title: Black Spider

text: Dabei handelte er im Auftrag einer konkurrierenden Bande, die hoffte, die Bruderschaft auf diese Weise von innen heraus infiltrieren zu können.  LaMonicas Primärziel war es dabei, den Anführer der Bruderschaft, den sektiererischen Soziopathen Roman Sionis alias Black Mask, zu ermorden. Nachdem diese Schwarze Spinne bereits mehrere von Sionis Bandenmitgliedern getötet hatte, verhinderte Batmans Eingreifen, dass sie ihren Auftrag zu Ende bringen konnte: Sionis entkam, während LaMonica im Zweikampf mit Batman besiegt wurde.


title: Black Spider

text: Dabei stürzte der Killer in die Scherben eines zerbrochenen Spiegels, wobei sein ehemals makelloses Gesicht vielfach zerschnitten wurde und als ein „Netz aus Narben“ zurückblieb (US-Batman-Ausgaben Nr. # 518–519, 1995). Danach wurde LaMonica ins Blackgate-Gefängnis verbracht in der er eine Zelle mit Val Kaliban (alias Spook) teilte ("Gotham Knights" # 46 [?]). LaMonica wurde später in einer Schießerei mit den Detectives Renee Montoya und Crispus Allen von dem letzteren tödlich verwundet ("Gotham Central" #23, 2004).


title: Black Spider

text: Die Figur Johnny LaMonica ist nach Doug Moenchs gleichnamigen Nachbarn benannt, dessen Namen der Autor als besonders wohlklingend empfand.


title: Black Spider

text: Nach LaMonicas Ableben wurde das "Black Spider"-Franchise von einem Mann der sich nur als Calculator bezeichnet an Derrick Coe verkauft. Coe trat in den Dienst des kriminellen Zusammenschlusses "The Society". Bei einer Auseinandersetzung mit den Birds of Prey wurde er von Saviant aus einem Fenster gestoßen und ist seitdem verschollen.


title: American Overseas Airlines

text: American Overseas Airlines (AOA), entstanden aus der 1937 gegründeten "American Export Airlines", war eine US-amerikanische Fluggesellschaft. Gegründet wurde sie durch das Schifffahrtsunternehmen "American Export Lines". Ziel war es, Atlantikverbindungen anzubieten. So startete sie 1942 eine Verbindung von New York nach Irland mit Flugbooten.


title: American Overseas Airlines

text: Im November 1945 wurden American Export Airlines nach der Fusion der Transatlantik-Division von American Airlines zu American Overseas Airlines. Nach einigen Jahren guter Zusammenarbeit mit American Airlines (AA sorgte für die nationalen Anbindungen) fusionierte AOA am 25. September 1950 mit Pan American und ging in dieser auf, womit der Name verschwand.


title: American Overseas Airlines

text: Es wurden folgende Flugzeugtypen genutzt:


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: Graf von Henneberg Porzellan war ein Hersteller von Haushaltsporzellan, gegründet 1777 in Ilmenau, Thüringen. Die Namensgebung nahm eine Anleihe bei den Grafen von Henneberg, zu deren Grafschaft Henneberg Ilmenau im Mittelalter gehört hatte. Zum Gründungszeitpunkt war das Adelshaus bereits 150 Jahre erloschen.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: Der aus Großbreitenbach stammende und bereits porzellankundige Christian Zacharias Gräbner erlangte am 8. Juli 1777 von seinem noch jungen Landesherrn, Herzog Carl August von Sachsen-Weimar-Eisenach (1757–1828), die Konzession zur Errichtung einer Manufaktur für Porzellanwaren in Ilmenau und gründete damit die älteste derartige Ilmenauer Fabrik. Obwohl anfangs günstige Bedingungen zur Fabrikation bestanden – so hatte der Fürst beispielsweise Kapital vorgestreckt – gelang es Gräbner nicht, das Unternehmen betriebswirtschaftlich erfolgreich zu führen. Nachdem Gräbner zu einer Reise nach Russland aufgebrochen war, übernahm zwecks Sicherung der vom Herzog verauslagten Gelder der Herzogliche Rat und Geheime Sekretär Friedrich Justin Bertuch die Verwaltung der Manufaktur. 1783 verließ Gräbner ein weiteres Mal Ilmenau, um in Reval mit aus Thüringen abgeworbenen Glasmachern und -malern ebenfalls unternehmerisch tätig zu werden. Dennoch konnte er die vom Herzog zurückgeforderten 2.000 Taler nicht aufbringen, sodass der Landesherr am 22. Juli 1786 die Ilmenauer Porzellanfabrik zur Versteigerung ausrufen ließ – und sie schließlich selbst für 6.000 Taler erwarb. In der Folge wurde das Unternehmen für 6 Jahre an Johann Gotthelf Greiner verpachtet, den Besitzer der Porzellanmanufaktur Limbach.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: Greiner verwendete anfänglich das im Nachbarort Steinheid abgebaute Kaolin, wodurch er zwar Einfuhrzölle vermied, jedoch mit minderer Qualität des Rohstoffes vorliebnehmen musste. Erst nachdem er das aus Böhmen in den Gruben von Zettlitz geschürfte Kaolin über die damaligen Landesgrenzen importierte, stellte sich der gewünschte Erfolg ein. Nach dem Ablauf der Pachtzeit von sechs Jahren wurde Greiners Vertrag auf dessen eigenen Wunsch hin nicht verlängert.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: So pachteten ab 1792 nun Christian Nonne († 1813), der aus Erfurt stammende Kaufmann und zuvor erfolgreiche Pächter der in Volkstedter betriebenen, späteren Aeltesten Volkstedter Porzellanmanufaktur, sowie dessen Schwiegersohn "Ernst Carl Rösch" († um 1836) das herzogliche Unternehmen und brachten es zur wirtschaftlichen Blüte: Unter ihnen wurde ein reichhaltiges „[...] Repertoire an Kaffee-, Tee- und Schokoladenservice[n], Platten, Tellern, Schalen, Pfeifenköpfen, Nadeldosen, Stockgriffen und anderen Gebrauchsgegenständen“ und beispielsweise in die Niederlande, Polen, Russland oder die Türkei exportiert. Nach und nach wurden etwa die traditionell „[...] bauchigen Kannen mit Strohhalmdekor“ durch zeitgemäß klassizistische Formen ersetzt. Um die Wende zum 19. Jahrhundert produzierte die Ilmenauer Manufaktur nun auch blau-weiße Medaillons nach Art der englischen Jasperware im Stil des Josiah Wedgwood: Das Porzellan wurde nun mit Szenen der Antike verziert, mit Motiven des Christentums oder auch mit Porträts.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: 1808 kaufte Christian Nonne das nun nach ihm benannte Unternehmen, das nach der Aufnahme seines Schwiegersohns "Ernst Karl Roesch" als Partner als "Nonne & Roesch" firmierte.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: Nach dem Tod Nonnes übernahm Rösch 1813 die alleinige Leitung der gepachteten Manufaktur, die seitdem als "Ilmenauer Porzellanfabrik" firmierte.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: Zunächst erfolgreich, setzte in den 1820er Jahren ein allmählicher Niedergang des Betriebes ein. Nach Röschs Tod übergab dessen Witwe "Friederike" das Unternehmen 1836 an ihren Sohn Christian, der den zwei Jahre später erklärten Konkurs jedoch nicht mehr verhindern konnte.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: In der Folgezeit und bis in das Jahr der Ausrufung des Deutschen Kaiserreichs wurde die Porzellanmanufaktur von verschiedenen Pächtern geleitet – bis zur Zwangsversteigerung 1871 durch den Bankier Hermann Stürcke. Die anschließende Umwandlung in eine Aktiengesellschaft (AG) brachte nun wieder einen starken Aufschwung; insbesondere die gegen Ende des 19. Jahrhunderts mit Blumenmalerei verzierten Tassen und Gegenstände fanden großen Absatz. Der nunmehr zur Fabrik umgewandelte Porzellanhersteller meldete noch während der Kaiserzeit mehrere Patente für Herstellungsverfahren an wie etwa „[...] die Herstellung erzartiger Überzüge, Reliefvergoldungen und die Erzeugung von Mattgold und Mattlüster auf Porzellan“.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: Während des Ersten Weltkrieges sowie in der Weltwirtschaftskrise brach auch der Umsatz der Ilmenauer Fabrik ein, es kam zeitweilig zu Kurzarbeit und sogar Stilllegungen. Erst nach der Umstellung der Schwerpunkte von preiswerter Export- hin zu Qualitätsware brachte eine Trendwende. In der Zeit des Nationalsozialismus führte die AG ab 1935 den Markennamen „Graf von Henneberg“ ein und erzielte ab 1936 wieder Gewinne.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg musste die Ilmenauer Porzellanfabrik anfangs nahezu ausschließlich für Reparationen an die Sowjetunion produzieren.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: In Ilmenau existierten bis 1973 weitere Porzellanmanufakturen, zum Beispiel Metzler & Ortloff und Galluba & Hofmann. Alle Ilmenauer Porzellanfabriken wurden 1973 zum "Neuen Porzellanwerk Ilmenau" (NPI) im Eichicht zusammengefasst. Es produzierte unter dem Namen "Graf von Henneberg". 1980 arbeiteten über 3.000 Mitarbeiter im NPI.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: Nach der Wende 1990 kam es zu Privatisierungen, in deren Folge die meisten bisherigen Arbeitnehmer entlassen wurden. Nun wurde die Stadt Ilmenau und ihre Einwohner mit einem grundlegenden Strukturwandel konfrontiert. 2002 musste die 1777 begonnene Produktion endgültig eingestellt werden.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: Unter der Marke "Graf von Henneberg" begann später die Produktion verschiedener Serien von Haushalts- und Hotelgeschirr in Triptis durch die dortige Neue Porzellanfabrik Triptis. Die 2002 von "Heike Simon" gegründete Firma "Hero Design" hatte sich hingegen „[...] auf den Vertrieb von "Graf von Henneberg Porzellan" spezialisiert“ und warb auf ihrer Webseite: „Wir sind der privatisierte Werksverkauf von Graf von Henneberg“. Der Werksverkauf schloss am 28. September 2018.


title: Graf von Henneberg Porzellan Ilmenau

text: Kurz nach der Jahrtausendwende wurde eine neue Produktion mit etwa 50 Mitarbeitern auf dem alten Werksgelände aufgenommen. Hero Design führte die Marke "Graf von Henneberg" weiter. Der Werksverkauf handelte auch Stücke aus den Beständen vor 2002.


title: Sander Tannen

text: Die Sander Tannen sind ein Waldrücken von etwa 1,5 Quadratkilometern Größe im Hamburger Stadtteil Lohbrügge direkt oberhalb vom Geesthang gelegen. Der Wald ist von drei Seiten von Wohnbebauung umgeben, im Süden zerschneidet ihn die Bundesstraße 5, die in den 1950er Jahren – nicht unumstritten – angelegt wurde.


title: Sander Tannen

text: Es handelt sich um einen Mischwald mit einigen nicht sehr großen Sanddünen. Hauptsehenswürdigkeiten sind ein Waldspielplatz sowie der alte Lohbrügger Wasserturm „Sander Dickkopp“, angelegt auf dem mit 38 Metern höchsten Punkt der Gemarkung. In den 1990er Jahren wurde der in unmittelbarer Nähe des Wasserturms gelegene, in den 1960ern erbaute „Eiffelturm“ (ein rot/weiß-lackierter Fernsehsendemast aus Metallgitterstreben) durch den höheren "Fernmeldeturm Hamburg-Lohbrügge" aus Beton ersetzt. Nach den „Sander Tannen“ wurden am "Ladenbeker Weg" (im ehemaligen Lohbrügger Ortsteil "Sande") auch das Fußballstadion des ASV Bergedorf 85 benannt und das Gymnasium "Sander Tannen" (). Letzteres bestand jedoch nur von 1971 bis Ende der 1980er Jahre und lief zugunsten der "Gesamtschule Bergedorf" aus, die 1979 auf dem gleichen Grundstück eröffnet worden war und seit 2010 den Namen "Stadtteilschule Bergedorf" trägt.


title: Brenno

text: Brenno steht für: Siehe auch: Breno


title: Sicherheitsanforderungsstufe

text: Die Sicherheitsanforderungsstufe ist ein Begriff aus dem Gebiet der Funktionalen Sicherheit und wird in der internationalen Normung gemäß "IEC 61508/IEC61511" auch als Sicherheitsstufe oder Sicherheits-Integritätslevel (entlehnt aus dem englischen "‚‘", kurz SIL) bezeichnet. Sie dient der Beurteilung elektrischer/elektronischer/programmierbarer elektronischer (E/E/PE)-Systeme in Bezug auf die Zuverlässigkeit von Sicherheitsfunktionen. Aus dem angestrebten Level ergeben sich die sicherheitsgerichteten Konstruktionsprinzipien, die eingehalten werden müssen, damit das Risiko einer Fehlfunktion minimiert werden kann.


title: Sicherheitsanforderungsstufe

text: In der Sicherheitsnorm EN 61508, entstanden aus der internationalen Norm IEC 61508, wird das Sicherheits-Integritätslevel wie folgt definiert:


title: Sicherheitsanforderungsstufe

text: Sicherheitsfunktionen dienen in der Industrie dem Schutz der Gesundheit der dort Beschäftigten, der Umwelt und von Gütern. Diese Sicherheitsfunktionen werden durch einen Sicherheitskreis, der aus verschiedenen Betriebsmitteln wie z. B. Sensoren, Steuerungselementen und Aktoren bestehen kann, realisiert. Die Sicherheitsanforderungsstufe stellt ein Maß für die Zuverlässigkeit des Systems in Abhängigkeit von der Gefährdung dar. Prozesse mit einer geringeren Gefährdung werden durch einen Sicherheitskreis mit geringerem Level aufgebaut als Prozesse mit höherer Gefährdung, bei denen z. B. Menschen getötet werden können. Typische Sicherheitsfunktionen sind Notausschaltungen, Abschalten überhitzter Geräte oder auch die Überwachung gefährlicher Bewegungen.


title: Sicherheitsanforderungsstufe

text: Die Betreiber von Anlagen mit sicherheitsrelevanten Funktionen legen im Rahmen einer Gefährdungsbeurteilung den Sicherheits-Integritätslevel für die jeweilige Sicherheitsfunktion fest. Entsprechend dieser Festlegung werden die dafür geeigneten Geräte ausgewählt und zu einem System zusammengeführt.


