title: DR-Baureihe ET 168

text: Bis Ende der 1930er Jahre – vor der durchgehenden Eröffnung der Nordsüd-S-Bahn – waren die Züge der Baureihe ET 168 beim Betriebswerk Stettiner Bahnhof beheimatet und auf den Nordstrecken eingesetzt. Nach Umbeheimatung zum Bw Westend kamen sie zusammen mit den ET 169 fast ausschließlich im Berufsverkehr auf der Ringbahn und auf der Siemensbahn nach Gartenfeld zum Einsatz, wofür mit den geeigneten Wagen reine Dritte-Klasse-Züge gebildet wurden. Ein Teil der Fahrzeuge wurde bei Bombenangriffen auf das Bw Westend vernichtet, das ebenfalls komplett zerstört wurde.


title: DR-Baureihe ET 168

text: Nach dem Krieg fuhren die restlichen Viertelzüge im Berufsverkehr auf der Ringbahn oft mit Wagen der Baureihe ET 165 gekuppelt, wobei sie wegen ihrer abweichenden Führerstandausrüstung vorwiegend in Zugmitte eingekuppelt wurden. Besondere Bedeutung hatten die Züge für den Berufsverkehr der Siemenswerke.


title: DR-Baureihe ET 168

text: Das Aus kam mit dem Bau der Mauer 1961. Durch den West-Berliner S-Bahn-Boykott als Reaktion auf den Bau der Mauer ging der Verkehr im Westteil der Stadt so stark zurück, dass die älteren Fahrzeuge der Baureihe 168 sehr schnell abgestellt wurden. Einige wurden in Rangierfahrzeuge umgebaut, bevor sie in den 1970er Jahren verschrottet wurden. Teile der meisten "Oranienburger" durften allerdings im Typ E-III/1 auf der Linie E der Berliner U-Bahn weiter „leben“. Hierzu wurden wesentliche elektrische und mechanische Komponenten (Steuerung, Drehgestelle, Fahrmotoren etc.) der alten Züge in neu erbauten schmaleren Wagenkästen montiert, während die Wagenkästen der 168er verschrottet wurden. So „überlebten“ Teile dieser Berliner S-Bahn-Fahrzeuge „bei der U-Bahn“ bis in die 1990er Jahre.


title: DR-Baureihe ET 168

text: Erhalten ist in der Sammlung des Vereins "Historische S-Bahn Berlin" der Viertelzug ET 168 029/EB 168 030, der EB ist ein ehemaliger ES aus dem Jahr 1926. Der Viertelzug ist rollfähig, allerdings in nicht restauriertem Zustand und ohne Inneneinrichtung.


title: DR-Baureihe ET 168

text: Weiterhin existiert der bis 2003 betriebene Schlepptriebwagen 478 701-6 des Werkes Schöneweide. Dieses Fahrzeug hatte 1963 für innerbetriebliche Rangieraufgaben des Raw Schöneweide einen zweiten Führerstand, Scharfenbergkupplungen an beiden Wagenenden sowie Puffer der Regelzug- und -stoßeinrichtung erhalten. Elektrisch konnte man das mit dem Spitznamen „Jumbo“ bezeichnete Fahrzeug (siehe Bild) durch Umschalten mit allen Vorkriegsbaureihen kuppeln, wofür es sowohl die älteren Stecker-Dose-Kupplungen als auch das 1938 eingeführte „Klavier“, eine Kontaktleiste auf der Scharfenbergkupplung, erhielt. Später folgte eine Prüfanlage, um Kurzschlüsse erzeugen und damit in den Unterwerken die Abschaltzeiten messen zu können. Dieses Sonderfahrzeug gehört inzwischen zur Sammlung des Vereins Historische S-Bahn und ist in der letzten Farbgebung rot/anthrazit erhalten (ähnlich der Baureihe 485). Jedoch ist dieser Triebwagen im Laufe der Jahre technisch mehr und mehr in einen „Stadtbahner“ umgebaut worden. Schaltung, Motoren, Bremse etc. stammen von der BR 165 (475 sowie 476.0) und haben mit der ursprünglichen BR 168 nichts mehr zu tun.


title: DR-Baureihe ET 168

text: Die kleinste betriebsfähige Einheit ist ein sogenanntes "Steuerviertel", bestehend aus einem Trieb- und einem Steuerwagen.


title: DR-Baureihe ET 168

text: Bei der Erprobung der Fahrzeuge stellte sich als Nachteil beim häufigen Halten und Wiederanfahren das viel zu hohe Leergewicht heraus. Zudem bereitete die nur einfache Isolation der elektrischen Ausrüstungsteile bei Überschlägen Probleme. Diese Unzulänglichkeiten konnten bei der Nachfolgebaureihe „Stadtbahn“ (ET 165) abgestellt werden, die unter anderem etwa sieben Tonnen pro Wagen weniger wog und eine bessere elektrische Ausrüstung erhielt.


title: DR-Baureihe ET 168

text: Im Gegensatz zu den späteren Baureihen erhielten die Züge des Typs „Oranienburg“ eine mehrlösige Druckluftbremse, weshalb diese Zügen nicht mit denen der späteren Baureihen kuppelbar waren. Ab Mitte der 1930er Jahre wurde diese Bremse gegen die bei der Berliner S-Bahn übliche einlösige Kp-Bremse (Knorr-Personenzugbremse) ausgetauscht, was die Baureihe ET 168 nun auch mit anderen Baureihen kuppelbar machte (außer 167 wegen abweichender Steuerung der elektropneumatischen Bremse).


title: DR-Baureihe ET 168

text: Die Fahrzeuge der Baureihe ET/EB 168 waren richtungsweisend für die Wagenaufteilung, die später bei allen Baureihen übernommen wurde: pro Wagen und Seite je vier Taschenschiebetüren (anfangs nur von Hand zu schließen, später auf Zentralschließung umgerüstet), im Triebwagen ein Großraum mit 3. Klasse, der geteilte Beiwagen mit 3. Klasse Raucher und 2. Klasse Raucher oder Nichtraucher.


title: DR-Baureihe ET 168

text: Angetrieben wurden die Fahrzeuge von je zwei 115-kW-Tatzlagermotoren pro Triebgestell (Anordnung Bo'Bo'+2'2') mit insgesamt 460 Kilowatt pro Viertelzug.


title: Caroline Rémy de Guebhard

text: Caroline Rémy de Guebhard, auch bekannt als Séverine oder Madame Séverine (* 27. April 1855 in Paris; † 24. April 1929 in Pierrefonds) war eine französische Sozialistin, Journalistin und Feministin.


title: Caroline Rémy de Guebhard

text: Um 1880 begann Caroline Rémy bei Jules Vallès' sozialistischer Publikation „Cri du Peuple“ unter dem Pseudonym „Séverine“ mitzuarbeiten. Vallès gab ihr schließlich wegen seines schlechten Gesundheitszustandes die Kontrolle über die Zeitung. Als ihre Ansichten immer streitbarer wurden, freundete sie sich mit ihrer journalistischen und feministischen Kollegin Marguerite Durand an, doch nach einer Auseinandersetzung mit dem Marxisten Jules Guesde verließ sie 1888 die Zeitung. Sie schrieb weiterhin Artikel, in denen sie die Emanzipation forderte und soziale Ungerechtigkeiten jeglicher Art, einschließlich der Dreyfus-Affäre, anprangerte. Im Jahre 1897 begann sie für Durands feministische Tageszeitung „La Fronde“ zu arbeiten.


title: Caroline Rémy de Guebhard

text: Es gelang ihr, die Form des Interviews zu modernisieren, sodass das direkte Interview einem lebendigen Dialog glich. Als erste Reporterin stieg sie in ein Bergwerk hinab.


title: Caroline Rémy de Guebhard

text: Ab 1900 sympathisierte sie mit der Bewegung der Suffragetten. Sie setzte sich mit Überzeugung für Schwache und Unterdrückte ein, unterstützte die Russische Revolution von 1917 und sympathisierte ab 1918 mit dem französischen Sozialismus und ab 1920 auch dem Kommunismus. Sie trat 1921 der Kommunistischen Partei bei, distanzierte sich aber bald wieder und beendete ihre Parteimitgliedschaft nach wenigen Jahren, um dem Bündnis für Menschenrechte mehr Zeit zu widmen wollte.


title: Caroline Rémy de Guebhard

text: 1923 schrieb sie den Leitartikel für die neugegründete Paris-Soir von Eugène Merle, und warb für die Zeitung als unabhängiges Medium ohne Hintermänner. Diese Form der Unabhängigkeit sah sie auch als essentiell für den Journalismus insgesamt.


title: Caroline Rémy de Guebhard

text: Zeitweise unterstützte Rémy einige anarchistische Forderungen, inklusive der Verteidigung von Germaine Berton und nahm an dem Versuch von 1927 teil, Sacco und Vanzetti zu retten.


title: Caroline Rémy de Guebhard

text: Ein Gründungsmitglied der „Ligue Internationale Contre le Racisme et l’Antisémitisme“ (Internationale Liga gegen Rassismus und Antisemitismus), Bernard Lecache, schrieb ihre Biografie. Séverine verkehrte nicht nur in politischen, sondern auch in Künstlerkreisen. Ihr Porträt von Pierre-Auguste Renoir aus 1885 befinde sich heute in der National Gallery of Art in Washington, DC.


