title: David Pizanti

text: 1985 holte der 1. FC Köln den Israeli in die Bundesliga. In den zwei Jahren beim FC erlebte er drei verschiedene Trainer. Unter Johannes Löhr geholt, war er unter dessen Nachfolger Georg Keßler am bisher größten internationalen Erfolg des Vereins beteiligt. 1986 erreichten die Kölner das Finale des UEFA-Pokal gegen Real Madrid. Beim 1:5 im Hinspiel im Bernabeu-Stadion kam Pizanti nicht zum Einsatz. Im Rückspiel, das am 6. Mai 1986 aufgrund einer Platzsperre im Olympiastadion Berlin stattfand, gewann der FC mit 2:0; Pizanti wurde in der 60. Minute für Olaf Janßen eingewechselt. Im September 1986 übernahm Christoph Daum seinen ersten Trainer-Job im Profibereich. Auch bei ihm konnte sich Pizanti nicht durchsetzen und verließ die Kölner während der Saison 1986/87. Er kam für den 1. FC Köln nur auf 19 Spiele in denen er kein Tor schoss. Danach spielte er zunächst kurze Zeit bei Hapoel Tel Aviv.


title: David Pizanti

text: Zur Saison 1987/88 unterzeichnete er einen Vertrag beim englischen Erstdivisionär Queens Park Rangers, wo er im Oktober 1987 sein Debüt in der "First Division" gab. In den zwei Spielzeiten kam er jedoch auch lediglich zu 22 Ligaeinsätzen für QPR und ging im Juli 1989 zurück zu Maccabi Netanja. Hier spielte er noch sieben Jahre und beendete aufgrund von Verletzungen mit 34 Jahren seine Profikarriere.Pizanti debütierte in der Nationalmannschaft in einem mit 3:2 gewonnenen Freundschaftsspiel am 15. Februar 1983 gegen Belgien. Noch im selben Jahr kam "Piza" – so sein Spitzname – in der Qualifikationsrunde für die Olympischen Spiele 1984 zum Einsatz; unter anderem lief er in Wuppertal gegen die bundesdeutsche Olympiaauswahl auf. In den folgenden Jahren war er unter anderem in den Qualifikationsspielen zu den Weltmeisterschaften 1986 und 1990 eine feste Größe in der Nationalmannschaft. Sein letztes Match war am 30. Oktober 1989 das Rückspiel in den Play-offs gegen Kolumbien; mit dem 0:0 (nach einer 0:1-Niederlage in Kolumbien) verpasste Israel knapp die WM-Teilnahme. In seinen 30 Länderspielen erzielte David Pizanti kein Tor.


title: David Pizanti

text: Nachdem er seine Spielerlaufbahn beendet hatte, machte Pizani eine Trainerausbildung. Zur Weiterbildung war er unter anderem in Deutschland bei Borussia Dortmund, Bayer 04 Leverkusen und Eintracht Frankfurt sowie in der Ukraine bei Dynamo Kiew und der ukrainischen Nationalmannschaft. Als Trainer war er vornehmlich in der Jugendabteilung von Maccabi Netanya aktiv. In den Spielzeiten 2006/07 und 2007/08 war er Cotrainer von Netanyas U-23-Mannschaft; im Sommer 2008 wurde er als Chefscout Assistent des neuen Trainers Lothar Matthäus.


title: Landkreis Norden

text: Der Landkreis Norden war ein Landkreis im nordwestlichen Niedersachsen. Er ist jetzt Teil des Landkreises Aurich.


title: Landkreis Norden

text: Zum Gebiet des Landkreises Norden gehörten die ostfriesischen Inseln Memmert, Juist, Norderney und Baltrum.


title: Landkreis Norden

text: Der Landkreis grenzte Anfang 1977 im Uhrzeigersinn im Osten beginnend an die Landkreise Wittmund und Aurich sowie an die kreisfreie Stadt Emden.


title: Landkreis Norden

text: Nach der Annexion Hannovers 1867 durch Preußen wurde 1885 in der Provinz Hannover aus dem Amt Norden und der Stadt Norden der Landkreis Norden gebildet. Er wurde 1932 um Teile des damals aufgelösten Landkreises Emden erweitert.


title: Landkreis Norden

text: Zum Landkreis Norden gehörten zunächst die Städte Norden (Kreissitz) und Norderney sowie die (Insel-)Gemeinden Juist und Baltrum. Ferner umfasste der Landkreis die Gebiete der heutigen Gemeinden Brookmerland, Hage, Großheide und Dornum. Diese Gemeinden bilden das historische Norderland. Bei der Auflösung des Landkreises Emden 1932 kamen die Gebiete der heutigen Gemeinden Hinte und Krummhörn sowie die Gemeinden Larrelt, Harsweg, Logumer Vorwerk, Twixlum, Uphusen und Wybelsum hinzu. Schon 1945 wurden die Gemeinden Larrelt und Harsweg vom Landkreis Norden an die Stadt Emden abgegeben, 1946 auch die Gemeinde Uphusen.


title: Landkreis Norden

text: Im Zuge der niedersächsischen Kommunalreform 1972 kamen auch Twixlum, Wybelsum und Logumer Vorwerk zu Emden, dafür aber die bis dahin zum Landkreis Wittmund gehörenden Gemeinden Roggenstede, Westeraccum, Westeraccumersiel und Westerbur zum Landkreis Norden. Die genannten Orte wurden in die Gemeinden Dornum und Dornumersiel eingegliedert. Insgesamt wurde durch die Kommunalreform die Zahl der Gemeinden des Kreises von 70 im Jahre 1971 auf zuletzt 21 verringert.


title: Landkreis Norden

text: Mit Wirkung vom 1. August 1977 wurde der Landkreis Norden in den Landkreis Aurich eingegliedert. Norden verlor dadurch seinen Kreissitz. Heute befinden sich nur noch Teile der Kreisverwaltung des Landkreises Aurich in Norden, darunter Außenstellen des Gesundheitsamtes, des Jugendamtes und des Sozialamtes.


title: Landkreis Norden

text: Der Landkreis Norden galt früher als vergleichsweise wohlhabend – dank einiger Industriebetriebe in der Stadt Norden wie etwa dem Spirituosenhersteller "Doornkaat", sowie aufgrund der Tatsache, dass es sich um sehr fruchtbares Marschland mit guten Ernteerträgen handelt. Die Landwirtschaft allerdings beschäftigt heute nur eine deutlich geringere Zahl an Menschen, und auch manche Norder Betriebe sind inzwischen nicht mehr existent. "Doornkaat" etwa wird seit der Übernahme durch den Spirituosenhersteller "Berentzen" im emsländischen Haselünne hergestellt. Somit gilt das Gebiet des ehemaligen Landkreises Norden heute als strukturschwach mit überdurchschnittlicher Arbeitslosenquote.


title: Landkreis Norden

text: Der Landkreis wurde 1932 durch die Eingliederung eines großen Teils des Landkreises Emden deutlich vergrößert.Die folgende Liste enthält alle Städte und Gemeinden, die dem Landkreis Norden angehörten sowie alle Eingemeindungen:


title: Landkreis Norden

text: Am 1. Juli 1956 wurde dem Landkreis bei der Einführung der bis heute gültigen Kfz-Kennzeichen das Unterscheidungszeichen "NOR" zugewiesen. Es wurde bis zum 4. April 1978 ausgegeben. Seit dem 15. November 2012 steht es im Zuge der Kennzeichenliberalisierung im Landkreis Aurich zur Verfügung.


title: Pitstop

text: Pitstop steht für:


title: Thiopental

text: Thiopental, als Natriumsalz Thiopental-Natrium (auch Natriumthiopental; Handelsnamen "Trapanal", "Pentothal"), ist ein kurz wirksames Hypnotikum (Schlafmittel) aus der Reihe der Barbiturate. Es wurde zu Beginn der 1930er Jahre von Ernest H. Volwiler und Donalee L. Tabern für Abbott Laboratories entwickelt.


title: Thiopental

text: Thiopental ist strukturell eng verwandt mit Pentobarbital, von dem es sich nur durch die funktionelle Gruppe am C2-Atom unterscheidet. Anstelle der Carbonylgruppe des Pentobarbitals sitzt beim Thiopental dort eine Thiocarbonylgruppe.


title: Thiopental

text: Pharmazeutisch wird Thiopental in Form des Natriumsalzes verwendet. Wegen der schlechten Stabilität in wässriger Lösung kommt es als Trockensubstanz, unter anderem als fixes Gemisch mit Natriumcarbonat, zum Einsatz. Beim Auflösen in Wasser entsteht eine stark alkalische Lösung (pH-Wert ungefähr 11).


title: Thiopental

text: Thiopental kann aus Malonsäurediethylester hergestellt werden. Nach zweimaliger Alkylierung mit 2-Brompentan und Bromethan entsteht aus der Umsetzung von Ethy(1-methylbutyl)-malonsäurediethylester mit Thioharnstoff Thiopental. Thiopental wird in erster Linie in der Anästhesie zur Einleitung einer Narkose beim unkomplizierten – also nicht herz- oder lungenkranken – Patienten verwendet. Darüber hinaus dient es in der Intensivmedizin vereinzelt in Form einer Dauerinfusion als ultima ratio (letztes Mittel) zur Durchbrechung eines Krampfanfalls (Status epilepticus) oder zur Senkung des Hirndrucks.


title: Thiopental

text: Natriumthiopental und andere Barbiturate vermindern die neuronale Aktivität, senken dadurch den zerebralen Sauerstoffverbrauch (CMRO) und verringern die intrakranielle vaskuläre Reaktion auf Kohlenstoffdioxid (CO), was wiederum den intrakraniellen Druck senkt. Patienten mit refraktär erhöhtem intrakraniellem Druck aufgrund eines Schädel-Hirn-Traumas (TBI) haben möglicherweise ein verbessertes Langzeitergebnis, wenn ein Barbituratkoma zu ihrer Neurointensivbehandlung eingeleitet wird.


title: Thiopental

text: Bei schweren Leber- und Nierenstörungen, Herzinsuffizienz, Porphyrie, Aortenstenose, Schockzustand sowie Barbituratallergie ist die Gabe kontraindiziert.


title: Thiopental

text: Atemdepression bis zum Atemstillstand (Apnoe), Verkrampfung der Muskeln um die Atemwege (Bronchospasmus) und Histaminfreisetzung, Blutdruckabfall, ausgeprägte Venodilatation (Vasodilatation der Venen), reflexhafte Pulsbeschleunigung (Reflextachykardie) mit Erhöhung des myokardialen Sauerstoffverbrauchs und Venenreizung.


title: Thiopental

text: Dadurch, dass Thiopental-Natrium stark basisch reagiert (pH-Wert einer wässrigen Lösung etwa 10,5), kann eine versehentliche paravenöse oder arterielle Injektion Gewebeschäden bis hin zu Nekrosen verursachen. Hierbei treten starke Schmerzen auf, und es droht der Verlust von Extremitäten.


title: Thiopental

text: Thiopental wirkt wie alle Barbiturate nicht analgetisch, daher besteht im subnarkotischen Dosisbereich die Gefahr einer Hyperalgesie (übermäßige Schmerzempfindlichkeit).


title: Thiopental

text: Thiopental führt durch agonistische Wirkung an der β-Untereinheit des GABA-Rezeptors zu einem verstärkten Eintritt von Chloridionen und damit zu einer Hyperpolarisation von Nervenzellen. In höheren Dosen unterdrückt es unselektiv Prozesse des zentralen Nervensystems.


title: Thiopental

text: Thiopental bindet nach intravenöser Gabe zu einem hohen Prozentsatz an Plasmaproteine. Es verteilt sich im Körper anfangs vorwiegend auf stark durchblutete Organe, danach im zentralen Nervensystem und schließlich in der Muskulatur und später im Fettgewebe. Thiopental überwindet die Blut-Hirn-Schranke schnell und leicht, da es ein lipophiles Molekül ist. Es stellt sich eine Gleichgewichtsverteilung zwischen Plasma und Muskulatur ein. Dies – und nicht das Gleichgewicht zwischen Plasma und Fettgewebe – ist maßgeblich für die effektive Dauer der Narkose. Daher darf bei adipösen Patienten keinesfalls die Dosis erhöht werden. Da sich Thiopental schließlich im Fettgewebe ansammelt, kann eine wiederholte Gabe zu einer Kumulation führen.


title: Thiopental

text: Thiopental besitzt eine Halbwertszeit von fünf bis sechs Stunden und wird im Körper zu Pentobarbital verstoffwechselt. Wirkeintritt: 20–50 s, Wirkdauer 5–15 min. Verteilungshalbwertszeit 8,5 min.


title: Thiopental

text: In den USA wird Thiopental unter anderem auch zur Vorbereitung auf die Hinrichtung durch die Giftspritze sowie im Dezember 2009 in Ohio erstmals auch zur Hinrichtung selbst angewendet.


title: Thiopental

text: Am 24. Januar 2011 gab der "Verband Forschender Arzneimittelhersteller" (vfa) in Deutschland bekannt, Lieferanfragen aus den USA durch seine Mitgliedsunternehmen nicht mehr zu beantworten, um die als problematisch interpretierbaren Verwendungen von Thiopental auszuschließen.


title: Thiopental

text: Am 16. Dezember 2011 trat eine EU-weite einheitliche Ausfuhrgenehmigungspflicht für Thiopental und alle weiteren kurz- und mittelfristig wirkenden Barbitursäuren in Kraft. Seitdem ist eine Ausfuhr von Thiopental-Natrium aus der EU nur noch mit einer Sondergenehmigung möglich. Die Regelung geht auf eine Initiative von Menschenrechtsgruppen mit Unterstützung durch den damaligen deutschen Wirtschaftsminister Philipp Rösler zurück. Dieser hatte bereits als Gesundheitsminister die deutschen Arzneimittelhersteller aufgefordert, das Medikament nicht mehr in die USA zu verkaufen. Auch der US-amerikanische Hersteller Hospira stellt Thiopental nicht mehr für Hinrichtungen zur Verfügung; Produktion und Vertrieb wurden im Januar 2011 eingestellt.


