title: Austin Maxi

text: Der Wagen war der letzte Entwurf von Alec Issigonis, dem Schöpfer des Mini. Es gab Motorvarianten zwischen 1485 und 1748 cm³ mit 54 bis 68 kW Leistung. Der Maxi war ein extrem geräumiger Wagen, doch wirkte sein Styling auf Grund der ungünstigen Proportionen nie sonderlich attraktiv. Vor allem die Türen, die aus dem nächstgrößeren Modell ADO17 übernommen wurden, dürften dazu beigetragen haben. Daneben war der Wagen mit dem anfänglich ausschließlich angebotenen 1500er-Motor nicht ausreichend motorisiert. Die Schaltung galt in den ersten Baujahren zudem als ausgesprochen unpräzise.


title: Austin Maxi

text: Auch wurde das Modell nie mit besonderem Komfort ausgestattet, um eine Konkurrenz mit den gleichwertigen, aber in der Modellpalette höher angesiedelten Austin 1800/2200 zu vermeiden. Darüber hinaus litt der Maxi unter einer ausgesprochen schlechten Verarbeitungsqualität, die – so Ton Lohmann in "Oldtimer Catalogus 2003" (NL) – viele seiner Besitzer in den Wahnsinn getrieben haben soll. Hingegen hatte Alec Issigonis beim Erscheinen des 1800 als Vorgänger des Maxi in einer Zeitung behauptet, dass dieser, als sein ultimativer Entwurf, noch in größeren Stückzahlen im Jahre 2000 laufen würde. Außerdem wurde überlegt, ihn zur Massenherstellung in der Sowjetunion als Alternative zum Fiat 124, dem späteren Lada, anzubieten.


title: Austin Maxi

text: Tony Holmes, Autor der "British Cars Encyclopedia", weiß zu berichten, dass schon Mitte der 1970er-Jahre auf Grund von Absatzschwierigkeiten Tausende unverkaufter Maxis in Flugzeughangars zwischengelagert wurden. Die 1748-cm³-Maschine des Wagens war die erste Neuentwicklung von BLMC seit 1954.


title: Linzer Programm

text: Unter der Bezeichnung Linzer Programm versteht man


title: Wang Xuan

text: Wang Xuan (; * 5. Februar 1936 in Wuxi, Jiāngsū Shěng, China; † 13. Februar 2006 in Peking) war ein chinesischer Informatiker. Er war Erfinder der Computer-Lasersatztechnik für chinesische Schriftzeichen.


title: Wang Xuan

text: Wang Xuan studierte 1954 bis 1958 Mathematik und Mechanik an der Peking-Universität, an der er später auch als Professor lehrte und forschte. 1974 war er verantwortlicher Leiter für ein Regierungsprogramm "748 Projekt", das die traditionelle chinesische Schrift überarbeiten sollte.


title: Wang Xuan

text: Wang Xuan begründete 1985 die Computer-Lasersatztechnik für chinesische Schriftzeichen. Mit Hilfe dieser Erfindung konnten Computer-Lasersatzsysteme, genannt "Modern Bi Sheng", für chinesische Schriftzeichen und das Founder-Farbverlegungssystem entwickelt und in China eingeführt werden. Mit dieser Technik wurde es möglich, die chinesische und die Weltbevölkerung mit Informationen und Printmedien zu versorgen.


title: Wang Xuan

text: Von 1995 bis 2002 war Wang CEO der "Founder Holdings Ltd." Diese in Hongkong eingetragene Firma war ein Joint Venture zwischen Wang und der Peking-Universität. Wang Xuan übertrag daraufhin ca. 1 Mio. US-Dollar aus seinem Vermögen in den "Wang Xuan Science Research Fund" zur Unterstützung des Institutes für Computertechnologie der Peking-Universität (CSTRI).


title: Wang Xuan

text: Wang Xuan war seit 1992 Mitglied der Chinesischen Akademie der Wissenschaften (CAS) sowie seit 1994 der Chinesischen Akademie der Ingenieurwissenschaften (CAE). Wang war ranghoher Vertreter bei den 8., 9. und 10. Politische Konsultativkonferenz des chinesischen Volkes (National Committee of the Chinese People's Political Consultative Conference CPPCC).


title: Wang Xuan

text: Wang Xuan wurde am 19. Februar 2006 in Peking eingeäschert. An der Trauerfeier nahmen neben Familienmitgliedern und Wissenschaftskollegen auch höchste Regierungsvertreter wie Hu Jintao, Wen Jiabao, Jia Qinglin und Zeng Qinghong teil.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Lebring-Sankt Margarethen ist eine steirische Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Leibnitz.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Lebring liegt am rechten Murufer etwa vier Kilometer südlich von Wildon und acht Kilometer nördlich der Stadt Leibnitz.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Der langgestreckte Rücken des Buchkogels beherrscht als Wahrzeichen die Ebenen am Mittellauf der Mur (Fluss). Seine höchste Erhebung ist in 550 m Höhe. Erdgeschichtlich ist der Berg ein Riff aus dem Pannonischen Meer der Tertiärzeit. An der Ostseite des Berges, am Übergang des Steilabfalles in den flachen Hang, wird die Brandungskehle des urzeitlichen Meeres heute noch sichtbar.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Am 1. Jänner 1954 wurden die Gemeinden Lebring und Sankt Margarethen bei Lebring zur Gemeinde Lebring-Sankt Margarethen vereinigt.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Die Gemeinde besteht seither aus den zwei Katastralgemeinden Lebring und St. Margareten.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Ortschaften (Einwohner Stand ) sind: Im Jahr 1066 wird eine Kirche „innerhalb der Hengistburg“ urkundlich erwähnt. Ob es sich dabei um St. Margarethen handelte, ist nicht sicher. In jedem Fall wurde im Jahr 1136 die Kirche zur heiligen Margaretha an das Stift Suben übertragen. Als damals südlichste Pfarre des Bistums Seckau wird St. Margarethen „iuxta Wildoniam“ (bei Wildon) 1218/19 in dessen Gründungsurkunde namentlich angeführt. Die Pfarre, die die Orte Lebring und St. Margarethen umfasste, wurde bis zu den Reformen Josephs II. (1784) von den Chorherren des Stifts betreut. Auch im Ort befindet sich das Schloss Murstätten.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Das früheste Schriftzeugnis über Lebring ist von 1153 und lautet „Lewarn“. Der Name geht auf den althochdeutsch "leo" (Hügel, Grabhügel) zurück. Lewarn ist der Dativ (‚Bei den Leuten am Hügel‘).


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Im Jahre 1896 wurde die Freiwillige Feuerwehr gegründet. Die Gründung der Raiffeisenkasse St. Margarethen bei Lebring fand 1899 statt. 1902 erfolgte die Errichtung des Elektrizitätswerks Lebring.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Im Jahre 1915 wurde in Lebring ein Barackenlager gebaut, die großen Baracken, wohl hundert an der Zahl, wurden in vier quadratische Gruppen geteilt und waren für militärische Zwecke bereit. Hauptzweck der Unterkünfte war die Unterbringung des Kaders bzw. des Ersatzbataillons des bosnisch-herzegowinischen Infanterie-Regimentes Nr. 2. Ein großer Teil des Lagers diente später auch als Kriegsgefangenenlager. Der Friedhof dieses Lagers mit 1670 Gräbern liegt im Gebiet der Nachbargemeinde Lang.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Ein eigener Gendarmerieposten wurde 1919 errichtet. 1973 entstand die Feuerwehr- und Zivilschutzschule Lebring. Bundespräsident Dr. Rudolf Kirchschläger eröffnete im Jahre 1974 das Philips-Farbbildröhrenwerk in Lebring. Die feierliche Eröffnung der Hauptschule fand im Jahr 1978 statt. Seit 1992 hat der Landesfeuerwehrverband für Steiermark seinen Sitz in Lebring. 1994 erfolgte die Markterhebung des Ortes.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Das starke Wachstum der Einwohnerzahl erfolgt wegen der positiven Wanderungsbilanz, obwohl die Geburtenbilanz seit 1991 leicht negativ ist.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Das Waldgebiet am Buchkogel im Grenzbereich des Murfeldes und des Leibnitzerfeldes in den Gemeinden Wildon, Lebring-St. Margarethen, Lang und Hengsberg wurde zum „Naturschutzgebiet Wildoner Buchkogel“ erklärt. Damit sollen die naturnahen Buchenwaldbestände und die artenreichen Pflanzenvorkommen dieses Gebietes geschützt werden. Zu diesen Pflanzen gehören Rotbuche, Wolfs-Eisenhut, Breitblatt-, Schmalblatt- und Purpur-Waldvöglein, Maiglöckchen, Alpenzyklame, Illyrisch-Krokus, Seidelbast, Ständelwurz, Hundszahnlilie, Hecken-Nieswurz, Frühlingsknotenblume, Türkenbund-Lilie, Groß-Zweiblatt, Vogelnestwurz, Weiß-Waldhyazinthe, Erd-Primel, Wald-Veilchen, Hain-Veilchen.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Auf die Gemeinde entfallen zwölf Prozent aller Arbeitsplätze des sekundären Sektors im Bezirk Leibnitz. Eine Vielzahl der Betriebe sind im und um das ehemalige Philips-Werk angesiedelt.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: In der Umgebung ist Lebring bekannt für den „Gady-Markt“. Der Händler Gady veranstaltet im März und September – März 2020 zum 108. Mal – eine Verkaufsausstellung mit landwirtschaftlichen Maschinen, Traktoren und Autos, verbunden mit einem Zeltfest und Vergnügungspark.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Die Firma AXIS Flight Training Systems entwickelt und produziert zivile Flugsimulatoren.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: In Lebring befindet sich die Feuerwehr- und Zivilschutzschule Steiermark sowie das Landesfeuerwehrkommando Steiermark.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Der ÖAMTC betreibt in der Nachbargemeinde Lang ein Fahrtechnikzentrum. Weniger als 1/10 der Gesamtfläche liegen auf Lebringer Gebiet.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Lebring liegt am Murradweg. An der Mur befindet sich ein modernes Flusskraftwerk im Ortszentrum ein historisches, das seit wenigen Jahren als Schaukraftwerk offen steht, die Aulandschaft im leicht aufgestauten Bereich wird von Wasservögeln als Zuflucht und Brutplatz genutzt.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Per Bahn kann man Lebring mit der S-Bahn aus Richtung Graz und Spielfeld–Straß erreichen. Es hält die S-Bahn Linie S5, welche im Stundentakt verkehrt, zur Hauptverkehrszeit auch öfters. In Lebring befindet sich auch eine Anschlussstelle der Pyhrn Autobahn A 9.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Der Ort wird durch seine Lage an der Landesstraße B67 geprägt. Diese kommt vom Wildonerberg im Norden, weist hier eine Abzweigung nach Westen zum A9-Anschluss auf und etwa in Ortsmitte eine Richtung Osten zu einer Brücke über die Mur etwas südlicher.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Der ebene, doch teilweise nicht asphaltierte rechtsufrige Murradweg ist kurz an den Ort angeschlossen.Dem Gemeindevorstand gehören weiters der Vizebürgermeister Johann Kießner-Haiden (ÖVP) und der Gemeindekassier Ing. Stefan Sturm (ÖVP) an.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Amtsleiter ist Karl Mörth, der auch Standesbeamter der Gemeinde ist.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Der Gemeinderat umfasst 15 Mitglieder. Nach dem Ergebnis der Gemeinderatswahl 2020 setzt sich dieser wie folgt zusammen:


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Lebring hat einen Fußballverein, den SV Lebring, aus dem die Profis Christoph Martschinko (Riga FC) und Stefan Stangl (SV Wehen Wiesbaden) hervorgingen. Im Ort befindet sich der Golfplatz „Gut Murstätten“.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Die Marktgemeinde verfügt auch über einen traditionellen Musikverein, die Trachtenkapelle Lebring-St. Margarethen, sowie über eine Feuerwehr, die Freiwillige Feuerwehr Lebring – St. Margarethen.


title: Lebring-Sankt Margarethen

text: Seit 2009 bildet die Gemeinde zusammen mit den Gemeinden Hengsberg, Lang, Stocking, Wildon und Weitendorf die Kleinregion "Kulturpark Hengist". (Bei der Gemeindestrukturreform in der Steiermark wurden der Großteil der Gemeinde Stocking und die Gemeinde Weitendorf ab 2015 mit der Marktgemeinde Wildon zusammengeschlossen.)


title: Quartenharmonik

text: Die Musiktheorie bezeichnet musikalische Strukturen, bei denen eine "reine Quarte" () deutlich bevorzugt wird, als Quartenharmonik.


title: Quartenharmonik

text: Der relativ junge Terminus ist als bewusster Gegensatz zur traditionellen Terzenharmonik konstruiert. Das dem westlichen Ohr vertraute tonale Hören in Dur- und Moll-Akkorden () beherrschte die abendländische Musik zwischen 1600 und 1900 und ist bis heute musikalisch bedeutsam. Darin sind die beiden Intervalle der großen und kleinen Terz () das maßgebliche harmonische Strukturelement.


title: Quartenharmonik

text: Das zweistimmige Musizieren in Quartparallelen kam in Europa bereits im Mittelalter auf und war eine der frühesten Formen der europäischen Mehrstimmigkeit. Mit dem musikalischen Übergang vom Mittelalter zur Renaissance wurde diese Praxis durch terzbezogene Tonalitäten abgelöst. Seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts spielen Quartzusammenklänge in vielen zeitgenössischen Musikstilen wieder eine bedeutende Rolle. Die Quartenharmonik beschäftigt sich mit strukturellen Gemeinsamkeiten von Musikstilen, deren Entstehung räumlich und/oder zeitlich zum Teil sehr weit auseinanderliegt und die darum sehr unterschiedlich klingen können.


title: Quartenharmonik

text: Die Harmonik als Teil der Musiktheorie beschäftigt sich mit den Eigenschaften gleichzeitig erklingender Töne. Der Tonhöhenunterschied zweier Töne im Abstand (lateinisch "intervallum") der reinen Quarte beträgt fünf Halbtöne (); der Name Quarte (lateinisch "quartus", vierter) rührt daher, dass bei den meisten gebräuchlichen Tonleitern der vierte Ton diesen Abstand zum Grundton hat ().


