title: Zum ewigen Frieden

text: Kant umreißt die frühe Menschheitsgeschichte kurz: Zuerst lebten die Menschen als kriegerische Jäger. Gerade die Jagd führte zu Konflikten über die Nutzung von Territorien und daher zur Ausbreitung. Die Entdeckung von Ackerbau, Salz- und Metallgewinnung führte zu Handel und befriedete die Menschen bereits teilweise. Kant sieht sich aber genötigt, darzulegen, wie die Natur die Menschheit zur Umsetzung der Definitivartikel, die als Vernunft- und Freiheitsgesetze moralisch geboten sind, anhalten kann. Dabei geht es vor allem um den Übergang von Ordnungen, die durch die Naturanlagen motiviert und also von Eigennutz, Gewalt und Zwang geprägt sind, mit Gruppen, die Kriege führen und die Fremden keine Rechte zubilligen, zu Staaten mit republikanischer Ordnung, die sich in einer freien Föderation zusammenfinden und ein Weltbürgerrecht anerkennen.


title: Zum ewigen Frieden

text: Die Bildung eines Gemeinwesens überhaupt sieht Kant durch Konflikte zwischen Gruppen hinreichend motiviert: Die Gefahr von außen schafft die Notwendigkeit einer inneren Ordnung. Allerdings stellt sich die Frage, wie diese auf natürlichem Wege eine republikanische sein könnte oder ob eine solche nicht vielmehr bereits eine moralische Gesinnung, die den drei Prinzipien des ersten Definitivartikels folgt, voraussetzt.


title: Zum ewigen Frieden

text: Das natürliche Bedürfnis, sich vor den Interessen der anderen zu schützen, führt nach Kant also bereits dazu, dass jeder von den anderen die Einhaltung allgemeiner Regeln wünscht, ohne dass die feste Absicht gegeben wäre, sich selbst diesen Regeln zu unterwerfen. Da nur bei innergesellschaftlichem Frieden die Einhaltung solcher Regeln überwacht und Übertretungen geahndet werden können, bildet sich im Spiel der dynamischen Kräfte ein stabiler Zustand heraus, der äußerlich demjenigen gleicht, der im ersten Definitivartikel normativ gefordert wurde: Die Idee des Rechts entwickelt sich – als Instrument der Absicherung.


title: Zum ewigen Frieden

text: Der Inhalt des zweiten Artikels, der freie Föderalismus verschiedener Staaten, führt Kant auf einen Ausgleich des Strebens eines Einzelstaates oder seiner Regierung, sich so weit wie möglich auszudehnen – was zu einem despotischen Universalstaat führen würde, der auf Dauer keinen innergesellschaftlichen Frieden erhalten könnte – und der ethnischen Verschiedenheit, die zwar die Gefahr zu wechselseitigem Hass in sich berge, aber auf lange Sicht durch Stolz auf die Eigenheit und Wetteifer innerhalb der einzelnen Gruppen zivilisatorischen Fortschritt mit sich bringen würde. Die Entwicklung der eigenen gesellschaftlichen Leistungsfähigkeit und freiheitsorientierten Ordnung ist es, die die Staaten wechselseitig zu Toleranz und Akzeptanz in der föderativen Ordnung befähigt.


title: Zum ewigen Frieden

text: Dem Weltbürgerrecht der wechselseitigen Öffnung der Staaten sieht Kant schließlich deren kommerzielles Interesse entsprechend: Der allgemeine freie Handel bringt dem Staat die Geldmittel, die dieser zum Zweck der Machtsteigerung erstreben muss. Dieser Umweg über das Interesse der Staaten ist notwendig, denn ein allgemeines Weltbürgerrecht würde die Menschen und die Staaten nicht von wechselseitiger Gewalt abbringen. Nur dadurch, dass der Staat Geld als allgemeinstes (und sogar mit der republikanischen Verfasstheit verträgliches) Machtmittel sieht und Handel insgesamt wohlstandsförderlich ist, haben Staaten eine außermoralische Motivation, den Handel und das dazu erforderliche Weltbürgerrecht zu schützen und Kriege zu vermeiden bzw. vermittelnd zu beenden.


title: Zum ewigen Frieden

text: Der zweite Zusatz behandelt den Zusammenhang von Regierungsführung und öffentlicher Meinung und hat die Form eines Geheimartikels. Er stellt eine wesentliche Ergänzung der zweiten Ausgabe [B] dar. Kant legt dar, dass der Einsatz von Geheimartikeln zwar objektiv der Idee eines öffentlichen Rechts widerspricht, subjektiv aber die Würde der abschließenden Parteien schützt, die etwas vereinbart haben, was ihnen geboten schien, was sie jedoch öffentlich in Kritik bringen könnte. Dieses Verhältnis nutzt Kant als Analogie: So kann es beispielsweise dem Ansehen eines Staates gegenüber seinen Untertanen und den anderen Staaten schaden, wenn seine Interessen und Handlungen öffentlich debattiert oder in Frage gestellt werden. Der Staat sollte nach Kants Meinung die Debatte dennoch als beratende Stimme zur Kenntnis nehmen, aber ein offenes Geheimnis daraus machen, ob und welchen Argumenten er folgt. So kann der Staat sich von der öffentlichen Meinung belehren lassen, ohne an Autorität einzubüßen. Kant verweist hier besonders auf die Rolle der Philosophen, die für die Juristen als Beamte, Gesetzgeber und im Gerichtswesen Rechtsfragen diskutieren können, wo jene an das geltende Recht gebunden sind.


title: Zum ewigen Frieden

text: Kant untersucht im ersten Anhang die Frage, ob Politik moralisch sein kann oder muss. Ein Widerspruch kann hier nach Kant nur auftreten, wenn die Politik als Klugheitslehre aufgefasst wird, die keine absoluten Gebote kennt. Wo aber Moral als Theorie der Rechte und Pflichten eines jeden verstanden wird, sind Politik und Staatslehre als Anwendung und Umsetzung der Moral zu verstehen. Also muss sie a priori in „Einhelligkeit“ dazu stehen, ohne dass die Moral unmögliche Forderungen an die Politik erhebt. Denn für Kant ist das Sollen durch das Können eingeschränkt. Dennoch geht Kant davon aus, dass die Gebote der Moral (sofern man sich in ihnen nicht täuscht) sich niemals aus Gründen der Klugheit den Umständen beugen müssen. Als Beispiel nennt er das absolute Verbot der Lüge.


title: Zum ewigen Frieden

text: Zum ewigen Frieden (als normativem Ziel der Politik) ist es erforderlich, dass sich alle gemeinsam der Rechtsordnung unterstellen. Das überfordert den Einzelnen – wenn er sich an Gesetze hält, die die anderen missachten, begibt er sich in Gefahr. Die Vereinigung zu einem Staat unter einer Rechtsordnung scheint daher darauf angewiesen zu sein, dass sich einer mit Gewalt zum Herrscher aufschwingt. Warum aber sollte der Herrscher sich selbst ebenfalls den Gesetzen unterwerfen? Hobbes hatte im Leviathan deshalb den Herrscher außerhalb des Gesetzes gestellt. Für eine Republikanische Ordnung im Sinne Kants muss er die Gesetze sogar repräsentativ, also in Vertretung und im Interesse des Volkes festlegen. Die Problematik wiederholt sich auf der zwischenstaatlichen Ebene: Die Inhaber der Übermacht oder Gewalt sollten auf ihre eigene Willkür zugunsten des Gesetzes und der gemeinschaftlich bestimmten Rechtsordnung verzichten. Zur Lösung dieses Problems verweist Kant auf den Begriff des Rechts selbst. Dieser impliziert, dass das Handeln mehr ist als eine von empirischen Eigeninteressen (in Anbetracht des Hangs der Menschen zum Bösen) und Möglichkeiten bestimmte Mechanik. Es muss sich also ein „moralischer Politiker“ denken lassen, der moralische Gebote an das Politische Handeln heranträgt, wohingegen ein „politischer Moralist“, der also die Moral der Politik unterordnet, dem eigentlichen Moralbegriff widerspricht.


title: Zum ewigen Frieden

text: Für diesen moralischen Politiker ergeben sich bestimmte Maximen. So ist es für ihn geboten, Gesetze, die dem Naturrecht nicht entsprechen, allmählich zu reformieren und nicht radikal umzustürzten; denn Letzteres führt zur zivilen Unruhe bis zum Bürgerkrieg. Das gleiche gilt für die Verfassung, wo Kant einen Wandel der Verfassungspraxis zur republikanischen Form deutlich vor einem Wechsel de jure stellt, da das Volk durch Beteiligung erst den Rechtsbegriff als erfüllt erlebt und so selbst die notwendige Achtung und Befähigung erwirbt, die Gesetzgebung allein zu gestalten. Ebenso ist während einer Revolution im Sinne des Friedens und Republikanismus die Bestrafung der Aufrührer geboten, nach einer erfolgreichen Revolution jedoch die Vorstellung einer Rückkehr zur alten Ordnung unmoralisch. Auch soll ein Staat von außen nicht gezwungen werden, seine despotische Form abzulegen, wenn dies seine Sicherheit und seinen Fortbestand gefährdet.


title: Zum ewigen Frieden

text: Praktizierende Juristen hielten immer die gegenwärtige Verfassung für die beste, schreibt Kant. Wenn sie aber über Gesetzgebung entschieden, dann bliebe zu vieles aus der alten Verfassung bestehen. Praktizierende Juristen des Despotismus würden eine neue Verfassung nach folgenden Grundsätzen erarbeiten: 1. Eigenmächtige Besitznehmungen des Herrschenden, 2. Leugnung von Verantwortung für Schlechtes, 3. Teile und herrsche (vgl. Divide et impera).


title: Zum ewigen Frieden

text: Die Bosheit der Menschen komme nicht aus ihnen selbst, sondern resultiere aus einer noch nicht vollständig entwickelten Kultur. In einem Staat schwäche sich Bosheit jedoch ab, da sich die Menschen gegenseitig auf rechtmäßiges Handeln verpflichteten. Der Begriff des Rechts sei für den Menschen sowohl privat als auch öffentlich bedeutsam. Kant wirft die rhetorische Frage auf, was höher stehen solle: der "Zweck" (als moralische Gesinnung) oder die "Freiheit" (Handle so, dass du wollen kannst, deine Maxime solle ein allgemeines Gesetz werden – der Zweck mag sein welcher er wolle)? Letzteres müsse vorangehen, schließt Kant, da es eine unbedingte Notwendigkeit für das Rechtsprinzip sei. Wie genau man aber zum ewigen Frieden gelange, sei ungewiss. Je weniger Menschen den ewigen Frieden als Zweck verfolgten, desto näher seien sie ihm. Das liege am gemeinsamen Willen, eine rechtlich verfasste Gesellschaft zu schaffen. Gesetze würden nicht dazu erlassen, Wohlstand oder Glückseligkeit zu schaffen, sondern um das Recht auf Freiheit und Gleichheit eines jeden zu wahren. Politik könne sich ohne Moral also gar nicht entwickeln.


title: Zum ewigen Frieden

text: Aus dem Grundsatz, dass jeder Rechtsanspruch öffentlich bekannt sein müsse, um nicht Unrecht zu sein, zieht Kant folgenden Schluss, der einen Blick nicht auf seine Moral, sondern auf seinen Rechtsbegriff zulässt:Bereits Johann Gottlieb Fichte maß der Schrift Kants in einer Rezension eine große Bedeutung in „wissenschaftlicher Rücksicht“ bei. Ein öffentlich-rechtlich gesicherter Friede war für ihn nicht nur ein „frommer Wunsch“, sondern eine „notwendige Aufgabe der Vernunft“.


title: Zum ewigen Frieden

text: Julius Ebbinghaus schrieb 1929: „Wer sich durch Kants Metaphysik der Sitten in den Bedingungszusammenhang einführen läßt, auf dem die Möglichkeit einer sittlichen Beurteilung des Krieges beruht, der bemerkt bald, daß er zu all den Gleisen quer zu liegen kommt, in denen sich die öffentliche Meinung der Gegenwart bewegt [...] und man muß die moderne Höllenpredigt gegen den Krieg weit hinter sich lassen, wenn man zu den Sternen emporgelangen will, an denen sich das Licht der pax kantiana entzündete“.


title: Zum ewigen Frieden

text: Karl-Otto Apel bescheinigt der Friedensschrift auch am Ende des 20. Jahrhunderts eine „weltgeschichtliche Aktualität“. Den Grund dafür sieht Ernst-Otto Czempiel in der aktuellen politischen Geschichte: „Die Demokratisierungsprozesse in Osteuropa und der GUS folgten genau dem Kantischen Script: Die Demokratie breitet sich von selbst aus, weil sie das Herrschaftssystem ist, das die gesellschaftlichen Anforderungen nach wirtschaftlicher Wohlfahrt und herrschaftlicher Partizipation, natürlich auch nach Frieden, optimal, wenn auch nicht maximal, erfüllt.“


title: Zum ewigen Frieden

text: Trotz der anerkannten Vision Kants wertet Ludger Kühnhardt seinen Entwurf als unrealistisch und pädagogisches Ideal. Insbesondere fehle die Beschreibung des Weges zu dem schönen Ziel. Allerdings stellt er auch fest: „Kant dürfte erfreut darüber gewesen sein, wenn er gewußt hätte, daß die Themen, die er in seinen drei Definitivartikeln in den Mittelpunkt der Suche nach einer dauerhaften Friedensordnung gestellt hat, auch zwei Jahrhunderte nach seiner Publikation Schlüsselfragen der Politik in den Staaten und zwischen den Staaten geblieben sind.“


title: Zum ewigen Frieden

text: Über die Vision und den normativen Anspruch hinaus gibt es Kant-Interpreten, die in der Friedensschrift die Grundlegung zu einer Theorie der Politik sehen. So stellt Volker Gerhardt fest: „Merkwürdig ist nur, daß diese Ausweitung des Problembestandes über Ethik und Recht hinaus auf das weite Feld der realen Politik von den Kant-Interpreten bislang kaum beachtet worden ist. Deshalb ist ihnen auch entgangen, daß hier - unter den Voraussetzungen der Vernunftkritik - eine Theorie der Politik entworfen wird.“ Ähnlich ist das Werk nach Otfried Höffe „nicht nur Friedenstraktat, sondern eine systematische Philosophie der Politik, verstanden als Theorie von Recht und Staat“ Dagegen negiert Georg Geismann den moralischen Anspruch und hält die Schrift stattdessen (mit Fichte und Ebbinghaus) für im „wesentlichen Rechtslehre, genauer: apriorische Rechtslehre“, d. h. Kant verzichtet für ihn gänzlich auf den moralischen Zeigefinger und gründet seine Schrift allein auf die Vernunft.


