text: In der ersten Phase ist geplant, mithilfe einer von der KPRF geführten Koalition die „Herrschaft der Werktätigen“ herbeizuführen. Durch das Erreichen dieses Ziels will man die als katastrophal wahrgenommenen Folgen der in den letzten Jahrzehnten durchgeführten Reformen beseitigen. Insbesondere soll das in den Neunzigerjahren privatisierte Eigentum wieder verstaatlicht werden. Gleichzeitig sollen kleine Warenproduzenten bestehenbleiben und vor dem Zugriff durch Großkapital, korrupte Beamte und organisierte Kriminalität geschützt werden. Anstelle der aktuellen Verwaltungsorgane Russlands sollen wieder Sowjets treten.


title: Kommunistische Partei der Russischen Föderation

text: In der zweiten Phase ist geplant, die Rolle von Sowjets und Gewerkschaften zu stärken. Es soll ein schrittweiser Übergang zu einer sozialistischen Wirtschaftsweise stattfinden, wobei kleines Privatkapital erhalten bleibt.


text: In der dritten Phase ist schließlich der Aufbau des Sozialismus geplant.


text: Einen weiteren wichtigen Platz in der Parteiarbeit nimmt die proklamierte Unvereinbarkeit Russlands mit einer „Neuen Weltordnung“ unter westlicher Führung ein. Nach der Zerstörung der Sowjetunion und der Wiederherstellung des Kapitalismus im postsowjetischen Raum und in Osteuropa würden die Vereinigten Staaten und ihre engsten Verbündeten eine Politik der imperialistischen Globalisierung betreiben. Der Kampf um die Kontrolle über die natürlichen Ressourcen des Planeten spitze sich zu. Um ihre Ziele zu erreichen, würden imperialistische Kreise aktiv auf Militäreinsätze zurückgreifen. Die NATO rücke in Richtung der russischen Grenzen vor. Der Russischen Föderation drohe die Verwandlung in eine bloße Rohstoffreserve der imperialistischen Staaten. Das russische Volk würde jedoch aufgrund seiner tausendjährigen Geschichte, seinen Eigenschaften von Sobornost und Souveränitätsstreben, Gesellschaftsgefühl, tiefem Glauben und unzerstörbaren Altruismus die „konsumistischen Köder der Bourgeoisie“ und die Versprechen eines „liberal-demokratischen Paradieses“ mit Nachdruck ablehnen.


text: Laut dem Parteivorsitzenden Sjuganow respektiere die Partei die Konfessionen aller Völker. Sie lehne jedoch die Umwandlung der Religion in ein ideologisches Werkzeug ab. Auf gesellschaftspolitischer Ebene unterstützt die KPRF zudem die Zusammenarbeit mit der Russisch-Orthodoxen Kirche, welche für ihren Einsatz für die „Schwachen, Kranken und Leidenden“ gelobt wird. In einer Beileidsbekundung zum Tod des Patriarchen Alexius II. im Jahr 2008 sagte Gennadi Sjuganow: „Wir hoffen, die umfassende Zusammenarbeit mit der Russisch-Orthodoxen Kirche und der orthodoxen Welt fortzusetzen — denn wir selbst sind Teil der orthodoxen Welt, da etwa ein Drittel unserer Wähler und Unterstützer wirklich religiöse Menschen sind“. So unterstützte die KPRF auch zusammen mit der Orthodoxen Kirche die Verabschiedung eines Gesetzes „gegen das Eindringen ausländischer Sekten“ in Russland. Sjuganow bezeichnete „gerade den Wahnsinn der Religionsbekämpfung“ als „einen der Gründe für den Zusammenbruch der UdSSR und all unsere gegenwärtigen Probleme“.


text: Die KPRF erkennt bestimmte Verstöße gegen die „sozialistische Gesetzlichkeit“ in den 1930er und 1940er Jahren an und verurteilt diese. Zu Zeiten Josef Stalins habe es sowohl ungerechtfertigte Repressionen gegen Unschuldige als auch übermäßig strenge Strafen für diejenigen, die tatsächlich Straftaten begangen hätten, gegeben. Zum Großen Terror bemerkte Sjuganow, der Stalins Tod als Achtjähriger miterlebte, im Jahr 2009: „Was die Repressionen betrifft, so erklärte die Partei bereits in den 1950er Jahren ihre Unzulässigkeit und schwor, dass sie nie wieder vorkommen würden.“ Für die damaligen Missstände wird jedoch nicht Stalin als Hauptschuldiger benannt, sondern die beiden Köpfe des Innenministeriums der UdSSR, Genrich Jagoda und Nikolai Jeschow. Diese hätten nicht auf Stalins persönliche Initiative hin gehandelt und wären für ihre Exzesse noch zu dessen Lebzeiten vor Gericht zum Tode verurteilt worden.


text: Auch habe es unter Josef Stalin keine Millionen von Todesopfern eines „stalinistischen Totalitarismus“ gegeben, diese Zahlen seien Erfindungen „liberaler Propagandisten“. In den 32 Jahren zwischen 1921 und 1953 seien 4 Millionen Menschen aufgrund politischer Straftaten in Gefängnisse und Lager eingewiesen worden. Von diesen Häftlingen seien etwa 800.000 zum Tode verurteilt worden. Bei den vorgelegten Zahlen beruft sich die KPRF auf den Historiker Wiktor Semskow. Dieser forschte 1992 zusammen mit den Historikern Gábor T. Rittersporn und J. Arch Getty in den gerade erst geöffneten sowjetischen Archiven zur Opferzahl Stalins und veröffentlichte sein Ergebnis zusammen mit seinen Kollegen 1993 unter dem Namen „Opfer des sowjetischen Strafvollzugssystems in den Vorkriegsjahren: Ein erster Ansatz auf der Grundlage archivarischer Beweise“ im American Historical Review.


text: Die KPRF fordert, bei der Beurteilung der Rolle Stalins die wirtschaftlichen Errungenschaften unter seiner Führung, den Sieg im Großen Vaterländischen Krieg, die Schaffung eines „Atomschildes“ und den Wiederaufbau des Landes nach dem Krieg zu berücksichtigen. Stalin-Bilder und Stalin-Büsten sind in Parteibüros und im Wahlkampf allgegenwärtig. Stalin habe, so Sjuganow, die Sowjetunion in ein Zeitalter beispielloser „Blüte und Geborgenheit“ geführt. Inwiefern hinter dem scheinbaren Stalinismus tatsächlich entsprechende Programmatik oder eher Symbolcharakter steht, ist nicht eindeutig. Ein Hauptgrund der Stalin-Nostalgie ist wohl der große Mitgliederstamm meist älterer Genossen aus der Epoche der UdSSR, die den Entwicklungen insbesondere unter Michail Gorbatschow ablehnend gegenüberstanden. Nur etwas mehr als zehn Prozent der Mitglieder sind unter vierzig Jahre alt. 1997 betrug die Mitgliederzahl 559.000, im Jahr 2016 waren es aufgrund des altersbedingten Mitgliederschwundes nur noch 162.000. Auch genießt Josef Stalin innerhalb der gesamten russischen Bevölkerung eine hohe Popularität. In einer Umfrage des Moskauer Lewada-Zentrums aus dem Jahr 2019 bewerteten 70 Prozent der Russen Stalins Rolle in der Geschichte positiv, während sie nur von 19 Prozent negativ beurteilt wurde. Der sowjetische Dissident und Soziologe Boris Kagarlizki erklärte diesen Zuspruch in einem Gespräch mit der Süddeutschen Zeitung vor allem damit, dass viele Russen Stalin den sowjetischen Sieg im Zweiten Weltkrieg zugutehalten würden. Auch sei die Popularität eine Reaktion auf übertrieben blutrünstige Darstellungen Stalins in den postsowjetischen Neunzigerjahren, die wiederum eine Reaktion auf die Leugnung stalinistischer Gewalt während der sowjetischen Zeit dargestellt hätten. Als bekannt geworden sei, dass viele der in der liberalen russischen Presse genannten Opferzahlen überhöht und faktisch falsch gewesen waren, sei bei manchen Menschen der Eindruck entstanden, dass Stalin durch die Richtigstellung dieser Falschinformationen rehabilitiert wurde. Ein weiterer angeführter Punkt war die unter russischen Nationalisten verbreitete Meinung, dass Josef Stalin im Gegensatz zu heutigen Politikern eine Führungspersönlichkeit gewesen sei, die seine Versprechen eingehalten habe. Auch würden viele Menschen respektieren, dass er auf lange Sicht einen funktionierenden Großstaat geschaffen habe, der ein Bildungssystem, Krankenversicherung und Sozialleistungen zur Verfügung stellte.


text: Die KPRF ist in Russland mit mehr als 14.000 lokalen Organisationen in allen 85 Föderationssubjekten vertreten.


text: Das oberste Organ der Kommunistischen Partei ist der Parteitag. Zwischen den Parteitagen ist das Zentralkomitee, dessen Mitglieder vom Parteitag gewählt werden, das oberste Organ. Das Zentralkomitee erarbeitet auf der Grundlage des Programms und der Entscheidungen der Parteitage Dokumente zu den wichtigsten politischen und organisatorischen Fragen. Die Exekutivorgane des Zentralkomitees, welche von demselben gewählt werden, sind das Präsidium und das Sekretariat. Das Präsidium hat die Aufgabe, aktuelle politische und organisatorische Fragen zwischen den Sitzungen des Zentralkomitees zu erörtern. Das Sekretariat dient dazu, die laufende Parteiarbeit zu organisieren und die Umsetzung der Entscheidungen der Parteiorgane zu überwachen. Das Sekretariat erstattet dem Präsidium Bericht.


text: Das Durchschnittsalter der Mitglieder betrug im Jahr 2016 laut eigener Angabe 55,6 Jahre. Viele Mitglieder kommen noch aus dem Bestand der KPdSU.


text: Die Jugendorganisation der KPRF ist der ihr nahestehende, 1999 gegründete Leninsche Kommunistische Jugendverband der Russischen Föderation. Wie auch die Jugendorganisation der KPdSU wird er abgekürzt als Komsomol bezeichnet. Die Mitgliedschaft in der Organisation steht Staatsbürgern Russlands von 14 bis 35 Jahren offen. Der Komsomol der Russischen Föderations ist Mitglied des Weltbundes der Demokratischen Jugend und nimmt in dieser Rolle regelmäßig an den Weltfestspielen der Jugend und Studenten teil. Der Verband unterstützt den Kreativwettbewerb „Land der Talente“ für Kinder und Jugendliche. Zudem organisiert er das „Banner unseres Sieges“, ein „patriotisches Bildungsprojekt“, welches die jüngere Generation „ermutigen soll, die Geschichte ihres Landes zu studieren“.


text: In den Komsomol der Russischen Föderation ist eine Pionierorganisation für Kinder eingegliedert. Diese organisiert jährlich am 19. Mai, dem Gründungstag der Pionierorganisation Wladimir Iljitsch Lenin, den „Tag der Pioniere“ vor dem Lenin-Mausoleum in Moskau.


text: Der spätere Vizevorsitzende der KPRF, Iwan Melnikow, gründete 2003 einen der Partei zugehörigen Sportverein, den „Sportverein der KPRF“ (SK KPRF). Anlass war der Vorschlag der Russischen Partei des Lebens, 2003 im Staatlichen Moskauer Institut für Internationale Beziehungen ein Futsal-Turnier zwischen Vertretern der eigenen Partei, der KPRF, der Union der rechten Kräfte, Einigem Russland, Jabloko und LDPR zu veranstalten. Dieses Turnier gewann die Mannschaft der KPRF im Elfmeterschießen gegen den Veranstalter, die Partei des Lebens. Heute umfasst der Sportverein der KPRF den Futsal-Club „MFK KPRF“, die Kinder-Fußballakademie „Junior KPRF“, die Kinder-Eiskunstlaufschule „Iskra KPRF“ sowie Sportmannschaften im Schwimmen, Badminton, Volleyball, Basketball, Eishockey, Boxen, Judo und Kraftdreikampf. Besondere Erfolge errang dabei der MFK KPRF, welcher 2011 in die Russische Futsal-Superliga, die höchste russische Futsal-Liga aufstieg. Dort wurde der Verein in der Saison 2018/19 Vizemeister und gewann in der Saison 2019/20 sogar die Meisterschaft. Seinen ersten Erfolg auf internationaler Ebene errang der MFK KPRF in der UEFA-Futsal-Champions League 2019/20, wo er den dritten Platz belegte. Im August 2020 wurde der KPRF-Sportler Denis Ogloblin Vize-Meister in der Kraftdreikampf-Europameisterschaft der WRPF in der Kategorie Amateur Masters 50-59. Der Kraftsportler widmete den Erfolg dem 75. Jahrestag des Sowjetischen Sieges im Großen Vaterländischen Krieg. Der Sportverein der KPRF hat einige prominente Mitglieder, etwa den ehemaligen Eiskunstläufer Oleg Owsjannikow oder die Kraftsportlerin Marjana Naumowa.


text: Die KPRF wurde im Sommer 1990 als Kommunistische Partei der Russischen Sozialistischen Föderativen Sowjetrepublik (KP der RSFSR) von Parteimitgliedern der KPdSU gegründet, die sich nicht mit dem Reformkurs (Perestrojka) des Parteivorsitzenden Michail Gorbatschow abfinden wollten. Bei der Wahl zum ersten Sekretär der Partei gewann Iwan Poloskow mit 1386:1251 Stimmen gegen Oleg Lobow mit 1581:1066 Stimmen.


text: Nach dem Putschversuch im August 1991 gegen den Präsidenten der Sowjetunion, Gorbatschow, verbot der russische Präsident Boris Jelzin sowohl die KPdSU als auch die KP der RSFSR. 1992 bestätigte das russische Verfassungsgericht die Auflösung des Politbüros und des Zentralkomitees, ließ die Basisorganisationen der Partei jedoch wieder zu.


text: Im Jahre 1992 nahm die KP der RSFSR (wie andere kommunistische Parteien Russlands) an der "Front der Nationalen Rettung" (von Ilja Konstantinow) teil, die mehrere Parteien aus „linken“ (kommunistischen) und „rechten“ (nationalistischen, zum Teil monarchistischen) Opposition enthielt.


text: 1993 wurde die KPRF formell gegründet und erklärte sich zur Nachfolgerin der KP der RSFSR sowie ihrem Selbstverständnis nach auch als Rechtsnachfolgerin der KPdSU. Seit 1993 wird die Partei von Gennadi Sjuganow geführt.


