title: Atlantikschlacht

text: Am 27. Mai 1941 wurde die "Bismarck" erneut angegriffen. Durch einen Treffer in die Ruderanlage wurde sie manövrierunfähig und sank – nachdem sie in dem darauf folgenden Gefecht schwer beschädigt worden war – vermutlich durch Eigensprengung. Von britischen Schiffen wurden 114 Besatzungsmitglieder der "Bismarck" gerettet, von deutschen U-Booten weitere sechs der insgesamt 2.106 Mann zählenden Besatzung.


title: Atlantikschlacht

text: Zusammen mit dem Schweren Kreuzer "Admiral Hipper" und mehreren Zerstörern griff das Panzerschiff "Lützow" den britischen Nordmeergeleitzug Geleitzug JW 51B östlich der Bäreninsel an. Die "Admiral Hipper" sollte die Eskorten von Geleitzug weglocken und die "Lützow" währenddessen die schutzlos gewordenen Handelsschiffe angreifen und versenken.


title: Atlantikschlacht

text: Das Vorhaben scheiterte an den extrem schlechten Sichtbedingungen. Die "Lützow" fuhr in zwei bis drei Seemeilen Abstand an dem Konvoi vorbei, während dessen Geleitschutz die "Admiral Hipper" verfolgte. Die Feuereröffnung auf den Konvoi unterblieb jedoch, weil man auf der "Lützow" glaubte, die eigenen Schiffe vor sich zu haben. Der Zerstörer "Friedrich Eckoldt" steuerte irrtümlich den Kreuzer "Sheffield" an und wurde daraufhin von ihm versenkt. Auf britischer Seite wurden der Zerstörer "Achates" und der Minensucher "Bramble" versenkt.


title: Atlantikschlacht

text: Insgesamt kamen auf verschiedenen Kriegsschauplätzen 32 Geleitflugzeugträger und 24 Flottenflugzeugträger der Royal Navy, und 121 Geleitflugzeugträger und 36 große Flugzeugträger der US-Navy zum Einsatz. Diese Stärke von 213 Flugzeugträgern auf alliierter Seite hatte seine Ursache in der Steigerungsfähigkeit der Produktion der amerikanischen Rüstungsindustrie. Von 1935 bis 1938 entsprachen die Rüstungsausgaben der USA und Großbritanniens zusammen dem Gegenwert von vier Milliarden US-Dollar, die Rüstungsausgaben des Deutschen Reiches beliefen sich mit umgerechnet 12 Milliarden US-Dollar auf das Dreifache. 1941 investierten die beiden Verbündeten mit 13 Milliarden US-Dollar bereits mehr als doppelt so viel in die Rüstungsindustrie wie das Deutsche Reich mit dem Gegenwert von 6 Milliarden US-Dollar.


title: Atlantikschlacht

text: Die größte Bedeutung hatten die Träger im Atlantik im Bereich des U-Boot-Krieges. Kein großes deutsches Überwasserkriegsschiff wurde durch Flugzeuge eines Flugzeugträgers versenkt. Die große Herausforderung für die alliierten Seestreitkräfte war die Sicherung von Geleitzügen. Dazu gehörte die Bildung von "Hunter-Killer-Groups", einem Verband bestehend aus einem Geleitflugzeugträger und mehreren Zerstörern. Diese Verbände konnten auch über die unmittelbare Nähe eines Geleitzuges hinaus ein U-Boot verfolgen und bis zu seiner Zerstörung aus der Luft und zu Wasser bekämpfen.


title: Atlantikschlacht

text: Von trägergestützten Flugzeugen der Royal Navy, die unter der Fleet Air Arm (FAA) zusammengefasst waren, wurden 31 U-Boote versenkt, von Flugzeugen der US-Navy 83 der insgesamt 250 von Flugzeugen zerstörten U-Boote. Admiral Dönitz bemerkte in einer Denkschrift vom 8. Juni 1943: „Die Erfolge des Feindes stiegen so, dass das feindliche Flugzeug der gefährlichste Gegner unserer U-Boote ist. Die Krise im U-Boot-Krieg "(Anmerkung: 38 U-Boote im Vormonat verloren)" ist daher eine Folge der feindlichen Luftherrschaft im Atlantik.“ Zunächst konnten U-Boote den Geleitzügen und der Royal Navy empfindliche Verluste zufügen. Im Verlauf des Krieges wurde die Lage der Kriegsmarine durch die Entwicklung von Radar und anderen technischen Neuerungen zur U-Boot-Ortung – nicht zuletzt auch durch die Entzifferung des Seefunkverkehrs durch britische Kryptoanalytiker – aussichtslos. Waren die Verluste, gemessen an versenkten Bruttoregistertonnen alliierter Handelsschiffe, mit 5,7 Millionen BRT noch beträchtlich, so gingen die Verluste 1943 auf 1,6 Millionen BRT und 1944 auf 175.013 versenkte BRT zurück.


title: Atlantikschlacht

text: Bezogen auf die Verluste an alliierten Schiffen pro Monat stellt der Juni 1942 den Höhepunkt mit 124 Handelsschiffen mit über 600.000 Bruttoregistertonnen dar. Während im März 1943 noch eine halbe Million BRT versenkt wurden, vollzog sich bis Mai 1943 die Wende zugunsten der Alliierten. Bis zum Jahresende wurden 150 U-Boote der Kriegsmarine versenkt.


title: Atlantikschlacht

text: Am 18. Februar 1941 verabschiedete der US-amerikanische Kongress das Leih- und Pachtgesetz, das den USA erlaubte, Großbritannien ohne Barzahlung Rüstungsgüter wie zum Beispiel dringend benötigte Zerstörer und Geleitflugzeugträger zur U-Bootbekämpfung zu überlassen. Ab dem Kriegseintritt der USA im Dezember 1941 beteiligten sich Einheiten der US Navy unter dem Befehl von Admiral Ernest J. King aktiv am Geleitschutz im Atlantik. Dem Krieg gegen das Deutsche Reich wurde Vorrang gegenüber dem Krieg gegen Japan gegeben, da es als der gefährlichere Gegner betrachtet wurde.


title: Atlantikschlacht

text: Bereits vor dem Überfall auf Polen übergaben polnische Kryptoanalytiker dem verblüfften britischen Geheimdienst zwei Exemplare der Schlüsselmaschine Enigma beim legendären Treffen von Pyry. Daraufhin wurden die verschlüsselten Funksprüche zwischen den Leitstellen der Luft- und Seestreitkräfte abgefangen. Obwohl die Verschlüsselungsmethoden mehrere Male während des Krieges geändert wurden, gelang es dem britischen Geheimdienst immer wieder, diese Lücken zu schließen und die deutschen Funksprüche zu entziffern. So wurde im Mai 1941 eine Enigma-M3-Maschine mit den dazugehörigen Codetabellen aus dem sinkenden U-Boot "U 110" durch den britischen Zerstörer HMS "Bulldog" geborgen. Der Befehlshaber der U-Boote, Admiral Karl Dönitz erklärte, von diesem Umstand trotz Verdacht erst nach dem Krieg erfahren zu haben. Offiziell bestätigt wurde diese Tatsache von den Alliierten erst in den 1970er-Jahren.


title: Atlantikschlacht

text: Die unter dem Decknamen "Ultra" gewonnenen Positionsangaben der U-Boote trugen maßgeblich zu deren erfolgreicher Bekämpfung bei. Die Kriegsmarine operierte nur zwischen Februar und Dezember 1942 unter einem durch die Alliierten nicht gebrochenen Verfahren der neu eingeführten Version Enigma-M4. Prise der Schlüssel und Codebücher (Wetterkurzschlüssel und Kurzsignalheft) von U 559 durch Tony Fasson, Colin Grazier und Tommy Brown von HMS "Petard" am 30. Oktober 1942.


title: Atlantikschlacht

text: Sowohl die alliierten Luftstreitkräfte als auch die Kriegsmarine führten mit verschiedenen Seeaufklärungsflugzeugen nach Möglichkeit flächendeckend Aufklärungsflüge durch. Die Flugzeuge der Kriegsmarine hatten in erster Linie die Aufgabe, Geleitzüge aufzuspüren und dann U-Boote oder landgestützte Bomber heranzuführen. Manche Flugzeuge waren selbst mit geringer Bombenzuladung ausgerüstet und konnten einzelne Schiffe oder schwach geschützte Konvois selbstständig angreifen. Mit dem verstärkten Einsatz von alliierten Geleitflugzeugträgern nahmen die Verluste durch alliierte Jagdflugzeuge drastisch zu.


title: Atlantikschlacht

text: Besonders die Operationen mit bewaffneten Langstreckenaufklärern des Musters Focke-Wulf Fw 200 "Condor" fügten den Geleitzügen Verluste zu, weshalb Churchill sie als „Geißel des Atlantiks“ bezeichnete. So war bis März 1941 das Verhältnis der versenkten Tonnage zwischen U-Booten und Fernkampfflugzeugen zehn zu eins (2.720.157 BRT durch U-Boote, 272.485 BRT durch Flugzeuge). Von April 1941 bis Dezember 1941 verschlechterte sich dieses Verhältnis auf 20:1 (1.582.389 BRT durch U-Boote, 79.677 BRT durch Flugzeuge).


title: Atlantikschlacht

text: Die Flugzeuge der Alliierten hatten zur Aufgabe, feindliche Verbände – besonders U-Boote – zu finden und deren Aktivitäten zu stören. Die zum Einsatz gebrachten Bomber konnten auch größere Verbände angreifen, wobei beim Kampf gegen die "Bismarck" auch einmotorige Torpedoflugzeuge von Flugzeugträgern aus eingesetzt wurden. Das britische Coastal Command begann 1940, Flugzeuge mit Wasserbomben für die U-Bootbekämpfung auszurüsten, später kamen bordgestützte Radargeräte dazu. Die US-Navy wurde von landgestützten Langstreckenbombern der USAAF unterstützt. Von 1939 bis 1940 gingen nur zwei U-Boote durch Luftangriffe verloren. Bis zum Kriegsende wurden mehr als 250 deutsche U-Boote von Coastal Command, USAAF und anderen alliierten Luftwaffen einschließlich der trägergestützten Verbände der US Navy und des FAA versenkt.


title: Atlantikschlacht

text: Die zu Kriegsbeginn verbreitete Methode zum Aufspüren von U-Booten war die Verwendung von Sonar (Sound navigation and ranging), die bei der Royal Navy übliche Bezeichnung lautete ASDIC (Anti Submarine Detection Investigation Committee, gegründet 1917 zur Erforschung und Erprobung von Sonar).


title: Atlantikschlacht

text: Außerdem hatten sowohl die deutsche Forschung als auch die Alliierten weitreichende theoretische Kenntnisse über die Einsatzmöglichkeiten von elektromagnetischen Wellen. In der waffentechnischen Ausführung wurde von der Kriegsmarine bereits 1939 ein Feuerleitsystem eingesetzt, das mit Funkmesstechnik arbeitete (Codename "Seetakt"). Das mit "Seetakt" ausgerüstete Panzerschiff "Admiral Graf Spee" wurde nicht zuletzt deshalb selbst versenkt, um zu verhindern, dass diese Technologie den Feinden in die Hände fiel.


title: Atlantikschlacht

text: Auf alliierter Seite wurde die Technik mehr und mehr auf die Ortung von Flugzeugen und U-Booten gelenkt.


title: Atlantikschlacht

text: Ein verwandtes Verfahren arbeitete nicht aktiv (d. h. es sendete keine eigenen Strahlen aus), sondern passiv durch Anpeilen von Funkquellen, wobei von der Royal Navy der Ausdruck "Huff-Duff" (von: HF/DF, "High Frequency Direction Finding", deutsch: Kurzwellenpeilung) verwendet wurde. Eine große Anzahl deutscher U-Boote, die ihre Standortmeldung an das Hauptquartier in Frankreich funkten, verrieten sich so ungewollt ihren Verfolgern.


title: Atlantikschlacht

text: Ab 1942 wurde mit MAD (Magnetic Anomaly Detection) ein neuartiges Verfahren, das Veränderungen im Erdmagnetfeld misst und interpretiert, zur U-Bootjagd von Flugzeugen aus angewendet.


title: Atlantikschlacht

text: Kombinierte Anwendungsformen wie die Verwendung eines besonders leistungsfähigen Scheinwerfers ("Leigh Light") und Radar von Flugzeugen aus oder der Sonargesteuerte Wasserbombenwerfer brachten weitere Verbesserungen. Mit der geräuschempfindlichen "Mark 24 mine" („wandering Annie“) kam ab Mai 1943 ein zielsuchender Torpedo zum Einsatz, mit dessen Hilfe bis zum Kriegsende 38 U-Boote versenkt wurden.


title: Atlantikschlacht

text: Den endgültigen Erfolg bei der U-Bootjagd brachte die Zusammenarbeit mehrerer Einheiten, die jeweils ihre Messungen miteinander abglichen. Durch den Umbau von großen Kriegsschiffen und Handelsschiffen in spezielle Geleitflugzeugträger konnten Hunter-Killer-Groups (deutsch: Jäger-Zerstörer-Gruppen) äußerst effektiv in der Nähe von Geleitzügen operieren. Mit dieser Technik war bis Mai 1943 die Bewegungsfreiheit der langsamen U-Boote derart eingeengt, dass Dönitz sie in ihre Basen zurückbeorderte. Ab da kam es hauptsächlich zu wenig erfolgversprechenden Einzelaktionen.


title: Atlantikschlacht

text: Zwischen 1939 und 1945 wurden auf alliierter Seite 36.000 Matrosen der Handels- und Kriegsmarine Opfer des Krieges. Es wurden über 5.000 alliierte Schiffe versenkt, davon waren 175 Kriegsschiffe (20,3 Millionen Bruttoregistertonnen, davon 14,3 Millionen BRT durch U-Boote).


title: Atlantikschlacht

text: Demgegenüber verlor die deutsche Kriegsmarine über 30.000 Matrosen, 783 U-Boote und fast alle größeren Überwasserkriegsschiffe, auch wenn diese ab 1941 größtenteils vom Kriegsschauplatz Atlantik abgezogen und anderorts versenkt wurden. Von 40.000 ausgebildeten deutschen U-Boot-Besatzungen kamen 27.000 um. Am nächsten war die deutsche Kriegsmarine ihrem primären Ziel – der Isolation Englands – 1941 vor dem Kriegseintritt der USA.


