title: Hotel Elfie

text: Die Sekretärin Elfie Gerdes (Manon Straché) verlässt das Hansson Palace Hotel und eröffnet eine eigene kleine Zehn-Zimmer-Frühstückpension, das "Hotel Elfie". Zahlreiche Gäste mit ihren ganz eigenen Nöten und Sorgen steigen in der Pension ab, und auch ihre Nachbarn sind immer wieder zu sehen. Nach dem Tod ihres Lebensgefährten Alexander Hofstädter (Peer Jäger) taucht ein unehelicher Sohn von ihm auf und will seinen Anteil an der Erbschaft. Elfies beste Freundin Alrun (Annette Kreft) kommt ums Leben, und plötzlich findet sich die resolute Hotelinhaberin auch noch in der Rolle als Ziehmutter für den jungen Melvin (Mark Horstmann) wieder. Die Halb-Iranerin Fatima Bürgenstock (Jennifer Steffens) ist Elfies rechte Hand im Hotel, Cora Blitz (Sandra Borgmann) ist das Mädchen für alles. Elfies bester Freund Bernd Bosch (Thomas Limpinsel) wäre ein echter Heiratskandidat für sie – wenn er nicht schwul wäre. Und auch die Vorbesitzerin des Hotels, die kettenrauchende Rita Schnabel (Doris Kunstmann), kehrt nach dem Tod ihres Mannes wieder in die Pension zurück.


title: Hotel Elfie

text: Nach Ausstrahlung der vierten Staffel von "Girl friends" gab das ZDF bekannt, an einem Spin-off mit dem Titel "Hotel Elfie" zu arbeiten, in dessen Mittelpunkt die ehemalige Sekretärin Elfie Gerdes, gespielt von Manon Straché, stehen sollte. Realisiert wurde der Ableger von der Hamburger Produktionsfirma Real Film unter der Leitung von "Girl friends"-Regissuerin Katharina M. Trebitsch. Für die Dreharbeiten in Hamburg-Tonndorf wurden auf 1.300 Quadratmetern eigens zwei komplette Straßenzüge mit acht bespielbaren Häusern errichtet. Neben Straché konnten unter anderem die Schauspielerinnen Jennifer Steffens, Sandra Borgmann und Doris Kunstmann in "Hotel Elfie" besetzt werden. Auch Ingrit Dohse und Harald Maack hatten in ihren aus "Girl friends" bekannten Rollen Gastauftritte in der Serie. Die Erstausstrahlung erfolge ab dem 22. Februar 2000 im ZDF. Die Produktion der Serie wurde nach der ersten Staffel eingestellt.


title: Hotel Elfie

text: Das Gros von "Hotel Elfie" wurde bereits im Frühjahr 1999 gedreht. Die Ausstrahlung der Serie als Ersatz von "girl friends" war ursprünglich ab Herbst 1999 im ZDF vorgesehen, jedoch zunächst verschoben. Der Sender zeigte die 13 Folgen schließlich erstmals vom 22. Februar bis 16. Mai 2000 jeweils dienstags. Während der Pilotfilm in Spielfilmlänge zur Hauptsendezeit gezeigt wurde, versendete das ZDF alle weiteren Folgen im Vorabendprogramm.


title: Hotel Elfie

text: "Hotel Elfie" stieß bei Kritikern auf gemischtes Echo. Emmanuel van Stein von "Die Welt" befand in seiner TV-Kritik im Vorfeld der Erstausstrahlung, dass es in der Serie turbulent nach bewährter Manier zuginge, was „vor allem an Wirbelwind Elfie (wunderbar verkörpert von Manon Straché) und ihren neuen "girl friends", allen voran Sandra Borgmann als Kunststudentin liegt. Von Christine Kabisch routiniert inszeniert, bietet "Hotel Elfie" dem Zuschauer ordentliche Unterhaltungs-Konfektion“. Die Zeitschrift "Cinema" bezeichnete die Serie als „harmlose Lektionen für Existenzgründer“ und schrieb: „Die Pilotfolge der Hotel-Serie kommt etwas betulich daher. Mit den richtigen Gästen kann's aber noch ganz spaßig werden“.


title: Hotel Elfie

text: Die "taz" bezeichnete die Serie als sehr „ZDFig, wie geleckt, aber auch wunderbar ausgeleuchtet, teils widerborstig ausgeheckt“. Die Serie sei eine „reizend-sentimentale Hymne auf die guten Freunde und, naja, patentes mittelständisches UnternehmerInnentum“. "Der Spiegel" urteilte, dass Straché in "girl friends – Freundschaft mit Herz" positiv „als Frau mit Herz, Witz und komödiantischem Talent“ aufgefallen sei. In "Hotel Elfie" würden jedoch „ihre Grenzen sichtbar: Regie und Drehbuch muten ihr zu viel zu. Die Schauspielerin will ihr Bestes geben und verlegt sich auf übertriebene Mimik – ein Fehler, den die Kamera nicht verzeiht“.


title: Hotel Elfie

text: "Hotel Elfie", der von Autor Christian Pfannenschmidt und Edith Beleites verfasste Roman zur Serie, erschien parallel zur TV-Ausstrahlung im April 2000 im Rowohlt Taschenbuch Verlag. Die komplette Serie wurde im November 2008 von Studio Hamburg Enterprises auf DVD veröffentlicht.


title: Irrationalismus

text: Mit dem Begriff Irrationalismus (von irrational = „unvernünftig“) bezeichnet man eine Lehre oder Weltanschauung, die die Überzeugung ablehnt, dass die menschliche Vernunft () eine hinreichende Erkenntnis der Welt erwerben kann.


title: Irrationalismus

text: Der Begriff „Irrationalismus“ bezeichnet keine selbständige philosophische Strömung, sondern ist Moment und Bestandteil verschiedener philosophischer Strömungen und Systeme. Von Irrationalismus im eigentlichen Sinne spricht man bei Weltanschauungen, denen das Moment der "Irrationalität" in besonders starkem Maße eigentümlich ist und die darüber hinaus das rationale Denken zugunsten alternativer höherer Erkenntnisfunktionen hintenanstellen, oft zugunsten einer bestimmten Form der Intuition. In dieser Hinsicht hat der Begriff eine spezifischere Verwendung für einige bestimmte philosophische Positionen gefunden (siehe unten).


title: Irrationalismus

text: Dem Irrationalismus steht der sogenannte Rationalismus entgegen. Da der Begriff des Irrationalismus oft als abwertender Vorwurf gebraucht wird, um andere Positionen als unvernünftig, unwissenschaftlich und damit als "falsch" zu kritisieren, ist er als wissenschaftstheoretische Kategorie vor allem im Einzelfall umstritten. Ansonsten wird der Begriff aber auch oft unspezifisch und – wie auch sein Gegenüber, der Rationalismus – in sehr verschiedenen Bedeutungen gebraucht.


title: Irrationalismus

text: Je nachdem, in welchem Bereich Thesen zum Irrationalismus vertreten werden, lassen sich erkenntnistheoretische und metaphysische Positionen des Irrationalismus unterscheiden. Für erstere sind die Unzulänglichkeiten des menschlichen Erkenntnisvermögens, für letztere die irrationale Struktur der Wirklichkeit selbst für die rationale Unerkennbarkeit der Welt verantwortlich. Die Ablehnung der Rationalität als einzige Quelle sinnvoller Erkenntnis hat dabei weitreichende Auswirkungen auf die Einschätzung wissenschaftlicher Methodik. Daher richten sich irrationalistische Positionen oft gegen ausschließlich rationale wissenschaftliche und gesellschaftliche Entwicklungs- und Fortschrittsgedanken. Auch Traditionen der Philosophie werden diesen Voraussetzungen entsprechend spezifisch beurteilt.


title: Irrationalismus

text: Vertreter dieser Richtung erklären die menschliche Vernunft allein für unfähig, die Grundlagen, Zusammenhänge und Gesetzmäßigkeiten der objektiven Realität zu erkennen. Als Alternativen für deskriptive und normative Welterklärungen werden zum Teil „höhere“ Erkenntnisfunktionen wie beispielsweise Wesensschau, Glaube, Intuition oder „direktes Erleben“ vorgeschlagen. Der ausschließlich rationalen Erkenntnis wird – anders als im Rationalismus – keine wahre Erkenntnis zugesprochen, die sich vielmehr auch auf Gefühle, den Geist oder die Seele berufen müsse. Diese Auffassungen spielen oft im Zusammenhang mit religiösen, esoterischen und okkultistischen, aber auch politischen Anschauungen eine Rolle.


title: Irrationalismus

text: Dem Irrationalisten in einer metaphysischen Auslegung gelten bestimmte Bereiche (etwa das Leben, die psychischen Prozesse, die Geschichte) als irrational, d. h. als nicht ausschließlich von rationalen Gesetzen und Gesetzmäßigkeiten beherrscht. Irrationalität wird hier zum Wesen der Wirklichkeit selbst erklärt, unabhängig von der Erkenntnisfähigkeit des Menschen. Die Möglichkeit wissenschaftlichen Erkenntnisgewinns in diesen Bereichen wird damit verneint.


title: Irrationalismus

text: Abgesehen von mystischen Positionen wird in der mehrheitlichen Theologie des Christentums und anderer Religionen diese Sicht abgelehnt und stattdessen eine natürliche bzw. göttliche Ordnung angenommen. Ein metaphysischer Irrationalismus kann somit auch als Gegenpol zu einem Naturalismus angesehen werden, wobei er aber keine übernatürlichen Entitäten impliziert.


title: Irrationalismus

text: Irrationales Verhalten kann taktisch eingesetzt in bestimmten Konflikt-, Spiel- und Fluchtsituationen von Nutzen sein. Die Spielzüge eines irrationalen Gegners sind nicht (oder nur sehr beschränkt) vorhersagbar. Ein irrationaler Verhandler kann nicht rational unter Druck gesetzt werden.


title: Irrationalismus

text: Eine indirekte Taktik ist die rationale Nutzung des Irrationalismus Dritter. Eine konkrete Umsetzung dieser Taktik war und ist zum Beispiel in der Menschheitsgeschichte immer wieder der Einsatz von Selbstmordattentätern insbesondere in der so genannten asymmetrischen Kriegführung.


title: Irrationalismus

text: Soweit Attentate selbst aus dem Irrationalismus hervorgehen, sind sie jedoch wieder rational nutzbar, zum Beispiel mit dem Ziel, aus Konflikten Profite zu erzielen. Schon hier wird Irrationalismus strategisch. Taktischer Irrationalismus verleiht einem rational bekämpften Terrorismus seine starke Wirkung. Über Taktik hinaus kann Terrorismus sogar als "strategischer Irrationalismus" verstanden werden.


title: Irrationalismus

text: Weiterhin ist strategischer Irrationalismus eine wichtige Grundlage der Entwicklung und der Ausnutzung von Nischen im Esoterik-Markt wie auch von sektiererischen Glaubensgemeinschaften. Aber selbst in gesellschaftlich breit akzeptierten Marktbereichen wird Irrationalismus taktisch und strategisch eingesetzt. Dort ist er eines der bedeutendsten Elemente von Werbung.


title: Irrationalismus

text: In Situationen, die dem Gefangenendilemma vergleichbar sind, hat irrationales Verhalten im Sinne der Spieltheorie manchmal Vorteile. Wenn beide Mitspieler irrational spielen, erzielen beide einen höheren Gewinn, als wenn beide rational spielen. Wenn aber nur einer der beiden irrational spielt, erzielt er dabei den höchstmöglichen Verlust. Rationales Spiel heißt hier: Gewinnmaximierung unabhängig von den Spielzügen des anderen.


title: Irrationalismus

text: Ob der Begriff "Irrationalismus" sich als historische Kategorie eignet und welchen Positionen er zuzuschreiben ist, wird kontrovers beurteilt. Häufig werden moderne irrationalistische Positionen zurückgeführt auf Ursprünge im deutschen Idealismus. Hier werden insbesondere Friedrich Heinrich Jacobi, Johann Georg Hamann und Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling genannt. Ausschlaggebend für die Zuschreibung ist meist, dass hier die (prominent von Immanuel Kant abgelehnte) "intellektuelle Anschauung" und ästhetische Intuitionen besonderen Stellenwert erhalten.


title: Irrationalismus

text: Friedrich Engels polemisierte, in Schellings Schrift "Philosophie der Offenbarung" (1843) liege der „erste Versuch vor, Autoritätsglauben, Gefühlsmystik, gnostische Phantasterei in die freie Wissenschaft des Denkens einzuschmuggeln“. Auch ältere Philosophiegeschichten wie etwa diejenige Wilhelm Windelbands zeichnen Schelling und verwandte Positionen als „irrationalistische Metaphysik“ aus. Hin und wieder wurde der Romantik überhaupt eine irrationalistische Grundhaltung zugeschrieben. Neuere Studien betonen jedoch auch die aufklärerischen Impulse, die von dieser Strömung ausgingen.


title: Irrationalismus

text: Irrationalistische Momente werden oft folgenden Denkern zugeschrieben:


title: Irrationalismus

text: Von diesen Denkern gehen mannigfaltige Einflüsse auf verschiedene Strömungen, vor allem im Rahmen der deutschen Philosophie aus. Hierunter werden unter anderem gezählt: Zahlreiche Historiker führen außerdem wichtige Elemente der Ideologie des deutschen Nationalsozialismus auf irrationalistische, insbesondere romantische Ursprünge zurück.


title: Irrationalismus

text: Auch in einigen philosophischen Positionen der Philosophie des 20. Jahrhunderts und der Philosophie der Gegenwart werden von verschiedener Seite Elemente des Irrationalismus festgestellt. Diese Zuschreibungen sind freilich kontrovers. Sie wurden etwa vorgenommen für


title: Newcomb (New Mexico)

text: Newcomb (Navajo: Bis Deezʼáhí) ist ein Dorf im Nordwesten des US-Bundesstaates New Mexico im San Juan County in der Navajo-Nation-Reservation. Es hat 387 Einwohner und eine Fläche von 15,4 km².


