title: Darßer Ort

text: Das gesamte Gebiet des Darßer Ortes kann nur zu Fuß, mit dem Fahrrad oder mit einer Pferdekutsche ab Prerow erreicht werden. Autoverkehr ist nur in sehr begrenztem Maße der Nationalparkverwaltung vorbehalten. Touristische Ziele am Darßer Ort sind das Natureum, eine Außenstelle des Meeresmuseums Stralsund, und der 1847/1848 errichtete und 35 Meter hohe Leuchtturm, der zu bestimmten Zeiten bestiegen werden kann. Die sehenswerte Natur des relativ „jungen“ Landes und die fast unberührten Strände sind auf einem Rundweg zugänglich.


title: Darßer Ort

text: Das Gebiet um den Darßer Ort liegt in einem Naturschutzgebiet und gehört gleichzeitig zum Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft. Aufgrund der seltenen Pflanzenarten und der hier zahlreich brütenden Seevögel gilt daher ein striktes Wegegebot; Exkursionen abseits der Wege bedürfen einer Ausnahmegenehmigung. Es halten sich hier mehrere Hirschrudel auf. Im Herbst kann am Darßer Ort die Brunft der Hirsche beobachtet werden.


title: Darßer Ort

text: 1962 errichtete die Nationale Volksarmee der DDR am Darßer Ort einen Manöverhafen für die Volksmarine. Der gesamte Darßer Ort wurde zum Sperrgebiet erklärt und durfte nicht betreten werden. Heute liegt der Hafen Darßer Ort innerhalb des Nationalparks Vorpommersche Boddenlandschaft. Seine nachträgliche Benutzung als Nothafen ist wegen Versandung gefährdet, zeitweise kann der Hafen deshalb nicht angelaufen werden.


title: Darßer Ort

text: Im Nothafen betreibt die Deutsche Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger eine Rettungsstation. Von 1972 bis 1990 bestanden im Sperrgebiet unterhalb des Leuchtturms zudem zwei kleine Ferienbungalow-Siedlungen des Ministeriums für Nationale Verteidigung der DDR sowie der 4. Flottille der NVA-Volksmarine. Deren Reste wurden 1993 von der Nationalparkverwaltung vollständig entfernt.


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Als GNU/Linux-Namensstreit wird eine Debatte zwischen den Anhängern der Freie-Software-Bewegung und jenen des Open-Source-Lagers darüber bezeichnet, ob Betriebssysteme, die auf dem Linux-Betriebssystemkernel einerseits und den Paketen des GNU-Projekts andererseits basieren, als "Linux" oder als "GNU/Linux" zu bezeichnen sind.


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Der Linux-Kernel besteht aus hardwarenaher Software für Scheduling, Multitasking, Gerätetreiber, Speicherverwaltung usw., die GNU-Pakete bestehen u. a. aus der Shell Bash, den Core Utilities, Compilern wie gcc, Bibliotheken wie glibc und der Umsetzung sämtlicher Funktionen des Portable Operating System Interface (POSIX) System Application Program Interface (POSIX.1) usw. Gemeinsam ergeben Kernel und GNU-Pakete ein unixartiges Betriebssystem.


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Während sich zumeist die kürzere Bezeichnung "Linux" für das Betriebssystem durchgesetzt hat, verwenden manche Projekte, z. B. Debian und Knoppix, die Bezeichnung "GNU/Linux".


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Im Rahmen des GNU-Projekts rund um seinen Gründer Richard Stallman wurde bereits in den frühen 1980er-Jahren mit der Entwicklung des freien Betriebssystems GNU begonnen. Einen Kernel gab es hierfür zunächst nicht, erst im Jahr 1990 begann die Entwicklung des projekteigenen Betriebssystemkerns GNU Hurd, die jedoch sehr viel schleppender verlief als jene des 1991 von Linus Torvalds erstmals angekündigten Linux-Kernels.


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: In den Anmerkungen zur Erstveröffentlichung von Linux schrieb Torvalds: „Leider bringt ein Kernel selbst einen nicht weiter. Um ein funktionierendes System zu bekommen, benötigt man eine Shell, Compiler, Bibliotheken usw. Dies sind separate Teile und können unter einem strengeren (oder lockereren) Copyright stehen. Die meisten Tools, welche mit Linux verwendet werden, sind GNU Software […].“ Aus der Perspektive Torvalds sowie vieler früher Linux-Nutzer wurde das Betriebssystem also durch diverse GNU-Pakete komplettiert – während aus der Perspektive des GNU-Projekts das jahrelang entwickelte Betriebssystem GNU durch den Kernel Linux vervollständigt wurde.


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Richard Stallman und das GNU-Projekt plädieren dafür, den Namen GNU/Linux zu verwenden. Das Hauptziel ist nicht, einer Verwechslung zwischen dem Systemkernel "Linux" und dem gesamten System "GNU/Linux" vorzubeugen. Es geht dabei vielmehr darum, die Rolle des GNU-Projektes und seines Idealismus für den Aufbau der freien Software-Gemeinschaft anzuerkennen, sowie der Öffentlichkeit die Bedeutung dieser Ideale in Erinnerung zu rufen. Immerhin gibt es Nutzer, die das GNU/Linux-System verwenden, ohne dass ihnen "GNU" ein Begriff ist. Stallman, das von ihm initiierte GNU-Projekt und die später von ihm gegründete Free Software Foundation (FSF) verfolgen bestimmte politische Ziele (nämlich die Propagierung und Verbreitung von Freier Software), wohingegen Torvalds seinen Linux-Kernel lieber als "apolitische" Open-Source-Software begreift, ohne dass diesem die "freiheitskämpferischen", "netzpolitischen" und "bürgerrechtlichen" Aspekte des Konzepts der Freien Software inhärent sein sollen. Somit sieht Stallman durch das Weglassen des „GNU“ in GNU/Linux die Gefahr, dass das GNU-Projekt verwendet wird, um die politischen Ziele der Open-Source-Szene statt der eigenen zu fördern.


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Aus diesem Grund bezeichnen einige Linux-Distributionen, die sich als Teil der Freie-Software-Bewegung begreifen, ihre Distributionen oft als „GNU/Linux“ (z. B. Debian, Trisquel, gNewSense), während Distributionen, die keinen Wert auf diese politische Festlegung legen, ihre Distributionen meist lediglich „Linux“ nennen (z. B. openSUSE, Ubuntu, Fedora). Dieses Detail ist oft ein guter Indikator für die generelle Philosophie einer Linux-Distribution. So wird man bei Distributionen, die sich GNU/Linux nennen, nur selten Softwarepakete vorfinden, die unter einer Lizenz verbreitet werden, die nicht als kompatibel mit den Zielen der Free Software Foundation angesehen wird, wie z. B. Flash-Plugins (eingestellt Ende 2020) oder MP3-Codecs (lizenzfrei seit Mitte 2017); viele bieten sogar als Alternative zum Distributions-Standardkernel eine Version des Linux-Kernels an, die keine Komponenten enthält, die unter einer nicht von der FSF anerkannten Lizenz stehen, genannt Linux-libre. Im Kontrast dazu tendieren Distributionen, die sich lediglich als „Linux“ bezeichnen, oft dazu, eine Vielzahl von nicht-FSF-konformen Paketen anzubieten und installieren diese oft sogar automatisch in ihrer Standardeinstellung (z. B. Linux Mint). Als die Distribution Ubuntu 2012 eine Amazon-Online-Suche in ihre Desktop-Umgebung integrierte, war das nach Stallmans Meinung Spyware und Verrat an den Idealen der Freien Software-Bewegung.


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Linus Torvalds hingegen schreibt: „Es spielt eigentlich keine Rolle, wie die Leute Linux nennen, solange dem Ehre entgegengebracht wird, dem Ehre gebührt (auf beiden Seiten). Persönlich werde ich weiterhin ‚Linux‘ sagen […] Die GNU-Leute versuchten, es GNU/Linux zu nennen, und das ist ok.“


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Als Richard Stallman den Namensstreit initiierte, war nahezu jedes linuxbasierte Gerät auch gleichzeitig GNU-basiert. Seit etwa 2004 boomen jedoch zahlreiche eingebettete Systeme wie Router oder Network Attached Storage für den SOHO-Bereich, die zwar Linux als Kernel verwenden, aber keine oder nur sehr wenige GNU-Komponenten enthalten. Um mit wenig Haupt- und Permanentspeicher auszukommen, werden Alternativen verwendet, die zwar nicht alle Funktionen der GNU-Versionen bieten, aber mit relativ geringen Hardwareressourcen auskommen. Oft wird uClibc anstelle von glibc als C-Bibliothek und BusyBox statt der Kommandozeilenbefehle von GNU und anderen Quellen eingesetzt. Einige eingebettete Systeme verwenden zwar die GNU-Bestandteile glibc oder die davon abgeleitete eglibc, nutzen jedoch BusyBox für die Kommandozeilenbefehle. Sie haben einen vergleichsweise geringen Anteil an GNU-Software.


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Das Smartphone- und Tabletbetriebssystem Android verwendet als C-Programmbibliothek Bionic sowie die Android toolbox für Kommandozeilenbefehle, die ähnlich dem BusyBox-Konzept als Multi-Call-Binary konzipiert ist, aber nur wenige Befehle und Optionen beinhaltet.


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Solche Systeme ohne oder mit nur wenig GNU-Programmcode bezeichnet auch die FSF nicht als GNU/Linux. Aufgrund der steigenden Verbreitung von internetfähigen Geräten, die nicht klassische PCs oder Notebooks sind (Internet der Dinge), nimmt der Prozentsatz von linuxbasierten Geräten, die tatsächlich einen relevanten Anteil an GNU-Software haben, kontinuierlich ab.


title: GNU/Linux-Namensstreit

text: Neben dem reinen Namensstreit kommt dem Begriff GNU/Linux daher immer mehr eine echte Bedeutung als Oberbegriff für klassische desktop- oder serverbasierte Linux-Distributionen zu. Trotzdem bleibt der Begriff im Alltagsgebrauch unüblich, wie etwa auch beim Begriff der Linux-Distributionen selbst. Während Android meist als eigenes Betriebssystem wahrgenommen wird, bezeichnet man die Betriebssysteme in linuxbasierten Geräten mit uClibc und Busybox häufig einfach als "Linux", obwohl auch "embedded Linux" in Abgrenzung zu Desktop-Linux-Systemen üblich ist.


title: Sachs Bikes

text: Sachs Bikes ist eine deutsche Motorradmarke des Nürnberger Unternehmens SFM GmbH (vormals Sachs Fahrzeug- und Motorentechnik GmbH).


title: Sachs Bikes

text: Sachs Bikes entstand 1995 aus dem Nürnberger Motorrad- und Fahrradhersteller Hercules, welcher bereits 1958 vom Schweinfurter Industriekonzern Fichtel & Sachs übernommen wurde. Nachdem Fichtel & Sachs 1991 vollständig von Mannesmann übernommen wurde, verkaufte 1995 der nun als Mannesmann Sachs firmierende Hercules-Mutterkonzern die Marke Hercules, sowie die Fahrradproduktion an die niederländische ATAG Cycle Group (heutige Accell). Die verbliebene Kraftradproduktion firmierte seitdem als Sachs Fahrzeug- und Motorentechnik GmbH, die Krafträder wurden seitdem unter der Marke "Sachs Bikes" statt Hercules verkauft.


title: Sachs Bikes

text: Im Oktober 2000 übernahm die HSS Verwaltungs GmbH die Sachs Fahrzeug- und Motorentechnik GmbH. Im Jahr 2002 wurde für die Münch Motorrad Technik GmbH (Würzburg) eine Kleinserie der Münch Mammut 2000 hergestellt. Im Juni 2006 musste Sachs Bikes Insolvenz anmelden. Nach einem Management Buy Out (MBO) wurde der seit über hundert Jahren produzierende Motorfahrzeughersteller zum 1. Januar 2007 vom bisherigen Management übernommen, mit der Zielsetzung, sich verstärkt im Rollersegment zu positionieren. 2008 wurde das Insolvenzverfahren eingestellt und die Firma von Sachs Fahrzeug- und Motorentechnik GmbH zu SFM GmbH geändert.


title: Sachs Bikes

text: Neben der Produktion einiger eigener Modelle war Sachs Bikes auch eine Zeit lang Generalimporteur der französischen Motorradmarke Voxan, der Motorrollerfirma Malaguti und der chinesischen Firma Huanan Motors und vertrieb ebenso Kleinstautos der italienischen Marke Italcar (bis 2006 Tasso), welche mit der 2005 eingeführten Führerscheinklasse S bewegt werden dürfen.


title: Sachs Bikes

text: Neben den bekannten Modellen mit Verbrennungsmotoren hat die Sachs Fahrzeug- und Motorentechnik GmbH auch an verschiedene Baureihen einspuriger Elektrofahrzeuge gearbeitet. Für das "Sachs ELO-Bike Touring" wurde Sachs Bikes 2002 als Testsieger auf der IFMA in Köln ausgezeichnet, 2005 folgte dann der Umweltpreis der Stadt Nürnberg.


title: Linux (Begriffsklärung)

text: Linux steht für:


title: Tokyo Jihen

text: Tokyo Jihen (jap. ), auch unter dem englischen Namen Tokyo Incidents bekannt, ist eine japanische Band, die von der japanischen Sängerin Ringo Shiina 2003 gebildet wurde.


title: Tokyo Jihen

text: 2003 gründete Ringo Shiina eine Unterstützungsband für ihre Abschiedstournee, weil sie ihre Solokarriere beenden wollte. Im Anschluss an diese Tournee entschied sie, mit den Musikern von Tokyo Jihen weiter zu arbeiten und schloss sich daher dieser Band an.


title: Tokyo Jihen

text: Am 31. Mai 2004 erklärten die Musiker von Tokyo Jihen, dass sie nun dauerhaft als feste Band arbeiten wollten. Tokyo Jihen veröffentlichte ein Album und zwei Singles und ging auf eine Tournee. Am 1. Juli 2005 verkündeten die Bandmitglieder HZM und Mikio Hirama (Solokarriere) während dieser Konzerttour, dass sie Tokyo Jihen verlassen wollten. Neu hinzu kamen gegen Ende 2005 Izawa Ichiyou anstelle von HZM und Ukigumo (der bereits mit Shiina Ringo an ihrem letzten Soloalbum gearbeitet hatte) anstelle von Hirama Mikio.


