title: Theodor von Hallberg-Broich

text: Bereits 1819 hatte sich Hallberg-Broich mit seiner Familie in Bayern niedergelassen. Er erwarb das Schloss Fußberg, das er bis 1826 bewohnte. Seine außergewöhnliche Lebensweise und sein Äußeres trugen ihm den Beinamen der "Eremit von Gauting" bei, obwohl er keineswegs ein Einsiedlerdasein führte. Aus seiner Gautinger Zeit sind zahlreiche Artikel in Zeitungen und Zeitschriften wie der "Bayrische Volksfreund", "Der Nationalkorrespondent", "Der reisende Teufel" oder "Der Bayerische Landbote" bekannt. In Gauting reifte auch sein Projekt, die Moorflächen nordöstlich Münchens trocken zu legen und zu kultivieren. Zu diesem Zweck wechselte er den Wohnort und ließ sich in Schloss Birkeneck bei Freising nieder. Der bei der Trockenlegungsaktion entstandene Ort "Hallbergmoos" trägt seinen Namen ihm zu Ehren, ebenso wie der dortige "Freiherr-von-Hallberg-Platz". König Ludwig I., sein Duzfreund, unterstützte Hallbergs Aktivitäten sehr großzügig, weshalb in der Gemeinde auch viele Straßen nach Mitgliedern dessen Familie benannt sind (z. B. Ludwig-, Theresien-, Maximilian-, Mathilden- und Ottostraße).


title: Theodor von Hallberg-Broich

text: Hallberg-Broich gilt als der Verfasser der sogenannten Gautinger Ergebenheitsadresse an König Ludwig I., die Ende 1831 in teils drastischen Worten gegen die liberal-konstitutionelle Opposition in der Zweiten Kammer der Bayerischen Ständeversammlung polemisierte. In dem von dem oppositionellen Journalisten Valentin Österreicher redigierten Augsburger Tagblatt erschien am 20. März 1832 ein später mehrfach abgedruckter Artikel des liberalen Abgeordneten Dr.Franz Lang aus Mischenried, betitelt mit "Die Gautinger", der die blinde Ergebenheit der Einwohner und Hallberg-Broich kritisierte.


title: Theodor von Hallberg-Broich

text: Als Schriftsteller hinterließ Hallberg-Broich an die 30 Bücher. Vornehmlich Reiseberichte, aber auch solche über seine politisch umstrittenen, antikonstitutionellen, politischen Einschätzungen. Außerdem schrieb er ein Kochbuch, Erzählungen und ein Gebetbuch für die Kolonie Hallberg – von seinen zahllosen journalistischen Beiträgen und Kommentaren in der Münchner Presse abgesehen.


title: Theodor von Hallberg-Broich

text: Mit seiner äußeren Erscheinung sorgte er zeitlebens für Aufsehen. Er trug neben einem zum Gürtel reichenden weißen Bart auffallende, reich mit Orden behangene Phantasie-Uniformen, oftmals auch einen Fes. Im hohen Alter erblindete er und starb in dem nicht mehr existierenden Schloss Hermannsdorf in Niederbayern im 94. Lebensjahr.


title: Theodor von Hallberg-Broich

text: 2013 hat man eine Apfelsorte nach ihm benannt.


title: Strombach (Agger)

text: Der Strombach ist ein 8,3 km langer, orografisch rechter Nebenfluss der Agger in Gummersbach, Nordrhein-Westfalen (Deutschland).


title: Strombach (Agger)

text: Die Quelle des Strombachs liegt am nördlichen Ortsrand von Gummeroth auf einer Höhe von (7°31'14 O, 51°2'23" N). Von hier aus schlängelt sich der Bach in vorwiegend südlicher Richtung durch die Ortschaften Gummeroth, Strombach, Hardt-Hanfgarten und Liefenroth um bei Vollmerhausen auf in die Agger zu münden.


title: Strombach (Agger)

text: Auf ihrem 8,3 km langen Weg überwindet der Strombach 186 Höhenmeter, was einem mittleren Sohlgefälle von 22,4 ‰ entspricht.


title: Strombach (Agger)

text: Der Strombach wird auf seinem gesamten Weg von Straßen begleitet, von der Quelle an bis zur Ortschaft Strombach von der Landstraße 321, ab Strombach bis Vollmershausen von der Kreisstraße 41. Im Bereich der Mündung kreuzt noch die ausgebaute Bundesstraße 256 den Flusslauf.


title: Pinocchio-Illusion

text: Die Pinocchio-Illusion (auch Pinocchio-Effekt, engl. "pinocchio illusion") ist eine Sinnestäuschung, die durch Irritationen verschiedener Muskelgruppen durch Vibration im Experiment ausgelöst werden kann, und eine vorübergehende Störung der Tiefensensibilität und damit des Lageempfindens einzelner Körperteile bewirkt.


title: Pinocchio-Illusion

text: Beispielsweise können Personen, die sich mit verbundenen Augen an die eigene Nase fassen, bei gleichzeitig ausgelösten Vibrationen am Bizeps desselben Armes das Gefühl haben, ihre Nase sei bis zu 30 cm lang. Das funktioniert auch, wenn die Person mit den verbundenen Augen einer anderen Person, die vor ihr steht, an die Nase fasst.


title: Pinocchio-Illusion

text: Ursache ist das durch die Vibrationen gestörte Lageempfinden des Armes, welches dem Gehirn eine vermehrte Streckung des Armes signalisiert.


title: Pinocchio-Illusion

text: Das Phänomen wurde 1988 erstmals von James R. Lackner beschrieben, Schwiegersohn und langjähriger Partner des NASA-Mediziners Prof. Ashton Graybiel (1902–1995).


title: 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood

text: 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood (Originaltitel: "1941") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1979. Der Regisseur war Steven Spielberg, das Drehbuch schrieben Bob Gale, John Milius und Robert Zemeckis. Die Hauptrollen spielten Dan Aykroyd, Ned Beatty und John Belushi.


title: 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood

text: Die Handlung spielt in Los Angeles, kurz nach dem Angriff der Japaner auf Pearl Harbor. Es kommt in der Stadt zu einer Massenhysterie und zu chaotischen Zuständen. In der Wüste in der Nähe der Stadt wähnt sich der paranoide Colonel Maddox von imaginären japanischen Fallschirmjägern umzingelt.


title: 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood

text: Der für die Verteidigung der Stadt zuständige General Joseph W. Stilwell will nicht gestört werden. Er besucht gerade eine Kinovorstellung und weint, wenn er einen Zeichentrickfilm von Walt Disney – in diesem Fall "Dumbo" – sieht. Währenddessen befindet sich Stilwells Adjutant Captain Loomis Birkhead mit Maddox’ Aufklärungsflugzeug im Anflug auf die Stadt, ist aber mehr mit der Regierungsbeauftragten Donna Stratton „beschäftigt“ als mit der Maschine selbst. Da Birkhead sich nicht meldet (die Maschine hat kein Funkgerät), wird in L.A. Großalarm ausgelöst, und alle Fla-Geschütze werden abgefeuert, auch wenn keines ein genaues Ziel hat. Obendrein verfolgt der durchgeknallte Army-Air-Forces-Pilot Captain „Wild Bill“ Kelso den Aufklärer mit seiner P-40.


title: 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood

text: Der Kommandant eines japanischen U-Bootes, Akiro Mitamura, will Hollywood angreifen, sieht sich aber zunächst mit den massiven verbalen Kritiken des an Bord befindlichen deutschen Verbindungsoffiziers Kapitän von Kleinschmidt konfrontiert. Um wenigstens hier etwas Ruhe zu haben, lässt Mitamura den nervenden Verbündeten über Bord gehen, als dieser das Schiff zu übernehmen versucht. Schließlich zerstört er ein Riesenrad in einem Vergnügungspark. Der Angriff wird von der freiwilligen Bürgerwehr abgewehrt, die mit ihrem Geschütz das U-Boot nicht treffen kann, dafür das Haus des Kommandanten der Bürgerwehr beschädigt und Wild Bills Jäger abschießt. Bill „entert“ schließlich das U-Boot und lässt sich nach Japan bringen, um den Tennō zu verhaften. Als Ward Douglas an der Tür seines Hauses einen Adventskranz anbringen will, rutscht das Haus in den Pazifik.


title: 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood

text: Der Film wurde im Jahr 1980 in drei Kategorien für den Filmpreis Oscar nominiert: "Beste Kameraarbeit", "Beste Visuelle Effekte" und "Bester Ton".


title: Westler

text: Westler steht für:


Die Tagesnachrichten für taubblinde Menschen sind Deutschlands kleinste Tageszeitung. Das 1986 gegründete überregionale Blatt wird in Berlin vom Deutschen Blinden- und Sehbehindertenverband herausgegeben und hat eine Auflage von etwa 100 Exemplaren. Die für taubblinde Menschen gedachte Zeitung erscheint in Blindenschrift.


Sowohl dem breiten Publikum wie auch in den Medienwissenschaften ist dieses Printangebot weitestgehend unbekannt. Die "Tagesnachrichten für taubblinde Menschen" erfüllen alle Kriterien einer normalen Tageszeitung (Aktualität, Periodizität, Universalität, Publizität). Das Blatt erscheint regelmäßig montags bis freitags mit aktueller, breiter Berichterstattung und ist dabei zugänglich für diejenigen, die die Punktschrift beherrschen oder lormen können und über einen Lormer verfügen.


title: Tagesnachrichten für taubblinde Menschen

text: Die Zeitung erscheint täglich mit zehn Seiten im Format DIN A4 und enthält etwa 15 bis 20 aktuelle Meldungen (Nachrichten) der Bereiche Internationales, Nationales, Wirtschaft und Sport. Das Angebot an aktuellen Regionalmeldungen soll ausgeweitet werden.


text: Die Zeitung enthält aus Platzgründen keine längeren Beiträge. Auch Werbung wird zwar nicht abgelehnt, wegen der kleinen Zielgruppe und der hohen Druckkosten haben sich bislang keine Inserenten interessiert. Das Abonnement ist kostenlos und nur für taubblinde und hörsehbehinderte Mitglieder des DBSV möglich. Es finanziert sich aus Spenden bzw. durch Zuschüsse des Deutschen Blinden- und Sehbehindertenverbands.


text: Zielgruppe sind jene rund 1500 Deutsche, die weder hören noch sehen können und deshalb Nachrichten weder handelsüblichen Zeitungen und Zeitschriften noch dem Rundfunk entnehmen können. Mit ihren 100 Exemplaren erreichen die "Tagesnachrichten" etwa sieben Prozent der maximal möglichen Auflage, d. h., sie werden unter den blindenschriftkundigen beinahe doppelt so häufig vertrieben wie die "Bild" unter der deutschen Normalbevölkerung.


text: Da die Betroffenen wegen der Einschränkungen aus ihrer Behinderung häufig nur über ein eingeschränktes Leseverständnis verfügen, erscheinen die "Tagesnachrichten" in einfacher Sprache. Der Satzbau ist vereinfacht, Fremdwörter werden getilgt oder erklärt. Zudem werden die taubblinden Leser über die Aussprache neuer Wörter informiert.


title: Zipfel

text: Zipfel bezeichnet:


title: Zipfel

text: Zipfel ist der Familienname folgender Personen:


title: Zipfel

text: Zipfel ist ein Synonym für: Siehe auch


title: Öffentlich-rechtliche Streitigkeit nichtverfassungsrechtlicher Art

text: Für öffentlich-rechtliche Streitigkeiten nichtverfassungsrechtlicher Art ist im deutschen Verwaltungsprozessrecht in der Regel der Verwaltungsrechtsweg eröffnet.


text: Soweit die Zuständigkeit der Verwaltungsgerichte nicht unabhängig vom Vorliegen einer öffentlich-rechtlichen Streitigkeit in einem speziellen Gesetz angeordnet wird wie beispielsweise in § 54 Beamtenstatusgesetz für alle Klagen der Beamten oder aber trotz Vorliegens einer öffentlich-rechtlichen Streitigkeit einem anderen Gericht zur Entscheidung zugewiesen ist, beurteilt sich die Zuständigkeit der Verwaltungsgerichte nach der Generalklausel des Abs. 1 Satz 1 VwGO.


text: So besteht die besondere Verwaltungsgerichtsbarkeit der Sozialgerichte und Finanzgerichte ( SGG, FGO). Für Justizverwaltungsakte ( Abs. 1 EGGVG), die Enteignungsentschädigung ( Abs. 3 Satz 4 GG) und die weiteren in § 40 Abs. 2 VwGO genannten Streitigkeiten wie beispielsweise die Amtshaftung sind hingegen die ordentlichen Gerichte zuständig.


text: Eine Streitigkeit ist "öffentlich-rechtlich", wenn das Rechtsverhältnis, aus dem der Klageanspruch abgeleitet wird, öffentlich rechtlich ist. Um dies festzustellen, gibt es eine Vielzahl von Abgrenzungstheorien. Die drei gebräuchlichsten sind derzeit:Bei Benutzungsrechten an öffentlichen Einrichtungen und bei Subventionen kann auch die Zweistufentheorie herangezogen werden. Nach dieser ist das „ob“ der Gewährung immer öffentlich-rechtlich. Beim „wie“ ist dies jedoch vom Einzelfall abhängig.


text: Eine Streitigkeit ist "nichtverfassungsrechtlicher Art", wenn sie nicht zwischen Verfassungsorganen oder sonstigen am Verfassungsleben beteiligten Rechtsträgern geführt wird (formelles Element), die entscheidend durch das Verfassungsrecht geprägt sind, bei der es also im Wesentlichen nicht um Anwendung und Auslegung von Verfassungsrecht geht (materielles Element).


title: Mark Lawrence

text: Mark Lawrence ist der Name folgender Personen: * Mark Lawrence (Dartspieler) (* 1964), englischer Dartspieler


title: Mark Lawrence

text: Siehe auch:


title: Cornelis Norbertus Gijsbrechts

text: Cornelis Norbertus Gijsbrechts (auch "Gysbrechts"; * um 1625/1629; † nach 1675) war ein flämischer Maler von Stillleben, vor allem Vanitas-Stillleben und Trompe-l’œils. Er arbeitete in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts in den spanischen Niederlanden, Deutschland, Dänemark und Schweden. Er war als Hofmaler in Kopenhagen tätig. Er spezialisierte sich auf Trompe-l'œil, ein Stillleben-Genre, das mit illusionistischen Mitteln den Anschein erzeugt, dass es sich bei der gemalten, zweidimensionalen Komposition tatsächlich um ein dreidimensionales, reales Objekt handelt.