text: Seit ihrer erneuten Gründung 1993 wuchs die Partei stetig an, sie war bis 2003 die größte Fraktion in der Duma, verlor jedoch bei der russischen Parlamentswahl 2003 die Hälfte ihrer Stimmen. Sjuganow sprach von Wahlfälschung und beschuldigte die Regierung unter Wladimir Putin, mit der Bildung der Partei Rodina gezielt eine linksnationalistische Konkurrenzpartei zur KP geschaffen zu haben. Nach Ansicht der OSZE wurde der Wahlkampf „in Teilen nicht fair“ geführt und verfehlte „demokratische Standards“. Die deutsche Wahlbeobachterin Rita Süssmuth (CDU) sagte: „Putin und seine Partei hatten eine dominierende Präsenz im Staats-TV.“


text: Für die Präsidentenwahl 1996, die Sjuganow fast gewann, wurde unter Führung der KPRF eine Dachorganisation von mehr als 30 kommunistischen und nationalistischen Organisationen geschaffen.


text: Aufgrund der Fünf-Prozent-Hürde gelangten nur noch vier Parteien in Fraktionsstärke (35 Sitze) ins Parlament. Putins Partei Einiges Russland erreichte 37,57 % und 222 Sitze, die KPRF 12,61 % und 52 Sitze, die Liberal-Demokratische Partei Russlands von Wladimir Schirinowski 11,45 % und 38 Sitze und die putintreue Partei Rodina 9,02 % und 45 Sitze. Weitere 80 Sitze kleinerer Parteien sind über Direktmandate vergeben. Da die LDPR an der Regierung beteiligt ist, ist die KPRF seit den Wahlen die einzige Oppositionspartei in Fraktionsstärke in Russland.


text: Bei der russischen Präsidentschaftswahlen 2004 trat Sjuganow, wie andere Parteivorsitzende, nicht mehr an, da ihnen gegen Putin keine Chancen eingeräumt wurden. Die Partei nominierte den 55-jährigen Oberst des Inlandsgeheimdienstes FSB Nikolai Charitonow, einen ehemaligen Sowchosen-Direktor und ehemaligen Vorsitzenden der der KPRF nahestehenden Agrarpartei Russlands. Charitonow wurde mit 13,74 % der Stimmen zum erfolgreichsten Gegenkandidaten Putins. Charitonow hatte sich zuvor parteiintern gegen den Geschäftsmann Gennadi Semigin durchgesetzt. Ziel der Kandidatur Charitonows war, die russische Landbevölkerung zu vereinen und ein Abwandern der Wähler zur Partei Rodina zu verhindern. Zur Wahl erklärte Sjuganow gegenüber Beobachtern des Europarats: „Es gab keine Gleichheit, Transparenz und Demokratie, und es wird auch keine geben.“


text: Bei den Dumawahlen 2007 verlor die KPRF erneut deutlich an Wählerstimmen zugunsten von Einiges Russland und brachte es auf nur 11,3 %.


text: Vier Jahre später, bei den Dumawahlen 2011, konnte die KPRF ihren Stimmenanteil auf 19,2 % verbessern. Ihr bestes Resultat fuhr die KPRF in der Oblast Orjol ein, wo sie 32,0 % der Wählerstimmen für sich gewinnen konnte.


text: Bei den Dumawahlen 2016 brachte es die KPRF auf nur 13,4 %, da sie zugunsten von Einiges Russland erneut deutlich an Wählerstimmen verlor. Fünf Jahre später errang sie hingegen 18,9 % der Stimmen und damit den größten Zugewinn aller Parteien.


text: 1999 wurde die KPRF stärkste Partei und besetzte fast alle Ausschussposten in der Duma. 2002 entzogen regierungstreue Abgeordnete verschiedener Parteien kommunistischen Abgeordneten den Vorsitz wichtiger Komitees. Die KPRF beschloss, dass die verbliebenen kommunistischen Parlamentarier in Parlamentsämtern diese verlassen sollten. Parteimitglieder die diesem Beschluss nicht nachkamen, wie bspw. der Duma-Präsident Gennadi Selesnjow, wurden aus der Partei ausgeschlossen. Nach dem schlechten Abschneiden bei der Wahl zur Duma 2004 mit nur 12,6 % (−11,7 Prozentpunkte) fanden zwei konkurrierende Parteitage statt. 248 Delegierte trafen sich am 2./3. Juli im Moskauer Hotelkomplex "Ismajlowo" und wählten Sjuganow erneut zum Vorsitzenden. Unter Anwesenheit von Mitgliedern der Wahlkommission trafen sich am Donnerstag zuvor 148 Delegierte zu einem Gegenparteitag an einem geheimen Ort und wählten den Gouverneur von Iwanowo, Wladimir Iljitsch Tichonow, zu ihrem Vorsitzenden. Beide Parteien bezeichneten sich als die rechtlich wahre KPRF. Die Spaltung wurde durch den Multimillionär und Dumaabgeordneten Gennadij Semigin finanziert, der im Auftrag der Präsidialverwaltung neben einer konservativen auch eine gemäßigte linke Partei etablieren sollte. Die Beschlüsse des Gegenparteitages wurden am 3. August 2004 vom russischen Justizministerium für illegitim erklärt. Die Anhänger Tichonows vereinigten sich am 11. September 2004 zur „Allrussischen Kommunistischen Partei der Zukunft“ (VKPB, Всероссийская коммунистическая партия будущего, ВКПБ), deren Vorsitzender des Politbüros Tichonow wurde.


Die Kommunistische Partei Russlands (Bolschewiki), KPR(B), () war der Name der kommunistischen Partei in Russland zwischen 1918 und 1925.


Die Partei ging unter Lenin aus der Fraktion der Bolschewiki der Sozialdemokratischen Arbeiterpartei Russlands hervor. Nach der Spaltung der Partei auf dem Parteitag 1903 in zwei Lager, die Bolschewiki (Mehrheitler) und Menschewiki (Minderheitler) nannte sich die Fraktion "Sozialdemokratische Arbeiterpartei Russlands (Bolschewiki)", RSDAP(B). Die Fraktion konstituierte sich 1912 als eigenständige Partei. Nach der erfolgreichen Machtübernahme in der Oktoberrevolution 1917 benannten sich die Bolschewiki 1918 in "Kommunistische Partei Russlands (Bolschewiki)" um. 1925 wurde die Partei in Kommunistische Allunions-Partei (Bolschewiki) ("Wsesojusnaja Kommunistitscheskaja Partija", WKP(B)) umbenannt. Seit 1952 nannte sich die Partei "Kommunistische Partei der Sowjetunion" (KPdSU).


title: Mission (Film)

text: Mission (Originaltitel: "The Mission") ist ein britischer Spielfilm von Roland Joffé aus dem Jahr 1986. Auf wahren Begebenheiten beruhend, erzählt er von Vertretern eines Jesuitenordens, die im 18. Jahrhundert südamerikanische Ureinwohner missionieren und ihnen nach politischen Umwälzungen in Europa dabei helfen, sich gegen die vordringenden Portugiesen zu verteidigen. Der Film wurde mehrfach preisgekrönt, so auch mit einem Oscar.


title: Mission (Film)

text: Die in der Nähe der Iguazú-Wasserfälle lebenden Guaraní binden einen Priester an ein Kreuz und lassen es die Wasserfälle hinabstürzen. Aus dem Off erklärt der Erzähler des Films, der päpstliche Gesandte Altamirano, der Tod dieses Missionars werde das Leben einer großen Anzahl der Menschen beeinflussen. Ein weiterer Pater namens Gabriel wird geschickt. Er wagt den Aufstieg an den Wasserfällen und nimmt durch das Spiel auf einer Oboe, das zum Leitmotiv des Filmes wird, Kontakt zu den Guaraní auf. Diese nehmen Gabriel daraufhin bei sich auf. Ihm bleibt das Schicksal seines Vorgängers erspart. Dadurch wird es ihm möglich, die Guaraní an den christlichen Glauben heranzuführen.


title: Mission (Film)

text: Durch den Vertrag von Madrid (1750), der die Grenzen zwischen dem portugiesisch kolonisierten Brasilien, wo Indianersklaverei legal ist, und den spanischen Kolonien Südamerikas, in denen sie abgeschafft ist, neu festlegte, geraten die Jesuitenreduktionen nun in portugiesisches Herrschaftsgebiet und sind den Überfällen der Bandeirantes ausgesetzt, die die Guaraní versklaven wollen. Der portugiesische Soldat und Sklavenhändler Rodrigo Mendoza tötet seinen Halbbruder aus Eifersucht in einem Duell. Er ist verzweifelt und bricht mit seinem bisherigen Leben. Mendoza schließt sich aus Reue einer Jesuiten-Mission ("siehe auch": Jesuitenreduktionen der Guaraní) an, die sich um die bedrohten Ureinwohner kümmert. Auf dem Weg dorthin schleppt er als selbstauferlegte Sühne seine schwere Rüstung wie ein Kreuz mit sich. Die anderen Ordensbrüder haben Mitleid mit ihm, wollen ihn von der Last befreien. Doch Pater Gabriel, Anführer der Patres, wendet ein, Mendoza müsse selbst entscheiden, wann seine Tat genügend gesühnt sei. Als er mit den Missionaren bei den Ureinwohnern ankommt, erkennen diese in ihm den einstigen Verfolger und bedrohen ihn mit Waffen. Mendoza ist bereit zu sterben. Die Ureinwohner üben Barmherzigkeit und schneiden das Seil durch – die Rüstung und die Stichwaffen fallen in die Tiefe. Mendoza ist tief berührt über die ihm gewährte Vergebung.


title: Mission (Film)

text: Mendoza findet seinen Seelenfrieden in der Arbeit der Dschungelmission, die von Pater Gabriel geleitet wird. Einer Kommission mit Altamirano an der Spitze wird das Problem der Jesuitenmissionen, die nicht unter portugiesischen Einfluss geraten wollen, vorgelegt. Dieser besucht daraufhin die Mission, lässt sich von der urchristlichen Atmosphäre berühren, genießt ihre Musikalität, um sodann in die Kolonialstadt zurückzukehren und realpolitisch zu entscheiden, dass der Vertrag der beiden Monarchien einzuhalten ist und die Jesuiten sich den päpstlichen Weisungen in Gehorsam zu fügen haben. Am Ende triumphiert die Gewalt: Missionare und Ureinwohner werden von spanischen und portugiesischen Soldaten niedergemetzelt, weil sie den Interessen der Kolonialherren entgegenstehen. Als die Truppen sich der Mission von Gabriel und Mendoza nähern, bereitet Mendoza gewaltsamen Widerstand der Indígenas vor. Die alten Waffen im Fluss werden gehoben und geschärft. Mendoza bittet Pater Gabriel um seinen Segen, den Gabriel verweigert. Er sagt, wenn Mendoza Recht habe, habe er den Segen Gottes, wenn nicht, wäre Gabriels Segen bedeutungslos. Die Männer umarmen einander.


title: Mission (Film)

text: Mendoza und einige Indígenas stehlen in der Nacht vor dem Angriff aus dem Lager der Soldaten Schießpulver. Als die Söldner anrücken, bereitet Mendoza die Sprengung einer Brücke vor, über die die Angreifer gehen müssen, um in die Mission zu gelangen. Auf einer anderen nahe gelegenen Brücke bemerkt er ein allein gelassenes Kleinkind. Während er das Kind rettet, durchtrennen die Soldaten die Zugleine, mit der die Sprengung ausgelöst werden soll. Mendoza wird erschossen. Sterbend sieht er, dass Pater Gabriel mit einer Monstranz in den Händen eine Prozession der wehrlosen Indígenas anführt, die den Angreifern entgegengeht. Gabriel wird ebenfalls erschossen, einer der Indígenas hebt die Monstranz auf und führt die Prozession weiter. Die Soldaten ermorden die wehrlosen Frauen und Kinder und brennen die Indianersiedlung nieder.


title: Mission (Film)

text: Der für die Räumung der Mission verantwortliche päpstliche Gesandte Altamirano fragt den Befehlshaber der Truppen, ob das Massaker notwendig gewesen sei. Zur Antwort bekommt er, dass sie in der „realen Welt“ agieren müssten, die „so“ sei. Darauf antwortet Altamirano, „wir“ hätten die Welt so gemacht – nach einem Augenblick fügt er hinzu, „er“ habe die Welt so gemacht. Am Ende des Films zitiert er aus seinem Bericht an den Papst, in dem er den Tod der Ordensmänner schildert und offenbart, er fühle sich seither „tot“. Die Schlussszene zeigt, wie ein Guarani-Mädchen die Siedlung verlässt, eine Violine aus dem Fluss birgt und zusammen mit anderen überlebenden Kindern in einem Kanu davonrudert. Der Film endet mit einem eingeblendeten Text, der besagt, dass die Ureinwohner bis zum heutigen Tage ums Überleben kämpfen und ihre Kultur vernichtet wird. Außerdem wird ein Zitat aus dem Evangelium nach Johannes eingeblendet. Nach dem Abspann wird nochmals das Gesicht Altamiranos gezeigt.


title: Mission (Film)

text: Der Film basiert auf Ereignissen, die auf den Vertrag von Madrid folgten, in dem Spanien 1750 einen Teil Paraguays an Portugal abtrat. Der Erzähler des Films, der päpstliche Gesandte Altamirano, entspricht dem andalusischen Jesuitenpater Luis Altamirano, der vom Jesuitengeneral Ignazio Visconti 1752 nach Paraguay entsandt wurde, um die Übergabe des Territoriums an Portugal zu überwachen. Betroffen waren sieben Reduktionen des Ordens südlich und östlich des Río Uruguay. Als Gegenleistung versprach Spanien jeder Mission 4.000 Peso, das heißt, weniger als einen Peso für jeden der circa 30.000 Guaranis, die auf dem Gebiet der Reduktionen lebten. Der Wert des Ackerlandes, des Viehs und der Gebäude wurde auf 7–16 Millionen Pesos geschätzt. Der Höhepunkt des Films ist der Guarani-Krieg von 1754 bis 1756, in dem Angehörige dieses Volkes unter dem Kommando Sepé Tiarajus ihre Heimat gegen spanische und portugiesische Streitkräfte verteidigten, die den Vertrag von Madrid umzusetzen versuchten. Für den Film wurde eine der sieben Missionen nachgebaut, nämlich die von São Miguel das Missões.


