title: Schlacht von Potidaia

text: Die Athener belagerten nun die Stadt Potidaia, wobei ihnen eine Verstärkung von 1.600 Hopliten unter Phormion zu Hilfe kam. Den Athenern gelang es, Potidaia vom Nachschub übers Meer abzuschneiden, dennoch konnten sich deren Bewohner zwei Jahre lang gegen die Belagerer behaupten. Während die Belagerung noch andauerte, erfolgte bei einem athenischen Gesandtenbesuch in Sparta die offizielle Kriegserklärung zwischen Athen und Sparta, womit der Peloponnesische Krieg seinen Lauf nahm. Den Athenern gelang zwar schließlich die Einnahme von Potidaia, doch kostete die Belagerung die Athener 1.000 Talente pro Jahr.


title: Schlacht von Potidaia

text: An der Schlacht von Potidaia nahmen auch Sokrates und Alkibiades teil, wobei Sokrates der Überlieferung zufolge dem Alkibiades das Leben gerettet haben soll.


title: Études d’exécution transcendante

text: Études d’exécution transcendante ist der Titel eines Zyklus von zwölf Klavieretüden von Franz Liszt. Die Etüden Liszts liegen in drei unterschiedlichen Fassungen vor. Die erste Fassung entstand 1826, die zweite 1837, und die dritte wurde 1851 oder 1852 fertiggestellt. Mit dem Titel „Études d’exécution transcendante“ ist die dritte Fassung gemeint. Liszt hat die früheren Versionen seiner Etüden für ungültig erklärt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Für die Übertragung des Werktitels ins Deutsche wird oft der Ausdruck "Etüden von aufsteigender Schwierigkeit" verwendet. Allerdings trifft diese Gesetzmäßigkeit nicht zu, als schwierigste der Etüden werden z. B. die vierte oder die fünfte angesehen. Eine direktere Übertragung des Titels in die deutsche Sprache wäre etwa "Etüden von übernatürlicher Ausführung".


title: Études d’exécution transcendante

text: Franz Liszts "Études d’exécution transcendante" sind als überarbeitete Neuversion aus den im September und Oktober 1837 komponierten "Grandes Études" hervorgegangen. Den meisten der "Grandes Etudes" liegen Stücke der früheren Etüden op. 6 als musikalische Keime zugrunde. Für die Etüde in f-Moll ist die Etüde in der gleichen Tonart aus Chopins Etüden op. 10 als Ausgangspunkt anzusehen. Die Etüde in Es-Dur wurde aus einem Motiv entwickelt, mit dem die Introduktion von Liszts Impromptu op. 3 über Melodien Rossinis und Spontinis beginnt. Für die "Grandes Etudes" war ursprünglich eine Gesamtzahl von 24 Stücken in allen Tonarten vorgesehen, doch hat Liszt den Zyklus in dieser Gestalt niemals fertiggestellt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Für die Entstehungszeit der "Études d’exécution transcendante" ist in den Verzeichnissen der Werke Liszts das Jahr 1851 zu finden. Im Vergleich damit fiel eine eigene Auskunft Liszts als Antwort auf Anfragen Lina Ramanns im August 1876 anders aus. Liszt schrieb, er habe die Etüden op. 6 im Jahr 1827 in Marseille komponiert. Die "Grandes Etudes" seien 1837 und die "Études d’exécution transcendante" im Jahr 1849 in Weimar entstanden. Hinsichtlich seines Aufenthalts in Marseille, der in das Frühjahr 1826 fiel, hatte Liszt sich geirrt. Seine Datierung der "Grandes Etudes", die mit Angaben in dem Tagebuch Marie d’Agoults verifiziert werden kann, war dagegen korrekt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Zur Überprüfung der von Liszt angegebenen Datierung der "Études d’exécution transcendante" steht kein direkter Quellenbeleg zur Verfügung. Als indirekter Beleg liegt mit dem Datum des 25. Januar 1850 eine von Eduard Liszt aufgesetzte und von Liszt unterschriebene Erklärung gegenüber dem Verleger Haslinger vor. Zufolge dieser Erklärung erhielt Liszt mit Wirkung an diesem Tag sämtliche Rechte an den "Grandes Etudes" zurück. Da nicht anzunehmen ist, dass die Erklärung ohne Grund zustande gekommen war, hatte Liszt bereits mit der Umarbeitung der Etüden begonnen und wohl auch ein fortgeschrittenes Stadium erreicht. Eine Skizze für die Etüde in c-Moll "Wilde Jagd" ist allerdings mit dem Datum „1851 (Eilsen)“ versehen, das sich auf den Beginn des Jahres 1851 bezieht; und bis zur endgültigen Fertigstellung des Zyklus verging noch einige Zeit.


title: Études d’exécution transcendante

text: Spätestens im März 1851 muss Liszt mit der Umarbeitung seiner Etüden zu einem vorläufigen Abschluss gekommen sein. In einem Brief an Carl Reinecke vom 19. März 1851 kündigte er an, dass die Etüden im Mai dieses Jahres erscheinen würden. Es trat aber eine Verzögerung ein, zu deren Begründung Liszt in einem Brief an Carl Reinecke vom 16. April 1852 auf die von ihm vorgenommenen Veränderungen verwies. Er mag insoweit noch im Jahr 1852 mit den Etüden beschäftigt gewesen sein. Sie sollten nun im Sommer 1852 erscheinen. Aus einem Brief Liszts an den Verlag Breitkopf & Härtel vom 30. Oktober 1852 geht schließlich hervor, dass die Etüden bis dahin veröffentlicht waren.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die Zeitgenossen Liszts hielten seine Kompositionen für unspielbar und ungenießbar. Zur Bekanntmachung seiner Klavierwerke musste sie Liszt deshalb selbst vortragen und spielte aus seinen "Grandes Etudes" nur die Stücke in g-Moll und in As-Dur jeweils einmal in zwei Konzerten am 18. April und am 2. Mai 1838 in Wien. Diese Wiener Konzerte wurden von Haslinger organisiert, in dessen Verlag die "Grandes Etudes" veröffentlicht werden sollten. Haslinger kündigte in einer Anzeige vom 16. Mai 1838 das baldige Erscheinen der Etüden an. Nach der aktuellen Planung Liszts war vorgesehen, dass er im September 1838 erneut in Wien konzertieren würde. In dieser Zeit sollten die "Grandes Etudes" in der Ausgabe Haslingers verfügbar sein. Im September 1838 zeigte sich jedoch, dass Liszt seine Pläne ändern und in Italien bleiben musste. Seine Etüden blieben deshalb unveröffentlicht liegen.


title: Études d’exécution transcendante

text: Zur Veröffentlichung seiner "Grandes Etudes" in Paris hatte Liszt den Verlag Maurice Schlesingers vorgesehen. Er hatte aus Gründen des internationalen Verlagsrechts mit Schlesinger vereinbart, dass die Etüden gleichzeitig in Paris, Wien, London und Mailand erscheinen sollten. Dabei hatte er keinen konkreten Erscheinungstermin genannt. Schlesinger zeigte ohne Wissen und Beteiligung Liszts in der "Revue et Gazette musicale" vom 24. März 1839 das Erscheinen der "Grandes Etudes" in zwei Heften an. Auslösende Ursache dürfte gewesen sein, dass kurz zuvor der Verleger Hofmeister in Leipzig mit der Bezeichnung als op. 1 einen Nachdruck der 1826 erschienenen Etüden erscheinen ließ. Zeitgenössische Leser der Anzeigen Hofmeisters mochten glauben, dass es diese Etüden waren, von denen in Berichten von den Wiener Konzerten Liszts die Rede gewesen war. Mit der Veröffentlichung der "Grandes Etudes" wollte Maurice Schlesinger einen eigenen Geschäftsvorteil wahren.


title: Études d’exécution transcendante

text: Nachdem die "Grandes Etudes" in Paris veröffentlicht waren, bereiteten die Verleger Ricordi in Mailand und Haslinger in Wien eigene Ausgaben vor, die Ende Juli oder Anfang August 1839 erschienen sind. Die einzige Ausgabe, auf deren Gestalt Liszt selbst Einfluss genommen hat, war die Ausgabe Ricordis. Damit hängt es zusammen, dass nur in dieser Ausgabe das zweite Heft mit den Etüden 8–12 Chopin gewidmet ist. Da in diesem zweiten Heft die Etüde in f-Moll enthalten ist, deren Ausgangspunkt eine Etüde Chopins war, lässt sich in der Widmung ein plausibler Sinn erkennen. Die Etüde Chopins ist in dessen op. 10 enthalten, das Liszt gewidmet ist. Liszt hat sich mit seiner Widmung revanchiert und gleichzeitig auf den Zusammenhang der beiden Etüden in f-Moll aufmerksam gemacht. Das erste Heft der Ausgabe Ricordis enthält eine Widmung an Liszts früheren Lehrer Czerny, dem in den anderen Ausgaben alle Etüden und später auch die "Études d’exécution transcendante" gewidmet sind.


title: Études d’exécution transcendante

text: Im Frühjahr 1839 hielt Clara Wieck sich in Paris zu Konzerten auf. Sie erhielt Anfang März 1839 von Schlesinger ein Exemplar des ersten Hefts der Etüden Liszts und schilderte in einem Brief an Schumann vom 10. März 1839 ihre ersten Eindrücke. Die Etüden gefielen ihr nicht, weil sie zu wild und zerrissen waren. Sie konnte zwar Geist, aber kein Gemüt darin finden. Schumann lernte die Etüden erst nach dem Erscheinen der Haslinger-Ausgabe kennen. Einem Brief an Clara Wieck vom 8. September 1839 ist zu entnehmen, dass er an diesem Tag die Etüden zweimal sorgfältig durchgespielt hatte. Die Etüden waren ihm größtenteils zu struppig erschienen, nur Weniges gefiel ihm im Grunde. Clara Wieck schrieb in einem Brief vom 10. September 1839, dass es ihr genauso ergangen sei. Entsprechend den gemeinsamen Eindrücken von den Etüden fiel eine Rezension Schumanns, die in der "Neuen Zeitschrift für Musik" vom 15. Oktober 1839 erschien, ablehnend aus. Dabei muss es für Liszt besonders peinlich gewesen sein, dass Schumann sich zuvor in einer Rezension in der "Neuen Zeitschrift für Musik" vom 8. März 1839 über Etüden seines Rivalen Thalberg lobend ausgesprochen hatte.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die "Grandes Etudes" hatten im Herbst 1837 den Arbeitstitel "Préludes" in der Bedeutung von „Improvisationen“ erhalten. Liszt hat diesen Titel für das erste Stück der "Études d’exécution transcendante" übernommen. Die meisten der übrigen Stücke wurden ebenfalls mit Titeln versehen. Das vierte Stück wurde bereits in dem Programm eines Konzerts vom 27. März 1841 in Paris „Mazeppa“ genannt, obwohl eine gedruckte Ausgabe mit diesem Titel erst im November 1846 in Wien erschien. Liszt war am 11. Februar 1841 in Brüssel in einem Privatkonzert aufgetreten, das von François-Joseph Fétis veranstaltet worden war. Im Zuge einer Kontroverse, in der es um den künstlerischen Rang Thalbergs ging, hatte Fétis im Frühjahr 1837 Liszt eine eigene Kreativität abgesprochen. Im Februar 1841 rief er jedoch unter dem Eindruck von Liszts Klavierspiel aus: „Voilà la création du piano, on ne savait pas ce que c’était jusqu’ici.“ („Das ist die Neuerfindung des Klaviers, von dem man bis heute gar nicht wusste, was es war.“) Mit einem übersteigerten Hochgefühl nahm Liszt an, ihm sei als Komponist ein Durchbruch gelungen. Hiermit hängt das von Victor Hugo übernommene Motto der vierten Etüde zusammen: „Il tombe enfin! … et se relève Roi“ („Endlich stürzt er hin! … und steht als König wieder auf“).


title: Études d’exécution transcendante

text: Die Bezeichnung „Etude d’exécution transcendante“ wurde von Liszt im September 1838 im Zusammenhang mit der Komposition seiner ersten "Paganini-Etüde" geprägt. Sie hängt wohl ebenfalls mit seiner früheren Kontroverse mit Fétis zusammen. Fétis hatte in seiner Entgegnung auf die Rezension Liszts einiger Klavierwerke Thalbergs geschrieben: „Vous êtes l’homme transcendant de l’école qui finit et qui n’a plus rien à faire, mais vous n’êtes pas celui d’une école nouvelle. Thalberg est cet homme: voilà toute la différence entre vous deux.“ („Sie sind der überragende Vertreter der Schule, die abgeschlossen ist und für die es nichts mehr zu tun gibt, aber Sie sind nicht der Vertreter einer neuen Schule. Dieser Mann ist Thalberg; das ist der ganze Unterschied zwischen Ihnen beiden.“) Die Bezeichnung „Études d’exécution transcendante“ knüpft in der Art eines ironischen Kommentars daran an. Sie sollte ein Hinweis darauf sein, dass Liszt im Vergleich mit der älteren Schule zu neuen Einfällen gekommen war. In einem Aufsatz "Études d’exécution transcendante", der in der "Revue et Gazette musicale" vom 9. Mai 1841 erschien, hat Fétis dies mit Bezugnahme auf die "Paganini-Etüden" auch anerkannt, jedoch mit einem Hinweis auf Übernahmen Liszts aus Klavierwerken Thalbergs relativiert. Da die von Liszt überragte ältere Schule, auf die sich die frühere Anspielung von Fétis bezog, die Schule Czernys gewesen war, lässt sich der Titel "Études d’exécution transcendante" im Zusammenhang mit der Widmung an Czerny als neuer Hinweis Liszts auf seine eigene Fortentwicklung verstehen.


