title: Giovanni Giolitti

text: Im Parlament leistete er den Faschisten Widerstand und wurde nach der Ermordung Giacomo Matteottis am 10. Juni 1924 zur Führungsfigur der verbleibenden liberalen Parlamentarier. So lehnte Giolitti 1926 die Ausnahmegesetze Mussolinis ab und bezog im Parlament Position gegen die faschistische Wahlrechtsreform. Kurz darauf zog er sich jedoch aus der Politik nach Cavour bei Turin zurück, wo er schließlich starb.


title: Giovanni Giolitti

text: Sein Enkel Antonio Giolitti wurde später EG-Kommissar.


title: Olof

text: Olof ist ein schwedischer männlicher Vorname. Darüber hinaus ist es eine sehr selten benutzte, ältere Schreibweise für Sprache, Volksgruppe und Kultur der Wolof.


title: Olof

text: Olof ist eine Variante von Olaf.


title: Jürgen Wölbing

text: Jürgen Wölbing (* 14. Januar 1942 in Breslau; † 3. September 2009 in Schöneck) war ein deutscher Zeichner, Grafiker, Maler, Bildhauer und Illustrator.


title: Jürgen Wölbing

text: Wölbing kam 1945 als Flüchtling an den Bodensee, dort verbrachte er seine Kindheit. In Frankfurt, die Familie war 1957 dorthin gezogen, besuchte Wölbing schon als Primaner die Abendschule der Städelschule bei Walter Hergenhahn. 1962 nach dem Abitur, absolvierte er die Bundeswehr. Danach studierte er zwei Semester Kunstgeschichte, was er als unbefriedigend empfand. Während dieser Zeit entwickelte er einen persönlichen Stil in seiner Zeichnerei und Malerei. 1965–1970 fand Jürgen Wölbing Arbeit bei der Offsetdruckerei Paul Robert Wilk in Seulberg. Paul Robert Wilk war ein Lichtdruckmeister und auch Steindruckmeister, der nach dem Krieg eine Offsetdruckerei in Friedrichsdorf-Seulberg aufgebaut hatte. Wilk hatte eine besondere Liebe zu Kunst und Künstlern, unterstützte sie, experimentierte und entwickelte Verfahren für den rasterlosen Kunstdruck. Wölbing konnte ihm dabei assistieren und erhielt nach Erlernen der nötigen Fertigkeiten die Erlaubnis, seine eigenen Graphiken selbst zu drucken. 1969–1972 richtete er eine eigene Kleinoffsetdruckerei ein: Octopus Offset, Bad Homburg v.d.H. Hier übernahm Wölbing auch den Druck von Original-Flachdruckgraphiken für eine Reihe von Künstlerinnen und Künstlern mit Einführung in diese neue Technik, Andruck, Farbberatung und Auflagendruck. 1969 veröffentlichte er in V.O. Stomps’ Eremiten-Presse, Stierstadt/Ts., sein erstes eigenes Buch: Der Herr Till M. Stoch, Aufzeichnung in Bildern mit zureichender Erläuterung (50 ein- und mehrfarbige Original-Flachdruckgraphiken, direkt auf die Platte gezeichnet). Das Buch wurde von der Stiftung Buchkunst unter die schönsten Bücher des Jahres gewählt.


title: Jürgen Wölbing

text: Seit 1966 zeigte Jürgen Wölbing seine Arbeiten in ca. 100 Ausstellungen im In- und Ausland. Ab Mitte der 1970er Jahre lebte er als freischaffender Künstler in Niederdorfelden. Sein Interesse an der künstlerischen Druckgraphik, ihrer handwerklichen Umsetzung, am Drucken, Büchermachen und an der Buchillustration hat ihn, auch aus existenziellen Gründen, nicht mehr verlassen. Schon 1965 arbeitete er auch in der Technik der Radierung. Dazu kam 1979 der Holzschnitt und 1980 die Lithographie (bei der Steindruckerei Manfred Hügelow). Mit etwa 25 Gleichgesinnten gründete er 1975 das Künstler Syndikat Frankfurt e.V., dessen Vorsitzender er bis zur Auflösung 1983 war, und wo er auch Zeichen- und Druckkurse leitete. 1981 wurde Jürgen Wölbing für die größte Original-Flachdruckgraphik „Life is very complicated“ (100 × 140 cm, 6 Farben) mit dem Senefelderpreis für Flachdruckzeichnung ausgezeichnet. Mit Horst Eschwege, dem Flachdruckmeister und Freund seit der gemeinsamen Zeit bei der Druckerei Wilk, veröffentlichte er 1983–1989 in ihrem Verlag Produktion Eschwege & Wölbing, Friedrichsdorf/Ts. originalgraphische, bibliophile Bücher und Graphiken. Sie führten die Bezeichnung „Original-Flachdruckgraphik“ für den damals falsch gebrauchten Begriff der „Offset-Lithographie“ ein. 1986 erhielt Wölbing den Main-Kinzig-Kulturpreis. Der Präsident der Deutschen Akademie der Sprache und Dichtung, Herbert Heckmann, der die Laudatio anlässlich der Verleihung gehalten hatte, äußerte: „Ein kritischer Kopf, der sich seine Unabhängigkeit bewahrt, in grübelnder Unbeirrbarkeit seinen Weg geht, weder es sich, dem Weg noch den Betrachtern seiner Bilder leicht machend. … Die Bilder, die Wölbing zeichnet oder malt, decken sich nicht mit dem, was er sich als wirklichen oder imaginierten, vorgestellten Gegenstand vornimmt. Sie weichen ab, sie sind eben anders, um das ANDERE, nennen wir es Schönheit, nennen wir es Möglichkeit oder Natur zu fassen. Dies ist nicht zu umschreiben, nicht zu beschreiben. So wie es in den Bildern gefaßt ist, ist es allein faßlich.“


title: Jürgen Wölbing

text: 1990 gründete Jürgen Wölbing mit der Künstlerin Susanne Melchert, seiner langjährigen Lebensgefährtin und zweiten Frau, das Kunsthaus Hinter den Zäunen in Schöneck-Büdesheim. Sie erwarben Anteile des alten, denkmalgeschützten Schulhauses, begannen das Gebäude zu sanieren und setzten dort ihr Konzept um, in dem Alltag und Kunst, Wohnen, Arbeiten und Ausstellen (nicht nur eigener Werke) unter einem Dach möglich sind. Hier entstand 1991 die Edition Kunsthaus Hinter den Zäunen, Druckwerkstatt und Verlag, für die sie 2007 den V.O. Stomps-Preis der Stadt Mainz erhielten und u. a. erschien hier ab 1994 die Kunsthaus-Buchomat-Bücherei – Kunstkleinbücher mit und von verschiedenen Künstlern in verschiedenen Drucktechniken; mit dem BUCHOMATEN, einem eigens dafür gebauten Automaten, aus dem man, nach Geldeinwurf die Kunstkleinbücher ziehen kann. Da die weitere, anstehende Haus-Sanierung mehr Platz erforderte, verlagerte Wölbing die Kunsthaus-Druckwerkstatt in gemeindeeigene Räume. Er richtete dort die „Büdesheimer Druckwerkstatt“ ein und ergänzte sie für die Durchführung von Kursen: Hochdruck – Tiefdruck – Flachdruck. Die Eröffnung und Einweihung fand im Mai 2006 statt. Die Büdesheimer Druckwerkstatt war als öffentlicher Ort der Kenntnisvermittlung, in Zusammenarbeit mit Schulen, für die Lehrerfortbildung, wie als Arbeitsplatz für Künstler geplant. Nach seinem Tod wurde die Büdesheimer Druckwerkstatt aufgelöst.


title: Jürgen Wölbing

text: Jürgen Wölbing liebte als Pendant zu der Umtriebigkeit nicht nur im Kunstgeschäft die Natur, aber auch das Satirische und Groteske, das bei ihm einen bedeutenden Platz einnahm. Eine der skurrilsten Arbeiten des Bildhauers Wölbing besitzt das Oberhessische Museum Gießen: "Die realen Freuden der Tautologie" (1980). Die Arbeit besteht aus gebranntem und bemaltem Ton und zeigt auf einem ansteigenden Schachbrettmuster Figuren, die den ganzen dämonischen Lebensalltag verdeutlichen.


title: Jürgen Wölbing

text: Wölbing arbeitete auch gerne mit zeitgenössischen Schriftstellern zusammen. Von Ulli Harth erschien 1986 das Bändchen „Die unvollendete Sieben der Achterbahn“ (Produktion Eschwege & Wölbing, Friedrichsdorf/Ts.). Diese 41 Miniaturgrotesken werden von 17 mehrfarbigen, ganzseitigen Original-Flachdruckgraphiken und 32 im Text eingestreuten Illustrationen begleitet.


title: Jürgen Wölbing

text: Zu den Höhepunkten seiner Buchkunst gehört die 1985 fertiggestellte Publikation des kleinen Wolkenbuchs: Carl Gustav Carus, „Fragmente eines malerischen Tagebuchs“ (mit 6-farbigen Original-Flachdruckgraphiken – Produktion Eschwege & Wölbing, Friedrichsdorf/Ts.). Hier ging Wölbing seinen naturphilosophischen Ambitionen nach.


title: Jürgen Wölbing

text: Die bibliophilen Ausgaben mit Holzschnitten, die Wölbing u. a. für The Bear Press, Dr. Benda, Bayreuth, zu Texten von Ernst Jünger: „Flugträume“ (1983), oder für die Edition Tiessen, Neu Isenburg, Franz Kafka: „Die Legende vom Türhüter“ (1984) und Heinrich Heine: „Aus ,Die Harzreise’, Erscheinungswelt und Gemütswelt“ (1993) geschaffen hat, "sind in ihrer subtilen Bearbeitung des Materials, an Holzstich erinnernd, zu etwas Unverwechselbarem geworden".


title: Jürgen Wölbing

text: 1990 entwarf und zeichnete Jürgen Wölbing das Originalbuch „Friedrich Hölderlin: ,Aus Freude’ – 7 Maximen. Reflexionen über das Schreiben. Fragmente.“ Wölbing schuf Porträts des Dichters, die er zu dem Text Hölderlins stellte. Der in sieben Abschnitte gegliederte Text von 1779 gilt als wichtiges Dokument zum Verständnis des Schriftstellers, bei dem fünf Jahre später Wahnsinn diagnostiziert wurde. „Diese Portraits zeigen den vielgestaltigen und vielschichtigen Charakter Hölderlins vom Idealbild seiner Zeit bis zum seelisch kranken Poeten und dessen sich auflösender Persönlichkeit. Das ist nicht Nachzeichnen, sondern im tiefsten Sinne verstehen.“


title: Jürgen Wölbing

text: Das Eintauchen in das Wort und das Heben von elementaren Bildern ist in Edgar Allan Poes „Gordon Pym“ (1980 für die Büchergilde Gutenberg, Frankfurt, illustriert) ebenso zu beobachten. Poes exzessiver Schrei, seine aus Drogen, Alkohol und geistigem Verfall atemberaubenden Geschichten, aber auch die in Präzision der Sprache und Exaktheit der Schilderung lebendige Leistung Poes finden in den Bildern ihr Äquivalent.


title: Jürgen Wölbing

text: In der Edition Kunsthaus Hinter den Zäunen entstand 1996 von Wölbing das Künstlerbuch „Fülle und Leere tausendstaubsilbern. T’AO YÜAN MING: Die Quelle im Pfirsichblütenwald.“ (40 Seiten mit Original-Flachdrucken in 3 Grautönen, Holz- und Linolschnitten, z. T. farbig, Bleisatz und Handschrift.) Hier wird eine Legende aus dem alten China erzählt, die von der Suche nach dem Paradies berichtet.


title: Jürgen Wölbing

text: Für das mit 68 Zeichnungen ausgestattete Werk „Das Totenschiff“ von B. Traven (Büchergilde Gutenberg, Frankfurt 1999) erhielt er 2001 den Hans-Meid-Preis für Illustration. Friedhelm Häring sagte in seiner Laudatio auf den Preisträger: "Das griechische Wort für Malerei lautet zógraphiké. Zóon ist das Lebendige und graphiké die Kunst des Aufzeichnens. Wölbing hält fest, was das Wesen des Wortes als das Lebendige vermittelt. Staunend hört er auch das, was im Unfasslichen existiert, mitschwingt. Eine surreale Kraft der Bejahung und Verneinung ist ihm eigen aus Seele und Leib und in dem Gefüge seiner Striche fängt sich das Wesenhafte für einen spannungsgeladenen Augenblick. Dabei sind seine Bilder ein Flug aus der Zeitlichkeit von der Fähigkeit der Gleichzeitigkeit der Mischung der Ebenen und Anteile, die selten und souverän ist. Diese Bildsprache wuchs stetig bis zu den Illustrationen zu B. Travens Totenschiff."


title: Jürgen Wölbing

text: Jürgen Wölbing starb nach langer schwerer Krankheit am 3. September 2009.


title: Ägirstöchter

text: Die Ägirstöchter sind in der nordischen Mythologie die Töchter der Meeresgöttin Rán und des Meeresriesen Ägir.


title: Ägirstöchter

text: Die Namen der neun Ägirstöchter aus der Skáldskaparmál sind: Himinglæva (Himingläfa), Dúfa (Dusa), Blóðughadda (Blödughadda), Hefring (Heffrig), Uðr (Udor) oder Unn, Hrönn (Raun), Bylgja (Bygleya), Dröfn (Dröbna) und Kólga. Andere Namen tauchen zudem bei verschiedenen Skalden auf; sie waren also genauso wenig wie bei den Walküren kanonisiert, im Prinzip kam jedes Wort für „Welle“ als Name in Frage. Sie stellen Personifikationen der Meereswogen dar und haben gemeinsam „am Rand der Erde“ den Heimdall geboren.


title: Ägirstöchter

text: Die Bedeutung der einzelnen Namen:


title: Ägirstöchter

text: Andere Namen sind:


title: Sammeltaxi

text: Ein Sammeltaxi ist international eine spezielle Art von Taxi, bei der der Anbieter einen festgelegten Anfangs- und Endpunkt hat (zum Beispiel die Verbindung zwischen zwei Städten). Je nach Vereinbarung kann der Endpunkt vom Fahrgast festgelegt werden, beispielsweise vom Flughafen zum Wohnort der Fahrgäste. Meist werden Kleinbusse mit (offiziell) 7–10 Sitzplätzen eingesetzt, kleine Pkw mit vier Sitzplätzen eher selten. Zu unterscheiden ist das Sammeltaxi vom öffentlichen Verkehrsmittel Anruf-Sammel-Taxi (AST).


