title: Hermann Olshausen

text: Als Sohn von Detlev Olshausen und älterer Bruder Justus Olshausens studierte Hermann Olshausen an der Christian-Albrechts-Universität Kiel (1814) und der neuen Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin (1816). Dort wurde er von Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher und August Neander beeinflusst. Seit 1820 habilitierter Privatdozent, wurde er 1821 a.o. Professor in Berlin. 1827 folgte er dem Ruf auf den Lehrstuhl der Albertina, deren Rektor er im Wintersemester 1828/29 war. 1834 wechselte er als Ordinarius an die Friedrich-Alexander-Universität Erlangen.


title: Hermann Olshausen

text: Olshausens Fachgebiet war die Exegese des neuen Testaments. Sein Kommentar (vervollständigt und überarbeitet von  August Ebrard und August Wiesinger) erschien 1830 in Königsberg und wurde in vier Bänden ins Englische übersetzt (Edinburgh, 1847–1849).


title: Aleš Veselý

text: Aleš Veselý (* 3. Februar 1935 in Čáslav; † 14. Dezember 2015 in Prag) war ein tschechischer Maler und Bildhauer.


title: Aleš Veselý

text: Veselý studierte Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in Prag. Ab Mitte der 1960er Jahre fand er Beachtung mit seinen oftmals aus Stahl und Holz bestehenden Objektskulpturen und seinen Zeichnungen. Für seine oft monumentalen Arbeiten verwandte er Industrieschrott und Altholz und nutzte Alltagsobjekte wie Gerüste, Räder, Käfige und Gestelle, die er zu neuen eigenwilligen Objektskulpturen zusammenstellte.


title: Aleš Veselý

text: Arbeiten des Künstlers sind weltweit im öffentlichen Raum, wie zum Beispiel dem Stadtpark Bochum, zu sehen und in Museumssammlungen, wie der "Grafischen Sammlung" des Folkwang Museums, Essen, und der Sammlung des Solomon R. Guggenheim Museum in New York enthalten. Er war ab 1990 Professor für Monumentalskulptur an der Prager Akademie der Bildenden Künste. Er lebte und arbeitete in Prag.


title: Nzinga

text: Nzinga bezeichnet


title: Jacobson (Familienname)

text: Jacobson ist ein patronymisch gebildeter, insbesondere englischer, niederländischer und norwegischer Familienname mit der Bedeutung „Sohn des Jacob“, der jedoch auch in anderen Sprachräumen vorkommt.


title: Dean Lukin

text: Dean Lukin (* 26. Mai 1960) ist ein ehemaliger australischer Gewichtheber.


title: Dean Lukin

text: Dean Lukin stammte aus Port Lincoln, S.A./Australien. Bis zu seinem 15 Lebensjahr betrieb er hauptsächlich Schwimmen, Fußball, Basketball und Australian Football. Dann beabsichtigte der Trainer des Football Teams, Leon Holm, an der Schule, die Dean Lukin damals besuchte, eine Gewichtheber-Mannschaft aufzubauen und überredete Dean daran teilzunehmen. Es zeigte sich bald sein außerordentliches Potential für diese Sportart und ab diesem Zeitpunkt widmete er sich ganz dem Gewichtheben. Nach der Schule wurde Dean Lukin Thunfisch-Fischer, konnte aber immer wieder seinen Beruf mit dem Training vereinbaren. 1984 wurde er Olympiasieger im Superschwergewicht, allerdings fehlten bei diesem Wettbewerb aufgrund des Olympiaboykotts fast alle Konkurrenten aus dem Ostblock. Seinen Sieg stellte er damals durch eine imponierende Stoßleistung von 240 kg sicher, mit der er den nach dem Reißen mit 12,5 kg Vorsprung führenden Amerikaner Mario Martinez noch überholte. Diese Leistung lag 16 kg unter dem damaligen Weltrekord von Wassili Alexejew. Nach Beendigung seiner Gewichtheberlaufbahn nahm er durch eine gezielte Diät über 50 kg ab und arbeitet wieder als selbständiger Thunfisch-Fischer.


title: Dresdner Kammerchor

text: Der Dresdner Kammerchor ist ein 1985 in Dresden von Hans-Christoph Rademann gegründeter gemischter Chor.


title: Dresdner Kammerchor

text: Der Dresdner Kammerchor wurde 1985 von Studenten um Hans-Christoph Rademann an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden gegründet. Rademann ist bis heute künstlerischer Leiter des Chores. Der Dresdner Kammerchor ist ein gemischtes Ensemble, dessen Mitglieder gleichermaßen ausgebildete Sänger, Musikstudenten und qualifizierte Laiensänger sind. Der Chor ist bis heute mit der Musikhochschule Dresden, an der Rademann 2000 zum Professor für Chordirigieren berufen wurde, partnerschaftlich verbunden. Der Dresdner Kammerchor ermöglicht Gesangs- und Dirigierstudenten bereits im Studium, chorpraktische Erfahrung auf professionellem Niveau zu sammeln.


title: Dresdner Kammerchor

text: Zum Profil des Chores gehört u. a. die Pflege der Hofmusik in Dresden; dazu zählen mehrere Ur- und Wiederaufführungen geistlicher Werke von Johann David Heinichen, Johann Adolph Hasse und Jan Dismas Zelenka. Der Chor engagiert sich auch für das Repertoire der Romantik und der zeitgenössischen Musik und wurde auf internationalen Wettbewerben (Marktoberdorf, Maasmechelen, Tolosa) mehrfach für Interpretationen dieser Musik ausgezeichnet. Im Messiaen-Jahr 2008 führte der Dresdner Kammerchor insgesamt fünf Mal die "Cinq Rechants" von Olivier Messiaen auf, eines der Schlüsselwerke der zeitgenössischen Vokalmusik nach Ende des Zweiten Weltkrieges. 1994–2009 nahm der Chor regelmäßig am Fest Alter Musik im Erzgebirge teil. Auch beim Musikfest Erzgebirge, das seit 2010 in der Region veranstaltet wird, tritt der Chor regelmäßig auf. Zum 20-jährigen Chorjubiläum 2005 wurde ein Internationaler Kompositionswettbewerb ausgeschrieben, vier Werke wurden am 31. Oktober 2005 in der Semperoper uraufgeführt. Den 1. Preis erhielt der in den USA lebende deutsche Komponist Reiko Füting.


title: Dresdner Kammerchor

text: Konzertreisen führten den Chor bisher in die meisten europäischen Länder, in die Vereinigten Staaten, nach China, Taiwan, Indien, Sri Lanka, Israel, Südafrika und Südamerika. Der Dresdner Kammerchor war auf verschiedenen internationalen Festivals vertreten, u. a. Bachwoche Ansbach, Händel-Festspiele Halle, Rheingau Musik Festival, chor.com, Göttinger Händelfestspiele und Salzburger Festspiele. Der Chor arbeitet u. a. mit den Dirigenten Paul McCreesh, Rafael Frühbeck de Burgos, Riccardo Chailly, Ádám Fischer, René Jacobs, Sir Roger Norrington, Herbert Blomstedt sowie mit Orchestern wie der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Orchestra of the Age of Enlightenment, dem Ensemble Inégal, dem Wroclaw Baroque Orchestra und der Staatskapelle Dresden zusammen.


title: Dresdner Kammerchor

text: Zahlreiche CDs (erschienen bei Carus, Naxos, Raumklang und Accentus) dokumentieren das Repertoire. 2005 wurde eine Aufnahme des Dresdner Kammerchores mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet (Hasse/Requiem, Carus). Neben den großen Werken von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel, Werken der Dresdner Hofmusik und der "Marienvesper" von Claudio Monteverdi sind drei A-cappella-CDs erschienen, die mit Werken von Arnold Schönberg, Frank Martin und Arvo Pärt auch die zeitgenössische Musik vertreten.


title: Dresdner Kammerchor

text: Von 2011 bis 2019 realisierte der Dresdner Kammerchor unter der musikalischen Gesamtleitung von Hans-Christoph Rademann und in Kooperation mit dem Carus-Verlag Stuttgart und MDR Figaro die erste Gesamteinspielung der Werke von Heinrich Schütz. 2016 erhielten Hans-Christoph Rademann und der Dresdner Kammerchor für die Johannespassion von Schütz einen Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik. 2020 wurde die CD "Psalmen & Friedensmusiken" der Schütz-Gesamteinspielung mit dem Opus Klassik für die Editorische Leistung des Jahres ausgezeichnet.


title: Leptopelis grandiceps

text: Leptopelis grandiceps ist ein afrikanischer Froschlurch aus der Gattung der Waldsteigerfrösche ("Leptopelis"). Die Art kommt endemisch in den Bergregenwäldern im Osten und Süden Tansanias vor.


title: Leptopelis grandiceps

text: Dieser Frosch wurde in den Veröffentlichungen zwischen 1975 und 2014 irrtümlich als "Leptopelis barbouri" bezeichnet. Alle in dieser Zeit gemachten Studien und Beobachtungen zu "Leptopelis barbouri", z. B. die Daten über das Verbreitungsgebiet und die Gefährdung, beziehen sich auf "Leptopelis grandiceps".


title: Leptopelis grandiceps

text: Die Art zählt zu den kleineren Arten der Gattung, Männchen haben eine Kopf-Rumpf-Länge von 34 bis 39 mm, Weibchen von 38 bis 43 mm. Die Schwimmhäute zwischen den Zehen sind wenig ausgeprägt. Das Trommelfell ist klein und kaum erkennbar; die Pupillen sind senkrecht schlitzförmig. Die Frösche sind fast einfarbig durchscheinend grün, gelegentlich zeigen sie kleine goldene Flecken. Die Kehle und die Bauchseite der Männchen sind blaugrün, bei Weibchen weißlich bis cremefarben. "Leptopelis grandiceps" ist der nahe verwandten Art "Leptopelis uluguruensis" sehr ähnlich, unterscheidet sich jedoch von dieser durch ihre Rufe und durch ihre durchscheinend grüne Rückenfärbung.


title: Leptopelis grandiceps

text: Der Ruf der Männchen ist ein kurzes Summen. Die Rufe zeigen ein undeutliches Frequenzmaximum bei 1500 Hz, das ungefähr 100 mal pro Sekunde wiederholt wird (). Die Männchen sitzen dabei auf Zweigen von Bäumen in rund 2 bis 6 Metern Höhe.


title: Leptopelis grandiceps

text: Die Art ist endemisch in den Usambara-Bergen, in den Udzungwa-Bergen und am Mount Rungwe im Osten und Süden Tansanias. "Leptopelis grandiceps" bewohnt dort tropische Bergregenwälder in Höhen zwischen 700 und 2100 Metern. Das Gesamtverbreitungsgebiet der Art ist wahrscheinlich kleiner als 20.000 km² und disjunkt.


title: Leptopelis grandiceps

text: Zur Biologie der Art ist bisher fast nichts bekannt. Die Männchen rufen in Höhen zwischen zwei und sechs Metern auf Ästen in der Nähe von Bächen und Tümpeln. Der Laich wird in Vertiefungen im Boden abgelegt; die geschlüpften Kaulquappen begeben sich zum nahen Gewässer. Ein Paar in Amplexus wurde an einem Hang in lockerem Bodengrund etwa 10 m von einem kleinen Bach entfernt gefunden. An dieser Stelle war nicht mit der Bildung von Wasserlöchern zu rechnen, so dass die Kaulquappen bis zum Gewässer offenbar eine beachtliche Strecke über Land zurücklegen mussten.


title: Leptopelis grandiceps

text: Arne Schiøtz beschrieb 1975 in seinem Buch "The Treefrogs of Eastern Africa" diese Froschart als "Leptopelis barbouri" wieder, nachdem dieser erstmals von Ernst Ahl 1929 vergebene Name lange Zeit mit "Leptopelis aubryi" synonymisiert worden war. Für die Neubeschreibung untersuchte Schiøtz jedoch ein Exemplar, dessen Merkmale eigentlich mit dem Typus einer ebenfalls von Ernst Ahl 1929 erstmals beschriebenen Art mit dem Namen "Leptopelis grandiceps" übereinstimmten. Ahls originale Typusexemplare waren aber zu dieser Zeit im Museum für Naturkunde Berlin nicht für westliche Forscher zugänglich. "Leptopelis grandiceps" war unterdessen ein Synonym von "Leptopelis uluguruensis". Schiøtz hätte also in seiner Revision den Namen "Leptopelis grandiceps" anstatt des ebenfalls von Ahl 1929 vergebenen Namens "Leptopelis barbouri" verwenden müssen. Das wurde erst 2014 richtiggestellt, als die Typusexemplare Ernst Ahls genauer untersucht werden konnten. "Leptopelis barbouri", wie er von Ahl 1929 beschrieben wurde, ist nach heutiger Ansicht ein Synonym zu "Leptopelis flavomaculatus".


title: Leptopelis grandiceps

text: Der Lebensraum der Art wird durch die Ausdehnung der Landwirtschaft, Rodung und durch menschliche Besiedlung zunehmend in Mitleidenschaft gezogen. Im östlichen Usambaragebirge ist der Lebensraum mittlerweile durch die Aktivitäten illegaler Goldsucher unmittelbar gefährdet. Die IUCN stuft die Art daher als „vulnerable“ (gefährdet) ein.


title: Talbrücke Altwipfergrund

text: Die Talbrücke Altwipfergrund ist eine 280 m beziehungsweise 278 m lange Balkenbrücke. Sie ist die erste Großbrücke in Deutschland mit Stegen aus Stahltrapezprofilen sowie mit einer vorgespannten Fahrbahn- und Bodenplatte aus Stahlbeton, was auch als Hybridkonstruktion bezeichnet wird.


title: Talbrücke Altwipfergrund

text: Die Brücke liegt im Zuge der BAB 71 im Thüringer Wald zwischen den Anschlussstellen Ilmenau-Ost und West und überspannt den Altwipfergrund mit einem Naturschutzgebiet in einer Höhe von ungefähr 35 m. Gebaut wurde die Brücke mit zwei getrennten Überbauten zwischen den Jahren 1999 und 2001.


title: Talbrücke Altwipfergrund

text: Die Widerlager und Pfeiler sind auf Großbohrpfählen gegründet. Die Pfähle haben einen Durchmesser von 1,20 m und Längen bis zu 25 m. Die Pfeiler mit einer maximalen Höhe von 25 m bis zur Unterkante des Überbaus weisen einen Vollquerschnitt auf. Die Abmessungen der Pfeiler verkleinern sich durch einen Anzug bis auf 5,5 m × 3,0 m unterhalb des Überbaus.


