title: Rollei Rolleiflex SL2000F

text: Die Rolleiflex SL 2000 F und 3003 zeichnen sich durch, für Kleinbildkameras ungewöhnliche, Besonderheiten aus. Sie sind zunächst einmal in ihre Hauptelemente ohne Werkzeug zu zerlegen, so dass man also die Bestandteile Objektiv, Kameragehäuse, Filmmagazin und Akkupack mit der Hand voneinander trennen kann. Des Weiteren lässt sich auch der faltbare Lichtschacht herausnehmen und ebenso die gegen verschiedene Ausführungen auswechselbare Einstellscheibe. Als weitere Besonderheit hat die SL 2000 F serienmäßig zwei Auslöser, die 3003 sogar drei, die 3001 jedoch nur einen. Zusätzlich ist im Boden ein vom Systemhandgriff zu betätigender Auslöser untergebracht. Doppelt vorhanden ist auch der Sucher. Es gibt einen sogenannten Fernrohrsucher an der Rückseite der Kamera sowie einen faltbaren Lichtschachtsucher mit einschwenkbarer Lupe auf der Oberseite der Kamera. Die 3001, als Sparmodell, hingegen ist nur mit dem Fernrohrsucher ausgestattet. Fast (vgl. Contarex) einzigartig macht diese Kameramodelle das Wechselmagazin. Damit kann man, nach Einstecken eines Schiebers, der das Wechselmagazin lichtdicht macht, den Film samt Magazin von der Kamera abnehmen und gegen einen anderen Film in einem zweiten Magazin tauschen. Somit kann man also einen Filmwechsel vornehmen, wie es sonst nur bei Rollfilmkameras üblich ist.


title: Rollei Rolleiflex SL2000F

text: Die weitere Ausstattung beinhaltet einen integrierten motorischen Filmtransport, der bis zu 3 Bilder pro Sekunde bewerkstelligen kann, sowie einen Blitzschuh für den Anschluss eines TTL-Blitzmesssystem der SCA 300er Reihe und die Rollei-Selektivmessung, welche den mittleren Bildbereich misst, ermittelt die korrekten Belichtungswerte.


title: Rollei Rolleiflex SL2000F

text: Zahlreiche Objektive stehen für die Kamera zur Verfügung. Beginnend beim Fisheye-Objektiv mit einem Bildwinkel von 180° über normale Weitwinkelobjektive mit 74° bis 100° Bildwinkel. Weitergehend mit Standardbrennweiten und Zoomobjektiven bis hin zum Superteleobjektiv mit 1000 mm Brennweite, welche eine 20-fache Abbildungsgröße darstellen kann. Zusätzlich gibt es noch Lupenobjektive, Makro-Objektive und sogar ein Shift- / Perspective-Control Objektiv.


title: Rollei Rolleiflex SL2000F

text: Um den Einsatzbereich zu erweitern, gibt es noch weitergehendes Zubehör:Die drei offensichtlichsten Neuerungen von der SL 2000 F zur 3003 sind der dritte Auslöser auf der Oberseite der Kamera, welcher im Zusammenspiel mit der neuhinzugekommenen Handschlaufe besonders sinnvoll ist, sowie das nun mit Noppen versehene Einstellrad für die Belichtungszeiten. Ein neues Namensschild und eine veränderte Elektronik tragen ihr Übriges bei.


title: Adam Przeworski

text: Adam Przeworski (* 5. Mai 1940 in Warschau) ist ein amerikanischer Politikwissenschaftler polnischer Herkunft.


title: Adam Przeworski

text: An der Universität Warschau erlangte er den Magistergrad, er promovierte an der Northwestern University in Politikwissenschaft. Professuren hat/hatte er an Universitäten in New York und Chicago inne. Lehr- und Forschungsarbeit führten ihn an Hochschulen und Forschungsinstitute in Chile, Frankreich, Deutschland, Indien, Polen, Spanien und der Schweiz. Seit 1991 ist er Mitglied der American Academy of Arts and Sciences und seit 2021 sowohl der National Academy of Sciences als auch der British Academy. 2001 wurde er mit dem Wilson Prize und 1998 mit dem Luebbert Prize ausgezeichnet.


title: Adam Przeworski

text: Przeworski, der auch dem analytischen, bzw. „rational choice“-Marxismus zugerechnet wurde, widmet sich u. a. der doppelten Transformation Osteuropas (in Richtung Marktwirtschaft und Demokratie), der Analyse ökonomischer und politischer Reform- und Entwicklungsstrategien im Allgemeinen und der Kritik unreflektierter Umsetzung von Standardrezepten marktwirtschaftlicher Reform- und Entwicklungspolitiken.


title: Imperator (Begriffsklärung)

text: Imperator (lateinisch) steht für:


title: Imperator (Begriffsklärung)

text: Herrscher:


title: Imperator (Begriffsklärung)

text: Schiffe:


title: Imperator (Begriffsklärung)

text: Fahrzeuge und Fahrgeschäfte:


title: Imperator (Begriffsklärung)

text: Musik und Film:


title: Imperator (Begriffsklärung)

text: Sonstiges:


title: Anisöl

text: Anisöl ist ein ätherisches Öl, das über Wasserdampfdestillation aus den zerkleinerten Früchten des Anis ("Pimpinella anisum") und des Echten Sternanis ("Illicium verum") gewonnen wird und u. a. aus "trans"-Anethol (80–90 %), Estragol und Acetanisol besteht.


title: Anisöl

text: Das Anisöl wird aus reifen, getrockneten, teilweise zerstoßenen Früchten durch Wasserdampfdestillation extrahiert. Je nach Herkunft der Pflanzen kann der "trans"-Anetholgehalt bis zu 96 % betragen (russisches und türkisches Produkt: ca. 94,7 %, Spanien: ca. 96,1 %). Neben Anethol können in Anisöl Anisaldehyd, Anisketon, Anissäure, Estragol (Methylchavicol) und 4,4′-Dimethoxystilben nachgewiesen werden. Abhängig davon, ob das Öl aus Anis oder Sternanis gewonnen wurde, variieren auch der Gehalt an sonstigen Inhaltsstoffen und der Schmelzpunkt des Öls.


title: Anisöl

text: Das Anisöl bildet eine klare, farblose bis schwachgelbe Flüssigkeit mit würzigem Geruch und süßem Geschmack, die beim Abkühlen zu einer weißen Kristallmasse erstarrt. An der Luft wird das "trans"-Anethol zu Anisaldehyd und Anissäure oxidiert. Lichteinwirkung führt zur Isomerisierung des "trans"- zum wesentlich toxischeren "cis"-Anethol, weshalb das Öl in Braunglasbehältern aufbewahrt wird.


title: Anisöl

text: Das aus dem Öl gewonnene Anethol wird zur Herstellung von Likören und Anisaldehyd verwendet. Anisaldehyd ist ein Ausgangsstoff zur Synthese von Antihistaminika. In Kosmetikartikel wird es in der Liste der Inhaltsstoffe als aufgeführt.


title: Heinrich Clobes

text: Heinrich Clobes (* um 1880 in Hesserode; † um 1935) war ein deutscher Ingenieur und Erfinder.


title: Heinrich Clobes

text: Er wuchs in Hesserode, einem heutigen Ortsteil der Stadt Felsberg in Hessen auf. Clobes erfand die mechanische Straßenkehrmaschine. Er ließ sich seine Erfindung 1909 in Luxemburg patentieren.


title: Buzzer Beater

text: Als Buzzer Beater (englisch, zu Deutsch wörtlich "Sirenenbezwinger") wird im Basketball ein Wurf bezeichnet, der kurz vor Ertönen der Schlusssirene eines Spiels erfolgt, und der das Spiel in letzter Sekunde entscheidet (Game Winner) oder auf Gleichstand bringt. Allerdings werden auch Würfe, die, vom Spielstand unabhängig, zum Ende eines Viertels oder Halbzeit erfolgen, als Buzzer Beater bezeichnet. Damit ein Korb zählt, muss der Ball vor der Schlusssirene die Hand des Spielers verlassen haben. Der Korb selbst kann mit oder nach der Sirene erzielt werden.


title: Buzzer Beater

text: Buzzer Beater sind häufig spektakulär, weil am Ende eines Spiels oder eines Viertels meist die Zeit fehlt, einen freien Wurf herauszuspielen. Sie werden daher oft aus größerer Entfernung geworfen.


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Publius Flavius Vegetius Renatus (kurz "Vegetius", deutsch auch veraltet "Vegez") war ein Kriegstheoretiker des ausgehenden 4. Jahrhunderts und Verfasser eines Hauptwerkes der antiken Kriegskunde ("Epitoma rei militaris") und eines vor allem die Pferdeheilkunde abhandelnden Lehrbuchs der Veterinärmedizin. Von seinem Leben, seinem Werdegang und seinen militärischen Erfahrungen ist wenig bekannt. In antiken Quellen wird er ' und ' genannt. Demnach gehörte er der hohen römischen Reichsaristokratie an und war Angehöriger des Kaiserhofes. In der Vorrede seines Hauptwerks bezeichnet er sich als Christ.


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Vegetius’ Hauptwerk, die Abhandlung "" (auch: ) entstand am Mailänder Kaiserhof und ist nur so allgemein gewidmet, dass als Adressaten die Kaiser Theodosius I. der Große (regierte 379–395), möglicherweise aber auch dessen Sohn Honorius, sowie Theodosius II. und Valentinian III. in Frage kommen. Die Datierung ist daher nicht ganz sicher.


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Quellen sind nach Vegetius’ eigenen Angaben Cato, Aulus Cornelius Celsus, Frontinus, Paternus und die kaiserlichen Armeereglemente von Augustus, Trajan und Hadrian.


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Das erste der fünf Bücher behandelt Rekrutierung und Ausbildung der Soldaten. Es schildert dabei anschaulich den militärischen Niedergang des spätrömischen Reiches und ist ein Plädoyer für eine grundlegende Reform der Armee seiner Zeit.


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Im zweiten Buch beschreibt Vegetius detailliert Aufbau, Ausbildung und Ausrüstung der Legionen früherer Epochen (speziell der frühen Kaiserzeit).


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Das dritte Buch über Strategie und Taktik enthält eine Reihe militärischer Maximen, die zur Grundlage militärischen Denkens für europäische Feldherrn von Karl dem Kahlen über Wilhelm von Oranien bis Friedrich dem Großen wurden. Erst mit Ausbruch der französischen Revolution – den unter dem Stichwort einer anders geführten Revolutionskriegen – gerät Vegetius zunehmend in Vergessenheit. Einige seiner Grundsätze mögen die Prinzipien eines Krieges mit begrenzter politischer Zielsetzung verdeutlichen:Solche Maximen finden sich in ähnlicher Form schon in Sunzis "Kunst des Krieges" und entsprechen einer Philosophie der Kriegführung, die von der Antike bis zur Zeit der Napoleonischen Kriege allgemein akzeptiert war. Seine „sieben üblichen Dispositionen zur Schlacht“, einst von europäischen Adepten des Kriegshandwerks verehrt, können durchaus auch auf modernere Verhältnisse übertragen werden.


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Sein viertes Buch zur Belagerungstechnik ist wichtig, da es die beste diesbezügliche Beschreibung für die Zeit der Spätantike und des Mittelalters bis in das 10. Jh. hinein enthält. Es beschreibt zum Beispiel detailliert den Onager, eine Maschine, die vor der Entwicklung moderner Kanonen bei Belagerungen zum Einsatz kam.


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Das fünfte Buch schließlich ist eine Auflistung von Personal und Materialbestand der römischen Flotte.


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Vegetius beklagt primär den Niedergang des römischen Heerwesens seiner Zeit, des späten 4. Jahrhunderts. Um dies zu beleuchten, glorifiziert er die Armee der frühen Kaiserzeit. Er betont vor allem den hohen Standard der Rekruten und die Qualität ihrer Ausbildung sowie des Offizierskorps. Eine separate Abhandlung über die Tier-, speziell Pferdeheilkunde, (), in welcher er von den „Thüringern“ als einer für den Kriegsdienst besonders tauglichen Pferderasse schreibt, stellt zugleich die früheste Erwähnung dieses Namens dar.


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Fünf Handschriften der Epitoma rei militaris sind für das 9. Jahrhundert und einige Auszüge sogar schon für das 7. Jahrhundert nachweisbar. Seit dem ersten Erscheinen erfreuten sich Abschriften der "Epitoma" außerordentlicher Beliebtheit. Ihre Regeln der Belagerungstechnik wurden bis in das Mittelalter hinein viel beachtet. Dass dieses Werk im Mittelalter stark verbreitet war, zeigt die Anzahl der Exemplare, die vom 10. bis zum 15. Jahrhundert von 25 auf 304 anstieg. Die für ein fürstliches Publikum bestimmten Kriegsbücher der beginnenden Renaissance wie Konrad Kyesers "Bellifortis", aber auch die für Techniker des Krieges bestimmten Büchsenmeisterbücher scheinen Vegetius vermehrt zu rezipieren. Die Auseinandersetzung mit diesem Sachgebiet scheint die Ingenieurkunst der Frühen Neuzeit stark beeinflusst zu haben.


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Die ersten gedruckten Ausgaben des lateinischen Textes erschienen in Utrecht (1473), Köln (1476), Paris (1478), Rom (in , 1487) und Pisa (1488).