title: Mission (Film)

text: Der Film kombiniert diese Ereignisse mit der Geschichte älterer Jesuitenreduktionen, die zwischen 1610 und 1630 am Fluss Paranapanema oberhalb der Saltos del Guairá gegründet wurden. Diese wurden 1631 aufgegeben, als Jesuiten und Guaranis vor den Paulistaner Bandeirantes fliehen mussten. Die Schlacht am Ende des Films erinnert an die Schlacht von Mbororé, die 1641 zu Lande und zu Wasser ausgefochten wurde: Hier hatten die Jesuiten die Indio-Krieger mit Feuerwaffen ausgerüstet, die so die Bandeirantes schlagen konnten.


title: Mission (Film)

text: Die Figur des Pater Gabriel trägt Züge des Jesuiten Roque González de Santa Cruz, der 1628 von einem Kaziken ermordet wurde. Er wurde 1988 als Märtyrer heiliggesprochen.


title: Mission (Film)

text: Das Drehbuch wurde von dem Theaterstück "Das heilige Experiment" des österreichischen Dramatikers Fritz Hochwälder aus dem Jahr 1943 angeregt. Die Dreharbeiten fanden in Argentinien an den Iguazú-Wasserfällen sowie in Kolumbien in Cartagena und am Río Magdalena statt. Die Guarani wurden von den Wounaan dargestellt. Chuck Low, der den Sklavenhändler Cabeza spielt, war zu dieser Zeit der Makler von Robert De Niros Wohnung in New York und hatte in weiteren Filmen mit Robert De Niro wie z. B. in "King of Comedy" und "Es war einmal in Amerika" kleinere Rollen.


title: Mission (Film)

text: Bleibende Bedeutung hat der Film auch aufgrund der markanten Filmmusik von Ennio Morricone, insbesondere die Melodie "Gabriels Oboe" existiert in zahlreichen Interpretationen und Transkriptionen. In der 2005 veröffentlichten Liste von Amerikas bester Filmmusik aller Zeiten, die das American Film Institute veröffentlichte, belegte diese Komposition den 23. Rang.


title: Mission (Film)

text: Kinostart in Deutschland war der 8. Januar 1987. In der DDR war der Film am 18. Dezember 1987 unter dem Titel "Die Mission" erstmals in den Kinos zu sehen. Am 21. August 1991 erfolgte die Erstausstrahlung im deutschen Fernsehen auf ProSieben. Am 9. Februar 1999 erschien der Film auf DVD.


title: Mission (Film)

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 14. November 1986, es gebe keine einzige Szene, die nicht schön anzusehen sei; die Szenen würden jedoch keine zusammenhängende Handlung („coherent narrative“) bilden. Die Figur des Rodrigo Mendoza wird von Ebert in seiner Kritik durchweg negativ bewertet. Die Kampfszenen am Ende des Films empfand Ebert als verwirrend („confusing“) und schlecht choreographiert („badly choreographed“). Die Darstellungen der Schauspieler in den einzelnen Szenen bezeichnete er als wirkungsvoll („effective“).


title: Mission (Film)

text: Rita Kempley schrieb in der "Washington Post" vom 14. November 1986, die Darstellungen von Jeremy Irons und Robert De Niro seien genauso schwerfällig („ponderous“) wie kraftvoll. Sie bezeichnete den Film als majestätisch und warnte, er strapaziere die Grenzen der religiösen Toleranz der Zuschauer. Dafür biete der Film Einblicke in die komplizierte Kirchendiplomatie und großartige („gorgeous“) Bilder der Wasserfälle von Iguaçu.


title: Mission (Film)

text: Steven D. Greydanus schrieb im christlichen Filmführer "decentfilms.com", der Film sei zwar nicht perfekt, aber er enthalte einige der bewegendsten Bilder von Verzweiflung, Buße und Versöhnung, die je gedreht worden seien.


title: Mission (Film)

text: Der Film wurde 1987 mit einem Oscar für die Beste Kamera ausgezeichnet und war als Bester Film, für die beste Regie, die Musik, das Szenenbild, das Kostümdesign sowie den besten Schnitt nominiert.


title: Mission (Film)

text: Ennio Morricone gewann für die Filmmusik den Golden Globe Award, genauso Robert Bolt für das Drehbuch. Der Film erhielt drei weitere Nominierungen für den Golden Globe: für Roland Joffé (Beste Regie), Jeremy Irons (Bester Hauptdarsteller – Drama) und als Bester Film – Drama.


title: Mission (Film)

text: Der Film erhielt den BAFTA Award in drei Kategorien, darunter für Ennio Morricone, und wurde in acht weiteren Kategorien für den BAFTA Award nominiert.


title: Mission (Film)

text: Roland Joffé gewann bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1986 die Goldene Palme und den Großen technischen Preis.


title: Mission (Film)

text: 1995 wurde "Mission" in die Filmliste des Vatikans aufgenommen, die insgesamt 45 Filme umfasst, die aus Sicht des Heiligen Stuhls besonders empfehlenswert sind. Eine fünfköpfige niederländische Jury, zusammengesetzt aus Filmschaffenden und Theologen, erkor den Film im Oktober 2009 zum „besten katholischen Film aller Zeiten“.


title: Mission (Film)

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung verlieh dem Film das Prädikat „Besonders wertvoll“.


title: Ramones (Album)

text: Ramones ist das Debütalbum der gleichnamigen US-Punk-Band Ramones. Es erschien erstmals am 23. April 1976 auf dem Label Sire Records.


title: Ramones (Album)

text: Mit seinen schnellen, minimalistischen Musikstücken gilt es als wegweisend für die Entwicklung der Musikrichtung Punkrock. Mit ihrem Debütalbum etablierte die Band Ramones ihren Ruf als eine prototypische „Drei-Akkorde-Garagenband“ mit in hohem Tempo gespielten, ironischen, einfach gebauten Songs. Als das Album veröffentlicht wurde, reagierte die Mehrheit der Kritiker mit Ablehnung oder Unverständnis. Erst seit den späten 1990er-Jahren wurde dessen musikalische Bedeutung anerkannt. 2001 wurde das Album von der Plattenfirma Rhino Records nachbearbeitet "(remastered)" sowie zusätzlich mit frühen Demo-Aufnahmen der Band versehen und auf CD wiederveröffentlicht. Seitdem wurde das Album "Ramones" mehrfach mit hohen Platzierungen in Bestenlisten der Musikpresse ausgezeichnet.


title: Ramones (Album)

text: Seit 1974 hatte sich die Band Ramones in New York City durch regelmäßige Live-Auftritte, hauptsächlich im Rock-Club CBGB und im "Performance Studio" von Schlagzeuger Tommy Ramone und dem "Tour Manager" der Gruppe, Monte Melnick, einen Namen erspielt. Die Gruppe hatte lobende Kritiken in der lokalen Presse erhalten; unter anderem in "SoHo Weekly News", "Trouser Press", "New York Rocker" und "The Village Voice". Außerdem hatten seit einem vom CBGB veranstalteten Rock-Festival im Juli 1975 britische Musikmagazine wie der "New Musical Express" positiv über die New Yorker Underground-Musikszene und besonders über die Band Ramones berichtet. Die Konzerte der Band waren bereits öfter von A&R-Angestellten verschiedener Plattenfirmen besucht worden, die sich jedoch durchgehend unschlüssig darüber zeigten, ob es möglich sei, die Musik der Band Ramones im Studio aufzunehmen.


title: Ramones (Album)

text: Gegen Ende des Jahres 1974 verfügte die Band Ramones bereits über erste Demo-Studioaufnahmen mit fünfzehn eigenen Stücken, die von Tommy Ramone in einem Studio in Long Island aufgenommen und produziert worden waren. Die Demoaufnahmen kosteten die Gruppe etwa 1000 US-Dollar.


title: Ramones (Album)

text: Im Februar 1975 gelang es Tommy Ramone, den als Kolumnist für das Musikmagazin "Creem" tätigen Danny Fields zum Besuch eines Ramones-Live-Konzertes zu bewegen. Fields war ein erfahrener Angehöriger der Musikbranche; er hatte als Angestellter einer Plattenfirma die Doors betreut und war Manager der Bands The Stooges und MC5 gewesen. Fields urteilte rückblickend: "„Tommy Ramone war hartnäckig." […] "Er warb für seine Band mit einem Einsatz, der erstaunlich war.“" Bereits bei seinem ersten Besuch eines Ramones-Auftritts im CBGB entschied sich Fields dafür, Manager der Gruppe zu werden. Die Band stimmte zu – unter der Bedingung, dass er ein neues Schlagzeug-Set finanziere. Einige Monate später konnte Fields beim Plattenlabel "Sire Records" für den 23. Juni 1975 ein Vorspielen der Band Ramones arrangieren.


title: Ramones (Album)

text: Sire Records war Mitte der 1970er-Jahre eine kleine Plattenfirma mit Sitz in New York, geführt von Seymour Stein und Richard Gottehrer. Das Label hatte in erster Linie als „progressiv“ geltende Bands aus Europa unter Vertrag. Nachdem die Band bei Gottehrer vorgespielt hatte, bot Sire der Band spontan einen Vertrag über die Veröffentlichung einer Single mit ihrem Stück "You’re Gonna Kill that Girl" an. Die Gruppe und ihr Manager Fields lehnten das Angebot ab, da sie ein Album herausbringen wollten. An den auf das Vorspielen bei Sire folgenden beiden Tagen spielte die Band Ramones bei den Plattenfirmen "Blue Sky" und "Arista Records" vor, um zu einem Plattenvertrag zu kommen.


title: Ramones (Album)

text: Am 19. September 1975 nahm die Band in den New Yorker "914 Studios" ein zweites Demo-Band mit zwei weiteren Stücken auf, "Judy Is a Punk" und "I Wanna Be Your Boyfriend". Diese Aufnahmen, produziert vom ehemaligen Manager der New York Dolls, Marty Thau, wurden nicht nachträglich bearbeitet, da die Band eine möglichst genaue Reproduktion ihres Live-Sounds wünschte. Die Demobänder versandten Thau und Danny Fields an verschiedene Plattenfirmen, um der Gruppe einen Vertrag für die Veröffentlichung eines Albums zu verschaffen. Alle angeschriebenen Firmen schickten die Tonbänder nach kürzester Zeit zurück; die unregelmäßigen Spuren des Zurückspulens deuteten darauf hin, dass sich dort niemand die Mühe gemacht hatte, mehr als die ersten 30 Sekunden der Aufnahmen anzuhören. Auf Nachfrage nach dem Grund für die Absage antwortete der Konzern Warner Brothers mit der Begründung, die Musik der Gruppe klinge wie "„bad Zeppelin“".


title: Ramones (Album)

text: Trotz der Absage der Band Ramones im Juni 1975 hatte Sire nicht das Interesse an der Band verloren, da Seymour Stein von deren Hit-Potenzial überzeugt war. Dazu trug die Fürsprache von Craig Leon, A&R-Angestellter und Produzent bei Sire bei, dem die Band zuvor bereits mehrfach durch ihre Live-Auftritte im CBGB positiv aufgefallen war. Nach dem Erhalt der neuen Demoaufnahmen, halbjährigen Verhandlungen, geführt von Tommy Ramone, und nach dem Ausscheiden Gottehrers bei Sire wurde die Band Ramones schließlich im Januar 1976 von Sire Records unter Vertrag genommen und erhielt vom Label einen Vorschuss von 20.000 US $. Vom Vorschuss sollten Aufnahme und Produktion ihres Debütalbums finanziert werden sowie der Kauf von neuen Instrumenten und einer PA-Lautsprecheranlage für Live-Auftritte. Als Produzent für das Album wurde Craig Leon verpflichtet; Schlagzeuger Tommy Ramone wurde aufgrund seiner Tonstudio-Erfahrung Produktionsassistent "(Associate Producer)" – unter seinem bürgerlichen Namen T. (Tamás) Erdélyi.


title: Ramones (Album)

text: Als die Gruppe am 2. Februar 1976 zum ersten Mal ins Studio ging, um ein Album aufzunehmen, spielte sie seit zwei Jahren zusammen. Sie hatte fast 80 Live-Auftritte absolviert, verfügte über ein Repertoire von etwa dreißig eigenen Stücken und hatte ihren eigenen Stil und Klang entwickelt. Zitat Danny Fields: "„Die Herangehensweise stand längst fest, das Album machte nur noch die Aussage.“"


title: Ramones (Album)

text: Die Aufnahmen zum Album fanden auf Veranlassung von "Sire Records" in den "Plaza Sound Studios" in Manhattan statt; ein Studiokomplex im achten Stock des Gebäudes der New Yorker "Radio City Music Hall". Das Studio war in den 1930er-Jahren für Radiosendungen von Sinfonieorchestern und Big Bands eingerichtet worden und wurde darüber hinaus von der Revue-Tanzgruppe The Rockettes für Proben verwendet. Dort befand sich die Wurlitzer-Kinoorgel, die Produzent Leon bei der Aufnahme des Stücks "Let’s Dance" spielte. Leon beschrieb die Ausmaße des Studiokomplexes als riesig und verglich sie mit der Größe der "Abbey Road Studios" der EMI in London. Tommy Ramone bestätigte die für die Band ungewohnten Ausmaße der Räumlichkeiten. Durch seine Doppelrolle als Schlagzeuger und Produktionsassistent stand er vor besonderen Kommunikationsproblemen, da seine Schlagzeugkabine durch drei dazwischenliegende Räume abseits vom Kontrollraum mit Mischpult und Aufnahmegeräten lag. Für alle vier Bandmitglieder ungewohnt war die von Craig Leon angeregte Prozedur der Aufnahme in einzeln nach Instrumenten getrennten Räumen, die eine Kommunikation der Musiker nur ohne Sichtkontakt und über Kopfhörer und Mikrofone erlaubte. Zitat Tommy Ramone:


title: Ramones (Album)

text: Das komplette Album "Ramones" entstand in nur 17 Tagen im Februar 1976, wovon lediglich zwei Tage für das Aufnehmen der Instrumente und weitere zwei für Gesang und Overdubs benötigt wurden. Um teure Studiozeit zu sparen verzichteten die Bandmitglieder darauf, die von ihnen eingespielten Tonspuren unmittelbar nach der Aufnahme zur Kontrolle anzuhören und verließen sich auf das Urteil der Toningenieure. Die Abmischung der Aufnahmen fand anschließend in einer 14-stündigen „Marathon-Sitzung“ statt, so dass die Studioarbeit der Bandmitglieder nicht mehr als insgesamt fünf Tage in Anspruch nahm. Im Studio nahm die Band Ramones die Stücke des Albums in der Reihenfolge ihrer Entstehung auf; ein Verfahren, das die Band bei den folgenden beiden Alben beibehalten sollte. Zitat des Gitarristen Johnny Ramone zur Studioarbeit am Album:


title: Ramones (Album)

text: Produktion und Abmischung des Albums stellen laut Produzent Craig Leon eine Reminiszenz an Studioaufnahmen der Beatles aus den frühen 1960er-Jahren mit einfachen Vierspur-Aufnahmegeräten dar. Die Gitarren sind nach Stereokanälen getrennt zu hören – E-Bass auf dem linken, Rhythmusgitarre auf dem rechten Kanal; Schlagzeug und Gesang sind im Stereomix mittig abgemischt. Bei der Abmischung der Aufnahmen wurden außerdem modernere Verfahren wie Overdubs und Verdoppelung der Gesangsspur eingesetzt. Die für ihre Zeit sehr niedrig ausfallenden Produktionskosten des Albums betrugen nur etwa 6400 US $. Seymour Stein besuchte die Band an ihrem ersten Studiotag etwa drei Stunden nach Beginn der Aufnahmearbeiten, um sich nach den Fortschritten zu erkundigen. Johnny Ramone, noch unerfahren in Studioaufnahmen und für seine Ungeduld bekannt, antwortete: "„Es läuft nicht so gut, wir haben erst sieben Stücke fertig.“" Überliefert dazu ist ein Kommentar Steins:


title: Ramones (Album)

text: Das Schwarzweißfoto auf der Vorderseite der Albumhülle stammt von der New Yorker Fotografin Roberta Bayley, die sich mit zahlreichen Aufnahmen von der lokalen Punkszene in der zweiten Hälfte der 1970er-Jahre einen Namen machte. Zuvor hatte die Plattenfirma Sire bereits einen anderen Fotografen für ein Honorar von 2000 US $ Fotos anfertigen lassen, war jedoch mit dessen Arbeitsergebnissen unzufrieden gewesen. Bayley hatte ihre Schwarzweißfotos zunächst für einen Artikel im New Yorker "Punk Magazine" aufgenommen als Sire ihr anbot, die Rechte an einem der Fotos für die Albenhülle aufzukaufen. Das Honorar der Fotografin für die Rechte am ausgewählten Foto betrug 125 US $.