title: Sicherheitsanforderungsstufe

text: Die Gerätehersteller beurteilen ihre Geräte entsprechend den Normen. Bis zum Level 2 kann dies der Hersteller in eigener Verantwortung vornehmen; ab Level 3 wird dies durch einen unabhängigen Dritten durchgeführt, der nach erfolgreicher Zertifizierung ein entsprechendes Zertifikat ausstellt.


title: Sicherheitsanforderungsstufe

text: Für die Festlegung der Stufe der Sicherheitsintegrität ist zum einen eine Betrachtung des Ausfallverhaltens der betrachteten Baugruppe notwendig. Weiterhin wird in dem Assessment genau beurteilt, ob redundante Strukturen vorliegen, wie das Verhältnis zwischen sicheren Fehlern und unsicheren Fehlern ist und ob die Sicherheitsfunktion kontinuierlich oder auf Anforderung zu betrachten ist. Aus diesen Angaben werden dann die Ausfallraten bestimmt. Diese Kennwerte dienen einer Beurteilung des Sicherheitsintegritäts-Levels entsprechend den Vorgaben der Norm.


title: Sicherheitsanforderungsstufe

text: Die Betrachtung der Kennzahlen ist aber für die Einstufung der Geräte nicht hinreichend. Es ist noch eine Betrachtung des Lebensdauerprozesses des Gerätes notwendig. Hierbei werden z. B. die sicherheitsgerichtete Konstruktion und ähnliche Bereiche betrachtet. Das Normenwerk gibt hier spezielle Maßnahmen für die einzelnen Stufen der funktionalen Sicherheit an. Eine besondere Bedeutung hat dieser Bestandteil bei der Betrachtung von Betriebsmitteln mit komplexen Baugruppen, dies sind z. B. Mikroprozessoren, die über ein internes Programm verfügen. Hier werden in den Normen besondere Maßnahmen dargelegt, um auch auf Programmierfehler reagieren zu können. Ein besonderes Problem stellen hier z. B. Fehler dar, die nicht durch eigene Entwicklungstätigkeiten entstehen, sondern schon in Softwarewerkzeugen wie Compilern und ähnlichem enthalten sind. Erst die Betrachtung aller Punkte lässt eine Einschätzung zu, ob sich das Betriebsmittel in einem Sicherheitskreis der entsprechenden Sicherheitsanforderungsstufe einsetzen lässt.


title: Sicherheitsanforderungsstufe

text: Eine Klassifizierung der einzelnen Baugruppen entsprechend dem Sicherheits-Integritätslevel ist nicht sinnvoll, da sich die Normenforderungen auf die Sicherheitskreise beziehen. Dies bedeutet, dass die Festlegung der Stufe erst für die bekannte Zusammenschaltung der verschiedenen Betriebsmittel wie Sensoren, Aktoren, Steuerungselemente etc. getroffen werden kann.


title: Sicherheitsanforderungsstufe

text: (Hinweis: Obige Normen wurden in Deutschland, Österreich und der Schweiz als nationale Norm mit der vorangestellten Kennzeichnung DIN, ÖVE/ÖNORM bzw. SN veröffentlicht)


title: Budrio

text: Budrio ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Metropolitanstadt Bologna, Region Emilia-Romagna.


title: Budrio

text: Der Ort liegt in der Po-Ebene etwa 16 Kilometer nordöstlich von Bologna an der orographisch rechten Seite des Flusses Idice auf


title: Budrio

text: Das Gebiet um Budrio war eine römische Kolonie, in der ehemalige Legionäre angesiedelt wurden. Wegen in der Umgebung aufgefundener Überreste wird vermutet, dass der ursprüngliche Stadtkern aus dem 10. Jahrhundert stammt. Die Kirche San Lorenzo bestand schon im Jahre 1146. Im 14. Jahrhundert wurde sie von Kardinal Gil de Albornoz als ein Schloss umgebaut, von dem zwei große Türme (1376) noch zu sehen sind.


title: Budrio

text: Die Stadtmauer, von der zwei Türme gut erhalten geblieben sind, stammt aus dem 17. Jahrhundert. In Budrio wurde Giuseppe Barilli im Jahre 1812 geboren, der mit dem Spitznamen Quirico Filopanti 1860 zum Professor für Wassermechanik an der Universität Bologna ernannt wurde.


title: Budrio

text: Am 21. Oktober 1944 kam es im Ortsteil Vigoroso zu einem Feuergefecht zwischen Einheiten der Resistenza und der Wehrmacht. Bei dem mehrere Stunden dauernden Gefecht wurden acht Widerstandskämpfer getötet. Als Repressalie wurden von Angehörigen des Feldersatz-Bataillons der 305. Infanterie-Division und der faschistischen Schwarzen Brigaden weitere acht Personen, darunter fünf Frauen, ermordet.


title: Budrio

text: Am Vormittag des 20. April 1945 befreiten Einheiten der 8. britischen Armee während der Frühjahrsoffensive der Alliierten nach mehrtägigen Kämpfen mit Verbänden der Wehrmacht den Ort.


title: Budrio

text: Zum Gemeindegebiet von Budrio gehören auch die Fraktionen: Armarolo, Bagnarola, Cento, Dugliolo, Maddalena di Cazzano, Mezzolara, Prunaro, Riccardina, Vedrana und Vigorso.


title: Budrio

text: Budrio hat ein sehenswertes restauriertes Stadttheater, ein Stadtmuseum mit Pinakothek, ein öffentliches Bad, zwei Sekundarschulen, und ein Pflegeheim für Behinderte.


title: Budrio

text: Budrio ist weltbekannt für die Herstellung von Unterschenkelprothese. Am Ortsrand befindet sich ein großes Gewerbegebiet. Im Umland von Budrio hat der Anbau von Kartoffeln besondere Bedeutung.


title: Budrio

text: Sehenswert ist das Schloss Bentivoglio (16. Jahrhundert) und die Villa Ranuzzi Cospi im Ortsteil Bagnarola.


title: Budrio

text: Budrio ist auch für die neue Form der Okarina bekannt, ein von Antonio Donati erzeugtes Musikinstrument.


title: Shine – Der Weg ins Licht

text: Shine – Der Weg ins Licht (manchmal auch "Shine – Der Weg ans Licht") ist ein Film aus dem Jahr 1996 über den Pianisten David Helfgott, der an einer schizoaffektiven Störung leidet und mehrere Jahre in Nervenheilanstalten verbringt. Neben Geoffrey Rush als Helfgott spielen Armin Mueller-Stahl, Noah Taylor, John Gielgud, Googie Withers, Justin Braine, Sonia Todd, Chris Haywood und Alex Rafalowicz. Das Drehbuch stammt von Jan Sardi und dem Regisseur Scott Hicks.


title: Shine – Der Weg ins Licht

text: Basierend auf der den Tatsachen entsprechenden Geschichte des hochtalentierten australischen Pianisten David Helfgott, stellt der Film in einer Rückblende die traumatischen frühen Jahre des als Sohn polnisch-jüdischer Eltern aufwachsenden, zahlreiche lokale musikalische Wettbewerbe gewinnenden Wunderkinds bis zum Erwachsenenalter nach.


title: Shine – Der Weg ins Licht

text: Der heranwachsende, bereits während der Kindheit das Klavierspielen erlernende David und seine Geschwister werden vom patriarchalischen Vater regelmäßig mit dessen Erinnerungen an die Kindheit in Europa und den Verlust der Familie in Konzentrationslagern konfrontiert. David sagt sich schließlich vom Vater los und verlässt das Elternhaus, um im Ausland zu studieren. Nach einem Nervenzusammenbruch kehrt er nach Australien zurück und verbleibt in einer psychiatrischen Einrichtung, um Symptome einer schizoaffektiven Störung zu kurieren. Viele Jahre später gibt ihm die Liebe zu der Astrologin Gillian die Kraft, trotz der Krankheit triumphal zur Bühne zurückzukehren. Als Barpianist das Selbstbewusstsein zurückgewinnend, tritt er schließlich wieder in Konzertsälen auf.


title: Shine – Der Weg ins Licht

text: Da Geoffrey Rush bis zu seinem 15. Lebensjahr Klavierunterricht genommen hatte, wurde kein Double für Einstellungen klavierspielender Hände gebraucht.


title: Shine – Der Weg ins Licht

text: Geoffrey Rush gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller, nominiert wurde der Film für weitere 6 Oscars: Bester Nebendarsteller (Armin Mueller-Stahl), Beste Regie, Bester Schnitt, Beste Filmmusik, Bester Film sowie Bestes Originaldrehbuch.


title: Shine – Der Weg ins Licht

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.


title: Shine – Der Weg ins Licht

text: film-dienst 5/1997: „In fragmentarischem Erzählstil als große Rückblende aufgefächert, entfalten sich die ‚zwei Leben‘ Helfgotts bei aller Emotionalität diskret und unsentimental. Klassische Versatzstücke des Musikerfilms verbinden sich zu einer faszinierenden Suche nach dem Ursprung von Kreativität und Musikalität.“


title: Anton Langweil

text: Anton Langweil, auch "Antonín Langweil", (* 13. Juni 1791 in Postelberg; † 11. Juni 1837 in Prag) war ein böhmischer Lithograf, Bibliothekar, Maler und Modellbauer. Er erstellte das berühmte Modell der Stadt Prag, das heute im Museum der Hauptstadt Prag ("Muzeum hlavního města Prahy") ausgestellt ist.


title: Anton Langweil

text: Anton Langweil wurde als neuntes Kind geboren. Sein Vater Vít Dlouhachvíle (= tschechische Analogie zu „Langweil“) war Braumeister. Wenige Jahre später übersiedelte die Mutter Anna Maria (geb. Turkowitzer) mit den Kindern nach dem Tode des Vaters in ihre Geburtsstadt Krumau (Český Krumlov) und trat wie sein Vater in die Dienste derer von Schwarzenberg. 1812 absolvierte Langweil die örtliche Wirtschaftsschule, 1814 wurde er Rentmeister bei der Stadtverwaltung. Im Jahr 1815 heiratete er Zofie Misková.


title: Anton Langweil

text: 1818 ging Langweil nach Wien, um dort die Kunst der Lithografie zu erlernen, die ihn äußerst faszinierte. Er ersuchte außerdem darum, eine lithografische Werkstatt in Krumau einrichten zu dürfen. Dies wurde ihm jedoch verwehrt, da nach den österreichischen Gesetzen solche Betriebe nur in den drei Hauptstädten Wien, Budapest und Prag zugelassen waren. 1819 zog Langweil deshalb mit seiner Familie nach Prag, wo er eine lithografische Werkstatt eröffnete. Da hier aber der Betrieb solcher Unternehmen nur Bürgern der Stadt erlaubt war und man zum Erwerb der Bürgerrechte Hausbesitzer sein musste, wurde seine Werkstatt schon ein Jahr später geschlossen. Langweil war es nicht gelungen, Grundbesitz zu erwerben. Deshalb suchte sich Langweil eine Anstellung in einer anderen Werkstatt. 1822 wurde er Bibliothekar der Universitätsbibliothek. Nebenbei erstellte er Miniaturporträts und Bilder von Architekturmodellen, womit er sich Geld hinzuverdiente. 1826 sah Langweil auf einer Ausstellung das Modell der Stadt Paris von Symphorien Caron. Daraufhin begann er mit dem Bau eines Modells der Stadt Prag. 1829 waren bereits etwa 600 Hausmodelle fertiggestellt. Das Modell zeigte bereits weite Teile der Prager Altstadt und wurde unter großer Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit vorgestellt. 1831 wurde das erweiterte Modell ein zweites Mal ausgestellt. Langweil plante, mit dem Modell durch Böhmen zu ziehen und es dort auszustellen, um der Bevölkerung des Landes einen Blick auf die Hauptstadt zu ermöglichen, da das Reisen damals nicht selbstverständlich war. Dies war aber auch der Grund für die Unterlassung des Planes: Das Modell war zu empfindlich für eine solche Unternehmung.


title: Anton Langweil

text: 1833 stellte Langweil das Modell auf der 5. Böhmischen Industrieschau auf der Prager Burg aus. Auch Kaiser Franz I. sah das Modell. Langweil nutzte diese Gelegenheit, um den Kaiser in einem Brief um finanzielle Unterstützung seines Projektes zu bitten, da seine familiäre Lage mit inzwischen vier Töchtern prekär war, außerdem war seine Gesundheit angegriffen. Das Gesuch wurde jedoch abgelehnt. 1834 wurde sein Modell ein weiteres Mal ausgestellt. 1835 baute Langweil die Erweiterung des Modells um die Prager Burg. Damit wollte er erneut die Unterstützung des Kaisers Ferdinand I. erreichen. Er erhielt ein kaiserliches Geschenk von 150 Gulden, das seinem halben Jahresverdienst in der Bibliothek entsprach. Damit konnte er jedoch kaum für den Unterhalt seiner nun fünf Töchter sorgen.


title: Anton Langweil

text: Ab 1837 war Antonín Langweil so krank und erschöpft, dass er das Bett nicht mehr verlassen konnte. Um seiner Familie eine Versorgung zu ermöglichen, bot er das Modell dem Vaterländischen Museum an. Der Preis von 800 Gulden, der nur dem Materialwert entsprach, war den Verantwortlichen jedoch zu hoch. Man lehnte den Kauf ab.


title: Anton Langweil

text: 1837 starb Langweil. 1840 schrieb seine Frau Zofie an den Kaiser und bot ihm das Modell zum Kauf an. Nach einem Wertgutachten kaufte dieser das Modell für nun 500 Gulden und schenkte es dem Vaterländischen Museum.


title: Anton Langweil

text: Nach dem Kauf wurde das Modell erstmals 1862 im alten Rathaus ausgestellt. Es wurde in der Folgezeit öfter ausgestellt, bis es 1905 Teil der Dauerausstellung des Vaterländischen Museums wurde. 1943 wurde das Modell im Krieg in Sicherheit gebracht. Danach gab es wertvolle Hinweise zur Rekonstruktion einiger im Krieg beschädigter Bauten.