title: Thiopental

text: Natriumthiopental wird intravenös zum Zweck der aktiven Sterbehilfe und zur Beihilfe zum Suizid verwendet. Sowohl in Belgien als auch in den Niederlanden, wo aktive Sterbehilfe gesetzlich erlaubt ist, empfiehlt das Standardprotokoll Natriumthiopental als ideales Mittel, um ein Koma herbeizuführen, gefolgt von Pancuronium, um die Muskeln zu lähmen und die Atmung anzuhalten.


title: Thiopental

text: Natriumthiopental war ein Kernmedikament auf der Liste der unentbehrlichen Arzneimittel der Weltgesundheitsorganisation (WHO), den sichersten und wirksamsten Arzneimitteln, die in einem Gesundheitssystem benötigt werden, wurde jedoch durch Propofol ersetzt.


title: Thiopental

text: Natriumthiopental wurde in den frühen 1930er Jahren von Ernest H. Volwiler und Donalee L. Tabern entdeckt, die für Abbott Laboratories arbeiteten. Es wurde (als Nachfolger von "Evipan") erstmals am 8. März 1934 von Ralph M. Waters in einer Untersuchung seiner Wirkungen am Menschen verwendet, die aus Kurzzeitanästhesie und überraschend wenig Analgesie bestanden. Drei Monate später begann John S. Lundy auf Ersuchen von Abbott an der Mayo-Klinik in Rochester eine klinische Studie mit Thiopental. Abbott führte die Produktion fort, bis seine Abteilung für Krankenhausprodukte im Jahr 2004 als Hospira ausgegliedert wurde.


title: Thiopental

text: Thiopental kommt bzw. kam bis in die jüngste Vergangenheit, neben anderen Barbituraten und Stoffen wie Scopolamin, wegen einer das Urteilsvermögen und die Konzentrationsfähigkeit einer Person beeinträchtigenden Wirkung bei geschickter Befragung gelegentlich auch als sogenanntes Wahrheitsserum in Betracht.


title: Thiopental

text: Monopräparate


title: Thiopental

text: Pentothal (CH), Trapanal (D), diverse Generika (D, A)


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Gerd-Klaus Kaltenbrunner (* 23. Februar 1939 in Wien; † 12. April 2011 in Lörrach) war ein österreichischer Schriftsteller, Privatgelehrter und Philosoph. Er publizierte bevorzugt in Organen der Neuen Rechten und des Konservativismus.


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Kaltenbrunner studierte Philosophie, Rechts- und Staatswissenschaften an der Universität Wien. 1962 siedelte er nach Deutschland über, wo er u. a. als Verlagslektor tätig war. Von 1974 bis 1988 gab er im Verlag Herder die Schriftenreihe "Initiative" heraus, die von der "Jungen Freiheit" als „eines der wichtigsten Sprachrohre neokonservativen Denkens“ bezeichnet wird. Nach Einstellung der Reihe 1988 lebte er als freier Schriftsteller im Schwarzwald. Er war Gründungsmitglied im P.E.N.-Club Liechtenstein.


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Er veröffentlichte in den Zeitschriften "Zeitbühne", "Criticón", "Epoche", "Saka-Informationen", der katholisch-traditionalistischen Zeitschrift "Theologisches", "MUT" und in der "Jungen Freiheit". Seine letzte Buchpublikation erschien 1996. Die folgenden Jahre lebte er in äußerster Zurückgezogenheit. Er starb am 12. April 2011 im südbadischen Lörrach. Seine letzte Ruhestätte findet sich im Friedhof von Perchtoldsdorf bei Wien.


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Im Jahre 2000 bekannte sich Kaltenbrunner öffentlich zum Sedisvakantismus, indem er zu einer geplanten öffentlichen Erklärung der mexikanischen Priesterunion "Trento" unter der Leitung des Vagantenbischofs Martín Dávila Gándara Stellung bezog und Hinweise gab, wie Katholiken während dieser langen Zeit der Sedisvakanz religiös leben könnten. In Punkt 1 seiner "Stellungnahme" bejahte er ausdrücklich den Nachweis der Sedisvakanz von Wigand Siebel, in Punkt 2 vertrat Kaltenbrunner die Auffassung, dass Pius XII. der letzte Papst gewesen sei, und in Punkt 3 verteidigte er den Begriff ""Sedisvakantismus"".


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Kaltenbrunner wurde in den 1970er Jahren zunächst als Publizist und Vordenker im konservativen politischen Spektrum bekannt. 1972 erschien sein Buch "Rekonstruktion des Konservatismus", welches sich als konservativer Gegenentwurf zur 68er-Bewegung verstand. Seine metapolitischen Vorstellungen eines „evolutionären Traditionalismus“ knüpften dabei an das utopische Denken der Konservativen Revolution an.


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Die Schriftenreihe "Initiative", für die er bis zu ihrer Einstellung 1988 zahlreiche Autoren verschiedener Couleur gewinnen konnte, thematisierte über das rein Politische hinaus eine Vielzahl an Themen, die zum Ausdruck kamen in Titeln wie: "Warum noch lesen? Vom notwendigen Überfluss der Bücher" / "Grund zum Feiern. Abschaffung und Wiederkehr der Feste" oder "Nestwärme in erkalteter Gesellschaft: Ashrams, Kommunen, Kibbuzim und was sonst noch?"


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Bereits im ersten Band "Plädoyer für die Vernunft: Signale einer Tendenzwende" prägte er den Begriff "Tendenzwende", der in der Folge zu einem Schlagwort konservativen Denkens wurde.


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Zu Kaltenbrunners politischen Veröffentlichungen der 1980er Jahre gehören unter anderem "Elite. Erziehung für den Ernstfall" (1984) und "Was ist deutsch? Die Unvermeidlichkeit, eine Nation zu sein" (1988). Diese Publikationen waren im Vergleich zu seinen bisherigen durch einen schärferen Tonfall und eine verstärkte Beschäftigung mit dem Thema „Nation“ gekennzeichnet, was auch vermehrt zu Kritik, etwa durch den Politikwissenschaftler Claus Leggewie, führte.


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Für die Neue Rechte programmatisch war insbesondere sein Aufsatz "Bestimmt Hitler die Richtlinien unserer Politik?" der 1987 in der Zeitschrift MUT erschien und in einer großen Zahl konservativer und rechter Zeitschriften nachgedruckt wurde.


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Daneben verlagerte sich im Laufe der 80er Jahre Kaltenbrunners Interessenschwerpunkt zunehmend von Politik auf Kultur. Prägend für seine kulturellen Interessen war in seiner Jugend insbesondere die Begegnung mit Richard Nikolaus Graf von Coudenhove-Kalergi, dem Begründer der Paneuropa-Bewegung gewesen.


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Zeugnis davon ist das dreibändige Werk "Europa. Seine geistigen Quellen in Portraits aus zwei Jahrtausenden" und die ebenfalls dreibändige Folgepublikation "Vom Geist Europas". Beide Werke enthalten eine Sammlung von insgesamt mehreren hundert monographischen Essays zu Personen der europäischen Geistesgeschichte, mit einem erkennbaren Schwerpunkt auf – nach Kaltenbrunners Ansicht zu Unrecht – in Vergessenheit geratenen Kulturschaffenden.


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: Seit Anfang der 1990er Jahre befasste sich Kaltenbrunner endgültig nicht mehr mit politischen Themen. Stattdessen widmete er sich in mehreren Publikationen religionsphilosophischen Fragen: neben einigen kleineren hagiographischen Bänden sind vor allem die beiden umfangreichen Bücher "Johannes ist sein Name" (1993) (über den Priesterkönig Johannes) und "Dionysius vom Areopag" (1996) zu nennen.


title: Gerd-Klaus Kaltenbrunner

text: In diesen Werken führte Kaltenbrunner verschiedene philosophische, theologische und geschichtstheoretische Denkansätze zusammen – insbesondere die der Traditionalistischen Schule (René Guénon, Julius Evola und vor allem Leopold Ziegler), negative Theologie und Mystik (Dionysius Areopagita, Meister Eckhart, Nikolaus von Kues), idealistische Philosophie (Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, Wolfgang Struve), dazu den Utopismus der romantischen Literatur sowie mittelalterliche Legenden- und Gralsdichtung – mit dem Anspruch, eine umfassende Gesamtschau abendländisch-christlicher Kultur zu entwerfen. "Als Herausgeber:"


title: Erythropsie

text: Erythropsie (umgangssprachlich auch "Rotsehen") ist eine Sehstörung, bei der die vom Auge fixierten Gegenstände rötlich erscheinen. Die Störung wird meistens durch eine starke Blendung und damit einhergehende Überreizung der Netzhaut verursacht, kann aber auch durch Linsenverlust bei Staroperationen und Schneeblindheit eintreten.


title: Pfaffe Konrad

text: Der Pfaffe Konrad (Mitte des 12. Jahrhunderts) war ein Dichter, der das Rolandslied in die mittelhochdeutsche Sprache übertrug.


title: Pfaffe Konrad

text: Über das Leben des Pfaffen Konrad ist nichts bekannt. Namentlich erwähnt ist er lediglich in einer Selbstvorstellung als Verfasser des Rolandslieds (um 1172): „ich haize der phaffe Chunrat“. Bei diesem frühhöfischen Versepos handelt es sich um eine Übersetzung bzw. Bearbeitung der altfranzösischen "Chanson de Roland" (um 1100), einer Chanson de geste.


title: Paul Halla

text: Paul Halla (* 10. April 1931 in Graz; † 6. Dezember 2005 in Wien), genannt „Schlepperl“, war ein österreichischer Fußballspieler.


title: Paul Halla

text: Halla begann seine fußballerische Karriere beim SK Sturm Graz als Jugendspieler, spielte jedoch von 1951 bis 1953 beim Stadtrivalen Grazer AK als rechter Mittelfeldspieler. Halla wechselte 1953 vom GAK zum österreichischen Rekordmeister Rapid Wien. Für die Hütteldorfer absolvierte er bis 1965 insgesamt 346 Pflichtspiele, wurde fünfmal österreichischer Meister und einmal österreichischer Pokalsieger.


title: Paul Halla

text: Am 23. November 1952 feierte er im Spiel gegen Portugal (1:1) sein Debüt in der österreichischen Nationalmannschaft, für die er 34 Länderspiele bestritt und zwei Tore schoss. Paul Halla belegte mit der Nationalmannschaft bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1954 in der Schweiz sensationell den dritten Rang und nahm auch an der Fußball-Weltmeisterschaft 1958 in Schweden teil. Halla war bis 1976 als aktiver Fußballspieler tätig.


title: Paul Halla

text: Paul Halla verstarb am 6. Dezember 2005 an den Folgen einer Magenoperation und wurde am 16. Dezember 2005 am Wiener Zentralfriedhof beigesetzt.


title: Christopher Just

text: Christopher Just (* 5. November 1968 in Wien) ist ein österreichischer Schriftsteller und Musiker, der zu den Pionieren der elektronischen Musikszene zählt. Er veröffentlichte solo unter seinem bürgerlichen Namen sowie unter verschiedenen Pseudonymen wie "Acid Joseph", "Gerhard", "Punk Anderson" oder "Roy Edel". Gemeinsam mit Peter Votava (DJ Pure) trat er zwischen 1993 und 1996 als Dada-Techno-Duo "Ilsa Gold" auf.


title: Christopher Just

text: Christopher Just wurde 1968 in Wien geboren. Sein Bruder ist der Fotograf Raphael Just.


title: Christopher Just

text: Just absolvierte die Modeschule der Stadt Wien im Schloss Hetzendorf, ein anschließendes Malerei-Studium an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien brach er zugunsten der Musik ab. Mit seinen Kompositionen und Remixen, die er unter eigenem Namen sowie unter zahlreichen Pseudonymen ("Acid Joseph", "Gerhard", "Punk Anderson" etc.) veröffentlichte, gelangen ihm weltweite Club-Hits und Charterfolge, als DJ und Live-Musiker bespielte er zahlreiche Raves, Festivals und Clubs in Europa, Asien, Australien und den USA. Zudem produzierte er andere Musiker, wie u. a. die Bands Chicks On Speed und Bunny Lake. Von 2007 bis 2010 lebte er in New York, wo er eine Clubnacht betrieb und sich als Produzent betätigte. Zurück in Wien, wandte sich Just vermehrt dem Schreiben zu und veröffentlichte 2017 seinen ersten Roman.


title: Christopher Just

text: Christopher Justs musikalische Laufbahn begann 1983 als DJ im Wiener Szenelokal "Motto". Die dort von ihm erwartete musikalische Vielfalt prägte seinen späteren Stil als Musikproduzent entscheidend. Mit dem ersten für den Heimgebrauch erschwinglichen Sampler (Casio SK-5) produzierte er den Track "Wenn der Toni mit dem Polster und der Edi mit dem Finger" und belegte damit den ersten Platz bei einem Wettbewerb der Oe3 Sendung Musicbox ("Bester alternativer Song zur Fussball WM 1986").


title: Christopher Just

text: 1993 gründete er mit dem Rave-Veranstalter und DJ Peter Votava alias DJ Pure den Dada-Techno-Act Ilsa Gold. Bereits Monate später erschien ihre erste EP ("Ilsa Gold I") beim Wiener "Mainframe"-Label. Der darauf enthaltene Track "Up" wie auch ihre kurz darauf veröffentlichte zweite EP ("Ilsa Gold II") mit den Hits "Silke" und "Elastico" erreichen den ersten Platz in den Charts des Frontpage-Magazins. Ungewöhnliche Samples wie zum Beispiel Karel Gott, Peter Cornelius oder der Titelmelodie des Filmes "La Boum" sowie ein kritischer Umgang mit den Medien und dem Veranstaltungsbetrieb wurden zum Markenzeichen von Ilsa Gold. Gleich bei ihrem ersten Live-Auftritt auf der Mayday 1993 reisten sie ohne Equipment an, stattdessen ließen sie ihre Hits vom DAT-Recorder laufen und hantierten auf der Bühne mit einer Joghurtmaschine, um gegen die ihres Erachtens nach zu kurze Spielzeit von 15 Minuten zu protestieren. Dennoch für Mayday 1994 in der Dortmunder Westfalenhalle gebucht, kamen sie fast ohne Musik aus, dafür erzählten Just und Pure die traurige Geschichte ihrer Songheldin Silke, die sich selbst innerhalb eines Jahres des Ravens im Drogenrausch verloren habe. Zahlreiche Auftritte in ganz Europa folgten. Ende 1994 gaben Ilsa Gold ihre Auflösung bekannt und das Folgeprojekt "Sons of Ilsa" wurde aus der Taufe gehoben.


