title: Balver Höhle

text: In der Nachbarschaft zur Balver Höhle fand sich in der Volkringhausener Höhle im Hönnetal neben Steinwerkzeugen aus dem Mittelpaläolithikum auch ein kleines Inventar mit typischen Steinwerkzeugen aus dem frühen Jungpaläolithikum. Derartige Funde aus der Zeit vor dem Beginn des Hochglazial der Weichsel-Eiszeit vor 24.000 Jahren, weite Teile Nordwesteuropas waren für rund 10.000 Jahre für den Menschen nicht bewohnbar, sind in Westfalen selten. In diesem Hochglazial fehlten auch Hyänen und Höhlenbären in Norddeutschland. Als das Klima wärmer wurde, besiedelten Menschen erneut die Höhle, die Höhlenhyäne und der Höhlenbär kamen allerdings nicht mehr vor.


title: Balver Höhle

text: Im direkten Umfeld der Höhle befand sich auf einer Flussterrasse der Hönne ein mittelsteinzeitlicher Freilandfundplatz. Auch in der Balver Höhle wurden typische Steinwerkzeuge und auch ein Teil eines menschlichen Schädeldaches aus dem frühen Mesolithikum entdeckt.


title: Balver Höhle

text: Am Eingang des sich im mittleren und unteren Teil wie ein Canyon verengenden Hönnetals in Balve gelegen, besaß die große Höhle anscheinend eine besondere Anziehungskraft auf die alt- und mittelsteinzeitlichen Jäger. Im Hönnetal sowie im benachbarten Lennetal befinden sich zahlreiche weitere steinzeitliche Fundplätze in Höhlen und Felsabris.


title: Balver Höhle

text: Besonders intensiv war in der Region auch die Nutzung von Höhlen in den vorrömischen Metallzeiten. Während der Eisenzeit kam es zu kultischen Handlungen, die unter anderem auch mit Begräbnisriten im Zusammenhang standen. Ob es dabei auch, wie für andere Höhlen im Hönnetal vermutet, zu kannibalistischen Handlungen kam, wie im 19. Jahrhundert behauptet und bis heute von Hobby-Heimatforschern spekuliert wird, ist nach dem gegenwärtigen Stand der wissenschaftlichen Forschung nicht festzustellen und entbehrt jeder wissenschaftlichen Grundlage.


title: Balver Höhle

text: Die zahlreichen Fundplätze belegen eine intensive Nutzung der sauerländischen Karstlandschaft zwischen Hagen und Balve während des Mittelpaläolithikums, in der jüngeren Altsteinzeit und im Mesolithikum. Auch im Neolithikum und in den vorrömischen Metallzeiten wurden die Höhlen genutzt. Diese Situation ist in Europa mit der Schwäbischen Alb und mit der Dordogne vergleichbar.


title: Balver Höhle

text: Die archäologischen Funde aus der Balver Höhle wurden seit dem 19. Jahrhundert stark verstreut. Sie gelangten in mehrere Museen in Nordrhein-Westfalen sowie in einige Privatsammlungen. Funde aus der Balver Höhle finden sich unter anderem in den Museen in Altena, Arnsberg, Bonn, Dortmund, Iserlohn und Menden. Das Fundmaterial aus dem früheren Heimatmuseum Balve, das zahlreiche Altfunde verwahrte, befindet sich heute in dem im Jahr 2006 eröffneten Museum für Vor- und Frühgeschichte in der Luisenhütte im Balver Ortsteil Wocklum.


title: Balver Höhle

text: Der Großteil des reichhaltigen und horizontierbaren Fundmaterials aus der Höhle wird im Westfälischen Museum für Archäologie in Herne sowie im Museum für Ur- und Frühgeschichte im Wasserschloss Werdringen in Hagen verwahrt.


title: Balver Höhle

text: Dort sind die Funde in einem wissenschaftlich abgesicherten Zusammenhang eingeordnet und mit zahlreichen Informationen – im Wasserschloss Werdringen sogar mit Dermoplastiken eines Mammuts, Rentiers und Wollnashorns sowie im Westfälischen Museum für Archäologie in einer eindrucksvoll inszenierten Höhlensituation – präsentiert.


title: Balver Höhle

text: Die Höhle wird wegen ihrer Atmosphäre schon seit dem Jahr 1922 gerne für Musik- und Theateraufführungen genutzt. So veranstaltet der Verein Festspiele Balver Höhle hier seit 1991 die "Balver Märchenwochen".


title: Balver Höhle

text: Einmal jährlich findet hier traditionell das Balver Schützenfest statt. Nach der Räumung der Höhle durch Balver Landwirte im 19. Jahrhundert verlagerte sich das örtliche Schützenfest in die Höhle, die von den Balvern bis heute als wettersichere Festhalle genutzt wird. Die Stadt Balve hat die Balver Höhle an die Schützenbruderschaft St. Sebastian verpachtet. Diese verfügt über das Nutzungsrecht und organisiert die Vermietung. Die Eigentumsverhältnisse sind jedoch nicht verbindlich geklärt.


title: Balver Höhle

text: Nach 2000 nahmen im Juli 2012 Die Fantastischen Vier zum zweiten Mal ein MTV-Unplugged-Album in der Höhle auf.


title: Balver Höhle

text: Seit 2006 wird die Balver Höhle auch zum Public Viewing genutzt. Am 3. Oktober 2011 führte der 9. Radio-MK-Lauf mitten durch die Höhle.


title: Balver Höhle

text: Im April 2015 diente die Höhle als Aufzeichnungslocation für die 2. Eventshow der 12. Staffel des RTL Formates "Deutschland sucht den Superstar".


title: Balver Höhle

text: Außerhalb von Veranstaltungen ist die Balver Höhle nur nach Voranmeldung für Besuchergruppen zugänglich.


title: Balver Höhle

text: Der Name der Stadt Balve deckt sich etymologisch mit dem in der legendären Thidrekssaga überlieferten Wohnort der Zwerge (Ballofa), die Wieland das Schmiedehandwerk lehrten. Diese sollen der Sage nach in einem Berg gewohnt haben. Ballova ist der älteste überlieferte Name Balves.


title: Alkmaion (Sohn des Amphiaraos)

text: Alkmaion () war ein griechischer Heros, Sohn des Sehers Amphiaraos und der Eriphyle, Bruder des Amphilochos, aus Argos.


title: Alkmaion (Sohn des Amphiaraos)

text: Seine Mutter hatte, von Polyneikes mit dem Halsband der Harmonia bestochen, ihren Gatten verraten: Amphiaraos wollte nicht am Feldzug der Sieben gegen Theben teilnehmen und hielt sich versteckt, denn er hatte vorausgesehen, dass er dabei den Tod finden würde. Vor seinem Aufbruch zum Feldzug trug er daher Alkmaion auf, ihn nach seinem unvermeidlichen Tod an der verräterischen Mutter zu rächen.


title: Alkmaion (Sohn des Amphiaraos)

text: Als darauf die Söhne der vor Theben gefallenen Helden für eine zweite Heerfahrt gegen die Stadt rüsteten, ließ sich Eriphyle durch das kostbare Gewand der Harmonia von Neuem bestechen und veranlasste ihre beiden Söhne zur Teilnahme an dem Zug. Alkmaion, zum Oberhaupt der Epigonen gewählt, tötete den Laodamas im Zweikampf und eroberte und zerstörte Theben.


title: Alkmaion (Sohn des Amphiaraos)

text: Nach dem Feldzug erfüllte er den Auftrag des Vaters und ermordete seine Mutter, wurde aber dafür von den Erinnyen verfolgt, bis er in Phegeia, dem späteren Psophis, in Arkadien von König Phegeus entsühnt wurde. Phegeus gab ihm seine Tochter Arsinoë zur Frau. Sie erhielt nun die verhängnisvollen Kleinode.


title: Alkmaion (Sohn des Amphiaraos)

text: Darauf wurde Arkadien von Unfruchtbarkeit heimgesucht, und Apollon verkündete, Alkmaion werde nicht eher zur Ruhe kommen, als bis er in ein Land komme, welches bei der Ermordung seiner Mutter noch nicht von der Sonne beschienen worden sei; an des Acheloos Mündung werde er es finden. Alkmaion machte sich dorthin auf und fand neu angeschwemmtes Land. Er siedelte sich hier an, heiratete Kallirrhoë, die Tochter des Flussgottes. Um ihr das Halsband und den Peplos zu holen, kehrte Alkmaion nach Phegeia zurück. Er gab vor, er wolle die Kleinode dem Gott Apollon in Delphi opfern, um geheilt zu werden. Man gab sie ihm beide. Nachdem aber sein Diener den wahren Grund verraten hatte, wurde Alkmaion von den Söhnen des Phegeus für seine Untreue an Arsinoë getötet.


title: Alkmaion (Sohn des Amphiaraos)

text: In Psophis stand, im Schatten heiliger Zypressen, sein Grabmal. Auch in Theben genoss er als Seher Heroenverehrung, so wie sein Vater in Oropos. Alkmaion gilt als Vater des Akarnan, welcher der Stammvater der Akarnanier in Mittelgriechenland ist.


title: Alkmaion (Sohn des Amphiaraos)

text: Von den Tragikern wurde Alkmaions Geschichte vielfach benutzt, unter anderem von Euripides in der Tragödie "Alkmaion in Psophis".


title: Altonaer Volkspark

text: Der heute 205 Hektar große Altonaer Volkspark in Bahrenfeld ist Hamburgs größter öffentlicher Park, dessen Kernbereich seit September 2002 unter Denkmalschutz steht. Bereits 1895 trat ein privates Komitee mit der Forderung an den Altonaer Magistrat heran, den eklatanten Freiflächenmangel im Interesse einer aktiven Gesundheitsfürsorge zu beheben: Das industriell geprägte, bis 1938 selbständige Altona/Elbe war seinerzeit die neben Breslau dichtestbesiedelte Großstadt im Deutschen Reich. Die Kommune erwarb seit dieser Zeit zahlreiche private Grundstücke an der Peripherie und in benachbarten Landgemeinden, unter anderem 1903 die "Bahrenfelder Tannen", wo später große Teile des Volksparks entstanden.


title: Altonaer Volkspark

text: 1913 beschloss der Magistrat unter Oberbürgermeister Bernhard Schnackenburg die Anlage eines "Kaiser-Wilhelm-Parks", obwohl dessen Finanzierung noch nicht gesichert war, und berief Ferdinand Tutenberg zum Gartenbaudirektor. Dieser plante den Park in bewusster Abgrenzung von der verbreiteten Gartenbauschule, nach der architektonische Elemente und Gesetzmäßigkeiten den Kunstpark dominieren (wie etwa im Ostteil des Hamburger Stadtparks) – vielmehr sollten die natürlichen Gegebenheiten und die darin vorgefundenen Materialien die Gestaltung bestimmen. 1914/15 begannen ca. 1.000 arbeitslose „Notstandsarbeiter“ mit der Herrichtung des Geländes und nahmen die Arbeiten nach einer kriegsbedingten Unterbrechung ab November 1918 wieder auf. Auch wenn die Realisierung der Tutenberg’schen Pläne die gesamte Weimarer Zeit hindurch andauerte, waren wesentliche Teile der nun Altonaer Volkspark genannten Anlage 1920 fertiggestellt. 1925 kam das städtische Altonaer Stadion dazu.


title: Altonaer Volkspark

text: Strukturiert durch ein weitläufiges axiales Wegenetz und eingebettet in einen großflächigen Wald mit steilen Hügeln und tiefen Schluchten, existiert – entsprechend der Konzeption als Park für das Volk – ein breit gefächertes Angebot an Erholungs-, Bildungs- und Freizeitmöglichkeiten: Spiel- und Liegewiesen, Minigolfanlage, Europas ältester Dahliengarten mit rund 40.000 Pflanzen (eine touristische Attraktion, die seit 1932 existiert), ein Schul-, Stauden- und Rosengarten, Waldlehrpfad, Heckentheater, mehrere Aussichtspunkte (darunter der streng geometrisch angelegte, terrassierte "Tutenberg") sowie das ursprünglich gärtnerisch gestaltete "Schleswig-Holstein-Modell". Im Schulgarten befindet sich ein kreisrunder ummauerter Bereich mit einem Durchmesser von etwa 10 Metern, in dessen Mitte eine große Araukarie steht. Hierin befand sich in den 1950er Jahren eine Schlangengrube, in der Kreuzottern zur Anschauung gehalten wurden.


title: Altonaer Volkspark

text: Einkehr ermöglichen ein nach Altona versetztes niedersächsisches Bauernhaus mit Kaffee- und Biergarten sowie eine „Milchwirtschaft“; ebenfalls innerhalb des Parks liegen eine Grundschule und ein Kinderheim.


title: Altonaer Volkspark

text: Den Volkspark umschließt ein Kranz weiterer Nutzungen, namentlich die Bahrenfelder Trabrennbahn (bereits seit 1867), der nach Tutenbergs Plänen 1923 angelegte Altonaer Hauptfriedhof sowie Kleingartenanlagen. Heutzutage nicht mehr vorhanden sind der 1931 angelegte Paddelsee (trocken gefallen Mitte der 1930er), das grundwassergespeiste Freibad (eröffnet 1927) und die Bornmoorwiese (beide seit dem Bau zweier Arenen – s. u.).


title: Altonaer Volkspark

text: Aufgrund seiner waldartigen Struktur und Größe brütet im Volkspark eine Vielzahl von Waldvögeln, wie Habicht, Sperber, Waldkauz, Waldohreule, Grünspecht, Waldlaubsänger, Trauerschnäpper, Haubenmeise und als Seltenheit der Baumfalke.


title: Watergraafsmeer

text: Watergraafsmeer (umgangssprachlich "De Meer") ist ein vormaliger Stadtteil der Gemeinde Amsterdam. 1998 wurde er mit dem Stadtteil Oost zum Stadtteil "Oost en Watergraafsmeer" zusammengelegt. Seit 2010 ist Watergraafsmeer ein Ortsteil des Stadtbezirkes Amsterdam-Oost. Vor 1921 war Watergraafsmeer eine selbständige Gemeinde mit etwa 10.000 Einwohnern.


title: Watergraafsmeer

text: Der Stadtteil besteht größtenteils aus einem Polder. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts entstand der Polder durch den Abschluss eines Sees. Der Name stammt von „Watergraftsmeer“ – Water = Wasser, graft = Gracht = Kanal, Meer = See.


title: Watergraafsmeer

text: Es ist die Stammgegend von "Ajax Amsterdam", deren De Meer Stadion sich nach diesem Viertel benannte.