title: Caroline Rémy de Guebhard

text: Caroline Rémy starb 1929 in der Residenz für weibliche Journalisten in Pierrefonds im Département Oise in der Picardie. Einige ihrer Arbeiten sind in der Bibliothèque Marguerite Durand in Paris zu finden.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Henriette Irmgard Margot „Hetta“ Gräfin Fischler von Treuberg, geborene von Kaufmann-Asser, (* 10. November 1886 in Berlin; † 1941 in Madrid, Spanien) war eine deutsche Pazifistin und politische Salonnière im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Hetta von Kaufmann-Asser war die Tochter des calvinistischen Architekten Ludwig von Kaufmann-Asser (1851–1910) und seiner jüdischen Ehefrau Baronin Lina Bianka (nach anderen Quellen: Luisa Bianca) von Landau. Schon kurz nach ihrer Geburt in Berlin zogen ihre Eltern zunächst nach Weimar, später nach Florenz. Sie hatte zwei Brüder. Ihr Onkel väterlicherseits, der sie nach eigenen Angaben sehr geprägt hatte, war der Politiker und Friedensnobelpreisträger von 1911, Tobias Asser.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Sowohl in Weimar als auch in Florenz bildete ihr Elternhaus jeweils rasch einen Treffpunkt der intellektuellen und künstlerischen Kreise der Stadt. In Weimar war z. B. der Komponist Richard Strauss unter den Gästen. In Florenz, wo die Familie in der ehemaligen Boccaccio-Villa wohnte, verkehrten dort neben italienischen Aristokraten auch viele bekannte deutsche Künstler, z. B. der Maler Arnold Böcklin und der Bildhauer Adolf von Hildebrand. In der jungen Hetta wurde hier eine dauerhafte Begeisterung für Italien und die Malerei geweckt. Als Siebzehnjährige wurde sie in Rom am Hof des Königs Umberto I. vorgestellt.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: 1904 lernte sie in Florenz den bayerischen Kämmerer Ernst Ludwig Graf Fischler von Treuberg (1874–1950) kennen, den sie im selben Jahr am 28. Juni in Baden-Baden heiratete und mit dem sie auf dessen Gut Holzen bei Augsburg in Bayern zog. Bereits zu dieser Zeit war sie sozial engagiert und organisierte beispielsweise zusammen mit der Fürstin Fugger einen Wohltätigkeitsbasar zugunsten der Opfer einer Überschwemmung in Augsburg.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Auch traf sie dort wiederholt verschiedene Persönlichkeiten, vornehmlich aus der höfischen Gesellschaft der Wittelsbacher, Politik und Kultur, amüsierte sich bei (und über) Hofbällen und anderen gesellschaftlichen Ereignissen. Durch diese früh erworbenen Kenntnisse und Beziehungen hatte sie später hervorragende Kontakte und Zugang zu höchsten Kreisen der europäischen Diplomatie und der Berliner sowie Münchner Regierungen.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Das Ehepaar hatte drei Kinder: Franz Friedrich Graf Treuberg, Amalia („Amelie“) Maria Crescentia Isabella Gudrun Margarete (1908–1918) und Bianca Henrietta Maria (1913–1984). Letztere war die Mutter von Rupert Ludwig Ferdinand zu Loewenstein-Wertheim-Freudenberg (1933–2014), einem deutsch-britischen Bankier und langjährigen Finanzmanager der Rolling Stones.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Da sie aber völlig andere Lebensvorstellungen entwickelt hatte, ließen sie und ihr Mann sich am 19. Mai 1914, nach der Geburt ihres dritten Kindes, in Augsburg einvernehmlich scheiden. Gräfin Treuberg ging zunächst wieder nach Florenz. Als der Erste Weltkrieg begann und auch Italien vor dem Kriegseintritt stand, verstärkte sich ihr politisches Engagement. Sie reiste häufig nach Rom und tauschte sich mit dortigen Diplomaten über die Lage aus.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Auf deren Bitten fuhr sie im April 1915 mit ihren drei Kindern und ihrer Mutter nach Berlin, in der vergeblichen Hoffnung, Matthias Erzberger und Bernhard von Bülow zu überzeugen und damit zur Verhinderung des italienischen Kriegseintritts beitragen zu können.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Im Sommer 1916 begann ihr pazifistisches Engagement. Sie setzte sich in Dänemark zusammen mit der beim Roten Kreuz aktiven dänischen Gräfin Polly von Ahlefeldt-Laurvig (1849–1919) für die Heimkehr deutscher und anderer Kriegsgefangener ein.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Nach ihrer Rückkehr betrieb Hetta Gräfin Treuberg in Berlin alsbald selbst einen Politischen Salon im Hotel Bristol, der nach ihren Worten „den Mittelpunkt der Gesellschaft bildete“ und wo sie „ganz anders vermittelnd, mittelnd und aufklärend wirken“ konnte, wie sie in ihren Memoiren schreibt. Ihr Salon war der mit Abstand bedeutendste, lange Zeit auch der einzige, politische Salon im damaligen Berlin.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Sehr viele Persönlichkeiten unterschiedlichster zeitgenössischer Politikrichtungen aus ganz Europa (und darüber hinaus) verkehrten in diesem Salon: viele Diplomaten des Auswärtigen Amtes sowie der ehemalige preußische Ministerpräsident und Reichskanzler Bernhard von Bülow, die Reichstagsmitglieder Eduard Bernstein (SPD, reformorientierter Revisionist) und Oskar Cohn (Nordhausen, SPD), des Weiteren Karl Kautsky (SPD, marxistisch orientiert), der Gesandte Friedrich Rosen, Karl von Wedel, der Publizist Theodor Wolff, Walther Schücking u. v. a.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Vorgeworfen wurden ihr später auch Salonbesuche von Karl Helfferich (DNVP) und Matthias Erzberger (Zentrum) sowie politische Beeinflussung des jungen Prinzen Konrad Luitpold Franz von Bayern bei seinen Salonbesuchen, was sie allerdings bestritt.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Häufig verkehrte sie auch im Hotel Adlon. Später verlegte sie den Salon aus Sicherheitsgründen ins Hotel Esplanade. Übergangsweise wohnte Altkanzler Bernhard von Bülow, der nach seinem Rücktritt beim Kaiser in Ungnade gefallen war, zusammen mit seiner Frau sogar kurze Zeit bei ihr.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Ihr Einfluss reichte so weit, dass sie, die über hervorragende Sprachkenntnisse verfügte (u. a. italienisch, französisch, englisch, polnisch, russisch und dänisch), zeitweise (und mit inoffizieller Duldung) für das Auswärtige Amt wirken konnte, an Stelle ihres Bruders Heinrich, der Pressereferent des Kriegspresseamts war, jedoch weniger Sprachkenntnisse besaß. Sie wertete einen großen Teil der internationalen Presse aus und verfasste darüber (vermutlich entsprechend „gefärbte“) Denkschriften an die Amtsleitung.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Ihr politisches Vorbild war vor allem Maximilian Harden. Zusammen mit Harden setzte sich die Gräfin beim Reichskanzler Bethmann-Hollweg für eine sofortige Beendigung des U-Boot-Krieges ein. Ihre politische Zielvorstellung war „ein Föderativstaat mit repräsentativer Spitze“. Sie war durchaus stolz auf die deutsche Kulturnation als Vaterland, lehnte gerade aus dieser patriotischen Liebe zu Deutschland heraus jedoch den preußischen Militarismus strikt ab. In gewissen Grenzen unterstützte sie allerdings auch andere politische Richtungen, soweit diese ebenso den Pazifismus förderten, wie die sozialistische Bewegung. Den Bolschewismus lehnte sie ab, sympathisierte vielmehr mit den Landreformen von Stolypin.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Hetta Gräfin Treuberg publizierte bereits während des Ersten Weltkriegs häufig Artikel in verschiedenen Presseorganen, so unter anderem für die "Die Zukunft" (Herausgeber: Maximilian Harden). Die Zeitschrift wurde wiederholt verboten. Sie führte das erste Verbot selbst darauf zurück, dass Harden sich auf ihre Initiative hin in ihrem Salon mit den Führern der linken USPD, Hugo Haase und Eduard Bernstein, getroffen hatte (sie erwähnt in ihrer Autobiographie mehrfach, dass sie von Spitzeln beobachtet und angeschwärzt wurde). Treuberg arrangierte das Treffen, um – ohne Erfolg – Harden als Nachfolger für den inhaftierten Karl Liebknecht zu gewinnen. Die USPD, eine im April 1917 gegründete pazifistische Abspaltung von der SPD, trat wie Harden und die Gräfin Treuberg für einen „Verständigungsfrieden“ ein.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Durch ihre Kontakte mit Journalisten in ihrem politischen Salon wurde im In- und Ausland mehrfach über ihre Aktivitäten berichtet. Ihr massives politisches Engagement, das ihr den Spitznamen „die rote Gräfin“ eintrug, und die öffentliche Aufmerksamkeit wurden der Gräfin jedoch zunehmend gefährlich. Eine Hausdurchsuchung endete zunächst noch ohne Folgen.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Vom 24. August bis 2. Oktober 1918 wurde sie dann jedoch in Woldenberg, einem kleinen Ort in der Mark Brandenburg, vorübergehend unter Arrest gesetzt; ihr politischer Salon wurde – unter anderem wegen Duldens von zweifelnden Äußerungen am Sieg der Mittelmächte, Mitwirken an Vorbereitungen zur Revolution und Spionage für ausländische Mächte – am 12. September 1918 von der Polizei aufgelöst.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Ihre Arretierung und spätere Ausweisung steigerte nur ihren Bekanntheitsgrad. In einigen ausländischen Zeitungen wurde sie daraufhin als „zweite Madame de Staël“ gefeiert.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Sie reiste wegen einer tödlich verlaufenden Erkrankung ihrer dort in Pflege befindlichen Tochter kurzzeitig nach München, erlebte dort die Ausrufung der Münchner Räterepublik und kam mit Kurt Eisner zusammen. Nach der Revolution kehrte sie zunächst wieder nach Berlin zurück, wurde nach eigener Aussage rehabilitiert und sogar entschädigt.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Da auch nach dem Ersten Weltkrieg die Verlierer wie siegreiche Machthaber auftraten, reaktivierte sie ihren politischen Salon, immer noch der einzige in Berlin. Wieder waren Politiker und Diplomaten – der alten und neuen Regierung sowie des Auslandes – daneben Schriftsteller, Journalisten und fast täglich Vertreter des Roten Kreuzes zu Gesprächen anwesend.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Am 13. Mai 1919, also bereits zu Beginn der Weimarer Republik, wurde sie auf persönliches Betreiben Matthias Erzbergers ganz aus Berlin und Preußen ausgewiesen, worauf sie zeitweise nach Bamberg, München und Heidelberg auswich. Im März 1922 wurde sie auch aus Österreich „als lästige Ausländerin“ ausgewiesen.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: In der Folge intensivierte sie ihre publizistischen Aktivitäten nochmals. Bereits 1921 gab sie ihre Memoiren heraus. Am 28. November 1923 schrieb sie an Reichstagspräsident Paul Löbe und forderte ihn äußerst selbstbewusst auf: "„Zwingen sie ihren Kanzler die Finanzen in Angriff zu nehmen, fordern sie vom Auswärtigen Amt Politik. Vielleicht ist Rettung möglich, aber nur, wenn wir uns zu einer moralischen Größe erheben die uns das Vertrauen und die Achtung anderer Staaten erwirbt.“". Etwa um 1920 begann sie auch, "„weil ich gehört werden will“", für die Wochenschrift "Die Weltbühne" zu schreiben, das Forum der radikaldemokratischen bürgerlichen Linken. Sie wurde geradezu eine der „Vielschreiberinnen“, insgesamt über 20 politisch engagierte Beiträge finden sich hier, z. B. am 30. September 1920 ein Offener Brief an Walter Simons, den damaligen Außenminister. Ein Schwerpunkt ihrer Artikel sind kritische Äußerungen zur Außen- und Finanzpolitik.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Der letzte Artikel für die "Weltbühne", über Giovanni Giolitti, den wenige Tage zuvor gestorbenen linksliberalen mehrfachen Ministerpräsidenten Italiens und Mussolini-Gegner, datiert vom 24. Juli 1928.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Offenbar wurde der antisemitische Druck, den sie bereits in ihren Memoiren beschreibt, in der Folgezeit so stark, dass sie aus Deutschland emigrierte. Kurz nach der nationalsozialistischen Machtübernahme, im Frühjahr 1933, hielt sie sich jedenfalls in der neutralen Schweiz im Genfer Hotel „International“ auf und führte einen Briefwechsel mit Albert Einstein. Einstein, der zu diesem Zeitpunkt ebenfalls bereits endgültig aus Deutschland ausgereist war, antwortete ihr auf ihren Brief vom 23. April am 2. Mai aus Le Coq sur Mer in Belgien: "„Ich teile voellig die in Ihrem Briefe geäusserten Ansichten: Zerstoerung der gesamten Oberschicht durch den nunmehr endgueltig mobilisierten Poebel. (Wie steht es aber mit der Reichswehr??).“"


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Danach verliert sich ihre Spur. Hetta Gräfin Treuberg starb 1941 in Madrid (das franquistische Spanien war nicht in den Krieg eingetreten).


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Hetta Gräfin Treuberg war durch ihr Wirken auf zahlreichen politischen und bürgerlich-gesellschaftlichen Ebenen eine der bekanntesten und bedeutendsten deutschen Pazifistinnen des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts.


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Ihre Strategie, einerseits von den über die Politik und den Krieg entscheidenden Personen im direkten Gespräch angehört und verstanden zu werden sowie andererseits Druck aufzubauen durch Gesprächsnetzwerke „hinter den Kulissen“ und später auch Äußerungen gegenüber der in- und ausländischen Presse, hat jedoch in der deutschen Politik wenig Wirkung gezeigt. Möglicherweise war sie in Teilen sogar kontraproduktiv (siehe Verbot der Zeitschrift "„Die Zukunft“" von Harden).


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Die Gründe dafür sind hauptsächlich:


title: Hetta Gräfin Treuberg

text: Der politische Salon der Gräfin Treuberg war der mit Abstand bedeutendste, lange Zeit auch der einzige, politische Salon im damaligen Berlin.


title: Hellinikos Ichnilatis

text: Der Hellinikos Ichnilatis (Ελληνικός Ιχνηλάτης, "Griechischer Laufhund, Griechische Bracke") ist eine von der FCI anerkannte Hunderasse aus Griechenland (FCI-Gruppe 6, Sektion 1.2, Standard Nr. 214).


title: Hellinikos Ichnilatis

text: Entstanden ist der Hellinikos durch Kreuzung älterer griechischer Laufhunde, auch des Kritikos Lagonikos, mit dem italienischen Segugio Italiano und dem Jura Laufhund. Die Rasse wurde am 16. Oktober 1959, nach Antrag der damaligen Kynologischen Gesellschaft Griechenlands, als bisher einzige Hunderasse Griechenlands, von der FCI anerkannt. Der Hellinikos Ichnilatis ist selbst in Griechenland recht selten und außerhalb kaum anzutreffen.


title: Hellinikos Ichnilatis

text: Der sehr ausdauernde und robuste Hund wird bis 55 cm groß und 20 kg schwer. Das kurze, dichte Haar ist schwarz und lohfarben abgesetzt. Die hängenden Ohren sind hoch angesetzt.


title: Hellinikos Ichnilatis

text: In der Rassenbeschreibung werden die feine Nase und die große Widerstandskraft des Hellinikos Ichnilatis gelobt. Alleine oder als Meutehund sei er bei der Jagd sehr aktiv und eigne sich für jedes ebene und sogar felsiges, bergiges Gelände. Seine Stimme sei laut und wohlklingend.


title: Karl Twesten

text: Karl Twesten (* 22. April 1820 in Kiel; † 14. Oktober 1870 in Berlin) war ein deutscher Politiker und Jurist.


title: Karl Twesten

text: Johann Friedrich Karl Twesten war das zweite Kind und einziger Sohn des Theologen August Twesten und dessen Frau Tine geb. Behrens. Er studierte Jura an den Universitäten in Berlin und Heidelberg. Nach diversen Anstellungen an Gerichten wurde er 1855 Stadtgerichtsrat in Berlin.


title: Karl Twesten

text: 1861 veröffentlichte er die politische Schrift "Was uns noch retten kann", in der er den als reaktionär geltenden preußischen General Edwin von Manteuffel einen „unheilvollen Mann in unheilvoller Stellung“ nannte. Daraufhin forderte Manteuffel ihn zu einem Duell heraus, bei dem Twesten verwundet wurde (rechten Arm zerschossen). Sowohl Twesten als auch Manteuffel wurden daraufhin wegen illegalen Zweikampfes zu drei Monaten Freiheitsstrafe verurteilt. Im selben Jahr gründete er mit anderen die Deutsche Fortschrittspartei, für die er seit 1862 im preußischen Abgeordnetenhaus saß. Wegen "verleumderischer Beleidigungen" in einer seiner Parlamentsreden kam es 1866 zu dem damals aufsehenerregenden „Prozess Twesten“, der letztendlich zum Ausscheiden Twestens aus dem Justizdienst führte.


title: Karl Twesten

text: Obwohl er zunächst im Verfassungskonflikt gegen König Wilhelm I. und Otto von Bismarcks Lückentheorie stand, befürwortete er 1866 die Indemnitätsvorlage und verteidigte den Preußisch-Österreichischen Krieg. Im selben Jahr gründete er mit Eduard Lasker und Hans Victor von Unruh die Nationalliberale Fraktion im Abgeordnetenhaus. 1867 wurde er Abgeordneter im Reichstag des Norddeutschen Bundes. Als Abgeordneter vertrat er bis zu seinem Tode den Wahlkreis Breslau 11 (Reichenbach – Neurode). Karl Twesten starb 1870 im Alter von 50 Jahren in Berlin. Die Beisetzung erfolgte im Erbbegräbnis der Familie Twesten auf dem Dreifaltigkeitsfriedhof I vor dem Halleschen Tor. Auch seine Eltern August (1789–1876) und Catharina Amalia Margarethe Twesten geb. Behrens (1795–1878) fanden später dort ihre letzte Ruhestätte. An der sechsachsigen verputzten Grabwand aus Ziegelstein erinnern Marmortafeln an die hier bestatteten Familienmitglieder.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Das Weber-Fechner-Gesetz ist die Formulierung einer psychophysischen Beziehung in der Sinnesphysiologie und besagt, dass ein linearer Zuwachs der (psychisch) "subjektiv" empfundenen Stärke von Sinneseindrücken dem Logarithmus des Zuwachses der (physikalisch) "objektiv" messbaren Intensität des Reizes entspricht.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Hiermit wird die "Webersche Beziehung" – dass der für einen gerade noch wahrnehmbaren Unterschied der Intensität von Reizen hinreichende Differenzbetrag in einem konstanten Verhältnis zur Reizstärke steht – auf die "Fechnersche Beziehung" erweitert durch die theoretische Annahme, dass aufgrund der gleichen relativen Unterschiedsschwellen eine Skala der Empfindungsstärke in Bezug auf die Absolutschwelle zu definieren sei. Dies ist für verschiedene Sinnesmodalitäten im Bereich mittlerer Reizintensitäten anwendbar. Doch gilt das "Weber-Fechner-Gesetz" weder für sehr niedrige Reizstärken nahe der Reizschwelle noch für sehr hohe Reizstärken nahe oder über der Sättigungsschwelle.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Der deutsche Anatom und Physiologe Ernst Heinrich Weber (1795–1878) untersuchte unter anderem die Beziehung zwischen Sinnesempfindungen und den sie hervorrufenden Reizen unterschiedlicher physikalischer Qualität und Quantität durch verschiedene Versuche (wie den Weber-Versuch). Er ging auch der Frage nach, um wie viel ein Reiz verstärkt werden muss, um als stärker empfunden zu werden. Weber stellte fest, dass der hierfür mindestens nötige Differenzbetrag – auch Differenzlimen ("DL") genannt – bei geringen Reizintensitäten deutlich niedriger liegt als bei hohen. 1834 bemerkte er, dass bei Reizen gleicher Art diese Unterschiedsschwellen sich nahezu gleichen, wenn man sie als Anteil im Verhältnis zur jeweiligen Intensität der Reize angibt. Fechner nannte diese Beziehung, dass der gerade eben noch wahrnehmbare Unterschied "ΔR" zum Vergleichsreiz "R" in einem bestimmten, gleich bleibenden Verhältnis "k" steht, mathematisch formuliert:


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Umformuliert heißt dies, dass die Unterschiedsschwelle "ΔR" in proportionaler Beziehung zur Reizintensität steht: "ΔR" = "k" · "R". Im Bereich mittlerer Reizstärken ist diese Gesetzmäßigkeit näherungsweise gültig für verschiedene Sinnesmodalitäten und -qualitäten.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Der Weber-Quotient "ΔR/R" stellt hierbei als dimensionslose Verhältnisangabe den Proportionalitätsfaktor "k" dar; dieser ist bei verschiedenartigen Reizen oder unterschiedlichen Sinnesorganen nicht gleich.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Beispiele:


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Der Physiker, Psychologe und Philosoph Gustav Theodor Fechner (1801–1887) gilt als Begründer der Psychophysik. Er erweiterte das Webersche Gesetz 1860 formal durch Integration unter der Annahme, dass "k" konstant und unabhängig von "R" ist:


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Hierbei ist "c" eine für die jeweilige Reizart charakteristische Konstante; "R" ist eine Integrationskonstante, die zumeist die Intensität an der Reizschwelle als "Schwellenreiz" festlegt. Die Formel (2) besagt, dass bei einem exponentiellen Anstieg der Reizintensität nur ein linearer Zuwachs der Empfindungsstärke "E" zu erwarten ist.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Beim Sehsinn sind Helligkeitsempfindungen in einem weiten Bereich der Reizintensität möglich, doch ist dafür die Anpassung des Auges an die jeweiligen Lichtverhältnisse erforderlich. Für den Übergang von einer taghellen Umgebung zur Dunkelheit mondloser Nacht beträgt die Adaptationszeit rund eine halbe Stunde. Hinsichtlich der physikalischen Leuchtdichte unterscheidet sich die Absolutschwelle als eben noch wahrnehmbare geringste Reizintensität (≈ 10 cd/m²) um mehr als zehn Zehnerpotenzen von der Sättigungsschwelle (≈ 10 cd/m²), ab der die Empfindungsstärke durch zunehmende Reizintensität kaum mehr steigerbar ist.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Die scheinbare Helligkeit eines freiäugig gerade noch sichtbaren Sterns 6. Größe (6 mag) ist billionenfach schwächer als die der Sonne (rund −27 mag). Zwischen der – in der Antike nach wahrgenommener Helligkeit vorgenommenen – Einstufung von Sternen in Größenklassen und ihrer objektiv gemessenen Leuchtstärke "L" besteht eine logarithmische Beziehung, dem Weber-Fechner-Gesetz angelehnt: "m" = -5/2 · log ("L" / "L"). Die Magnitude ist eine Größenangabe mittels einer Skala, bei der jedem Schritt von einer Stufe zur nächsten (1 mag) je ein Leuchtstärkenunterschied um den Faktor 10 (≈ 2,51) entspricht – bei Schritten von 5 mag um 10 (= 100). Zur Abschätzung feiner Helligkeitsunterschiede zweier Sterne bedienen sich Astronomen in der visuellen Fotometrie besonderer Verfahren (Argelandersche Stufenschätzungsmethode).


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Beim Gehörsinn hängt die wahrgenommene Tonhöhe eines musikalischen Tons logarithmisch von der Grundfrequenz ab: eine Verdoppelung der Grundfrequenz bewirkt die Änderung der Tonhöhe um genau eine Oktave, bei einer Vervierfachung sind es zwei Oktaven.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Beim Temperatursinn dagegen sprechen die Thermorezeptoren annähernd linear auf Veränderungen der Reizgröße an. Für die Schmerzwahrnehmung lassen sich psychophysische Beziehungen nicht allgemein gültig formulieren; abhängig vom Schmerzgedächtnis kann ein gleich starker Reiz intraindividuell verschieden stark empfunden werden.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Der experimentelle Psychologe Stanley Smith Stevens (1906–1974) stellte 1957 fest, dass die Erweiterung des Weberschen Gesetzes (1) zur Beziehung (2) zu allgemein sei. Berücksichtigt man die Abhängigkeit der Reaktionsstärke "E" von der Größe des Reizes, so folgt aus (1):


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Die Integration dieser Beziehung führt zur Stevensschen Potenzfunktion:


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Die Konstante "c" entsteht aus den beiden Integrationskonstanten. Für "k" Lautheit, folgt für mittlere und hohe Schalldrücke nicht dem Weber-Fechner-Gesetz, sondern dem Stevensschen Potenzgesetz mit "k" ≈ 0,6: eine Erhöhung des Schalldrucks um den Faktor formula_6 (10 dB) bewirkt eine Verdopplung der Lautheit.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: In der Mikroökonomie findet sich das Phänomen wieder als Fühlbarkeitsschwelle. Von Interesse ist es bei der Untersuchung von Indifferenzkurven auf Stetigkeit und Transitivität. Die mikroökonomische Theorie geht davon aus, dass Indifferenzkurven stetig, fallend und konvex gekrümmt sind.


title: Weber-Fechner-Gesetz

text: Das praktische Problem, dass ein Mensch marginale Unterschiede in Farbe oder Temperatur etc. nicht wahrnehmen kann, führt dazu, dass man die Transitivitätsannahme etwas lockerer formulieren muss.


title: Flusskrebse

text: Die Überfamilie der Flusskrebse ist ein Taxon der Höheren Krebse (Malacostraca). Zu dieser Familie gehört unter anderem der Edelkrebs, der auch als europäischer Flusskrebs bekannt ist.


title: Flusskrebse

text: Alle Arten, die zu dieser Überfamilie gezählt werden, zeichnen sich durch eine ähnliche Gliederung des Körpers in Kopf-Brust-Bereich (Cephalothorax) und gegliederten Hinterleib (Pleon) aus. Beide sind von einem dicken Panzer (Carapax) bedeckt. Am Vorderkörper sitzen fünf Beinpaare, deren vorderes zu großen Scheren umgebildet ist. Die restlichen dienen als Laufbeine, an denen außerdem Kiemen hängen, mit denen der Flusskrebs atmet.


title: Flusskrebse

text: Flusskrebse sind dämmerungs- und nachtaktiv. Die meisten Arten sind Einzelgänger. Da sie sensibel auf Verunreinigungen ihres Lebensraums reagieren, sind Flusskrebse innerhalb gewisser Grenzen ein Indikator für die biologische Wasserqualität eines Standortes.


title: Flusskrebse

text: Flusskrebse packen Beutetiere mit ihren großen Scheren. Die kleineren Scheren des zweiten und dritten Laufbeinpaares zerteilen die Beute und führen sie zum Mund.


title: Flusskrebse

text: Flusskrebse sind Allesfresser: Sie fangen Wasserinsekten, Würmer, Molche, Muscheln und Fische, sofern sie zu erbeuten sind. Leichter als gesunde Tiere sind etwa kranke Fische und Aas zu bekommen, die deshalb häufiger auf dem Speiseplan der Flusskrebse stehen. Flusskrebse scheuen auch nicht davor zurück, durch Häutung vorübergehend schutzlos gewordene Artgenossen zu verspeisen. Aber auch Wasserpflanzen, Herbstlaub, Algen und modriges Holz verspeisen sie gerne.


title: Flusskrebse

text: Die Flusskrebse insgesamt werden in vier Familien aufgeteilt: die Arten der nördlichen Hemisphäre in die Familien Astacidae, Cambaridae und Cambaroididae und die der südlichen Hemisphäre in die Familie Parastacidae. Astacidae kommen in Europa, Kanada und den USA vor. Cambaridae leben in Nordamerika, eingeschleppt auch in Europa. Cambaroididae kommen im nördlichen Ostasien vor. Parastacidae sind in Australien, Neuseeland, Neuguinea, Madagaskar und Südamerika verbreitet.


title: Flusskrebse

text: Die im Süßwasser lebenden Großkrebse der Astacidea bilden eine monophyletische Gruppe; dies deutet darauf hin, dass der Übergang ins Süßwasser nur einmal erfolgt ist. Die südliche Gruppe der Parastacidae wurde nach dem Zerfall des Superkontinents Pangäa von den nördlichen Gruppen getrennt. Die Parastacidae werden daher in eine eigene Überfamilie der Parastacoidea gestellt. Astacidae, Cambaridae und Cambaroididae bilden dann die Überfamilie Astacoidea.


title: Flusskrebse

text: Problematisch und rätselhaft war lange Zeit die Stellung der ostasiatischen Gattung "Cambaroides". Diese wurde, in verschiedenen Untersuchungen, als nächstverwandt entweder zu den Cambaridae oder zu den Astacidae, und dann in eine dieser Familien mit einbezogen, gestellt, oder sie war Schwestergruppe zu beiden zusammen. Nach neueren genetischen Untersuchungen ist sie vermutlich die Schwestergruppe der Astacidae. Aufgrund dieser problematischen Historie wird sie nun, als einzige Gattung, in eine eigene Familie Cambaroididae gestellt.


title: Flusskrebse

text: In der folgenden Aufstellung sind die Familien mit einigen beispielhaft aufgeführten Arten aufgelistet:


title: Flusskrebse

text: Fossil ist zudem die Familie der Cricoidoscelosidae bekannt. Einzige Art ist "Cricoidoscelosus aethus" Taylor, Schram & Shen 1999. Diese wurde in der chinesischen Jehol-Gruppe gefunden, die entweder ins obere Jura oder in die Kreidezeit gestellt wird.


title: Seokguram

text: Die Seokguram-Grotte ist eine angegliederte Außenanlage des buddhistischen Bulguksa-Tempels nahe der koreanischen Stadt Gyeongju, der ehemaligen Hauptstadt des Silla-Königreichs. Sie liegt auf dem Gipfel des Berges Tohamsan circa 745 m über dem Meeresspiegel und überblickt das Koreanische Ostmeer.


title: Seokguram

text: Der Bau der künstlichen Grotte wurde auf dem Höhepunkt der Silla-Kultur im Jahre 751 begonnen und im Jahre 774 fertiggestellt.


title: Seokguram

text: Während der neokonfuzianischen Joseon-Dynastie (1392–1910) verlor der Buddhismus stark an Bedeutung und das Heiligtum geriet in Vergessenheit. Bäume und Sträucher überwucherten den Eingang, Gewölbeteile stürzten ein.


title: Seokguram

text: Erst 1909 wurde die Grotte wiederentdeckt und unter der japanischen Herrschaft (1910–1945) begann eine teilweise unsachgemäße Restaurierung.


title: Seokguram

text: In den Jahren 1961–1966 erfolgte durch die koreanische Regierung unter Park Chung-hee eine umfassende Restaurierung. Zur Klimaregulierung und als Schutz vor den Besucherströmen wurde der Grotteneingang mit einer Glasscheibe verschlossen und ein Holzgebäude als Eingangsbereich vorgebaut.


title: Seokguram

text: 1962 wurde die Seokguram-Grotte zum südkoreanischen Nationalschatz Nummer 24 erklärt und 1995 zusammen mit dem 2 km bergab gelegenen Bulguksa-Tempel von der UNESCO unter dem Titel Grottentempel Seokguram und Tempel Bulguksa in die Welterbeliste aufgenommen.


title: Seokguram

text: Die künstliche Grotte besteht aus exakt behauenen Granitblöcken und untergliedert sich in drei Kammern. Die Abfolge der Räume folgt dabei einem durchdachten, metaphysischen Konzept. Durch eine rechteckige Vorkammer und einen schmalen Korridor gelangt man in eine innere runde Hauptkammer mit Kuppel. Der Durchmesser des Rundbaus beträgt zwischen 6,58 m und 6,84 m.


title: Seokguram

text: Die rechteckige Vorkammer und der schmale Korridor symbolisieren das Irdische. Sie dienen zum Schutz des inneren Heiligtums und sollen die Gläubigen einstimmen. Hier sind Schutzgeister, Tor- und Welthüter dargestellt. Diese Wesen zählen noch zur vergänglichen, irdischen Welt. Sie unterliegen dem Gesetz der wirkenden Tat (Karma) und sind an den Kreislauf von Geburt, Tod und Wiedergeburt gefesselt.


title: Seokguram

text: Die runde innere Kammer symbolisiert das Himmlische, an ihren Wänden sind Arhats und Bodhisattvas dargestellt. Diese Wesen sind bereits erlöst und nicht mehr an den Kreislauf der Wiedergeburt gefesselt. Den Mittelpunkt des Heiligtums bildet der unter einem künstlichen Himmelsgewölbe auf einem Lotosthron sitzende Buddha. Die Buddhastatue ist 3,45 m hoch und zeigt Siddhartha Gautama im Lotossitz, seine linke Hand liegt in seinem Schoß, seine rechte Hand liegt auf dem rechten Knie, die Finger zeigen nach unten. Mit dieser Handhaltung ("Bhumisparsa Mudra"- wörtlich: Berühren der Erde) wird die Erde als Zeugin für bisherige Verdienste angerufen und die Unerschütterlichkeit Buddhas unterstrichen.