title: Études d’exécution transcendante

text: Bei der Umarbeitung der "Grandes Etudes" zu den "Études d’exécution transcendante" hat Liszt sich vor allem um eine verbesserte klaviertechnische Ökonomie bemüht. Es kamen stilistische Glättungen und andere Veränderungen hinzu. Die Veränderungen sind in den Etüden in f-Moll und Es-Dur besonders stark ausgeprägt, doch auch die übrigen Stücke wurden gründlich revidiert. Während Liszt sich in den meisten Fällen darauf beschränkte, seine Veränderungen in ein Exemplar der Haslinger-Ausgabe der "Grandes Etudes" einzutragen oder einzukleben, hat er die Mazeppa-Etüde vollständig neu notiert. Insbesondere die Coda, die in der früheren Version nur angedeutet war, erhielt erst in der letzten Fassung eine überzeugende Gestalt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die erste Etüde, "Preludio" in C-Dur, wirkt wie eine bravouröse Improvisation. Thematische Gestalten sind nur in rudimentären Ansätzen vorhanden, so dass die Etüde sich weniger zum Vortrag als Einzelstück, sondern vielmehr als Eingang in den Zyklus eignen wird. Unter der Voraussetzung einer ausgebildeten Technik hat man es mit einem mäßig schweren Klavierstück zu tun.


title: Études d’exécution transcendante

text: In Konzertaufführungen, in welchen die 12 zyklusartig-angeordneten Etüden an einem Stück vorgetragen werden, wird normalerweise zwischen der Ersten und Zweiten Etüde keine nennenswerte Zeit gelassen, wie man es eigentlich bei zwei Einzelstücken (aber auch von den meisten mehrsätzigen Stücken) erwarten würde. Beide Stücke gehen vielmehr nahtlos ineinander über.


title: Études d’exécution transcendante

text: Zu Beginn der zweiten Etüde, "Molto vivace" in a-Moll, wird ein vierfach repetierter Ton als Motiv eingeführt. Bei dem von Liszt gewählten Rhythmus lässt das Motiv, mit dem die Etüde auch endet, an das Hauptmotiv der 5. Sinfonie Beethovens denken („Schicksalsmotiv“ – hier allerdings im 3/4-Takt). Zu diesem Motiv, das in unterschiedlichen Varianten allgegenwärtig ist, treten andere Motive hinzu, die einer beständigen Fortentwicklung unterworfen sind. Hierzu gehören ein melodisches Motiv (ab Takt 7, mit Auftakt), ein brillantes Motiv (ab Takt 12) und ein Arpeggiomotiv aus Tönen im Abstand einer Oktave (erstmals in Takt 15). Es ergibt sich eine klare Form, die an einen Sonatenhauptsatz erinnert: Die dissonanzenreiche Harmonik wird bereits in der Introduktion exponiert: zum Orgelpunkt "e" erscheinen nacheinander der "Neapolitanische Sextakkord", der "verminderte Septakkord" d-f-gis-h und die "Zwischendominante" H7 (als "Quintsextakkord") vor dem "Halbschluss" mit dem Dreiklang "E". Aus dem "Neapolitaner" ergeben sich phrygische Wirkungen und im Zusammenwirken mit dem "verminderten Septakkord" die Chromatik der Etüde.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die dritte Etüde, "Paysage" („Landschaft“) in F-Dur, beginnt als Anschlagsstudie in dem Charakter eines pastoralen Duetts. In einem zweiten Teil wird in beständiger Steigerung eine "quasi" religiöse Emphase erreicht. Das Auge des lyrischen Ichs wendet sich von der Landschaft dem Himmel zu. Im letzten Teil stellt sich unter Glockenklängen der Zustand eines beseligenden Friedens ein. Liszt hat Stücke von dieser Art niemals in Konzerten gespielt. Bei der typischen Erwartungshaltung seines Publikums hätte ein solches Stück auch deplatziert gewirkt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Von der vierten Etüde in d-Moll wurde am 18. November 1846 von dem Wiener Verleger Haslinger das Erscheinen einer Frühversion mit dem Titel „Mazeppa“ angezeigt. Mit dem Titel wird ein Bezug auf eine Verserzählung Victor Hugos hergestellt. Es geht dort um Mazeppa, der in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts als Page an den Hof des polnischen Königs Johann II. Kasimir nach Warschau kam. Wegen einer illegitimen Liebesbeziehung mit der Gattin eines Magnaten wird er von diesem gefesselt auf ein Pferd gebunden. Das Pferd wird dann in die Steppe gejagt, so dass Mazeppa unter der sengenden Hitze der Sonne verschmachten soll. Nach einem wilden Ritt bricht das Pferd schließlich zusammen. Mazeppa, der sich bereits dem Tode nahe fühlt, wird aber gerettet. Er wird von Kosaken aufgenommen und in die Ukraine gebracht. 1687 wird er dort zum Herrscher gewählt.


title: Études d’exécution transcendante

text: In Entsprechung mit dem Programm beginnt die Etüde mit einer Introduktion aus scharf abgerissenen Akkorden. Es soll sich damit die Vorstellung verbinden, dass das Pferd mit Peitschenhieben in die Steppe gejagt wird. Die Introduktion, die in dieser Gestalt im Frühjahr 1841 entstand, führt zum Dominantseptakkord der Tonart d-Moll, so dass sich der Hauptteil der Etüde anschließen kann. Liszt hat jedoch in der endgültigen Version noch eine Episode mit Passagen eingefügt. Bei üppigem Gebrauch des rechten Pedals lässt sich dies so verstehen, dass in der Art eines Vorspanns zu einem Film zuerst eine riesige Staubwolke zu sehen ist. Der Staub legt sich dann, worauf ein freier Blick auf die Szene möglich wird.


title: Études d’exécution transcendante

text: Zur Schilderung von Mazeppas Todesritt wird als Hauptteil der Etüde eine klagende Melodie in sechs Strophen mit harmonischer Unterstützung durch den Bass gespielt. Die Strophen sind paarweise zusammengefasst, wodurch sich eine dreiteilige Form mit den Strophen 3/4 als kontrastierender Mittelteil ergibt. In den Strophen 1/2 und 5/6 tritt zu dem Gesang im Diskant und dem Bass eine aufsteigende Figur in der Mittellage hinzu, die dem Lärm der aufschlagenden Hufe des wild dahinstürmenden Pferdes entspricht. Die Figur wurde in den Strophen 1/2 der Frühversion in Triolen-Achteln gespielt. In der endgültigen Version sind in der ersten Strophe die Triolen-Achtel durch Sechzehntel ersetzt. Da Liszt für die zweite Strophe die Melodie der ersten Strophe in gleichen Notenwerten übernommen hat, müsste im Prinzip die Figur in der Mittellage in der zweiten Strophe im Vergleich mit der ersten Strophe langsamer sein. In der ersten Strophe würden auf eine Halbenote der Melodie acht Sechzehntel, dagegen in der zweiten Strophe auf eine Halbenote sechs Triolenachtel entfallen. Ob dies wirklich so gemeint ist, bleibt allerdings ungewiss. Es bietet sich als Alternative die Deutung an, dass die Schnelligkeit der Figur beibehalten werden soll, wodurch sich eine Verkürzung der Melodietöne ergibt. Der Vergleich mit den Strophen 5/6 führt zu dem Ergebnis, dass eine entsprechende Verkürzung auch dort zu finden und zu Beginn von Strophe 6 mit einer veränderten Tempoangabe angedeutet ist. Die fortschreitende Verkürzung der Melodietöne lässt sich als Ausdruck einer zunehmend atemlosen Hast auf dem Todesritt Mazeppas verstehen.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die dritte Strophe in B-Dur, in der anstelle der früheren Figur nun die Melodie in der Mittellage liegt, wirkt als lyrischer Ruhepunkt. Dagegen treten in der vierten Strophe chromatische Figuren zu der Melodie hinzu, und in der zweiten Hälfte der Strophe wird mit abstürzenden Quartsextakkorden das Entsetzen Mazeppas in der Erwartung einer bevorstehenden Katastrophe zum Ausdruck gebracht. Der Ritt wird aber in den Strophen 5/6 noch fortgesetzt. Erst in der Coda ab Takt 159 wird in Tönen geschildert, wie das Pferd zum Stehen kommt und schließlich zusammenbricht. Es folgt ein Rezitativ mit klagenden kurzen Motiven, die in zunehmendem Maß durch Pausen unterbrochen sind. Auch Mazeppa ist offenbar am Ende seiner Kräfte angelangt. Unerwartet schließt sich ein strahlender Schlusssatz in D-Dur mit schmetterndem Fanfarenmotiven an, der die Rettung Mazeppas und seine Einsetzung als König symbolisiert.


title: Études d’exécution transcendante

text: Bei der Gestaltung seiner Etüde hat Liszt sich in der letzten Fassung in erstaunlicher Art bei seinem früheren Rivalen Sigismund Thalberg bedient. Der chromatische Gang mit Akkordtönen in den Außenstimmen in den Takten 55ff sowie an anderen Stellen ist in gleicher Art in Thalbergs "Grande fantaisie" op. 22 zu finden, die Liszt zu Beginn des Jahres 1837 in einer Rezension als angeblich vollständig einfallslos verworfen hatte. In der lyrischen dritten Strophe wird eine Daumenmelodie von üppigen Arpeggien umspielt. Die von Arpeggien umspielte Daumenmelodie war im Frühjahr 1837 Hauptgegenstand der polemischen Attacken Liszts gegen Thalberg gewesen. Liszt hatte diese Art von Klaviersatz mit Worten einer starken Verachtung bedacht und abgelehnt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Das fünfte Stück, "Feux follets" („Irrlichter“) in B-Dur, ist eine koloristische Bewegungs- und Filigranstudie, die motivisch vor allem auf Trillerformen des Halbton- und des Ganztonschritts beruht. Als „Irrlicht“ wird in Takt 9 ein Motiv aus acht Tönen eingeführt, das in unterschiedlichen Gestalten, teils diatonisch, teils chromatisch, an vielen Stellen wiederkehrt. Durch üppige Verwendung von tonal vieldeutigen verminderten Septakkorden und häufige Wechsel zwischen Dur und Moll entsteht der Eindruck eines schillernden Hintergrunds. Auch der Taktrhythmus wird nicht selten in der Schwebe gehalten. In der Introduktion wird erst mit dem Beginn von Takt 7 die Bestätigung einer schweren Taktzeit erreicht. Ob der letzte Akkord von Takt 8, der auf eine leichte Taktzeit fällt, aber der Abschluss einer Passage ist, nicht als betont gehört werden soll, ist bereits ungewiss. Der abschließende Akkord am Ende der analogen Passage in den Takten 10f ist tatsächlich auf einer schweren Taktzeit platziert. Ähnliche Probleme ergeben sich in Takt 48 bei einem Vergleich mit Takt 47. In Takt 48 sind die 4 Achtelnoten des 2/4 Taktes in zwei Gruppen von jeweils drei Sechzehnteln und eine Gruppe von zwei Sechzehnteln eingeteilt. Die Passage der rechten Hand stimmt damit überein. Bei dem Motiv aus drei Sechzehnteln der linken Hand stellt sich dagegen die Frage, ob das erste Sechzehntel am Taktbeginn als betont oder als unbetont gehört werden soll. Das Motiv wurde in Takt 47 in solcher Art eingeführt, dass eine relative Schwere mit der zweiten Sechzehntel zusammenfällt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die Form der Etüde ist eine dreiteilige Reprisenform. Nach einer Introduktion beginnt mit dem zweiten Achtel von Takt 18 ein Hauptteil, der mit dem ersten Sechzehntel von Takt 42 nach einem lyrischen Melodiefragment in der Oberstimme der Takte 40f zu einem deutlichen Abschluss in B-Dur gelangt. Bis zum ersten Achtel von Takt 73 schließt sich eine modulierende Durchführung an. Mit dem zweiten Achtel von Takt 73 beginnt eine stark veränderte Reprise in A-Dur, die auf dem ersten Sechzehntel von Takt 102, nach der gleichen lyrischen Phrase wie am Ende der Exposition, wieder die Tonika von B-Dur erreicht. In der nachfolgenden Coda bleibt die Tonalität trotz weiterhin üppiger Chromatik stabil. Während die Etüde heute als brillante Konzertnummer ihre Wirkung tut, dürften die Zeitgenossen die häufige tonale und rhythmische Unsicherheit als unbehagliches Gefühl empfunden haben. In solcher Art, in der Art eines unheimlichen Spuks, war die Wirkung wohl auch von Liszt geplant.


title: Études d’exécution transcendante

text: Im Zusammenhang mit der sechsten Etüde, "Vision" in g-Moll, liest man häufig von einem inhaltlichen Zusammenhang, den es mit der Bestattung Napoleons geben soll. Dies kommt wohl daher, dass die Hauptmelodie aus der Melodie des "dies irae" der Totenmesse entwickelt ist. Napoleon war im Mai 1821 gestorben. Sein Leichnam wurde 1840 nach Frankreich überführt und in Paris im Invalidendom beigesetzt. Da die Etüde Liszts in einer frühen Version bereits im Herbst 1837 entstand, ist offensichtlich, dass es mit der Bestattung Napoleons im Jahr 1840 keinen Zusammenhang geben kann. Es ist auch zweifelhaft, aus welchem Grund Liszt an die vorherige Bestattung Napoleons auf St. Helena gedacht haben könnte. Entsprechende Belege in Quellen liegen anscheinend nicht vor.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die Etüde ist als Studie in weiten Arpeggien konzipiert. In einer ersten Strophe in g-Moll wird die Melodie von der rechten Hand in Terzen und Akkorden vorgetragen und von der linken Hand mit Arpeggien umspielt. In einer zweiten Strophe in h-Moll ist die Melodie der linken Hand zugeteilt. Die Arpeggien haben sich ausgeweitet und werden nun von beiden Händen gemeinsam gespielt. Nach einem Zwischensatz ohne eigenes melodisches Profil folgt eine dritte Strophe in G-Dur. Eine abschließende Coda führt zu einem pompösen Schluss, der ebenfalls in G-Dur steht.