title: Anton Langweil

text: 1954 wurde es vom Museum der Hauptstadt Prag übernommen. Dort ist es heute zu besichtigen, nachdem man es mehrfach restauriert hat. Es zeigt anschaulich die Innenstadt Prags mit Altstadt, Judenviertel, Kleinseite und Hradschín in der Zeit vor den großen Umbauten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Im Modell sind etwa 2000 Gebäude im Maßstab 1:480 dargestellt. Etwa 1000 dieser Bauten sind im Original bis zum heutigen Tage abgebrochen worden. Die Grundfläche des Kunstwerkes beträgt 20 Quadratmeter.


title: Anton Langweil

text: Das Modell ist komplett aus Papier errichtet worden, das mittels lithografischer Techniken mit den jeweiligen Ansichten der einzelnen Gebäude bedruckt wurde. Dabei erstaunt die Detailfülle, die nicht nur Architekturdetails wie Fenstereinteilungen, Stuckaturen und Türklinken zeigt, sondern auch Details des Alltagslebens, wie angelehnte Leitern oder gestapelte und gelagerte Materialien, ebenso wie Putzschäden der Häuser. Auch einige Späße hatte sich Langweil erlaubt, so kann man zum Beispiel Palmen und eingeschlagene Fenster entdecken. Die Dächer sind dagegen Serienanfertigungen mit ähnlichen Texturen, ebenso gibt es typisierte Schornsteine. Komplizierte Kleinformen, wie Statuen und Turmbedachungen sind aus lackiertem Holz hergestellt.


title: Fosfomycin

text: Fosfomycin ist ein Arzneistoff (Antibiotikum), der in der Humanmedizin bei schweren bakteriellen Infektionen eingesetzt wird. Fosfomycin wurde 1970 in Alicante (Spanien) aus Streptomyceten isoliert und ist bisher das einzige verfügbare Epoxid-Antibiotikum.


title: Fosfomycin

text: Fosfomycin steht in Form des Natriumsalzes zur intravenösen Anwendung zur Verfügung. Die nicht über den Darm gehende (parenterale) Applikationsform ist zur Behandlung von schweren, akuten und chronischen Infektionen indiziert, wenn diese durch fosfomycinempfindliche Erreger verursacht werden. Fosfomycin ist insbesondere dann indiziert, wenn Penicilline und Cephalosporine nicht gegeben werden können bzw. deren Wirksamkeit auf Grund der Lokalisation der Infektion und der Empfindlichkeit der Erreger nicht ausreicht. Fosfomycin wird in der Regel im Rahmen einer Kombinationstherapie, insbesondere bei der Behandlung multiresistenter Keime, verabreicht.


title: Fosfomycin

text: In Form des besser resorbierbaren Salzes Fosfomycin-Trometamol gibt es auch ein Granulat, welches zur peroralen Anwendung einer unkomplizierten Harnwegsinfektion der Frau zugelassen ist (Eindosisbehandlung; Resorption etwa 40 %). In der aktuellen S3-Leitlinie zur Behandlung von unkomplizierten Harnwegsinfektionen wird es aufgrund der günstigen Resistenzlage als Mittel der ersten Wahl zur Behandlung der unkomplizierten Zystitis empfohlen.


title: Fosfomycin

text: Durch Störung der Mureinsynthese in der Zellwand der Bakterien wirkt es bakterizid. Es besitzt eine gute Wirksamkeit gegen folgende Bakterien: Fosfomycin ist ein Epoxid-Antibiotikum. Es ist ein irreversibler Hemmstoff des Enzyms MurA (UDP-"N"-Acetylglucosamin-enolpyruvyl-transferase). MurA katalysiert den ersten Schritt der Mureinbiosynthese: den Transfer einer Enolpyruvyleinheit aus Phosphoenolpyruvat (PEP) an UDP-"N"-Acetylglucosamin (UNAG). Die Produkte der Reaktion sind Enolpyruvyl-UDP-"N"-Acetylglucosamin und Phosphat. Fosfomycin alkyliert die Thiolgruppe einer Cystein-Seitenkette (Cys-115, Nummerierung von "E. coli" MurA), die eine wichtige Rolle in der Katalyse besitzt.


title: Fosfomycin

text: Fosfomycin kann nur in Anwesenheit von Glucose-6-phosphat in die Bakterienzelle aufgenommen werden, setzt also Zelluntergänge im Zielgewebe voraus. In vitro muss G6P zugesetzt werden.


title: Fosfomycin

text: Die meisten Indol-positiven Proteus-Stämme sind resistent gegen Fosfomycin. Gegen Bacteroides-Arten ist der Wirkstoff unwirksam.


title: Fosfomycin

text: Das Medikament wird bei bakteriellen Infektionen angewendet, die durch fosfomycinempfindliche Keime hervorgerufen wurden. Diese können eine Osteomyelitis, eine Meningitis, eine Harnwegsentzündung, eine Atemwegsentzündung, eine Entzündung der Haut und Weichteile, Infektion der Gallenwege, eine Sepsis, eine Endokarditis oder oto-rhino-laryngologische und ophthalmologische Infektionen sein. Vorbeugend wird es perioperativ zusammen mit Metronidazol eingesetzt. In dieser Kombination zeigt es eine ähnliche Wirksamkeit wie Doxycyclin, Ampicillin oder Cephalotin.


title: Fosfomycin

text: Sofern eine Kombination mit anderen Antibiotika medizinisch indiziert ist, wird die Verwendung mit einem anderen bakterizid wirkenden Antibiotikum empfohlen. "In-vitro"-Untersuchungen zeigen, dass durch die Kombination von Fosfomycin mit β-Lactam-Antibiotika, z. B. Penicillin, Ampicillin, Cefazolin, Carbapeneme, in der Regel additive bis synergistische Effekte erzielt werden. Kombinationen mit Substanzen, die gegen Staphylokokken wirksam sind (Linezolid, Quinupristin/Dalfopristin, Moxifloxacin), wirken ebenfalls synergistisch.Das Medikament ist im Tierversuch gut verträglich. Die Nebenwirkungsrate ist gering. Nebenwirkungen treten insbesondere im Bereich des Gastrointestinaltraktes auf.


title: Fosfomycin

text: Gelegentlich werden Exantheme, akute Überempfindlichkeitsreaktionen, Erbrechen, Appetitlosigkeit, Diarrhoe, Phlebitis, Geschmacksirritationen, passagere Erhöhung der Leberwerte, Luftnot, Kopfschmerzen, Schwindel, Müdigkeit, Hypernatriämie, Hypokaliämie genannt. In Einzelfällen kam es zu Sehstörungen.


title: Killer Croc

text: Killer Croc (englisch "Killer" „Mörder“ und "Croc" = eine Nebenform des Wortes "crocodile", deutsch „Krokodil“, die in etwa dem Deutschen „Kroko“ entspricht) ist ein fiktiver Charakter, der in Comics des US-amerikanischen Verlages DC Comics – insbesondere in solchen, die unter dem Batman-Label erscheinen – sowie in anderen mit diesen Comics verwandten Produkten (wie zum Beispiel Zeichentrickserien, Videospiele und Ähnliches) auftritt. Für gewöhnlich wird er der Rogue Gallery – also der Gruppe der Gegenspieler (in Superheldencomics meist mit dem wertenden Begriff „Schurken“ bezeichnet), die den Helden fortlaufender Comicserien in mehr oder weniger regelmäßigen Abständen das Leben schwer machen und aus dem die Autoren jener Serien nach Bedarf schöpfen können – von Batman zugerechnet.


title: Killer Croc

text: Killer Croc ist insbesondere aufgrund der häufigen Auftritte einer kindgerechten Variante der Figur in Batman-Fernseh-Zeichentrickserien ein relativ bekannter Batman-Schurke. Seinen ersten Auftritt hatte er 1983 in dem Comic-Heft Batman #357. Geschaffen wurde er von dem Autor Gerry Conway, dem Zeichner Don Newton und dem Inker Alfredo Alcala.


title: Killer Croc

text: Killer Croc wird ausnahmslos bei jedem seiner Auftritte als ein hochgewachsener, breitschultriger Mann mit einem athletisch-muskulösen Körperbau dargestellt. Aufgrund einer schuppenartigen, dermatologischen Fehlbildung (meist als Ichthyose identifiziert) besitzt seine Haut eine ledrige, reptilienpanzerähnliche Textur, die je nach Zeichner mehr oder weniger deutlich ausgeprägt ist und auch farblich häufig variiert. In den meisten Comics ist Crocs Haut jedoch in einem dunklen Grünton gehalten und für gewöhnlich in kleine, deutlich konturierte Plättchen gegliedert. In der Zeichentrickserie war sie hingegen in einem hellen Grauton gehalten und nicht unterteilt. Die schuppenartige Verhärtung seiner Haut macht Croc besonders widerstandsfähig, bei manchen Zeichnern kann er sogar regenerieren wie ein Reptil. Crocs Körpergröße beträgt laut Verlag 1,95 Meter, sein Gewicht 121 Kilogramm.


title: Killer Croc

text: Seine Augen werden meist als glutrote Punkte dargestellt, in der Zeichentrickserie sowie gelegentlich auch in einigen Comics sehen sie jedoch aus wie normale menschliche Augen. Am deutlichsten variieren Crocs Schädel und Gesicht in den verschiedenen Heften: Mal besitzt er praktisch menschliche Züge, die lediglich grün eingefärbt sind, manchmal besitzt er ein nahezu vollkommen entmenschlichtes Aussehen mit starken Reptilien-Merkmalen und eine Weile lang wurde er sogar als eine saurier-alligatorenhafte Erscheinung dargestellt (gewaltige, ausschwingende, krokodilschnauzenartig vorgelagerte Kieferpartien). In der Regel ist Croc jedoch glatzköpfig. Auch viele andere Körpermerkmale werden in ihrer Darstellung dementsprechend „künstlerisch frei“ gehandhabt: Mal besitzt er normale Hände, manchmal aber auch regelrechte Krallen, mal normale menschliche Zahnreihen, mal zugespitzte, (zum Teil nachträglich manuell) scharf geschliffene Reißzahnreihen, dann wieder gewaltige Raubtierhauer.


title: Killer Croc

text: In der Zeichentrickserie und in einigen Comics besitzt sein Schädel an den Schläfenseiten und auf der Oberseite kleine, aber deutlich erkennbare Auswölbungen oder Aushornungen, während er ansonsten meist als vollkommen glatt, überhaupt keine Unebenheiten aufweisend, zu sehen ist.


title: Killer Croc

text: In dem Videospiel "" wird er als 2,74 Meter großes und 263 kg schweres Monster mit krokodilartiger Haut und gelben Augen dargestellt. Außerdem hat er riesige Klauen mit scharfen Krallen. Sein Kopf sieht aus wie eine Mischung aus Mensch und Krokodil. In seinem Mund, welcher schon eher als Maul bezeichnet werden müsste, sind Reihen messerscharfer Zähne. Im Großen und Ganzen hat er nicht mehr annähernd menschliche Züge, auch seine Grausamkeit unterstreicht, dass er mehr Monster denn Mensch ist.


title: Killer Croc

text: Bei seinem ersten Auftritt in der Batman-Comicserie wurde enthüllt, dass Killer Croc zu diesem Zeitpunkt 35 Jahre alt war. Obwohl es keine offiziellen Daten darüber gibt, wie viel Zeit mittlerweile in der Welt der Batman-Comics verstrichen ist, sind mindestens sechs bis acht Jahre zu veranschlagen, so dass Croc gesichert älter als 40 angesehen werden darf. Crocs Geburtsname lautet Waylon Jones, als sein Geburtsort wurde einmal ein Slum der Stadt Tampa (Florida) nahe dem Damm der 22. Straße angegeben. Bei seinen ersten Auftritten wurde Croc als Afroamerikaner identifiziert, inwieweit dieser Umstand noch immer auf ihn zutrifft, oder ob er mittlerweile nachträglich zugunsten einer „weißen“ Abkunft geändert worden ist, wie viele Geschichten nahelegen, ist bislang von Seiten des Verlages nicht geklärt worden.


title: Killer Croc

text: Bei seinem ersten Auftritt wurde Croc als kluger Pläneschmieder inszeniert (ähnlich wie später Bane), der sich überwiegend im Hintergrund aufhielt und seinen Handlangern aus sicherer Entfernung Befehle gab. Spätere Versionen machten ihn weniger klug und erhöhten seine Bereitschaft selbst für seine Interessen zu kämpfen.


title: Killer Croc

text: Waylon Jones wuchs als Waisenkind in einem Elendsviertel in Tampa, Florida, bei seiner alkoholkranken, finanziell angeschlagenen und kleinkriminellen Tante auf. Somit ist er einer der wenigen nicht in Gotham gebürtigen Schurken. Das Schicksal seiner Eltern ist unbekannt.


title: Killer Croc

text: Aufgrund der Erkrankung an der seltenen Hautkrankheit Ichthyose wies Waylons Haut schon von frühster Kindheit an eine merkwürdige, schuppenartig-verhärtete, grünliche Struktur auf. Diese Veränderung verschlimmerte sich mit zunehmendem Alter zusehends, so dass Jones zu der Zeit, als er sein zehntes Lebensjahr erreicht hatte, von den Kindern in seiner Nachbarschaft „Croc“ (englische Kurzform für Krokodil; auf Deutsch etwa „Kroko“) gerufen wurde. Von seiner Umgebung verspottet, misshandelt, ausgestoßen, tyrannisiert und gedemütigt, entwickelte Jones sich zu einem Einzelgänger ohne Respekt und Verständnis für gesellschaftliche Normen und Regeln, dem es nur mit roher Gewalt möglich war, sich in einer feindseligen Umwelt durchzusetzen. Im Grunde erlitt er das gleiche Schicksal wie der Penguin, weswegen die beiden später auch Recht gut miteinander klarkommen. In manchen Versionen hat Croc nur drei Mal in seinen Leben eine Schule aufgesucht.


title: Killer Croc

text: Bereits als Jugendlicher wurde er regelmäßig wegen kleinerer Vergehen und tätlicher Angriffe (er schlug eines der Kinder, die ihn tyrannisierten zum Krüppel) in Jugendstrafanstalten verbracht und schließlich mit sechzehn nach Erwachsenenstrafrecht zur Verbüßung einer Haftstrafe in einer regulären Strafanstalt verurteilt. Nachdem er einen Mithäftling, der sich über sein Äußeres lustig gemacht hatte, im Streit erschlagen hatte, wurde Croc zum Tode verurteilt. Das Urteil wurde später in lebenslange Haft umgewandelt. Nach achtzehn Jahren Gefängnisaufenthalt – und einer Phase relativen Friedens – wurde Croc schließlich begnadigt.


