna Ritter

text: Gemeinsam mit ihm zog sie von Kassel zuerst nach Köln, später nach Berlin und Münster. Rudolf Ritter starb 1893, und sie zog nach Frankenhausen in Schwarzburg-Rudolstadt. 1898 veröffentlichte sie ihre erste Gedichtesammlung, eine weitere folgte 1900. Im gleichen Jahr wurde sie Mitarbeiterin der Zeitschrift Die Gartenlaube, die bereits vorher Gedichte von ihr veröffentlicht hatte. 1902 erschien ihre Novelle "Margharita", und später folgte noch ein Reisetagebuch. Das wohl bekannteste ihrer Gedichte ist „Denkt euch, ich habe das Christkind geseh'n“.


title: Anna Ritter

text: Vom Christkind


title: Anna Ritter

text: "Denkt euch, ich habe das Christkind gesehen!" "Es kam aus dem Walde, das Mützchen voll Schnee," "mit gefrorenem Näschen." "Die kleinen Hände taten ihm weh," "denn es trug einen Sack, der war gar schwer," "schleppte und polterte hinter ihm her –" "was drin war, möchtet ihr wissen?" "Ihr Naseweise, ihr Schelmenpack –" "meint ihr, er wäre offen, der Sack?" "Zugebunden bis oben hin!" "Doch war gewiss etwas Schönes drin:" "Es roch so nach Äpfeln und Nüssen!"


title: Anna Ritter

text: Sie gehörte zum Kreis der Autoren und Schriftsteller, die im Auftrag des Kölner Schokoladeproduzenten Ludwig Stollwerck an der literarischen Gestaltung der Stollwerck-Sammelbilder und Sammelalben mitarbeiteten.


title: William Thomas Turner

text: William Thomas Turner, OBE (* 23. Oktober 1856 in Liverpool; † 23. Juni 1933 ebenda) war ein englischer Kapitän, unter anderem auf der "Lusitania" zur Zeit ihres Untergangs.


title: William Thomas Turner

text: Als Sohn des Kapitäns Charles Turner begeisterte sich William Turner früh für die Seefahrt. Als 13-Jähriger fuhr er zum ersten Mal zur See und kam nur knapp mit dem Leben davon, als die "Grasmere" in einem Sturm vor der nordirischen Küste sank. Trotzdem brach er danach zu seiner zweiten Fahrt auf, umfuhr das Kap der Guten Hoffnung und traf bei den Guanape-Inseln das Schiff seines Vaters, die "Queen of Nations", auf die er überwechselte und mit ihr über Kap Hoorn nach England zurückkehrte. Nach weiteren Reisen wechselte er 1878 im Rang eines 4. Offiziers zur Cunard-Line. Sein Kapitänspatent erhielt er 1886. Sein erstes Kommando war die "Aleppo", die die Mittelmeerrouten bediente. Am 31. August 1883 heiratete er in Manchester seine Cousine Alice Elizabeth Hitching und bekam mit ihr die Söhne Percy Wilfred (1885) und Norman Henry (1893). Die Ehe zerbrach jedoch bald nach der Geburt des zweiten Sohnes. 1903 zog Alice mit den Kindern aus dem ehelichen Haushalt aus und ging mit ihnen nach Australien.


title: William Thomas Turner

text: Turners weiterer Aufstieg wurde dadurch behindert, dass er nicht dem Idealbild eines Cunard-Kapitäns entsprach. Neben den nautischen Qualitäten wurde erwartet, dass ein Kapitän die Passagiere der Ersten Klasse unterhielt. Turner dagegen war als schroff bekannt, drückte sich nach Möglichkeit um das Kapitänsdinner und hielt seine Passagiere für „einen Haufen verdammter Affen, die ständig plappern“. Abseits gesellschaftlicher Pflichtveranstaltungen hatte er aber durchaus Zeit für die Nöte seiner Passagiere, insbesondere wenn sie das Schiff betrafen. Statt ihn also zu meiden, suchten die Passagiere seine Nähe und fragten bei der Reservierung nach, wo er das Kommando haben würde. Davon beeindruckt, gab ihm die Cunard-Line weitere Kommandos, unter anderem auf der "Carpathia". Seitdem ging es mit seiner Karriere steil bergauf. Nachdem 1908 der damalige Kapitän der "Lusitania" in Ruhestand ging, erhielt Turner auf dessen Empfehlung hin das Schiff. Nach zwei Jahren wechselte er auf die "Mauretania", mit der einen neuen Rekord aufstellte: von Liverpool nach New York und zurück in nur zwölf Tagen. 1913 wurde er zum Commodore befördert, und im darauffolgenden Jahr befehligte er die "Aquitania" auf ihrer Jungfernfahrt. Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges stoppte seine Karriere kurzzeitig, da fast alle von Cunards Schiffen für den Kriegsdienst eingezogen wurden. Erst 1915 erhielt er das neue Schiff "Transylvania".


title: William Thomas Turner

text: Im April des Jahres hielt der aktuelle Kapitän der "Lusitania", Kapitän Daniel Dow, den Belastungen durch die ständige Bedrohung durch U-Boote nicht mehr stand. Er wurde abberufen, und William Turner kehrte für ihre letzte Reise auf die "Lusitania" zurück. Die "Lusitania" wurde auf dem Rückweg von New York vor der irischen Küste von dem deutschen U-Boot "U 20" torpediert und versenkt (Details dazu siehe RMS Lusitania). Turner überlebte das Unglück.


title: William Thomas Turner

text: Nach der Katastrophe sah Turner sich schweren Vorwürfen ausgesetzt, er hätte sein Schiff fahrlässig oder absichtlich in Gefahr gebracht. So soll er nicht wie angeblich vorgeschrieben im Zickzackkurs gefahren sein. Die Vorwürfe gipfelten in der Aussage der Admiralität, er sei von den Deutschen dafür bezahlt worden. Bei der öffentlichen Untersuchung wurde Turner von aller Schuld freigesprochen. Die Zweifel daran blieben jedoch bestehen und verfolgten ihn für den Rest seines Lebens. Seine von ihm getrennt lebende Frau Alice wanderte als Reaktion auf die Untersuchung mit seinen Söhnen nach Australien aus und entzog sie so endgültig seinem Einfluss.


title: William Thomas Turner

text: Trotz seines angeschlagenen Rufes erhielt Turner bald ein neues Schiff. Es war immer noch Krieg und fähige Kapitäne wurden gebraucht. Im Kriegsdienst kommandierte er unter anderem die "Ivernia", mit der er erneut durch einen Torpedotreffer versenkt wurde, obwohl er sich diesmal an den vorgeschriebenen Zick-Zack-Kurs gehalten hatte. Turner überlebte auch diesen Untergang. Nach dem Krieg zog er sich in den Ruhestand zurück und ging mit seiner langjährigen Haushälterin und Geliebten Mabel Every zurück nach Liverpool. Winston Churchills Memoiren brachten den Krieg und den Untergang wieder in die Schlagzeilen, und die Presse bedrängte Turner erneut mit Schuldvorwürfen. Er versuchte, in Australien seine Söhne zu finden, scheiterte aber. 1929 erkrankte er an Krebs und starb in seinem Haus in Liverpool.


title: Apagoge

text: Die Apagoge (von ), auch Abduktion bzw. lat. "abductio" genannt, ist ein Schluss aus einem bekannten, wahren Obersatz und einem glaubwürdigen, aber ungewissen Untersatz auf eine Konklusion nach den Regeln der Syllogistik. (Vgl. Aristoteles, "Analytica priora", II 25). Der Untersatz sollte plausibel sein, zumindest aber plausibler als die gewünschte Konklusion selbst. Die Plausibilität des Untersatzes kann sich nach Aristoteles dadurch zeigen, dass die darin vorgenommene Verknüpfung von Mittel- und Unterbegriff nur wenige vermittelnde Begriffe braucht. Ist die Verknüpfung von Ober- und Unterbegriff mit anderen und weniger vermittelnden Begriffen möglich, also unter Auslassung des vorgeschlagenen Untersatzes, so handelt es sich nach Aristoteles nicht um eine Apagoge.


title: Apagoge

text: Davon abgeleitet ist die Bezeichnung apagogischer Beweis, lat. "demonstratio apagogica", bekannter als "reductio ad absurdum" oder indirekter Beweis; Dabei wird ein Obersatz bewiesen, wenn aus seiner Negation ein Gegenbeispiel oder ein allgemeiner Widerspruch abgeleitet werden kann. Charles Sanders Peirce greift die Apagoge wieder auf, unter seiner „Abduktion“ versteht er aber vor allem die Logik zur Entdeckung von Untersätzen.


Die Lutherische Theologische Hochschule Oberursel (LThH) ist eine kirchliche, staatlich anerkannte wissenschaftliche Hochschule in Oberursel. Sie wird getragen von der Selbständigen Evangelisch-Lutherischen Kirche.


title: Lutherische Theologische Hochschule Oberursel

text: Die LThH steht allen Studierenden des Faches Evangelische Theologie offen. Als Mitglied der Hochschulrektorenkonferenz und des Evangelisch-Theologischen Fakultätentages achtet sie auf die Einhaltung der Maßstäbe wissenschaftlich-theologischen Arbeitens wie die staatlichen Hochschulen.


text: Die Hochschule steht in der Tradition zweier kirchlicher Ausbildungsstätten im Bereich selbständiger evangelisch-lutherischer Kirchen. Von 1883 bis 1945 bestand in Breslau das Seminar der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Preußen („Altlutheraner“) und von 1922 bis 1945 das Seminar der Evangelisch-Lutherischen Freikirche in Kleinmachnow bei Berlin. In deren Nachfolge wurde 1947 in Groß Oesingen (Lüneburger Heide) das damalige Proseminar und 1948 in Oberursel die Lutherische Theologische Hochschule von beiden genannten Kirchen gegründet. 1955 wurde die Hochschule vom Hessischen Kultusministerium anerkannt. Seit 1972 ist die Selbständige Evangelisch-Lutherischen Kirche alleiniger Träger der Hochschule.


text: Hier haben seitdem mehr als 1300 Menschen studiert, überwiegend männlich, da die SELK die Frauenordination nicht eingeführt hat. Akademisch ausgebildete Theologinnen werden in der SELK als Pastoralreferentinnen angestellt. In der Fakultät unterrichtet inzwischen die dritte Generation an den Lehrstühlen der fünf klassischen theologischen Fächer (Altes Testament, Neues Testament, Kirchengeschichte, Systematische Theologie, Praktische Theologie).


text: Die Selbständige Evangelisch-Lutherische Kirche (SELK) ist eine lutherische Bekenntniskirche. Sie ist gebunden an die Heilige Schrift und die Bekenntnisschriften der evangelisch-lutherischen Kirche. Ihre Selbständigkeit versteht sie als Unabhängigkeit vom Staat, als kirchliche Eigenverantwortung ihrer Mitglieder und als Eigenständigkeit in ihrer Verfassung und ihren Finanzen. In diesem Rahmen sorgt die SELK für Bestand und Unterhalt einer eigenen kirchlichen Hochschule. Diese ist für die Ausbildung des theologischen Nachwuchses und das Angebot entschieden lutherischer Theologie in Forschung und Lehre zuständig.


text: Zu den Organen gehören u. a.:


text: Berufungen auf Lehrstühle erfolgen auf Vorschlag der Fakultät nach Anhörung des Kuratoriums durch die Kirchenleitung der Selbständigen Evangelisch-Lutherischen Kirche.


text: Die Hochschule vertritt in Forschung und Lehre die klassischen Fächer der Theologie (Altes Testament, Neues Testament, Kirchengeschichte, Systematische Theologie, Praktische Theologie) mit je einem Lehrstuhl. Zusätzlich sind Missionskunde, Diakonik, Kirchenrecht, Ökumenische Theologie und Philosophie im Lehrangebot vertreten. Ihre Arbeit ist darauf gerichtet, die Gegenwartsbedeutung des lutherisch-reformatorischen Erbes in geistiger, gesellschaftlicher und kirchlicher Hinsicht herauszustellen und ins Gespräch zu bringen. Das Studienprogramm umfasst außerdem Kurse in den biblischen Sprachen Hebräisch und Griechisch (je ein erweitertes Semester) sowie in Latein (zwei erweiterte Semester).


text: Tages- und Wochenablauf sind durch das Angebot regelmäßiger Gottesdienste geprägt, die von Dozenten und Studierenden gehalten werden. Zum Zusatzangebot gehören theologische Gesprächsabende, Einkehrwochenenden und Studientage.


title: Inspiral Carpets

text: Inspiral Carpets ist eine 1983 gegründete britische Rockband, die zu den bekanntesten Vertretern der Madchester-Szene gehört.


title: Inspiral Carpets

text: Die Gruppe wurde 1986 in Manchester, England gegründet. Als Teil des Madchester-Booms gehörte sie zu den bekanntesten Bands Großbritanniens. Ihre größten Hits waren "This Is How It Feels" (1990), "Dragging Me Down" (1992) und "Saturn 5" (1994).