title: Études d’exécution transcendante

text: Ist die Etüde als Musikstück trotz ihres düsteren Charakters grundsätzlich leicht zu verstehen, so gibt es zwei Probleme, bei denen es erstens um die Tonart und zweitens um den Rhythmus der Hauptmelodie geht. Am Anfang der Etüde ist die Tonart g-Moll vorgezeichnet; und der Zusammenhang mit dem Zyklus, dessen Anordnung der Quintenzirkel zugrunde liegt, lässt keinen Zweifel daran, dass die Tonart g-Moll als Tonart der Etüde gelten soll. Die Tonart ist aber nur in den ersten acht Takten präsent. Sie wird dann verlassen und nicht wieder erreicht. Das rhythmische Problem bezieht sich auf die ersten Takte der Hauptmelodie. Es ist ein 3/4 Takt angegeben, während von der Melodie sehr suggestiv eine gerade Taktart nahegelegt wird. Dabei werden jeweils zwei Melodietöne zusammengefasst, so dass ein Hemiolenrhythmus entsteht, in dem von dem 3/4 Takt nichts zu spüren ist. Der 3/4 Takt lässt sich mit Akzenten und agogischen Dehnungen erzwingen, doch bleibt unklar, ob der Spieler dies tun soll.


title: Études d’exécution transcendante

text: Liszt hat die g-Moll Etüde in der Version von 1837 und zudem seinen Walzer op. 6 am 18. April 1838 in einem Konzert in Wien gespielt. In einer zeitgenössischen Rezension heißt es zu den beiden Stücken:


title: Études d’exécution transcendante

text: Man hat es mit Redensarten zu tun, wie sie im Zusammenhang mit den Klavierwerken Liszts bis heute verbreitet sind. Die Wirklichkeit sieht ganz anders aus. Gemessen an klaviertechnischen Spitzenleistungen ist die Etüde selbst in der Version von 1837 nur mäßig schwer. Der Walzer ist ein brillantes Salonstück, nicht weniger, aber auch nicht mehr. Dem Rezensenten hat es offensichtlich an Kenntnissen gefehlt.


title: Études d’exécution transcendante

text: In ähnlicher Art, wie dies bereits für die Mazeppa-Etüde angemerkt worden ist, lässt sich auch in der Etüde "Vision" ein Zusammenhang mit der Rivalität Liszts mit Thalberg erkennen. Liszt hatte im Frühjahr Jahres 1837 in offenkundig polemischer Absicht den Klaviersatz seines Rivalen auf den Gebrauch einer von Arpeggien umspielten Daumenmelodie reduziert. Gerade diese Idee liegt der Etüde "Vision" zugrunde. In der Version von 1837 wurde die ganze erste Strophe von der linken Hand alleine gespielt. Es wurde damit demonstriert, dass zum Hervorbringen einer von Arpeggien umspielten Daumenmelodie die linke Hand des Spielers ausreichend ist.


title: Études d’exécution transcendante

text: Bei dem Titel "Eroica" der siebten Etüde hat Liszt wegen der Tonart Es-Dur wohl an Beethoven und dessen 3. Sinfonie, der "Eroica", in der gleichen Tonart gedacht. Zwar lässt sich nichts von einem direkten musikalischen Zusammenhang erkennen, doch hat Liszt das Prinzip des thematischen Komponierens auf die Spitze getrieben. Die Introduktion ist als Variante von der Introduktion seines Impromptu op. 3 über Melodien von Rossini und Spontini übernommen. Aus dem unscheinbaren Keim ist die ganze Eroica-Etüde herausgewachsen.


title: Études d’exécution transcendante

text: Hinsichtlich ihrer Form stellt sich die Etüde in ihrem Hauptteil nach der Introduktion als Folge von Variationen über ein trotziges Marschthema dar. Dabei wird weniger das Marschthema selbst, sondern die musikalische Umgebung, in die es eingebettet ist, fortentwickelt und variiert. Dies betrifft die stark modulierende Harmonik und die Spielformen, die der Spieler neben der Hauptmelodie bewältigen muss. Der durch das Marschthema repräsentierte Held muss in diesem Sinn musikalische Abenteuer überstehen. Als klaviertechnischer Höhepunkt ist das Thema in der letzten Variation vor der Coda in vollgriffigen Akkorden gesetzt, die von beiden Händen mit schnellen Figurationen in Oktaven begleitet werden. In der Fassung von 1837 folgte eine weitere Variation, in der zwar nicht die klaviertechnische Schwierigkeit, aber die Bravourwirkung noch gesteigert wird. Es schloss sich eine Episode an, in der der Held der Übermacht seiner Gegner zu erliegen scheint. Das Musikstück blieb nach der Bezeichnung "morendo" ("ersterbend") auf einer Pause mit Fermate stehen. In der Coda erwachte der Held zu neuem Leben. Bei der Überarbeitung zur endgültigen Fassung hat Liszt dies wohl deshalb gestrichen, weil der gleiche Vorgang bereits am Ende der Mazeppa-Etüde zur musikalischen Darstellung kommt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Auch bei der Eroica-Etüde stellen sich Erinnerungen an die Konfrontation Liszts mit Thalberg vom Frühjahr 1837 ein. Das seinerzeit von Liszt geprägte Schlagwort der von Arpeggien umspielten Daumenmelodie hatte sich nach allem Anschein bei ihm selbst festgesetzt. Die Eroica-Etüde enthält eine Fülle von Beispielen, die man mit diesem Schlagwort beschreiben kann. Hierzu gehört auch die Stelle vor der Coda mit der bravourösen Figuration in Oktaven. Es wird ein akkordischer Satz als Mittelstimme von Akkordfigurationen, d. h. von Arpeggien umspielt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Mit dem Titel der achten Etüde, "Wilde Jagd" in c-Moll, ist eine Schar von Spukgestalten gemeint, die unter Geschrei, Peitschenknall und Hundegebell vorüberzieht. Der Etüde liegt aber eine Form zugrunde, die an eine traditionelle Form, die Sonatenhauptsatz-Form, denken lässt. Die Etüde beginnt mit einer in zwei Anläufe unterteilten, umfangreichen Introduktion. In den Takten 59ff wird dann ein Hauptsatz und in den Takten 93ff ein kontrastierender Seitensatz, beide in Es-Dur beginnend und modulierend, eingeführt. Ab Takt 134 folgte eine Durchführung und ab Takt 164 eine Reprise, in der die beiden Hauptthemen nach C-Dur versetzt sind. Es schließt sich ab Takt 216 noch eine Coda mit einem Ende in C-Dur an.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die Erwartung, die sich mit dem Titel „Wilde Jagd“ verbindet, wird vor allem in der Introduktion, und dort mit einem "Chaos-Rhythmus" erfüllt. So fallen in Takt 2 die Taktmitte und in Takt 3 der Taktbeginn als betonte Taktzeiten jeweils mit einer Pause zusammen. In Takt 7 wird der Dreiklang der Tonika erst auf dem zweiten Achtel gespielt. während auf das betonte erste Achtel erneut eine Pause entfällt. Unmittelbar danach ist ein Motiv von einer Länge von 5 Achteln in den 6/8-Takt eingezwängt, so dass ein Hörer spätestens damit die rhythmische Orientierung verliert. Selbst aus der Sicht des Spielers wird schwer zu entscheiden sein, ob dem durch das Motiv nahegelegten Rhythmus oder dem notierten Taktrhythmus gefolgt werden soll.


title: Études d’exécution transcendante

text: Im Vergleich mit der Introduktion wirken die Chaos-Elemente, die es auch in der Durchführung und am Ende der Coda gibt, sehr moderat. In der Durchführung geht es vor allem darum, durch beständiges Modulieren dem Grundton C die Herrschaft zu entziehen. Am Ende der Coda wird der Gedanke des rhythmischen Verwirrspiels noch einmal aufgegriffen. Der Akkord auf der letzten Taktzeit von Takt 225 wirkt entweder betont, obwohl er auf einer unbetonten Taktzeit steht, oder als Auftakt, der in eine Pause führt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Wenn im Zusammenhang mit der neunten Etüde, "Ricordanza" in As-Dur, Busoni von einer "veralteten Empfindungswelt" und von einem "Bündel verblasster Liebesbriefe" sprach, dann wird man gut daran tun, solche Äußerungen in erster Linie als Symptome zur Beschreibung der eigenen Persönlichkeit Busonis zu sehen. Es sind Beispiele, die zeigen, dass Busoni einem einseitigen Bild von der Persönlichkeit Liszts verhaftet war. Dabei sollte es sich von selbst verstehen, dass Liszt im Herbst 1837, als die Frühversion der Etüde entstand, nicht die Empfindungswelt Busonis vorwegnehmend abbilden musste und dies auch gar nicht seine Absicht war. In der gleichen Art wie die Etüde Liszts hätte Busoni die Klavierwerke Schuberts und Schumanns, und selbst vieles von Beethoven abfertigen können.


title: Études d’exécution transcendante

text: Liszt hat das Stück in As-Dur aus seinen früheren Etüden op. 6 mit einer Introduktion und im weiteren Verlauf mit duftigen Passagen versehen. Er hat zudem den Kontrast zwischen Episoden von einem mehr an gesellschaftlichen Konventionen orientierten Schmachten in zarten Seufzern und Episoden eines leidenschaftlichen Ausdrucks verstärkt. Es entsteht der Eindruck eines mit nostalgischer Wehmut gemischten Rückblicks auf eine Zeit, die zwar versunken, aber nicht vergessen war und jedenfalls ein Bestandteil der inneren Persönlichkeit Liszts geblieben ist.


title: Études d’exécution transcendante

text: Auch in dieser Etüde hat Liszt von dem Verfahren der von Arpeggien umspielten Daumenmelodie üppigen Gebrauch gemacht. Ein Beispiel für die Art, in der dies von Zeitgenossen aufgenommen worden ist, liegt in einer Rezension Henri Blanchards in der "Revue et Gazette musicale" von 1840, S. 285f, vor. Die Rezension bezieht sich auf eine Matinee vom 20. April 1840, in deren Programm Liszt neben anderen Stücken seine Etüde in As-Dur spielte. Blanchard erinnerte an Molière, der mit naiver Genialität einige gute Szenen aus Werken von Vorgängern übernahm. Hatte Liszt es früher gewagt, mit Sigismund Thalberg als dem Cäsar, Octavian oder Napoleon des Klavierspiels in die Schranken zu treten, so hatte er sich nun, um von dessen Krone eine Zacke zu erlangen, die berühmte Daumenmelodie angeeignet, von der alle Pianisten Frankreichs träumten. Fétis, mit dem Liszt einige Jahre zuvor gerade wegen dieser Setzweise in eine polemisch geführte Debatte verwickelt gewesen war, habe in der Matinee Liszts die glücklichsten zwei Stunden seines Lebens verbracht.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die zehnte Etüde, "Presto molto agitato" in f-Moll, ist in der Version von 1837 wegen extremer Anforderungen an Sicherheit in Sprüngen, Weitgriffigkeit und Unabhängigkeit der Finger selbst nach Virtuosenmaßstäben ein abschreckend schweres Stück gewesen. Liszt hatte sich offenbar vorgenommen, den Ausgangspunkt, die Etüde in f-Moll aus Chopins op. 10, in jeder Hinsicht zu überbieten. Dies ist ihm zweifellos gelungen, wenngleich die Zahl der Spieler, die der Etüde in dieser Gestalt gewachsen sind, in allen Zeiten sehr gering sein wird. Bei seiner Überarbeitung zur endgültigen Version hat Liszt seine klaviertechnischen Ansprüche sehr erheblich reduziert. Dabei mag der Gedanke leitend gewesen sein, dass der in der früheren Version betriebene Aufwand zu der selbst im günstigsten Fall zu erzielenden Wirkung in einem ungeeigneten Verhältnis stand.


title: Études d’exécution transcendante

text: In Anlehnung an die Sonate in f-Moll op. 57 von Beethoven wird die Etüde Liszts in f-Moll häufig "Appassionata" genannt, doch dürfte dies im Vergleich mit dem von Liszt gestalteten Ausdruck viel zu harmlos sein. Die Etüde enthält thematische Bezüge zur "Dante-Sonate", die einen Aufenthalt in der Hölle zur Darstellung bringt. Hierzu gehört die mit "disparato" ("verzweifelt") bezeichnete Melodie in den Takten 126f. In der Etüde wird die Verzweiflung eines Menschen geschildert, der in auswegloser Situation ein Verhängnis auf sich zukommen sieht, in dem er ohne die geringste Hoffnung auf Rettung untergehen wird.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die formale Anlage der Etüde ist bei beständigen Modulationen und häufig wechselnden Spielformen kompliziert. Als Aufbau im Großen lassen sich zwei Teile erkennen. Der erste Teil reicht bis zum ersten Achtel von Takt 86 und endet dort mit dem Dominantseptakkord mit kleiner None der Tonart f-Moll. Mit dem zweiten Achtel von Takt 86 beginnt eine stark veränderte Reprise, in der der musikalische Ausdruck im Vergleich mit dem ersten Teil noch erheblich gesteigert ist. Die Entwicklung bricht am Ende von Takt 149 nach der Doppeldominante mit kleiner Septime und None von f-Moll mit Pausen ab. In der Art einer Kadenz schließt sich eine Folge von arpeggierten verminderten Septakkorden an, deren Ausdrucksgehalt demjenigen einer ausweglosen Situation entspricht. Im Vergleich mit dem ersten Teil fehlte noch eine Coda, die den Takten 78ff entsprechen sollte. Dies wird ab Takt 160 in veränderter Art als Stretta nachgeschickt und mündet in der abschließenden Katastrophe.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die elfte Etüde, "Harmonies du soir" („Abendklänge“) in Des-Dur, stellt im Rahmen des Zyklus einen versöhnlichen Ausgleich zu der vorhergehenden Etüde in f-Moll her. Die Fassung von 1837 enthielt einen thematischen Bezug, den Liszt bei der Überarbeitung mit großer Konsequenz gestrichen hat. Das einleitende Motiv der linken Hand, ein Pendeln zwischen Tönen in dem Abstand einer Oktave, soll offenbar das Läuten einer Glocke symbolisieren. Es wird im weiteren Verlauf mit dem von der Unterstimme angezeigten Rhythmus, eine Halbenote, gefolgt von einer Viertelnote und einem weiteren langen Ton, als Motiv verwendet. Beispiele sind in den Takten 10f und am Ende der Etüde zu finden. An solchen Stellen enthielt die frühere Version ein anderes Motiv, in dem bei gleichbleibender Tonhöhe eine Halbenote auf drei Viertelnoten folgt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Dem Motiv der früheren Version fällt in der "Hugenotten-Fantasie" Liszts, die im Dezember 1837 in einem Album für die Abonnenten der Pariser "Revue et Gazette musicale" erschien, eine zentrale Rolle als Leitmotiv zu. Es ist dort der Themenkopf des Chorals "Ein feste Burg ist unser Gott" gemeint, der in der Oper "Die Hugenotten" von Giacomo Meyerbeer eine wichtige Rolle spielt. Da Liszt die Frühversion der Etüde in Des-Dur wenige Monate vor der Veröffentlichung seiner "Hugenotten-Fantasie" komponierte, wirkt die Annahme plausibel, dass er für die Etüde den gleichen Bezug übernahm, so dass auch dort das einleitende Motiv als Zitat des Chorals verstanden werden kann. In der Zeit, in der die überarbeitete Version entstand, war in den privaten Verhältnissen Liszts eine Veränderung eingetreten. Er lebte nun mit der Fürstin Carolyne von Sayn-Wittgenstein zusammen, die darauf Wert legte, dass in ihrer Umgebung streng katholische Sitten eingehalten wurden. In dieser Umgebung war der protestantische Choral unerwünscht. Liszt hat deshalb den Bezug auf den Choral durch ein inhaltlich neutrales Motiv ersetzt.


