title: Ist das Leben nicht schön?

text: Gedreht wurde "Ist das Leben nicht schön?" im San Fernando Valley, Los Angeles, im Stadtteil Encino. Dort war die etwa 89 Acres große Encino Movie Ranch der RKO Pictures in den 1920er-Jahren für Filmdrehs errichtet worden. Für die Filmstadt wurde eine 275 Meter lange Hauptstraße (Genesee Street) gebaut. Die Filmstadt bestand aus drei Häuserblocks mit 75 Geschäften, einer Villensiedlung, einem Industriegebiet, zwanzig Eichen und einem Armenviertel auf einer Gesamtfläche von gut 16.000 m². Die Bauzeit betrug zwei Monate. Dieses Set war eine der längsten Filmstädte, die jemals in Hollywood für einen Film gebaut wurden. Große Teile des Sets stammten aus dem Western "Pioniere des wilden Westens" (1931), für die dessen Szenenbildner Max Rée 1932 einen Oscar erhalten hatte. Die Encino Movie Ranch wurde 1954 abgerissen und wich bald neuen Wohnsiedlungen. Viele der Bäume, welche für „Bedford Falls“ gepflanzt wurden, existieren heute immer noch und zieren den Lake Balboa Park nebenan. Zwei Drehorte aus dem Film existieren noch: Die Turnhalle beim Abschlussball, deren Boden sich nach beiden Seiten öffnet und unter dem sich ein Schwimmbecken befindet, gehört zur Beverly Hills High School in Los Angeles und wird auch heute noch verwendet. Die „Bailey Park“-Siedlung steht ebenfalls noch im kalifornischen Ort La Cañada Flintridge und ist fast unverändert.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Auf diesem Mammutset waren Tiere wie Vögel, Katzen und Hunde zugelassen, damit die Kunststadt authentischer wirkte. Capra ließ im Film ebenfalls den Raben „Jimmy the Raven“ als Onkel Billys Haustier auftreten. Der Rabe hatte in jedem Capra-Film seit "Lebenskünstler" (1938) einen Auftritt gehabt und soll insgesamt rund 1000 Filme gedreht haben. Um Schnee zu simulieren, wurden damals noch Cornflakes weiß eingefärbt, was zwar überzeugend aussah, doch das Knirschen der Cornflakes störte die Aufzeichnung des Dialogs und machte meist Nachsynchronisation notwendig. Capra bestand jedoch auf den Originalton. Somit ließ Capra für den Set einen neuen Kunstschnee entwickeln, wofür ein Löschschaum-Seifen-Wasser-Gemisch zur Anwendung kam. Knapp 23.000 Liter wurden davon während der Dreharbeiten verwendet. Hinzu kamen 300 Tonnen Gips, 300 Tonnen Putz sowie 3000 Tonnen zerstoßenes Eis, um den Eindruck einer verschneiten Stadt zu vermitteln. Die Effekte-Abteilung der RKO erhielt für die Entwicklung des neuen Filmschnees von der Motion Picture Academy einen Technik-Preis.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: In der Szene bei Harrys Wiedersehens- und Hochzeitsfeier zeigt George seinem betrunkenen Onkel Billy mit dem Finger die Richtung zu seinem Haus. Die Kamera fokussiert sich auf George, der sich über seinen betrunkenen Onkel amüsiert, doch plötzlich hört man ein entferntes Krachen, und Onkel Billy (Thomas Mitchell) ruft: „I’m all right! I’m all right!“. Dies war eigentlich unbeabsichtigt, nur versehentlich hatte jemand etwas am Filmset umgestoßen. Capra ließ Thomas Mitchells Improvisation im Film und verstärkte das Krachen noch mit später hinzugefügten Soundeffekten.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Der Name der fiktiven Stadt „Bedford Falls“ ergibt sich aus den realen Städten Seneca Falls und Bedford Hills im Bundesstaat New York. Seneca Falls wirbt mit dem Slogan des „wahren Bedford Falls“ für sich. In Seneca Falls gibt es ein jährliches „It’s a Wonderful Life Festival“ im Dezember, ein Museum über den Film sowie das Hotel Clarence, benannt nach dem Schutzengel. Im Film wird die Stadt Rochester von Sam Wainwright erwähnt. Sie ist nur 70 km von Seneca Falls entfernt. Der Bankrevisor bemerkt, dass er Weihnachten gern mit seiner Familie „zu Hause in Elmira“ feiern möchte. Elmira liegt ebenfalls in der Nähe (90 km) von Seneca Falls. Auch Straßenzüge und eine Brücke in Seneca Falls ähneln den Kulissen im Film sehr. Capra selbst äußerte sich nie, welche Stadt ihm als Vorbild diente, allerdings soll er 1945, während er am Drehbuch schrieb, beide Orte persönlich besucht haben.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Frank Capra hat durch seine italienische Herkunft auch viel Verständnis für Einwandererfamilien in seinem Film einfließen lassen. Als eine Immigranten-Familie aus ihrer Mietwohnung in ein eigenes Haus umzieht, lässt Capra zu den Menschen mit ihren Habseligkeiten auch eine Ziege mit ins Auto steigen. Eine dezente Form des Cameo-Auftritts: la capra = die Ziege.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Die deutsche Synchronbearbeitung entstand 1961 im Auftrag der ARD. Diese wurde unter der Gesamtleitung von Gyula Trebitsch in Hamburg, bei der Realfilm-Atelier Betriebsgesellschaft m.b.H., durchgeführt. Das deutsche Dialogbuch schrieb Rosemarie Riegner, den Schnitt besorgte Gerhard Kossinna und für die deutsche Dialogregie zeichnete Hans Harloff verantwortlich. Die Erstausstrahlung im Fernsehen erfolgte am 16. Dezember 1961 in der ARD.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Der Film feierte am 20. Dezember 1946 mit gemischten Filmkritiken in New York seine Premiere. So lobte Bosley Crowther von der "New York Times" zwar einige Schauspieler wie Stewart und Reed, kritisierte aber eine übermäßige Sentimentalität, Realitätsferne und ein illusorisches Lebenskonzept. Auch weitere Kritiker bemängelten ähnliche Punkte wie Crowther. Allerdings gab es auch positive Kritiken wie jene in der "Time", welche ihn einen „ziemlich wunderschönen Film“ nannte und ihn neben "Die besten Jahre unseres Lebens" als besten Film des Jahres wertete. Insbesondere wurden Frank Capras Ideenreichtum, sein Sinn für Humor und Menschlichkeit von der "Time" herausgehoben. Insgesamt spielte der Film rund 3,3 Millionen US-Dollar in Amerika ein und war damit der 26.-erfolgreichste Film des Jahres, einen Platz vor einem weiteren Weihnachtsklassiker, nämlich "Das Wunder von Manhattan". Vor allem wegen der hohen Produktionskosten wurde der Film damit allerdings zum kommerziellen Flop, man musste einen empfindlichen Verlust von 525.000 US-Dollar verkraften.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Zeitweise geriet der Film ins Visier des FBI, welches ihn aufgrund seiner Kapitalismuskritik begutachtete und im Mai 1947 in einem Memorandum schrieb: „In Hinblick auf den Film „It’s a Wonderful Life“, sagte [Redigiert] vor allem, dass der Film recht offensichtliche Versuche macht, Bankiers zu diskreditieren, indem man Lionel Barrymore als „Scrooge-Typus“ zum meistgehassten Mann des Filmes macht. Das ist laut diesen Quellen ein üblicher Trick von Kommunisten. Außerdem sagte [Redigiert], dass seiner Meinung nach dieser Film absichtlich die Oberschicht schlecht macht, indem er zu zeigen versuche, dass Leute, welche Geld haben, gemeine und verachtenswerte Charaktere hätten.“ "Ist das Leben nicht schön?" markierte den beginnenden Niedergang von Capras Karriere, der nun nicht mehr bei Kritikern und Publikum an seine Riesenerfolge aus den 1930er- und frühen 1940er-Jahre anknüpfen konnte.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Die Rechte am Film hielt zunächst Capras kurzlebige Produktionsgesellschaft "Liberty Films", nach deren Pleite wechselte der Inhaber der Filmrechte mehrmals. Die "National Telefilm Associates" besaß im Jahre 1974 die Rechte am damals fast vergessenen Film. Die Filmrechte mussten alle paar Jahre erneuert werden, doch die NTA beging einen Formfehler, durch den die Urheberrechte verfielen. Zahlreiche US-Fernsehsender begannen daraufhin, den Film auszustrahlen, weil er eine kostengünstige Alternative zu den ansonsten teuren Weihnachtsfilmen bildete. Die Ausstrahlung des Filmes war dabei allerdings nicht ganz kostenlos, weil Philip Van Doren Stern noch 1971 die Rechte für seine Originalgeschichte "The Greatest Gift" verlängert hatte und so die Rechte an der Handlung geschützt waren. Der Film avancierte in den 1980er-Jahren schließlich zum Filmklassiker und zum typischen Weihnachtsfilm. Im Jahr 1993 klagte "Republic Pictures" vor Gericht das Urheberrecht ein und besitzt seitdem die Exklusivrechte. Seitdem ist der Film wieder seltener im US-Fernsehen zu sehen, weil die Ausstrahlung die Kanäle nun umso mehr Geld kostet. Die Rechte liegen seit 1998 bei Paramount Pictures, das Republic Pictures 1998 gekauft hat.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Oscar 1947


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Die Tragikomödie wurde in den folgenden Kategorien erfolglos für den Oscar nominiert:


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Der Film erhielt die folgenden Auszeichnungen/Preise:


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Ehrungen des renommierten American Film Institutes:


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Andere Auszeichnungen


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Frank Capra traf sich Mitte der 1980er-Jahre mit Wilson Markle von der Firma Colorization, Inc., nachdem die nachcolorierte Fassung des Films "Topper geht auf Reisen" ("Topper", 1938) großen Zuspruch gefunden hatte. Der künstlerische Leiter der Firma, Brian Holmes, bereitete eine 10-minütige nachcolorierte Vorschaufassung vor, und Capra unterzeichnete mit der Firma einen Vertrag über die vollständige Nachcolorierung, nach dem er sogar die Hälfte der dafür angesetzten 260 000 Dollar selbst bezahlen wollte. Nachdem jedoch geglaubt wurde, der Film sei zu dem Zeitpunkt im Public-Domain-Besitz, gaben Markle und Holmes den Auftrag zurück und weigerten sich, dem Regisseur weiteren künstlerischen Einfluss über die Colorierung seines Films zu gestatten, was dazu führte, dass sich Capra ebenfalls der Kampagne gegen die Veränderung des Films zuwandte.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Mittlerweile gibt es drei nachcolorierte Fassungen des Films. Die erste wurde 1986 von den Hal Roach Studios erstellt und 1989 auch auf VHS-Video herausgegeben. Die zweite Fassung wurde autorisiert und 1989 produziert vom damaligen Eigentümer des Films, der Firma Republic Pictures, mit besserer Qualität, die jedoch ebenfalls, wie die 1986er-Fassung, von Capra und auch James Stewart kritisiert wurde. Eine dritte, deutlich verbesserte Farbfassung wurde 2007 mit der Zustimmung der Capra-Nachlassverwalter von der Firma Legend Films produziert und 2014 von der Studiocanal GmbH aus Berlin auf DVD und Blu-ray Disc herausgegeben.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Bereits 1947 entstanden zwei Radio-Adaptionen des Filmes, in denen Stewart und Reed ihre Rollen erneut repräsentierten. In den 1980er-Jahren schrieben Sheldon Harnick (Text) und Joe Raposo ein Musical namens "A Wonderful Life", das seine Erstaufführung 1986 an der University of Michigan feierte. Neben dieser Version erschienen noch mehrere Stücke, die ebenfalls auf dem Film basierten. 1977 erschien der Fernsehfilm "It Happened One Christmas", in dem Mary die Hauptfigur und Geschäftsführerin der Bank ist und auch andere – vormals männliche Charaktere – weiblich „gemacht“ wurden. Die Hauptrollen übernahmen Marlo Thomas als Mary Bailey Hatch, Wayne Rogers als George Hatch, Cloris Leachman als Engel Clara und Orson Welles als Mr. Potter. Das Remake geriet allerdings schnell wieder in Vergessenheit, ebenso der Fernsehfilm "Clarence" mit Robert Carradine als Engel Clarence, der mit einem neuen Fall konfrontiert wird.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: 2013 wurde ein inoffizielles Sequel namens "It’s a Wonderful Life: The Rest of the Story" angekündigt, das aber bisher noch nicht zustande gekommen ist. Karolyn Grimes sollte dabei ihre Rolle als Zuzu Bailey erneut spielen.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Da "Ist das Leben nicht schön?" als einer der beliebtesten Weihnachtsfilme gilt, wurde er in zahlreichen späteren Hollywood-Filmen referenziert. In verschiedenen Filmen wird "Ist das Leben nicht schön?" von den Figuren geschaut, beispielsweise "Gremlins – Kleine Monster" (1984), "Schöne Bescherung" (1989), "Menace to Society" (1993), "No Panic – Gute Geiseln sind selten" (1994) oder "Mensch, Dave!" (2008). Im Film "Kevin – Allein zu Haus" (1991) sieht sich Kevin kurz den Film an, bevor er bemerkt, dass seine Familie nicht mehr da ist. Während die Familie McAllister in Paris ist, läuft im Fernsehen ebenfalls eine Version, die französisch synchronisiert ist, als George Bailey das Angebot von Mr. Potter ablehnt, für ihn zu arbeiten, und sagt: „Non, non et non!“. In der Fortsetzung "Kevin – Allein in New York" (1993) läuft der Film auf spanisch im Fernsehen, als sich Kevins Familienangehörige zu Weihnachten in Miami aufhalten. Im Film "Elmo rettet Weihnachten" kommen zahlreiche Ausschnitte aus dem Film vor. Beispielsweise gab es eine Szene, in der Ernie und Bert an einem Fernseher vorbeigehen, in dem der Film läuft, und man sieht die Szene, in der George fragt: „Bert, Ernie, was ist mit euch los?“. In "Weihnachtszauber – Ein Kuss kann alles verändern" (A Christmas Kiss) von 2011 wird er als einer von fünf Lieblingsweihnachtsfilmen der Protagonistin genannt.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Auch in Fernsehsendungen wie "Navy CIS", "Family Guy", "Warehouse 13", "How I Met Your Mother", "Alle hassen Chris", "Eine schrecklich nette Familie" und "King of Queens" schauen sich Charaktere – meist in Episoden, die Weihnachten thematisieren – den Film an. Im "Flintstones"-Weihnachtsspecial "Steihnachten bei Familie Feuerstein" aus dem Jahr 1993 schaut sich Fred Feuerstein im Fernseher „Ist das Steinzeitleben nicht schön?“ an. In der Folge "Christmas Cheers" der Serie "Cheers" beklagen sich die Bargäste mehrmals, dass „Ist das Leben nicht schön?“ an Weihnachten auf und ab gespielt wird und man dem Film nicht entkommen kann. Am Ende der Folge sehen aber alle Besucher der Bar gemeinsam die Szene, in der alle Bewohner von Bedford Falls Auld Lang Syne singen, und kommen endlich in Weihnachtsstimmung.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Don Rosa zeichnete 1994 anlässlich des 60. Jubiläums von Donald Duck den Comic "Kein Tag wie jeder andere", der auf der Grundidee von "Ist das Leben nicht schön?" basiert.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Der Film "Das größte Muppet Weihnachtsspektakel aller Zeiten" von 2002 ist eine Muppet-Parodie auf mehrere Filme, vor allem aber auf "Ist das Leben nicht schön?". Hier droht aufgrund eines Missgeschickes der Verkauf des Muppet-Theaters. In einer Szene des Films "Bruce Allmächtig" aus dem Jahr 2003 fängt der Hauptdarsteller Bruce Nolan mittels seiner göttlichen Kräfte den Mond mit einem Lasso, um ihn näher heranzuziehen. Das ist eine Anspielung auf die Flirtszene in "Ist das Leben nicht schön?", in der George dies Mary verspricht.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Verschiedene Filme und Fernsehserien parodierten ebenfalls den populären Filmklassiker oder übernahmen die Grundidee für ihre Handlung: Die Sitcom "Eine schrecklich nette Familie" parodiert „Ist das Leben nicht schön“ in der Episode „Frohe Weihnachten“ (4/12, Originaltitel: „It’s a Bundyful Life“), indem Al Bundy, verzweifelt darüber, dass er seiner Familie wieder keine Geschenke kaufen konnte, seinem Schutzengel begegnet, der zwar zunächst gegen diese Aufgabe rebelliert, dann aber doch, um sich seine Flügel zu verdienen, Al Bundy zeigen will, wie sein Haus ohne ihn aussähe. Dummerweise ist ohne Al die Welt der Familie viel besser als mit ihm. In der 7. Staffel der Sitcom "The Big Bang Theory" entwickeln die Charaktere verschiedene mögliche Szenerien, die darauf beruhen, wie ihr Leben ohne Sheldon aussehen würde. Auf diese Idee kommen sie, weil Bernadette vorschlägt, sich gemeinsam „Ist das Leben nicht schön?“ anzusehen. In einer Folge "Hannah Montana" wünscht sich Miley, für immer Hannah Montana zu sein, und ein Engel zeigt ihr, wie dieses Leben wäre und dass sie so ihre Freunde Lilly und Oliver nie getroffen hätte. In der "iCarly"-Serienfolge "Ein Schrottbaum zu Weihnachten" wünscht sich Carly, dass ihr Bruder Spencer als normaler Mensch und nicht als der Chaot, der er ist, geboren wäre, und ein Engel zeigt ihr, wie schrecklich ihr Leben dann gewesen wäre. Die Zeichentrick-Serie "Die Simpsons" zeigt in der Episode "Die Lieblings-Unglücksfamilie" (Staffel 9, von 1997) im Hause der Familie Simpson eine identische Spendensammlung mit jener gegen Ende des Films "Ist das Leben nicht schön?". Die Figur Lisa Simpson spielt darin ebenfalls am Klavier ein Weihnachtslied, genau wie eines von Baileys Kindern. In der TV-Serie "Das Model und der Schnüffler", 3. Staffel, Folge 8 ("It’s A Wonderful Job") wünscht sich Maddie, sie hätte ihre Detektei "City of Angels" geschlossen. Ihr erscheint in einer Bar, wo sie ihren Frust ertränken will, ein Engel, der ihr mitteilt, er habe ihren Wunsch erfüllt und ihr zeigt, was aus ihren Freunden und ihr selbst geworden wäre. Daraufhin ändert sie ihre Meinung und will ihr Leben so behalten, wie es ist. In der Fernsehserie "Highlander" handelt die letzte Folge von einer Welt, in der es den Protagonisten nie gegeben hat. Der einige Jahre zuvor verstorbene beste Freund der Hauptfigur kommt als Engel zurück und zeigt eine düstere Version der Welt, was den Protagonisten dazu bringt, sein Leben zu überdenken. In der letzten Folge der zweiten Staffel von "Club der roten Bänder" wünscht sich Leo, dass er nie an Krebs erkrankt wäre. Der verstorbene Freund Alex zeigt ihm das Leben, das er ohne Krebs gehabt hätte. Leo genießt zwar die Freiheiten, die ihm ein gesundes Leben bietet, erschrickt jedoch dabei, dass ihn die anderen Clubmitglieder nicht kennen und teilweise in erschreckendem Zustand dahinvegetieren.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Der Filmemacher Kurt Kuenne wurde stark von "Ist das Leben nicht schön?" beeinflusst, insbesondere sein Schwarzweiß-Kurzfilm "Validation", in dem auf einer Leuchtreklame eines Kinos "It’s a Wonderful Life" steht, und der Schwarzweiß-Spielfilm "Shuffle".


title: Ist das Leben nicht schön?

text: Im Januar 2010 starteten einige US-amerikanische Prominente eine Kampagne mit dem Ziel, die US-Bürger dazu zu bewegen, ihr Geld von den großen Investmentbanken abzuziehen und bei kleinen lokalen Banken anzulegen. Die Kampagne unter dem Titel "„Move your Money“" wurde durch ein Video unterstützt, das mit Ausschnitten aus "Ist das Leben nicht schön?" den Konflikt zwischen Bailey und Potter als Sinnbild für die „bösen großen“ und die „guten kleinen“ Banken nutzt.


title: Ist das Leben nicht schön?

text: 2016 wurde in Houston die Oper "It’s a Wonderful Life" von Jake Heggie uraufgeführt, die auf dem Film und dessen Romanvorlage "The Greatest Gift" basiert.


title: Kieler Puppe

text: Kieler Puppe ist der Name einer manuellen, zweidimensionalen Körperumrissschablone, welche die anthropometrischen Merkmale von Mann und Frau und deren Bewegungsabläufe (Kinematik) vereinfacht beschreibt. Dabei sind die wichtigsten Gelenke (Hand-, Ellbogen-, Hals-, Knie-, Schulter-, Hüft- und Fußgelenk) zweidimensional beweglich.  Die Abmessungen der Kieler Puppe sind in der DIN 33408 dargelegt. Weitere Schablonen sind die sog. SAE-Schablone und die Schablone der Hochschule für Industrielle Formgestaltung Burg Giebichenstein.


title: Kieler Puppe

text: Die Kieler Puppe wurde 1975 zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt. Entwickelt wurde sie durch das Anthropologische Institut der Universität Kiel in den frühen 70er Jahren unter Leitung von Hans Wilhelm Jürgens. Vorausgegangen waren umfangreiche anthropometrische Untersuchungen an Männern und Frauen, welche zusammengefasst die sog. Kieler Puppe (Durchschnittsschablone) ergab. Analysen von Bewegungsabläufen hinsichtlich Ergonomie und Arbeitsabläufen ergänzten die Entwicklung.


title: Kieler Puppe

text: Die Kieler Puppe entwickelte sich schnell zum bevorzugt eingesetzten Instrument zur Auslegung von Fahrerarbeitsplätzen (Busfahrer) sowie von Fahrzeuginsassen allgemein. Ergonomische Merkmale wie Kopffreiheit, Sitzposition und Erreichbarkeit von Bedienelementen innerhalb eines Komfortbereichs können somit schon in der Auslegungsphase berücksichtigt werden (Ergonomisches Package). Durch die umfangreichen Untersuchungen zur Entwicklung dieser Puppe ist eine Aussage über die spätere Tauglichkeit der Konstruktion recht präzise zu treffen.  Haupteinsatzgebiete dieser Schablone sind die Vorentwicklung und Fahrzeugauslegung von Automobilunternehmen, wo eine ergonomisch ausgereifte Innenraumgestaltung (insbesondere Sitzposition, H-Punkt/R-Punkt) nebst Komfortfeldermittlung (z. B. Erreichbarkeit von Lenkrad) für die Insassen äußerst wichtig ist.


title: Kieler Puppe

text: Die Kieler Puppe wird überwiegend in ihrer Form der 5.-Percentilfrau (d. h. nur 5 % aller Frauen sind kleiner) und des 95.-Percentilmannes (d. h. nur 5 % aller Männer sind größer) angewendet. Damit ist ein statistisch sinnvoller Kompromiss für die Abmessungen der Puppe gefunden.


title: Kieler Puppe

text: Vom Erscheinungsbild her ist die Kieler Puppe eine aus transparenten, dünnem Material (häufig Makrolon) gefertigte Schablone mit verschiedenen Maßstäben (häufig 1:5 oder 1:2). Die oben beschriebenen Gelenke sind drehbar angeordnet. Auf der Schablone finden sich – je nach Einsatzzweck – unterschiedliche Linien, Winkelangaben und Punkte, so dass sich schnell eine gewünschte Sitzposition mit den entsprechenden Komfortlagen einstellen lässt.


title: Kieler Puppe

text: Hat man die Einstellung vorgenommen, wird die Kontur der Puppe auf den darunterliegenden Packageplan (in gleichem Maßstab wie die Puppe) aufgezeichnet. Hierdurch lassen sich erste Aussagen über die Anordnung der gedachten Konstruktionen treffen. Verstellt man die Puppe weiter auf die Minimum- oder Maximum-Position der Extremitäten, so können unter Zuhilfenahme und Abzeichnen der Körperkinematik (Drehkreis, Kopfkreis etc.) und der auf der Schablone gekennzeichneten Hilfsgeometrien sog. Komfortfelder ermittelt werden. In diesen Komfortfeldern müssen dann z. B. häufig benutzte Bedienelemente (z. B. Kupplungspedal) gelegt werden. Andernfalls ist eine ergonomische und sichere Bedienung nicht gegeben.


title: Kieler Puppe

text: Die manuelle zweidimensionale Methode der Kieler Puppe wird heute aufgrund des dominierenden Einsatzes von CAx-Tools kaum mehr angewandt. Es überwiegen rechnerunterstützte, dreidimensionale Programme wie ANTHROPOS oder RAMSIS (Rechnerunterstütztes Anthropologisches Mathematisches System zur Insassen-Simulation). Hiermit können sehr schnell unterschiedlichste Menschenmodelle simuliert und eingespielt werden, während die Kieler Puppe nur einen männlichen und weiblichen Durchschnittstypus darstellt.


title: Emil Zimmermann (Maler)

text: Emil Zimmermann (* 31. Juli 1858 in Cassel oder nach Boetticher in Marburg (Lahn); † 9. Dezember 1898 in Kassel) war ein romantischer deutscher Maler. Er war Mitglied der Willingshäuser Malerkolonie.


title: Emil Zimmermann (Maler)

text: Emil Zimmermann besuchte das Gymnasium Laurentianum in Arnsberg und dann das Gymnasium in Kassel. Er wurde zusammen mit dem Deutschen Kaiser Wilhelm II. während seiner Gymnasialzeit in Kassel im Zeichnen unterrichtet. Im Anschluss an seine Gymnasialzeit besuchte er zunächst die Kunsthochschule Kassel, um anschließend 1880 an die Kunstakademie Düsseldorf zu wechseln. 1884 kam er auf Anregung Düsseldorfer Maler erstmals nach Willingshausen. Emil Zimmermann stellte seit 1888 in München, Dresden und Berlin aus. Es folgten zunächst jährliche längere Aufenthalte in Willingshausen. Schließlich, in den letzten Jahren seines Lebens, verbrachte er in Willingshausen stets die Wintermonate.


