title: Lionel Martin (Rennfahrer)

text: Im März 1915 stand der erste Prototyp, spöttisch „Coal Scuttle“ („Kohlenkasten“) genannt, mit einem optimierten Coventry-Simplex-Motor auf den Rädern. Die Zulassung vom 16. März belegt das Kennzeichen AM 4656. Dieser Prototyp wurde von Lionel Martin vier Jahre lang geschunden, bis ein zweites Fahrzeug entwickelt war. Aus diesem, 1920 fertiggestellten, Fahrzeug entstand ab 1923 eine erste Kleinserienproduktion. Der Ingenieur Robert Bamford verließ jedoch kurz zuvor das junge Unternehmen, da er an der Serienfertigung das Interesse verloren hatte.


title: Lionel Martin (Rennfahrer)

text: Lionel Martin fand in dem Millionärssohn und leidenschaftlichen Rennfahrer Graf Louis Zborowski einen neuen, finanzkräftigen Partner. Doch der Graf verunglückte, nachdem er einige Rekorde und Rennerfolge für Aston Martin verbucht hatte, am 19. Oktober 1924 in Monza tödlich. Für Lionel Martin hatte dies fatale Folgen: Die erfolgreichen, aber mit ca. 700 bis 750 Pfund Sterling teuren, Aston Martins verkauften sich schleppend, die Firma geriet in finanzielle Schwierigkeiten. Martin musste die Geschäftsführung aufgeben und zog sich enttäuscht aus dem Unternehmen zurück.


title: Katie Webster

text: Katie Webster (* 11. Januar 1936 in Houston; † 5. September 1999 in League City, Texas) war eine US-amerikanische Jazz-Pianistin und Sängerin.


title: Katie Webster

text: Sie war teils indianischer, teils afro-amerikanischer Abstammung und hauptsächlich durch die Einspielung des Klavierparts in dem Otis-Redding-Hit "I’m sitting on the dock of the bay" bekannt geworden. Sie wurde auch – nach dem Titel ihres bekanntesten Albums – als "The Swamp Boogie Queen" bezeichnet.


title: Katie Webster

text: Ihr Geburtsname war "Kathryn Jewel Thorne". Sie lernte Gospelsongs von ihrer Mutter, machte in den 50er und 60er Jahren internationale Tourneen mit dem Soulmusiker Otis Redding und ist auf Platten mit Swamp-Blues-Musikern wie Lazy Lester zu hören. Von 1964 bis 1967 spielte sie in der Band von Otis Redding. Der internationale Durchbruch als Solistin gelang ihr in den 1980er Jahren mit unzähligen Europatourneen und einem Plattenvertrag bei Alligator-Records. Sie ließ sich nie „eindeutigen“ Stilen wie Blues oder Boogie Woogie zuordnen, sondern spielte Jazz, Blues, Boogie Woogie, Rhythm and Blues, Swamp Blues, verjazzte Popsongs sowie Gospel und Spirituals. Dazu spielte sie in Zydeco/Cajun-Bands, musizierte zusammen mit dem Blues-Musiker Robert Cray und unterhielt Touristen in New Orleans’ Bourbon Street.


title: Katie Webster

text: Nach einem 1993 erlittenen Schlaganfall zog sich Katie Webster weitgehend aus dem Musikgeschäft zurück und lebte mit ihrer Familie nahe Houston, Texas. Sie starb am 5. September 1999 an Herzversagen.


title: Goodison Park

text: Der Goodison Park ist ein Fußballstadion in der englischen Stadt Liverpool, in dem der Fußballverein FC Everton seine Heimspiele austrägt. Die Anlage bietet Platz für 39.572 Zuschauer und ist vollständig mit Sitzplätzen ausgestattet.


title: Goodison Park

text: Erbaut im Jahr 1892, ist der Goodison Park eines der ältesten Stadien der Welt und war das erste große englische Fußballstadion. Es trägt den Spitznamen "The Grand Old Lady" () und war das erste britische Stadion überhaupt mit sogenannten "Doppeldecker-Tribünen" auf allen vier Seiten, wenngleich der "Park End Stand" seit dem Umbau 1994 nur mehr ein Deck hat. Darüber hinaus war es das erste Stadion mit einer Tribüne, die in drei Etagen aufgeteilt war. Der Goodison Park besaß als erstes englisches Fußballstadion eine Rasenheizung. Im Jahr 1913 besuchte der damalige König Georg V. den Goodison Park, wobei dies den ersten Besuch eines herrschenden Monarchen in einem Fußballstadion darstellte.


title: Goodison Park

text: Die Spielstätte liegt in einem dichtbebauten Wohnbezirk, was eine Erweiterung bzw. einen Ausbau extrem schwierig, wenn nicht gar unmöglich gestaltet. An eine Ecke des Stadions grenzt gar die heimische St.-Lukas-Kirche.


title: Goodison Park

text: Im Goodison Park wurden fünf Spiele der WM 1966 ausgetragen, darunter ein Halbfinale. Darüber hinaus fand dort 1894 das Endspiel im FA Cup und das Wiederholungsspiel im FA Cup 1910 statt. In Everton wurden mehr internationale Spiele absolviert als bei jedem anderen englischen Verein. Im Jahr 1949 fand dort die erste Heimniederlage der englischen Fußballnationalmannschaft gegen ein Land außerhalb der sogenannten "Home Nations" (Schottland, Wales und Nordirland) statt, als England gegen Irland unterlag.


title: Goodison Park

text: Der Zuschauerrekord liegt bei 78.299 Besuchern bei der First-Division-Partie gegen den FC Liverpool am 18. September 1948. Die Bestmarke in der modernen Sitzplatz-Ära stammt vom 11. Dezember 2004. Dort fanden sich beim Premier-League-Spiel gegen den Stadtrivalen FC Liverpool 40.552 Zuschauer ein.


title: Goodison Park

text: Nach Ansicht der Wähler auf der offiziellen Website des FC Everton war das beste Spiel im Goodison Park die Begegnung im Jahr 1985 im Europapokal der Pokalsieger gegen den FC Bayern München. Im Rückspiel des Halbfinals lag Bayern München zur Halbzeit vorne und wurde danach noch durch drei Tore von Andy Gray, Graeme Sharp und Trevor Steven in der zweiten Halbzeit besiegt.


title: Goodison Park

text: Es gab Diskussionen um einen möglichen Umzug Evertons in ein neues Stadion an das "Kings Dock", wobei die finanziellen Risiken weiterführende Überlegungen verhinderten. In der zweiten Hälfte des Jahres 2004 trafen sich die Repräsentanten von Everton mit den Kollegen des Lokalrivalen vom FC Liverpool, um gemeinsam mit dem Sportminister Pläne für den Bau eines gemeinsamen Stadions ("Stanley Park Stadium") zu diskutieren. Dies wurde jedoch von beiden Vereinen abgelehnt. Im Juli 2019 hat der FC Everton seine Pläne für ein neues Stadion namens Bramley–Moore Dock Stadium mit etwa 52.000 Plätzen, rund vier Kilometer vom Goodison Park entfernt, vorgestellt. Der Bau soll rund 500 Mio. £ (rund 585 Mio. Euro) kosten und noch 2021 beginnen. Der Zeitraum für den Bau soll bei 150 Wochen, also rund drei Jahre, liegen. Zur Saison 2024/25 könnte der FC Everton in die neue Heimspielstätte umziehen.


title: Seymour Rossel

text: Seymour Rossel (* 1945 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Autor und Rabbiner.


title: Seymour Rossel

text: Rossel ist als Rabbi in der Stadt Spring im Bundesstaat Texas tätig und schrieb bisher über 30 Bücher, welche vorwiegend den jüdischen Glauben, das Judentum in der Erziehung, die jüdische Geschichte, den Holocaust und die Bibel ins Zentrum stellen. Rossel betreibt zudem einen eigenen Buchverlag, "Rossel Books", den er auch präsidiert.


title: Glasflügler

text: Die Glasflügler (Sesiidae) sind eine Familie der Schmetterlinge (Lepidoptera). Gemeinsam mit den zwei kleinen Familien der Castniidae und Brachodidae bilden sie die Überfamilie der Sesioidea.


title: Glasflügler

text: Die auffälligsten Merkmale der ganz überwiegend tagaktiven Falter sind ihre größtenteils durchsichtigen Flügel, an denen in der Regel nur die Flügeladern und -ränder beschuppt sind und ihr äußeres Erscheinungsbild, das Hautflüglern stark ähnelt. Dies kommt daher, dass sie neben den durchsichtigen Flügeln eine wespen- oder bienenähnliche, meist gelbe Streifenfärbung haben. Diese Mimikry schützt sie vor Fressfeinden, die von den vermeintlich gefährlichen Tieren Abstand halten.


title: Glasflügler

text: Die Raupen der Glasflügler sind hell gefärbt und haben meist einen dunklen Kopf und erinnern in ihrer Erscheinung an Käferlarven. Sie leben und bohren in den Ästen, Stängeln oder Wurzeln von Pflanzen. Sie durchlaufen oft ein langes, mehrjähriges Larvalstadium, wobei einige Arten Schäden in der Land- und Forstwirtschaft anrichten können.


title: Glasflügler

text: Die Glasflügler sind auf allen Kontinenten mit Ausnahme der Antarktis beheimatet, der Verbreitungsschwerpunkt liegt jedoch in den Tropen. Von ihnen sind bis jetzt 1.432 Arten bekannt, wobei in der Paläarktis 366 Arten vorkommen (Nearktis: 128 Arten, Neotropis: 270 Arten, Ethiopis: 257 Arten, Orientalis: 431 Arten, Australis: 15 Arten [und 2 eingebürgerte]). In Europa gibt es 110 Arten, etliche davon in mehreren Unterarten.


title: Glasflügler

text: Im deutschsprachigen Raum (A, CH, D) kommen 49 Arten der Familie vor.


title: Flughafen Adana

text: Der Flughafen Adana (türk. "Adana Şakirpaşa Havalimanı") ist gemessen am Passagieraufkommen der sechstgrößte Flughafen der Türkei. Er liegt im westlichen Teil der Großstadt Adana, im Stadtviertel Şakirpaşa, welches dem Stadtbezirk Seyhan angehört. Im Jahr 2019 wickelte der Flughafen über 5 Millionen Passagiere ab.


title: Flughafen Adana

text: Der Flughafen wurde 1937 in Betrieb genommen. Er wurde nach dem osmanischen Vali Şakirpaşa benannt, welcher durch zahlreiche Projekte die Region zum Wirtschaftszentrum machte und die Lebensqualität für die Bewohner erhöhte. Der Flughafen wurde zwar von Anfang an sowohl militärisch, als auch zivil genutzt, drei Viertel der Flugbewegungen machten aber Militärflugzeuge aus. Dies änderte sich auch kaum bis 1956. Von da an war der Flughafen auch für internationale Flüge zugelassen. 1957 wurde ein Wachstum von 90 % verzeichnet bei den Passagierzahlen. Bis 1992 flachten die Zahlen immer mehr ab. Daher entschied sich die DHMI, der Betreiber des Flughafens, den Flughafen neu zu orientieren. Es wurden Werbekampagnen gestartet, die Infrastruktur verbessert und neue Gebäude gebaut. So wurde 1997 das neue Terminal für internationale Flüge eröffnet. 1998 flogen erstmals über eine Million Passagiere über/von Adana und seither wächst das Passagieraufkommen mehr oder wenig konstant. Im Jahr 2019 kam es erstmals seit 2008 zu einem Rückgang der jährlichen Passagierzahlen, mit einer Verringerung von insgesamt 10 % zum Vorjahr.


title: Flughafen Adana

text: Mit der Inbetriebnahme des Flughafens Çukurova wird der Flughafen Adana stillgelegt und abgerissen. Das ist auch der Grund, weswegen seit etwa 20 Jahren wenig erneuert wird.


title: Flughafen Adana

text: Der Flughafen verfügt über ein Terminal mit einer Kapazität von 4.5 Millionen Passagieren im Jahr, einen Kontrollturm und eine aktive befestigte Start- und Landebahn, die ein Instrumentenfluglandesystem (ILS) besitzt. Das Vorfeld kann bis zu 28 Narrow-Body-Flugzeuge aufnehmen. Vor dem Terminal gibt es einen Parkplatz für 569 Autos. Der Flughafen war einer der ersten behindertengerechten Flughäfen in der Türkei. Der Flughafen ist mit dem Auto, dem Taxi oder den Bussen erreichbar.


title: Flughafen Adana

text: Bis April 2019 flog Turkish Airlines ihren alten Heimatflughafen Istanbul-Atatürk an.


title: Flughafen Adana

text: *= Destination wird nur saisonal angeflogen.


title: Flughafen Adana

text: (*) vorläufige Zahlen (**) Bewertungen basieren auf das gesamte Transitaufkommen von türkischen Flughäfen.


title: Cargo-Kult-Wissenschaft

text: Cargo-Kult-Wissenschaft oder englisch Cargo Cult Science ist ein polemischer Ausdruck, der schlechtes wissenschaftliches Arbeiten denunziert. Als Metapher steht er für formal bzw. syntaktisch richtige Abläufe und Prozesse im Wissenschaftsbetrieb und im Umgang mit Technologie, bei denen der Status und Symbolgehalt dieser Vorgänge den tatsächlichen Nutzwert übersteigt. Es werde also versucht, durch die eher symbolischen Handlungen wirtschaftlichen Erfolg und öffentliche Anerkennung zu erreichen.


title: Cargo-Kult-Wissenschaft

text: Der Ausdruck stammt vom Physiker und Nobelpreisträger Richard Feynman (1918–1988), der einen Begriff aus der Ethnologie, Cargo-Kult, auf gesellschaftliche Abläufe in der Westlichen Welt anwandte.


title: Cargo-Kult-Wissenschaft

text: Feynman verwendete den Begriff erstmals in einer Rede vor dem Abschlussjahrgang 1974 am California Institute of Technology. Er bezeichnete damit eine Vorgehensweise im Wissenschaftsbetrieb, die zwar formale Kriterien erfüllt, der es jedoch an wissenschaftlicher Integrität mangelt. Die Rede wurde gleichzeitig in einer Ausgabe von "Engineering and Science" abgedruckt und ist auf vielen Webseiten zu finden, weil sie vom Caltech zur nichtkommerziellen Verbreitung freigegeben wurde. Auch wurde sie in seinem 1985 erschienenen Buch "Surely You're Joking, Mr. Feynman!" abgedruckt.


title: Cargo-Kult-Wissenschaft

text: Feynman beschreibt Riten eines Cargo-Kult wie folgt:


title: Cargo-Kult-Wissenschaft

text: Als Beispiele für Cargo-Kult-Wissenschaften führt Feynman Didaktik und Pädagogik an.