title: Talbrücke Altwipfergrund

text: Die Stützweiten betragen beim Überbau Nord 81,47 m und 81,35 m in den Randfeldern sowie 115 m im mittleren Feld. Die Überbauten sind einzellige, gevoutete, vorgespannte Hohlkästen aus längsvorgespannten Fahrbahn- und Bodenplatten. Die Stege bestehen aus Stahltrapezblech mit einer Höhe von 70 cm. Dadurch konnte das Eigengewicht des Überbaus vermindert werden sowie die Wirkung der Vorspannung verbessert werden. Die Vorspannung besteht aus einer Mischbauweise mit internen und externen Spannkabeln. Der Bewegungsruhepunkt in Längsrichtung ist in Brückenmitte, wo die Pfeiler mit dem Überbau unverschieblich verbunden sind. Die Konstruktionshöhe der Hohlkästen beträgt in Feldmitte 2,8 m und wächst bis zu den Pfeilern auf 6,0 m an. Die beiden Überbauten sind zusammen 28,5 m breit.


title: Talbrücke Altwipfergrund

text: Die Brücke wurde als Waagebalken im Freivorbau hergestellt. Die Abschnittslänge der Vorbauabschnitte betrug 6,57 m. Dabei wurden zuerst die Trapezträgerstege montiert, anschließend folgte die Herstellung der Bodenplatte und abschließend das Betonieren der Fahrbahnplatte.


title: Kovats

text: Kovats oder Kováts ist der Familienname folgender Personen:


title: Radio Rim

text: Radio RIM, eigentlich Radio-Industrie-GmbH München, war ein Versender von Elektronik-Bauteilen und Hersteller elektronischer Baugruppen und Geräte. Die Zentrale residierte jahrzehntelang gegenüber dem Münchner Hauptbahnhof in der Bayerstraße 25. Die Produkte wurden meist in Bausatz-Form vertrieben, auch per Versand.


title: Radio Rim

text: Die Firma wurde 1922 unter dem Namen Ezetka-Industrie G.m.b.H. und Radiola-Industrie-GmbH gegründet und 1925 in Radio-Industrie München (RIM) umbenannt. 1991 wurde sie von Conrad Electronic, Hirschau, übernommen. Das sehr verwinkelte Stammhaus am Hauptbahnhof wurde in der Folge geschlossen.


title: Radio Rim

text: Bekannt war Radio Rim wegen der Elektronikbastel-Jahrbücher, die seit 1925 herausgegeben wurden. Die Jahrbücher waren weit mehr als ein Versandhauskatalog für Bausätze, Fertiggeräte und Bauteile; sie sollten auf "„solide fachkompetente Art den Lesern zeitgemäße Elektronik sowohl in technischer Hinsicht wie auch den Markt rund um die Elektronik vermitteln“" (RIM-Jahrbuch 1989). Mit den Bausätzen wurden die Schaltpläne aus dem eigenen Entwicklungslabor veröffentlicht. Das Jahrbuch war für Generationen von Ingenieuren und Hobbyelektronikern Pflichtlektüre.


title: Radio Rim

text: Bekannte Geräteserien von Radio Rim waren der "Organist", ein Mono-Mischverstärker für Beschallungszwecke oder die Mono-Endstufe "Gigant". In den 1950er Jahren wurde sogar ein Bausatz für ein Tonbandgerät namens Rimavox produziert.


title: Chonai

text: Chonai war eine byzantinische Stadt in Phrygien. Sie liegt oberhalb des heutigen türkischen Ortes Honaz am Südrand des Lykostales.


title: Chonai

text: Vermutlich im Zusammenhang mit den Araberkriegen oder aufgrund von Erdbeben erfolgte im 8. Jahrhundert die Siedlungsverlagerung von dem in der Ebene gelegenen Kolossai nach dem 4 km südlich gelegenen Chonai. Chonai war in byzantinischer Zeit ein wichtiges Pilgerzentrum mit der Kirche des Erzengels Michael.


title: Chonai

text: Aus Chonai stammen der berühmte byzantinische Historiker Niketas Choniates sowie der Metropolit von Athen Michael Choniates.


title: Gustav Habrman

text: Gustav Habrman (* 24. Januar 1864 in Böhmisch Trübau, Böhmen; † 22. März 1932 in Pilsen) war ein tschechischer Politiker und Journalist.


title: Gustav Habrman

text: Gustav Habrman lernte als Arbeiter in Wien die sozialen Missstände kennen und begann sich für die Interessen der Arbeiter zu engagieren. Im Oktober 1884 war er einer der Beschuldigten im großen antisozialistischen Prozess in Wien. Habrman erhielt eine recht hohe Strafe für das Verteilen und Drucken von Flugblättern. Er wurde zu 105 Jahren schwerem Zuchthaus verurteilt, aber bereits nach drei Jahren entlassen.


title: Gustav Habrman

text: Er verließ Wien, fuhr nach Paris und danach für acht Jahre in die USA. Er lebte und arbeitete in Fabriken in New York und Chicago. Später war er als Redakteur in sozialistischen Zeitschriften tätig.


title: Gustav Habrman

text: 1897 kehrt er nach Böhmen zurück. Er setzt seine journalistische Arbeit in der Redaktion der Brünner Zeitung "Rovnosti" und der Wiener "Arbeiterblätter" fort. 1901 übersiedelte er für immer nach Pilsen. Er redigierte die im Kreis erscheinenden sozialistischen Zeitschriften "Nová doba" und "Obzor". Gleichzeitig wählte man ihn in die Führungsriege der größten Kreispartei der Sozialdemokraten, 1907 wurde er Abgeordneter zum Reichsrat.


title: Gustav Habrman

text: 1915 traf Habrman in Genf Tomáš Masaryk und entschloss sich, dessen Arbeit zu unterstützen.


title: Gustav Habrman

text: Im Frühjahr 1917 bildete sich in der Sozialdemokratischen Partei eine Opposition gegen die pro-österreichische Politik der Führung. Habrman wurde deren größter Befürworter und führte schließlich das Gegenlager an. Als deren Vertreter nahm er am Kongress der II. Internationale teil und setzte sich dafür ein, den Tschechischen Staat aus der österreichischen Monarchie zu entlassen. Im September 1917 veröffentlichte die Opposition ihre Forderungen, und Habrmann wurde zum Vertreter des Exekutivkomitees der Partei. Einen Monat später wurde er für den designierten Bohumír Šmeral in der Funktion des Vorsitzenden des Abgeordnetenklubs bestätigt. Als Führer der Sozialdemokraten nahm er an den Verhandlungen der Vertreter des Exilwiderstandes in Genf Ende 1918 teil.


title: Gustav Habrman

text: Nach der Ausrufung des eigenständigen Staates übernahm er die Funktion des Bildungsministers in der Regierung Karel Kramář, später des Ministers der sozialen Angelegenheiten.


title: Gustav Habrman

text: In Ottos Lexikon wird über Habrmann geschrieben: „Er war eine Mann mit Weitsicht, schlagfertiger Redner, einer der Führer der böhmischen und tschechoslowakischen Sozialdemokratischen Partei, Autodidakt und einer der bedeutendsten Mitgestalter der staatlichen Eigenständigkeit.“


title: Marco Haber

text: Marco Haber (* 21. September 1971 in Grünstadt) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler.


title: Marco Haber

text: Marco Haber spielte in seiner Jugendzeit beim "TV Kindenheim" und VfR Frankenthal, bevor er vom 1. FC Kaiserslautern verpflichtet wurde. Dort debütierte er mit 18 Jahren in der Bundesligamannschaft und war mit 19 Jahren schon Stammspieler, als der FCK 1991 Deutscher Meister wurde. Zu dieser Zeit galt er als eines der größten deutschen Talente, konnte allerdings den hohen Erwartungen in den Folgejahren seiner Karriere nicht mehr gerecht werden.


title: Marco Haber

text: 1995 verließ er die Roten Teufel, für die er 139 Bundesligaspiele bestritt, und wechselte zum Ligakonkurrenten VfB Stuttgart, wo er den DFB-Pokal 1997 gewann.


title: Marco Haber

text: 1995 bestritt er auch seine beiden einzigen Länderspiele gegen Belgien (2:1) und Südafrika (0:0).


title: Marco Haber

text: Nach drei Jahren beim VfB wechselte er auf die Kanaren zu UD Las Palmas, bevor er sich ein Jahr später Bundesligaaufsteiger SpVgg Unterhaching anschloss und noch einmal zwei Jahre Stammspieler war. Nach dem Abstieg 2001 versuchte er sein Glück bei Hansa Rostock, konnte sich dort aber nicht durchsetzen.


title: Marco Haber

text: Danach spielte Marco Haber in der ersten Liga Zyperns, zunächst bei Omonia Nikosia, von 2004 bis 2006 bei Anorthosis Famagusta und von 2006 bis 2007 bei Nea Salamis Famagusta. Mit Nikosia wurde er 2003 Meister und gewann den zypriotischen Supercup, mit Anorthosis gewann er 2005 die Meisterschaft.


title: Marco Haber

text: Zur Saison 2007/08 wechselte er zurück nach Deutschland und heuerte beim FSV Oggersheim an, der zuvor in die damals drittklassige Regionalliga Süd aufgestiegen war. Dort beendete er auch seine Karriere als Spieler.Marco Haber war Sportlicher Leiter beim FSV Oggersheim, ehe er im Juni 2009 Teammanager der Profimannschaft des 1. FC Kaiserslautern wurde. Später war er im Nachwuchsleistungszentrum des FCK als Koordinator tätig. Im Sommer 2017 verließ er nach Vertragsablauf den Verein. Seit August 2020 ist er in ähnlicher Funktion wie zuvor beim FCK im Nachwuchsleistungszentrum des TSV 1860 München tätig.


title: Marco Haber

text: Seit 2010 engagiert sich Marco Haber bei Show Racism the Red Card – Deutschland e. V. Im April beteiligte er sich bei einem Workshop der Bildungsinitiative und berichtete den Schülern und Schülerinnen über seine eigenen Erfahrungen mit Rassismus und Diskriminierung während seiner Zeit als Profi eines zypriotischen Vereins.


title: Janssen (Familienname)

text: Janssen oder Janßen ist der Familienname folgender Personen:


title: Lucius Afranius (Konsul)

text: Lucius Afranius (* etwa 112 v. Chr. oder früher; † 46 v. Chr.) war ein römischer Politiker und Heerführer der späten Republik. Im Jahr 60 v. Chr. bekleidete er das Konsulat.


title: Lucius Afranius (Konsul)

text: Afranius stammte aus kleinen Verhältnissen und machte seine senatorische Karriere ("cursus honorum") als "homo novus". Sie wurde gefördert von Gnaeus Pompeius Magnus, dessen Familie in Picenum, der Heimat des Afranius, umfangreichen Landbesitz hatte. Er nahm als Legat am Krieg des Pompeius gegen Sertorius teil. Etwa 72 oder 71 v. Chr. war er Praetor und anschließend Statthalter, wohl von Hispania citerior; nach seiner nicht genau datierten Rückkehr (zwischen 69 und 67 v. Chr.) feierte er einen Triumph. Ab 66 v. Chr. war Afranius wiederum Legat des Pompeius im Krieg gegen Mithridates VI. von Pontos. Im Jahr 60 v. Chr. wurde er aufgrund starker Unterstützung durch Pompeius zusammen mit Caecilius Metellus Celer Konsul, im folgenden Jahr vielleicht Prokonsul von Gallia Cisalpina.


title: Lucius Afranius (Konsul)

text: Afranius wurde 55 v. Chr. zusammen mit Marcus Petreius als Legat nach Hispanien entsandt, um Pompeius, den nominellen Statthalter der spanischen Provinzen, zu vertreten. Während des Bürgerkrieges hielt er zu Pompeius und kämpfte zunächst in Hispanien, wurde jedoch von Caesar derart ausmanövriert, dass er sich am 2. August 49 v. Chr. bei Ilerda mit fünf Legionen ergeben musste. Er konnte sich anschließend nach Dyrrhachium absetzen und nahm an der Schlacht von Pharsalos teil. Nach der Niederlage der Pompeianer floh er nach Africa und kämpfte in der Schlacht bei Thapsus mit. Beim Versuch, nach der Niederlage nach Spanien zu fliehen, wurde er von Publius Sittius gefangen genommen und wenige Tage später hingerichtet.


title: Janson

text: Janson ist ein patronymischer Familienname, der vom Namen Jan hergeleitet wird (Sohn des Jan).


title: Lucia Popp

text: Lucia Popp (slowakisch: Lucia Poppová; * 12. November 1939 in Ungeraiden, Slowakische Republik; † 16. November 1993 in München) war eine slowakische Opernsängerin (Sopran). Sie war slowakischer, mährischer, deutscher und rumänischer Abstammung.


title: Lucia Popp

text: Zunächst studierte die Tochter eines Ingenieurs und einer Sopranistin Medizin und anschließend Schauspiel an der Hochschule für Musische Künste Bratislava. Zuvor konnte sie ihr schauspielerisches Talent bereits in zwei Filmrollen zeigen: 1957 in "Štyridsatštyri" (dt.: Vierundvierzig) und 1962/63 mit der weiblichen Hauptrolle in "Jánošik" (so etwas wie der slowakische Robin Hood). Von 1959 bis 1963 absolvierte sie ihr Gesangsstudium bei Anna Hrušovská in Bratislava und an der Musikakademie in Prag.


title: Lucia Popp

text: In Bratislava am dortigen Opernhaus debütierte Popp 1963 in einer ihrer Glanzrollen, der "Königin der Nacht", die sie noch im selben Jahr, nachdem sie umgehend von der Wiener Staatsoper engagiert wurde, unter der Leitung Otto Klemperers in dessen Studiofassung von Wolfgang Amadeus Mozarts Oper "Die Zauberflöte" aufnahm. »Sie sind ein Wundertier!«, soll Elisabeth Schwarzkopf ob der stimmlichen Leistungen der jungen Sopranistin ausgerufen haben.