title: Arthur Andersen

text: Arthur Andersen LLP war eine der Big-Five-Prüfungsgesellschaften und bot Dienstleistungen in den Bereichen Wirtschaftsprüfung, Steuerberatung und Unternehmensberatung an. Der Hauptsitz befand sich in Chicago, Illinois. Wegen der Verstrickung in den Enron-Skandal war das Unternehmen ab 2002 nicht mehr tätig, die selbständigen Ländergesellschaften gingen in der Folge mit verschiedenen Wettbewerbern zusammen.


title: Arthur Andersen

text: Arthur Andersen wurde 1913 von Arthur E. Andersen und Clarence DeLany als Andersen, DeLany & Co gegründet. Andersen war damals Dozent für Unternehmensrechnung an der Northwestern University. Das Unternehmen wechselte 1918 den Namen zu Arthur Andersen & Co. Arthur Andersens erster Mandant war die Joseph Schlitz Brewing Company.


title: Arthur Andersen

text: In Deutschland eröffnete das Unternehmen 1960 sein erstes Büro. 42 Jahre später, im Jahre 2002, hatte Arthur Andersen Deutschland 3.800 Mitarbeiter an zehn Standorten, zuletzt mit Hauptsitz in Eschborn bei Frankfurt am Main.


title: Arthur Andersen

text: Als Ergebnis der Verstrickung im Enron-Skandal 2002 stellte die Gesellschaft für die Zeitdauer des Strafverfahrens freiwillig den Betrieb ein. Aufgrund der Anweisungen von Firmenjuristin Nancy Temple und David Duncan (Chef des Andersen-Büros in Houston) wurden Unterlagen des Enron-Konzerns vernichtet, obwohl die Mitarbeiter von Arthur Andersen bereits von der Aufnahme einer SEC-Untersuchung gegen Enron informiert waren. Von einer Jury in Houston wurde die Firma deshalb der Behinderung der Justiz schuldig gesprochen. Dieser Schuldspruch hätte einen Entzug der CPA-Lizenzen nach sich gezogen. Dieses Urteil wurde allerdings am 1. Juni 2005 vom Obersten US-Gerichtshof in Washington, D. C. wieder aufgehoben.


title: Arthur Andersen

text: Die einzelnen Landesgesellschaften trennten sich kurz nach dem Urteil von der weltweiten Andersen-Organisation und fusionierten mit unterschiedlichen Unternehmen, die meistens zu den heutigen Big Four gehörten. In Deutschland fusionierte der größte Teil des Unternehmens mit Ernst & Young. Die österreichische Gesellschaft "Auditor" wechselte zu Deloitte.


title: Arthur Andersen

text: Der deutsche Bereich Financial & Commodity Risk (FCRC) ging in der neu gegründeten Firma d-fine GmbH auf und die AABC (Arthur Andersen Business Consulting) wurde an Deloitte Touche Tohmatsu Consulting verkauft. Weltweit erfolgte der Zusammenschluss der Sparte AABC v. a. mit Hitachi Consulting und KPMG Consulting (die spätere BearingPoint); in Südafrika erfolgte eine komplette Angliederung an KPMG.


title: Arthur Andersen

text: Im September 2014 kündigte die von 23 ehemaligen Arthur-Andersen-Partnern betriebene Steuerberatungsgesellschaft "Wealth & Tax Advisory Services" aus San Francisco an, die Namensrechte für die Marke „Arthur Andersen“ erworben zu haben und trat fortan als "Andersen Tax" im Markt auf.


title: Arthur Andersen

text: Arthur Andersen und Andersen Consulting waren unabhängige Gesellschaften unter der gemeinsamen Holding Andersen Worldwide Société Coopérative (AWSC). Im Jahr 2000 erreichte Andersen Consulting die gewünschte Trennung von Andersen Worldwide und Arthur Andersen durch gewonnenen Schiedsspruch der Internationalen Handelskammer (International Chamber of Commerce). Als Resultat der Trennung war Andersen Consulting gezwungen, die Verwendung des Namensanteils Andersen zu beenden, was sie am 1. Januar 2001 taten. Das neue Unternehmen nennt sich seitdem Accenture.


title: Badegast

text: Badegast ist ein Begriff aus der Seemannssprache. So freundlich und so ironisch bezeichnen die Seeleute jeden Gast an Bord, der an einer Reise oder an einem Seetörn teilnimmt, aber keine Aufgaben im Schiffsbetrieb erfüllt. Innerhalb der Besatzung dagegen ist ein „Gast“ (pl.: Gasten) ein Matrose in einer bestimmten Dienststellung oder mit besonderen Aufgaben, beispielsweise ein Steuermannsgast, Signalgast, Rudergast, Pumpengast, Bootsgast oder Fallreepsgast ("mhd." gast = Krieger).


title: Badegast

text: Etymologisch gehört das Wort Gast zur westindoeuropäischen Wurzel "ghost-s´" und bedeutet Fremder, dem man vor der verschlossenen Tür des eigenen Hauses Obdach und Lager gewährt; der Fremde kann sowohl Freund als auch Feind sein. Ferner verstand man unter „Gast“ einen Handwerksgesellen, einen Genossen, einen Kameraden. „Schipgast“ für Matrosen oder Schiffsknechte gehörte damals zum seemännischen Berufswortschatz.


title: Badegast

text: Als man den Nichtseeleuten an Bord spöttisch das Bestimmungswort „Bade-“ zuordnete, war ziemlich genau die Zeit, als gutbetuchte Sommerfrischler zunehmend die Fischerdörfer und Hafenstädte aufsuchten. Die Einheimischen nannten die zeitweilig Zugereisten vorerst anzüglich "Isenbahner", weil sie mit der Eisenbahn kamen und mit ihr auch wieder verschwanden, oder auch "Oorsutkäuhlers" – „Arschauskühler“, weil sie sich zu einer den Küstenbewohnern viel zu früh erscheinenden Jahreszeit am Strand tummelten und badeten. Wahrscheinlich lange, bevor man von „Urlaubern“ sprach, setzte sich als allgemeine Bezeichnung für sie das Wort Badegast durch, zunächst sicher mit einem ironischen Unterton, der die abwertende Haltung der Alteingesessenen gegenüber den für sie vor sich hin faulenzenden Menschen ausdrückte. Es ist nicht auszuschließen, dass Seeleute das Wort an Land aufnahmen.


title: Badegast

text: Die Herkunft des Wortes unterliegt aber auch einer anderen Deutung, die den maritimen Badegast auf das Wort "Badequast" zurückführt. Zunächst war ein "Quast" in früheren Jahrhunderten ein Büschel oder eine Troddel und das Ende eines Kuhschwanzes, bis es ein grober Pinsel wurde. Im 18. Jahrhundert war Quast ein Schimpfwort für einen verkehrten, wunderlichen und seltsamen Menschen. Im 19. Jahrhundert sagte man im Niederdeutschen zu einem albernen Menschen "Hans Quast".


title: Badegast

text: Die ironische Bezeichnung „Badegast“ breitete sich aus und wurde auf Handelsschiffen üblich; man übertrug sie auf Passagiere und nannte schließlich alle Personen Badegast, die sich zeitweilig an Bord befanden, jedoch für den Einsatz des Schiffes überflüssig waren. So ist es auch heute noch.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Hornpipe (), Hornpfeife, ist im engeren Sinn ein historisches Holzblasinstrument, das vom Mittelalter bis ins 18. Jahrhundert auf den Britischen Inseln verbreitet war. Sein Ton wurde durch ein idioglottes Einfachrohrblatt erzeugt. Die Hornpipe hatte ein zylindrisches Schallrohr aus Holz, Pfahlrohr oder Knochen, in das Grifflöcher gebohrt waren. Am unteren Ende des Schallrohrs war ein Schallbecher aus Tierhorn angebracht, nach dem das Instrument seinen Namen hat. Das Rohrblatt am oberen Ende konnte von einer Windkapsel aus Horn (oder Holz) überdeckt sein. Der Klang war kräftiger und etwas runder als bei Einfachrohrblattinstrumenten ohne Schalltrichter.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Nach dem Instrument ist der Tanz "Hornpipe" benannt, wahrscheinlich weil er ursprünglich von Hornpipes begleitet wurde.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Im weiteren Sinn werden alle Einfachrohrblattinstrumente mit einem Schalltrichter aus Horn als Hornpipe oder Hornpfeife bezeichnet. Dieser Typ war nicht nur in Großbritannien, sondern in weiten Teilen Europas und vom Maghreb bis nach Indien verbreitet. Seit der frühen Neuzeit ging das Verbreitungsgebiet stark zurück. Es sind auch zwei parallel verbundene Pfeifen mit zwei separaten oder einem gemeinsamen Schallbecher bekannt.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Da sich von den britischen Hornpipes die Instrumente in Schottland und Wales am längsten erhalten haben (vgl. Pibgorn), gilt die Hornpipe vielen als typisch keltisch. Tatsächlich waren und sind Hornpfeifen in vielen Regionen und Kulturen verbreitet. Bis in die Gegenwart haben sich folgende Instrumente erhalten:Das walisische Pibgorn wurde erst im 20. Jahrhundert wieder belebt, die litauische Birbynė ist eine Weiterentwicklung des traditionellen Ragelis.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Die Hornpfeifen gehören zu den Einfachrohrblattinstrumenten, deren Geschichte sich bis ins alte Ägypten zurückverfolgen lässt.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Die älteste Darstellung einer Hornpfeife stammt aus minoischer Zeit (Mitte 2. Jahrtausend v. Chr.) von Kreta. Auf einem Sarkophag in Hagia Triada ist ein Spieler mit einem Doppelaulos abgebildet, bei dem eines der Spielrohre einen Horntrichter hat. Die beiden etwa armlangen Rohre werden in gleicher Höhe, fast waagerecht gehalten.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Eine Darstellung der Hallstattzeit stammt aus Százhalombatta (Ungarn), das zum östlichen Hallstattkreis gehört. Eine Figurine (6. Jh. v. Chr.) stellt eine Person dar, die zwei Hornpfeifen in V-Haltung spielt. Auch hier werden die Spielrohre fast waagerecht gehalten. Das linke Spielrohr dieses „Hallstatt-Aulos“ ist etwa um ein Viertel länger als das rechte. Das rechte Rohr hat mindestens Armlänge. Die Spielrohre sind in die hohle Wölbung der Hörner eingeführt, etwa um ein Drittel der Hornlänge vor der Hornspitze.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Bei den griechischen und etruskischen Rohrblattinstrumenten der klassischen Zeit sind keine Hornaufsätze bekannt. In der römischen Kaiserzeit wird die Tibia aufwändig weiter entwickelt (u. a. mit Silberringen zum Öffnen und Verschließen von Grifflöchern, Schallrohre aus Metall oder Elfenbein). Bei der phrygischen Tibia sind die beiden Spielrohre sind verschieden lang und haben unterschiedlich viele Grifflöcher. Eines der Rohre (meist das linke) ist mit einem "elymos" genannten Horntrichter versehen. Bisweilen ist auch das Rohrende aufwärts gebogen und läuft in einen kleinen Holztrichter aus. Aus dem frühen Mittelalter fehlen Belege, doch seit dem hohen Mittelalter sind Vorformen der heute noch erhaltenen Hornpfeifen greifbar. Die früheste literarische Erwähnung des Pibgorns findet sich in den Gesetzen Howell des Guten, die zwischen 940 und 950 n. Chr. niedergeschrieben wurden. Die Bezeichnung Albogue findet sich erstmals im "Libro de Alexandre" aus dem 13. Jahrhundert.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Bei den archäologischen Funden sind oft nur Spielrohre bzw. Fragmente davon erhalten. Die Abgrenzung zu einfachen Chalumeaux (ohne Horntrichter) oder zu Sackpfeifen (mit Hornpfeife als Spielrohr) ist oft nicht mit Sicherheit zu treffen. Es ist auch kein Rohrblatt erhalten oder auf einer Abbildung sichtbar, so dass die Einfachrohrblätter aus dem Vergleich zu rezenten Instrumenten und aus Spielversuchen auf rekonstruierten Instrumenten erschlossen sind.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Im Einzelnen sind knapp ein Dutzend Funde von Spielrohren mit abgeflachtem oder rechteckigem Querschnitt aus dem Nord- und Ostseeraum zu nennen (11. Jahrhundert bis Anfang des 13. Jahrhunderts). Sie haben drei bis sieben Grifflöcher, die oft in quadratischen Aussparungen platziert sind. Dazwischen ergeben sich Stege oder quadratische Flächen, die mit Einkerbungen verziert sind (gekreuzte oder parallele Muster). An drei Funden sind Horntrichter erhalten. Die meisten Fundstücke haben an einem oder an beiden Enden Zapfen, woran Schalltrichter und Windkapseln befestigt werden konnten (aus Horn/Holz, evtl. als Verbindungsstück zum Luftsack einer Sackpfeife). Am bekanntesten sind Funde aus Achlum (undatiert), Lund (undatiert) und Falster (2. Hälfte des 11. Jahrhunderts – „Falsterpiben“). Dass der Typus auch im Süden Europas verbreitet war, zeigen Darstellungen in den spanischen Cantigas de Santa Maria (um 1300 n. Chr.), eine Wandmalerei in Pouzauges aus dem 12. Jahrhundert, sowie eine Skulptur mit Doppelinstrument aus Jugazan (12. Jahrhundert). Diese Instrumente haben starke Ähnlichkeit mit der Caremera aus der Gascogne und dem Pibgorn. Zu nennen sind auch Darstellungen mit einer Windkapsel aus Horn und ohne Schalltrichter (Champvoux, 12. Jh.; Sainte-Engrace, 12. Jh.).