title: Inspiral Carpets

text: Seit 1994 hatte es kein neues Studioalbum der Gruppe mehr gegeben. Eine entscheidende Zäsur setzte nach der Veröffentlichung der Retrospektive "The Singles" ein, als Ende 1995 der Plattenvertrag zwischen dem Label Mute Records und der Band in beiderseitigem Einvernehmen gelöst wurde. In der Folgezeit widmeten sich die Bandmitglieder anderen Projekten, wie z. B. Tom Hingley seiner Band The Lovers, phasenweise gab es persönliche Spannungen.


title: Inspiral Carpets

text: 2003 kam es zu einer Wiedervereinigung mit ausgedehnter Tournee, genauso wie 2006 und 2007. Die Konzerte waren sehr erfolgreich, fast jede Veranstaltung war ausverkauft. Im März 2007 erschien parallel zur Tour das Album "Keep The Circle" (nur als iTunes-Download erhältlich), das B-Seiten und Raritäten enthält. Außerdem wurde eine DVD mit dem Konzertmitschnitt eines Auftritts im G-Mex in Manchester veröffentlicht.


title: Inspiral Carpets

text: 1988 begann Oasis-Gitarrist und -Sänger Noel Gallagher seine Arbeit im Musikgeschäft als Roadie der Band, bei der er sich zuvor erfolglos als Sänger beworben hatte.


title: Inspiral Carpets

text: Am 14. Oktober 2014 erschien das erste Album seit 20 Jahren.


title: Inspiral Carpets

text: Craig Gill, einer der Gründer der Gruppe und ihr Schlagzeuger, verstarb im November 2016.


title: Carso (Weinbaugebiet)

text: Carso oder auch Carso-Kras ist ein italienisches Weinbaugebiet in den ehemaligen Provinzen Triest und Provinz Gorizia, Region Friaul-Julisch Venetien. Den Namen hat das Gebiet von der gleichnamigen Karstlandschaft Carso. Das Klima ist von sehr milden Sommern und von den kalten Böen des Ostwindes Bora gekennzeichnet.


title: Carso (Weinbaugebiet)

text: Die Gemeinden Duino-Aurisina, Monrupino, Muggia, San Dorligo della Valle und Sgonico (Provinz Triest) sowie Doberdò del Lago, Monfalcone, Ronchi dei Legionari, Fogliano Redipuglia, Sagrado und Savogna d’Isonzo (Provinz Gorizia) besitzen zugelassene Reblagen des Weinbaugebiets, das seit dem 17. Juli 1985 (aktualisiert am 7. März 2014) den Status einer Denominazione di origine controllata (kurz DOC) genießt. Der Bereich erstreckt sich entlang der Adriaküste am Golf von Triest. Sie wird im Norden von der DOC Collio Goriziano und im Süden von der kroatischen Region Istrien begrenzt.


title: Carso (Weinbaugebiet)

text: Folgende DOC-Weine werden produziert und wie folgt benannt:


title: Tridev

text: Tridev ist ein indischer Spielfilm aus dem Jahr 1989. Regie bei dieser Bollywood-Produktion führte Rajiv Rai.


title: Tridev

text: Budshan ist der Anführer seiner Terroristengruppe. Mit aller Macht versucht er an "das große Geld" zu kommen und beseitigt jeden, der ihm im Weg steht. Dies ist ihm bisher auch immer gelungen. Die Polizei um Chefpolizist Slawir und seinem besten Mann Karen. Bald werden sie gute Freunde und Karen heiratet sogar seine Tochter Divya. Ihr Bruder Ravi ist ein Typ Mann, der sich nichts gefallen lässt und jeden verprügelt, der ihm oder seiner Familie zu nah kommt. Als seine Schwester von Budshans Truppe entführt wird, verlangt dieser als Gegenleistung für ihre Freilassung, dass einer seiner Bandenmitglieder aus dem Gefängnis geholt wird. Ravi ist sofort zur Stelle und befreit Divya. Da macht Budshan ihm ein Angebot, in seiner Bande mitzumachen. Und er nimmt an, ohne dass die anderen wissen, dass er nicht für dasselbe kämpft wie Budshan. Dort lernt er auch Natascha kennen, die sich nach dem Mord von ihrem Bruder durch Budshans Truppe bei ihnen anschließt, um still und heimlich ihre Rache zu vollziehen. Ravi und Natascha verlieben sich. Währenddessen findet Karen seinen Vater. Er hat sich selbst erhängt. Nach einigen Konflikten beschließt er, ohne seine Frau in eine andere Stadt zu ziehen. Dort angekommen lernt er Jai Singh, einen armen, typisch indischen Mann, kennen. Jai hat bei einem Filmdreh Rinu kennen und lieben gelernt. Sie ist die Tochter eines Bandenmitgliedes von Budshans Truppe. Allerdings weiß sie selber nichts von seinen Machenschaften. Doch sie wird an einen anderen versprochen. Was weder sie noch Jai wissen, ist, dass ihr Verlobter der Sohn von Budshan ist. Rinu weiß aber auch nicht, dass Jai sich an Budshan rächen will, weil dieser vor Jahren seinen Vater getötet hat. Währenddessen findet Budshans Truppe Karen und dieser ist erst mal schockiert darüber, dass Ravi in der Bande ist. Karen wird ans Bett gefesselt und sein Haus wird angezündet. Was keiner weiß – Karen konnte sich befreien. Allerdings sucht Karen den Kontakt zu Jai, und dieser sieht, dass sein Freund noch am Leben ist. Jai erfährt von ihm, wer ihn umbringen wollte und zusammen planen sie ihre Rache. Bei einer Auseinandersetzung kommt es schließlich dazu, dass Ravi sich Jai und Karen anschließt. Zu dritt planen sie eine Rache an Budshan.


title: Mühlehorn

text: Mühlehorn ist eine Ortschaft und eine ehemalige politische Gemeinde des Kantons Glarus in der Schweiz.


title: Mühlehorn

text: Das Dorf wurde im Rahmen der Glarner Gemeindereform auf den 1. Januar 2011 mit den Gemeinden Bilten, Filzbach, Mollis, Näfels, Niederurnen, Oberurnen und Obstalden zur neuen Gemeinde Glarus Nord zusammengelegt.


title: Mühlehorn

text: Mühlehorn liegt unterhalb des Kerenzerberges am Südufer des Walensees. Mühlehorn ist neben Filzbach und Obstalden eine von drei grösseren Ortschaften im Kanton Glarus, die östlich der Passhöhe des Kerenzerbergs liegen. Zur Gemeinde gehören die Weiler Vortobel und Tiefenwinkel. Der "Meerenbach" bildet hier ein kleines Delta ("Horn"). Als einzige Glarner Ortschaft liegt Mühlehorn direkt am See. Von der Gemeindefläche sind 4 % die Siedlung, 34 % dienen der Landwirtschaft, 52 % sind bewaldet und 10 % unproduktiv.


title: Mühlehorn

text: Die Bevölkerung hat seit 1992 um 3,6 % abgenommen. Die Einwohner sprechen zu 89 % deutsch, 8 % serbokroatisch und 1,1 % italienisch, 1,9 % sind andere sprachliche Minderheiten.


title: Mühlehorn

text: Gemeindepräsident war Willy Kamm (FDP Stand 2010). Bei den Landratswahlen vom 21. Juni 2006 erhielt die FDP 2 und die SVP 1 Sitz im Wahlkreis Mühlehorn – Obstalden – Filzbach.


title: Mühlehorn

text: Die wirtschaftliche Entwicklung begann mit der Ausnutzung der Wasserkraft in Mühlen, Hammerschmitte, Säge und Trotte. Etwas lokales Gewerbe hat sich etabliert; so bieten ein Bootsbau, das Hartschotterwerk Mühlehorn-Quinten (die Anlagen zum Kiestransport am Bahnhof wurden nach der Stilllegung 2012 abgerissen), eine Bauunternehmung, eine Kartonage und ein Textilmaschinenzubehörlieferant etwa 200 lokale Arbeitsplätze an. 52,5 % der erwerbstätigen Einwohner sind Pendler. Im Gegensatz zu den meisten übrigen Ortschaften des Kantons Glarus sind die Einwohner von Mühlehorn eher in Richtung Sarganserland orientiert.


title: Mühlehorn

text: Mühlehorn hat einen Autobahnanschluss an die Autobahn A3 und wird von den SBB und dem „Glarner Bus“ der Linie Mühlehorn über Näfels nach Bilten bedient. Mühlehorn liegt an der SBB-Bahnlinie von Zürich nach Chur. Die Walensee-Schiffe legen in Mühlehorn an.


title: Mühlehorn

text: Mühlehorn wurde als "Mülihorn" im Jahr 1551 erstmals in urkundlich erwähnt. Bis 1806 gehörte es zu Obstalden. Die erste Mühle ist 1575 historisch fassbar.


title: Mühlehorn

text: Der im Umfeld von Hans Ulrich Grubenmann anzusiedelnde Baumeister Hans Jacob Messmer erbaute die 1761 eingeweihte Kirche im Barockstil.


title: Mühlehorn

text: Die katholische Kapelle St. Fridolin wurde um 1940 durch den Umbau der Terrasse einer historistischen Villa am See geschaffen.


title: Mühlehorn

text: Seit 1. Juli 1859 ist Mühlehorn durch eine Eisenbahnlinie Rüti ZH–Rapperswil–Sargans erschlossen. Die daraus resultierende Bahnstrecke Ziegelbrücke-Chur wurde nach durch Mergelabbau verursachten Felsstürzen in einen Tunnel verlegt. Bis 1899 wurde der Bahntunnel gebaut und das alte Bahntrasse in eine nicht asphaltierte Strasse umgewandelt.


title: Mühlehorn

text: Die alte Hammerschmiede, vom Meerenbach angetrieben, ist eine der ältesten in der Schweiz arbeitenden Schmieden. Sie wurde durch die Anstrengungen des Glarner Heimatschutzes gerettet und wird von einem Kunsthandwerker betrieben. Besichtigungen sind möglich.


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Die Fernspählehrkompanie 200 war die letzte noch verbliebene Fernspähkompanie der Bundeswehr. Sie war zuletzt der Division Schnelle Kräfte unterstellt und in der Staufer-Kaserne in Pfullendorf, Landkreis Sigmaringen, Baden-Württemberg stationiert.


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Aufgabe der Kompanie war das Gewinnen von Informationen in der Tiefe des feindlichen Raums. Dabei sollten operativ wichtige Ziele aufgeklärt werden, unter anderem um deren Bekämpfung durch andere Kräfte zu ermöglichen. Dabei unterstützte die Kompanie die Spezialkräfte der Bundeswehr. Die Soldaten der Kompanie waren zum stationären und beweglichen Einsatz bei Tag und Nacht sowie zur Dokumentation und Auswertung der aufgeklärten Information durch optronische Spezialaufklärung befähigt. Der Hauptauftrag der Kompanie war zuletzt das Durchführen von militärischen Evakuierungsaktionen aus Krisengebieten.


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Im November 1961 begann Major Konrad Rittmeyer mit der Ausbildung des Ausbildungskaders. Nach zehn Monaten war der Kader einsatzfähig und die Lehrgruppe R wurde am 1. September 1962 in Fernspähkompanie 200 umbenannt. Die Kompanie war zunächst in Altenstadt stationiert und wurde 1964 nach Weingarten verlegt. Ursprünglich war jedem der drei Korps des deutschen Heeres eine Fernspähkompanie zugeordnet. Die Fernspählehrkompanie war dementsprechend ab Oktober 1964 dem II. Korps unterstellt.


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Nachfolger von Major Rittmeyer als Kompaniechef waren Major Winkler, Major Dieter Wendeborn und vom 1. April 1976 bis 31. Dezember 1978 Major Dieter Engel. Am 1. Januar 1979 übernahm Hauptmann Fritz Kobras die Fernspähkompanie 200.


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Am 1. April 1993 wurde die Kompanie in Fernspählehrkompanie 200 umbenannt. 1993 nahmen Soldaten der Kompanie an den ersten Auslandseinsätzen der Bundeswehr teil.


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Nach der Bundeswehrreform im Jahre 1996 wurden die Fernspähkompanien 100 und 300 aufgelöst. Die Fernspählehrkompanie 200 blieb erhalten und wurde im Januar 1997 dem Ausbildungszentrum Spezielle Operationen in Pfullendorf (bis 2003 noch Internationale Fernspähschule) unterstellt. Hier war die Kompanie seit dem Unterstellungswechsel bis zu ihrer Auflösung beheimatet. Die Fernspählehrkompanie 200 wurde der Division Spezielle Operationen am 1. Juli 2006 auch truppendienstlich vom Ausbildungszentrum Spezielle Operationen überstellt.