title: Atlantikschlacht

text: Die wirtschaftliche Leistungsfähigkeit des Deutschen Reiches war mit der Führung eines sechs Jahre dauernden Seekrieges total überfordert. Der zu Beginn des Krieges verantwortliche Oberbefehlshaber der Kriegsmarine, Großadmiral Erich Raeder, wusste das und kommentierte anlässlich der Flottenstärke, dass die Kriegsmarine im Kampf gegen England lediglich „mit Anstand sterben“ könne. Raeder, nach den Misserfolgen der Überwasserkriegsschiffe durch Hitler in seiner Ehre gekränkt, wurde auf eigenen Wunsch im Januar 1943 von Dönitz als Oberbefehlshaber der Kriegsmarine abgelöst.


title: Atlantikschlacht

text: Auch die Royal Navy sah 1943 einen Führungswechsel, als im September dieses Jahres der Erste Seelord Sir Dudley Pound krankheitshalber von Andrew Cunningham abgelöst wurde. Pound verstarb noch im Oktober 1943.


title: Atlantikschlacht

text: Mit dem Verlauf des Krieges stieg auch die Rücksichtslosigkeit der Kriegsführung aller beteiligten Seiten. Während vereinzelt nach Prisenordnung gekämpft wurde, entbrannte bald ein uneingeschränkter Seekrieg. Ein Befehl von Admiral Dönitz, den Schiffbrüchigen der angegriffenen Schiffe nicht zu helfen (Laconia-Befehl), führte zu einer Behandlung bei den Nürnberger Prozessen 1946. Dönitz wurde in diesem Punkt vom Admiral der US Navy Chester Nimitz entlastet, der klarstellte, dass die alliierten U-Boote im Pazifik unter ähnlichen Anweisungen operiert hatten.


title: Fantasie (Begriffsklärung)

text: Fantasie steht für: Siehe auch:


title: Miesse

text: Miesse war ein belgischer Automobilhersteller, der von 1894 bis 1974 Personenkraftwagen und Nutzfahrzeuge produzierte.


title: Miesse

text: Jules Miesse gründete 1894 seine mechanische Werkstatt. Ab 1896 entstanden die ersten Fahrzeuge. Turner-Miesse erwarb eine Lizenz. 1927 wurde die Produktion von Personenwagen aufgegeben und nur noch Nutzfahrzeuge hergestellt. Einige waren auch mit deutschen Junkers-Dieselmotoren ausgerüstet.


title: Miesse

text: 1929 kaufte Miesse die Fabrik Bollinckx (ein seit 1890 tätiger Hersteller von Gasmotoren und Dampfmaschinen sowie von Kompressoren und Pressluftwerkzeugen), um die LKW-Produktion um jährlich 100 Stück erweitern zu können. Die neue Gesellschaft erhielt den Namen "Automobiles Miesse et Usines Bollinckx Société Anonyme". Miesse bestand noch bis 1974.


title: Miesse

text: Jules Miesse baute 1896 sein erstes Automobil, einen Dampfwagen. Eine Serienproduktion erfolgte erst ab 1898. In der Folgezeit fertigte er Personen- und Lastkraftwagen, von denen bis 1907 noch einige von Dreizylinder-Dampfmaschinen angetrieben wurden. Diese Modelle hatten Fahrgestelle aus armiertem Holz und nur den Dampfkessel unter der „Motorhaube“.


title: Miesse

text: Ab 1900 experimentierte das Unternehmen mit Benzinmotoren. Berühmt waren im Brüssel der Vorkriegszeit die ab 1904 hergestellten Taxis von Miesse.


title: Miesse

text: 1907 wurde ein Vierzylindermodell mit 3,7 Liter Hubraum eingeführt. Es hatte einen T-Kopf-Motor mit paarweise gegossenen Zylindern und Kardanantrieb. Im Jahr darauf folgte eine Sechszylinder-Version mit 60 PS (nach damaliger Berechnungsmethode); erstmals verwendete Miesse einen Motorblock aus einem Guss („Monobloc“). 1909 erschien mit dem Typ 24/30 eine kleinere Ausführung davon mit Vierzylindermotor. Von 1912 bis 1913 gab es ein 3,7-Liter-Modell 20 PS "Valveless" („ventillos“). Diese Bezeichnung wird normalerweise für Schiebermotoren verwendet; der 20 PS hatte aber durchaus Ventile, allerdings in Verbindung mit Schiebern. Das System bewährte sich nicht, schon der kurz darauf vorgestellte Typ 15/18 PS mit 2,8 Liter Hubraum hatte eine konventionelle Ventilsteuerung. Die letzten Modelle vor dem Ersten Weltkrieg hatten seitengesteuerte Reihenmotoren, eine aufwendige Trockensumpfschmierung und die Handbremse wirkte nun nicht mehr auf das Differential, sondern ebenfalls auf die Hinterräder.


title: Miesse

text: Miesse-Personenwagen nach dem Krieg hatten langhubig ausgelegte (Bohrung × Hub: 69 mm × 130 mm) OHV-Motoren mit 2-Liter-Vierzylinder- oder 4-Liter-Achtzylindermotoren; beide Triebwerke hatten viele gemeinsame Teile.


title: Miesse

text: Zwischen 1922 und 1926 stellte das Unternehmen auch die Dunamis-Fahrzeuge her. Für Automobiles Dunamis unter der Leitung von Theo Verellen entstanden ein oder zwei Prototypen, die auf den Brüsseler Automobilausstellungen von 1922 und 1923 ausgestellt waren. Dabei handelte es sich um ein Luxusfahrzeug. Der Achtzylinder-Reihenmotor mit 3386 cm³ Hubraum war vorne im Fahrzeug montiert und trieb die Hinterräder an.


title: Miesse

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg montierte Miesse Nash-Personenwagen für den europäischen Markt.


title: Glamoč

text: Glamoč (kyrillisch Гламоч) ist eine Stadt und die gleichnamige Verbandsgemeinde (Općina/Opština) im Kanton 10 im Westen von Bosnien und Herzegowina.


title: Glamoč

text: Sowohl Stadt als auch Gemeinde gehören seit dem Abkommen von Dayton zur Föderation Bosnien und Herzegowina. Durch das Abkommen wurde ein Teil der Gemeinde der Republika Srpska zugeschlagen, dadurch verringerte sich die Fläche von 1096 km² auf 867 km². Die Stadt Glamoč liegt von Gebirgen umgeben 930 m über dem Meeresspiegel, etwa 200 km nordwestlich von Sarajevo und 40 km nordwestlich der Kantonshauptstadt Livno.


title: Glamoč

text: Durch Glamoč verläuft zwar die Magistralstraße M15 von Mrkonjić Grad nach Livno, die Gemeinde ist aber ansonsten verkehrstechnisch schlecht erschlossen. Große Teile der Infrastruktur wurden im Bosnienkrieg zerstört.


title: Glamoč

text: Vor Beginn des Bosnienkrieges 1992 gab es eine ethnisch gemischte Einwohnerschaft, die zahlenmäßig von den bosnischen Serben dominiert wurde (ca. 76 %). Seit einigen Jahren kehrt die ursprüngliche Bevölkerung wieder zurück. Durch den Krieg und durch Flucht und Vertreibung sank die Bevölkerungszahl von 12.000 auf unter 4.000 Menschen zur Volkszählung 2013, von denen die weitaus meisten in der eigentlichen Stadt Glamoč lebten. 43,5 % der Bewohner bezeichneten sich als Serben, 32,4 % als Bosniaken und 23,5 % als Kroaten. Damit war Glamoč eine der wenigen Gemeinden des Landes, in denen alle drei Volksgruppen in nennenswertem Maße vertreten sind. In dem ganzen ehemaligen Jugoslawien bekannt ist der „Glamočer Reigentanz“ oder „Stumme Glamočer Reigentanz“ (Nemo Glamočko kolo, auch gluvo/gluho Glamočko kolo, mutavo Glamočko kolo), der traditionell ohne instrumentale Begleitung getanzt wird. Es wird dabei lediglich mit den Füßen (getragen werden traditionelle Opanci, Opanke) der Rhythmus „gestampft“. Bei diesem Tanz soll es sich um ein Hochzeitanbahnungsritual gehandelt haben, bei dem man die körperliche Ausdauer und Belastbarkeit des potentiellen Ehepartners testen konnte. Seit 1982 befindet sich dieser Reigentanz auf der UNESCO-Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit.


title: Batak (Bulgarien)

text: Batak [] (bulgarisch: Батак) ist eine Stadt im Süden von Bulgarien, in der Nähe von Peschtera.


title: Batak (Bulgarien)

text: Die Stadt liegt in den Rhodopen in einer Höhe von 1100 Metern etwa 32 Kilometer südlich von Pasardschik.


title: Batak (Bulgarien)

text: Während der hellenistischen und römischen Zeit wurde die Gemarkung von Batak vom thrakischen Stamm Bessi bewohnt. Im 6. und 7. Jahrhundert ließen sich in den Rhodopen die Slawen nieder. Später, zur Zeit des bulgarischen Khans Krum befand sich die Grenze Bulgariens südlich von Batak. Ab Ende des 14. Jahrhunderts wurden die Rhodopen von den Türken beherrscht. Der Name der Stadt Batak wurde erstmals im 16. Jahrhundert erwähnt.


title: Batak (Bulgarien)

text: In Batak entwickeln sich die Holzgewinnung und Holzbearbeitung, der Handel, verschiedene Handwerke, und die Bildung und Kultur blühen auf. Im Jahre 1813 wurde die Kirche "Sweta Nedelja" (die heutige historische Kirche) gebaut, und 1835 wurde die Schule „Kyrill und Method“ eröffnet.


title: Batak (Bulgarien)

text: Im Jahr 1876 kam es während des Aprilaufstands gegen die osmanische Herrschaft zum Massaker von Batak. Nahezu die gesamte Bevölkerung wurde umgebracht. Batak wurde infolgedessen in Bulgarien zu einem zentralen Ort des Gedenkens an den bulgarischen Freiheitskampf gegen die Türken.


title: Batak (Bulgarien)

text: Am Septemberaufstand von 1923 beteiligte sich die Bevölkerung Bataks mit einer aufständischen Abteilung und zog die Grenzsoldaten im Bezirk Newrokop, dem heutigen Goze Deltschew, auf ihre Seite.


title: Batak (Bulgarien)

text: Seit 2008 ist die Stadt Namensgeber für den Batak Point, einer Landspitze von Smith Island in der Antarktis.


title: Batak (Bulgarien)

text: Nach dem Bau des Bataker Wasserkraftweges (1953–1959), des größten Bauvorhabens des 2. und 3. Fünfjahrplans, hatte sich die Stadt und ihre Umgebung völlig umgewandelt. So entstanden nacheinander die Staubecken Wassil Kolarow, Batak, Schiroka Poljana, Beglika und Toschkow Tschark. Fertig ist auch das erste bulgarische unterirdische Wasserkraftwerk Batak, dem Peschtera, Aleko und andere folgten.


title: Batak (Bulgarien)

text: Batak ist ein beliebter Erholungsort mit zahlreichen Unterkunftsmöglichkeiten. An den Ufern der Talsperren entstehen immer neue Erholungsheime und touristische Komplexe sowie Privatvillen. In den Erholungsheimen verbringen jedes Jahr tausende, meist bulgarische Touristen ihren Urlaub.


title: Batak (Bulgarien)

text: Der 2082 Meter hohe Bataker Schneeberg ("Bataški Snežnik") in den Rhodopen ist ein beliebtes Wanderziel.


title: Die Wellen

text: Die Wellen, engl. "The Waves" (erschienen 1931 bei The Hogarth Press, London), ist Virginia Woolfs dritter und letzter der sogenannten experimentellen Romane nach "Zum Leuchtturm" und "Mrs Dalloway".


title: Die Wellen

text: Der Roman beschreibt die lebenslange, quälende Selbsterforschung einer Gruppe von sechs Personen. Im Mittelpunkt stehen Ausschnitte aus dem Leben dreier Frauen und dreier Männer von ihren gemeinsamen Stunden als Kinder bis in ihr höheres Alter. Die ihnen gewidmeten "Episoden" werden zehn Mal von kursiv gedruckten kurzen "Zwischenspielen" gerahmt, die die Impressionen eines Tages an der Küste von seinem sommerlichen Morgengrauen bis zu einem herbst- oder winterlichen Abend beschreiben. Zentral in diesen Einschüben sind unter anderem die titelgebenden Wellen, Symbol des Getragen- und zugleich des Verschlungenwerdens alles Lebendigen.


title: Die Wellen

text: Der Übergang von den immer wieder Sonne, Strand, Garten und das Haus beschreibenden und kursiv gesetzten "Zwischenspielen" zu den "Episoden" der Figuren produziert einen Rhythmus von Wiederholung und Veränderung, in dessen Verlauf sich jener eine Tag an der Küste, der Wechsel der Jahreszeiten und das Leben der sechs Hauptfiguren erfüllen. Die Episoden aus dem Leben dieser drei männlichen (Bernard, Neville und Louis) und drei weiblichen (Jinny, Rhoda und Susan) Figuren werden von ihnen in der Form von Selbstgesprächen erzählt. Dieser Chor der Stimmen ist der eigentliche Inhalt des Romans.


title: Die Wellen

text: In den "Zwischenspielen" tritt im Gegensatz zu den Episoden ein anonymer Erzähler auf, der immer wieder den Veränderungen beim Sonnenstand, am Strand, an Garten und Haus im Tagesverlauf folgt – weniger in einer personalen Perspektive und mehr wie ein poetischer Forscher. Woolf schreibt bereits im ersten einleitenden Zwischenspiel einen an Vergleichen, Metaphern und anderen poetischen Formen reichen Stil, der seine Kraft in kurzen Sätzen und in für sich transparenten Passagen entfaltet. Wesentlich bestimmt werden diese Naturschilderungen von einem konsequenten Anthropomorphismus, beispielsweise in der wiederholten Beschreibung von Schaumkronen als turbantragenden Kriegern. Einerseits wird damit eine Analogie zwischen der Natur und der menschlichen Erfahrungswelt geschaffen, andererseits wird die Natur damit selbst als etwas Aktives, Lebendiges gekennzeichnet. In ähnlicher Weise hatte Woolf bereits im zweiten Teil ihres 1927 erschienenen Romans "Zum Leuchtturm" die Natur als etwas Lebendiges, in diesem Fall auch Besitzergreifendes dargestellt.


title: Die Wellen

text: In den "Episoden" tritt der anonyme Erzähler dann hinter die Figuren zurück, denen er gleichsam reihum das Wort erteilt. Dieses Experiment der Zurücknahme des Erzählers liefert die Regie an die nach Zeit und Ort in einem vagen Jetzt sich äußernden Stimmen aus, deren Selbstanalysen zur eigentlichen Handlung des Romans werden. Was dabei in den einzelnen Sätzen und Absätzen bildhaft und poetisch erscheint, wird trotz der Strenge der Form in der Folge der Abschnitte und Episoden seltsam schwebend und abstrakt.