title: Cornelis Norbertus Gijsbrechts

text: Über Gijsbrechts Leben gibt es nur wenige gesicherte Daten, weder sein Geburtsjahr noch der Geburtsort sind bekannt. Es wird angenommen, dass er irgendwann zwischen 1625 und 1629 in Antwerpen geboren wurde. Er heiratete Anna Moons am 26. April 1648 in der St. Jakobskirche, Antwerpen. Ihr ältester Sohn Franciscus wurde in der gleichen Kirche am 25. Februar 1649 getauft. Franciscus wurde ein Maler, der in Stil und Thematik seinem Vater folgte.


title: Cornelis Norbertus Gijsbrechts

text: Am 16. November 1659 wurde Cornelis Gijsbrechts als Mitglied der Sodalität der unverheirateten Männer im Alter ('Sodaliteit van de bejaerde jongmans') aufgenommen. Zwischen dem 18. September 1659 und dem 18. September 1660 wurde er als 'wijnmeester' (d. h. Sohn eines Meisters) in der Lukasgilde in Antwerpen registriert. Das erste von ihm datierte Gemälde stammt aus dem Jahr 1659.


title: Cornelis Norbertus Gijsbrechts

text: Er ist 1664 in Regensburg und in die Periode von 1665 bis 1668 in Hamburg verzeichnet. Es wird vermutet, dass er in Hamburg in Kontakt mit dem dortigen Maler Georg Hinz stand, der Verbindungen zum dänischen Hof hatte. Dies mag zu einer Einführung geführt haben, denn von 1668 bis 1672 war er als Hofmaler in Kopenhagen tätig. Er hatte ein Atelier im Kongens Have Park von Rosenborg Slot. Seine fruchtbarste Zeit als Maler fällt in die kurze Epoche seines Aufenthalts am Hof der dänischen Könige Frederik III. und Christian V. zwischen 1668 und 1672, aus der der größte Teil seines heute bekannten künstlerischen Werks stammt.


title: Cornelis Norbertus Gijsbrechts

text: Im Jahr 1672 zog er nach Stockholm. In 1675 ist er in Breslau (Wrocław) verzeichnet. Ab diesem Zeitpunkt verliert sich seine Spur, Sterbetag und Sterbeort sind nicht bekannt. Cornelis Norbertus Gijsbrechts war ein Maler von Stillleben. Der Großteil seiner Werke besteht aus Vanitas-Stillleben und Trompe-l’œils. Die von Gijsbrechts auf seinen Stillleben präzise dargestellten Gegenstände sind zum Teil heute noch in dänischen Museen zu besichtigen. Wegen seiner genauen Erfassung von Alltagsgegenständen, von kunsthandwerklichen Stücken, Musikinstrumenten, wissenschaftlichen Instrumenten, Waffen oder anderem Jagdgerät seiner Zeit sind seine Bilder eine wertvolle Quelle für Historiker. Gijsbrechts hatte sich als Maler auf die im 17. Jahrhundert außerordentlich beliebten Trompe-l’œil spezialisiert und es in diesem Genre zur Perfektion gebracht. Seine Motive sind beispielsweise die damals beliebten Steckbretter mit allerlei Schriftstücken, Zeitungsblättern oder Alltagsgegenständen, Frühstücksstillleben, Vanitas-Stillleben, Kabinettschränkchen mit allerlei Raritäten und kostbaren kunsthandwerklichen Gegenständen oder seltenen Muscheln und Mineralien. Vor allem für den kunstliebenden König Frederik III. entstand eine Reihe dieser Kunstkammer-Inventare. Für den Nachfolger des Königs, Christian V., der weniger die Kunst als die Jagd liebte, malte Gijsbrechts verschiedene Jagdstillleben und zwei Bilder mit den Ausrüstungsgegenständen für die Hetzjagd und für die Falkenjagd. Ein von ihm gern benutztes Mittel, den Betrachter zu täuschen, sind Vorhänge, mit denen einzelne seiner Bilder teilweise verhüllt sind. Gijsbrechts spielt hier mit der im 17. Jahrhundert üblichen Vorgangsweise, kostbare Bilder mit einem Vorhang zu schützen. Vielleicht wollte er auch auf die Geschichte des Malers Zeuxis anspielen, der durch seine Malkunst die Vögel täuschen konnte, selbst aber durch den gemalten Vorhang seines Konkurrenten Parrhasius getäuscht wurde.


title: Cornelis Norbertus Gijsbrechts

text: Ein besonders skurriles Beispiel seiner Trompe-l’œil-Malerei ist ein 2,25 m hohes und an seiner breitesten Stelle 1,23 m breites Bild "Staffelei mit Früchtestillleben". Es hat die Kontur einer aus Holz ausgesägten Staffelei, an der drei Bilder lehnen und allerlei Dinge befestigt sind. Auf der Staffelei steht ein Früchtestillleben, über dessen oberen Rand ein aufgefalteter Brief hängt. Vor dieses Bild malte er verschiedene Malutensilien, unter anderem einen Malstock, der ursprünglich weit in den Raum ragte und einen Haken, an dem die Palette baumelt. Vor dem Bild lehnt ein kleines ovales Bildchen mit dem Porträt seines Mäzen Christian V. Neben dem Porträt klebt ein Zettel mit der Signatur des Malers. Auf dem Boden steht ein weiteres Bild, das an ein Bein der Palette angelehnt ist. Von diesem Bild sieht man nur die Rückseite. Das Motiv "Rückseite eines gerahmten Gemäldes" malte er ein weiteres Mal. Auf der "Recto"-Seite des Bildes sieht man (jeweils gemalt) einen Rahmen, einen weiteren Rahmen, mit dem die Leinwand gespannt wurde, Nägelchen, die den Spannrahmen fixieren und einen kleinen Zettel mit einer Inventarnummer. Das Bild selbst ist ungerahmt, seine Rückseite ist die übliche Rückseite eines Ölgemäldes.


title: Cornelis Norbertus Gijsbrechts

text: Viele der bekannten Stillleben von Gijsbrecht fallen in die Kategorie der Vanitasbilder. Diese Gattung von Stillleben bietet eine Reflexion über die Bedeutungslosigkeit des irdischen Lebens und die Vergänglichkeit aller irdischen Güter und Bestrebungen. Diese Bedeutung wird in diesen Stillleben durch die Verwendung von Bestandssymbolen vermittelt, die auf die Vergänglichkeit der Dinge und insbesondere auf die Vergeblichkeit irdischen Reichtums verweisen: ein Totenkopf, Seifenblasen, Kerzen, leere Gläser, verwelkende Blumen, Insekten, Rauch, Uhren, Spiegel, Bücher, Sanduhren und Musikinstrumente, verschiedene teure oder exklusive Gegenstände wie Schmuck und seltene Muscheln. Der Begriff Vanitas ist abgeleitet von der berühmten Zeile Vanitas vanitatum, et omnia Vanitas, aus dem Buch Prediger in der Bibel, die in der King James Version mit "Eitelkeit der Eitelkeiten, alles ist eitel" übersetzt wird.


title: Cornelis Norbertus Gijsbrechts

text: Die Weltsicht hinter den Vanitas-Gemälden war ein christliches Verständnis der Welt als ein vorübergehender Ort flüchtiger Freuden und Sorgen, dem die Menschheit nur durch das Opfer und die Auferstehung Christi entkommen konnte. Während die meisten dieser Symbole auf die irdische Existenz (Bücher, wissenschaftliche Instrumente etc.) und Vergnügungen (eine Pfeife) oder die Vergänglichkeit von Leben und Tod (Totenköpfe, Seifenblasen, leere Muscheln) verweisen, tragen einige der in den Vanitas-Gemälden verwendeten Symbole eine doppelte Bedeutung: Eine Rose oder ein Getreidehalm verweist ebenso auf die Kürze des Lebens wie sie ein Symbol für die Auferstehung Christi und damit das ewige Leben ist. Im "Vanitas-Stillleben mit einem Totenkopf" (Museum of Fine Arts, Boston) präsentiert Gijsbrechts ein virtuelles Inventar von Symbolen der Vergänglichkeit aus dem siebzehnten Jahrhundert: den Totenkopf, die Sanduhr, die Kerze, die Seifenblase und die Musik – repräsentiert durch die Geige. Indem er die obere rechte Ecke der Leinwand so malte, als ob sie sich von ihrem Träger gelöst hätte, demonstrierte er, dass selbst die Leinwand des Gemäldes (und damit der Ruhm des Malers) dem unbarmherzigen Fortschreiten der Zeit und ihrer zerstörerischen Kraft nicht standhalten kann. Auf diese Weise verschmolz der Künstler seine bewährte Trompe-l'oeil-Technik mit dem Vanitas-Sujet.


title: Cornelis Norbertus Gijsbrechts

text: In einem Gemäldepaar im Statens Museum for Kunst demonstrierte Gijsbrecht seinen Erfindungsreichtum bei der Darstellung des bewährten Vanitas-Sujets auf eine neuartige und oft rätselhafte Weise. Das erste, datiert 1670, zeigt die Proklamation des verstorbenen Königs Frederik III. auf einem Teppich ausgebreitet, wobei eine Trompete quer über dem Blatt liegt. Ein Himmelsglobus mit den Sternbildern und Tierkreiszeichen symbolisiert die Welt und eine geöffnete Schublade offenbart ihre exotischen Reichtümer. Doch es gibt auch eine Kehrseite dieser Feier des Königs und seiner Herrschaft. Alle Gegenstände sind durcheinander geworfen – als wären gerade Schränke geleert worden und eine Entrümpelung der Schatzkammern des verstorbenen Königs im Gange.


title: Cornelis Norbertus Gijsbrechts

text: Das Begleitbild zeigt das Atelier des Malers. Eine große Tischdecke, von der man weiß, dass sie Frederik III. gehört haben könnte, hängt über einigen Werkzeugen des Malers – einem Bündel Pinsel, seinem Spachtel, seinem Malstock und seiner holländischen Pfeife. Auf der linken Seite erzählen drei Bilder im Bild jeweils eine Geschichte. An die Wand gekippt auf einem Regal, deutet ein Stillleben mit Blumen und Früchten auf die Vergänglichkeit aller Dinge dieser Welt hin. Ein Selbstporträt des Künstlers starrt den Betrachter mit intensiven, leuchtenden Augen an und macht den Maler zum Beobachter des Ganzen. Darunter legt ein älterer Mann seine Hand auf die Schulter einer Hausfrau, während sie sich eine Pfeife anzündet – ein Symbol des Lebens, das wie Rauch vergeht. Links daneben ist als drittes Bild eine Meereslandschaft bei Sonnenuntergang zu sehen, die den Abend des Lebens symbolisiert. Am Strand spielt sich eine Szene mit drei winzigen Figuren ab, wobei ein Boot auf dem Trockenen bedeutet, dass das Boot der Existenz zum Stillstand kommt.


title: Bill Watrous

text: William Russel „Bill“ Watrous III (* 8. Mai 1939 in Middletown, Connecticut, USA; † 2. Juli 2018 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Jazzposaunist. Er war einer der bekanntesten Bop-orientierten Jazzposaunisten der letzten 30 Jahre und als herausragender Techniker bekannt.


title: Bill Watrous

text: Obwohl Bill Watrous als Kind einige Musikstunden besuchte und von seinem Vater – selbst ein Posaunist – in das Posaunenspiel eingeführt wurde, hat er sich dieses im Großen und Ganzen selbst beigebracht. Anfangs der 1960er-Jahre studierte er bei Herbie Nichols, bevor er professioneller Jazzposaunist wurde.


title: Bill Watrous

text: Er gab sein Debüt bei Billy Butterfield und gehörte zwischen 1962 und 1967 zu den Posaunisten in Kai Windings Bands. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren war er ein begehrter Studiomusiker in New York. 1969 legte er mit Walter Raim das Album "Love Themes for the Underground, The Establishment & Other Sub Cultures Not Yet Known" vor. Er arbeitete mit Größen wie Quincy Jones, Maynard Ferguson, Johnny Richards und Woody Herman und spielte zwischen 1965 und 1969 in der Band für die Fernsehsendung „Merv Griffin’s Show“.


title: Bill Watrous

text: Nachdem Bill Watrous 1971 Mitglied der Jazz-Rock-Gruppe Ten Wheel Drive war, gründete er seine eigene Big Band "(Manhattan Wildlife Refuge Big Band)", mit der er zwischen 1973 und 1977 zwei Alben für Columbia Records einspielte. Mitte der 1970er Jahre zog Bill Watrous nach Los Angeles um, wo er weiterhin als Studiomusiker arbeitete, eigene Platten mit Danny Stiles, Charles Small und anderen aufnahm und vor allem in lokalen Clubs auftrat.


title: Bill Watrous

text: Ende der 1970er Jahre bildete Bill Watrous zusammen mit den Posaunisten Kai Winding, Albert Mangelsdorff und Jiggs Whigham die Gruppe "Trombone Summit", mit der er 1980 für das deutsche Label MPS eine Plattenaufnahme machte. Mitte der 1990er Jahre reaktivierte er seine Big Band, die er nun Refuge West nannte. Zu hören ist er als Solist auf Slide Hamptons Album "Spirit of the Horn" (2003).


title: Bill Watrous

text: Aufnahmen unter eigenem Namen


title: Bill Watrous

text: Kompilationen


title: Pförtner

text: Ein Pförtner (vom mittellateinischen ' für den „Torwächter“ oder „Türhüter“ zum lateinischen ' für das „Tor“ die „Pforte“ oder der „Durchgang“, in Österreich Portier) überwacht die ein- und ausgehenden Personen oder den Warenverkehr in einem Gebäude oder abgegrenzten Areal. Zu seinen weiteren Aufgaben gehört das Öffnen und Schließen der Türen, Tore und Schranken sowie die sichere Aufbewahrung und gegebenenfalls Ausgabe von Schlüsseln, die ansonsten in dem auch als Schlüsselraum dienenden Pförtnerhäuschen  zentral aufbewahrt und sicher gehütet werden.


title: Pförtner

text: Im Mittelalter war das Amt des Pförtners (lat. "") ein wichtiges Amt in Klöstern.


title: Pförtner

text: Die Funktion des Pförtners / Türsteher ist bereits in der Bibel erwähnt, z. B. im Alten Testament ; ; .


title: Pförtner

text: Die Überwachung und Ansteuerung von Geländen und Geländezugängen wird zunehmend digitalisiert, sodass ein Rundumblick für Pförtner gegenwärtig nicht mehr notwendig ist. Durch Vernetzungslösungen können Areale digital überwacht und angesteuert werden. Hierzu wird bspw. das Gelände auf einer digitalen Karte am PC oder Tablet dargestellt. Die Bedienung der Perimeterzugänge erfolgt dabei auf einem Monitor. Mit standortübergreifenden Systemen wird ein Präsenzpförtner entbehrlich.


title: Zeug

text: Zeug steht für:Zeug ist der Familienname folgender Personen:


title: Zeug

text: Siehe auch:


title: Liste der Biografien/Ms

text: Die Liste der Biografien führt alle Personen auf, die in der deutschsprachigen Wikipedia einen Artikel haben. Dieses ist eine Teilliste mit 36 Einträgen von Personen, deren Namen mit den Buchstaben „Ms“ beginnt.