title: Laura (1944)

text: Laura ist ein US-amerikanischer Film noir des österreichischen Regisseurs Otto Preminger aus dem Jahr 1944. Der von 20th Century Fox produzierte Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Vera Caspary. In der Titelrolle ist Gene Tierney an der Seite von Dana Andrews und Clifton Webb zu sehen. Die Kameraarbeit von Joseph LaShelle wurde mit dem Oscar prämiert, die von David Raksin komponierte Titelmelodie erlangte große Bekanntheit und wurde vielfach kopiert.


title: Laura (1944)

text: An einem heißen Wochenende in New York City im Jahr 1941 wird die erfolgreiche Geschäftsfrau Laura Hunt tot in ihrer Wohnung von ihrem Dienstmädchen Bessie aufgefunden. Der Mörder hat der schönen jungen Frau aus nächster Nähe mit einer Flinte ins Gesicht geschossen, als sie ahnungslos ihre Wohnungstür öffnete. Waldo Lydecker, ein bekannter Radiokolumnist und Freund der Verstorbenen, beginnt schon einen Tag später, ihre Geschichte niederzuschreiben. Er bekommt Besuch von dem Kriminalbeamten Mark McPherson, der mit den Ermittlungen um den aufsehenerregenden Mord beauftragt worden ist. Laura war am Freitagabend mit Lydecker verabredet, sagte ihm jedoch telefonisch ab. Sie wollte die Stadt verlassen und ein paar Tage in ihrem Haus auf dem Land verbringen. McPherson konfrontiert Lydecker mit einem Bericht, den der renommierte Journalist vor zwei Jahren über einen Mordfall verfasst hat. Darin lässt er das Mordopfer entgegen dem Befund der gerichtsmedizinischen Obduktion durch einen Kopfschuss mit einer Flinte ums Leben kommen. Lydecker leugnet, dass seine damalige These etwas mit dem Mord an Laura Hunt zu tun haben könnte, und gibt Auskunft über sein Verhältnis zu ihr. Sie habe in ihm einen der gescheitesten, witzigsten und interessantesten Menschen gesehen, die sie kannte. Lydecker, der sich sehr für die Zeugenaussagen der übrigen Freunde Lauras interessiert, begleitet Detective McPherson bei seiner Arbeit.


title: Laura (1944)

text: Gemeinsam besuchen sie als nächste Verdächtige Mrs. Ann Treadwell, eine reiche Tante Laura Hunts. Ann Treadwell ist Shelby Carpenter sehr zugetan, Lauras Verlobtem, der sich in wenigen Tagen mit Laura hatte vermählen wollen. Mark McPherson erkundigt sich bei Mrs. Treadwell über die finanzielle Unterstützung, die sie Shelby zukommen ließ. Überraschend treffen Lydecker und McPherson auch Shelby Carpenter selbst an, der sich vor der Presse zu Lauras Tante geflüchtet hat. Er beteuert seine Unschuld und beharrt auf seinen Heiratsabsichten. Waldo Lydecker stellt die Hochzeitspläne jedoch in Frage und gibt bekannt, dass Laura es sich mit der Vermählung nochmal hatte überlegen wollen und dass das der eigentliche Grund war, weshalb sie aufs Land fahren wollte. Carpenter begleitet Lydecker und McPherson in die Wohnung von Laura Hunt. Dort rekonstruiert der Kriminalbeamte noch einmal das Verbrechen und kann Carpenter des Versuchs überführen, den Schlüssel zu Lauras Landhaus in ihren Nachttisch zu schmuggeln. Lydecker sieht in dieser Handlung ein Indiz für Carpenters Verwicklung in den Mord. Es kommt zu einer Auseinandersetzung zwischen Lauras Verlobtem und Lydecker, die jedoch von McPherson im Keim erstickt wird.


title: Laura (1944)

text: Am Abend besuchen McPherson und Lydecker das Restaurant, in dem der Journalist und das Mordopfer oft zu Gast gewesen sind und Pläne für Zukunft geschmiedet haben. Hier erinnert sich Lydecker daran, wie er die junge Laura Hunt vor fünf Jahren im Algonquin Hotel kennenlernte und wie sie dank seiner Hilfe eine erfolgreiche Karriere bei der Werbeagentur Bullitt & Company startete und ihr sogar der Aufstieg in den Vorstand der Werbeagentur gelang. Während dieser Zeit unterhielt Laura ein freundschaftliches Verhältnis zu ihrem Gönner, als sie aber den Maler Jacoby kennenlernte, der sie porträtierte, hörten die Besuche Lauras bei ihrem Gönner auf. Lydecker habe die Liaison entdeckt und Jacoby in einer Kolumne bloßgestellt, was zum Scheitern der Beziehung führte. Als Laura auf einer Abendgesellschaft ihrer Tante Ann Treadwell Shelby Carpenter kennenlernte, habe sie sich in ihn verliebt und dem verarmten Playboy eine Stelle in der Werbeagentur verschafft. Lydecker habe die Beziehung argwöhnisch beobachtet und Beweise gesammelt, um Laura von Carpenters unlauterem Charakter zu überzeugen und sie über dessen Beziehung zu dem Fotomodell Diane Redfern und zu ihrer Tante Ann Treadwell zu informieren. Als Laura und Lydecker kurz darauf Shelby Carpenter bei ihrer Tante überraschten, war die Karrierefrau verunsichert. Sie habe Diane Redfern zum Essen eingeladen und kurze Zeit später Lydecker telefonisch wissen lassen, dass sie ihre Verabredung mit ihm am Freitagabend nicht einhalten könne. Das sei das letzte Mal gewesen, dass Lydecker ihre Stimme gehört habe.


title: Laura (1944)

text: McPherson ist schon bald fasziniert von Laura Hunt. Er verbringt immer öfter Zeit in ihrer Wohnung, liest ihr Tagebuch, geht ihre persönliche Korrespondenz durch und möchte ihr über dem Kamin hängendes Porträt kaufen. Bei seinen Ermittlungen stößt er in Lauras Hausbar auf eine Flasche billigen Whiskeys der Marke „Black Pony“. Ein Gespräch mit Lauras Hausmädchen Bessie Clary ergibt, dass Bessie aus Sorge um den Ruf ihrer Herrin beim Fund ihrer Leiche die zwei Gläser und den billigen Scotch aus dem Schlafzimmer habe verschwinden lassen. McPherson schöpft Verdacht, dass Laura am Freitagabend noch Besuch von einem Mann gehabt hat. Als der bestellte Carpenter zusammen mit Ann Treadwell und Lydecker den Kriminalbeamten in Lauras Wohnung aufsucht, kommt es zum Streit über die Erbschaft. McPherson lässt die Mordverdächtigen heimlich von dem billigen Scotch probieren. Nur Carpenter verwehrt den Tropfen aus fadenscheinigen Gründen.


title: Laura (1944)

text: Als McPherson am Montagabend, drei Tage nach dem Mord, den Tatort erneut aufsucht, schläft er in der Wohnung ein. Da betritt die vermeintlich tote Laura Hunt ihre Wohnung. Verwirrt, dort den Kriminalbeamten zu treffen, erklärt sie, die letzten Tage in ihrem Landhaus verbracht zu haben. Sie sei nicht ausgegangen und habe keinerlei Besuch empfangen. Ihr Radio sei defekt gewesen, und deshalb habe sie nichts von dem Mordfall mitbekommen. Für McPherson rückt mehr und mehr Lauras Geliebter Carpenter in den Focus der Ermittlungen. Laura verteidigt Carpenter leidenschaftlich, lässt McPherson jedoch wissen, dass sie ihn nicht heiraten wird. Der Kriminalbeamte weist Laura an, das Haus nicht zu verlassen und nicht zu telefonieren, um so den Mörder der Unbekannten, der in Lauras Freundeskreis zu suchen ist, über dessen Fehler im Unklaren zu lassen. Schon kurz darauf erfährt McPherson vom Ergebnis der gerichtsmedizinischen Untersuchung: Die Tote ist nicht Laura Hunt, sondern das Fotomodell Diane Redfern.


title: Laura (1944)

text: Entgegen McPhersons Anweisung vereinbart Laura telefonisch ein Treffen mit Carpenter. Lauras Telefon wird jedoch überwacht und McPherson und ein Kollege folgen ihr und beobachten das Treffen. Als Laura und Carpenter sich trennen, folgt McPherson Carpenter zu Lauras Landhaus, wo Carpenter sich an einer Flinte zu schaffen macht. McPherson stellt ihn und findet heraus, dass aus der Flinte, die Carpenter Laura einst zu ihrem Schutz geschenkt hat, vor kurzem geschossen wurde. Carpenter gibt jedoch an, mit der Waffe vor längerer Zeit auf Kaninchenjagd gewesen zu sein. Er berichtet McPherson vom Freitagabend und davon, dass er den Schlüssel zu Lauras Wohnung aus ihrem Büro gestohlen habe, um sich mit Diane Redfern ungestört aussprechen zu können. Im Verlauf der Unterhaltung sei jedoch an die Tür geklopft worden. Diane Redfern sei in der dunklen Wohnung, in der kein Licht brannte, an die Tür gegangen und sei erschossen worden, Carpenter habe Hals über Kopf die Wohnung verlassen. Im Landhaus stößt McPherson außerdem auf das Radio, das jedoch keineswegs defekt ist.


title: Laura (1944)

text: Nachdem sowohl Bessie als auch Lydecker Laura Hunt gesehen und einen Schock bzw. einen Schwächeanfall erlitten haben, wird Lauras Wiederauferstehung mit einer Party gefeiert. Laura und Carpenter gehen dort miteinander um, als sei nichts passiert. Ann Tredwell macht daraufhin ihrer Nichte noch einmal ihre Besitzansprüche auf Carpenter deutlich. Nach einem auf der Party erhaltenen Telefonanruf nimmt McPherson Laura Hunt wegen Mordes an Diane Redfern fest. Im Verhör auf dem Polizeirevier widerspricht Laura der These, dass das Radio nie defekt gewesen sei, und gibt an, die Verlobung und mögliche Heirat mit Carpenter nur weiterzuführen, um keinen Verdacht auf Carpenter zu lenken. McPherson sieht sich in seiner Ahnung bestätigt: Er hat Laura Hunt nie wirklich verdächtigt, hat aber ihr Verhältnis zu ihrem Verlobten ausloten und letzte Zweifel aus dem Weg räumen wollen.


title: Laura (1944)

text: Laura und McPherson kommen sich näher, während Lydecker versucht, die entstehende Beziehung zu sabotieren. Laura kündigt daraufhin die Freundschaft mit Lydecker, der empört die Wohnung verlässt und die beiden an seine Radiokolumne erinnert, die in wenigen Minuten ausgestrahlt wird. Während sich Lydecker im Haus versteckt, entdecken McPherson und Laura in einer antiken Uhr, die der angesehene Kolumnist seiner Freundin einst geschenkt hat, die Mordwaffe. McPherson verlässt Lauras Wohnung, um Lydecker zu verhaften, doch der will seinen Fehler ungeschehen machen und die Frau, die er in den Armen keines anderen sehen will, ein zweites Mal töten. Er schleicht sich in Lauras Wohnung, nimmt die Flinte aus der Uhr und versucht, sie zu erschießen. Es gelingt Laura jedoch, zur Wohnungstür zu flüchten, wo sie bereits Mark McPherson und seine Kollegen erwarten. Als Lydecker noch einmal auf Laura anlegt, wird er von einem von McPhersons Kollegen erschossen. Der letzte Flintenschuss trifft das Zifferblatt der Uhr, die Lydecker Laura einst geschenkt hat.


title: Laura (1944)

text: Der Film basiert auf dem 1943 erschienenen Roman "Laura" der Schriftstellerin Vera Caspary. Der Roman war zuerst unter dem Titel "Ring Twice for Laura" als Kurzgeschichte im "Collier’s"-Magazin (Oktober/November 1942) erschienen. Schon kurze Zeit nach der Veröffentlichung wurden die Filmrechte an der Kurzgeschichte von dem Filmstudio 20th Century Fox erworben.


title: Laura (1944)

text: Der Inhaber des Filmstudios, Darryl F. Zanuck, vertraute Rouben Mamoulian die Regie an, während Lucien Ballard für die Kameraarbeit verpflichtet wurde. Otto Preminger bekleidete die Rolle des Produzenten, da Zanuck ihn als Filmproduzent und nicht als Regisseur sah. Die Feindseligkeit zwischen den beiden hatte ein Regieverbot für jeden Film heraufbeschworen, bei dem Preminger die Produzentenrolle bekleidete. Viele Regisseure, die von dem Konflikt wussten, hatten sich geweigert, die Regie bei "Laura" zu übernehmen.


title: Laura (1944)

text: Für die Titelrolle der "Laura" wurde Gene Tierney verpflichtet, die in den 1940er Jahren als eine der schönsten Frauen in Hollywood galt. Sie hatte bereits 1942 mit Mamoulian an der romantischen Komödie "Das große Spiel" zusammengearbeitet. Für Tierney war es die erste Rolle seit einem Jahr, nachdem sie Mutter geworden war. Für die Rolle des Journalisten Waldo Lydecker wurde Clifton Webb engagiert, der nach langer Leinwandabstinenz mit "Laura" seinen Einstand in den Tonfilm feierte. Darryl F. Zanuck war wegen des offenen Geheimnisses um Webbs Homosexualität zuerst gegen sein Mitwirken, doch Preminger beharrte auf ihm. Als Kriminalbeamter Mark McPherson wurde Dana Andrews verpflichtet, der auch nicht Zanucks erste Wahl für die Rolle war. Vincent Price und Judith Anderson, die 1940 als geheimnisvolle Mrs. Danvers in Alfred Hitchcocks "Rebecca" geglänzt hatte, ergänzten das Ensemble.


