title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Das Historische Museum Bremerhaven – ehemals "Morgenstern-Museum" – liegt am Ufer der Geeste und zeigt die Geschichte Bremerhavens und seiner Umgebung.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts trugen die "Männer vom Morgenstern" (Heimatbund an Elb- und Wesermündung) eine Sammlung zusammen, die vor allem aus archäologischen und volkskundlichen Objekten bestand. 1896 ordnete Jan Bohls die vorgeschichtliche Sammlung in Lehe (Bremerhaven) in einem Haus in der Hafenstraße 6 und stellte sie öffentlich aus. Er war der erste Konservator der Sammlung.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: 1902 wurde die Sammlung an Geestemünde verkauft und das "Museum für Heimatkunde" gegründet, das am 15. Januar 1906 in den Räumen der Geestemünder Höheren Mädchenschule eröffnet wurde. Zu den vor- und frühgeschichtlichen Beständen kamen nun auch größere volkskundliche Sammlungen mit Keramik, Zinn, Möbeln und Trachtenschmuck hinzu, die eine räumliche Erweiterung des Museums erforderlich machten.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: 1909 fand der Umzug des Museums in zehn Räume im Obergeschoss der Handelskammer zu Geestemünde statt. 1910 wurde die Wiedereröffnung als "Städtisches Morgenstern-Museum" gefeiert. Zu diesem Zeitpunkt war der Lehrer Friedrich Plettke ehrenamtlicher Museumsleiter. Unterstützt wurde er von Mitgliedern des Vereins Männer vom Morgenstern, so dass sich der neue Museumsname in der Bevölkerung schnell durchsetzte. 1926 erwarb das Museum von dem Sammler Hans Müller-Brauel weitere volkskundliche und archäologische Bestände. In den 1930er Jahren erlangte das Museum einen überregionalen Ruf. Der Direktor des Provinzialmuseums Hannover Karl Jacob-Friesen schrieb 1939: "„Auf dem Gebiet der Heimatmuseen gehört gerade Wesermünde zu den führenden Städten...“". 1942 wurde die Sammlung des Museums kriegsbedingt ausgelagert und 1945/46 im Marschenhaus im Stadtteil Speckenbüttel neu geordnet. Das Museumsgebäude wurde 1944 bei den Luftangriffen auf Wesermünde zerstört. Ein Brand im Marschenhaus im Jahr 1946 vernichtete wichtige Bestände.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Seit 1949 konnten die restlichen Bestände auf Initiative des neuen ehrenamtlichen Museumsleiters Johann Jacob Cordes zunächst in provisorischen Räumen im Bremerhavener Stadthaus IV wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Die Sammlung umfasste nach wie vor überwiegend volkskundliche und vorgeschichtliche Exponate. Seit 1950 konnte der Bestand aufgrund der Bemühungen von J.J. Cordes durch drei private Spender um einzelne Ausstellungsstücke aus den Bereichen Seefahrt, Schiffbau, Hafenwirtschaft und Fischfang erweitert werden, die zuerst 1951 in einer Sonderausstellung gezeigt wurden. Durch weitere Ergänzungen gelang in den Folgejahren der Aufbau einer Schifffahrtsabteilung. Ein Vertrag von 1950 zwischen dem Landkreis Wesermünde und Bremerhaven sicherte dem Museum darüber hinaus die Neufunde der Bodendenkmalpflege, so auch Funde von der Dorfwurt Feddersen Wierde.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Nach J.J. Cordes wurde das Museum ehrenamtlich von Studiendirektor "Theodor A. Schröter" und Museumsdirektor a. D. Hans Gummel geleitet. Von 1959 bis 1989 gab es mit dem Volkskundler Gert Schlechtriem erstmals einen hauptamtlichen Museumsleiter.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Am 6. Februar 1961 eröffnete das Museum neue Ausstellungsräume in der Kaistraße 5–6 am Yachthafen in einem früheren Kaufhaus. Das Museum gliederte sich nun in drei Bereiche: eine vorgeschichtliche Abteilung, eine schifffahrtsgeschichtliche Abteilung und eine volkskundliche Abteilung. In den 1960er Jahren baute Schlechtriem die schifffahrtsgeschichtliche Sammlung systematisch weiter aus.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Die bedeutende Sammlung zur Schifffahrtsgeschichte wurde 1973 auf Beschluss des Magistrats an das in Bremerhaven neu gegründete Deutsche Schifffahrtsmuseum abgegeben. Nach Jahren des konzeptionellen Stillstands gründeten Bremerhavener Bürger den "Förderkreis Morgenstern-Museum der Seestadt Bremerhaven e. V." Diese Unterstützung trug maßgeblich dazu bei, dass der Magistrat Anfang der 1980er Jahre einen Neubau für das Stadtmuseum beschloss. Damit verbunden war ein neues inhaltliches Konzept mit der Stadt- und Regionalgeschichte als Schwerpunkt. Daraus ergab sich eine Namensänderung in "Historisches Museum für Bremerhaven und Umgebung/Morgenstern-Museum". Durch Magistratsbeschluss wurde im Jahr 2004 der Museumsname auf "Historisches Museum Bremerhaven" neu festgelegt.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Seit 2010 ist das Historische Museum Bremerhaven eine Station der Route der Industriekultur im Nordwesten.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Am 1. September 1989 übernahm der Historiker Alfred Kube die hauptamtliche Leitung des Museums. Er entwickelte für den Museumsneubau ein neues inhaltliches und gestalterisches Konzept, das der Magistrat 1990 verabschiedete. Der 4760 m große Neubau am Ufer der Geeste nach einem Entwurf des Bremerhavener Architekten Wolfgang Bendig wurde am 31. August 1991 eröffnet. Das Gebäude zitiert mit seinen fünf Spitzgiebeln die ehemaligen Fischhallen, die an dieser Stelle standen. Das 100 m lange Museumsgebäude orientiert sich in seiner gebogenen Form an dem Geestebogen. Die Innenarchitektur ist hell und transparent in Galeriebauweise gestaltet. Das Museumsgebäude und die Gestaltung der Dauerausstellung erhielten mehrere Preise. Im Jahr 2000 wurde das Historische Museum Bremerhaven zum Europäischen Museum des Jahres nominiert. Die von Kube und der Volkskundlerin Anja Benscheidt konzipierte und gestaltete Dauerausstellung wurde ab 1991 abteilungsweise fertiggestellt. Für die Abteilungen mussten größtenteils zunächst neue Sammlungen zusammengetragen werden.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Die Dauerausstellung zeigt in sieben Abteilungen die Geschichte von Bremerhaven und Umgebung von den ersten Spuren menschlicher Besiedlung vor 120.000 Jahren bis zu den 1960er Jahren:


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Neben der Dauerausstellung präsentiert das Historische Museum Bremerhaven regelmäßig Sonderausstellungen zu verschiedenen Themen. Ein vielfältiges Veranstaltungsangebot mit öffentlichen Führungen, Vorträgen und Konzerten richtet sich an eine breite Öffentlichkeit. Vor allem für Kinder bietet das Historische Museum Bremerhaven ein museumspädagogisches Angebot zu unterschiedlichen Themen an. Im Dezember 2019 ist Kube in den Ruhestand gegangen. Die Leitung des Museums übernahm nun in Einzelfunktion Anja Benscheidt, die eng mit Kube zusammenarbeitete. Seit Anfang August 2020 ist Kai Kähler, der Vorsitzende des Bremerhavener Kunstvereins, Leiter des Museums, nachdem Anja Benscheidt ebenfalls in den Ruhestand gegangen war.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Das Museumsschiff "Gera" wird vom Historischen Museum Bremerhaven als Außenstelle im Schaufenster Fischereihafen und einziges deutsches schwimmendes Museum zur Hochseefischereigeschichte betrieben. Im Jahr 1990 konnte der letzte deutsche Seitenfänger vor der Verschrottung gerettet werden. Die Stadt Bremerhaven kaufte das Schiff für den symbolischen Preis von 1 DM und übergab es dem Historischen Museum Bremerhaven.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Die "Gera" wurde 1959/60 auf der Peenewerft in Wolgast gebaut und stand bis 1990 im Dienst des Fischkombinats Rostock. Die "Gera" ist 65,55 m lang und mit 942,89 BRT vermessen. Sie ist als Seitentrawler konzipiert, d. h. das Aussetzen des Netzes erfolgte über die Steuerbordseite. Eine Fischnetzwinde, Galgen und Ladebäume unterstützten das Aussetzen und Einholen des Netzes. Dennoch musste der Großteil der Arbeit durch Menschenkraft geleistet werden.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Auf dem letzten deutschen Seitenfänger ist die Zeit stehen geblieben. Die Besucher können hier die Originalausstattung vom Fangnetz über die Maschinenanlage bis zu den Kammern betrachten. Eine Ausstellung, Großfotos und Dokumentarfilme veranschaulichen den harten Arbeitsalltag an Bord.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Zu besonderen Anlässen bietet der "Freundeskreis Gera" ein Vorführprogramm an. Ein Kapitän steht auf der Brücke und erläutert die nautischen Geräte, ein Bestmann demonstriert die Arbeit auf dem Fangdeck und die Maschinenmannschaft setzt die Vater- und Sohn-Anlage in Betrieb. Gruppen können Führungen mit einem ehemaligen Hochseefischer buchen. Für Schulklassen und Kindergeburtstage wird nach Anmeldung ein museumspädagogisches Programm angeboten.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Bremerhaven war lange Zeit der größte europäische Auswandererhafen. Über die Seestadt verließen zwischen 1830 und 1974 über 7 Mio. Menschen Europa, um in Übersee ein neues Leben zu beginnen. Das Historische Museum Bremerhaven initiierte die Deutsche Auswanderer-Datenbank als dezentrales EXPO-Projekt 2000. Wissenschaftliche Kooperationspartner sind die Hochschule Bremerhaven und Castle Garden Immigration Research, New York, USA. Träger der Deutschen Auswanderer-Datenbank ist der Förderkreis Historisches Museum Bremerhaven e. V.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Ziel ist es, umfassende Informationen zu Personen zu erfassen, die zwischen 1820 und 1939 Europa vor allem über deutsche Häfen verließen. Die Grundlage dafür bieten die Passagierlisten, die jedes Schiff bei der Ankunft in Nordamerika vorlegen musste. Die frühen Listen von der Mitte des 19. Jahrhunderts enthielten 14 Angaben zu jeder Person, zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden bereits 40 Daten von jedem Auswanderer erfasst. Vermerkt sind in den Listen u. a. Name, Geschlecht, Alter, Beruf, Abfahrtshafen, letzter Wohnort sowie Angaben zum Schiff, später auch Haut-, Haar- und Augenfarbe, außerdem unter anderem Informationen über den Gesundheitszustand und mögliche Gefängnisaufenthalte. Die originalen Passagierlisten sind ab 1820 weitgehend in den National Archives in New York erhalten. Weitere Quellen ergänzen die Angaben. Darüber hinaus wertet das Forschungsprojekt die ermittelten Daten sozialstatistisch aus.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Die Deutsche Auswanderer-Datenbank enthält zum momentanen Zeitpunkt (Stand: 2013) etwa 5 Mio. erfasste Auswanderer vor allem aus den Jahren 1820–1897, 1904 und 1907.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Die Besucher des Historischen Museums Bremerhaven können an zwei Terminals in den Ausstellungsräumen in der Datenbank nach ausgewanderten Passagieren kostenlos recherchieren. Seit Dezember 2007 besteht außerdem die Möglichkeit, selbstständig über das Internet nach Auswanderern zu suchen. Der Förderkreis Historisches Museum Bremerhaven e. V. bietet außerdem einen Rechercheservice an, der eine umfassende Suche ermöglicht.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Das HMB beherbergt ein Jugendstilfenster, das etwa 1906 hergestellt wurde. Es befand sich bis 1991 im Treppenhaus des Hauses Bürgermeister-Smidt-Straße 188 und wurde dort 1978 unter Denkmalschutz gestellt. Es wird in der Denkmalliste des Landes Bremen als bewegliches Denkmal geführt.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Der Förderkreis Historisches Museum Bremerhaven e. V. unterstützt die Arbeit des Historischen Museums Bremerhaven ideell und materiell. Zentrale Aufgaben sind die Finanzierung von Exponatankäufen, Sonderausstellungen, Forschungsprojekten und der Vermittlungsarbeit des Museums. Darüber hinaus finanziert der Förderkreis den Kassen- und Aufsichtsdienst auf dem Museumsschiff FMS „GERA“ sowie den Betrieb und den Ausbau des Forschungsprojektes Deutsche Auswanderer-Datenbank.


title: Historisches Museum Bremerhaven

text: Die ÖPNV-Anbindung des Museums erfolgt über die Haltestelle Historisches Museum in der Borriesstraße durch die VBN-Linien 504/505/506.


title: Walter Fabian

text: Walter Max Fabian (* 24. August 1902 in Berlin; † 15. Februar 1992 in Köln) war ein sozialistischer Politiker, antifaschistischer Widerstandskämpfer, Journalist und Übersetzer. Er war seit 1924 mit der Schriftstellerin und Journalistin Dora Fabian, geb. Heinemann, verheiratet und später mit Anne-Marie Fabian.


title: Walter Fabian

text: Der aus einer liberalen jüdischen Familie stammende Fabian nahm 1920 ein Studium der Philosophie, Pädagogik, Geschichte und Ökonomie auf, welches er an den Universitäten Berlin, Freiburg, Gießen und Leipzig absolvierte und 1924 mit der Dissertation über "Das Problem der Autorität bei Friedrich Wilhelm Foerster" abschloss. Seit 1920 für sozialdemokratische Zeitungen schreibend wurde er nach der Promotion 1924 engagiertes Mitglied der Deutschen Friedensgesellschaft (DFG) und des Bundes Entschiedener Schulreformer (BESch) und trat der SPD bei. Außerdem war er als Lektor, in der Bildungsarbeit der SPD und ab 1925 als Redakteur der sozialdemokratischen "Volksstimme" in Chemnitz tätig, wo er auch dem Bezirksvorstand der Partei angehörte; ab 1928 redigierte er in Dresden die sozialdemokratische Pressekorrespondenz "Sachsendienst". Als entschiedener Kriegsgegner und Kritiker der Koalitionspolitik der SPD zählte Fabian zum linken Parteiflügel und gab seit 1928 das Zirkular "Sozialistische Information" heraus und begann vor allem unter den Jungsozialisten und in der Sozialistischen Arbeiter-Jugend (SAJ) linke Kritiker des Parteivorstandes um sich zu sammeln. Für seine Kritik an der Parteilinie und die Weigerung, die "Sozialistische Information" einzustellen, wurde Fabian im September 1931 aus der SPD ausgeschlossen und trat mit 1000 von 1200 ostsächsischen SAJ-Mitgliedern der wenig später gegründeten Sozialistischen Arbeiterpartei Deutschlands (SAPD) bei. Hier zum linken Parteiflügel gehörend, wurde er zum Bezirksvorsitzenden für Ostsachsen und im März 1932 auch in den Parteivorstand gewählt, ab September leitete er u. a. zusammen mit August Enderle das Parteiorgans "Sozialistische Arbeiter-Zeitung".


