title: Technokultur

text: Lange Zeit wurde die Frage diskutiert, inwieweit die Technobewegung politische Inhalte transportiere oder lediglich eine Spaßbewegung darstelle. Ausschlaggebend hierfür war vor allem die Loveparade, die elf Jahre lang als angemeldete Demonstration genehmigt wurde und 2001 wegen angeblich fehlenden politischen Inhalten ihren Demonstrationsstatus aberkannt bekam. Daraufhin wurde auch der Fuckparade dieser Status aberkannt, da diese das Konzept mit den musikalisch beschallten Wagen übernommen hatte. Deren politische Motivation war jedoch zumindest innerhalb der Technoszene im Gegensatz zur Loveparade nicht umstritten und die politischen Forderungen eindeutig formuliert. Während sich die Loveparade anschließend offiziell als kommerzielle Veranstaltung weiterentwickelte, wurde die Fuckparade spätestens nach einem Urteil vom 16. Mai 2007 vollständig als politische Demonstration akzeptiert, die sich vor allem für den Erhalt subkultureller Freiräume engagiert und zudem zu Demonstrationen gegen unter anderem Rechtsextremismus, Prekarisierung und staatliche Repressionsmaßnahmen mobilisierte. Auch der Tanz etablierte sich zunehmend als Ausdrucksform subkultureller Bewegungen, um auf politische Missstände aufmerksam zu machen. So tritt seit 2006 häufig auch das Netzwerk Hedonist International sowohl als linkspolitisches als auch der Techno- und Partyszene verbundenes Aktivistennetzwerk bei politischen Veranstaltungen auf, um die Freude am Protest zu betonen.


title: Technokultur

text: Während die subkulturelle Musikkultur Gabber, wie die gesamte Technoszene auch, keine politische Bewegung darstellt, fanden sich hier jedoch zunehmend sowohl Anhänger aus der rechtsextremen Szene als auch Linksradikale und Autonome. Ebenso bildet Gabber die zentrale musikalische Ausdrucksform der Fuckparade. Zu den bekannten Vertretern des Gabba, Hardcore Techno und Breakcores aus dem linksradikalen Spektrum zählen beispielsweise die Mitglieder der Band Atari Teenage Riot.


title: Technokultur

text: Ebenso der autonomen Bewegung angehörig ist die Freetekno-Szene, welche eine Gegenvariante der kommerziellen Rave- und Techno-Bewegung darstellt und von Einflüssen aus der Hippiebewegung geprägt wurde.


title: Technokultur

text: 2015 gab es mit dem "Zug der Liebe" erneut eine Techno-Parade in Berlin, die als Demonstration angemeldet war und tatsächlich auf Sponsoring oder andere kommerzielle Inhalte verzichtete. Nach Angaben der Macher sollte protestiert werden für "mehr Mitgefühl, mehr Nächstenliebe und soziales Engagement". Konkrete Forderungen waren u. a. „"eine menschliche Lösung der europaweiten Flüchtlingsproblematik, eine kulturorientierte Senatspolitik, der Erhalt von Grünflächen, Leben ohne Armut und Gentrifizierung, mehr Jugendförderung, eine nachhaltige Stadtentwicklung und ein tolerantes Zusammenleben ohne Pegida"“. 2016 folgte die zweite Parade.


title: Technokultur

text: Kritiker meinen, Drogen wie Ecstasy und Amphetamine seien oftmals mit der Techno-Szene verbunden. Die Menge an illegalen Substanzen, die Behörden bei Razzien an Techno-Partys Anfang der 1990er beschlagnahmt hatten, löste in den Medien eine hitzige Debatte aus. Infolgedessen begannen Vereine wie Eve & Rave und Veranstalter mit Aufklärungskampagnen über die Risiken und Gefahren dieser Drogen, richteten an Großveranstaltungen Informationsstände ein und verteilten durch Drogenscouts Merkblätter (siehe Drug-Checking). Mit der zunehmenden Popularität und Chartpräsenz von Techno-Veröffentlichungen stand das Thema jedoch zunehmend weniger im Fokus, d. h. die Musik und die Kultur wurden in der öffentlichen Wahrnehmung nicht mehr ausschließlich mit Drogenkonsum in Verbindung gebracht.


title: Technokultur

text: Laut Umfragen stagniert der Anteil der Bevölkerung, der überhaupt Techno hört. So wird für die Jahre 2012 bis 2015 jährlich fast unverändert in der deutschen Bevölkerung ab 14 Jahren mit rund 15 Millionen Menschen gerechnet, die „gern“ oder „sehr gern“ die Musikstile „Techno und House“ hören. Dabei ist aber unklar, ob sich diese Personen auch der „Technokultur“ bzw. einer „Szene“ zugehörig fühlen, bzw. ob es hier eine Entwicklung gibt.


title: Technokultur

text: In den Sinus-Milieus wird der Teilgruppe "Sinus C2 (Experimentalisten)" explizit zugeschrieben, gerne an „Techno-Events“ teilzunehmen. Diese Gruppe macht etwa 6,3 Prozent der deutschen Bevölkerung aus und hat eine sehr progressive Werthaltung, ist aber eher der unteren bis mittleren Mittelschicht zuzurechnen. Diese Milieugruppe identifiziert sich jedoch einerseits ausdrücklich nicht ausschließlich über diesen Musikstil, andererseits ist offensichtlich, dass auch Angehörige anderer Schichten mitunter in der "Techno-Szene" unterwegs sind, so dass eine insgesamt heterogene Zusammensetzung zu erwarten ist. So ist auch zu erklären, dass House-DJs wie David Guetta unter dem Schlagwort "Electronic Dance Music (EDM)" einerseits ein Millionenpublikum anlocken, andererseits von Teilen des Publikums stringent abgelehnt werden.


title: Technokultur

text: Berlin hat die Entwicklung der Technokultur in Deutschland maßgeblich geprägt und tut dies noch heute – sei es aufgrund der neben der in Frankfurt (Main) ablaufenden zeitlich frühen Entwicklung oder der aufgrund der Größe der Stadt vorhandenen Vielfalt an Clubs, DJs und nicht zuletzt des Publikums. Rechtliche Besonderheiten wie die nicht vorhandene Sperrstunde und der durch den Fall der Mauer entstehende Freiraum in den frühen 1990er Jahren taten ihr Übriges.


title: Technokultur

text: Als erste Acid-House-Clubs wurden 1988 das Ufo und 1989 die Turbine Rosenheim in West-Berlin eröffnet. Zeitgleich galt die Radiosendung "SFBeat" bei dem damaligen Sender SFB 2 von Monika Dietl als wichtiges Medium der Szene, in der neben Acid-House-Platten codierte Ausgehtipps für illegale Undergroundpartys durchgegeben wurden. Nach der Wende standen viele Häuser und Industriehallen im Ostteil der Stadt leer, hatten keine geklärten Besitzverhältnisse und boten somit viel Raum für neue Ideen, weswegen hier meist die ersten Clubs entstanden. Die Aufbruchstimmung vieler Neu- und Ostberliner förderte die Entwicklung der neuen Musikrichtung und ihrer Infrastruktur stark. Frühe Techno-Clubs, die kurz nach dem Mauerfall entstanden und die Szene bundesweit beeinflussten, waren das "Planet", das "E-Werk", der "Tresor" und der "Bunker". Aufgrund der nicht vorhandenen Sperrstunde konnten die Veranstaltungen in Berlin länger gehen als in anderen Regionen. Zu den ersten Berliner Afterhour-Clubs gehörten der "Walfisch" und das "EXIT". Bereits früh eröffneten auch erste Techno-Clubs, deren Konzept betont auf sexueller Freizügigkeit und Fetischismus lag (siehe "KitKatClub"). 1989 zog erstmals die "Loveparade" über den Kurfürstendamm, die später maßgeblich zu dem Ruf Berlins als Techno-Hauptstadt beitrug. Mit der Fuckparade gab und gibt es seit 1997 auch eine Gegenbewegung. Das "Hard Wax" gilt als einer der ersten sortierten Plattenläden mit elektronischer Musik und zentraler Treffpunkt der Szene und wurde weltweit bekannt. Der typische Berliner Technosound bewegt sich betont zwischen Minimal Techno und Minimal House. Oft wird in diesem Zusammenhang das Label "BPitch Control" von Ellen Allien erwähnt. Im Vergleich zu anderen Städten sind alternative Subkulturen der Technoszene hier besonders ausgeprägt. Größere und kommerziellere Veranstaltungen locken meist Raver aus dem Umland. Zu einer besonders beständigen Veranstaltung zählten die Montagabende des Electric Ballrooms im SO36, die von 1995 bis 2005 wöchentlich und auch später noch unter anderem Namen vereinzelt stattfanden. Im Laufe der 2000er Jahre entwickelte sich um die Mühlenstraße eine Partymeile entlang der Spreeufer und in den angrenzenden Bezirken Friedrichshain und Kreuzberg, die jedes Wochenende Rave-Touristen aus Europa anzieht. Dieser internationale Zulauf, wie er zuvor nur an den Wochenenden der Loveparade stattfand, prägt mittlerweile die Szene und die Konzepte der verschiedenen Clubs. Zu den gegenwärtig populären Veranstaltungsorten gehören Clubs wie Berghain, Tresor, Watergate, Sisyphos, Golden Gate, ///about/ blank, Club der Visionäre, Wilde Renate, Ritter Butzke, Kater Blau oder das KitKat. Viele der genannten Clubs sind bekannt für eine sehr strenge sogenannte "Türpolitik". Das bedeutet, dass selbst in kleineren oder scheinbar schlecht besuchten Clubs ein signifikanter Teil der Gäste, trotz mitunter stundenlanger Wartezeit, von den Türstehern abgewiesen wird, ohne dass es dafür einen für Außenstehende erkennbaren Grund gibt. Die Frage angeblicher "Dresscodes" ist immer wieder Gegenstand von online und offline geführten Diskussionen, wobei sich die Clubs meist in Schweigen hüllen und ihre genaue Einlasspolitik nicht erläutern. Offenbar spielen neben der Kleidung viele andere Faktoren eine Rolle. Für internationale Medienaufmerksamkeit sorgte beispielsweise 2015 die Annonce einer anonymen Person auf Craigslist, die angeblich 100 Euro für einen sicheren Einlass ins Berghain und Kater Blau bot. Obwohl die Hintergründe und Authentizität der Anzeige unklar blieben, sorgte die Meldung für ausführliche Diskussionen in Sozialen Netzwerken und einen bemerkenswerten Umfang an Berichterstattung.


title: Technokultur

text: Reimund Spitzer, einer der Inhaber des "Golden Gate", erklärte in einem Interview mit der taz, der Unterschied der Berliner Szene sei, dass es beim Ausgehen nicht um das „"Sehen und Gesehenwerden"“ gehe: „"Man geht feiern, um zu sich selbst zu kommen. Um auf eine Idee zu kommen. Um nachzudenken. Das ist vielen Leuten in anderen Ländern total fremd"“. Der Journalist Tobias Rapp, der 2009 ein vielbeachtetes Buch über die Berliner Techno-Szene geschrieben hat (s. "Literatur"), schätzt die Größe der aktiven Szene in Berlin heute auf „"etwa 10.000 Leute"“.


title: Technokultur

text: In jüngster Zeit ist immer wieder von einem angeblichen "Clubsterben" die Rede. Dies liegt einerseits daran, dass international bekannte Clubs wie die Bar 25 verschwinden (auch wenn sie durch andere Clubs ersetzt werden). Andererseits wurde die Diskussion ab 2014 angefacht durch Artikel in der New York Times oder dem Rolling Stone, die behaupteten, die beste Zeit der Berliner Technokultur sei vorbei. Dem wurde ebenfalls medial widersprochen.Die Stadt Halle sorgte 2013 für bundesweite Medienaufmerksamkeit, nachdem der frischgewählte parteilose Bürgermeister Bernd Wiegand ein Wahlversprechen einlöste und sogenannten "Spontanpartys" unter freiem Himmel einen rechtlichen Rahmen gab – eine wohl bundesweit bis dahin einmalige Einrichtung. Illegale Open Airs hatte es schon seit den 2000er Jahren in der Stadt gegeben, oft unter dem Label "tanztag", beispielsweise in der Galgenbergschlucht, die aber mitunter von der Polizei aufgelöst wurden. Nach der neuen Regelung wurden in der Stadt nun etwa ein Dutzend Freiflächen für solche Veranstaltungen freigeben, Veranstalter mussten lediglich 24 Stunden vorher ein Formular ausfüllen, sofern die Grenze von mehr als 500 erwarteten Gästen und 103 dB Lautstärke nicht überschritten wird. In den 1990er Jahren hatte sich unter dem Namen "Chilllabeats" ein Party-Kollektiv gebildet, das in leerstehenden Wohnungen oder Fabriken Elektropartys organisierte. Hieraus entstand später die heute noch existente "Chaise Lounge". Weitere aktive Techno-Clubs sind das "Charles Bronson" oder das "Station Endlos". Einzelne Technoveranstaltungen finden auch im "Hühnermanhattan" oder im "Plan 3 / LaBim" statt. Ehemalige Techno-Clubs trugen die Namen "3&20", "Orangeclub", "Trockendock" oder "Basserie". Die Szene der Stadt brachte mehrere mittlerweile bundesweit bekannte und auch kommerziell erfolgreiche Künstler hervor, wie beispielsweise die Kollektive "Super Flu" oder "Monkey Safari".


title: Technokultur

text: 1993 eröffnete in Hamburg in der Grossen Freiheit der Tunnel Club, der als letzter Club aus dieser Zeit auch heute noch existiert, allerdings nach diversen Umzügen nun in der Seilerstraße nahe der Reeperbahn. Mit Tunnel Records gab es von Anfang an ein Label, das ebenfalls heute noch aktiv ist. Für Schlagzeilen sorgte 2000 die vorübergehende Schließung des Tunnels, nachdem der Club bei den Behörden als Treffpunkt für den Handel mit Drogen galt.


title: Technokultur

text: Mit dem Generation Move fand ab 1995 in Hamburg jährlich eine Technoparade statt, die bis 2004 kontinuierlich am Pfingstsamstag durchgeführt wurde. Nachdem die Teilnehmerzahlen zurückgingen, fiel die Veranstaltung 2005 aus, 2006 und 2007 wurde sie in Kiel durchgeführt.