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: In der frühen Neuzeit fanden die Einfachrohrblattinstrumente zunächst keine Aufnahme in den aufkommenden Hofkapellen bzw. Orchestern (Chalumeau und Klarinette erst seit dem 18./19. Jahrhundert). Dadurch ging ihre Verbreitung in den meisten Gebieten Europas stark zurück. Der schottische Nationaldichter Robert Burns (1759–1796) musste lange nach einem Exemplar der schottischen Hornpfeife suchen. Dieses „Stock and Horn“ genannte Instrument wurde mit einem losen Rohrblatt gespielt, dass mit den Lippen im Inneren des Schallrohrs gehalten wurde, vgl. Chifla de Campoo. Das Pibgorn wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts nur noch auf der walisischen Insel Anglesey gespielt und war im späten 19. Jahrhundert ausgestorben.


title: Hornpipe (Blasinstrument)

text: Heute sind die Hornpfeifen, wo sie gepflegt bzw. wiederbelebt wurden, zum Zeichen regionalen Bewusstseins geworden (Baskenland, Wales, Litauen). Im Zuge der experimentellen Archäologie erlangt auch das Musizieren auf rekonstruierten antiken Instrumenten Bedeutung.


title: Louis Schneider

text: Louis Schneider (eigentlich Ludwig Wilhelm Schneider; Pseud. Sir John Retcliff, Louis Both, Ludwig Both, L. W. Both; * 29. April 1805 in Berlin; † 16. Dezember 1878 in Potsdam) war ein Schauspieler, Theaterdichter, Militärschriftsteller, Publizist und Vorleser zweier preußischer Könige. Bekannt ist er als Mitglied im Tunnel über der Spree und Förderer der jungen Talente in dieser literarischen Sonntagsvereinigung. In der Heereskunde hat er sich mit seinen militärischen Schriften, insbesondere der Herausgabe des "Soldaten-Freundes", einen Namen gemacht.


title: Louis Schneider

text: Er trat schon mit acht Jahren in Kinderrollen auf. Von großer Vielseitigkeit als Schauspieler und Sänger, fiel er 1823 König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durch sein Theaterspiel, noch mehr aber durch seine militärischen Schriften, auf. Als Schauspieler verfasste er auch viele Theaterstücke.


title: Louis Schneider

text: 1830 verfasste Schneider einen Leitfaden "Instruktionen für den Landwehrmann", der es zu einer Auflage von 84.000 Stück brachte. Für die Soldaten des stehenden Heeres entstand danach im Mai 1832 der mit 211.000 Stück Auflage ebenfalls sehr erfolgreiche "Soldatenfreund, ein Lesebüchlein für den preußischen Infanteristen".


title: Louis Schneider

text: Die Zeitschrift "Der Soldaten-Freund. Zeitschrift für faßliche Belehrung und Unterhaltung des Preußischen Soldaten" wurde von Juli 1833 bis zum Juli 1914 herausgegeben und dürfte eine der wichtigsten, wenn nicht die wichtigste, Militär-Zeitschrift im deutschsprachigen Raum gewesen sein. Sie ist für den Militärhistoriker und Heereskundler von unschätzbarem Wert, weil sie die Entwicklung der preußischen Armee über 80 Jahre hinweg begleitete. Schneider war bis zu seinem Lebensende der Herausgeber und auch Redakteur.


title: Louis Schneider

text: Die Besonderheit des "Soldaten-Freundes" war, dass er für den Unteroffizier und Soldaten gedacht war. Zeitungen und Zeitschriften für Offiziere gab es bereits etliche, aber eine für den 'gemeinen Mann' war ein Novum in Preußen. Bis 1848 eine Wochenschrift, erschien sie danach monatlich. Vorbild war das ebenfalls seit 1833 erscheinende "Journal de l’Armée" in Paris.


title: Louis Schneider

text: 1848 wurde er Regisseur des "Königlichen Theaters" in Berlin. Im Revolutionsjahr 1848 setzte er sich sehr für die Rückkehr des Prinzen von Preußen (dem späteren Wilhelm I.) aus dem Exil ein und gab ihm auch insbesondere mit der "Wehrzeitung" ein Sprachrohr. Der Prinz von Preußen verfasste viele der Artikel in dieser Zeitung anonym selbst.


title: Louis Schneider

text: Das Jahr 1848 brachte eine Wende in Schneiders Leben. Seine königstreue und konservative Gesinnung verführte ihn dazu, einen Bühnenskandal auszulösen. Bei der Aufführung seines Stückes "Der Kurmärker und die Picarde" hatte er das bekannte Lied "O Tannenbaum" zu singen, dessen Verse: „Die Treue und Beständigkeit, die soll man halten jederzeit“ er mit herausforderndem Gestus dem Publikum darbrachte. Das demokratisch gesinnte Publikum antwortete darauf mit Zischen, Pfeifen und Pochen, und als Schneider darauf die Verse noch einmal in gleicher Weise wiederholte, brach ein so gewaltiger Theaterskandal los, dass er sich veranlasst sah, seinen Abschied von der Bühne zu nehmen.


title: Louis Schneider

text: Friedrich Wilhelm IV. ließ Schneider zu sich rufen und belohnte ihn durch Ernennung zum „Vorleser“ und durch Verleihung des Hofrattitels. In seiner neuen Stellung vertrat Schneider das heitere Element in der Kunst und Literatur am Hofe. Er machte den Berliner Witz, an dem der König selbst immer großes Gefallen fand, gewissermaßen hoffähig. Unter dem Belagerungszustand rettete er die bedrohte Existenz des "Kladderadatsch" und schützte den damaligen Redakteur David Kalisch vor der Ausweisung. Auch sonst nutzte er in diskreter Weise seinen Einfluss zugunsten seiner früheren Kollegen und literarischen Freunde, besonders der Mitglieder des „Tunnels über der Spree“. Hauptsächlich auf seine Verwendung hin wurde der Dichter Ernst Scherenberg mit einer Pension bedacht. Auch seinen ehemaligen Schauspielerkollegen bewahrte er eine fürsorgliche Gesinnung. Er gründete die erste Altersversorgungsanstalt für deutsche Bühnenangehörige. Ebenso gründete er den Verein für die Geschichte Berlins (1865) und Potsdams (1862), nachdem er schon durch einige historische Werke seine gründlichen Kenntnisse auf diesem Gebiete bewiesen hatte. Dem Verein für die Geschichte Berlins stand er von 1868 bis 1878 als Vorsitzender vor und prägte so die Gründungsjahre maßgeblich.


title: Louis Schneider

text: Seine große Gewandtheit, sein Sprachtalent, seine persönliche Liebenswürdigkeit und seine Zuverlässigkeit und Diskretion erwarben ihm das Vertrauen des Königs. Schneider wurde ständiger Begleiter Friedrich Wilhelms IV. auf dessen Reisen. Besonderes Vertrauen schenkte ihm der russische Zar, bei dessen Besuchen in Berlin Schneider stets vor ihm erscheinen musste. Er war mit allen russischen Angelegenheiten bestens vertraut und hatte für die „Kreuzzeitung“ Berichte aus St. Petersburg geschrieben.


title: Louis Schneider

text: Im Schleswig-Holsteinischen Feldzug wurde er der erste preußische Kriegsberichterstatter, denn Zeitungsredakteure bei der Truppe waren bis dahin unbekannt.


title: Louis Schneider

text: Nach dem Tode Friedrich Wilhelms IV. konnte Schneider nicht mehr in seiner bisherigen Stellung verbleiben. Er wurde mit der Aufsicht der königlichen Privatbibliothek beauftragt und zum Geheimen Hofrat befördert. In dieser Eigenschaft begleitete er den König als Sekretär und offizieller Berichterstatter für den Staatsanzeiger während des österreichischen Feldzuges. Auch am Krieg gegen Frankreich 1870/71 nahm er teil als Begleitung des Königs; er schreibt in seinen Lebenserinnerungen u. a. darüber, wie er als Freimaurer in Versailles an der Vorbereitung der Einrichtung einer Feldloge beteiligt war.


title: Louis Schneider

text: Im Dienste Wilhelms I. nahm er auch Funktionen als dessen Pressesprecher und kleinere diplomatische Missionen wahr. Als erzkonservativer, legitimistischer Verehrer der preußischen Monarchie und des autokratischen Zaren war er schon bald in der Dichtervereinigung „Tunnel über der Spree“ Gegenstand des Spotts. Doch Theodor Fontane würdigt in seinen Lebenserinnerungen ausführlich seine Verdienste als Förderer junger Talente.


title: Louis Schneider

text: Nach seiner Rückkehr aus Frankreich lebte Schneider in Potsdam, wo er noch grundlegende Werke der Ordenskunde verfasste.


title: Rotation (Rundfunk)

text: Mit Rotation wird im Hörfunk und Musikfernsehen die Häufigkeit bezeichnet, mit der einzelne Musiktitel pro Zeitspanne wiederholt gespielt werden.


title: Rotation (Rundfunk)

text: Welche Musiktitel im Radio und Fernsehen gespielt werden, wird (meistens) nicht erst in oder während einer Sendung vom Moderator entschieden, sondern vorher. Eine Ausnahme können Sendungen sein, bei denen Zuhörer anrufen und sich Titel wünschen können. Aber auch bei derartigen Sendungen besteht die Möglichkeit, Anrufe aufzuzeichnen und aus diesen Wünschen etwas zum Format Passendes zusammenzustellen. Die vorgesehenen Musiktitel werden gewöhnlich vorher auf eine Playlist für eine bestimmte Sendezeit gesetzt. Diese Playlist entspricht dem Charakter (Sendeformat) des Senders und beinhaltet jene Musikstücke, die zu diesem Format passen. Bei Schlagersendern enthält sie entsprechend Schlager, bei Oldiesendern mithin Oldies, beim Hitparaden-Radio die aktuellen Hits.


title: Rotation (Rundfunk)

text: Hinter der Beobachtung, dass bestimmte Musiktitel bei einem Sender täglich häufiger gesendet werden, also wiederholtes Airplay erhalten als andere, steckt das methodische Ziel, bestimmte Musiktitel gegenüber anderen Stücken zu bevorzugen. Die Häufigkeit, mit welcher ein Musiktitel wiederholt wird, ist ebenfalls in der Playlist vorgegeben. Je öfter ein Musiktitel gespielt wird, je höher also die Rotation ist, umso kleiner ist die Playlist. Im Rahmen des Marketings nehmen Plattenlabels Einfluss auf die Radio- und Fernsehstationen mit dem Ziel, dass eine Neuveröffentlichung möglichst in die Playlist gelangt, bestenfalls auch in die Rotation kommt (siehe Payola).


title: Rotation (Rundfunk)

text: Ist ein Musiktitel nur einmal in einer Playlist enthalten, gehört er nicht zur Rotation. Die „C-Rotation“ („low rotation“) beginnt ab einer ersten Wiederholung desselben Songs, während die „A-Rotation“ („heavy rotation“) ab sieben Wiederholungen pro Woche beginnt. Bei chartorientierten Sendern liegt die A-Rotation bei etwa 30 Wiederholungen pro Woche. Dazwischen gibt es die „B-Rotation“ („medium rotation“). In den USA liegt diesen Arten eine höhere Häufigkeit zugrunde. Neuveröffentlichungen beginnen hier mit „low rotation“, also 5 bis 15 Mal pro Woche. Nach maximal zwei Wochen wird der Musiktitel auf „medium rotation“ angehoben (10–25 Mal), danach steigt er in die „heavy rotation“ mit etwa 50 Wiederholungen pro Woche auf. Das Abspielen der Titel aus der Playlist erfolgt heute computergesteuert über Selektoren-Programme, die die vorgegebenen Rotationsfrequenzen berücksichtigen.


title: Rotation (Rundfunk)

text: Erstmals bewusst wurde die Rotation in den Playlists des Hitparaden-Radios der USA mit einem begrenzten Playlist-Konzept eingesetzt. Der Radiostations-Besitzer Todd Storz gilt als der erste, der seine Radiosender mit dem Top-40-Format versah und die Rotation einführte. Als ersten Radiosender erwarb er im April 1949 KOWH in Omaha, der ab 1952 die Top-10-Hitparade präsentierte. Storz hatte beobachtet, wie in Restaurants und Kneipen von den Gästen die Jukeboxen bedient wurden. Sie tendierten dazu, von den meist 40 Platten immer dieselben abzuspielen. Das war der Kern der „music rotation“, wonach die populärsten Songs auch mehr gespielt werden sollten als andere. Ab Mai 1953 übernahmen auch andere Stationen dieses Hitparaden-Konzept, so dass der Ausdruck „Top-40-Radio“ für ein Radioformat stand, bei dem die Hitparade im Countdown-Prinzip mit dem Nummer-eins-Hit am Schluss gespielt wird. Im August 1954 hatte KOWH in Omaha durch dieses Konzept einen Marktanteil von 48 % aller Radiohörer. Die Rotation bei einer Top-40-Station bestand darin, insbesondere die Top 10 oft zu wiederholen.


title: Rotation (Rundfunk)

text: Im Payola-Betrugsskandal ergaben die Anhörungen im Jahre 1958, dass die weitverbreitete Rotation des Top-40-Radios mit der Macht der Radio-Disc-Jockeys zusammenhing. So hatte Disc Jockey Alan Freed das Lied "Maybelline" (aufgenommen am 21. Mai 1955) von Chuck Berry in „heavy rotation“ gesendet und dadurch zur Popularisierung eines Songs beigetragen, bei dem Freed als Mitkomponist registriert war. Freed hatte den Song bei der Radiostation WINS (New York) im Juli 1955 alle zwei Stunden während seiner Sendung gespielt.


title: Rotation (Rundfunk)

text: Seit etwa 1990 haben in Deutschland sowohl die privaten Radiosender als auch die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten ihre Unterhaltungsmusikformate (U-Musik oder Popmusik) grundlegend neu strukturiert. Mit dem Ziel einer stärkeren Bindung der erwünschten werberelevanten Zielgruppe – Jugendliche und junge Erwachsene – wurde die musikalische Bandbreite (Genre, Zeitraum) reduziert, der Titelstock (regelmäßig gespielte Stücke) verkleinert und die Rotation der bekanntesten Titel erhöht. Damit setzten sie die seit den 1960er Jahren sichtbare Entwicklung fort, die Rundfunkprogramme immer gleichförmiger aufzubauen, zum Beispiel U- und E-Musik sowie Informationssendungen in jeweils verschiedene Spartensender auszulagern. Während die Hörer früher (wie heute noch Fernsehzuschauer) gezielt einzelne Sendungen auswählten und bewusst konsumierten, sind die Popmusikformate heutzutage auf kontinuierliche, bruchlose Begleitung bei allen möglichen Aktivitäten des täglichen Lebens ausgerichtet.