title: Quartenharmonik

text: Zum leichteren Verständnis sind hier noch einmal die im Text häufig verwendeten Intervalle aufgeführt. Der Begriff Intervall bezeichnet den Tonhöhen-Abstand zwischen zwei nacheinander oder gleichzeitig erklingenden Tönen. Unter einem Komplementärintervall versteht man dabei jenes Intervall, das ein anderes Intervall zu einer Oktave ergänzt: bei einer Terz also eine Sexte. Von einer "Unter-"quart (entsprechend Unterquint, Unterterz usw.) spricht man, wenn der obere Ton eines Intervalls um eine Oktave nach unten versetzt wird. Aus der Quinte C – G wird so zum Beispiel die Unterquart G – C.


title: Quartenharmonik

text: Bei den im Artikel verwendeten Akkordsymbolen bestimmt der Großbuchstabe den Grundton des aus Prime, großer Terz und Quinte bestehenden Dreiklangs in "Dur". Der Zusatz "m" steht für "Moll": Hier erklingt anstelle der großen eine kleine Terz im Abstand zum Grundton. Danebengestellte Zahlen, mit oder ohne den Zusatz "add", geben zusätzliche Töne im Abstand zum Grundton an: So bezeichnet "C" oder "C" die Töne C – E – G – A. "C" bezeichnet einen C-Dur-Akkord mit zusätzlicher "kleiner" Septime, also die Töne C – E – G – B. Dieser Akkord fungiert in der klassischen tonalen Musik als Dominantseptakkord.


title: Quartenharmonik

text: Der Zusatz "maj7" (Abkürzung des englischen "major seventh") zeigt die Dreiklangserweiterung mit einer "großen" Septime an. Beide Septimakkorde können zusätzlich mit der "großen" (leitereigenen) None erweitert werden und heißen dann "C" oder "C". Das Kürzel "sus4" (von englisch "suspended fourth": Quartvorhalt) drückt aus, dass der erwarteten Terz in einem stabilen Dur- oder Molldreiklang eine Quarte vorausgeht. In der modernen Musik hat sich dieser Klang aber so weit verselbstständigt, dass er auch für sich stehen kann und nicht in einen Dreiklang weitergeführt („aufgelöst“) werden muss.


title: Quartenharmonik

text: Die Griechen der Antike nannten das zur Gruppe der wohlklingenden Intervalle der Symphonia gehörende Quartintervall Syllabe (griechisch „Zusammenfassung“) und später Diatessaron (griechisch „durch vier“, „aus vier“). Sie bildet das Rahmenintervall des in der griechischen Musiktheorie wichtigen Tetrachords.


title: Quartenharmonik

text: Im Mittelalter gehörte die Quarte zuerst zu den "concordantiae", einer als „wohlklingend“ empfundenen Gruppe von Intervallen, zu welcher Prime, Oktave, Quinte und später die Terz gezählt wurden. Seit dem 12. Jahrhundert begriffen Komponisten und Musiktheoretiker sie dann im Falle eines Auftretens zwischen der untersten Stimme und einer Oberstimme als auflösungsbedürftige Dissonanz.


title: Quartenharmonik

text: Im 13. Jahrhundert stand die Quarte zusammen mit der Quinte in der Mittelposition der "concordantiae mediae", bis sie im 15. Jahrhundert schließlich als echte Dissonanz gehört wurde und damit ganz aus der Gruppe der "concordantiae" ausschied.


title: Quartenharmonik

text: Die Sicht der modernen Akustik stützt die (aus der griechischen Antike übernommene) mittelalterliche Interpretation insofern, als bei den Intervallen Oktave, Quinte und Quarte in der Tat besonders einfache Schwingungszahlenverhältnisse vorliegen. Bei der Oktave beträgt dieses 1:2, das heißt die Oktave a des Kammertons a (440 Hz) schwingt mit 880 Hz. Bei der Quinte beträgt dieses Verhältnis 2:3 (die Oberquinte e des Kammertons schwingt also mit 660 Hz); für die sich als Komplementärintervall ergebende Quarte zwischen e und a (660 und 880 Hz) beträgt die Proportion dementsprechend 3:4. Diese Zahlenverhältnisse waren, zum Beispiel durch Experimente am Monochord, grundsätzlich auch schon den antiken und mittelalterlichen Musiktheoretikern vertraut.


title: Quartenharmonik

text: Bei den folgenden historischen Ausführungen sei auf das sich wandelnde Frequenzverhältnis der Töne untereinander bei der pythagoreischen Stimmung, der mitteltönigen, gleichstufigen und wohltemperierten Stimmung hingewiesen.


title: Quartenharmonik

text: Im Laufe der europäischen Musikgeschichte wurden bestimmte Intervalle in polyphoner Musik also offenbar zunächst gerade wegen ihrer einfachen akustischen Beziehung bevorzugt. Die Entwicklung zwischen dem 12. und dem 16. Jahrhundert ist dann, stark vereinfachend, von folgenden Entwicklungslinien gekennzeichnet:


title: Quartenharmonik

text: Die Musik des 20. Jahrhunderts stellte dann ihrerseits das Regelwerk der „klassischen“ europäischen Tonkunst zur Disposition. So wurden neben bewussten Rückgriffen auf das Mittelalter (zum Beispiel bei Erik Satie) auch völlig neuartige Klänge komponiert, die sehr häufig das Intervall der Quarte als Strukturelement einbeziehen.


title: Quartenharmonik

text: Der Begriff Quartenharmonik bezeichnet die Bildung harmonischer Strukturen auf der Basis des Intervalls der Quarte im Gegensatz zur traditionellen Schichtung von Akkorden in Terzen. Während in der dur-moll-tonal gebundenen europäischen Musik (zwischen circa 1600 und 1900) solche quartharmonischen Klänge als auflösungsbedürftige Vorhalte in der Stimmführung besonders behandelt werden mussten, verselbständigten sie sich in der späteren Musik zusehends. Jazz und Rock verwenden Quartharmonien seit den 1960er Jahren mit Vorliebe. Entsprechend zu dieser akkordbezogenen (vertikalen) Strukturierung ist eine melodisch orientierte (horizontale) Verwendung von Quarten gebräuchlich, für die sich der parallele Begriff "Quartenmelodik" jedoch (bislang) nicht durchsetzen konnte. Eine weitere Form ist die Quartenkopplung. Dies bedeutet, dass man Quarten zur Anreicherung von Klängen benutzt, so wie das normalerweise mit Terzen, Oktaven oder Sexten gemacht wird.


title: Quartenharmonik

text: Ausgearbeitete Theoriesysteme und Betrachtungsmodelle, welche die harmonische Interpretation von Vierklängen, Fünfklängen und ganzer Sätze ermöglichen (wie sie für die Dreiklangsharmonik mit der Funktionstheorie oder der Stufentheorie und dem Kadenzbegriff existieren), haben sich in Bezug auf die Quartenharmonik nicht entwickelt. In der Literatur finden sich mitunter auch die Begriffe "Quartenschichtung", "Quartturm", "Quartenstruktur" und "Quartklang", ohne dass diese gegenüber "Quartenharmonik" und "Quartenakkord" genau differenziert sind.


title: Quartenharmonik

text: Quartenakkorde klingen etwas „unstet“, da ihnen eine Tendenz zum Verlassen der Tonart eigen ist. Die Quarte ist das Komplementärintervall der Quinte, das heißt, die beiden Intervalle „verschmelzen“ übereinandergeschichtet zur Oktave und führen so wieder in den Ausgangston zurück. Wenn man dem Quintenzirkel in seiner „kadenzierenden“ Richtung (G → C → F → B und so weiter) folgt, bewegt man sich demnach in aufsteigenden Quarten (dies ist der Hauptgrund dafür, dass einige moderne Theoretiker bei vorwiegend harmonischen Betrachtungen lieber vom „Quartenzirkel“ sprechen). Die „eingebaute“ kadenzierende Dynamik des Modells – G wirkt funktional als Dominante nach C, dieses strebt wiederum nach F und so weiter – erklärt, warum Quarten die Eigenschaft haben, jeweils ein neues tonales Zentrum anzudeuten, beziehungsweise zur Ausgangstonalität in recht instabilem Verhältnis zu stehen. Damit eignet sich die Quarte hervorragend für Rückungen, da ihr jeweils die Tendenz innewohnt, zu einer neuen Grundtonart zu verschieben ("siehe auch:" Modulation (Musik)).


title: Quartenharmonik

text: Die Frage, ob auf Quarten beruhende Gebilde aus Sicht der Quartenharmonik interpretiert werden sollten, oder ob es eher sinnvoll ist, sie noch im Rahmen herkömmlicher Systeme wie der Funktionstheorie oder Stufentheorie zu deuten, ist jeweils vom Einzelfall abhängig und manchmal nicht eindeutig zu beantworten. Mitunter können beide Interpretationsansätze sinnvoll sein und zu verschiedenen Ergebnissen führen.


title: Quartenharmonik

text: Dies wird deutlich, wenn man sich klarmacht, das zum Beispiel der Quartakkord C – F – B im Sinne der herkömmlichen Harmonielehre auch als C-Dur-Septakkord mit kleiner Septime, ausgesparter Quinte und einer durch die Quarte ersetzten Terz (Quartvorhalt), also C gesehen werden kann. Andere Deutungen, wie zum Beispiel als Umkehrung (Quartsextakkord) von F, wären auch denkbar. Selbst aus vier oder mehr Tönen bestehende Quartschichtungen lassen sich in ähnlicher Weise deuten. So könnte man den Quartakkord C – F – B – Es ebenso als c-Moll-Akkord mit kleiner Septime und zusätzlicher Quarte Cm oder Cm, oder auch, um nur eine der vielen Möglichkeiten anzudeuten, als Umkehrung eines Es-Dur-Akkordes mit Sekundvorhalt und zusätzlicher Sexte Es sehen.


title: Quartenharmonik

text: Dem an tonales Hören gewöhnten Ohr bieten sich also viele Möglichkeiten, eine Quartschichtung zu interpretieren. Den Klang C – F – B wird der Hörer wohl am ehesten als Quartvorhaltsakkord von F-Dur, also C, deuten. In einen fünftönigen „Quartturm“ C – F – B – Es – As kann das Ohr einen As-Dur- oder f-Moll-Klang mit Zusatztönen hineininterpretieren.


title: Quartenharmonik

text: Die Frage, ob eine solche Vorgehensweise angebracht ist, sollte in jedem einzelnen Fall präzisiert werden: Ergibt die Interpretation eines Quartgebildes im Zusammenhang der zeitlich vorhergehenden und nachfolgenden Akkorde und musikalischen Entwicklung einen nachvollziehbaren und auch hörbaren funktionalen Sinn? Oder ist es nur noch eine Übung mit angestrengten Klimmzügen, um die Musik in das Prokrustesbett einer Theorie zu zwingen? Dabei kann es ein wichtiges Kriterium sein, ob Vorhalte und chromatische Veränderungen eines Akkordtones (Alterationen) aufgelöst beziehungsweise funktional deutbar fortgeführt werden. Sicherlich ist es auch bedeutsam, ob das Ohr durch mehrmaliges Hören (oder Studium des Notentextes) auf eine bestimmte harmonische Situation bereits vorbereitet ist.


title: Quartenharmonik

text: Das Musizieren mittels vokaler oder instrumental begleitender Parallelführung in verschiedenen Intervallen, auch dem der Quarte, ist für verschiedene auch außereuropäische Völker nachgewiesen und dürfte seit der Vorgeschichte üblich sein.


title: Quartenharmonik

text: In der Musik des Mittelalters, der das Denken in der Dur-Moll-Tonalität noch fremd war, lassen sich viele Beispiele für einen musikalischen Aufbau unter der Bevorzugung von Quartschichtungen finden. Die Musica enchiriadis, eine um die Mitte des 9. Jahrhunderts entstandene Lehrschrift, bezeugt das parallele Singen in Quarten, Quinten und Oktaven. In der Musik der sogenannten Notre-Dame-Schule erreicht die Mehrstimmigkeit einen ersten Höhepunkt.


title: Quartenharmonik

text: Durch die Verwendung der pythagoreischen Stimmung im Mittelalter erklangen die Intervalle Quarte (3:4), Quinte (2:3) und Oktave (1:2) mit Ausnahme der notwendigerweise bei dieser Stimmung auftretenden pythagoreischen Wolfsquinte als reine Intervalle. Alle anderen Intervalle galten als unrein. So nimmt zum Beispiel im Alleluya () von Pérotin die Quarte eine bevorzugte Stellung ein. Das Notenbeispiel zeigt, dass das Intervall der Quarte mit 14 von 27 Achteln einen Anteil von über fünfzig Prozent an der Häufigkeit der Intervallbeziehungen hat. Im Quartorganum wurde die führende Hauptstimme (Prinzipalstimme) von einer weiteren eine Quarte tiefer liegenden Stimme begleitet. Wichtig ist sie außerdem im Fauxbourdon: Dies ist eine im Prinzip zweistimmige Setzweise, in der die Außenstimmen bevorzugt im Sext- oder Oktavabstand stehen, wobei (nicht selten improvisatorisch) eine Mittelstimme im Quartabstand ergänzt werden muss. Allerdings ist der Fauxbourdon dabei als ein erster Schritt aus dem alten Quart/Quintsatz zu moderneren Dreiklangsstrukturen aus Sextakkorden zu sehen.


title: Quartenharmonik

text: Das Problem der sich dabei ergebenden schon damals verpönten Quartparallelen umging man dadurch, dass man die Mittelstimme spielte, aber nicht notierte. Ein Beispiel hierfür ist der Anfang der Marien-Antiphon "Ave Maris Stella" () von Guillaume Du Fay, einem Meister des Fauxbourdon.


title: Quartenharmonik

text: Das mittelalterliche Denken betrachtete außerdem die musikalischen Intervalle häufig auch aus philosophisch-theologischem Blickwinkel. So forderte Papst Johannes XXII. in einer Bulle aus dem Jahr 1325 in der Musik ausschließlich die Oktave als Symbol für die Vollendung und Seligkeit aller Heiligen in Gott, die Quarte zur Klage über irdische Unvollkommenheit und das Unfertige, sowie die Quinte als reinstes Intervall zu verwenden.


title: Quartenharmonik

text: In der Renaissance beginnt dann die Entwicklung auf die sich im Barock verwirklichende Dur-moll-Tonalität. In der um 1515 entstandenen Messe "Missa Pange Lingua" () oder dem zweistimmigen "Domine, Dominus noster" von Josquin Desprez ist davon noch wenig zu spüren. Auf- und absteigende sich überlappende Quarträume in den einzelnen Stimmen bilden hier öfters noch Quartintervalle aus.