title: Technokultur

text: Im Raum Düsseldorf galten der Club "Poison", später "Rheingold" im "Rheingoldsaal" am Hauptbahnhof Düsseldorf, das "Tor 3" mit seinen Acid Partys und der Club "Tribehouse" in Neuss als etablierte Orte der Technokultur. Letzterer konnte sich 2004 beim Dance Music Award als bester platzieren, beide sind jedoch mittlerweile geschlossen. Am 25. September 2010 wurde das "Tribehouse" unter dem Namen "102 Club" (benannt nach der Hausnummer) wiedereröffnet. Weitere Locations sind die "Kiesgrube Neuss", der "Salon des Amateurs" sowie die "Baka Gajin" und "Kunstgeschwister"-Events. Im Sommer finden am "Kunst im Tunnel" kostenlose Open-Air-Partys statt.


title: Technokultur

text: Neben Berlin entwickelte sich Frankfurt am Main ab Ende der 1980er Jahre zu einer wichtigen Metropole der Bewegung und galt insbesondere während der frühen 90er Jahre zusammen mit Berlin als Techno-Hauptstadt. Später verlegten allerdings einige Labels, Musiker und Zeitschriftenredaktionen ihren Sitz nach Berlin. Einige Jahre lang bestand zudem eine starke Konkurrenz zwischen einzelnen Protagonisten der beiden Städte. 1984 eröffnete Talla 2XLC den "Technoclub" als erste Diskothek in Deutschland, die sich ausschließlich auf elektronische Musik konzentrierte. Aus dem Flyer des Clubs entstand später die "Frontpage" als wichtigste Zeitschrift der Bewegung. Wichtige Clubs der Anfangszeit waren das von Sven Väth betriebene und für seine exzessiven Nächte bekannte "Omen", das "Dorian Gray", welches sich besonders durch seine Afterhour-Veranstaltungen einen Namen machte, und das "XS" (später "Box"), das vor allem eine Plattform für House und Drum and Bass bot. Als die Szene noch nicht so stark durch ihre Subkulturen geteilt war, gab es oft die Tendenz freitags härteren Techno in den Clubs zu spielen und samstags auf softere Houseklänge auszugehen. Aus Labels wie "Harthouse" und "Eye Q Records" entwickelte sich die dritte Stufe des "Sound of Frankfurt". Einflussreiche DJs und Vertreter dieses Sounds waren Sven Väth, Mark Spoon und DJ Dag. Daneben war mit Marc Acardipane, der seit 1989 unter verschiedenen Pseudonymen und Projektnamen für eine dreistellige Anzahl von Techno-Produktionen verantwortlich ist, auch einer der bedeutendsten Vertreter eines härteren Techno-Sounds in Frankfurt aktiv. Acardipanes und Don Demons Label "Planet Core Productions" (PCP) war Schmelztiegel verschiedener Techno-Stile und verband die deutsche Hardcore-Techno-Szene schon früh mit Akteuren in den Niederlanden, Belgien und den USA.


title: Technokultur

text: Wichtige Frankfurter Clubs waren bis Januar 2013 das "U60311" und bis November 2012 der "Cocoon Club". Führender Szeneladen ist seit 1991 das "Delirium", das sich auf den Vertrieb von Schallplatten und Clubwear spezialisiert. Heute ist Frankfurt auch geprägt vom Schranz und Hardtechno durch die DJs Chris Liebing sowie Felix Kröcher (beide im U60311). Mittlerweile (Stand 2016) gibt es nur noch zwei rein elektronisch ausgerichtete Clubs: Das renommierte Robert Johnson in Offenbach, welches trotz seiner geringen Kapazität von ca. 250 Personen regelmäßig internationale Szenegrößen wie Ricardo Villalobos oder Dixon im Programm hat, sowie das Tanzhaus West in einer ehemaligen Farbenfabrik. Daher suchen Veranstalter verstärkt nach Off-Locations wie Künstlerateliers, Kellergewölben oder alten Bunkern und richten dort Partys aus. Bekannte Veranstaltungsreihen in Off-Locations sind Fluchtpunkt, Madame Renarde, Bad Boys Club oder Frühsport.


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text: Bekannte Festivals in und um Frankfurt sind beispielsweise "Love Family Park," "Sound of Frankfurt (bis 2004)," Kuddelmuddel Festival, Homerun oder Stadt Land Bass.In Kassel befand sich von 1994 bis 2002 das in den ersten Jahren noch als "Aufschwung Ost" bezeichnete Stammheim. Der Club wurde in den 1990er Jahren, unter anderem auch durch die Werbung mit der Comicfigur "Ravelinde" durch das Künstlerduo Bringmann & Kopetzki, deutschlandweit bekannt.


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text: Köln war zu Beginn der 90er Jahre populär für Acid Techno, später werden oft Minimal Techno und Minimal House als charakteristischer Sound für Köln genannt. Großen Einfluss hat hier das Label Kompakt von Wolfgang Voigt.


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text: Im Mai 1988 öffnete der "Rave Club" auf dem Hohenzollernring in Köln seine Pforten, der sich unter den Resident DJs Claus Bachor und Roland Casper noch vor dem Ufo (Club, Berlin) und dem Omen (Frankfurt am Main) deutschlandweit als einer der ersten House- und Techno-Clubs einen Namen machen konnte.


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text: Im Jahr 1990 eröffnete der Spaceclub, u. a. mit Roland Casper, Claus Bachor und Oliver Bondzio als Residents. 1991 folgte schließlich das "Warehouse", das sich zu einem der einflussreichsten Techno-Clubs entwickeln konnte, jedoch nach einer Razzia im Juli 1994 den Betrieb vorübergehend einstellen musste.


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text: Im November 1991 gründete Claus Bachor im Bonner „Ballhaus“ den „Psycho Thrill“, den er unter dem Motto „True Techno Underground – There are no rules, fear is unknown and sleep is out of question“ als Gegenentwurf zur kommerziellen Technoszene mit einem strikten Undergroundkonzept betreibt. 1992 wird Roland Casper Partner von Claus Bachors „Psycho Thrill“, der darüber hinaus zahlreiche nationale und internationale Top-DJs wie Oliver Bondzio, Jeff Mills, Dave Clarke, DJ Hell, Triple R, Claude Young, Steve Bug, Hans Nieswandt, DJ Misjah, uvm., als regelmäßige Guest-DJs hinzugewinnen kann. Nach der Schließung des „Ballhaus“ zog „Psycho Thrill“ im Juni 1995 in einen größeren Club nach Köln, in das 42 d.p. auf dem Hohenstaufenring.


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text: In Leipzig ist die Distillery (ugs. als „Tille“ bekannt), der älteste aktive Techno-Club Ostdeutschlands außerhalb Berlins, beheimatet. Neben der Distillery existieren noch weitere Clubs wie das "So&So" (geschlossen seit 28. Januar 2019,), das "Elipamanoke" oder das "Institut für Zukunft (IFZ)". Der erste Techno-Club Leipzigs war die "BASIS" welche sieben Monate vor der Tille im Februar 1992 öffnete und 1998 ihren Betrieb einstellte – an der Stelle des früheren Clubs befindet sich heute eine Straßenkreuzung. Im Juni 1998 nahm das "10/40" (sprich "Zehnvierzig") hinter dem Hauptbahnhof am Gelände der deutschen Bahn seinen Betrieb in der dritten Etage auf und erlangte im Januar 2004 traurige Berühmtheit, als ein 16-jähriger weiblicher Gast unter Einfluss von Drogen von einer S-Bahn erfasst wurde und am Unfallort verstarb. Dies führte schließlich dazu, dass der Club im Dezember 2004 schließen musste – unter der Crew "1040booking" üben die damaligen aktiven Mitglieder weiterhin Einfluss auf die Szene aus. Auf dem ehemaligen Club-Gelände wurde 2011 ein Baumarkt errichtet.


title: Technokultur

text: Als einflussreichstes Label der Stadt gilt Moon Harbour Recordings mit seinen Sublabels Cargo Edition und Curl Curl. Gründer und Chef von Moon Harbour ist Matthias Tanzmann. Aus dem Moon Harbour Umfeld stammen außerdem die Künstler Sven Tasnadi und Daniel Stefanik, die auf Labels wie Poker Flat Recordings, Cocoon Recordings und Freude am Tanzen veröffentlichen. Auch zwei Festivals haben sich um Leipzig herum etabliert. Dies ist zum einen das Th!nk? aus dem Umfeld der Distillery und das Nachtdigital, welches unter anderem vom Leipziger Steffen Bennemann veranstaltet wird. Daneben gibt es in Leipzig auch eine sehr agile Drum-and-Bass-Szene um die Ulan Bator Crew sowie eine agile Psytrance-Szene um die Traumfahrergilde Crew.


title: Technokultur

text: Leipzig wird aufgrund der Nähe zu Berlin immer wieder mit der Hauptstadt verglichen, so ist bezogen auf die Technokultur vereinzelt der Spruch „"Leipzig ist das neue Berlin"“ zu hören. Diese Einstellung wurde 2012 durch einen Artikel der Zeit befeuert, der die hohe Zahl von illegalen Partys in Leipzig lobte, wohingegen Berlin mittlerweile durchkommerzialisiert sei. Angeblich seien deswegen Teile der Szene nach Leipzig „weitergewandert“.


title: Technokultur

text: Während der Acid-House-Welle eröffnete Ende der 1980er Jahre die "Eta-Halle" in der Münchener Dachauer Straße als einer der ersten Underground-Clubs für elektronische Tanzmusik. Im "Tanzlokal Größenwahn" veranstaltete DJ Hell ab 1990 erste Technopartys. Das Afterhourkonzept wurde zu dieser Zeit erstmals im "Babalu Club" umgesetzt. Hier entstanden auch die Veranstaltungsreihen "Technomania" und "Technodrome" sowie der "Recordstore" von Tom Novy und Woody. 1993 eröffneten als Teil der Münchner „Hallenkultur“ mit der Nachnutzung des Flughafens München-Riem die ehemaligen Abflughallen "Zeppelinhalle" (Hit FM Hall), "Charterhalle", "Terminal 1" und "Wappensaal", wo Großraves wie die "Rave City"-Veranstaltungen oder "Universe Rave – Tribal Gathering" stattfanden.


title: Technokultur

text: Als einflussreiches Label elektronischer Tanzmusik wurde Disko B 1993 von Peter Wacha gegründet, der ein Jahr später das Ultraschall in der ehemaligen Großküche des Flughafengeländes als ersten reinen Techno-Club in München eröffnete. Wichtige Kommunikationspunkte der Technoszene in den 1990er Jahren waren Lifestyle- und Plattenläden wie der seit 1982 bestehende "Optimal Records", die 1993 eröffnete Münchner Filiale des "Delirium", der "Container Records" (später "Parasound") und der "Neutronic". Nach der Schließung des "Babalu" wanderten die sonntäglichen Afterhours in die "Halleluja-Halle", aus der später der "Tempel" entstand. Beliebter Szenetreffpunkt und Veranstaltungsort war in dieser Zeit auch der "Pulverturm".


title: Technokultur

text: 1994 wurde in München das Techno- und House-Fanzine Partysan gegründet. Legendär waren zu dieser Zeit auch die "Ritual of life"-Veranstaltungen von Sven Väth. Seit den 1990er Jahren spielen auch, begünstigt durch zahlreiche Stilllegungen von Kraftwerken, Fabriken, Kauf- und Verlagshäusern, Hoch- und Tiefbunkern, Kasernen oder Panzerübungsplätzen, Untergrundprojekte für die Münchner Technokultur eine Rolle.


title: Technokultur

text: Von 1995 bis 2001 war in München mit dem Union Move die zeitweise zweitgrößte Technoparade in Deutschland mit bis zu 100.000 Teilnehmern beheimatet.


title: Technokultur

text: 1996 wurde in München von DJ Hell das Plattenlabel International Deejay Gigolos gegründet, sowie bereits ein Jahr zuvor das Label Kurbel Records von Richard Bartz. Während "Gigolo" den Electroclash in die Münchner Clubs brachte und Labels wie "Disko B" und "Kurbel" für den spezifischen "Munich Techno" standen, beeinflussten auch weitere Münchner Labels wie Compost Records, Kosmo Records oder "Musik aus Strom" die Technokultur der neunziger Jahre.


title: Technokultur

text: Ebenfalls 1996 wurde das Ultraschall II auf dem Gelände der ehemaligen Pfanni-Werke im Kunstpark Ost wiedereröffnet. Weitere europaweit bekannte Techno-Clubs in dieser Zeit waren das sowie der Natraj Temple, ein psychedelisch eingerichteter Club, welcher zu einem internationalen Zentrum der Goa-Szene wurde.


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text: 2003 eröffneten die "Ultraschall"-Betreiber das Harry Klein zunächst auf dem Gelände der Optimolwerke und ab 2010 in der Sonnenstraße, sowie die Rote Sonne am Maximiliansplatz. Weitere bekannte Techno-Clubs waren der "Nachtwerk Club", "The Garden", Die Registratur, die "Badeanstalt", der "Bullitt Club", das "Kong", das Bob Beaman und der MMA Club (Mixed Munich Arts). Zu den populärsten aktiven Veranstaltungsorten zählen neben den langjährigen Clubs Harry Klein und Rote Sonne der Blitz Club, Bahnwärter Thiel, "Grinsekatze", "Pimpernel", "Palais", "Charlie" und Pacha. Bekannte Festivals der elektronischen Musik in und um München sind "Isle of Summer", Utopia Island, "Greenfields", "Traumfänger", "Back to the Woods", "Schall im Schilf" und das Echelon Festival.


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text: Einflussreiche Musiker der lokalen Szene sind beispielsweise DJ Hell, Richard Bartz, Monika Kruse, Acid Maria und Tom Novy.


