title: Brixner Dom

text: Der St.-Anna-Altar wurde 1762–1764 von Franz Faber aus gelbem Brentonico und violettem afrikanischem Pavonazzo geschaffen. Die Seitenfiguren stellen die heiligen Jungfrauen Katharina und Christina dar, im Giebelrelief ist die Anbetung der Könige zu sehen. Das Altarbild der hl. Anna mit Maria und Jesuskind, Joachim und Josef schuf Franz Linder aus Wien. Der Rokoko-Altar wurde von der St.-Anna-Bruderschaft gestiftet. Der Salvatoraltar stammt ebenfalls von Franz Faber und entstand 1763–1764. Er verwendete hierfür genuesischen Verde antico und gelben Torre-Marmor des Nonsbergs. Das Giebelrelief stellt den heiligen Augustinus dar, die Seitenfiguren aus weißem Carrara-Marmor die heiligen Bischöfe Martin und Nikolaus. Das Altarbild zeigt die Verklärung Christi auf dem Berg Tabor und wurde von Christoph Unterberger nach der „Transfiguration“ von Raffael gemalt. Der Altar wurde von der Salvatorbruderschaft gestiftet.


title: Brixner Dom

text: Der St.-Agnes-Altar ist ein weiteres Werk des Franz Faber, diesmal 1764–1766 aus sizilianischem Diaspro und weißem Carrara-Marmor geschaffen. Die Seitenstatuen stellen die Bischöfe Lukanus und Hartmann dar, im Aufsatz der hl. Leopold. Das Altarbild von Christoph Unterberger zeigt das Martyrium der hl. Agnes. Der Altar wurde von Fürstbischof Leopold Graf Spaur gestiftet.


title: Brixner Dom

text: Der Johannes-Nepomuk-Altar wurde 1754–1756 von Theodor Benedetti aus Brentonico- und Carrara-Marmor geschaffen. Er ist der erste klassizistische Altar in Tirol. Die Seitenskulpturen stammen von Dominikus Moling und stellen den hl. Christophorus und den hl. Oswald dar. Das Altarbild malte Gian Domenico Cignaroli in Wien. Der Altar wurde vom damaligen Brixner Domherren und späteren Kardinal Christoph Anton von Migazzi gestiftet.


title: Brixner Dom

text: Der Allerheiligen-Altar entstand 1818–1819. Er wurde vom Steinbildhauer Paul Defant in Trient aus afrikanischem Pavonazzo, grünem Genueser und schwarzem Bergamasker Marmor nach einem Entwurf des Dombenefiziaten Franz Ainackerer errichtet. Die Seitenfiguren sind venezianische Rokoko-Arbeiten und stellen die hl. Barbara und die hl. Margarethe dar. Das Altarbild schuf Josef Schöpf aus Telfs im Jahr 1817. Der Altar wurde von den Domherren Hartmann und Joseph Freiherr von Enzenberg gestiftet.


title: Brixner Dom

text: Der Hl.-Kreuz-Altar wurde ebenfalls von Paul Defant geschaffen, allerdings erst 1822, obwohl der Altar von dem schon 1789 verstorbenen Domherrn Josef Freiherr von Rohrbiß gestiftet worden war. Das Material besteht aus rostrotem Marmor aus Korfu, weißem Genueser und schwarzem Bergamasco. Die Seitenstatuen zeigen die Propheten Jesaja und Sacharja, im Altaraufsatz die Eherne Schlange, die zum gekreuzigten Christus auf dem Altarbild in Beziehung stehen, das Josef Schöpf bereits 1792 gemalt hat.


title: Brixner Dom

text: Im Brixner Dom wurden seit der Verlegung des Bischofssitzes von Säben nach Brixen um das Jahr 990 Bischöfe der Diözese Brixen (heute Diözese Bozen-Brixen) bestattet. Nach der Neuerrichtung der Kathedrale im barocken Stil 1745 wurden die alten Grabsteine vom Priester Joseph Resch aus dem Schutt gerettet; er ließ sie im Dombezirk anbringen. Die sterblichen Reste der Bischöfe ruhen heute in einem Gräberfeld im Querschiff; ihre Grabmäler sind an unterschiedlichen Stellen im und am Dom angebracht. Hier eine Liste von Bischöfen und ihren Grabmalen ohne Anspruch auf Vollständigkeit, mit Angabe der Amtszeit als Bischof von Brixen:


title: Brixner Dom

text: Der Kreuzgang südlich des Domes, mit diesem durch einen Zugang verbunden, zählt zu den bedeutendsten Kunstdenkmälern Südtirols. Er geht bereits auf eine vorromanische Anlage zurück. Nach dem Brand des Domes 1174 sowie um 1200 erfolgten Umgestaltungen. Es wird angenommen, dass diese von Bischof Friedrich von Erdingen (1375–1396) veranlasst und durch den im Kreuzgang bestatteten Meister Utz(o) durchgeführt wurden. In späterer Zeit erfolgten mit kleinen Ausnahmen kaum noch Veränderungen des Kreuzganges.


title: Brixner Dom

text: Die Bemalung setzte nach der gotischen Umgestaltung des Kreuzganges ein und erfolgte während des ganzen 15. Jahrhunderts schrittweise, meist im Auftrag der Domherren, die dort bestattet wurden. Die Namen der Künstler sind meist unbekannt, aufgrund stilistischer Analysen kann man jedoch auf die Herkunft der Maler schließen: Darunter befanden sich viele Einheimische, aber auch wandernde Künstler aus Italien und Deutschland. Man unterscheidet Bilder im weichen Stil (1390–1440) mit idealisierten Gestalten und Motiven, beginnenden Naturalismus der Spätgotik um die Mitte des 15. Jahrhunderts und die Spätkunst des Mittelalters, die Landschaft und Körper beherrschte, im letzten Drittel des 15. Jahrhunderts. Die Fresken wurden in den letzten Jahrzehnten vom Südtiroler Denkmalamt restauriert und befinden sich in gutem Zustand.


title: Brixner Dom

text: An der Südwestecke des Dombezirks steht die Johanneskapelle, die von der 3. Arkade des Kreuzgangs betreten wird. Sie dürfte schon beim ersten Münsterbau im 10. Jahrhundert entstanden sein und war Taufkapelle und bischöfliche Hofkapelle. Das hohe Kirchenschiff trägt ein steiles gotisches Zeltdach, die gemauerte Empore und das Kreuzgratgewölbe stammen aus dem 14. Jahrhundert.


title: Brixner Dom

text: Besonders bedeutend sind die romanischen Fresken, die die scholastisch-mystische Symboltheologie des 13. Jahrhunderts widerspiegeln. Ebenfalls von Bedeutung sind die frühgotischen Fresken aus der 1. Hälfte des 14. Jahrhunderts im Linearstil. Theophil Melicher aus Wien hat 1900–1902 die Fresken der Johanneskapelle restauriert und leere Flächen mit neuen Bildern und Ornamenten ausgefüllt.


title: Brixner Dom

text: Die Frauenkirche ist eine Nebenkirche des Doms. Bischof Konrad von Rodank (1200–1216) ließ die Marienkapelle im Kreuzgang erneuern und durch seinen Hofmaler Hugo um 1215 mit Fresken ausmalen. Die ursprünglich einschiffige Kirche, die heute über ein Haupt- und ein Seitenschiff verfügt, wurde Ende des 18. Jahrhunderts als Flügelelement der Fassade des Doms eingegliedert.


title: Brixner Dom

text: Die romanischen Fresken der sind von hervorragender Qualität, jedoch nur noch in Teilen erhalten. Die Kirche verfügt über mehrere Altäre, die alle aus dem 17. Jahrhundert stammen.


title: Brixner Dom

text: Am Domplatz befindet sich der "Lebensbrunnen", geschaffen vom Südtiroler Künstler Martin Rainer (1923–2012). Der Brunnen stellt die verschiedenen Lebensphasen des Menschen und den Kreislauf des Lebens als Spirale dar, die aus Gottes Hand entspringt und in Gottes Hand zurückkehrt.


title: Brixner Dom

text: Die erste urkundlich gesicherte Nachricht über eine Orgel im Dom von Brixen stammt aus dem Jahr 1531. Von dem sonst wenig bekannten Meister Kaspar wurden im Dom zwei unterschiedlich große Orgeln aufgestellt, deren Disposition aber nicht überliefert sind. Der ursprüngliche Standort der Orgeln war vorne rechts neben dem Presbyterium, wo heute die Tür vom Rosari-Altar (Sakramentsaltar) in die Süd-Sakristei führt. 1620–1622 wurden die Domorgeln vom bekannten Orgelbaumeister Andreas Butz einer Reparatur unterzogen und umgebaut. In den Jahren 1690/91 erbaute Eugenio Casparini aus dem "Etschtal", wie es im Kapitelprotokoll des Jahres 1689 heißt, eine neue Orgel. Nach den Plänen des alten Domes waren zur Zeit des Abbruches im Jahre 1745 zwei Orgeln im Dom aufgestellt; eine Orgel an der oben erwähnten Stelle, die andere Orgel am westlichen Ende des Priesterchores.


title: Brixner Dom

text: Obwohl bis zum Neubau des Domes 1746–1754 unter Fürstbischof Kaspar Ignaz Graf Künigl (1702–1747) und Fürstbischof Leopold Graf Spaur (1747–1778) die Orgel regelmäßig verwendet worden war, wurde 1756 Franz Simnacher aus Angelberg bei Mindelheim mit dem Bau eines neuen Instrumentes beauftragt. Nach Simnachers Tod 1757 setzte dessen Schwager Alexander Holzhay den Orgelbau fort, der im November 1758 abgeschlossen wurde. Die Orgel umfasste damals 43 (oder 44) Register, einschließlich eines Glockenspiels und anderer Effektregister. Aus dieser Zeit stammt auch das elfachsige Gehäuse vom Brixner Hoftischler Johann Georg Schwab.


