title: Xstrata

text: Am 7. Februar 2012 wurde bekanntgegeben, dass sich Xstrata mit der in Baar domizilierten Glencore über eine Fusion verständigt habe. Einige grössere Aktionäre kündigten dagegen Widerstand an und die Genehmigungen der Wettbewerbsbehörden stehen noch aus. Nach eingehender Prüfung teilte die Europäische Kommission am 22. November 2012 in Brüssel mit, dass die angestrebte Fusion der beiden Konzerne zur Glencore Xstrata International plc genehmigt wurde. Als einzige Auflage wurde die Beendigung der Kooperation zwischen Glencore und dem Zinkhersteller Nyrstar genannt. Im April 2013 gab auch das Handelsministerium der Volksrepublik China als Regulierungsbehörde ihre Zustimmung zu der Fusion unter der Auflage, dass Glencore eine Kupfermine in Peru verkaufen und bis zum Jahr 2020 den chinesischen Kunden bestimmte Mengen an Kupfer, Zink und Blei liefern wird.


title: Xstrata

text: Das Haupttätigkeitsgebiet der Unternehmensgruppe umfasst die Förderung von Kupfer, Kohle, Nickel, Vanadium und Zink. Zusätzlich fördert Xstrata auch Platin, Gold, Kobalt, Blei und Silber und ist stark im Recycling tätig. Xstrata ist in 18 Ländern auf sechs Kontinenten aktiv. Der Hauptaktionär Glencore übernimmt für Xstrata die Vermarktungsrechte unter anderem für Nickel, Kobalt, Kupfer und Vanadium.


title: Xstrata

text: Xstrata liegt in den Nachhaltigkeitsberichten einer Schweizer Fachhochschule (Fachhochschule Nordwestschweiz) regelmässig auf den vordersten Rängen, wobei der Forschungsleiter betont, dass der Bericht nicht angibt, ob ein Unternehmen nachhaltig wirtschaftet oder sozial agiert, sondern nur misst, wie gut das Unternehmen darüber berichtet. Für den Umgang mit seinen Minenarbeitern, vor allem in den Schwellenländern, wird Xstrata immer wieder kritisiert. So geriet beispielsweise 2002 das südafrikanische Tochterunternehmen «Vantech» in schwere Kritik, als bekannt wurde, dass innerhalb von zwei Jahren 83 Beschäftigte – laut Gewerkschaft sogar 120, rund ein Viertel der gesamten Belegschaft – am Standort in der Provinz Mpumalanga suspendiert wurden, von denen die meisten an Bronchitis oder schwerem Asthma litten. Grund für die Erkrankungen war laut einer bereits 2001 veröffentlichten Untersuchung des südafrikanischen Bergbauministeriums, dass sie dem giftigen Minenerz Vanadiumpentoxid ausgesetzt waren. Dem Bericht des Ministeriums zufolge hatte der Vanadiumpentoxid-Staub an manchen Arbeitsstellen den zulässigen Grenzwert zuweilen um das 31fache überschritten. Ein weiterer Bericht des Ministeriums, der 2002 publiziert wurde, kritisierte, dass das Vantech-Management die Gesundheitsrisiken ignorierte und die Mitarbeiter "«über Jahre hinweg einer inakzeptabel hohen Konzentration von chemischen Substanzen»" aussetzte. Dennoch, so der Bericht ebenfalls, könne der Betriebsleitung keine eindeutige Verletzung der Arbeitsschutzgesetze vorgeworfen werden. Empfohlen wurde jedoch eine Reihe von Massnahmen, die das Unternehmen ergreifen sollte, um das Gesundheitsrisiko so gering wie möglich zu halten.


title: Xstrata

text: 2012 kam es in Peru zu großen Protesten indigener Quechua-Kleinbauern, bei denen dem Unternehmen massive Umweltverschmutzungen beim Betrieb der Kupfermine Tintaya (Provinz Espinar, Region Cusco) vorgeworfen wurden. Dabei starben zwei Menschen und die Regierung verhängte in der betroffenen Provinz den Ausnahmezustand. Unter den Festgenommenen war auch der Bürgermeister von Espinar, Óscar Mollohuanca, der kurz zuvor in der Schweiz versucht hatte, mit Xstrata eine Lösung des Konflikts auszuhandeln. Die Kongress-Abgeordnete Verónika Mendoza – spätere Präsidentschaftskandidatin des links-ökologisch orientierten Parteienbündnisses "Frente Amplio" – verließ daraufhin am 4. Juni 2012 aus Protest die Regierungsfraktion "Gana Perú" und die Peruanische Nationalistische Partei des Präsidenten Ollanta Humala.


title: Holy Spirit Movement

text: Die Holy Spirit Movement (HSM; ) war eine ugandische christlich-synkretistische Rebellengruppe, die im August 1986 von Alice Auma Lakwena, einer ethnischen Acholi, gegründet wurde.


title: Holy Spirit Movement

text: Alice Auma bezeichnete sich als spirituelles Medium unter der Führung des "Jok" (niedrige Gottheit, Geist) "Lakewana (Botschafter). Lakewana" war laut Auma der Geist eines Acholi-Soldaten. Er soll ihr befohlen haben die HSM 1985 auf dem Höhepunkt des Bürgerkrieges zu gründen. Nach dem Ende der Herrschaft von Milton Obote 1985 entstanden zahlreiche Widerstandsgruppen, die den Präsidenten Yoweri Museveni in einem Bürgerkrieg bekämpften. "Holy Spirit Movement" war der Name des politischen Flügels von Alice Lakwenas Organisation, während der militärische Flügel als "Holy Spirit Mobile Force" bezeichnet wurde. Es gab keine organisatorische Trennung zwischen diesen beiden Flügeln.


title: Holy Spirit Movement

text: Die Gruppe war im Norden Ugandas bei den dort lebenden Acholi aktiv. Auma vermischte christlich-esoterische und endzeitliche Vorstellungen mit traditionellen Mythen zu einer Ideologie der moralischen Reinheit. "Lakwena" befahl ihr, den Bürgerkrieg zu Ende zu bringen, das "Holy Spirit Movement" zu gründen und mit ihren Anhängern die Kampala von Musevenis NRA zurückzuerobern.


title: Holy Spirit Movement

text: Nachdem Alice Auma einige Anhänger hinter sich versammeln konnte, überzeugte sie die Rebellengruppe Uganda People’s Democratic Army (UPDA) im November 1986, einige ihrer Kämpfer unter ihr Kommando zu stellen. Ende 1986 befehligte sie zwischen 10.000 und 18.000 Kämpfer. Zwei überraschende Siege über die Regierungstruppen der National Resistance Army (NRA) im November und Dezember 1986 brachten ihr große Popularität und Unterstützung ein, darunter auch von anderen ethnischen Gruppen. Diese Popularität begründete sich auch in den strengen, aber fairen Richtlinien innerhalb der HSM, während andere Rebellengruppen und auch die Regierungstruppen ihre militärische Gewalt oft missbrauchten.


title: Holy Spirit Movement

text: Ihr Geist "Lakwena" hatte seinen Anhängern befohlen, sich lediglich mit Stöcken und Steinen zu bewaffnen und sich als Schutz vor Geschossen mit Karitebutter einzureiben. Sofern die Seele des Kämpfers rein war sollte ihn diese Praxis schützen. Zwar kämpfte die HSM wie eine reguläre Armee, sie eroberte Gebiete und lieferte sich offene Kämpfe mit der NRA. Für Außenstehende wirken einige ihrer Praktiken sehr merkwürdig. So waren in jede Einheit spirituelle Kontrolleure integriert. Auma segnete Steine, damit diese wie Granaten explodieren sollten. Die Kämpfer der HSM zogen in Kreuz-Formation und Hymnen singend in die Kämpfe.


title: Holy Spirit Movement

text: Die Allianz zwischen der HSM und der UPDA zerbrach schnell wieder, Anfang 1987 versuchte die UPDA, die zivilen Nachschublager zu übernehmen, indem sie die Unterstützer der HSM terrorisierte. Im August 1987 begann die HSM trotz anhaltender Auseinandersetzungen mit anderen Rebellengruppen eine Offensive, um die ugandische Hauptstadt Kampala zu übernehmen und ein Paradies auf Erden zu initialisieren. Im November stieß die HSM in Gebiete vor, wo sie keine öffentliche Unterstützung mehr hatte, und nach einigen schweren Niederlagen wurde sie 50 Kilometer vor Kampala von der NRA entscheidend geschlagen.


title: Holy Spirit Movement

text: Die HSM hinterließ einige kleine Rebellengruppen, von denen die meisten schon bald in die Kriminalität abrutschten oder von anderen Rebellengruppen oder der NRA zerschlagen wurden. Aus einer dieser Gruppen ging die von Joseph Kony, Aumas Cousin oder Neffen, geleitete "Lord’s Salvation Army" hervor. Seit 1992 nennt sich die Gruppe Lord’s Resistance Army. Sie war früher in Norduganda aktiv und ist heute im Grenzgebiet zwischen Südsudan, der Zentralafrikanischen Republik und der Demokratischen Republik Kongo aktiv.


title: Holy Spirit Movement

text: Alice Auma starb im Alter von 51 Jahren am 17. Januar 2007 im Ifo-Flüchtlingslager der United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR) in der Nord-Ost-Provinz Kenias, wo ihr Asyl gewährt worden war.


Die Kaiserebersdorfer Landwehr-Artilleriekaserne am Artillerieplatz 1 befand sich im 11. Wiener Gemeindebezirk Simmering.


title: Kaiserebersdorfer Landwehr-Artilleriekaserne

text: Die 1915 fertiggestellte Kaserne der k.k. Landwehr war der letzte große Kasernenbau während der Monarchie in Wien. Sie wurde nach Plänen des Architekten Paul Hoppe errichtet. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde das Gebäude vom Bundesheer als Kaserne und Depot benutzt. Als weitere Nutzer folgten die deutsche Wehrmacht und die Rote Armee. Nach 1955 wurde diese Kaserne nicht mehr vom Bundesheer übernommen, sondern zunächst 1956 für die Unterbringung von Ungarnflüchtlingen genutzt. 1974 wurde ein Teil des Grundstückes verkauft.


title: Roger von Boch-Galhau

text: Johann Franz Roger von Boch-Galhau (* 10. Dezember 1873 in Mettlach, Landkreis Merzig-Wadern, Saarland; † 22. Juli 1917 im Feldlazarett Alexandrowo, Kreis Birnbaum, Provinz Posen, an einer im Krieg zugezogenen Krankheit), Dr. sc. pol. (Politikwissenschaft), war deutscher Unternehmer, Gesellschafter in der 6. Generation und Generaldirektor des Familienunternehmens „Villeroy & Boch Keramische Werke“ sowie Gutsbesitzer auf Linslerhof und Mettlach. Im Ersten Weltkrieg diente er als königlich preußischer Rittmeister der Reserve.


title: Roger von Boch-Galhau

text: Boch entstammte einer alten Kaufmannsfamilie aus Audun-le-Tiche (Département Moselle in Lothringen) und war der Sohn des Unternehmers und Geheimen Kommerzienrats René von Boch-Galhau (1843–1908) und der "Marie Pescatore" (1847–1929).


title: Roger von Boch-Galhau

text: Er heiratete am 12. Januar 1904 auf Schloss Gimborn "Maria Freiin von Fürstenberg" (* 6. März 1880 auf Gut Gimborn; † 26. Mai 1962 auf Gut Mettlach, Kreis Merzig-Wadern), die Tochter des königlich preußischen Rittmeisters und Gutsbesitzers "Franz-Egon Freiherr von Fürstenberg", Herr auf den Gütern Gimborn und Eibach, und der "Berthe Gräfin von Marchant und Ansembourg". Sie hatten 3 Kinder: Renata (1907–1963), die seit 1931 mit Karl Friedrich Freiherr von Schönberg (1903–1975) verheiratet war, Franz Egon von Boch-Galhau (1909–1981) und Monika (1915–1993).


title: Roger von Boch-Galhau

text: Im Ersten Weltkrieg diente Boch als preußischer Rittmeister der Reserve.


title: Rossauer Kaserne

text: Die Rossauer Kaserne, offiziell Rossauer Kaserne Bernardis-Schmid, auch Amtsgebäude Rossau Bernardis-Schmid, seit Jänner 2020 benannt nach den Widerstandskämpfern Robert Bernardis und Anton Schmid, bis 1999 amtlich: "Roßauer Kaserne", wurde als Kronprinz-Rudolf-Kaserne 1865 bis 1869 im 9. Wiener Gemeindebezirk, Alsergrund, an der Rossauer Lände am Donaukanal als Defensivkaserne errichtet. Sie ist heute unter anderem Hauptsitz des österreichischen Bundesministeriums für Landesverteidigung. Auf Initiative von Verteidigungsminister Thomas Starlinger erfolgte am 27. Jänner 2020 die Benennung nach Bernardis und Schmid.


title: Rossauer Kaserne

text: Errichtet wurde die Kronprinz-Rudolf-Kaserne (auch Rudolfskaserne genannt) im Gefolge der Revolution von 1848, bei der die Obrigkeit vorübergehend die Kontrolle über die Untertanen verlor. Die Kaserne war Teil eines Gesamtkonzepts, zu dem auch das Arsenal und die einige Jahre zuvor erbaute Franz-Josephs-Kaserne Wien gehörten: Mit den Kasernen sollte das Stadtzentrum vor aufständischen Bürgern oder dem Proletariat geschützt werden können. Weitere geplante Kasernen um die Altstadt wurden aber nicht mehr realisiert.


title: Rossauer Kaserne

text: Der Bau mit drei Innenhöfen wurde als „Defensiv- oder Defensionskaserne“ von 1865 bis 1869 nach Plänen des Obersten im Geniestab Karl Pilhal und des Majors Karl Markl erbaut. Am 17. August 1870 wurde die neue Kaserne der Benützung übergeben.


title: Rossauer Kaserne

text: Die Architektur der im Stil des romantischen Historismus errichteten Kaserne war auf Verteidigung ausgerichtet. Die zinnengekrönten Ecktürme sollten im Falle eines Angriffs die Verteidiger ebenso schützen wie die Balkone über den Einfahrtstoren an der Rossauer Lände und am Schlickplatz, die als Geschützstände gedacht waren. Insgesamt bot die Kaserne Platz für 2.000 bis 4.000 Mann und 390 Pferde des Heeres. Über ihren Einsatz gegen aufrührerische Einwohner hätte gegebenenfalls Kaiser Franz Joseph I. zu entscheiden gehabt.