title: Christopher Just

text: Zu einem Eklat kam es, als Sons of Ilsa 1995 auf dem eigenen Label "G'sicht wie der Beidl von an oidn Mann Records" das Album "Die Zipfelmütze, der Handwagen und die Gummimuschi" präsentierten, dessen Cover einen Sven Väth ähnelnden Mann mit einer Penishaube auf dem Kopf zeigte. Die Single-Auskoppelung "Pulsingers Nacht (I'm A Raver Baby So Why Don't You Kill Me)" schaffte es auf Platz 45 der Holländischen Hitparade.


title: Christopher Just

text: Parallel veröffentlichte Just sein erstes Album "Jeans & Electronic" und andere Produktionen auf den Labels Cheap, Pomelo, Labworks und Test Tube, zeichnete Cartoons für das Technomagazin "Envelope" und gründete 1996 das Retro-Hardcore Label Petra. Ein Jahr später läutet er mit "Punk Anderson – Shave That Pussy" das 80er-Jahre-Trash-Revival ein, und feiert mit "I'm a Disco Dancer (And A Sweet Romancer)" (International Deejay Gigolos / XL Recordings) Club- und Charterfolge. Auf dem Label Wiener Stadtwerke schlüpfte Just in der Rolle des verkrampften Elektronikbastlers Gerhard und prophezeite der Ravemusik als Roy Edel eine volkstümliche Zukunft.


title: Christopher Just

text: In den Folgejahren beschränkte sich Justs Tätigkeit auf Remixes, 2001 veröffentlichte er auf Giant Wheel das Remix-Album "Let There Be Pop".


title: Christopher Just

text: 2002 meldete er sich mit der EP "House" auf "Cheap Records" zurück und re-interpretierte als Acid Joseph den "Ecstasy-Club"-Klassiker "I love the Acid". 2004 erschien anlässlich des zehnjährigen Jubiläums von Ilsa Gold auf dem Wiener Label Mego die Doppel-CD "Regretten? – Rien" und im Herbst des gleichen Jahres legte das Düsseldorfer Label Combination Justs Album "Jeans & Electronic" neu auf.


title: Christopher Just

text: 2005 präsentierte Just auf Cheap Records "House 2" und auf Combination Records erschien mit "Roland Flick, Fairmont Princess #1527" sein erstes Studioalbum seit 1996. Im gleichen Jahr entstanden in erstmaliger Koproduktion mit Bruder Raphael Just die Singles "Popper" (Kitsuné Records) und "Disco 128". Mit der Band "Chicks On Speed" und dem Künstler Douglas Gordon entstand das Projekt "Art Rules!", das im Museum of Modern Art in New York, im Centre Pompidou in Paris und im Gartenbau Kino in Wien gezeigt wurde. 2007 zog Just nach New York, wo er mit der Modedesignerin und Musikerin Mel Merio eine Clubnacht betrieb, sich als DJ betätigte und eng mit dem New Yorker DJ, Club-Promoter und Musikproduzent Larry Tee zusammenarbeitete. 2010 wieder nach Wien zurückgekehrt, wandte er sich dem Schreiben zu und gestaltete die Musik für die Theaterproduktionen "Porno" und "Lisa" im Wiener Rabenhof Theater.


title: Christopher Just

text: Ab den 2010er Jahren traten Ilsa Gold wieder Live auf, wobei der Performance-Character ihrer Shows zunehmend in den Vordergrund rückte. So wurden aufwendig im Studio vorproduzierte Megamix-Sets von CD-Player oder Laptop abgespielt, während Just und Votava sich auf der Bühne massieren ließen, Schach spielten oder Zeitung lasen.


title: Christopher Just

text: 2014 produzierte Just das Chicks On Speed Album "Artstravaganza", mit Gastauftritten von Yoko Ono, Julian Assange und dem österreichischen Medientheoretiker und Künstler Peter Weibel.


title: Christopher Just

text: 2019 erschienen die Ilsa Gold Singles "Meine Garage / Supermarion" (Karl Marx Land) und "Euter of Vienna" (Aufnahme+Wiedergabe), 2020 veröffentlichte das Berliner Label "Live From Earth" auf der Compilation "United Ravers Against Fascism" den Ilsa Gold-Track "Autre Chien". Im selben Jahr kürte der Radiosender FM4 Justs Track "I'm A Disco Dancer (And A Sweet Romancer)" zum besten österreichischen Clubtrack 1990–2020.


title: Christopher Just

text: Wie seine Musikproduktionen sind auch Justs literarische Werke von einer humorvollen Herangehensweise geprägt. "Der ironische Zugang ist eine Wesensart von mir. Egal, was ich mache, ich reflektiere immer auch das Medium, für das ich arbeite", sagte er in einem Interview mit der österreichischen Tageszeitung "Der Standard".


title: Christopher Just

text: 2011 veröffentlichte Just zunächst Kurzgeschichten in den Anthologie-Bänden "Abwärts" und "Porno" (Hg. Ela Angerer, Czernin Verlag). 2017 erschien sein erster Roman "Der Moddetektiv" (Milena Verlag) und weitere Kurzgeschichten in der Anthologie "Donald Trump Literaturwettbewerb". Es folgten die Romane "Catania Airport Club" (Milena Verlag 2018) und "Der Moddetektiv besiegt Corona"(Milena Verlag 2020).


title: Christopher Just

text: Romane


title: Christopher Just

text: Kurzgeschichten


title: Brigittenauer AC

text: Der Brigittenauer AC, mit vollem Namen 1. Brigittenauer Athletiksport Club, oft nur BAC genannt, war ein Fußballverein aus Wien, der am 27. August 1925 aus der Fusion des ehemaligen Zweitligisten "SC Donaustadt" und des nach zwei Saisonen der Erstklassigkeit 1924 in die zweite Liga abgestiegenen "FC Ostmark Wien", 1905 bzw. 1910 gegründet, hervorging. Die größten Erfolge in der Vereinsgeschichte waren der österreichische Vizemeistertitel 1927 in der ersten Saison nach dem Aufstieg, sowie das Erreichen des Pokalfinales 1933, demselben Jahr, als der Verein letztmals aus der ersten Liga abstieg. Insgesamt spielte der BAC unter diesem Namen fünf Saisonen in der höchsten Liga. Die bekanntesten Spieler der Glanzzeit der Brigittenauer waren Karl Adamek und Heinrich Hiltl.


title: Brigittenauer AC

text: Nach dem Zweitligaabstieg 1938 entschwand der Verein zusehends in die Bedeutungslosigkeit. 1972 und 1974 folgten Fusionen mit dem "SC Rasenspieler Höchstädt" zum "Brigittenauer AC-Hochstädt" und mit dem "SV Helios Brigittenau" zum "Brigittenauer AC". 1974 erfolgte eine Umbenennung zum "1. Brigittenauer SC". 1993 kam es in der viertklassigen Wiener Stadtliga zu einer Spielvereinigung mit dem "SKV Feuerwehr" zum "Brigittenauer SC Feuerwehr", nach deren Auflösung im folgenden Jahr sich der Verein nun "Brigittenauer SC" nannte. 2009 erfolgte eine letzte Fusion mit "ISS Admira Landhaus", wobei der Name Brigittenau verschwand. Admira Landhaus spielt 2011/12 in der Wiener Stadtliga.


title: Brigittenauer AC

text: Der FC Ostmark wurde zwar bereits 1910 in Wien gegründet, in Erscheinung trat der Verein jedoch erst mit dem Aufstieg in die 2. Klasse A, der damals zweithöchsten Spielklasse nach Ende des Ersten Weltkrieges 1919. Der Verein konnte sich von Anfang an gut in der Liga behaupten. Ostmark erreichte bereits in seiner ersten zweitklassigen Saison den 7. von 15 Plätzen. Bereits in der Folgesaison wurde Ostmark mit zwei Punkten Vorsprung auf den späteren Fusionsverein SC Donaustadt Meister der 2. Klasse A und stieg 1921 in die höchste österreichische Liga auf. Hier kam es jedoch bald zu den ersten Rückschlägen für den Fußballklub.


title: Brigittenauer AC

text: Ostmark konnte nur 6 Siege in 24 Spielen erreichen, fand sich am Ende der Saison am letzten Tabellenplatz wieder und musste den Gang in die zweite Klasse antreten. Ein unvergessenes Spiel in der Vereinsgeschichte war jedoch in der Abstiegssaison der hart umkämpfte 5:3-Sieg am Ostmark-Platz gegen den österreichischen Rekordmeister Rapid Wien am 12. November 1921. Ostmark dominierte im folgenden Jahr die 2. Klasse Nord und schaffte 1923 mit 16 Siegen aus 20 Spielen den sofortigen Wiederaufstieg. International konnte man mit dem 2:1-Sieg gegen den Budapester TC in einem Freundschaftsspiel einen Achtungserfolg erreichen, im Cup ließ man durch das erstmalige Erreichen des Achtelfinales aufhorchen. Die Wiener konnten sich jedoch abermals nicht in der ersten Liga behaupten und stiegen mit nur 2 Siegen in 22 Spielen als Vorletzter ab. Nachdem der Verein in der nunmehrigen professionellen zweiten Liga mit dem 5. Platz knapp den Aufstieg verpasste, schloss er sich gemeinsam mit SC Donaustadt im August 1925 zum Brigittenauer AC zusammen.


title: Brigittenauer AC

text: Der SC Donaustadt wurde bereits im Jahre 1905 in der (heutigen) Wiener Donaustadt gegründet. Der Verein war bereits in der ersten Spielsaison der österreichischen Meisterschaft in der zweitklassigen 2. Klasse A vertreten. Der Verein hielt sich in den Anfangsjahren gut und belegte stets obere Plätze in der Tabelle. In der Saison 1916/17 konnte man schließlich den Meistertitel der 2. Klasse, drei Punkte vor dem SC Hakoah, gewinnen. Auf Grund des Ersten Weltkrieges war jedoch die Aufstiegsregel außer Kraft gesetzt worden. Auch in der Folgesaison 1918 ereilte die Donaustädter dasselbe Schicksal. Dieses Mal wurde der Meistertitel vor dem SC Rot-Stern geholt. Als kleiner Trost fungierten in dieser Zeit die Erfolge im Cup. 1918 konnte man gar das Halbfinale erreichen, wo man dem Floridsdorfer AC auf der Hohen Warte mit 1:2 unterlag. In den Folgejahren, wo der Aufstieg wieder möglich gewesen wäre, wollte der Gewinn der Liga nicht mehr gelingen.


title: Brigittenauer AC

text: Der SC Donaustadt spielte nach Ende des Ersten Weltkriegs stets um die Meisterschaft mit, musste sich jedoch immer knapp geschlagen geben. Im Jahre 1921 wurde man nur um zwei Punkte vom späteren Fusionspartner FC Ostmark geschlagen. Nachdem 1924 eine professionelle zweite Liga in Österreich eingeführt wurde, entschied sich der Verein schließlich, freiwillig in die dritte Spielklasse abzusteigen, wobei er bereits ein Jahr später als Brigittenauer AC in genau dieser Liga spielte.


title: Brigittenauer AC

text: Der neu gebildete Verein, der als Gründungsjahr stets das Jahr 1905, also das seines Vorgängervereins SC Donaustadt anführte, präsentierte sich von Anfang an stark in der zweiten Liga. Ungeschlagen erfolgte der sofortige Aufstieg in die erste Liga. Der Brigittenauer AC trat auch in der österreichischen Meisterschaft ausgesprochen stark auf. Am letzten Spieltag lag man nur einen Punkt hinter dem Tabellenführer SK Admira Wien. Das letzte Spiel der Meisterschaft für die Brigittenauer war das Auswärtsspiel gegen die Admira. Bereits in der Hinrunde konnten die Floridsdorfer 2:0 zu Hause besiegt werden. Die Admiraner präsentierten sich jedoch von Spielbeginn an stark und führten zur Pause mit 1:0. Durch drei Tore in drei Minuten nach Wiederanpfiff für die Admira war die Niederlage der Brigittenauer besiegelt. Das Spiel endete 0:5, der Brigittenauer AC war somit „nur“ Vizemeister.


title: Brigittenauer AC

text: 1928 wurde der Brigittenauer AC überraschend Drittletzter der Meisterschaft und entging nur knapp dem Abstieg. 1929 erging es dem Verein noch schlechter, und er musste als Letzter den Gang in die zweite Liga antreten. Der Brigittenauer AC fand jedoch bald wieder zur alten Stärke zurück. 126 Tore in 26 Spielen reichten vorläufig nur zum zweiten Platz in der zweiten Liga, einen Punkt hinter dem SK Slovan. 1931 konnte man sich jedoch klar durchsetzten und wurde, diesmal mit 127 Treffern, ungeschlagen Meister der Liga.


title: Brigittenauer AC

text: In der ersten Liga wollte es jedoch nicht so recht klappen. Nach einem guten 7. Platz wurde man 1933 wiederum nur Letzter und musste erneut absteigen. Ein ganz anders Bild der Mannschaft zeigte sich jedoch im Cupwettbewerb. Siege über den SC Burgtheater und Gersthof-Währing brachten die Brigittenauer ins Viertelfinale, wo man auf den SC Hakoah traf. Nach 90 Minuten stand es 1:1, doch der Verein konnte in der Verlängerung sensationell auf 5:1 stellen. Gegen den Wiener Sport-Club endete das Halbfinalspiel nach Verlängerung 4:4 und musste neu ausgetragen werde. Durch ein Tor von Pollak in der 85. Minute konnte man das Wiederholungsspiel mit 1:0 für sich entscheiden und stand im Finale gegen die damals große Austria. Ein Tor von Spechtl reichte den Favoritnern zum Sieg im Pokalwettbewerb über den Brigittenauer AC.


title: Brigittenauer AC

text: Nach dem Abstieg und unbefriedigenden Ergebnissen erfolgte 1933 die Auflösung der ersten Mannschaft. Nach dem Abstieg aus der zweiten Liga 1938 folgte der Absturz des Vereins in die Bedeutungslosigkeit.


