title: Gerlitzen

text: Kärntens älteste Bergbahn, die von Adolf Bleichert & Co. gebaute "Kanzelbahn", führt seit Jänner 1928 von Annenheim auf die Kanzelhöhe, einen Vorgipfel mit einem Observatorium der Universität Graz. Die asphaltierte zweistreifige Gerlitzen Alpenstraße (Mautstraße) führt von Bodensdorf (Gemeinde Steindorf am Ossiacher See) bis auf 1.800 m Seehöhe. Sowohl im Tal als auch auf dem Berg befinden sich Hotelbetriebe. Der Berg ist durch ein Schigebiet erschlossen, im Sommer durch ein dichtes Wanderwegenetz. Der Berg ist bei Gleitschirm- und Drachenfliegern beliebt (Landeplatz Annenheim westlich direkt vor dem Ossiacher See).


title: Gerlitzen

text: Südöstlich des Gipfels entspringt der Finsterbach, der nahe seiner Mündung in den Ossiacher See bei Sattendorf über drei Wasserfälle stürzt.


title: Gerlitzen

text: Die Gerlitzen Alpe ist das touristische Highlight der Mittelpunktgemeinde Arriach. Auf den Berg kommt man im Winter von Arriach aus mit dem Sessellift der Klösterlebahn oder auch mit dem Auto über die Mautstraße in Sauerwald. Hier kann man mit dem Auto zum Neugartenlift, zur "Huabahittn" oder auch zum "Pacheiner" fahren.


title: Gerlitzen

text: Die Gerlitzen Alpe besitzt 15 Bahnen: eine Gondel, 7 Sesselbahnen, 3 Schlepplifte, 2 Tellerlifte und zwei Übungslifte. Das Skigebiet nennt sich "Gerlitzen Alpe" wird aber auch "Skigebiet Gerlitzen" genannt.


title: Gerlitzen

text: Im Winter 2005 sorgte die Liftgesellschaft für überregionale Aufregung, als sie als erstes österreichisches Schigebiet eine Gebühr für Schitourengeher in der Höhe von 5 € einführte. Begründet wurde diese Gebühr, die auch in der nächsten Saison aufrechterhalten wurde, mit der Benutzung der Parkplätze und der Pisten durch die Schitourengeher. In dieser Gebühr ist auch ein Versicherungsschutz inkludiert. Gegner dieser Gebühr sehen darin einen ersten Schritt für die Einführung von allgemeinen Eintrittsgeldern für Sportler und Erholungssuchende in Österreichs Naturlandschaften. Eine solche Gebühr widerspreche auch dem Recht auf freie Betretbarkeit des Waldes und der Naturlandschaften.


title: Gerlitzen

text: Die einzige Gondelbahn befindet sich von Annenheim aus eine 4er Gondelbahn (BJ 1987) (Kanzelbahn). Den Anschluss an diese Bahn bildet eine 4er Sesselbahn (mit Abdeckhauben) kuppelbar (Gipfelbahn)(BJ 1988). Von Bodensdorf aus führt zuerst ein Schlepplift (Birkenhoflift) und dann eine 6er Sesselbahn (mit Abdeckhauben und Sitzheizung) kuppelbar (6er Family-Jet)(BJ 2015) auf den Gipfel. Von Klösterle (Arriach) führen zwei 4er Sesselbahnen kuppelbar (beide BJ 1990) auf den Gipfel.


title: Gerlitzen

text: Der Neugarten 8er Carving Jet (8er Sesselbahn kuppelbar BJ 2007 ersetzt einen Schlepplift) ist der einzige Hauptzubringer, der von keinem Tal ausfährt oder weiterfährt (Klösterle 2 schließt Klösterle I an und Gipfelbahn schließt sich an die Kanzelbahn an).


title: Gerlitzen

text: Neben der Gipfelbahn verkehren der Mosernlift (2er Sesselbahn, fixgeklemmt BJ 1986) und die Pöllinger Bahn (2er Sesselbahn, fixgeklemmt BJ 1970) an und führt zur Pöllingerhütte. Der Rest der Strecke wird nur mit der Gipfelbahn angefahren. Der Pacheinerlift, Sonnenlift, Lodronlift und der Finsterbach-Seitensprunglift, sowie zwei Übungslifte ergänzen das Angebot der Gerlitzen.


title: Gerlitzen

text: In einem Geröllfeld am Fuße der Tischleinerwand am Westabhang der Gerlitzen wurde 1903 ein spätkeltischer Hort gefunden. Er enthielt 37 Silbermünzen boischer und norischer Prägung. Zwei römische Münzen und zwei dakische Silber-Armreifen sind ebenfalls Teil des Fundes. Der Hort ist vermutlich eine Weihegabe aus der Zeit von 43 bis 15 v. Chr., wie sie im keltischen Siedlungsraum häufig anzutreffen war.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: Die estnische Fußballnationalmannschaft, geführt von der Eesti Jalgpalli Liit, kurz EJL, absolvierte ihr erstes Spiel im Jahre 1920. 1940 wurde Estland von der Sowjetunion annektiert, verlor die Unabhängigkeit und damit die Möglichkeit auf eine eigene Fußballnationalmannschaft. Nach Wiedergewinnung der Unabhängigkeit 1991 bestritt die Nationalmannschaft ihr erstes Spiel gegen Litauen im Baltic Cup am 15. November 1991. Ihr erstes von der FIFA anerkanntes Spiel absolvierten sie am 3. Juni 1992 gegen Slowenien mit einem 1:1-Unentschieden in Tallinn. Bis dato konnte sich Estland weder für eine Europameisterschaft- noch eine Weltmeisterschaftsendrunde qualifizieren.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: Die ersten Pflichtspiele nach der Unabhängigkeit bestritt Estland im Rahmen der Qualifikation zur WM 1994. In insgesamt zehn Spielen erreichte die Mannschaft lediglich ein Unentschieden in Malta und belegte den letzten Platz in der Gruppe. Ihr einziges Tor erzielten sie bei der 1:3-Niederlage in Schottland.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: Bei der Qualifikation zur EM 1996 lief es nicht besser. Alle zehn Spiele wurden verloren. Darunter waren eine 1:7-Niederlage in Kroatien und eine 0:5-Niederlage in Litauen. Estland schoss nur drei Tore und kassierte 31.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: Den ersten Pflichtspielsieg errang die estnische Nationalmannschaft in der Qualifikation zur WM 1998. Am 5. Oktober 1996 besiegte sie Belarus vor heimischer Kulisse mit 2:0. Nach einem weiteren Punktgewinn gegen Schottland belegte sie vor Belarus den fünften Platz in der Qualifikationsgruppe.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: In der Qualifikation zur EM 2000 gelang der erste Pflichtspielauswärtssieg. Am 31. März 1999 siegte die Estnische Nationalmannschaft in Litauen mit 2:1. Es gelangen zwei weitere Siege gegen die Färöer, ein Unentschieden in Bosnien-Herzegowina sowie ein Unentschieden zu Hause gegen Schottland. In der Abschlusstabelle belegte Estland hinter den punktgleichen Teams aus Bosnien-Herzegowina und Litauen Platz fünf.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: In der Qualifikation zur WM 2002 konnte die estnische Nationalmannschaft zwei Siege erringen. Sie bezwangen die Andorranische Fußballnationalmannschaft vor heimischem Publikum mit 2:0 und im Rückspiel in Andorra mit 2:1. Nach zwei weiteren Unentschieden gegen Zypern belegte Estland am Ende den vierten Platz in der Qualifikationsgruppe, vor Zypern und Andorra.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: In der folgenden Qualifikation zur EM 2004 erreichte Estland erneut zwei Siege gegen Andorra. Zusätzlich erreichten sie jeweils ein 0:0 in Kroatien und zu Hause gegen Bulgarien. Mit acht Punkten belegten sie hinter Bulgarien, Kroatien und Belgien und vor Andorra den vierten Platz.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: In der Qualifikation zur WM 2006 erreicht Estland sein bisher bestes Ergebnis. Fünf Siege standen zwei Unentschieden und fünf Niederlagen gegenüber. Estland belegte in der Abschlusstabelle der Qualifikationsgruppe den vierten Platz, vor Lettland, Liechtenstein und Luxemburg.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: Rekordnationalspieler ist Martin Reim mit 157 Einsätzen, der damit auch bis zum 14. November 2009 europäischer Rekordnationalspieler war. Neben ihm haben noch Mart Poom, Andres Oper, Marko Kristal, Kristen Viikmäe und Indrek Zelinski mehr als 100 Einsätze in der Nationalmannschaft vorzuweisen.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: Im September 2011 erreichte Estland mit Platz 58 die bisher beste Platzierung in der FIFA-Weltrangliste. In der Qualifikation zur Europameisterschaft 2012 erreichte Estland als Gruppenzweiter der Gruppe C die Relegationsspiele. Dort unterlag man Irland.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: Am 5. Juni 2012 spielte Estland in Le Mans ein Freundschaftsspiel gegen Frankreich, welches man 0:4 verlor. Mit diesem Spiel, dem ersten gegen Frankreich, war Estland bis zur Aufnahme von Gibraltar in die UEFA die erste Mannschaft der UEFA, die gegen alle anderen aktuell von der UEFA anerkannten Nationalmannschaften mindestens ein Spiel bestritten hatte. Am 5. März 2014 folgte das Spiel gegen Gibraltar. Ebenfalls gegen Gibraltar feierte Estland am 7. Oktober 2017 mit einem 6:0-Auswärtssieg beim WM-Qualifikationsspiel den höchsten Pflichtspielsieg der Länderspielgeschichte des Landes. Nun fehlt nur noch ein Spiel gegen das ebenfalls 2016 von der FIFA aufgenommene Kosovo.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: Folgende Spieler stehen im Kader für das Freundschaftsspiel gegen Italien am 11. und die Spiele in der UEFA Nations League gegen Nordmazedonien am 15. und Georgien am 18. November 2020.


title: Estnische Fußballnationalmannschaft

text: Stand: 16. November 2021


title: Gasnetzzugangsverordnung

text: Die Gasnetzzugangsverordnung ist eine Durchführungsverordnung zum Energiewirtschaftsgesetz zur Liberalisierung des Gasmarktes in Deutschland. Darin wird die Öffnung des Gasmarktes in Deutschland geregelt.


title: Gasnetzzugangsverordnung

text: Hauptschwierigkeit bei der Öffnung des Gasmarktes war die Vorgehensweise bei Lieferantenwechsel eines Endkunden. Dies ist in § 37 GasNZV geregelt. Hier ist zum einen geregelt, bis wann die Gaswirtschaft ein Verfahren erarbeitet haben muss, und zum anderen, bis wann dieses in einer Rechnerplattform implementiert sein muss.


title: Gasnetzzugangsverordnung

text: Lt. § 37 Abs. 1 S. 1 GasNZV muss


title: Gasnetzzugangsverordnung

text: Nach § 37 Abs. 1 S. 3 GasNZV können beide Termine nach Genehmigung durch die Bundesnetzagentur um bis zu 6 Monate verlängert werden. Tatsächlich wurde eine Fristverlängerung um 2 Monate gewährt.


title: Gasnetzzugangsverordnung

text: Die tatsächliche Öffnung des Gasmarktes fand an folgenden Terminen statt:


title: Rechtsbezirk

text: Ein Rechtsbezirk umfasste im Mittelalter den räumlichen Geltungsbereich der einzelnen Stadt- und Landrechte. Die kirchlichen Immunitätsbezirke stellten nach kanonischem Recht besondere Rechtsbezirke mit eigener Gerichtsbarkeit dar.


title: Rechtsbezirk

text: Die städtischen Rechtsbezirke grenzten sich durch Stadtmauern ab, so die Stadt Essen im Jahr 1244 oder die Stadt Uedem 1359. Dem entsprach auf dem Lande eine gleichfalls weithin sichtbare Markierung durch Grenzsteine. Als Umfriedungen dienten auch weitläufige Wassergräben und Heckenwerke sowie stärker ausgebaute Landwehren.


title: Rechtsbezirk

text: Die höhere Strafgerichtsbarkeit in den historischen Territorien und Hofmarken war mit der Einteilung der Rechtsbezirke nicht immer identisch.


title: Gretna (Louisiana)

text: Gretna ist eine Stadt im US-Bundesstaat Louisiana und Verwaltungssitz des Jefferson Parish.


title: Gretna (Louisiana)

text: Gretna liegt am Westufer des Mississippi River und gehört zur Metropolregion New Orleans, das am gegenüberliegenden Ufer liegt.


title: Gretna (Louisiana)

text: Nach der Gründung im 19. Jahrhundert wuchs die Stadt vor allem durch eine Fährverbindung nach New Orleans, die wichtige Bahnlinien mit dem Ostufer verband.


title: Gretna (Louisiana)

text: Nationale Bekanntheit erlangte Gretna im Zusammenhang mit dem Hurrikan Katrina im Jahre 2005, als Polizeikräfte auf der Brücke Crescent City Connection Flüchtlinge aus New Orleans mit vorgehaltener Waffe daran hinderten, das Stadtgebiet Gretnas zu betreten.


title: Langesund

text: Langesund ist ein Ort in Norwegen (Vestfold og Telemark) und Hauptort der Kommune Bamble. Im Osten des Ortes befindet sich die Inselgruppe Arøya. Der Ort hat ungefähr 5500 Einwohner und wurde im 13. Jahrhundert gegründet.


title: Johannes Sievers (Kunsthistoriker)

text: Johannes (Johann) Georg Ludwig Sievers (* 27. Juni 1880 in Berlin; † 20. Juli 1969 ebenda) war ein deutscher Kunsthistoriker, Kulturbeamter sowie Schinkel-Forscher.


title: Johannes Sievers (Kunsthistoriker)

text: Johannes Sievers war der Sohn des Hofdekorationsmaler Carl Georg Wilhelm Sievers (1834–1891). Er war Schüler des Friedrich-Gymnasiums in Berlin bis zum Abitur 1901, danach folgte ein Studium der Kunstgeschichte und Klassischen Archäologie in München und Berlin, das er 1906 mit der Promotion an der Universität Halle bei Adolph Goldschmidt abschloss. Studienreisen führten ihn durch Europa, die Vereinigten Staaten von Amerika, Japan, China und Indien.