title: Die Wellen

text: Die Verbindung der Hauptstruktur von "Zwischenspielen" und "Episoden" wird zunächst durch bestimmte gemeinsame Motive erreicht: zum Beispiel durch die Bilder der Wellen, eines Kriegers oder eines stampfenden wilden Tieres, deren Laute vom Strand herüber oder von irgendwoher in die Welt der Figuren dringen; oder verbunden durch den Gegensatz der Welt des Lichts und der Welt von Düsternis und Fäulnis; oder durch den alle Figuren mehr und mehr umtreibenden Gegensatz von Identität und Absonderung, von Gemeinschaft und Bürde des individuellen Lebens. Neben diesen einzelnen Motiven legt aber auch eine vergleichende Betrachtung größerer Strukturen der Zwischenspiele und der Episoden eine Parallelität nahe. Im selben Maße, wie während der Zwischenspiele der Zyklus eines Tages und eines Jahres mit zunächst sich erweiternder, dann aber am Ende des Textes sich wieder stark verengender Perspektive durchlaufen werden, um schließlich ganz am Ende des Buches in die einzeilige Beschreibung am Strand gebrochener Wellen konzentriert zu werden, sind auch die einzelnen Episoden von solch einer Veränderung der Perspektive geprägt. Sie beginnen zunächst mit gemeinsamen Kindheitserlebnissen an einem Ort. In den folgenden Episoden befinden sich die Charaktere zunächst an verschiedenen Orten in England, bevor auch Aufenthalte in Rom und Spanien – auch Afrika erscheint am Horizont – in das Erleben einzelner Figuren rücken, bis schließlich, gegen Ende des Romans, gleichsam mit dem Sonnenuntergang des vorangegangenen Zwischenspiels, allein die Figur Bernard übrigbleibt. Ihm gehören somit die erste und die letzte Äußerung in den Episoden.


title: Die Wellen

text: In jeder der Episoden kommen die Stimmen nur in direkter Rede zu Wort, stereotyp eingeleitet mit einem:" … sagte Bernard, … sagte Susan …". Die Berichte der Stimmen verwenden fast nur das Präsens: "Da! Das ist mein Augenblick der Ekstase. Jetzt ist er vorbei." Vergangenheit/Perfekt und Zukunft/Futur spielen in diesen Momentprotokollen kaum eine Rolle. Dieses Verfahren beschreibt Bernard mit den Worten: "Die Oberfläche meines Geistes gleitet dahin wie ein blassblauer Strom, der spiegelt, was vorbeizieht." Obwohl jede dieser Momentaufnahmen von einer Inquit-Formel begleitet wird, lässt sich nicht sagen, ob sie tatsächlich auch ausgesprochen werden oder nicht vielmehr eine Technik zur Verdeutlichung eines Bewusstseinsstromes sind. In diesem Fall sind die Mitteilungen der Figuren nicht als Artikulation zu verstehen. In Woolfs erstem Roman "Die Fahrt hinaus" möchte der junge Terence Hewet, angehender Schriftsteller, einen Roman über "die Stille" schreiben. In gewisser Weise realisiert Woolf dies in "Die Wellen". Denn faktische Information und Beschreibung existieren in diesem Roman nur in der Stimme des Erzählers der Zwischenspiele. In den Episoden selbst sind diese Aspekte immer auf die Wahrnehmung des individuellen Bewusstseins einer Figur beschränkt und werden weder den anderen Figuren noch dem Leser durch eine tatsächliche Artikulation mitgeteilt.


title: Die Wellen

text: Durch diese Technik der Wiedergabe sechs verschiedener Bewusstseinsströme entsteht die Multiperspektive des Romans. Dabei ist diese Technik von Woolf sehr eigentümlich ausgeführt. Bei einem Vergleich mit anderen herausragenden Werken, die die Technik des Bewusstseinsstromes nutzen, etwa James Joyce’ "Ulysses", fällt auf, dass Woolf in "Die Wellen" einen Stil wählt, der im Wesentlichen von Rationalität sowie von logischer und syntaktischer Struktur geprägt ist. Idiosynkratische Eigenschaften der Sprache fehlen ganz, abgesehen von Louis australischem Akzent, der allerdings lediglich erwähnt, nicht aber dargestellt wird. Ebenso gleicht die Sprache der Kinder im Vorschulalter aus der ersten Episode der ihrer erwachsenen Entsprechungen ohne Unterschied. Die Unterschiede, die eine Entwicklung der Kinder zu erwachsenen Menschen erkennen lassen, liegen vielmehr in den wahrgenommenen Bildern und Symbolen, ebenso wie in deren unterschiedlicher Interpretation, die letztlich wieder auf die Technik der Multiperspektive verweist. Bei aller Unterschiedlichkeit gibt es allerdings auch einen Versuch, Ordnung und Einheitlichkeit zu erkennen. So ist gerade Bernard unter seinen Freunden für seine Geschichten bekannt, in denen er zeitlebens versucht, das zeitliche Nacheinander der Momentaufnahmen "mit einem durchlaufenden Faden" zu ordnen und "zwischen Sätzen und Bruchstücken nach etwas Heilem zu suchen". Aber im Rückblick stellt er resigniert fest, dass "das Leben … vielleicht nicht auf die Behandlung (anspricht), die wir ihm zuteil werden lassen, wenn wir es zu erzählen versuchen." Erzählung als Sinngebung, Sinngebung als Lebensentwurf – das erscheint Bernhard am Ende als ein hilfloses Konzept gegen Zufall und Unausweichlichkeit des Lebens. Es sind diese Lebenserfahrungen Bernards vom Ende des Romans, die die Autorin sich gleichsam am Anfang ihres Schreibens zu Eigen zu machen scheint.


title: Die Wellen

text: Schon die altklugen Kinder des Anfangs beziehen sich kaum aufeinander, scheinen nur ungefähr am gleichen Ort zur etwa selben Zeit zu sein, ohne in ihren Handlungen aneinander teilzuhaben. Die mehreren Ichs, die ihr Leben wie einen mehrstimmigen Traum in wörtlicher Rede erzählen, bleiben auch in ihren gegenseitigen Bespiegelungen als Erwachsene einsam, abstrakt und in der Zeit verloren.


title: Die Wellen

text: Die Stenogramme ihrer Träume und Selbstgespräche spiegeln zunächst die Wahrnehmung der äußeren Welt. Erst allmählich, dann immer mehr wuchert die Reflexion über sich selbst, über das Konzept der Welt, und überwuchert den Bericht über Handlungen – die Figuren ergreifen nicht die Welt oder gestalten sie, sondern "denken" sie, jede für sich. Im Vergleich zu Virginia Woolfs anderen Romanen werden die sechs Hauptfiguren sehr sparsam als Individuen gezeichnet, bleiben mehr Schemen als dem Leben nachgebildete Figuren. Ihre Reflexionen kreisen um Einsamkeit und eigene Identität, um die ersehnte Verschmelzung mit den Freunden und die seltenen, kurzen Momente gemeinsamen Glücks. Nicht nur 130 Jahre, sondern ganze Zeitalter liegen zwischen z. B. den fünf Töchtern der Familie Bennet in Jane Austens Roman "Stolz und Vorurteil" und den sechs Hauptfiguren der "Wellen".


title: Die Wellen

text: Da die zwar unterschiedlich, aber eindimensional gezeichneten Figuren sich in ihren Reflexionen fast ausschließlich und mit wachsender Tiefe aufeinander beziehen, halten manche Kritiker sie für Facetten ein und derselben Person: Ein anonymer Erzähler scheint sich in unterschiedliche Ichs auseinanderzufalten und in den weiblichen Figuren zwischen Weltgenuss, Weltangst und Weltabwendung und in den männlichen zwischen überschießender Fantasie, Disziplin und Broterwerb zu changieren. Mehrfach spielen die Figuren mit ihrer Identität und Multipersonalität, als ob eine Persönlichkeit sich aufspalten, ihr Schicksal durch die sechs Farben verschiedener Biografien deklinieren und deren Gehalt an Einsamkeit vermessen wollte.


title: Die Wellen

text: Die Fremdheit der Erzählweise, die Vielfalt und Verschlingung der Motive machen das Werk bis heute zu einem der „schwierigen“ Bücher. Schon das Basiskonzept eines Tagesverlaufs, der mit dem Wechsel der Jahreszeiten und der lebenslangen Isolierung und Freudlosigkeit der Hauptfiguren in einem geheimnisvollen Rhythmus schwingt, ist so faszinierend wie verstörend. Gefangen in diesem Rhythmus, in den sich das Leben der Figuren unbehaust und hilflos gegenüber allen Erschütterungen einfügt, gibt es nur den einen Trost: "Es gibt immer etwas, das man als nächstes tun muss. Dienstag folgt auf Montag; Mittwoch auf Dienstag", wie Bernard mehrmals in dem langen Monolog am Ende des Romans den Sinn seines Lebens umkreist. "Es geht weiter", stellt er fest, "aber warum?"


title: Die Wellen

text: Kein Wunder, dass einige Interpreten nach einer weltanschaulichen Gesamtdeutung oder nach einer im Werk enthaltenen speziell feministischen Sichtweise suchen. Andere rekonstruieren Parallelen der Hauptfiguren zu Freunden und Mitgliedern der Familie und zur fortschreitenden Verzweiflung der Autorin. Und wieder andere Ansätze finden in den von den Hauptfiguren geäußerten literarischen Konzepten einen poetischen Diskurs der Autorin, die mit einer zur Situation des Individuums im 20. Jahrhundert passenden Erzählform jenseits des Mainstreams ihrer Zeit experimentiert habe.


title: Die Wellen

text: Manche Kritiker halten "Die Wellen" für ein Meisterwerk, viele aber auch für nicht sehr unterhaltsam. Bei allem Respekt vor diesem großen Experiment auf der Suche nach einer neuen Erzählform gilt für diese Kritiker, dass das Werk nicht mehr als Roman „funktioniert“. In diesem Werk, in dem Virginia Woolf vielleicht einer eigenen Erzählweise am nächsten gekommen ist, hat sie sich von ihren Lesern wohl am weitesten entfernt.


title: Len de l’El

text: Der Len de l'El ist eine Weißweinsorte, die vorwiegend im südwestfranzösischen Weinbaugebiet von Gaillac angebaut wird.


title: Len de l’El

text: Der Len de l'El liefert bukettreiche, eher säurearme Weine. Er wird zumeist trocken ausgebaut oder als Grundwein zur Herstellung von Schaumwein verwendet. Für den Ausbau im Barrique erscheint die Rebsorte wenig geeignet, hingegen liefert sie sehr gute Auslesen, die eine feine, an Birnen oder Pfirsiche erinnernde Frucht besitzen. Der Len de l'El ist empfindlich gegen Spätfröste. Aufgrund der geringeren Erträge wurde er in Gaillac gegenüber dem Mauzac lange Zeit vernachlässigt. Sein Anteil an der Anbaufläche betrug 1960 nur noch 1,6 %, stieg aber bis 1990 wieder auf 20 %. Im Jahr 2007 wurde eine bestockte Rebfläche von 647 Hektar erhoben.


title: Len de l’El

text: Der Name stammt aus dem Okzitanischen und bedeutet „weit vom Auge“. Dies bezieht sich auf die Tatsache, dass die Trauben sehr lange Stängel besitzen und somit weit weg vom "Auge", also der Knospe sind, aus dem sie gewachsen sind. Auf Französisch heißt sie entsprechend "Loin-de-l'oeil".


title: Len de l’El

text: Synonyme: Lenc de l'El, Len de l'Elh, Len del el, Lendelel, Cavaillèes, Cavalié, Cavalier.


title: Nancy Kress

text: Nancy Kress (* 20. Januar 1948 in Buffalo, New York als Nancy Anne Koningisor) ist eine US-amerikanische Science-Fiction-Schriftstellerin. Sie ist fünffache Nebula-Award-Preisträgerin und erhielt zweimal den Hugo Award.


title: Nancy Kress

text: Nancy Kress wuchs in East Aurora auf und besuchte das College am SUNY Plattsburgh und Brockport, das sie mit einem M.S. in Erziehungswissenschaften und einem M.A. in Englisch abschloss. Sie arbeitete als Grundschullehrerin und zog 1973 wegen ihrer Heirat mit Michael Joseph Kress nach Rochester. Aus der 1984 geschiedenen Ehe gingen zwei Söhne hervor; während einer der Schwangerschaften begann sie zu schreiben. Nancy Kress arbeitete für eine Werbeagentur, wechselte 1990 in den Status einer freischaffenden Autorin und heiratete 1998 den SF-Schriftsteller Charles Sheffield, der 2002 starb. Sie zog daraufhin nach Rochester zurück, um in der Nähe ihrer inzwischen erwachsenen Kinder zu sein. Im Winter 2008/09 lebte Kress in Deutschland und unterrichtete als Picador Guest Professor am American Studies Leipzig Institut. In dieser Funktion gab sie auch mehrere Lesungen in Deutschland.


title: Nancy Kress

text: 1976 begann sie Science-Fiction zu schreiben. Bekannt wurde sie aber erst 1991 durch die Erzählung "Beggars in Spain" (deutsch "Bettler in Spanien"). Für diese wurden ihr der Hugo- und der Nebula-Award verliehen; sie wurde später zu dem gleichnamigen Roman erweitert.


title: Nancy Kress

text: Viele Werke von Kress handeln in einer nahen Zukunft. Häufig thematisiert sie Gen- und Nanotechnologie sowie ihre Konsequenzen. Bis zum Ende der 1980er Jahre waren ihre Geschichten eher dem Fantasy-Genre zuzuordnen, seitdem schreibt sie überwiegend sogenannte Hard Science-Fiction.


title: Huart

text: Huart ist der Familienname folgender Personen:


title: Thomas Petruo

text: Thomas Paul Karl Petruo (* 10. Oktober 1956 in West-Berlin; † 13. April 2018 in Berlin-Neukölln) war ein deutscher Radiomoderator, Schauspieler, Synchronsprecher, sowie Hörspiel- und Hörbuchsprecher.