title: Tokyo Jihen

text: Der Wechsel der Mitglieder hatte einen merkbaren Einfluss auf die Musik von Tokyo Jihen. Während das erste Album "Kyoiku" noch Rock mit leichten Jazz-Einflüssen beinhaltete, schlug das zweite Album "Otona" mit neuer Besetzung gänzlich den Weg des Jazz Rock ein.


title: Tokyo Jihen

text: Als bereits bedingt durch Shiina Ringos Solo-Projekte Gerüchte um eine Auflösung Tokyo Jihens kursierten, wurden gleich zwei neue Singles für Juli bzw. August 2007 angekündigt: "OSCA" und "Killer Tune". Außerdem wurde eine Japan-Tour der Band für den Spätherbst angekündigt. Ende September 2007 erschien ihr neues Album "Variety", welches sich – laut Angaben Shiina Ringos – anders als die beiden Vorgänger mehr als Pop-Album denn als Rock- oder Jazz-Platte versteht.


title: Erma Bombeck

text: Erma Louise Bombeck (* 21. Februar 1927; † 22. April 1996), geborene "Erma Fiste", war eine US-amerikanische Schriftstellerin, welche in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts durch ihre humorvollen Bücher und Zeitungskolumnen große Popularität erreichte.


title: Erma Bombeck

text: Bombeck hatte selbst drei Kinder und begann im Alter von 37 Jahren über die Höhen und Tiefen im Leben einer Hausfrau und Mutter zu schreiben. In der Zeit von 1965 bis zu ihrem Tod 1996 wurden mehr als viertausend ihrer Kolumnen in rund 800 Tageszeitungen veröffentlicht; ihre letzte Kolumne schrieb sie sechs Tage vor ihrem Tod.


title: Erma Bombeck

text: Bei Bombeck wurde eine Zystenniere (Polycystic Kidney Disease) diagnostiziert. Am 3. April 1996 wurde ihr in einem Krankenhaus in San Francisco eine Niere transplantiert. Nach Komplikationen starb sie am 22. April. Bombeck wurde auf dem  Woodland Cemetery in Dayton, Ohio, beigesetzt.


title: Eiserne Säule

text: Die Eiserne Säule in Delhi (Indien) ist weltweit eines der ältesten erhaltenen Monumente aus Metall. Sie befindet sich seit etwa 700 bis 1000 Jahren im Hof der Quwwat-ul-Islam-Moschee im Qutb-Komplex im Süden der Stadt; ihre Geschichte reicht jedoch noch weiter zurück: Sie wird manchmal auch als Ashoka-Säule bezeichnet, doch eine Sanskrit-Inschrift mit dem Namen "Chandra" und der Nennung des Hindu-Gottes Vishnu rückt sie in die Zeit des Gupta-Herrschers Chandragupta II.


title: Eiserne Säule

text: Die Eiserne Säule ist 7,21 m hoch (davon 1,12 m im Boden), 6,5 t schwer und hat an ihrem unteren Ende einen Durchmesser von 42 cm, der nach oben hin auf etwa 30 cm abnimmt. An ihrer Spitze befindet sich ein schlankes, mehrfach gegliedertes und über 1,75 m hohes Kapitell, welches ehemals von einem Rad ("chakra"), einem Attribut Vishnus, oder einer stehenden oder knienden Garuda-Figur bekrönt worden sein mag, die spätestens in islamischer Zeit eingeschmolzen wurde.


title: Eiserne Säule

text: Die Eiserne Säule besteht aus Schmiedeeisen und zeigt die ausgeprägte Fachkenntnis, die die frühen indischen Eisenschmiede bei der Eisengewinnung und -verarbeitung erlangt hatten. Aufgrund ihrer hohen Witterungsbeständigkeit und fehlender Korrosion in den vergangenen 1600 Jahren hat sie das Interesse bei Archäologen und Metallurgen geweckt (s. u.). Die Eiserne Säule wurde wahrscheinlich nicht gegossen, sondern nach der Methode des Feuerschweißens hergestellt. Die benötigten Temperaturen von etwa 1200 °C können durch das Verbrennen von Holzkohle unter stetiger Zufuhr von Sauerstoff erreicht werden.


title: Eiserne Säule

text: Die Eiserne Säule wurde wahrscheinlich im Auftrag des Gupta-Herrschers Chandragupta II. (reg. 375–414), der den Beinamen „Welteroberer“ ("Vikramaditya") trug und als ein großer Verehrer des Hindu-Gottes Vishnu galt, in der Blütezeit der Gupta-Dynastie errichtet – diese Deutung basiert auf der Inschrift und auf Analysen alter Goldmünzen aus dem Gupta-Reich.


title: Eiserne Säule

text: Die Säule mit dem Chakra-Idol auf seiner Spitze war ursprünglich an einem Ort aufgestellt, der "Vishnupadagiri" („Hügel mit dem Fußabdruck Vishnus“) genannt wurde. Dieser Ort wurde mit den Höhlentempeln von Udayagiri in der Nähe von Sanchi und Vidisha gleichgesetzt. Eine (nachträglich?) auf der Säule angebrachte Inschrift besagt, dass sie zu Ehren des Hindu-Gottes Vishnu errichtet wurde. Ferner werden der Heldenmut und die Güte eines als "Chandra" bezeichneten Königs gepriesen, der von der jüngeren archäologischen Forschung mit Chandragupta II. identifiziert wird.


title: Eiserne Säule

text: Der Ort "Vishnupadagiri" liegt auf dem nördlichen Wendekreis und war daher im Gupta-Zeitalter möglicherweise ein astronomisches Beobachtungszentrum. Am ursprünglichen Ort der eisernen Säule in "Vishnupadagiri" fiel der Säulenschatten einmal im Jahr am frühen Morgen zur Sommersonnenwende (21. Juni) in die Richtung des Fußes von Anantasayain Vishnu. Die Gründung und Entwicklung von Udayagiri war offensichtlich von hochentwickeltem astronomischen Wissen begleitet, weshalb Udayagiri und insbesondere die Eiserne Säule ein stichhaltiger Beweis für das astronomische Wissen im alten Indien um 400 n. Chr. sind.


title: Eiserne Säule

text: Sollte der ursprüngliche Aufstellungsort Udayagiri stimmen, muss die Säule im Mittelalter (wahrscheinlich im frühen 13. Jahrhundert unter Qutb-ud-Din Aibak oder seinem Schwiegersohn und Nachfolger Iltutmish) als Trophäe in den ehemaligen Hindu-Tempel im Bereich der im 8. Jahrhundert von den Tomara-Rajputen gegründeten und im 12. Jahrhundert von den Chauhans erweiterten Festungsanlage "Lal Kot" verbracht worden sein. Tempel und Festung wurden Ende des 12. Jahrhunderts von Qutb-ud-Din Aibak zerstört, um an dieser Stelle den Moscheeturm Qutb Minar und die Quwwat-ul-Islam-Moschee zu errichten. Die Eiserne Säule wurde in deren Innenhof aufgestellt.


title: Eiserne Säule

text: Metallurgen aus dem IIT Kanpur kamen zu dem Ergebnis, dass eine dünne Schicht aus „Misawite“ – eine spezielle Gitterstruktur eines Eisenhydroxids – die Eiserne Säule vor Korrosion bewahrt hat. Ihrer Ansicht nach breitete sich die Schutzschicht innerhalb von drei Jahren nach der Errichtung der Säule aus und wächst seitdem langsam weiter. Diese Information wurde fälschlicherweise von den Medien in Umlauf gebracht, basierend auf einem Artikel in der Fachzeitschrift "Current Science". In diesem Artikel wird erwähnt, dass der Schutzfilm (laut R. Balasubramaniam vom IIT Kanpur) in den 1600 Jahren nur 1/20 mm dick wurde. In einem weiteren Bericht der Current Science nimmt Balasubramaniam an, dass der Schutzfilm durch das Vorhandensein eines hohen Phosphoranteils im Eisen katalysiert wurde – dieser Phosphoranteil im Eisen der Säule beträgt über 0,1 Prozent im Gegensatz zu 0,05 Prozent im heutigen Eisen.


title: Eiserne Säule

text: Es gibt drei bekannte Verfahren, die die Schutzschicht erklären, wovon zwei nachfolgend erläutert sind:


title: Eiserne Säule

text: Einer Erklärung zufolge könnte der hohe Phosphorgehalt aus der Art und Weise resultieren, wie die frühen Inder Eisen herstellten – nämlich indem sie Eisenerz mittels Holzkohle als Reduktionsmittel in Eisen mit niedrigem Kohlenstoffgehalt bei einer stabilen Reduktionsrate reduzierten. Moderne Hochöfen verwendeten Koks anstelle von Holzkohle und zusätzlich Kalkstein, um mit dem Roheisen später Stahl erzeugen zu können. Im modernen Prozess wird der Großteil des Phosphors mit der durch den Kalkstein entstehenden Schlacke abgetragen. Da in antiken Hochöfen kein Kalk verwendet wurde, blieb eine höhere Menge an Phosphor im Material enthalten.


title: Eiserne Säule

text: Eine weitere Möglichkeit besteht darin, dass die Säule dem Rost aufgrund ihrer Schichtstärke widerstehen könnte, die es der Sonne erlaubt, die Säule tagsüber so zu erhitzen, dass der gesamte Regen bzw. Tau von ihrer Oberfläche verdunstet. Die akkumulierte Hitze könnte die Oberfläche auf diese Art auch nachts trocken halten.


title: Eiserne Säule

text: Für einen detaillierten Bericht aller in Frage kommenden Theorien zum Korrosionwiderstand der Säule in Delhi kann der Artikel von Balasubramaniam in der "Corrosion Science" als Quelle dienen.


title: Eiserne Säule

text: In den 1920er Jahren wurde behauptet, dass das hergestellte Eisen in Mirjati nahe Jamshedpur ähnlich dem Eisen der Eisernen Säule sei. Weitere Forschungen des nationalen metallurgischen Labors am (stammeszugehörigen) Advasi-Eisen bestätigten diese Behauptung nicht.


title: Eiserne Säule

text: Im Volksglauben wird behauptet, dass derjenige, der sich mit dem Rücken an die Eiserne Säule stellt, sie rückwärts mit den Händen umfasst und dessen Fingerspitzen sich dabei berühren, besonders viel Glück haben solle. Nach verschiedenen Beschädigungen und Schmierereien wurde um die ursprünglich frei stehende Eiserne Säule 1997 ein Zaun errichtet.


title: Wappen Stralsunds

text: Ein Wappen Stralsunds ist seit dem Jahr 1265 nachweisbar. Das Stadtwappen Stralsunds, ein so genanntes "redendes Wappen", symbolisiert den Namensbestandteil „stral“ der Stadt am Strelasund, welcher im Slawischen „Pfeil“ bzw. „Spitze“ bedeutet. Der Pfeil wurde auch in den Stadtsiegeln verwendet.


title: Wappen Stralsunds

text: Das älteste nachweisbare Siegel ist von 1265 und zeigt einen rechtsfliegenden Pfeil sowie Schiff, was auf die Bedeutung Stralsunds als Hafenstadt weist. Die Darstellung der Siegel veränderte sich leicht. Das Schiff trat im Laufe der Zeit in den Vordergrund, wurde auch detailreicher, während der Pfeil eher in den Hintergrund trat. Allein auf den kleinen Siegeln, im Gegensatz zu diesen größeren, erschien er als Symbol der Stadt allein.


title: Wappen Stralsunds

text: Auch auf dem aus dem Jahr 1329 stammenden „Koggensiegel“, welches bis ins 19. Jahrhundert verwendet wurde, wird dieser Darstellung gefolgt. Ab 1492 wurde der weiße Pfeil auf rotem Feld (Farben der Hanse) auch aufrecht dargestellt, erstmals in der "Sachsenchronik". Wenig später erschien der Pfeil auch in Verbindung mit einem Kreuz, welches den christlichen Glauben symbolisiert.


title: Wappen Stralsunds

text: Am 29. Dezember 1720 verlieh Friedrich I. von Schweden der Stadt ein neues Wappen, das die schwedische Herrschaft, die seit der gemeinsamen Abwehr der Wallensteinschen Belagerung und dem westfälischen Frieden von 1648 über Stralsund bestand, repräsentierte. Bereits sein Vorgänger auf dem schwedischen Thron, Karl XII., hatte 1714 auf seiner Durchreise, aus dem osmanischen Exil kommend, den Stralsunder Ratsmitgliedern die Erhebung in den Adelsstand versprochen, was mit einem neuen Wappen verbunden war.


title: Wappen Stralsunds

text: Das Rot der Hanse wurde durch das Blau Schwedens und das silberne Kreuz durch die goldene Krone aus dem schwedischen Wappen ersetzt. Zudem wurden heraldische Elemente angefügt, wodurch das Wappen zum Wappenschild wurde. Auf den Schild wurde ein gekrönter goldener Helm mit zwei ausgebreiteten blauen Flügeln, die ein goldenes Kreuz einspannen, gesetzt. Die Helmverzierung wurde in Blau und Gold gehalten. Schildhalter waren ein rückwärtsstehender goldener Löwe (schwedisches Wappentier) mit Blick nach vorne und ein roter vorwärtsstehender Greif (Wappentier von Pommern) mit Blick nach hinten. Dieses Wappen wurde auch nach dem Jahr 1815, in dem Stralsund durch den Wiener Kongress an Preußen fiel, nicht geändert. Es ist noch heute am Stralsunder Rathaus sowie in einem der dortigen Amtszimmer zu sehen. Zur Vereinfachung wurde meistens lediglich der Wappenschild verwendet.


title: Wappen Stralsunds

text: Im Jahr 1938 wurde durch die Nationalsozialisten entschieden, dass die Hansestadt Stralsund wieder das alte Wappen des 16. Jahrhunderts führt. Es wird seitdem ohne weitere Änderungen verwendet. Im Musikvideo zu Joachim Witts „Die Flut“ wird ein Dienststempel mit dem Stralsunder Wappen zum Kennzeichnen der „Bordkarten“ verwendet.


title: Helvetische Jugend

text: Die Helvetische Jugend ist eine rechtsextreme Organisation für Menschen von 17 bis 25 Jahren, die sich im Umfeld der Partei National Orientierter Schweizer (PNOS) bewegt.


title: Helvetische Jugend

text: Die Organisation wurde 2004 in der Region Oberaargau gegründet. Einer der Gründer war der spätere Präsident der PNOS, Dominic Lüthard.