title: Jaan Tõnisson

text: Jaan Tõnisson (* im Dorf Tänassilma, heute Landgemeinde Viiratsi/Kreis Viljandi; † Juli 1941 (?)) war ein estnischer Verleger, Politiker, Ministerpräsident und Staatsoberhaupt der Republik Estland.


title: Jaan Tõnisson

text: Tõnisson wurde als Sohn eines Landwirts geboren. Nach dem Abitur in Tallinn studierte er 1889–1892 Rechtswissenschaft an der Universität Tartu. Bereits als Student war er im einflussreichen „Verein Studierender Esten“ (estnisch: "Eesti Üliõpilaste Selts") aktiv, deren Vorsitzender er 1891/92 war. 1893 wurde Tõnisson Redakteur bei der Zeitung Postimees. Er fiel durch Artikel auf, die sich für eine Stärkung des estnischen Nationalbewusstseins und gegen die zaristischen Russifizierungstendenzen in Estland aussprachen. 1896 kaufte Tõnisson zusammen mit Freunden "Postimees" und baute seine Stellung als einer der führenden Publizisten des Landes aus.


title: Jaan Tõnisson

text: Als mit der Revolution von 1905 der Zar weitere Rechte zugestehen musste, gründete Tõnisson mit der Nationalen Fortschrittspartei ("Eesti Rahvameelne Eduerakond") die erste estnische Partei. 1905–1907 wurde er als erster namhafter estnischer Abgeordneter in die russische Staatsduma gewählt. Er setzte sich vehement für weitere Liberalisierungen und gegen den Terror zaristischer Strafbataillone ein. Nach der Auflösung der Duma durch den Zaren unterzeichnete er das Wyborger Manifest, das die Bevölkerung zu zivilem Ungehorsam aufrief. Die Folge waren seine Verhaftung 1908 und einige Monate Gefängnis.


title: Jaan Tõnisson

text: Mit der Revolution von 1917 erkannte Tõnisson die Gunst der Stunde und forderte die volle Souveränität Estlands. Von den Bolschewiki ins Exil getrieben blieb er im Ausland weiterhin aktiv und erlebte dort die estnische Unabhängigkeitserklärung am 24. Februar 1918.


title: Jaan Tõnisson

text: Bei den Wahlen zur verfassunggebenden Versammlung im Frühjahr 1919 kam Tõnissons Partei nur auf Platz drei. Im November 1919 wurde Tõnisson jedoch zum Ministerpräsidenten berufen und hatte das Amt bis Juli 1920 inne. Nach dem Friedensvertrag von Tartu mit Sowjetrussland am 2. Februar 1920, der den Unabhängigkeitskrieg beendete und zur endgültigen Anerkennung der Republik Estland führte, verlor Tõnissons Partei an Popularität. Tõnisson gehörte aber weiterhin dem Parlament ("Riigikogu") an und fungierte von Juli bis Oktober 1920 erneut als Ministerpräsident.


title: Jaan Tõnisson

text: Tõnisson blieb einer der begabtesten estnischen Politiker der Zwischenkriegszeit. Von 1896 bis 1930 war er Eigentümer der größten Tageszeitung Postimees und 1896–1935 deren Chefredakteur. Ihm gehörten darüber hinaus eine große Druckerei und eine Buchhandlung in Tartu, daneben war er als Anwalt tätig. Von 1919 bis 1932 war er Vorsitzender der Estnischen Volkspartei ("Eesti Rahvaerakond"). 1923–1925 war Tõnisson Parlamentspräsident, 1931/32 estnischer Außenminister. Vom 9. Dezember 1927 bis 4. Dezember 1928 sowie vom 18. Mai 1933 bis 21. Oktober 1933 bekleidete er das Amt des estnischen Staatsoberhaupts ("Riigivanem").


title: Jaan Tõnisson

text: Mit der 1933 durch Volksentscheid angenommenen Verfassung und dem Beginn des autoritären Regimes unter Konstantin Päts ein Jahr später wurden die Parteien verboten und Bürgerrechte eingeschränkt. Die Regierung enteignete "Postimees". Tõnisson wurde bald zum Gegenspieler Päts' und 1938 erneut ins Parlament gewählt, wo er sich erfolglos für die Wiederherstellung der Demokratie einsetzte.


title: Jaan Tõnisson

text: Noch während der sowjetischen Besetzung Estlands im Sommer 1940 versuchte Tõnisson, bei den kommunistischen Scheinwahlen demokratische Gegenkandidaten aufzustellen. Im Dezember 1940 wurde er vom NKWD verhaftet. Sein weiteres Schicksal ist unbekannt. Vermutlich wurde er im Juli 1941 durch den NKWD erschossen.


title: Jaan Tõnisson

text: Jaan Tõnisson war einer der aktivsten und unerschrockensten politischen Persönlichkeiten im Estland der Zwischenkriegszeit. Er hat das estnische Staatswesen maßgeblich mitgeprägt. Seine zunächst nationalistischen Ansichten verband er im Laufe seines Lebens immer stärker mit sozialen, vor allem aber mit liberalen Vorstellungen. Seinen Einfluss hatte er weniger als Politiker denn als Publizist und Vordenker. Tõnissons Denkmal steht heute vor der Redaktion von "Postimees" in Tartu.


title: Paolo Vallesi

text: Paolo Vallesi (* 18. Mai 1964 in Florenz) ist ein italienischer Cantautore.


title: Paolo Vallesi

text: Paolo Vallesi lernte in jungen Jahren Klavier und trat schon als Jugendlicher in den Bars seiner Heimatstadt auf. Als Musiker und Arrangeur verfolgte er seine Karriere weiter und schrieb seine ersten Lieder. Mit "Ritornare a vivere" nahm er 1990 am Musikfestival von Saint-Vincent ("Un disco per l’estate") teil, wo ihn der Produzent Dado Parisini entdeckte. Der Durchbruch gelang Vallesi bereits ein Jahr später beim Sanremo-Festival 1991, wo er mit "Le persone inutili" den ersten Platz in der Newcomer-Kategorie erreichte. Anschließend erschien auch sein erstes selbstbetiteltes Album.


title: Paolo Vallesi

text: Im Jahr darauf nahm er erneut am Sanremo-Festival teil, diesmal in der Hauptkategorie, wo ihm mit "La forza della vita" nicht nur ein dritter Platz gelang, sondern auch sein größter Hit. Auch das zweite Album, das im Anschluss erschien, trug denselben Titel und enthielt ausschließlich Lieder aus Vallesis Feder, darunter den Radiohit "Sempre". Für den spanischsprachigen Raum nahm er das Album auch in einer spanischen Version auf. Das dritte Album "Non mi tradire" erschien 1994 und enthielt Gastbeiträge von seinen Musikerkollegen Biagio Antonacci und Eros Ramazzotti, die er beide auch als Teamkollegen in der Nazionale Cantanti kannte, in der er seit 1993 spielte. Zusammen mit Irene Grandi ging er anschließend auf eine ausgedehnte Tournee.


title: Paolo Vallesi

text: 1996 kehrte Vallesi zum Sanremo-Festival zurück, erreichte mit "Non andare via" aber nur einen 18. Platz. Es folgte das Album "Non essere mai grande", das in der spanischen Version auch ein erfolgreiches Duett mit Alejandro Sanz enthielt. Danach zog der Musiker sich eine Zeit lang aus der Öffentlichkeit zurück, während derer er Vater eines Sohnes wurde und ein neues Produktionsteam um sich versammelte. 1999 schließlich erschien das fünfte Album "Sabato 17:45", während Marco Borsatos niederländische Version von Vallesis "Sempre" ("Vrij zijn") in den Niederlanden ein Hit wurde.


title: Paolo Vallesi

text: Mit einem Best-of-Album meldete der Musiker sich 2003 wieder zurück, 2005 nahm er an der Reality-Show "La talpa" (italienische Version von "The Mole") teil. 2006 erschien die Single "La fionda", gefolgt 2008 und (in einer neuen Version) 2012 von "È bastato un momento". Nachdem er 2009 das erste Album der Nazionale Cantanti produziert hatte, veröffentlichte er selbst 2009 zunächst das Livealbum "I Live You" und 2015 das Studioalbum "Episodio 1… In questo mondo". Nach einem Gastauftritt während des Sanremo-Festivals 2017 erschien schließlich das siebte Studioalbum "Un filo senza fine".


title: Paolo Vallesi

text: Weitere Alben


title: Paolo Vallesi

text: Weitere Lieder


title: Povlja

text: Povlja ist ein Fischer- und Bauerndorf mit 400 Einwohnern im Nordosten der Insel Brač in Kroatien. Der Ort ist von vielen Buchten, wie Travna, Smokvica, Ticja luka, Tatinja umgeben. Povlja liegt ca. 5 km nördlich vom Fährhafen Sumartin, der Brač mit Makarska auf dem Festland verbindet.


title: Povlja

text: Im Ort befindet sich eine altchristliche Basilika aus dem 5.–6. Jahrhundert, daneben ein mehrmals umgebautes Kastell.


title: Grammy Awards 1989

text: Die Grammy Awards 1989 waren die 31. Verleihung des wichtigsten US-amerikanischen Musikpreises.


title: Grammy Awards 1989

text: Hier wurde die Kategorie Rap neu eingeführt; Gewinner waren DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince.


title: Grammy Awards 1989

text: Der Grammy ging an Künstler und Musikschaffende in 77 Kategorien aus 24 Feldern. Nachdem es im Vorjahr keine gab, gab es diesmal gleich neun Ehrengrammys für die Lebensleistung.


title: Grammy Awards 1989

text: Single des Jahres (Record of the Year):


title: Grammy Awards 1989

text: Album des Jahres (Album of the Year):


title: Grammy Awards 1989

text: Song des Jahres (Song of the Year):


title: Grammy Awards 1989

text: Bester neuer Künstler (Best New Artist):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste weibliche Gesangsdarbietung – Pop (Best Pop Vocal Performance, Female):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste männliche Gesangsdarbietung – Pop (Best Pop Vocal Performance, Male):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang – Pop (Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocals):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Instrumentaldarbietung – Pop (Best Pop Instrumental Performance, Orchestra, Group Or Soloist):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste weibliche Gesangsdarbietung – Rock (Best Rock Vocal Performance, Female):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste männliche Gesangsdarbietung – Rock (Best Rock Vocal Performance, Male):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang – Rock (Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocals):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Hard-Rock- / Metal-Darbietung – Gesang oder Instrumental (Best Hard Rock / Metal Performance Vocal Or Instrumental):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Darbietung eines Rockinstrumentals (Best Rock Instrumental Performance):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste weibliche Gesangsdarbietung – R&B (Best R&B Vocal Performance, Female):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste männliche Gesangsdarbietung – R&B (Best R&B Vocal Performance, Male):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang – Pop (Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Instrumentaldarbietung – R&B (Best R&B Instrumental Performance, Orchestra, Group Or Soloist):


title: Grammy Awards 1989

text: Bester R&B-Song (Best R&B Song):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Rap-Darbietung (Best Rap Performance):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste weibliche Gesangsdarbietung – Country (Best Country Vocal Performance, Female):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste männliche Gesangsdarbietung – Country (Best Country Vocal Performance, Male):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Countrydarbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang (Best Country Performance By A Duo Or Group With Vocal):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Zusammenarbeit mit Gesang – Country (Best Country Vocal Collaboration):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes Darbietung eines Countryinstrumentals (Orchester, Gruppe oder Solist) (Best Country Instrumental Performance – Orchestra, Group Or Soloist):


title: Grammy Awards 1989

text: Bester Countrysong (Best Country Song):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes Bluegrass-Aufnahme (gesungen oder instrumental) (Best Bluegrass Recording – Vocal Or Instrumental):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste New-Age-Darbietung (Best New Age Performance):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Jazz-Gesangsdarbietung, weiblich (Best Jazz Vocal Performance, Female):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Jazz-Gesangsdarbietung, männlich (Best Jazz Vocal Performance, Male):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Jazz-Gesangsdarbietung, Duo oder Gruppe (Best Jazz Vocal Performance, Duo Or Group):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Jazz-Instrumentaldarbietung, Solist (auf einer Jazz-Aufnahme) (Best Jazz Instrumental Performance, Soloist, On A Jazz Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Jazz-Instrumentaldarbietung, Gruppe (Best Jazz Instrumental Performance, Group):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Jazz-Instrumentaldarbietung, Big Band (Best Jazz Instrumental Performance, Big Band):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Jazz-Fusion-Darbietung (Best Jazz Fusion Performance):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste weibliche Gospel-Darbietung (Best Gospel Performance, Female):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste männliche Gospel-Darbietung (Best Gospel Performance, Male):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Gospel-Darbietung eines Duos, einer Gruppe oder eines Chors (Best Gospel Performance By A Duo Or Group, Choir Or Chorus):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste weibliche Soul-Gospel-Darbietung (Best Soul Gospel Performance, Female):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste männliche Soul-Gospel-Darbietung (Best Soul Gospel Performance, Male):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Soul-Gospel-Darbietung eines Duos, einer Gruppe oder eines Chors (Best Soul Gospel Performance By A Duo Or Group, Choir Or Chorus):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Latin-Pop-Darbietung (Best Latin Pop Performance):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Tropical-Latin-Darbietung (Best Tropical Latin Performance):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Mexican-American-Darbietung (Best Mexican-American Performance)


title: Grammy Awards 1989

text: Beste traditionelle Blues-Aufnahme (Best Traditional Blues Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste zeitgenössische Blues-Aufnahme (Best Contemporary Blues Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste traditionelle Folk-Aufnahme (Best Traditional Folk Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste zeitgenössische Folk-Aufnahme (Best Contemporary Folk Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Reggae-Aufnahme (Best Reggae Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Polka-Aufnahme (Best Polka Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Aufnahme für Kinder (Best Recording For Children):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste gesprochene oder Nicht-Musik-Aufnahme (Best Spoken Word Or Non-Musical Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Comedy-Aufnahme (Best Comedy Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes Musical-Cast-Show-Album (Best Musical Cast Show Album):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Instrumentalkomposition (Best Instrumental Composition):