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text: Nachdem die DJane Marusha und ein Freund bereits in den 1980er Jahren diverse Veranstaltungen organisierten, eröffneten sie 1989 mit dem "One" den ersten Techno-Club Nürnbergs. Neben Sven Väth spielten zu dieser Zeit hauptsächlich aus England stammende DJ's im Club, der rund 1.500 Personen fasste und sich in einem ehemaligen Kino befand.


title: Technokultur

text: Es folgte 1990 als zweiter Techno-Club der Stadt das sogenannte "tru$t" auf dem Klingenhofareal im Norden Nürnbergs und der Club "Viper Room" im Altstadtviertel St. Lorenz, die als weitere Anlaufpunkte der lokalen Szene galten. Auch das ebenfalls in St. Lorenz gelegene "Mach 1" (vormals "Charlie M") entwickelte zu diesem Zeitpunkt eine größere Bekanntheit und galt jahrelang als führend im Bereich progressiver Housemusic. Des Weiteren fanden in den späten 1980er und 1990er Jahren auch vermehrt Veranstaltungen in größeren, leerstehenden Gebäuden, unter anderem dem 1994 geschlossenen Volksbad statt.


title: Technokultur

text: 2001 eröffnete mit dem "Zoom" im Z-Bau der ehemaligen SS-Kaserne ein großer Techno-Club, der durch ein nationales wie internationales Booking weit bekannt und ein Wegbereiter für die lokale Szene im Bereich Tech House und Minimal Techno wurde. Nach der sanierungsbedingten Schließung des Zooms im Jahr 2010 entwickelte sich der Club "Die Rakete", welcher ebenso im Süden der Stadt liegt, zu einem weit bekannten Anlaufpunkt der Technoszene. In den 2000er und 2010er Jahren fanden zudem in größeren, leerstehenden Gebäuden, wie dem ehemaligen Quelle-Versandhaus an der Fürther Straße oder dem leerstehenden Kaufhof-Gebäude am Aufseßplatz regelmäßig große Techno-Veranstaltungen statt.


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text: Eine bekannte Institution mit diversen Veranstaltungsformaten, wie dem "Techno-Train" oder der "Techno-Church", über die auch international berichtet wurde, ist das "Haus 33" im Nürnberger Rotlichtviertel an der Frauentormauer, das seit 2013 (vormals "Große Liebe") existiert. Der Club richtet sich in seiner Zielgruppe vorrangig an "Gay and Friends". In den letzten Jahren kam es durch vermehrte Razzien, Beschwerden beim Ordnungsamt und darauf folgende strenge Auflagen aber auch zu Schließungen von Clubs wie den "Viper Room"-Nachfolgern "Nano" (2016) und "4hertz" (2018) sowie dem "Waschsalon" (2017) auf dem Klingenhofareal.


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text: Des Weiteren finden in den Sommermonaten mit "Tanzen im Grünen", dem "Propaganda Festival", "ParkHouse", "Klangtherapie", "Mahagoni", "Tellerrand", "Wilde Emma", "Sommerliebe" sowie "Container Love" mehrere Techno-Festivals in und um Nürnberg statt. Die beiden in der südlichen Altstadt gelegenen Clubs "Mitte Soundbar" und das "Schimanski" (vormals "360 Grad" und "Badewanne") sind ebenso wie das "Qi" an der Regensburger Straße im Süden der Stadt oder die "Mississippi Queen" am Nürnberger Hafen weitere Anlaufpunkte der lokalen Szene.In der Metropolregion Rhein-Neckar (Mannheim / Heidelberg / Ludwigshafen) ist die Technoszene relativ homogen. Es gab ab Mitte der 90er eine kleine, aber wegweisende, progressive elektronische Musikszene rund um den Club HD800 und Labels wie Shitkatapult, Source Records, Mole Listening Pearls, Workshop und eben HD800. Parallel existiert hier eine ausgeprägte Jungle- und Drum-and-Bass-Szene, die sich schon sehr früh an englischem Hardcore orientierte und maßgeblich zur Entwicklung in Deutschland beitrug.


title: Technokultur

text: Aufgrund der Sperrstunde und restriktiver Drogenpolitik in Baden-Württemberg haben Techno-Veranstaltungen und Clubs hier oft nur eingeschränkte Möglichkeiten. Frühe Clubs und Veranstaltungsorte waren das "Milk!" in Mannheim, das "Normal" in Heidelberg und daneben im benachbarten Rheinland-Pfalz das "Loft" sowie die Walzmühle (Ludwigshafen). Als einflussreicher Plattenladen stammt das "Humpty" aus dieser Region, ebenso Goa Records aus dem später das Delirium Mannheim das Freebase Mannheim sowie der Monotone Recordstore wurden. Maßgeblich beteiligt an der musikalischen Entwicklung der Szene waren DJs wie Move D, Groover Klein, D-Man und Bassface Sascha.In Österreich entwickelte sich im Großraum Linz um 1994 herum eine erste lokale Technoszene. Neben Linz, unter anderem in der Stadtwerkstatt, spielte auch die ehemalige Fabrikhalle der Kaolinwerke "Kamig" in Schwertberg, welche unter dem Namen „"Kanal"“ als Veranstaltungsort bekannt wurde, eine wichtige Rolle. Es entstanden einige oberösterreichische Techno-Kollektive, welche man heute als Freetekno-Soundsysteme bezeichnen würde. Diese Soundsysteme wie "Uran-C", "Chemotaxis" und "Teamtrash" waren auch im benachbarten Ausland auf Technopartys vertreten. Bekannte Technoparaden in Österreich waren die "Loveparade" und die Freeparade in Wien, sowie die "Unite Parade" in Salzburg. Bekannte feste Veranstaltungsorte für Technomusik in Wien sind die Pratersauna sowie musikalisch breiter aufgestellte Clubs wie die Grelle Forelle, das Flex oder die "Auslage". Bekannte österreichische Techno-DJs sind beispielsweise Christopher Just von Ilsa Gold, Patrick Pulsinger und Electric Indigo, aber auch primär für Downbeat bekannte Musiker wie Peter Kruder.


title: Technokultur

text: Die Schweiz ist vor allem für ihre zahlreichen Technoparaden bekannt. 1992 fand die erste Zürcher Street Parade statt, welche seit dem Ende der Loveparade die größte Techno-Party der Welt ist. In Genf fand ab 1997 die Lake Parade statt, in Basel seit 1995 der Jungle Street Groove sowie seit 2005 die Beat on the Street, und in Bern seit 2011 die "Tanz Dich frei". Mit der Antiparade fand seit 1996 auch eine antikommerzielle Gegenparade zu Street Parade ähnlich der Berliner Fuckparade statt. Wichtige Techno-Clubs in der Schweiz waren in Zürich das Oxa mit den "Tarot-"Afterhours ab 1991, der erste feste Techno-Club "Grodoonia" (1994–1996), der "Sensor Club" (1996–1999), das Rohstofflager (1997–2010), die Dachkantine (2003–2006) und die Zukunft (seit 2005).Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre hatten die Sendungen "SFBeat" bei dem damaligen Sender SFB 2 beziehungsweise später "The Big Beat" bei Radio 4U, die samstagabends ausgestrahlt und von Monika Dietl moderiert wurden, innerhalb der Berliner Szene einen Kultstatus erlangt. Einerseits informierten sich interessierte Hörer über musikalische Neuerungen der sich entwickelnden Techno-Szene, andererseits wurden auch verschlüsselt Termine von teils illegalen Partys, beispielsweise des Ufos, in ihren Sendungen bekannt gegeben. 1990 folgte Marusha mit "Dancehall" bei DT64. Während Dietl ihre Radio-Karriere später aufgab, moderierte Marusha bis 2007 die Sendung "Rave Satellite" auf Fritz. Ellen Allien hatte bis 1997 auf dem Radiosender Kiss FM ihre eigene Show mit dem Namen "Braincandy". Die Hr3 Clubnight konzentrierte ihr Programm zunehmend auf DJ-Sets im Bereich House, Techno und Trance. Auf dem britischen Soldatensender BFBS wurde von 1991 bis 2001 die von Steve Mason moderierte Show "The Steve Mason Experience" ausgestrahlt. Bekannt war auch der von Piet Blank (Blank & Jones) moderierte "Partyservice" auf 1Live, der später dann auch von Moguai moderiert wurde. Beim Sender RPR1 ging im Juni 1990 die Sendung Maximal, immer Freitags abends von 21:00 Uhr – 0:00 Uhr moderiert von Tillmann Uhrmacher an den Start. Später 1997 ging Evosonic, betrieben von einem Team um DJ Mike S. (Chris-Maico Schmidt) aus Stuttgart und Hauptgesellschafter Frank Heitmeyer, als erste Radiostation über Satellit auf Sendung, die sich ausschließlich elektronischer Musik widmete. Ebenfalls im Jahr 1997 nahm der Techno orientierte Musikradiosender sunshine live in Schwetzingen den Sendebetrieb auf, der bis heute formal ein Lokalsender für Teile des nördlichen Baden-Württembergs ist (wo er auch neben Stuttgart ausschließlich über terrestrische UKW-Frequenzen verfügt), aufgrund der großen Anhängerschaft und der musikalischen Spezialisierung aber seit Jahren eine bundesweite Verbreitung anstrebt und diese über Kabeleinspeisung und Satellitenausstrahlung teilweise auch erreicht. Zudem gibt es heute eine Vielzahl von Webradios, die sich auf ganz spezielle Sparten elektronischer Musik spezialisieren.


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text: Mitte der 1990er Jahre war die Musikkultur bereits so etabliert, dass erstmals entsprechende Fernsehformate entstanden. Marusha moderierte das Jugendmagazin "Feuerreiter", welches erst im ORB, und anschließend in der ARD ausgestrahlt wurde. Der Jugendsender VIVA startete die Sendung Housefrau mit den DJs Mate Galić und Sabine Christ und sendete regelmäßig live von der Mayday. Die Space Night auf dem BR wurde durch die Umstellung auf Chill-Out- und Ambient-Musik zum beliebten Nachtprogramm der Technoszene. Jährlich wurde auch erst auf Lokalsendern und später auch im Privatfernsehen live von der Loveparade übertragen.


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text: "Frontpage" war die erste Zeitschrift, die sich ausschließlich der Musikkultur Techno widmete. Als stilprägend gilt auch das erstmals 1992 erschienene "1000 Clubzine". Es folgten "Groove" und "Raveline", die sich anfangs alle ausschließlich durch Werbung finanzierten und kostenlos auf Technopartys, in Clubs oder Szeneläden erhältlich waren.


title: Technokultur

text: Aufgrund einer wöchentlichen Flut von Flyern entstand die Idee, diese in einem Heft im Din-A5-Format zu sammeln und mit Informationen und Artikeln zu ergänzen. So entstanden die Magazine "Flyer" und Partysan, später auch "sub culture" und speziell für die Goa-Szene "Mushroom".


title: Technokultur

text: Nach dem Konkurs der Frontpage gründete ein Teil der Redaktion später das Magazin "de:bug".


title: Technokultur

text: Der Spielfilm "Human Traffic" von dem Regisseur Justin Kerrigan aus dem Jahr 1999, stellt auf parodistische Art die britische Raveszene dar und handelt von einem exzessiven Wochenende einer Partyclique. Der Film "Groove – 130 bpm" aus dem Jahr 2000 konzentriert sich dagegen auf die US-amerikanische Raveszene und spielt auf einer illegalen Techno-Party in San Francisco.


title: Technokultur

text: In dem Episodenfilm "be.angeled" mit Mark Spoon werden die Erlebnisse mehrerer Menschen vor, während und nach der Loveparade 2000 in Berlin geschildert. 2008 erschien der Film "Berlin Calling" mit dem Musikproduzenten Paul Kalkbrenner in der Hauptrolle. Dieser Film konzentriert sich auf den Lebensstil eines einzelnen Techno-DJs und geht auch auf die Drogenproblematik der Szene ein.


title: Technokultur

text: In dem Film "Berlin Techno City" wurde 1993 mit unter anderem Marusha, Tanith und Mijk van Dijk die frühe Technoszene in Berlin dokumentiert. Ebenso wurde die derzeitige Szene in der zehnten Folge der Sendung Pop 2000 behandelt.


title: Technokultur

text: 1996 produzierte der Hessische Rundfunk die Dokumentation "Im Techno Rausch – 60 Stunden Dauerparty", wobei eine Partyclique aus dem Raum Frankfurt am Main ein ganzes Wochenende lang von einem Filmteam begleitet und interviewt wird.


title: Technokultur

text: Auch 1996 produzierte Arte den Film "Universal Techno".


title: Technokultur

text: Die englischsprachige Dokumentation "Modulations – Cinema for the ear" von 1998 behandelt zeitgenössische elektronische Musik und zeigt zahlreiche Interviews mit einflussreichen Musikern der Techno-Szene, insbesondere auch aus dem Bereich Detroit Techno.


title: Technokultur

text: Der Film "Jungle68" von 2001/2002 behandelt die im Raum Mannheim beheimatete Jungle- und Drum-and-Bass-Szene.


title: Technokultur

text: 2006 erschien das in Deutschland produzierte Porträt "Feiern – Don’t forget to go home" mit Interviews mit unter anderem Ricardo Villalobos und André Galluzzi.


title: Technokultur

text: Für den 2008 erschienenen Film "We Call It Techno!" wurde altes Filmmaterial aus den Anfängen der Technoszene in Deutschland von 1988 bis 1993 zusammengetragen.


title: Technokultur

text: 2012 erschien der Dokumentarfilm "Bar25 – Tage außerhalb der Zeit", in dem es um die Menschen rund um die Berliner Bar 25 geht.


title: Technokultur

text: 2014 widmete sich der TV-Sender Arte mit zwei innerhalb weniger Tage ausgestrahlten Dokumentationen einem vermeintlichen 25-jährigen Jubiläum der Technokultur. Zum einen wurde der von Dimitri Pailhe gedrehte Dokumentarfilm "Willkommen im Club – 25 Jahre Techno" ausgestrahlt, der die Entwicklung seit den 1980ern zeigt. Zum anderen lief der von Rolf Lambert gedrehte Dokumentarfilm "Party auf dem Todesstreifen – Soundtrack der Wende", der insbesondere die Ereignisse um 1990 herum thematisiert und auf dem Buch "Der Klang der Familie" (s. Literatur) basiert.


title: Technokultur

text: "Loveparade – Als die Liebe tanzen lernte" ist ein Dokumentarfilm von Peter Scholl aus dem Jahr 2019, der die Entstehung der Loveparade in Deutschland ab 1989 dokumentiert. Der Film besteht aus aktuellen Interviews bekannter DJs sowie zeitgenössischem Film- und Fotomaterial.