title: Thomas Petruo

text: Petruos Mutter war eine bekannte Theaterschauspielerin; sie spielte bis zu Petruos 14. Lebensjahr kein Theater, da sie sich um ihre Kinder kümmern wollte, Petruo selbst arbeitete am Theater als Assistent für die Regie oder Requisiten. Als die Familie wieder in Berlin lebte, ging Petruo zur Schauspielschule, da ihn die Aktivität seines Vaters, Heinz Petruo, von Kind an begeisterte, dieser war Schauspieler und Synchronsprecher. Seit 1983 arbeitete er als Bühnenlichtgestalter für Theaterbühnen.


title: Thomas Petruo

text: Petruo war bereits 1962 das erste Mal im Synchronstudio. Er moderierte zusammen mit seinem Vater den RIAS 2-Treffpunkt und synchronisierte in mehr als 1000 Filmen und Serien, unter anderem die Rolle des "Biff Tannen" in der Filmtrilogie "Zurück in die Zukunft", "Nick Van Owen" in "" und "Sheldon J. Plankton" in der Zeichentrickserie "SpongeBob Schwammkopf". Zusammen mit Manuel Vaessen synchronisierte er in der Serie "Fackeln im Sturm" den Schauspieler James Read in der Rolle des "George Hazard", sein Vater führte die Synchronregie. Petruo wurde oftmals auf bekannten Sängern besetzt; so synchronisierte er zweimal Steven Tyler (Gastauftritte in "Two and a Half Men"), Mick Jagger ("The Rutles" und "Freejack – Geisel der Zukunft") oder Alice Cooper in einigen Werbespots. Eine seiner bekanntesten Arbeiten stammt von 1994, als er Gary Oldman in "Léon – Der Profi" seine Stimme lieh.


title: Thomas Petruo

text: Er synchronisierte ebenfalls Kadett "Kyle Blankes" in "Police Academy" und den Kellner "Robbie Gold" in "Dirty Dancing". Er sprach außerdem auch in einigen Animes, unter anderem in den Filmen zu "Detektiv Conan" die Rolle des "Yūsaku Kudō" oder "Garlic Jr." in der Animeserie "Dragonball Z".


title: Thomas Petruo

text: Er war oft in der Werbung zu hören, zum Beispiel für die Marke Playstation 3. Als Hörspiel- und Hörbuchsprecher war Petruo auch nicht unbekannt; er sprach in einigen Folgen der Hörspielserien Sherlock Holmes von Romantruhe, Geisterjäger John Sinclair, Perry Rhodan oder in einigen Hörspielen nach Edgar Wallace von "Hörplanet", außerdem vertonte er "Crime Machine" und "Gangland" vom britischen Autor Howard Linskey, sowie das Buch "So was von tot" von Chris Holm.


title: Thomas Petruo

text: Als Schauspieler wirkte er in verschiedenen Filmen mit, unter anderem in "Die unendliche Geschichte 3", "Duell – Enemy at the Gates" und Fernsehserien wie "Wolffs Revier" oder "Balko".


title: Thomas Petruo

text: Petruo war Agnostiker. Seine Tochter ist die Sängerin, Schauspielerin, Synchronsprecherin und Psychologin Vanessa Petruo, die Anfang der 2000er durch die Band No Angels bekannt wurde und seit 2015 in der psychologischen Forschung arbeitet. Er starb am 13. April 2018 nach kurzer, schwerer Krankheit im Vivantes Klinikum Neukölln im gleichnamigen Berliner Bezirk. Er wurde 61 Jahre alt.Gary Oldman Ice-T Mykelti Williamson Peter Greene Steve Buscemi


title: Theo Uden Masman

text: Theo Uden Masman (* 15. März 1901 in Cirebon (Java); † 27. Januar 1965 in Den Haag) war Pianist, Schallplattenimporteur und Journalist.


title: Theo Uden Masman

text: Er gründete 1926 die niederländische Jazzband "The Original Ramblers Dance Orchestra", 1929 nahm die Band ihre ersten Platten auf. In den 1930er Jahren galt sie als niederländische führende und „progressivste“ Swingband, so der Hawkins-Biograph Teddy Doering. 1935 begleitete sie Coleman Hawkins bei seinem Niederlande-Aufenthalt und in der Folgezeit weitere große Jazzmusiker. Mit Hawkins fanden zwei Aufnahme-Sessions im Februar („I Wish I Were Twins“) und im August 1935 („Meditation“) statt. Arrangeur bei der zweiten Session war der Trompeter Jack Bulterman.


title: Theo Uden Masman

text: In den 1940er Jahren war die Band in Belgien fast populärer als in den Niederlanden und war auch in Deutschland bekannt. Nach dem Krieg blieb sie zunächst in Belgien, da sie durch Zusammenarbeit mit deutschen Propagandaorganisationen während des Krieges in ihrer Heimat Sympathien verspielt hatte. 1964 löste Masman wegen Gesundheitsproblemen die Band auf.


title: SaGa

text: SaGa (jap. ; Sa•Ga) ist der Oberbegriff für eine Serie von Computer-Rollenspielen für verschiedene Systeme, die seit 1988 veröffentlicht werden, und bisher neun Titel umfasst. Entwickler dieser Spiele ist in allen Fällen Square beziehungsweise der Nachfolger Square Enix, wobei für die Projekte der Serie fast durchgängig Akitoshi Kawazu in verschiedenen Positionen verantwortlich war.


title: SaGa

text: Obwohl jeder Teil dieser Serie für sich alleingenommen steht, und bis auf allgemeine Thematiken oder Hintergrundgeschichten keine Verbindungen zu vorher oder nachher veröffentlichten Spielen hat, kann man die neun Spiele in drei einzelne Themengruppen gliedern. Das beruht einerseits auf den jeweils verwendeten Spielmechaniken und Hintergrundszenarien, andererseits auf den verschiedenen Konsolen, für welche die Spiele erschienen sind.


title: SaGa

text: Bei der ersten dieser thematischen Gruppierungen handelt es sich um die Final-Fantasy-Legend-Serie. Es handelt sich dabei um drei Rollenspiele für den Game Boy, die zwischen 1989 und 1993 erschienen sind, und dessen erster Teil das erste für den Game Boy erschienene Rollenspiel darstellt. Alle drei dieser Spiele wurden sowohl in Japan als auch in Amerika veröffentlicht, erschienen jedoch nie in Europa. 1998 wurden die Spiele nach einem Lizenzwechsel ein weiteres Mal in Amerika veröffentlicht, dieses Mal von Sunsoft. 2002 erfolgte eine Portierung des ersten Teils für den Wonderswan Color, welche aber nur in Japan erschien, und das grafisch und auch inhaltlich an moderne Verhältnisse angepasst wurde. Die amerikanische Erstausgabe dieser Serie (in vollständiger Form, mit Verpackung und Karte) gilt unter Sammlern als sehr selten.


title: SaGa

text: Allen diesen drei Spielen gemeinsam ist die Art und Weise, wie an das Konzept der spielerischen Rassen und Klassen herangegangen wird. Anstelle von Regeln und Spielmechaniken, die für alle Spielfiguren gelten, besitzt jede ihre eigene, was beim Spiel beachtet werden muss. So gibt es kein klassisches Erfahrungssystem, sondern die Entwicklung der Figuren ist je nach Grundklasse unterschiedlich und kann von einer allmählichen Entwicklung durch die wiederholte Nutzung von Waffen oder Magie über das Anlegen oder einbauen verschiedener neuer Ausrüstungsgegenstände bis hin zur Änderung der eigenen Art durch das konsumieren von Fleischüberresten besiegter Gegner reichen. Man steuert in allen Teilen eine Gruppe aus verschiedenen möglichen Arten (die je nach Spiel von normalen Menschen über Mutanten, Monster bis hin zu Robotern reichen kann), welche durch verschiedene Welten reist, um das jeweilige Spielziel zu erreichen.


title: SaGa

text: Die spielerischen Hintergründe, die in dieser Serie verwendet wurden, waren dabei an den bisherigen Rollenspielen, wie sie auf dem NES und PCs erschienen, angelehnt. Verschiedene, für sich alleinstehende Gebiete und Türme (die hier als Verliese dienen), hatten zumeist ein grundlegendes mythologisches Thema, die von westlichen und östlichen Göttern, über Legenden verschiedener Kulturen bis hin zu Referenzen aus modernen Filmen reichen konnte. Jede dieser kleinen Welten bot oft eine Hauptaufgabe, die zum weiterkommen notwendig war, und mehrere kleine Nebenaufgaben, die optional durchgeführt werden konnten, und zusätzliche Ausrüstung oder Fähigkeiten boten. Die Reihenfolge, in der diese Welten bewältigt werden, ist dabei nicht unbedingt vom Spiel vorgegeben, stattdessen ist es in der für die SaGa Serie typischen Nichtlinearität möglich, selbst zu entscheiden, was man wann machen möchte. In jedem Spiel war die Betrachtungsweise, welche von oben auf die Welt schaute, identisch, und das System der zufälligen Begegnungen mit darauf folgendem rundenbasiertem Kampf, in dem man die Gegner neben- und übereinander vor sich präsentiert sieht, ein weiteres Mal verwendet worden.


title: SaGa

text: Eine zweite Gruppierung in der SaGa Umgebung ist Romancing SaGa, drei weitere Rollenspiele, die zwischen 1992 und 1995 für das SNES veröffentlicht wurden. Diese Serie erschien ursprünglich nur in Japan. 2001 wurde eine Portierung des ersten Teils für den Wonderswan Color in Japan veröffentlicht, und 2005 folgte eine grafisch verbesserte Version für die PlayStation 2, die auch als einziger Teil in Amerika erschien.


title: SaGa

text: Der Fokus dieser drei Teile liegt ein wenig mehr auf der erzählten Geschichte, als das noch in Final Fantasy Legend der Fall war. Wie zuvor haben die einzelnen Spiele nichts miteinander zu tun, sondern teilen sich neben dem Titel vor allem Spiel- und Kampfsystem. So haben alle Titel wiederum die Sicht von oben auf das Geschehen gemein, die Kämpfe werden dieses Mal in einer Seitenansicht dargestellt, wobei beide Parteien eine Seite einnehmen. Im Vergleich zu früher sind die Szenarien, auf denen die jeweiligen Titel basieren, abwechslungsreicher und umfangreicher als früher. Wahlweise erlebt man verschiedene Geschichten innerhalb eines großen Szenarios aus der Perspektive verschiedener Grundfiguren (im ersten Teil, wo einem acht verschiedene Handlungslinien zur Verfügung stehen), beobachtet die Entwicklung und Steuerung eines ganzen Imperiums über mehrere Generationen hinweg (im zweiten Teil, in dem man einen Herrscher und dessen mögliche Erben verkörpert) oder durchlebt eine Hintergrundgeschichte aus der Perspektive verschiedener darin vorkommender Figuren (im dritten Teil, wo man wieder die Wahl verschiedener Figuren hat, die aber größtenteils eine gemeinsame Geschichte erleben).


title: SaGa

text: Zu den spielerischen Mechaniken zählt in diesen Spielen, dass die Spielfiguren durch ihre Herkunft und ihr Alter definiert werden. Das geht so weit, dass zum Beispiel im zweiten Teil durch die Weitergabe von Eigenschaften der Eltern die mögliche Entwicklung der Kinder gesteuert werden kann. Ebenfalls typisch ist es, dass man nur eine Hauptfigur steuert und den Rest der Gruppe durch verschiedene rekrutierbare NSCs auffüllt, die sowohl rein generische Randfiguren als auch Hauptfiguren der jeweiligen Hintergrundgeschichte sein können. Kämpfe, die nun durch ein je nach Spiel unterschiedlich entworfenes Raster ergänzt werden, in den man seine Figuren positioniert, dienen sowohl der Weiterentwicklung der Figuren, als auch der Progression in der Hintergrundgeschichte. Zusätzlich bietet diese Gruppenaufstellung neue und teilweise für ein erfolgreiches Spiel wichtige neue Techniken, die im Kampf zum Einsatz kommen. Im Unterschied zur Final-Fantasy-Legend-Serie sind dabei Kämpfe auf der Umgebungskarte durch umherlaufende Monster vorher sichtbar und nicht mehr zufällig. Weitere Besonderheiten, die in einigen oder allen Teilen vorkommen, sind zum Beispiel die Möglichkeit des für solche Spiele sehr seltenen permanenten Todes von Spielfiguren und die Einführung von Spielelementen aus Aufbau- und Strategiespielen.


title: SaGa

text: Die dritte und letzte kleine Serie mit SaGa-Hintergrund besteht aus drei Rollenspielen, welche zwischen 1997 und 2003 veröffentlicht wurden. Die ersten beiden Teile erschienen dabei unter dem Titel SaGa Frontier für die Playstation, der letzte Teil als Unlimited Saga für die Playstation 2. Alle Teile erschienen auch außerhalb Japans, SaGa Frontier 2 war zudem der erste Teil der Serie, der offiziell in Europa auf den Markt kam.


title: SaGa

text: Nachdem das ursprünglich als vierter Teil der Romancing SaGa Serie geplante Spiel während der Entwicklungsphase aufgrund von Zeitmangel und einer neuen Ausrichtung als erster Teil der nun neuen SaGa Frontier Serie veröffentlicht wurde, hat man einen Großteil der alten Spielmechaniken und Grundideen ein weiteres Mal verwendet. Wiederum stehen einem bei Spielbeginn verschiedene Figuren zur Wahl, um die herum sich die Geschichte entwickelt, und die einen eigenen Fokus im Spiel haben. Ebenso wurde das System der Fortentwicklung der Spielgeschichte durch Erben und Nachfolger der Hauptfiguren wiederverwendet. Der spielerische Hintergrund ist dieses Mal deutlich Science-Fiction-lastiger als in Romancing Saga, wo der Fantasyaspekt noch im Vordergrund stand. Neue technische Möglichkeiten, welche die Playstation bot, wurden nur wenig, zum Beispiel durch erweiterte grafische Darstellungen wie eine isometrische Betrachtungsweise der Oberwelt genutzt, während traditionelle Techniken wie handgezeichnete Hintergründe weiterhin für Zwischensequenzen eingesetzt wurden.


title: SaGa

text: Schon durch die ursprüngliche Designentscheidung, einen vierten Teil der Romancing SaGa entwickeln zu wollen, wurde festgelegt, dass ein weiteres Mal die bisher bekannten Kampf- und Spielmechaniken zum Einsatz kommen werden. Neu hinzugekommen sind beispielsweise eine zusätzliche Motivation und Spielhilfe für ein erneutes Durchspielen mit einer anderen Figur, indem ein erstmals erfolgreich abgeschlossenes Spiel Boni für spätere Spiele bietet. Im zweiten Teil konzentrierte man sich auf zwei Hauptgeschichten und führte nach dem Vorbild von Suikoden zusätzliche Möglichkeiten zur Auseinandersetzung ein. Der dritte Teil, Unlimited Saga, wich dagegen stark von den Vorgängerversionen ab. Bewegungen in der Umgebung und den Verliesen erfolgt nun rundenbasiert wie in einem Tabletopspiel, wobei an jedem Punkt der Bewegung zufällige Ereignisse wie Fallen, Hindernisse oder Gegner eintreten können. Ein weiteres neues Element ist das Reel (Rolle/Band), welches ein Zufallselement bei der Anwendung von Spielaktionen wie dem Öffnen einer Kiste oder der Anwendung eines Zauberspruches einführt. Vergleichbar dem Judgment Wheel aus Shadow Hearts werden dabei verschiedene Erfolgs- und Misserfolgszonen über ein rotierendes Band verteilt, wobei die Verteilung von den eigenen Fähigkeiten abhängt. Je nachdem, wo das Band beim Tastendruck anhält, wird die gewünschte Aktion durchgeführt. Zudem existiert in diesem letzten Teil der Serie ein System aus Fähigkeiten, die in ein Raster platziert werden können, um die Ausrichtung der gespielten Figuren zu einem Teil selbst zu beeinflussen, der sich aus der Art und Weise ergibt, wie grundlegende Fähigkeiten untereinander kombiniert werden.