title: Études d’exécution transcendante

text: In dem Aufbau der Etüde lässt sich eine dreiteilige Form erkennen. Nach einer Introduktion, in der verschiedene Motive vorbereitend angedeutet werden, setzt in Takt 24 ein mit wohlklingenden Arpeggien gestaltetes erstes Hauptthema in Des-Dur ein. Es folgt eine vorausschauende Überleitung, worauf in Takt 38 in G-Dur ein zweites Hauptthema beginnt. In Takt 58 wird mit der ersten Strophe in E-Dur einer neuen Melodie ein Mittelteil eingeführt. Nach einer in der Hauptsache aus Motiven des zweiten Themas des ersten Hauptteils gebildeten Überleitung folgt ab Takt 98 eine zu leidenschaftlichem Ausdruck gesteigerte zweite Strophe in Des-Dur. In Takt 120 beginnt eine verkürzte Reprise des ersten Hauptteils, in der die beiden Themen in Des-Dur stehen und in ihrer Reihenfolge umgekehrt sind. Es schließt sich noch eine knappe Coda an.


title: Études d’exécution transcendante

text: In dem letzten Stück des Zyklus, "Chasse neige" („Schneetreiben“) in b-Moll, einer Studie in Tremolo-Figuren, setzen sich elegisch depressive Stimmungen durch. Die Version von 1837 enthielt eine Introduktion in der Art eines Rezitativs, die aus zwei Komponenten bestand. Von einer tiefen Stimme war der Themenkopf der Hauptmelodie der Etüde zu hören. Es folgte eine Antwort im Diskant, die in liebevoller Art, musikalisch als Doppelschlag mit nachfolgender „Umarmungs-Geste“ dargestellt, Trost zu spenden scheint. Das Rezitativ wurde am Beginn des letzten Drittels der Etüde an einer formalen Schnittstelle wiederholt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Auch die Etüde "Chasse neige" ist als dreiteilige Reprisenform komponiert. Der als Duett einer hohen und einer tiefen Stimme gestaltete erste Hauptteil beginnt in b-Moll und endet mit dem ersten Achtel von Takt 25 mit der Tonika von E-Dur. In einem Mittelteil rücken die beiden Stimmen als Engführung näher zusammen. Zu dem Tremolo treten in zunehmendem Maß chromatische Skalen-Figuren hinzu, bis schließlich von den Melodiestimmen nichts mehr zu hören ist. In Takt 49 beginnt in b-Moll eine veränderte und verkürzte Reprise des ersten Hauptteils, die in den Takten 64f mit der Harmonie des Dominantseptakkords mit kleiner None der Tonart b-Moll erneut zu konturenlosen chromatischen Skalen führt. Nach einer Pause mit Fermate und einer kurzen akkordischen Kadenz wird mit dem ersten Achtel von Takt 66 die Tonika von b-Moll erreicht. Es beginnt danach eine Coda, die neben Fragmenten der Hauptmelodie ein von dem Themenkopf der Hauptmelodie abgeleitetes neues Motiv im Diskant enthält, das ein tragisches Schicksal zu beklagen scheint. Im weiteren Verlauf treten wieder chromatische Skalen-Motive hinzu. Die Hauptmelodie wird dann aufgelöst, bis am Ende nur noch unthematische Dreiklänge in b-Moll übrig sind.


title: Maria Anna von Bayern

text: Maria Anna von Bayern ist der Name folgender Personen:


title: Maria Anna von Bayern

text: * Maria Anna von Bayern (1551–1608), Tochter von Albrecht V. von Bayern, Ehefrau von Karl II. von Innerösterreich-Steiermark


title: Die Handschrift von Saragossa

text: Die Handschrift von Saragossa bzw. Die Abenteuer in der Sierra Morena (im französischen Original "Manuscrit trouvé à Saragosse") ist ein Roman von Jan Graf Potocki (1761–1815). Der Titel erklärt sich daraus, dass sich das Werk in einem kurzen Vorwort des „Herausgebers“ als ein altes Manuskript ausgibt, das letzterer während der Napoleonischen Kriege auf der Iberischen Halbinsel in einem verfallenen Gebäude nahe der spanischen Stadt Saragossa gefunden haben will.


title: Die Handschrift von Saragossa

text: Der polnische Adelige Jan Potocki, den seine Zeitgenossen v. a. als Forschungsreisenden, Ethnographen und Historiker kannten, ist heute hauptsächlich als Verfasser des Romans bekannt, an dem er etwa von 1797 bis zu seinem Tod 1815 arbeitete. Die Publikationsgeschichte ist selbst romanhaft: Zu Potockis Lebzeiten erschienen nur Privatdrucke in Kleinstauflagen mit Teilen des französischen Textes. Nach Potockis Freitod ging das von ihm zur Drucklegung nach Paris geschickte vollständige Manuskript verloren und konnte trotz der von Puschkin angeregten Nachforschungen nicht wieder aufgefunden werden. Dafür erschienen mehrere Raubdrucke, so dass Potockis Urheberschaft erst durch einen Gerichtsprozess wieder bekannt wurde. Eine vollständige, aber unzuverlässige polnische Übersetzung des Romans erschien 1847. Obwohl inzwischen weitere Textteile in Potockis „Handschrift“ aufgetaucht sind, bleibt die Wiederherstellung des Textes eine Rekonstruktionsarbeit: Noch in der aktuellen französischen Ausgabe von 1989 mussten ca. 15 % des Textes aus der polnischen Übertragung rückübersetzt werden, während der Rest mehr oder minder sicher im französischen Original überliefert ist.


title: Die Handschrift von Saragossa

text: Nach dem Vorbild der "Erzählungen aus Tausendundeiner Nacht" sowie Erzählzyklen der Renaissance (Giovanni Boccaccios "Decamerone," Margarete von Navarras "Heptaméron") besteht "Die Handschrift von Saragossa" aus einer Rahmenerzählung, in die zahlreiche Geschichten eingebettet sind. Der jugendliche (und teils etwas naive) Held, Alphonse (bzw. Alfonso) van Worden, muss die unwirtliche Sierra Morena im Hochland von Spanien durchqueren, gerät dabei in zahlreiche Abenteuer, insbesondere (scheinbare) Spuk- und Gespenstergeschichten, und begegnet zahlreichen teils obskuren, teils faszinierenden Personen, welche die eingebetteten Geschichten erzählen.


title: Die Handschrift von Saragossa

text: Es handelt sich narrativ nicht um eine lineare Abfolge. Die Geschichten sind vielmehr auf bis zu sechs Ebenen ineinander verschachtelt, unterbrechen einander, greifen ineinander über, indem Personen aus einer Geschichte in einer anderen wiederauftauchen, und unterminieren das scheinbar schlichte Rahmenprinzip vollends, indem Parallelen zwischen einzelnen Geschichten und der Rahmenhandlung auftreten oder beide gar ineinander übergehen. So löst sich die althergebrachte Form der Rahmenerzählung in ein „Kaleidoskop“ (Roger Caillois) von Geschichten auf, deren genauen Zusammenhang der Leser wie bei einem Kriminalroman erst am Buchende durchschaut. Durch diese einzigartige Struktur greift Potocki literarischen Experimenten des 20. Jahrhunderts vor, etwa Franz Kafka, Jorge Luis Borges oder postmodernen Autoren.


title: Die Handschrift von Saragossa

text: Der Roman wurde 1964 unter der Leitung von Wojciech Jerzy Has in Polen als Schwarzweißfilm unter dem gleichen Titel verfilmt. Die Hauptrollen spielten Zbigniew Cybulski, Kazimierz Opaliński, Elżbieta Czyżewska, Iga Cembrzyńska und Joanna Jędryka. Der Film fand viele Bewunderer unter den Protagonisten der 68er-Bewegung, insbesondere bei dem Grateful-Dead-Gitarristen Jerry García. Die Filmmusik stammt aus der Feder des polnischen Komponisten Krzysztof Penderecki.


title: Die Handschrift von Saragossa

text: Frei nach dem Roman entstand 1968 in Frankreich die vierteilige Fernsehserie "La duchesse d'Avila", die allerdings erst 1973 ausgestrahlt wurde. 1975 wurde die Serie unter dem Titel "Abenteuer in der Sierra Morena" im DDR-Fernsehen ausgestrahlt.


title: Die Handschrift von Saragossa

text: Der spanisch-kanadische Komponist José Evangelista schrieb 2001 eine Oper nach dem Libretto von Alexis Nouss (UA Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ)).


title: Die Handschrift von Saragossa

text: Der italienische Regisseur Alberto Rondalli adaptierte den Roman 2017 in einem Spielfilm mit dem Titel Agadah.


title: (681) Gorgo

text: (681) Gorgo ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 13. Mai 1909 vom deutschen Astronomen August Kopff in Heidelberg entdeckt wurde.


title: (681) Gorgo

text: Benannt wurde der Asteroid nach den mythologischen griechischen Monstern der Gorgonen.


title: Nostril-Piercing

text: Das Nostril-Piercing ist ein Piercing durch den linken oder rechten Nasenflügel und das am weitesten verbreitete Nasenpiercing.


title: Nostril-Piercing

text: Es wird sowohl von Frauen als auch von Männern getragen, wobei sich Frauen in der Regel jedoch häufiger für ein solches Piercing entscheiden. Mögliche Variationen bestehen aus mehreren Nostril-Piercings in einer Reihe oder beidseitigem Schmuck.


title: Nostril-Piercing

text: Erstmals wurde das Piercing vor etwa 4000 Jahren im Mittleren Osten praktiziert. Von dort ging es im 16. Jahrhundert nach Indien über. Es wird häufig in Indien getragen, und zwar vorzugsweise am linken Nasenflügel, da angenommen wird, eine Geburt verlaufe dadurch einfacher. Dieser Glaube beruht auf der Ayurveda-Medizin, in der diese Region eng mit den weiblichen Geschlechtsorganen in Zusammenhang steht.  Die Frauen der Apatani, einem Volksstamm in dem indischen Bundesstaat Arunachal Pradesh, tragen ihrem Schönheitsideal entsprechend in beiden Nasenflügeln eine Holzplatte mit besonders geweiteten Piercings. Womöglich wurden die Modifikationen ursprünglich durchgeführt, um unattraktiv gegenüber Männern aus benachbarten Volksstämmen zu erscheinen. Jüngere Generationen haben diese Tradition jedoch bereits abgelegt.


title: Nostril-Piercing

text: Die Matis und die Frauen der Matsé, einem indigenen Volksstamm im Amazonasbecken, tragen mehrere Piercings in den Nasenflügeln, welche durch den eingesetzten Schmuck an die Schnurrhaare der Katze erinnern. Während die Matis dabei die Stacheln der Pfirsichpalme einsetzen, mit denen die Piercings auch gestochen wurden, tragen die Matsé Streifen von Palmblättern. Im westlichen Kulturkreis ist der US-Amerikaner Pauly Unstoppable für seine überdurchschnittlich geweiteten Nostril-Piercings bekannt.


title: Nostril-Piercing

text: Das Piercing am Nasenflügel wurde in den 1960ern und 1970ern bei Hippie trails nach Indien entdeckt und von der Hippiekultur adaptiert. Später übernahm auch die Punkbewegung das Piercing. Heute hat es sich in den verschiedensten Jugendkulturen etabliert. Zur Popularisierung des Nostril-Piercings trugen auch Popstars wie Lenny Kravitz, Slash und Dennis Rodman bei.


title: Nostril-Piercing

text: Im Jahr 2010 beschäftigte sich ein Bundesgericht in North Carolina mit dem Nostril-Piercing. Eine 14-jährige Schülerin zog vor Gericht, da sie wegen ihres Nasensteckers vom Unterricht ausgeschlossen wurde. An der Schule herrschte ein Verbot von Piercings im Gesichtsbereich. Da die Schülerin der Glaubensgemeinschaft Church of Body Modification angehörte, in der Piercings und Tattoos als religiöse Hingabe betrachtet werden, entschied der Richter, dass sie wieder zum Unterricht zugelassen werden müsse, da es sich bei dem Piercing um einen Teil ihres religiösen Glaubens handele.


title: Nostril-Piercing

text: Häufig wird das Nostril-Piercing von einem Juwelier mit einer Ohrlochpistole geschossen. Davon wird jedoch aus medizinischer Sicht abgeraten, da das Gewebe dabei einreißen kann. Besser sollte es von einem professionellen Piercer mit einer Venenverweilkanüle gestochen werden.  Dabei wird zunächst die zu durchstechende Hautpartie desinfiziert. Anschließend wird die Einstichstelle auf der Oberseite des Nasenflügels markiert und mit einer speziellen Nadel durchstochen. Häufig wird dabei eine Receiving Tube gegengehalten, um einen Gegendruck zu erzeugen und die Nadel abzufangen, bevor sie die Nasenscheidewand verletzen könnte.


title: Nostril-Piercing

text: Zum Ersteinsatz können sowohl Nasenstecker und sogenannte Gesundheitsstecker verwendet werden, die auch häufig im Ohr getragen werden, wie auch Labret-Stecker oder Ball Closure Rings. Aufgrund vieler in der Nase verlaufender Nerven kann das Nostril-Piercing als besonders schmerzhaft empfunden werden. Unter Umständen können Ausläufer des Trigeminusnervs getroffen werden. Die Heilung dauert etwa vier Wochen.


title: Buckle

text: Buckle ist der Name


title: Buckle

text: Buckle ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: (682) Hagar

text: (682) Hagar ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 17. Juni 1909 vom deutschen Astronomen August Kopff in Heidelberg entdeckt wurde.


title: (682) Hagar

text: Der Asteroid ist nach der biblischen Figur Hagar benannt.