title: Grammy Awards 1989

text: Bester Song geschrieben speziell für Film oder Fernsehen (Best Song Written Specifically For A Motion Picture Or Television):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes Album mit instrumentaler Original-Hintergrundmusik geschrieben für Film oder Fernsehen (Best Album Of Original Instrumental Background Score Written For A Motion Picture Or For Television):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes Instrumentalarrangement (Best Arrangement On An Instrumental):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes Instrumentalarrangement mit Gesangsbegleitung (Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocals):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes Album-Paket (Best Album Package):


title: Grammy Awards 1989

text: Bester Album-Begleittext (Best Album Notes):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes historisches Album (Best Historical Album):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste technische Aufnahme, ohne klassische Musik (Best Engineered Recording, Non-Classical):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste technische Klassikaufnahme (Best Engineered Recording, Classical):


title: Grammy Awards 1989

text: Produzent des Jahres (ohne Klassik) (Producer Of The Year, Non-Classical):


title: Grammy Awards 1989

text: Klassik-Produzent des Jahres (Classical Producer Of The Year):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes Klassik-Album (Best Classical Album):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Orchesteraufnahme (Best Orchestral Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Opernaufnahme (Best Opera Recording):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Chor-Darbietung (ohne Oper) (Best Choral Performance other than opera):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Soloinstrument-Darbietung mit Orchester (Best Classical Performance Instrumental Solo with Orchestra):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Soloinstrument-Darbietung ohne Orchester (Best Classical Performance Instrumental Solo without Orchestra):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste Kammermusik-Darbietung (Best Chamber Music Performance):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste klassische Gesangsdarbietung (Best Classical Vocal Performance):


title: Grammy Awards 1989

text: Beste zeitgenössische klassische Komposition (Best Classical Contemporary Composition):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes Musik-Kurzvideo (Best Short Form Music Video):


title: Grammy Awards 1989

text: Bestes Musik-Langvideo (Best Long Form Music Video):


title: Exenatid

text: Exenatid (Handelsname: "Byetta", Hersteller: AstraZeneca) ist biotechnologisch hergestelltes Exendin-4, ein Polypeptid, das im Speichel der nordamerikanischen Gila-Krustenechse ("Heloderma suspectum") gefunden wurde. Es wurde 2005 als erste Substanz der Wirkstoffklasse der Inkretinmimetika (GLP-1-Agonisten) als Medikament zur Blutzuckersenkung bei Diabetes mellitus zugelassen.


title: Exenatid

text: Die Struktur des Peptids ähnelt dem menschlichen Hormon Glucagon-like Peptid 1 (GLP-1). Dieses Dünndarmhormon, das nach einer Mahlzeit freigesetzt wird, stimuliert in den β-Zellen der Bauchspeicheldrüse die Ausschüttung des blutzuckersenkenden Hormons Insulin (siehe auch Inkretin-Effekt). Exenatid besteht wie Exendin-4 aus 39 Aminosäuren, mit einer zusätzlichen C-terminalen Amidgruppe. Es wirkt durch eine glukoseabhängige Anregung der Insulinsekretion und eine Reduktion der Ausschüttung des Insulin-Gegenspielers Glucagon unmittelbar blutzuckersenkend. Es wird im Körper weniger schnell abgebaut als humanes GLP-1 und ist deshalb länger wirksam.


title: Exenatid

text: Seit 2005 ist Exenatid in den USA als Medikament unter dem Handelsnamen "Byetta" zugelassen. 2006 erfolgte die Zulassung durch die Europäische Kommission und 2007 kam "Byetta" in Deutschland auf den Markt. 2011 wurde eine nur einmal wöchentlich zu injizierende (Retard-)Form von Exenatid unter dem Namen "Bydureon" europäisch zugelassen.


title: Exenatid

text: Exenatid wird aufgrund seiner chemischen Struktur bei oraler Gabe nicht resorbiert, sondern muss (subkutan) gespritzt werden. Es wird in der Behandlung des Typ-2-Diabetes als Alternative oder als ergänzende Therapie eingesetzt, wenn durch die alleinige Anwendung von oralen Antidiabetika keine ausreichende Blutzuckerkontrolle erreicht werden kann oder orale Medikamente nicht vertragen werden. Exenatid wird etwa 30 bis 60 Minuten vor einer Mahlzeit subkutan verabreicht. Neben der Blutzuckersenkung verzögert es die Magenentleerung, reduziert den Appetit und steigert das Sättigungsgefühl. Da die Wirkung vom Blutzuckerspiegel abhängig ist, besteht nur ein geringes Risiko für das Auftreten einer Unterzuckerung. Die Gewichtsabnahme ist dabei unabhängig vom Auftreten gastrointestinaler Nebenwirkungen wie Übelkeit oder Erbrechen.


title: Exenatid

text: 2008 hat der Gemeinsame Bundesausschuss (G-BA) einen Therapiehinweis zur Behandlung mit Exenatid veröffentlicht. Darin informiert der G-BA über den Umfang der Zulassung sowie über Wirkung, Wirksamkeit und Risiken, gibt Empfehlungen zur wirtschaftlichen Verordnungsweise, zu den Kosten und zu gegebenenfalls notwendigen Vorsichtsmaßnahmen bei der Verordnung.


title: Exenatid

text: Als häufigste Nebenwirkungen treten bei rund der Hälfte der Patienten mindestens einmal während der Behandlung gastrointestinale Störungen wie Übelkeit, Erbrechen und Durchfall auf. Deren Ausprägung ist bei den meisten Patienten leicht bis mäßig und abhängig von der Dosierung. Die Häufigkeit und Schwere dieser Nebenwirkungen nehmen im Therapieverlauf ab. Weitere häufige Nebenwirkungen sind Kopfschmerzen, Schwindel, vorübergehende Schwäche und Unruhe.


title: Exenatid

text: Vereinzelte Meldungen über das Auftreten einer akuten Pankreatitis unter Exenatid konnten in Studien nicht sicher auf das Medikament zurückgeführt werden, so fand eine 2010 veröffentlichte, retrospektive Studie kein erhöhtes Risiko für eine akute Pankreatitis unter Exenatid, sondern ein allgemein bei Diabetikern erhöhtes Risiko für das Auftreten einer akuten Pankreatitis.


title: Exenatid

text: 2011 informierte die Arzneimittelkommission der deutschen Ärzteschaft (AKdÄ) über zwei Fälle, bei denen bei mit Exenatid behandelten Patienten ein Pankreaskarzinom diagnostiziert wurde. Die AkdÄ empfahl den Einsatz von Exenatid nur in speziellen Situationen. Studien über den Zusammenhang zwischen GLP1-Agonisten, den ähnlichen DPP4-Hemmern und Karzinomrisiko sind widersprüchlich.


title: Exenatid

text: Die Entwicklung von Antikörpern gegen Exenatid ist dokumentiert, allerdings ist nicht bekannt, ob diese langfristig zur Toleranzentwicklung führen. Akute immunologische Reaktionen wie beispielsweise eine anaphylaktische Abwehrreaktion wurden sehr selten beobachtet.


title: Exenatid

text: Bydureon (Retardformulierug), Byetta


title: New Education Fellowship

text: New Education Fellowship ist die älteste internationale Organisation, die seit 1921 bis heute die Reformpädagogik begleitet hat, und war während der 1920er Jahre ihr eigentliches Forum, das den internationalen Erfahrungsaustausch in breitem Umfang erst ermöglichte und intensivierte.


title: New Education Fellowship

text: Die Konstituierung erfolgte 1921 in Calais. Mit der Initiatorin Beatrice Ensor (England), Elisabeth Rotten (Schweiz – für die deutschsprachigen Länder) und Adolphe Ferrière (Schweiz – für die französisch sprechenden Länder) standen bekannte Pädagogen an der Spitze.


title: New Education Fellowship

text: Die Zeitschrift „The New Era“ wurde von New Education Fellowship gegründet und von Beatrice Ensor zeitweilig mit Alexander S. Neill herausgegeben, der 1921 auf einer Recherche-Reise in Hellerau bei Dresden seine Frau Liliane kennenlernte und mit ihr 1927 die unter dem Namen Summerhill berühmt gewordene Schule gründete. Die Zeitschrift hatte einen bedeutenden Einfluss auf die internationale Entwicklung.


title: New Education Fellowship

text: Internationale Konferenzen fanden in Montreux 1923, Heidelberg 1925, Locarno 1927, Helsingør 1929, Nizza 1932 mit einer breiten internationalen Beteiligung statt. In diesem Rahmen finden sich auch Namen wie Martin Buber, Ovide Decroly, John Dewey, Paul Geheeb, Maria Montessori, Helen Parkhurst, Hanna Meuter (Vortrag in Nizza), Jean Piaget und Peter Petersen.


title: New Education Fellowship

text: Um die Gründung der deutschsprachigen Sektion – Internationaler Arbeitskreis für Erneuerung der Erziehung – bemühten sich Elisabeth Rotten und Karl Wilker. Sie waren Herausgeber der Zeitschrift „Das Werdende Zeitalter“. Nach dem großen internationalen Erfolg der Heidelberger Konferenz wurde die deutsche Sektion – "Weltbund für Erneuerung der Erziehung" (WEE) – offiziell 1931 gegründet: Erich Weniger wurde Vorsitzender, weitere Mitglieder des Vorstandes waren: Minister a. D. Carl Heinrich Becker (Berlin), Julius Gebhard (Hamburg), Robert Ulich (Dresden), Leo Weismantel (Markbreit/M.). Unter der NS-Diktatur kam die Arbeit nach 1933 in Deutschland und Europa zum Erliegen, während sie auf den anderen Kontinenten fortgeführt wurde. Erst nach 1945 wurden erste Kontakte nach England und in die USA wieder aufgenommen. 1951 fand durch die Initiative von Elisabeth Rotten die Neugründung der deutschsprachigen Sektion im Pädagogischen Institut Jugenheim/Bergstraße unter der Leitung von Franz Hilker statt. Zu den Mitarbeitern gehörte Hermann Röhrs. Rechtlicher Sitz war Heidelberg.


title: Leslie Halliwell

text: Leslie Robert James Halliwell (* 23. Februar 1929 in Bolton, Lancashire; † 29. Januar 1989 in Esher, Surrey) war ein britischer Autor, Filmjournalist, Filmkritiker und Filmhistoriker.


title: Leslie Halliwell

text: Nach dem Schulabschluss studierte Halliwell zunächst Englische Philologie am St Catharine’s College in Cambridge. Doch bald darauf wandte er sich der Filmpublizistik zu und schrieb zahlreiche Filmkritiken. Bis zu seiner Pensionierung 1986 arbeitete Halliwell vorwiegend für verschiedene Produktionsfirmen und für das britische Fernsehen als Einkäufer von US-amerikanischen Filmen.


title: Leslie Halliwell

text: Besondere Popularität erreichte Halliwell aber vor allem durch seine Filmlexika, die in zahlreichen Auflagen erschienen sind und längst zu den cinematographischen Standardwerken zählen. 1965 veröffentlichte der Filmenthusiast erstmals sein "Filmgoers’ Companion", eine Enzyklopädie mit Beiträgen zu Filmschaffenden aller Sparten, Filmen, Motiven und Produktionsfirmen. Für das Vorwort dieses Werkes konnte Halliwell Alfred Hitchcock gewinnen. 1977 erschien zudem die Erstauflage von "Halliwell’s Film Guide" mit zahlreichen Kritiken zu Produktionen ab der Stummfilmzeit. 1979 publizierte er darüber hinaus "Halliwell’s Television Companion". Alle drei Standardwerke erfahren bis heute regelmäßig überarbeitete Neuauflagen.


title: Leslie Halliwell

text: Daneben verfasste Halliwell weitere Bücher und Aufsätze zur Filmgeschichte und einzelnen Produktionen, Memoiren ("Seats in All Parts") und zahlreiche Artikel für die Zeitung Daily Mail.


title: Leslie Halliwell

text: Am 29. Januar 1989 starb Leslie Halliwell im Alter von 59 Jahren in Surrey an Krebs.


title: Nymphenburg-Biedersteiner Kanal

text: Der Nymphenburg-Biedersteiner Kanal ist ein Kanal in München und Teil des Nordmünchner Kanalsystems. Er wurde Anfang des 18. Jahrhunderts unter der Regentschaft von Kurfürst Maximilian II. Emanuel angelegt und ist gemeinsam mit dem Nymphenburger Kanal ein Beispiel für barocke Landschaftsarchitektur in München.


title: Nymphenburg-Biedersteiner Kanal

text: Anfang des 18. Jahrhunderts gab Kurfürst Max Emanuel ein großes Netz von Kanälen rund um München in Auftrag, um seine Residenzen Nymphenburg und Schleißheim auf dem Wasserweg zu verbinden. Die Kanäle waren so konzipiert, dass sie sich sowohl für den Waren- als auch für den Personentransport eigneten und so eine Alternative zu Pferdekutschen darstellten. Für die Arbeit soll er neben Soldaten auch Kriegsgefangene aus den Türkenkriegen herangezogen haben. Zudem wurden Stichkanäle, u. a. der Türkengraben, ausgehoben.


title: Nymphenburg-Biedersteiner Kanal

text: Zur Zeit des Kanalbaus war die Gegend um die zukünftigen Münchner Stadtteile Nederling und Gern kaum besiedelt; Nederling bestand nur aus zwei Höfen und der Kanalbau wurde unabhängig von den Bedürfnissen der Bauern der Gegend vorangetrieben. Bald schon entwickelte sich der Kanal zum Anziehungspunkt für Badegäste: 1856 wurde an der Klugstraße das "Bad Gern" eröffnet. Bedingt durch den hohen Anziehungswert als Badestelle ließen sich in den folgenden Jahren mehrere Gastbetriebe mit Biergärten und angeschlossenen Kleinbrauereien nieder. Die letzte der Kleinbrauereien am Kanal wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von der Löwenbräu AG übernommen.