title: San Juan (Ilocos Sur)

text: San Juan (Lapog) ist eine Stadtgemeinde in der philippinischen Provinz Ilocos Sur und liegt am Südchinesischen Meer. Im Osten grenzt sie an die zwei Provinzen Ilocos Norte und Abra. Im Jahre zählte es Einwohner. Der Großteil der Menschen lebt in dem hauptsächlich flachen Gebiet vom Reis- und Tabakanbau. Die Gemeinde, die erst am 18. Juni 1961 von Lapog in San Juan umbenannt wurde, besitzt mehrere Strände. Einige davon liegen in der "Bucht von Lapog".


title: San Juan (Ilocos Sur)

text: San Juan ist in folgende 32 Baranggays aufgeteilt:


title: Bach-Compendium

text: Das Bach-Compendium (BC) ist ein systematisches Verzeichnis der Werke Johann Sebastian Bachs, das von den Musikwissenschaftlern Hans-Joachim Schulze und Christoph Wolff erarbeitet wurde.


title: Bach-Compendium

text: Das Bach-Compendium bietet eine ähnliche Einteilung nach Werkgattungen wie das Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) oder die Neue Bach-Ausgabe (NBA). Sie bringt aber die Werke im Einzelnen, vor allem bei den Kantaten, in eine andere Reihenfolge, die zumindest teilweise die chronologische Entstehung nach den zum Erscheinungsdatum des Compendiums aktuellen Forschungsergebnissen widerspiegelt.


title: Bach-Compendium

text: In der Ausführlichkeit der Beschreibung der Originalquellen steht das BC zwischen den detaillierten Beschreibungen und Analysen der Kritischen Berichte der NBA und den eher kursorischen Angaben des BWV.


title: Bach-Compendium

text: Von dem auf sieben Bände angelegten Verzeichnis sind 1985 bis 1989 vier Bände erschienen.


title: Bach-Compendium

text: Die Werke werden im BC in die folgenden "Werkgruppen" eingeteilt:


title: Bach-Compendium

text: Zunächst sind die Kantaten und anderen vokalen Großwerke auf Grund ihrer Bestimmung zu Untergruppen geordnet. Innerhalb dieser Gruppen erfolgt die Anordnung chronologisch, wobei unterschiedliche Versionen, auch wenn sie verschollen sind oder im BWV keine eigenen Nummern haben, eine eigene Bezeichnung erhalten. Zunächst erfolgt für eine Gruppe der Textteil, danach erscheint der Notenteil mit den Incipits jeder aller Sätze der betreffenden Kantate.


title: Bach-Compendium

text: Jeder Textteil besteht aus den Abschnitten Besetzung, Text- und Liedvorlagen, Werkgeschichte, Quelle und Literatur. Vor allem Werkgeschichte und Quellenbeschreibung sind wesentlich ausführlicher als im BWV.


title: Bach-Compendium

text: Die Kantaten der "Werkgruppe A" sind zunächst nach ihrer Bestimmung entsprechend dem Kirchenjahr, beginnend mit den Kantaten des 1. Advents bis zum 27. Sonntag nach Trinitatis geordnet, daran schließen sich die Festtagskantaten auf die drei in Leipzig gefeierten Marien-Feiertage an, sowie die Kantaten zum Johannis- und Michaelistag und die Kantaten zum Reformationsfest. Es folgt die Gruppe der Kantaten, deren Bestimmung nicht überliefert ist und die beiden für jede Zeit („per ogni tempo“) verwendbaren Kantaten BWV 21 und 51. Nicht enthalten sind die irrtümlich Bach zugeschriebenen Kantaten wie BWV 53 oder BWV 141. Diese Gliederung folgt weitgehend der von Alfred Dürr in seinem Standardwerk zu den Kantaten Bachs vorgenommenen Einteilung.


title: Bach-Compendium

text: Untergruppen der "Werkgruppe B": Kantaten zu Ratswahl, Trauung (Brautmesse), Trauer- und Gedächtnisgottesdienst, Bußgottesdienst, Jubiläum der Augsburgischen Konfession 1730, Fürstengeburtstag/Orgelweihe/Ehrentag


title: Bach-Compendium

text: Untergruppen der "Werkgruppe C": Doppelchörige Motetten, Einchörige Motetten, Bearbeitungen fremder Werke. In der Synopsis ist noch eine Liste motettischer Sätze in Vokalwerken angefügt, die anderen Werkgruppen angehören und dort auch besprochen werden.


title: Bach-Compendium

text: Untergruppen der "Werkgruppe D": Passionen, Oratorien


title: Bach-Compendium

text: Untergruppen der "Werkgruppe E": Messen und Messe-Einzelsätze, Magnificat, Festmusik zum 1. Weihnachtstag


title: Bach-Compendium

text: Untergruppen der "Werkgruppe G": Kantaten für Angehörige von Fürstenhäusern (weiter unterteilt nach den einzelnen Fürstenhäusern), für Angehörige des Adels, für universitäre Veranstaltungen, für Veranstaltungen der Thomasschule, für Hochzeiten, für verschiedene Bestimmungen.


title: Bach-Compendium

text: Die "Werkgruppe H" besteht nur aus drei Werken: Quodlibet (BWV 524, BC-H1), Aria „Sooft ich meine Tobacks-Pfeife“ (BWV 515, BC-H2) und Murky „Ihr Schönen höret an“ (BWV Anh. 40, BC-H3).


title: Bach-Compendium

text: Anders als das BWV haben die Autoren in das Compendium auch die innerhalb der vokalen Großformen (Kantaten, Passionen, Oratorien) überlieferten Choräle übernommen. Dadurch entsteht die Möglichkeit, einen Überblick über alle von Bach verwendeten Choralmelodien, ihre Varianten und ihre Verwendung zu gewinnen. Die beiden großen Untergruppen werden in weitere Abschnitte unterteilt:Durch Querverweise sind die den Orgelchorälen zu Grunde liegenden Choralmelodien der Werkgruppe K einbezogen.


title: Bach-Compendium

text: Jeder Textteil zu einer Choralmelodie besteht aus den Angaben zu den Komponisten der Melodie und den Autoren des Textes sowie aus den Verweisen auf die Verwendung des Textes und des Cantus firmus in den Werken Bachs.


title: Bach-Compendium

text: Zur Zeit (November 2016) sind folgende Bände des Bach-Compendiums erschienen (alle bei Edition Peters):


title: Newsy Lalonde

text: Édouard Charles „Newsy“ Lalonde (* 31. Oktober 1887 in Cornwall, Ontario; † 21. November 1970 in Montreal, Québec) war ein kanadischer Eishockeyspieler, der von 1917 bis 1927 für die Montréal Canadiens und New York Americans in der National Hockey League spielte.


title: Newsy Lalonde

text: Als Jugendlicher arbeitete er bei einer Zeitung in Cornwall als Drucker und Reporter. Hier bekam er auch seinen Spitznamen „Newsy“. Schon 12 Jahre vor der Gründung der National Hockey League spielte Newsy mit 19 Jahren sein erstes professionelles Eishockeyspiel in Woodstock. Drei Jahre später war er dabei, als der Canadian Athletic Club, der Vorgänger der Montréal Canadiens im „Jubilee Rink“ auf Natureis sein erstes Spiel machte. Er spielte in den frühen Jahren auch in Toronto, Regina und Vancouver. Mit den Canadiens gewann er 1916 seinen einzigen Stanley Cup. Als die NHL gegründet wurde, war er bereits 30 Jahre alt, doch war er in den ersten Jahren einer der Topscorer. Zweimal führte er die Scorerliste an, in den ersten vier Jahren war er immer unter den Top 4. Nach der fünften Saison wurde er für 3.500 $ und die Rechte an Aurèle Joliat nach Saskatoon geschickt. Er kehrte noch für ein Spiel mit den New York Americans in die NHL zurück.


title: Newsy Lalonde

text: Newsy war aber nicht nur einer der besten Eishockeyspieler seiner Zeit, er war wohl der beste kanadische Lacrossespieler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit Lacrosse verdiente er mehr Geld als mit Eishockey.


title: Newsy Lalonde

text: Der Börsenkrach 1929 brachte ihn um große Teile seines Vermögens.


title: Newsy Lalonde

text: 1950 wurde er mit der Aufnahme in die Hockey Hall of Fame geehrt.


title: German Unix User Group

text: Die German Unix User Group (GUUG) ist ein eingetragener Verein, dessen Zweck die Förderung der wissenschaftlichen Forschung, der technischen Entwicklung und der Kommunikation offener Computersysteme insbesondere im Zusammenhang mit Unix-artigen Betriebssystemen und dazugehöriger Software ist.


title: German Unix User Group

text: Diesem Zweck dienen insbesondere Publikationen sowie Vortrags- und Konferenzveranstaltungen.


title: German Unix User Group

text: Zurzeit veranstaltet die GUUG jährlich das Frühjahrsfachgespräch, das sich an professionelle System- und Netzwerkadministratoren, IT-Sicherheits-Experten sowie Unix-Entwickler richtet.


title: German Unix User Group

text: Die GUUG organisierte auch den "Linux-Kongress" (1994–2010), die Konferenzmesse "Offene Systeme" (-1998), das "Free Software/Open Source Telephony Summit" (2004–2006), die "OpenSolaris Developer Conference" (2007–2009), die "European Conference on Applied IPv6" (2007) und die "International Conference on LDAP" (2007, danach im zweijährlichen Rhythmus von anderen Veranstaltern organisiert).


title: German Unix User Group

text: In verschiedenen Ballungszentren gibt es regelmäßige lokale Treffen.


title: German Unix User Group

text: Die GUUG gibt zweimal im Jahr die Online-Zeitschrift "UpTimes" mit Fachartikeln zu aktuellen IT-Themen heraus.


title: Kane (Wrestler)

text: Glenn Thomas Jacobs (* 26. April 1967 in Torrejón de Ardoz, Spanien), besser bekannt unter seinem Ringnamen Kane, ist ein US-amerikanischer Wrestler und Politiker. Er steht derzeit bei World Wrestling Entertainment (WWE) unter Vertrag und tritt vereinzelt in deren Wrestlingshows auf. Seit dem 1. September 2018 ist Jacobs Bürgermeister von Knox County, Tennessee.


title: Kane (Wrestler)

text: Glenn Jacobs wurde zwar in Madrid als Sohn eines dort stationierten US-Soldaten geboren, wuchs jedoch in Bowling Green, im Bundesstaat Missouri auf. Dort begann er auf der Highschool Basketball zu spielen. Er studierte an der Northeast Missouri State University Englisch, erreichte jedoch 1991 wegen einer Studienplanumstellung nur einen Bachelor und dadurch kein Lehrzertifikat. Auch hier spielte Jacobs Basketball und American Football. Seit 1995 ist Jacobs mit seiner Frau Crystal verheiratet und zusammen haben sie zwei Töchter. Die Familie lebt in Jefferson City, Tennessee. Jacobs besaß ein Fitnessstudio in Sevierville, Tennessee. 2002 gewann Kane das zweite WWF-Special von "The Weakest Link" (US-Version von "Der Schwächste fliegt") und erspielte 83.500 $ für das St. Jude’s Children's Hospital in Tennessee. Tatsächlich ist er etwas mehr als 6 Fuß 8 Zoll (also ca. 2,03 m) groß, trägt bei seinen Auftritten Schuhe mit Einlagen, um größer zu wirken. Obwohl er so eine Höhe von 6 Fuß 10 Zoll erreicht, wird er von der WWE mit 7 Fuß (ca. 2,13 m) geführt.


title: Kane (Wrestler)

text: Jacobs feierte sein Wrestling-Debüt 1992 als "Unabomb" bei der United States Wrestling Association (USWA). Dort trat er auch unter den Namen "Doomsday" und "The Christmas Creature" an und konnte den USWA Heavyweight Champion Titel gewinnen. Als Unabomb wurde er zusammen mit Al Snow Tag Team Champion bei Smoky Mountain Wrestling. Auch in anderen Independent-Ligen, wie z. B. in Tennessee war er als "(Mike) Unabomb" aktiv. In europäischen Ligen (WWC) benutzte er den Namen "Spartacus".


title: Kane (Wrestler)

text: Im Sommer 1995 gab Jacobs sein Debüt bei der World Wrestling Federation an der Seite von Jerry Lawler. Als böser Zahnarzt "Dr. Isaac Yankem" fehdete er gegen Bret Hart.


title: Kane (Wrestler)

text: Im Herbst 1996 schlüpfte Jacobs dann in die Rolle von "Diesel", da Kevin Nash, der bis dahin unter diesem Namen aufgetreten war, die WWF in Richtung Konkurrenzliga WCW verlassen hatte. Allerdings verwarf man dieses Gimmick schnell wieder, da es bei den Fans nicht gut ankam.


title: Kane (Wrestler)

text: Seit 1997 stellt Jacobs den Wrestler "Kane" dar. Laut Storyline ist er der Halbbruder des Undertakers und trug eine Maske, da sein Gesicht bei einem vom Undertaker entfachten Hausbrand entstellt wurde. Sein Debüt als "Kane" gab Jacobs beim PPV "WWF In Your House: Bad Blood", als er in das Hell in a Cell-Match zwischen dem Undertaker und Shawn Michaels eingriff. Er fehdete gegen Mankind, Vader und Steve Austin.


title: Kane (Wrestler)

text: Bei der Großveranstaltung King of the Ring 1998 durfte Jacobs den WWF Champion Titel von "Steve Austin" gewinnen, verlor ihn aber am nächsten Abend wieder an ihn.


title: Kane (Wrestler)

text: Am 13. Juli 1998 wurde Jacobs zusammen mit "Mankind" neuer "WWF Tag Team Champion". Nach einem kurzlebigen Team mit Big Show verbündete er sich mit dem Undertaker und beide fehdeten gegen Steve Austin unter dem Namen "Brothers of Destruction". Anschließend bildete er Teams mit Chyna und danach mit X-Pac.


title: Kane (Wrestler)

text: Ende 1999 trennte die WWF das Team X-Pac und Kane. Kane tat sich wieder mit dem Undertaker zusammen und beide errangen 2001 die World Tag Team Championship. Bei WrestleMania XVII durfte sich Jacobs gegen Raven und Big Show durchsetzen und Hardcore Champion werden. Bei "Backlash" mussten er und der Undertaker den Tag Team Titel an Triple H und Steve Austin abgeben.


title: Kane (Wrestler)

text: Bei "Judgement Day" 2001 durfte Jacobs von Triple H den Intercontinental Titel erhalten. Kurz darauf gewann er zusammen mit dem Undertaker erneut die WWE Tag Team Titel, später folgten auch – im Zuge der WWE vs. Alliance-Fehde – die WCW-Tag-Team-Titel. Gegen Ende des Jahres 2001 musste er eine Verletzungspause einlegen.