Cat Ballou – Hängen sollst du in Wyoming ist eine US-amerikanische Westernkomödie aus dem Jahre 1965. Regisseur Elliot Silverstein inszenierte den Film nach einem Roman von Roy Chanslor. Im Stil von Moritaten erzählen zwei fahrende Musikanten, Nat King Cole und Stubby Kaye, die Geschichte von Catherine Ballou, die sich von einer in einem Mädchenpensionat erzogenen jungen Dame in eine Gesetzlose verwandelt. Cat Ballou will die Mörder ihres Vaters und deren Hintermänner finden und überführen. Dazu übertritt sie mit ihren Helfern nicht nur zahlreiche Gesetze, sondern heuert auch einen abgehalfterten Revolverhelden an.


title: Cat Ballou – Hängen sollst du in Wyoming

text: Catherine „Cat“ Ballou hat gerade ihre Ausbildung zur Lehrerin abgeschlossen. Im Zug in ihre Heimatstadt Wolf City begegnet sie dem in Polizeigewahrsam reisenden Viehdieb Clay Boone und dessen Onkel und Komplizen Jed, der als Pfarrer verkleidet Clay befreit. Auf der Flucht versteckt sich Clay in Cats Schlafwagenkabine und kommt ihr dabei nicht nur näher, sondern hinterlässt auch einen bleibenden Eindruck auf die junge Frau.


text: Auf der Farm ihres alten Vaters Frankie angekommen, erfährt Cat von dessen indianischem Knecht Jackson von den Problemen ihres Vaters: Die mächtige Developing Company möchte in Wolf City investieren und hat es auf Frankie Ballous Farm abgesehen. Da der alte Mann sich weigert, sein Land zu verkaufen, wird er von der ganzen Stadt ausgegrenzt und unter Druck gesetzt. Schließlich taucht der angeheuerte Killer Tim Strawn auf, um Frankie einzuschüchtern. Als Cat zufällig Clay und Jed wiedertrifft, erhofft sie sich von den beiden gesuchten Verbrechern Beistand gegen Strawn, doch die beiden stellen sich als eher konfliktscheue Pazifisten heraus. Schließlich schreibt Cat auf Jacksons Anregung einen Brief an den legendären Revolverhelden Kid Shelleen, den Helden vieler Wild-West-Romane, und bittet um seine Hilfe.


text: Doch als Kid Shelleen eintrifft, müssen Cat und ihre Freunde erkennen, dass er inzwischen ein altersmüder Alkoholiker ist, der nur betrunken halbwegs brauchbar ist. Kid Shelleen schläft seinen Rausch aus, als Strawn auf der Farm auftaucht und Cats Vater ermordet. Doch der Sheriff von Wolf City, der wie die ganze Stadt von der Developing Company gekauft worden ist, deckt Strawn gegen Cats Anschuldigungen, und die Farm wird enteignet. Cat schwört Rache und zieht sich mit ihren Freunden Clay, Jed, Jackson und Shelleen nach Poker Village zurück, einem heruntergekommenen Schlupfwinkel für abgehalfterte Halunken.


text: Um an Geld zu kommen und ihre Rache zu beginnen, überredet Cat ihre Freunde, mit ihr zusammen einen Transport von Lohngeldern der Developing Company zu überfallen; dazu zieht sie einen Plan aus einem von Kid Shelleens Romanen heran. Der Überfall gelingt, doch nun ist Cat eine gesuchte Verbrecherin, und Clay fühlt sich in Poker Village nicht länger sicher vor dem reichen Besitzer der Developing Company, Sir Harry Percival. Er versucht, Cat dazu zu überreden, mit dem Geld andernorts ein neues Leben zu beginnen, aber Cat dürstet weiter nach Rache.


text: Dies bringt Kid Shelleen, der für Cat schwärmt, dazu, sich endlich Strawn zu stellen. Mit Jacksons Hilfe nüchtert er sich aus und erlangt seine alte Klasse zurück. Er stellt Strawn in der Stadt und tötet ihn. Erst nach seiner Rückkehr erfahren Cat und die anderen, dass Strawn Shelleens Bruder war. Jetzt ist die ganze Stadt Wolf City hinter ihnen her. Shelleen, der vollkommen euphorisiert ist, will sich den Angreifern in einem letzten, glorreichen Gefecht stellen, während Clay erneut versucht, Cat zur Flucht zu überreden. Sie neigt eher seiner Meinung zu, doch als Clay vorschlägt, sie könnten heiraten, schreckt das Cat ab.


text: Fluchtartig verlässt Cat Poker Village und präsentiert sich Sir Harry Percival in verführerischer Aufmachung. Als sie es geschafft hat, mit ihm in seinem Schlafzimmer allein zu sein, zückt sie eine Waffe und will ihn zwingen, ein Geständnis des Mordauftrags für ihren Vater zu unterschreiben. Sir Harry glaubt nicht, dass Cat bereit ist, wirklich auf ihn zu schießen, und es kommt zu einer Rangelei, in deren Verlauf sich ein Schuss löst.


text: Sir Harry ist tot, und die ganze Stadt Wolf City zürnt Cat wegen des Mordes am Großinvestor. Sie wird zum Tode verurteilt. Doch als sie bereits die Schlinge um den Hals hat, gelingt es dem erneut als Pfarrer verkleideten Jed, sie zu befreien. Shelleen und Jackson decken ihre Flucht, als Cat schließlich doch mit Clay vereint in ein neues Leben aufbricht. Die Synchronisation wurde von der Berliner Ultra-Film Synchron GmbH nach einem Dialogbuch von Marcel Valmy (hier als Wolfgang Schnitzler) unter der Dialogregie von Josef Wolf besorgt.


text: Die Hauptrollen wurden von Wolfgang Lukschy (Lee Marvin) und Heidi Treutler (Jane Fonda) übernommen. Eckart Dux (Michael Callan), Harald Leipnitz (Dwayne Hickman) und Herbert Stass (Tom Nardini) sprachen die führenden Nebenrollen. Die Rollen der Bänkelsänger übernahmen Bill Ramsay (Nat King Cole) und Eddi Arent (Stubby Kaye).


title: Liste der Ehrenbürger von Koblenz

text: Die Liste der Ehrenbürger von Koblenz nennt alle Personen, die seit 1868 die Ehrenbürgerwürde der Stadt Koblenz erhalten haben. Bis heute wurde das Recht 23 Personen verliehen, wobei für vier Personen diese Würde nachträglich widerrufen wurde.


title: Labelflash

text: Labelflash (LF) ist eine historische DVD-Rohlings-Beschriftungstechnik des Unternehmens Yamaha mit der NEC als Lizenznehmer.


title: Labelflash

text: Anders als Lightscribe beschriftet Labelflash DVDs mit Hilfe einer Schicht in der Mitte zwischen Ober- und Unterseite. Dadurch ist die Beschriftung gegen Umwelteinflüsse geschützt. Alternativ kann auch ein Teil der Datenseite einer DVD±R beschriftet werden, wozu dann keine speziellen Medien notwendig sind. Hinsichtlich der Geschwindigkeit übertrifft Labelflash mit sieben Minuten die Lightscribe-Methode, welche zwischen 15 und 20 Minuten benötigt. Labelflash bietet eine Beschriftung lediglich in blau-metallic.


title: Labelflash

text: Labelflash arbeitet mit einer Auflösung von 1000 dpi und erzielt 256 Helligkeitsabstufungen. Für Labelflash ist zusätzliche Software erforderlich, die mit dem Laufwerk oder dem PC zusammen ausgeliefert wird. Seit März 2007 wurde auf der offiziellen Labelflash-Seite auch ein Programm zum Beschriften von entsprechenden Rohlingen angeboten. Jedoch waren Rohlinge in Elektronikmärkten selten zu bekommen.


title: Labelflash

text: Benötigt wird also ein DVD-Brenner, der diese Technik unterstützt, ein Medium, das eine zusätzliche Schicht für die Farbgebung hat (alternativ können auch Teile der Datenschicht beschrieben werden) und eine Software, um die Grafikdaten an den Brenner zu senden. Passende DVD-Brenner gab es 2007 von Sony NEC Optiarc, TEAC, Quanta Storage, Hitachi, LG und Pioneer. Entsprechende DVD-R-Medien zu einem Vielfachen des Normalpreises bot Fujifilm, in den USA auch Memorex sowie in Asien Ritek, an. Nero (6.6.1.14 + 7.5.x.x Reloaded), Roxio WinOnCD 9, B's Recorder Gold, Ulead DVD Movie Factory, Cyberlink Labelprint 2, NTI Dragon Burn und Belight Disc Cover sind bisher in der Lage, Labelflash-Rohlinge über ein entsprechendes Plug-in zu bedrucken. Während einige der genannten Programme sowohl unter Windows als auch unter Mac OS X laufen, fehlt bislang eine Linux-Lösung.


title: Cascara sagrada

text: Cascara sagrada ist ein Extrakt aus der Rinde von "Frangula purshiana" (Syn.: "Rhamnus purshiana"), einer Art aus der Gattung der Faulbäume. Die Pflanze gehört zur Familie der Kreuzdorngewächse ("Rhamnaceae") und wächst an der nordwestlichen Pazifikküste Amerikas. Der Baum wird auch als Amerikanischer Faulbaum bezeichnet. Die Rinde enthält Anthron und Anthraol. Diese Wirkstoffe oxidieren zu Anthrachinonen, welche als Tee, Kapsel, Pulver, Tablette oder Granulat eingenommen als Abführmittel wirken.


title: Cascara sagrada

text: Verschiedene Indianerstämme nutzten die Rinde und daraus hergestellte Extrakte. Die spanischen Eroberer übernahmen den Extrakt und nannten es "heilige Rinde", auf spanisch "Cascara sagrada".


title: Cascara sagrada

text: Die europäischen Siedler in Amerika übernahmen den Extrakt bald. 1877 erschien es zum ersten Mal im Angebot einer pharmazeutischen Firma: Eli Lilly & Co. boten ein "Elixir purgans" an, das Cascara zusammen mit anderen abführend wirkenden Substanzen enthielt.


title: Cascara sagrada

text: Cascara sagrada ist auch heute noch ein häufig verwendetes Laxans mit einer Positiv-Monographie der Kommission E, ESCOP und WHO. Da der Extrakt relativ schwach wirksam ist, wird Cascara sagrada meist in Kombination mit anderen Abführmitteln angeboten.


title: Cascara sagrada

text: Wegen seines stark bitteren Geschmacks fand es auch Verwendung in der Kindererziehung: Die Fingerkuppen wurden mit Cascara-sagrada-Extrakt eingepinselt, um die Kinder vom Fingernägelkauen abzuhalten.


title: Cascara sagrada

text: Die Rinde muss vor ihrer Verwendung sorgfältig zubereitet werden, weil der rohe Extrakt den Magen-Darm-Trakt stark reizt. Ein Auszug aus unbehandelter Rinde würde zu starkem Erbrechen und Bauchkrämpfen führen.


title: Cascara sagrada

text: Aus diesem Grund muss die Rinde für mindestens ein Jahr eingelegt oder zumindest erhitzt und getrocknet werden, bis sie zur Herstellung des Extrakts tauglich ist.


title: Cascara sagrada

text: Cascara-sagrada-Extrakte können verwendet werden Allen Abführmitteln auf der Basis von Anthrachinonen ist als Nebenwirkung eigen, dass sie die Darmschleimhaut schwarz färben. Die langfristige oder regelmäßige Einnahme von Abführmitteln kann zu Kaliummangel führen; dies wiederum kann sich ungünstig auswirken, wenn man digitalishaltige Arzneimittel einnimmt oder an Herzrhythmusstörungen leidet. Vorsicht ist auch geboten, wenn man zusätzlich Arzneimittel nimmt, die die Wasserausscheidung fördern (Diuretika), da sie den Kaliummangel verstärken und somit beispielsweise lebensgefährliche Herzrhythmusstörungen auslösen können.


title: Cascara sagrada

text: Der langfristige Gebrauch von Abführmitteln kann zu chronischer Verarmung des Körpers an lebenswichtigen Mineralien führen. Es können chronischer Durchfall (Diarrhoe) oder Schwäche auftreten. Regelmäßiger Gebrauch von Cascara sagrada wie auch anderer Abführmittel kann zu psychischer Abhängigkeit führen.


title: Cascara sagrada

text: Vor der Einnahme eines Cascara-sagrada-haltigen Abführmittels sollte am besten der Arzt oder Apotheker gefragt und der Beipackzettel gelesen werden. Weitere Informationen findet man auch im Artikel zu Abführmitteln.


title: Maria Anna von Österreich

text: Maria Anna von Österreich, auch Maria Anna von Habsburg, ist der Name folgender Personen:


title: Maria Anna von Österreich

text: * Maria Anna von Bayern (1574–1616), Tochter von Wilhelm V., Ehefrau von Kaiser Ferdinand II. von Habsburg


title: Klebung

text: Klebung oder Kleben hat unterschiedliche Bedeutungen:


title: (684) Hildburg

text: (684) Hildburg ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 8. August 1909 vom deutschen Astronomen August Kopff in Heidelberg entdeckt wurde.


title: (684) Hildburg

text: Die Herkunft des Namens ist unbekannt.


title: Kabinett Hoffmann IV

text: Als Kabinett Hoffmann IV bezeichnet man die saarländische Landesregierung unter Ministerpräsident Johannes Hoffmann (CVP) vom 17. Juli 1954 bis zum 29. Oktober 1955.


