title: Dieter Zimmer (Journalist)

text: Von 1981 bis 1999 präsentierte Zimmer im ZDF-Wahlstudio Hochrechnungen und Analysen, von 1984 bis 1989 war er Gastgeber im ZDF-„Sonntagsgespräch“, von 1984 bis 2002 leitete er die Redaktion Dokumentation und Reportagen. Dabei war er für innenpolitische Themen und unter anderen für Sendungen der Reihen „Die ZDF-Reportage“, „Die ZDF-Dokumentation“ und „Ganz persönlich“ verantwortlich. 1989 riss ihn ein Schlaganfall aus dem beruflichen und privaten Alltag, eine Erfahrung, die er später in einem Buch verarbeitete. Nach einem zweiten, weniger schweren Schlaganfall widmete sich Zimmer auch im Fernsehen diesem Thema. Er trat bei Hans Mohl in der Sendung "Gesundheitsmagazin Praxis" auf und berichtete über seine Krankheit. Ziel der Sendung war es vor allem die Bevölkerung auf Vorboten eines drohenden Schlaganfalls hinzu weisen. Von 1994 bis 2010 war Zimmer Moderator der Reihe „Leipziger Gespräche“ im Gewandhaus Leipzig. 2002 schied er beim ZDF aus.


title: Dieter Zimmer (Journalist)

text: Ab 1980 betätigte sich Zimmer auch als Autor. Einige seiner Romane und Sachbücher sind autobiographisch gefärbt. Sein Erstling „Für’n Groschen Brause“, der sich mit seiner Kindheit im Leipzig der Nachkriegszeit und den Umständen seiner Flucht aus der DDR beschäftigt, wurde 1983 für das Fernsehen verfilmt, 1994/95 gelangte auch sein Buch „Kalifornisches Quartett“ als Dreiteiler ins Fernsehen. Sein Geburtsort Leipzig war für Zimmer Dreh- und Angelpunkt vielfältiger Betrachtung, so in den Sachbüchern „Mein Leipzig – lob ich’s mir?“ und „Leipzig – Phönix aus viel Asche“, deren Basis seine gleich betitelten ZDF-Fernsehreportagen aus den Jahren 1980 und 1991 waren.


title: Dieter Zimmer (Journalist)

text: Zimmer wurde 1984 mit dem Jakob-Kaiser-Preis für die Verfilmung seines Buches bzw. Drehbuches zu „Für’n Groschen Brause“ und 1988 mit dem Adolf-Grimme-Preis mit Gold für "Phantom-Fieber" (zusammen mit Hartmut Schoen und Carl-Franz Hutterer) ausgezeichnet.


title: Seegefeld

text: Seegefeld ist ein Ortsteil der westlich von Berlin gelegenen Stadt Falkensee.


title: Seegefeld

text: Erstmals erwähnt wurde Seegefeld im Jahre 1265. Hier befand sich seit 1572 das von Georg von Ribbeck gegründete Rittergut, dessen Besitz im Jahre 1898 von der Deutschen Ansiedlungsbank aufgekauft, parzelliert und an Neusiedler vergeben wurde. 1923 schlossen sich dann die benachbarten Orte Falkenhagen und Seegefeld zusammen, wobei der Name der neuen Gemeinde, Falkensee, aus den beiden alten Ortsnamen zusammengesetzt wurde.


title: Seegefeld

text: Der Haltepunkt "Seegefeld" liegt an der Berlin-Hamburger Bahn zwischen dem Haltepunkt Berlin-Albrechtshof und dem Bahnhof Falkensee und wurde 1995 als Bahnhof "Seegefeld/Herlitzwerke" eröffnet. Nach einer möglichen Verlängerung der S-Bahn ins Havelland (Falkensee) soll dieser Haltepunkt dem Berliner S-Bahn-Verkehr dienen. Der heutige Bahnhof Falkensee trug früher den Namen "Bahnhof Seegefeld" und wurde nach der Gründung von Falkensee umbenannt.


title: Seegefeld

text: Mehrere Buslinien ermöglichen zudem den Zugang zu weiten Teilen Falkensees, wie auch zur Nachbargemeinde Dallgow-Döberitz.


title: Isochronie (Spektroskopie)

text: Isochronie (griech.: isos – "gleich"; chronos – "Zeit") ist in der Kernspinresonanzspektroskopie die Eigenschaft von Kernen, die gleiche chemische Verschiebung aufzuweisen. Chemisch äquivalente Protonen sind dabei stets isochron, weisen also die gleiche chemische Verschiebung auf. Die Tatsache, dass zwei Protonen die gleiche chemische Verschiebung aufweisen, sie also isochron sind, bedeutet jedoch nicht notwendigerweise, dass sie chemisch äquivalent zueinander sind.


title: Plummer-Potential

text: Das Plummer-Potential ist ein abstraktes mathematisches Potential. Es wurde nach H. C. Plummer benannt, der es 1911 zur Berechnung von Kugelsternhaufen einführte. Es ist bei der numerischen Behandlung von Problemen nützlich, die Terme wie den Grenzwert formula_1 beinhalten.


title: Plummer-Potential

text: Durch seine nahe Verwandtschaft mit dem Coulomb- und Gravitationspotential – beides sind Spezialfälle des Plummer-Potentials – finden sich die meisten Anwendungen dieses Potentials in der Elektrodynamik und der Gravitationstheorie.


title: Plummer-Potential

text: Die Potentialfunktion besitzt die Form


title: Plummer-Potential

text: Setzt man nun formula_3, so erhält man das klassische formula_4 (Coulomb-)Potential, das in der Newtonschen Gravitationstheorie und in der Elektrodynamik eine wichtige Rolle spielt:


title: Plummer-Potential

text: bzw.


title: Plummer-Potential

text: Es bietet sich deshalb an, das Plummer-Potential und das Coulomb-Potential gegenüberzustellen: Im Gegensatz zum Coulomb-Potential besitzt das Plummer-Potential an der Stelle formula_7 keine Singularität, sondern hat einen endlichen Wert formula_8; das normale formula_9-Potential hingegen ergibt für formula_10 den undefinierten Ausdruck formula_11. Damit ist das Plummer-Potential im Nullpunkt stetig und differenzierbar, was für analytische Berechnungen interessant ist.


title: Plummer-Potential

text: Eine wichtige Anwendung für das Plummer-Potential findet sich in der Astronomie, bei der Simulation der Dynamik von Sternhaufen und Galaxien. Bei Simulationen mit sehr vielen Körpern (sogenannten Mehrkörper-Simulationen) ist man oftmals nicht primär an den Kollisionen oder Beinahekollisionen einzelner Körper interessiert, sondern an den sich großräumig ausbildenden Strukturen. Da es praktisch unmöglich ist, solche Kollisionen schon bei den Anfangsbedingungen einer Simulation auszuschließen, greift man gerne auf das Plummer-Potential zurück, da es für große Abstände eine gute Approximation des Gravitationspotentials ist und für kleine Abstände nicht über alle Grenzen wächst. Kommen sich zwei Körper nun zu nahe, dann fliegen sie praktisch durcheinander durch, ohne dass eine übermäßige Kraft auftritt.


title: Gustav (Hessen-Homburg)

text: Gustav Adolf Friedrich (* 17. Februar 1781 in Homburg vor der Höhe; † 8. September 1848 ebenda) war ein österreichischer General und von 1846 bis zu seinem Tod Landgraf von Hessen-Homburg.


title: Gustav (Hessen-Homburg)

text: Gustav war der vierte Sohn von Landgraf Friedrich V. und seiner Frau Karoline von Hessen-Darmstadt, einer Tochter des Landgrafen Ludwig IX. von Hessen-Darmstadt und Henriette Karoline von Pfalz-Zweibrücken, der "großen Landgräfin".


title: Gustav (Hessen-Homburg)

text: 1786 wurde er von seinem Taufpaten, dem schwedischen König Gustav III., zum Gardeleutnant ernannt. Es bestanden noch von Friedrich II. her gute Beziehungen zum schwedischen Königshaus. Von 1798 bis 1800 leistete er als Hauptmann aktiven Dienst im schwedischen Heer, bat um seine Entlassung und kehrte nach Homburg zurück.


title: Gustav (Hessen-Homburg)

text: Sein Bruder Friedrich diente bereits im österreichischen Heer, also war es naheliegend, dass er ebenfalls dort eintrat. Er kämpfte in Baden, Württemberg und Niederösterreich und wurde 1801 zum Major befördert. 1805 wurde er zu den Chevauxlegers versetzt. Er zeichnete sich auf dem Rückzug unter Erzherzog Karl bei Caldiero aus und wurde am 1. Dezember 1805 zum Oberstleutnant befördert. Nach einer Zeit in der Garnison in Ungarn (1805–1809) und Versetzung zu den Hohenzollern-Kürassieren erfolgte die nächste Beförderung: Oberst und Kommandant des Kürassierregiments „Erzherzog Ferdinand“. Er kämpfte bei den Schlachten von Aspern und Wagram. Dem „schönen Gustav“ wurde, ebenso wie seinen Brüdern, der Militär-Maria-Theresien-Orden verliehen.


title: Gustav (Hessen-Homburg)

text: Während Napoleons Russlandfeldzug gehörte er zum (österreichischen) 12. Corps, in dessen Zentrum er unter dem Kommando von Feldmarschalleutnant Vinzenz Ferrerius von Bianchi die 2. Brigade kommandierte. Bei einer Attacke bei Wielkiszelo wurde er schwer verwundet und war lange dienstunfähig. 1813 wurde er als Generalmajor zu den Hessen-Homburg-Husaren seines Bruders Friedrich versetzt und lag in Böhmen in Garnison. In den Befreiungskriegen kämpfte er in der Völkerschlacht bei Leipzig und während Napoleons hundert Tagen machte er den Feldzug gegen Frankreich mit. Nach dem Zweiten Pariser Frieden war er Brigadier in Siebenbürgen, 1826 wurde er Feldmarschalleutnant, ab 1827 war er beurlaubt.


title: Gustav (Hessen-Homburg)

text: Im Jahre 1839 wurde sein Bruder Philipp Landgraf und Gustav rückte auf die erste Stelle der Thronfolge. Da Philipp Gouverneur der Bundesfestung Mainz war, führte Gustav, nach seinem Ausscheiden (im Range eines Generals) aus der österreichischen Armee, bei Abwesenheit des regierenden Landgrafen stellvertretend die Regierungsgeschäfte. Als Philipp 1846 starb, bestieg Gustav den Thron.


title: Gustav (Hessen-Homburg)

text: Die Revolution von 1848 spielte sich auch im kleinen Hessen-Homburg ab. Bereits 1844 hatte Landgraf Philipp die Forderung der Bürger nach einer landständischen Verfassung, „wohlwollend prüfen“ lassen, aber abschlägig beschieden. Gustav beeilte sich nun, dem Land eine ständische Verfassung zu geben, brauchte sein Versprechen aber nicht mehr einzulösen, denn er starb am 8. September 1848.


title: Gustav (Hessen-Homburg)

text: Sein Sohn, der Erbprinz Friedrich (genannt „die Hoffnung Homburgs“), war ihm im Tode vorausgegangen. Er starb noch nicht einmal 18-jährig als Student an einer Grippe in Bonn. Daher folgte auf Gustav sein jüngster Bruder, Landgraf Ferdinand, der, da er keine Erben hatte, der letzte Herrscher Hessen-Homburgs werden sollte.


title: Gustav (Hessen-Homburg)

text: Gustav und sein Sohn Friedrich wurden in der Gruft des Bad Homburger Schlosses beigesetzt.


title: Gustav (Hessen-Homburg)

text: Prinz Gustav heiratete am 12. Februar 1818 in Dessau seine Nichte Louise Friederike von Anhalt-Dessau, die Tochter seiner Schwester Amalie. Louise litt an Gehörlosigkeit, ein Anlass für die selbst gewählte Isolation des Paares. Dass keiner seiner Brüder Nachkommen hatte und der Fortbestand des Hauses Hessen-Homburg nun an ihm lag, mag ein weiterer Grund dafür gewesen sein, auf einer standesgemäßen Ehe zu beharren. Gustav und Louise hatten drei Kinder:


title: Bernhard Ilschner

text: Bernhard Ilschner (* 13. Dezember 1928 in Danzig; † 4. Januar 2006 in Lausanne) war ein deutscher Physiker und Pionier in den Werkstoffwissenschaften.


title: Bernhard Ilschner

text: Bernhard Ilschner ging in Berlin, Dresden und Rudolstadt zur Schule. In Rudolstadt machte er 1946 sein Abitur. Er studierte 1946 bis 1950 Physik, Mathematik und Chemie an der Universität Rostock (Alma Mater Rostochiensis) und der Friedrich-Schiller-Universität in Jena. In Jena graduierte er 1951 in Theoretischer Physik.


title: Bernhard Ilschner

text: Nach Beendigung seines Studiums forschte er am Max-Planck-Institut für Eisenforschung in Düsseldorf, bei der Krupp-Forschung in Essen und am Massachusetts Institute of Technology (MIT) wurde Ilschner 1954 mit der Arbeit "Zur Theorie der Oxydation von Metallen" an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn promoviert. 1963 habilitierte er sich an der Georg-August-Universität in Göttingen mit der Arbeit "Strukturelle Probleme beim Stoffabbau aus kristallisierten Verbindungen". Bis 1965 war er Privatdozent am dortigen Institut für Metallphysik.


title: Bernhard Ilschner

text: 1965 wurde Ilschner auf den Lehrstuhl für Werkstoffwissenschaften an der Universität Erlangen-Nürnberg berufen mit der gleichzeitigen Funktion als Gründungsdirektor des Instituts für Werkstoffwissenschaften. 1969 wurde Ilschner Prorektor und 1972 bis 1975 Rektor an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg.


title: Bernhard Ilschner

text: Von 1980 bis 1982 engagierte sich Ilschner im Beirat für Wissenschafts- und Hochschulfragen des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus. 1981 wurde er in die deutsche Sektion des ständigen Büros der „Conférence des Grandes Écoles“ berufen.


title: Bernhard Ilschner

text: 1982 wechselte Ilschner auf den Lehrstuhl für Mechanisches Werkstoffverhalten an der Eidgenössischen Technischen Hochschule in Lausanne. 1997 wurde Ilschner emeritiert.