title: Emil Zimmermann (Maler)

text: Emil Zimmermann malte Landschaften, die mit Menschen in der Schwälmer Tracht bei der Ernte und beim Pflügen belebt wurden. Zudem ergänzte er seine Landschaftsbilder mit Schafherden und Kuhgespannen. Seine Bilder sind alle gekennzeichnet durch einen ihm eigenen, lichten silbrigen Farbton.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Die Kirche St. Nicolai ist die jüngste und kleinste der drei Hauptkirchen der Stadt Lüneburg. Die dem heiligen Nikolaus von Myra geweihte Kirche ist eine dreischiffige Basilika. Sie wurde von 1407 bis 1440 im Stil der Backsteingotik errichtet wie andere Kirchen in Hansestädten im Ostseeraum. Seit der Einführung der Reformation in Lüneburg 1530 werden in der Kirche evangelische Gottesdienste gehalten.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Der Vorgängerbau der Lüneburger Nikolaikirche, eine Kapelle für die Einwohner des Wasserviertels, wurde 1409 als erster von der Stadt selbst initiierter Sakralbau geweiht. Bereits 1420 beschloss der Rat der Stadt, die Kapelle zu einer Kirche zu erweitern, die um 1440 fertiggestellt war. Der erst 20 Jahre später begonnene Turmbau blieb aus finanziellen Gründen unvollendet und wies bald Schäden auf. Erst 1587 erhielt der gedrungene Turm einen Helm. 1831 musste der Turm wegen Baufälligkeit abgerissen werden. Auch das Kirchenschiff war zu diesem Zeitpunkt bereits stark beschädigt. 1843 gründete sich ein Verein zur Rettung der Kirche, auf dessen Bemühungen die Instandsetzung des Kirchenschiffs ab 1869 und der Bau des 1896 fertiggestellten neugotischen Turms beruhen.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Die Kirche ist eine der letzten Backsteinbasiliken. St. Nikolai ist eine querschifflose Pfeilerbasilika mit einem vierjochigen Langhaus mit Chorjoch und abschließendem 3/6-Schluss. Beeindruckend ist das etwa 7,20 Meter breite und 28,70 Meter hohe gotische Mittelschiff mit dem in Norddeutschland einmaligen achtzackigen Sternengewölbe und mit seinem mittelalterlichen Gepräge. Durch zahlreiche Restaurierungen ist die gotische Kirche stark vom 19. Jahrhundert geprägt.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Auffällig ist der im Stil der Neugotik erbaute, 92,7 Meter hohe Backsteinturm, der erst 1895 neu errichtet wurde und zu den höchsten Kirchtürmen Niedersachsens gehört (siehe Liste der höchsten Sakralgebäude). An drei Seiten ist eine Turmuhr angebracht, an der Nordseite, an der der historische Stadtkern recht bald endet, nicht. Grund dafür ist der Treppenaufgang, der die Anbringung eines vierten Zifferblattes nicht ermöglicht hatte.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Die ursprüngliche mittelalterliche Kirchenausstattung der Nicolaikirche, zu der achtzehn Altäre gehörten, ist nicht erhalten, trotzdem birgt die Kirche einige Schätze an gotischer Malerei und Schnitzkünsten.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Der Wandelaltar aus der Zeit um 1440 stammt aus der 1861 abgerissenen Lambertikirche. Der Altar hat je zwei klappbare Innen- und Außenflügel. Das Eichenschnitzwerk der Innenseite schuf der Lüneburger Meister Hans Snitker d. Ä., die Gemälde in den Flügeln werden dem Hamburger Meister Hans Bornemann zugeschrieben. Auf den geschnitzten Innentafeln wird in 20 Szenen über zwei Register das Leben Jesu von der Verkündigung bis Pfingsten dargestellt mit einer Kreuzigungsszene in der Mitte. Auf der Predella sind sechs als mittelalterlicher Kaufleute gekleidete Propheten zu sehen. Bornemanns Temperatafeln von etwa 1447, die nur in der Passionszeit zu sehen sind, wenn sie die Schnitzereien verdecken, zeigen Szenen mit den Apostel Simon und Judas Thaddäus mit der Stadtansicht Lüneburgs im Hintergrund und Szenen aus dem Leben des heiligen Lambertus, Nur in der Karwoche werden die Gemälde der Außentafeln mit der Opferung Isaacs und der Kreuzigung Jesu gezeigt.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Bevor der Hochaltar 1861 aus der Lambertikirche in die Nikolkirche gelangte, stand im Chor ein Flügelaltar aus dem 1530 aufgelassenen Kloster Heiligental bei Lüneburg. Der auseinandergenommene Altar ist verteilt im Chorumgang aufgestellt. Die erhaltenen Tafelmalereien aus der Zeit um 1450 zeigen je vier Szenen aus dem Leben des Laurentius und des Andreas, die eine mit der frühesten Stadtansicht Lüneburgs enthalten. Sie werden ebenfalls Hans Bornemann zugeschrieben. Die Lüneburger Schnitzreliefs werden auf etwa 1425 datiert.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Im Chorumgang mit zwei schmiedeeisernen Türgittern von einer 1625 für St. Lamberti gestifteten Schranke stand der Taufkessel des Meisters Ulricus aus der Zeit um 1325 als letzter Zeuge der 1651 abgebrochenen Cyriacuskirche in der Nähe des St.-Michaels-Klosters. Der Taufkessel steht jetzt im Altarraum vor dem Hauptaltar.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Die Orgel in St. Nicolai wurde im Jahr 1899 durch die Orgelbaufirma Furtwängler & Hammer erbaut. Im 20. Jahrhundert wurde die Disposition durch den Orgelbauer Emil Hammer (Arnum) mehrfach geändert (1930, 1946, 1955) und das Instrument 1979 durch die Orgelbaufirma E.F. Walcker & Cie. elektrifiziert. Im Jahre 2002 wurde das Instrument durch die Orgelbaufirma Lenter restauriert, repneumatisiert und weitgehend auf den Originalzustand von 1899 zurückgeführt. Neu ist eine Transmission der Hauptwerks-Trompete in das Pedal; ursprünglich war dort ein Fagott 8′ geplant, aber nicht ausgeführt. Außerdem wurde ein Register-Prolongement für die Pneumatik hinzugefügt; diese Spielhilfe fixiert eine bestimmte Einstellung der Handregister. Während des Spiels kann eine neue Handregistrierung eingestellt werden, die erst bei Betätigung eines Auslösers in Kraft tritt. Das Instrument hat 49 Register auf drei Manualwerken und Pedal.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Im Turm hängen fünf Glocken, zwei davon, die "Katharinenschelle" (1445) und "Franziskusschelle" (1516), zählen nicht zum eigentlichen Geläut und dienen als Schlagglocken für den Uhrschlag. Die größte Glocke ist die etwa 4.200 kg schwere "Marienglocke"; sie wurde im Jahr 1491 von Gerhard van Wou gegossen und hat den Schlagton a. Im neuen, im Jahr 1895 fertig gestellten Turm waren fünf Läuteglocken versammelt, die alle aus der 1859/60 abgebrochenen St.-Lamberti-Kirche stammten und zwischen 1491 und 1723 gegossen worden waren. Die Beschlagnahmung in den Jahren des Zweiten Weltkrieges überstand nur die mächtige "Marienglocke". Nach dem Krieg bekam die Nicolaikirche vom Glockenfriedhof in Hamburg-Veddel eine 1674 aus Königsberg stammende im Schlagton e von David Dornmann gegossen „Leihglocke“, welche aus der Kirche in Fischhausen (Ostpreußen) beschlagnahmt worden war. Am 24. Juli 2009 goss die Glockengießerei Rincker aus Sinn die "Friedensglocke" – genannt "Schifferglocke" – im Schlagton c, die in das freie Feld des massiven Holzglockenstuhls gehängt wurde und mit einem kunstvollen Fries nach Psalm 107 gestaltet ist, welches als Nachdruck an der Westseite des Turmes außen auch betrachtet werden kann. Das Geläut ist somit zu einem A-Moll-Dreiklang erweitert worden, das am 4. Oktober desselben Jahres zum ersten Mal in dieser Form erklang.


title: St. Nicolai (Lüneburg)

text: Wie die beiden anderen erhaltenen Kirchen St. Johannis und St. Michaelis ist auch St. Nicolai von hohem touristischen Interesse mit ca. 110.000 Besuchern jährlich. Alle drei Kirchen sind bedeutende Bauwerke der Backsteingotik und bilden Stationen auf der Europäischen Route der Backsteingotik. Als "verlässlich geöffnete Kirche" ist die Nicolaikirche tagsüber an allen Tagen der Woche außer zu Gottesdiensten und Veranstaltungen für Besucher geöffnet.


title: Steve Coogan

text: Stephen John „Steve“ Coogan (* 14. Oktober 1965 in Manchester, England) ist ein britischer Schauspieler, Komiker und Drehbuchautor.


title: Steve Coogan

text: Coogan stammt aus einer irisch-katholischen Familie. Er begann seine Karriere als Stand-up-Komiker und arbeitete auch als Synchronsprecher für die berühmte Puppenserie "Spitting Image".


title: Steve Coogan

text: Sein Durchbruch kam, als er zur BBC wechselte und dort mit den Autoren und Produzenten Chris Morris und Armando Iannucci Sendungen für das Radioprogramm des Senders die Serie "The Day Today" entwickelte. In "The Day Today" gab es auch die ersten Auftritte von Coogans berühmtester Figur, dem inkompetenten und meist überforderten, jedoch vor Selbstbewusstsein strotzendem Moderator Alan Partridge. "Partridge" wurde rasch so populär, dass Coogan ihn mittlerweile in vier Fernsehserien ("Knowing Me, Knowing You with Alan Partridge" und "I’m Alan Partridge" sowie "Mid Morning Matters with Alan Partridge" und "This Time with Alan Partridge"), einem Kinofilm "(Alan Partridge: Alpha Papa)", mehreren Fernsehfilmen und Specials sowie in zahlreichen Auftritten für andere Fernsehserien, Comedy-Shows und Festivals verkörpert hat.


title: Steve Coogan

text: Einige Running Gags aus den Sendungen des fiktiven Showmasters sind mittlerweile Allgemeingut in der englischen Populärkultur, vor allem "Partridges" Angewohnheit, seine Gäste mit Auszügen aus ABBA-Songs und der Formel „Knowing me, Alan Partridge, knowing you, [Name des Gastes], a-ha“ zu begrüßen. Außer dem Showmaster hat Coogan aber noch einige andere Charaktere in seinem Repertoire, beispielsweise die Titelfigur der BBC-Serie "Dr. Terrible’s House Of Horrible", eine Parodie auf alte Horrorfilme, und mehrere Einwohner der fiktiven Stadt Ottle in der Serie "Coogan’s Run".


title: Hans Petersson

text: Hans Petersson (* 24. September 1902 in Bentschen in der damaligen preußischen Provinz Posen; † 9. November 1984 in Münster) war ein deutscher Mathematiker.


title: Hans Petersson

text: Nach dem Abitur studierte Petersson Mathematik und Astronomie an der Universität Hamburg, wo er 1925 bei Erich Hecke promoviert wurde und sich 1929 habilitierte. Zunächst blieb er als Privatdozent in Hamburg. Nach der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten wurde er am 15. Oktober 1933 Mitglied der SA und unterzeichnete am 11. November 1933 das "Bekenntnis der deutschen Professoren zu Adolf Hitler". 1936 wurde er außerordentlicher Professor in Hamburg. Petersson wurde am 1. Mai 1937 Mitglied der NSDAP. Er übernahm 1939 vertretungsweise einen Lehrstuhl an der Karl-Ferdinands-Universität in Prag. 1941 folgte er einem Ruf an die Reichsuniversität Straßburg, ehe er 1944 nach Hamburg zurückkehrte.


title: Hans Petersson

text: Dort war er in der Nachkriegszeit zunächst als Diätendozent tätig. Bei der Entnazifizierung machte er glaubhaft, dass er mit seiner SA-Mitgliedschaft seine Ehe mit einer aus dem Judentum stammenden Frau verschleiern wollte. 1953 folgte er einem Ruf an die Westfälische Wilhelms-Universität in Münster, wo er 1970 als Lehrstuhlinhaber emeritiert wurde. Im Jahre 1982 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität Bielefeld.


title: Hans Petersson

text: Petersson arbeitete hauptsächlich in den Gebieten der Funktionentheorie, der algebraischen Geometrie und der analytischen Zahlentheorie.


title: Hans Petersson

text: Nach ihm ist das Petersson-Skalarprodukt benannt, das in der Theorie der Modulformen eine wichtige Rolle spielt. Von ihm stammt auch eine Verallgemeinerung der Ramanujan-Vermutung (Petersson-Ramanujan-Vermutung).


title: Hans Petersson

text: Petersson heiratete 1933 Margarethe, geb. Ehlers (1903–1994) in Hamburg. Aus der Ehe gingen Jörn Petersson (* 1936), em. Professor für Technische Physik an der Universität des Saarlandes, und Holger P. Petersson, em. Professor für Mathematik an der Fernuniversität in Hagen, hervor.


title: Bardas Skleros

text: Bardas Skleros () war ein byzantinischer Feldherr unter Kaiser Johannes Tzimiskes und war der Bruder von Johannes’ Frau Maria. Nach dessen Tod versuchte er, dem Nachfolger Basileios II. den byzantinischen Thron streitig zu machen, jedoch ohne Erfolg.


title: Bardas Skleros

text: So weit wir wissen, hatte Bardas Skleros unter der Herrschaft des Johannes Tzimiskes den Rang eines "Magistros" inne und war mit diesem eng verbunden, da er mit Johannes lange in Syrien gekämpft hatte und wahrscheinlich sein engster Vertrauter war. Zum ersten Mal tauchte er auf, als der russische Fürst Swjatoslaw das byzantinische Reich angriff. Skleros rückte dabei als einer der beiden Anführer der Vorhut des kaiserlichen Heeres auf Adrianopel vor und täuschte dem russischen Heer Feigheit vor, was schließlich dazu führte, dass ein Teil der Angreifer in eine Falle gelockt und ausgeschaltet wurde. Das Hauptheer wurde einige Tage in einer Feldschlacht fast komplett aufgerieben.


title: Bardas Skleros

text: Durch diese Ablenkung sah der Feldherr Bardas Phokas seine Chance zum Thronraub gekommen: Er floh aus seinem erzwungenen Exil in Pontos und marschierte mit einigen tausend Mann auf Konstantinopel zu. Johannes schickte ihm seinen Schwager Skleros entgegen, trug ihm dabei aber auf, Phokas, der mit Skleros ebenfalls befreundet war, am Leben zu lassen. Nachdem die meisten seiner Anhänger zu Skleros desertiert waren, ergab sich Phokas mit seiner Familie schließlich dem Kaiser.


title: Bardas Skleros

text: Nach dem Tod des Johannes Tzimiskes 976 betrachtete Skleros sich als dessen rechtmäßiger Nachfolger. Er wurde von seinen Truppen als Kaiser ausgerufen und marschierte mit ihnen auf das anatolische Caesarea zu. Nach mehreren Siegen zu Land und zu Wasser konnte er schließlich mit der Belagerung Konstantinopels beginnen. Jedoch wurde Skleros’ Flotte, die er in Attalea (dem heutigen Antalya) übernommen hatte, kurzerhand von der kaisertreuen Flotte ausgelöscht. Der Eunuch Basileios Lakapenos, der noch die Amtsgeschäfte für Basileios II. und dessen Bruder führte, ernannte ausgerechnet Bardas Phokas zum Befehlshaber der kaiserlichen Streitkräfte.


title: Bardas Skleros

text: Dieser begab sich nach Caesarea, um ein neues Heer zu rekrutieren und Skleros in den Rücken zu fallen. Skleros zog sich umgehend von der Hauptstadt zurück, als er die Gefahr erkannte. Drei Jahre bekämpften sich die Kontrahenten, und obwohl er mehrere Siege davontragen konnte, gelang es Bardas Skleros nicht, seinen Gegner zu überwinden. Die entscheidende Schlacht von Pankalia fand schließlich im Frühjahr 979 statt. Phokas schien die Schlacht zu verlieren und forderte deshalb seinen Kontrahenten zum Duell auf, was dieser verlor; Bardas Skleros fand dabei jedoch nicht den Tod. Er floh nach seiner Niederlage nach Syrien und sann auf Rache.