title: Walter Fabian

text: Auf dem nach der Machtübertragung an die NSDAP schon in der Illegalität abgehaltenen Parteitag der SAPD im März 1933 wurde Fabian erneut in den Vorstand gewählt. Seit dem Reichstagsbrand unter dem Decknamen "Kurt Sachs" klandestin lebend, war Fabian bis zu seiner Flucht im Januar 1935 der Kopf der durch Verhaftungen im Sommer 1933 geschwächten Inlandsleitung der SAPD. Über Prag nach Paris geflüchtet, wurde Fabian Mitglied der Exilleitung der SAPD und war vor allem publizistisch tätig. Zunächst die Volksfrontpolitik unterstützend, entwickelte er sich gemeinsam mit Erwin Ackerknecht und Peter Blachstein zum Zentrum der innerparteilichen Opposition gegen die aus seiner Sicht prostalinistische Politik der Parteiführung um Jacob Walcher und kritisierte die Moskauer Prozesse und die Unterdrückung der POUM. Gemeinsam mit Blachstein und Ackerknecht wurde Fabian 1937 aus der SAPD ausgeschlossen und rief die Gruppe "Neuer Weg", deren gleichnamige Zeitschrift er redigierte, ins Leben.


title: Walter Fabian

text: Nach Kriegsbeginn 1939 zeitweise in Frankreich interniert, trat Fabian unter Druck der Fremdenlegion bei, nach der Demobilisierung 1940 war er in Südfrankreich bis zu seiner Flucht 1942 in die Schweiz als Flüchtlingshelfer aktiv. In der Schweiz nahm er nach einer kurzen Internierung im Flüchtlingsauffanglager Adliswil bei Zürich Anfang 1943 seine journalistische Arbeit wieder auf und arbeitete für den deutschen Exil-PEN, den Schutzverband Deutscher Schriftsteller, deren Schweizer Gruppe er zeitweise vorstand, in der gewerkschaftlichen Bildungsarbeit und Flüchtlingsorganisationen. Daneben betätigte sich Fabian beruflich in dieser Zeit als Übersetzer literarischer Werke aus dem Französischen, darunter Werke von Romain Rolland, François Mauriac, Charles Baudelaire und Matéo Maximoff. Weiterhin schrieb er seit Kriegsende Artikel für verschiedene Zeitungen in Deutschland wie die Frankfurter Rundschau und den Weser-Kurier.


title: Walter Fabian

text: 1957 siedelte Fabian in die Bundesrepublik über, wo er auf Veranlassung von Otto Brenner Chefredakteur des DGB-Organs Gewerkschaftliche Monatshefte (GMH) wurde, die er bis 1970 leitete. Von 1958 bis 1964 war er darüber hinaus Vorsitzender der Deutschen Journalisten-Union (dju). Die Zusammenarbeit mit der DGB-Führung gestaltete sich schwierig, da Fabian anders als viele andere ehemalige SAPD-Mitglieder an seinen dezidiert linkssozialistischen, „luxemburgistischen“ Anschauungen festgehalten hatte, nicht der SPD (wieder) beigetreten war und ein „Hereinredigieren“ seitens des DGB-Bundesvorstandes in die GMH ablehnte. 1970 wurde Fabian infolge dieser Differenzen vom DGB-Vorsitzenden Heinz Oskar Vetter von seinen Funktionen entbunden.


title: Walter Fabian

text: Seit seiner Rückkehr nach Deutschland engagierte sich Fabian darüber hinaus in der Friedensbewegung, gegen den Vietnamkrieg, für die deutsch-polnische Verständigung und gegen die Notstandsgesetze. Nach dem Ende seiner Tätigkeit für die GMH war Fabian u. a. führend in der Humanistischen Union (der er von 1969 bis 1973 vorstand), der Deutsch-Polnischen Gesellschaft (1977 wurde Fabian deren Ehrenpräsident) und dem P.E.N.-Zentrum tätig, außerdem nahm er seit 1966 eine Honorarprofessur für Pädagogik an der Universität Frankfurt wahr. Fabian war seit 1976 Mitherausgeber der Zeitschrift Demokratische Erziehung.


title: Walter Fabian

text: 1970 wurde er mit der Carl-von-Ossietzky-Medaille der Internationalen Liga für Menschenrechte ausgezeichnet, 1991 erhielt er den Bert-Donnepp-Preis – "Deutscher Preis für Medienpublizistik".


title: Walter Fabian

text: Fabian starb 1992 im Alter von 89 Jahren. Die gemeinsame Grabstätte mit seiner Ehefrau Anne-Marie befindet sich auf dem Kölner Friedhof Melaten.Artikel:


title: Walter Fabian

text: In "Der sozialistische Arzt":


title: Walter Fabian

text: Im "Aufbau":


title: Walter Fabian

text: In "Das Andere Deutschland":


title: Walter Fabian

text: In "Sozialistische Warte":


title: Johnny Mize

text: John Robert „Johnny“ Mize (* 7. Januar 1913 in Demorest, Georgia; † 2. Juni 1993 ebenda) war ein US-amerikanischer Baseballspieler in der Major League Baseball (MLB). Sein Spitzname war "The Big Cat".


title: Johnny Mize

text: Eine erfolgreiche Operation im Jahr 1935, bei der ihm ein Überbein entfernt wurde, ermöglichte Mize erst seine Karriere. 1936 begann er als First Baseman bei den St. Louis Cardinals mit einem ausgezeichneten Schlagdurchschnitt von 32,9 %. In den Jahren von 1937 bis 1941 erzielte er immer über 100 RBIs. 1939 und 1940 führte er die National League in Home Runs an. Nach der Saison 1941 wechselte er zu den New York Giants. Nach seiner ersten Saison bei den Giants verbrachte er drei Jahre bei der US Navy. 1946 kehrte er auf die Baseballfelder zurück und lieferte sich drei Jahre einen harten Kampf mit Ralph Kiner von den Pittsburgh Pirates um den Home-Run-Titel. 1946 blieb er mit einem gebrochenen Zeh einen Zähler hinter Kiner zurück. 1947 und 1948 teilten die beiden sich den Titel mit 51 bzw. 40 Home Runs.


title: Johnny Mize

text: Während der Saison 1949 wechselte Mize zu den New York Yankees, mit denen er von 1949 bis zu seinem Karriereende 1953 fünfmal die World Series gewinnen sollte. Bei den Yankees spielte er teilweise auf der ersten Base und wurde als ausgezeichneter Einwechselschlagmann eingesetzt. 1952 wurde er zum MVP der World Series gegen die Brooklyn Dodgers ernannt. In dieser Serie erzielte er drei Home Runs und hatte einen Schlagdurchschnitt von 40 %.


title: Johnny Mize

text: 1981 wurde Johnny Mize in die Baseball Hall of Fame gewählt.


title: Friedrich Ohmann

text: Friedrich Ohmann (* 21. Dezember 1858 in Lemberg, Galizien, Österreich-Ungarn; † 6. April 1927 in Wien) war ein österreichischer Architekt.


title: Friedrich Ohmann

text: Friedrich Ohmann wurde 1858 als Sohn eines Baurats in Lemberg geboren. 1877 begann er an der Technischen Hochschule Wien sein Architekturstudium. Seine Lehrer waren unter anderen Heinrich von Ferstel und Karl König. Um seine künstlerische Ausbildung zu vertiefen, inskribierte er danach an der Akademie der bildenden Künste bei Friedrich von Schmidt.


title: Friedrich Ohmann

text: Von 1889 bis 1899 wirkte er als Professor der dekorativen Architektur an der Kunstgewerbeschule in Prag und führte in dieser Stadt vor allem viele Restaurationsprojekte durch. 1898 gestaltete er mit Josef Hackhofer sämtliche Hochbauten und Brücken im Bereich der Wienflussregulierung in Wien (siehe Wiener Wienflussbrücken) und kehrte anlässlich dieses Auftrages wieder nach Wien zurück.


title: Friedrich Ohmann

text: 1899–1907 hatte er die künstlerische Leitung des Hofburgbaus (Neue Burg) in Wien. Unter seinen dabei ausgeführten Projekten sind insbesondere das neue Palmenhaus im Burggarten sowie das Kaiserin-Elisabeth-Denkmal im Volksgarten (Statue von Hans Bitterlich) zu nennen.


title: Friedrich Ohmann

text: Von 1904 an war er Leiter der Meisterklasse für Architektur an der Akademie der bildenden Künste in Wien.


title: Friedrich Ohmann

text: Ohmanns Wurzeln liegen im Späthistorismus. Als Grundlage seines Schaffens diente seine fundierte Kenntnis der historischen Architekturstile. In seinen Prager Jahren war er Protagonist eines gemäßigten Jugendstils und später vor allem Vorreiter des Neobarocks. In seinem Werk zeigt sich nicht selten eine Mischung dieser beiden Stile, wie etwa im Palmenhaus des Wiener Burggartens.


title: Friedrich Ohmann

text: Im Sommer 1918 legte Ohmann erste Entwürfe für ein großes Kaiser-Franz-Josef-Denkmal vor, das seiner Auffassung nach vor der Wiener Votivkirche in räumlicher Verbindung mit ihr errichtet werden sollte. Sein Projekt wurde nach dem Kriegsende im Herbst 1918 nicht weiterverfolgt.


title: Friedrich Ohmann

text: Sein von der Wiener Stadtverwaltung ehrenhalber gewidmetes Grab befindet sich auf dem Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 33E, Reihe 3, Grab 32); auch sein Schwiegersohn, der Architekt Hans Pfann (1890–1973), wurde hier bestattet. 1938 wurde in Wien-Döbling (19. Bezirk) die "Ohmanngasse" nach ihm benannt.


title: Fjord Line

text: Fjord Line ist eine norwegische Reederei. Sie wurde 1993 als Tochterunternehmen des Verkehrsunternehmens "Rutelaget Askøy-Bergen AS" gegründet, um den Fährverkehr nach Dänemark zu übernehmen. Der Hauptsitz befindet sich in Egersund.


title: Fjord Line

text: Das Verkehrsunternehmen "Rutelaget Askøy-Bergen" wurde 1950 gegründet. Zunächst bestand die Aufgabe des Unternehmens darin, den lokalen Fähr- und Busbetrieb zwischen der Insel Askøy und Bergen zu unterhalten. Außerdem betrieb das Unternehmen eine Fährverbindung zwischen Stavanger und Bergen sowie eine Fährlinie auf dem Boknafjord.


title: Fjord Line

text: 1992 beschloss die Reederei die Aufnahme einer Fährverbindung zwischen Bergen und Egersund sowie Hanstholm in Dänemark. In den 1980er Jahren hatte es bereits eine Fährlinie zwischen Bergen und Stavanger nach Hirtshals in Dänemark gegeben, die von der Reederei Fred. Olsen betrieben wurde. Nach der Fusion der beiden Gesellschaften am 1. Januar 1995 wurde der Betrieb unter dem Namen "Fjord Line AS" weitergeführt.


title: Fjord Line

text: Im Herbst 1997 übernahm die Fjord Line das Schiff "Lygra" von der Firma "Seatrans AS", um es als zusätzliches Schiff für Frachtgut einsetzen zu können. Später verkehrte dieses Schiff hauptsächlich zwischen Egersund und Hanstholm. Das Schiff wurde 2004 verkauft, aber noch bis 2008 von Fjord Line gechartert. Im Herbst 1998 übernahm Fjord Line die Fährverbindung zwischen Bergen, Haugesund und Stavanger von der Reederei Color Line.


title: Fjord Line

text: Das Geschäftsjahr 2002 war erfolgreich für die Fjord Line, die einen Rekord bei der Passagierzahl erreichte. Das Unternehmen begann, sich nach einem größeren Schiff für die Dänemark-Linie umzusehen, denn hier gab es einen großen Bedarf für eine Erweiterung der Kapazität. Die wirtschaftliche Entwicklung erregte Aufsehen – auch bei den Konkurrenten. Fündig wurde man bei "Transport of Tasmania", wa man die ehemaligen "Peter Pan" als "Spirit of Tasmania" seit September 2002 in Sydney aufgelegt hatte. Nach Überführung als "Spir" nach Frederikshavn wurde das Schiff renoviert und im April 2003 als "Fjord Norway" auf der Dänemark-Route in Dienst gestellt. Auf der gleichzeitig betriebenen Route von Stavanger, Haugesund und Bergen nach Newcastle in Großbritannien setzte man zuerst die "Jupiter", dann die "Atlantic Traveller" ein, die vorher für DFDS auf der letzten Linie von Deutschland nach Großbritannien (Cuxhaven – Harwich) gefahren war.


title: Fjord Line

text: Da dieses Schiff jedoch offensichtlich für den ganzjährigen Verkehr über die offene Nordsee nicht sehr geeignet war und bei Sturm öfter umkehren oder im Hafen bleiben musste als andere Fähren, tauschte Fjord Line 2005 die Belegung der Linien aus: Von nun an fuhr das Flaggschiff "Fjord Norway" nach Großbritannien und die viel kleinere und langsamere "Atlantic Traveller" von Bergen, Haugesund und Egersund nach Hanstholm (Dänemark). Mit dieser Entscheidung begannen die wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Reederei, die durch die Entscheidung der "Color Line", ab der Saison 2006 ebenfalls die Route von Dänemark (Hirtshals) nach Bergen über Stavanger mit der "Prinsesse Ragnhild" zu bedienen, noch verstärkt wurden.


title: Fjord Line

text: Ehemals betrieb die Reederei drei Schiffe, die ganzjährig zwei internationale Fährlinien von und nach Norwegen befuhren. Am 6. September 2006 gab die Reederei bekannt, dass die England-Route und das Schiff "Fjord Norway" zum 16. Oktober 2006 an DFDS verkauft wurde. Dies bedeutete unter anderem die Entlassung von mehr als 60 % der Angestellten von Fjord Line (250 von 370) und eine Unsicherheit unter den restlichen Mitarbeitern, ob der reguläre Fährverkehr mit der verbliebenen "Atlantic Traveller" weitergeführt werden kann.