title: Johannes Sievers (Kunsthistoriker)

text: Er wurde Wissenschaftlicher Mitarbeiter und Direktorialassistent der Königlichen Museen Berlin und 1912 Referent für Kunstangelegenheiten im Preußischen Kulturministerium. 1917 wurde er zum Professor ernannt und war seit 1918 Fachleiter für Kunst- und Kunstgewerbeausstellungen, deutsche Theater-, Musik- und Konzertfragen, Film- und Lichtbildwesen sowie Sportfragen im Ausland.


title: Johannes Sievers (Kunsthistoriker)

text: Nach dem Ersten Weltkrieg erhielt Sievers 1919 eine Anstellung als Legationsrat und Leiter der Kunstabteilung des Auswärtigen Amtes. Von 1925 bis 1933 war er Vortragender Legationsrat, verantwortlich für die Umgestaltung des Schlosses Köpenick bei Berlin, den Ausbau und die Einrichtung der Zentraldirektion des Archäologischen Instituts des Deutschen Reichs in Berlin, der Römisch-Germanischen Kommission in Frankfurt am Main und des Humboldthauses in Berlin (Haus für Auslands-Studenten). Er war befreundet mit Max Slevogt und Käthe Kollwitz, deren Œuvrekatalog er bearbeitete.


title: Johannes Sievers (Kunsthistoriker)

text: Im Jahr 1931 wurde Sievers Mitglied der Deutschen Staatspartei. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten und den damit verbundenen Repressalien wurde Sievers wegen der Förderung von sogenannter entarteter Kunst 1933 entlassen und in den einstweiligen Ruhestand versetzt, 1937 wurde er zwangspensioniert.


title: Johannes Sievers (Kunsthistoriker)

text: Sievers, einer der bedeutendsten Schinkel-Forscher, verfasste insgesamt vier Bände der von Paul Ortwin Rave initiierten Reihe "Karl Friedrich Schinkel Lebenswerk". Das „Muster für das Schinkel-Werk“ lieferte Sievers im Jahr 1936 in einer nur für den internen Kreis bestimmten Publikation über das Palais des Prinzen August.


title: Johannes Sievers (Kunsthistoriker)

text: Johannes Sievers war ein Nachfahre von Schinkels bevorzugtem Hoftischler Karl Wanschaff, der seinerzeit eine Vielzahl von Möbelentwürfen des berühmten Universalgenies in seiner Berliner Werkstatt umsetzte, sowie des Hof-Zimmermalers Georg Sievers, der u. a. an den Wand- und Deckenmalereien des von August Stüler errichteten Neuen Museums in Berlin mitwirkte.


title: Johannes Sievers (Kunsthistoriker)

text: Sievers wurde auf dem Alten Friedhof Wannsee (Friedenstraße, Berlin-Zehlendorf) bestattet. Sein Grab war bis zum Jahr 2014 als Ehrengrab der Stadt Berlin gewidmet.


title: Johannes Sievers (Kunsthistoriker)

text: Sein Sohn war der Fotograf Wolfgang Sievers (1913–2007).


title: Johannes Sievers (Kunsthistoriker)

text: Am 5. November 2021 wurde vor dem ehemaligen deutschen Außenministerium, Berlin-Mitte, Wilhelmstraße 92, ein Stolperstein für ihn verlegt.


title: Europäischer Filmpreis/Jameson-Publikumspreis – Beste Regie

text: Seit 1997 wird bei den Europäischen Filmpreisen der Beliebteste Regisseur vom Kinopublikum gewählt und ausgezeichnet. Seit 2003 trägt der People's Choice Award den Namen seines Sponsors als Beinamen: Jameson.


text: Es sind alle Nominierte angeführt, der Sieger steht immer zu oberst.


text: Marc Rothemund – Sophie Scholl – Die letzten Tage


text: Fatih Akin – Gegen die Wand


text: Wolfgang Becker – Good Bye, Lenin!


text: Pedro Almodóvar – Sprich mit ihr


text: Jean-Pierre Jeunet – Die fabelhafte Welt der Amélie


text: Lars von Trier – Dancer in the Dark


text: Pedro Almodóvar – Alles über meine Mutter


text: Roland Emmerich – Godzilla


text: Peter Cattaneo – Ganz oder gar nicht


title: (3300) McGlasson

text: (3300) McGlasson ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 10. Juli 1928 vom südafrikanischen Astronomen Harry Edwin Wood in Johannesburg entdeckt wurde.


title: (3300) McGlasson

text: Der Asteroid wurde nach Van McGlasson benannt, dem Leiter der EDV-Abteilung des Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics. Der Name wurde von Brian Marsden vorgeschlagen, der federführend für die Identifikation des Asteroiden war.


title: Tequila Sunrise (1988)

text: Tequila Sunrise – Eine gefährliche Mischung ist ein Actionfilm von Robert Towne aus dem Jahr 1988. Im Film spielen Stars wie Mel Gibson, Michelle Pfeiffer und Kurt Russell mit.


title: Tequila Sunrise (1988)

text: Der geschiedene Dale McKussic und Nicholas Frescia leben in einer Stadt in Südkalifornien; sie sind Freunde seit ihrer Kindheit. McKussic, ein Drogendealer, will aus dem Geschäft aussteigen. Frescia ist Polizist und somit eigentlich verpflichtet, seinen Freund zur Strecke zu bringen.


title: Tequila Sunrise (1988)

text: Beide Männer werben um die Restaurantbesitzerin Jo Ann Vallenari. Als ihr Koch sich als ein illegaler Einwanderer erweist und verhaftet wird, erwirkt Frescia dessen Freilassung.


title: Tequila Sunrise (1988)

text: McKussic will noch ein letztes Drogengeschäft abwickeln. Der Ermittler Xavier Escalante erweist sich als sein Geschäftspartner. In einer Szene hält er in den Händen zwei Funkgeräte: Mit dem einen kommuniziert er mit der Polizei, über das andere mit seinen Komplizen. Wie er sagt, könne ihn ein Irrtum mehrere Jahre ins Gefängnis bringen.


title: Tequila Sunrise (1988)

text: Am Ende realisiert Vallenari, dass Frescia sie nur benutzt hat; sie verliebt sich in McKussic und beide werden ein Paar.


title: Tequila Sunrise (1988)

text: Roger Ebert lobte in der Chicago Sun-Times (2. Dezember 1988) die „interessanten Charaktere“, kritisierte aber die verschachtelte Handlung.


title: Tequila Sunrise (1988)

text: Conrad L. Hall wurde im Jahr 1989 für die Kameraarbeit für den Oscar nominiert, er gewann den American Society of Cinematographers Award. Richard Marx und Ross Vannelli gewannen 1990 für den Song "Surrender to Me" den ASCAP Film and Television Music Award. Gabriel Damon wurde 1990 für den Young Artist Award nominiert.


title: Aristide Bruant

text: Aristide Bruant, vollständig Louis Armand Aristide Bruant (* 6. Mai 1851 in Courtenay (Loiret); † 10. Februar 1925 in Paris) war ein französischer Kabarettsänger, Schriftsteller, Komödiant und Nachtklubbesitzer, der durch die Plakate von Henri de Toulouse-Lautrec, auf denen er als Mann im roten Schal und schwarzen Mantel zu sehen ist, sehr bekannt wurde.


title: Aristide Bruant

text: Bruant verließ nach dem Tod seines Vaters seinen Heimatort schon mit fünfzehn Jahren, um einen Arbeitsplatz zu finden. Sein Weg führte ihn in das Pariser Künstlerviertel Montmartre, wo er sich vorzugsweise in den Bistros der Arbeiterklasse aufhielt, in denen er dann auch die Gelegenheit bekam, sein musikalisches Talent unter Beweis zu stellen. Obwohl er aus einer gutbürgerlichen Familie stammte, übernahm er bald die derbe Sprache, die an seinen Lieblingsplätzen gesprochen wurde und brachte sie in Lieder ein, die von den Kämpfen der Armen erzählen.


title: Aristide Bruant

text: Bruant begann, in Café-Konzerten aufzutreten, und entwickelte eine Gesangs- und Lustspielaufführung, die zum vertraglichen Auftreten im berühmten Klub "Le Chat Noir" führte. Gekleidet in einen roten Pullover, eine schwarze Samtjacke, hohe Stiefel und einen langen roten Schal wurde er schon bald unter dem Künstlernamen Aristide Bruant ein Star des Montmartre. Als Henri de Toulouse-Lautrec begann, in den Kabaretts und Klubs zu erscheinen, freundete sich Bruant als einer der ersten mit dem Maler an.


title: Aristide Bruant

text: 1885 eröffnete Bruant seinen eigenen Klub am Montmartre, den er "Le Mirliton" (die Flöte) nannte. Es handelte sich dabei um die ehemaligen Räumlichkeiten des ersten Le Chat Noir, eines legendären Klubs am 84 Boulevard Rochechouart (heute erinnert eine Gedenktafel daran). Das Chat Noir zog, aufgrund von handfesten Streitigkeiten mit der örtlichen kriminellen Szene, weiter zur 12 Rue Victor-Masse, und Bruant übernahm das alte Lokal. Obwohl er dort andere Künstler engagierte, machte er auch eigene Gesangsaufführungen. Der Unterhaltungskünstler war berüchtigt für seine Beleidigungen des zumeist bourgeoisen Publikums, für welches dennoch ein großer Reiz in diesen Veranstaltungen lag.


title: Aristide Bruant

text: Aristide Bruant starb in Paris und wurde auf dem Friedhof von Subligny beerdigt.


title: Prozessorkern

text: Als Prozessorkern oder auch Rechenkern () wird der zentrale Teil eines Rechenwerkes oder eines Mikroprozessors bezeichnet. Viele moderne Prozessoren verfügen über mehrere Rechenkerne (siehe Mehrkernprozessor).


title: Prozessorkern

text: Ein Prozessorkern besteht wenigstens aus:


title: Prozessorkern

text: Optionale Komponenten sind:


title: Prozessorkern

text: Im Allgemeinen werden als nicht-zum-Prozessorkern-gehörend gewertet, selbst wenn sie auf demselben Chip untergebracht sind:


title: Prozessorkern

text: Ein Prozessorkern ist eine reale Implementierung einer Prozessorarchitektur. Jede Architektur hat einen eigenen Befehlssatz und benötigt einen für sie geeigneten Compiler zur Programmerstellung. Verschiedene Prozessortypen mit weitgehend gleichem Kerndesign werden als eine „Familie“ bezeichnet. Wird ein Prozessordesign nennenswert überarbeitet oder verändert, so entsteht eine neue „Familie“, die fast immer abwärtskompatibel bleibt. Wird die Abwärtskompatibilität aufgegeben, so spricht man i. A. von einer neuen/anderen Prozessorarchitektur.


title: Prozessorkern

text: In der Chip-Entwicklung wird der Prozessorkern als Modul verwendet, das mit anderen Modulen zu einem kompletten Prozessor kombiniert werden kann. Mitunter kann der Prozessorkern verschieden konfiguriert werden, z. B. mit mehr oder weniger Registern, mit oder ohne Gleitpunkteinheit u. ä., wodurch verschiedene Derivate entstehen, die jedoch alle zur selben Architekturfamilie gehören (Beispiel: Die ARM-Architektur wird erheblich konfigurierbar angeboten.) Durch die Trennung zwischen Prozessorkern, Speicher/Cache und (Prozessor-)Peripherie können die Mikroprozessor-Hersteller Varianten anbieten, die um den gleichen Kern unterschiedlich zusammengestellte Peripherien beinhalten oder mit mehr oder weniger (On-Chip-)RAM/ROM-Speichern ausgerüstet sind. Unter Peripherie des Prozessorkerns versteht man zum Beispiel On-Chip-Timer, serielle Schnittstellen, I²C-Bus, CAN-Bus oder A/D-Wandler.


title: Prozessorkern

text: Das jeweilige Design des Prozessorkerns ist im Laufe der Jahre der Prozessorentwicklung eine hochspezialisierte und optimierte Komponente geworden, die spezifisch für eine Herstellerfirma ist und den komplexesten Teil des Prozessors ausmacht.


title: Prozessorkern

text: Prozessorkerne können auch in FPGA-Bausteinen emuliert werden.


title: G15

text: Die G15 (Abkürzung für Gruppe der Fünfzehn) wurde am 4. September 1989 in Belgrad (Jugoslawien) gegründet anlässlich der neunten Konferenz der blockfreien Staaten. Sie sollte der Kooperation dieser Entwicklungsländer dienen und ihnen eine gemeinsame Stimme bei internationalen Gipfeltreffen verleihen, insbesondere bei denen der Welthandelsorganisation. Die Gruppe der Fünfzehn besteht aus Ländern aus Nordamerika, Südamerika, Afrika und Asien, die alle das Ziel eines verbesserten Wachstums und Wohlstands teilen. Die Arbeitsgrundsätze beziehen sich auf Kooperation der Länder auf den Gebieten der Investitionen, des Handels und der Technologie. Im Juni 2011 gab es 17 Mitglieder, ohne dass sich der Name der Organisation geändert hat.


title: Europäischer Filmpreis/Jameson-Publikumspreis – Beste Darstellerin

text: Seit 1997 wird bei den Europäischen Filmpreisen die Beste Darstellerin des Jahres vom Kinopublikum gewählt und ausgezeichnet. Seit 2003 trägt der People's Choice Award den Namen seines Sponsors als Beinamen: Jameson.


text: Es sind alle Nominierte angeführt, der Sieger steht immer zu oberst.


text: Julia Jentsch – Sophie Scholl – Die letzten Tage


text: Penélope Cruz – Don’t Move ("Non ti muovere")


text: Katrin Sass – Good Bye, Lenin!


text: Kate Winslet – Iris


text: Juliette Binoche – Chocolat – Ein kleiner Biss genügt ("Chocolat")


text: Björk – Dancer in the Dark


text: Catherine Zeta-Jones – Verlockende Falle


text: Kate Winslet – Titanic


text: Jodie Foster – Contact


title: Junge Karriere

text: Junge Karriere war ein monatliches Magazin der Verlagsgruppe Handelsblatt für den Karrierestart mit einer Verbreitung von rund 145.000 Exemplaren (IVW II/2009). Es erschien am 23. Dezember 2009 zum letzten Mal. Unter dem Namen "Handelsblatt Karriere" wird das "Magazin für Einsteiger und Aufsteiger" heute zweimal jährlich als Beileger zum Handelsblatt publiziert. Neben diesem Printprodukt lebt das Magazin als Online-Plattform "karriere.de" weiter.