Liste der Biografien/Ms


title: Jackass: The Movie

text: Jackass: The Movie ist der Film zur gleichnamigen MTV-Serie Jackass aus dem Jahr 2002. Produziert wurde er von Paramount Pictures und MTV Films.


title: Jackass: The Movie

text: Der Film war 2003 für den Teen Choice Award und in drei Kategorien bei den MTV Movie Awards sowie 2004 für den Golden Satellite Award nominiert, gewann aber lediglich im Jahr 2003 den Negativpreis die Goldene Himbeere in der Kategorie "Meistfurzender Teeniefilm".


title: Jackass: The Movie

text: Der Film folgt dem Prinzip der Fernsehserie und besteht aus kurzen Clips, in denen Stunts, Mutproben und teilweise moralisch verwerfliche Aktionen von jungen Darstellern durchgeführt werden. Stilistisch folgt "Jackass: The Movie" seinen MTV-Wurzeln. Bereits in der Titelsequenz werden die Protagonisten vorgestellt, während sie in einem übergroßen Einkaufswagen eine Straße befahren und sich dabei gefährlichen Momenten aussetzen.


title: Jackass: The Movie

text: Der Film hat keine konkrete Rahmenhandlung und wird als satirische Dokumentation ohne Kontinuität präsentiert. Ziel der gezeigten Szenen ist es immer, eine möglichst bedenkliche Idee in die Realität umzusetzen. Dabei reichen die Aktionen von Erregung öffentlichen Ärgernisses bis hin zu Formen der Selbstverstümmelung, die meist von einem oder mehreren Mitgliedern der Gruppe zur Belustigung für den Rest durchgeführt werden müssen. Das Kernprinzip des Filmkonzepts ist das offensichtliche Erregen von Ekelgefühlen oder Schockreaktionen. Größter Unterschied zum Fernsehformat ist die Tatsache, dass auch Szenen unzensiert gezeigt werden können, die Inhalte haben, die im Fernsehen nicht zulässig sind.


title: Jackass: The Movie

text: Der Film ist in drei Facetten einzuteilen:


title: Jackass: The Movie

text: Der Soundtrack des Films umfasst 14 Titel. Das Intro ist untermalt mit Carl Orffs Carmina Burana – O Fortuna.


title: Bruce Cabot

text: Bruce Cabot (* 20. April 1904 in Carlsbad, New Mexico als "Etienne Pelissier Jacques de Bujac"; † 3. Mai 1972 in Woodland Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Bruce Cabot

text: Bruce Cabot wurde unter dem Namen "Etienne Pelissier Jacques de Bujac" als Sohn eines prominenten Anwalts in New Mexico geboren. Nach Abbruch seines Studiums arbeitete er unter anderem als Ölarbeiter, Preiskämpfer, Versicherungsvertreter und Matrose. Eine zufällige Begegnung mit dem Filmproduzenten David O. Selznick auf einer Party verschaffte ihn den Einstieg ins Filmgeschäft. 1931 stand Cabot erstmals vor der Filmkamera und war im Verlauf seiner Karriere in mehr als 100 Filmen zu sehen. Nach Anfängen als Komparse erhielt er einen Studiovertrag bei RKO Pictures. Breite Aufmerksamkeit erreichte er 1933 mit der Hauptrolle des "John „Jack“ Driscoll" in dem Abenteuerfilm "King Kong und die weiße Frau". In diesem Film rettete er seine Partnerin Fay Wray vor der wilden Bestie. Der Erfolg von "King Kong" etablierte Cabot als beliebten Hollywood-Schauspieler, machte allerdings keinen großen Star aus ihm.


title: Bruce Cabot

text: In den folgenden Jahren spielte er seltener Heldenrollen wie den Jack Driscoll, sondern vielmehr Filmschurken. 1936 verkörperte er eine wichtige Rolle als Anführer eines Lynchmobs in Fritz Langs erstem US-amerikanischen Film "Blinde Wut" an der Seite von Spencer Tracy. Im selben Jahr spielte er die Rolle des finsteren Magua in einer Verfilmung von "Der Letzte der Mohikaner". 1939 trat Cabot als Gegenspieler von Errol Flynn im Western "Herr des wilden Westens" auf. In den 1950er-Jahren wurden die Rollenangebote in Hollywood magerer, woraufhin er in Europa, vor allem in Italien, einige Rollen spielte. Insbesondere in seiner späteren Karriere konnte Cabot sich aber auf seinen langjährigen Freund und Trinkpartner John Wayne verlassen, der ihm Nebenrollen in vielen seiner Filme verschaffte. Insgesamt drehten Cabot und Wayne folgende elf Filme: "Der schwarze Reiter" (1947), "Die Comancheros" (1961), "Hatari!" (1962), "MacLintock" (1963), "Erster Sieg" (1965), "Die Gewaltigen" (1967), "Die grünen Teufel" (1968), "Die Unerschrockenen" (1968), "Die Unbesiegten" (1969), "Chisum" (1970) und "Big Jake" (1971).


title: Bruce Cabot

text: Seine letzte Rolle spielte er als Bert Saxby in dem James-Bond-Film "Diamantenfieber" aus dem Jahr 1971. Ein Jahr später starb der Schauspieler im Alter von 68 Jahren an Lungen- und Kehlkopfkrebs. Er hatte im Zweiten Weltkrieg bei Operationen der Armee in Afrika, Sizilien und Italien gedient. Der Schauspieler hatte zwei Kinder und war dreimal verheiratet, darunter mit den Schauspielkolleginnen Adrienne Ames und Francesca de Scaffa. Alle Ehen wurden geschieden. In Erinnerung an ihn basierte der Charakter des "Bruce Baxter" im Remake von "King Kong" aus dem Jahre 2005 auf Cabot.


title: Gnesiolutheraner

text: Als Gnesiolutheraner wird eine Gruppe von Theologen bezeichnet, die sich im 16. Jahrhundert aus internen protestantischen Lehrstreitigkeiten herausbildete. Ihre zeitgenössische Bezeichnung war Flacianer, nach ihrem bekanntesten Vertreter Matthias Flacius. Sie selbst bezeichneten sich nur als Lutheraner (was sie ihren Gegnern absprachen zu sein). Im 17. Jahrhundert entstand die Bezeichnung "Gnesiolutheraner" (das griechische Adjektiv γνήσιος "gnesios" bedeutet „echt“). Die Ansichten der Gnesiolutheraner prägten das Grundgerüst der lutherischen Orthodoxie.


title: Gnesiolutheraner

text: Nach dem Tod Martin Luthers 1546 und den kriegerischen Auseinandersetzungen im Schmalkaldischen Krieg 1546/47 bot der Augsburger Religionsfrieden 1555 erstmals die Möglichkeit einer theologischen Bestandsaufnahme. In diesem sogenannten Konfessionellen Zeitalter konkurrierten im Luthertum zwei Parteien um die theologische Deutungshoheit: die „Philippisten“ (Schüler Philipp Melanchthons, der besonders nach dem Tod Martin Luthers die Linie der kirchenpolitischen Reformation in Deutschland prägte) und die genuinen Lutherschüler („Gnesiolutheraner“). Infolgedessen brach unter den evangelischen Theologen eine Disputation über sechs Streitpunkte aus:Das wichtigste Anliegen der Gnesiolutheraner war die Sicherung des Überlebens der protestantischen Religion. Sie verfassten viele polemische Flugschriften in deutscher Sprache, um eine möglichst große Breitenwirkung zu erzielen. Da sie das Ende der Welt fürchteten, waren sie nicht kompromissbereit. Zu einem gewissen Ausgleich der Lehrstreitigkeiten kam es erst 1577 mit der Einigung auf die Konkordienformel.


title: Gnesiolutheraner

text: Der Begriff "Gnesiolutheraner" fasst nachträglich ordnend eine lose Gruppe von einzelnen Theologen zusammen, die ein gemeinsames Interesse an der reinen Lehre, aber auch differierende Ansichten hatten. Eine gemeinsame Schule bildeten sie kaum.


title: Gnesiolutheraner

text: Vertreter der Gnesiolutheraner waren vor allem:


title: Majoristischer Streit

text: Der Majoristische Streit gehört zu den theologischen Kontroversen, die in der Zeit der Reformation in Deutschland im lutherischen Lager ausgetragen wurden. Er wurde in den Jahren 1552 bis 1570 zwischen den Gnesiolutheranern und den Philippisten geführt. Benannt ist er nach dem Melanchthon-Schüler Georg Major, der gelehrt hatte, dass gute Werke zur Seligkeit notwendig seien. Darin sahen die Gnesiolutheraner, vor allem Nikolaus von Amsdorf, Nicolaus Gallus und Matthias Flacius eine Verleugnung der Rechtfertigung allein aus dem Glauben ("sola fide"), die Martin Luther gelehrt hatte. Amsdorf hielt sogar dagegen, dass gute Werke in der Beziehung zwischen Gott und dem Menschen sogar schädlich seien. In Artikel IV der Konkordienformel wurde der Streit im Sinne einer vermittelnden Position entschieden.


title: Majoristischer Streit

text: Im Zusammenhang mit dieser Auseinandersetzung kam es auch zum sogenannten Antinomistischen Streit.


title: Antinomistischer Streit

text: Als Antinomistischer Streit wird eine theologische Kontroverse bezeichnet, die in mehreren Phasen ausgetragen wurde. Sie nahm ihren Anfang 1527 und lebte 1537 erneut auf. In der Ära nach Luthers Tod kam es erneut zur Kontroverse um die Frage nach der Geltung und Bedeutung des Gesetzes (altgriechisch: "nomos") im Leben der Christen.


title: Antinomistischer Streit

text: Hintergrund war die gemeinsam von Martin Luther und Philipp Melanchthon vertretene Lehre, dass das Gesetz vor allem die Funktion hätte, die Menschen zu überführen, dass sie die Gebote nicht halten könnten und daher als Sünder auf die Gnade Gottes angewiesen seien („usus elenchticus“). Bereits 1527 und nochmals 1537 hatte Luthers Freund Johannes Agricola jedoch die Bedeutung des Gesetzes für den christlichen Glauben bestritten und die Meinung vertreten, dass wahre Buße nur aus dem Glauben kommen könne. Luther reagierte mit mehreren Disputationen gegen die „Antinomer“, worauf von 1537 bis 1540 der sogenannte Antinomerstreit (manchmal auch "Erster Antinomistischer Streit") geführt wurde.


title: Antinomistischer Streit

text: 1556 flammte der Streit (nun erst richtig unter der Bezeichnung "Antinomistischer Streit" bekannt) erneut auf, als im Zusammenhang mit dem Majoristischen Streit eine Eisenacher Synode die These vertrat, aufgrund des "usus elenchticus" sei das Gesetz positiv auf das Heil bezogen; und somit seien zwar nicht (gegen Georg Major) gute Werke für die Rechtfertigung nötig, die Erfüllung der Gebote aber in einem abstrakten Sinne dennoch heilsnotwendig. Dagegen wandten sich unter anderem Nikolaus von Amsdorf und Andreas Poach in Streitschriften, während andere Gnesiolutheraner wie Joachim Mörlin und Matthias Flacius die Eisenacher Thesen verteidigten. Der Nordhäuser Pfarrer Anton Otto weitete 1565 den Streit aus, indem er Melanchthons Lehre vom „dritten Gebrauch des Gesetzes“ (Usus in renatis) angriff und forderte, das Gesetz solle von der Kanzel aufs Rathaus verbannt werden. Dies zog nun sogar Angriffe seitens des Melanchthon-Gegners Flacius nach sich, der Otto Antinomismus vorwarf, obwohl er diesen nicht (jedenfalls nicht im Sinne Agricolas) vertrat. 1568/69 wurde der Streit zwischen Andreas Musculus und Abdias Prätorius erneut geführt. Die Konkordienformel entschied sich in den Artikeln 4 und 6 für eine vermittelnde Position.


title: Osiandrischer Streit

text: Der Osiandrische Streit wurde zur Zeit der kirchenpolitischen Reformation in Deutschland geführt. Benannt wurde er nach Andreas Osiander, der den Streit 1550/51 ausgelöst hatte, als er in seiner Rechtfertigungslehre die „essentielle Gerechtigkeit“ des neuen Menschen behauptete. Dies sollte bedeuten, dass die Rechtfertigung des Menschen vor Gott darin bestehe, dass Christus als ewiges Wort Gottes im Menschen real präsent sei und der Mensch so durch die Gerechtigkeit Christi gerecht werde.


title: Osiandrischer Streit

text: Der Nürnberger Reformator Andreas Osiander wurde 1549 von Herzog Albrecht von Brandenburg-Ansbach, Herzog in Preußen, als Theologie-Professor an die 1544 neu gegründete Universität nach Königsberg berufen. Der Herzog neigte dessen Lehrauffassung zu. Der Streit um Osianders Lehre nahm nach dessen Tod 1552 kein Ende, sondern beschäftigte Theologen, Fürsten und Gläubige noch bis etwa 1566.