title: Helvetische Jugend

text: Bekannt wurde die Helvetische Jugend vor allem durch einen geplanten Angriff einiger ihrer Mitglieder auf eine Antirassismus-Demo in Willisau am 30. Oktober 2004, wobei niemand verletzt, die Demo danach aber abgesagt wurde. Im Zuge der Ermittlungen kamen bei verschiedenen Mitgliedern Hieb- und Stichwaffen, Abwehrsprays, ein Elektroschockgerät, eine Hochleistungsschleuder, ein Nebelkörper sowie eine Schrotflinte und Teile von Armeemunition zum Vorschein. Zudem wurde auch nationalsozialistisches Propagandamaterial sichergestellt. 2004 versuchte die Partei in Solothurn eine 1. Mai-Veranstaltung anzugreifen.


title: Helvetische Jugend

text: Seit 2013 erschien die Helvetische Jugend nicht mehr in der Öffentlichkeit. Seit Ende 2013 ist die Website der Gruppe ebenfalls offline.


title: Helvetische Jugend

text: Die Kameradschaft wehrt sich gegen angeblich linke Medien und Schulbildung, sowie gegen den vorgeblich zu hohen Ausländeranteil in der Schweiz. Dazu organisiert sie Treffen und Bildungsveranstaltungen oder verteilten Flugblätter. Außerdem veröffentlichte die Helvetische Jugend Berner Oberland eine Schulhof-CD. Ähnliche Projekte sind aus Deutschland bekannt.


title: Margarete Stöger-Steiner von Steinstätten

text: Margarete Maria Magdalena Leopoldine Stöger-Steiner Edle von Steinstätten, verheiratete "Edle von Rohrer", (* 11. November 1893 in Krakau, Österreich-Ungarn; † 27. Februar 1969 in Baden bei Wien, Österreich) war österreichische Verlegerin, Erzählerin und Frauenrechtlerin. Ab 3. April 1919 war ihr amtlicher Name Margarete Rohrer.


text: Sie war Tochter des letzten k.u.k. Generalobersten und Kriegsministers Geheimrat Rudolf Freiherr Stöger-Steiner von Steinstätten und der "Maria von Link".


text: Stöger-Steiner heiratete am 16. Januar 1917 in Brünn (Südmähren) "Friedrich Ritter von Rohrer" (* 14. Mai 1895 in Brünn; † 26. April 1945 in Landeck), Besitzer des Rohrer-Verlages und der Rohrer-Buchdruckerei in Brünn. Er war der Sohn des Verlegers und Druckereibesitzers Rudolf Ritter von Rohrer (1864–1913) und der "Margarethe Krackhardt" (1870–1926).


text: Margarete Stöger-Steiner betätigte sich im Ersten Weltkrieg als Rotkreuzhelferin („Hilfsinstrumentarin“) im Operationssaal des k.u.k. Garnisonsspitals Nr. 5 in Obrowitz/Mähren (heute Tschechien), worüber sie 1940 ein Buch mit dem Titel "Im Krieg gegen Wunden und Krankheit" schrieb. In diesem Buch berichtet sie unter anderem auch über ihre sachkundigen Erfahrungen aus der Verabreichung von Narkosen; das Werk enthält allerdings an einigen Stellen auch relativ eindeutige Bekenntnisse zum Nationalsozialismus und ist diesbezüglich daher mit der nötigen Distanz zu betrachten ("Wittneben", Hochschulforum Pflege 2/1997, Seite 12). Später trat sie als Verlegerin, unter dem Pseudonym "Ferwall" als Romanerzählerin und auch als Frauenrechtlerin in Erscheinung. Nach dem Zweiten Weltkrieg brachte sie den Rohrer-Verlag nach Österreich und übernahm in Innsbruck bis 1967 dessen Leitung.


title: Seraphim von Sarow

text: Der Heilige Seraphim von Sarow (, wiss. Transliteration ""; * in Kursk; † in Sarow), bürgerlich "Prochor Moschnin" (russisch: Прохор Мошнин), war einer der bekanntesten russischen Mönche und Mystiker der Orthodoxen Kirche. Man bezeichnet ihn als den größten Starez ("staritsa") des 19. Jahrhunderts.


title: Seraphim von Sarow

text: Er hat versucht, die klösterlichen Lehren der Kontemplation und der Selbstverneinung den Laien zu vermitteln und lehrte, dass das Ziel eines christlichen Lebens die Erlangung des Heiligen Geistes sei. Seraphim wurde von der Russisch-Orthodoxen Kirche 1903 heiliggesprochen.


title: Seraphim von Sarow

text: Durch Nikolaus Motowilow, eines seiner „geistigen Kinder“, wurde der Hauptteil seiner geistlichen Lehren in schriftlicher Form der Nachwelt übermittelt.


title: Seraphim von Sarow

text: Isidor und Agathia Moschnin waren die Eltern von Seraphim. Der Vater, ein Kaufmann und Ziegeleibesitzer, beteiligte sich an der Errichtung einer Kathedrale in Kursk. Er starb jedoch noch vor der Fertigstellung. Nun musste die Mutter sich alleine um die Erziehung ihres Sohnes kümmern. Prochor hatte ein ausgezeichnetes Gedächtnis und lernte das Lesen und Schreiben sehr schnell. Von frühester Kindheit an besuchte er gerne den Gottesdienst, wo er ganz in das Gebet versunken war, las in der Heiligen Schrift und vielen Heiligenviten.


title: Seraphim von Sarow

text: Schon in jungen Jahren wurde er mehrere Male auf wundersame Weise geheilt, nachdem er eine Erscheinung der Mutter Gottes hatte. Diese Ereignisse ließen in ihm langsam den Entschluss reifen, später in ein Kloster zu gehen.


title: Seraphim von Sarow

text: Als er seiner Mutter gegenüber diesen Wunsch äußerte, war sie sofort von seinem neuen Lebensweg überzeugt und gab ihm ein kupfernes Kreuz, das er bis zu seinem Lebensende unter seinen Kleidern auf der Haut trug.


title: Seraphim von Sarow

text: Seraphim verließ nun Kursk und pilgerte zu Fuß zu dem Höhlenkloster, der Kiewer Lawra, um die Ikonen der Heiligen dort zu verehren. Hier traf er Vater Dositheus, eine als Mönch verkleidete Nonne (Daria Tjapkina). Sie gab ihm den Segen und deutete ihm an, von hier nach Sarow ins Kloster zu gehen.


title: Seraphim von Sarow

text: Nach einem kurzen Aufenthalt in seinem Elternhaus verabschiedete er sich von seiner Mutter und seiner Familie. Am 20. November 1778 kam er im Sarower Kloster an, das zu dieser Zeit von Vater Pachomius geleitet wurde. Zu seinen ersten Aufgaben gehörte es, die Zelle seines geistigen Vaters, Vater Joseph, in Ordnung zu halten, außerdem wurde er mit Arbeiten in der Bäckerei und in der Zimmerei betraut.


title: Seraphim von Sarow

text: Mit dem Segen von Igumen Pachomius enthielt er sich mittwochs und freitags aller Nahrung und zog sich in den Wald zurück, wo er in der Abgeschiedenheit das Jesus-Gebet übte. Er war gerade zwei Jahre als Novize im Kloster, da erkrankte er an Wassersucht und sein ganzer Körper schwoll an. Die Krankheit zog sich drei Jahre hin und die Mönche wollten mehrere Male einen Arzt rufen. Seraphim jedoch lehnte ab, da seine ganze Hoffnung auf Gott und die Allreine Mutter ausgerichtet war. Während die Mönche für ihn beteten, hatte er eine Vision des Heiligen Johannes und der Allerheiligsten Jungfrau. Danach war er geheilt.


title: Seraphim von Sarow

text: Nach acht Jahren als Mönch bekam er die Tonsur und den Namen Seraphim und nach einem weiteren Jahr wurde er Hierodiakon. Zu dieser Zeit vertieften sich seine geistigen Erlebnisse immer mehr und dies spornte ihn an, seine Gebetszeiten in der Nacht ständig zu verlängern.


title: Seraphim von Sarow

text: Im Jahre 1793 wurde er zum Priestermönch geweiht und feierte von diesem Zeitpunkt an jeden Tag die Göttliche Liturgie. Nach dem Tode des Igumen Vater Pachomius erhielt er von dem neuen Abt Vater Jesaja die Erlaubnis in eine einsame Holzhütte am Fluss Sarowka überzusiedeln. Das kleine Häuschen bestand aus einem Zimmer mit Diele, in dem ein Sarg stand. Draußen hatte er einen kleinen Gemüsegarten, in dem er auch Bienen hielt.


title: Seraphim von Sarow

text: In dieser Zeit verbrachte er 1000 Nächte auf einem Stein stehend oder kniend, wie einer der Säulenheiligen der frühen Kirche. Im Jahre 1804 wurde er das Opfer eines Raubüberfalls. Die Räuber, die hofften, Geld bei ihm zu finden, schlugen ihn mit seinem eigenen Beil nieder. Er lag für lange Zeit auf dem Boden, bis er endlich wieder zu Bewusstsein kam und sich blutüberströmt ins Kloster schleppen konnte.


title: Seraphim von Sarow

text: Während er eine Woche lang mit dem Tode rang, hatte er eine Erscheinung der Mutter Gottes und von Apostel Petrus nebst Johannes. Die Mutter Gottes sagte zu den Aposteln: „Er ist einer von uns.“ Nun musste er ein halbes Jahr im Kloster bleiben, bis er wieder in der Lage war, für sich selbst zu sorgen; jedoch konnte er sich von diesem Zeitpunkt an nur noch auf einen Stock gestützt fortbewegen.


title: Seraphim von Sarow

text: Im Jahre 1810 kehrte er auf Befehl seines Bischofs in das Kloster zurück, da es für ihn nun zu beschwerlich geworden war, einmal in der Woche den Weg von seiner Hütte zum Kloster zurückzulegen, um den Gottesdienst zu besuchen. Hier schloss er sich sofort in eine Zelle ein, die er nach 15 Jahren zum ersten Mal wieder verließ.


title: Seraphim von Sarow

text: Nach einer Erscheinung der Mutter Gottes öffnete er am 25. November 1825 seine Zellentüre und war von dieser Zeit an für alle Menschen, die zu ihm kamen, als geistiger Berater da. Schnell verbreitete sich die Nachricht unter den Gläubigen über seine Gaben der Herzenserkenntnis, der Prophetie und Heilung. Er hieß alle Menschen mit einem Kniefall und dem Gruß willkommen: „Meine Freude, Christus ist auferstanden.“ So wie er jeden Umgang mit Frauen strikt abgelehnt hatte, als er noch in seiner Hütte im Wald lebte, so wandte er sich ihnen nun besonders zu.


title: Seraphim von Sarow

text: Vor allen Dingen kümmerte er sich um die Nonnen des Klosters Diwejewo, die sich unter die Regel des Klosters in Sarow gestellt hatten. Einige dieser Nonnen rief er zu sich, und sie durften an seinen Erscheinungen und Wundern teilhaben. Durch sie wurden all die wunderbaren Ereignisse dokumentiert, die sich im Leben des Heiligen ereignet hatten.


title: Seraphim von Sarow

text: Die Nonne Jelena hatte immer den Wunsch ausgedrückt, noch vor dem Heiligen zu sterben. Als ihr Bruder, der Gutsbesitzer Maturow, lebensgefährlich erkrankte, fragte Seraphim sie: „Dein Bruder ist lebensgefährlich erkrankt. Ich brauche ihn aber noch. Kannst du für ihn sterben.?“ Als wäre es die größte Selbstverständigkeit der Welt, willigte sie sofort ein und alles verlief, wie der Heilige es geplant hatte.


title: Seraphim von Sarow

text: Der heilige Seraphim wohnte noch am Neujahrstage 1833 der Liturgie bei, empfing die heiligen Sakramente und verabschiedete sich von seinen Brüdern. Er ging in seine Zelle und man hörte ihn bis weit in die Nacht hinein Osterlieder singen. Am Morgen des 2. Januar sahen die Brüder wie Rauch aus seiner Zelle drang und sie öffneten seine Türe. Eine Kerze war umgefallen und der Heilige kniete vor der Ikone der Mutter Gottes. Er saß regungslos da, mit geschlossenen Augen und gekreuzten Armen. Aber seine Seele war schon, wie man es in religiösen Kreisen formuliert, vor das Antlitz Gottes getreten, das heißt, er war gestorben.


title: Seraphim von Sarow

text: Nach dem Tod von Seraphim versuchte der Heilige Synod die hingebungsvolle Verehrung durch das einfache Volk durch Gleichgültigkeit zu übergehen. Mönche zerstörten Einrichtungsgegenstände in seinem Waldhäuschen und den Stein, auf dem er 1000 Nächte gestanden hatte. Die Wundertaten wurden in Zweifel gezogen und als Gefahr für die Rechtgläubigkeit angesehen.


title: Seraphim von Sarow

text: Die Synode hatte zwar nach dem Tod von Seraphim eine Untersuchung im Hinblick auf seine Heiligsprechung eingeleitet, war aber nicht bereit gewesen, etwa 80 nachgewiesene Wunder als Beweismaterial anzuerkennen. Zar Nikolaus II. widersetzte sich mit der Unterstützung seiner Gemahlin Alexandra sowie des Bischofs und Metropoliten Tschitschagow (1856–1937), des Verfassers einer Lebensbeschreibung von Seraphim, der Entscheidung der Synode, worauf die Heiligsprechung erneut in die Wege geleitet wurde.


title: Seraphim von Sarow

text: Doch die Synode war immer noch unwillig. Nun wurde das Grab geöffnet, in der Annahme, ein Heiliger müsse unverwest sein. Gefunden wurden jedoch Seraphims Skelett mit dessen kupfernem Kreuz. Die Kommission verfasste einen Bericht, den der Zar schriftlich kommentierte: „"Habe mit dem Gefühl der größten Ehrerbietung gelesen. Sofort verherrlichen" (d.h. kanonisieren)“.


title: Seraphim von Sarow

text: Positive Erwähnung findet Seraphim in der 1883 veröffentlichten Erzählung "Das Tier" des russischen Autors Nikolai Leskow, indem ihr dieses Zitat des Mönches vorangestellt ist: "Auch die Tiere vernahmen das heilige Wort".


title: Seraphim von Sarow

text: Die Tagebuchnotizen von Bezirksrichter Nikolai Alexandrowitsch Motowilow über ein Gespräch mit dem Heiligen sollen etwa 1903 von Sergei Nilus unter einem Stapel von Büchern wiederentdeckt worden sein und wurden in einem Buch und einer Moskauer Zeitung veröffentlicht. Nilus ist ansonsten vor allem durch seine Edition der sogenannten Protokolle der Weisen von Zion bekannt geworden.