title: Flottenkommando

text: Das Flottenkommando (FlottenKdo; FlKdo) war von 1956 bis zum 30. September 2012 eine Höhere Kommandobehörde der Deutschen Marine mit Sitz in Glücksburg-Meierwik bei Flensburg und Hauptquartier des Befehlshabers der Flotte.


title: Flottenkommando

text: Im Zuge der Neuausrichtung der Bundeswehr wurden 2012 die vorherigen drei höheren Stäbe der Marine aufgelöst. Diese waren der Führungsstab der Marine, das Flottenkommando und das Marineamt. Die Führung der Marine und der zu ihr gehörenden Flotteneinheiten obliegt seit dem 1. Oktober 2012 dem Marinekommando in Rostock.


title: Flottenkommando

text: In den verschiedenen deutschen Marinen der Vergangenheit sind die größeren Kampfschiffe meist unter der Bezeichnung "Flotte" zusammengefasst worden, so zum Beispiel in der Kaiserlichen Marine unter dem Namen "Hochseeflotte". Die Befehlshaber trugen traditionell die Bezeichnung "Flottenchef", die auch heute noch gelegentlich inoffiziell gebraucht wird. Der Stab des Flottenchefs trug die Bezeichnung "Flottenkommando".


title: Flottenkommando

text: Mit Aufstellung der Bundesmarine 1956 wurde als nationale Führungsstelle am 15. Juni 1956 das Kommando der Seestreitkräfte (Kdo Seestreitkräfte) in Sengwarden bei Wilhelmshaven aufgestellt, das am 5. März 1958 zunächst in Kommando der Flotte (Kdo der Flotte) und zum 1. Januar 1967 in "Flottenkommando" umbenannt wurde. Erster Kommandeur (später Befehlshaber) war Konteradmiral Rolf Johannesson. Zum 1. Dezember 1960 erfolgte der Umzug des Flottenkommandos an seinen neuen Standort Glücksburg-Meierwik am Rande von Flensburg-Mürwik, nahe dem dortigen Marinestützpunktkommando Flensburg-Mürwik.


title: Flottenkommando

text: Die deutschen Seestreitkräfte waren zunächst für den Einsatz der NATO unterstellt, so dass das Flottenkommando nur eine administrative Funktion hatte. Dem Befehlshaber der Flotte waren mit den Befehlshabern der Seestreitkräfte Nordsee (BSN) und Ostsee (BSO) zunächst truppendienstlich zwei weitere Kommandos unterstellt, die jedoch für die Einsatzführung direkt der NATO unterstanden. Das Kommando BSO wurde bereits am 31. August 1961 aufgelöst und seine Führungsaufgaben gingen auf das Flottenkommando über. Der BSN bestand bis 1993 fort und führte die NATO-Bezeichnung "Commander German North Sea Subarea" (COMGERNORSEA). Er unterstand seit August 1961 direkt dem Befehlshaber der Flotte. Sein Dienstort war Sengwarden bei Wilhelmshaven.


title: Flottenkommando

text: Gleichzeitig wurde 1961 die NATO-Kommandostruktur in Nordeuropa den Veränderungen angepasst, die durch die deutsche Wiederbewaffnung und die Aufstellung der Bundesmarine als größter NATO-Seemacht im Ostseeraum entstanden waren. Das Flottenkommando erhielt neben der nationalen Funktion eine Aufgabe als ein der NATO assigniertes Hauptquartier, der Befehlshaber der Flotte führte die NATO-Bezeichnung "Flag Officer Germany" (FOG). Erster FOG war Konteradmiral Smidt. In dieser Funktion unterstand er dem am 6. Dezember 1961 aufgestellten NATO-Befehlshaber Seestreitkräfte Ostseezugänge (Commander Naval Forces Baltic Approaches, COMNAVBALTAP) in Karup/Dänemark, dessen Position abwechselnd von einem dänischen und einem deutschen Vizeadmiral wahrgenommen wurden. Der BSN/COMGERNORSEA war dem Befehlshaber der Flotte einsatzmäßig und truppendienstlich unterstellt. Diese Funktionen entfielen im Zuge der schrittweisen Verkleinerung der NATO-Kommandostruktur nach Ende des Ost-West-Konflikts.


title: Flottenkommando

text: Der Befehlshaber der Flotte war truppendienstlicher und Disziplinarvorgesetzter der ihm unterstellten Dienststellen. Er war verantwortlich dafür, dass die Verbände und Einheiten für Einsätze vorbereitet werden. Dazu gehörten die personelle Besetzung, die Ausrüstung und die Ausbildung. Die der nationalen, truppendienstlichen Führung des Flottenkommandos unterstellten See- und Seeluftstreitkräfte der Marine waren in Einsatzflottillen und Marinefliegergeschwadern zusammengefasst.


title: Flottenkommando

text: Während das Flottenkommando in der Zeit des Kalten Krieges für die NATO die Einsätze der deutschen Flotte und verbündeter Kräfte in einem definierten geographischen Verantwortungsbereich zu führen hatte, ist diese Aufgabe nach 1990 entfallen. Auch wurde die NATO-Assignierung im Rahmen mehrerer Anpassungen der NATO-Kommandostruktur aufgehoben. Stattdessen führte das Flottenkommando Marineeinheiten in Auslandseinsätzen der Bundeswehr, sofern die daran beteiligten Einheiten nicht dem Einsatzführungskommando bei Potsdam unterstellt wurden. Außerdem stand es für maritime Führungsaufgaben bei militärischen Operationen der Europäischen Union zur Verfügung. Auch wurden alle deutschen Seestreitkräfte, die an Übungen und Manövern in See teilnehmen, vom Flottenkommando direkt geführt.


title: Flottenkommando

text: Das Flottenkommando war als SAR-Leitstelle für den Einsatz militärischer Rettungshubschrauber im Bereich der deutschen Küstengewässer, in Schleswig-Holstein und in Hamburg zuständig.


title: Flottenkommando

text: Dem Befehlshaber der Flotte waren die schwimmenden und fliegenden Verbände der Marine unterstellt. Er trug den Dienstgrad Vizeadmiral und unterstand truppendienstlich dem Inspekteur der Marine im Bundesministerium der Verteidigung. Die NATO-Bezeichnung des Befehlshabers der Flotte lautete "Commander-in-Chief German Fleet" (CINCGERFLEET), für das Flottenkommando "Maritime Headquarters Gluecksburg" (MHQ Gluecksburg).


title: Flottenkommando

text: In der Führungsorganisation der Bundeswehr war das Flottenkommando eines der Führungskommandos der Teilstreitkräfte und Organisationsbereiche neben dem Heeresführungskommando, dem Luftwaffenführungskommando, dem Sanitätsführungskommando und dem Streitkräfteunterstützungskommando.


title: Flottenkommando

text: Ansonsten sah die Gliederung wie folgt aus: Die Bezeichnung des militärischen Vorgesetzten der Flotte wechselte in den Anfangsjahren mehrfach. Nacheinander galten die Bezeichnungen "Kommandeur der Seestreitkräfte", "Kommandeur der Flotte", "Befehlshaber der Seestreitkräfte" und später "Befehlshaber der Flotte". Der Befehlshaber der Flotte trug seit Mitte der 1960er Jahre den Dienstgrad eines Vizeadmirals.


title: Flottenkommando

text: Zwischenzeitlich wurde dem Stellvertreter des Inspekteurs der Marine die Bezeichnung "Befehlshaber der Flotte und Unterstützungskräfte" verliehen, so dass es nunmehr einen Befehlshaber der Flotte im Marinekommando gibt.


title: Flottenkommando

text: Das Flottenkommando war in einer Kasernenanlage untergebracht, die vor dem Zweiten Weltkrieg als Teil der Offizierschule der Kriegsmarine entstanden ist. Besagte Kaserne befindet sich in Glücksburg-Meierwik, einem Vorort der Stadt Flensburg, der mit Flensburgs Stadtteil Mürwik verwachsen ist. Die Kaserne liegt etwas abgelegen am östlichen Rand von Meierwik, inmitten des Waldes Wille, westlich vom Quellental. Mit dieser Randlage liegt die Kaserne ungefähr vier Kilometer nordöstlich von Mürwik. Das Kasernengelände befindet sich außerdem oberhalb der Steilküste der Flensburger Förde (Winzigerhuk). In Mürwik waren ab Anfang des 20. Jahrhunderts zahlreiche Marineanlagen entstanden, so auch die Marineschule Mürwik. Die Kaserne in Meierwik wurde 1939 fertiggestellt und diente zunächst nur der Ausbildung für Unteroffizieranwärter der Marine. Ab 1942 erfolgte hier außerdem die Ausbildung von Offizieranwärtern. Hier hatte der Oberbefehlshaber der Kriegsmarine, Generaladmiral Hans-Georg von Friedeburg, sein Quartier und beging am 23. Mai 1945 Suizid durch Zyankali.


title: Flottenkommando

text: Nach der Kapitulation der Wehrmacht 1945 war die Anlage Unterkunft für Displaced Persons (2500 Polen) und ab etwa 1948 Unterkunft für Heimatvertriebene und Flüchtlinge.


title: Flottenkommando

text: 1956 übernahm die Bundesmarine die Kaserne. Zu ihr gehörte ein eigener Bootshafen, der in den 1980er-Jahren abgerissen wurde. Das Kantinengebäude, in dem auch die Offiziersmesse und das Mannschaftsheim untergebracht waren, ist seit den 1990er-Jahren dem Verfall preisgegeben. Die verschiedenen Gebäude sind durch unterirdische Gänge verbunden. Auf dem Gelände steht auch ein großer Uhrenturm.


title: Flottenkommando

text: Die Führungszentrale selbst, auch als "Marinehauptquartier" (MHQ) bezeichnet, befindet sich in einer unterirdischen Schutzbauanlage. Bereits seit den 1980er-Jahren verfügt sie über ein rechnergestütztes Führungssystem. Zum MHQ gehören umfangreiche Fernmeldeanlagen. Schutzbau und Fernmeldeanlagen werden bis zu einem späteren Umzug nach Rostock weiter genutzt. Die Zukunft des Geländes ist ungewiss.


title: Finkenauer

text: Finkenauer ist der Name folgender Personen:


title: London Monarchs

text: Die London Monarchs waren ein professionelles Footballteam, 1991 waren sie eines der Gründungsmitglieder der World League of American Football (WLAF). Nach deren Auflösung waren sie ab 1995 Teil der neuen NFL Europe.


title: London Monarchs

text: Die Monarchs trugen in den ersten Jahren ihre Heimspiele im Wembley-Stadion aus und gewannen dort auch den ersten World Bowl gegen die Barcelona Dragons. Die anfänglich sehr hohe Popularität in London – in der Premierensaison 1991 kamen 40.000 Zuschauer im Schnitt und über 61.000 zum World Bowl – war nicht von großer Dauer. Ab 1995 wurde nicht mehr in Wembley gespielt, sondern in Fußballstadien, die teilweise sogar zu kurz für ein 120 Yard langes Footballfeld waren und nur mit Sondergenehmigung der NFL Europe benutzt werden konnten. So spielten sie 1995 und 1996 im White Hart Lane- und 1997 und 1998 im Stamford Bridge-Stadion. In der Saison 1998 nannten sie sich "England Monarchs" und spielten in verschiedenen Stadien. Dies erwies sich als Misserfolg, die Zuschauerzahlen sanken immer weiter, und so wurde das Team im Sommer 1998 aufgelöst und ab 1999 durch Berlin Thunder ersetzt.


title: London Monarchs

text: Alex Cassidy: American Football's Forgotten Kings. The Rise and Fall of the London Monarchs. (Englisch) Pitch Publishing, Durrington 2015. ISBN 978 178531 047 8


title: Stern TV

text: stern TV ist ein deutsches Fernsehmagazin, das vom deutschen Privatsender RTL ausgestrahlt wird.


title: Stern TV

text: Die vermutlich erste stern-TV-Produktion überhaupt war 1967 "Im Busch von Mexiko – Das Rätsel B. Traven" unter der Regie von Jürgen Goslar mit Gerd Heidemann als Hauptdarsteller.


title: Stern TV

text: "stern TV" ist ein Reportagemagazin, das seit dem 4. April 1990 jeden Mittwoch von RTL live ausgestrahlt wird und sich unter anderem mit Ereignissen und Menschen beschäftigt, die in der Vorwoche wichtig waren. Die Fernsehsendung zeigt aktuelle Reportagen, Gespräche mit Gästen und einen kritischen Blick auf Skandale. Sendungsbeginn war lange Zeit um 22:15 Uhr. Seit dem 18. August 2021 startet "stern tv" um 22:35 Uhr nach dem Nachrichtenjournal RTL Direkt.


title: Stern TV

text: Aufsehen erregte die Sendung 1996 wegen der Ausstrahlung von Beiträgen des Journalisten Michael Born, die als gefälscht entlarvt wurden.


title: Stern TV

text: Am 18. Juli 2014 teilte RTL mit, dass alle von dctp produzierten Sendungen wegen eines Formfehlers der Niedersächsischen Landesmedienanstalt vorübergehend ausgesetzt wurden. Seit dem 28. Juli 2014 ist RTL wieder zur Ausstrahlung verpflichtet. Durch den Streit entfielen zwei voraufgezeichnete Sendungen.


title: Stern TV

text: Trotz des Sendeplatzes handelt es sich bei "stern TV" bis Juni 2018 um keine RTL-Sendung, sondern ebenso wie beispielsweise das Magazin Spiegel TV um eine Produktion im Rahmen einer Drittsendelizenz. Seit dem 1. Juli 2018 wird "stern TV" im Auftrag von RTL produziert. Seit 2022 produziert RTL News eine unabhängige, sonntags ausgestrahlte Ausgabe.


title: Stern TV

text: Von 1990 bis 2011 moderierte Günther Jauch insgesamt 891 Ausgaben der Sendung. Zwischen 1990 und 1995 wurde Jauch zwischenzeitlich von Désirée Bethge, später von Amelie Fried vertreten. Seit dem 12. Januar 2011 wird die Sendung von Steffen Hallaschka moderiert, der Günther Jauch als Moderator nach fast 21 Jahren ablöste. Seit dem 14. Februar 2018 moderiert Nazan Eckes als Krankheitsvertretung von Hallaschka gelegentlich die Sendung. "stern TV" erzielte anfangs Reichweiten von durchschnittlich drei Millionen Zuschauern und häufig Marktanteile von mehr als 20 Prozent. Mittlerweile sind die Quoten leicht rückläufig und bewegen sich meist im Bereich von 16 Prozent und zweieinhalb Millionen Zuschauern.