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Das Werk wurde noch vor der Erfindung des Buchdrucks ins Englische, Französische (von Jean de Meung und Christine de Pisan), Italienische (von Bono Giamboni u. a.), Katalanische, Spanische, Tschechische und Jiddische übersetzt. Ins Deutsche liegen mehrere Übersetzungen an der Schwelle zwischen Mittelalter und Renaissance vor, da man sich besonders unter den Frühhumanisten für den Text als potentielles Herrschaftswissen für Fürsten und ihre sich nun erweiternde Ausbildung interessierte. 1394/95 wurde der Text unter dem Namen „ler der streit“ von Johann Seffner erstmals ins Deutsche übersetzt. Eine weitere Übersetzung entstand kurz vor 1437 an der Wiener Universität. Eine dritte deutsche Übersetzung von Ludwig Hohenwang wurde um das Jahr 1476 in Augsburg bei Johann Wiener und später an anderen Orten gedruckt. Eine frühe englische Version (basierend auf der französischen Fassung) erschien bei Caxton im Jahr 1489. Vegetius’ herausragende Position als Autorität auf dem Gebiet des Kriegshandwerks war damit für lange Zeit gesichert. Noch im 18. Jahrhundert bekennt sich der französische Lieutenant général Puysegur zu Vegetius’ Grundsätzen und macht sie explizit zur Grundlage seines eigenen Werks. Charles Joseph de Ligne schrieb 1770: .


title: Flavius Vegetius Renatus

text: Die zuverlässigste moderne Ausgabe stammt von Michael D. Reeve (Oxford, 2004). Eine ebenso detaillierte wie kritische Stellungnahme zu Werk und Bedeutung Vegetius’ liefert Max Jähns, Geschichte der Kriegswissenschaften, i. 109–125 (München, 1889). In neuerer Zeit weist Rainer Leng im Vortrag der DFG-Forschergruppe „Bild des Krieges“ vom 5. März 1999 darauf hin, dass die "" nur in den seltensten Fällen als Lehrschrift für militärisches Handeln galten: „Meist wurden sie als moralisch-aszetische Schrift oder bestenfalls als politisch-ideologischer Entwurf betrachtet und somit mehr Philosophie und den Artes zugerechnet als der Kriegswissenschaft.“ Der Text galt nach dem System des Aristoteles eher als nützliches politisch-moralisches Wissen für einen Fürsten, etwa über die Bedeutung der Menschenführung und der Vorbereitungen und Planungen für den Kriegsfall.


title: Suzuki TL 1000

text: Die TL 1000 ist ein Motorrad der Kategorie Sportler (S) bzw. Superbike (R) des japanischen Herstellers Suzuki.


title: Suzuki TL 1000

text: Die TL 1000 S kam 1997 auf den Markt. Der Motor ist ein flüssigkeitsgekühlter 2-Zylinder-Viertakt-V-Motor mit 90 Grad Zylinderwinkel. Vier Ventile pro Zylinder, diese werden über Tassenstößel betätigt. Eine Bohrung von 98,0 mm und ein Hub von 66,0 mm ergeben einen Hubraum von 996 cm³. Die Nennleistung von 92 kW (125 PS) wird bei 8.200/min erreicht. Das maximale Drehmoment von 90 Nm liegt bei 7.000/min an. Die Schmierung erfolgt im Nasssumpf-Verfahren. Der Motor hat keine Abgasreinigung. Die Verdichtung beträgt 11,3:1. Die TL 1000 eine Höchstgeschwindigkeit von über 250 km/h. Das Motorrad beschleunigt in 2,9 Sekunden von 0 auf 100 km/h.


title: Suzuki TL 1000

text: Die elektronische Saugrohreinspritzung wurde von der japanischen Firma Nippon Denso zugeliefert. Der Fahrzeugrahmen ist eine Aluminium-Gitterrohrkonstruktion. Die rundliche Halbverkleidung verdeckt Motor und Getriebe nur teilweise. Das Vorderrad wird von einer Teleskopgabel mit einem Federweg von 120 mm gefedert. Der Standrohrdurchmesser ist 43 mm. Die Hinterradfederung mit 128 mm Federweg wird von einem neu entwickelten Drehflügeldämpfer gedämpft. Das Getriebe hat sechs Gänge. Die mechanisch betätigte Mehrscheiben-Kupplung läuft im Ölbad. Über eine O-Ring-Kette wird die Kraft an das Hinterrad übertragen.


title: Suzuki TL 1000

text: Die TL 1000 war als Konkurrenz zur Ducati 916 gedacht. Allerdings wurde sie nach der Präsentation auf der IFMA 1996 überhastet auf den Markt gebracht.


title: Suzuki TL 1000

text: Bereits kurz nach ihrem Debüt wurden an der TL 1000 S technische Mängel kritisiert: „Viele Kinderkrankheiten und mehrere Rückrufaktionen (Einbau eines Lenkungsdämpfers gegen lästiges Lenkerschlagen, Austausch von Motormanagement und Thermostat sowie Tausch des Tanks wegen eventueller Rissbildung, Einbau einer modifizierten Kupplung) schadeten ihrem Ruf.“


title: Suzuki TL 1000

text: Die TL 1000 S war 1997 das Motorrad mit den meisten, nämlich sechs, Rückrufaktionen aller Zeiten. Die Produktion der TL 1000 S wurde nach nur vier Jahren (1997 bis 2000) wieder eingestellt.


title: Suzuki TL 1000

text: 1998 ergänzte Suzuki die Straßenversion "TL 1000 S" mit dem Superbike "TL 1000 R", das für den Einsatz auf Rennstrecken optimiert war. Das Superbike hatte mit der S-Version nur das Motor- und Dämpfungskonzept gemeinsam. Mit einem modifizierten Rahmen und einer Hinterradschwinge mit Unterzug, 6-Kolben-Bremssätteln vorn, einem überarbeiteten Motor mit jetzt 99 kW (135 PS), zwei Einspritzdüsen pro Zylinder, geschmiedete Kolben, Titanpleuel, einer verstärkten Kupplung, einer Vollverkleidung und einem einstellbaren Lenkkopfwinkel war sie deutlich auf Rennstreckenbetrieb ausgelegt. Die TL-R krankte jedoch an dem gleichen Dämpfungsproblem wie die Schwester TL-S.


title: Suzuki TL 1000

text: Nach dem Debakel mit der "TL 1000 S" in der Presse wurde auch die "TL 1000 R" zum Ladenhüter und in Deutschland nur zwei Jahre lang verkauft.


title: Suzuki TL 1000

text: Inzwischen hat die TL 1000 in Deutschland einen Kultstatus erreicht. Die Preise für gebrauchte TL (insbesondere für die R) steigen.


title: Suzuki TL 1000

text: Das Nachfolgemodell der TL 1000 S, die Suzuki SV 1000 S, nun wieder mit konventionellem Fahrwerk und durch verschärfte Emissionsvorschriften geminderter Motorleistung und Charakteristik, ist inzwischen ebenfalls in Deutschland nicht mehr bei Suzuki im Programm. Der Motor hingegen ist, konzeptgerecht modifiziert, immer noch in der Suzuki DL1000 V-Strom und der Bimota SB8K zu finden. Die Leistungsentfaltung und vor allem auch der Klang bescherten der TL 1000 weltweit eine große Fangemeinde.


title: Suzuki TL 1000

text: Laut Kraftfahrt-Bundesamt waren am 1. Januar 2005 von der TL 1000 S 3.287 Stück und von der TL 1000 R 667 Stück in Deutschland angemeldet. Am 1. April 2008 waren noch 2.482 TL-S und 463 TL-R angemeldet.


title: Georg Coch

text: Georg Coch (* 11. Februar 1842 in Hesserode; † 8. Januar 1890 in Konstantinopel; auch "Johann George Theodor Coch") war ein Ökonom und Bankier und Begründer der Österreichischen Postsparkasse.


title: Georg Coch

text: Georg Coch wuchs in Hesserode, einem heutigen Stadtteil von Felsberg in Nordhessen, auf. Als er acht Jahre alt war, starb sein Vater. Die wirtschaftlich angespannten Verhältnisse seines Elternhauses ermöglichten es ihm lediglich, einige Monate in Genf eine weiterführende Ausbildung zu erhalten. Er absolvierte danach eine kaufmännische Ausbildung bei dem Großhändler „Matthieu Frères & Cie“ in Istanbul. Anschließend zog er nach Wien um.


title: Georg Coch

text: 1880 erhielt er vom österreichischen Handelsminister den Auftrag, das ausländische Postsparkassenwesen auf seine Durchführbarkeit in Österreich zu untersuchen. Coch reiste zunächst nach England, um ein System zu entwerfen, das imstande war, ein Zentralinstitut mit externen Sammelstellen zu verknüpfen. Coch analysierte die englischen Betriebsabläufe bis in alle Einzelheiten und plante deren Einführung in Österreich. Er legte eine umfangreiche Dokumentensammlung an, die er in seinem Bericht "Die Postsparcassen in England, Belgien, Holland und Frankreich mit Hinblick auf Österreich" veröffentlichte. Seine Analysen waren Voraussetzung für eine erfolgreiche Einführung in Österreich. Am 12. Januar 1883 wurde das "k.k. Postsparcassen-Amt" in Österreich eröffnet und somit das österreichische Postsparkassenwesen und der Postscheckverkehr begründet. Georg Coch wurde mit der Leitung beauftragt.


title: Georg Coch

text: Der Erfolg der neuen Österreichischen Postsparkasse war überwältigend. Binnen sieben Wochen waren bereits 200.000 Konten eingerichtet. Die Postsparkasse wurde als Sparkasse der „kleinen Leute“ besonders durch die Christlichsoziale Partei gefördert, nicht zuletzt im Zusammenhang mit deren antisemitisch geprägten Vorbehalten gegenüber den Wiener Großbanken. Dies stärkte zunächst Cochs Position in der Wirtschaft, forderte aber auch zahlreiche Gegner heraus. Nach nur dreijähriger Amtszeit wurde Coch im Jahre 1886 wegen eines von ihm bewusst in Kauf genommenen Formalfehlers bei der Verordnung zum Organisationsstatut der PSK vom österreichischen Finanzminister von seinen Funktionen entbunden und vom Kaiser „in Ehren“ aus dem Staatsdienst entlassen.


title: Georg Coch

text: 1888 siedelte er erneut nach Istanbul um. Dort starb er 1890 an Herzversagen.


title: Georg Coch

text: Ein Gedenkstein in seinem Geburtsort Hesserode erinnert an ihn. Im Jahr 1913 wurde in Wien Innere Stadt (1. Bezirk) der Georg-Coch-Platz nach ihm benannt, an dem sich auch ein Denkmal befindet. Beherrschendes Gebäude des Platzes ist die von 1904 bis 1906 erbaute Wiener Postsparkasse von Otto Wagner.


title: John Austin (Rechtsphilosoph)

text: John Austin (* 3. März 1790 in Creeting Mill, Suffolk, England; † 1. Dezember 1859 in Weybridge, Surrey) war ein englischer Jurist und Rechtsphilosoph.


title: John Austin (Rechtsphilosoph)

text: Austin gewann mit seiner Veröffentlichung "The Province of Jurisprudence Determined" (1832) nach seinem Tod bahnbrechenden Einfluss auf die Rechtsdiskussion, indem er einen rechtpositivistischen Standpunkt etablierte. Austin verteidigte die Trennung zwischen Positivem Recht und Moral.


title: John Austin (Rechtsphilosoph)

text: Die Grundzüge von Austins Theorie sind: Es gibt zwei Arten von Verhaltensregeln, nämlich von Gott auferlegte, die auf Meinung beruhen und von Menschen auferlegte, die auf Setzung beruhen. Die von Gott auferlegten Regeln gehören zum Naturrecht, weil sie im Gegensatz zu den von Menschen auferlegten Regeln, ohne eine politische Autorität gesetzt wurden. Daraus ergibt sich die positive Moral. Vom Menschen und einer politischen Autorität wird positives Recht gesetzt.


title: John Austin (Rechtsphilosoph)

text: Eine Rechtsregel besteht aus einem allgemeinen Befehl und der Androhung einer Sanktion unter der Voraussetzung, dass der Befehlsgeber die Macht hat, die Sanktion zu verhängen. Daraus entsteht eine Verpflichtung der Befehlsadressaten. Recht selbst ist die Summe der Befehle, die von der höchsten gesellschaftlichen Autorität, dem Souverän ausgehen und denen die Masse der Gesellschaft gewohnheitsmäßig gehorcht. Als Utilitarist vertrat Austin die Ansicht, dass gesetzte positive Rechte das Wohlbefinden der Gesellschaft möglichst umfassend verbessern sollten.


title: John Austin (Rechtsphilosoph)

text: John Austin war verheiratet mit der Schriftstellerin und Übersetzerin Sarah Austin. Sie gab postum seine Vorlesungen heraus.


title: KSV Baunatal

text: Der Kultur- und Sportverein Baunatal e. V. ist mit rund 6700 Mitgliedern der größte Sportverein in Baunatal und in der Region Nordhessen. Der heutige KSV Baunatal ist aus mehreren Vereinen aus den damaligen Gemeinden Altenritte, Altenbauna und Kirchbauna in der heutigen Stadt Baunatal hervorgegangen. Allgemein gilt als Gründerverein des KSV Baunatal der 1892 gegründete Turnverein „Gut Heil“ in Altenritte. Von 1903 bis 1910 entstanden in Altenritte der „Arbeiter-Turn-Verein“ und der „Deutsche Turnverein“, in Altenbauna der „Deutsche Turnverein“ und der „Arbeiter-Turnverein“. In Kirchbauna bildete sich zeitgleich der „Deutsche Turnverein Gut Heil“. Das Jahr 1914 stand für die erste Fußballsparte in Altenritte. 1918 gründete sich der „Arbeiter-Turn- und Sportverein“ in Altenbauna und 1919 lebte auch der „Deutsche Turnverein“ wieder auf. Im Jahr 1921 in der Gemeinde Kirchbauna ein „Arbeiter-Turn- und Sportverein“ gegründet, der 1925 eine Handballsparte eröffnete.


title: KSV Baunatal

text: Zwischen 1933 und 1944, so entstanden der Turn- und Sportverein „Gut Heil“ in Altenbauna, der VfL Altenritte und der FSV Kirchbauna. Nach dem Zweiten Weltkrieg gründete sich 1945 der „Kultur- und Sportverein Altenbauna“, in Altenritte der „Kultur- und Sportverein Altenritte“, in Kirchbauna der FSV Kirchbauna, der sich 1955 in „Spielvereinigung Kirchbauna“ umbenannte.


title: KSV Baunatal

text: Nachdem sich am 1. Januar 1964 die Gemeinden Altenbauna, Altenritte, Kirchbauna zur Gemeinde Baunatal zusammengeschlossen hatten, fusionierten am 13. April 1964 auch die beiden Sportvereine KSV Altenritte und KSV Altenbauna unter dem Namen Kultur- und Sportverein Baunatal e. V. – KSV Baunatal. 1970 schloss sich der zwischenzeitlich von FSV in SV umbenannte Sportverein Kirchbauna dem Verein an. Im Jahr 1992 feierte der KSV Baunatal sein hundertjähriges Vereinsjubiläum.


title: KSV Baunatal

text: Am 4. Juni 2014 wurde die Vereinsführung neu organisiert. Es wurde ein geschäftsführender Vorstand eingesetzt, der aus vier Personen besteht (zwei hauptamtlich, zwei ehrenamtlich). Berufen wird der Vorstand durch das Präsidium, das aus der Präsidentin bzw. dem Präsidenten, zwei Vizepräsidenten und vier weiteren Präsidiumsmitgliedern, die alle ehrenamtlich tätig sind, besteht. Darüber hinaus hat das Präsidium eine Aufsichts- und Repräsentationsfunktion.