title: Nymphenburg-Biedersteiner Kanal

text: Nach dem Umfeld des Schlosses zog sich der Kanal durch das Oberwiesenfeld, das im späten 19. Jahrhundert als Artillerie-Übungsgelände genutzt wurde. Für die Soldaten der angrenzenden Kasernen wurde am Kanal eine Militärschwimmschule angelegt.


title: Nymphenburg-Biedersteiner Kanal

text: 1901 wurde der Kanal zwischen Leopoldstraße und Ungererbad mit dem Güterbahnhof Schwabing überbaut. Nach dem Abbau des Bahnhofs wurde der Kanal Ende der 1980er Jahre wieder freigelegt und in die Gestaltung des neu errichteten Wohngebietes an der Berliner Straße integriert. Mit dem Wohngebiet entstand der Schwabinger See, der durch den Nymphenburg-Biedersteiner-Kanal gespeist wird.


title: Nymphenburg-Biedersteiner Kanal

text: Der Kanal zweigt am Schloss Nymphenburg von dem Nymphenburger Kanal ab und treibt die Anlagen der Porzellanmanufaktur Nymphenburg am nördlichen Schlossrondell an. Anschließend führt er in Richtung Nordosten, wo er durch seinen Verlauf die Stadtteile Nederling und Gern voneinander trennt. Parallel verlaufende Straßen sowie Fuß- und Radwege rechts und links des Kanals fassen sein Ufer ein. Er fließt am Dantebad entlang, unterquert die Dachauer Straße und die Landshuter Allee und setzt seinen Weg nach Nordosten bis in den Olympiapark fort, wo er sich zum Olympiasee verbreitert. Am Anfang des Sees gibt es eine Ableitung in einen südlichen parallel zum See verlaufenden unterirdischen Seitenkanal, der nach der Brücke auf Höhe des Olympia-Eisstadions wieder eine Einleitung in den Kanal hat. Nach etwa einem Kilometer verengt sich der Kanal wieder und verläuft nun in Richtung Osten, vorbei an der Georgenschwaige/Luitpoldpark und parallel zum Petuelpark. Im Verlauf des Petuelparks wurden Störsteine eingefügt, um den Sauerstoffgehalt zu erhöhen.


title: Nymphenburg-Biedersteiner Kanal

text: Am Ostende des Petuelparks macht der Kanal einen scharfen Knick nach Südosten und läuft schräg unter der Leopoldstraße und der Berliner Straße hindurch, speist den Schwabinger See und fließt durch das städtische Freibad Ungererbad. Dann fließt der Kanal durch den namensgebenden Schwabinger Ortsteil Biederstein. Bei der Gaststätte "Zum Brunnwart" in der Biedersteiner Straße fließt der Kanal eine Geländestufe hinunter und treibt dabei die Kleinwasserkraftanlage am Biederstein an. An der Westseite des Englischen Gartens mündet der Kanal in den Schwabinger Bach. Der Endabschnitt des Kanals zwischen der Kleinwasserkraftanlage und der Mündung in den Schwabinger Bach wird auch „Schwarze Lacke“ genannt.


title: Flora Vista

text: Flora Vista ist ein kleiner Ort im Nordwesten des US-Bundesstaates New Mexico im San Juan County. Flora Vista hat 1383 Einwohner auf einer Fläche von 5,4 km² und liegt am Animas River nahe der Stadt Farmington.


title: Flora Vista

text: In der Nähe Flora Vistas liegen die Flughäfen Aztec Municipal Airport bei Aztec und der Four Corners Regional Airport bei Farmington.


title: Amélie Thyssen

text: Amélie Thyssen (* 11. September 1877 in Mülheim am Rhein; † 25. August 1965 auf Schloss Puchhof bei Straubing) wurde als Tochter der Fabrikantenfamilie zur Helle geboren und war Ehefrau von Fritz Thyssen.


title: Amélie Thyssen

text: Sie heiratete 1900 gegen den Widerstand ihres zukünftigen Schwiegervaters, des Industriellen August Thyssen, dessen Sohn Fritz. Am 13. Mai 1909 wurde ihre Tochter Anita geboren.


title: Amélie Thyssen

text: Als Fritz Thyssen 1939 wegen des Kriegsbeginns der Nationalsozialisten gegen Polen in die Schweiz emigrierte, begleitete Amélie ihren Ehemann und verlor mit ihm ihre deutsche Staatsbürgerschaft.


title: Amélie Thyssen

text: Zusammen mit ihrem Mann floh sie weiter nach Südfrankreich, um von dort nach Argentinien auszuwandern. Noch in Frankreich gehörten sie Ende 1940 aber zu den ersten Deutschen, die vom Vichy-Regime verhaftet und an Deutschland ausgeliefert wurden. Ihr Vermögen wurde beschlagnahmt. Zwei Jahre lang wurde die Familie in einer geschlossenen Abteilung eines Sanatoriums bei Berlin festgehalten, bevor sie ins KZ Sachsenhausen eingesperrt wurden, von wo sie im Februar 1945 ins KZ Buchenwald und schließlich ins KZ Dachau verschleppt wurden. Während des Gefangenentransports über Schönberg im Bayerischen Wald zum KZ Reichenau bei Innsbruck wurde das Paar gemeinsam mit anderen Prominenten von der Wehrmacht befreit, die kurz darauf von der United States Army entwaffnet wurde.


title: Amélie Thyssen

text: Nachdem Fritz Thyssen sich in einem Entnazifizierungsverfahren gerechtfertigt hatte, reiste das Paar über Brüssel, von wo sie um die Rückgabe ihres Vermögens stritten, im Januar 1950 nach Buenos Aires, wo Tochter Anita seit 1936 mit ihrem Gatten, dem ungarischen Graf Gábor Zichy lebte. Nach dem Tode ihres Mannes am 8. Februar 1951 reorganisierte Amélie zusammen mit ihrer Tochter Anita Gräfin Zichy-Thyssen den Konzern, der den Angehörigen Fritz Thyssens von den Alliierten erst nach dem Tode zurückgegeben wurde. Amélie gründete unter dem traditionsreichen Namen Phoenix-Rheinrohr eine neue Konzerngesellschaft, für die das „Dreischeibenhaus“ in Düsseldorf errichtet wurde. 1964 wurde Phoenix-Rheinrohr mit der Duisburger August-Thyssen-Hütte vereinigt, an der Anita Gräfin Zichy-Thyssen die Mehrheit hielt. Das Düsseldorfer Dreischeibenhaus blieb Verwaltungssitz.


title: Amélie Thyssen

text: Am 7. Juli 1959 gründeten Amélie und ihre Tochter die "Fritz Thyssen Stiftung zur Förderung von Wissenschaft und Forschung" mit Aktien im Nominalwert von nahezu 100 Mio. DM, die erste große, private wissenschaftliche Einzelstiftung im Nachkriegsdeutschland. Am 7. August 1960 überreichte Bundeskanzler Konrad Adenauer auf Schloss Puchhof bei Straubing Amélie Thyssen das Große Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband.


title: Amélie Thyssen

text: Sie starb am 25. August 1965 als Staatenlose, denn nach der Aberkennung ihrer Staatsbürgerschaft durch die Nationalsozialisten hatte sie nie wieder ihre Staatsbürgerschaft neu beantragt.