title: Rotation (Rundfunk)

text: Stücke mit hohem Wiedererkennungswert, die in den aktuellen Musikcharts enthalten sind, werden bevorzugt und in schneller Wiederholung gespielt, um eine gleichmäßige Durchhörbarkeit zu gewährleisten. Gezielt produzierte Hits, zumeist mit geringem Wortanteil, lassen sich dabei schneller und einfacher konsumieren; Minderheitengenres wie zum Beispiel Heavy Metal oder Jazz werden demgegenüber benachteiligt. Der Anteil von „aktuellen Hits“ (nicht älter als drei Monate), "Recurrents" (älter) und "Oldies" (ca. 5 Jahre oder älter) liegt in engen Grenzen fest; darüber hinaus sind auch Tempo, Stil und Stimmung, Sprache etc. "(Kreativdaten)" des gesamten Titelstocks kategorisiert und werden für die Programmplanung der Musikredakteure herangezogen. Es ist beispielsweise üblich geworden, nach Wortsegmenten (Nachrichten, Ansage, Werbung) gezielt so genannte "Opener" zu spielen, das sind Stücke mit schnellem Einsatz ohne Vorspiel.


title: Rotation (Rundfunk)

text: In der Playlist werden die für ein Airplay in Frage kommenden Musiktitel erfasst und einige Titel danach eingestuft, wie oft sie pro Tag eingesetzt werden dürfen. Der verantwortliche Redakteur hat die Aufgabe, Neuerscheinungen auf Grundlage der Formatvorgaben zu prüfen und eventuell in die Rotation zu übernehmen. Um Titel bekannt zu machen, können sie über die C-Rotation, B-Rotation zur A-Rotation befördert werden. Diese Wiederholungen können Auswirkung auf die Hitparaden und umgekehrt haben. Ein aktueller Nummer-eins-Hit erhält demnach A-Rotation, solange er den ersten Rang innehat. Wird er vom ersten Rang verdrängt, wird er auf B- oder C-Rotation herabgestuft und gilt schließlich als „burnout“. Er wird aus der Rotation herausgenommen wie auch überspielte Titel, von denen eine große Anzahl von Hörern des Zuhörens müde ist. Der Musiksender VIVA kategorisierte seine Playlisten nach aktuellen Hitparadenplatzierungen, wobei in der A-Liste die Top-20-Hits mit 3–4 Wiederholungen pro Tag standen, während die B-Liste die Platzierungen 21–50 mit 2–3 Wiederholungen pro Tag enthielt; es folgte die C-Liste (Ränge 51–100 der Hitparade) mit maximal 2 Wiederholungen.


title: Rotation (Rundfunk)

text: Die Rotation ist Teil der Programmplanung des täglichen Radioprogramms. Ziel der Rotation ist es, sicherzustellen, dass die beliebtesten Hits häufiger wiederholt werden als die weniger beliebten. Damit Neuveröffentlichungen beim Zuhörer überhaupt eine Chance haben, werden sie über einen Zeitraum von vier Wochen mit ca. 200 Wiederholungen „warmgespielt“. Die wiederholte Sendung einzelner Musiktitel fördert den Wiedererkennungswert beim Hörer und begünstigt dadurch das mechanische Üben. Die gezielte Wiederholung fördert auch die Erinnerung beim Hörer. Sie führt aber ebenso zu einer Bekanntmachung bisher noch unbekannter Titel und kann deren Hitparaden- und Verkaufschancen enorm verbessern. Neuveröffentlichungen können durch eine hohe Rotation in die Hitparade gelangen. Bereits bei einer „medium rotation“ wird die Hitparaden-Chance verbessert. Als Nirvanas LP "Nevermind" im September 1991 erschien und bei MTV eine „heavy rotation“ erhielt, wurde die LP in den ersten drei Wochen seit Veröffentlichung 200.000-mal verkauft und verdrängte im Januar 1992 Michael Jacksons Album "Dangerous" vom ersten Rang der LP-Charts.


title: Cloelia

text: Cloelia ist eine sagenhafte Frauengestalt aus der römischen Frühgeschichte.


title: Cloelia

text: Nach Titus Livius soll bei einem Friedensschluss zwischen den Römern und dem etruskischen König Lars Porsenna im Jahr 508 v. Chr. Cloelia mit anderen jungen Frauen als Geisel in das Lager der Etrusker geschickt worden sein. Sie sei jedoch geflohen, indem sie mit anderen Geiseln durch den Tiber schwamm, um nach Rom zurückzugelangen. Porsenna habe sie zunächst zurückgefordert und gedroht, andernfalls den frisch geschlossenen Friedensvertrag als ungültig anzusehen. Dann jedoch habe ihn Cloelias Tapferkeit so beeindruckt, dass er den Römern für den Fall ihrer Auslieferung seinerseits die umgehende Rückgabe versprochen habe. Sie sei daraufhin von den Römern wieder zu Porsenna geschickt worden, der sich an sein Versprechen gehalten, sie ehrenvoll behandelt und ihr sogar noch erlaubt habe, bei der Rückkehr weitere Geiseln mitzunehmen. Für ihren Heldenmut sei Cloelia mit einer Reiterstatue an der Via Sacra geehrt worden, die zu Livius’ Lebzeiten aber bereits nicht mehr zu sehen war.


title: Cloelia

text: Die Erzählung wurde von vielen als Versuch angesehen, sich dieses einzige weibliche Reiterstandbild Roms zu erklären. Auch in der Ikonographie stellte man Cloelia oft als Mädchen zu Pferd vor Porsenna dar. Andere haben Bezüge zu einer vorgeschichtlichen Mythologie der Stadt Rom hergestellt und die Figur mit verschiedenen Beinamen der Venus (Equestris, Cluilia oder Cloacina „die Reinigende, Sühnende“) oder einer mit den drei zentralen Aspekten der indogermanischen Gesellschaftstheorie begabten „transfunctional goddess“ (vgl. Georges Dumézil), vergleichbar der Draupadi des indischen "Mahabharata", zusammengebracht, da sie Rom mit "fides", kriegerischem Mut und Sorge um die Jungen gerettet habe.


title: Ludwig Schneider (Politiker, 1898)

text: Ludwig Schneider (* 20. September 1898 in Erdhausen; † 23. April 1978 in Lollar) war ein deutscher Politiker (FDP, später FVP, DP und CDU).


title: Ludwig Schneider (Politiker, 1898)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg trat Schneider, von Beruf Rechtsanwalt und ab 1945 Notar, der FDP bei, die er am 23. Februar 1956 mit dem Ministerflügel („Euler-Gruppe“) verließ, um die FVP mitzubegründen, mit der er 1957 zur DP kam. Nach der Fusion dieser Partei mit dem GB/BHE zur GDP trat er, der den Zusammenschluss als „widernatürliche Ehe“ empfand, am 3. Mai 1961 zur CDU über. Er begründete den Ortsverband der CDU in der im Landkreis Gießen gelegenen Gemeinde Lollar mit und stand ihm bis 1972 vor.


title: Ludwig Schneider (Politiker, 1898)

text: Schneider gehörte dem Deutschen Bundestag seit dessen erster Wahl 1949 bis 1957, jeweils im Wahlkreis Gießen direkt gewählt, und erneut vom 10. September 1958, als er für August-Martin Euler nachrückte, bis 1961 an. Von 1949 bis zum 5. Oktober 1956 war er Vorsitzender des Wahlprüfungsausschusses des Bundestages. 1953 bis 1957 amtierte Schneider als Bundestagsvizepräsident. Vom 8. Oktober 1956 bis 1957 war er Vorsitzender der Unterkommission Haushalt des Bundestagspräsidiums.


title: Ludwig Schneider (Politiker, 1898)

text: Mit Gründung der FVP-Fraktion am 1. März 1956 wurde er bis zum Zusammenschluss mit der DP Fraktionsvorsitzender. Vom 14. März 1957 bis zum Ende der zweiten Legislaturperiode war er gemeinsam mit Ernst-Christoph Brühler Fraktionsvorsitzender der DP/FVP-Fraktion.


title: Ludwig Schneider (Politiker, 1898)

text: 1959 gehörte er mit Josef Arndgen (CDU), Walther Kühn (FDP) und Carlo Schmid (SPD) nach dem Unfalltod des Abgeordneten Josef Gockeln, dessen Hinterbliebene zu Sozialfällen wurden, zu den Initiatoren einer Alters-, Invaliditäts- und Hinterbliebenenversorgung für Abgeordnete.


title: Ludwig Schneider (Politiker, 1898)

text: Von 1952 bis 1960 und 1964 bis 1968 war Schneider Mitglied des Kreistages des Landkreises Gießen, nachdem er zuvor bereits vier Jahre dem Kreisausschuss angehört hatte. Von 1952 bis 1956 war er Präsident des Kreistages, in der übrigen Zeit Vizepräsident. Von 1964 bis 1972 gehörte er der Gemeindevertretung (später Stadtverordnetenversammlung) von Lollar an.


title: Wolfgang Wiester

text: Wolfgang Wiester (* 2. Februar 1936; † 15. Dezember 2016) war von 1995 bis 2001 Vorsitzender Richter am deutschen Bundessozialgericht.


title: Wolfgang Wiester

text: Nach Beendigung seiner juristischen Ausbildung trat Wiester im Jahre 1966 in den höheren Justizdienst des Landes Hessen ein und wurde noch im gleichen Jahr an das Bundessozialgericht abgeordnet. Während der Zeit seiner Abordnung wurde er zum Oberregierungsrat befördert.


title: Wolfgang Wiester

text: Ab 1970 war Wiester dann als Richter am Sozialgericht Kassel tätig, ab 1976 am Hessischen Landessozialgericht.


title: Wolfgang Wiester

text: 1984 wurde Wiester zum Richter am Bundessozialgericht ernannt. Von 1995 bis zu seinem Eintritt in den Ruhestand im Jahre 2001 bekleidete er das Amt eines Vorsitzenden Richters und stand dem 8. und dem 10. Senat des Bundessozialgerichtes vor.


title: Wolfgang Wiester

text: Nach seinem Ausscheiden aus dem Richteramt wirkte Wiester weiter auf dem Gebiet der gesetzlichen Unfallversicherung als Kommentator sowie bei der Formulierung der „Grundsätze des Spitzenverbandes der Deutschen Gesetzlichen Unfallversicherung für Begutachtungen bei Berufskrankheiten“.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Eisenbahnbetriebsleiter (EBL) leiten und überwachen die sicherheitsrelevanten Abläufe in einem Eisenbahnunternehmen (Eisenbahnverkehrsunternehmen oder Eisenbahninfrastrukturunternehmen).


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Der Begriff "Oberster Betriebsleiter" (OBL) wurde als Synonym für "Eisenbahnbetriebsleiter" besonders in älteren Publikationen benutzt. Aufgrund des für Außenstehende fehlenden Bezugs zum Thema Eisenbahn ist dieser Begriff heute nicht mehr gebräuchlich. In der deutschen Rechtssprache sind mittlerweile sowohl "Eisenbahnbetriebsleiter" als auch "Betriebsleiter" als Bezeichnung zu finden.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: In Österreich lautet die Bezeichnung nur "Betriebsleiter".


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: In der Regel ist die Befähigung durch das Ablegen der Prüfung zum Betriebsleiter für Eisenbahnen nachzuweisen, Inhalte der Prüfung werden durch die Eisenbahnbetriebsleiter-Prüfungsverordnung festgelegt. Erforderlich für die Zulassung zur Prüfung sind gemäß § 7 der Verordnung:


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Wer diese Voraussetzungen erfüllt, kann zur Prüfung beim Eisenbahn-Bundesamt (EBA) oder der zuständigen Landesbehörde (z. B. Landesbevollmächtigter für Bahnaufsicht) zugelassen werden und bei erfolgreichem Abschluss einen Befähigungsnachweis erhalten, wobei der Befähigungsnachweis einer Landesbehörde in der Regel auch von anderen Landesbehörden anerkannt wird. Die Prüfung wird in der Regel durch einen gemeinsamen Prüfungsausschuss der Landesbehörden und des Eisenbahn-Bundesamtes gemäß § 1 Abs. 2 EBPV abgenommen.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Ohne die Prüfung kann auch als EBL tätig werden, wer in einem Fachgebiet, zu dem in erheblichem Umfang Planung, Bau und Betrieb von Eisenbahnen gehören, die große Staatsprüfung für den höheren technischen Verwaltungsdienst bestanden hat und mindestens drei Jahre in für die Sicherheit einer Eisenbahn wesentlichen Fachbereichen als Ingenieur tätig war, sowie wer bereits bestätigter Straßenbahn-Betriebsleiter und in einem Unternehmen tätig ist, das die Genehmigung als Straßenbahnunternehmen und als Eisenbahnunternehmen besitzt oder bei einfachen Betriebsverhältnissen, wobei sich dann die Aufsichtsbehörde vom Vorhandensein der für den jeweiligen Einzelfall notwendigen Kenntnisse zu überzeugen hat.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Nach erfolgreicher Prüfung gemäß EBPV erfolgt durch die zuständige Aufsichtsbehörde die Erteilung eines Befähigungsnachweises. In den Jahren 2005 bis 2009 legten jährlich etwa 40–50 Personen die Prüfung zum Betriebsleiter ab.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Nicht von der EBV und EBPV erfasst sind Betriebsleiter für nichtöffentliche Eisenbahnen, die auch als Anschlussbahnleiter bekannt sind. Ihre Qualifikation richtet sich nach landesrechtlichen Vorgaben (Landeseisenbahngesetze und Bau- und Betriebsordnungen für Anschlussbahnen). In der Regel ist hier ein mehrwöchiger Lehrgang bei einem privaten Bildungsträger zu absolvieren, der dann mit einem Fachkundegespräch abgeschlossen wird. Umgekehrt werden Befähigungsnachweise gemäß EBPV für Eisenbahnbetriebsleiter für öffentliche Eisenbahnen als Fachkundenachweis für Anschlussbahnleiter anerkannt, da deren Kenntnisfeststellung deutlich weitergehende Anforderungen stellt.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Die Zugangsvoraussetzungen werden durch die Eisenbahnverordnung 2003 (EisbVO 2003) festgelegt:


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: In Deutschland setzt der Einsatz als Eisenbahnbetriebsleiter bei einem Eisenbahnunternehmen den Nachweis der Zugangsvoraussetzungen gegenüber der jeweiligen Aufsichtsbehörde voraus, erst dann kann die aufsichtsbehördliche Bestätigung der Bestellung durch das Unternehmen erfolgen. An den stellvertretenden Eisenbahnbetriebsleiter, früher: "Stellvertreter des Obersten Betriebsleiters" (Stv. OBl), werden in der Regel die gleichen Qualifikationsanforderungen gestellt, soweit nicht durch die Aufsichtsbehörde davon abgewichen wird. Auch mehrere Stellvertreter, insbesondere auch bei regional getrennten Betrieben, sind möglich.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Die Bestellung oder Berufung kann sich jeweils auf die festgelegte Unternehmensrichtung als Eisenbahnbetriebsleiter für ein Eisenbahnverkehrs- oder Eisenbahninfrastrukturunternehmen beziehen. Besonders bei kleineren Unternehmen mit beiden Geschäftsfeldern werden aber durch den Eisenbahnbetriebsleiter regelmäßig auch beide Aufgabenfelder wahrgenommen. Dann sind jedoch zumeist die Stellvertreter jeweils konkret für ein Aufgabenfeld zuständig.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Zudem ist es möglich, dass Eisenbahnbetriebsleiter mit fachlichen Aufgaben bestellt werden. Hierbei sind deren Zuständigkeitsbereiche eindeutig abzugrenzen. Davon machen insbesondere größere Eisenbahnunternehmen Gebrauch.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: In Österreich ist die Bestätigung des Betriebsleiters nach Vorlage aller Nachweise durch die Eisenbahnbehörde per Bescheid erforderlich.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Auch in Österreich müssen Stellvertreter des Betriebsleiters alle Voraussetzungen für den Betriebsleiter erfüllen. Erleichterungen sind von der Behörde für Nebenbahnen und regional tätige Unternehmen möglich. Bei großen Eisenbahnunternehmen sind auch fachlich zuständige Betriebsleiter möglich, die den Betriebsleiter unterstützen.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Mit der Einführung des vierten Eisenbahnpakets im Jahr 2016 und dem Inkrafttreten der nationalen Umsetzung in Deutschland zum 16. Juni 2020 sind zahlreiche Eisenbahnunternehmen in die Nachweispflicht eines Sicherheitsmanagementsystems (SMS) gefallen. Die Möglichkeit der Erteilung einer Sicherheitsbescheinigung mit erleichterter Nachweisführung gemäß § 7a Abs. 3 AEG ohne vollumfängliche Prüfung des SMS („EBL-Nachweis“) entfällt. Bis zu diesem Zeitpunkt war es kleineren EVU möglich, durch die Bestellung eines Eisenbahnbetriebsleiters die aufwendige Einführung und Auditierung eines SMS zu umgehen. Dies ist nun nicht mehr möglich. Dafür ist es Eisenbahnunternehmen mit nachgewiesenem SMS möglich, keinen Eisenbahnbetriebsleiter mehr zu bestellen, dafür wird meist eine Person mit der Verantwortung für das Sicherheitsmanagementsystem bestellt. Eisenbahnunternehmen, die nicht das übergeordnete Netz befahren oder Infrastruktur auf diesem betreiben und deshalb keiner Sicherheitsbescheinigung oder -genehmigung bedürfen, sind davon jedoch ausgenommen, sie haben weiterhin einen EBL zu bestellen. In Österreich muss weiterhin stets ein Betriebsleiter und Stellvertreter bestellt werden.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Der Einsatz eines Eisenbahnbetriebsleiters in der Betriebsleitung eines Eisenbahnunternehmens erfolgt auf der Grundlage der Eisenbahnbetriebsleiterverodnung, die in § 4 Aufgaben und Befugnisse gegenüber der Geschäftsführung bzw. dem Eisenbahnunternehmer grundsätzlich regelt. Zusätzlich erlässt der Eisenbahnunternehmer eine Geschäftsanweisung, die bei der Bestätigung der Bestellung auch der Aufsichtsbehörde vorzulegen ist.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Eisenbahnbetriebsleiter sind mit besonderen Befugnissen ausgestattet und in Sicherheitsfragen besonders qualifiziert. Sie sind – unbeschadet der Verantwortung des Eisenbahnunternehmers – dafür verantwortlich, dass der Eisenbahnbetrieb sicher verläuft.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Eisenbahnbetriebsleiter organisieren die Aus- und Fortbildung der Mitarbeiter, nehmen entsprechende Prüfungen ab, erlassen erforderliche Weisungen und Anordnungen, überwachen die Tätigkeit der Mitarbeiter und klären Ursachen von Unregelmäßigkeiten.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Bei Eisenbahnverkehrsunternehmen ist der Eisenbahnbetriebsleiter im Wesentlichen für die Organisation und die Verantwortung über den Bahnbetrieb und die Fahrbetriebsmittel zuständig, bei Eisenbahninfrastrukturunternehmen schwerpunktmäßig für die Organisation der Instandhaltung und betriebssicheren Unterhaltung von Bahnanlagen und Bauwerken.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Der Eisenbahnbetriebsleiter kann sich gemäß § 4 Abs. 2 EBV sogenannter "örtlicher Betriebsleiter" (öBl) bedienen. Sie müssen die Anforderungen an Betriebsbeamte im Sinne der EBO erfüllen und nehmen als Leitende und Aufsichtsführende im Bahnbetrieb eine Überwachungsfunktion wahr. Sie unterstehen jedoch grundsätzlich der Weisungskompetenz des Eisenbahnbetriebsleiters.


title: Eisenbahnbetriebsleiter

text: Die Eisenbahnbetriebsleiter der EVU sind mit der Umsetzung des vierten Eisenbahnpakets in Eisenbahnunternehmen, die einer Sicherheitsbescheinigung oder -genehmigung bedürfen, auch für die betriebsinterne Implementierung des SMS verantwortlich, sofern dafür kein eigener SMS-Manager vorhanden ist. Das Berufsbild ist somit einem formalen Wandel unterworfen. Während früher die Kompetenz des EBL für einen sicheren und zuverlässigen Bahnbetrieb zu sorgen durch eine Prüfung bei der zuständigen Aufsichtsbehörde und regelmäßigen Fortbildungsunterricht festgestellt wurde, ist heute die Auditierung des vom EBL verantworteten SMS durch das Eisenbahn-Bundesamt bzw. die Sicherheitsbescheinigungsstelle und die Erhaltung der Sicherheitsbescheinigung Indikator für eine erfolgreiche Tätigkeit als EBL. Hinzu kommt das Tagesgeschäft in der Betriebsorganisation als wichtige Berufskomponente. Überhaupt nimmt in Deutschland die Anzahl solcher Unternehmen, die die Möglichkeit, bei nachgewiesenem SMS keinen EBL zu bestellen, zu.


title: Nachtechsen

text: Die Nachtechsen (Xantusiidae) sind eine Familie in der Ordnung der Schuppenkriechtiere (Squamata).


title: Nachtechsen

text: Die "Xantusia"-Arten bewohnen felsige, trockene Gebiete im Südwesten der USA, während die "Lepidophyma"-Arten mehr feuchte Regionen in Mittelamerika besiedeln, unter anderem auch Höhlen. "Cricosaura" lebt auf Kuba in trockeneren Habitaten, jedoch muss immer eine gewisse Grundfeuchigkeit vorhanden sein. Die 34 Arten umfassende Familie bekam ihren Namen aufgrund der vorwiegend nachtaktiven Lebensweise. In der Abenddämmerung machen sie sich auf für die Jagd. Tagsüber verstecken sie sich in Felsspalten, unter Steinen oder Totholz und in der Laubschicht. Sie erreichen eine Gesamtlänge von bis zu 26 cm ("Lepidophyma flavimaculatum") und ernähren sich von Insekten, Spinnen und gelegentlich auch von Früchten und anderen pflanzlichen Teilen.


title: Nachtechsen

text: Ein Merkmal der Nachtechsen sind ihre unbeweglichen Augenlider. Diese sind wie bei den Geckos zu einer Art Brille verwachsen. Das untere Augenlid zeichnet sich durch ein durchsichtiges „Fenster“ aus. Bei Helligkeit sind ihre schlitzförmigen Pupillen sichtbar. Am Bauch und am Rücken haben sie Schuppen und auf dem Kopf einen Schuppenschild. Die Arten der Gattungen "Lepidophyma" und "Xantusia" bringen soweit bekannt lebende Jungtiere zur Welt, die bei manchen Arten über eine Plazenta im Körper der Mutter ernährt werden. "Cricosaura typica" legt als einzige Art der Familie Eier.


title: Nachtechsen

text: Xantusiidae


title: Wirtschafts- und Sozialwissenschaftliches Institut

text: Das Wirtschafts- und Sozialwissenschaftliche Institut (WSI) ist ein gewerkschaftsnahes Forschungsinstitut mit Sitz in Düsseldorf. Es geht zurück auf das 1946 gegründete Wirtschafts-Wissenschaftliche Institut (WWI) und wurde 1972 umbenannt. Seit 1995 ist es in die Hans-Böckler-Stiftung eingegliedert.


text: Das Arbeitsfeld umfasst Strukturfragen von Wirtschaft und Arbeitsmarkt ebenso wie Fragen der Verteilung und der sozialen Sicherung sowie der Arbeitsbeziehungen und der Tarifpolitik. Das Institut erarbeitet wirtschafts- und sozialwissenschaftlich fundierte Vorschläge zur Bewältigung gesellschaftlicher Probleme. Forschungsergebnisse und Konzepte werden der Öffentlichkeit, der Politik und der Wissenschaft vorgestellt. Die Forschungsarbeiten des WSI erfolgen in enger Kooperation mit dem Institut für Makroökonomie und Konjunkturforschung (IMK) in der Hans-Böckler-Stiftung. Das WSI publiziert als wissenschaftliche Zeitschrift die sechsmal im Jahr erscheinenden "WSI-Mitteilungen" und veröffentlicht einmal pro Jahr die deutsche Arbeitskampfbilanz des Vorjahres.


text: Das WSI-Tarifarchiv ist die zentrale Dokumentationsstelle der gewerkschaftlichen Tarifpolitik. Es wirkt darüber hinaus durch wissenschaftliche Beiträge meinungsbildend in die öffentliche Debatte um die Tarifpolitik hinein. Das Tarifarchiv berichtet regelmäßig über das aktuelle Tarifgeschehen in Deutschland, es führt eine umfassende tarifbezogene Verdienst-, Arbeitszeit- und Beschäftigtenstatistik, es beobachtet neue Trends der Rahmen- und Manteltarifpolitik und analysiert entsprechende tarifliche Regelungen. Es erstellt ferner regelmäßig einen europäischen Tarifbericht. Das WSI-Tarifarchiv führt das Projekt Lohnspiegel durch: Auf der Website www.lohnspiegel.de wird ein Online-Gehaltscheck angeboten, der über tatsächlich gezahlte Löhne und Gehälter in über 500 Berufen informiert.


text: Die WSI-Mitteilungen sind die Zeitschrift des WSI. Sie sind eine wissenschaftliche Fachzeitschrift mit politik- und praxisorientierter Ausrichtung. Die WSI-Mitteilungen informieren über neue wissenschaftliche Erkenntnisse im Themenspektrum "Arbeit – Wirtschaft – Soziales".


text: Regelmäßig behandelte Themen sind:Über das Online-Archiv stehen Zusammenfassungen aller Aufsätze bereit. Ausgewählte Beiträge können im Volltext gelesen werden.


text: Wissenschaftliche Direktorin des Instituts ist seit dem 1. Mai 2020 Bettina Kohlrausch. Sie ist Professorin für "Gesellschaftliche Transformation und Digitalisierung" an der Universität Paderborn.


text: Chefredakteurin der WSI-Mitteilungen ist die Soziologin Gudrun Linne. Im WSI arbeiten dauerhaft 17 Wissenschaftler und eine Reihe weiterer wissenschaftlicher Projektmitarbeiter.


title: Remda-Teichel

text: Remda-Teichel war eine Stadt und Einheitsgemeinde in Thüringen im Nordwesten des Landkreises Saalfeld-Rudolstadt an der Grenze zum Ilm-Kreis und zum Landkreis Weimarer Land. Remda-Teichel lag auf einer Höhe von 319 m ü. NHN und hatte 2898 Einwohner (Stand 31. Dezember 2017) auf einer Fläche von 79,76 km. Die Postleitzahl war 07407 und die Vorwahlen waren 036744 (Remda) und 036743 (Teichel).


title: Remda-Teichel

text: Das Gebiet von Remda-Teichel gehört zu den ältesten Siedlungsgebieten nördlich des Thüringer Waldes. So wurden im Raum Remda mit Waffen ausgestattete Gräber von germanischen Stämmen aus der Zeit zu Beginn unserer Zeitrechnung gefunden. Älteste urkundliche Erwähnungen reichen in das Jahr 750 in Zusammenhang mit Schenkungsurkunden des Klosters Fulda zurück. Remda erhielt 1286, Teichel 1417 Stadtrecht. Teichel war mit 543 Bewohnern (1994) neben Neumark (Landkreis Weimarer Land) und Ummerstadt (Landkreis Hildburghausen) eine der kleinsten Städte Thüringens. Remda-Teichel entstand mit der Thüringer Gemeindegebietsreform am 1. Januar 1997, nachdem die beiden Städte zusammen mit sechs weiteren Gemeinden bereits seit 1974 einen Gemeindeverband gebildet hatten. Der Stadt sind die Verwaltungsgemeinschaften Remda und Teichel vorgegangen.


title: Remda-Teichel

text: Die Gemeinde wurde im Zuge der zweiten Runde der Gebietsreform in Thüringen 2018 bis 2024 am 1. Januar 2019 nach Rudolstadt eingemeindet.


title: Remda-Teichel

text: Zum Stadtgebiet Remda-Teichel gehören die bis zum 1. Januar 1997 selbstständigen Städte und heutigen Ortsteile Remda (mit den Gemarkungen Alt- und Kirchremda) und Teichel sowie zehn weitere Ortsteile, die bis 1996 selbstständige Gemeinden waren.


title: Remda-Teichel

text: Seit der Gründung von Remda-Teichel im Jahr 1997 war Horst Engelmann (CDU) Bürgermeister der Stadt. Zur Bürgermeisterwahl 2015 trat dieser nicht mehr an und beendete seine Amtsgeschäfte 68-jährig Ende April. Sein Amtsnachfolger ist Peter Pabst (Freie Wähler Remda-Teichel) aus Heilsberg. Die Wahl 2014 ergab diese Sitzverteilung:


title: Remda-Teichel

text: Das Wappen wurde am 3. November 2000 genehmigt. Der Löwe im grünen Feld steht für Teichel, der Löwe im blauen Feld für Remda. Mit beiden Motiven wird auf die lange Zugehörigkeit zur Grafschaft Schwarzburg bzw. zum Fürstentum Schwarzburg-Rudolstadt verwiesen.


title: Remda-Teichel

text: Blasonierung: „Durch einen silbernen Faden gespalten; vorn in Grün ein goldener doppelschwänziger Löwe, bekrönter hersehender Löwe; hinten in Blau ein linksgewendeter goldener, rot bewehrter hersehender Löwe.“


title: Julius von Horst

text: Julius Joachim Ludwig Freiherr von Horst (* 12. April 1830 in Hermannstadt, Siebenbürgen; † 6. Februar 1904 in Graz/Steiermark) war ein österreichischer Generalmajor und Staatsmann.