title: Brixner Dom

text: Nach dem Abschluss der Domrestaurierung im Jahre 1898 erhielt der Brixner Dom eine neue zweimanualige Orgel mit 40 Registern auf pneumatischen Kegelladen, erbaut durch die Gebrüder Mayer aus Feldkirch. Sie wurde 1931 von Dreher & Flamm aus Salzburg umgebaut, auf 60 Register mit elektropneumatischer Traktur erweitert und erhielt zwei neue dreimanualige Spieltische (die Chororgel war dem III. Manual zugeordnet). Nach weiteren Umbauten durch Reinisch-Pirchner 1967 wurde schließlich 1977 die Orgelbaufirma Johann Pirchner in Steinach am Brenner mit dem Neubau einer Orgel beauftragt, die am 4. Oktober 1980 durch Diözesanbischof Joseph Gargitter geweiht wurde. Organist bei der Orgelweihe war Franz Lehrndorfer.


title: Brixner Dom

text: Die Hauptorgel umfasst 48 Register (mit insgesamt 3 335 Pfeifen) auf drei Manualen und Pedal (mechanische Schleifladen). Das Schwab-Gehäuse von 1758 wurde übernommen und von der Firma Peskoller aus Bruneck ergänzt und neu vergoldet. Das alte Schalenglockenspiel erhielt seinen ursprünglichen Platz über dem Spielschrank hinter dem Schnitzwerkkorb, der vom Bildhauer Hackhofer aus Brixen geschnitzt wurde.


title: Brixner Dom

text: Die Disposition wurde von Egon Krauss, Otto Rubatscher, Josef Knapp und dem Orgelbauer Johann Pirchner entworfen.


title: Brixner Dom

text: Bis zum Jahre 1931 gibt es keinen Nachweis einer Orgel im Altarraum. Erst beim Bau einer neuen Hauptorgel mit elektropneumatischer Spieltraktur wurde im Presbyterium im linken Oratorium eine kleinere Orgel eingebaut, die man auch vom III. Manual der Hauptorgel aus spielen konnte. Die elektrische Verbindung beider Orgeln wurde beim Bau der neuen Hauptorgel 1977–1980 aufgegeben. 1997 wurde eine neue zweimanualige Chororgel mit 20 Registern und elektrischen Trakturen von Johann Pirchner gebaut und eingeweiht. Im Gedenken an das 250. Todesjahr von Fürstbischof Künigl, unter dem der Bau des barocken Domes begonnen wurde, wurde dieses Instrument „Chororgel Fürstbischof Kaspar Ignaz Graf Künigl“ benannt. Die Disposition lautet:


title: Brixner Dom

text: Das Geläut des Domes besteht aus acht Glocken. Die große "Sextglocke" hängt für sich im Nordturm "(Sextturm)", die übrigen Glocken befinden sich im Südturm. Die "Alte Primglocke" ist die älteste Glocke des Domes. Alle Glocken sind bis auf letztere mit Klöppelfängern ausgestattet. Im Südturm befindet sich neben der großen Glocke noch eine Uhrschlagglocke, Gewicht und Ton unbekannt.


title: Karl Schönböck

text: Karl Schönböck, eigentlich "Karl Ludwig Josef Maria Schönböck" (* 4. Februar 1909 in Wien, Österreich-Ungarn; † 24. März 2001 in München), war ein österreichischer Schauspieler.


title: Karl Schönböck

text: Der Sohn des DDSG-Kapitäns Emanuel Schönböck und seiner Ehefrau Luise geb. Bogner besuchte nach der Volksschule die Schüttel-Realschule, wo er Klassenkamerad von Karl Hödl (Hans Holt) und Mitglied einer Laiengruppe war. Im Alter von 17 Jahren belegte er als Boxer bei der Neulingsmeisterschaft den zweiten Platz im Schwergewicht.


title: Karl Schönböck

text: Nach der Matura begann er zunächst ein Philologiestudium in Wien. Nach zwei Semestern studierte er von 1927 bis 1930 an der Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Heinz Schulbaur, nahm zusätzlich Gesangsunterricht bei Jekelius in Berlin und arbeitete bei der österreichischen Rundfunkgesellschaft RAVAG. 1930 gab er am Stadttheater Meißen sein Theaterdebüt als Ashley in "Vater sein dagegen sehr". Darauf folgten Engagements am Deutschen Theater Hannover (1931), am Stadttheater Salzburg (1932), am Neuen Schauspielhaus Königsberg (1933) und am Stadttheater Bonn (1934 bis 1937), danach an verschiedenen Berliner Bühnen wie dem Theater am Kurfürstendamm und der dortigen Komödie. 1936 und 1937 wurde er westdeutscher Bezirksmeister im Fechten (Säbel und Florett).


title: Karl Schönböck

text: 1936 gab er im Alter von 27 Jahren unter der Regie von Reinhold Schünzel sein Filmdebüt in "Das Mädchen Irene", worauf zahlreiche weitere Film- und später auch Fernsehrollen folgen sollten. Auch hier mimte Schönböck vorwiegend den Typus des charmanten, sportlichen, oft etwas eitlen und darum nicht ganz ernst zu nehmenden Kavaliers, Bonvivants oder Aristokraten. Schönböck stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda.


title: Karl Schönböck

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg spielte Schönböck zunächst in Berlin an der Tribüne und wechselte 1946 an die Münchner Gastspielbühne. 1947 spielte er erstmals an den Münchner Kammerspielen und im Kabarett "Die Schaubude". Er gehörte zu den Mitbegründern der Kleinen Freiheit, wo er 1951 bis 1952 in Kästner-Programmen spielte. Ab 1955 gastierte er an den Münchner Kammerspielen, an der Stuttgarter Komödie im Marquardt, am Theater in der Josefstadt und in Berlin, ohne sich fest an ein Ensemble zu binden. Spielte er zu Beginn seiner Karriere noch im dramatischen Fach, verlagerte sich sein Schwerpunkt später mehr zum gehobenen Boulevardtheater hin, wobei er meist die Rolle des Bonvivants oder Grandseigneurs übernahm. Darüber hinaus wirkte er bei zahlreichen Kabarett-Programmen mit, unter anderem in den legendären Münchner Kabaretts "Die Schaubude" und "Die Kleine Freiheit"; in beiden trat er zeitweise mit seiner damaligen Ehefrau, der Schauspielerin Herta Saal, auf.


title: Karl Schönböck

text: Im Film repräsentierte Schönböck weiterhin den typischen Grandseigneur, der allerdings im den Produktionen der 1960er und 1970er Jahre kaum noch gefragt war. So wandte er sich immer mehr dem Fernsehen zu, das noch eher in der Lage war, ihm adäquate Rollen anzubieten. Späte Höhepunkte erreichte sein parodistischer, karikierender Darstellungsstil in Helmut Dietls Satire "Schtonk!" über die Affäre um die von Konrad Kujau erfundenen Hitler-Tagebücher, und in "Halali oder Der Schuß ins Brötchen", wo Schönböck einen greisen Gutsherrn verkörperte. Auch in Serien wie "Das Erbe der Guldenburgs" konnte er sich als wohlsituierter, charmanter Connaisseur präsentieren. Seine letzte größere Rolle war die des Vaters von Friedrich von Thun in mehreren Filmen der ZDF-Krimiserie "Die Verbrechen des Professor Capellari". Daneben unternahm er immer noch mit großem Erfolg Gastspielreisen, so 1989 in Neil Simons "Sunny Boys".


title: Karl Schönböck

text: Schönböck war in erster Ehe mit der Schauspielerin Herta Saal und ab 1965 in zweiter Ehe mit der Schauspielerin Corinna Genest verheiratet. Er hatte aus seiner ersten Ehe eine Tochter, Christine (* 1942). Der bis zuletzt engagiert aktive Schauspieler erlag im Alter von 92 Jahren den Folgen eines Schlaganfalles. Das Grab von Karl Schönböck und Herta Saal befindet sich auf dem Münchner Waldfriedhof (106-W-13, Grab befindet sich auf dem alten Teil des Friedhofs).


title: Schutzzeichen

text: Schutzzeichen sind Symbole, die in bewaffneten Konflikten unter dem Schutz des humanitären Völkerrechts stehende Personen und Objekte kennzeichnen. Es sind bewusst einfach gehaltene Zeichen, die ohne Zusätze weithin erkennbar sind, und im Bedarfsfall auch improvisiert hergestellt werden können. Ihre Verwendung als Schutzzeichen ist auf bewaffnete Konflikte beschränkt. Sie dürfen nur von bestimmten Organisationen oder Personengruppen für ihr Personal, ihre Gebäude und Fahrzeuge sowie ihre sonstige Ausstattung, und zur Kennzeichnung von festgelegten Einrichtungen verwendet werden. Es besteht in den meisten Fällen eine Verpflichtung, zutreffende Schutzzeichen zu führen beziehungsweise anzubringen, in einigen Fällen ist ihre Verwendung freigestellt.


title: Schutzzeichen

text: Jede nicht dem vorgesehenen Zweck entsprechende Verwendung von Schutzzeichen ist ein Verstoß gegen das humanitäre Völkerrecht und steht in allen Vertragsstaaten der entsprechenden Abkommen unter Strafe. Ein Missbrauch mit dem Ziel, den Gegner zu töten, zu verwunden oder gefangen zu nehmen, gilt als Perfidie und stellt ein Kriegsverbrechen dar.


title: Schutzzeichen

text: Zu den Schutzzeichen gehören unter anderem Das Kennzeichen des Roerich-Pakts wurde durch den blau-weißen Schild der Haager Konvention zum Schutz von Kulturgut bei bewaffneten Konflikten ersetzt.