title: Rossauer Kaserne

text: Das Konzept, das zur Errichtung der Rossauer Kaserne geführt hatte, erwies sich in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts als überholt. Das Pendant Franz-Joseph-Kaserne wurde 1900 / 1901 demoliert. Die Rossauer Kaserne, nicht ganz so direkt an der repräsentativen Ringstraße um die Altstadt gelegen, überdauerte alle staatlichen und gesellschaftlichen Änderungen bis heute.


title: Rossauer Kaserne

text: Während des Ersten Weltkriegs wurden hier Ausländer aus mit Österreich-Ungarn verfeindeten Staaten festgehalten, bis sie in Internierungslager wie zum Beispiel jenes in Drosendorf oder Karlstein an der Thaya abtransportiert wurden. 1927 wurden hier ein Obdachlosenasyl und das Deutschmeistermuseum eingerichtet. 1936 wurden die Stallungen in Garagen umgebaut.


title: Rossauer Kaserne

text: Während des Zweiten Weltkriegs war die Rossauer Kaserne Kasernierungsort der Wehrmachtsstreife für Groß-Wien, die hier auch Verhöre und Folterungen auf direkten Befehl des nahegelegenen Feldkriegsgerichts der Division 177 des Ersatzheers durchführte. Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der ehemalige Infanterieoffizierstrakt (Nordtrakt) durch Bomben schwer beschädigt. Wegen des schlechten Bauzustands wurde 1977 der Abbruch erwogen, doch aus Denkmalschutzgründen wurde der Kasernenbau renoviert.


title: Rossauer Kaserne

text: In der Nachkriegszeit zogen hier Dienststellen des Bundesministeriums für Inneres und der Bundespolizeidirektion Wien ein. 1946 wurde die Kraftfahrabteilung der Wiener Sicherheitswache, wie die uniformierte Polizei damals genannt wurde, in die Rossauer Kaserne verlegt und errichtete hier diverse Werkstätten zur Reparatur bzw. zur Zusammenstellung ihrer Fahrzeuge, da viele aus vorhandenen Bestandteilen erst zusammengebaut werden mussten. Von hier fuhren die wegen ihrer auffälligen Uniform „weiße Mäuse“ genannten Polizisten auf Motorrädern zu Patrouillen durch Wien aus, später die „Funkstreifen“ in dunkelgrünen VW-Käfern mit Blaulicht auf dem Dach.


title: Rossauer Kaserne

text: Auch das Verkehrsamt der Bundespolizeidirektion Wien mit seinem starken Parteienverkehr (Kfz-Zulassung, Führerscheinprüfungen usw.) befand sich jahrzehntelang hier, bis es in das Bundesamtsgebäude am Josef-Holaubek-Platz übersiedelte. Weiters befinden sich hier der Stützpunkt der Sondereinheit WEGA, der Stützpunkt Wien des Einsatzkommandos Cobra und der Bereitschaftseinheit (BE) sowie die Landesverkehrsabteilung (LVA) der Landespolizeidirektion Wien (LPD).


title: Rossauer Kaserne

text: Um den immer stärker werdenden Straßenverkehr in Wien besser überwachen und zentral gesteuert optimieren zu können ("Grüne Welle"), wurde 1962 in der Rossauer Kaserne die Verkehrsleitzentrale zur Überwachung und Regelung des Straßenverkehrs eingerichtet, die ebenfalls von der Polizei bedient wird. Von hier aus wurden anfangs zehn Ampelanlagen im Bereich des Schottentors zentral gesteuert. Zusätzlich ermöglichten drei Kameras die Verkehrsbeobachtung. Im Jahr 2005 waren es rund 60 Ampelanlagen in ganz Wien.


title: Rossauer Kaserne

text: Um die Mitte der 1980er Jahre gab es Überlegungen zur alternativen Nutzung des historischen Gebäudes, etwa als Einkaufszentrum oder sogar als Opernhaus (so der Wiener Vizebürgermeister Hans Mayr). Seit dem teilweisen Auszug der Polizeidienststellen ab Ende 1989 zogen hier aber Abteilungen des Bundesministeriums für Landesverteidigung ein, dessen Hauptsitz sich heute in der Kaserne befindet. Der von diesem Ministerium benützte Innenhof wurde zu Ehren des Majors und Widerstandskämpfers gegen den Nationalsozialismus „Carl-Szokoll-Hof“ benannt.


title: Rossauer Kaserne

text: Ein Gerücht um die vergessenen und nachträglich eingebauten Toiletten besagt, angeblich hätte sich der Architekt wegen dieses Missgeschicks sogar erschossen. Doch dies ist nicht belegt. Man hatte bei der Planung nicht auf WC-Anlagen verzichtet. ""In den Offizierstrakten und in den beiden stirnseitigen Eingangstrakten gab es je 20 Einzelaborte."" Die Mannschaftsaborte befanden sich allerdings ausschließlich in zwei Türmen in den Ecken der beiden äußeren Höfe, so dass es später notwendig wurde, über das gesamte Gebäude verteilt, nachträglich Bedürfnisanstalten zu errichten.


title: Patientendatenmanagementsystem

text: Patientendatenmanagementsysteme, kurz PDMS, sind in der Medizininformatik computerisierte Informationssysteme, die in Krankenhäusern die patientenbezogenen Informationen erfassen und darstellen.


title: Patientendatenmanagementsystem

text: Im "administrativen Bereich" (z. B. Krankenhausinformationssysteme [KIS], Krankenhaus-Betriebsabrechnung) bezeichnet PDMS einen Teil des übergeordneten KIS zur zentralen Verwaltung und Verarbeitung von Patienten- und Falldaten. PDMS können auch als Standalone Software ohne Abhängigkeit zu einem KIS verfügbar sein.


title: Patientendatenmanagementsystem

text: Wesentliche Unterstützungsbereiche eines PDMS sind unter anderem:


title: Patientendatenmanagementsystem

text: In "klinischen Bereichen" bezeichnet die Gattung PDMS verschiedene für spezielle Arbeitsbereiche angepasste Klinische Arbeitsplatzsysteme. Mögliche Ausprägungen sind z. B.


title: Allumwandlung

text: Bei einer Allumwandlung (abgekürzt AUW) in einer Schachkomposition wird in verschiedenen Varianten oder verschiedenen Zügen derselben Variante ein Bauer (oder auch mehrere) in alle denkbaren Figuren, also Dame, Turm, Läufer und Springer umgewandelt, wobei die Art der Umwandlung Auswirkung auf den Lösungsweg hat. Eine beliebige Umwandlung im Rahmen des Lösungswegs, wobei die Art der umgewandelten Figur auf den späteren Mattweg keinen Einfluss hat, ist keine Allumwandlung i. S. d. Problemschachs. Dies gilt nicht nur für Weiß: Auch eine defensive „Allumwandlung“, bei der Weiß in der Folge matt setzt (und zwar auf demselben Lösungsweg, unabhängig davon, welche Figur Schwarz gewählt hat), ist keine Allumwandlung. Im Märchenschach wird eine Allumwandlung mit Märchensteinen gelegentlich als Super-AUW bezeichnet.


title: Allumwandlung

text: Das Erstellen einer Allumwandlung eines Bauern auf demselben Feld als Dreizüger war eine der großen kompositorischen Aufgaben des späten 19. Jahrhunderts. Komponisten namens Geyerstam, Shinkman, Sherrard und Meyer veröffentlichten ab 1882 Lösungsvorschläge mit verschiedenen Mängeln. Erst 1905 realisierte der Däne Niels Høeg die erste perfekte Allumwandlung, an der er zwölf Jahre gearbeitet hatte:


title: Allumwandlung

text: Weiß zieht und setzt in 3 Zügen matt. Der Schlüsselzug ist 1. f6–f7 mit den Varianten:


title: Allumwandlung

text: In der zweiten und dritten Variante würde die Umwandlung des Bauern in eine Dame pattsetzen, in der letzten würde es dagegen kein Matt geben – die jeweilige Unterverwandlung ist die einzige Lösung.


title: Allumwandlung

text: Die Allumwandlung kann auch nacheinander durch verschiedene Bauern erfolgen, wie in der Studie von Jan Rusinek.


title: Allumwandlung

text: Allumwandlungen sind auch Bestandteil in anspruchsvolleren Themen und fanden ihre Krönung im Babson-Task.


title: Allumwandlung

text: Das Wort Allumwandlung wurde als Germanismus in viele Sprachen, unter anderem ins Englische und Russische übernommen.


title: Isoprenalin

text: Isoprenalin oder Isoproterenol ist als Strukturisomer zu Orciprenalin ein synthetisches racemisches Noradrenalin-Derivat, das als Sympathomimetikum verwendet wird. Der Arzneistoff wurde 1943 von Boehringer Ingelheim patentiert.


title: Isoprenalin

text: Isoprenalin ist als Katecholamin eine adrenalinähnliche Substanz, die ausschließlich β-Adrenozeptoren aktiviert, während Noradrenalin eine hohe Affinität gegenüber α-Adrenozeptoren aufweist. Der "N"-Isopropyl-Substituent ist verantwortlich für diese Selektivität, gleichzeitig wird ein Optimum an β-Adrenozeptor-Affinität erreicht.


title: Isoprenalin

text: Es bewirkt die Erschlaffung der Bronchial- und Gefäßmuskulatur, sowie (bei Erwachsenen mit 1–5 µg/min dosiert) Steigerung der Kontraktionskraft und Schlagfrequenz des Herzens sowie Blutdrucksenkung (während sich der systolische Blutdruck leicht erhöht, sinkt der diastolische Druck stark ab, was insgesamt eine Senkung des mittleren arteriellen Druckes zur Folge hat). Die ausgeprägte Wirkung auf das Herz erfolgt durch die Stimulation der β-Adrenozeptoren, außerdem kommt es zur Freisetzung von Renin aus der Nierenrinde. Über die Rezeptoren wird das Enzym Adenylylcyclase aktiviert, welches die Synthese des cyclischen Adenosinmonophosphats (cAMP) katalysiert, was zu einer erhöhten Produktion desselben führt. Aufgrund der erhöhten cAMP-Konzentration kommt es zur Aktivierung des Enzyms Proteinkinase A, wodurch es zur Phosphorylierung spannungsabhängiger Calciumionenkanäle kommt. Diese sind für eine Zunahme des langsamen Ca-Einwärtsstroms während der Zell-Depolarisation verantwortlich. Die erhöhte Konzentration an Ca resultiert in der erhöhten Herzschlagstärke. Der Herzschlag und die Erregungsleitung wird, vor allem im AV-Knoten, beschleunigt, da durch die Erhöhung des langsamen Einstroms an Na- und Ca-Ionen die spontane diastolische Depolarisation in allen Herzabschnitten beschleunigt wird.


title: Isoprenalin

text: Zudem bremst Isoprenalin die antigeninduzierte Ausschüttung des Botenstoffs Histamin, wodurch die Vermittlung einer Anaphylaxie gebremst wird, und erhöht die Produktion von Laktaten. Des Weiteren hat es eine uterusrelaxierende Wirkung (Tokolyse).


title: Isoprenalin

text: Es ist mit nahezu allen gebräuchlichen Lösungen zur intravenösen Injektion kompatibel, mit Ausnahme von Natriumhydrogencarbonat. Bei der Behandlung des Bronchialasthma wird die Applikation lokal in Form eines Aerosols der systemischen Gabe vorgezogen, da der Wirkungseintritt so früher erfolgt und die systemische Wirkung, die Erregung von β-Adrenozeptoren, geringer ausfällt.


title: Isoprenalin

text: Die Gabe von Isoprenalin ist bei Hyperthyreose, Koronar- und Arteriosklerose, sowie bei Herzinsuffizienz, tachykarden Rhythmusstörungen und arterieller Hypertonie kontraindiziert.


title: Isoprenalin

text: Isoprenalin wird als 1:1-Gemisch (Racemat) der ("R")- und ("S")-Enantiomeren eingesetzt, obwohl die Bedeutung der Enantiomerenreinheit der synthetisch hergestellten Wirkstoffe zunehmend Beachtung eingeräumt wird, denn die beiden Enantiomeren eines chiralen Arzneistoffes zeigen fast immer eine unterschiedliche Pharmakologie und Pharmakokinetik. Das wurde früher aus Unkenntnis über stereochemische Zusammenhänge oft ignoriert. Aus grundsätzlichen Überlegungen wäre eine Verwendung des besser bzw. nebenwirkungsärmer wirksamen Enantiomers zu bevorzugen. Die ("R")- und die ("S")-Isomere von Isoprenalin binden signifikant unterschiedlich an humane Serumproteine.


title: Isoprenalin

text: In Deutschland sind keine Fertigarzneimittel mit diesem Wirkstoff verfügbar.


title: Der Taucher

text: Wer wagt es, Rittersmann oder Knapp, Zu tauchen in diesen Schlund? Einen goldnen Becher werf ich hinab, Verschlungen schon hat ihn der schwarze Mund. Wer mir den Becher kann wieder zeigen, Er mag ihn behalten, er ist sein eigen.


title: Der Taucher

text: Der König sprach es, und wirft von der Höh Der Klippe, die schroff und steil Hinaus hängt in die unendliche See, Den Becher in der "Charybde" Geheul. Wer ist der Beherzte, ich frage wieder, Zu tauchen in diese Tiefe nieder?Die Ballade beruht auf einem älteren Sagenstoff. Der Ort des Geschehnisses ist Sizilien (vgl. "der Charybde Geheul"). Schiller, der sein Lebtag nie das Meer sah, informierte sich über die „"spitzen Korallen"“, den „"stachlichte[n] Roche"“, den „"Klippenfisch"“, „"des Hammers gräuliche Ungestalt"“ und den „"entsetzliche[n] Hay"“, die die Ballade nennt, vermutlich aus den "beiden Fischbücher[n]", die Goethe ihm geliehen hatte und am 16. Juni 1797 wieder bei ihm abholen ließ.


title: Der Taucher

text: Inzwischen war die Ballade fertiggestellt unter lebhafter Anteilnahme Goethes: , hatte er Schiller am 10. geschrieben und am 14.: ; dazwischen vermerkt Goethes Tagebuch am 11. Juni: Am 19. Juni hatte Schiller dann auch schon sein "kleines Nachstück zum "Taucher"", "Der Handschuh", beendet und am folgenden Tag mit einem auf den 18. datierten Brief an Goethe abgesandt.