title: Amélie Thyssen

text: Sie wurde wie ihr Ehemann auf Schloss Landsberg beigesetzt.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Brothers – Zwischen Brüdern ist ein dänischer Spielfilm der Regisseurin Susanne Bier aus dem Jahr 2004. Das Drama basiert auf einem Original-Drehbuch Biers und Anders Thomas Jensens und wurde unter anderem von dem Filmstudio Zentropa Entertainments produziert.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Im Glauben, das Richtige zu tun, fliegt der erfolgreich beim Militär dienende Major Michael Lundberg mit seiner Kompanie zum UN-Einsatz nach Afghanistan, um das vom Krieg zerstörte Land wieder aufzubauen. In den letzten vierzehn Stunden, die ihm noch bleiben, holt er seinen Bruder Jannik ab, der am selben Tag aus der Haft entlassen wird. Der Schulabbrecher ist das schwarze Schaf der Familie. Er wurde bei einem Banküberfall geschnappt. Während Jannik im Gefängnis saß, traf sich Michael mit dem vom Bruder überfallenen Opfer. Auf der Fahrt zurück nach Hause berichtet er seinem jüngeren Bruder davon und versucht ihn dazu zu bringen, dass er seine Tat bereut. Jannik aber ist wütend über die Einmischung des Älteren, zieht in voller Fahrt die Handbremse und verschwindet. Stunden später kreuzt er jedoch bei seinem Bruder mit einem Blumenstrauß auf. Zur Begrüßung des einen und zum Abschied des anderen findet ein Familienessen statt, das von den Vorwürfen des patriarchalischen Vaters Henning und Janniks Jähzorn überschattet wird. Um zwei Uhr nachts verabschiedet sich Michael von seiner Frau Sarah und seinen beiden Töchtern Natalia und Camilla. Vor allem die ältere Natalia ist gegen die Abreise des Vaters, was sie ihn auch deutlich spüren lässt. Schon wenige Stunden später befindet sich der Major mit seinen Männern auf dem Weg zum afghanischen Stützpunkt, wo er erfahren muss, dass ein Radartechniker vermisst wird. Als Michael mit einigen seiner Männer im Hubschrauber zum Einsatzort fliegt, um den verloren gegangenen Landsmann zu suchen, wird der Helikopter abgeschossen und stürzt in einen See.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Schon kurze Zeit später überbringen zwei Soldaten Michaels Familie die Nachricht vom Tod des Ehemannes und Vaters. Sarah, die Michael sehr geliebt hat, verfällt in tiefe Trauer. Jannik ist schockiert, als er vom Tod des Bruders hört, und fährt betrunken mit dem Familienwagen zu seinen Eltern. Auch seine Mutter Else und sein Vater Henning stehen unter Schock. Else sortiert alte LPs, während sich Janniks Vater in der Trauer um den tüchtigen Sohn betrinkt. Sarah kann noch am Tag der Trauerfeier nicht daran glauben, dass Michael tot ist. Tatsächlich hat ihr Ehemann den Absturz schwer verletzt überlebt und landet in der Gefangenschaft der Taliban. Hier trifft er auf den verloren gegangenen Radartechniker Nils Petter, der von den islamistischen Fundamentalisten schwer misshandelt wurde. Während Michael auf eine Chance zur Flucht wartet, wird daheim in Dänemark Sarah durch den betrunkenen Jannik aus ihrer Agonie gerissen: Sie muss ihm eines frühen Morgens die Zeche bezahlen, die er in einer Bar gemacht hat. Auf Anregung seines herrschsüchtigen Vaters kümmert sich Jannik um die Küche, die Michael halbfertig zurücklassen musste. Sarah und Jannik verbindet bald ein zärtliches Band der Freundschaft, und sie geben sich gegenseitig Halt und Kraft. Jannik findet einen Job bei einem Freund, der als Handwerker arbeitet, und erfährt tiefe Zuneigung von Sarah: Beim Anblick ihres Geburtstagsgeschenks, eines Fahrrades, küssen sie einander. Jannik kann sich mit der neuen Situation nicht anfreunden und betrinkt sich, besinnt sich aber, kehrt zu Sarah zurück und stellt die Küche fertig. Beide entschuldigen sich gegenseitig für den Kuss und tun ihn als einmalige Sache ab. Offensichtlich blühen beide jedoch in dieser unbestimmten Beziehung auf.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Michael erklärt derweil in der Gefangenschaft den Taliban die Bedienung einer erbeuteten Panzerfaust und richtet seinen dänischen Landsmann seelisch wieder auf. Beide werden später jedoch unvermittelt aus ihrem Verschlag geholt und Michael von den Islamisten vor eine schreckliche Entscheidung gestellt: Er soll Nils Petter mit einer Eisenstange töten, da jener als Radartechniker ohne Waffenkenntnisse für die Taliban ohne Wert sei. Dafür wird Michael das Leben versprochen. Michael hält dem psychischen Druck nicht stand und erschlägt Nils Petter. Kurze Zeit später erobern britische Soldaten das Lager und befreien ihn. Er leugnet, je Kontakt zu anderen gefangenen Soldaten gehabt zu haben. Wenig später kehrt er zu seiner Familie nach Dänemark zurück, die den Totgeglaubten freudig willkommen heißt, aber erkennen muss, dass er von dem in Afghanistan Erlebten traumatisiert ist. Einem befreundeten Militärkameraden erzählt er, dass er Nils Petter in der Gefangenschaft getroffen hat, wagt aber nicht davon zu berichten, was er tun musste, um selber zu überleben. Gleichzeitig beobachtet er Jannik und Sarah, die bei einem Ausflug auf die Eisbahn wie verliebte Teenager miteinander umgehen. Michael fragt seinen schockierten Bruder, ob er mit Sarah geschlafen habe, was dieser vehement verneint.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Als Michael Sarah die gleiche Frage stellt, beteuert sie wahrheitsgemäß, ihrem Ehemann auch nach seinem vermeintlichen Tod treu geblieben zu sein. Sie erwähnt aber den Kuss, den sie Jannik auf ihrer Geburtstagsfeier gab, worauf Michael unerwartet mit Gewalt reagiert. Schockiert von der Verwandlung ihres Ehemanns, versucht sie von ihm mehr über seine Erlebnisse in Afghanistan zu erfahren, doch weigert er sich, etwas preiszugeben. Er besucht heimlich die Witwe von Nils Petter, die einen Sohn hat, und macht ihr Hoffnungen, dass der Radartechniker noch lebe. Michaels aufgestauter Selbsthass entlädt sich endgültig bei Camillas Geburtstagsfeier. Die ältere Natalia behauptet beim Essen gegenüber der Familie, ihr Onkel und ihre Mutter hätten regelmäßig miteinander geschlafen. Ihr zurückgekehrter Vater flößt den Kindern Angst ein. Sie wünschen sich, Jannik träte an seine Stelle. Noch am selben Abend demoliert der betrunkene Michael die von Jannik fertiggestellte Küche und droht, Sarah und die Kinder umzubringen. In ihrer Not ruft Sarah telefonisch Jannik herbei, dem es gelingt, seinen Bruder in einen Kampf zu verwickeln, während Sarah mit den Kindern flieht. Als die Polizei eintrifft, entwendet Michael einem Beamten die Pistole und fordert die Polizisten auf, ihn zu erschießen. Die Situation kann ohne Blutvergießen geklärt werden und Jannik macht sich am nächsten Morgen daran, die Küche aufzuräumen. Während Sarah duscht, will Jannik zu ihr ins Badezimmer gehen, steht vor der Tür und überlegt zu klopfen, entscheidet sich dann aber doch, das Haus zu verlassen.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Am Ende des Films besucht Sarah Michael im Staatsgefängnis. Sie weiß, dass ihre Ehe nur gerettet werden kann, wenn sie erfährt, was Michael in Afghanistan zugestoßen ist. Als sie ihm droht, sich für immer von ihm zu trennen, wenn er ihr nicht endlich die Wahrheit sagt, bricht sein innerer Widerstand zusammen. Weinend liegt er an Sarahs Brust.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: "Brothers – Zwischen Brüdern" basiert auf einem Original-Drehbuch, das die Dogma-Filmemacherin Susanne Bier gemeinsam mit dem Regisseur und Drehbuchautor Anders Thomas Jensen verfasste. Bier war auf einen Artikel aufmerksam geworden, in dem die US-Armee den Frauen von Soldaten im Kriegseinsatz riet, nichts im Haus zu verändern. Auf einer Party erzählte sie Jensen, mit dem sie bereits an ihrem Erfolgsfilm "Open Hearts" zusammengearbeitet hatte, von diesem Motiv, von dem ausgehend sie das Drehbuch zu entwickeln begannen. Bier, die gemeinsam mit zwei Brüdern aufwuchs, war laut eigenem Bekunden immer von der Freundschaft zwischen Männern oder Brüdern fasziniert, bekräftigte aber, dass die in "Brothers – Zwischen Brüdern" erzählte Geschichte fiktiv sei.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Für die Hauptrollen des Brüderpaares konnten, obwohl körperlich und physiognomisch nicht sehr ähnlich, wie Susanne Bier zugab, die renommierten dänischen Schauspieler Ulrich Thomsen und Nikolaj Lie Kaas verpflichtet werden. Beide hatten bereits vier Jahre zuvor in Anders Thomas Jensens Actionkomödie "Flickering Lights" gemeinsam vor der Kamera gestanden. Für die weibliche Hauptrolle wurde die Dänin Connie Nielsen gewonnen, die ihren internationalen Durchbruch im Jahr 2000 mit der weiblichen Hauptrolle der "Lucilla" in Ridley Scotts Oscar-prämiertem Monumentalfilm "Gladiator" gefeiert hatte. "Brothers – Zwischen Brüdern" war Nielsens erster dänischer Film, obgleich sie in Dänemark geboren wurde. Regisseurin Susanne Bier fand, dass sich Connie Nielsens Akzent mehr schwedisch als dänisch anhörte und gab ihr deswegen einige Unterrichtsstunden in ihrer Heimatsprache. Nielsen hatte für mehrere Jahre in den USA gelebt und im Alltag nur noch selten ihre Muttersprache verwendet.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Die Dreharbeiten begannen im September 2003 und endeten im folgenden November. Gedreht wurde an Original-Schauplätzen in Kopenhagen, darunter dem weltbekannten Vergnügungspark Tivoli. Susanne Bier bestand darauf, dass die Schauspieler so wenig Make-up wie möglich verwendeten, und setzte die für den Dogmafilm typische Digitalkamera ein. Sie hielt sich jedoch nicht streng an die von Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring und Søren Kragh-Jacobsen 1995 ausgearbeiteten Regeln.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Der Film hatte in Dänemark am 27. August 2004 Premiere. In Deutschland war der Film einen Monat später auf dem Filmfestival Hamburg zu sehen, ehe er am 31. März 2005 offiziell in den deutschen Kinos startete. Die Premiere in den USA erfolgte im Januar 2005 auf dem Sundance Filmfestival. Zwar war dem Film der Dogma-Regisseurin kein finanzieller Erfolg beschieden, aber sowohl in Dänemark als auch international stand er in der Gunst der Kritiker, die "Brothers – Zwischen Brüdern" als bemerkenswertes psychologisches Drama ansahen und den Stoff mit der Geschichte von Kain und Abel bzw. griechischen Tragödien verglichen. Ebenfalls im Fokus standen die Leistungen der Darsteller, allen voran Ulrich Thomsen und Connie Nielsen als vom Krieg entfremdetes Ehepaar. Laut Susanne Bier, die ihren Film als eine Weiterentwicklung von "Open Hearts" ansieht, ist "Brothers – Zwischen Brüdern" eine Liebesgeschichte, aber nicht im traditionellen Sinn, sondern universell in einer harten und brutalen Welt, in der Liebe das einzige Mittel ist, um zu überleben. Sie widersprach, einen politischen Film gedreht zu haben, gab aber zu, dass das Werk ihre Angst und Besorgnis über den Krieg ausdrücke. Bier ist überzeugt davon, dass nach dem 11. September 2001 tiefgreifende Veränderungen stattgefunden haben – man befinde sich nicht mehr in einem geschützten und privilegierten Teil der Welt, und der Krieg sei nicht mehr weit entfernt von unserem eigenen Haus.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: 2009 entstand die US-amerikanische Wiederverfilmung "Brothers" von Jim Sheridan, in der Natalie Portman, Toby Maguire und Jake Gyllenhaal die Hauptrollen bekleideten.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Der isländische Komponist Daníel Bjarnason schrieb 2017 die Oper "Brothers" mit einem Libretto von Kerstin Perski auf Grundlage der Filmhandlung. Sie wurde am 16. August 2017 im Musikhuset Aarhus uraufgeführt und anschließend auch in Island und Ungarn gezeigt. Susanne Biers Drama galt seinerzeit als eine der besten dänischen Produktionen des Jahres und erhielt jeweils mehrere Nominierungen für den Preis der dänischen Filmakademie, den Robert, und vom Verband der dänischen Filmkritiker, die jedes Jahr die Bodil verleihen. Zwar wurde "Brothers – Zwischen Brüdern" mit einer Bodil für Connie Nielsen als Beste Hauptdarstellerin und den Robert für das Beste Original-Drehbuch prämiert, musste sich aber jeweils in der Kategorie „Bester Film“ Nikolaj Arcels Thriller "King's Game" geschlagen geben. Bei der Verleihung des Europäischen Filmpreises 2005 galt "Brothers – Zwischen Brüdern" mit acht Nominierungen als Favorit, stand aber im Schatten von Michael Hanekes Thriller "Caché" und konnte sich in keiner Kategorie durchsetzen. Ferner erhielten Ulrich Thomsen und Connie Nielsen die Darstellerpreise auf dem San Sebastián International Film Festival, während die Produktion auch auf dem Sundance Film Festival und dem Indianapolis International Film Festival preisgekrönt wurde.


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Créteil International Women's Film Festival 2005


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Filmfestival Hamburg 2004


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Indianapolis International Film Festival 2005


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: San Sebastián International Film Festival 2004


title: Brothers – Zwischen Brüdern

text: Sundance Film Festival 2005


title: Sheep Springs

text: Sheep Springs (Navajo: Dibé Bitoʼ) ist ein Dorf im Nordwesten des US-Bundesstaates New Mexico im San Juan County in der Navajo-Nation-Reservation. Es hat 237 Einwohner und eine Fläche von 15,4 km².


title: Brothers

text: Film und Fernsehen: Brothers ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Nikolaj Lie Kaas (* 22. Mai 1973 in Glostrup) ist ein dänischer Film- und Theaterschauspieler. Der Sohn eines Schauspielerpaares feierte Anfang der 1990er-Jahre als Jugendlicher sein Filmdebüt und trat seitdem in über 60 Film- und Fernsehrollen, überwiegend Dramen, in Erscheinung. Mehrfach wurde er mit den wichtigsten dänischen Filmpreisen Bodil und Robert ausgezeichnet.


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Nikolaj Lie Kaas wurde 1973 als Sohn des Schauspielers und Komödianten Preben Kaas und Anne Mari Lie, ebenfalls eine Schauspielerin, geboren. Der aus der zweiten Ehe seines Vaters stammende Halbbruder Jeppe Kaas ist ebenfalls Schauspieler und als Kapellmeister tätig. Sein Vater, bekannt geworden in Dänemark durch seine Rolle des "Dynamit-Harry" in den Filmen der Olsenbande, beging 1981 Selbstmord. Seine Mutter nahm sich das Leben, als Kaas fünfzehn Jahre alt war. Trotz der familiären Schicksalsschläge entschloss sich Nikolaj Lie Kaas, in die Fußstapfen seiner Eltern zu treten und ebenfalls eine Karriere als Schauspieler anzustreben. Im Jahr 1991 feierte er sein Spielfilmdebüt in Søren Kragh-Jacobsens "Die Jungen von St. Petri". In dem Drama, das auf einen Drehbuch von Kragh-Jacobsen und Bjarne Reuter basiert, schlüpfte der damals 17-jährige in die Rolle des "Otto", der sich im von den Nationalsozialisten besetzten Dänemark einer Gruppe von Mitschülern anschließt, die leise gegen die Besatzer rebelliert. Die Jungen, die Poster aufhängen und den deutschen Soldaten die Helme stehlen, werden von dem Sohn eines Kollaborateurs, zu immer gewalttätigeren Maßnahmen angetrieben. Schon seine erste Filmrolle brachte Nikolaj Lie Kaas großes Lob seitens der Kritiker ein und er wurde 1992 mit den beiden wichtigsten dänischen Filmpreisen Bodil und Robert jeweils als Bester Nebendarsteller ausgezeichnet.


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Nach seinem erfolgreichen Schauspieldebüt war Nikolaj Lie Kaas zwei Jahre später in Erik Clausens "Meine Kindheit auf Fünen" zu sehen, eine Adaption der Autobiografie des dänischen Komponisten und Dirigenten Carl Nielsens (1865–1931). Mit 21 Jahren begann Kaas an der Staatlichen Theaterschule in Kopenhagen zu studieren und schloss sein Schauspielstudium im Jahr 1998 ab. In diesem Jahr gelang es ihm auch, mit Lars von Triers "Idioten" an seinen vorherigen Erfolg anzuknüpfen. Das Drama um eine Gruppe von Jugendlichen, die sich in der Öffentlichkeit als geistig Behinderte ausgeben, gilt neben Thomas Vinterbergs "Das Fest" als einer der ersten Repräsentanten der Dogma-Bewegung, und Kaas gewann für die Rolle des "Jeppe" 1999 erneut die Bodil als bester Nebendarsteller. Daraufhin trat der Schauspieler sowohl im Film in Erscheinung als auch auf der Theaterbühne, wo er in klassischen Stücken am Königlichen Theater ebenso brillierte, wie in experimentellen Dramen auf kleineren Bühnen. Es folgten die Komödien "In China essen sie Hunde" und "Flickering Lights" von Lasse Spang Olsen bzw. Anders Thomas Jensen, mit denen er sich nicht auf einen bestimmten Rollentypus festlegte bzw. sich auch selbst parodierte. Am Königlichen Theater agierte Kaas 2001 in dem Stück "Peer Gynt", im selben Jahr feierte er einen weiteren Erfolg im dänischen Kino. In Åke Sandgrens Dogmafilm "Ein richtiger Mensch" spielt Kaas den unsichtbaren "P", der in der Fantasie eines 7-jährigen Mädchens existiert, jedoch nach und nach zum realen Menschen reift. Hierfür gewann er ein Jahr später den Robert als Bester Hauptdarsteller.


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Der internationale Erfolg stellte sich 2002 durch die Zusammenarbeit mit der Dogma-Regisseurin Susanne Bier ein. In dem Beziehungsdrama "Open Hearts" spielt Nikolaj Lie Kaas "Joachim", der plant seine Freundin "Cæcilie" (gespielt von Sonja Richter) zu heiraten. Die Zukunftspläne werden über den Haufen geworfen, als der junge Mann angefahren wird und eine Querschnittlähmung davonträgt. Das Werk in weiteren Rollen mit Paprika Steen und Mads Mikkelsen besetzt, stand in der Gunst von Kritikern und Kinopublikum und wurde mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht, darunter die Preise der dänischen Filmakademie und des Verbands der dänischen Filmkritiker als Bester Film des Jahres. Unter den Gewinnern war auch Nikolaj Lie Kaas, der noch nicht einmal dreißig Jahre alt als Bester Nebendarsteller zum dritten Mal mit der Bodil und dem Robert ausgezeichnet wurde.


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Der Erfolg blieb Kaas 2003 mit der Rolle in "Ivanhoe" am Königlichen Theater treu, sowie 2004 mit dem Drama "Brothers – Zwischen Brüdern", in dem er erneut mit der Regisseurin Susanne Bier zusammenarbeitete und Ulrich Thomsen und Connie Nielsen seine Filmpartner waren. Kaas, der mittlerweile zu den bekanntesten Akteuren des dänischen Kinos zählt, arbeitete bis 2006 an sechs Filmproduktionen, darunter Scott Z. Burns Drama "The Half Life of Timofey Berezin", in dem er an der Seite von Paddy Considine und Radha Mitchell seinen Einstand im internationalen englischsprachigen Kino feierte. Nach einer Rolle in der deutschen Fernsehproduktion "Der Kommissar und das Meer" (2008) folgte 2009 mit dem Part des Mr. Gray in Ron Howards Literaturverfilmung "Illuminati" neben Tom Hanks und Ayelet Zurer eine weitere Rolle im internationalen Kino. Abermals Lob seitens der Fachkritik in Dänemark brachte Kaas die Darstellung des bekannten Schauspielers Dirch Passer (1926–1980) in Martin Zandvliets Filmbiografie "Dirch" (2011) ein, wofür er erneut den Robert und die Bodil, jeweils als bester Hauptdarsteller, sowie den Ove-Sprogøe-Preis gewann.