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Am 26. Oktober 2011 stellte Bundesverteidigungsminister Thomas de Maizière (CDU) im Bundeskabinett das Stationierungskonzept 2011 vor, nach dem die Fernspählehrkompanie 200 aufgelöst wird. Die Kompanie wurde zum Jahresende 2015 aufgelöst und ihre verbliebenen Teile wurden zu großen Teilen in die Luftlandeaufklärungskompanien eingegliedert.


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Die Soldaten der Kompanie gehörten zur Heeresaufklärungstruppe. Die Sollstärke der Kompanie betrug 226 Mann und sie war in fünf Züge gegliedert:Zuletzt bestand die Fernspählehrkompanie 200 nur noch aus einem Fernspäheinsatzzug als Einsatzkräfte und war ca. 120 Mann stark.


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Die Fernspähzüge beinhalteten als Einsatzelement die Spähtrupps mit jeweils vier Mann, die je nach Auftrag verstärkt werden konnten. Der Fernspähspezialzug wurde im Einsatz nach Auftrag und Bedarf auf die Fernspähzüge aufgeteilt und unterstützte durch optische und optronische Spezialaufklärung und im Fliegerleitverfahren.


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Der Zug gliedert sich in:


title: Fernspählehrkompanie 200

text: Zur Bewaffnung der Kompanie gehörten das Sturmgewehr G36K / AG36, die Maschinenpistole MP5 SD, die Pistole P8, das leichte Maschinengewehr G8 und das Scharfschützengewehr G22.


title: Wellschlauch

text: Ein Wellschlauch unterscheidet sich vom ebenfalls axial flexiblen Wellrohr durch die Elastizität in radialer und längsausdehnender Richtung. Diese ist im Wesentlichen bedingt durch das Material, sie kann aber durch die Formgebung der Wellung noch unterstützt werden. Wellschläuche sind sowohl Schutzrohr für die eigentlichen 'Nutzungsträger' – Kabel, Rohr usw. –, als auch selbst Transporteur von Flüssigkeiten und Gasen. Ein Wellschlauch kann – je nach Anwendung – aus einer oder mehreren Schichten bestehen.


title: Wellschlauch

text: Zur metallischen Ausführung siehe auch Metallbalg.Kunststoff-Wellrohre werden aus thermoplastischen Polymeren in Formbacken extrudiert:


title: Wellschlauch

text: Die Herstellung von thermoplastischem Wellrohr/-schlauch erfolgt unter Einsatz von Extrudern und anschließend in den wellformgebenden Corrugator. Zunächst pressen Extruder das erhitzte und plastifizierte Kunststoffmaterial über den Spritzkopf in die Formbacken der Corrugatoren. Im Spritzkopf ist zudem eine feste Düse installiert, um den plastischen Kunststoffstrang von innen mit Druckluft auszuhöhlen. Im Corrugator bewegen sich in gleichmäßigem Tempo mehrere geteilt hintereinanderliegenden, umlaufenden Wellform-Halbsegmente als Negativform. Die Halbsegmente werden zusammengepresst, das Kunststoffmaterial durch die Druckluft in die Formen gepresst. Dieses härtet durch Abkühlung aus, ein endloses Rohr entsteht. Die mit Corrugatoren herstellbaren Außendurchmesser liegen zwischen 3 mm und 2.400 mm Außendurchmesser.


title: Wellschlauch

text: Metallische Wellrohre werden aus Band Rollnaht-geschweißt und hydrodynamisch oder mittels Rollen gewellt.


title: Karl Schulz

text: Karl Schulz ist der Name folgender Personen:


title: Karl Schulz

text: * Karl Schulz (General, 1807) (1807–1866), österreichischer Generalmajor Siehe auch:


title: Biomineralisation

text: Biomineralisation ist ein Vorgang, bei dem als Folge der Lebenstätigkeit von Organismen mineralische Produkte (Biominerale) entstehen. Die Fähigkeit zur Biomineralisation ist annähernd so alt wie das Leben auf der Erde (mit den ersten Prokaryoten im Archaikum entstanden) und unterliegt einem ebenso langen Evolutionsprozess. Die damit verbundene laufende Optimierung der Mineralisationsvorgänge hat zu Ergebnissen geführt, die zunehmend auch für die Wissenschaft und Technik interessant werden (Bionik).


title: Biomineralisation

text: Die Biomineralisation kann in die folgenden drei Grundtypen unterteilt werden: Fällungs- und Oxidationsreaktionen, Reaktionen, bei denen perfekt kristallisierte Minerale erzeugt werden sowie Reaktionen, die zu „Verbundwerkstoffen“ führen. Dem zuletzt genannten Reaktionstyp wird allgemein die größte Aufmerksamkeit geschenkt, so dass man ihn als „Biomineralisation im engeren Sinne“ bezeichnen kann.


title: Biomineralisation

text: Hierbei handelt es sich um vergleichsweise einfache Reaktionen, in denen gelöste Stoffe durch die Stoffwechseltätigkeit von Mikroorganismen in ungelöste Substanzen überführt werden.


title: Biomineralisation

text: Die ältesten Stromatolithen sind vor ca. 3,5 Milliarden Jahren von Cyanobakterien gebildet worden und zählen somit zu den ältesten Zeugnissen des Lebens auf der Erde. Als autotrophe Organismen verbrauchen sie Kohlenstoffdioxid und fällen dadurch nach der folgenden Reaktion Calciumcarbonat aus:


title: Biomineralisation

text: Dadurch bilden sich kissen- oder knollenförmige Kalkablagerungen, zu deren Wachstum auch ton- und schluffartige Sedimente beitragen. Für die Organismen liegt der Vorteil dieser Art von Biomineralisation wahrscheinlich darin, dass auf diesem Wege eine feste Grundlage entsteht, auf der sie sich als „Biomatten“ auch unter widrigen Wetterbedingungen halten können.


title: Biomineralisation

text: In einem Milieu, in dem die Oxidation gelöster Eisen(II)-ionen auf rein chemischem Wege langsam erfolgt, können einige Mikroorganismen die Oxidation der Eisenionen durch Sauerstoff oder Nitrat beschleunigen. Die Oxidation mit Nitrat verläuft nach der folgenden Reaktionsgleichung:


title: Biomineralisation

text: Das Eisen(III)-oxidhydrat lagert sich an den Strukturen der Mikroorganismen ab, ein Vorgang, der „Vererzung“ genannt wird. Als chemoautotrophe Bakterien gewinnen die beteiligten Organismen damit die zur Aufrechterhaltung ihrer Lebensprozesse erforderliche Energie. Ablagerungen von Eisen(III)-oxid und -oxidhydrat sind in der Natur häufig anzutreffen. Dabei kann es sich um Produkte der Biomineralisation handeln. Der Nachweis, dass dies im Einzelfall zutrifft, ist jedoch schwierig zu führen, weil Eisen(II)-ionen unter günstigen Bedingungen auch ohne Mithilfe von Mikroorganismen oxidiert werden können. In Einzelfällen ist jedoch die Struktur der vererzten Mikroorganismen – wie das Bild „Vererzte Exemplare von Gallionella ferruginea…“ zeigt, so deutlich erkennbar, dass an der Biomineralisation in diesem Falle kein Zweifel besteht.


title: Biomineralisation

text: Durch die Tätigkeit Sauerstoff freisetzender Mikroorganismen sind auch die Bändereisenerze entstanden.


title: Biomineralisation

text: Mangan(II)-ionen können nur mit Sauerstoff zu Mangan(IV)-oxid oxidiert werden:


title: Biomineralisation

text: Die Energieausbeute dieser Reaktion ist so niedrig, dass sie zur Aufrechterhaltung der Lebensprozesse nicht ausreicht. Das Mangan(IV)-oxid ist jedoch ein gutes Adsorptionsmittel für Nährstoffe, die sich dadurch in unmittelbarer Nähe der Organismen anreichern. Dadurch entsteht für die Mikroorganismen ein indirekter Nutzen. Spektakuläre Ergebnisse der Biomineralisation von Mangan(IV)-oxid sind die Manganknollen.


title: Biomineralisation

text: Die Ausfällung von Mangan(IV)-oxid durch Mikroorganismen ist die preiswerteste und gleichzeitig effektivste Möglichkeit, im Rahmen der Trinkwasseraufbereitung in Wasserwerken gelöstes Mangan zu eliminieren.


title: Biomineralisation

text: In Grundwasserleitern, die fossile organische Substanz enthalten, können Mikroorganismen Sulfat reduzieren. Bei Gegenwart von Eisen(II)-ionen können dabei Eisendisulfide (Markasit, Pyrit) gebildet werden. Diese Reaktion läuft mit sehr geringer Geschwindigkeit ab (Halbwertszeit: ca. 76 bis 100 Jahre). Die folgende Reaktionsgleichung soll diese Art der Biomineralisation verdeutlichen:


title: Biomineralisation

text: Reduktionsmittel ist der Zellulose-Anteil in der fossilen organischen Substanz, hier vereinfacht als Kohlenstoff (C) wiedergegeben. Bei dieser Reaktion entstehen schlecht kristallisierte Produkte (z. B. „framboidaler Pyrit“). Die beteiligten Mikroorganismen gewinnen mit der Sulfatreduktion die Energie für ihre Lebensprozesse. Die Abscheidung von Markasit bzw. Pyrit ist eine wichtige Teilreaktion bei den Selbstreinigungsprozessen in Grundwasserleitern, die fossile organische Substanz enthalten.


title: Biomineralisation

text: Eis gilt als Mineral mit vergleichsweise niedrigem Schmelzpunkt. Es kann allen Lebewesen gefährlich werden, wenn sie sich nicht wie die warmblütigen Organismen aktiv gegen das Einfrieren schützen können. Im Laufe der Evolution haben sich zwei Strategien entwickelt, mit denen sich die Organismen wehren können: Manche Fische verhindern das Gefrieren ihrer Körperflüssigkeit mit Frostschutzproteinen. Bestimmte Frosch- und Schildkrötenarten wenden die gegenteilige Taktik an: Sie reichern ihr Blut mit Proteinen („Eisnukleationsproteinen“) an, die das Einfrieren fördern und dabei so steuern, dass ihre Zellen keinen Schaden nehmen. Auch manche Bakterien bilden Proteine, welche die Eisbildung fördern. Suspensionen von "Pseudomonas syringae" hat man daher schon zur Herstellung künstlichen Schnees verwendet.


title: Biomineralisation

text: Wasserklare Calcitkristalle haben – je nach optischer Achse – einen Brechungsindex von 1,6584 bzw. 1,4864. Calcit eignet sich daher als Werkstoff für die Herstellung von Linsen. Der Seestern "Ophioma wentii" besitzt Augen mit optisch korrekt orientierten Mikrolinsen aus Kalzit, die über den gesamten Körper verteilt sind. Optische Kalzitlinsen benutzten bereits vor ca. 350 Millionen Jahren einige Arten der Trilobiten. Ihre Augen bestanden aus bis zu 15.000 Einzellinsen. Auch für das Gehör und den Gleichgewichtssinn kann Calciumcarbonat hilfreich sein: Zebrafische benutzen Gehörsteine aus Aragonit, die sie mit Hilfe von „Starmaker-Proteinen“ so formen, dass sie ihren Zweck optimal erfüllen.


title: Biomineralisation

text: Magnetit, ein schwarzes Eisenoxid mit der Formel FeO hat, wie der Name andeutet, ferromagnetische Eigenschaften. In lebenden Organismen wurde dieses Mineral zum ersten Mal aufgefunden, als man magnetotaktische Bakterien untersuchte, also Mikroorganismen, die ihre Eigenbewegung an den Feldlinien des Erdmagnetfelds orientieren (z. B. "Magnetospirillum gryphiswaldense" oder "Magnetospirillum magnetotacticum"). Die von einer Membran umschlossenen Magnetit-Kristalle, die Magnetosomen, sind in einer kettenförmigen Struktur angeordnet, die durch ein spezielles Protein erzwungen wird. Die Kristalle selbst sind – im Gegensatz zu abiotisch entstandenem Magnetit – völlig frei von Defekten des Kristallgitters. Die definierte Größe der Kristalle von ca. 45 nm bewirkt deren einheitliches magnetisches Moment (Ein-Domänenkristalle).


title: Biomineralisation

text: Die als Magnetotaxis bezeichnete Fähigkeit bietet den Mikroorganismen, die an die Sauerstoffarmut von Gewässersedimenten angepasst sind, den Vorteil, dass sie entlang der Feldlinien den kürzesten Weg in die Sedimente finden können. Auch in höheren Tieren, die bei ihren Wanderungen größere Strecken zurücklegen, hat man Magnetosomen entdeckt, beispielsweise bei Zugvögeln, Forellen und Lachsen.