title: Junge Karriere

text: Chefredakteurin war zunächst Annette Eicker (2001 bis 2003), die als Gründungschefredakteurin gilt. 2003 löste Jörn Hüsgen sie als neuer Chefredakteur ab (2003 bis 2007). In dieser Zeit wuchs die Auflage des Magazins auf rund 150.000 Exemplare, die es bis zum Schluss hielt. Hüsgen startete eine Reihe von Initiativen wie Fair Company, den Wettbewerb „Karriere des Jahres“ und das „Karriere-Hochschulranking“. Auch fiel der Launch mehrerer Ableger wie „Karriere Abi“, „Fair Company Guide“ und „Bewerber-Guide“ in diese Zeit, die weiterhin jährlich erscheinen.


title: Junge Karriere

text: 2007/2008 wurde im Zuge eines Restrukturierungsprogramms der Verlagsgruppe Handelsblatt die eigenständige Redaktion aufgelöst. Seither produzierte ein Ressort des Handelsblatt das Heft sowie zusätzlich die Beilage „Perspektiven“. Geschäftsführender Redakteur war seit 2007 Sven Scheffler, der das Magazin überarbeitete und die Wochenbeilage „Perspektiven“ redaktionell entwickelt hatte. Im Sommer 2008 wechselte er innerhalb der Redaktion als Chefredakteur zu Handelsblatt.com. Seine Nachfolgerin wurde Tanja Kewes.


title: Junge Karriere

text: Der Titel ist mehrfach umbenannt worden: Von der Gründung bis zum Januar 2005 firmierte er als "Junge Karriere", dann bis April 2007 als "Karriere – Das junge Job- und Wirtschaftsmagazin" und anschließend als "Handelsblatt Junge Karriere".


title: Junge Karriere

text: Chefredakteurin von "karriere.de" ist seit 2011 Anne Koschik. Das Ratgeber- und Orientierungsportal führt Karrierethemen heute mit Angeboten zur Jobsuche und zum Bewerbermarkt zusammen.


title: Junge Karriere

text: Die Publikation wurde bis 2007 von einer eigenständigen Redaktion unter Chefredakteur Jörn Hüsgen im Stammhaus der Verlagsgruppe Handelsblatt am Standort Düsseldorf produziert. Nach seinem Weggang wurde das Heft von einem Ressort des Handelsblatts für eine Übergangszeit bis zur endgültigen Einstellung des Monatstitels als Beilage erstellt. Über die Verlagsgruppe Handelsblatt gehörte Junge Karriere zur Verlagsgruppe Georg von Holtzbrinck. Die Redaktion von "karriere.de", einem Angebot der Handelsblatt GmbH, hat ihren Sitz in Köln.


title: Junge Karriere

text: "Junge Karriere" richtete sich an Studenten, Absolventen und Berufseinsteiger. Das Magazin wollte Orientierung bei Studium, Bewerbung und erstem Job geben. Daneben stellte das Magazin Unternehmen als Arbeitgeber vor, nannte Branchentrends und Gehälter und informierte in einem eigenen Hochschul-Ranking über Studienmöglichkeiten. Diese Themen werden seit 2011 auf der Internetseite von karriere.de angeboten und durch weitere Dienste ergänzt: Bewerbungs- und Karrieretipps, eine Praktikumsbörse, eine Initiativbewerbungsplattform sowie ein Stellenmarkt.


title: Junge Karriere

text: Das Magazin gliederte sich in die Ressorts „arbeiten“, „studieren“, „spezial“. Das Onlineportal deckt die Ressorts Studium, Praktikum und Berufseinstieg, Karriere, Gehalt und Stellenmarkt ab. Grundsätzlich wird vom Leser kein wirtschaftliches Fachwissen erwartet.


title: Junge Karriere

text: Zur Produktfamilie gehört außerdem "Handelsblatt Karriere abi", ein Heft für Schüler in der Qualifikationsphase, das einmal jährlich in einer Auflage von 160.000 Exemplaren an weiterführenden Schulen verteilt und auch auf elektronischem Weg kostenlos auf karriere.de als Flippage bereitgestellt wird.


title: Junge Karriere

text: Einmal jährlich erscheint der "Handelsblatt Karriere Bewerberguide" als Beileger zur Wirtschaftszeitung und wird zusätzlich auf Recruiting Events sowie Messen verteilt.


title: Junge Karriere

text: Der "Handelsblatt Fair Company Guide" erscheint einmal jährlich mit News zu Praktikums- und Berufseinstiegsthemen sowie einer Auflistung wichtiger Teilnehmer der Fair-Company-Initiative, deren Regeln im Heft erklärt werden. Der Guide dient der Information und Orientierung und liegt dem Handelsblatt bei. Er wird darüber hinaus auf Messen und Recruiting Events präsentiert.


title: Junge Karriere

text: Einmal jährlich erschien in Zusammenarbeit mit der "Corporate Research Foundation" und dem "Gefa-Institut" das Buch „Top Arbeitgeber in Deutschland“.


title: Junge Karriere

text: "Uni-Ranking:" Einmal im Jahr gab Junge Karriere sein Hochschulranking heraus. Es ermittelte für unterschiedliche Fachrichtungen, welche Hochschule seine Studenten am besten für den Job vorbereitet. Befragt wurden nach eigener Angabe über 51.000 Studenten und Absolventen sowie 1000 Personalverantwortliche großer Unternehmen.


title: Junge Karriere

text: "Beliebteste Arbeitgeber:" Junge Karriere publizierte jährlich die Ergebnisse einer Imagestudie des Recruitingdienstleisters "Access", in der die beliebtesten Arbeitgeber ermittelt wurden, immer im Wechsel die der Studenten und der jungen Berufstätigen.


title: Junge Karriere

text: Karriere des Jahres


title: Junge Karriere

text: Junge Karriere richtete seit 2003 jährlich einen Manager-Nachwuchspreis in Deutschland aus. Preise wurden vergeben in den Kategorien: Karriere des Jahres (Hauptpreis), Karriere des Jahres im Mittelstand und Junge Karriere des Jahres. Für die Preise konnten Kandidaten nur von einem Mentor (Personalabteilung, Unternehmer etc.) vorgeschlagen werden. Während der Hauptpreis und der Mittelstandspreis eine Altersbeschränkung der Kandidaten von 40 Jahren vorsah, lag die Altersgrenze beim Sonderpreis „Junge Karriere des Jahres“ bei 30 Jahren.


title: Junge Karriere

text: Preisträger des Karriere des Jahres (Hauptpreis):


title: Junge Karriere

text: Preisträger Karriere des Jahres im Mittelstand:


title: Junge Karriere

text: Preisträger Junge Karriere des Jahres:


title: Junge Karriere

text: Design am Rhein


title: Junge Karriere

text: Zusammen mit der Igedo verlieh "Junge Karriere" den Mode-Nachwuchspreis auf der Herbst-CPD in Düsseldorf.


title: Junge Karriere

text: Junge Karriere-RSM-MBA-Stipendium


title: Junge Karriere

text: In Kooperation mit der Rotterdam School of Management (RSM) schrieb Junge Karriere seit 1999 jährlich einen Wettbewerb um ein Vollstipendium aus, das es ermöglichte, an der RSM, einer der führenden Business Schools in Europa, einen MBA zu absolvieren.


title: Junge Karriere

text: Preisträger:


title: Dream Pop

text: Dream Pop ist ein Subgenre des Alternative Rock beziehungsweise des Indie-Pop.


title: Dream Pop

text: Dream Pop entstand im Vereinigten Königreich der mittleren bis späten 1980er Jahre, als Bands wie Cocteau Twins, The Chameleons oder A. R. Kane (in einer Rezension über ihn tauchte der Begriff im Übrigen zum ersten Mal auf) Elemente des Post-Punk sowie Ethereal zusammen mit leichten Pop-Melodien vermischten. Der Begriff wird vorwiegend in den Vereinigten Staaten verwendet, aber z. B. auch vom britischen "Melody-Maker"-Magazin (vor allen von den Journalisten Simon Reynolds und Chris Roberts).


title: Dream Pop

text: Die Essenz des Dream Pop ist eine Fokussierung auf ätherische Texturen und Stimmungen anstatt auf antreibende Rockriffs. Gehauchte, oftmals hohe Frauenstimmen oder fast geflüsterte Männerstimmen bestimmen üblicherweise den Gesang. Songtexte haben oft introspektive oder existenzielle Motive. Album-Cover neigen oft zu sehr minimalistischen Designs und/oder weichen, pastellenen oder verschwommenen Bildern, ohne Schriftzüge auf ihnen. Die Album-Cover sind oft naturbezogen. Das 4AD-Plattenlabel ist eines der meist erwähnten Labels im Zusammenhang mit Dream Pop, doch auch Label wie Creation, Fontana oder Slumberland haben diesbezüglich stilprägende Tonträger veröffentlicht.


title: Dream Pop

text: Frühe Songs, welche das Genre beeinflusst haben, sind unter anderem "Sunday Morning" von The Velvet Underground und "#9 Dream" von John Lennon. Diese Songs beinhalten bereits alle wichtigen Elemente des Dream Pop, zum Beispiel gehauchter Gesang und atmosphärischer, weiter Klang. Andere Künstler, die als Einflüsse gelten, sind unter anderem Cocteau Twins, Sonic Youth, Hüsker Dü, Spacemen 3, The Cure sowie Galaxie 500 (siehe deren Album "On Fire").


title: Dream Pop

text: In den späten 1980er bis zu den frühen 1990er Jahren repräsentierten britische Bands wie Seefeel, die frühen The Verve, Kitchens of Distinction, The Flaming Lips, The Chameleons, The Dream Academy oder No-Man das Genre.


title: Dream Pop

text: Ebenso entstand etwa zur gleichen Zeit eine gitarrenorientiertere Dream-Pop-Szene in den Vereinigten Staaten mit Bands wie Mazzy Star oder Ars Poetica. In Europa mischten manche Dream-Pop-Bands auch Folk-Elemente oder Elektro-Inhalte in ihre Kompositionen. Eine wichtige Band dieses „Mixstils“ ist The Legendary Pink Dots.


title: Dream Pop

text: In den späten 1990ern und frühen 2000ern wurden auch Bands wie Sigur Rós, The Flaming Lips, Mercury Rev, Dubstar, Asobi Seksu, Broken Social Scene, Readymade, Halou oder Trespassers William mit diesem Genrenamen belegt. Viele wurden auch als Shoegaze kategorisiert, woraus sich bei Musikkritikern ein neues Subgenre, Nu Gaze, ergab; auf manche dieser Bands wurde auch der Begriff "Ambient Pop" angewendet.


title: Dream Pop

text: Dream Pop wird oft als „Anti-Rock“-Genre angesehen, zusammen mit weiteren textuelleren Genres wie Trip-Hop, Slowcore oder Post-Rock.


title: Dream Pop

text: 2008 erlebte der Dream Pop eine unerwartete Renaissance, als relativ erfolgreiche Indie-Acts wie Silversun Pickups, The Hush Sound, Beach House oder Lykke Li Platten mit typischen Dream Pop-Elementen veröffentlichten. Auch The xx, School of Seven Bells oder die Wild Beasts werden zu dieser Renaissance gerechnet. Manche erfolgreiche Künstler haben sich Dream Pop angenähert, so zum Beispiel Goldfrapp. Diese fingen mit Dance an, wandten sich dann jedoch einem Mix aus Dream Pop und Folktronica zu.


title: Dream Pop

text: Ein lauterer, aggressiverer Stil des Dream Pop wurde als Shoegazing bekannt. Schlüsselbands des Shoegaze waren Lush, Slowdive, My Bloody Valentine oder Catherine Wheel. Diese Bands behielten die atmosphärischen Teile des Dream Pops, fügten jedoch die Intensität von (wiederum vom Post-Punk beeinflussten) Bands wie The Chameleons oder Sonic Youth hinzu. Shoegaze nutzte also die Texturen und Stimmungen des Dream Pops, lehnte jedoch die Passivität des Genres ab.


title: U-Roy

text: U-Roy (* 21. September 1942 als Ewart Beckford in Jones Town, Jamaika; † 17. Februar 2021 in Kingston, Jamaika) war ein Reggae-Musiker. Er war auch bekannt als The Originator, Father of Deejaying oder Hugh Roy.


title: U-Roy

text: Seine Karriere startete U-Roy 1961 als Deejay bei den Soundsystems "Doctor Dickies", "Sir George the Atomic" und "Home Town Hi-fi" von King Tubby. Als King Tubby ab 1967 mit Dub bzw. Dubplates zu experimentieren begann (d. h. Songs, bei denen die ursprüngliche Gesangsspur entfernt wurde), war U-Roy als dessen prominentester DJ und Sänger (siehe auch Toasting) bei der Erfindung des Dub-Reggae beteiligt. Dieser neue Stil wurde außerordentlich beliebt und entwickelte sich zu einer der bedeutenden Stilrichtungen des Reggae. U-Roy wurde eine jamaikanische Berühmtheit.


title: U-Roy

text: Die ersten eigenen Aufnahmen von U-Roy, "Earth’s Rightful Ruler" und "OK Corral", wurden von Lee "Scratch" Perry produziert, danach nahm er "Dynamic Fashion Way" mit Keith Hudson auf. Er arbeitete aber auch mit fast allen anderen Produzenten der Insel zusammen, wie Peter Tosh, Bunny Lee, Phil Pratt, Sonia Pottinger, Rupie Edwards, Alvin Ranglin und Lloyd Daley.


title: U-Roy

text: Sein Ruhm wuchs weiter, als U-Roy 1970 mit "Wake the Town" seinen ersten eigenen, großen Hit landete, schnell gefolgt von "Rule The Nation" und "Wear You to The Ball", die alle von Duke Reid produziert wurden. Er wurde zu einem der größten Stars der 1970er Jahre in Jamaika und erlangte auch große Bekanntheit in Großbritannien, wo er seinen ersten Auftritt 1976 hatte.