title: Lucia Popp

text: Diese Rolle, zu Beginn ihrer Karriere ihre einzige, brachte Popp an die großen Häuser der Welt. Auftritte führten sie unter anderem an das Theater an der Wien und die Hamburgische Staatsoper. Da sie nicht mehr nur die ›sternflammende Königin‹ sein wollte, ging sie in den frühen 1970er Jahren allmählich vom Soubretten- und Koloraturfach (Königin der Nacht, Blonde in "Die Entführung aus dem Serail", Adele in "Die Fledermaus" 1964/5) zu lyrischen Partien über (z. B. Pamina in "Die Zauberflöte", Servilia in "La clemenza di Tito" oder Zdenka in "Arabella"). Etwa zehn Jahre später wechselte sie ins jugendlich-dramatische Sopranfach (z. B. Eva in "Die Meistersinger von Nürnberg" oder Elsa in "Lohengrin"). Wegen der Nachdunkelung ihrer Stimme sang sie in ihrer späteren Laufbahn auch die "Daphne" in Richard Strauss’ gleichnamiger Oper. Von 1966 bis 1977 war Popp festes Ensemble-Mitglied der Kölner Oper. In dieser Zeit wirkte sie u. a. maßgeblich mit an dem sieben Opern umfassenden Mozart-Zyklus von Jean-Pierre Ponnelle, Dirigent István Kertész. Seit 1966 trat sie am Royal Opera House London, seit 1967 an der Metropolitan Opera New York auf. Gastauftritte führten sie an zahlreiche weitere Opernhäuser. Außerdem wirkte sie als Marie in einer Fernsehverfilmung von Albert Lortzings Oper "Zar und Zimmermann" mit, die mittlerweile auch auf DVD veröffentlicht wurde.


title: Lucia Popp

text: Im Liedbereich steht Popp vor allem als Interpretin der Mahler-Lieder. Sie war diesbezüglich eine von Leonard Bernsteins Lieblingssängerinnen. Aber auch ihre Aufnahmen von Schubert- und Schumann-Liedern zeugen von ihrer musikalischen Meisterschaft. Die dafür notwendigen sprachlichen Grundlagen erarbeitete sie sich in weniger als zwei Jahren. Ob das auf ihre deutschen Vorfahren zurückzuführen ist, ist Spekulation. Ihr Deutsch war nie akzentfrei, aber immer idiomatisch und in ihren Darstellungen verband sie Ernst und Komik, am besten bei den Liedern im Volkston von Brahms, Dvořák, Prokofjew, Kodály, Janáček und (wieder) Mahler. Aber auch ihre Interpretation deutschsprachiger Kinder- und Wiegenlieder zeigt eine unvoreingenommene Herangehensweise. Lucia Popp war in erster Ehe mit dem Dirigenten Georg Fischer, in dritter Ehe mit dem 15 Jahre jüngeren Tenor Peter Seiffert verheiratet.


title: Lucia Popp

text: Sie erlag im Alter von 54 Jahren einem inoperablen Gehirntumor und ruht auf dem Friedhof Slávičie údolie (Gruppe 31) in Bratislava, Slowakei.


title: Lars Hermel

text: Lars Hermel (* 28. September 1970 in Karl-Marx-Stadt) war Fußballspieler in der DDR-Oberliga und der deutschen Bundesliga. Er ist mehrfacher DDR-Juniorennationalspieler.


title: Lars Hermel

text: Hermel begann bei der Betriebssportgemeinschaft (BSG) Lokomotive in Karl-Marx-Stadt, dem heutigen Chemnitz. Mit elf Jahren wechselte er zum Fußballzentrum des DDR-Bezirks Karl-Marx-Stadt, dem FC Karl-Marx-Stadt (FCK). Von 1987 bis 1989 gehörte er zum Aufgebot des FCK für die Junioren-Oberliga. In den Jahren 1988 und 1989 spielte er in den U-18 und U-20-Nachwuchsmannschaften des DDR-Fußball-Verbandes und gewann mit der U-18-Auswahl den dritten Platz bei der U-18-Fußball-Europameisterschaft 1988. Zur Saison 1989/90 übernahm ihn der FCK noch als Schüler in seine DDR-Oberligamannschaft. In der DDR-Spitzenliga kam der 1,80 m große Hermel jedoch nur am 6. und 25. Spieltag dieser Saison zu Kurzzeiteinsätzen. Im Frühjahr 1990 war er kurzzeitig zur zweitklassigen BSG Motor „Fritz Heckert“ abgegeben worden. 1989 wurde Hermel auch in die Fußballolympiaauswahl der DDR berufen, mit der er mehrere Testspiele bestritt. Noch vor Beginn der Qualifikationsspiele für Olympia 1992 wurde die Mannschaft im Zuge der deutschen Wiedervereinigung zurückgezogen.


title: Lars Hermel

text: Mit Beginn der Spielzeit 1990/91 wechselte Hermel erneut in die zweitklassige DDR-Liga, und spielte nun für den FSV Zwickau. Nach der Einstellung des DDR-Fußballspielbetriebes trat der FSV ab 1991/92 in der zu diesem Zeitpunkt drittklassigen Oberliga Nordost an. Mit Hermel stiegen die Zwickauer 1994 in die 2. Bundesliga auf und konnten sich dort vier Spielzeiten lang halten. Hermel gehörte in dieser Zeit als Mittelfeld- oder Abwehrspieler stets zum Stammpersonal, stand in 123 der 136 ausgetragenen Punktspiele in der Mannschaft und erzielte als defensiv ausgerichteter Spieler 18 Tore.


title: Lars Hermel

text: Nach Zwickaus Abstieg schloss sich Hermel ab 1998/99 dem Bundesligisten SC Freiburg an. Dort verbrachte er bis 2006 acht Spielzeiten, sechs in der 1. Bundesliga, 2002/03 und 2005/06 in der 2. Bundesliga. In seinen ersten beiden Freiburger Jahren war Hermel wieder Stammspieler. Danach warfen ihn Verletzungen und Krankheit zurück, sodass er in den folgenden Spielzeiten nur noch sporadisch eingesetzt wurde. Hermel absolvierte für die Breisgauer 103 Spiele in der 1. Bundesliga und 27 Partien in der 2. Bundesliga. Während er in der 1. Bundesliga torlos blieb, erzielte im Zweitligaspiel gegen die Kickers Offenbach am 11. September 2005 nach 120 Einsätzen sein einziges Meisterschaftstor für den Sport-Club. 2006 beendete Hermel seine Laufbahn als Berufsspieler.


title: Lars Hermel

text: Mit Beginn der Saison 2006/07 war er als Spielertrainer für den viertklassigen Oberliga-Aufsteiger Bahlinger SC aktiv. Am 10. Oktober 2007 wurde er wegen des schwachen Saisonstarts als Trainer entlassen. Er kehrte zum SC Freiburg zurück und wurde dort Jugendtrainer.


title: Federbeindom

text: Der Federbeindom ist ein Konstruktionselement im Fahrzeugbau und betrifft ausschließlich Fahrzeuge mit selbsttragender Karosserie.


title: Federbeindom

text: Er ist eine kuppel- bis kegelstumpfförmige, besonders versteifte Auswölbung im Radkasten, in deren Scheitel sich das Lager (das Domlager) für ein Federbein, MacPherson-Federbein oder Dämpferbein befindet.


title: Federbeindom

text: Der Federbeindom nimmt statische Kräfte in Form des Karosseriegewichts auf und stützt bei MacPherson-Federbeinen diverse fahrdynamische Kräfte (Drehmomente bei Beschleunigung, Federung, Lenkung) in allen Richtungen ab (bezogen auf die Fahrzeuglängsachse). Er kann zusätzlich als oberer Drehpunkt für eine Lenkung dienen. Diese Konstruktion ist im Autobau weit verbreitet.


title: Adil Kaouch

text: Adil Kaouch (; * 1. Januar 1979 in Ksar-el-Kebir, Tanger-Tétouan) ist ein marokkanischer Mittelstreckenläufer, der sich auf die 1500-Meter-Strecke spezialisiert hat.


title: Adil Kaouch

text: 1998 wurde er Juniorenweltmeister. 1999 wurde er Siebter bei den Hallenweltmeisterschaften in Maebashi und Elfter bei den Weltmeisterschaften in Sevilla.


title: Adil Kaouch

text: Bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney schied er im Halbfinale aus. 2001 wurde er Siebter bei den Hallenweltmeisterschaften und Elfter bei den Weltmeisterschaften in Edmonton, und bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen kam er auf den neunten Platz.


title: Adil Kaouch

text: Bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2005 in Helsinki gewann er Silber über 1500 m. Im Jahr darauf holte er bei den Crosslauf-Weltmeisterschaften 2006 Bronze auf der Kurzstrecke und Silber bei den Leichtathletik-Afrikameisterschaften 2006.


title: Adil Kaouch

text: Bei einem im Rahmen des Golden-League-Meetings in Rom am 13. Juli 2007 durchgeführten Dopingtest wurde rh-EPO festgestellt. Adil Kaouch wurde daraufhin wegen Dopings für zwei Jahre gesperrt.


title: Adil Kaouch

text: Adil Kaouch ist 1,70 m groß und wiegt 62 kg.


title: Rudi Buttas

text: Rudi Buttas (* 6. April 1955 in Bečej, Jugoslawien) ist ein deutscher Pop-Gitarrist. Er spielt seit 1980 Gitarre in der Band Pur.


title: Rudi Buttas

text: Buttas ist verheiratet und hat zwei Söhne und eine Tochter. In seiner Freizeit gibt er Gitarrenunterricht an der Musikschule in Freiberg am Neckar.


title: Rudi Buttas

text: Neben Pur widmet er sich noch seinem eigenen Projekt namens „R.U.D.Y.’s Journey“. Das erste Album „R.U.D.Y.’s Journey“ erschien 2001, im März 2006 kam das zweite Album „… on my side“ heraus, auf dem ein Lied von Rudi Buttas selbst gesungen wurde. Seinem ersten Album liehen ihre Stimmen: Michael Sadler, Michelle Young, David Hanselmann und Jochen Schild. Für das Zweite konnte er Chris Thompson und abermals Michelle Young gewinnen.


title: Rudi Buttas

text: Live auf der Bühne steht die Formation in der aktuellen Besetzung mit: Rudi Buttas (Gitarre), Joe Crawford (Bass), Matthias Grossmann (Gitarre), Jochen Weiss (Schlagzeug) und Ron G. Gehrmann (Gesang/Gitarre), hin und wieder auch Britta Medeiros und Michelle Young. Im März 2009 sowie im März und April 2010 ging die Truppe zusammen mit Michael Sadler auf Tour.


title: Rudi Buttas

text: Ehemalige Bandmitglieder der Live-Band: David Hanselmann, Silvia Vicinelli, Jochen Schild, Holger Mägerle und Simon Fetzer.


title: Angolar (Sprache)

text: Angolar (auch lunga n'golá genannt) ist eine Minderheitssprache in São Tomé und Príncipe und wird im südlichsten Teil von São Tomé und seltener entlang der Küste gesprochen.


title: Angolar (Sprache)

text: Sie ist eine Kreolsprache, die auf dem Portugiesischen beruht, und enthält viele Elemente des Kimbundu, einer Bantusprache Angolas. Sie hebt sich klar von dem Kreolischen ab, das von der Mehrheitsbevölkerung von São Tomé gesprochen wird, und noch mehr von dem auf der Insel Príncipe gesprochenen Principensisch.


title: Angolar (Sprache)

text: In Folge eines Schiffbruchs eines Sklavenschiffs aus Angola Mitte des 16. Jahrhunderts im Süden der Insel São Tomé strandeten hier Sklaven aus Angola, die sich als Fischer frei ansiedelten. Zwischen 10 und 20 % der Sprachelemente sind bis heute aus den afrikanischen Ursprungssprachen erhalten geblieben in der Angolar-Sprache. Diese entwickelte sich durch ihre eigene Geschichte entsprechend anders und unterscheidet sich bis heute von den anderen Kreolsprachen von São Tomé und Príncipe.


title: Angolar (Sprache)

text: Der als são-toméisch-portugiesischer Schauspieler bekannte Ângelo Torres drehte 2005 unter dem Titel „Mionga ki Ôbo“ einen Dokumentarfilm über Kultur und Sprache der "Angolares" (2010 in Portugal als DVD veröffentlicht, mit portugiesischen, englischen und französischen Untertiteln).


title: Funder

text: Funder ist


title: Funder

text: der Familienname folgender Personen:


title: Funder

text: Unternehmen:


title: Funder

text: Ortsnamen:


title: Bill Clifton

text: Bill Clifton (* 5. April 1931 als "William August Marburg" in Riverwood, Maryland) ist ein US-amerikanischer Country- und Bluegrass-Musiker, der in den 1960er Jahren vor allem in Europa populär war.


title: Bill Clifton

text: William August Marburg entstammt einer wohlhabenden Familie, die in dem im Nordosten der USA gelegenen Bundesstaat Maryland beheimatet war. Er begeisterte sich früh für das Landleben und vor allem für authentische Country-Musik. Seine Idole waren die Carter Family, die sich besonders der traditionellen ländlichen Musik verpflichtet fühlten. 1952 gründete er während seines Hochschulstudiums zusammen mit Johnny Clark, Paul Clayton und Dave Sadler die Bluegrass-Gruppe "Dixie Mountain Boys". Sie spielten bei einem kleinen Label einige Singles ein und traten im Radio auf, unter anderem bei dem bekannten "Wheeling Jamboree" des WWVA-Senders. Da seine Eltern seine musikalischen Aktivitäten ablehnten, trat er unter dem Namen „Bill Clifton“ auf.


title: Bill Clifton

text: Nach Abschluss seines Studiums verpflichtete er sich für zwei Jahre bei der US-Navy. Danach wurde er vom Starday-Label unter Vertrag genommen. Zwischen 1959 und 1964 wurden insgesamt fünf Alben veröffentlicht, zum Teil unter Mitwirkung der Dixie Mountain Boys oder Johnny Clarks. Sein bekanntester Song, "Give Me Some Water And I'll Sing You A Song", wurde Ende 1958 eingespielt und beruht auf einer tatsächlichen Begebenheit, dem Bergwerksunglück von Springhill, Nova Scotia. Mehrfach nahm er Songs der Carter Family auf. Mit A. P. Carter, der sich wie er selbst leidenschaftlich für die Bewahrung alten Liedguts einsetzte, verband ihn eine tiefe Freundschaft. Nach A.P.s Tod 1961 veröffentlichte er das Tribut-Album "Carter Family Memorial Album".


title: Bill Clifton

text: 1961 organisierte er den „Bluegrass Day von Luray“, das erste Bluegrass-Festival überhaupt. Viele Großen der Szene, wie etwa die Country Gentlemen oder die Stanley Brothers, nahmen teil. 1963 siedelte er mit seiner Familie nach England über. Von hier aus unternahm er zahlreiche Tourneen auf das europäische Festland. Er scheute nicht davor zurück, auch in kleinen Clubs und Gasthäusern aufzutreten. Dank seines freundlichen Wesens und seines leidenschaftlichen Eintretens für eine authentische Country-Musik wurde er zu einem der erfolgreichsten Botschafter des Genres. Später arbeitete er einige Jahre lang als Entwicklungshelfer auf den Philippinen. Auch hier hatte er Auftritte. Außerdem unternahm er Tourneen nach Australien und Neuseeland. 1981 nahm er ein Instrumentalalbum mit Autoharp-Musik auf.