title: Ramones (Album)

text: Die Positur der Band Ramones auf dem Foto für ihr Debütalbum prägte den Stil für die Gestaltung mehrerer ihrer Albumhüllen sowie für viele andere Fotos der Band. Die vier Bandmitglieder stehen aufrecht nebeneinander (hier vor einer Backsteinmauer) und blicken mit ausdruckslosen Gesichtern in die Kamera. Die Fotoaufnahmen für den Albumtitel entstanden auf einem brachliegenden Grundstück an der "E. 1st Street" im New Yorker East Village, in der Nähe des Musikclubs CBGB, in dem die Band Ramones zu dieser Zeit regelmäßig auftrat.


title: Ramones (Album)

text: Das Foto auf der Hüllenrückseite zeigt eine Gürtelschnalle mit US-Adler und wurde vom Ramones-Freund, -Grafiker und späterem Lichtregisseur Arturo Vega in einem Passbildautomaten angefertigt. Ebenfalls von Vega stammt der Ramones-Schriftzug in Großbuchstaben in der in den USA verbreiteten Schrifttype "Franklin Gothic Bold", der bis einschließlich deren Album "End of the Century" das alleinige Bandlogo darstellte.


title: Ramones (Album)

text: Aufgrund seiner Neuartigkeit hinsichtlich Musikstil und Aussage – minimalistische, sehr kurze Stücke, in hohem Tempo gespielt, kombiniert mit humorvollen Texten – wurde das Debütalbum der Band Ramones von Presse und Radio-Disc-Jockeys und Musikkonsumenten mit sehr gemischten Reaktionen aufgenommen, von denen viele negativ ausfielen: „[Das Album] ",The" [sic] "Ramones‘ klingt heute lächerlich simpel, damals war die Platte brutal und entzweite die Gemüter."“


title: Ramones (Album)

text: Eine der positivsten Rezensionen stammt vom US-Musikjournalisten Robert Christgau, der dem Album in seiner Kritik im Magazin "The Village Voice" die Bestnote „A“ verlieh und dazu schrieb, das Album "„pustet alles andere aus dem Radio." […] "Einfach perfekt, ein kleiner Klassiker.“" Ebenfalls positiv fiel das Urteil des US-Musikmagazins "Rolling Stone" aus. In der 1976er Juli-Ausgabe der Zeitschrift lobte Rezensent Paul Nelson die Band Ramones als "„authentische amerikanische Primitive, deren Werk gehört werden muss, um verstanden zu werden.“" Er gab seiner Hoffnung Ausdruck, dass "„diese Typen mehr Alben verkaufen" [werden] "als Elton John Pennies hat“".


title: Ramones (Album)

text: Der Radio-DJ Vin Scelsa vom US-Sender WNEW-FM zählte zu den ersten, die das Album in ihrer Sendung auflegten: "„Ich war einer dieser alten Hippie-DJs." […] "Ich war scharf drauf, die Ramones zu hören. Also legte ich die Platte auf, spielte" Blitzkrieg Bop, "und das Stück ging ohne Pause ins nächste über, und dann sofort in den dritten Song." […] "Ich nahm die Platte mittendrin vom Teller und warf sie quer durch den Raum.“" "„Ich sagte übers Mikrofon: ‚Was soll dieser Müll? Was soll dieser Krach?‘“" Scelsa revidierte einige Tage später allerdings sein Urteil: "„Ich sagte, ich hätte bei den Ramones total falsch gelegen. Dies ist eine großartige neue, revolutionäre Rockband.“" Sein britischer DJ-Kollege John Peel war sich zunächst unsicher, ob er das Album in seiner Sendung spielen solle: "„Ich hatte seit Little Richard noch nicht wieder soetwas Barsches und Angriffslustiges gehört," […] "es war so beängstigend und verrückt.“"


title: Ramones (Album)

text: Der spätere Ramones-Produzent und -Studiogitarrist Daniel Rey hörte das Album "Ramones" zum ersten Mal im Alter von fünfzehn Jahren: „[…] "als wir das Album das erste Mal anhörten, konnten wir nicht mehr aufhören zu lachen – es war so schnell und es gab keine Gitarrensoli." […] "Bereits in der Woche darauf konnten wir nichts anderes mehr anhören."“ "„Es machte die Hälfte unserer Plattensammlungen obsolet.“"


title: Ramones (Album)

text: Im britischen Magazin "New Musical Express (NME)" schrieb Kritiker Nick Kent in seiner positiven Rezension, das Album "Ramones" sei "„eine Lektion darin, wie man erfolgreich Hard Rock aufnimmt“", um zu ergänzen: "„Die Ramones sagen nicht viel." […] "Aber sie rocken mit Vehemenz.“" Sein "NME"-Kollege Max Bell kam zu einem völlig anderen Urteil: "„Die Ramones sind eher ein Witz als eine Rockband." […] "Ihre Ausstrahlung ist vollkommen negativ, basierend auf ihrer Unfähigkeit und Gleichgültigkeit.“" In der britischen Musikzeitschrift "Melody Maker" bezeichnete Musikjournalist Allan Jones die Musik der Band Ramones als "„grimmig zurückgeblieben“" und "„mit bornierter Betonung auf gewaltsam ausgedrücktem Nihilismus“". Ein Kritiker beschrieb das Album mit den Worten "„Der Klang von 10.000 Toilettenspülungen“". Dem britischen Autor Jon Savage zufolge "„beschleunigte" […] "das erste Album der Ramones eine ganze Generation englischer Musiker. Der Konkurrenzdruck, Punkbands zu gründen, nahm zu.“"


title: Ramones (Album)

text: Die gemischten Reaktionen auf das Album "Ramones" veranlassten das New Yorker Magazin "Trouser Press" zu dem Jahre später veröffentlichten Fazit: "„Wie alle kulturellen Wasserscheiden wurde Ramones" [anfangs] "von wenigen Hellsichtigen verehrt und von der ahnungslosen Mehrheit als schlechter Witz abgetan. Jetzt ist es" [das Album] "unzweifelhaft ein Klassiker.“" Schlagzeuger und Koproduzent Tommy Ramone beurteilte das Album im Jahr 2011, 35 Jahre nach dessen Erstveröffentlichung, als „[…] "vollkommen einzigartig im Klang."“ und bezeichnete es als "„auf seltsame Art und Weise ein Lo-Fi-Kunstwerk.“"


title: Ramones (Album)

text: Das Album "Ramones" erhielt erst Jahre nach seiner Erstveröffentlichung gesteigerte Aufmerksamkeit und Anerkennung. Im Erscheinungsjahr 1976 hatte das Album mit etwa 6000 verkauften Einheiten lediglich Platz 111 in den US-Billboard-Charts erreicht. Erst im Jahr 1992 zählte das US-Musikmagazin "Rolling Stone" die Gestaltung der Hülle von "Ramones" zu den „100 Besten Plattenhüllen“ "(100 Greatest Album Covers)" in der Rockmusik.


title: Ramones (Album)

text: Doch erst seit Beginn des 21. Jahrhunderts, etwa 25 Jahre nach seinem Erscheinen und Jahre nach Auflösung der Gruppe Ramones, wurde die Bedeutung des Albums für die Entwicklung der Musikrichtung Punkrock von der Musikpresse und der Musikindustrie gewürdigt. Seitdem wurde "Ramones" mehrfach ausgezeichnet. Den Anfang machte im Jahr 2001 das US-Musikmagazin "Spin" in seinem Themenheft "25 Years of Punk" mit einer Liste "The 50 Most Essential Punk Records". Das Album "Ramones" steht dort auf Platz 1. Im Jahr 2003 publizierte das "Rolling Stone Magazine" erstmals seine Liste der „500 besten Alben aller Zeiten“. Darin steht das Album "Ramones" auf Platz 33.


title: Ramones (Album)

text: Seit dem Jahr 2004 führt das "Rolling Stone Magazine" das Eröffnungsstück des Albums, "Blitzkrieg Bop", auf Platz 92 in seiner Liste der „500 besten Songs aller Zeiten“. Außerdem steht der Song auf Platz 18 der Liste „die 100 besten Gitarrenstücke aller Zeiten“ "(The 100 Greatest Guitar Songs of All Time)" des Magazins. Im Jahr 2005 nahm das englische Musikmagazin "Mojo" das Stück "Blitzkrieg Bop" in seine Liste der „50 besten US-Punk-Stücke“ "(50 Greatest US Punk Tracks)" auf.


title: Ramones (Album)

text: Im Jahr 2012 wurde das Album "Ramones" in das "National Recording Registry" der US-amerikanischen "Library of Congress" aufgenommen. Es steht bei den Eingängen aus demselben Jahr auf Platz 21.


title: Ramones (Album)

text: Die Reihenfolge der 14 Lieder auf dem Album "Ramones" wurde von der Band und dem Produzenten Craig Leon unter dem Aspekt ausgewählt, die Dramaturgie eines Live-Konzerts der Band Ramones so weit wie unter Studiobedingungen möglich wiederzugeben. Dabei spiegeln die Liedtexte der ersten vier Kompositionen bereits die ganze Palette der Themen des Albums wider – sarkastischer Humor, Gewaltdarstellungen – oder zumindest deren Andeutung –, satirische Betrachtungen des "American Way of Life" sowie romantische Liebeslieder. Manche Kritiker betrachten diese ersten vier Stücke daher als „Mini-Album im Album“.


title: Ramones (Album)

text: Titel und Text des Eröffnungsstücks des ersten Ramones-Albums, "Blitzkrieg Bop", spielen ironisch mit dem Wort Blitzkrieg – die Bezeichnung für einen kriegerischen Überraschungsangriff mit allen verfügbaren militärischen Kräften, – das bereits in den dreißiger Jahren des Zwanzigsten Jahrhunderts als deutsches Lehnwort in die englische Sprache übernommen worden war (Germanismus). Das Wort Blitzkrieg wird im Liedtext der Band nicht im eigentlichen militärischen Sinne verwendet, sondern auf eine nicht näher benannte Jugendkultur "(“the kids”)" übertragen, die „zum Hintergrundrhythmus pulsiert“ "(“pulsating to the back beat”)". Das Substantiv "Bop" hat in der US-amerikanischen Umgangssprache "(Slang)" sowohl die Bedeutungen „Schlag“, „Kollision“ und „Droge in Pillenform“ als auch einen Bezug auf die in den 1940er-Jahren im Gegenzug zu der zur damaligen Zeit etablierten Musikrichtung "Swing" entstandenen Jazz-Stilrichtung "Bebop".


title: Ramones (Album)

text: "Blitzkrieg Bop" ist eine Kooperation des Schlagzeugers Tommy Ramone mit dem in Deutschland aufgewachsenen Bassisten Dee Dee Ramone. Die Komposition wurde von Tommy Ramone unter dem Arbeitstitel "Animal Hop" begonnen, da die Bandmitglieder zu Beginn ihrer Karriere der Überzeugung waren, eine „"Cheerleader"-Nummer“ wie das Stück "Saturday Night" der Bay City Rollers im Repertoire haben zu müssen. Dee Dee Ramone änderte den Titel später gegen den Widerstand des Schlagzeugers in "Blitzkrieg Bop" um, und die Zeile "“they’re shouting in the back now”" (deutsch: „Jetzt rufen sie im Hintergrund“) wurde zu einem dem geänderten Titel angemesseneren "“shoot ‘em in the back now”" („Jetzt schießt ihnen in den Rücken“) umformuliert. Die vom Bassisten eingebrachten Änderungen wurden von Tommy Ramone, selbst jüdischer Herkunft, noch Jahrzehnte später mit dem Vorwurf kritisiert: "„Er wollte das Nazi-Ding machen, damit es" [das Lied] "niemals im Radio gespielt werden würde!“"


title: Ramones (Album)

text: Das Lied "Blitzkrieg Bop" enthält den Schlachtruf "„Hey ho, let’s go!“", der zu einem Slogan und Erkennungszeichen der Band Ramones und ihrer Fans werden sollte. Das wie das gesamte Werk der Band im 4/4-Takt geschriebene Stück beginnt instrumental – unisono gespielte E-Gitarre und E-Bass sowie Schlagzeug – mit den aufsteigend gespielten Akkorden A-Dur, D-Dur und E-Dur. Nach acht Takten setzen Gitarre und Bass kurz aus, und der von Sänger Joey Ramone und Bassist Dee Dee Ramone viermal gemeinsam ausgerufene Schlachtruf beginnt, für die Dauer von zwei Takten begleitet nur von den Trommeln des Schlagzeugs. Nach jeweils einem weiteren Takt setzen Bass und Gitarre nacheinander wieder ein, und nach insgesamt vier Takten beginnt die erste Gesangsstrophe. Die vier Takte mit dem Schlachtruf werden am Ende des Stücks in gleicher Form wiederholt. Laut den Memoiren des jüngeren Bruders von Joey Ramone, Mickey Leigh, war dieser bei den Aufnahmen zum Album "Ramones" unter anderem als Hintergrundsänger von "Blitzkrieg Bop" beteiligt, wurde aber auf keiner der Veröffentlichungen des Stücks namentlich erwähnt.