title: Stern TV

text: Die tausendste Sendung wurde am 7. März 2012 ausgestrahlt.


title: Stern TV

text: Am 16. Januar 2022 sendete RTL erstmals eine zusätzliche Sonntagsausgabe, die von Frauke Ludowig und Nikolaus Blome moderiert wird. Teil der Sendung soll auch eine Neuauflage von Der heiße Stuhl sein. Ab Februar 2022 wird die Sendung in unregelmäßigen Abständen gesendet.


title: Stern TV

text: Die ersten Folgen von "stern TV" wurden, damals noch ohne Publikum, in den Voss TV Studios in Düsseldorf live produziert. Aus Platzgründen, aber auch für das Publikum in der Sendung, wird nun aus dem Studio 6 von Nobeo in Hürth bei Köln gesendet. Das Fernsehstudio bietet Platz für 150 Zuschauer. In der Sendung vom 6. Januar 2016 gab Moderator Steffen Hallaschka bekannt, dass ab dem 13. Januar 2016 aus einer neuen Studiokulisse gesendet wird.


title: Stern TV

text: Mittlerweile wird "stern TV" von Günther Jauchs ehemaliger Firma i&u TV produziert, ebenso wie die auf VOX ausgestrahlte "stern TV Reportage". Langjährige Off-Stimmen beider Sendungen sind unter anderem Stefan Naas, Matthias Haase, Gerd Alzen und Biggi Wanninger. Bekannte Reporter der Sendung sind Thorsten Schorn und Hinrich Lührssen, der seit vielen Jahren regelmäßig in seinen Reihen "Werbung beim Wort genommen" und "Stern der Woche" zu sehen ist. 2010 arbeiteten für die Sendung gut 20 Redakteure, die auch über die Website eingereichte Vorschläge von Zuschauern entgegennehmen. Regisseur von "stern TV" ist in der Regel Volker Weicker.