title: Fjord Line

text: 2007 fusionierte die Fjord Line mit der Reederei Master Ferries, Kristiansand, Norwegen, wobei Fjord Lines die Federführung bekam. Die neue Gesellschaft heißt weiterhin Fjord Line. Durch die Fusion kam die Reederei in den Besitz der "Fjord Cat", die den Fährbetrieb auf der Route Hirtshals – Kristiansand aufnahm und die Reisezeit gegenüber den Schiffen des Wettbewerbers Color Line verkürzte. Fjord Line vermarktete die Route auch unter dem Namen "Fjord Line Express", wobei die Bezeichnung teilweise auch Synonym für die eingesetzte Fähre wurde.


title: Fjord Line

text: Die "Atlantic Traveller" wurde während eines Werftaufenthaltes im Januar 2008 modernisiert und in "Bergensfjord" umbenannt.


title: Fjord Line

text: Mit Beginn des Jahres 2009 gab Fjord Line die Bedienung von Egersund und Hanstholm auf und bediente nun mit der "Bergensfjord" die Strecke Hirtshals–Stavanger–Bergen. Ab April 2010 betrieb sie wieder zwei Fährlinien zwischen Dänemark und Norwegen mit zwei Schiffen.


title: Fjord Line

text: Im Juli 2013 nahm die Reederei mit der "Stavangerfjord" ein komplett neues Schiff auf der Strecke Hirtshals–Stavanger–Bergen in Betrieb. Zusammen mit der "Bergensfjord" ermöglichte der Neubau nun eine tägliche Abfahrt. Im März 2014 wurde ein zweites mit der "Stavangerfjord" baugleiches Schiff als "Bergensfjord" in Betrieb genommen und die bisherige "Bergensfjord" von 1993 wurde in "Oslofjord" umbenannt. Die Neubauten sind 170 Meter lang, haben 306 Kabinen, bieten Platz für 1500 Passagiere und 600 PKW und waren nach Angaben der Reederei die ersten und größten Fähren der Welt, die ausschließlich mit Flüssigerdgas (LNG) betrieben werden. Die Schiffe wurden von der Werft "Bergen Group Fosen" in Polen und Norwegen gebaut. Beide Schiffe bedienen zusätzlich zur Strecke Hirtshals–Stavanger–Bergen auch ganzjährig die Verbindung Hirtshals–Langesund. Beide Schiffe wurden 2018 für jeweils 7,9 Millionen Euro bei Fosen Yard in Rissa umgebaut und so die Passagierkapazität erhöht.


title: Fjord Line

text: Seit Juni 2014 bedient Fjord Line mit der umgebauten und modernisierten "Oslofjord" täglich zweimal die Route Sandefjord – Strömstad.


title: Fjord Line

text: Im August 2017 wurde bei Austal ein Neubau mit Ablieferung 2020 bestellt. Das Schiff mit dem Namen "Fjord FSTR" wurde, bedingt durch die COVID-19-Pandemie, im Januar 2021 abgeliefert.


title: Fjord Line

text: Aktuelle Flotte:


title: Fjord Line

text: Ehemalige Flotte:


title: Olympische Winterspiele 2006/Teilnehmer (Slowenien)

text: Slowenien nahm an den Olympischen Winterspielen 2006 im italienischen Turin mit einer Delegation von 43 Athleten teil.


text: Die Biathletin Tadeja Brankovič trug die Flagge Sloweniens während der Eröffnungsfeier, bei der Schlussfeier wurde sie vom Skilangläufer Nejc Brodar getragen.


title: Rinzai-shū

text: Die Rinzai-shū (jap. ) ist eine von Myōan Eisai im Jahre 1191 in Japan eingeführte Lehrtradition des Zen-Buddhismus und geht auf eine der großen Schulen des chinesischen Chan, die Linji zong () und deren Gründer Linji Yixuan (9. Jh.) zurück.


title: Rinzai-shū

text: Die Rinzai-shū ist nach der Sōtō-shū heute die zweitgrößte der drei Zen-Schulen in Japan, die alle in der Traditionslinie der Huanglong- bzw. Ōryo-Schule stehen. Hauptzentren waren und sind Kyōto und Kamakura. Die japanische Kultur wurde durch die Zen-Ästhetik nachhaltig geprägt, da die im japanischen Mittelalter (Kamakura-Zeit, Muromachi-Zeit) dominierende Rinzai-shū, insbesondere das Tempelrangfolgesystem „Klöster der Fünf Berge“ (Gozan) sehr großen Einfluss in Kreisen der Samurai hatte. Aus dieser Zeit stammt auch der Spruch „Rinzai für den Shōgun, Sōtō für die Bauern“ (, "rinzai shōgun, sōtō domin").


title: Rinzai-shū

text: Insbesondere der Tee-Weg (Sadō) drückt die Kultur der Stille in besonderem Maße aus, gilt doch Eisai als der Überbringer der Teepflanze aus China. Die Rinzai-Tempel gelten auch als die Heimat der Gartenkunst, ebenso wie der Kampfkünste und der anderen Zen-Wege (Dō).


title: Rinzai-shū

text: Die Hauptlehrmethode aller Zen-Schulen ist das Zazen, die Sitzmeditation in Stille, die in der Rinzai-Schule mit dem Gesicht zur Mitte des Raumes geübt wird. Neben dem Kinhin, das im Gegenuhrzeigersinn und mit unterschiedlichem Tempo praktiziert wird, legt die klösterliche Übung großen Wert auf körperliche Arbeit (Samu). Die Rinzai-shū in Japan wurde im 18. Jahrhundert durch den großen Zen-Meister und Künstler Hakuin Ekaku erneuert und reformiert. Hakuin, der die Kraft des 'Großen Zweifels' beim Durchbrechen der Schranken des Geistes sehr schätzte, legte großen Wert auf das Arbeiten mit Kōans, die in den Übungen der Rinzai-shū von Bedeutung sind. Kōans sind absurd erscheinende Rätsel (zum Beispiel: „Wer warst du, bevor deine Eltern geboren wurden?“), die dem Schüler zur Lösung aufgegeben werden und ihn zur Erleuchtung führen sollen. Das Besondere hierbei ist, dass diese Koans rein intellektuell nicht zu lösen sind und so dem Schüler höchste geistige und körperliche Anstrengung abverlangen. An den Antworten, die der Schüler dem Meister gibt, kann der Meister den Grad der geistigen Reife seines Schützlings erkennen.


title: Rinzai-shū

text: Die Rinzai-shū gliedert sich in vierzehn Zweige, die nach ihren Haupttempeln benannt sind. Der Haupttempel der größten Schule des Rinzai-Zen ist der Myōshin-ji in Kyōto. Mithin wird auch der Mampuku-ji der Ōbaku-shū dazugezählt, da diese Schule traditionell lange Zeit der Rinzai-shū angegliedert war. Weitere sehr bekannte Tempel in Kyōto sind die dem Gozan-Kreis angehörigen Haupttempel Nanzen-ji, Tenryū-ji, Shōkoku-ji und Tōfuku-ji, sowie der Daitoku-ji. Insgesamt wird eine Anzahl von 6.000 Rinzai-shū-Tempeln in Japan angegeben.


title: Rinzai-shū

text: Die Rinzai-shū unterhält auch eine eigene Universität (Hanazono-Universität) und die Hanazono-Oberschule.


title: Theodor Seitz

text: Theodor Seitz (* 12. September 1863 in Seckenheim, Baden; † 28. März 1949 in Baden-Baden) war ein deutscher Kolonialpolitiker.


title: Theodor Seitz

text: Seine Eltern waren der Bürgermeister von Seckenheim und Kaufmann "Jacob Seitz" und dessen Ehefrau "Susanna Maria Mieg".


title: Theodor Seitz

text: Seitz studierte Rechtswissenschaften an der Universität Heidelberg, wo er 1884 Mitglied der schwarzen Verbindung und späteren Burschenschaft Vineta Heidelberg wurde. Er promovierte zum Dr. jur.


title: Theodor Seitz

text: Er heiratete im Jahr 1907 in Berlin "Hildegard Jähns", eine Tochter des Offiziers und Schriftstellers Max Jähns (1837–1900).


title: Theodor Seitz

text: Nach der Berufung in den Auswärtigen Dienst in Berlin im Jahr 1894 wurde Seitz 1895 im Schutzgebiet Kamerun als Kanzler des Gouverneurs und Bezirksamtmann des Bezirks Duala eingesetzt. 1899 kehrte er nach Berlin zurück, um im inneren Dienst der Kolonialabteilung zu arbeiten. Ab dem 9. Mai 1907 war er Gouverneur von Deutsch-Kamerun, ab dem 27. August 1910 von Deutsch-Südwestafrika (heute Namibia) in Windhuk.


title: Theodor Seitz

text: Während seiner Amtszeit in Kamerun setzte er eine Steuer durch, die jeden Mann zu 30 Tagen Arbeit pro Jahr verpflichtete. Die Anzahl der Bestrafungen durch körperliche Züchtigung verdoppelte sich während seiner Amtszeit. Er bereitete Umsiedlungsmaßnahmen gegen die Duala vor und ließ letzte große militärische Auseinandersetzungen mit den indigenen Gesellschaften des Südostens (Makaa, Omvang) durchführen. Im Übrigen setzte er die die Pflanzungswirtschaft begünstigende Wirtschaftspolitik seines Vorgängers Jesko von Puttkamer fort und folgte den Vorgaben des Staatssekretärs im Auswärtigen Amt, Bernhard Dernburg, zu einer „rationellen Eingeborenenpolitik“, welche die indigenen Gesellschaften vor der Ausbeutung und Verdrängung durch deutsche Kaufleute in Schutz nahm, zugleich aber auch die Afrikaner als billige Arbeitskräfte für eigene Zwecke (Bahnbau, Gewinnung und Transport von Kautschuk, Plantagenwirtschaft) auszunutzen trachtete. In diesem Zusammenhang geriet er auch in Gegensatz zu den Kaufleuten, insbesondere des Südbezirks (Handelskammer von Kribi).


title: Theodor Seitz

text: Die Aufgabe und Seitz als Gouverneur von Südwestafrika konzentrierte sich auf die Absicherung der Herrschaft und die Kontrolle der Bevölkerung, denn die deutsche Kolonialmacht hatte 1904–1908 ihren Herrschaftsanspruch mit der Ermordung, Vertreibung und Enteignung des größten Teils der Bevölkerung und der Verbringung von Tausenden in Straflager durchgesetzt. Mit vereinzelten Aufständen war Seitz trotzdem konfrontiert und reagierte mit Härte. 1911 hielt er die Polizei an, „ihre Schusswaffe stets zum sofortigen Gebrauch bereit zu halten“ und, bei Sicht auf die aufständischen San zu schießen. Auch mit der Durchsetzung der Rassentrennung war Seitz befasst. Eine Verordnung über die „Mischlingsbevölkerung“ legte 1912 fest, dass Kinder mit einem weißen Vater und einer schwarzen Mutter unter dem Namen der Mutter in gesonderte Melderegister einzutragen waren. Die Polizei wurde ermächtigt, die Trennung eines gemischten Paares zu verlangen und auch zu erzwingen.


title: Theodor Seitz

text: Mit der Kapitulation der deutschen Truppen und seiner Gefangennahme im Juli 1915 ging dort die deutsche Kolonialherrschaft zu Ende. Kurz zuvor führte Seitz einen Kassenschein als Notgeld, die sogenannten "Seitz-Noten", ein. Erst 1919 konnte Seitz mit seinem Stab und den Soldaten nach Deutschland zurückkehren.


title: Theodor Seitz

text: Nach dem Ersten Weltkrieg engagierte sich Seitz weiter für deutsche Kolonien in Afrika und versuchte ihn mit revisionistischen Publikationen wachzuhalten. Ab 1920 war er Präsident der Deutschen Kolonialgesellschaft. In dieser Funktion spielte Seitz 1924 eine zentrale Rolle beim Rückerwerb von Plantagen in Kamerun. Gemeinsam mit den ehemaligen deutschen Plantagenbesitzern wurde eine Strategie für die Versteigerung verabredet. Unter größter Verschwiegenheit und mit staatlicher Unterstützung wurde die Fako-Pflanzungen GmbH als gemeinsame Firma gegründet, die als einziger Bieter auftrat, vertreten durch einen unauffälligen englischen Strohmann. Es gelang, „einen Großteil des früheren Pflanzungsbesitz am Kamerunberg zum unerwartet günstigen Preis von 4,2 Mio. Mark zurück zu erwerben“


title: Theodor Seitz

text: 1931 stellte Seitz als Ehrenvorsitzender der Deutschen Kolonialgesellschaft fest, dass die Nationalsozialisten „außerordentlich geschickt und rührig vorgingen“. Zu den Kolonien erklärte er: „Auch wir fühlen, wie Adolf Hitler, die brennende Wunde im Osten des Reichs (…) Wir verlangen wie er Rückgabe der alten deutschen Gebiete (…) aber wir halten das Ziel nur für erreichbar durch Heranziehung überseeischer, besonders auch tropischer Gebiete, die uns an Rohstoffen und Genussmitteln im Wesentlichen das bieten, was Mitteleuropa nicht zu produzieren vermag“.


title: Theodor Seitz

text: Theodor Seitz war während der NS-Zeit eine angesehene Person, über deren runde Geburtstage in der Presse berichtet wurde.


Elisabeth Friederike Sophie von Brandenburg-Bayreuth (* 30. August 1732 in Bayreuth; † 6. April 1780 ebenda) war geborene Prinzessin von Brandenburg-Bayreuth und Herzogin von Württemberg.