title: Laura (1944)

text: Die Dreharbeiten begannen am 27. April 1944. Mamoulians erste Muster von "Laura" fielen wider Erwarten durch, in anderen Quellen wird von kreativen Differenzen zwischen Mamoulian und Produzent Otto Preminger berichtet. Mamoulian gab schon achtzehn Tage nach Drehbeginn die Arbeit an der Produktion auf. Preminger schlüpfte in die Rolle des Regisseurs und ersetzte Lucien Ballard durch den Kameramann Joseph LaShelle. Der neue Regisseur engagierte den Drehbuchautor Samuel Hoffenstein, der das Filmskript nach seinen Wünschen änderte. Preminger ließ außerdem viele von Mamoulians Szenen nachdrehen (andere Quellen berichten davon, dass Preminger das gesamte Material seines Vorgängers zerstörte), veränderte die Filmsettings und setzte sich für das neue Drehbuch ein. Darryl F. Zanuck hatte sich eigentlich für ein Filmende entschieden, in dem sich herausstellen sollte, dass alles nur der Traum des Kriminalbeamten gewesen war. Als sich Zanuck die Version des Films gemeinsam mit dem befreundeten Klatschkolumnisten Walter Winchell ansah, fiel das Ende jedoch bei Winchell durch, weil er es nicht verstand. So erhielt Otto Preminger die Genehmigung, "Laura" das ursprüngliche Ende zurückzugeben. Die Dreharbeiten wurden im Juni 1944 beendet. Für Preminger war "Laura" sein großer Durchbruch als Regisseur, seine vorherigen sechs Regiearbeiten seit 1931 hatten nur wenig Aufmerksamkeit erzeugt.


title: Laura (1944)

text: Für die Filmmusik wurde der US-Amerikaner David Raksin verpflichtet. Er sollte auf Wunsch von Otto Preminger ein Thema auf der Basis von Duke Ellingtons "Sophisticated Lady" bzw. George Gershwins "Summertime" kreieren. Doch Raksin entschloss sich, eine eigene Filmmusik zu entwickeln. Als Inspiration für die Titelmelodie von "Laura" dienten ihm die Briefe seiner Frau, die stets mit den Worten "Dear David" begannen. Er komponierte das eindringliche Thema innerhalb eines Wochenendes."Laura" wurde am 11. Oktober 1944 im New Yorker Roxy Theatre uraufgeführt, als die Zensur in Hollywood, der sogenannte Hays Code, auf dem Höhepunkt war und streng auf die moralisch akzeptable Darstellung von Kriminalität und sexuellen Themen in US-amerikanischen Spielfilmen bestand. Der Film lief einen Monat später landesweit in den US-amerikanischen Kinos an. Der mit vielen unerwarteten Wendungen in der Handlung versehene Psychothriller wurde gut vom US-Publikum angenommen. Von den Kritikern gelobt wurde die elegante Inszenierung Premingers, die Schauspielleistung von Clifton Webb, der als zynischer Kolumnist seine Filmkarriere wiederaufleben ließ, sowie die Kameraarbeit von Joseph LaShelle.


title: Laura (1944)

text: In Deutschland kam der Film am 9. Mai 1947 in die Kinos, fast zweieinhalb Jahre nach seiner Uraufführung. In Finnland und Frankreich feierte Otto Premingers siebte Regiearbeit, Jahrzehnte nach dem regulären Kinostart, am 24. Juli 1959 bzw. am 16. März 2005 Wiederveröffentlichungen.


title: Laura (1944)

text: Heute zählt "Laura" neben Filmen wie John Hustons "Die Spur des Falken" (1941) und Howard Hawks’ "Tote schlafen fest" (1946) zu den Meisterwerken des Film noir, was auch auf die eindringliche und oft kopierte Titelmelodie von David Raksin zurückzuführen ist, die später von Johnny Mercer zu einem erfolgreichen Song verarbeitet wurde.


title: Laura (1944)

text: "Variety" schrieb seinerzeit, dass das „trügerisch gemächliche Tempo zu Beginn und die leichte, sorglose Atmosphäre die Suspense nur noch vergrößern“, ohne dass sich der Zuschauer dessen bewusst wäre. Die Handlung mit ihren „aufeinander abgestimmten Situationen“ und überraschenden Wendungen sei „immer glaubhaft“ und „logisch“, die Dialoge zudem „ehrlich, realitätsnah und erwachsen“. Auch die Darsteller seien überzeugend.


title: Laura (1944)

text: Roger Ebert von der "Chicago Sun-Times" gab dem Film vier von vier Sternen und konstatierte, dass es Clifton Webbs Schauspielleistung als Waldo Lydecker sei, die „das Herz des Films“ ausmache, zusammen mit Vincent Price in der Rolle von Lauras Verlobtem Shelby, der am Saum ihres Kleides knabbere „wie ein begieriger Cocker Spaniel“. Dave Kehr vom "Chicago Reader" lobte die „meisterliche Erzählweise“, die zusammen mit „einer kühlen, sachlichen Stimmung“ dieses 1940er-Standardmelodram in etwas verwandelt habe, dass „so unvergesslich wie die berühmte Titelmelodie“ sei. Der Film sei „eines jener klassischen Werke, die den Gegenstand ihrer Handlung hinter sich lassen und von der Stärke ihrer bestechenden Gestaltung leben“.


title: Laura (1944)

text: Für das "Lexikon des internationalen Films" war "Laura" ein „[r]affiniert aufgebauter psychologischer Thriller im Kammerspielton; getragen von hervorragenden Darstellern und einer exzellenten Kameraführung“. Premingers Film „fesselt in seiner aufregenden Mischung von Stilen – schwarzes Psychodrama, Melodrama, und Krimi-Thriller – und erreicht in kurzen Momenten unsterbliche Größe“, lobte auch Murray Pommerance in "1001 Filme – Die besten Filme aller Zeiten". "Cinema" nannte den Film ein „legendäres Krimidrama“ und attestierte ihm eine „elegante Kameraführung“. Kerstin-Luise Neumann schrieb in "Reclam Filmklassiker", der Film schlage den Bogen vom „zunächst fast komödiantisch-leichten Anfang […] zum bedrückend-düsteren Finale“ erfolgreich. Prachtvolle Interieurs der New Yorker Oberschicht seien für einen Film noir zwar eher ungewöhnlich, aber aufgrund seiner Erzählweise und der psychologischen Zeichnung der Charaktere könne er als Noir gesehen werden. Laura wirke „im natürlichen wirkenden Spiel von Gene Tierney gerade wegen ihrer Naivität bedrohlich“. Clifton Webb in seinem „maniert-pointierten Spiel“ und der im „trocken-zurückgenommenen Stil“ auftretende Dana Andrews würden einander perfekte Kontrapunkte bilden. Die Musik von David Raksin runde die Dramatik an dem „Meisterwerk des Film noir“ ab.


title: Laura (1944)

text: "Laura" war bei der Oscarverleihung 1945 für fünf Oscars nominiert, darunter auch Regisseur Otto Preminger und Nebendarsteller Clifton Webb. Sie mussten sich jedoch Regisseur Leo McCarey und Schauspieler Barry Fitzgerald geschlagen geben, die beide für die Komödie "Der Weg zum Glück" ausgezeichnet wurden, die auch den Oscar in der Kategorie Bester Film erhielt. Ausgezeichnet wurde jedoch Joseph LaShelles Kameraarbeit. Weitere Nominierungen erhielt der Film in den Kategorien Bestes adaptiertes Drehbuch und Bestes Szenenbild/Schwarzweißfilm.


title: Laura (1944)

text: 1999 wurde "Laura" in das National Film Registry aufgenommen.


title: Laura (1944)

text: Von "Laura" existieren zwei deutsche Synchronfassungen. Die erste entstand 1948 nach dem Dialogbuch von Berta Gunderloh und unter der Synchronregie von Hans Grimm in Berlin, die zweite wurde 1975 für das Fernsehen angefertigt. Im Jahr 1962 wurde der Stoff in Deutschland von dem Regisseur Franz Josef Wild noch einmal verfilmt. Die gleichnamige 115 Minuten lange Neuverfilmung, mit Hildegard Knef als Laura Hunt, Adolf Wohlbrück als Waldo Lydecker, Hellmut Lange als Mark McPherson und John Van Dreelen als Shelby Carpenter wurde am 26. Juli 1962 im Fernsehen ausgestrahlt. Die von dem Drehbuchautor George Sklar adaptierte Version von Vera Casparys Roman konnte jedoch genauso wenig an den großen Erfolg von Otto Premingers Film anknüpfen wie eine US-amerikanische Neuverfilmung.


title: Laura (1944)

text: 1968 widmete sich John Llewellyn Moxey auf Basis eines Drehbuchs von Truman Capote einem gleichnamigen Fernsehfilm mit Lee Radziwill in der Rolle der Laura und George Sanders als Lydecker. George Sanders hatte bereits 1955 in einer einstündigen Version von "Laura" die gleiche Rolle gespielt, die im Rahmen der "The 20th Century Fox Hour" von John Brahm realisiert wurde. Die Filmrollen zur ersten Neuverfilmung gelten aber mittlerweile als verschollen. Im Jahr 2005 wurde die Geschichte mit eigenem Drehbuch als Hindi-Film unter dem Titel "Rog – Wenn Liebe krankhaft macht" neuverfilmt. Der Film hatte nur mäßigen internationalen Erfolg und ist Teil einer Reihe von indischen Film-Noir-Adaptionen.


title: Laura (1944)

text: Die Fernsehserie "Twin Peaks" enthält Reminiszenzen an Laura: die zentrale Hauptrolle trägt den gleichen Namen (Laura Palmer), auch auf Waldo Lydecker wird mit den Namen des Myna Waldo und dem örtlichen Tierarzt Bob Lydecker angespielt. Auch das Porträt von Laura Palmer spielt eine ähnlich tragende visuelle Rolle wie das von Laura Hunt. Beide Lauras sind körperlich weitestgehend abwesend (bzw. bei "Twin Peaks" bereits tot) und es verbleibt den verbleibenden Charakteren Stück für Stück ihre Persönlichkeiten zu rekonstruieren.


title: Laura (1944)

text: In der Science-Fiction-Serie "The Orville" wurde der Stoff 2019 in "Lasting Impressions" (Folge 11 der 2. Staffel) aufgegriffen, in welcher der Pilot Gordon sich anhand eines gefundenen Smartphones aus dem 21. Jahrhundert nach und nach in die ehemalige Besitzerin Laura Huggins verliebt und sie mittels eines Holo-Programms wieder zum Leben erweckt. Literarische Vorlage


title: Laura (1944)

text: Sekundärliteratur


title: Museum für Ostasiatische Kunst

text: Museum für Ostasiatische Kunst steht für:


title: Betty Blue – 37,2 Grad am Morgen

text: Betty Blue – 37,2 Grad am Morgen (Originaltitel: 37,2 °C le matin) ist ein französischer Spielfilm des Regisseurs Jean-Jacques Beineix aus dem Jahr 1986. Der nach dem gleichnamigen Roman von Philippe Djian gedrehte Film zeichnet das Bild einer verstörenden Liebesbeziehung. Er kam 1986 allerdings aufgrund der großen Länge nur in einer um ein Drittel kürzeren Fassung in die Kinos. 1991 legte der Regisseur einen Directors Cut vor, der gegenüber der Kinofassung um 63 Minuten länger ist, 2003 in voller Länge neu synchronisiert wurde (Deutsch, Italienisch, Spanisch, Ungarisch) und 2004 erstmals auf DVD erschien.


title: Betty Blue – 37,2 Grad am Morgen

text: Beineix' Film schildert die obsessive Liebe des jungen Paares "Betty" und "Zorg". Der Film ist in mehrere „Kapitel“ unterteilt, in denen Zorg für sich und Betty einen Ort in Frankreich sucht, wo sie immer wieder versuchen, zu leben und zu arbeiten. Vom Hausmeister eines Feriendorfes in Gruissan-Plage über Arbeit in einer Pizzeria bis hin zum Geschäftsführer eines Klavierladens im ländlichen Marvejols reicht ihre Odyssee, während Zorg versucht, für sich und Betty ein Zuhause zu finden und wieder mit dem Schreiben zu beginnen. Es sind jedoch die letzten Monate von Betty, einer an einer Borderline-Persönlichkeitsstörung leidenden jungen Frau. Endlich kulminiert ihre Verstörung, als sie erfährt, dass sie wider Erwarten nicht schwanger ist. Nach einer Selbstverstümmelung in Form einer Autoenukleation wird Betty im Krankenhaus sediert und in einem komatösen Zustand ans Bett gefesselt. Da er durch die Aussagen des Arztes die Hoffnung auf Besserung und eine gemeinsame Zukunft verliert, erstickt Zorg Betty mit einem Kissen.


title: Betty Blue – 37,2 Grad am Morgen

text: Die Handlung des Films wird aus Zorgs Sicht geschildert und häufig aus dem Off kommentiert. Verbunden durch Einsamkeit, ein trostloses Dasein und eine starke sexuelle Anziehung erschaffen sich Betty und Zorg eine Welt, in der nur sie beide Platz haben. Andere Figuren tauchen nur am Rande auf. Der Fokus liegt auf den beiden Hauptfiguren und ihrem Versuch, der eigenen Trostlosigkeit mit Hilfe des anderen zu entfliehen.


title: Betty Blue – 37,2 Grad am Morgen

text: Der Titel spielt mit "37,2 Grad am Morgen" auf erhöhte Körpertemperatur als mögliches Zeichen einer Schwangerschaft an.


title: Betty Blue – 37,2 Grad am Morgen

text: Die deutschsprachige Originalversion entstand in den Studios der Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke, Berlin unter der Synchronregie von Joachim Kunzendorf nach dem Dialogbuch, ebenfalls von Kunzendorf. Für den Directors Cut wurde der Film komplett neu synchronisiert. Diese Fassung entstand in der Scalamedia GmbH, München unter der Regie von Peter Woratz nach dem Dialogbuch von Peter Woratz und Christoph Siegel. Alle Rollen wurden neu besetzt.


title: Betty Blue – 37,2 Grad am Morgen

text: Bei der Verleihung der British Academy Film Awards, Golden Globe Awards und Oscars war "Betty Blue" jeweils als bester fremdsprachiger Film nominiert, während er in selbiger Kategorie den Preis der Boston Society of Film Critics erhielt. Der Film war 1987 für neun Césars nominiert: Bester Film, Beste Regie, Bester Hauptdarsteller, Beste Hauptdarstellerin, Bester Nebendarsteller (Gérard Darmon), Beste Nebendarstellerin (Clémentine Célarié), Beste Musik (Gabriel Yared), Bester Schnitt (Monique Prim) und er erhielt die Trophäe für das beste Filmposter. Der Film gewann beim World Filmfestival von Montréal 1986 den "Grand Prix des Amériques".