title: Osiandrischer Streit

text: Die lutherische Mehrheit unter der Federführung Philipp Melanchthons warf Andreas Osiander vor, die Grenze zwischen Rechtfertigung und Heiligung zu verwischen und daher zu lehren, dass der Mensch vor Gott durch seine guten Werke gerecht werde. Das war eine grobe Verzeichnung der Position Osianders. Dem stellten die Philippisten ein rein imputatives Verständnis der Rechtfertigung entgegen: In der Rechtfertigung werde dem Menschen die Gerechtigkeit Christi angerechnet (lat. "imputare") und im Gegenzug würden seine Sünden Christus angerechnet. Für die auf ihn übertragenen Sünden erleide Christus am Kreuz die Strafe Gottes. Dieses imputative Verständnis der Rechtfertigung wurde zum Standard der lutherisch-orthodoxen Theologie. Dabei betonten Gnesiolutheraner und Philippisten gemeinsam die „zugerechnete Gerechtigkeit“.


title: Zweiter Abendmahlsstreit

text: Der zweite Abendmahlsstreit wurde zur Zeit der Reformation in Deutschland zwischen Lutheranern und Reformierten sowie innerhalb der lutherischen Kirchen zwischen Gnesiolutheranern und Philippisten geführt.


title: Zweiter Abendmahlsstreit

text: Nach dem Abflauen des ersten reformatorischen Abendmahlsstreits zwischen Martin Luther und Ulrich Zwingli sowie ihren Anhängern kam es in den 1550er Jahren zu einem erneuten Ausbrechen des Konflikts. Anlass war 1551 die Veröffentlichung des 1549 zwischen Heinrich Bullinger und Jean Calvin geschlossenen Consensus Tigurinus, mit der Calvin, dessen Abendmahlslehre von den Lutheranern zunächst akzeptiert worden war, sich der zwinglianischen Auffassung angenähert hatte. Der Hamburger Theologe Joachim Westphal veröffentlichte darauf 1552 einen Angriff gegen Calvin; dieser wehrte sich 1555 mit einer "Defensio sanae et orthodoxae doctrinae", worauf er von lutherischer Seite u. a. von Erhard Schnepf, Johannes Brenz und Nikolaus Amsdorf angegriffen wurde. Für Calvins Position traten neben Bullinger u. a. auch Johannes a Lasco und Theodor Beza ein.


title: Zweiter Abendmahlsstreit

text: Hauptgegenstand der Auseinandersetzungen war wie schon im Streit zwischen Luther und Zwingli die Realpräsenz des Leibes Christi, die vor allem die Gnesiolutheraner bei Calvin nicht ausreichend gesichert sahen. Zu einem Hauptargument wurde die Ubiquitätslehre, durch die man Calvins Argument, Christi Leib könne materialiter (rein stofflich) nicht auf der Erde sein, begegnen konnte.


title: Zweiter Abendmahlsstreit

text: Im Zusammenhang mit diesem Streit kam es auch zu Angriffen auf Philipp Melanchthon und seine Anhänger, die „Philippisten“, denen man Kryptocalvinismus, d. h. eine Annäherung an das Abendmahlverständnis Calvins vorwarf. Melanchthon selbst versuchte zwar, durch Korrespondenz mit Calvin zu einer Einigung zu kommen, scheute aber vor einer klaren Parteinahme zurück. Einige Philippisten wie Albert Hardenberg in Bremen gingen jedoch in das calvinistische Lager über, ebenso der Pfälzer Kurfürst Friedrich der Fromme, der 1560 den gnesiolutherischen Generalsuperintendenten Tilemann Hesshus entließ und sein Territorium dem Calvinismus zuführte.


title: Zweiter Abendmahlsstreit

text: Erst mit der Einigung auf die Konkordienformel, die freilich nicht von allen Beteiligten unterzeichnet wurde, kam es 1577 innerhalb des Luthertums zu einem gewissen Ausgleich der Lehrstreitigkeiten.


title: Irvin D. Yalom

text: Irvin David Yalom (* 13. Juni 1931 in Washington, D.C.) ist ein US-amerikanischer Psychoanalytiker, Psychotherapeut, Psychiater und Schriftsteller. Er ist emeritierter Professor für Psychiatrie an der Universität Stanford und Autor zahlreicher wissenschaftlicher Bücher und Romane. Yalom gilt als bedeutendster lebender Vertreter der existenziellen Psychotherapie. Er ist Träger des Internationalen Sigmund-Freud-Preises für Psychotherapie 2009. Yalom wurde 1931 in Washington als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Seine Familie war kurz nach dem Ende des Ersten Weltkrieges aus einem kleinen Dorf namens Celtz, nahe der polnischen Grenze, ausgewandert. Er studierte in Washington, D.C. und Boston und erwarb 1956 den Doktor der Medizin. Seine akademische Karriere begann er an der Stanford-Universität im gleichnamigen Ort, südlich von San Francisco.


title: Irvin D. Yalom

text: Yalom zählt zu den einflussreichsten Psychoanalytikern der USA. Einer seiner Mentoren war Jerome D. Frank. Yalom gehört zur Gruppe der Psychoanalytiker, die die Weiterentwicklungen der vielfach kritisierten Psychoanalyse bekannt und populär gemacht haben, was zu einer breiteren „Rehabilitierung“ der Psychoanalyse als wirksame und zeitgemäße Methode zum tiefen Verständnis menschlichen Leids und zu seiner psychotherapeutischen Behandlung geführt hat. Yalom veröffentlichte Standardwerke, psychoanalytische Geschichten und Romane mit teils philosophischem Hintergrund. Seine Werke über die existenzielle Psychotherapie und die Gruppentherapie gelten als Klassiker.


title: Irvin D. Yalom

text: Irvin D. Yalom war ab 1954 mit der Literaturwissenschaftlerin und Autorin Marilyn Yalom (1932–2019) verheiratet und hat vier Kinder. Er lebt in Palo Alto, Kalifornien.


title: Irvin D. Yalom

text: In seinem Buch "Der Panama-Hut oder Was einen guten Therapeuten ausmacht" schreibt Irvin D. Yalom, dass er Studenten einen therapeutischen Pluralismus vorschlägt, bei dem sich effektive Interventionen aus unterschiedlichen Therapieansätzen speisen. Er selbst arbeitet nach seinen eigenen Angaben überwiegend in einem interpersonalen oder einem existentiellen Bezugsrahmen. Seine dauerhaften Interessen sind Gruppentherapie und existentielle Therapie.


title: Irvin D. Yalom

text: Bei der Gruppentherapie verwendet er den interpersonalen Ansatz. Er setzt dabei voraus, dass die „Patienten“ wegen ihrer Unfähigkeit, befriedigende zwischenmenschliche Beziehungen aufzubauen und aufrechtzuerhalten, am Leben verzweifeln. In den 1970er Jahren entwickelten Franz Heigl und Annelise Heigl-Evers unabhängig von Yalom einen ähnlichen gruppentherapeutischen Ansatz (Göttinger Modell). Beide Ansätze greifen u. a. auf Konzepte von Wilfred Bion, Raoul Schindler und S. H. Foulkes zurück.


title: Irvin D. Yalom

text: Seine existenzielle Psychotherapie basiert auf dem Ansatz von Rollo May. Diese Form der Einzeltherapie geht von der Grundüberzeugung aus, dass viele Menschen als Ergebnis einer Konfrontation mit den existenzielle Grundtatsachen des Menschseins (Tod, Angst, Einsamkeit, Sinnlosigkeit) und der menschlichen Existenz am Leben verzweifeln und in diesem Fall durch kognitiv-rationale Therapieformen nicht erreichbar sind. Yalom steht in der Tradition von Sigmund Freud, lässt aber dessen Pessimismus hinter sich und nimmt eine humanistische Haltung an. Er knüpft an Psychoanalytiker wie Sándor Ferenczi, Michael Balint, Wilfred Bion und Donald Winnicott an, aber auch an Harry Stack Sullivan und Heinz Kohut. Yaloms Entwicklung und Haltung passt sich damit der allgemeinen Entwicklung innerhalb der Psychoanalyse der letzten Jahrzehnte hin zu einer intersubjektiven bzw. relationalen Psychoanalyse an.


title: Irvin D. Yalom

text: Die therapeutische Arbeit, wie Yalom sie beschreibt, kommt einer Freundschaft zwischen Therapeut und Klient sehr nahe. Auf dem Hintergrund der gemeinsamen menschlichen Probleme bemüht er sich um eine Beziehung, die auf Engagement, Offenheit und Gleichberechtigung basiert. Dabei sucht er immer wieder das Gespräch über die aktuelle Qualität der Beziehung zwischen sich und den „Patienten“, zum einen, weil er davon ausgeht, dass die hier auftretenden Schwierigkeiten oft den außerhalb der Therapie vorhandenen Problemen entsprechen, zum anderen, weil er die Erfahrung gemacht hat, dass die Wahrnehmungen von verschiedenen Menschen (hier: Therapeut und „Patient“) in Bezug auf die gleiche Situation sich beträchtlich unterscheiden können, was durch ein offenes Gespräch zum Vorschein gebracht werden kann. Letztlich findet also eine Arbeit direkt "in" der Übertragung (anstelle einer klassischen Übertragungsanalyse) auf Basis eines zeitgemäßen Abstinenzbegriffes statt, wie sich dies auch im Göttinger Modell und in zahlreichen anderen Weiterentwicklungen der Psychoanalyse findet. Yalom verfügt aufgrund seiner umfangreichen Lebenserfahrung im Beruf und als Klient verschiedener therapeutischer Ansätze, denen er sich selbst in seinem Leben unterzogen hat, in der Regel über den größeren Überblick. Er muss die Hauptverantwortung dafür tragen, dass die Therapie zu hilfreichen Problemlösungen führt.


title: Irvin D. Yalom

text: Das Buch "Jeden Tag ein bißchen näher", das er 1974 zusammen mit Ginny Elkins [Pseudonym seiner ehemaligen Klientin] in Form eines Briefromans veröffentlichte, beruht auf einem ungewöhnlichen Experiment. Die Klientin war Schriftstellerin und ihre einjährige Teilnahme an einer seiner Therapiegruppen war relativ erfolglos gewesen. Er schlug ihr deshalb eine Einzeltherapie unter der Bedingung vor, dass sie, statt ihn zu bezahlen, eine frei fließende, unzensierte Zusammenfassung jeder Therapiestunde schrieb, in der sie all die Gefühle und Gedanken äußerte, die sie während der Sitzung nicht verbalisiert hatte. Er tat genau das gleiche. Der Austausch der Notizen alle paar Monate brachte zu Tage, wie sehr Empfindungen und Erinnerungen in Bezug auf dieselben Sitzungen auseinanderklafften. Zunächst verwendete er die Notizen in der therapeutischen Lehre, dann wurden sie als Buch publiziert. Die Ratschläge in seinem Buch "Der Panama-Hut" gehen auf Notizen aus fünfundvierzig Jahren klinischer Praxis zurück.


title: Irvin D. Yalom

text: Insbesondere durch seine Arbeit als Gruppentherapeut hat sich Yalom als akademisch Lehrender mit der Forschung zur Gruppenpsychotherapie befasst und zunehmend selbst Forschungsprojekte durchgeführt. Im Rahmen dieser Forschung untersuchte er vor allem das Thema: „Was ist therapeutisch in der Gruppe?“. Die Ergebnisse gaben (wie auch sonst bei der Therapieeffektforschung) insbesondere Aufschluss über die sogenannten „unspezifischen Wirkfaktoren“. Yalom versuchte, diese durch weitere Forschungen zu präzisieren und zu spezifizieren, sodass diese Faktoren von Gruppentherapeuten über gezielte Interventionen hergestellt werden können. Die nachfolgend beschriebenen Wirkungsfaktoren beziehen sich auf psychotherapeutische Gruppen, gelten aber auch für soziotherapeutische Gruppen, allerdings mit weitgehender Beschränkung auf Gruppen, die einen interpersonalen Fokus haben, was z. B. für psychoedukative Gruppen, Gruppentrainings (wie Gruppentrainings in sozialer Kompetenz, Rückfallprävention bei Alkoholabhängigkeit u. a.) und viele kognitiv-verhaltenstherapeutisch ausgerichtete Gruppenpsychotherapien nicht zutrifft.


title: Irvin D. Yalom

text: Die Wirkfaktoren nach Yalom sind:


title: Irvin D. Yalom

text: Insbesondere durch die Faktoren korrigierende „Rekapitulation der Primärfamilie“ und „Katharsis“ wird der starke Bezug zur Psychoanalyse bzw. zur tiefenpsychologischen Fundierung evident, obwohl diese Faktoren unabhängig von psychotherapeutischen Verfahren sein sollen.


title: Panlogismus

text: Panlogismus (gr. pan: alles; gr. logos: Vernunft) ist eine metaphysische Theorie, nach der die Vernunft bzw. der Logos ein allgemeines Merkmal der Wirklichkeit ist (All-Vernunft-Lehre). Ansätze des Panlogismus finden sich bereits etwa in der Ideenlehre Platons. Explizit ausgearbeitet ist er jedoch erst bei Georg Wilhelm Friedrich Hegel, nach dem alles Wirkliche vernünftig ist.


title: Panlogismus

text: Panlogistische Theorien stehen vor dem Problem, klarmachen zu müssen, in welchem Sinn alles Wirkliche vernünftig ist. Dies scheint insbesondere dann nur schwer vorstellbar, wenn man einen Panpsychismus vermeiden will, also die These, dass alles Wirkliche Bewusstsein habe. Die Zuschreibung von Vernunft scheint nämlich die Zuschreibung von Bewusstsein vorauszusetzen.


title: Panlogismus

text: Die Probleme des Panlogismus haben dazu geführt, dass er heute – wenn überhaupt – nur noch selten vertreten wird.


title: Heinrich Steinfest

text: Heinrich Steinfest (* 10. April 1961 in Albury, Australien) ist ein österreichischer Schriftsteller und bildender Künstler.


title: Heinrich Steinfest

text: Der Österreicher Heinrich Steinfest wurde in Australien geboren, wuchs aber in Wien auf. Bis Ende der 1990er Jahre lebte er dort als freischaffender Künstler. Heute lebt er als Maler und Schriftsteller überwiegend in Stuttgart. Steinfest ist verheiratet und hat einen Sohn. Zudem ist er als Läufer aktiv.