Prinzessin Elisabeth Friederike Sophie von Brandenburg-Bayreuth wurde als erstes und einziges Kind von Prinzessin Friederike Sophie Wilhelmine von Preußen, Lieblingsschwester von König Friedrich II. von Preußen, und Markgraf Friedrich von Brandenburg-Bayreuth in Bayreuth geboren. Die Ehe ihrer Eltern war zur Zeit der Geburt des Mädchens noch intakt. In den folgenden Jahren entfremdeten sich die Ehepartner jedoch, und Markgraf Friedrich wandte sich zum Schmerz seiner Gemahlin anderen Frauen zu. Seine Hauptmätresse war Wilhelmine Dorothee von der Marwitz, die Hofdame seiner Ehefrau. Das Ehepaar hoffte bis zuletzt auf einen Stammhalter, der jedoch nicht geboren wurde. Elisabeth Friederike Sophie wuchs somit als einziges Kind am Hof ihres Vaters in Bayreuth auf. Elisabeth Friederike Sophie galt als eine der schönsten Prinzessinnen ihrer Zeit. Sie wurde von Casanova als schönste Prinzessin Deutschlands gerühmt. Als einziges Kind von Markgraf Friedrich und Markgräfin Wilhelmine wurde sie streng erzogen und auf eine standesgemäße Ehe vorbereitet.


title: Elisabeth Friederike Sophie von Brandenburg-Bayreuth

text: Im Januar 1744 besuchte der regierende Herzog Karl Eugen von Württemberg Bayreuth und verliebte sich in die Tochter des Markgrafen. Friedrich II. förderte Elisabeth Friederike Sophies Verbindung mit Karl Eugen von Württemberg, der seit 1741 am preußischen Hof erzogen worden war. Obwohl sich auch der Markgraf von Brandenburg-Ansbach und der König von Dänemark um die Prinzessin bemühten, entschied sich Elisabeth Friederike Sophie für den Herzog von Württemberg. Am 22. Februar 1744 wurde sie im Alter von elf Jahren mit Karl Eugen verlobt.


text: Am 7. April 1748 ging Elisabeth Friederike Sophie in der Stadtkirche erstmals zum Abendmahl. Der Kirchenhistoriker Wilhem Kneule bezeichnete dieses Ereignis als „erste Konfirmation in Bayreuth“. Die Einführung einer „erweiterten Konfirmation“ erfolgte im Bayreuther Land erst nach 1780.


text: Die Vermählung der Prinzessin von Brandenburg-Bayreuth mit Herzog Karl Eugen von Württemberg fand am 26. September 1748 in Bayreuth statt; die Hochzeit ging als das prachtvollste Fest in die Geschichte der Markgrafschaft ein. Im Rahmen der Festlichkeiten wurde das Markgräfliche Opernhaus eröffnet und Gedenkmünzen mit den Brustbildern des jungen Paares wurden geprägt. Sie enthielten den Spruch „Wenn die angezündeten Flammen zehnmal verlöschen, werden sie nur heftiger brennen“. Anlässlich der Hochzeit erhielt die gesamte württembergische Infanterie preußischblaue statt weiße Uniformen. Um dem Bräutigam Bayreuth als reiche Stadt zu präsentieren, wurden die Schindeln der Vorderseiten der Hausdächer durch Dachziegel ersetzt.


text: Die Ehe war zunächst glücklich. Die sechzehnjährige Herzogin hatte aber keinen Einfluss auf die Politik ihres Herzogtums. Schon bald nahm es der Herzog mit der ehelichen Treue nicht mehr genau und vergnügte sich wieder mit seinen Mätressen. So kam es vermehrt zu Streitigkeiten zwischen den Ehepartnern. Zudem gebar Elisabeth Friederike statt des erhofften Sohnes ein Mädchen, Prinzessin Friederike Wilhelmine Augusta Luisa Charlotte von Württemberg. Das einzige Kind des Paares wurde am 19. Februar 1750 geboren und starb am 12. März 1751. Das Ausbleiben eines männlichen Erben mehrte die Konflikte zwischen dem Paar. Eine Italienreise hielt 1753 das Paar noch eine Weile zusammen. Als aber der Herzog nach der Heimkehr weiterhin zahlreiche Mätressen hielt, seiner Frau Demütigungen zumutete und 1756 ohne ihr Wissen despotisch Vertrauenspersonen der Herzogin, darunter ihre Freundin, die Kammersängerin Marianne Pirker, verhaften und ohne Gerichtsverfahren einkerkern ließ, kam es zum endgültigen Bruch zwischen dem Herzogspaar von Württemberg.


text: Während des Siebenjährigen Krieges trat Karl Eugen der Allianz von Österreich und Frankreich gegen Preußen und England bei und zerstörte damit die freundschaftliche Beziehung zum preußischen König. Im Herbst 1756 besuchte Elisabeth Friederike Sophie ihre Mutter in Bayreuth. Nachdem sie an deren Beerdigung 1758 in Bayreuth teilgenommen hatte, kehrte sie nicht mehr an den württembergischen Hof nach Stuttgart zurück. Noch zu Lebzeiten ihrer Mutter fertigte sie eine Abschrift von Voltaires "Die Jungfrau". Den mit Wilhelmine bekannten Voltaire behandelte sie wie ihren Onkel und reiste ihm sogar nach Ferney nach. Erst 1759 gelang es ihrem Vater, eine Vereinbarung mit Karl Eugen zu treffen. Die Ehe sollte nicht geschieden werden und Elisabeth Friederike Herzogin von Württemberg bleiben. Karl Eugen und die württembergischen Landstände verpflichteten sich, ihr jährlich 54.000 Gulden Unterhalt zu zahlen. Im Gegenzug sicherte sich Karl Eugen das Recht, ihre Dienerschaft zu bestimmen. Dadurch blieb er über ihre Vorhaben unterrichtet und konnte ihre Lebensumstände beeinflussen.


text: Vom 27. Juli 1759 an lebte sie getrennt von ihrem Ehemann in Neustadt an der Aisch, wo sie sich zwar nicht sonderlich wohlfühlte, aber umgeben von eigenem Hofpersonal für annähernd fünf Jahre das Leben einer regierenden Herzogin führte.


text: Nach dem Tod ihres Vaters 1763 erbte sie das noch im Bau befindliche Schloss Fantaisie westlich von Bayreuth. Im Frühjahr 1765 wurde der bereits von Markgraf Friedrich begonnene Bau des Schlosses vollendet. So konnte sie es beziehen und nach ihren Vorstellungen als Mittelpunkt hoher Geistigkeit und stilvoller Feste einrichten. Sie gab der Anlage den Namen Schloss Fantaisie, den das Schloss heute noch trägt.


text: Sie starb 1780 im Alten Schloss zu Bayreuth und wurde wunschgemäß in der Bayreuther Schlosskirche an der Seite ihrer Eltern beigesetzt.


title: Itsuko Hasegawa

text: Itsuko Hasegawa (jap. , "Hasegawa Itsuko"; * 1941 in Präfektur Shizuoka, Japan) ist eine japanische Architektin.


title: Itsuko Hasegawa

text: Sie studierte an der Kantō-Gakuin-Universität. 1986 gewinnt sie den Designpreis des Architectural Institute of Japan.


title: Itsuko Hasegawa

text: Sie hatte eine Professur an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg.


title: Rechtsgefühl

text: Rechtsgeschichtlich finden sich frühe Andeutungen eines Rechtsgefühls bei Aristoteles, der die Ansicht vertrat, der Mensch sei das Lebewesen, das einen Sinn für das Gerechte und das Ungerechte besitze (Politik, 1213a), und im Corpus Juris Justinians, in dem es hieß, „ius naturale“ sei, „quod natura omnia animalia docuit“ (Digesten I 1, 3), ferner „quod semper aequm ac bonum est“ (Digesten I 1, 11); als „ius gentium“ wurde das bezeichnet, „quod ... naturalis ratio inter omnes homines constituit“ (Digesten, I 1, 9). Das Problem des Rechtsgefühls beschäftigte auch, etwa in der Kleist’schen Novelle Michael Kohlhaas (1864) die Literatur, sodann auch Verhaltensforschung, Psychologie und Sozialwissenschaften.


title: Rechtsgefühl

text: Nach dem ethischen Formalismus Immanuel Kants könnte das Rechtsgefühl nichts anderes sein als ein vernunftgeleitetes, verallgemeinerungsfähiges Urteil des Gewissens, das sich (wie man in Annäherung an Kant sagen kann) darauf richtet, die Freiheiten und Interessen des einen gegen die Freiheiten und Interessen der anderen so abzugrenzen, dass sie „nach einem allgemeinen Gesetze zusammen bestehen“ können. – Das Rechtsgefühl folgt jedoch nicht bloß formalen Prinzipien, sondern schließt konsensfähige Wertungen ein. Die Dispositionen zu solchen Wertungen sind zum Teil naturbedingt, zum Teil auch erworben, insbesondere durch den Zeitgeist und die Traditionen bestimmt, in die man hineingeboren ist.


title: Rechtsgefühl

text: Ein elementares Rechtsgefühl (Gefühl für Gerechtigkeit) ist in Rechtsentwicklungen am Werke, insbesondere dann, wenn das Gerechtigkeitsgefühl die Änderung des überkommenen Rechts verlangt. Dieses ursprüngliche Gefühl für Gerechtigkeit regt sich aber z. B. auch, wenn ein Kind ohne einsichtigen Grund gegenüber anderen Kindern zurückgesetzt wird und sich deshalb als ungerecht behandelt fühlt.


title: Rechtsgefühl

text: Begrifflich ist dieses elementare Gerechtigkeitsgefühl nicht identisch mit richterlichem Judiz: Darunter versteht man den aus richterlicher Berufserfahrung stammenden, intuitiven Zugriff auf die dem geltenden Recht entsprechende Entscheidung eines Falles. Denn dieses vom Richter anzuwendende positive Recht ist aus vielfältigen Interesseneinflüssen und nur zum Teil auch aus konsensfähigen Gerechtigkeitsvorstellungen hervorgegangen; doch soweit dies letzte der Fall ist, wird das Judiz des Richters in der Regel auch mit seinem Gerechtigkeitsgefühl übereinstimmen.


title: Rechtsgefühl

text: Etwas anderes bezeichnete Gustav Radbruch mit dem Wort „Rechtsgefühl“: nicht das „richterlich“ neutral abwägende Urteil, was gerecht sei, sondern ein selbstbezügliches Rechtsgefühl, nämlich „das Gefühl eigenen Rechts“, das sich zwischen einem mehr oder minder rigorosen „Kampf ums (eigene) Recht“ und duldsamer Nachgiebigkeit entscheidet.


title: Rechtsgefühl

text: Die drei verschiedenen Begriffe – das elementare Gerechtigkeitsgefühl, das richterliche Judiz und das selbstbezügliche Rechtsgefühl – stellte Erwin Riezler nebeneinander und wies dem Wort „Rechtsgefühl“ einen dreifachen Sinn zu, nämlich:


title: Rechtsgefühl

text: Nach Fritz Dehnow bezieht sich Rechtsgefühl „auf das Recht im vollen Umfang des Begriffs, insbesondere sowohl auf abstrakte Normen wie auf Einzelentscheidungen sowie auf sämtliche Disziplinen des Rechts“.


title: Franz Wiegele (Maler)

text: Franz Wiegele (* 23. Februar 1887 in Nötsch im Gailtal in Kärnten; † 17. Dezember 1944 in seinem Geburtsort) war ein österreichischer Maler.


title: Franz Wiegele (Maler)

text: Er besuchte in Klagenfurt die Realschule. Von 1907 bis 1911 studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Dort lernte er nicht nur Anton Kolig kennen; mit Sebastian Isepp, Anton Faistauer, Egon Schiele und Albert Paris Gütersloh trat er 1909 erstmals bei einer Ausstellung in Wien an die Öffentlichkeit.


title: Franz Wiegele (Maler)

text: 1911 erregte sein Werk "Akte im Wald" bei einer Ausstellung des Hagenbundes den Unwillen des Thronfolgers Franz Ferdinand. 1912 erhielt Wiegele mit anderen ein Stipendium für Studien in Paris. Nach einigen Reisen geriet er im Ersten Weltkrieg auf einer abenteuerlichen Wanderreise durch die Sahara von Sebdou nach Laghouat in französische Kriegsgefangenschaft. 1916 wurde er in die Schweiz entlassen. Bis 1925 arbeitete er in Zürich, wo 1919 auch sein Hauptwerk „Die Grüne“ entstand. 1925 kehrte er zurück nach Nötsch.


title: Franz Wiegele (Maler)

text: Nach Ausstellungen in der Schweiz beteiligte er sich an Ausstellungen in Pittsburgh, Brüssel und Venedig.


title: Franz Wiegele (Maler)

text: Wiegele gehörte mit seinen Porträts und weiblichen Aktmalereien zu den Wegbereitern der Modernen Malerei in Österreich.


title: Franz Wiegele (Maler)

text: Er starb in seinem Atelier in Nötsch am 17. Dezember 1944 bei einem Bombenangriff; viele seiner Werke wurden zerstört.


title: Franz Wiegele (Maler)

text: 1954 benannte man die Wiegelestraße in Wien-Liesing nach ihm. 1998 wurde in seinem Elternhaus durch den Nötscher Kreis ein Museum errichtet.


title: Rudolf Frey (Mediziner)

text: Rudolf Frey (* 22. August 1917 in Heidelberg; † 23. Dezember 1981 in Mainz) war ein deutscher Mediziner, Anästhesist und Gründer des Club of Mainz. Er war ein Pionier der Anästhesiologie in Deutschland und Europa.


title: Rudolf Frey (Mediziner)

text: Frey legte 1937 in Heidelberg sein Abitur ab und studierte in München (1939), Tübingen (1941), Freiburg im Breisgau (1941), Straßburg und Heidelberg (1939, 1940, 1941 bis 1943), wo er 1939 Mitglied der Burschenschaft Vineta wurde. 1937 bis März 1939 leistete er seinen Wehrdienst bei einer Infanterieabteilung. 1943 legte er in Heidelberg das medizinische Staatsexamen ab und wurde dort 1944 mit seiner Dissertation "Hautschäden bei Arsenvergiftung" promoviert. Vom Juli 1940 bis April 1945 war er eingezogen bei der Heeres-Sanitätsabteilung in Prag und bis Juni 1945 in russischer Kriegsgefangenschaft. 1945 wurde er Assistent in Heidelberg und 1950 Leiter der Abteilung Anästhesie der chirurgischen Klinik. Seine Facharztausbildung absolvierte er in Basel, Paris, Rochester und Boston. 1952 habilitierte er sich in Heidelberg ("Vergleichende Untersuchung der muskelerschlaffenden Mittel") und wurde Privatdozent. 1956 wurde er in Heidelberg wissenschaftlicher Assistent und im gleichen Jahr außerplanmäßiger Professor. 1960 war Frey Extraordinarius in Mainz am ältesten Institut für Anästhesiologie Deutschlands. Er war in Mainz zunächst 1959/60 Gastprofessor an der Chirurgischen Klinik, 1960 außerordentlicher Professor an der Medizinischen Fakultät und 1967 ordentlicher Professor. 1962 wurde er Direktor des Instituts für Anästhesiologie. 1981 wurde er emeritiert. Nach dem Tod seines Sohnes 1980 beging er 1981 Suizid.