title: Bernhard Ilschner

text: Ilschner wird als Mitbegründer der Werkstoffwissenschaft in Deutschland angesehen. Seine Forschungen waren stets bestrebt, Erkenntnisse aus dem Grundlagenbereich in die angewandte Werkstoffforschung einzubringen.


title: Oktavreinheit

text: Oktavreinheit ist:


title: Savannah-Katze

text: Die Savannah-Katze ist eine junge exotische Hauskatzenrasse, die aus der Kreuzung eines Servals – einer wilden Katzenart aus Afrika – mit einer Hauskatze entstand, weshalb die Savannah-Katze auch viele Merkmale des Servals besitzt. Die Savannah-Katze gehört zu den Hybrid-Rassen. Sie ist eine von der TICA anerkannte Rasse und gilt als eine der teuersten Hauskatzenrassen der Welt. Sie kostet (je nach Generation und Wildanteil des Servals) zwischen 1.000 und 15.000 Euro und kann bei einer Schulterhöhe von 45 cm bis zu 1,2 m lang werden.


title: Savannah-Katze

text: Es kursieren verschiedene Geschichten zu den ersten F1-Hybriden, weil Katzen verschiedener Rassen mit Servalmännchen zur Erlangung von F1-Hybriden verpaart wurden. Die Rasse wurde nach dem ursprünglichen Lebensraum des Servals „Savannah“ genannt. Für die Kreuzung wurden verschiedene Rassen benutzt, u. a. "Bengalen", "Egyptian Mau", "Ocicat", "Orientalisch Kurzhaar", "Serengetis", "Maine Coon", Hauskatzen. Zugelassen sind heute von der TICA nur noch die Rassen "Egyptian Mau", "Ocicat", "Orientalisch Kurzhaar" und "Domestic Shorthair". Heutzutage werden fast ausschließlich Savannah-Weibchen mit Savannah-Männchen verpaart. Dadurch steigt auch der Wildanteil des Servals.


title: Savannah-Katze

text: Die "Savannah" ist eine große, schlanke Katze mit langen Beinen, langem Hals und schmalem, kleinem Kopf und großen Ohren. Das Fell weist – wie beim Serval – eine Tupfenzeichnung auf. Allgemein ist die Färbung der "Savannah" ein goldener bis beigefarbener Grundton mit heller Unterseite. Es kommen auch andere Färbungen – abhängig von den eingekreuzten Rassen − vor. Wegen der Sterilität der Männchen in den ersten Generationen – mindestens bis F3 – mussten früher Hauskatzen eingekreuzt werden. Als Grund für die Männchen-Sterilität in den ersten drei Kreuzungsgenerationen konnte die Überexpression verschiedener Gene auf dem X-Chromosom identifiziert werden. Die Sterilität gerade beim männlichen Geschlecht in den Hybriden war gemäß Haldanes Regel zu erwarten gewesen. Inzwischen stehen aber genügend fruchtbare Savannah-Männchen für die Zucht zur Verfügung, sodass Savannah-mit-Savannah-Verpaarungen heute der Standard ist. Ziel der Zucht ist es, die "Savannah" wie das kleinere Abbild eines Servals erscheinen zu lassen. Obwohl kleiner als ein Serval, ist sie in der ersten Generation mit einem Gewicht von 9 bis 12 kg und einer Schulterhöhe von 40 bis 45 cm eine der größten Hauskatzenrassen (die Daten beziehen sich auf ein ausgewachsenes Männchen). Die Größe nimmt mit den nachfolgenden Generationen ab; Fellzeichnung, hochbeinige Erscheinung und das Bewegungsmuster des Servals bleiben aber erkennbar.


title: Savannah-Katze

text: Bei der "Savannah-Katze" wird noch nach Generationen unterschieden. Die Generationen werden mit F für Filialgeneration bezeichnet. Mit F1 werden die unmittelbaren Nachkommen der Elterngeneration (Mutter oder Vater ist hierbei zwingend ein Serval), also die Tochtergeneration bezeichnet, mit F2 die Enkelgeneration usw.


title: Savannah-Katze

text: Bei der F1-Generation liegt der Erbanteil des Servals – der prozentuale Anteil des eingekreuzten Wildtieres wird v. a. von Züchtern Wildblutanteil genannt – zwischen 50 % (bei einer Verpaarung eines Servals mit einer Hauskatze) und weit über 80 % (bei einer Verpaarung eines Serval-Männchens mit einem F1-Weibchen). Wenn man eine "Savannah" der F1-Generation mit einer normalen Hauskatze – oder einer F5-Savannah kreuzt –, bekommt man eine "Savannah" der F2-Generation. Das heißt, der Wildanteil liegt noch bei mindestens 25 %. Wenn man die F2-Generation wieder mit einer Hauskatze – oder einer F5-Savannah kreuzt –, erhält man eine "Savannah" der F3-Generation usw.


title: Savannah-Katze

text: Der Wildanteil des Servals der einzelnen Generationen beträgt in der Regel dabei mindestens:Diese Prozentzahlen sind allerdings theoretischer Natur, da in der Zucht normalerweise nicht Hauskatzen, sondern Savannahs untereinander verpaart werden – der Wildanteil ist somit in der Regel weit höher.


title: Savannah-Katze

text: "Savannahs" gelten als freundliche, gesellige, verspielte Tiere, die sich gut mit anderen Haustieren vertragen. Im Gegensatz zu den meisten anderen Hauskatzenrassen sind sie nicht wasserscheu. Ihre Reaktionszeit und die Sprungkraft sind der der normalen Hauskatze überlegen. Eine "Savannah" ist erst nach fast drei Jahren ausgewachsen und in der Lage, aus dem Stand zwei Meter hoch zu springen. Die "Savannah" der Generation F1 sind sehr ursprünglich im Verhalten, brauchen viel Bewegung, haben einen starken Jagdtrieb und sind wesentlich größer als ihre Verwandten in der F5-Generation.


title: Savannah-Katze

text: Je nach Filialgeneration werden unterschiedliche Ansprüche an die Haltung gestellt. Eine F1 oder F2 benötigt ein Freigehege zum großzügig bemessenen Wohnraum. Für die Savannah-Katzen der Generation F1–F4 besteht in allen Bundesländern Deutschlands eine Meldepflicht. Für die Generation F1 gelten die gleichen Haltevoraussetzungen wie für einen Serval. Dabei können die Anforderungen und Genehmigungen je nach Bundesland verschieden ausfallen. Um eine Haltegenehmigung zu erhalten, muss eine artgerechte Haltungsbedingung nachgewiesen werden. Dies bedeutet, dass ein Außengehege und ein Innengehege vorhanden sein muss. In Deutschland gilt es als verpflichtend, dass das Außengehege eine Größe von mindestens 15 m² aufweisen muss. In der Schweiz kann bereits eine F3-Katze wie eine normale Hauskatze gehalten werden. Des Weiteren sind "Savannahs" für den unkontrollierten Freilauf ungeeignet, da sie einen starken Jagdtrieb haben. In der Ernährung sind insbesondere die ersten Generationen recht anspruchsvoll. Sie sollten vorwiegend mit Rohfutter und Frischbeute ernährt werden.


title: Savannah-Katze

text: Savannah-Katzen bis zur vierten Zuchtgeneration fallen nach Einschätzung des Washingtoner Artenschutzübereinkommens, übernommen in die Rechtsprechung der EU unter das Artenschutzrecht; ihre Haltung unterliegt in der EU – somit nicht in der Schweiz – denselben rechtlichen Regelungen wie die Haltung von Wildtieren. Zugrunde zu legen sind die Anforderungen für „Kleinkatzen“ nach dem sogenannten Säugetiergutachten („Gutachten über Mindestanforderungen an die Haltung von Säugetieren“) des Bundesministeriums für Ernährung und Landwirtschaft, dieses konkretisiert die in § 2 des Tierschutzgesetzes niedergelegten allgemeinen Haltungsanforderungen. Für mittelgroße Kleinkatzen wie den Serval (einschließlich der Serval-Hybriden Savannahkatzen) sind dies: "Außengehege: Mindestens 50 m² für ein Tier oder ein Paar, zeitlich begrenzt unterteilbar in verbindbare Einzelgehege, die für ein Einzeltier mindestens 25 m² und für ein Muttertier mit Jungtieren mindestens 50 m² groß sein müssen oder es müssen Abtrenngehege [...] zur Verfügung stehen; für kletternde Arten mindestens 2,5 m Höhe. Innengehege, sofern erforderlich: 20 m² bzw. 50 m³ pro Paar; in allen Fällen 2,5 m Höhe, unterteilbar wie für Außengehege beschrieben." Diese Anforderungen sind verpflichtend nicht nur für die Zucht, sondern auch für die Haltung von Savannah-Katzen, bis einschließlich der F4-Generation. Zudem ist die Haltung nach § 7 der Bundesartenschutzverordnung meldepflichtig. Erst ab der F5-Generation gelten die Zuchttiere als Haustiere.


title: Savannah-Katze

text: Der Export der Savannah-Katze nach Australien ist verboten.


title: Savannah-Katze

text: Laut Martina Helmer vom Bayerischen Landesamt für Gesundheit und Lebensmittelsicherheit bestehen bei der Zucht von Savannah-Katzen, wie bei allen Hybriden aus Haus- und Wildkatzen, insbesondere in den ersten Generationen erhebliche Tierschutzprobleme. Aufgrund des erheblichen Größenunterschieds (Serval mit Schulterhöhe ca. 60 cm und Gewicht bis zu 20 kg, Hauskatze mit Schulterhöhe ca. 30–35 cm, Gewicht im Durchschnitt ca. 4 kg) und der Artbarriere sind in der ersten Generation Zwangsverpaarungen erforderlich, die ein erhebliches Gesundheitsrisiko für die Mutterkatze und den Nachwuchs bedeuten. Möglich ist die Paarung nur mit Serval-Katern. Es kommt häufig zu Früh-, Fehl- und Totgeburten. Aus Tierschutzgründen ist die erste Generation (F1) besonders problematisch.


title: Eolas

text: Eolas ist ein US-amerikanisches Unternehmen, welches vor allem durch Streitigkeiten um Softwarepatente Berühmtheit erlangte und mitunter mit Patent-Trollen verglichen wird.


title: Eolas

text: Eolas wurde 1994 von Michael David Doyle gegründet. Der Name steht nach eigener Aussage für „Embedded Objects Linked Across Systems“ und ebenso für das gälische Wort für „Wissen“. Doyles Team an der University of California, San Francisco programmierte den ersten Webbrowser, der Plug-ins unterstützte. Im November 1993 führten sie diese Funktion erstmals vor. Dieser Anspruch wird von Pei-Yuan Wei, Entwickler des Browsers ViolaWWW angezweifelt. Dabei erhält er Rückendeckung von Tim Berners-Lee und anderen wesentlich an der Entwicklung des World Wide Web beteiligten Größen.


title: Eolas

text: In dem Streit ging es vor allem um die Gültigkeit, aber auch um die Nutzung des Patents im Internet Explorer. Im März 2004 hatte das United States Patent and Trademark Office (USPTO) Eolas’ Patent vorerst aufgehoben, doch es Ende September 2005 nach abermaliger Prüfung als gültig deklariert. Somit wurde das bereits im August 2003 gefällte Urteil, Microsoft habe 521 Millionen US-Dollar – die Summe wurde zwischenzeitlich auf 565 Millionen US-Dollar erhöht – zu zahlen, wieder rechtskräftig. Da Microsofts Argumentation, entsprechende Techniken seien schon vor Anmeldung des Patents bekannt gewesen („Prior Art“), nicht wirkte, griff man nun eine schon im Oktober 2003 gefundene Lösung auf: Den Internet Explorer und die enthaltene Techniken ändern, um Lizenzzahlungen an Eolas zu umgehen, was letztlich gelang und seitens Eolas’ als „Schande“ quittiert wurde.


title: Eolas

text: Die Umsetzung folgte aber nicht in der angekündigten restriktiven Weise. Das für den 11. April 2006 geplante optionale IE-Update, das Web-Entwicklern die Möglichkeit geben sollte, adäquat auf mögliche Inkompatibilitäten zu reagieren, und auf der anderen Seite den Endnutzer dazu bringen sollte, seinen Browser „umzubauen“, wurde nicht innerhalb von 60 Tagen zu einem kritischen Sicherheitsupdate.


title: Eolas

text: Im August 2007 wurde ein Vergleich zwischen Eolas und Microsoft zu nicht veröffentlichten Bedingungen bekannt.


title: Eolas

text: Eolas ist Inhaber von Patenten zu Verfahren, bei denen sich bewegende Bildelemente in Videos mit Hyperlinks verknüpfen lassen.


title: Mallea

text: Mallea steht für


title: Mallea

text: Siehe auch


title: Bronx Zoo

text: Der Bronx Zoo, mit vollem Namen International Wildlife Conservation Park, ist ein zoologischer Garten in der Bronx in New York City. Er ist mit einer Fläche von 107 ha der größte Zoo von New York und der größte in einer Stadt befindliche Zoo in den USA. Nördlich des Zoos befindet sich der New York Botanical Garden.


title: Bronx Zoo

text: Bei der Eröffnung 1899 hatte der Zoo 843 Tiere. Heutzutage leben im Park, in natürlicher Umgebung, mehr als 4.300 Tiere, die 765 verschiedenen Arten angehören. Im Bronx Zoo findet man viele Tierarten, die in freier Wildbahn schon ausgestorben sind.


title: Bronx Zoo

text: Die Aufteilung der Tiergehege wurde nach geographischen Gesichtspunkten getroffen. Startet man im Norden am Rainey Gate Entrance zu einem Rundgang im Uhrzeigersinn, so durchstreift man folgende Erdteile: Nordamerika, Asien, Afrika und Südamerika.


title: Bronx Zoo

text: Im Zoo gibt es einen Kinderzoo mit Streichelzoo und Spielplatz.


title: Bronx Zoo

text: 1903 erwarb der Zoo als erster Zoo der westlichen Welt einen Schneeleoparden. 1922 erhielt der Zoo das erste Schnabeltier, welches in einem Zoo außerhalb Australiens lebte. Am 3. August 1937 zog in den Zoo ein männliches Okapi namens "Congo" ein. Es war das erste Okapi in den USA. Es war von dem katholischen Missionar Joseph Hutsebaut in Buta mit der Flasche aufgezogen worden. Es starb am 5. September 1952. 1938 erhielt der Zoo den ersten Riesenpanda. Er hieß "Pandora" und starb schon 1941. Das Tier war nach Su-lin und Mei-mei im Zoo von Chicago der dritte Riesenpanda in den USA. Als Dank für die US-amerikanische Hilfe im Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieg schenkte die chinesische Regierung dem Bronx Zoo 1941 die Pandas Pan-dee und Pan-dah. Im August 1981 kam im Zoo das erste durch Embryotransfer gezeugte Gaur-Kalb zur Welt.