title: Kane (Wrestler)

text: Im Sommer 2002 kehrte Jacobs in die WWE zurück und gehörte nun zum Kader von RAW. Kurz nach seiner Rückkehr gewann er mit The Hurricane den Tag-Team-Titel von Lance Storm und Christian Cage. Im September desselben Jahres erhielt er die "WWE Intercontinental Championship" von Chris Jericho, den er bei "No Mercy" an Triple H verlor.


title: Kane (Wrestler)

text: Einen Tag nach WrestleMania XIX nahm Jacobs mit Rob Van Dam Chief Morley und Lance Storm den Tag Team Titel ab. Bei Bad Blood 2003 wurde ihnen dieser von La Résistance (René Duprée und Sylvain Grenier) wieder abgenommen.


title: Kane (Wrestler)

text: Im Juni 2003 musste er, nachdem er ein Match gegen Triple H verloren hatte, seine Gesichtsmaske nach rund sechs Jahren abnehmen. Anschließend fehdete Jacobs erfolgreich gegen Shane McMahon und im Anschluss erneut gegen den Undertaker.


title: Kane (Wrestler)

text: Bei der Veranstaltung "Taboo Tuesday 2005" entschieden die Fans per Abstimmung, dass Kane und Big Show gegen die amtierenden World Tag Team Champions Lance Cade und Trevor Murdoch antreten sollten. Sie durften das Match gewinnen und die "World Tag Team Championship"-Gürtel erhalten. Den Titel mussten die beiden erst am 3. April 2006 bei RAW an Kenny und Mikey von der Gruppierung „Spirit Squad“ abgeben. Eine Fehde mit Big Show schloss sich an.


title: Kane (Wrestler)

text: Anschließend fehdete er gegen Andrew William Hankinson, der mit seinem alten Gimmick mit Ganzkörperanzug und Maske auftrat. In der Raw-Ausgabe am 9. Oktober 2006 verlor Jacobs ein „Loser Leaves Raw“–Match gegen Umaga und musste daraufhin im Rahmen der Storyline Raw verlassen. Jacobs wechselte zu SmackDown! und begann eine Fehde gegen MVP. Danach fehdete er gegen William Regal, Dave Taylor und Mark Henry. Anschließend fehdete Jacobs Roster übergreifend gegen Big Daddy V aus der ECW.


title: Kane (Wrestler)

text: Bei WrestleMania 24 durfte sich Jacobs in einer Battle Royal durchsetzen und am gleichen Abend den ECW Champion-Titel von Chavo Guerrero gewinnen, womit er zum ECW-Kader wechselte. Bei der Großveranstaltung "Night of Champions" musste er die ECW-Championship an Mark Henry abgeben.


title: Kane (Wrestler)

text: Vor dem Titelverlust wechselte Jacobs durch den WWE Draft am 23. Juni 2008 zurück zu RAW. Es folgte eine Fehde gegen Rey Mysterio bis zum Ende des Jahres 2008. Bereits ein Jahr später wechselte er zurück zu SmackDown. Dort begann er eine Fehde gegen The Great Khali.


title: Kane (Wrestler)

text: Bei der Großveranstaltung "Money in the Bank" am 18. Juli 2010 durfte Jacobs das gleichnamige Ladder Match des SmackDown-Kaders für sich entscheiden. Am gleichen Abend löste er den Vertrag ein, siegte gegen Rey Mysterio und erhielt so den World Heavyweight Championship-Titel von diesem. Als erster WWE-Superstar durfte er alle drei Haupttitel der WWE gewinnen: die WWE Championship sowie die beiden inzwischen eingestellten World Heavyweight Championship und ECW Championship.


title: Kane (Wrestler)

text: Es folgten erneut Fehden gegen den Undertaker und gegen Edge, an den er bei der Großveranstaltung "TLC: Tables, Ladders & Chairs" in einem Four-Way-TLC-Match, an dem auch Rey Mysterio und Alberto Del Rio beteiligt waren, die World Heavyweight Championship abgeben musste.


title: Kane (Wrestler)

text: Im Zuge einer Fehde gegen die Gruppierung "The Corre" gewann Jacobs am 19. April 2011 zusammen mit Big Show von Heath Slater und Justin Gabriel erneut die WWE Tag Team Championship. Den Titel verloren sie am 23. Mai 2011 bei RAW an David Otunga und Michael McGillicutty von The New Nexus.


title: Kane (Wrestler)

text: Es folgte eine erneute Pause von Jacobs in der Zeit von Ende Juli bis Anfang Dezember 2011 laut Storyline wegen einer Verletzung, die Mark Henry ihm zugefügt hatte.


title: Kane (Wrestler)

text: Am 12. Dezember 2011 kehrte er bei den Slammy Awards zurück zu RAW, wo er in das Match zwischen Henry und John Cena eingriff. Jacobs trat nun – wie in den Anfangszeiten als "Kane" – wieder maskiert auf. Nach Fehden gegen John Cena und Randy Orton bestritt er Programme gegen CM Punk und Daniel Bryan um die WWE Championship, blieb dort aber erfolglos. Später fehdete Jacobs weiter gegen Bryan und gewann nach Gründung eines Tag Team (Team Hell No) mit diesem am 16. September 2012 die "WWE Tag Team Championship" von Kofi Kingston und R-Truth. Beide hielten die Titel bis zum 19. Mai 2013, als sie diese in St. Louis an Roman Reigns und Seth Rollins von „The Shield“ verloren.


title: Kane (Wrestler)

text: Nach einer zweimonatigen Pause kehrte Kane am 27. Oktober beim Hell in a Cell Event zurück und griff sowohl die Wyatt Family als auch The Miz an. In der nächsten Nacht bei Raw schwor er Stephanie McMahon Treue, indem er ihr seine Maske reichte. Er bekräftigte seine Loyalität in der nächsten Woche, indem er Mitglieder der Authority unterstützte. Als Teil seiner Charakterveränderung trug er einen Anzug und eine Krawatte und erhielt eine fiktive Rolle als „Director of Operations“. Nach WrestleMania XXX, wurde Kane von Stephanie McMahon beschimpft und aufgefordert, das „The Big Red Monster“ zu finden, das er zuvor war. Er kehrte in derselben Woche maskiert zurück. In der Episode von Raw am 21. April kündigte Stephanie McMahon an, dass Kane der Nummer Eins Herausforderer der WWE World Heavyweight Championship bei Extreme Rules sei. Es folgte eine Fehde gegen Daniel Bryan.


title: Kane (Wrestler)

text: In der Episode von Raw am 4. August, nachdem Kane gegen Roman Reigns in einem Last Man Standing Match verloren hatte, gab er seine Maske wieder an Stephanie McMahon ab. In der folgenden Woche bei Raw nahm Kane seine Rolle als Director of Operations wieder auf.


title: Kane (Wrestler)

text: Kurz vor dem Pay-Per-View Battleground wurde Kane nach einer Attacke von Brock Lesnar aus den Shows geschrieben. Am 20. September kehrte ein maskierter Kane bei Night of Champions zurück und begann eine Fehde mit Seth Rollins. Mit einem Sieg von Rollins beim PPV "Hell in a Cell" war die Fehde am 25. Oktober 2015 beendet.


title: Kane (Wrestler)

text: Anlässlich des 25-jährigen WWE-Jubiläum des Undertakers im November 2015, wurde dem Storylinebruder von Kane das PPV "Survivor Series" gewidmet. Hier trat er gemeinsam mit dem Undertaker nochmals als „The Brothers of Destruction“ auf. Ihr Match gegen die Wyatt Family (Bray Wyatt und Luke Harper) durften sie für sich entscheiden.


title: Kane (Wrestler)

text: Danach trat Kane vornehmlich in House Shows auf und war nur gelegentlich in den TV-Shows zu sehen. Beim PPV "Royal Rumble" nahm er am 24. Januar 2016 am gleichnamigen Royal Rumble Match teil. Unter Einbeziehung all seiner Gimmicks ist er mit 19 Teilnahmen der Rekordhalter am jährlich stattfindenden Royal Rumble Match. Er hält auch den Rekord für die meisten aufeinanderfolgenden Teilnahmen am Rumble (13 von 1999 bis 2011).


title: Kane (Wrestler)

text: Seit einiger Zeit lief vor allem in den House Shows, aber auch in den TV-Shows, das Fehdenprogramm gegen Bray Wyatt. Diese fand ihren Höhepunkt am 21. Februar 2016 beim PPV "Fastlane". Es fand ein 6 Man Tag Team Match mit Kane, Big Show und Ryback auf der einen Seite, gegen die Wyatt Family (Luke Harper, Erick Rowan und Braun Strowman) auf der anderen Seite statt.


title: Kane (Wrestler)

text: Big Show und Ryback wurden durch Übergriffe der Wyatt Family in die Storyline involviert. Letztendlich durfte das Team aus Kane, Big Show und Ryback den Sieg einfahren. Die Matchserie zwischen Kane und Bray Wyatt wurde noch einige Zeit in den House Shows fortgesetzt.


title: Kane (Wrestler)

text: Am 3. April 2016 bei "WrestleMania 32" war er Teilnehmer an der "Andre the Giant Memorial Battle Royal". Kane wurde dann zuletzt von dem Sieger des Matches, Baron Corbin, aus dem Match eliminiert. Nach "WrestleMania" war Kane vornehmlich in House Shows zu sehen. Mit dem Split der Shows am 19. Juli 2016, wurde Kane Teil des "SmackDown"-Rosters. Im September begann erneut eine Fehde gegen die Wyatt Family. Am 11. September beim PPV "Backlash" durfte er Bray Wyatt in einem "No Holds Barred-Match" besiegen.


title: Kane (Wrestler)

text: Nach einem Turn von Randy Orton auf die Seite der Wyatt Family, fehdete er auch gegen diesen. Zuvor waren beide in einigen Tag Team Match gegen die Wyatt Family angetreten. Die Fehde wurde auch wieder in die House Shows übernommen. Beim PPV "Survivor Series" am 20. November, durfte er einen Sieg gegen Luke Harper einfahren. Danach folgte eine längere Pause.


title: Kane (Wrestler)

text: Am 16. Oktober 2017 kehrte Kane zum Raw Brand zurück. Kane kehrte in der 26. Juni-Episode von SmackDown Live zurück und rettete Daniel Bryan von den SmackDown Tag Team Champions The Bludgeon Brothers. Bei Extreme Rules wurde Team Hell No vor ihrem Match von den Bludgeon Brothers angegriffen, da Kane eine Verletzungspause einlegen musste.


title: Kane (Wrestler)

text: Am 16. September 2019 gewann er den WWE 24/7 Championship von R-Truth, diesen verlor er aber in der gleichen Nacht wieder an ihn. Am 6. April 2021 wurde er in die Hall of Fame eingeführt.


title: Kane (Wrestler)

text: Im Horrorfilm "See No Evil" (Produktion der WWE) spielte er die Hauptrolle des Jacob Goodnight. Ein zweiter Teil erschien im Oktober 2014. 2016 spielte er eine Nebenrolle im Film "Countdown – Ein Cop sieht rot" zusammen mit Dolph Ziggler.


title: Kane (Wrestler)

text: 2007 hatte Jacobs gemeinsam mit Ashley einen Gastauftritt in der amerikanischen Serie "Smallville" (als Phantomzonen-Flüchtling "Titan").


title: Kane (Wrestler)

text: Jacobs ist Mitglied der Libertarian Party. 2017 gab er bekannt, für das Amt des Bürgermeisters von Knox County, Tennessee kandidieren zu wollen, und wurde am 2. August 2018 auch gewählt. Er war dabei der Kandidat der republikanischen Partei.


title: Oliver Springs

text: Oliver Springs ist eine Stadt, die sich in Tennessee, USA befindet. Die Volkszählung des Jahres 2010 ergab 3.231 Bürger. Oliver Springs ist zwischen drei Countys verteilt: Anderson County (Tennessee); Morgan County (Tennessee); und Roane County (Tennessee).


title: Oliver Springs

text: Laut dem United States Census Bureau hat die Stadt ein Gebiet mit insgesamt 13,3 km² Fläche. Oliver Springs liegt an der nördlichen Grenze der Ridge-and-Valley-Zone und zugleich am Rande des Crab-Orchard-Mountains-Anteils der Cumberland Mountains.


title: Oliver Springs

text: Oliver Springs wurde 1830 unter dem Namen "Winter's Gap" gegründet. Der Name stammt von dem ersten dort bleibenden Siedler europäischer Abstammung namens Major Moses Winter.


title: Oliver Springs

text: Vor dieser Zeit wurde das Gebiet um Oliver Springs von der einheimischen Bevölkerung als Jagd- und Wohngebiet benutzt. Natürliche Mineralwasserquellen und reichlich wilde Tiere auf dem „Windrock Mountain“ halfen ihnen bei der Entscheidung sich hier niederzulassen. Das Wasser der Quellen wurde bis zum 20. Jahrhundert für medizinische Zwecke benutzt, da dieses als heilend angesehen wurde. Die Quellen wurden "Tah-hah-lehaha" genannt, was so viel wie "Heilende Wasser" bedeutet.


title: Oliver Springs

text: Das Land blieb von den europäischen Siedlern bis 1761 unentdeckt. Während dieser Zeit erforschte Elisha Walden die Clinch- und Powell River Valleys. Dennoch begann eine ernsthafte Ansiedlung in diesem Bereich nicht vor 1790.


title: Oliver Springs

text: 1826 wurde Richard Oliver zum Postmeister ernannt. Die Stadt wurde ihm zu Ehren in "Oliver's Springs", dann kurz danach in "Poplar Springs" und kurz darauf wiederum in Oliver Springs umbenannt. Oliver stellte den Postservice von seiner 35-Raum-Villa aus zur Verfügung, welche auch als Gaststätte diente. Er war der Erste, der das kommerzielle Potential der Mineralwasserquellen ausnutzte, indem er seine Gäste zwischen den Quellen und der Gaststätte hin und her transportierte. Während des Sezessionskriegs wurde die Gaststätte als Hospital von beiden Seiten genutzt.