title: Seraphim von Sarow

text: 1903 begab sich dann das Zarenpaar nach Sarow zu den Feierlichkeiten der Heiligsprechung. Dem Zaren wurde ein Brief übergeben, den der Heilige vor über 70 Jahren geschrieben hatte. Der Brief trug die Aufschrift: „"An den Zaren, der nach Sarow kommen wird"“. In ihm beschrieb der hl. Seraphim das Lebensende des Zaren und er prophezeite, dass Russland am Ende desselben Jahrhunderts wieder frei sein würde.


title: Seraphim von Sarow

text: Die Reliquien des Heiligen wurden von der Sowjetmacht als ein Exponat für das Museum des Atheismus in Leningrad beschlagnahmt, später gingen sie verloren und wurden erst kurz vor Weihnachten 1991 wiederaufgefunden.


title: Seraphim von Sarow

text: Im Jahre 1923 wurden alle Klöster in Sarow geschlossen und im Zweiten Weltkrieg zu Waffenfabriken umgebaut. Seit 1946 befindet sich hier das Russische Föderale Kernforschungszentrum, die Stadt wurde in „Arsamas-16“ umbenannt und von allen Landkarten entfernt.


title: Seraphim von Sarow

text: Im Jahre 2003 jährte sich zum hundertsten Mal der Tag der Heiligsprechung des hl. Seraphim von Sarow, was mit großen Festlichkeiten begangen wurde. Es wurden alle Reliquien zurückgebracht und Sarow erhielt wieder seinen alten Namen.


title: Seraphim von Sarow

text: 1. August, 15. Januar und der 2. Januar


title: Königreich Wogdgo

text: Wogdgo (auch Wogodogo, Wagadugu) war ein Moose-Königreich am Nakambé (Weißen Volta) in Westafrika auf dem Gebiet des heutigen Burkina Faso und bezeichnet bis heute die noch herrschende Dynastie ihrer Kaiser („Mogho Naaba“). Sein kultureller und politischer Mittelpunkt war die Stadt Ouagadougou. Wogdgo nahm in der Spätzeit unter den Moose-Königreichen eine Sonderstellung ein, weshalb die anderen Königreiche teilweise auch als Provinzen Wogdgos gesehen wurden. Sie waren jedoch politisch unabhängig, Wogdgo hatte allerdings aber unter ihnen eine Vormachtstellung.


title: Königreich Wogdgo

text: Es wurde in den 1890er Jahren durch Frankreich erobert und ging 1919 in der Kolonie Obervolta auf.


title: Königreich Wogdgo

text: Die Herrscherdynastie Wogdgos besteht bis heute, hat jedoch seit Ende des 19. Jahrhunderts keine direkte politische Macht mehr, ist aber eine wichtige geistige und moralische Autorität in der Region. Amtierender Mogho Naaba ist Baongo II.


title: Königreich Wogdgo

text: Wagadugu wurde etwa im 12. Jahrhundert von Oubri gegründet und als hierarchisch aufgebauter Staat von einem Kaiser, dem "Mogho Naaba", regiert. Der Legende nach hatte Oubri 333 Kinder, die jeweils ein zu Wagadugu gehörendes Fürstentum bekamen. Bei der Ankunft der Franzosen Ende des 19. Jahrhunderts bestanden jedoch nur vier davon.


title: Königreich Wogdgo

text: Dem Mogho Naaba unterstanden fünf „Gouverneure“, denen jeweils eine Provinz zugeteilt war: einer in der Funktion eines Verwalters, ein weiterer als Chef über die Eunuchen, der Dritte als Anführer der Infanterie, der Vierte als Führer der Kavallerie und der Fünfte als Hüter der königlichen Grabstätten. Diese hatten ihren Sitz jeweils in einem Dorf um Ouagadougou herum, so zum Beispiel der Goung-Naaba (Chef der Kavallerie) in Gounghin. Des Weiteren bestand ein aus 15 Mitgliedern bestehender Ministerialrat.


title: Königreich Wogdgo

text: Die Bewohner des Reiches lebten als Bauern und Viehzüchter und konnten sich größtenteils ihre traditionelle Religion gegen den sich ausbreitenden Islam bewahren.


title: Königreich Wogdgo

text: Das Reich wurde 1896 von französischen Truppen in blutigem Kampf erobert und dem französischen Kolonialreich angegliedert. Heute residiert der Mogho Naaba als spiritueller Führer der Mossi in seinem Palast in der burkinischen Hauptstadt Ouagadougou, seit 1982 ist dies Naaba Baongo II.


title: Anna Ehrlich

text: Anna Ehrlich (* 1943 in Wien) ist eine österreichische Autorin.


title: Anna Ehrlich

text: Sie lebt in Wien und gilt als Wiener Original. Anna Ehrlich bietet unter dem Namen "Wienfuehrung" seit vielen Jahren historische Stadtführungen in Wien an. Auch diese sind meist sehr skurril und beschäftigen sich mit der historischen und morbiden Seite Wiens. Sie schreibt historische Romane und Sachbücher.


title: Megan Mullally

text: Megan Mullally (* 12. November 1958 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin.


title: Megan Mullally

text: Als Tochter eines Filmagenten und eines ehemaligen Models kam Mullally schon früh mit dem Showbusiness in Kontakt. Obwohl sie ihr Schauspielstudium an der Northwestern University abbrach, um stattdessen Englische Literatur zu studieren, begann sie, in Musicals aufzutreten und ließ sich schließlich von Talentsuchern dazu überreden, das Studium ganz abzubrechen, um sich in Los Angeles als professionelle Schauspielerin zu versuchen.


title: Megan Mullally

text: In ihrer zweiten Filmrolle war sie neben Tom Cruise in "Lockere Geschäfte" zu sehen. In Deutschland ist Megan Mullally hauptsächlich durch ihre Rollen in den Fernsehserien "Hinterm Mond gleich links" und "Will & Grace" bekannt geworden. Für ihre Darstellung der "Karen Walker" in "Will & Grace" gewann sie in den Jahren 2000 und 2006 einen Emmy sowie von 2002 bis 2004 drei Screen Actors Guild Awards und wurde insgesamt viermal für den Golden Globe Award nominiert.


title: Megan Mullally

text: Nach dem Ende von "Will & Grace" bekam Mullally ihre eigene Nachmittags-Talkshow mit dem Titel "The Megan Mullally Show". Beworben wurde die Show mit ihrem Sitcom-Ego Karen Walker. Wegen schlechter Quoten wurde die Show jedoch nach einigen Monaten abgesetzt. 2019 moderierte sie die 25. Verleihung der US-amerikanischen Screen Actors Guild Awards.


title: Megan Mullally

text: Neben ihrer Schauspielkarriere singt sie in einer Band namens "The Supreme Music Program". Sie gewann für ihre Rolle als “Karen Walker” in Will & Grace 2 Emmys für dieselbe Rolle.


title: Megan Mullally

text: In erster Ehe war sie Mitte der 1990er mit dem Talentsucher Michael Katcher verheiratet. Seit 2003 ist sie in zweiter Ehe mit dem Schauspieler Nick Offerman verheiratet. Mit ihrem Mann und 2 Pudeln lebt sie derzeit in West Hollywood.


title: Megan Mullally

text: In einem Interview mit "The Advocate" im Jahre 1999 sagte sie „Ich erachte mich selbst als bisexuell und meine Philosophie ist, dass jeder es von Haus aus ist“, wobei die Betonung auf dem zweiten Satzteil liegt und sie den ersten Teil nicht im engeren Sinn meinte.


title: Tsuchiura

text: Tsuchiura (jap. , "-shi") ist eine Großstadt im Süden der Präfektur Ibaraki auf Honshū, der Hauptinsel Japans.


title: Tsuchiura

text: Tsuchiura liegt am zweitgrößten See Japans, dem 220 km² großen Kasumigaura.


title: Tsuchiura

text: Tsuchiura ist 64 km von Tōkyō entfernt.


title: Tsuchiura

text: Zu den alten Tempeln in Tsuchiura zählt der am Nordrand der Stadt gelegene Kiyotaki-ji. Es ist der 26. der "33 Tempel der Kantō-Region".


title: Tsuchiura

text: Die erste urkundliche Erwähnung des Ortes fand 1329 statt. Während der Muromachi-Zeit (1333–1568) wurde die Burg Tsuchiura erbaut. Zuletzt residierten dort bis zur Meiji-Restauration die Tsuchiya.


title: Tsuchiura

text: Tsuchiura listet folgende beiden Partnerstädte auf:


title: Erpeler Ley

text: Die Erpeler Ley ist ein Basaltfels am Rhein bei Erpel, wenige Kilometer nördlich der Ahrmündung. Neben dem Drachenfels gehört die (136 m über dem Rhein) hohe Erhebung zu den bekanntesten Vulkanruinen im Mittelrheintal.


title: Erpeler Ley

text: Die Ausbildung der Gesteine ist auf die Abkühlung und Erstarrung im Innern der Lavaströme zurückzuführen. Die säulige Struktur der Erpeler Ley zeigt an mehreren Stellen eine fächerartige Anordnung, die auf ein mehrphasiges Eindringen von Lava und die daraus folgende ungleichmäßige Erstarrung zurückzuführen ist.


title: Erpeler Ley

text: Schon in römischer Zeit diente der Fels als Steinbruch. Seit 1941 steht die Erpeler Ley auch wegen ihrer wärmeliebenden Flora und Fauna (Flora: u. a. Goldaster, Federgras; Fauna: Zippammer, Wanderfalke) unter Naturschutz. Auf dem Plateau des Berges befinden sich einige Denkmäler, Möglichkeiten zum Kugelstoßen und Diskus-/Speerwurf, eine 800 m lange Aschenbahn sowie ein Restaurant (Gaststätte Bergesruh).


title: Erpeler Ley

text: Es wurde zum Gedenken an die Opfer im Kampf um die Ludendorff-Brücke errichtet, deren verbliebene Türme unterhalb der Erpeler Ley zu sehen sind. Im heute stillgelegten Eisenbahntunnel unter der Ley hatte die Bevölkerung im Zweiten Weltkrieg Schutz vor den Kämpfen gesucht.


title: Erpeler Ley

text: Ein Gedenkstein erinnert an die Überführungsfahrt des Luftschiffes Z II (LZ 5) von der Frankfurter ILA zum Luftschiffhafen Köln, als ein Unwetter am 2. August 1909 den Grafen Zeppelin zwang, über der Erpeler Ley umzukehren.


title: Erpeler Ley

text: Ein Denkmal bestehend aus drei in Beton gegossenen Basaltstelen, jeweils versehen mit den drei Wiedergründungsdaten der Burschenschaft Rheno-Germania im Schwarzburgbund zu Bonn.


title: Erpeler Ley

text: Dem ehemaligen Erpeler Volksschullehrer Hans Eich wurde wegen seines Engagements vor allem im Naturschutz und in der Traditionspflege auf der Erpeler Ley ein quaderförmiger Basaltstein geweiht.


title: Erpeler Ley

text: Der Panoramablick reicht vom Siebengebirge und der Stadt Unkel über die Goldene Meile und die Römerstadt Remagen bis zur Mündung der Ahr, zur Stadt Linz am Rhein und weit hinein in die Eifel.


title: Erpeler Ley

text: Über die Erpeler Ley führt der "Rotbäckchen"-Wanderweg sowie der Rheinsteig, das Plateau ist über die asphaltierte Zufahrtsstraße (von der B42 Ausfahrt Erpel, ab da ausgeschildert) erreichbar. Aus Richtung Bruchhausen und Unkel führen verschiedene ausgebaute Wanderwege zur Erpeler Ley. Auf dem Plateau sind ausreichend Parkplätze vorhanden, bei großen Veranstaltungen regelt die Freiwillige Feuerwehr Erpel die Zufahrtsmöglichkeiten. Der Aufstieg zum gut sichtbaren Stollen auf halber Höhe empfiehlt sich nicht. »Durch die Öffnung in der Felswand schwebte einst eine Materialseilbahn, mit der Basaltsteine zum Rhein auf Schiffe befördert wurde. Der Stollen führt durch den ganzen Berg bis zur hinteren Flanke der Steilwand, wo früher der Basalt gebrochen wurde.«


title: Erpeler Ley

text: Durch die Pflege der Wander- und Waldwege sowie der Laufbahn auf dem Plateau (Aschenbahn) besteht die Möglichkeit zu größeren Sportveranstaltungen. Der TuS Erpel richtet die jährlich stattfindenden Oster- und Nikolausläufe (Crosslauf in verschiedenen Altersstufen) aus, es finden regelmäßig Oldtimer- und Buggy-Treffen auf der großen Wiese statt. Des Weiteren wurde schon einige Male ein Fieldday der Deutschen Funkamateure dort ausgerichtet. Das Plateau sowie der Tunnel unter dem Berg werden zu vielfältigen Veranstaltungen benutzt, seit 2008 wird mit überregionalen Künstlern das Brücken-Festival vielfach besucht. An jedem ersten Freitag im November wird außerdem das Sankt-Martins-Feuer abgebrannt. Bis 2007 wurde diese Tradition von den Jugendlichen aus dem Ort Erpel gepflegt, seit 2008 sorgt die Gemeinde Erpel dafür, dass ein 10–12 m hoher Turm aus Holzpaletten abgebrannt werden kann. Gleichzeitig feiert man im Ortskern den Sankt-Martins-Umzug.


title: Erpeler Ley

text: 2014 wurde eine Dahlienneuzüchtung nach der Erpeler Ley benannt. Ihre Blütenunterseite ist weinrot bereift, während die Oberseite zart bronzefarben schimmert. In diesen Farben leuchten die Basaltsäulen, sobald die Strahlen der untergehenden Sonne auf sie treffen.


title: Primordial (Band)

text: Primordial (engl. ‚urzeitlich‘) ist eine irische Pagan-Metal-Band aus Skerries bei Dublin. Neben Waylander und Cruachan gilt sie als Begründer des Celtic Metal.