title: U-Roy

text: In den 1980er Jahren trat eine gewisse Ruhe ein, jedoch gelang ihm 1991 in London mit einem Konzert im Hammersmith Odeon das Comeback und er erlangte wieder die seitdem anhaltende Bedeutung.


title: U-Roy

text: Aus gesundheitlichen Gründen – er litt unter anderem an Diabetes und Nierenproblemen – wurde U-Roy in einem Krankenhaus in Kingston behandelt und operiert; er verstarb dort am 17. Februar 2021.


title: Zielscheibenfehler

text: Der Zielscheibenfehler, , ist ein Begriff aus der Methodenlehre der empirischen Wissenschaften. Er bezeichnet den Denkfehler, aus einer Häufung von Ereignissen auf einen kausalen Zusammenhang rückzuschließen. Kausalität kann jedoch prinzipiell nur gezeigt werden, wenn die Hypothesen "vor" dem Experiment formuliert und dann getestet werden. Der Name bezieht sich auf einen Texaner, der seine Waffe zufällig auf ein Scheunentor abfeuert und dann um die größte Trefferhäufung eine Zielscheibe malt.


title: Zielscheibenfehler

text: Dieser Fehler tritt häufig als Begleiterscheinung beim Data-Mining auf.


title: Zielscheibenfehler

text: Der Fehler ist eng mit der Clustering-Illusion assoziiert, der menschlichen Eigenschaft, in zufälligen Daten nichtvorhandene Muster zu sehen.


title: Odet (Fluss)

text: Der Odet ist ein Fluss in Frankreich im Département Finistère in der Bretagne. Er entspringt in den Montagnes Noires (deutsch: "Schwarze Berge") im Gemeindegebiet von Saint-Goazec. Der Odet entwässert generell Richtung Südwest, durchquert die Schlucht von Stangala und mündet nach rund 62 Kilometern bei Bénodet (bretonisch: "Ben" für Mündung, also "Mündung des Odet") in einem breiten Ästuar in den Atlantik.


title: Odet (Fluss)

text: Das Einzugsgebiet des Flusses entspricht dem "Pays Glazig" in der Landschaft Cornouaille. Sein Wildwassercharakter erzeugt – wie die meisten bretonischen Wasserläufe – im Herbst und Winter Überschwemmungen, deren Wirkung die Urbanisierung und die Versiegelung der Böden, sowie das Einebnen von landwirtschaftlich genutzten Böden (Zerstörung der Böschung seit den 1960er Jahren) verstärkt.


title: Odet (Fluss)

text: Nach dem Odet ist – neben Bénodet – auch die Gemeinde Briec-de-l’Odet benannt, und war es während der Französischen Revolution auch die Stadt Quimper, die damals noch "Montagne-sur-Odet" hieß.


title: Odet (Fluss)

text: Die etwa 20 Kilometer lange Trichtermündung des Odet bildet oberhalb von Bénodet eine bewaldete Schlucht, die als Touristenattraktion bei Flut mit Schiffen befahren werden kann. Die Schifffahrt ist bis Quimper möglich. Unterhalb von Quimper wurde für kleinere Schiffe ein Handelshafen ("Port de Corniguel") mit 500 Metern Kailänge erbaut.


title: America’s Next Top Model

text: America’s Next Top Model, oft auch sendungsintern als "ANTM" und "Top Model" abgekürzt, ist eine US-amerikanische Reality Show und Ursprung der Next Topmodel Idee, in der Frauen um den Titel "America’s Next Top Model" und eine Starthilfe in der Modelbranche gegeneinander antreten.


title: America’s Next Top Model

text: Die Sendung wurde vom ehemaligen Supermodel Tyra Banks geschaffen. Banks fungiert als Hauptjurorin der Jury und neben Ken Mok und Anthony Dominici als ausführende Produzentin. Die Staffeln der Serie werden offiziell als „Cycles“, also "Zyklen", bezeichnet. Der erste Cycle feierte seine Premiere am 20. Mai 2003 beim US-amerikanischen Fernsehsender UPN und wurde schnell zu einer der meistgesehenen Sendungen des Networks. Seit der siebten Staffel wird die Show auf The CW ausgestrahlt und erreicht auch dort Höchstquoten. Die erste Titelmusik wurde von Tyra Banks eingesungen und von Rodney „Darkchild“ Jerkins produziert. Die 17. Staffel wurde auch als „All-Star Edition“ bezeichnet, da sämtliche Kandidatinnen schon in vergangenen Staffeln angetreten sind und eine zweite Chance erhielten. Die 18. Staffel trug den Untertitel „British Invasion“, da hier neben sieben amerikanischen Mädchen auch sieben britische Mädchen, die an verschiedenen Staffeln von "Britain’s Next Topmodel" teilgenommen hatten, die Chance zum Topmodel bekamen. Die 19. Staffel startete mit dem Untertitel „College Edition“ am 24. August 2012. Die 20. Staffel trägt den Untertitel „Guys & Girls“, hierbei treten erstmals sowohl Frauen als auch Männer an. Die Staffel begann am 2. August 2013.


title: America’s Next Top Model

text: Für die deutsche Fernsehausstrahlung wurde der Originalton mit einem Voice-Over überlagert. Die erste Staffel lief am 9. Januar 2007 bei dem deutschen Musiksender VIVA an und wurde bis zum 27. Februar dienstags um 21 Uhr ausgestrahlt. Beginn der zweiten Staffel war am 7. Januar 2008 auf dem neuen Sendeplatz am Montag. Am 7. Juli 2008 begann die dritte Staffel weiterhin montags um 21 Uhr auf VIVA. Staffel vier begann am 27. Oktober 2008 und lief montags 22 bis 23 Uhr auf VIVA. Für die Ausstrahlung der fünften Staffel, die am 13. Juli 2009 startete, wurde auf ein Voice-Over verzichtet und stattdessen eine Fassung mit Untertiteln übernommen. In der sechsten Staffel hingegen wurde wieder ein Voice-Over für die Ausstrahlung, die am 12. April 2010 bei VIVA begann, verwendet. Die siebte Staffel zeigte der Sender ab dem 11. Oktober 2010 weiterhin am Montagabend. Mit der Neustrukturierung des Programms von VIVA – seit dem 1. Januar 2011 – wechselte der Sendeplatz auf Freitag um 22:15 Uhr. Die achte Staffel lief ab dem 14. Januar 2011 in deutscher Erstausstrahlung.


title: America’s Next Top Model

text: Am 14. Oktober 2015 gab Tyra Banks durch Twitter bekannt, dass die 22. Staffel die letzte sein wird. Die letzte Folge wurde am 4. Dezember 2015 ausgestrahlt. VH1 sicherte sich jedoch kurze Zeit später die Rechte für ein Reboot. Die 23. Staffel ging mit einigen Veränderungen am Format und komplett neuer Jury am 12. Dezember 2016 auf Sendung. Banks, die bei der 23. Staffel weiterhin als Produzentin involviert war, entschied sich bei den Vorbereitungen für die 24. Staffel die Moderation wieder zu übernehmen. Im Jahr 2018 wurde das Format nach 24 Staffeln und über 300 Folgen eingestellt.


title: America’s Next Top Model

text: Jede Staffel von "America’s Next Top Model" umfasst neun bis dreizehn Folgen und beginnt mit zehn bis vierzehn Kandidatinnen. Pro Woche muss eine Kandidatin die Serie verlassen. Die Entscheidung wird durch Mehrheitsabstimmung in der Jury getroffen. In der Folge "The Girl Who Pushes Tyra over the Edge" aus der vierten Staffel entschied diese, aufgrund der mangelnden Motivation und Leistung aller Teilnehmerinnen zwei von ihnen nach Hause zu schicken. Seit Staffel 13 scheiden in der letzten Folge vor dem Finale zwei der letzten vier Kandidatinnen aus, sodass der Fokus im Finale auf den besten zwei liegt. Während der fünften Staffel verließ Kandidatin Cassandra Whitehead die Show freiwillig, weshalb vier Wochen später in der Folge "The Girl Whose Boyfriend Is Cheating on Her" keine Kandidatin ausschied. In der Folge "The Girl Who Gets a Mango" aus der neunten Staffel entschied Ebony Morgan, die Show zu verlassen, was ihre Mitstreiterin Ambreal Williams vor dem Ausscheiden rettete.


title: America’s Next Top Model

text: Während der ersten Folgen eines Cycles wird den Kandidatinnen ein neues Styling verpasst, das sogenannte „Makeover“. Bei diesem werden in erster Linie die Haare geschnitten oder koloriert. Im letzten Drittel der Staffel reisen die verbleibenden Teilnehmerinnen in eine „Modemetropole“ in einem anderen Land.


title: America’s Next Top Model

text: Eine Folge von "America’s Next Top Model" zeigt die Ereignisse einer Woche. Eine „Challenge“, Fotoaufnahmen oder Werbespotdreh, eine kritische Rezension der Kandidaten und ihrer Leistungen durch die Jury, allen voran Tyra Banks, und der Rauswurf einer Teilnehmerin sind Teil einer jeden Folge. Seit dem zehnten Cycle besteht die Jury neben Banks aus dem Modefotografen Nigel Barker, dem Laufstegtrainer Jay Alexander und dem tschechischen Supermodel Paulina Porizkova. Bisherige Jurymitglieder waren unter anderem die Modeikone Twiggy, Supermodel Janice Dickinson, Modestylist Nolé Marin, Designerin Kimora Lee Simmons und die Moderedakteure Beau Quillian und Eric Nicholson. Fotoregisseur Jay Manuel ist kein Mitglied der Jury, leitet jedoch seit der ersten Staffel die Fotoaufnahmen als „Photo Shoot Director“. In jeder Folge wohnt der Jury ein unterschiedlicher Gastjuror bei, meist eine angesehene Persönlichkeit der Modebranche. Die einzelnen Folgen werden im Normalfall einem Thema der Modewelt zugeordnet, wie beispielsweise dem Umgang mit der Presse, dem Anpreisen eines Werbeprodukts, dem Auftritt auf einer Modenschau oder dem Verhalten auf Go-Sees.


title: America’s Next Top Model

text: Am Anfang einer neuen Folge werden die Kandidatinnen im Bezug auf das Thema dieser Woche trainiert. Zum Beispiel kann eine Unterrichtsstunde im Auftragen von Schminke und Make-up oder bezüglich des improvisatorischen Schauspiels gegeben werden. Eine diesbezogene „Challenge“, also "Aufgabe", folgt, wie beispielsweise eine Pressekonferenz oder das Auftreten bei einem Casting. Die Gewinnerin wird von dem „Challenge“-Leiter bestimmt und bekommt einen Preis, wie einen Einkaufsgutschein oder vorteiliger Behandlung bei den nächsten Fotoaufnahmen. Meistens wird sie gebeten, eine Anzahl von Mitstreiterinnen auszuwählen, welche an dem Gewinn teilhaben dürfen.


title: America’s Next Top Model

text: Es folgen Fotoaufnahmen und die erbrachte Leistung der Kandidatinnen hat erheblichen Einfluss auf die Schlussbewertung. Wiederkehrende Themen für die Aufnahmen sind Unterwäsche- oder Bikinithemen, das Posieren mit einem Männermodel und das Posieren mit einem oder mehreren Tieren. Bis auf den vierten Cycle wurde in jeder Staffel ein Fototermin durch den Dreh eines Werbespots ersetzt. In der ersten Staffel galt es, Kontaktlinsen von Fresh Look anzupreisen. In der dritten Staffel gab es eine japanischsprachige Werbung für Campbell’s Soup. In Staffel fünf wurde ein Werbespot für Deodorant von Secret gedreht. Im sechsten, achten und zehnten Cycle fand ein Dreh für die Kosmetikmarke CoverGirl statt. Alternativ wurden die Kandidatinnen in den Cycles zwei und neun als Darsteller in einem Musikvideo von Tyra Banks und Enrique Iglesias eingesetzt.


title: America’s Next Top Model

text: Das letzte Element einer Folge ist die Beurteilung der Kandidatinnen. Vor der Einzelbeurteilung sollen die Kandidatinnen häufig eine sogenannte „Pre-Evaluation Task“ vor der Jury meistern. Diese verlangt beispielsweise spontanes Posieren oder die schnelle Auswahl eines zu einem gewissen Thema passenden Outfits. Danach soll eine Kandidatin nach der anderen vortreten um sich der Kritik der Juroren zu stellen; unter anderem werden das dieswöchige Foto, den Erfolg bei der dieswöchigen „Challenge“ und der „Pre-Evaluation Task“ rezensiert. Nach der Bewertung aller Kandidatinnen beraten sich die Juroren. Die Modelanwärterinnen werden zurück in den Raum gerufen und eine nach der anderen erhält ihr dieswöchiges Foto. Die Anwärterin mit der besten Leistung wird zuerst genannt, die letzten Zwei („bottom two“, "schlechteste Zwei") werden stark kritisiert, bevor nur eine von ihnen ein Foto ausgehändigt bekommt.


title: America’s Next Top Model

text: Der Ablauf der Sendung weicht teilweise vom Grundkonzept ab, wenn ausschließlich drei Kandidatinnen übrig sind. Außer in der ersten und zweiten Staffel, als CoverGirl noch kein Werbekunde der Sendung war, und der dritten, sollten die letzten drei Kandidatinnen mit einem letzten Fototermin und einem Werbedreh für CoverGirl Kosmetika gegeneinander antreten. Dieser Dreh bildet die Entscheidungsgrundlage für die Jury bei der Beurteilung, welche der Kandidatinnen nach Hause geschickt werden sollte. Die zwei Finalistinnen laufen bei einer Modenschau vor einem großen Publikum und der Jury. Jene entscheidet im Nachhinein, wer den größten Entwicklungsfortschritt gemacht hat und wer die größeren Chancen auf eine Karriere als Model hat.


title: America’s Next Top Model

text: Das Modemagazin "Allure" kritisierte bereits im Oktober 2006, die Show habe im Endeffekt bisher kein Supermodel hervorgebracht.


title: America’s Next Top Model

text: Ken Mok und Tyra Banks bemerkten das starke Raucheraufkommen in der achten Staffel. Mok sagte, er sei sich des Einflusses der Show auf junge Zuschauer bewusst. Im nächsten, neunten Cycle wurde den Kandidatinnen ein Rauchverbot erteilt und die Fotoshootings behandelten verstärkt Gesundheits- und Umweltthemen.