title: Oliver Springs

text: Joseph Richards kaufte 1873 Oliver's Land. Er errichtete das erste Hotel, welches 1894 durch ein palastartiges und moderneres 150-Raum-Hotel ersetzt wurde. Oliver Springs wurde ein beliebter Ferienort. Das Oliver Springs Hotel wurde von wohlhabenden Gästen aus den gesamten Vereinigten Staaten und Europa besucht, um das Wasser der Quellen zu trinken und um darin zu baden. 1888 wurde eine Eisenbahnlinie durch Oliver Springs gebaut, welche tausende Besucher zu den Quellen brachte. Unglücklicherweise brannte das Hotel 1905 ab.


title: Oliver Springs

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Gebiet von der Kohlenindustrie abhängig. Laut dem Historiker Keith Glass begann die „Windrock Coal and Coke Company“, ein Tochterunternehmen der „Bessemer Coal, Iron and Land Company“, aus Birmingham (Alabama), ca. 1904 eine Kohlenmiene nahe Oliver Springs zu betreiben.


title: Oliver Springs

text: 1942, also während des Zweiten Weltkrieges, begab sich die U.S. Regierung zu den benachbarten Gemeinden Robertsville, Edgemoor, East Fork, Elza, Bethel, Scarborough und Wheat, um die geheime Stadt Oak Ridge als Teil des Manhattan-Projekts zu errichten.


title: Oliver Springs

text: In den Jahren die auf das Ende des Kalten Krieges folgten, strengten sich Oliver Springs und seine Nachbarn an, eine solide Basis, auf welcher sie ihre Wirtschaft platzieren könnten, zu errichten. Oliver Springs hat mit vielen Industrien herumexperimentiert. In den Späten 1990ern wurde der Film October Sky nahe dem Kohlenabbaugebiet und im Zentrum der Stadt gedreht. Derzeit ist die lokale Wirtschaft daran interessiert, die Berge um Oliver Springs auszunutzen, welche vor allem bei All-Terrain-Vehicle-Fahrern sehr beliebt sind.


title: Oliver Springs

text: Oliver Springs ist zwischen drei Countys verteilt. Diese stellen ihre Bildungseinrichtungen der Stadt zur Verfügung.


title: Oliver Springs

text: Anderson County: Norwood Elementary School (bis 5. Klasse); Norwood Middle School (6. bis 8. Klasse); Clinton High School (9. bis 12. Klasse)


title: Oliver Springs

text: Morgan County: Coalfield School (bis 12. Klasse)


title: Oliver Springs

text: Roane County: Oliver Springs Elementary School (bis 8. Klasse); Oliver Springs High School (9. bis 12. Klasse)


title: Oliver Springs

text: Das vor kurzem wiederhergestellte, im Jahre 1896 erbaute Oliver Springs Railroad Depot, dient heute als öffentliche Bücherei der Stadt Oliver Springs. Die Bücherei beinhaltet auch das von Snyder E. Roberts erstellte geschichtliche Archiv der Stadt. Viele der hier erwähnten Informationen stammen aus diesem Archiv.


title: San Vicente (Ilocos Sur)

text: San Vicente ist eine Stadtgemeinde in der philippinischen Provinz Ilocos Sur und liegt am Südchinesischen Meer. In dem nur 11,9 km² großen Gebiet lebten im Jahre Menschen, wodurch sich eine Bevölkerungsdichte von Einwohnern pro km² ergibt. Das flache Gelände wird auch vom Bantaoay River durchquert.


title: San Vicente (Ilocos Sur)

text: San Vicente ist in folgende sieben Baranggays aufgeteilt:


title: Röblinsee

text: Der Röblinsee ist ein natürlicher See im Naturraum des Neustrelitzer Kleinseenlandes und im Naturpark Uckermärkische Seen im brandenburgischen Landkreis Oberhavel. Der Röblinsee ist Teil der Bundeswasserstraße „Obere Havel“.


title: Röblinsee

text: Der See hat eine West-Ost-Ausdehnung von rund zwei Kilometern und eine Breite bis 500 Meter. Der Seespiegel liegt im Mittel auf . Im Nordwesten fließt die Havel zu und an der Ostseite wieder in Richtung Baalensee ab. Zusammen mit dem Baalen- und dem Schwedtsee umrahmt der Röblinsee die brandenburgische Kleinstadt Fürstenberg/Havel. Am Südufer erstreckt sich die "Röblinseesiedlung", die wohl schönste Wohngegend in Fürstenberg/Havel. Am Nordufer befindet sich der öffentliche Badestrand der Stadt.


title: Röblinsee

text: Der See wird bereits 1299 erstmals urkundlich genannt (als „stagnum Röbelin“); er gehörte zur Erstausstattung des Klosters Himmelpfort. Das Kloster erhielt damals vom brandenburgischen Markgrafen Albrecht III. das alleinige Nutzungsrecht. Wahrscheinlich erhielt der See seinen Namen von einem am See gelegenen Ort namens Röblin, der von einem slawischen Personennamen Robola abgeleitet ist. Entlang des Nordufers des Sees verlief bis 1950 die Grenze zwischen der damals mecklenburgischen Stadt Fürstenberg und der brandenburgischen Gemeinde Ravensbrück.


title: Röblinsee

text: Der Röblinsee ist Bestandteil der 97 Kilometer langen Bundeswasserstraße Obere Havel-Wasserstraße (OHW) der Wasserstraßenklasse I; zuständig ist das Wasserstraßen- und Schifffahrtsamt Oder-Havel.


title: Röblinsee

text: Der Röblinsee ist für Motorsportboote befahrbar, allerdings nur in der mit Tonnen ausgewiesenen Fahrrinne. Am Südufer befindet sich die „Marina am Röblinsee“, von wo aus Hausboote und Motoryachten verchartert werden.


title: Lesart

text: Der Ausdruck Lesart ist mehrdeutig und bezeichnet entweder eine Textvariante oder eine Interpretations- oder Bedeutungsvariante.


title: Lesart

text: Der Begriff "Lesart" bezeichnet in den historischen Textwissenschaften eine überlieferte oder durch Emendation und Konjektur hergestellte Fassung einer Textstelle. Lesart ist hier etwa gleichbedeutend mit "Überlieferungsvariante".


title: Lesart

text: Im Zusammenhang mit der Rekonstruktion literarischer Texte versteht man unter „Lesart“ eine Textstellenvariante in einer durch mehrere alte Quellen teilweise abweichend überlieferten Schrift. Solche Varianten lassen sich gelegentlich als Missverständnisse und Missdeutungen von Abschreibern erklären. Man spricht dann von einer "verderbten Lesart". Oft sind aber gerade die schwerer verständlichen Lesarten die originalen. "Lesart" im Sinne einer Interpretations- oder Bedeutungsvariante kann in verschiedenen Zusammenhängen verwendet werden.


title: Lesart

text: Der Ausdruck "Lesart" bezeichnet eine bestimmte Bedeutung oder Interpretation eines sprachlichen Ausdrucks. Je nach Perspektive oder Theorie wird mit Lesart mehr eine objektive (konventionelle) Bedeutung oder die subjektive Deutung eines Ausdrucks durch einen Rezipienten angesprochen.


title: Lesart

text: Mehrere Lesarten sollen der Einzel-, nicht der Regelfall sein.


title: Lesart

text: Bei der "Lesartendisambiguierung" geht es um ein automatisiertes Disambiguierungsverfahren zur eindeutigen Zuordnung einer Bedeutung zu einem Wort.


title: Lesart

text: Im Editionswesen bezeichnet Lesart die Auslegung des Herausgebers eines im Original enthaltenen, mehrdeutigen Zeichens. So verwendeten die Mönche in den Kopierstuben des Mittelalters häufig persönliche Abkürzungen, die dem heutigen Leser nicht ohne Weiteres eindeutig erschließbar sind. In kommentierten Ausgaben werden in solchen Fällen plausible Lesarten einer bestimmten Textstelle angegeben.


title: Lesart

text: Für die literaturwissenschaftliche Schule der Rezeptionsästhetik ist die Lesart eine zentrale Kategorie. Ausgangspunkt ist dabei die Vorstellung, dass ein literarischer Text keine in ihm selbst ruhende, feste Bedeutung hat. Dem Text wird erst durch den Leseprozess Bedeutung verliehen. Dabei ist die Interpretation des einzelnen Lesers entscheidend. Der literarische Text wird als ein System von Leerstellen verstanden, das beim Lesen vervollständigt wird.


title: Lesart

text: Ein Beispiel ist die Industriestadt, die den Handlungsort für Christa Wolfs Erzählung "Der geteilte Himmel" bildet. Ohne explizite Benennung mag sie der eine zum Beispiel als Halle an der Saale (wie in der späteren Verfilmung), der andere als Leipzig oder Potsdam deuten.


title: Lesart

text: In der Diplomatie regeln internationale Verträge häufig nicht in allen Einzelheiten den Gegenstand des Vertrags. Die konkrete Umsetzung bedarf daher der Interpretation. Mit dem Begriff „Lesart“ für eine spezielle Interpretation wird suggeriert, dass das Interesse des Interpretierenden Einfluss genommen hat.


title: Lesart

text: Ähnlich spricht man auch von einer amtlichen oder offiziellen Lesart.


title: Intermezzo (Instrumentalmusik)

text: Das Wort Intermezzo (ital. ‚Zwischenspiel‘) kann seit dem 19. Jahrhundert einen Satz oder ein einsätziges Stück in der Instrumentalmusik bezeichnen.


title: Intermezzo (Instrumentalmusik)

text: Manchmal wird ein musikalisches Charakterstück für Klavier so genannt, das entweder einsätzig und selbstständig ist oder als Mittelsatz zu einer Klaviersonate oder einem Klavierkonzert gehört. Im letzteren Fall ist es oft ein Scherzo. Robert Schumann schrieb mehrere in größere Klavierwerke eingegliederte Intermezzi und ein selbstständiges Intermezzo (op. 4). Bekannt sind vor allem die insgesamt 18 Intermezzi von Johannes Brahms, weiterhin schrieb Max Reger Intermezzi für Klavier und für Orgel. John Cage schrieb Klavierstücke, die er "interludes" nannte.


title: Intermezzo (Instrumentalmusik)

text: Die meisten "Intermezzo" genannten Musikstücke sind allerdings für Orchester oder kammermusikalisch. Während der Ausdruck Intermezzo im 18. Jahrhundert eher für ein szenisches Zwischenspiel in der Oper verwendet wurde, wird er seit dem 19. Jahrhundert auch für instrumentale Opern-Zwischenspiele gebraucht, ähnlich dem älteren Interludium. Vom Orchester bestrittene Intermezzi gibt es in einaktigen Verismo-Opern, wie in Pietro Mascagnis "Cavalleria rusticana", oder (mit Stummfilmvorführung) in Alban Bergs "Lulu".


title: Laurel Canyon

text: Laurel Canyon ist eine Schlucht der Santa Monica Mountains und eine Wohngegend in Los Angeles, Kalifornien. Sie wurde in zahlreichen Filmen, Romanen und Liedern über Los Angeles erwähnt, darunter im Filmdrama "Laurel Canyon" (2002). Auch Joni Mitchell, die dort mehrere Jahre lebte, bezieht sich darauf mit dem Titel ihres Albums "Ladies of the Canyon" bzw. mit dem gleichnamigen Song (1970).


title: Laurel Canyon

text: Der Name geht vermutlich auf den dort wachsenden Kalifornischen Lorbeer ("Umbellularia californica") zurück, der im Englischen auch "California bay laurel" genannt wird. In den Jahren 1910 bis 1915 verkehrte im Laurel Canyon außerdem der erste im planmäßigen Fahrgastverkehr betriebene Oberleitungsbus der Vereinigten Staaten. Am 14. Dezember 1962 wurden beim Absturz einer Lockheed Super Constellation in das Wohngebiet 29 Gebäude beschädigt und alle fünf Personen an Bord sowie drei Anwohner getötet. Am 1. Juli 1981 wurden in der Wohngegend vier Menschen grausam ermordet. Wegen des damals sehr bekannten Pornodarstellers John Holmes als Tatverdächtigem ging der Vierfachmord als Wonderland-Morde (englisch "Wonderland murders") in die Geschichte ein. 1982 wurde er vom Mordvorwurf freigesprochen, die Morde sind bis heute nicht aufgeklärt.


title: The Wallflowers

text: The Wallflowers (engl. "Die Mauerblümchen") ist eine Rockband aus Los Angeles, Kalifornien. Sie wurde 1990 gegründet und veröffentlichte 1992 ihr gleichnamiges Debütalbum. Die Band besteht derzeit aus Bob Dylans jüngstem Sohn Jakob Dylan (Gitarre und Gesang), Jack Irons (Schlagzeug), Rami Jaffee (Keyboard), Stuart Mathis (Gitarre) und Greg Richling (Bass). Die Band orientiert sich musikalisch an Größen wie Bruce Springsteen, Tom Petty, Van Morrison, Counting Crows oder The Clash. Sie entwickelte daraus ihren eigenen Stil, der sich aus Elementen des Rock, Country und Pop zusammensetzt.


title: The Wallflowers

text: Mit ihrem 1996 erschienenen Album "Bringing Down the Horse" und den dazugehörigen Titeln "One Headlight" und "6th Avenue Heartache" gelang der Band der Durchbruch. Es folgte die Hit-Single "Heroes", eine Coverversion des von David Bowie geschriebenen Liedes, die im Soundtrack zum Film Godzilla verwendet wurde.


title: The Wallflowers

text: "One Headlight" schaffte es bis auf Platz 2 der amerikanischen Billboard Hot 100 Charts. Bei den Grammy Awards 1998 wurden die Wallflowers gleich zweimal ausgezeichnet. Die Band erhielt einen Grammy für die beste Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang in der Kategorie Rock sowie einen weiteren Grammy für "One Headlight" als bester Rocksong.


title: The Wallflowers

text: Nach fast vier Jahren brachten die Wallflowers ihr nächstes Album heraus. "Breach" enthielt die Singles "Sleepwalker" und "Letters from the Wasteland".


title: The Wallflowers

text: Im November 2002 veröffentlichte die Band ihr viertes Studio-Album, Red Letter Days (RLD). RLD war das erste Wallflowers-Album, auf dem Sänger Jakob Dylan einen Großteil der Gitarren-Parts selbst übernahm. RLD war vom Sound her deutlich aggressiver als die Vorgänger-Alben. Die Single-Auskopplung "When You're on Top" wurde zum Hit bei amerikanischen AAA-Radiostationen. Die Verkaufszahlen des Albums konnten jedoch nicht an die seiner Vorgänger anknüpfen.


title: The Wallflowers

text: Im Mai 2005 veröffentlichten die Wallflowers die CD "Rebel, Sweetheart". Produziert wurde das Album von Brendan O’ Brien.


title: The Wallflowers

text: Nach Auslaufen des Plattenvertrages mit dem Label Interscope konzentrierten sich die Bandmitglieder zunächst auf andere Projekte. Keyboarder Rami Jaffee ging mit den Foo Fighters auf Tour, der damalige Schlagzeuger Fred Eltringham arbeitete mit den Dixie Chicks und Bandleader Jakob Dylan machte als Solokünstler mit zwei von den Kritikern hochgelobten akustischen Folk-Alben von sich reden: 2008 erschien Dylans Solo-Album "Seeing Things", im April 2010 wurde "Women + Country" veröffentlicht.


title: The Wallflowers

text: Im Januar 2012 gingen The Wallflowers ins Studio, um ihr neues Album aufzunehmen. Das Album erschien im Oktober 2012 und trägt den Titel "Glad All Over".


title: The Wallflowers

text: Weitere Alben


title: The Wallflowers

text: Weitere Singles


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: Franz Gerber (* 27. November 1953 in München) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler, -trainer und -manager.