Die Geschichte des Kinos der Volksrepublik China beginnt 1949 nach der Katastrophe des Zweiten Weltkriegs, der auch in China das Filmschaffen vorläufig beendete. Ihm steht das gleichzeitig beginnende Kino Taiwans im verbleibenden Machtbereich der Republik China (Taiwan) gegenüber.


title: Geschichte des Kinos der Volksrepublik China

text: Auch wenn zahlreiche Filmschaffende aus der Zeit zuvor, vor allem aus dem Kontext der Shanghaier Filmindustrie der 1930er Jahre zunächst weiterarbeiten konnten, bedeutete die Machtübernahme der KPCH für den chinesischen Film die Festlegung auf eine staatstragende propagandistische Funktion. Chinesische Filmemacher wurden nach Moskau geschickt, um dort das Vorbild des sowjetischen Films zu studieren, und 1950 wurde die Pekinger Filmhochschule gegründet. Thematisch widmeten sich viele der Filme der Darstellung des Widerstands gegen Japan und der heroischen Rolle der Partei wie in „Das rote Frauenbataillon“ (Hongse niangzi jun; 红色娘子军; 1961) von Xie Jin (谢晋; 1923–2008). Der erste festlandchinesische Farbfilm und die bis dato monumentalste Produktion war „Der Osten ist rot“ (Dongfang hong; 东方红; 1965). Bis 1966 entstanden 603 Spielfilme. Die Animationsfilmproduktion in der Volksrepublik knüpfte hinsichtlich der Produktion besonders nahtlos an die früheren Produktionsformen an. Unter der Federführung der Brüder Wan Laiming und Wan Guchan, beide Pioniere des chinesischen Animationsfilme in den 1920er und 1930er Jahren, wurden ab Mitte der 1950er Jahre wieder Animationsfilme in Shanghai produziert. Eine stilistische Besonderheit war die Nutzung traditioneller Techniken aus der Volkskultur im Zeichentrickfilm wie Scherenschnitt, Schattenspiele und Tuschmalerei, die vor allem auf Wan Guchan zurückgehen. Der zweite abendfüllende Trickfilm der Wan-Brüder „Der Affengott“ (Da nao tiangong; 大闹天宫; 1965) gewann auf dem Londoner Filmfestival den Preis für den besten Film.


text: Während der Kulturrevolution kam das Filmschaffen unter der Ägide von Jiang Qing fast vollständig zum Erliegen. Lediglich die von ihr zugelassenen Verfilmungen der acht Modellopern wurden in der Zeit bis 1972 aufgeführt. Ab 1973 wurde allmählich wieder die Filmproduktion aufgenommen. Doch weiterhin kamen regelmäßig Filme unter politischen Beschuss der noch einflussreichen Viererbande – so beispielsweise 1975 der Film „Pionierarbeit“ (Chuangye; 创业; 1974) über den Aufbau der Ölindustrie in der Volksrepublik China.


text: Mit dem Tod Maos und dem Ende der Kulturrevolution 1976 und der Wiedereröffnung der Filmhochschule in Peking 1978 begann das Kino der Volksrepublik neu. Vor allem ab Anfang der 1980er Jahre eröffneten sich allmählich Freiräume für ein individuelleres Filmschaffen. Das Kino der Reformzeit wandte sich von Klassenkampf und Kampagnenpolitik ab und verlor damit – trotz weiter stattfindender Zensur – seinen Charakter als Sprachrohr der Partei. Zugleich wurden die staatlichen Subventionen zurückgefahren und auch der Film immer stärker den Mechanismen des Marktes ausgesetzt.


text: Die neuen Freiheiten wurden zuerst von den Filmemachern der sogenannten "vierten Generation" genutzt, die ihre Ausbildung bereits in den 1960er Jahren erhalten hatten, aber erst jetzt die Möglichkeit erhielten, Filme zu drehen. Dazu gehörten Regisseure wie Xie Fei (谢飞;* 1942) und Wu Tianming (吴天明;* 1939). In ihren Filme lösten sie sich von den oberflächlichen, propagandistischen Darstellungen gesellschaftlicher Verhältnisse und nutzten Film wieder als künstlerisches Medium, das sich autonom seinen Themen widmet. Die handelnden Personen wurden damit von Vertretern gesellschaftlicher Klassen wieder zu Individuen. Eine grundsätzliche Konfrontation mit der Herrschaft der Partei bedeutete dies allerdings nicht. Ihre Werke liefen im Allgemeinen auf eine Rückbesinnung auf traditionelle Werte hinaus oder betrieben Vergangenheitsbewältigung in politisch akzeptierten Grenzen. Ästhetisch war der Wandel allerdings unübersehbar.


text: Die Filmemacher der "fünften Generation" revolutionierten ab der Mitte der 1980er Jahre das chinesische Kino und fanden erstmals internationale Resonanz. Filme wie Chen Kaiges „Gelbe Erde“ (1984), Tian Zhuangzhuangs „Der Pferdedieb“ (Daomazei; 盗马贼; 1986) und Zhang Yimous „Rotes Kornfeld“ (1987) setzten sich auf formal wie inhaltlich hohem Niveau mit den Verhältnissen der chinesischen Gesellschaft auseinander. Auf beiden Ebenen gingen sie entscheidend über die "vierte Generation" hinaus. Inhaltlich lösten sie sich vollständig von den Vorgaben traditioneller Moral und herrschender Partei und stellten sie stattdessen in Frage, wenn sie sich mit Themen wie der Kontinuität autoritärer Herrschaft in China beschäftigten. Formal erweiterten sie das chinesische Kino sowohl in der Anwendung expressiver als auch realistischer Mittel. Über die kritische Rezeption ausländischer Filmtheorien wandten sie sich der internationalen Filmkunst zu, erhielten sich aber zugleich ihre chinesische Eigenständigkeit. Der Einfluss der KPCh zeigte sich allerdings noch in der Verhinderung von öffentlichen Vorführungen in China, so dass einige dieser Filme eine Zeit lang im Ausland besser bekannt waren als in ihrem Entstehungsland.


text: Seit dem Ende der 1990er macht sich eine "sechste Generation" an Filmemachern bemerkbar. Charakteristisch für ihre Werke ist die unverhohlene Kritik an den Lebensumständen in China, meist anhand der Erfahrungen städtischer Jugendlicher. In hartem Realismus unter Verzicht auf Stilisierung, oft dokumentarisch angelegt und auf Videomaterial gedreht, zeigen sie die Schattenseiten von Modernisierung und Werteverfall. Regisseure dieser Generation sind u. a. Jia Zhangke (der 2006 in Venedig für seinen Film „Still Life“ den Goldenen Löwen bekam), Zhang Yuan, Wang Xiaoshuai und Liu Jiayin (刘佳茵, *1982). Weitere Spielarten des Kinos der Sechsten Generation finden sich in den Versuchen Li Yus, weibliche (bisweilen lesbische) Erfahrungen im heutigen China im Film darzustellen und beim Dokumentarfilmregisseur Wang Bing. Die oft mehrere Stunden langen Dokumentationen Wangs kreisen um die zentralen politischen Themen der Volksrepublik, so die industrielle Modernisierung und deren Folgen (so in 鐵西區 West of the Tracks 2003 sowie 原油 Crude Oil und 钱 Coal Money von 2008), sowie die (offiziell noch immer unmögliche) Erinnerung an die Kulturrevolution (so in 和鳳鳴 Fengming, a Chinese Memoir, 暴力工厂 Brutality Factory von und zuletzt im ersten fiktionalen Film von Wang, 再见夹边沟 The Ditch von 2010).


text: Insgesamt existiert Anfang des 21. Jahrhunderts allerdings ein breites Spektrum des Filmschaffens, so dass sich die Zählung nach Generationen wohl allmählich erledigt. Ein Beispiel für sozialen Realismus ohne die Härte der "sechsten Generation" wäre Zhang Yang.


text: Neben den Werken der filmischen Erneuerer der "fünften Generation" entwickelte sich vor dem Hintergrund der Wirtschaftsreformen auch ein politisch desinteressiertes Kino, das Film primär als Unterhaltung versteht, die sich ökonomisch rentieren muss. Häufig als Historiendrama angelegt, beeindruckten diese Werke durch monumentale Schauwerte. Mitte der 1990er Jahre zählten zu dieser Art Film beispielsweise „Der Opiumkrieg“ (1997) von Xie Jin, der bis zur Uraufführung von Chen Kaiges Drama „Der Kaiser und sein Attentäter“ (1999), über den der Filmdienst von einer "„marktfähige[n] Exotisierung“" sprach, die teuerste Produktion in der Geschichte des chinesischen Films darstellte. In den 2000er Jahren wurde das chinesische Kino noch kommerzieller, so entstehen neben dem vor allem international beachteten Kino der sechsten Generation zahlreiche Komödien (oft mit gender-Themen) und Thriller, die immer wieder Themen der chinesischen Geschichte behandeln wie die Auseinandersetzungen zwischen KP und Kuomintang. Gerade in solchen Filmen verwischen bisweilen die Grenzen zwischen Historien- und Propagandafilm, so im 100sten Film des Hongkong-Stars Jackie Chan "1911 Revolution".


text: Daneben entstehen jedoch noch immer offene Propagandafilme, die vor allem die zentralen Momente der Staats- und Parteigeschichte der Volksrepublik behandeln. So entstand anlässlich des 60sten Jubiläums der Gründung der Volksrepublik der Film 建國大業 The Founding of a Republic und 2011 anlässlich des 90sten Jahrestages der Gründung der KpCh 建黨偉業 The Founding of a Party.


text: Einige chinesische Schauspieler wie Gong Li, Jet Li und Zhang Ziyi sind inzwischen weltweit bekannt geworden.


text: Ausländische Filme werden aufgrund von Importbestimmungen nur in begrenztem Umfang zur Aufführung gebracht. Neben politischen Beweggründen spielt dabei auch die wirtschaftliche Komponente eine große Rolle. Der florierende Straßenhandel mit (häufig illegal kopierten) VCDs und DVDs bietet allerdings ein reiches Angebot internationaler Filme, die auch in ebenso semilegalen Kleinkinos zur Aufführung kommen.


text: Begleitend zum größer werdenden Interesse, das den wirtschaftlichen Aufstieg der Volksrepublik begleitet, fand auch das Kino der Volksrepublik zunehmend Interesse im Ausland. Nachdem das aktuelle chinesische Kino seit Mitte der 1980er Jahre zumindest auf Festivals durchaus präsent ist, wurde vor allem die Filmgeschichte in einigen Retrospektiven der letzten Jahre wiederentdeckt. So zeigten die 62. Filmfestspiele von Venedig eine ganze Reihe chinesischer Klassiker, 2009 zeigte das New York Film Fest unter dem Titel "(Re)Inventing China: A New Cinema for a New Society" eine Retrospektive zum chinesischen Kino von 1949 bis 1966 (vor die Kulturrevolution) und im März 2013 zeigt die Gruppe The Canine Condition im Berliner Arsenal unter dem Titel "Ein Lied um Mitternacht", die bislang umfassendste Retrospektive zum chinesischen Kino in Deutschland.


title: Fedderwardergroden

text: Fedderwardergroden (umgangssprachlich auch "F'groden" gesprochen und geschrieben) – nicht zu verwechseln mit Fedderwardersiel auf der Halbinsel Butjadingen – ist ein Stadtteil der niedersächsischen Stadt Wilhelmshaven.


title: Fedderwardergroden

text: Fedderwardergroden grenzt im Norden an Sengwarden, im Nordosten an Voslapp, im Südosten an Rüstersiel, im Süden an "Altengroden", im Südwesten an Himmelreich/Coldewei und im Westen an Fedderwarden.


title: Fedderwardergroden

text: Fedderwardergrodens Einwohnerzahl ging seit 1997 von 9606 um 13,4 % auf 8 318 am 31. Dezember 2007 zurück. Nach der Innenstadt hat Fedderwardergroden damit den zweithöchsten Einwohnerverlust erlitten. Weitere Verluste lassen die nachfolgenden Jahre feststellen: Im September 2012 zählt man 8274 Einwohner und im Dezember 2017 8191 Einwohner.


title: Fedderwardergroden

text: Die Arbeitslosenquote lag am 15. Dezember 2010 mit 11,6 % über dem Wilhelmshavener Durchschnitt von 9,3 %.


title: Fedderwardergroden

text: Mit einem Ausländeranteil von 6,8 % liegt Fedderwardergroden unter dem städtischen Durchschnitt von 9,6 %. Der Anteil der Migranten liegt bei 17,5 % bei einem städtischen Durchschnitt von 21,8 %.


title: Fedderwardergroden

text: Das Nebenzentrum Fedderwardergroden liegt im Norden der Stadt und verfügt über ein vollwertiges Nahversorgungsangebot. Das Zentrum des Stadtteils bilden die Einkaufsstraßen Posener Straße und Preußenstraße. Die Bebauung F ́grodens wird strukturiert durch den "Grünen Ring", einen begrünten Wassergraben, der das Zentrum des Stadtteils umschließt. Bei einer Fläche des Stadtteils von knapp 289 Hektar beträgt die Einwohnerdichte 28 Einwohner je Hektar.