title: Sammeltaxi

text: Die Form eines "Sammeltaxis" ist in Afrika, Asien, Lateinamerika und Osteuropa weit verbreitet.


title: Sammeltaxi

text: In Afrika (außer Nordafrika) wird es unter anderem Buschtaxi oder nach französischer Übersetzung "taxi (de) Brousse", in Teilen Ostafrikas "Matatu", in Tansania "Daladala" und in Nigeria Danfu genannt. Diese Art der Beförderung kann innerhalb der Ortschaften verschieden sein. Der Preis wird vor Fahrtantritt ausgehandelt. In solch einem Sammeltaxi darf üblicherweise auf der vorgeschriebenen Strecke beliebig ausgestiegen werden. Das Einsteigen ist manchmal nur am Anfangspunkt und nicht mehr innerhalb des Streckenabschnitts möglich.


title: Sammeltaxi

text: In Lateinamerika lauten die Bezeichnungen der Sammeltaxis „Colectivos“ oder "Publico". Sie sind eine preiswerte Alternative gegenüber dem „normalen“ Taxi. In Russland und den angrenzenden Gebieten werden Sammeltaxis als "Marschrutka" bezeichnet. Häufigster Autotyp dort ist die GAZelle, ein im Land hergestellter Kleinbus.


title: Sammeltaxi

text: Private Sammeltaxidienste konnten sich überall dort entwickeln, wo der ÖPNV nicht vorhanden oder wenig entwickelt ist. In einigen Fällen wie zum Beispiel in Johannesburg treten die Sammeltaxibesitzer organisiert und massiv gegen die Einrichtung von öffentlichen Buslinien ein, weil sie um ihre Existenzgrundlage fürchten.


title: Sammeltaxi

text: In Deutschland wurde 2018 in Hannover und 2019 in Hamburg mit dem Fahrdienst Moia, einer VW-Tochter, ein Sammeltaxi mit 100 elektrischen Mini-Bussen und 400 fest angestellten Fahrern eingeführt. Bis Jahresende sind 500 Moia-Busse vorgesehen. Es basiert auf dem Ridesharing-System, mit einer App für Mobiltelefone. Es besteht eine Zusammenarbeit mit dem ÖPNV.


title: Albrecht II. von Regenstein

text: Albrecht II. von Regenstein (* um 1293; † 1349) war Graf von Regenstein. Ihm wird fälschlicherweise nachgesagt, ein Raubritter gewesen zu sein.


title: Albrecht II. von Regenstein

text: Albrecht II. war Sohn von Graf Ulrich III. von Regenstein in Heimburg (1287–1322) und Gräfin Sophie von Anhalt, wurde 1310 Regent der Grafschaft und heiratete nach 1319 die Gräfin Oda von Falkenstein, vor 1337 die Gräfin Jutta von Anhalt-Zerbst, Tochter von Albrecht I.; er hatte 13 Geschwister. Ein Grund der gewaltsamen Auseinandersetzungen der Regensteiner Grafen mit dem Bischof von Halberstadt war der Streit um das Erbe der Grafschaft Falkenstein im Harz.


title: Albrecht II. von Regenstein

text: Der Legende nach wurde er im Rathaus Quedlinburg vom 7. Juli 1336 bis zum 20. März 1338 in einem hölzernen Kasten (Raubgrafenkasten) gefangen gehalten, der im Schlossmuseum besichtigt werden kann.


title: Albrecht II. von Regenstein

text: Im Frühjahr 1336 war es zu einem Streit zwischen Albrecht II. von Regenstein und dem Bischof von Halberstadt gekommen. Albrecht überfiel daraufhin die Quedlinburger Feldflur und besetzte die Neustadt. Nach verschiedenen Kämpfen wurde er im Juli (in der Nähe der Gersdorfer Burg) gefasst. Am 22. März 1338 wurde nach längeren Schlichtungsverhandlungen die Sühneurkunde ausgestellt, in der die Regensteiner den Bischof von Halberstadt als Schutzherrn Quedlinburgs, dessen Neustadt 1300 aus Geldmangel zum Regensteiner Lehen geworden war, anerkannten.


title: Albrecht II. von Regenstein

text: 1349 wurde er durch Attentäter, gedungen von Bischof Albrecht II. von Halberstadt, ermordet.


title: Alfred Johann Levy

text: Alfred Johann Levy (* 13. Juli 1901 in Hamburg; † 13. Mai 1987 ebenda) war ein deutscher Politiker der FDP.


title: Alfred Johann Levy

text: Levy, der evangelisch-lutherischen Glaubens war, absolvierte nach der Realschule eine Lehre als Rundfunkmechaniker und bildete sich anschließend im Elektrofach fort. 1924 erwarb er sowohl den Titel eines Elektroingenieurs als auch den Meistertitel des Rundfunkmechanikerhandwerks und eröffnete in Barmbek-Nord ein Elektrofachgeschäft, das noch heute unter seinem Namen als Elektrowerkstatt besteht. In den 1920er Jahren war ein erfolgreicher Langstreckenläufer.


title: Alfred Johann Levy

text: Obwohl Levy wegen seiner jüdischen Vorfahren von den Nationalsozialisten als „Halbjude“ selbst bedrängt wurde, engagierte er sich zugunsten verfolgter Mitbürger. Gemeinsam mit dem jungen Barmbeker Pastor Gustav Wendt, der von der evangelisch-lutherischen Kirche extra zu diesem Zweck eingestellt worden war (formal musste er sich zur Tarnung „Friedhofspastor“ nennen), kümmerte er sich um die getauften Juden und versuchte, sie vor Verfolgung zu schützen.


title: Alfred Johann Levy

text: Außerdem gehörte Levy zur "Gruppe Q", einer Gruppe ehemaliger Mitglieder der DDP, die sich als Kabarettgruppe tarnte und sich im Lokal "Bronzekeller" in der Neustadt traf, um einerseits den Kontakt untereinander und zu anderen illegalen Gruppen (Freimaurer, Sozialdemokraten, Kommunisten) aufrechtzuerhalten, andererseits auch bedrängten Gesinnungsfreunden durch Kontakte zu Liberalen in anderen Städten einen Ortswechsel zu ermöglichen und damit dem Zugriff der lokalen Gestapo zu entziehen. Nachdem das Lokal 1943 von der Gestapo geschlossen wurde, engagierte sich Levy weiter in der "Gruppe Freies Hamburg", der von Friedrich Ablass geleiteten und aus der "Gruppe Q" hervorgegangenen Widerstandsgruppe. Levy war Freimaurer.


title: Alfred Johann Levy

text: Levy trat 1919 der DDP bei, wo er zum linken Parteiflügel gehörte. 1927 wurde er Kreisvorsitzender in Barmbek. Im Sommer 1930 trat er wegen der Vorbereitungen zur Gründung der "Deutschen Staatspartei" aus der DDP aus.


title: Alfred Johann Levy

text: 1945 beteiligte er sich an der Gründung der „Partei Freier Demokraten“, die aus dem "Bund Freies Hamburg" hervorgegangen war und später der Hamburger Landesverband der FDP wurde. Er wurde sofort zum Vorsitzenden des Kreisverbandes Barmbek/Dulsberg gewählt und behielt dieses Amt bis 1975. Er war 1949 ein strikter Gegner des Wahlbündnisses mit den Konservativen im VBH und kündigte auf dem Landesparteitag am 31. Oktober 1949 deswegen seinem langjährigen politischen Weggefährten Willy Max Rademacher die Duzfreundschaft auf. Ab Ende 1949 beteiligte Levy sich innerhalb der Hamburger FDP am "Demokratischen Zirkel", in dem sich der linke Flügel der Landespartei zusammenfand.


title: Alfred Johann Levy

text: Mit seinen insgesamt 32 Jahren als Kreisvorsitzender von DDP und FDP in Barmbek ist er bis heute der liberale Politiker in Hamburg mit der längsten Amtszeit als Kreisvorsitzender. Für seine Verdienste wählte ihn der Landesparteitag der Hamburger FDP am 12. Januar 1980 zum Ehrenmitglied.


title: Alfred Johann Levy

text: Levy gehörte von 1949 bis 1954 der Bezirksversammlung Hamburg-Nord an. Von 1953 bis 1966 war er Mitglied der Hamburgischen Bürgerschaft. Dort engagierte er sich vor allem für die Beseitigung der Wohnungsnot und die Weiterentwicklung der Landesplanung. So sprach er sich 1960 gegen den Bau der City Nord aus, weil das Gebiet weiter für die Wohnnutzung vorgesehen bleiben sollte. Auch bei der Bürgerschaftswahl 1966 war er auf Platz zwölf der FDP-Landesliste aufgestellt worden. Da die FDP aber nur noch acht Sitze, statt zuvor zwölf, erhielt, schied er aus der Bürgerschaft aus. Von 1947 bis 1974 war Levy außerdem Deputierter der Hamburger Baubehörde.


title: Alfred Johann Levy

text: Levy wurde 1972 durch den Hamburger Senat die „Medaille für treue Arbeit im Dienste des Volkes“ verliehen. Er war außerdem Träger des Ehrentitels „Ehrenmeister des Hamburger Handwerks“, den die Handwerkskammer Hamburg verleiht und der erst nach dem Tode des bisherigen Trägers neu vergeben wird, so dass es stets nur einen „Ehrenmeister“ gibt. Am 23. Juni 2010 wurde nach Levy die neuangelegte "Alfred-Johann-Levy-Straße" in Barmbek-Nord benannt.


title: Dermatophyt

text: Als Dermatophyten (von altgriechisch τὸ δέρμα, to derma „die Haut“ und τὸ φυτόν, to phyton „die Pflanze“) werden Fadenpilze (Hyphomycetes) bezeichnet, die eine spezifische Pilzinfektion der Haut, die Dermatophytose, auslösen. Im Gegensatz zu anderen Hautpilzen ernähren sich Dermatophyten von Kohlenhydraten und Keratin. Sie können Keratin durch das Enzym Keratinase aufschließen.


title: Dermatophyt

text: Derzeit kennt man 38 Arten beim Menschen und bei Tieren pathogener Dermatophyten. Sie gehören zu drei Gattungen innerhalb der Familie Moniliaceae bzw. Arthrodermataceae:


title: Dermatophyt

text: Die folgende Tabelle gibt die wichtigsten humanpathogenen Erreger wieder:


title: Dermatophyt

text: Häufigste Erreger bei Tieren:


title: Nabatäische Sprache

text: Die nabatäische Sprache ist eine semitische Sprache und diente als Schriftsprache des nabatäischen Reiches.


title: Nabatäische Sprache

text: Mit dem Ende des Perserreiches verlor auch die aramäische Sprache als Verkehrssprache des vorderen Orients zunehmend an Gewicht. Neben sie trat nun das Griechische. Die ehemals einheitliche Schreib- und Schriftkultur zerfiel in lokale Schulen bzw. gewannen die alten Dialekte nun auch als Schriftsprachen an Bedeutung. Als eine dieser lokalen Entwicklungen kann das Nabatäische gelten. Da die Bevölkerung des Nabatäerreiches überwiegend einen nordarabischen Dialekt gesprochen haben dürfte, ist das Nabatäische wohl vornehmlich als Schriftsprache anzusehen.


title: Nabatäische Sprache

text: Als Ausläufer der Reichsaramäischen steht das Nabatäische den westaramäischen Dialekten näher. Allerdings zeigt sich deutlich der arabische Einfluss, so z. B. in der häufigen Vertauschung von "l" und "n", in arabischen Eigennamen und zahlreichen arabischen Lehnwörtern. Etwa im 4. Jahrhundert wird der arabische Einfluss schließlich so stark, dass das Nabatäische geradezu in das Arabische übergeht.


title: Nabatäische Sprache

text: Nabatäische Schriftzeugnisse finden sich v. a. in den Nabatäerstädten Petra, Bosra und Hegra (v. a. Grab- und Weihinschriften), sowie zahlreichen kleineren Inschriften aus dem südlichen Sinai. Weiterhin gibt es nabatäische Texte aus den Höhlen am Toten Meer.


title: Nabatäische Sprache

text: Die nabatäische Schrift ist durch einen sehr charakteristischen kursiven Duktus geprägt. Sie wurde zum Vorläufer der arabischen Schrift.


title: Kanonik

text: Mit Kanonik (von griechisch κανών ("kanón") – Maßstab; Vorschrift) wird im System des Philosophen Epikur die Grundlage seiner philosophischen Lehre bezeichnet, das heißt seine Erkenntnistheorie, in der er drei „Kriterien der Wahrheit“ ausführt: "Wahrnehmungen", "Vor-Begriffe" und "Empfindungen". Die Kanonik ist zwar nach epikureischer Auffassung Voraussetzung für eine erfolgreiche Beschäftigung mit der Philosophie, aber nicht ihr eigentlicher Sinn – dieser liegt vielmehr auf dem Gebiet der Ethik; er besteht darin, den Menschen zu einem möglichst glücklichen Leben zu verhelfen (Eudämonismus).


title: Nahanarvaler

text: Die Nahanarvaler (lateinisch Nahanarvali, auch Naharvali) waren ein germanischer Stamm. Der römische Geschichtsschreiber Tacitus zählte sie gemeinsam mit den Hariern, Helvekonen, Manimern und Helisionen zu den fünf Hauptstämmen der Lugier. Tacitus berichtet außerdem:


title: Nahanarvaler

text: Tacitus schildert also einen Kult, den die Germanen um die Alcis-Brüder betrieben haben sollen. Als Interpretatio Romana gibt er das Brüderpaar Castor und Pollux, die Dioskuren, an (für eine ausführliche Interpretation der Textstelle siehe auch den Artikel Alcis). Zur etymologischen Herkunft des Namens gibt es verschiedene Theorien. Die Nahanarvaler gingen später im Volk der Vandalen auf.


title: Cornelia Fausta

text: Cornelia Fausta (* vor 86 v. Chr.), auch: "Fausta Cornelia", war eine Tochter des römischen Diktators Lucius Cornelius Sulla Felix und dessen Frau Caecilia Metella.


title: Cornelia Fausta

text: Sie wurde zusammen mit ihrem Zwillingsbruder Faustus Cornelius Sulla von Sulla nach seinem herausragenden Glück benannt, wurde aber nach dessen Tod von seinem Testamentsvollstrecker Lucius Licinius Lucullus aufgezogen. Fausta war mit Gaius Memmius verheiratet, von dem sie 55 oder 54 v. Chr. geschieden wurde; aus der Ehe hatte sie einen Sohn, der wie sein Vater Gaius Memmius hieß und vermutlich mit dem Suffektkonsul 34 v. Chr. zu identifizieren ist. Cornelia Fausta heiratete 54 v. Chr. den damaligen Prätor Titus Annius Milo.