title: Schutzzeichen

text: Das Zeichen des Roten Löwen mit roter Sonne wurde durch den Iran von 1924 bis 1980 verwendet. Seitdem nutzt das Land stattdessen den Roten Halbmond, hat sich jedoch explizit das Recht vorbehalten, den Roten Löwen mit roter Sonne erneut zu verwenden. Aus diesem Grund ist dieses Symbol weiterhin ein gültiges und den anderen Symbolen der Genfer Konventionen gleichgestelltes Schutzzeichen.


title: Profilscheinwerfer

text: Profilscheinwerfer werden in der Veranstaltungsbeleuchtung zur Projektion eines klar abgegrenzten beleuchteten Bereichs eingesetzt. Durch den Einsatz eines Doppellinsensystemes wird die Scharfstellung eines Projektionsbereiches erwirkt. Die Abgrenzung zu den Dunkelbereichen ist präzise und exakt.


title: Profilscheinwerfer

text: Es gibt Profilscheinwerfer mit manuellem und automatischem Fokus auf dem Markt. Versionen mit automatischem Fokus besitzen in aller Regel auch Farbräder oder auch Goboräder zur Projektion von Mustern und Figuren mit scharfer Abgrenzung.


title: Profilscheinwerfer

text: Die Fortentwicklung von einfachen Profilscheinwerfern sind Scanner und Moving Heads.


title: Profilscheinwerfer

text: Grundsätzlich ist ein Profilscheinwerfer ein Projektionsgerät und hat denselben optischen Aufbau wie jeder Diaprojektor, Filmprojektor oder Videoprojektor. Er besteht aus (in der Reihenfolge von der Entstehung des Lichtes bis zum Austritt aus dem Gerät):


title: Profilscheinwerfer

text: Mechanisch ist der Profilscheinwerfer im Wesentlichen aufgebaut aus Lampenhaus mit Leuchtmittel und Kondensoroptik sowie dem Tubus mit Objekt-Träger und Projektionsobjektiv. Letzteres kann mit fester Brennweite (nur eine Linse, beweglich) oder mit veränderlicher Brennweite (zwei Linsen, zueinander sowie zum Objekt beweglich - Zoomobjektiv) ausgeführt sein. Der Objekt-Träger beinhaltet die Aufnahmen für die vier Shutter-Bleche (zum Begrenzen des Lichtkegels), im Regelfall für eine Irisblende sowie bei höherwertigen Geräten zusätzlich auch für sogenannte Gobos (in Blech gestanzte oder geschnittene Projektionsvorlagen). Grundsätzlich könnten hier auch Dias oder auf Glas gemalte Vorlagen verwendet werden; die Qualität der Projektion wird aber meistens unzureichend sein.


title: Profilscheinwerfer

text: Verwendet wird der ProfilscheinwerferDie Lichtverteilung innerhalb des Lichtkegels ist ziemlich gleichmäßig ohne deutlichen Fokus, weswegen die Lichtqualität je nach Einsatz leicht etwas flach wirken kann. Aus diesem Grunde empfiehlt sich ein Einsatz für andere als die oben genannten Verwendungszwecke nicht.


title: Somalia-Schilling

text: Der Somalia-Schilling oder Somalische Schilling (Somali "shilin soomaali"; ) ist die Währung von Somalia. Er ist unterteilt in 100 Centesimi oder "Senti". Die ISO-Abkürzung der Währung ist "SOS", die (englische) Währungsabkürzung "So.Sh."


title: Somalia-Schilling

text: Die Münzen, sowie die in den 1980er Jahren gedruckten Scheine zu 5, 10, 20, 50 und 100 Schilling sind praktisch wertlos. Seit Jahren zirkulieren nur noch Scheine zu 1000 Schilling, wobei der Falschgeld-Anteil vom Internationalen Währungsfonds auf bis zu 98 % geschätzt wird. Zahlungsverkehr wird in Somalia daher häufig in Fremdwährung bzw. in den letzten Jahren stark zunehmend über Mobile-Payment abgewickelt. Marktbeherrschendes System ist "EVC Plus", ein Service des in Somalia führenden Mobilfunkanbieters "Hormuud".


title: Somalia-Schilling

text: 1990 gab es einen Versuch der Neuauflage mit einem „Neuen Somalia Shilling“ mit zwei Banknoten-Ausgaben zu N20 und N50 (Neuen) Shilin Soomaali im Verhältnis 1:100.


title: Somalia-Schilling

text: Banknoten zu 50, 100 und 500 Schilling aus den 1980er Jahren Etwa zwei Jahre nach der Unabhängigkeit Somalias brachte die Somalische Zentralbank ab 15. Dezember 1962 die ersten Banknoten der neuen Währung Somalia-Schilling heraus. Bis dahin waren als Zahlungsmittel noch der Somalo des Italienischen Treuhandgebiets Somalia im Süden und der Ostafrikanische Schilling aus dem ehemaligen britischen Kolonialgebiet im Umlauf.


title: Somalia-Schilling

text: Nach Beginn des somalischen Bürgerkriegs und dem Zusammenbruch des somalischen Staatswesens im Jahr 1991 ließen verschiedene Kriegsfürsten in eigener Regie große Mengen an 500- und 1000-Schilling-Scheinen drucken, was den Wert der Währung einbrechen ließ. Im Juni 1990 bekam man auf dem freien Markt rund 2000 Schilling für einen US-Dollar, im August 1991 bereits 7000 Schilling und 2002 bisweilen bis zu 25.000 Schilling. Der Wechselkurs erholte sich bis März 2006 auf 13.400, sank bis Mai 2008 aber wieder auf 30.000 Schilling pro Dollar.


title: Somalia-Schilling

text: Aufgrund der chaotischen Währungssituation sind in Somalia verschiedene Fremdwährungen als Zahlungsmittel im Gebrauch. Vor allem US-Dollar, aber auch Euro und Dirham der Vereinigten Arabischen Emirate. In Grenzregionen trifft man auch auf die Währungen der Nachbarländer: Äthiopischer Birr, Dschibuti-Franc und Kenia-Schilling. Die seit 1991 faktisch unabhängige Republik Somaliland hat ihre eigene Währung eingeführt, den Somaliland-Schilling, der sich jedoch nur in der Region zwischen Hargeysa und Berbera als Zahlungsmittel durchsetzen konnte.  Nach Inkrafttreten einer neuen föderalen Verfassung und erfolgreicher Durchführung von Wahlen versucht die Bundesregierung Somalias mit wachsendem Erfolg, die während des Bürgerkrieg zerfallenen staatlichen Institutionen und Systeme neu aufzubauen. In diesem Zusammenhang soll die Zentralbank im Jahr 2018 neue, schwerer zu fälschende Banknoten und Münzen herausbringen. Die somalischen Behörden werden vom Internationalen Währungsfonds bei ihren Maßnahmen unterstützt, um eine Währungsreform vorzubereiten.


title: Elektronische Popmusik

text: Als elektronische Popmusik (oft auch Elektropop) wird Popmusik bezeichnet, bei der die Benutzung elektronischer Instrumente wie Synthesizern, Samplern und Drumcomputern im Vordergrund steht. Als Überbegriffe für die elektronischen Stile der Popmusik werden manchmal die Begriffe "Synthiepop" und "Electro Pop" verwendet, die jedoch auch eigenständige Genres innerhalb der elektronischen Popmusik bezeichnen.


title: Elektronische Popmusik

text: Da spätestens seit den 1980er Jahren elektronische Technologie im gesamten Popmusik-Spektrum verwendet wird, gilt nur solche Musik als elektronische Popmusik, in der die Möglichkeiten der Elektronik im Bereich der Klangsynthese ausgeschöpft werden und als wesentliches Element der Musik bezeichnet werden können.


title: Elektronische Popmusik

text: Seit Ende der 1960er Jahre setzten immer mehr Rockmusik-Bands elektronische Musikinstrumente ein, zunächst jedoch für Klangexperimente, die mit einer massenkompatiblen Popmusik noch wenig zu tun hatten. Der britische Progrock (z. B. Pink Floyd) und das deutsche Pendant dazu, der Krautrock (z. B. Tangerine Dream), sorgten um 1970 für eine erste größere Welle der elektronischen Musikinstrumente in der Rockmusik.


title: Elektronische Popmusik

text: In der Frühphase 1969 entstand das Lied "Popcorn" von Gershon Kingsley, der eine frühe Version des Moog-Synthesizers einsetzte, 1972 hatte die Band Hot Butter mit einem Remake von Popcorn einen großen Erfolg. Anfang 1972 hatte die englische Band Chicory Tip mit dem von Giorgio Moroder komponierten "Son of my father" einen Nummer-eins-Hit in den britischen Singles-Charts gehabt, bei dem ein Moog-Synthesizer prominent zum Einsatz kam.


title: Elektronische Popmusik

text: Nachhaltiger war der Einfluss der aus der Krautrock-Tradition stammenden deutschen Gruppe Kraftwerk, die ab 1974 "(Autobahn)" eine eigene Symbiose aus einfachen Melodien, elektronischen Sounds und einem griffigen, technologieorientierten Image kreierten. Der Stil dieser Band und anderer Gruppen dieser Zeit wurde manchmal als "Cosmic Rock" oder "Space Rock" bezeichnet.


title: Elektronische Popmusik

text: Zur gleichen Zeit nahmen auch die elektronischen Experimente in der musikalischen New-Age-Bewegung zu.


title: Elektronische Popmusik

text: Ebenfalls aus dieser Zeit stammt das Album "Oxygène" (1976) von Jean-Michel Jarre. Es war eines der ersten vollelektronisch eingespielten Alben, das den Geschmack der Massen traf und Synthesizer-Musik einem erweiterten Hörerkreis zugängig machte. Aufgrund der rein instrumentalen Arrangements und der bewussten Abkehr von klassischen (Pop-)Songstrukturen werden die frühen Werke von Jarre ebenso wie die deutscher Synthesizer-Pioniere wie Tangerine Dream oder Klaus Schulze normalerweise nicht zum Synthie Pop gezählt.