title: Rudolf Frey (Mediziner)

text: In Mainz entwickelte er zahlreiche Programme, die in der Anästhesiologie, Wiederbelebung, Intensiv-, Notfall- und Katastrophenmedizin, in der Schmerzbehandlung und in den Problemen der Ethik seinen internationalen Rang begründeten. Mit umfangreichen wissenschaftlichen Arbeiten zu allen Fragen seines Fachgebietes ist Frey in der internationalen Literatur ausgiebig repräsentiert. Auf seine Initiative hin wurde die Unfallrettung mit Hubschraubern und Notarztwagen entwickelt. Mit dem DRK führte er den ersten Notarztwagen in Deutschland ein.


title: Rudolf Frey (Mediziner)

text: Frey war ein Pionier der Anästhesiologie in Deutschland und wurde schon als Facharzt für Anästhesie anerkannt, bevor das Fach in die deutsche Facharztordnung aufgenommen wurde. Er war der Erste, der sich in Deutschland in Anästhesiologie habilitierte und der erste Professor für Anästhesiologie in Deutschland.


title: Rudolf Frey (Mediziner)

text: 1952 war er mit Otto Mayrhofer und Werner Hügin Gründungsherausgeber der Zeitschrift "Der Anästhesist" und 1955 veröffentlichte er mit Mayrhofer und Hügin das erste deutschsprachige Anästhesie-Lehrbuch.


title: Rudolf Frey (Mediziner)

text: Zu seinen bedeutendsten Schülern gehörten unter anderem Wolfgang Dick (* 1936), Miklós Halmágyi, Hans Nolte und Karl-Heinz Weis (* 1927).


title: Rudolf Frey (Mediziner)

text: 1953 war er Mitgründer der Deutschen Gesellschaft für Anästhesie, 1953 bis 1976 deren Schriftführer und deren Ehrenmitglied seit 1977. Neben vielen Ehrungen, Mitglied- und Ehrenmitgliedschaften der Fachvereinigungen in Frankreich, England, Italien, USA, Japan und Südafrika, darunter der von ihm geleiteten "Committee of Cardiopulmonal Reanimation", des "Weltbundes der Anästhesiegesellschaften" (World Federation of Society of Anesthesiologists, deren Mitglied und Vizepräsident er seit 1955 war), gründete und führte er ab 1971 den "Club of Mainz", die heutige World Association for Disaster and Emergency Medicine, eine Organisation für weltweite Notfall- und Katastrophenmedizin. Seit 1990 verleiht die Deutsche Gesellschaft für Anästhesiologie und Intensivmedizin für besondere Verdienste in der Notfallmedizin die Rudolf-Frey-Medaille. Er erhielt das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse und den Ehrenring des Landes Salzburg.


title: Rudolf Frey (Mediziner)

text: Er war an der Pflege der Hungerstreikenden der RAF-Gefangenen in Zweibrücken beteiligt, als sich kein anderer lokaler Arzt dazu bereitfand.


title: Olympische Sommerspiele 2004/Teilnehmer (Gambia)

text: Gambia nahm an den Olympischen Sommerspielen 2004 in der griechischen Hauptstadt Athen mit zwei Athleten, einer Frau und einem Mann, teil.


text: Seit 1984 war es die sechste Teilnahme eines gambischen Teams bei Olympischen Sommerspielen.


title: Olympische Winterspiele 2006/Teilnehmer (Monaco)

text: Monaco nahm an den Olympischen Winterspielen 2006 im italienischen Turin mit einer Delegation von vier Athleten teil.


text: Der Bobfahrer Patrice Servelle trug die Flagge Monacos sowohl während der Eröffnungs- als auch bei der Schlussfeier.


title: Stephan Huber

text: Stephan Huber (* 1952 in Lindenberg im Allgäu) ist ein deutscher Bildhauer und Objektkünstler. Seine meist großformatigen, oft im öffentlichen Raum realisierten Werke verallgemeinern autobiografische Motive zu allgemeingültigen Symbolen sozialer oder seelischer Zustände, die über das Private hinausreichen. Mit ihrer katholisch-opulenten Bilderfreudigkeit stellen sich Hubers Arbeiten in die Tradition des barocken Welttheaters spezifisch bayerischer Prägung.


title: Stephan Huber

text: Zwischen 1971 und 1978 studierte Huber bei Horst Sauerbruch an der Akademie der Bildenden Künste München. 1980–1981 verbrachte er ein Jahr als Stipendiat am P.S.1 in New York. Nach ersten Einzelausstellungen im Münchner Lenbachhaus, dem Westfälischen Kunstverein Münster und dem Bonner Kunstverein war er 1987 Teilnehmer der Documenta 8 in Kassel. 1989–1990 unterrichtete er als Gastprofessor an der Kunstakademie in Karlsruhe. Harald Szeemann lud ihn 1999 ein, auf der Biennale di Venezia eine große Installation im ehemaligen Marinestützpunkt, dem Arsenale, zu realisieren. Seit 2004 ist Huber als Nachfolger von James Reineking, dessen Lehrstuhl er zuvor vertreten hatte, Professor an der Münchner Kunstakademie. Im selben Jahr wählte ihn die Bayerische Akademie der Schönen Künste zum Mitglied in der Klasse Bildende Kunst. Stephan Huber ist verheiratet und hat zwei Töchter, er lebt in München und im Ostallgäu. Sein Werk wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum (Bremen, 2007) und dem Kunstpreis der Stadt München (2008).


title: Stephan Huber

text: Stephan Hubers Werk, das sich aus plastischen und raumbezogenen Anfängen heraus seit Mitte der 1980er-Jahre zu großer medialer Breite entwickelte, umfasst neben Objekten und Installationen auch Graphiken, Filme, performative Projekte und Puppentheaterstücke. Seine Arbeiten sind durch eine reiche, erzählerische Sprache gekennzeichnet, die ihre weit ausgreifenden autobiographischen, kunsthistorischen, politischen oder literarischen Bezüge zu prägnanten, archetypischen Bildern verdichtet. So schafft Huber zwar stets persönlich gefärbte, aber zugleich universal lesbare und emotional erfahrbare „Ikonographien, in denen sich ein hoher intellektueller und ästhetischer Anspruch mit unmittelbarer Verständlichkeit verbindet.“ Die manchmal pathetische Überwältigungsästhetik, die dabei zum Einsatz kommt, wird zugleich durch humorvolle Offenlegung ihres Mechanismus, durch ironische Distanzierung oder eine unerwartete Wendung des Geschehens gebrochen und humanisiert.


title: Stephan Huber

text: Zu den immer wiederkehrenden Metaphern in Hubers Werk gehören exakt maßstabsgetreu modellierte, neutral weiße Modelle von Alpengipfeln, die, aus ihrem Zusammenhang isoliert, als archaische bildhauerische Urformen stehenbleiben und in ihrer Ambivalenz von Schönheit und Bedrohung an die romantische Konzeption des Sublimen anknüpfen ("Gran Paradiso", Neue Messe München, 1997; "Depositopo", Biennale von Venedig, 1999); überdimensionale Hüte, die sowohl beschirmen als auch wie Damoklesschwerter über den Köpfen der Betrachter schweben ("Grünes Dach", Coburg, 1998); oder hin und her pendelnde Kandelaber, die eine für alternativlos genommene Ordnung in einen unwägbaren, wie Buridans Esel von einem Extrem ins andere stürzenden Zustand der fortwährenden Unsicherheit versetzen ("Acta non verba", Villa Demidoff, Pratolino, 1986; "Sleep Of The Reason", Royal Scottish Academy Edinburgh, 1987).


title: Stephan Huber

text: Das Spiel mit der irritierenden Verfremdung, die vermeintliche Gewissheiten brüchig werden lässt und so erst bewusstmacht und hinterfragt, ist charakteristisch für Hubers Werk. „In der Tradition des Münchner Dadaismus“ arbeiten Hubers Skulpturen und Installationen mit der Vertauschung des gewohnten Kontextes (ein Kronleuchter hängt zwischen Hausfassaden: "Das große Leuchten", Vorplatz des Künstlerhauses Hannover, 2006), mit Größenverschiebungen (Bergmodelle rücken Fernes in greifbare Nähe: "From the Bergs", Villa Jauss Oberstdorf, 2003; übergroße Hüte lassen den Betrachter schrumpfen, winzige Türen zwingen ihm beim Durchschreiten eine gebückte Haltung auf: "Ichkuppel", Projektraum Berlin, 1997), mit der Veränderung von Perspektiven (eine Zimmereinrichtung ist um 90° gedreht: "Ich liebe Dich", Städtische Galerie im Lenbachhaus München, 1983; unter dem Fußbodenparkett taucht Deckenstuck auf: "Der Raum des Vaters", Bonner Kunstverein, 1984), Paradoxien (eine Ziegelwand fällt wie ein Vorhang herab: "Rotwand : Diaphan", Städtische Galerie im Lenbachhaus München, 1996) und Überraschungen (hinter aufklappbaren Fensterläden verbergen sich Katastrophenvideos, hinter Schranktüren Ausblicke auf den Sternenhimmel: "Der Schrank", Hypo-Bank Magdeburg, 1994; aus einer Wolkenskulptur fällt unvermutet Regen: "Cumulus : Cambodunum", Theaterplatz Kempten, 2007).


title: Stephan Huber

text: Oft kombiniert Huber einzelne Arbeiten zu Raumpassagen, die sukzessive zu erkunden sind ("Das Spielzimmer", Bonner Kunstverein, 1984; "Rote Sonnen", Kunstraum München, 1986). Der bisher umfangreichste derartige Werkkomplex entstand 2001 / 2002 für Einzelausstellungen im Lenbachhaus München, im Museum der bildenden Künste Leipzig und im Kunstverein Hannover. Unter dem Titel "8,5 Zi.-Whg. f. Künstler, 49 J." (bzw. "7,5 Zi.-Whg..." / "8-Zi.-Whg...") führte Huber zahlreiche aufeinander bezogene skulpturale, installative, graphische und filmische Werke zu einem sich über mehrere Kabinette erstreckenden Ensemble zusammen, das in seiner Gesamtheit als ästhetisches Psychogramm des Künstlers zu verstehen war.


title: Stephan Huber

text: Diese Arbeit an der eigenen Biografie zieht sich durch Hubers gesamtes Schaffen. Verweise auf die Herkunft des Künstlers – etwa Berge oder großbürgerliche Interieurs – mischen sich dabei mit fiktionalen Elementen (so in dem oft variierten Werk "Shining", in dem Huber ein Modell des realen elterlichen Hauses in eine surreal-menschenleere Eiswüste versetzt). Indem Huber sich selbst zum Protagonisten macht und seine Heimat, seine Kindheit, aber auch Gesehenes, Gelesenes, Erinnertes thematisiert, umreißt er den eigenen sozialen, geografischen wie intellektuellen Horizont, innerhalb dessen er sich bewegt (beispielhaft in den Buchobjekten, die echte und frei erdachte literarische Bezüge unterschiedslos und gleichwertig behandeln: "Der Schrank", 1978; "Katastrophen und Rettung", Versicherungskammer Bayern, München, 2005). Wie Hubers scheinbar konkret lokalisierbare „Landschaften“ nicht als Abbilder wirklicher physischer Gegebenheiten, sondern als Sinnbilder einer psychoanalytisch reflektierten „Seelenlandschaft“ zu lesen sind, ist auch „Heimat“ für ihn kein vornehmlich geographischer Begriff, sondern als Chiffre für jede Form der persönlichen Verortung ein Gegenmodell zu globaler Ortslosigkeit und Selbstentfremdung.


title: Stephan Huber

text: Paradigmatisch für diese Haltung sind die "Karten", die Huber seit den späten 1990er-Jahren entwirft: Collagen echter und erfundener Landkarten, in denen sich persönliche Erlebnisse, Erfahrungen, Wünsche und Prägungen in einer fiktiven räumlichen Ordnung und anspielungsreichen topografischen Bezeichnungen niederschlagen. Es entstehen halbdokumentarische, durch die scheinbar unbestechliche Exaktheit des Kartenmaterials verbriefte Ordnungssysteme, mit denen der Künstler die eigene Existenz vermisst und den Einzugsbereich seines Denkens und Handelns abzustecken unternimmt. Der Versuch eines erschöpfenden, widerspruchsfrei gültigen Weltbildes aber bleibt stets Fragment, weil die den Künstler umgebende, ihn ausmachende Welt nicht in einem Panoramablick erfasst werden kann, sondern aus immer neuen Perspektiven kartographiert, also revidiert werden muss. 2015 veröffentlichte Huber alle bis zu diesem Zeitpunkt entstandenen Karten in seinem "Weltatlas", einem Künstlerbuch, das in bewusster Anlehnung an den Diercke Weltatlas gestaltet war.


title: Stephan Huber

text: Das Prinzip, auf historische und örtliche Tatsachen bezugzunehmen und sie fiktiv weiterzudenken, hat Huber auch in zahlreichen Arbeiten verfolgt, die er als Kunst-am-Bau-Projekte in kommunalem oder privatem Auftrag realisierte: In vier Filmen für das Leibniz-Rechenzentrum (Garching bei München) etwa trifft Gottfried Wilhelm Leibniz u. a. mit Theodor W. Adorno, Stephan Huber und dem Teufel zusammen und verhandelt mathematische wie ästhetische Fragen ("Großes Lob des binären Systems", 2006); die "Frankfurter Treppe" im Main Tower (Frankfurt am Main, 1999) und das "Stiftermosaik" im Leipziger Museum der bildenden Künste (2003) versammeln Persönlichkeiten unterschiedlicher Epochen zu unmöglichen Gruppenporträts; von Hubers Auseinandersetzung mit dem dichterischen Werk Else Lasker-Schülers schließlich zeugt das ebenfalls in Mosaiktechnik gefertigte Denkmal für die Schriftstellerin in Wuppertal ("Meinwärts", 1989).


title: Stephan Huber

text: In den letzten Jahren hat Hubers Interesse an bühnenhaften Szenarien und episodischen Erzählungen zur Produktion mehrerer Puppentheaterstücke und Marionettenspiele geführt. In betont burlesker Manier dient die Figur des Kasperl als unverfälscht-naiver Kontrast zum Zeitgeschehen und seinen mitunter künstlich verkomplizierten intellektuellen Diskursen, in die der Kasperl schicksalhaft verwickelt wird ("Love and Peace", 2008; "Drei Kasperlstücke für das Ruhrgebiet", 2010). Daneben entstanden Vortragsperformances mit Video- und Chorbegleitung.