title: Fedderwardergroden

text: Auffallend ist, dass der Anteil der Minderjährigen in diesem Stadtbezirk höhe als der Durchschnitt ist: 15,6 % aller Einwohner in Fedderwardergroden sind minderjährig. Der Altersdurchschnitt (45,0 Jahre) ist niedriger als der der gesamten Stadt, obwohl 22,8 % der Einwohner 65 und älter sind.


title: Fedderwardergroden

text: Die Überhand gewinnen hier die ledigen Haushalte: Mit überdurchschnittlichen 43,1 % liegen die Haushalte über denen, in denen verheiratete Paare wohnen (36,3 %). Betrachtet man die Größe der Haushalte ist es nicht verwunderlich, dass 55 % der Fedderwardergrodener in einem Ein-Personen-Haushalt leben. In diesem Stadtteil leben dennoch 16,6 % mit einem oder mehreren Kindern, was über dem Wilhelmshavener Durchschnitt liegt (14,9 %).


title: Fedderwardergroden

text: Im Jahr 2017 ist klar zu erkennen, dass die Sterbefälle klar über der Anzahl an Geburten liegen. Es entsteht in diesem Jahr eine Differenz von 83 Einwohnern. Jedoch stehen in diesem Jahr die Zuzüge (1444) positiv den Fortzügen (1436) gegenüber.


title: Fedderwardergroden

text: Der Name bezieht sich auf das nahe Dorf Fedderwarden und den Groden, auf dem der Stadtteil erbaut wurde. Nach Ansicht des Wilhelmshavener Chronisten Edgar Grundig geht der Name auf den Personennamen "Feddo, Fedder" oder auf den Familiennamen "Fedeninga" zurück. Die Endung "warden" meint hingegen den Begriff Wurt oder Warft. "Groden" sind durch Deichbau und Melioration dem Meer abgerungene Marschlandschaften.


title: Fedderwardergroden

text: Der Stadtteil Fedderwardergroden wurde während der 1930er Jahre als Großsiedlung für die dienstverpflichteten Marineangehörigen und Werftarbeiter geplant und durch die Organisation Todt, dem u. a. das Stolberg-Aachener Bauunternehmen Robert Grünzig GmbH angehörte, errichtet. Ursprünglich fanden sich auf dem Gebiet des heutigen Stadtteils nur einige Bauernhöfe. Bedingt durch den Zweiten Weltkrieg verzögerte sich der Aufbau, so dass viele Häuser erst in den 1950er bzw. 1960er Jahren fertiggestellt wurden. Eine Besonderheit ist die Verwendung vieler unterschiedlicher Wohnungstypen und Zuordnung eines Ackers zur Selbstversorgung zu jeder Wohnung.


title: Fedderwardergroden

text: Ein Wilhelmshavener Magazin legt hierzu dar:


title: Fedderwardergroden

text: "Fedderwardergroden wurde auf der „grünen Wiese“ hochgemauert. Die größte Gemeinschaftssiedlung hatte keine Vorbilder und ist heute noch ohne Beispiel. Sie wurde 1936 als „Neue Stadt“ erdacht und ab 1939 als Fedderwardergroden gebaut. Vor mehr als 60 Jahren erlebte das heutige Gebiet Fedderwardergroden Aktivitäten, welche die heutige Vorstellungskraft sprengt. In Wilhelmshaven baute man an einer Stadt für 500.000 Menschen. Nach dem Krieg lebten von 133.000 noch gerade 50.000 Menschen in Wilhelmshaven, 15.000 in 3.000 Wohnungen allein in Fedderwardergroden. Die schweren Nachkriegsverhältnisse ließen hier die Bevölkerung zusammenrücken und begünstigte das soziale Leben."


title: Fedderwardergroden

text: Heute bietet der Stadtteil ein Geschäftszentrum sowie kleine Ladengruppen innerhalb der Wohngebiete, die zum Einkaufen und gemütlichen „Bummeln“ einladen. Zudem bietet der Stadtteil seinen Einwohnern neben Kindergärten, Schulen, Kirchen, Spiel- und Sportanlagen ein ringförmiges System von Grünanlagen („Der grüne Ring“), dem auch eine mittlere Parkanlage mit kleinem See, dem "Plauentief", zugehört. Darüber hinaus macht der Stadtteil ein vielfältiges Gastronomieangebot, von Kneipen und Bistros bis hin zur internationalen Qualitätsküche. Kulturangebote wie Theaterbühnen, Lichtspielhäuser, Bibliotheken oder auch Galerien sind indes nicht vorhanden.


title: Fedderwardergroden

text: F'groden wird an zahlreichen Haltestellen von zwei Omnibuslinien der Stadtwerke-Verkehrsgesellschaft Wilhelmshaven angefahren und verfügt über einen Anschluss zur Bundesautobahn 29. Die Jade Hochschule, das Reinhard-Nieter-Krankenhaus sowie das Stadtzentrum (und damit auch der Hauptbahnhof) sind ohne Umstieg erreichbar (Posener Str. – Hauptbahnhof ca. 24 min), während gewerbliche Busunternehmen den Personentransport ins nahe Umland sicherstellen. So darf F'groden als verkehrstechnisch gut angebunden betrachtet werden.


title: Fedderwardergroden

text: Gewerbe und somit Arbeitsplätze gibt es vor allem im Bereich Handel und Dienstleistungen. Überregional bekannt ist z. B. der Versandhändler Mindfactory.


title: Fedderwardergroden

text: Im Rahmen der Gesamtbeschau F'grodens fallen jedoch auch kritische Stimmen ins Gewicht, die eine zunehmende Verwahrlosung des Stadtteils bemängeln und die Wiedereinrichtung des aus dem Stadtteil abgezogenen Polizeikommissariats fordern.


title: Fedderwardergroden

text: In Fedderwardergroden befindet sichVon 1946 bis 1977 gab es in einem umgebauten Bauernhof eine Gemeindearbeit der Wilhelmshavener Evangelisch-Freikirchlichen Gemeinde (Baptisten).


title: Fedderwardergroden

text: Eine Besonderheit ist ein von der evangelischen und katholischen Kirche gemeinsam genutzter Glockenturm.


title: Fatal Racing

text: Fatal Racing (USA-Titel: Whiplash) ist ein Computerspiel aus dem Jahr 1995, entwickelt und vertrieben von Gremlin Interactive. 1996 wurde das Spiel unter dem Namen Whiplash in den USA von Interplay veröffentlicht. Es handelt sich dabei um ein Action-Rennspiel mit Loopings, Korkenziehern und Sprüngen. Dabei bewegt man sich mit unrealistischem Tempo (mit bis zu 392 km/h) über die Strecke, ohne dass sich das Geschwindigkeitsgefühl merklich auf den Spieler überträgt. Auf vielen Strecken können enge Kurven mit Höchsttempo durchfahren werden ohne bremsen zu müssen, wofür allerdings einiges an Übung erforderlich ist. Bremsen muss man nur, um den Wagen an der Box wieder zu warten (schon damals verfügte das Spiel über ein grundlegendes Schadensmodell). Das Spiel fesselt vor allem im Mehrspielermodus und durch eine freche KI.Jede der acht Herstellerfirmen der verschiedenen Autos hat zwei (mit den Bonusstrecken drei) eigene Kurse. Die Rennen der Meisterschaft dieser verfeindeten Autofirmen werden jeweils auf diesen Strecken ausgetragen. Die Namen dieser acht erfundenen Hersteller sind:Jeder der Wagen verfügt über spezielle Eigenschaften (Gewicht, Beschleunigung, Bodenhaftung, Haltbarkeit, Höchstgeschwindigkeit).


title: Fatal Racing

text: Die einzelnen KI-Teams unterscheiden sich auch in der Verhaltensweise während des Rennens. Während das "Global"-Team gerne sehr aggressiv Gegner von der Ideallinie abdrängt, um Plätze gut zu machen, versucht das "DeSilva"-Team an Bonuspunkte zu kommen, indem es gerne brennende Autos zerstört. Das "Million Plus"-Team fährt gerne in die falsche Richtung, um entgegenkommende Autos zu rammen.


title: Fatal Racing

text: Es ist während des Rennens möglich, dem Teamkollegen vorprogrammierte Anweisungen zu geben. Die Tasten „F5“ bis „F8“ sind dafür verwendbar. So ist es beispielsweise möglich, dem Teamkollegen zu befehlen, dass er gegnerische Fahrzeuge zerstören soll oder dass er sich voll auf die Platzierung konzentrieren soll und daher so weit wie möglich ans Limit gehen muss.


title: Fatal Racing

text: Auto Ariel Fouette 270zx:


title: Fatal Racing

text: De Silva 511 GTi:


title: Fatal Racing

text: Pulse Engineering Errant V8 GT:


title: Fatal Racing

text: Global Celerity MkII:


title: Fatal Racing

text: Million Plus Ninjato:


title: Fatal Racing

text: Mission Motors Chimera Turbo SE:


title: Fatal Racing

text: Zizin KLR 330:


title: Fatal Racing

text: Reise Wagon Mercur GT:


title: Fatal Racing

text: Deathcar (Cheatauto)


title: Fatal Racing

text: Anmerkung: Je nach Programmversion und Wahl (km/h oder Mp/H) sind die Höchstgeschwindigkeiten der einzelnen Fahrzeuge verschieden. In der gepatchten Version fahren die Autos schneller.


title: Fatal Racing

text: Das Spiel lief ursprünglich unter DOS, war aber auch unter Windows 95 und Windows 98 spielbar. Wie viele alte DOS-Spiele läuft es unter den modernen Windows-Versionen ab Windows XP nur noch eingeschränkt. Obwohl das Spiel relativ unbekannt ist und die Grafik sowie auch die sonstigen Spieleigenschaften nicht mehr mit modernen Arcaderennspielen mithalten können enthält das Spiel moderne Ansätze. So ist zum Beispiel der Multiplayermodus für damalige Verhältnisse überaus hochentwickelt (allerdings mit dem heute kaum mehr üblichen Netzwerkprotokoll IPX).


title: Fatal Racing

text: Ziel des Spieles ist es, wie bei allen Rennspielen, mit möglichst niedriger Platzierung durchs Ziel zu kommen. Je nach Beschädigungsgrad der Fahrzeuge wird das Fahrverhalten beeinträchtigt und hauptsächlich die Höchstgeschwindigkeit verringert. Bei Kopf-an-Kopf-Rennen gewinnt üblicherweise der Fahrer, der sein Fahrzeug ohne Beschädigung und ohne zu bremsen durch die Kurse manövriert; insbesondere bei höheren Schwierigkeitsgraden stellt dies allerdings eine sehr große Herausforderung dar: große/hohe Sprünge, Gegenverkehrsbereiche, Kreuzungen oder schlichtweg andere Rennteilnehmer beschädigen das eigene Fahrzeug und mindern so die Höchstgeschwindigkeit. Bei Rennen mit hoher Rundenzahl, die teilweise über 30 Minuten andauern, sind 1 bis 2 km/h Geschwindigkeitsunterschied eventuell rennentscheidend. Zudem bringt das Zerstören gegnerischer Fahrzeuge Punkte ein – eine geschickte Strategie aus Boxenstopps, dem Ausschalten anderer Fahrzeuge und einer guten Platzierung im Rennen ist also vonnöten.


title: Fatal Racing

text: In Hinblick auf sein Spielprinzip war Fatal Racing zusammen mit Destruction Derby einer der Wegbereiter für spätere Spiele wie Carmageddon, Crashday oder FlatOut.


title: Burg Elberfeld

text: Die Burg Elberfeld war die erste Befestigung des Ortes Elberfeld, heute Stadtteil von Wuppertal.


title: Burg Elberfeld

text: Ab dem 7. Jahrhundert erfolgte die relativ späte und spärliche Besiedelung des überwiegend bewaldeten Wupperraums durch altgermanische Volksstämme (möglicherweise Borchter oder Westfalen). Die Region war lange Zeit Grenzgebiet zwischen dem Fränkischen Reich und dem Einflussgebiet der Sachsen, was neben den im Vergleich zur Rheinebene unwirtlicheren landwirtschaftlichen Bedingungen größere Siedlungsstrukturen verhinderte. Mit der fränkischen Landnahme ab dem 9. Jahrhundert wurden die spärliche, unter sächsischem Einfluss stehende Bevölkerung assimiliert. Karl der Große ließ in Folge zur Sicherung des Wuppergebiets fränkische Herrenhöfe anlegen, unter anderem vermutlich auch Elberfeld.


title: Burg Elberfeld

text: Der in Corvey wirkende Geschichtsschreiber Widukind berichtete gegen Ende des 10. Jahrhunderts von dem ersten Herren einer Fliehburg Elberfeld. Diese Fliehburg war ab 955 im Besitz des Kölner Erzbischofs und diente vermutlich als Versorgungsstation an der Heerstraße nach Soest, den Hilinciweg. Die Chroniken Widukinds sprechen von einem sächsischen Burgherrn Droste Brüning, Lehnsmann König Konrads I. Nach dessen Tod beanspruchte laut Widukind Eberhard von Franken die Burg, trotz Belagerung konnte er seine Ansprüche nicht durchsetzen. Ob diese Fliehburg mit der späteren Burg oder deren Standort identisch ist, ist ungeklärt.


title: Burg Elberfeld

text: 1161 wurde ein Schulte (Villicus) von einem Tafelhof Elverfeld aus Besitz des Erzbischofs von Köln erstmals urkundlich erwähnt. Diesen befestigten Hof muss man sich als landwirtschaftliches Gut vorstellen, das vornehmlich der Produktion von Lebensmitteln und nur nebenbei als Verwaltungssitz für die direkte Umgebung diente. Er diente vor allen aber als kölnische Versorgungs- und Übernachtungstation für Geistliche, Adelige und Truppen, die auf der Straße reisten. Das später Burg Elberfeld genannte feste Haus ging vermutlich aus diesem Tafelhof hervor und wurde nochmals 1176 als Hof „Elvervelde“ erwähnt. Zu diesem Hof gehörte eine Kapelle, die wohl ein Vorgängerbau der heutigen Alten reformierten Kirche Wuppertal war, deren Gründung anhand ihres Patroziniums St. Laurentius und archäologischen Funden im 10. Jahrhundert datiert werden kann.


title: Burg Elberfeld

text: Eben in diesem Jahr 1176 wurde der Burghof an den Grafen von Berg verpfändet, der damit die Straße von Köln nach Westfalen kontrollieren konnte. Irgendwann im 13. Jahrhundert löste Köln das Pfand wieder ein und die Herren von Heppendorf traten 1243 als Kölner Lehnsleute und Besitzer der Burg unter dem Namen Herren von Elverfelde in Erscheinung. Die Besitzverhältnisse und Rechtsansprüche werden nun unklar, da neben der von Köln beanspruchten Oberhoheit die sich von Köln emanzipierten Bergischen Grafen, sowie als kölnische Vögte und Ministerialen eingesetzten Burgherren der Familie Elverfeldt unterschiedliche, sich überschneidende Rechte geltend machten.