title: Cornelia Fausta

text: Fausta war in der patriarchalen römischen Gesellschaft für ihre „Sittenlosigkeit“, d. h. wohl ihre sexuelle Freizügigkeit, verrufen. Unter anderem wurde ihr ein Verhältnis mit dem Geschichtsschreiber Sallust nachgesagt, wie Varro überliefert.


title: Dionysios II.

text: Dionysios II. ist der Name folgender Personen:


title: Roter Tisch

text: Roter Tisch ist der Name einer Organisation, die unter dem Slogan „Gebot der Zeit – Aktionseinheit“ offiziell um die Zusammenarbeit linker Kräfte in Thüringen und Sachsen-Anhalt wirbt. Ausgehend vom Manifest der Kommunistischen Partei strebt der rote Tisch eine antikapitalistische Gesellschaftsordnung an, in dem das Proletariat gebildet und organisiert, der Kapitalismus gestürzt und ein sozialistischer Staat aufgebaut wird. Vom Thüringer Landesamt für Verfassungsschutz wurde er 2005 unter den marxistisch-leninistisch orientierten Organisationen geführt und stand unter Beobachtung.


title: Roter Tisch

text: Am Roten Tisch beteiligt sind unter anderem DKP Thüringen, SDAJ Thüringen, solid Thüringen, die Kommunistische Plattform der Linkspartei in Thüringen und die KPD Thüringen. Außerdem nehmen unregelmäßig Vertreter der Partei Die Linke und der DGB-Jugend teil.


title: Roter Tisch

text: Der Rote Tisch nimmt regelmäßig an Veranstaltungen und Demonstrationen teil, die von verschiedenen linken Kräften (vornehmlich den am Roten Tisch beteiligten) organisiert werden, etwa an Friedensdemonstrationen, dem traditionellen Thüringer Friedensfest, den 1.-Mai-Veranstaltungen und an den Protesten gegen Hartz IV. Seine eigenen Veranstaltungen finden statt im Rahmen des Pfingstcamp der Landtagsabgeordneten Heidrun Sedlacik in Hohenleuben sowie unter dem Namen „Dohlenstein-Wochenende“.


title: Roter Tisch

text: Der Rote Tisch ist mit eigenen Artikeln, Veranstaltungshinweisen, Bildern und Aufrufen regelmäßig in der Zeitschrift "Unsere Neue Zeitung" und dem "Thüringenreport" präsent.


title: James Mangold

text: James Mangold (* 16. Dezember 1963 in New York City) ist ein US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent.


title: James Mangold

text: Mangold wurde in New York City als Sohn des Malers Robert Mangold geboren. Seine Mutter ist ebenso Malerin. Er studierte an der Fakultät der Filmkunst der "Columbia University’s School of the Arts" und am California Institute of the Arts. Später arbeitete er bei Zeichentrickfilmen für die The Walt Disney Company mit.


title: James Mangold

text: Mangold debütierte als Regisseur mit dem Film "Liebeshunger" (1995) mit Liv Tyler und Shelley Winters in den Hauptrollen. Für diesen Film gewann er den Preis des "Festival Internacional de Cine de Gijón" in zwei Kategorien sowie den Preis des "Sundance Film Festival". Später führte er Regie u. a. beim Film "Durchgeknallt" (1999) mit Winona Ryder und Angelina Jolie, für den Angelina Jolie den Filmpreis Oscar gewann. Er übernahm eine kleine Nebenrolle in der Filmkomödie "Super süß und super sexy" (2002).


title: James Mangold

text: 2005 drehte er den Film "Walk the Line" über das Leben des Sängers Johnny Cash, der in fünf Kategorien für den Oscar nominiert wurde (nur Reese Witherspoon gewann als "beste Hauptdarstellerin") und der als "Bester Film (Musical/Komödie)" den Golden Globe Award gewann.


title: James Mangold

text: 2012 und 2016 drehte er zweimal zusammen mit Hugh Jackman die Marvel-Comicfilme "" und "Logan – The Wolverine". Mit Jackman arbeitete er bereits 2001 an "Kate & Leopold" zusammen.


title: James Mangold

text: 2020 erschien sein Film "Le Mans 66 – Gegen jede Chance" mit Matt Damon und Christian Bale in den Hauptrollen. Der Film wurde für den Oscar als Bester Film nominiert. Im Mai 2020 wurde bekannt, dass Mangold die Regie für den fünften Teil der Indiana-Jones-Reihe übernehmen wird.


title: James Mangold

text: Mangold ist seit 1998 mit der Filmproduzentin Cathy Konrad verheiratet. Sie haben zusammen zwei Kinder.


title: James Mangold

text: Academy Awards


title: James Mangold

text: Saturn Award


title: Ernst Bursche

text: Ernst Bursche (* 27. Juli 1907 im Crostauer Ortsteil Carlsberg; † 16. August 1989 in Düsseldorf) war ein deutscher Maler und ein bedeutender Vertreter der Dresdner Malschule von Otto Dix.


title: Ernst Bursche

text: Bursches Vater und Großvater waren Bürgermeister in Carlsberg. Schon frühzeitig wurde Bursche vom Bautzener Freimaurer und Studienrat Paul Jänichen, dem Gründer der Bautzener Wanderburschenschaft, gefördert, welcher in Carlsberg eine Wanderhütte besaß. Bereits 1922 erlernte Bursche bei der Firma Weigang in Bautzen das Lithografenhandwerk. In der Folgezeit entstanden erste Holzschnitte.


title: Ernst Bursche

text: Von 1927 bis 1929 besuchte er die Dresdner Akademie für Kunstgewerbe und studierte unter anderem bei Arno Drescher. 1929 immatrikulierte er sich an der Dresdner Kunstakademie und studierte zuerst bei Richard Müller und ab 1930 als Meisterschüler bei Otto Dix. Er war Mitglied der Asso (Assoziation revolutionärer bildender Künstler), sowie der Dresdner Sezession 1932. Nach der Machtergreifung Hitlers wurde Bursche aus der Akademie ausgeschlossen und wegen seiner kommunistischen Einstellung vorübergehend verhaftet. Mit dem ebenfalls als „entartet“ verpönten Otto Dix verband Bursche in der folgenden Zeit eine zunehmende Freundschaft.


title: Ernst Bursche

text: Von 1933 bis 1939 war Bursche Ausstellungsgestalter im Deutschen Hygienemuseum in Dresden. Im Zweiten Weltkrieg diente er vorübergehend in Tirol. Beim Bombenangriff auf Dresden am 13. Februar 1945 wurden Bursches Atelier und ein bedeutender Teil seiner Werke zerstört, darunter auch viele aus seiner frühen Carlsberger Zeit.


title: Ernst Bursche

text: Die künstlerische Einengung im Stil des „Sozialistischen Realismus“ in der DDR wurde von ihm abgelehnt. Bursche reiste viel, u. a. nach West-Berlin und nach Westdeutschland. Die modische Abstraktion dort war allerdings auch nicht seine Sache. Er unternahm weitere Reisen nach Ischia, Sardinien und Sizilien. 1962 siedelte er nach Düsseldorf um. Seine Bilder im Dresdner Atelier wurden beschlagnahmt. Da er auch in Düsseldorf nicht richtig heimisch wurde, verbrachte er seine meiste Zeit auf der Insel Ischia (jährlich mehr als sechs Monate seit 1962).


title: Ernst Bursche

text: Das Werk Bursches ist umfangreich. Die Palette seiner Kunst umfasst Lithografie, Bleistiftzeichnung, Radierung, Kreide und in der Frühzeit auch die von Dix angewendete Silberstiftzeichnung und Schichtenmalerei. In den frühen Jahren malte er vor allem Porträts, weibliche Akte und Landschaften. Seine Italienaufenthalte führten nach 1958 zu einem neuen künstlerischen Ausdruck. Es entstanden sehr farbige Malereien in Aquarell und Pastell.


title: Norbert Niemann

text: Norbert Niemann (* 20. Mai 1961 in Landau an der Isar) ist ein deutscher Schriftsteller.


title: Norbert Niemann

text: Norbert Niemann wuchs in Niederbayern auf. Nach der Reifeprüfung studierte er ab 1982 Literatur-, Musikwissenschaft und Neuere Geschichte an der Universität Regensburg, ab 1985 an der Universität München. Während seines Studiums in Regensburg war Niemann von 1983 bis 1985 Instrumentalist und Sänger der New-Wave-Band "Diebe der Nacht", für die er auch komponierte und erstmals Liedtexte schrieb. Gemeinsam mit gleichaltrigen Autoren wie Marcel Beyer und Durs Grünbein war Niemann ab 1987 Mitarbeiter und Redakteur bei der Literaturzeitschrift "Konzepte", sowie Mitglied der Autorengruppe "Gruppe Schöner Wohnen". Für seinen Roman "Die Einzigen" (Berlin Verlag) wurden einige der Aufnahmen von "Diebe der Nacht" neu aufbereitet. Mit einer Arbeit über Neue Subjektivität erlangte Niemann 1989 den akademischen Grad des Magister Artium. Seit 1997 lebt er mit seiner Familie als freier Schriftsteller in Chieming am Chiemsee.


title: Norbert Niemann

text: Norbert Niemann ist Verfasser zahlreicher Essays und Kritiken sowie Autor von vier Zeitromanen. Sein gesellschaftskritisches Werk und seine Poetologie sich wandelnder Erzähltechniken ist unter anderem beeinflusst von Adornos/Horkheimers "Dialektik der Aufklärung", Gilles Deleuze und Michel Foucault. Niemanns analytischer Ansatz wird von der Kritik in der Nachfolge Robert Musils, Joseph Roths, Thomas Manns oder Arthur Schnitzlers eingeordnet.


title: Norbert Niemann

text: Norbert Niemann erhielt den Klagenfurter Ingeborg-Bachmann-Preis 1997, 1998 den Förderpreis des Landes Bayern für Literatur sowie 1999 den Clemens-Brentano-Preis der Stadt Heidelberg. Für seine Bühnenfassung des Musiktheaterstücks Musicophilia (nach Oliver Sacks) erhielt er 2016 den International Music Theatre Now Award, für seinen Roman „Die Einzigen“ das New York-Stipendium des Deutschen Literaturfonds. Von 2006 bis 2014 war er stellvertretender Vorsitzender des Landesbezirks Bayern des Verbandes deutscher Schriftsteller (VS) in ver.di und ist Mitglied des PEN-Zentrums Deutschland. Niemann nimmt regelmäßig an den Lübecker Literaturtreffen teil. 2015 erhielt er den Carl-Amery-Literaturpreis. Seit Sommer 2015 ist er Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. 2019 erhielt er eines der Arbeitsstipendien für Münchner Autorinnen und Autoren für sein neues Romanprojekt (Arbeitstitel: Dianoia)."Wie man’s nimmt" erzählt die Geschichte von fünf Menschen in den 1990er-Jahren. Schauplatz sind nicht die großstädtischen Ballungszentren, in denen sich der Wirbel der gerade herrschenden „Ich-Moden“ dreht, sondern die scheinbare Normalität der Provinz. Der gesellschaftlich etablierte Restaurator Peter Schönlein bricht aus seiner scheinbar glücklichen Ehe aus und beginnt eine Affäre mit Lisa, der Freundin seines ehemaligen Freundes, des Künstlers Karl Kreiner. Die Beziehung scheitert jedoch und Lisa kommt mit einem Bekannten des Ehepaars Schönlein, Boker, zusammen, während das Ehepaar Schönlein sich endgültig trennt und Kreiner verschwunden bleibt. Fast unmöglich scheint es, in einer Flut von medial vermittelten Emotionen die eigenen Gefühle wiederzufinden, wie auch eine Lebensform, die sich weder durch Abgrenzung von der Gesellschaft noch durch Anpassung ausdrücken muss. Das Handeln der Romanfiguren scheint fremdbestimmt und nicht authentisch, die Reflexion dieses Zustands beginnt jeweils erst mit der Katastrophe der Trennung. In seinem Debütroman spielt Niemann bereits mit dem ständigen Wechsel der Perspektiven und Erzählformen, wodurch der Leser wie durch eine Kamera auf die Figuren blickt. Film- und Fotografie-Metaphern sind dann auch zentrale Motive des Romans.


title: Norbert Niemann

text: Rezeption:


title: Norbert Niemann

text: Rezensent Peter von Matt fühlt sich an Erzähler der Jahrhundertwende wie Musil oder Schnitzler und deren "Komödien des überzüchteten Bewusstseins" erinnert, jedoch in einer neuen zeitgenössischen Inszenierung. Den Roman durchziehe mit einer seltsam wilden Energie ein Nachdenken der Figuren über ihr Handeln und Nicht-Handeln, so dass die Physiognomie einer Generation entstehe, die alles über sich wisse, alles tausendfach durchdacht habe, aber im Gefängnis ihrer rundum aufgeklärten Welt eingesperrt bleibe. Bis die Figuren eine Schwelle überschreiten würden, in einen Bereich, für den keine Modelle mehr zur Verfügung stünden. "„Von diesem Autor wird man noch hören. Er hat Zeit, er besitzt Reserven, und er wagt es, dem Leser Steine in den Weg zu legen.“" Peter von Matt: Auf der Schwelle, "Frankfurter Allgemeine Zeitung", 9. Mai 1998


title: Norbert Niemann

text: Für Franz Haas ist "Wie man’s nimmt" ein breit angelegter Generationenroman, der den Versuch unternimmt, die schwer überschaubare Gegenwart der neunziger Jahre in den Blick zu nehmen. Thema des Buchs sei das Glück in seinen vielfältigen Verkleidungen als Erfolg, Liebe und „deren garstigem Gegenteil“. Haas zählt den Roman zu den Besten seiner Zeit und seines Landes, hält ihn für „sehr deutsch, sehr gründlich, sehr gescheit“. Aber mit seiner Ironie, seinem bösen Blick und seinen abgründig komischen Szenen breche der Autor dieses Muster immer wieder auf und stehe damit „ziemlich brillant da“. "„Norbert Niemann inszeniert diesen spätmodernen Reigen mit einer stupenden Vielstimmigkeit, mit furioser Detailliertheit und überrumpelnder Intelligenz.“" Franz Haas: Den Himmel durchschauen, "Neue Zürcher Zeitung", 22. März 1998


title: Norbert Niemann

text: “Hell”, says Gotthold Lessing, the Enlightenment theorist, “is causality. The effects of what is done or not done continue into infinity. We are guilty because we live. That is hell… Therefore Enlightenment… is nothing but carrying the weight of hell on your shoulders.” This austere view is quoted by Mattias Boker, a failed writer who believes himself to be Lessing’s intellectual heir, towards the end of Norbert Niemann’s novel "Wie man’s nimmt" ("That Depends"). Niemann’s literary debut boldly reinvents the Gesellschaftsroman (society novel) within a contemporary context. Needless to say, the idea of the postmodern is anathema to Mattias’ mind, which the narrator dismisses as a “metaphysics machine”. Clearly indebted to recent French cultural theory, Niemann’s important novel analyses the “abwesende Anwesenheit” (absent presence) which haunts his characters’ media-saturated lives. Peter D. Smith: Cause and ill effect, "Times Literary Supplement", 26. März 1999Niemanns zweiter Roman "Schule der Gewalt" ist ebenfalls als gesellschaftskritischer Text zu lesen. In seinem Zentrum steht die Figur des Lehrers Frank Beck, der eine Beziehung mit seiner Schülerin Nadja beginnt. Im Verlauf des Romans eskaliert zunehmend Gewalt, Beck wird von Schülern anonym bedroht und schließlich offen schikaniert. Der zuvor sozial engagierte, sensible und beliebte Lehrer wird schließlich durch die ständige Atmosphäre von Gewalt und Hass selbst zum Amokläufer. Auch in "Schule der Gewalt" thematisiert Niemann die Frage nach der Fremdbestimmtheit in der Gesellschaft und der Unmöglichkeit, sich darin zu orientieren. Erzählerisch ist dieser Roman stringenter gestaltet, Beck scheint einen Dialog mit einem fiktiven Gegenüber zu führen, der mehr und mehr in einen Monolog umschlägt. Durch das Verweben textueller Versatzstücke, die miteinander kollidieren, wird der Zustand sozialer Verwirrung poetisch verdichtet. Im letzten Kapitel schließlich reduziert sich der Text sukzessive zum Gedankenstrom eines außerhalb seiner selbst Stehenden.