title: Ramones (Album)

text: Als Promotionsmaßnahme für die Single-Auskopplung mit "Blitzkrieg Bop" setzte die Plattenfirma Sire Records Miniatur-Baseballschläger ein, die bei Konzerten der Band Ramones ans Publikum verteilt wurden. Die Werbegeschenke trugen als Aufschrift "Ramones: A Hit On Sire Records" in den USA, beziehungsweise "Blitzkrieg Bop" in Großbritannien.


title: Ramones (Album)

text: Band-Biograph Everett True stuft "Blitzkrieg Bop" ein als "„einen der eingängigsten Songs unter allen Liedern der Punk-Ära“". Der Schlachtruf "Hey ho, let’s go!" wurde in den 1990er-Jahren von der Baseball-Mannschaft New York Yankees übernommen und wurde vor ihren Heimspielen im Yankee-Stadion abgespielt. Im Sommer des Jahres 1991 war "Blitzkrieg Bop" die erste Komposition der Band Ramones, die in einem Werbespot verwendet wurde – vom US-Brauereikonzern "Anheuser-Busch Companies", um im US-Fernsehen für deren Biermarke Budweiser "Bud Light" zu werben. Die Lizenzeinnahmen der Band für die Verwendung des Stücks beliefen sich auf etwa 100.000 US $. "Blitzkrieg Bop" ist auch Bestandteil des Soundtracks der Videospiele "Rock Band" und "Tony Hawk’s Pro Skater 3".


title: Ramones (Album)

text: "Beat on the Brat" ist das einzige Stück auf dem Album, dessen Text nicht in der Erste-Person-Perspektive geschrieben ist. Joey Ramone gab an, zu der Komposition durch die Beobachtung verzogener Kinder auf einem Spielplatz in seiner Nachbarschaft in Forest Hills im New Yorker Stadtbezirk Queens inspiriert worden zu sein. Diese Kinder strapazierten die Nerven des Sängers derart, dass er daran dachte, sich ihrer mittels eines Baseballschlägers zu entledigen. Der Akkordwechsel in "Beat on the Brat" ist dem 1968 erschienenen Bubblegum-Charts-Hit "Yummy Yummy Yummy" der Band Ohio Express entlehnt.


title: Ramones (Album)

text: "Judy Is a Punk" gilt – nach "The Punk and the Godfather" von The Who auf dem Album "Quadrophenia" (1973) – als das zweite Musikstück in der Geschichte der Rockmusik, dessen Titel das Wort „Punk“ enthält. Der 1974 entstandene Songtext beschreibt zwei jugendliche Straftäter, die beide nach Berlin und San Francisco ausreißen – letzteres, um sich der terroristischen Vereinigung SLA anzuschließen – und die dabei womöglich ums Leben kommen. Die zwischen den insgesamt drei Strophen eingefügten Zeilen "“Second verse, same as the first”" beziehungsweise "“Third verse, different from the first”" (deutsch: „Zweite Strophe dieselbe wie die erste“ und „Dritte Strophe anders als die erste“) sind direkt kopiert aus dem Stück "I’m Henry the VIII, I Am", im Jahr 1965 in den USA ein Nummer-eins-Hit der Band Herman’s Hermits. Diese Zeilen sind ein für die Songtexte der Band Ramones ungewöhnlicher Bruch in der Erzählperspektive – sie sind Fiktion, die aus dem Handlungsrahmen ausbricht, um sich selbst als Fiktion darzustellen. Nicholas Rombes beschreibt diese Metaperspektive in seiner Analyse des Albums als „sowohl Zeile in einem Lied als auch Liedzeile über eine Zeile in einem Lied“.


title: Ramones (Album)

text: Mit einer Spieldauer von einer Minute und 32 Sekunden ist "Judy Is a Punk" das kürzeste Stück auf dem Album "Ramones" und eine der kürzesten Kompositionen der Band überhaupt (in der Studio-Version; bei ihren Live-Auftritten spielte die Band ihr Repertoire grundsätzlich in höherem Tempo. Siehe auch den Artikel über das Ramones-Live-Album "It’s Alive").


title: Ramones (Album)

text: Das langsamste und einzige romantisch gefärbte Stück auf dem Album wurde von Tommy Ramone komponiert und ist das einzige auf "Ramones", dessen Text keine Spuren von Humor und Ironie oder von Gewaltdarstellung erkennen lässt. Das Lied, das wie eine Hommage an Liebeslieder in der Popmusik der 1960er-Jahre wirkt, enthält Chorgesang von Produzent Craig Leon und Toningenieur Rob Freeman sowie Elemente von Glockenspiel. Auf der Aufnahme für das Debütalbum spielte Gitarrist Johnny Ramone anstelle des von ihm hauptsächlich eingesetzten E-Gitarrenmodells "Mosrite Ventures II" eine "Fender Stratocaster". Nach Aussage von Dee Dee Ramone hatten die Bay City Rollers Interesse gezeigt, eine eigene Version von "I Wanna Be Your Boyfriend" aufzunehmen, was jedoch nicht verwirklicht wurde.


title: Ramones (Album)

text: Das Stück ist von der Vorliebe der Band Ramones für Horrorfilme, namentlich dem US-Horrorfilm von 1974, "The Texas Chain Saw Massacre" inspiriert, der auch im Songtext mehrfach genannt wird. Anders als der Songtitel angibt ist das im Intro des Stücks zu hörende Werkzeug keine Kettensäge "(Chainsaw)", sondern eine Kreissäge.


title: Ramones (Album)

text: Der nur aus vier Zeilen bestehende minimalistische Liedtext handelt von jugendlicher Langeweile und vom Inhalieren der in Klebstoff enthaltenen Lösungsmitteldämpfe. Auf die Frage nach der Authentizität des Textes antwortete Dee Dee Ramone in einem Interview: "„Ich hoffe, niemand denkt, dass wir wirklich Klebstoff schnüffeln. Ich habe damit aufgehört als ich acht" [Jahre alt] "war.“"


title: Ramones (Album)

text: Mit "Now I Wanna Sniff Some Glue" schaffte es die Band Ramones 1976 erstmals, außerhalb der USA in die Schlagzeilen der Tagespresse zu kommen – auf die Titelseite einer schottischen Tageszeitung. Am 19. August 1976 titelte die "Glasgow Evening Times" unter einer Abbildung des Plattencovers: "“Glue Sniff Disc Shocker”" (deutsch: „Klebeschnüffel-Plattenschocker“). Das Blatt berichtete über die Bestrebungen des schottischen Parlamentsmitglieds James Dempsey, den Verkauf des Albums "Ramones" verbieten zu lassen, nachdem es in Glasgow zu einigen Todesfällen unter Jugendlichen infolge der Inhalation von Klebstoffdämpfen gekommen war. Wie sich herausstellte, standen diese in keinem Zusammenhang mit dem Lied der Band Ramones.


title: Ramones (Album)

text: Nach mehreren Stücken der Band, deren Titel mit "„I Don’t Wanna … “" (deutsch: „Ich will nicht … “) beginnt, bezeichnete Tommy Ramone "Now I Wanna Sniff Some Glue" als „das erste positive Lied, das wir geschrieben haben“.


title: Ramones (Album)

text: Nach dem Song "Now I Wanna Sniff Some Glue" benannte sich eines der ersten und der bekanntesten Punk-Fanzines, das im September 1976 erstmals erschienene britische "Sniffin’ Glue" des Londoner Bankangestellten Mark Perry.


title: Ramones (Album)

text: Ein weiteres von Horrorfilmen inspiriertes minimalistisches Stück, dessen gesamter Text lediglich aus drei Zeilen besteht, das auf nur drei Dur-Akkorden aufbaut, und das mit einer Spieldauer von zwei Minuten und 35 Sekunden das längste Stück auf dem Album ist.


title: Ramones (Album)

text: "Loudmouth" (deutsch: „Großmaul“) ist mit sechs Dur-Akkorden das harmonisch komplexeste Stück auf dem Album. Sein Text besteht – je nach Lesart und Interpunktion – nur aus einer einzigen Zeile oder aus vier sehr kurz gefassten Zeilen.


title: Ramones (Album)

text: "Havana Affair" ist vom Comic-Strip "Spy vs. Spy" (in der deutschsprachigen Version: Spion & Spion) des kubanischstämmigen Zeichners Antonio Prohias der satirischen Zeitschrift "Mad" inspiriert und schildert ironisch die Geschichte eines kubanischen Bananenpflückers, der zum CIA-Spion ausgebildet wurde. Die Studioaufnahme für das Debütalbum wurde von Mickey Leigh und Craig Leon um Perkussions-Effekte erweitert, was in den Begleittexten zu den Veröffentlichungen des Albums unerwähnt blieb.


title: Ramones (Album)

text: Der Song ist einer der ersten von vielen im Repertoire der Band Ramones, der sich aus einer ironisch-pessimistischen Perspektive mit scheiternden oder bereits gescheiterten menschlichen Liebesbeziehungen auseinandersetzt.


title: Ramones (Album)

text: Der Text dieser Komposition von Dee Dee Ramone handelt von einem männlichen Prostituierten („Strichjunge“), der auf dem Straßenstrich in Midtown Manhattan, an der Ecke Dreiundfünfzigste Straße "(53rd Street)" und "Third Avenue" vergeblich auf Freier wartet, weil er zu bedrohlich auftritt. Als er schließlich dennoch einen Kunden bekommt, ermordet er ihn mit einem Rasiermesser, um zu beweisen nicht homosexuell zu sein.


title: Ramones (Album)

text: Über die Authentizität und autobiografische Färbung des Songtextes existieren widersprüchliche Aussagen, sowohl vom Autor selbst als auch von seinen Zeitgenossen. In einigen Interviews bezeichnete Dee Dee Ramone das Stück als autobiografisch: "„Das Lied spricht für sich selbst; alles was ich schreibe ist autobiografisch und sehr real. Anders kann ich gar nicht schreiben.“", während er in anderen Gesprächen den autobiografischen Charakter des Textes abstreitet. Der Buchautor Legs McNeil behauptete hingegen mehrfach in Interviews, er habe den Musiker an dieser damals in Manhattan als Straßenstrich bekannten Straßenecke herumstehen sehen. Band-Manager Danny Fields unterstützte diese Aussage indirekt mit den Worten, er könne sich nicht vorstellen, dass Dee Dee Ramone jemals als "Vollzeit"-Stricher tätig gewesen sei.


title: Ramones (Album)

text: "53rd & 3rd" ist das erste Stück im Repertoire der Band Ramones mit einem Beitrag des Bassisten als Sänger der Ersten Stimme. Er singt die Strophe des Liedes, in welcher der Mord erwähnt wird.


title: Ramones (Album)

text: Im Stück "Let’s Dance", eine Interpretation der Komposition von Chris Montez aus dem Jahr 1962 und die einzige Coverversion auf dem Album, spielt Craig Leon die im "Plaza-Sound"-Studio befindliche Wurlitzer-Kinoorgel, zu hören in den letzten Takten des Stücks.


title: Ramones (Album)

text: "I Don’t Wanna Walk Around With You" besteht aus nur zwei Zeilen Text und drei Dur-Akkorden. Es ist eine der frühesten gemeinsamen Kompositionen der Bandmitglieder. Laut Johnny Ramone wurde das Lied gleich bei der allerersten Probe der Band Anfang des Jahres 1974 geschrieben; zusammen mit einem ähnlichen, bisher von der Band unveröffentlichten Stück, "I Don’t Wanna Get Involved With You". Auf der 1994 als "Compact Disc" erschienenen "EP" des ehemaligen Ramones-Bassisten Dee Dee Ramone, "Dee Dee Ramone I.C.L.C.," ist ein Stück mit dem Titel "I Don’t Wanna Get Involved With You" enthalten. Die Annahme, es handle sich bei diesem Lied, als dessen alleiniger Autor Dee Dee Ramone genannt wird, um die frühe Ramones-Komposition gleichen Titels, erscheint naheliegend.


title: Ramones (Album)

text: Beim Einspielen des letzten Stücks auf dem Album kam es zu Konflikten zwischen der Band und Sire-Eigentümer Seymour Stein. Titel und Text des Liedes, geschrieben von dem in Deutschland aufgewachsenen Dee Dee Ramone, enthalten satirisch gemeinte Bezüge auf den Nationalsozialismus. Der Liedtext enthält unter anderem die Zeile "". Stein, jüdischen Glaubens, hielt dies zunächst für inakzeptabel – obwohl Joey Ramone, der die Textzeile sang, selbst Jude war und die Liedzeile nicht für anstößig hielt. Stein erklärte, dass ihn der Songtext persönlich verstört hatte. Er konnte jedoch davon überzeugt werden, dass die Nazi-Referenzen satirisch gemeint waren und stimmte schließlich einer Veröffentlichung des Stücks auf dem Album zu. Die Bandmitglieder entschärften einige Stellen des Liedtextes für die Albumversion; bei Live-Auftritten – die Band spielte das Stück regelmäßig als letztes Lied ihres Live-Programms – wurde der Originaltext beibehalten.


title: Ramones (Album)

text: Legs McNeil und Dick Porter interpretieren in ihren Büchern über die Band "Today Your Love, Tomorrow the World" als Versuch der Band, der „Nettigkeit“ der 1970er-Jahre (nach McNeils Ansicht besonders prominent dargestellt durch das "Smiley"-Symbol) etwas Absurdes entgegenzusetzen und auszudrücken „wir weigern uns, nett zu sein“ beziehungsweise „wir wollen schockieren“. Mickey Leigh weist in seiner Biographie seines älteren Bruders Joey Ramone darauf hin, dass das Lied ein „schwächliches deutsches Kind“ karikiere und einen Einblick in „die typische Geisteshaltung eines Mitglieds der Hitlerjugend“ geben solle, „brillant in zwei Zeilen zusammengefasst“.


title: Ramones (Album)

text: Alle Kompositionen von der Band Ramones, wenn nicht anders angegeben.