title: America’s Next Top Model

text: Nach Beenden der zehnten Staffel erhielten die Produzenten der Sendung eine Klage von Michael Marvisi, dem Besitzer des Modelhauses dieser Staffel. Die Kandidatinnen und die Produktions-Crew sollen einen Schaden von etwa 500.000 US-Dollar hinterlassen haben. Neben Essensresten seien auch Löcher in den Wänden vorgefunden worden; auch Wasser- und Elektronikschäden in Höhe von 90.000 Dollar seien verursacht worden. Das Produktionsteam habe die Zimmerdecken beschädigt, um Scheinwerfer und Kameras anzubringen.


title: America’s Next Top Model

text: Die 19-jährige Siegerin der Staffel 15 im Jahr 2010, Ann Ward, ist bei einer Größe von 1,88 Meter nur 45 kg schwer. Dies entspricht einem Body-Mass-Index (BMI) von 12,7. Gemäß der Weltgesundheitsorganisation (WHO)-Klassifikation wird ein BMI unter 16 als starkes Untergewicht klassifiziert. Dieser Wert gilt gesundheitlich als sehr bedenklich und auf Fotos wirkt Ann Ward magersüchtig. In manchen Folgen sah man Ward beim Zubereiten sehr fettiger Gerichte, z. B. frittierte Oreo-Kekse. Trotz anhaltender heftiger Proteste im Vorfeld wurde Ann zur Siegerin erklärt.Für die Show "America’s Next Top Model" wurde eine Voice-over-Synchronisation gewählt, bei der man den Originalton zwar hören kann, allerdings die daraufgesprochene Deutschfassung dominanter und stark asynchron ist. Die deutsche Version wird von der Berliner Firma bikini studios produziert; die Übersetzungen stammen von Heather De Lisle.


title: Schwerdtfeger

text: Schwerdtfeger ist der Familienname folgender Personen: Schwerdtfeger ist der Name folgender fiktiven Figuren:


title: Schwerdtfeger

text: Sonstiges:


title: Schwerdtfeger

text: Siehe auch:


title: Norwegische Akademie der Wissenschaften

text: Die Norwegische Akademie der Wissenschaften, norwegisch Det Norske Videnskaps-Akademi (DNVA), wurde 1857 in Oslo unter dem Namen Videnskabsselskabet i Christiania gegründet. Ziel der Akademie ist die Förderung der Wissenschaften im Land und die Repräsentation der norwegischen Wissenschaft gegenüber ausländischen Akademien und internationalen Organisationen. Die Norwegische Akademie der Wissenschaften ist auch verantwortlich für die Verleihung des Abelpreises.


title: Norwegische Akademie der Wissenschaften

text: Die Norwegische Akademie der Wissenschaften hat 219 Plätze für norwegische Mitglieder und 183 Plätze für ausländische Mitglieder. Sie hat zwei Abteilungen: die mathematisch-naturwissenschaftliche und die historisch-philosophische.


title: Norwegische Akademie der Wissenschaften

text: Präsident der Akademie ist Hans Petter Graver.


title: Norwegische Akademie der Wissenschaften

text: Mitglieder aus dem deutschen Sprachraum sind u. a. Helmut Birkhan, Winfried Denk, Klaus Düwel, Hans-Heinz Emons, Ekkehard Kreft, Robert Nedoma, Fritz Paul, Bernhard Schrader und Jörn Thiede.


title: Argentinische Literatur

text: Die argentinische Literatur ist Teil der hispanoamerikanischen Literatur und – unter Einbeziehung der portugiesischsprachigen brasilianischen Literatur – Teil der lateinamerikanischen Literatur. Da die spanischsprachigen Länder Mittel- und Südamerikas sich einem gemeinsamen kulturellen Erbe verpflichtet fühlen ("hispanidad"), ist die argentinische Literatur immer in diesem Kontext zu sehen. Andererseits gibt es spezifische Besonderheiten der argentinischen Kultur, die eine Betrachtung einer genuin argentinischen Literatur sinnvoll erscheinen lassen: Dazu zählen das Fehlen einer indigenen, präkolumbischen Schriftkultur in Argentinien, sowie der starke europäische, insbesondere französische Einfluss auf die argentinische Kultur seit der Kolonialzeit.


title: Argentinische Literatur

text: Seit der Errichtung des Vizekönigreichs Río de la Plata mit der Hauptstadt Buenos Aires (1776) gewann Argentinien ein eigenes kulturelles Profil. Mangels Verlagen und bildungsbürgerlichem Publikum spielte dabei das sich seit 1801 entwickelnde Zeitungswesen ("los papeles públicos") eine zentrale Rolle. Das blieb auch nach der Unabhängigkeit so: "literatura" verstand sich nicht als Kunst, sondern als essayistische Reflexion und politische Bildungstätigkeit im Rahmen des Aufbaus des neuen Staates und mit der Absicht, das Publikum politisch zu beeinflussen. Die Oberschicht des Landes orientierte sich stark an Europa und nahm kulturelle Strömungen von dort auf. Insbesondere Frankreich und dessen Hauptstadt Paris waren prägend, Französisch wurde zur ersten Bildungssprache. Doch gab es bis etwa 1830 keine herausragenden Autoren und Werke. Allein Juan Cruz Varela publizierte patriotische Lyrik und verfasste in den 1820er Jahren einige klassizistischen Tragödien, die sich am italienischen Vorbild Alfieris orientierten.


title: Argentinische Literatur

text: Im Verlauf des 19. Jahrhunderts kam es zur Zurückweisung der französisch geprägten Kultur des aufgeklärt-liberalen städtischen Bürgertums durch die Bewegung des "Criollismo" und zur Suche nach eigener nationaler Identität. Der prototypische Vertreter der heroischen Freiheitsbestrebungen des Argentiniers war der Gaucho, der zur zentralen Figur der argentinischen Literatur und zur Identifikationsfigur der sich auf die Landbevölkerung stützenden brutalen Diktatur des Generals Juan Manuel de Rosas im frühen 19. Jahrhundert wurde.


title: Argentinische Literatur

text: Soziokultureller Hintergrund der Gaucholiteratur waren mündlich überlieferte Geschichten über die Abenteuer der Rinder- und Pferdehüter der argentinischen Steppe. Ihre weite Verbreitung und ihren populären, volkstümlichen Charakter erhielten sie aber erst, als Gauchos aufgrund veränderter gesellschaftlicher Verhältnisse in ihrer ursprünglichen Lebensform schon nicht mehr existierten. Der Einfluss der Romantik, einer der literarischen Hauptströmungen des 19. Jahrhunderts, führte zur Hinwendung zu den Wurzeln des Volkes und trug unter dem Einfluss der Gedanken Herders zu einer Verklärung und Idealisierung der Vergangenheit bei.


title: Argentinische Literatur

text: Wegweisend für die Gaucholiteratur wurde "Fausto" (1866) von Estanislao del Campo, eine Verssatire auf das gleichnamige Werk von Charles Gounod. Ihren Höhepunkt erreichte die Gaucholiteratur des La Plata-Raums jedoch mit dem Versepos "El gaucho Martín Fierro" (1872/1879) von José Hernández (1834–1886), das als bedeutendstes Werk der lateinamerikanischen Literatur des 19. Jahrhunderts gilt. Mit "Martín Fierro" – eigentlich eine Folge von typischen Autobiographien – wurde teils in klagendem, teils in stoischem Ton der freie, unabhängige Charakter des Gaucho als Repräsentant des argentinischen Volkscharakters gerühmt. Ein realistisches Bild des Gauchos und der Indios in der Pampa zeichnet der Reisebericht "Una excursion a los indios Ranqueles" (1870) des Journalisten und Reiseschriftstellers, Generals und späteren Gouverneurs des Gran Chaco, Lucio Victor Manilla (1831–1913). Gauchoromane spielten in der Folgezeit noch bis ins 20. Jahrhundert hinein eine Rolle; erwähnenswert ist der besonders erfolgreiche Roman "Don Segundo Sombra" (1926; dt.: „Das Buch vom Gaucho Sombra“) von Ricardo Güiraldes.


title: Argentinische Literatur

text: Während die herrschende Oligarchie sich mit patriotischer Lyrik feiern ließ, stand die erzählende Prosa der Jahrzehnte bis zu Rosas Sturz unter dem Vorzeichen des Kampfes gegen seine Diktatur. In der Erzählung "El matadero" („Der Schlachthof“, ca. 1838) des romantischen Schriftstellers und Politikers Esteban Echeverría (1805–1851) wird nicht nur der Gaucho-Mythos beschworen und die endlose Weite der argentinischen Pampa als prägend für seinen Charakter und den des argentinischen Menschen dargestellt; zugleich handelt es sich um eine politische Allegorie auf das blutige Rosas-Regime. Echeverría, Juan Bautista Alberdi, Juan María Gutiérrez und andere Literaten schlossen sich zu einem oppositionellen Geheimbund, der "Asociación de Mayo", zusammen, welcher der Bewegung des Jungen Deutschlands vergleichbar war; viele seiner Mitglieder mussten nach Montevideo oder Chile emigrieren. Der von Victor Hugo und der europäischen Romantik beeinflusste José Mármol ("Cantos de peregrino" 1847) musste seinen historischen Roman "Amalia" – den ersten der La Plata-Region überhaupt – 1851 in Montevideo veröffentlichen.


title: Argentinische Literatur

text: Ein weiteres wichtiges Thema der Literatur des 19. Jahrhunderts war der Gegensatz zwischen dem modernen, städtischen und dem traditionellen, ländlichen Leben. Es wurde vor allem in dem wortgewaltigen Roman "Barbarei und Zivilisation. Das Leben des Facundo Quiroga" (1845) des Schriftstellers und Politikers Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) behandelt, der unter Rosas ins Exil gegangen war und in den Jahren 1868–1874 Präsident von Argentinien wurde. "Facundo", ein grundlegendes Werk der argentinischen Literatur im 19. Jahrhundert, ist eine romantische Erzählung vom Leben des autokratischen Provinzfürsten ("caudillo") Facundo Quiroga und zugleich eine kulturtheoretische Betrachtung über den Gegensatz zwischen ländlicher Barbarei und Rückständigkeit einerseits und zivilisatorischem Fortschritt in der Stadt andererseits. Auch Sarmiento ergriff Partei für Zivilisation und Stadtleben und übte auf literarischem Terrain Kritik am herrschenden Diktator Juan Manuel de Rosas und seiner brutalen Politik den Indios gegenüber. Später verflachte die Realistik und machte einer unpolitischen spätromantischen Literatur Platz.


title: Argentinische Literatur

text: Auch dünn besiedelte ländliche Regionen wurden zu Zielen der Zuwanderung von Italienern, Spaniern, Deutschen und Juden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es in der fruchtbaren Provinz Entre Ríos etwa 170 jüdische Kolonien, die Ackerbau, Viehzucht und Milchwirtschaft betrieben. Alberto Gerchunoff, der erste bedeutende jüdische Autor Lateinamerikas, setzte diesen "Gauchos Judíos", den „jüdischen Gauchos“, die meist aus Osteuropa stammten, mit dem gleichnamigen Buch 1910 ein literarisches Denkmal.


title: Argentinische Literatur

text: Vor der Jahrhundertwende vollzog sich ein grundlegender soziokultureller Wandel. Aufgrund eines starken Zustroms an Einwanderern aus Europa ging der vorherrschend ländliche Charakter Argentiniens verloren; Buenos Aires wurde seit den 1880er Jahren zur Metropole Südamerikas. Wirtschaft und Gesellschaft des Landes erfuhren einen tiefgreifenden Modernisierungsprozess. Damit einher ging eine Entwicklung hin zu einer kosmopolitischen Literatur. Thematisch rückte die Großstadt ins Zentrum der Literatur, so in den Romanen von Lucio Vicente López (1848–1894). Seine Erzählung "La gran aldea" („Das große Dorf“, 1882), die die bürgerkriegsartigen Wirren und sozialen Kämpfe in Buenos Aires nach dem Sturz des Caudillo Juan Manuel de Rosas in satirischer Überzeichnung und zugleich in nostalgischer Erinnerung an das „alte“ Buenos Aires schildert, produzierte er in schnellen Folgen in Form eines Feuilletons nach dem Vorbild französischer Trivialromane.


title: Argentinische Literatur

text: Maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung neuer literarischer Formen hatte der aus Nicaragua stammende Rubén Darío (1867–1916), der längere Zeit in Buenos Aires lebte. Sein im Gedichtband "Prosas profanas" (1896) war von Ästhetizismus und Symbolismus geprägt; er begründete eine völlig neue Ästhetik. Darío gilt als Begründer des Modernismo in seiner lateinamerikanischen Ausprägung.


title: Argentinische Literatur

text: Der Lyriker, Essayist und Erzähler Leopoldo Lugones (1874–1938), der stark von Darío beeinflusst war, wird oft zu den bedeutendsten Vertretern des Modernismo in Argentinien gerechnet; doch ist er eher als Vorläufer der modernen fantastischen und Science-Fiction-Literatur und der Mikroerzählung bekannt. In seinem Werk herrscht zunächst ein üppiger lyrischer, zunächst halluzinatorischer, später ein objektiver Stil vor. Die Erzählungen des erfolgreichen Bandes "La guerra gaucha" (1905) über den Guerillakrieg gegen die Spanier 1815–1825 wurden 1941 in Argentinien verfilmt. Als Anarchist und Nationalist unterstützte Lugones den Staatsstreich von 1930. Weitere wichtige Literaten des Modernismo waren die Lyriker Enrique Banchs, Baldomero Fernández Moreno und die in der Schweiz geborene Alfonsina Storni, die mit dem Symbolismus brach und sich feministischen Themen widmete.


title: Argentinische Literatur

text: Die ab den 1920er Jahren aufkommenden Avantgarde-Bewegungen lassen sich in zwei gegensätzliche Lager einteilen. Die "Grupo Florida" (Gruppe Florida), benannt nach der damals noch aristokratischen Straße La Florida, huldigte dem Ästhetizismus und forderte die Auflösung traditioneller Syntax und Metrik sowie die Schaffung neuer Ausdrucksweisen. Ihre Haltung wurde vielfach als snobistisch empfunden. Literarische Plattform der Gruppe Florida, die vom spanischen Ultraísmo beeinflusst war, wurde die Zeitschrift "Martín Fierro". Die Angehörigen der Gruppe wurden daher auch oft als "Martinfierristas" bezeichnet. Der Gruppe gehörten u. a. Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Norah Lange, Raúl González Tuñón und Francisco Luis Bernárdez an.