title: Bronx Zoo

text: Während der COVID-19-Pandemie war der Zoo wochenlang geschlossen und erlangte Aufmerksamkeit, weil ein Tiger des Zoos positiv auf das Coronavirus getestet wurde. Es war der erste Fall weltweit, bei dem das Virus bei einem Tiger nachgewiesen wurde.


title: Jekaterina Gennadjewna Wolkowa

text: Jekaterina Gennadjewna Wolkowa (, engl. Transkription "Yekaterina Volkova") (* 16. Februar 1978 in Schelesnogorsk), ist eine ehemalige russische Hindernis- und Langstreckenläuferin.


title: Jekaterina Gennadjewna Wolkowa

text: Wolkowas internationales Debüt war zugleich das Debüt ihrer Paradedisziplin: Die 3000 Meter Hindernis waren bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2005 in Helsinki erstmals im WM-Programm. Jekaterina Wolkowa gewann die Silbermedaille in 9:20,49 min hinter Dorcus Inzikuru (UGA) in 9:18,24 min und vor Jeruto Kiptum Kiptubi (KEN) in 9:26,95 min. 2007 wurde sie wie schon 2005 russische Meisterin und verbesserte sich dabei auf 9:13,35 min; obendrein holte sie sich auch den nationalen Titel im 5000-Meter-Lauf.


title: Jekaterina Gennadjewna Wolkowa

text: Bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2007 in Osaka gewann sie mit ihrer persönlichen Bestleistung von 9:06,57 min die Goldmedaille. Bislang (Stand August 2009) war nur Gulnara Galkina in dieser Disziplin schneller. 2009 schied sie bei den Weltmeisterschaften in Berlin im Vorlauf aus.


title: Jekaterina Gennadjewna Wolkowa

text: Jekaterina Wolkowa startete für den Armeesportverein der Stadt Kursk.


title: Jekaterina Gennadjewna Wolkowa

text: 2016 fiel ein Nachtest von Wolkowas Dopingprobe von den Olympischen Spielen 2008 in Peking positiv auf die Substanz Dehydrochlormethyltestosteron aus. Das Internationale Olympische Komitee forderte daraufhin den Leichtathletikweltverband IAAF auf, Wolkowas Bronzemedaille zu annullieren. Diesem Ansinnen wurde stattgegeben.


title: Die Siedler von Catan (Buch)

text: Die Siedler von Catan ist ein historischer Roman von Rebecca Gablé. Zuerst erschienen ist er bei der Verlagsgruppe Lübbe im Jahr 2003. Er basiert auf dem gleichnamigen Brettspiel von Klaus Teuber, auf dessen Initiative der Roman auch entstand. Angelehnt an den Roman entwickelte Klaus Teuber 2004 das Spiel Candamir sowie 2005 Elasund – Die erste Stadt. Einige Figuren des Romans fanden zudem 2010 Aufnahme in das Spiel Die Fürsten von Catan. 2012 erschien zudem ein von Michael Menzel gestalteter Kalender mit Motiven aus dem Roman, die teilweise auch in die englische Übersetzung einflossen.


title: Die Siedler von Catan (Buch)

text: In dem Buch geht es um die Dorfgemeinschaft aus Elasund, einem fiktiven Dorf im hohen Norden. Die Handlung spielt zur Zeit der Wikinger. Nach einem Überfall der feindlichen Turonländer und einem darauffolgenden Hungerwinter entschließt sich ein Großteil des Dorfes, nach einer Insel zu suchen, die der reichste und am meisten gereiste Mann von ihnen, Olaf, einmal zufällig gefunden hat, und wo das Leben besser sein soll. Unterwegs geraten sie in zwei Stürme, wodurch sie auf die sagenhafte Insel Catan gelangen, die der Legende nach Odin persönlich geschaffen haben soll. Zu Beginn hält die Gemeinschaft zusammen, doch im Laufe der Zeit entwickelt sich ein Machtkampf zwischen den drei einflussreichsten Männern: der Hauptfigur Candamir, seinem Ziehbruder Osmund und Olaf. Letzterer leidet unter seinem in der neuen Heimat schwindenden Einfluss und versucht zunächst, vor allem Candamir auszunutzen und zu demütigen. Als Olaf nach einem Skandal aus der Siedlung fliehen muss, gründet er zusammen mit einigen seiner Söhne und zahlreichen entlaufenen Sklaven eine zweite Niederlassung in der Wüste, von wo aus sie regelmäßig Überfälle und Raubzüge auf das ursprüngliche Dorf verüben – entsprechend den Räubern im gleichnamigen Brettspiel.


title: Die Siedler von Catan (Buch)

text: Aber zusätzlich zu der äußeren Bedrohung schwelt auch ein Konkurrenzkampf zwischen dem offenen, manchmal launischen Candamir und seinem vernünftigeren, aber bisweilen verbissenen Ziehbruder Osmund. Dabei geht es zum einen um eine Frau: Siglind, die bei einem Zwischenstopp der Reisenden auf den Kalten Inseln zur Gemeinschaft stieß, als sie vor ihrem brutalen Ehemann, dem Herrscher der Inselgruppe, floh. Durch ihr selbstbewusstes und emanzipiertes Verhalten macht sie Eindruck auf beide. Schließlich heiratet sie Candamir; er muss jedoch auch ihre Wünsche respektieren, und die beiden führen eine für die damalige Zeit ungewöhnlich gleichberechtigte Ehe. Zum anderen entzündet sich der Streit an der Religion: Durch Candamirs Sklaven Austin, ein angelsächsischer Mönch, wird das Christentum nach Catan gebracht und verbreitet. Siglind wird ebenso Christin wie Candamirs jüngerer Bruder Hacon, und Candamir – selbst wenig religiös – toleriert den neuen Glauben. Osmunds Frau Inga hingegen, die Schülerin und spätere Nachfolgerin der „Hexe“/Priesterin/Kräuterfrau Brigitta, bekämpft das Christentum fanatisch und findet dabei die Unterstützung ihres Ehemannes. Dieser Widerstreit spaltet schließlich die gesamte Gemeinschaft.


title: Die Siedler von Catan (Buch)

text: Letztlich behandelt das Buch die Frage, warum trotz günstiger äußerer Umstände (fruchtbarer Boden, gutes Klima auf Catan) kein friedliches oder gar paradiesisches Leben möglich ist. Dabei geht es auch um religiöse Toleranz und die Gleichberechtigung von Mann und Frau.


title: Richard Hell

text: Richard Hell (* 2. Oktober 1949 in Lexington, Kentucky als "Richard Meyers") ist ein US-amerikanischer Musiker und Schriftsteller. Er wurde Mitte der 1970er-Jahre bekannt durch seine Beteiligung an der in New York entstandenen Punk-Szene um den Musik-Club CBGB. Hell war Mitglied der Bands Television, The Heartbreakers und The Voidoids.


title: Richard Hell

text: Richard Hell wuchs in Wilmington, Delaware auf und zog als Teenager nach New York, wo er seine ersten Erfahrungen mit Drogen (Heroin) machte. Mit seinen Freunden Tom Miller und Bill Ficca gründete er 1971 die Band "The Neon Boys". Sie wurde 1973, nach Aufnahme von Richard Lloyd als zweitem Gitarristen, in "Television" umbenannt und gehörte zu den ersten Bands der New Yorker Punk- und New-Wave-Szene. Von da an nannte Myers sich Richard Hell und Tom Miller "Tom Verlaine". Ebenfalls zu diesem Zeitpunkt versuchte angeblich Malcolm McLaren Richard Hell für sein neuestes Projekt, die Sex Pistols, zu engagieren, was allerdings fehlschlug. Hell trennte sich von Verlaine und "Television" und kam kurzzeitig mit "The Heartbreakers" (mit Johnny Thunders) zusammen. Hell war dort unter anderem gemeinsam mit Dee Dee Ramone, Bassist der Punkband Ramones, an der Entstehung des Songs "Chinese Rock" beteiligt, der als die erste Single-Veröffentlichung der Heartbreakers erschien. 1976 gründete er "Richard Hell and The Voidoids", die 1977 ihr erstes Album "Blank Generation" veröffentlichten. In den folgenden fünf Jahren gelang es Hell auf Grund seiner Drogensucht lediglich eine, von Nick Lowe produzierte, Single zu veröffentlichen. Gemeinsam mit dem deutschen Regisseur Ulli Lommel schrieb Hell den Spielfilm "Blank Generation" (1980), in dem er auch eine Hauptrolle übernahm. 1982 kam das zweite und letzte Voidoids-Album "Destiny Street" heraus, und noch im selben Jahr trennte sich die Band. Richard Hell verschwand für ein Jahrzehnt aus der Musikszene. 1983 spielte er die Hauptrolle im Film "Geek Maggot Bingo" des Undergroundregisseurs Nick Zedd. Musikalisch trat Hell erst 1992 mit einer Solo-EP in Erscheinung. Kurz darauf nahm er mit Don Fleming, Thurston Moore und Steve Shelley (Sonic Youth) sein letztes Album unter dem Namen "Dim Stars" auf.


title: Richard Hell

text: Seit 1992 hat Hell insgesamt elf Bücher – Romane, Essays und Lyrik – geschrieben. Zuletzt erschien der Essayband "Punk: Chaos to Couture" (2013).Die Besetzung mit Robert Quine, Ivan Julian und Marc Bell ist in dem Musikfilm "Blank Generation" von Ulli Lommel zu sehen. Carole Bouquet spielt mit Richard Hell die Hauptrolle.


title: Richard Hell

text: Richard Hell and the Voidoids


title: Richard Hell

text: Richard Hell (Solo)


title: Richard Hell

text: Kompilationen und anderes


title: Richard Hell

text: Dim Stars


title: Kamil Stoch

text: Kamil Wiktor Stoch [] (* 25. Mai 1987 in Zakopane) ist ein polnischer Skispringer. Bei den Weltmeisterschaften 2013 gewann er den Titel auf der Großschanze und errang mit der polnischen Mannschaft die Bronzemedaille im Teamwettbewerb. Bei den Olympischen Winterspielen 2014 sicherte sich Stoch in Sotschi beide Einzel-Goldmedaillen. Bei den Olympischen Winterspielen 2018 gewann er die Goldmedaille im Einzel auf der Großschanze und mit der Mannschaft die Bronzemedaille. Zudem gewann er 2013/14 sowie 2017/18 den Gesamtweltcup und die Vierschanzentournee 2016/17, 2017/18 sowie 2020/21. Damit zählt er zu jenen fünf Athleten (neben Espen Bredesen, Thomas Morgenstern, Matti Nykänen und Jens Weißflog), welche die wichtigsten vier Wettbewerbe im Skispringen gewonnen haben. Stoch war 2017/18 außerdem der zweite Gesamtsieger einer Vierschanzentournee nach Sven Hannawald (2001/02), der alle vier Springen gewann.


title: Kamil Stoch

text: Nach seinem Gesamtsieg 2020/21 ist er der dritte Springer nach Bjørn Wirkola und Helmut Recknagel, der dreimal die Tournee gewann. Nur Janne Ahonen (fünf Siege) und Jens Weißflog (vier Siege) gewannen noch öfter.


title: Kamil Stoch

text: Kamil Stoch besuchte die Sportschule "Zespół Szkół Mistrzostwa Sportowego" in Zakopane und studierte dann an der "Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha", einer in Krakau beheimateten Sportuniversität.


title: Kamil Stoch

text: Seit dem 8. August 2010 ist er mit Ewa Bilan verheiratet, die als seine Managerin agiert. Beide gründeten in Zakopane einen Skiclub zur Talentförderung. Auch fungierte Stoch als Werbeträger für die polnischen Streitkräfte, denn bei seinem Olympiasieg 2014 trug er das Emblem der polnischen Luftstreitkräfte auf seinem Helm. Stoch ist Fan des englischen Fußballvereins FC Liverpool, dessen Spiele er schon öfters besucht hat. Er ist bekennender Katholik.


title: Kamil Stoch

text: Kamil Stoch kam im Alter von drei Jahren zum Skifahren, ehe er als Neunjähriger erste Sprünge absolvierte. Drei Jahre später gelang ihm im Alter von zwölf Jahren bereits ein Sprung auf eine Weite von 128 m.


title: Kamil Stoch

text: Seinen ersten Auftritt bei einem internationalen Turnier hatte Stoch 1999 beim Schülercup in Garmisch-Partenkirchen. Im Januar 2003 wurde er erstmals im Continental Cup eingesetzt, der "zweiten Liga" des internationalen Skispringens. Hier sprang er auch im Winter 2003/04 und zu Beginn des Winters 2004/05. Zudem vertrat Stoch von 2003 bis 2005 Polen bei den Juniorenweltmeisterschaften; 2004 und 2005 wurde er dabei mit der polnischen Mannschaft Juniorenvizeweltmeister. Bei den Weltmeisterschaften 2005 in Oberstdorf belegte er mit der polnischen Mannschaft den sechsten Platz.


title: Kamil Stoch

text: Am 29. Januar 2005 wurde Kamil Stoch beim Springen in seiner Heimatstadt Zakopane erstmals für ein Weltcupspringen aufgestellt, schied aber nach dem ersten Durchgang aus. Am 11. Februar des Jahres erreichte er auf der Großschanze im italienischen Pragelato den siebenten Rang und holte seine ersten Weltcuppunkte. Kurz darauf gehörte er zum polnischen Aufgebot für die Olympischen Winterspiele 2006. Dabei sprang er von der Normalschanze auf den 16. und von der Großschanze auf den 26. Platz. Im Teamspringen erreichte er gemeinsam mit Stefan Hula, Robert Mateja und Adam Małysz den 5. Platz.