title: Caldes de Montbui

text: Caldes de Montbui (span. "Caldas de Montbui" oder "Caldas de Montbuy") ist eine spanische Kleinstadt und Thermalbad in der Autonomen Region Katalonien.


title: Caldes de Montbui

text: Caldes de Montbui gehört zum Kreis (comarca) Vallès Oriental in der Provinz Barcelona und liegt 35 km nördlich von Barcelona. Der Ort hat Einwohner (Stand: ), die im Stadtkern und in Neubausiedlungen wohnen. Die 38 km² umfassende Gemarkung von Caldes de Montbui erstreckt sich mit dem südlichen Teil über die nach Barcelona reichende Vallès-Ebene und mit dem nördlichen bis zu den Ausläufern des Montseny-Gebirges. Auf einem davon befindet sich die zu Caldes gehörende Neubausiedlung El Farell, die auf einer Höhe von 805 Metern liegt. Caldes wird von Norden nach Süden durch einen tief eingeschnittenen Bach (Riera de Caldes) durchquert, der die Altstadt westlich umfließt. Durch den Ortskern verlaufen zwei Verkehrsadern, die Straße von Mollet del Vallès (im nördlichen Vorortbereich Barcelonas) nach Centelles und die von Granollers nach Terrassa.


title: Caldes de Montbui

text: Auf Grund seiner Lage in einem Gebiet mit geologischen Brüchen und Verwerfungen, finden sich in Caldes Thermalquellen mit einer Ausschüttung von insgesamt 1.000 m³ pro Tag und einer Temperatur von 74 °C – der höchsten auf der Iberischen Halbinsel und der zweithöchsten Europas. Dem Thermalwasser verdankt Caldes auch seinen Namen, der sich vom katalanischen Wort " (‚warm‘) herleitet.


title: Caldes de Montbui

text: Mit der Ankunft der Römer während des 2. Jahrhunderts v. Chr. kann man von der direkten Vorgeschichte des heutigen Caldes de Montbui sprechen. Angezogen von der Fruchtbarkeit des Bodens und der Ergiebigkeit der Thermalquellen gründeten die Römer hier die Siedlung ", die schon sehr bald zu einem Zentrum der Gesundheit und der Freizeit für die Provinz wurde.


title: Caldes de Montbui

text: Im späten Mittelalter, als Caldes seinen heutigen Namenszusatz de Montbui wegen seiner Zugehörigkeit zum Territorium der Herren von Montbui (‚Ochsenberg‘) bekam, wurde der Ort durch Handel und Handwerk und zahlreiche Manufakturen wohlhabend. Der wirtschaftliche Niedergang von Caldes begann mit dem Aufstand der Schnitter im 17. und dem Spanischen Erbfolgekrieg Anfang des 18. Jahrhunderts. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erholte sich Caldes wirtschaftlich dank der touristischen Nutzung seines Thermalwassers. Zum Aufschwung trug auch die 1880 eingeweihte Eisenbahn von Mollet nach Caldes bei, obwohl sie eigentlich gebaut wurde, um Granit für die Pflasterung Barcelonas herbeizuschaffen. Der Betrieb der Granitsteinbrüche und die Textilindustrie legten die Grundlage für den Wohlstand Caldes’ zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die intensive Industrialisierung des Umlandes von Barcelona, die bis in die Nachbargemeinde Palau-solità i Plegamans vordrang, erreichte Caldes jedoch nicht, was seine Funktion als Kurort und als Zweitwohnsitz (in Neubausiedlungen nördlich des Hauptortes) für Familien aus dem Großraum Barcelona begünstigte. Anstelle der 1932 eingestellten Eisenbahn entwickelte sich in Caldes de Montbui eines der größten Busunternehmen Kataloniens, die Firma Sagalés.


title: Caldes de Montbui

text: Die Landwirtschaft verliert durch das Wachstum von Industrie und Dienstleistung an Bedeutung, wobei der Gartenbau noch immer sehr wichtig ist. Auch der Tourismus spielt auf Grund der Thermalbäder eine bedeutende Rolle. Von der reichen und vielfältigen Gastronomie sind die , eine Art Kekse, und der , eine Wurstart, erwähnenswert.


title: Caldes de Montbui

text: Mit der Nutzung der Thermalbäder begann die städtebauliche Entwicklung der Gemeinde. Der Löwenbrunnen – "" –, der 1581 gebaut wurde, ist 1822 und 1927 renoviert worden. Dieser befindet sich auf dem Marktplatz, Das Wasser kommt immer in gleichbleibender Menge aus dem Brunnen und enthält Chlor, Fluor, Brom und Iod. Es wird u. a. zur Heilung von Arthritis und Knochenbrüchen verwendet. Auf dem Marktplatz befinden sich auch die römischen Thermen, das aus den 1990er Jahren stammende Rathaus, das Kurhotel "Broquetes" und zwei miteinander verbundene Museen: "Casa Delguer" und "Thermalia", ein architektonisch interessantes Renaissance-Gebäude, das ehemalige Spital Santa Susanna. Es enthält neben Erklärungen zum Bäderwesen auch eine Sammlung mit Werken des in Barcelona geborenen Malers und Bildhauers Manolo Hugué. Durch dessen Freundschaft mit Pablo Picasso besitzt das Museum auch Gemälde, Skulpturen und Keramik von Picasso.


title: Caldes de Montbui

text: Am Rande der Altstadt befindet sich die Marienkirche, die von 1589 bis 1714 erbaut wurde. Ihr Portal gilt als eines der schönsten Kunstwerke des barocken Kataloniens. Auch die salomonischen Säulen sind sehr interessant. Sie stammen von dem französischen Bildhauer Pere Ruppin. Die Kirche hat nur ein einziges Schiff und zwölf Nebenkapellen. Das bedeutendste Kunstwerk der Kirche ist die Holzskulptur "" (‚Die Heilige Majestät‘). Es sieht orientalisch aus und kam Mitte des 15. Jahrhunderts durch Zigeuner nach Caldes. Nur der Kopf ist noch als Original erhalten, der Rest ist eine Kopie, weil das Original 1936 zerstört wurde. Weitere Sehenswürdigkeiten sind zwei mit Thermalwasser betriebene Waschplätze sowie die Remei-Kapelle am nördlichen Stadtrand, die auf eine Kultstätte aus heidnischen Zeiten zurückgeht.


title: Boris von Smercek

text: Boris von Smercek (* 13. März 1968 in Marbach am Neckar) ist ein deutscher Schriftsteller.


title: Boris von Smercek

text: Er wollte ursprünglich Filmregisseur werden, studierte dann jedoch Betriebswirtschaft. Von 1988 bis 2001 war er bei der Kreissparkasse Ludwigsburg unter anderem im Bereich Projektmanagement tätig. Seit 2001 ist er freiberuflicher Autor, Projektberater und Seminartrainer.


title: Boris von Smercek

text: Von Smercek lebt mit seiner Familie in Asperg.


title: Crieff

text: Crieff ist die zweitgrößte Stadt in der Council Area Perth and Kinross in Schottland. Es ist in erster Linie eine Marktstadt, aber in der letzten Zeit hat es sich zu einem Mittelpunkt für den lokalen Tourismus entwickelt, wobei hauptsächlich Wert auf die Geschichte seiner Whiskyherstellung und des Rinderhandels gelegt wird. Crieff hat 7368 Einwohner.


title: Crieff

text: Einige Jahrhunderte lang kamen die Highlander in die Gegend südlich von Crieff, um ihre schwarzen Rinder zu verkaufen, deren Fleisch und Fell von der städtischen Bevölkerung der Lowlands (Schottland) und im Norden Englands mit Begeisterung nachgefragt wurden. Die Stadt war ein Versammlungspunkt für den jährlichen Michaelmas-Rinderverkauf, und die umgebenden Felder waren schwarz von den zehntausenden Rindern.


title: Crieff

text: Während des „October Tryst“, wie die Versammlung der Rinder damals bezeichnet wurde, war Crieff der Prototyp einer „Wild-West-Stadt“: voll von Rindern, Pferdedieben, Banditen und betrunkenen Viehhändlern. Die unvermeidlichen Morde wurden durch Hängen am Galgen bestraft, wofür Crieff in ganz Europa bekannt wurde.


title: Crieff

text: Zu Beginn des 18. Jahrhunderts war der ursprüngliche Galgen, der von den frühen keltischen Grafen von Strathearn benutzt wurde, durch eine Holzkonstruktion in der Gegend Gallowhaugh, heutzutage Gallowhill, am Fuße der Burrel Street, ersetzt worden. Die Straße, die heute einfach Ford Road heißt, hieß damals Gallowford Road, und führte hinter dem Galgen entlang zum Kreuzungspunkt über den Fluss Earn. In solch einer markanten Position konnten die Highlander, die den Hauptweg entlang fuhren, die Überreste der so Bestraften über Kopf baumelnd hängen sehen. Die Highlander berührten ihre Mützen, wenn sie dort vorbeikamen, und sprachen die Worte: „Gott schütze Dich, und der Teufel verdamme Dich!“ Lord Macauley spricht in seiner Geschichtsschreibung von einer Menge von Leuten, die in einer Reihe hingen, aber die Überreste des Galgens, die sich im Museum in Perth befinden, zeigen, dass maximal sechs Leute gleichzeitig gehängt werden konnten.


title: Crieff

text: Die Leute in der Stadt waren hauptsächlich presbyterianisch und anti-jakobitisch. Die Gutsherren waren hauptsächlich katholisch und jakobitisch. Crieff war bekannt für seine Pro-Regierungshaltung – es wurde berichtet, dass in der gesamten Bevölkerung nur zwei Leute den „Old Pretender“ unterstützten. (Das war natürlich übertrieben, aber zeigte das Ausmaß der Gefühle der Bewohner.)


title: Crieff

text: Robert Roy MacGregor besuchte Crieff zu vielen Gelegenheiten, dabei oft, um Vieh zu verkaufen. Der geächtete Sohn von Robert Roy wurde von Soldaten durch die Straßen von Crieff gezogen und umgebracht. In der zweiten Oktoberwoche des Jahres 1714 versammelten sich die Highlander in Crieff zum „October Tryst“. Tagsüber war Crieff voll von Soldaten und Regierungsspionen. Kurz nach Mitternacht marschierte dann Rob Roy mit seinen Mannen zum Rathausplatz und läutete die städtische Glocke. Vor der versammelten Menge sangen sie jakobitische Gesänge und tranken auf ihren ungekrönten König James VIII., dem sie treu ergeben waren.


title: Crieff

text: 1716 verbrannten 350 zurückkehrende Highlander, die fast von John Campbell, 2. Duke of Argyll in der Schlacht von Sheriffmuir besiegt worden waren, als Vergeltung fast die ganze Stadt Crieff. Fünfzehn Jahre später, 1731, ließ James Drummond, der dritte Herzog von Perth, den zentralen Platz der Stadt, den James Square, anlegen und gründete die Textilindustrie mit einer Leinenfabrik. Im Jahre 1745 versuchten die aufstrebenden Highlander, die Stadt wieder durch Feuer zu zerstören. Aber sie wurde durch den Herzog von Perth gerettet, der ein Freund und Unterstützer von Prinz Charles war, der vermutlich Angst um seine Fabriken hatte. Im Februar 1746 wurde die jakobitische Armee in der Stadt und ihrer Umgebung untergebracht, während Prinz Charles Edward Stuart seinen letzten Kriegsrat in dem alten Drummond Arms Inn am James Square, dort, wo heute das Hotel steht, abhielt. Sein Pferd wurde beim Schmied in der King Street neu beschlagen. Später, im selben Monat, besprach er sich noch einmal mit seinen Truppen vor dem Fernton House, dort, wo heute der Golfplatz von Crieff liegt.


title: Crieff

text: Auf dem Golfplatz liegt der Steinkreis von Ferntower.


title: Crieff

text: 1856 bis 1967 befand sich in Crieff ein Bahnhof; der Personenverkehr endete bereits 1964. Heute befindet sich der nächstgelegene Bahnanschluss ca. 10 Kilometer südwestlich in Gleneagles an der Strecke Highland Main Line mit täglicher Direktverbindung zum Bahnhof King’s Cross in London; der Bahnhof Geleagles wurde früher mit „Crieff Junction“ bezeichnet.


title: Crieff

text: In der Auchlone Lodge von Crieff entstand 2009 ein inzwischen mehrfach ausgezeichneter Natur-Kindergarten.


title: Crieff

text: Crieff war die Geburtsstadt von:


title: Brigitte Lin

text: Brigitte Lin (; * 3. November 1954 in Neu-Taipeh) ist eine taiwanische Schauspielerin, die hauptsächlich durch Hongkong-Produktionen Bekanntheit erlangte.


title: Brigitte Lin

text: Lin Qingxia wurde in Taiwan geboren, in der Provinz Shandong. 1972 machte sie ihren Abschluss an der Jinling Girls' High School in Taiwan und arbeitete im Anschluss in der PR-Abteilung einer Computerfirma. Sie wurde noch im gleichen Jahr, im Alter von 17 Jahren, von einem Talentsucher beim Einkaufen in einer Einkaufsstraße in Ximending entdeckt und erhielt in dem Film "Outside the Window" (1973) in der Regie von Song Cunshou, die weibliche Hauptrolle. Darin spielte sie Jiang Yanrong, eine Studentin, die sich in ihren Lehrer verliebt. Wegen Copyright-Problemen wurde der Film in Taiwan jedoch nicht veröffentlicht.


title: Brigitte Lin

text: Brigitte Lin wirkte seitdem in über 100 Filmen mit. Bekannt ist sie für ihre leicht androgyne Schönheit. In vielen Filmen spielte sie eine Frau, die sich als Mann verkleidet. Am Höhepunkt ihrer Filmkarriere war sie zweifellos eine der gefragtesten Schauspielerinnen im chinesischen Filmgeschäft.