title: Seokguram

text: Das Besondere an der „Grotte“ ist, dass die Buddha-Statue ursprünglich frei stand und durch einen schützenden Baukörper umgeben werden sollte. Um zu vermeiden, dass die Statue während der Errichtung des Schutzbauwerks durch ein Lehrgerüst gestört würde, wurde die Kuppel mit einem einzigartigen Verfahren gewölbt. Mit der Krümmung der Kuppel drohten die Steine nach innen zu fallen. Deshalb wurden Steine mit einem Kontergewicht in die einzelnen Schichten eingefügt, die die Nachbarsteine vor dem Nachinnenfallen bewahrten. Je höher die Kuppelwölbung gemauert wurde, umso mehr Gegengewicht war nötig. Die Gegengewichtssteine sind am Kopf so behauen, dass sie wie ein Nagelkopf ausgebildet sind und damit die Nachbarsteine in der Schicht zurückhalten können. Oben in der Mitte sichert ein Schlussstein das Gewölbe. Das Gewölbe wurde mit einer dicken Lehmschicht abgedichtet und eingeschüttet, sodass es wie eine in den Berg gebaute Grotte wirkt.


title: Domino (2005)

text: Domino ist ein Film des britischen Regisseurs Tony Scott. Der Actionfilm basiert lose auf der Lebensgeschichte der titelgebenden Domino Harvey und wurde von den Filmproduktionsgesellschaften "Scott Free Productions", "Domino 17521 Inc.", "Davis-Films" und "Metropolitan Filmexport" produziert. Der deutsche Kinostart war am 29. Dezember 2005. In den USA wurde der Film von New Line Cinema vertrieben, in Deutschland von Constantin-Film.


title: Domino (2005)

text: Der Film beginnt mit einem Gespräch zwischen Domino Harvey und der FBI-Psychologin Taryn Miles. Anschließend folgt eine Rückblende: Ex-Model Domino arbeitet mit ihrem Boss Ed Mosbey und Choco als Kopfgeldjägerin. Sie zwingen eine Frau, einen Tresor zu öffnen, in dem sich zehn Millionen US-Dollar befinden. Allerdings ist es ihr zunächst nicht möglich, den Tresor zu öffnen, da ihr hierzu die Kombination fehlt.


title: Domino (2005)

text: Als Domino von der Psychologin gefragt wird, warum sie Kopfgeldjägerin wurde, folgt eine weitere Rückblende. Domino fühlt sich von Gefahr und Risiko angezogen und fasst daher den Entschluss, ihr bisheriges Leben zu ändern. Sie schließt sich den Kopfgeldjägern Ed und Choco an, die ihre Aufträge von Claremont Williams erhalten. Später wirbt die Gruppe den afghanischen „Sprengstoffexperten“ und Fahrer Alf an.


title: Domino (2005)

text: Bei ihrem ersten Auftrag mit Ed und Choco gerät die Gruppe in eine Falle, bei der Domino dem Kopf der Gang einen "Lap Dance" anbietet und im Gegenzug dazu sowohl ihre Freilassung als auch die Informationen fordert, die zur Ergreifung der Zielperson führen. Dank Domino ist die Gruppe so erfolgreich, dass sogar der Bekannte von Dominos Mutter und TV-Produzent Mark Heiss eine Realityshow mit ihnen produzieren will. Heiss engagiert die TV-Altstars Brian Austin Green und Ian Ziering aus der Fernsehserie Beverly Hills, 90210 als Moderatoren für die Show. Das Produktionsteam begleitet von nun an die Kopfgeldjäger.


title: Domino (2005)

text: Die Dinge fangen an, außer Kontrolle zu geraten, als Claremonts Geliebte Lateesha Rodriguez 300.000 US-Dollar für eine Operation ihrer Enkelin benötigt. Claremont, der nebenbei ein Geldtransportunternehmen führt, entscheidet sich, das Geld zu beschaffen. Sein Plan ist es, mit vier als First Ladys verkleideten Personen einen Geldtransport über zehn Millionen US-Dollar zu überfallen. Danach wendet sich Claremont an den Eigentümer des Geldes, den Casinobesitzer Drake Bishop, und bietet ihm an, das Geld durch seine Kopfgeldjäger abzüglich eines 300.000 Dollar hohen Finderlohns zurückzubeschaffen.


title: Domino (2005)

text: Claremont ahnt nicht, dass Lateesha, die in einer Zulassungsstelle arbeitet und regelmäßig falsche Papiere und Führerscheine gegen Bezahlung vergibt, ihre eigenen Probleme hat. Darüber hinaus wurde Lateesha von ihrem Chef gekündigt, nachdem sie eine Erkrankung vortäuschte, um in einer Talkshow aufzutreten. Anschließend führt sie ein Gespräch mit FBI-Agenten, denen gegenüber Lateesha angibt, dass vier Leute, denen sie kürzlich gefälschte Ausweise beschaffte, die zehn Millionen US-Dollar stehlen werden. Sie weiß jedoch nicht, dass zwei der vier Personen die Söhne des Mafiabosses Anthony Cigliutti sind. Diejenigen, die letztlich wirklich den Raub ausführen, sind allerdings Lateesha, ihre Schwestern und ein Kollege von Lateesha, zusammen mit dem eingeweihten Fahrer des Transporters. Als dieser an einer Tankstelle hält, geraten sie in Panik und fliehen, wobei sie das Geld im Transporter zurücklassen. Der Fahrer bringt das Geld zu seiner Mutter, der Frau aus der ersten Rückblende zu Anfang des Filmes.


title: Domino (2005)

text: Die vier zu Unrecht beschuldigten Personen werden von Ed, Choco und Domino gefasst und an eine Gruppe übergeben, die für den Kasinobesitzer Drake Bishop arbeitet. Es stellt sich heraus, dass es sich bei den gestohlenen zehn Millionen US-Dollar um Cigliuttis Geld handelt, welches durch Bishops Kasino gewaschen werden sollte. Bishop befiehlt die Tötung der vier, nicht wissend, dass die Söhne Cigliuttis unter ihnen sind. Später im Film wird allerdings klar, dass die vier nicht umgebracht wurden. Das FBI findet sie, teilt dies Cigliutti aber nicht mit, da es ein Treffen zwischen Bishop und Cigliutti beabsichtigt, um eine Verbindung zwischen den beiden nachzuweisen.


title: Domino (2005)

text: Als sie die Wahrheit herausfinden, schütteln die Kopfgeldjäger das Fernsehteam ab und machen sich auf den Weg, das Geld an sich zu nehmen. Sie entführen den Fahrer des Geldtransporters aus einem Striptease-Club, um dessen Mutter zur Herausgabe des Geldes zu bewegen. Zufällig sind die beiden Moderatoren der Realityshow ebenfalls in dem Club, weshalb Ed beschließt, die beiden als Geiseln mitzunehmen. Auf dem Weg ruft Domino Claremont an, welcher sie anweist, den Ärmel des Fahrers zu entfernen, um die Kombination für den Tresor zu erhalten, die auf seinem Unterarm eintätowiert ist. Aufgrund der schlechten Mobilfunkverbindung versteht sie jedoch, dass sie den Arm entfernen soll. Choco schießt deshalb den Arm des Fahrers ab.


title: Domino (2005)

text: Die Mutter öffnet den Tresor nach längerer Verhandlung, die drei Kopfgeldjäger nehmen das Geld an sich und machen sich wieder auf den Weg. Ed verlangt für die Fahrt nach einer Thermoskanne mit Kaffee, bemerkt jedoch nicht, dass die Frau Meskalin in den Kaffee mischt. Dies führt dazu, dass die Gruppe während der Fahrt verunfallt. Nach diesem Unfall gesteht Choco Domino seine Liebe, und sie verbringen die Nacht in der Wüste. Am nächsten Morgen werden sie vom „Wanderer“ besucht, der sie davon überzeugt, das Geld zurückzubringen.


title: Domino (2005)

text: Der „Wanderer“ fährt das Quartett samt Geiseln zurück nach Las Vegas, wo sie das Geld an Drake Bishop übergeben. Lateesha erzählt Domino anschließend, dass das Geld für ihre kranke Enkelin bestimmt ist. Domino holt von Alf, der alleine im Bad des Hotelzimmers sitzt und das Geld sowie Sprengstoff bei sich hat, 300.000 Dollar, um diese Lateesha zu übergeben. Die vier Kopfgeldjäger und die beiden Geiseln gehen ins „Top Of The World“-Restaurant, um die Übergabe zu vollziehen. Allerdings erklärt Alf dann, dass er das Geld gegen C4 ausgetauscht hat und die Fernzündung in seiner Hand hat. Die Situation eskaliert, als Cigliutti – immer noch im Glauben, dass Bishop seine Söhne umgebracht hat – mit Verstärkung anrückt und ein Feuergefecht ausbricht. Domino zieht die angeschossenen Ed und Choco in einen Aufzug, woraufhin Alf ihr sagt, dass er alles in Ordnung bringen würde. Als der Aufzug mit Domino weit genug vom Restaurant entfernt ist, lässt er den Sprengstoff explodieren. Das Aufzugkabel reißt bei der Explosion, doch Domino überlebt.


title: Domino (2005)

text: Der Film endet wieder beim Verhör. Das FBI entlässt Domino, die anschließend über ihr Leben reflektiert. Das Geld hat Alf an Kinder in Afghanistan geschickt, und Lateeshas Enkelin wird im Krankenhaus behandelt.


title: Domino (2005)

text: Der Film ist inspiriert vom Leben Domino Harveys (1969–2005), der Tochter des britischen Schauspielers Laurence Harvey und des Models Paulene Stone. Harvey hat die Rechte an ihrer Lebensgeschichte 1995 für 360.000 US-Dollar verkauft. Scott entwickelte das Projekt über viele Jahre mit vielen verschiedenen Autoren wie z. B. Steve Barancik und Roger Avary. Zwischenzeitlich war Sharon Stone für die Hauptrolle vorgesehen, die sich jedoch aufgrund der Verschiebung des Produktionsstarts aus dem Projekt zurückzog. Richard Kelly war der fünfte Autor, der sich mit dem Film beschäftigte. Scott war von Kellys Vorstellungen im Bezug auf die Story begeistert und im Oktober 2002 wurde offiziell angekündigt, dass 20th Century Fox den Film produzieren wird. Allerdings wurde Scott das Angebot gemacht, "Mann unter Feuer" – ein weiteres seiner Filmprojekte – umzusetzen. Dadurch blieb "Domino" weiterhin in der Entwicklungsphase stecken.


title: Domino (2005)

text: Während der Postproduktion zu "Mann unter Feuer" gab Richard Kelly bekannt, dass Tony Scott "Domino" als sein nächstes Projekt ins Auge gefasst hat. Im August 2004 teilte New Line Cinema mit, man habe die Rechte zum Film erworben und dass Keira Knightley für die Hauptrolle besetzt wurde. Der Drehbeginn fand am 4. Oktober 2004 statt und endete am 21. Dezember 2004. Es wurde in Los Angeles und Las Vegas gedreht. Der Film verfügte über ein Budget von 57 Millionen US-Dollar.


title: Domino (2005)

text: Die Veröffentlichung des Films wurde mehrfach verschoben. Letztlich kam der Film am 14. Oktober 2005 in die US-amerikanischen Kinos. "Domino" wurde kein kommerzieller Erfolg und spielte in den USA lediglich zehn Millionen US-Dollar ein.


title: Domino (2005)

text: Am 29. Dezember 2005 kam der Film in die deutschen Kinos, wo er insgesamt von ca. 140.000 Zuschauern gesehen wurde und es in der ersten Woche knapp in die Top 10 der deutschen Charts schaffte.


title: Domino (2005)

text: Die Kritiken fielen unterschiedlich aus. "The Village Voice" nannte ihn „schwachsinnig genug, um so etwas wie Mitleid zu erzeugen.“ Der "Rolling Stone" meinte, Domino Harvey hätte Besseres verdient. Die "New York Post" kritisierte die hyperkinetische Machart des Films: Er sei „für eine Weile amüsant und abgefahren, aber er schafft dich schließlich. Zwei Augäpfel sind dafür nicht genug.“ Roger Ebert fand Scotts Werk dagegen „lebendig“. "Domino" bestätige Godards Regel, dass alles was man für einen Film brauche „ein Mädchen und eine Knarre“ seien.


title: Domino (2005)

text: Die filmische Leistung Keira Knightleys erntete dagegen Lob. James Berardinelli, der die „masturbatorischen Exzesse“ des Films anprangerte, nannte Knightley als Domino „sexy und amoralisch – eine köstliche Mischung“. Knightley sei eine Darstellerin mit erstaunlicher Bandbreite.


title: George H. Clark

text: George Howard Clark (* 15. Februar 1881 in Alberton, Prince Edward Island; † 1956) war ein US-amerikanischer Sammler.


title: George H. Clark

text: George H. Clark emigrierte mit 14 Jahren in die USA, wo er 1902 begann, Material über die Geschichte der Telegrafie und des Radios zu sammeln. Die "George H. Clark Radioana Collection" ist heute Teil des Smithsonian (National Museum of American History) in Washington, D.C.


title: Delio Onnis

text: Delio Onnis (* 24. März 1948 in Giuliano di Roma, Italien) ist ein ehemaliger argentinischer Fußballspieler. Er ist bis heute mit 299 Treffern der erfolgreichste Torschütze in der höchsten französischen Liga, der Division 1 (heute Ligue 1).


title: Delio Onnis

text: Delio Onnis' Familie wanderte wie viele ihrer Landsleute nach Argentinien aus, als er noch ein Kind war; dort erwarb er die argentinische Staatsbürgerschaft, behielt aber auch die italienische. Der 1,80 m große und zu besten Zeiten 80 kg wiegende Mittelstürmer, dessen Kennzeichen stets herabhängende Stutzen waren, kam im Verlauf der Spielzeit 1971/72 zu Stade de Reims und erzielte auf Anhieb 22 Tore für den französischen Klub, der seine besten Jahre zu diesem Zeitpunkt bereits hinter sich hatte und am Saisonende Platz 15 belegte. Nach einem weiteren Jahr in der Champagne wechselte Onnis zu AS Monaco, wo er bis 1980 spielte – und mit der Regelmäßigkeit eines Uhrwerks ins gegnerische Tor traf. 1976 stieg er mit den Monegassen in die 2. Liga ab, um nach dem sofortigen Wiederaufstieg seinen einzigen Meistertitel in 15 Jahren in Frankreich feiern zu können und auch dazu 29 Tore beizutragen. 1975 und 1980 gewann er die nationale Torjägerkrone in der D1, 1977 in der D2, in seiner letzten Saison bei Monaco zudem den französischen Pokal.