title: Quartenharmonik

text: Im Laufe der Zeit bis zur Spätrenaissance und dem beginnenden Barock wird die Quarte aber immer mehr als auflösungbedürftiges Intervall verstanden. Die Quinten- und Quartenharmonik weicht zunehmend Terzen und Sexten. Dies zeigen zum Beispiel die sich entwickelnden Schlussformeln mit Quartvorhaltsauflösung bei Orlando di Lasso und Giovanni Pierluigi da Palestrina als Vorform der Kadenz () In der frühbarocken Musik von Claudio Monteverdi, Palestrina und Girolamo Frescobaldi hat sich dann die Dreiklangsharmonik weitgehend durchgesetzt. Dennoch bleiben diatonisch oder chromatisch auf- beziehungsweise absteigende den Tonraum einer Quarte ausfüllende Gebilde, wie Lamento und Passus duriusculus weiterhin bedeutsam. In den Madrigalen von Claudio Monteverdi und Carlo Gesualdo sind zur intensiveren Ausdeutung des Textes häufig Tendenzen zur Quartbildung in extrem spät aufgelösten Quartvorhalten anzutreffen. In Frescobaldis "Toccata cromaticha" aus dem Jahr 1635 überlappen sich Quartbereiche aus halbierten Kirchentonarten in verschiedenen Modi.


title: Quartenharmonik

text: Im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts fixieren bedeutende Theoretiker die theoretischen Grundlagen der Kompositions- und Harmonielehre auch zunehmend schriftlich. Jean-Philippe Rameau legt mit seinen theoretischen Werken" Le Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels" im Jahr 1722 sowie dem vier Jahre später erscheinenden ergänzenden "Nouveau Système de musique theoretique" den Grundstein der modernen Musiktheorie hinsichtlich der Akkord- und Harmonielehre. Der österreichische Komponist Johann Joseph Fux veröffentlicht 1725 unter dem Titel "Gradus ad Parnassum" seine einflussreiche Kompositionslehre für den Kontrapunkt im Stile Palestrinas. In der nach Gattungen gegliederten Lehre gilt das Intervall der Quarte im Satz "Note gegen Note" als zu vermeidende Dissonanz.


title: Quartenharmonik

text: Aber auch in Werken des Hochbarock sind Stellen zu finden, bei denen die alte Macht des Kontrapunktes die Dur-Moll-Tonalität überlagert. So wird im Crucifixus von Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe die übermäßige Quarte und die Unterquinte betont. In seinem Klavierwerk erscheint zum Beispiel in der Fuge Nr. 22 des ersten Teils des Wohltemperierten Klaviers oder der Sinfonia Nr. 9 (), die Paul Hindemith wegen ihres mehrdeutigen Harmonieverlaufs als ein „wahres harmonisches Vexierspiel“ bezeichnete, das Intervall der Quarte als besonders zentral.


title: Quartenharmonik

text: Der Versuch, für die „Blütezeit“ der Dur-Moll-Tonalität – von der Etablierung der temperierten Stimmung zur Zeit Bachs bis zur Spätromantik – Tendenzen einer Quartenharmonik sehen zu wollen, wäre verfehlt. Eine zunehmend verfeinerte Kadenz- und Dreiklangs-Harmonik bestimmt das musikalische Arbeiten. Das kontrapunktische Element tritt zugunsten der Oberstimme und einer klaren Begleitharmonik zurück. Dennoch sind einige Beispiele zu finden, bei denen Konstruktionsmechanismen über Intervallbeziehung die übliche Harmonik überlagern und zum Teil in den Hintergrund drängen. Dies geschieht häufig, um mit harmonischen Mitteln die Expressivität einer Passage zu steigern.


title: Quartenharmonik

text: So überlagert Mozart in seinem so genannten „Dissonanzenquartett“ KV 465 () chromatisch und ganztönig auf- beziehungsweise absteigende Quartzüge. Bogenförmige Quartzüge in der ersten Violine (C – F – C) und im Violoncello (G – c – c – g) sind mit einem Unterquintlauf in der zweiten Violine und einem Quintlauf in der Bratsche kombiniert. In Takt 2 und 3 treten auf der ersten Zählzeit Quartvorhalte (1. Violine und Bratsche) dazu. Im Streichquartett KV 464 sind dagegen die Quartvorhalte sehr exponiert.


title: Quartenharmonik

text: Beispiele für eine solche Tonsprache bieten besonders oft die Gattungen des Streichquartetts und der Klaviermusik, in denen die Komponisten im Allgemeinen experimentierfreudiger arbeiten als in ihrem sonstigen Werk, weil sich solche Musik in aller Regel an ausgesprochene Kenner wendet. Das Thema des vierten Satzes aus Beethovens Klaviersonate op. 110 () besteht aus drei Quartsprüngen (As → Des – B → Es – C → F) und dem abwärts durchlaufenen Quartraum F – Es – Des – C. Die Gegenstimme beim zweiten Themeneinsatz arbeitet ebenfalls mit dem Quartmaterial.


title: Quartenharmonik

text: Zu Beginn des zweiten Satzes des Streichquartetts a-Moll op. 132 () exponiert Beethoven die Quarte im Dreierschritt (Gis – A – Cis) viermal, indem alle Instrumente unisono spielen. In Takt 5 wird dieser Dreierschritt dann mit einer umgekehrten Variante (Unterquinte) in gemischten Notenwerten kombiniert.


title: Quartenharmonik

text: Von 1850 bis 1900 vollzieht sich dann über Komponisten der Spätromantik wie Anton Bruckner, Richard Wagner, Gustav Mahler und Claude Debussy die Auflösung des gewohnten dur-moll-tonalen Denkens, um zu Beginn des 20. Jahrhunderts dann nicht länger tonal gebundenen Konzepten wie der Quartenharmonik breiten Raum zu lassen.


title: Quartenharmonik

text: Wichtig werden Quart- und Quintintervalle in den Werken slawischer und skandinavischer Komponisten wie Modest Mussorgski, Leoš Janáček und Jean Sibelius.


title: Quartenharmonik

text: Dabei zeigt sich in der herb-archaisch unverdeckten Präsentation dieser Intervalle die fruchtbare Auseinandersetzung mit der Volksmusik der jeweiligen Heimatländer. So wirkt Sibelius' Klaviersonate F-Dur op. 12 aus dem Jahr 1893 mit ihren Tremolo-Passagen und ihrer teilweisen Quartenharmonik relativ hart und modern. Ebenso das folgende Beispiel aus Mussorgskis Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung "(Избушка на курьих ножках (Баба-Яга) – Die Hütte auf Hühnerfüßen)" (), in dem die Quarte ganz „ungeschminkt“ auftritt. Ansätze zur Quartenharmonik sind in Janáčeks Rhapsodie "Taras Bulba" sowie seinen Opern "Več Makropulos" und "Z mrtvého domu (Aus einem Totenhaus)", in dem aufsteigende Quarten und Septimen dominieren, zu finden.


title: Quartenharmonik

text: Der Freiburger Musikwissenschaftler Christian Berger sieht in seiner Arbeit „"Atonalität und Tradition – Anton Weberns Vier Stücke für Geige und Klavier op. 7"“ einen Zusammenhang zwischen Richard Wagners sogenannter Liebestod-Melodie aus dem zweiten Akt seiner Oper Tristan und Isolde und Weberns Werk. Beide Werke setzen in der Gestaltung der Melodie Quarträume nebeneinander. In Wagners Werk folgen dem aufwärts gerichteten Quartsprung (Es – As) zwei Halbtonschritte abwärts (As – G – Ges). Der neu erreichte Zielton wird Ausgangspunkt eines neuen Quartraums (Ges – Ces). Dieser Vorgang wird mehrmals wiederholt. Ein ähnliches Prinzip sieht Berger bei Webern verwirklicht, der auf diese Weise acht Quarten hintereinanderstellt.


title: Quartenharmonik

text: Schon bei Frédéric Chopin und Franz Liszt, speziell in seinem klanglich ausgedünnten Spätwerk für Klavier ("Nuages gris", "La lugubre gondola", und anderen Werken) sind dann gelegentlich Quartenakkorde nachzuweisen. In der Musik des Impressionismus lösen sich die Akkorde, deren klangliches Konzentrat bestehen bleibt, zunehmend aus dem harmonischen Funktionszusammenhang und gewinnen den Status autonomer Klangwerte.  Als diese werden sie dann gemeinsam mit Nonakkorden, der Ganztonleiter, der Pentatonik, der Polytonalität und auch Quartschichtungen zu einem wichtigen Ausdrucksmittel von Musikern wie Maurice Ravel, Claude Debussy und anderen. So liegen im vierten Stück "Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir" aus dem ersten Buch von Debussys "Preludes" dreitönige Quartenakkorde in der rechten Hand über „normal“ aus Vierklängen gebildeten Akkorden in der linken Hand (). Weitere Beispiele sind Debussy Orchesterwerk "La Mer", "La cathédrale engloutie" aus den "Préludes", sowie "Pour les quartes" und "Pour les arpéges composées" aus den "Etudes". Im Werk "Der Zauberlehrling (L'Apprenti sorcier)" des mit Debussy befreundeten Komponisten Paul Dukas aus dem Jahr 1897 versinnbildlichen Folgen von aufsteigenden Quarten, wie die unermüdliche Arbeit des außer Kontrolle geratenen Besens den Wasserspiegel im Haus „steigen und steigen“ lässt. Quartenharmonik ist auch in Maurice Ravels "Sonatine" und "Ma Mère l'Oye" anzutreffen.


title: Quartenharmonik

text: Alexander Skrjabin hat von seiner sechsten Klaviersonate an zunehmend häufig einen quintlosen akustischen Tredezimakkord in der weiten Nonlage benutzt, der aufgrund seiner Instrumentation zunächst vielfach auch als Quartenakkord missverstanden worden ist (Mystischer Akkord).  Skrjabin notierte den Akkord auf seinen Skizzenblättern sowohl in dieser weiten Lage als auch in der engen Form als Terzschichtung. Ein inflationärer Gebrauch des Begriffs der Quartenharmonik im Zusammenhang mit der Musik Skrjabins, wie er nach Leonid Sabanejews Aufsatz über Skrjabins "Prometheus" in der Zeitschrift "Der blaue Reiter" im Jahr 1912 aufkam, wäre daher nicht angebracht. Denn erstens sind "„Akkorde aus reinen Quarten (wie zum Beispiel in Arnold Schönbergs hierfür mit Recht vielzitierter Kammersinfonie) nicht ohne weiteres mit Mischungen aus übermäßigen, verminderten und reinen Quarten gleichzusetzen sind und zweitens sah Skrjabin seinen sogenannten "mystischen Akkord" keineswegs als Quartenakkord, sondern vielmehr als eine Widerspiegelung der Obertöne an.“" (Zitiert aus Zsolt Gárdonyi, "Paralipomena zum Thema Liszt und Skrjabin", in "„Virtuosität und Avantgarde“", hrsg. v. Zsolt Gárdonyi und Siegfried Mauser, Mainz 1988, S. 9.)


title: Quartenharmonik

text: Ein Meilenstein der Quartenharmonik ist dann Arnold Schönbergs bereits angesprochene Kammersinfonie Op. 9 aus dem Jahre 1906. In den ersten Takten wird ein fünfstufiger Quartenakkord durch sukzessives Auftreten der Töne C – F – B – Es – As in den verschiedenen Instrumenten aufgebaut. Diese vertikale Quartenharmonik löst der Komponist dann durch die horizontale Quartenfolge C – F – B – Es – As – Des in den Hörnern in eine Dreiklangsharmonie auf. Schönberg betont im Gegensatz zu Webern allerdings ausdrücklich, dass diese Neuerungen nicht die Harmoniebeziehungen auflösen, sondern sie bewahren.


title: Quartenharmonik

text: Schönberg war auch der erste, der über die theoretischen Konsequenzen dieser harmonischen Neuerung genauer nachdachte. So schreibt er in seiner Harmonielehre von 1922 "„Der quartenweise Aufbau der Akkorde kann zu einem Akkord führen, der sämtliche zwölf Töne der chromatischen Skala enthält, und damit immerhin eine Möglichkeit der systematischen Betrachtung jener harmonischen Phänomene erzielen, die in Werken von einigen von uns schon vorkommen: sieben-, acht- neun-, zehn-, elf-, zwölfstimmige Akkorde. (…) Der quartenweise Aufbau ermöglicht (…) die Unterbringung aller Phänomene der Harmonie (…)“"


title: Quartenharmonik

text: Für Anton Webern bedeuten Quartenschichtungen eine Möglichkeit zur Bildung neuer Klänge. So schreibt er im Jahr 1912: "„Durch Alteration werden die Quartenakkorde zu noch nie gehörten Harmonien, die frei von jeder tonalen Beziehung sind.“"


title: Quartenharmonik

text: Er bekundet die Absicht: "„So was mußt du auch machen!“" (S. 52 in seiner Schrift "Der Weg zur Komposition") was er in den "Vier Stücken für Geige und Klavier op. 7", in denen Quartstrukturen zum wichtigen Gestaltungsprinzip werden, und anderen Werken auch verwirklicht.


title: Quartenharmonik

text: Unbeeinflusst von der theoretischen und praktischen Arbeit der Zweiten Wiener Schule setzt währenddessen der Amerikaner Charles Ives in seinem 1906 komponierten Lied "The Cage" (Nr. 64 der 114-teiligen Liedsammlung) den Klavierpart aus fünfstufigen Quartklängen, über denen sich die Singstimme in Ganztönen bewegt, zusammen.


title: Quartenharmonik

text: Auch andere Komponisten, wie zum Beispiel Béla Bartók im Klavierwerk "Mikrokosmos" () oder der "Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta", Paul Hindemith, Carl Orff oder Igor Strawinsky beschäftigen sich mit Quartenbildungen. Sie verbinden dabei vorromantische Elemente der Barockmusik, des Volksliedes und der Volksmusik mit seiner Rhythmik mit einer zum Teil auf den Intervallen der Quarte und Quinte beruhenden Harmonik.