title: Primordial (Band)

text: Die Gruppe wurde 1987 von Bassist Pól MacAmlaigh und dessen Bruder D gegründet. Ende 1987 stieß Ciaran zu ihnen. 1988 wechselte die Band häufig den Sänger und nahm im Laufe des Jahres ein Demo mit dem Death-Cover "Born Dead", Sepulturas "Screams Behind the Shadows" und einem oder zwei eigenen Stücken auf. Auch 1989 wechselte die Besetzung bis auf die Gebrüder MacAmlaigh und Ciaran. Der damalige Name der Band ist laut Alan „A.A. Nemtheanga“ Averill nicht eindeutig überliefert, angeblich habe sie Sticky Clits geheißen. Averill stieg 1991 aufgrund einer Anzeige der Band im wichtigsten Metal-Laden Dublins als Sänger ein, auf die außer ihm niemand geantwortet hatte. Nach eigenen Angaben war er bei der ersten Probe „entsetzlich“, brachte aber Kenntnisse der Untergrundszene ein. Im September oder Oktober trat die zu dem Zeitpunkt Forsaken genannte Band in der Gemeindehalle von Skerries erstmals mit ihm auf, wobei sie Cover von unter anderem Sodom, Sepultura, Death und Massacre spielte. Außerdem begann die Band, eigene Lieder zu schreiben. Im Jahr darauf gab die Band einige Konzerte in Dublin. Im Sommer 1992 erschien eine Sampler-Kassette mit einer Proberaumversion von "The Darkest Flame", die laut Averill die wohl größte Rarität für potentielle Primordial-Komplettisten sein dürfte. Diese Kompilation war die erste ihrer Art in Irland und laut Averill einer der wichtigsten Wendepunkte. Aufgrund satanischer und okkulter Referenzen in den ersten eigenen Lieder der Band zerstritten diese und der Rest der irischen Szene sich. Außerdem schrieb die Band das Lied "To Enter Pagan", das nach wie vor zu ihrem Live-Repertoire gehört, und benannte sich im Dezember in Primordial um.


title: Primordial (Band)

text: 1993 schrieb die Band zwar Lieder, sah die Aufnahme eines Demos wegen der Schule, des nötigen Geldes, Reisekosten und Ausrüstung jedoch nicht als möglich an. Im Juni konnte die Band jedoch ihr erstes und einziges Acht-Spur-Demo "Dark Romanticism" für rund 50 Pfund in ihrer Heimatstadt Skerries aufnehmen. Angesichts der Ausrüstung, des Zeitaufwands und der eigenen Erfahrung war die Band von der Qualität der Aufnahme überrascht. Von "Dark Romanticism" wurden über 1.100 Exemplare verkauft. Die Band, die den damaligen Death Metal zunehmend als langweilig empfand und sich eher dem Black Metal zugehörig sah, trat im August erstmals mit Corpsepaint auf. Die Band sah nun auch die Aufnahme eines Albums als möglich an. Peaceville Records zeigte sich 1994 nicht interessiert, Jonny von Deaf Records jedoch schon. Primordial wurde zu den ersten Bands im Deaf-Programm gezählt, es wurde dort jedoch nichts veröffentlicht. Laut Averill wurde die Band von immer mehr Untergrund-Plattenfirmen wie Candlelight Records, Necromantic Gallery Productions, Unisound Records und Hellspawn Records kontaktiert. Die Band half bei der Organisation von Auftritten für damalige Candlelight-Bands wie Decomposed und Korpse, in der Hoffnung, dass Candlelight Records zu Primordial kommen würde, es kam jedoch nicht dazu und zu keinem Vertrag. Dani Filth von Cradle of Filth bedrängte Cacophonous Records laut Averill, Primordial unter Vertrag zu nehmen, die Plattenfirma wollte jedoch weitere Lieder hören. Als Antwort schickte die Band eine Live-Kassette mit einem Mitschnitt ihres Auftritts mit Decomposed, Korpse und The Fifth Dominion (inzwischen Arcane Sun), die fünf neue Stücke enthielt und der Band den Vertrag mit Cacophonous Records verschaffte. Im November nahm die Band mit gemieteter Ausrüstung dort, wo sie ihr Demo eingespielt hatte, innerhalb von zwölf Tagen ein „Sub-Standard-Album“ beziehungsweise Demo auf, das „nicht entsetzlich, aber nicht zum Veröffentlichen geeignet“ war. Die Band musste bis Mai 1995 warten, um das Album neu abzumischen. Dass "Imrama" überhaupt hörbar sei, lag laut Averill an Mags von der Akademie, der ein Freund der Band wurde. "Imrama" wurde in drei Tagen neu abgemischt und schließlich im September, beinahe ein Jahr nach der Aufnahme, veröffentlicht. 1995 spielte die Band außerdem erstmals außerhalb Irlands zusammen mit unter anderem Occult, Gomorrah und Bal-Sagoth in London. Das Album verkaufte sich ohne Interviews der Band relativ gut. Es wurden Tourneen mit Bands wie Gehenna, Bal-Sagoth, Samael und Cradle of Filth erwägt, die jedoch nicht zustande kamen. Ende 1995 spielte Primordial mit Cradle of Filth und Gorgoroth auf der "Metal-Hammer"-Nacht im Astoria in London.


title: Primordial (Band)

text: 1996 war das laut Averill schlimmste Jahr für die Band, in dem nichts nennenswertes passierte außer einem Auftritt in Athy in einer Gaelic-Athletic-Association-Halle mit The Fifth Dominion und Thy Sinister Bloom, der in der Mitte des Primordial-Auftritts von der Polizei abgebrochen wurde. Außerdem erschien eine Neuaufnahme von "To Enter Pagan" vom 1993er-Demo auf einer Split-10” mit Katatonia. Die Band gibt diese in ihrer Diskographie als Veröffentlichung von 1996 an, in ihrer Biographie werden der Vertrag mit Misanthropy Records, die Neuaufnahme von "To Enter Pagan" binnen sechs Stunden und die Veröffentlichung im Zusammenhang als Geschehnisse von 1997 erzählt. Nach den Aufnahmen trennte die Band sich von ihrem Schlagzeuger, den Averill in der Biographie als „Krebs innerhalb der Band“ und dessen Ausstieg als „lange überfällig“ bezeichnet. Als neuer Schlagzeuger stieß Simon O’Laoghaire zur Band. Bei Auftritten mit Mayhem im Winter spielte Fergal von Arcane Sun den Bass. Das Jahr endete mit der Ankündigung, dass die Band im Februar des folgenden Jahres ihr zweites Album in den Academy-Studios in Yorkshire aufnehmen sollte, wofür sie nicht vorbereitet war. Bezüglich des Albums "A Journey’s End" bereut Averill, das Cover geändert zu haben, weil Tiziana Stupia von Misanthropy Records es hasste und wollte, das es geändert werde. Im Laufe des Jahres wurde der Band klar, dass sie sich eine neue Plattenfirma suchen sollte. 1998 trat die Band beim Wacken Open Air erstmals auf dem europäischen Festland auf. Eine vorgesehene Tournee mit Menhir und Thyrfing hingegen fand nicht statt. Guido von Hammerheart Records und der Band Bifrost bot der Band als erster einen Vertrag an. Averill buchte ein Studio für den März 1999, um eine neue Mini-CD aufzunehmen. Im Mai spielte die Band mit Hades Almighty und Mayhem auf der "Annihilation-of-the-Lowlands"-Mini-Tournee in Belgien und den Niederlanden. Die Mini-CD erschien mit dem Titel "The Burning Season" um den September 1999. Ein Auftritt Primordials auf dem No Mercy Festival im Dezember wurde diskutiert, aber vermutlich verworfen, weil die Band nur eine MCD zur Promotion zu bieten hatte. Stattdessen konnte die Band mithilfe eines portugiesischen Freundes sieben Auftritte in Portugal und Spanien zusammen mit Sacred Sin und Masque of Innocence geben. Da Primordial am Jahresende abermals neue Lieder schrieb, wurde ein Studio für den Februar des folgenden Jahres gebucht. 2000 folgten neben dem Album "Spirit the Earth Aflame" eine achttägige Tournee mit Thyrfing und Shadowbreed sowie Auftritte auf mehreren Festivals, darunter das With Full Force, Windorock und das Wave-Gotik-Treffen. Die Band unterschrieb einen Vertrag mit Edition Wolffackel/Warner und Sure Shot Worx, und Lucifergal (Fergal von Arcane Sun) kam als zweiter Gitarrist zu Primordial.


title: Primordial (Band)

text: 2001 gab die Band nur wenige Konzerte und Fergal blieb nicht lange bei Primordial Er wurde durch M. O Floinn ersetzt. Die Band begann mit den Kompositionen für ihr viertes Album. Das Verhältnis zu Hammerheart Records begann sich zu verschlechtern. Die ersten beiden Alben "Imrama" und "A Journey’s End" wurden dort wiederveröffentlicht. 2002 nahm Primordial zusammen mit Mags in Yorkshire mit den Aufnahmen für ihr Album "Storm Before Calm", die von viel Stress, finanziellen und rechtlichen Problemen begleitet wurden. Die Band gab wenige Konzerte in Irland und spielte auf wenigen Festivals und einer Mini-Tournee mit Mercenary und Callenish Circle. Hammerheart Records hatte finanzielle Schwierigkeiten und versagte laut Averill beim Album, die Presse sei exzellent gewesen, aber die Promotion und Gestaltung ungenügend.


title: Primordial (Band)

text: 2003 ging die Band auf eine Europatournee zusammen mit Rotting Christ und Enthroned. Die Promotion war laut Averill „arm bis nicht existent“, aber Primordial habe gut gespielt. Die Band erkannte, dass sie versuchen musste, eine neue Plattenfirma zu finden. Sie tourte außerdem mit unter anderem Ancient Rites, Thyrfing und Septic Flesh, spielte mit Negură Bunget in Rumänien und Bulgarien und erstmals in Griechenland. Die Winterzeit bezeichnet Averill in der Biographie als „Winterschlaf“ für die Band, die die meiste Zeit mit rechtlichen Belangen verbrachte.


title: Primordial (Band)

text: 2004 gab Primordial einige Konzerte und unterschrieb bei Metal Blade Records. Hammerheart Records löste sich mehr oder weniger auf, wobei "Dark Romanticism" als Abschiedsgeschenk wiederveröffentlicht wurde. Die Band nahm ihr sechstes Album "The Gathering Wilderness" in Dublin zusammen mit Billy Anderson auf. Die Presse nahm das Album erneut positiv auf und die Verkäufe der Band stiegen an.


title: Primordial (Band)

text: 2005 verbrachte die Band hauptsächlich mit Mini-Tourneen und Festivals. Sie spielte erstmals unter anderem in Finnland. Große Tourneen blieben der Band jedoch nach wie vor verwehrt, unter anderem wurden das Xmass-Festival und eine Festival-Tournee mit Morbid Angel abgesagt. Im Jahr 2006 hatte die Band ihren ersten Auftritt in den Vereinigten Staaten auf dem The-Heathen-Crusade-Festival. Die Idee übernahm sie für eine kleine Tournee zusammen mit Moonsorrow und Mourning Beloveth. Außerdem spielte Primordial auf einigen Festivals in Europa und gab ihren größten Auftritt in Irland im Vorprogramm von Opeth. Außerdem begann die Band erneut, Lieder zu schreiben. Während des Schreibprozesses gab die Band 2007 einige Konzerte hauptsächlich in Deutschland, bevor sie im Sommer die Foel Studios im Norden Wales’ betrat. Die Aufnahmen dauerten mehr als zwei Wochen. "To the Nameless Dead" erschien in Europa am 16. November und in Amerika am 27. November. Das Album wurde im "Rock Hard" und auch im "Metal Hammer" zum „Album des Monats“ gewählt.


title: Primordial (Band)

text: Ebenfalls bei Metal Blade Records veröffentlichte die Band am 15. März 2010 ihre erste DVD "All Empires Fall", die Live-Mitschnitte und Dokumentationen aus ihrer Karriere enthält.


title: Primordial (Band)

text: 2011 folgte das Album "Redemption at the Puritan’s Hand". Am 21. November 2014 erschien das Album "Where Greater Men Have Fallen" und am 18. April 2018 das Album "Exile Amonst the Ruins".


title: Primordial (Band)

text: Als die Band gegründet wurde, war sie von Slayer, Metallica und Megadeth beeinflusst. Während die Musiker technisch besser wurden, orientierten sie sich zunehmend am extremen Thrash Metal und frühen Death Metal von Bands wie Sepultura und Death. Um 1989/1990 hatten Bands wie Morbid Angel, Obituary, Autopsy und Pestilence Einfluss auf sie. Während sie einen eigenen Stil fand und von Bands wie Bathory, Celtic Frost, Sabbat und Candlemass inspirieren ließ, näherte sie sich zunehmend dem Black Metal und entfernte sich vom Death Metal. "To Enter Pagan" vom Demo "Dark Romanticism" definierte den Pagan Metal mit.


title: Primordial (Band)

text: Primordials Debütalbum "Imrama", welches 1995 erschien, orientierte sich noch am melodischen Black Metal. Der Nachfolger "A Journey’s End" ist laut Averill „ein sehr dunkles Album, obskur und stumpf auf viele Arten“ und von der Frustration der beiden vorangehenden Jahre geprägt. Kai Wendel vom "Rock Hard" erinnern die Arrangements und Strukturen manchmal etwas an die von Bathorys Zeiten ihrer Alben "Hammerheart" und "Twilight of the Gods", im Gegensatz zu Bathory schwelge Primordial aber „nicht nur in ruhigen musikalischen Gefilden“, sondern bringe „mit heftigen Black Metal-Attacken ein bißchen Abwechslung ins Spiel“. Averill habe eine charismatische Stimme und könne „sehr variabel und gefühlvoll singen, aber auch ordentlich schreien“. Beginnend mit diesem Album wandte Primordial sich einem vom Irish Folk beeinflussten Klang zu. So benutzte die Band traditionelle irische Instrumente wie Mandolinen, Flöten und den Bodhrán. Insgesamt wurde der Stil wesentlich epischer, und neben gekreischtem Gesang – wie er im Black Metal üblich ist – nutzte sie fortan auch klareren Männergesang. Daher, sowie durch die ausladenden Stücke, rückte sie musikalisch auch in die Richtung des Doom Metal. Dieser Ansatz wurde auf den nachfolgenden Alben teilweise wieder verworfen, die Folk-Elemente hingegen weiter verfeinert. Die Musik ist somit eine Melange aus Black Metal, Celtic-/Folk Metal und Pagan Metal. Laut einer Rezension zu "Spirit the Earth Aflame" wollte Primordial „sich noch nie so richtig in die gängigen Kategorien einordnen lassen: weder Black noch Pagan oder Sonstwie Metal, sondern schlicht und ergreifend PRIMORDIAL. Ergreifende Hymnen, die sich zumeist im Midtempo-Bereich bewegen und von ihren ausdrucksstarken Melodien leben, sind die herausragenden Merkmale von PRIMORDIAL.“ "Storm Before Calm" bezeichnete Volkmar Weber als „Heavy Metal mit einem erstklassigen irischen Gütesiegel. Schwermütig, melancholisch, aber stur und kämpferisch. Besonders die Gitarren klingen unglaublich transparent, dynamisch und sehr authentisch - oder anders gesagt: so gut wie nie zuvor.“


title: Primordial (Band)

text: Bei "The Gathering Wilderness" versuchte Primordial, einen roheren, live-orientierten Klang zu erreichen. Dieses enthält außerdem M O Floinns erste kreative Beiträge zur Band, die damit mit ihrer Tradition brach. Marc Halupczok vom "Metal Hammer" bezeichnete das Album als „Meilenstein“, der die Band mit dem „gleichzeitig einsetzende[n] Pagan Metal-Boom […] verdientermaßen mehrere Karriereschritte auf einmal nehmen“ ließ. Sein Kollege Robert Müller bezeichnete es als „beängstigend düstere[s]“ Werk.