title: Kamil Stoch

text: Am 3. Oktober 2007 gewann Kamil Stoch das Sommer Grand-Prix-Springen in Oberhof mit den beiden besten Sprüngen. Kurz darauf wurde er am 26. Dezember 2007 in Zakopane Gewinner der polnischen Meisterschaft von der Großschanze. Am 21. Februar 2009 wurde Stoch bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 2009 im tschechischen Liberec Vierter auf der Normalschanze. Am 21. März 2009 holte er mit der polnischen Mannschaft die Silbermedaille im Weltcup im slowenischen Planica. Am 29. Januar 2011 feierte er den 3. Platz im Teamwettbewerb von Willingen.


title: Kamil Stoch

text: Bei den Olympischen Winterspielen 2010 im kanadischen Vancouver erreichte Kamil Stoch im Springen von der Normalschanze den 27. Platz. Zu Beginn der Sommersaison 2010 dominierte er den Continental Cup und konnte nach einem zweiten Platz zum Auftakt mit insgesamt sechs Erstplatzierungen das Turnier schließlich als Gesamtsieger abschließen. Am 23. Januar 2011 gewann er vor heimischer Kulisse das Springen von der Großschanze in Zakopane und feierte damit seinen ersten Weltcupsieg.


title: Kamil Stoch

text: In der Saison 2011/12 belegte Stoch im Gesamtweltcup den fünften und in der Skiflugwertung den sechsten Platz und erreichte damit seine bis dato jeweils beste Platzierung.


title: Kamil Stoch

text: Die Vierschanzentournee 2012/13 schloss er mit Platz 4 in der Gesamtwertung ab, seine bisher beste Platzierung in dieser Wettbewerbsserie. Im Februar 2013 errang Stoch bei den Weltmeisterschaften 2013 im italienischen Val di Fiemme seinen ersten Weltmeistertitel. Mit seinen Teamkollegen Piotr Żyła, Dawid Kubacki und Maciej Kot gewann er mit seinem Team hinter Österreich und Deutschland die Bronzemedaille im Mannschaftswettbewerb und damit die erste polnische Mannschaftsmedaille im Skispringen bei einer Weltmeisterschaft.


title: Kamil Stoch

text: Stoch ist vielfacher polnischer Meister sowohl in Einzelwettbewerben von der Groß- und der Normalschanze als auch mit der Mannschaft seines Vereins AZS Zakopane.


title: Kamil Stoch

text: Nach der Saison 2012/13 wurde er neben Sabrina Windmüller in die FIS-Athletenkommission gewählt, um dort die Interessen der Skispringer zu vertreten.


title: Kamil Stoch

text: Am 9. Februar gewann Stoch bei den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi Gold auf der Normalschanze vor Peter Prevc und Anders Bardal. Sechs Tage später siegte er ebenfalls auf der Großschanze vor Noriaki Kasai und Prevc. Mit sechs Saisonsiegen im Weltcup entschied er den Gesamtweltcup der Saison 2013/14 mit 1420 Punkten für sich.


title: Kamil Stoch

text: Bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 2015 in Falun belegte er im Einzel von der Normalschanze den 17. Platz und von der Großschanze den zwölften Platz. Im Mannschaftsspringen holte er zusammen mit Piotr Żyła, Klemens Murańka und Jan Ziobro die Bronzemedaille.


title: Kamil Stoch

text: Am 3. Dezember 2016 gewann Stoch zusammen mit Piotr Żyła, Dawid Kubacki und Maciej Kot den Teamwettbewerb in Klingenthal. Dies war der erste Sieg einer polnischen Mannschaft in einem Weltcup-Teamwettbewerb. Am 6. Januar 2017 konnte er mit einem Tagessieg in Bischofshofen erstmals die Vierschanzentournee für sich entscheiden. Bei den anschließenden Weltcup-Springen am 14. und 15. Januar entschied er beide Wettbewerbe für sich und war damit der erste Pole, der einen Weltcup auf der Malinka in Wisła gewann. Am 4. März 2017 gewann er bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 2017 in Lahti mit Piotr Żyła, Dawid Kubacki und Maciej Kot die Goldmedaille im Mannschaftswettbewerb und konnte dadurch seine insgesamt zweite Goldmedaille bei Nordischen Skiweltmeisterschaften feiern.


title: Kamil Stoch

text: Bei der Vierschanzentournee 2017/18 wurde Stoch zum zweiten Springer nach Sven Hannawald in der Saison 2001/02, der alle vier Springen der Wettbewerbsserie innerhalb einer Saison gewinnen konnte. Mit dem Sieg in Bischofshofen aus der Vorsaison holte er damit fünf Tournee-Tagessiege in Folge. Zudem gewann er in dieser Saison das erstmals ausgetragene Willingen Five, die Raw Air, das ebenfalls neu eingeführte Planica 7, und mit 1443 Punkten und 373 Punkten Vorsprung auf den Zweitplatzierten Richard Freitag zum zweiten Mal nach 2013/14 den Gesamtweltcup. Bei der Skiflug-Weltmeisterschaft 2018 in Oberstdorf gewann er im Einzelwettbewerb die Silbermedaille hinter Daniel-André Tande und im Mannschaftswettbewerb zusammen mit Piotr Żyła, Stefan Hula und Dawid Kubacki die Bronzemedaille. Dies waren die ersten Medaille für Stoch bei einer Skiflug-WM. Bei den Olympischen Winterspielen 2018 in Pyeongchang wurde er erneut Olympiasieger von der Großschanze vor Andreas Wellinger und Robert Johansson, nachdem er als Vierter auf der Normalschanze noch die Medaillenränge knapp verpasste. Im Teamwettbewerb gewann er gemeinsam mit Maciej Kot, Stefan Hula und Dawid Kubacki die Bronzemedaille. Bei den Weltmeisterschaften 2019 in Seefeld in Tirol gewann er nach Platz fünf von der Großschanze und Platz vier im Mannschaftswettbewerb die Silbermedaille hinter seinem Landsmann Dawid Kubacki beim Springen von der Normalschanze. Dabei hatte es nach dem ersten Durchgang auf der Toni-Seelos-Olympiaschanze, bei dem er lediglich 18. geworden war, zunächst nicht gut ausgesehen. Ein fulminanter zweiter Sprung brachte ihn dann jedoch noch fast nach ganz vorne. Im abschließenden Mixed-Team-Wettbewerb wurde er mit der polnischen Mannschaft Sechster.


title: Kamil Stoch

text: Mit seinem 35. Weltcup-Sieg in Zakopane am 26. Januar 2020 feierte Stoch in jedem Jahr des Jahrzehnts mindestens einen Sieg. Zwei Wochen später erreichte Stoch mit dem dritten Rang in Willingen seine 70. Podestplatzierung im Weltcup. Bei der Raw Air 2020 gelang ihm in Lillehammer sein dritter Saisonsieg. Darüber hinaus profitierte er von dem vorzeitigen Abbruch der Wettkampfserie aufgrund der COVID-19-Pandemie und gewann somit zum zweiten Mal in seiner Karriere die Gesamtwertung der Raw Air.


title: Kamil Stoch

text: In die Vierschanzentournee 2020/21 startete Stoch mit einem zweiten Platz in Oberstdorf und einem vierten Platz in Garmisch-Partenkirchen. Er schloss die Tournee mit zwei Siegen in Innsbruck und Bischofshofen ab und gewann so zum dritten Mal die Tournee-Gesamtwertung. Auch beim ersten Weltcup-Wettbewerb nach der Tournee in Titisee-Neustadt war Stoch nicht zu schlagen und zog so mit seinem 39. Weltcup-Sieg mit Adam Małysz gleich.


title: Kamil Stoch

text: Bei den Skiweltmeisterschaften 2021 in Oberstdorf wurde er im Einzelspringen von der Großschanze 19. und von der Normalschanze 22. Mit der polnischen Mannschaft wurde er gemeinsam mit Piotr Żyła, Andrzej Stękała und Dawid Kubacki von der Großschanze Dritter. Bei den Olympischen Winterspielen in Peking erreichte er im polnischen Mixed-Team und mit der Männer-Mannschaft jeweils den sechsten Platz. In den Einzelwettbewerben wurde er auf der Normalschanze Sechster und von der Großschanze Vierter.


title: Danny Boy et ses Pénitents

text: Danny Boy et ses Pénitents waren eine französische Rock-’n’-Roll-, Twist- und Beat-Formation der 1960er Jahre.