title: Cargo-Kult-Wissenschaft

text: Feynman warnte, dass Wissenschaftler zuallererst vermeiden müssten, sich selbst zu täuschen, wenn sie verhindern wollten, zu Cargo-Kult-Wissenschaftlern zu werden. Wissenschaftler sollten bereit sein, ihre eigenen Theorien und Resultate in Frage zu stellen.


title: Cargo-Kult-Wissenschaft

text: Beim Umgang mit Technologie führte Feynman später seine Eindrücke aus der Untersuchungskommission der Challenger-Katastrophe an. Er kritisierte sowohl die von Wunschdenken geprägten Risikoeinschätzungen der NASA zum Space-Shuttle-Programm als auch die Arbeit der Untersuchungskommission selbst als Cargo-Kult-Science. In beiden Fällen wurde laut Feynman formalen Kriterien genügt, ohne die teilweise absurden Inhalte zu hinterfragen.


title: Cargo-Kult-Wissenschaft

text: Hans-Peter Beck-Bornholdt und Hans-Hermann Dubben zeigen den ihrer Ansicht nach problematischen Umgang mit statistischen Methoden und Ergebnissen in einem an Output und Schlagzeilen – und weniger Qualität und Substanz – orientierten Wissenschaftsbetrieb in einer Reihe von Fallsammlungen und populärwissenschaftlichen Darstellungen.  Laut Beck-Bornholdt und Dubben war die propagierte Zunahme von Fällen der Creutzfeldt-Jakob-Krankheit bei Menschen statistisch nie von der durch das öffentliche Interesse an BSE verbesserten Diagnostik zu trennen. Massenschlachtungen, Importverbote und das aufwändige Testen im Zusammenhang mit BSE seien rein symbolische Handlungen ohne praktischen Nutzwert oder Auswirkung und somit Cargo-Kult-Wissenschaft gewesen.


title: Cargo-Kult-Wissenschaft

text: Wissenschaftliche Untersuchungen ohne Nutzwert, aber mit hohem symbolischem Gehalt, unterstellte Walter McCrone auch einer Vielzahl von Arbeiten am Turiner Grabtuch. McCrone benutzte möglichst einfache, gut erprobte und adäquate Untersuchungsmethoden, was teils – mangels Medienwirksamkeit – gegen ihn verwendet wurde. Er betrieb Archiv- und Quellenarbeit zu Herkunft, Alter, Stil und Herstellungsweise des Tuches, verglich Proben vom Grabtuch mit eigenem Blut auf Textilien (wobei er deutliche Unterschiede feststellte) und konnte mit polarisations- und elektronenmikroskopischen Methoden Farbpigmente auf dem Grabtuch nachweisen. McCrone interpretierte das Grabtuch als mittelalterliche Tuchmalerei, was später auch durch C14-Altersbestimmung bestätigt wurde.  Untersuchungen, die mit hochauflösenden High-Tech-Methoden die Blutgruppe Jesu oder Brotkrumen vom Letzten Abendmahl festzustellen glaubten, bezeichnete McCrone als unsinnig. Hier gehe es mehr um eine bereits erfolgte Deutung (als geheimnisvolles Original) und die Eitelkeit von Institutsleitern sowie Marktwert beziehungsweise Prestige aufwendiger apparativer Methoden als um die wissenschaftliche Aufklärung komplexer Sachverhalte.


title: Cargo-Kult-Wissenschaft

text: Steve McConnell, damals Chefredakteur der Zeitschrift IEEE Software, bezeichnete im Jahr 2000 das syntaktisch richtige, aber sinnlose Abarbeiten eines Vorgehensmodells oder Prozessmodells ohne tieferes Verständnis des zugrundeliegenden Problems beim Entwickeln von Geschäftsprozessen und von komplexer Software als „Cargo-Kult“. In der Technikentwicklung von Großbetrieben und der Technologiepolitik von Regierungen unterstellt der Begriff ritualisiertes Festhalten an überlieferten Symbolen oder sinnlos gewordenen Projekten.


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: St. Stefan im Gailtal (amtlich) (slow.: "Štefan na Zilji") ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Hermagor in Kärnten.


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: St. Stefan liegt beidseitig der Gail im Unteren Gailtal zwischen der Hauptkette der Karnischen Alpen mit dem Oisternig () im Süden und den Gailtaler Alpen im Norden.


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Die Gemeinde besteht aus sechs Katastralgemeinden (Fläche: Stand 31. Dezember 2021):


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Das Gemeindegebiet gliedert sich in 20 Ortschaften (in Klammern der slowenische Ortsname; und die Einwohnerzahl Stand ):


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Eine weitere Ortslage ist der Weiler "Huma".


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Die ersten Siedler im mittleren Gailtal waren vermutlich um 600 slawische Einwanderer; später, als Kärnten im 8. Jahrhundert vom Frankenreich einverleibt wurde, hatte dies die Ansiedlung von Bayern und die Christianisierung des Gebiets zur Folge. Die Pfarrkirche in St. Stefan im Gailtal, dem hl. Stephanus geweiht, wurde bereits im 9. Jahrhundert gegründet, eine Kirche wird 1252 erstmals urkundlich erwähnt.


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Das mittlere Gailtal gehörte lange zu den Besitzungen des Bistums Bamberg, bis es im 13. Jahrhundert zu Streitigkeiten mit den Grafen von Görz kam, was die Zerstörung der Burg Vorderberg zur Folge hatte. Nach dem Wiederaufbau wurde sie 1460 erneut zerstört und dann nicht mehr aufgebaut. Um 1500 kam das Gailtal teilweise in den Besitz der Habsburger.


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Die Geschichte der Gemeinde ist begleitet von zahlreichen Bränden, der auch Aichelburg 1691 endgültig zum Opfer fiel, und Überschwemmungen der Gail.


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Ab 1850 wurden in Kärnten die heutigen Ortsgemeinden gegründet. Das heutige Gemeindegebiet deckt sich weitgehend mit dem bis 1848 bestehenden Landgericht Aichelburg, 1850 wurden jedoch zunächst zwei Ortsgemeinden, St. Stefan an der Gail (1.983 Einwohner) und Vorderberg (681 Einwohner), gegründet. Sie wurden mit der Gemeindestrukturreform von 1973 zusammengeschlossen, die gemeinsame Einwohnerzahl war jedoch mittlerweile auf 1.900 gesunken. Vorderberg strebte in der Folge die erneute Selbständigkeit an, konnte aber bei einer Volksbefragung am 9. Dezember 1990 nur 42,1 % der Wahlberechtigten dafür gewinnen. 1993 wurde der Gemeindename in St. Stefan im Gailtal geändert.


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Noch 1924 waren die Pfarren St. Stefan/"Štefan na Zilji", Vorderberg/"Blače" und St. Paul/"Šentpavel na Zilji" slowenische Pfarren, lediglich die Filialkirche in Schloss Bodenhof wurde deutsch geführt.


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Laut Volkszählung 2001 hatte St. Stefan 1.777 Einwohner, davon warren 97,0 % österreichische und 1,7 % deutsche Staatsbürger. 91,7 % bekannten sich zur römisch-katholischen, 4,5 % zur evangelischen Kirche und 0,8 % zum Islam. 2,6 % der Bevölkerung waren ohne religiöses Bekenntnis.Von den 192 landwirtschaftlichen Betrieben des Jahres 2010 wurden 25 im Haupt-, 152 im Nebenerwerb, 4 von Personengemeinschaften und 11 von juristischen Personen geführt. Die 152 Nebenerwerbsbauern und die 4 juristischen Personen bewirtschafteten je 39 Prozent der Flächen. Im Produktionssektor arbeiteten 9 Erwerbstätige im Bereich Herstellung von Waren und 7 in der Bauwirtschaft. Die wichtigsten Arbeitgeber des Dienstleistungssektors waren die Bereiche soziale und öffentliche Dienste (56), Beherbergung und Gastronomie (21) und der Handel (14 Mitarbeiter).


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Die Gemeinde zählt jährlich rund 25.000 Übernachtungen mit zwei Saisonen, wobei die Sommersaison stärker als die Wintersaison ist.Nach dem Rücktritt von Hans Ferlitsch, ist seit der Bürgermeisternachwahl vom 1. Oktober 2017 Ronny Rull (ÖVP) der gewählte (und 2021 wiedergewählte) Bürgermeister der Gemeinde.


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Im Wappen der Gemeinde symbolisiert der silberne Schildfuß die Gail, das silberne Pferd steht für die traditionell betriebene Pferdezucht und die daraus als Nebenerwerb resultierende Säumerei sowie das Kufenstechen, und die drei silbernen Felsbrocken sind das Attribut des Erzmärtyrers Stephanus, der um 36/40 vor Jerusalem durch Steinigung hingerichtet wurde.


title: Sankt Stefan im Gailtal

text: Wappen und Fahne wurden der Gemeinde am 1. März 1993 verliehen, die amtliche Blasonierung lautet:


title: Dave Barry

text: David Barry, Jr. (* 3. Juli 1947 in Armonk, New York) ist ein US-amerikanischer humoristischer Bestsellerautor und Pulitzer-Preisträger, der von 1983 bis 2005 eine im "Miami Herald" erschienene Kolumne geschrieben hat, die in den gesamten USA verbreitet war.


title: Dave Barry

text: Barry wurde in Armonk im US-Bundesstaat New York geboren. Dort war sein Vater, David Barry, Sr. Pfarrer der Presbyterianischen Kirche. Dave Barry besuchte die Pleasantville "High School," und das Haverford College, wo er seinen Hochschulabschluss in Englisch erreichte. Als Sohn eines Pfarrers und Absolvent eines dem Quäkertum nahestehenden Colleges konnte Barry der Wehrpflicht und dem Einsatz im Vietnamkrieg entgehen, weil er sich aus religiösen Gründen dem Kriegsdienst verweigert hatte, und das, obwohl er 2001 in einem Interview mit dem "Fort Worth Star-Telegram" sagte, er sei schon früher Atheist gewesen.


title: Dave Barry

text: Seine Karriere als Journalist hat er als Reporter bei den "Daily Local News" in West Chester, Pennsylvania begonnen. 1975 schloss er sich "Burger Associates," einem Consulting-Unternehmen an, wo er Geschäftsleuten schlagkräftiges Schreiben lehrte. Im Jahr 1983 wurde Dave Barry von Gene Weingarten als humoristischer Kolumnenschreiber beim "Miami Herald" engagiert. Im Jahr 1988 schließlich wurde er für seinen „durchgehend effektvollen Einsatz von Humor als Mittel für freche Einblicke in ernsthafte Belange zu gewähren“ mit dem Pulitzer-Preis geehrt, obwohl er bei der Preisverleihung die Jury harsch kritisierte und sich über die Aufgeblasenheit der New York Times, dem Mitorganisator der Veranstaltung, ausließ.


title: Dave Barry

text: Für den "American-Booksellers-Association"-Kongress (Verband der Amerikanischen Buchhändler) 1992 gründeten mehrere Autoren, darunter auch David Barry, eine Band für wohltätige Zwecke: Die "Rock Bottom Remainders" (ein "remainder" ist ein englischer Fachbegriff für ein Buch, welches sich nicht verkaufen lässt). Laut Barry sind die Mitglieder der Band, mit der Zeit unter anderem Stephen King, Amy Tan, Ridley Pearson, Mitch Albom, Kathy Goldmark, Roy Blount Jr., Barbara Kingsolver und Matt Groening, „musikalisch zwar nicht sonderlich begabt, aber extrem laut.“ Die Tournee der Band gipfelte in dem Buch "Mid-Life Confidential: The Rock Bottom Remainders Tour America with Three Chords and an Attitude," welches mittlerweile nicht mehr gedruckt wird.


title: Dave Barry

text: Der Sender CBS strahlte in den Jahren 1993 bis 1997 vier Staffeln der Sitcom "Immer Ärger mit Dave" aus. Als Grundlage dazu dienten die Bücher "Dave Barry Turns 40" und "Dave Barry's Greatest Hits". Darsteller der Serie waren Harry Anderson als Barry und DeLane Matthews als seine Frau Beth. In einer frühen Folge trat Barry selbst als Cameo auf. Die Sendung wurde am Ende erst von dem Sendeplatz am Montag auf einen ungünstigen Platz freitags nachts gelegt und anschließend abgesetzt.


title: Dave Barry

text: Barrys erster Roman, "Big Trouble," wurde verfilmt. Regie führte Barry Sonnenfeld; die Hauptdarsteller waren Tim Allen, Rene Russo und Patrick Warburton, ein ehemaliger Darsteller aus "Dave's World". Auch Dave Barry selbst trat wieder in einer Cameo-Rolle auf. Der eigentliche Veröffentlichungstermin Ende 2001 wurde wegen der Terroranschläge vom 11. September kurzfristig verschoben, weil der Film unter anderem vom Schmuggeln einer Atombombe in ein Flugzeug handelt.


title: Dave Barry

text: David Barry hat zusammen mit seiner ersten Frau Beth einen 1980 geborenen Sohn namens Robert. Mitte der 1990er Jahre ließen sich die beiden scheiden. 1996 heiratete Barry die Sportjournalistin Michelle Kaufman, die zu der Zeit beim "Miami Herald" angestellt war. Im Jahr 2000 kam die gemeinsame Tochter Sophie zur Welt. Beide werden regelmäßig in seinen Kolumnen erwähnt, jedoch bemerkenswerterweise verlor er über seine Scheidung kein Wort. Das entscheidende Treffen mit Michelle, indem sie von Barry umworben wurde, wird in dramatisierter Form als Schlusswort zu seinem Roman "Dave Barry in Cyberspace" geschildert; jedoch hat der Autor andere Namen verwandt: Sich selbst hat er als "RayAdverb" (Anagramm von Dave Barry) geschildert, und für seine Frau musste "MSPtato" herhalten.