title: Norbert Niemann

text: Helmut Böttiger hebt hervor, dass der Autor in "Schule der Gewalt" Fragen nachgeht, wie sie in der deutschen Gegenwartsliteratur selten zu finden sind. Politik und Gesellschaft, Sozialisation unter den Bedingungen entfesselter medialer Bedingungen spielen darin eine zentrale Rolle. Der Roman finde eine genuin literarische Form für den Einbruch der Medien in die Wahrnehmung von Wirklichkeit und verbinde sie zwingend mit einer spezifischen Generationsproblematik. Grundthema des Buches sei die Leere, die dadurch wachse, dass die Kommunikationsmaschinerie der Medien wahre zwischenmenschliche Kommunikation ersetze und vernichte. An ihre Stelle trete eine stumme Sprache der Gewalt. Nach "Wie man’s nimmt" sei Norbert Niemann mit "Schule der Gewalt" eine konsequente Fortschreibung gelungen: ""Mitten hinein in jenen Punkt der Gesellschaft, den man immer mit „Herz“ oder ähnlichen hilflosen Vokabeln bezeichnet hat und der nicht mehr so leicht zu orten ist."" Helmut Böttiger: In der Kommunikationsmaschine, "Der Tagesspiegel", 2. Dezember 2001


title: Norbert Niemann

text: Für Verena Auffermann leistet der Autor mit "Schule der Gewalt" einen Beitrag zu einem aktuellen Thema und einer hilflos geführten Diskussion über Jugendgewalt, „über missratene Kinder und missratene Eltern“. Glanzstücke des Romans seien u. a. die mitreißenden, in einem beängstigend langsamen Tempo gehaltenen Beschreibungen der Gewalteskalationen. Auffermann vergleicht den Roman mit dem Film "American Beauty", der im Januar 2000 in die Kinos kam. Während der Film das Verlangen eines amerikanischen Familienvaters nach der Freundin der Tochter durch schöne Bilder abfedere, insistiere der Roman auf dem ausweglosen Selbstgespräch seines Protagonisten Frank Beck mit einem imaginären Gegenüber. Das „Reale“ missachtend, erlebe Beck, wie dieses ihn einkreise und zurichte. "„Frank Beck ist in allem das Gegenteil der „coolen Helden“, die das Fernsehen produziert. Er ist nicht aus Plastik, er ist aus dem gleichen Stoff wie wir.“" Verena Auffermann: Heiß hinter kaltem Blick, "Süddeutsche Zeitung", 18./19. August 2001


title: Norbert Niemann

text: Ingo Schramm zufolge spielt "Schule der Gewalt" in einer Gegenwart, in der die direkten Beziehungen zwischen den Menschen weitgehend ersetzt sind durch mediale Metakonstrukte. Sie gaukeln eine Sprache vor, die es längst nicht mehr gibt. Frank Beck, Hauptperson und Ich-Erzähler des Romans, erfahre sein Dasein als eine eskalierende Krise in einer Welt, deren Plot vom allgegenwärtigen Mainstream der Massenmedien vorgegeben werde. In dieser Situation komme es zu einer in ihrer dürstenden Unbeholfenheit anrührenden Beziehung zu seiner Schülerin Nadja. Gemeinsam gelinge ihnen für kurze Zeit das Wunder, eine gemeinsame Sprache zu finden. Doch an der verbotenen Affäre, die im eigentlichen Sinn gar keine sei, entzünde sich zum Ende des Buchs eine latent schon von Anfang an vorhandene Gewalt. Nicht nur wegen der atemlosen Spannung, die den Leser über jede Zeile gefangen halte, oder wegen der hochmodernen, unmanierierten Erzählweise zähle dieses Buch zu den wichtigsten Neuerscheinungen der letzten Zeit. "„Gemeinsam mit seinem Erstling "Wie man’s nimmt" markiert "Schule der Gewalt" neben den Büchern Don DeLillos oder Michel Houellebecqs eine perspektivische Neuorientierung der Literatur.“" Ingo Schramm: Die Suche nach dem Realen, "Netzeitung", 4. Dezember 2001Der bisher umfang-, themen- und figurenreichste Roman Niemanns ist in auktorialer Erzählperspektive geschrieben. Doch wie auch in seinem Debütroman wechselt sie in "Willkommen neue Träume" immer wieder in die Innenperspektive der Figuren, die wie durch Kameraschwenks abwechselnd beleuchtet werden. Niemann entwirft in diesem Werk ein Panorama der politischen, medialen, sozialen und kulturellen bundesrepublikanischen Gegenwart des 21. Jahrhunderts. Der junge und erfolgreiche Fernsehjournalist Asger Weidenfeldt kehrt aus Berlin zurück in seine idyllische Heimat in Bayern. Zur Feier der Rückkehr des Sohnes gibt seine Mutter Clara, gealterte Fernsehdiva der 68er-Generation, ein großes Fest, auf dem die Generationen, die Lebensentwürfe und Träume der Gäste aufeinander prallen. Ein über die Feier hineinbrechendes Unwetter symbolisiert gewissermaßen die herrschende Disharmonie. Die Figuren, gesellschaftlich unterschiedlich verankert, werden mit ihren Sorgen, Wünschen, Ängsten, Weltbildern und Vorhaben gezeichnet. Sie versuchen jeweils einen neuen Platz in der Gesellschaft zu finden und blicken gleichzeitig auf ihr bisheriges Leben zurück.


title: Norbert Niemann

text: Roman Bucheli liest "Willkommen neue Träume" als ein großes Panorama unserer Gesellschaft. Die vielen Figuren, deren Lebenswege sich in einem kleinen Ort der deutschen Provinz kreuzen, durchlaufen einen teils schmerzhaften, teils hoffnungsfrohen Parcours der Selbstfindung. Dabei mache der Autor sein Personal transparent bis zur Durchsichtigkeit. Das Zusammenspiel von aufblühender Imagination und nüchternem Räsonnement verdichte Niemann zu einer Sinnlichkeit des Erzählens und Leichtigkeit des Denkens, die zu einer fast schon aufreizenden Langsamkeit des Geschehens führten. Doch in der so entstehenden Zeitfurche zeige sich der Wandel der Zeit. "„Klug komponiert und dennoch in eine barocke Fülle ausgreifend, scharfsinnig und gleichzeitig hingebungsvoll, witzig und poetisch … große Literatur und intellektuelles Vergnügen.“" Roman Bucheli: In der Zeitfurche, "Neue Zürcher Zeitung", 23./24. August 2008


title: Norbert Niemann

text: Für Christoph Bartmann führt "Willkommen neue Träume" die Themen von "Wie man’s nimmt" zu einem Zeitpunkt fort, an dem die Rede vom „totalen Simulacrum“, von der „Kolonisierung unserer Gefühle“ sich beruhigt hat, aber das Geschwätz der sekundären Welt geblieben ist. Der Roman sei im großen Stil komponiert, Ouvertüre und Coda umrahmten fünf breit angelegte Sätze, die im Ton fast an Gottfried Kellers "Grünen Heinrich" erinnerten. Das Dorf Vössen im Chiemgau fungiere als der Ort, "„an dem unser aller Fragen verhandelt werden und unser aller Kritik laut wird“", auch der, wie man sich der Ökonomisierung unseres Lebens erwehren soll. "„Es geht, wie selten sonst, um uns und unsere Fragen und Zweifel und vagen Antworten, auch wenn wir gar nicht im Chiemgau leben … wir können dieses Buch nur aus einem Grund ignorieren: weil es uns zu nah ist.“" Christoph Bartmann: Das Unbehagen in der Kulturindustrie, "Süddeutsche Zeitung", 19. September 2008


title: Norbert Niemann

text: Richard Kämmerlings zählt den Roman in seinem Buch "Das kurze Glück der Gegenwart. Deutschsprachige Literatur seit `89" zu denjenigen, die sich einer neuen, veränderten Realität stellen. Für ihn ist "Willkommen neue Träume" ein sarkastischer Titel. Asger Weidenfeldt, die zentrale Figur des Romans, sei ein Kulturjournalist, der gerade in dem Moment, als seine Karriere dem Höhepunkt zustrebe, zum Aussteiger werde, um den politischen und ökonomischen Verflechtungen des Medienbetriebs zu entfliehen. Die bittere Ironie bestehe darin, dass auch im provinziellen Dorfleben „lokalpolitische Ränkespiele, ökonomische Abhängigkeit und die Gefräßigkeit der Medienleute“ den Mikrokosmos des sozialen Lebens bestimmen. So benutze der Autor zwar ähnliche Pfade wie Adalbert Stifter im „Nachsommer“, allerdings um zu zeigen, dass nicht einmal mehr in der Idylle eines Rosenhauses einer sinnlos beschleunigten Welt Paroli geboten werden könne. "„Niemann beweist, dass man auch einen Roman über die Gegenwart schreiben kann, wenn man sich nur voll und ganz auf einen kleinen Ausschnitt der Wirklichkeit einlässt.“" Richard Kämmerlings: "Das kurze Glück der Gegenwart. Deutschsprachige Literatur seit `89", Klett-Cotta, Stuttgart 2011Die Inhaltsangabe des Berlin Verlags:


title: Norbert Niemann

text: Marlene Krahl lebt für die Musik. Ihre Kompositionen und Forschungen im Bereich der elektronischen Avantgarde beanspruchen sie mit Haut und Haar, als ihr früherer Bandkollege Harry Bieler sie nach Jahren unverhofft in Venedig wiedertrifft. Noch immer ist er fasziniert von ihr als Frau und Künstlerin. Gegen seine Zweifel setzt sie Entschiedenheit. Er sucht Zugang zu ihren Sphären, will ihr Förderer und Geliebter werden und holt sie nach München zurück. Ihr kompromissloser Kunstwille gibt ihm die Kraft, das familieneigene Unternehmen radikal neu zu erfinden. Doch mit dem wachsenden Erfolg kommt auch die Frage ans Licht, wozu er führt. Und was noch bleibt, wenn sich die Zeiten ändern? Auf der Buchvorstellungs-Site des Berlin Verlags findet sich eine von Niemann kommentierte Playlist zum Roman.


title: Norbert Niemann

text: Helmut Böttiger zufolge gelingt es dem Roman, der "„Generation der heute 50-Jährigen einen grell blendenden Spiegel“" vorzuhalten, indem er die Entwicklung einer New-Wave Gruppe von den achtziger Jahren bis heute verfolgt. Niemann zeichne ein vielschichtiges Bild der Musikindustrie sowie der allgemeinen wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklungen unserer Zeit. "„Was ist aus den flirrenden Bassläufen geworden, bei denen alles möglich war, was aus dem Konzept, den Massengeschmack mit Pop zu unterwandern und die verkrusteten Strukturen aufzubrechen?“" – dies seien die wichtigen Fragen des Romans. Niemann verfalle dabei jedoch niemals in eine Verklärung der Vergangenheit, auch seine Protagonisten denunziere er nie. "„Dieses Buch beschreibt Extreme, die es zwar im Leben gibt, aber immer weniger in der Literatur.“" Helmut Böttiger: Flirrende Bassläufe, "Die Zeit", 18. November 2014


title: Norbert Niemann

text: Für Hans-Peter Kunisch ist "Die Einzigen" ein kluger Desillusionsroman, der auslotet, was Kunst heute noch kann. Figurenkonstellation und Thema ähneln seiner Meinung nach auf erstaunliche Weise denen von "Die Ordnung der Sterne über Como" von Monika Zeiner – dennoch seien die Bücher ansonsten völlig verschieden. Die Handlung des Romans und die Beziehung zwischen den beiden Protagonisten nehmen den Leser kaum mit, was aber vor allem daran liege, dass aus der Perspektive des phlegmatischen Harry erzählt werde. Dies sei aber auch nicht das Entscheidende, viel wichtiger ist für Kunisch, was der Roman über Ruhm und den Markt aussage: Harry gebe sich dem Markt hin, Marlene versuche, sich gegen die Kommerzialisierung aufzulehnen, fände aber schlussendlich immerhin zu Harry. "„Doch nicht zu früh freuen: Wer Geld verdienen muss, wackelt immer mit Sinn durchs Leben. Wer dem nicht ausgesetzt ist, dem bleibt nur Existenz.“" Hans-Peter Kunisch: Wow, die Seife ist cool, "Süddeutsche Zeitung", 29. Oktober 2014


title: Norbert Niemann

text: "Die Einzigen" behandelt Björn Hayer zufolge die Themen Hingabe, Identität und Kraft der Musik in einer fast drei Jahrzehnte umspannenden Liebesbeziehung. Eine vergebliche Sinnsuche in der Spätmoderne, deren desillusionierter Held zeitweise an Aschenbach aus "Der Tod in Venedig" erinnere, während Marlene, die Geliebte, an eine Protagonistin aus Niemanns früherem Roman "Schule der Gewalt" angelehnt sei. Was vom Welttheater bleibe, fragt sich der Rezensent. "„Vielleicht, Niemann zufolge, die Rettung der Kunst, die sich des Konsums entzieht und der Liebe bedarf.“" Für Hayer finde der Roman aber nicht den passenden Sound für die im Text allgegenwärtige elektronische Musik. Björn Hayer: Elektromusik ist auch keine Lösung, "taz", 20. Februar 2015