title: Quartenharmonik

text: Hindemith konstruiert zum Beispiel weite Teile des zweiten Satzes seines sinfonischen Werkes "Mathis der Maler" mittels Quart- und Quintintervallen. Diese treten dabei in Originalgestalt, in Umschichtung (C – D – G wird als Quartakkord D – G – C gesehen), sowie in einer Mischung aus Quarten und Quinten (zum Beispiel Dis – Ais – Dis – Gis – Cis am Anfang von Takt 3 des Notenbeispiels) auf. In Hindemith einen vehementen Vorkämpfer einer expliziten Quartenharmonik zu sehen, wäre hingegen falsch. So betont er in seiner 1937 erschienenen Unterweisung im Tonsatz, "„dass die Töne eine Familienzugehörigkeit besitzen, die sich in der Bindung an tonale Haupttöne äußert, die eine unzweideutige Rangliste der Tonverwandtschaften aufstellt.“", sowie die Kraft des Dreiklangs "„… der Musiker ist an ihn gebunden, wie der Maler an die primären Farben, der Architekt an die drei Dimensionen.“". In den von ihm aufgestellten nach harmonischer und melodischer Kraft geordneten Reihen erscheinen Oktave, Quinte und Terz gegenüber der Quart bevorzugt. "„Das stärkste und eindeutige harmonische Intervall ist nächst der alleinstehenden Oktave die Quinte, das schönste jedoch die Terz wegen ihrer in den Kombinationstönen begründeten Akkordwirkung.“"


title: Quartenharmonik

text: In seiner Harmonielehre aus dem Jahr 1922 bemerkt Schönberg auf Seite 487 dazu: "„Außer mir haben meine Schüler Dr. Anton Webern und Alban Berg solche Klänge "[gemeint sind Quartenklänge]" geschrieben. Aber auch der Ungar Béla Bartók oder der Wiener Franz Schreker, die beide einen ähnlichen Weg gehen wie Debussy, Dukas und vielleicht auch Puccini, sind wohl nicht weit davon entfernt.“"


title: Quartenharmonik

text: Eine fast durchgängige Quartenharmonik erklingt bei Bertold Hummel in seiner im Jahr 1966 komponierten zweiten Sinfonie. Ebenfalls deutlich von Quartenharmonik geprägt sind die Werke von Mieczysław Weinberg. Hermann Schroeder verfremdet in seinen Werken zum Teil Elemente des gregorianischen Gesangs durch Quinten und Quartenharmonik. Diese findet sich zum Teil auch im Werk des Polen Witold Lutosławski, das sich teilweise allein auf das einzelne Intervall ohne harmonische Schwerpunktbildung bezieht, indem es verschiedene Kombinationen wie zum Beispiel Quarten mit Ganztönen, Tritoni mit Halbtönen und andere Möglichkeiten erforscht.


title: Quartenharmonik

text: Im ersten Satz von Olivier Messiaens Turangalîla-Sinfonie vereinigen sich ab Takt 17 die in den ersten Takten horizontal verwendeten Töne zu einem sechstönigen, abwechselnd aus Quarten und Tritoni aufgebauten Klang, der auf Schönberg und Skrjabin verweist. Allerdings sind die im Werk von Messiaen anzutreffende Quartenbildungen besser unter Bezug auf die von ihm entwickelten „Modi mit begrenzten Transpositionsmöglichkeiten“ zu interpretieren.


title: Quartenharmonik

text: Eine Vorliebe für Quartstrukturen ist außerdem in den Werken von Leo Brouwer ("10 Etüden für Gitarre"), Robert Delanoff ("Zwiegespräche für Orgel und Gitarre" aus dem Jahr 1982), Ivan Wyschnegradsky, Toru Takemitsu ("Cross Hatch") sowie Hanns Eisler ("Hollywood-Elegien") zu finden. Im 20. Jahrhundert, speziell ab den 60er Jahren, emanzipieren sich daneben mit den Clustern auch zunehmend Gebilde aus nebeneinander liegenden kleinen und großen Sekunden. Bedeutend sind diese im Werk von György Ligeti, zum Beispiel in seinem Orchesterstück "Atmosphères" aus dem Jahr 1961.


title: Quartenharmonik

text: Als Überleitung zum Abschnitt "Jazz", sei schließlich noch George Gershwin erwähnt, der zum Beispiel im ersten Satz seines "Klavierkonzert in F" alterierte Quartklänge chromatisch abwärts in der rechten Hand mit einer chromatisch aufwärts führenden Skala in der linken Hand verknüpft.


title: Quartenharmonik

text: Der Jazz – als gerade im harmonischen Bereich ausgeprägt eklektische Musik – übernimmt in seinen frühen Stilen (bis etwa zum Swing der 1930er Jahre) das Vokabular der europäischen Musik vor allem des 19. Jahrhunderts. Wichtige Einflüsse kamen dabei aus Oper, Operette, Militärmusik sowie der Klaviermusik der Klassik, Romantik und teilweise des Impressionismus. Insbesondere Musiker mit ausgeprägtem Interesse an harmonischem Farbenreichtum nutzen in diesem Rahmen die meisten bereits vorhandenen Verwendungsmöglichkeiten der Quarte; hier wären vor allem Pianisten und Arrangeure wie Jelly Roll Morton, Duke Ellington oder Art Tatum zu nennen. Jedoch behandelt der ältere Jazz im Wesentlichen harmonische Bildungen mit Quarten in der herkömmlichen Weise als auflösungsbedürftige Vorhalte. Der moderne Jazz seit dem Bebop bringt hier einen ästhetischen Wandel: Wurden vorher die Akkorde klanglich relativ eindeutig (als Dur, Moll, Dominante etc.) und eher blockartig nebeneinandergestellt, bevorzugen die späteren Musiker häufig fließende, glattere Übergänge, welche die Farben der Akkorde stärker verwischen und mehrdeutiger erscheinen lassen. Ein Paradebeispiel hierfür ist die im modernen Jazz äußerst beliebte II-V-I-Kadenz. Diese lässt sich allerdings auch leicht funktionsharmonisch deuten. Der "Dm7"-Akkord bildet eine in seiner Dominantwirkung etwas abgeschwächte Molldominante zum "G-Dur"-Akkord. "G 79" bildet seinerseits eine durch die None geschärfte Dominante zum "C-Dur"-Akkord. So wird eine schnelle Rückung von einer Tonika zur nächsten und damit eine schnelle Umdeutung des tonalen Zentrums vollzogen.


title: Quartenharmonik

text: Spielt der Musiker nun für den Dominantakkord in den Oberstimmen dieselben Töne wie für den Mollseptakkord, so ist dies technisch gesehen korrekt, schärft die Stimmführung klanglich etwas und entspricht obendrein der improvisierten, fragmentierten Ästhetik vieler moderner Jazzkompositionen, die nicht selten in rasenden Tempi gespielt werden. Quartbildungen dieser Art waren seit den 1940er Jahren gängige Praxis. Der Hard Bop der 1950er Jahre erschließt dem Jazz eine neue Verwendungsmöglichkeit der Quarte. Hier werden in der seinerzeit typischen Quintett-Besetzung die Stimmen der beiden Bläser, gewöhnlich Trompete und Saxophon, gerne in reinen Quarten geführt, während das Klavier als eigentliches Harmonieinstrument die zugrundeliegenden Akkorde sparsam andeutet, wie in Horace Silvers Titel "Señor Blues". Dies war sinnvoll, da der neue Stil wieder gemäßigtere Tempi bevorzugte. Hier hätte das charakteristische Unisono der Bebop-Bläser-Sections oft klanglich zu „mager“ gewirkt, andererseits hätte eine ausgefeiltere Polyphonie der Bläser Assoziationen an den Cool Jazz geweckt, den viele der schwarzen Musiker der Epoche als zu wenig „hart“ und expressiv empfanden.


title: Quartenharmonik

text: Miles Davis verwendet mit seinem Sextett einen bereits sehr selbständigen, quasi-freien Quartklang für die Komposition „So What“.


title: Quartenharmonik

text: Bis zum Beginn der 1960er Jahre waren diese verschiedenen Einsatzmöglichkeiten der Quarte so vertraut geworden, dass die Musiker dazu übergingen, die nunmehr etablierten Klänge selbständig, das heißt unter Verzicht auf die Auflösung des Vorhalts einzusetzen. Der eigentliche Pionier der Quartenharmonik, wie sie im Jazz und Rock später gebräuchlich wurde, war der Pianist McCoy Tyner, der durch sein Spiel mit dem „klassischen“ Quartett des Saxophonisten John Coltrane einer der einflussreichsten Musiker seines Instruments für diese Epoche wurde.


title: Quartenharmonik

text: In einer engen Wechselbeziehung steht die Quartenharmonik auch mit der „Entdeckung“ der im Jazz seinerzeit neuen Tonleitermodelle. Die Jazzmusiker begannen, ausgiebig mit den so genannten Kirchentonarten der Alten Musik Europas zu experimentieren und stellten in diesem Prozess fest, dass die ebenfalls an Mittelalter und Renaissance angelehnte Klangwelt der Quartharmonik zu einer improvisatorischen, jazzmäßigen Verwendung dieser Skalen besonders gut passte. Komponisten, die für diese Stilistik typische Stücke schrieben, waren beispielsweise die Pianisten Herbie Hancock und Chick Corea. Viele ihrer Stücke übernahmen in jeweils unterschiedlichem Maße Elemente des zeitgleich entstandenen Free Jazz, der Quartstrukturen aufgrund ihrer harmonischen „Flüchtigkeit“ und Instabilität ebenfalls ausgiebig verwendete.


title: Quartenharmonik

text: Durch dieses intensive Experimentieren mit der Quartenharmonik war deren ursprünglich revolutionäre Wirkung im Jazz schnell erschöpft. Seit der Zeit um etwa 1970 gehören Quartklänge in dieser Musik zum gängigen Kanon der alltäglichen Praxis. Im Jazz, in dem die Akkorde häufig aus dem Material einer Skala gebildet werden, bezeichnet man deren konkrete Darstellung oft mit dem Begriff "Voicing". Quartenakkorde werden analog dazu häufig "Quartenvoicings" genannt.


title: Quartenharmonik

text: In der Rockmusik wird das Intervall der Quarte besonders in der Bildung eines Songgerüstes durch Riffs und Powerchords durch offene Quinten und Quarten anstelle der Dreiklangsharmonik relevant. Im Bereich des Funk sind synkopierte, von Gitarren, Keyboards oder der Bläsersektion vorgetragene Einwürfe in Quarten ein beliebtes Stilmittel. Ein Beispiel hierfür ist folgender Riff aus dem Titel "Flashlight" von George Clintons Band Parliament aus dem Jahr 1977. Im Hardrock und Heavy Metal bauen oft ganze Songs auf von der E-Gitarre aus Quinten und Quarten gebildeten Riffs auf.


title: Quartenharmonik

text: So spielt der Gitarrist Ritchie Blackmore auf dem Titel "Man on the Silver Mountain" seiner Band Rainbow aus dem Jahr 1975 folgenden auf Quarten aufgebauten Riff. Ein Grund für die Bevorzugung von Quartintervallen in der Rockmusik ist dabei eindeutig darin zu sehen, dass dieses Intervall auf dem „Hauptinstrument der Rockmusik“, der Gitarre, besonders einfach zu greifen sind, weil die Saiten im Quartabstand gestimmt sind.


title: Quartenharmonik

text: Progressive-Rock-Bands wie King Crimson, Gentle Giant oder Emerson, Lake & Palmer zeigen ebenfalls eine Vorliebe für Melodik, Harmonik sowie gleichbleibende Begleitmuster (Ostinati), auf Quartenbasis. So beruhen einige Titel von Emerson, Lake & Palmer, wie zum Beispiel der Anfang von "Tarkus (Eruption)" auf Bassostinati. In diesem Fall auf der vierstufigen über F errichteten Quartfolge F – B – Es – B – As – Es – B) sowie der dreistufigen einen Halbton höher auf Fis aufbauenden Folge E – H – Fis.


title: Quartenharmonik

text: Einen Rückgriff auf vorklassische Kompositionsprinzipien macht "Gentle Giant" in ihrem zu Beginn rein vokal (a cappella) gehaltenen Titel "Design". Über zwei wechselnden mit Unterquartkoppelung versehenen vierstimmigen vom Quartintervall dominierten Akkorden (F – B – D – As und D – G – C – E) setzen drei Singstimmen nacheinander kanonisch imitierend ein. Hierbei werden herbe Quartklänge zwischen den drei Oberstimmen bewusst in Kauf genommen.


title: Quartenharmonik

text: Die angeführten Beispiele sollen jedoch nicht über den Sachverhalt hinwegtäuschen, dass in der überwiegenden Mehrzahl der Musikstücke in Rock und Pop-Musik, und ganz besonders in der massenkompatiblen und kommerziell erfolgreichen, eine klare Dur-moll-Tonalität mit einfachen, manchmal um Septime und None erweiterten, Dreiklängen vorherrscht. Der Quarte kommt dabei meist nur die Rolle in einem Quartvorhaltsakkord, wie in der Rock-Ballade "Burn Down the Mission" von Elton John, zu.


title: Quartenharmonik

text: Die Popularmusik der lateinamerikanischen Länder steht mit den Entwicklungen in den USA traditionell in denkbar engstem Austausch. In Bezug auf harmonische Neuerungen herrscht gewöhnlich die Tendenz vor, dass Konzepte der US-amerikanischen Stile binnen kurzer Zeit in den Latin-Stilen übernommen werden. Die Quartenharmonik fand ihren Weg in die Salsa und den Latin Jazz zuerst über den Jazz der Spielart John Coltranes, der auch aufgrund seiner rhythmischen Auffassung für viele Musiker aus der afro-kubanischen Tradition sehr inspirierend wirkte. Die Verbindung dieser Elemente mit dem Rock wurde weltbekannt durch den Gitarristen Carlos Santana. Da in der "Música Popular Brasileira" die Gitarre als Harmonieinstrument eine ähnlich zentrale Stellung einnimmt wie im Rock, wurden in Brasilien viele quartenharmonisch orientierte Gitarrenspielweisen von dort entlehnt und den eigenen rhythmischen Traditionen angepasst (so zum Beispiel im "Tropicalismo"). Jedoch lässt sich umgekehrt ebenso konstatieren, dass der bedeutende brasilianische Komponist Heitor Villa-Lobos (1887–1959) Pionierarbeit leistete, indem er in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Elemente der Volks- und Popularmusik seiner Heimat mit den quartenharmonischen Experimenten der E-Musik Europas und Nordamerikas in exemplarischer Weise zu verbinden wusste.


title: Sten Stensen

text: Sten Einar Stensen (* 18. Dezember 1947 in Drammen) ist ein ehemaliger norwegischer Eisschnellläufer.