title: Delio Onnis

text: Dennoch wurde der Torjäger, der in seinen jungen Jahren bei Gimnasia y Esgrima de La Plata in Argentinien gespielt hat, ebenso wenig wie der gleichfalls in Frankreich höchst erfolgreiche Carlos Bianchi von Nationaltrainer Menotti für die WM 1978 in Argentinien berücksichtigt.


title: Delio Onnis

text: 1980 verpflichtete ihn Tours FC für eine damalige Rekord-Ablösesumme, und Delio Onnis wurde in den drei Jahren erneut zweimal Torschützenkönig. Nach dessen Abstieg wechselte er an die Côte d’Azur zu SC Toulon, wurde auch hier noch einmal Torschützenkönig und beendete 1986 seine Spielerkarriere. 1987/88 betreute er seine letzte Mannschaft noch eine Saison lang als Co-Trainer.


title: Delio Onnis

text: Von 1992 bis 1994 arbeitete Onnis als Trainer bei Paris FC. Onnis' Karriere saisonweise:


title: Lager Föhrenwald

text: Das Lager Föhrenwald wurde als Mustersiedlung für Beschäftigten der nahen Rüstungsbetriebe durch die Nationalsozialisten errichtet. Zu Kriegsende wurde das Lager kurzzeitig als Bleibe für die Überlebenden des Todesmarsches des KZ Dachau genutzt, welcher hier endete. Anschließend wurde es zu einem DP-Lager für jüdische Überlebende des Holocausts, den sogenannten Displaced Persons. Als 1957 die letzten jüdischen Bewohner das Lager verlassen hatten, wurde es zur Unterbringung der deutschen Flüchtlinge und Heimatvertriebenen aus den Staaten des späteren Warschauer Paktes im östlichen Europa genutzt. 1958 wurde die Siedlung in Waldram umbenannt. Es ist heute eine Wohnsiedlung und Stadtteil der Stadt Wolfratshausen in Oberbayern.


title: Lager Föhrenwald

text: Erbaut 1939, war die Anlage zunächst eine Wohnsiedlung in Einfamilien- und Reihenhaus-Bauweise zur Unterbringung von Beschäftigten der Sprengstoff- und Munitionsfabriken der "Deutschen Sprengchemie GmbH" (DSC) und der Dynamit Actien-Gesellschaft (DAG) im Staatsforst von Wolfratshausen. Bei den Beschäftigten handelte es sich um Angehörige des Reichsarbeitsdienstes in der Zeit des Nationalsozialismus, Zwangsarbeiter sowie um zivile Angestellte, die vorwiegend in der Verwaltung tätig waren. Neben dem Lager Föhrenwald existierten in der Nähe noch die Lager Buchberg auf der heute sogenannten Böhmwiese gegenüber dem Rathaus von Geretsried sowie Stein, einem heutigen Stadtteil von Geretsried. Da der Umgang mit Sprengstoff in den Fabriken zu zahlreichen Unfällen führte, wurde schon früh im Lager eine Krankenstation eingerichtet, welches später zum Krankenhaus ausgebaut wurde. Dieses wurde erst nach der Umbenennung der Siedlung in „Waldram“ aufgelöst.


title: Lager Föhrenwald

text: Am Kriegsende trieben die Nationalsozialisten bei der Räumung des KZ Dachau die noch lebenden Häftlinge von Dachau Anfang Mai 1945 Richtung Alpen. Dieser Todesmarsch endete bei Wolfratshausen durch die anrückenden amerikanischen Truppen. Um die befreiten noch lebenden Häftlinge unterzubringen, wurden kurzzeitig die Gebäude des Lagers als Bleibe genutzt, in denen die amerikanische Armee auch die befreiten Zwangsarbeiter der aufgelösten Rüstungsbetriebe versorgte.


title: Lager Föhrenwald

text: Aus dem Lager Föhrenwald entstand nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges ein Auffanglager für so genannte Displaced Persons (DP), die der nationalsozialistischen Vernichtungspolitik entkommen waren. Daher wird das Lager Föhrenwald in der Literatur auch als DP-Lager bezeichnet.


title: Lager Föhrenwald

text: Mit der Zeit kamen immer mehr überlebende Juden nach Föhrenwald, so dass das Lager im September 1945 von der amerikanischen Militärverwaltung zum „Jewish Displaced Person Center“ erklärt wurde. Von den dort Lebenden wurde die Siedlung „Schtetl“ genannt. Gesprochen wurde in der Siedlung Jiddisch, das nahezu alle Bewohner sprachen. Für Deutsche war der Zutritt zum gesamten „Schtetl“ verboten. Bis November 1951 stand das Lager unter amerikanischer Verwaltung. Das DP-Lager Föhrenwald gilt als letztes Schtetl klassischer Art in Europa.


title: Lager Föhrenwald

text: Ab November 1945 übernahm eine internationale Hilfsorganisation, die UNRRA, die Verwaltung aller DP-Lager in der amerikanischen Besatzungszone. Das Lager Föhrenwald wurde danach in weitgehender Selbstverwaltung von einem lokalen Rat unter dem Vorsitz von Henry Cohen geleitet. Diese Veränderungen standen im Zusammenhang mit der Umsetzung der Vorschläge des Harrison-Reports, der die allgemeine Lage in den DP-Lagern in Deutschland und Österreich scharf kritisiert hatte. Zwischen 1946 und 1948 war Föhrenwald mit ungefähr 5.600 Bewohnern eines der größten DP-Lager in der Amerikanischen Besatzungszone, welches überdies europaweit am längsten bestand.


title: Lager Föhrenwald

text: Für die meisten Bewohner des Lagers Föhrenwald kam eine Repatriierung in ihre Herkunftsländer oder ein Verbleiben in Deutschland nicht in Frage. Die Mehrheit bemühte sich darum, nach Israel (zunächst noch britisches Mandatsgebiet) beziehungsweise in die Vereinigten Staaten oder Kanada auszuwandern. Der Zeitzeuge Majer Szanckower, welcher als Kind im Lager lebte, berichtete von der Einstellung der Bewohner, die das Lager als „Wartesaal“ betrachteten.


title: Lager Föhrenwald

text: Neben denjenigen, die noch auf eine Ausreise warteten, mussten zwischen 1949 und 1953 insgesamt circa 3.500 sogenannte „Rückwanderer“ zeitweise in Föhrenwald untergebracht werden. Dies waren Menschen, die bereits in andere Länder – zumeist nach Israel – ausgewandert waren, die sich jedoch dort keine Existenz hatten aufbauen können oder aus gesundheitlichen Gründen zurückkehren mussten. Diese Menschen waren daher dauerhaft auf Unterstützung des American Joint Distribution Committee und die deutsche Fürsorge angewiesen.


title: Lager Föhrenwald

text: Dem DP-Lager Föhrenwald angegliedert war auch eine Barackensiedlung nahe Königsdorf, das ehemalige Hochlandlager. Dort wurden von der zionistischen und paramilitärischen Hagana unter Billigung der amerikanischen Besatzungsmacht Personen zu Offizieren ausgebildet, welche dabei auf die erwartbaren Auseinandersetzungen mit den Palästinensern um die Staatsgründung Israels vorbereitet wurden.


title: Lager Föhrenwald

text: Am 1. Dezember 1951 kam das Lager Föhrenwald unter deutsche Verwaltung und wurde zum „Regierungslager für heimatlose Ausländer“ erklärt. Das DP-Lager Föhrenwald wurde offiziell 1956 aufgelöst, die letzten 700 bis 800 jüdischen Bewohner mussten das Lager jedoch erst im Februar 1957 zwangsweise verlassen. Sie wurden auf neun deutsche Städte verteilt, so zum Beispiel nach München (492 Personen), Düsseldorf (73), Köln (25), Wiesbaden (23), Stuttgart (19), Hamburg (18) und Nürnberg (10). 125 Personen übersiedelten nach Frankfurt am Main und bezogen im ehemals jüdisch geprägten Frankfurter Ostend zwei neu errichtete Wohnblocks in der Waldschmidtstraße. 2017 thematisierte eine Ausstellung im Hochbunker an der Friedberger Anlage in Frankfurt, dem früheren Standort der Synagoge Friedberger Anlage, den Weg der jüdischen DPs von Föhrenwald nach Frankfurt.


title: Lager Föhrenwald

text: Im Oktober 1955 übernahm das durch Kardinal Joseph Wendel gegründete katholische Diözesansiedlungswerk und die Erzdiözese München und Freising das gesamte Gelände samt der Wirtschaftsgebäude. Das Siedlungswerk ließ alle Gebäude renovieren und mit einem Badezimmer ausstatten. Damit verlor das bisherige zentrale Gebäude, das gemeinschaftliche Badehaus, seine Funktion.


title: Lager Föhrenwald

text: Ab April 1956 wurden auf dem Gelände immer mehr geflüchtete und heimatvertriebene, zumeist katholische Familien angesiedelt, so dass bis Anfang 1957 Displaced Persons und deutsche Heimatvertriebene und Flüchtlinge gemeinsam auf dem Gelände des Lagers Föhrenwald lebten.


title: Lager Föhrenwald

text: Das Diözesansiedlungswerk verkaufte nach und nach die einzelnen Gebäude samt den Grundstücken zu günstigen Konditionen an Flüchtlinge bzw. Heimatvertriebene aus den Gebieten in Osteuropa und an Wolfratshauser Familien. Um die Lagerproblematik mit der Assoziation von Zwang (zuerst Zwangsarbeiter, später Displaced Persons) zu überwinden, stellte das Diözesansiedlungswerk bei der Stadt Wolfratshausen 1956 den Antrag auf Umbenennung der Siedlung in „Waldram“. Diese reichte den Antrag bei der Regierung von Oberbayern als Rechtsaufsichtsbehörde für Namensänderungen ein. Die Bayerische Staatsregierung genehmigte mit Wirkung vom 7. November 1957 die Umbenennung in Waldram, welches heute ein Stadtteil von Wolfratshausen ist.


title: Lager Föhrenwald

text: Die Flächen der ehemaligen Munitionsfabriken sind heute Teil des Stadtgebietes von Geretsried (siehe dort "Pfad der Geschichte").Seit 2018 erzählt das Museum Erinnerungsort Badehaus über die Geschichte des Lagers Föhrenwald.


title: Liste der Biografien/Kv

text: Die Liste der Biografien führt alle Personen auf, die in der deutschsprachigen Wikipedia einen Artikel haben. Dieses ist eine Teilliste mit 84 Einträgen von Personen, deren Namen mit den Buchstaben „Kv“ beginnt.


Liste der Biografien/Kv


title: Latino Orsini

text: Latino Orsini (* 1411 in Rom; † 11. August 1477 ebenda) war ein italienischer Kardinal der Römischen Kirche. Er gehörte zur mächtigen Adelsfamilie der Orsini, die aus dem Zweig der Bracciano entstammte.


title: Latino Orsini

text: Latino Orsini wurde am 10. März 1438 Bischof von Conza in Italien, ein Jahr später Erzbischof von Trani. Papst Nikolaus V. erhob ihn am 4. Dezember 1448 zum Kardinal. 1454 ernannte ihn der Papst zum Erzbischof von Bari. Er nahm am Konklave 1455 teil, das Papst Calixt III. wählte. Nach dessen Tod war er Teilnehmer des Konklaves von 1458, aus dem Pius II. als Papst hervorging. Orsini nahm als "Legatus a latere" den Eid von Ferdinand von Neapel entgegen und krönte diesen in Barletta. 1463 wurde er Erzpriester der Lateranbasilika. Unter der Regentschaft Pauls II., an dessen Wahl er 1464 teilnahm, wurde Orsini Legat für die Marken. Am 7. Juni 1465 wurde er zum Kardinalbischof von Albano erhoben, am 14. Oktober 1468 wechselte er auf den suburbikarischen Sitz von Frascati. Orsini war Teilnehmer des Konklaves von 1471, das Sixtus IV. zum Papst wählte. Dieser ernannte ihn am 9. August 1471 zum Camerlengo der Römischen Kirche. Von 1472 an war er zudem Erzbischof von Tarent. Im Krieg gegen das Ottomanische Reich war er Oberkommandierender der Flotte.


title: Latino Orsini

text: Bevor Latino Orsini die priesterlichen Weihen empfing, war er bereits Vater eines Sohnes, Paulo. Er war ein Onkel des Kardinals Giambattista Orsini.


title: Copado

text: Copado ist der Familienname folgender Personen:


title: Erdélyi Kopó

text: Der Erdélyi Kopó ("Transsylvanischer Laufhund, Ungarische Bracke") ist eine von der FCI anerkannte Hunderasse aus Ungarn (FCI-Gruppe 6, Sektion 1, Standard Nr. 241). Die Übersetzung des Wortes "Erdélyi" aus dem Ungarischen heißt siebenbürgisch, das Wort "Kopó" verweist auf einen Laufhund.


title: Erdélyi Kopó

text: Die Rasse entstand in Siebenbürgen aus einem an das Klima und die Region der Karpaten angepassten, sehr alten Rassentyp. Im Mittelalter war der Vorläufer der heutigen Siebenbürger Bracke ein sehr beliebter Jagdhund für die adlige Jagd. Die Siebenbürger Bracke entstand gegen Ende des 19. Jahrhunderts, zu einer Zeit, als Siebenbürgen zu Ungarn gehörte, aus der Vermischung schwarzer Bracken, die in der Form nicht mehr existieren, mit siebenbürger Jagdhunden. Es gab sie als hochläufige und als niederläufige Form. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Rasse so gut wie ausgestorben. Mit verbliebenen Exemplaren wurde die Zucht 1963 wieder aufgenommen. Ungarische Kynologen sammelten erhaltene Exemplare der Rasse und bauten sie auf dieser Basis neu auf. Die Rasse wurde 1963 durch die FCI anerkannt. Mittlerweile ist die Rasse in Ungarn und Rumänien (als "Copoi Ardelenesc") nicht mehr selten, es existiert allerdings nur noch die hochläufige Form.


title: Erdélyi Kopó

text: Der Erdélyi Kopó wird bis 65 cm groß und mindestens 25 kg schwer. Der ganze Körper, auch der untere Teil des Bauches, ist mit kurzem, dichtem, geradem, gut am Körper anliegendem grobem Haar bedeckt. Die Grundfarbe der Hunde ist schwarz mit loh am Fang und an den Läufen. Die Rute ist leicht aufwärts gebogen und wird bei Erregung über der Rückenlinie getragen. Die hängenden, mittelhoch angesetzten Ohren liegen ohne Falten eng an den Backen an, nach vorne gelegt bedecken sie kaum die Augen.


title: Salemer Münster

text: Das Salemer Münster war die Kirche der ehemaligen Reichsabtei Salem (gegründet 1137/1138; geschlossen 1804 durch Säkularisation) und dient heute als Pfarrkirche der römisch-katholischen Gemeinde von Salem. Das gotische Münster wurde im Zeitraum von etwa 1285 bis 1420 als dreischiffige Säulenbasilika errichtet und gehört zu den bedeutendsten hochgotischen Bauwerken der Zisterzienser im deutschen Sprachraum. In der äußeren Form entspricht die Kirche weitgehend der ursprünglichen Baugestalt, während Umbauten im Innenraum die Raumwirkung nachhaltig veränderten. Das Inventar umfasst Ausstattungsgegenstände aus der Zeit der Spätgotik, des Barock, des Rokoko und des Klassizismus. Es ist nach dem Ulmer und dem Freiburger Münster die drittgrößte gotische Kirche Baden-Württembergs.


title: Salemer Münster

text: Im Jahr 1137 traf eine Gesandtschaft von Zisterziensern aus dem Kloster Lützel (Oberelsass) auf der Gemarkung Salmannsweiler am Bodensee ein, um das Kloster Salem zu gründen. Zum Zeitpunkt der Besiedelung stand dort bereits eine Kapelle, die dem Doppelpatrozinium der Heiligen Verena und Cyriak unterstellt war. Diese wohl schon baufällige ("vetustate paene collapsa") Kapelle wurde um 1150 für den Neubau einer Klosterkirche abgerissen.