title: KSV Baunatal

text: Im November 2016 wurde der KSV Baunatal Zweiter im Wettbewerb um den Zukunftspreis des hessischen Sports. Die Auszeichnung ist mit einem Preisgeld von 10.000 Euro verbunden. Im Jahr 2017 blickte der KSV Baunatal auf eine 125-jährige Geschichte zurück.


title: KSV Baunatal

text: Der KSV Baunatal gliedert sich in 28 Abteilungen mit 40 Sportarten. Das Angebot reicht von Leistungssport über Breiten- und Freizeitsport bis zu Sport in der Prävention und Rehabilitation, darüber hinaus bietet der KSV Baunatal kulturelle Angebote an. Neben Fußball, Handball, Leichtathletik werden zum Beispiel auch Herzsport, Cheerleading, Pétanque und Tanzsport angeboten.


title: KSV Baunatal

text: Auch das Programm „Integration durch Sport“, das der Deutsche Olympische Sportbund (DOSB) initiiert hat, wird vom KSV Baunatal als anerkannter Stützpunktverein unterstützt. Das zentrale Ziel des Programms ist die Integration von Zuwanderern.


title: KSV Baunatal

text: Paul Bösl wurde 2013 zweifacher deutscher Vizemeister im Doppel und Mixed in seiner Altersklasse.


title: KSV Baunatal

text: Die „Seniors“ des KSV Baunatal nahmen 2010 als erstes nordhessisches Cheerleading-Team an den deutschen Meisterschaften teil und erreichten einen dritten Platz. Zuvor waren die Seniors bereits Hessenmeister und Vize-Regionalmeister geworden.Ihren Anfang nahm die Tradition der Fußballabteilung im Jahre 1914. Anlässlich eines Turnfestes wurde zum ersten Mal auf einem Wiesengelände in Baunatal ein Fußballspiel ausgetragen. Von 1976 bis 1979 spielte der Verein in der 2. Fußball-Bundesliga. Während dieser Zeit bestritt der KSV seine Heimspiele im Auestadion in Kassel. Anschließend spielte der KSV bis 1991 in der Amateur-Oberliga Hessen, stieg danach zeitweise in die Landesliga ab. Seit 1999 gehörte der KSV Baunatal wieder der höchsten hessischen Spielklasse, der Fußball-Hessenliga, an. In der Saison 2012/13 gelang der Aufstieg in die Regionalliga Südwest. In der Saison 2015/16 stieg der KSV Baunatal wieder in die Hessenliga ab.


title: KSV Baunatal

text: Die Handballer des KSV Baunatal bilden eine Spielgemeinschaft mit dem TSV Guntershausen und dem TSV Hertingshausen. In der Saison 2012/13 wurden die A-Jugend-Handballer der Spielgemeinschaft Hessenmeister. Die Herren stiegen 2013 in die Oberliga auf.


title: KSV Baunatal

text: Die Herrenmannschaft der Hockeyabteilung spielt in der Saison 2011/12 in der Halle in der 4. Verbandsliga Hessen.


title: KSV Baunatal

text: Die 1998 gegründeten Pinguine Baunatal sind als Inlinehockeyteam in der vom DRIV veranstalteten IHD-Bundesliga tätig. In den Jahren 2014, 2015 und 2016 wurden die Pinguine dreimal hintereinander Deutscher Meister.


title: KSV Baunatal

text: Die Damen des KSV Baunatal sicherten sich in der Saison 2010/11 die Hessenmeisterschaft, die Herren die Meisterschaft in der Bezirksoberliga, was mit dem Aufstieg in die Regionalliga in der Saison 2011/12 verbunden ist.


title: KSV Baunatal

text: Erfolgreich auf nationaler und internationaler Ebene ist auch die Abteilung Radsport-Outdoor. Hilmar Schneider wurde im April 2013 Vize-Europameister bei der Duathlon-Europameisterschaft auf der Langdistanz.


title: KSV Baunatal

text: Sportakrobaten Janina Huck und Marcel Becker vom KSV Baunatal holten bei der deutschen Meisterschaft 2011 in Dresden bei den Mixed-Paaren den Titel.


title: KSV Baunatal

text: Die Abteilung Tauchen im KSV Baunatal war im Jahr 2011 einer von zwölf Siegern des Vereinswettbewerbs „Klimaschutz im Sportverein“, den der Deutsche Olympische Sportbund (DOSB) und das Bundesumweltministerium (BMU) als Förderer ausgeschrieben haben.


title: KSV Baunatal

text: Seit 1963 wird im KSV Baunatal Tischtennis gespielt. Die 1. Herrenmannschaft wurde am 13. April 2013 Meister in der Bezirksklasse.


title: KSV Baunatal

text: Jana Rosenthal wurde 2011 in der Klasse der Schülerinnen bei den Hessischen Doppelmini-Trampolin-Spring-Meisterschaften Hessische Meisterin, Sophia Frankfurth Vizemeisterin.


title: KSV Baunatal

text: Am 1. Mai 2012 wurde Simon Sareika Deutscher Meister im Duathlon. Die 1. Herrenmannschaft, Christoph Bentz, David Lappöhn, Michi Zahrt, Heiko Weber und Thomas Schröder, sicherten sich am letzten Wettkampftag im Jahr 2013 den Aufstieg von der Regionalliga Mitte in die 2. Bundesliga. Die 1. Damenmannschaft (Irina Roppelt, Katharina Pietsch, Birgit Solhdju und Diana Tempel) stieg gleichfalls auf, ihr gelang der Sprung von der 2. Hessenliga in die 1. Hessenliga.


title: KSV Baunatal

text: Die Stadt Baunatal stellt dem KSV Baunatal Sportplätze und Sporthallen zur Verfügung. Die Fußballhessenligamannschaft des KSV Baunatal trägt ihre Heimspiele im 1979 eröffneten Parkstadion aus. Das Stadion bietet Platz für 9000 Zuschauer, davon 2578 auf überdachten Sitzplätzen. Das Stadion verfügt zudem über Leichtathletikmöglichkeiten und eine Flutlichtanlage. Zudem stehen dem Verein ein weiteres Stadion am Baunsberg mit 3000 Stehplätzen sowie mehrere Trainingsplätze zur Verfügung. Die Rundsporthalle Baunatal ist die größte Halle mit 829 Sitzplätzen auf den Tribünen und 476 Sitzplätze auf der Teleskoptribüne. Für die Fitness- und Kursangebote des KSV Baunatal stehen vereinseigene Räume zur Verfügung, in denen sich auch die Geschäftsstelle und ein Bistro befinden. Für sein vereinseigenes Fitnessstudio erhielt der KSV Baunatal im Jahr 2008 vom Deutschen Olympischen Sportbund als bundesweit erster Verein das Siegel „Sport Pro Fitness“.


title: KSV Baunatal

text: Seit den 1970er-Jahren ist der KSV Baunatal Ausrichter einer Hallensportschau, die sich seit 2009 unter dem Titel "Adrenalin – Die Sportshow der Gefühle" präsentiert und eine der größten Sportshows in Hessen ist. Alle zwei Jahre treffen sich Artisten, heimische Amateure und internationale Profis in der Rundsporthalle Baunatal, um ihr Können vor bis zu 2000 Zuschauern zu zeigen.


title: KSV Baunatal

text: Im Sponsoring baut der KSV Baunatal auf langjährige Partnerschaften. Neben dem Vertrieb Original Teile sind die Firma geo-Fennel und die Firma Becker Bedachungen aus Baunatal seit vielen Jahren Hauptsponsoren der KSV Baunatal (Fußballabteilung). Der Hauptverein setzt ebenfalls auf Sponsoren aus der Region, z. B. die EAM (Energieversorger), die Kasseler Sparkasse, die Raiffeisenbank Baunatal und die Hütt-Brauerei.


title: The Leaves

text: The Leaves war eine US-amerikanische Garagenrock-Band, die 1963 im US-Bundesstaat Kalifornien gegründet wurde. Die Band ist durch ihren Hit "Hey Joe" im Jahr 1966 bekannt geworden. Außerdem war ihre Version des Songs die erste veröffentlichte Version, gilt deshalb als Original und wurde nachfolgend ein Rock-Standard.


title: The Leaves

text: Die Band wurde 1963 vom Bassisten Jim Pons gegründet. Pons wurde stark von den Beatles inspiriert, als er an der Cal State Northbridge Universität studierte. Zunächst hieß die Band "The Rockwells". Die Bandmitglieder haben sich ihr musikalisches Können selbst beigebracht. Neben Jim Pons bestand die Band noch aus "John Beck", dem Bassisten und Leadsänger, Bobby Arlin, Tom Ray (Schlagzeug) und Robert Lee Rainer (Gitarre). Die Band begann damit, Surf- und Tanzmusik auf Partys zu spielen. Der erste Auftritt war in der Schulsporthalle mit „Captain Beefheart and His Magic Band“. 1966, nach dem ersten Hit der Band The Byrds gaben dieselben ihren festen Platz im Programm des Ciro's Nachtclub auf und wurden von den Leaves ersetzt. In diesem Nachtclub wurden sie vom Sänger und Schauspieler Pat Boone entdeckt, der der Band zu einem Plattenvertrag verhalf.


title: The Leaves

text: Deren erste Single, "„Too Many People“" (1966) schaffte es "nicht" über die Grenzen von Los Angeles hinaus. Noch im selben Jahr erreichte jedoch das gecoverte Lied "Hey Joe" Platz 40 der US-Charts. Das gleichnamige Album wurde kurze Zeit später veröffentlicht.


title: The Leaves

text: Die Band trat in vielen amerikanischen Fernsehsendungen auf, unter anderem in "American Bandstand, Shivaree, Shebang" und spielte sogar eine Rolle im Film "The Cool Ones" (1967). Ein weiteres Album mit dem Namen "All the Good That's Happening" wurde 1967, kurz bevor die Band sich aufgelöst hatte, veröffentlicht. Der Bassist Jim Pons wechselte danach zur Pop-Gruppe The Turtles, während Arlin The Hook und später die Robert Savage Group gründete.


title: The Leaves

text: 1970 gründeten sich die Leaves neu, lösten sich im darauffolgenden Jahr allerdings bereits wieder auf.


title: The Leaves

text: Eine neue Generation von Musikbegeisterten entdeckte die Band 1972, als ihre Darbietung von "Hey Joe" in die Garagenrock-Sammlung Nuggets aufgenommen wurde.


title: Horst Lippmann (Musiker)

text: Horst Lippmann (* 17. März 1927 in Eisenach; † 18. Mai 1997 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Jazzmusiker, Konzertveranstalter, Hörfunkautor und Fernsehregisseur.


title: Horst Lippmann (Musiker)

text: Der Hoteliersohn Lippmann spielte Anfang der 1940er-Jahre Schlagzeug bei der illegalen Frankfurter Hotclub Combo mit Carlo Bohländer und Emil Mangelsdorff und edierte und vertrieb eine der ersten deutschen Jazzzeitschriften, die "Mitteilungen für Freunde der modernen Tanzmusik". Darin veröffentlichte er die Sendezeiten von Jazzmusik im Feindsender BBC. Dafür wurde er von den Nazis inhaftiert. Nach dem Krieg spielte er in den Combos des Hot Club u. a. mit Günter Boas. Gemeinsam mit Olaf Hudtwalcker war er an der Gründung der Deutschen Jazz Föderation beteiligt und organisierte als deren Konzertreferent Jazztourneen durch die westdeutschen Jazzclubs. 1953 gründete er das "Deutsche Jazzfestival Frankfurt".


title: Horst Lippmann (Musiker)

text: Als Konzertveranstalter brachte Lippmann zunächst die Jazz- und ab 1962 die großen Blues- und später Rockstars nach Deutschland. 1963 nahm er seinen Tourneeleiter Fritz Rau zu 50 Prozent als Teilhaber in seine Konzertagentur auf, deren Namen er in Lippmann + Rau änderte. Zwischen 1963 und 1985 organisierten sie die American Folk Blues Festivals. Weitere Tourneeveranstaltungen, die Lippmann begründete, waren das "Festival Flamenco Gitano" und das der "Musica Argentina." Die Tourneeplakate von Lippmann + Rau gestaltete der Graphik-Designer Günther Kieser, der in seinen meist surrealistischen Werken die Visualisierung der Musik anstrebte und für die entstehende Straßenkunst der Konzertplakate stilprägend war. Populär ist Kiesers Entwurf zu Jimi Hendrix, aus dessen voluminöser Haarmähne zahlreiche Stromkabel medusagleich hervorschlängeln.


title: Horst Lippmann (Musiker)

text: Lippmann war auch als Hörfunkautor ("Der Jazzclub") und als Regisseur der Fernsehsendung "Jazz – gehört und gesehen" tätig. Gemeinsam mit Rau hat Lippmann auch die Plattenlabel Scout und L+R (Lippmann + Rau) gegründet und betrieben.


title: Horst Lippmann (Musiker)

text: Lippmanns musikalischer Nachlass befindet sich im Lippmann+Rau-Musikarchiv seiner Geburtsstadt Eisenach. 2012 wurde er zusammen mit Fritz Rau in die "Blues Hall of Fame" aufgenommen. 1991 wurde ihm für seine widerständige Haltung im NS-Staat von der Stadt Frankfurt die Johanna-Kirchner-Medaille verliehen.


title: Ilse Losa

text: Ilse Losa (* 20. März 1913 in Buer bei Melle; † 6. Januar 2006 in Porto; geb. "Ilse Lieblich") war eine deutsch-portugiesische Schriftstellerin und Übersetzerin.


title: Ilse Losa

text: Die deutsche Jüdin Ilse Losa wuchs in Melle-Buer auf. 1934 bekam Losa Schwierigkeiten aufgrund eines Briefes, in dem sie Adolf Hitler als Verbrecher bezeichnet hatte und der von der Gestapo abgefangen wurde. Nach dem Verhör in Berlin verließ sie die dortige Gestapo-Zentrale, setzte sich umgehend in einen Zug und floh aus Deutschland nach Porto in Nordportugal, wo bereits ihr älterer Bruder Ernst lebte, der die damals 21-jährige Ilse aufnahm.


title: Ilse Losa

text: Sie heiratete den Architekten Arménio Losa und nahm 1935 die portugiesische Staatsangehörigkeit an.