title: Sten Stensen

text: Stensen wurde 1974 in Inzell Mehrkampfweltmeister. 1973 und 1976 gewann er jeweils die Silbermedaille bei den Mehrkampfweltmeisterschaften und 1977 die Bronzemedaille. Außerdem siegte er 1975 bei der Mehrkampfeuropameisterschaft.


title: Sten Stensen

text: Bei den Olympischen Winterspielen 1976 in Innsbruck wurde er Olympiasieger über 5000 Meter und gewann über 10000 Meter die Silbermedaille. Vier Jahre zuvor bei den Olympischen Winterspielen 1972 in Sapporo hatte er über diese Distanzen bereits Bronze gewonnen.


title: Sten Stensen

text: Stensen verbesserte 1976 zweimal den Weltrekord über 10.000 Meter. 1974 gewann er die Morgenbladet-Goldmedaille, 1976 den Fearnleys olympiske ærespris. 1974 und 1976 wurde er außerdem mit der Oscar Mathisen Memorial Trophy geehrt.


title: Sten Stensen

text: Nach dem Ende seiner Karriere als Eisschnellläufer 1978 wurde er Kommentator des norwegischen Rundfunks bei Eisschnelllaufwettbewerben.


title: Vaghena

text: Vaghena (auch "Wagina") ist eine etwa 110 km² große Insel der Inselrepublik Salomonen. Sie befindet sich rund 25 km südöstlich der Insel Choiseul und gehört zur gleichnamigen Choiseul-Provinz. Zwischen und Choiseul und Vaghena liegt nur die kleine Insel Rob Roy.


title: Vaghena

text: Die Bevölkerung von etwa 1.600 Einwohnern besteht aus Einheimischen vom Stamm der "Volaikana" sowie aus Siedlern von den Gilbertinseln, die während der britischen Kolonialherrschaft nach Vaghena gebracht wurden.


title: Taro Island

text: Taro ist eine Insel der Inselrepublik Salomonen. Sie ist der Nordwestküste der Insel Choiseul vorgelagert und hat etwa 440 Einwohner.


title: Taro Island

text: Der Ort Taro, Hauptstadt der Provinz Choiseul, sowie eine ca. 850 Meter lange Start- und Landebahn liegen im Westen der Insel.


title: BFU

text: BFU steht als Abkürzung für:


title: BFU

text: BfU steht als Abkürzung für:


title: Manfred Pechau

text: Manfred Karl Friedrich Pechau (* 23. Dezember 1909 in Halle (Saale); † 18. März 1950 in München) war ein promovierter Germanist, der im nationalsozialistischen Deutschen Reich als SS-Sturmbannführer Leiter der Abteilung „Politischer Katholizismus“ im Amt Rosenberg wurde. Er arbeitete im Referat I B 3 (Aus- und Fortbildung, Sonderschulung) des Reichssicherheitshauptamtes (RSHA) mit und war Führer der Einsatzkommandos 1b und 2 sowie Mitarbeiter von Otto Skorzeny in der Amtsgruppe VI S des RSHA.


title: Manfred Pechau

text: Pechau erhielt seine Erziehung und Schulbildung in den Franckeschen Anstalten in Halle. Ab 1929 studierte er Germanistik in Greifswald, Leipzig und Innsbruck; in Greifswald schließlich noch Geschichte, Philosophie und Leibesübungen.


title: Manfred Pechau

text: Bereits am 15. November 1931 trat er in die SA und am 1. Mai 1932 in die NSDAP ein. Mitglied des Nationalsozialistischen Deutschen Studentenbundes in Greifswald war er schon ab 1930.


title: Manfred Pechau

text: Nach einer Schriftleiterausbildung in der Greifswalder Parteizentrale der NSDAP betätigte er sich als Journalist sowie als Gründer von nationalsozialistischen Gruppen und als politischer Agitator. 1933 wurde er Schriftleiter der Universitätszeitung und 1934 Führer der Greifswalder Studentenschaft sowie Gaustudentenführer von Pommern.


title: Manfred Pechau

text: An der Bücherverbrennung 1933 in Greifswald war Pechau als Organisator beteiligt. Für die SA betätigte er sich als Pressereferent.


title: Manfred Pechau

text: 1935 promovierte Pechau in Greifswald zum Dr. phil. mit einer Dissertation zum Thema „Nationalsozialismus und deutsche Sprache“. Sein Doktorvater war der Germanist Wolfgang Stammler. Zu den Themen „Juden und Rasse“ äußert sich Pechau in seiner Doktorarbeit mit drastischen Begriffen:


title: Manfred Pechau

text: Als hauptamtlicher Mitarbeiter im Erziehungsamt der NSDAP trat er besonders als Denunziant jüdischer Schriftsteller wie Heinrich Heine, Franz Werfel, Arnold Zweig, Jakob Wassermann u. a. hervor.


title: Manfred Pechau

text: Das 1. Staatsexamen legte Pechau 1936 in Germanistik, Geschichte und Leibesübungen ab. Im Oktober 1937 folgte das 2. Staatsexamen. Zugleich beantragte er am 24. Juni 1937 seine Habilitation. Er war beim Nationalsozialistischen Lehrerbund tätig und wurde im Oktober 1937 Leiter des Amtes „Wissenschaft“ in der Reichsstudentenführung in Berlin. Schon vor dieser Zeit war er auch ehrenamtlicher Mitarbeiter beim Sicherheitsdienst der SS (SD) und informierte das Wissenschaftsministerium über interne Streitigkeiten an der Universität Greifswald.


title: Manfred Pechau

text: Im April 1938 wechselte Pechau zur Dienststelle des „Beauftragten des Führers für die Überwachung der gesamten geistigen und weltanschaulichen Schulung und Erziehung“ (Amt Rosenberg), wo er die Abteilung „Politischer Katholizismus“ bis November 1939 leitete.


title: Manfred Pechau

text: Ab Mai 1940 wurde Pechau nach seinem Schulreferendariat hauptamtlicher Schulungsreferent beim Inspekteur der Sicherheitspolizei und des SD (IdS). Schließlich kam er ins Referat I B 3 (Aus- und Fortbildung, Sonderschulung) des Reichssicherheitshauptamtes und war dort Mitarbeiter von dessen Leiter Martin Sandberger. Gleichzeitig war er offensichtlich auch als Lehrer an der Führerschule der Sicherheitspolizei in Berlin-Charlottenburg tätig.


title: Manfred Pechau

text: Pechau meldete sich im Januar 1941 freiwillig zum Dienst in einer Nachrichten-Ersatz-Abteilung in Nürnberg. Für die im geplanten Krieg gegen die Sowjetunion vorgesehenen Einsatzgruppen der Sicherheitspolizei und des SD wurde er jedoch für deren Führungspersonal rekrutiert und wie das gesamte Einsatzgruppenpersonal im Frühjahr 1941 in Pretzsch an der Elbe auf seine Tätigkeit vorbereitet. Vom 22. Juli bis 16. August 1942 operierte Pechau gemäß dem Kriegstagebuch des Ia der 281. Sicherungs-Division als Führer eines SD-Sonderkommandos im Bereich der Feldkommandantur 247 der 281. Sicherungs-Division und war dabei an Einsätzen gegen Partisanen beteiligt. Am 1. September 1942 zum SS-Sturmbannführer befördert, kam Pechau jedoch erst ab Oktober 1942 als Leiter des Einsatzkommandos (EK) 1b als Nachfolger von Hermann Hubig im Verband der Einsatzgruppe A zum Einsatz. Mit der Verlegung der Hauptabteilung Nord des Unternehmens Zeppelin nach Riga wurde dort Pechau mit der Aufstellung einer getarnten Schule namens "Taubenschlag" beauftragt und er organisierte dort die Aufstellung von Partisanengruppen. Anschließend übernahm er das EK 2 von Rudolf Lange. Zusätzlich war er als Ausbilder dem Unternehmen Zeppelin zugeordnet.


title: Manfred Pechau

text: Vermutlich war Pechau zumindest in der Endphase auch am Unternehmen „Sumpffieber“ beteiligt. Dabei handelte es sich um eine von Heinrich Himmler am 7. August 1942 angeordnete Operation zur Säuberung der Sümpfe um Loknja südlich von Leningrad von Partisanen durch Einheiten der Einsatzgruppen der Sicherheitspolizei und des SD, der Wehrmacht, Waffen-SS, Polizei und einheimischen Schutzmannschaften in der Zeit vom 21. August bis 21. September 1942. Kennzeichnend für diese und vergleichbare Aktionen, die vorzugsweise mit den Namen deutscher Städte bezeichnet wurden, waren die auffallend hohen Zahlen getöteter Juden. Diese Unternehmen waren daher mehr als Massentötungen von Juden anzusehen, als erfolgreiche Bekämpfung der Partisanen bzw. der Banden, wie diese nach einem Sonderbefehl Himmlers vom 31. Juli 1942 genannt wurden. Dies zeigt sich exemplarisch am Abschlussbericht vom 6. November 1942 über das Unternehmen „Sumpffieber“, nach dem das eigentliche Ziel mit der geringsten „Erfolgsquote“ aufgeführt ist:


title: Manfred Pechau

text: Nach seinem Osteinsatz wurde Pechau 1944 in die Amtsgruppe VI S (Sabotage) des RSHA versetzt. Gruppenleiter war SS-Obersturmbannführer Otto Skorzeny.


title: Manfred Pechau

text: Am 18. März 1950 verübte Pechau Suizid.


title: Konrad von Urach

text: Konrad von Urach (auch "Kuno"; * um 1180; † 30. September 1227 vielleicht in Bari) stammte aus der Familie der Grafen von Urach und war Zisterzienserabt, Kardinalbischof und Kardinallegat in Frankreich und Deutschland.


title: Konrad von Urach

text: Über das Geburtsjahr Konrads von Urach ist nichts bekannt; seine Eltern, Graf Egino IV. und die Zähringerin Agnes, hatten aber wohl vor 1181 geheiratet. Für Konrad, der einen Zähringernamen trug, war die geistliche Laufbahn vorgesehen, und er wurde wahrscheinlich vor 1189 als Domkanoniker an der Lütticher Kathedralkirche aufgenommen, wo Konrads Großonkel Rudolf, der Bruder des Zähringerherzogs Berthold IV. († 1186), Bischof war (1167–1191). Die Domschule vermittelte dem Jungen eine solide Ausbildung. Die Annahme, Konrad sei 1195 bereits Dekan des Domstifts geworden, wird heute allerdings angezweifelt und dürfte eine Verwechslung sein. Im Jahr 1198 verbrachte er zusammen mit seinem Bruder Berthold als Bürge für seinen Onkel Berthold V. von Zähringen eine mehrmonatige Geiselhaft in Köln, aus der sich die Neffen der Chronik des Burchard von Ursberg zufolge selbst freikaufen mussten, nachdem Berthold V. seine von den Kölnern unterstützte Thronkandidatur gegen Philipp von Schwaben zurückgezogen hatte. Beide Brüder wurden anschließend Zisterziensermönche.


title: Konrad von Urach

text: Konrad trat 1199 in die Abtei Villers ein. Ab 1208 oder 1209 ist er in diesem Tochterkloster von Clairvaux als Abt nachweisbar. 1213 oder 1214 wechselte Konrad nach Clairvaux, wo er zum Klosterleiter gewählt worden war. Als Abt der Primarabtei mit den meisten Tochterklöstern und Nachfolger des berühmten Bernhard von Clairvaux (1090–1153), noch mehr dann ab 1217 als Abt von Cîteaux und oberster Repräsentant des Zisterzienserordens, bestimmte er wesentlich Organisation und Politik dieser weit verzweigten, europäischen Mönchsgemeinschaft. Er leitete die Generalkapitel von 1217 und 1218, bei denen es unter anderem um die Beteiligung der Mönche an der Ketzerbekämpfung in Südfrankreich ging (Albigenser). Auf seine Initiative soll der tägliche Gesang des "Salve Regina" in allen Klöstern des Ordens vorgeschrieben worden sein. Anfang 1219 wurde er nach erfolgreichen Verhandlungen zwischen Zisterzienserorden und Papsttum von Papst Honorius III. (1216–1227) zum Kardinalbischof von Porto und Santa Rufina kreiert und geweiht. Als Kardinal blieb Konrad seinem Orden verbunden, förderte aber auch die Dominikaner, die Frauenseelsorge und die Gründung des Magdalenerinnenordens. In den Jahren 1219, 1223/1224 und 1226/1227 hielt sich Konrad an der Kurie auf, dazwischen führten ihn Amtsgeschäfte als päpstlicher Legat nach Frankreich (1220–1223), Spanien und Deutschland (1224–1226), wo er sich im Auftrag des Papstes in der Kreuzzugwerbung betätigte, Verhandlungen führte, kirchliche Rechtsfragen entschied und Konflikte schlichtete.