title: Dave Barry

text: Barry definierte seinen Sinn von Humor als „a measurement of the extent to which we realize that we are trapped in a world almost totally devoid of reason. Laughter is how we express the anxiety we feel at this knowledge.“ (dt.: „Ausdruck des Ausmaßes der Erkenntnis, dass wir in einer Welt gefangen sind, die fast völlig ohne Vernunft ist. Mit Lachen überspielen wir die Beklemmung, die wir bei diesem Gedanken empfinden.“)


title: Dave Barry

text: Hauptthemen seiner Kolumnen sind neben der Regierung typisch männliche und weibliche Verhaltensmuster, die er völlig überzeichnet darstellt und ins lächerliche zieht. In vielen Artikeln geht es dabei um in den USA verbreitete und groteske (real existierende) Hobbys von Männern, z. B. die Rasenmäherparade von Arcola, Buikwettschleudern mit nachgebauten mittelalterlichen Katapulten und Schneepflughockey. In mehreren Kolumnen ließ er sich auch über die sogenannten „Anonymen Bergmenschen“ aus, eine Gruppierung von ca. 30 Männern mittleren Alters, die ihre Freizeit in der Natur verbringen. Diese, im mittleren Südwesten der USA beheimatete Organisation zog Barrys Spott auf sich, nachdem einem neuen Mitglied bei einer Mutprobe versehentlich ein Pfeil in den Schädel geschossen worden war. Der Schütze, ein „43jähriger Mann mit einer Familie und vernünftigen Job“, wie die Presse später schrieb, erklärte, er hatte dem Opfer einen Apfel in Wilhelm-Tell-Manier vom Kopf schießen wollen. Wie durch ein Wunder verfehlte der Pfeil das Gehirn und der Unglückliche überlebte.


title: Dave Barry

text: Weitere Themenbereiche seiner Kolumnen sind unter anderem explodierende Gegenstände und Lebewesen (u. a. Toiletten, Kühe, Wale, Staubsauger, Barbie- Puppen, Pop-Tarts (amerikanischer toastähnlicher Snack zum Aufbacken im Toaster) Wintersportarten (z. B. Schlittenhunderennen), Generationskonflikte und Autos). Legendär ist auch die Reihe "Really Bad Song, whew!," in der Dave Barry mit den schlechtesten (amerikanischen) Songs aller Zeiten abrechnete. Auf die Artikel wurde Dave Barry von hunderten Lesern angeschrieben, die ebenfalls über schlechte Lieder zu berichten wussten. Dies gipfelte in dem Buch "Dave Barrys book of bad Songs," in dem die Ergebnisse dieser Umfrage veröffentlicht wurden.


title: Dave Barry

text: Er ist Mitorganisator des "Tropic Hunt," einer alljährlichen Schnitzeljagd in Miami.


title: Dave Barry

text: Am 20. Oktober 2004 kündigte Barry an, dass er für eine unbestimmte Zeit, jedoch mindestens ein Jahr, die Arbeit an seiner wöchentlichen Kolumne einstellen wird, um mehr Zeit mit seiner Familie verbringen zu können. Er sagte aber, dass er weiterhin Satire und Kinderbücher schreiben und die Bildschirmfassung von seinem Buch "Dave Barry's Complete Guide to Guys" vollenden wird. Er hat sich noch nicht entschieden, die Kolumne fortzusetzen. Trotzdem schreibt er regelmäßig in seinen Weblog. Diese Aufgabe teilt er sich mit Judi Smith. Nebenbei führt er auch weiterhin Signierstunden durch.


title: Dave Barry

text: Derzeit lebt Dave Barry in Coral Gables bei Miami.


title: Dave Barry

text: Viele Zitate von David Barry finden sich in dem Programm Fortune wieder, dies ist eine Art Glückskeks-Programm für Linux-Distributionen.


title: Dave Barry

text: Einmal holte Dave Barry seinen Sohn Robert mit einem Wienermobil von der Schule ab.


title: Dave Barry

text: In Kalifornien gibt es ein nach Dave Barry benanntes Wasserklärwerk. Dies dokumentierte er in seinem Buch "Boogers Are My Beat: More Lies, But Some Actual Journalism!".


title: Dave Barry

text: Dave Barry wurde bisher zweimal in der Fernsehserie Die Simpsons erwähnt. In einer Episode entgegnet Lisa ihrer Mutter Marge: „Äh, ich hab[e] nur die Kolumne von Dave Barry gesucht“. Daraufhin sagt Bart: „Der ist toll. Der schreibt lustig über die negativen Seiten des Lebens“. In einer anderen Episode meint Marge zum Thema Spurwechsel auf mehrspurigen Straßen bei Stau: „Sobald ich da rüberfahre, stehen sie auf der Spur. Erma Bombeck hat das gesagt und Dave Barry hat es bestätigt“.


title: Das Ferienkind

text: Das Ferienkind ist ein Film des Regisseurs Karl Leiter aus dem Jahr 1943 mit Hans Moser in der Hauptrolle.


title: Das Ferienkind

text: Der pensionierte Bahnhofsvorstand Vinzenz Panigel will von seiner Tochter Hedi und ihrer Familie nichts mehr wissen, weil sie den Hamburger Kellner Müller geheiratet hat. Panigels Haushälterin Emma und sein Freund, der Lehrer Stockhammer, versuchen das zu ändern, indem sie Panigel dessen Enkel Hans als Ferienkind unterschieben. Panigel ist seinerseits an einem wilden Buben interessiert, damit dieser seine beiden ledigen Cousinen, die sich bei ihm eingenistet haben, aus seinem Haus vertreibt. Auf der Fahrt von Hamburg nach Wallgau vertauschen jedoch sein Enkel und ein anderer Junge die Namen, so dass Stockhammer dauernd versucht, Panigel den falschen Jungen unterzujubeln. Panigel wählt jedoch den richtigen Jungen mit dem falschen Namen. Nach und nach erweicht Panigels Herz für seinen Enkel, den er allerdings für einen wildfremden Buben hält. Der Film spitzt sich dann zu und wandelt sich von einer Komödie zu einem sentimentalen Melodram, als der Enkel beim Bergsteigen schwer verunglückt. Schließlich gibt es aber doch ein Happyend und Panigel versöhnt sich mit seiner Familie.


title: Das Ferienkind

text: "Das Ferienkind" war der Lieblingsfilm Hans Mosers. Moser hatte eine große Vorliebe für sentimentale Rührstücke wie "Das Gäßchen zum Paradies" oder "Herrn Josefs letzte Liebe". Er durfte aber kaum solche Rollen spielen, weil das Publikum nur den wild herumgestikulierenden Grantler sehen wollte. "Das Ferienkind" ist Mosers einziges erfolgreiches Rührstück. Erfolgreich wohl nur deshalb, weil es in den ersten 60 Minuten Hans Moser so zeigte, wie ihn das Publikum sehen wollte.


title: Das Ferienkind

text: Das Grundmotiv des Filmes ist das gleiche wie in "Der kleine Lord": aus einem hartherzigen Alten wird ein liebevoller Großvater. Jedoch ist im Ferienkind diesem Hauptthema eine turbulente Verwechslungskomödie vorgeschaltet.


title: Das Ferienkind

text: Nach Kriegsende wurde "Das Ferienkind" von den Alliierten als NS-Propaganda-Film eingestuft. Hintergrund für diese Entscheidung dürfte wohl gewesen sein, dass damit der Landbevölkerung die Landverschickung der Kinder aus den vom Bombenangriffen bedrohten Städten schmackhaft gemacht werden sollte.


title: Bamun

text: Die Bamun (auch Bamum oder Mamum; frz. Schreibung "Bamoun", "Mamoun" oder "Mamoum") sind eine westafrikanische Volksgruppe in Kamerun mit ca. 215.000 Angehörigen, welche überwiegend im Königreich Bamum leben. Sie machen damit weniger als zwei Prozent der Gesamtbevölkerung Kameruns aus.


title: Bamun

text: Die Bamun sind hauptsächlich im sogenannten Bamun-Plateau im Westen von Kamerun ansässig, einer auf durchschnittlich hoch gelegenen fruchtbaren Grasebene vulkanischen Ursprungs. Ihr kulturelles, politisches und religiöses Zentrum bildet die Hauptstadt ihres Königreichs Foumban (ca. 113.100 Einwohnern), welche den Palastbezirk des Sultans und Königs der Bamun sowie die größte Moschee der Region beherbergt.


title: Bamun

text: Die Geschichte der Bamun ist über die Jahrhunderte mündlich weitergegeben und im frühen 20. Jahrhundert aufgeschrieben worden. Sie schildert die Entwicklung bis hin zur Herrschaft des ersten Königs Nchare Yen (1394–1418), welcher als Anführer einer kleinen Gruppe von Menschen aus dem weiter nordöstlich gelegenen damaligen Land der Tikar kommend einige kleine Staaten jenseits des Flusses Mbam unterwerfen konnte. Seine Nachfolger dehnten das beherrschte Gebiet weiter aus. In ihrem heutigen Siedlungsgebiet sind die Bamun erst seit dem 18. Jahrhundert ansässig. Dabei verdrängten sie aus diesem Gebiet allmählich das Volk der Bamileke, welches sich nach einer ähnlichen Wanderung zunächst im heutigen Bamun-Land angesiedelt hatte.


title: Bamun

text: Die traditionelle Geschichte der Bamun schildert diesen Prozess folgendermaßen: Unter der Führung des Königs Nchare Yen überquerte eine Gruppe von 200 bis 300 Menschen den Fluss Mbam und unterwarf sieben kleinere Fürstentümer um den Ort Djimom. Nchare Yen erklärte daraufhin die Gründung des Staats der Bamun und Djimom wurde seine erste Hauptstadt. Von dort aus eroberte Nchare Yen einige Dutzend weiterer kleiner Fürstentümer und die Stadt Foumban, welche er zu seiner neuen Hauptstadt erklärte. Er beherrschte bei seinem Tode ein Gebiet von einem Durchmesser von ca. 30 km, welches von etwa 25.000 Untertanen bevölkert war. Sein Königreich vererbte er an einen seiner Söhne.


title: Bamun

text: Seine Nachfolger konnten das Reich gegen die umgebenden Staaten behaupten. König Mboumbouo Mandù, der als elfter Abkömmling der Dynastie zum Ende des 18. Jahrhunderts herrschte, gelang es, das Bamun-Gebiet bis an die Flüsse Mbam und Noun auszuweiten. Seine Fläche wurde dabei fast vervierfacht auf ca. 7700 km² und erreichte ungefähr die heutige Ausdehnung. Die Bevölkerungszahl erreichte ca. 60.000. Während der Regentschaft des Königs Njoya (1894–1924) kam es zum Kontakt mit Repräsentanten des deutschen Kaiserreichs. Deutschland bemühte sich damals um die Kolonisation Kameruns. Njoya hatte die Übermacht der Ankömmlinge erkannt und suchte den Ausgleich mit ihnen. Er war von der deutschen Kultur beeindruckt und sogar davon überzeugt, sie mit der Kultur der Bamun vereinen zu können. Dazu gründete er Schulen, entwickelte eine eigene Schrift (Bamun-Schrift) und führte politische Reformen durch, welche den wirtschaftlichen Wohlstand seines Reiches förderten. Beeindruckt von Bildern aus Deutschland ließ er den alten Holzpalast von Foumban abreißen und den an der norddeutschen Backstein-Bauweise orientierten heutigen Palast erbauen. Als Zeichen großen Respekts schenkte Njoya dem deutschen Kaiser Wilhelm II. im Jahre 1908 sogar das heiligste Symbol seiner königlichen Würde, einen wertvollen perlenbesetzten Thron, zum Geburtstag. Im Gegenzug erhielt er vom Kaiser eine deutsche Kürassier-Uniform der Kaiserlichen Garde. Der Thron befindet sich bis heute im Ethnologischen Museum in Berlin.


title: Bamun

text: In der Folgezeit jedoch verschlechterte sich die Lage im Bamun-Land auf Grund der Härten der Kolonisierung durch die Europäer. 1924 wurde König Njoya von den Franzosen, die die Kolonie mittlerweile als Völkerbundsmandat von den Deutschen übernommen hatten, abgesetzt. Erst nach seinem Tode wurde am 25. Juni 1933 sein Sohn wieder inthronisiert.


title: Bamun

text: Seit dessen Tod 1992 bekleidet das Amt des Königs und Sultans der ehemalige Minister Ibrahim Mbombo Njoya als 18. Herrscher der von Nchare Yen begründeten Dynastie.


title: Bamun

text: Der Geograf Franz Thorbecke bereiste in den Jahren 1907/08 sowie 1911 bis 1913 Kamerun. Er gelangte bis an den Hof von König Njoya, König der Bamum. Dessen Herrschaftsgebiet lag im Westen von Kamerun. Auf der zweiten Reise wurde Thorbecke von seiner Ehefrau Marie Pauline Thorbecke begleitet, einer Fotografin und Malerin. Zu den Glanzpunkten der Sammlung Thorbecke zählt die Aufsatzmaske des Herrschers Njoya. Ein aufwändig gearbeiteter Leopardenthron ebenfalls aus Bamum wurde von Dr. Theodor Seitz, Gouverneur von Kamerun (1907–1910) erworben. Die Sammlung Thorbecke ist Bestand der völkerkundlichen Sammlung der Reiss-Engelhorn-Museen in Mannheim.


title: Bamun

text: Bis heute leben die Bamun wie die meisten Völker Westafrikas in hierarchisierten Strukturen, in denen die Sippe bzw. Familie eine übergeordnete Rolle spielt und zumeist eine größere Bedeutung für die gesellschaftlichen Verhältnisse hat als z. B. der Staat. An der Spitze eines Dorfes, Bezirks oder bestimmten Gebiets steht ein Fon („Chef“), welcher traditionell nur noch vom König als Oberhaupt der ganzen Volksgruppe überragt wird. Da der kamerunische Staat heute weitgehend zentralistisch organisiert ist, haben die traditionellen Oberhäupter heute allerdings überwiegend repräsentativen und beratenden Charakter.


title: Bamun

text: Die Bamun sind überwiegend islamischen Glaubens und ihr König trägt zusätzlich den Titel eines Sultans. Es gibt allerdings auch Christen und Anhänger anderer Religionen unter den Bamun, welche respektiert werden, solange sie die weltliche Hoheit des Königs anerkennen. Das Sultanat Foumban ist das südlichste Sultanat in Kamerun. Der Sultan von Foumban ist eine in Kamerun über das Bamun-Volk hinaus sehr hoch angesehene Persönlichkeit, dessen Rat heute immer noch von weitgehendem öffentlichem Interesse ist.


title: Bamun

text: Die Pflege der kulturellen Tradition und Geschichte hat bei den Bamun eine große Bedeutung. Unter der Herrschaft des Königs Njoya (1894 bis 1924), dem der Bamun-Staat auf Grund umfassender Reformen einen wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwung verdankt, wurde eine eigene Bamun-Schrift entwickelt, in der Njoya die Geschichte seines Volkes aufschreiben ließ, und ein Nationalmuseum gegründet, welches sich im Sultanspalast von Foumban befindet und heute zu den wichtigsten Museen Kameruns zählt.


title: Bamun

text: Die Bamun gelten in ganz Kamerun als hervorragende Handwerker und sind vor allem für ihre Bronze- und Holzschnitzkunst bekannt.