title: Heinrich Steinfest

text: Mitte der 1990er Jahre veröffentlichte er seine ersten literarischen Werke, hauptsächlich surreale und Science-Fiction-Erzählungen. 1996 folgte sein erster Kriminalroman "Das Ein-Mann-Komplott". Neben Romanen und Beiträgen für Anthologien schreibt er gelegentlich meist essayistische Artikel für Zeitungen (z. B. in der Stuttgarter Zeitung und der , unter anderem die "Stuttgarturen") und in Zeitschriften wie Motorrad, Merian Stuttgart (2008) und im "l"iteraturb"l"att.


title: Heinrich Steinfest

text: Er ist einer der prominentesten und exponiertesten Gegner von Stuttgart 21 und war auf vielen Demonstrationen mit Redebeiträgen vertreten.


title: Heinrich Steinfest

text: Seinen Roman "Der Allesforscher" (2014) widmete er seinem Bruder Michael Steinfest, der im Alter von 23 Jahren beim Bergsteigen tödlich verunglückte. In seinem Roman "Der Chauffeur" (2020), der von der Verwandlung eines Chauffeurs zu einem Hotelier erzählt, spielen Marcel Duchamp und Thomas Manns Roman Der Zauberberg eine wichtige Rolle.


title: Philippisten

text: Als Philippisten (auch: "Melanchthonianer, Adiaphoristen") bezeichnet man die Anhänger der Lehre des Reformators Philipp Melanchthon, speziell eine Gruppe von Theologen, die sich aus internen protestantischen Lehrstreitigkeiten des 16. Jahrhunderts herausbildete.


title: Philippisten

text: 1548 wurden zwischen dem Kaiser Karl V. und den protestantischen Ständen das Augsburger Interim beziehungsweise die Leipziger Artikel geschlossen. Dies löste unter den evangelischen Theologen Disputationen über sechs Streitpunkte aus: den Adiaphoristischen Streit, den Majoristischen Streit, den Antinomistischen Streit, den Synergistischen Streit, den Osiandrischen Streit und einen zweiten Abendmahlsstreit. Die Anhänger Martin Luthers spalteten sich auf in gemäßigte Philippisten und orthodoxe Gnesiolutheraner.


title: Philippisten

text: Für die Philippisten lag der Schwerpunkt in der Frage, in welcher Art die kultischen Handlungen beim Gottesdienst praktiziert werden sollten. Dabei wurde von den Philippisten akzeptiert, dass im protestantischen Gottesdienst gewisse liturgische Besonderheiten der katholischen Kirche beibehalten werden sollten.


title: Philippisten

text: Sie galten als Vermittler zwischen den konfessionellen Fronten von Luthertum und Calvinismus. Schärfste Disputationsgegner der Philippisten waren seit dem Abschluss der Konkordienformel die Gnesiolutheraner. Die Philippisten wurden von ihnen unter dem Vorwurf, mit ihrem Kurs bewusst zur Etablierung des Reformiertentums beizutragen, zu den Kryptocalvinisten gezählt. Seitdem verlor die Strömung immer mehr an Akzeptanz und einige Anhänger, insbesondere landesfürstliche, konvertierten tatsächlich zum Calvinismus.


title: Philippisten

text: Die gemäßigte ökumenisierende Verbindung der Lehren Martin Luthers und Jean Calvins der Philippisten fand quer durch das Reich zwischen den 1550ern und 1570ern Anhänger. Unter anderem in Böhmen, Niederschlesien und der Oberlausitz hielt der protestantische Adel noch während erster Verfolgungen durch August von Sachsen in dessen Gebiet an dieser Ausrichtung fest. Davon zeugt ein Altarbild im heute polnischen Jawor, das Philipp Melanchthon als gütigen Beichtvater darstellt, bei dem die edlen Herren der Stadt Schlange stehen.


title: Philippisten

text: Theologen: Georg Major, Andreas Osiander, Caspar Peucer, Caspar Cruciger der Jüngere und Alexander Alesius.


title: Philippisten

text: Landesfürsten: Philipp I. von Hessen, Wilhelm IV. von Hessen-Kassel, Christian I. von Sachsen.


title: Dem Himmel so fern

text: Dem Himmel so fern ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 2002. Das Melodram basiert auf einem Drehbuch von Todd Haynes, der auch Regie führte.


title: Dem Himmel so fern

text: Die USA im Herbst 1957: Frank und Cathy Whitaker sind das tonangebende Ehepaar in der Gesellschaft von Hartford, Connecticut. Frank arbeitet als Verkaufsleiter bei dem international agierenden Unternehmen "Magnatech", einem Hersteller von Fernsehgeräten. Das attraktive Ehepaar Whitaker wird in der Werbekampagne des Unternehmens als Gesichter des fiktiven Ehepaars "Mr. und Mrs. Magnatech" eingesetzt. Das Familienidyll mit zwei reizenden Kindern wird durch ein luxuriöses Zuhause mit schwarzen Dienstboten umrahmt.


title: Dem Himmel so fern

text: Das perfekte Leben der Whitakers bekommt erste Risse, als Frank eines Tages nach der Arbeit nicht pünktlich zu Hause erscheint, um  mit Cathy eine Abendgesellschaft zu besuchen. Cathy erhält einen Anruf vom örtlichen Polizeirevier, wo Frank festgehalten wird. Auf der Rückfahrt vom Revier weicht Frank Cathys Fragen aus und behauptet, die Sache beruhe auf einem Missverständnis. Am nächsten Morgen ist der Vorfall vergessen, als Cathy von Reportern der Lokalzeitung "Weekly Gazette" besucht wird; sie wollen eine Reportage über die Frau an der Seite des erfolgreichen Verkaufsleiters veröffentlichen. Während des Interviews kommt es zu einem Zwischenfall; sie bemerkt einen unbekannten schwarzen Mann in ihrem Garten. Cathy tritt verwirrt und ängstlich aus dem Haus und stellt den Mann zur Rede, der sich als Raymond Deagan vorstellt, der Sohn des verstorbenen Gärtners der Whitakers. Cathy ist peinlich berührt, entschuldigt sich für ihr Benehmen und kondoliert. Der Vorfall findet Erwähnung im Zeitungsartikel, in dem es heißt, Mrs. Whitaker sei besonders zuvorkommend gegenüber „Negern“ (engl. "negros").


title: Dem Himmel so fern

text: Auch in Franks Firma läuft nicht alles in geordneten Bahnen. Eine wichtige Präsentation wird vorverlegt, was Frank in Zeitdruck bringt. Unter der Belastung beginnt er bereits früh am Tag damit, Alkohol zu trinken, und besucht, nachdem er rastlos durch die Stadt gelaufen ist, eine Kinovorstellung. Dort folgt er zwei Männern in eine Hinterhofbar, einem Treffpunkt homosexueller Männer. Derweil freundet sich Cathy mit Raymond Deagan an, der die Arbeit seines Vaters als Gärtner der Whitakers fortsetzt. Der verwitwete Vater einer Tochter führt ein Pflanzengeschäft in einem Vorort, wie Cathy bei einer Unterhaltung erfährt.


title: Dem Himmel so fern

text: Als Frank seine Frau telefonisch informiert, dass er arbeitsbedingt später nach Hause kommen werde, möchte sie ihn überraschen, packt das Abendessen ein und fährt in seine Firma. Als sie die leeren Flure durchquert und sein Büro betritt, erwischt sie Frank in flagranti mit einem Mann. Cathy steht unter Schock und fährt sofort nach Hause, wohin ihr Frank wenig später nachfolgt und gesteht, dass er vor langer Zeit „Probleme“ hatte. Beide wissen nicht, was sie in dieser Situation tun sollen, doch Frank erklärt sich bereit, gemeinsam mit ihr einen Arzt aufzusuchen. Bei einem Experten in Hartford teilt ihm dieser in einem Einzelgespräch mit, die „Heilungsaussichten“ seien gering, und nur fünf bis dreißig Prozent würden zur Heterosexualität zurückkehren (sog. Reparativtherapie). Die Behandlung bestünde in der Regel aus zwei wöchentlichen psychiatrischen Gesprächen, aber einige Patienten hätten auch Aversionstherapie mit Elektroschocks oder Hormonbehandlungen ausprobiert. Frank willigt in die Behandlung ein und hat fortan zweimal pro Woche Therapiesitzungen. Als sich Frank und Cathy auf den Weg nach Hause machen, kommt es zu einem Wutausbruch von Frank, der die Fragen seiner Frau nicht mehr ertragen kann.


title: Dem Himmel so fern

text: Er besucht wöchentlich zweimal den Arzt, lässt aber Cathy über den Erfolg im Unklaren. Sie stürzt sich in die Vorbereitungen für eine wichtige Party in ihrem Haus und besucht eine Kunstausstellung, die von ihrer Freundin Eleanor ausgerichtet wird. Dort begegnet sie Raymond und seiner Tochter Sarah. Beide verlieren sich bald in ein Gespräch über ein Bild des Malers Joan Miró, sehr zum Ärger von Eleanor, die Cathy darauf aufmerksam macht, dass sie durch das angeregte Gespräch mit ihrem schwarzen Gärtner die Verachtung und den Spott der übrigen Besucher auf sich zieht. Die Abendgesellschaft bei den Whitakers entwickelt sich zu einem vollen Erfolg, doch Cathy wird von ihrem betrunkenen Mann im Laufe des Abends vor den Gästen brüskiert. Als sie ihn nach Ende der Party darauf anspricht, versucht er, sich ihr sexuell zu nähern, was misslingt. Frank bricht in Tränen aus, während ihn seine Frau zu beruhigen versucht. Cathy beteuert ihm, wie sehr sie ihn liebe, doch Frank schlägt ihr unabsichtlich ins Gesicht.


title: Dem Himmel so fern

text: Cathy versucht die Rötung an der Stirn am nächsten Morgen mit einer neuen Frisur zu kaschieren, doch ihrer Freundin Eleanor bleibt die Verletzung nicht verborgen. Cathy versucht sich herauszureden, während ihre Freundin von den ehelichen Problemen ahnt und ihr Unterstützung zusagt. Cathy bricht nach diesem sehr emotionalen Gespräch in einem Weinkrampf zusammen und wird von Raymond Deagan entdeckt, der versucht, sie auf einen Ausflug zu einer Baumschule zu überreden, um sie auf andere Gedanken zu bringen. Cathy sagt nach kurzem Zögern zu, an dem Ausflug teilzunehmen, in dessen Verlauf Raymond erfährt, dass Cathys Ehemann für ihre Verletzung verantwortlich ist. Raymond führt sie in ein Lokal aus, das ausnahmslos von Schwarzen besucht wird. Hiermit stillt er Cathys Neugierde, die erfahren wollte, wie es ist, „der einzige [einer anderen Hautfarbe] in einem Raum zu sein“. Beide kommen sich näher und Cathy bittet Raymond um einen Tanz, den er ihr gewährt.


title: Dem Himmel so fern

text: Einige Tage später wird Cathy von ihrer Freundin Eleanor darüber aufgeklärt, dass Gerüchte in Hartford die Runde machen. Cathy wurde beobachtet, als sie mit Raymond aus seinem Transporter gestiegen ist, doch sie beruhigt Eleanor und tut die Vorwürfe als lächerlich ab. Auch Frank sind die Gerüchte zu Ohren gekommen, und es kommt zwischen dem Ehepaar zu einem heftigen Streit, in dessen Verlauf sich Cathy bereit erklärt, Raymond zu kündigen. Gleichzeitig erfährt sie, dass ihr Ehemann für einen Monat beurlaubt wurde, und das in der geschäftigsten Zeit des Jahres. Beide entscheiden sich dafür, einen gemeinsamen Urlaub zu verbringen. Zuvor trifft sich Cathy mit Raymond im Stadtzentrum von Hartford, um ihm persönlich die Kündigung und das Ende der beginnenden Freundschaft mitzuteilen. Als sich Cathy am Ende des Gesprächs von Raymond abwendet, versucht er sie am Weggehen zu hindern, was von (weißen) Passanten sofort als Übergriff eines Schwarzen auf eine weiße Frau gewertet wird.


title: Dem Himmel so fern

text: Frank und Cathy fliegen zu Silvester 1957 gemeinsam nach Miami, um auszuspannen und ihrer Ehe neue Impulse zu geben. Doch die Reise hat den gegenteiligen Effekt, und Frank macht im Hotel die Bekanntschaft eines Mannes, der sich von ihm angezogen fühlt. Gleichzeitig werden Cathy und Frank auf die Missstände in den USA zwischen Schwarzen und Weißen aufmerksam gemacht, die nicht nur in Hartford an der Tagesordnung sind. Als ein kleiner schwarzer Junge den (den weißen Gästen vorbehaltenen) Swimmingpool des Hotels betritt, wird er sogleich von seinem Vater, einem Kellner, unter Vorhaltungen wieder herausgeholt; dennoch leert sich danach in kürzester Zeit das Schwimmbecken von allen Gästen. In Hartford kommt es derweil zu einem folgenschweren Zwischenfall. Raymonds Tochter wird auf dem Nachhauseweg von der Schule von drei weißen Kindern damit aufgezogen, dass ihr Vater sie beschütze und umsorge, aber auch, dass er eine weiße Freundin habe. Als sie daraufhin davonläuft, verfolgen sie die drei und bewerfen sie mit Steinen, von denen einer sie am Kopf verletzt.


title: Dem Himmel so fern

text: Eines Abends kommt Frank früher als üblich von der Arbeit nach Hause, da er an einer wichtigen Sitzung nicht teilgenommen hat, und bricht mit einem Weinkrampf vor Cathy und seinen Kindern zusammen. Er gesteht seiner Frau, er habe sich in einen Mann verliebt, der mit ihm zusammenleben wolle. Er habe in seinem Leben nie ein derartig starkes Gefühl für einen Menschen empfunden. Cathy hört sich dies wie versteinert und verletzt an und nimmt Franks Entscheidung, die Scheidung einreichen zu wollen, vorweg, ehe er sie selbst äußern kann. Cathy bricht ihr Schweigen gegenüber ihrer Freundin Eleanor und berichtet ihr von Franks Homosexualität und der schwierigen finanziellen Lage, in der sie sich gerade befinden. Gleichzeitig sinnt sie den Treffen mit Raymond Deagan nach, wovon sie auch ihrer Freundin berichtet, die sich dadurch bestätigt sieht, dass die Gerüchte über Cathy doch keine Erfindung waren. Eleanor, die sich zuvor immer als „beste Freundin“ bezeichnet hatte, wendet sich daraufhin, wie zuvor auch alle anderen in der Stadt, von Cathy ab.