title: E- und U-Musik

text: Bei der Aufteilung von Musik in E- und U-Musik – ernste Musik und Unterhaltungsmusik – handelt es sich um ein Klassifikationsschema zur Bewertung von musikalischen Phänomenen. Ausgehend von der Verteilungspraxis der Verwertungsgesellschaften kommt ihm seit Beginn des 20. Jahrhunderts eine wichtige Rolle zu: Dort ist die Vergütungshöhe teilweise davon abhängig, ob der betreffende Titel der E- oder der U-Musik zuzuordnen ist. Die Unterscheidung ist ebenso umstritten wie die uneinheitliche Vergütung.


title: E- und U-Musik

text: E-Musik ist eine Abkürzung für die sogenannte „ernste“ (zeitweilig auch „ernst zu wertende“) Musik. Mit dieser E-Musik gleichgesetzt wurde die Kunstmusik, was gleich bedeutend war mit klassischer Musik. Da eindeutige Definitionen der Begriffe U- und E-Musik und deren Abgrenzung gegeneinander aber nicht möglich sind, ist deren Verwendung nur auf der Kenntnis der geschichtlichen Entwicklung nachzuvollziehen, zumal derartige Bestimmungsversuche auf „Wertmaßstäbe[n] und letztlich auch die meist pejorativen Wertungen“ basieren, die als willkürlich gesetzt erscheinen. Auch eine Gleichsetzung von „E-Musik“, „Kunstmusik“ und „klassischer Musik“ ist problematisch geworden, denn diese Begriffe haben jeweils ihre eigenen und sich wandelnden Bedeutungen. So ist eine Gleichsetzung der Termini Kunstmusik und Klassische Musik heute nicht mehr möglich. Auch die Gleichsetzung von Klassischer Musik und E-Musik ist nicht eindeutig. Es gibt Fälle, in denen die „künstlerische Bedeutung“ einer zeitgenössischen Musik als Kunstmusik zwar anerkannt wird, aber dennoch eine Zuordnung zur U-Musik erfolgt. Es gibt andere Situationen, in denen das Ambiente der Klassischen Musik in der Branche der Unterhaltungsmusik vermarktet wird. Die Musikwissenschaft begegnet heute den vielfachen Bestimmungsversuchen mit Skepsis, denn „die gedachte Zweiteilung musikalischer Kultur [sei] letztlich unwirklich“.


title: E- und U-Musik

text: U-Musik für „Unterhaltungsmusik“ fasst populäre und kommerzielle Musikrichtungen (populäre Musik) zusammen, z. B. Pop- und Rockmusik, Schlager und Volkstümlicher Schlager, teilweise auch Jazz, Volksmusik u. a. Diese Musikrichtungen hatten seit dem Ende des 19. Jahrhunderts nicht den Anspruch, „Kunst“ im Sinne der klassischen Musik zu sein. Diese Unterteilung existierte noch nicht zu Beginn des 19. Jahrhunderts und setzte erst mit der breiten Vermarktung von Musik im Lauf des Jahrhunderts ein (vgl. Salonmusik).


title: E- und U-Musik

text: Als bisher frühester Nachweis des Begriffes „Unterhaltungsmusik“ für Tanzmusik als Hör- und Konzertmusik gilt die erstmalige Verwendung durch Johann Strauss (Vater) in einer Annonce für einen Maskenball in der Berliner Zeitung vom 8. November 1845.


title: E- und U-Musik

text: Begriffsgeschichtlich ist die Verknüpfung der Begriffe „Ernst“ und „Musik“ erstmals bei Arthur Schopenhauer nachzuweisen. Der hier gemeinte „Ernst“ bezieht sich zunächst auf das gesamte Phänomen der „Tonkunst“. Schopenhauer wollte durch diese Verknüpfung auf die Würde oder „eigentliche Bedeutung dieser wunderbaren Kunst“ hinweisen. Eine Aufspaltung der Musik in zwei gegensätzliche Bereiche lag ihm allerdings fern.


title: E- und U-Musik

text: Die musikalischen Verwertungsgesellschaften in Deutschland unterschieden schon früh zwischen E- und U-Musik. So entsprach es namentlich bereits der Praxis der 1903 gegründeten "Anstalt für musikalisches Aufführungsrecht" (AFMA), des wirtschaftlichen Geschäftsbetriebs der "Genossenschaft Deutscher Tonsetzer" (GDT), Musik in dieser Weise aufzuteilen; das Vorgehen der AFMA wich insoweit von dem ihres französischen Vorbilds, der SACEM, ab. Die AFMA berechnete die Aufführungsvergütung der Komponisten nach einem Punktesystem, wobei für die Aufführung „ernster“ Musik höhere Punktzahlen vergeben wurden; auch orientierte sich die Punktzahl in der unterhaltenden Sparte nur an Musiktyp und Dauer, während in der ernsten Sparte zusätzlich die Schwierigkeit der Besetzung (unbegleitete Stücke, oratorische Stücke für Orchester etc.) berücksichtigt wurden. Ausschlaggebendes Kriterium für die Einteilung in „ernst“ oder „unterhaltend“ war letztlich der Aufführungsort: So konnte eine Opernouvertüre bei ihrer Aufführung in einem Biergarten in die Unterhaltungskategorie fallen, bei der Aufführung in einem Konzertsaal hingegen in die ernste. Die faktische Besserstellung der ernsten Musik war durch verschiedene Erwägungen der Verantwortlichen (wirtschaftlicher, kultureller, ästhetischer und anderer Art) motiviert; sie war aber jedenfalls auch in personeller Hinsicht folgerichtig – die Initiative zur GDT ging ganz überwiegend von Vertretern der ernsten Musik aus, was sich auch in der Zusammensetzung des Vorstands niederschlug.


title: E- und U-Musik

text: Nachdem es – auch zwischen Komponisten der E- und U-Musik – zu Verteilungsstreitigkeiten kam, wurde 1915 als Konkurrentin der GDT die „Genossenschaft zur Verwertung musikalischer Aufführungsrechte“ („alte GEMA“) gegründet. Sie machte in ihrem Verteilungsplan keinen Unterschied zwischen ernster und unterhaltender Musik. Dort dominierte denn auch, spiegelbildlich zur GDT, der Bereich der U-Musik.


title: E- und U-Musik

text: Beim Start des Hörfunks in den 1920er-Jahren wurde die Kategorie E-Musik zur Grobeinteilung der Musik im Rundfunk übernommen und spielte dort bei der Programmplanung eine Rolle. Für die Leichte Sinfonik (Gehobene Unterhaltungsmusik) als Schmelztiegel zwischen klassischer Musik, Salonmusik und dem frühen Jazz gab es eigene Orchester und einen stetigen Bedarf an Neukompositionen. Dies war die U-Musik im eigentlichen Sinne (wie „Erinnerung an ein Ballerlebnis“). Von der Sendezeit her war sie gegenüber dem Repertoire der Sinfoniekonzerte und Opernhäuser bevorzugt, für das es zunehmend weniger Bedarf an Neukompositionen gab, da sich das klassische Repertoire verfestigte. Peter Raabe, der Nachfolger von Richard Strauss im Amt des Präsidenten der Reichsmusikkammer und Kenner von Schopenhauers Philosophie sprach 1928 in höchsten Tönen von den „ernsten Konzertunternehmungen“ und stellte dabei heraus, es gäbe Freunde und Feinde der ernsten Musik. Schließlich stünde man dem Feind der ernsten Musik ganz machtlos gegenüber, denn dieser ließe sich regelmäßig mit der „erbärmlichen Jazzbrühe“ übergießen. Raabe nutzte 1938 die Kategorie E-Musik auch zur Begründung der Förderungswürdigkeit der tariflich abgesicherten „Kulturorchester“. Aufgrund einer vorliegenden Studie zum Kulturorchester-Begriff verabschiedete man sich 2019 von diesen kulturpolitischen Definitionen durch eine Reform des TVK.


title: E- und U-Musik

text: In der nach der Machterlangung der NSDAP etablierten reichseinheitlichen Verwertungsgesellschaft STAGMA "(Staatlich genehmigte Gesellschaft zur Verwertung der musikalischen Urheberrechte)", in die GDT und alte GEMA im Wesentlichen aufgingen, genoss die ernste Musik generell eine Vorzugsstellung. Der GDT-Mitbegründer und nunmehrige Präsident der Reichsmusikkammer, Richard Strauss, konnte sich früh mit seiner Forderung durchsetzen, dass ein Drittel der STAGMA-Einkünfte aus konzertmäßigen Aufführungen für die Komponisten von symphonischer Musik, von Kammermusik sowie Chor- und Kirchenmusik reserviert wurde (so genanntes „Ernstes Drittel“). Die Besserstellung des ernsten Sektors entsprach anfangs den kulturpolitischen Vorstellungen der NS-Führung. Die Stimmung innerhalb der Reichsführung wandelte sich jedoch schon bald. Der Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda und Präsident der Reichskulturkammer, Joseph Goebbels, sah in der Aussendung von Unterhaltungsmusik eine Möglichkeit, breite Bevölkerungsschichten für die Staatsführung einzunehmen; Adolf Hitler fand derweil zunehmend selbst Gefallen an Operetten, insbesondere jenen von Franz Lehár. Gleichzeitig entfiel ein immer größer werdender Teil der STAGMA-Ausschüttungen auf den Bereich der U-Musik. Vor diesem Hintergrund fühlten sich Vertreter der unterhaltenden Sparte wie Norbert Schultze ab 1940 ermutigt, für eine Abschaffung des Ernsten Drittels einzutreten. Im November 1940 ordnete Goebbels schließlich eine vorübergehende Änderung des Verteilungsplans unter Beibehalt der Aufteilung in E- und U-Musik, jedoch unter Verzicht auf das Ernste Drittel an. Strauss’ heftiger Widerstand blieb unerhört.


title: E- und U-Musik

text: In der bundesrepublikanischen Diskussion der 1950er über ein Gesetz zur Regelung der Verwertungsgesellschaften wurde von einigen Seiten gefordert, das Ernste Drittel wieder einzuführen. Hierzu kam es letztlich nicht; das Urheberrechtswahrnehmungsgesetz von 1966 (UrhWahrnG), das im Übrigen die E-/U-Terminologie nicht explizit aufgriff, statuierte jedoch, der aufzustellende Verteilungsplan „soll[e] dem Grundsatz entsprechen, dass kulturell bedeutende Werke und Leistungen zu fördern sind“ (§ 7 Satz 2 UrhWahrnG). Dieser (Soll-)Grundsatz wurde 2016 auch in das neue Verwertungsgesellschaftengesetz (VGG) übernommen ( Abs. 1 VGG).


title: E- und U-Musik

text: Die GEMA unterscheidet in ihrem Verteilungsplan schon seit ihrer Gründung zwischen E- und U-Musik. Wie die AFMA nimmt auch sie Punktebewertungen vor, wobei für E- und U-Musik unterschiedliche Verrechnungsschlüssel gelten. Die differenzierte Methodik erlaubt es dabei allerdings nicht, pauschal zu beurteilen, ob Werke der E-Musik im Vergleich zu ihren unterhaltenden Pendants besser- oder schlechtergestellt sind.


title: E- und U-Musik

text: Im Bereich der deutschen Rundfunksender wurde 1999 die Kategorie „E-Musik“ aufgegeben; entsprechende Sendungen werden aber seitdem in die neue Rubrik Klassik einsortiert. Der Österreichische Komponistenbund unterteilt (bis heute) seine Mitglieder in die Arbeitskreise E-Musik und U-Musik.


title: E- und U-Musik

text: Die Aufteilung in E- und U-Musik ist umstritten, da sie


title: E- und U-Musik

text: Die Grenzen zwischen E- und U-Musik sind fließend und zudem nur im zeitlichen Kontext vertretbar; während beispielsweise Operetten oder auch die Musikrevuen der Gershwin-Brüder zu Beginn des 20. Jahrhunderts typische Vertreter der U-Musik waren, werden sie heute eher der E-Musik zugerechnet – besonders wenn sie von „E-Musikern“ in Institutionen der E-Musik oder nach den ästhetischen Normen der E-Musik aufgeführt werden. Eine wirtschaftliche Bedeutung hatte die Unterscheidung zwischen E-Musik und U-Musik seit Anfang des 20. Jahrhunderts aufgrund der grundsätzlich höheren Vergütung von E-Musik im Verteilungsplan der Verwertungsgesellschaften.


title: E- und U-Musik

text: Die kontrovers diskutierte Aufteilung wird noch durch die deutsche GEMA und die österreichische AKM vorgenommen. Die Politik der GEMA führt noch heute dazu, dass ein Komponist der E-Musik die achtfachen Tantiemen eines U-Musikkomponisten bei einer Aufführung erhält. Diese Praxis sollte vom Aufsichtsrat der deutschen GEMA im Jahr 2003 aufgegeben werden, nachdem alle sechs Sitze durch Wahl an U-Musiker gegangen waren. Dies wurde jedoch nicht umgesetzt. Die schweizerische SUISA hat die Unterscheidung zwischen U- und E-Musik bereits 1983 aufgegeben, nachdem ein Komponist dasselbe Werk zweimal unter verschiedenen Titeln eingereicht hatte und es einmal als E und das andere Mal als U eingestuft worden war. Dafür hat die SUISA eine Bevorzugung der längeren Musikwerke eingeführt.