title: Burg Elberfeld

text: 1366 ist schließlich erstmals explizit von einer „Burg“ die Rede, die nach wie vor der Adelsfamilie Elverfelde gehörte. Am 9. August 1366 verkaufte Johann von Elverfelde die Burg an den Ritter Engelbrecht Sobbe; die drei Veräußerungsurkunden von 1366 sind die ersten urkundlichen Nachweise der aus dem Tafelhof hervorgegangenen Burg. Nach wie vor ist die Burg und die Herrschaft Elberfeld zu dieser Zeit ein Lehen der Erzbischöfe von Köln, Engelbrecht Sobbe daher deren Lehnsmann.


title: Burg Elberfeld

text: Engelbrecht Sobbe bietet am 21. Januar 1369 die Burg Graf Engelbert III. von der Mark als "Offenhaus" an, also als Basis für Operationen im kurkölnischen Gebiet. 1371 ist der Besitz eines Waldgebiets im heutigen Staatsforst Burgholz beurkundet. Vermutlich leitet sich der Name "Burgholz" von diesem Besitztum ab. 1396 stirbt Engelbrecht Sobbe, sein Sohn Johann Sobbe und seine Tochter Anna Sobbe erben den Besitz.


title: Burg Elberfeld

text: Nach dem Tod Dietrichs II. von der Mark vermutlich während der Belagerung der Burg Elberfeld fiel die Grafschaft Mark an Adolf von Kleve. Zu dieser Zeit ist Eberhard von Limburg (Ehemann von Johanns Schwester Anna Sobbe und Gefolgsmann Adolfs VII. von Jülich-Berg) der Burgherr der Burg Elberfeld. Die Bergischen begannen sich durchzusetzen, erhielten vermutlich schon kurz nach 1399 (spätestens 1420 war das Amt Beyenburg mit Barmen wieder bergisch) ihr Unterbarmer Besitztum zurück und dehnten ihren Territorialbesitz auf den märkischen Teil Barmens aus. Ob dieser Zugewinn auf Kosten Marks durch militärische Gewalt oder durch eine Einigung stattfand, ist nicht überliefert. Bis 1420 verlagerte sich die Grenze des Bergisch beherrschten Territoriums jedenfalls nach Osten zum Bach Schellenbeck. Sie verpfändeten das Amt anschließend an Eberhard von Limburg, der als ein treuer Gefolgsmann Adolf VII. von Berg galt. Das Pfandgeld diente der Auffüllung der knappen Landeskasse.


title: Burg Elberfeld

text: Am 28. Januar 1399 trat Eberhard von Limburg die Burgherrschaft an seinen Schwager Johann Sobbe ab, der am 23. Mai 1402 nach dessen Zustimmung die Burg an den Erzbischof von Köln verkaufte. Ein zweijähriges Rückkaufrecht wird ausgehandelt.


title: Burg Elberfeld

text: Spätestens 1413 wird Johann Sobbe erneut von Köln mit der Burg belehnt, die er am 4. November des Jahres als Offenhaus Adolf Graf von der Mark und Kleve anbietet. 1414 stirbt Johann Sobbe und wird von einem Bernd Ovelacker beerbt, der die Burg nun dem Bergischen Herzog Adolf VII. von Jülich-Berg als Offenhaus anbot. Er übertrug schließlich am 25. September 1425 sein Besitztum über Burg und Herrschaft an Herzog Adolf VII. von Jülich-Berg.


title: Burg Elberfeld

text: Da aber auch Eberhard von Limburg, der Pfandherr des benachbarten Bergischen Amtes Beyenburg geworden war, noch Rechtsansprüche besaß, gingen Burg und Herrschaft erst nach dessen Tode am 12. November 1427 endgültig in Besitz Herzogs Adolf VII. von Jülich-Berg über. Zum Erwerb von Eberhards Tochter Mathilda nahm Adolf Kredite auf, zu deren Absicherung er die Einnahmen der Herrschaft Elberfeld und die Hälfte der Einnahmen der Herrschaft Cronenberg an den Kreditgeber verpfändet. Das Amt Elberfeld wird bald darauf eingerichtet und der Kreditgeber als Amtmann eingesetzt.


title: Burg Elberfeld

text: Die im Anschluss an die Burg entstandene Siedlung „Freiheit“ entwickelte sich aus einer Burgmannensiedlung. Zunächst muss man von einer Siedlung für Hörige ausgehen, dann von Ministerialen als Bewohnern. Im späten Mittelalter emanzipierte sich das Gemeinwesen und entwickelte ein dynamisches Eigenleben mit eigener Wirtschaft, hauptsächlich des Bleichergewerbes. Die Siedlung besaß, wie ihre Bezeichnung schon verrät, ein gewisses Maß an Steuerbefreiung und Selbstbestimmung.


title: Burg Elberfeld

text: Als wehrtechnische Anlage bestand die Burg vermutlich nur zwischen 1350 und 1500. Von 1550 bis 1647 umgab eine erweiterte Stadtmauer die Freiheit, die dann auf Wunsch der Bürgerschaft abgebrochen wurde.


title: Burg Elberfeld

text: Am 18. April 1536 fielen Freiheit und Burg einem Brand zum Opfer. Verursacht wurde das Feuer durch ein brennendes Strohdach in der Freiheit, versehentlich ausgelöst von einem gewissen Eckhardt Wichelingshaußen, der eine brennende Lunte unbeaufsichtigt liegen ließ. Die bürgerliche Siedlung wurde schnell wiederaufgebaut, die Burg dagegen blieb verfallen. 1597 löste Berg das Pfand wieder ein und nahm Amt, Freiheit und Burgruine wieder in Besitz.


title: Burg Elberfeld

text: 1603 ebnete man ihr Gelände ein, vermaß, parzellierte und verkaufte es 1605. Dabei entstand ein Häuserblock, der einige Zeit weiter als Burg bezeichnet wurde. Noch heute erinnern die Straßen „Turmhof“ und „Burgstraße“ an die vergangene Geschichte. Der Straßenname Wall ist dagegen auf die Stadtbefestigung zurückzuführen. Bei Bauarbeiten wurden 2011 die Fundamente der Stadtmauer und die Mühlenpforte freigelegt. Das ehemalige Elberfelder Rathaus, das heute das Von der Heydt-Museum beherbergt und seine Vorgängerbauten wurden außerdem im Burgbereich errichtet. Der historische Verwaltungsort behielt so seine Funktion über Jahrhunderte, bis das neue Elberfelder Rathaus am Neumarkt im Jahre 1900 eingeweiht wurde.


title: Burg Elberfeld

text: Von der Niederungsburg, heute ein Burgstall sind kaum Reste übriggeblieben, auch liegen keine Darstellungen des Baus vor. Über Form und Aussehen kann deshalb nur anhand des Planes von der Parzellierung des Burgbereiches 1605 spekuliert werden. Sicherlich kann man aus Analogien die Entwicklung von einem landwirtschaftlichen Gut hin zu einem durch Graben und Wall befestigten Anwesen annehmen. Diese Burg wird jedoch weniger fortifikatorische Zwecke erfüllt haben, vielmehr ist von einem einfachen Wohn- und Verwaltungsbau mit Steinfundamenten und Holzaufbauten auszugehen.


title: Burg Elberfeld

text: Laut Angaben eines Wuppertaler Juweliers soll ein Gewölbe der alten Elberfelder Burganlage unter verschiedenen Bauten überdauert haben und dient heute dem Juwelier als Verkaufsraum.


title: Burg Elberfeld

text: Bei Bauarbeiten kamen im Mai 2010 Mauerreste und Sedimente eines Grabens zum Vorschein. In einer ersten Einschätzung sagte die Archäologin Michelle-Carina Forrest, man sei bei den Ausschachtungen rings um das Alte Elberfelder Rathaus im östlichen Bereich des „Turmhofes“ auf „ein 1,70 m breites Fundament gestoßen, das aus altem Schiefer besteht“. Es sei angesichts der mächtigen Mauer durchaus möglich, dass dieses Fundament in Zusammenhang mit der alten Elberfelder Burganlage gebracht werden könne, vor allem, weil die Fundamente so tief in die Erde hinab reichen und weil eine dunkle, tonige Erdmasse entdeckt wurde, bei der es sich nach den ersten Vermutungen um die Verfüllung des Grabens rund um die frühere Wasserburg gehandelt haben könnte.


title: Burg Elberfeld

text: Nachdem im Fortgang der Grabungsarbeiten jedoch im Kreuzungsbereich „Poststraße“/„Schöne Gasse“ ein weiteres Mauerstück auftauchte (Fundamentbreite: gut zwei Meter), ist der Graben wohl erst ein paar Meter weiter östlich anzunehmen. Die beiden Fundamentreste, die in Übereinstimmung mit der Projektion der Karte des Johann von der Waye auf heutigen Karten als Grundmauern des Hauptgebäudes der Burg Elberfeld gedeutet werden, lassen derzeit die Vermutung zu, dass dieses in der Breite – bei noch unbekannter Länge – ein Lichtes Maß von 15,3 Metern besessen hat.


title: Film im Qing-Kaiserreich und in der Republik China (1896–1949)

text: Dieser Artikel umfasst das Filmschaffen im Qing-Kaiserreich (1616–1911) und in der Republik China (1912–1949) bis zur Ausrufung der Volksrepublik China 1949.


text: Die Geschichte des Films in China beginnt mit Europäern und US-Amerikanern, die in den Konzessionen ihre neue Unterhaltungskunst präsentierten und gleichzeitig für ihr heimisches Publikum exotische Bilder aus dem Alltagsleben der chinesischen Bevölkerung einfingen. Die erste Filmvorführung fand am 11. August 1896 in Shanghai statt. Dort wurden im Xu-Vergnügungspark der französischen Konzession Filme der Brüder Lumière gezeigt. Das Medium Film war zu diesem Zeitpunkt noch kein Jahr alt. Andere in China tätige Pioniere des Mediums Film waren z. B. Charles Pathé und James Ricalton.


text: Die Geschichte des chinesischen Films beginnt 1905 in dem Pekinger Fengtai-Photostudio mit dem Abfilmen der Pekingoper „Der Berg Dingjun“ (Ding jun shan) mit dem damaligen Star der Pekingoper Tan Xinpei. Die filmische Konservierung traditionellen Theaters dominiert die frühe Entwicklung des chinesischen Films bis in die 1920er Jahre.


text: Der Sturz des Kaisers, die Gründung der Republik, das Vordringen der westlich geprägten Moderne und des Kolonialismus und geistige Strömungen wie die Bewegung des vierten Mai erschütterten das Land und forcierten die Entwicklung des chinesischen Kinos. Zum Zentrum des chinesischen Films entwickelte sich Shanghai, wo in den 20er Jahren ein kommerzielles Unterhaltungskino entstand, das sich häufig an westlichen Genres orientierte. Daneben trat bald ein intellektuelles, sozial engagiertes Kino (shehuipian), das in Personal und Themen eng mit der Entwicklung eines modernen chinesischen Sprechtheaters verknüpft war. Eine Pionierrolle kommt dabei Zhang Shichuan und den von ihm 1922 mitgegründeten Mingxing-Studios zu. Ein wichtiges frühes "shehuipian" war der von ihm bereits 1916 realisierte „Unschuldiger Geist in der Opiumhöhle“ (Heiji yuanhun), in dem anhand der Geschichte einer durch das Opium zerstörten Familie patriotische und gesellschaftskritische Ansichten ausgedrückt wurden. Weitere bedeutende Personen der Frühzeit des chinesischen Films sind Li Minwei als Gründer der Filmgesellschaft Minxin, die Autoren Hong Shen, Zheng Zhengqiu und Tian Han, sowie der Schauspieler Ouyang Yuqian.


text: Die Machtergreifung im ganzen Land durch die Kuomintang (KMT) unter Führung von Chiang Kai-shek wirkte sich ab 1929 mit ersten Zensurmaßnahmen auf das chinesische Kino aus. Die auf gesellschaftliche Harmonie setzende Ideologie der Nationalisten duldete keine Darstellung sozialer Missstände durch die häufig links bzw. marxistisch geprägten Intellektuellen oder Kritik an der Appeasement-Politik gegenüber der japanischen imperialistischen Politik in China. Dennoch ging 1930 mit dem, in Zusammenarbeit mit Pathé produzierten, ersten chinesischen Tonfilm „Sängerin Rote Päonie“ (Genü hongmudan) zumindest die technische Entwicklung weiter. In ständigem Konflikt mit Zensur und Polizei der KMT, die in Morden und 1934 im Niederbrennen der Yihua-Studios gipfelten, wurden die unabhängigen Filmemacher allmählich in den Untergrund oder den kommunistischen Stützpunkt Yan’an getrieben. Unter diesen lebensgefährlichen Umständen konnten in Filmen wie „Das Lied der Fischer“ (Yu guang qu, 1934) von Cai Chusheng gesellschaftliche Themen nur angedeutet und indirekt durch Schnitt und Montage ausgedrückt werden. Dieser von der wichtigen Filmgesellschaft Lianhua produzierte Film gewann den ersten internationalen Filmpreis für einen chinesischen Film, beim Internationalen Filmfestival in Moskau 1935. Weitere bedeutende Persönlichkeiten des chinesischen Films der 1930er waren der Produzent Luo Mingyou, die Regisseure Bu Wancang, Sun Yu, Wu Yonggang, Cheng Bugao, Fei Mu, Yuan Muzhi und Shi Dongshan und die Darsteller Hu Die, Jin Yan, Zhao Dan, Ruan Lingyu, Zheng Junli und Li Lili. Auch Jiang Qing, die spätere Gemahlin Mao Zedongs und zentrale Figur der Kulturrevolution, erschien bis 1937 in mehreren Filmproduktionen als Schauspielerin unter dem Namen Lan Ping.