title: Dem Himmel so fern

text: Als Cathy von ihrer Haushälterin erfährt, dass es sich bei dem Mädchen, das vor Wochen von Weißen angegriffen und verletzt wurde, um Raymonds Tochter handelt, fährt sie sofort zu ihm, um sich nach Sarahs Befinden zu erkundigen. Für Raymond und seine Tochter ist das Leben in Hartford unerträglich geworden. Die Jungen, die seine Tochter mit Steinen beworfen haben, kamen ohne Strafe davon. Stattdessen werden nun regelmäßig die Fenster von Raymonds Haus von anderen Farbigen, die um die Gerüchte von Cathy und ihm wissen, mit Steinen beworfen. Da Raymond keine Aufträge mehr erhält, hat er sich dazu entschlossen, zu seinem Bruder nach Baltimore zu ziehen. Cathy hofft darauf, Raymond in Baltimore, wo sie niemand kennt, eines Tages „besuchen“ zu können, da sie doch jetzt wieder Single sein werde. Doch Raymond zerstört ihre Hoffnungen. Er habe seine „Lektion“ gelernt, nicht mehr in andere Welten einzutauchen, und wollte nun tun, was für seine Tochter Sarah das Richtige ist. In der letzten Szene kommt die frisch geschiedene Cathy unaufgefordert zum Zug, mit dem Raymond und seine Tochter abfahren. Wortlos sehen sich die beiden Erwachsenen nur an, während der Abstand zwischen ihnen immer größer wird.


title: Dem Himmel so fern

text: Regisseur Todd Haynes, der für seinen Film "Dem Himmel so fern" auch das Originaldrehbuch lieferte, ließ sich bei der Umsetzung seiner Idee u. a. von Filmen der Hollywood-Veteranen John M. Stahl und Douglas Sirk (siehe "Was der Himmel erlaubt") inspirieren. So ist etwa der Schauplatz seines Films – wie in den Werken seiner Vorbilder – ein typisch US-amerikanischer Vorort, in dem eine wohlhabende gutbürgerliche Familie ein scheinbar idyllisches und sorgloses Leben führt.


title: Dem Himmel so fern

text: Haynes drehte den Film in satten Technicolorfarben und scharte unter anderem den Szenenbildner Mark Friedberg "(Der Eissturm)", den Kameramann Edward Lachman "(Erin Brockovich)" und die Kostümbildnerin Sandy Powell "(Shakespeare in Love)" um sich, um den Stil vom Hollywood der 1950er Jahre wiederzubeleben. Dabei musste Mark Friedberg dafür Sorge tragen, ein Set zu entwerfen, das wie eine Studioproduktion aus dieser Periode wirkt. So wurde das Haus der Whitakers vollständig nachgebaut. Der Kameramann Edward Lachman bildete den Look der 1950er Jahre nach, indem er dieselbe Art von Beleuchtungsausrüstung (Glühlampen), Beleuchtungstechnik und Linsenfilter verwendete, wie sie in den 1950er Jahren für ein Melodram üblich waren.


title: Dem Himmel so fern

text: Bei der Wahl der Hauptdarstellerin verließ sich Haynes auf die US-amerikanische Charakterdarstellerin Julianne Moore, mit der er bereits 1995 in dem Drama "Safe" zusammengearbeitet hatte. Moore, die während der Dreharbeiten schwanger war, wollte das klassische Ideal der 1950er Jahre vertreten und wählte deshalb eine blonde Perücke, obwohl Haynes ursprünglich nicht auf ihre natürliche Haarfarbe (Rot) verzichten wollte. Für die Rolle des Raymond Deagan wurde Dennis Haysbert ausgewählt, der eine ähnliche Rolle bereits 1992 an der Seite von Michelle Pfeiffer in "Love Field – Liebe ohne Grenzen" bekleidet hatte. Während der Dreharbeiten gehörte Haysbert auch zum Schauspielensemble der Fernsehserie "24", die zur gleichen Zeit in Los Angeles gedreht wurde, was ein permanentes Pendeln zwischen West- und Ostküste für den Schauspieler erforderte.


title: Dem Himmel so fern

text: "Dem Himmel so fern", der Mitte Oktober 2001 in Produktion ging, ist der vierte Spielfilm, den Independentfilm-Produzentin Christine Vachon und Regisseur Todd Haynes gemeinsam produzierten. Als ausführender Produzent war u. a. Steven Soderbergh an dem Projekt beteiligt. Der Film wurde entgegen dem Ort der Handlung in und um New Jersey gedreht. Die Studioszenen entstanden u. a. im Bayonne's Military Ocean Terminal. Weitere Dreharbeiten fanden in Bloomfield (New Jersey) und in Manhattan statt. Die vier Straßen, die in dem Film Hartford darstellen, befinden sich in vier verschiedenen Städten, so dass wenn ein Schauspieler um eine Straßenecke bog, er quasi in einer anderen Stadt wieder auftauchte. Die Szenen in Miami fanden in einem alten Beach Club, dem "Rockaway", statt. Die Kunstwerke, die im so genannten "Hartford Cultural Center" hängen, wurden von der Filmcrew, inspiriert von berühmten Künstlern, als Drucke reproduziert.


title: Dem Himmel so fern

text: "Dem Himmel so fern" feierte am 1. September 2002 auf den Filmfestspielen von Venedig Premiere. Das Drama über gesellschaftliche Vorurteile der 1950er Jahre sowie über Homosexualität und Rassismus wurde von der Kritik gefeiert und als Wiederbelebung des US-amerikanischen Melodrams angesehen, eines zum damaligen Zeitpunkt längst vergessenen Genres. Zugleich gilt "Dem Himmel so fern" als Hommage an das Werk von Douglas Sirk und vor allem seine beiden Werke "Was der Himmel erlaubt" "(All That Heaven Allows", 1955) und "Solange es Menschen gibt" "(Imitation of Life", 1959), die einen ähnlichen Plot aufweisen. "Dem Himmel so fern", der am 8. November 2002 in ausgewählten Kinos in den USA anlief, spielte bei geschätzten Produktionskosten von 13,5 Mio. US-Dollar bis zum 16. April 2003 einen Bruttogewinn von 15,8 Mio. US-Dollar ein. Damit avancierte er zur erfolgreichsten Independent-Produktion des Kinojahres 2002. Der Film ist konsequent im Retrostil gedreht und kopiert sowohl in seiner Bildsprache als auch in der Farbgestaltung mit Technicolor und Weichzeichner die Filme der 50er Jahre.


title: Dem Himmel so fern

text: In Deutschland kam der Film fast fünf Monate nach dem US-Start am 13. März 2003 in die Kinos und erhielt wie schon in den USA hervorragende Kritiken.


title: Dem Himmel so fern

text: 2016 belegte "Dem Himmel so fern" bei einer Umfrage der BBC zu den 100 bedeutendsten Filmen des 21. Jahrhunderts den 86. Platz. "Dem Himmel so fern" war der erfolgreichste Independentfilm des Kinojahres 2002 und einer der am häufigsten ausgezeichneten Filme. Todd Haynes' Drama wurde mit über 70 Filmpreisen honoriert und für dreißig weitere nominiert. Neben Independentfilmpreisen wie dem Independent Spirit Award und dem Chlotrudis Award wurde der Film von den Kritikervereinigungen von Chicago, Seattle und New York City sowie mit dem Golden Satellite Award als bester Film des Jahres ausgezeichnet. Ferner war der Film 2003 für vier Oscars und Golden Globes nominiert, darunter Julianne Moore, der bei der Academy-Award-Verleihung als beste Hauptdarstellerin für "Dem Himmel so fern" und als beste Nebendarstellerin für Stephen Daldrys "The Hours" die Ehre zuteilwurde, eine der seltenen Doppel-Nominierungen zu erhalten. Die Rolle der 1950er-Jahre-Hausfrau Cathy Whitaker stellte den bisherigen Höhepunkt ihrer Karriere dar und sie wurde u. a. 2002 bei den Filmfestspielen von Venedig und von der National Board of Review ausgezeichnet. Nebendarsteller Dennis Quaid erhielt als homosexueller Ehemann eine Nominierung für den Golden Globe, Patricia Clarkson ebenfalls den Preis der National Board of Review. Dennis Haysberts Leistung wurde mit dem Satellite Award als bester Nebendarsteller belohnt.


title: Dem Himmel so fern

text: Nominiert in den Kategorien


title: Dem Himmel so fern

text: American Society of Cinematographers 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Black Reel Awards 2004


title: Dem Himmel so fern

text: Bodil 2004


title: Dem Himmel so fern

text: Broadcast Film Critics Association Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Camerimage 2002


title: Dem Himmel so fern

text: Chicago Film Critics Association Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Chlotrudis Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Dallas-Forth Worth Film Critics Association Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Empire Awards 2004


title: Dem Himmel so fern

text: Europäischer Filmpreis 2002


title: Dem Himmel so fern

text: Florida Film Critics Circle Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Golden Satellite Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Independent Spirit Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Kansas City Film Critics Circle Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: London Critics Circle Film Awards 2004


title: Dem Himmel so fern

text: Los Angeles Film Critics Association Awards 2002


title: Dem Himmel so fern

text: National Board of Review 2002


title: Dem Himmel so fern

text: National Society of Film Critics Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: New York Film Critics Circle Awards 2002


title: Dem Himmel so fern

text: Online Film Critics Society Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Nominiert in den Kategorien


title: Dem Himmel so fern

text: San Francisco Film Critics Circle 2002


title: Dem Himmel so fern

text: Sant Jordi Awards 2004


title: Dem Himmel so fern

text: Satellite Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Screen Actors Guild Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Seattle Film Critics Awards 2002


title: Dem Himmel so fern

text: Southeastern Film Critics Association Awards 2002


title: Dem Himmel so fern

text: Toronto Film Critics Association Awards 2002


title: Dem Himmel so fern

text: Vancouver Film Critics Circle 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Filmfestspiele von Venedig 2002


title: Dem Himmel so fern

text: World Soundtrack Awards 2003


title: Dem Himmel so fern

text: Writers Guild of America 2003


title: Psychophysik

text: Die Psychophysik stellt eines der wissenschaftshistorisch ältesten psychologischen Forschungsgebiete dar. Sie bezieht sich auf die gesetzmäßigen Wechselbeziehungen zwischen subjektivem psychischen (mentalen) Erleben und quantitativ messbaren, also objektiven physikalischen Reizen als den auslösenden Prozessen. Die Psychophysik wurde 1860 als Teilgebiet der experimentellen Psychologie von Gustav Theodor Fechner begründet und stützt sich auf die Vorarbeiten von Ernst Heinrich Weber. Sie wird bisweilen auch als Teilgebiet der Sinnesphysiologie, Wahrnehmungspsychologie oder der Psychophysiologie betrachtet und befasst sich z. T. auch mit ästhetischen Fragen des Geschmacks.


title: Psychophysik

text: Auf Fechner geht die Unterscheidung zwischen "äußerer" und "innerer Psychophysik" zurück. Während die äußere Psychophysik den Zusammenhang zwischen Reizungen der Sinnesorgane und Erleben misst, beschäftigt sich die innere Psychophysik mit den Relationen zwischen neuronalen Prozessen und Erleben. Meist wird unter „Psychophysik“ primär die Untersuchung von Reiz–Erlebenszusammenhängen verstanden, während der Bereich der inneren Psychophysik heute der kognitiven Neurowissenschaft zugeordnet wird. Diese Zuordnungen resultieren aus der Tatsache, dass Fechner die innere Psychophysik nur theoretisch postulieren, aber aufgrund fehlender neurowissenschaftlicher Methoden nicht an ihr forschen konnte.


title: Psychophysik

text: Die Pythagoras (ca. 570–510 v. Chr.) zugeschriebene Entdeckung eines konstanten Verhältnisses zwischen der Länge der Saiten einer Leier und den Grundakkorden der Musik beruht auf der Legende von Pythagoras in der Schmiede. Dennoch hat sich für die auf der Quinte als dem harmonischsten Intervall beruhende Stimmung die Bezeichnung pythagoreische Stimmung erhalten, vgl.a. Quintenzirkel. Die als harmonisch bezeichneten Tonintervalle weisen folgende Schwingungsverhältnisse auf: Oktave 1:2, Quinte 2:3, Quart 3:4 und Große Terz 4:5. Mit diesen Ausführungen ist bereits der Bogen gespannt zu ästhetischen Fragestellungen wie z. B. denen des Goldenen Schnitts, zu denen Fechner ebenfalls empirische Studien verfasst hat.


title: Psychophysik

text: Einer der frühesten Ansätze zur psychophysischen Skalierung stammt von Claudius Ptolemäus (ca. 100–175 n. Chr.) um 150 n. Chr. Er hat ein brauchbares Maß für die Größe der Gestirne vorgeschlagen anhand der scheinbaren Helligkeit der Sterne.


title: Psychophysik

text: Neben der Unterscheidung zwischen innerer und äußerer Psychophysik kann man die Arbeitsbereiche in Bezug auf die Sinnesmodalitäten differenzieren. Viele psychophysische Arbeiten sind auf einen Sinn – also etwa auf die visuelle oder auditive Wahrnehmung (s. a. Psychoakustik), den Geruchs- oder Tastsinn – spezialisiert. Zudem kann man vier verschiedene Fragebereiche unterscheiden:


title: Psychophysik

text: In der Psychophysik sind drei klassische Gesetze formuliert worden. Das Webersche Gesetz beschreibt die Beobachtung, dass die Unterschiedsschwelle in einem nahezu festen Verhältnis zur Reizintensität steht: Je stärker der Reiz, desto größer muss der Reizunterschied sein, um diesen Unterschied zu bemerken. Die formale Beschreibung lautet: Dabei steht formula_2 für den Reizunterschied und formula_3 für den Reiz. Der Quotient wird auch als "Weberscher Bruch" bezeichnet. Ein Beispiel: Bei "k = 1/10" braucht man bei einem Reiz von 10 Einheiten einen Reizunterschied von einer Einheit, um ihn zu bemerken. Bei einem Gewicht von 20 g würde man folglich 2 g brauchen, um einen Unterschied zu registrieren. Bei einem Gewicht von 20 kg wären es hingegen 2 kg Reizschwankung.