title: Bamun

text: Die Sprache der Bamun zählt zum Zweig der Mbam-Nkam-Sprachen der Semibantu-Sprachen. Einige Sprecher dieser Sprache bezeichnen sie auch als "Schupamem". Der offizielle ISO-Sprachcode ist [bax]. Es existieren einige Dialekte, welche mit den Sprachen Bafanji, Bamali, Bambalang und Bangolan verwandt sind. Um 1895 entwickelte Sultan Njoya eine eigene Schrift, oder genauer: mehrere Schriften, von derer letzte auch "A-ka-u-ku" genannt wird und einigen Erfolg hatte, bis die französische Kolonialverwaltung ihren Gebrauch unter Strafe stellte und alle Schulen schloss, die sie unterrichtet hatten.


title: Voeskenshof

text: Voeskenhof ist ein Landgut in Kevelaer-Kervendonk, das bis 2018 als Gastronomie genutzt wurde. Eine Wiedereröffnung ist voraussichtlich beabsichtigt.


title: Voeskenshof

text: Erstmals wurde Voeskenshof im Jahre 1463 erwähnt, in den alten Schriften allerdings auch als „Vossenhof“ oder „Füskeshof“ (mundartlich "Fuchs") bezeichnet. Im Verlauf des Holländischen Krieges, den König Ludwig XIV. gegen Holland 1672–1679 führte, fielen im Amt Schravelen zahlreiche Bauernhöfe den Flammen zum Opfer, darunter auch Voeskenshof. Wohnhaus, Scheune und Stallungen mussten vollständig neu errichtet werden. Nach dem Pfälzischen Erbfolgekrieg 1688–1697 führte Ludwig XIV. den Spanischen Erbfolgekrieg 1701–1714 und Voeskenshof bekam im November 1702 ein weiteres Mal Kriegswirren zu spüren. Es kam zu Plünderungen durch die Franzosen.


title: Voeskenshof

text: Das Landgut war lange vor und bis kurz nach 1800 im Besitz des Klosters Gaesdonck, das den Hof verpachtete und viel umgebendes Bruchland in prächtige Eichenwälder umwandelte.


title: Voeskenshof

text: Die Französische Revolution 1789 brachte die Franzosen abermals bis an den unteren Niederrhein. Kirchen und Klöster verloren ihre Pachteinkommen. Am 9. Juni 1802 erklärte der erste französische Konsul Bonaparte, später Napoléon genannt, sämtliche Klöster am Niederrhein für aufgehoben und ihre Güter zu Staatseigentum (Säkularisation).


title: Voeskenshof

text: Dieses Schicksal traf auch das bei Goch gelegene Collegium Augustinianum Gaesdonck. Dessen Güter – auch Voeskenshof – wurden beschlagnahmt und im August 1805 öffentlich zum Verkauf angeboten. Die gräfliche Familie auf Schloss Wissen (bei Weeze) erwarb das Landgut. Es blieb in ihrem Besitz, bis im Jahr 1934 Familie Wehren, die urkundlich belegt schon weit über 100 Jahre als Pächterin den Hof bewirtschaftet hatte, Eigentümerin wurde.


title: Voeskenshof

text: Voeskenshof geriet gegen Ende des Zweiten Weltkrieges erneut in eine höchst bedrohliche Lage, als das Militär ihn als Benzinlager nutzte. Zugleich wurden die umliegenden Ortschaften Weeze, Uedem, Kervenheim und Winnekendonk unter schwersten Beschuss genommen und hatten immense Zerstörungen hinzunehmen. Zudem warfen die Flieger, die das Ruhrgebiet als eigentliches Ziel hatten, häufig auf dem Heimflug ihre Bombenlast hier ab. Einige Bombentrichter sind heute noch, wenn man die Flora aufmerksam betrachtet, in etwa 300 m Entfernung vom Landhaus Voeskenshof erkennbar.


title: Voeskenshof

text: Das Anwesen war nach dem Krieg für weitere Jahrzehnte durch eine gemischte Landwirtschaft aus Ackerbau und Viehzucht geprägt.


title: Voeskenshof

text: Ab 1948 wurde es zum Lehrbetrieb, auf dem gut 20 Jahre lang viele weibliche und männliche Auszubildende zur hauswirtschaftlichen und landwirtschaftlichen Gehilfenprüfung geführt wurden.


title: Voeskenshof

text: Im Jahr 1970 begann eine strukturelle Umwandlung der betrieblichen Ländereien in den Ferienpark Kevelaer. In der weiteren Folge wurden die Betriebsgebäude des Landguts in ein Hotel-Restaurant umgebaut.


title: Adolf Henning

text: Carl Adolf Henning (* 28. Februar 1809 in Berlin; † 25. März 1900 ebenda) war ein deutscher Maler.


title: Adolf Henning

text: Adolf Henning wurde am 28. Februar 1809 in Berlin als Sohn des Hofkapellmeisters Karl Wilhelm Henning (1784–1867) geboren. Er studierte ab 1823 als Schüler an der Berliner Akademie u. a. bei Wilhelm Wach. 1833 ist er an der Kunstakademie Düsseldorf in der ersten Klasse bei Wilhelm von Schadow als Historien- und Bildnismaler nachgewiesen. Zusammen mit dem Maler Heinrich Mücke reiste er 1833 bis 1835 nach Italien. Nach seiner Rückkehr nach Berlin verdiente er seinen Lebensunterhalt als erfolgreicher Porträtmaler. 1839 wurde er Mitglied und Professor an der Berliner Akademie. Henning war seit 1836 verheiratet mit Marie Jordan (* 1816 in Berlin, † 1899 ebenda). Sein Schwager und Freund war der Maler Rudolf Jordan.


title: Adolf Henning

text: Adolf Henning starb am 25. März 1900 in Berlin.


title: Adolf Henning

text: Am 7. April 2019 wurde eine Folge der Sendung "Lieb & Teuer" des NDR ausgestrahlt, die von Janin Ullmann moderiert und im Schloss Reinbek gedreht wurde. Darin wurde mit dem Kunsthistoriker Wilhelm Hornbostel ein Lackbild auf Weißblech besprochen, das um 1840 von einem Maler der Braunschweiger Manufaktur von Heinrich Wilhelm Stockmann nach einem verschollenen Porträt von Adolf Henning gemalt wurde, das die Schauspielerin und Opernsängerin Wilhelmine Schröder-Devrient zeigt.


title: Ledertapete

text: Eine Ledertapete ist eine aus Leder gefertigte Wandbespannung.


title: Ledertapete

text: Der Ursprung der Ledertapete geht vermutlich auf die Mauren zurück, was die Namen "Peaux d’Espagne" (deutsch: "Spanische Haut"), "Korduanleder" oder "Guadamiciles" zeigen. Guadamiciles verweist auf die alte Stadt Ghadames (Rhadames) in Libyen; der Name "Korduan" verweist auf Córdoba in Andalusien, ehedem Hauptstadt des omayyadischen Kalifates Al-Andalus im Mittelalter, wo das aus Nordafrika mitgebrachte Handwerk des Ledergerbens in großem Umfang ausgeübt und mit den Produkten Handel getrieben wurde.


title: Ledertapete

text: Weitere Bezeichnungen, die sich auf Córdoba beziehen, sind "Cuir de Cordoue", "Cordwain" und "Cordovan". Die Mauren brachten die bemalten, teilweise vergoldeten Tapeten aus dünnem Leder von Kälbern, Schafen und Ziegen nach Spanien. Nachdem Blattsilber oder Firnis auf die Tapeten aufgebracht wurde, bemalte man sie ornamental, vergoldete und punzierte oder prägte sie.


title: Ledertapete

text: In der Epoche des Barock waren Ledertapeten eine bevorzugte Wandbespannung. Von Spanien aus verbreitete sich die Ledertapete über Frankreich und Italien nach Deutschland, die Niederlande ("goudleer" „Goldleder“) und Nordeuropa. Wände von Palästen und Häusern reicher Kaufleute wurden mit ihnen ausgestattet, so z. B. das Jagd- und Barockschloss Moritzburg in Sachsen. Im 18. Jahrhundert, der Zeit des Klassizismus, wurde die Ledertapete allmählich durch bedruckte oder bemalte Papiertapeten abgelöst.


title: Sagra (Fest)

text: Sagra (Plural: "sagre") ist das italienische Wort für das Kirchweihfest. Diese zumeist mehrtägigen, oft mit einer Wallfahrt verbundenen Feste tragen in der Regel den Namen des jeweiligen Heiligen bzw. des Ortes oder der Kirche (z. B. San Mauro in Sorgono) und haben eine lange Tradition, die zum Teil mit Reiterspielen wie dem Palio oder der S’Ardia verbunden ist.


title: Sagra (Fest)

text: Heute bezeichnet Sagra jedoch auch allgemein ein Volksfest, das einem regionalen landwirtschaftlichen Produkt oder einer gastronomischen Spezialität gewidmet ist (z. B. regionalen Pastagerichten, Olivenöl, Wein; typischerweise heißen diese Feste dann "Sagra dell’uva" – Fest der Weintrauben, "Sagra della castagna" – Fest der Esskastanie, "Sagra del cinghiale" – Fest des Wildschweins etc.). Viele dieser Feste sind in den letzten Jahren neu entstanden und nicht unbedingt mit einer Kirchweih verbunden. Veranstalter sind häufig Kirchengemeinden oder Vereine, die durch die Sagre Geld für ihre Arbeit erwirtschaften.


title: Sagra (Fest)

text: Die vermutlich durch ihre Trachtenumzüge buntesten und mit Hunderten von Teilnehmern (und vielen Tausenden von Zuschauern) größten Sagre finden auf Sardinien statt:


title: Sagra (Fest)

text: Die Feste zu Ehren des Heiligen Antonio Abate am 17. Januar (sie werden oft auf das folgende Wochenende verschoben und sind durch ihre Riesenfeuer – "su fugurone" – bekannt) finden in vielen Orten Sardiniens statt und gehören, da sie außerhalb der Tourismus-Saison stattfinden, zu denjenigen der größeren Veranstaltungen, die den ursprünglichen Charakter am besten erhalten haben.


Die Brigata di cavalleria “Pozzuolo del Friuli” () ist eine mit gepanzerten Radfahrzeugen ausgerüstete Brigade des italienischen Heeres. Der Stab der Brigade befindet sich in Görz, die unterstellten Verbände sind hauptsächlich im Nordosten Italiens stationiert.


title: Brigata di cavalleria “Pozzuolo del Friuli”

text: Die Brigade untersteht truppendienstlich dem Divisionskommando „Vittorio Veneto“ in Florenz. Sie übernimmt vorwiegend Aufklärungs- und Sicherungsaufgaben bei multinationalen Friedenseinsätzen im Ausland oder bereitet sich dafür vor. Bei Bedarf führt die Brigade mit ihren Verbänden Einsätze zur Raumsicherung oder Landesverteidigung auch in Süditalien oder in Auftrag der NATO auf deren Bündnisgebiet durch. Teile der Brigade „Pozzuolo del Friuli“ und der Marineinfanteriebrigade „San Marco“ bilden die von Marine und Heer unterhaltene gemeinsame amphibische Truppe "Forza di Proiezione dal Mare".Alle Regimenter der Brigade haben Bataillonsstärke. Die Brigade verlor 2014 zwei Kavallerieregimenter und sollte danach aufgelöst werden.


text: Das Kavallerieregiment "Genova Cavalleria" verfügt über Radpanzer vom Typ Centauro, über Spähpanzer vom Typ Puma (4x4) und daneben u. a. über Motorräder der Marke Cagiva. Die Lagunari haben ebenfalls Panzerfahrzeuge (AFV) vom Typ Puma, jedoch in der Transportvariante 6x6, und darüber hinaus amphibische Panzer vom Typ AAV7. Als Mehrzweckfahrzeug dient der neue VTLM Lince. Das Artillerieregiment ist mit der Feldhaubitze FH-70 (155 mm) ausgerüstet.


text: Die Brigade wurde am 7. März 1835 als II. Kavalleriebrigade im Königreich Sardinien-Piemont aufgestellt. Bis 1870 unterstanden ihr zu verschiedenen Zeiten fast alle Kavallerieregimenter des piemontesischen und italienischen Heeres. Während des Ersten Weltkriegs kämpften ihre Verbände als Teil der 1. Kavalleriedivision meist abgesessen. Nach dem deutsch-österreichisch-ungarischen Durchbruch in der Zwölften Isonzoschlacht opferte man die Brigade (bestehend aus den Regimentern "Genova Cavalleria" und "Lancieri di Novara") am 29. und 30. Oktober 1917 bei Pozzuolo del Friuli im Friaul in einer sehr verlustreichen Kavallerieattacke, die zum geordneten Rückzug der 3. italienischen Armee vom Isonzo zum Piave beitrug. Nach ihrer Neuordnung wurde die Brigade im Juni 1918 in der Zweiten Piaveschlacht eingesetzt und schließlich Anfang November 1918 in Verfolgungskämpfen nach der Schlacht von Vittorio Veneto.


text: Ab 1930 bildete die 2. Kavalleriebrigade mit ihren drei Regimentern den Kern der teilweise motorisierten 2. schnellen Division "(2ª Divisione celere)", einer ehemaligen Kavalleriedivision des Ersten Weltkriegs. 1934 erhielt die Division und damit die 2. Brigade den Beinamen "Emanuele Filiberto Testa di Ferro". 1938 entfiel die Brigadeebene, womit deren Traditionen und Regimenter von der Division übernommen wurden. 1940 bestand sie aus zwei Kavallerieregimentern, einem Bersaglieri- und aus einem Artillerieregiment und kleineren Verbänden und Einheiten. Im Zweiten Weltkrieg nahm die Division an dem von der deutschen Wehrmacht angeführten Jugoslawienfeldzug teil und diente danach in Jugoslawien und Südfrankreich als Besatzungstruppe. 1941 und 1942 musste die Division immer wieder Truppenteile an andere Verbände in Nordafrika und in der Sowjetunion abgeben. Im September 1943 machte sich die Division auf den Weg zurück nach Italien. Nach dem Waffenstillstand von Cassibile wurde sie am 12. September 1943 bei Cuneo aufgelöst.