title: Brigitte Lin

text: Mehrfach wurde sie für Filmpreise nominiert. 1976 wurde sie als beste Schauspielerin beim Asia-Pacific Film Festival ausgezeichnet, 1990 erhielt sie die Golden Horse Award beim Filmfestival in Taipeh. 2006 wurde ein Asteroid nach ihr benannt: (38821) Linchinghsia. 1994, nach ihrer Hochzeit, verließ Lin das Filmgeschäft, jedoch hatte sie 1998 eine kleine Nebenrolle in dem Film "Bishonen... Beauty". Seitdem hatte sie ihren ersten öffentlichen Auftritt beim "New York Film Festival 2008".


title: Brigitte Lin

text: Brigitte Lin war mit den Schauspielern Hong Chin und Charlie Chin Hsion-Lin liiert. Seit 1994 ist sie mit Michael Lee Yuen Ying verheiratet, 1997 kam ihre erste Tochter und 2001 ihre zweite Tochter zur Welt.


title: Saßmannshausen

text: Saßmannshausen [] ist ein Stadtteil von Bad Laasphe im nordrhein-westfälischen Kreis Siegen-Wittgenstein. Der links im Tal der oberen Lahn liegende Ort wurde erstmals im Jahre 1344 im „Bicken’schen Mannbuch“, einem Lehnsregister der adligen Familie von Bicken, urkundlich erwähnt.


title: Saßmannshausen

text: In der Gemarkung Sassmannshausen lag der Dornhof, ein Rittersitz, auf dem im 14. Jahrhundert ein Zweig der Familie von Achenbach lebte. Der Hof kam später an die Adelsfamilie Rump von der Wenne, von der kurz nach 1537 ein Zweig den Sitz selbst bezog, ausbaute und bewirtschaftete. Infolge der Überschuldung der Familie musste die letzte Besitzerin, die Witwe Anna Rump geb. Wrede 1581 den Hof mit ihren Kindern verlassen, und er gelangte an die Grafen von Wittgenstein. Die Gebäude wurden verkauft und der eigenständige Gutsbetrieb aufgelöst.


title: Saßmannshausen

text: Bis zur kommunalen Neugliederung in Nordrhein-Westfalen, die am 1. Januar 1975 in Kraft trat, war Saßmannshausen eine selbständige Gemeinde im Kreis Wittgenstein. Ihre geringe Größe hängt auch mit den Eigentumsverhältnissen in den früheren Grafschaften Sayn-Wittgenstein zusammen. Die Bauern/Landmänner und Handwerker verfügten in der Regel über erbeigenen Besitz sowie kirchliche und herrschaftliche Lehen, welche alle acht bis zehn Jahre erneuert werden mussten. Erbeigenes Land war in geringem Umfang vorhanden, oft reichte jedoch dieses Eigentum nicht zur Befriedigung der grundlegenden Bedürfnisse. So waren die „Hausmänner“ gezwungen, abgabenträchtig Lehensverpflichtungen einzugehen. Zudem waren sie zu Hand- und Spanndiensten für die Feudalherren verpflichtet, die zusammen mit anderen Abgaben zeitweise um die 90 Prozent der Einnahmen betrugen. Auch trugen die vergleichsweise extremen klimatischen Bedingungen (Fröste im Juni und September gibt es auch heute noch) in den beiden Grafschaften (Sayn-Wittgenstein-Hohenstein und Sayn-Wittgenstein-Berleburg) zu einer systematischen und regelmäßigen Not der Bevölkerung bei. Nicht zuletzt aus diesem Grunde ist das Wittgensteiner Land ein „typisches“ Auswanderungsgebiet. Nicht nur in den benachbarten Gebieten der damals prosperierenden Sieger- und Sauerlande, sondern insbesondere auch in Übersee (USA, Brasilien) finden wir heute noch viele Nachkommen von Auswanderern aus Wittgenstein. Nach Schätzungen des bekannten Regionalforschers Prof. Dr. Wilhelm Hartnack hat Wittgenstein zwischen 1750 und 1850 rund ein Drittel seiner Bevölkerung durch „Auswanderung“ verloren – zwischen 12.000 und 15.000 Personen, die ihrer Heimat den Rücken kehrten (dies entspricht fast der heutigen Bevölkerungszahl der Stadt Bad Laasphe).


title: Saßmannshausen

text: In alten Dokumenten finden sich verschiedene Schreibweisen: Saßmanshusin, Sahsmanshusen, Sachsmannshausen u. a. Um 1580 waren am Ort fünf Familien mit zusammen etwa fünfzig Personen ansässig. 1584/85 wurde das alte Dorf auf Verfügung des gräflichen Hauses Sayn-Wittgenstein-Wittgenstein in ein Hofgut (Kammergut/ Domäne) umgewandelt, das der Versorgung des nahegelegenen Schlosses Wittgenstein diente. Um 1600 waren dort die Zehntscheunen, Brauerei, Brennerei und andere Gewerke untergebracht. Das Hofgut war beispielgebend für die Einrichtung weiterer herrschaftlicher Hofgüter in den Grafschaften Sayn-Wittgenstein-Wittgenstein (Hohenstein) und Sayn-Wittgenstein-Berleburg. Ein Zentrum der feudalen Macht der Grafen (später Fürsten) Sayn-Wittgenstein, wo die erbuntertänigen Bauern die „gemessenen und ungemessenen Dienste“ zu leisten hatten.


title: Saßmannshausen

text: Überregionale Bekanntheit hat der Ort gewonnen durch die so genannte „Buttlarsche Rotte“, einer Gruppierung um Eva von Buttlar zur Zeit des radikalen Pietismus in Deutschland sowie die sog. "„Zigeunerkolonie“", die zwischen ca. 1740 und ca. 1910 von Sinti-Familien bewohnt wurde.


title: Saßmannshausen

text: Der Ortsname war prägend für den Familiennamen, der verstärkt im südwestfälischen Raum anzutreffen ist. Ausgangspunkt für genealogische Forschungen sollten daher die Kirchenbücher der evangelisch-reformierten Gemeinden Feudingen, Erndtebrück und Birkelbach sein, wo der Familienname seit 1560/1600 vielfach nachgewiesen werden kann.


title: Saßmannshausen

text: Die Namensträger in der sog. „Nordgrafschaft“ Sayn-Wittgenstein-Berleburg haben nach bisheriger Kenntnis ihren Ursprung in der „Südgrafschaft“ Sayn-Wittgenstein-Wittgenstein (Hohenstein).


title: Franz Reitmeier

text: Franz Reitmeier (* 17. Februar 1892; † 17. Februar 1957) war ein deutscher Ringer in den Jahren vor und nach dem Ersten Weltkrieg.


title: Franz Reitmeier

text: Er war Mitglied des SC 1904 Maxvorstadt Nürnberg und erreichte unter Anleitung von Karl Döppel recht bald die deutsche Spitze. Es wurde damals ausschließlich im griechisch-römischen Stil gerungen.


title: Franz Reitmeier

text: Bereits im Jahr 1913 belegte Reitmeier bei der deutschen Meisterschaft im Federgewicht den 3. Platz. 1919 und 1920 wurde er deutscher Meister im Federgewicht. Hermann Brodbeck, Stuttgart-Untertürkheim und Georg Gerstacker vom Nürnberger Konkurrenzverein ASV Sandow waren seine härtesten Konkurrenten. Mit seiner Maxvorstädter Mannschaft stand er 1922 und 1923 im Endkampf um die deutsche Mannschaftsmeisterschaft gegen die SpVgg Berlin-Ost. Beide Male gewann Berlin.


title: Franz Reitmeier

text: Neben Reitmeier gewannen 1919 Philipp Heß, Mannheim, im Leichtgewicht, Richard Falkner, Berlin, im Mittelgewicht, Adolf Kurz, Stuttgart, im Halbschwergewicht und Karl Döppel im Schwergewicht die Meisterschaft. 1920 waren dies Fritz Leibinger, Tuttlingen, im Leichtgewicht, Heinrich Ketzer, Duisburg, im Mittelgewicht, Julius Maier, Untertürkheim, im Halbschwergewicht und wieder Karl Döppel im Schwergewicht.


title: Franz Reitmeier

text: 1914 wurde Reitmeier im Federgewicht Sieger in der Ausscheidung für die Olympischen Spiele 1916, die in Berlin stattfinden sollten. Bei der Weltmeisterschaft 1920 in Wien belegte Reitmeier den 1. Platz vor Pongracz, Ungarn, Boukal, Österreich, Szoszky, Ungarn und Mezulian, Österreich.


title: Jernbaneverket

text: Das norwegische Eisenbahninfrastrukturamt () war eine nationale Behörde. Sie war verantwortlich für die Verwaltung, den Betrieb und die Entwicklung des norwegischen Eisenbahnnetzes. Die Aufgaben der Behörde wurden mit seiner Auflösung zum Jahresende 2016 ab dem 1. Januar 2017 von Jernbanedirektoratet und Bane NOR übernommen.


title: Jernbaneverket

text: 1996 ging das Unternehmen aus der Aufteilung der Norges Statsbaner (NSB) in "NSB BA" und "Jernbaneverket" hervor. Anfang Juli 1999 wurde "Jernbaneverket" gänzlich von den Norwegischen Staatsbahnen abgetrennt.


title: Jernbaneverket

text: "Jernbaneverket" teilte sich in die zwei Zuständigkeitsbereiche Infrastruktur und Verkehr auf.


title: Jernbaneverket

text: Die "Infrastrukturdivisjon (Infrastrukturabteilung)" umfasste neben zentralen Querschnittsaufgaben die drei Regionen "Ost, West, Nord" und die "Bauabteilung". Zu den vielfältigen Aufgaben zählten Instandhaltung, Planung und Neubau der Infrastruktur, also Gleisanlagen, Bahnhöfe, Sicherheits- und Signalanlagen und darüber hinaus fast alles, was irgendwie im Zusammenhang mit der Bahn steht.


title: Jernbaneverket

text: Im Verantwortungsbereich befanden sich (Stand Ende 2005) u. a. 4087 km Gleisanlagen, 704 Tunnel und 2807 Brücken.


title: Jernbaneverket

text: Darüber hinaus vermietete das Unternehmen seine Bau-, Fahr- und Werkzeuge an andere Kunden. Die Angebote erstreckten sich dabei von Bohrmaschinen für Holzschwellen über Zweiwegefahrzeuge und Schneefräsen/- pflüge bis hin zu Tunnelsinspektionsfahrzeugen.


title: Jernbaneverket

text: Die Traffikdivisjon (Verkehrsabteilung) bestand aus der Zentrale, den drei Regionen "Ost, West und Nord" sowie der Abteilung "Bane Energi" (Bahnenergie). Hauptaufgaben sind in erster Linie die operative Fahrplan- und Verkehrssteuerung und die Versorgung der Fahrleitungsanlagen des nationalen Eisenbahnnetzes. Andere Bahnbetreiber werden von "Bane Energi" ebenfalls versorgt.


title: Jernbaneverket

text: Des Weiteren gehörten das "Norsk Jernbanemuseum" (Norwegisches Eisenbahnmuseum) in Hamar und seit 2005 die neu gebildete "Norsk Jernbaneskole" (norwegische Eisenbahnschule) zum Unternehmen.


title: Jernbaneverket

text: Jernbaneverket hatte Ende 2004 insgesamt 3152 fest angestellte Mitarbeiter.


title: Jernbaneverket

text: Das norwegische Eisenbahnnetz umfasste im Januar 2012 4170 Streckenkilometer, davon waren 251 km zweigleisig. Im Januar 2013 waren es 4237 Streckenkilometer, davon waren 245 km zweigleisig.


title: Jernbaneverket

text: Von besonderer Baukunst ist die Strecke Oslo–Bergen, die durch zahlreiche Tunnel geführt wird. Zwischen Geilo und Myrdal überquert sie die Hochfläche der Hardangervidda und erreicht dabei eine Seehöhe von mehr als 1200 Metern.


title: Jernbaneverket

text: Die nördlichste über das norwegische Schienennetz erreichbare Bahnstation des Landes ist Bodø. Über das schwedische Schienennetz wird die weiter nördlich gelegene "Ofotbahn" erreicht, die Teil der Erzbahn ist. Sie führt von Narvik nach Riksgränsen und in Schweden weiter nach Kiruna, Boden und Luleå, wird nicht von den NSB betrieben.


title: Jernbaneverket

text: In den nördlichsten Provinzen Troms und Finnmark befinden sich keine öffentlichen Eisenbahnen. Die ebenfalls nicht den NSB gehörende Bahnstrecke Kirkenes–Bjørnevatn, welche keine Verbindung zum restlichen Eisenbahnnetz besitzt, diente bis 2016 nur dem Erzverkehr.


title: Jernbaneverket

text: Bahnsteighöhe:


title: Karlsøy

text: Karlsøy ist eine Kommune im norwegischen Fylke Troms og Finnmark. Die Kommune hat Einwohner (Stand: ). Verwaltungssitz ist die Ortschaft Hansnes.


title: Karlsøy

text: Die Kommune Karlsøy umfasst mehrere Inseln und Inselteile nördlich von Tromsø. Zu Karlsøy gehören unter anderem die Inseln Reinøya, und Vanna sowie jeweils der nördliche Teil von Ringvassøya und Rebbenesøya, während der südliche Teil in das Gebiet der Gemeinde Tromsø eingeht. Die Ringvassøya ist die sechstgrößte Insel des norwegischen Hauptlandes. Die weiteren Grenzen von Karlsøy verlaufen in Fjorden. Die Grenze zwischen der Reinøya und dem Festland der Kommune Tromsø liegt im Grøtsundet, die östlichen Grenzen zu Lyngen und Skjervøy im Ullsfjorden. Im nördlichen Rand des zu Karlsøy gehörenden Meeresgebiets besteht eine Grenze zu Loppa.


title: Karlsøy

text: Auf der Ringvassøya liegt der See Skogsfjordvatnet, der als der größte See auf einer norwegischen Insel gilt. Im Norden schert sich der Fjord Dåfjorden in die Insel ein. Die höchste Erhebung ist die Soltindan mit einer Höhe von im Osten der Ringvassøya.


title: Karlsøy

text: In das Gebiet der Gemeinde gehen mehrere Naturschutzgebiete ein, auf der Nordfugløy stehen in besonderem Grad die dort lebenden Vögel unter Schutz. Dort lebt auch eine Gruppe von Seeadlern, die als die größte Nordeuropas gilt.