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: Nach einem Jahr im Jugendverein TSV Eching wechselte Gerber 1964 in die Jugendabteilung des FC Bayern München, der er bis 1971 angehörte. Zur Saison 1971/72 gehörte er dem Profikader an und gab unter Trainer Udo Lattek am 15. April 1972 (28. Spieltag) – in der 69. Minute für Willi Hoffmann eingewechselt – beim 3:1-Sieg im Heimspiel gegen Hannover 96 seinen Einstand in der höchsten Spielklasse. Aufgrund der leistungsstarken Konkurrenz im Bayern-Kader (Gerd Müller, Uli Hoeneß, Franz Krauthausen, Edgar Schneider, Bernd Dürnberger) wechselte er zur Saison 1972/73 zum FC St. Pauli, mit dem er prompt Meister wurde, aber in der Aufstiegsrunde zur Bundesliga – wie auch in der Folgesaison – scheiterte.


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: Seine 33 Tore in der Saison 1973/74 machten auch den Bundesligisten Wuppertaler SV auf ihn aufmerksam, der ihn letztendlich auch unter Vertrag nahm. Gerbers 12 Treffer in 30 Spielen konnten den Abstieg am Ende der Saison allerdings nicht verhindern. Der Aufstieg glückte „den Bergischen"“" 1975/76 ebenso wenig; der WSV belegte trotz Gerbers 19 Toren in 32 Spielen nur den 5. Tabellenplatz. Meisterschaft und Bundesliga-Aufstieg gelangen dem Torjäger und Torschützenkönig der 2. Liga Nord (27 Tore) erst in der Folgesaison – aber im Trikot des FC St. Pauli. Dort erging es ihm aber wie zuvor mit Wuppertal: Dem Bundesligaaufstieg folgte 1978 – trotz Gerbers 16 Toren – der sofortige Wiederabstieg.


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: Von 1978 bis 1980 – Gerber zog es wieder in die alte Heimat – stand er beim Zweitligisten TSV 1860 München unter Vertrag; letzte Spielzeit – nachdem der Aufstieg gelang – in der Bundesliga, die im Vergleich zu Wuppertal und St. Pauli entgegengesetzt verlief: Die „60er“ schafften den Klassenerhalt; Franz Gerber traf in 12 Spielen lediglich zweimal.


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: 1980/81 unterschrieb er beim Zweitligisten ESV Ingolstadt, für den er 23 Mal traf und den 16. Tabellenplatz belegte. 1981/82 wurde die eingleisige 2. Bundesliga eingeführt, in der dem Süden und Südwesten insgesamt 10 Plätze zustanden. Ingolstadts Abstieg in die veranlasste Gerber nach Kanada und anschließend in die Vereinigten Staaten zu wechseln, wo er für die Calgary Boomers (Kanada), die Tulsa Roughnecks und die Tampa Bay Rowdies (USA) aktiv war.


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: Zur Saison 1984/85 kehrte er nach Deutschland zurück und brachte es – mittlerweile 31-jährig – beim Zweitligisten Hannover 96 in 37 Einsätzen noch auf 12 Tore und konnte seinen dritten Aufstieg in die Bundesliga feiern; aber auch hier folgte der Abstieg ein Jahr später. Gerber lief 1985/86 noch in 18 Erstligaspielen auf.


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: Seine letzte Station war der Zweitligist FC St. Pauli, für den er in der Saison 1986/87 mit 15 Toren in 34 Spielen am Erreichen des dritten Tabellenplatzes beteiligt war. Am 22. Juli 1987 (1. Spieltag) – beim 3:0-Auswärtssieg bei der SG Union Solingen – verletzte er sich schwer, sodass er in der 46. Minute (für André Golke) ausgewechselt werden und seine Karriere mit nur einem Ligaspiel beenden musste.


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: Gerber kam in 93 Bundesliga- (30 Tore), 213 Zweitliga- (115 Tore), 18 DFB-Pokal-Spielen (7 Tore) und 76 Spielen (35 Tore) in Übersee zum Einsatz.


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: Franz Gerber bekleidete von 1989 bis 1996 das Amt des Sportlichen Leiters beim TuS Celle FC und fungierte in diesem Zeitraum mehrmals als Interims- und A-Jugend-Trainer.


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: Die Funktion des Sportlichen Leiters/Sportdirektors und Trainer übte er aus: Wegen seiner Vorliebe für Reptilien erhielt Gerber – der zudem eine Sportagentur leitet – schon früh den Spitznamen „Schlangenfranz“. Früher hielt er in seiner Wohnung Schling- und Ringelnattern sowie eine Kreuzotter.


title: Franz Gerber (Fußballspieler)

text: Der am 28. November 1979 geborene Sohn Fabian – bis 2013 beim FC Ingolstadt 04 aktiv – spielte zwischenzeitlich in der 2. Bundesliga für den FC St. Pauli und war zuvor – wie sein Vater – in Celle und Hannover tätig.


title: Dieter Sauberzweig

text: Dieter Sauberzweig (* 17. November 1925 in Frankfurt (Oder); † 28. Dezember 2005 in Berlin) war ein deutscher Kulturpolitiker (SPD).


title: Dieter Sauberzweig

text: Dieter Sauberzweig war ein Sohn des SS-Generals Karl-Gustav Sauberzweig (1899–1946), der 1946 in Kriegsgefangenschaft Suizid verübte. Er wuchs in Berlin, Hannover und Wien auf, wo er 1942 sein Abitur absolvierte. Im gleichen Jahr wurde er zum Wehrdienst eingezogen. Nach dem Krieg absolvierte er eine Lehre in Schleswig-Holstein und studierte anschließend ab 1947 an der Universität Hamburg Geschichte, Pädagogik, Psychologie und Philosophie. Bereits ab 1950 und bis 1971 arbeitete er nebenbei bei verschiedenen Rundfunkanstalten als freier Mitarbeiter. Ab 1953 arbeitete er bei der Studienstiftung des deutschen Volkes, promovierte ein Jahr später in Hamburg und stieg in der Studienstiftung bis 1960 zum geschäftsführenden Vorstandsmitglied auf. 1966 wurde Sauberzweig Beigeordneter des Deutschen Städtetags und stieg auch dort zum Präsidialmitglied auf.


title: Dieter Sauberzweig

text: Sauberzweig trat 1971 der SPD bei. 1977 berief der neue Regierende Bürgermeister von Berlin Dietrich Stobbe ihn als Senator für Kultur in sein Kabinett. Bei der Berliner Wahl 1981 wurde er in das Abgeordnetenhaus von Berlin gewählt, dem er bis 1985 angehörte. Er blieb bis 1981 Senator (auch unter Hans-Jochen Vogel). Erst im neuen CDU-Senat musste Sauberzweig seinen Platz räumen.


title: Dieter Sauberzweig

text: Nach seiner politischen Karriere wurde Sauberzweig 1981 Leiter des Deutschen Instituts für Urbanistik in Berlin. Diese Position hatte er bis 1991 inne. Ab 1983 war er zudem Honorarprofessor der Universität Konstanz. Von 1999 bis 2002 war er Kurator des Hauptstadtkulturfonds.


title: Dieter Sauberzweig

text: Sauberzweig war zweimal verheiratet und hatte zwei Kinder.


title: Dieter Sauberzweig

text: Dieter Sauberzweig starb 2005 im Alter von 80 Jahren in Berlin. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof Dahlem.


title: Jiggs Whigham

text: Jiggs Whigham (* 20. August 1943 in Cleveland, Ohio; bürgerlicher Name Oliver Haydn Whigham III) ist ein Posaunist, Bandleader und Hochschullehrer. Sein Posaunenspiel ist von einem großen, warmen Ton und biegsamer Phrasierungskunst gekennzeichnet. Zudem ist er „einer der erfahrensten Orchesterleiter der europäischen Szene und – als Pionier in Deutschland – eine Institution in Sachen Jazz-Ausbildung an Hochschulen.“


title: Jiggs Whigham

text: Whigham hatte vom siebten Lebensjahr an Klavier- und Harmonielehre-Unterricht am "Cleveland Institute of Music". Mit elf Jahren begann er Posaune zu spielen; er wurde bereits in seiner Schulzeit für Konzerte und sogar Aufnahmen engagiert. Schon mit 17 Jahren war er erster Soloposaunist des "Glenn Miller Orchestras" unter Ray McKinley, zwei Jahre später bei Stan Kenton. Daneben absolvierte er ein Kompositionsstudium in Cleveland.


title: Jiggs Whigham

text: Nach einjährigen Engagements in New Yorker Studios und Broadway Musicals kam er 1965 nach Deutschland als Solist zum Jazz-Orchester von Kurt Edelhagen beim WDR in Köln. Den ersten Preis erhielt er 1966 beim ersten Wettbewerb für Modern Jazz in Wien. Seit den 1970er Jahren spielte er bei Peter Herbolzheimers "Rhythm Combination & Brass". 1971 veröffentlichte er ein erstes Album unter eigenem Namen, "Values" mit George Gruntz, J.A. Rettenbacher und Tony Inzalaco. Sein zweites Album "Hope" mit Niels-Henning Ørsted Pedersen, Rob Franken, Ferdinand Povel und Grady Tate entstand 1976. 1989 nahm er mit Gastmusikern wie Bud Shank, George Cables, John Clayton und Jeff Hamilton das Album "The Jiggs Up" auf. Von 1971 bis 1981 arbeitete er regelmäßig mit The George Gruntz Concert Jazz Band.


title: Jiggs Whigham

text: 1979 wurde er Professor und Leiter der Jazz-Abteilung der Hochschule für Musik in Köln. Ende der 1970er-Jahre bildete Jiggs Whigham zusammen mit den Posaunisten Bill Watrous, Albert Mangelsdorff und Kai Winding die Gruppe "Trombone Summit", mit der er 1980 für das deutsche Label MPS eine Plattenaufnahme machte. 1982 arbeitete er mit der "WDR Big Band" und nahm das Album "The Third Stone" auf, mit Arrangements von Bill Holman. Zwischen 1988 und 1992 ging er mit einer mit Bud Shank geleiteten Band ("The Jiggs Up", 1989) mehrfach auf Tournee. Von 1995 bis Herbst 2006 war Jiggs Whigham Professor und Leiter der Abteilung für Popularmusik an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin und deren Ausgründung Jazz-Institut Berlin. Auch leitete er von 1995 bis 2000 die RIAS Big Band Berlin. Derzeit leitet Whigham die BBC Big Band in London, das Landesjugendjazzorchester Brandenburg (LaJJazzo) und – gemeinsam mit Niels Klein – das Bundesjazzorchester.


title: Jiggs Whigham

text: Aufgrund seiner Erfahrung als Pädagoge, Instrumentalist, Bandleader und Arrangeur veröffentlichte Jiggs Whigham zahlreiche Bücher und Notenausgaben, darunter "Jazz Trombone - Concepts, Ideas and Exercises" (London 2006, deutsch als "Jazz-Posaune - Konzepte, Spieltechniken, Übungen", Mainz 2007, Schott), "Basic Steps - Warm-up, Phrasierung und Stilistik für Bläser" (Mainz 2011, zusammen mit Renold Quade und Bernhard G. Hofmann), "Suite für Posaune und Klavier" (Mainz 2011) und "Hills" für Alt- oder Tenorsaxophon (Trompete in B) und Klavier (Mainz 2012).


title: Kubanische Fußballnationalmannschaft

text: Die kubanische Fußballnationalmannschaft ist das von der Asociación de Fútbol de Cuba zusammengestellte Auswahlteam der besten Fußballspieler des karibischen Inselstaates Kuba. Kuba war die erste Mannschaft der Karibik, die sich für eine Weltmeisterschaft qualifizieren konnte.


title: Kubanische Fußballnationalmannschaft

text: Bei der Endrunde der Fußball-Weltmeisterschaft 1938 in Frankreich schlug das kubanische Team Rumänien in einem Wiederholungsspiel mit 2:1, nachdem das erste Spiel der beiden Mannschaften 3:3 unentschieden endete, und zog somit ins Viertelfinale ein. Hier unterlag man Schweden deutlich mit 0:8. Nach der Teilnahme 1938 konnte sich Kuba nicht mehr für eine Weltmeisterschaft qualifizieren.


title: Kubanische Fußballnationalmannschaft

text: Die neben dem Erreichen des Viertelfinales bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1938 größten Erfolge feierte Kuba mit den zweiten Plätzen bei den Karibikmeisterschaften 1996, 1999 und 2005, sowie mit dem Einzug ins Viertelfinale des CONCACAF Gold Cup im Jahr 2003.


title: Kubanische Fußballnationalmannschaft

text: In der Saison 1999/00 verpflichtete der Bonner SC 15 kubanische Nationalspieler. Die Spieler waren schon eingetroffen, aber aufgrund von Schwierigkeiten bezüglich der Arbeitsgenehmigung und Spielberechtigung scheiterte der Coup.