title: Norbert Niemann

text: Aus Sicht von Daniela Weiland handelt es sich bei "Die Einzigen" um ein intelligentes Buch über Kunst und ihre Vereinnahmung im Kapitalismus. Der Roman erzähle die mit der Musik verbundene Liebesgeschichte von Harry und Marlene. Während Harry sich darauf einlasse, sich musikalisch anzupassen, wolle Marlene der Avantgarde treu bleiben. "„Kann sie diese Radikalität durchhalten? Und welche Kompromisse muss sie eingehen? – Und gibt es einen Punkt, an dem sie doch korrumpiert wird?“" Fragen wie diese stelle dieser minutiöse Roman, dessen Kraft darin zu suchen sei, dass er die Probleme ständig neu und auf unterschiedliche Weisen beleuchte. "„Ein richtig guter Roman, spannend zu lesen, die vielen Reflexionen über Kunst und Gesellschaft bremsen nicht, sondern bereichern, und da ist noch ein Schluss, der überrascht und einleuchtet.“" Daniela Weiland: Die Einzigen, "Bayerisches Fernsehen", 8. Januar 2015


title: Norbert Niemann

text: Gisela Pelz sieht in "Die Einzigen" eine symbolträchtige Kapitalismus- und Medienkritik. Die Handlung zeige, wie stark auch künstlerisches Schaffen durch die modernen Medien den Marktmechanismen unterworfen werde. Dabei werde zum Beispiel die Nebenfigur Joe eingeführt, Marketingfachmann von Harrys geerbter Seifenfabrik, eine mephistophelisch angehauchte Karikatur dieses Erwerbszweigs. Die Werbung für Harrys verkaufte Seifen verknüpfe der Autor auf interessante Weise mit den avantgardistischen Musikexperimenten von Marlene – und auch die Versprachlichung von Klängen, Tönen und Geräuschen im Roman sei virtuos. Kritik äußert Pelz daran, dass teils gehäuft musikwissenschaftliche Termini verwendet würden, die das Lesen erschwerten. Am Ende blieben die wichtigsten Themen des Romans die Einsamkeit des Einzelnen in der Gesellschaft und die alles überdauernde Kraft der Liebe. Gisela Pelz: Avantgarde und Liebe, "Freie Presse", 5. Dezember 2014


title: Norbert Niemann

text: Zu unrecht sei es in letzter Zeit ruhiger um Norbert Niemann geworden, denn bei "Die Einzigen" handele es sich um ein außerordentliches Buch über die Kraft der Kunst – so Helmut Böttiger im Deutschlandradio Kultur. Es gehe hier nicht einfach um die Dialektik des Pops, ganz im Gegenteil bearbeite der Roman sehr grundlegende Fragestellungen um Lebensentwürfe und die Rolle der Kunst. Daraus entstehe ein sehr vielschichtiger Text, der gewöhnliche Popattitüden und Diskurse des Kulturpessimismus weit hinter sich lasse. "„Die Sätze stimmen, die Interieurs, die Atmosphäre. Und vor allem auch die Geheimnisse.“" Helmut Böttiger: Was wurde aus New Wave?, "Deutschlandradio Kultur", 21. November 2014


title: Norbert Niemann

text: Niels Beintker ist der Ansicht, "Die Einzigen" behandle ein Thema, das häufig hinter der Geschichte der DDR und des Dritten Reiches zurückfalle: das der sozialen Situation unserer Zeit. Der Roman wage dies, indem er die unterschiedlichen Lebenskonzepte von Harry Bieler und seiner geliebten ehemaligen Bandkollegin Marlene über mehrere Jahrzehnte betrachte. Vor allem um eine zentrale Frage der heutigen Zeit drehe sich die Handlung: "„Wie viel freie Kunst ist noch möglich in einer nahezu umfassend ökonomisierten Welt?“" Doch noch wichtiger ist Beintker zufolge das hinter allem stehende Thema der Freiheit; "Die Einzigen" fordere eine kritische Auseinandersetzung mit der Ökonomisierung der Gesellschaft. "„Damit verteidigt Norbert Niemanns keineswegs nostalgischer Roman einen Grundsatz der Aufklärung, der nach wie vor aktuell ist: Wir sollen Mut haben, uns des eigenen Verstandes zu bedienen.“" Niels Beintker: Lebensentwürfe, die sich ausschließen, "NDR", 22. Oktober 2014Die Inhaltsangabe des Verlags:


title: Norbert Niemann

text: „Digitalisierung, Globalisierung und die alles dominierende Marktideologie haben ein Netz von Abhängigkeiten geschaffen, das so unüberschaubar geworden ist, dass der Mensch an die Grenzen seines Fassungsvermögens stößt. Ohne feste Bezugspunkte findet sich der Einzelne wieder in einer von Rissen und Abgründen dominierten Welt. Dieses Gefühl der Verwirrung, des Abgehängtseins, droht umzuschlagen in Primitivismus, der je nach Ausgangslage animistische, nationalistische, rassistische oder religiös fundamentalistische Züge aufweist – mit entsprechenden Konsequenzen für das Realitätsbild, die Daseinsentwürfe und das soziale Miteinander der Menschen. Nicht so in der Literatur. Was uns zu schaffen macht, ist vor allem, dass wir das Gefühl, das uns zu überwältigen droht, nicht fassen, nicht artikulieren können. Was ist es genau, das diese Haltlosigkeit hervorruft? Was weckt in uns das Gefühl der Isolation? Die Literatur aber ist nach wie vor in der Lage, zum Kern der Dinge vorzudringen, indem sie eine Sprache für sie (er)findet. Indem der Schriftsteller Norbert Niemann die Literaturen der Welt betrachtet, eröffnet er auch uns die Möglichkeit, die Welt, wie sie sich uns darbietet, etwas besser zu fassen zu bekommen.“


title: Norbert Niemann

text: In diesem Lesebuch sind Texte versammelt, die zu den Klassikern der Nachkriegsliteratur zählen, aber auch avantgardistische Literatur. Die Originaltexte werden ergänzt durch Einführungen zu den Autoren und Epochendarstellungen. Die Zusammenstellung dieses Korpus sowie die Kommentare der Herausgeber ermöglichen auch Rückschlüsse auf Niemanns eigene literarische Verortung.


title: Norbert Niemann

text: Mit Beiträgen von Georg M. Oswald, Burkhard Spinnen, Dieter Lattmann, Mirijam Günter, Sylvia Kabus, Martin Hielscher, Norbert Niemann, Dagmar Leupold, Tanja Dückers, Tanja Langer, Hans Pleschinski, Juli Zeh, Richard Wagner, Eva Menasse, Thomas Kraft, Feridun Zaimoglu, Matthias Mala, Steffen Kopetzky, Arwed Vogel, Gert Heidenreich, Eva Leipprand. Dieser Band will ein komplexes Bild der gegenwärtigen kulturellen Veränderungen zeichnen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Literatur und Literaturbetrieb. Herausgegeben für den Verband deutscher Schriftsteller in Bayern (VS-Bayern in ver.di).


title: Norbert Niemann

text: Seit Januar 2017 veröffentlicht Norbert Niemann Beiträge auf Freitext – Feld für literarisches Denken auf ZEIT ONLINE, auf dem Autoren über politische, gesellschaftliche, literarische und persönliche Themen schreiben. Einige der dort erschienenen Texte wurden von Johano Strasser in die Anthologie „Das freie Wort. Vom öffentlichen Gebrauch der Vernunft im postfaktischen Zeitalter“ aufgenommen, für die zahlreiche Intellektuelle Beiträge lieferten, neben Norbert Niemann z. B. Gesine Schwan und Julian Nida-Rümelin. Niemann ist mit dem Text „Rumor“, vertreten, in dem er „die zunehmende Attraktivität von Populisten anhand des Erfolgs einer "amerikanischen Porno-Schmonzette" erklärt, die zum Bestseller gehypt wurde“.


title: Norbert Niemann

text: Romane


title: Norbert Niemann

text: Herausgeberschaft


title: Norbert Niemann

text: Erzählungen


title: Norbert Niemann

text: Essays


title: Norbert Niemann

text: Politik


title: Norbert Niemann

text: Gesellschaft


title: Norbert Niemann

text: Literaturpolitik


title: Norbert Niemann

text: Literaturtheorie


title: Norbert Niemann

text: Musik


title: Norbert Niemann

text: Bildende Kunst


title: Norbert Niemann

text: Theater


title: Norbert Niemann

text: Bühnenarbeit


title: Heinrich Ernst Göring

text: Heinrich Ernst Göring, in neuerer Literatur auch Ernst Heinrich Göring (* 31. Oktober 1838 in Emmerich; † 7. Dezember 1913 in München), war ein deutscher Jurist und Diplomat. Er war Vater sowohl von Hermann Göring, einem der einflussreichsten Politiker in der NS-Zeit, als auch von Albert Göring, einem Regimegegner.


title: Heinrich Ernst Göring

text: Göring war Sohn des Kreisgerichtsrats Wilhelm Göring und seiner Frau Caroline Anne Franziska Huberta de Nerée. Göring studierte an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn Rechtswissenschaft. 1858 wurde er Mitglied (später Ehrenmitglied) des Corps Saxonia Bonn. In Bonn wurde er 1861 zum Dr. jur. promoviert. Er kämpfte im Deutschen Krieg und im Deutsch-Französischen Krieg.


title: Heinrich Ernst Göring

text: Otto von Bismarck entsandte Göring im August 1885 als ersten Kaiserlichen Kommissar von Deutsch-Südwestafrika nach Lüderitzbucht. Bismarcks Konzept für das Schutzgebiet war es, dass dort der Kaufmann und nicht der Berliner Bürokrat regieren solle. Für das Reich verhandelten neben Göring August Lüderitz, Missionspfarrer Büttner und sein Sekretär Nels. Bismarck unterstützte ihn und Göring bei ihrer von Lüderitz als Fotograf reich bebilderten Expedition ins Innere des Landes im Mai 1885. Als Lüderitz 1884 versuchte, einen Konzessionsvertrag mit Maharero abzuschließen, lehnte dieser zunächst zugunsten britischer Interessen ab. Als er im Oktober 1885 zusammen mit Göring wiederkam, ging Maharero auf das Interesse des deutschen Vertreters Göring ein und stellte sich unter den deutschen Schutz. Des Weiteren erbrachte die Expedition wertvolle Aufschlüsse über die Beschaffenheit des Landes.


title: Heinrich Ernst Göring

text: Den Sitz des Kommissariats schlug er in Otjimbingwe auf. Von hier aus schloss er unter anderem „Schutzverträge“ mit einheimischen Machthabern in Südwestafrika ab und richtete das erste „Schutzreservat“ für die San – in der Kolonialsprache „Buschmänner“ genannt – ein, die zuvor von Europäern und Bantu-Völkern verfolgt und dezimiert worden waren.


title: Heinrich Ernst Göring

text: Im August 1890 verließ er Deutsch-Südwestafrika, sein Nachfolger wurde Curt von François. 1891 wurde er Konsul in Port-au-Prince auf Haiti. Nach der Umwandlung des Konsulats in eine Ministerresidenz war er von 1892 bis zu seinem Ruhestand 1895 Ministerresident für Haiti und die Dominikanische Republik.


title: Heinrich Ernst Göring

text: Göring heiratete am 24. Juli 1869 in Heddesdorf Ida Friederike Remy (* 26. September 1847 in Rasselstein, † 23. April 1879 in Devant-les-Ponts, ehemaliger Kreis Metz). Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor:Nachdem seine erste Frau gestorben war, heiratete Göring am 26. Mai 1884 in London Franziska Tiefenbrunn (* 21. April 1859 in München, † 15. Juli 1923 ebenda). Mit ihr hatte er fünf Kinder:


title: Berliner Pilsner

text: Berliner Pilsner ist eine Biermarke der Radeberger Gruppe und wird neben anderen Marken in der Berliner-Kindl-Schultheiss-Brauerei hergestellt.


title: Berliner Pilsner

text: Berliner Pilsner wurde 1902 von Gabriel und Richter gegründet. Berliner Pilsner entstand als kleine Brauerei mit einem anliegenden Gartenlokal.


title: Berliner Pilsner

text: Ab 1969 war die Berliner-Pilsner-Brauerei Stammsitz des Ost-Berliner Getränkekombinates. In der DDR etablierte sich das 1963 entwickelte Berliner Pilsner als eines der verbreitetsten Ost-Berliner Traditions-Biere. Außer für den inländischen Markt der DDR wurde es für den Export (Bulgarien, Großbritannien, USA) produziert.


title: Berliner Pilsner

text: Nach 1989 und der Deutschen Wiedervereinigung musste sich Berliner Pilsner gegen die marktwirtschaftliche Konkurrenz durchsetzen. Mit einem Produkt-Relaunch im Jahr 1992 wurde die alte bullige Euro-Flasche durch die neue NRW-Flasche und ein neu gestaltetes Design abgelöst. Ziel war die Gewinnung eines neuen Images und Steigerung des zurückgegangenen Umsatzes.


title: Berliner Pilsner

text: Nicht nur das Äußere wurde bei diesem Relaunch verändert, sondern es wurden auch ca. 2 Mio. € in die technische Umrüstung und Erneuerung investiert. Begleitet wurde der Prozess durch eine neue Werbekampagne mit dem Slogan „Das Bier von hier“.


title: Berliner Pilsner

text: Daraufhin folgten weitere Änderungen des Designs, bis 1999 die am weitesten gehenden Veränderungen am Produkt vorgenommen wurden. Grund dafür war eine Markenkernanalyse, die ergab, dass das Image von Berliner Pilsner als „verstaubt“ galt, und der Umsatz stagnierte. So wurden nach Überlegungen des Konzerns grundlegende Änderungen im Erscheinungsbild vorgenommen. Die NRW-Flasche wurde durch die Longneck-Flasche ersetzt. Etikett, Schriftart und Logo wurden 2006 geändert.


title: Berliner Pilsner

text: Seitdem steht der Berliner Bär vor der Reichstagskuppel auf dem Etikett der Bierflaschen. Begleitet wurde dieser Prozess von einer Reihe moderner Werbekampagnen und Verkaufspromotionen (Sportevents, Rikscha-Taxis etc.), um neue Zielgruppen für das Produkt zu gewinnen und so die Verkaufszahlen wieder zu steigern. Berliner Pilsner sollte nicht mehr das Traditions-Pils aus dem Osten sein, sondern ein modernes Metropolenbier mit einer gefestigten Position im Markt. „Aufgeschlossen“, „modern“, „selbstbewusst“, „zukunftsorientiert“, „wertig“ und „attraktiv“ waren die Schlagworte dieser Kampagne.