title: Biomineralisation

text: Mit Verbundwerkstoffen gelingt es dem Menschen schon seit Jahrhunderten, Materialien mit unterschiedlichen Eigenschaften so zu kombinieren, dass neuartige Werkstoffe entstehen. Der bekannteste technische Verbundwerkstoff ist der Stahlbeton, bei dem die Druckfestigkeit des Betons mit der Zugfestigkeit des Stahls kombiniert wird. In der belebten Natur sind Materialien, bei denen es sich prinzipiell um Verbundwerkstoffe handelt, seit mehreren hundert Millionen Jahren weit verbreitet. Die anorganische Komponente dieser Biomaterialien wird meist in sehr geringer Partikelgröße abgeschieden. Daher können sie aus materialwissenschaftlicher Sicht als „Nanokompositwerkstoff“ oder „nanostrukturierter Hybridwerkstoff“ betrachtet werden. Das Material von Knochen und Zahnschmelz sowie die Schalen von Eiern, Muscheln und Kieselalgen sind bekannte Beispiele.


title: Biomineralisation

text: Wissenschaftler versuchen, die Komponenten natürlicher „Verbundwerkstoffe“ schonend zu trennen und getrennt zu analysieren. Aufbau und Funktion der Substanzen können auf diese Weise schrittweise aufgeklärt werden. Von einer Antwort auf die Frage, mit welchen Mitteln Organismen in den Stoffhaushalt ihrer Umgebung eingreifen, um Biomineralisation zu betreiben, ist man jedoch noch weit entfernt.


title: Biomineralisation

text: Als Komponente biologischer „Verbundwerkstoffe“ spielt Calciumcarbonat („Kalk“) unter anderem eine Rolle bei den Gehäusen einzelliger Organismen (Foraminiferen) und zahlreicher wirbelloser Meerestiere sowie bei den Schalen der Vogeleier. Kein Produkt der Biomineralisation erreicht einen größeren globalen Umsatz als das Calciumcarbonat: Die kalkigen Reste abgestorbener Organismen treten gesteinsbildend auf, in Form feinkörniger Hochseekalksteine (z. B. „Kreide“) oder küstennah entstandener Fossilschuttkalksteine. Wenn Fossilschuttkalksteine verwittern, werden oft die Strukturen der enthaltenen Kalkskelette an der Gesteinsoberfläche herausgearbeitet. Tiere, die sich eine kalkhaltige Hülle zulegen, wie Foraminiferen und andere Einzeller sowie Muscheln, Schnecken und andere Wirbellose, schützen damit ihren empfindlichen Weichkörper.


title: Biomineralisation

text: Es ist davon auszugehen, dass in der Entwicklungsgeschichte die ältesten Schutzhüllen nur aus Proteinen bestanden. Die meisten Schlangen und Eidechsen legen heute noch Eier mit flexibler Protein-Schale. In der Entwicklungslinie, die zu den heutigen Vögeln führt, hat es sich als zweckmäßig erwiesen, in die Schalen Calciumcarbonat einzulagern. Dadurch erhöhte sich die Stabilität der Eihülle. Der Embryo war so besser geschützt, was seine Überlebenschancen bis zum Schlupf erhöhte.


title: Biomineralisation

text: Beispiele:Kieselalgen (Diatomeen) fällen Kieselsäure aus dem Wasser aus und bilden daraus bei Normaltemperatur und Normaldruck wasserhaltiges amorphes Siliziumdioxid (Skelettopal), aus dem sie ihr filigranes Skelett erzeugen. Dieses ist sehr hart und gleichzeitig zäh, so dass es optimalen Schutz bietet.


title: Biomineralisation

text: Die am Aufbau dieses Silikatpanzers beteiligten Proteine können nur durch Flusssäure isoliert werden, mit der der Skelettopal aufgelöst wird. Einige der Aminosäuren, aus denen die Proteine bestehen, gehören nicht zum „Standardrepertoire“ der belebten Natur, sondern wurden nachträglich erheblich verändert. Die ursprüngliche Aminosäuresequenz konnte auf dem Umweg über die genetische Information ermittelt werden. Zwei Typen von Proteinen wurden festgestellt: Das hochmolekulare Protein wird offenbar zur Verstärkung in die Skelettopalstruktur eingebaut. Die niedermolekularen Proteine („Silaffine“) sind in der Lage, aus gewöhnlicher Kieselsäure innerhalb von Minuten einen Festkörper mit komplexer Nanostruktur auszufällen.


title: Biomineralisation

text: Abgestorbene Kieselalgen können Lagerstätten von Kieselgur bilden. Kieselgur ist auf Grund seiner großen inneren Oberfläche ein wichtiges technisches Hilfsmittel, beispielsweise zur Reinigung von Getränken in der Lebensmittelindustrie und zur Herstellung von Dynamit aus Nitroglycerin.


title: Biomineralisation

text: Auch die Pflanzenwelt hat einen großen Umsatz an Siliziumdioxid. Von Reispflanzen ist bekannt, dass sie mit Siliziumdioxid ihre Stängel stabilisieren, die Lichtaufnahme verbessern und die Blätter gegen Wasserverlust durch Verdunstung abdichten.


title: Biomineralisation

text: Die Knochen der Wirbeltiere (Vertebrata) bestehen zu etwa 65 % aus anorganischen Komponenten, hauptsächlich Hydroxylapatit, einem Calciumphosphat mit der Formel Ca[OH|(PO)] sowie etwa 35 % organischen Komponenten, überwiegend Kollagen. Kollagen ist ein Struktureiweiß sehr hoher Zugfestigkeit. Daneben sind noch Proteine und Fette sowie in frischen Knochen auch noch Wasser vorhanden. Der Hydroxylapatit bewirkt die Druckfestigkeit und Steifigkeit, das Kollagen die Zugfestigkeit der Knochen.


title: Biomineralisation

text: Hydroxylapatit kann in bestimmten Zellen, den Osteoblasten, aus Phosphat- und Calcium-Ionen erzeugt werden. Dazu werden zunächst in einer Kollagen-Matrix aus organischen Phosphaten so lange Phosphationen freigesetzt, bis das Löslichkeitsprodukt für Calciumphosphat überschritten ist. Kollagen wirkt als Kristallisationskeim und es kristallisiert Hydroxylapatit aus. Die hohe Festigkeit kommt dadurch zustande, dass sich die Kristallite des Hydroxylapatits bevorzugt nach Druck- und Zugbeanspruchung in Spannungslinien ausrichten und dabei eine strebenartige Struktur bilden. Diese Architektur des Knochenaufbaus kann mit fossilem Material bis zu den Dinosauriern zurückverfolgt werden.


title: Biomineralisation

text: Die Knochen erlegter Tiere waren für den Menschen durch Jahrtausende hindurch äußerst wertvoll: Als „Verbundwerkstoff“ waren Knochen ein wichtiger Rohstoff zur Herstellung von Werkzeugen. Die organischen Komponenten lieferten Knochenleim und die anorganischen (z. B. als Knochenmehl oder Knochenasche) einen wertvollen Phosphatdünger (bis wegen des BSE-Problems diese Art der Anwendung verboten wurde).


title: Biomineralisation

text: Knochen brauchen nach dem Tod eines Wirbeltieres relativ lange, um zersetzt zu werden. Daher besteht für sie eine höhere Wahrscheinlichkeit, fossil überliefert zu werden, als für die Weichteile. Fossile Knochen sind daher ein wichtiges „Archiv des Lebens“. Was der Mensch heute über die Evolution der Wirbeltiere und damit auch über seine eigene Entwicklungsgeschichte weiß, verdankt er in erster Linie der vergleichsweise hohen fossilem Erhaltungsfähigkeit von Knochen und Zähnen. Auch die Ernährungsweise, Krankheiten und die Folgen kriegerischer Auseinandersetzungen werden in Knochen und Zähnen „archiviert“. In seltenen Fällen konnten in fossilen Knochen noch Reste von Erbsubstanz nachgewiesen werden. Ein eindrucksvolles Beispiel für die Archiv-Funktion von Knochen kann im Dinosaur National Monument in den USA besichtigt werden.


title: Biomineralisation

text: Hydroxylapatit und andere Apatite entstehen auch bei bestimmten biochemischen Bedingungen im Boden (ganze Lagerstätten sind so entstanden) und sind mineralogisch und morphologisch oft von Knochen-Hydroxylapatit nicht zu unterscheiden. Entscheidend ist das durch Tonpartikel, Bakterien (zu etwa 5 % P-haltig) und anderen Mikrowesen (durch Algen erzeugte Monosaccharide zur explosionsartigen Vermehrung der Bakterien) erzeugte Mikroenvironement und die sich ergebenden chemischen Lösungen (siehe Schmittner und Giresse). Das Konzentrationsverhältnis von Ca zu P in der Mikro-Lösung entscheidet über das Entstehen von Hydroxylapatit oder Calcit. 10 Mikrometer große platte Hydroxylapatitkristalle lassen sich so innerhalb von 3 bis 5 Tagen mittels hohen gleichen P- und Ca-Konzentrationen erzeugen. Zur weiteren einfachen Veranschaulichung: eine doppelte Konzentration von Ca zu P ergibt Calcit. Zudem, unsere täglichen Ablagerungen auf den Zähnen bestehen bis zu 60 % aus Hydroxylapatit (entsteht unter Gegenwart von Sauerstoff) und teils auch Calcit (hier aber kein Sauerstoff in der „Mikrowelt“, da von sauerstoffverbrauchenden Bakterien aufgebraucht), besonders nach dem Genuss von süßen Speisen; diese Ablagerungen sind aber nicht erwünscht, da sie mit einer Unzahl von Bakterien versehen sind und Bakterien, wie bekannt, Säuren produzieren, die wiederum den Zahnschmelz angreifen und eine „Mikro- bis Millimeter große Krater-Landschaft“ auf der Zahnoberfläche hinterlassen. Mit anderen Worten, die rein chemischen Voraussetzungen zur Entstehung von Hydroxylapatit in den Knochen unterscheiden sich nicht von denen, die bei der Entstehung von Hydroxylapatit als Ablagerung auf den Zähnen gegeben sind, oder denen, die die Entstehung von Hydroxylapatit in Gesteinen begünstigen.


title: Biomineralisation

text: Zahnschmelz besteht primär aus Hydroxylapatit. Die Härte des Zahnschmelzes ist in erster Linie darauf zurückzuführen, dass er ganz überwiegend (zu ca. 95 Prozent) aus anorganischem Material besteht. Mit fluoridhaltigen Präparaten (Medikamenten, Zahnpflegemittel) gelingt es, im Hydroxylapatit OH-Gruppen teilweise durch Fluorid-Ionen zu ersetzen und so den Hydroxylapatit partiell in Fluorapatit umzuwandeln. Dieser ist widerstandsfähiger gegenüber Säuren und besitzt daher eine bessere Schutzfunktion gegen Karies.


title: Biomineralisation

text: Das seit Mitte des Jahres 2003 laufende Schwerpunktprogramm der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) „Principles of Biomineralisation“ befasst sich unter Federführung der Universität Hannover mit grundlegenden Fragestellungen zum Thema „biologische Verbundwerkstoffe“ mit den anorganischen Komponenten Calciumcarbonat, Siliziumdioxid und Apatit. Das Max-Planck-Institut für Metallforschung in Stuttgart bearbeitet einen Schwerpunkt „Bioinspirierte Synthese keramischer Materialien“. Die Architektur des Knochenaufbaus kann mit fossilem Material bis zu den Dinosauriern zurückverfolgt werden, ein Thema, das bei GKSS, Geesthacht, mit modernster instrumenteller Ausrüstung bearbeitet wird. Forschungen mit überwiegend medizinischer Zielsetzung werden seit rund 15 Jahren in Dresden durchgeführt.


title: Biomineralisation

text: Aus den weltweiten Aktivitäten zum Thema „Biomineralisation“ können nur einige Themen schlaglichtartig herausgegriffen werden:


title: Biomineralisation

text: DNA eignet sich hervorragend als Konstruktionsmaterial im Nanometermaßstab. Möglich wird dies dadurch, dass DNA-Sequenzen so programmiert werden können, dass sie sehr spezifisch an andere Moleküle koppeln, die wiederum mit anorganischen Partikeln in Wechselwirkung treten. Da unterschiedliche DNA-Sequenzen so konstruiert werden können, dass sie sich aneinander anlagern, ergeben sich nahezu unbegrenzte Kombinationsmöglichkeiten.


title: Biomineralisation

text: Eine Forschergruppe an der New York University synthetisiert mit Hilfe gentechnisch veränderten Bakterien der Gattung Escherichia coli ein Peptid, das in der Lage ist, aus einer Lösung von Gold(III)-chlorid Goldpartikel auszufällen und sich an die Goldoberfläche zu heften. Als aktive Stellen des Peptids vermutet man die Aminosäuresequenz Glutamin/Alanin/Threonin. Dieses einfache System dient bisher ausschließlich der Grundlagenforschung.