title: Ilse Losa

text: Nachdem Sie Portugiesisch gelernt hatte, begann sie auch hier zu schreiben. Zunächst waren das kleine journalistische Arbeiten, Artikel, Kolumnen und Erzählungen, die sich mit dem Alltag in Porto befassten. In ihren ersten Werken verarbeitete sie die bitteren Erfahrungen aus Nazi-Deutschland, den Verlust der Heimat und die Besonderheiten des Exils. "1949 erschien ihr erstes Buch "O Mundo em que vivi", das autobiografisch inspiriert das Leben in Deutschland vor der Emigration nach Portugal beschreibt." Darin verarbeitet Losa eigene Erlebnisse in der Schilderung ihrer Protagonistin Rose Frankfurter aus Berlin. "Das Buch, zu deutsch "Die Welt in der ich lebte", gehört heute zum nationalen Leseplan der portugiesischen Schullektüre".


title: Ilse Losa

text: Losa arbeitete zudem unter anderem als Verlagslektorin und übersetzte Werke u. a. von Bertolt Brecht und Thomas Mann sowie das Tagebuch der Anne Frank ins Portugiesische. Sie schrieb auch für Zeitungen und übersetzte portugiesische Bücher ins Deutsche. Umgekehrt übertrug sie wichtige portugiesische Romanciers wie Manuel da Fonseca und sein vom Salazar Regime verbotenes Buch „Saat des Windes“ ins Deutsche.


title: Ilse Losa

text: "Ilse Lieblich Losa hat sich als fest verankerte und dennoch zwischen den Polen stehende Mittlerin zweier sprachlicher Welten im transnationalen Kulturaustausch verdient gemacht." In Portugal wurden sie und ihr Werk geliebt und anlässlich ihres 100. Geburtstags im März 2013 wurde sie dort als "Lichtblick portugiesischer Kultur geehrt".


title: Rachel Ticotin

text: Rachel Ticotin (* 1. November 1958 in der Bronx, New York City, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Rachel Ticotin

text: Ticotins Eltern kamen Anfang der 1950er Jahre aus Puerto Rico in die USA. Sie wohnten im New Yorker Stadtteil Bronx. Ticotin nahm ab dem Alter von acht Jahren Ballettunterricht. Mit zehn Jahren spielte sie eine Prinzessin im Musical "The King and I" am New York City Center. Mit zwölf Jahren besuchte sie die New Yorker Schule "Ballet Hispanico", wo sie u. a. von Alvin Ailey, Geoffrey Holder und Anna Sokolow unterrichtet wurde.


title: Rachel Ticotin

text: Ticotin spielte im Film "König der Zigeuner" (1978) neben Susan Sarandon, Brooke Shields und Eric Roberts, im Film "Critical Condition" (1987) neben Richard Pryor. Im Film "Die totale Erinnerung – Total Recall" (1990) spielte sie neben Arnold Schwarzenegger und übernahm die Rolle der aufständischen Kämpferin "Melina". Für diese Rolle wurde sie für den Saturn Award nominiert. Im Film "Falling Down – Ein ganz normaler Tag" (1993) spielte sie neben Michael Douglas und Robert Duvall, im Film "Don Juan DeMarco" (1995) neben Marlon Brando und Johnny Depp. Sie war ebenfalls in einigen Fernsehserien wie "For Love and Honor" (1983) zu sehen.


title: Rachel Ticotin

text: Ticotin war von 1983 bis 1989 mit David Caruso verheiratet, mit dem sie eine Tochter (* 1984) hat. Seit 1998 ist sie mit dem Schauspielkollegen Peter Strauss verheiratet.


title: Imprese

text: Der Begriff Imprese (ital. "impresa" „Unternehmung“) bezeichnet in der Heraldik die Verbindung eines Sinnbildes mit einem Wahlspruch, der Devise. Impresen wurden seit dem 15./16. Jahrhundert als persönliche Abzeichen verwendet, ergänzend zu den Familienwappen ihrer Träger.


title: Imprese

text: Die Wurzeln der Imprese liegen im späten 14. Jahrhundert. Damals entstand in burgundischen und französischen Adelsfamilien die Sitte, zusätzlich zu den jeweiligen Familienwappen persönliche Sinnbilder zu verwenden, verbunden mit einer Devise oder einem Namen. Französische Ritter brachten die Mode nach Italien, wo sie schnell aufgegriffen, weiterentwickelt und mit dem Gattungsbegriff "Imprese" versehen wurde. Schon im 15. Jahrhundert war der Brauch bei Adel und gehobenem Bürgertum in Europa weit verbreitet.


title: Imprese

text: Im 16. Jahrhundert entstand eine umfangreiche Literatur über Impresen. Bestimmte Vorschriften wurden festgelegt, zahlreiche neue Impresen erfunden und ihre Auslegung diskutiert. Wichtigster Autor war der italienische Historiker Paolo Giovio (1483–1552). In seiner Schrift "Dialogo dell’imprese militari et amorose" stellte er fünf allgemeine Regeln („conditioni universali“) für eine vollkommene Imprese auf.


title: Imprese

text: Danach sollte sie:


title: Imprese

text: Impresen gehören zu den Quellen der Emblematik, einer Kunstform, die sich im 16. Jahrhundert herausbildete. Auch Embleme bestanden aus Wort-Bild-Kombinationen, die jedoch nach anderen formalen und inhaltlichen Regeln gestaltet wurden als Impresen. Sie sollten vorwiegend moralisierende, jedenfalls aber allgemeingültige Aussagen versinnbildlichen. Dagegen hatten Impresen strikt individuellen Charakter. Zuweilen wurden sie zu speziellen Anlässen oder für bestimmte Unternehmungen (Kriegszüge usw.) neu entwickelt – einzelne Personen verwendeten also mitunter mehrere Impresen. Die Abzeichen wurden an der Rüstung, an Kleidungsstücken oder an der Kopfbedeckung getragen, dienten aber ebenso als Kennzeichen an Bauwerken, Einrichtungsgegenständen oder Büchern.


title: Imprese

text: Die Beispiele für italienische Impresen sind einem Sammelband entnommen, der 1602 von Giovanni Battista Pittoni in Venedig herausgegeben wurde: "Imprese di diversi principi, duchi, signori e d’altri personaggi et huomi illustri". Darin sind die eigentlichen Impresen von aufwendigen Schmuckrahmen umgeben.


title: Abihud

text: Abihud sind zwei in der Bibel namentlich erwähnte Männer.


title: Abihud

text: Abihud wird im 1. Buch der Chronik erwähnt. Er war ein Urenkel von Jakob, Enkel von Jakobs jüngstem Sohn Benjamin und Sohn von Benjamins ältestem Sohn Bela.


title: Abihud

text: Im zweiten Teil der Heiligen Schrift, dem Neuen Testament findet sich ein zweiter Abihud im Evangelium nach Matthäus. Hier wird er im Stammbaum Jesu aufgelistet, als Sohn eines Mannes namens Serubbabel und Vater von Eljakim. Abihud lebte zirka 500 Jahre vor Christi Geburt.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Die 2. Sinfonie in c-Moll ist eine Sinfonie mit Sopran- und Altsolistinnen sowie gemischtem Chor von Gustav Mahler. Der häufig verwendete Beiname "Auferstehungssinfonie" stammt nicht von Mahler.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Die Entstehungsgeschichte der gesamten Sinfonie erstreckt sich, bedingt durch Mahlers Arbeitsbelastung als Dirigent, über mehrere Jahre. Das Werk schrieb er zwischen 1888 und 1894. Im September 1888 war die Instrumentierung des ersten Satzes, der zu diesem Zeitpunkt den Titel „Totenfeier“ trug, bereits abgeschlossen. Offenbar kam Mahler durch den Antritt der Stelle des Opernchefs in Budapest und seinen anschließenden Umzug nach Hamburg nicht zur weiteren Arbeit an der Sinfonie. So entstanden der zweite und dritte Satz erst 1893 und die gesamte Sinfonie wurde erst 1894 fertiggestellt. Die Idee zum Schlusssatz, welcher die Idee der Auferstehung vertont, kam Mahler nach eigener Aussage 1894 auf der Totenfeier für Hans von Bülow in der Hamburger St.-Michaelis-Kirche. Zeitgleich vertonte Mahler die Lieder aus Des Knaben Wunderhorn, von denen er das Lied „Des Antonius von Padua Fischpredigt“ nur instrumental, das Lied „Urlicht“ auch vokal in der Sinfonie verwendete.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Sopran- und Altsolo, gemischter Chor, 4 Flöten (alle auch Piccoloflöten), 4 Oboen (3. und 4. auch Englischhorn), 5 Klarinetten (1. und 2. in A, B und C, 3. in A, B, C und Bassklarinette, 4. in Es, 5. in A, B und Es), 4 Fagotte (4. auch Kontrafagott), 6 Hörner, 6 Trompeten, 4 Posaunen, Basstuba, Orgel, Pauken (2 Spieler), Schlagwerk (Glockenspiel, 2 Triangeln, 2 Tamtams (hoch und tief), 3 tiefe Glocken, Becken, kleine Trommel (mehrfach besetzt), große Trommel), 2 Harfen, I. Violine, II. Violine, Bratsche, Violoncello, Kontrabass (mindestens 2 Kontrabässe mit Kontra-C-Saite). Dazu ein isoliert platziertes Fernorchester mit 4 Hörnern, 4 Trompeten, Pauke, großer Trommel, Becken sowie Triangel.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Der erste Satz nimmt eine exponierte Stellung in der Sinfonie ein. Die sogenannte "Totenfeier" ist der erste der beiden monumentalen Rahmensätze. Sein Gegenstück ist der abschließende Satz "Auferstehung." Der Satz wurde nach der Fertigstellung der Erstfassung zunächst mit „Sinfonie in c-Moll“ überschrieben. Später änderte Mahler die Überschrift in „Todtenfeier“ und führt den Satz auch allein, unabhängig von der gesamten Sinfonie, unter diesem Namen auf. Die Totenfeier ist lose an die Sonatensatzform angelehnt. Die Exposition beginnt mit einem Akkord der tiefen Streicher, worauf sich eine unruhige Figur und schließlich ein markantes Motiv in den tiefen Streichern entwickelt. Der Finalsatz nimmt diese Streicherfigur wieder auf. Die Bläser intonieren anschließend das Hauptthema des ersten Satzes auf diesem Klangteppich:


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Die Fortentwicklung des Themas nimmt marschähnliche Züge an, was sich aus dem zweiten Teil des Themas herleitet. Ein anschließend aufkommender lyrischer Gedanke kann durchaus als ein zweites Thema bezeichnet werden, welches in einem dramatischen Höhepunkt in c-Moll endet. Anschließend folgt die Wiederholung der Exposition, in der ein choralähnlicher Gedanke im Marschduktus auftaucht. Im Folgenden dominiert eine gespannte und undefinierte Stimmung, welche durch die tiefen Streicher weiterhin bedrohlich wirkt. Erst die Intonation des lyrischen Gegenthemas in "piano" vermag diese Spannung ein wenig aufzulösen. Dennoch verliert das musikalische Geschehen sein angespanntes Warten nicht vollkommen. Ein gesangliches Holzbläsermotiv, das an Dvořák erinnert, ergänzt das zweite Thema. Die nach einiger Zeit zurückkehrenden bewegten Figuren der tiefen Streicher in der Begleitung lösen eine vorwärtsdrängende Dynamik aus, welche sich langsam zu einem Höhepunkt steigert. Einige Trompetenakkorde führen zurück in eine lyrische Stimmung, die Anspannung hat sich etwas weiter aufgelöst. Wenige Momente später kehrt sie jedoch zu Beginn der Durchführung mit aller Macht zurück. Die Streicherfigur führt zu einem kurzen Aufbegehren des Orchesters in "forte." Ebenso unvermittelt löst sich diese Stimmung jedoch wieder auf und führt zu einem kurzen Ruhepunkt. Hieraus entwickelt sich weiter eine vorwärtsdrängende Dynamik. Ein Vorgang, der sich oftmals wiederholt und auf dessen Gipfelpunkt das Hauptthema jubelnd vorgetragen wird, bevor es zu einem Spannungsaufbau in höchster Dramatik und im Tutti des Orchesters kommt. Der Marschcharakter setzt sich in diesem Moment immer stärker durch, was die Musik teilweise militant wirken lässt. Der Gipfelpunkt des Satzes ist in einem mehrfach wiederholten dissonanten Akkord im Orchestertutti erreicht und bedeutet den Zusammenbruch des Geschehens. Nun beginnt ein reprisenähnlicher Teil mit dem Motiv der tiefen Streicher. Ein absteigendes, bedrohliches Motiv der Streicher läutet die Coda ein, worauf sich der Marschgedanke in den Bläsern exponiert. Der bekannte vorwärtsdrängende Impuls taucht wieder auf, findet aber kein richtiges Ventil und sinkt ohnmächtig in sich zusammen. Einige Akkorde der Bläser beenden den Satz, begleitet von den unruhigen Figuren der tiefen Streicher und verhaltenen Paukenschlägen, bevor eine chromatisch absteigende Tonleiter des Orchesters ein letztes Abstürzen des Geschehens bewirkt.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Mahler verlangt am Ende des ersten Satzes eine Pause von mindestens 5 Minuten, bevor die weiteren Sätze erklingen sollen.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Der zweite Satz stellt einen einfachen Tanzsatz dar. Das Thema wirkt traditionell, fast klassizistisch. Das friedliche und idyllische Menuettthema ist einfach gehalten:


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Das erste Trio wird von einer bewegten Streicherfigur eingeleitet, worauf sich eine spartanische Melodie der Holzbläser exponiert. Das Trio erinnert teilweise an Beethoven. Genauso spukhaft, wie es eingesetzt hat, verschwindet es wieder und das Menuett kehrt zurück. Das zweite Trio stellt eine dramatischere Wiederholung des ersten Trios dar. Es wird nun auch von Blechbläsern und Pauke intoniert und erfährt eine dynamische Steigerung. Das wiederkehrende Menuettthema wird zunächst ausschließlich im Pizzicato der Streicher, unterstützt von der Harfe, gespielt. Dies führt zu einem ungewohnten und interessanten Klangbild.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Der dritte Satz der Sinfonie ist mit dem Lied "Des Antonius von Padua Fischpredigt" aus den "Wunderhorn-Liedern" verknüpft, verlässt den Rahmen des rein Instrumentalen jedoch nicht. Der Satz entstand nach dem Klavierlied, welches als Vorlage diente, jedoch vor der Orchesterfassung des Klavierliedes. Er gleicht einem Scherzo, da seine Gestalt den Prinzipien des Scherzos in der Form A-B-A entspricht. Die A-Teile sind hierbei sehr eng an das Lied angelehnt, während der B-Teil neu komponiert wurde. Der Satz beginnt mit einem doppelten Paukenschlag, woraufhin sich die markant-fließende Bewegung des Satzes, ausgehend von der Pauke, in Gang setzt. Stets im Dreiertakt gehalten, entfalten die Streicher und Holzbläser kurze Motive auf der Begleitung von Pizzicati der Streicher und markanten Einsätzen von Schlaginstrumenten, beispielsweise der Rute. Dies geschieht auf mannigfaltige und klanglich differenzierte Weise. Dieses Klangbild verdeutlicht einerseits das fließende Wasser und die aus allen Richtungen heranschwimmenden Fische, andererseits das Grotesk-Stupide der Situation. Eine Predigt wird gehalten, dennoch verändert sich nichts. Im Text heißt es dazu: „Die Predigt hat g’fallen, Sie bleiben wie allen.“ Dieser Humor ist als Satire auf die Menschen anzusehen. Das Trio verwendet eine einfache, entfernt an einen Choral erinnernde Melodie, welche mehr ein unklar artikuliertes Klangbild als eine konkrete Melodie darstellt. Die Wiederkehr des Scherzos verläuft zunächst wie der erste Teil. Gegen Ende überstürzt sich die hastige Bläserfigur zu einem kleinen musikalischen Zusammenbruch, welcher als Ende der Predigt zu verstehen ist. Anschließend entfernen und lösen sich die Motive langsam auf. Nach kurzem Stillstand kehrt die alte Bewegung unverändert zurück und der Satz endet in diesem Duktus mit einigen piano verklingenden Bläserakkorden.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Der vierte Satz basiert ebenfalls auf einem Gedicht der Sammlung "Des Knaben Wunderhorn". Hier verwendet Mahler das Gedicht „Urlicht“ und fügt erstmals in seinem sinfonischen Schaffen die menschliche Stimme zum Aufführungsapparat hinzu. Dieses Orchesterlied ist für Altsolo konzipiert. Das Lied „Urlicht“ in Mahlers Liederzyklus Des Knaben Wunderhorn unterscheidet sich kaum von diesem Sinfoniesatz. Laut Mahlers Freundin Natalie Bauer-Lechner sagte Mahler über diesen Satz: „Das ‚Urlicht‘ ist das Fragen und Ringen der Seele um Gott und um die eigene göttliche Existenz über dieses Leben hinaus.“ Der kurze Satz nimmt eine Schlüsselstellung in der Konzeption des Werkes ein. Er beantwortet die Fragen des vorangegangenen Scherzos und leitet das ebenfalls vokale Finale, die Sinfoniekantate, ein.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Die dreiteilige Form des Satzes wird von einem Motto eröffnet, in welchem der erste Vers des Liedes vertont wird. Der Gesang wirkt wie ein feierlicher, aber schlichter Choral. Im zarten Piano der Begleitakkorde der Streicher intoniert der Alt den ersten Vers, was von einem Blechbläserchor in feierlichem Ton beantwortet wird. Die wichtigen Verse „Der Mensch liegt in größter Not, der Mensch liegt in größter Pein“ lassen den Klang kurzzeitig nach Moll gleiten. Mahler verwendet äußerst viele Taktwechsel in diesem Teil des Liedes.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Der zweite Teil ist ein wenig bewegter und lebendiger gestaltet. In diesem Teil stehen die Kontraste des Liedes deutlich nebeneinander. Volkstümliche Elemente wie zum Beispiel das Violinsolo mit Klarinettenbegleitung werden ungleich empfindsameren Partien, die vor allem durch die Alt-Solistin verkörpert werden, gegenübergestellt. Der bewegte Mittelteil ist des Weiteren von zahlreichen Tonartenwechseln geprägt. Die beschriebene Engelsvision vertont Mahler anschaulich durch die explizite Verwendung von Harfe und Glockenspiel. Der inhaltlich wichtige letzte Teil behandelt die beiden letzten Verse, welche den Übergang zum Finale darstellen. Die Musik erreicht ihre schlichte und feierliche Gestalt des ersten Teils wieder. Die nun drängenderen Motive leiten sich vom ersten Teil des Liedes her. Der Text lautet an dieser Stelle: „Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben, wird leuchten mir bis in das ewig’ selig’ Leben.“ Der Gedanke des ewigen Lebens stellt die Verbindung von Totenfeier und Auferstehung dar und führt direkt in das Finale.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Der Text des Finalsatzes basiert auf dem Gedicht "Die Auferstehung" von Friedrich Gottlieb Klopstock. Mahler vertonte die ersten beiden Strophen des klopstockschen Textes, die er durch eigene Hinzudichtung ergänzte und veränderte, um den individuellen Ausdruck zu steigern, siehe Text. Der Text wird vom Sopran- und Altsolo sowie dem gemischten Chor gesungen. Das zweiteilige Finale beginnt jedoch mit einem ausgewachsenen rein orchestralen Teil. Dieser beginnt mit der „wild herausfahrenden“ Figur der tiefen Streicher aus dem ersten Satz. Sie kulminiert sofort in einem dissonanten Tuttiakkord. Erst danach entfaltet sich ein Klangteppich durch die Streicher, auf dem das Hauptthema (Auferstehungsthema), welches später eine großartige Apotheose erfahren wird, verhalten intoniert wird. Eine Generalpause folgt dieser ersten Vorstellung des Themas und wird von einer Hornfanfare abgelöst. Es entwickelt sich nun sehr langsam und äußerst verhalten in mehreren Anläufen eine vorwärtsdrängende Dynamik, welche durch ein initiierendes Motiv der Holzbläser auch das Auferstehungthema neu aufnimmt. Dieses wandert "piano" durch die verschiedenen Gruppen des Orchesters. Einige Tremoli der Streicher führen schließlich eine vorsichtige Steigerung herbei, welche zu einer choralähnlichen Intonation des Auferstehungsthemas führt, die sich zu feierlicher Größe aufschwingt. Ein Paukenwirbel läutet eine äußerst bewegte und ausdrucksvolle Passage ein, in welcher in den Blechbläsern einige Motive erscheinen und schnell wieder verklingen. Ein rhythmischer Untergrund der Streicher führt zu einer veränderten Wiederkehr des Hauptthemas. Die durchweg "forte" ablaufende Passage endet mit einigen dissonanten Akkorden, welche sie in die Tiefe absinken lassen und zu einem Neuaufbau führen. Dies geschieht durch einen marschartigen Teil, welcher in einem Tutti-Gipfelpunkt des ganzen Orchesters endet. All diese Anläufe kommen zu keinem Ziel, weshalb Mahler nun zum Mittel der menschlichen Stimme greift, die im hier beginnenden zweiten Teil des Satzes zum Einsatz kommt. Mahler baut dafür in einem langwierigen Prozess eine äußerst gespannte Stimmung auf, in dessen Verlauf Fanfaren von einem separat platzierten Fernorchester erklingen. Der gesamte restliche Verlauf des Satzes gleicht einem großen sich steigernden Spannungsbogen, der auf eine Schlussapotheose ausgerichtet ist. Der Chor fängt nun äußerst behutsam "pianissimo" an, die ersten Verse des Textes auf dem Auferstehungsthema zu intonieren: „Auferstehen, ja auferstehen wirst du, mein Staub, nach kurzer Ruh! Unsterblich Leben wird, der dich rief, dir geben.“ Die Solistinnen und Blechbläser treten im weiteren Verlauf fast unmerklich hinzu. In einem orchestralen Zwischenspiel steigert Mahler die Dynamik langsam. Der Chor setzt seinen Gesang in der Lautstärke leicht gesteigert fort. Erneut treten zum Ende der Strophe Trompete und Solistinnen hinzu. Der Alt rezitiert den folgenden längeren Abschnitt solistisch und wird dabei gelegentlich von einer Solovioline unterstützt. Der Chor setzt mit einer plötzlichen dynamischen Steigerung wieder ein, mit den Worten: „Was entstanden ist, das muss vergehen! Was vergangen, auferstehen“. In den folgenden Passagen des Gesanges kommt es häufig zu plötzlichen dynamischen Veränderungen. Nun übernehmen Alt und Sopran zusammen die folgende Textpassage. Mahler steigert immer deutlicher Geschwindigkeit und Dynamik und kommt zu einem Gipfelpunkt mit den Worten: „Sterben werd’ ich, um zu leben! Auferstehen, ja auferstehen wirst du.“ Die Apotheose des Auferstehungsthemas ist erreicht und wird Tutti von Orchester, Chor und Orgel ausgesungen. Mit einer letzten großartigen Steigerung erreicht der Text seine letzte und zentrale Aussage: „Was du geschlagen, zu Gott wird es dich tragen“. Ein prächtiges orchestrales Nachspiel, unter dem vollen Klang aller Mitwirkenden, beendet den gewaltigen Satz mit einem mächtigen Akkord.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Die Uraufführung der gesamten Sinfonie fand am 13. Dezember 1895 in Berlin unter der Leitung Gustav Mahlers statt. Die ersten drei Sätze wurden bereits am 4. März 1895 von Mahler aufgeführt. Die Uraufführung der 2. Sinfonie fand somit chronologisch erst nach derjenigen der 3. Sinfonie statt. Die Kritiken nach der Aufführung waren größtenteils verhalten, teilweise sogar spöttisch. Die Allgemeine Musik-Zeitung sprach in harten Worten von einem „hohlen Nichts“ und „brutaler Geschmacklosigkeit“. Das Resumé von „Lärm, Skandal, Unfug, Umsturz“ zeigt die Überforderung des Publikums mit Mahlers radikal neuem Werk. Mahler beschreibt in diesem Zusammenhang auch die Reaktion Hans von Bülows auf den ersten Satz: „Als ich ihm meine Totenfeier vorspielte, geriet er in nervöses Entsetzen und erklärte, dass Tristan gegen mein Stück eine Haydnsche Symphonie ist, und gebärdete sich wie ein Verrückter.“ Einige aufgeschlossener gesinnte Zeitgenossen wie Anton Webern äußerten sich jedoch bewundernd über Mahlers Sinfonie. Er bezeichnete Mahler nach diesem Werk als „tiefinnerlichen Komponisten“. Der konservative Johannes Brahms bezeichnete Mahler aufgrund der 2. Sinfonie als „König der Revolutionäre“. Angesichts der weiteren Entwicklung der Musikgeschichte und späterer mahlerscher Sinfonien wirkt die 2. Sinfonie in klanglicher Hinsicht heute kaum noch revolutionär. Ihre Dimensionen gelten hingegen nach wie vor als ungewöhnlich groß. Das Werk gehört zu den beliebtesten Sinfonien Mahlers und ist häufig in den Programmen der großen Orchester zu hören.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Die 2. Sinfonie stellt in vielerlei Hinsicht den revolutionären Beginn von Mahlers Fortentwicklung des Genres bis an seine Grenzen dar. War die 1. Sinfonie noch viersätzig gehalten und nicht umfangreicher besetzt als die Sinfonien Bruckners, stellt die 2. Sinfonie diesbezüglich einen Neubeginn dar. Die fünfsätzige Gliederung des Werkes zeigt bereits, dass das klassische viersätzige Schema hier nicht mehr zur Anwendung kommt. Mahler erweitert die Satzzahl in vielen seiner weiteren Sinfonien, was bisher nur vereinzelt in der Musikgeschichte getan wurde. Die große Besetzung der Sinfonie stellt ebenfalls ein Novum dar. Einen ähnlich großen Orchesterapparat schreibt Mahler nur in der 3. und 8. Sinfonie vor. Auch die Aufführungsdauer von über 90 Minuten stellt eine radikale Neuerung dar, welche nur bei Bruckner zuvor vereinzelt erreicht wurde. Zusammen mit der nachfolgenden 3. Sinfonie stellt sie Mahlers umfänglichstes Werk und eine der größten Sinfonien der Musikgeschichte dar. Das Werk folgt, wie die meisten Sinfonien Mahlers, einem inhaltlichen Konzept. Wie in den meisten Sinfonien Mahlers gilt das Motto "Per aspera ad astra" ("Durch das Raue zu den Sternen"). Ausgehend von einer ausgedehnten "Totenfeier" endet die Sinfonie in einem triumphalen "Auferstehungssatz." Hier vertont Mahler das Gedicht „Auferstehung“ von Friedrich Gottlieb Klopstock. Der Satz ist mit einer Spieldauer von 38 Minuten der längste Sinfoniesatz Mahlers. Auf Grund des dritten und vierten Satzes gehört die 2. wie die 3. und 4. Sinfonie zu den "Wunderhorn-Sinfonien." Sie vertont Gedichte aus der Sammlung "Des Knaben Wunderhorn" von Clemens Brentano und Achim von Arnim. Die Vorlage des instrumental gehaltenen dritten Satzes ist das Gedicht „Des Antonius von Padua Fischpredigt“. Der von einer Altstimme gesungene vierte Satz stellt das Lied „Urlicht“ aus der Sammlung dar. In ihrem Gesamtkonzept vermischt die zweite Sinfonie Gedanken- und Traditionsstränge unterschiedlichster Herkunft, weshalb sie bisweilen als „synkretistische Sinfonie“ bezeichnet wird. So vermischt sich beispielsweise die klassisch-romantische Sinfonie mit den Errungenschaften Wagnerscher Musik. Noch verabschiedet sich Mahler nicht völlig vom Pathos der spätromantischen Sinfonien, wie er es später radikal in seiner 4. Sinfonie tut. Vielmehr nimmt die 2. Sinfonie alle vorherrschenden musikalischen Traditionen in sich auf, ohne sie miteinander vereinigen zu wollen, was oftmals zu einem Nebeneinander konträrer Elemente führt. Dieser typische Zug mahlerscher Musik, welcher in der 3. Sinfonie noch deutlicher wird, ist hier bereits deutlich ausgebildet. Der bereits bei Wagner zu findende Hang einer übergreifenden Verschmelzung der Künste zu einem Universalkunstwerk wird in diesem Werk zum Programm. Und so stellt der Einsatz der menschlichen Stimme keine „Nachahmung Beethovens“ dar (ein Vorwurf, den Mahler fürchtete), sondern ist die Konsequenz einer Verschmelzung der musikalischen Materialien und der Aufweichung der traditionellen Gattungsbegriffe.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Zu den bekannten Interpretinnen des Altsolos zählt die amerikanische Sängerin Mme. Charles Cahier, die von Mahler persönlich 1907 an die Wiener Hofoper verpflichtet worden war.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Gilbert Kaplans Einspielung von Mahlers "2. Sinfonie" mit dem London Symphony Orchestra 1987 wurde 1988 von der New York Times zu einer der Records of the Year gewählt. In mehr als 175.000 Exemplaren verkauft, wurde sie zur meistverkauften Mahleraufnahme der Geschichte.