text: Der Ausbruch offener Kriegshandlungen zwischen Japan und China und die Besetzung Shanghais durch japanische Truppen im November 1937 machte der Geschichte der unabhängigen Shanghaier Studios ein Ende. Die folgenden Jahre werden durch Kriegspropaganda geprägt. Im japanisch beherrschten Bereich entstanden mit der Gründung der Filmgesellschaft der Mandschurei riesige Studios in Changchun, wo imperialistische Propagandafilme wie "Neues Land" (Xin tu) gedreht wurden. Im kommunistischen Stützpunkt Yan'an formierte sich unter Führung von Yuan Muzhi 1938 die Yan'an-Filmgruppe, die mit sehr begrenzten finanziellen und technischen Möglichkeiten Propaganda für den Befreiungskampf der Kommunisten produzierte. Entscheidend für die weitere Zukunft der Filmkunst wie auch aller anderen Künste in China wurden Mao Zedongs Yan'an-Reden von 1942. Dort wurde unter dem Prinzip des sogenannten sozialistischen Realismus Kunst auf eine propagandistische Funktion reduziert und die selbständige Existenz ästhetischer Werte verneint. Mit dieser Verpflichtung auf einen didaktischen Zweck konnte in der Kunst jede Abweichung von der offiziellen Linie bei Bedarf geahndet werden.


title: Madres de Plaza de Mayo

text: Die Madres de Plaza de Mayo („Mütter des Platzes der Mairevolution“) ist eine Organisation argentinischer Frauen, deren Kinder unter der Militärdiktatur von 1976 bis 1983 unter zunächst ungeklärten Umständen „verschwanden“ (Desaparecidos). Sie ist eine der wichtigsten Menschenrechtsorganisationen Argentiniens. Während der Militärdiktatur konzentrierte sich ihr Protest zunächst darauf, die Freilassung von Verhafteten oder Informationen über deren Verbleib einzufordern. Danach setzten sich die Madres de Plaza de Mayo für eine strafrechtliche Aufarbeitung der in der Diktatur begangenen Menschenrechtsverletzungen ein und engagierten sich zudem für ein Gedenken an die Opfer.


title: Madres de Plaza de Mayo

text: Erst nach und nach stellte sich heraus, dass das systematische, geheimgehaltene Verschwindenlassen politischer Gegner ein Teil des so genannten "schmutzigen Krieges" (Guerra Sucia) des Militärs war. Nach dem Übergang zur Demokratie zeigte sich unter anderem in offiziellen Untersuchungen, dass auf diese Weise bis zu 30.000 Menschen ermordet worden waren. Die Mütter gehören – gemeinsam mit den Abuelas de Plaza de Mayo ("Großmütter der Plaza de Mayo") – zu den wenigen Menschen in Argentinien, die dagegen öffentlich protestierten. Sie gerieten dadurch selbst in Gefahr, so verschwand ihre erste Vorsitzende, Azucena Villaflor, ebenfalls spurlos.


title: Madres de Plaza de Mayo

text: Der Name bezieht sich auf die Plaza de Mayo, den Platz vor dem Präsidentenpalast in Buenos Aires, auf dem sich die Frauen seit der Militärdiktatur trafen, um gegen das Unrecht des "Verschwindenlassens" zu protestieren, das ihre Familien auseinanderriss und um Aufklärung der Taten und Bestrafung der Schuldigen zu fordern. Jeden Donnerstag, erstmals am 30. April 1977, umrunden sie für eine halbe Stunde stumm den Platz, weil Proteste im Stehen seinerzeit verboten waren. Das aus Trauer und Protest getragene weiße Kopftuch der "Madres" wurde zum bekannten Symbol ihres Widerstands und Kampfes für Gerechtigkeit. Nélida Gómez de Navajas war eine der Initiatorinnen.


title: Madres de Plaza de Mayo

text: Die erste Anführerin der "Madres" war Azucena Villaflor de Vicenti, sie „verschwand“ wie viele andere Argentinier. Ihre Nachfolgerin und heutige Führerin ist Hebe de Bonafini.


title: Madres de Plaza de Mayo

text: Die Amnestiegesetze und Gnadenerlasse, insbesondere das Schlusspunktgesetz und das Gesetz über die Gehorsamspflicht, die die Militärs lange geschützt hatten, wurden während der Amtszeit des von 2003 bis 2007 regierenden Präsidenten Néstor Kirchner aufgehoben und durch das argentinische Verfassungsgericht für verfassungs- und völkerrechtswidrig und somit für nichtig erklärt. Während der Präsidentschaft Kirchners verzichteten die Madres auf ihre wöchentlichen Märsche. Diese wurden im Jahr 2016 nach dem Amtsantritt von Mauricio Macri wieder aufgenommen, nachdem Macri die Verbrechen der Militärdiktatur relativiert hatte. Die wöchentlichen Proteste auf der Plaza de Mayo, verbunden mit der Forderung nach Aufklärung der Verbrechen der Militärdiktatur, setzen die Frauen bis heute (Stand 2019) fort.


title: Madres de Plaza de Mayo

text: Die "Madres" betreiben heute als nationale Institution eine eigene Zeitung, eine Buchhandlung, einen Radiosender und eine Universität. Am 30. Jahrestag wurden die mittlerweile betagten Mütter mit einem Festakt in Buenos Aires sowie mit zahlreichen Veranstaltungen geehrt.


title: Madres de Plaza de Mayo

text: Vor allem dem Engagement lateinamerikanischer Menschenrechtsaktivisten und dem Engagement von Angehörigen von Desaparecidos wie den Madres ist es zu verdanken, dass am 23. Dezember 2010 die UN-Konvention gegen Verschwindenlassen in Kraft treten konnte. Durch die Konvention wurde ein neuer Straftatbestand im Völkerrecht implementiert. Dabei ging es nicht zuletzt darum, den Begriff des Opfers auf Familienangehörige von verschwundenen Personen auszudehnen, um ihnen gewisse Rechte zu sichern.Im 15. Arrondissement von Paris wurde 2008 der "Jardin des Mères et Grand-mères de la Place de Mai" (Garten der Mütter und Großmütter der Plaza de Mayo) eingeweiht.


title: Tom Collins

text: Tom Collins ist der Name folgender Personen: * "Tom Collins" (1843–1912), australischer Schriftsteller, siehe Joseph Furphy Tom Collins bezeichnet: Siehe auch:


title: Liga von Lezha

text: Die Liga von Lezha (, manchmal auch "Lidhja e Lezhës"; oder auch "universum concilium") war ein am 2. März 1444 geschlossenes Verteidigungsbündnis mehrerer albanischer und zetischen Fürsten gegen die Osmanen. Organisiert und angeführt wurde der Bund von Gjergj Kastrioti, genannt "Skanderbeg", dem Fürsten von Kruja bzw. des Fürstentums Kastrioti. Zeitweise gehörten das Königreich Neapel, das Königreich Ungarn, die Republik Venedig und der Kirchenstaat zu den Unterstützern der Liga.


title: Liga von Lezha

text: Mit der Zerschlagung von Shkodra, der letzten Festung der Liga, wurde das Bündnis 1479 aufgelöst und in der Folge besetzten die Osmanen Albanien für über 400 Jahre.


title: Liga von Lezha

text: Am 2. März 1444 organisierte Skanderbeg in der damals unter venezianischer Herrschaft stehenden Stadt Lezha () eine Zusammenkunft der wichtigsten regionalen Regenten. Die Biografen erwähnen Komino Araniti und Andreas Thopia mit seinen Söhnen Komino und Muzaki und seinem Neffen Tanush, ehemalige Besitzer Krujas, nun Herren auf Petrela. Mittelalbanien war durch mehrere Herren aus dem Geschlecht der Muzaka sowie durch Georg Strez Balšići vertreten. Aus dem Norden kamen Pal und Nikollë II. Dukagjini (Vater und Sohn), die Herren des Berglandes östlich von Lezha; Peter Span mit seinen Söhnen Leš, Božidar, Uroš und Mirko, Herren im Kirital bei Drivasto, die enge Beziehungen zum Amselfeld (im heutigen Kosovo) unterhielten, wo sie im Dienst der serbischen Despoten standen; und Lekë und Peter Dushmani, Herren über eine kleine Herrschaft nördlich des Mittellaufs des Schwarzen Drin. Anwesend waren auch Lekë Zaharia, der Burgherr von Dagnum, dessen Macht auch die umliegenden Dörfer umfasste, und Stefan Crnojević, Beherrscher Montenegros, mit seinen Söhnen Gojčin und Ivan.


title: Liga von Lezha

text: Man kam überein, untereinander Frieden zu schließen und gemeinsam gegen die Osmanen zu kämpfen. Skanderbeg, der Führer des Hauses Kastrioti, wurde zum Heerführer des Bundes gewählt. Für weiterreichende politische Entscheidungen benötigte er aber die Zustimmung aller Bündnismitglieder.


title: Liga von Lezha

text: 1444 konnte Skanderbeg die Osmanen auf der Ebene von "Torvioll" (zwischen den heutigen Orten Librazhd und Pogradec) schlagen. Die Kunde über den Sieg der Christen über die Muslime verbreitete sich in Europa sehr schnell. Auch in den beiden folgenden Jahren gelangen der albanisch-zetischen Koalition Siege über die Osmanen. Am 14. Mai 1450 begann die erste Belagerung von Kruja, welche die Osmanen im Jahr darauf erfolglos abbrechen mussten. 1451 schloss Skanderbeg ein Bündnis mit dem Königreich Neapel; vorläufig erhielten die Albaner aber noch keine Hilfe von dort. 1452 wurden die Osmanen bei "Mokra" und "Meçadi" geschlagen. Nach dem Fall von Konstantinopel erhielten die Albaner finanzielle Hilfen aus Neapel und Venedig sowie auch vom Papst. Bis 1462 konnten Skanderbegs Truppen die Osmanen jedes Jahr schlagen, ohne deren Übermacht aber entscheidend zu schwächen. Jedes Jahr konnte der Sultan ohne Schwierigkeiten ein neues Heer schicken. Nur 1460 und 1463 unterbrachen Waffenstillstände die Kampfhandlungen. 1462 gelang es Skanderbeg, die bedeutende Stadt Ohrid einzunehmen.


title: Liga von Lezha

text: 1466 wurde die zweite Belagerung der Burg Kruja abgeschlagen. Die Osmanen gründeten jedoch südlich im Tal des Shkumbin die Festung Elbasan und setzten sich damit endgültig in Albanien fest. 1467 scheiterte eine dritte Belagerung von Kruja.


title: Liga von Lezha

text: Bis 1468 konnte das etwa 10.000 Mann starke Heer Skanderbegs den Osmanen standhalten. Finanzielle Unterstützung erhielten die Albaner von Venedig sowie von den Königen Ungarns und Neapels. Nachdem Skanderbeg 1468 gestorben war, begann die Liga von Lezha zu zerfallen. In Anlehnung an die Venezianer setzten jedoch vor allem die Nordalbaner den Kampf gegen die Osmanen fort. Als das bis dahin venezianisch beherrschte Shkodra 1479 von den Osmanen eingenommen wurde, brach der Widerstand zusammen und das gesamte albanische Siedlungsgebiet wurde in das Osmanische Reich eingegliedert.


title: Liga von Lezha

text: Zu den Gründungsmitgliedern der Liga von Lezha zählten neben Skanderbeg:


title: Liga von Lezha

text: Die Liga von Lezha spielt zusammen mit Skanderbeg eine wichtige Rolle im Nationalgefühl der Albaner. Sie markiert deren ersten Versuch in der Geschichte, ein eigenständiges Staatsgebilde zu gründen und sich für eine Sache zusammenzuschließen. Auch wenn die Liga am Ende gegen die überlegenen Osmanen scheiterte, ist sie ein Symbol für nationale Ehre und Stolz bei vielen Albanern. Viele Straßen, Plätze und Institutionen in Albanien, Kosovo und Nordmazedonien sind heute nach der Liga benannt.


title: Liga von Lezha

text: Auf den Ruinen der St. Nikolauskirche in Lezha – der Grabeskirche von Gjergj Kastrioti – wurde zu kommunistischer Zeit ihm und der Liga zu Ehren ein Denkmal errichtet.


title: Aspergillus flavus var. oryzae

text: Aspergillus flavus "var." oryzae (japanisch wissenschaftlich: , Trivialname: , dt. „Hefe-Pilz“; ; koreanisch: , "nurukgompangi") ist ein Schimmelpilz (Gießkannenschimmel), der in der japanischen Küche eine große Rolle spielt. Er ist der wichtigste unter den Kōji-Pilzen.


title: Aspergillus flavus var. oryzae

text: Er wird benutzt, um Soja in Feststoff-Bioreaktoren zu fermentieren und so Miso und Sojasauce zu erzeugen. Auch die aus Kyōto stammende Delikatesse Daitokuji-Nattō wird mit "Aspergillus flavus "var." oryzae" beimpften Sojabohnen hergestellt. Eine andere Verwendung ist die Fermentation von Reis, nach dem der Pilz benannt ist, für Sake, Amazake und für Mirin. Auch in der chinesischen und koreanischen Küche wird "A. flavus var. oryzae" benutzt.


title: Aspergillus flavus var. oryzae

text: "A. flavus "var." oryzae" ist eine der industriellen Hauptquellen für die Herstellung von stärkeabbauenden α-Amylasen. Er gehört zu den Lebewesen, die vollständig gensequenziert sind.


title: Apostolicum

text: Apostolicum (lateinisch) steht für:Siehe auch:


title: Mimmelitt, das Stadtkaninchen

text: Mimmelitt, das Stadtkaninchen ist der Titel eines Hörspiels für Kinder ab vier Jahren von Reinhard Lakomy und Monika Ehrhardt, das 1984 bei der VEB Deutsche Schallplatten erschienen ist. Ähnlich wie andere Hörspiele aus der Reihe, wie etwa der Traumzauberbaum, umspannt die Handlung eine Reihe von Geschichtenliedern, die selbst kleine Geschichten sind.Das Kaninchen Mimmelitt erfährt, dass sich in der Stadt ein „quietschendes Geheimnis“ aufhalten soll, ein Eisengeist. Also startet es seine Kasuki, die „Kaninchensuperkiste“, und macht sich auf die Spur. Neugier und trotziger Mut helfen Mimmelitt, dem Geheimnis auf die Spur zu kommen, mitten in der tiefen Nacht. Er findet heraus, dass es sich bei dem Geheimnis um einen quietschenden alten Wetterhahn handelt, der kein Dach mehr hat, auf dem er stehen kann. Mimmelitt verhilft dem Wetterhahn zu einem neuen Anstrich und ein wenig Öl, um das Quietschen abzustellen. Am Ende gelingt es ihm sogar, dem Wetterhahn ein neues Zuhause auf dem Dach einer Schule zu verschaffen.


title: Balšić

text: Die Balšići ( oder ) waren eine südosteuropäische Adelsfamilie aus der Zeta. Sie spielten im 14. und 15. Jahrhundert eine bedeutende Rolle in der Geschichte der Region an der südöstlichen Adriaküste.