title: Bardas Skleros

text: Nach einem weiteren Angriff der Bulgaren 987 kehrte er aus seinem Exil zurück. Gleichzeitig mit ihm revoltierte auch Bardas Phokas erneut, der ihm eine Teilung des Reiches vorschlug. Die beiden belagerten Konstantinopel über ein Jahr lang. Schließlich befahl Kaiser Basileios II. einen Ausfall. Erneut versuchte Phokas den Sieg durch ein Duell zu erlangen, doch diesmal hatte er weniger Glück, denn er starb noch auf seinem Pferd; wie es scheint an einem Schlaganfall. Basileios machte dem inzwischen schwachen und halb blinden Skleros ein Angebot: Er versprach ihm den Titel eines "Kuropalates" und seinen Soldaten Straffreiheit.


title: Bardas Skleros

text: Bardas Skleros nahm das Angebot an. Basileios soll beim Anblick des Skleros verwundert gefragt haben, ob denn dieser alte kranke Mann tatsächlich sein langjähriger Widersacher sei. Skleros gab dem Kaiser den Rat, dem anatolischen Adel kaum Spielraum zu lassen, um den Thron sicher behalten zu können. Basileios befolgte diesen Rat zeit seines Lebens.


title: Staatliches Filmarchiv der DDR

text: Das Staatliche Filmarchiv der DDR (SFA) war das zentrale Filmarchiv der Deutschen Demokratischen Republik in (Ost-)Berlin.


title: Staatliches Filmarchiv der DDR

text: Das am 1. Oktober 1955 gegründete Archiv hatte die Aufgabe, die nationale Filmproduktion zu sammeln, zu sichern und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Erster Direktor war Rudolf Bernstein, der ehemalige Leiter des Progress Film-Verleihs. Im April 1958 wurde Gerhard Karsch Direktor des SFA, dem im selben Jahr Herbert Volkmann folgte, der das Archiv bis 1969 leitete.


title: Staatliches Filmarchiv der DDR

text: Von 1969 bis zur Vereinigung mit dem Bundesarchiv-Filmarchiv im Oktober 1990 war Wolfgang Klaue Direktor des SFA. 1979 wurde Klaue Präsident der Fédération Internationale des Archives du Film (FlAF), 1982 wurde er für eine zweite Amtsperiode wiedergewählt.


title: Staatliches Filmarchiv der DDR

text: Die Bestände umfassten Filmkopien, die die Sowjetunion seit 1954 der Regierung der DDR übergeben hatte, sowie Kopien aller nationalen Filmproduktionen. Zur Konservierung und Restaurierung seiner Bestände besaß das Archiv ein eigenes Kopierwerk.


title: Staatliches Filmarchiv der DDR

text: Nach der deutschen Wiedervereinigung wurde das Staatliche Filmarchiv der DDR am 3. Oktober 1990 ins Bundesarchiv-Filmarchiv eingegliedert.


title: Silvrettahütte

text: Die Silvrettahütte ist eine Berghütte der Sektion St. Gallen des Schweizer Alpen-Clubs (SAC), im Schweizer Kanton Graubünden. Sie besteht aus zwei Gebäuden, liegt östlich von Klosters auf einer Höhe von und unterhalb des Silvrettagletschers, in aussichtsreicher Lage mit Blick ins Prättigau.


title: Silvrettahütte

text: Sie bietet 69 Schlafplätze (davon im Winterraum 12) und ist in der Sommersaison von Mitte Juni bis Mitte Oktober sowie in der Wintersaison von Mitte Februar bis Anfang Mai bewirtschaftet. Die Hütte hat eine eigene Stromversorgung mittels Wasserturbine.


title: Silvrettahütte

text: Die erste Silvrettahütte wurde 1865 gebaut. 1887 übernahm sie die Sektion Davos von der Sektion Rätia. Wegen schlechtem Baugrund (Moräne) musste sie 1890 neu erstellt werden. 1904 wurde daneben ein Gasthaus erstellt. Beide gingen 1910 in den Besitz der Sektion St. Gallen des SAC über. Die getäferte (schweiz.; dt. getäfelte) Arvenholz-Stube mit handgeschnitzten Lehnsesseln aus dem Jahr 1916 erinnert an diese Zeit. Die Silvrettahütte befindet sich rund 1½ km von der österreichischen Grenze entfernt auf Schweizer Boden.


title: Silvrettahütte

text: Erreichbar ist sie von der Schweizer Seite ab Klosters-Monbiel in 4½ Stunden; von Österreich ab Bielerhöhe – Klostertal – Rote Furka in 3½ Stunden.Die Hütte eignet sich als Ausgangspunkt für Rundwanderungen und Gipfelziele, Gletscher- und Skitouren und zahlreiche Klettertouren mit Überschreitungen sowie als Etappenort für vielfältige Wanderungen mit Übergängen (Furggen und Gletscher). Insgesamt sind es rund 100 Tourenmöglichkeiten und Gipfelziele. Sie ist auch ein abwechslungsreicher (Gletscherlehrpfad, Klettergarten), idealer Ort für Familienferien im Gebirge.


title: Silvrettahütte

text: Der Silvretta Gletscherlehrpfad ist ein geführter Wanderweg im Gletschervorfeld des Silvrettagletschers, der bei der Silvrettahütte beginnt. Er ist mit 15 Informationstafeln versehen, die dem Wanderer Hinweise auf Phänomene geben, die er beobachten kann. Dabei informiert jede Tafel jeweils über ein zu beobachtendes Thema aus Glaziologie, Biologie oder Geographie. Der Lehrpfad ist mit gelb-blauen Markierungen versehen, die einem den Weg weisen. Der Lehrpfad ist etwas über vier Kilometer lang und überwindet eine Höhendifferenz von rund 230 Metern. Der Pfad verläuft über in aller Regel gut markierte Wege und ist für Wanderer gefahrlos zu gehen. Ein Teil verläuft aber über eine Blockhalde, wofür festes Schuhwerk nötig ist. Vor der Blockhalde warnt ein Gefahrenschild. Im Verlauf des Pfades hat man einen guten Ausblick auf den Gletscher. Der Weg führt auch nahe am Gletschertor vorbei. Im Gegensatz zum Gletscherlehrpfad am Morteratschgletscher, dem beliebtesten Schweizer Gletscherlehrpfad, gibt es an diesem Lehrpfad viel weniger Tourismus und er ist schwerer zu erreichen.


title: Silvrettahütte

text: Auf dem Lehrpfad hat man die Möglichkeit Schneehühner, Steinwild, Murmeltiere, Gletscherflöhe und unzählige Insekten zu entdecken. Auch für Blumenliebhaber gibt es einiges zu sehen. Unter anderem sind Enziane zu finden.


title: Silvrettahütte

text: Der Silvrettagletscher sollte grundsätzlich nur angeseilt überquert werden (Spaltengefahr).


title: Ivo Braak

text: Johannes Edmund „Ivo“ Braak (* 12. September 1906 in Marne, Süderdithmarschen, Provinz Schleswig-Holstein, Königreich Preußen; † 10. August 1991 in Kiel) war ein deutscher Lehrer, Autor, Hörspielsprecher, Rezitator und NS-Funktionär. Als Akteur der niederdeutschen Bewegung setzte er sich für den Erhalt des Plattdeutschen ein.


title: Ivo Braak

text: Ivo Braak war der Sohn des Justizsekretärs Richard Braak und dessen Ehefrau Anna (geb. Ramm). Nach Besuch der Volksschule und der Realschule Marne ging Braak 1922 an die Staatliche Bildungsanstalt Plön, wo er 1926 sein Abitur machte. Im selben Jahr begann er das Studium der evangelischen Theologie an der Universität Kiel, das er nach zwei Semestern abbrach. Er studierte dann deutsche und niederdeutsche Philologie, zunächst in Wien und Hamburg, ab 1929 in Kiel, wo er 1930 zum Dr. phil. promoviert wurde. Seine Referenten waren Otto Mensing und Karl Wesle. 1930 bis 1932 besuchte er im Zweitstudium die Pädagogische Akademie Kiel, die er mit den Examen für das Lehramt an Volksschulen und Mittelschulen verließ.


title: Ivo Braak

text: Ab 1926 war Braak Mitglied, 1933–1936 Direktor der Niederdeutschen Bühne Kiel. 1933 trat er in die Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei ein, später auch in die Schutzstaffel (40. SS-Standarte Kiel). Während des 7. Niederdeutschen Bühnentags (28.–30. September 1934) wurde Braak vom Gaukulturwart der NSDAP im Gau Schleswig-Holstein als Nachfolger von Klaus Witt zum Obmann des Niederdeutschen Bühnenbundes ernannt. Dieses Amt bekleidete Braak bis Mai 1945. In seiner Antrittsrede, in der er seine Ziele als Vorsitzender des Bühnenbundes formulierte, folgte er einer nationalsozialistischen Denkweise. Während seiner Zeit als Obmann gelang ihm trotz der Gleichschaltung der Erhalt dezentraler niederdeutscher Bühnen. Ob hierin aber schon ein Akt politischen Widerstands zu sehen ist, wie Braak es selbst in einem 1980 gehaltenen Referat in Kiel nahegelegt hatte, lässt sich anzweifeln.


title: Ivo Braak

text: Außerdem war Braak Mitglied von Abteilung IV (Fachschaft Bühne) der Reichstheaterkammer und Abteilung VI (Theater) im Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. Darüber hinaus fungierte er als Propagandaredner bei der Gauleitung im Gau Weser-Ems. Ab 1935 war er an der Hochschule für Lehrerbildung in Kiel tätig, 1936 wechselte er an die Hochschule für Lehrerbildung in Oldenburg (Oldb), wo er am 27. August 1937 Professor für Deutsche Sprache, Methodik des Deutschunterrichts und Sprecherziehung wurde. 1939 wurde die HfL stillgelegt.


title: Ivo Braak

text: Im Zweiten Weltkrieg diente er als Soldat und wurde zuletzt im Rang eines Oberleutnants als Nachrichten- und Ausbildungsoffizier auf dem Fliegerhorst Oldenburg eingesetzt. Nach kurzer amerikanischer Kriegsgefangenschaft arbeitete er ab 1945 zunächst als Schauspieler. 1948 stufte ihn der Entnazifizierungshauptausschuss Kiel in Kategorie V ein und betrachtete ihn somit als "entlastet". Im selben Jahr wurde Braak Professor an der Pädagogischen Hochschule Flensburg, 1959 bis 1973 lehrte er an der PH Kiel, wo er von 1961 bis 1967 Rektor war. Der Germanist Ivo Braak war Mitbegründer des Instituts für niederdeutsche Sprache Bremen und lehrte als Professor an der PH Flensburg und Kiel u. a. auch niederdeutsche Philologie.


title: Ivo Braak

text: Als Sprecher war er beim NDR und bei Radio Bremen tätig. Er schrieb und inszenierte niederdeutsche Dramen und hat sich hierbei – ähnlich wie Hinrich Kruse in seinen Kurzgeschichten – mit zeitaktuellen Themen wie der Schuld während der NS-Zeit auseinandergesetzt, zum Beispiel in "Tein Jahr un dree Daag" (1954).


title: Ivo Braak

text: Braak war mit Hermann Claudius befreundet, zu dessen hundertstem Geburtstag er für den Schleswig-Holsteinischen Heimatbund eine Schallplatte mit seinen Werken besprach. Viele weitere Schallplatten sind mit eigenen oder Werken fremder niederdeutscher Autoren, von Ivo Braak besprochen, erschienen, u. a. auch in der Reihe "Niederdeutsche Stimmen".


title: Ivo Braak

text: Der Anatom Heiko Braak ist ein Sohn.


title: Ivo Braak

text: Die Internet-Datenbank des ARD-Hörspielarchivs verzeichnet Braak als Sprecher in 69 Hörspielen und als Regisseur von 22 Hörspielen.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Die "Amazon"-Klasse oder auch der Type 21 war ein Fregattentyp der Royal Navy und wird von der pakistanischen Marine verwendet. Typschiff ist die HMS "Amazon".