title: Elektronische Popmusik

text: Der 1977 von Donna Summer gesungene und von Giorgio Moroder produzierte Disco-Hit I Feel Love gilt aufgrund der mit Synthesizern erzeugten treibenden Sequenzer-Basslinie als Pionierstück der Elektronischen Tanzmusik und als bedeutender Vorläufer von House- und Techno-Musik.


title: Elektronische Popmusik

text: Die ausgehenden 1970er und beginnenden 1980er Jahre wurden zu einem Wendepunkt in der elektronischen Popmusik. Waren Synthesizer in den 70er Jahren aufgrund ihres Preises nur wenigen Spitzenverdienern unter den Musikern vorbehalten, so kamen damals zunehmend (relativ) preiswertere und kompaktere Instrumente auf den Markt (v. a. der Hersteller ARP Instruments, Korg, Moog, Oberheim, Roland und Yamaha), die für einen größeren Kreis von Musikern erschwinglich wurden.


title: Elektronische Popmusik

text: Die Folge war ein wahrer Boom von Synthesizer-Bands, die ihre Musik zunächst auf den ebenfalls in großer Zahl entstehenden Independent-Labels veröffentlichten. Viele dieser Bands beriefen sich eindeutig auf Kraftwerk, wobei aber ein Trend zu kompakteren, eingängigen und tanzbaren Songs erkennbar wurde. Immer mehr Bands setzten Synthesizer als eigenständige Klangquellen ein und kreierten so zahlreiche neue Stile. Diese reichten vom nahe an der traditionellen Popmusik stehenden Elektropop bis hin zu „alternativen“ Stilen wie Minimal Electro und Electro Wave.


title: Elektronische Popmusik

text: Dank ihres neuartigen Sounds, der originellen Arrangements und nicht zuletzt ihrer guten Tanzbarkeit, wurden viele Synthiepop-Bands auch kommerziell erfolgreich, was im weiteren Verlauf der 1980er Jahre (ab ca. 1983/84) die Bildung tanzflächenorientierter, kommerzialisierter Stilrichtungen wie Italo Disco (Gazebo, Righeira, Savage) und Euro Disco (Fancy, Bad Boys Blue, C. C. Catch) zur Folge hatte.


title: Elektronische Popmusik

text: In Deutschland war mittlerweile die Neue Deutsche Welle entstanden, eine deutschsprachige Variante des New Wave, die größtenteils vom Punk und der Avantgarde beeinflusst wurde. Der Einsatz elektronischer Instrumente war weit verbreitet, wie z. B. bei DAF, Der Plan oder Die Krupps.


title: Elektronische Popmusik

text: Anfangs von großen Teilen der Musikpresse noch angefeindet, wurde elektronische Musik schnell stilprägend. Eine Vielzahl von Bands, die sonst eigentlich der traditionellen Popmusik angehörten, verwendete nun analoge Synthesizer-Klänge, die zum Zeitgefühl der 1980er Jahre passten. Aus den USA wäre hier z. B. Madonna mit frühen, wie aktuellen Hits („Holiday“, „Die Another Day“) zu nennen, ja selbst Musiker wie Paul McCartney bauten zeitweise analoge Synthesizer-Sounds in ihre Songs ein.


title: Elektronische Popmusik

text: Waren Synthesizer anfangs noch monophon und analog, so kamen Mitte der 1980er Jahre immer mehr polyphon spielbare Geräte und Sampler auf den Markt. Während einige Elektronik-Bands ihren Sound veränderten und teilweise sogar eine Vorreiterrolle einnahmen (z. B. Depeche Mode bei der Verwendung von Samplern), verschwanden andere von der Bildfläche.


title: Elektronische Popmusik

text: Ab 1985 hatte sich elektronische Musik jedoch endgültig auf breiter Ebene durchgesetzt, und es traten Bands wie Modern Talking, die Pet Shop Boys, Bananarama oder The Art of Noise auf den Plan, die jedoch nicht mehr dem Synthie-Pop, sondern zu Euro Disco und weiteren Genres der elektronischen Musik zugerechnet werden.


title: Elektronische Popmusik

text: Ab etwa 1988/1989 gelangte immer mehr der Einfluss von Techno und House in den Vordergrund. Es entstand die sogenannte Dance-Musik, die im Wesentlichen traditionelle Popmusik mit House-Beats war, allerdings auch einige neuere Elemente wie das Rappen einbezog. Auch der Musikstil Trance wurde um 1993 „verpoppt“ und mit gesungenen Melodien versehen, was zum sogenannten Eurobeat führte.


title: Elektronische Popmusik

text: Ab 1996 besann man sich wieder auf die Wurzeln der elektronische Popmusik zurück, insbesondere auf den britischen Synthpop. Immer mehr Bands versuchten, den ursprünglichen Pop-Stil der 80er Jahre weiterzuführen. Der Höhepunkt dieser Bewegung wurde mit der Electroclash-Welle um 2001 erreicht, in der auch Elemente aus dem Punkrock und dem Electro verarbeitet wurden.


title: Elektronische Popmusik

text: Die elektronische Popmusik besteht heute aus einem breiten Spektrum an Musikstilen, denen bis auf das Melodiöse, „Poppige“ wenig Gemeinsamkeiten anhaften.


title: Elektronische Popmusik

text: In den Anfangszeiten der elektronischen Popmusik wurden Synthesizer, Sampler und Drumcomputer als normale Musikinstrumente eingesetzt, die Struktur der Songs blieb aber der traditionellen Popmusik ähnlich. Hier entstanden folgende Stile:Bereits Mitte der 1970er wurde der Synthesizer auch in Stilen des Underground, insbesondere im Industrial-Umfeld eingesetzt. Hier hatten sie die Funktion, Stimmungen zu erzeugen und zu verstärken, beispielsweise durch Flächensounds oder Lärm. Im Zuge des New Wave lag in den 1980ern das Hauptaugenmerk auf Tanzbarkeit:Diese Stile entstanden ab Ende der 80er Jahre, insbesondere jedoch in den 90er Jahren und waren vor allem auf Tanzbarkeit ausgelegt:Ab 1996/97 erwachte in der Szene wieder das Interesse am Sound der Frühzeit der elektronischen Popmusik, insbesondere aus der Zeit um 1980. Dieser wurde mit vielfältigen neuen Elementen kombiniert, wofür sich bald neue Wortschöpfungen fanden:


title: Rapid River

text: Rapid River (deutsch etwa "Stromschnellenfluss") ist die gebräuchliche Bezeichnung für einen Typ von Wasserfahrgeschäften, ähnlich dem Rafting. Auf künstlich angelegten und mit Großpumpen gespeisten geschlossenen Wasserläufen werden meist Rundboote aus Kunststoff mit umgebenden luftgefüllten Gummireifen eingesetzt.


title: Rapid River

text: Die Boote können in der mehr oder weniger breiten Fahrrinne frei schwimmen. Durch die zufällige Bewegung und Drehung im Wasserstrom gleicht sich der Fahrtablauf nie vollständig und auch der Grad des Nasswerdens der Fahrgäste ist von Fahrt zu Fahrt verschieden.


title: Rapid River

text: Neben den namengebenden Stromschnellen kommen bei den Anlagen Wellenbecken, Wasserfälle, Wasserfallgassen, Strudel und Tunnel als Fahrelemente vor. Häufig sind neben der Strecke Wasserkanonen angebracht, mit denen Zuschauer auf die Fahrgäste „schießen“ können oder die durch das vorbeifahrende Boot automatisch ausgelöst werden.


title: Rapid River

text: Die erste Anlage dieser Art entstand 1980 mit "Thunder River" im mittlerweile geschlossenen Freizeitpark AstroWorld (Texas). Die von Intamin gebaute Anlage hatte Boote für zwölf Personen.


title: Rapid River

text: Der erste in Europa gebaute Rapid River und gleichzeitig der weltweit erste mit Booten für sechs Personen war 1983 "Piraña" im niederländischen Efteling. 1984 eröffnete "Donnerfluss", der erste Rapid River Deutschlands, im Holiday Park Haßloch ebenfalls mit Sechs-Personen-Booten.


title: Rapid River

text: Mittlerweile sind Rapid River gebräuchliche Fahrattraktionen in vielen Freizeitparks weltweit. Allein Marktführer Intamin hat bis 2006 80 Anlagen gebaut. Neben der Wildwasserbahn sind sie die am häufigsten anzutreffenden Wasserattraktionen.


title: Rapid River

text: Die Strömung des Wassers im künstlichen Flusslauf wird durch eine Höhendifferenz verursacht. Diese Differenz kann je nach Anlage sehr unterschiedlich sein. Meist beträgt sie aber nur wenige Meter. Bei Anlagen mit Schussfahrten kann sie aber auch bis zu 22 m betragen ("River Quest" im Phantasialand). Hier werden dann auch oft Vertikalaufzüge eingesetzt, während für die geringeren Höhen Transportbänder benutzt werden. Es wurden auch Lifte mit Reibrädern gebaut, dies hat sich in der Praxis jedoch nicht bewährt, sodass die Anlagen mit Transportbändern umgerüstet wurden. Nur für sehr kleine Höhendifferenzen und den horizontalen Transport der Boote werden heute noch Räder oder Rollen eingesetzt.


title: Rapid River

text: Das Wasser wird mit großen elektrisch angetriebenen Pumpen, meist neben der Transportstrecke, auf das höhere Niveau gepumpt. Wenige Anlagen setzen sogenannte Schneckenpumpen ein, die große Wassermengen mittels rotierender Metallschnecken transportieren können (Beispiel: "Rio Grande" im Fort Fun Abenteuerland).