title: Berliner Pilsner

text: Werbeslogans der Kampagnen lauteten „Was gut ist, setzt sich durch!“ und „Made in Berlin“, seit 2011 wird "Berlin, du bist so wunderbar" verwendet.


title: Heinrich Göring

text: Heinrich Göring ist der Name folgender Personen:


title: Heinrich Göring

text: * Heinrich Göring (Politiker) (1850–1931), deutscher Schreiner und Politiker (Zentrum), MdR Siehe auch:


title: Sunday

text: Sunday ( für „Sonntag“) ist ein ehemaliges Berliner Vokalquartett in der Besetzung zwei Frauen und zwei Männer. Die Gruppe wurde 1976 vom Produzenten Peter Wagner (Produzent von Roland Kaiser, Andrea Jürgens, Udo Jürgens u. a.) mit Berliner Studio-Chorsängern gegründet.


title: Sunday

text: Das Gründungsmitglied Norman Ascot ist auch als Komponist und als Produzent bekannt. Die Berlinerin Silvia Gehrke, als einzige von Beginn an bis zur Auflösung der Gruppe dabei, ist auch als Komponistin und Textdichterin für Schlagersänger wie z. B. Roger Whittaker und Tom Astor tätig. Silvia Gehrke und Doris de Vries waren die Ehefrauen der Chefs zweier Plattenfirmen. Für Dieter Bohlen war Sunday eine Zwischenstation auf seinem Karriereweg.


title: IAAF World Athletics Tour

text: Die IAAF World Athletics Tour war ein von 2006 bis 2009 bestehender Zusammenschluss der bedeutendsten Leichtathletikmeetings der Welt unter der Führung der IAAF.


title: IAAF World Athletics Tour

text: Zur IAAF World Athletics Tour gehörten die sechs Meetings der IAAF Golden League, die sechs Sportfeste des IAAF Super Grand Prix, sowie zwölf weitere internationale und 26 nationale Meetings.


title: IAAF World Athletics Tour

text: Bei den Meetings können Punkte für das Finale gesammelt werden. Dieses fand 2006 bis 2008 im Gottlieb-Daimler-Stadion in Stuttgart statt. 2009 fand es im Kaftanzoglio-Stadion in Thessaloniki zum letzten Mal statt. Ein weiteres in Deutschland stattfindendes Sportfest der IAAF World Athletics Tour war das ISTAF in Berlin.


title: Ralph Schicha

text: Ralph Schicha (* 2. Oktober 1950 in Moers am Niederrhein) ist ein deutscher Schauspieler und Synchronsprecher.


title: Ralph Schicha

text: Ralph Schicha legte 1969 am Gymnasium Adolfinum Moers sein Abitur ab. Schon während seiner Schulzeit arbeitete er mit Holk Freytag, dem späteren Gründungsintendanten des Moerser Schlosstheaters, zusammen. Mit 23 Jahren erhielt er einen Plattenvertrag bei RCA Records. Nach der Promotion in Psychologie wurde er zunächst in München, dann in den USA, an der Universität von Stanford, zum Schauspieler ausgebildet. Seine ersten Auftritte vor Publikum hatte er an englischsprachigen Theatern und Kabarettbühnen. Von 1971 bis 1977 war er an der Schwabinger Kleinkunstbühne Kekk engagiert, woran sich zahlreiche Tourneen anschlossen. Schicha arbeitete vielfach im Ausland, unter anderem in Australien. 1974 und 1977 veröffentlichte er zwei Langspielplatten mit eigenen Chansons. Von Herbst 2005 bis Dezember 2008 spielte Ralph Schicha die durchgängige Hauptrolle Tobias Becker in der Telenovela "Wege zum Glück". Im russischen Fernsehen trat er 2008 in "We Are From Future" auf. 2011 übernahm er wieder eine durchgehende Hauptrolle in der Fernsehserie "Herzflimmern – Die Klinik am See", in der er jedoch nur die ersten zehn Folgen zu sehen war und dann nur noch vereinzelt Auftritte hatte. In Folge 127 war sein letzter Auftritt.


title: Ralph Schicha

text: 2012 spielte er in 33 Folgen der ARD-Telenovela "Sturm der Liebe" mit. 2022 war er erneut in der Serie zu sehen.


title: Ralph Schicha

text: 2013 war er der Synchronsprecher von Arnold Schwarzenegger in dem Film "Escape Plan". 2015 synchronisierte er Tchéky Karyo in "The Missing". 2018 synchronisierte Schicha Barry Bostwick im Film "Die Unglaublichen 2".


title: Ralph Schicha

text: Er ist der Bruder des Medienwissenschaftlers Christian Schicha. Er lebt in München.


title: Ivaldi (Mythologie)

text: Ivaldi (Iwalt) ist ein Zwerg in der nordischen Mythologie. Er ist Schmied und der Vater der Göttin Idun. Seine namentlich nicht genannten Söhne fertigen in der Erzählung "Lokis Wette mit den Zwergen", die im Skáldskaparmál überliefert ist, das goldene Haar der Sif, Freyrs Schiff Skidbladnir sowie Odins Speer Gungnir. Loki wettet darauf mit dem Zwerg Brokkr, dass dessen Bruder Sindri keine derartigen Kunstwerke schmieden könne. Darauf schuf dieser den goldenen Eber Freyrs Gullinborsti, den goldenen Ring Draupnir und Thors Hammer Mjölnir. Hierbei verloren die Gebrüder den von Loki inszenierten Wettstreit gegen Brokkr und Sindri, da die Asen deren Gaben höher einzuschätzen gewillt waren als die der Söhne des Ivaldis.


title: Meißner Hochland

text: Das Meißner Hochland ist eine Landschaft im Übergangsgebiet südlich von Elbtalkessel und Lommatzscher Pflege in Richtung Erzgebirge. Das Meißner Hochland ist Teil des Erzgebirgsvorlands und erstreckt sich von der Region südlich von Meißen bis zum Tharandter Wald und an die Tore Freibergs. Im Osten wird es durch die Linkselbischen Täler begrenzt und schließt die Dresdner Ortschaften Mobschatz, Gompitz und Oberwartha ein. Im vergleichsweise ebenen Gelände befindet sich dort das Autobahndreieck Dresden-West der A 4 und A 17. Der Höhenunterschied zum Elbtal wird in Oberwartha durch das Pumpspeicherwerk Niederwartha ausgenutzt, dessen Oberbecken im Hochland und dessen Unterbecken im Elbland neben der Elbe liegt.


title: Meißner Hochland

text: Das Meißner Hochland liegt in einer Höhenlage von 200–400 m ü NN. Die Region wird hauptsächlich landwirtschaftlich genutzt, erst ab der Höhe Nossen-Siebenlehn-Wilsdruff nehmen Waldflächen deutlich zu und man bemerkt den allmählichen Übergang ins Erzgebirge.


title: Meißner Hochland

text: Bis zur Entstehung des Namens Sächsische Schweiz im 18. Jahrhundert wurde das Elbsandsteingebirge auch als "Meißner Hochland" bezeichnet.


title: Kongsvinger

text: Kongsvinger ist eine Kommune im norwegischen Fylke Innlandet. Die Kommune hat Einwohner (Stand: ). Verwaltungssitz ist die gleichnamige, an der Glomma gelegene Stadt Kongsvinger. Die Stadt hat Einwohner.


title: Kongsvinger

text: Die Kommune Kongsvinger liegt im Südosten des Fylkes Innlandet an der Ostgrenze Norwegens zu Schweden. Im Norden grenzt die Gemeinde an Grue, im Westen an, Sør-Odal und im Süden an Eidskog. Von Norden kommend wird die Kommune im Westen von der Glomma, Norwegens längstem Fluss, durchflossen. In der Stadt Kongsvinger knickt sie in den Nordwesten ab. Östlich der Stadt liegt der See Vingersjøen. Nahe der schwedischen Grenze liegen unter anderem die Seen Møkeren und Varaldsjøen. Das östliche Gemeindegebiet gehört zum Einzugsgebiet schwedischer Gewässersysteme. Die Gesamtfläche der Kommune beträgt  km², wobei Binnengewässer zusammen 83,63 km² ausmachen.


title: Kongsvinger

text: Das Terrain der Kommune ist weitgehend von bewaldeten Hügel und Erhebungen geprägt, das Gebiet um die Glomma liegt etwas tiefer. Die Erhebung Rafjellet im Norden der Gemeinde stellt mit einer Höhe von den höchsten Punkt der Kommune Kongsvinger dar.


title: Kongsvinger

text: In den 1970er-Jahren stieg die Zahl der Einwohner stark an, anschließend begann sie zu stagnieren. Der Großteil der Einwohner lebt im Tal, durch das die Glomma fließt. In diesem liegt auch die Stadt Kongsvinger. In der Gemeinde liegen mehrere sogenannte Tettsteder, also mehrere Ansiedlungen, die für statistische Zwecke als eine Ortschaft gewertet werden. Diese sind Kongsvinger mit , Roverud mit und Austmarka mit Einwohnern (Stand: ).


title: Kongsvinger

text: Offizielle Schriftsprache ist wie in vielen Kommunen in Innlandet Bokmål, also die weiter verbreitete der beiden norwegischen Sprachformen.


title: Kongsvinger

text: Wahrzeichen der Stadt ist die Festung Kongsvinger. Sie liegt auf der Anhöhe Tråstadberget nordwestlich des Flussknies der Glomma. Die Festung wurde von 1681 bis 1682 erbaut. Sie diente der Verteidigung gegen Schweden, deren Weg von Värmland ins heutige Oslo über Eidskog und zur Glomma hin führte. Heute wird die Festung, in dem ein Verteidigungsmuseum untergebracht ist, unter anderem für Kulturveranstaltungen genutzt.


title: Kongsvinger

text: 1854 erhielt Kongsvinger das Marktrecht. Die Kommune Kongsvinger entstand im Jahr darauf, als sie zum 7. Februar 1855 von Vinger abgespalten wurde. Vinger verblieb mit 10.947 Einwohnern, Kongsvinger hatte bei der Gründung 472 Einwohner. Im Jahr 1856 wurde in Kongsvinger die Brücke über die Glomma fertiggestellt und 1862 wurde die Bahnstrecke Kongsvingerbanen fertiggestellt, ab 1865 führte schließlich auch eine Strecke von Kongsvinger nach Schweden. Mit der Etablierung des Bahnhofs wuchs Kongsvinger auf dem Gebiet südlich der Glomma an.


title: Kongsvinger

text: Die Kommune Vinger, aus der Kongsvinger hervorgegangen war, wurde 1864 weiter in Eidskog mit 6920 und Vinger mit 6229 Einwohnern aufgespalten. 1878 ging ein von 209 Personen bewohntes Gebiet von Vinger an Kongsvinger über. Zum 1. Januar 1964 wurde das von 2349 Personen bewohnte Kongsvinger mit dem von 6257 bewohnten Vinger und der Kommune Brandval mit 4387 Einwohnern zusammengelegt. Ein Jahr darauf erhielt Kongsvinger den Status als "Bykommune" (deutsch "Stadtkommune"). Zum Jahresbeginn wurde ein unbewohntes Gebiet von Grue an Kongsvinger überführt, am 1. Januar 1986 wurde ein Gebiet mit 14 Bewohnern an Eidskog abgegeben. Bis zum 31. Dezember 2019 gehörte Kongsvinger der damaligen Provinz Hedmark an. Sie ging im Zuge der Regionalreform in Norwegen in die zum 1. Januar 2020 neu geschaffene Provinz Innlandet über.


title: Kongsvinger

text: Kongsvinger beherbergt das norwegische Frauenmuseum ("Kvinnemuseet"), das 1995 von Königin Sonja eröffnet wurde. Das Museum ist im Haus, in dem die Schriftstellerin Dagny Juel aufwuchs, untergebracht. In der Kommune befinden sich mehrere Kirchen. Die "Brandval kirke" ist eine Holzkirche aus dem Jahr 1651. 1697 fertiggestellt wurde die "Vinger kirke", die ebenfalls in Holz erbaut wurde. Ursprünglich lag eine Kirche auf der anderen Uferseite der Glomma, da man diese von der Festung jedoch nicht erreichen konnte, wurde die Kirche von Vinger auf der anderen Seite neu erbaut.


title: Kongsvinger

text: Durch Kongsvinger führt in Ost-West-Richtung die Europastraße 16 (E16). Sie führt von Schweden durch den Osten der Kommune bis zur Stadt Kongsvinger. Ab da verläuft sie weitgehend parallel zur Glomma in den Westen, bevor sie die Kommune verlässt. Die Straße bindet die Gegend mit der Region Oslo an. In der Stadt Kongsvinger wird die E16 vom Riksvei 2 gekreuzt, der aus dem Süden auf die Stadt führt und ab dort weiter entlang der Glomma in den Norden.


title: Kongsvinger

text: In der Stadt Kongsvinger treffen auch die beiden Eisenbahnlinien Bahnstrecke Elverum–Kongsvinger und Kongsvingerbanen aufeinander. Die Kongsvingerbane führt Richtung Westen nach Lillestrøm, etwas östlich von Oslo, und in den Osten nach Charlottenberg in Schweden. Der Abschnitt von Lillestrøm bis Kongsvinger wurde 1865 eröffnet, der bis nach Schweden drei Jahre später. Die auch unter dem Namen "Solørbanen" bekannte Bahnstrecke nach Elverum führt entlang der Glomma in den Norden. Die Strecke wird nur für den Güterverkehr genutzt.


title: Kongsvinger

text: Für Kongsvinger ist die Land- und Forstwirtschaft von Bedeutung. In der Landwirtschaft ist der Anbau von Getreide und Kartoffeln für die Kommune typisch. Im Bereich der Forstwirtschaft gehört Kongsvinger zu den Kommunen mit der größten jährlich gefällten Menge des Landes. Das meiste Holz wird nicht in Kongsvinger selbst verarbeitet. Ab 1965 wurde die Industrie ausgebaut. Unter anderem baute die Kommune selbst Industriegebäude, die sie an Unternehmen vermietete. Es siedelten sich dabei viele Firmen an, die zuvor in der Region Oslo ansässig waren. Auch öffnete das statistische Zentralbüro Statistisk sentralbyrå eine Niederlassung in Kongsvinger. Im Jahr 2020 arbeiteten von etwa 7680 Arbeitstätigen rund 5470 in Kongsvinger selbst, 535 waren in Oslo tätig. Jeweils über 100 Personen pendelten auch in die Kommunen Sør-Odal, Eidskog, Grue, Ullensaker und Lillestrøm. Zu gleich pendelten unter anderem aus diesen Kommunen viele Personen nach Kongsvinger, aus Sør-Odal und Eidskog waren es jeweils über 500.