title: Argentinische Literatur

text: Im Gegensatz dazu steht die "Grupo Boedo" (Gruppe Boedo), bezeichnet nach dem Arbeiterviertel Boedo, als Gruppierung politisch aktiver und sozialkritischer Autoren, die vor allem vom russischen Realismus und der Erfahrung der sozialen Kämpfe in den Großstädten sowie der Massaker an den Landarbeitern in Patagonien der 1920er Jahre geprägt waren. Ihr bedeutendster Repräsentant war der Romancier, Dramatiker und Journalist Roberto Arlt (1900–1942). Seine berühmte Kolumne "Aguafuertes porteñas", die ab 1928 in der Zeitung "El mundo" erschien, beschrieb das tägliche Leben in Buenos Aires. Herausragend sind die Romane "El juguete rabioso" (1926), "Los siete locos" (1929), "Los lanzallamas" (1931) und "El amor brujo" (1932). Die letzten Jahre seines Lebens widmete Arlt ganz dem avantgardistischen Theater, für das er zahlreiche phantastische Stücke schrieb, in denen er das Entwurzelungsgefühl der Städter auf „präexistenzialistische“ Weise quasi zum argentinischen Nationalgefühl stilisierte.


title: Argentinische Literatur

text: Der ländliche Realismus gelangte im Werk von Juan Laurentino Ortiz (1896–1978) zum Ausdruck. Ortiz verewigte die landschaftlichen Eigenheiten der Savanne in der flachen Flussprovinz Entre Ríos in poetischer Form. Wichtige Vertreter der Gruppe Boedo waren außerdem der in Uruguay geborene, von Rubén Darío und Edgar Allan Poe beeinflusste Horacio Quiroga, in dessen erzählerischem Werk sich modernistische und naturalistische Einflüsse mischen, sowie Roberto Payró, der das Leben der italienischen Einwanderer darstellte.


title: Argentinische Literatur

text: Das Jahr 1930 mit seiner Militärdiktatur bildete einen deutlichen Einschnitt; Nationalismus und Fremdenfeindlichkeit griffen um sich, Nicht-Katholiken wurden diskriminiert, während das Land gleichzeitig massiv unter dem Einfluss des Weltwirtschaftskrise litt und die Mittelschichten verarmten. Im Theater der 1920er und 1930er Jahre wurden die Juden aus dem europäischen Osten ("rusos") und die aus dem Orient stammenden ("turcos") immer wieder als „Typen“ mit ihrem je besonderen hybriden Jargon karikiert. Die Literaten der 1930er und 1940er Jahre erhoben zwar einen kosmopolitischen Anspruch, in dem die Stellung Argentiniens in der Welt thematisiert wurde. Immer weniger Autoren konnten sich allerdings die teuren Europa-Aufenthalte leisten; der Modernismo verlor seine Leitbildfunktion. Victoria Ocampo gründete 1931 die Zeitschrift "Sur" mit dem Ziel, argentinische Autoren im Ausland bekannt zu machen und umgekehrt neue europäische Strömungen in Argentinien zu verbreiten. Macedonio Fernández gehörte zum "Grupo Florida" und zum Kreis der vom spanischen Ultraísmo beeinflussten Surrealisten; seine ästhetische Theorie von der Einheit von Kunst und Leben hatte bereits in den 1920er Jahren auf die spätere Aktionskunst und das Werk André Bretons verwiesen.


title: Argentinische Literatur

text: Im (vor allem europäischen) Ausland bekanntester argentinischer Dichter ist Jorge Luis Borges, der bereits früh viele Jahre in Europa verbrachte. Mit ihm entwickelte sich die phantastische Literatur in eine neue Richtung und gewann suggestive Kraft, die in den Erzählsammlungen "Ficciones" (1944) und "El Aleph" (1949) gipfelte. Zusammen mit Adolfo Bioy Casares und Silvina Ocampo schrieb Borges phantastische und kriminalistische Literatur, gemeinsam gaben sie die Krimireihe "El séptimo círculo" heraus. Ernesto Sabato war ein weiterer Autor, dessen Roman "El túnel" (1948) in Europa begeistert aufgenommen wurde. Der Dichter, Dramatiker, Erzähler und Romanautor Leopoldo Marechal unternahm in seinem teils autobiographischen Essayroman "Adán Buenosayres" (1948) den Versuch einer symbolischen Geschichtsdeutung, der gleich nach seinem Erscheinen Julio Cortázar stark beeindruckte. Er orientierte sich dabei an der aristotelischen Poetik und am platonischen Dialog ebenso wie an Dante. Das erst durch die Neuauflage 1965 weitverbreitete Buch kann als Vorläufer des experimentellen Romans gelten.


title: Argentinische Literatur

text: In der Lyrik entwickelte sich das Deskriptive und das Nostalgisch-Rückbesinnliche bei Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós oder Alfonso Sola Gonzáles. In der Erzählliteratur fanden sich sowohl Vertreter des Idealismus, u. a. María Granata, Adolfo Bioy Casares, Manuel Mujica Láinez als auch des Realismus, u. a. Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato, Abelardo Arias.


title: Argentinische Literatur

text: In den 1950er Jahren formierte sich die Avantgarde neu in der Zeitschrift "Poesía Buenos Aires". Julio Cortázar veröffentlichte seine ersten Erzählungen. Später ging er nach Paris. Durch seinen dort entstandenen metafiktionalen, eher dem Surrealismus als dem magischen Realismus zugerechneten Experimentalroman "Rayuela" (1963) übte er großen Einfluss auf die lateinamerikanischen Autoren des "Boom" aus, z. B. auf Gabriel García Márquez (Kolumbien), Juan Rulfo (Mexiko) oder Mario Vargas Llosa (Peru). Cortázar grenzt sich durch seinen Kosmopolitismus vom magischen Realismus ab: Seine Schauplätze sind meist in Paris angesiedelt, die Handlung ist düsterer, die Magie – verkörpert durch eine Frauengestalt – pessimistischer, die Form chaotisch bis schizophren. Der Roman gilt als einer der wichtigsten spanischsprachigen Romane des Jahrhunderts und nimmt mit seinen an die hundert Referenzen auf Autoren, Künstler und Philosophen von der Bhagavad Gita über Friedrich Nietzsche bis zu Louis Armstrong in vieler Hinsicht postmoderne Erzählformen vorweg.


title: Argentinische Literatur

text: In dieser Zeit wurden auch von anderen Autoren schreibtechnische Erneuerungen erprobt. Juan Gelman, neben Borges, Sabato und Casares der letzte von bisher vier argentinischen Cervantespreisträgern, pflegte einen neuen umgangssprachlichen Ton in der Literatur. Insgesamt kam es in den 1960er Jahren zu einer breiten Auffächerung des Spektrums literarischer Stile vom Sozialen über das Existenzielle bis hin zum Phantastischen.


title: Argentinische Literatur

text: Als Vordenker des Neohumanismus, die neue Überlegungen nach dem Zweiten Weltkrieg anstellen, sind Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley und Julio Llinás zu nennen. Zu den Existenzialisten zählen José Isaacson, Julio Arístides und Miguel Ángel Viola. Eine Mittlerstellung zwischen beiden Strömungen mit regionalem Einschlag nahm Alfredo Veirabé, Jaime Dávalos und Alejandro Nicotra ein.


title: Argentinische Literatur

text: In den 1960er Jahren kam eine neue, von Sartre und Camus beeinflusste Autorengeneration zum Zuge. Daneben bestimmten weiterhin etablierte Autoren wie Borges, Arlt, Cortázar oder Marechal das Bild eines einsetzenden Literaturbooms, wobei Frauen noch eine begrenzte Rolle spielten. Autoren wie Horacio Salas, Alejandra Pizarnik und Ramón Plaza spürten der metaphysischen Zeit und Historizität nach; andere verarbeiteten die urbanen und sozialen Erschütterungen wie etwa Abelardo Castillo, Marta Traba oder Manuel Puig oder kritisierten ein verkommenes politisches System und seine Eliten wie Marta Lynch, die selbst immer wieder die Nähe verschiedener Machthaber suchte. Zu den Autoren des Booms seit 1965 gehörten als Vertreter der Lyrik Agustín Tavitiány, Antonio Aliberti, Diana Bellessi und Susana Thenon, in der Epik Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino, Héctor Tizón, Juan José Saer, Rodolfo Fogwill und Hebe Uhart, im Drama Griselda Gambaro, Ricardo Talesnik, der auch als Fernsehregisseur wirkte, Roberto Mario Cossa, der Begründer des "Nuevo Realismo", der als Filmregisseur bekannt wurde, Angélica Gorodischer, die Science-Fiction- und Fantasy-Romane schrieb, ferner Carlos Somigliana, Ricardo Halac, Eduardo Pavlovsky, Osvaldo Dragún, Diana Raznovich, Mauricio Kartun, Eduardo Rovner, Susana Torres Molina und Carlos Gorostiza, der nach der Diktatur als Kulturminister amtierte. Rezipiert wurden in dieser Phase u. a. die Werke von Éluard, Eliot, Montale und Neruda.


title: Argentinische Literatur

text: Auch die Provinz wurde nunmehr gehört. In diesem Zusammenhang sind die Autoren Juan Laurentino Ortiz aus der Provinz Entre Ríos (1896–1978), Luis Franco (1898–1988) aus der Provinz Catamarca, Juan Bautista Zalazar (1922–1994) aus dem argentinischen Nordwesten ("Cuentos de Valle Vicioso", 1976), Alberto Alba (1935–1992) aus der Provinz Santiago del Estero, Raúl Dorra, der seit 1976 in Mexiko lebt, aus der Provinz Jujuy und Tomás Eloy Martínez (1934–2010) aus der Provinz Tucumán zu nennen.


title: Argentinische Literatur

text: In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren, die vom Staatsterror der Militärdiktatur geprägt waren, wurden viele Autoren ins Exil getrieben, so Juan Gelman, Antonio di Benedetto ("Zama" 1956), Alicia Kozameh (die dreieinhalb Jahre im Gefängnis gesessen hatte und das zumindest teilweise ihrer jüdischen Identität zuschrieb, obwohl sie katholisch getauft war), Tununa Mercado, Mempo Giardinelli, Luisa Valenzuela ("Como en la guerra" 1977), Diana Raznovich, Luisa Futoransky, Cristina Feijóo, Susana Szwarc, Reina Roffé und der Literaturkritiker David Viñas, der sich dem Trend zum magischen Realismus widersetzte und Romane zu historisch-sozialen Themen und Werke zur Sozialgeschichte der argentinischen Literatur verfasst hatte, und Osvaldo Bayer, der sein dreibändiges, von Héctor Olivera verfilmtes Werk "La Patagonia rebelde" (1972–74) dem Landarbeiteraufstand von 1920 widmete. Der Begründer des „nuevo realismo“ des argentinischen Theaters und Films, Carlos Gorostiza (1920–2016), hatte Arbeitsverbot. Der Romancier und Drehbuchautor Manuel Puig, der nach Mexiko emigrieren musste, demonstrierte die Verbindung von sexueller und politischer Unterdrückung in seinem Roman "El beso de la mujer araña" (1976) (dt. "Der Kuss der Spinnenfrau"). Kozameh, die aus einer jüdisch-syrischen Einwandererfamilie stammte, kehrte nach Argentinien zurück und veröffentlichte ihre Erfahrungen im Gefängnis, wurde daraufhin bedroht und lebt heute in den USA.


title: Argentinische Literatur

text: Nach dem Ende der Diktatur 1983 kehrten viele Autoren aus dem Ausland zurück und Literatur und Theater erlebten in einer Art kultureller Reaktion auf die Diktatur einen neuen Aufschwung. Einer der Protagonisten der Bewegung des "Teatro Abierto" war Osvaldo Dragún (1929–1999). In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren ebbte der Boom ab. Dies war nicht zuletzt eine Folge der erneuten Verarmung eines großen Teils der Mittelschichten, bedingt durch die feste Bindung des Peso an den US-Dollar und die daraus resultierende Arbeitslosigkeit. Es kam zu einer kritischen Rückbesinnung auf die vielgestaltigen inneren Verhältnisse Argentiniens: auf die "hybridación" („Hybridisierung“, Kulturverschmelzung), "mestizaje" („Mestizisierung“) und "heterogeneidad multitemporal" („Ungleichzeitigkeit“ – ein Begriff des Kulturkritikers Néstor García Canclini, * 1939). Dabei handelt es sich um einen postmodernen Gegenentwurf zum auf Modernisierung fixierten Danken: Aus dem Scheitern vieler Modernisierungsschübe, dem traditionellen arroganten Zentralismus von Buenos Aires und der kulturellen Abhängigkeit von Europa wurde die Konsequenz gezogen, sich den lokalen Quellen der Kultur, den lange vernachlässigten "culturas populares" zuzuwenden.


title: Argentinische Literatur

text: So öffnete sich der Romandiskurs zunehmend der Popkultur: Kitschromane, Trivialfilme, Kinowelt, populäre Psychologie und moderne Massenkultur fanden Eingang in die Erzählliteratur. Von der US-Kriminalliteratur zeigte sich Ricardo Piglia beeinflusst, der 1981 seinen stark verschlüsselten Roman "Respiración artificial" (dt. „Künstliche Atmung“, 2002) quasi an der Zensur vorbei schmuggelte. Alicia Steimberg, Tochter jüdischer Einwanderer, setzt sich in ihren teils humorvollen Romanen mit dem täglichen sozialen Chaos in Argentinien, mit psychoanalytischen Moden und skurrilen Selbsthilfegruppen, mit sexuellem Missbrauch und ihren autobiographischen Erfahrungen auseinander.


title: Argentinische Literatur

text: Die Gesamtheit der Alltagserfahrungen, der Zirkus, das Melodrama, der Tango, das Kino, aber auch die Kultur und die Rituale der Landbevölkerung, der Mestizen und Indios rückten in den Fokus der Literatur.