title: Rapid River

text: Ohne Einsatz der Pumpen ist das Flussbett eines Rapid River trocken, darum wird am tiefsten Punkt ein künstlicher See angelegt, in den eine entsprechend große Wassermenge laufen kann, wenn die Pumpen abgestellt werden. Auf ihm werden meist auch Rundboote gelagert, die zeitweise nicht im Einsatz sind. Bei saisonal betriebenen Anlagen werden die Boote während der Wintersaison aus dem Wasser gehoben, um eine Beschädigung durch Eis zu vermeiden.


title: Rapid River

text: Für den Zustieg der Fahrgäste in die Boote gibt es verschiedene Systeme. Entweder werden die Boote in einer Rundladestation von zwei Förderbändern seitlich eingeklemmt und parallel zu einer sich drehenden Scheibe geführt, über die die Mitfahrer einsteigen können. Relativ zur Scheibe stehen die Boote dabei still (Beispiel: "Fjord Rafting" im Europa-Park). Alternativ werden die Boote mit einem Förderband aus dem Wasser gehoben und die Fahrgäste können darüber in die Boote einsteigen (Beispiel: "Waschzuber Rafting" in Tripsdrill). Bei sehr einfachen Anlagen kommen auch manuell bediente Bremsen zum Einsatz, die die Boote für die Zeit des Zustiegs in der Fahrrinne festhalten (Beispiel: "Riviere Sauvage" im Mer de Sable, Frankreich). Die Stationen für den Ein- und Ausstieg der Fährgäste befinden sich meistens auf dem höchsten Punkt der Anlage. Es gibt aber auch Anlagen, bei denen sich die Station auf dem tiefsten Punkt befindet. Dazu zählt zum Beispiel die Bahn Mystery River im Movie Park Germany.


title: Rapid River

text: Neben Booten mit einteiligem Kunststoff-Körper wurden von verschiedenen Firmen (z. B. Hafema, Vekoma) auch solche mit mehreren kreisförmig angeordneten flexibel verbundenen Elementen entwickelt.


title: Rapid River

text: Sehr ähnlich sind die sogenannten "Spinning Rapids Rides" (dt. Drehende-Stromschnellen-Fahrten), bei denen eine Fahrwanne hoch aufgeständert ist. Die strömende Wassermenge ist hier deutlich geringer, so dass die Boote die meiste Zeit nicht schwimmen, sondern auf einem Wasserfilm rutschen. Die Fahrrinnen haben viele Kurven, wodurch es zu starken Drehungen der Fahrzeuge kommt. Auch bei diesen Fahrgeschäften kommen Rundboote zum Einsatz, häufig reine Schlauchboote ohne einen verstärkenden Kunststoffkörper. (Beispiel: Störtebekers Kaperfahrt im Hansa-Park)


title: Rapid River

text: Seit 2004 sind auch transportable Versionen auf Kirmesplätzen in Europa anzutreffen. In Deutschland reiste zum Beispiel von 2005 bis 2010 "Wild'n'Wet" von Schausteller Daniel Löwenthal. Die Anlage besitzt einen innovativen Vertikalaufzug, seit 2011 steht sie im Allgäu Skyline Park.


title: Venturer (Simulator)

text: Venturer ist die mittlerweile gebräuchliche Alltagsbezeichnung für hydraulische Simulatoren. Eine Fahrgastzelle ist hierbei auf drei Hydraulikzylindern montiert und wird synchron zu einem in der Kapsel projizierten Film bewegt. Die Steuerung dafür übernimmt ein externer Filmrechner. Gezeigt werden in diesen Simulatoren meist Spezialfilme und Computeranimationen.


title: Venturer (Simulator)

text: Der Venturer Simulator wurde in verschiedenen Größen für 2 bis zu 14 Personen von der Firma Thomson Simulation gebaut und ist als transportable und statische Anlage konzipiert worden. Alleine in Deutschland wurden über 70 Anlagen installiert. Weltweit gibt es über 650 Anlagen dieses Typs.


title: Venturer (Simulator)

text: Neben den Simulatoren der Fa. Thomson gibt es noch weitere Hersteller wie ASTROJET und MacFadden.


title: Venturer (Simulator)

text: Spezialversionen nutzen eine gemeinsame Leinwand für mehrere Bewegungseinheiten.


title: Laufgeschäft

text: Laufgeschäft ist der gebräuchliche Begriff für Belustigungsgeschäfte und Unterhaltungsanlagen, wie Abenteuersimulationsanlagen, Katastrophensimulationsanlagen, Geisterbahnen ohne Transportsysteme, Spiegellabyrinthe und sogenannte „Fun-Häuser“. Sie zählen im weitesten Sinne zu den Dark Rides.


title: Laufgeschäft

text: Der Gast legt dabei den Weg komplett zu Fuß zurück und passiert meist verschiedene Stationen oder Räume, in denen einzelne Shows oder Spezialeffekte präsentiert werden. Dabei werden oft auch Animatronics oder menschliche Erschrecker eingesetzt.


title: Laufgeschäft

text: Bei einem Fun-House (Spaßhaus) kommen Elemente wie Wackelbrücken, drehende Scheiben auf dem Boden, Rutschen, Drehende Tonnen und Ähnliches zum Einsatz. Bei vielen Laufgeschäften werden Elemente der unterschiedlichen Typen kombiniert.


title: Laufgeschäft

text: Der Aufbau von transportablen Laufgeschäften findet in aller Regel durch das Aufeinandersetzen von Containern statt. Moderne Anlagen haben sogenannte „Faltcontainer“, die über Pneumatik oder Hydraulik auseinandergefahren werden und somit bis zu vierfache Höhe erreichen können. Anschließend erfolgt der Innenausbau sowie die Verkleidung des Geschäftes mittels Frontplatten und Dekoelementen. Für das Umsetzen großer Laufgeschäfte sind bis zu 12 Transporte notwendig.


title: Laufgeschäft

text: Einige Laufgeschäfte sind nach dem Endgegnerprinzip konzipiert, wo nach langen Gängen durch die Container ein Raum mit einer kleinen Show angeordnet ist.


title: Günther Klotz

text: Günther Klotz (* 21. März 1911 in Freiburg im Breisgau; † 7. April 1972 in Karlsruhe) war von 1952 bis 1970 Oberbürgermeister des baden-württembergischen Stadtkreises Karlsruhe.


title: Günther Klotz

text: Klotz wuchs in Freiburg mit seinen zwei Brüdern Hans Klotz (Geschäftsstellenleiter beim Landgericht Offenburg) und Werner Klotz, der später im Zweiten Weltkrieg fiel, auf und studierte Bauingenieurwesen in Karlsruhe. 1935 trat er eine Stelle bei der Stadt Karlsruhe an, die er 1939 zugunsten einer Anstellung bei einer Baufirma aufgab. Während des Zweiten Weltkriegs war Klotz in Frankreich und Italien für die Organisation Todt tätig.


title: Günther Klotz

text: Nach dem Krieg wieder nach Karlsruhe zurückgekehrt, machte er sich vor allem einen Namen als Organisator der Enttrümmerung von Karlsruhe. In dieser Zeit wurde Klotz auch politisch aktiv und war für die SPD ab 1947 Mitglied des Gemeinderats. 1952 kandidierte er erfolgreich für den Posten des Oberbürgermeisters, den er bis 1970 innehatte. Während seiner Amtszeit entstanden in Karlsruhe neue Wohnviertel, unter anderem im Mühlburger und Rintheimer Feld, auf dem Bergwald, in Oberreut sowie die Waldstadt. Er setzte sich intensiv und erfolgreich für die Bundesgartenschau 1967 in Karlsruhe ein.


title: Günther Klotz

text: Am 29. Oktober 1970 wählte der Landtag von Baden-Württemberg Klotz mit 60 von 99 abgegebenen Stimmen zum Richter am Staatsgerichtshof für das Land Baden-Württemberg. dem er bis zu seinem Tod angehörte.


title: Günther Klotz

text: Die Stadt Karlsruhe wie auch die Partnerstadt Nancy verliehen ihm die Ehrenbürgerwürde. Darüber hinaus wurde eine in den 1970er und 1980er Jahren ausgebaute Grün- und Freizeitanlage an der Alb 1985 nach ihm benannt (Günther-Klotz-Anlage).


title: Günther Klotz

text: Sein Ehrenmal auf dem Friedhof in Karlsruhe wurde von Gudrun Schreiner gestaltet. Klotz war Mitglied der Studentenverbindung Freie Landsmannschaft Markomannia Karlsruhe im BDIC.


title: Themenfahrt

text: Eine Themenfahrt bezeichnet ein Fahrgeschäft, dessen Fahrzeuge an thematisierten, meist bewegten Szenen vorbeifahren. Themenfahrten werden auch Dark Ride (deutsch wörtlich "Dunkle Fahrt") genannt, vor allem, wenn ihre Hauptanlage in einem geschlossenen Raum liegt. Themenfahrten gibt es sowohl stationär in Freizeitparks oder Museen sowie auch in transportabler Version für Volksfeste. Im deutschsprachigen Raum kennt man auf den Kirmessen vor allem die klassischen Geisterbahnen. Fast alle Themenfahrten sind individuelle Anfertigungen und damit Einzelstücke.


title: Themenfahrt

text: Das klassische Thema der Themenfahrt sind Geister und Gespenster. Man kann grob zwischen Geisterbahnen und anderen Themenfahrten unterscheiden. Eine Abgrenzung ist dabei häufig nicht klar. Zum Beispiel haben Disneys "Haunted Mansion/Phantom Manor" oder die Geister-Rikscha im Phantasialand Merkmale beider Typen. Während bei den transportablen Anlagen häufig stark mit Schreckeffekten gearbeitet wird, verzichten Freizeitparks eher darauf, da man hier meist stärker auf Familien mit kleineren Kindern ausgerichtet ist.