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Die Fregatten der "Amazon"-Klasse wurden in den 1960er-Jahren als Geleitschiffe konzipiert und in den 1970er-Jahren gebaut. Sie wurden als kostengünstigerer Ersatz für ältere Schiffe aus der Nachkriegsära und Zwischenschritt zu den Fregatten der "Broadsword"-Klasse geplant. Ihr Entwurf basierte auf den Entwürfen für die "Leander"-Klasse, breite Version.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Die Royal Navy ließ die acht Schiffe der "Amazon"-Klasse, als erste Kriegsschiffe überhaupt, aus Kostengründen privat planen und bauen, und zwar von den Werften Vosper Thornycroft und Yarrow. Die Royal Australian Navy hatte Interesse an fünf Schiffen dieser Klasse gezeigt, zog sich später aber wieder aus dem Projekt zurück.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Wegen ihrer schnittigen Linienführung und ihrer hohen Geschwindigkeit wurden sie von den Seeleuten bald "Porsche" genannt.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Im Falklandkrieg 1982 wurden die HMS "Ardent" und die HMS "Antelope" durch feindliches Feuer versenkt.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Bis auf die "Amazon" wurden alle Schiffe dieser Klasse im Falklandkrieg eingesetzt. Die "Ardent" wurde am 21. Mai 1982 von argentinischen Flugzeugen mit Bomben angegriffen, brannte aus und sank. 22 Mannschaftsmitglieder starben.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Die "Antelope" wurde zwei Tage später von mehreren Bomben getroffen, die aber beim Aufschlag nicht explodierten. Eine der Bomben explodierte, während ein Spezialistenteam versuchte, sie zu entschärfen. Dabei geriet eine der Waffenkammern in Brand, was zu mehreren Explosionen führte. Das Schiff sank am folgenden Nachmittag.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Beide Schiffe konnten noch vor dem Sinken evakuiert werden.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Die Royal Navy war nicht recht zufrieden mit den Schiffen dieses Typs, da zwei der Schiffe von Flugzeugen versenkt worden waren, obwohl sie eigentlich gegen Bedrohungen aus der Luft konzipiert worden waren. Außerdem kam es durch die verwendeten Aluminiumbauteile zu inakzeptablen Verlusten unter der Mannschaft. Die Fregatten waren durch ihren neuen komplizierten Antrieb aus unabhängig voneinander laufenden Gasturbinen sehr wartungsintensiv und erwiesen sich bei schwerem Seegang als äußerst instabil.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Die Schiffe versahen noch bis 1993 ihren Dienst bei der Royal Navy und wurden danach an Pakistan verkauft. Von der pakistanischen Marine wurden sie in "Tariq"-Klasse umbenannt, da das erste Schiff, das sie erhielt, die HMS "Ambuscade", nun "Tariq" heißt.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Die Schiffe der Klasse waren die ersten der Royal Navy, die Gasturbinen statt Dieselmotoren oder Dampfturbinen erhalten sollten. Im ursprünglichen Entwurf war ein hoher Einsatz von Aluminiumbestandteilen vorgesehen, um eine hohe Topplastigkeit zu vermeiden. Durch den Angriff auf die "Ardent" und das dabei entstandene Feuer begannen diese Bauteile (vor allem Leitern u. ä.) zu schmelzen, daher wurden diese Bauteile nach 1982 entfernt und durch Stahlteile ersetzt.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Die Schiffe hatten eine Bewaffnung aus Seacat-Flugabwehrraketen, Torpedos und Geschützen sowie U-Jagd-Hubschraubern. Außerdem verfügten die Schiffe über neue Elektronik wie beispielsweise das CAAIS (computerunterstütztes Informationssystem), die alle vorhandenen Sensoren kombinierte.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Die Klasse setzte neue Standards in der Automation und Integration der Systeme sowie dem Wohnkomfort der Mannschaft.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: Bereits vor Indienststellung der Schiffe gab es starke Kritik von allen Seiten; so wurde ein Programm ins Leben gerufen, um Exocet-Seezielflugkörper auf den Schiffen sowie Mittel für elektronische Gegenmaßnahmen zu installieren. Ende der 1980er-Jahre wurden die alten Westland-Wasp-Hubschrauber durch Westland-Lynx-Hubschrauber ersetzt. Außerdem wurden neue Torpedos Mark 44 und Mark 46 der United States Navy mit den dazugehörigen Torpedorohren eingeführt.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: In Pakistan wurden die Schiffe umfassend modernisiert. So erhielten die meisten Phalanx-CIWS-Nahbereichsverteidigungssysteme. Es wurden außerdem die Sea Cat durch chinesische LY-60N-Raketen sowie die Exocet-Starter durch Harpoon-Starter ersetzt.


title: Amazon-Klasse (1971)

text: In Diensten der Royal Navy trugen alle Schiffe Namen, die mit dem Buchstaben A begannen.


title: Wazirabad

text: Wazirabad () ist eine Stadt in der Provinz Punjab in Pakistan mit 128.060 Einwohnern (2017).


title: Wazirabad

text: Wazirabad befindet sich am Ufer des Flusses Chanab etwa 100 Kilometer nördlich von Lahore 62 Meter über dem Meeresspiegel.


title: Wazirabad

text: Zum Verwaltungsgebiet der Stadt gehören die Hauptorte Ahmad Nagar, Alipur, Kailianwala, Kialasike, Kotkhizari, Pathanky, Rasol Nagar, Saroki und Sohdra.


title: Wazirabad

text: Nach dem Tod des Mogul-Herrschers Aurangzeb Alamgir im Jahre 1707 etablierten sich die Sikhs nach und nach im Punjab. Einen Moment der Schwäche nutzte die Britische Ostindien-Kompanie 1849 aus und beendete die Herrschaft der Sikh über Wazirabad. Danach war das Gebiet Teil des britischen Empires.


title: Wazirabad

text: 1947 mit der Unabhängigkeit Indiens und der Teilung des Punjab kam der größere westliche Teil mit Wazirabad zum neuen Staat Pakistan. Bei dieser Teilung kam es zu bürgerkriegsähnlichen Zuständen: Hindus flohen nach Osten und Moslems nach Westen. Beide Seiten verübten über mehrere Wochen zahlreiche Massaker an der jeweils anderen Gruppe.


title: Wazirabad

text: Die lokale Wirtschaft produziert unter anderem Reis, Zuckerrohr, Getreide, Eisen und Stahl, Lederwaren sowie chirurgische Instrumente.


title: Wazirabad

text: Wazirabad ist ein wichtiger Eisenbahnknotenpunkt mit Verbindungen nach Faisalabad und Sialkot. Die Stadt liegt an der Hauptstrecke von Peschawar nach Karatschi. Die Bahnlinie verläuft auch über die 1876 vom Prince of Wales eröffnete Alexandra Bridge über den Fluss Chanab.


title: Koblenz-Pfaffendorf

text: Koblenz-Pfaffendorf ist ein Stadtteil von Koblenz. Er liegt auf der rechten Rheinseite zwischen Ehrenbreitstein und Horchheim an einem schmalen Uferstreifen. Auf den Höhen der Gemarkung des 1937 eingemeindeten Stadtteils wurden in den 1960er Jahren die Pfaffendorfer Höhe und 1982 der Asterstein eigenständige Stadtteile. Von hier führt die Pfaffendorfer Brücke über den Rhein in die Innenstadt von Koblenz.


title: Koblenz-Pfaffendorf

text: Bereits in der Bronzezeit siedelten hier Menschen. Funde aus der Hallstattkultur über die Kelten bis hin zu den Römern belegen eine Nutzung dieses Gebietes. Bei Ausgrabungen wurde eine römische Villa entdeckt. Durch Pfaffendorf verlief auch die rechtsrheinische Heerstraße der Römer.


title: Koblenz-Pfaffendorf

text: Kaiser Heinrich II. schenkte 1018 dem Trierer Erzbischof Poppo von Babenberg den fränkischen Königshof in Koblenz mitsamt den Weinbergen in Pfaffendorf. Der Name Pfaffendorf wurde erstmals urkundlich in einer Schenkung 1047 erwähnt, in der Erzbischofs Poppo dem Koblenzer Stift St. Kastor den Zehnten überließ. Die "Pfaffen" dieses Stiftes hatten hier ihre Weinberge. Der Anbau von Wein in Terrassenform in den Berghängen wurde erstmals im 10. Jahrhundert eingeführt. Wegen dieser Terrassenbauweise gaben vorbeifahrende Schiffer Pfaffendorf den Namen "Rheinisches Nizza". Der letzte Wein wurde hier 1950 geerntet. Die Vogtei gehörte bis zur Mitte des 13. Jahrhunderts den Grafen von Arnstein, dann wurde sie von dem Trierer Erzbischof Arnold II. von Isenburg erworben.


title: Koblenz-Pfaffendorf

text: Nach der französischen Besetzung von Koblenz 1794 gehörte Pfaffendorf noch bis 1803 zu Kurtrier. Danach kam es durch den Reichsdeputationshauptschluss erst an das Herzogtum Nassau und schließlich 1815 aufgrund der auf dem Wiener Kongress getroffenen Vereinbarungen an Preußen. Der Ort gehörte zunächst zum kurtierischen und später ab 1815 zum preußischen Amt Ehrenbreitstein im Landkreis Koblenz. Mit Bau des südlichen Abschnitts der rechten Rheinstrecke wurde 1862–1864 die Pfaffendorfer Brücke über den Rhein errichtet. Um die Zufahrt in die Befestigungen der preußischen Festung Koblenz zu integrieren, wurde 1864–1867 die Horchheimer Torbefestigung errichtet. Zum "System Pfaffendorfer Höhe" der Festung Koblenz gehörend, lagen das Fort Asterstein, das Werk Glockenberg, das Fort Rheinhell und die Bienhornschanze in der Gemarkung. Die Eingemeindung nach Koblenz erfolgte am 1. Juli 1937. Mit der Remilitarisierung des Rheinlands 1936 wurde auf den Höhen die Augusta-Kaserne und die Gneisenau-Kaserne für die Wehrmacht errichtet.


title: Koblenz-Pfaffendorf

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden auf den Höhen neue Wohngebiete. Die Gemarkung Pfaffendorf wurde daraufhin in neue Stadtteile aufgeteilt. Nördlich des Bienhorntals entstanden 1982 der Stadtteil Asterstein und südlich davon in den 1960er Jahren die Pfaffendorfer Höhe.


title: Koblenz-Pfaffendorf

text: Aufgrund des extrem niedrigen Rheinpegels wurden im November 2011 eine Reihe von Kampfmitteln aus dem Zweiten Weltkrieg am Pfaffendorfer Rheinufer gefunden. Zuerst fand man am 19. November 2011 ein Tarnnebelfass, das am nächsten Tag vom Kampfmittelräumdienst gesprengt wurde. Am selben Tag entdeckte ein Spaziergänger eine britische 1,8 Tonnen schwere Luftmine, am 24. November 2011 folgte der Fund einer amerikanischen 125 kg schweren Fliegerbombe und eines weiteren Tarnnebelfasses. Für die Entschärfung am 4. Dezember 2011 musste die größte Evakuierung in der Geschichte der Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg durchgeführt werden. Davon waren 45.000 Einwohner der Stadt, ein Gefängnis, zwei Krankenhäuser und sieben Altenheime in einem Radius von 1,8 Kilometern um den Fundort der Luftmine betroffen.Pfaffendorf wird von der Bahntrasse der rechten Rheinstrecke durchschnitten. Östlich wird der Stadtteil von der B 42 begrenzt, die in den 1930er Jahren als Umgehungsstraße gebaut wurde. Am nördlichen Ende liegen der Ehrenbreitsteiner Hafen und der rechtsrheinische Brückenkopf der Pfaffendorfer Brücke in der Gemarkung von Pfaffendorf. Um die Brücke kreuzungsfrei an die B 42 anzuschließen, wurde 2003 der Glockenbergtunnel eröffnet.


title: Koblenz-Pfaffendorf

text: Von 1907 bis 1947 regelte die Wahrschaustation (Seemannssprache: wahrschauen = warnen, instruieren) in Pfaffendorf den Schiffsverkehr auf dem Rhein. Wenn die Schiffbrücke in Koblenz offen war, gab sie den Schiffen mit einer Fahne die Durchfahrt frei.


title: Koblenz-Pfaffendorf

text: Folgende Persönlichkeiten wurden in Pfaffendorf geboren:


title: Wassili Lwowitsch Sapelnikow

text: Wassili Lwowitsch Sapelnikow (russisch: "Василий Львович Сапельников"; * in Odessa; † 17. März 1941 in San Remo) war ein russischer Komponist und besonders virtuoser Pianist.


title: Wassili Lwowitsch Sapelnikow

text: Er studierte am Konservatorium St. Petersburg bei Louis Brassin, nach dessen Tod 1884 bei Sophie Menter und Anatoli Ljadow. Sapelnikow wurde anschließend Professor am Moskauer Konservatorium.


title: Wassili Lwowitsch Sapelnikow

text: 1888 bis 1889 begleitete er Tschaikowski auf einer Konzertreise durch Europa. In Hamburg spielte er 1889 bei einem Konzert der Philharmonischen Gesellschaft dessen 1. Klavierkonzert, das bis dahin als unspielbar galt. Der große Erfolg dieses Auftritts machte ihn auf einen Schlag bekannt. Er spielte dieses Stück auch als erster Pianist in London, ebenfalls mit enormem Erfolg. Anschließend unternahm er Konzerttourneen durch ganz Europa und wurde ein gefragter und geschätzter Konzertpianist, der gelegentlich auch als Dirigent tätig war. Von 1897 bis 1899 wirkte er als Professor am Moskauer Konservatorium, wo unter anderem Medtner zu seinen Schülern zählte.


title: Wassili Lwowitsch Sapelnikow

text: Im Frühjahr 1910 nahm er zwölf Klavierstücke für das Reproduktionsklavier Welte-Mignon auf, darunter sechs eigene Werke.


title: Wassili Lwowitsch Sapelnikow

text: Wohl 1912 ging er nach Leipzig. Er wohnte bis zum Ersten Weltkrieg dann auch in München und Berlin und von 1916 bis 1922 wieder in Odessa. Er emigrierte 1923 nach Deutschland und später nach Italien, wo er im 74. Lebensjahr verstarb.


title: Deaf Theatre Network Europe Vienna

text: Deaf theatre network europa (Gehörlosen-Theaternetzwerk Europa) ist ein Zusammenschluss von mehreren Gehörlosen-Theatern. Das Netzwerk wurde im Jahr 2001 in Wien während der "Deaf Theatre Conference" mit der Zielsetzung gegründet, gehörlose Künstler und Künstlerinnen sowie das gehörlose Theater bekannter zu machen. Folgende Projekte sollen in Zukunft realisiert werden:


title: Deaf Theatre Network Europe Vienna

text: Gehörlosen-Theater ist Teil der Kunst der Welt, dieses Theater wird von gehörlosen Künstlern gespielt. Aber auch die Zusammenarbeit von gehörlosen und hörenden Artisten ist normal. Das Gehörlosen-Theater erzählt Geschichten von gehörlosen Menschen, ihrem Leben und ihrer Kultur. Das Theater kann Gebärdensprache, Schauspiel, mimische Darstellung, visuelles Theater, Tanz, Musik, Comedy und auch alle anderen Formen der darstellenden Kunst umfassen.


title: Deaf Theatre Network Europe Vienna

text: Das „Gehörlosen-Theater“ ist für gehörlose und für hörende Zuschauer bestimmt.


title: Seán Garland

text: Seán Garland (* 7. März 1934 in Dublin; † 13. Dezember 2018 im County Meath) war ein Veteran der irischen republikanischen Bewegung.


title: Seán Garland

text: Garland schloss sich 1953 der IRA an. Im Jahr darauf ließ er sich von der British Army rekrutieren, jedoch nur, um Informationen über die britischen Streitkräfte in Nordirland zu sammeln. Damit verhalf er der IRA zu einem großen Teil des Waffenarsenals der Gough Barracks in der Grafschaft Armagh, dessen sie sich bei einem Überfall im Juni 1954 bemächtigte.


title: Seán Garland

text: Die Aktion galt der Vorbereitung auf die Border Campaign, an der auch Seán Garland teilnahm. Im Jahr 1957, gleich zu deren Beginn, wurde er beim Angriff auf einen Stützpunkt der Royal Ulster Constabulary schwer verwundet und festgenommen. Bei dieser von ihm geführten Operation kamen Fergal O’Hanlon und Seán South ums Leben. Nach seiner Freilassung aus der Haft im Mountjoy Prison in Dublin, das heißt in der irischen Republik, im Jahr 1959 wurde er bis zum August 1962 interniert.