title: Julius von Horst

text: Horst trat 1844 als Kadett in die österreichische Armee ein und wurde 1846 Offizier. Nach dem Deutschen Krieg 1866, der für das Kaisertum Österreich so verheerend ausfiel, legte Horst in einer Denkschrift einen Plan zur Reorganisation des österreichischen Heeres nach preußischem Muster vor. Er wurde daraufhin in die Organisationskommission in Wien berufen, später gehörte er auch dem Marschallsrat an. Der Kriegsminister Freiherr von Kuhn beauftragte Horst mit der Ausarbeitung und später auch mit der parlamentarischen Vertretung der Gesetzentwürfe, die sich mit der Heeresreform befassten.


title: Julius von Horst

text: Horst wurde 1871 Minister für die Landesverteidigung, 1873 wurde er zum Geheimrat ernannt und 1877 in den Freiherrenstand erhoben.


title: Julius von Horst

text: Am 25. Juni 1880 trat Horst als Minister zurück, da er die vom Innenministerium eingeschlagene Richtung nicht billigte. Er verzichtete auch auf sein Mandat im Reichsrat. Er ist auf dem St.-Leonhard-Friedhof in Graz beigesetzt.


title: Schreierstoren

text: Der Schreierstoren ist ein ehemaliger Wehrturm in Amsterdam, der früher Bestandteil der Stadtmauer war. Der Turm wurde um 1487 an der Ecke zwischen IJ und der Ostseite der Stadt erbaut. Es ist der einzige heute noch erhaltene Verteidigungsturm von Amsterdam.


title: Schreierstoren

text: Der Turm hieß früher "Schrayershoucktoren", da die Stadtmauer hier ein scharfes Eck nahm (von "schray" „scharf“). Den heutigen Namen soll der Turm bekommen haben, da an dieser Stelle die Frauen zur Zeit der Niederländischen Ostindien-Kompanie von ihren Männern Abschied nahmen, wenn diese zu langen und gefährlichen Entdeckungsreisen aufbrachen. "Schrei" kann hier etwa mit „weinen“ übersetzt werden. Heute weiß man, dass diese Geschichte reine Erfindung ist.


title: Schreierstoren

text: Die Stadtmauer lief entlang des Hafens und der Prins Hendrikkade über den Platz, auf dem sich heute der Bahnhof Amsterdam Centraal befindet. Am Schreierstoren bog die Mauer scharf nach Südwesten ab, wo sie sich entlang der damaligen "Stadsgracht" (der heutigen "Geldersekade") zur Stadtwaage am Nieuwmarkt fortsetzte. In der Ufermauer entlang der Geldersekade sind heute noch Überreste der Stadtmauer als große Blöcke von Sandstein zu sehen.


title: Schreierstoren

text: Als der Turm seine verteidigende Funktion verlor, diente er noch geraume Zeit als Hafenmeisterei. Ab etwa 1960 wohnte der Hafenmeister in dem Turm.


title: Schreierstoren

text: 1966 wurde der Turm restauriert. Die Zinnen, die auf alten Zeichnungen zu sehen waren, wurden nicht wiederhergestellt, da im Gebäude selbst keinerlei Anzeichen dafür gefunden werden konnten, dass der Turm sie jemals besaß. Seit der Restaurierung befindet sich im Gebäude ein Café. Im Obergeschoss wird ein Schiffskarten- und Schiffsbuchhandel betrieben.


title: Schreierstoren

text: Auf der Nordostseite des Turms wurde im September 1927 eine Plakette zur Erinnerung an die Reise von Henry Hudson angebracht, der von hier aus am 4. April 1609 im Auftrag der Niederländischen Ostindien-Kompanie in See stach, um eine Westdurchfahrt nach Indien zu finden. Sie wurde auf Initiative der "Greenwich Village Historical Society" mit Sitz in New York angebracht.


title: Bridgette Kerkove

text: Bridgette Kerkove (* 8. Februar 1977 in Los Angeles, Kalifornien; bürgerlicher Name "Patricia Lynn Felkel") ist eine ehemalige US-amerikanische Pornodarstellerin und Regisseurin.


title: Bridgette Kerkove

text: Kerkove begann ihre Pornokarriere im Jahr 1998. Im folgenden Jahr stellte sie den Rekord für die meisten in einem Jahr gedrehten Sex-Szenen auf, wobei sie 203 Sex-Szenen in 344 Tagen drehte und Anfang 2000 mit dem AVN Award als Bestes Neues Sternchen ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2000 drehte sie sogar 205 Sex-Szenen in 319 Tagen. Sie wurde 13 Mal für den AVN Award 2001 nominiert, öfter als jeder andere Darsteller.


title: Bridgette Kerkove

text: Die blonde Darstellerin ist 1,57 m groß und wiegt circa 49 kg. Als besondere Kennzeichen hat sie eine Schmetterlings-Tätowierung am rechten Knöchel und eine weitere Tätowierung auf dem linken Schulterblatt.


title: Bridgette Kerkove

text: Seit 1995 war sie mit Skeeter Kerkove verheiratet. Von Oktober 2001 bis Mitte 2002 machte sie eine Baby-Pause. Ihre Tochter wurde am 21. Juli 2002, ihr Sohn am 24. Oktober 2004 geboren. Danach zog sie sich größtenteils aus der Branche zurück und hatte nur noch gelegentliche Auftritte, vor allem nicht sexuelle. Etwa um das Jahr 2009 ließ das Ehepaar sich scheiden.


title: The Roots

text: The Roots ist eine US-amerikanische Hip-Hop-Band, die 1987 in Philadelphia gegründet wurde. Sie nennen ihren Stil „Organic Hip-Hop“. Dieser bestand anfangs aus einem Mix aus Jazz und Rap. Gegen Ende der 90er Jahre entwickelten sie sich jedoch mehr in Richtung Neo Soul und experimentieren seit dem neuen Jahrtausend auch mit verschiedenen anderen Stilen.


title: The Roots

text: The Roots wurden vom Rapper Black Thought (eigentlich Tariq Trotter) und dem Schlagzeuger Questlove (eigentlich Ahmir Khalib Thompson) gegründet, die sich auf der Philadelphia High School for Creative Performing Arts kennengelernt hatten. Zuerst bestand ihre Musik nur aus Rap und Percussion. Zusammen mit dem Bassisten Josh Abrams und dem Rapper Kenyatta „Kid Crumbs“ Warren machten sie als "Square Roots" auf der Straße Musik. In dieser Zusammensetzung nahmen sie ihre ersten drei Lieder auf. Später wurde Abrams von dem E-Bassisten Leonard „Hub“ Hubbard († 2021) und Warren von Malik B. ersetzt. Das Debüt-Album "Organix" wurde von der Gruppe auf eigene Kosten aufgenommen und bei ihrem ersten Auftritt außerhalb Philadelphias – in Deutschland auf dem Moers Festival – verkauft. Sie wurden von Jamaaladeen Tacuma zu dem Deutschland-Besuch eingeladen.


title: The Roots

text: Die Besetzung der Gruppe wechselte mit der Zeit mehrmals. Mitglieder waren, zumindest vorübergehend, Scott Storch, Ben Kenney, Rahzel, Scratch, Martin Luther, Owen Biddle. Derzeit besteht die Band aus Questlove, Black Thought, Cpt. Kirk (Gitarre), Freddie Knuckles (Perkussion), Tuba Gooding Jr. (Sousaphon), Mark Kelley (E-Bass), Kamal (Keyboard) und James Poyser (Rhodes).


title: The Roots

text: Als ein zusätzliches (Gründungs-)Mitglied kann Richard Nichols gezählt werden, der auf allen The-Roots-Alben der ausführende Produzent war und Co-Manager der Gruppe ist.


title: The Roots

text: 1993 erschien ihr erstes Album "Organix", von der Öffentlichkeit damals noch weitgehend unbemerkt. 1994 bekamen sie einen Platten-Verlag bei Geffen Records. Mit "Do You Want More?!!!??!" erweiterten sie 1995 ihren Bekanntheitsgrad und mit "Illadelph Halflife" schafften sie innerhalb der Szene ein Jahr darauf den Durchbruch, was wohl auf den nicht mehr durchgängig live eingespielten Sound und die Hinzunahme bekannter Gastmusiker (Common, D’Angelo, Q-Tip) zurückzuführen ist. Zu dieser Zeit bestand die Band auch aus den beiden Beatboxern Rahzel und Scratch, dagegen entschied sich der damals noch unbekannte Produzent Scott Storch, der auf den ersten beiden Alben der Roots Keyboard spielte, seine eigene Karriere zu verfolgen. Er wurde durch Kamal Gray ersetzt.


title: The Roots

text: Ihre Single "You Got Me" mit Erykah Badu aus dem Album "Things Fall Apart" wurde international zum kommerziellen Erfolg, zudem gewannen sie den Grammy für die "beste Rap-Performance" 2000. Ähnlich erfolgreich war 2002 der Rock-Crossoversong "The Seed (2.0)" zusammen mit Cody ChesnuTT, dessen Original "The Seed" sie damit coverten. Der Song ist unter anderem am Anfang des Films "Collateral" und auf dem dazugehörigen Soundtrack zu hören.


title: The Roots

text: Im Jahre 2005 wurden sie von Jay-Z (eigentlich Shawn C. Carter), auf dessen Unplugged-Album sie spielten, für sein Label Def Jam unter Vertrag genommen. Dort veröffentlichten sie 2006 "Game Theory", dessen Sound weitaus unkommerzieller klang als der eingängige Vorgänger "The Tipping Point", weshalb es von den Kritikern überwiegend positiver aufgenommen wurde. Das Album war zugleich eine Hommage an den kurz zuvor verstorbenen J Dilla und an die Heimatstadt der Gründungsmitglieder der Band, Philadelphia, das zu der Zeit mit brutalen Gang-Kriegen zu kämpfen hatte. Das 8. Studioalbum der Roots mit dem Titel "Rising Down" erschien am 29. April 2008 und zeichnete sich durch einen noch düstereren Sound und politischere Texte als der bereits in diese Richtung tendierende Vorgänger. Es ist eine Reaktion auf die als rassistisch aufgefasste Kampagne gegen den damaligen Präsidentschaftskandidaten Barack Obama. Aufgrund dieses Konzepts ist in den USA die Single "Birthday Girl" mit Patrick Stump von Fall Out Boy nicht auf dem Album enthalten. Zudem wirkten unter anderem Common, Mos Def, Talib Kweli, Styles P., Jazzy Jeff und Saigon mit. In der Juni-Ausgabe des deutschen Hip-Hop-Magazins "Juice" wurde "Rising Down" zum „Album des Monats“ gekürt.


title: The Roots

text: Die Single "How I Got Over" aus dem 2010er Album mit demselben Titel wurde bereits Ende Juni 2009 live bei "Late Night with Jimmy Fallon", wo The Roots auch als Hausband aktiv sind, vorgestellt. Die Band trat seit der Erstausgabe am 2. März 2009 bis Februar 2014 als Showband in der NBC-Late-Night-Show auf. Seit Fallons Wechsel zur Tonight Show im selben Monat fungiert die Band dort als Studioband.


title: The Roots

text: Am 2. Dezember 2011 erschien das zehnte Studioalbum der Gruppe, "Undun", mit der ersten Single "Make My". Das Konzeptalbum erzählt in umgekehrter chronologischer Reihenfolge die Geschichte eines Jungen, der in die Kriminalität abrutscht. Zu "Undun" erstellte die Band einen Kurzfilm, der von fünf Liedern des Albums unterlegt ist.


title: The Roots

text: Im September 2013 erschien bei Blue Note Records ein Album mit dem Namen "Wise Up Ghost", das The Roots gemeinsam mit Elvis Costello konzipierten und aufnahmen. Weitere SinglesGoldene Schallplatte


title: Schlacht von Ticonderoga (1759)

text: Die Schlacht von Ticonderoga 1759 war eine Auseinandersetzung während des Franzosen- und Indianerkrieges um den Besitz des wichtigen Forts Ticonderoga am Lake Champlain. Sie war Teil eines Doppelangriffs auf das französische Kanada, dessen Hauptstoß General James Wolfe von See her mit der entscheidenden Belagerung von Québec führte, wo schließlich die Vormachtstellung Englands in Kanada gesichert wurde.


title: Schlacht von Ticonderoga (1759)

text: Im Sommer 1758 war eine große, zahlenmäßig überlegene britische Armee in der Schlacht von Carillon am später zum Fort Ticonderoga umbenannten Fort Carillon von französischen Truppen geschlagen worden. Im darauffolgenden Winter 1758/1759 war aber der Großteil der französischen Besatzung des Forts zur Verteidigung von Québec, Montreal und der westlich gelegenen französischen Forts abgezogen worden.


title: Schlacht von Ticonderoga (1759)

text: Im Jahr 1759 machte sich Sir Jeffrey Amherst daher an die Rückeroberung und zog vom Lake George nach Norden, um die Versorgungswege von Fort Carillon/Ticonderoga abzuschneiden. Die Briten lernten aus ihren Fehlern der blutig gescheiterten Belagerung vom Vorjahr, bei dem in einem Frontalangriff allein etwa 1940 Mann der "Black Watch" (42. Highlander-Infanterieregiment) fielen. 11.000 Briten unter Amherst erreichten Ticonderoga am 22. Juli und begannen die Belagerung. Am 23. Juli zogen sich der Großteil der 3500 Franzosen und Kanadier in der Festung unter dem Oberbefehl von Oberst François-Charles de Bourlamaque auf die Insel "Isle aux Noix" im Lake Champlain zurück und ließen nur 400 Mann unter Hauptmann de Hébécourt zurück. Dieser sollte die Festung so lange wie möglich halten, zog sich aber am 26. Juli 1759 ebenfalls zurück, nicht ohne vorher ihr Pulverlager in die Luft zu jagen.


title: Schlacht von Ticonderoga (1759)

text: Amherst konnte die Verfolgung nicht aufnehmen, da ihm Schiffe fehlten. Er baute das durch die Explosion schwer zerstörte Fort Ticonderoga wieder auf und ließ auch zwei Schiffe bauen, überwinterte dann aber in Ticonderoga und im ebenfalls eroberten Fort Crown Point. Durch diese Verzögerungen kam Amherst allerdings zur Unterstützung von Wolfe in Quebec zu spät. Gleichzeitig zur Belagerung von Ticonderoga wurde das Fort Niagara belagert, das sich ebenfalls den Engländern ergeben musste.