title: Karlsøy

text: Seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs ist die Zahl der Einwohner rückläufig und mehrere Inseln sind mittlerweile fast oder komplett unbewohnt. Die Bevölkerung verteilt sich auf den bewohnten Inseln vor allem an der schmalen Küstenebene. Der größte Teil der Bevölkerung lebt auf der Ringvassøya. Hansnes an der Ostküste der Ringvassøya ist der einzige sogenannte Tettsted, also die einzige Ansiedlung, die für statistische Zwecke als eine Ortschaft gewertet wird. Zum lebten dort Einwohner.


title: Karlsøy

text: Die Einwohner der Gemeinde werden "Karlsøyværing" genannt. Karlsøy hat wie viele andere Kommunen der Provinz Troms og Finnmark weder Nynorsk noch Bokmål als offizielle Sprachform, sondern ist in dieser Frage neutral.


title: Karlsøy

text: Die Gemeinde Karlsøy wurde nach der Einführung der lokalen Selbstverwaltung im Jahr 1837 gegründet. Zum 1. Januar 1867 ging ein von 862 Personen bewohntes Gebiet an Lyngen über. Zum 1. September 1886 wurde von Karlsøy die Kommune Helgøy abgespalten. Karlsøy verblieb mit 1334 Einwohnern, während die neue Gemeinde Helgøy 828 hatte. Zum 1. Januar 1964 wurde Helgøy mit damals 1495 Einwohnern mit einem Teil von Karlsøy vereint. Der bis Ende 1963 zu Karlsøy gehörende Bereich mit 1001 Einwohnern ging hingegen an Lyngen über. Das in Karlsøy verbliebene Gebiet hatte 1919 Einwohner. Seit dem 1. Januar 2008 geht die gesamte Insel Reinøya in die Gemeinde Karlsøy ein, davor war auch sie wie weitere Inseln zwischen Karlsøy und Tromsø aufgeteilt.


title: Karlsøy

text: Bis zum 31. Dezember 2019 gehörte Karlsøy der damaligen Provinz Troms an. Sie ging im Zuge der Regionalreform in Norwegen in die zum 1. Januar 2020 neu geschaffene Provinz Troms og Finnmark über.


title: Karlsøy

text: In der Kommune gibt es Funde, die auf etwa 4000 v. Chr. datiert werden. Auf der Ringvassøya gibt es Reste von einer Besiedlung durch Samen im Sommer, so findet sich dort unter anderem ein Tiergrab. Im Jahr 1902 wurde in der Gemeinde die Zeitung Nordlys gegründet. Die "Karlsøy kirke" ist eine Holzkirche aus dem Jahr 1854. Weitere Kirchen sind unter anderem die "Ringvassøy kirke" aus dem Jahr 1977 und die "Helgøy kirke".


title: Karlsøy

text: Die Inseln der Gemeinde sind größtenteils über Fährverbindungen angeschlossen. Verbindungen bestehen zwischen Ringvassøya, Reinøya und Vanna sowie zwischen Rebennesøya und Ringvassøya. Im zu Tromsø gehörenden Süden der Ringvassøya gibt es eine Tunnelverbindung zur Insel Kvaløya, von wo aus es Brückenanbindungen gibt. An der Ostküste und von dort weiter im Gebiet von Tromsø verläuft der Fylkesvei 863. Etwas südlich von Hansnes zweigt der Fylkesvei 7910 ab. Er führt Richtung Westen zum Skogsfjordvatn. Auch auf der Reinøya und der Insel Vanna verlaufen an der Küstenebene fast durchgehend Straßen.


title: Karlsøy

text: Für die Lokalwirtschaft von größerer Bedeutung ist die Fischerei. Neben dem eigentlichen Fischfang ist auch die Verarbeitung und somit die Lebensmittelindustrie eine wichtige Einnahmequelle. In der landwirtschaftlichen Produktion liegt das Hauptaugenmerk auf der Tierhaltung und dabei insbesondere auf der Haltung von Schafen und Ziegen. Die meisten Landwirte betreiben ihre Höfe als Nebenerwerb. Im Jahr 2020 arbeiteten von 1065 Arbeitstätigen 785 in Karlsøy selbst, der Rest pendelte vor allem nach Tromsø.


title: Karlsøy

text: Das seit 1980 offizielle Wappen der Kommune zeigt einen silbernen Adlerkopf auf blauem Hintergrund. Der Name setzt sich aus den beiden Bestandteilen „Karl“ und „-øy“ (deutsch: "Insel") zusammen, wobei ersterer vermutlich für den Männernamen Karl steht.


title: Hoyerswerda-Klasse

text: Die Hoyerswerda-Klasse (NATO-Codename FROSCH-I-Klasse (Landungsschiffe); FROSCH-II-Klasse (Hochseeversorger)) war eine Landungsschiff und Hochseeversorger-Klasse der Volksmarine der DDR, sie wird derzeit von der Kriegsmarine Indonesiens genutzt.


title: Hoyerswerda-Klasse

text: Die Schiffe der Hoyerswerda-Klasse wurden in den 1970er Jahren als "Projekt 108" (Landungsschiff) und "Projekt 109" (Hochseeversorger) geplant und von 1974 bis 1980 auf der Peene-Werft in Wolgast (heute Mecklenburg-Vorpommern) gebaut.


title: Hoyerswerda-Klasse

text: Es wurden insgesamt zwölf Landungsschiffe dieser Klasse gebaut. Sie sollten die veralteten Schiffe der Robbe-Klasse ersetzen. Die Planungen des Warschauer Pakts für einen Ernstfall im Kalten Krieg sahen eine ausgedehnte amphibische Kriegsführung in der Ost- und Nordsee vor, deshalb wurden von den Staaten des Warschauer Pakts Landungsschiffe gebaut. Die NVA der DDR hatte ein Regiment mechanisierter Infanterie (MSR-28), das für amphibische Landungsunternehmen ausgebildet war.


title: Hoyerswerda-Klasse

text: Die Schiffe konnten bis zu 280 Soldaten und etwa sieben Panzer tragen. Zum Anlanden wurden die Schiffe möglichst nah an den Strand herangefahren, wo die Fahrzeuge dann entweder über vorverlegte Pontons oder im Falle der Schwimmpanzer vom Typ BMP oder PT-76 durch das Wasser an Land fahren konnten.


title: Hoyerswerda-Klasse

text: Die Schiffe erhielten eine Bewaffnung, mit der die Infanterie unterstützt werden konnte. Bereits geplante Raketenwerfer vom Typ Grad-M (A 215) konnten wegen Lieferschwierigkeiten seitens der UdSSR erst ab Baunummer 108.05 (dem fünften Schiff der Klasse) eingebaut werden.


title: Hoyerswerda-Klasse

text: Die Volksmarine benötigte gegen Mitte der 1970er Jahre neue Versorger für ihre größeren Schiffeinheiten. Deshalb wurde der Entwurf für die Landungsschiffe so verändert, dass eine Hochseeversorgung möglich war. Es wurden zwei Schiffe mit einem stabilisierten Kran ausgerüstet und zusätzliche Ladeluken eingebaut. Die restliche Konzeption wurde beibehalten, so dass auch diese Schiffe Landungen durchführen konnten.


title: Hoyerswerda-Klasse

text: Die Landungsschiffe wurden 1974 bis 1980 auf der Peene-Werft gebaut und dann der 1. Landungsschiffbrigade in Peenemünde unterstellt. Die Versorger wurden 1980 in die 1. Sicherstellungsschiffsabteilung ebenfalls in Peenemünde übernommen.


title: Hoyerswerda-Klasse

text: Alle Schiffe der Klasse wurden am 1. Oktober 1990 außer Dienst gestellt, auf der Neptun Werft in Rostock demilitarisiert und 1993 an Indonesien verkauft.


title: Hoyerswerda-Klasse

text: Liste der Schiffe der Nationalen Volksarmee


title: Feld der Träume

text: Feld der Träume (Originaltitel: "Field of Dreams") ist ein US-amerikanischer Kinofilm aus dem Jahr 1989. Der Hauptdarsteller ist Kevin Costner. Der Film war 1990 für drei Oscars (bester Film, beste Musik, bestes adaptiertes Drehbuch) nominiert.


title: Feld der Träume

text: Ray Kinsella ist Maisfarmer und lebt gemeinsam mit seiner Frau Annie und seiner kleinen Tochter Karin in Iowa. Sein Leben verläuft in geregelten Bahnen, bis eines Tages, während er auf seinem Feld arbeitet, eine leise, mystische Stimme erklingt: "„Wenn du es baust, kommt er zurück.“"


title: Feld der Träume

text: Ray ist zunächst verwirrt, doch dann beginnt er, den Traum zu verwirklichen, den er selbst noch nicht versteht. Er pflügt den Mais kurz vor der Ernte unter und baut ein Baseballfeld mit Tribüne und Flutlicht. Dadurch schafft er einen magischen Ort, an dem Träume Wirklichkeit werden. Längst verstorbene Baseball-Stars kommen aus dem Rest des Maisfeldes und trainieren auf Rays Spielfeld. Alle Spieler waren 68 Jahre zuvor in einen Bestechungsskandal verwickelt, den Black Sox Skandal, und ihnen wurde daraufhin die Spielerlizenz entzogen, unter ihnen auch dem legendären „Shoeless Joe“ Jackson. Allerdings können zunächst nur Ray und seine Familie diese Spieler sehen.


title: Feld der Träume

text: Die geheimnisvolle Stimme meldet sich erneut und fordert Ray auf: "„Lindere seinen Schmerz.“" Während einer Schulversammlung kommt Ray darauf, wen die Stimme mit "er" meint: den Schriftsteller und Baseballfan Terence Mann. In der Buchvorlage handelt es sich um J. D. Salinger, der ebenfalls seit seinem großen literarischen Erfolg in den 1960er Jahren aufgehört hatte zu schreiben und seitdem jahrzehntelang zurückgezogen lebte. Ray reist nach Boston und trifft dort auf den eigenbrötlerischen Terence Mann. Er überredet ihn, zusammen ein Baseballspiel zu besuchen. Im Bostoner Baseballstadion Fenway Park sehen er und Terence Mann nach dem dritten Hinweis der mysteriösen Stimme ("„Geh an dein Ziel“") den Schriftzug „Archibald ‚Moonlight‘ Graham“ auf der Anzeigetafel. Terence entschließt sich, Ray bei der Suche nach „Moonlight Graham“ zu begleiten.


title: Feld der Träume

text: Während Ray und Terence quer durch die Staaten unterwegs sind, steht Rays Farm kurz vor dem finanziellen Ruin. In einer kleinen Stadt angekommen, fragen sich Ray und Terence nach Doc „Moonlight“ Graham durch. Schnell stellen sie fest, dass der Doc bereits verstorben ist. Enttäuscht sitzen sie in einem Motelzimmer. Während Terence mit seinem Vater telefoniert, verlässt Ray das Hotel und trifft auf der Hauptstraße auf Doc Graham. Dieser bittet ihn in seine Praxis und erzählt ihm davon, dass er kurz davor war, ein berühmter Baseballspieler zu werden. Ray will ihn überreden, nach Iowa mitzukommen, aber der Doc lehnt ab.


title: Feld der Träume

text: Am nächsten Tag machen sich Ray und Terence auf zurück nach Iowa. An der Straße treffen sie auf einen jungen Anhalter. Es stellt sich heraus, dass es sich dabei um den ganz jungen Archie „Moonlight“ Graham handelt. Die beiden nehmen ihn nach Iowa mit, wo er in die dortige Mannschaft aufgenommen wird.


title: Feld der Träume

text: Am nächsten Tag kommt es auf der Tribüne zum Eklat zwischen Ray und Annies Bruder Mark, der die Hypothek auf die Farm gekauft hat. Terence Mann beobachtet in dieser Zeit die Spieler auf dem Feld, ebenso Karin, die auf der obersten Stufe der Tribüne sitzt und einen Hotdog isst. Plötzlich rät Terence Ray, die Farm und das Feld nicht zu verkaufen. "„Ray, die Leute werden kommen. Sie werden nicht wissen, warum, aber sie werden kommen und Eintritt bezahlen, weil sie hier den Frieden finden, den sie vermissen…“". Mark hingegen kann die Spieler nicht sehen und hält die anderen Anwesenden zunehmend für verrückt.


title: Feld der Träume

text: Nach einem kurzen Handgemenge zwischen Ray und Mark stürzt Karin aus Versehen von der Tribüne und liegt bewusst- und regungslos und ohne Atmung am Boden. Archie Graham steht vor der schweren Entscheidung, Baseballspieler zu bleiben oder dem Kind zu helfen. Er übertritt die Seitenlinie und der „alte“ Doc Graham erscheint. Er befreit Karin von einem verschluckten Hotdog-Stückchen und rettet ihr das Leben. Aber nun kann er nicht mehr zurück. Die Spieler beenden das Spiel und nehmen Doc Graham mit in das Feld. „Shoeless Joe“ lädt Terence Mann ein, ihn zu begleiten. Nach einem kurzen Wortwechsel mit Ray, der nicht verstehen kann, warum Terence und nicht er eingeladen wird, verschwindet Terence lachend und sich wie ein kleiner Junge freuend im Maisfeld.


title: Feld der Träume

text: „Shoeless Joe Jackson“ sagt nun zu Ray "„Wenn du es baust, wird er kommen“" und plötzlich sieht Ray einen Baseballspieler, der sich gerade umzieht. Ray erkennt in ihm John Kinsella – seinen Vater, zu dem er ein sehr schlechtes Verhältnis hatte. Aber so jung, wie er hier am Feld erscheint, kannte Ray ihn gar nicht. John beglückwünscht Ray zu dem tollen Spielfeld und dankt ihm, dass er dort spielen darf. Sie spielen zusammen eine Runde Baseball.


title: Feld der Träume

text: Während die beiden spielen, fährt die Kamera zurück und zieht den Blickwinkel über das Feld mit den Spielern Richtung Straße – dort sieht man eine schier endlose Autokolonne, die sich langsam in Richtung des Feldes bewegt.


title: Feld der Träume

text: Der Film basiert auf dem Roman „"Shoeless Joe"“ von W. P. Kinsella. Der Arbeitstitel des Filmes hatte den gleichen Titel, wurde später allerdings in den früheren Arbeitstitel des Romans „"Field of Dreams"“ geändert. Der Romanautor Kinsella wurde auch der Namensgeber des Familiennamens der Hauptrolle.