title: 2. Sinfonie (Mahler)

text: Die Originalpartitur wurde 2016 bei Sotheby's für 5,3 Millionen Euro versteigert und war damit das bis dahin teuerste Musikmanuskript.


title: Danewerkmuseum

text: Das Danewerkmuseum () befindet sich in der Gemeinde Dannewerk im Kreis Schleswig-Flensburg nahe der Stadt Schleswig am Hauptwall des Danewerks.


title: Danewerkmuseum

text: Das Danewerkmuseum dokumentiert die Geschichte des Walls von der Wikingerzeit bis in die Zeit der Deutsch-Dänischen Kriege des 19. Jahrhunderts und des Zweiten Weltkriegs. Das Museum wurde 1990 in einem früheren Bauernhaus (dem "Danevirkegården" ≈ "Danewerkhof") direkt an der Schnittstelle von Danewerk und Ochsenweg in der Gemeinde Dannewerk bei Schleswig gegründet und 2002 weiter ausgebaut. Neben der Ausstellung über das Danewerk besteht unter dem Titel "Dansk i Sydslesvig" (≈ "Dänisch in Südschleswig") auch eine Ausstellung über die Geschichte der dänischen Südschleswiger seit 1864. Die Ausstellungen sind zweisprachig konzipiert. Das Museum hat etwa 20.000 Besucher im Jahr. Es arbeitet mit dem Wikinger-Museum Haithabu und den Landesmuseen im Schloss Gottorf zusammen.


title: Danewerkmuseum

text: Neben den Sammlungen im Inneren des Hauses besteht im Außengelände der Archäologische Park Danewerk, wo unter anderem der Hauptwall mit der Waldemarsmauer und eine der Kanonenschanzen (Schanze 14) aus dem Deutschen-Dänischen Krieg besichtigt werden können. Östlich des Museums befindet sich zudem in Gehweite das Plateau der früheren Thyraburg (dän. "Thyraborg"). Direkt neben dem Museum fanden zwischen 2009 und 2014 mehrere Ausgrabungen von deutschen und dänischen Archäologen statt, bei denen unter anderem der Durchgang des Ochsenwegs durch den Wall entdeckt wurde und Annahmen bestätigt wurden, dass die Anfänge des Walls teilweise schon aus dem fünften Jahrhundert stammen.


title: Danewerkmuseum

text: Das Danewerk als dänische Grenzbefestigung besteht aus mehreren Erdwällen, vorgelagerten Gräben, Wallburgen und einem Seesperrwerk. Es verband die Wikingersiedlung Haithabu an der Schlei mit Hollingstedt an der Treene. Der Osterwall bei Eckernförde riegelte zudem die Halbinsel Schwansen ab. Das Danewerk besaß mit dem "Wieglesdor" am Ochsenweg ein für Händler und Reisende passierbares Tor.


title: H. Johannes Wallmann

text: Heinrich Johannes Wallmann (* 23. Februar 1952 in Leipzig) ist ein zeitgenössischer Berliner Komponist.


title: H. Johannes Wallmann

text: Johannes Wallmann ist der Sohn des Theologen Heinrich Wallmann, er studierte in den Jahren 1968 bis 1973 in Weimar Musik und war 1980/81 Meisterschüler für Komposition von Friedrich Goldmann an der Ostberliner Akademie der Künste. Seine Werke umfassen Kompositionen für Landschaftsklang und Raumklang, für Kammermusik und Orchestermusik sowie von musikalischen Kombinations- und Selbstorganisationssystemen. Er entwickelte Grundlagen für eine neue Ästhetische Theorie und beendete nach vielen Jahren 2005 die Arbeit an einem Buch mit dem Titel "Integrale Moderne – Vision und Philosophie der Zukunft" (Pfau-Verlag 2006), das auf interdisziplinärer Basis ein alternatives Gesamtkonzept von Kultur-Demokratie-Ökolonomie-Ethik entwirft. 2009 erschien sein Buch "Die Wende ging schief – oder warum Biografie mehr als nur eine rein persönliche Angelegenheit ist", in dem er sich u. a. mit den Folgen von Nationalsozialismus und Realsozialismus auseinandersetzt (Kulturverlag Kadmos).


title: H. Johannes Wallmann

text: 1975 bis 1979 war Johannes Wallmann Mitglied der Staatskapelle Weimar. 1977 gründete er die "Gruppe Neue Musik Weimar", die er bis 1986 leitete. 1980 wurde er mit dem Hanns-Eisler-Preis ausgezeichnet. Er erhielt im Rahmen der Hallischen Musiktage 1981 den Hans-Stieber-Preis. Von 1976 bis 1986 erhielt er ein „kunstphilosophisches Training“ von dem Maler Kurt W. Streubel. In dieser Zeit entstand „Synopsis“- Musik im Raum mit Bildern von Streubel, ein Auftragswerk der Bläservereinigung Berlin. Seither setzt er sich intensiv mit Parallelen und Verknüpfungen zwischen Bildender Kunst und Musik sowie interdisziplinären Fragestellungen auseinander.


title: H. Johannes Wallmann

text: 1986 stellte Johannes Wallmann einen kulturpolitisch begründeten Ausreiseantrag und konnte 1988 mit seiner Familie nach Westdeutschland ausreisen. 1990 initiierte er die interdisziplinäre "Bauhütte Klangzeit Wuppertal". An ihr waren Künstler und Wissenschaftler aus ganz Deutschland und vielen weiteren Ländern beteiligt. Mit der "Bauhütte Klangzeit" knüpfte er an jenen Ideen des Weimarer Bauhauses an, die auf kulturelle Erneuerung sowie das integrale Zusammenwirken der Künste zielen. Für das erste internationale Klangkunst-Festival Klangzeit Wuppertal 1991/92 entwickelten und realisierten die Künstler der "Bauhütte Klangzeit" zahlreiche Klangkunst-Projekte für den öffentlichen Wuppertaler Stadt- und Landschaftsraum.


title: H. Johannes Wallmann

text: Johannes Wallmann stellt mit seinen Arbeiten unter anderem. konkrete Zusammenhänge zwischen Musik und Architektur sowie Musik und Landschaft her. Zahlreiche seiner Werke komponierte er speziell für architektonische und landschaftliche Gegebenheiten. So schrieb er 1996/97 für den Berliner Dom "Innenklang – Musik im Raum für 4 Orchestergruppen und Soprane", 2002 "Man-Do – Musik im Raum" für den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, 2003/04 für den Wörlitzer Park (UNESCO-Weltkulturerbe) "Der blaue Klang – Landschaftsklang-Komposition für voneinander weitentfernte Vokal- und Orchestergruppen".


title: H. Johannes Wallmann

text: Von seinen Werken entstanden zahlreiche Rundfunkaufnahmen, zum Beispiel durch Deutschlandradio, MDR, NDR, BBC, WDR, HR, SR und BR. Einige seiner Werke, wie zum Beispiel das "Glocken Requiem Dresden – Komposition für 129 vernetzte Dresdner Kirchenglocken" (Uraufführung am 12. Februar 1995 in Dresden), "Klang Felsen Helgoland – Landschaftsklang-Komposition" (Uraufführung am 31. August 1996 an 850 Metern der Steilküste von Helgoland) oder "Innenklang" (Uraufführung am 7. Juni 1997 im Berliner Dom) wurden im Rundfunk live übertragen.


title: H. Johannes Wallmann

text: Johannes Wallmann übernahm Lehraufträge im Fachbereich Architektur an verschiedenen Hochschulen zu Themen wie "Akustische Ökologie" und "Die Stadt als Klangraum". Für seine Werke erhielt er zahlreiche Preise und Einladungen.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: Die Albus Salzburg Verkehrsbetrieb GmbH ist ein Verkehrsunternehmen im Bundesland Salzburg und als solches in den Salzburger Verkehrsverbund (SVV) integriert.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: Die Abkürzung steht für "Autobus-Linien-Betriebs-Unternehmung Salzburg", der Unternehmenssitz ist Salzburg-Maxglan. Albus ist eine gemeinsame Tochtergesellschaft des Wiener Autobusunternehmens "Dr. Richard" (51 Prozent) und des lokalen Infrastrukturunternehmens "Salzburg AG" (49 Prozent).


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: Albus ist ein wichtiger Bestandteil des öffentlichen Personennahverkehrs in der Stadt Salzburg und deren Umgebung. Die Albus-Linien, die meisten Nahverkehrs-Linienbusse, bilden eine wichtige Ergänzung zur S-Bahn Salzburg und zum Oberleitungsbus Salzburg der Salzburg AG.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: Das Unternehmen Albus wurde 1928 gegründet und betrieb über viele Jahre die sogenannte "Taxhamer Linie", sowie eine weitere Linie nach Siezenheim. Moderne Reisebusse wurden außerdem für den individuellen Fern- und nahen Ausflugsverkehr betrieben, ebenso fanden Stadtrundfahrten mit Kleinbussen statt. Legendär ist etwa der oben offene Bus der nach Einstellung der Gaisbergbahn und Errichtung der Straße in den 1930er Jahren vom Ferdinand-Hanusch-Platz auf den Gaisberg fuhr.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: 1986 ging Albus im österreichweit agierenden Verkehrsunternehmen "Dr. Richard" auf, 1992 wurde auch die 1927 gegründete "Salzburger Kraftwagen-Verkehrsgesellschaft mbH" (Reisedienst und Linienverkehre), kurz "Salzkraft", von Dr. Richard übernommen und mit Albus vereinigt. Ferner übernahm Albus zwischenzeitlich den "Autobusbetrieb Josef Stadlbauer" aus Anif, bekannt durch die Linie nach Grödig-Gartenau, von wo aus die Seilbahn auf den Untersberg führt.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: 2001 übernahm Albus das langjährige Unternehmen "Autobusbetrieb Marazeck" GmbH des Salzburger Busunternehmers Hannes Marazeck.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: Zum 1. Oktober 2005 wurde die Salzburg AG Teilhaber am Unternehmen Albus, Ziel des Zusammenschlusses war es Synergien zu nutzen. Zum darauffolgenden Fahrplanwechsel im Dezember 2005 übernahm Albus schließlich alle Autobuslinien und alle Dieselbusse von der Salzburg AG. Diese betreibt seitdem unter der Marketingbezeichnung "StadtBus Salzburg" ausschließlich die Oberleitungsbusse und Schienenpersonennahverkehr. Die Betriebsanlagen wurden von der Schallmoser Hauptstraße in die Julius-Welser-Straße übersiedelt und werden seitdem unter dem Namen "Buscenter Albus – Salzkraft" betrieben.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: 2012 prozessierte Albus mit Hannes Marazeck, der inzwischen das Unternehmen "SalzburgBus" GmbH (Linie 29 und eine Oldtimer-Linie) gegründet hatte, um die Mitbenützung der Haltestellen.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: Der Liniendienst wird unter den Marken "Albus Salzburg" und "Marazeck" (Linien 21, 25, 28, 35) geführt.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: Derzeit bestehen folgende Linien:


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: Stationen und Linien in Klammern werden von der jeweiligen Linie nur zu den Stoßzeiten beziehungsweise bei Veranstaltungen (Salzburgarena) bedient.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: Die Reisebussparte wird unter der Marke "Albus Salzkraft" geführt. Es handelt sich um übliche Charter-Busdienstleistung, einschließlich Mietwagen der gehobenen Klasse und Kleinbussen.


title: Albus Salzburg Verkehrsbetrieb

text: Der Albus-Wagenpark umfasst derzeit circa 60 Fahrzeuge verschiedener Bauarten. Die Linie 27 wird hauptsächlich mit modernen Mercedes-Benz Citaro Gelenkautobussen betrieben, die Linie 23 mit Midibussen, die Linie 28 mit dreiachsigen Soloautobussen. Auf der Linie 22 fahren moderne Citaro-Soloautobusse und ältere Modelle, und auf den Linien 20 und 21 sowie 25 fahren sowohl Albus-Busse als auch solche aus dem Bestand von Marazeck, einem privaten Omnibusbetrieb in Salzburg. Die Linie 24 wird vom Albus und der Firma Hogger aus Freilassing betrieben; die Linie 151 auf den Salzburger Hausberg, den Gaisberg von Albus – hier kommen verschiedenste Wagentypen zum Einsatz. Auf der Linie 840 ("Watzmann-Express", Salzburg–Berchtesgaden) verkehrt ein Setra. Mitunter kann man einen Albus auf der Postbus-Linie 150 nach St. Gilgen sehen. Die 2005 erfolgte Umstrukturierung des gesamten Salzburger Autobusverkehrs führte auch zu Änderungen im Wagenpark. Anders als die Albus-Busse verfügen die Wagen, die vorher zu StadtBus Salzburg gehörten, neben einer Türautomatik über eine zusätzliche dritte Tür hinter der Hinterachse.


title: NRS

text: NRS steht für: Siehe auch:


title: Mariager

text: Mariager () liegt am Südufer des gleichnamigen vergleichsweise tief eingeschnittenen Fjordes und ist eine kleine jütländische Stadt mit Einwohnern (Stand ) und einem Hafen. Mariager gehörte bis zur Kommunalreform am 1. Januar 2007 zum Århus Amt und war Hauptsitz der gleichnamigen Kommune. Seit der Kommunalreform gehört Mariager zur Mariagerfjord Kommune in der Region Nordjylland und steht unter den Siedlungskernen der Gemeinde deutlich hinter dem sechsmal so großen Hobro.


title: Mariager

text: In Mariager werden Rosen gezüchtet und Salzlager im Untergrund ausgespült, daher ist Mariager in Dänemark als die Stadt der Rosen (Großgärtnereien) und des Salzes (Salzmuseum) bekannt.


title: Mariager

text: Der Mariagerfjord, ist mit etwa 30 km Länge die längste Förde der jütländischen Ostküste. Wie die Schlei ist sie durch ein Tunneltal entstanden, daher schmal und tief, in der Mitte 30 m tief. Er ist reich an Aalen.