title: E- und U-Musik

text: Nach der derzeitigen Praxis wird die Einstufung in E- oder U-Musik vom sogenannten Werkausschuss der GEMA vorgenommen, dem seit 1997 der Komponist Bernd Wefelmeyer vorsteht – jedoch in Unkenntnis der Partitur, und ohne den Komponisten in die Entscheidung einzubeziehen. Erst wenn dieser dagegen Einspruch erhebt, darf er das Werk vorlegen und erfährt, welche „stilistischen Merkmale“ zur jeweiligen Einstufung führten. Nach den Vorgaben im Verteilungsplan der GEMA (§ 63 bis 66) kommt dem Werkausschuss allerdings ein „weiter Ermessens- und Beurteilungsspielraum“ zu. Verbindliche, nachprüfbare Kriterien existieren nicht, so dass Kritiker wie Frieder W. Bergner die Einstufung in E- oder U-Musik als „Willkür“ bezeichnen. Dies illustriert auch die aktuelle Tendenz, so viel Musik wie möglich – ungeprüft – als U-Musik zu klassifizieren. So wird inzwischen fast die gesamte zeitgenössische Chormusik pauschal der U-Musik zugerechnet, mit dem Argument, dies sei überwiegend nur Musik für Laienensembles. Diese „Vereinfachung“ resultiert allerdings auch aus einer Überforderung der GEMA. „Die exakte Erfassung und treffsichere Einordnung aller Werke in die E- und U-Schublade scheitert letztlich an der Praxis: Für die hunderttausenden Konzerte, die die GEMA jährlich lizenziert, fehlen dafür schlicht die personellen Kapazitäten.“


title: E- und U-Musik

text: Zur Schwierigkeit einer Unterscheidung in E- und U-Musik bemerkte Moritz Eggert, seit 2020 Präsident des Deutschen Komponistenverbandes:


title: E- und U-Musik

text: Verschiedentlich haben Betroffene bereits erfolgreich gegen Entscheidungen der GEMA geklagt. Für einiges Aufsehen sorgte der Fall des Komponisten Leo Sandner, dessen Orchesterwerk "Die sieben Todsünden" am 3. Oktober 2008 im Erfurter Dom zur Uraufführung gelangte und von der GEMA als U-Musik eingestuft wurde. Sandner beauftragte daraufhin den Berliner Medien-Anwalt Paul W. Hertin mit einer Klage, in der dieser zugleich das gesamte Verteilungssystem der GEMA infrage stellte. Die GEMA lenkte sofort ein: „Noch bevor es richtig vor Gericht losging, erklärte der GEMA-Werkausschuss das Stück plötzlich nachträglich zu E-Musik, womit das Verfahren eingestellt wurde.“


title: E- und U-Musik

text: Eine Aufteilung in E- und U-Musik widerspricht ohnehin dem verständlichen Wunsch nach einer möglichst vielfältigen Musiklandschaft mit unterschiedlichsten Facetten. So forderte im Jahre 2002 der renommierte Komponist und Hochschullehrer Enjott Schneider – der 2003 bis 2020 selbst zum Aufsichtsrat der GEMA gehörte – die gänzliche Aufhebung dieser antiquierten Trennung. Schneider erscheint es zudem fraglich, ob die von der GEMA favorisierte Neue Musik in der Nachfolge Arnold Schönbergs tatsächlich „höherwertig“ sei und somit auf Kosten der U-Musik finanziell gefördert werden müsse. „Kunstvolle, komplexe und künstliche Werke zu schaffen gelingt leicht. Weitaus schwieriger ist es, eine durch die Unmittelbarkeit des Einfachen beeindruckende Aussage künstlerisch zu formulieren. Dass die Werke Neuer Musik sich durch Hyperkomplexität auszeichnen und von höchstem Schwierigkeitsgrad für Interpreten sind (das Rundfunkorchester wird’s schon spielen können!) ist symptomatisch.“ Schneider gelangt zu dem Fazit:


title: E- und U-Musik

text: Noch schärfer formulierte es Hartmut Fladt, Professor für Musiktheorie an der Universität der Künste Berlin:


title: E- und U-Musik

text: 2003 sollte dann diese Praxis vom Aufsichtsrat der GEMA aufgegeben werden, nachdem in der Sparte „Komponisten“ alle sechs Sitze durch Wahl an U-Musiker gegangen waren. Dies wurde jedoch nicht umgesetzt.


title: E- und U-Musik

text: Inzwischen hat die Diskussion die Politik erreicht. In Anbetracht der anhaltenden Corona-Pandemie, in deren Folge ausnahmslos alle Kulturschaffenden an der Ausübung ihres Berufes gehindert wurden, forderte im März 2021 der Grünen-Politiker Robert Habeck in der Zeitschrift "Rolling Stone", die Trennung von E- und U-Musik endlich zu beenden: „Es braucht massive öffentliche Investitionen in die öffentlichen Räume, Mindestsicherheiten für Kreative und eine gleichberechtigte Wertschätzung aller Kulturformen in der Förderung, um damit die Unterscheidung zwischen E- und U-Musik aufzuheben.“


title: E- und U-Musik

text: Die vorstehende Diskussion bezieht sich weitestgehend auf Klassifizierungen durch Verwertungsgesellschaften, also auf wirtschaftliche Aspekte, die selten künstlerische Gesichtspunkte enthalten. Tendenziell hat die Bewertung der Musik dabei der Bewertung des Rahmens Platz gemacht, in dem sie gespielt wird. Beispielsweise hat die GEMA Formulare, nach denen die Musikbeispiele, die in einem Vortrag benutzt werden, unter „Unterhaltung“ abgerechnet werden, gleich welcher Musikrichtung sie entnommen wurden.


title: E- und U-Musik

text: Der künstlerische Gehalt wird in der Kunst- oder Musikphilosophie oder der Ästhetik untersucht. Der Komponist, Philosoph und Soziologe Theodor W. Adorno kritisiert die mit der Rede von E- und U-Musik mögliche „Aufsplitterung der Musik in zwei Sphären“, da diese zugleich „getrennt und verflochten“ seien. Er betont aus soziologischer Sicht die musikalische „Funktion“. Er untersucht das Verhältnis von Qualität und Nachfrage, von Gebrauchskontexten und unterscheidet Rezipienten der Musik, die quasi den Status von Fachleuten haben und über die Fähigkeit zu einem „strukturellen Hören“ verfügen, von „Unterhaltungshörern.“ Diese unterschiedlichen Hörertypen erlauben „die Unterschiede der ernsten und unterhaltenden Sphäre der Musik“ genauer zu begreifen.


title: E- und U-Musik

text: Musik gehörte in der mittelalterlichen Philosophie und in der höheren Schulbildung zum Quadrivium. Es umfasste jedoch nur die hoch geschätzte theoretische Beschäftigung mit Musik, während die Praxis eher gering geschätzt wurde. Dies änderte sich seit dem 16./17. Jahrhundert. Diese Aufwertung der Praxis schlug sich in der Philosophie seit dem 18. Jahrhundert nieder. Die Enzyklopädisten maßen auch der Musikausübung einige Bedeutung zu. In Jean-Jacques Rousseaus Philosophie sind Musikgenres eng mit Wertvorstellungen verbunden. Im Kampf zwischen Musikgenres wie dem Buffonistenstreit drückten sich soziale Konflikte aus.


title: E- und U-Musik

text: Zentral war die praktische Musik für einige Philosophen des 19. und 20. Jahrhunderts, etwa Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche und Sören Kierkegaard. Auch für sie stellte sich die Frage, wie die respektable von der weniger respektablen Musik zu unterscheiden sei. Sie wurde immer sehr unterschiedlich beantwortet. Vor dem Hintergrund der musiksoziologischen Erkenntnisse erweist sich diese Unterscheidung als schwierig. Einer aktuellen musikästhetischen Behandlung der Fragestellung zufolge ist letztlich alle Musik „in der Lage, die Erkenntniskräfte zu einem freien Spiel anzuregen.“ Dabei ist festzuhalten, dass sowohl „die Erkenntniskräfte der Rezipienten als auch die Intensität des evozierten Spiels stark differieren, und ferner nicht Alles Jeden zu unterhalten vermag“. Auch der Begriff der Unterhaltung ist aus dieser Perspektive wenig geeignet. Letztlich ist „alle Musik (wenn auch für unterschiedliche Rezipienten in unterschiedlicher Weise) unterhaltend“.


title: Markt (Begriffsklärung)

text: Markt steht für: Markt ist der Name folgender geographischer Objekte:


title: Markt (Begriffsklärung)

text: Plätze und Straßen: historisch: Markt ist der Familienname folgender Personen: Markt, Weiteres: Siehe auch:


title: Rivière Saguenay

text: Der Rivière Saguenay () ist ein Fluss in der kanadischen Provinz Québec. Der Name bedeutet in der Montagnais-Sprache „Wo das Wasser heraus kommt“.


title: Rivière Saguenay

text: Der Rivière Saguenay wird durch den Zusammenfluss der beiden Abflussarme des Lac Saint-Jean – La Grande Décharge und La Petite Décharge – östlich von Alma gebildet. Nach etwa 60 km mündet er bei Saint-Fulgence in den "Fjord du Saguenay". Dieser wird üblicherweise dem Fluss Rivière Saguenay zugeschlagen, so dass die eigentliche Mündung in den Sankt-Lorenz-Strom bei Tadoussac liegt.


title: Rivière Saguenay

text: Sein Einzugsgebiet ist 88.000 km² groß. Seine mittlere Abflussmenge beträgt 1300 m³/s, sie kann aber bis 3000 m³/s steigen. Die 100 m Höhenunterschied zwischen dem Lac Saint-Jean und dem Fjord werden von mehreren Laufwasserkraftwerken genutzt. Die beiden rechten Nebenflüsse Rivière aux Sables und Rivière Chicoutimi entwässern den südlich von Saguenay gelegenen Stausee Lac Kénogami.


title: Rivière Saguenay

text: Der Fjord du Saguenay (oder kurz: "Saguenay-Fjord") ist 100 km lang, bis zu 278 m tief und bis zu 3 km breit. Er mündet bei Tadoussac in den Sankt-Lorenz-Strom. Im westlichen Teil zweigt ein 10 km langer Arm nach Südwesten ab, die „"Baie des Ha! Ha!"“, in die der Rivière Ha! Ha! mündet. Der Springtidenhub ist 5,5 m an der Fjordmündung bei Tadoussac und 6,3 m im unteren Teil des Saguenay-Flusses bei Chicoutimi. Der Fjord und der Fluss sind bis Chicoutimi für Hochseeschiffe schiffbar. Die Durchmischung von kaltem Süß- und Salzwasser durch die Gezeiten macht die Fjordmündung zu einem wichtigen Nahrungsgebiet verschiedener Walarten, insbesondere für Weißwale.


title: Rivière Saguenay

text: Der Saguenay-Fjord ist Teil des Meeresparks Saguenay–Saint-Laurent ("Parc marin du Saguenay–Saint-Laurent"). Die Ufer des Fjords und die umliegenden Hügel bilden den Parc national du Fjord-du-Saguenay.


title: Rivière Saguenay

text: Am Flusslauf befinden sich zwei Staudämme und zugehörige Wasserkraftwerke. Sie werden von Rio Tinto Alcan betrieben und liegen bei Jonquière auf gleicher Höhe.


Die Kiel-Eckernförde-Flensburger Eisenbahn-Gesellschaft (KEFE) wurde am 13. Juni 1878 in Kiel gegründet.


title: Kiel-Eckernförde-Flensburger Eisenbahn-Gesellschaft

text: An der Gesellschaft beteiligten sich der preußische Staat, die anliegenden Kreise und Gemeinden sowie Privatpersonen. Am 19. August 1878 erhielt sie die Konzession für eine normalspurige Sekundärbahn, die parallel zur Ostseeküste die im Gesellschaftsnamen genannten Städte miteinander verbinden sollte.


text: Emil Kuhrt gehörte zum Planungsstab für den Bau der Bahnstrecke und leitete vor allem den Bau des Abschnitts nördlich der Schlei.


text: Am 1. Juli 1881 konnte die südliche Teilstrecke vom Staatsbahnhof in Kiel durch die Landschaft Dänischer Wohld bis Eckernförde eröffnet werden; am 21. Dezember 1881 folgte der nördliche Abschnitt in den Landschaften Schwansen und Angeln, der am "Kieler Bahnhof" in Flensburg in der Nähe des damaligen Staatsbahnhofs beim Hafen endete.


text: Damit war die Strecke, die durch überwiegend landwirtschaftlich geprägte Gegenden führt, 79 Kilometer lang. Der Bau des Nord-Ostsee-Kanals machte eine Streckenänderung innerhalb der heutigen Stadtgrenzen Kiels bis nach Neuwittenbek notwendig, so dass sich dadurch die Strecke um rund zwei Kilometer verlängerte.


text: Einer These zufolge sollen 1881 Kappelner Schiffer verhindert haben, dass die Bahnstrecke Kiel–Flensburg über Kappeln geführt wird. Carsten Tech beschreibt diese These dagegen als Legende. Alternativ angedachte Routen zur Überquerung der Schlei waren damals neben der letztlich verwirklichten Linienführung über Lindaunis–Süderbrarup die Trassen Missunde–Satrup und Bohnert–Satrup.


text: Da die KEFE weder in Kiel noch in Flensburg genügend Platz zum Bau eines Betriebswerkes mit Lokleitung, Lokschuppen, Wasserturm, Drehscheibe und Bekohlungseinrichtungen fand, wurden diese im Bereich des Eckernförder Bahnhofes erbaut. Der Einsatz der Lokomotiven und Züge erfolgte von Eckernförde aus.


text: Der Verkehr entwickelte sich zufriedenstellend, so dass sich die Preußischen Staatseisenbahnen für das Unternehmen interessierten und die Bahn zum 1. Juli 1903 übernahmen.


text: Mit der Übernahme der Eisenbahnstrecke durch die Preußischen Staatseisenbahnen und später ab 1920 der Reichsbahn verloren diese Einrichtungen allmählich an Bedeutung. Der Einsatz erfolgte danach von Kiel und Flensburg aus. Das Bahnbetriebswerk Eckernförde bestand aber noch mindestens bis 1926.


text: Als Brückenbauwerke zu nennen sind die alte Drehbrücke über die Schlei, die von 1881 bis 1927 bestand (siehe: Lindaunisbrücke), die alte Drehbrücke über den Eiderkanal, die von 1881 bis 1894 bestand und ab 1895 durch die rund zwei Kilometer östlich über den Nord-Ostsee-Kanal erbauten "alten" "Levensauer Hochbrücke" ersetzt wurde (siehe: Levensauer Hochbrücken).


text: Etliche der (ursprünglichen) Empfangsgebäude wurden nach Plänen des Kieler Architekten Heinrich Moldenschardt erbaut; zum Beispiel in Eckernförde.


text: Die Strecke wird heute von der Regionalbahn Schleswig-Holstein als Bahnstrecke Kiel–Flensburg betrieben.


title: Fulvio Martini

text: Fulvio Martini (* 1923 in Triest; † 15. Februar 2003 in Rom) war ein Admiral der italienischen Marine und von Mai 1984 bis Februar 1991 Chef des Nachrichtendienstes SISMI.