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Nikolaj Lie Kaas ist seit 2008 mit der Maskenbildnerin Anne Langkilde verheiratet. Mit ihr stand er u. a. gemeinsam 2003 in "Dänische Delikatessen" vor der Kamera. Parallel zu seiner Laufbahn als Filmschauspieler verfolgt er auch eine erfolgreiche Theaterkarriere. So wurde Kaas für seine Interpretation des Peer Gynt am Königlichen Theater von Kopenhagen mit dem renommierten Reumert-Theaterpreis als "Bester Hauptdarsteller" ausgezeichnet. 2012 übernahm er in Katrine Wiedemanns Inszenierung von Günter Grass’ "Die Blechtrommel" ("Bliktrommen") am Betty-Nansen-Theater die Rolle des Oskar Matzerath. Im selben Jahr war er in einer Hauptrolle in der dritten Staffel der Krimiserie "Kommissarin Lund – Das Verbrechen" ("Forbrydelsen III") als Mitarbeiter des dänischen Geheimdiensts (PET) zu sehen. Die Darstellung des Mathias Borch brachte ihm 2013 den Robert als bester Hauptdarsteller in einer Fernsehserie ein.


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Im Mai 2012 wurde bekannt, dass Nikolaj Lie Kaas Carl Mørck, die Hauptrolle in den Verfilmungen der erfolgreichen Krimiserie von Jussi Adler-Olsen, spielen wird. Im Rahmen der internationalen Produktion sind zehn Filme über einen Zeitraum von zehn Jahren geplant – Lie Kaas hat sich für die ersten vier verpflichtet. Der erste Film "Erbarmen" ("Kvinden i buret") kam am 23. Januar 2014 in die deutschen Kinos. Shooting Star


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Cinemanila International Film Festival


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Indianapolis International Film Festival


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Reumert-Preis


title: Nikolaj Lie Kaas

text: Ove-Sprogøe-Preis


title: Quintus Pompeius Rufus (Volkstribun 52 v. Chr.)

text: Quintus Pompeius Rufus war ein Politiker der späten römischen Republik.


text: Pompeius Rufus war ein Enkel Lucius Cornelius Sullas; sein Vater Quintus Pompeius Rufus, der Cornelia, eine Tochter Sullas, geheiratet hatte, kam bei Unruhen 88 v. Chr. um. Seine Schwester Pompeia war zeitweilig die Frau Gaius Iulius Caesars.


text: Quintus Pompeius Rufus ließ als Münzmeister "(tresvir monetalis)" etwa im Jahr 54 v. Chr. (vielleicht auch schon 59 v. Chr.) Münzen mit den Porträts seiner beiden Großväter Sulla und Quintus Pompeius Rufus, die 88 v. Chr. gemeinsam Konsuln gewesen war, prägen. 54 v. Chr. klagte er den zum Konsul gewählten Marcus Valerius Messalla Rufus vergeblich wegen Wahlbetrugs an und wurde sogar ins Gefängnis geworfen.


text: 52 v. Chr. war Pompeius Rufus Volkstribun. Als Publius Clodius Pulcher bei einem Straßenkampf von Leuten Titus Annius Milos getötet wurde, heizte er zusammen mit anderen Tribunen den Volkszorn an. In der zunehmenden Anarchie wurde schließlich Gnaeus Pompeius Magnus zum alleinigen Konsul gewählt. Pompeius Rufus unterstützte seine Maßnahmen, die Ordnung wiederherzustellen, bei denen unter anderem Milo in die Verbannung geschickt wurde. Unmittelbar nach Ablauf seiner Amtszeit im Dezember 52 v. Chr. wurde Pompeius Rufus allerdings selbst von Marcus Caelius Rufus wegen Aufruf zur Gewalt "(de vi)" angeklagt und musste nach der Verurteilung in die Verbannung nach Bauli in Kampanien gehen. Im folgenden Jahr 51 v. Chr. wurde das falsche Gerücht verbreitet, Pompeius Rufus habe den nach Kilikien reisenden Marcus Tullius Cicero ermordet. Später wird er nicht mehr erwähnt, allerdings könnte er mit einem während des Bürgerkriegs in Afrika erwähnten Pompeius Rufus identisch sein.


title: Bezirksoberliga

text: Die Bezirksoberliga ist eine Fußball-Spielklasse. In der Vergangenheit bestanden im Herrenbereich Bezirksoberligen in Bayern, Hessen, Niedersachsen und Schleswig-Holstein. Im Jugendbereich gibt es diese Spielklasse weiterhin.


title: Bezirksoberliga

text: In Bayern wurden 1988 sieben Bezirksoberligen als sechste Spielklasse eingeführt, ab 2008 nach Einführung der 3. Liga war die Bezirksoberliga siebtklassig. Jede Bezirksoberliga umfasste mit kleinen Abweichungen die Gebiete der gleichnamigen Regierungsbezirke. Die nächsthöhere Spielklasse bildeten die Landesligen. Die sieben Bezirksoberligen waren:Den Unterbau der Bezirksoberligen bildeten die Bezirksligen, die in jedem Regierungsbezirk in zwei oder drei Staffeln eingeteilt sind.


title: Bezirksoberliga

text: 2011/2012 war die letzte Bezirksoberliga-Saison im Herrenbereich in Bayern, danach wurde sie dort gestrichen. Es gibt seit der Ligareform zwei Bayernligen, darunter folgen fünf Landesligen, als darauf folgende Stufe 15 Bezirksligen. Im Jugendbereich existieren die Bezirksoberligen weiterhin und stellen im D-Jugend-Bereich die höchste Spielklasse dar.


title: Bezirksoberliga

text: Die Bezirksoberligen (1994–2008) bzw. Gruppenligen (seit 2008) waren zunächst in 9, später in 8 Staffeln eingeteilt, wobei die Bezirke Kassel (Staffel 1 und 2), Frankfurt (Staffel West und Ost) je zwei, die Bezirke Fulda, Darmstadt und Wiesbaden je eine Staffel stellen. Die Bezirksoberliga Gießen/Marburg war zunächst in zwei Staffeln (Nord und Süd) aufgeteilt, die später zusammengefasst wurden.


title: Bezirksoberliga

text: Die vier Landesligen in Niedersachsen hießen bis 2010 "Bezirksoberliga". Sie umfassten jeweils den Bereich der früheren niedersächsischen Regierungsbezirke.


title: Bezirksoberliga

text: In Schleswig-Holstein bestanden zwischen 1999 und 2008 die vier Bezirksoberligen Nord, Ost, Süd und West. Sie lösten als zweithöchste Spielklasse des SHFV die zwei zuvor bestehenden Landesligen ab und wurden unter geänderter räumlicher Zuschneidung von vier Verbandsligen abgelöst.


title: Ulrich Thomsen

text: Ulrich Thomsen (* 6. Dezember 1963 in Næsby, Fünen) ist ein dänischer Schauspieler. Seit Anfang der 1990er Jahre hat er in über 60 Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt. Internationale Bekanntheit brachte ihm seine preisgekrönte Hauptrolle in dem dänischen Spielfilm "Das Fest" (1998) ein. Auch trat er wiederholt im deutschsprachigen und internationalen Kino in Erscheinung (unter anderem "Bella Martha", "James Bond 007 – Die Welt ist nicht genug", "The International").


title: Ulrich Thomsen

text: Ulrich Thomsen wurde 1963 in Næsby (heute ein Ortsteil von Odense) auf Fünen geboren, Dänemarks drittgrößter Insel. In seiner Jugend verschlug es ihn nach dem Gymnasium unter anderem als Pizzabote nach Beverly Hills, ehe er in seine Heimat zurückkehrte und eine Rolle in einem Outdoor-Theaterstück in Nyborg erhielt. Wenig später wurde er an der Fame School in Odense angenommen und gelangte über diese 1989 an die Staatliche Theaterschule Kopenhagen. Nach seinem Abschluss im Jahr 1993 stand er in den Schauspielhäusern Dr. Dantes-, Gadsakse-, Mungo Park- und Østre Gasværks-Theater in Kopenhagen auf der Bühne, wo er unter anderem in Produktionen Lars Kaalunds ("Romeo und Julia", "The Hold-Up", "And the Haunting Spirit", "Love Story", "Mozart, Amadeus"), Alexa Thurs ("Rathunt"), Bente Kongboels ("Invisible Friends"), Philip Zandens ("A Dolls House"), Gerald Thomas' ("Chief Butterknife") oder Emil Hansens ("Man") zu sehen war.


title: Ulrich Thomsen

text: Sein Filmdebüt gab Ulrich Thomsen 1994 in Ole Bornedals kultisch verehrtem Thriller "Nightwatch – Nachtwache", in dem er in einer kleinen Rolle als prügelnder Rowdy zu sehen ist. Nach Arbeiten für das Fernsehen folgte 1996 eine tragende Rolle in Thomas Vinterbergs "Zwei Helden", in dem er als liebenswerter Bankräuber auf der Flucht nach Schweden mit einer unehelichen Tochter konfrontiert wird. Für diese Leistung erhielt er 1997 den Preis der dänischen Filmakademie, den Robert, als bester Nebendarsteller. Nach einer Nebenrolle in Susanne Biers Thriller "Gnadenlose Verführung" folgte die Hauptrolle in Anders Thomas Jensens 11-minütigen Kurzfilm "Wahlnacht". Hier ist Thomsen als idealistischer und vergesslicher Peter zu sehen, der versucht, noch rechtzeitig seine Stimme in einem Wahllokal abzugeben. Der Film gewann 1999 (offizielle Zählung 1998) den Oscar als bester Kurzfilm.


title: Ulrich Thomsen

text: Der Durchbruch als Schauspieler gelang Ulrich Thomsen im selben Jahr, als er erneut mit dem Regisseur Thomas Vinterberg zusammenarbeitete. In "Das Fest", neben Lars von Triers "Idioten" dem ersten Projekt, das den Regeln des Dogmafilms folgte, spielt Thomsen den Sohn eines alten Patriarchen, der seinen Vater auf dessen Geburtstagsfeier vor Familie und Freunden des sexuellen Missbrauchs bezichtigt. "Das Fest", mit der kleinsten und leichtesten Digitalkamera gedreht, die es damals gab, stand bei seiner Premiere auf den Filmfestspielen von Cannes 1998 in der Gunst der Kritiker und gewann in Dänemark den Robert und den Preis der dänischen Filmkritiker-Verbandes, die Bodil, sowie den Preis der Filmkritikervereinigungen von New York und Los Angeles und Nominierungen für den britischen BAFTA Award, den französischen César und den Golden Globe, jeweils als bester fremdsprachiger Film. Ulrich Thomsen, selbst mit dem Robert und der Bodil als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet, startete mit "Das Fest" seine internationale Karriere. Er war als schurkischer "Sasha Davidov" in dem James-Bond-Abenteuer "Die Welt ist nicht genug" (1999) zu sehen und agierte 2000 in Kathryn Bigelows Thriller "Das Gewicht des Wassers" neben Sean Penn und Catherine McCormack.


title: Ulrich Thomsen

text: In den folgenden Jahren avancierte der 1,80 m große Schauspieler, der fließend deutsch und englisch spricht, zu einem der bekanntesten Akteure des dänischen Kinos, der aber auch in deutschen und internationalen Filmproduktionen zu sehen war. In "Bella Martha" agierte er an der Seite von Martina Gedeck, in "Blueprint", der Verfilmung des gleichnamigen Jugendbuchbestsellers von Charlotte Kerner, war er neben Franka Potente als Wissenschaftler zu sehen, der den ersten Menschen klont. In Chen Kaiges Erotikthriller "Killing Me Softly" und Ridley Scotts "Königreich der Himmel" waren Joseph Fiennes und Heather Graham bzw. Jeremy Irons, Brendan Gleeson und Edward Norton seine Filmpartner. Einen weiteren Bodil und Robert als Bester Hauptdarsteller erhielt er 2004 für Per Flys "Das Erbe". In dem Drama ist er als junger Restaurantbesitzer "Christoffer" zu sehen, der mit seiner schwedischen Frau in Stockholm lebt und nach dem Selbstmord des Vaters von seiner Mutter vor die Wahl gestellt wird, in Kopenhagen den bankrotten Familienbetrieb zu übernehmen. Mit Susanne Biers "Brothers – Zwischen Brüdern" und Anders Thomas Jensens "Adams Äpfel" konnte er wiederholt dänische wie auch europäische Kritiker von seiner Reputation als vielseitiger Charakterdarsteller überzeugen. Zwischen 2006 und 2008 arbeitet der Däne an elf Filmprojekten, von denen die deutsche Produktion "Der Liebeswunsch" mit Barbara Auer und Tobias Moretti bereits abgedreht ist. In Tomas Villum Jensens Komödie "Das Genie und der Wahnsinn" mimt Thomsen einen gerade aus der Haft entlassenen Kinobesucher, der sich nach der Vorstellung des neuen Films des weltbekannten Regisseurs "Claus Volter" (gespielt von Nikolaj Lie Kaas) um sein Geld betrogen sieht. Bei dem Thriller "Alien Teacher" arbeitete der Däne erneut mit Regisseur Ole Bornedal zusammen, unter dem er seine Filmkarriere begann.


title: Ulrich Thomsen

text: Neben seiner Arbeit für den Film agierte Ulrich Thomsen auch in zahlreichen Fernsehproduktionen, darunter Thomas Vinterbergs "Mappen" (1995), Ole Bornedals "Charlot og Charlotte" (1996) und "Deep Water – Im Sog der Angst" (2000), sowie der deutschen Produktion "Ins Leben zurück" von Markus Imboden und dem Thriller "Entführt!" (2009) von Matti Geschonneck. Im Jahr 2005 war Thomsen in einer Folge der erfolgreichen Abenteuerserie "Alias – Die Agentin" zu sehen und als "Baron Casper Breuner" in Coky Giedroycs international besetztem TV-Mehrteiler "The Virgin Queen", einer filmischen Biographie über die englische Monarchin Elisabeth I.