title: Biomineralisation

text: Am Massachusetts Institute of Technology (MIT) in Cambridge, Massachusetts, züchtet man Bakteriophagen (M13-Viren), die sich in der Lösung eines Kobaltsalzes mit metallischem Cobalt überziehen. Als das Kobalt oxidiert wurde, erhielten die Wissenschaftler Drähte aus Kobaltoxid mit einer Dicke von 6 Nanometer und einer Länge von 900 Nanometer. In einem orientierenden Test konnten sie nachweisen, dass sich dieses Material als Komponente eines Lithiumionen-Akkus eignet.


title: Biomineralisation

text: Ein weiterer Forschungsschwerpunkt ist das folgende Problem: Das CO, das bei der Verbrennung fossiler Energieträger entsteht und zur globalen Erwärmung beiträgt, wird etwa zur Hälfte von den Ozeanen absorbiert. Dadurch drohen die Ozeane zu versauern, mit der Folge, dass die Bildung kalkhaltiger Strukturen bei der Biomineralisation erschwert wird.


title: Biomineralisation

text: In den Materialwissenschaften spielt die Biomineralisation – im Labor des Chemikers als „biomimetische Mineralisation“ bezeichnet – eine zunehmende Rolle. Intensiv wird untersucht, nach welchen Gesetzen die Selbstorganisation abläuft, die dazu führt, dass aus den Ausgangssubstanzen Verbundmaterialien aus organischen und anorganischen Komponenten entstehen. Peptide spielen dabei eine Schlüsselrolle.


title: Biomineralisation

text: Auch zur Erzeugung rein anorganischer Kristalle eignen sich bestimmte Peptide. So hat man beispielsweise ein Peptid gefunden, das die Bildung von Powellit (ein Calciummolybdat mit der Formel CaMoO) in wässriger Lösung ermöglicht. Die technische Herstellung dieses Minerals, das z. B. als Leuchtstoff in LEDs eingesetzt wird, erfordert Temperaturen von 500 bis 1000 °C.


title: Musik der DDR

text: Musik der DDR bezeichnet die Musik, die in der Deutschen Demokratischen Republik zwischen 1949 und 1990 geschaffen wurde. Die Freiheit der Kunst war im Vergleich zur Musik der BRD weniger durch privatwirtschaftliche Vorgaben, sondern durch Vorgaben von Staat und SED eingeschränkt. Gleichwohl hatten zahlreiche Musiker das Bestreben, die bestehenden Grenzen auszuloten. Trotz der staatlichen Förderung von musischer Bildung, kam es besonders bei Rock-, Blues- und Folkmusikern und Liedermachern, als auch bei Komponisten der sogenannten E-Musik zu politisch bedingten Konflikten mit der Staatsmacht.


title: Musik der DDR

text: In der DDR gab es zahlreiche Komponisten der Neuen bzw. zeitgenössischen Musik. Zu den bekanntesten zählen der Österreicher Hanns Eisler, Paul Dessau und Günter Kochan, die aus dem Exil oder West-Berlin kommend in die DDR zogen.


title: Musik der DDR

text: 1948 wurde das erste „Schlüsselwerk“ der Neuen Musik in der späteren DDR komponiert, die "Festouvertüre 1948" von Ottmar Gerster, deren Thema die Revolution 1848 ist und in der Kampflieder sinfonisch bearbeitet wurden. Die Musikhochschulen in Dresden, Weimar, Leipzig und Ost-Berlin waren fortan für die Ausbildung zuständig. Eisler und der Dichter Johannes R. Becher schrieben 1949 die Nationalhymne der DDR. Ab 1950 wurde das Musikschaffen im Sinne der Doktrin des sozialistischen Realismus verstärkt reglementiert. Im selben Jahr entstanden Eislers und Bechers "Neue deutsche Volkslieder", und der SED-Funktionär und Musiksoziologe Ernst Hermann Meyer komponierte das "Mansfelder Oratorium." Diese beiden Werke galten als beispielhaft für die künftige Musikkultur der DDR. Im März 1951 fasste die SED den „Formalismusbeschluss“, der die Künstler in der DDR auf einen offiziellen Kurs zwingen sollte. Im August 1951 nahm die Musikabteilung der Staatlichen Kommission für Kunstangelegenheiten, kurz „Stakuko“, ihre Arbeit auf. In der Folgezeit wurden vor allem „Massenlieder“ geschrieben. 1952 entstand Eislers ideologiekritisches Opernfragment "Johann Faustus", das als „formalistisch“ bezeichnet wurde und erst 1982 in der DDR erstaufgeführt werden durfte. Nach Stalins Tod 1953 wurden die Kompositionen wieder vielfältiger. Die „Stakuko“ ging 1954 im neugegründeten Ministerium für Kultur auf. Anfang der 1960er Jahre gab es eine weitere Loslösung vom sozialistischen Realismus. Zu den bekannten Komponisten dieser Epoche zählt Georg Katzer.


title: Musik der DDR

text: Die internationalen Hallischen Musiktage in Halle (Saale) widmen sich seit 1955 der zeitgenössischen Musik. In Ost-Berlin fand ab 1967 jährlich das „Internationale Festival der zeitgenössischen Musik“ statt. 1987 wurden erstmals die vom Komponisten Udo Zimmermann begründeten Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik ausgetragen. Der bedeutendste Preis für E-Musik in der DDR war von 1968 bis 1990 der Hanns-Eisler-Preis. Zu den bedeutendsten Interpreten zeitgenössischer E-Musik in der DDR gehörten ab 1966 die Bläservereinigung Berlin und ab 1970 die Gruppe Neue Musik Hanns Eisler. Ab 1971 wurden zahlreiche Langspielplatten mit Neuer Musik beim staatlichen Plattenlabel Nova veröffentlicht. Zuvor waren die meisten dieser Werke bei Eterna erschienen, wofür es dort seit 1965 die Plattenreihe „Unsere neue Musik“ gab, aus der das Nova-Label hervorging.


title: Musik der DDR

text: Bedeutende Regisseure des Musiktheaters waren Walter Felsenstein und Harry Kupfer, die nacheinander an der Komischen Oper Berlin wirkten, sowie Ruth Berghaus. Zu den bekanntesten Interpretinnen gehörte Gisela May.


title: Musik der DDR

text: Klassische Musik hatte in der DDR einen breiten Raum. Wichtige Opernhäuser wurden nach dem Zweiten Weltkrieg wieder aufgebaut, so die Staatsoper Unter den Linden in Ost-Berlin und die Semperoper in Dresden. In Leipzig wurden ein repräsentatives Opernhaus und 1981 das wegen seiner hervorragenden Akustik weltberühmte Neue Gewandhaus errichtet. Kein anderes Land hatte so viele Sinfonieorchester im Vergleich zur Einwohnerzahl wie die DDR. Fast jedes Stadttheater besaß ein eigenes Orchester.


title: Musik der DDR

text: Neben anderen Stilrichtungen der klassischen Musik wurde die Barockmusik besonders gepflegt. In Leipzig fanden die Bachfestspiele statt, in Halle die Händelfestspiele und in Magdeburg die Telemannfesttage. Zu großem Ruhm kamen der Dresdner Kreuzchor und der Thomanerchor in Leipzig. Bekannte Dirigenten waren Herbert Kegel und Kurt Masur. Zu den bekannten Solisten gehörten die Sänger Theo Adam und Peter Schreier und der Trompeter Ludwig Güttler. Für weitere Künstler siehe auch . Zahlreiche Schallplatten mit klassischer Musik wurden beim Label "Eterna" veröffentlicht.


title: Musik der DDR

text: Die klassische Musik wurde 1950 im Sinne der Erbetheorie für den Sozialismus vereinnahmt. Ernst Hermann Meyers Rede auf der Bachfeier 1950 im Sinne der marxistisch-leninistischen Erbetheorie "Johann Sebastian Bach – Kein Ende, ein Anfang" gab für viele Jahre die Sichtweise auf Klassiker vor.


title: Musik der DDR

text: Geistliche Musik wurde überwiegend im kirchlichen Umfeld aufgeführt. Zu den Komponisten geistlicher Musik, die eher der Tradition verhaftet waren, zählen Rudolf Mauersberger und der Organist Herbert Collum. Zeitgenössische Komponisten geistlicher Musik wie Rainer Kunad, Jörg Herchet und der Kirchenmusiker Edgar Thomaschke standen mit ihren Kompositionen außerhalb der Parteilinie. Viele Menschen sangen in Kirchenchören. So waren in Sachsen zeitweilig rund 30.000 Menschen Mitglied eines Kirchenchores, gegenüber 17.000 im Jahr 2007. Ende der 1960er Jahre nahm die Beliebtheit von Orgelkonzerten auch in nicht-kirchlichen Kreisen zu, so dass zahlreiche Kirchenorgeln restauriert wurden. Die geistliche Musik des Barocks wurde auch von "Eterna" besonders gepflegt. So waren Aufnahmen einer Reihe von Bach-Kantaten auf Schallplatte erhältlich. Als einziger Kirchenchor der DDR durfte der Rostocker Motettenchor eine Langspielplatte mit geistlicher Musik, allen Bach-Motetten, aufnehmen.


title: Musik der DDR

text: Zahlreiche Künstler der Unterhaltungsmusik beschäftigten sich mit der E-Musik, was auch daran lag, dass sie meist eine akademische Musikerausbildung nachweisen mussten, um eine Berufserlaubnis zu bekommen. So setzte Holger Biege viele klassische Stilelemente in seinen Liedern ein, "Scherbenglas" von Lift wurde ausschließlich von Streichern begleitet, und der Rockmusiker Ed Swillms von Karat spielte Cello im Song "Und ich liebe dich". Die Gruppe Bayon verband klassische Elemente und moderne E-Musik mit europäischem und kambodschanischem Folk, während electra und Stern-Combo Meißen klassische Musikstücke adaptierten und mit Elementen der Rockmusik versetzten.


title: Musik der DDR

text: Umgekehrt beschäftigten sich auch klassische Sänger wie Gunther Emmerlich mit Unterhaltungsmusik.


title: Musik der DDR

text: Die Unterhaltungsmusik in der DDR versuchte einen Spagat zwischen den verschiedenen Ansprüchen:


title: Musik der DDR

text: Westliche Tänze wie Boogie-Woogie und Rock ’n’ Roll wurden in den 1950er Jahren noch als barbarisierendes Gift des Amerikanismus angesehen, der die Gehirne der Werktätigen zu betäuben drohe, der die niedrigsten geilsten Instinkte wecke. Ersatz sollte der eigens kreierte Tanz Lipsi bieten. Doch er „war eine reine Propagandasache, die schnell in sich zusammenfiel“. Die Twist-Welle hingegen "hatte etwas unverfänglich Harmloses." So erschienen dann 1963 in der DDR Manfred Krugs "Twist in der Nacht" und Susi Schusters "Jodel-Twist". Nach dem 11. Plenum des ZK der SED 1965 wurde hart gegen die aufkommenden Beatbands vorgegangen, bis es 1970, etwa zeitgleich mit dem Amtsantritt Erich Honeckers, zu einer bewussten Förderung junger Rockbands kam. Ab Mitte der 1980er Jahre wurden die Liedtexte direkter und freizügiger. 1988 zog der DDR-Musikwissenschaftler Georg Knepler Bilanz der DDR-Musikpolitik. "„Wir haben glücklicherweise die prinzipiellen Einwände gegen die Popmusik in unserem Lande aufgegeben, doch die Förderung ist halbherzig, die Sicherstellung der instrumentalen Ausrüstung ist nicht gewährleistet, ihre Auftrittsgelegenheiten sind rar. Offensichtlich waltet das gleiche Syndrom von Überlegungen, das mich seinerzeit Jazz mit Argwohn betrachten ließ.“"


title: Musik der DDR

text: Die Vergabe einer Spielerlaubnis für Berufsmusiker (Berufsausweis) setzte eine solide musikalische Ausbildung voraus. Musiker ohne Hochschulabschluss mussten eine Prüfung bestehen, die von einer Kommission des Bezirkskomitees für Unterhaltungskunst abgenommen wurde. Teilweise war eine dem DDR-Regime unpassende politische Haltung von Musikern ein Hinderungsgrund für die Vergabe einer Spielerlaubnis. Auch die Amateurmusiker (Laienmusiker und nebenberuflich tätige Musiker) als Vertreter des „künstlerischen Volksschaffens“ benötigten für den öffentlichen Auftritt die staatliche Spielerlaubnis. Ohne diese Erlaubnis durften die als „Amateurtanzorchester“ bezeichneten Bands in der Regel keine öffentlichen Auftritte bestreiten.


title: Musik der DDR

text: Dabei waren die sogenannten Amateurmusiker ihren Kollegen aus dem Profilager in Sachen Können oft gleichwertig, wenn sie etwa auf der gesetzlich festgeschriebenen Einstufungen vor einer Abnahmekommission der örtlichen Kulturfunktionäre die höchste Einstufung „Sonderstufe mit Konzertberechtigung“ erreichten. Einige von ihnen, wie Badister aus Rostock, die ihre Professionalität bei der Uraufführung der Rockoper "Rosa Laub" unter Beweis stellten, konnten sogar Stücke beim staatlich kontrollierten Schallplattenlabel Amiga veröffentlichen.


title: Musik der DDR

text: Bei der auf Ebene der Bezirke veranstalteten Werkstatt für Tanzmusik gab es für die Besten die Auszeichnung „Hervorragendes Amateurtanzorchester der DDR“, wie etwa für die Bluesband Handarbeit 1988. In den 1980er Jahren konnten diese Bands auf Antrag beim Ministerium für Kultur vorspielen und eine auf zwei Jahre befristete Zulassung als Berufsmusiker erhalten. Dieses war mit der Auflage verbunden, am Ende dieser Zeit eine theoretische Musikprüfung abzulegen, um dann dauerhaft im Profibereich tätig werden zu können.