text: Am 1. Januar 1953 wurde in Rom die Panzerdivision "Pozzuolo del Friuli" aufgestellt. Nach der "Ariete" und der "Centauro" war es die dritte und letzte Neuaufstellung einer Division dieser Art. Bereits 1957 wurde die Division wieder aufgelöst und dafür am 1. April 1957 in Gradisca d’Isonzo eine neue gepanzerte Kavalleriebrigade des V. Korps aufgestellt, die Anfang 1959 den Namen "Pozzuolo del Friuli" erhielt und 1964 ihren Stab nach Görz verlegte, 1975 dann nach Palmanova. Nach der Heeresreform von 1975, mit der die Regimentsebene abgeschafft wurde, bestand die Panzerbrigade "Pozzuolo del Friuli" aus der mechanisierten 4. Kavallerie-Abteilung (Bataillon) "Genova Cavalleria" in Palmanova, aus den Panzerabteilungen 5. "Lancieri di Novara" in Codroipo und 28. "Cavalleggeri di Treviso" in Palmanova, aus der 120. Panzerartillerieabteilung (Bataillon) "Po" in Palmanova sowie aus einigen Unterstützungs- und Versorgungseinheiten. Ausgerüstet waren diese Verbände mit Kampfpanzern vom Typ Leopard 1, mit einer modifizierten Version des Transportpanzers M113 und mit M109-Panzerhaubitzen. Im Kalten Krieg hatte die Panzerbrigade die Aufgabe, bei einem eventuellen Angriff der Kräfte des Warschauer Pakts diese nach einem Durchbruch bei Görz oder Udine abzufangen und zu bremsen und sie in für die Verteidigung vorteilhafte Räume zu zwingen, wo sie von der Panzerdivision "Ariete" in einem Gegenangriff vernichtet oder zumindest so weit geschwächt werden sollten, dass sie am Piave zusammen mit Reservekräften definitiv zum Stehen gebracht werden konnten.


text: Anfang der 1990er Jahre ersetzte die Brigade ihre Kettenfahrzeuge mit Radpanzern vom Typ "Centauro" und "Puma" und änderte bei dieser Gelegenheit ihre Bezeichnung von Panzerbrigade in Kavalleriebrigade. Die Abteilungen oder Bataillone nahmen aus Traditionsgründen wieder die Bezeichnung Regiment an. Die Brigade verlor das Regiment "Cavalleggeri di Treviso" und das genannte Artillerieregiment, erhielt aber dafür von der in Villa Opicina aufgelösten Panzerkavalleriebrigade "Vittorio Veneto" das traditionsreiche Kavallerieregiment "Piemonte Cavalleria" in Villa Opicina und das 8. Artillerieregiment "Pasubio" in Banne bei Triest. Im Jahr 2000 erhielt die Brigade das Lagunari-Regiment in Venedig als amphibische Komponente, 2005 dann das Artillerieregiment zu Pferde in Mailand. In der Zwischenzeit war der Brigadestab wieder nach Görz gezogen.


text: Von 1992 bis 1994 wurden Teile der Brigade auf Sizilien zur Aufrechterhaltung der öffentlichen Sicherheit eingesetzt. 1994 nahm eine Eskadron der "Lancieri di Novara" im Rahmen der Unified Task Force an einem Militäreinsatz in Somalia teil. In den Jahren danach operierte die Brigade oder einzelne unterstellte Verbände und Einheiten in Bosnien und Herzegowina (SFOR), in Albanien und im Kosovo (KFOR). Ab Mitte der 1990er Jahre war die Brigade auch als Panzeraufklärungskomponente des Allied Command Europe Rapid Reaction Corps (ARRC) eingeplant. 2004 operierte die "Pozzuolo del Friuli" als Leitverband für multinationale Verbände im Irak. Ab 2006 wurde sie im Rahmen der UNIFIL mehrmals im Libanon eingesetzt.


text: Die Brigade verlor 2014 zwei Regimenter: Das 2. Kavallerieregiment "Piemonte Cavalleria" in Villa Opicina bei Triest wurde von der Alpini-Brigade "Julia" übernommen, das 5. Kavallerieregiment "Lancieri di Novara" in Codroipo bei Udine von der Panzerbrigade "Ariete". Pläne, den Brigadestab "Pozzuolo del Friuli" aufzulösen und die Luftbewegliche Brigade "Friuli" in Bologna in „Luftkavalleriebrigade "Pozzuolo del Friuli"“ umzubenennen und die noch verbliebenen Regimenter ebenfalls auf andere Brigaden zu verteilen, scheiterten bis dato am politischen Widerstand der Region Friaul-Julisch Venetien.


title: NHL 1974/75

text: Die NHL-Saison 1974/75 war die 58. Spielzeit in der National Hockey League. 18 Teams spielten jeweils 80 Spiele. Den Stanley Cup gewannen die Philadelphia Flyers nach einem 4:2-Erfolg in der Finalserie gegen die Buffalo Sabres. Mit den Washington Capitals und den Kansas City Scouts waren wieder zwei Teams dazugekommen und man entschied sich erstmals, in der NHL-Geschichte in zwei Conferences mit je zwei Gruppen zu spielen. Die Gruppen wurden nach vier großen Managern der NHL-Geschichte benannt, Lester Patrick, Conn Smythe, James E. Norris und Jack Adams. Nach allen war auch schon eine Trophy benannt worden. Ihren letzten gemeinsamen Höhepunkt hatten in Boston Bobby Orr und Phil Esposito. Esposito war mit seinen 61 Toren zum sechsten Mal in Folge bester Torschütze, Orr war als Verteidiger mit 135 Punkten Topscorer und erzielte überragende 46 Tore. Er gewann zum achten Mal in Folge die James Norris Memorial Trophy für den besten Verteidiger, konnte aber aufgrund seiner schwachen Knie nie mehr eine vollständige Saison spielen. In den Play-offs lagen die New York Islanders gegen die Penguins schon mit 0:3 Spielen zurück. Coach Al Arbour brachte Glenn Resch für Billy Smith ins Tor und schaffte mit seinem Team noch die Wende. Bisher war das nur den Toronto Maple Leafs 1942 gelungen.


title: NHL 1974/75

text: Abkürzungen: W = Siege, L = Niederlagen, T = Unentschieden, GF= Erzielte Tore, GA = Gegentore, Pts = Punkte


title: NHL 1974/75

text: Abkürzungen: GP = Spiele, G = Tore, A = Assists, Pts = Punkte


title: Terri Lyne Carrington

text: Terri Lyne Carrington (* 4. August 1965 in Medford, Massachusetts) ist eine amerikanische Jazz-Schlagzeugerin, Komponistin und Produzentin, daneben unterrichtet sie am Berklee College of Music und betreibt ein eigenes Musiklabel.


title: Terri Lyne Carrington

text: Bereits als Kind spielte Carrington, die häufig als Wunderkind bezeichnet wird, mit Jazz-Legenden wie Dizzy Gillespie, Rahsaan Roland Kirk, Oscar Peterson und Joe Williams. Später war Carrington neben ihren Soloprojekten als Schlagzeugerin und teilweise auch Produzentin für Künstler wie Diana Krall, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Herbie Hancock und Wayne Shorter tätig. Der Jazzautor und -journalist Scott Yanow bezeichnete sie als „"eine der ersten wichtigen Schlagzeugerinnen im Jazz."“


title: Terri Lyne Carrington

text: Terri Lyne Carrington wurde als Kind einer Musikerfamilie geboren. Ihr Großvater, Matt Carrington, war Schlagzeuger für Fats Waller und Chu Berry, ihr Vater, Sonny Carrington, Saxophonist für James Brown. Bereits als Fünfjährige konnte Carrington Saxophon spielen, als Siebenjährige – der altersbedingte Verlust der Schneidezähne machte ihr das Saxophonspiel unmöglich – übernahm sie das Schlagzeug ihres Großvaters, der sechs Monate vor ihrer Geburt verstarb. Ihr erster Lehrer wurde der Schlagzeuger Alan Dawson, der Schlagzeuger wie Tony Williams, Steve Smith und Jeff Tain Watts unterrichtete.


title: Terri Lyne Carrington

text: 1975 – im Alter von zehn Jahren – hatte sie ihren ersten großen Auftritt beim "Wichita Jazz Festival" mit Clark Terry. Im folgenden Jahr hörten Alma und Lawrence Berk, Mitbegründer des Berklee College of Music in Boston, Carrington bei einer Jamsession mit Oscar Petersons Begleitband, sie waren so begeistert, dass sie Carrington ein volles Stipendium gaben. Über den Schlagzeuger Buddy Rich bekam Carrington im Alter von zwölf Jahren einen Endorsement-Vertrag mit Zildjian, sie war damit der jüngste Künstler, der bisher von Zildjian unterstützt wurde. In einer Fernsehshow urteilte Rich über die damals noch Elfjährige: „"Sie klingt, als würde sie wissen, was sie tut."“ Zunächst besuchte Carrington einmal pro Woche nach der Schule das Berklee College. Im Alter von 16 Jahren nahm sie mit Kenny Barron, Buster Williams, George Coleman und ihrem Vater ein privates Album mit dem Titel "TLC and Friends" auf. Nach ihrem High-School-Abschluss studierte sie drei Semester vollzeitig am Berklee College. Während dieser Zeit lernte sie Musiker wie Kevin Eubanks, Mike Stern, Branford Marsalis, Pat Metheny, Greg Osby und andere kennen und arbeitete mit ihnen.


title: Terri Lyne Carrington

text: Zu dieser Zeit lernte sie auch den Schlagzeuger Jack DeJohnette kennen und freundete sich mit ihm und seiner Frau Lydia an. DeJohnette über Carrington: „"Terri Lyne Carrington war keine Schülerin – sie tauchte auf und hing mit uns rum. Sie war bereits ein Profi. Ich liebe sie. Sie komponiert, singt und spielt großartig."“ Ermutigt durch DeJohnette ging Carrington 1983 nach New York City, wo sie u. a. mit Stan Getz, James Moody, Lester Bowie, Pharoah Sanders, Cassandra Wilson und David Sanborn arbeitete. Saxophonist Wayne Shorter beschrieb seine erste Begegnung mit Carrington in einem Interview im Jahr 1987 wie folgt: „"Sie kam rein, setzte sich, haute nur einmal auf die Snare (er imitiert den Sound mit weit aufgerissenen Augen) und da wusste ich bereits: Hey, das ist genau, wonach ich gesucht habe."“


title: Terri Lyne Carrington

text: 1989 zog sie nach Los Angeles und wurde Schlagzeugerin der Band der "Arsenio Hall Show". Daneben unternahm sie Tourneen mit Mike Stern, Joe Sample, Al Jarreau, Herbie Hancock und Wayne Shorter.


title: Terri Lyne Carrington

text: Ebenfalls 1989 veröffentlichte Carrington ihr erstes eigenes Album, "Real Life Story", das von ihr und Robert Irving III produziert und auf PolyGram veröffentlicht wurde. An dem Album wirkten neben Carrington Wayne Shorter, Dianne Reeves, Hiram Bullock, Carlos Santana, Patrice Rushen, John Scofield, Grover Washington, Jr. und Gerald Albright mit. Der größte Teil der Titel des Albums wurde zudem von Carrington komponiert. Es wurde für einen Grammy Award nominiert und erreichte Platz drei der "Top Contemporary Jazz Albums" des Billboard-Magazins.


title: Terri Lyne Carrington

text: In der Folgezeit arbeitete Carrington nicht nur als Schlagzeugerin, sondern auch als Komponistin und Produzentin u. a. mit Gino Vannelli, Dianne Reeves, Siedah Garrett, Marilyn Scott, den dänischen Popsängern Stig Rossen und Monique sowie den Jazzmusikern Chris Minh Doky und Niels Lan Doky (Doky Brothers). Das von Carrington produzierte Dianne-Reeves-Album "That Day" (1997) wurde für einen Grammy nominiert. Carrington 2001 über ihre Tätigkeit als Produzentin: „"Schlagzeuger bringen etwas besonderes in die Welt der Produktion, die von Keyboardern dominiert wird. Sie haben ein großartiges Gespür für Strukturen dafür, wie ein Lied fließen muss."“


title: Terri Lyne Carrington

text: Internationalen Erfolg brachte ihr 1998 die Mitarbeit – gemeinsam mit Joni Mitchell und Stevie Wonder – an Herbie Hancocks Album "Gershwin’s World". Das Album erhielt den Grammy Award 1999 in der Kategorie "Best Instrumental Jazz Performance, Individual or Group". In der Folge beteiligte sie sich auch an der Europatournee von Hancocks Projekt "Future 2 Future".


title: Terri Lyne Carrington

text: 2002 erschien das Album "Jazz Is a Spirit", an dem neben ihrer Band – Adam Rogers (Gitarre), Jimmy Haslip (Bass) und Greg Osby (Saxophon) – auch Herbie Hancock, Gary Thomas, Wallace Roney, Terence Blanchard und Kevin Eubanks mitwirkten. Der Großteil der Titel wurde von Carrington geschrieben. Der Titel "Jazz Is a Spirit" ist ein Zitat der Jazz-Sängerin Abbey Lincoln aus einer Podiumsdiskussion zum Thema Jazz. Das Album wurde von dem deutschen Label ACT von Siegfried Loch im Februar 2002 veröffentlicht, während es in den USA erst im September erhältlich war. Den Kontakt zu Loch hatte Carrington über den französischen Gitarristen Nguyên Lê aufgebaut, an dessen 2003er Album "Purple: Celebrating Jimi Hendrix" sie beteiligt war.


title: Terri Lyne Carrington

text: Im Oktober 2002 wurde am Berklee College erstmals das von Zildjian gestiftete "Terri Lyne Carrington Endowed Scholarship" vergeben. Das Stipendium wird ausschließlich an weibliche Instrumentalisten vergeben.


title: Terri Lyne Carrington

text: Im September 2003 erhielt Carrington, die auch an der University of Southern California Schlagzeug unterrichtet, die Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music.


title: Terri Lyne Carrington

text: 2004 erschien mit "Structure" ihr drittes eigenes Album. Es wurde in der gleichen Stammbesetzung wie "Jazz Is a Spirit" eingespielt und ebenfalls auf ACT veröffentlicht. Während "Jazz Is a Spirit" – bis auf den von Schauspieler Malcolm-Jamal Warner ("The Cosby Show") gesprochenen Teil des Titelstücks – ein reines Instrumentalalbum ist, tritt Carrington auf "Structure" mit Joni Mitchells "Ethiopia" selbst auch als Sängerin in Erscheinung.


title: Terri Lyne Carrington

text: Seit 2005 ist sie Dozentin in der Percussion Faculty des Berklee College.