title: Stern TV

text: Seit 1994 produzierte "stern TV" regelmäßig Beiträge über eine „Familie Ritter“ aus Köthen in Sachsen-Anhalt. In der Darstellung durch "stern TV" stand Kriminalität, Rechtsextremismus, Alkoholmissbrauch und prekäre Lebensweise im Vordergrund. Regelmäßig wurde dabei über die Mutter der Familie Karin Ritter (1954–2021) und ihre Söhne berichtet. Neben "stern TV" nutzten auch YouTuber die Familie für ihre Videos, welche im Internet Gegenstand von Memes und Parodien wurde. Den Zuschauern auf YouTube ging es laut Spiegel Online allerdings „weniger um die rechtsradikalen Aussagen, mehr darum, sich über diese Charaktere zu erheben und lustig zu machen“. Medienjournalisten kritisierten an den Beiträgen von "stern TV" über die Familie unter anderem den Armuts-Voyeurismus unter dem Deckmantel von Sozialreportagen, sowie die oberflächliche und teils makabere Sensationsberichterstattung.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Schwarzfigurige Vasenmalerei (auch Schwarzfiguriger Stil oder Schwarzfigurige Keramik) zählt zu den Haupttechniken und -stilen der antiken griechischen Vasenmalerei. Besonders verbreitet war sie zwischen dem siebenten und fünften Jahrhundert v. Chr., wobei letzte Ausläufer bis in das zweite Jahrhundert v. Chr. datieren. Sie unterscheidet sich stilistisch von der ihr vorausgehenden orientalisierenden Periode und dem nachfolgenden rotfigurigen Stil.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Figuren und Ornamente wurden gestalterisch und farblich in an Silhouetten erinnernder Form auf die Vasenkörper gemalt. Die feinen Konturen wurden vor dem Brand in diese Malereien eingeritzt. Einzelheiten konnten mit Deckfarben, meist Weiß und Rot, unterstützt und hervorgehoben werden. Hauptzentren des Stils waren zunächst das Handelszentrum Korinth und später Athen. Weitere bedeutende Produktionsstätten sind aus Lakonien, Böotien, Ostgriechenland und Italien bekannt. Vor allem in Italien bildeten sich Spezialstile heraus, die zumindest teilweise für den etruskischen Markt bestimmt waren. Die Etrusker fanden großen Gefallen an den griechischen schwarzfigurigen Vasen, wie an den zahlreichen Importen zu sehen ist. Griechische Künstler schufen Spezialanfertigungen für den etruskischen Markt, die sich in Form und Dekor von den üblichen Produkten unterscheiden. Auch entwickelten die Etrusker eine eigene schwarzfigurig arbeitende Keramikindustrie, die sich an den griechischen Werken orientierte.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Schwarzfigurige Vasenmalerei war der erste Kunststil, der im größeren Umfang Künstlerpersönlichkeiten hervorbrachte. Manche sind unter ihrem echten Namen bekannt, andere werden in der Forschung unter Behelfsnamen (Notnamen) geführt. Vor allem Attika beheimatete zahlreiche namhafte Künstler. Einige Töpfer führten diverse Neuerungen ein, die nicht selten die Arbeiten der Maler beeinflussten oder von diesen selbst beeinflusst worden waren. Wie die rotfigurigen Vasen sind auch diejenigen des schwarzfigurigen Stils eine der bedeutendsten Quellen für die Mythologie und Ikonografie sowie teilweise für die Erforschung des Alltagslebens der griechischen Antike. Spätestens seit dem 19. Jahrhundert werden die Vasen intensiv erforscht.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Grundlage der Vasenmalerei ist der Bildträger, also die Vase, auf die das Bild aufgebracht wurde. Beliebte Formen wechselten wie Modeerscheinungen. Während manche phasenweise wiederkehrten, wurden andere im Laufe der Zeit durch neue ersetzt. Allen gemeinsam war die Art der Herstellung. Nachdem die Vase getöpfert worden war, wurde sie zunächst getrocknet. Werkstattleiter waren die Töpfer, die als Besitzer der Geschäfte eine gehobene Stellung in der Gesellschaft innehatten.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Unklar ist, inwieweit Töpfer und Maler identisch waren. Wahrscheinlich erbrachten im Produktionszeitraum vielfach die Töpfermeister selbst die Hauptleistung als Maler, wobei weitere Vasenmaler beschäftigt wurden. Die Verbindung zwischen Töpfer und Maler zu rekonstruieren, ist jedoch schwierig. In vielen Fällen, etwa bei Tleson und dem Tleson-Maler, Amasis und dem Amasis-Maler oder auch Nikosthenes und dem Maler N, sind eindeutige Zuschreibungen nicht möglich, obwohl oft ein nennenswerter Teil der Forschung die Identität von Maler und Töpfer annimmt. Sicher kann man solche Zuschreibungen jedoch nur dann treffen, wenn sowohl Töpfer als auch Vasenmaler ein Gefäß signiert haben.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Maler, die entweder Sklaven oder als Töpfermaler bezahlte Handwerker sein konnten, arbeiteten an den noch ungebrannten, lederharten Vasen. Bei der schwarzfigurigen Technik trugen die Maler die Motive mit Tonschlicker ("Glanzton", in älterer Literatur auch als "Firnis" bezeichnet), der durch den Brand schwarz wurde, auf den Bildträger auf. Es handelte sich hierbei nicht um eine „Farbe“ im herkömmlichen Sinn, da der Malschlicker aus dem gleichen Material wie der Ton des Gefäßes bestand und sich lediglich in der Partikelgröße unterschied. Zunächst wurden alle Motive flächig mit einem pinselähnlichen Instrument aufgetragen. Die Binnengliederung und die Darstellung der Feinheiten wurden durch Ritzung aus dem Schlicker herausgearbeitet, so dass der Tongrund durch die Ritzungen zu sehen war. Für weitere Detailzeichnungen verwendeten die Künstler oftmals zwei weitere Erdfarben – Rot und Weiß für Ornamente, Gewänder oder Gewandteile, Haare, Tiermähnen, Details von Waffen und anderes Gerät. Auch für die Darstellung von Frauenhaut setzten sie häufig Weiß ein. Der Erfolg der Arbeit konnte erst nach einem komplizierten Dreiphasenbrand beurteilt werden. Erst hierdurch entstanden die Rotfärbung des Gefäßtons und das Schwarz des aufgetragenen Tonschlickers.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Auch wenn die Ritzungen eines der Hauptmerkmale des Stils sind, verzichteten einige Werke hierauf. Deren Form erinnert technisch an den orientalisierenden Stil, doch entspricht das Bilderrepertoire nicht mehr den orientalisierenden Gewohnheiten.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Entwicklung der schwarzfigurigen Vasenmalerei kann nur anhand der einzelnen regionalen Stile und Schulen beschrieben werden. Von Korinth ausgehend, unterschied sich grundsätzlich die Produktion der einzelnen Regionen trotz gegenseitiger Beeinflussung. Vor allem, wenngleich nicht ausschließlich, in Attika haben die besten und einflussreichsten Künstler ihrer Zeit die Vasenmalerei der griechischen Welt geprägt. Die Fortentwicklung der Gefäße als Bildträger und deren Qualität sind die Hauptaspekte dieses Abschnitts.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die schwarzfigurige Technik wurde um 700 v. Chr. in Korinth entwickelt und im frühen siebten Jahrhundert v. Chr. von protokorinthischen Vasenmalern erstmals verwendet. Diese gehörten noch der Phase des orientalisierenden Stils an. Die neue Technik orientierte sich an gravierten Metallarbeiten, waren doch figürlich bemalte Vasen wohl nur der Ersatz für das höherwertige Metallgeschirr. Noch vor Ende des Jahrhunderts entwickelte sich ein reiner schwarzfiguriger Stil. Der Großteil der orientalisierenden Elemente wurde aufgegeben, mit der Ausnahme von Klecksrosetten (hier wurden die Rosetten aus kleinen Einzelpunkten gebildet), auf Ornamente verzichtet.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Der in Korinth benutzte Ton ist weich und hat einen gelblichen, manchmal auch grünlichen Farbton. Fehlbrände waren an der Tagesordnung, wenn das komplizierte Brennverfahren nicht wie gewünscht funktionierte. Die Folge war oft eine ungewollte Verfärbung der ganzen Vase oder Teilen davon. Nach dem Brennen erschien der Glanzton auf den Vasen mattschwarz. Die Zusatzfarben Weiß und Rot wurden erstmals in Korinth eingesetzt und dann reichlich verwendet. Die bemalten Gefäße sind im Allgemeinen kleinformatig, selten höher als 30 cm. Am häufigsten wurden Salbölgefäße (Alabastren, Aryballoi), Pyxiden, Kratere, Oinochoen und Schalen bemalt. Auch plastisch geformte Gefäße wurden häufig verwendet. Anders als bei den attischen Vasen sind Inschriften selten, Malersignaturen noch seltener. Ein Großteil der in Korinth gefertigten, heute erhaltenen Gefäße wurde in Etrurien, Unteritalien und Sizilien gefunden; im siebten und der ersten Hälfte des sechsten Jahrhunderts v. Chr. beherrschte die korinthische Vasenmalerei den mediterranen Markt für Keramik. Eine stilistische Abfolge der korinthischen Vasenmalerei ist nicht leicht zu fassen. Besonders problematisch ist, dass sich anders als etwa in der attischen Malerei die Proportionen der Bildträger nur wenig weiterentwickelten. Auch die Datierung der korinthischen Vasen fällt häufig schwer, vielfach ist man auf sekundäre Daten wie die Gründung von griechischen Kolonien in Italien angewiesen. Auf der Grundlage solcher Angaben kann anhand stilistischer Vergleiche eine ungefähre Chronologie erstellt werden, die jedoch nur selten die annähernd gleiche Exaktheit wie die Datierung der attischen Vasen erreicht.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Dargestellt werden häufig mythologische Szenen, darunter besonders Herakles und Figuren des trojanischen Sagenkreises. Jedoch ist die Bildsprache korinthischer Vasen thematisch nicht so vielseitig wie die späteren Werke attischer Maler. Götter wurden vergleichsweise selten gezeichnet, Dionysos fehlt völlig. Der thebanische Sagenkreis war hingegen in Korinth beliebter als später in Athen. Zu Darstellungen aus dem Alltagsleben zählen vor allem Kampfdarstellungen, Reiter und die erstmals in frühkorinthischer Zeit vorkommenden Gelageszenen. Sportbilder sind sehr selten. Singulär sind die bis heute in ihrer Deutung umstrittenen Dickbauchtänzer. Dabei handelt es sich um zechende Gestalten, deren Bauch- und Gesäßpartien mit Kissen ausgestopft sind. Sie stehen möglicherweise im Zusammenhang mit Vorformen der griechischen Komödie.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Der Übergangsstil (640–625 v. Chr.) führte vom orientalisierenden (protokorinthischen) zum schwarzfigurigen Stil. Der alte Tierfriesstil der protokorinthischen Zeit hatte sich erschöpft, ebenso das Interesse der Vasenmaler an Mythenbildern. In dieser Zeit herrschen Tiere und Mischwesen vor. Leitform der Zeit waren kugelige Aryballoi, die in großer Stückzahl produziert und mit Tierfriesen oder Szenen aus dem alltäglichen Leben verziert wurden. Die Qualität der Bilder ist im Vergleich zur orientalisierenden Periode nachlassend. Profilierteste Künstler der Zeit waren der Shambling Bull-Maler, dessen bekanntestes Werk ein Aryballos mit einer Jagdszene ist, der Maler von Palermo 489 und dessen Schüler, der Kolumbus-Maler. Die Handschrift des letzteren ist besonders gut an seinen Bildern mit kräftigen Löwen zu erkennen. Neben dem Aryballos sind die Kotyle und das Alabastron die wichtigsten Vasenformen. Kotylen wurden am Rand mit Ornamenten versehen, die restliche Verzierung bestand aus Tieren und Strahlen. Die beiden senkrechten Vasenflächen sind häufig mit Mythenbildern versehen. Die Alabastren waren im Allgemeinen mit einzelnen Figuren bemalt.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Bedeutendster frühkorinthischer (625–600 v. Chr.) Maler war der Duell-Maler. Er stellte Kampfszenen auf Aryballoi dar. Seit der mittelkorinthischen Periode (600–575 v. Chr.) wurden Deckfarben immer häufiger benutzt, um Details besonders hervorzuheben. Figuren wurden zusätzlich mit einer Reihe weißer Punkte bemalt. Die Aryballoi wurden nun größer und erhielten eine flache Basis. Nennenswert ist der Pholoe-Maler, dessen bekanntestes Werk ein Skyphos mit einem Heraklesbild ist. Obgleich andere Maler diese Tradition schon aufgegeben hatten, malte der Dodwell-Maler weiterhin Tierfriese. Seine Schaffenszeit reichte noch bis in die spätkorinthische Zeit, und sein Einfluss auf die spätere korinthische Vasenmalerei ist nicht zu unterschätzen. Ebenfalls von größerer Bedeutung war der Hauptmeister der Gorgoneion-Gruppe und der um 580 v. Chr. tätige Kavalkade-Maler, der wegen seiner Vorliebe für Reiter auf Schaleninnenbildern benannt wurde. Als zwei seiner Meisterwerke gelten eine Schale, die den Selbstmord des Ajax zeigt, und ein Kolonettenkrater, auf dem ein Hochzeitspaar in einem Wagen zu sehen ist. Auf der Schale sind alle Figuren durch Beischriften gekennzeichnet. Der erste namentlich bekannte Künstler ist der polychrom arbeitende Vasenmaler Timonidas, der eine Flasche und ein Pinax signierte. Ein zweiter Künstlername, der des Milonidas, erscheint ebenfalls auf einem Pinax. Die korinthische Olpe wurde durch Oinochoen in attischer Form mit Kleeblattmündung ersetzt. In der mittelkorinthischen Zeit nahm die Darstellung von Menschen wieder zu. Als besonders gelungen gilt der Eurytios-Krater aus der Zeit um 600 v. Chr., der im Hauptfries ein Symposion mit Herakles, Eurytios und anderen mythischen Personen zeigt.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: In der spätkorinthischen Zeit (auch "Spätkorinthisch I"; 575–550 v. Chr.) wurden die korinthischen Vasen mit einem rötlichen Überzug versehen. Das sollte den Kontrast zwischen der großflächig verwendeten weißen Farbe und dem eher blassen Tongrund erhöhen. Die korinthischen Handwerker traten damit in Konkurrenz zu den attischen Töpfermalern, die mittlerweile die Vormachtstellung beim Keramikhandel übernommen hatten. Auch attische Vasenformen wurden nun verstärkt kopiert. Oinochoen, die bis dahin ihre Form wenig geändert hatten, orientierten sich nun an attischen Formen; auch Lekythen wurden vermehrt produziert. Der Kolonettenkrater, eine korinthische Erfindung, die deshalb im restlichen Griechenland "Korinthios" hieß, wurde variiert. Durch die Abkürzung der Volute über den Henkeln entstand der "Chalkidische Krater". Er wurde im Hauptfeld mit verschiedenen Darstellungen aus dem Alltagsleben wie auch aus der Mythologie verziert, der Nebenfries bestand aus einem Tierfries. Die Rückseite zeigte oft zwei groß gemalte Tiere. Schalen wurden schon in mittelkorinthischer Zeit tiefer und setzten diese Entwicklung fort. Sie waren nun ebenso beliebt wie Kotylen. Manche von ihnen sind außen mit mythologischen Szenen und innen mit Gorgonenfratzen bemalt. Diese Form der Bemalung wurde auch von attischen Malern rezipiert. Ihrerseits übernahmen korinthische Maler aus Athen gerahmte Bildfelder. Tierfriese verloren immer mehr an Bedeutung. In dieser Zeit war der dritte namentlich bekannte Maler Korinths, Chares, tätig. Daneben ist auch der Tydeus-Maler zu nennen, der um 560 v. Chr. gerne rotgrundige Halsamphoren bemalte. Geritzte Rosetten wurden weiterhin auf Vasen verwendet, sie fehlen nur auf wenigen Krateren und Schalen. Herausragendes Kunstwerk der Zeit ist der Amphiaraos-Krater. Der um 560 v. Chr. entstandene Kolonettenkrater ist das Hauptwerk des Amphiaraos-Malers und zeigt mehrere Begebenheiten aus dem Leben des Heros Amphiaraos.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Um 550 v. Chr. endete die Herstellung figurenverzierter Vasen weitestgehend. Der sich anschließende Stil "Spätkorinthisch II" zeichnet sich durch nur noch ornamental und meist in Silhouettentechnik bemalte Gefäße aus. Daran schloss sich der rotfigurige Stil an, der jedoch in Korinth keine besonders hohe Qualität erreichte.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Mit mehr als 20.000 erhaltenen Stücken sind die attischen schwarzfigurigen Vasen nach den attisch-rotfigurigen Vasen der größte und gleichzeitig der bedeutendste überlieferte Vasenkomplex. Die attischen Töpfer profitierten von dem guten, sehr eisenhaltigen Ton, den man in Attika findet. Hochwertige attisch-schwarzfigurige Vasen weisen einen gleichmäßigen, glänzenden und tiefschwarzen Überzug auf, der farbintensive terrakottafarbene Tongrund ist fein geglättet. Die Haut von Frauen wurde grundsätzlich durch weiße Deckfarbe gekennzeichnet. Daneben kommt diese Farbe auch bei anderen Details, etwa einzelnen Pferden, Gewändern oder Ornamenten häufig vor. Die herausragendsten Künstler Attikas erhoben die Vasenmalerei zu einer grafischen Kunst, jedoch wurde auch in großem Umfang Ware mittlerer Qualität und Serienware produziert. Da der silhouettenhafte Stil nur von begrenzter Ausdrucksmöglichkeit war, entwickelte sich eine formelhafte Bildsprache. Die herausragende Bedeutung der attischen Vasen liegt in ihrem endlos erscheinenden Repertoire an Bildern aus verschiedenen Themengebieten. Vor allem für den Mythos, aber auch die Alltagskultur stellen sie reiche Zeugnisse dar. Dagegen fehlen Bilder mit aktuellen Bezügen nahezu gänzlich. Solche Bezüge kommen nur manchmal durch Beischriften zum Tragen, wenn etwa Lieblingsinschriften aufgemalt wurden. Die Vasen waren zum einen für den heimischen Markt bestimmt und dort für Feierlichkeiten oder auch im Zusammenhang mit Kulthandlungen von Bedeutung. Zum anderen waren sie auch ein wichtiges Exportgut, das in den gesamten Mittelmeerraum verkauft wurde. Darum stammt auch der größere Teil der Vasen aus etruskischen Nekropolen.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die erste Verwendung der schwarzfigurigen Technik fällt noch in die Zeit der Protoattischen Vasenmalerei in der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. Unter dem Einfluss der zu dieser Zeit qualitätsvollsten Keramik aus Korinth wechselten die attischen Vasenmaler in der Zeit ab etwa 635 v. Chr. bis zum Ende des Jahrhunderts zur neuen Technik über. Zunächst orientierten sie sich stark an den Methoden und Motiven der korinthischen Vorbilder. Am Beginn steht der Maler von Berlin A 34, der als erster individueller Künstler bekannt ist. Der erste Künstler mit einem individuell fassbaren Stil war der Nessos-Maler. Er schuf mit der Nessos-Amphora das erste herausragende Stück des attisch-schwarzfigurigen Stils. Er war gleichzeitig ein früher Meister des Tierfriesstiles in Attika. Eine seiner Vasen war zudem die erste bekannte attische Vase, die nach Etrurien exportiert wurde. Zudem stammen von ihm die ersten Darstellungen der Harpyen und der Sirenen in der attischen Kunst. Anders als die korinthischen Vasenmaler nutzte der Nessos-Maler doppelte und sogar dreifache Ritzlinien, um die Teile der tierischen Anatomie besser zeigen zu können. Die doppelt geritzte Schulterlinie sollte zu einem kennzeichnenden Charakteristikum der attischen Vasen werden. Früh wurden auch die Möglichkeiten großer Vasen, etwa der Bauchamphora, als Bildträger erkannt. Weitere bedeutende Maler der Pionierzeit waren der Piräus-Maler, der Bellerophon-Maler und der Löwen-Maler.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Um das Jahr 600 v. Chr. hatte sich der schwarzfigurige Stil in Athen durchgesetzt. Eine frühe Eigenentwicklung der Athener war die Pferdekopf-Amphore. Sie bekam ihren Namen wegen der Pferdeköpfe, die in einem Bildfenster gezeigt wurden. Die Entwicklung des Bildfensters wurde in der folgenden Zeit häufig verwendet und später selbst in Korinth rezipiert. Aus dem Umkreis der Pferdekopf-Amphoren stammten der Kerameikos-Maler und der Gorgo-Maler. Die Orientierung an Korinth wurde nicht nur beibehalten, sondern intensiviert. Der Tierfries wurde als allgemein verbindlich anerkannt und zumeist genutzt. Dies hatte nicht nur stilistische, sondern auch wirtschaftliche Gründe. Denn Athen konkurrierte nun mit Korinth um Absatzmärkte. Attische Vasen wurden ins Schwarzmeergebiet, Libyen, Syrien, Unteritalien und Spanien sowie innerhalb des griechischen Mutterlandes verkauft.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Neben der Orientierung an Korinth zeigten die Athener Vasen jedoch auch eigene Entwicklungen. So entstand zu Beginn des 6. Jahrhunderts v. Chr. die Lekythos des „Deianeira-Typus“, eine langgestreckte, ovale Form. Wichtigster Maler der Frühzeit war der Gorgo-Maler (600–580 v. Chr.). Er war ein sehr produktiver Künstler, der selten mythologische Bilder oder menschliche Figuren zeigt und diese, sofern vorhanden, stets von Tieren oder Tierfriesen begleitet darstellt. Andere seiner Vasen beschränken sich wie viele korinthische Vasen auf die Tierdarstellungen. Nach dem Gorgo-Maler sind vor allem Künstler aus der Komasten-Gruppe (585–570 v. Chr.) zu nennen. Diese Gruppe verzierte mit Lekanen, Kotylen und Kothonen für Athen neuartige Gefäße. Die wichtigste Neuerung war jedoch die Einführung der Komastenschale, die neben den „Vorkomastenschalen“ der Oxford-Palmetten-Klasse am Beginn der Entwicklung der attischen Schale steht. Wichtigste Maler der Gruppe waren der ältere KX-Maler und der nicht ganz so talentierte KY-Maler, der den Kolonettenkrater in Athen einführte. Verziert werden diese für Gelage gedachten Gefäße häufig mit zum Thema passenden Komasten. Weitere nennenswerte Künstler der ersten Generation waren der Panther-Maler, der Anagyrus-Maler, der Maler der Dresdener Lekanis und der Polos-Maler. Der letzte bedeutende Vertreter der ersten Malergeneration war Sophilos (580–570 v. Chr.). Er ist der erste namentlich bekannte attische Vasenmaler. Insgesamt signierte er vier erhaltene Vasen, davon drei als Maler, eine als Töpfer. Schon bei Sophilos zeigt sich, dass die Töpfer des schwarzfigurigen Stils auch Vasenmaler waren. Eine grundsätzliche Trennung beider Bereiche scheint es erst im Verlauf der Entwicklung des rotfigurigen Stils gegeben zu haben, wenngleich Spezialisierungen nicht auszuschließen sind. Sophilos ist mit seinen Beischriften sehr großzügig. Er war offenbar auf größere Gefäße spezialisiert, sind von ihm doch besonders Dinoi und Amphoren bekannt. Sophilos zeigt weitaus öfter als seine Vorgänger mythologische Szenen wie die Leichenspiele für Patroklos. Bei ihm beginnt der Niedergang des Tierfrieses, auch andere Ornamente wie Pflanzenornamente verlieren an Qualität, da ihnen nun weniger Aufmerksamkeit geschenkt wurde. An anderer Stelle zeigte Sophilos jedoch, dass er ein ambitionierter Künstler war. Auf zwei Dinoi finden sich die Hochzeit von Peleus und Thetis. Die Vasen entstanden etwa zur selben Zeit wie die Françoisvase, die das gleiche Thema in Perfektion zeigt. Doch Sophilos verzichtete bei einem seiner beiden Dinoi auf alles Beiwerk in Form von Tierfriesen und vermischte auch nicht verschiedene Mythen in mehreren Darstellungsebenen der Vase. Es ist die erste große griechische Vase, auf der in mehreren untereinander angeordneten Abschnitten ein einzelner Mythos gezeigt wurde. Eine Besonderheit der Dinoi des Malers ist, dass er das Deckweiß für die Frauen nicht wie üblich auf den schwarzen Glanzton auftrug, sondern direkt auf den Tongrund. Die Binnenzeichnungen und Konturen sind in einem matten Rot ausgeführt. Diese Technik findet sich sehr selten, in der Vasenmalerei nur in der Werkstatt des Sophilos, daneben auf bemalten Holztafeln, die im 6. Jahrhundert v. Chr. im korinthischen Stil bemalt wurden. Sophilos bemalte auch einen der seltenen Kalyxe (eine spezielle Kelchvariante) und schuf die erste Serie von Grabtafeln. Er selbst oder einer seiner Nachfolger verzierte zudem den ersten erhaltenen Lebes Gamikos.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Etwa ab dem zweiten Drittel des 6. Jahrhunderts v. Chr. wuchs das Interesse der attischen Künstler an mythologischen Bildern und anderen Figurendarstellungen. Die Tierfriese traten nun zunehmend in den Hintergrund. Nur wenige Maler widmeten sich ihnen mit größerer Sorgfalt, zumeist wurden sie aus dem Blickzentrum in unbedeutendere Zonen der Vasen verbannt. Für diesen neuen Stil steht in besonderem Maße die Françoisvase des Töpfers Ergotimos und des Malers Kleitias (570–560 v. Chr.), die beide signiert haben. Der Krater gilt als das bekannteste Werk der griechischen Vasenmalerei. Die Vase ist der erste bekannte Volutenkrater aus Ton. Auf mehreren Friesen werden mythologische Begebenheiten geschildert, Tierfriese werden außerhalb des Hauptblickfeldes gezeigt. Auf der Vase erscheinen mehrere ikonografische und technische Details erstmals. Manche davon, etwa die Darstellung eines umgelegten Mastes eines Segelschiffes, bleiben einmalig, andere werden Standard, so sitzende Personen mit einem nach hinten versetzten Bein anstatt der bisher üblichen parallelen Haltung beider Beine. Von Ergotimos und Kleitias sind weitere vier signierte, allerdings kleinere Vasen erhalten, zudem werden ihnen weitere Vasen und Fragmente zugeschrieben. Kleitias zeigt darauf weitere Neuerungen wie die erstmalige Darstellung der Geburt der Athene oder den Tanz auf Kreta. Nearchos (565–555 v. Chr.) signierte als Töpfer und Maler. Er zeigte besonders gern große Figuren. Von ihm stammt die erste Darstellung des Anschirrens eines Wagens. Eine weitere seiner Neuerungen war das Auftragen des Zungenblattes unter der Vasenlippe auf einem weißen Untergrund. Weitere qualitätsvolle Künstler waren der Maler von Akropolis 606 und der Ptoon-Maler, dessen bekanntestes Werk die Hearst-Hydria ist. Ebenfalls von Bedeutung ist die Burgon-Gruppe, von der die erste vollständig erhaltene Panathenäische Preisamphora stammt.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Aus der Komastenschale entwickelten sich ab etwa 575 v. Chr. die Sianaschalen. Während die Komasten-Gruppe neben den Schalen auch andere Formen produzierte, fand seit dem ersten bedeutenden Vertreter der Sianaschalen, dem C-Maler (575–555 v. Chr.) eine Spezialisierung einiger Handwerker auf die Schalenproduktion statt. Die Schalen haben einen höheren Rand als ihre Vorgänger und einen trompetenförmigen Fuß an einem relativ kurzen, hohlen Stiel. Die Innenseite der Schale wird nun erstmals in der attischen Vasenmalerei mit gerahmten Bildern (Tondo) verziert. Es gab zwei Arten der Verzierung: Bei der „Doppeldecker“-Verzierung wurden Schalenbecken und Lippe getrennt bemalt, bei der „Knickfries“-Variante wird das Bild über beide Ebenen des Vasenkörpers gemalt. Seit dem 2. Viertel des 6. Jahrhunderts v. Chr. lässt sich nicht zuletzt auf Schalen ein gesteigertes Interesse für Athletenbilder erkennen. Ein weiterer bedeutender Sianaschalenmaler war der Heidelberg-Maler. Auch er bemalte fast nur Sianaschalen. Sein beliebtestes Motiv war der Heros Herakles. Der Heidelberg-Maler zeigte ihn als erster attischer Maler mit dem Erymanthischen Eber, mit Nereus, Busiris und im Garten der Hesperiden. Am Ende der Entwicklung der Sianaschalen steht der Kassandra-Maler, der mittelgroße Schalen mit hohen Füßen und Rändern verzierte. Er ist vor allem als erster Maler von Kleinmeister-Schalen von Bedeutung. Zeitgleich mit den Sianaschalen wurden Knopfhenkelschalen produziert. Ihre Henkel in der Form zweizinkiger Gabeln endeten in einer Form, die an einen Knopf erinnern. Ihnen fehlte der abgesetzte Rand, zudem hatten sie ein tieferes Becken und einen höheren und schlankeren Fuß. Der letzte herausragende Maler der hocharchaischen Zeit war Lydos (560–540), der zwei seiner überlieferten Werke mit "ho Lydos" "(der Lyder)" signierte. Er oder seine direkten Vorfahren stammten wohl aus Kleinasien, doch genoss er seine Ausbildung zweifelsohne in Athen. Ihm werden heute mehr als 130 erhaltene Vasen zugeschrieben. Eines seiner Bilder auf einer Hydria zeigt die erste bekannte attische Darstellung des Kampfes zwischen Herakles und Geryon. Lydos stellte Herakles als Erster mit dem in der Folgezeit für die attische Kunst typischen Löwenfell dar. Weiterhin zeigte er die Gigantomachie auf einem Dinos, der auf der Athener Akropolis gefunden wurde, und Herakles mit Kyknos. Lydos verzierte unterschiedliche Bildträger, neben Hydrien und Dinoi auch Teller, Schalen (Knickfries-Sianaschalen), Grabtafeln, Kolonettenkratere und Psyktere. Es ist bis heute recht schwierig, die Werke des Lydos als solche zu erkennen, da sie sich häufig nur wenig von denen aus seinem Umfeld unterscheiden. Der Stil ist recht homogen, die Qualität schwankt bei ihnen jedoch sehr. Nicht immer sind die Zeichnungen sorgfältig ausgeführt. Wahrscheinlich war Lydos der Vorarbeiter in einer sehr produktiven Werkstatt des Athener Töpferviertels. Er war wohl der letzte attische Vasenmaler, der auf großen Vasen Tierfriese zeigte. Stand er hierbei noch in der Tradition Korinths, sind seine Figurenzeichnungen ein Glied in der Kette von Vasenmalern, die von Kleitias über Lydos und den Amasis-Maler bis zu Exekias führen. Bei diesen trug er die attische Entwicklung mit und prägte sie nachhaltig.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Eine Sonderform der attischen Vasen dieser Zeit waren die Tyrrhenischen Amphoren (550–530 v. Chr.). Dabei handelt es sich um eiförmige Halsamphoren, deren Dekoration nicht dem üblichen attischen Dekorationsschema der Zeit entspricht. Fast alle dieser etwa 200 bekannten Vasen wurden in Etrurien gefunden. Der Körper der Amphoren ist gewöhnlich in mehrere Friese unterteilt. Der oberste, der Schulterfries, zeigt im Allgemeinen eine gängige Darstellung aus dem Bereich der Mythologie. Manchmal kommt es auch zu seltenen Darstellungen, etwa der singulären Darstellung der Opferung der Polyxena. Zudem finden sich an der Stelle die ersten bekannten erotischen Bilder auf attischen Vasen. Häufig haben die Maler Tyrrhenische Amphoren mit Beischriften versehen, welche die gezeigten Personen benennen. Die restlichen zwei oder drei Friese wurden mit Tieren verziert, manchmal wurde auch einer durch ein Pflanzenband ersetzt. Der Hals ist meist mit einem Lotus-Palmettenkreuz oder -geschlinge bemalt. Die Amphoren sind recht farbig und erinnern an korinthische Produkte. Hier wurde offenbar vorsätzlich eine korinthische Form übernommen, um diese Vasen für den etruskischen Markt zu produzieren, wo dieser Stil gefragt war. Möglicherweise wurde diese Form nicht in Athen, sondern anderenorts in Attika, unter Umständen sogar außerhalb Attikas gefertigt. Bedeutende Maler waren der Castellani-Maler und der Goltyr-Maler.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Zeit zwischen den Jahren 560 und dem Beginn der rotfigurigen Vasenmalerei um 530/520 v. Chr. gilt als der Höhepunkt der schwarzfigurigen Vasenmalerei schlechthin. Die besten und bedeutendsten Künstler nutzten in dieser Periode alle Möglichkeiten, die der Stil bot.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Erster bedeutender Maler der Zeit war der Amasis-Maler (560–525 v. Chr.), benannt nach dem bedeutenden Töpfer Amasis, mit dem er vorrangig zusammenarbeitete. Viele Forscher sehen in beiden Handwerkern eine einzige Person. Er begann etwa zur selben Zeit wie Lydos mit seiner Malerkarriere, war aber fast doppelt so lange aktiv. Wo Lydos eher handwerkliche Fähigkeiten zeigte, war der Amasis-Maler ein vollendeter Künstler. Seine Bilder zeichnen sich durch Witz, Charme und Raffinesse aus. Die Entwicklung des Vasenmalers spiegelt fast die Entwicklung der schwarzfigurigen attischen Vasenmalerei seiner Zeit wider. In seinen frühen Arbeiten steht er noch den Malern von Sianaschalen nahe. Besonders gut sichtbar ist die Entwicklung an der Zeichnung der Gewandfalten zu erkennen. Seine frühen weiblichen Figuren tragen Gewänder ohne Falten. Später sind sie flach und eckig, am Ende wirken sie wie geschmeidige Gewandformationen. Gewandzeichnungen waren eines seiner Hauptmerkmale, er zeigte gerne gemusterte und gefranste Gewänder. Die Figurengruppen, die der Amasis-Maler zeigte, waren sorgfältig gezeichnet und symmetrisch komponiert. Zunächst wirkten sie noch sehr ruhig, später konnte man die Bewegung der Figuren erkennen. Zwar zeichnete der Amasis-Maler vielfach Begebenheiten aus dem Mythos – so ist er etwa bekannt für seine schweinsgesichtigen Satyrn –, besondere Bedeutung hat er jedoch wegen seiner Szenen aus dem Alltag, die er als erster Maler in größerem Umfang zeigte. Er beeinflusste mit seinen Arbeiten maßgeblich die späteren Arbeiten der rotfigurigen Maler. Möglicherweise nahm er eine ihrer Änderungen vorweg oder wurde am Ende seiner Malerkarriere davon beeinflusst: Auf manchen seiner Vasen wurden Frauen nur noch in Umrisszeichnung, also nicht schwarz gefüllt dargestellt und nicht mehr durch den Auftrag weißer Deckfarbe als solche gekennzeichnet.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Gruppe E (550–525 v. Chr.) war eine große, in sich geschlossene Gruppe von Kunsthandwerkern. Diese Gruppe gilt als bedeutendste anonyme Gruppe der attisch-schwarzfigurigen Vasenmalerei. Sie brach rigoros mit der stilistischen Tradition des Lydos, sowohl was die Darstellung als auch was die Bildträger angeht. Eiförmige Halsamphoren wurden komplett, Kolonettenkratere fast ganz aufgegeben. Dafür führte die Gruppe den "Typus A" der Bauchamphora ein, der nun zu einer Leitform aufsteigt. Halsamphoren wurden meist nur in spezielleren Formen produziert. An kleinen Formen hatte die Gruppe kein Interesse. Viele vor allem dem Mythos entstammende Bilder wurden immer wieder reproduziert. So zeigen mehrere Amphoren der Gruppe sowohl Herakles mit Geryoneus oder dem Nemëischen Löwen als auch vermehrt die Darstellung von Theseus und dem Minotauros sowie der Geburt der Athene. Das besondere Verdienst der Gruppe liegt allerdings in dem Einfluss, den sie auf Exekias ausübten. Der Großteil der attischen Künstler der Zeit schloss sich dem Stil der Gruppe E und Exekias an. Lydos oder der Amasis-Maler wurden dagegen nicht mehr so häufig reproduziert. Beazley formulierte die Bedeutung der Gruppe für Exekias so: „Die Gruppe E ist der Nährboden, aus dem die Kunst des Exekias entspringt, die Tradition, die er auf seinem Weg vom hervorragenden Handwerker zum wahren Künstler in sich aufnimmt und übertrifft.“