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text: Die besondere Bedeutung der Amateurbands für den Kulturbetrieb in der DDR ist allein ihrer Anzahl zu entnehmen. So standen zum Ende der DDR den etwa 110 professionellen rund 2.000 Amateurbands gegenüber.


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text: Schlager spielten seit der Gründung der DDR eine bedeutende Rolle im Musikgeschehen des Landes. Der Intendant und Redakteur Heinz Quermann gilt als wichtigster Förderer des Schlagers in der DDR. Er moderierte von 1958 bis 1994 die Sendung Schlagerrevue, die bis 1990 wöchentlich von Radio DDR 1 ausgestrahlt wurde. Redakteur war von 1963 bis 1988 Siegfried Jordan. Weitere Schlagersendungen waren "Das Schlagermagazin" im Berliner Rundfunk sowie im DDR-Fernsehen die Sendung "Schlagerstudio". Heinz Quermann betätigte sich auch als Talentsucher und -förderer mit der Sendung "Herzklopfen kostenlos". Er entdeckte Regina Thoss, Dagmar Frederic, Frank Schöbel, Chris Doerk sowie Helga Hahnemann, die zu den bedeutendsten Schlagersängern der DDR gehörten. Die Schallplattenproduktion beim nationalen Plattenlabel Amiga war im Bereich Schlager besonders hoch. Erschienen in den 1950er und 1960er Jahren vor allem Singles, waren es später meist Langspielplatten, darunter viele Kompilationen.


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text: Neben den Sängern, die zum Teil über mehrere Jahrzehnte populär blieben, gab es eine Reihe von Komponisten und Textern, die ebenso eng mit der Schlagerbranche verknüpft waren. Zu den Komponisten zahlreicher Schlager gehören Arndt Bause, Ralf Petersen, Michael Heubach, Gerd Natschinski, Thomas Natschinski, Siegfried Schulte, Gerhard Siebholz und Siegfried Jordan. Als Texter traten vor allem Wolfgang Brandenstein, Ingeburg Branoner, Kurt Demmler, Fred Gertz, Burkhard Lasch, Dieter Lietz, Dieter Schneider und Gisela Steineckert in Erscheinung, die zum Teil auch in der Rockszene arbeiteten. Die Interpreten wurden meist von Orchestern begleitet. Zu ihnen gehörten die Orchester von Günter Gollasch, Joachim „Jo“ Kurzweg und Günther Kretschmer.


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text: Neben einheimischen Künstlern gab es in der DDR zahlreiche osteuropäische Interpreten, die Schlager auf Deutsch sangen, beispielsweise Václav Neckář aus der Tschechoslowakei, Ivica Šerfezi aus Jugoslawien, Maryla Rodowicz aus der Volksrepublik Polen, Lili Ivanova aus Bulgarien sowie Gjon Delhusa und Zsuzsa Koncz aus Ungarn. Die schwedische Sängerin Nina Lizell produzierte ebenfalls zahlreiche Amiga-Schallplatten. Das Internationale Schlagerfestival Dresden und das Internationale Schlagerfestival der Ostseeländer in Rostock fanden alljährlich statt und wurden ebenso als Wettbewerb ausgetragen wie der nationale Schlagerwettbewerb der DDR.


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text: Das Plattenlabel Amiga brachte regelmäßig Kompilationen der bekanntesten Schlager heraus, zum Beispiel "Amiga-Express", "Star-Parade" und "Die großen Erfolge". Zu den Schlagerfestivals entstanden ebenfalls einige Alben. Daneben wurden zahlreiche Langspielplatten mit Stimmungsmusik veröffentlicht, etwa "Stimmung, Jux, Fidelitas".


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text: Die Interpreten können nicht immer streng einem Genre zugeordnet werden. Zum Beispiel sang Schlagersängerin Chris Doerk mit "Die Hängematte" ein Stimmungslied, während "Romanze" eher dem Chanson zuzuordnen ist – beide Titel waren 1974 auf der LP "Chris Doerk 2" vereint. Der Gerd Michaelis Chor sang anfangs Schlager, später wandte er sich politischen Liedern und der Popmusik zu. Die Uve Schikora Band vereinigte auf ihrem 1972 erschienenen Album Schlager und Progressive Rock.


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text: Für eine Liste von Schlagersängern sowie weitere Artikel zur Schlagermusik der DDR siehe .


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text: Vor dem Aufkommen von Beatmusik in der DDR gab es eine Zeit des vorsichtigen Auslotens der Möglichkeiten, eine halbwegs modern, aber nicht zu westlich klingende Tanzmusik zu etablieren. In den frühen 1960er Jahren entstanden in der DDR eine Reihe von Instrumentalmusik-Schallplatten mit tanzbarer, aber im Vergleich zur westlichen weniger „wilden“ Musik. Dass es sich um Instrumentalmusik handelt, liegt daran, dass Musik in englischer Sprache von der DDR-Kulturbürokratie abgelehnt wurde, die deutsche Sprache aber den meisten Musikern für diese Art von Musik als unpassend erschien. Eine große Rolle spielten hierbei die Rundfunk-Tanzorchester. So wurden zum Beispiel mehrere von dem kambodschanischen Staatschef Prinz Norodom Sihanouk komponierte Stücke vom Rundfunk-Tanzorchester Leipzig eingespielt und auf Amiga-Singles veröffentlicht.


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text: Zu Beginn der 1960er Jahre existierten in der DDR 4.500 Amateurtanzkapellen, die auf Tanzabenden musizierten. Ein großer Teil dieser „Kapellen“ beschäftigte sich mit der neuen Musizierweise, der Beatmusik, die auf die Jugend eine große Wirkung ausübte. Die jungen Musiker bastelten Instrumente und Verstärker und erzeugten somit einen neuen Klang. Es wurden Titel der Shadows, der Beatles, aber auch US-amerikanischer Gruppen nachgespielt. Die Einflüsse der afroamerikanischen Musik, des Blues und auch der Country-Musik waren unüberhörbar.


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text: Die Reaktion der Medien setzte 1964 und 1965 ein. Es fand ein sogenanntes „Deutschlandtreffen der Musik“ statt. Dort traten Beatgruppen auf wie die Sputniks, die Butlers und das Diana Show Quartett. Die Gründung des Rundfunkprogramms DT64 bewirkte eine veränderte Musikprogrammgestaltung. Die beiden Schallplatten "Big Beat I" und "Big Beat II" wurden 1964 mit den Sputniks, den Butlers und dem Franke Echo Quintett produziert. Es handelte sich dabei um reine Instrumentalmusik, die dem US-amerikanischen Surf ähnelte. 1965 gab es Produktionen mit dem Michael Fritzen Quartett und der Theo Schumann Combo.


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text: Nach den Krawallen im Anschluss an ein Konzert der Rolling Stones in der West-Berliner Waldbühne im September 1965 änderte die DDR-Führung ihre Haltung zur Beatbewegung, die sie bis dahin toleriert hatte, grundlegend. Noch im selben Jahr beklagte sich Walter Ulbricht: „Ich denke, Genossen, mit der Monotonie des Je-Je-Je, und wie das alles heißt, ja?, sollte man doch Schluss machen. […] Ist es denn wirklich so, dass wir jeden Dreck, der vom Westen kommt, kopieren müssen?“. In Leipzig, wo die örtlichen Partei- und Kulturfunktionäre besonders drastisch gegen die Beatbewegung vorgingen, kam es zur Leipziger Beatdemo.


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text: 1967 bis 1969 wuchs die Zahl der Rundfunkproduktionen kontinuierlich an. Es wurden die Bands Theo Schumann Band (LP 1969), Gerhard-Stein-Combo, Günther Fischer Quintett, Manfred Ludwig Sextett, Ulrich Gumpert Quintett, Horst Krüger Sextett, Die Alexanders, Joco Dev Sextett, Dresden-Sextett, Reinhard Lakomy Combo, Music-Stromers und Thomas Natschinski und seine Gruppe (LP "Die Straße", 1968) produziert, wo erste deutsche Texte in Beatmusiktiteln gesungen wurden.


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text: Technisch hielt in diesem Zeitraum das Stereo-Verfahren seinen Einzug in die Produktionsräume von Rundfunk und Schallplatte, was neue Klangformen und musikalische Ideen hervorbrachte.


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text: In den späten 1960er Jahren entstanden mehrere musicalähnliche Musikfilme unter der Regie von Joachim Hasler, von denen "Heißer Sommer" (1968, mit Frank Schöbel und Chris Doerk) der bekannteste ist.


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text: Der Jazz kam nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges ausschließlich als amerikanische Musik in den damals aktuellen Stilrichtungen (Swing, Rhythm ’n’ Blues, aber auch schon als Bebop) bis nach Ostdeutschland und wurde von einheimischen Musikern reproduziert.


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text: Bereits 1945 entstand das von Michael Jary gegründete Radio Berlin Tanzorchester (RBT) unter der Leitung von Horst Kudritzki und Erwin Lehn und dem Arrangeur Walter Jenson. Der wohl bekannteste Solist des RBT war der Geiger Helmut Zacharias. Das spätere DDR-Label Amiga begann 1947 mit Aufnahmen des RBT die breite Palette seiner Jazzproduktionen.


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text: Von internationaler Bedeutung war das Rundfunk-Tanzorchester Leipzig (RTO Leipzig) unter Leitung von Kurt Henkels. Ihm gehörten namhafte Solisten an wie Walter Eichenberg (Trompete, Arrangements), Günter Oppenheimer (Klavier, Arrangements), Rolf Kühn (Klarinette, der sich als erster mit dem Bebop auseinandersetzte), und Fips Fleischer (Schlagzeug), die später selber bedeutende Orchesterleiter wurden. 1959 floh Kurt Henkels in die Bundesrepublik Deutschland.


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text: In Dresden leitete seit den 1950er Jahren Günter Hörig die Dresdner Tanzsinfoniker mit dem Trompeter Günther Karpa und den Saxophonisten und Klarinettisten Friwi Sternberg und Helmut Vietze. Erst in den 1960er Jahren setzte bei den einheimischen Musikern eine aktive Auseinandersetzung mit dem Jazz ein; sie begriffen sich teilweise als Jazzmusiker und entwickelten zunehmend den Anspruch, sich durch die Musik selbst auszudrücken. Um 1970 gab die DDR-Staatsmacht ihre reservierte Haltung gegenüber der Jazzmusik auf und „erklärte“ den Jazz zu einem festen Bestandteil der DDR-Kulturpolitik. Unter diesen Bedingungen entwickelte die Jazzmusik in der DDR eine gewisse Eigenständigkeit.


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text: Anders als beispielsweise der Modern Jazz blieb der Dixieland in der DDR eine Domäne der Amateurmusiker. Zu den bekanntesten Vertretern dieser Stilrichtung gehörte die 1961 gegründete Papa Binne’s Jazz Band. Während die Band anfangs eine jazzige Tanzmusik spielte, gewannen später der Swing und Dixieland mehr und mehr die Oberhand. Etwa zeitgleich entstand die Band Jazz Optimisten Berlin, die bis 1968 gemeinsam mit Ruth Hohmann auftrat und auch mit Manfred Krug zusammenarbeitete. Die „First Lady of Jazz“ der DDR erhielt ein Auftrittsverbot, trat aber ab 1972 regelmäßig mit dem neu gegründeten Jazz-Collegium Berlin auf. Das Entstehen weiterer Bands wie die Blue Wonder Jazzband, die Jazz-Makers Berlin, die Tower Jazz Band sowie die Jena Oldtimers mit Klaus Schneider und ein wachsendes Publikum führten zu einem Dixieland-Revival in der DDR. Im professionellen Bereich entwickelte sich ein breitgefächertes Spektrum, welches vom Mainstream Jazz (Manfred Ludwig Sextett, Klaus Lenz Big Band) über Free Jazz (Ernst-Ludwig Petrowsky, Ulrich Gumpert, Manfred Hering) und freie Musik (Hermann Keller, Manfred Schulze) bis hin zu Jazzrock/Pop-Jazz (Günther Fischer, Hansi Klemm, Uschi Brüning, Modern Soul Band mit Regine Dobberschütz, Wolfgang Fiedlers Band Fusion) und der Kompositionen von Hanns Eisler und Paul Dessau aufgreifenden "Hannes Zerbe Blechband" reichte. Die professionelle Jazzmusik in der DDR erreichte einen hohen künstlerischen Standard und hat eine Reihe auch international geachteter Spitzenmusiker hervorgebracht. Dazu zählen der „Altmeister“ Ernst-Ludwig Petrowsky, „Ulli“ Gumpert, Friedhelm Schönfeld und Conny Bauer.