title: Psychophysik

text: "Fechners Gesetz" (auch "Fechner-Skala") beschreibt den Zusammenhang zwischen Reiz- und Erlebnisintensität:


title: Psychophysik

text: formula_5 repräsentiert in der Formel die Empfindungsstärke, formula_3 die Reizstärke. Die Empfindungsstärke entspricht damit dem Logarithmus der Reizintensität, multipliziert mit einer Konstanten, zu dem eine weitere (kleine) Konstante addiert wird. Anders formuliert besagt Fechners Gesetz, dass die Empfindungsstärke (näherungsweise und in einem geeigneten Bereich) mit dem Logarithmus der Reizstärke wächst. Eine Verdopplung der Reizstärke hat also nicht eine Verdopplung der Empfindungsstärke, sondern etwa nur einen Zuwachs von formula_7 zur Folge. Fechner leitete seine Skala aus dem Weberschen Gesetz ab, mittels des Postulats, dass die (je nach Reizintensität unterschiedliche) Unterschiedsschwelle einem konstanten Empfindungszuwachs entspricht. Die Empfindungsstärke ist dann das Integral des Weberschen Bruchs. Wie alle sinnesphysiologischen/wahrnehmungspsychologischen Gesetze gilt Fechners Gesetz nur innerhalb eines gewissen Geltungsbereichs. Fechnerskalen liegen zum Beispiel der Lautstärkemessung (als Schalldruckpegel in dB) und Helligkeitsmessung zugrunde.


title: Psychophysik

text: Mitte des 20. Jahrhunderts fand Stanley S. Stevens (1957) einen Weg, Empfindungsstärken direkt zu messen. Er führte dazu verschiedene Verfahren der sog. Magnitude-Estimation ein. Die mittels dieser Methoden gefundenen Empfindungsstärken lassen sich über einen großen Bereich gut durch eine Potenzfunktion beschreiben (Stevenssche Potenzfunktion):


title: Psychophysik

text: Der Exponent formula_9 repräsentiert hier die modalitätsspezifische Potenz, die für die meisten Sinne kleiner als eins ist (mit Ausnahme des Schmerzes und der Längenempfindung) und formula_10 die subjektiv geschätzte Größe eines Attributes. Nach Stevens trifft die durchschnittliche Schätzung der Größe eines Attributes etwa als Potenzfunktion der Intensität des Reizes zu. Das Stevens’sche Gesetz wird gern in einer doppelt-logarithmischen Darstellung gezeigt; in ihr ist der Zusammenhang eine Gerade, deren Steigung durch den Exponent formula_9 gegeben ist.


title: Psychophysik

text: In den meisten Darstellungen wird das Steven’sche Gesetz als das gegenüber dem Fechner'schen zutreffendere dargestellt. Dieser gängigen Lehrbuchmeinung wird jedoch auch widersprochen.


title: Psychophysik

text: Die Psychophysik hat sich im Verhältnis zu anderen kognitionswissenschaftlichen Disziplinen sehr früh entwickelt. Webers und Fechners zentrale Arbeiten fallen auf die Mitte des 19. Jahrhunderts. Ihre systematische und empirische Erforschung von Reiz-Erlebens-Zusammenhängen hat einen großen Einfluss auf viele Wissenschaftler und Philosophen gehabt. Beispiele sind Hermann von Helmholtz und Ernst Mach, Max Weber und Wilhelm Wirth. Sigmund Freud führte das von Fechner eingeführte Prinzip der psychischen Energie weiter (Psychodynamik). Fechners Empfindungslehre berührt das in der Philosophie des Geistes zentrale Leib-Seele-Problem. Die Psychophysik gehörte damit zu den wissenschaftshistorisch bedeutsamen Vorreitern einer naturwissenschaftlichen Erforschung von Bewusstseinsprozessen.


title: Psychophysik

text: Gleichzeitig bietet das Werk Fechners auch eine kritisch-skeptische Perspektive auf die Naturwissenschaften. Fechner war als Kritiker des Materialismus nicht der Meinung, dass sich mentale Ereignisse auf physische Ereignisse reduzieren lassen. Dennoch versuchte er mit der Psychophysik Zusammenhänge zwischen diesen Ereignissen herzustellen. Fechners methodologische Einstellung findet sich zum Teil auch heute bei Neurowissenschaftlern wieder, die nach neuronalen Korrelaten des Bewusstseins suchen, ohne damit eine metaphysische Aussage über die Natur des Bewusstseins machen zu wollen.


title: Wamala

text: Wamala bezeichnet


title: Biogefährdung

text: Das Symbol Biogefährdung (☣) ( – Kurzform von "biological hazard") kennzeichnet konkrete biologische Gefahrenpunkte. Das Symbol wurde im Rahmen einer Studie unter der Leitung von Charles Baldwin bei Dow Chemical im Jahr 1966 entwickelt und etabliert.


title: Biogefährdung

text: Mit dem Symbol gekennzeichnete Objekte stellen Gefahren für Menschen und Umwelt dar, die von biologischen Substanzen oder Organismen ausgehen. Beispiele hierfür sind medizinische Abfälle, mit Mikroorganismen kontaminierte biologische Proben, Viren, Toxine aus biologischen Quellen usw. die für Menschen, Tiere oder Pflanzen pathogen wirken und somit eine mögliche Gefahr darstellen. Solche Substanzen werden mit dem entsprechenden Warnzeichen gekennzeichnet, um auf den richtigen Umgang, beispielsweise das Tragen von entsprechender Schutzkleidung und die fachgerechte Entsorgung, aufmerksam zu machen.


title: Biogefährdung

text: Im Rahmen des Bevölkerungsschutzes und der Gefahrenabwehr wird der Begriff Biologische Gefahren verwendet, Einzelheiten siehe dort.


title: Biogefährdung

text: Die Biogefährdung wird in vier Risikogruppen klassifiziert, Einzelheiten sind unter Biologische Schutzstufe und Biologische Sicherheitsstufe zu finden.


title: Biogefährdung

text: Biogefährliche Substanzen sind nach Gefahrgutrecht für den Transport nach UN-Nummern klassifiziert:


title: Biogefährdung

text: In Unicode findet sich das entsprechende Symbol an der Stelle U+2623 (☣).


title: Biogefährdung

text: Das Symbol wurde 1966 bei Dow Chemical entwickelt, mit dem Ziel, ein einheitliches Warnsymbol zu schaffen, das die bisher uneinheitlichen Zeichen ablösen sollte. Die Entwickler wählten bewusst ein Zeichen, das für damalige Betrachter nicht intuitiv zu interpretieren war, aber zugleich einen hohen Wiedererkennungswert aufwies. Dadurch war jedermann gezwungen, die Bedeutung des Symbols bewusst zu erlernen, bei einer hohen Wahrscheinlichkeit, sich auch viel später noch daran zu erinnern. Auch die einfache Reproduzierbarkeit mit Filzstift und die Erkennbarkeit in jeder Position spielten eine Rolle.


title: Biogefährdung

text: Das Symbol wird unter anderem im Zusammenhang mit elektronischen Musikrichtungen wie Trance oder Hardstyle verwendet. Zudem ist es das Bandlogo der New Yorker Hardcore-Band Biohazard.


title: Beim Propheten

text: Beim Propheten (1904) ist eine kurze Erzählung von Thomas Mann. Das dort geschilderte Erlebnis geht auf eine Lesung des Lyrikers Ludwig Derleth zurück, zu der Thomas Mann in der Karfreitagswoche 1904 eingeladen war. Derleth, der dem George-Kreis angehörte, lebte im Bewusstsein einer prophetischen Sendung. Sein leidenschaftliches Bemühen zielte auf eine neue hierarchische Ordnung eines gereinigten katholischen Christentums, die er in seinen „Proklamationen“ mit revolutionärem Pathos verkündete.


title: Beim Propheten

text: Der selbst ernannte Prophet Daniel taucht bezeichnenderweise in der Geschichte gar nicht selbst auf, sondern lässt seine "Proklamationen", um die es an diesem Karfreitagabend gehen soll, in seiner kahlen Wohnung (im obersten Stockwerk eines gewöhnlichen Mietshauses der Vorstadt) von einem seiner Jünger vor ausgesuchten Gästen vorlesen.


title: Beim Propheten

text: Zu den gut ein Dutzend Geladenen gehören ein polnischer Maler mit seiner Freundin, ein jüdischer Lyriker mit seiner bleichen und korpulenten Gattin, ein „martialisch und kränklich“ zugleich aussehender Spiritist, ein junger Philosoph „mit dem Äußern eines Känguruhs“, ein Grafiker „mit greisenhaftem Kindergesicht“, eine hinkende „Erotikerin“, eine unverheiratet junge Mutter von adliger Herkunft, eine ältere Schriftstellerin, ein verwachsener Musiker, eine reiche Dame, die zu spät kommt, und der Novellist, der sich diesem illustren Kreis nicht ganz zugehörig fühlt und dies durch bescheidene Reserviertheit zu überspielen versucht.


title: Beim Propheten

text: Auch wenn Daniel selbst nicht anwesend sein kann, so ist er doch durch ein Porträtfoto, das wie eine Ikone auf einem „altarartigen Schrein“ steht, bildlich im Raum präsent. Es zeigt einen „etwa dreißigjährigen jungen Mann mit gewaltig hoher, bleich zurückspringender Stirn und einem bartlosen, knochigen, raubvogelähnlichen Gesicht von konzentrierter Geistigkeit“.


title: Beim Propheten

text: Seine Schwester Maria Josefa, die ihren Bruder wie einen Heiligen anzubeten scheint, empfängt die Ankömmlinge in der von flimmernden Kerzen feierlich beleuchteten Dachgeschosswohnung. Der Jünger, der die Proklamationen des Propheten vorgetragen soll und zu diesem Zweck an diesem Abend eigens aus der Schweiz angereist ist, trifft als letzter ein: ein untersetzter und stämmiger junger Mann, kurzhalsig und hässlich mit mürrischem, plumpem Gesicht und wulstigen Lippen. Was er mit „wilder und überlauter Stimme“ zweieinhalb Stunden lang vorträgt, sind „Predigten, Gleichnisse, Thesen, Gesetze, Visionen, Prophezeiungen und tagesbefehlartige Aufrufe, die in einem Stilgemisch aus Psalter- und Offenbarungston mit militärisch-strategischen sowie philosophisch-kritischen Fachausdrücken in bunter und unabsehbarer Reihe einander“ folgen.


title: Beim Propheten

text: Die Reaktionen der heuchlerisch ergriffenen Zuhörer reichen von „erloschen zur Decke empor“ gerichteten Augen über „in den Händen vergrabene“ Gesichter bis zu krummen Fingern, die „etwas Ungewisses“ in die Luft schreiben. Der Novellist allerdings, dessen Perspektive den Tenor der Erzählung entscheidend prägt, wird lediglich von zunehmenden Rückenschmerzen und Hungergefühlen geplagt und denkt hauptsächlich darüber nach, wie er demnächst der heimlich verehrten Sonja, der Tochter der reichen Dame, näherkommen könnte. Wie befreit tritt man nach Schluss der Veranstaltung stumm und unverzüglich wieder „auf die öde Vorstadtstraße“ hinaus.


title: Beim Propheten

text: Domizil und Werk des Propheten werden fast durchweg mit latenter, nichtsdestoweniger beißender Ironie beschrieben und gnadenlos lächerlich gemacht. Die auf solche Weise von Thomas Mann angestrebte vernichtende Kritik am ästhetizistischen Kreis um den neuromantischen Lyriker Stefan George kommt am deutlichsten gleich zu Anfang dieser Erzählung zum Ausdruck. Da bereits der erste Absatz sämtliche Formen der Ironie und sämtliche Aspekte der Kritik (mal ganz offen, mal symbolisch verbrämt) zusammenfasst, sei er hier, stellvertretend für die eigentlich notwendige Analyse zahlreicher Einzelheiten, in voller Länge zitiert:


title: Beim Propheten

text: "Seltsame Orte gibt es, seltsame Gehirne, seltsame Regionen des Geistes, hoch und ärmlich. An den Peripherien der Großstädte, dort, wo die Laternen spärlicher werden und die Gendarmen zu zweien gehen, muß man in den Häusern emporsteigen, bis es nicht weiter geht, bis in schräge Dachkammern, wo junge, bleiche Genies, Verbrecher des Traumes, mit verschränkten Armen vor sich hinbrüten, bis in billig und bedeutungsvoll geschmückte Ateliers, wo einsame, empörte und von innen verzehrte Künstler, hungrig und stolz, im Zigarettenqualm mit letzten und wüsten Idealen ringen. Hier ist das Ende, das Eis, die Reinheit und das Nichts. Hier gilt kein Vertrag, kein Zugeständnis, keine Nachsicht, kein Maß und kein Wert. Hier ist die Luft so dünn und keusch, daß die Miasmen des Lebens nicht mehr gedeihen. Hier herrscht der Trotz, die äußere Konsequenz, das verzweifelt thronende Ich, die Freiheit, der Wahnsinn und der Tod …"


title: Beim Propheten

text: Schonungslos bezichtigt Thomas Mann hier in überwältigender Syntax und Bildersprache den elitären Literatenkreis der Inhumanität und Anmaßung. Dessen Lebensfeindlichkeit, die seinem eigenen Kunstverständnis in jeder Hinsicht widerspricht, lässt der Autor später in den abschließenden Worten der Lesung gipfeln: „ich überliefere euch zur Plünderung – ‚’die Welt!’’“ Zum eigentlich ironischen Tiefschlag jedoch holt der Autor erst aus, als es um die Publikumswirkung auf all den himmelstürmenden pseudo-poetischen Bombast geht. Die nämlich fällt überraschend ernüchternd und durchaus irdisch, ja banal aus: „Der Novellist suchte seit längerer Zeit vergebens nach einer passenden Haltung für seinen schmerzenden Rücken. Um zehn Uhr kam ihm die Vision einer Schinkensemmel, aber er verscheuchte sie mannhaft.“ Als er endlich wieder von dem „unheimlichen Gemisch von Brutalität und Schwäche“, von den „irren Bildern“ und dem „Wirbel von Unlogik“ erlöst wird, will er nur noch auf dem kürzesten Weg nach Hause und „zu Abend essen wie ein Wolf!“


title: Die Weibervolksversammlung

text: Die Weibervolksversammlung oder Frauen in der Volksversammlung () ist eine klassische griechische Komödie, die der Dichter Aristophanes um 392 v. Chr. schrieb. In ihr stellte er Frauen als eine latente revolutionäre Kraft dar, ein Thema, das er bereits in seiner früheren Komödie Lysistrata behandelte.