title: Seán Garland

text: Die Border Campaign war ein Fehlschlag, vor allem deshalb, weil die IRA sich darin täuschte, die Bevölkerung Irlands hinter sich zu haben. Als Konsequenz aus dem Scheitern des Vorhabens suchten viele Republikaner nach neuen Wegen und wandten sich der marxistischen Ideologie zu, so auch Garland. Dementsprechend schloss er sich der Official IRA an, als sich die IRA 1969/1970 spaltete. In der Partei "Official Sinn Féin", dem politischen Flügel der OIRA, stieg er rasch auf.


title: Seán Garland

text: Mitte der 1970er-Jahre trennten sich gewaltbereite Elemente von der OIRA und nannten sich Irish National Liberation Army. Zwischen beiden Gruppen entspann sich eine blutige Fehde, in deren Verlauf Garland 1975 Opfer eines INLA-Attentates wurde. Er überlebte den Anschlag nur knapp.


title: Seán Garland

text: Aus "Official Sinn Féin" wurde nach einigen Umbenennungen die Workers’ Party of Ireland, die bis heute besteht und deren Vorsitzender Garland im Jahr 2000 wurde. Die Workers Party versteht sich nach wie vor als kommunistische Partei und Vertreter aller Arbeiter Irlands; sie unterhielt seinerzeit gute Verbindungen zur KPdSU. Einem Artikel der Sunday Times zufolge hatte Seán Garland seit 1998 auch den Rang des "Chief of Staff" der (nunmehr inaktiven) Official IRA inne.


title: Seán Garland

text: Im Oktober 2005 wurde Garland in Belfast festgenommen: Die Justizbehörden von Großbritannien und den USA warfen ihm vor, an einem internationalen Geldwäschering beteiligt zu sein, der angeblich nordkoreanische Superdollars auf europäischen Devisenmärkten in Umlauf gebracht hat. Die USA stellten einen Auslieferungsantrag gegen Garland wegen Devisenvergehens. Er wurde auf Kaution freigelassen, erschien jedoch nicht zu einem Anhörungstermin bezüglich seiner Auslieferung. Am 1. Dezember 2005 erging daraufhin ein Haftbefehl gegen ihn. Er floh daraufhin von Belfast nach Dublin. 2012 lehnte der irische High Court seine Auslieferung an die USA ab.


title: Seetalhütte

text: Die Seetalhütte ist eine Berghütte der Sektion Prättigau des Schweizer Alpen-Clubs (SAC) im Kanton Graubünden in der Schweiz. Sie liegt östlich von Klosters auf in einem Seitental der Silvrettagruppe.


title: Seetalhütte

text: Per 1. Mai 2012 hat die SAC-Sektion Prättigau die Hütte von der Sektion St. Gallen übernommen. Bis Ende 2011 wurde die Hütte vom Appenzeller Max Zangerl, auch als Seetal-Max bekannt, während 50 Dienstjahren bewirtet. Er gilt damit als dienstältester Hüttenwart des SAC. Ab 2012 wird die Hütte als Selbstversorgerhütte betrieben. Aktuell werden Projekte über den weiteren Betrieb ausgearbeitet.


title: Seetalhütte

text: Die kleinste bewartete Hütte des SAC erinnert mit ihrer einfachen Ausstattung, an die Pionierzeit des Hüttenwesens. Sie wurde 1941 während des Zweiten Weltkriegs als Militärunterkunft erstellt und ist, unter einem Felsvorsprung versteckt, hart an den Fels gebaut. Küche, Essraum und Matratzenlager sind im selben Raum untergebracht. Die Seetalhütte befindet sich 2 km von der österreichischen Grenze entfernt auf Schweizer Boden.


title: Seetalhütte

text: Erreichbar ist sie von der Schweizer Seite ab Klosters-Monbiel – bis "Alp Sardasca" auf dem gleichen Hüttenweg wie die Silvrettahütte – in 3 Stunden; von Österreich ab Vermuntsee (Silvretta-Hochalpenstraße) – Saarbrücker Hütte – Seelücke – Seetalhütte (ohne Gletscher) in 5 Stunden.


title: Seetalhütte

text: Sie bietet 12 Schlafplätze und ist von Ende Juni bis Ende Oktober / Anfang November geöffnet. Vom Einschneien bis zur Schneeschmelze ist sie geschlossen, sie hat keinen Winterraum. Die Hütte eignet sich als Ausgangspunkt für Rundwanderungen von 2½ bis 5 Stunden und zahlreiche Klettertouren mit Überschreitungen sowie als Etappenort für vielfältige Wanderungen mit Übergängen (hier "Furggen" genannt) von 4 bis 6 Stunden.


title: Wilhelm Karmann

text: Wilhelm Karmann (* 14. Februar 1871 in Krefeld; † 28. September 1952 in Osnabrück) war ein deutscher Unternehmer.


title: Wilhelm Karmann

text: Der Sohn des Holzkohlehändlers und Wagenbauers August Karmann absolvierte im elterlichen Betrieb in Krefeld eine Ausbildung zum Stellmacher, die grundlegende Bedeutung für seinen weiteren beruflichen Werdegang bekommen sollte. Karmann war fasziniert von den Möglichkeiten des ausgehenden 19. Jahrhunderts und besuchte nach den sonntäglichen Kirchgängen einen Kursus für technisches Zeichnen. Er träumte bereits vom Bau von Motorwagen. Nachdem er seine Vorstellungen im elterlichen Betrieb jedoch nicht umsetzen konnte, suchte er seinen eigenen Weg. Als Techniker fand er Anstellungen in verschiedenen Wagenbaufirmen, bis er 1899 schließlich in Köln bei Heinrich Scheele als Abteilungs- und Betriebsleiter eingestellt wurde.


title: Wilhelm Karmann

text: Karmann sah sich am Ziel seiner Träume, als er von Minna Klages zum 1. August 1901 den renommierten Osnabrücker Wagenbaubetrieb ihres verstorbenen Ehemannes Christian Klages übernehmen konnte. 1949 startete er seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Volkswagenwerk, für das er ein viersitziges Cabriolet, das VW Käfer Cabriolet entwarf. Der Grundstein für den weltweiten Erfolg der Wilhelm Karmann GmbH war gelegt.


title: Wilhelm Karmann

text: Am 24. November 1908 heiratete er seine Mathilde. Sein einziger Sohn Wilhelm Karmann jun., drittes von insgesamt fünf Kindern, wurde am 4. Dezember 1914 geboren und trat bereits mit 19 Jahren als Praktikant in das elterliche Unternehmen ein. Seine Töchter heirateten in die Familien Battenfeld (Mathilde) bzw. Boll (Marianne) ein, die auch als Gesellschafter der Wilhelm Karmann KG fungierten. Die ehemaligen Gesellschafter des 2009 insolvent gegangenen Familienunternehmens Wilhelm Karmann GmbH stellten somit die drei Familienstämme Battenfeld (30 %), Boll (30 %) und Karmann (40 %), die in gleichrangiger Linie mit dem Unternehmensgründer verwandt sind.


title: Wilhelm Karmann

text: 1950 wurde er von Kardinal-Großmeisters Nicola Kardinal Canali in den Ritterorden vom Heiligen Grab zu Jerusalem aufgenommen und am 6. September 1950 in Rom zusammen mit dem Paderborner Erzbischof Lorenz Jaeger in den Päpstlichen Laienorden investiert. Er war zuletzt Komtur (Offizier) des Ritterordens.


title: Augrabiesfälle

text: Der Augrabies-Wasserfälle-Nationalpark () ist ein 120 Kilometer westlich von Upington gelegenes Naturreservat in Südafrika, das sich über 220 km² entlang des Flusses Oranje erstreckt. Zentrale Sehenswürdigkeit ist der Augrabies-Wasserfall, der auf bis zu 150 Meter Breite 56 m in die Tiefe stürzt, sowie die 18 km lange und bis zu 200 m tiefe Felsenschlucht, die der Fluss hier erodiert hat.


title: Augrabiesfälle

text: Der Name Augrabies wurde dem Wasserfall durch den Schweden Hendrik Jakob Wikar gegeben, als er dort 1778 den Oranje überschritt. Abgeleitet ist der Name vom San-Wort "Aukoerebis", das bedeutet „Ort des tosenden Lärms“. Dieses bezieht sich auf den Oranje, der hier tosend sein Wasser über den Hauptwasserfall in die Tiefe stürzt.


title: Augrabiesfälle

text: 1954 bat die Stadt Upington die Nationalparkverwaltung, den Wasserfall als Nationalpark zu proklamieren. Nachdem das Ministerium 1955 die prinzipielle Genehmigung erteilt hatte, erhob das Amt für Wasserangelegenheiten dagegen Einspruch, da durch den Nationalparkstatus die wirtschaftliche Nutzung des Oranje eingeschränkt werden würde. Nach mehrjährigen Verhandlungen wurde der Nationalpark schließlich am 5. August 1966 proklamiert.


title: Augrabiesfälle

text: Die seltene Unterart des Kap-Spitzmaulnashorn wurde hier wieder angesiedelt. Ebenfalls zu beobachten sind Elenantilopen, Klippspringer, Klippschliefer, Steinböckchen, Karakal ("Caracal caracal"); Klippenadler ("Aquila verreauxii"), Schreiseeadler ("Haliaeetus vocifer") und "Platysaurus broadleyi" aus der Familie der Gürtelschweife.


title: Augrabiesfälle

text: Alljährlich findet im Park ein Ultramarathon statt, der die Augrabiesfälle zum Ziel hat, der Kalahari Augrabies Extreme Marathon. Neben dem Comrades Marathon gehört der Lauf, der über sieben Tage und eine Strecke von ungefähr 250 km durch sonst nicht zugängliche Teile des Parks geht, zu den international bekannten Ereignissen.


title: Franz Caspar Schnitger

text: Franz Caspar Schnitger (* 15. Oktober 1693; † 1729 vermutlich in Zwolle oder Groningen) war ein Orgelbauer.


title: Franz Caspar Schnitger

text: Franz Caspar Schnitger war einer der Söhne des berühmten Arp Schnitger. Nach dessen Tod, 1719, verlegten er und sein Bruder Johann Jürgen (Georg) (1690– 1734 oder später) die Werkstatt in die Niederlande und ließen sich zunächst in Zwolle nieder. Dort vollendeten sie die noch den von Arp Schnitger geplanten, großen Neubau (1719–1721) der Orgel der Sint-Michaëlskerk in Zwolle.


title: Franz Caspar Schnitger

text: Franz Caspar wird gelegentlich mit seinem Sohn gleichen Namens verwechselt. Albertus Antonius Hinsz übernahm nach dem frühen Tod von Franz Caspar sr. dessen Werkstatt und führte die Schnitger-Tradition fort. Hinsz heiratete die Witwe des Franz Caspar sr. und wurde so zum Stiefvater von Frans Casper Snitger (jr.), der die Werkstatt nach dem Tod Hinsz’ zusammen mit Heinrich Hermann Freytag leitete. Dessen Sohn Herman Eberhard Freytag (1796–1869) wiederum war der letzte Vertreter der Schnitger-Schule in den Niederlanden, der die Tradition bis nach der Mitte des 19. Jahrhunderts aufrechterhielt, während sie in Deutschland nach dem Tod Arp Schnitgers und seiner unmittelbaren Schülergeneration weitgehend abbrach.


title: Franz Caspar Schnitger

text: Folgende Arbeiten sind von ihm nachgewiesen:


title: Beatrice Winde

text: Beatrice Winde (* 5. Januar 1924 in Chicago, Illinois; † 3. Januar 2004 in New York City, New York; eigentlich "Beatrice Lucille Williams") war eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Beatrice Winde

text: Beatrice Winde wurde 1924 als "Beatrice Lucille Williams" in Chicago geboren, wo sie auch aufwuchs und die Schule besuchte. Das farbige Mädchen wuchs als eines von vier Kindern von Marshall Turner Williams und dessen Ehefrau Elizabeth (Geburtsname: Crawford) auf. Ihr Vater war Friseur, ihre Mutter arbeitete als Stenografin und Sekretärin bei der "National Association of Colored Women" (NACW).


title: Beatrice Winde

text: Sie besuchte die "Lucy Flower High School", trat als Sängerin in Bands und im örtlichen Kirchenchor in Erscheinung und lernte am "Chicago Conservatory of Music". Später studierte sie an der "Yale University School of Music" und gewann ein Stipendium. Dies ermöglichte ihr den Besuch der renommierten Juilliard School in New York. Dort wurde ihr Interesse für die Schauspielerei geweckt. Schon bald trat sie in Chicago in Theaterstücken auf und gewann für ihre Leistung in Horton Footes Drama "The Young Man From Atlanta" den Joseph-Jefferson-Preis. Als sie der Schauspielerorganisation "Actors' Equity Association" (AEA) beitrat, musste sie ihren Namen ändern, da dieser bereits belegt war. Daraufhin trat sie von nun an unter dem Künstlernamen Beatrice Winde auf.


title: Beatrice Winde

text: Ab Anfang der 1960er Jahre arbeitete Winde an New Yorker Bühnen. Ihr Debüt am New Yorker Broadway feierte die Schauspielerin 1971 mit Gilbert Moses’ Musical "Ain’t Supposed to Die a Natural Death" am "Ethel Barrymore Theatre". Die Produktion brachte es im Lauf von zehn Monaten auf über 300 Aufführungen und Winde erhielt den Theatre World Award und eine Nominierung für den Tony Award als "Beste Nebendarstellerin". Parallel zu ihrer Theaterkarriere gab sie ihr Fernsehdebüt 1974 mit einer Nebenrolle in John Kortys preisgekrönten Drama "Die Geschichte der Jane Pittman". Ein Jahr später feierte sie ihr Kinodebüt in Joseph Sargents Actionfilm "Stoppt die Todesfahrt der U-Bahn 123" an der Seite von Walter Matthau und Robert Shaw. Daraufhin sollten bis 2001 über dreißig weitere Film- und Fernsehrollen folgen, fast ausschließlich Nebenrollen. Sie absolvierte unter anderem auch Gastauftritte in so bekannten Serien wie "Die Bill Cosby Show" (1992), "New York Cops – NYPD Blue" (1995), "Law & Order" (1991,1992, 1994 und 2001) oder "Die Sopranos" (2000).