title: Danny Boy et ses Pénitents

text: Der Sänger Danny Boy hieß mit bürgerlichem Namen Claude Piron und wurde am 25. Januar 1936 in Saint-Pierre-de-Cormeilles, Frankreich geboren. Die vier Begleitmusiker "Les Pénitents" (zu deutsch: "Die Büßer") trugen Bußgewänder mit vermummtem Gesicht. Claude Piron kann als erster französischer Rock-’n’-Roll-Sänger betrachtet werden. Er begann seine Karriere 1956 noch kurz vor Danyel Gérard. Seine ersten Platten hat er noch unter seinem bürgerlichen Namen aufgenommen, bis er sich 1960 den Künstlernamen "Danny Boy" zulegte. Seine ersten Erfolge waren: "Un collier de tes bras", "Un coup au cœur" (1961) und "Twistez" (1962). Die Anhängerschaft der Band schätzte besonders das klare Timbre von Danny Boys Stimme und den schwungvollen, von Surfmusik inspirierten Sound der Musiker.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Otto Ritschl (* 9. August 1885 in Erfurt; † 1. Juli 1976 in Wiesbaden) war ein Hauptvertreter der abstrakten Kunst in Deutschland, der in Wiesbaden lebte und arbeitete. Ritschl wandte sich nach dem Ende des 1. Weltkriegs als Autodidakt der Malerei zu, nachdem er zuvor als Schriftsteller tätig gewesen war. Auf eine neusachliche Phase folgte ab den späten 1920er Jahren eine eigene abstrakte Formensprache, an die er nach einer unfreiwilligen Unterbrechung während des Nationalsozialismus ab 1945 wieder anknüpfte. In den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens entwickelte Ritschl seine abstrakten Kompositionen fortwährend weiter, sodass diese nach einer geometrischen Phase in fluiden Farbräumen im Spätwerk mündeten, das Peter Iden zufolge „in der neueren Geschichte der deutschen Malerei seinesgleichen nicht hat“.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Ritschl stellte zweimal auf der Documenta in Kassel und auf zahlreichen weiteren Überblicksausstellungen aus und erhielt mehrere Preise und Auszeichnungen. Zudem stand er im engen Austausch mit anderen Künstlern in seiner Zeit, unter anderem mit Alexej von Jawlensky, Willi Baumeister und Ernst Wilhelm Nay. Den Nachlass des Künstlers bewahrt der gemeinnützige Museumsverein Ritschl e.V., der seine Sammlung als Dauerleihgabe im Museum Wiesbaden zeigt und in Kooperation mit diesem den Otto-Ritschl-Preis verleiht.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Otto Ritschl wird am 9. August 1885 in Erfurt als zweites von fünf Kindern als Sohn eines Kaufmanns geboren. 1891 zog die Familie nach Hannover, wo der junge Ritschl erste literarische Texte verfasste und mit 14 Jahren sein erstes Theaterstück "Afra" dem Schriftsteller Hermann Löns übergab.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Nach einer militärischen Grundausbildung war er unter anderem in Mainz tätig, von 1908 an lebte und arbeitete er bis zu seinem Tod in Wiesbaden. Während sich Ritschl mit Bürotätigkeiten seinen Lebensunterhalt verdiente, war er weiterhin als Schriftsteller tätig. Zu seinen Unterstützern und Förderern in dieser Zeit zählte auch Kurt von Mutzenbecher, der Intendant des Königlichen Hoftheaters in Wiesbaden war und als Kunstsammler Kontakte nach Frankreich pflegte. Während des Ersten Weltkriegs im Jahr 1915 feierte seine Komödie "Der Rechnungsdirektor" am Thalia Theater in Hamburg Premiere. Das Urteil über den jungen Schriftsteller Ritschl war damals durchaus positiv:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Im Jahr 1915 heiratete Ritschl Dorothea Nötzel, genannt Dora, und 1918 wurde der gemeinsame Sohn Helmut geboren.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Das Jahr 1919 markierte einen Wendepunkt im Leben Ritschls. Nachdem er im Jahr zuvor erste künstlerische Versuche unternommen hatte, konzentrierte er sich nun ganz auf die Malerei, kündigte seine Stellung als Angestellter bei der Wiesbadener Landesbank und lebte fortan als freischaffender Künstler. Seine bisher entstandenen literarischen Werke vernichtete er.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Als Maler hatte Ritschl schnell Erfolg. 1919 wurden seine Bilder erstmals im Nassauischen Kunstverein in den Räumen des Museums Wiesbaden ausgestellt. Die Ausstellung war ein bemerkenswerter Erfolg, der Ritschl in seinem Entschluss, sich ganz auf die Malerei zu konzentrieren, bestärkte:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: In Wiesbaden wurde Ritschl in den 1920er Jahren zu einem der wichtigsten Netzwerker der Avantgarde. 1920 besuchte er Conrad Felixmüller in Klotzsche, der zu dieser Zeit über den Sammler Heinrich Kirchhoff mit der Wiesbadener Künstlerszene in engem Austausch stand und ein Bildnis von Ritschl malt. Ab 1923 entwickelte sich eine Freundschaft mit Alexej von Jawlensky, der zwei Jahre zuvor in die Stadt gezogen war. Der Austausch mit Jawlensky, dessen Assistentin und Vertraute Lisa Kümmel er 1925 porträtierte ("Portrait Elisabeth Kümmel", 1925, Öl/Leinwand, 66 × 52 cm, Privatsammlung), war für den jungen Maler von großer Bedeutung. In den 30er Jahren, als Ritschl aufgrund der politischen Umstände Zweifel an seiner Zukunft als Künstler bekam, bestärkte ihn der ältere Freund:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Daneben unterhielt Ritschl Kontakt auch zu zahlreichen anderen Malern, Bildhauern und Architekten wie etwa Alo Altripp, Edmund Fabry, Arnold Hensler und Ernst Wolff-Malm. Mit der Gründung der Freien Künstlerschaft Wiesbaden im Jahr 1925, deren Vorsitzender Ritschl bis 1933 blieb, vereinte Ritschl diese und weitere Künstler aus der Kurstadt in einem Netzwerk der Moderne.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Im gleichen Jahr nahm Ritschl an der Ausstellung Neue Sachlichkeit in der Kunsthalle Mannheim teil, die der gleichnamigen Kunstrichtung zum Durchbruch verhelfen sollte. Ritschl, der bis zu diesem Zeitpunkt selbst überwiegend neusachlich gemalt hatte, zeigte sich von der Ausstellung jedoch enttäuscht und wandte sich fortan immer stärker der Abstraktion zu. In den späten 1920er Jahren hielt sich Ritschl längere Zeit in Paris auf, wo er sich intensiv mit den damals neuesten Strömungen in der französischen Kunst auseinandersetzte und mit Pablo Picasso, Max Ernst und dem Kunsthändler Wilhelm Uhde zusammentraf.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: 1933 beteiligte sich Ritschl an einer Ausstellung im Museum Folkwang in Essen, die noch vor ihrem offiziellen Ende durch eine Intervention der Nationalsozialisten beendet wurde. Fortan lebte und arbeitete Ritschl zurückgezogen.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: In dieser Zeit setzte sich der Künstler intensiv mit fernöstlicher, insbesondere mit der indischen Philosophie des Vedanta auseinander. Ab 1937 wurden Werke Ritschls im Zuge der nationalsozialistischen Aktion Entartete Kunst aus öffentlichen Sammlungen entfernt; Ritschls künstlerische Tätigkeit kam in den folgenden Jahren bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs 1945 fast vollständig zum erliegen, der Maler zog sich in die Innere Emigration zurück.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Während der Reichspogromnacht am 9. November 1938 war Ritschl Zeuge der Ausschreitungen gegen jüdische Mitbürger in Wiesbaden. Über den Brand der Synagoge am Michelsberg schrieb er später in seinen „Biographische Notizen“ genannten Erinnerungen:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Während des Zweiten Weltkriegs war er von 1939 bis 1942 beim Finanzamt Wiesbaden dienstverpflichtet. Ritschls einziger Sohn Helmut galt seit 1942 als vermisst und kehrte nicht aus dem Krieg zurück. Das Wiesbadener Atelier des Malers wurde bei einem Luftangriff zerstört. Ein Teil seines in einem Keller gelagerten Frühwerks wurde durch einen Kanalrohrbruch derart in Mitleidenschaft gezogen, dass Ritschls sie anschließend vernichtete oder übermalte.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Unmittelbar nach Kriegsende begann Ritschl – mittlerweile 60-jährig – nach langer Unterbrechung erneut mit der Malerei.Sehr schnell fand er wieder Anschluss an die die Kunstentwicklung in Westdeutschland und feierte Erfolge.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: 1946 nahm er an der Allgemeinen Deutschen Kunstausstellung in Dresden teil und schloss Freundschaft unter anderem mit den Malern Ernst Wilhelm Nay, Willi Baumeister, Max Ackermann sowie den Sammlern und Kunsthändlern Ottomar Domnick und Hanna Bekker vom Rath. Im gleichen Jahr wurde Peter Schermuly sein Schüler. 1947 stellte Ritschl zusammen mit Baumeister, Ackermann, Fritz Winter und Georg Meistermann bei Domnick in Stuttgart aus. 1948 wurde er Mitglied der Rheinischen Sezession und stellte im Salon des Réalités Nouvelles in Paris aus.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Ab 1949 wurde Ritschl Mitglied mehrerer Künstlerbünde beziehungsweise stellte mit diesen aus, unter anderem mit der Neuen Rheinischen Sezession, der Neuen Darmstädter Sezession, dem Westdeutschen Künstlerbund, der Münchner Neuen Gruppe, der Internationalen Sezession und der Gruppe ZEN 49. 1950 wurde er zudem eines der ersten Mitglieder des wiedergegründeten Deutschen Künstlerbundes, auf dessen erster Ausstellung er 1951 in den Räumen der Hochschule der Künste Berlin mit zwei abstrakten Kompositionen vertreten war.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Auch wenn sich das kulturelle Klima in den Nachkriegsjahren verbessert hatte, so blieben die Verhältnisse für die Moderne und ihre Vertreter in Westdeutschland doch ambivalent. Ritschl berichtet über diese Zeit:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: 1955 wurde Ritschl anlässlich seines 70. Geburtstags vielfach geehrt: Das Museum Wiesbaden zeigte ihm zu Ehren eine Retrospektive, das Land Hessen verlieh ihm die Goethe-Plakette und seine Werke wurden auf der Documenta 1 in Kassel ausgestellt. Spätestens zu diesem Zeitpunkt gehörte Ritschl zu den führenden deutschen Malern seiner Generation, dessen Werke auf allen großen Ausstellungen und in den wichtigsten Zeitschriften und Publikationen der Zeit gezeigt wurden. Ende der 1950er Jahre wollte Georg Meistermann Ritschl dafür gewinnen, eine Professur für Malerei an der Kunstakademie Karlsruhe zu übernehmen, was dieser jedoch ablehnte, da er als Autodidakt das eigentlich Wesentliche in der Kunst für nicht lehrbar hielt.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: 1959 erhielt er den Kunstpreis der Künstlerbundausstellung und nahm mit einer eigens geschaffenen Werkserie an der documenta II in Kassel teil.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Der Tod seiner Frau Dora im Jahr 1958 stellte für Ritschl eine Zäsur dar. Er schrieb später rückblickend über die Auswirkungen dieses Ereignisses auf sein Leben:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Tatsächlich jedoch wagte Ritschl privat noch einmal einen Neubeginn, auch wenn dieser ganz auf sein künstlerisches Schaffen ausgerichtet war: Von dem mit ihm befreundeten Architekten Johann Wilhelm Lehr ließ er sich bis 1960 in der Schumannstraße 50 in Wiesbaden ein neues Wohn- und Atelierhaus errichten, in dem er bis zu seinem Tod lebte und arbeitete. Das Haus, das als ein Gesamtkunstwerk durch die symbiotische Zusammenarbeit von Architekt und Maler galt, wurde zu Beginn der 1980er Jahre abgerissen und durch ein Mehrparteienhaus ersetzt.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: 1960 wurde Ritschl der Villa-Romana-Preis verliehen und er stellte ein Wandbild im Treppenhaus des Neubaus des Physikalischen Instituts der Universität Marburg fertig. 1964 stellte er mit einem Gemäldezyklus für den Plenarsaal des Landeshauses in Wiesbaden seine zweite große raumbezogene Arbeit fertig. Zu seinem 75. Geburtstag ehrte ihn das Von der Heydt-Museum in Wuppertal mit einer umfangreichen Einzelausstellung. Aus Dankbarkeit schenkte Ritschl dem Museum ein umfangreiches Konvolut seiner Werke, das einen Überblick über alle Schaffensphasen ermöglichte. Wenige Jahre später stiftete er ein weiteres Werkkonvolut an das heutige Israel-Museum in Jerusalem. Zum 80. Geburtstag widmete ihm das Mittelrhein-Museum in Koblenz eine große Einzelausstellung.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: 1964 lernte Ritschl Wolff Mirus kennen, der bis zu seinem Tod eine seiner wichtigsten Bezugspersonen werden sollte. Mirus, der zu dieser Zeit selbst an der Werkkunstschule Wiesbaden studierte, unterstützte Ritschl bei der Arbeit im Atelier und erstellte das mehrfach neu aufgelegte Werkverzeichnis (1973/1976/2017) des Künstlers. Mirus verdanken wir auch eine präzise Schilderung des klar strukturierten Alltags und der Arbeitsweise des Malers Ritschl in dessen letzten Lebensjahren:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: In seinem letzten Lebensjahrzehnt wurden Ritschl zahlreiche Ehrungen zuteil. So veröffentlichte etwa das Erste Deutsche Fernsehen zu seinem 80. Geburtstag ein Filmporträt, die Stadt Wiesbaden ehrte ihn mit der Ehrenmedaille in Gold (1965) und der Ehrenplakette (1975). 1972 wurde ihm das Große Bundesverdienstkreuz verliehen.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Ritschl starb am 1. Juli 1976 nach kurzer, schwerer Krankheit im Alter von 91 Jahren in den alten städtischen Kliniken auf dem Röderberg in Wiesbaden. Sein Grab befindet sich auf dem Wiesbadener Nordfriedhof.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Ritschl begann seine künstlerische Laufbahn als Schriftsteller. Von 1918 an wandte er sich jedoch von seiner Tätigkeit als Schriftsteller ab, begann zu malen und erst ein halbes Jahrhundert später sollte Ritschl im hohen Alter noch einmal zwei Schauspiele schreiben und veröffentlichen ("Die Meinungsmacher" und "Der Hexenstein").


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Die enge Verknüpfung von Person und Werk im Falle Ritschls brachte der Maler selbst mit knappen Worten gleich zu Beginn seiner "Biographischen Notizen" zum Ausdruck:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Ritschls Entschluss, sein literarisches Engagement aufzugeben und stattdessen als Maler zu wirken, war eng mit den traumatischen Erlebnissen gegen Ende des 1. Weltkriegs verknüpft. Er selbst schrieb später über den Beginn dieses neuen Abschnitts in seinem Leben:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Ritschls Frühwerk als Maler ist gekennzeichnet von der Auseinandersetzung mit unterschiedlichen avantgardistischen Strömungen und Vorbildern. Neben expressionistischen Werken, die mitunter an die Arbeiten von Oskar Kokoschka erinnern, finden sich zunehmend neusachliche Gemälde, die durch ihre Reduktion von Formen und Farbwerten bestechen. In dieser Phase entstehen vornehmlich Bildnisse, Landschaften und vor allem Stillleben, aber auch Aktdarstellungen und abstrahierte Kompositionen. Auch graphische Arbeiten spielen in diesen frühen Jahren zunächst noch eine Rolle in seinem Werk, es entstehen unter anderem Holzschnitte, Radierungen und Aquarelle.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Höhe- und zugleich Endpunkt dieser Schaffensperiode markiert Ritschls Teilnahme an der berühmten Ausstellung Neue Sachlichkeit in der Kunsthalle Mannheim, auf der er unter anderem das sozialkritische Gemälde "Der Betrunkene" (1924, Öl/Leinwand, 76 × 98 cm, Privatsammlung) zeigt. Von den in dieser Ausstellung gezeigten Werke zeigt sich Ritschl jedoch enttäuscht und beschließt, sich künstlerisch neu zu orientieren:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Einige seiner bis dahin entstandenen neusachlichen Arbeiten übermalte oder vernichtete er.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Werkauswahl:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Ab Mitte der 1920er Jahre wandte sich Ritschl verstärkt dem zeitgenössischen Kunstgeschehen in Frankreich zu und unternahm Reisen nach Paris, wo es zu Begegnungen mit Pablo Picasso und Max Ernst kam. Er setzte sich mit dem Surrealismus ebenso wie mit dem Kubismus auseinander, insbesondere mit den Werken von Georges Braque. Trotz der unterschiedlichen Stile und Themen, mit denen er sich in diesen Jahren beschäftigte, wurde sein künstlerisches Schaffen immer eigenständiger und führte immer weiter in die Abstraktion, bis schließlich zu Beginn der 1930er Jahre gegenständliche Assoziationen ganz zugunsten von abstrakten Kompositionen weichen.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Ritschl war in den Jahren nach dem Ende des Krieges ausgesprochen produktiv. Es entstanden zunächst abstrahierte Kompositionen, die den Formen und Bildttiteln nach jedoch noch Assoziationen an Gegenstände ermöglichten. Ab etwa 1948 löst sich Ritschl gänzlich von gegenständlichen Formen, konzipiert seine Bilder gänzlich abstrakt und verzichtet von nun an bis zu seinem Lebensende auf individuelle Werktitel. Stattdessen bezeichnet er nun alle seine Arbeiten als "Kompositionen" und nummeriert diese der Systematik Jahreszahl/Werknummer (z. B. (19)49/13) folgend durch. Über diese Phase seines Werks schreibt Ritschl rückblickend:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Zu Beginn der 1950er Jahre verfestigten sich die Formen in Ritschls Kompositionen zusehends. Diese Entwicklung mündete ab 1954 in der berühmten geometrischen Phase von Ritschls Werk, der konstruktivistische Formen zugrunde lagen. Ritschl hob sich mit diesen strengen Kompositionen von den damals in Westdeutschland, Europa und Nordamerika vorherrschenden unterschiedlichen Tendenzen des abstrakten Expressionismus, zu denen der Tachismus, das Informel und das Action Painting zählten, ab. Erst gegen Ende des Jahrzehnts, als die gestische Malerei ihren Zenit bereits überschritten hatte, wurden die Formen in Ritschls Kompositionen wieder weicher und fließender. Nicht ohne Stolz merkte Ritschl später mit Blick auf diese Jahre an, dass er keinen Moden oder Einflüssen gefolgt sei, sondern konsequent ein eigenständiges Werk entwickelt habe, das trotzdem ganz der Zeitgenossenschaft verpflichtet gewesen sei:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: 1959 entsteht eine Serie von zwölf großformatigen Werken ("Kompositionen 59/4-16", 1959, Öl/Leinwand, je 155 × 220 cm), die Ritschl eigens für die im gleichen Jahr stattfindende documenta II in Kassel malte. Zehn dieser Werke befinden sich heute noch im Besitz des den Nachlass verwaltenden Museumsvereins Ritschl, je eines der Werke befindet sich im Besitz des Von-der-Heydt-Museums in Wuppertal und in einer Privatsammlung. Diese Werkserie steht stilistisch genau am Übergang zwischen Ritschls geometrischer Phase und dem Spätwerk, da zwar noch einzelne, runde Formen klare Konturen besitzen, sich in der Tendenz jedoch die Gesamtkompositionen bereits hin zu offenen Farbräumen entwickeln, wie sie ab 1960 kennzeichnend für das Spätwerk werden sollen.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Gegen Ende der 1950er Jahre löste sich Otto Ritschl von der Strenge und Klarheit seines Malens. Die Formen wurden weicher, farblich fein gestufte Übergänge und Differenzierungen hielten Einzug in seine Bilder. Um 1960 entstanden aus den seine Gemälde dominierenden scheinbar schwebenden Farbscheiben einfarbige „Meditationsbilder“. Doch Ritschl malte auch weiterhin Bilder mit Farbfeldern, unscharfe weiche wolkenartige Formen, die im Spätwerk Mitte der 1960er oft eine leuchtende Farbigkeit besitzen. Über diese letzte Werkphase schrieb Ritschl:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Gegen Ende seines Lebens, von 1971 bis 1976, schuf Ritschl insgesamt sechs großformatige, dreiteilige Gemälde, die aufgrund ihrer Struktur (zwei kleinere Leinwände neben einer großen, zentralen Leinwand) mitunter als Triptychen beschrieben werden. Zwei dieser Arbeiten ("Komposition 73/50" und "Komposition 76/13", 1973 und 1976, jeweils dreiteilig, Öl/Leinwand, 235 bzw. 225 × 525 cm) befinden sich im Inneren der Kirche Mariä Heimsuchung, einem bedeutenden Sakralbau des Brutalismus, eine weitere in der von Hans Scharoun errichteten Johanneskirche in Bochum ("Komposition 75/39", 1975, dreiteilig, Öl/Leinwand, 225 × 525 cm).