title: Primordial (Band)

text: Katrin Kropf von "RockZOOM.de" schreibt über "To the Nameless Dead": Auf diesem Album sind die Götz Kühnemund vom "Rock Hard" an Weakling erinnernden „unmenschlichen Schreie, die über furiosen, schaurig-schönen Melodien thronten (ein Trademark, das PRIMORDIAL auf diversen früheren Alben auszeichnete), […] kaum noch zu finden, obwohl gleichzeitig verstärkt Blastbeat-Parts in die schweren, treibenden Midtempo-Walzen einfließen. Alans Gesang präsentiert sich sehr viel stärker und variabler als auf jedem anderen PRIMORDIAL-Album: melodischer, kräftiger, souveräner - aber gleichzeitig auch härter, klagender und schwärzer. Nur die unkontrolliert wütende Weakling-Schlagseite ist dabei in den Hintergrund getreten.“ Die Band sei stärker in Richtung Heavy Metal gerückt, habe „den BLACK-Metal-Anteil aber nicht aufgegeben“. Der Klang war gegenüber dem Vorgänger "The Gathering Wilderness" laut Gunnar Sauermann vom "Metal Hammer" schon vor der endgültigen Abmischung „wesentlich druckvoller und klarer“. Die Band behielt alle ihre typischen Markenzeichen bei, welche laut Sauermann „die subtile irische Rhythmik ebenso wie die unaufdringliche Einbindung traditioneller Melodien, der knisternde Gitarreneinsatz und Alans dramatischer Gesangsstil“ sind. Melancholie und Wut stehen sich laut Sauermann auf dem Album „fein ausbalanciert gegenüber“.


title: Primordial (Band)

text: Die ersten zwei eigenen Lieder der Band, "Nefarious Affliction" und "Prince of the Sky", enthielten viele, laut Averill naive, satanische und okkulte Referenzen, was zu Zwietracht zwischen der Band und der übrigen irischen Szene führte. Jene sah sich Bands wie Rotting Christ oder Varathron näher als vielen der „öko-freundlichen Hardcore-‚Death‘-Metaller in der irischen Szene“. Sie sah sich zunehmend dem Black Metal nahestehend und den Death Metal als „größtenteils gesetzt und langweilig“ an. Von dieser Frühphase abgesehen beschäftigt die Band sich nicht mit dem Satanismus und ist daher in dem Sinne nicht dem Black Metal zuzuordnen. Nemtheanga selbst betont, dass dieser „immer auf einer spirituellen oder idealistischen Sichtweise“ basierte; „die Texte und die generelle Ästhetik mussten satanisch, esoterisch, okkult oder gar religiös sein, um als ‚orthodox‘ durchzugehen. Schlicht und einfach: keine Abweichungen, keine Kompromisse. Das habe ich 1992 so gesehen, und das sehe ich auch heute noch so.“ Allerdings äußerte er, sich mehr als politische und weniger als spirituelle Person und Gleichgültigkeit als modernes Übel anzusehen.


title: Primordial (Band)

text: Insbesondere durch die (meist englischsprachigen) Texte der Band drückte sich eine intensive Beschäftigung mit irischer Tradition und Geschichte aus; im Gegensatz zur Band Void of Silence, in der Averill ebenfalls aktiv ist, drehen sich die Texte bei Primordial weniger um ihn als um allgemeinere Themen. Er betrachte alle Seiten und enthalte sich aller Kommentare zu aktueller Politik, die Band sei nicht sein persönliches Sprachrohr. Laut Averill geht es bei Primordial „um Geschichte und Kultur“, und die Grundhaltung sei sehr ernst. Er schreibt laut "Rock Hard" ähnlich anspruchsvolle Liedtexte wie Martin Walkyier von Sabbat, die „man als ‚düstere Schlacht-Poesie‘ im weiteren Sinne bezeichnen könnte“. Inspiriert wird Averill unter anderem von Statuen in alten europäischen Kirchen und der durch sie dargestellten Brutalität. Primordial versteht er als Kunst und nicht als Unterhaltung. In Interviews und Liedtexten betont er oftmals Werte wie Stärke, Ehre und Kampfgeist. Das Stück "The Coffin Ships" vom Album "The Gathering Wilderness" beschäftigt sich mit den Opfern der Hungersnot in Irland in den 1840er Jahren. Das Album "To the Nameless Dead" handelt von den irischen wie britischen Toten des irischen Freiheitskampfes. Eine Verbindung zwischen den meisten Texten auf dem Album ist die Nation. Averill sagte dazu, er frage sich, „was die Menschen zu dem Glauben treibt, dass sie Anspruch auf ein Stück Land erheben können“. Er schlage sich „auf die Seite der kleinen Nationen gegen die Tyrannei der großen Imperien“, ihnen sei das Lied "No Nation on This Earth" gewidmet. Der Geist der Rebellion ziehe sich durch das ganze Album.


title: Primordial (Band)

text: Kühnemund beschrieb das Album "Redemption at the Puritan’s Hand" als „inhaltlich anspruchsvolle Auseinandersetzung mit dem Tod“.


title: Primordial (Band)

text: Das Titellied des Albums "Where Greater Men Have Fallen" „handelt von den Versprechungen und beispiellosen Gräueln des 20. Jahrhunderts, dem Ergebnis der Mühlen des Fortschritts“.


title: Henry Cow

text: Henry Cow war eine britische Jazz- bzw. Artrock-Gruppe, die zwischen 1968 und 1979 in verschiedenen Besetzungen spielte.


title: Henry Cow

text: Als Teil der sogenannten Canterbury-Szene wurde "Henry Cow" 1968 von Fred Frith und Tim Hodgkinson in Cambridge gegründet. Der Bandname wurde verschiedentlich auf den Avantgarde-Komponisten Henry Cowell zurückgeführt, die Bandmitglieder haben das aber stets bestritten. Nach einigen Umbesetzungen stabilisierten Schlagzeuger Chris Cutler und Bassist John Greaves die Band. An die Stelle des Saxophonisten Geoff Leigh trat 1974 Lindsay Cooper, die neben Fagott auch weitere Blasinstrumente spielte. 1973 unterschrieb "Henry Cow" einen Plattenvertrag bei dem damals neuen und unabhängigen Label "Virgin Records". Diese Zusammenarbeit entsprach den Wünschen der Musiker nach vollständiger Kontrolle über ihre Platten und schien mit dem Debütalbum "Legend" (auch "Leg End") zunächst auch kommerziell zufriedenstellend. Während die Experimentierfreudigkeit der Gruppe zunehmend deutlicher wurde, erlahmte das Interesse des britischen Publikums, Auftritte wurden seltener und von der Band wieder selbst organisiert. Erfolgreich waren sie weiterhin in Kontinentaleuropa. 1974 und 1975 erschienen zwei Platten, die gemeinsam mit dem Trio "Slapp Happy" aufgenommen wurden: "Desperate Straights" und "In Praise Of Learning". 1975 stieß deren deutsche Sängerin Dagmar Krause zu Henry Cow.


title: Henry Cow

text: Nach dem Erscheinen von "Concerts" wurde 1976 der Plattenvertrag mit Virgin gekündigt, da dieser aufgrund der vertraglich festgelegten Produktionskosten nur zur Verschuldung der Band führte. Die Band produzierte nun ihre Alben selbst und erreichte ökonomische Tragfähigkeit. Mit der Gründung der beiden Nachfolge-Gruppen Art Bears und Feminist Improvising Group wurde die Band aufgelöst. Die letzte Platte von "Henry Cow", "Western Culture", wurde erst 1979 aufgenommen und veröffentlicht. Auf ihr spielen bereits mehrere Musikerinnen der "Feminist Improvising Group" mit (Irène Schweizer, Georgie Born und Annemarie Roelofs).


title: Henry Cow

text: "Henry Cow", eine dezidiert politisch linksgerichtete, zeitweise auch als Kollektiv organisierte Formation, lässt vielgestaltige Einflüsse erkennen: Neben allgemeinen Charakterzügen des Progressive Rock spielt insbesondere die aus dem Jazz übernommene freie Improvisation eine große Rolle. Andererseits wurden auch Avantgardisten der Neuen Musik rezipiert, etwa Olivier Messiaen, aber auch Kurt Weill. Die Musik von "Henry Cow" überschritt in diesem Amalgierungsprozess bewusst und typischerweise sehr spielerisch die Grenzen der Tonalität und reicherte die Songs dabei auch mit parodistischen Episoden an. Neben komplexen Taktarten spielten abmischungs- bzw. aufnahmetechnische Manipulationen eine große Rolle.


title: Henry Cow

text: Vor allem auf einige britische Bands hatte "Henry Cow" großen Einfluss. „Concerts“ wurde in die Liste The Wire’s „100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“ aufgenommen.


title: Fedor Weinschenck

text: Fedor Wilhelm Weinschenck (* 4. Januar 1916 in Bielitz; † 22. Juni 1942) war ein polnischer Skirennläufer. Weinschenck war in den 1930er Jahren einer der besten Skifahrer seines Landes. Er startete für den Wintersportklub Bielitz-Biala, einen Verein der deutschen Minderheit.


title: Fedor Weinschenck

text: In seiner Karriere wurde er dreimal Polnischer Meister. 1934 und 1935 errang er den Titel in der Abfahrt und 1935 in der Kombination. Dazu kommen zwei Vizemeisterschaften in der Kombination 1934 und im Slalom 1935.


title: Fedor Weinschenck

text: 1936 nahm Weinschenck in Garmisch-Partenkirchen an den Olympischen Winterspielen teil. In der Kombinationswertung kam er auf den 32. Platz.


title: Fedor Weinschenck

text: Weinschenck fiel als Soldat der deutschen Wehrmacht an der Ostfront.


title: Karol Zając

text: Karol Zając (* 19. Mai 1913 in Czarny Dunajec; † 18. Mai 1965) war ein polnischer Skirennläufer. Zając gehörte in den 1930er Jahren zu den besten Skifahrern seines Landes.


title: Karol Zając

text: 1934 wurde er erstmals polnischer Vizemeister in der Abfahrt. Zwei Jahre darauf nahm er in Garmisch-Partenkirchen an den Olympischen Winterspielen teil. In der Kombinationswertung kam er auf den 28. Platz und war damit der Zweitbeste des polnischen Teams.


title: Karol Zając

text: Sein stärkstes Jahr hatte Zając 1938. Er errang in der Abfahrt den einzigen polnischen Meistertitel seiner Karriere und kam im Slalom sowie der Kombination jeweils auf den zweiten Platz. Im gleichen Jahr nahm er an der Alpinen Skiweltmeisterschaft in Engelberg teil. Sein bestes Resultat dort erzielte er in der Abfahrt mir Rang 23.


title: Karol Zając

text: Anfang 1940 floh er auf Skiern über die Tatra nach Ungarn und weiter in den Westen, wo er sich polnischen Armeeeinheiten anschloss. Nach Kriegsende kehrte er nicht nach Polen zurück.


title: Paschen

text: Paschen bezeichnet:


title: Paschen

text: sowie: Paschen ist der Familienname folgender Personen:


title: Paschen

text: Siehe auch:


title: Vonnegut

text: Vonnegut ist der Familienname folgender Personen:Vonnegut ist ein Pseudonym von:Vonnegut ist der Name von:


title: Die alte Jungfer und der Dieb

text: Die alte Jungfer und der Dieb (engl. "The Old Maid and the Thief") ist eine Oper in 14 Szenen von Gian Carlo Menotti. Der Text stammt vom Komponisten Gian Carlo Menotti. Die musikalische Uraufführung fand am 22. April 1939 in New York statt (NBC), die szenische Uraufführung am 11. Februar 1941 in Philadelphia (Academy of Music).Das Stück spielt in einer amerikanischen Kleinstadt um 1900.


title: Die alte Jungfer und der Dieb

text: Miss Todd, eine „alte Jungfer“, ist Vorsitzende mehrerer kleiner Wohltätigkeitsvereine. Sie und ihre Hausgehilfin finden den Landstreicher Bob bezaubernd und glauben, er sei aus dem Gefängnis entflohen, da ihre Freundin Miss Pinkerton von einem Kriminellen in der Nähe erzählt. Flugs nehmen sie ihn bei sich auf und Miss Todd verliebt sich in ihn. Sie möchte Bob mit Geld beeindrucken und beginnt, aus den Kassen der Wohltätigkeitsvereine Geld verschwinden zu lassen. Bald stellt sich heraus, dass Bob nur ein Landstreicher und kein Verbrecher ist und dass er Miss Todds Liebe nicht erwidert. Daher geht sie zur Polizei und versucht, die Schuld auf ihn zu wälzen. Ihre Angestellte Laetitia und Bob haben sich inzwischen verliebt. Sie fliehen und nehmen dabei die Habseligkeiten der alten Jungfer mit. Als Miss Todd zurückkehrt, fällt sie in Ohnmacht.