title: Der Taucher

text: Was Schiller bei der Darstellung des charybdischen Strudels inspirierte, sei dahingestellt. Goethe war davon jedenfalls so beeindruckt, dass er sich beim Anblick des Rheinfalls, den er am 18. September 1797 auf seiner Schweizreise besuchte, daran erinnerte. Am 25./26. September schrieb er Schiller aus Stäfa am Zürichsee:


title: Der Taucher

text: Als Schillers Vorlage für die Fabel kommt das Kinderbuch "Tisch-Gebete und Unterhaltungen in Liedern und Versen, besonders der Jugend gewidmet" von Christian Gottlieb Göz (1746–1803) in Frage, das 1790 von dem "Hof- und Canzlei Buchdruker" Christoph Friedrich Cotta gedruckt und verlegt worden war. In einem Cotta gehörenden Haus hatte Familie Schiller 1767–1775 in Ludwigsburg gewohnt, und Cotta hatte sowohl 1767–1769 Schillers Vater als auch 1780 Schillers medizinische Dissertation verlegt. Das genannte Kinderbuch erzählt in dem Abschnitt "Unterhaltungen mit Kindern über Tische" auf S. 50–52 die Tauchersage. Auszug:


title: Der Taucher

text: Anscheinend hat der Taucher nur in dieser Fassung und in Schillers Ballade keinen Namen. Sonst heißt er "Nicolaus" oder "Nicola Piscis" oder "Pesce" (Nikolaus oder Niklas Fisch), "Cola" (Klaus) "Pesce" oder ähnlich (aus der sizilianischen Legende vom Colapesce). Schiller war dieser Name jedoch völlig fremd, wie er Goethe am 7. August 1797 schrieb:


title: Der Taucher

text: Angesichts dessen kann eine gedruckte Vorlage Schillers nur Gözes Kinderbuch gewesen sein. Natürlich schließt das nicht aus, dass Schiller auch durch mündliche Erzählung, zum Beispiel Goethes, der dabei dem Taucher keinen Namen gab, an den Stoff gekommen sein kann.


title: Der Taucher

text: Christian Gottlieb Göz hatte seinerseits das Buch "Nützliches Allerley" des Quedlinburger Pastors Johann August Ephraim Goeze (1731–1793), in dem der Taucher Cola Pesce "und" Niklas Fisch genannt wird, als Quelle benutzt.


title: Der Taucher

text: Der Text wurde von Johann Heinrich Carl Bornhardt († 1843) für Klavier- und auch für Gitarrenbegleitung vertont.


title: Der Taucher

text: Des Weiteren wurde der Text von Franz Schubert für seine Balladenvertonung 'Der Taucher' (erste Fassung 1814; zweite Fassung 1815) genutzt.


title: Der Taucher

text: Riccardo Zandonais Erstlingsoper "La coppa del re" hat "Der Taucher" als literarische Vorlage. Das Libretto schrieb Gustavo Chiesa.


title: Der Taucher

text: Heinz Erhardt hat das Thema in seinem Sinne genutzt.


title: Harun Farocki

text: Harun Farocki (* 9. Januar 1944 als "Harun El Usman Faroqhi" in Neutitschein; † 30. Juli 2014 in der Nähe von Berlin) war ein deutscher Filmemacher, Autor und Hochschuldozent für Film. Er gehörte zu den wichtigen Essayfilmern und hat mehr als 90 Filme realisiert.


title: Harun Farocki

text: Farocki wurde als Sohn des in den 1920er Jahren nach Deutschland eingewanderten indischen Arztes Abdul Qudus Faroqui und seiner Frau Lili in Neutitschein in Mähren geboren und wuchs in Indien und im heutigen Indonesien, später in Bad Godesberg und schließlich ab 1958 in Hamburg auf. Während seiner Zeit in Bad Godesberg besuchte er das Aloisiuskolleg.


title: Harun Farocki

text: 1962 ließ sich Harun Farocki in Berlin nieder und betrieb mit Dimitrius Boyksen und Natias Neutert zunächst die dichtmachende Galerie Zinke als öffentlichen Dichtertreffpunkt, bevor er von 1966 bis 1968 im ersten Jahrgang an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) studierte. Von 1974 bis 1984 war er Redakteur der Zeitschrift Filmkritik. Gemeinsam mit Hanns Zischler inszenierte er 1976 Heiner Müllers Stücke "Die Schlacht" und "Traktor" im Theater Basel. In den Jahren 1993 bis 1999 war er Dozent an der University of California, Berkeley, seit 2000 an der dffb und der Universität der Künste Berlin. Seit 2004 unterrichtete er an der Akademie der bildenden Künste Wien.


title: Harun Farocki

text: In den 2000er Jahren schuf Harun Farocki eine Reihe von künstlerischen Arbeiten, die im Ausstellungs- und Museumskontext gezeigt werden, unter anderem Installationen über Gefängnisse oder auch Shopping Malls. 2006 kuratierte er zusammen mit seiner Frau Antje Ehmann in Wien die Ausstellung "Kino wie noch nie", die 2007 in Berlin gezeigt wurde.


title: Harun Farocki

text: An der Documenta 12 (Kassel 2007) nahm Harun Farocki mit der Medieninstallation "Deep Play" (2007) teil.


title: Harun Farocki

text: Farocki kuratierte diverse Filmprogramme, z. B. eine Filmreihe im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (2005) mit Filmen von Rosa von Praunheim, Werner Schroeter, Klaus Wildenhahn und anderen.


title: Harun Farocki

text: Farocki war der Lehrer des Regisseurs Christian Petzold an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin und beeinflusste dessen Werk nachhaltig. Die beiden wurden Freunde und in den folgenden zwanzig Jahren war Farocki bei vielen Drehbüchern Petzolds Co-Autor und seine Essays eine wichtige Inspiration. Ihr letztes gemeinsames Werk ist der Film Phoenix aus dem Jahre 2014.


title: Harun Farocki

text: Er starb unerwartet am 30. Juli 2014 im Alter von 70 Jahren in der Nähe von Berlin. Seine letzte Ruhestätte fand Farocki auf dem Friedhof der Dorotheenstädtischen und Friedrichswerderschen Gemeinden im Berliner Ortsteil Mitte.


title: Harun Farocki

text: Farockis Schwester ist die Orientalistin Suraiya Faroqhi.


title: Judas und Jesus

text: Judas und Jesus ist ein US-amerikanischer Bibelfilm aus dem Jahr 2004, in der die Gestalt des Judas Iskariot, verkörpert von Johnathon Schaech und seine Motivation, Jesu von Nazaret (Jonathan Scarfe), zu verraten, im Vordergrund stehen. Regie bei dem fürs Fernsehen gedrehten Film führte Charles Robert Carner.


title: Judas und Jesus

text: Der junge Judas muss mit ansehen, wie sein Vater von den Römern gekreuzigt wird. Sein Hass auf Rom beginnt zu keimen. Viele Jahre später ist er bereit, für seinen Glauben an ein freies Israel zu morden. Zu dieser Zeit lernt Judas – der nun Weinhändler geworden ist – den Galiläer Jesus von Nazaret kennen, der ganz Israel in seinen Bann zieht. Judas’ Hoffnungen, Jesus könne die Menschen zum Aufstand führen, scheitert am Pazifismus des Meisters. Judas möchte Jesus zur Offenbarung als politischen Messias zwingen und verrät ihn auch aus diesem Grund für dreißig Silberlinge an die Hohenpriester.


title: Judas und Jesus

text: Im Garten Getsemani kommt es zum verhängnisvollen Verrat, der einerseits für Jesus die Passion bis zur gewaltsamen Kreuzigung in Gang setzt, andererseits für Judas mit Suizid endet. Zur selben Zeit als Jesus seinen letzten Atemzug tut, erhängt sich Judas an einem Baum, Bilder von seiner gemeinsamen Zeit mit Jesus ziehen kurz zuvor an ihm vorüber. Als die Jünger ihn später dort finden, durchtrennen sie die Schlinge aus Barmherzigkeit, heben Judas auf die Erde und bestatten ihn betend.


title: Judas und Jesus

text: Produziert wurde der Film von der Laserpacific Media Corporation in Zusammenarbeit mit der ABC Entertainment Group und den CBS Television Studios. Vertrieben wurde er durch Paramount Home Media. Die Dreharbeiten fanden unter anderem in Ouarzazate in Marokko und in der italienischen Hauptstadt Rom statt.


title: Judas und Jesus

text: Das Produktionsbudget lag bei geschätzten 5 Mio. Dollar.


title: Judas und Jesus

text: Der Film interpretiert die biblische Überlieferung vor allem aus gesellschaftlich-politischer Perspektive. Aus der Sicht von Judas und des Statthalters Pontius Pilatus erzählt, erfährt der Zuschauer über die politischen Zustände im von den Römern besetzten Palästina zur Zeit Jesu. Das Drehbuch von Tom Fontana verwendet eine Sprache, als sei das alles im Jahr 1980 passiert, auch der Straßenjargon passt nicht in die damalige Zeit. Das Drehbuch suggeriert, dass die Römer sich verschworen hätten, die Juden dazu zu bringen, Jesus zu verurteilen, weicht dann aber aus, um ein Schuldgefühl der einen oder anderen Seite zu vermeiden. Im Raum steht, dass Pontius Pilatus seine Entscheidung aufgrund einer postkoitalen Laune seiner Frau Claudia getroffen habe.


title: Judas und Jesus

text: Der Prozess Jesu und seine Kreuzigung wird in großer Breite mit Bildern dargestellt, die man aus vielen anderen Jesusfilmen kennt. Damit gerät der Film, der sich vom Titel und Untertitel her eine eigene Aufgabe gestellt hat, stark in die Nähe zu herkömmlichen Bibelverfilmungen. Allerdings gerät die Kreuzigung Jesu dann in diesem Film zu einem techniklastigen Vorgang: Rampen werden aufgebaut, Kräne bedient und Seilwinden in Gang gesetzt. Diese Details lenken für längere Zeit eher ab vom eigentlichen Thema, nämlich dem Verhältnis zwischen Judas und Jesus. Politische Motive der damaligen Zeit entsprechen durchaus den Ergebnissen historisch-kritischer Bibelforschung. Pharisäer, Zeloten, Herodes Antipas und die Figur Johannes des Täufers sind als sachgerechtes Umfeld der Handlung entwickelt. Der Film bewegt sich auf weiten Strecken, vor allem im Blick auf die Worte, die Jesus spricht, erstaunlich nahe an der Überlieferung der vier Evangelien des Neuen Testaments.


title: Judas und Jesus

text: Ein spezielles Augenmerk gilt der Gruppendynamik, die im Jüngerkreis herrscht. Judas ist – das will die Filmdramatik – schon lange vor seinem Verrat ein "Problemjünger". Er hat, im Urteil eines Mitjüngers, „eine schwarze Seele“. Er möchte Jesuswunder vermarkten und versilbern, trägt unterm Kleid ein Schwert und nützt immer wieder seine speziellen Kontakte zur Hauptstadt Jerusalem, seiner Heimat. Er lebt in Konkurrenz zum galiläisch geprägten Simon Petrus und hebt sich überhaupt von den ländlich geprägten anderen Jüngern ab. Dabei ist der Film spekulativ. Die biblische Figur der Maria Magdalena tritt ebenfalls an der Seite Jesu auf und verleiht der Szenerie einen leicht erotischen Touch, weil sie vom Drehbuch her ins Prostituiertenmilieu gestellt wird. Jesus stört sich daran nicht, wie er überhaupt sich „von den alten Männern“, die die Gesetze der mosaischen Religion hüten, nicht irritieren lässt.


title: Judas und Jesus

text: Die in den Evangelien überlieferten Heilungswunder und Totenauferweckungen (etwa Lazarus) werden filmisch erstaunlich naiv und ungebrochen zur Darstellung gebracht.


title: Judas und Jesus

text: Am 8. März 2004 hatte der Film im amerikanischen Fernsehen Premiere, am 24. August 2004 wurde er in den USA auf DVD veröffentlicht. In Argentinien feierte er am 22. Dezember 2004 unter dem Titel "Judas" Videopremiere. In Deutschland wurde er am 10. November 2005 von Paramount (Universal Pictures) auf DVD veröffentlicht. Am 6. April 2007 war er als Erstausstrahlung im Programm von Sat.1 zu sehen.


title: Judas und Jesus

text: Veröffentlicht wurde er zudem in Japan, Griechenland, Ungarn und Polen.


title: Judas und Jesus

text: Ausstattung des Films, Zeichnung der Charaktere und zum Teil auch die schauspielerische Leistung der Darsteller können kaum überzeugen. Jonathan Scarfe als "Jesus" beispielsweise porträtiert seine Figur als burschikosen, schüchternen und oft überforderten Menschen. Die Ernsthaftigkeit seiner Rolle kann er so kaum vermitteln. Der Film mag daher eher Zuschauer ansprechen, die mehr Wert auf die gesellschaftlichen Hintergründe der biblischen Texte legen als auf visuelle und schauspielerische Aspekte.


title: Judas und Jesus

text: Phil Gallo von "Variety" war der Ansicht, dass ABCs Version, die die Beziehung zwischen Judas und Jesus erweitert habe, erfunden sei und auch hinsichtlich der Sprache die Zuschauer verdummen wolle, die zur Hauptsendezeit einschalteten. In Bezug auf die biblische Interpretation werde wenig geboten, auch darin unterscheide sich der Film deutlich von Mel Gibsons gerade erst erschienenem Monumentalfilm "Die Passion Christi". Mit Jonathan Scarfe gebe man Jesus das Aussehen eines Surfer-Boys und Johnathon Schaech spiele einen Judas, der kaum Bedenken kenne und letztlich seelenlos sei. Er gebe Judas eine bedrohliche Stärke, könne jedoch die inneren Konflikte, die das Drehbuch im Überfluss suggeriere, niemals wirklich glaubhaft machen. Scarfe habe wenig Majestätisches oder Charisma, sodass es schwer sei herauszufinden, warum er so viele Anhänger um sich habe scharen können.


title: Judas und Jesus

text: "TV Spielfilm" zeigte mit dem Daumen nach oben, gab für Anspruch, Action und Spannung jeweils einen von drei möglichen Punkten und zog das Fazit: „Mutiges Gegenstück zu Mel Gibsons Blutspektakel ‚Die Passion Christi‘.“


title: Judas und Jesus

text: Eine Rezension von auf der Seite "moviessansfrontiers" empfahl den Film nur denjenigen, die den Mut hätten, einen anderen Standpunkt zu akzeptieren. Ein bemerkenswerter Film sei dies, weil er mindestens zwei Jahre vor der Ausgrabung des Judasevangeliums in Ägypten gemacht worden sei, und weil historisch anerkannt sei, dass die vier Evangelien des Neuen Testaments nicht die einzigen Evangelien seien. Das Bemerkenswerte an dem Film sei zudem der Versuch, die bekannten Tatsachen eine gewählten Jüngers Christi neu zu bewerten – der offensichtlich einen Judas brauchte, der ihn verriet, um am Kreuz zu sterben und seinen sterblichen Körper zu verlassen.