title: Fulvio Martini

text: Martini trat noch während des Zweiten Weltkriegs in die italienische Marine ein. 1956 begann seine langjährige Laufbahn im militärischen Nachrichtendienstwesen Italiens. Bis 1962 diente er im Marinenachrichtendienst "SIOS-Marina" (A2), von 1965 bis 1968 war er Marineattaché in Belgrad, bis 1977 arbeitete er im militärischen Nachrichtendienst SID und erlebte dann noch die Nachrichtendienstreform in Italien mit. Kurz nach der Einführung der neuen Dienste SISMI und SISDE erhielt er wieder ein Kommando auf See. Nach einigen Skandalen (Propaganda Due), in die auch der SISMI mit seinem aus dem Vorgängerdienst SID stammenden Personal verwickelt war, berief man den erfahrenen Nachrichtendienstmann Martini an die Spitze des SISMI, den er sogleich von Altfaschisten und sonstigem skandalumwitterten Führungspersonal säuberte. Obwohl er selbst keine radikalen Brüche anordnen konnte und an Strukturen aus dem Kalten Krieg gebunden war, gelang es ihm doch, den SISMI in kürzester Zeit zu einem leistungsfähigen und modernen Nachrichtendienst zu machen und ihn nach und nach aus dem Dunstkreis geheimpolizeilicher Machenschaften herauszuführen. 1985 gelang es Martini während der Achille-Lauro-Krise, seinen Dienst aus dem Abhängigkeitsverhältnis zu den USA zu lösen, 1987 emanzipierte er sich gegenüber den Franzosen während der Regierungskrise in Tunesien.


title: Fulvio Martini

text: Über seine Zeit bei den Nachrichtendiensten schrieb er ein Buch mit dem Titel "Nome in codice: Ulisse" (Einführung bzw. Vorwort von ehem. Ministerpräsidenten Giulio Andreotti und Giuliano Amato).


title: Akulivik

text: Akulivik ist eine Inuit-Siedlung in der Region Nunavik, Verwaltungsregion Nord-du-Québec, an der Westküste der Ungava-Halbinsel mit 633 Einwohnern (Stand: 2016). Das Inuktitut-Wort "Akulivik" leitet sich von der geografischen Lage ab, einer Halbinsel, die wie ein dreizackiger Fischspeer, Kakivak, in die Hudson Bay ragt; Akulivik ist der mittlere Zinken.


title: Akulivik

text: In der Umgebung gibt es großen Reichtum an jagdbarem Wild. Traditionelle Jagdgründe liegen auf dem mit dem Boot in nur wenigen Minuten erreichbaren Smith Island, von den Inuit Qikiqtarjuaq, große Insel, genannt. Im Winter spielt der Muschelfang wie in Kangiqsujuaq eine wichtige Rolle.


title: Akulivik

text: Die Geschichte der Region weist bis in die Zeit der Dorset-Kultur zurück. Nachweislich passierte der Polarforscher Henry Hudson 1610 Qikiqtarjuaq. 1750 erhielt diese Insel den Namen Island of Cape Smith zu Ehren von Sir Thomas Smith, dem ersten Vorsitzenden der damals noch „The Company of Adventurers“ genannten Hudson’s Bay Company. 1922 errichtete diese Gesellschaft zunächst an der Stelle der heutigen Siedlung einen Außenposten, verlegte ihn aber dann auf die strategisch günstiger gelegene Smith-Insel. Zwar lebten die Inuit damals meist noch überall an der Küste zerstreut in ihren Camps, doch zogen zwischen 1922 und 1955 immer mehr Gruppen näher an den Außenposten; 1933 sollen sich rund 140 Inuit auf Smith Island aufgehalten haben. Dort, wo sich die Siedlung Akulivik heute erstreckt, befanden sich ihre Sommercamps.


title: Akulivik

text: Als der Außenposten 1952 aufgegeben wurde, sahen sich nicht wenige Inuit durch grassierende Krankheiten veranlasst, zum nächstgelegenen Handelsposten bei Puvirnituq umzusiedeln. Allerdings blieb die Region um Smith Island unvergessen, und als schließlich 20 Jahre später die erste Familie 1973 zurückkehrte, folgten bald weitere; eine Integration mit der ortsansässigen Bevölkerung war praktisch nicht erfolgt. Die Heimkehrer führten sogar ihre Fertighäuser auf Schneemobilen und in Booten mit sich, und so entstand, nicht zuletzt mit staatlicher Unterstützung, die Siedlung Akulivik. 1976 wurde sie offiziell in den Status einer Gemeinde erhoben und 1979 in das Abkommen der Baie James und des Quebecer Nordens einbezogen.


title: Löwenthal

text: Löwenthal oder Loewenthal ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Softie

text: Softie (von engl. "soft", weich) ist eine häufig stereotype und abwertende Bezeichnung für einen Mann, der nicht einem klassischen Bild von Männlichkeit entspricht, sondern Eigenschaften oder Verhaltensweisen aufweist, die im traditionellen Rollenverständnis eher als Attribute von Weiblichkeit gelten. "Softie" gilt als Gegenbegriff zu Macho.


title: Softie

text: Der Anglizismus "Softie" wird im deutschsprachigen Raum seit den 1970er Jahren verwendet. Damit werden vorwiegend solche Männer bezeichnet, die Männern zugeschriebene Eigenschaften wie Härte, Stärke oder Strenge nicht besitzen oder diese ablehnen. Darüber hinaus werden auch Personen als "Softies" bezeichnet, die als sensibel, nachgiebig und gemäßigt gelten.


title: Softie

text: Ebenso gelten Musiker oder Schauspieler, die entsprechende Rollen annehmen, oft als "Softies": So verkörpert etwa Hugh Grant häufig Figuren, die diesem Klischee entsprechen, zum Beispiel in "Vier Hochzeiten und ein Todesfall" oder in "Notting Hill". Die Bezeichnung "Softie" beziehungsweise Softi "wird" auch als Produktbezeichnung für Hygiene Artikel, Backwaren und Süßigkeiten verwendet.


title: Adalbert von Preußen (1884–1948)

text: Adalbert Ferdinand Berengar Viktor von Preußen (* 14. Juli 1884 in Potsdam; † 22. September 1948 in La Tour-de-Peilz/Schweiz) war ein deutscher Prinz und dritter Sohn Kaiser Wilhelms II.


title: Adalbert von Preußen (1884–1948)

text: Adalbert wurde als dritter Sohn Kaiser Wilhelms II. und seiner Gemahlin Kaiserin Auguste Viktoria geboren. Die besondere Vorliebe des Kaisers für die Marine gab den Anlass, dem neugeborenen Prinzen bereits mit dem Taufnamen eine berufliche Bestimmung zu geben: Ein Neffe Kaiser Wilhelms I. gleichen Namens hatte als Admiral maßgeblich Anteil am Aufbau der preußischen Flotte.


title: Adalbert von Preußen (1884–1948)

text: Nach seiner streng militärischen Erziehung, die er gemeinsam mit seinen Brüdern auf der Prinzeninsel und im Prinzenhaus am Plöner Schloss erhielt, trat Adalbert am 31. Mai 1894 in die Kaiserliche Marine ein und besuchte die Marineakademie und -schule (Kiel), um dort als Marineoffizier ausgebildet zu werden. Nach abgeschlossener Ausbildung unternahm Adalbert einige Auslandsreisen, unter anderem nach Brasilien und vertrat Kaiser Wilhelm II. an den Höfen in Peking und Athen, außerdem erhielt er auf Wunsch des Vaters Zeichenunterricht vom See- und Landschaftsmaler Poppe Folkerts. Als Marineoffizier bewohnte er ein kleines Haus am Kieler Hafen, die Villa "Seelust". Am 3. August 1914 heiratete Adalbert Prinzessin Adelheid von Sachsen-Meiningen (1891–1971), die Trauung wurde in Wilhelmshaven vollzogen. Die damals 22-jährige Prinzessin Adelheid war eine Enkelin des Herzogs Georg II. von Sachsen-Meiningen, des populären „Theaterherzogs“. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor. Der Onkel von Prinzessin Adelheid, der spätere Herzog Bernhard III., war verheiratet mit der Schwester Kaiser Wilhelms II., Prinzessin Charlotte.


title: Adalbert von Preußen (1884–1948)

text: Im Ersten Weltkrieg war Adalbert zuerst als Navigationsoffizier auf SMS "Kaiser", kam dann später in den Stab des II. Admirals des IV. Geschwaders und war seit Mai 1917 Kommandant des Kleinen Kreuzers SMS "Danzig", womit er auch am Unternehmen Albion teilnahm. Im März 1918 übernahm er das Kommando über den Neubau SMS "Dresden" (1917) bis zum Kriegsende. Im Kriege übertrug die Mutter Kaiserin Auguste Viktoria ihren Schwiegertöchtern sozial-karitative Aufgaben. Adelheid war maßgeblich an zwei Marinegenesungsheimen beteiligt. Im Juli 1918 konnten die Heime für die Angehörigen der Seestreitkräfte und des Marinekorps in Berchtesgaden eröffnet werden.


title: Adalbert von Preußen (1884–1948)

text: Adalbert, der auch Major der Preußischen Armee war, stand à la suite des 1. Garde-Regiments zu Fuß, des Grenadier-Regiments „König Friedrich der Große“ (3. Ostpreußisches) Nr. 4 sowie des 1. Garde-Grenadier-Landwehr-Regiments.


title: Adalbert von Preußen (1884–1948)

text: Die Tatsache, dass ausgerechnet die Aufstände der Hochseeflotte im November 1918 schließlich zum Sturz der Monarchie führten, verletzte Adalbert tief. Am 22. November 1919 wurde er aus der Marine verabschiedet.


title: Adalbert von Preußen (1884–1948)

text: Im Sommer 1919 verließ Adalbert gemeinsam mit seiner Familie Kiel und bezog eine Villa in Bad Homburg. Sie gaben ihrem neuen Heim den Namen "Adelheidswert". Die kommenden Jahre lebten sie sehr zurückgezogen als Privatleute in Deutschland. Die schlechte gesundheitliche Verfassung Adelheids machte häufige Aufenthalte in der Schweiz notwendig. Schließlich siedelte die Familie 1928 dauerhaft in die Schweiz über, und die Eheleute nahmen für einige Jahre den Namen Graf und Gräfin von Lingen an. Adalbert lebte weiterhin sehr zurückgezogen und nahm keinen Anteil an der deutschen Politik. Er starb in La Tour-de-Peilz am Genfersee im Alter von 64 Jahren. Seine Witwe, die nach dem Tode ihres Mannes außer zur Kaisertochter Viktoria Luise (1892–1980) kaum noch Kontakte zum Haus Hohenzollern unterhielt, starb erst 1971.


title: Adalbert von Preußen (1884–1948)

text: Prinz Adalbert war verheiratet mit Prinzessin Adelheid Erna Carolina Marie Elisabeth von Sachsen-Meiningen (1891–1971). Aus der Ehe stammen drei Kinder:


title: Charles J. Haughey

text: Charles James Haughey (irisch: "Cathal Séamas Ó hEochaidh", * 16. September 1925 in Castlebar; † 13. Juni 2006 in Kinsealy) war irischer Politiker für die Partei Fianna Fáil und war drei Mal irischer Premierminister: von 1979 bis 1981, 1982 und von 1987 bis 1992.


title: Charles J. Haughey

text: Er wurde am 16. Juni 2006 auf dem St Fintan's Cemetery begraben.


title: Charles J. Haughey

text: Charles Haughey wurde in Castlebar (County Mayo) geboren und entstammt einer Familie mit republikanischem Hintergrund. Sein Vater war Offizier in der IRA, begann später aber eine Offizierslaufbahn bei der regulären irischen Armee. Eine schwere Krankheit des Vaters erzwang den Austritt aus der Armee, die Familie zog nach Dublin. Dort studierte Haughey und qualifizierte sich zum Buchhalter, später begann er ein Studium der Rechtswissenschaften und wurde Anwalt.


title: Charles J. Haughey

text: Charles Haughey galt als einer der Politiker mit dem ausgeprägtesten Überlebensinstinkt. Trotz mehrerer Rückschläge gelang ihm 1957 erstmals der Einzug in den Dáil Éireann, das Unterhaus des irischen Parlaments. Dort vertrat er die Fianna-Fáil-Partei, der er bis zum Ende seiner Laufbahn angehörte. Seine erste große Aufgabe, die Position als Staatssekretär für das Justizministerium, bot ihm 1960 sein politischer Mentor Seán Lemass an, der auch sein Schwiegervater war. Haughey hatte 1951 dessen Tochter Maureen geheiratet. Im Jahr darauf wurde er selbst Justizminister und bekleidete dieses Amt mit einigem Erfolg, wobei er eine Vielzahl von gesetzesgeberischen Reformen auf den Weg brachte. Diese Bilanz konnte er im nächsten Amt, dem des Argarministers, nicht fortsetzten.


title: Charles J. Haughey

text: Haughey hegte früh Ambitionen für das Amt des Premierministers; er sah seine Chance gekommen, als Seán Lemass 1966 vom Amt des Taoiseach zurücktrat. Stattdessen nominierte die Partei jedoch Jack Lynch, Haughey musste sich erbittert mit dem Amt des Finanzministers begnügen. Dort bewies er Effizienz in seiner Amtsführung, begründet durch seinen beruflichen Hintergrund. Seine Verwicklung in die Waffenkrise sollte ihn jedoch das Amt kosten. Als 1969/1970 die Unruhen in Nordirland aufflammten, wurde Haughey und dem Agrarminister Neil Blaney vorgeworfen, Hilfsgelder für notleidende Katholiken in Ulster veruntreut und stattdessen an die IRA geleitet zu haben. Im Mai 1970 entließ Premierminister Lynch beide Minister. Haughey gab seine Karriere nicht auf, sondern verbrachte die Jahre bis 1977 in der politischen Verbannung in der Provinz. Dann gelang ihm ein bemerkenswertes Comeback: Fianna Fáil kehrte nach Jahren der Opposition zurück in die Regierungsverantwortung. Haughey hatte sich inzwischen mit pro-republikanischer Rhetorik eine starke Anhängerschaft aufgebaut, Lynch sah sich gezwungen, ihn wieder in die Ministerriege aufzunehmen. Als 1979 Lynch vom Amt des Premiers zurücktrat, nutzte Haughey seine Chance. Er gewann die hart umkämpfte Wahl des Nachfolgers gegen seinen Konkurrenten George Colley.