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text: Neben Amiga (VEB Deutsche Schallplatten) trug vor allem der DDR-Rundfunk, der neben diversen Jazzsendungen ab 1971 regelmäßig Mitschnitte vom Internationalen Dixieland-Festival in Dresden und ab 1977 von der internationalen Jazzbühne Berlin sendete, wesentlich zur Verbreitung der Jazzmusik in der DDR bei. Beide Veranstaltungen entwickelten sich zu Höhepunkten im Jazzleben der DDR. Zudem fanden in Peitz "Jazzworkshops" statt, zwischen 1979 und 1981 auch in Form von Open-Air-Festivals, die neben Jazzenthusiasten auch die DDR-„Blueserszene“ anlockten und auf denen auch Musiker aus dem Ausland (Ost und West) auftraten (1982 verboten). Die wachsende Popularität solcher Veranstaltungen führte Anfang der 1970er Jahre zur verstärkten Gründung von „Jazzklubs“ – der älteste war der 1959 gegründete Jazzklub Eisenach – und sogenannter "Interessengemeinschaften Jazz" beim Kulturbund der DDR. Aber auch Veranstaltungsreihen wie "Jazz in der Kammer" (ab 1965 im Deutschen Theater Berlin), "Jazz im tip" (im Berliner Palast der Republik) und die Leipziger Jazztage trugen wesentlich zur Verbreitung dieser Musik in der DDR bei. In der DDR fanden Jazzliebhaber schon frühzeitig Interesse am Blues. In Fanzirkeln und Jazzklubs beschäftigten sie sich mit dieser Musik. Der Jazzklub in Eisenach, 1959 offiziell als Arbeitsgemeinschaft gegründet, gab sogar ein eigenes Informationsblatt „Die Posaune“ heraus und förderte so die Verbreitung der Musik in der Öffentlichkeit. Doch mit dem wachsenden Interesse am Blues wuchs auch die Kritik der offiziellen Kulturpolitik. Mit der Diffamierung als „dekadente“ und „korrupte“ Musik versuchte der Staat in den 1950er Jahren die wachsende Popularität zu verhindern.


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text: Doch zu Beginn der 1960er Jahre wandte sich das Verhältnis grundlegend und der Blues erlangte offiziell Anerkennung in der DDR. Künstler und Veranstalter gewannen an Popularität und wurden sogar vom Staat gefördert. Im staatlichen Musikschulunterricht der POS wurde neben dem Jazz auch der Blues und seine Entstehungsgeschichte behandelt.


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text: Frühe Amateurbands wie das Diana Show Quartett, die Lunics und die Butlers spielten vorwiegend britische Bluessongs nach, ohne bis zu den Wurzeln des Blues vorzudringen. Das sollte sich erst ändern, als der Ost-Berliner Jazzexperte Karlheinz Drechsel 1964 das American Folk Blues Festival in die DDR holte. Das Festival gastierte gleich fünf Mal in der DDR (1964, 1966, 1982, 1983 und 1985) und hatte einen großartigen Erfolg, so dass der VEB Deutsche Schallplatten Berlin auf seinem Label Amiga Mitschnitte des 1966er und 1982er Festivals veröffentlichte. Fortan zählten Auftritte internationaler Bluesmusiker in der DDR wie John Mayall im Kino International und Memphis Slim als Kulturbeitrag, wurden aber offiziell nicht weiter gewürdigt. Interessierte Fans erfuhren häufig erst im Anschluss von dem Konzert, weil diese meist sehr kurzfristig anberaumt und/oder nur durch kleine, lokale begrenzte Plakate öffentlich gemacht wurden. Viele Konzerte wurden dennoch zu einem Erfolg, weil sich die „Szene“ durch Mundpropaganda informierte, bei anderen war der Saal halb leer und das Publikum bestand weitgehend aus staatsnahen Bürgern.


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text: Mitte der 1960er Jahre begann sich ein neues Publikum für den Blues zu interessieren. Rockliebhaber fanden über die Coverversionen der populären Bands Rolling Stones, Yardbirds und The Animals zu den afroamerikanischen Originalen.


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text: 1966 veröffentlichte der Theologe Theo Lehmann das erste Bluesbuch der DDR und trug zur Verbreitung dieser Musik bei. "Blues & Trouble" erschien 1966 im Berliner Henschel-Verlag.


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text: Zu Anfang der 1970er Jahre entstand die erste „Bluesergeneration“ in der DDR und mit ihr die ersten einheimischen Bluesbands. Als oppositionelle Subkultur erreichte die Blueser- oder Kundenszene um 1980 ihren Höhepunkt. „Motoren“ dieser DDR-spezifischen Jugendkultur waren in jeder Hinsicht Bands wie Engerling, Freygang, Monokel, Die Firma, Passat, Handarbeit, die Hof-Blues-Band, Mama Basuto, Zenit, Jonathan Blues Band und Musiker wie Jürgen Kerth, Stefan Diestelmann, Hansi Biebl und Bernd Kleinow.


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text: In der Blues-Szene der DDR entwickelten sich zwei Zentren. Die Bands aus dem Berliner Raum orientierten sich an Johnny Winter und Stevie Ray Vaughan. Der „Berliner Blues“ besaß, wie bei Hansi Biebl und Engerling, eine unverwechselbare deutsche Note. Die Bands aus dem Thüringer Raum und Leipzig dagegen spielten ursprünglichen schwarzen Blues, der sich wesentlich vom „Berliner Blues“ unterschied. Fernab vom Mainstream in der DDR und der offiziellen Kulturpolitik, von der Staatsmacht argwöhnisch beobachtet, begeisterten diese Bands ein vorwiegend jugendliches Publikum. Nur wenige Bands (wie Engerling, Kerth und Diestelmann) erhielten Ende der 1970er Jahre die Möglichkeit zu Rundfunkproduktionen und Schallplattenaufnahmen. Auftrittsmöglichkeiten in Jugendsendungen des DDR-Fernsehens, wie „rund“, waren die Ausnahme.


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text: Das änderte sich behutsam ab 1983, als vom Label Amiga namhafte Musiker von Bands aus der Rock-, Jazz- und Bluesszene zur Produktion einer Blues-Platte zusammengeführt wurden. Dieses erste Blues-Projekt der DDR nannte sich "Amiga Blues Band" und die LP "Not Fade Away" avancierte zum Verkaufsschlager. 1986 erhielt die „unbequeme“ Band Monokel ihren ersten Plattenvertrag. 1989 folgten weitere Blues-Projekte mit zahlreichen Musikern, welche als LP unter den Nammen "Lutz Kerschowski & Blankenfelder Boogie Band" und "Stormy Spring" veröffentlicht wurden.


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text: Zur Popularisierung des Blues unter Jugendlichen spielten die Blues-Messen zwischen 1979 und 1986 in einigen Ost-Berliner Kirchen eine große Rolle. Innerhalb eines Kirchenraums und somit abseits von staatlicher Aufsicht konnten Jugendliche auch Gruppen und Einzelkünstler hören, die in der DDR mit einem Auftrittsverbot belegt wurden. Parallel wurden dazu Texte oder Gedichte mit politisch-nonkonformen Inhalten verlesen, etwa zum Thema Schwerter zu Pflugscharen. Durch Mundpropaganda stieg die Teilnehmerzahl schnell an. Am 24. Juni 1983 wurden z. B. 7000 Teilnehmer gezählt. Wissend um die offensichtliche Überwachung durch das Ministerium für Staatssicherheit entwickelten sich die Blues-Messen zu einer spezifischen Form der Jugendopposition in der DDR.


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text: Ab Mitte der 1980er Jahre, mit dem Entstehen einer Heavy-Metal-Szene und der Verbreitung des Punk in der DDR, war die Blütezeit des Blues in der DDR vorbei, obwohl einige dieser Bands, wie Engerling, Monokel oder Kerth, die Wende weitgehend unbeschadet überstanden haben und bis heute dem Blues frönen.


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text: Um 1970 wurde die Beatmusik rockiger. So griffen einige Bands Stilelemente des Progressive Rock oder des Jazzrock auf. 1970 wurden „Tage der offenen Tür“ durch den Rundfunk der DDR durchgeführt, um talentierte Musiker aufzuspüren und zu fördern. Ab 1971 gab es die „Rhythmus“-Initiative von Rundfunk, Amiga und Fernsehen der DDR, die ebenfalls dazu diente, Musiker der Öffentlichkeit vorzustellen. In diesem Zusammenhang entstanden ab 1970 erste Wertungssendungen im Rundfunk mit „Franks Beatkiste“, der „Radio DDR Tip-Parade“ und dem „DT64 Musikstudio“ (später „DT Metronom“). Im Fernsehen konnten Amateurbands in der Sendung „Die Notenbank“ auftreten. Die gezielte Förderung der Rockmusik stand im Zusammenhang mit der vorübergehenden Liberalisierung der DDR-Kulturpolitik im Zuge des 6. Parteitags der SED, nachdem Erich Honecker deren Generalsekretär geworden war. Als erstes DDR-Rockmusikalbum im engeren Sinn gilt die LP "Das Gewitter" von der Uve Schikora Combo, das sowohl ausgedehnte Stücke in der Tradition von Progressive Rock und Artrock als auch Schlager enthält. Bands wie Thomas Natschinski und seine Gruppe und Panta Rhei konnten ebenso erste Alben veröffentlichen. Weitere damals entstandene, stilprägende Alben sind die Kompilationen "hallo Nr. 1–12" und "Rhythmus 71–78". Für viele der später bekannten DDR-Rockbands waren dies die ersten Schallplattenaufnahmen.


title: Musik der DDR

text: Nur wenige Bands bekamen damals die Möglichkeit, LPs bzw. Singles unter ihrem Namen zu produzieren. Als Alternative konnten Bands wie Electra-Combo, Puhdys, Klaus Renft Combo, Scirocco, Lift, Wir, Jürgen Kerth, Ekkehard Sander Septett, Bürkholz-Formation und Modern Soul Band Titel im Rundfunk produzieren. Inspiriert wurden sie vor allem von westlichen Musikern, aber auch von Bands aus Ländern wie den Volksrepubliken Polen und Ungarn. Auch beim Publikum waren Bands und Interpreten wie Omega (Ungarn) sowie Die Skalden und Czesław Niemen (Polen) beliebt.


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text: Bei Konzertauftritten gehörten meist auch nachgespielte Titel von Künstlern aus dem Westen zum Programm. Aufgrund der 60/40-Regel blieb aber der Anteil auf zwei Fünftel beschränkt. Gelegentlich waren die Musiker durch Vorbilder aus dem Westen so inspiriert, dass die Ähnlichkeit offenkundig war. Die Puhdys orientierten sich zeitweise deutlich an Uriah Heep, und die Ähnlichkeit ihrer Titel "Wenn ein Mensch lebt" mit "Spicks And Specks" von den Bee Gees, "Geh’ zu ihr" mit "Look Wot You Dun" von Slade sowie "Alt wie ein Baum" mit "39" von Queen ist signifikant.


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text: Doch parallel dazu entwickelte die Rockmusik in der DDR ihre Eigenheiten. Während im Westen nur wenige Musiker deutschsprachige Texte sangen, entstand im Osten eine große Vielfalt von deutschsprachiger Rock- und artverwandter Musik wie Soul, Blues und Jazz. Viele Bands spielten „liedhaften Rock“. Die Liedtexte deckten ein breites Spektrum von Themen ab: Neben Songtexten über die Liebe gab es zahlreiche Lieder über Lebensweisheiten wie "Ehrlich will ich bleiben" oder griffen das Lebensgefühl der damaligen Kundenszene auf, wie "Autostop" (beide Karussell). Sagen und Legenden wurden thematisiert ("Ikarus", "Hildebrand" oder "Die Bernsteinhexe"), geschichtliche Ereignisse aufgegriffen "(Der Kampf um den Südpol)", aber auch eher folkloristische Themen wurden in Rocksongs umgesetzt "(Heuernte)". Die Gruppe Electra (die vormalige Electra-Combo) verwendete den Klang von Kirchenorgeln in der Rockmusik "(Tritt ein in den Dom)", während die Gruppe Bayon klassische Musik mit Elementen kambodschanischer Musik verband.


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text: Diese Vielfalt und Musikalität auf hohem Niveau wurde unter anderem dadurch erreicht, dass die Musiker ein mehrjähriges Musikstudium absolvieren mussten, um die Spielerlaubnis als Berufsmusiker erhalten zu können. So ist zu verstehen, dass so viele Bands die Fähigkeit besaßen, klassische Elemente in ihre Musik einzubauen, etwa Electra mit ihrem 1976 erschienenen Album "Adaptionen". Ebenso wurden viele Texte von professionellen Textern verfasst. Zu ihnen gehörten Kurt Demmler, Jens Gerlach, Ingeburg Branoner, Gisela Steineckert, Burkhard Lasch und Heinz Kahlau.