title: Killer Croc

text: Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis schloss Croc sich einem wandernden Jahrmarkt als Alligatorringer an (Batman #358). Fortan verdiente er sein Geld damit, zur Unterhaltung der Jahrmarktsbesucher unter dem Namen "Killer Croc", der „menschliche Alligator“, Krokodile und Alligatoren in Schaukämpfen zu bezwingen. Um sein Auftreten noch zu verstärken, feilte er sich die Zähne spitz zu und aß nur noch rohes, teilweise selbst erbeutetes Fleisch. So wurde er in seinem Aussehen und seiner Art seinen „Brüdern“, den Alligatoren, immer ähnlicher, bis hin zu seiner Vorliebe für feuchte, dunkle und kühle Orte. Während dieser Zeit entwickelte er auch seine heutige Kaltblütigkeit, und nach eigener Aussage warf er sogar einen Zuschauer, der ihm Betrug vorwarf, den Alligatoren zum Fraß vor.


title: Killer Croc

text: Während seiner Gefängniszeit hatte Croc enge Verbindungen zum organisierten Verbrechen in Tampa geknüpft, die er jetzt nutzen wollte, um das große Geld zu machen. Als Betätigungsfeld für seine Pläne, sich selbst zum „König der Unterwelt“ in einem bestimmten Gebiet aufzuschwingen, hatte er sich Gotham City, eine Stadt weiter im Norden an der Ostküste der Vereinigten Staaten und die Heimat des maskierten Vigilanten Batman ausgesucht. Nachdem er an einem Polizisten, der ihn einst misshandelt hatte, blutige Rache genommen hatte, ließ er sich schließlich in Gotham City nieder (Batman #359). Dort schloss Croc sich zunächst einem Gangster namens "Squid" („Tintenfisch“) an, der es sich zum Ziel gemacht hatte, das Machtvakuum in der Unterwelt der Stadt zu füllen, das nach dem Sturz von Rupert Thorne und Tony Falco entstanden war. Für den Squid erpresste Croc zunächst Schutzgelder von diversen Personen und Geschäften, so auch vom Sloan Zirkus (Batman #357). Nachdem Croc aus der Distanz beobachtete, wie Batman einer vermeintlichen Todesfalle, die der Squid diesem gestellt hatte, problemlos entkommen konnte, war er von der Unfähigkeit seines Arbeitgebers überzeugt. Es kam zum Zerwürfnis zwischen den beiden Männern, in dessen Folge Croc den Squid erschoss (Detective Comics #524). Nach einem geglückten Einbruch in den S.T.A.R.-Laboratorien, bei dem er einen teuren Luftwaffen-Computer entwendete, willigten die Mitglieder des Gothamer Tobakkonisten-Klubs (einer Art Aufsichtsrat der Unterwelt von Gotham City) ein, ihn als Boss des organisierten Verbrechens in der Stadt anzuerkennen (Batman #358). Bei einem ersten Zweikampf mit Batman in den Abwasserkanälen von Gotham City konnte Croc einen taktischen Sieg für sich verbuchen: Er schlug den Verbrechensbekämpfer, der Croc in seinem Element (dem Wasser) hoffnungslos unterlegen war, in die Flucht (Detective Comics #525). Gleichwohl weigerten die Anführer der Banden von Gotham City sich bei einer Versammlung im Reptilienhaus des Zoos der Stadt Croc die versprochene Anerkennung zu bestätigen und gelobten stattdessen die Treue zu dem inhaftierten Tony Falco. Um seinen Führungsanspruch ein letztes Mal zu unterstreichen, brach Croc in das Gefängnis von Gotham City ein und ermordete Falco. In der Zwischenzeit hatten sich die beiden Akrobaten "Joe" und "Trina Todd" – Angehörige des Sloan Zirkus – damit einverstanden erklärt, Batmans Assistenten Robin bei der Suche nach den Hintermännern der Schutzgeldforderungen zu unterstützen, die an ihren Zirkus gestellt wurden. Bei dem Versuch, einen Eintreiber des Gothamer Mobs unauffällig zu beschatten, geriet das Ehepaar, welches in diesen Dingen sehr ungeübt war, in die Hände des Mobs und fand sich unversehens im Reptilienhaus des Zoos wieder. Croc tötete die beiden Eindringlinge und überließ sie seinen „Artgenossen“ zum Verzehr. Beim finalen Showdown in der Adams-Brauerei konnte Batman Killer Croc, der endgültig hatte feststellen wollen, wer von beiden der härtere sei, schließlich mit Hilfe von Jason Todd, dem Sohn der Ermordeten, besiegen und der Polizei übergeben. Monate später wurde Croc im Rahmen eines von dem Terroristen Ra’s al Ghul orchestrierten Massenausbruches aus dem Gothamer Gefängnis befreit und mit der Entführung von Alfred Pennyworth, dem Butler von Batmans Alter Ego Bruce Wayne, beauftragt. Croc, der nicht wusste, dass sein Gefangener der Diener seines Feindes war, wurde kurz darauf von Batman mit Hilfe von Betäubungsgas ausgeschaltet und wieder in Gewahrsam genommen (Batman #400).


title: Killer Croc

text: Die Neuerzählung von Jason Todds Herkunftsgeschichte in Batman #408–411 (1987) tilgte die Zirkusvergangenheit des Jungen sowie Crocs Beteiligung an der Ermordung seiner Eltern aus dem kanonischen Batman-Mythos. Offizieller Teil der Batman-Kontinuität blieben hingegen Crocs Kindheit und Jugend, sowie seine Ermordung des Squids und sein Versuch, die Führung der Gothamer Unterwelt an sich zu reißen (ohne die Ermordung der Todds und die Involvierung von Jason Todd). Ein weiterer Versuch, die Herrschaft über die Gothamer Unterwelt an sich zu reißen, scheiterte am Widerstand des Bandenchefs Black Mask. Nach einem Amoklauf in den Straßen von Gotham City, in dessen Verlauf Croc 30 Unschuldige mit einer Brandbombe tötete, wurde er von Batman der Obhut von "Robert Huntoon", dem damaligen Leiter des Arkham Asylums übergeben (Swamp Thing #66). Croc beschloss indessen, fortan den hirngeschädigten Muskelprotz zu spielen, um weiterhin in der – weniger gut gesicherten und somit für Ausbruchsversuche besser geeigneten – Anstalt von Arkham, in der geisteskranke Kriminelle verwahrt würden, verbleiben zu können und nicht ins sicherere Gefängnis überführt zu werden.


title: Killer Croc

text: Nachdem diese Maske aufgeflogen war, wurde Croc in Einzelhaft genommen, wo er sich regelmäßig körperlich ertüchtigte, um seine Wrestler-Statur aufrechtzuerhalten (Detective Comics #604). Bei einem weiteren Ausbruchsversuch reißt Croc einem Wärter namens Aaron Cash die Hand ab und frisst sie anschließend. Sein Ausbruchsversuch wird jedoch vereitelt, unter anderem mit Hilfe eines Elektroschockhalsbandes. Der Aufseher Cash überlebt den Vorfall nur knapp, arbeitet aber nach seiner Genesung trotzdem weiter in Arkham. Croc kommt daraufhin wieder in Einzelhaft. Als die Insassen der Anstalt unter Rädelsführerschaft des Jokers bei einem Aufruhr das Asylum vorübergehend in ihre Gewalt brachten, wurde auch Croc aus seiner Zelle befreit. Bei dem Entsatzungseinsatz Batmans zur Rückeroberung der Anstalt kam es zu einem erneuten Kampf zwischen dem Vigilanten und Croc, bei dem letzterer eine schwere Speerwunde davontrug ("Batman: Arkham Asylum A Serious House in a Serious World"), die ihn für eine Weile erneut an den Rollstuhl fesselte. Ein durch seinen Mitinsassen "Tenzin Wyatt" ausgelöster obskurer Zwischenfall verschaffte dem wieder genesenen Croc schließlich die lang ersehnte Gelegenheit zur Flucht (1991; The Demon #11). In Freiheit gelangt, ging Croc eine kurzlebige Diebespartnerschaft mit dem Riddler ein, die mit seiner Ergreifung durch Superman (Legends of the World’s Finest #2) und seiner Rückführung nach Arkham (Legends of the World’s Finest #3) endete.


title: Killer Croc

text: Von dort konnte er jedoch alsbald wieder fliehen und in den U-Bahn-Tunnel unter Gotham City entkommen. Als eine Begleiterscheinung der Elektroschocktherapie, mit der man ihn zu behandeln suchte, entwickelte Croc (infolge der durch die elektrischen Impulse angeregten vermehrten Ausschüttung von Adrenalin) kurzzeitig die zusätzlichen Körperkräfte, die es ihm ermöglichten, die ihn fixierenden Ketten zu sprengen und sich zu befreien. Killer Croc fand Unterschlupf bei einer Gruppe von Straßenleuten um eine alte Frau namens Marcy, die ihn in ihre Gruppe aufnahmen. Crocs Diebstähle für seine neue „Familie“ lenkten schließlich Batman erneut auf seine Fährte. Nachdem Batman Crocs Versteck ausfindig gemacht hatte, kam es zum erneuten Kampf zwischen den beiden. Dem Zweikampf der Kontrahenten wurde jedoch durch das Fluten einer Kanalröhre, in der die beiden sich befanden, ein Ende gemacht. Während Batman sich in die Höhe retten konnte, wurde Croc von der reißenden Flut davongespült (Batman #571).


title: Killer Croc

text: Croc überlebte ohne jede menschliche Gesellschaft, hielt sich im Verborgenen ernährte sich über Wochen von Flusswasser und Ratten. Als Croc von einer Gruppe Obdachloser aufgeschreckt wurde, wurden seine peinigenden Kindheitserinnerungen wieder wachgerufen. In einem delirischen Tobsuchtsanfall hielt der verblendete Croc jeden, der ihm über den Weg lief, von Passanten bis hin zu Schaufensterpuppen für seine Kindheitspeiniger. Der Amoklauf erweckte die Aufmerksamkeit von Batman, Robin und dem Terroristen Bane, der auf die Idee verfiel, sich Batman als würdiger Gegner zu beweisen, indem er dessen alten Widersacher besiegte. Bei Crocs Zusammentreffen mit Bane besiegte dieser Croc problemlos im Zweikampf und brach ihm beide Arme (Batman #489).


title: Killer Croc

text: Nur Tage später gelang es Croc – dessen gebrochene Arme in schwere Gipsrepositorien gewickelt waren – bei einem von Bane orchestrierten Massenausbruch aus der Anstalt von Arkham erneut in die Freiheit zu entkommen (Batman #491). Ein Rückkampf mit Bane endete unentschieden mit dem wiederholten Verschwinden Crocs (Detective Comics #660). Nachdem sich Croc lange Zeit im Verborgenen gehalten hatte, wurde Dick Grayson, der das Batmankostüm ersatzweise für den sich erholenden Bruce Wayne trug, durch eine Reihe mysteriöser Sterbefälle in der Nähe des Gotham Rivers auf Croc aufmerksam und konnte ihn nach einem harten Zweikampf dingfest machen (Batman #512). Erneut in der Anstalt von Arkham untergebracht, wurde Croc in seinen Träumen von Visionen heimgesucht, die ihm das Idyll einer friedlichen Existenz in der Verlassenheit der Sümpfe einflüsterten. Von bizarren Kraftschüben gestärkt, gelang es Croc erneut auszubrechen und von Batman verfolgt in Richtung Houma (Louisiana) zu fliehen (Batman #521). Dort wurde er vom Swamp Thing, dem Beherrscher der Sümpfe begrüßt, welcher sich als der Spiritus rector hinter Crocs seltsamen Ausbruch aus Arkham zu erkennen gab, ihn in seine Obhut nahm und Batman davon überzeugte, von seinem Ansinnen, Croc gefangen zu nehmen, abzulassen (Batman #522).


title: Killer Croc

text: Croc ließ sich vorläufig – nahezu auf den instinktgetriebenen Geisteszustand eines Tieres herabgesunken – als ein Teil der unberührten Natur in den Sümpfen nieder. Nach einer Auseinandersetzung mit dem Swamp Thing, in der das merkwürdige Wesen versucht hatte, Croc „seinen Platz in der Hackordnung der Sümpfe“ zu verstehen zu geben, kam es zur Entfremdung zwischen Croc und Swamp Thing. Von dieser Erfahrung gezeichnet und von einer Gruppe von Sheriffs aufgeschreckt, sprang Croc auf einen durch die Sümpfe fahrenden Güterzug auf, der ihn zurück nach Gotham brachte (Batman Chronicles #3). Dort ließ er sich zunächst wieder als Einsiedler in den Abwasserkanälen der Stadt nieder und schmiedete unter anderem eine Freundschaft mit dem monströsen Man-Bat, den er nach einer schweren Verwundung in seiner Behausung gesund pflegte (Man-Bat #2). Eine Begegnung mit Wolverine verlief ergebnislos (Marvel versus DC #2).


title: Killer Croc

text: Nach seiner Gefangennahme durch Lock-Up und den Kuriositätenschau-Betreiber "Ernie Chubb" musste Croc sich als gepresster „Gladiator“ mit anderen Gefangenen mörderische Zweikämpfe zur Unterhaltung wohlbetuchter Zuschauer leisten. Nach wochenlanger Folter und Misshandlung gelang es den beiden, den eher friedlich gewordenen Croc wieder zu brutalisieren (Batman/Wildcat #1–3). Croc gelang es zwar bei der Aushebung des Menschenhändlerrings zu entkommen, jedoch wurde er kurz darauf nach einem missglückten Raubüberfall (Resurrection Man #7) zum wiederholten Male gestellt.