title: Ramones (Album)

text: Von den Kompositionen auf dem Album "Ramones" existiert eine Vielzahl von Coverversionen; darunter einige von erfolgreichen Rockbands wie Metallica, Red Hot Chili Peppers und U2, deren Mitglieder sich zum Teil auf die Band Ramones als musikalischen Einfluss berufen. Neben Neuinterpretationen der Lieder von "Ramones" in verschiedenen Stilformen des Rock-Genres wie Heavy Metal und Rockabilly wurden die Stücke des Albums auch in anderen Musikstilen interpretiert – so zum Beispiel als Bossa Nova, als Dub Reggae und als Wiegenlieder für Kinder "(Lullaby)".


title: Ramones (Album)

text: Die Toten Hosen nahmen für ihr 1991 veröffentlichtes Punk-Tribut-Album "Learning English Lesson One" eine Version von "Blitzkrieg Bop" auf, bei der Joey Ramone und Richard Manitoba von den The Dictators als Sänger mitwirkten.


title: Ramones (Album)

text: Auf dem 1991 erschienenen Ramones-Tribut-Album "Gabba Gabba Hey" befinden sich insgesamt fünf Coverversionen vom Album "Ramones":


title: Ramones (Album)

text: Im Jahr 1992 nahm die US-Punkband Screeching Weasel eine eigene Fassung des gesamten Debütalbums der Band Ramones auf und veröffentlichte die Coverversionen als Album unter eigenem Namen, ebenfalls mit dem Titel "Ramones". Die Reihenfolge der Stücke des Originals wurde beibehalten. Auf dem Foto der Albumhülle stellen die Mitglieder von Screeching Weasel das Hüllenfoto des Ramones-Albums nach.


title: Ramones (Album)

text: Für sein im Jahr 2000 erschienenes Soloalbum "Greatest & Latest" nahm Ex-Bandmitglied Dee Dee Ramone neue Versionen von Ramones-Kompositionen auf, darunter die Lieder "Blitzkrieg Bop" und "Beat on the Brat" vom Album "Ramones". Auf seinem 2003 postum veröffentlichten Live-Album "Too Tough to Die Live in NYC" befindet sich eine Version von "53rd & 3rd".


title: Ramones (Album)

text: Das 2003 erschienene Ramones-Tribut-Album "We’re a Happy Family" enthält fünf Coverversionen von Liedern des Debütalbums:


title: Alois Purgathofer

text: Alois Purgathofer (* 18. Februar 1925 in Bruck an der Mur; † 13. März 1984 Calar Alto, Spanien) war ein österreichischer Astronom.


title: Alois Purgathofer

text: Alois Purgathofer forschte und lehrte – abgesehen von einigen längeren Auslandsaufenthalten – von 1954 bis 1984 an der Universitätssternwarte Wien, seit 1968 als Universitätsdozent und seit 1974 als außerordentlicher Universitätsprofessor. Er arbeitete hauptsächlich über die Fotometrie galaktischer Sternhaufen, aber auch den Kleinplaneten (51) Nemausa. Im Jahre 1969 wurde unter seiner maßgeblichen technisch-himmelskundlichen Betreuung das Leopold Figl-Observatorium mit dem 1,5 m-Ritchey-Chretien Teleskop auf dem Mitterschöpfl errichtet. Seine Instrumentenkenntnisse besonders auf dem Gebiet der Optik, Elektronik und Bildwandler waren unübertroffen. Am 13. März 1984 verstarb Alois Purgathofer unerwartet während einer Dienstreise.


title: Alois Purgathofer

text: Zu seinen Ehren benannte Rudolf Pressberger seine selbsterbaute Sternwarte in Klosterneuburg-Kierling „Purgathofer-Sternwarte“. Sie befindet sich rund 10 km nordwestlich von Wien und hat den zweitgrößten Teleskopspiegel Österreichs (1 m Durchmesser). Nach Purgathofer wurde auch der Asteroid (5341) Purgathofer getauft.


title: Alois Purgathofer

text: Sein Sohn Werner Purgathofer (* 1955) ist Professor i. R. an der TU Wien, und sein Sohn Peter Purgathofer (* 1963) ist außerordentlicher Professor am "Institut für Visual Computing and Human-Centered Design" der TU Wien.


title: Rudresh Mahanthappa

text: Rudresh Mahanthappa (* 4. Mai 1971 in Triest, Italien) ist ein US-amerikanischer Jazz-Saxophonist und Komponist. Der von indischen Einwanderern abstammende Mahanthappa wuchs in Boulder/Colorado auf und studierte bis 1992 am Berklee College of Music, um dann bis 1998 ein Masterstudium in Jazzkomposition an der DePaul University in Chicago zu absolvieren. Er trat mit Musikern wie David Murray, Steve Coleman, Jack DeJohnette, Samir Chatterjee, Von Freeman, Tim Hagans, Fareed Haque, Howard Levy, David Liebman, Greg Osby, Kevin Ellington Mingus und Dr. Lonnie Smith auf.


title: Rudresh Mahanthappa

text: Er arbeitet in mehreren Ensembles: dem "Rudresh Mahanthappa Quartet" (mit Vijay Iyer, François Moutin und Elliot Humberto Kavee), dem "Raw Materials" (mit Vijay Iyer), dem "Dual Identity" (mit Steve Lehman), dem "Dakshina Ensemble" (einem Indo-Jazz-Septett mit Kadri Gopalnath) und "MSG" (mit Ronan Guilfoyle und Chander Sardjoe). In Europa war er 2008 mit dem französischen Trio "Dupont T" auf Tournee, 2012 mit Nguyên Lê, Rich Brown und Gene Lake.


title: Rudresh Mahanthappa

text: 1996 erschien sein erstes Album "Yatra" mit Ryan Shultz, Jim Trompeter, Larry Kohut und Jerry Steinhilber, 2002 folgte "Black Water" und 2004 "Mother Tongue" mit dem Rudresh Mahantappa Quartet.


title: Rudresh Mahanthappa

text: Das gemeinsam mit Kadri Gopalnath eingespielte Album "Kinsmen" (2008) erhielt 2009 von der Jury des Preis der deutschen Schallplattenkritik den Vierteljahrespreis in der Kategorie "Jazz". 2009, 2010 und 2011 wurde er als bester Altsaxophonist mit dem Jazz Journalists Association Award ausgezeichnet. 2011 wurde sein Album "Apex" (mit Bunky Green) in die Vierteljahres-Bestenliste des Preises der deutschen Schallplattenkritik aufgenommen. 2011 und 2012 gewann er auch den Kritikerpoll des Down Beat. 2015 wurde sein Album "Bird Calls" (ACT) Jazzalbum des Jahres in den Down Beat Kritiker-Polls und er wurde Sieger für Altsaxophon und in der Rising Star Kategorie als Komponist.


title: Rolf Bernhard

text: Rolf Bernhard (* 13. Dezember 1949 in Frauenfeld) ist ein ehemaliger Schweizer Leichtathlet, spezialisiert auf die Disziplin Weitsprung.


title: Rolf Bernhard

text: Bernhard übernahm 1971 mit 7,66 Meter zum ersten Mal den Schweizer Rekord. Diesen überbot er in den folgenden Jahren noch mehrmals: 1975 sprang er erstmals 8 Meter, seine Bestleistung von 8,14 Meter erreichte er am 1. August 1981 in Ebensee. Dieser Schweizer Rekord hatte 22 Jahre Bestand, bis er 2003 von Julien Fivaz überboten wurde.


title: Rolf Bernhard

text: Bernhard wurde 1981 Europameister in der Halle, 1974 belegte er an den Leichtathletik-Europameisterschaften den fünften Platz. Er war mehrmaliger Schweizer Meister und wurde zum Schweizer Sportler des Jahres 1975 gewählt.


title: Mühlenhof-Freilichtmuseum Münster

text: Das Mühlenhof-Freilichtmuseum Münster zeigt auf fünf Hektar im Stadtteil Sentrup in unmittelbarer Nähe zum Aasee, dem Allwetterzoo und dem LWL-Museum für Naturkunde bäuerliche und handwerkliche Kultur der Region aus vier Jahrhunderten. An die 30 historische Bauten wurden von ihrem ursprünglichen Ort in das Museum nach Münster in Westfalen versetzt oder dort nach alten Vorbildern rekonstruiert. Die Inneneinrichtungen mit historischem Sammlungsgut vermitteln einen Eindruck von Lebensgewohnheiten und Arbeitsweisen der Menschen, die hier einmal zu Hause waren.


title: Mühlenhof-Freilichtmuseum Münster

text: Mit der Wiedererrichtung einer Bockwindmühle des 18. Jahrhunderts aus dem Emsland, initiiert von Theo Breider, wurde das Freilichtmuseum 1961 eröffnet. Es folgten Haupt- und Nebengebäude von Bauernhöfen, eine Landschule von 1823, ein Bauernhofkapelle von 1840, ein Dorfladen mit Dorfkrug, ein Bienenhaus, ein Weberskotten, eine Dorfschmiede und weitere alte Werkstätten. In regelmäßigen Veranstaltungen wird das alte Handwerk zum Leben erweckt, finden Lesungen in platt- und hochdeutscher Sprache statt oder wird in der Landschule gelesen und geschrieben wie zu Großmutters Zeiten.


title: Mühlenhof-Freilichtmuseum Münster

text: In der Adventszeit findet auf dem Gelände des Mühlenhofs ein Weihnachtsmarkt statt. Verkaufs- und Ausschankbuden sowie ein Karussell werden aufgestellt, und viele Bauwerke werden illuminiert.


title: Schempp-Hirth Cirrus

text: Der Schempp-Hirth Cirrus ist ein Hochleistungs-Segelflugzeug der Clubklasse. Es wurde 1967 entwickelt und von Schempp-Hirth bei Stuttgart hergestellt, später in Jugoslawien. Der Segelflug-Index beträgt 100.


title: Schempp-Hirth Cirrus

text: Mit dem Cirrus begann die Ära der Kunststoffsegelflugzeuge in Kirchheim.  Der ursprüngliche "Cirrus" wurde für die Offene Klasse und europäisches Wetter entwickelt, mit einer Spannweite von 17,74 m und einem relativ dicken Profil ohne Wölbklappen mit zwar guten Steig- und Gleiteigenschaften, dadurch aber Schwächen im Schnellflug. Für Tage mit starker Thermik konnte er daher mit Wasserballast beladen werden.


title: Schempp-Hirth Cirrus

text: Es wurde von Klaus Holighaus konstruiert und flog erstmals 1967. Der Cirrus war der erste eigene Entwurf von Klaus Holighaus und gleichzeitig das erste Flugzeug von Schempp-Hirth in GFK-Bauweise.  Die Rumpfschale entstand als Gfk-Schale mit Gfk/Schaumspantringen. Der Cirrus-Flügel ist ein Gfk/Schaum-Sandwich. Klaus Holighaus hatte den Cirrus in seiner Diplomarbeit an der Technischen Universität Darmstadt berechnet. Die von Holighaus eingebrachten Neuerungen charakterisieren auch viele seiner späteren Entwicklungen. Es sind eine Stahlrohrkonstruktion im Rumpfmittelteil und der Flügelanschluss. Die Sturzflugbremsen fahren auf der Flügelober- und -unterseite aus, zusätzlich ist ein Bremsschirm installiert. Das Fahrwerk ist einziehbar. Dieser Flugzeugtyp wurde später (zur Unterscheidung zu den folgenden Typen wie zum Beispiel dem Standard Cirrus) auch „Offener Cirrus“ genannt. Nach etwas über einem Jahr Bauzeit flog Klaus Holighaus den Cirrus V1 1967 selber ein.


title: Schempp-Hirth Cirrus

text: Im Gegensatz zur späteren Serie wurde der Cirrus V1 noch mit einem V-Leitwerk gebaut. Die späteren Modelle erhielten dann aber das charakteristische Kreuzleitwerk. Ab der Werksnummer 5 hieß der Cirrus dann „Cirrus B“ und wurde mit je 50 Liter fassenden Wassertanks in den Flügeln ausgeliefert.


title: Schempp-Hirth Cirrus

text: Zwischen 1967 und 1971 wurden 107 Cirrus in Deutschland gebaut. Die Produktion wurde dann in Lizenz von Vazduhoplovno Techniki Centar (VTC) bis 1977 in Vrsac in Jugoslawien fortgesetzt. Ein Cirrus gewann die Deutsche Meisterschaft 1967 und die Weltmeisterschaft 1968.


title: Schempp-Hirth Cirrus

text: Der Cirrus B wurde durch das Deutsche Zentrum für Luft- und Raumfahrt (später umbenannt in DLR) über Jahre als Vergleichsflugzeug und Messflugzeug eingesetzt. Das Messflugzeug wurde „Heiliger Cirrus“ genannt. Nachfolger des Cirrus bei Schempp-Hirth ist der Nimbus.


title: Günter Spur

text: Günter Spur (* 28. Oktober 1928 in Braunschweig; † 20. August 2013 in Kopenhagen) war ein deutscher Ingenieurwissenschaftler. Er war Universitätsprofessor für Fertigungstechnik und Werkzeugmaschinen der TU Berlin.


title: Günter Spur

text: Spur studierte von 1948 bis 1954 an der Technischen Hochschule Braunschweig Maschinenbau mit der Fachrichtung Fertigungstechnik. Während seines Studiums trat er der Braunschweiger Burschenschaft Alemannia bei und blieb dieser auch als Alter Herr sein Leben lang treu.


title: Günter Spur

text: Nach einer kurzen Industrietätigkeit bei der Gildemeister AG kehrte er zur TH zurück und wurde dort 1960 zum Thema "Beitrag zur Schnittkraftmessung beim Bohren mit Spiralbohrern unter Berücksichtigung der Radialkräfte" promoviert. Es schloss sich eine erneute Tätigkeit bei Gildemeister an, bei der er schließlich in der Funktion eines Konstruktionsdirektors für wichtige technische Neuerungen an Drehmaschinen verantwortlich war.


title: Günter Spur

text: 1965 übernahm Spur von Heinrich Schallbroch die Leitung des Instituts für Werkzeugmaschinen und Fabrikbetrieb (IWF) der TU Berlin, welches 1904 von Georg Schlesinger gegründet worden war. Im Jahre 1976 gründete er das Fraunhofer-Institut für Produktionsanlagen und Konstruktionstechnik (IPK). Beide Institute wuchsen sehr schnell und arbeiten seit 1986 in dem neu erbauten Produktionstechnischen Zentrum (PTZ) auch räumlich eng zusammen, das Spur bis 1997 leitete. Sein Nachfolger in allen drei Funktionen wurde Eckart Uhlmann.