title: Schlacht von Ticonderoga (1759)

text: "Für weitere Schlachten dieses Namens siehe:" Schlacht von Ticonderoga


title: Aggregation (Verhaltensforschung)

text: Aggregation (lat. "aggregare", ‚anhäufen, beigesellen‘) bezeichnet im deutschen Sprachraum in der klassischen ethologischen Instinktforschung Ansammlungen von Tieren, die – ohne soziale Anziehung zwischen den Mitgliedern – vom gleichen Objekt der Umwelt angezogen werden (gregäres Verhalten) – etwa von einer Wasserstelle oder einem Futterort. Auch artübergreifende, anonyme Verbände sind möglich, z. B. im Schlafverband (Fledermäuse) oder an attraktiven Blüten (Insekten).


title: Eclogae

text: Die Eklogen (lateinisch "Eclogae" oder "Bucolica") sind ein Sammelwerk von zehn Hirtengedichten Vergils, das vermutlich zwischen 42 und 39 v. Chr. entstanden ist. Obwohl auch schon antike Kommentatoren diesen Veröffentlichungszeitraum annahmen, ist nach neuerer Forschung auch ein Zeitpunkt bis 35 v. Chr. denkbar.


title: Eclogae

text: Die Hirtengedichte wurden bis zum dritten Jahrhundert "Bucolica" genannt, dies war wohl der ursprüngliche Titel. Die erst im 4. Jahrhundert bezeugte Bezeichnung „Eclogae“ für die bukolische Dichtung Vergils ist sicher nicht authentisch, hat sich aber im Lauf der Zeit durchgesetzt.


title: Eclogae

text: Formales Vorbild der "Eclogae" sind die Idyllen (griech.: Eidyllia) des hellenistischen Dichters Theokrit aus Syrakus (Anfang des 3. Jahrhunderts v. Chr.). Vergil übernimmt das Grundthema der singenden Hirten, verschafft der bukolischen Gattung aber einen großen Gewinn an Tiefe, indem er Themen der Zeitgeschichte und echte menschliche Emotionen einbindet sowie das Groteske und Humoristische deutlich zurückfährt. Zudem huldigt er auch seinen Gönnern Octavian, Alfenus Varus, Cornelius Gallus und Gaius Asinius Pollio.


title: Eclogae

text: Historischer Hintergrund vor allem der ersten und neunten Ekloge ist die Landverteilung in Cremona und Mantua an 200.000 Veteranen der Triumvirn infolge der Bürgerkriegswirren nach den Ereignissen von Philippi und Perusia (42 und 41 v. Chr.): Viele Bauern wurden von ihren Ländereien vertrieben oder verließen notgedrungen ihr Land. Vermutlich war auch Vergil zunächst betroffen, bekam aber seinen Grundbesitz durch den Einsatz von Gaius Asinius Pollio und Alfenus Varus bei Octavian wieder zurück. Die berühmteste Ekloge ist die Pollio gewidmete "4. Ekloge", die ca. aus dem Jahr 40 v. Chr. stammt. In diesem Gedicht wird die Geburt eines Weltenheilands und der Beginn eines neuen, goldenen Zeitalters prophezeit, was die christliche Deutung als Ankündigung der Geburt Christi auslegte. Dies brachte Vergil seinen Ruf als "anima naturaliter christiana", als „von Natur aus christliche Seele“ ein, wodurch er trotz seines vorchristlichen Glaubens zu einem der auf das Mittelalter und die frühe Neuzeit einflussreichsten Autoren wurde.


title: Eclogae

text: Das erste Gedicht der zehn Eklogen besteht aus einem Dialog zweier Hirten, Tityrus und Meliboeus, vor dem Hintergrund einer ländlichen Szenerie. Während Meliboeus darüber klagt, dass er seine Herden nicht mehr auf dem gewohnten Land weiden dürfe, berichtet Tityrus, dass er in Rom einen jungen Mann ("iuvenem") getroffen habe, den er auch als Gottheit ("deus") bezeichnet und der ihm sein übliches Weideland gelassen habe.


title: Eclogae

text: Seit der Spätantike hat man die Person des Tityrus immer wieder als Vergils Alter Ego deuten wollen und den jungen Mann, dem Tityrus in Rom begegnete, als Octavian. Es ist umstritten, ob und inwieweit eine solche bereits in der Antike geübte allegorische Deutung (nicht nur der 1. Ekloge), die in den Typologien der bukolischen Welt Maskierungen biographischer und geschichtlicher Ereignisse sieht, statthaft ist. Im Gegensatz zu den Idyllen Theokrits, besonders im Vergleich zum 1. Idyll, wird hier eben das Idyllische immer weiter hinausgedrängt, stattdessen ragt die historisch-politische Welt immer mehr hinein (Anspielung auf die Landverteilungen). Es kommt somit zu einer Historisierung der bukolischen Dichtung, was gleich in der 1. Ekloge angezeigt wird, die damit einen Ausblick auf das Buch gibt.


title: Eclogae

text: Corydon, ein Hirte mit einer eigenen Herde, verliebt sich in den jungen Hirten Alexis, den Liebling seines Herrn, der ihn jedoch trotz aller Bemühungen und Versprechungen abweist. Corydon versucht, Alexis das Leben auf dem Land schönzureden, indem er dessen Vorzüge preist, z. B. dass er 1000 Lämmer habe und somit das ganze Jahr über frische Milch. Außerdem stellt er Alexis in Aussicht, dass dieser bei ihm das Spielen der Rohrflöte werde lernen können (V. 31: "mecum una in silvis imitabere Pana canendo"). In V. 56 ("Rusticus es, Corydon; nec munera curat Alexis") sieht Corydon jedoch selbst ein, dass Alexis überhaupt kein Interesse an diesen Dingen hat. So bleibt ihm am Ende (V. 69ff) nur die Klage und das Hoffen auf einen „anderen Alexis“, wenn dieser ihn verschmähe (V. 73: "invenies alium, si te hic fastidit, Alexin").


title: Eclogae

text: Die 2. Ekloge hat massive Anleihen bei Theokrit, v. a. bei dessen 11. Idyll, wo der Kyklop Polyphem auf ähnliche Weise um die Nymphe Galateia wirbt. Allerdings ist auch hier die Ausrichtung anders, die Liebes"qual" ist ernst gemeint, es gibt kein selbstironisches Belächeln der Szenerie. Dazu kommen hier auch explizit Elemente der römischen Liebeselegie vor, wie z. B. der Topos des Paraklausithyrons, aber auch die Realitätsferne des Verliebten, die daran zu erkennen ist, dass er dem Alexis einen Strauß Blumen darreichen möchte, die jedoch alle zu unterschiedlichen Jahreszeiten blühen. Somit könnte diese Ekloge den späteren Liebeselegikern als unmittelbares Vorbild gedient haben.


title: Eclogae

text: Bei der 3. Ekloge handelt es sich um einen Wettgesang zwischen den Hirten Menalcas und Damoetas. Zunächst beschuldigt Damoetas Menalcas, dieser habe dem Daphnis aus Eifersucht die Pfeile zerbrochen, worauf Menalcas entgegnet, Damoetas habe dem Damon einen Bock gestohlen. Infolge dieser gegenseitigen Anschuldigungen beschließen die Hirten, ihren Streit mit einem Wettgesang auszutragen, wofür Damoetas eine junge Kuh, Menalcas kunstvoll mit Schnitzarbeiten verzierte Becher aus Buchenholz setzt. Damoetas will dies nicht akzeptieren, aber dennoch kommt es zum Wettkampf. Zum Schiedsrichter wird der zufällig auftauchende Palaemon bestimmt. Von V. 60-107 duellieren sich die beiden Hirten distichomythisch in jeweils zwei Versen, in denen das zentrale Thema die Liebe ist. Auch der Gegensatz zwischen homo- und heterosexueller Liebe wird thematisiert. Am Ende erklärt Palaemon aufgrund der hohen Qualität des Gesangs beide zum Sieger.


title: Eclogae

text: Die 3. Ekloge ist mit 111 Versen die längste der ersten Hälfte des Eklogenbuches. Auch hier finden sich wieder massive Anleihen bei Theokrit, besonders im 5. (und teilweise auch im 4.) Idyll. Entscheidender Unterschied ist bei Vergil die Zurückdrängung des Rustikalen und der Beleidigungen. So gibt es bei Theokrit einen Sieger, der seine Freude über den Sieg auch ganz unverhohlen zum Ausdruck bringt. In dem Wettgesang wird die schon in Ekloge 2 begonnene Liebesthematik fortgeführt, wenn auch in etwas knapperer Form.


title: Eclogae

text: Die 4. Ekloge handelt von einer Prophezeiung aus den Sibyllinischen Büchern. Es wird die Geburt eines göttlichen Knaben unter dem Konsulat des Asinius Pollio im Jahr 40 v. Chr. angekündigt, mit dem auch die Herrschaft Saturns wiederkehre und das eiserne Zeitalter dem goldenen weichen werde (V. 8–9: "quo ferrea primum|desinet ac toto surget gens aurea mundo"). Des Weiteren ist die Rede vom Frieden unter den Menschen und unter den Tieren. Außerdem wachse in diesem goldenen Zeitalter alles von selbst, sodass die Landwirtschaft überflüssig werde (diese war in der Antike eine große Mühsal). Auch Handel und Wirtschaft verschwänden und die Menschen könnten in einem paradiesähnlichen Zustand leben. Dieses goldene Zeitalter wird nicht nur mit der Geburt des Kindes verknüpft, sondern reift mit diesem im Laufe des Textes auch heran.


title: Eclogae

text: Die Ekloge unterscheidet sich (wie auch die sechste) massiv von den übrigen. Die bukolische Welt gibt hier zwar Anregungen für Bilder (z. B. tauchen in V. 2 die "myricae" (Tamarisken) als typisch bukolische Pflanzen auf), aber die Inhalte und Stimmungen sind anders. Die Liebesthematik und auch die Klage spielen in dieser Ekloge keine Rolle, die Bukolik bildet nur noch den Rahmen. Die ganze Ekloge durchzieht eine Stimmung der Hoffnung auf eine bessere Zeit, die mit der Geburt des Knaben anbricht. In der Forschung wird dieser Knabe häufig mit Augustus gleichgesetzt. Manfred Erren hingegen hält das ganze Gedicht für einen ziemlich frechen Scherz Vergils. Bereits in der Spätantike setzte jedoch eine christliche Umdeutung des Textes ein, da man den Knaben mit Jesus Christus gleichsetzte. Diese Gleichsetzung geht zurück auf Kaiser Konstantin I. Sie wurde beeinflusst durch eine griechische Übersetzung der vierten Ekloge, die dem Konzil von Nicäa vorlag. Die Übersetzung weicht stark von Vergils Ekloge ab. Es fehlen z. B. sämtliche Götternamen, bis auf solche, die rein künstlerisch konnotiert sind (Musen) oder in der vierten Ekloge als unterlegen dargestellt werden (Pan). Auch fehlen historische Bezüge wie das Konsulat des Pollio. Auf dieser Deutung ist ein großer Teil von Vergils Ruhm im Mittelalter gegründet.


title: Eclogae

text: Wie schon die 3. Ekloge ist auch die 5. ein Wettgesang. In diesem Fall singen zwei Hirten, der junge Mopsus und der ältere Menalcas, über den Tod und die anschließende Apotheose des Daphnis. Dabei tragen beide Sänger in einer jeweils längeren Passage (25 Verse beiderseits) ihr Lied über Daphnis vor. Mopsus beginnt und schildert, wie sehr nicht nur die Nymphen und die Tiere den Tod des Daphnis betrauert hätten, sondern auch die ganze Natur, indem sie nur noch für die Menschen unbrauchbare bzw. gefährliche Pflanzen wie Schwindelhafer und Dornsträucher sprießen lasse. Menalcas lobt das Lied des Mopsus und kündigt sein eigenes mit den Worten an, er wolle Daphnis zu den Sternen erheben ("Daphninque tuum tollemus ad astra", V. 51). Sein Lied handelt vom Frieden unter den Menschen und Tieren, weil Daphnis diesen liebe ("amat bonus otia Daphnis", V. 61). Die ganze Natur künde von seiner Vergöttlichung ("deus, deus ille, Menalca!", V. 64) und sowohl Mensch als auch Tier würden ihn auf ewig mit Opfern und Gebeten verehren. Anschließend beschenken sich die beiden Hirten Mopsus und Menalcas gegenseitig. Mopsus bekommt eine Flöte aus Schierlingsstengeln, Menalcas einen erzbeschlagenen Hirtenstab.


title: Eclogae

text: Die 5. Ekloge ist als Todesgedicht das genaue Gegenteil der 4. Ekloge, des Geburtsgedichtes. Sie wird jedoch von einer durchgehend freundschaftlichen Stimmung durchzogen. Der Wettkampf zwischen den Hirten zielt nicht auf einen Sieger ab, sondern auf das Besingen und Rühmen des verstorbenen Daphnis. Dabei liegt der Fokus nicht auf dem Sterben, sondern auf der Situation nach dem Tod. Es wird gezeigt, dass die Lebenden die Nachfolge der Toten antreten, weshalb der Tod hier nicht als Ende, sondern als Quelle von Leben und Kultur dargestellt wird. Besonders in der älteren Forschung wurde oft eine politische Deutung des Gedichtes vorgenommen, indem man Daphnis mit dem kurz zuvor ermordeten Caesar gleichsetzte. Diese lässt sich aber aufgrund der Textgrundlage nicht nachweisen. Naheliegender ist eine poetologische Deutung, die zum Ende des 1. Teils gut passen würde, wo die beiden Hirten über den Wert ihrer Dichtung reflektieren. Auch die ausgetauschten Gegenstände könnten für eine Form von Ritual zwischen Dichtern stehen. Jedoch lässt sich auch zu dieser Deutungsmöglichkeit konstatieren, dass die Symbolik zwar vorhanden ist, diese aber ebenfalls nicht ohne Schwierigkeiten ist, sodass sich eine eindeutige Interpretation nicht finden lässt.