title: Konrad von Urach

text: Die dreieinhalbjährige Legatentätigkeit Konrads in Südfrankreich fiel in eine politisch schwierige Phase des Albigenserkreuzzugs, in der die raimundinischen Grafen von Toulouse nach dem Tod des Kreuzzugsführers Simon de Montfort († 25. Juni 1218 vor Toulouse) große Teile ihres früheren Einflussbereichs zurückgewinnen und die Kreuzfahrerbarone weitgehend aus dem Languedoc vertreiben konnten. Schon bei seiner Ankunft im Frühjahr 1220 wurde Konrad in Bézier von einer aufgebrachten Menge unter Drohungen und Schlägen aus jener Stadt vertrieben, deren Bevölkerung elf Jahre zuvor vom Kreuzfahrerheer unter dem Befehl des Zisterzienserabtes Arnold Amalrich zu Tausenden ermordet worden war. Konrad hielt sich zeitweise in Carcassonne beim Vizegrafen Amauri de Montfort auf, dem ältesten Sohn und Erben Simons, und bemühte sich um Koordinierung der Aktivitäten der kirchentreuen Parteigänger. Ohne Erfolg versuchte er, die Unterstützung des französischen Königs Philipp II. August († 1223) für eine Wiederaufnahme des Kreuzzugs gegen den exkommunizierten Grafen Raimund VI. († 1222) und dessen Sohn Raimund VII. zu gewinnen. Das letzte größere militärische Unternehmen der Kreuzritter, die Belagerung von Castelnaudary, brach Amauri im Februar 1221 unter dem Eindruck des Todes seines jüngeren Bruders Guy ab, der im Spätherbst 1220 vor den Mauern der Stadt gefallen war. Gleichfalls erfolglos blieben die Planungen Konrads zum Aufbau eines am zisterziensischen Mönchsideal ausgerichteten Kreuzritterordens („Miliz Jesu Christi“) nach dem Vorbild der Templer, der die Kämpfe im Namen der Kirche weiterführen könnte. Insgesamt ist die Quellenbasis für diese Phase des Albigenserkreuzzugs lückenhaft, was die Rekonstruktion der Tätigkeiten Konrads schwierig macht. Konrad scheint mit den Diözesanbischöfen des Legationsgebietes fast immer in gutem Einvernehmen gestanden zu haben. Er nahm vereinzelt auch an militärischen Aktionen teil und soll nach dem Bericht des Caesarius von Heisterbach für den Lynchmord an einem Ketzerführer verantwortlich sein. Als Graf Raimund VII. im Herbst 1222 nach dem Tod seines Vaters Bereitschaft zeigte, sich der Kirche und der französischen Krone gegen Rückgabe seiner Länder zu unterwerfen, änderte Papst Honorius III. den bis dahin konfrontativen kirchlichen Kurs und favorisierte nun einen Friedensschluss zwischen den Häusern Montfort und Toulouse. Einem erhaltenen Reskript zufolge ließ der Papst seinem Legaten zu diesem Zeitpunkt ausdrücklich freie Hand für sehr weit reichende Entscheidungen. In dieser Lage gelang Konrad von Urach, der sich seit Sommer 1222 allerdings selbst kaum noch im eigentlichen Krisengebiet aufhielt, die Vermittlung eines kurzzeitigen Waffenstillstands im Sommer 1223, nach dessen Scheitern er sich zurück nach Rom begab und im April 1224 nach Paris reiste, um die Aussöhnung zwischen dem Papst und dem neuen französischen König Ludwig VIII. zu betreiben. Diese misslang aber zunächst und das Bündnis kam erst unter Konrads Nachfolger zustande, dem im Februar 1225 zum Frankreichlegaten ernannten italienischen Kardinal Romano di Sant′Angelo.


title: Konrad von Urach

text: Von Paris reiste Konrad im Sommer 1224 über Lüttich nach Köln weiter, wo er mit Erzbischof Engelbert (1216–1225) zusammentraf, dem Reichsverweser und inoffiziellen Vormund des minderjährigen staufischen Königs Heinrich (1220–1235). Im November 1224 begleitete Konrad den König und die Erzbischöfe Engelbert von Köln und Siegfried II. von Mainz zu Verhandlungen mit dem französischen König nach Toul, wo es ihm Gesandtenberichten zufolge im Einvernehmen mit Engelbert gelang, eine von Ludwig VIII. betriebene Eheschließung König Heinrichs mit einer französischen Prinzessin zu verhindern. Gerade seine Legationstätigkeit in Deutschland, deren offizieller Zweck in der Vorbereitung des kaiserlichen Kreuzzugs ins Heilige Land bestand, macht das Netzwerk aus familiären, politischen und kirchlichen Beziehungen deutlich, in dem sich Konrad bewegte. Der geografische Raum seiner Einflussnahme erstreckte sich dabei vom Niederrhein und Lothringen bis nach Südwestdeutschland, von Bayern bis nach Sachsen. Im Sommer 1224, die Familienpolitik der Grafen von Urach betreffend, kam es zu einem Vertrag zwischen Kaiser Friedrich II. und der Straßburger Kirche u. a. wegen eines ehemals zähringischen Kirchenlehens in Offenburg; der Vertrag war von Konrad vermittelt worden. Etwas später einigten sich, wahrscheinlich ebenfalls auf Vermittlung Konrads, König Heinrich und Graf Egino V. († 1236/37) wohl in Speyer hinsichtlich des Zähringererbes; der Vertrag wurde schließlich „aus Verehrung für den Kardinalbischof Konrad“ von Kaiser Friedrich II. am 8. Juli 1226 bestätigt und der wegen der Erbstreitigkeiten in Opposition stehende Egino in Gnaden aufgenommen. Auch an den Verhandlungen in den Jahren 1224 und 1225 über die Freilassung des Königs Waldemar II. von Dänemark, mit dem er über eine Verwandte seiner Mutter verschwägert war, war Konrad beteiligt. Am 8. Januar 1225 urkundete der Kardinallegat in Schaffhausen für das Kloster St. Georgen im Schwarzwald, das im Jahr zuvor abgebrannt war. Im Herbst 1225 traf sich Konrad in Sachsen mit seinem Vater Egino, um Familienangelegenheiten zu besprechen. Die verbleibende Zeit seiner Legatenmission war überschattet vom unerwarteten Tod Engelberts von Köln, der am 7. November 1225 bei Gevelsberg von mit dem Haus Berg konkurrierenden Rittern ermordet wurde. Konrad belegte den mutmaßlichen Haupttäter Friedrich von Isenberg auf einer Synode in Mainz mit dem Kirchenbann, leitete die Beisetzung des Ermordeten unter großer öffentlicher Beteiligung im Kölner Dom und setzte sich entschieden für eine strenge Verfolgung der Mörder des Reichsgubernators ein, den er wiederholt als Märtyrer charakterisierte. Sie führte schließlich zur Hinrichtung Friedrichs ein Jahr darauf im November 1226 in Köln, obwohl dieser zuvor in Rom gewesen war und beim Papst die Lösung von der kirchlichen Verurteilung erwirkt hatte. Konrad befand sich zu diesem Zeitpunkt allerdings schon wieder in Italien.


title: Konrad von Urach

text: Bei den diversen Verhandlungen nicht nur in Deutschland halfen Konrad die weiträumigen verwandtschaftlichen Beziehungen der Grafen von Urach über die Zähringerin Agnes: mit den zähringischen Seitenlinien der Markgrafen von Baden, der Markgrafen von Hachberg und der Herzöge von Teck, der auch Bischof Berthold von Straßburg angehörte, mit den Herzögen von Namur, den Wittelsbachern, den Grafen von Holland, Dagsburg und Geldern, dem Erzbischof Engelbert von Köln, mit den Staufern und den französischen Königen aus der Linie der Kapetinger, in Frankreich zudem mit den Adelsgeschlechtern von Châtillon und Montfort. „In der Mehrzahl der Fälle, in denen Konrad politische Auseinandersetzungen geschlichtet hat, war er mit einer oder mit beiden Parteien verwandt.“


title: Konrad von Urach

text: Im Frühjahr 1226 war Konrads zweite Legation beendet, er kehrte nach Italien zurück, schaltete sich in die Verhandlungen mit dem lombardischen Städtebund ein (1226/27) und unterstützte die Kreuzzugsvorbereitungen des Kaisers. 1227 nahm er an der Papstwahl teil, aus der Gregor IX. (Ugolino Segni) hervorging. Dabei soll er der Vita zufolge selbst ein aussichtsreicher Kandidat für den Papstthron gewesen sein, die Wahl aber aus Bescheidenheit abgelehnt haben. Ernsthafte Wahlchancen dürfte er in der Realität nicht besessen haben, vielmehr vermutet sein Biograph, Konrad könnte eine maßgebliche Rolle bei der Organisation der Papstwahl gespielt haben und deswegen in den Chroniken genannt sein. Konrad von Urach sollte danach vermutlich als päpstlicher Legat Kaiser Friedrich II. auf dessen geplanten Kreuzzug begleiten, starb aber auf der Reise am 30. September 1227, möglicherweise bereits am Sammlungsort der Kreuzfahrer in Bari. Falko Neininger bezweifelt dies und hält eine bereits erfolgte Einschiffung in Brindisi für möglich. Michael Buhlmann hält auch für denkbar, dass Konrad dem Kaiser vorausgereist und im Heiligen Land verstorben sein könnte. Jedenfalls wurde seine Leiche nach Clairvaux überführt und dort bestattet, wie auch ein Schreiben von Konrads Bruder, Graf Egino V. von Urach und Freiburg, aus dem Jahr 1228 belegt. Vom Zisterzienserorden wird Konrad von Urach als im Rufe der Heiligkeit stehender Wundertäter ("sanctitate et miraculis clarus") verehrt, sein ordensinterner Gedenktag ist der 30. September.


title: Frankfurter Kunstverein

text: Der Frankfurter Kunstverein e.V. in Frankfurt am Main ist ein gemeinnütziger Verein, der sich der Vermittlung zeitgenössischer Kunst widmet. Er ist einer der ältesten deutschen Kunstvereine.


title: Frankfurter Kunstverein

text: Der Frankfurter Kunstverein wurde 1829 durch eine Gruppe einflussreicher Bürger von Frankfurt am Main gegründet, darunter der Senator und spätere Bürgermeister der Freien Stadt Frankfurt, Johann Gerhard Christian Thomas, der Historiker Johann Friedrich Böhmer und der Kunsthistoriker Johann David Passavant. Dem Verein gehörten bald nahezu alle bedeutenden Bürger und Künstler der Stadt an. Sein Zweck war die Förderung der Künste und des Kunstsinnes in der Kaufmannstadt, sowie der Ankauf von Kunstwerken für die Öffentlichkeit.


title: Frankfurter Kunstverein

text: Da die Finanzkraft des Frankfurter Kunstvereins eingeschränkt war, wurde er 1855 aufgelöst. An seine Stelle trat die neu gegründete Aktiengesellschaft „Frankfurter Kunstverein“.


title: Frankfurter Kunstverein

text: Am 15. Dezember 1926 eröffnete der Kunstverein in der Junghofstraße seine große Verlosungsausstellung, gewinnen konnte man Werke von Joseph Kaspar Correggio, Friedrich Mook, Joachim Ringelnatz und Carl Stoltz. 1936 war die „Ausstellung der Städelschule im Frankfurter Kunstverein“, gezeigt wurde auch Grafikdesign aus der Klasse von Albert Windisch.


title: Frankfurter Kunstverein

text: Das 1861 errichtete Gebäude des Kunstvereins in der Junghofstraße wurde 1944 bei einem Bombenangriff zerstört. Bereits vorher wurde der Kunstverein durch die Nürnberger Gesetze und die Verfolgung, Vertreibung oder Vernichtung seiner jüdischen Mitglieder geschwächt. Als der Reichskulturkammer angeschlossene Institution wurde er 1945 vorübergehend von der Amerikanischen Militärregierung verboten. 1948 bezog der Kunstverein ein neues Domizil an der Eschenheimer Anlage. Der Kunstverein machte sich zur Aufgabe insbesondere Künstler zu zeigen welche in der Nazi-Zeit nicht gezeigt wurden. Doch reichten die Einnahmen kaum für die Deckung der laufenden Kosten. Mitte der 1950er Jahre musste der Kunstverein diese Räume schließen.


title: Frankfurter Kunstverein

text: 1962 bezog der Kunstverein, nach zwischenzeitlichen provisorischen Quartieren, das Steinerne Haus am Römerberg, das bereits von 1905 bis zur Zerstörung bei den Luftangriffen auf Frankfurt am Main 1944 im Besitz des Vereins gewesen war. Beim Wiederaufbau erhielt das Gebäude einen modernistischen kubischen Anbau auf dem Bauplatz des früheren Hauses Mohrenkopf, der die Ausstellungsfläche erheblich auf etwa 900 Quadratmeter vergrößerte und Platz für Büros schuf. Mit verstärkter finanzieller Unterstützung durch die Stadt und unter dem neuen Direktor Ewald Radtke war nun die Ausstellung internationaler Kunst des 20. Jahrhunderts möglich.


title: Frankfurter Kunstverein

text: Inzwischen steht das komplette Ensemble unter Denkmalschutz. Markantes Element der Architektur des Frankfurter Kunstvereins ist das geschwungene Treppenhaus im Innenraum des Neubaus, das außerdem Ort der Wandarbeit „Treppenhaus II Experimenta 4 1971“ (Rekonstruktion 1999) von Blinky Palermo ist. Das Architekturbüro Turkali-Architekten verantwortete im Jahr 1993 umfangreiche Modernisierungsmaßnahmen im Eingangsbereich und Foyer. Die ursprünglich als Ausstellungsflächen genutzten Arkaden im Erdgeschoss des Steinernen Hauses beherbergen seitdem ein Café.


title: Frankfurter Kunstverein

text: Im Rahmen des Dom-Römer-Projektes wurden 2013 bis 2018 die historisch bedeutenden Gassen "Markt" und "Hinter dem Lämmchen" mit ihrer kleinteiligen, teilweise nach historischen Vorbildern rekonstruierten Bebauung neu. Der Frankfurter Kunstverein ergänzte im Rahmen des Projektes den modernen Anbau um einen zweiten Eingang, der sich nach Osten zur Gasse "Hinter dem Lämmchen" hin öffnet. Seit 2014 unter Leitung der Kunsthistorikerin und Kuratorin Franziska Nori realisierte der Kunstverein außerdem Außenskulpturen von Joko Avianto (2015) und dem Künstlerduo Winter/Hörbelt (2018), die einen direkten Bezug zur Architektur nahmen und über einen mehrmonatigen Zeitraum hinweg zu besichtigen waren. Dem Verein gehören heute etwa 1750 Mitglieder an.


title: Frankfurter Kunstverein

text: Dem Kunstverein wurde 2019 der Binding-Kulturpreis verliehen.


title: Waco CG-4A

text: Die Waco CG-4 Haig (bei den britischen Luftstreitkräften als Hadrian bezeichnet) war ein ab 1942 häufig verwendeter Lastensegler der United States Army Air Forces im Zweiten Weltkrieg.


title: Waco CG-4A

text: Die ersten Flugtests begannen 1942. Insgesamt produzierten 15 Hersteller inklusive der Wicks Aircraft Company of Kansas City (Missouri) mehr als 12.000 CG-4A. 1.074 CG-4A wurden von der Waco Aircraft Company in Troy (Ohio) hergestellt.


title: Waco CG-4A

text: Die CG-4A bestanden aus Sperrholz und Metall. Jeder Segler wurde von einem Piloten und einem Copiloten geflogen. Es konnten 13 Soldaten mit Ausrüstung oder ein Jeep oder ein "quarter-ton"-Lastwagen oder eine 75-mm-Haubitze transportiert werden. Die Lastensegler wurden über ihr aufgeklapptes Bugteil beladen. Nach ihrer erfolgten Landung wurden die Flugzeuge sofort entladen und dann aufgegeben. Normalerweise wurden Curtiss C-46 oder Douglas C-47 Dakota als Schleppflugzeug verwendet.