title: Stephan Huber

text: Als Kurator betreute Huber 2005 das Kunstprojekt "Evergreen" der Akademie der Bildenden Künste München auf der Bundesgartenschau in München-Riem (zusammen mit Hermann Pitz und Florian Matzner) sowie die künstlerische Ausgestaltung des Münchner Petuelparks ("auf einer unsichtbaren Straße, auf der Höhe ihrer Fenster…", 2000–2004), mit Werken von Barbara Bloom, Bogomir Ecker, Rodney Graham, Hans van Houwelinen, Harald Klingelhöller, Raimund Kummer, Aribert von Ostrowski, Kiki Smith, Pia Stadtbäumer, Roman Signer und Dietmar Tanterl.


title: Olympische Winterspiele 2006/Teilnehmer (Tadschikistan)

text: Tadschikistan nahm an den Olympischen Winterspielen 2006 im italienischen Turin mit einem einzigen Athleten teil. Es war die zweite Teilnahme von Tadschikistan an den Olympischen Winterspielen.


text: Nachdem Andrei Drygin schon an den Olympischen Winterspielen 2002 in Salt Lake City als Einzelstarter angetreten ist, konnte er sich auch für die Olympischen Winterspiele in Turin qualifizieren und nahm erneut für Tadschikistan als Einzelstarter teil. Nachdem er 2002 sowohl im Super-G als auch im Riesenslalom ausgeschieden ist, beendete er in Turin die Abfahrt und den Super-G jeweils auf den 51. Platz. Zudem ging er im Riesenslalom an den Start, konnte aber bereits den ersten Lauf nicht ins Ziel bringen.


title: Olympische Winterspiele 2006/Teilnehmer (Kirgisistan)

text: Kirgisistan nahm an den Olympischen Winterspielen 2006 im italienischen Turin mit einem einzigen Athleten teil.


title: Karwoche in Tarent

text: Die Riten der Karwoche ("Settimana Santa") in Tarent, die am Palmsonntag beginnen, sind eine der wichtigsten Ereignisse, die sich in der süditalienischen Stadt abspielen.


title: Karwoche in Tarent

text: An diesem Tag treffen sich die zwei wichtigsten Bruderschaften der Gemeinde Tarent, die der Addolorata (Schmerzensjungfrau) - (sie gehören der Kirche San Domenico in der Altstadt an) und die der Carmine (sie gehören der Kirche Madonna del Carmine an) zu einem „Wettbewerb“. Bei diesem „Wettbewerb“ wird bestimmt, wer die schweren Statuen der Prozession tragen wird und wer „Perdoni“ (Paare der Ordensbrüder, die paarweise aus der Mutterkirche treten; wörtlich: „die um Vergebung Bittenden“) sein wird. Die zwei Bruderschaften rufen außerordentliche Versammlungen ein, an denen normalerweise nur Ordensbrüder, die in keine Disziplinarmaßnahmen verwickelt sind, und die Gemeindeverwaltung teilnehmen können. Am Anfang der Versammlung schreibt der Sekretär oder der Prior die Versteigerung aus. Die Statue wird dem Ordensbruder, der am meisten bietet, zugeschrieben. Der Ertrag der Versteigerung wird im Laufe des Jahres zugunsten Wohltätigkeiten verwendet.


title: Karwoche in Tarent

text: Die Riten der Karwoche in Tarent gehen auf die Zeit der spanischen Herrschaft in Süditalien zurück. Sie wurden vom Taranter Patrizier Don Diego Calò eingeführt. Er ließ Ende des 17. Jahrhunderts in Neapel die Statuen des toten Jesus und der Schmerzensjungfrau anfertigen. 1765 schenkte der Tarenter Patrizier Francesco Antonio Calò, Erbe und Hüter der am Karfreitag stattfindenden Misteri-Prozession, die zwei obengenannten Statuen der Bruderschaft Carmine, um die Tradition, die ungefähr vor einem Jahrhundert begonnen hatte, fortzusetzen.


title: Karwoche in Tarent

text: Die Perdoni sind Ordensbrüder der Kirche del Carmine, die am Nachmittag des Gründonnerstag paarweise aus der Mutterkirche kommen, um eine Wallfahrt zu den wichtigsten Kirchen des Borgo Antico und des Borgo Nuovo zu machen. Der Altar dieser Kirchen wird mit Blumen geschmückt und symbolisiert das Grabmal (Sepolcro) Jesu. Die Tradition schreibt vor, dass man eine ungerade Anzahl von Kirchen besichtigt.


title: Karwoche in Tarent

text: Die Perdoni sind barfüßig und ihre Bekleidung besteht aus einem traditionellen weißen Messhemd, das in der Taille und an den Handgelenken verengt ist; ein schwarzer Rosenkranz mit einem Kruzifix hängen auf der rechten Seite des Messhemdes und an der linken Seite ist ein schwarzer Lederriemen, Symbol der Peitsche, befestigt. Auf einer cremefarbenen vorn geknöpften Mozzetta mit zwei Skapulieren kann man die mit hellblauer Seide aufgestickten Schriften "Decor" und "Carmeli" sehen. Zur Kopfbedeckung gehören eine weiße Kapuze mit zwei Löchlein in Augenhöhe; eine Dornenkrone auf dem Kopf und ein mit blauem Band eingefasster schwarzer Hut mit zwei herunterhängenden Bändern.


title: Karwoche in Tarent

text: Die Perdoni, Erinnerung der Pilger, die sich nach Rom begaben, um die Verzeihung der Sünden zu erhalten, haben auch einen etwa zwei Meter hohen Stab, Symbol des antiken Pilgerstockes, bei sich.


title: Karwoche in Tarent

text: Dieser feierliche Umzug der Perdoni ist die erste Handlung der Karwoche in Tarent, die die ganze Stadtbevölkerung mit einbezieht.


title: Karwoche in Tarent

text: Diese Prozession beginnt um Mitternacht von Gründonnerstag auf Karfreitag. Ausgangspunkt ist die Kirche San Domenico und zieht sich durch die Straßen der Altstadt (Borgo Antico) und des Borgo Nuovo nach folgendem Plan:


title: Karwoche in Tarent

text: Chiesa San Domenico Maggiore - Pendio San Domenico - Piazza Fontana - Via Garibaldi - Discesa Vasto - Ponte Girevole - Via Archita - Via Margherita - Via Cavour - Via Anfiteatro - Via Berardi - Piazza Maria Immacolata - Sosta nell’Istituto Maria Immacolata - Via D’Aquino - Via Margherita - Ponte Girevole - Piazza Castello - Via Duomo - Chiesa San Domenico Maggiore.


title: Karwoche in Tarent

text: Die Kleidung der Ordensbrüder besteht aus einem traditionellen in der Taille und an den Handgelenken verengtes Messhemd, einem schwarzen Rosenkranz mit Kruzifix, der an der rechten Seite herabhängt. Ein schwarzer Stoffgürtel mit vier Bändern an deren Enden zwei Quasten befestigt sind, hängen auf der linken Seite herab. Auf der linken Seite der schwarzen geknöpften Mozzetta befindet sich eine Metallplatte, auf der die Schmerzensjungfrau abgebildet ist. Ein schwarzer auf den Schultern ruhender Hut wird mit einem Band an der Taille befestigt. Zur Kopfbedeckung gehören eine weiße Kapuze mit zwei Löchlein in Augenhöhe und eine Dornenkrone.


title: Karwoche in Tarent

text: Die Troccola (ein von Hand gearbeitetes rechteckiges Instrument aus Holz mit vier Eisengriffen, das geschüttelt wird und die Prozession ankündigt und deren Gang regelt. Sie wird benutzt, weil Glocken und Klingeln in der Karwoche verboten sind) eröffnet die Prozession und zwei Musikgruppen, die Trauermärsche spielen, folgen ihr.Nach einer kurzen Pause im Kloster Maria SS. Immacolata kehrt die Prozession am Karfreitag gegen 14 Uhr wieder in die Kirche San Domenico zurück.


title: Karwoche in Tarent

text: Diese Prozession verlässt die Kirche Madonna del Carmine gegen 15 Uhr des Karfreitags und zieht durch die Straßen des Borgo nach folgendem Plan:


title: Karwoche in Tarent

text: Chiesa del Carmine - Piazza Carmine - Via D’Aquino - Piazza Maria Immacolata - Via Di Palma - Via Regina Elena - Sosta nella chiesa di San Francesco di Paola - Via Anfiteatro - Via Massari - Piazza Carmine - Chiesa del Carmine.


title: Karwoche in Tarent

text: Die Perdoni tragen Prozessionsstatuen, die die Passion Jesu symbolisieren, mit langsamen Schaukelbewegungen im Rhythmus der Trauermusik.


title: Karwoche in Tarent

text: Die Prozession ist wie folgt zusammengesetzt:


title: Karwoche in Tarent

text: Troccola (eröffnet die Prozession), Gonfalone der Bruderschaft, Kreuz der Misteri, Christus im Gemüsegarten, die Säule, der Ecce Homo (Jammergestalt), der Wasserfall, das Kruzifix, das Heilige Leichentuch, der tote Jesus, die Schmerzensjungfrau. Die Prozession wird von drei Musikgruppen, die Trauermärsche spielen, begleitet.Nach einem kurzen Aufenthalt in der Kirche San Francesco di Paola kehrt die Prozession am Karsamstag gegen 9 Uhr, nach zirka 16 Stunden, wieder in die Kirche del Carmine zurück und beendet somit die Riten der Karwoche.


title: KFNB – Aeneas bis Orestes

text: Die Dampflokomotiven „AENEAS“ bis „ORESTES“ waren sechs Güterzuglokomotiven der KFNB. Sie wurden 1848/1849 von Cockerill in Seraing an die KFNB mit der Achsformel 2'B geliefert. Es war dies die dritte Lieferung von 2B-Lokomotiven dieser Fabrik, sie unterschied sich von den vorherigen Lieferungen durch eine Vierseitkuppel über der Feuerbüchse. Dadurch ergab sich aber eine ungleichmäßige Belastung der Kuppelwände, die durch Verankerungen ausgeglichen werden musste.


title: KFNB – Aeneas bis Orestes

text: Nach einigen Jahren stellte man fest, dass diese Art Kessel zu nassen Dampf lieferte. Ab 1866 gab man diese Kesselkonstruktion daher auf. Nach 1853 erfolgten wieder Umbauten, die in der Tabelle wiedergegeben sind.


title: KFNB – Aeneas bis Orestes

text: Die Maschinen wurden zwischen 1865 und 1871 ausgemustert. Die „AENEAS“ wurde an die Firma "Neumann" in Wien verkauft, die „KRONOS“ an "J. Strauß" ebenfalls in Wien. 1869 wurde den noch im Stand befindlichen Maschinen „KRONOS“ und „SERAING“ ihr Name zugunsten neuer Lokomotiven der Reihe IXb (später Vc, kkStB 149) entzogen; sie bekamen die Bahnnummern 306 und 307 und wurden in die "Gruppe I" eingeordnet.


title: Hermersbergerhof

text: Der Hermersbergerhof ist ein Weiler im Landkreis Südwestpfalz in Rheinland-Pfalz, der zur Ortsgemeinde Wilgartswiesen gehört. Er besteht aus rund einem Dutzend Häusern, in denen 151 Menschen wohnen. Mit einer Höhe von ist er die höchstgelegene Siedlung der gesamten Pfalz.


title: Hermersbergerhof

text: Der Hermersbergerhof befindet sich auf einer Kuppe im mittleren Bereich des Pfälzerwalds in der Oberen Frankenweide inmitten eines Hochplateaus. Er liegt im nordwestlichen Gemeindegebiet von Wilgartswiesen unweit der Gemarkungsgrenze zu Merzalben und einer zu Annweiler am Trifels gehörenden Waldexklave. Er ist von ausgedehnten, kompakten Waldgebieten umschlossen. Von wenigen Ausnahmen wie Hofstätten abgesehen sind diese nicht besiedelt.


title: Hermersbergerhof

text: Die höchsten Erhebungen im näheren Einzugsbereich sind nördlich des Weilers zwei Berge, die mehr als 600 m Höhe erreichen, der Weißenberg () und der Hortenkopf (). Südwestlich des Ortes erheben sich nebeneinander die Spitze Boll () und nordöstlich von ihr die Breite Boll ().


title: Hermersbergerhof

text: Die Trasse der von Süden und Norden zum Hermersbergerhof führenden Straße verläuft auf der Wasserscheide zwischen den Einzugsgebieten der Queich im Osten und der Lauter, die in diesem Bereich, im Quellgebiet, "Wieslauter" genannt wird, im Westen. Sämtliche Bäche, die rund um den Weiler entspringen, fließen von ihm weg. Dazu gehören beispielsweise der Meißenbach, der Waldbach, der Scheidbach, der Wüstbach und der Modenbach.


title: Hermersbergerhof

text: Der Jahresniederschlag beträgt 1095 mm. Diese Niederschlagsmenge ist relativ hoch und liegt im oberen Viertel der in Deutschland erfassten Werte, an 89 % der Messstationen des Deutschen Wetterdienstes werden niedrigere Werte registriert. Der trockenste Monat ist der September, die meisten Niederschläge fallen im Dezember, nämlich 1,6-mal mehr als im September. Die Niederschläge variieren stark, an 71 % der Messstationen werden niedrigere jahreszeitliche registriert.


title: Hermersbergerhof

text: Der Ort stellt eine Rodungsinsel dar. Das ursprüngliche Hofgut wurde durch die Benediktinerabtei Hornbach gegründet, nachdem die Adlige "Wiligarta" dem Kloster im Jahre 828 große Ländereien im Speyergau geschenkt hatte. 1163 kam der Hof an das lediglich 10 km entfernte Zisterzienserkloster Eußerthal. Dieses betrieb ihn dreihundert Jahre lang und veräußerte ihn schließlich 1467 an Herzog Ludwig I. von Pfalz-Zweibrücken. An den langen Zeitraum als "Klostergut Eußerthal" erinnert der im 20. Jahrhundert vom Pfälzerwald-Verein aufgestellte Ritterstein mit der Nummer 52.