title: Killer Croc

text: Wieder in Arkham interniert, verbesserte sich Crocs mentaler Zustand zunehmend infolge der intensiven Einnahme von sedierenden Medikamenten, vor allem aber aufgrund seines engen Kontaktes mit einigen Mitinsassen. Zum ersten Mal seit Jahren pflegte der lange isoliert gebliebene „Halbmensch“ wieder soziale Beziehungen: Er schaute Seinfeld im Fernsehen (Hitman #3), baute eine enge Freundschaft zu der extremistischen Umweltschützerin und verwandten Seele Poison Ivy auf (Batman: Poison Ivy #1), spielte Karten mit den Soziopathen Arnold Wesker (Ventriloquist) und Jervis Tetch (Mad Hatter) (Batman 80-Page Giant #2) und beteiligte sich an den gelegentlichen Häftlingsaufständen (Batman: Arkham Asylum – Tales of Madness #1; The Creeper #7–8; Batman Villains Secret Files #1).


title: Killer Croc

text: Er ermordete aber auch seinen Mitinsassen Pinhead (Shadow of the Bat #81) während eines Kampfes. Unmittelbar bevor Gotham City – nach einem Erdbeben völlig verwüstet – von der amerikanischen Regierung zum Niemandsland erklärt und aus dem Gebietsverband der Vereinigten Staaten ausgegliedert wurde, gelang es Croc – wie allen anderen Insassen – aus der Anstalt von Arkham, deren Personal bereits das Weite gesucht hatte, und die Geisteskranken ohne Bewacher zurückließ, zu fliehen (Shadow of the Bat #82). Ein Versuch, die, auf einer Insel in unmittelbarer Küstennähe gelegene, Stadt über die letzte noch nicht zerstörte Brücke zum Festland zu verlassen, scheiterte am Widerstand der dort patrouillierenden Nationalgardisten (Batman #562). So musste sich Croc gezwungenermaßen im Niemandsland einrichten.


title: Killer Croc

text: In Gotham City in "" eignete sich Croc anfänglich einen Teil der Stadt an, den er fortan als "Croc-Sektor" beherrschte ("Batman: No Man's Land" #1). Killer Croc organisierte eine Gang, die ihm half, seine Herrschaft und Regierung über das in seiner Hand befindliche Territorium zu sichern und nannte sich erstmals seit Jahren wieder "König Croc" (Batman: Shadow of the Bat #86 und DetectiveComics #737). Zwei Auseinandersetzungen mit Batman, der es sich zum Ziel gemacht hatte, die Stadt schrittweise zurückzuerobern, verliefen ergebnislos (Batman Chronicles #17 und Shadow of the Bat #89). Croc begann sich nun mehr seiner großen Vergangenheit zu erinnern. Er kleidete sich in Designeranzüge und gelobte feierlich vor seinen Anhängern, niemals wieder in die Abwässerkanäle zurückzukehren. Enge Bande knüpfte Croc zu den Männern seiner Bande, insbesondere zu einem Krüppel namens Stumpy. Nach Stumpys schwerer Verwundung durch den Serienmörder Mr. Zsasz richtete sich Crocs Zorn gegen den Killer: Auch dieser Zweikampf konnte nicht bis zum bitteren Ende geführt werden, sondern wurde – die beiden Gewaltmenschen hatten bereits ihre Hände zum Würgegriff um den Hals des jeweils anderen geschlungen – durch Batmans Intervention unterbrochen. Zsasz wurde von Batman gestellt, während Croc vorerst entkommen konnte (Batman Chronicles #18). Croc und seine Gang, die im Begriff waren, ihr Gebiet durch einen ehrgeizigen Expansionsfeldzug in die anderen Sektoren der Stadt zu erweitern, konnten schließlich durch ein Bündnis von Robin, einer Abteilung von ehemaligen Angehörigen der Gothamer Polizei sowie dem halbseidenen Casinobetreiber "Pinguin", ausgeschaltet und gefangengesetzt werden (Robin #71–72). Nach der Wiederangliederung Gothams an die Vereinigten Staaten und der Wiederherstellung der Ordnung in der Stadt wurde Croc wieder ins Arkham Asylum verfrachtet (Batman: Gotham Knights #5; Batman #584). Mit Ausnahme kleinerer Diebstähle (Gotham Knights #3) ist er bislang nicht wieder in Erscheinung getreten. Sein Machthunger ist gleichwohl ungebrochen. Er selbst hat in den Tagen des ausgehenden Niemandslandes prophezeit, dass er „zurück sei“ und dass er „gekommen sei um zu bleiben“.


title: Killer Croc

text: Eine Zeit lang begnügte er sich danach, sich anderen Kriminellen wie Hush oder dem Pinguin als Handlanger anzudienen. Ersterer transformierte Croc kurzzeitig in ein wahrhaft monströses, drachenähnliches Krokodilwesen. Der Versuch des Mad Hatters, im Auftrag von Black Mask, diese Mutation zu wiederholen, scheiterte, brachte ihm aber Crocs unversöhnlichen Hass ein. Neben seinem Hass auf Batman, seinem Rachedurst auf Bane, der ihn einst brach und demütigte, ist somit der Groll auf den Mad Hatter eines der Hauptmotive seines Handelns.


title: Killer Croc

text: Äußerlich ähnelt er immer mehr einem Reptil, und auch seine Psyche hat sich im Laufe der Zeit dieser Entwicklung angepasst, im Kampf seiner tierhaften mit seiner menschlichen Seite scheint gegenwärtig die erstere die Oberhand zu haben.


title: Killer Croc

text: Killer Croc trat in drei Folgen der Batman-Zeichentrickserie von Bruce Timm ("") auf, die von 1992 bis 1998 in zwei Staffeln produziert wurden. Im amerikanischen Original wurde er von Aron Kincaid synchronisiert. Er trat als Hauptfigur in den Folgen „Vendetta“ (US-amerikanische Erstausstrahlung: 5. Oktober 1992), „Sideshow“ (Erstausstrahlung: 3. Mai 1994; die Folge basiert auf der Geschichte von Detective Comics #410 von 1971, in dem Croc allerdings nicht auftritt) und „Love Is a Croc“ (1998; hier synchronisiert von Brooks Gardner) auf. In der Serie war er ein frustrierter Wrestler der sich dem Verbrechen zuwandte und schließlich von dem Schmuddel-Cop Harvey Bullock festgenommen wurde. Ein Versuch sich an ihm zu rächen wurde von Batman vereitelt („Vendetta“). Nach einer erfolgreichen Flucht aus dem Gewahrsam der Behörden taucht er bei einer Familie, die aus Mitgliedern einer ehemaligen Kuriositätenschau besteht (ein Riese, ein Buckliger, siamesische Zwillinge, ein Seelöwen-Junge, eine fette Frau) unter – wird aber erneut gestellt als er versucht diese um ihr Erspartes zu bringen („Sideshow“). Eine Partnerschaft mit der Kriminellen Baby Doll, einer Frau die aufgrund einer seltenen Krankheit in einem kindlich aussehenden Körper gefangen ist, scheiterte ebenfalls an Crocs schlechtem Charakter. Anders als der Croc der Comics ist der Zeichentrick-Croc nicht geisteskrank, sondern zurechnungsfähig. Dementsprechend wird er nach Ergreifung stets in Blackgate und nicht in Arkham inhaftiert.


title: Killer Croc

text: In den kindgerechteren Comics zur TV-Serie trat Croc in zwei Heften auf (Batman Adventures #7 von 1993), die sein Verhältnis zu seinem Wrestling-Manager beleuchten und Batman & Robin Adventures #23 von 1997 (über die unglückliche Liebe zur TV-Reporterin Summer Gleeson).


title: Killer Croc

text: In der Zeichentrickserie "The Batman" von 2005 wurde ein extrem reptilienartig aussehender Croc präsentiert (synchronisiert von Ron Perlman). Dieser besaß unter anderem einen Schwanz, welchen der Croc der Comics nie besessen hatte und war mutmaßlich das Ergebnis eines fehlgeschlagenen militärischen Experiments. Croc sprach in dieser Version mit einem Cajun-Akzent und hatte zwei domestizierte Alligatoren als Haustiere. Sein Versuch Gotham zu fluten scheiterte gleichwohl.


title: Killer Croc

text: Im Videospiel "" von 2009 bricht Killer Croc aus der Heilanstalt aus und zieht sich in die Kanalisation unter Arkham zurück, in der Batman ihm im Laufe des Spiels begegnet. In Anspielung auf Peter Pan ist einer seiner Siegesslogans „Tick-Tock, feed the Croc“, was ihn als Menschenfresser identifiziert. Es lassen sich außerdem einige Aufnahmen psychologischer Interviews von ihm finden. Im Nachfolger „Arkham City“ kann (aber muss nicht) Killer Croc in der Kanalisation gefunden werden. Er zieht sich jedoch sofort zurück, statt gegen Batman zu kämpfen, da dieser unter einer Krankheit leidet, weshalb Croc auf den Tod seines Feindes warten will. Im vierten Teil der Reihe, "", ist Killer Croc Teil des kostenpflichtigen DLCs „Saison der Bösartigkeit“ und wird nach einem Kampf gegen Batman und Nightwing eingesperrt.


title: Killer Croc

text: Killer Croc ist Mitglied des "Suicide Squad" im gleichnamigen Film aus dem Jahre 2016.


title: Killer Croc

text: Es gibt vier Killer-Croc Action-Figuren von Mattel. Eine, die die Croc-Version der Zeichentrickserie von 1992 adaptiert, eine Figur von Kenner, die einen saurierähnlichen Croc zeigt, sowie eine die als Teil der Figuren-Serie zur Batman-Storyline „Hush“ entstand, die den dort porträtierten mutierten Croc nachbildet. Die vierte Figur erschien über DC Direct (bei der Serie „Rouges Gallery“) und stellt ebenfalls einen stark mutierten Croc dar.


title: Französischer Friedhof (Berlin)

text: Der I. Französische Friedhof in der Oranienburger Vorstadt von Berlin ist ein kunsthistorisches Denkmal in unmittelbarer Nachbarschaft zum Friedhof der Dorotheenstädtischen und Friedrichswerderschen Gemeinden. Der Französische Friedhof bildet gemeinsam mit dem benachbarten Dorotheenstädtisch-Friedrichswerderschen Friedhof das bedeutendste erhaltene und noch genutzte Friedhofsensemble Berlins aus dem 18. Jahrhundert. Auf dem Friedhof sind Beispiele klassizistischer Grabmalkunst des 19. Jahrhunderts zu finden.


title: Französischer Friedhof (Berlin)

text: Der I. Französische Friedhof wurde 1780 auf einem Areal von 6.800 m² von der Französisch-Reformierten Gemeinde Berlins als Begräbnisstätte für die Nachkommen der Hugenotten angelegt. Er befand sich unmittelbar außerhalb der Berliner Zollmauer. Der Zugang liegt in der Chausseestraße 127 (zwischen U-Bahnhof Naturkundemuseum und U-Bahnhof Oranienburger Tor) in Berlin-Mitte.


title: Französischer Friedhof (Berlin)

text: Ab 1835 nutzte die Gemeinde den Französischen Friedhof II an der Liesenstraße.


title: Französischer Friedhof (Berlin)

text: Unter den auf dem Französischen Friedhof beigesetzten Persönlichkeiten findet man:


title: Santa Maria di Loreto (Rom)

text: Die Kirche Santa Maria di Loreto befindet sich inmitten der römischen Altstadt neben der Trajanssäule. Sie ist Teil eines Zwillingskirchenpaares in Rom; ihr benachbartes Pendant ist Santissimo Nome di Maria al Foro Traiano.


title: Santa Maria di Loreto (Rom)

text: Die Kirche wurde in den Jahren von 1522 bis 1573 für die Zunft der Bäcker errichtet. Die Autorschaft der Entwürfe wird dem Antonio da Sangallo dem Jüngeren zugeschrieben. Die Kuppel im Stil des Manierismus wurde in den Jahren 1565 bis 1573 nach den Plänen des Architekten Giacomo Del Duca (1520–1604) gebaut. Ihre Grundstruktur war Vorbild für die Nachbarkirche, diese wurde dennoch ein von ihr sich deutlich unterscheidender Bau.


title: Santa Maria di Loreto (Rom)

text: Als Bildhauer der Skulptur der Madonna über dem Portal wird Andrea Sansovino vermutet.


title: Santa Maria di Loreto (Rom)

text: Im Inneren der Kirche befindet sich die Statue der Hl. Susanna, die François Duquesnoy zwischen den Jahren 1630 und 1633 schuf, sowie die Statue der Heiligen Cäcilia von "Giuliano Finelli" (1601–1653), die im Jahr 1629 oder 1630 erschaffen wurde.


title: Santa Maria di Loreto (Rom)

text: Den Hauptaltar schuf Gaspare de Vecchi im Jahr 1628. Luca Carimini (1830–1890) baute ihn im Jahr 1867 um.


title: Santa Maria di Loreto (Rom)

text: Als sehenswert gilt ebenfalls ein Mosaik in einer der Kapellen, welches "Paolo Rossetti" im Jahr 1594 schuf. Die Ausstattung einer anderen Kapelle wurde von Niccolò Circignani entworfen.


title: Petit Gascon Saintongeois

text: Der Petit gascon saintongeois ist eine von der FCI anerkannte Hunderasse aus Frankreich (FCI-Gruppe 6, Sektion 1.2, Standard Nr. 21(b)).


title: Petit Gascon Saintongeois

text: Der Petit Gascon Saintongeois wurde Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts als Variante aus dem Grand Gascon Saintongeois herausgezüchtet, wobei die Schulterhöhe um 10 cm verringert wurde. Zuchtziel war der Einsatz auf Kaninchen und Hasen; er wurde jedoch auch für die Jagd auf größeres Wild eingesetzt. Mittlerweile ist die Rasse sehr selten geworden: In Frankreich gibt es nur noch eine Meute. Einige wenige Jäger führen noch ein bis zwei Hunde dieser Rasse.


title: Petit Gascon Saintongeois

text: Der „Petit“ ist mit bis zu 62 cm etwas kleiner als die ältere, große Form des französischen Laufhundes. Sein Fell ist kurz, dicht und anliegend, mit weißer Grundfarbe, meist schwarz gefleckt aber auch getüpfelt. Die Backen sind lohfarben, über den Augen befinden sich zwei lohfarbene Abzeichen. Die Ohren sind unterhalb der Augenlinie angesetzt, fallen gefaltet und sollten, nach vorne gelegt, mindestens bis zur Nasenspitze reichen. Die Rute wird säbelförmig getragen.