title: Mariager

text: In der gut erhaltenen Altstadt ist die St. Peders Kirke, ebenso wie die Kirchenruine im nahen Dorf Hou, nur noch als Grundmauer erkennbar. Die frühe Geschichte des Ortes ist eng mit dem Ende des 15. Jahrhunderts erbauten Kloster des Birgittinerordens verknüpft, dessen Klosterkirche heute als Stadtpfarrkirche dient. Mariager erhielt 1592 die Stadtrechte und blühte auf.Im ausgedehnten Gemeindegebiet finden sich zahlreiche vor- und frühgeschichtliche Spuren von der Stein- bis in die Wikingerzeit in der Umgebung, vor allem entlang der Südseite des Mariagerfjordes:


title: Siegfried Strohbach

text: Siegfried Strohbach (* 27. November 1929 in Schirgiswalde, Oberlausitz; † 11. Juli 2019 in Hannover) war ein deutscher Komponist und Dirigent.


title: Siegfried Strohbach

text: Siegfried Strohbach galt in seinem Heimatstädtchen schon als Dreijähriger mit seiner Ziehharmonika als „musikalisches Wunderkind“. Mit fünf Jahren erhielt er den ersten professionellen Klavierunterricht. Von 1939 bis Kriegsende 1945 war er Schüler des Musischen Gymnasiums in Frankfurt am Main zunächst mit dem Hauptfach Klavier, später erhielt er auch Kompositionsunterricht bei Kurt Thomas. Nach dem Kriege setzte er sein Studium privat fort: Komposition und Dirigieren bei Kurt Thomas. Klavier bei August Leopolder. Von 1947 bis 1949 arbeitete er als Korrepetitor an den Städtischen Bühnen in Frankfurt.


title: Siegfried Strohbach

text: 1949 übersiedelte er nach Hannover und studierte dort Gesang bei Paul Gümmer. Als Chorleiter übernahm er mehrere Laienchöre in und um Hannover. In diese Zeit fallen auch seine ersten Kompositionserfolge (Uraufführung der Kammeroper "Die Wette", "Fünf Trinklieder nach alten Texten", "Marmottenlieder", geistliche Chormusik, Sololieder und Klaviermusik), wodurch erste Kontakte zu Verlagen entstanden (Breitkopf & Härtel).


title: Siegfried Strohbach

text: Von 1951 bis 1953 war er als Schauspielkapellmeister am Niedersächsischen Staatstheater Hannover tätig. 1953 gründete er den „Propsteichor Hannover“, noch im selben Jahr auch das „Collegium Cantorum Hannover“, ein halbprofessionelles Ensemble, das durch viele Rundfunksendungen und Konzerte bekannt wurde, und das Strohbach bis 1982 leitete. Von 1953 bis 1966 unterrichtete er als Musiklehrer an der St.-Ursula-Schule in Hannover und war zugleich freier Mitarbeiter bei der Landesbühne Niedersachsen. In den Jahren 1951 bis 1993 entstanden so etwa 40 Schauspielmusiken.


title: Siegfried Strohbach

text: 1966 wurde er als Dozent für Tonsatz an die Hochschule für Musik und Theater Hannover berufen, wo er 1973 zum Professor ernannt wurde. Hier unterrichtete er bis zum Ruhestand 1994.


title: Siegfried Strohbach

text: Neben seiner Hochschultätigkeit war er Kapellmeister der Landesbühne Hannover, musikalischer Leiter bei den Festwochen „Musik und Theater in Herrenhausen“, mit Konzerten und Opernaufführungen (Monteverdi, Mozart, vor allem aber Händel). 1994 wurde er mit dem Niedersächsischen Kunstpreis ausgezeichnet.


title: Siegfried Strohbach

text: Bis 1996 konzertierte Siegfried Strohbach im In- und Ausland als Dirigent (Oper, Chor, Orchester). Als langjähriger Klavier- und Orgel-Begleiter des Mädchenchors Hannover bereiste er fast alle europäischen Länder, Japan und Brasilien. Als Cembalist im Kammermusikkreis Ferdinand Conrad konzertierte er u. a. in Südafrika.


title: Siegfried Strohbach

text: Ab 1996 widmete sich Strohbach nur noch seiner kompositorischen Arbeit. Sein umfangreiches Werkverzeichnis umfasst neben einer Kammeroper, Kammermusik und Sololiedern vor allem Chormusik aller Sparten und Größenordnungen, von geistlichen und weltlichen Kantaten mit großem Orchester, über Messen, Psalmvertonungen, Motetten, Chorliederzyklen, bis hin zu einfachen Volksliedsätzen. Strohbach starb am 11. Juli 2019 in Hannover, er wurde 89 Jahre alt.


title: Pit Bull (Marke)

text: Pit Bull ist eine Marke der "Pit Bull Anziehsachen GmbH" aus Frankfurt am Main.


title: Pit Bull (Marke)

text: Ab 1989 vertrieben die Markeninhaber in einem Ladengeschäft in der Allerheiligenstraße ihre Textilien. Nach Trennung der ursprünglichen Inhaber, von denen einer in die USA auswanderte und dort ein Textilunternehmen unter dem gleichen Namen gründete (Pit Bull West Coast), wurde die bisherige GbR in eine GmbH überführt. Geschäftsführer sind Achim Langer und Kaya Budak.


title: Pit Bull (Marke)

text: Pit Bull wurde seit der zweiten Hälfte der 1990er eine relativ populäre Marke. Viele Motive und Slogans transportieren, passend zum Ruf des Pit Bull Terriers als „Kampfhund“, eine deutliche Gewaltaffinität und damit ein martialisches Image. Die mit dem Markennamen und dem Zusatz „Germany“ oder „Frankfurt“ bedruckten Pullover, T-Shirts und andere Kleidungsstücke des Herstellers wurden von jugendlichen Käufern akzeptiert. Neben Bekleidung hat das Unternehmen das Sortiment erweitert, u. a. auf Schmuck, Dekorartikel, Bücher, Tonträger und Heimtierzubehör.


title: Pit Bull (Marke)

text: Nach Aussage des Unternehmens wurden Kleidungsstücke mit Pit Bull-Markenaufdruck an mehreren deutschen Schulen durch die Schulleitung untersagt. Letztere brachte die Marke mit Neonazismus in Verbindung.


title: Sabine Bulthaup

text: Sabine Bulthaup (* 2. Februar 1962 in Ostercappeln) ist eine deutsche Radiomoderatorin, Kabarettistin, Schauspielerin, Sängerin und Politikerin.


title: Sabine Bulthaup

text: Bulthaup gehört zum Ensemble des "Frühstyxradios" und ist vor allem für ihre Rolle als bodenständige niedersächsische Landfrau "Anneliese" bekannt, die eine der zahlreichen Figuren des in Norddeutschland nach wie vor populären Radio-Comedy-Formats ist. Gemeinsam mit Dietmar Wischmeyer spricht sie die Serie "Frieda und Anneliese" und tritt in dieser und anderen Rollen auch live auf, u. a. wurden die Theaterstücke "Frieda sei mit euch" (2003) und "Das braune Gold von Plattengülle" (2008) erfolgreich in vielen Städten im norddeutschen Raum aufgeführt.


title: Sabine Bulthaup

text: Für das Frühstyxradio sprach sie u. a. die Charaktere "Erwin Höhnefeld" und "Uschi mit den Dingern", an vielen Frühstyxradio-Serien, wie z. B. "Wäschetrockner weinen nicht", "Die Lemkes" oder "Pränki Prankowski, der lebende Leichnam" war sie außerdem in Nebenrollen vertreten und gehörte somit zum festen Kern des "Frühstyxradios".


title: Sabine Bulthaup

text: Sie wirkte in unterschiedlichen Fernseh- und CD-Produktionen als Sprecherin, Schauspielerin und Sängerin mit. 1999 gründete sie die Showband "Sabine und die Bulthaups".


title: Sabine Bulthaup

text: Der spätere niedersächsische Ministerpräsident Christian Wulff berief sie 2001 zur Pressesprecherin der niedersächsischen CDU-Landtagsfraktion. Seit Mai 2003 arbeitet sie als Referentin in der Niedersächsischen Staatskanzlei.


title: Sabine Bulthaup

text: Sabine Bulthaup ist mit dem Musiker und Komponisten George Kochbeck verheiratet und lebt im niedersächsischen Wiedenbrügge (Samtgemeinde Sachsenhagen).


title: Karl Weysser

text: Karl Weysser, auch "Weyßer" (* 7. September 1833 in Durlach; † 28. März 1904 in Heidelberg), war ein badischer Landschafts- und Architekturmaler.


title: Karl Weysser

text: Karl Weysser wurde als zehntes und letztes Kind des Bürgermeisters Friedrich Wilhelm Weysser und seiner Ehefrau Caroline in Durlach geboren. Er wuchs im Zentrum der Kleinstadt auf, in einem Haus am Marktplatz gegenüber von der Stadtkirche und dem Rathaus. Von 1841 bis 1848 besuchte er die Höhere Bürgerschule in Durlach und danach die Polytechnische Schule in Karlsruhe, wo er sich nach der Vorbereitungsklasse für den mechanisch-technischen Schulzweig entschied. 1853 wechselte er nach Berlin zur Friedrich-Wilhelms-Universität. 1855 kehrte er nach Karlsruhe zurück, um nach dem vorangegangenen mathematisch-technischen Studium nun auch Kunst an der neugegründeten Großherzoglich Badischen Kunstschule zu studieren. Nach den Vorbereitungskursen spezialisierte sich Weysser auf Architektur- und Landschaftsmalerei bei Wilhelm Schirmer, nach dessen Tod bei Hans Gude. Seine Ausbildung, die neben anderen Reisen auch zwei längere Aufenthalte in München umfasste, schloss Weysser 1865 ab. Danach ließ er sich in Karlsruhe nieder. 1873 wandte er sich nach Düsseldorf, wo er bis 1875 blieb und bei dem ebenfalls aus Karlsruhe stammenden Maler Karl Ludwig Friedrich Wagner (1839–1923) wohnte. Von 1880 bis 1884 lebte er in Heidelberg, wo er auch eine erste satirische Schrift unter dem Pseudonym "K. W. Heisster" veröffentlichte, der in späteren Jahren zwei weitere Schriften folgten. Seine Schriften sind zwar überwiegend satirischer Natur, in Ermangelung eines sonstigen schriftlichen Nachlasses stellen sie aber wichtige Quellen zur Persönlichkeit des Malers dar. 1885 heiratete er eine wesentlich jüngere Frau und zog nach Baden-Baden, wo er bis 1890 blieb. Nach zwei weiteren Wohnortwechseln ließ er sich 1895 in Heidelberg endgültig nieder, wo er 1904 verstarb.


title: Karl Weysser

text: Sein Werk als freischaffender Künstler umfasst ca. 600 Ölgemälde und Studien, sowie über 3.000 Architekturzeichnungen. Bedingt durch seine häufigen Wohnortwechsel und seine ausgedehnten Reisen durch Baden, an die Mosel, nach Südtirol und ins Elsass sind seine Motive nicht nur auf einige wenige Regionen beschränkt, sondern decken eine große regionale Bandbreite ab. Seine Hauptmotive waren Straßenszenen und Häuserfluchten, die aufgrund ihrer realistischen Darstellung inzwischen vielerorts als historische Bildquellen herangezogen werden. In seinen frühen Werken zeigt sich Weysser im Kolorit vor allem durch seinen Lehrer Wilhelm Schirmer beeinflusst.


title: Tempel der Menschheit (theosophische Organisation)

text: Der Tempel der Menschheit (TdM) oder Temple of the People ist eine theosophische Organisation, welche aus der Theosophischen Gesellschaft in Amerika hervorging. Das Hauptquartier befindet sich in Halcyon in Kalifornien. Dieser Ort wird hauptsächlich von Mitgliedern der „Tempel-der-Menschheit“-Community bewohnt und daher häufig damit gleichgesetzt.


text: Anfang der 1890er Jahre wurde in Syracuse im US-Bundesstaat New York eine Loge der Theosophischen Gesellschaft (TG) gegründet. Bei der folgenden Spaltung der TG infolge des Judge Case im Jahre 1895 folgte diese Loge der Richtung William Quan Judges und war fortan Mitglied der Theosophischen Gesellschaft in Amerika (TGinA). Nach einer umstrittenen Wahl wurde 1898 Katherine Tingley zur Präsidentin der TGinA gewählt. Tingley änderte die Organisationsstruktur und die Ausrichtung der TGinA, woraufhin es zu einer Reihe von Austritten und Abspaltungen kam – eine davon betraf die Loge in Syracuse.


text: Francia A. La Due, ein vorgeblich medial begabtes Mitglied der Syracuse-Loge, soll seit Anfang 1898 von einem gewissen Meister Hilarion aus der Bruderschaft der Meister der Weisheit Botschaften empfangen haben. Eine dieser Durchsagen war der Auftrag zur Gründung einer neuen Organisation, welche die Lehren von Helena Blavatsky und William Quan Judge unverfälscht fortsetzen sollte. Der Leiter der Syracuse-Loge, William H. Dower, zu dem angeblich Meister Hilarion ebenfalls gesprochen haben soll, trat daraufhin mit den meisten Mitgliedern der Syracuse-Loge aus der Theosophischen Gesellschaft in Amerika aus und gründete zusammen mit La Due im November 1898 den TdM. „Guardian in Chief“, diese Bezeichnung stand für das Oberhaupt beziehungsweise den Präsidenten der neuen Organisation, wurde Francia A. La Due.


text: Auf Anweisung des „Meisters“ übersiedelte der TdM 1903 auf ein Gemeindefreies Gebiet mit dem Namen Halcyon, in der Nähe von Arroyo Grande in Kalifornien. Dort wurde ein Grundstück mit einem großen Gebäude angekauft und in ein Hotel mit angeschlossenem Sanatorium umgebaut. La Due, Dower und einige „Tempel-der-Menschheit“-Mitglieder verlegten ihren Wohnsitz dorthin, und Dower, von Beruf Arzt, begann im Sanatorium mit der Behandlung von unter anderem Drogen- und Alkoholkranken – dieses Sanatorium bestand bis 1949. Nach und nach siedelten mehr Menschen in Halcyon an, mieteten Land von der „Temple Home Association“, begannen den Boden zu bebauen und Nutzvieh zu züchten. Ein Gemischtwarenladen sowie eine Poststelle wurden eingerichtet, und einige kleinere Produktionsbetriebe nahmen ihre Tätigkeit auf – kurz, es entstand ein Dorf, eine Gemeinschaft.