title: Hermersbergerhof

text: 1773 wurde die damals aktuelle Grenzsituation zwischen den Herzögen von Pfalz-Zweibrücken, den Leininger Grafen der Linie "Leiningen-Hardenburg-Dagsburg" und der Herrschaft Gräfenstein, die zur Markgrafschaft Baden gehörte, in den Dreiherrenstein nahe dem Hermersbergerhof eingemeißelt, der als Ritterstein Nr. 57 erfasst ist. Wenige Jahre später, zu Ende des 18. Jahrhunderts, wurde das linke Rheinufer durch französische Revolutionstruppen besetzt und von Frankreich annektiert; wie alle anderen kirchlichen und adeligen Besitztümer wurde der Hermersbergerhof säkularisiert. 1928 hatte der Hermersbergerhof 66 Einwohner, die in zwölf Wohngebäuden lebten. Die Katholiken gehörten seinerzeit zur Pfarrei von Hauenstein, die Protestanten zu derjenigen von Wilgartswiesen.


title: Hermersbergerhof

text: Wegen des geplanten Baus von Windkraftanlagen auf den umgebenden Höhen kam es Ende 2012 vor Ort zu einer Demonstration gegen dieses Vorhaben.


title: Hermersbergerhof

text: Der Ortsteil Hermersbergerhof ist einer der beiden Ortsbezirke der Ortsgemeinde Wilgartswiesen und verfügt über einen eigenen Ortsbeirat sowie einen Ortsvorsteher.


title: Hermersbergerhof

text: Der Ortsbeirat besteht aus vier Mitgliedern, die bei der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 in einer Mehrheitswahl gewählt wurden, und der ehrenamtlichen Ortsvorsteherin als Vorsitzender.


title: Hermersbergerhof

text: Vera Schmitt wurde am 14. August 2019 als Ortsvorsteherin von Hermersbergerhof eingesetzt, nachdem sie bei der Direktwahl am 26. Mai 2019 sie mit einem Stimmenanteil von 79,55 % für fünf Jahre gewählt worden war. Schmitts Vorgängerin war Sabine Lanowski.


title: Hermersbergerhof

text: Früher lebten die Bewohner des Hermersbergerhofs hauptsächlich von der Forstwirtschaft, heute steht der Tourismus im Vordergrund. Ein Landgasthof mit großer Terrasse und ein Café, dessen Veranstaltungsraum in der ehemaligen Klosterschmiede liegt, bieten Pfälzer Küche und Hotelzimmer an. Ganzjährig ist Wandern und Mountainbiking möglich. Bei günstigen Schneeverhältnissen lässt sich Wintersport betreiben; wegen der zunehmend milderen Winter wurde der Skilift im Jahre 2000 abgebaut, eine Rodelbahn ist jedoch weiterhin vorhanden.


title: Hermersbergerhof

text: Durch den Ort führt der Prädikatswanderweg Pfälzer Waldpfad, der eine Verbindung mit Kaiserslautern und Schweigen-Rechtenbach herstellt. Hinzu kommen ein Weg, der mit einem blauen Kreuz markiert ist und von Niederhausen nach Sankt Germanshof verläuft, sowie der Höcherbergweg, der von Niederwürzbach bis nach Böchingen führt und der mit einem rot-weißen Balken markiert ist. Der mit einem blau-roten Balken gekennzeichnete Weg streift den westlichen Siedlungsrand und führt von Kirchheimbolanden bis nach Pirmasens. Der Ort ist zudem Station für die Tour 11 des Mountainbikeparks Pfälzerwald.


title: Hermersbergerhof

text: Der Hermersbergerhof wird von zwei Seiten über die Kreisstraße 56 erreicht. Sie ist von der im Süden auf Höhe verlaufenden Bundesstraße 10 (Pirmasens–Landau) her 6 km lang und für den Individualverkehr ausgebaut. Nach Norden verbindet sie als schmalere, 10 km lange Straße – vorbei an der Kuppe des Weißenbergs, der sich 2 km nordwestlich erhebt – den Weiler mit der Landesstraße 496, die von Münchweiler nach Hochspeyer führt. Der Nahverkehr war ab dem Jahr 2000 im Westpfalz-Verkehrsverbund (WVV) organisiert, der seit Sommer 2006 vollständig in den Verkehrsverbund Rhein-Neckar (VRN) integriert ist. Nächstgelegener Bahnhof ist Wilgartswiesen an der Strecke Landau–Rohrbach.


title: Hermersbergerhof

text: Vor Ort wird die Fachklinik Pfälzerwald betrieben, die unter der Trägerschaft der Evangelischen Heimstiftung Pfalz steht.


title: Hermersbergerhof

text: Die Domain www.hermersbergerhof.de existiert zwar, ist jedoch auf die Website eines kommerziellen Unternehmens umgeleitet.


title: Aiantides

text: Aiantides (lateinische Form "Aeantides") ist ein Name in Geschichte und Mythologie der griechischen Antike:


title: Olympische Winterspiele 2006/Teilnehmer (Chinese Taipei)

text: Taiwan, vom IOC offiziell als Chinesisch-Taipeh (deutsch für "Chinese Taipei") bezeichnet, nahm bei den Olympischen Winterspielen 2006 im italienischen Turin zum neunten Mal an Olympischen Winterspielen teil. Einziger entsandter Athlet war der Rennrodler Ma Chich-hung.


title: Hopcalite

text: Hopcalite (auch Hopcalit oder eingedeutscht Hopkalit) ist die Bezeichnung für Misch-Katalysatoren, die hauptsächlich aus Mangandioxid und Kupfer(II)-oxid bestehen. Daneben können sie weitere Metalloxide enthalten, beispielsweise Cobaltoxide und Silber(I)-oxid. Der Name Hopcalite leitet sich von der Johns Hopkins University (""Hop"") und der University of California (""Cal"") ab, an denen im Verlauf von grundlegenden Untersuchungen zur Kohlenmonoxid-Oxidation während des Ersten Weltkrieges und in den 1920er Jahren diese Katalysatoren entdeckt wurden. Hopcalite katalysieren die Oxidation von giftigem Kohlenmonoxid (CO) zum relativ harmlosen Kohlendioxid (CO) durch (Luft-)Sauerstoff (O) bei Raumtemperatur. Deswegen werden sie in den Filtern von Gasmasken und anderen Atemschutzgeräten verwendet. Sicherheitshalber auch bei Tauchluftkompressoren, wenn diese, wie auf Schiffen, mit Verbrennungsmotoren angetrieben werden. Daneben katalysieren Hopcalite die Oxidation verschiedener organischer Verbindungen bei erhöhter Temperatur (200–500 °C).


title: Hopcalite

text: Zur Herstellung von Hopcaliten im Labor und im industriellen Maßstab sind verschiedene Methoden bekannt, wie hier beispielhaft aufgeführt: Zusammensetzungen sind beispielsweise 60 % MnO / 40 % CuO oder 50 % MnO / 30 % CuO / 15 % CoO und 5 % AgO.


title: Hopcalite

text: Obwohl Katalysatoren auf Hopkalitbasis schon seit Jahrzehnten in der Praxis verwendet werden, sind viele Fragen bezüglich ihrer Wirkungsweise noch offen. Das liegt an ihren komplexen Strukturen, die es erschweren, Informationen über die aktiven Zentren und die Mechanismen der Katalyse und Deaktivierung zu erhalten.


title: Hopcalite

text: "Siehe auch:" Katalyse, Katalysator, heterogene Katalyse


title: Custom Car

text: Ein Custom Car ist ein nach den Wünschen des Eigners modifiziertes Serienfahrzeug oder gar ein aus verschiedenen Serienfahrzeugen komponiertes Fahrzeug.


title: Custom Car

text: Customizing bei Fahrzeugen geht teils mit einer Leistungssteigerung des Motors oder dem „Swapping“ (dem kompletten Tausch des Motors) einher, siehe Fahrzeugtuning, steht jedoch nicht immer im Mittelpunkt des Customizing. Auch die Realisierung aller sonstigen Wünsche der Eignern, vom Einbau riesiger Musikanlagen über die Umsetzung von Stilideen, wie der optischen Gestaltung eines Vans im Ritter- oder Piratenstil mittels Airbrush und Accessoires, bis hin zu Umbauten für Jäger, wie der Einbau von Halterungen für Jagdwaffen und einer Wanne für erlegtes Wild gehört dazu.


title: Custom Car

text: Der Begriff wird in der Regel erst verwendet, wenn nicht nur kleinere Veränderungen vorgenommen wurden, sondern das Fahrzeug sich deutlich von einem Serienfahrzeug unterscheidet. Es haben sich eine ganze Reihe von Stilrichtungen und Szenen entwickelt. So gibt es Fans, die bestimmte Fahrzeuge wie zum Beispiel VW-Käfer, VW Golf, VW-Bus, Chrysler Vans, Corvette, Ford Mustang, Opel Manta, Opel Kadett, BMW 3er, bearbeiten. Auch gibt es besondere Szenen von Geländewagenfreunden oder Cabriofans. Während US-Fahrzeuge in Deutschland eine insgesamt sehr geringe Verbreitung haben, sind sie bei Fans von Custom Cars außerordentlich beliebt. Von speziellen Clubs und Auto- und Technikmuseen werden regelmäßig Treffen veranstaltet, bei denen es meist Preise für besonders gelungene Gestaltungen gibt. Eine Unterart von Custom Cars sind die Art Cars, die bewusst als Kunstwerke gestaltet werden.


title: Custom Car

text: Außerordentlich stark verbreitet sind Custom Cars in Island. Selbst im Sommer sind gut 10 Prozent des Landes von Gletschern bedeckt. Im Winter sind weite Teile des Landes über Monate mit Schnee bedeckt. In ländlichen Gebieten wurden früh Versuche mit hohen Fahrwerken, extremen Breitreifen (38–44 Zoll) und niedrigem Luftdruck gemacht. Spezielle Firmen wie "Arctic Trucks" oder "Fjallasport" bauen japanische, britische und amerikanische Geländewagen auf die besonderen Bedürfnisse Islands um. Beide Unternehmen unterhalten Töchter in Norwegen, wo in Teilen des Landes ähnliche Verkehrssituationen bestehen.


title: Custom Car

text: Als älteste größere Gruppe, die Customizing als Leidenschaft betrieben hat, gelten die US-Fans, die in den vierziger Jahren den Ford B 1932, meist bezeichnet als "Deuce" (englische Bezeichnung für die Zwei auf Würfeln und Spielkarten) umgestalteten.


title: Custom Car

text: Mike Love, Leadsänger der US-Band The Beach Boys, besaß einen Deuce und widmete ihm das Lied und die LP Little Deuce Coupe.


title: Custom Car

text: Als Prototyp des Hot Rod taucht der Deuce immer wieder auch, ohne wie bei Mike Love Hauptthema zu sein, in Songtexten amerikanischer Musiker auf, etwa in der Zeile: "cut loose like a deuce, another runner in the night" im Bruce-Springsteen-Song "Blinded by the night", der später durch Manfred Mann mit geändertem Refrain "revved up like a deuce, another runner in the night" zu einem Nummer 1 Hit in den USA wurde. Der 1976 auch auf der LP "The Roaring Silence" erschienene Titel platzierte sich als Remix Februar 2007 in den österreichischen Charts.


title: Custom Car

text: Die Custom-Car-Zeitschrift "Chrom & Flammen" berichtete 2007 in einem Bericht zum 75-jährigen Jubiläum des Autos, dass noch immer ausnahmslos alle Einzelteile des Deuce im amerikanischen Zubehörhandel zu bekommen seien.


title: Custom Car

text: Die Rockgruppe ZZ Top verwendete die überarbeitete 1933-Version des Ford Modell B für einen Custom Car, der unter dem Namen Eliminator in mehreren Videos verwendet wurde, so zum Beispiel in "Legs". Gemalt findet sich der Deuce auf dem Cover der LP "Eliminator" und real im Intro der offiziellen Webseite der Band (2007).


title: Custom Car

text: Custom Cars sind immer wieder in Filmen zu sehen, beispielsweise der Yellow Deuce in American Graffiti oder die Fahrzeuge in der deutschen Komödie Manta Manta. In Harold und Maude baut der morbide Harold einen Jaguar Type E zu einem Leichenwagen um.


title: Custom Car

text: In allen Ländern mit einer starken Custom-Car-Szene, wie USA, England, Schweden und Deutschland, unterhält diese mit ihrem Hunger auf Bilder und technische Berichte sowie ihrer Kaufkraft eine Reihe von Fachzeitschriften.


title: Custom Car

text: In Deutschland widmet sich das "Kustom Life Magazine" ausschließlich dem Thema Custom Cars & Bikes. Das Kustom Life Magazine erscheint zweimonatlich im Paranoia Publishing Verlag und entstand aus dem Vorgängermagazin Kustom Car Magazine, welches von 2014 an erschien. Neben Berichten über US-Fahrzeuge allgemein widmet sich die Monatszeitschrift "Chrom & Flammen" der "Krom Verlag GmbH" immer auch den Custom Cars aus US-Fahrzeugen. Zwei Verlage haben sogar eine ganze Reihe von Zeitschriften herausgebracht, die sich vor allem an die Tuning Szene wenden, meist aber auch stilistisch oder ästhetisch orientierte Umbauten vorstellen. Das ist zum einen der Delius Klasing Verlag mit den Zeitschriften "VW-Speed, Tuning, Autotuning, VW Tuning, Audi Tuning, Opel Tuning" und zum anderen der TV Trend Verlag GmbH in Herten mit Zeitschriften wie "VW Scene International, DRIVE Ford Scene International, Ford Scene Live, BMW Scene Live" und "Porsche Scene Live".


title: Custom Car

text: Weitere deutsche Zeitschriften sind zum Beispiel "Flash Opel Scene" und das "Street Magazine".


title: Custom Car

text: In England existiert die Zeitschrift "Custom Car", in den USA zum Beispiel "Hot Rod", die Zeitschrift der National Hot Rod Association (NHRA).


title: Katharine B. Blodgett

text: Katharine Burr Blodgett (* 10. Januar 1898 in Schenectady, New York; † 12. Oktober 1979 ebenda) war eine US-amerikanische Physikerin und die erste Frau, die 1917 in den Forschungslabors der "General Electric" ("GE") eine Anstellung als Wissenschaftlerin fand. Dort assistierte sie Irving Langmuir, der sich mit Forschungsarbeiten zu monomolekularen Beschichtungen beschäftigte. Blodgett gelang es, Langmuirs Theorien praktisch umzusetzen (Langmuir-Blodgett-Schichten) und entwickelte somit die erste nichtreflektive Beschichtung von Glas- und Metalloberflächen.


title: Katharine B. Blodgett

text: Katharine Blodgett war 1926 die erste Frau, die einen Doktorgrad in Physik an der Universität Cambridge erwarb. 1951 wurde sie mit der Garvan-Olin-Medaille der American Chemical Society ausgezeichnet. 1939 wurde sie Fellow der American Physical Society. Sie war Ehrendoktor mehrerer Hochschulen, so der Brown University.