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text: Von der ersten Klosterkirche sind keine baulichen Zeugnisse erhalten. Wenn die Kirche der Primarabtei Clairvaux und die zur gleichen Zeit erbauten Kirchen von Lützel, Kaisheim und anderen Zisterzienserklöstern Rückschlüsse erlauben, handelte es sich um eine dreischiffige Basilika mit kreuzförmigem Grundriss im Stil der Romanik. Nach Knapp (2004) könnte das Querhaus neben der zentralen rechtwinkligen Apsis auf der Nordseite in drei und auf der Südseite in zwei nach Osten ausgerichtete Kapellen eingeteilt gewesen sein. Belegt ist, dass sie vollständig aus Stein gebaut wurde und mindestens acht Altäre besaß, von denen die ersten vier am 13. September 1152 durch den Bischof von Chur und den Bischof von Konstanz geweiht wurden. Die Kirche selbst wurde am 14. Juli 1179 nach rund 30 Jahren Bauzeit geweiht. Ein Jahrhundert später wurde sie wieder abgerissen, um Platz für den Bau des Münsters zu schaffen.


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text: Bis zum Tod Friedrichs II. 1250 stand das Kloster unter dem Schutz der Stauferkönige. Das Machtvakuum im Römischen Reich, das seinem Tod folgte, nutzten die Nachbarn des Klosters aus, um sich dessen Besitztümer zu sichern und einstige Schenkungen rückgängig zu machen. Erst Rudolf I. von Habsburg, dessen Amtsantritt 1273 das Interregnum beendete, nahm Salem unter seinen Schutz und sorgte dafür, dass die verlorenen Güter wieder zurückgegeben wurden. Durch die so gesicherten Einkünfte und eine Reihe in den 1280er Jahren ausgestellten Ablassbriefe sah sich das Kloster finanziell in der Lage, eine neue, größere Kirche zu bauen. Der Münsterbau dokumentiert somit auch eine neue Ära in der Geschichte des Klosters – den Beginn der Protektion durch die Habsburger, die dem Kloster über Jahrhunderte hinweg die Unabhängigkeit sichern sollte.


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text: Initiator des Neubaus war der Abt Ulrich II. von Seelfingen (1282–1311). Vermutlich war der ausschlaggebende Grund für den Neubau, dass die alte Kirche für den Konvent, der sich innerhalb weniger Jahrzehnte auf rund 300 Mönche und Laienbrüder vergrößert hatte, zu klein geworden war. Lange Zeit war man der Auffassung, der Neubau sei im Jahr 1299 begonnen worden; neuere Bauuntersuchungen und die Verbindung des Kirchenbaus mit der Revindikationspolitik Rudolfs I. legen dagegen einen Baubeginn um 1285 nahe (Lit.: Knapp 1998). Für den Neubau wurden nicht mehr, wie für die Vorgängerkirche, grob behauene Bruchsteine verwendet, sondern große Quader von behauenem Sandstein, die aus Steinbrüchen in der Umgebung stammten. Die Arbeiter und Planer dürften zumeist Laienbrüder gewesen sein, von denen einige auch über Salem hinaus wirkten, so etwa bei der Errichtung des Turms der Klosterkirche Bebenhausen.


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text: Der Bau wurde an der Ostseite begonnen und schritt zunächst rasch voran. Im Jahr 1307 wurden elf Altäre geweiht; 1313 bzw. 1319 wurden zwölf weitere konsekriert. Als der Chor und das Querschiff um 1319 fertiggestellt und überdacht waren, wurde der Bau nur noch langsam weitergeführt, wenn nicht gar vorübergehend eingestellt. Die Zahl der Mönche war seit dem Jahr 1300 kleiner geworden, so dass der bereits überdachte Raum unter dem östlichen Mittelschiff ausreichend Platz für den Konvent bot.


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text: Schuld an der Unterbrechung waren zunächst Finanzierungsprobleme, da mit Ludwig dem Bayern von 1314 bis 1347 ein Papstgegner an der Macht war, der die Habsburger Protektion über Salem aufhob und damit die Rechtssicherheit vieler Güter aufkündigte. Nachdem Ludwigs Nachfolger Karl IV. die Abtei wieder in ihren Rechten bestätigt hatte, brach 1348 die Pest über Süddeutschland herein. Erst um 1400 konnte der Bau weitergeführt und in den 1420er Jahren vollständig überdacht werden, wie neuere dendrochronologische Untersuchungen zeigten. Die Bauzeit von rund 150 Jahren ist im Vergleich dennoch recht kurz, blieben doch viele gotische Kirchenbauten über lange Zeit unvollständig oder wurden, wie das Ulmer Münster, erst im gotikbegeisterten 19. Jahrhundert vollendet.


title: Salemer Münster

text: Die Kirchweihe fand bereits vor dem Bauabschluss statt. Abt Jodokus Senner nutzte das Konzil von Konstanz, das im Jahr 1414 begonnen hatte, und lud den dort anwesenden Erzbischof von Salzburg Eberhard III. ein, die Kirchweihe zu vollziehen. Eberhard III. sah sich Salem wohl dadurch verbunden, dass sein Amtsvorgänger Eberhard II. rund 200 Jahre zuvor das Kloster unter seinen Schutz genommen hatte. Es gilt als wahrscheinlich, dass bei der Kirchweihe am 23. Dezember 1414 auch König Sigismund anwesend war, der am Vortag in Überlingen im Salemer Stadthof übernachtet hatte und am 24. Dezember auf dem Konzil eintraf.


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text: Mit Salem als Vorreiter hatte die gotische Baukunst ihren Weg vom oberrheinischen Straßburg an den Bodensee gefunden: Ungefähr gleichzeitig ließ auch das Bistum Konstanz das Konstanzer Münster in gotischem Stil modernisieren, und kurz nach dem Bauabschluss in Salem sollte auch in der benachbarten Reichsstadt Überlingen mit dem Ausbau der Stadtpfarrkirche St. Nikolaus zur fünfschiffigen Basilika begonnen werden, um Salem noch zu überbieten.


title: Salemer Münster

text: Das Münster ist als Baukörper in das Klostergeviert integriert und überragt es kaum an Höhe. Die strengen, schlichten Formen der Kirche kontrastieren heute mit dessen ausladendem barockem Baustil. Die architektonische Reduzierung der Salemer Kirche, die nur durch einzelne Zierelemente an der Fassade aufgelockert wird, distanziert sich demonstrativ vom Prunk der amtskirchlichen Kathedralen und der Klosterarchitektur der Cluniazenser.


title: Salemer Münster

text: Im Süden schließt sich direkt der Kreuzgang an, der zum Konventsgebäude führt. Dieser Zugang, das sogenannte "Bernhardsportal", diente als Eingang für die Mönche, während die übrigen Kirchgänger das Westportal benutzten. Ein weiteres Portal – seit 1750 geschlossen – findet sich an der Nordseite des Querhauses; es diente ursprünglich als separater Eingang für hochrangige Gäste.


title: Salemer Münster

text: Beim Salemer Münster handelt sich um eine dreischiffige Basilika mit Querhaus, Chor und Chorumgang auf einer rechteckigen Grundfläche von 67 × 28 m (Außenmaße); dabei ragt der schmale, hohe Baukörper des Querhauses nicht seitlich über das Grundviereck hinaus. In den Ausmaßen entspricht das Salemer Münster ungefähr dem Konstanzer Münster, in der Länge dem Basler Münster. Das Baumaterial ist fein strukturierter Molasse-Sandstein in gelb-grauen, grünlichen und braunen Farbtönen, der im Außenbereich unverputzt ist. Als regionale Vorbilder des kreuzförmigen Baus könnten die Klosterkirche von Kappel am Albis und das heute nicht mehr existierende Münster des Klosters Petershausen gedient haben. Da Petershausen sich ebenso wie Salem vom Bistum Konstanz unabhängig gemacht hatte und Salem diese Unabhängigkeit auch demonstrieren wollte, liegt wohl in der Petershausener Klosterkirche das unmittelbare Vorbild des Salemer Münsters (Lit.: Knapp 2004).


title: Salemer Münster

text: Der Dachfirst des Querhauses ist bis zum 32 m hohen First des Mittelschiffs hinaufgezogen. Die Satteldächer von Lang- und Querhaus überragen die niedrigen Seitenschiffe mit ihren Pultdächern um etwa das Doppelte. Der Dachstuhl über dem Hochchor stammt teilweise noch aus dem Jahr 1301. Auf dessen Südseite sind originale glasierte Dachziegel erhalten, die dem Dach einst einen goldenen Schimmer verliehen; bis zur Neueindeckung 1997 war das gesamte Dach des Langhauses noch großteils mit bauzeitlichen Ziegeln eingedeckt.


title: Salemer Münster

text: An der Außenseite des Baukörpers verleihen nur die Harfengiebel und die Lanzettfenster dem architektonisch eher grobschlächtigen Bauwerk eine gewisse Filigranität. Die Westfront wird von einem hohen dreieckigen Harfengiebel überragt, dessen Grundform, ein gleichseitiges Dreieck, in der mittelalterlichen Zahlenmystik als Verehrung der Dreifaltigkeit verstanden werden konnte. Zwei mächtige Strebepfeiler stützen die Fassade und rahmen den Eingang zur Kirche. Die Gestaltung der Giebel wiederholt sich in ähnlicher Form an der Ostseite sowie an Süd- und Nordseite des Querschiffs.


title: Salemer Münster

text: Zehn Maßwerkfenster auf jeder Seite des Mittelschiffs (Obergaden) spenden dem Innenraum Licht. Davon liegen sechs Achsen westlich und vier östlich des Querhauses. Die Seitenschiffe besitzen eine Fensterachse mehr, da die Fensterbögen des östlichen Mittelschiffs seit dem Umbau von 1750 weiter auseinander liegen als die Joche des Chorumgangs. Weitere, mächtige Maßwerkfenster finden sich an den vier Giebeln der Kirche, wobei die Fenster der Ostseite im Zuge der Umgestaltung des Innenraums um 1750 zugemauert wurden. Die Stirnseite des nördlichen Querhauses besitzt zusätzlich ein großes achtblättrig gefächertes Rosettenfenster nach dem Vorbild des Straßburger Münsters, was belegt, dass sie als Schauseite der Kirche angelegt wurde. Auch das Maßwerkgitter vor der Giebelwand mit gestaffelten zweibahnigen Lanzetten, die durch Kleeblattformen horizontal verbunden sind, hat wohl in Straßburg sein Vorbild.


title: Salemer Münster

text: Gemäß den Ordensbestimmungen der Zisterzienser, die Einfachheit und Bescheidenheit forderten, erhielt das Münster keinen Kirchturm, sondern nur einen einfachen Dachreiter, der die Glocken trug. Im 18. Jahrhundert änderte sich die Situation: Im Jahr 1697 vernichtete ein Brand fast den gesamten Klosterbau. Das Münstergebäude überstand den Brand weitgehend unbeschädigt, während ein Großteil des Inventars ein Raub der Flammen wurde. Beim Neubau der Klosteranlage durch den Vorarlberger Baumeister Franz Beer 1697–1708 drohte das Münster optisch hinter dem riesigen Gebäudekomplex zu verschwinden. Beer plante daher einen freistehenden Glockenturm ein, der jedoch nicht ausgeführt wurde.


title: Salemer Münster

text: Abt Anselm II. Schwab (Amtszeit 1746–1778), der seinen Sinn für das Repräsentative bereits mit dem Bau der Wallfahrtskirche Birnau bewiesen hatte, konnte sich der Versuchung nicht mehr entziehen, die Kirche mit einem prächtigen Vierungsturm auszustatten. Der Baumeister Johann Caspar Bagnato, der durch den Bau des Altshausener Schlosses bekannt geworden war, erhielt 1753 den Auftrag zur Planung und zum Bau, so dass der Turm im Jahr 1756 bereits stand. Der Turm wurde in Fachwerktechnik aus Holz konstruiert und mit Kupferplatten verkleidet. Die Eckpilaster waren aus Blei und mit Bronze verziert, so dass sich der Turm von weitem optisch nicht von gemauerten Türmen dieser Art unterschied, sondern in seinem Kupferglanz sogar noch weitaus prächtiger gewirkt haben muss. Mit dem vergoldeten Turmknopf, der selbst fast zwei Meter Durchmesser hatte, erreichte der Turm eine Höhe von über 85 m – mehr als fünfzig Meter höher als der Dachfirst des Langhauses. Sechzehn neue, mit Reliefs verzierte Glocken sowie ein neues Uhrwerk wurden angeschafft.