title: Terri Lyne Carrington

text: Zusammen mit dem Pianisten und Keyboarder Robert Irving III, mit dem sie bereits ihr erstes Album "Real Life Story" produzierte, gründete Carrington 2007 das Label Sonic Portraits. Die erste Veröffentlichung von Sonic Portraits war Irvings Album "New Momentum", dass von Carrington co-produziert wurde. Bereits 1991 hatte Carrington in einem Interview mit Berklee Today erklärt: „"Mein ultimatives Ziel ist es, ein eigenes Label zu haben, ein wichtiger Plattenboss zu sein. Da gab es bisher keine Frauen und da gab es bisher auch nicht sehr viele Schwarze. Mein Ziel auf lange, lange, lange Zeit ist, wie David Geffen oder Herb Alpert zu sein."“


title: Terri Lyne Carrington

text: 2011 veröffentlichte Carrington das Album "The Mosaic Project", bei dem zahlreiche bekannte Sänger mitwirkten. Dafür bekam sie ihren ersten eigenen Grammy Award für das beste Jazz-Gesangsalbum des Jahres.


title: Terri Lyne Carrington

text: Zwei Jahre später erschien mit "Money Jungle: Provocative in Blue" wieder ein vornehmlich instrumentales Album, für das sie 2014 einen weiteren Grammy bekam. Das Album war als Hommage an das genau 50 Jahre zuvor entstandene Klaviertrio-Album "Money Jungle" konzipiert, bei dem der inzwischen über sechzigjährige Duke Ellington mit zwei Protagonisten der Bebop-Generation zusammentraf, dem Bassisten Charles Mingus und dem Schlagzeuger Max Roach. Carrington übernahm mit dem jungen Gerald Clayton am Klavier und dem Bassisten Christian McBride das Trioformat, erweiterte es aber bei einzelnen Stücken mit Bläserarrangements, einem Perkussionisten, Vokalisen von Lizz Wright, einem launigen Scat Clark Terrys und Herbie Hancock, der Ellington zu Musik und Geld zitiert, sowie Samples von Martin Luther King bis US-Präsident Obama. Gespielt wurden nur die Kompositionen Ellingtons, die er speziell für die Session geschrieben hatte, ergänzt um eigene Kompositionen Carringtons und Claytons.


title: Terri Lyne Carrington

text: Sie wirkt als Schlagzeugerin und Künstlerische Leiterin im gemeinsamen Frauenprojekt "Sing The Truth" von Angélique Kidjo, Cécile McLorin Salvant und Lizz Wright mit. Das Projekt ist dem Werk engagierter Frauen wie Odetta, Billie Holiday, Miriam Makeba und anderen gewidmet.


title: Terri Lyne Carrington

text: 2021 wurde Carrington in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Im selben Jahr wurde sie mit einer NEA Jazz Masters Fellowship ausgezeichnet.


title: Terri Lyne Carrington

text: Carrington hat Endorsement-Verträge mit den Firmen Zildjian (Drumsticks und Becken), Yamaha (Kessel) und Remo (Felle). Das Setup von Carringtons Schlagzeug variiert je nach Auftritt. In der Regel verwendet sie eine 22" oder 20" Bassdrum, drei bis fünf Tomtoms (normalerweise 10", 12", 14" und 16", gelegentlich 8") und eine hölzerne Snare. Ihr bevorzugtes Material ist Ahorn. Entscheidend bei der Auswahl der Materialien für Kessel und Felle ist für Carrington ein „warmer Sound“. Des Weiteren verwendet sie eine 15" Hi-Hat, sowie mehrere Crash-, Splash- und Ride-Becken, die teilweise nach ihren Wünschen gefertigt wurden. Als Sticks verwendet Carrington die "Terri-Lyne-Carrington-Signature"-Sticks aus Hickory.


title: Terri Lyne Carrington

text: Aufnahmen unter eigenem Namen


title: Terri Lyne Carrington

text: Als Begleitmusikerin


title: NHL 1975/76

text: Die NHL-Saison 1975/76 war die 59. Spielzeit in der National Hockey League. 18 Teams spielten jeweils 80 Spiele. Den Stanley Cup gewannen die Canadiens de Montréal nach einem 4:0-Erfolg in der Finalserie gegen die Philadelphia Flyers. Phil Esposito wechselte von Boston zu den Rangers, war dort aber weit weniger erfolgreich als Jean Ratelle, der im Gegenzug zu den Bruins gekommen war. Die zunehmende Brutalität auf dem Eis beschäftigte während dieser Saison viermal die Gerichte, unter anderem wurden vier Spieler der Flyers nach einem Play-off-Spiel in Toronto angeklagt. Für schönere Schlagzeilen sorgte Torontos Darryl Sittler, der bei einem 11:4-Sieg mit sechs Toren und vier Assists bis heute unerreichte zehn Punkte in einem Spiel schaffte. In den Play-Offs erzielte er fünf Tore in einem Spiel. Bisher hatten dies nur zwei Spieler geschafft, in dieser Saison gelang dies auch noch Reggie Leach.


title: NHL 1975/76

text: "Abkürzungen: W = Siege, L = Niederlagen, T = Unentschieden, GF= Erzielte Tore, GA = Gegentore, Pts = Punkte"


title: NHL 1975/76

text: "Abkürzungen: GP = Spiele, G = Tore, A = Assists, Pts = Punkte"


title: Emil Wiechert

text: Emil Wiechert (* 26. Dezember 1861 in Tilsit, Ostpreußen; † 19. März 1928 in Göttingen; auch: "Johann Emil Wiechert") war ein deutscher Physiker und Seismologe.


title: Emil Wiechert

text: Emil Wiechert war das einzige Kind des Tilsiter Kaufmanns Johann Wiechert und seiner Frau Emilie. Nach dem frühen Tod des Vaters wuchs er in Königsberg i. Pr. auf. Er besuchte das Löbenichtsche Realgymnasium und studierte nach dem Abitur 1881 an der Albertus-Universität Königsberg Physik. 1889 wurde er mit einer Doktorarbeit bei Paul Volkmann promoviert. Bereits im folgenden Jahr habilitierte er sich für Physik. Seine Forschungen in Königsberg beschäftigten sich mit dem Aufbau der Materie, Experimenten mit Kathodenstrahlen und theoretischen Arbeiten zur Elektrizität. Wenig bekannt ist, dass ihm dabei eine der ersten Bestimmungen des Verhältnisses von Ladung zu Masse des Elektrons gelang.


title: Emil Wiechert

text: Er entdeckte etwa gleichzeitig mit Joseph John Thomson (der üblicherweise als Entdecker genannt wird) das Teilchen, das heute „Elektron“ heißt. Im April 1896 hat er in einem Vortrag vor der Königsberger Physikalisch-Ökonomischen Gesellschaft auf die Existenz eines Partikels hingewiesen, dessen Masse wesentlich kleiner als die des Wasserstoffatoms sein müsse. Am 7. Januar 1897 berichtete er in einem Vortrag vor der gleichen Gesellschaft, er habe das Teilchen nachgewiesen und dessen Masse als etwa 2000 bis 4000 mal kleiner als die des Wasserstoffatoms experimentell bestimmt. Im September 1897 gab er einen genaueren Wert bekannt: Die Masse des Teilchens betrage etwa 1/(1500 ± 500) der Masse des Wasserstoffatoms (heutiger Wert 1/1838). Thomsons Vortrag vor der Royal Society fand am 30. April 1897 statt.


title: Emil Wiechert

text: Wiechert führte unabhängig von Alfred-Marie Liénard (1898) in einem Aufsatz 1900 die nach beiden benannten Liénard-Wiechert-Potentiale einer bewegten Ladung ein. Nachdem Göttinger Physiker auf Emil Wiechert aufmerksam geworden waren, arbeitete er ab 1897 an der Universität Göttingen und erhielt dort im Jahr 1898 den Ruf auf den weltweit ersten Lehrstuhl für Geophysik. Nach Fertigstellung des neu errichteten Instituts für Geophysik auf dem Hainberg oberhalb von Göttingen begann Wiechert ab 1901 mit dem Aufbau der dort heute noch im Betrieb befindlichen Wiechert’schen Erdbebenwarte.


title: Emil Wiechert

text: Die Konstruktion des luftgedämpften Wiechertschen Seismografen mit hoher Vergrößerung, der für Jahrzehnte das Vorbild für die meisten der in den Erdbebenwarten in aller Welt eingesetzten Instrumente bleiben sollte, ermöglichte erstmals eine kontinuierliche Aufzeichnung der weltweiten Erdbebentätigkeit. Mit den von diesen Seismografen aufgezeichneten Diagrammen der Bodenbewegung wurden die Ausbreitung der Erdbebenwellen und der Aufbau des Erdinneren erforscht. Daneben wurden erdmagnetische und luftelektrische Phänomene untersucht. Im Jahr 1902 wurde auf Wiecherts Betreiben auch ein geophysikalisches Observatorium auf Samoa gegründet, welches bis nach dem Ersten Weltkrieg von Göttingen aus betrieben wurde. Dahinter stand die Erkenntnis, dass die Beantwortung der großen Fragen der Geophysik ein weltweites Beobachtungsnetz erfordert.


title: Emil Wiechert

text: 1903 war Emil Wiechert einer der Gründer der Association Internationale de Séismologie, aus der die heutige International Association of Seismology and Physics of the Earth’s Interior (IASPEI) hervorgegangen ist. Im selben Jahr wurde er zum ordentlichen Mitglied der Göttinger Akademie der Wissenschaften gewählt. 1911 wurde er als korrespondierendes Mitglied in die Bayerische Akademie der Wissenschaften und 1912 in die Russische Akademie der Wissenschaften in Sankt Petersburg aufgenommen.


title: Emil Wiechert

text: Viele von Emil Wiecherts Göttinger Studenten sind später bedeutende Geophysiker geworden und haben Teilgebiete der Wissenschaft entscheidend vorangebracht, so beispielsweise Beno Gutenberg und Ludger Mintrop sowie Hans Haalck. Wiechert selber erhielt zahlreiche Ehrungen, stand in ständigem Austausch mit den führenden Physikern seiner Zeit (wie Arnold Sommerfeld, Hendrik Antoon Lorentz, Albert Einstein, Max Planck) und nahm regen Anteil an den rasanten Entwicklungen auf vielen Feldern der Physik, so auch der Entwicklung der Relativitätstheorie. Dies kam unter anderem in seinen Beiträgen zum Thema Äther in der Physik zum Ausdruck, worüber Wilfried Schroeder eine Zusammenstellung brachte, der auch den Briefwechsel Sommerfeld-Wiechert und Lorentz-Wiechert veröffentlichte. Sein wichtigstes Arbeitsgebiet blieb jedoch die Seismologie, die er auf praktischem und theoretischem Gebiet ständig weiter vorantrieb. Folgerichtig gab er im Jahr 1922 den Anstoß zur Gründung der Deutschen Seismologischen Gesellschaft, zu deren erstem Vorsitzenden er in Leipzig gewählt wurde. 1924 ging daraus die Deutsche Geophysikalische Gesellschaft (DGG) hervor, die ihre höchste Auszeichnung für herausragende Arbeiten auf dem Gebiet der Geophysik nach Emil Wiechert benannt hat. Mehrere Rufe auf renommierte Lehrstühle lehnte Emil Wiechert ab. 1908 hatte er Helene Ziebarth, die Tochter eines bekannten Göttinger Juristen geheiratet; die Ehe blieb kinderlos. Mit ihr und seiner Mutter lebte er zurückgezogen und sehr auf seine wissenschaftlichen Arbeiten konzentriert, die er bis unmittelbar vor seinem Tod 1928 im Alter von 66 Jahren unvermindert fortsetzte.


title: Emil Wiechert

text: Emil Wiechert liegt auf dem Stadtfriedhof Göttingen begraben. Das Grabmal der schlichten Natursteinstele zieren zwei eingesetzte Bronzeplatten mit Inschrift und Bronzerelief-Porträt, geschaffen von dem Hannoverschen Bildhauer Werner Hantelmann (signiert: „W. Hantelmann. / fec. Hannover~“).


title: Emil Wiechert

text: Emil Wiechert wird auch international als der Gründungsvater des Fachgebietes Geophysik anerkannt. Noch heute gilt er als einer der bedeutendsten Seismologen Deutschlands, wenn nicht sogar weltweit.


title: Emil Wiechert

text: Das von ihm gegründete seismische Observatorium in Göttingen (Herzberger Landstraße 180/182) ist als Wissenschaftsdenkmal bis heute mit den historischen Instrumenten in Betrieb. Es ist die einzige Einrichtung, die den direkten Vergleich großer Erdbeben der Vergangenheit wie beispielsweise San Francisco 1906 mit heutigen Erdbeben ermöglicht.


title: Emil Wiechert

text: Nach Emil Wiechert ist ein Krater auf der Rückseite des Mondes benannt.


title: Emil Wiechert

text: Am 10. November 2011 brachte die Deutsche Post aus Anlass des 150. Geburtstags von Emil Wiechert eine Sonderbriefmarke (Wert 90 Cent) heraus.


title: Ekphrasis

text: Unter Ekphrasis oder Ekphrase (griechisch ἔκ-φρασις: „Beschreibung“, lat. "descriptio"; Plural: Ekphraseis) versteht man eine literarische bzw. rhetorische Form, durch welche ein Gegenstand (z. B. Handlungen oder Landschaften) sehr anschaulich und bildlich beschrieben und dem Betrachter dadurch imaginierend „vor Augen gestellt“ (so Quintilian) wird. Im heutigen Gebrauch wird oft jede literarische Beschreibung eines Werks der bildenden Kunst als Ekphrasis bezeichnet, doch ist diese umgedeutete Verwendung innerhalb der kunsthistorischen Forschung umstritten.


title: Ekphrasis

text: Der Grad der Anschaulichkeit unterscheidet die Ekphrasis dabei vom sachlichen Bericht. Es handelt sich um eine literarische Visualisierungsstrategie: Die Ekphrase versucht, den „Zuhörer zum Zuschauer zu machen“ (so Nikolaus von Myra) und eine quasi synästhetische, ganzheitliche Erfahrung zu suggerieren. Sie steht damit im Spannungsfeld zwischen Betrachtung und Ästhetik.


title: Ekphrasis

text: Bei den antiken Rhetorikern und Autoren konnte alles Gegenstand einer Ekphrase sein (z. B. Personen, Orte, Ereignisse, Gegenstände). Die Verwendung des Begriffes Ekphrasis zur Beschreibung von Kunstwerken setzt sich erst spät durch. Sie taucht in diesem engeren Sinn nur in sehr wenigen Einzelfällen ab der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts bei einigen französischsprachigen und italienischen Autoren auf, „in der kunsthistorischen Forschung wurde der Begriff jedoch erst nach der Mitte des 20. Jahrhunderts populär.“ Der darauffolgende übermäßige Gebrauch des Ausdrucks vor allem in bildwissenschaftlichen Publikationen veränderte ihn zu einem definitorisch unscharfen und ubiquitär eingesetzten „umbrella-term“ (Tamar Yacobi).