title: Judas und Jesus

text: Auf der Seite "letterboxd.com" hieß es, die an sich lobenswerte Idee, die Geschichte von Jesus vom Standpunkt Judas Iskariots aus zu erzählen, sei durch die Grenzen, die eine Fernsehproduktion aufzeige, gestört und könne daher kaum mit neuen Einsichten überzeugen.


title: Kishau-Talsperre

text: Die Kishau-Talsperre am Tons, einem Nebenfluss der Yamuna, ist ein großes Talsperrenprojekt in Indien an der Grenze der Bundesstaaten Himachal Pradesh und Uttarakhand.


title: Kishau-Talsperre

text: Die Talsperre dient hauptsächlich der Bewässerung, der Trinkwasserversorgung und der Stromerzeugung. Sie liegt bei Sambar Khera, 30 km von Dakpathar und 60 km von Dehradun entfernt an der Grenze der Distrikte Dehradun und Sirmaur.


title: Kishau-Talsperre

text: Das Absperrbauwerk ist eine 236 m hohe Gewichtsstaumauer aus Beton. Nach anderen, unverlässlichen Angaben soll es sich um einen Erd- und Steinschüttdamm handeln. Es gibt außerdem widersprechende Angaben, nach denen die Höhe der Kishau-Talsperre über dem ehemaligen Flussbett (oder auch über der Gründungssohle) 253 m betragen soll. Auch für den Speicherinhalt gibt es sehr unterschiedliche Angaben, die von 1233 über 1324 und 1810 bis zu 2400 Millionen Kubikmeter reichen.


title: Kishau-Talsperre

text: Das Wasserkraftwerk hat bei einer Fallhöhe von 187,5 m vier Turbinen mit je 150 MW, die zusammen eine Leistung von 600 MW erzeugen werden. Mit der Hälfte des Wassers werden 970,76 km² landwirtschaftliche Fläche über den Eastern Yamuna Canal bewässert und mit der anderen Hälfte wird das Unionsterritorium Delhi mit Trinkwasser versorgt. Eigentümer des Projekts ist die Regierung von Uttarakhand. Die Kosten des Gesamtprojekts wurden 1996 zu 344 Mio. und 1998 zu 356 Mio. Rupien geschätzt.


title: Kishau-Talsperre

text: "Siehe auch:"


title: John Dunwoody

text: John Elliot Orr Dunwoody, CBE (* 3. Juni 1929 in London; † 26. Januar 2006 in Béziers) war ein britischer Labour-Politiker.


title: John Dunwoody

text: Dunwoody, gelernter Chirurg, arbeitete von 1955 bis 1956 in Devon als Arzt am Newton Abbot Hospital und am Totnes District Hospital. Er wurde bei den Unterhauswahlen vom 31. März 1966 zum Abgeordneten des House of Commons gewählt und vertrat dort bis zu seiner Niederlage bei den Unterhauswahlen am 18. Juni 1970 den Wahlkreis für "Falmouth and Camborne". Von 1969 bis 1970 war Dunwoody Parlamentarischer Unterstaatssekretär im Gesundheitsministerium in der Regierung von Premierminister Harold Wilson.


title: John Dunwoody

text: Dunwoody war Direktor von Action on Smoking and Health (ASH). 1986 bekam er den Titel Commander of the British Empire (CBE) verliehen. Er starb Zuhause in Béziers in Frankreich.


title: John Dunwoody

text: Dunwoodys ehemalige Ehefrau, Gwyneth Dunwoody, wurde 1966 ebenfalls Labour-Abgeordnete. Die gemeinsame Tochter, Tamsin Dunwoody, war ein Mitglied der walisischen Nationalversammlung.


title: Franz Egon von Boch-Galhau

text: Franz Egon Luitwin Maria René von Boch-Galhau (* 5. Juni 1909 in Mettlach, Landkreis Merzig-Wadern, Saarland; † 4. September 1981 auf Gut Britten bei Losheim am See, Kreis Merzig-Wadern, Saarland) war deutscher Unternehmer, Gesellschafter des Familienunternehmens Villeroy & Boch AG in 7. Generation, sowie Gutsbesitzer der Güter Linslerhof, Britten und Hausbach.


title: Franz Egon von Boch-Galhau

text: Boch entstammte einer alten Kaufmannsfamilie aus Deutsch-Oth in Lothringen und war der einzige Sohn des Generaldirektors und mehrfachen Gutsbesitzers Dr. sc. pol. Roger von Boch-Galhau (1873–1917) und der "Maria Freiin von Fürstenberg" (1880–1962). Er hatte zwei Schwestern:Er heiratete am 29. Dezember 1934 in Bad Godesberg "Agnes Gräfin von Montgelas" (* 13. Juni 1914 in Weil bei Stuttgart), die Tochter des königlich württembergischen Kammerherrn und Oberstallmeisters sowie Oberstleutnants "Hugo Graf von Montgelas" (1866–1916) und der "Helene Freiin von Schorlemer" (1882–1938). Das Ehepaar hatte sieben Kinder:


title: Afrikanische Philosophie

text: Der Begriff Afrikanische Philosophie ist umstritten und wird von verschiedenen Philosophen zudem auch ganz unterschiedlich verwendet. Obwohl aus Afrika stammende oder dort lehrende Philosophen auch in vielen westlich-traditionellen Gebieten der Philosophie schreiben und forschen (etwa zu den Fragen der Metaphysik, Erkenntnistheorie, Moralphilosophie und Politischen Philosophie), beschäftigt sich ein großer Teil der dort erscheinenden Literatur aber auch mit dem Wesen der afrikanischen Philosophie selbst.


title: Afrikanische Philosophie

text: Einer der Kernpunkte der Diskussion setzt sich mit der Frage auseinander, was überhaupt genau mit dem Ausdruck „afrikanisch“ bezeichnet werden soll: der Inhalt der dortigen Philosophie oder die Identität der dortigen Philosophen. Nach der ersten Ansicht wird eine Philosophie dann afrikanisch heißen, wenn sie sich mit spezifisch afrikanischen Themen und Begriffen auseinandersetzt oder dort entwickelte Methoden verwendet; nach der zweiten Meinung umfasst afrikanische Philosophie einfach denjenigen Teil der Philosophie, der von afrikanischen Philosophen (oder noch allgemeiner von Menschen afrikanischer Abstammung) erbracht wird.


title: Afrikanische Philosophie

text: Im Folgenden wird afrikanische Philosophie vor allem unter der ersten der oben aufgeführten Rücksichten betrachtet, da dadurch ihre vorhandenen Eigenheiten besonders klar und deutlich zum Ausdruck gebracht werden können. Zudem würde ein Wechsel der Perspektive auch keine wesentliche Änderung in den Resultaten bedeuten, da faktisch afrikanische Philosophie im ersten Sinn mit solcher im zweiten Sinn (noch) zusammenfällt.


title: Afrikanische Philosophie

text: Der nun folgende historische Abriss wird zunächst personenzentriert vorgehen und Philosophen beleuchten, die auf dem afrikanischen Kontinent geboren worden sind; mit Beginn der Moderne sollen dann mehr und mehr der Inhalt und die Methode afrikanischer Philosophie im Vordergrund stehen. Zunächst aber eine kurze Darstellung zur Entwicklung der afrikanischen Philosophie in der Antike.


title: Afrikanische Philosophie

text: Die Geschichte der Philosophie im vormodernen Afrika kann anhand der geographischen Gegebenheiten in zwei große Gebiete eingeteilt werden: Entwicklungen im südlichen und im nördlichen Afrika. Diese Unterteilung gründet sich wiederum auf zwei zueinander in Beziehung stehenden Faktoren: dem Austausch mit anderen kulturellen und religiösen Traditionen wie etwa dem Judentum, Christentum und dem Islam und der Entwicklung einer Schriftsprache.


title: Afrikanische Philosophie

text: Zunächst kann eine weitere Unterscheidung vorgenommen werden, namentlich die zwischen den Philosophen einer- und der Philosophie andererseits: Paulin J. Hountondji hat einmal angemerkt, dass ohne eine Schriftsprache


title: Afrikanische Philosophie

text: Selbst wenn hier also eine eher breit angelegte Definition des Begriffs „Philosoph“ vorausgesetzt wird – so hat etwa Joseph I. Omoregebe vorgeschlagen, ein Philosoph sei jemand


title: Afrikanische Philosophie

text: besteht immer noch ein deutlicher Unterschied zwischen der zusammenhanglosen Menge einzelner Gedanken eines solchen Denkers, und der Kontinuität eines Denkens, das die Bezeichnung „philosophische Tradition“ verdient. Einfacher gewendet: Selbst wenn es afrikanische Philosophen gibt und gegeben hat, führt das noch nicht notwendigerweise zur Etablierung einer eigenständigen afrikanischen Philosophie.


title: Afrikanische Philosophie

text: Die zweite Sichtweise setzt mit einem alternativen Begriff von Philosophie ein: Wenn wir annehmen, dass jede Philosophie als eine kohärente Menge von Annahmen über Natur, Welt sowie den Platz des Menschen darin beschrieben werden kann, kann man bei fast allen Kulturen eine Art von philosophischem Denken nachweisen. Ein solcher Begriff von Philosophie hängt dann auch nicht mehr vom Vorhandensein von Menschen ab, die im Sinne des obigen Omoregbe'schen Vorschlags philosophieren; so wird eine afrikanische Philosophie auch ohne afrikanische Philosophen denkbar.


title: Afrikanische Philosophie

text: Eine fehlende Fähigkeit der afrikanischen Einwohner zu philosophischem Denken wird heutzutage von niemanden mehr ernsthaft vorgebracht und wäre wohl auch schwierig zu begründen. Nach der gängigen Ansicht muss für das Entstehen von philosophischem (oder noch allgemeiner wissenschaftlichem) Denken wahrscheinlich eine bestimmte Art von sozialer Struktur vorliegen (dass etwa wenigstens ein Teil der Gesellschaft ausreichend Zeit und Muße zum Nachdenken und Diskutieren hat); auch andere Faktoren werden genannt. Selbst wenn man nun aber annehmen würde, dass sich im alten Afrika keinerlei philosophisches Denken herausgebildet hätte, so wäre das lediglich ein Hinweis darauf, dass einer oder mehrere dieser kontingenten Faktoren dort eben nicht vorlagen; die Fähigkeit seiner Einwohner zum Philosophieren kann dadurch aber kaum in Zweifel gezogen werden.


title: Afrikanische Philosophie

text: So gibt es auch wenigstens ein sicheres Beispiel für einen vormodernen, aus dem südlichen Afrika stammenden Philosophen im Omoregbe'schen Sinn: Anton Wilhelm Amo wurde als Sklave aus dem afrikanischen Awukenu (etwa das heutige Ghana) nach Europa verschleppt, wuchs dort auf und erhielt eine fundierte Ausbildung: Er erwarb akademische Grade in den Fächern Rechtswissenschaft und Philosophie und wurde schließlich Professor an den Universitäten in Halle und Jena.


title: Afrikanische Philosophie

text: Zusätzlich kann noch Zär’a Yaqob (1599–1693) genannt werden, der zwar nicht weiter rezipiert wurde, dafür ein Beispiel für äthiopische Philosophie im 17. Jahrhundert liefert.


title: Afrikanische Philosophie

text: Die Philosophie in Nordafrika hat eine reiche und wechselvolle Geschichte vorzuweisen: Beginnend im vordynastischen Ägypten, und dann weiter vorangetrieben durch die Geburt von Christentum und Islam. Ein zentrales Thema im antiken Ägypten war der Begriff des "maat", was sich ungefähr mit „Gerechtigkeit“, „Wahrheit“ oder einfach auch „das was richtig ist“ wiedergeben lässt. Eines der frühesten Werke der politischen Philosophie stellen die "Maximen" von Ptah-Hotep dar, welche die Lerngrundlage von Generationen von ägyptischen Schulkindern bildeten. Hermetische Philosophen wie etwa Giordano Bruno sahen ihre denkerischen Wurzeln in der altägyptischen Philosophie, und tatsächlich finden sich in seinem Werk viele Verweise zu griechischen Philosophen, die in Ägypten studiert haben. Einige Kommentatoren, z. B. George James vertreten die Ansicht, dass weite Teile der griechischen Philosophie ursprünglich aus Ägypten stammen, und Martin Bernall meint in seinem Buch "Black Athena" gar, dass ein aus der ägyptischen Philosophie stammender vor-aufklärerischer Ansatz später einer eurozentrischen Sichtweise weichen musste, welche die dort gewonnenen Befunde ablehnte.


title: Afrikanische Philosophie

text: Innerhalb der christlichen Tradition kann der aus Africa stammende Philosoph Augustinus von Hippo als einer der bedeutendsten Vertreter früher christlicher Philosophie und Theologie betrachtet werden. Er lebte von 354 bis 430 n. Chr. und schrieb unter anderem sein vielleicht bekanntestes Werk „De civitate dei“ („Der Gottesstaat“) in Hippo Regius (heute Annaba in Algerien). Darin greift er eine Reihe anderer christlicher Glaubenslehren wie den Arianismus an und führt Begriffe und Theoreme wie die Ursünde und die Gnadenlehre in die christliche Theologie ein, die für ihren weiteren Verlauf von entscheidender Bedeutung waren.


title: Afrikanische Philosophie

text: In der islamischen Tradition stehen Philosophen wie Ibn Baja, der im 12. Jahrhundert lebte und seinen philosophischen Ausgangspunkt im Neuplatonismus nahm. Nach Baja ist der Zweck des menschlichen Lebens die Erlangung wahrer Glückseligkeit. Diese kann über die Schau der Universalien erreicht werden. Dabei stellen Vernunft und Philosophie die hierfür notwendigen Bedingungen dar, wohingegen die etablierten Religionen eine eher untergeordnete Rolle spielen.