title: Kabinett Hoffmann IV

text: Nachdem die Koalition aus CVP und SPS wegen Streitigkeiten um ein geplantes Betriebsverfassungsgesetz auseinandergebrochen war, regierte die CVP, die über die absolute Mehrheit im Landtag verfügte, alleine weiter. Dem neuen Kabinett von Johannes Hoffmann gehörten an:


title: Hungerturm (Gastronomie)

text: Als Hungerturm wird vor allem in Berlin und im Ruhrgebiet eine rundum verglaste, mehrstöckige Vitrine bezeichnet, die in Kneipen seit Ende des 19. Jahrhunderts traditionell auf dem Tresen zu finden ist und kleine, deftige Gerichte wie Rollmöpse, Schmalzbrote, Soleier, Buletten und Mettwürstchen für die Gäste enthält. Die scherzhafte Bezeichnung geht auf die Hungertürme – Gefängnisbauten von Burgen oder an Stadtmauern – zurück.


title: Hungerturm (Gastronomie)

text: Manche Hungertürme waren wie ein Eisschrank aufgebaut. In ein Fach, das auf die Vitrine aufgesetzt wurde, wurde Eis eingefüllt. Das geschmolzene Eiswasser wurde durch dünne Rohrleitungen in die Theke abgeleitet und kühlte dabei die ausgestellten Speisen. Der Maler Heinrich Zille zeichnete in seinen Berliner Kneipenszenen mehrfach derartige Vitrinen.


title: Hungerturm (Gastronomie)

text: Hungertürme verschiedener Ausführungen sind in zahlreichen Ausstellungen und Museen als Exponate ausgestellt. Im Panoptikum, das Karl Valentin am 21. Oktober 1934 eröffnete, wurde beispielsweise ein derartiger Hungerturm ausgestellt.


title: Christian Vande Velde

text: Christian Vande Velde (* 22. Mai 1976 in Lemont, Illinois) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Radrennfahrer. Er nahm mehrfach an der Tour de France als Helfer erfolgreicher Fahrer teil und platzierte sich zwei Mal unter den ersten Zehn. Am Ende seiner Karriere gestand er Dopinggebrauch und wurde gesperrt.


title: Christian Vande Velde

text: Christian Vande Velde wurde 1998 Profi beim US Postal Service Pro Cycling Team. Sowohl 1999 als auch 2001 verhalf er als Teil dieser Mannschaft Lance Armstrong zu zwei seiner sieben später wegen Doping aberkannten Tour-de-France-Siegen. In der Zeit konnte er 1999 auch sein erstes Etappenrennen gewinnen, die Redlands Bicycle Classics. In den Jahren von 2003 bis 2007 unterstützte er als Edel-Helfer seine jeweiligen Team-Kapitäne, so z. B. Carlos Sastre beim Team CSC. Der bedeutendste individuelle Erfolg in dieser Zeit war der Gewinn der Luxemburg-Rundfahrt 2006.


title: Christian Vande Velde

text: 2008 wechselte Vande Velde zum Team Garmin-Cervélo. Dort eroberte er bei der ersten großen Rundfahrt des Teams, dem Giro d’Italia 2008, das Maglia Rosa, nachdem das Team die erste Etappe, ein Mannschaftszeitfahren, gewonnen hatte. Auch bei der Tour de France im selben Jahr zeigte er eine starke Leistung und wurde Vierter im Gesamtklassement. Er beendete die Saison mit dem Gewinn der Tour of Missouri. Im Jahr 2009 beendete er die Tour de France trotz Helferdiensten für seinen Kapitän Bradley Wiggins als Achter. Das Jahr 2010 verlief für Vande Velde mehr als unglücklich, da er sowohl den Giro, als auch die Tour, jeweils frühzeitig mit schweren Sturzverletzungen aufgeben musste, worauf er zwischenzeitlich seine Karriere beenden wollte.


title: Christian Vande Velde

text: In der Saison 2011 startete Vande Velde anstatt wie die Jahre zuvor beim Giro d’Italia bei der Kalifornien-Rundfahrt, die er auf dem vierten Rang abschloss. Bei der Tour de France 2011 unterstützte Vande Velde Thomas Danielson, nachdem er selbst durch Stürze viel Zeit verloren hatte. Danielson wurde Achter und das Team gewann die Mannschaftswertung. Vande Velde belegte den 17. Gesamtrang.


title: Christian Vande Velde

text: Vande Velde wurde nach einem Geständnis wegen seiner Beteiligung am Dopingssystem des US-Postal-Teams von der US-Antidopingagentur USADA mit Wirkung ab dem 9. September 2012 für sechs Monate gesperrt und seine Resultate in der Zeit vom 4. uni 2004 bis 30. April 2006 aberkannt. Er akzeptierte die Entscheidung.


title: Christian Vande Velde

text: Ende der Saison 2013 beendete Vande Velde seine Karriere als Berufsradfahrer, nachdem er den Giro d’Italia auf Platz 110 beendete und die Tour de France auf der 7. Etappe nach einem Sturz aufgab.


title: Christian Vande Velde

text: Christian Vande Veldes Vater John nahm 1968 und 1972 an den olympischen Radwettbewerben teil und war später Mitglied der Bahnradsport-Kommission der UCI.


Christian Vande Velde


title: Christian Vande Velde

text: Die Platzierungen der Jahre 2004 und 2005 wurden aberkannt.


title: Arnekhamani

text: Arnekhamani war ein nubischer König.


title: Arnekhamani

text: Er ist hauptsächlich von seinen Bauarbeiten am Apedemaktempel in Musawwarat es Sufra bekannt, den er wohl auch errichtete. Der Tempel ist unfertig; wahrscheinlich starb der Herrscher, bevor er ihn fertigstellen konnte. Sein Bestattungsort und damit seine Pyramide sind unbekannt. Arnekhamani kann um die Zeit von 220 v. Chr. datiert werden. Der Herrscher änderte nämlich seinen königlichen Namen von „Arnekhamani geliebt von Amun“ zu „Arnekhamani geliebt von Isis“. Das letztere orientiert sich deutlich an dem Namen von Ptolemaios IV., der 221 v. Chr. den Thron bestieg und sich auch „geliebt von Isis“ nannte.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Paul Henry Corentin Féval (* 30. September 1816 in Rennes, Département Ille-et-Vilaine; † 8. März 1887 in Paris) war ein französischer Schriftsteller. Er schrieb auch unter dem Pseudonym "Sir Francis Trolopp".


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Féval verfasste eine Vielzahl von Abenteuer- und Kriminalromanen, die ihn Mitte des 19. Jahrhunderts zu einem der populärsten und erfolgreichsten Autoren Frankreichs werden ließen. Sein Bekanntheitsgrad glich dem Honoré de Balzacs und Alexandre Dumas’, auch außerhalb seines Landes.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Féval war der Sohn von Jean-Nicolas Féval und dessen Ehefrau Jeanne Joséphine Le Baron. Sein Vater war Jurist und Mitarbeiter der staatlichen Domänenverwaltung am „cour royale“ in Rennes, seine Mutter war die Enkelin des Juristen Henri François Potier de La Germondaye. Durch die Revolution und die darauf folgenden Kriege verarmte die Familie. Zur Zeit seiner Geburt bewohnte die Familie eine Wohnung im "Hôtel de Blossac" in der Altstadt von Rennes nahe der Cathédrlae Saint-Pierre.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Ab 1826 besuchte Féval das "Collège royal" in seiner Heimatstadt. Im darauffolgenden Jahr starb sein Vater und Féval konnte, versorgt mit einem kleinen Stipendium der Stadt, weiter die Schule besuchen. Während der Julirevolution von 1830 brachte sich die Familie bei einem Verwandten in Glénac (Département Morbihan) in Sicherheit. Anfang Juni 1831 konnte Féval zusammen mit seiner Familie zurück nach Rennes kommen und dort bis 1833 weiter zur Schule gehen.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Sofort im Anschluss daran begann er an der Universität Rennes Rechtswissenschaft zu studieren und avancierte drei Jahre später zum Anwalt. Nach dem unglücklichen Verlauf seines ersten Prozesses gab Féval diesen Beruf wieder auf. Nach einem vegeblichen Versuch wieder zurück an seine Universität zu kommen, ging er im August 1837 nach Paris. Dort lebte er bei Verwandten und versuchte sich als Angestellter in einer Bank. In dieser Zeit begann Féval mit ersten literarischen Versuchen.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Diese gestalteten sich schwierig, da alle seine Manuskripte abgelehnt wurden. Erst 1841 wurde sein Roman „Le Club des phoques“ als Feuilletonroman in der  Zeitschrift "Revue de Paris" veröffentlicht. Der Verleger Louis-Désiré Véron (1798–1867) zeigte sich begeistert und förderte ihn nach Kräften. Nach dem Eugène Sue mit seinem Roman „Les mystères de Paris“ sehr erfolgreich war, beauftragte der Verleger Anténor Joly (1799–1852) Féval mit einem Roman ähnlichen Inhalts. Der Roman „Les mystères de Londres“ wurde auf Wunsch Jolys unter dem Pseudonym "Sir Francis Trolopp" veröffentlicht um für das englischsprachige Publikum interessanter zu sein.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Féval blieb auch 1848 während der Februarrevolution und dem Aufstand im Juli desselben Jahres seiner konservativen Haltung treu. 1853 publizierte er das Chanson „Monsieur de Charette“. Dieses Lied wurde unter dem Titel „Prend ton fusil, Grégoire!“ ein oft gesungenes Lied aller Royalisten Frankreichs.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Am 4. März 1854 heiratete Féval in Paris Françoise Josephine Pénoyée, eine Tochter seines Hausarztes, und hatte mit ihr eine Tochter und zwei Söhne: Marie (* 1862), Paul (* 1860) und Auguste (* 1858). Bis an sein Lebensende lebte Féval in einer großen Wohnung in der "Rue Oudinot 19" (7. Arrondissement) in Paris.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: 1857 entstand der Fortsetzungsroman „Le bossu“, der später von seinem Sohn Paul fortgeschrieben wurde. 1862 gründete Féval die Zeitschrift "Jean Diable", passend nach seinem gleichnamigen Roman. Der Schriftsteller Émile Gaboriau wurde einer seiner ersten Mitarbeiter. Seit seinen ersten Veröffentlichungen war Féval Mitglied der Schriftstellervereinigung Société des gens de lettres (SGL). Anlässlich einer Veranstaltung der Gesellschaft machte er 1863 die Bekanntschaft von Charles Dickens und freundete sich mit diesem an.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: 1865 wurde er als Nachfolger von Emmanuel Gonzalès (1815–1887) zum Präsidenten der SGL gewählt und hatte dieses Amt bis 1868 inne. Ein zweites Mal fungierte er in diesem Amt von 1874 bis 1876 al Nachfolger von Agénor Altaroche (1811–1884).


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Zu Beginn des deutsch-französischen Kriegs verliess Féval zusammen mit seiner Familie Paris und zog sich nach Rennes zurück. Erst nach den Tagen der Pariser Kommune kehrten sie nach Paris zurück. Als sich die politische Lage nach dem Krieg wieder beruhigt hatte, hoffte Féval auf die Aufnahme in die Académie française: 1873 wählte man statt ihn den Historiker Charles de Viel-Castel und zwei Jahre später zog man den Philosophen Jules Simon ihm vor.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Im Herbst 1875 konnte das Osmanische Reich unter Sultan Abdülhamid II. seine Auslandsschulden nicht mehr begleichen. Viele Anleger in Frankreich verloren dadurch ihr Vermögen, auch Féval wurde dadurch in den Konkurs getrieben. In dieser Zeit entdeckte Féval für sich das Réveil (→Erweckungsbewegung). Von Abbé Louis Roussel (1825–1897) wurde er 1876 als Redakteur für dessen wöchentliches Magazin „La France illustrée“ engagiert. Von diesem unterstützt und beeinflusst, wurde er ab 1876 zum Ultramontanisten. In diesen Jahren begannen die Verkaufszahlen seiner literarischen Werke zu stagnieren, da sich der Geschmack der Leser geändert hatte. Abgesehen davon schrieb Féval ab 1870 seine Werke im Sinne der katholischen Morallehre um.


title: Paul Féval (Schriftsteller, 1816)

text: Féval litt an Hemiplegie und im April 1884 starb seine Ehefrau. Er litt an Depressionen und bedurfte immer häufiger der Pflege, welche der Ordre hospitalier de Saint-Jean-de-Dieu übernahm. 1887 starb Paul Féval in Paris und fand seine letzte Ruhestätte im Familiengrab auf dem Cimetière Montparnasse (Division 26).


title: Kabinett Hoffmann III

text: Als Kabinett Hoffmann III bezeichnet man die saarländische Landesregierung unter Ministerpräsident Johannes Hoffmann (CVP) vom 23. Dezember 1952 bis zum 17. Juli 1954.


title: Kabinett Hoffmann III

text: Nach den Landtagswahlen vom 30. November 1952 ging die CVP eine Koalition mit der SPS ein. Der Landtag bestätigte in dessen zweiter Legislaturperiode Ministerpräsident Hoffmann in seinem Amt. Dem Kabinett Hoffmann III gehörten an:


title: Kaltarbeitsstahl

text: Bei Kaltarbeitsstahl handelt es sich um Werkzeugstahl, der für Bearbeitungstemperaturen bis 200 °C eingesetzt werden kann. Unlegierte Kaltarbeitsstähle werden hauptsächlich im Werkzeugbau eingesetzt, wo ein zäher Bauteilkern benötigt wird. Legierte Kaltarbeitsstähle werden im Formenbau und in der Nahrungsmittelindustrie verwendet, wenn eine höhere Gesamtfestigkeit erforderlich ist. Als Richtwert für die 0,2-%-Dehngrenze lassen sich Werte von 1900 bis 3200 MPa angeben.


title: Der Boß (1985)

text: Der Boß ("Hold-Up") ist eine kanadisch-französische Gaunerkomödie des Regisseurs Alexandre Arcady aus dem Jahr 1985. Der Film basiert auf dem 1981 erstmals veröffentlichten Roman "Quick change" von Jay Cronley.