title: Kubanische Fußballnationalmannschaft

text: Im Januar 2008 verpflichtete der kubanische Verband den Deutschen Reinhold Fanz als Trainer für die Aufgabe, die Mannschaft für die WM zu qualifizieren. In den Monaten Juli und August 2008 befand sich die kubanische Nationalmannschaft für ein Trainingslager in Deutschland. Hier spielten sie unter anderem auch gegen die Mannschaft des Regionalligisten SV Waldhof Mannheim, welchem Kuba mit 3:1 (0:0) unterlag. Ebenso unterlagen sie dem Zweitligisten FC St. Pauli im Millerntorstadion mit 0:7 (0:2). Am 21. Mai 2008 unterlagen sie in Tittmoning dem Drittligisten SV Wacker Burghausen mit 2:1. Am 14. Oktober 2008 gab der kubanische Fußballverband bekannt, Fanz werde nur noch beratend tätig sein. Sein Nachfolger als Cheftrainer wurde Raúl González Triana.


title: Kubanische Fußballnationalmannschaft

text: Nachdem im Herbst 2012 zum wiederholten Mal kubanische Spieler im nordamerikanischen Ausland ausgetragene Qualifikationsspiele der Nationalmannschaft zur Flucht genutzt hatten, kündigte FIFA-Präsident Sepp Blatter an, mit den kubanischen Verantwortlichen über dieses Phänomen reden zu wollen, da die Wettbewerbsfähigkeit der häufig mit dezimiertem Kader antretenden Auswahl in Frage stehe. Er wolle den kubanischen Verband persönlich auffordern, die Problematik an die zuständigen Regierungsstellen des Landes heranzutragen. Im April 2013 kam es dann zu Blatters Besuch auf Kuba, wobei das Thema in Gesprächen mit den leitenden Vertretern des Fußballverbands sowie des übergeordneten staatlichen Sportinstituts INDER erörtert wurde. Beim Qualifikationsturnier für die Olympischen Spiele hatte sich im März 2012 in den USA ein kubanischer Spieler vom Team abgesetzt, im Oktober 2012 in Kanada taten dies vier weitere. Des Fluchtwillens verdächtigte Auswahlsportler wurden von den kubanischen Behörden in der Vergangenheit wiederholt nicht zu Auslandsreisen zugelassen.


title: Kubanische Fußballnationalmannschaft

text: Nach einem Freundschaftsspiel im jamaikanischen Montego Bay kam es im März 2015 zur Verhaftung von drei Mitgliedern der Nationalmannschaft unter Tatverdacht der Vergewaltigung einer US-amerikanischen Touristin in ihrem Hotel. Nach einwöchiger Untersuchungshaft wurden sie zunächst auf freien Fuß gesetzt und konnten nach Kuba zurückkehren. Vier Nationalspieler wurden darauf von den kubanischen Sportbehörden wegen nicht spezifizierter „schwerer und unverzeihlicher Undiszipliniertheiten“ für die Dauer von zwei Jahren von sämtlichen sportlichen Aktivitäten ausgeschlossen. Im Mai 2015 verlor in diesem Zusammenhang Nationaltrainer Walter Benítez seinen Posten an Raúl González Triana, seinen unmittelbaren Vorgänger bis November 2012.


title: Kubanische Fußballnationalmannschaft

text: Ebenfalls im Mai 2015 sprach der Kontinentalverband CONCACAF eine Sperre von fünf Spielen sowie eine Geldstrafe gegen González Triana aus. Er wurde des „rassistischen Verhaltens“ gegenüber einem Schiedsrichter für schuldig befunden. Der bestrafte Vorfall hatte sich während eines Spiels bei den Zentralamerika- und Karibikspielen im November 2014 im mexikanischen Veracruz ereignet, als Triana die kubanische U-21-Auswahl betreute.


title: Kubanische Fußballnationalmannschaft

text: Nach 1984 hat die A-Nationalmannschaft nicht mehr an den Olympischen Spielen und den Qualifikationsspielen dazu teilgenommen. Eine Olympiamannschaft konnte sich bisher nicht qualifizieren.Ab 1973 diente das Turnier auch als WM-Qualifikation.


title: Kubanische Fußballnationalmannschaft

text: Quelle: Cuba – Record International Players auf rsssf.com


title: Musée Guimet

text: Das Musée Guimet (offiziell Musée national des Arts asiatiques – Guimet, MNAAG; „Nationales Museum der asiatischen Künste“) ist ein auf Initiative des Industriellen Émile Guimet im Jahr 1889 im 16. Arrondissement von Paris errichtetes, heute staatliches Museum asiatischer Künste. Die langjährige Kuratorin Jeannine Auboyer gestaltete es 1960 um und erweiterte es 1991 um die "Panthéon bouddhique" („buddhistisches Pantheon“) genannte Dépendance im früheren "Hôtel Heidelbach". Zu dem Museum gehört ein kleiner japanischer Garten. Als dritter Standort gehört seit 2012 auch das Musée d’Ennery dazu.


title: Musée Guimet

text: Ziel des an der Place d’Iéna gelegenen Museums ist es, dem europäischen Publikum die Nuancen zwischen den verschiedenen fernöstlichen Zivilisationen auf didaktische Weise nahezubringen.


title: Musée Guimet

text: Das Museum besitzt die größte Sammlung asiatischer Sakral- und Kunstgegenstände außerhalb Asiens. Einen Teil des ursprünglichen Fundus brachte der Museumsgründer selbst von seinen zahlreichen Reisen nach Paris. Zwischen 1927 und 1938 konnte die Sammlung zunächst durch Expeditionen nach Zentralasien und China erweitert werden. Sie profitierte darüber hinaus von der Errichtung – anlässlich der Weltausstellung von 1937 – des Palais de Chaillot insofern, als diesem das Musée du Trocadéro weichen musste, dessen Abteilung der Künste Indochinas dem Musée Guimet zugeführt wurden.


title: Filmbibliothek

text: Unter einer Filmbibliothek versteht man eine Sammlung von Literatur und anderen publizierten Medien zum Thema Film. Man versteht darunter auch den Ort, an dem sich diese Sammlung befindet, oder die Institution, die sie beherbergt.


title: Filmbibliothek

text: Einrichtungen mit Schwerpunktbibliothek für Film:


title: Filmbibliothek

text: Die deutschen Filmbibliotheken koordinieren ihre Tätigkeit im "Arbeitskreis Filmbibliotheken"


title: Flecksieder

text: Flecksieder (auch „Kuttler“ oder „Kaldaunenkocher“) war eine mittelalterliche Berufsbezeichnung für einen Menschen, der seinen Lebensunterhalt mit der Reinigung und Verarbeitung von tierischen Gedärmen verdiente.


title: Flecksieder

text: Die Flecksieder verarbeiteten im Mittelalter Därme von Wiederkäuern, indem sie die Gedärme reinigten, brühten und aus den Mägen Kutteln herstellten. Wegen der „Unreinlichkeit“ ihres Berufes mussten sie sich, ähnlich wie die Gerber, außerhalb der Städte ansiedeln. Der Beruf ist heute ausgestorben, die Tätigkeit wird heute von Fleischhauern ausgeführt.


title: San Vicente

text: San Vicente bezeichnet geografische Orte in folgenden Ländern:


title: San Vicente

text: Siehe auch:


title: Lazzaretto Nuovo

text: Lazaretto nuovo ist eine Insel in der Lagune von Venedig, die etwa 3 km nordöstlich des historischen Zentrums, gegenüber von S. Erasmo liegt.


title: Lazzaretto Nuovo

text: Älteste Siedlungsspuren verweisen in die Bronzezeit.


title: Lazzaretto Nuovo

text: Im Hochmittelalter, in der ersten Urkunde, die die Insel 1015 erwähnt, heißt sie noch "Vigna Murada", lebten dort einige Einsiedler. Im 12. Jahrhundert war die Insel im Besitz der Mönche von San Giorgio Maggiore, die dort eine kleine Kirche errichteten und diese San Bartolomeo (dem heiligen Bartholomäus) weihten. 1468 wurde auf Beschluss des Senats auf der Insel ein Lazarett eingerichtet. Dieses hatte die Aufgabe, ansteckenden Krankheiten vorzubeugen. Die Insel, die nunmehr Lazzaretto Vecchio (alt) genannt wurde, und die in der südlichen Lagune liegt, nahm die pestverdächtigen Fälle auf.


title: Lazzaretto Nuovo

text: Dazu wurden auf dem ‚neuen Lazarett‘ Krankenhäuser errichtet, darunter noch im 16. Jahrhundert das "Teson Grande", das größte Gebäude auf der Insel. Die Bauten waren neben den Seilerwerkstätten im Arsenal die größten öffentlichen Gebäude Venedigs. Das "Teson Grande" ist mehr als 100 m lang. Um dieses „Lazzarett“ von dem bereits nahe dem Lido bestehenden zu unterscheiden, nannte man es "Lazaretto Novo", wie bald die gesamte Insel genannt wurde. Sansovino nennt 100 Räume auf der Insel, die von Ferne einem Castello geähnelt habe. Diesen Eindruck dürften die mehr als 100 Kamine im venezianischen Stil vermittelt haben. Im Gebäude sind zahlreiche Inschriften erhalten, dazu Zeichnungen, die an die Gegenwart der Kaufleute erinnern, und die angesichts des Sterbens auf der Insel auch die Informationen über die geladenen und dort gelagerten Waren bewahren sollten. Auch Reisebeschreibungen von Schiffen, die aus Zypern oder Konstantinopel gekommen waren, finden sich dort.


title: Lazzaretto Nuovo

text: Während der Pestepidemie von 1576 wurde die Insel zum Zwangsaufenthalt für die von der Krankheit möglicherweise angesteckten Personen. Aufzeichnungen aus dieser Zeit berichten von nahezu zehntausend Menschen auf Lazzaretto nuovo, und die Wasserwege waren von Hunderten von Schiffen und Booten verstopft. Nach dem Abflauen der Pest wurde die Insel nach und nach von den verbliebenen Bewohnern verlassen. Um 1700 verlor die Insel ihre Bedeutung als Quarantäneort.


title: Lazzaretto Nuovo

text: Erst im 19. Jahrhundert schuf man Wohn- und Lagergebäude für militärische Zwecke. Ein Rest von Befestigungsanlagen (fortificazioni lagunari) zeugt von den militärischen Auseinandersetzungen um die Lagune seit Napoleon und unter den Österreichern. Daher wurden die großen Arkaden des Teson zugemauert, ein Pulvermagazin entstand dort. Die Mauern wurden mit Schießscharten ausgestattet, mit Wachtürmen, Bollwerken aus istrischem Marmor und Erdwällen. Die Insel verband nun mit S. Erasmo eine eigene Brücke, der "Testa di Ponte". Eine ähnliche Verbindung entstand mit der Batterie des "Torre Massimiliano", einem Turm, der den Zugang zum Hafen von Lido bewachte. Bis 1975 wurde die Insel vom italienischen Militär genutzt.


title: Lazzaretto Nuovo

text: Inzwischen ist die Insel unter Leitung des Ministero per i Beni e le Attività Culturali einer umfassenden Sanierung unterzogen worden. Die Ausführung oblag der "Sopraintendenza per i Beni Ambientali e Architettonici" und dem "Magistrato alle Acque". Seit einigen Jahren untersteht die Insel dem Ekos Club, einer Freiwilligenvereinigung, die hinter einem Projekt namens ‚Für die Wiedergeburt einer Insel‘ steht. Dieser fördert wissenschaftliche und kulturelle Aktivitäten und koordiniert die Zusammenarbeit von Körperschaften und Institutionen. Die Insel gehört dem Sistema Bibliotecario Museale, dem Verbund der Museumsbibliotheken der Provinz Venedig an, ebenso wie den "Itinerai Educativi", die Lehrpfade unterhalten. So entstand ein etwa einen Kilometer langer Rundweg, der Ausblicke auf die Lagune bietet, aber auch in das Ökosystem auf der Insel einführt. Dort befinden sich Lorbeerbäume, Eschen, Weißdorn, wilde Dornbüsche und große Mengen von Schilfgräsern. Dabei weist die Nordseite typische Pflanzengemeinschaften deer Barene auf, wie sie in der Lagune verbreitet sind, darunter Limonium (Strandflieder), Salicornia und Artemisia (Beifuß). Auch lagunentypische Fische und Krustentiere lassen sich hier beobachten. Innerhalb der österreichischen Befestigungsanlage stehen mehrere Jahrhunderte alte Maulbeerbäume, aber auch Eschen und Pappeln, dazu verwilderte Obstbäume. Neben Möwen und Seidenreihern finden sich Graureiher, Kormorane, einige wenige Eisvogelpaare, Falken und andere Raubvögel. Hinzu kommen Stelzenläufer, die hier als "Cavalieri d'Italia" bezeichnet werden.


title: Lazzaretto Nuovo

text: Auf der Insel werden archäologische Sommercamps durchgeführt, bei denen in Grabungstechnik und Konservierungsmethoden eingeführt wird, aber auch in Quellenlektüre und Konservierungstechniken. Ebenso spielen Unterwasserarchäologie und experimentelle Archäologie eine wesentliche Rolle.


title: John Peter Moore

text: John Peter Moore (* 1. März 1919 in London; † 26. Dezember 2005 in Cadaqués, Spanien) war Privatsekretär, Manager und Verleger des spanischen Künstlers Salvador Dalí und galt zugleich als Abenteurer.


title: John Peter Moore

text: Moore, der aufgrund seines Dienstes in der britischen Marine „Captain Moore“ genannt wurde, will im Zweiten Weltkrieg als Geheimagent gearbeitet haben. Laut eigener Aussage hat er zudem Winston Churchill als Berater gedient. 1955 lernte er Salvador Dalí kennen, der ihn zu seinem Privatsekretär und Manager machte. Moore trug maßgeblich zur Karriere von Dalí bei und wurde dabei selbst zum Millionär. 1975 löste sich die Zusammenarbeit zwischen Dalí und Moore auf Betreiben von Dalís Frau Gala auf. Moore war nach eigenem Bekunden der Eifersucht und der Intrige Galas müde.


title: John Peter Moore

text: Dalí und Moore bildeten bei der Vermarktung des genialen Surrealisten eine harmonische Einheit. Der Künstler selbst wusste sehr wohl "was ich am Capitano" habe. Auch nach der Trennung war Moore dem gesundheitlich immer mehr verfallenden Dalí sehr zugetan. Von ihm ist kein böses Wort über seine von Gala bestimmten Nachfolger als Berater und Vertraute bekannt.