title: Afrikanische Philosophie

text: Ibn Ruschd (Averroes, Begründer des Averroismus) entwickelte eine demgegenüber eher aristotelisch inspirierte Philosophie. Er vertrat die Ansicht, dass es keinen wirklichen Konflikt zwischen Religion und Philosophie geben muss, dass beide zwar verschiedene, dabei jedoch gleichermaßen zulässige Wege zu Gott darstellen. Während der Philosoph als Freund des Denkens frei den Weg der Vernunft wählen kann, ist die Masse der einfachen Menschen dazu nicht in der Lage und entscheidet sich daher für den Weg des Glaubens.


title: Afrikanische Philosophie

text: Ibn Sab'in griff diese Lehre an und argumentierte, dass die aristotelische Philosophie nutzlos für das Verstehen des Universums sei, da es ihr nicht gelänge, die grundlegende Einheit der Welt mit sich selbst und Gott widerzuspiegeln. Daher würde ein wahres Verstehen eine gänzlich davon verschiedene Methode des Denkens erfordern.


title: Afrikanische Philosophie

text: Der kenianische Philosoph Henry Odera Oruka hat vier verschiedene Spielarten der modernen afrikanischen Philosophie benannt: "Ethnophilosophie", "Philosophische Weisheit", "nationalistische oder ideologische Philosophie" und "akademische Philosophie". Es ist vielleicht auch möglich, sie als „Bewerber“ für eine bestimmte Richtung in der afrikanischen Philosophie zu betrachten, wobei die Möglichkeit offenbleibt, dass mehr als nur einer deren Anforderungen gerecht werden kann.


title: Afrikanische Philosophie

text: Ethnophilosophie umfasst die Aufnahme von in afrikanischen Kulturen vertretenen Überzeugungen. Ein solcher Ansatz behandelt die afrikanische Philosophie als eine Menge gemeinsam geteilter Voraussetzungen, Werte, Kategorien und Annahmen die in Sprache, Denken und Handeln aller afrikanischen Kulturen implizit vorliegen; kurzgefasst versucht sie eine spezifisch afrikanische Weltsicht zu beschreiben. Damit wird sie eher als Gegenstand gemeinsamen Besitzes denn als Tätigkeit, die von einem Individuum ausgeht, begriffen.


title: Afrikanische Philosophie

text: Ein Vertreter dieser Denkrichtung, Placide Tempels hat in seinem Buch "Bantu Philosophy" darzulegen versucht, dass die metaphysischen Kategorien des Bantu-Volks in ihren linguistischen Kategorien widergespiegelt werden. Folgt man dieser Ansicht, kann die afrikanische Philosophie am besten als Wiedergabe der fundamentalen Annahmen über die Realität, wie sie sich in den afrikanischen Sprachen niederschlägt, verstanden werden.


title: Afrikanische Philosophie

text: Ein Beispiel für diesen Ansatz stellt das Werk von E.J. Alagoa von der University of Port Harcourt in Nigeria dar, der in seinem Aufsatz "An African Philosophy of History in the Oral Tradition" für eine spezifisch afrikanische Geschichte der Philosophie eintritt, die sich aus traditionell überlieferten Weisheiten und Sprichwörtern der Völker des Nigerdeltas entwickelt hat. Danach erhält das Alter in der afrikanischen Philosophie einen hohen Stellenwert, was den Erwerb von Weisheit und die Deutung der Vergangenheit angeht. Als Beleg für diese Ansicht zitiert er einige der alten Weisheiten, wie „Mehr Tage, mehr Weisheit“, oder „Was ein alter Mann sitzend erkennt, erblickt ein junger nicht einmal stehend“. Wahrheit wird als ewig und unveränderlich begriffen („Wahrheit vergeht nicht“), aber die Menschen sind irrtumsanfällig („Selbst ein vierbeiniges Pferd stolpert und fällt“). Es ist gefährlich, alleine aufgrund des Erscheinenden zu urteilen („Ein großes Auge führt nicht zu scharfer Sicht“), wobei aber erstpersönlichen Beobachtungen grundsätzlich getraut werden kann („Derjenige der sieht, irrt nicht“). Die Vergangenheit wird nicht als grundsätzlich verschieden von der Gegenwart betrachtet, doch ist Geschichte stets gegenwärtige Geschichte („Ein Geschichtenerzähler berichtet nicht von einer anderen Jahreszeit“). Die Zukunft bleibt außerhalb jeglichen Wissens („Selbst ein Vogel mit einem langen Hals vermag die Zukunft nicht vorherzusehen“). Dennoch wird gesagt, dass Gott „die Ewigkeit überdauert“. Der Geschichte wird eine große Bedeutung eingeräumt („Jemand der über seine Herkunft im Unwissen ist wird kein wirklicher Mensch sein“) und Geschichtsschreibern (die als „Söhne des Erdreichs“ bezeichnet werden) haben einen hohen Ruf („Der Sohn des Erdreichs hat die scharfen Augen einer Python“).


title: Afrikanische Philosophie

text: Eine andere, umstrittenere Anwendung dieses Ansatzes liegt in dem Begriff der Négritude. Leopold Senghor, ein Vertreter der Négritude, argumentierte, dass die spezifisch afrikanische Sichtweise der Realität eher auf Emotion denn auf Logik beruht; ihre Ausarbeitung findet mehr in der individuellen Partizipation als in wissenschaftlicher Analyse statt, weswegen sie sich auch stärker in Werken der Kunst als in wissenschaftlichen Schriften ausdrückt. Dagegen stimmte Cheikh Anta Diop zwar der Leopold'schen These zu, nach der die afrikanische Kultur einzigartig ist, machte aber gleichzeitig darauf aufmerksam, dass die von ihm aufgezeigten Charakteristika zumindest in der angesetzten Breite so nicht haltbar sind: So bildete etwa das alte Ägypten mit seinen Errungenschaften auf den Gebieten der Naturwissenschaft, Mathematik, Architektur und Philosophie die Grundlage der griechischen (und damit abendländischen) Zivilisation.


title: Afrikanische Philosophie

text: Kritiker haben diesem Ansatz vorgeworfen, dass wirkliches philosophisches Arbeiten sich wesentlich durch das Aufstellen einer kohärenten philosophischen Position durch einen akademisch gebildeten Philosophen auszeichnet, wohingegen das Sammeln von Weisheiten und Sentenzen einer Kultur sich in verschiedenen Weisen darstellen und interpretieren lässt, die einander auch widersprechen können. So kann man sich gut vorstellen, welche verschiedenen Möglichkeiten sich ergeben, wenn jemand versuchen würde, eine Theorie des Gedächtnisses allein auf der Basis von Sprichwörtern und Redensarten aufzustellen, wie z. B. „Sie hat ein Gedächtnis wie ein Sieb“, „Er hat ein Gedächtnis wie ein Elefant“ etc.


title: Afrikanische Philosophie

text: Philosophische Weisheit kann man sich in einer ersten Annäherung als individuelle Variante der Ethnophilosophie vorstellen: In ihr wird das Sammeln der grundsätzlichen Überzeugungen einer Kultur von der gesamtgesellschaftlichen auf die elitäre Ebene verlagert: Im Hintergrund steht dabei der Gedanke, dass die meisten Gesellschaften zwar von ihren Mitgliedern eine gewisse Teilhabe an den von ihr vertretenen Überzeugungen und Praktiken erwarten, davon aber nur ein geringer Prozentsatz ein höheres Niveau an Verständnis der Weltsicht ihrer Kultur erreicht; diese Menschen werden dann als weise betrachtet. In einigen Fällen geht der Weise aber auch vom bloßen Wissen und Verständnis dieser Weltsicht zur Kritik daran über; diese stellt das eigentliche Ziel der Philosophischen Weisheit dar.


title: Afrikanische Philosophie

text: Vorreiter dieses Ansatzes ist der kenianische Philosoph Henry Odera Oruka. In den 1970er Jahren hat er sein Projekt der "Sage-Philosophy" (Weisheitsphilosophie) in strenger Abgrenzung zur Ethnophilosophie entwickelt. Im Rahmen seines Projektes hat er versucht, das individuelle Denken afrikanischer weiser Männer und Frauen ("sages") auf der Grundlage eines modernen, an argumentative Kritik und subjektive Begriffsbildung gebundenen Philosophiebegriffs zu dokumentieren und so das Wissen afrikanischer Weiser philosophisch nutzbar zu machen.


title: Afrikanische Philosophie

text: Kritiker dieses Ansatzes betonen, dass nicht jedes Infragestellen und jede Kritik „philosophischer Natur“ sei; weiterhin verhindere er, dass die Gedanken der Weisen selbst als Teil der afrikanischen Philosophie betrachtet werden können, da „afrikanische Philosophie“ ja nur als die "Sammlung" derselben bestimmt wird. Zudem ist bei dieser Sichtweise auch kaum noch ein Unterschied zwischen nicht-afrikanischer Anthropologie oder Ethnologie und afrikanischer Philosophie auszumachen; dieser scheint vielmehr nur noch in der kulturellen Zugehörigkeit des Wissenschaftlers begründet zu liegen.


title: Afrikanische Philosophie

text: Generell wird das größte Problem bei beiden bisher vorgestellten Ansätzen in ihrer Abgrenzung gesehen: Es scheint immer noch einen deutlichen Unterschied zwischen der "Darstellung" einer Philosophie und der "Ausarbeitung einer Ideengeschichte" zu geben. Ganz gleich, wie originell oder interessant die Annahmen und Überzeugungen von Gruppen wie den Akan oder den Yorùbá auch sein mögen, sie bleiben dennoch bloß Annahmen und sind keine Philosophie. Werden sie dennoch gelegentlich als solche bezeichnet, dann in einem sekundären Sinn des Wortes, als Lebensauffassung, wie sie z. B. in „Meine Philosophie ist es zu leben und leben zu lassen“ zum Ausdruck kommt.


title: Afrikanische Philosophie

text: Unter "akademischer Philosophie" versteht man in der afrikanischen Philosophie das traditionell westliche Verständnis von Philosophie (wobei hier sowohl die Kontinental- als auch die analytische Philosophie umfasst sein soll), nach der sie eine spezifische Art und Weise darstellt, sich mit der Welt auseinanderzusetzen und über sie nachzudenken. Nach den Vertretern dieses Ansatzes ist dies eine für den Großteil Afrikas vergleichsweise neue Vorstellung von Philosophie, so dass sie ihr Sujet noch als im starken Wachstum begriffen ansehen, sowohl was die Quantität der von afrikanischen Philosophen gegebenen Beiträge betrifft, als auch was die Qualität in Form des Einbringens von neuen, spezifisch an afrikanischen Anliegen orientierten Themen und Ansätzen angeht.


title: Afrikanische Philosophie

text: Die Ethnophilosophen versuchen, die Besonderheit der afrikanischen Philosophie aufzuzeigen, indem sie das spezifisch Afrikanische darin betonen und dabei fast die Philosophie aus den Augen verlieren. Dagegen setzen die akademischen Philosophen umgekehrt ganz auf die allgemein geteilte westliche Bestimmung von Philosophie, wodurch das spezifisch Afrikanische aus dem Blick zu geraten droht. Dieses Dilemma ist allerdings nicht unausweichlich, und viele afrikanische Philosophen sind ihm erfolgreich begegnet, darunter Kwame Anthony Appiah, Kwame Gyekye, Kwasi Wiredu, Oshita O. Oshita, Lansana Keita, Peter Bodunrin und Chukwudum B. Okolo.


title: Afrikanische Philosophie

text: Schwer zu klassifizieren ist die neue akademische Tendenz, die von dem kongolesischen Philosophen Mubabinge Bilolo vertreten wird. Diese Tendenz kritisiert die Ablenkung der afrikanischen Philosophen mit einer sterilen Auseinandersetzung über die Rezeption der abendländischen Definition der Philosophie in Afrika. Afrikanische Philosophie ist keine „afrikanische Okzidentologie bzw. Europeanologie“ (Bilolo), sondern eine Tradition, die man ausschließlich aus der afrikanischen Geschichte und aus den afrikanischen Texten verstehen und erklären muss. Das Ideal der Philosophie definiert Bilolo mit dem altägyptischen Konzept "maat" als „Liebe zur Wahrheit, Gerechtigkeit, Solidarität und Ordnung“. Bilolo, der auch Ägyptologe und Historiker der Afrikanischen Philosophie ist, zeigt in seinen zahlreichen Veröffentlichungen, dass die afrikanische Philosophie immer ein Bestandteil der Geschichte der Philosophie seit dem 16. Jahrhundert war. Ausgehend vom Alten Ägypten rekonstruiert Bilolo die Grundtendenzen, die Hauptschulen und die Kernthemen der afrikanischen Philosophie und Religionen. Das Ergebnis dieses Ansatzes ist eine Renaissance der afrikanischen Spiritualität, der Bantu-Theologie sowie der philosophischen Afrozentrizität in der gesamten afrikanischen Diaspora.


title: Afrikanische Philosophie

text: Diese Tendenz der Renaissance ist weder anglophon noch frankophon. Sie trägt den Stempel der „germanophonen“ Afrikaner. Zu diesem Kreis der Germanophonen gehören neben Mubabinge Bilolo Philosophen wie Duala M'Bedy, Tshiamalenga Ntumba, Claude Onzakom und Jacob Mabe.


title: Afrikanische Philosophie

text: Nationalistisch-ideologisch geprägte Philosophie kann als Spezialfall der philosophischen Weisheit angesehen werden, deren Gegenstand aber nicht die Äußerungen der Weisen, sondern solche der Ideologen ist. Alternativ dazu wird sie auch dem Gebiet der akademischen politischen Philosophie zugerechnet. In beiden Fällen bleibt eine genaue Abgrenzung zwischen Ideologie und Philosophie vorzunehmen, damit zwischen einer bloßen Menge von Ideen und der spezifisch philosophischen Weise des Denkens unterschieden werden kann.


title: Eichen (Kreuztal)

text: Eichen ist ein Stadtteil von Kreuztal im nordrhein-westfälischen Kreis Siegen-Wittgenstein. Er liegt zwischen den Stadtteilen Krombach im Norden und Kreuztal im Süden. Westlich schließt sich der Stadtteil Bockenbach an, östlich der Stadtteil Stendenbach.


title: Eichen (Kreuztal)

text: Im ältesten Diözesanregister werden um das Jahr 1300 "Buckenbach" und "Stentenbach" als zur „Sedes Siegen“ gehörig verzeichnet, und im ältesten Siegener Renteiverzeichnis von 1414/1419 ist ein „Gut zu Stendenbach“ abgabepflichtig. Bockenbach liegt an der Uerdinger und der Benrather Linie, die hier gemeinsam die Sprachgrenze zum niederdeutsch sprechenden Sauerland bilden.