title: Ekphrasis

text: Die moderne Verwendungsweise des Begriffs Ekphrasis veranschaulicht eher das Dargestellte (die Bildhandlung) als die Wirkung oder die Wahrnehmung des Bildes. Dies hängt mit der Betonung der "storia" („Erzählung“) als herausragende bildnerische Qualität seit Leon Battista Alberti zusammen. Eine grundsätzliche Vergleichbarkeit von Text und Bild (bzw. ihrer Funktionsweisen) wird vorausgesetzt. Daher wird am Beispiel der Ekphrasis auch immer wieder das Verhältnis von Wort/Literatur und Bild diskutiert, etwa bei Horaz ("„ut pictura poiesis“"), dem Paragone (Wettstreit der Künste) oder der daran anschließenden Laokoon-Debatte. Diese Betonung des Narrativen muss jedoch mit der zunehmenden Lösung der bildenden Kunst von narrativen und repräsentativen Aufgaben (vgl. abstrakte Malerei) in Frage gestellt werden. Vor dem Hintergrund des Verständnisses als Kunstbeschreibung ist auch die Definition der Ekphrasis als "verbal representation of visual representation" (James A. W. Heffernan), also der Ekphrasis als doppelter Vermittlung des Realen, als Abbildung des Abgebildeten, zu verstehen. In diesem Verständnis wäre etwa die Beschreibung eines Blumenstraußes keine Ekphrasis, wohl aber die Beschreibung des Bildes eines Blumenstraußes.


title: Ekphrasis

text: Ekphraseis kommen als eigene Gattung oder als Bestandteil von Texten vor, wo sie zur emotionalen Beteiligung der Leser/Hörer, als Parallelerzählung, intratextuelles Fenster oder zur Überbrückung von Ort und Zeit dienen. Dem Glauben an ihre überzeugende Wirkung steht häufig der Vorwurf gegenüber, sie sei nur überflüssiger Schmuck.


title: Ekphrasis

text: Berühmte Ekphraseis sind unter anderem die Beschreibung der Herstellung des Schildes des Achilles in Homers "Ilias", die daran angelehnte Beschreibung des Schildes in Vergils "Aeneis", die Imagines des Philostratos, die Beschreibung der Hagia Sophia des Paulus Silentiarius oder das Gedicht "Ode on a Grecian Urn" von Keats. Als Beispiel der „poetischen Gemälde“ dienten im 18. Jahrhundert häufig die Gedichte von Albrecht von Haller. Auch das Kapitel "Kleopatra" in Charlotte Brontës "Villette" kann als Ekphrasis gesehen werden. Im 20. Jahrhundert kombinierte Henry James Ekphrasis mit der Technik der Verinnerlichung von Sinneseindrücken, etwa in der Beschreibung eines Gemäldes von Agnolo Bronzino in "Die Flügel der Taube". Auch in der Gegenwartsliteratur finden sich zahlreiche Bildbeschreibungen, z. B. von Théodore Géricaults "Floß der Medusa" in Julian Barnes’ "Eine Geschichte der Welt in 10 1/2 Kapiteln", Orhan Pamuks "Rot ist mein Name" oder der Werke des fiktiven Künstlers Bill Wechsler in Siri Hustvedts "Was ich liebte".


title: Ekphrasis

text: Als extreme Form des Begriffs kann Oscar Wildes "Das Bildnis des Dorian Gray" gesehen werden, in dem die Beziehung des Bildbetrachters zum Bild, also dessen Ekphrasis „zum Leben erwacht“ und selbst zum Gegenstand der Ekphrasis wird. Diese Übersteigerung erweist sich als erfolgreiches literarisches Konzept und findet sich in der Horrorliteratur als grundlegendes Motiv. Etliche Romane Stephen Kings kombinieren den Gedanken Wildes mit der antiken Praxis, wonach die Ekphrasis auf Alltagsgegenstände angewandt wird. Damit steht dies psychologischen Dramen wie Ingeborg Bachmanns "Malina" nahe.


title: Ekphrasis

text: Tamar Yacobi definiert Ekphrasis als intermediales Zitat oder re-Präsentation („re-presentation“) – das heißt als Repräsentation zweiter Ordnung – und damit als eine Form des Transfers zwischen verschiedenen Künsten („interart transfer“). Diese Definition leitet Yacobi aus einer Zusammenschau von literarischer Beschreibung und kunstkritischer Interpretation her. Eine Minimaldefinition besagt demnach: ein ursprünglich autonomes Bild der Welt wird durch einen ekphrastischen Transfer zum Bild eines Bildes und als visueller Einsatz in einen verbalen Rahmen Teil eines neuen Ganzen. Denis Leifeld überträgt den Begriff der Ekphrasis auf die Beschreibung von Aufführungen im Theater. Er entwickelt die Schreibweise des nahen Beschreibens, das „die spezifische Sinnlichkeit der Erfahrungen und Erinnerungen aufgreift“, die während einer Aufführung gemacht wurden. Mit gestalterischen Mitteln wird „ein plastisches Einfühlen in ein vergangenes Geschehen“ angestrebt. Diese Schreibweise geht von der Annahme aus, dass der Prozess des Beschreibens immer ein gestalterischer und kreativer ist; ein beschreibungssprachliches Abbilden, so betont Denis Leifeld in Anlehnung an Grundannahmen der Ekprasis, ist nur eine Illusion.


title: NHL 1976/77

text: Die NHL-Saison 1976/77 war die 60. Spielzeit in der National Hockey League. 18 Teams spielten jeweils 80 Spiele. Den Stanley Cup gewannen die Montréal Canadiens nach einem 4:0-Erfolg in der Finalserie gegen die Boston Bruins. Bereits in der regulären Saison dominierten die Canadiens die Liga und schafften bis heute unerreichte 132 Punkte. Zu Saisonbeginn wechselte Bobby Orr nach Chicago und erhielt dort einen Vertrag über 3 Mio. $. Die Fans in Boston waren aufgebracht, da Orr denselben Vertrag auch den Bruins angeboten hatte, die aber ablehnten. Zum ersten Mal seit 1935 zogen wieder Teams in der NHL um. Aus den California Golden Seals wurden die Cleveland Barons und schon nach zwei Jahren war das Gastspiel der NHL in Kansas City zu Ende, Denver freute sich auf die Colorado Rockies.


title: NHL 1976/77

text: "Abkürzungen: W = Siege, L = Niederlagen, T = Unentschieden, GF= Erzielte Tore, GA = Gegentore, Pts = Punkte"


title: NHL 1976/77

text: "Abkürzungen: GP = Spiele, G = Tore, A = Assists, Pts = Punkte"


title: Kreis Durrës

text: Der Kreis Durrës (albanisch: "Rrethi i Durrësit") war einer der 36 Verwaltungskreise Albaniens, die im Sommer 2015 nach einer Verwaltungsreform aufgehoben worden sind. Das Gebiet mit einer Fläche von 433 Quadratkilometern gehört zum gleichnamigen Qark. Im Jahr 2011 hatte der Kreis 202.971 Einwohner, wobei die lokalen Behörden sogar 334.871 Einwohner (2009) angaben. Durrës zählte zu den albanischen Kreisen mit der größten Bevölkerungsdichte. Benannt wurde der Kreis nach dem Hauptort Durrës.


title: Kreis Durrës

text: Der Kreis Durrës umfasste ein Gebiet an der Adriaküste Mittelalbaniens. Das Gebiet ist mehrheitlich flach. Hügel durchziehen den Südosten und die ganze östliche Kreisgrenze. Die Ebenen in Küstennähe waren bis nach dem Zweiten Weltkrieg teilweise versumpft. Heute ist dieses Gebiet landwirtschaftlich nutzbar und gut erschlossen. Nach dem Ende des Kommunismus haben sich hier viele Binnenmigranten aus Bergregionen Albaniens niedergelassen. Der Kreis wird von Südosten nach Nordwesten vom Fluss Erzen durchzogen, der in eine große Bucht ("Gjiri i Lalzit") mündet. Im Norden wird die Bucht von einer schmalen Halbinsel abgeschlossen, die im Kap Rodon ausläuft.


title: Kreis Durrës

text: Die Bevölkerung lebt mehrheitlich in Durrës, das sich rasch ausdehnt, und der wenige Kilometer östlich gelegenen Kleinstadt Shijak. Die übrigen Gebiete sind noch stark ländlich geprägt.


title: Kreis Durrës

text: Ein Großteil der Wirtschaft Albaniens konzentriert sich auf den Korridor Tirana–Durrës, der neben dem einzigen internationalen Flughafen des Landes mit Durrës auch den wichtigsten Hafen umfasst. Im Einzugsgebiet der beiden größten Städte des Landes, das von den guten Verkehrsanbindungen an Westeuropa profitiert, haben sich zahlreiche Dienstleister des Transportgewerbes sowie etliche Fabriken von Joint Ventures angesiedelt. Entlang den wichtigen Straßen entstanden zahlreiche Dienstleistungsbetriebe und Produktionsstätten jeder Größe.


title: Kreis Durrës

text: Zumindest im Sommer zählt zwischenzeitlich der Tourismus zu den bedeutendsten Industriezweigen der Region. Am Strand südlich von Durrës wurde ein Hotel neben dem anderen errichtet. Durrës Plazh hat sich vom ehemaligen kommunistischen Feriendorf mit einigen Ferienhotels und Gästepensionen zu einer kleinen Stadt mit Tausenden von Hotelbetten und umfassender Zusatzinfrastruktur für Urlauber entwickelt. Viele Gäste kommen aus Tirana und anderen nordalbanischen Städten. Die Mehrzahl sind aber Exil-Albaner auf Heimaturlaub oder Albaner aus Kosovo und Nordmazedonien.


title: Kreis Durrës

text: Durrës ist ein Verkehrsknotenpunkt des Landes. Da sich das Hügelland bei der Bucht von Durrës bis an die Küste ausdehnt, ist dies ein Nadelöhr im Nord-Süd-Verkehr Albaniens. Zwischenzeitlich verbindet eine Autobahn (SH2) die Hauptstadt Tirana mit Durrës, die nach Süden als Schnellstraße (SH4) weitergeführt wird. Die albanische Eisenbahn hat in Durrës ihren Sitz.


title: Kreis Durrës

text: Das Gebiet des ehemaligen Kreises gehört heute zu den Gemeinden ("Bashkia") Durrës und Shijak.


title: NHL 1977/78

text: Die NHL-Saison 1977/78 war die 61. Spielzeit in der National Hockey League. 18 Teams spielten jeweils 80 Spiele. Den Stanley Cup gewannen die Montréal Canadiens nach einem 4:2-Erfolg in der Finalserie gegen die Boston Bruins. Angeführt wurden die Canadiens von Guy Lafleur, der zum dritten Mal in Folge Topscorer wurde. Im Draft waren die New York Islanders sehr erfolgreich. Mit dem 15. Pick holten sie Mike Bossy, der mit 53 Toren und 91 Punkten für Furore sorgte. Zusammen mit Denis Potvin, der in dieser Saison seine zweite James Norris Memorial Trophy gewann, wuchs bei den Islanders Großes heran. Um auch den Stürmern ihre Ehre zuteilwerden lassen, die nicht nur auf Torejagd gingen, sondern nach hinten absicherten, ehrte die Liga den besten defensiven Stürmer mit der Frank J. Selke Trophy. Erster Gewinner wurde Montreals Bob Gainey. Nach 31 Jahren übergab NHL-Präsident Clarence Campbell die Leitung der Liga an John Ziegler, den ersten amerikanischen NHL-Präsidenten.


title: NHL 1977/78

text: "Abkürzungen:" W = Siege, L = Niederlagen, T = Unentschieden, GF= Erzielte Tore, GA = Gegentore, Pts = Punkte


title: NHL 1977/78

text: Abkürzungen: GP = Spiele, G = Tore, A = Assists, Pts = Punkte


title: Heptagramm

text: Ein Heptagramm ist ein regelmäßiger siebenzackiger Stern (griech. "hepta" = sieben). Es gibt zwei solche Sterne: Bei sieben gleichmäßig auf einem Kreis verteilten Punkten bilden Sehnen zwischen jeweils benachbarten Punkten ein regelmäßiges Siebeneck, das Heptagon. Sehnen, die an jeweils einem Punkt vorbei zum übernächsten führen, bilden den plumperen der beiden Heptagramm-Sterne. Sehnen, die an jeweils zwei Punkten vorbei zum drittnächsten führen, bilden denjenigen mit den spitzeren Zacken.


title: Heptagramm

text: Dem Heptagramm werden in der Esoterik verschiedene Eigenschaften zugeschrieben, weshalb es ein bevorzugtes Symbol für die Verzierung von Amuletten ist. Darüber hinaus findet es sich im Siegel des Astrum Argenteum.


title: Heptagramm

text: Unabhängig von esoterischen Vorstellungen werden Heptagrammsterne auch zu rein dekorativen Zwecken verwendet, etwa bei Schmuckstücken, Druckwerken und Gebäuden.


title: Patrick Stump

text: Patrick Vaughn Stump (* 27. April 1984 als Patrick Martin Stumph in Glenview, Cook County, Illinois) ist ein US-amerikanischer Musiker und Musikproduzent. Er ist Frontsänger und Gitarrist der Alternative-Rock-Band Fall Out Boy.


title: Patrick Stump

text: Patrick Stump war ursprünglich Schlagzeuger. In seinem Erstsemester an der High School spielte er für eine Band namens „Public Display of Infection“. Zufällig traf er Joe Trohman, den Gitarristen von "Fall Out Boy", als dieser über die Band Neurosis sprach, an der auch Stump interessiert war. Kurz danach traf er Pete Wentz, den Bassisten von "Fall Out Boy", um für Wentz’ neues Projekt, eine Punk-Rock-Band, vorzuspielen. Er sang "Through Being Cool" von Saves the Day.


title: Patrick Stump

text: Patrick Stump spielt inzwischen mehrere Instrumente, u. a. Gitarre, Bass, Klavier, Trompete und Schlagzeug. Er schreibt die Gitarren- und Bassteile für "Fall Out Boy".


title: Patrick Stump

text: Zuletzt arbeitete er u. a. mit The Hush Sound, The Cab und Tyga zusammen. Außerdem wirkte er als Sänger in den Liedern "Cupid's Chokehold" und "Clothes Off" der Band Gym Class Heroes mit.


title: Patrick Stump

text: Patrick Stump ist auch als Musikproduzent tätig, vorwiegend für Künstler vom Label "Decaydance Records", einem Unterlabel von Fueled By Ramen.