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Ritschls Malerei wurde sowohl zu seinen Lebzeiten als auch nach seinem Tod von Kunstkritikern und Kunsthistorikern unterschiedlich gedeutet und beurteilt. Während manche in den häufigen Form- und Stilwechseln seiner Kompositionen einen Mangel an künstlerischer Stringenz auszumachen glauben, schätzen andere gerade diesen formalen Reichtum des Werks als Ausdruck einer auf Innovation ausgerichteten abstrakten Kunst.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Allgemein anerkannt ist der Umstand, dass es Ritschl durch seine auf Introversion ausgerichtete Persönlichkeit schwerer als andere Künstler seiner Zeit hatte, sich und sein Werk auf dem Kunstmarkt und im Ausstellungsgeschehen zu vermarkten. Der Kunstkritiker Kurt Leonhard sah jedoch gerade in dieser spröden Askese des Künstlers und seines Werks jene Dimension erfüllt, die Ritschls Malerei in eine Reihe mit den Klassikern der abendländischen Malerei bringt:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Besonders Ritschls Spätwerk ab den frühen 1960er Jahren faszinierte viele Kritiker. Über eine Ausstellung dieser späten Arbeiten im Todesjahr des Malers in Frankfurt schrieb Eduard Beaucamp in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung enthusiastisch:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Zu einem ähnlichen Urteil kam Peter Iden, der Ritschl in dessen letzten Lebensjahren noch persönlich kennengelernt hatte. Auch er wertete das Spätwerk als Höhepunkt in Ritschls Schaffen und zeigte sich zugleich überzeugt, dass die Bedeutung von dessen Gesamtwerk erst noch erkannt werden würde:


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Noch zu Lebzeiten Ritschls wurde auf dessen Initiative hin 1973 der gemeinnützige Museumsverein Ritschl e.V. gegründet, der seinen Sitz in Wiesbaden hat. Nach dem Tod des Malers im Jahr 1976 ging der gesamte Nachlass in den Besitz des Vereins über, der sich seither um die Bewahrung, Erforschung und Ausstellung von Ritschls Werk kümmert. Neben dem neuen Werkverzeichnis, das 2017 im Hirmer Verlag erschien, organisiert und finanziert der Verein Veranstaltungen, Publikationen und Ausstellungen, die sich mit Leben und Werk Ritschls auseinandersetzen. 1994 wurde ein Vertrag mit dem Museum Wiesbaden geschlossen, in dem eine enge Zusammenarbeit und Kooperation vereinbart wurde. Von 1989 bis 2020 war Tom Sommerlatte Vorsitzender des Vereins.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Der Museumsverein Ritschl e.V. ist heute im Besitz von über 400 Werken Ritschls, darunter Hauptwerken aus allen Schaffensphasen. Ausgewählte Arbeiten aus diesem Bestand werden regelmäßig in der Kunstsammlung des Museums Wiesbaden präsentiert, dem diese Arbeiten als Dauerleihgabe vom Verein überlassen wurden. Der Verein hat zudem seit den 1990er Jahren Werke anderer abstrakter Maler erworben, um diese im Kontext einer Auswahl der wichtigsten Bilder Ritschls und im Dialog mit diesen dauerhaft zu präsentieren. Zu dieser hochkarätigen Kollektion, die den Namen "Sammlung Abstrakte Ikonen" trägt, zählen Werke unter anderem von Mark Rothko, Ad Reinhardt, Günter Fruhtrunk, Rupprecht Geiger und von Trägern des Otto-Ritschl-Preises.


title: Otto Ritschl (Maler)

text: Der Museumsverein Ritschl e.V. verleiht seit 2001 in Zusammenarbeit mit dem Museum Wiesbaden den "Otto-Ritschl-Preis", mit dem neben einem Preisgeld in Höhe von 15.000 Euro und dem Ankauf einer Arbeit auch eine Ausstellung des Preisträgers verbunden ist. Die bisherigen Preisträger waren Gotthard Graubner (2001), Ulrich Erben (2003), Kazuo Katase (2009), Katharina Grosse (2015) und Sławomir Elsner (2020).


title: Al St. John

text: Alfred „Al“ St. John (* 10. September 1892 in Santa Ana, Kalifornien; † 21. Januar 1963 in Lyons, Georgia) war ein populärer US-amerikanischer Schauspieler und Komiker. Schlank, jugendlich wirkend, mit großem artistischen Talent, gab er sich vor der Kamera meist große Mühe, sein eigentlich gutes Aussehen zu verbergen. Obwohl er in den 1920er Jahren Star eigener kurzer Stummfilmkomödien war, wurde er besonders durch seine Rolle als Cowboy Fuzzy Q. Jones in vielen B-Western bekannt. Zwischen 1912 und 1952 wirkte er in insgesamt 346 Filmen mit.


title: Al St. John

text: Mit seinen Eltern war Al St. John schon früh im kalifornischen Vaudeville aufgetreten, für das er sich auf eine akrobatische Fahrrad-Nummer spezialisiert hatte. Er war der Neffe des angehenden Stummfilm-Stars Fatty Arbuckle und folgte seinem nur fünf Jahre älteren Onkel 1912 ins Filmgeschäft.


title: Al St. John

text: Ab 1913 arbeitete er als komödiantischer Nebendarsteller für Mack Sennetts Keystone Studios. In zahlreichen Kurzfilmen spielte er dort neben Arbuckle, Mabel Normand und Charlie Chaplin: 1914 war er in der Statistenrolle eines Hotelpagen in der allerersten Szene zugegen, die mit Chaplins Tramp gedreht wurde (der Anfang von "Mabel’s Strange Predicament"). Im selben Jahr war er als Keystone Kop auch in der ersten abendfüllenden Filmkomödie der USA, "Tillies gestörte Romanze", mit dabei. Besonders effektiv waren seine grellen Schurkenkarikaturen in den Filmen seines Onkels, mit dem er meist um Mabel kämpfte.


title: Al St. John

text: Als Paramount Arbuckle 1917 ermöglichte, durch die eigens gegründete Comique Film Corporation seine Filme selbst zu produzieren, nahm er St. John mit und engagierte zusätzlich den Film-Neuling Buster Keaton. St. John gab weiterhin den Gegenspieler, der versuchte, Fatty seine Geliebte abspenstig zu machen, trat aber gegenüber Keaton mit der Zeit mehr und mehr in den Hintergrund. Gemeinsam spielte das Komikertrio, das sich gegenseitig zu Höchstleistungen anstachelte, zwischen 1917 und 1919 in einem Dutzend Kurzfilmen, von denen einer verschollen ist.


title: Al St. John

text: In Erinnerung von St. Johns Zeit mit Arbuckle bleiben unter anderem seine Darstellung des schändlichen Kellners in "The Waiters’ Ball" (1916), sein Auftritt als äußerst hässliches „Mädchen“ in "The Butcher Boy" (1917), seine Verkörperung des übermenschlichen Western-Outlaws, der von Arbuckle und Keaton in "Out West" (1918) ausgekitzelt wird, und seine wilden Akrobatik-Einlagen in Filmen wie z. B. "He Did and He Didn't" (1916).


title: Al St. John

text: In den 1920er Jahren bis in die frühe Tonfilmzeit war St. John Star etlicher eigener Kurzfilmkomödien, für die er mitunter wahrscheinlich auch Buch und Regie übernahm, unter anderem für die Fox Film Corporation und Educational Pictures. Außerdem absolvierte er Kurzauftritte für Buster Keaton in den Kurzfilmen "Buster Keatons Trauung mit Hindernissen" (1920) und "The High Sign" (1921) sowie dem Klassiker "Der General" (1926).


title: Al St. John

text: Das bekannteste stumme St.-John-Vehikel ist wahrscheinlich der Kurzfilm "The Iron Mule" (1925), in dem er den Lokführer des aus Keatons "Verflixte Gastfreundschaft" bekannten Zugs spielt. Die Regie führte Fatty Arbuckle unter dem Pseudonym William Goodrich, Keaton selbst hatte eine Nebenrolle als übelwollender Indianer. Ähnlich gelungene Zusammenarbeiten mit Arbuckle als Regisseur waren der ebenfalls im Western-Milieu angesiedelte Nachfolger "Curses" (1925) und der Tonkurzfilm "Bridge Wives" (1932). In der Tonfilm-Zeit trat St. John jeweils noch ein letztes Mal an der Seite seiner beiden einstigen Partner auf, mit Arbuckle in "Buzzin’ Around" (1933) und mit Keaton in "Love Nest on Wheels" (1937).


title: Al St. John

text: Weitere bedeutende Komiker, in deren Filmen St. John mitwirkte, waren Harold Lloyd in "At the Old Stage Door" (1919) und Larry Semon in "The Stunt Man" (1927). Eine Szene aus seinem eigenen "Racing Mad" (1928) fand für den Abspann der ZDF-Fernsehserie "Männer ohne Nerven" Verwendung: Rennfahrer St. John entsteigt seinem Autowrack und wirft den Zuschauern Kusshändchen zu.


title: Al St. John

text: Nach der Einführung des Tonfilms entwickelte sich St. John schnell zum Charakterdarsteller in Western. 1935 schuf er für eine der ersten Western-Serien, "The Three Mesquiteers", den Charakter "Stoney", der später, in den Jahren 1938/39, von John Wayne dargestellt wurde.


title: Al St. John

text: Die Figur des "Fuzzy" spielte St. John ab 1937, zunächst für Spectrum Pictures an der Seite des singenden Cowboy-Darstellers Fred Scott (1937/38, 7 Filme) und anschließend in drei Filmserien für das Studio PRC. Die erste und langlebigste davon war "Billy the Kid" (späterer Titel: "Billy Carson", 1940–46, 42 Filme) mit Hauptdarsteller Bob Steele und vor allem dessen Nachfolger Buster Crabbe, der als erster Science-Fiction-Held "Flash Gordon" berühmt geworden war. Diese Serie machte etwa die Hälfte aller Fuzzy-Filme aus und Crabbe und St. John bildeten in 36 Filmen ein überzeugendes Duo. Parallel dazu entstand die Serie um den "Lone Rider" (1941–43, 17 Filme) mit dem früheren Opernsänger George Houston, der in der Titelrolle später von Robert Livingston abgelöst wurde. Als Crabbe keine Lust mehr auf Billig-Western hatte, hob man als Ersatz die Serie um den sinistren "Cheyenne" aus der Taufe (späterer Titel: "Lash La Rue", 1947–52, 20 Filme). Pro-Forma-Hauptdarsteller Lash La Rue hieß eigentlich Alfred LaRue, bekam aber wegen seines artistischen Umgangs mit der Peitsche den Spitznamen "Lash". Das letzte Dutzend dieser Filme entstand nicht mehr für PRC, sondern für den Produzenten Ron Ormond, und enthielt zunehmend recyceltes Material.


title: Al St. John

text: Ab 1941 war die Figur des Fuzzy so populär, dass alle Filme im Vorspann unter dem jeweiligen Filmtitel den Vermerk „with Al (Fuzzy) St. John“ enthielten. Später gab es sogar mindestens drei Filme, bei denen Fuzzy im Zentrum der Handlung stand: "Fuzzy Settles Down" (1944), "His Brother's Ghost" (1945) und "Outlaws of the Plains" (1946). Letztlich wurde der „Sidekick“ für die Vermarktung der Filme, insbesondere in Europa, wichtiger als die eigentlichen Hauptdarsteller. In Deutschland kamen die Low-Budget-Filme, deren Herstellung selten mehr als eine Woche dauerte, gar nur unter dem Titel „Fuzzy“ in die Kinos. Bis 1952 hatte St. John "Fuzzy" über 80 mal verkörpert.


title: Al St. John

text: In den Filmen ist "Fuzzy" ein eigensinniger, alter Cowboy, eine Art Dorftrottel, der allen Klischees bis hin zur kratzigen Stimme gerecht wird (in der deutschen TV-Synchronisation von Hans Jürgen Diedrich allerdings weit mehr als im Original); außerdem hat er immer einen guten Spruch auf Lager. In den frühen Filmen wirkte Fuzzy noch jünger, erst ab "The Kid Rides Again" (1943) – St. John war zu diesem Zeitpunkt 49 Jahre alt – alterte die Figur sichtbar, die Bartlänge nahm zu und nun stimmte auch der Hut mit der hochgeknickten Vorderkrempe. In "His Brother's Ghost" wird Fuzzys tatsächlicher Vorname erwähnt: Jonathan.


title: Al St. John

text: Mit seiner Rolle wurde St. John zum Inbegriff des "Comical Sidekick" in den 1930er- bis 1950er-Jahren, der Blütezeit der Cowboy- und Western-Filme: dem coolen, maskulinen und – aufgrund seiner überragenden Fähigkeiten mit dem Sechsschüsser – praktisch unbesiegbaren Helden wird ein etwas verschrobener, aber lustiger Partner zur Seite gestellt, der das Geschehen auflockert und für unvorhersehbare Wendungen sorgt.


title: Al St. John

text: Der Spitzname "Fuzzy" geht auf einen anderen Schauspieler zurück, John Forrest „Fuzzy“ Knight, der die Rolle des "Cowboy Sidekick" schon vor St. John gespielt hatte. Offenbar wollten die Produzenten für einen Western ursprünglich Knight anheuern, doch dann wurde die Rolle an St. John vergeben, der dafür den Spitznamen seines Rivalen übernahm.