title: Eichen (Kreuztal)

text: 1461 zählte Bockenbach neun und Stendenbach drei schatzungspflichtige Personen. Um 1690 zahlten beide Gemeinden Abgaben an den Landesherrn. Bockenbach war frei vom Feldzehnten, Stendenbach zahlte an die Burg Holdinghausen. Beiden Gemeinden war von jeher der bäuerliche Grundzug gemeinsam.


title: Eichen (Kreuztal)

text: Anders verlief die Entwicklung des wesentlich jüngeren Eichens. Das Schatzungsregister von 1461 verzeichnet „zon Eichen“ sechs schatzungspflichtige Personen. Schultheiß des Amt Ferndorf war von 1467 bis 1482 ein „Hannes zon Eichen“. Um 1690 zahlte das Dorf Abgaben und Dienstgeld an die nassauischen Landesherrschaft, war aber frei vom Zehnten und bereits zu diesem Zeitpunkt das größte der drei Dörfer.


title: Eichen (Kreuztal)

text: Im Jahr 1855 war der Eichener Eisenhammer mit einer Jahresproduktion von 2218 Zentner Rohstahl der bedeutendste Stahlhammer im Kreis Siegen-Wittgenstein. Er ernährte 12 Arbeiter mit 42 Familienmitgliedern. Ab 1884 bildete sich das „Eichener Walzwerk Stähler & Co.“, dem eine Verzinkerei und Blechverarbeitung angeschlossen waren. Nach mehrfachen Veränderungen in der Betriebsform ging das Werk 1916/1917 an die „Charlottenhütte AG“ über, der Vorläuferin der „Hüttenwerke Siegerland AG“. Der Betrieb firmiert heute unter „thyssenkrupp Steel Europe AG“ und ist nach wie vor einer der größten Industriebetriebe des Siegerlandes.


title: Eichen (Kreuztal)

text: Bis zur kommunalen Neugliederung und Gründung der Stadt Kreuztal am 1. Januar 1969 gehörte die Gemeinde Eichen zum Amt Ferndorf. Seitdem sind sowohl Eichen als auch Bockenbach und Stendenbach Stadtteile von Kreuztal.


title: Eichen (Kreuztal)

text: Eichen ist an die Bundesstraße 517 und die Hüttentalstraße (Anschlussstellen Krombach und Kreuztal) sowie die Ruhr-Sieg-Strecke der DB, die in Eichen einen Haltepunkt hat, angebunden.


title: Eichen (Kreuztal)

text: Besonders geprägt wird das Ortsbild der drei Dörfer durch das Feinblechwalzwerk der thyssenkrupp Steel Europe AG im Westen des Littfetals und der ehemaligen Eichener Brauerei südöstlich der Ortsmitte von Eichen.


title: Eichen (Kreuztal)

text: Im größten Verein des Ortes, dem TV Eichen, treiben viele der Bewohner Eichens sowie der Nachbarorte Sport.


title: Halsbandpekari

text: Das Halsbandpekari ("Pecari tajacu") ist ein auf dem amerikanischen Doppelkontinent lebendes Nabelschwein.


title: Halsbandpekari

text: Das Art-Epitheton "tajacu" im wissenschaftlichen Namen ist eine der Bezeichnungen für das Tier in der Sprache des Tupivolkes. Sie bezieht sich auf die Nahrung des Halsbandpekari, die überwiegend aus mehligen Knollen und Wurzeln besteht.


title: Halsbandpekari

text: Das 14 – 30 kg schwere Halsbandpekari hat eine Körperlänge von 75 bis 100 cm, eine Standhöhe von 40 bis 60 cm sowie eine Schwanzlänge von 1 bis 5 cm. Männchen und Weibchen sind etwa gleich groß. Das Fell der Alttiere ist dunkelgrau mit einem weißen, häufig unauffälligen Kragen, das der Jungtiere ist rötlich mit einem schmalen schwarzen Streifen auf dem Rücken.


title: Halsbandpekari

text: Die Anatomie des Kiefers erlaubt dem Tier, das Maul in einem Winkel von 90 Grad zu öffnen. Die Eckzähne sind dann schlagkräftig in Stellung gebracht.


title: Halsbandpekari

text: Das Verbreitungsgebiet erstreckt sich von der südwestlichen USA (Arizona, New Mexico, Texas) über Mittel- und Zentralamerika, bis zum Río de la Plata in Argentinien. Es lebt auch auf Trinidad. Das sehr anpassungsfähige Halsbandpekari kommt in verschiedenen Lebensräumen, wie Urwäldern, Savannen, Grassteppen und Halbwüsten vor, es dringt sogar bis in die Berge der Andenausläufer vor. Offenbar bevorzugt es steile Flusstäler und Dickichte.


title: Halsbandpekari

text: Das Halsbandpekari ist in weiten Teilen des Verbreitungsgebietes noch ziemlich häufig, da es sich als sehr anpassungsfähig erweist.


title: Halsbandpekari

text: Von der IUCN wird die Art aufgrund der großen Verbreitung und der Bandbreite der Habitate nicht als gefährdet eingestuft. Allerdings hält die IUCN es für notwendig, den Status aller Populationen zu überwachen, da der andauernde Habitatsverlust und die möglicherweise zu intensive Jagd eine andere Einstufung erforderlich machen könnten.


title: Halsbandpekari

text: Das Halsbandpekari ernährt sich von Beeren, Trieben, Knollen, aber auch Maden, Würmern und kleinen Wirbeltieren, wie Schlangen und Echsen. Sogar giftige Schlangen werden überwältigt, zerfetzt und gefressen.


title: Halsbandpekari

text: Halsbandpekaris leben in Gruppen von 2 bis 50 meist aber von 5 bis 15 Tieren, gemischt in Alter und Geschlecht, zusammen, um gemeinsam Feinde zu vertreiben. Diese Rotten bewegen sich auf der Nahrungssuche in Heimatgebieten von 0,5 bis 8 Quadratkilometern Größe. Innerhalb dieses Territoriums markieren sie alle möglichen auffälligen Steine, Äste und Bäume mit dem Duftsekret aus ihrer Rückendrüse. Wie die meisten Huftiere sind Halsbandpekaris vorwiegend tagaktiv, wobei die Hauptbetätigungszeit in den Abend- und Morgenstunden liegt. Die Tiere putzen sich gegenseitig, indem sie ihre Gesichter aneinander reiben. Die Hauptfeinde stellen die großen, amerikanischen Raubkatzen, der Puma und der Jaguar dar. Im Norden des Verbreitungsgebietes waren einst auch Wölfe eine Bedrohung, im Süden fallen sie dagegen Kaimanen zum Opfer. Ferkeln können auch je nach Gebiet Luchse, Ozelots, Kojoten, Riesenschlangen und Greifvögel gefährlich werden.


title: Halsbandpekari

text: Das Weibchen paart sich mit mehreren Männchen. Eine feste Fortpflanzungszeit existiert nicht, und so werden die Jungen zu jeder Jahreszeit geboren. Nach einer Tragzeit von etwa 140 Tagen kommen zumeist zwei Ferkel zur Welt, die schon kurz nach der Geburt laufen können. Zur Geburt sondert sich das Weibchen von der Herde ab und bringt dann die relativ weit entwickelten Jungen mit zur Herde. Halsbandpekaris sind nach einem Jahr geschlechtsreif und erreichen ein Alter von bis zu 25 Jahren.


title: Kare Kano

text: Kare Kano (jap. , eigentlich: , "Kareshi Kanojo no Jijō", dt. „seine und ihre Umstände“) ist eine abgeschlossene Manga-Serie der japanischen Zeichnerin Masami Tsuda, die erstmals 1995 erschien. Sie umfasst über 3.800 Seiten und lässt sich dem Shōjo-Genre zuordnen. Der Manga, der sich in Kawasaki in der japanischen Präfektur Kanagawa abspielt, ist eine Liebesgeschichte.


title: Kare Kano

text: Yukino Miyazawa () gibt sich in der Schule und eigentlich jedem außer ihrer Familie als perfekt. Sie gilt als gutaussehend, ist eine Musterschülerin und wird von ihren Mitschülern bewundert, versteckt sich dabei aber hinter einer Fassade. In Wirklichkeit ist sie egoistisch und schlampig. In der Schule spielt sie allen etwas vor, um bewundert und beliebt zu sein. In der Oberschule sieht sie ihren neuen Klassenkameraden Soichiro Arima () als Rivalen an, da dieser von allen als ähnlich perfekt angesehen wird wie sie. Sie verhält sich zwar auch ihm gegenüber freundlich, hegt aber innerlich einen Groll gegen ihn. Als er ihr überraschend gesteht, dass er sie liebt, antwortet sie nicht. Soichiro entdeckt schließlich, dass Yukino nicht gänzlich perfekt ist. Auch er versteckt sein wahres Ich. Seine Eltern sind Verbrecher, weshalb er bei seiner Tante und seinem Onkel lebt. Er denkt, aufgrund der Bosheit seiner Eltern wäre er tief in seinem Inneren ebenfalls ein schlechter Mensch. Er fürchtet so zu werden wie sie – nutzlos und von der Gesellschaft gemieden.


title: Kare Kano

text: Zunächst nutzt Soichiro sein Wissen über Yukinos wahren Charakter aus, um sie Arbeiten für sich erledigen zu lassen. Doch freunden sie sich an und beschließen, mehr sie selbst zu sein. Sie werden ein Paar und kommen sich immer näher, obwohl Soichiros Freund Hideaki Asaba () zunächst gegen die Beziehung ist. Er hätte lieber gemeinsam mit Soichiro möglichst viele Mädchen aufgerissen, freundet sich schließlich aber auch mit Yukino an. Diese zieht wegen der Beziehung zum beliebten Arima den Neid anderer Mädchen auf sich, der von ihrer Mitschülerin Maho Izawa () geschürt wird. Außerdem gerät sie in Streit mit Tsubasa Shibahime (), die schon lange in Arima verliebt ist. Eines Tages verliert Yukino mit beiden die Geduld und der Streit eskaliert. So merken auch die anderen Schüler, dass ihr braves Verhalten nur eine Maske war. Doch findet sie in den Freundinnen von Tsubasa – Tsubaki, Aya und Rika – und schließlich auch in Tsubasa und Maho selbst neue, gute Freundinnen, bei denen sie sie selbst sein kann.


title: Kare Kano

text: Als Soichiro im Sommer wegen eines Kendō-Wettbewerbs in verschiedenen Teilen Japans nicht bei seiner Geliebten sein kann, erkennt diese, dass sie ohne ihn sehr einsam ist. Nach Abschluss des Wettbewerbs stellt Yukino fest, dass sich Soichiros Äußeres in dieser kurzen Zeitspanne sehr verändert hat. Die beiden verlieben sich aufs Neue und haben das erste Mal Sex. Der Schulalltag kehrt wieder in das Leben Soichiros und Yukinos ein. Das Kulturfestival der Schule findet statt und Yukino führt gemeinsam mit ihren Freundinnen ein von Aya geschriebenes Theaterstück auf, das beim Publikum sehr gut ankommt. Außerdem macht die Klasse einen Schulausflug nach Kyoto.


title: Kare Kano

text: Tsubasa, die wegen ihres kindlichen Aussehens beliebt ist, war bereits in der Mittelschule mit Soichiro befreundet und sieht ihn als großen Bruder an. Sie verschließt ihre wahren Gefühle ebenfalls. Als Soichiro sich gegenüber Tsubasa öffnet und ihr Vater wieder heiratet, wendet sie sich stattdessen ihrem Stiefbruder Kazuma zu. Dieser ist wegen seiner offenen Art bekannt und spielt in einer Indie-Band, die immer erfolgreicher wird. Tsubasa und Kazuma verlieben sich ineinander und heiraten später.


title: Kare Kano

text: Soichiro wird zum Schüler mit den besten Noten Japans und erhält deswegen und durch seine Erfolge bei Kendō-Wettbewerben nicht nur erhöhte Aufmerksamkeit an der Schule, sondern sogar in den Medien. Dadurch wird seine leibliche Mutter auf ihn aufmerksam. Sie erzählt ihm mehr von seiner Vergangenheit, dass sie ihn mit zwanzig bekommen hat und keinen anderen Weg sah, als ihn wegzugeben, dass sein Vater damals siebzehn war und sie mit diesem keinen Kontakt mehr hat. Soichiro verschließt sich gegenüber anderen immer mehr, auch gegenüber Yukino, und verbringt, obwohl er sie zunächst ablehnt, Zeit mit seiner Mutter. Soichiro erinnert sich langsam vollständig an seine Kindheit, die unglücklich verlief, da seine Mutter ihn ständig schlug und schließlich verließ. Er sieht seine Mutter nicht mehr und erkennt, dass er sein Herz so lange verschlossen hielt, da er jemanden lieben wollte. Soichiros leiblicher Vater Reiji ist ein berühmter Jazz-Pianist in New York. Er kommt nach Japan und lernt seinen Sohn kennen, der zu ihm auf Anhieb eine gute Beziehung aufbaut. Auch bedroht er Soichiros Mutter mit einer Waffe, damit sie ihn endlich in Ruhe lässt. Er verlässt Japan zwar wieder, verspricht aber, regelmäßig wieder zu kommen.


title: Kare Kano

text: Kurz vor dem Abschluss der Oberschule wird Yukino schwanger. Obwohl sie ursprünglich auf die Universität gehen und Anwältin werden wollte, beschließt sie, nicht zu studieren, sich stattdessen zunächst ihrem Kind zu widmen, später die medizinische Schulung nachzuholen und die Klinik von Soichiros Vater zu übernehmen. Yukino und Soichiro versprechen sich, für immer zusammen zu bleiben, und wollen heiraten. Soichiro beschließt, ebenfalls nicht zu studieren und stattdessen gleich nach dem Abschluss Polizist zu werden.


title: Kare Kano

text: Sechzehn Jahre nach der Abschlussfeier der Oberschule sind Soichiro und Yukino glücklich verheiratet und haben eine fünfzehnjährige Tochter und vierzehnjährige Zwillingssöhne. Ihre Berufswünsche haben sich erfüllt; Soichiro ist Polizist und Yukino Ärztin. Bei einem Konzert von Kazumas inzwischen zu Weltruhm gelangter Band treffen die beiden auf ihre ehemaligen Schulfreunde.