title: Günter Spur

text: Im Zeitraum 1991 bis 1996 war Spur der Gründungsrektor der Technischen Universität Cottbus. Er war maßgeblicher Initiator für die Gründung von acatech – Deutsche Akademie der Technikwissenschaften und stand an der Spitze der Vorläuferorganisation, dem Konvent für Technikwissenschaften. Er war zudem Mitglied der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften und des Vereins Deutscher Ingenieure (VDI). 1993 wurde er zum ordentlichen Mitglied der Academia Europaea gewählt. Er war viele Jahre Mitglied des Beirates der VDI-Gesellschaft Produktionstechnik und Vorsitzender des VDI-Bezirksvereins Berlin-Brandenburg. Günter Spur starb am 20. August 2013 im Alter von 84 Jahren in Kopenhagen. Bis wenige Tage vor seinem Tod hatte er in seinem Büro an laufenden Projekten gearbeitet. Er hinterließ seine Gattin Mary Spur und drei Kinder. Die Trauerfeier fand am 12. September 2013 in der Französischen Friedrichstadtkirche am Gendarmenmarkt in Berlin statt. Sein Grab befindet sich auf dem landeseigenen Friedhof Heerstraße in Berlin-Westend (Grablage: II-Wald-10-32A/32B).


title: Günter Spur

text: Spur hat maßgeblich die Entwicklung der Produktionstechnik zu einem eigenen Wissenschaftsgebiet eingeleitet und mitbestimmt. In den 1980er Jahren wurde er als „Vater der Fabrik der Zukunft“ bezeichnet. Er war zusammen mit Theodor Stöferle Herausgeber des "Handbuchs der Fertigungstechnik", eines Standardwerks der Produktionstechnik.


title: Heike Balck

text: Heike Balck (* 19. August 1970 in Schwerin) ist eine ehemalige deutsche Leichtathletin, die in den 1980er und 1990er Jahren im Hochsprung erfolgreich war. Bis 1990 startete sie für DDR. Am 12. Juni 1989 übersprang sie in Karl-Marx-Stadt die Höhe von 2,01 m und egalisierte damit den Juniorenweltrekord von Olga Turtschak, UdSSR, vom 5. Juli 1986. Der Weltrekord hatte über 30 Jahre Bestand, bis Jaroslawa Mahutschich, Ukraine, ihn am 30. September 2019 um drei Zentimeter übertraf.


title: Heike Balck

text: Sie wurde zweimal DDR-Meisterin (1989: 1,97 m; 1990: 1,95 m) und zweimal Deutsche Meisterin (1994: 1,90 m; 1997: 1,96 m). Heike Balck gehörte bis 1989 dem SC Traktor Schwerin und danach dem Schweriner SC an, lediglich 1992 startete sie für den SC Magdeburg. In ihrer Wettkampfzeit war sie 1,80 m groß und 59 kg schwer.


title: Alfred Józef Potocki

text: Alfred Józef Potocki (eigentlich Alfred II. Józef Marian Graf Potocki von Pilawa; * 29. Juli 1817 oder 1822 in Łańcut, Königreich Galizien, heute Polen; † 18. Mai 1889 in Paris) war ein polnischer Aristokrat und Ministerpräsident Cisleithaniens in Österreich-Ungarn. Aus der Magnatendynastie der Potockis stammend, seine Eltern waren Alfred Wojciech Potocki (1786–1862) und Józefina Maria Czartoryska (1787–1862), war er bereits 1848 Abgeordneter des Wiener Parlaments. Vorerst im diplomatischen Dienst tätig, war er seit 1861 erbliches Mitglied des Herrenhauses, 1863 bis 1869 Abgeordneter des Landtages von Galizien und von 1875 bis 1877 dessen Präsident (Landmarschall/marszałek krajowy).


title: Alfred Józef Potocki

text: Von 30. Dezember 1867 bis 15. Jänner 1870 war Potocki k.k. Ackerbauminister im sogenannten Bürgerministerium und trat dann zurück, weil er mit seiner Meinung zum Föderalismus im Kabinett in der Minderheit blieb. Am 12. April 1870 wurde er vom Kaiser zum k.k. Ministerpräsidenten und Landesverteidigungsminister eines Beamtenkabinetts ernannt, dem u. a. Sisinio von Pretis-Cagnodo als Handelsminister angehörte. In seiner Amtszeit wurde entgegen seinen Vorbehalten das Konkordat mit dem Heiligen Stuhl aufgekündigt. Er versuchte vergeblich, einen föderalistischen Ausgleich in Cisleithanien zu erreichen. Da es ihm nicht gelang, die Mitarbeit der Tschechen im Reichsrat zu erlangen, trat er am 6. Februar 1871 zurück.


title: Alfred Józef Potocki

text: Auf der exekutiven Ebene war Potocki zudem von 1875 bis 1883 Statthalter Galiziens. Als liberal-konservativer Monarchist unterstützte er nicht nur das Reichskonzept Kaiser Franz Josephs I., sondern plädierte auch für eine friedliche Lösung des zunehmenden polnisch-ukrainischen Konflikts. Auf seinen heimatlichen Gütern gehörte Potocki, einer der reichsten Polen seiner Zeit, zu den Modernisierern der Landwirtschaft und der Agrarindustrie. Zudem setzte er sich für die Stärkung von Kultur und Wissenschaft ein, beispielsweise als Mitbegründer der Akademia Umiejętności in Krakau im Jahre 1873. Er war der Enkel des Schriftstellers Jan Potocki.


title: Ulmbach (Lahn)

text: Der Ulmbach ist ein etwa 23 Kilometer langer rechtsseitiger bzw. nordwestlicher Nebenfluss der Lahn, der komplett auf dem Gebiet des hessischen Lahn-Dill-Kreises verläuft.


title: Ulmbach (Lahn)

text: Der "Ulmbach" entspringt im Westerwald auf einer Höhe von etwa in dem Mischwaldgewann "Lehnstruth" südlich von Mademühlen. Nur ungefähr einen Kilometer weiter nordwestlich von seinem Quellgebiet befindet sich die Krombachtalsperre.


title: Ulmbach (Lahn)

text: Der Bach fließt zunächst in nordöstlicher Richtung knapp 300 m durch den Wald und wechselt dann in eine Grünlandzone. Kurz bevor er den Driedorfer Ortsteil Münchhausen erreicht, fließt ihn auf seiner rechten Seite der aus dem Südwesten kommende "Königswieser Bach" zu. Der "Ulmbach" passiert die Ortschaft und wendet sich dann nach Osten. Knapp einen Kilometer bachabwärts wird er auf seiner rechten Seite vom "Karrenfloß" gespeist, fließt kurz danach an der "Pfalzmühle" vorbei, wo er sich von Driedorf verabschiedet und das Gebiet der Gemarkung Greifenstein betritt. Südöstlich von Greifensteiner Ortsteil Rodenberg biegt er nach Südosten ab und bewegt sich dann durch einen kleinen Laubwaldstreifen auf Beilstein zu. Er läuft nun durch diese Ortschaft, bis er fast den Südrand erreicht hat, ändert aber nördlich der "Schlossstraße" seine Richtung nach Osten, fließt dann an der Burg Beilstein vorbei und verlässt den Ort an dessen Ostrand. Sein Weg führt nun nördlich am "Galgenstein" vorbei, wobei er auf seiner linken Seite von Grünland und auf der rechten von Mischwald begleitet wird. Beim Weiler Lichtenstein schlägt er eine Kurve nach rechts, fließt dann weiter in Richtung Süden und wird etwas später von der Ulmbachtalsperre zu einem kleinen See aufgestaut. Ungefähr 150 m südlich der Staumauer nimmt er auf seiner rechten Seite den in der "Liebriger Heide" entspringenden "Ballersbach" auf, richtet dann seinen Lauf nach Osten und durchfließt danach den Greifensteiner Ortsteil Holzhausen. Weiter geht es durch Felder und Wiesen, nunmehr südostwärts, südlich am "Mückenberg" vorbei. Am Nordrand von Ulm wird er linkerseits vom "Wehrbach" gestärkt. Entlang der "Ulmbacher Straße" fließend quert er den Nordostteil des Ortes und vereinigt sich dann mit dem aus Nordosten kommenden "Lohrbach". Er bewegt sich nun am Westrand eines Mischwaldes durch eine Grünanlage, berührt dann den Ostteil von Allendorf, wo ihm auf der rechten Seite erst der "Haferbach" und dann weiter südlich beim "Ruppertsberg" der "Dobergsbach" zufließen. Südlich des "Galgenberges" nimmt er noch den "Weltersbach" auf, läuft dann von Westen weiträumig an den Leuner Stadtteil Bissenberg vorbei, passiert danach Biskirchen, unterquert die Gleisanlagen der Lahntalbahn und anschließend die E44 und mündet schließlich auf einer Höhe von etwa in die "Lahn".


title: Ulmbach (Lahn)

text: Die Zuflüsse werden bachabwärts mit orographischer Richtungsangabe und ihrer Länge aufgeführt:


title: Ulmbach (Lahn)

text: Auf Grund des jährlichen Hochwassers wurde in den 1960er Jahren die Ulmbachtalsperre zwischen den Greifensteiner Ortsteilen Beilstein und Holzhausen gebaut. Der entstandene Stausee dient außer als Hochwasserschutz noch als Naherholungsgebiet.


title: Ulmbach (Lahn)

text: Der "Ulmbach" ist ein grobmaterialreicher, silikatischer Mittelgebirgsbach. Sein Einzugsgebiet ist 60,9 km² groß und sein mittlerer Abfluss (MQ) beträgt 741 Liter pro Sekunde. Sein ökologischer Zustand wird als mäßig eingestuft, wobei besonders seine Gewässerstrukturdaten negativ bewertet werden.


title: Ulmbach (Lahn)

text: Die dominante Fischregion des "Ulmbaches" ist die obere Forellenregion und nach der Aussage des örtlichen Angelsportvereins hat er einen guten Bestand an Krebsen und Bachforellen. Aufgeführt werden auch noch das Bachneunauge, die Elritze, die Mühlkoppe, die Schmerle, sowie der Signalkrebs.


title: Giovanni Pignatelli

text: Giovanni Pignatelli (* etwa 1540; † etwa 1600) war Reitmeister und Nachfolger von Federigo Griso, genannt Grisone, an der 1532 gegründeten und damals in Westeuropa einflussreichen Neapolitanischen Reitschule; nach ihm ist die von ihm verwendete Kandare, „Pignatelle“, benannt.


title: Giovanni Pignatelli

text: Seine Schüler Salomon de la Broue und Antoine de Pluvinel gingen unterschiedliche Wege, ersterer setzte das massive Traktieren des Pferdes fort, letzterer forderte dagegen, mit systematischem Gymnastizieren mehr aufs Pferd einzugehen.


title: Unser Willi ist der Beste

text: Unser Willi ist der Beste ist ein deutscher Film aus dem Jahr 1971 mit Heinz Erhardt in der Hauptrolle. Regie bei dem Film führte Werner Jacobs.


title: Unser Willi ist der Beste

text: Der liebenswerte Finanzbeamte Willi Winzig wird in Pension geschickt. Um die schmale Haushaltskasse ein wenig aufzubessern, sucht Willi nun nach einer Nebenbeschäftigung – zumal völlig unverhofft seine Schwester Heidelinde samt Opa, Tochter Biggi, zwei Zwillingsjungen und einem Papagei wegen Geldmangels bei ihm eingezogen sind.


title: Unser Willi ist der Beste

text: Sein alter Freund Mümmelmann vermittelt Willi einen Job als Vertreter für Haushaltsgeräte bei der Firma "Star Elektrik". Allerdings lässt bereits die Schulungsstunde erahnen, dass der tollpatschige Willi nicht für diesen Beruf geboren ist. Seinen Fahrrad-Anhänger vollgepackt mit Haushaltsgeräten zieht der Finanzbeamte a. D. schließlich los.


title: Unser Willi ist der Beste

text: Zunächst scheint Willi sich wider Erwarten als echte Verkaufskanone zu entpuppen. Die Sache hat nur einen Haken: Die alte Dame, die ihm reihenweise Geräte abkauft, ist nicht zurechnungsfähig. Und seiner nächsten Kundin räumt der gutmütige Vertreter eine Ratenzahlung über zwölf Jahre ein – für "Star Elektrik" kaum ein lukratives Geschäft. Nachdem er zu allem Überfluss einem armen kleinen Jungen auch noch eines seiner Geräte schenkt, wird Willi gefeuert.


title: Unser Willi ist der Beste

text: Nun steht er ohne Job da, aber mit einem Haufen Schulden bei "Star Elektrik". In dieser Notsituation hat Willi eine rettende Idee: Er wird den zahllosen Sekretärinnen im örtlichen Finanzamt reihenweise Kaffeemaschinen verkaufen! Und obwohl im Finanzamt fast nur noch Computer die Arbeit der Beamten erledigen, gelingt es dem cleveren Willi, eine riesige Bestellung zu landen. Ab diesem Moment ist er der neue Star-Vertreter der "Star Elektrik". Allerdings nicht lange. Denn als er versehentlich in die Fernsehsendung der Fernsehköchin Elsetraut Knöpcke gerät und eine seiner Maschinen vor Millionen Zuschauern zum Explodieren bringt, wird er abermals gefeuert.


title: Unser Willi ist der Beste

text: Da nützt es nichts, dass sich der sympathische Sohn seines Chefs zwischenzeitlich in Willis hübsche Nichte Biggi verliebt hat. Trotzdem hat Willi diesmal Glück im Unglück: Sein skurriler Fernsehauftritt hat das Publikum derart begeistert, dass man ihn für weitere Kochsendungen engagiert.


title: Unser Willi ist der Beste

text: „"Trotz eines dürftigen Drehbuchs trägt Humorist Heinz Erhardt dieses Lustspiel, in dem er einen gutmütigen Vertreter verkörpert, der zum Fernsehstar wird."“ (Heyne Filmlexikon)


title: Josef Schrammel

text: Josef Schrammel (* 3. März 1852 in Ottakring, heute Wien; † 24. November 1895 in Wien-Hernals) war ein österreichischer Komponist und Musiker.