title: Charles J. Haughey

text: Die 1980er Jahre waren in Irland geprägt durch eine tiefe Wirtschaftskrise. Das politische Geschick ließ Haughey seitdem im Stich, seine Zeit als Regierungschef war nicht von Erfolgen gekrönt: Die öffentlichen Ausgaben erreichten Rekordhöhen, die Steuern stiegen. 1982 gewann die gegnerische Fine Gael die Parlamentswahlen. Haughey sollte später noch zwei weitere Male ins Premierministeramt zurückkehren, doch der wirtschaftliche Aufschwung ließ auf sich warten. Seine Jahre im Amt waren überschattet von innerparteilichen Auseinandersetzungen, Vorwürfen der Annahme von privaten Spenden und der Vorteilsnahme. Enthüllungen über außereheliche Beziehungen taten ihr Übriges, seinen Ruf zu demontieren.


title: Charles J. Haughey

text: Kaum eine Persönlichkeit spaltet die Meinung in Irland so sehr wie Charles Haughey. Für seine Kritiker war er dafür verantwortlich, dass durch Korruptionsvorwürfe das Ansehen der Politik Irlands im Allgemeinen und der Ruf der Fianna Fáil im Besonderen untergraben wurde. Für seine Befürworter war „Charlie“ ein Reformer und Wegbereiter für den Aufstieg Irlands zum "Keltischen Tiger". Er erlag am 13. Juni 2006 in seinem Haus in Kinsealy (County Dublin) einem Krebsleiden.


title: Jure Francetić

text: Jure Francetić (* 3. Juli 1912 in Prozor zu Otočac; † 28. Dezember 1942 in Slunj) war ein General der faschistischen Ustascha und der erste Kommandant der „Schwarzen Legion“.


title: Jure Francetić

text: Francetić wurde am 3. Juli 1912 im Weiler Vivoze, Ort Prozor (zu Otočac) in der Lika geboren. Die Grundschule absolviert er in Otočac und setzte seine weitere Schulbildung in Senj fort. Sein Onkel ermöglichte ihm das Abitur in Križevci zu machen. 1930 nahm er ein Jurastudium auf, wurde jedoch kurz darauf wegen staatsfeindlicher Aktivitäten zu drei Monaten Haft und fünf Jahren Verbannung aus Zagreb verurteilt. Nach der Haftstrafe kehrte er in die Lika zurück. Im März 1933 emigrierte er nach Österreich und kurz danach nach Italien. Als 1934 Vjekoslav Servatzy das Kommando über das Ustascha-Lager Janka-Puszta in Ungarn übernahm, wird ihm Francetić als Helfer zugeteilt. 1936 kehrte er nach Italien zurück, wo er auf der Insel Giglio interniert wurde. Ende 1937 kehrt er ins Königreich Jugoslawien zurück.


title: Jure Francetić

text: Bei seiner Rückkehr wurde er in Zagreb verhaftet und in die Lika verbannt. 1938 gelang es ihm trotz Verbannung nach Zagreb zu gelangen, wo er erneut sein Studium aufnahm, jedoch kurz darauf von der Königlichen Jugoslawischen Armee eingezogen wurde. Nach seinem Militärdienst, aus dem er als Feldwebel entlassen wurde, kehrte er abermals nach Zagreb zurück, wo er sich weiter aktiv an der Ustascha-Bewegung beteiligte. Er wurde erneut verhaftet, Ende 1940 verurteilt und abermals aus Zagreb verbannt. Anfang 1941 versteckte er sich in Deutschland.


title: Jure Francetić

text: Nach der Ausrufung des Unabhängigen Staates Kroatien (NDH) am 10. April 1941, kehrte er kurz darauf nach Kroatien zurück. Ende April wurde er vom Staatsführer Ante Pavelić zum Vertrauten für die Region Bosnien ernannt, wo er dann in Sarajevo die Macht der Ustascha ausbaute und Soldaten rekrutierte. Am 20. Juni 1941 wurde er in den Rang eines Ustascha-Hauptmanns ("satnik") befördert. Nachdem der Ustascha-Offizier Bećir Lokmić von Tschetniks erschossen wurde, übernahm er das Kommando der Ustaschaverbände in Sarajevo. Am 15. November wurde Francetić in den Rang eines Ustascha-Majors ("bojnik") befördert und gründete zusammen mit seinem Stellvertreter Hauptmann Rafael Boban die „Schwarze Legion“. Nach einigen erfolgreichen militärischen Operationen in Bosnien wurde er am 6. März 1942 mit dem Orden vom Eisernen Dreiblatt ausgezeichnet und zum Oberstleutnant ("dopukovnik") befördert.


title: Jure Francetić

text: Nach den erfolgreichen Aktionen in der Kozara und bei Kupres wurde er am 24. Juni 1942 zum Ustascha-Oberst ("pukovnik") ernannt. Im Sommer 1942 wurde er als Kommandant der „Schwarzen Legion“ vorübergehend abberufen und konnte diese Position aufgrund seines darauffolgenden Todes nicht wieder einnehmen. Während seiner Abwesenheit übernahm der Ustascha-Oberst Ivo Stipković das Kommando der Legion. Francetić wurde in den Generalstab befördert und begleitete Pavelić beim Staatsbesuch zu Adolf Hitler nach Deutschland. Anschließend besuchte Francetić die kroatischen Truppen des 369. Infanterie-Regiments, auch „Teufelsdivision“ genannt, die im Dienst der deutschen Wehrmacht an der Ostfront, im Kampf gegen die Sowjetunion standen.


title: Jure Francetić

text: Vom 22. bis 27. Dezember 1942 unternahm Francetić eine Inspektion seiner Einheiten in Bosnien. Auf dem Rückflug am 27. Dezember musste das Flugzeug infolge technischer Probleme in der Nähe des von Partisanen besetzten Dorfes Močilo bei Slunj notlanden. Bei dem darauf folgenden Angriff der Partisanen wurde Francetić verwundet und verstarb am 28. Dezember 1942. Postum wurde er am 27. März 1943 mit der Tapferkeitsmedaille in Gold ausgezeichnet, die ihm den Titel "vitez" (Ritter) verlieh. Ebenfalls postum wurde er am 8. April 1943 in den Rang eines Ustascha-Generals ("Krilnik") befördert.


title: Jure Francetić

text: Obwohl Francetić im „Unabhängigen Staat Kroatien“ nach seinem Tod glorifiziert und postum zum Ritter und General ernannt wurde, war es bekannt, dass er im Konflikt zu Ante Pavelić stand. Seine offene Kritik an der italienischen Besetzung und Verwaltung weiter kroatischer Landstriche in Dalmatien machte ihn bei den radikalsten Ustascha-Kräften äußerst unbeliebt.


title: Jure Francetić

text: Die „Schwarze Legion“ stand hinter Francetić. So schrieb Josip Križanac, Major der Legion und Autor der Legions-Hymne, über Francetić:


title: Jure Francetić

text: Nach dem Krieg berichtet Zlatko Mesić, der Privatsekretär des damaligen Ustascha-Gespanschaftskommandanten Ante Vokić den jugoslawischen Behörden: Auch führte Francetić nicht alle Befehle seiner radikaleren Vorgesetzten zur vollständigen Zufriedenheit aus:


title: Jure Francetić

text: Im Bosnienkrieg trugen kroatische Militäreinheiten des HVO ("44. Samostalna domobranska bojna „Jure Francetić“ aus Zenica") und der paramilitärischen HOS ("13. bojna „Jure vitez Francetić“ aus Tomislavgrad") seinen Namen.


title: Johansen (Familienname)

text: Johansen ist ein Familienname.


title: Johansen (Familienname)

text: Der Name ist patronymisch gebildet und bedeutet "Sohn des Johan".


title: Johansen (Familienname)

text: Varianten sind Johannsen, Johansson, Johanson, Johannson, Jóhannsson und Johannessen.


title: Carl Hinkel

text: Carl Gottlieb Hinkel (* 15. Oktober 1793 in Chemnitz; † 22. Dezember 1817 bestattet auf dem Johannesfriedhof in Leipzig), war ein deutscher Dichter und Freiheitskämpfer.


title: Carl Hinkel

text: Hinkel, dritter Sohn des Kauf- und Handelsherrn Gotthilf Hinkel in Chemnitz und Juliane Hinkel geb. Hänel aus Annaberg, besuchte vom 15. Juni 1807 bis zum 21. März 1812 die sächsische Landesschule Pforta. Immatrikuliert 1812 wurde er 1813 beim Corps Saxonia Leipzig, damals noch Landsmannschaft, aktiv. 1813/1814 nahm er als Leutnant der sächsischen Landwehr am Feldzug der Allianz in Flandern teil.


title: Carl Hinkel

text: Seine Kriegserfahrungen und sein Studentenleben verarbeitete er in zahlreichen Gedichten und Liedern, die er 1816 in einem Gedichtband in Leipzig veröffentlichte. Er starb kaum 24-jährig an der Schwindsucht in Leipzig.


title: Carl Hinkel

text: Das knappe Werk Hinkels steht zeitypisch in der Reihe von bekannteren Autoren der Freiheitskriege wie Heinrich von Kleist, Ernst Moritz Arndt und Friedrich Rückert. Geprägt ist es von patriotischem Überschwang, romantischer und mystischer Sehnsucht und Idealismus unter besonderer Betonung von Werten wie Freundschaft und Kameradschaft. Von seinen Liedern war insbesondere „Wo Mut und Kraft in deutscher Seele flammen“ noch bis ins frühe 20. Jahrhundert in studentischen Kreisen weithin bekannt und ist im Allgemeinen Deutschen Kommersbuch abgedruckt. Das Lied wurde zur Begrüßung des aus Kriegsgefangenschaft zurückgekehrten Königs Friedrich August (der Gerechte) am 7. Juni 1815 durch eine Abordnung der Leipziger Studentenschaft in Dresden geschaffen. Von Bedeutung für die sächsische Landesgeschichte ist die hier wohl erstmalige literarische Erwähnung der damals neu vom sächsischen Königshaus gestifteten Nationalfarben Weiß/Grün.


title: (755) Quintilla

text: (755) Quintilla ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 6. April 1908 vom US-amerikanischen Astronomen Joel H. Metcalf in Taunton entdeckt wurde.


title: (755) Quintilla

text: Der Asteroid wurde mutmaßlich nach einem italienischen Mädchen benannt.


title: Turm der Winde

text: Turm der Winde werden folgende Bauwerke genannt:


title: Turm der Winde

text: Siehe auch:


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Der Kommunistische StudentInnenverband (Kurzbezeichnung KSV) ist eine kommunistische Studentenorganisation an den österreichischen Hochschulen und eine politische Fraktion innerhalb der Österreichischen Hochschülerinnen- und Hochschülerschaft.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Der KSV entstand 1972. Die Vorgängerorganisation hieß "Vereinigung Demokratischer Studenten" (VDS). Am 29. November 1970 wurden alle eurokommunistischen Aktivisten ausgeschlossen und die Organisation in Marxistisch-Leninistische Studenten (MLS) umbenannt. Am 16. Dezember 1971 wurden dann die „orthodoxen“ Anhänger der Kommunistischen Partei Österreichs (KPÖ) ausgeschlossen, die dann die "Gruppe Kommunistischer Studenten" (GKS) gründete, die sich am 14. Oktober 1972 in KSV umbenannte.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Vor dem Bundeskongress im Juli 2006 kam es zu einer Spaltung des KSV in zwei Listen, die beide den Anspruch auf die Bezeichnung KSV erheben. Im Rahmen der Vorbereitungen des Bundeskongresses kam es zu statutarischen Uneinigkeiten zwischen verschiedenen Strömungen im KSV. Ein Teil des Wiener KSV boykottierte schließlich den Bundeskongress und gründete den "Kommunistischen StudentInnenverband-Linke Liste (KSV-LiLi)".