title: Spannungseinbruch

text: Bei einem Spannungseinbruch in der Stromversorgung nimmt die Versorgungsspannung kurzzeitig ab. Umgangssprachlich wird dies oft auch „Schlag auf das Netz“ oder „Netzwischer“ genannt.


title: Spannungseinbruch

text: Gemäß der Norm EN 50160, die die Energieversorgungsqualität in öffentlichen Stromnetzen beschreibt, ist ein Spannungseinbruch immer dann gegeben, wenn die Nennspannung für mindestens 10 ms auf weniger als 90 % der vertraglich vereinbarten Versorgungsspannung fällt; bei 230 V sind das Einbrüche auf unter 207 V, die – bei einer Netzfrequenz von 50 Hz – für mindestens eine halbe Periodendauer bestehen. Eine Beschränkung der Anzahl der Zulässigkeit solcher Ereignisse besteht in der Norm nicht.


title: Spannungseinbruch

text: Ein Spannungseinbruch entsteht, wenn ein starker Strom das Netz belastet. Dies ist besonders beim Einschalten von Elektromotoren der Fall, die einen hohen Anlaufstrom haben. Der vorübergehend höhere Strom bewirkt einen größeren Spannungsabfall am Innenwiderstand der Spannungsquelle sowie am Leitungswiderstand, dadurch sinkt die Klemmenspannung ab (siehe Spannungsquelle), außerdem steigt zugleich der Zuleitungsspannungsverlust an.


title: Spannungseinbruch

text: Beispiel: Wenn man seinen Staubsauger einschaltet, wird das Licht kurz dunkler.


title: Spannungseinbruch

text: In Gleichspannungssystemen kann das Einbrechen der Spannung durch Kondensatoren kompensiert werden, die den kurzfristig benötigten Strom liefern können.


title: Australian Defence Force

text: Der Name Australian Defence Force (ADF, ), der im Gegensatz zu vielen anderen Ländern im Singular gehalten ist, bezeichnet die Gesamtheit der australischen Teilstreitkräfte Australian Army, Royal Australian Navy und Royal Australian Air Force sowie des seit 2008 einsatzbereiten "Special Operations Command". Die ADF hat in den letzten Jahren eine umfassende Modernisierung erfahren und konnte damit zu einer der technisch führenden Streitkräfte der Welt werden. Im Jahre 2020 betrug die Anzahl aktiver Soldaten 59.000.


title: Australian Defence Force

text: Die ADF wird in der Verfassung Australiens aus dem Jahre 1900 ausdrücklich erwähnt. Ab 1901 spielte die "Australian Citizens Military Force" genannte Reserve eine wichtige Rolle für den Heimatschutz, während die nach der Kriegserklärung Großbritanniens an das Deutsche Kaiserreich 1914 aufgestellte Australian Imperial Force (AIF) in Übersee diente. 1909 hatte die britische Krone bereits entschieden, eine eigene australische Flotte, die Royal Australian Navy aufzustellen. Australien war mit den AIF Teilnehmer in beiden Weltkriegen. Die Royal Australian Air Force wurde aus Vorläufern 1921 gegründet. Im Jahre 1947 wurde ein stehendes Heer in Friedenszeiten nach modernen Bedürfnissen eingerichtet, das die Bedeutung der "Citizens Military Force" untergrub. Die faktische Gründung der ADF erfolgte erst 1976.


title: Australian Defence Force

text: Australien beteiligt sich mit seinem Militär, das das stärkste der ozeanischen Region ist, sowohl an Friedensmissionen als auch an offensiven Einsätzen, zum Beispiel am Krieg in Afghanistan oder der "Operation Iraqi Freedom" als Teil der Koalition der Willigen. Somit drücken sich Australiens traditionell enge Bindungen zu Großbritannien wie auch zu den Vereinigten Staaten auch in der militärischen Kooperation aus.


title: Australian Defence Force

text: Nach dem Ende des Krieges gegen die irakischen Streitkräfte unter Saddam Hussein 2003 zog Australien einen Großteil seiner Truppen ab; 150 australische Soldaten blieben im Land. Zum 31. Juli 2009 wurde auch dieses Kontingent abgezogen. Im Gegensatz dazu waren 2011 noch bis zu 1550 Australier in Afghanistan stationiert.


title: Australian Defence Force

text: Die ADF wird im australischen Verfassungsrecht in den Bestimmungen zur Exekutive erwähnt. Artikel 68 des "Commonwealth of Australia Constitution Act" aus dem Jahre 1900 lautet wie folgt:


title: Australian Defence Force

text: Eine Luftwaffe findet keine Erwähnung, da eine Verwendung von Flugzeugen für militärische Zwecke damals nicht abzusehen war.


title: Australian Defence Force

text: "De facto" befehligt der australische Verteidigungsminister zusammen mit seinen untergebenen Ministern und Staatssekretären die ADF. Nur bei Entscheidungen, die nach Meinung des "Nationalen Sicherheitsrates" des australischen Kabinetts von nationaler Bedeutung sind, wird dort beraten.


title: Australian Defence Force

text: Nach einer Entscheidungsfindung unterweist der Verteidigungsminister den Generalgouverneur, dem die endgültige Entscheidung obliegt. Diese folgt aber meist dem Rat. Damit wird die Verfassung "de jure" erfüllt.


title: Australian Defence Force

text: Die ADF besteht aus Australian Army, Royal Australian Navy und Royal Australian Air Force. Zudem wurde 2008 ein Special Operations Command nach britischem und amerikanischem Vorbild aufgebaut, das den Teilstreitkräften gleichgestellt ist.


title: Australian Defence Force

text: Der ADF übergeordnet ist die "Australian Defence Organisation", die die ADF sowie alle zivilen Einrichtungen umfasst, die sie unterstützen. Dazu gehören auch die "Defence Intelligence Organisation" (Aufklärung), die "Defence Materiel Organisation", die für die Ausrüstung der ADF zuständig ist, sowie die "Defence Science and Technology Organisation", die der ADF in technologischer und wissenschaftlicher Hinsicht zuarbeitet.


title: Australian Defence Force

text: Australien wurde 1989 von den USA in die Liste ihrer wichtigsten Verbündeten außerhalb der NATO aufgenommen.


title: Georg Andreas Sorge

text: Georg Andreas Sorge (* 21. März 1703 in Mellenbach; † 4. April 1778 in Lobenstein) war ein deutscher Organist, Komponist und Musiktheoretiker.


title: Georg Andreas Sorge

text: Georg Andreas Sorge hatte in seinem frühen Jugendalter von 1714 bis 1716 Musikunterricht beim gräflich-brockdorfschen Hoforganisten Kaspar Tischer in Schney (Oberfranken). Dem schloss sich von 1716 bis 1721 ein Musikstudium an, bei dem er herausragende musikalische Kenntnisse vorwies.


title: Georg Andreas Sorge

text: Sorges Mitgliedschaft in Lorenz Christoph Mizlers Correspondierender Societät der musicalischen Wissenschaften, in die er 1747 als 15. Mitglied nach Johann Sebastian Bach aufgenommen wurde, führte zu etlichen Auseinandersetzungen.


title: Georg Andreas Sorge

text: Anlass war zunächst ein Streit um ein von Georg Philipp Telemann eingebrachtes Neues Tonsystem der Teilung der Oktave in 55 Mikrointervalle. Da Telemann nur die Rahmenbedingungen seines Systems formuliert hatte, bestand man in der in mathematischen Fragen sehr engagierten Societät darauf, die exakte mathematische Berechnung von dem Verfasser zu erfahren. Da Telemann dazu nicht bereit war und von derartigen Berechnungen offensichtlich weder Kenntnis hatte noch daran interessiert war, legte Sorge diese mathematischen Definitionen von Telemanns System nach einer Auseinandersetzung mit dem Societätsmitglied Christoph Gottlieb Schröter in seinen Schriften vor.


title: Georg Andreas Sorge

text: Immerhin hatte Sorge sich schon 1745 in seiner Schrift "Vorgemach der musicalischen Composition" mit dem „Systema Telemanicum“ befasst. Ausgehend von log(½) = 0,3010299.9565 gab Sorge unter Berufung auf den Mathematiker Johann Christoph Breitfeld den 55. Teil dieses dekadischen Logarithmus mit 0,00547327265 an. Sorge hatte ein gutes Verhältnis zu Telemann und nutzte diesen Vorteil zur Stärkung seiner Position gegenüber Mizler.


title: Georg Andreas Sorge

text: Sorges qualifizierte Schriften über den Zusammenhang zwischen Mathematik und Musik, insbesondere seine Schrift Ausführliche und deutliche Anweisung zur Rational-Rechnung wurde vermutlich von einigen interessierten Mitgliedern der Societät mit großer Begeisterung aufgenommenen. So versuchte er ab 1750, sich an die Stelle des Societätssecretärs Mizlers zu setzen, konnte dieses Anliegen allerdings nicht durchsetzen. Mizler war über Sorges Vorgehen sehr verärgert, woraus sich jahrelange Streitigkeiten ergaben. Die Sozietät wurde dadurch erheblich geschwächt und löste sich dann ab etwa 1761 auf.


title: Georg Andreas Sorge

text: Sorge bestritt seinen Lebensunterhalt durch die Stelle eines Gräflich Reuß-Plauischen Hoforganisten in Lobenstein, die er von 1721 bis zu seinem Tode 1778 behielt.


title: Georg Andreas Sorge

text: Georg Andreas Sorge ist insbesondere als Theoretiker bekannt geworden, seine Kompositionen treten demgegenüber noch in den Hintergrund. Sein wichtigstes 1745 bis 1747 erschienenes Werk "Vorgemach der musikalischen Komposition" in drei Teilen versteht sich u. A. zunächst vornehmlich als Schule der Improvisation (Extemporieren) für „Clavier-Schüler“. Zeittypisch ist der in diesem Titel enthaltene Ausdruck "Compositor extemporaneus", denn der Begriff „Composition“ definierte sich bis zur Zeit Beethovens nicht zwangsläufig durch die schriftliche Aufzeichnung musikalischer Gedanken. Außerdem zeigt dieses Werk die im 18. Jahrhundert noch andauernde Auffassung von den notwendigen Fähigkeiten eines Clavierspielers. Ein solcher unterscheidet sich vom „musikalischen Quacksalber“ vor allem durch seine Fähigkeiten im Generalbass-Spiel und in der Improvisation.


title: Georg Andreas Sorge

text: In seinen Schriften, die sich mit mathematischen Frequenzberechnungen befassen, erkannte Sorge die Bedeutung der Logarithmen für den mathematischen Umgang mit Intervallen, insbesondere für die geometrische Teilung der Oktave in 12 gleiche schwebende Halbtöne (Gleichstufige Stimmung).


title: Georg Andreas Sorge

text: Unter diesem Titel erschien 2017 ein Buch des Musikwissenschaftlers Ludwig Holtmeier. Im Abschnitt "Das Bild Sorges in der Forschung" geht Holtmeier darin auf die Forschungsgeschichte der deutschen Musiktheorie im 18. bis 20. Jahrhundert ein, die sich immer wieder auf Jean-Philippe Rameau bezieht, und zeigt auf, wie die „epochale Bedeutung“ von Sorges „Hauptwerk“, dem "Vorgemach der musikalischen Komposition", bis heute missverstanden wurde.


title: Gustavo Santaolalla

text: Gustavo Alfredo Santaolalla (* 19. August 1951 in Buenos Aires) ist ein argentinischer Musiker, Musikproduzent, Songschreiber und Filmkomponist. Er gilt als Mitbegründer des lateinamerikanischen "Rock en Español" und ist seit den 1980er Jahren in der internationalen Musikindustrie als erfolgreicher Entdecker und Förderer von Künstlern aus Lateinamerika bekannt. Im Jahr 2005 wurde Santaolalla vom Time Magazine unter die 25 einflussreichsten Lateinamerikaner in den USA gewählt, während er 2006 und 2007 jeweils den Oscar als bester Filmkomponist gewann.


title: Gustavo Santaolalla

text: Gustavo Santaolalla wurde 1951 in El Palomar, einem Vorort von Buenos Aires geboren. Er wuchs in seiner Kindheit mit amerikanischer Musik von Nat King Cole bis hin zu den Beach Boys auf, bevor er sich selbst dazu entschied, eine musikalische Laufbahn einzuschlagen. Dem Rock ’n’ Roll und der lateinamerikanischen Kultur sehr zugetan, avancierte er als Band-Leader der 1967 gegründeten Gruppe "Arco Iris" zu einer der Schlüsselfiguren des argentinischen Rock. Santaolalla gilt als Pionier im Verschmelzen von Rock und lateinamerikanischem Folk, dem so genannten "Rock en Español", obwohl auch Jazz und afrikanische Einflüsse zum damaligen Zeitpunkt seinen Musikstil mitbestimmten. Mitte der 1970er Jahre gründete Santaolalla die Gruppe "Soluna", ehe es im Jahr 1976 in Argentinien zum Umsturz der Regierung und unter Jorge Rafael Videla zur Errichtung einer Militärdiktatur kam. 1978 war Santaolalla gezwungen seine Heimat zu verlassen und siedelte in die USA über. Hier sammelte er als Band-Leader der Punk-Gruppe "Wet Picnic" erste Erfahrungen auf dem amerikanischen Musikmarkt, ehe er sich als Musikproduzent betätigte. Gemeinsam mit seinem Berufskollegen Anibal Kerpel gründete er die Plattenfirma "Surco Records", ein Joint Venture mit Universal Music. Als Präsident des Musiklabels Surco kam der große Erfolg, und Santaolalla gilt heute als Entdecker und Förderer von so bekannten lateinamerikanischen Künstlern und Gruppen wie Juanes, Molotov, Café Tacuba, Caifanes, Maldita Vecindad, Divididos, Bersuit, La Vela Puerca, Puya, Arbol, El Otro Yo, Fiebre und Dracma. 2003 erhielt er drei Grammy-Nominierungen für die Alben von Juanes und Orishas und als Produzent des Kronos-Quartet-Albums "Nuevo". 2004 gewann er den Grammy als Produzent des Stückes "„Cuatro Caminos“" von Café Tacuba.