title: Beatrice Winde

text: Beatrice Winde war mit ihrem Schauspielkollegen Raymound Stough verheiratet. Die Ehe wurde geschieden. Die Schauspielerin verstarb 2004 nur wenige Tage vor ihrem 80. Geburtstag an Krebs. In Anerkennung an ihre Arbeit hatte sie im Jahr 1997 einen "Living Legend Award" des "National Black Theater" erhalten.


title: Sunniggrathütte

text: Die Sunniggrathütte ist eine in Privatbesitz befindliche Berghütte im Kanton Uri (Schweiz).


title: Sunniggrathütte

text: Sie liegt auf einer markanten Bergschulter oberhalb von Intschi, hoch über dem mittleren Urner Reusstal in Höhe in den Urner Alpen. In der Nähe befindet sich ein Weiher ("Sunnig Grat Seeli" ), der als Badesee genutzt wird. Der etwas nördlich liegende Sunnig Grat ist ein hervorragender Aussichtspunkt ins Reusstal und auf die Dreitausender der Urner, Glarner und Schwyzer Alpen.


title: Sunniggrathütte

text: Erreichbar ist die Hütte ab Intschi oder Amsteg mit der Luftseilbahn bis Arnisee, von dort in 1,5 bis 2 Stunden und ab Gurtnellen Dorf über Arnisee in ca. 3,5 Stunden. Sie bietet 30 Schlafplätze (Massenlager) und ist von anfangs Juli bis Ende August bei guter Witterung bewirtet, die übrige Zeit auf Anfrage.


title: Sunniggrathütte

text: Die Hütte eignet sich als Ausgangspunkt für Rundwanderungen sowie als Etappenort für Wanderungen mit Übergängen zur Leutschach- und Kröntenhütte.


title: Vince Gilligan

text: George Vincent „Vince“ Gilligan junior (* 10. Februar 1967 in Richmond, Virginia) ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Fernsehproduzent und Regisseur, der als Showrunner der vielfach ausgezeichneten Fernsehserie "Breaking Bad" bekannt wurde.


title: Vince Gilligan

text: Vince Gilligan wurde am 10. Februar 1967 im MCV Hospital in Richmond, Virginia geboren. Seine Mutter, Gail Gilligan, geb. Lambert, unterrichtete als Grundschullehrerin Lesen und war "Reading Specialist" an mehreren Schulen, vorrangig in Farmville. Gilligans Vater, George Gilligan senior, war als Schadenssachverständiger für verschiedene Versicherungen tätig.


title: Vince Gilligan

text: Vince Gilligan lebte zunächst etwa drei Jahre in Richmond, bis die Familie aufgrund der Arbeit des Vaters nach Farmville zog, wo Gilligan gemeinsam mit seinem vier Jahre jüngeren Bruder Patrick Gilligan aufwuchs. Gilligan war als Kind frühbegabt, so konnte er bereits mit zwei Jahren in klaren, kompletten Sätzen sprechen. In der Nähe Farmvilles besuchte er die "Cumberland Elementary School". 1974 ließen sich die Eltern von Gilligan scheiden, er und sein Bruder lebten daraufhin bei ihrer Mutter. Bereits an der "Longwood University’s J.P. Winn Campus School" in Farmville, an der seine Mutter unterrichtete, entwickelte er ein großes Interesse an Film und Fernsehen und den Wunsch im Filmbusiness zu arbeiten. Gilligans Kunstlehrerin Jackie Wall, die Mutter seines besten Freundes Angus Wall, lieh den beiden eine Super 8 Kamera und ermutigte sie, sich filmisch auszudrücken. Während seiner High-School-Zeit zog Gilligans Familie nach Chesterfield County. Gilligan besuchte von 1981 bis 1982 die High School "Interlochen Arts Academy", ein Kunst-Internat in Michigan in dem Gilligan Metallschmieden und Bildende Kunst lernte. Da das Geld knapp war, konnte er diese High School nur ein Jahr besuchen. Bis 1985 besuchte er daraufhin die "L. C. Bird High School". Seine Eltern, die mittlerweile im Ruhestand und geschieden sind, leben noch heute in dieser Gegend.


title: Vince Gilligan

text: Gilligan studierte an der Filmschule der New York University, der Tisch School of the Arts, und erhielt den "Bachelor of Fine Arts" mit Abschluss in Filmproduktion. Während des Studiums schrieb er das Drehbuch des Filmes "Verliebt in Sally", für welches er kurz nach Abschluss des Studiums, 1989 den "Virginia Governor’s Screenwriting Award" erhielt. Neun Jahre später wurde dieser Film mit Drew Barrymore und Luke Wilson verfilmt. Bei dieser Preisverleihung wurde der Filmproduzent und Oscargewinner Mark Johnson, der in der Jury saß, auf Gilligan aufmerksam. Johnson wurde für Gilligan zu einer Art Mentor, von 2008 bis 2013 produzierten die beiden die Serie "Breaking Bad".


title: Vince Gilligan

text: Im Jahr 1993 wurde erstmals ein Film veröffentlicht, für den Gilligan das Drehbuch schrieb: die Komödie "Die Sache mit dem Feuer" mit Debra Winger und Dennis Quaid in den Hauptrollen.


title: Vince Gilligan

text: 1994 schrieb Gilligan ein Freelance-Drehbuch für die auf Fox ausgestrahlte Mysteryserie "Akte X". Sechs Monate später wurde er Stabautor der Serie und verfasste für insgesamt 29 Episoden das Drehbuch. Ab der dritten Staffel (1995–1996) wurde Gilligan bei "Akte X" als "Kreativer Berater" geführt. In der vierten Staffel von "Akte X" war Gilligan Co-Produzent (1996–1997), in der fünften Staffel "Überwachender Produzent" (1997–1998), in der sechsten und siebten Staffel Geschäftsführender Co-Produzent (1998–2000) und in der achten und neunten Staffel Geschäftsführender Produzent (2000–2002). Bei zwei Episoden der Serie führte er zudem Regie. Insgesamt war er von 1995 bis 2002 an mehr als 140 Episoden der Serie "Akte X" beteiligt. Als Gilligan 1997 Produzent für "Akte X" wurde, unterschrieb er einen mehrjährigen Vertrag mit Fox, um neue Fernsehserien für die Filmproduktionsgesellschaft "Ten Thirteen" von Chris Carter, dem Erfinder von "Akte X", zu entwickeln. Aus diesem Grund arbeitete er als "Beratender Produzent" an Carters "Harsh Realm" und entwickelte mit Carter, John Shiban und Frank Spotnitz eine 13 Episoden lange Spin-off-Serie zu "Akte X", die 2001 unter dem Titel "The Lone Gunmen" produziert wurde. Gilligan wurde "Geschäftsführender Produzent" und schrieb für drei Folgen dieser Serie das Drehbuch. 2003 erschien die Serie in Deutschland unter dem Titel "Die einsamen Schützen".


title: Vince Gilligan

text: 2006 schrieb er unter anderem mit Wes Craven das Drehbuch für den Film "Pulse – Du bist tot, bevor Du stirbst". Im Jahr 2007 schrieb Gilligan das 1996 von Vincent Ngo geschriebene Drehbuch zu dem Film "Hancock" um. Der Film mit Will Smith in der Hauptrolle war mit Einnahmen in Höhe von 620 Million US-Dollar bei einem Budget von 160 Millionen US-Dollar ein beachtlicher finanzieller Erfolg. Des Weiteren war Gilligan 2007 "Geschäftsführender Produzent" und "Drehbuchautor" für den Serienpilot "A.M.P.E.D." Die Serie wurde jedoch nie bestellt und der Pilot daher nicht veröffentlicht. Von 2008 bis 2013 erschien beim Kabelsender AMC die viel gelobte Dramaserie "Breaking Bad". Gilligan ist sowohl der "Erfinder" als auch der "Executive Producer" der Serie und fungiert darüber hinaus als Showrunner. Für die erste Staffel wurden ursprünglich neun Folgen bestellt, aufgrund des Drehbuchautorenstreiks von 2008/2009 jedoch nur sieben Folgen produziert. Die drei folgenden Staffeln bestehen aus je 13 Folgen. Die fünfte Staffel mit 16 Folgen, die den Abschluss der Serie bildet, wurde über zwei Jahre mit jeweils acht Folgen pro Jahr produziert und ausgestrahlt. Die Grundgeschichte der Folgen arbeitete Gilligan im Team mit mehreren Drehbuchautoren aus. Gilligan schrieb die Drehbücher von 13 Folgen, darunter die Pilot-Folge und jedes Staffelfinale. Zudem führte er Regie bei der Pilot-Folge und vier weiteren Folgen. Die Serie wurde mit diversen Preisen ausgezeichnet, unter anderem 2014 mit einem Emmy als Beste Dramaserie.


title: Vince Gilligan

text: Derzeit lebt Gilligan mit seiner langjährigen Lebensgefährtin Holly Rice in Los Angeles.


title: Vince Gilligan

text: Die Serie "Breaking Bad", die Vince Gilligan entwickelt hat, erhielt eine Vielzahl weiterer Nominierungen und Preise.


title: HMS Antelope

text: Mehrere Schiffe der britischen Royal Navy trugen den Namen HMS Antelope nach der Antilope.


title: Jaime de Piniés

text: Jaime de Piniés (* 18. November 1917 in Madrid; † 29. Dezember 2003 ebenda) war ein spanischer Diplomat und Vorsitzender der Generalversammlung der Vereinten Nationen sowie Präsident des Weltsicherheitsrates.


title: Jaime de Piniés

text: Piniés war ein promovierter Jurist; er arbeitete, bevor er in den diplomatischen Dienst wechselte, bei der spanischen Nationalbank. Vor seiner Tätigkeit als Vertreter bei den Vereinten Nationen war er in den USA, in Großbritannien, auf Kuba und auf den Philippinen diplomatisch tätig.


title: Jaime de Piniés

text: Piniés vertrat Spanien bei der UN-Generalversammlung seit 1956 für insgesamt 28 Sitzungsperioden, davon war er 16 Jahre ständiger Vertreter Spaniens bei der UNO (September 1968 bis Mai 1972 und September 1973 bis Juni 1985). Dazwischen war er erneut Botschafter in London. Vom 17. September 1985 bis zum 16. September 1986 leitete er die UN-Generalversammlung während der 40. regulären Versammlung und der 17. Sondersitzung.


title: Jaime de Piniés

text: 1960 war er während der Generalversammlung in eine lautstarken Auseinandersetzung mit dem sowjetischen Parteichef Chruschtschow verwickelt, als die spanische Delegation auf dessen Rede nicht applaudierte, Chruschtschow die Spanier darauf laut auf Russisch verfluchte und Piniés mit spanischen Flüchen erwiderte.


title: Jaime de Piniés

text: War von 1960 bis 1985 mit einem Jahr Unterbrechung als Botschafter in London spanischer Botschafter bei der UN.


title: Jaime de Piniés

text: Er war verheiratet und hatte zwei Kinder.


title: Technokultur

text: Die Technokultur ist eine Jugendbewegung, die sich während der 1990er Jahre entwickelte, und beschreibt die Subkultur um die Musikrichtung Techno im engeren und um die elektronische Tanzmusik im weiteren Sinn.


title: Technokultur

text: Im Vordergrund der Technoszene steht elektronische Musik, die aufgrund ihrer rhythmisch-monotonen Struktur oder ihres sphärischen Klanges an alte Stammesrituale erinnert. Tanz und Ekstase sind auch hier wichtige Bestandteile. Die weitgehend textfreie, manchmal auch melodiefreie Musik eröffnet in ihrer Abstraktheit unterschiedliche Interpretationsmöglichkeiten. Die Technoszene betrachtete sich von Anfang an als friedliche Bewegung, in der Toleranz und Akzeptanz, aber auch Hedonismus große Bedeutung zugeschrieben bekamen: Viele unterschiedliche Menschen vereint von der Begeisterung für eine gemeinsame Musik. Viele Veranstaltungen griffen Themen der Hippie-Bewegung auf, wie „Summer of Love“ oder „Woodstock-Festival“. Unter anderem durch die Loveparade entstand schnell das Motto "Love, Peace & Unity". Andere interpretierten Techno als Pop-Avantgarde, als Weiterentwicklung von Innovationen, die die Futuristen, die konkrete Musik und die Atonal-Festivals vorbereitet hatten.


title: Technokultur

text: Im Rahmen der Kommerzialisierung stellten sich auch in der Einstellung zur Musik Veränderungen ein, die innerhalb der Clubszene kontrovers diskutiert wurden. An die Stelle der oben genannten Philosophien trat zunehmend eine Haltung des stimulierten Konsums, nach dem Motto „Höher, Schneller, Weiter“. So etablierten sich auch in der Technokultur schnell charakteristische Muster, die oft mit den Schlagworten Erlebnis- oder Spaßgesellschaft zusammengefasst wurden (zum Teil als Kompensation zur modernen Leistungsgesellschaft interpretiert). Ihre Prioritäten liegen stärker auf Freizeitkonsum und Unterhaltung. Mit schrillen und farbenfrohen Outfits heben sie sich von der Elterngeneration ab und wollten Lebensfreude zum Ausdruck bringen. Technologie und Energie zählten zu den grundlegenden Elementen der Bewegung.


title: Technokultur

text: Während Techno 1994 als neue Jugendkultur besonders stark an Popularität gewann, wurde von Jürgen Laarmann und DJ WestBam der umstrittene Begriff „Raving Society“ verkündet, mit der Vision, die Technokultur durch weiteren Zuwachs auf die gesamte Gesellschaft übertragen zu können.


title: Technokultur

text: Da die Musik meist vom DJ präsentiert und überwiegend im Underground zelebriert wurde, erschienen die ersten Platten meist nur in kleiner Auflage und waren großteils ausschließlich auf Vinyl erhältlich. Durch das Mitschneiden von ganzen DJ-Sets auf Musikkassetten wurde das sogenannte "Mixtape" ein begehrtes Objekt. Mit zunehmender Verbreitung des Datenformates MP3 entstanden die ersten Netlabels, deren Künstler ihre Musik zum freien Download zur Verfügung stellten. Neben der altbewährten Schallplatte nutzen viele DJs heute mittlerweile auch Programme wie Final Scratch, um MP3-Dateien zu mixen.