title: Aldo Romano

text: Aldo Romano [], ursprünglich [] (* 16. Januar 1941 in Belluno) ist ein italienischer Jazzmusiker (Schlagzeug, auch Gitarre, Gesang).


title: Aldo Romano

text: Romano, der in Frankreich aufwuchs, begann seine Karriere als Gitarrist. Erst Anfang der 1960er Jahre wechselte er unter dem Einfluss von Art Taylor zum Schlagzeug und trat bald in Pariser Jazzklubs mit Musikern wie Bud Powell, Jackie McLean, Jay Jay Johnson, Stan Getz und Kenny Drew auf.


title: Aldo Romano

text: 1964 kam er wie auch Jean-François Jenny-Clark in die Free-Jazz-Gruppe von Bernard Vitet und François Tusques und arbeitete in der Folge u. a. mit Don Cherry (in dessen Gruppe mit Gato Barbieri und Karl Berger), sowie mit Kent Carter, Michel Portal und mit Carla Bley, Steve Lacy und Enrico Rava. Mit Joachim Kühn, aber auch in der 1974 gemeinsam mit Jasper van’t Hof, Charlie Mariano und Philip Catherine gegründeten Gruppe "Pork Pie" widmete er sich dem Rockjazz. Daneben arbeitete er mit Dexter Gordon, Jean-Luc Ponty, Phil Woods, Keith Jarrett und Steve Kuhn. 1977 nahm er mit J.-F. Jenny-Clark in Italien ein Cesare Pavese gewidmetes Album auf, "Divieto di santificazione".