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text: Mit den Weltfestspielen 1973 wurden die staatlichen Beschränkungen für die Rockmusik zeitweilig gelockert. So entstanden engagierte Songs, die produziert wurden, jedoch im Nachhinein der Zensur zum Opfer fielen. Von 1973 bis Mitte der 1970er Jahre kam es zu vielen Bandauflösungen. Dies hatte teils politische, teils künstlerische Ursachen. So entstand 1973 aus Thomas Natschinski und seine Gruppe die Gruppe Brot & Salz und die Horst-Krüger-Band gründete sich, welche mit dem Titel "Die Tagesreise" nachhaltig auf sich aufmerksam machte. Aus Panta Rhei entstand 1975 Karat, während die Panta-Rhei-Sängerin Veronika Fischer nunmehr mit eigener Band auftrat. Aus den Klosterbrüdern entwickelten sich – auch auf staatlichen Druck – 1975 die Gruppen Magdeburg und Reform.


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text: Die bekannte Gruppe Renft (vormals Klaus-Renft-Combo) wurde dagegen 1975 aufgrund allzu rebellischer Songtexte durch die Behörden verboten. Die von Gerulf Pannach getexteten Lieder für ein drittes Album sprachen kritische Themen wie die staatlicherseits weitgehend totgeschwiegenen Bausoldaten der NVA im Song "Glaubensfragen" an. In der "Ballade vom kleinen Otto" wünscht sich die Titelfigur eine Flucht in den Westen.


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text: In Folge der Ausbürgerung Wolf Biermanns 1976 übersiedelten viele beliebte Musiker wie Nina Hagen oder Bandmitglieder von Renft wie Sänger Thomas Schoppe nach Unterzeichnung der „Protestresolution gegen die Ausbürgerung Biermanns“, in die Bundesrepublik Deutschland. Andere Renft–Weggefährten wie Gerulf Pannach und Christian Kunert wurden nach neunmonatiger Haft in die BRD zwangsumgesiedelt.


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text: Die Bands waren einerseits in das von der Staatsmacht vorgegebene System eingebunden, etwa durch die Maßgabe, dass alle Songtexte genehmigt werden mussten. Andererseits bildeten einige der Musiker, oft langhaarig und mit rebellischer Attitüde, einen Kontrast zum herrschenden System. Auch gab es Fangruppen, die ihren Lieblingsbands nachreisten und teilweise für Tumulte sorgten.


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text: Weitere Bands wurden national bekannt: Stern-Combo Meißen, Berluc, Transit, Prinzip, Sieghart Schubert-Formation, Kreis, SET, Express, Karussell, College Formation und City. Die Puhdys und – 1978 – Karat brachten ihre ersten LPs heraus und wurden die populärsten Gruppen des Landes. Es gab die ersten Gastspielauftritte von DDR-Bands im westlichen Ausland, beispielsweise von den Puhdys.


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text: Von 1977 bis 1979 kam es zur Gründung zahlreicher neuer Gruppen und Auftritten weiterer Künstler wie 4 PS, Neue Generation, Fritzens Dampferband, Gruppe Drei, Peter und Paul, Eva Maria Pieckert und Familie Silly. Zu Beginn der 1980er Jahre wurden Veröffentlichungen der etablierten Künstler sowie neuer, aufstrebender Bands forciert. So wurden von 1980 bis 1983 über 500 neue Titel produziert. 1980 kamen mit Neumis Rock Circus und Dialog neue Stilrichtungen in das Musikangebot. In diesem Zeitraum nahm die Verbreitung Pop-orientierter Titel zu. Einige namhafte Bands wie electra blieben ihrem musikalischen Stil in Form ausgereifter Werke noch treu (1979/80: "Die Sixtinische Madonna").


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text: Ab 1981/82 spielten neu entstandene Bands wie Petra Zieger & Smokings, Pankow, Keks, Primaner und Metropol geradlinige Rockmusik mit ungeschnörkelten Texten. Silly mit der Sängerin Tamara Danz wurde zur erfolgreichsten Band. Petra Zieger & Band veröffentlichten 1984 ihr erstes Album und erhielten eine Goldene Schallplatte. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Rock für den Frieden“, die von Januar 1982 bis 1987 im Ost-Berliner Palast der Republik stattfand, entstanden viele erfolgreiche Songs wie "Der blaue Planet" (Karat), "Das Buch" von den Puhdys und "Superfrau" von Petra Zieger.


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text: Weitere neue Bands ergänzten das Rockmusikangebot. Rockhaus zeigte ab 1982 eine neue Art von Musik und Bühnenpräsentation. Formel I, Regenbogen, Babylon, Metall, MERLIN, Feuerstein, Mephisto und Biest spielten Hard Rock. Zahlreiche Bands begannen, ihren musikalischen Stil trendorientiert deutlich zu verändern, etwa durch Verwendung elektronischer Instrumente und einer Abkehr von langen Rockstücken. Einige Gruppen wurden durch die Neue Deutsche Welle inspiriert. Die Puhdys, deren Album "Computer-Karriere" von Sprechgesang und elektronischen Klängen geprägt ist, kehrten später zu ihrem Rockstil zurück. Die Stern-Combo Meißen hieß schon ab 1980 Stern Meißen. Sie wandte sich 1984 vom Artrock ab, änderte weitgehend ihre Besetzung und spielte fortan für ein anderes Publikum.


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text: "Er will anders sein", erschienen 1986 auf dem Album "Keine Stars" von Pankow, wurde zum Motto großer Teile der jungen Generation in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre der DDR und wurde bei Live-Auftritten von Sänger und Publikum lautstark im Chor skandiert, während sich zu diesem Zeitpunkt bereits Die anderen Bands auf den Weg machten, um eine Musikkultur unabhängig von staatlicher Aufsicht und Lenkung zu etablieren.


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text: In den Songtexten der anderen Bands ist eine zunehmende Bereitschaft, vormalige Tabuthemen direkt anzusprechen, erkennbar. Bands wie Freygang und Feeling B waren durchweg systemkritisch eingestellt. 1988 erschien in der Amiga-Schallplattenreihe "Kleeblatt" die Kompilation "Die anderen Bands".


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text: Zu den anderen Bands gehörten auch Punkbands, die zunächst ausschließlich im Untergrund spielten und ihre Musik mit eigenem, illegalen Kassettenvertrieb unters Publikum brachten. Das 1983 im Untergrund entstandene Punkalbum "DDR von unten", welches in West-Berlin erschienen war, brachte für deren Protagonisten neben dem Ruhm des ersten DDR-Punkalbums auch erhebliche Schwierigkeiten mit den staatlichen Organen der DDR. Nur in wenigen Ausnahmefällen, wie etwa bei den Skeptikern, erhielten diese Bands eine staatliche Förderung. In den öffentlichen Medien waren sie erst zum Ende der DDR gelegentlich präsent, etwa in der Sendung "Parocktikum" auf DT64, die von Lutz Schramm moderiert wurde.


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text: Weitere DDR-Musiker konnten ab Mitte der 1980er Jahre in der Bundesrepublik Deutschland auftreten. Peter Maffay sang "Über sieben Brücken mußt du gehn" von Karat und machte die Band auch im Westen bekannt. Als Meilenstein gilt das City-Album "Casablanca" aus dem Jahr 1987, konzeptionell eine Einheit aus Text und Musik. Die teils kritischen Texte wurden von den Zensurbehörden für die Schallplatte zugelassen, durften aber teilweise im Rundfunk nicht gespielt werden.


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text: Beim größten Rockfestival der DDR im Juni 1988 auf der Berliner Radrennbahn Weißensee traten City, Die Zöllner, NO 55 und Rockhaus neben internationalen Stars wie James Brown, Fischer-Z und Marillion auf.


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text: Im Vorfeld der friedlichen Revolution verfassten zahlreiche DDR-Musiker am 18. September 1989 die „Resolution von Rockmusikern und Liedermachern“ an die Regierung der DDR mit der Forderung nach politischen Veränderungen im Land. Viele Konzerte begannen damals mit einer – verbotenen – Verlesung der Resolution, worauf Sanktionen wie Konzertabsagen, Geldstrafen etc. folgten.Tamara Danz von Silly gehörte zu den ausgewählten Erstunterzeichnern des am 28. November 1989 veröffentlichten Aufrufs „Für unser Land“, der eine eigenständige, demokratische Entwicklung der DDR auf Basis der erzwungenen „revolutionären Erneuerung“ forderte.


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text: Bis Mitte der 1970er Jahre spielten Folkmusiker – oft als Teil der Singebewegung – vor allem ausländische Lieder. So waren in der Folge des Umsturzes 1973 in Chile mehrere LPs mit chilenischen Liedern produziert worden. Die Gruppe Bayon nahm kambodschanische Elemente in ihrer Musik auf. Daneben gab es bereits Gruppen, die deutsche Volkslieder auf volkstümliche Art sangen. Etwa 1976, einige Jahre nach dem Aufkommen der Folkmusik in der Bundesrepublik Deutschland, bildeten sich auch in der DDR Bands, die alte Volkslieder modern arrangierten. Im Oktober 1976 fand in Leipzig die erste Folkwerkstatt der DDR-Geschichte statt. In der Folge wurde die Folkmusik recht populär. Teilweise gab es Probleme mit der Staatsmacht, da viele der Lieder einen politischen Inhalt hatten, der auf aktuelle Verhältnisse aufmerksam machte. Als Hauptquelle dienten die Volksliedsammlungen des Ost-Berliner Völkerkundlers Wolfgang Steinitz, der bereits 1967 gestorben war.


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text: Ab 1979 konnten Folkbands in der DDR Langspielplatten produzieren. Die Anzahl der Veröffentlichungen bis 1989 blieb jedoch gering. De Plattfööt machten unpolitische Musik und veröffentlichten drei Alben. Piatkowski & Rieck aus Rostock spielten ebenfalls niederdeutsche Lieder. Wie die Gruppen Folkländer, Horch und Wacholder waren sie mit zwei Alben vertreten. Weitere Alben erschienen von der Gruppe Liedehrlich (mit Stephan Krawczyk), dem Folk-Kabarett Duo Sonnenschirm, Kurt Nolze (eigentlich ein Liedermacher) sowie von der westdeutschen Folkband Liederjan.


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text: Trotz der geringen Anzahl von geförderten Bands war die Folkmusik bei jungen, teilweise aufmüpfigen Leuten recht populär. Noch heute findet mit dem Rudolstadt-Festival das bedeutendste Folkfest Deutschlands in Thüringen statt. Es wurde 1991 als neue Veranstaltung etabliert, basiert jedoch auf dem seit 1955 am gleichen Ort durchgeführten Tanzfest, das auf traditionelle Folklore und Volkslieder ausgerichtet war.


title: Musik der DDR

text: In der DDR gab es etwa ab 1965 zahlreiche bekannte Liedermacher und Chansonniers. Aufgrund der starken Bedeutung des Textes in ihrer Musik und des damit vertretenen Standpunkts standen sie teils der SED nahe, teils gehörten sie zu den bekanntesten Oppositionellen in der DDR. Hartmut König etwa war führendes Mitglied des Oktoberklubs, der die Singebewegung anführte, war SED- und FDJ-Funktionär und wurde 1989 stellvertretender Kulturminister der DDR, während der Liedermacher Wolf Biermann von 1965 bis zu seiner Ausbürgerung 1976 gar nicht auftreten durfte. Zu den bekanntesten Liedermachern der DDR gehören Kurt Demmler, der zugleich für viele Rocktexte verantwortlich war, und Gerhard Schöne, der eher dem alternativen, kirchennahen Milieu angehörte und auch mit Kinderliedern bekannt wurde. Gerulf Pannach und Christian Kunert mussten im Zuge der Biermann-Ausbürgerung ebenfalls die DDR verlassen, Bettina Wegner "(Sind so kleine Hände)" gab zeitweise konspirativ Konzerte und verließ das Land 1983. Stephan Krawczyk hatte ab 1985 Auftrittsverbot, trat danach nur in Kirchen auf und musste die DDR 1988 verlassen. Der Mecklenburger Ingo Barz erhielt keine Berufserlaubnis und durfte seine Lieder ausschließlich im kirchlichen Bereich aufführen. Der Liedermacher Gerhard Gundermann war um die Zeit der Wende aktiv und galt als Stimme der Menschen im Lausitzer Braunkohlerevier um Hoyerswerda. Hans-Eckardt Wenzel und Steffen Mensching verschrieben sich zeitweise dem clownesken Liedtheater, Wenzel war zugleich und ist bis heute (2017) als Solist erfolgreich, Mensching als Autor und Theaterdirektor.