title: Salemer Münster

text: Mittelschiff und Seitenschiffe sind von gotischen Kreuzgewölben überdeckt. Das Gewölbe des Langhauses wird von Stützen getragen, die in einer asymmetrischen „Eisbrecherform“ ausgebildet sind: Zum Laienraum hin präsentieren sie sich als rechteckige Pfeiler, deren wuchtige Gestalt durch schlanke Säulenbündel gemäßigt werden; zu den Seitenschiffen hin schließen sie spitzwinklig ab, wodurch das Gewölbe leichter und die Seitenschiffe geräumiger wirken. Die Pfeiler wurden aus Gründen der Statik weit in die Tiefe gezogen und ersetzten so besondere Strebebögen an der Außenseite. Durch diese Bauweise entstanden zwischen den Pfeilern Räume für kleine Seitenkapellen, die wiederum mit Kreuzrippen überwölbt sind, wodurch der Eindruck eines zusätzlichen Seitenschiffs entsteht.


title: Salemer Münster

text: Die östlichen Teile der Seitenschiffe sind durch Säulenreihen und Rippengewölbe in jeweils zwei schmalere Schiffe aufgeteilt. Die äußeren Stützen sind als schlanke Pfeiler angelegt, die zum Mittelschiff hin als Dreiviertelsäule abschließen. Die Säulen, die direkt zwischen Chorraum und Umgang liegen, haben einen achteckigen Querschnitt. Sie gehören zum ältesten Bauabschnitt und dokumentieren noch eine Orientierung an einem älteren Baustil, wie er etwa für die Kirche des Stifts Lilienfeld charakteristisch ist. Insgesamt sind die Stützen des Umgangs wesentlich schlanker als die massiven Pfeiler des westlichen Langschiffes, wodurch der Chorraum lichter und leichter wirkt. Die sichtbaren Stützelemente wurden also zugunsten der optischen Gesamtwirkung des Innenraums verborgen oder umgeformt. Diese Entwicklung, die typisch ist für den Beginn der deutschen Hochgotik im Gegensatz zur französischen Gotik, zeigt sich auch in der Auffassung des Innenraums als zu gestaltende plastische Raumschale.


title: Salemer Münster

text: Das östliche Mittelschiff (Chor) besaß bis 1750 auf drei Seiten einen Umgang mit polygonalem Abschluss nach dem Vorbild der Klosterkirche von Morimond. Über dem westlichsten Joch des Chors bildete sich durch dessen Überwölbung ein Obergeschoss, wo sich vermutlich eine kleine Kapelle befand, die der Jungfrau Maria, allen Engeln und dem Erzengel Michael gewidmet war. Die damals noch unverblendeten Fenster der Westfassade ließen Licht durch die Säulenreihen des Chors und des Obergeschosses fallen und erzeugten so wohl eine mystisch wirkenden Lichteffekt.


title: Salemer Münster

text: Im Auftrag von Abt Anselm II. entfernte Johann Caspar Bagnato im Jahr 1750 die Binnengliederung im Ostteil der Kirche und erweiterte so den nutzbaren Raum des östlichen Langhauses. Das Gewölbe über dem östlichen Teil des Umgangs und das obere Stockwerk mit der Michaelskapelle wurden entfernt, so dass nur der Nord- und Südteil des Umgangs verblieben. Das Langhausgewölbe verlängerte sich dadurch um ein zusätzliches Joch. Anders als mancher andere Kirchenherr des 18. Jahrhunderts wusste Anselm die "alte guet gottische gestalt der Kürchen" zu schätzen, so dass er die Architektur trotz aller Umbauten nicht stilistisch aktualisieren ließ. Das neu entstandene Gewölbe über dem Hochchor fügt sich daher ohne Stilbruch in das übrige gotische Spitzbogengewölbe des Langhauses ein.


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text: Grund für den Umbau waren unter anderem Platzprobleme: Die Klosterchronik "Apiarium Salemitanum" beschwerte sich schon 1708 über den großen Andrang der Laien und den „ungemeinen Concursus“ in der Kirche. Abt Anselm befürchtete, die Klosterdisziplin könnte durch diesen Kontakt mit dem Volk zu sehr gestört werden. Der Hochaltar rückte also unter die Vierung, das Chorgestühl auf die Ostseite des nunmehr verlängerten Langhauses. Zuvor waren Laien und Mönche nur durch eine hölzerne Absperrung (Lettner) getrennt gewesen, nun waren die Patres räumlich vollkommen unter sich. Die mittelalterlichen Lichtspiele gingen verloren und wichen einer frontal-theatralischen Raumwirkung; dafür war der Chorraum nun besser beleuchtet, da durch zusätzliche Fenster im oberen Teil des Langhauses mehr Licht in den Raum fiel.


title: Salemer Münster

text: Schlichtheit in der Gestaltung und Verzicht auf Farben galt bei den Zisterziensern auch für den Innenraum der Kirche. Während die Amtskirche und Orden wie die Cluniazenser ihr Vermögen in den prachtvollen Schmuck der Kirchen investierten, befürchtete man bei den Zisterziensern, der üppige Bilderschmuck könnte die Mönche von der Frömmigkeit ablenken. Der Drang zur Dekoration ließ sich jedoch nicht immer aufhalten: Bei der Ausstattung hielten sich die Gestalter des Salemer Münsters nicht mehr so stark zurück, wie es in der Frühzeit der Ordenskunst der Fall war. Vergoldete Schlusssteine, bemalte Gewölberippen und farbige Elemente in den ansonsten farblosen Fenstern, wie man sie in Salem vermutet, wurden jedoch von der Ordensleitung nicht gern gesehen. Auch das Kirchengerät sollte aus einfachsten Materialien bestehen; ein Grundsatz, der sich jedoch bereits im Spätmittelalter nicht mehr konsequent durchsetzen ließ. So erscheint die Ausstattung stets als Kompromiss zwischen der spirituellen Verpflichtung zum Verzicht und den Geltungsbedürfnissen der Äbte, die schließlich nicht nur auf religiöser, sondern auch auf politischer Ebene mit den Fürstbischöfen zu konkurrieren hatten.


title: Salemer Münster

text: Nur wenig ist über die Ausstattung des 15. Jahrhunderts bekannt, noch weniger ist davon erhalten. Die Innenwände des Münsters waren zu der Zeit in einfachem Weiß getüncht und mit Einfassungen in Grün-, Rot- und Ockertönen sowie dekorativen Ornamenten versehen. Abt Johannes I. Stantenat (1471–1494) ließ neben baulichen Ausbesserungen die Fenster des Langhauses erneuern, das steinerne Sakramentshaus errichten und einen Holzschnitzaltar fertigen. Der von Michel Erhart (Ulmer Schule) um 1494 geschnitzte Altar ging bis auf wenige Holzfiguren verloren. Die großen und zahlreichen Fenster durften nach den Ordensvorschriften nur mit schlichten Grisaillen bemalt werden, um sich von der Pracht der Buntglasfenster gotischer Kathedralen zu distanzieren. Kunsthistoriker vermuten, dass die Salemer Glasmaler auch farbige und figurale Elemente eingebaut haben; es gibt jedoch keinen Hinweis, ob und in welchem Umfang die Fenster farbig gestaltet waren.


title: Salemer Münster

text: Um 1620 gewann das Kloster mit der Gründung der Oberdeutschen Zisterzienserkongregation, die ihren Sitz in Salem hatte, einen hohen Status innerhalb des Ordens. Gleichzeitig wurde in Salem auch die neue Liturgie der Tridentinischen Messe eingeführt, die neue Sakralgegenstände und eine Neuordnung des Kirchenraums erforderte. Abt Thomas I. Wunn (1615–1647) nahm die gestiegene Bedeutung seines Klosters und die erforderliche räumliche Umordnung zum Anlass, den gesamten Raum neu ausstatten und dekorieren zu lassen. Die von 1627 bis 1633 durchgeführten Arbeiten gelten als die früheste vollständige Barockausstattung Süddeutschlands. Der Bildhauer Christoph Daniel Schenck fertigte einen kolossalen Hochaltar, dessen Holzschnitzwerk (das der Brand von 1697 weitgehend zerstörte) mit einer Höhe von fast 20 Metern bis unter das Gewölbe des Langhauses reichte. Er besaß zahlreiche, teils überlebensgroße geschnitzte Figuren. Die Schutzheiligen der Kirche (Patrozinien) waren dabei in Gold gefasst, andere naturalistisch bemalt oder in schlichtem Weiß gehalten. Die Vielzahl der Schnitzfiguren auf dem Hochaltar wurde durch ein Dutzend überlebensgroßer hölzerner Apostelfiguren vervollständigt. Die Wände wurden grau getüncht und mit einem Fugennetz bemalt, die Verblendungen der Obergaden illusionistisch ausgeschmückt, das Gewölbe mit Pflanzengirlanden dekoriert. Um die erhabene Wirkung des Hochaltars zu verstärken, wurden die teils farbigen Fenster vollständig durch schmucklose Klarverglasung ersetzt.


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text: Die „zweite Barockisierung“ begann um 1710 nach dem Neubau der durch den Brand von 1697 zerstörten Klosteranlage. Sie steht in engem Zusammenhang mit dem wirtschaftlichen Wiederaufblühen des Klosters im 18. Jahrhundert, die durch Steuererleichterungen möglich wurde. Auch die repräsentativen Aufgaben der Reichsabtei waren gewachsen, musste sie doch mit dem feudalen Prunk der umliegenden Grafschaften und Kleinfürstentümern konkurrieren. Zunächst mussten jedoch die beim Brand beschädigten Orgeln repariert und die zerstörten Altäre und Kirchengeräte ersetzt werden. Der Bildhauer Franz Joseph Feuchtmayer, seit 1706 im nahen Mimmenhausen sesshaft, fertigte einen Großteil der plastischen Ausstattung, der Maler Franz Carl Stauder die Altargemälde.


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text: Unter den Äbten Konstantin Miller (1725–1745) und Anselm II. Schwab (1748–1778) wurde die Ausstattung im Stil des Rokoko bis etwa 1765 fortgesetzt. Die Gewölbekappen des Chorumgangs wurden, dem Zeitgeschmack entsprechend, von Franz Joseph Spiegler mit figürlichen farbigen Deckenfresken ausgemalt, von denen wenige heute wieder unter dem abblätternden Putz sichtbar werden. Zahlreiche Altäre wurden neu gestaltet und mit Antemensalen aus Stuckmarmor versehen. Die dekorativen und plastischen Arbeiten übernahm in der Nachfolge des älteren Feuchtmayer dessen Sohn Joseph Anton Feuchtmayer. Im Münster zeugen heute nur noch einige Putten und Stuckfiguren sowie die Sitzbänke des Chorgestühls von dieser Ausstattungsphase.


title: Salemer Münster

text: Der künstlerische Umbruch, der Salem wieder in die Rolle des Vorreiters unter den süddeutschen Abteien brachte, verdankt sich den Reisen von Abt Anselm nach Paris in den Jahren 1765 und 1766. Dort lernte Anselm die Hofarchitektur des französischen Frühklassizismus kennen und beschloss begeistert eine groß angelegte Umgestaltung des Münsters in französischem Stil. Die Klosterleitung versuchte zunächst, den renommierten Schloss- und Kirchenbaumeister Pierre Michel d’Ixnard für den Gesamtentwurf zu gewinnen. Die Planungsphase zog sich jedoch ohne endgültigen Entschluss über mehrere Jahre hin und wurde durch Feuchtmayers Tod im Jahr 1770 auch noch der künstlerischen Leitung beraubt.


title: Salemer Münster

text: Erst im Jahr 1772 wurde das Projekt wieder umfassend aufgenommen und mit Erfolg durchgeführt. Als Baudirektor stellte das Kloster d’Ixnards Schüler Johann Joachim Scholl ein, der einen Gesamtentwurf ausarbeitete und die Durchführung leitete. Feuchtmayers Nachfolger Johann Georg Dirr und dessen Schwiegersohn Johann Georg Wieland übernahmen einen großen Teil der plastischen Arbeiten an Altären, Monumenten und Dekorationselementen. Vor allem Wieland wird die innovative Formsprache der Altäre zugeschrieben, die statt der geschwungenen Linien des Spätbarock einfache, geometrisierende Elemente wie Pyramiden, Obelisken, Dreiecksgiebel und Säulenstümpfe wählte. Vor der Ostwand wurde ein riesiger Schmuckaufbau installiert, der einem Bühnenbild gleicht. Der Innenraum wurde 1777 vollständig in hellen Grautönen gestrichen, damit er mit dem Alabaster der Altäre harmonierte; dabei wurden auch die barocken Fresken übermalt.


title: Salemer Münster

text: Diese letzte umfassende Neugestaltung prägt heute noch das gesamte Erscheinungsbild und gilt als einzigartig in der südwestdeutschen Sakralkunst. Sie wurde Vorbild für ähnliche Ausstattungen, etwa in der Abteikirche von Neresheim. Der Kunsthistoriker Georg Dehio lobte ihre „pseudodorisch steife Austerität“, die sich gut in den „echtesten und wahrhaftesten Mönchsstil“ der Zisterzienserarchitektur einfüge. Waren „Verschönerungen“ gotischer Kirchen im 18. Jahrhundert üblich, wurde die Ausstattung des Salemer Münsters so gestaltet, dass sie den Ausblick auf die ursprüngliche Kirchenarchitektur öffnete. Das war ganz im Sinne des neuen Kunstverständnisses für die Gotik, das in Frankreich um 1750 und etwas später mit Goethe auch in Deutschland Fuß fasste.


title: Salemer Münster

text: Der heutige Hochaltar geht auf einen Entwurf von 1773 zurück. Ursprünglich sollte der Auftrag an Josef Anton Feuchtmayer gehen, doch da dieser 1770 starb, wurde er von seinem Nachfolger Johann Georg Dirr geplant und ausgeführt und 1785 durch Johann Georg Wieland erneuert. Das Relief zeigt eine Darstellung der Fußwaschung und des Letzten Abendmahls. Da der Altar unter der Vierung zu stehen kommen sollte, ist er von beiden Seiten motivisch verziert. Zwei Priester konnten so gleichzeitig die Messe für die Laien auf der Westseite und für den Konvent auf der Ostseite lesen.