title: Al St. John

text: Erheiternd ist heute nicht nur, wie sich St.John mit angeklebten recht buschigen Bärten und Gebiss-Kaubewegungen tatsächlich älter machte, als er wirklich war. Nicht minder kennzeichnet die zumeist drittklassigen, weil schnellst abgedrehten Filme auch, dass zum Füllen der späteren Kinospannung lange Verfolgungsritte mit Kokosnuss-Geklapper über erkennbar immer dieselben Außendreh-Wege mit immer den gleichen Bäumen und Abzweigungen folgten. Überdies wurden stets wesentlich mehr Kugeln akustisch abgegeben, als ein sechschüssiger Revolver ohne jedes Nachladen je gefasst hätte. Wunderbarerweise wurde dennoch bei den zahlreichen langen Reiter-Verfolgungsjagten niemand je getroffen- denn ein Stuntman, der kameragerecht vom Pferd hätte fallen müssen, wäre zu teuer gewesen. In jedem Fuzzy-Film wurden überdies zur Kostenersparnis von teuren Effekten stets gewohnt ausführliche Faust-Prügeleien eingebaut- immer mit den üblichen Schlägen bis kurz vor's Kinn, Rangeleien, witzigen Umfallern und dabei stets zuverlässig zerbrechenden "hölzernen" Möblierungen. Immerhin: Die heute recht lächerlich anmutenden Low-Budget-Produktionen kamen damals beim Kino-Publikum blendend an, mit Star "Fuzzy" St.John als scheinvertrotteltem skurrilen Western-Lieblingsopa, damals real gerade mal erst über 40 Jahre alt. Doch sein legendärer Kinoruhm als kauziger Held fand leider keine Fortsetzung.


title: Al St. John

text: Als sich Anfang der 1950er Jahre das Fernsehen durchzusetzen begann, ging die große Ära der Serienfilme und damit auch die Karriere von "Fuzzy" zu Ende. Die letzten zehn Jahre seines Lebens trat Al St. John auf Volksfesten und Rodeos auf und war gerade mit der Tommy Scott Wild West Show unterwegs, als er in seinem Hotelzimmer einem tödlichen Herzinfarkt erlag.


title: Al St. John

text: In Deutschland wurde die Figur des "Fuzzy" durch die ZDF-Fernsehserie "Western von gestern" in den 1980er-Jahren auch einem jüngeren Publikum bekannt. Der eingedeutschte Begriff "Fuzzi" für einen „nicht ganz ernst zu nehmenden Menschen“ fand Eingang in die Umgangssprache.


title: Genuine

text: Genuine. Die Tragödie eines seltsamen Hauses ist der Titel eines deutschen Spielfilms von Robert Wiene aus dem Jahr 1920. Stilistisch ist der Film dem Expressionismus zuzurechnen.


title: Genuine

text: Der Film beginnt mit einer Rahmenhandlung: ein Maler ist besessen von einem Bild, das er selbst gemalt hat – das Porträt einer jungen Frau in exotischer Kleidung, die Heldin einer alten Legende. Seine Freunde machen sich Sorgen um seinen Verstand und wollen ihn überreden, das Gemälde zu verkaufen, aber er weigert sich. Während er in einem Buch die Geschichte der dargestellten Frau liest, fällt er in Schlaf. In diesem Moment wird das Bild lebendig: die junge Frau steigt aus dem Rahmen und beugt sich über den schlafenden Maler. Nun sehen wir die Geschichte der jungen Genuine: Sie ist Priesterin einer esoterischen orientalischen Sekte. Als Höhepunkt der Opferzeremonie wird ihr ein Kelch mit Menschenblut gereicht. Schon seit ihrer Kindheit an blutrünstige Rituale gewöhnt, entwickelt Genuine sich unter dieser Erfahrung selbst immer mehr zu einer grausamen Persönlichkeit. Dann wird sie von Sklavenhändlern geraubt und auf einem Markt feilgeboten. Trotz der Warnungen des Verkäufers wird sie dort von dem alten Lord Melo gekauft. Der voyeuristische Sonderling lebt in einem seltsamen, unheimlichen, von einem hohen Wall umgebenen Haus, das von den Bewohnern des Städtchens mit Argwohn betrachtet wird. Lord Melo schließt die junge Frau im Keller seines Hauses ein, wo er ihr eine skurrile, orientalische Traumwelt eingerichtet hat, samt unterirdischem Garten, der von einer käfigartigen Kuppel überwölbt ist. Ihrem Wunsch, einmal den Käfig verlassen und die Oberfläche sehen zu dürfen, schlägt er ihr ab, er möchte sie ganz für sich haben. Aus Eifersucht wird auch keinem Fremden Zutritt ins Haus gewährt. Nur den ebenfalls eigenbrötlerischen alten Barbier Guyard lässt er täglich um Punkt 12 kommen, um sich rasieren zu lassen. Während der Rasur schläft der Lord regelmäßig ein. Als Guyard eines Tages verhindert ist und als Ersatz seinen Neffen und Lehrling Florian schickt, nimmt das Drama seinen Lauf. Genuine ist es gelungen, während Lord Melo wieder einmal eingeschlafen ist, aus ihrem Gefängnis zu entkommen. Im Rasierzimmer trifft sie auf den jungen Barbier und betört ihn eindringlich so lange, bis er wie unter Hypnose dem alten Tyrannen mit dem Rasiermesser die Kehle durchschneidet. Ihre wiedererlangte Freiheit nutzt Genuine, um ihre Blutgier zu stillen und als Femme fatale alle verfügbaren Männer zugrunde zu richten. Von Florian, der ihr inzwischen völlig verfallen ist, fordert sie als Beweis seiner Liebe den Selbstmord, "wie ein Opferritual aus alter Zeit". Als er sich weigert, befiehlt sie dem schwarzen Diener ihres früheren Besitzers Lord Melo, den sie sich inzwischen gefügig gemacht hat, Florian zu töten. Der Diener hat jedoch Mitleid mit dem jungen Mann und lässt ihn laufen. Als geforderten Beweis für den ausgeführten Mordauftrag schneidet er sich in den eigenen Arm und lässt das Blut in einen Kelch rinnen, den er anschließend Genuine reicht. Schon bald erwacht in Genuine erneut die "Begierde", und sie verführt nun Lord Melos Enkel Percy, der gekommen ist, um seinen Großvater zu besuchen, und der jetzt ebenfalls ihrer Faszination erliegt. Auch von ihm fordert sie den Opfertod. Aber bevor er ihren Wunsch erfüllen kann, erkennt sie plötzlich, dass sie eigentlich lieber will, dass er lebt, weil sie sich zum ersten Mal ernsthaft verliebt hat. Die beiden nehmen sich vor, miteinander das "entsetzliche Haus" zu verlassen.  Von Schuldgefühlen gepeinigt und zugleich wahnsinnig vor Liebe kehrt Florian zu Genuine zurück und erklärt ihr, er könne ohne sie nicht mehr leben. Als sie ihm gesteht, dass sie aber inzwischen einen anderen liebe, erwidert er, dann solle sie auch sterben. In der Zwischenzeit mobilisiert der alte Guyard die Bewohner des Städtchens, um seinen Neffen aus den Fängen der "Zauberin", die ihn "verhext" habe, zu befreien. Mit Sensen bewaffnet, dringen sie in das Haus ein. Der Diener stellt sich ihnen in den Weg und wird von dem wütenden Mob erschlagen. Als die Männer schließlich die Frau und den Neffen des Barbiers aufspüren, ist die Tragödie bereits geschehen: Florian hat Genuine eigenhändig getötet und bricht neben ihrer Leiche zusammen. In diesem Moment erwacht der Maler der Rahmenhandlung aus seinem Alptraum. Voll Entsetzen möchte er nun das Gemälde von Genuine zerstören, wird aber von seinen Freunden daran gehindert, die in diesem Augenblick das Atelier betreten und ihn überzeugen, das Bild lieber dem Kunden zu verkaufen, der mit ihnen gekommen ist. Diesmal willigt der Maler ein. Der Käufer des Gemäldes ist Lord Melo, Genuines Besitzer aus dem Traum.


title: Genuine

text: Robert Wiene produzierte "Genuine" gleich im Anschluss an sein Meisterwerk "Das Cabinet des Dr. Caligari", um an den künstlerischen und kommerziellen Erfolg dieses Films anzuknüpfen. Für das Drehbuch engagierte er wieder Carl Mayer. Für die Dekorationen und Kostüme gewann Wiene den expressionistischen Maler, Grafiker und Bühnenbildner César Klein, einen Mitbegründer der Berliner Novembergruppe. Klein schuf für "Genuine", gemeinsam mit Walter Reimann und Kurt Hermann Rosenberg, ein überaus üppiges Dekor, das Wendeltreppen-Elemente aus "Caligari" wiederverwendete und einen schneckenförmigen Garten erfand, wie er ähnlich ein paar Jahre später auch in Fritz Langs Film "Metropolis" zu sehen war. Als Kostümbildner malte Klein der Darstellerin Fern Andra einen Teil der Dekorationen direkt auf den Körper. Die Dreharbeiten fanden in den UFA-Ateliers in Neubabelsberg statt, dem heutigen Studio Babelsberg.


title: Genuine

text: Die Uraufführung des Films, den die Filmprüfstelle sechs Tage zuvor unter Jugendverbot gestellt hatte, fand am 2. September 1920 im Berliner Marmorhaus statt (die Innenausstattung dieses Kinos hatte 1913 César Klein entworfen, von dem auch die Dekorationen des Films stammten). In den überwiegenden Presseurteilen wurde der Film zu Teilen als „überexpressionistisch“ kritisiert, und auch an den Kinokassen blieb der große Erfolg aus. Allerdings ist "Genuine" filmhistorisch bemerkenswert in Bezug auf die Darstellung des beteiligten afrodeutschen Schauspielers Louis Brody, der aus der ehemals deutschen Kolonie Kamerun stammte und als Repräsentant einer „natürlichen Exotik […] zugleich dämonisiert und erotisiert“ wurde. Brody hatte in der Weimarer Republik fortan zahlreiche Rollen, unter anderem in den Babelsberger Produktionen "Der müde Tod" (1921) und "Die Boxerbraut" (1926).


title: Genuine

text: In ihrem Buch über den deutschen Stummfilm, "Die dämonische Leinwand", kritisiert Lotte Eisner vor allem die kunstgewerbliche Oberflächlichkeit der überreichen Dekorationen, die – wo sie die Schauspieler visuell nicht geradezu erdrückt – vom naturalistischen Spiel der Akteure dissonantisch absticht. Im Lexikon "Der Horrorfilm" von Georg Seeßlen, Fernand Jung und Claudius Weil wird hingegen anerkennend festgestellt, dass "Genuine" den Versuch darstelle, das Genre des Gruselfilms mit psychologisch durchgearbeiteten Figuren zu füllen und deswegen ein Beitrag zur Entwicklung des populären Horrorfilms sei.


title: Genuine

text: Der Film, der bei der Zensur eine Länge von 2286 m (zirka 83 Min.) hatte und von dem ein großer Teil im Laufe der Jahre verloren ging, wurde 1995/96 von der Cineteca di Bologna, dem Filmarchiv des Filmmuseums München und der Cinémathèque de Toulouse restauriert und im November 1996 wieder aufgeführt. Auch die ursprüngliche Viragierung konnte großteils wiederhergestellt werden. Diese Fassung basierte auf erhaltenen Kopien in Toulouse und Lausanne und hatte eine Laufzeit von 80 Minuten (bei einer Geschwindigkeit von 18 fps), erfuhr jedoch keine offizielle Veröffentlichung. 2019 wurde diese Rekonstruktion allerdings auf Youtube eingestellt, mit einer Laufzeit von 1:28:27 (rund 88 min.) und mit französischen Titeln. 2002 erschien auf DVD eine gekürzte, ebenfalls viragierte Version mit einer Laufzeit von 44 Minuten, mit englischen Zwischentiteln und einer neuen Musikuntermalung von Larry Marotta. In dieser Variante, die auf einer Kopie in der Sammlung von Raymond Rohauer basiert, fehlen jedoch etliche zentrale Handlungselemente sowie eine Reihe kleinerer Details.


title: A&M

text: A&M steht für:


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Der Tod und das Mädchen (Originaltitel: "La muerte y la doncella") ist ein Theaterstück des in die USA emigrierten Chilenen Ariel Dorfman. Es wurde 1991 unter dem Titel "Death and the Maiden" im Royal Court Theatre in London uraufgeführt. Das Stück wurde ein großer Erfolg, gewann viele renommierte Preise und wurde in 25 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Übertragung von Ulli Stephan und Uwe B. Carstensen erschien erstmals 1992 im Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt am Main. Das Stück wurde 1994 unter der Regie von Roman Polański unter dem Titel "Der Tod und das Mädchen" ("Death and the Maiden") mit Sigourney Weaver, Ben Kingsley und Stuart Wilson verfilmt. Zentrales Motiv ist das seit dem 15. Jahrhundert bekannte Sujet "Der Tod und das Mädchen" und das gleichnamige Streichquartett "Nr. 14 d-Moll" von Franz Schubert.


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Das Stück handelt von Paulina Salas, ihrem Mann Gerardo Escobar und dem Arzt Roberto Miranda. Es spielt fast ausschließlich im Strandhaus der Escobars, wobei Paulina in Roberto Miranda ihren Peiniger aus der Zeit der Diktatur (motiviert durch Chile unter Augusto Pinochet) erkannt haben will und ihn daher als Geisel festhält. Die Schuldfrage des Arztes bleibt größtenteils ungeklärt. Zum Schluss versucht Paulina mittels einer Finte, bei der sie ihren Mann mit geringfügig falschen Informationen versorgt, das von ihm initiierte Schein-Geständnis so zu manipulieren, dass einzig der wahre Täter diese Fehler korrigiert haben könnte. Sie sieht die Korrekturen als Beweis seiner Schuld an, wobei in Anbetracht ihrer wie Mirandas sehr instabiler mentaler Lage von einer konsequenten Beweisführung im anerkannten Sinne nicht ausgegangen werden kann. Trotz dieses Sachverhalts beschließt Paulina den Arzt am Leben zu lassen und versucht auf diese Weise mit ihrer Vergangenheit abzuschließen, um ein neues Leben in der Demokratie zu erschaffen.