title: Der Boß (1985)

text: Grimm, der von seinen Gangsterkollegen ehrfürchtig der „Boss“ genannt wird, hat eine verrückte Idee: Verkleidet als Clown dringt er in die größte Bank Montreals ein und nimmt die Bankangestellten und Kunden als Geiseln. Daraufhin wird das Gebäude von der Polizei umstellt, und der ältliche, leicht überfordert wirkende Polizeichef Lefevre erklärt, dass er den Clown schnell fassen werde. Grimm erweist sich jedoch als genialer Taktiker; er lässt als Geste des guten Willens eine vermeintlich schwangere Frau, einen weinerlichen Mann und einen älteren Herrn frei. Als Lefevre die Bank stürmen lässt, findet er nur die gefangenen Geiseln, vom Clown und den erbeuteten 2,3 Millionen Dollar fehlt jede Spur. Die Polizei ahnt nicht, dass die „schwangere“ Lise, die an ihrem Bauch die Beute heraustrug, und auch der weinerliche Mann Komplizen des Clowns waren und dass der ältere Herr in Wirklichkeit der Clown selbst war. Nachdem sie die Bank verlassen haben, versuchen die drei, so schnell wie möglich zum Flughafen zu kommen, und geraten dabei in haarsträubende Abenteuer. So verlieren sie ihr Auto, rasen irrtümlich in eine andere Bank, bestechen einen Taxifahrer, bis sie schließlich am Flughafen landen.


title: Der Boß (1985)

text: Gedreht wurde in Kanada und Italien und zwar in den Städten Montreal und Rom.


title: Der Boß (1985)

text: Im Jahr 1990 drehte Bill Murray zusammen mit Howard Franklin (Co-Regie) eine Neuverfilmung von "Der Boß". In dem Film mit dem Titel "Ein verrückt genialer Coup" spielte Bill Murray die Rolle des Clowns, während Geena Davis in die Rolle der „schwangeren“ Komplizin schlüpfte.


title: Schlacht von Spartolos

text: Die Schlacht von Spartolos fand im Jahre 429 v. Chr. in der Frühphase des Peloponnesischen Krieges zwischen Truppen Athens auf der einen und der mit Sparta verbündeten chalkidikischen Städte auf der anderen Seite statt.


title: Schlacht von Spartolos

text: Nach dem Sieg in der Schlacht von Potidaia und der Einnahme dieser Stadt nach langer Belagerung gingen die Athener unter den Strategen Xenophon (nicht zu verwechseln mit dem zu diesem Zeitpunkt gerade erst geborenen Historiker Xenophon), Phanomachos und Hestiodoros daran, die übrigen von Athen abgefallenen Städte auf der Halbinsel Chalkidike zu unterwerfen, allen voran Olynthos und Spartolos. Als die Athener die Getreidefelder um Spartolos in Brand steckten, um dessen Bevölkerung auszuhungern, kamen den Spartolern Truppen aus Olynth zu Hilfe, die allerdings von den athenischen Hopliten besiegt wurden, sodass sich ihre Überreste nach Spartolos zurückziehen mussten.


title: Schlacht von Spartolos

text: Ihre Reiterei blieb dagegen siegreich gegen die Athener ebenso wie die leichten Truppen. Als diese auch noch Verstärkung durch frische Peltasten aus Olynth erhielten, erneuerten sie ihren Angriff gegen die attischen Hopliten, die für einen Gegenangriff zu langsam waren und aus der Ferne aufgerieben wurden. Nachdem sämtliche Heerführer und 430 Kämpfer gefallen waren, flohen die restlichen Athener zurück nach Potidaia.


title: Paul Féval

text: Paul Féval ist der Name folgender Personen:


title: Paul Féval

text: * Paul Féval (Schriftsteller, 1816) (1816–1887), französischer Schriftsteller, Vater des Folgenden


title: (686) Gersuind

text: (686) Gersuind ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 15. August 1909 von dem deutschen Astronomen August Kopff in Heidelberg entdeckt wurde.


title: (686) Gersuind

text: Der Asteroid wurde nach einer Hauptfigur des 1908 uraufgeführten Dramas "Kaiser Karls Geisel" von Gerhart Hauptmann benannt.


title: Carlos Álvarez (Politiker)

text: Carlos „Chacho“ Álvarez (* 26. Dezember 1948 in Buenos Aires) ist ein argentinischer Politiker und Mitbegründer der Mitte-links-Partei Frente País Solidario (FREPASO).


title: Carlos Álvarez (Politiker)

text: Álvarez studierte an der Universidad de Buenos Aires (UBA) Geschichte. Gemeinsam mit Fernando de la Rúa gewann er 1999 die argentinischen Präsidentschaftswahlen und war von 1999 bis Oktober 2000 Vizepräsident unter De la Rúa. Der Sieg über die Peronisten mit ihrem Kandidaten Eduardo Duhalde war durch die Bildung der Alianza, einem Wahlbündnis aus Radikalen (UCR, De la Rúa) und FREPASO (Álvarez), gelungen. Nach einem Korruptionsskandal im Senat trat Álvarez aus Protest gegen die Linie des Präsidenten im Oktober 2000 zurück. Nach dem sozio-ökonomischen Zusammenbruch und dem Scheitern der Regierung De la Rúa im Dezember 2001 (Argentinien-Krise) verlor die FREPASO jegliche politische Bedeutung. Die meisten ihrer Anhänger fanden sich später im Lager des Präsidenten Néstor Kirchner wieder.


title: Carlos Álvarez (Politiker)

text: Álvarez war vom 1. September 2011 bis 1. September 2017 Generalsekretär der Lateinamerikanischen Integrationsvereinigung (ALADI).


title: Féval

text: Féval ist der Familienname folgender Personen:


title: Medikalisierungsthese

text: Die Medikalisierungsthese oder auch Expansionsthese besagt, dass die gewonnenen Lebensjahre durch die steigende Lebenserwartung überwiegend in Krankheit verbracht werden. Damit steht sie im Gegensatz zur Kompressionsthese.


title: Medikalisierungsthese

text: Die Begrifflichkeit der Expansionsthese ("expansion of morbidity") geht zurück auf die Arbeiten von Ernest M. Gruenberg, welcher 1977 die Auswirkungen des technologischen Fortschritts auf eine Reihe von chronischen Krankheiten untersuchte.


title: Medikalisierungsthese

text: Gruenberg konstatierte:


title: Medikalisierungsthese

text: Der technologische Fortschritt führt grundsätzlich zu einer steigenden Lebenserwartung in der Bevölkerung. In der Diskussion ist jedoch, inwieweit der technologische Fortschritt auch zu einer steigenden Gesundheitserwartung führt.


title: Medikalisierungsthese

text: Fraglich ist, ob mit steigender Lebenserwartung die gewonnenen Lebensjahre Krankheitszeiten im hohen Lebensalter lediglich nach hinten verschieben oder ob die gewonnene Lebenszeit vermehrt in Krankheit verbracht wird.


title: Medikalisierungsthese

text: Ernest Gruenberg beschrieb in seiner Arbeit "Failures of Success" früh die Gefahr, wenn sich im Zuge des Anstiegs der Lebenserwartung lediglich die chronisch kranke Lebenszeit verlängert. In seinen Untersuchungen führte er als Beispiel die Erfolge bei der Behandlung der Lungenentzündung mit Sulfonamiden (1935) und Penicillin (1941) an, wodurch die Sterblichkeit in den USA zwischen 1930 und 1945 von 65 auf 20 Personen pro 100.000 sank. Die neuen Therapien halfen insbesondere Menschen mit chronischen Erkrankungen und Behinderungen. Hieraus resultierte ein Anstieg der Prävalenz chronischer Erkrankungen. Wenn eine steigende Lebenserwartung gleichzeitig mit einer gleichbleibenden Inzidenz bei chronischen Krankheiten einherginge, müssten die Gesundheitssysteme sukzessive mehr chronisch Kranke versorgen.


title: Medikalisierungsthese

text: Breyer, Zweifel, Kifmann beschreiben die sich alternde Gesellschaft und den fortschreitenden medizinische Fortschritt als sich gegenseitig verstärkende Faktoren. Der medizinische Fortschritt führt durch Produktinnovationen insbesondere zu einer steigenden Lebenserwartung bei Älteren. Dies führt zu einem steigenden Anteil von Älteren an der Gesamtbevölkerung und die Bedeutung von Älteren für das Gesundheitswesen steigt. Zusätzliche finanzielle Mittel fließen in das Gesundheitssystem, wovon ein Großteil in Produktinnovationen landet.


title: Medikalisierungsthese

text: Dies führt zu einem hypertrophen Wachstum der Gesundheitskosten im Verhältnis zum Haushaltsbudget. Dies benennen Breyer, Zweifel, Kifmann als Sisyphus-Syndrom.


title: Medikalisierungsthese

text: Gruenbergs These wurde zwischenzeitlich vielfach untersucht. Die überwiegende Anzahl an Forschungsarbeiten widerlegt dabei die Mortalitätsthese und bestätigt die Kompressionsthese. Sprich: Die Forschungsergebnisse sprechen (Stand: 2012) dafür, dass eine steigende Lebenserwartung auch mit einer steigenden Gesundheitserwartung einhergeht.


title: Medikalisierungsthese

text: Die Medikalisierungsthese wird häufig dazu genutzt, auf eine drohende finanzielle Überforderung auf das Gesundheitssystem hinzuweisen. Wichtig ist die Analyse belastbarer Daten, um zu untersuchen, inwieweit eine steigende Lebenserwartung mit steigenden Gesundheitskosten korreliert.


title: Medikalisierungsthese

text: Niehaus hat die Situation in Deutschland anhand von Gesundheitsausgaben der Gesetzlichen Krankenversicherung von 2001 bis 2009 untersucht, ob steigende Lebenserwartung mit steigenden Gesundheitskosten einhergeht. Die Gesundheitsausgaben stiegen im Untersuchungszeitraum in allen Lebensaltern im Zeitverlauf. Der prozentuale Anstieg war in den Lebensaltern bis 65 am höchsten (auch im Vergleich zu den Lebensaltern über 85 Jahren). Im Zeitverlauf wurden demnach immer mehr medizinische Leistungen erbracht und Medikamente gegeben. Niehaus schließt daraus, dass dies jedoch kein Zeichen dafür sei, dass immer mehr Lebenszeit in Krankheit verbracht wird, sondern dass die gewonnene beschwerdefreie Lebenszeit durch die umfangreiche medizinische Versorgung erzielt wird.


title: (693) Zerbinetta

text: (693) Zerbinetta ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 21. September 1909 von dem deutschen Astronomen August Kopff in Heidelberg entdeckt wurde.


title: (693) Zerbinetta

text: Der Asteroid wurde nach einer Figur aus der Oper "Ariadne auf Naxos" von Richard Strauss benannt.


title: Olli Banjo

text: Olli Banjo (* 12. Januar 1977 in Heidelberg; bürgerlich "Oliver Olusegun Otubanjo") ist ein deutscher Hip-Hop-Musiker.


title: Olli Banjo

text: Olli Banjo wurde als Sohn eines Nigerianers und einer Deutschen geboren. Er wuchs im unterfränkischen Aschaffenburg auf. In seiner Jugend strebte er eine Fußballkarriere an und schaffte es bis in die Bayernauswahl.


title: Olli Banjo

text: Banjo wurde als 16-Jähriger Mitglied der Rapgruppe "Maximale Lautstärke", die gemeinsam mit Fresh Familee, Den Fantastischen Vier, Den Coolen Säuen und den Reimbanditen als "Die deutsche Reimachse" eine Single veröffentlichten.


title: Olli Banjo

text: Im Jahr 2001 veröffentlichte Olli Banjo seine erste 12". Diese erschien unter dem Titel "Rotlicht/Du und mein Penis". Die Redaktion des Hip-Hop-Magazins "Juice" wählte den Tonträger zur 12" des Monats.


title: Olli Banjo

text: Im April 2003 erschien die 12" "Notruf EP", die er mit dem Album "Erste Hilfe" im Mai 2003 fortsetzte. Nach diesem Album, diversen Single-Auskopplungen und Live-Konzerten stellte Olli Banjo 2004 sein neues Mixtape "Sparring" vor. Auf dieser CD sind unter anderem Lieder mit Kool Savas, Curse und Sido zu finden.


title: Olli Banjo

text: Am 1. August 2005 erschien das Album "Schizogenie". Es stieg in den Charts auf Platz 39 ein.


title: Olli Banjo

text: Das Mixtape "Sparring 2" erschien am 9. Juni 2006 und kam in den Charts auf Platz 42. Auf der CD sind neben einigen Solosongs auch Auftritte mit bekannten deutschen Rapstars zu hören, unter anderem Samy Deluxe und Sido.


title: Olli Banjo

text: Ende 2006 erschien das Album "David Generation" der Gruppe Zeichen der Zeit, für das Olli Banjo einen Solotrack und ein Feature beisteuerte.


title: Olli Banjo

text: Am 31. Oktober 2007 wurde auf MTV der Kurzfilm "Kingz" ausgestrahlt, in dem Olli Banjo neben Bela B. eine der Hauptrollen übernahm. Zuvor war der Film bereits am 6. Oktober 2007 auf dem Pay-TV Sender 13th Street ausgestrahlt worden.


title: Olli Banjo

text: Im Juni 2007 veröffentlichte Olli Banjo sein drittes Soloalbum "Lifeshow" mit Features von Jonesmann und Chamillionaire. Am 9. November 2007 erschien ein Sampler in Form einer CD unter dem Namen "Lost Tapes". Enthalten sind hier teilweise unveröffentlichte Lieder und Remixes und das Instrumental zu "Königsklasse" sowie einige Lieder, die es zuvor nur für Internetportale gab.


title: Olli Banjo

text: Am 25. April 2008 ist über "Headrush Records" der dritte Teil seiner "Sparring"-Reihe veröffentlicht worden. Das Mixtape "Sparring 3" wurde unter anderen von Roe Beardie, Melbeatz und den Beatgees produziert. Neben altbekannten Featuregästen wie Kool Savas und Curse sind auch Kollaborationspartner wie Planet Asia, F.R., B-Tight und K.I.Z vertreten.


title: Olli Banjo

text: Am 27. Februar 2009 wurde das Kollabo-Album mit Jonesmann "4 Fäuste für ein Halleluja" über das Label "Echte Musik" veröffentlicht.