title: Aldo Romano

text: Seit 1980 trat Romano häufiger mit François Jeanneau, René Urtreger und Enrico Rava auf. Besonders zu erwähnen ist das mehr als zehn Jahre lang bestehende Trio mit Louis Sclavis und Henri Texier, das nach seiner ersten CD (1994) auch "Carnet De Routes" genannt wird. 2004 erhielt er den hochdotierten Jazzpar-Preis; das eigens für diesen Anlass gegründete "Aldo Romano Jazzpar Quintet + 1" mit Stefano Di Battista, Mark Turner, Henrik Gunde Pedersen, Jesper Bodilsen und der Sängerin Susi Hyldgaard trat in drei dänischen Kleinstädten und bei der abschließenden Übergabe des Jazzpar-Preises in Kopenhagen auf. Im selben Jahr entstand mit Emmanuel Bex, Emanuele Cisi, Francesco Bearzatti, Rémi Vignolo und dem Sample- und Programmierkünstler Naab das Album "Because of Bechet". 2015 legte er unter dem Titel "Ne joue pas fort, joue loin" sein Autobiographie vor.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Die Petrikirche stand auf dem Berliner Petriplatz und gehörte als Stadtpfarrkirche von Kölln zu den ersten fünf Kirchen der Doppelstadt Berlin-Kölln. Sie wurde um das Jahr 1230 auf der höchsten natürlichen Erhebung der Köllner Talsandinsel der Spree mit 35,5 Metern über Normalnull errichtet, mehrmals um- und neugebaut und 1964 nach Kriegsbeschädigung abgerissen.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: In Dokumenten des Jahres 1285 wird eine "Prämonstratenser-Gründung" in Cölln/Kölln erwähnt, die vom Domkapitel von Brandenburg an der Havel ausgegangen war. Für diese Einrichtung entstand die erste Kirche und erhielt vom damaligen Bischof ihren Namen nach dem Apostel Petrus, dem Patron der Fischer, Schiffer und Brückenbauer. Im Jahr 1237 wird ein Pfarrer Symeon zu Kölln (Symeon plebanus de Colonia) genannt, was das Bestehen der Petrikirche zu diesem Zeitpunkt bestätigt. Das Jahr 1237 gilt gleichzeitig als erste urkundliche Erwähnung Köllns, das später nach Berlin eingemeindet wurde.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Im Jahr 1967 vorgenommene archäologische Grabungen auf dem Kirchengelände unter dem westlichen Gehweg der Gertraudenstraße bezeugen, dass die Petrikirche, wie die Berliner Nikolaikirche, um 1200, spätestens 1230, entstanden sein muss. Es lässt sich ein Grundriss des ersten, sicher spätromanischen, Baues von 45 Meter × 20 Meter rekonstruieren, ohne dass sich ansonsten von der Bausubstanz etwas erhalten hätte. Das Aussehen der Kirche bleibt somit unklar.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Vermutlich standen am Ort der romanischen Petrikirche mindestens zwei frühere Gotteshäuser. Die romanische Kirche wurde zweimal durch Feuer beschädigt und einmal durch einen Kirchturmeinsturz schwer in Mitleidenschaft gezogen. Die Kirche wies einen Hauptaltar und mehrere Nebenaltäre auf, die stiftungsmäßig durch die Cöllner Bürger und den Landesherrn unterhalten sowie durch Ablassbriefe gefördert wurden. Die Briefe bescheinigten dem jeweiligen Erwerber einen Ablass, also einen Nachlass von auferlegten Strafen, die von dem Sünder nach seiner Reue, Umkehr und kirchlich erhaltenen Beichtabsolution noch zu verbüßen waren.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Die Petrikirche befand sich im 14. Jahrhundert in schlechtem Zustand. Dies stand im Zusammenhang mit der Ermordung des Probstes Nikolaus von Bernau. Nachdem König Ludwig von Bayern im Jahr 1323 seinen Sohn Ludwig zum neuen Markgrafen gemacht hatte, stellte sich Nikolaus mit Teilen der Geistlichkeit gegen diesen neuen Landesherrn. Papst Johannes XXII. hatte dessen Ernennung abgelehnt und im folgenden Jahr König Ludwig sogar exkommuniziert. Nikolaus von Bernau hielt sich im August 1324 oder 1325 in Berlin bei seinem Amtskollegen Eberhard auf, als eine aufgebrachte Menschenmenge ihn aus dem Haus des Propstes zerrte und ihn erschlug. Sein Leichnam wurde von der entfesselten Menge daraufhin verbrannt. Der Hintergrund war wahrscheinlich die Parteinahme Nikolaus von Bernaus gegen Ludwig, während die Berliner für den Bayern eingestellt gewesen waren. Ende des Jahres 1325 wurde über Cölln und Berlin das kirchliche Interdikt durch den Bischof verhängt. Es durften keine Messen mehr gefeiert werden, jede pfarrgeistliche Tätigkeiten wie Taufen, Hochzeiten und Beerdigungen waren verboten. Der Handel der Doppelstadt Berlin-Cölln litt erheblich, da zahlreiche Kaufleute nicht mehr mit Exkommunizierten Geschäfte machen wollten. Erst im Jahr 1335 wurde ein Sühnevertrag zwischen dem Bischof und der Stadt Berlin geschlossen, in der die Stadt zu umfangreichen Sühneleistungen, wie einen Sühnealtar in der Marienkirche, ein Sühnekreuz an der Stelle des Lynchmordes in der Spandauer Straße sowie Entschädigungszahlungen an die Angehörigen des Opfers verpflichtet wurde. Das Sühnekreuz für den Mord an Nikolaus von Bernau steht heute vor dem Haupteingang der Marienkirche in Berlin. Es wurde im 17. Jahrhundert an die jetzige Stelle gebracht. Vollständig wurde das Interdikt erst im Jahr 1345 aufgehoben. Noch 1347 verpflichteten sich die Ratsherren von Berlin und Cölln zu jährlichen Zahlungen an die Stadt Bernau für Gedächtnismessen und Kerzen. Somit waren in der Petrikirche annähernd zwei Jahrzehnte keine Messen mehr gehalten und keine Sakramente mehr gespendet worden, sodass der Bauzustand erheblich litt.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Vermutlich zeitgleich mit der Neuerrichtung des Chores der Berliner Nikolaikirche begann man im späten 14. Jahrhundert mit einem Umbau der Cöllner Petrikirche im gotischen Stil. Die Ostung der Kirche wurde beibehalten. Der untere Teil der Wände blieben wohl erhalten und bestanden aus Feldsteinen. Das rechteckige, dreischiffige und fünfjochige Kirchenschiff in Hallenform ging in einen langen, leicht eingezogenen Chorbereich mit polygonaler, umgangsloser Apsis über. In Richtung der Scharrenstraße und zur Gertraudenstraße gab es jeweils einen polygonal schließenden Kapellanbau. An den Kapellanbau zur Gertraudenstraße schloss sich ab 1505 zusätzlich eine Marienkapelle auf rechteckigem Grundriss an. Die zweijochige Kapelle zur Ehre der Gottesmutter Maria war von einem Bäckermeister Fritze gestiftet worden. Im Jahr 1517 bewilligte Kardinal Albrecht von Brandenburg einen eigenen Ablass. Im Folgejahr 1518 gestattete der gebürtige Berliner Johann II. von Blankenfelde in seiner Funktion als Erzbischof von Riga einen weiteren Ablass für den Corpus-Christi-Altar. Der schiefergedeckte Cöllner Kirchbau war insgesamt etwa 64 Meter lang und circa 17 Meter breit.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Joachim II., Kurfürst von Brandenburg und Herzog von Preußen sowie Neffe von Albrecht von Brandenburg, führte im Jahr 1539 die Reformation ein. Nach Beratungen mit Philipp Melanchthon übernahm man die reformatorische Praxis der Priesterehe statt des bisherigen Zölibates und des Laienkelches beim Abendmahlsgottesdienst sowie die Lehre von der Rechtfertigung nach Martin Luthers theologischer Vorstellung. Ansonsten bemühte man sich, die überlieferten katholischen Traditionen beizubehalten.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Die Petrikirche wurde im Jahr 1555 renoviert und im Jahr 1605 deckte man Kirchen- und Turmdach neu ein. Dabei fand man angeblich im Turmknopf eine Urkunde, die besagt haben soll, dass der Turm im Jahr 1440 errichtet oder zumindest erneuert worden war. Im Jahr 1606 statte man die Petrikirche mit einer kunstvoll geschnitzte Kanzel aus. Etwas später folgte die Stiftung eines Renaissance-Altars. Umfangreiche Bauerhaltungsmaßnahmen erfolgten in den Jahren 1615 und 1675. Bereits im Jahr 1663 hatte der Cöllnische Rat dem Kurfürsten Friedrich Wilhelm von Brandenburg mitgeteilt, dass der Turm der Petrikirche sich in derart desolatem Zustand befände, dass er abgerissen und durch einen Neubau ersetzt werden müsse. Allerdings kam es nur zu einer Reparatur des bisher bestehenden Turmes. Als der Turm wiederum große Schäden aufwies, wurde der obere Teil schließlich abgerissen und man schloss den stehengebliebenen Stumpf mit einem Walmdach. Eine Zeichnung aus der Zeit um das Jahr 1690 gibt den Bauzustand zu dieser Zeit wieder.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Im Jahr 1615 ging von der Petrikirche der Berliner Tumult aus. Es handelt sich hierbei um innerprotestantische konfessionelle Unruhen, die sich in der Karwoche 1615 in Berlin-Cölln ereigneten.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Kölln und Alt-Berlin schlossen sich im Jahr 1709 zusammen, auch die Kirchenorganisation der Residenzstadt wurde entsprechend angepasst. Ab 1717 erfolgte ein umfangreicher Umbau der Kirche unter Leitung von Martin Heinrich Böhme, nunmehr im barocken Baustil. Neben einer von Johann Conrad Koch angefertigten Kanzel betraf dies vor allem den Bau eines neuen Kirchturms, der von Johann Friedrich Grael geplant und mit dessen Bau 1726 begonnen wurde. Kurz vor Fertigstellung des Turms, als er eine Höhe von 108 Metern erreicht hatte, traf am 29. Mai 1730 ein Blitz das Baugerüst des Turmes und die Kirche und richtete schweren Schaden an, sodass das Bauwerk praktisch von Grund auf neugestaltet werden musste. Den Wiederaufbau leitete ab 1731 zunächst wieder Grael und ab 1733 Philipp Gerlach. Im zeitigen Frühjahr 1734 konnte „die Helmstange von 26 Zentner Gewicht aufgerichtet“ werden. Der preußische König Friedrich Wilhelm I. hatte sich bereit erklärt, die Baukosten mit 30.000 Talern zu finanzieren. Der von ihm ausgeübte Druck, die Kirche möglichst schnell fertigzustellen, führte zu einer unsachgemäßen Bauausführung, sodass der Turm am 28. August 1734 einstürzte. Vor allem stürzte die „schwere steinerne Krone eines Turmes“ herab. Sie wurde von den Anwohnern geborgen und im Keller eines benachbarten Wohnhauses eingelagert. Eine einberufene Untersuchungskommission, bestehend aus Johann Carl Stoltze, Friedrich Wilhelm Diterichs, Philipp Wilhelm Nuglisch und Johann Gottfried Kemmeter, bestätigte die Korrektheit von Graels Entwurf. Trotzdem wurde Grael im Januar 1735 verhaftet und Stoltze zu seinem Nachfolger ernannt. 1737 lieferte Titus de Favre einen neuen Entwurf für den Wiederaufbau des Turms. Gemeinsam mit Stoltze übernahm er 1738 die Bauleitung. Der Bau wurde aber nicht vollendet. Am 20. September 1809, brannte die Kirche erneut bis auf die Grundmauern ab. Die Trümmer wurden abgeräumt. Rund 40 Jahre lang stand an dieser Stelle die Ruine und es wurde darum gestritten, ob hier ein Park entstehen sollte oder noch einmal ein Kirchengebäude.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Die Pfarrei der Petrikirche wies um die Jahrhundertmitte des 19. Jahrhunderts etwa 20.000 Seelen auf. Im Jahr 1846 wurde deshalb ein Neubau beschlossen, für den man am 3. August 1847 den Grundstein legte. Das Kirchenpatronat hatte der Magistrat der Stadt Berlin inne. Aus einem Wettbewerb war Baumeister Heinrich Strack als Sieger hervorgegangen, der einen neogotischen Bau errichtete, dessen 111 Meter hoher Turm auf querrechteckigem Grundriss lange Zeit das höchste Gebäude Berlins darstellte. Das Motto des Bauplanes lautete: „Wo der Herr nicht das Haus bauet, so arbeiten umsonst, die daran bauen.“ Der Turm war laut Plan auf die Aufnahme von vier Glocken mit einem Gesamtgewicht von ca. 100 Zentnern konzipiert. Installiert wurden zunächst aber nur drei Glocken mit alttestamentlichen Zitaten (Töne b, d, f; 54, 24 und 13 Zentner; Gießerei Hackenschmidt). Der gemauerte Teil des Turmes hatte eine Höhe von 200 Fuß. Darüber erhob sich ein Maßwerkspitzhelm aus zinkummanteltem Gusseisen. Ein ziegelsteinfarbiger Anstrich überdeckte die helle Zinkfarbe. Eine hölzerne Turmspitze hatte man bei der Ausschreibung vom 8. Oktober 1844 aus Brandschutzgründen ausgeschlossen. Der relative kurze Bau verfügte über eine vergleichsweise große Höhe, die die ‚himmelstürmende‘ gotischen Intention klar zur Geltung brachte. Die Freigeschosse des im Jahr 1852 vollendeten Petrikirchturmes wiesen einige architektonische Parallelen zur Kubatur des Turmes des Brüsseler Rathauses. Parallele Formen waren (von oben nach unten) eine Kreuzblume an der Spitze, ein maßwerkgeschmückter Spitzhelm mit Krabbenbesatz, ein Giebelkranz am Fuß des Spitzhelmes, darunter ein sich in Spitzbogenfenstern öffnendes Oktogon mit auskragender Brüstungsgalerie und Fialen an den Ecken, darunter ein Oktogon mit Spitzbogenfenstern das in ein quadratisches Turmgeschoss übergeht. Die Brüstungsgalerie der Petrikirche wurde auf jeder Seite des Oktogons von drei Engeln, also insgesamt 24 Engeln, aus gebranntem Ton, getragen. Den Übergang vom Turmquadrat zum Turmoktogon kaschierten Eckfialen mit Kreuzblumen. Im Vergleich zum Brüsseler Rathausturm fehlte beim Turm der Petrikirche ein Oktogontrommelgeschoss. Das oberste strebepfeilerumstandene Geschoss auf quadratischem Grundriss öffnete sich in zwei Spitzbogenfenstern zur Eingangsfassade. Bei beiden Turmfassaden setzt hier das traufständige Dach an, das bei der Petrikirche im Vergleich zur Brüsseler Rathausfassade aufgrund der Schmalheit des dahinterliegenden Kirchenschiffs kürzer ausgebildet ist. Unter den parallel geordneten Spitzbogenfenstern des Petrikirchenturmes befand sich die Turmuhr von Rösener. Ein darunterliegendes hohes zweibahniges Maßwerkfenster, flankiert von zwei kürzeren ebenfalls zweibahnigen Maßwerkfenstern, unterstrich die Vertikalität der Turmfassade. Sämtliche Fenstermaßwerke der Kirche waren aus Sandstein gefertigt. Das Turmportal schloss in einfacher Form mit einer darüberliegenden Blendmaßwerkgalerie und war durch zwei Strebepfeiler mit Fialen eingefasst. Die Portale der beiden Querschiffe in der Scharren- und Gertraudenstraße waren mit hohen durchbrochenen Maßwerkwimpergen geschmückt. Der Sakralbau verfügte über drei Haupteingänge. Insgesamt sollten an die 3000 Personen sitzend bzw. stehend im Raum Platz finden können.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Die Positionen der Ecktürmchen des Brüsseler Rathauses tauchen bei der Petrikirche als oktogonale Flankentürme der kurzschenkligen Querschiffe mit ihren Giebelfassaden auf. Die Treppentürme waren, wie der Hauptturm, mit spitzen Helmen mit Giebelkränzen bekrönt. Während der Hauptturm an der Fassade eine Höhe von 307 Fuß aufwies, verfügten die vier Treppentürme über eine Höhe von 142 Fuß. Über diese Treppentürme gelangte man zu den Emporen der Petrikirche. Zur Gertraudenstraße hin befand sich auf der Kirchenempore die Magistratsloge. Die in Brüssel angewandten spätgotischen Formen des Rathausturmes erscheinen bei der Petrikirche in vereinfachte Backsteingotik transponiert, die sich nach den Vorbildern märkischer Ziegelsteinkirchen des Mittelalters richten sollten. Der Zentralbau der neogotischen Petrikirche war einschiffig, kreuzförmig und in Ziegelbauweise gefertigt. Der Chor endete in polygonalem 5/8-Schluss und war an den Ecken von Strebepfeilern umstanden. Das Kirchenschiff war im Inneren 138 Fuß lang und 48 breit. Das Querschiff wies eine innere Länge von 95 Fuß auf. Die höchste Gewölbehöhe erreichte 86½ Fuß. Der Chorbereich öffnete sich in voller Breite zum Mittelschiff, war aber durch eine eingestellte, lettnerartige Umlauftribüne eingezogen. Das Innere der Kirche war sterngewölbt. Die größte Spannweite des Gewölbes wies beachtliche 48 Fuß auf. Schalllöcher im Gewölbe dienten der guten Akustik und verhinderten einen übermäßigen Halleffekt. Die Sicht der Kirchenbesucher war nicht durch Stützen unterbrochen und ermöglichte so einen direkten Blick auf den Altar. Das zentrale Vierungsgewölbe auf quadratischem Grundriss war mit einem achtstrahligen Stern, die davon abgehenden vier Gewölbefelder auf querrechteckigem Grundriss waren je mit einem sechsstrahligen Rippenstern überwölbt. Eine Ausmalung des auf Bündelpfeilern ruhenden Kirchengewölbes erfolgte im Jahr 1896. In den Kreuzarmen sorgten Emporen für zusätzliche Plätze. Das Kirchenschiff war dreijochig. Weitgehend weist der Sakralbau Formen der Frühgotik auf. Durchbrochene Wimperge und der Maßwerkhelmes wenden Elemente der Hochgotik an, während die Sterngewölbe sich an Wölbeformen der Spätgotik orientierten.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Die von 1846 bis 1853 andauernde Bauausführung verantwortete der Architekt August Dieckhoff. Die Einweihung der Kirche erfolgte am 16. Oktober 1853 in Anwesenheit von Friedrich Wilhelm IV. Die reiche Ausstattung – bestehend aus Altarretabel mit dahinter paraventartig eingestellten neohochgotischen Wimpergen, einer Kanzel aus Nebraer Sandstein mit Pflanzenmotiven und hölzernem Schalldeckel am Übergang von Chorjoch und Querschiff und die Orgel von C. A. Buchholz mit 72 Registern – stammte aus der Erbauungszeit. Im Jahr 1894 erhielt St. Petri bunte Glasfenster im Chor und im Jahr 1901 einen Taufstein, der in einiger Entfernung vor dem Altar aufgestellt war. Der Gemeindefriedhof der neogotischen Petrikirche lag zwischen dem Landsberger und dem Frankfurter Tor und war im Jahr 1838 eröffnet worden.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Im Jahr 1928 beging die Stadt und die Kirchengemeinde das 75-jährige Bestehen der neuen Petrikirche mit einem Festgottesdienst.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde die Kirche noch in den letzten Tagen der Schlacht um Berlin schwer beschädigt. Nachdem sie die Bombenangriffe unbeschadet überstanden hatte, geriet sie im April 1945 unter Beschuss, da sich in ihr SS-Einheiten verschanzt hielten. Nach Kriegsende blieb nur noch eine Ruine übrig. An der Südseite und Nordseite wiesen die Flankentürme am Querschiff, das Mauerwerk des Turmes sowie des Langhauses erhebliche Beschädigungen auf. Die Fenstermaßwerke waren weitgehend nicht mehr vorhanden. Dachstuhl und Bedachung fehlten. Das Gerüst des Turmes war erhalten. Im Inneren waren drei Gewölbekappen eingestürzt und sämtliche Holzteile verbrannt. Im Jahr 1951 begann man, die Mauerschäden zu beseitigen und plante das Aufsetzen eines neuen Dachstuhles zum Schutz des Kircheninneren, da die restlichen Gewölbe durch die Witterung zunehmend beschädigt wurden. Eine Schadensfeststellung aus demselben Jahr wies dem neogotischen Bau keinerlei kunsthistorischen Wert zu, da es sich um „akademische Gotik“ des 19. Jahrhunderts handele.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Da die Regierung der DDR kein Interesse hatte, den Wiederaufbau der Kirche zu finanzieren und sie den Straßenplanungen im Zuge der Neutrassierung bzw. Begradigung der Gertraudenstraße in Richtung Mühlendamm im Wege stand, sah sich der Gemeindekirchenrat nach mehrjährigen Verhandlungen im Jahr 1960 gezwungen, dem Abriss zuzustimmen. Bis dahin hatte die Turmruine mit roten Signallampen zur Sicherung des Berliner Flugraumes in der Nacht gekennzeichnet werden müssen. Die letzten Gebäudereste wurden 1964 abgetragen. Die Trümmer der bis zu vier Meter dicken Ziegelsteinmauern wurden geschreddert und nach West-Berlin zum Stadion- und Straßenbau verkauft. Nach dem Abriss verfestigte man den Boden mit Dampframmen, füllte ihn auf und nutzte anschließend den Standort der Kirche als Parkplatz. Seither befinden sich die Gemeinderäume in einem Gebäude in der Neuen Grünstraße, wo auch die Gottesdienste abgehalten werden.Die ersten archäologischen Ausgrabungen im Stadtzentrum des historischen Cölln erfolgten ab dem Jahr 1960 in der Petristraße und am Fischmarkt. Wichtige Vergleichsdaten lieferten Ausgrabungen im Inneren der Berliner Nikolaikirche. Beide Grabungen gaben Zeugnis von einer langen Besiedlungsgeschichte des Ortes. Slawische Siedlungsursprünge ließen sich nicht nachweisen, obwohl sie zuvor vermutet worden waren. Unter Leitung von Heinz Seyer führte man im Jahr 1967 wiederum archäologische Untersuchungen am Petriplatz durch, nachdem die neogotische Petrikirche abgerissen worden war. Anlass dieser Forschungen waren Planung für eine moderne Neubebauung des historischen Areals. Bei den Grabungen wurden unter gewissem Zeitdruck lediglich drei artifizielle Grabungsschnitte unternommen, bei denen der Boden tranchiert wurde. Dabei stellte man fest, dass die Kirchbauten der barocken und neogotischen Epoche die Überreste der älteren Vorgängerkirchen weitgehend zerstört hatten. Allerdings ließen sich dennoch verschiedene Bauphasen der mittelalterlichen Epoche feststellen. So wurde vermutet, dass der älteste Kirchbau aus der Zeit nach 1150, also der Zeit der Romanik, stammen könnte. Von diesem Bau sind keinerlei Abbildungen überkommen. Im Vergleich mit den Fundamenten der Nikolaikirche konnten große Parallelen festgestellt werden. Die nächste Cöllner Kirche wurde vermutlich im frühgotischen Stil um 1200 errichtet. Auch zu diesem Sakralbau gibt es keine Abbildungen. Urkundlich wird der Bau aber im Jahr 1285 genannt. Der Folgebau wurde ab 1379 durch fromme Spenden finanziert. Bei den Ausgrabungen unter Heinz Seyer fand man auch Reste dieses Baues. Im Zusammenhang damit stieß man auf etwa 40 Bestattungen in strenger Ost-West-Richtung mit leicht erhöht liegenden Schädeln. Der Sonnenaufgang im Osten galt als Symbol der christlichen Auferstehung. Im Osten erwarteten die Verstorbenen nach christlicher Auffassung am Jüngsten Tag die Wiederkunft Christi. Die ältesten Gebeine waren vom spätromanischen Kirchenfundament überdeckt. Dies ließ vermuten, dass vor dem Bau der ältesten bisher gefundenen Kirche an diesem Ort bereits Bestattungen vorgenommen worden waren. Da es nicht vorstellbar ist, dass christliche Bestattungen ohne die unmittelbare Nähe eines Sakralbaues erfolgten, muss davon ausgegangen werden, dass hier vermutlich eine Holzfachwerkkirche gestanden haben könnte. Aufgrund der Kleinräumigkeit der Untersuchungen blieben mehrere Fragestellungen ungeklärt.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Im Jahr 2007 begann die Senatsverwaltung im Zuge der Baumaßnahmen „Parlaments-/Regierungsviertel“ mit großflächigen archäologischen Grabungen durch eine größere Archäologengruppe unter der Leitung von Claudia Melisch zur erneuten Untersuchung der historischen Keimzelle Berlins am Petriplatz. Das Ausgrabungsgebiet umfasste die Kleine Gertraudenstraße bis zur Breiten Straße sowie den Bereich von der Gertraudenstraße bis zur Scharrenstraße. In diesem Bereich standen ursprünglich die Petrikirche mit ihrem zugehörigen Kirchhof, die Lateinschule, Wohn- und Geschäftshäuser sowie das alte Cöllner Rathaus. Der Kirchhof zog sich um den Standort der früheren Kirchen herum. Auch unter der Gertraudenstraße und der Scharrenstraße werden weitere Grablegen vermutet. Bei den Grabungen wurden die noch im Boden befindlichen Fundamente der verschiedenen Petrikirchen freigelegt und vermessen sowie der nahegelegene Begräbnisplatz, der bis 1717 genutzt wurde, genau untersucht.


title: Petrikirche (Berlin-Mitte)

text: Ebenso fand man die Grundmauern des Cöllnischen Gymnasiums und 3126 Gräber mit Gebeinen von 3872 Personen. In etwa 10 % der Gräber befanden sich die Gebeine von mehr als einer Person. Die maximale Bestattungsdichte waren 12 Personen pro Grablege. Die tiefsten Gräber reichten bis nahe an das Grundwasser heran, während die obersten Grablegen etwa einen Meter unter der Parkplatzpflasterung gefunden wurden. Ältere Gräber wurden bei der Anlage neuer Bestattungsorte häufig in Mitleidenschaft gezogen. Der Bestattungszeitraum liegt dabei zwischen etwa 1200 und 1717. Im Jahr 1717 war der Friedhof so stark belegt, dass er aus hygienischen Gründen unter König Friedrich Wilhelm I. geschlossen wurde. Der neue Petrikirchhof wurde damals vor der Stadt angelegt. Dabei legte man an der Kirche ein Sammelgrab für ausgegrabene Särge und Leichen an. Diese Grube mit den Überresten von ca. 35 Menschen konnte bei den Ausgrabungen ab 2007 lokalisiert werden.