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Gerardo Escobar, ein bedeutender Anwalt, hat auf dem Nachhauseweg eine Reifenpanne. Ihm steht kein Wagenheber zur Verfügung und er ist daher auf die Hilfe des Arztes Roberto Miranda angewiesen, der anhält und ihn nach Hause fährt. In derselben Nacht besucht Roberto Gerardo ein weiteres Mal und behauptet, im Radio von der Ernennung Escobars als Leiter der Kommission zur Aufklärung der Verbrechen während der Militärdiktatur erfahren zu haben und bietet ihm aus Bewunderung an, den Wagen am nächsten Tag in Ordnung zu bringen. Roberto ist sehr an Gerardos Tätigkeit interessiert.


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Die sich im Nebenzimmer befindende Paulina Salas, Gerardos Ehefrau, meint in Roberto anhand seiner Stimme und seines Lachens ihren früheren Peiniger zu erkennen, der sie vor fünfzehn Jahren, damals noch während der Diktatur, gefoltert und vergewaltigt hat, während dabei oftmals Schuberts "Der Tod und das Mädchen" lief.


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Sie entschließt sich also, Roberto mit einem Revolver zu bedrohen und an einen Stuhl zu fesseln. Um ihre Erlebnisse besser verarbeiten zu können, will sie einen Schlussstrich ziehen: Sie will, dass Roberto seine Taten zugibt, sie bereut und ein Geständnis ablegt.


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Gerardo ist der Ansicht, dass Paulinas „Beweise“ (Stimme, Lachen, Geruch, vereinzelte Ausdrücke) vor Gericht nicht standhalten könnten und denkt, seine Frau bilde sich nur ein, dass es sich bei Miranda um ihren Peiniger handle. Er versucht, sie davon zu überzeugen, dass sie ihn laufen lassen soll, um spätere Folgen zu vermeiden. Dennoch bleibt Paulina ihrer Ansicht treu und weigert sich standhaft, Roberto ohne ein Schuldgeständnis gehen zu lassen. Nach einer längeren Diskussion entschließen sich beide, dass Roberto sein Geständnis auf einem Tonband festhalten solle, woraufhin sie ihn freilassen würden. Um ihm ein „faires Verfahren“ zu sichern, überredet Paulina Gerardo, Robertos Anwalt zu spielen.


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Da Roberto aber ständig seine Unschuld beteuert, soll er, auf Gerardos Drängen, ein Scheingeständnis ablegen, damit seine Frau, die davon nichts wissen soll, Roberto freilässt. Da dieser jedoch behauptet, nicht zu wissen, was er gestehen soll, fragt Gerardo seine Frau über die Folterungen aus und so gibt er seine Informationen auf Tonband an Roberto weiter. Gerardo glaubt, dass aus seiner Anwaltstätigkeit eine Pflicht für ihn besteht, Miranda anständig zu behandeln und daher verschwört er sich indirekt gegen seine Frau.


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Paulina jedoch ahnt davon und erzählt Gerardo absichtlich ein paar Unwahrheiten, so ändert sie zum Beispiel einen der Namen geringfügig ab.


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Als Roberto Miranda dann sein Scheingeständnis ablegt, ändert er unbewusst die vermeintlichen in die wahren Namen und Paulina weiß nun, dass er wirklich ihr Peiniger war.


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Sie zählt einen Countdown und will ihn erschießen, jedoch endet die Geschichte, bevor sie zu Ende gezählt hat.


title: Der Tod und das Mädchen (Theaterstück)

text: Am Ende des Buches sitzen Paulina, Roberto und Gerado im Theater und hören das Stück „Der Tod und das Mädchen“ von Schubert. Paulinas und Robertos Augen treffen sich für einen Augenblick und sie sehen sich stillschweigend an, wobei nicht eindeutig klar wird, ob es sich tatsächlich um Roberto oder nur um eine Einbildung Paulinas handelt. Paulina wendet ihren Blick schnell wieder nach vorne, Robertos Augen haften bis zum Ende auf Paulina. Das Streichquartett spielt und das Stück endet.


title: Sagittarius Rising

text: Im Buch Sagittarius Rising beschreibt der britische Autor Cecil Lewis (1898–1997) seine Zeit als Pilot im Ersten Weltkrieg und Fluglehrer im China der 1920er-Jahre. Es wurde 1936 erstmals veröffentlicht.


title: Sagittarius Rising

text: Mit 17 Jahren begann Lewis seine Karriere als Pilot der Royal Air Force, als er nach Frankreich entsandt wurde. Dort kämpfte er in der No. 56 Squadron unter anderem gegen den "Roten Baron" und in der verlustreichen Schlacht an der Somme. Lewis beschreibt die Liebe zum Fliegen und die Sinnlosigkeit des Krieges.


title: Sagittarius Rising

text: Bis heute gilt "Sagittarius Rising" als eines der bedeutendsten Bücher über Kampfpiloten im Ersten Weltkrieg. Bernhard Shaw beschrieb Lewis' Arbeit als das Werk eines "Denkers, Meister der Worte, und eine Art von Poet".


title: Sagittarius Rising

text: Das Werk wurde 1976 von Regisseur Jack Gold unter dem Titel "Aces High" (deutscher Titel: "Schlacht in den Wolken") mit Malcolm McDowell in der Hauptrolle verfilmt.


title: Sagittarius Rising

text: Im Dezember 2008 erschien im Eichborn Verlag eine deutsche Neuausgabe unter dem Titel "Schütze im Steigflug", übersetzt und mit einem Nachwort von Klaus Binder (Die Andere Bibliothek, Band 288).


title: Droste-Hülshoff

text: Droste-Hülshoff bezeichnet:


title: Diethylenglycol

text: Diethylenglycol ist ein Derivat des Ethylenglycols und gehört zu den Gruppen der Alkohole ("Diole") bzw. genauer der Glycolether.


title: Diethylenglycol

text: Diethylenglycol wird durch Ethoxylierung von Ethylenglycol mit Ethylenoxid synthetisiert. In der Regel fällt es bei der Herstellung von Ethylenglycol als Nebenprodukt an.


title: Diethylenglycol

text: Diethylenglycol bildet bei erhöhter Temperatur entzündliche Dampf-Luft-Gemische. Die Verbindung hat einen Flammpunkt von 138 °C. Der Explosionsbereich liegt zwischen 1,7 Vol.‑% (75 g/m) als untere Explosionsgrenze (UEG) und 37 Vol.‑% (1635 g/m) als obere Explosionsgrenze (OEG). Die Zündtemperatur beträgt 355 °C. Der Stoff fällt somit in die Temperaturklasse T2.


title: Diethylenglycol

text: Die Hauptmenge des produzierten Diethylenglycols wird als Rohstoff für die Synthese von Polyester-Harzen, Morpholin und 1,4-Dioxan verwendet. Es dient selten als Lösungsmittel für Nitrozellulose, Kunstharze, Farbstoffe, Öle und einige andere organische Substanzen. Außerdem findet Diethylenglycol selten als Feuchthaltemittel für Korken, Tinte und Klebstoff Verwendung; die Verwendung im Kontext von Lebensmitteln oder etwa in Zahncremes soll nach einer Stellungnahme des Bundesinstituts für Risikobewertung (BfR) eingeschränkt erfolgen.


title: Diethylenglycol

text: Eine Mischung aus Diethylenglycol und Wasser kann als Frostschutzmittel eingesetzt werden, da die Mischung einen niedrigeren Schmelzpunkt als reines Wasser hat. In der Regel wird aber das für diesen Zweck besser geeignete Ethylenglycol – der Hauptbestandteil des Kühlerschutzmittels „Glysantin“ der BASF – verwendet. Bei einer Diethylenglycol-Wasser-Mischung wird jedoch nicht nur der Schmelzpunkt erniedrigt, es wird auch der Siedepunkt erhöht und zwar stärker als beim System Wasser-Ethylenglycol. Diethylenglycol kann deswegen auch als Zusatz in Hydraulik- und Bremsflüssigkeiten Verwendung finden.


title: Diethylenglycol

text: Diethylenglycol ist die Ursache für mindestens acht schwere Vergiftungsepidemien, bei denen insgesamt mehrere Hundert Kinder verstarben. In allen Fällen war das sirupartige süßlich schmeckende Diethylenglycol als Hilfsstoff in Arzneimitteln zur Behandlung akuter Infektionskrankheiten verwendet worden. Bereits 1937 führte die Verwendung eines Sulfanilamid-Sirups in den USA zur Sulfanilamid-Katastrophe. In diesem Fall starben mehrere hundert Kinder; als Konsequenz wurde 1938 der "Federal Food, Drug, and Cosmetic Act", der Kern des Arzneimittelrechtes der USA, verabschiedet. Besonders gut medizinisch dokumentiert ist die drittletzte Epidemie in Haiti. Hauptsymptom der Vergiftungen war immer ein akutes Nierenversagen.


title: Diethylenglycol

text: Im Jahr 1985 wurde die gesundheitsgefährdende Chemikalie Diethylenglycol in gepanschten Weinen aus Österreich und Deutschland gefunden. Infolge dieses Glykolwein-Skandals mussten Millionen Flaschen Wein vom Markt genommen werden. Als Höchstwert wurden 48 g Diethylenglykol in einem Liter Wein gefunden. In Folge dieses Skandals wurde die in der Presse für Diethylenglycol verwendete Bezeichnung "Glykol" zum Wort des Jahres 1985.


title: Diethylenglycol

text: Im Jahr 1990 erkrankten in Bangladesch 339 Kinder an – zuerst nicht erklärbarem – akutem Nierenversagen, nachdem sie mit – durch Diethylenglycol vergifteten – Paracetamol-Sirup behandelt worden waren. Die meisten Kinder verstarben.


title: Diethylenglycol

text: Im Jahr 2006 erkrankten in Panama mindestens 174 Personen, von denen 115 verstarben, weil sie einen vom staatlichen Gesundheitsdienst vertriebenen Hustensaft eingenommen hatten, der statt Glycerin Diethylenglycol enthielt. Die Gesundheitsbehörden hatten den Hilfsstoff über Zwischenhändler von einem chinesischen Hersteller erworben.


title: Diethylenglycol

text: Im Jahr 2007 wurde die giftige Substanz auch in chinesischer Zahnpasta entdeckt, die in einem Discount-Laden in Panama-Stadt verkauft wurde. Daraufhin wurde in den USA und in Kanada die Zahnpasta vom Markt genommen.


title: Diethylenglycol

text: In Frankreich konnten im Jahr 2007 verschiedene Marken der in China produzierten Zahnpasten, welche Diethylenglycol enthalten, identifiziert werden; die Liste ist auf der Internetseite der Afssaps publiziert. Die betroffenen Produkte wurden in Zahnputz-Kits von Zahnhygiene-Kampagnen gefunden, aber auch in Pflegeheimen, Altersheimen, Hotels und einigen Apotheken.


title: Diethylenglycol

text: Vergiftungen durch Diethylenglycol-kontaminierte Zahnpasta wurden bisher nicht bekannt und sind bei normalem Gebrauch aufgrund der geringen Dosis und der toxikologischen Eigenschaften von Diethylenglycol sehr unwahrscheinlich. Trotzdem empfehlen das Bundesinstitut für Risikobewertung und der wissenschaftliche Lebensmittelausschuss der Europäischen Union eine maximale tägliche Aufnahme von 0,5 mg/kg Körpergewicht „"für die Summe von Diethylenglykol, Monoethylenglykol und Stearinsäureester des Di-, Mono- und Triethylenglykol"“ nicht zu überschreiten.


title: Diethylenglycol

text: In Brasilien kam es in den Jahren 2019 und 2020 zu mehreren Vergiftungsfällen im Zusammenhang mit dem Konsum von kontaminiertem Bier der Brauerei Backer. Dabei wurden auch mehrere Todesfälle untersucht, die im Verdacht stehen, durch Diethylenglycol verursacht worden zu sein. Im Januar 2020 wurden daraufhin alle Produkte dieser Brauerei von den Behörden vom Markt genommen.


title: Diethylenglycol

text: Diethylenglycol wurde 2014 von der EU gemäß der Verordnung (EG) Nr. 1907/2006 (REACH) im Rahmen der Stoffbewertung in den fortlaufenden Aktionsplan der Gemeinschaft (CoRAP) aufgenommen. Hierbei werden die Auswirkungen des Stoffs auf die menschliche Gesundheit bzw. die Umwelt neu bewertet und ggf. Folgemaßnahmen eingeleitet. Ursächlich für die Aufnahme von Diethylenglycol waren die Besorgnisse bezüglich Verbraucherverwendung, hoher (aggregierter) Tonnage, anderer gefahrenbezogener Bedenken und weit verbreiteter Verwendung sowie der Gefahren ausgehend von einer möglichen Zuordnung zur Gruppe der CMR-Substanzen. Die Neubewertung fand ab 2015 statt und wurde von Ungarn durchgeführt. Anschließend wurde ein Abschlussbericht veröffentlicht.


title: Jörg Knoblauch

text: Jörg Knoblauch (* 31. August 1949 in Giengen) ist ein deutscher Unternehmer, Buchautor und Entwickler des tempus-Zeitplansystems.


title: Jörg Knoblauch

text: Knoblauch absolvierte ein Ingenieurstudium, ein Studium der Betriebswirtschaft in den USA (Master of Business Administration – MBA) und wurde 1981 an der Universität Innsbruck mit einer Dissertation "Kriterien für die Entscheidungsfindung bei der Standortwahl mittelständischer deutscher Industrieunternehmungen in USA" zum Dr. rer. soc. oec. promoviert.


title: Jörg Knoblauch

text: Knoblauch stieg 1976 in den Handwerksbetrieb seines Vaters ein, bevor er 1987 die Firma "tempus" gründete, um "die christliche Variante eines Zeitplaners" zu etablieren. Als bekennender Christ ist er außerdem Vorstandsmitglied der internationalen "Fellowship of Companies for Christ International" (FCCI) und Initiator des "Kongresses christlicher Führungskräfte". Knoblauch ist Kuratoriumsmitglied des Arbeitskreises Christlicher Publizisten. Er engagiert sich für die "Arbeitsgemeinschaft für Gemeindeaufbau" (AGGA), die Willow-Creek-Bewegung und die Fernsehgottesdienste Hour of Power, deren Vorsitz des deutschen Zweiges er bis 2001 innehatte. 1996 war er maßgeblich an der Gründung von Württembergs erster Personalgemeinde "Oase" in seiner Heimatstadt Giengen beteiligt.


title: Jörg Knoblauch

text: 2002 wurde er durch die Hochschule für Wirtschaft und Umwelt Nürtingen-Geislingen zum Honorarprofessor ernannt.