title: Waco CG-4A

text: Am 6. August wurde die Whiteman Air Force Base als Sedalia Glider Base eingerichtet. Auf deren Flugfeld wurden Trainingsflüge mit CG-4A durchgeführt. Im November 1942 wurde die Einrichtung zum Sedalia Army Air Field umbenannt und dem "12th Troop Carrier Command" der United States Army Air Forces unterstellt.


title: Waco CG-4A

text: Im Juli 1943 erfolgte der erste Einsatz der Waco CG-4A während der Operation Husky auf Sizilien. Am 6. Juni 1944 (D-Day) kamen ebenfalls Lastensegler des Typs CG-4A in großer Zahl zum Einsatz. Es folgten weitere wichtige Einsätze in Europa, China, Indien und Burma. Die Lastensegler wurden bis zum Ende des Kriegs eingesetzt.


title: Waco CG-4A

text: Die CG-4 waren nicht so bekannt wie die größeren Airspeed Horsa, sie konnten aber auf kleineren Plätzen landen und wurden beispielsweise in Jugoslawien zur Partisanenunterstützung eingesetzt. Außerdem wurde eine deutlich größere Stückzahl gebaut (nur ca. 3800 Horsa).


title: Waco CG-4A

text: Abnahme der Waco CG-4 durch die USAAF:


title: Egino V. (Urach)

text: Egino V. (* um 1185; † 1236/37) war Graf von Urach, Sohn des Grafen Egino IV. (~1160–1230) und der Agnes von Zähringen.


title: Egino V. (Urach)

text: Nach dem Aussterben der Zähringer 1218 trat Egino IV. von Urach, verheiratet mit der Schwester Bertolds V., Agnes, den rechtsrheinischen Teil des Erbes an, während die zähringischen Besitzungen in der Schweiz und Burgund an seinen Schwager Ulrich von Kyburg fielen. Da schaltete sich der Stauferkönig Friedrich II ein und schmälerte die Uracher und Kyburger Erbansprüche, indem er die Reichslehen der Zähringer einzog. Neben Zürich, Rheinfelden, Bern, Breisach, Neuenburg, Solothurn, Freiburg im Üchtland und Villingen fiel auch die Stammburg Zähringen an das Reich zurück. Der zähringische Herzogtitel fiel nicht an die Grafen von Urach und so nannte sich Egino V. nach dem Tode seines Vaters Egino IV. im Jahre 1230 Egino I. (1230–1236) Graf von Freiburg.


title: Egino V. (Urach)

text: Einig mit seinem Sohn Egino dem Jüngeren (Egino V., ab 1218 Mitregent mit dem Titel "Herr der Veste Freiburg"), ließ Egino IV. sich dies nicht gefallen. „Es kam zum Kampfe zwischen dem König und Egino, worin es sich namentlich auch um die Stadt Freiburg handelte.“ Vater und Sohn gelang es, sich in den Auseinandersetzungen um das Zähringererbe durchzusetzen. Zwar erlosch 1218 das zähringische Herzogtum und mit ihm der Herzogstitel, auch fiel der ehemals zähringische Südschwarzwald weitgehend an die Staufer, die auch im mittleren Schwarzwald entlang der Kinzigtalstraße (Ortenau, St. Georgen, Villingen) vertreten waren, doch erreichte Egino V. gegen den übermächtigen staufischen König am 18. September 1219 in Hagenau eine friedliche Übereinkunft, die gegen eine (weitgehend nicht beglichene) Entschädigung von 25.000 Mark einige der Uracher Ansprüche beiderseits des Schwarzwaldes bestätigte und weitere Ansprüche des Grafen zumindest nicht ausschloss.


title: Egino V. (Urach)

text: Unterstützt von seinem Bruder, dem Kardinalbischof Konrad von Urach († 1227), gelang Egino 1226 eine Einigung mit König Heinrich (VII.) (1224) und Kaiser Friedrich, dem die Anerkennung der Uracher Vogtei über St. Peter im Schwarzwald durch das ehemalige zähringische Hauskloster folgte (1226).


title: Egino V. (Urach)

text: Die Burg Zindelstein (bei Wolterdingen) war für die Uracher Mittelpunkt für die Ausdehnung ihres Territoriums in den Schwarzwald hinein, so dass eine Verbindung vom Breisgau über St. Peter in die Baar entstand.


title: Egino V. (Urach)

text: Der Herrschaftswechsel zu den Urachern machte die Freiburger Bürger misstrauisch, und so schrieben sie vorsichtshalber die ihnen unter den Zähringern gewährten Rechte in einer Verfassungsurkunde auf, dem Stadtrodel von 1218. Unter anderem war darin das Bürgerrecht an einen Grundbesitz innerhalb der Stadtmauern gebunden. Nach dem ursprünglichen Marktrecht von 1120 bildeten 24 Kaufleute den Rat der Stadt.


title: Egino V. (Urach)

text: Nicht der Graf bestimmte die Geschicke der Stadt, sondern die adeligen „24 Rathmannen mögen über Wein, Brot, Fleisch und anderes Satzungen machen, je nachdem es ihnen dünket, der Stadt nützlich zu sein. Und welche hierauf schwören und es etwa nicht halten, die haben die Ehre verloren, und ihre Güter werden ausgerufen werden“. Die Vierundzwanziger wählten auch den Schultheißen, „der umb eigen, erbe und geldschulde, umb unzucht, mörde und bluotenden slag, umb Diebe und frevel und umb alle anderen sachen, wie geneant sind richtet“.


title: Egino V. (Urach)

text: Trotz seines misslungenem Eingreifens in der Pfirter Fehde (1227/1228) und seiner Nähe zu König Heinrich (VII.) hatte sich der Graf von Urach und Freiburg bei Heinrichs Sturz (1235) politisch behauptet. Obgleich Egino mit den Silberschürfrechten über ein solides Einkommen verfügt hatte, war seine Herrschaft, als er 1236/1237 starb, hoffnungslos überschuldet. So verpfändete seine Witwe Adelheid, als Vormund für ihre Söhne, die Stammburg Urach. Egino wurde in einem Obstgarten des Klosters Tennenbach beigesetzt.


title: Egino V. (Urach)

text: Als Eginos Sohn Konrad sich das Erbe mit seinem jüngsten Bruder Heinrich teilte, wurde Egino V., „der Erbe der Zähringer“ Ahnherr des Hauses Fürstenberg. Heinrich erhielt als Graf von Fürstenberg die Herrschaft auf dem Schwarzwald und in der Baar. Der zweite Sohn Eginos I. Gebhardt ging dagegen als Päpstlicher Kaplan und Pfarrrektor in Freiburg leer aus.


title: Egino V. (Urach)

text: Für die Herren von Freiburg erwies sich die Erbteilung als verhängnisvoll, denn auf lange Sicht waren Breisgau und Ortenau als wirtschaftliche Basis allein zu klein, um den steigenden Geldbedarf der Grafen zu decken. Auch die Fürstenberger Linie war ständig in Geldnot. So verkaufte Heinrich 1254/1265 die Burg Urach und Teile der Achalm an Württemberg und den Besitz bei Balingen an die Zollern.


title: Egino V. (Urach)

text: Egino war mit Adelheid von Neuffen († 1248), der Tochter des Grafen Heinrich I. Graf von Neuffen und der Adelheid von Winnenden verheiratet. Mit ihr hatte er mehrere Kinder.


title: Charles Burns

text: Charles Burns (* 27. September 1955 in Washington, D.C.) ist ein US-amerikanischer Künstler, Comiczeichner und -autor. Er arbeitet und lebt gegenwärtig in Philadelphia, Pennsylvania.


title: Charles Burns

text: Nachdem Burns bis 1977 die Fine Art Class an der University of Washington besuchte, studierte er von 1977 bis 1979 Malerei und Skulptur an der Graduate School in Davis, Kalifornien. Zu seinen ersten Arbeiten zählen Covergestaltungen für das Fanzine "Sub Pop" (aus dem das gleichnamige Plattenlabel entstand).


title: Charles Burns

text: 1981 lernte er Art Spiegelman kennen, der ihn für das Medium Comics begeistern konnte. Bis zum Jahr 1991 schuf Burns Beiträge zu Spiegelmans avantgardistischem Comicmagazin RAW, u. a. "Dog Boy" und "Big Baby". 1983 begann er mit der Serie "El Borbah" für das Magazin Heavy Metal.


title: Charles Burns

text: Mitte der 1980er Jahre verbrachte Burns rund zwei Jahre in Italien. Während dieser Zeit wurde er nun auch in Europa bekannt; verschiedene Magazine, unter anderem das deutsche Schwermetall, druckten seine Geschichten ab.


title: Charles Burns

text: 1993 begann Burns mit der Arbeit an seinem Opus Magnum "Black Hole", einer von teils subtilem, teils explizitem Horror getragenen Geschichte über ein Virus, das im Seattle der 1970er Jahre die Schüler einer High School befällt und zu bizarren körperlichen Deformationen führt.


title: Charles Burns

text: 1995 erschien die erste Ausgabe beim amerikanischen Verlag "Kitchen Sink Press", ab Band 5 wurde "Black Hole" von "Fantagraphic Books" herausgegeben. Nach Erscheinen des zwölften und letzten Bandes der Serie im Jahr 2004 folgte ein Jahr später bei "Pantheon Books" eine 368-seitige Hardcover-Edition, die alle zwölf Bände in einer leicht modifizierten Version umfasst.


title: Charles Burns

text: Abgesehen von seinen in Comicform erschienenen Werken gestaltete Burns unter anderem das Cover des Iggy-Pop-Albums "Brick by Brick", Werbe-Sujets für Altoids und Levi's, und Designs für die Mitte der 1990er Jahre von der Coca Cola Company in den USA auf den Markt gebrachte Getränkemarke "OK Soda".


title: Charles Burns

text: Darüber hinaus hatte er Veröffentlichungen und Cover-Illustrationen in den Magazinen TIME, Rolling Stone, Esquire und The New Yorker. Für das 2003 gegründete Magazin "The Believer" gestaltet er das Cover jeder Ausgabe und wird dort als offizieller Cover Designer geführt.


title: Charles Burns

text: In Burns' Zeichenstil finden sich Einflüsse und Anleihen aus den amerikanischen Horror-Comics der frühen 1950er Jahre (vor Einführung des Comics Codes in der McCarthy-Ära), aber auch eine kühle Ästhetik, wie sie im Werbe- und Mediendesign der 1980er Jahre Anwendung fand. Burns' Zeichnungen sind weitestgehend klar konturiert und schnörkellos, verwenden einen Schwarz dominierten Schwarzweiß-Zeichenstil sowie Schraffuren.


title: Charles Burns

text: Für seine Leistungen als Tuscher (engl. Inker) wurde Burns von 1998 bis 2006 insgesamt sieben Mal mit dem Harvey Award ausgezeichnet.


title: Charles Burns

text: Charles Burns besuchte in den frühen 1970er Jahren das "Evergreen State College" in Olympia, Washington. Dort lernte er den Simpsons-Erfinder Matt Groening und die Cartoonistin Lynda Barry kennen, mit denen er an der dortigen Schülerzeitung arbeitete.


title: Charles Burns

text: Matt Groening, der zahlreiche Charaktere der von ihm entworfenen Fernsehserie "Die Simpsons" nach Familienmitgliedern und Freunden benannte, hat sich allem Anschein nach bei der Namenswahl der Figur des "Charles Montgomery Burns" von seinem ehemaligen Mitschüler Charles Burns inspirieren lassen.


title: Charles Burns

text: Anfang der 1990er Jahre adaptierte MTV die "Dog Boy" Geschichten für die Fernsehserie "Liquid Television" in Form einer Real-Serie, für die Burns auch das Drehbuch schrieb.


title: Charles Burns

text: Hinweis: "Black Hole" ist in den USA in 12 Bänden erschienen, in Deutschland hingegen in 6 Bänden, wobei eine deutsche Ausgabe den Umfang von zwei Bänden der US-Ausgabe hat. Die deutschen Ausgaben von "Big Baby" und "El Borbah" sind früher erschienen als die US-Ausgaben, da die beiden Werke in den USA ursprünglich als Serie im Magazin "RAW" resp. "Heavy Metal" veröffentlicht wurden.


title: Almásy

text: Almásy kann sich beziehen auf folgende Personen:


title: Almásy

text: Siehe auch:


title: Piet Kleine

text: Pieter „Piet“ Kleine (* 17. September 1951 in Hollandscheveld/Gemeinde Hoogeveen) ist ein ehemaliger niederländischer Eisschnellläufer.


title: Piet Kleine

text: Bei den Olympischen Winterspielen 1976 in Innsbruck wurde Kleine Olympiasieger über 10.000 Meter und gewann Silber über 5000 Meter. Vier Jahre später bei den Olympischen Winterspielen 1980 in Lake Placid gewann er nochmals die Silbermedaille über 10.000 Meter.


title: Piet Kleine

text: In seinem erfolgreichsten Jahr 1976 wurde Kleine zudem Weltmeister im Mehrkampf und stellte vier Weltrekorde auf. Er wurde 1976 zum Niederländischen Sportler des Jahres gewählt.


title: Piet Kleine

text: Er beendete 2001 seine Eislaufkarriere und widmete sich seinem Beruf als Briefträger, eine Arbeit, die er während seiner ganzes Sportkarriere weiter verfolgt hatte.


title: Pehlivanköy (Stadt)

text: Pehlivanköy ist eine türkische Stadt und Hauptort des gleichnamigen Landkreises.


title: Pehlivanköy (Stadt)

text: Die Stadt liegt in der Provinz Kırklareli in Ostthrakien, etwa 50 km südwestlich der Provinzhauptstadt Kırklareli. Der türkische Name bedeutet „Ringerdorf“.


title: Pehlivanköy (Stadt)

text: Der historische Name Pavli (bulgarisch: Pavulo) ist abgeleitet vom griechischen Namen Agios Pavlos (Αγιος Παυλος). Der Ort wurde vom byzantinischen Kaiser Michael III. gegründet. Unter dem Namen Pavulo war Pehlivanköy lange ein christliches religiöses Zentrum. Nach dem Russisch-Osmanischen Krieg 1877–78 siedelten hier moslemische Familien aus dem Balkan.


title: Pehlivanköy (Stadt)

text: Laut Stadtsiegel wurde der Ort 1948 zur Gemeinde (Belediye) erhoben.