title: Kare Kano

text: "Kare Kano" erschien in Japan von Dezember 1995 bis April 2005 in 102 Einzelkapiteln im Manga-Magazin "LaLa". Der Hakusensha-Verlag verlegte diese Einzelkapitel auch in 21 Sammelbänden. Bis Dezember 2003 verkauften sich die Sammelbände in Japan 11,15 Millionen Mal.


title: Kare Kano

text: Der Manga erschien unter anderem auch in Taiwan, Frankreich, Spanien, Brasilien, den USA, Italien, Korea und Deutschland. Auf Deutsch wurde der Manga zunächst ab Anfang 2003 im Magazin "Daisuki" veröffentlicht und seit Dezember 2003 von Carlsen Comics auch in Sammelbänden verlegt, von denen alle 21 erschienen sind. 2005 wurde der Manga aus dem Magazin genommen, in dem er öfters zur unbeliebtesten Serie des Magazins gewählt wurde. Die Übersetzung stammt von Antje Bockel.


title: Kare Kano

text: Die Animationsstudios Gainax und J.C.Staff produzierten eine 26-teilige Anime-Serie zu den ersten acht Bänden des Mangas. Regie bei der Serie führte bis zur Episode 18 Hideaki Anno. Danach verließ Anno das Projekt und überließ die Fertigstellung der letzten Episoden Kazuya Tsurumaki. Masami Tsuda war mit der Umsetzung ihres Werkes nicht zufrieden, weil Anno vor allem die komödiantischen Elemente des Mangas der ersten Bände der Serie hervorgehoben hätte. Anno selbst, der wie auch das ganze Studio erstmals an einer Shōjo-Serie arbeitete, wählte "Kare Kano" wegen des Humors aus. Zur Recherche besuchte Hideaki Anno auch einige Schulen und interviewte Schüler. Neben klassischer Cel-Animation wurden bei der Produktion auch direkt Bilder des Mangas abgefilmt, Fotografien und Standbilder oder Texteinblendungen verwendet. Wegen der häufigen Wiederverwendung von Cels wurden nur durchschnittlich 697 Cels pro Folge benötigt statt der üblichen etwa 2.500. Die Drehbücher wurden geschrieben von Hideaki Anno und Hiroyuki Imaishi. Das Charakterdesign stammt von Tadashi Hiramatsu und die künstlerische Leitung lag bei Masaru Satō. Die verantwortlichen Produzenten waren Hiroki Sato, Noriko Kobayashi und Takayuki Yanagisawa. Wegen der Unstimmigkeiten mit der Autorin des Mangas wurde der Anime nach einer Staffel nicht fortgesetzt.


title: Kare Kano

text: Der Anime wurde vom 2. Oktober 1998 bis 26. März 1999 auf dem japanischen Fernsehsender TV Tokyo erstmals ausgestrahlt. In Deutschland erschien er auf acht DVDs bei Carlsen Comics. "Kare Kano" blieb jedoch die einzige Anime-Veröffentlichungen des Verlags. bei MyVideo wird die deutsche Fassung als Stream angeboten. Eine englische Fassung wurde von den Sendern Anime Selects und FUNimation Channel ausgestrahlt und auf diversen Plattformen als Streaming angeboten sowie auf DVD veröffentlicht. Ebenso wurden spanische, italienische und philippinische Übersetzungen im Fernsehen gezeigt und, wie auch französische und chinesische, auf DVD veröffentlicht.


title: Kare Kano

text: Die Musik der Serie wurde komponiert von Fumiya Fujii und Shiro Sagisu. Für den Vorspann verwendete man das Lied "Tenshi no Yubikiri" von Fukuda Mai. Der Abspann wurde unterlegt mit dem Titel "Yume no Naka e" von Enomoto Atsuko und Suzuki Chihiro, am Ende der 25. Folge wurde "Kaze Hiita Yoru" von Yuki Watanabe und Maria Yamamoto verwendet. Der Soundtrack und die Vor- und Abspanntitel erschienen jeweils auf CD.


title: Kare Kano

text: Der Manga konzentriert sich in der Haupthandlung auf die beiden Protagonisten, Yukino und Soichiro, und zeigt, wie der Titel bereits andeutet, die Probleme bzw. „Umstände“ ("Jijō") der beiden Jugendlichen. Jason Thompson sieht in Yukinos „Umständen“ eher die einer "„normalen Person“", während Arimas „Umstände“ eher von düsterer Natur seien – Kindesmissbrauch, Trauma und völlige Verzweiflung – und zu einer Stimmungsänderung des Mangas ab dem 13. Band, in dem Soichiros Vergangenheit zunehmend behandelt wird, beitragen. In Nebenhandlungen werden über mehrere Bände Nebencharaktere näher eingeführt, so etwa Tsubasa. Die beiden Hauptfiguren Yukino und Arima, mit ihren in Wirklichkeit ehrgeizigen, neidischen und besitzergreifenden Charakteren, bezeichnet Patrick Drazen als Gegenentwurf zu den üblichen Protagonisten im an Mädchen gerichteten Shōjo-Manga. Gerade die weiblichen Figuren folgten oft dem Bild eines freundlichen, mitfühlenden („yasashii“) Mädchens. Die deutsche Zeitschrift "AnimaniA" nennt "Kare Kano" einen "„überzeugendsten Shōjo-Mangas“" seiner Zeit. Die Entwicklungen der Figuren "„werden von Masami Tsuda in bewegenden und psychologisch ausgefeiltzen Worten geschildert“". Jedoch müsse der Leser unregelmäßiges und gewöhnungsbedürftiges Charakterdesign und häufige Wiederverwendung von Hintergründen hinnehmen.


title: Kare Kano

text: Die Animationstechniken und Inszenierung der Anime-Adaption bezeichnet Patrick Drazen ähnlich wegweisend wie die der Serie "Neon Genesis Evangelion", die Hideaki Anno und Gainax zuvor produzierten. Anno verwende viele bei "Evangelion" bereits erprobte Techniken – schnelle Texteinblendungen, lange statische Einstellungen, Collagen und Bilder aus dem Manga – wieder und ergänzt sie um Darstellungen im Super-Deformed-Stil. Die Botschaft der Serie erinnere an "Aqua Age". In der "Anime Encyclopedia" wird die Serie verglichen mit "Ally McBeal", sei jedoch in der Dramaturgie und mit dem Einsatz der Super-Deformed-Darstellungen in komischen Szenen innovativer. Dabei baue der Anime aber auf ältere Serien wie "Goldfish Warning" und "Ruko Shidatori I Presume" auf. Mit den aus "Evangelion" übernommenen und weiterentwickelten Animationstechniken sei es gelungen, die Streitereien und Scheinheiligkeiten der pubertierenden Figuren perfekt einzufangen. "Kare Kano" sei "„eine sehr lustige Satire über unangenehme aber dennoch irgendwie sympatische Charaktere“". Laut "Animerica" besteht der Reiz der Serie nicht nur in den interessanten Charakteren und den melodramatischen Situationen, in die sie geraten. Es werde auch ein Blick in die Gedanken und Motivationen der Figuren gewährt und in die Gründe, warum sie ihre „Masken“ tragen. Gerade das Thema der „Maske“, die gegenüber anderen getragen wird, sei gerade im Kontext der Oberschule und der Pubertät etwas, womit sich viele Zuschauer identifizieren könnten. Die häufig verwendeten ungewöhnlichen Techniken und Inszenierungen seien sehr gelungen und unterstützten gut die einfache aber starke Handlung. "Kare Kano" habe für Schulkomödien neue Maßstäbe gesetzt.


title: Kare Kano

text: Die "AnimaniA" lobt den mutigen Einsatz der ungewöhnlichen Techniken und dass der sehr gewöhnungsbedürftige Stil von Masami Tsuda durch das Charakterdesign von Tadashi Hiramatsu "„gebändigt“" wurde. Die Hintergrundmusik sei sehr passend und auch die deutsche Synchronisation gelungen. Leider breche die Serie aber mitten in wichtigen Handlungssträngen ab. Die Zeitschrift "Funime" zieht direkte Parallelen zu "Evangelion", so tauche "„auch Karekano in die Abgründe der menschlichen Seele ein, um sich damit auseinanderzusetzen.“" Mit der Verwendung von Bildern aus dem Manga werde den Techniken aus "Evangelion" aber noch eine weitere hinzugefügt und im Gegensatz zur Vorgängerserie gehen die Konflikte bei "Kare Kano" meist glücklich aus. Die beiden zunächst nur für sich lebenden Protagonisten finden in ihrer Beziehung und den Freundschaften den Ausgleich, um ihre seelischen Probleme zu lösen. Neben diesem ernsten Thema enthalte "Kare Kano" aber auch "„klassische Soap-Themen um Feindschaft, Intrigen und Eifersucht“" und einen "„Schwarm zwar recht stereotyper, doch nicht minder liebenswerter Charaktere“". Die Handlung, "„im wesentlichen eine Art "Entwicklungsfilm" über eine Gruppe japanischer Schüler“", werde auch aufgelockert durch einige eingeschobene unterhaltsame kurze Geschichten.


title: Mittelpersische Tagesnamen

text: Jeder Tag (rōs) im Monat (māh) wurde in der Periode des mittelpersischen Sprachgebrauchs folgendermaßen bezeichnet. Jeder Tag wurde in einzelnen Tageszeiten (rōsgār) eingeteilt. Die fünf Zeiten (Gāhs):


title: Coté de Pablo

text: Coté de Pablo (* 12. November 1979 in Santiago de Chile als "María José de Pablo Fernández") ist eine chilenisch-US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin.


title: Coté de Pablo

text: Bekannt wurde sie durch die Rolle der "Ziva David" in der US-Krimiserie "Navy CIS", für deren Darstellung sie 2006 mit dem Imagen Award (Kategorie "Best Supporting Actress – Television") und 2011 mit dem ALMA Award (Kategorie "Outstanding Actress in a Drama Television Series") ausgezeichnet wurde. 2016 erhielt sie neuerlich den Imagen Award (Kategorie "Best Supporting Actress – Feature Film") für die Darstellung der "Jessica Vega" im amerikanisch-chilenischen Katastrophenfilm "69 Tage Hoffnung" (Originaltitel: "The 33"), der das Grubenunglück von San José vom August 2010 zum Thema hatte, verliehen.


title: Coté de Pablo

text: Coté de Pablo zog im Alter von zehn Jahren mit ihren Eltern, Francisco de Pablo und María Olga Fernández, ihrer jüngeren Schwester Andrea und ihrem Bruder Francisco nach Miami, weil ihre Mutter dort eine Stelle beim spanischsprachigen Fernsehsender Telemundo erhielt. In Miami besuchte sie die "Arvida Middle School", wo ihre Mitschüler ihre Vornamen María José nicht richtig aussprechen konnten, sodass sie stattdessen die dafür übliche chilenische Kurzform "Coté" verwendete.


title: Coté de Pablo

text: Danach studierte de Pablo Musiktheater an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh und schloss das Studium im Jahr 2000 mit dem akademischen Grad BFA ("Bachelors of Fine Arts – Acting and Musical Theater") ab.


title: Coté de Pablo

text: Im Juni 2015 beendete Coté de Pablo ihre langjährige Beziehung mit dem Schauspieler Diego Serrano.


title: Coté de Pablo

text: In den sozialen Medien ist die Schauspielerin im Vergleich zu ihren früheren "Navy CIS"-Kollegen, wie Brian Dietzen oder Pauley Perrette, nicht vertreten. Zwar gibt es sowohl auf Facebook als auch Instagram entsprechende Accounts mit ihrem Namen, dabei handelt es sich aber durchwegs um von Fans betriebene Seiten. So hat eine deutschsprachige Facebook-Seite, auf der laufend Fotos von Coté de Pablo gepostet werden, über 63.000 Fans (Stand 2020). Als Grund für diesen Umstand, dass sie die sozialen Medien nicht nützt wie andere Kolleginnen, gab die Schauspielerin in einem Interview an, dass ihr ihre Privatsphäre sehr wichtig sei.


title: Coté de Pablo

text: Einen seltenen Einblick in ihr Privatleben gab Coté de Pablo in einem Werbespot des Centers for Disease Control and Prevention (CDC), einer Behörde des US-amerikanischen Gesundheitsministeriums, im Jahre 2015, in dem sie auf die Gefahren von weiblichen Krebsarten hinwies. Dabei sprach de Pablo über Krebsfälle in der Familie, ihren eigenen Ängsten im Zusammenhang mit einer Krebstestung und zeigte auch Bilder, auf denen sie und ihre engsten Verwandten zu sehen sind.


title: Coté de Pablo

text: In ihrer ersten Fernsehrolle moderierte sie ab 1994 an der Seite von Carlos Ponce einige Folgen von "Control", einer spanischsprachigen Jugendsendung des Senders Univision.


title: Coté de Pablo

text: Nach ihrem Abschluss zog Coté de Pablo nach New York und verdiente sich dort ihren Lebensunterhalt zunächst mit Gelegenheitsjobs, so arbeitete sie unter anderem als Kellnerin in einem indischen Restaurant in Manhattan und in einem italienischen Lokal in Brooklyn.


title: Coté de Pablo

text: Ab 2001 erhielt sie Rollen am "The Public Theater", außerdem gab es Auftritte in Werbespots wie für den VW Touareg.


title: Coté de Pablo

text: Weitere Rollen waren Gastauftritte in der Seifenoper "All My Children", sowie in den Serien "The $treet" und "The Education of Max Bickford". Ihre erste Hauptrolle in einer Serie war die der "Marguerite Cisneros" im Gerichtsdrama "The Jury" der Fox Broadcasting Company, von der 2004 eine erste Staffel mit zehn Episoden produziert wurde, für die es dann aber keine Verlängerung gab.


title: Coté de Pablo

text: 2005 war Coté de Pablo für die Musical-Version des Musikfilmes "Mambo Kings" vorgesehen, das am Broadway Premiere feiern sollte, letztendlich aber dort nie zur Aufführung kam. Mitten in diesen Vorbereitungen erhielt sie eine Einladung zu einem Casting für die dritte Staffel von "Navy CIS", bei dem eine Nachfolgerin für die ausgeschiedene Hauptfigur Caitlin „Kate“ Todd, dargestellt von Sasha Alexander, gesucht wurde. Bei diesen Probeaufnahmen traf Coté de Pablo auf eine Schauspielerkollegin, die bereits zum zwölften Mal für dieses Casting eingeladen worden war. Beide Frauen mussten dabei eine Szene mit Michael Weatherly, dem Darsteller von Anthony „Tony“ DiNozzo, vor versammelter Filmcrew spielen. Weatherly, bekannt dafür, dass er gerne improvisiert, versuchte mit beiden Frauen entgegen der Vorgaben des Drehbuchs zu flirten. Während die Konkurrentin darauf einging, ließ de Pablo, innerlich empört über das Verhalten ihres Kollegen, Michael Weatherly spontan abblitzen. Diese Reaktion beeindruckte nicht nur die Filmcrew, sondern sollte auch in den nächsten Jahren das bestimmende Element zwischen den Figuren "Ziva David" und "Tony DiNozzo" werden und einer der wichtigsten Erfolgsfaktoren für "Navy CIS" sein.