title: Kongsvinger

text: Das seit 1926 offizielle Wappen der Kommune zeigt auf rotem Hintergrund in schwarz und weiß die Festung Kongsvinger und die Glomma. Der Gemeindename setzt sich aus „kong“ (deutsch "König") und dem Ortsnamen „Vinger“ zusammen. Der Name leitet sich daher, dass die Festung bei Vinger für den König erbaut worden ist. Die Herkunft des Namens von Vinger ist nicht sicher geklärt.


title: Otfried Krzyzanowski

text: Otfried Friedrich Krzyzanowski (* 25. Juni 1886 in Starnberg, Bayern; † 30. November 1918 in Wien) war ein österreichischer Bohémien und Lyriker.


title: Otfried Krzyzanowski

text: Krzyzanowski war der Sohn von Heinrich Krzyzanowski (1855–1933), einem Jugendfreund von Hans Rott und Gustav Mahler, und Auguste, geb. Tschuppik (1861–1909). Ab 1897 in Wien aufgewachsen, studierte er ab 1907 Philosophie an der Universität Wien. Nach dem Tod der Mutter 1909 brach er 1910 das Studium ab und widmete sich der Literatur und der Bohème. Er verweigerte sich der bürgerlichen Lebensform: Ab 1912 erschienen in Zeitschriften einige wenige Gedichte und Prosaskizzen, die dem Expressionismus zuzurechnen sind. Auch Friedrich Nietzsche beeinflusste ihn. "In seiner lyrischen Diktion orientiert er sich weitgehend an konventionellen, reduktiv-strengen, reimverpflichteten Versformen, deklariert seine Gedichte oft als Lieder und verleiht ihnen Musikalität etwa durch eine ritornellartige Struktur." (H. Vollmer, S. 192)


title: Otfried Krzyzanowski

text: Er lebte zu dieser Zeit in Not und Armut. Seine Gönner fand er in den Kaffeehäusern, besonders im Café Central im Kreis um Franz Blei und Franz Werfel. Wesentlich bekannter als durch seine Werke ist er als Gestalt des Wiener Kaffeehauses. Franz Werfel verewigte ihn in seinem Schlüsselroman "Barbara oder die Frömmigkeit" in der Figur des Gottfried Krasny. Auch in den Werken von Alfred Polgar, Anton Kuh, Albert Ehrenstein, Otto Soyka u. a. finden sich Schilderungen Krzyzanowskis.


title: Otfried Krzyzanowski

text: Während der Wirren nach Ende des Ersten Weltkrieges stirbt Krzyzanowski am 30. November 1918 durch Verhungern. Als offizielle Todesursache wird vom Wiener Allgemeinen Krankenhaus „Auszehrung“ und „Entkräftung“ angeführt. Da er ständig zwischen den verfeindeten Literaten-Zirkeln des Café Central und des Café Herrenhof gependelt war, wurde er von seinen Bekannten zu spät vermisst. Das von ihnen bezahlte Begräbnis wird von Blei und Werfel geschildert: Der Grabredner Blei nennt ihn beharrlich Othmar.


title: Otfried Krzyzanowski

text: 1919 erschien im Kurt Wolff Verlag postum der Gedichtband "Unser täglich Gift". 1923 vertonte Ernst Křenek das Gedicht "Erinnerung". Möglicherweise war Krzyzanowski auch das Vorbild für Franz Kafkas "Hungerkünstler". Gemeinsame Bekannte und der dokumentierte Besuch Kafkas im Café Central 1917 lassen dies vermuten.


title: Alexander Golling

text: Alexander Golling (* 2. August 1905 in München; † 28. Februar 1989 in Rottach-Egern/Oberbayern) war ein deutscher Schauspieler.


title: Alexander Golling

text: Alexander Golling besuchte in seiner Heimatstadt München 1923 die Schauspielschule von Max Bayrhammer. Nach seinem Debüt am Theater Rudolstadt (1924) und Engagements in Erfurt, Aussig, Heidelberg, Gera und drei Jahre in Leipzig (Intendant Douglas Sirk), wo er bereits den Mephisto spielte, kam er 1934 zur Berliner Volksbühne. Alternierend mit Heinrich George gab er dort unter anderem den Franz Moor in Friedrich Schillers Drama "Die Räuber". Seit 1934 sah man ihn als Charakterdarsteller in Filmen wie "Der Kurier des Zaren", "Der Tiger von Eschnapur" und "Das indische Grabmal". Neben einer Hauptrolle in Herbert Selpins U-Boot-Drama "Geheimakte W.B. 1" (1941/42) hatte er größere Auftritte in den Filmen "90 Minuten Aufenthalt" (1936), "Dreizehn Mann und eine Kanone" (1938) und "Gold in New Frisco" (1939).


title: Alexander Golling

text: Nach seinem Erfolg als "Richard III." am Bayerischen Staatsschauspiel in München 1937 und der darauf folgenden Ernennung zum Staatsschauspieler wurde dem 32-Jährigen 1938 die vakante Intendanz dieses Theaters übertragen, ein Posten, den er bis zum Ende des Krieges innehatte. Kurz bevor die Bomben das Gebäude zerstörten, ließ Golling die Innenausstattung aus der Zeit des Rokoko ausbauen und in Sicherheit bringen. Durch diese Initiative konnte nach dem Krieg das Cuvilliés-Theater in alter Pracht wiedereröffnet werden. Auf der Münchner Bühne gab Golling etwa den Peer Gynt, den Macbeth und Papst Gregor VII. Letztere Rolle brachte ihm den Spitznamen der „der Theaterpapst“ ein. Daraus wurde nach dem Krieg, wegen seiner Nähe zum Nationalsozialismus, „der braune Theaterpapst“. Diese Nähe verhinderte nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges eine nahtlose Fortsetzung seiner Filmkarriere. Der Prozess seiner Entnazifizierung vor einer Münchener Spruchkammer ging durch drei Instanzen. In der ersten wurde er freigesprochen, in der zweiten als „Belasteter“ eingestuft. Das endgültige Urteil in dritter Instanz klassifizierte ihn 1948 dann als Mitläufer und verurteilte ihn zu einer Zahlung von 500 Mark.


title: Alexander Golling

text: Nach 1945 gehörte er keinem Ensemble mehr an. Ab 1948 spielte er bei Saladin Schmitt in Bochum erneut Theater. Er ging häufig auf Tournee, gastierte bei Festspielen und spielte bis 1982 an der Kleinen Komödie in München.


title: Alexander Golling

text: Ab 1950 stand er wieder vor der Kamera und blieb zunächst auf Engagements bei Regisseuren wie Veit Harlan, Wolfgang Liebeneiner und Karl Ritter angewiesen, die in der Zeit des Nationalsozialismus ebenfalls auf der Seite des Regimes gestanden hatten. Bis Ende der 1970er Jahre trat er in Nebenrollen in 21 weiteren Filmen auf. Seit Mitte der 1960er Jahre war er daneben häufig auch in Fernsehproduktionen zu sehen.


title: Alexander Golling

text: Golling besetzte 1969 im Lümmel-Film "Hurra, die Schule brennt!" die Rolle des mürrischen Studienprofessors Blaumeier.


title: Alexander Golling

text: Alexander Golling war von 1937 bis 1941 mit der Schauspielerin Annie Markart verheiratet. Aus einer späteren Ehe stammt die Schauspielerin Claudia Golling (* 1950).


title: Alexander Golling

text: Seine Grabstätte befindet sich auf dem Friedhof in Rottach-Egern.


title: Michael Rast (Schauspieler)

text: Michael Rast (* 31. August 1970 in Graz) ist ein österreichischer Schauspieler.


title: Michael Rast (Schauspieler)

text: Nach dem Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz hatte Michael Rast sein erstes Bühnenengagement am Schauspiel Frankfurt. Danach spielte er u. a. am Stadttheater Heilbronn und an den Vereinigten Bühnen Graz.


title: Michael Rast (Schauspieler)

text: Rast trat in vielen Serien, Fernseh- und Kinofilmen auf, z. B. in "Dr. Stefan Frank – Der Arzt, dem die Frauen vertrauen", "Siska", "Kommissar Rex", "Der Alte", "Medicopter 117 – Jedes Leben zählt", "Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei", "Polizeiruf 110", "Rosa Roth" und "Napola – Elite für den Führer".


title: Michael Rast (Schauspieler)

text: Von Oktober 2005 bis Oktober 2006 war er in der Telenovela "Julia – Wege zum Glück" zu sehen.


title: Hans Bergler

text: Hans Bergler, Pseudonym Ottokar Tann-Bergler, (* 15. Juni 1859 in Wien; † 29. Juli 1912 ebenda) war ein österreichischer Schriftsteller und Journalist.


title: Hans Bergler

text: Bergler stammte aus sehr einfachen Verhältnissen, konnte aber, unterstützt von der ganzen Familie, das Gymnasium seiner Heimatstadt besuchen. Nachdem er erfolgreich die Matura (Abitur) erreicht hatte, begann er an der Universität zu studieren.


title: Hans Bergler

text: Bereits während seiner Studienzeit konnte Bergler mit einigen Aufsätzen und Artikeln als Journalist debütieren. Dabei fiel er dem Schriftsteller Fedor Mamroth (1851–1907) und dem Buchhändler Eduard Hügel (1816–1887) auf, welche ihn in seinem Berufswunsch "Journalist" bestärkten. Unterstützt von den beiden bekam Bergler nach seinem Studium nacheinander Anstellungen bei mehreren österreichischen Zeitungen.


title: Hans Bergler

text: Schließlich avancierte Bergler zum Feuilletonisten der "Wiener Allgemeinen Zeitung" und blieb dies bis 1888. Mit Wirkung vom 1. Mai 1890 wechselte er als Theaterkritiker in die Redaktion der "Deutschen Zeitung" und Ende Oktober 1893 ins gleiche Ressort des neu gegründeten "Neuen Wiener Journals", dessen Redakteur er von 2. Dezember 1894 bis 27. September 1898 er wurde.


title: Hans Bergler

text: Im Alter von 53 Jahren starb der Schriftsteller und Journalist Hans Bergler am 29. Juli 1912 in Wien.


title: Hans Bergler

text: Sein literarisches Werk verfasste Bergler meistenteils unter dem Pseudonym "Ottokar Tann-Bergler", im Gegensatz seiner rein journalistischen Arbeiten, welche unter seinem richtigen Namen erschienen. In seinen Büchern zeigt sich Bergler als genauer Beobachter des Wiener Lebens. Neben vielen Typen und Charakteren hat bis heute die Figur des "Herrn von Pomeisl" überlebt. Einige seiner Schwänke und Skizzen wurden auch erfolgreich auf verschiedenen Wiener Bühnen inszeniert.


title: Hans Bergler

text: Im Jahr 1960 wurde in Wien-Floridsdorf (21. Bezirk) die "Berglergasse" nach ihm benannt.


title: Hans Bergler

text: Einzelne Geschichten haben sich bis heute (2006) erhalten und finden sich verstreut in einigen Anthologien, z. B. "Das Krippentheater und andere Weihnachtsgeschichten aus dem alten Österreich", "Wiener Humor um 1900" oder "Wiener Luft".


title: Tenuto

text: Tenuto ( für „gehalten“, Abk.: "ten.") gehört in der allgemeinen Musik neben legato, portato und staccato zu den vier gebräuchlichsten Artikulations-Arten. Wenn eine Note „tenuto“ (gehalten) gespielt werden soll, so soll der Notenwert unter allen Umständen vollständig ausgehalten werden, meint also das genaue Gegenteil eines Staccatopunktes. Dennoch kann das Tenutozeichen auch weitere Bedeutungen haben, die sich nicht auf das Aushalten des Tones, sondern viel mehr auf die Vortragsweise oder rhythmische Artikulation der betreffenden Note beziehen können, so sind teils auch Noten mit einem Tenutostrich versehen, die einen leichten Akzent bekommen sollen, für die ein gewöhnliches Akzent- oder gar Marcatozeichen aber zu viel des Guten bewirken könnten.


title: Tenuto

text: Des Weiteren existieren in der Musikliteratur auch Tenutostriche unter einem Bogen, welche bedeuten, dass die betreffenden Noten getrennt, also quasi portato, gespielt werden, aber dennoch als eine musikalische Einheit betrachtet werden sollten. Solch eine Phrasierungsart ist besonders bei Streichinstrumenten sinnvoll, da diesen hiermit angezeigt wird, dass die Noten unter einem Bindebogen zwar in einem Strich gespielt werden sollen, aber dennoch mit wahrnehmbaren Pausen, bzw. leichtem Absetzen zwischen den einzelnen Tönen. Generell ist das Tenutozeichen und dessen Ausführung somit weitaus weniger eindeutig, als es bei anderen Artikulationen, wie beispielsweise dem Staccatopunkt der Fall ist.


title: Tenuto

text: Hierbei werden besonders ab der impressionistischen Klavierliteratur aus dem Gesamtklang hervorzuhebende Noten und Akkorde der geringen Anzahl gebräuchlicher Bezeichnungen wegen häufig ebenfalls mit einem Tenuto-Strich versehen. Welche Art von Betonung angestrebt wird, ist von Komponist zu Komponist unterschiedlich. In der Regel ist hier entweder eine rhythmische Verzögerung ähnlich dem Rubato oder eine geringe Verstärkung der Lautstärke gemeint.


title: Tenuto

text: Der Tenuto-Strich wird im Allgemeinen wie alle Artikulationen auf der dem Notenhals gegenüber liegenden Seite des Notenkopfs geschrieben. Alternativ zum Tenuto-Strich können auch das ausgeschriebene Wort „tenuto“ oder die Abkürzung „ten.“ zum Einsatz kommen und über betreffende Stellen geschrieben werden.


title: Margarethe Krupp

text: Margarethe Krupp (* 15. März 1854 in Breslau; † 24. Februar 1931 in Essen), geborene Freiin von Ende, war Ehefrau des Unternehmers Friedrich Alfred Krupp, treuhänderische Konzernleiterin und Stiftungsgründerin.


title: Margarethe Krupp

text: Margarethe war die Tochter des preußischen Oberpräsidenten August Freiherr von Ende und dessen Ehefrau Eleonore, geborene Gräfin von Königsdorff (* 11. Februar 1831 in Lohe; † 10. Mai 1907 in Wiesbaden). Sie heiratete 1882 den Unternehmer Friedrich Alfred Krupp (1854–1902), den sie bereits zehn Jahre zuvor bei einem Besuch in Essen kennengelernt hatte. 1886 wurde Tochter Bertha und 1887 Tochter Barbara, geboren, die 1907 Tilo von Wilmowsky heiratete.