title: Eclogae

text: Die 6. Ekloge beginnt vor Einsetzen der Handlung mit einer Widmung an Varus. Es wird erzählt, dass der Silen von den zwei Knaben Chromis und Mnasyllos sowie der Najade Aegle völlig betrunken in seiner Höhle aufgefunden wird. Weil der Silen diesen vorher schon oft ein Lied versprochen, sich daran aber nie gehalten hatte, fesseln sie ihn mit den Kränzen, die ihm im Schlaf vom Kopf gerutscht sind. Dazu wird er von Aegle noch im Gesicht mit Maulbeeren bemalt. Dabei wacht er auf, ist jedoch nicht böse, sondern singt das versprochene Lied. Dieses handelt zunächst von der Weltentstehung, dem goldenen Zeitalter unter dem Gott Saturn, von Prometheus und der Fahrt der Argonauten, hat also zunächst Züge eines Lehrgedichtes. Anschließend geht es um die Allmacht der Liebe mit den Beispielen Pasiphaë und den Töchtern des Proetus, die sich im Wahn für Kühe hielten. Auch die schnelle Läuferin Atalante sowie Phaëthons Schwestern finden Erwähnung. Im nächsten Abschnitt des Liedes geht es dann von der Mythologie weg zur Musenweihe des Gallus in Böotien. Den Abschluss des Liedes bilden mythische Exempla von Scylla sowie Tereus und Procne. Die Ekloge endet damit, dass es Abend wird und die Täler vom Klang des Liedes der Silenen widerhallen.


title: Eclogae

text: Die 6. Ekloge hat als einzige keinen Verweis auf Theokrit, sondern auf den Prolog der Aitien von Kallimachos. Die bukolische Welt bekommt wie so oft bei Vergil auch hier einen historischen Rahmen, indem er ganz konkret Bezug auf die historischen Personen Varus und Gallus nimmt. Vielgestaltig ist die Ekloge in Bezug auf die verwendeten Motive. Es kommen jeweils in Episoden unterteilt Tod und Trauer sowie Fesselung, aber auch Liebe in ihren verschiedensten Ausprägungen vor. Das Thema des "captus amore" ließe sich sogar weitgehend durchhalten. Stets präsent ist auch das Motiv des Spiels, sowohl auf inhaltlicher als auch auf narrativer Ebene. Dabei spielen nicht nur mehrere Motive, sondern auch mehrere Gattungen wie Lehrgedicht und Liebeselegie ineinander. Das Thema der Poetologie, das insbesondere in der Gallus-Episode hervorsticht, tut mit den vielen ineinander verwobenen Motivkreisen sein Übriges, die eigentliche Leistung des Dichters herauszustellen. Diese liegt darin, die Natur mithilfe seines Gedichtes bzw. Gesanges vorübergehend aus der Erstarrung herauszuführen, was daran zu erkennen ist, dass die gesamte Natur, sowohl Pflanzen als auch Tiere, bei Beginn des Liedes wild zu tanzen beginnen (V. 27–28).


title: Eclogae

text: Wie schon die 3. und die 5. Ekloge handelt auch diese von einem Dichterwettstreit. Den ersten und letzten Redepart hat Meliboeus inne, ansonsten sprechen Corydon und Thyrsis immer abwechselnd. Am Anfang beschreibt Meliboeus, wie er zu Daphnis und den Arkadern Corydon und Thyrsis gekommen sei, die sich unter einer Steineiche niedergelassen hätten, da Meliboeus Zieckenbock sich dorthin verlaufen habe. Er wird von Daphnis eingeladen, dem Dichterwettstreit zwischen Corydon und Thyrsis beizuwohnen. Diese sprechen abwechselnd mit jeweils vier Versen Redeanteil. Dabei greifen sich die beiden Hirten auch persönlich an ("invidia rumpantur ut ilia Codro", V. 26). Inhaltlich geht es um die Anrufung verschiedener Gottheiten, z. B. der Nymphen, des Priaps und Galateas. Außerdem wird der schöne Alexis aus der 2. Ekloge wieder aufgegriffen, nach dessen Fortgang aus der Natur sogar die Flüsse austrockneten ("at si formosus Alexis | montibus his abeat, videas et flumina sicca", V. 55 f.). Das überwiegende Thema ist jedoch die Liebe. Corydon und Thyrsis wünschen sich am Ende ihres Wettstreites, dass Phyllis und Lycidas zu ihnen kommen. Die letzten beiden Verse stammen wieder von Meliboeus, worin er sagt, dass Corydon den Wettstreit gewonnen habe und seitdem "der Corydon" für ihn sei ("Haec memini, et victum frustra contendere Thyrsin | ex illo Corydon Corydon est tempore nobis", V. 69 ff.).


title: Eclogae

text: Bei der 7. Ekloge handelt es sich (wie schon bei der 3. und 5.) um eine weitere Variation des Themas Wettgesang, das vom Erzähler Meliboeus dem Leser aus einer Rückschau berichtet wird. Doch während in der 3. Ekloge der Wettkampf unentschieden ausging und in der 5. Ekloge eine freundschaftliche, ja sogar liebevolle Stimmung herrschte, wird der Ton hier rauer und Beleidigungen finden auf der persönlichen Ebene statt. Dabei verkörpert Thyrsis den zupackenden, besitzergreifenden Dichter, während Corydon für den geistreichen und liebevollen Dichter aus Selbsterkenntnis steht. Außerdem ist neu, dass es am Ende einen klaren Sieger gibt. Dazu klingt das Arkadienthema an, das besonders in der 10. Ekloge noch eine gewichtige Rolle einnehmen wird.


title: Eclogae

text: Zwar ist auch die 8. Ekloge dialogisch, jedoch handelt es sich bei ihr nicht direkt um einen Wettgesang, wie man es bisher aus den Eklogen gewohnt war. Stattdessen sprechen sowohl Damon als auch Alphesiboeus nur einmal, dafür aber jeweils in einem kohärenten Stück. Das Thema ihres Gesangs ist die Liebe. Nachdem die Ekloge von einem Erzähler dem Pollio gewidmet worden ist, beginnt Damon mit dem Gesang. In seinem Gedicht gibt es dabei mehrere Einlagen, die durch einen versus intercalaris gegliedert werden (ein immer wiederkehrender Vers, welcher im Lied des Damon lautet "Incipe Maenalios mecum, mea tibia, versus" = „Stimme, meine Flöte, mit mir die Lieder vom Maenalus an“). So verflucht ein Liebhaber den Amor, weil dieser ihm seine Geliebte ausgespannt habe. Als mythologisches Exemplum für dessen vermeintliche Grausamkeit wird Medea angeführt. Der Geliebte stürzt sich am Ende aus Liebeskummer in den Tod. Das Lied des Alphesiboeus ist parallel aufgebaut, der versus intercalaris lautet hier "Ducite ab urbe domum, mea carmina, ducite Daphnin" = „Führt Daphnis, meine Lieder, führt ihn aus der Stadt nach Hause.“ Dort schlüpft der Erzähler in die Rolle der in Daphnis verliebten Amaryllis. Da dieser aber in der Stadt ist, wendet sie einen Liebeszauber an, um ihn zurückzuholen, worauf der versus intercalaris schon hindeutet. Während sie noch am Ausführen des Rituals ist, kehrt Daphnis jedoch zurück.


title: Eclogae

text: Die beiden Gesänge sind ein typischer Fall von Rollendichtung, da der jeweilige Sänger in die Rolle einer anderen Person schlüpft. Das Thema Liebe wird sowohl aus männlicher als auch aus weiblicher Perspektive beleuchtet, wobei die erfüllte und die unerfüllte im Gegensatz zueinander stehen. Die verwendeten mythologischen Exempla sind jedoch negativ. Es zeigt sich, dass die Figuren von der Macht der Zaubersprüche ausgehen. Während Damon jedoch daran verzweifelt, ist Amaryllis letzten Endes doch erfolgreich, als Daphnis noch vor Vollziehen des Ritus heimkehrt. Das plötzliche Aufflammen der Asche steht jedoch für das Spontane und Willkürliche solcher Sprüche, die deshalb als weitgehend unabhängig von der Intention der Sprecher zu bezeichnen sind. Die 8. Ekloge ist mit 108 Versen die längste im zweiten Teils des Eklogenbuches.


title: Eclogae

text: In der 9. Ekloge geht es als zentrales Thema um die Landverteilungen. Sie startet „medias in res“, indem sich die beiden Hirten Lycidas und Moeris über dieses Thema unterhalten. Moeris klagt, dass er von einem neuen Besitzer von seinem Land vertrieben wurde ("diceret: 'haec mea sunt; veteres migrate coloni'." V. 4). Nicht einmal Menalcas sei mit seinen Liedern imstande gewesen, das Land für die Hirten zu retten, und wenn ihn eine Krähe nicht vor Widerstand gewarnt hätte, wäre er nicht mehr am Leben (V. 15 f). Lycidas fragt sich darauf, wer sich dann um das Besingen der Nymphen und andere typisch bukolische Hirtentätigkeiten kümmern solle. Moeris ergänzt, auch das Loblied auf Varus könne dann nicht mehr vollendet werden. Im gleichen Zuge äußert er den Wunsch, dass ihnen wenigstens Mantua erhalten bleibe. Nach einigen Versen über ihre Dichtungen erwähnt Lycidas im Zusammenhang mit Daphnis das Gestirn Caesars ("Caesaris astrum", V. 47). Die Ekloge klingt damit aus, dass Moeris von sich sagt, viele Lieder aufgrund seines Alters vergessen zu haben, während Lycidas vorschlägt, auf dem Weg in die Stadt trotzdem Lieder zu singen, was von Moeris jedoch abgelehnt wird.


title: Eclogae

text: In der 9. Ekloge wird wie in keiner anderen deutlich, dass die bukolische Welt durch Einflüsse von außen unter Druck steht. Durch diese werden die Hirten gezwungen, ihr idyllisches Leben aufzugeben. Persönliche Bindungen gehen verloren und selbst die Musik wird Opfer der Verhältnisse, da sie nicht mehr in der Lage ist, das Zerbrechen der bukolischen Welt durch ihre Wirkung aufzuhalten. In dieser Ekloge verarbeitet Vergil auch reale Ereignisse, da die Landverteilungen um diese Zeit ebenfalls stattfanden. Dabei sind Bezüge zur (späteren) 1. Ekloge systematisch herstellbar, wo diese ebenfalls schon thematisiert werden. Vergil wird somit zum Sprecher vieler Menschen seiner Zeit. Starke Bezüge finden sich zu Theokrits Idyll 7 (Das Erntefest, eine „biographische Idylle“), allerdings wird dieses ins Negative verkehrt. Als hoffnungsvolles Element kann lediglich das "Caesaris astrum" gedeutet werden: Es ist nicht genug, dass die Dichtung jemanden zu den Sternen tragen kann, durch Caesar ist ein neuer Stern entstanden, auf den Daphnis hoffnungsvoll blicken kann. Dennoch stellt die 9. Ekloge den Tiefpunkt des Eklogenbuches dar, da sich in ihr die tiefe Hoffnungslosigkeit darüber ausdrückt, dass die bukolische Welt dem Druck von außen standhalten kann.


title: Eclogae

text: Die 10. und letzte Ekloge beginnt mit der Vorstellung des Themas: der unglücklichen Liebe des Gallus ("sollicitos Galli dicamus amores", V. 6). Diese werde von der ganzen Natur beweint. Menalcas und Apollon erscheinen und der Gott verkündet Gallus, dass seine Geliebte Lycoris einem anderen Soldaten gefolgt sei ("tua cura Lycoris | perque nives alium perque horrida castra secuta est", V. 22-23). Pan erinnert ihn außerdem an die Grausamkeit des Liebesgottes Amor. Daraufhin klagt Gallus sein Liebesleiden, wobei er Lycoris trotzdem wünscht, sie möge, während sie mit einem anderen Soldaten davongehe, keinen Schaden nehmen. Er spricht davon, dass er sein Leid in der Natur ertragen wolle. Dennoch wollen weder diese noch Lieder ihm mehr gefallen und er ist verzweifelt, Amors Sinn nicht wandeln zu können. Seine Klage gipfelt in dem Ausspruch "omnia vincit Amor: et nos cedamus Amori" (Amor besiegt alles, also wollen auch wir uns Amor fügen, V. 69). Die Ekloge und damit das Werk endet, indem der Erzähler die Musen bittet, diese Verse für Gallus kostbar zu machen und danach die Ziegen, weil es Abend wird, heimschickt.


title: Eclogae

text: Die 10. Ekloge ist in der Landschaft Arkadien verortet, welche sehr abgelegen liegt und deren Einwohner als ein raues Hirtenvolk galten. Doch schon in der Antike wurde die Landschaft zum Ort des Goldenen Zeitalters verklärt, zu einem Ort des Mensch- und Tierfriedens, an dem Menschen, Tiere, Pflanzen und die Götter zusammenkommen – ein Ereignis, das es das letzte Mal bei der Hochzeit von Peleus und Thetis gegeben hatte. In diese Welt kommt nun der unglücklich verliebte Soldat und Dichter Gallus hinein, der sich in der bukolischen Welt überhaupt nicht zurechtfindet. Das liegt daran, dass die Liebe für ihn eine Lebensmacht darstellt, der er sich nicht entziehen kann. Zwar ist die Liebe auch für die Hirten wichtig, bei denen ist sie aber nur ein Punkt unter vielen und das Leben geht auch nach einer erfolglosen Liebe weiter (Vgl. Ekloge 2, V. 73: "invenies alium, si te hic fastidit, Alexin"). Mit dem berühmten Vers "omnia vincit Amor: et nos cedamus Amori" führt Vergil die Gattung Bukolik außerdem zu einem Ende, da nun das Thema der Elegie explizit angesprochen wird. Aus dieser finden sich in dieser Ekloge schon viele Motive und Topoi, so z. B. das Paraklausithyron, das servitium amoris (Liebe als Sklavendienst) und die dura puella (das hartherzige Mädchen). Aber auch typisch bukolische Elemente wie Selbsttäuschung und ein unzuverlässiger Erzähler kommen ebenfalls vor. Somit steht dieses letzte Gedicht gattungstypisch an der Grenze zwischen Bukolik und Liebeselegie.


title: Hiram Rhodes Revels

text: Hiram Rhodes Revels (* 27. September 1827 in Fayetteville, North Carolina; † 16. Januar 1901 in Aberdeen, Mississippi) war ein US-amerikanischer Politiker und Geistlicher, der 1870 als erster Afroamerikaner in den US-Senat gewählt wurde.


title: Hiram Rhodes Revels

text: Revels wurde 1845 Prediger der African Methodist Episcopal Church. 1861 beteiligte er sich am Aufbau zweier schwarzer Regimenter, die im Bürgerkrieg für die Nordstaaten kämpften. Revels selbst diente dort ab 1864 als Hauptmann.