title: Themenfahrt

text: Ein weiteres sehr beliebtes Thema sind Piraten. Nachdem 1967 Disney seine "Pirates of the Caribbean" eröffnet hatte, entstanden auch in anderen Parks weltweit ähnliche Attraktionen, wie zum Beispiel "Piraten in Batavia" im Europa-Park oder "Pirate Adventure" im Drayton Manor Park, England.


title: Themenfahrt

text: Mit "It’s a small world" hat Disney eine weitere Vorlage für ein beliebtes Thema gegeben. Die Fahrzeuge bewegen sich hier an Szenen mit singenden Völkern aus aller Welt vorbei. Ähnliche Attraktionen bieten beispielsweise Efteling mit "Carnival Festival" oder der Parque de Atracciones, Spanien mit "Fantasia".


title: Themenfahrt

text: Moderne Themenfahrten arbeiten mit längeren Storyboards als Hintergrund der in Szenen gruppierten Räume. Besondere Effekte werden meist durch außergewöhnliche Beleuchtung erzielt. Zudem sollen, oft speziell für die Fahrt komponierte, Musik und Soundeffekte das Erlebnis unterstützen.


title: Themenfahrt

text: Die in den Szenen verwendeten Figuren werden meist technisch bewegt. Dazu kommen verschiedenste mechanische oder pneumatische Verfahren zum Einsatz. Die von innen bewegten Figuren werden (Audio-)Animatronics genannt.


title: Themenfahrt

text: Einige Bootsfahrten bezeichnet man auch als "Tunnel of Love" (Liebes-Tunnel). Hier geht die Fahrt meist vorbei an romantischen Szenen, es gibt aber auch Installationen mit Grusel-Thema. Zweck dieser Fahrten ist es ursprünglich, die Mitfahrer enger zusammenzubringen.


title: Themenfahrt

text: Ebenso zahlreich wie die Thematik der Themenfahrten sind auch die Transportsysteme. Es gibt Fahrgeschäfte mit Booten, Einzelwagen, Zügen, Endloszugsystemen. Bei den Zugsystemen gibt es sowohl auf der Schiene fahrende, unter den Schienen hängende oder nur von einer Führungsschiene geleitete Systeme. Manche Fahrsysteme haben drehbare Gondeln, die die Besucher passend zu den Szenen ausrichten. Die modernsten Anlagen benutzen zur Führung der Wagen unsichtbare Induktionsschleifen im Boden. Als Antrieb von Schienenbahnen kommen in der Regel Elektromotoren zum Einsatz. Nur bei sehr alten Anlagen findet man noch Verbrennungsmotoren (Beispiel: Märchenbahn im Vidámpark, Budapest). Bootssysteme werden durch mit Pumpen oder Schaufelrädern erzeugter Wasserströmung oder an einem unter Wasser über Umlenkräder geführten Stahlseil bewegt.


title: Themenfahrt

text: Meist sind die Fahrzeuge, in denen die Mitfahrer Platz nehmen, passend zum Thema der Fahrt gestaltet (z. B. Käfige in der Fahrt zur Hölle).


title: Themenfahrt

text: In den letzten Jahren werden zunehmend Themenfahrten gebaut, bei denen der Besucher nicht mehr die rein passive Rolle des Beobachters einnimmt. Die mögliche Interaktion beschränkt sich aber bei den meisten Anlagen auf das Abschießen von Zielen mit Laser- oder Infrarotpistolen. Dabei wird entweder nur eine Aktion in der Szene ausgelöst (Beispiel: "The El Paso Special" im Bobbejaanland) oder zusätzlich die Trefferzahl in Punkten gezählt (Beispiel: "Duel" in Alton Towers). Einige moderne Anlagen wie etwa "Challenge of Tutankhamon" in Walibi Belgium bieten je nach erzielten Treffern einen unterschiedlichen Fahrablauf.


title: Themenfahrt

text: Eine weitere Interaktionsmöglichkeit ist die teilweise Steuerung der Wagen. Hier ist in der Regel aber nur eine Drehung um die eigene Achse vorgesehen (Beispiele: "Buzz Lightyear Laser Blast" im Disneyland Resort Paris, "Abenteuer Atlantis" im Europa-Park).


title: Themenfahrt

text: Eine neue Generation von interaktiven Themenfahrten stellen solche dar, bei denen der Fahrgast vor eine Leinwand fährt und durch das Schießen auf Ziele innerhalb des gezeigten Filmes Punkte bekommt. Die Fahrgäste sitzen dabei Rücken an Rücken und fahren zwischen den Leinwänden an Szenen vorbei, die nicht interaktiv sind, und drehen sich teilweise um die eigene Achse. Bisher wurden weltweit nur drei Versionen dieser Art realisiert. Die zwei inhaltlich und optisch identischen "Toy Story Midway Mania" sowie "Maus au Chocolat" im Phantasialand Brühl. Bei allen drei Anlagen werden die Filme zusätzlich in 3D gezeigt.


title: Walzerbahn

text: Die Walzerbahn oder Walzerfahrt ist ein klassisches, in Deutschland nicht mehr gebautes Fahrgeschäft, eine Variante der Berg- und Talbahn. Die an Auslegern einer mehrgeteilten Drehscheibe exzentrisch angebrachten Gondeln, für zwei oder bis zu vier Personen, drehen sich um ihre eigene Achse, während sie sich über verschiedene Erhebungen bewegen.


title: Walzerbahn

text: Die meisten Anlagen dieser Art sind aus einer Kombination von Holz und Stahl erbaut. Die wenigen in Deutschland noch reisenden Walzerbahnen wurden größtenteils in den 1970er Jahren erbaut. Besonders die Deutschen Hersteller Mack Rides aus Waldkirch und die Firma Zierer bauten die Walzerfahrten. Noch seltener sind diese Fahrgeschäfte in deutschen Freizeitparks zu finden. Neben dem Erlebnispark Tripsdrill betrieb der Panorama-Park bis 2007 eine solche Anlage.


title: Walzerbahn

text: In Amerika sind Walzerbahnen sehr verbreitet und meist auf "Carnivals" zu finden, den amerikanischen Jahrmärkten. Auch in England sind ca. 150 Walzerfahrten auf der Reise und auch häufig auf den Amusement Piers der Küstenbäder zu finden. Englisch werden sie "Waltzer" genannt.


title: Walzerbahn

text: Folgende Walzerfahrten reisen aktuell in Deutschland:


title: Carnival (Volksfest)

text: Ein Carnival ist die US-amerikanische Ausprägung eines von Ort zu Ort ziehenden Vergnügungsparks, dessen Fahrgeschäfte und Stände alle einem einzelnen Inhaber oder Inhaberunternehmen gehören, im Gegensatz etwa zur deutschen Kirmes, bei der die Geschäfte in der Regel von verschiedenen voneinander unabhängigen Schaustellern betrieben werden. Anders als viele europäische Jahrmärkte ist der Carnival meist nicht an religiöse Feste gebunden.


title: Carnival (Volksfest)

text: Carnivals kamen im 19. Jahrhundert auf und werden seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mehr und mehr von stationären Vergnügungsparks verdrängt. Die Organisation eines amerikanischen Carnivals ähnelt der eines Wanderzirkus.


title: Carnival (Volksfest)

text: "Carnival" ist auch der englische Begriff für Karneval, in den Vereinigten Staaten selbst jedoch meist mit oben genannter Bedeutung genutzt. Zur Unterscheidung von anderen Wortbedeutungen wird häufig der Begriff "traveling carnival" gebraucht.


title: Mandala-Dach

text: Das Mandala-Dach ist eine konische Dachkonstruktion für Gebäude mit vieleckigem Grundriss.  Ein Mandala-Dach basiert vorrangig auf einem polygonalen (meist achteckigen) oder runden Grundriss des Gebäudes. Von jeder Gebäudeecke führt ein Sparren schräg aufwärts leicht an der Dachmitte vorbei. Jeder Sparren liegt auf dem jeweils nächsten auf. Auf diese Weise sind die Sparren ringförmig um die Dachmitte verkeilt. Der Neigungswinkel des Dachs ergibt sich aus der Dicke der Sparren im Vergleich zu ihrer Länge. An den Auflagen des Daches entstehen nur geringe Scherkräfte nach außen. Die Sparren sind am Fuß des Daches durch Fußpfetten verbunden und fixiert. Eine ungewöhnliche Eigenschaft dieser Konstruktion ist, dass alle Sparren gebraucht werden, um dem Dach Stabilität zu verleihen. Wenn nur einer bricht, fällt das Dach zusammen.


title: Mandala-Dach

text: Ein Mandala-Dach ist eine frei tragende Konstruktion ohne Innenpfeiler. In der Dachmitte kann innerhalb des Rings der verkeilten Sparren eine Öffnung sein. In Mitteleuropa werden Mandala-Dächer meist für Ausstellungspavillons, Messestände, Gartenhäuser oder ähnliches verwendet.


title: Mandala-Dach

text: Der Name leitet sich von Mandala, einem kreisförmigen indischen religiösen Symbol ab.


title: Das Phantom (2000)

text: Das Phantom ist eine preisgekrönte TV-Produktion des Jahres 2000. Der Film ist ein Politthriller auf der Grundlage des Buches "Das RAF-Phantom", der die verbreitete Verschwörungstheorie zum Attentat auf Alfred Herrhausen in Szene setzt. Der Film spielt mit einigen Rückblenden und Originalmaterial des Attentats.


title: Das Phantom (2000)

text: Eigentlich ist es nur eine Routineobservation der Polizisten Leo Kramer und dessen Freund und Kollegen Pit Roth. Aus Langeweile vertreibt man sich die Zeit und singt alte Lieder aufs Observationsband (Rio Reisers "König von Deutschland"). Bis was passiert, kann man es ja wieder löschen. Dann verlässt Leo den Wagen, um Kaffee zu holen. Genau zu diesem Zeitpunkt erscheinen die erwarteten Personen, und als Leo nur eine Minute später zurückkommt, findet er alle kaltblütig ermordet, auch Pit, der im Wagen geblieben war.