title: Ulrich Thomsen

text: Flaiano Film Festival


title: Ulrich Thomsen

text: Indianapolis International Film Festival


title: Ulrich Thomsen

text: Festival Internacional de Cine Contemporáno de la Ciudad de México


title: Ulrich Thomsen

text: Festival des nordischen Films in Rouen


title: Ulrich Thomsen

text: Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián


title: Ulrich Thomsen

text: Ove-Sprogøe-Preis


title: Mord in der Rue Morgue (1932)

text: Mord in der Rue Morgue ist ein Horrorfilm von 1932 mit Bela Lugosi aus der Produktion von Carl Laemmle. Der Handlung liegt die Erzählung "Der Doppelmord in der Rue Morgue" von Edgar Allan Poe zugrunde; die Geschichte ist so weit abgeändert, dass außer der Tatsache, dass die Morde von einem Affen begangen werden, nicht viele Gemeinsamkeiten bleiben.


title: Mord in der Rue Morgue (1932)

text: Pierre Dupin, dessen Name sich an den des Detektivs Auguste C. Dupin aus der Erzählung Poes anlehnt, besucht auf einem Jahrmarkt mit seiner Verlobten Camille ein Zelt, in dem Dr. Mirakle einen Gorilla zur Schau stellt. Der Gorilla, der sich anscheinend in Camille verliebt, stiehlt dieser ihren Hut, woraufhin Dr. Mirakle verspricht, ihr einen neuen zu senden. In der Nacht ist Mirakle in den Straßen von Paris unterwegs, um eine Prostituierte zu entführen. In seinem Labor spritzt er ihr das Blut des Gorillas, worauf diese stirbt.


title: Mord in der Rue Morgue (1932)

text: Man erfährt, dass Mirakle auf der Suche nach dem „Missing Link“, dem fehlenden Glied zwischen Affen und Mensch ist und versucht, dieses künstlich zu zeugen, was nun ein weiteres Mal misslungen sei. Am nächsten Tag wird die Leiche der Prostituierten aus der Seine gefischt und in die Leichenhalle gebracht. Dort taucht nun Pierre Dupin wieder auf, der Medizinstudent ist und versucht, die Morde an mittlerweile mehreren Prostituierten mittels seines medizinischen Wissens aufzuklären.


title: Mord in der Rue Morgue (1932)

text: Mirakle hat seine Hoffnung, eine passende Braut für seinen Gorilla zu finden, noch nicht aufgegeben und schickt diesen zu Camille. Der Affe tötet Camilles Mutter, entführt die junge Frau und bringt sie ins Labor, wo Mirakle feststellt, dass ihr Blut mit jenem des Gorillas zusammenpasst. Inzwischen ist auch Pierre der Durchbruch gelungen. Er konnte feststellen, dass die Frauen am Affenblut gestorben sind und zieht die richtigen Schlüsse. Er stürmt zum Haus von Mirakle und erfährt unterwegs vom Verschwinden Camilles. Gegenüber der Polizei kann er den Fall aufklären und gemeinsam macht man sich auf den Weg zu Mirakle. Dieser wird allerdings inzwischen von seinem Affen angegriffen und getötet, das Tier aber macht sich mit der bewusstlosen Camille auf der Schulter davon.


title: Mord in der Rue Morgue (1932)

text: Es liefert Pierre eine atemberaubende Verfolgungsjagd über die Dächer von Paris, die mit ihrem Blick auf das Häusermeer wohl eine für die damalige Zeit tricktechnische Meisterleistung darstellt. Schließlich kann Pierre den Affen erlegen und dieser fällt kopfüber in die Seine, während Pierre von der Menge bejubelt mit Camille vom Dach steigt.


title: Mads Mikkelsen

text: Mads Dittmann Mikkelsen (* 22. November 1965 in Kopenhagen) ist ein dänischer Schauspieler. Seit Mitte der 1990er-Jahre wirkte er in mehr als fünfzig Film- und Fernsehproduktionen mit, überwiegend handelte es sich um Dramen. Internationale Bekanntheit erlangte er durch das dänische Beziehungsdrama "Für immer und ewig" (2002). Für seine Darstellung eines Kleinkriminellen in "Pusher II" (2004) wurde er mit den wichtigsten Filmpreisen Dänemarks ausgezeichnet. Es folgten größere Auftritte im internationalen Kino, darunter "King Arthur" (2004), "" (2006) oder "Coco Chanel & Igor Stravinsky" (2009). Im Jahr 2011 wurde Mikkelsen mit dem Europäischen Filmpreis in der Kategorie "Beste europäische Leistung im Weltkino" ausgezeichnet und 2020 mit dem regulären Darstellerpreis für die Sozialsatire "Der Rausch". Von 2013 bis 2015 spielte er die Titelrolle in der Psychothriller-Fernsehserie "Hannibal".


title: Mads Mikkelsen

text: Mads Mikkelsen wurde 1965 als zweiter Sohn einer Krankenschwester und eines Bankkaufmannes in Kopenhagen geboren und wuchs dort im Stadtteil Nørrebro auf. Zu Schulzeiten tat er sich als Leichtathlet hervor, ehe er auf Anfrage eines Choreographen zum Ausdruckstanz kam und mit Musicals wie "Chicago" durch Dänemark tourte. Acht Jahre lang arbeitete er als professioneller Tänzer, ehe er sich dafür entschied, ins Schauspielfach zu wechseln. Er besuchte die Schauspielschule am Theater von Aarhus und schloss seine Ausbildung 1996 ab. Im selben Jahr begann er seine Filmkarriere mit Nebenrollen in den Kurzfilmen "Café Hector" und "Der Blumensträfling". Sein Debüt in einem Langspielfilm absolvierte er ebenfalls im Jahr 1996 in Nicolas Winding Refns Actiondrama "Pusher", in dem er den kahlköpfigen, rauschgiftsüchtigen "Tonny" spielte. Nach dieser einprägsamen Rolle folgten weitere Nebenrollen in dänischen Filmen, darunter 1998 die eines Familienvaters in dem Drama "Vildspor". Nachdem Mikkelsen in dem preisgekrönten Thriller "Bleeder" erneut unter der Regie von Nicolas Winding Refn agierte, folgte von 2000 bis 2004 die männliche Hauptrolle des "Allan Fischer" in der dänischen Fernsehserie "Unit One – Die Spezialisten". Die Serie um eine mobile Spezialeinheit, die in Dänemark der örtlichen Polizei bei der Aufklärung von Gewaltverbrechen hilft, wurde von der Kritik gelobt und machte Mikkelsen endgültig dem skandinavischen Film- und Fernsehpublikum bekannt. Die in Dänemark preisgekrönte Fernsehserie, die sich für die insgesamt 32 Folgen oft reale Verbrechen zum Vorbild nahm, gewann 2002 den US-amerikanischen Filmpreis Emmy.


title: Mads Mikkelsen

text: Parallel zu diesem Erfolg wurden Mikkelsen größere Filmrollen angeboten. Auch die dänischen Medien wurden auf ihn aufmerksam und feierten ihn seitdem als den Mann mit dem meisten Sexappeal in Dänemark, und auch international brachte er es zu einem 25. Platz in der bekannten Liste der 100 attraktivsten Filmschauspieler, die jährlich vom Empire Magazin veröffentlicht wird. In Anders Thomas Jensens Actionkomödie "Blinkende Lichter" spielte Mikkelsen einen Kleinkriminellen. Es folgte die Hauptrolle in Hella Joofs romantischer Komödie "Shake It All About" (2001) und die Mitwirkung in Lone Scherfigs auch international erfolgreicher Tragikomödie "Wilbur Wants to Kill Himself" (2002), für die er jeweils mit dem dänischen Zulu Award prämiert wurde. 2002 folgte die Zusammenarbeit mit der dänischen Dogma-Regisseurin Susanne Bier in dem Beziehungsdrama "Open Hearts". Mit "Open Hearts" wurde Mikkelsen auch einem internationalen Publikum bekannt. Das Werk, das in der Gunst von Kritikern und Kinopublikum stand, wurde mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht, darunter dem Preis der dänischen Filmakademie, dem Robert und der Bodil, die vom Verband der dänischen Filmkritiker verliehen wird. Mikkelsen selbst erhielt ebenfalls Nominierungen für den "Robert" und die "Bodil," jeweils als "Bester Hauptdarsteller".


title: Mads Mikkelsen

text: Einem breiteren Publikum bekannt geworden erhielt Mads Mikkelsen nun auch Rollenangebote für internationale Produktionen. 2003 war er in der spanischen Komödie "Die Torremolinos Homevideos" zu sehen, 2004 folgte die Nebenrolle des Tristan in dem weltweit erfolgreichen historischen Actionfilm "King Arthur". Weiterhin war er auch in dänischen Filmproduktionen zu sehen. So mimte er 2003 den debilen und ewig transpirierenden Metzger Svend mit extra hoher Stirn, erneut unter Anders Thomas Jensens Regie, in der Tragikomödie "Dänische Delikatessen", für die er abermals für die wichtigsten dänischen Filmpreise Robert und Bodil nominiert wurde. 2004 schlüpfte Mikkelsen für den Film "Pusher II", die Fortsetzung von Nicolas Winding Refns Film aus dem Jahr 1996 erneut in die Rolle des "Tonny". Sein Porträt für einen ehemals aus der Haft entlassenen Drogensüchtigen, der sich in Freiheit ein neues Leben aufbaut, stellte den bisher größten Erfolg in Mikkelsen Karriere dar – und er erhielt die Bodil und den Robert als Bester Darsteller. Im Jahr 2005 spielte Mikkelsen in Adams Äpfel einen Pfarrer, der versucht Straftäter zu resozialisieren. Mikkelsen arbeitete 2006 an vier Filmproduktionen, darunter die Hauptrollen in Susanne Biers Oscar-nominiertem Familiendrama "Nach der Hochzeit", Peter Lindmarks Mystery-Thriller "Exit" und der Part des teilnahmslosen Ehemannes in Ole Christian Madsens Beziehungsdrama "Prag", der ihm erneut Nominierungen für die beiden wichtigsten dänischen Filmpreise einbrachte. Im selben Jahr gehörte Mikkelsen zum Schauspielensemble des 21. Bond-Films "". Hier verkörperte er an der Seite des neuen Titelhelden Daniel Craig Bonds entstellten Gegenspieler "Le Chiffre". Diese Rolle hatten in den beiden vorangegangenen Verfilmungen von "Casino Royale" Peter Lorre und Orson Welles bekleidet.


title: Mads Mikkelsen

text: Trotz dieses erneuten Popularitätsschubs blieb Mikkelsen der heimischen Filmindustrie treu, die er als seine "„Basis“"  ansieht. Er denkt auch nicht über einen Umzug nach Hollywood nach. Mikkelsen war Werbegesicht für die Herbst/Winter-Kollektion 2007/2008 des schwedischen Modeunternehmens H&M.


title: Mads Mikkelsen

text: 2007 gab er erneut Ole Christian Madsen den Vorzug. In Madsens Drama "Tage des Zorns" (2008), das während des Zweiten Weltkriegs in Kopenhagen spielt, agiert Mikkelsen als Titelheld. Im Jahr 2009 spielte er die Hauptrolle des Igor Strawinski in der Coco-Chanel-Biografie "Coco & Igor". Im selben Jahr war Mikkelsen auch in Anno Sauls deutschsprachigem Mysterythriller "Die Tür" (2009) zu sehen. Weitere Rollen im internationalen Kino "(Kampf der Titanen", "Walhalla Rising", "Die drei Musketiere)" folgten. 2011 wurde dem Schauspieler bei der Verleihung des Europäischen Filmpreises die Auszeichnung in der Kategorie "Europäischer Beitrag zum Weltkino" zuteil. Mikkelsen verkörpere laut Jurybegründung "„immer wieder Figuren, die uns anziehen und zugleich das Fürchten lehren“".


title: Mads Mikkelsen

text: 2012 folgte die Darstellung des Aufklärers Johann Friedrich Struensee in Nikolaj Arcels preisgekröntem Historiendrama "Die Königin und der Leibarzt". Im selben Jahr war er unter der Regie von Thomas Vinterberg in "Die Jagd" als Vater und Kindergartenlehrer in einer dänischen Kleinstadt zu sehen, der aufgrund der Lüge eines Kindes der Pädophilie verdächtigt wird. Als erster dänischer Schauspieler gewann Mikkelsen für diese Leistung den Darstellerpreis der Filmfestspiele von Cannes; er erhielt zudem seine dritte Nominierung für den Europäischen Filmpreis als bester Darsteller und wurde abermals mit der Bodil und dem Robert ausgezeichnet.


title: Mads Mikkelsen

text: Sein drittes Filmprojekt im Jahr 2012 war "Move On," ein internationales Roadmovie, das in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Asger Leth und der Deutschen Telekom AG entstanden ist. Darin reist Mikkelsen in der Rolle eines Geheimagenten durch acht Länder und muss einen mysteriösen Koffer zu einem ihm unbekannten Bestimmungsort bringen.


title: Mads Mikkelsen

text: Bis 2013 folgten fünf weitere Filmproduktionen mit Mikkelsen, darunter die Titelrolle in Arnaud des Pallières’ "Michael Kohlhaas"-Adaption (2013), die ihm 2014 eine César-Nominierung als bester Hauptdarsteller einbrachte. Mikkelsen verkörpert außerdem die Rolle des "Hannibal Lecter" in der US-amerikanischen Fernsehserie "Hannibal". Die Serie basiert auf dem Roman "Roter Drache" von Thomas Harris, bzw. erzählt die Vorgeschichte dazu.


title: Mads Mikkelsen

text: Seine Theaterarbeit umfasst sein Bühnendebüt in Lars Kaalunds "Kunst" und die Rolle des Rockers "Dan" in Nikolaj Cederholms "Paradis" am Theater "Dr. Dante" in Kopenhagen. Als Romeo agierte er in William Shakespeares "Romeo und Julia" am Theater "Østre Gasværk".


title: Mads Mikkelsen

text: 2015 war er im Videoclip von "Bitch Better Have My Money" von Rihanna zu sehen.