title: Margarethe Krupp

text: Für zwei Jahre besuchte Margarethe Krupp eine Höhere Töchterschule. Nachdem sie ein Lehrerinnenseminar besucht hatte, war sie Erzieherin in England und am Hof von Anhalt in Dessau. Nach dem Tod ihres Ehemannes 1902 führte sie wegen Minderjährigkeit der Tochter und Alleinerbin Bertha treuhänderisch als Konzernleiterin das Unternehmen gemeinsam mit Aufsichtsrat und Direktorium weiter. Aus der Krupp-Gussstahlfabrik machte sie die Aktiengesellschaft Friedrich Krupp AG. Die Mehrheit der Aktien blieb im Besitz der ältesten Tochter Bertha.


title: Margarethe Krupp

text: Margarethe Krupp engagierte sich in den Bereichen der Kunst und des Sozialen. Sie unterschrieb, anlässlich der Hochzeit ihrer Tochter Bertha vom 15. Oktober 1906, am 1. Dezember 1906 eine Willenserklärung zur Gründung der "Margarethe-Krupp-Stiftung für Wohnungsfürsorge", die mit der Genehmigungsurkunde vom 27. Mai 1907 rechtskräftig wurde. Sie stattete die Stiftung mit 50 Hektar Land und einem Kapital von einer Million Mark zur Errichtung von Wohnhäusern aus. Die Leitung der Stiftung wurde unter dem Vorsitz des Essener Oberbürgermeisters paritätisch mit Mitgliedern des Stadtrates und der Kruppschen Konzernverwaltung besetzt, wobei sich an der Stiftungsverfügung bis heute nichts geändert hat. Auf dem 50 Hektar großen Gelände entstand die Siedlung Margarethenhöhe, heute ein eigenständiger Stadtteil der Stadt Essen. Dazu beauftragte Margarethe Krupp 1908 den Reformarchitekten Georg Metzendorf (1874–1934). Weitere nicht zu bebauende 50 Hektar Land stiftete Margarethe Krupp 1907 der Stadt Essen, das als Waldpark die Siedlung umschließt. Ferner gründete sie eine Stiftung für die Krankenpflege von Werksangehörigen.


title: Margarethe Krupp

text: Seit 1905 bemühte sie sich um die Sammlung der Familienüberlieferung der Familie Krupp. Diese Sammlung bildete neben dem Firmenarchiv einen Grundbestandteil für das Historische Archiv Krupp.


title: Margarethe Krupp

text: Margarethe Krupp starb im Alter von 76 Jahren im "Kleinen Haus" der Villa Hügel. Sie wurde auf dem Friedhof am Kettwiger Tor südlich des Hauptbahnhofes beigesetzt. 1955 zwangen kommunale Baumaßnahmen zu einer Verlegung der Grabstätte. Sie befindet sich seitdem auf dem städtischen Friedhof Bredeney an der Westerwaldstraße in Essen.


title: Margarethe Krupp

text: Margarethe und Friedrich Alfred Krupp wurden auf Empfehlung von Margarethes Bruder Felix von Ende, der selbst ein Maler war, von Bruno Piglhein porträtiert. Die beiden Ölgemälde befinden sich heute in der Villa Hügel in Essen, dem damaligen Wohnsitz der Familie Krupp. Auch Hermann Kätelhön porträtierte Margarethe Krupp.


title: Margarethe Krupp

text: Am 8. August 1912, anlässlich des 100-jährigen Bestehens des Werkes von Piglhein, wurde Margarethe Krupp die erste Ehrenbürgerin der Stadt Essen.


title: Margarethe Krupp

text: Stationen ihres Lebens zeigt die dreiteilige Fernsehproduktion aus dem Jahr 2009, Krupp – Eine deutsche Familie, in dem Margarethe Krupp von Barbara Auer verkörpert wird.


title: Margarethe Krupp

text: Die denkmalgeschützte Margarethensiedlung der Hütten- und Bergwerke Rheinhausen in Rheinhausen-Hochemmerich ist nach Margarethe Krupp benannt.


title: Margarethe Krupp

text: In den Akten des Stadtarchivs Leipzig befindet sich ein Brief von Margarethe Krupp aus dem Jahr 1905. Darin bat sie, ihr Informationsmaterial zur Meyerschen Stiftung in Leipzig zuzusenden, was wunschgemäß geschah. Ein Jahr später gründete sie die Margarethe-Krupp-Stiftung in Essen, die mit 3.100 Wohnungen und 60 Gewerbeflächen die bis heute größte Wohnungsstiftung Deutschlands ist.


title: Margarethe Krupp

text: Der "Schatzgräberbrunnen" auf dem Marktplatz in Essen-Margarethenhöhe fasst in obigem Kontext wie folgt zusammen:


title: Laufey

text: Laufey oder auch Nál ist in der nordischen Mythologie die Frau des Riesen Fárbauti und die Mutter von Loki.


title: Laufey

text: Die Deutung des Namens "Laufey" ist unsicher. In einer von Ulf Diederichs herausgegebenen Zusammenstellung von Lieder-Edda und Snorra-Edda wird der Name als „Laubinsel“ übersetzt. "Nál" bedeutet (wie auch im Neuisländischen) „Nadel“ und wird in der Übersetzung der Snorra-Edda durch Gustav Neckel entsprechend wiedergegeben:


title: Laufey

text: Neben dieser Stelle aus der Gylfaginning wird Laufey sowohl in der Lieder-Edda als auch in der Snorra-Edda mehrfach erwähnt, allerdings meist nur in Wendungen wie „Loki, der Sohn der Laufey“. Dass Loki in der Edda stets "Loki Laufeyjar sonr" („Loki, Sohn der Laufey“), nicht aber Farbauta sonr („Sohn des Farbauti“) genannt wird, liegt im poetischen Stilmittel der Alliteration begründet.


title: Simon Callow

text: Simon Callow, CBE (* 13. Juni 1949 in London, England) ist ein britischer Schauspieler und Autor.


title: Simon Callow

text: Callow studierte an der Queen’s University in Belfast. Zwei seiner ersten Filmrollen hatte er als Schauspieler in den Historienfilmen "Gandhi" (1982) und "Amadeus" (1984). In den folgenden Jahren trat Callow in mehreren Literaturverfilmungen unter Regie von James Ivory auf, darunter als Reverend Beebe in dem oscarprämierten "Zimmer mit Aussicht" an der Seite von Maggie Smith, Daniel Day-Lewis und Helena Bonham Carter. In "Vier Hochzeiten und ein Todesfall" spielte er im Jahr 1994 neben Hugh Grant, für diese Rolle wurde Callow für den BAFTA Award nominiert. Er trat ebenfalls in der britischen Fernsehserie "Chance in a Million" auf. Bis heute ist er, meist als profilierter Nebendarsteller, in vielen britischen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen.


title: Simon Callow

text: 1991 drehte er mit "Die Ballade vom traurigen Café" seinen bisher einzigen Film als Regisseur. Der Film nahm am Wettbewerb der Berlinale 1991 teil. Callow schreibt auch als thematischer Kolumnist der britischen Tageszeitung "The Guardian". Er betätigt sich auch seit den 1980er-Jahren als Autor und verfasste Werke über Oscar Wilde, Charles Laughton, Orson Welles und Charles Dickens.


title: Simon Callow

text: Im Jahr 1999 wurde Callow mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet. 2016 heirate Callow auf Mykonos seinen Lebensgefährten Sebastian Fox.


title: Johann V. von Roubaix

text: Johann V. von Roubaix (frz.: "Jean V. de Roubaix") (* 1369; † 1449) war Herr von Roubaix, einer Stadt im Norden Frankreichs, im damaligen Flandern.


title: Johann V. von Roubaix

text: Johann V. ist der erste Herrscher von Roubaix dem man eine nennenswerte Rolle in der Geschichte der Stadt zuschreiben kann. In einer Region, die zwischen mehreren politischen Fronten hin und her gerissen war, schloss er sich dem Haus Burgund an und kämpfte während des Hundertjährigen Krieges gegen das Königreich Frankreich.


title: Johann V. von Roubaix

text: Nach J. Le Carpentier in seiner „Histoire des Pays-Bas ou histoire de Cambray et du Cambrésis“ aus dem Jahr 1664 stammt Johann V. von einem gewissen Robert, Herr über Roubaix und Escaudœuvres, und einer Frau aus dem Haus de Herzelles ab. Er hatte einen Halbbruder, der aus einer außerehelichen Verbindung seines Vaters stammte und 1444 im Alter von 90 Jahren starb.


title: Johann V. von Roubaix

text: Johann begann seine militärische Karriere mit 14 Jahren in der Schlacht bei Roosebeke im Jahre 1382. Er schloss sich daraufhin einer Gruppe flämischer Ritter an, die auf Order des damaligen Grafen von Nevers und späteren Herzoges von Burgund, Johann Ohnefurcht, und auf Bitten der Genueser die Sarazenen bei Karthago bekämpften. Nach Aufnahme der Belagerung der Stadt am 22. Juli 1390, wurden vier Angriffe auf die Stadt geführt und eine Schlacht vor ihren Toren gefochten. Doch die Expedition musste nach zwei Monaten aufgrund des nahenden Winters abgebrochen werden.


title: Johann V. von Roubaix

text: Johann gehörte 1396 einem Heer unter dem Herzog von Nevers an, dass dem König von Ungarn zur Hilfe geschickt wurde, der vom osmanischen Herrscher Bayezid I. angegriffen wurde und nahm an der Schlacht von Nikopolis teil. Während seines Aufenthalts in den Mittelmeerländern besuchte er Rom und die heiligen Stätten in Palästina.


title: Johann V. von Roubaix

text: Seine erfolgreichen Missionen und Dienste gegenüber seinem Souverän, eröffneten ihm dessen Gunst, hauptsächlich in Form finanzieller Unterstützung, und machten ihn zu einem der einflussreichsten Adligen seiner Zeit. 1401 übernahm er die Regentschaft über das Lehen von Roubaix und heiratete Agnès de Lannoy.


title: Johann V. von Roubaix

text: Johann V. setzte den Grundstein zum Aufstieg der Stadt Roubaix. Zu dieser Zeit befanden sich dort vereinzelte Siedlungen und eine kleine Feste, von der aus Johann regierte. Am 1. Oktober 1414 erhielt er vom Herzog von Burgund den Auftrag in seinem Machtbereich um Roubaix sieben Verwaltungsräte einzusetzen. Es handelte sich um die erste administrative Strukturierung von Roubaix. Daraufhin erhielt er 1420 das Privileg der obersten Rechtsprechung, womit diese neue kommunale Administration die Unabhängigkeit von der Nachbarstadt Lille erlangte. Es war auch Johann V. der die Bogenschützengesellschaft von Saint Sébastien ins Leben rief, die neben der Funktion eines gesellschaftlichen Zusammenschlusses zum nachgehen des beliebten Sports, auch als Gruppierung fähiger Männer dienen sollte, die dazu beitrug, die öffentliche Ordnung aufrechtzuerhalten.


title: Johann V. von Roubaix

text: Nach der Ermordung von Johann Ohnefurcht, 1419 in Montereau, bestätigte dessen Sohn Philipp der Gute sein Vertrauen in die Dienste von Johann von Roubaix, der zwischenzeitlich zum ersten Kammerherr (Chambellan) erhoben wurde, und somit für die Räumlichkeiten des französischen Prinzen zuständig war. Als häufig angehörter Berater des Herzogs, hatte er großen Einfluss auf die Politik und somit die Zukunft Burgunds. Das politische Bestreben Johanns Ohnefurcht und Philipps dem Guten war es, einen Puffer zwischen Frankreich, England und dem Deutschen Reich zu errichten. Ein Staat, der aus Burgund, Lothringen und den Niederlanden (dieses beinhaltete somit auch die Herrschaftsgebiete Flandern und Artois) besteht, sollte diese Aufgabe übernehmen. Die Herrschaft über diesen Staat hätte den Herzog von Burgund zum Schiedsrichter zwischen den Reichen Westeuropas gemacht. Doch diese Absicht konnte zunächst nicht in die Tat umgesetzt werden und so erhob Johann V. nach der Ermordung Johanns Ohnefurcht seine Waffen gegen den König von Frankreich (obwohl er dessen Chambellan gewesen war) und somit auch gegen Jeanne d’Arc. Der Vertrag von Arras des Jahres 1435, den Burgund mit Karl VII. unterzeichnete, beendete diese Periode, indem er die Spannungen zwischen Burgund und Frankreich beilegte und machte Philipps Betrater zu einem der einflussreichsten Männer seiner Zeit. Der Historiker Buzelin bezeichnete Johann V. in diesem Zusammenhang als „kleinen König“ ("Regulus Roubaisii"). 1424 fungierte Johann von Roubaix auch noch als Verhandlungsführer in einem Neutralitätsabkommen zwischen der Stadt Tournai und dem Herzogtum Burgund.


title: Johann V. von Roubaix

text: Schließlich wurde Johann von Roubaix 1428 die Ehre zuteil, die Verhandlungen zur Vermählung Philipps des Guten mit Isabella, Tochter des Königs Johann I. von Portugal, zu führen Für diese Aufgabe wurde ihm der Kammerdiener des Herzogs, der damals schon bekannte flämische Maler Jan van Eyck, zur Seite gestellt. Mitunter schuf Jan van Eyck während der Reise ein Porträt von einem gewissen Bauduin de Lannoy, welches in einem Berliner Museum ausgestellt wird. Es kann jedoch mit großer Gewissheit gesagt werden, dass Johann V. von Roubaix dort abgebildet wurde. Johann begleitete die junge Prinzessin sicher bis nach Brügge, wo die Hochzeit als Kern ausschweifender Festlichkeiten gefeiert wurde. Während ebendieser Festlichkeiten rief der Herzog am 10. Januar 1430 den Orden des Goldenen Vlieses ins Leben, der zu einem der berühmtesten Orden der Christenheit werden sollte. Der Herrscher von Roubaix war der dritte der insgesamt 24 Ritter, aus denen der Orden zunächst bestand.


title: Johann V. von Roubaix

text: Nach einer erfüllten Karriere, in der ihm zahlreiche Ehren zuteilwurden, starb Johann von Roubaix im Jahre 1449.


title: Johann V. von Roubaix

text: Mit seiner Frau Agnès de Lannoy hatte er zwei Kinder:


title: Danny Pintauro

text: Daniel „Danny“ John Pintauro (* 6. Januar 1976 in Milltown, New Jersey, USA) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. In Deutschland wurde er vor allem durch seine Rolle als "Jonathan Bower" in der Sitcom "Wer ist hier der Boss?" bekannt.