title: Argentinische Literatur

text: Hinzu traten die überfällige literarische Aufarbeitung der Diktatur und des Schicksals der unter der Diktatur Verschleppten und Verschwundenen, so durch Elsa Osorio (* 1952) und Martín Caparrós (* 1957). Osorios im Jahr 2000 ins Deutsche übersetztes Buch „Mein Name ist Luz“ b("A veinte años, Luz", 1998) befasst sich mit dem Thema der Zwangsadoption in Haft geborener Kinder. In der Dokumentarliteratur (span.: "Testimonio") werden diese Themen unter anderem von Alicia Partnoy und Nora Strejilevich (* 1951) behandelt, die selbst Folteropfer waren. Der Psychiater Eduardo Pavlovsky (1933–2015) widmete sich in seinen Stücken dem Thema der vielen „Verschwundenen“. Durch dokumentarische, kritische und essayistische, in viele Sprachen übersetzte Romane wurde María Rosa Lojo bekannt. Eduardo Belgrano Rawson (* 1943) behandelte zeithistorische Stoffe u. a. in einem Roman über die Kubakrise und in Kurzgeschichten über den Malvinen- oder Falklandkrieg. Dieses Thema behandeln auch der Journalist und Menschenrechtsaktivist Edgardo Esteban (* 1962), dessen Text "Iluminados por el fuego" (1993) von Tristán Bauer verfilmt wurde, und der Autor, Dramatiker ("Las Islas", 2011) und Drehbuchautor Carlos Gamerro (* 1962).


title: Argentinische Literatur

text: Rein quantitativ übertrifft César Aira (* 1949) mit etwa 100 Büchern, meist Romanen und Sammlungen von Kurzgeschichten, alle anderen neueren argentinischen Autoren. Er ist auch als Essayist und Übersetzer, Herausgeber und Lehrbeauftragter tätig. Seit den 1980er Jahren publiziert er jährlich zwei bis fünf Bücher. Beeinflusst ist er vom Surrealismus und Dadaismus, nutzt Techniken des automatischen Schreibens, springt von einem Genre und Thema zum anderen, erfreut sich an Paradoxien, Metaphern und Fantasy und befasst sich sowohl mit der Vergangenheit als auch mit den aktuellen Krisen Argentiniens, wobei er vor der Anlehnung an Telenovelas nicht zurückschreckt. Seine Werke beschäftigen zahlreiche spanischsprachige Literaturwissenschaftler, für die er als ein Erbe Borges’ in etwas verspielter und comicartig-greller Form gilt. Sie werden seit 2003 immer häufiger ins Deutsche übersetzt (z. B. "Der Literaturkongress", dt. 2012).


title: Argentinische Literatur

text: Auch die Lyrikszene erfuhr in den 1980er und 90er Jahren einen Aufschwung, u. a. durch Verlage wie Ediciones del Diego, Siesta, Eloísa Cartonera und Festivals wie das lateinamerikanische Poesiefestival von Buenos Aires Salida al Mar und das 1993 gegründete Internationale Poesiefestival Rosario; doch wuchs die Anzahl und Bedeutung der jungen Erzähler und Romanautoren seit den 1990er Jahren noch schneller.


title: Argentinische Literatur

text: Als Verfasserin von Kurzgeschichten ("En el invierno de las ciudades", 1988), Romanautorin ("La Tierra de Fuego", 1998, dt.: "Land der Feuer", 1999) und Essayistin erlangte die Soziolinguistin Sylvia Iparraguirre (* 1947) Bekanntheit über die Landesgrenzen hinaus; sie war mit dem Schriftsteller und Theaterautor Abelardo Castillo (1935–2017) verheiratet.


title: Argentinische Literatur

text: Noch in den 1970er Jahren waren Werke argentinischer Autoren mit Ausnahme der Arbeiten von Jorge Luis Borges, deren Rezeption durch die Popularität des Magischen Realismus gefördert wurde, in Deutschland kaum verbreitet. Auch die Buchmesse 1976 leitete keine grundsätzliche Wende ein. In den 1990er Jahren setzte endlich auch hier mit großer Verspätung die zögerliche Rezeption und Übersetzung der Werke anderer argentinischer Autoren ein, wobei die Berichte über die Folgen der Militärdiktatur eine bedeutende Rolle spielten, so etwa die Erzählungen des heute in Uruguay lebenden Carlos María Domínguez (* 1955) und die Romane der Erfolgsautorin Claudia Piñeiros (* 1960), die die Nachwirkungen der Diktatur in der Wirtschaftskrise und die Abstiegsängste der Mittelschichten aufspürt.


title: Argentinische Literatur

text: Während noch immer das Erbe der Diktatur auf dem Land lastete, verschlechterte sich seit 1998 die wirtschaftliche Lage dramatisch. Während Argentinien aufgrund seiner Exporte bis in die 1960er Jahre kaum Armut kannte, geriet durch die Finanzkrise 2001/02 über ein Drittel der Bevölkerung unter die Armutsgrenze. Die Wirtschaftskrise 2002 führte auch zu einem Einbruch des Buchmarktes. Bücher wurden zeitweise unbezahlbar. Es kam zu einer euren Auswanderungswelle nach Südeuropa und in die USA. Zu den in Spanien lebenden Autoren gehört Rodrigo Fresán (* 1963), dessen Werk den Einfluss von Kino, Fernsehen und der US-Literatur zeigt.


title: Argentinische Literatur

text: Die eher unpolitische Generation der in den 1970er Jahren Geborenen war massiv von Arbeitslosigkeit betroffen. Diese Generation konkurrierte mit den Älteren um die seltenen Stellen im öffentlichen Dienst und reagierte teils mit Zynismus oder hemmungslosem Hedonismus auf die düsteren Zukunftsaussichten. Viele Autoren wie Juan Terranova (* 1975) wandten sich explizit von den Ideologien des 20. Jahrhunderts ab.


title: Argentinische Literatur

text: In neuester Zeit ist die Entstehung neuer Autorengruppen in der argentinischen „Off-Szene“ bemerkenswert, die sich in Galerien, alten Fabrikhallen, Kulturzentren und Diskotheken versammeln und Laserdrucker, unabhängige Zeitschriften sowie das Internet als Publikationsorgane für ihre oft als respektlos empfundenen Beiträge nutzen. Eine wichtige literarische Form ist die "Crónica", die zwischen Sozialreportage und Blog steht. Mikroerzählungen ("microcuentos") und Kinderbücher verfasst die aus einer jüdisch-arabischen Familie stammende Ana María Shua.


title: Argentinische Literatur

text: Neue Erzähler sind z. B. Washington Cucurto, der auch als Lyriker bekannt wurde, Fabián Casas, Félix Bruzzone, Alejandro López, Pedro Mairal und Alan Pauls (* 1959), der auch Drehbücher verfasste. Zur Neo-Phantastik werden die kafkaesken Arbeiten von Samanta Schweblin gezählt, die vielfach ausgezeichnet wurde. Die Tochter polnisch-jüdischer Einwanderer Susana Szwarc bringt in ihren neueren, auch gattungsmäßig hybriden Texten durch Einsprengsel in polnischer und jiddischer Sprache sowie in Guaraní ein nebulös-verschwommenes hybrides „Fremdstimmengewirr“ hervor, das darauf hinweist, dass sich angesichts der Verfolgung und Diskriminierung Identitäten auflösen.


title: Argentinische Literatur

text: Bücher über historische, zeitgeschichtliche und politische Themen sind in Argentinien nach wie vor beliebt. In Europa wurde der Literaturtheoretiker, Essayist und Romanautor Martín Kohan (* 1967) durch "Ciencias Morales" (2007, dt. "Sittenlehre" 2010), eine Analyse der menschenverachtenden Disziplinierung in der Schulen unter der Diktatur bekannt. Auch Martín Caparrós (* 1959) thematisiert in fiktionalen und nicht-fiktionalen Arbeiten die jüngere Vergangenheit. Pablo Ramos (* 1966) behandelt in "El orígen de la tristeza" (dt. "Der Ursprung der Traurigkeit" 2007) das Schicksal eines Halbwüchsigen in der Vorstadt unter der Militärdiktatur. Der Roman "Wie ein unsichtbares Band" (dt. 2013) der Journalistin Inés Garland über Liebe in Zeiten der Diktatur wurde 2010 als bestes argentinisches Jugendbuch prämiert. Mit Edgardo Esteban gab sie 2012 eine Anthologie über den Falklandkrieg heraus. María Sonia Cristoff (* 1965), die durch ihre Reportagen berühmt wurde, verlegte sich auf das Romanschreiben und spürt dem Schicksal der unter der Militärdiktatur in die innere Emigration nach Patagonien gegangenen Menschen nach ("Lasst mich da raus", dt. 2015). Das Thema der Diktatur wurde auch von der angesehenen Journalistin Leila Guerriero (* 1967) behandelt, die für Zeitschriften und das Fernsehen arbeitet. Ihre "Crónicas" über Studenten, die versuchen, die Toten der Diktatur in Massengräbern zu identifizieren, erschienen in deutscher Übersetzung ("Strange Fruit: Crónicas" 2014). María Cecilia Barbetta (* 1972) kam schon 1996 als Studentin nach Deutschland und schreibt auf Deutsch, ihre von Borges beeinflussten Roman sind jedoch in Buenos Aires in der Zeit ihrer Jugend angesiedelt.


title: Argentinische Literatur

text: In vielen neueren Veröffentlichungen spiegelt sich der Niedergang des einst reichen Buenos Aires, das für die argentinische Literatur zentral ist, leben doch hier und im Umland ein Drittel der Einwohner des Landes. Das Gefühl, immer wieder der Rückkehr des Populismus ausgeliefert zu sein, macht sich unter den Intellektuellen breit. Migration, Exil, Entwurzelung, Entfremdung werden als Themen immer bedeutsamer.


title: Argentinische Literatur

text: Argentinien ist nach Brasilien und vor Mexiko traditionell das lateinamerikanische Land, das pro Jahr die zweitmeisten Titel produziert. Buenos Aires ist nach wie vor die Metropole der lateinamerikanischen Literatur. Viele argentinische Verlage und rund 80 Prozent der Buchhandlungen (über 700) befinden sich hier. Die jährlich im April stattfindende Buchmesse in Buenos Aires ("Feria del Libro") ist ein großes Lesefest, ähnlich der Leipziger Buchmesse. Nur wenige andere Städte wie Mendoza, Rosario, Córdoba, Bariloche oder Mar del Plata besitzen größere Buchhandlungen.


title: Argentinische Literatur

text: Von 2000 bis 2002 war die Buchproduktion Argentiniens allerdings um etwa 60 Prozent zurückgegangen; seit 2005 erholte sie sich allmählich. 2008 gab es etwa 2200 meist kleine Verlage. 2009 hatte sich die Buchproduktion mit über 20.400 Titeln (einschließlich Nachdrucken), die in fast 500 aktiven Verlagen erschienen, gegenüber 2002 bereits mehr als verdoppelt. Global Players wie Bertelsmann/Random House, Mondadori, Grupo Planeta und Grupo Santillana nutzten jedoch die Krise, um lokale Verlage zu übernehmen. 2015 erschienen schon 28.000 Veröffentlichungen, jedoch gingen 2016 infolge der Inflation die Verkäufe um 40 % zurück.


title: Argentinische Literatur

text: Argentinien war 2010 Gastland der Frankfurter Buchmesse. Trotz eines großen Programms der Übersetzungsförderung durch das deutsche Außenministerium aus diesem Anlass, das weit über 100 Titel umfasste, haben es argentinische Autoren auch weiterhin schwer, in Deutschland wahrgenommen zu werden. Der Boom lateinamerikanischer Literatur in Europa ist vorerst vorüber. Der literarische Austausch Argentiniens mit den Nachbarländern ist heute keinesfalls intensiver als etwa in den 1970er Jahren. Seit der 2018 wieder aufgeflammten Schuldenkrise ist die argentinische Buchproduktion erneut zurückgegangen.


title: Argentinische Literatur

text: In Argentinien werden zahlreiche Literaturpreise vergeben, so u. a.


title: Europäischer Filmpreis/Jameson-Publikumspreis – Bester Darsteller

text: Seit 1997 wird bei den Europäischen Filmpreisen der beste Darsteller des Jahres vom Kinopublikum gewählt und ausgezeichnet. Seit 2003 trägt der People's Choice Award den Namen seines Sponsors als Beinamen: Jameson.


text: Es sind alle Nominierten angeführt, der Sieger steht immer zuerst.


text: Javier Bardem


text: Antonio Banderas – Die Maske des Zorro ("The Mask of Zorro")


text: Sean Connery – Verlockende Falle ("Entrapment")


text: Ingvar Eggert Sigurðsson – Engel des Universums


text: Colin Firth – Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück ("Bridget Jones's Diary")


text: Javier Cámara – Sprich mit ihr ("Hable con ella")


text: Daniel Brühl – Good Bye, Lenin!


text: Daniel Brühl – Was nützt die Liebe in Gedanken


text: Orlando Bloom – Königreich der Himmel ("Kingdom Of Heaven")


title: Honda CLR 125 W CityFly

text: Die Honda CLR 125 CityFly (Typ JD 18) ist ein Leichtkraftrad des Fahrzeugherstellers Montesa-Honda. Der Scrambler wurde in einer Version mit 100 km/h Höchstgeschwindigkeit (Typ JD18A) und in einer elektronisch auf 80 km/h gedrosselten Variante (Typ JD18B) für die Führerscheinklasse A1 gebaut.


title: Honda CLR 125 W CityFly

text: Die Achtelliter-Maschine teilt sich den Motor mit der stärker geländeorientierten Honda XLR 125 R. Der Basismotor, der in diversen Formen seit den 1970er Jahren von Honda verbaut wird, erhielt einen Elektrostarter und gilt als zwar technisch überholt (die für Leichtkrafträder zulässigen 11 kW Leistung werden weit unterschritten), aber dafür als ausgereift und langlebig.


title: Honda CLR 125 W CityFly

text: Die CLR 125 war in den Farbkombinationen Rot/Grau, Schwarz/Grau und Grün/Grau erhältlich. Das Zweirad wurde von 1998 bis 2003 im Hondawerk Esplugues de Llobregat in (Spanien) produziert.