title: Coté de Pablo

text: Bevor die Dreharbeiten zur dritten Staffel von "Navy CIS" begannen, mutierte de Pablos Rollenfigur von einer ursprünglich osteuropäischen Agentin hin zur Mossad-Offizierin "Ziva David". 2005 meinte Coté de Pablo in einem Interview, dass sie bei der Darstellung der "Ziva David" nie die Absicht verfolgt hatte, dass die Leute sie mögen. Sie habe hingegen stets versucht eine dreidimensionale Filmfigur darzustellen. William Webb, Director of Photography, bescheinigte der Schauspielerin noch während der dritten Staffel, dass sie eine einzigartige Energie mit ans Set bringe.


title: Coté de Pablo

text: Während Coté de Pablo nach dem Abgang von Sasha Alexander anfänglich noch mit negativen Fanreaktionen zu kämpfen hatte, wurde sie bald zu einer der beliebtesten Darstellerinnen in der Geschichte der Serie. Insbesondere die Weiterentwicklung der Storyline von "Ziva David" und "Tony DiNozzo", die in den folgenden acht Staffeln näher zueinander fanden, ließ in Fankreisen das Kürzel "Tiva" (zusammengesetzt aus Teilen der Vornamen beider Filmfiguren) entstehen, das symbolisch für das Schauspielerduo Weatherly/de Pablo stand. Im September und Oktober 2009 stieg "Navy CIS" in der Gunst der amerikanischen TV-Konsumenten derart, dass es mit über 20 Millionen Zusehern zur landesweit meistgesehenen Sendung wurde. Dieser Anstieg in der Zuschauergunst war vor allem einem Spannungsbogen zu verdanken, in dem Coté de Pablo mit ihrer Filmfigur "Ziva David" im Mittelpunkt stand. Der Spannungsbogen begann mit den Episoden 22 und 23 (deutsche Titel "Legende (1)" und "Legende (2)") der Staffel 6, die zugleich als Backdoor-Pilot für das Spin-off "" dienten. In diesen beiden Folgen werden die Mitglieder einer Schläferzelle vom Mossad-Agenten "Michael Rivkin" liquidiert, zu dem "Ziva" eine Beziehung unterhält. "Tony", der ihre Loyalität anzweifelt, erschießt "Rivkin" in Notwehr in ihrer Wohnung und wird dann fast selbst von einer wütenden "Ziva" erschossen. In der letzten Folge von Staffel 6 (deutscher Titel "Heimkehr", englisch "Aliyah") reisen "Gibbs", "Tony" und "Ziva" nach Israel, wobei letztere in ihrem Heimatland zurückbleibt und dann von ihrem Vater zu einem Himmelfahrtskommando nach Somalia geschickt wird. Als Cliffhanger für Staffel 7 dient dann das durch Folter entstellte Gesicht der gefangen genommenen "Ziva". Während diese letzten Episoden von Staffel 6 von rund 16,5 Millionen US-Zuschauern gesehen wurden, stieg das Interesse bei Beginn der nächsten Staffel sprunghaft auf über 20 bzw. 21 Millionen an und hielt sich auch nach dem Ende des Spannungsbogens rund um "Ziva" bis Anfang Februar 2010 auf diesem Niveau. Die ersten fünf Episoden, in denen das NCIS-Team zusammen mit "Ziva" aus Somalia zurückkehrt, die Gerettete mit "Tony" ihren Frieden schließt und in "Gibbs" eine Vaterfigur findet, bescherten der Serie den landesweiten Spitzenplatz im US-Fernsehen. Für Coté de Pablo bot diese Storyline die Möglichkeit ihre Filmfigur, von einer ganz anderen, verletzlichen, Seite zu zeigen. Die Schlussszene des Handlungsbogens am Ende von Episode 4 (deutscher Titel "Damokles", englisch "Good Cop, Bad Cop"), als Mark Harmon seiner Schauspielkollegin Coté de Pablo für den Zuschauer nicht hörbar etwas ins Ohr flüsterte, die daraufhin zuerst lachte und dann in Tränen ausbrach, löste unter den Fans viele Spekulationen aus. Tatsächlich hatten beide Schauspieler diese Szene improvisiert und behielten das Gesagte als Geheimnis für sich.


title: Coté de Pablo

text: In den nachfolgenden Staffeln wurde die Figur der "Ziva" immer angepasster und verlor dadurch auch etwas von der für sie typische Dynamik der ersten Jahre. Szenen wie jene in Episode 11 von Staffel 9, wo "Ziva" zu den Klängen von Silent Night sich ein Duell mit einem Söldner liefert und ihn, nachdem ihre Waffen leer geschossen sind, im Zweikampf niederringt, während der von Mark Harmon dargestellte "Gibbs" nebenan einem weiblichen Marine Geburtshilfe leistet, blieben die Ausnahme. Dies beklagte auch Coté de Pablo in einem Interview nach Staffel 9 als sie als Antwort auf eine Zuseherfrage meinte, dass sie sich die "Ziva" von Staffel 3 zurückwünsche. De Pablos Filmfigur rückte erst ab Episode 11 von Staffel 10 wieder in den Mittelpunkt des Geschehens, als der von Michael Nouri dargestellte Vater von "Ziva", der Mossad-Leiter "Eli David", und die Frau des von Rocky Carroll gespielten "Navy CIS"-Direktor "Leon Vance" ermordet werden. Die an diesen Vorfall anschließende Folge 11 (deutscher Titel "Tage der Trauer", englischer Titel "Shiva") sollte nicht nur mit 22,86 Millionen Zusehern die meistgesehene Episode in der Geschichte von "Navy CIS" in den USA werden, sondern auch die Kritiker überzeugen.


title: Coté de Pablo

text: 2012 wurde Coté de Pablo bei einer Umfrage des Marktforschungsinstitutes E-Poll Market Research für das "America’s most appealing celebrity"-Jahresranking auf Platz drei, nach Betty White und Sandra Bullock, gewählt und ließ damit Hollywood-Größen wie Morgan Freeman und Tom Hanks hinter sich.


title: Coté de Pablo

text: Im gleichen Jahr erschien in der israelischen Tageszeitung The Jerusalem Post ein Artikel, der anführte, dass "Ziva" die einzige, weltweit zu sehende Filmfigur ist, die einen Bürger Israels positiv darstellt. Da "Ziva" stolz sei, eine Israelin zu sein, könne sich auch jeder Israeli mit ihr identifizieren.


title: Coté de Pablo

text: Nachdem Coté de Pablo ihren im Laufe von Staffel 10 ausgelaufenen Vertrag nicht verlängert hatte, gab CBS am 10. Juli 2013 offiziell bekannt, dass die Schauspielerin nicht mehr in Staffel 11 zurückkehren werde. Problematisch dabei war, dass dies nur eine Woche vor Beginn der Dreharbeiten erfolgte, sodass die Produzenten sich gezwungen sahen, viele geplante Handlungsstränge umzustellen. Ihren vorerst letzten Auftritt hatte de Pablo in Episode 2 von Staffel 11 (deutscher Titel "Zivas Liste", englischer Titel "Past, Present And Future"), in der es zu einem tränenreichen Abschied zwischen "Ziva" und "Tony" kommt, der in die USA ins "Navy CIS"-Hauptquartier zurückkehrt, während "Ziva" in Israel bleibt, um dort ein neues Leben zu beginnen. Während die meisten "Navy CIS"-Darsteller sich zurückhaltend über de Pablos Entscheidung äußerten, fand einzig David McCallum, der in der Serie den Gerichtsmediziner "Dr. Donald „Ducky“ Mallard" spielt, sehr kritische Worte: Nachdem Coté de Pablo unmittelbar nach ihrem Ausstieg von einem "persönlichen Grund" für ihre Entscheidung sprach, ohne diesen näher zu beschreiben, äußerte sie sich erst Jahre später ausführlicher über die Gründe des Ausstieges: Als die Filmfigur "Ziva David" schließlich in der letzten Episode der 13. Staffel scheinbar bei einer Explosion in Israel ums Leben kommt, schien eine allfällige Rückkehr von de Pablo zu "Navy CIS" für immer ausgeschlossen. Diese Folge bedeutete auch das Serien-Aus von Michael Weatherly, dessen Filmfigur sich nun fortan der Erziehung von "Tali", der gemeinsamen Tochter von "Tony" und "Ziva", widmete.


title: Coté de Pablo

text: Wie groß die Trauer unter den Fans nach dem Rückzug von Coté de Pablo war, ließ sich nicht nur an den Quoten für "Navy CIS" in den USA ablesen, die von durchschnittlich 19,3 Millionen pro Folge in Staffel 10 auf durchschnittlich 16,6 Millionen pro Folge in Staffel 13 sanken. Auf Youtube wurden und werden nach wie vor zahlreiche, meist sehr wehmütige, Fan-Videos veröffentlicht, die "Ziva", ihre Beziehung zu "Tony" und zu "Gibbs" oder das Schauspielerduo "Tiva" zum Thema haben. Diese Videos erzielen teilweise Zugriffe im Millionenbereich und Hunderte Fans drücken in Kommentaren wie dem nachfolgenden ihre Gefühle aus: 2017 wurde Coté de Pablo von den Produzenten von "Navy CIS" gefragt, ob sie sich ein Comeback als "Ziva David" vorstellen könnte. Zusammen mit Drehbuchautorin Gina Monreal wurde deren Storyline dahingehend weiterentwickelt, dass sich de Pablo schließlich einverstanden erklärte, als Gaststar wieder in einigen Episoden mitzuwirken. Wie Filmproduzent Frank Cardea in einem Interview im Jahr 2020 berichtete, war von der "Navy CIS"-Besetzung lediglich Mark Harmon vom Comeback de Pablos informiert: Erste Hinweise, die eine Rückkehr von Coté de Pablo zu "Navy CIS" andeuteten, gab es in Episode 13 (deutscher Titel "Zivas Geheimnis", englischer Titel "She") der 16. Staffel, als die von Emily Wickersham dargestellte Eleanor Bishop Hinweise fand, dass "Ziva David" ihren Tod nur vorgetäuscht hatte. Diese Episode war zuvor in einem 10-Sekunden-Trailer während der Super Bowl LIII am 3. Februar 2019 als "Aufdeckung des größten Geheimnisses in der NCIS-Geschichte" angekündigt worden und stieß prompt mit einer Quote von 13,37 Millionen Zusehern in Amerika auf das größte Publikumsinteresse der Staffel 16.


title: Coté de Pablo

text: Coté de Pablo trat dann tatsächlich persönlich in der allerletzten Szene dieser Staffel gemeinsam mit Mark Harmon vor die Kamera, die als Cliffhanger für Staffel 17 konzipiert war. Diese nur rund 35 Sekunden dauernde Schlussszene wurde unter größter Geheimhaltung gedreht, wie Coté de Pablo in verschiedensten amerikanischen Talkshows während ihrer Promotiontour für Staffel 17 erzählte. Alle Schauspieler, bis auf den eingeweihten Mark Harmon, und den Großteil der Filmcrew hatte man bereits nach dem scheinbaren Ende der Dreharbeiten in den Urlaub geschickt, ehe de Pablo in der Nacht vom 1. auf den 2. Mai 2019 nur von einem Rumpfteam auf dem Set willkommen geheißen wurde, um anschließend mit Mark Harmon ein neues Ende der Staffel 16 zu drehen. Alle anderen "Navy CIS"-Darsteller erfuhren zu ihrer Überraschung erst bei der Ausstrahlung dieser im Geheimen abgeänderten Folge am 23. Mai 2019 auf CBS von der Rückkehr Coté de Pablos. Das Engagement von Coté de Pablo in der neuen Staffel umfasste schließlich vier Episoden (1, 2, 10 und 11), ehe sie in ihrer Filmrolle als "Ziva David" in einer emotionalen Schlussszene in der Episode "Regel neun" (englischer Originaltitel "In The Wind") Abschied vom "Navy CIS"-Team nahm, um zu ihrer Familie nach Paris zu fliegen. Fragen auf ihrer Promotiontour, ob damit die Storyline von "Ziva David" tatsächliches ein Ende gefunden habe oder ob in Zukunft vielleicht sogar mit einem "Ziva"-Comeback zu rechnen sei, ließ die Schauspielerin weitgehend offen. Für Filmproduzent Frank Cardea hängt eine mögliche neuerliche Rückkehr de Pablos zu "Navy CIS" in erster Linie davon ab, welche Entwicklungsmöglichkeit Drehbuchautorin Gina Monreal in der Figur "Ziva David" noch sieht.


title: Coté de Pablo

text: Die Leser der Webseite "TV Insider" kürten die Rückkehr von Coté de Pablo zu "Navy CIS" als wichtigstes TV-Comeback des Jahres 2019, die Schauspielerin konnte sich dabei gegen Kolleginnen wie Jennifer Aniston ("The Morning Show") oder Fran Drescher ("Indebted") durchsetzen.


title: Coté de Pablo

text: Für ihre Arbeit bei "Navy CIS" wurde Coté de Pablo 2006 bei den "21st Annual Imagen Awards" in der Kategorie "Best Supporting Actress – Television" und 2011 bei den ALMA Awards als "Outstanding Actress in a Drama Television Series" ausgezeichnet. Sie ist damit das einzige "Navy CIS"-Ensemblemitglied, das jemals mit Film- oder Fernsehpreisen für die Arbeit bei dieser Serie ausgezeichnet wurde. Auch für ihr Comeback 2019 wurde sie neben sieben anderen Schauspielerinnen bei den "35th Annual Imagen Awards" in der Kategorie "Best Supporting Actress – Television" nominiert, ausgezeichnet wurde im September 2020 letztendlich Manni L. Perez aus der Serie .


title: Coté de Pablo

text: 2012 fungierte de Pablo als Co-Moderatorin bei den Tony Awards.


title: Coté de Pablo

text: Maria Koschny verleiht Coté de Pablo ihre Synchronstimme bei "Navy CIS".