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Exekias (545–520 v. Chr.) gilt gemeinhin als der Vollender des schwarzfigurigen Stils, der nun seinen Höhepunkt erreichte. Seine Bedeutung liegt nicht nur in der Meisterschaft als Vasenmaler, sondern auch in seinen qualitätsvollen und innovativen Töpferarbeiten. Zwölf seiner erhaltenen Gefäße signierte er als Töpfer, zwei als Maler und Töpfer. Exekias hatte wohl einen größeren Anteil an der Entwicklung der Kleinmeisterschalen, der schon erwähnten Bauchamphora des "Typus A", und erfand möglicherweise auch den Kelchkrater, zumindest ist das älteste erhaltene Stück aus seiner Werkstatt. Als Maler legte er anders als viele andere Vertreter auch großen Wert auf die sorgfältige Ausarbeitung der Ornamente. Auch die Details seiner Bilder – Pferdemähnen, Waffen, Gewänder – sind überdurchschnittlich gut ausgeführt. Seine Bilder sind meist monumental, und die Figuren zeigen eine bis dahin in der Malerei nicht gekannte Würde. Vielfach brach er mit geltenden attischen Konventionen. Er nutzt auf seiner wohl bekanntesten Schale, der Dionysos-Schale, als Erster statt des gewöhnlichen roten einen korallenroten Überzug für die Innenseite. Diese Neuerung bringt Exekias zugleich durch die Verwendung zweier Augenpaare an der Außenseite in Verbindung mit der klassischen Augenschale. Wohl noch innovativer war die komplette Nutzung der Innenseite für sein Bild des Dionysos, der auf einem Schiff liegt, aus dem Weinranken wachsen. Üblich war zu dieser Zeit eigentlich die einfache Verzierung mit einem Gorgonengesicht. Die Schale gehört wohl zu den Experimenten, die im Töpferviertel bis zur Einführung des rotfigurigen Stils gemacht wurden, um neue Wege zu beschreiten. Als Erster lässt er auf dem Rande einer Dinos Schiffe entlangsegeln. Nur selten hielt er sich an die traditionellen Muster bisheriger Mythendarstellungen. Von besonderer Bedeutung ist auch ein Bild vom Selbstmord des Ajax. Exekias zeigte nicht, wie bisher üblich, den Akt selbst, sondern die Vorbereitung dazu. In etwa genauso bekannt wie die Dionysos-Schale ist eine Amphora mit der Darstellung von Ajax und Achilles beim Brettspiel. Nicht nur die Zeichnung ist detailliert, Exekias lässt selbst das Ergebnis des Spieles nicht offen, fast wie in einer Sprechblase lässt er die beiden Spieler ihre gewürfelten Zahlen – Ajax eine Drei und Achilleus eine Vier – ansagen. Es ist das älteste Bild dieser Szene, die nie literarisch erwähnt wird. Nicht weniger als 180 weitere erhaltene Vasen von der Version des Exekias bis etwa 480 v. Chr. zeigen diese Szene.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: John Boardman betonte die außergewöhnliche Stellung des Exekias, die ihn aus der Tradition der bisherigen Vasenmalerei heraustreten lässt: "„Die Menschen der früheren Künstler sind im besten Fall elegante Puppen. Amasis (der Amasis-Maler) war imstande, Menschen als Menschen zu sehen. Exekias aber konnte sie als Götter sehen und damit gibt er uns einen Vorgeschmack von der klassischen Kunst.“"