title: Die alte Jungfer und der Dieb

text: Die deutsche Erstaufführung fand am 3. Juli 1947 am Deutschen Nationaltheater Weimar statt. Deutscher Text von Peter Holl, Bearbeitung und Inszenierung Hans Stüwe, Musikalische Leitung Gregor Eichhorn, Gesamtausstattung Rolf Christiansen. Der Untertitel lautete in Weimar: "Bedingt*) heitere Oper in 14 Bildern", mit folgender Fußnote: »*) Bedingt heiter, weil in dieser Oper der äußerst merkwürdige Fall eintritt, dass ein junger Bettler um so einfach-natürlicher Dinge wie Brot, Ei, Speck und Kaffee willen einen längeren Augenblick geneigt ist, seine Freiheit aufzugeben (Anmerkung aus dem 6-bändigen Kommentar zur „Alten Jungfer und der Dieb“ von Professor Traugott Kleophas Deuterich).«


title: Vierraden

text: Vierraden war eine Kleinstadt mit etwa 1000 Einwohnern im Nordosten Brandenburgs. Am 26. Oktober 2003 wurde sie in die Stadt Schwedt/Oder eingemeindet, von der sie etwa drei Kilometer entfernt liegt. Bis 2003 gehörte sie dem Amt Gartz (Oder) an.


title: Vierraden

text: Der Ort liegt nahe der Mündung der Welse in die Hohensaaten-Friedrichsthaler Wasserstraße, die parallel zur Oder verläuft. Östlich von Vierraden erstreckt sich der Nationalpark Unteres Odertal.


title: Vierraden

text: 1265 wurde eine Mühle erstmals urkundlich erwähnt. Die Benennung der "vier Räder" ist 1269 bezeugt. Die noch in einem "Hungerturm" erhaltene Burg am nördlichen Welseufer taucht 1321 erstmals in einem Schriftstück auf. Am 13. August 1284 wurde hier der "Frieden zu Vierraden" zwischen Pommern und der Mark Brandenburg geschlossen. 1515 bekam Vierraden das Stadtrecht. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Stadt fast völlig zerstört. In der Nähe der "Neuen Welse" liegt der alte Jüdische Friedhof, dessen verwahrlostes Gelände 1988 wieder hergerichtet und mit einem Gedenkstein für die ehemalige Jüdische Gemeinde versehen wurde.


title: Vierraden

text: In Berlin-Friedrichsfelde gab es bis etwa 1960 den nach dieser Stadt bezeichneten Vierradener Platz. Er wurde bei der Bebauung des heute Rosenfelder Ring genannten Gebietes nördlich der Straße Alt-Friedrichsfelde beseitigt. Im Jahr 1937 erhielt eine Straße im damaligen Stadtbezirk Berlin-Mahlsdorf die neue Bezeichnung Vierradener Weg, die sie bis heute trägt.


title: Vierraden

text: Der Tabakanbau hat in Vierraden und Umgebung eine lange Tradition, die auf die eingewanderten Hugenotten zurückzuführen ist. Die Ostuckermark ist eines der größten deutschen Tabakanbaugebiete, davon zeugen viele typische Tabakscheunen und das Vierradener Tabakmuseum. Es befindet sich in dem fünfstöckigen Tabakspeicher, der 1875 nach Plänen von August Carl Lange in neugotischen Formen aus Backstein errichtet wurde.


title: Vierraden

text: Vierraden liegt an der Bundesstraße 2 von Schwedt/Oder nach Gartz (Oder) (seit 2005 Umgehungsstraße) und ist über die Bundesautobahn 11 zu erreichen (Anschlussstelle "Pfingstberg").


title: Vierraden

text: Das hier abgebildete Gotteshaus, im 18. Jahrhundert als Dorfkirche von Vierraden erbaut, war seit einigen Jahrzehnten eine Ruine, ohne Dach und ohne Ausstattung. Einem zu Beginn des 21. Jahrhunderts gegründeten "Freundeskreis Kreuzkirche" ist es inzwischen gelungen, mittels Fördergeldern und Spenden den Wiederaufbau der Kirche zu organisieren. So erhielt das Gebäude 2009 bereits ein neues Dach und im Juni wurde das Richtfest gefeiert.


title: Vierraden

text: 1998 erwarb der Berliner Architekt Klaus Hirsch den ansässigen verfallenden Tabak-Speicher und gründete 1999 zur Rettung der ehemaligen Tabakfabrik den Verein "kunstbauwerk e.V.", der das Gebäudeensemble – Tabakspeicher, Fabrikantenvilla und Arbeiterwohnhaus – sanierte und den Ort zu einem Veranstaltungsort für Kultur umbaute. Seit Sommer 2000 gestaltet der Verein kulturelle Veranstaltungen, darunter das jährlich stattfindende deutsch-polnische Kunstsymposium "Oder|Odra". Zu den künstlerischen Kuratoren und Leitern des Symposiums zählen u. a. Patrick Huber, Ute Lindner und Agata Zbylut.


title: Das Medium

text: Das Medium ist eine Oper in zwei Akten von Gian Carlo Menotti, der auch das Libretto verfasste.


title: Das Medium

text: Madame Flora, eine Emigrantin aus Europa, die in New York eine Heimat gefunden hat, hält zusammen mit ihrer Tochter Monica und Toby, einem stummen Jungen, in ihrem Haus Séancen ab, in denen sie die Erscheinung Verstorbener vorgaukelt, und verdient dabei nicht schlecht. Das Ehepaar Gobineau, regelmäßige Besucher der Abende, ist heute gemeinsam mit Frau Nolan zu Gast. Das Licht wird gelöscht, Toby betätigt den geheimen Apparat, der den Tisch verrückt, und Monica stellt in einem Lichtschein die Stimmen aus dem Jenseits, diesmal die der Tochter von Frau Nolan, als „Medium“ dar. Madame Flora erschrickt auf einmal: eine eiskalte Hand hat sich um ihre Kehle gelegt. Die Gäste wollen eine neue Sitzung ausmachen. Madame Flora erklärt die Sitzung für einen Schwindel. Die Gäste denken, die Gedanken ihrer Gastgeberin seien benebelt und gehen. Flora will Toby für das Ereignis verantwortlich machen. Als er sich hinter einem Puppentheater versteckt, saust sie auf ihn los, doch Monica, die den Jungen ins Herz geschlossen hat, rettet ihn. Madam Flora bekommt ein schlechtes Gewissen wegen der Betrügereien und wendet sich immer mehr dem Alkohol zu.


title: Das Medium

text: Einige Tage später. Madame Flora will Toby ein Geständnis abringen. Sie glaubt, dass er ihr die immer noch unerklärliche kalte Hand an den Hals gelegt habe, kämpft jedoch mit der Unsicherheit, falls dem nicht so sein sollte. Die Gobineaus kommen mit Frau Nolan wieder zu einer Sitzung, Madame Flora beteuert abermals, alles sei Lüge, doch die drei bleiben. Sie vertreibt alle aus dem Haus und trinkt, bis sie einschläft. Als Toby auf der Suche nach Monica ist, wacht Madame Flora unbeabsichtigt auf. Toby verbirgt sich hinter dem Vorhang. Als sich der Vorhang bewegt, bekommt Flora eine Höllenangst. Sie schießt: Toby ist tödlich getroffen. Monica läuft, um Hilfe zu holen. Flora glaubt, sie habe einen Geist bezwungen, ist sich bis zum Schluss der Oper aber immer noch innerlich unsicher, ob er sie berührt hatte. Mit den Worten "Warst du's?!" endet die Oper.


title: Das Medium

text: Die Idee zu dem Werk erhielt Menotti, als er 1936 in St. Wolfgang im Salzkammergut eine Séance miterlebte. Auf diese Erfahrung griff er zurück, als er fast 10 Jahre später von der Columbia University den Kompositionsauftrag für eine Oper erhielt. Die Uraufführung der ersten Fassung fand am 8. Mai 1946 am Brander Matthews Theater der Universität statt. Danach wurde das Werk von der Ballet Society übernommen, die das Werk am 18. Februar 1947 im Heckscher Theater aufführte, zusammen mit der Uraufführung des Einakters "The Telephone", den Menotti schrieb, um die kurze Oper zu einem vollständigen Theaterabend zu ergänzen. Am 1. Mai 1947 erfolgte schließlich die Broadway-Premiere am New Yorker Ethel Barrymore Theater. Der Erfolg beim Publikum hielt sich anfangs in Grenzen, bis die Presse über das wohlwollende Urteil Arturo Toscaninis berichtete, der gleich drei Aufführungen in Folge besuchte. Daraufhin lief "The Medium" über ein halbes Jahr vor ausverkauftem Haus. Menotti selbst führte 1951 bei der Verfilmung der Oper Regie und erhielt dafür einen Sonderpreis bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1952.


title: Das Telefon oder Die Liebe zu dritt

text: Das Telefon oder Die Liebe zu dritt ist eine Opera buffa in einem Akt von Gian Carlo Menotti. Das Libretto in englischer Sprache stammt ebenfalls vom Komponisten. Das Werk wurde 1947 am Heckscher Theater in New York uraufgeführt. Das Werk wurde von der Ballet Society in Auftrag gegeben, um die bereits 1946 uraufgeführte Kurzoper "Das Medium" als "curtain raiser" zu ergänzen.


title: Das Telefon oder Die Liebe zu dritt

text: Die Oper spielt in Lucys Wohnung, einem Apartment in den USA, vermutlich zur Entstehungszeit dieser Oper. Ben muss bald verreisen, doch vorher geht er noch zu seiner Freundin Lucy, um ihr einen Heiratsantrag zu machen. Bevor er beginnen kann, läutet Lucys Telefon. Sie plaudert lange mit ihrer Freundin Margaret. Nach dem Ende des Gesprächs will Ben wieder zum Sprechen ansetzen, doch schon wieder kommt ein Anruf. Der Anrufer hat sich verwählt. Ben bittet Lucy mit dem Hinweis auf die drängende Zeit um Eile, doch diese wählt nach dieser Bemerkung die Zeitansage. Ben will nun zum dritten Mal zum Reden beginnen, aber nun ruft George an, der Lucy vorwirft, sie verbreite ein Gerücht über ihn. Nach einem kleinen, aber heftigen Streit bricht Lucy in Tränen aus. Ben möchte die Telefonschnur durchschneiden, Lucy kann dies jedoch im letzten Augenblick verhindern – sie muss bei ihrer Freundin Pamela Trost suchen und sich bei ihr über Georges Benehmen beklagen. Ben verlässt die Wohnung mittlerweile. Als Lucy das Gespräch beendet, merkt sie, dass Ben gegangen ist und möchte Trübsinn blasen. Kurz darauf kommt ein Anruf von Ben aus einer Telefonzelle, er bittet um ihre Hand. Lucy sagt überglücklich ja und schärft ihm ein, nie ihre Telefonnummer zu vergessen.


title: Genshō Hōzumi

text: Genshō Hōzumi (jap. , Hōzumi Genshō; * 1937 in Hitoyoshi, Präfektur Kumamoto) ist ein japanischer Zen-Meister und Dozent.


title: Genshō Hōzumi

text: Nach dem frühen Tod seines Vaters kam Hōzumi schon im Alter von sieben Jahren in den Toko-ji, den Zen-Tempel seines Onkels in Kameoka. Nach Abschluss der Universität trat er in das Zenkloster Shofuku-ji ein und widmete sich unter Yamada Mumon mehr als zwölf Jahre der intensiven Zen-Übung. Er wurde schließlich Dharma-Nachfolger von Yamada Mumon und Ōmori Sōgen. Er leitet den Toko-ji, einen Zweigtempel des Myōshin-ji (Rinzai-shū), und gründete dort das Kyōto Kokusai Zendo (Internationales Zen-Center Kyōto), in dem in- und ausländische Praktizierende mit Praxis und Lehre des Zen vertraut gemacht werden.


title: Genshō Hōzumi

text: Hōzumi lehrt an der Hanazono-Universität in Kyōto.


title: Genshō Hōzumi

text: Seit vielen Jahren ist Hōzumi Rōshi am spirituellen Austausch und interreligiösen Dialog der Weltreligionen beteiligt. Sein besonderes Interesse gilt dem Dialog mit Ordensleuten verschiedener Religionen. Sein Engagement für das friedliche Miteinander der Religionen führt ihn jedes Jahr auf weite Reisen. Er ist Ratsmitglied des japanischen Komitees für die Weltkonferenz der Religionen für den Frieden (WCRP).


title: Genshō Hōzumi

text: Hōzumi ist Autor mehrerer Bücher. In deutscher Sprache ist sein Buch "Zenherz" erschienen. In regelmäßigen Abständen besucht er Zen-Zentren im Ausland, wie den deutschen Zen-Tempel "Bodaisan Shoboji". Hier leitet er auch Sesshin, gibt Teishō (Lehrdarlegungen) und Dokusan (Kōan-Schulung).


title: Justus Christian Thorschmidt

text: Justus Christian Thorschmidt (* 23. Februar 1688 in Somsdorf; † 10. Juli 1750 in Annaburg) war ein deutscher Lokalhistoriker, der als evangelischer Pfarrer tätig war.


title: Justus Christian Thorschmidt

text: In Zedlers Universallexikon wird Thorschmidt als "der Welt-Weißheit Magister" bezeichnet und sein Lebenslauf umfangreich dargestellt, doch bereits ein Jahrhundert war die Erinnerung an diesen Historiker des 18. Jahrhunderts verblasst. Seine zahlreichen Publikationen genügen kaum noch heutigen wissenschaftlichen Ansprüchen.


title: Justus Christian Thorschmidt

text: Thorschmidt wurde als Sohn des Pfarrers Magister Christian Thorschmidt in Somsdorf geboren. Seine Mutter war die Schwester des Pfarrers der Thomaskirche Leipzig, eine geborene Sieber. Er nahm 1707 ein Theologiestudium an der Universität Wittenberg auf und bestand 1709 erfolgreich die Magisterprüfung. Von 1710 bis 1721 war er an der Wittenberger Universität als Adjunkt tätig, bevor er als Pfarrer nach Plötzky berufen wurde.


title: Justus Christian Thorschmidt

text: 1725 ist Thorschmidt Pfarrer in der Stadt Annaburg geworden, wo er bis zu seinem Lebensende wirkte.


title: Justus Christian Thorschmidt

text: In Zedler heißt es: "Er hat sich durch verschiedene Schrifften und Dissertationen um die gelehrte Welt verdient gemacht." Danach folgt eine Auflistung von 20 Druck- und vier Handschriften Thorschmidts.