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Im Gegensatz zum KSV-LiLi distanzierte sich der am Bundeskongress gewählte Vorstand des KSV mehrfach vom Kurs des KPÖ-Bundesvorstands und zeigte sich eher der KPÖ Steiermark und Gruppen, welche für einen traditionelleren Kurs der KPÖ eintreten, nahestehend. Während sich der KSV vorwiegend auf Mandatare, Mitglieder und Aktivisten aus der Steiermark, Linz, Wien, Kärnten und Salzburg stützte, gründete sich der KSV-LiLi aus ehemaligen Mitgliedern und Aktivisten des KSV Wien.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Bei den ÖH-Wahlen 2007, 2009 und 2011 kandidierte der KSV an der Uni Wien als "Kommunistische Jugend Österreich StudentInnen - KJÖ", während der KSV-LiLi jeweils unter "Kommunistischer StudentInnenverband - Linke Liste" kandidierte.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Der KSV-LiLi hält seit 2007 ein Mandat in der Universitätsvertretung der Universität Wien. Bei den ÖH-Wahlen 2009 und 2011 wurde an dieser Universität ein Direktmandat in der Bundesvertretung der Österreichischen Hochschülerinnen- und Hochschülerschaft erlangt. Des Weiteren ist der KSV-LiLi seit 2007 Teil der Exekutive an der ÖH Uni Wien.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Die inhaltlichen Unterschiede zwischen KSV und KSV-Lili sind oft nicht erkennbar. Die Fraktionen selbst beteuern jedoch große inhaltliche Differenzen in Bezug auf Arbeit in den Gremien und weltpolitischen Ansichten. In einem Interview von 2011 erklärte ein Vertreter des KSV-Lili, dass sie sich kategorisch vom Realsozialismus distanzieren, während der KSV von sich selbst schreibt, eine differenzierte Sicht auf die Vergangenheit zu pflegen. Außerdem solidarisiere sich der KSV mit der Palästinensische Befreiungsorganisation, während der KSV-Lili die Souveränität Israels verteidige. In den Gremien der ÖH sei der KSV-Lili nur Steigbügelhalter der linken Mehrheit, so David Lang vom KSV. Der KSV-Lili wehrt sich gegen den Vorwurf und bekräftigt seinen Einfluss in der ÖH Uni Wien.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Der Kommunistische StudentInnenverband arbeitet eng mit der Kommunistischen Jugend Österreichs, der KPÖ Steiermark und der Partei der Arbeit zusammen.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Zentrale Forderungen des KSV sind: Bildungspolitisch steht der KSV traditionell für den freien Hochschulzugang und verteidigt das allgemeinpolitische Mandat der ÖH. Die vermehrte Drittmittelfinanzierung der Universitäten durch private Unternehmen und Banken sieht der KSV sehr kritisch und fordert stattdessen eine erhöhte Finanzierung aus staatlichen Mitteln. Den Bologna-Prozess lehnt der KSV ab und setzt sich für die Wiedereinführung der Diplomstudien ein.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Der KSV versteht sich als marxistisch-leninistisch und vertritt feministische und antirassistische Positionen.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Seit den ÖH-Wahlen 2005 ist der KSV konstant mit einem Mandat im Bundesgremium der Österreichischen Hochschülerinnen- und Hochschülerschaft vertreten.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Bei der ÖH-Wahl 2007 büßte der KSV nach der vollzogenen Abspaltung des KSV LiLi knapp die Hälfte seiner Stimmen ein, konnte sein Mandat aber verteidigen.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Bei den ÖH-Wahlen 2017 erreichte der KSV auf der Karl-Franzens-Universität Graz 10,7 Prozent der Stimmen und konnte so ein zweites Mandat erringen. Auf der Technischen Universität Graz (6,5 Prozent) sowie der Pädagogischen Hochschule Steiermark (11,8 Prozent) konnte jeweils ein Mandat erreicht werden.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Erstmals gewann der KSV 2019 ein Mandat an der FH Joanneum, wo er 15,4 Prozent der Stimmen erreichte. Bundesweit wurden mit Spitzenkandidat Dario Tabatabai 83 Stimmen dazugewonnen, während der KSV-Lili 257 Stimmen einbüßte. Durch die gestiegene Wahlbeteiligung ergab sich prozentual ein leichtes Minus.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Durch die corona-bedingten (Teil-)Schließungen der Universitäten und Hochschulen brach die Wahlbeteiligung 2021 auf 15,7 % ein (2019: 25,8 %). Sowohl der KSV-KJÖ, als auch der KSV-Lili legten deutlich zu und stellen erstmals je zwei Mandate in der Bundesvertretung. Außerdem konnte der KSV-KJÖ erstmals ein Mandat an der Universität Wien erlangen, in der der KSV-Lili auf drei Mandate zulegte. In Graz gelang mit Spitzenkandidatin Bianca Gröbner auf Anhieb der Einzug in die Hochschulvertretung der Kunstuniversität Graz. Der Wiedereinzug in die Technische Universität Graz und das zweite Mandat an der Universität Graz entsprachen dem bundesweiten Wachstum.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: Im Jahr 2018 wurde an der Universität Graz in Zusammenarbeit mit den beiden Oppositionsfraktionen JUNOS und AktionsGemeinschaft die Affäre rund um den Kauf eines Nespresso-Kaffeeautomaten durch die ÖH-Exekutive bestehend aus Unabhängige Fachschaftslisten, VSStÖ und Grüne & Alternative Student innen, aufgedeckt. Sowohl der ÖH-Vorsitzende Bernhard Wieser, als auch der Finanzreferent Amar Menkovic hätten weder die Mandatare der Hochschulvertretung, noch den Finanzausschuss über eine solche Anschaffung informiert. Finanzausschussvorsitzender Georg Erkinger vom KSV kritisierte die Anschaffung massiv und kalkulierte die Gesamtkosten auf mehr als 40.000 Euro innerhalb einer Laufzeit von 10 Jahren. Als die Kritik in den Medien und Sozialen Netzwerken immer größer wurde, trat der ÖH-Vorsitzende Bernhard Wieser zurück.


title: Kommunistischer StudentInnenverband

text: In unregelmäßigen Abständen erscheint die Zeitschrift "Unitat" als Periodikum des Bundes-KSV. Weiters publiziert der KSV Graz pro Semester zwei Ausgaben der Zeitschrift "rotcrowd".


title: Ciril Kosmač

text: Ciril Kosmač (* 28. September 1910 in Slap ob Idrijci; † 28. Januar 1980 in Ljubljana, SFR Jugoslawien) war ein jugoslawischer Schriftsteller.


title: Ciril Kosmač

text: Kosmač stammte aus dem westslowenischen Primorska (Küstenland), das nach dem Ersten Weltkrieg an Italien fiel. Er war der Sohn eines Landwirts und besuchte die Schule in Gorizia (Görz). Dort geriet er als national eingestellter Jugendlicher alsbald in Gegensatz zum faschistischen Regime und wurde inhaftiert. Nachdem er wieder freigelassen worden war, verließ er illegal Italien und ging nach Jugoslawien, wo er in Ljubljana lebte. 1938 ging er nach Frankreich und während des Zweiten Weltkrieges nach London und war dort im Widerstand tätig. 1944 gelang es ihm, nach Jugoslawien einzureisen, wo er sich den Partisanen anschloss. Nach dem Krieg war Kosmač Journalist, Schriftsteller, Dramaturg und auch für den Film tätig. Er hatte immer wieder politische Schwierigkeiten im kommunistischen Jugoslawien, wurde aber durch seine persönliche Bekanntschaft mit Tito vor Konsequenzen bewahrt.


title: Ciril Kosmač

text: 1956 siedelte er sich in Portorož an, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Sein Haus beherbergt heute einen öffentlich nicht zugänglichen Gedenkraum. Das Haus wird seit 2012 u. a. an Fotografen, Statistiker, Architekten, Ergotherapeuten, Lehrer, Filmemacher und Schriftsteller vermietet.


title: Ciril Kosmač

text: Im Geburtshaus von Kosmač in Slap befindet sich heute ein dem Schriftsteller gewidmetes Museum.


title: Ciril Kosmač

text: Kosmač verfasste hauptsächlich Erzählungen und auch einige kürzere Romane. Er wird der Richtung des sozialistischen Realismus zugezählt. Allerdings unterscheidet sich sein Stil durch ein ausgeprägtes Interesse an philosophischen Problemen und durch seinen Intellektualismus, die ihn der slowenischen Moderne annäherten. Während in den Erzählungen aus den 30er Jahren noch das Interesse an den Nöten des kleinen Mannes und der nationalen Freiheit vorherrschte, machte sich in den Texten aus den 50er Jahren ein essayistischer, betont intellektueller, symbolträchtiger Stil bemerkbar.


title: Herbert Tumpel

text: Herbert Tumpel (* 9. März 1948 in Wien; † 4. Oktober 2018) war ein österreichischer Volkswirt und Arbeiterkammerfunktionär. Er war von 1997 bis 2013 Präsident der Kammer für Arbeiter und Angestellte für Wien (AK Wien) und der Bundesarbeitskammer (BAK).


title: Herbert Tumpel

text: Herbert Tumpel besuchte die Höhere Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt für Textilindustrie (1962–1967) und diente in der Folge als Soldat beim Jagdkommando des Bundesheeres. Nach dem Studium der Volkswirtschaftslehre an der Universität Wien (1973) war er Mitarbeiter im Volkswirtschaftlichen Referat des ÖGB (1973–1983). Von 1983 bis 1987 war er Leiter des Volkswirtschaftlichen Referates des ÖGB und Leitender Sekretär des ÖGB von 1987 bis 1997.


title: Herbert Tumpel

text: Zusätzlich war er in der Zeit von 1987 bis 1997 Aufsichtsratschef der BAWAG. In dieser Position folgte ihm Günter Weninger nach.


title: Herbert Tumpel

text: Unter Tumpel wurden die Serviceleistungen der Arbeiterkammern noch mehr an die Bedürfnisse der Mitglieder herangeführt. Mit dem Programm „AK plus“ wurden die Serviceanbote ausgeweitet und optimiert, etwa im Arbeits- und Sozialrecht oder beim Konsumentenschutz. Im Zuge des 2006 ans Licht gekommenen ÖGB-BAWAG Skandals geriet Tumpel unter starken Druck, weil er in seiner Funktion als Präsident des BAWAG-Aufsichtsrates die Wiederaufnahme der 1994 von Finanzminister Ferdinand Lacina nahezu verbotenen Karibik-Geschäfte ab 1995 gebilligt hatte. Tumpel selbst wies die Verantwortung für die Karibik-Geschäfte stets von sich. Nicht der Aufsichtsrat, sondern der Vorstand sei für die operative Einschätzung verantwortlich gewesen.


title: Herbert Tumpel

text: Am 26. August 2012 kündigte er an, aus Altersgründen bei den Arbeiterkammerwahlen 2014 nicht mehr anzutreten.


title: Herbert Tumpel

text: Herbert Tumpel war bis zu seinem Tod mit Gertrude Tumpel-Gugerell verheiratet. Er wurde auf dem Grinzinger Friedhof bestattet.


title: Hans Koeppen (Offizier)

text: Hans Friedrich Wilhelm Hugo Koeppen (* 31. Juli 1876 in Minden; † 10. Juli 1948 in Berlin) war ein deutscher Generalmajor der Luftwaffe im Zweiten Weltkrieg. 1908 nahm er am ersten Autorennen um die Welt teil.


title: Hans Koeppen (Offizier)

text: Aus dem Kadettenkorps kommend trat Koeppen am 17. März 1894 als Sekondeleutnant in das Infanterie-Regiment „Prinz Friedrich der Niederlande“ (2. Westfälisches) Nr. 15 der Preußischen Armee ein. Am 1. Oktober 1903 kommandierte man ihn für drei Jahre zur weiteren Ausbildung an die Kriegsakademie, im März 1907 zum Großen Generalstab. Dort war er 1909/10 Adjutant des Generalquartiermeisters. Danach zum Stab des VIII. Armee-Korps versetzt, war er ab Januar 1912 als Hauptmann Kompaniechef im Schleswig-Holsteinischen Infanterie-Regiment Nr. 163. Ab 1. Dezember 1913 war er über den ganzen Ersten Weltkrieg in Stabsverwendungen, zuletzt als Chef des Stabes. 1918 wurde er als Major noch Kommandeur des Infanterie-Regiments „Prinz Louis Ferdinand von Preußen“ (2. Magdeburgisches) Nr. 27. Am 22. April 1918 erhielt er das Ritterkreuz des Königlichen Hausordens von Hohenzollern mit Schwertern. In der Novemberrevolution wurde er mit dem Charakter als Oberstleutnant aus dem aktiven Militärdienst entlassen.


title: Hans Koeppen (Offizier)

text: Anderthalb Jahre nach Aufstellung der Wehrmacht als Oberstleutnant der Luftwaffe reaktiviert, diente er beim Luftgau-Kommando IV in Berlin. Am 1. Juli 1938 kam er als Erster Generalstabsoffizier zum Luftgau-Kommando III, bei dem er nach Beginn des Überfalls auf Polen zeitgleich mit der Beförderung zum Oberst am 1. Oktober 1939 Chef des Stabes wurde. Zum 1. April 1941 in die Führerreserve beim Oberkommando der Luftwaffe versetzt, kam er im Dezember 1941 zum Stab der Gasschutzschule der Luftwaffe III in Berlin-Kladow. 1942 nach Paris kommandiert, kehrte er 1943 zum Gasschutz in Berlin-Gatow zurück. Obwohl sie im Zweiten Weltkrieg nicht eingesetzt wurden, waren chemische Waffen die gefährlichste Bedrohung von Flugplätzen. Koeppen wurde nach einer vierwöchigen Erkrankung am 4. Januar 1944 beim Fliegerersatz-Bataillon III zur Disposition gestellt, am 1. April noch zum Generalmajor befördert und Ende des Monats verabschiedet.


title: Hans Koeppen (Offizier)

text: Als Oberleutnant nahm er an der ersten Tourenwagenrallye um die Welt teil, deren Start am 12. Februar 1908 in New York erfolgte. Von den teilnehmenden sechs Fahrzeugen erreichte Koeppen mit seinem Automobil der Marke Protos nach der Durchquerung der Vereinigten Staaten von Amerika und Sibiriens am 26. Juli 1908 als erster Fahrer Paris. Der Sieg wurde ihm durch die amerikanische Rennleitung aberkannt, weil er seinen Wagen zwischendurch per Bahn transportiert hatte. Dies hatte er jedoch mit Zustimmung der Franzosen, die sich auch als Rennleitung sahen, getan, im Nachhinein wurden ihm für den dadurch aufgeholten Rückstand 15 Tage angerechnet – und er hatte nur mit drei Tagen Vorsprung Paris erreicht. Gewinner des ersten Rennens rund um die Welt wurde somit der US-Amerikaner George Schuster mit einem Thomas Flyer 4-60. Koeppens Protos ist im Deutschen Museum ausgestellt.


title: Hans Koeppen (Offizier)

text: Hollywood verfilmte den Stoff als "Das große Rennen rund um die Welt" (im Originaltitel "The Great Race") als Abenteuerkomödie. Die Filmemacher Andreas Dirr und Wolfgang Ettlich begaben sich hundert Jahre später für den Dokumentarfilm "Hat der Motor eine Seele? – Von New York nach Paris 1908" auf eine Reise rund um die Welt, den Aufzeichnungen Koeppens folgend.


title: Bahnhof Altenburg

text: Der Bahnhof Altenburg ist der Bahnhof der thüringischen Stadt Altenburg und ist zugleich ein Bahnknoten an der Bahnstrecke Leipzig–Hof. Die seit 2002 nur noch im Güterverkehr genutzte Bahnstrecke nach Zeitz beginnt ebenfalls in Altenburg. Am "Abzw Nobitz" an der Strecke in Richtung Hof, gut drei km südlich des Bahnhofs zweigte die seit 1998 stillgelegte und inzwischen abgebaute Bahnstrecke Altenburg–Langenleuba-Oberhain ab. Etwa 10 km südlich von Altenburg, in Lehndorf, zweigt zudem in Richtung Westen eine Verbindungskurve zur Bahnstrecke Gößnitz–Gera ab, die dort verkehrenden Züge des Personenverkehr haben Altenburg als Start- und Zielpunkt. Mit den Bahnhöfen Altenburg Nord und Altenburg-Rasephas besaß Altenburg auf der Strecke nach Zeitz bis zur Einstellung des Personenverkehrs noch zwei weitere Haltepunkte.


title: Bahnhof Altenburg

text: Der Bahnhof Altenburg trug folgende Namen:


title: Bahnhof Altenburg

text: Der ursprüngliche Bahnhof Altenburg befand sich an einer anderen Stelle in der heutigen Fabrikstraße. Er wurde am 19. September 1842 feierlich eröffnet und war damit der erste Bahnhof auf ernestinischem Gebiet. Das Herzogtum Sachsen-Altenburg wollte den Bahnhof so nah wie möglich an seine Residenzstadt heranlegen, sodass ein Weiterbau der Strecke Richtung Süden aufgrund der topografischen Verhältnisse nicht möglich war und der Bahnhof somit zum Kopfbahnhof wurde. Die Strecke in Richtung Hof verlief zunächst ein kurzes Stück nach Norden und machte anschließend eine 180-Grad-Wendung ins Tal der Pleiße östlich der Stadt.