title: Mads Mikkelsen

text: 2016 wurde Mikkelsen in die Wettbewerbsjury der 69. Internationalen Filmfestspiele von Cannes berufen.


title: Mads Mikkelsen

text: Im Jahr 2016 war er in zwei Kinofilmen zu sehen, zunächst in "Doctor Strange" als Gegner von Benedict Cumberbatch und dann als den Vater der Hauptfigur Jyn Erso (dargestellt von Felicity Jones) in "".


title: Mads Mikkelsen

text: Am 25. Januar 2019 erschien die Comicverfilmung "Polar" auf Netflix, in der er die Hauptrolle "Black Kaiser" verkörpert, des Weiteren spielt er in dem Videospiel "Death Stranding", das 2019 erschienen ist, die Rolle des Elitesoldaten Clifford Unger.


title: Mads Mikkelsen

text: Ab dem dritten Teil der "Phantastische Tierwesen"-Reihe von J.K. Rowling übernimmt Mikkelsen die Rolle des Hauptantagonisten Gellert Grindelwald und ersetzt Johnny Depp, der diese Rolle bereits in "" gespielt hatte.


title: Mads Mikkelsen

text: 2020 erhielt er für die Hauptrolle in Thomas Vinterbergs Sozialsatire "Der Rausch" den Europäischen Filmpreis als "Bester Darsteller".


title: Mads Mikkelsen

text: Mads Mikkelsen ist seit 1987 mit der dänischen Choreografin Hanne Jacobsen liiert. Das seit 2001 verheiratete Paar lebt in Kopenhagen und hat einen Sohn und eine Tochter.


title: Mads Mikkelsen

text: Sein ein Jahr älterer Bruder Lars Mikkelsen, mit dem er zusammen in Lotte Svendsens Kurzfilm "Café Hector" (1996) und der Fernsehserie "Unit One – Die Spezialisten" (2000) vor der Kamera stand, ist ebenfalls Schauspieler und als solcher in Dänemark sehr bekannt.


title: Mads Mikkelsen

text: Seit den Dreharbeiten zum James-Bond-Film "Casino Royale" zählt Mikkelsen Poker zu seinen Hobbys; prompt gelangte er Ende 2006 in den Fokus der internationalen Boulevardpresse, als er an einem von der Polizei per Razzia beendeten illegalen Turnier in Kopenhagen teilnahm. Nach seiner Aussage wusste er allerdings nicht, dass es illegal war.


title: Mads Mikkelsen

text: Bodil


title: Mads Mikkelsen

text: Europäischer Filmpreis


title: Mads Mikkelsen

text: Robert


title: Mads Mikkelsen

text: Zulu Award


title: Mads Mikkelsen

text: Weitere


title: Ojo Amarillo

text: Ojo Amarillo ist ein Dorf im Nordwesten des US-Bundesstaates New Mexico im San Juan County. Es hat 829 Einwohner und eine Fläche von 4,9 km².


title: Hatfield-McCoy-Fehde

text: Die Hatfield-McCoy-Fehde war ein blutiger Konflikt zwischen zwei Großfamilien, der zwischen 1878 und 1891 in einem abgelegenen Tal der Appalachen stattfand und in dessen Verlauf mehr als ein Dutzend Menschen starben. Die Namen der verfeindeten Familienclans Hatfield und McCoy stehen heute in den Vereinigten Staaten sprichwörtlich für eine lang anhaltende Feindschaft.


title: Hatfield-McCoy-Fehde

text: Die Fehde ereignete sich im Tal des Flusses Tug Fork, der die Grenze zwischen den Bundesstaaten West Virginia und Kentucky darstellt. Beide Familien zählten zu den Pionieren bei der Besiedlung dieses Landstrichs und hatten sich im Laufe der Zeit zu weit verzweigten Clans entwickelt. Die Hatfields siedelten rechts des Flusses in West Virginia, die McCoys links davon in Kentucky. Es wurden durchaus Ehen zwischen den beiden Familien geschlossen, selbst während der „heißen“ Phase der Fehde. Als der wohl schon seit dem Sezessionskrieg schwelende Konflikt 1878 eskalierte, wurden die Geschicke der Familien von ihren Patriarchen überwacht, "Randolph „Ole Ran’l“ McCoy" auf der einen, "William Anderson „Devil Anse“ Hatfield" auf der anderen Seite. Ersterer hatte sechzehn, letzterer dreizehn Kinder, darunter jeweils neun Söhne im Mannesalter.


title: Hatfield-McCoy-Fehde

text: Die Fehde entzündete sich an einem Schwein, das auf einer Weide Floyd Hatfields herumlief, von dem aber Randolph McCoy behauptete, es sei aus seinem Stall entlaufen. Vor Gericht machte Bill Staton, der mit beiden Clans verwandt war, eine Zeugenaussage zu Gunsten der Hatfields. Im Juni 1880 wurde Staton von den Brüdern Sam und Paris McCoy umgebracht.


title: Hatfield-McCoy-Fehde

text: Im Frühjahr des Jahres führte eine kurzlebige Romanze zwischen Roseanna McCoy und Johnse Hatfield zu einer weiteren Eskalation. Die beiden hatten sich am Wahltag in einem Gebüsch vergnügt. Bei ihrer Rückkehr stellte Roseanna fest, dass ihr Bruder Tolbert ohne sie nach Hause gefahren war, sie verbrachte die Nacht daher im Hause Hatfield und floh aus Furcht vor ihrem Vater später zu ihrer Tante Betty McCoy. Bei einem späteren Techtelmechtel wurden die beiden Liebenden von den McCoy-Brüdern umstellt, die Johnse gefangen nahmen, wohl um ihn bei Gelegenheit zu ermorden. Roseanna ritt daraufhin auf einem geborgten Pferd zu "Devil Anse" Hatfield, der mit seinen Söhnen die McCoys abfing und Johnse befreite. Johnse wiederum verließ die schwangere Roseanna und heiratete stattdessen deren Cousine Nancy McCoy; Roseanna erkrankte an Masern und erlitt eine Fehlgeburt.


title: Hatfield-McCoy-Fehde

text: 1882 erreichte die Fehde einen weiteren Höhepunkt, als Ellison Hatfield, ein Bruder des "Devil Anse" Hatfield, von den drei McCoy-Brüdern Tolbert, Pharmer und Bud brutal ermordet wurde. Bei dem daraufhin eingeleiteten Rachefeldzug der Hatfields wurden die drei bald darauf selbst getötet. Am Neujahrstag 1888 überfielen die Hatfields den Familiensitz der McCoys, brannten ihn nieder und töteten dabei Alifair und Calvin McCoy. Für den Mord an Alifair wurden später sieben Hatfields in Kentucky zu lebenslanger Haft verurteilt, ein weiterer wurde zum Tode verurteilt und öffentlich gehängt.


title: Hatfield-McCoy-Fehde

text: Zwischen 1880 und 1891 starben in dem Konflikt mehr als ein Dutzend Menschen. In der gesamten Nation berichtete die Presse über die Vorfälle. Die Gouverneure von Kentucky und West Virginia sahen sich zwischenzeitlich gezwungen, die Nationalgarde in das Tug-Fork-Tal zu entsenden, um den inneren Frieden wiederherzustellen – allerdings waren diese Einsätze durchaus parteiisch und teils von den Hatfields respektive McCoys selbst initiiert worden. So setzten die Gouverneure auf Betreiben der Clans Kopfgelder auf gesuchte Hatfields bzw. McCoys aus; das Tal wurde daraufhin von professionellen Kopfgeldjägern überschwemmt. Selbst der Oberste Gerichtshof befasste sich zeitweise mit dem Fall. Im Jahr 1891 einigten sich die Familien widerwillig auf einen Waffenstillstand.


title: Hatfield-McCoy-Fehde

text: Am 14. Juli 2003 schlossen die Familien – erneut – einen Waffenstillstand in Pikeville, Kentucky, obwohl der Konflikt bereits hundert Jahre vorher beendet worden war.


title: Hatfield-McCoy-Fehde

text: 2012 wurden die Geschehnisse in der Miniserie "Hatfields & McCoys" filmisch verarbeitet. Die Regie übernahm Kevin Reynolds, in tragenden Rollen waren unter anderem Kevin Costner und Bill Paxton zu sehen. Bereits 1923 wurden die Vorfälle komödiantisch im Buster-Keaton-Film "Verflixte Gastfreundschaft" verarbeitet. Der Lucky-Luke-Band Familienkrieg in Painful Gulch beruht auf der Hatfield-McCoy-Fehde. Zudem entstand 1949 der Film "Entscheidung am Fluß".


title: Silver City

text: Silver City ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Silver City

text: Silver City steht für:


title: Pantheon-Theater

text: Das Pantheon Theater wurde im Oktober 1987 in Bonn unter anderem von dem Schauspieler, Regisseur und Kabarettisten Rainer Pause gegründet und ist eine der renommiertesten Kleinkunstbühnen im deutschsprachigen Raum. Es befand sich bis Sommer 2016 im Kellergeschoss des Bonn-Centers am Bundeskanzlerplatz. Nachdem ein Investor das Bonn-Center gekauft hatte, um das Gebäude abzureißen und das Grundstück für einen Neubau zu nutzen, wurde dem Pantheon Theater der Mietvertrag zum Sommer 2016 gekündigt. Die letzte Spielzeit im Pantheon endete Mitte Juli 2016. Am 30. August 2016 wurde der Mietvertrag für die neue Spielstätte in der Halle Beuel (bislang einer der Standorte des Theaters Bonn) zwischen der Stadt Bonn und dem Pantheon Theater unterzeichnet. Er hat eine Laufzeit von 30 Jahren bis zum 31. Oktober 2046. Die Vertragsunterzeichnung war seitens des Pantheons mehrfach aufgeschoben worden, nachdem es im Juli 2016 Unstimmigkeiten zwischen den Pantheon-Betreibern und der Stadt Bonn gegeben hatte. Seit Ende Oktober 2016 ist das Theater in Bonn-Beuel ansässig.


title: Pantheon-Theater

text: Ein Umbau der Halle zu einem Kabarett-Theater mit einem großen (ca. 450 Plätze) und einem kleinen Saal (150 Plätze) inklusive Gastronomie sollte ab 2017 erfolgen. Anfang 2018 gab die Leitung des Pantheon-Theaters jedoch bekannt, von diesem Vorhaben Abstand genommen zu haben.


title: Pantheon-Theater

text: Das Pantheon-Theater bietet sowohl Nachwuchskünstlern als auch bekannten Größen der Kleinkunstszene eine Bühne und zeigt vor allem politisches Kabarett, Comedytheater, Vokalmusik, Lesungen und Musiktheater. Für zahlreiche Kabarettisten ist es dabei so etwas wie die „Heimatbühne“. Regelmäßig auftretende Künstler sind beispielsweise Ingo Appelt, Jürgen Becker, Matthias Deutschmann, Gerd Dudenhöffer, Thomas Freitag, René Marik, Pause und Alich, Volker Pispers, Gerhard Polt, Hagen Rether, Wilfried Schmickler, Georg Schramm und Horst Schroth.


title: Pantheon-Theater

text: Seit 1995 verleiht das Pantheon-Theater den angesehenen deutschen Kabarettpreis Prix Pantheon, der von Rita Baus (künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin des Pantheons bis 2005) ins Leben gerufen wurde. Aus Platzgründen findet die Gala zur Preisverleihung meist nicht in den Räumlichkeiten des Pantheon-Theaters, sondern beispielsweise im Brückenforum Bonn-Beuel oder auf dem Bonner Museumsplatz statt. Seither wird sie alljährlich vom WDR und von 3sat übertragen und von Rainer Pause moderiert.


title: Pantheon-Theater

text: Die älteste deutsche „Alternative Karnevalssitzung“ Pink Punk Pantheon, 1983 unter anderem von Rainer Pause und Norbert Alich gegründet, wird seit 1987 im Pantheon-Theater von den Moderatoren und „Vereinsvorsitzenden“ "Fritz Litzmann" (alias Rainer Pause) und "Hermann Schwaderlappen" (alias Norbert Alich) präsentiert und kommt alljährlich auf über 10.000 Zuschauer.


title: Pantheon-Theater

text: Im Pantheon-Theater werden ferner regelmäßig Sendungen für das Hörfunkprogramm des WDR aufgezeichnet, zum Beispiel die „Vorleser im WDR“ und „Das WDR Kabarettfest“.


title: Pantheon-Theater

text: Seit August 2012 verfügte das Pantheon-Theater über eine weitere Spielstätte in unmittelbarer Nachbarschaft. Das Casino des ehemaligen Steigenberger-Hotels im Keller des Bonn-Center-Hochhauses wurde seitdem als zusätzliche Bühne „Pantheon Casino“ genutzt – mit 80 Sitzplätzen. Beide Spielstätten hatten separate Eingänge: Der Eingang des Pantheon-Theaters lag am Beginn der Reuterstraße, der Eingang des Pantheon Casinos befand sich an der Verbindung der beiden Bonn-Center-Gebäude Hochhaus und Seitentrakt.


title: Pantheon-Theater

text: Neben den Kleinkunst-Veranstaltungen standen Tanznächte im Programm des Pantheon-Theaters, welche in regelmäßigen Abständen stattfanden und vor allem Jugendliche und junge Erwachsene adressierten. Die Bestuhlung vor der Bühne war dann abgebaut und der Raum wurde so zur Tanzfläche umfunktioniert.


title: Anton von Stadler

text: Anton Hermann Ritter von Stadler, genannt "Toni von Stadler", (* 9. Juli 1850 in Göllersdorf; † 17. September 1917 in München) war ein österreichisch-deutscher Maler.


title: Anton von Stadler

text: Stadler wurde als Sohn eines Wirtschaftsrates geboren und besuchte das Josefstädter Gymnasium in Wien. Er studierte Medizin und Naturwissenschaften in Wien und Würzburg. Während seines Studiums wurde er 1868 Mitglied der "Burschenschaft Silesia Wien". 1873 brach er sein Studium ab, da er Maler werden wollte.