title: Honda CLR 125 W CityFly

text: Die CityFly besitzt eine eher spartanische Ausrüstung. Im Cockpit befinden sich lediglich ein Tacho, Kilometerzähler und einige Kontrolllämpchen. Drehzahlmesser und Tankuhr sind nicht angebracht. Zusätzlich kann ein Topcase auf dem Gepäckträger angebracht werden.


title: Ylitornio

text: Ylitornio [] ("Ober-/Hoch - Tornio") (, nordsamisch "Badje-Duortnus") ist eine Gemeinde im finnischen Teil Lapplands.


title: Ylitornio

text: Ylitornio liegt nördlich der Stadt Tornio links des Flusses Tornionjoki (schwed. "Torne älv"), der die Grenze zu Schweden bildet. Die schwedische Gemeinde am rechten Ufer des Flusses heißt Övertorneå.


title: Ylitornio

text: Neben dem Hauptort Alkkula und den südlichen Vororten Armassaari, Kainuunkylä und Nuotioranta (alle am Ufer des Tornionjoki) gehören einige Siedlungen im Hinterland zur Gemeinde: Kaulinranta, Kuivakangas, Lohijärvi, Meltosjärvi, Närkki, Portimojärvi, Raanujärvi, Tengeliö und Kantomaanpää.


title: Ylitornio

text: In ganz Finnland ist der 242 m hohe Berg Aavasaksa bekannt, dessen Gipfel einen weiten Blick in das malerische Umland bietet. Besonders zur Zeit der Mitternachtssonne zieht der Berg eine Vielzahl von Touristen an. Im Hinterland befinden sich auch einige Seen, darunter der Miekojärvi, der Iso-Vietonen und der Raanujärvi. Insgesamt werden rund 183 km² der Gemarkung Ylitornios von Gewässern eingenommen.


title: Ylitornio

text: Wie in vielen nordfinnischen Landgemeinden, hat sich die Einwohnerzahl von Ylitornio in den letzten Jahrzehnten sehr stark reduziert. Von einstigen ca. 12.000 Einwohnern sind heute nur übrig. An die früher starke Milchproduktion erinnert noch heute die Käserei im nahegelegenen Vorort Nuotioranta.


title: Ylitornio

text: Beschreibung: In Silber eine gesichtslose rote Sonne über einen roten Dreiberg.


title: Ylitornio

text: Wie allgemein in den ländlichen Gegenden Nordfinnlands ist auch in Ylitornio die Zentrumspartei die stärkste politische Kraft. Bei der Kommunalwahl 2008 erhielt sie 56 % der Stimmen und verfügt im Gemeinderat, der höchsten Entscheidungsinstanz bei lokalen Angelegenheiten, mit 16 von 27 Sitzen über eine absolute Mehrheit. Zweitstärkste Kraft ist das Linksbündnis, das wie allgemein in Lappland überproportional stark vertreten ist. Es konnte 26,3 % der Stimmen auf sich vereinen und hat sieben Sitze im Gemeinderat inne. Die Sozialdemokraten und die Nationale Sammlungspartei spielen, obgleich landesweit zu den drei großen Parteien gehörend, in Kolari mit einstelligen Wahlergebnissen und zwei bzw. drei Abgeordneten im Gemeinderat eine untergeordnete Rolle. Ein Mandat erreichte eine örtliche Wählerliste ("Yhteislista Ylitornion kunnan puolesta"). Ylitornio hat einen Haltepunkt an der Bahnstrecke Tornio–Kolari.


title: Altniederländische Malerei

text: Altniederländische Malerei bezeichnet eine Epoche der niederländischen, insbesondere flämischen Malerei, die etwa im zweiten Viertel des 15. Jahrhunderts einsetzte und ungefähr ein Jahrhundert andauerte. Die Kunst der Spätgotik ging zu dieser Zeit in die Kunst der Frührenaissance über. Hatte sich in der Spätgotik, ausgehend von Frankreich, eine universelle Formensprache entwickelt, an der auch schon zahlreiche Meister des niederländischen Raumes beteiligt waren, so bildete sich dort jetzt eine erkennbar eigenständige regionale Malschule heraus, deren neue Errungenschaft eine die Porträtmalerei einschließende, wirklichkeitsgetreue Darstellung war.


title: Altniederländische Malerei

text: Der Begriff "Flämische Primitive" "(Primitifs flamands)" ist eine aus der Kunstwissenschaft des 19. Jahrhunderts stammende Bezeichnung für die Künstlergruppe der "Altniederländischen Malerei".


title: Altniederländische Malerei

text: Seit dem 14. Jahrhundert hatte sich ein kultursoziologischer Wandel vollzogen: Weltliche Mäzene lösten die Kirche als wichtigsten Auftraggeber für Kunstwerke ab. Die höfische Kunstproduktion der Spätgotik, deren Zentrum Frankreich gewesen war, wurde bereits teilweise von Niederländern dominiert.


title: Altniederländische Malerei

text: Die Niederlande waren durch das Haus Burgund auch herrschaftlich mit Frankreich verbunden, so dass es für flämische, wallonische und holländische Künstler leicht war, an den dortigen Höfen von Anjou, Orléans, Berry oder dem des französischen Königs Fuß zu fassen. Herausragende Meister dieser oft auch internationale Gotik genannten und über Burgund, Böhmen, Frankreich und Norditalien verbreiteten Kunst waren z. B. die Brüder von Limburg aus Geldern. In der niederländischen Ursprungsheimat blieben meist nur zweitrangige Kräfte zurück, wenn man von Ausnahmen wie Melchior Broederlam absieht.


title: Altniederländische Malerei

text: Nach der Schlacht von Azincourt (1415) und dem Tod des Herzogs von Berry zog sich der burgundische Herzog Philipp der Gute nach Flandern zurück. Die Übersiedlung des burgundischen Hofes nach Flandern ermöglichte den einheimischen Meistern beste Arbeitsbedingungen in ihrer eigenen Heimat. Die Abwanderung an die französischen Kulturzentren erübrigte sich nun. Es konnten sich regionale Malerschulen herausbilden. Vorher war die Meisterschaft von Ausnahmebegabungen wie etwa Jan Bondol, Johan Maelwael oder den Brüdern von Limburg vom „Internationalen Stil“ aufgesogen worden. Nun wurden aus franko-flämischen Künstlern Niederländer. Erwin Panofsky hat gar von der „Repatriierung des flämischen Genies“ gesprochen. Die neue niederländische Künstlergeneration bediente sich aber nicht mehr der universellen, gotischen Formsprache. Sie ist daher als spezifisch niederländische Schule zu bezeichnen.


title: Altniederländische Malerei

text: Der Reichtum der Handelsmetropolen förderte diese Entwicklung noch zusätzlich. Auch bürgerliche Auftraggeber konnten sich nun auf kurzem Wege von den führenden Werkstätten beliefern lassen. Eine Blütezeit der flämischen und brabantischen Städte (Brügge, Antwerpen, Gent, Brüssel, Ypern, Mechelen, Löwen) hatte die Patrizier zu ebenbürtigen Konkurrenten der Fürsten werden lassen, die diesen an Reichtum und Macht nicht nachstanden. Diese neben den Höfen und den Kirchen dritte Auftraggeber- und Mäzenatengruppe wirkte maßgeblich auf die Themenwahl der Künstler ein. Auch religiöse Kunstwerke, wie Altarbilder, wurden häufig nicht mehr direkt von der Kirche in Auftrag gegeben, sondern wurden beispielsweise auch von Kaufmannsgilden gestiftet.


title: Altniederländische Malerei

text: Aufträge für den repräsentativen Gebrauch von Gemälden im eigenen Haus brachten eine völlig neue Kunstgattung hervor, die Porträtmalerei, und diese beförderte wiederum ein individualisierendes Element in der Kunst, das den ohnehin wirksamen Tendenzen ganz und gar entsprach.


title: Altniederländische Malerei

text: Um die Höfe der Herzöge von Burgund in Dijon und Brügge und die Stadt Tournai entwickelte sich im 15. Jahrhundert eine eigene Malschule zwischen der Gotik und der Renaissance. Einige Kunsthistoriker vermuten die Wurzeln in der französisch-flämischen Buchmalerei, etwa bei Jean Pucelle oder den Brüdern von Limburg. Pucelles Illuminationen mit ihrer plastischen Körperlichkeit der Figuren und Darstellungen perspektivisch angelegter Innenräume lassen ihn als Wegbereiter der Altniederländischen Malerei erscheinen.


title: Altniederländische Malerei

text: Die altniederländischen Werke unterscheiden sich durch ihren oft nahezu fotografischen Realismus deutlich von ihren gotischen Vorgängern. Die Anregungen der italienischen Früh- und Hochrenaissance entwickelten sich in Verbindung mit den einheimischen Traditionen zu einer eigenständigen, völlig neuen Bildsprache. Ein wesentlicher Zug der niederländischen Naturbeobachtung ist die Darstellung der Landschaft. Zunächst wurden die mittelalterlichen Goldgründe durch realistische Landschaften als Bildhintergrund ersetzt, bevor die Landschaftsmalerei eine eigenständige künstlerische Gattung wurde.


title: Altniederländische Malerei

text: Die genaue Naturbeobachtung erstreckte sich auch auf die Darstellung des menschlichen Körpers. Die Aktdarstellung von Adam und Eva auf dem Genter Altar von Jan van Eyck weisen eine seit der Antike nicht mehr erreichte Natürlichkeit auf. Sie unterscheidet sich wesentlich von den gleichzeitig in der italienischen Renaissance einsetzenden Aktdarstellungen, die viel mehr von wissenschaftlich-anatomischer Konstruktion geprägt waren, während Jan van Eyck die Oberfläche und die Bewegung des Körpers genau beobachtete und bis ins kleinste Detail darstellte.


title: Altniederländische Malerei

text: Das unverwechselbar Neue in der altniederländischen Malerei war zum einen die detaillierte stoffliche Oberflächencharakterisierung und zum anderen eine Plastizität durch genau beobachtete und wirkungsvoll eingesetzte Lichteffekte. Dem neuen Stil lag zunächst einmal eine neue Technik zugrunde: die Ölmalerei.


title: Altniederländische Malerei

text: Die niederländische und flämische Malerei orientierte sich vor van Eyck und Robert Campin an der internationalen Gotik, die meist als „Schöner“ oder „Weicher Stil“ bezeichnet wird. Auch die großen Meister konnten sich noch länger nicht ganz von diesem Einfluss lösen, die lang gestreckten Gestalten und der reiche Faltenwurf der Gewänder verweisen deutlich auf die älteren Traditionen. Allgemein wird der altniederländischen Malerei vor dem 15. Jahrhundert heute wenig Beachtung zuteil. Die Werke gelten meist als provinziell und zweitrangig.


title: Altniederländische Malerei

text: In vielen kunstgeschichtlichen Publikationen wird die altniederländische Malerei erst ab dem meist mit Robert Campin gleichgesetzten Meister von Flémalle behandelt. Von ihm und seinen Mitarbeitern sowie von Hubert und Jan van Eyck werden die Anfänge der altniederländischen Malerei im engeren Sinne geprägt. Der 1432 vollendete "Genter Altar" der Brüder van Eyck gilt als ein Hauptwerk dieser Epoche. Schon die Zeitgenossen betrachteten die Kunstwerke Jan van Eycks und der anderen flämischen Meister als "Ars nova", als etwas vollkommen Neues. Zeitlich entwickelte sich die altniederländische Malerei etwa gleichzeitig mit der Renaissance in Italien.


title: Altniederländische Malerei

text: Mit dem Porträt wurde erstmals ein weltliches, individualisiertes Thema zu einem Hauptmotiv der Malerei. Das Genrebild und das Stillleben kamen dagegen erst im niederländischen Barock des 17. Jahrhunderts zum Durchbruch. Allerdings weist die Altniederländische Malerei durch ihre „Verbürgerlichung“ schon in die Neuzeit. Als Auftraggeber traten die reichen Patrizier und Handelsherren immer mehr neben den Adel und den Klerus. Die Gestalten wurden nicht mehr idealisiert dargestellt. Dem Betrachter treten echte Menschen mit ihren körperlichen Unzulänglichkeiten entgegen. Falten, Tränensäcke, alles wurde schonungslos naturalistisch wiedergegeben. Die Heiligen hatten ihren Platz nicht mehr nur in den Gotteshäusern, sie hielten ihren Einzug auch in die Wohnstuben der Bürger.


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text: Als einer der frühesten Vertreter der neuen Kunstauffassung gilt neben Hubert und Jan van Eyck der Meister von Flémalle, der heute meist mit Robert Campin identifiziert wird. Ein Hauptwerk von Campin und seiner Werkstatt ist das Mérode-Triptychon (um 1430), das heute im Metropolitan Museum in New York zu sehen ist.


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text: Die tatsächliche Existenz von Jan van Eycks Bruder "Hubert" ist seit langem umstritten. Neuere Forschungen kamen zum Ergebnis, dass der – nur in wenigen Quellen erwähnte – "Hubert" nur ein unbedeutender Genter Maler gewesen sei, der in keinerlei verwandtschaftlicher oder sonstiger Beziehung zu "Jan" stand. Aufgrund neuester Erkenntnisse im Zuge der seit 2012 andauernden Restaurierung des "Genter Altars" wird im Gegensatz dazu von einigen Kunstwissenschaftlern der Standpunkt vertreten, es gebe keinen Anlass, die Authentizität der auf der Erstfassung der Rahmen des "Genter Altars" angebrachten Inschrift und damit die Mitwirkung und Existenz Hubert van Eycks zu bezweifeln.


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text: Als Schüler Campins ist Rogier van der Weyden anzusehen, dessen Mitarbeit am "Mérode-Triptychon" wahrscheinlich ist. Dieser beeinflusste wiederum Dieric Bouts und Hans Memling. Zeitgenosse Memlings war Hugo van der Goes, der erstmals 1465 urkundlich wurde.


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text: Neben den Großmeistern der altniederländischen Malerei sind noch Petrus Christus, Justus van Gent, Aelbert van Ouwater, Colijn de Coter, Aelbert Bouts, Geertgen tot Sint Jans, der Meister der Virgo inter Virgines, Gerard David, Goossen van der Weyden und Quentin Massys sowie deren Werkstätten anzuführen. Hieronymus Bosch vertritt innerhalb dieser Gruppe eine eigene Position. Sein Werk gibt bis heute Anlass für zahlreiche Spekulationen.