title: Die Weibervolksversammlung

text: Der Name der Protagonistin "Praxagora" leitet sich von "praxis" und "agora" ab und kann als "die in der Versammlung handelnde", also "Parlamentarierin", übersetzt werden.


title: Die Weibervolksversammlung

text: Die Frauen Athens sind empört über die Politik ihrer Männer, die aus ihrer Sicht von ständigen Kriegen, Habsucht und Rüstungspolitik geprägt ist. Angeführt von Praxagora betäuben sie ihre Ehemänner, verkleiden sich als diese und gelangen so in die nur den Männern vorbehaltene Volksversammlung. Dort setzen sie aufgrund ihrer in Verkleidung erschlichenen Stimmenmehrheit auf demokratischem Wege durch, dass die Macht im Staat an sie übergeht.


title: Die Weibervolksversammlung

text: Die Männer sind mehr als überrascht von und mehr als empört über ihre unerwartete Entmachtung. Das Konzept der Frauen ist eine egalitäre, libertäre Gesellschaft, in der jeglicher Besitz zum Gemeingut und die Rolle des Mannes herabgesetzt wird.


title: Die Weibervolksversammlung

text: Der Text kann als Komödie angesehen werden. Er macht sich lustig über die von den Frauen geschaffenen, eine dem neuzeitlichen Kommunismus ähnlichen, Gesellschaft. Er macht sich lustig, um die damals aktuellen politischen Formen zu bestärken und die revoltierende athenische Frauenelite von weiteren politischen Exkursen abzuhalten.


title: Die Weibervolksversammlung

text: Er kann auch als Kritik an einer von Frauen dominierten Gesellschaft angesehen werden, da extrem männerfeindliche Gesetze eingeführt werden. So zum Beispiel, der Entzug der Kinder vom Vater und Erziehung in der weiblich geprägten Umgebung.


title: Die Weibervolksversammlung

text: Der Autor beschreibt die Politik der Frauen, so wird die oben erwähnte „freie Liebe“ umgesetzt, in dem ein Mann mit jeder Frau in Athen schlafen kann, zuvor jedoch mit jeder Frau schlafen muss, die hässlicher ist als seine Angebetete. Dies wird in einer Szene beschrieben, als ein junger Mann namens Epigenes sein Weib abholen will, dabei jedoch von drei alten Frauen ins Haus gezogen wird, die das neue Gesetz zitieren und Beischlaf verlangen, bevor er sein eigenes Weib beschlafen darf.


title: Die Weibervolksversammlung

text: Auch wird alle Prostitution verboten, die arbeitslos bleibenden Sklavinnen dürfen aber nicht mit einem freien Mann schlafen.


title: Die Weibervolksversammlung

text: Aller Besitz wird von den Frauen zum Staat übertragen und jeglicher Privatbesitz als illegal eingestuft.


title: Die Weibervolksversammlung

text: So wird in der letzten Szene berichtet, wie die Frauen ihre Boten aussenden, um einem unwilligen Mann sein Hab und Gut abzunehmen. Sie kommen zu ihm und erzählen ihm von einem großen Fest für die Machtübernahme der Frauen. Er dürfe jedoch nicht kommen, sofern er nicht all seinen persönlichen Besitz aufgebe. Der alte Mann schmeißt die Boten aus seinem Haus und schreit ihnen nach, dass er als freier Mann all seinen Besitz behalten werde, trotzdem am Fest teilnehmen und sich den Bauch vollschlagen werde.


title: Die Weibervolksversammlung

text: Aristophanes’ Komödie enthält das längste Wort der Literatur. Es handelt sich dabei um den Namen einer fiktiven Speise:


title: Leichtentzündliche Stoffe

text: Leichtentzündliche Stoffe waren nach Richtlinie 67/548/EWG Gefahrstoffe, die folgende Eigenschaften aufweisen:Inzwischen ist diese Richtlinie aufgehoben und durch das Global harmonisierte System zur Einstufung und Kennzeichnung von Chemikalien (kurz GHS) abgelöst und am 1. Juni 2015 durch die Verordnung Nr. 1272/2008 (CLP-Verordnung) ersetzt. Damit ist auch das Gefahrensymbol durch das entsprechende GHS-Piktogramm für entzündbare Stoffe abgelöst, welches hochentzündliche, leichtentzündliche und entzündliche Stoffe zusammenfasst.


title: Leichtentzündliche Stoffe

text: Gemäß Definition in der Publikation VdS 2046, Gesamtverband der Deutschen Versicherungswirtschaft e. V. (GDV) sind als „leicht entzündlich“ solche brennbare Stoffe einzustufen, die der Flamme eines Zündholzes 10 s lang ausgesetzt, nach der Entfernung der Zündquelle von selbst weiterbrennen oder weiterglimmen. Hierunter können fallen: Heu, Stroh, Strohstaub, Mehl, Hobelspäne, lose Holzwolle, Magnesiumspäne, Reisig, loses Papier, Baum- und Zellwollfasern, Kunststoffe, Lacke, Lösungsmittel und Öle.


title: Thouarcé

text: Thouarcé ist eine Ortschaft und eine Commune déléguée in der französischen Gemeinde Bellevigne-en-Layon mit Einwohnern (Stand ) im Département Maine-et-Loire in der Region Pays de la Loire.


title: Thouarcé

text: Mit Wirkung vom 1. Januar 2016 wurden die Gemeinden Champ-sur-Layon, Faveraye-Mâchelles, Faye-d’Anjou, Rablay-sur-Layon und "Thouarcé" zu einer "Commune nouvelle" mit dem Namen Bellevigne-en-Layon zusammengelegt. Die Gemeinde Thouarcé gehörte zum Arrondissement Angers und zum Kanton Chemillé-Melay.


title: Thouarcé

text: Thouarcé liegt ca. 25 Kilometer südlich von Angers und ca. 30 Kilometer westlich von Saumur entfernt, am Fluss Layon.


title: Thouarcé

text: Thouarcé ist die Heimat eines der großen Dessertweine der Weinbauregion Loire: der Bonnezeaux. Gewisse Weine können aber auch als Chaume deklariert werden.


title: Heidemarie Steiner

text: Heidemarie Steiner, verh. Walther-Steiner oder Steiner-Walther (* 9. Mai 1944 in Kolberg, Pommern) ist eine ehemalige deutsche Eiskunstläuferin, die im Einzellauf und im Paarlauf für die DDR startete, und Eiskunstlauftrainerin.


title: Heidemarie Steiner

text: Steiner begann als Einzelläuferin. 1960 wurde sie DDR-Meisterin. Sie nahm an zwei Europameisterschaften teil. 1960 wurde sie 26. und 1961 belegte sie den 23. Platz. Sie wurde in der DDR-Eiskunstlauf-Hierarchie von Gabriele Seyfert verdrängt und wollte ihre Karriere schon beenden.


title: Heidemarie Steiner

text: Sie wechselte dann jedoch zum Paarlauf und trat fortan mit Heinz-Ulrich Walther an, den sie 1969 heiratete und als Nachname Walther-Steiner oder Steiner-Walther für sich wählte. In den Jahren 1966, 1967, 1969 und 1970 wurde das Paar DDR-Meister. Sie nahmen im Zeitraum von 1966 bis 1970 an Welt- und Europameisterschaften teil. Bei den Europameisterschaften 1967, 1968 und 1970 gewannen sie die Bronzemedaille. Ihre einzige Medaille bei Weltmeisterschaften errangen sie mit Bronze hinter den sowjetischen Paaren Irina Rodnina und Alexei Ulanow sowie Ljudmila Smirnowa und Andrei Suraikin bei der Weltmeisterschaft 1970 in Ljubljana. Es war die erste Medaille im Paarlauf für die DDR bei Eiskunstlaufweltmeisterschaften. Bei den Olympischen Spielen 1968 in Grenoble verpassten sie als Vierte eine Medaille. Ihr Trainer war Heinz-Friedrich Lindner.


title: Heidemarie Steiner

text: Nach dem Ende ihrer Eiskunstlaufkarriere und einem Studium an der DHfK wurde Steiner-Walther Trainerin beim SC Dynamo Berlin (heute SC Berlin). Dort trainierte sie unter anderem Romy Kermer und Rolf Oesterreich, Birgit Lorenz und Knut Schubert, Babette Preußler und Tobias Schröter, Katrin Kanitz, Peggy Schwarz und Alexander König sowie Simone Koch. Später trainierte sie das Schweizer Paar Leslie Monod & Cedric Monod und choreografierte auch für sie. In der Saison 2013–14 betreute sie u. a. den deutschen Vizemeister Franz Streubel bei den Europameisterschaften in Budapest. Für ihre Leistungen als Trainerin wurde sie 1976 mit dem Vaterländischen Verdienstorden ausgezeichnet.


title: Heidemarie Steiner

text: Sie lebt heute wieder in Berlin, zusammen mit Ehemann Heinz-Ulrich Walther.


title: Hochentzündliche Stoffe

text: Hochentzündliche Stoffe sind nach Richtlinie 67/548/EWG Gefahrstoffe, die folgende Eigenschaften aufweisen:


title: Hochentzündliche Stoffe

text: Beispiele: Diethylether, Wasserstoff, Ethin, Propan


title: Hochentzündliche Stoffe

text: Inzwischen ist diese Richtlinie aufgehoben und durch das Global harmonisiertes System zur Einstufung und Kennzeichnung von Chemikalien (kurz GHS) abgelöst und am 1. Juni 2015 durch die Verordnung Nr. 1272/2008 (CLP-Verordnung) ersetzt. Damit ist auch das Gefahrensymbol durch das entsprechende GHS-Piktogramm für entzündbare Stoffe abgelöst, welches hochentzündliche, leichtentzündliche und entzündliche Stoffe zusammenfasst.


title: Venus im Pelz

text: Venus im Pelz ist eine Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahre 1870 und sein stark vom eigenen Leben inspiriertes, bekanntestes Werk. Sie ist Teil seines groß angelegten Novellenzyklus „Das Vermächtnis Kains“, der aber nicht fertiggestellt wurde. Der in zwei Bänden erschienene erste Teil zum Thema „Liebe“ enthält die als Prolog für den gesamten Novellenzyklus konzipierte Erzählung „Der Wanderer“, die bereits 1866 entstandene Vorrede des Kritikers Ferdinand Kürnberger zu „Don Juan von Kolomea“, „Der Capitulant“ und „Mondnacht“. Im zweiten Band erschienen „Die Liebe des Plato“, „Venus im Pelz“ und „Marzella oder das Märchen vom Glück“. Sacher-Masoch beschreibt darin die extremen Wechselbäder der Gefühle, die der „Sklave“ Severin durch seine Herrin Wanda erfährt, die ihn in ihrer feminin-dominanten Rolle als Venus im Pelz an seine körperlichen und geistigen Grenzen treibt, um ihn schließlich zu verlassen – wegen eigener unbefriedigter Unterwerfungssehnsucht oder aber um ihn von seinem Masochismus zu heilen.


title: Venus im Pelz

text: Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der seine Erfahrungen einem Freund in Form eines Manuskripts zu lesen gibt. Auslöser dieser Rahmenhandlung ist ein Traum dieses Freundes, in dem eine griechische Venus im christlichen Norden friert und sich in Pelze hüllen muss, und ein Gemälde in Severins Zimmer, das ihn in jungen Jahren in demütiger Haltung zu Füßen einer Venus im Pelz zeigt.


title: Venus im Pelz

text: Severin trifft als junger Mann mit 16 Jahren in einem Karpatenbad die junge und reiche Witwe Wanda von Dunajew, von deren Schönheit und Ähnlichkeit zur schon seit seiner Kindheit verehrten griechischen Venus er fasziniert ist. Den Heiratsantrag Severins will Wanda jedoch nicht annehmen und schlägt ihm stattdessen eine einjährige Probezeit vor. Nach mehrmaligem Bitten Severins willigt Wanda ein, seine Herrin zu sein, woraufhin Severin nach der Abreise aus dem Karpatenbad zu ihrem Sklaven Gregor verwandelt wird. Wanda erfüllt nun vollkommen Severins/Gregors Phantasie eines schönen Weibes, das seinen Sklaven despotisch unterwirft und (auch grundlos) physisch und psychisch quält. Doch sie fällt immer wieder aus ihrer Rolle und ist stundenweise die liebende, zärtliche Geliebte Severins/Gregors. Dieser kann immer weniger mit den Verehrern Wandas umgehen, findet aber, da er vertraglich an Wanda gebunden ist, keinen anderen Ausweg aus seiner Situation, als sich selbst zu töten, was er allerdings nicht übers Herz bringt. Trotz seines Leidens an der Situation ist Severin/Gregor immer noch in seinen masochistischen Phantasien gefangen.


title: Venus im Pelz

text: Erst als Wanda ihn verrät und ihrem sadistischen Liebhaber, dem Griechen, zum Auspeitschen überlässt und dabei lachend zusieht, scheint Severin „geheilt“. Er kehrt zurück auf das Gut des Vaters und nimmt sein vorheriges Leben wieder auf. In seiner Beziehung zu Frauen ist nun er der Herrschende und Unterwerfende, da er ein gleichberechtigtes Zusammenleben von Mann und Frau für ausgeschlossen hält, solange Frauen nicht auch gesellschaftlich bezüglich Bildung und Arbeit dem Mann gleichgestellt sind.


title: Venus im Pelz

text: Der Begriff Masochismus, den Richard von Krafft-Ebing erstmals in die Psychologie einführte, geht auf die "Venus im Pelz" zurück und ist aus Leopold von Sacher-Masochs Nachnamen abgeleitet.