title: Patrick Stump

text: Sein eigentlicher Name ist Stumph, aber Pete Wentz riet Patrick dazu, das „h“ wegfallen zu lassen, um eventuelle Unklarheiten bei der Aussprache zu vermeiden.


title: Patrick Stump

text: 2012 heiratete er seine langjährige Freundin Elisa Yao.


title: Patrick Stump

text: Anfänglich spielte er als Schlagzeuger für "Fall Out Boy" vor. Nachdem Wentz und Trohman aber seine stimmlichen Fähigkeiten entdeckt hatten, wurde er zum Sänger der Band, ohne je vorher Gesangsunterricht gehabt zu haben. Seit ein Gitarrist kurz vor Tourbeginn die Band verlassen hatte, ist Patrick Stump außerdem Rhythmus-Gitarrist für "Fall Out Boy".


title: Patrick Stump

text: Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Take This to Your Grave“ 2003 und seines Nachfolgers „From Under the Cork Tree“ gelang ihnen der Durchbruch in den Mainstream. "Fall Out Boy’s" 3. Studioalbum „Infinity On High“ debütierte sogar auf Platz 1 der Billboard 200 Charts. Ihre nächste Platte „Folie à Deux“ wurde von den Fans jedoch teilweise kritisiert, und auch innerhalb der Band herrschten Unstimmigkeiten, worauf sie Ende 2009 entschieden, eine unbestimmte Auszeit zu nehmen, während der sie sich diversen Nebenprojekten widmeten.


title: Patrick Stump

text: Am 4. Februar 2013 gaben "Fall Out Boy" überraschenderweise ihre Rückkehr bekannt und kündigten auch gleich ein neues Album „Save Rock and Roll“ für den April 2013 an. Nach einer darauffolgenden Tour in kleineren Hallen, einer Arena-Tour und der „Monumentour“ mit Paramore veröffentlichten sie Anfang September 2014 die Single „Centuries“, die erste Auskopplung aus dem für Beginn 2015 angekündigten neuen Album.


title: Patrick Stump

text: Die Band schrieb auch das Lied „Immortals“, das in dem 2014 erschienenen Film "Baymax - Riesiges Robowabohu" zu hören ist.


title: Patrick Stump

text: Patrick Stumps erstes Soloalbum "Soul Punk" wurde am 18. Oktober 2011 veröffentlicht.


title: Patrick Stump

text: Schon einige Zeit vor der geplanten Veröffentlichung des Albums stellte Stump zwei Versionen seines Songs „Spotlight“ bei YouTube ein und bat seine Fans zu entscheiden, welche Version auf seinem Album erscheinen sollte.


title: Patrick Stump

text: Zuvor veröffentlichte er eine EP mit dem Titel „Truant Wave“ und tourte danach durch die Staaten und Europa. Jedoch blieb der Erfolg aus, worauf er sich aus der Öffentlichkeit zurückzog, um vorwiegend als Produzent zu arbeiten.


title: Hornissenschwärmer

text: Als Hornissenschwärmer werden auf Grund ihrer Ähnlichkeit zu Hornissen zwei verschiedene Arten aus der Familie der Glasflügler (Sesiidae) bezeichnet:


title: NHL 1978/79

text: Die NHL-Saison 1978/79 war die 62. Spielzeit in der National Hockey League. 17 Teams spielten jeweils 80 Spiele. Den Stanley Cup gewannen die Montréal Canadiens nach einem 4:1-Erfolg in der Finalserie gegen die New York Rangers zum vierten Mal in Folge. Mitgeholfen hatte auch Bostons Coach, der charismatische Don Cherry. Im Halbfinale führte Boston in Spiel 7 mit 4:3 und es waren noch 2:34 zu spielen, als ein Wechselfehler bzw. das daraufhin folgende Power Play die Bruins um die Finalteilnahme und Cherry um seinen Job brachte. Nach seiner sechsten Knie-Operation hatte es Bobby Orr noch einmal versucht, aber am 8. November war für Orr endgültig Schluss.


title: NHL 1978/79

text: Im Schatten der NHL kämpfte die WHA um ihr Überleben, aber es sollte die letzte Saison der Konkurrenz-Liga werden. Doch ein 17-Jähriger sorgte dort für Aufsehen. In Indianapolis startete Wayne Gretzky in seine erste Saison als Profi. Wegen Drogenmissbrauchs sperrte die NHL Don Murdoch von den Rangers für die gesamte Saison, begnadigte ihn jedoch nach 40 Spielen.


title: NHL 1978/79

text: Abkürzungen: W = Siege, L = Niederlagen, T = Unentschieden, GF= Erzielte Tore, GA = Gegentore, Pts = Punkte


title: NHL 1978/79

text: Abkürzungen: GP = Spiele, G = Tore, A = Assists, Pts = Punkte


title: Honda Racing F1

text: Honda Racing F1 war ein Motorsport-Rennstall und Werksteam des japanischen Automobilkonzerns Honda, das von 1964 bis 1968 sowie von 2006 bis 2008 an der Formel-1-Weltmeisterschaft teilnahm. Der Rennstall operierte jeweils von einer Basis in Großbritannien. Das zweite Formel-1-Engagement war eine Fortsetzung des britischen BAR-Teams, das Honda 2005 übernommen hatte. Als solches ist es über den Umweg Brawn zugleich ein Vorgänger des gegenwärtig in der Formel-1-Weltmeisterschaft gemeldeten Teams Mercedes-AMG Petronas. Daneben lieferte Honda mehrere Jahrzehnte lang Motoren für diverse Formel-1-Teams, unter anderem für Williams und McLaren. Die Verbindung zu McLaren war eine der erfolgreichsten Partnerschaften der Formel-1-Geschichte. Honda kehrte 2015 als Motorenlieferant für McLaren in die Formel 1 zurück. Zwischen der Saison 2018 und 2021 stattete Honda Red Bull und Toro Rosso (seit 2020 Alpha Tauri) mit Motoren aus.


title: Honda Racing F1

text: Insgesamt wurden mit Honda-Motoren über 70 Rennen, sechs Konstrukteurs-Weltmeisterschaften und fünf Fahrer-Weltmeisterschaften gewonnen. Fahrzeuge mit Honda-Chassis erzielten drei Siege.


title: Honda Racing F1

text: Hondas Engagement in der Formel 1 begann am 2. August 1964 beim Großen Preis von Deutschland auf dem Nürburgring. Mit dem Amerikaner Ronnie Bucknum und dem Honda RA271 mit der Startnummer 20 debütierte Honda als Werksteam. Das R stand für Rennwagen, A für Automobil und die Zahl für die erreichbare Motorleistung. Zuerst sollte er nach Sōichirō Honda in der Farbe gold lackiert werden, da aber Südafrika diese Farbe schon beanspruchte, wurde die weiße Farbe „Ivory White“ mit einem roten Punkt gewählt, angelehnt an die japanische Flagge. Bucknum erreichte beim ersten GP nicht das Ziel, er strandete in der 11. von 16 Runden. Seine schnellste Runde fuhr er in 9:22 Minuten. Gewertet wurde er, trotz Ausfall, mit dem 13. Platz. Bei den nächsten Rennen am 6. September beim Großen Preis von Italien in Monza und am 4. Oktober beim Großen Preis der USA in Watkins Glen kam der Honda nicht ins Ziel.


title: Honda Racing F1

text: Formel-1-Teammanager war Yoshio Nakamura, der auch als Projektleiter des Sportwagen-Prototyps Honda S360 fungierte. Verantwortlich für die Konstruktion der Rennwagen sowie Rennleiter und Designer war Tadashi Kume, der spätere Honda-Präsident von 1983 bis 1990. Technischer Direktor war Hisakazu Sekiguchi und Hideo Takeda zeichnete für das Fahrgestell verantwortlich. Der erst 25-jährige Shōichirō Irimajiri, der schon erfolgreiche Rennmotorrad-Motoren konstruiert hatte, entwickelte mit seiner Mannschaft die Motoren des RA273 von 1966, RA300 von 1967, sowie RA301 und RA302 von 1968.


title: Honda Racing F1

text: "1965" fuhr neben Bucknum Richie Ginther, ebenfalls ein US-Amerikaner, für die Japaner den Honda RA272. Bucknum und Ginther holten insgesamt elf Weltmeisterschaftspunkte für Honda – Ginther fuhr beim Großen Preis von Mexiko, dem elften Formel-1-Rennen für Honda, den ersten Sieg ein.


title: Honda Racing F1

text: "1966" nahm das Team mit dem RA273 nur an drei Rennen der Formel-1-Weltmeisterschaft teil. Beim Großen Preis von Mexiko kam ein vierter Platz für Ginther und ein achter Platz für Bucknum heraus.


title: Honda Racing F1

text: "1967" verpflichtete Honda den Briten John Surtees, der 1964 für Ferrari Weltmeister geworden war. Bei den ersten fünf Rennen in Kyalami, Monaco, Zandvoort, Spa und Silverstone bewegte er den verbesserten RA273. Der neue Rennwagen RA300 hatte – auf Anraten von Surtees – ein Chassis von Lola auf der Basis des Lola-Indianapolis-Rennwagens und bekam den Spitznamen „Hondola“. Im ersten Rennen 1967 mit diesem neuen Wagen gewann er in Monza. Mit Surtees als einzigem Piloten erreichte Honda den vierten Rang in der Konstrukteursweltmeisterschaft.


title: Honda Racing F1

text: "1968" konnte Honda den Trend nicht ganz halten und erreichte als bestes Resultat mit RA301 einen zweiten und einen dritten Platz. Mitten in der Saison überraschte Honda die Fachwelt mit dem neuen Rennwagen RA302, der einen luftgekühlten V8-Motor hatte. Die weitgehend aus einer Magnesium-Legierung gebaute Neukonstruktion kam ohne gründliche Tests erstmals am 7. Juli 1968 beim französischen Grand-Prix in Rouen-les-Essarts zum Einsatz und wurde zur Todesfalle für den prominenten französischen Fahrer Jo Schlesser. Die Rennfahrer David Hobbs und Joakim Bonnier konnten, jeweils neben Surtees, noch einen Honda RA301 im Rennen fahren. David Hobbs fuhr am 8. September beim GP von Italien und Joakim Bonnier im letzten Rennen am 8. September in Mexiko, wo er den fünften Platz herausfuhr. Nach Ablauf der Saison beendete Honda vorerst sein Formel-1-Engagement.


title: Honda Racing F1

text: 1983 wagte Honda ein Comeback in der Formel 1 und belieferte das Spirit-Team mit Motoren. Noch vor dem letzten Saisonrennen wechselte man zu Williams und errang prompt zwei WM-Punkte.


title: Honda Racing F1

text: Bis 1987 blieb Honda Motorenlieferant des Williams-Teams, ehe man – trotz des Gewinns des WM-Titels 1987 – zu McLaren wechselte. Frank Williams führt Hondas Entscheidung für einen Wechsel auf seinen 1986 nach einem Autounfall eingetretene Körperbehinderung zurück: Das japanische Management habe es dem querschnittgelähmten Teamchef nicht zugetraut, seinen Rennstall auf dem gleichen hohen Niveau zu führen wie bisher. 1987 und 1988 belieferte Honda außerdem das Lotus-Team mit Motoren, 1991 war Tyrrell neben McLaren Motorenpartner.


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text: Mit McLaren feierte Honda die größten Erfolge. Von 1988 bis 1991 gewann man ununterbrochen Fahrer- und Konstrukteursweltmeisterschaft. McLaren-Honda fuhr 44 Grand-Prix-Siege und insgesamt 699 WM-Punkte ein. Nach der Saison 1992 beendete Honda unter dem Eindruck einer seit 1990 andauernden Wirtschaftskrise zunächst sein werksseitiges Engagement als Motorenlieferant.


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text: Ungeachtet des werksseitigen Rückzugs blieb Honda auch in den 1990er Jahren mittelbar mit der Formel 1 verbunden. Das Tochterunternehmen Mugen belieferte von 1992 bis 2000 eine Reihe von Rennställen mit Motoren, die mit einigem Erfolg eingesetzt wurden und vereinzelt auch Siege einführen. Dazu gehören Arrows (1992–93), Lotus (1994), Ligier (1995–96), Prost (1997) und Jordan (1998–2000).


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text: Ende der 1990er Jahre gab es Pläne, wieder mit einem Werksauto an der Formel-1-Weltmeisterschaft teilzunehmen. 1993 und 1999 entwickelte Honda zwei Rennwagen, die zu fahrbereiten Prototypen aufgebaut wurden. Der 1999 entwickelte Wagen wurde mit dem Ziel des werksseitigen Engagements ernsthaft getestet; der Niederländer Jos Verstappen absolvierte im Frühjahr 1999 ein umfangreiches Testprogramm. Das Projekt wurde allerdings kurzfristig beendet.


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text: Stattdessen kehrte Honda in der Saison 2000 als Motorenlieferant von BAR in die Formel 1 zurück. Trotz des Engagements von Ex-Weltmeister Jacques Villeneuve stellten sich zunächst keine Erfolge ein. Erst als Honda nach und nach seinen Einfluss bei BAR vergrößerte, neben dem Motor auch die Getriebeeinheit lieferte und dem Rennstall Aerodynamikspezialisten aus dem Konzern zur Verfügung stellte, wurde das Team erfolgreicher. In der Saison 2004 stand der Brite Jenson Button insgesamt zehnmal auf dem Podium und BAR schloss das Jahr als Zweiter der Konstrukteurs-WM hinter Ferrari ab. Der endgültige Anschluss an die Spitze gelang jedoch nicht.


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text: Im Jahr 2005 übernahm Honda 45 Prozent der Anteile von BAR. Der Tabakkonzern British American Tobacco – Besitzer des BAR-Teams (British-American-Racing) – begann wegen des bereits beschlossenen EU-weiten Tabakwerbeverbots allmählich damit, sein Formel-1-Engagement herunterzufahren. BAR rutschte 2005 aufgrund einiger Probleme mit dem Auto (u. a. wurden die Fahrzeuge nach dem GP von San Marino wegen illegaler Tanks disqualifiziert) auf Rang sechs der Konstrukteure ab. Honda entschloss sich im Laufe des Jahres, das Team komplett zu übernehmen.


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text: Neben BAR erhielt 2001 und 2002 auch das Jordan-Team Motoren von Honda, das zwischen 1998 und 2000 von Mugen beliefert worden war. Jordan befand sich allerdings nach Erfolgen in den Jahren 1998 und 1999 wieder auf dem absteigenden Ast und konnte mit den Honda-Motoren als nunmehr bloßes „Kundenteam“ immer seltener Punktplatzierungen einfahren.