title: Salemer Münster

text: Die Kirche besitzt 25 weitere Altäre. Die 10 größten sind in den Seitenkapellen zwischen den Langschiffpfeilern aufgestellt; weitere im Umgang des Chors. Teilweise sind die Altartische noch aus dem Mittelalter erhalten; der Aufbau und die Bildwerke wurden von Dirr und Wieland im Stil des französischen Klassizismus entworfen und aus hellem Alabaster gefertigt. Sie sind zum Teil Ordensheiligen wie Bernhard von Clairvaux und Benedikt von Nursia gewidmet, aber auch der regional verehrte Heilige Konrad von Konstanz wurde berücksichtigt.


title: Salemer Münster

text: Eine besondere Nische unter der Ostwand erhielt die Heilige Verena, die bereits die Patronin der Vorläuferkirche des Münsters war. Dirr gestaltete hier den Verena-Altar sowie zwei Reliefs, die die Versuchung des Hl. Benedikt und die Versuchung des Hl. Bernhard darstellen. Wieland schuf zwei Standbilder von Johannes und Maria sowie ein großes Relief, das die Himmelfahrt Mariä darstellt und ein älteres Altarblatt mit demselben Motiv ersetzte.


title: Salemer Münster

text: Das geschnitzte Chorgestühl fertigten Josef Anton Feuchtmayer und seine Mitarbeiter Franz Anton und Johann Georg Dirr zwischen 1765 und 1775. Die Sitze stammen aus der Zeit von 1766/1767 und sind stilistisch noch dem Rokoko verpflichtet, während die Rückwand und der Aufbau bereits klassizistisch sind. Zehn vergoldete, um 1785 von Wieland gestaltete Relieftafeln, die auf das Gestühl aufgesetzt sind, zeigen Szenen aus dem Alten und Neuen Testament. Auf ihnen stehen wiederum geschnitzte Halbsäulen, die Büsten (vermutlich) von Ordensheiligen tragen; eine eindeutige Identifizierung war bislang nicht möglich.


title: Salemer Münster

text: Das alte Chorgestühl stammte von Melchior Binder aus dem Jahr 1593. Die davon erhaltenen Reste sind heute am Westende der Seitenschiffe aufgestellt. Bemerkenswert ist an ihnen die eigenständige Verknüpfung der spätgotischen Formsprache mit antikisierenden Elementen, wie sie in der italienischen Renaissance üblich waren.


title: Salemer Münster

text: Vier klassizistische Monumente sind in der Vierung aufgestellt. Sie erinnern an die wichtigsten Personen der Klostergeschichte und der Ordenstradition: Auf dem "Äbtemonument" sind neben Totengerippen die Salemer Äbte mit ihren Sterbedaten aufgelistet. Zwei weitere Monumente erinnern an Benedikt von Nursia, den Begründer des westeuropäischen Mönchstums, und an Bernhard von Clairvaux, den Ordensheiligen und großen Missionar der Zisterzienser.


title: Salemer Münster

text: Das "Stiftermonument" schließlich ist den Stiftern des Klosters gewidmet: Freiherr Guntram von Adelsreute, der den Baugrund für das Kloster schenkte, König Konrad III., der Salem zur Reichsabtei erhob, sowie Papst Benedikt XII., der zum ersten Mal an einen Salemer Abt das Recht vergab, die Pontifikalinsignien im Wappen zu führen. (1384 wurde dieses Recht durch Urban VI. dauerhaft verliehen.) Ein Salztöpfchen und ein Wappen erinnern an Eberhard II., den Erzbischof von Salzburg, der nach dem Aussterben der Stifterfamilie das Kloster im Jahre 1201 unter seinen Schutz nahm und in der Folge als „zweiter Stifter“ des Klosters verehrt wurde.


title: Salemer Münster

text: Aus der frühesten Bauzeit um 1298 stammen 57 vergoldete Reliefs an den Schlusssteinen des Kreuzrippengewölbes im Chorumgang. Sie zeigen im Südschiff unter anderem Tiersymbole, darunter einen Löwen, einen Adler und einen Pelikan, die hier für Auferstehung, Himmelfahrt und Opfertod Christi stehen, einen Affen als Symbol des Teufels sowie Fratzen, Monstren und Dämonen, die als apotropäische Figuren Unheil abwehren sollten. Daneben gibt es eine Reihe von Darstellungen aus dem Leben der Jungfrau Maria: die Flucht nach Ägypten, die Geburt Christi sowie einen Vogel Strauß als Sinnbild der Unbefleckten Empfängnis.


title: Salemer Münster

text: Im nördlichen Umgang finden sich die Anbetung der Könige, ein Engel, ein betender Mönch sowie zahlreiche Pflanzenmotive, die symbolisch für die Jungfrau Maria oder nach anderen Deutungen für Christus stehen. Die Darstellung des bärtigen Mönches wird gewöhnlich als (Selbst-)Porträt des Werkmeisters gedeutet, der in diesem Fall ein "frater barbatus", ein barttragender Laienbruder gewesen sein muss. Der Wechsel von figürlichen zu floralen Motiven ist ungewöhnlich; denkbar ist, dass das Programm geändert wurde, nachdem die Leitung des Zisterzienserordens 1298 die Marienverehrung und die übermäßige Ausschmückung der Kirchen heftig verurteilt hatte.


title: Salemer Münster

text: Zu den ältesten Ausstattungsgegenständen zählt das spätgotische Sakramentshaus (Tabernakel) von 1494. Das mit gotischen Ornamenten geschmückte steinerne Türmchen ist 16 Meter hoch. Er stand ursprünglich als Monument auf dem Grab des großen Abts Johannes I. Stantenat (1471–1494) und steht heute an der Nordwand des Querhauses, wo er teilweise von der Empore verdeckt wird. Die Fialen sind Steinmetzarbeiten aus Salemer Werkstätten, vermutlich aus der Hand des überregional wirksamen Werkmeisters Hans von Safoy. Die vergoldeten Schnitzfiguren wurden nicht für den Sakramentsschrein angefertigt, sondern sind wahrscheinlich Reste des von Michel Erhart gefertigten Hochaltars. Seitdem er 1751 an seinen heutigen Platz gerückt wurde, rahmen den Schrein vergoldete Putten und Wolkentürme aus Josef Anton Feuchtmayers Werkstatt.


title: Salemer Münster

text: Die frühe Barockzeit hinterließ ihre Spuren in Form von vierzehn überlebensgroßen Holzskulpturen, die die zwölf Apostel, die Jungfrau Maria und Jesus Christus darstellen und in bescheidenem Grau mit wenigen Zierelementen aus Blattgold gehalten sind. Sie stehen auf klassizistischen Konsolen vor den Fenstern des Langhauses. Die Figurenreihe wurde von Christoph Schenck begonnen, 1630 von Zacharias Binder vollendet und gehört zu den bedeutendsten Holzschnitzwerken des Frühbarock im Bodenseeraum.


title: Salemer Münster

text: Im 15. Jahrhundert fand Orgelmusik Einzug in die zisterziensischen Gottesdienste. Die Salemer Orgelgeschichte deckt sich in allen wichtigen Abschnitten mit der Baugeschichte des Münsters, das 1414 geweiht wurde. Einige Jahrzehnte später berichtet Caspar Bruschius in seiner "Chronologia", dass Abt Georgius Münch 1441 eine „recht ansehnliche“ Orgel errichten ließ, deren größte Pfeife 28 Fuß Länge und 4 Spannen Umfang hatte. Die zweite Orgel war wohl eine kleinere Chororgel, die wahrscheinlich bald nach der Weihe des Münsters als Zweckinstrument aufgestellt wurde. Der nächste Abt bestellte 1511 eine neue kleine Orgel bei einem Priester Bernhardin aus dem Kloster Reichenau.


title: Salemer Münster

text: Um 1600 erfolgte ein Um- und Neubau der beiden Orgeln. Das "Apiarium" berichtet noch 1708 von der „alldasigen“ Orgel mit der 28 Fuß hohen Pfeife in der Mitte des Prospektfeldes, das sich demnach nach beiden Seiten verjüngte. In der Nacht vom 9./10. März 1697 wurde die Abtei von einem Brandunglück heimgesucht, das mit Ausnahme der Kirche die Klostergebäude zerstörte. Dennoch hatte die Chororgel schwer gelitten und war unspielbar geworden. Für den nötigsten Gebrauch diente dann ein liegendes Orgelpositiv, das 1720 der erzbischöfliche Orgelmacher Johann Christoph Egedacher aus Salzburg reparierte. Bereits 1714 hatte Abt Stephan I. diesen ausgewählt, um nach seiner Vorstellung vier ganz individuelle Orgeln mit zusammen 117 klingenden Registern bauen zu lassen. Verwirklicht wurden in neuer Aufrichtung nur die sogenannte "Liebfrauenorgel" auf der Empore des südlichen Querhauses und die "Dreifaltigkeitsorgel" auf der Westempore. Beide besaßen jeweils zwei Manuale, 31 klingende Register und hatten im Pedal einen Subbaß 32′.


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text: Erst Abt Anselm II. (Amtszeit 1746–1778) griff das vier Orgeln umfassende Projekt wieder auf und ließ „seine“ Kirche mit vier neuen Orgeln ausstatten. Beauftragt wurde damit der schwäbische, aber in Dijon ansässige „königliche Orgelmacher“ Karl Joseph Riepp. Sie entstanden in den Jahren 1766 bis 1774, umfassten insgesamt 13 Klaviaturen und waren aus 12 Werken mit 7223 Pfeifen zusammengesetzt. In ihrer verschiedenartigen klanglichen Individualität und Charakteristik – z. B. standen zumindest die drei großen im Einklang und doch im bewussten Unterschied. Abgestimmt waren sie auf das außergewöhnliche Geläut der Glocken im Vierungsturm, der 1807/1808 abgetragen wurde. Die südliche Empore des Querhauses trug die "Liebfrauen-" und die nördliche die "Tabernakelorgel" (für letztere übernahm die Wasserkraft eines unterirdisch umgeleiteten Baches die Funktion des Kalkanten). Im prächtigen Orgelgehäuse über dem Westportal war das Werk der "Dreifaltigkeitsorgel" eingebaut, und unsichtbar hinter dem Chorgestühl verborgen jenes der "Orgue Ordinaire". In eigens komponierten Orchestermessen wurden die Orgeln gleichzeitig bespielt.


title: Salemer Münster

text: Durch die Folgen der Säkularisation wurde mit dem Verkauf der beiden Querhausorgeln die bedeutendste sowie auch interessanteste Leistung der Orgelbaukunst in Süddeutschland zerstört. Die bis 1900 noch vorhandene intakte "Dreifaltigkeitsorgel" über der Westempore wurde 1901 durch ein pneumatisches Werk aus der Überlinger Orgelbauwerkstatt Wilhelm Schwarz & Sohn ersetzt. Die typische Disposition dieser Zeit umschließt das erhaltene klassizistische Gehäuse aus der Werkstatt von Johann Georg Dirr, wobei der Prospekt noch Riepps Handschrift und die teilweise von ihm mitverwendeten Pfeifen des Johann Christoph Egedacher der Vorgängerorgel zeigt. Sie hat folgende Disposition:An die beiden verkauften Orgeln erinnern heute in Salem nur noch die hölzernen Emporen im Querschiff, deren Unterseiten um 1765 von Andreas Brugger mit biblischen Motiven bemalt wurden. Die Orgelgehäuse sind in der Stadtkirche Winterthur und St. Stephan Konstanz weitgehend erhalten. Das verloren geglaubte Rückpositiv der Liebfrauenorgel mit seinem geschnitzten Dekor von Joseph Anton Feuchtmayer bildet heute den Mittelteil der Orgel in Charmey/Schweiz. Deren Prospektpfeifen tragen die Inschriften von Riepp und seinem Gesellen Louis Weber aus dem Jahr 1768.


title: Salemer Münster

text: Vor der Säkularisation war das Geläute das größte und eindrucksvollste des gesamten Barock; es wurde von Zeitgenossen als „Glockenhimmel von Salem“ gerühmt. Die Glockenzier, von Joseph Anton Feuchtmayer entworfen, ist an Virtuosität, an Sensibilität und an künstlerischer Ausdrucksform kaum zu überbieten. Aufgrund der Säkularisation wurden folgende Glocken vom übrigen Geläut getrennt an verschiedene Kirchengemeinden verkauft:


title: Salemer Münster

text: Die Grabplatten im Münster dokumentieren, dass die meisten Äbte des Klosters hier bestattet wurden – mit Ausnahme derjenigen, die vor ihrem Tod das Kloster verließen. Bei einigen Gräbern, etwa denen des Stifters Guntram von Adelsreute († 1138?) und des ersten Salemer Abtes Frowin († 1165) sind Zweifel angebracht: Zum einen stand zu ihrer Todeszeit noch keine der Klosterkirchen; zum anderen wurden erst im 18. Jahrhundert bei Umbauarbeiten Skelette exhumiert und unter diesen Namen bestattet.


title: Salemer Münster

text: Hier liegt – angeblich – auch der Salzburger Erzbischof Eberhard II. († 1246). Weiter ruhen hier die Herren von Bodman, Gremlich und Jungingen, die sich als Stifter um die Wirtschaftslage des Klosters verdient gemacht hatten; die letzten Gräber dieser Adelsfamilien stammen allerdings aus dem frühen 17. Jahrhundert. Seit dem frühen 15. Jahrhundert wurden im Münster auch verdiente nichtadelige Laien wie der Baumeister Michael von Safoy bestattet.


title: Salemer Münster

text: Im Jahr 1804 wurde das Kloster säkularisiert. Das Münster und die Klostergebäude gingen in den Besitz der Markgrafschaft Baden über. Da das Münster als katholische Pfarrkirche weiter genutzt werden sollte, musste zumindest die Benutzbarkeit des Innenraums gesichert werden. Der inzwischen baufällige Holzturm wurde 1807 abgerissen und der heute noch bestehende gedrungene Dachreiter mit Zeltdach nach Entwürfen von Wilhelm Kleinheinz errichtet. Trotz der Begeisterung des 19. Jahrhunderts für die als besonders „deutsch“ empfundene Gotik gab es in Salem zunächst kaum Interesse an der Reparatur der Bauwerke über das Notwendigste hinaus.