title: Gustavo Santaolalla

text: Seine Solokarriere startete Santaolalla 1981 mit seinem Album "„Santaolalla“", dem 1995 das nach seinen Namensinitialen benannte "„GAS“" mit dem erfolgreichen Stück "„Todo Vale“" folgte. Seinen Durchbruch feierte er ein Jahr später mit den Instrumentalstücken seines Albums "„Ronroco“", das großartige Kritiken erhielt. Gustavo Santaolalla ist ebenso Mitbegründer des Bajofondo Tango Clubs, der es sich zum Ziel gesetzt hat, den Tango Argentino aus dem Blickwinkel aktueller Musikrichtungen wie Trip-Hop, House, Chill Out und Drum and Bass zu interpretieren. Gleich das erste Album wurde 2003 mit einem Latin Grammy ausgezeichnet.


title: Gustavo Santaolalla

text: Seine Arbeit als Filmkomponist begann während der Zusammenarbeit mit dem mexikanischen Regisseur Alejandro González Iñárritu. Für die Musik zu dessen Episodenfilm "Amores Perros", der von der Kritik hochgelobt wurde, erhielt Santaolalla 2001 eine Nominierung für den Premio Ariel, den bedeutendsten mexikanischen Filmpreis. 2002 vertonte Gustavo Santaolalla González Iñárritus Beitrag zum Episodenfilm "11′09″01 – September 11", in dem sich mehrere Regisseure aus verschiedenen Ländern mit dem Attentat auf die Türme des World Trade Centers in New York am 11. September 2001 auseinandersetzten. Erneut unter González Iñárritu schrieb er die Musik zum Episodenfilm "21 Gramm" mit Sean Penn, Naomi Watts und Benicio del Toro, bei der er schwerklingende elektronische Vibrato-Gitarren- und Bandoneonklänge mit elektronischer Musik und Schlagzeug verband. Für den Soundtrack, zu dem auch das "Kronos Quartet" Stücke beisteuerte, wurde der Argentinier bei den World Soundtrack Awards 2004 als Entdeckung des Jahres geehrt. 2004 kreierte Santaolalla erneut einen facettenreichen Score zu Walter Salles’ Roadmovie "Die Reise des jungen Che". Hier verließ sich der Komponist neben folkorientierten und elektronischen Klängen erneut auf die Gitarre als primäres Musikinstrument und gewann den Preis der argentinischen Filmkritiker und den British Academy Film Award (BAFTA Award).


title: Gustavo Santaolalla

text: Erfolg war Santaolalla mit der Arbeit an Ang Lees Drama "Brokeback Mountain" beschieden, zu dem er die am Country orientierte Filmmusik und die beiden Balladen "„A Love That Will Never Grow Old“" und "„No One’s Gonna Love You Like Me“", interpretiert von Emmylou Harris bzw. Mary McBride, beisteuerte. Bei der Oscarverleihung 2006 konnte er sich in der Kategorie "Beste Filmmusik" gegen die Konkurrenz durchsetzen. Ferner gewann Santaolalla den Satellite Award für "„A Love That Will Never Grow Old“" gemeinsam mit dem britischen Lyriker Bernie Taupin. In derselben Kategorie konnte sich der Argentinier bei der Verleihung der Golden Globe Awards 2006 behaupten und erhielt eine Nominierung in der Kategorie "Beste Filmmusik". Im selben Jahr kreierte er auch die Filmmusik zu Niki Caros Drama "Kaltes Land" mit Charlize Theron und Frances McDormand. 2006 folgte die vierte Zusammenarbeit mit Alejandro González Iñárritu, für den er das musikalische Thema seines Films "Babel" komponierte. Die moderne Parabel auf den biblischen Turmbau, bei der er unter anderem mit dem Japaner Ryuichi Sakamoto zusammenarbeitete, brachte Santaolalla 2007 erneut den Oscar und den BAFTA Award, sowie eine Nominierung für den Golden Globe ein. Auch bei "Babel" verzichtete Santaolalla im Gegensatz zu Oscar-nominierten Kollegen wie Alexandre Desplat ("Die Queen") oder Philip Glass ("Tagebuch eines Skandals") auf pompöse Orchesterklänge und knüpfte vom musikalischen Stil her an seine vorangegangenen Kompositionen zu "Amores Perros" und "21 Gramm" an.


title: Gustavo Santaolalla

text: 2008 verfasste Santaolalla gemeinsam mit Miguel Kohan das Drehbuch zu dessen preisgekrönten Dokumentarfilm "Café de los maestros", in dem argentinische Musiker zu den goldenen Zeiten des Tango interviewt werden. 2010 schrieb er die Filmmusik zur deutschen Produktion "Nanga Parbat" von Joseph Vilsmaier. Im selben Jahr folgte eine erneute Zusammenarbeit mit Alejandro González Iñárritu an dem Drama "Biutiful", 2012 eine weitere Kooperation mit Walter Salles an dem Roadmovie "On the Road", nach dem gleichnamigen Roman von Jack Kerouac.


title: Gustavo Santaolalla

text: Gustavo Santaolalla, der auch an den Soundtracks zu Miguel Artetas "Star Maps" (1997), Michael Manns "Insider" (1999) und dem Animationsfilm "Shrek 2" (2004) mitwirkte, lebt in Los Angeles und ist mit der Fotografin Alejandra Palacios verheiratet. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor.


title: Gustavo Santaolalla

text: Argentinean Film Critics Association Awards


title: Gustavo Santaolalla

text: Ariel Awards


title: Gustavo Santaolalla

text: Broadcast Film Critics Association Awards


title: Gustavo Santaolalla

text: Chicago Film Critics Association Awards


title: Gustavo Santaolalla

text: Clarin Entertainment Awards


title: Gustavo Santaolalla

text: Goya


title: Gustavo Santaolalla

text: Hollywood Film Festival


title: Gustavo Santaolalla

text: Las Vegas Film Critics Society Awards


title: Gustavo Santaolalla

text: Online Film Critics Society Awards


title: Gustavo Santaolalla

text: Prêmio Contigo Cinema


title: Gustavo Santaolalla

text: Satellite Awards


title: Gustavo Santaolalla

text: World Soundtrack Awards


title: Archaeobatrachia

text: Archaeobatrachia – zu Deutsch etwa „Urtümliche Froschlurche“, „Urfrösche“, „Niedere Frösche“ oder „Altfrösche“ – ist eine phylogenetisch alte Unterordnung der Froschlurche, die wiederum zur Klasse der Lurche (Amphibien) gehört. Seitdem nach einem 1993 erfolgten Vorschlag die Unterordnung Mesobatrachia formal abgetrennt wird – was in manchen Übersichten allerdings noch nicht nachvollzogen wurde – zählen nur noch 28 Arten aus vier Familien (entsprechend 0,5 Prozent aller Froschlurcharten) zu den Archaeobatrachia.


title: Archaeobatrachia

text: Die Unterscheidung der Froschlurche in „niedere“, „mittlere“ (Mesobatrachia) sowie „höhere“ Frösche (Neobatrachia) – die durchaus nicht unumstritten ist und mit zunehmendem Kenntnisstand eher unsicherer wird als klarer, weil sich manche vermeintlichen Differenzierungsfaktoren als gruppenübergreifend erwiesen – geschieht in erster Linie nach Merkmalen der Anatomie, vor allem des Knochenbaus, sowie einigen äußerlich sichtbaren Ausprägungen und Verhaltensweisen. Im Einzelnen können bei Archaeobatrachia folgende Charakteristika genannt werden:


title: Archaeobatrachia

text: Die nordamerikanischen Schwanzfrösche (Ascaphidae) und die Neuseeländischen Urfrösche (Leiopelmatidae) werden in älteren Systematiken als eigene Unterordnung Amphicoela behandelt. Es sind die einzigen rezenten Froschlurche mit neun freien Rückenwirbeln (die übrigen haben acht oder weniger), welche amphicoel, also beidseitig nach innen ausgehöhlt sind und knorpelige Zwischenwirbelscheiben aufweisen. Ferner besitzen sie freie (nicht mit den Querfortsätzen der Wirbel verwachsene) Rippen, die den meisten übrigen Froschlurchen im Adultstadium fehlen.


title: Archaeobatrachia

text: Diese Gruppe hat acht ophistocoele (hinten ausgehöhlte) präsacrale Wirbel mit einander überlappenden Neuralbögen, freie Rippen an den Praesacralia (Wirbeln) II bis IV und einen beweglichen Schultergürtel mit einem knorpeligen Brustbein; die Kieferknochen sind bezähnt. Die Pupillen können tropfen- oder herzförmig, aber auch senkrecht ausgerichtet sein. Der Amplexus durch das Männchen erfolgt inguinal, also in der Lendengegend. Die Kaulquappen weisen ein mittig bauchseitiges Atemloch auf.


title: Betty Boop

text: Betty Boop ist eine Zeichentrickfigur aus den Max-Fleischer-Cartoons, die nach der Übernahme und anschließenden Insolvenz der Fleischer Studios vom Paramount-Studio weiterproduziert wurden. Die ersten Zeichentrickfilme entstanden 1930 in der Talkartoon-Serie; später folgte dann eine eigene Betty-Boop-Reihe. Das Markenzeichen von Betty Boop ist ihr Sexappeal.


title: Betty Boop

text: Der erste Film mit Betty Boop war eine Episode aus der Talkartoon-Reihe "Dizzy Dishes" (1930). Mit langen Ohren und Hundenase erscheint Betty hier als Mischung aus Pudel und Mensch und markiert das weibliche Pendant zu "Bimbo, the Dog". Bereits hier gibt sie ihr allbekanntes „boop-boop-a-doop“ zum Besten. Die Stimme stammte häufig von Mae Questel.


title: Betty Boop

text: Ihr Aussehen wurde in den folgenden Jahren modifiziert, bis sie schließlich im Film "Any Rags" (1932) vollständig zur Frau wurde. Ende 1932 erschien dann der erste offizielle Betty-Boop-Cartoon "Stopping the Show".


title: Betty Boop

text: Ein Vorbild war möglicherweise die um 1929 sehr bekannte Broadway-Sängerin Helen Kane, auch als "Boop-Boop-a-doop Girl" bekannt, die deshalb 1932 einen letztlich erfolglosen Prozess gegen Fleischer und Paramount anstrengte. Als weiteres mögliches Vorbild wurde die Stummfilmschauspielerin Clara Bow (bekannt als das It-Girl) diskutiert.


title: Betty Boop

text: Mit kurzem Rock, Strumpfband und lockigem Bob verkörpert sie das Flapper-Girl der "Roaring Twenties". Typisch für diesen Frauentyp war sie sexy gekleidet, liebte es zu feiern und zu tanzen. Betty Boop war die erste weibliche Zeichentrickfigur mit einer eigenen Sexualität. Während andere weibliche Figuren wie zum Beispiel Minnie Maus praktisch als geschlechtslose Wesen dargestellt wurden, waren die Betty-Boop-Filme voll von sexuellen Anspielungen. So gibt es kaum eine Folge, in der Betty nicht ihr Strumpfband hinunter- oder der Rock hochrutscht.


title: Betty Boop

text: Die Brüder Fleischer begannen bereits in den frühen zwanziger Jahren, Musik in ihre Zeichentrickfilme einzubeziehen. Vor allem in den Betty-Boop-Produktionen vor dem Production-Code finden sich zahlreiche Musikkooperationen. "Minnie the Moocher" (1932) ist eines der Paradebeispiele, zu dem der Jazzsänger Cab Calloway das Titellied lieferte. In dem Streifen "I’ll Be Glad When You’re Dead You Rascal You", ebenfalls von 1932, spielt das Louis-Armstrong-Orchester die Musik, während Louis Armstrong Trompete spielt und das Lied "You Rascal You" singt.


title: Betty Boop

text: Bettys sexy Image wurde ihr schließlich zum Verhängnis. Der Production Code zwang Betty ab 1934 dazu, ein längeres Kleid zu tragen und sich nicht mehr so sexy zu geben. Sie wurde zu einer braven Hausfrau mit kleinem Hund "Pudgy" und Freund "Freddy" umgemodelt. Max Fleischer versuchte, durch Gastauftritte anderer beliebter Zeichentrickfiguren die Serie zu retten, doch das Interesse an Betty-Boop-Filmen ließ nach der Umstellung deutlich nach; der letzte wurde 1939 produziert.


title: Betty Boop

text: In den 1960er Jahren wurden einige Betty-Boop-Filme koloriert und im Fernsehen der USA ausgestrahlt. Auf Grund der geringeren Produktionskosten wurden die Filme in Südkorea per Hand koloriert, dabei Bewegungsabläufe vereinfacht und Zwischenbilder weggelassen.


title: Betty Boop

text: 1988 hatte Betty einen Gastauftritt als schwarz-weiße Zeichentrickfigur im Film "Falsches Spiel mit Roger Rabbit". In der Serie Drawn Together gibt es die Zeichentrickfigur "Toot Braunstein", die eine Persiflage auf Betty Boop ist. Heute sind Bettys Abenteuer vielfach auf DVD erhältlich; zudem existiert ein großer Fanartikelmarkt.


title: Waltraud und Mariechen

text: Waltraud und Mariechen sind fiktive Bühnenfiguren des Komödianten- und Kabarettisten-Duos Volker Heißmann und Martin Rassau.


title: Waltraud und Mariechen

text: 1991 hörten Heißmann und Rassau in einem Café älteren Damen bei ihren Gesprächen zu. Diese Beobachtungen führten zur „Geburt“ des ewig lästernden Witwenpärchens "Waltraud und Mariechen". Regional bekannt wurden die Rentnerinnen 1997 mit ihrem Auftritt in der Prunksitzung "Fastnacht in Franken" im unterfränkischen Veitshöchheim. Von 2006 bis 2015 waren die beiden Witwen auch Bestandteil des "Musikantenstadls".


title: Waltraud und Mariechen

text: "Waltraud Lehneis", dargestellt von Martin Rassau, und "Mariechen Bezold", gespielt von Volker Heißmann, sind waschechte Fränkinnen. Mit derbem Humor in fränkischem Regiolekt nehmen sie kein Blatt vor den Mund und sind in ihrer Volksnähe dem Fäkalhumor meist näher als dem Feinsinn. Während "Mariechen" die zittrige und meist dümmliche Naive spielt, ist "Waltraud" arrogant und gibt sich als Frau von Welt.