title: Pehlivanköy (Stadt)

text: Die Stadt besitzt seit 1873 Bahnanschluss, als der entsprechende Abschnitt der Bahnstrecke İstanbul Sirkeci–Swilengrad eröffnet wurde. Der gleichnamige Bahnhof der Stadt wurde 1971 zum Trennungsbahnhof als die neu gebaute direkte Strecke nach Bulgarien, die hier von der historischen Strecke abzweigt, eröffnet wurde. Nach dem Vertrag von Lausanne war 1923 Westthrakien und damit auch der überwiegende Teil des Streckenabschnitts westlich von Pythio an Griechenland gefallen.


title: Heinrich Casimir I. (Nassau-Dietz)

text: Heinrich Casimir I. (* 31. Januar 1612 in Arnheim; † 13. Juli 1640 in Hulst) war Graf von Nassau-Dietz und Statthalter von Friesland, Groningen und Drenthe.


title: Heinrich Casimir I. (Nassau-Dietz)

text: Heinrich Casimir war der älteste Sohn von Ernst Casimir von Nassau-Dietz (1573–1632) und Sophie Hedwig von Braunschweig-Wolfenbüttel (1592–1642).


title: Heinrich Casimir I. (Nassau-Dietz)

text: Heinrich Casimir I. wurde am 3. August 1619 zum Koadjutor der Deutschordensballei Utrecht gewählt und 3. April 1620 zum Landkomtur ernannt. Zu diesem Zeitpunkt war Heinrich Casimir I. erst acht Jahre alt. Daher übernahm sein Vater und Vormund Ernst Casimir I. von Nassau-Dietz die Amtsgeschäfte bis zur Volljährigkeit des Sohnes. Seit dem 11. August 1630 trat Heinrich Casimir I. schließlich auch persönlich als Landkomtur in Erscheinung.


title: Heinrich Casimir I. (Nassau-Dietz)

text: Nach dem Tod des Vaters 1632 wurde Heinrich Casimir I. Graf von Nassau-Dietz und folgte ihm auch als Statthalter von Friesland, Groningen und Drenthe nach. Nassau-Dietz umfasste damals die Grafschaften Katzenelnbogen, Vianden, Dietz und Spiegelberg, die Herrschaft Bielstein sowie die Baronie Liesveld.


title: Heinrich Casimir I. (Nassau-Dietz)

text: Am 4. Juli 1640 wurde Heinrich Casimir I. in der Schlacht bei Hulst durch einen Pistolenschuss in seinen unteren Rücken getroffen, fiel vom Pferd und lag noch einige Zeit auf dem Feld zwischen den toten und sterbenden Soldaten. Er wurde geborgen und operiert, starb jedoch einige Tage darauf an der Verletzung. Er wurde in Leeuwarden begraben. Die Pistolenkugel und ein Stück des herausoperierten Knochens befinden sich Rijksmuseum Amsterdam.


title: FastStone Image Viewer

text: FastStone Image Viewer ist ein für private Anwender sowie Bildungseinrichtungen kostenloses Programm zur Betrachtung, Bearbeitung und Verwaltung von Bildern vieler verbreiteter Formate. Darüber hinaus können auch Videodateien zusammen mit den Bildern verwaltet und abgespielt, jedoch nicht bearbeitet werden. Es wird wegen seiner Benutzerfreundlichkeit beim Betrachten und effizienten Durchführen von einfachen Bildbearbeitungsfunktionen geschätzt. Ein vergleichbares Programm (auch) für Linux-basierte Betriebssysteme ist XnViewMP.


title: FastStone Image Viewer

text: Die Oberfläche nutzt im Vollbildmodus die gesamte Bildschirmfläche und wird nicht durch Menüleisten überdeckt. Erst wenn man den Mauszeiger an eine der vier Bildschirmkanten bewegt, erscheinen die entsprechenden Menüs, die Bearbeitungs- und Organisationsfunktionen anbieten.


title: FastStone Image Viewer

text: Im Hauptfenster des Programmes ist ein Dateibrowser enthalten, mit dessen Hilfe die Ordner mit digitalen Bildern auf dem Datenträger ausgewählt werden können. Das Programm erzeugt nach dem Öffnen eines Ordners eine Ansicht mit Miniaturbildern, die in einer internen Datenbank gespeichert werden und somit den nächsten Zugriff auf diesen Ordner beschleunigen.


title: FastStone Image Viewer

text: FastStone Image Viewer unterstützt neben den gebräuchlichsten Bildformaten JPG, BMP, GIF, PNG, TIFF, PCX, TGA, JPEG2000, PSD, WMF, CUR und ICO auch die RAW- und Spezialformate verschiedener Hersteller wie Canon, Nikon, Olympus, Fuji, Adobe, Minolta, Pentax, Panasonic und Sony.


title: FastStone Image Viewer

text: Allerdings unterstützt es bis jetzt keinen Unicode.


title: FastStone Image Viewer

text: Beim Abspeichern von Bildern in einem verlustbehafteten Dateiformat (z. B. JPG) kann der Einfluss des Kompressionsgrads auf die Bildqualität kontrolliert werden.


title: FastStone Image Viewer

text: Ein Klick auf eine der Miniaturansichten zeigt ein vergrößertes Bild an, mit einem Doppelklick wird der Vollbild- und damit gleichzeitig auch der Bearbeitungsbildschirm geöffnet.


title: FastStone Image Viewer

text: Das Programm kennt die windowsüblichen Tastenkombinationen sowie zur schnellen Bedienung viele zusätzliche Funktionstasten und kann komfortabel über Kontext- und die oben erwähnten ausklappbaren Seitenmenüs bedient werden.


title: FastStone Image Viewer

text: Seit Version 2.50 sind auch Texteinfügungen, Freihandzeichnen, Zeichnen von geometrischen Elementen sowie das Einfügen von Wasserzeichen möglich, Bilder können für die Stapelverarbeitung markiert werden.


title: FastStone Image Viewer

text: Im Stapelbetrieb können die Bilder gelöscht, verschoben, kopiert, konvertiert, umbenannt und umgewandelt werden. Ebenso kann man Bilder drucken, mit Wasserzeichen versehen oder zwei bis vier Bilder in einer vergrößerten Darstellung miteinander vergleichen. Das Programm unterstützt auch TWAIN-kompatible Scanner und gestattet somit die direkte Einfügung und Bearbeitung gescannter Bilder.


title: FastStone Image Viewer

text: Exif-Informationen können aus jeder Ansicht heraus aufgerufen werden, inklusive eventueller GPS-Daten. Dort ist es auch möglich, Kommentare in JPEG-Dateien einzufügen.


title: FastStone Image Viewer

text: Aus dem Programm heraus können externe Bildbearbeitungsprogramme gestartet werden, die eine weitergehende Bearbeitung ermöglichen.


title: FastStone Image Viewer

text: Die Bilder eines Ordners können in einer Diaschau mit vielfältigen Konfigurationsmöglichkeiten, wahlweise auch mit Hintergrundmusik, abgespielt werden.


title: FastStone Image Viewer

text: Kurze Zeit war Version 2.70 des Image Viewers als Standard- und als kostenpflichtige „Pro“-Version erhältlich. Seit Version 2.8 existiert vom FastStone Image Viewer wieder nur eine Version, die für private Nutzung kostenlos ist.


title: FastStone Image Viewer

text: Mit Version 3.0 wurde der Viewer Vista-kompatibel. Weitere Neuerungen sind die Möglichkeiten zum Abspeichern von PDF-Dateien (auch mehrseitige) sowie zum Erzeugen mehrseitiger TIFF-Dateien. Weiterhin können jetzt Bilder im Stapelbetrieb beschnitten und auch nach den Exif-Daten (Datum, Zeit) umbenannt werden.


title: FastStone Image Viewer

text: Seit der Version 3.1 gibt es neben der englischen eine mehrsprachige Version in Dänisch, Niederländisch, Französisch, Deutsch, Ungarisch, Italienisch, Norwegisch, Polnisch und Spanisch.


title: FastStone Image Viewer

text: Mit Version 3.3 wurden weitere Bildbearbeitungsfunktionen wie Helligkeit, Kontrast, Gammakorrektur, Sättigung, Schärfen und ähnlich hinzugefügt. Des Weiteren wurde die Diashowfunktion erweitert und eine Downloadfunktion von Speicherkarte integriert.


title: FastStone Image Viewer

text: In der im November 2007 erschienenen Version 3.4 wurden Verbesserungen in der Bedienungsoberfläche hinzugefügt, Farbanpassungfunktionen verbessert und Stapelverarbeitung für RAW-Dateien eingeführt. Die im Januar 2008 veröffentlichte Version 3.5 führte kleine Verbesserungen, wie optimierte Bedienungsoberfläche und erweitere Textformatierung ein. Version 3.6 vom September 2008 brachte dann unter anderem Unterstützung für 64-Bit-Windowssysteme, erweitere Stapelverarbeitungsfunktionen und verbesserte Videounterstützung. In Version 3.7 wurden einige Funktionen verbessert, Fehler beseitigt und die Unterstützung des RAW-Formates Panasonic RW2 hinzugefügt. Weitere Verbesserungen und Fehlerbeseitigungen gibt es in der Version 3.8, die erstmals als einheitliche Version (englisch und 14 weitere Sprachen) veröffentlicht wurde. Neu in dieser Version sind Sprechblasen, wählbare Anzahl der Kopien im Druckdialog sowie Farben-Subsampling (auch "Chroma Subsampling" genannt). Version 4 verfügt u. a. über eine verbesserte Bedienung und neue Rahmeneffekte und verarbeitet im Bild enthaltene GPS-Informationen. In Version 4.3 wurden folgende neue Funktionen hinzugefügt: Kopier- und Reparaturstempel, automatische Farbkorrektur, Schatten oder Lichter aufhellen/abdunkeln, Tonwertkorrektur, Gradationskurven verändern, unscharf maskieren, Bleistiftzeichnung- und Ölfarben-Filter, neue Zeichenelemente für Textobjekte, Einstellung der Reihenfolge von Bildern, Unterstützung des EPS- sowie des Sony-SR2-Formates, überarbeitetes Speichermanagement.


title: FastStone Image Viewer

text: Neu in Version 4.7: Touch-Interface in der gesamten Anwendung, neue Mausgesten zum Bilderwechsel, verbesserte Dialoge für Kopieren/Verschieben, Begradigen/Drehen, Bildschirmhintergrund, Bildvergleich und Drucken, zusätzlicher Browsermodus, Tool zum Reduzieren des Bildrauschens, aktualisierte RAW-Format-Bibliothek, wahlweise neue Oberfläche


title: FastStone Image Viewer

text: Neu in Version 4.9: „Design und Print“ hinzugefügt, womit es möglich ist, mehrere Bilder mit Text und Effekte auf eine Seite zu drucken. Verbesserte „Gradationskurven“. Durch Klicken und Ziehen im Bild können die Kurven direkt eingestellt werden. Die Endpunkte der Kurven sind einstellbar. Option „Papiergröße“ für die Registerkarte Stapelkonvertierung hinzugefügt. Option „Automatische Größe“ zum Tool „Bilder einscannen“ hinzugefügt. Zusätzliche Unterstützung von Videodateien (avi, mpeg, mpg, wmv, mov, mp4) bei der Stapelumbenennung. „Anzeigen in Google Maps“ und „Anzeigen in Google Earth“-Tasten im „Bild-Eigenschaften“-Fenster hinzugefügt. Ist dann sichtbar, wenn das Bild GPS-Informationen enthält. Weitere kleine Verbesserungen und Bugfixes.


title: Langschwanzeidechsen

text: Die Langschwanzeidechsen ("Takydromus"), auch Schnellläufereidechsen genannt, sind eine Gattung der Echten Eidechsen (Lacertidae).


title: Langschwanzeidechsen

text: Die Tiere sind extrem schlank. Der Schwanz ist zwei- bis fünfmal länger als der Körper. Meistens sind die Eidechsen von brauner Farbe, einige Arten zeigen aber auch kräftige Grüntöne. Die Schuppen auf dem Rücken sind groß, an den Flanken dagegen sehr klein. An den Zehen haben sie vergrößerte Lamellenschuppen. Die Endglieder der Zehen sind stark gekrümmt.


title: Langschwanzeidechsen

text: Innerhalb der Gattung unterscheidet man Arten, die ihr Leben vorwiegend auf dem Boden verbringen (z. B. "T. amurensis" und "T. wolteri"), und solche, die sich kletternd in höheren Vegetationsbereichen aufhalten ("T. sexlineatus", "T. smaragdinus").


title: Langschwanzeidechsen

text: Die Arten der Gattung "Takydromus" vermehren sich eierlegend. Die Gelegegröße schwankt abhängig von Spezies, Lebensraum und Vitalität des Muttertiers beträchtlich und reicht von ein bis zwei Eiern bei "T. smaragdinus" bis hin zu neun Eiern bei "T. wolteri".


title: Langschwanzeidechsen

text: Insbesondere Spezies aus kälteren Gebieten haben oft eine mehrere Wochen dauernde Winterstarre.


title: Langschwanzeidechsen

text: Die Eidechsen leben in Ostasien, im Amur-Gebiet, Japan, China, Indochina bis nach Burma und Assam und zur Malaiischen Halbinsel und den großen indonesischen Inseln Sumatra, Kalimantan und Java.


title: Langschwanzeidechsen

text: Die IUCN stuft die drei Arten "T. dorsalis", "T. sikkimensis" und "T. toyamai" als stark gefährdet („endangered“) ein. "T. sauteri" und "T. smaragdinus" gelten als potentiell gefährdet („near threatened“).


title: Langschwanzeidechsen

text: Zur Gattung der Langschwanzeidechsen gehören folgende 24 rezente Arten (Stand Januar 2022):


title: GT Bicycles

text: GT Bicycles Inc. (kurz GT, steht für Initialen des Gründers Gary Turner) war in seinen Anfängen ein amerikanischer Fahrradhersteller. Die Marke gehört heute zu dem kanadischen Mischkonzern Dorel Industries.


title: GT Bicycles

text: Die Geschichte von GT Bicycles begann in den 1970er Jahren in den USA. Gary Turner reparierte ursprünglich Trompeten und fuhr in seiner Freizeit Autorennen. Er spornte seinen Sohn an, an Radrennen teilzunehmen. Nachdem dieser mehrfach sein BMX Rad zerstört hatte, lieh sich Turner von einem Freund eine Rohrbiegemaschine und konstruierte einen Rahmen, der haltbarer und steifer war als die damals erhältlichen Fahrradrahmen. Dies war der Start von GT Bicycles. Bald produzierte Turner in seiner Garage in Fullerton (Kalifornien) Fahrradrahmen.