title: Dún Chaoin

text: Dún Chaoin (anglisiert "Dunquin") ist ein kleiner Ort mit 159 Einwohnern (Stand 2006) im äußersten Westen Irlands. Dún Chaoin liegt im County Kerry an der Westspitze der Dingle-Halbinsel am Slea-Head-Drive. Der Ort ist, abgesehen von einigen kleineren Inseln, der westlichste Ort der Britischen Inseln. In Dún Chaoin befindet sich auch der westlichste Pub Europas.


title: Dún Chaoin

text: Die irische Bezeichnung Dún, anglisiert auch Doon, mit der Bedeutung „Befestigung“ geht hier auf eine ausgegangene bronze- oder eisenzeitliche Anlage aus Trockenmauerwerk zurück. Dún Chaoin liegt in einer Gaeltacht-Region.


title: Dún Chaoin

text: Dún Chaoin ist als Geburtsstätte der irischsprachigen Autorin Peig Sayers berühmt. Vom Ort aus hat man einen atemberaubenden Ausblick auf die Blasket Islands; Peig Sayers heiratete auf die "Great Blasket Island" und schrieb das Buch "An old woman's reflections". Ihre Grabstätte ist auf dem Friedhof zu finden, der an der Straße von Dunmore Head aus nach Dún Chaoin liegt.


title: Dún Chaoin

text: Zu weiteren bekannten Bewohnern zählte Tomás Ó Criomhthain, der 1856 auf der "Great Blasket" geboren wurde und dort 1937 starb. Er schrieb 1926 das Buch „An tÓileanach“ (The Islandman – Die Boote fahren nicht mehr aus), das 1937 in Dublin erschien. Darin beschreibt er autobiografisch in gälischer Sprache das beschwerliche Leben der Inselbewohner. Das Buch wurde später von Robin Flower, einem seiner Vertrauten, ins Englische übersetzt. Der wohl markanteste Satz erscheint im Epilog: “…for the like of us will never be again” (Leute wie uns wird es nie wieder geben). Sein Grab findet man auf dem Friedhof unterhalb der kleinen Kirche in Dún Chaoin.


title: Dún Chaoin

text: Dún Chaoin liegt am Slea Head Drive, einer Panoramastraße im Westen Dingles. An einigen Tagen in der Woche wird der Ort von einer Buslinie bedient, die Verbindungen nach An Daingean und in benachbarte Dörfer bietet.


title: Dún Chaoin

text: Von Dún Chaoin aus besteht eine Fährverbindung zu den Blasket Islands, die bis in die 1950er Jahre bewohnt waren. Ein Museum im Dorf, das Blasket Heritage Centre, erzählt die Geschichte dieser Inseln sowie der irischen Schriftsteller, die das harte Leben der Inselbewohner beschrieben haben. Außerdem sehenswert ist das Schulhaus, das für den Film Ryans Tochter (Originaltitel "Ryan's Daughter") gebaut wurde; David Lean drehte den Film 1969. Das eigentliche Schulhaus ist ein sehr kleines Haus und hat lediglich zwei Klassenräume; die Unterrichtssprache ist irisch.


title: Olympische Winterspiele 2006/Teilnehmer (Türkei)

text: Die Türkei nahm an den Olympischen Winterspielen 2006 im italienischen Turin mit einer Delegation von elf Athleten teil.


title: Salvo D’Acquisto

text: Salvo D’Acquisto (* 15. Oktober 1920 in Neapel; † 23. September 1943 in Torre di Palidoro) war ein Unteroffizier der italienischen Carabinieri. Er opferte sein Leben für 22 Zivilisten, die von der deutschen 2. Fallschirmjäger-Division als Repressionsmaßnahme gegen Widerstandskämpfer erschossen werden sollten.


title: Salvo D’Acquisto

text: D’Acquisto trat 1939 als Freiwilliger in die Carabinieri-Truppe ein und nahm am Krieg in Nordafrika teil, wo er auch verwundet wurde. Nach seiner Genesung absolvierte er einen Unteroffizierslehrgang und diente dann in der Carabinieri-Station von Torre in Pietra bei Rom (Via Aurelia).


title: Salvo D’Acquisto

text: Nach der Kapitulation Italiens am 8. September 1943 besetzten deutsche Truppen das Land und gingen gegen italienische Partisanen und Widerstandsgruppen (Resistenza) vor. Am 22. September 1943 durchsuchten deutsche Soldaten einige (wahrscheinlich von der Guardia di Finanza zurückgelassene) Munitionskisten in der Nähe des Ortes Torre di Palidoro, der in den Zuständigkeitsbereich der Carabinieri-Station von Torre in Pietra fiel. Während der Durchsuchung einer Munitionskiste explodierte eine Handgranate, wodurch ein deutscher Soldat getötet und mehrere andere verletzt wurden.


title: Salvo D’Acquisto

text: Der Kommandant der deutschen Fallschirmjäger machte daraufhin nicht näher benannte ortsansässige Aufständische für diesen „Anschlag“ verantwortlich und forderte Carabinieri an. Da der Stationschef von Torre in Pietra verhindert war, leitete D’Acquisto als sein Stellvertreter die Ermittlungen und kam zu dem Schluss, dass es sich bei der Explosion um einen Unfall gehandelt haben musste. Der deutsche Kommandant beharrte jedoch auf seiner Anschlagstheorie und ordnete gemäß einem wenige Tage alten Befehl Kesselrings Repressalien gegen die Zivilbevölkerung an.


title: Salvo D’Acquisto

text: Nach einer kurzen Razzia trieb man 22 willkürlich ausgewählte Personen der umliegenden Bauernhöfe zusammen, die D’Acquisto auf deutschen Befehl hin kurz befragen musste. Nachdem sich alle 22 für unschuldig erklärt hatten, verlangte man die Preisgabe der Hintermänner. Als man auch hier nach Beschimpfungen und Handgreiflichkeiten gegen D’Acquisto zu keinem Ergebnis kam, beschloss man die Erschießung der Gefangenen, die zusammen mit D’Acquisto umgehend ein Massengrab ausheben mussten.


title: Salvo D’Acquisto

text: Um die 22 Menschen vor dem Tod zu bewahren, bezichtigte sich D’Acquisto des vermeintlichen Anschlags. Er hob hervor, dass er allein die Verantwortung für den Anschlag trug und diesen auch ohne fremde Hilfe vorbereitet hatte. Er forderte die sofortige Freilassung aller 22 Gefangenen. Dem stimmte der deutsche Kommandant zu.


title: Salvo D’Acquisto

text: D’Acquisto starb mit 22 Jahren. Er ruht heute in der Kirche Santa Chiara in Neapel.


title: Salvo D’Acquisto

text: Für seine Tat erhielt er postum den höchsten italienischen Militärorden ("Goldmedaille für militärische Tapferkeit"). Der Vatikan prüft seit einigen Jahren seine Seligsprechung. Nach Acquisto wurden inzwischen eine Kaserne in Rom ("Caserma Salvo D’Acquisto" im "Tor di Quinto") sowie eine Militärschule in Velletri benannt. Die selbstlose Tat des Carabiniere wurde in einem Film (1974), in einer Opernpassage (2002) sowie in einer TV-Serie (2003) öffentlich propagiert. In Neapel wurde ihm im 21. Jahrhundert ein modern gestaltetes Denkmal gesetzt: eine durchbrochene Stahlplatte symbolisiert die zusammengetriebenen Personen, davor steht überlebensgroß ein Mensch und schützt mit seinem Körper die übrigen. In Bozens Roseggerpark erinnert seit 1990 eine von David Moroder entworfene Statue an Salvo D’Acquisto.


title: Hälge

text: Hälge ist eine schwedische Comicfigur, die vom Zeichner Lars Mortimer geschaffen wurde. Es handelt sich um einen dünnbeinigen Elchbullen, der ständig auf der Flucht vor den übermächtig erscheinenden Jägern ist. Comicstrips mit Hälge werden in verschiedenen schwedischen Tageszeitungen und in einer speziellen Zeitschrift, die Hälges Namen trägt und etwa alle zwei Monate erscheint, veröffentlicht. Die Comicstrips erzählen keine zusammenhängende Geschichte, sondern kurze Episoden, die aus maximal vier Strips bestehen. Im deutschsprachigen Raum sind vor allem die Merchandisingprodukte, die für den Comic geschaffen wurden bekannt.


title: Hälge

text: Hälge ist fast immer deprimiert, da sein Leben nur daraus besteht, gejagt zu werden. Freude kommt für ihn nur auf, wenn er seinen Widersachern ein Schnippchen schlagen konnte. Zu seiner Gemütslage trägt auch bei, dass sein Geweih nur magere sechs Enden hat. So wird sein großer Traum, die Mitgliedschaft im „Zwölfender-Club“ wohl niemals in Erfüllung gehen. Hälges Überlebenskampf wird von zwei Eulen, die immer einen niederschmetternden Kommentar parat haben, und von zwei Raben, die sehnsüchtig darauf warten, dass sie sich an Hälges Kadaver sättigen können, begleitet.


title: Hälge

text: Hälges ärgste Feinde sind die Jäger "Edwin" und "Uffe". Der erste von Beiden ist ein echter Losertyp, dem im entscheidenden Augenblick die Courage oder das Glück fehlen. Uffe ist ein hausgemachter Macho, für den eine Sonnenbrille und Tarnkleidung zur Standardausrüstung gehören. Beide wohnen zusammen mit ihren Frauen in der weit verstreuten Siedlung "Avliden" (deutsch: Verstorben), die irgendwo in der schwedischen Wildnis liegt.


title: Hälge

text: Die von Hälge angehimmelte Elchkuh trägt den Namen "Gullan" (in etwa: Goldige). Obwohl sie Hälge in den Comicstrips permanent abweist, wenn er ihr ein Liebestreffen vorschlägt, kommen doch immer wieder Elchkälber vor, die von Beiden stammen.


title: Étienne Mattler

text: Étienne Mattler (* 25. Dezember 1905 in Belfort; † 23. März 1986) war ein französischer Fußballspieler.


title: Étienne Mattler

text: Étienne Mattler, der als Jugendlicher zunächst Radsportler gewesen war, wechselte nach dem Radunfalltod seines älteren Bruders in die Fußballabteilung der heimatlichen Union Sportive Belfort, wo er schon als 16-Jähriger in der Reservemannschaft eingesetzt wurde. Ab 1927 spielte er für AS Strasbourg, bevor er sich 1929 – drei Jahre vor Einführung einer einheitlichen Profiliga – dem erst kurz zuvor gegründeten FC Sochaux-Montbéliard anschloss. Mit den "Sochaliéns", denen er bis zum Ende seiner Spielerlaufbahn treu blieb, gewann der linke Verteidiger 1931 einen allerdings nur inoffiziellen Landesmeistertitel, die "Coupe Sochaux". 1935 und 1938 wurde er dann auch offiziell französischer Meister, 1937 zudem nur aufgrund des schlechteren Torquotienten Vizemeister und Pokalsieger. Zu seinen Mitspielern in diesem erfolgreichen Team gehörten unter anderem Roger Courtois, der Schweizer „Trello“ Abegglen und der Brite Bernard Williams. Schon 1930 war Mattler zudem erstmals in die Nationalelf berufen worden.


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text: Mattler war ein physisch enorm starker, athletischer und mutiger Abwehrspieler, der seinen oft technisch hoch überlegenen Gegenspielern aufgrund seiner kämpferischen Einstellung und mit meist fairen Mitteln den Schneid abkaufte und sich auch selbst nicht schonte: im Dress der "Bleus" hat er beispielsweise Spiele trotz Kieferbruchs (1933 gegen Spanien) oder eines Bänderrisses am Fuß (1937 gegen Italien) bis zum Abpfiff durchgestanden.


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text: Diesen Mut hat Étienne Mattler auch außerhalb des Spielfeldes wiederholt bewiesen: so stimmte er 1938 in Neapel beim Bankett nach einem Länderspiel gegen die Elf des faschistischen Italien als Erwiderung auf die zahlreichen Toasts und Lobsprüche auf den Duce die Marseillaise an und protestierte offiziell gegen die rassistischen Parolen, denen sein nordafrikanischer Mitspieler Larbi Ben Barek dort ausgesetzt war. Für diesen Akt der Zivilcourage wurde er kurz darauf vom französischen Präsidenten Albert Lebrun ausgezeichnet. Und als Zweiter Weltkrieg und deutsche Besetzung Frankreichs nicht nur seine Fußballerkarriere unterbrachen, schloss er sich dem französischen Widerstand an; im Februar 1944 wurde er verhaftet, konnte aber aus dem deutschen Internierungslager fliehen und kämpfte dann erneut bei der Befreiung seiner Heimatstadt mit.


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text: Nach Kriegsende spielte er noch ein Jahr für seinen FC Sochaux in der ersten Liga und beendete seine Karriere als 40-Jähriger.Zwischen Mai 1930 und Januar 1940 bestritt Étienne Mattler 46 Länderspiele für die "Équipe Tricolore", bildete darin zusammen mit Jules Vandooren ein Verteidigerpaar, das in Frankreich bis heute zu den besten seiner Zunft zählt. Ein Tor ist ihm dort nie gelungen, aber er war in 14 Spielen französischer Mannschaftskapitän und von 1938 (mit seinem 42. Länderspiel übertraf er den Rekord von Jules Dewaquez) bis 1955 (als Roger Marche ihn seinerseits ablöste) auch Rekordnationalspieler seines Landes.


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text: Außerdem nahm Mattler an den drei ersten Weltmeisterschafts-Endrunden teil (1930 in Uruguay, 1934 in Italien und 1938 im eigenen Land) und bestritt dabei sämtliche sechs Spiele der Franzosen ("siehe auch Fußball-Weltmeisterschaft 1930/Frankreich, Fußball-Weltmeisterschaft 1934/Frankreich und Fußball-Weltmeisterschaft 1938/Frankreich").


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text: Von 1946 bis 1948 trainierte Mattler eine Amateurelf in Lothringen und anschließend bis 1955 die "US Belfort", in der er die ersten Schritte seiner langen und erfolgreichen Karriere unternommen hatte. Danach widmete er sich seiner Gastwirtschaft ("Bar-Tabac") in Belfort und arbeitete als Repräsentant für ein Unternehmen der Nahrungs- und Genussmittelbranche.


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text: Étienne Mattler starb, 80-jährig, im Frühjahr 1986. Das Stadion seiner Geburtsstadt ist heute nach ihm benannt.