text: Bereits 1900 war noch in Syracuse eine Druckerei entstanden, um die Ideale des „Tempels der Menschheit“ einem größeren Publikum publik machen zu können. Diese war nach Halcyon übersiedelt und stellte neben dem offiziellen Publikationsorgan, der Zeitschrift „The Temple Artisan“, die bis heute erscheint, auch Prospekte, Flugzettel und Bücher her. Dadurch wurden immer mehr Menschen auf den TdM aufmerksam, die Gemeinschaft wuchs und verbreitete sich schließlich in mehreren Ländern. Im Sanatorium fanden Vorträge und Veranstaltungen statt, es gab Zeremonien und Andachten, all das festigte das Zusammengehörigkeitsgefühl und verinnerlichte die Lehren des „Tempels“. 1924 wurde ein Tempelgebäude eröffnet, welches nach Francia A. La Dues Beinamen „Blue Star“ den Namen „Blue Star Memorial Temple“ erhielt. Später kam noch eine Bibliothek hinzu, zu Ehren von William Quan Judge dann „William Quan Judge Library“ genannt.


text: Heute besteht der TdM in Halcyon aus etwa 120 Personen, die Grundstücksfläche rund 95 Acres (etwa 38 Hektar) und rund 30 Gebäuden. Logen gibt es in Deutschland, Großbritannien, Russland und Westafrika. Weltweit sind es etwa 200 eingetragene Mitglieder. Die derzeitige „Guardian in Chief“ ist Eleanor L. Shumway.


text: Guardian in Chief (Präsident) waren von:


text: Der TdM versteht sich als überkonfessionelle Religionsgemeinschaft, welche für Mitglieder und Interessierte regelmäßige Meditationen und Gottesdienste abhält. Der TdM möchte die Menschheit auf das Kommen eines neuen Christus oder Avatars vorbereiten. Die Lehren der Theosophie bilden die Grundlage des „Tempels der Menschheit“, dabei wird vor allem auf das Werk Helena Blavatskys und, in zweiter Linie, William Quan Judges Bezug genommen. Die Änderungen beziehungsweise Entwicklungen der theosophischen Lehre durch die Theosophische Gesellschaft Adyar einerseits und die Theosophische Gesellschaft in Amerika, heute unter "Theosophische Gesellschaft Pasadena" bekannt, andererseits, werden abgelehnt. Einflüsse oder Übereinstimmungen mit der „I AM Foundation“ scheinen ebenfalls gegeben zu sein.


title: Wetzsteinstollen

text: Der Wetzsteinstollen ist ein Bergwerk im Schwäbisch-Fränkischen Wald bei Spiegelberg.


title: Wetzsteinstollen

text: Der Wetzsteinstollen entstand aus einem Steinbruch, in dem Sandstein für Bauzwecke gebrochen wurde. In der Gegend um Jux (heute eine Teilgemeinde von Spiegelberg) gab es viele solcher kleinen Abbaue und man traf dabei im Gestein immer wieder auf eine fingerdicke Schicht von ganz besonders hartem und feinem Sandstein, dessen Brocken man beiseitelegte und dann in Heimarbeit zu Schleifsteinen (Wetzsteinen) verarbeitete und verkaufte.


title: Wetzsteinstollen

text: Eine solche dünne Schicht im Tagebau an Berghängen abzubauen, ist nicht besonders lohnend, weil der anfallende Abraum aus dem Hangenden das Nutzgestein um ein Vielfaches übersteigt. So entschloss man sich um 1880 zum Abbau der Wetzsteinlage unter Tage und trieb dazu einen Stollen in den Berg. Die Produktion lief mit Unterbrechungen bis 1920, dann wurde der Zugang durch eine Sprengung verschlossen.


title: Wetzsteinstollen

text: Im Jahr 2001 wurde das Bergwerk wiederentdeckt und 2002 legte der Fremdenverkehrsverein Spiegelberg den Eingang frei. Das danach eingerichtete Besucherbergwerk wurde am 30. September 2012 eingeweiht, es informiert über Geologie, Geschichte und die Herstellung von Wetzsteinen.


title: Wetzsteinstollen

text: In dieser Gegend gibt es weitere Stellen, in denen Bergbau stattfand oder versucht wurde. Ein Bergbaulehrpfad von etwa fünf Kilometern Länge führt in einem Rundkurs an etlichen davon vorbei.


title: Ozeanisches Florenreich

text: Das ozeanische Florenreich wird neben den sechs kontinentalen Florenreichen geführt. Es erstreckt sich im Bereich der Weltmeere über die kontinentalfernen Inseln, insbesondere im Pazifik. Prägende Elemente sind hier weltweit verbreitete Arten wie "Cocos nucifera" (Kokospalmen) und Mangrovenbäume (z. B. "Rhizophora" sp.).


title: Ozeanisches Florenreich

text: Zu ihm gehört auch die Insel Neuguinea, siehe Flora und Vegetation von Neuguinea.


title: Nájera

text: Nájera ist eine Kleinstadt und eine Einwohner (Stand ) zählende Gemeinde "(municipio)" am Jakobsweg "(Camino Francés)" in der autonomen Region La Rioja.


title: Nájera

text: Früheste Belege des Namens Nájera stammen aus dem Jahr 923. Zwischen 923 und 1225 sind folgende Namensformen fassbar: "Nagara", "Najela", "Naiara", "Nayra", "Nasara", "Naxera", "Nazara", "Naçara". Ramón Menéndez Pidal vermutete, dass es sich um einen präromanischen Namen handele, andere versuchten verschiedene semitische Ableitungen des Namens vorzunehmen, wie hebr. "nahar" (נהר) bzw. arab. "nahr" (نهر), 'Fluss' oder arab. "nasir" (نسر), 'Adler', konnten damit aber bisher nicht überzeugen. Nach Fabián Gonzáles Bachiller gilt die Etymologie daher als ungeklärt.


title: Nájera

text: Die Kleinstadt Nájera liegt am Río Najerilla knapp 30 km (Fahrtstrecke) westlich der Provinzhauptstadt Logroño in einer mittleren Höhe von etwa . Das Klima ist gemäßigt; Regen (ca. 555 mm/Jahr) fällt übers Jahr verteilt.


title: Nájera

text: Die zunehmende Mechanisierung der Landwirtschaft im 20. Jahrhundert hatte einen kontinuierlichen Verlust an Arbeitsplätzen in der Landwirtschaft und somit eine Abwanderung vieler Menschen in die Städte zur Folge.


title: Nájera

text: Früher lebten die Bewohner des Ortes direkt oder indirekt (als Bauern, Landarbeiter oder Handwerker) von der Feld- und Viehwirtschaft. Heute spielt der Dienstleistungssektor und hier vor allem der Tourismus eine wichtige Rolle im Wirtschaftsleben der Gemeinde. Bereits in der Jungsteinzeit war die Gegend um Nájera besiedelt. In der Antike entstand in ca. 2 km Entfernung von der heutigen Stadt die Römerstadt "Tritium Magallum". Die Mauren gründeten eine Festung auf dem "Cerro de la Mota" über dem Fluss. Im Jahr 923 eroberte der in Pamplona residierende König Sancho I. von Navarra die Gegend um Nájera; nach der Zerstörung Pamplonas durch die Truppen des cordobesischen Emirs Abd ar-Rahmans III. im Jahr 924 verlagerte sein Sohn García I. die Hauptstadt nach Nájera, doch nach den siegreichen Feldzügen Almansors (um 990) mussten die Herrscher Navarras Tribute an Córdoba entrichten. Sancho III. (reg. 999–1035) gewährte der Stadt Nájera umfangreiche Privilegien "(fueros)" und förderte den Pilgerweg nach Santiago de Compostela durch den Bau von Herbergen und Hospitälern. Unter seinen Söhnen entstanden vier Kleinreiche, die jedoch die jedoch nach erfolgreichen Kämpfen gegen die Mauren im Rahmen der Reconquista die Wiege von Navarra, Kastilien und Aragón bildeten. Auch in der Folgezeit statteten die jeweiligen Machthaber die Stadt mit Bauten und weiteren Privilegien aus – so erhielt Nájera im Jahr 1438 die vollen Stadtrechte "(villa)" und in den Jahren 1435 bis 1516 entstand das Kloster "Santa María la Real".


title: Gerhard Raff

text: Gerhard Raff (* 13. August 1946 in Stuttgart-Degerloch) ist ein deutscher Historiker und Schriftsteller und war Mitinhaber des inzwischen geschlossenen Landhege-Verlags.


title: Gerhard Raff

text: Gerhard Raff studierte Geschichte und evangelische Theologie an der Universität Tübingen und promovierte dort 1984 bei Hansmartin Decker-Hauff mit einer Arbeit über die Ursprünge des Hauses Württemberg, die 1988 unter dem Titel "Hie gut Wirtemberg allewege I: Das Haus Württemberg von Graf Ulrich dem Stifter bis Herzog Ludwig" veröffentlicht und in der Folgezeit mit bislang drei Folgebänden fortgeführt wurde.


title: Gerhard Raff

text: Gerhard Raff lebt als freier Schriftsteller in Stuttgart-Degerloch. Für seine schwäbischen Geschichten, die in der "Stuttgarter Zeitung" veröffentlicht und 1985 unter dem Titel "Herr, schmeiß Hirn ra!" als Buch erschienen, wurde er im gleichen Jahr mit dem Thaddäus-Troll-Preis ausgezeichnet.


title: Gerhard Raff

text: Seit 2002 war er Mitglied im Komitee der Stauferfreunde, seit 2004 ist er Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats der Zeitschrift „Suevica – Beiträge zur schwäbischen Literatur- und Geistesgeschichte“.


title: Zwicke

text: Zwicke steht für:


title: Zwicke

text: Zwicke ist der Familienname folgender Personen:


title: Issilkul

text: Issilkul () ist eine Stadt und Verwaltungszentrale im Rajon Issilkul in der Oblast Omsk mit Einwohnern (Stand ).


title: Issilkul

text: Die Stadt Issilkul liegt im asiatischen Teil Russlands an der Transsibirischen Eisenbahn, 145 km westlich von der Stadt Omsk und 17 km östlich von der Grenze Russlands zu Kasachstan.


title: Issilkul

text: Issilkul wurde 1895 als Siedlung für die Eisenbahnbauarbeiter an der Transsibirischen Eisenbahn gegründet. Ein Jahr später (1896) wurde die Eisenbahnstation Issilkul eröffnet. Seit 1924 ist Issilkul die Verwaltungszentrale im Rajon Issilkul, zu dem 57 Orte und 2800 km² Land gehören. Im Jahr 1945 erfolgte die Ernennung zur Stadt.


title: Issilkul

text: Der Name „Issilkul“ stammt von der Bezeichnung des in der Nähe gelegenen Sees „Issil-Kul“, übersetzt aus der kasachischen Sprache bedeutet der Name „Verfaulter See“ (russisch „Гнилое озеро“).


title: Issilkul

text: Die Bevölkerung besteht überwiegend aus Russen, zu den ethnischen Minderheiten gehören Deutsche, Kasachen und Ukrainer. Als Amtssprache wird die russische Sprache verwendet.


title: Issilkul

text: In der Umgebung von Issilkul befinden sich zahlreiche Ansiedlungen von Russlanddeutschen, die schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus Südrussland und aus der heutigen Ukraine dorthin ausgewandert waren. Ihre Umgangssprachen Deutsch, Wolgadeutsch und Plattdeutsch sind dort bis heute erhalten geblieben.


title: Issilkul

text: Die Stadt Issilkul besitzt ein Stadion, Betriebe der Lebensmittelindustrie, sowie eine Ziegelbrennerei, ein Betonwerk und eine Möbelfabrik. Eine Eissporthalle mit rund 800 Plätzen wurde 2007 gebaut.


title: Kirche + Kunst

text: Kirche + Kunst ist eine deutsche wissenschaftliche Zeitschrift für christliche Kunst. Sie wird herausgegeben vom "Verein für Christliche Kunst in der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Bayern".


title: Kirche + Kunst

text: Die 1909 gegründete Zeitschrift widmete sich zunächst der christlichen Kunst in und an evangelischen Kirchenbauten, während seit Mitte der 1960er Jahre eine stärker ökumenische Ausrichtung erkennbar ist. Im Zuge eines wissenschaftlichen Paradigmenwechsels in der Christlichen Archäologie und Kunstgeschichte einerseits sowie in der Praktischen Theologie andererseits finden seit den 1980er Jahren verstärkt auch kunsthermeneutische, kirchenpädagogische und ästhetische Fragestellungen Eingang in die Zeitschrift.


title: Château La Tour Blanche

text: Das Weingut Château La Tour Blanche liegt in der Gemeinde Bommes, einem Teil der Appellation Sauternes in der Weinbauregion Bordeaux. Bei der Bordeauxwein-Klassifizierung von 1855 wurde es als „Premier Cru Classé“ klassifiziert und damals auf den zweiten Platz hinter Château d’Yquem eingestuft. Das 70 Hektar große Gut verfügt über 40 Hektar Rebfläche sowie ausgedehnte Pappel und Pinienbestände. Die Fläche fällt im Westen hin zum Fluss Ciron ab.


title: Château La Tour Blanche

text: Von den 40 Hektar Rebfläche sind 36 Hektar für die Appellation AOC Sauternes und 4 Hektar für Rotwein zugelassen. Die Rebsorten sind zu 82 % auf die Sorte Sémillon, 12 % auf Sauvignon Blanc und 6 % Muscadelle aufgeteilt. Die Lese erfolgt per Hand in fünf bis sechs Lesegängen, um die edelfaulen Beeren zu selektionieren. Der Wein reift 20–24 Monate in neuen Barriques. Jährlich werden ca. 40.000 Flaschen vermarktet.


title: Château La Tour Blanche

text: In den Jahren 1992, 1993 und 2000 wurde kein Wein abgefüllt, da er dem Qualitätsstandard des Guts nicht entsprach.


title: Château La Tour Blanche

text: Der Zweitwein heißt "Les Charmilles de Tour Blanche". Daneben werden noch Weine mit den Namen "Isis", "Osiris" und der Rotwein "Cru du Cinquet" vermarktet.


title: Château La Tour Blanche

text: Im Jahr 2008 schlossen sich neben Château La Tour Blanche noch 16 Weingüter des Bordeaux, darunter so namhafte wie Château d’Yquem, Château Olivier und Château Suduiraut in einem Gemeinschaftsprojekt zusammen, mit dem Ziel, bei knapper werdendem Rebmaterial eigene Klone nachzuziehen.