title: Josef Schrammel

text: Josef Schrammel, geboren in der Friedrich-Kaiser-Gasse 11 (damals Ottakring 226), war ein unehelicher Sohn des Klarinettisten Kaspar Schrammel und dessen späterer Ehefrau Aloisia Ernst. Der Vater erkannte sehr früh die musikalische Begabung seiner Söhne Johann und Josef und schickte sie trotz finanzieller Entbehrungen auf das Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, wo sie u. a. bei Joseph Hellmesberger senior Violinunterricht erhielten. Josef Schrammel bereiste als Geiger den Orient. 1878 gründete Josef zusammen mit seinem Bruder und dem Gitarristen Draskovits ein Trio; im Jahr darauf wurde Draskovits durch den Gitarristen Anton Strohmayer ersetzt. In weiterer Folge entstand durch das Hinzukommen des Klarinettisten Georg Dänzer das berühmte Schrammel-Quartett.


title: Josef Schrammel

text: Als Komponist war Josef Schrammel weniger erfolgreich als sein Bruder Johann.


title: Josef Schrammel

text: Nur zwei Jahre nach seinem Bruder starb Josef Schrammel 1895 im selben Lebensalter von 43 Jahren wie sein Bruder, im selben Wohnhaus (Rötzergasse 13 in Wien-Hernals) und an derselben Todesursache (Nierenentzündung). Sein ehrenhalber gewidmetes Grab befindet sich auf dem Hernalser Friedhof in Wien (Gruppe 1, Nummer 31).


title: Josef Schrammel

text: Filmisch wurde sein Leben 1944 in Schrammeln dargestellt.


title: Pignatelli

text: Pignatelli ist der Familienname folgender Personen:


title: Yellow Matter Custard

text: Yellow Matter Custard ist eine US-amerikanische Beatles-Tribute-Band, die für lediglich zwei Auftritte existierte. Nach Art einer Supergroup setzte sie sich aus vier Mitgliedern zusammen, die zuvor bereits von anderen Bands her bekannt waren.


title: Yellow Matter Custard

text: Für die beiden Shows am 17. und 18. Mai 2003 kamen Mike Portnoy, Neal Morse, Paul Gilbert und Matt Bissonette unter dem Namen Yellow Matter Custard zusammen. Der Bandname stammt aus dem 1967 veröffentlichten Beatles-Song "I Am the Walrus": „Yellow matter custard, dripping from a dead dog's eye“.


title: Yellow Matter Custard

text: Mike Portnoy trat weiterhin in Erscheinung als Initiator der Tribute-Bands "Cygnus & The Sea Monsters" (Rush) und "Hammer of the Gods" (Led Zeppelin).


title: Yellow Matter Custard

text: Von dem zweiten Konzert im BB King's New York ist eine Doppel-CD sowie eine DVD erschienen.


title: Anton G. Leitner

text: Anton G. Leitner (* 16. Juni 1961 in München) ist ein deutscher Schriftsteller und Verleger.


title: Anton G. Leitner

text: Er wurde auch als Herausgeber, Rezitator und Literaturveranstalter bekannt. Zwischen 1980 und 2018 edierte Leitner unter anderem für Artemis & Winkler, dtv, dtv/Hanser, Goldmann und Reclam über 40 Anthologien. Er ist Mitbegründer und Herausgeber der Zeitschrift DAS GEDICHT, die seit 1993 erscheint.


title: Anton G. Leitner

text: Leitner publiziert überwiegend Lyrik, daneben auch Erzählungen, Essays, Literaturkritiken sowie Kinder- und Hörbücher. Seit den 1980er Jahren widmet er sich der generationsübergreifenden Vermittlung von Poesie, ohne öffentliche Kontroversen zu scheuen.


title: Anton G. Leitner

text: Anton G. Leitner studierte nach dem Abitur 1981 am humanistischen Wittelsbacher-Gymnasium in München von 1982 bis 1988 Rechtswissenschaften und Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Im Anschluss an die Erste Juristische Staatsprüfung 1989 absolvierte er von 1990 bis 1993 das juristische Referendariat beim Oberlandesgericht München. 1992 gründete er in Weßling den gleichnamigen Verlag, um neben Latein-Lernhilfen die Jahresschrift "DAS GEDICHT" zu publizieren.


title: Anton G. Leitner

text: Seit 1991 ist er mit der Ärztin Felizitas Leitner verheiratet. Er lebt und arbeitet (seit April 1993 im Hauptberuf) als Autor, Kritiker, Herausgeber und Verleger in Weßling (Kreis Starnberg), da "er den Umgang mit Gedichten dem Sitzen in Gerichten vorzieht." Schon als Gymnasiast veröffentlichte Leitner parallel mit seinem Jugendfreund Helmut Krausser erste Privatdrucke, die von bemerkenswertem Talent in der Durchführung von editorischen und publizistischen Unternehmen zeugen – so beispielsweise die Hefte "Füllhorn" und "Nachböen" aus den Jahren 1980/1981.


title: Anton G. Leitner

text: Zusammen mit Friedrich Ani, Michael Lentz, Nicola Bardola und anderen gründete Anton G. Leitner Anfang der 1980er Jahre die "Initiative Junger Autoren" (IJA) und war bis 1991 deren Vorsitzender. Unter seiner Ägide veranstaltete die IJA 1988 im Münchner Gasteig-Kulturzentrum in Zusammenarbeit mit IBM-Deutschland das Festival "Interaktionen / Tage junger Literatur", die bis zu diesem Zeitpunkt größte Literaturveranstaltung in der bayerischen Landeshauptstadt. Der Tagesspiegel schrieb amüsiert über die unabhängige Organisation: „Diese junge Schreibbewegung erschöpft sich nicht in intimen Orangentee-Lesungen.“


title: Anton G. Leitner

text: Organ der IJA war das "Münchner Flugblatt für junge Literatur", "Der Zettel". Viele Schriftsteller veröffentlichten dort ihre ersten Gedichte, hin und wieder verstärkt durch internationale Autoren wie Wladimir Sorokin.


title: Anton G. Leitner

text: Die Arbeit für die "Initiative Junger Autoren" und eine Reihe von öffentlichen Auftritten schulten Anton G. Leitners persönlichen Vortragsstil. Bereits als Jurastudent edierte er junge Lyrik und Prosa bei Goldmann und war Juror beim Treffen Junger Autoren in Berlin (Bundeswettbewerb "Schüler schreiben").


title: Anton G. Leitner

text: Zu Leitners umfangreichem literarischen Werk zählen bislang zwölf Lyrikbände und zwei Booklets. Seine Gedichte erscheinen darüber hinaus in Zeitschriften, Tageszeitungen, in Funk und im Fernsehen (u. a. in Brigitte, mare, Süddeutsche Zeitung, Die Zeit, BR, Radio Bremen sowie in der Deutschlandradio-Kultur-Sendung "Lesart" die Originalton-Trilogie "Wenn Verse locken". Seine Lyrik wurde in zahlreiche Sammelbände aufgenommen. Die lyrischen Entwürfe Leitners stehen im Spannungsfeld der umfangreichen editorischen Arbeit des Autors (siehe unten), die seine Poesie informiert, prägt und in eine einzigartige produktionsästhetische Situation stellt, wie es viele Beobachter seiner Arbeit hervorheben. Im Hinblick auf die Einordnung der Person Anton G. Leitners als Lyriker schrieb Manfred Lange 1986: "Er ist schwer einzuordnen, und das macht ihn sympathisch. Er bietet keine fertige Weltanschauung, sondern Gedanken, Schnitte, Appelle zu einem Aufbruch."


title: Anton G. Leitner

text: Den lyrischen Ansatz Leitners verorteten einige Kommentatoren in einer Fuge zwischen Moderne und Postmoderne. Die Süddeutsche Zeitung stellte fest, dass "die Eroberung des Neulands zwischen den Wörtern statt[finde]," in einem sprachlich umcodierten Terrain, wo "sich ein großer Raum zwischen den scheinbar gesicherten Zusammenhängen auftut." Seine Lyrik erfasse die Wirklichkeit im Fragment, in dem die Wahrnehmung gebrochen wird, ohne jedoch bei bloßen Bruchstücken zu verharren, "da die Leitnersche Technik der Fragmentarisierung und der stete spielerische Wechsel der Tonfälle und Blickwinkel in einem Ganzen aufgehoben sind." Die unmittelbare Evidenz der Bilder, die Leitner mit seinen Versen offeriert, bemerken seine Verfechter wie seine Verächter. In der Hamburger Wochenzeitung Die Zeit schrieb Alexander Nitzberg: "Das verbale Blendwerk bildet meistens nur den äußeren Rahmen für Sätze voller Stille und Poesie." Was Nitzberg, aber auch beispielsweise Joachim Sartorius hier am Werk Leitners charakterisieren, ist eine Gestalt der Lyrik, die zwiespältig zwischen vordergründiger Offensichtlichkeit und unergründlicher Magie die Waage hält. Leitner, der Lyriker, erreicht "in der Kunst des Enjambements einen Gipfel der beinahe an Scharlatanerie grenzt" (Nitzberg). Weiterhin bemerkte Nitzberg, dass Leitner "keine plätschernde Ozeanwelle mehr, nur noch kleine schmerzhafte Tropfen" vorführe.


title: Anton G. Leitner

text: Leitner unterläuft den traditionellen Versbau durch den systematischen Einsatz des Enjambements, wodurch eine multiple Kodierung der Zeilen erreicht wird. Steffen Jacobs beispielsweise bemerkte dieses Verfahren bei einer Besprechung des Gedichts "Abends, immer" in Die Welt: "Anton G. Leitners Gedicht "Abends, immer" bietet interessantes Anschauungsmaterial für eine Extremform des Enjambements: hier gibt der Zeilenfall dem Gedicht oft eine völlig neue Richtung. Am Start scheint uns Leitners Gedicht in ein Auto setzen zu wollen: 'Abends, immer // Öfter im Stau.' Dann aber biegt es in eine dynamische Paarkonstellation ab: 'Am liebsten // Liegt er / Schief. Sie // Steht auf.' Ein spannungsreicher Dialog könnte gemeint sein, aber auch ein Stellungswechsel erotischer Art." Da Leitner eine "Zertrümmerung des Satz- und Wortzusammenhangs" in seinen Gedichten inszeniert, erzeugt er verfremdende Effekte, die eingeschliffene Sprach- und Bildelemente der Alltagssprache neuen Interpretationen zuführen. In Kombination mit einer extrem verknappten Sprache eignet sich der Leitnersche Duktus besonders gut, um Phänomene der Gegenwart ins Gedicht zu holen: "Seine Verse spiegeln die Hochgeschwindigkeitsgegenwart im Takt der neuen Zeit, kein Wort, keine Silbe, kein Buchstabe zu viel." "Immer wieder arbeitet Leitner mit sich überkreuzenden und überlagernden semantischen Vektoren, die paradoxe Effekte erzeugen und zu überraschen vermögen. Immer wieder vermischt er Wortfamilien, durchquert Wortfelder, trennt Komposita, fädelt ungewöhnliche Assoziationsketten ein und zerreißt jene, die wir erwarten."


title: Anton G. Leitner

text: Schon sehr früh beobachtete der Literaturwissenschaftler Ulrich Johannes Beil die spezifische Form der Kritik, die in Leitners Poesie hervortritt: "Leitner schafft sich mit der Sprache den Widerstand, den ihm die Realität schon nicht mehr bietet." Diesen Impuls notiert auch Fritz Deppert in einer Rezension, darin er auf die eigentümliche Spannung von "Liebe und Gesellschaftskritik" im Hinblick auf Leitners Gedichtband "Schreite fort, Schritt" verweist. Leitner variiere häufig das Motiv der Unbestimmtheit, wie Lutz Rathenow bei einer Analyse des Gedichts "Engel" in Die Welt bemerkt: "Anton G. Leitner geht weiter: Und wenn die Engel nicht mehr wissen, was sie sind und sein sollen? Sie sind in diesen schlanken, aus 27 Worten bestehenden Gedicht vor allem eins: erschöpft. Dem Autor gelingt es, fast jedes Wort so mehrdeutig zu platzieren, dass das Gedicht mehr Fragen aufwirft als Antworten liefert."


title: Anton G. Leitner

text: Während manche Kommentatoren vor einem angeblichen "Pessimismus" kapitulieren, akzentuieren andere gerade den Aspekt der "zynischen Vernunft:"


title: Anton G. Leitner

text: Der Gestus der Kritik, worin der Subjektkern jeglicher Maßstäbe ledig geworden ist, rückt besonders Leitners lyrisches Werk in den Geist des philosophischen Existenzialismus. Thomas Krüger hält das Ringen um Authentizität, das sich in Leitners Werk dokumentiert, in einer Rezension in Die Horen, fest: "Die ironische Brechung dieses Versuchs ist der Beweis, dass es im Umfeld von Marktorientierung, politischer Orientierungslosigkeit und der zur Marke getragenen Eitelkeiten keine authentische Existenz gibt – nicht einmal mehr deren glaubhaftes Trugbild mit dem Namen Utopie."


title: Anton G. Leitner

text: Entgegen der Meinung einiger Verächter, die der Leitnerschen Lyrik eine gewisse Unverständlichkeit attestieren möchten, urteilen andere, wie die Süddeutsche Zeitung z. B. im Bezug auf "Die Wahrheit über Uncle Spam," seine Verse seien "spielerisch leicht und luftig, [...] weil er jeglichem falschen Tiefgang misstraut, sind seine Miniaturen vergnüglich zu lesen." Während dem jungen Leitner "Pessimismus" vorgeworfen worden war, verleihen ihm neuerdings Kritiker wie Salli Sallmann das Prädikat "Spaßmacher:" „Leitner will den alltäglichen Wahn- und Unsinn, der uns umgibt, offenlegen, aber eben spielerisch, und nicht mit irgendwelchen moralinsauren Zeigfingern.“ Bei zahlreichen Besprechungen hebt die Kritik Leitners Hang zur aufklärerischen Ironie hervor. Peter Kapp schrieb in der Rheinischen Post hinsichtlich des Lyrik-Bandes "Der digitale Hai ist high:" "mit deftigem Sprachwitz und vertrackten Wortspielereien macht Leitner Lust auf Poesie." Leitner verstecke sich nicht hinter Fiktionen der Seriosität: "Von der weit verbreiteten Ansicht, Gedichte taugten nur fürs stille Kämmerlein, hält der Verleger und Publizist gar nichts: Poesie gehört in den Alltag, und sie soll Spaß machen." Günter Kunert meint im Vorwort zu "Der digitale Hai ist high:" "Selten, dass ein Lyriker drei besondere Eigenschaften zugleich und gebündelt aufweist, wie Anton G. Leitner. Der Mann hat Sprachempfinden und Sprachlust, Sex im Kopf und, wo kommt das schon vor?, Humor, Witz, Mutterwitz. Eine in der deutschen Poesie kaum vorhandene Mischung."