title: Das Phantom (2000)

text: Eine Untersuchung setzt ein, aber als auch noch sein Chef ermordet wird und das Tonband verschwindet, verdächtigt man nun Leo – der sich, nicht zu Unrecht, selbst in Lebensgefahr sieht. Gejagt von Zielfahndern seiner Behörde und von den Killern, muss er sich auf eigene Faust aufmachen, die Hintergründe aufzudecken. Je mehr er mit Bekannten der Observierten spricht, umso mehr erschließt sich ihm, dass er mitten in eine hochkriminelle Staatsaffäre ersten Ranges hineingeraten ist.


title: Das Phantom (2000)

text: Die Observierten, die unter dem Verdacht standen, die RAF unterstützt zu haben, waren über viele Jahre untergetaucht. Offenbar wollten sie wieder zurückkehren und einige brisante Details aufdecken. Deren Anwalt zeigt mit Rückblenden in die jüngere BRD-Geschichte auf, dass Attentate auf Wirtschaftsbosse, die der RAF nachgesagt werden, möglicherweise von Staatsorganen durchgeführt wurden – also Staatsterrorismus unter „falscher Flagge“ gewesen sein könnten.


title: Das Phantom (2000)

text: Leos mit Unterstützung der Anwaltsgehilfin Anne durchgeführten Untersuchungen machen sie zu Staatsfeinden ersten Ranges. Sie müssen von einem Kontakt zum nächsten hasten, ihnen auf den Fersen immer die Verfolger, die auch nicht davor zurückschrecken, weitere Menschen zu ermorden.


title: Das Phantom (2000)

text: Der Film endet mit Leos Tod. Zwar kam er an das Tonband, doch die Häscher sind einfach zu nah an ihn herangekommen: In Belgien findet er nur noch einen Toten vor, und bei der Rückfahrt wird er an der Grenze erwartet. Der kleine Feldweg, über den er schleichen will, wird zur Mausefalle, und Leo wird, wehrlos, von den beiden belgischen Polizisten kaltblütig erschossen und ausgeraubt; aber sie finden das Tonband nicht bei ihm. Und während die Kamera in das Gesicht des Sterbenden blickt, sieht man sein breiter werdendes entspanntes Grinsen: In Umschnitten ist zu sehen, dass Leo das Tonband mit dem Beweismittel mit der Post versendet hat und wie Hans Ganz, der Vater des verfolgten und gleichfalls ermordeten Andreas Ganz, den Hausbriefkasten öffnet und darin die Versandtasche mit dem Tonband findet.


title: Das Phantom (2000)

text: Ob dieses Band ihn hätte entlasten können und was die Observierten an Hintergründen ausgesprochen haben, dies scheint nun endlich klar zu werden. Vielleicht werden sogar Köpfe auf den höchsten Ebenen rollen. Das Band wird eingelegt, und man hört wieder Rio Reisers „König von Deutschland“, während sich die Kamera dabei in die Totale hinauszieht und der Film abgeblendet wird.


title: Das Phantom (2000)

text: Regisseur Dennis Gansel und seine damalige Freundin und Co-Drehbuchautorin Maggie Peren haben einen kurzen szenischen Auftritt als Zeugen im Polizeipräsidium. Sie spielen ein Raver-Pärchen, das beobachten konnte, dass nach dem Mord an Leo Kramers Vorgesetzten in der Tiefgarage ein Taxi wegfuhr, an dessen Steuer nicht Leo Kramer saß, sondern ein älterer Mann.


title: Das Phantom (2000)

text: Im Jahr 2000 erhielt der Film den 3sat-Zuschauerpreis. 2001 bekamen Dennis Gansel und Jürgen Vogel den Adolf-Grimme-Preis sowie Jürgen Vogel und Nadeshda Brennicke den Publikumspreis der "Marler Gruppe". Ebenfalls 2001 wurde der Film von den Lesern der Zeitschrift Cinema zum besten TV-Spielfilm des Jahres gewählt und mit dem Jupiter ausgezeichnet. Der Hauptdarsteller Jürgen Vogel gewann den Jupiter in der Kategorie Bester TV-Darsteller.


title: Netto (Film)

text: Netto ist ein deutscher Spielfilm von Robert Thalheim aus dem Jahr 2005.


title: Netto (Film)

text: Der 15-jährige Sebastian lebt seit der Scheidung seiner Eltern bei seiner Mutter Angelika. Als diese von ihrem Freund Bernd schwanger wird und zu ihm zieht, geht er zu seinem Vater Marcel. Marcel ist arbeitslos, hat aber eine kleine Ladenfläche in einem Mietshaus im Prenzlauer Berg in Berlin angemietet und versucht sich mit dem Verkauf von Alarmanlagen. Sein großer Traum ist es, Personenschützer zu werden. Zunächst will er Sebastian nicht aufnehmen, doch dann lernen sich beide wieder besser kennen und schätzen.


title: Netto (Film)

text: Sebastian versucht dabei wieder Ordnung ins Leben seines Vaters zu bekommen. Er hilft ihm beim Schreiben von Bewerbungen und versucht ihm sein ständiges Lamentieren über alles abzugewöhnen. Währenddessen lernt Sebastian Nora kennen, die gerade Werbezeitungen austrägt. Er trifft sich mit ihr und die beiden werden ein Paar. Als er sie aber seinem Vater vorstellen will, hängt dieser gerade nach zu viel Bier über der Toilette. Die gerade gut entwickelte Beziehung zwischen Vater und Sohn scheint gefährdet, doch die beiden fassen sich wieder, nachdem Sebastian nach einem Kurzausflug zu seiner Mutter und ihrem Freund doch einsieht, dass diese nicht das richtige für ihn sind.


title: Netto (Film)

text: Durchzogen wird der Film mit der Musik von Peter Tschernig, der einst in der DDR als „Johnny Cash des Ostens“ galt. Der Künstler bekommt zum Abschluss noch einen (stummen) Gastauftritt.


title: Netto (Film)

text: "Netto" ist das Spielfilmdebüt von Robert Thalheim und wurde von seiner Potsdamer Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ produziert. Gedreht wurde unter anderem in der Eberswalder Straße und im Mauerpark in Berlin. Die Uraufführung war am 18. Januar 2005 beim Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken, wo "Netto" den „Förderpreis Langfilm“ gewann. Bei der Berlinale 2005 erhielt der Film den deutsch-französischen Preis „Dialogue en perspective“, der für junges deutsches Kino vergeben wird. "Netto" gewann außerdem den Preis der deutschen Filmkritik 2005 als "Bester Erstlingsfilm" und den Filmkunstpreis als bester Film beim ersten Festival des deutschen Films in Ludwigshafen. Im Rahmen des deutschen Hörfilmpreises 2007 wurde die von Uta-Maria Torp gesprochene Audiodeskription mit dem Sonderpreis der Jury bedacht.


title: Netto (Film)

text: "Netto" kam am 5. Mai 2005 in die deutschen Kinos und erreichte bis Jahresende knapp 20.000 Zuschauer. Die TV-Erstsendung war am 25. Juli 2006 im ZDF, das den Film im Rahmen der Reihe "Das kleine Fernsehspiel" koproduzierte.


title: Netto (Film)

text: Thalheim erhielt von vielen Seiten Lob. So sprach Die Zeit vom "Idealfall eines Debüts" und die FAZ von "zauberhaften improvisierten Passagen".


title: Berg- und Talbahn

text: Eine Berg- und Talbahn (auch „Schnee-Circus“, „Musik Express“, „Schmetterlingsbahn“, „Jaguar Bahn“ oder „Raupe“) ist ein Fahrgeschäft, das vorwiegend auf Volksfesten zu finden ist. Diese seit 1890 existierende Weiterentwicklung des Karussells hat sich als Fahrgeschäftstyp erhalten.


title: Berg- und Talbahn

text: Zunächst fuhren die Wagen auf Gleisen über mehrere Erhebungen, also über „Berg und Tal“. Diese Konstruktion war anfällig für Entgleisungen, weshalb die Ausleger später zentral befestigt wurden und mit einem Rad am äußeren Ende auf einem umlaufenden Schienenkranz liefen.


title: Berg- und Talbahn

text: Jede Gondel ist mit Sitzplätzen für zwei bis drei Personen ausgestattet. Ursprünglich wurden die Gondelelemente und das Podium dieser Geschäfte aus Holz gefertigt. Moderne Anlagen verwenden vermehrt Metall und Glasfaserkunststoffe als Material. Einzelne Anlagen verwenden auch „Bobs“ als Gondeln, hier sind die Sitzplätze hintereinander angeordnet.


title: Berg- und Talbahn

text: Der Antrieb findet in seltenen Fällen zentral statt, meist jedoch über vier sternförmig angeordnete Motoren, die an den Auslegern hängen und über Keilriemen die Kraft weitergeben. Zentral im Fahrgeschäft befinden sich elektrische Schleifkontakte für diese Motoren sowie für die Ausleger- und Gondelbeleuchtung.


title: Berg- und Talbahn

text: Da in den Jahren um und während des Ersten Weltkrieges die Entwicklung von Fahrgeschäften weitgehend stillstand, kamen erst ab Mitte der 1920er Jahre Weiterentwicklungen der Berg- und Talbahnen auf: So wurde die erste "Raupe", bei der sich während der Fahrt ein Stoffverdeck um die Fahrgäste stülpt und so der Bahn das Aussehen einer Schmetterlingsraupe verleiht, im Jahr 1925 eingeführt.


title: Berg- und Talbahn

text: In den 1960er Jahren trugen diese Bahnen auch Namen wie Cortinabahn bzw. Squaw-Valley-Bahn. Viele dieser Fahrgeschäfte hatten auch temporär zuschaltbare Falt-Verdecke.