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Selbst unter dem Vorbehalt, dass Vasenmaler im antiken Griechenland nicht als Künstler, sondern als Handwerker galten, zählt Exekias für die heutige kunsthistorische Forschung als vollendeter Künstler, der sich mit der gleichzeitigen „großen“ Malerei (Wandmalerei und Tafelmalerei) messen kann. Offenbar erkannten das auch seine Zeitgenossen. In der Antikensammlung Berlin/Altes Museum befinden sich noch heute Reste einer Reihe von Grabtafeln. Die Serie umfasste wahrscheinlich 16 einzelne Platten. Die Vergabe eines solchen Auftrages an einen Töpfer und Vasenmaler ist wohl einmalig in der Antike und zeugt vom hohen Ansehen des Künstlers. Die Tafeln zeigen die Trauer um eine verstorbene Athenerin sowie die Aufbahrung und Überführung zum Grab. Exekias zeigt die Trauer ebenso wie die Würde der Dargestellten. Eine Besonderheit ist beispielsweise, dass der Anführer des Trauerzugs sein Gesicht zum Betrachter gewendet hat und ihn gewissermaßen direkt ansieht. Einmalig ist die Darstellung der Pferde, die einen individuellen Charakter besitzen und nicht auf ihre Funktion als edle Tiere reduziert sind, wie es sonst auf Vasen üblich ist.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die Spezialisierung in Gefäß- und Schalenproduzenten wurde während der Hochklassik weiter vorangetrieben. Aus den eher großen, viel Flüssigkeit fassenden Komasten- und Sianaschalen entwickelten sich über die Gordionschalen feinere Varianten der Schale, die wegen ihrer zierlichen Bemalung Kleinmeisterschalen genannt werden. Dementsprechend bezeichnet man die Vasenmaler und Töpfer dieser Formen als Kleinmeister. Hauptformen der Kleinmeister sind die Bandschale und die Randschale. Die Randschale erhielt ihren Namen aufgrund des recht hart abgesetzten Randes. Die Außenseite der Schale bleibt weitestgehend tongrundig und ist meist mit nur sehr wenigen kleinen Bildern geschmückt, manchmal auch nur mit Inschriften, oder die Schalen wurden gar nicht aufwändig verziert. Auch in der Henkelzone sind sie selten mit mehr als Palmetten neben den Henkelansätzen und mit Inschriften geschmückt. Diese Inschriften könnten die Töpfersignatur sein, ein Trinkspruch oder auch nur eine sinnfreie Buchstabenzusammenstellung. Die Innenseiten der Randschalen sind häufig auch mit Bildern verziert.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Bandschalen haben einen weicheren Übergang vom Becken zum Rand. Der Bildschmuck ist in Form eines umlaufenden Bandes auf der Außenseite der Schale aufgebracht. Dabei handelt es sich nicht selten um sehr aufwändige Friese. Der Rand ist bei dieser Form schwarz gefirnisst. Die Innenseite ist tongrundig belassen, und nur im Zentrum ist ein schwarzer Punkt aufgemalt. Sonderformen sind die Droopschalen und die Kasselschalen. Droopschalen haben schwarze, konkave Ränder und einen hohen Fuß. Der Rand ist wie bei den Bandschalen schwarz belassen, doch wird auch die äußere Unterseite mit in die Bemalung einbezogen. Aufgemalt wurden Ornamente wie Blätter, Knospen, Palmetten, Punkte, Strahlenkränze oder auch Tiere. Kasselschalen sind eine kleine Form, sie wirken untersetzter als andere Kleinmeisterschalen. Bei dieser Form wird die gesamte Außenseite verziert. Wie auch bei den Droopschalen handelt es sich dabei weitestgehend um eine ornamentale Bemalung. Bekannte Kleinmeister sind die Töpfer Phrynos, Sokles, Tleson und Ergoteles, beides Söhne des Töpfers Nearchos. Hermogenes erfand mit dem Hermogenischen Skyphos eine Kleinmeistervariante des Skyphos sowie die Vasenmaler Phrynos-Maler, Taleides-Maler, Xenokles-Maler und die Gruppe von Rhodos 12264.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Bis zum Ende des Jahrhunderts konnte die Qualität der schwarzfigurigen Vasenproduktion weitestgehend aufrechterhalten werden. Seit der Entwicklung des rotfigurigen Stils um 530 v. Chr., wohl durch den Andokides-Maler, nutzten allerdings immer mehr Maler den rotfigurigen Stil. Dieser gab aufgrund seiner Möglichkeiten in der Binnenzeichnung weitaus mehr Gestaltungsspielraum. Zudem ermöglichte der neue Stil weitaus erfolgversprechendere Experimente mit Verkürzungen, perspektivischen Ansichten oder neuen Gestaltungsformen. Bilder unterlagen wie immer geschmacklichen Entwicklungen und dem Zeitgeist, allerdings boten beim rotfigurigen Stil auch die besseren Gestaltungsmöglichkeiten bessere Voraussetzungen für die Darstellung aufwändigerer Bilder.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Zunächst konnten jedoch noch einige innovative Handwerker auch der Produktion schwarzfiguriger Vasen Impulse geben. Der erfindungsreichste und geschäftstüchtigste Töpfer der Zeit war Nikosthenes. Mehr als 120 Vasen mit seiner Signatur sind bekannt, die demnach von ihm oder in seiner Werkstatt gefertigt wurden. Er scheint sich besonders auf die Fertigung von Vasen für den Export nach Etrurien spezialisiert zu haben. In seiner Werkstatt wurden gängige Halsamphoren, Kleinmeister-, Droop- und Augenschalen gefertigt, aber auch eine an die Bucchero-Keramik der Etrusker erinnernde Amphorenform, die nach ihrem Erfinder Nikosthenische Amphora genannt wird. Diese Stücke wurden vor allem in Caere gefunden, die übrigen Vasen zumeist in Cerveteri und Vulci. Der Erfindungsreichtum in seiner Werkstatt machte nicht bei den Formen halt. So entwickelte sich in der Nikosthenischen Werkstatt die Sixsche Technik, bei der die Bilder auf den Glanzton in rotbrauner oder weißer Farbe aufgemalt wurden. Unklar ist, ob Nikosthenes auch Vasenmaler war, wobei er in diesem Fall zumeist hinter dem nach ihm benannten Maler N vermutet wird. Auch der BMN-Maler und der rotfigurig arbeitende Nikosthenes-Maler sind nach Nikosthenes benannt. In seiner Werkstatt beschäftigte er viele namhafte Vasenmaler, darunter den späten Lydos, Oltos und Epiktetos. Die Werkstatttradition wurde vom Nachfolger des Nikosthenes, Pamphaios, fortgeführt.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Zwei schwarzfigurige Vasenmaler gelten als Manieristen (540–520 v. Chr.). Der Elbows Out bemalte vor allem Kleinmeisterschalen. Auffällig sind die abgespreizten Ellenbogen seiner Figuren, nach denen er benannt wurde. Mythologische Begebenheiten zeigt er selten, dafür gerne Bilder mit Liebesszenen. Von ihm ist auch ein Lydion, eine seltenere Vasenform, verziert worden. Der bedeutendere der beiden war der Affekter, der seinen Notnamen wegen seiner affektiert wirkenden Gestalten bekam. Die kleinköpfigen Figuren wirken nicht so, als würden sie handeln, sondern als würden sie posieren. In seiner Anfangszeit stellte er vor allem Alltagsszenen dar, später verlegte er sich auf dekorative Bilder, bei denen zwar Figuren und Attribute, jedoch schwerlich Vorgänge erkennbar sind. Zeigt er seine Figuren bekleidet, wirken sie wie gepolstert, zeigt er sie nackt, wirken sie sehr eckig. Der Affekter war sowohl Töpfer als auch Maler, von ihm sind mehr als 130 Vasen überliefert.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Der Antimenes-Maler (530–500 v. Chr.) verzierte gern Hydrien mit Tierfriesen in der Predella, daneben vor allem Halsamphoren. Zwei der ihm zugewiesenen Hydrien sind in der Halsregion im weißgrundigen Stil geschmückt. Er war der erste, der Amphoren mit dem maskenhaften Gesicht des Dionysos bemalt. Die bekannteste seiner mehr als 200 erhaltenen Vasen zeigt auf der Rückseite eine Olivenernte. Seine Zeichnungen sind selten besonders präzise, aber auch nie sehr nachlässig. Stilistisch sehr eng mit dem Antimenes-Maler ist Psiax verwandt, der allerdings anders als der Antimenes-Maler auch rotfigurig arbeitete. Psiax hatte vor allem als Lehrer der Maler Euphronios und Phintias großen Einfluss auf die frühe Entwicklung des rotfigurigen Stils. Gerne zeigt er Gespannszenen und Bogenschützen.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Die letzte bedeutende Malergruppe war die Leagros-Gruppe (520–500 v. Chr.). Sie wurde nach ihrem viel benutzten Kalos-Namen Leagros benannt. Amphoren und Hydrien, letztere oft mit Palmetten in der Predella, sind die am häufigsten bemalten Bildträger. Die Bildfelder sind im Allgemeinen zum Bersten gefüllt, die Qualität dieser Bilder ist jedoch sehr hoch. Viele der mehr als 200 Vasen der Gruppe wurden mit Szenen aus dem Trojanischen Krieg und mit Bildern aus dem Leben des Herakles geschmückt. Zur Leagros-Gruppe gehörten Maler wie der originelle Acheloos-Maler, der konventionelle Chiusi-Maler und der detailsichere Tagesanbruch-Maler Weitere namhafte Vasenmaler der Zeit sind der Maler der Trauernden im Vatikan, der Princeton-Maler, der Maler von München 1410 und der Schaukel-Maler (540–520 v. Chr.), dem sehr viele Vasen zugeschrieben werden. Er gilt nicht als sehr guter Künstler, doch wirken seine Bilder wegen der Figuren mit ihren großen Köpfen, seltsamen Nasen und nicht selten geballten Fäusten unfreiwillig komisch. Der Rycroft-Maler steht der rotfigurigen Vasenmalerei und den neuen Ausdrucksformen nahe. Besonders gern zeigt er dionysische Bilder, Gespannszenen und die Abenteuer des Herakles. Vielfach zeigt er Umrisszeichnungen. Seine etwa 50 zugewiesenen meist großen Gefäße bemalte er in eleganter Art. Die Klasse von Cabinet des Médailles 218 verzierte vor allem Varianten der Nikosthenischen Amphoren. Die Hypobibazon-Klasse nahm sich einer neueren Variante der Bauchamphora mit gerundeten Henkeln und Füßen an, bei deren Verzierung die Schlüsselmäander über den Bildfeldern auffallen. Eine kleinere Variante der Halsamphoren wird von der Drei-Linien-Gruppe bemalt. Die Perizoma-Gruppe nahm sich der um 520 v. Chr. neu eingeführten Form des Stamnos an. Daneben arbeiteten am Ende des Jahrhunderts noch der Euphiletos-Maler, der Madrid-Maler und der phantasievolle Priamos-Maler in nennenswerter Qualität.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Vor allem Schalenmaler wie Oltos, Epiktetos, Pheidippos und Skythes bemalten Vasen – in erster Linie Augenschalen – in beiden Stilen, sogenannte bilingue Vasen. Dabei wurden die Innenseiten meist im schwarz-, die Außenseiten meist im rotfigurigen Stil bemalt. Mehrfach gibt es Amphoren, deren Vorder- und Rückseite in verschiedenen Stilen verziert sind. Besonders bekannt sind hier die Werke des Andokides-Malers, deren schwarzfigurigen Seiten dem Lysippides-Maler zugewiesen werden. In der Forschung ist umstritten, ob beide Maler identisch sind. Nur wenige Maler, etwa der Nikoxenos-Maler und der Athena-Maler, arbeiteten in nennenswerter Quantität in beiden Techniken. Waren Bilinguen eine kurze Zeit lang recht beliebt, ist ihre Zeit gegen Ende des Jahrhunderts schon wieder vorbei.


title: Schwarzfigurige Vasenmalerei

text: Zu Beginn des 5. Jahrhunderts v. Chr., bis spätestens 480 v. Chr., nutzen alle Maler mit Anspruch den rotfigurigen Stil. Doch noch etwa 50 Jahre wurden auch schwarzfigurige Vasen produziert, deren Qualität immer mehr abnahm. Letzte Maler von akzeptabler Qualität auf größeren Vasen waren der Eucharides-Maler und der Kleophrades-Maler. Einzig Werkstätten, die kleinere Formen wie Olpen, Oinochoen, Skyphoi, kleine Halsamphoren und vor allem Lekythen produzierten, arbeiteten noch vermehrt im alten Stil. Dazu zählten etwa die Maler der Lancut-Gruppe, die auf einfach gehaltene Skyphoi in Silhouettentechnik spezialisiert waren. Der Phanyllis-Maler arbeitete unter anderem in der Six-Technik, der Edinburgh-Maler verzierte wie der Gela-Maler die ersten zylindrischen Lekythen. Ersterer bemalte seine Vasen vor allem mit lockeren, klaren und einfachen Bildern in schwarzfiguriger Technik auf weißem Grund. Der weiße Untergrund der Vasen war recht dick und wurde nicht mehr auf den Tongrund gemalt. Diese Technik sollte für alle Vasen des weißgrundigen Stils verbindlich werden. Der Sappho-Maler war auf Grablekythen spezialisiert. Besonders produktiv war die Werkstatt des Haimon-Malers, von dem mehr als 600 Gefäße erhalten sind. Athena-Maler (vielleicht identisch mit dem rotfigurigen Bowdoin-Maler) und Perseus-Maler verzierten weiterhin die größeren Standardlekythen. Die Bilder des Athena-Malers strahlen noch etwas von der Würde der Bilder der Leagros-Gruppe aus. Der Marathon-Maler ist vor allem für die Grablekythen bekannt, die man im Grabtumulus für die 490 v. Chr. in der Schlacht bei Marathon gefallenen Athener gefunden hat. Als letzter bedeutender Lekythenmaler begann um 470 v. Chr. der Beldam-Maler seine Arbeit, die er bis etwa 450 v. Chr. fortführte. Abgesehen von den Panathenäischen Preisamphoren endete der schwarzfigurige Stil in Attika zu dieser Zeit.