title: Technokultur

text: In ihren Anfängen war die Szene durch individuelles Auftreten und ausgefallene Bekleidungsideen geprägt. Beliebte Themen waren Plastik-Ästhetik, verschiedene Fetisch-Stile, 1970er-Jahre, Second-Hand-Optik, Tarnkleidung, Retro-Sportkleidung und Science Fiction. Auf frühen Partys wurden zum Teil auch Schutzanzüge oder orange Warnwesten, Trillerpfeifen sowie Gas- und Atemschutzmasken getragen. Ein weiterer verbreiteter Stil war das Tragen von Schnullern, oft in Kombination mit weißen Handschuhen oder Glowsticks. Großer Beliebtheit erfreuten sich T-Shirts, zum Teil auch Jacken oder Basecaps, mit szenetypischen Motiven oder Logos von Plattenlabels, populären Techno-Clubs oder Veranstaltungen. Bald waren in der Mode auch 1970er-Jahre Sportanzüge, Second-Hand-Schlaghosen und andere Elemente der oben genannten Themen vertreten. Nach 1992 entwickelten sich daraus erste kommerzielle Mode-Trends, die von der Bekleidungsindustrie aufgegriffen und unter dem Begriff "Clubwear" oder "Streetwear" angeboten wurden. Bei "Clubwear" handelte es sich seitdem immer öfter um teure Markenartikel, manchmal auch kombiniert mit verschiedenen Accessoires. Entsprechend nahm die Vereinheitlichung der getragenen Kleidung immer mehr zu. Auch auf Partys in den Clubs begannen sich zeitverzögert verschiedene gleichförmige Stile aus enganliegenden Nylon-Shirts, engen Nylon-Steppwesten, Neopren-Jacken, Nietengürteln, Kleidungsstücken aus Flokati, sowie Schlaghosen oder Plateauschuhen zu etablieren und individuellere Kleidungsstil-Varianten mehr und mehr abzulösen. Verbreitete Zubehörartikel waren Arm- und Halsbänder, Federboas, Ringe und UV-Knicklichter (auch als „Glowsticks“ bezeichnet, wurden beim Tanzen benutzt um Figuren darzustellen) sowie Plattentaschen. Auch das Piercing etablierte sich als Modeaccessoire, vor allem im Gesicht, unter bestimmten Anhängern der Technobewegung, wobei Keith Flint, Sänger und Tänzer der Band The Prodigy, maßgeblich dazu beigetragen haben dürfte. Beliebte Marken waren beispielsweise Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T.Porter, PsychoCowboy bei Kleidung, S-Wear oder Buffalo bei Schuhen. Diese Form der Kleidung sorgte jedoch innerhalb der Szene für einige Kontroversen bezüglich Kommerz, Underground und Individualität.


title: Technokultur

text: Auch entwickelten sich unterschiedliche Dresscodes für die verschiedenen Unterbereiche der Szene. So kleidete sich zum Beispiel der typische Gabber-Anhänger deutlich anders als der typische Raver, aber es blieben gemeinsame Grundzüge erkennbar.


title: Technokultur

text: Heutzutage bleibt der Kleidungsstil der Technokultur genau wie ihre Anhängerschaft heterogen. Während in Clubs wie dem Berliner Berghain offenbar ein dem Gothic entlehnter dunkler Farbstil favorisiert wird – was nicht zuletzt am Türsteher Sven Marquardt zu sehen ist – sind in manchen anderen Clubs oder auf Großveranstaltungen nicht selten bunte Accessoires wie leuchtende Armbänder und viel nackte Haut zu sehen. Auf Festivals wie der Fusion vermischen sich ebenfalls bunte Elemente aus der Antifa-Bewegung mit der Hippiekultur.


title: Technokultur

text: Nachdem die Techno-Kultur anfangs noch etliche genre-fremde visuelle Elemente älterer Musikszenen aufgriff (so orientierte die Gestaltung von Techno-Compilations und -Alben sich häufig an House und der „Working Class“-Ästhetik der EBM-Szene), entwickelte sie ab etwa 1991, insbesondere im Grafikdesign, allmählich eine eigene Bildersprache, die schon kurze Zeit später Eingang in andere Kulturbereiche fand und die Entstehung einer eigenen Techno-Kunst forcierte.


title: Technokultur

text: Der Ursprung dieser Kunstform liegt u. a. in der Ausarbeitung szeneeigener Flyer, d. h. „Programmzettel“, meist im A6-Format, die der Ankündigung von Techno-Veranstaltungen in den Techno-Clubs dienen. Diese waren zu Beginn zwar noch mit wechselhaften, ausgefallenen Motiven bedruckt, bald bildete sich jedoch ein eigener Stil mit eigenen Schrifttypen heraus. Zunächst wurden dabei aufwendige Computeranimationen mit typisch synthetischen Farben (zum Beispiel grelle Neontöne) bevorzugt, begleitet von Schrifttypen, die eckige, ebenfalls technisch-„computerhafte“ Formen aufwiesen.


title: Technokultur

text: Parallel dazu entwickelte sich ein minimalistischer Stil, in dem die Gestaltungselemente auf ein Minimum heruntergefahren wurden und in denen Schwarz-Weiß und nur zwei- oder dreifarbige Gestaltungen eine Rolle spielten; die Schrifttypen dieser Bewegung waren ähnlich simpel wie die früherer Computer. Auch gab es Richtungen, die sehr eigene Design-Stile entwickelten, wie etwa die Hardcore-Techno-Sparte, die sich am Design von Horrorfilm-Kinoplakaten und Horror-Comic-Bereich orientierten, oder die vom „psychedelischen“ Design der 1960er Jahre beeinflusste Psytrance-Bewegung.


title: Technokultur

text: Ab etwa 1995 vervielfältigten sich die Stilformen im Techno-Design allerdings deutlich; es wurden zudem vermehrt „Retro“-Elemente eingebaut, die an frühere Epochen erinnern.


title: Technokultur

text: Um welche Stilrichtung des Techno es sich handelt, ist daher häufig bereits am Design zu erkennen. Minimalistische, schwarz-weiße Designs deuten meist auf Acid Techno oder Freetekno-Veranstaltungen hin, während aufwändig und futuristisch gestaltete Flyer, mit Einsatz von Farben und Science-Fiction-ähnlichen Gestaltungselementen, und manchmal auch Fotos von Models oder DJs, meist auf Veranstaltungen des Hardtechno- oder Schranz-Stils hinweisen. In der Goa-Szene werden häufig indische Motive und psychedelische Muster verwendet.


title: Technokultur

text: Aufgrund der Bedeutung von Ekstase und Tanz in der Techno-Kultur haben sich auch Tanzveranstaltungen (Partys: Partys in Clubs, Open-Air-Partys, Spontan-Partys, Raves etc., siehe unten) zu den charakteristischsten Veranstaltungsarten der Techno-Szene entwickelt. Im Vergleich zu anderen Jugend-Musik-Kulturen spielt die Veranstaltungsform des Konzerts im Techno-Bereich kaum eine Rolle.


title: Technokultur

text: Mit den Ursprüngen der Techno-Bewegung sind vor allem Partys in kargen Räumen mit düsterer Atmosphäre, Industrie-Charakter und wenig Einrichtung verbunden, wie zum Beispiel dunkle Keller, leerstehende Lagerhallen und alte Fabrikgelände. Die Örtlichkeiten werden Techno Clubs oder einfach „Clubs“ genannt. Erstmals wurden hier verschiedene Tracks nicht nacheinander abgespielt, sondern von einem DJ auf gleiche Geschwindigkeit gebracht und zusammengemixt. Die Clubs sind oft nach dem früheren Zweck der Räumlichkeiten benannt, wie "Tresor" (Tresorräume des Kaufhauses "Wertheim"), "Bunker", "Rohstofflager" oder "E-Werk". Sie sind mit ihren regelmäßigen Veranstaltungen noch heute eine wichtige Institution der Technokultur.


title: Technokultur

text: Techno-Veranstaltungen haben aufgrund der monotonen Musik und des Drogenkonsums starke Ähnlichkeiten mit ethnischen Trance- und Tanzritualen. Gefeiert wird länger und exzessiver als in gewöhnlichen Diskotheken. So entwickelten sich auch schnell sogenannte Afterhour-Veranstaltungen, die im Anschluss an die eigentliche Party beginnen und besucht werden, um die Nacht ausklingen zu lassen oder noch weiter hinauszuzögern.


title: Technokultur

text: Mit dem sehr schnellen Wachstum der Szene gab es zusätzlich immer häufiger große Einzelveranstaltungen, sogenannte Raves wie die Mayday, die Nature One auf der Raketenbasis Pydna bei Kastellaun und die Timewarp in Mannheim.


title: Technokultur

text: Bei der Beurteilung dieser Veranstaltungen gehen die Meinungen in der mittlerweile sehr vielfältigen Technoszene sehr weit auseinander. Manchen sind diese zu kommerziell, allerdings werden unterschiedliche Raves sehr unterschiedlich beurteilt. Kritisiert wird auch die so genannte Ballermann-Mentalität auf manchen Raves. Kritiker bevorzugen häufig kleine („undergroundigere“) Clubs.


title: Technokultur

text: Im Gegensatz zu den profitorientierten „Rave-Veranstaltungen“ stehen die Festivals und Partys der Freetekno-Szene. Solche Freetekno-Partys oder -Festivals werden von Freetekno Soundsystemen veranstaltet und unterscheiden sich auch in der gespielten Musik von den anderen Techno-Genres, wobei allerdings eine Anlehnung zu Acid Techno erkennbar ist. Die meisten dieser Veranstaltungen werden im Schneeballsystem angekündigt, um einem Zugriff durch die Polizei vorzubeugen, da sie meist keinerlei Sicherheits- oder anderen gesetzlichen Auflagen nachkommen und daher behördlich nicht genehmigt sind. Nur verhältnismäßig wenige Freetekno-Partys werden einer breiteren Öffentlichkeit bekannt, wie zum Beispiel die großen jährlichen Festivals "CzechTek", "SouthTek" oder "FranceTek". Zwar können somit wesentlich mehr Besucher angezogen werden, doch ist eine Konfrontation mit staatlichen Sicherheitsbehörden meist vorbestimmt.


title: Technokultur

text: Eine weitere Veranstaltungsart sind Technoparaden, die in Form einer Massenkundgebung auf der Straße von Großstädten stattfinden und vielerorts als Demonstration (meist für Frieden und Toleranz) deklariert werden. Ursprung und prominentestes Beispiel war die ab 1989 stattfindende "Loveparade". Die zunehmende Kommerzialisierung solcher Veranstaltungen spaltete die Geister in der Szene, und ab der zweiten Hälfte der neunziger Jahre entstanden Gegenbewegungen wie die "Fuckparade" in Berlin, die "Antiparade" in Zürich oder die "FreeRePublic" in Wien.


title: Technokultur

text: Insgesamt drei Mal fand im E-Werk 1994–1996 die Veranstaltung Chromapark als Ausstellung, Messe und Party statt, wobei Techno-Kunst und visuelle Gestaltungsformen der Technokultur präsentiert wurden.


title: Technokultur

text: Nach dem Personenkult in der Rock-Szene gab es viele Musiker, die sich von jener Starattitüde entfernen wollten. Die gesamte Aufmerksamkeit sollte der Musik gelten und nicht dem Musikproduzenten. Viele Künstler verwendeten für unterschiedliche Veröffentlichungen auch unterschiedliche Namen und verhinderten so, dass sie als Personen bedeutend wurden.


title: Technokultur

text: Stattdessen wurde der Disc-Jockey zum Held der tanzenden Menge. Auffallende Persönlichkeiten wie Sven Väth standen schnell im Mittelpunkt. Trotz der eigentlichen Absicht und den Bemühungen der Urväter entstand schnell eine Szene mit einem Personenkult, der den früheren Rock-Stars in nichts nachstand.


title: Technokultur

text: Wie die meisten Jugendkulturen entstand auch die Technobewegung als Ideologie. Lange Zeit hatte die Szene jedoch mit der Kommerzialisierung ihrer Kultur zu kämpfen. Die Musik fand immer größeren Zulauf. Schnell wurde das kommerzielle Potenzial der Szene entdeckt und ausgeschöpft. Großanlässe wurden von namhaften Firmen gesponsert und fanden in modernen Messehallen oder auf Open-Air-Arealen statt. Neben den Tanzflächen bzw. -hallen (sogenannte „Floors“) wurden weite Bereiche für Merchandising genutzt oder an Verkäufer (DJ-Bedarf, Mode usw.) vermietet. Unzählige Jungunternehmer versuchten als Veranstalter Fuß zu fassen, um an „das große Geld“ zu kommen. Konkurrierende Raves warben sich gegenseitig die Besucher ab und es häuften sich Pressemitteilungen über Organisatoren, die mit unlauteren Mitteln arbeiteten. Viele Unternehmen kopierten Musik und Kleidung der Szene, um sie massenkompatibel zu vermarkteten. Mit dem Zuwachs der Besucherzahlen der "Loveparade" und den steigenden Kosten wandelte sich die Parade im Lauf der Jahre zu einem Volksfest. Mit der Assoziation von Techno und Energie ließen sich Energy-Drinks auf Raves besonders gut verkaufen, woraufhin eine Vielzahl von mit Guaraná, Coffein oder Taurin angereicherten Getränken entwickelt wurde.


title: Technokultur

text: Kritisiert wird oft das Verschwinden früherer, revolutionärer Ideale mit dem zunehmenden kommerziellen Ausverkauf der Jugendkultur sowie dem damit zusammenhängenden Qualitätsverlust von Musik und Veranstaltungen. Heute sind die Grenzen zwischen der kommerziellen Szene und dem Underground klarer abgesteckt. Während erfolgreiche, kommerzielle Labels und Veranstalter auf bewährte Verkaufskonzepte und eine ganz bestimmte Zielgruppe setzen, hat sich besonders in Großstädten eine alternative Szene verfestigt, die sowohl ursprüngliche Elemente beibehält als auch weiterhin als innovativer Motor der Bewegung fungiert.