title: Justus Christian Thorschmidt

text: Als sein Hauptwerk gilt: "Antiquarius ecclesiasticus Saxonicus oder des Sächsischen Cur-Creyßes Kirchen-Alterthümer und Merckwürdigkeiten, in welchem von dem Alterthum jedes Orts, Stiftung und Dotirung derer Kirchen, […] ingleichen weltlichen Geschichten u. Zustand, Regenten … endlich auch Actis literariis […] nebst vielen Observationibus … in gewisser Ordnung gehandelt, auch ein guter Vorrath bißher ohned. u. rarer Diplomatum ecclesiasticorum … ans Licht gestellt wird", Leipzig 1732


title: Justus Christian Thorschmidt

text: Aus seiner Zeit als Pfarrer in Plötzky stammt seine Abhandlung über die Geschichte von Plötzky, Pretzien und Elbenau "Antiquitates Plocenses et adiunctarum Prezzin et Elbenau". Leipzig, 1725. (in deutscher Übersetzung und mit Anmerkungen versehen: Martin Jordan: "Altertümer von Plötzky, Prezzien und Elbenau". August Hopfer Verlag Burg, 1939).


title: Altreformierte

text: Altreformierte steht für:


title: The Medium

text: The Medium ist ein Psycho-Horrorspiel in der dritten Person mit patentiertem Dual-Reality-Gameplay. Das Videospiel wurde erstmals am 7. Mai 2020 während eines Livestreams von Microsoft gezeigt. Der Livestream zeigte Gameplay von Videospielen für die Xbox Series X. The Medium wird von Bloober Team entwickelt, die ebenfalls schon Blair Witch und Layers of Fear entwickelten.


title: The Medium

text: Die im Polen der 1990er Jahre angesiedelte Geschichte beginnt damit, dass die Protagonistin Marianne die Leiche ihres kürzlich verstorbenen Adoptivvaters Jack in dessen Bestattungsinstitut für seine letzte Reise ausstattet. Marianne ist ein Medium, was bedeutet, dass sie sich nicht nur in der materiellen Welt, sondern auch in einer übersinnlichen Geisterwelt bewegen kann. Teilweise wandelt sie auch in beiden Welten gleichzeitig. Sie wird von einem wiederkehrenden Albtraum geplagt, in dem ein junges Mädchen an einem See erschossen wird.


title: The Medium

text: Nach der Ausstattung der Leiche Jacks erhält Marianne einen Anruf von einem gewissen Thomas. Dieser bittet sie darum, zum Niwa-Resort zu kommen. Dabei handelt es sich um eine einstmalige Hotel- und Freizeitanlage, die nach einem nicht aufgeklärten Massenmord an den Gästen, dem sogenannten Niwa-Massaker, stillgelegt wurde. Marianne kommt der Bitte nach und verschafft sich zunächst Zugang zur abgesperrten Hotelanlage. Dort trifft sie in der Geisterwelt auf ein junges Mädchen namens Sadness (englischer Begriff für "Trauer"), welches sein Gesicht hinter einer Maske verbirgt. Sadness willigt ein, Marianne bei der Suche nach Thomas zu helfen, und führt sie zu verschiedenen Bereichen des Hotels. Im Laufe der Erkundung findet Marianne heraus, dass es sich bei Thomas um den Leiter des Niwa-Resorts handelt. Sadness bringt zudem noch den Namen eines weiteren Mannes, Richard, ins Spiel, eine Art Mentor und Ziehvater für Thomas. Marianne trifft im Hotel außerdem auf ein Monster, welches aus der Geisterwelt stammt, jedoch auch auf die materielle Welt ausgreifen kann, und vor dem Marianne fliehen oder sich verstecken muss.


title: The Medium

text: Marianne empfängt eine Vision, durch die sich herausstellt, dass es sich bei Sadness um Thomas' Tochter Lily handelt, welche von Richard sexuell missbraucht wurde. Thomas, so wie Marianne ein Medium, fand dies heraus und konfrontierte Richard damit. Dabei drang er in seinen Geist ein und erkundete so die traumatische Kindheit Richards. Dieser war von seinem Stiefvater misshandelt worden und hatte in den 1940er Jahren ein jüdisches Mädchen namens Rose geliebt, welches zusammen mit anderen versteckt auf dem Anwesen von Richards Familie lebte. Nachdem die Schutzsuchenden verraten wurde, wurde auch Richards Freundin von den Nationalsozialisten ermordet. Später fühlte sich Richard durch Lily an seine Kindheitsfreundin erinnert. Marianne erhält außerdem den Hinweis, sie solle das "rote Haus" aufsuchen.


title: The Medium

text: Marianne durchquert einen Wald und findet die Ruinen des roten Hauses, wo sich ihr eine weitere Vision offenbart. Als Kind bewohnte sie gemeinsam mit ihrem Vater Thomas und ihrer Schwester Lily dieses Haus. Thomas wurde aufgrund seiner übersinnlichen Fähigkeiten von einem Agenten namens Henry verhört und gefoltert, und dieser zündete schließlich, nachdem Thomas nicht reden wollte, das Haus an, während sich die Mädchen darin befanden. Die weitere Erkundung der Ruinen des Hauses und des Kellers darunter offenbart, dass Marianne nach dem Brand in ein Krankenhaus gebracht wurde. Sie wurde von Jack adoptiert und verlor all ihre Erinnerungen an ihr vorheriges Leben und damit auch an ihre Familie.


title: The Medium

text: Bei ihren weiteren Untersuchungen findet Marianne einen unterirdischen Bunker, der von Thomas bewohnt wurde und in dem er Lily aus Angst vor ihren übernatürlichen Fähigkeiten eingesperrt hielt. In der Geisterwelt trifft Marianne auf das Geisterpendant ihres Vaters Thomas und erfährt, dass Lily noch lebt. Vom materiellen Thomas fehlt aber jede Spur. Geist-Thomas spürt, dass sich das Monster nähert und will es aufhalten, während er Marianne zu jenem See aus ihrem Traum schickt.


title: The Medium

text: Dort angekommen, trifft Marianne auf ihre Schwester Lily. Diese enthüllt, dass es sich bei dem Monster um den gequälten, von Schmerz und Hass erfüllten Teil ihrer Seele handelt, der durch die Vergewaltigung entstand, die sie durch Richard erfahren hatte. Bei dem Brand des roten Hauses schloss Lily einen Pakt mit diesem Teil ihrer Seele: Sie ließ ihn frei und dafür rettete er sie und Marianne aus dem brennenden Haus. Seine gewonnene Freiheit nutzte das Monster, um den Körper einer im Resort arbeitenden Krankenschwester zu besetzen und die Gäste zu ermorden, wodurch es zum Niwa-Massaker kam, für das Lily sich schuldig fühlt. Thomas brachte es nicht über sich, Lily zu töten, wodurch auch das Monster verschwunden wäre. Stattdessen sperrte er sie in den unterirdischen Bunker, um dem Monster so seine Kraft zu nehmen. Der Hausmeister Francis befreite Lily jedoch aus Mitleid und das Monster erstarkte wieder, woraufhin Thomas Marianne anrief, weil seiner Ansicht nach nur sie das Monster aufhalten könne, bevor es ihm gelingen würde, das Niwa-Resort zu verlassen und weitere Menschen zu töten. Lily ist der Ansicht, dass sie sterben muss, damit das Monster verschwindet und offenbart Marianne, dass ihr Traum von dem Mädchen, das am See erschossen wird, nicht die Vergangenheit, sondern die Zukunft zeigt. Sie drückt ihr eine Pistole in die Hand und bittet darum, von Marianne erschossen zu werden, diese weigert sich jedoch. Nun taucht auch das Monster auf, welches Marianne gejagt hatte, um von ihrem Körper als neuem, starkem Wirt Besitz ergreifen zu können. Marianne erkennt eine andere Möglichkeit als den Tod Lilys, um das Monster aufzuhalten: Sie richtet sich selbst die Pistole an den Kopf, denn würde sie sich selbst töten, hätte das Monster keine Möglichkeit mehr, ihren Körper als Wirt zu benutzen. Lily redet auf Marianne ein, es nicht zu tun. Der Bildschirm wird schwarz und nach den Worten "Alles beginnt mit einem toten Mädchen", die Marianne bereits gebraucht hatte, um Geist-Thomas die bisherige Geschichte zu erzählen, ertönt ein Pistolenschuss. Es bleibt offen, ob Marianne nun sich selbst oder doch Lily erschossen hat.


title: The Medium

text: Eine Post-Credit-Szene zeigt in der Geisterwelt die Beine und Schuhe eines Mannes, vermutlich Geist-Thomas, der eine goldene Taschenuhr vom Boden aufhebt.


title: The Medium

text: "The Medium" wird vom Bloober-Team entwickelt, das 2012 die Idee dazu hatte. Bloober beabsichtigte, das Eintauchen zu verbessern, indem es ihre traditionelle Perspektive von der First- zur Third-Person-Perspektive änderte und die Vorteile des Hintergrund-Streamings der Xbox Series X nutzt. Sie modellierten die übernatürliche Umgebung nach dem dystopisch-surrealistischen Kunstwerk von Zdzisław Beksiński. Der Chefdesigner Wojciech Piejko sagte, dass "The Medium" die Botschaft vermittelt, dass "es keine universelle Wahrheit gibt". Die Komponisten Arkadiusz Reikowski und Akira Yamaoka wurden beauftragt, die physische bzw. spirituelle Ebene zu bewerten. Yamaoka arbeitete am "Silent-Hill"-Franchise, welches das Spiel inspirierte, einschließlich seiner festen Kamerawinkel. Er war überzeugt, die Musik aufzunehmen, als Piejko mit einer Gameplay-Demonstration auf ihn zukam.


title: The Medium

text: "The Medium" wurde ursprünglich für Xbox 360, PlayStation 3 und Wii U im Jahr 2012 angekündigt. Aus Mangel an besserer Technologie wurde es jedoch im Mai 2020 erneut als Windows- und Xbox-Series-X-Titel angekündigt, der im vierten Quartal des Jahres veröffentlicht werden sollte.


title: The Medium

text: "The Medium" erhielt überwiegend durchschnittliche bis positive Kritiken. Christian Fussy schreibt auf der Webseite von PC Games, dass das Spiel zwar optisch schön gemacht sei, Handlung, Steuerung und Spielführung ihn jedoch enttäuschten, weshalb "sich das zweifelsfrei vorhandene Potenzial von The Medium am Ende nicht in einer positiven Spielerfahrung nieder[schlägt]" und er als Wertung 5/10 Punkte vergibt. Jan Michelsen und Benedikt Plass-Fleßenkämper loben in einem Artikel für die Webseite der Computerbild Aspekte des visuellen Designs, wie "die dichte Atmosphäre, was nicht zuletzt an der schicken Grafik samt klasse Lichteffekten liegt", sowie die Stimmung, die durch Umgebungsgeräusche erzeugt. Da jedoch auch sie Kritik an anderen Aspekten des Spieldesigns üben, vergeben sie am Ende die Testnote "Gut 2,4". In der Spiele-Community scheint "The Medium" deutlich besser abzuschneiden. So sind auf der Internet-Vertriebsplattform Steam 88 % aller Bewertungen für das Spiel positiv, weshalb es die Einschätzung "Sehr positiv" erhält (Stand: 9. Oktober 2021).


title: The Medium

text: Offizielle Webseite


title: Action-Figur

text: Action-Figuren sind Kunststoff-Figuren, meist in der Größe zwischen 10 und 25 cm. Es sind Spielzeug- oder Sammelfiguren, manchmal auch Merchandising-Produkte, die Helden, Ungeheuer und sonstige Figuren aus Filmen, Comics oder Computerspielen oder historische Persönlichkeiten, wie auch Soldaten darstellen.


title: Action-Figur

text: Die Figuren gibt es als einfache Modelle, an denen Arme oder Beine aus einem Stück sind. Bei anderen wiederum sind die Gelenke an den Gliedmaßen bieg- und drehbar. Manche Action-Figuren haben auch Sonderfunktion wie hervorschnellende, zuschlagende Arme oder anderes. Neuere Figuren können mehrere gespeicherte Wörter oder Sätze von sich geben. Zu den Figuren gibt es oft zahlreiche zusätzliche Ausrüstungsgegenstände und Kleidungsstücke zu kaufen, mit denen unterschiedliche Szenerien dargestellt werden können.


title: Action-Figur

text: Als Zielgruppe kommen zum einen Kinder und Jugendliche infrage, die damit spielen. Zum anderen Erwachsene, welche Sammler sind und die Action-Figuren nicht als Spielzeug ansehen, sondern als Kunstwerke.


title: Action-Figur

text: Manche Sammler bevorzugen es, wenn die Action-Figuren nicht aus ihrer Original-Verpackung genommen ("mint on card" oder "mint in box") werden. Original verpackte Action-Figuren aus den späten 1970er und frühen 1980er Jahren besitzen teilweise einen Sammlerwert von mehreren tausend US-Dollar.


title: Action-Figur

text: Als Erfinder des Begriffs "Action-Figur" gilt Don Levine, der diesen im Jahr 1964 als leitender Angestellter des US-Spielzeugherstellers Hasbro für das damals völlig neue Konzept des G.I. Joe verwendete. G.I. Joe wird folglich auch als erster Vertreter dieser Spielzeuggattung angesehen. Levine soll peinlich darauf geachtet haben, dass im Zusammenhang mit G.I. Joe niemals von einer Puppe gesprochen wird, um die Zielgruppe der kleinen Jungen nicht abzuschrecken. Eine der bekanntesten Action-Figuren-Serien sind die Star-Wars-Figuren von Kenner/Hasbro. Sie werden heute in der Hauptsache von Erwachsenen gesammelt. Große Popularität erreichte ab 1970 die Action-Figur Big Jim des Herstellers Mattel, der seiner in Millionenstückzahlen verkauften Barbie-Puppe, die vorwiegend von Mädchen zum Spielen genutzt wurde, eine Spielfigur speziell für Jungen entgegensetzen wollte. Ebenfalls an ein erwachsenes Publikum wendet sich die Figuren-Reihe der "McFarlane Music Figures", die berühmten Stars des Rock-Business detailgetreue, naturalistische Denkmäler in Miniaturformat setzt.


title: (1061) Paeonia

text: (1061) Paeonia ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 10. Oktober 1925 vom deutschen Astronomen Karl Wilhelm Reinmuth entdeckt wurde, der am Observatorium auf dem Königstuhl bei Heidelberg tätig war.


title: (1061) Paeonia

text: Benannt ist der Asteroid nach der Pflanzengattung der Pfingstrosen.


title: Kempō Karate

text: Kempō Karate, kurz auch Kempō (jap. , kana , wörtlich „Faustlehre“, sinngemäß „Lehre der Faust-Kampftechnik“) genannt, ist ein japanischer Sammelbegriff für verschiedene Kampfkünste. Der Begriff selbst ist die japanische Aussprache des gleichgeschriebenen chinesischen Begriffs Quánfǎ.