title: Olli Banjo

text: Am 28. Mai 2010 erschien mit "Kopfdisco" Olli Banjos viertes Soloalbum. Das Album beinhaltet Gastbeiträge von Xavier Naidoo und Kool Savas. Für die Beats zeigte sich diesmal hauptsächlich das Frankfurter Produzentenduo Bounce Brothas verantwortlich. "Kopfdisco" ist die bislang kommerziell erfolgreichste Veröffentlichung des Rappers. In den deutschen Album-Charts erreichte das Album Platz 15.


title: Olli Banjo

text: In der zweiten Hälfte des Jahres 2013 moderierte Banjo ein von "HometownTV" organisiertes audiovisuelles Rap-Battles, bei dem neben Rap am Mittwoch und AggroTV diverse andere, szenerelevante Institutionen Jurymitglieder stellten.


title: Olli Banjo

text: Am 29. August 2015 nahm er als „Wunderkynd“ am Bundesvision Song Contest 2015 teil und wurde 16., somit Letzter. Dabei wurde ein Negativrekord von 2 Punkten aufgestellt.


title: Olli Banjo

text: Alben


title: Olli Banjo

text: Mixtapes


title: Olli Banjo

text: EPs


title: Olli Banjo

text: Singles


title: Olli Banjo

text: Sonstige


title: Medizinischer Kleber

text: Medizinische Kleber dienen in der Medizin dem Auffüllen von Gewebsdefekten oder Vereinigen von Geweben mit einem biologisch geeigneten Kleber.


title: Medizinischer Kleber

text: Die ersten medizinischen Klebstoffe in der Neuzeit waren die Cyanoacrylat-Klebstoffe. Sie binden im Zuge einer Polymerisation zügig ab und haben eine hohe Festigkeit. Monomere sind aber toxisch, so dass sie heute innerhalb des Organismus und in Wunden keine Verwendung mehr haben. Derzeit werden sie aber noch immer als kosmetischer Deckverschluss von Wunden verwendet.


title: Medizinischer Kleber

text: Heutzutage kommt fast ausschließlich Fibrinkleber zur Anwendung. Hier macht man sich die biologische Eigenschaft des Eiweißes Fibrin zunutze. Die geforderte hohe Sicherheit im Umgang mit natürlichen Fremdeiweißen in der Medizin lässt fast eine ausnahmslos industrielle Präparation mit Qualitätsüberwachung sinnvoll zu. Jüngere Entwicklungen sind großenteils auf biogenen Materialien basierende Photopolymere. Ein Beispiel ist Methacryloyl-substitutiertes Tropoelastin zum elastischen und raschen Wundverschluss, das auch an schwierigen Stellen wie der Lunge eingesetzt werden kann. Einen weiteren Vertreter stellt ein Poly(glycerol-sebacat-acrylat)-Kleber nach dem Vorbild eines Sekrets vom Sandburgenwurm für die Verwendung in der Herz- bzw. Gefäßchirurgie dar. Speziell für die Anwendung am Herzen wurde ein Biokleber auf Basis eines Matrix-Hydrogels entwickelt. Die Matrixkomponenten sind zum einen methacrylierte Gelatine (GelMA) und zum anderen mit Butanamiden verbundene Hyaluronsäure (HA-NB). Die genannten Polymere härten bei Bestrahlung mit UV-Licht durch Quervernetzung aus.


title: Medizinischer Kleber

text: Ein für den Einsatz am Auge entwickeltes Hornhaut-Reparaturgel basiert auf modifizierter Gelatine; die Vernetzung des Polymers erfolgt mit für das Auge verträglichem blauen Licht.


title: Kabinett Hoffmann II (Saarland)

text: Als Kabinett Hoffmann II bezeichnet man die saarländische Landesregierung unter Ministerpräsident Johannes Hoffmann (CVP) vom 14. April 1951 bis zum 23. Dezember 1952.


title: Kabinett Hoffmann II (Saarland)

text: Nachdem die SPS-Minister des Saargebietes im April 1951 wegen Streitigkeiten zurückgetreten waren, zerbrach auch das Regierungsbündnis aus CVP und SPS. Daraufhin regierte die CVP, die im Landtag über die absolute Mehrheit verfügte, alleine weiter. Dem neu gebildeten Kabinett gehörten an:


title: Frostfutter

text: Als Frostfutter wird tiefgefrorene Tiernahrung bezeichnet, wobei sich der Begriff Frostfutter hauptsächlich in der Aquaristik wiederfindet.


title: Frostfutter

text: In der Aquaristik werden fast alle Futtertiere tiefgefroren und in entsprechenden Portionen im Handel angeboten. Frostfutter ist zwar immer die zweite Wahl nach dem Lebendfutter, doch sprechen eine hohe Haltbarkeit und eine nicht saisongebundene Verfügbarkeit für das Frostfutter. Es spielt daher als Zierfischfutter eine wichtige Rolle.  Der Verbraucher sollte jedoch, genau wie bei Lebensmitteln, darauf achten, dass die Kühlkette nicht unterbrochen wird. Frostfutter wird in verschiedenen Verpackungsarten angeboten:Häufig angebotene Frostfutter sind zum Beispiel:


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: Mit einem flexiblen Mehrkörpersystem bezeichnet man in der Technischen Mechanik, einem Teilgebiet der Physik, ein Mehrkörpersystem, in dem ein oder mehrere Körper deformierbar sind.


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: Ein deformierbarer Körper ist z. B.:Die Deformation kann sowohl elastisch als auch inelastisch (z. B. elasto-plastisch, viskos, …) sein. Deshalb spricht man auch von "flexiblen" und nicht von "elastischen" Mehrkörpersystemen.


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: Der Unterschied zu Mehrkörpersystemen mit starren Körpern besteht darin, dass zusätzliche Freiheitsgrade zur Beschreibung der Deformation mit in die Formulierung aufgenommen werden und berechnet werden müssen.


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: In der Literatur haben sich viele Methoden zur Beschreibung flexibler Mehrkörpersysteme durchgesetzt, wobei die meisten aus dem Bereich der Finiten Elemente stammen. Man unterscheidet im WesentlichenGrundsätzlich unterscheidet man bei den Formulierungen zwischen großen und kleinen Deformationen, und ob Rotationen für die Diskretisierung verwendet werden, oder Verschiebungsgrößen.


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: In der folgenden Liste wird versucht, einige deutsche Übersetzungen für gängige englische Begriffe zu geben:Zur Beschreibung kleiner Deformationen hat sich die Methode der mitbewegten Referenzkonfiguration "(floating frame of reference formulation)" bewährt. Diese Methode wird zur Beschreibung der Deformation von Körpern, welche große Rotationen unterliegen, verwendet und wurde schon vor der Einführung der Mehrkörpersysteme genutzt.


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: In dieser Formulierung setzt sich die Position formula_1 eines Punktes formula_2 im Körper formula_3 aus Starrkörpertranslation formula_4,  Starrkörperrotation, ausgedrückt durch eine Rotationsmatrix formula_5, und einer (meist kleinen)  Deformation formula_6 zusammen,


Flexibles Mehrkörpersystem


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: Die Deformation wird wie in den Finiten Elementen z. B. mit Hilfe eines Ritz’schen Ansatzes im Ort diskretisiert:


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: Dabei stellen formula_9 die Ansatzfunktionen im Ort dar und  formula_10 sind die formula_11 generalisierten Koordinaten, welche zusätzlich mit Hilfe der Bewegungsgleichungen berechnet werden müssen.


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: Die inkrementelle Formulierung wird in Finiten Elementen hauptsächlich für Strukturelemente zur Modellierung großer Deformationen verwendet, wobei Elemente (z. B. Balken, Schalen, …) mittels Position und Rotationsparameter beschrieben werden. In den einzelnen Berechnungsschritten wird das Inkrement der Rotationen verwendet, welches von der linearisierten Rodriguez Formel abgeleitet wird. Diese Vereinfachung führt zu Fehlern und möglicherweise Instabilitäten, dennoch ist diese Formulierung eine der gängigsten im Bereich der Finiten Elemente.


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: Diese Formulierung dient zur Modellierung großer Deformationen und wurde im Kreis des bekannten Forschers "Juan C. Simo" (1986) entwickelt. Es werden Rotationen interpoliert und keine Näherungen getroffen, wodurch man auch von einer geometrisch exakten Formulierung spricht. Bei der Lösung von Gleichungen, welche auf dieser Formulierung beruhen, treten Fehler in der Approximation der Rotationen auf, welche sich wesentlich auf die Erhaltung von Energie und Drehimpuls auswirken. Deshalb werden speziell für solche Systeme entwickelte Zeitintegrationsverfahren verwendet, welche Energie und Drehimpuls auch in der zeitlichen Näherung erhalten.


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: siehe J. Garcia de Jalon und E. Bayo in "Kinematic and Dynamic Simulation of Multibody Systems".


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: Eine der neuesten Formulierungen auf dem Gebiet der flexiblen Mehrkörpersysteme, entwickelt von "A.A. Shabana", beruht auf sogenannten absoluten Knotenkoordinaten, wobei ein Unterschied zur herkömmlichen Definition in Finiten Elementen besteht. Die "Absolute Knotenkoordinaten-Formulierung" verwendet sowohl Verschiebungen (meistens ausgedrückt durch die Position) als auch die Richtungsableitungen der Position mehrerer Punkte eines Körpers und dient zur Modellierung großer Deformationen. Die Knotenkoordinaten dienen als Freiheitsgrade für die Beschreibung der Deformation von Balken (meist 2 Knoten) oder Schalen (meist 4 Knoten). Da keine Rotationsfreiheitsgrade eingeführt werden, müssen die Ansatzfunktionen so gewählt werden, dass beliebige Starrkörpertranslationen und -rotationen sowie Deformationen dargestellt werden können.


title: Flexibles Mehrkörpersystem

text: Durch diese Beschreibung wird verhindert, dass übliche Probleme von Rotationsfreiheitsgraden (s. o.) nicht mehr auftreten, allerdings kommt als Nachteil hinzu, dass diese Elemente extrem hohe Steifigkeiten (Querdehnung) enthalten. Die Richtungsableitungen, welche in der räumlichen Formulierung den Gradienten im Knotenpunkt darstellen, können verwendet werden, um ohne Zwangsbedingung zwei Balken starr oder frei drehbar miteinander zu verbinden.


title: Kabinett Hoffmann I (Saarland)

text: Als Kabinett Hoffmann I bezeichnet man die saarländische Landesregierung unter Ministerpräsident Johannes Hoffmann (CVP) vom 20. Dezember 1947 bis zum 14. April 1951.


title: Kabinett Hoffmann I (Saarland)

text: Bei den Wahlen zum ersten saarländischen Landtag (Wahlen zur Gesetzgebenden Versammlung des Saarlandes) am 5. Oktober 1947 erreichte die CVP die absolute Mehrheit. Sie ging eine Koalition mit der SPS ein. Der Landtag wählte daraufhin Johannes Hoffmann zum ersten saarländischen Ministerpräsidenten. Seinem Kabinett gehörten an:


title: Elmar Gunsch

text: Elmar Gunsch (* 14. Januar 1931 im Vinschgau; † 3. Januar 2013 in Frankfurt am Main) war ein österreichischer Moderator, Autor und Schauspieler. Wegen seiner markanten, sonoren und weichen Bassstimme erhielt er den Beinamen "Die Stimme".


title: Elmar Gunsch

text: Elmar Gunsch wuchs im österreichischen Vorarlberg auf. Seine Eltern stammten aus Südtirol, der Vater war als Vertreter für Miederwaren viel unterwegs. Deshalb lebte Elmar Gunsch einige Zeit bei den Großeltern in Nürnberg, wo er am Hans-Sachs-Gymnasium sein Abitur machte. Er betätigte sich zunächst fünf Jahre lang als Schauspieler an Bühnen in Wien und Klagenfurt, bevor er 1957 Hörfunkmoderator wurde.


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text: 1961 ging er als Rundfunkjournalist zum Hessischen Rundfunk nach Frankfurt am Main. 1963 berichtete er vom Besuch des US-amerikanischen Präsidenten John F. Kennedy in der Frankfurter Paulskirche. Ferner machte er Reportagen für die Sendungen "Zeitfunk" und "Unterwegs in Hessen". Mitte der 1970er Jahre ging er zum Bayerischen Rundfunk, für den er bis in die 1990er Jahre arbeitete. Hier moderierte er zunächst die Sendung "Funkpost" und ab 1983 die Sendung "Das geht ins Ohr", wo er Schlager und Evergreens vorstellte. Von 1980 bis 1983 arbeitete er auch für das deutsche Programm von Radio Luxemburg (RTL) sowie während der 1990er Jahre für den Hörfunksender SWF4 Rheinland-Pfalz.


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text: Neben seiner Tätigkeit beim Radio war er Moderator von Fernsehsendungen in den Sendern ARD, Sat.1 und ORF 2 sowie Autor und Sprecher von Hörkassetten und Langspielplatten. Beim ZDF präsentierte er von 1978 bis 1986 donnerstags das Wochenendwetter nach dem "heute-journal", die Sendungen "Wiedersehen macht Freude – Elmar Gunsch präsentiert Kabinettstückchen" (1978–1984) und "Lustige Musikanten" (von 1980 bis 1985, gemeinsam mit Carolin Reiber) sowie diverse Specials und wirkte in Sketchen der Kinderreihe "Babbelgamm" mit. Ende der 1980er Jahre wechselte Gunsch zu Sat.1, wo er eine eigene Show moderierte. In der Harald Schmidt Show trat er ab Januar 1998 mit Rezitationen von deutschen Übersetzungen bekannter Popsongs auf.


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text: In den Jahren 2000 bis 2010 tourte er mit seiner Eigenproduktion „Eine Reise ins Reich der Phantasie“ zusammen mit der klassischen Gitarristin Barbara Hennerfeind durch Deutschland. Am Institut für Stimm- und Sprecherziehung in Bensheim war er als Dozent tätig. Im Fernsehen war Gunsch zuletzt am 18. Oktober 2008 im ARD-Fernsehspielfilm "Das Musikhotel am Wolfgangsee" zu sehen.