title: Waltraud und Mariechen

text: "Waltraud und Mariechen" spielen zumeist auf heimischer Bühne in der Comödie Fürth, beispielsweise mit dem Programm "Allmächdnaa die Franken". Heißmann und Rassau präsentieren diese Figuren aber auch in Gastauftritten im gesamten deutschsprachigen Raum.Von 2001 bis 2003 produzierte der Radiosender Antenne Bayern mit "Waltraud und Mariechen" über 250 Folgen unter dem Titel "Blouss dasd wos sagsd" („Bloß, dass du was sagst“). Seit 2006 ist die Serie beim Bayerischen Rundfunk auf Bayern 1 zu hören.


title: Comunità Montana Cinque Valli Bolognesi

text: Die Comunità Montana Cinque Valli Bolognesi ist eine Vereinigung von insgesamt 8 Gemeinden in der italienischen Metropolitanstadt Bologna. Sie umfasst die Täler der Flüsse Savena, Sambro und Setta, zusammen mit den Flüssen Reno und Idice.


title: Comunità Montana Cinque Valli Bolognesi

text: Sie besteht aus den folgenden Gemeinden:Die Gemeinschaft grenzt im Norden an die Gemeinden von Casalecchio di Reno und Bologna; im Süden an die Metropolitanstadt Florenz und die Provinz Prato; im Osten an die Comunità Montana Valle del Santerno; im Westen an die Comunità Montana Alta e Media Valle del Reno und die Comunità Montana Valle del Samoggia.


title: Comunità Montana Cinque Valli Bolognesi

text: Das Gebiet ist vom Neubau der Eisenbahnstrecke für Hochgeschwindigkeitszüge und vom Ausbau der Autobahn betroffen. Die letztere ist auch als „Variante di Valico“ („Übergangsumgehungsstraße“) bekannt.


title: Comunità Montana Cinque Valli Bolognesi

text: Momentan wird die Bildung des Naturschutzgebiets von Contrafforte Pliocenico erwogen, das eine Fläche von ungefähr 757 Hektar im Gebiet der Comunità Montana haben wird.


title: Syd Mead

text: Syd Mead (* 18. Juli 1933 als "Sydney Jay Mead" in Saint Paul, Minnesota; † 30. Dezember 2019 in Pasadena, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Designer für die Industrie und die Filmbranche.


title: Syd Mead

text: Seine erste Anstellung erhielt Mead 1952 bei der "Alexander Film Corporation", wo er bei der Herstellung von Zeichentrickfilmen mitwirkte. 1953 trat er in die United States Army ein und diente drei Jahre lang als Trainingssergeant in Okinawa. 1956 bewarb er sich in Los Angeles beim Art Center und schloss sein dortiges Designstudium 1959 erfolgreich ab. Im gleichen Jahr bekam er eine Stelle im Ford Motor Company's Advanced Styling Center in Dearborn, Michigan. 1961 wechselte er zur "Hansen Corporation" nach Detroit, Michigan und arbeitete u. a. für U.S. Steel Books und Celcon Books.


title: Syd Mead

text: Nach drei weiteren Jahren bei der Firma Intergraph in Detroit gründete Mead 1970 seine eigene Firma Syd Mead Inc. in Detroit. Er erhielt einen 12-Jahres-Vertrag über eine Zusammenarbeit mit Philips. Zu seinen Kunden gehörten außerdem Sony, Chrysler und "Mechanix Illustrated". Für die Einführung eines öffentlichen Schienennahverkehrs in der Bay Area 1972 entwarf er das Design der BART-Züge. 1975 zog er mit seiner Firma nach Capistrano Beach in Kalifornien. 1976 veröffentlichte er mit den Fantasykünstlern Martyn und Roger Dean das Buch "Sentinel".


title: Syd Mead

text: Seine erste Berührung mit Hollywood hatte er 1978, als er zusammen mit John Dykstra, Douglas Trumbull und Robert Abel "(RA&A)" am Design des Films "" mitarbeitete. Er entwarf Segmente der mysteriösen Wolkenstruktur, die von der Enterprise durchflogen wurden, sowie das Raumschiff V’ger. 1980 hatte er zwei Großprojekte in Arbeit, welche nicht zuletzt wegen seiner bahnbrechenden Designarbeit Filmgeschichte schreiben sollten. Für Ridley Scotts Science-Fiction-Film "Blade Runner" entwarf er große Teile von Los Angeles, die flugfähigen Polizeiautos "Spinner", Harrison Fords Appartement und die "Voight-Kampff-Maschine", mit der die im Film gejagten Replikanten als solche erkannt werden können. Die Wochenzeitung "Die Zeit" schrieb dazu anlässlich einer Ausstellung im O&O Depot in Berlin 2019: "Unvergessen ist sein toxisches, regengepeitschtes, von Neonreklamen durchglühtes Los Angeles der Zukunft in Ridley Scotts "Blade Runner". Mead schuf den Großstadtmoloch als kalten Betonkosmos, in dem sich die Menschen ameisengleich verlieren."


title: Syd Mead

text: Für Steven Lisbergers "Tron", den ersten Film, bei dem ein Großteil der Handlung aus rechnergenerierten Bildern besteht, entwarf Mead die Lichtmotorräder "Lightcycles", Sarks Transporter, die Panzer, die "Recognizer" und zusammen mit Moebius den kompletten Hintergrund der elektronischen Welt. Auch das Tron-Logo vom Filmplakat ist seine Arbeit.


title: Syd Mead

text: Danach war Mead viel für die Werbebranche (u. a. für Pepsi) tätig, bis er 1984 wieder für Hollywood aktiv wurde. Für die Verfilmung des Romans "" durch Peter Hyams entwarf er das Raumschiff "Leonov" einschließlich der Innenarchitektur und der Sonden. Ein Jahr später entwarf er den Roboter Nr. 5 für John Badhams "Nummer 5 lebt!".


title: Syd Mead

text: Es folgten Mitarbeiten an mehreren unvollendeten Projekten, bis 1986 sein letztes Großprojekt Gestalt annahm. Der Weltraumtransporter "Sulaco" aus James Camerons "Alien"-Sequel "Aliens – Die Rückkehr" kann seine Verwandtschaft zu Sarks Transporter aus Tron nicht verleugnen. Nicht verspielte überflüssige Optik, sondern schlichte Funktionalität bestimmten das Design von Syd Mead. Beim Abwurfschiff "UD-4L Cheyenne" fielen jedoch sowohl seine wie auch die Entwürfe seines Kollegen Ron Cobb bei Cameron durch, so dass der Regisseur hier das Design selbst übernahm. 1989 bahnte sich nach "Blade Runner" die zweite Zusammenarbeit mit Ridley Scott an. Das Projekt "Isobar", bei dem Sylvester Stallone die Hauptrolle übernehmen sollte, und auch so namhafte Leute wie H.R. Giger und später – als Ersatz für Ridley Scott – Roland Emmerich involviert waren, scheiterte an Drehbuchproblemen und am Verkauf der Columbia Studios an Sony. Sein nächster Film "Starfire" (1990) wurde aufgrund von Regieproblemen zum Flop.


title: Syd Mead

text: Es folgten Arbeiten fürs Fernsehen und kleinere Designbeiträge unter anderem für "Timecop" (1994) von Peter Hyams, "Strange Days" (1995) von Kathryn Bigelow und "Mission to Mars" (2000) von Brian De Palma. Außerdem schuf er den Look für das Computerspiel "Maelstrom" sowie das Design für "". Seither war Syd Mead wieder verstärkt für die Industrie tätig und hat mehrere Bücher sowie eine 4-teilige DVD-Kollektion namens "The Techniques of Syd Mead" über seine Arbeit veröffentlicht.


title: Syd Mead

text: Mead war in einer Beziehung mit seinem Partner Roger Servick, welcher auch als sein Manager fungierte. Im Alter von 86 Jahren verstarb Mead nach einer drei Jahre andauernden Krebserkrankung (Lymphom).


title: Schurken im Batman-Universum

text: Dieser Artikel beschreibt die Gegenspieler (Antagonisten) des Comichelden Batman in dessen Universum.


title: Schurken im Batman-Universum

text: Die Widersacher Batmans lassen sich in drei Kategorien einteilen: Die häufigsten Schurken waren geisteskranke Kriminelle; des Weiteren gab es zahlreiche konventionelle Widersacher, wie etwa Straßenschläger, Jugendbanden, Drogenschieber oder Mafiosi. Abseits davon existiert eine Reihe irrealer Figuren wie außerirdische Welteroberer oder extradimensionale Zauberwesen, die in der Serie aber seltener geworden sind.


title: Schurken im Batman-Universum

text: In den frühesten Batman-Geschichten der 1930er und 1940er Jahre bekam es der Held häufig mit verrückten Wissenschaftlern und Gangstern zu tun, die an die Mobster der Prohibitionszeit erinnerten. Frühe wiederkehrende Gegenspieler waren beispielsweise Doctor Death und Professor Hugo Strange. Die Schurken der 1940er Jahre waren vor allem durch die Abenteuer von Dick Tracy inspiriert, der es mit grotesk entstellten Bösewichten zu tun hatte. In "Batman #1" von 1940 wurden gleich zwei bis heute sehr bekannte Gegenspieler des Helden eingeführt: der Joker als Batmans ewiger Erzfeind und Catwoman, eine ambivalente Figur, die Heldin und Schurkin zugleich ist. In den frühen 1940er Jahren folgten der Pinguin, Clayface, Two-Face und die Vogelscheuche (Scarecrow). In den späten 1940ern gesellte sich der verrückte Hutmacher (Mad Hatter) hinzu. Ein häufiges Motiv dieser Zeit ließ die Gegenspieler themenbasiert auftreten, so war der Joker auf das Thema Humor, Clowns und Spielzeug fixiert, während für Two-Face die Zahl zwei bei seinen Verbrechen eine große Rolle spielte. Der Mad Hatter hingegen war von Hüten, Gedankenkontrolle und dem Buch "Alice im Wunderland" besessen.


title: Schurken im Batman-Universum

text: In den 1950er Jahren, der Zeit des nuklearen Wettrüstens und des Sputnikschocks, wurde Batman oft mit Science-Fiction-Gegnern konfrontiert. So bekam er es in dieser Ära oft mit Robotern und Außerirdischen zu tun. Allerdings hatte in den frühen 50ern mit Deadshot einer der düstersten Batman-Schurken sein Debüt.


title: Schurken im Batman-Universum

text: In den 1960er Jahren, als die Batman-Fernsehserie mit Adam West in der Titelrolle ausgestrahlt wurde, stellten sich dem Helden meist grelle Scherzfiguren entgegen, wie etwa Mr. Freeze, Kite-Man, Signal-Man, Calendar Man und einige andere „-Man“-Figuren. Weitere Charaktere dieser Ära waren die boshafte Botanikerin Poison Ivy und ein neuer, mit Superkräften ausgestatteter Clayface.


title: Schurken im Batman-Universum

text: Die 1970er Jahre brachten eine Rückbesinnung auf die Ursprünge der Batman-Figur im Crime Noir. Dementsprechend traf der Held auf neue Gegner, die durch Horror- und Kriminalgeschichten inspiriert waren. So debütierten zu der Zeit Figuren wie der tragische Man-Bat, das Produkt eines fehlgeschlagenen wissenschaftlichen Selbstversuchs, und ein mörderischer neuer, dritter Clayface. Ra’s al Ghul, der Anfang der 1970er eingeführt wurde, war der erste wirklich mächtige Batman-Gegenspieler und der Anführer eines weit vernetzten, kriminellen Imperiums. Die Neuartigkeit al Ghuls zeigte sich auch darin, dass er als erster Schurke die Geheimidentität des Helden lüften konnte. Das amerikanische Trauma des Vietnamkrieges fand sich in Figuren wie dem Brandstifter Firebug und dem bizarren Ten-Eyed-Man wieder. Soziale Problematik fand durch Black Spider Einzug, den ersten schwarzen Batman-Widersacher, einen Drogensüchtigen, der brutale Selbstjustiz übte.


title: Schurken im Batman-Universum

text: In den 1980er Jahren wurden düstere und erschreckende Schurken eingeführt, wie der Krokodil-Mensch Killer Croc, der verstümmelte Ex-KGB-Agent KGBeast, der sadistische Mafioso Black Mask, der Kannibale Cornelius Stirk und der schizophrene "Bauchredner Arnold Wesker". Daneben wurden viele alte Widersacher wie der Joker oder Two-Face weiter zugespitzt. Ersterer tötete sogar Batmans Assistenten Robin in einem grausamen Zweikampf ("Batman #427", 1988).


title: Schurken im Batman-Universum

text: Der düstere Trend der 1980er Jahre setzte sich in den frühen 1990er Jahren mit dem Serienkiller Victor Zsasz und dem Terroristen Bane fort. Die humoristische Seite der Schurkengalerie verkörperten in dieser Zeit vor allem Figuren wie Harley Quinn.


title: Schurken im Batman-Universum

text: Im neuen Jahrtausend stehen dem Helden vor allen Dingen manipulative Genies gegenüber, die aus mehr oder weniger überzeugenden Gründen einen Groll gegen ihn hegen, wie sein Jugendfreund "Tommy Elliott" (Hush), der Killer "David Cain" und der wiederauferstandene zweite Robin, Jason Todd. Trotz vielen neuen Schurken gibt es auch sehr viele Schurkenklassiker wie den Joker, Two-Face, Scarecrow und Catwoman.


title: Schurken im Batman-Universum

text: Siehe Eintrag „Abattoir“ im Artikel Azrael (Comicserie).


title: Schurken im Batman-Universum

text: Siehe Eintrag „Aaron Helzinger“ im Artikel Nightwing.


title: Schurken im Batman-Universum

text: Anthony Lupus ist ein Zehnkämpfer, der die Fähigkeit besitzt, sich in einen Werwolf zu verwandeln. Die Figur trat erstmals in "Batman #255" auf.


title: Schurken im Batman-Universum

text: In der Batman-Zeichentrickserie von Bruce Timm und Paul Dini trägt die Figur den Namen Anthony Romulus.


title: Schurken im Batman-Universum

text: Anthony Zucco (auch Tony Zucco) ist ein Mobster, der erstmals in "Detective Comics" #38 vom April 1940 (Autor: Bill Finger, Zeichner: Bob Kane, James Dale Robinson) unter dem Namen Boss Zucco auftaucht. Er ist wahrscheinlich nach dem in den 1930er und 1940er Jahren populären Hollywood-Schauspieler George Zucco benannt, der vor allem Schurken und Finsterlinge spielte.