title: Berg- und Talbahn

text: Der bekannte Typ „Musik Express“ wurde ursprünglich von der Firma MACK Rides GmbH & Co KG aus Waldkirch hergestellt, heute sind aber Weiterentwicklungen erhältlich in verschiedenen Versionen aus verschiedenen Ländern.


title: Berg- und Talbahn

text: Der Musik Express zählt zu den meistgebauten Fahrgeschäften im europäischen Raum. Er wird meist per Zwei-Säulen-Hydrauliksystem aufgebaut, auf dem das komplette Dach mit Plafond montiert ist. Für den Transport der Anlagen sind in aller Regel zwei bis drei Transporte notwendig.


title: Benjamin Peirce

text: Benjamin Peirce (* 4. April 1809 in Salem, Massachusetts; † 6. Oktober 1880 in Cambridge, Massachusetts), Vater des Philosophen Charles S. Peirce, war ein amerikanischer Astronom, Mathematiker und Lehrer, der die Bahnstörungen der Planeten Uranus und Neptun berechnete.


title: Benjamin Peirce

text: Peirce wurde 1829 an der Harvard University promoviert; Gutachter seiner Dissertation war Nathaniel Bowditch. Im Jahr 1833 wurde er Professor für Mathematik und Naturphilosophie an der Harvard-Universität. 1834 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Im Jahre 1842 wurde er zusätzlich zu seinen bisherigen Professuren Professor für Astronomie; beide Funktionen behielt er bis zum Lebensende. 1867 wurde Peirce zudem Leiter der Küstenvermessung der Vereinigten Staaten.


title: Benjamin Peirce

text: Peirce war hauptsächlich für die Einführung der Mathematik in amerikanischen Forschungseinrichtungen verantwortlich. So war er der erste, der in den Vereinigten Staaten Mathematikkurse auf Doktorandenniveau anbot. Er wurde bekannt durch seine Beiträge in den Bereichen der analytischen Mechanik und der linearen Algebra. Darüber hinaus spielte er durch seine frühen Arbeiten in der Astronomie eine Rolle bei der Entdeckung des Neptun.


title: Benjamin Peirce

text: Der Mondkrater Peirce sowie der Asteroid (29463) Benjaminpeirce sind nach ihm benannt.


title: Benjamin Peirce

text: 1852 war er Präsident der American Association for the Advancement of Science. Ab 1852 war er auswärtiges Mitglied ("Foreign Member") der Royal Society, 1863 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern der National Academy of Sciences, 1867 wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Göttinger Akademie der Wissenschaften sowie zum Ehrenmitglied ("Honorary Fellow") der Royal Society of Edinburgh gewählt.


title: Oldboy (2003)

text: Oldboy ist ein im Jahr 2003 erschienener südkoreanischer Film des Regisseurs Park Chan-wook. Die Geschichte basiert lose auf dem Manga "Old Boy" von Garon Tsuchiya und Nobuaki Minegishi. Der Film ist nach "Sympathy for Mr. Vengeance" und vor "Lady Vengeance" der zweite Teil einer Rache-Trilogie.


title: Oldboy (2003)

text: 2004 erhielt er beim Filmfestival in Cannes den "Großen Preis der Jury" und gilt als einer der einflussreichsten Filme des zeitgenössischen südkoreanischen Kinos.


title: Oldboy (2003)

text: Oh Dae-su ist Geschäftsmann, jedoch kein besonders guter Familienvater. Als er am Abend des vierten Geburtstags seiner Tochter sturzbetrunken von einer Polizeistation abgeholt werden muss, wird er von Unbekannten entführt und für 15 Jahre in ein Zimmer gesperrt. Sein einziger Kontakt nach draußen ist der Fernseher. Über eine Nachrichtensendung erfährt er, dass seine Frau kaltblütig ermordet wurde und er für den Mord verantwortlich sein soll.


title: Oldboy (2003)

text: Um in der Isolation seinen Verstand zu behalten, fängt Oh Dae-su an, ein Tagebuch zu führen und erstellt eine Liste von Menschen, die ihn derart hassen könnten, dass sie bereit wären, ihn auf diese Art zu bestrafen. Seine Wut kanalisiert er in hartes Training, das unter anderem darin besteht, mit seinen Fäusten gegen die Wand zu schlagen, bis eine dicke Hornhaut seine Gelenke umgibt.


title: Oldboy (2003)

text: Als er bei seinem Essen, das stets aus Teigtaschen besteht, ein drittes Essstäbchen aus Metall findet, das ihm scheinbar versehentlich hingelegt wurde, beginnt er, damit den Mörtel der Wand zu entfernen und sich mühsam seinen Weg in die Freiheit zu kratzen. Aber gerade, als er das erste Mal seine Hand an die frische Luft halten kann, wird er betäubt und erwacht unweit des Ortes, an dem er entführt wurde. Er testet seine Kampffähigkeit an einer Gruppe junger Schläger. Über einen Bettler lassen ihm seine Entführer ein Mobiltelefon, einen neuen Anzug, ein Portemonnaie voller Geld und seine Tagebücher zukommen.


title: Oldboy (2003)

text: Dae-su besucht eine Sushi-Bar, die einer jungen Frau namens Mi-do gehört und die ihn aus Mitleid bei sich aufnimmt. Beide fühlen sich zueinander hingezogen. Er forscht nach seiner Tochter, doch als er erfährt, dass sie von einem schwedischen Ehepaar adoptiert sein soll, gibt er die Suche auf.


title: Oldboy (2003)

text: Er versucht, den Ort seiner Gefangenschaft zu finden. Da er sich genau an den Geschmack der Teigtaschen aus seinem Gefängnis erinnern kann, besucht er zahlreiche Restaurants, um deren Teigtaschen zu probieren. Schließlich findet er ein abgelegenes Restaurant, in dem ebendiese Teigtaschen zubereitet werden. Er verfolgt den Boten des Restaurants und gelangt so zu einem Privatgefängnis, in dem man gegen Geld andere Personen gefangen halten lassen kann. Dort überwältigt er einen Aufseher und foltert ihn, indem er ihm fünfzehn Zähne einzeln ausreißt – für jedes Jahr seiner Gefangenschaft einen. Der Aufseher weiß nicht, wer die Haft veranlasst hat, doch als Grund gibt er „Dae-su redet zuviel“ an.


title: Oldboy (2003)

text: Zu Dae-sus Überraschung kontaktiert ihn tags darauf der wohlhabende Lee Woo-jin, der ihm eröffnet, für seine Inhaftierung verantwortlich zu sein. Er fordert Dae-su auf, innerhalb von fünf Tagen den Grund für diese Bestrafung zu finden, andernfalls werde Mi-do sterben. Sollte er aber erfolgreich sein, werde Woo-jin sich selbst töten. Abends sieht Mi-do sich für Dae-su bereit und lässt sich von ihm entjungfern.


title: Oldboy (2003)

text: Mit Mi-dos Hilfe folgt Dae-su einer Spur, die ihn zu seiner alten Schule führt, die er zusammen mit Woo-jin besucht hatte. Hier erinnert sich Dae-su an einen Skandal, den er damals ausgelöst hatte – er hatte zufällig Woo-jin und dessen Schwester beim Liebesspiel beobachtet und es weitererzählt. Nachdem er umgezogen war, entstand das falsche Gerücht, Woo-jin habe seine eigene Schwester geschwängert, woraufhin Woo-jins Schwester Suizid beging.


title: Oldboy (2003)

text: Mit diesen Informationen sucht Dae-su Woo-jin auf. Da er überzeugt ist, den Grund seiner Haft herausgefunden zu haben, müsse sich Woo-jin an die Abmachung halten und sich selbst töten. Woo-jin jedoch eröffnet ihm, dass Mi-do Dae-sus Tochter ist, die Woo-jin damals nach Dae-sus Entführung adoptiert hatte. Durch geschickte Manipulation und Hypnose gelang es Woo-jin, Vater und Tochter in eine inzestuöse Beziehung zu bringen, um Dae-su dieselben schlimmen Inzest-Erfahrungen machen zu lassen, wie er sie selbst damals durchleben musste.


title: Oldboy (2003)

text: Dae-su ist am Boden zerstört und fleht Woo-jin um Vergebung an und darum, Mi-do nicht über die wahren Beziehungsverhältnisse aufzuklären. Um selbst nicht mehr „zu viel zu reden“, schneidet er sich selbst die Zunge ab. Woo-jin lässt ihn in diesem Zustand zurück. Da er nun seine Schwester gerächt hat und damit das einzige Ziel seines Lebens erreicht ist, begeht er Suizid.


title: Oldboy (2003)

text: Im Epilog lässt sich Dae-su in einer winterlichen Landschaft hypnotisieren, um seine Vergangenheit zu vergessen. Dabei spaltet sich seine Persönlichkeit in ein „Monster“, das sich an alles erinnern kann, und den „normalen“ Dae-su. Das Monster wendet sich in der Hypnose von ihm ab und verschwindet. Nach dieser Sitzung findet ihn Mi-do. Sie sagt ihm, dass sie ihn liebe. Dae-Su lacht, doch sein Lachen wechselt in eine schmerzverzerrte Grimasse."Oldboy" hatte in Südkorea 3,27 Millionen Kinobesucher.


title: Oldboy (2003)

text: Der Film wurde größtenteils von der Kritik gefeiert. Auf Rotten Tomatoes sind 123 von insgesamt 151 Rezensionen positiv, was einer Wertung von 81 % entspricht. Zusammenfassend wird der Film auf der Webseite als „eigenartiges, gewaltiges Rachemärchen“ beschrieben. Bei Metacritic erreicht "Oldboy" eine Wertung von 77/100, basierend auf 32 Kritiken.2016 belegte "Oldboy" bei einer Umfrage der BBC zu den 100 bedeutendsten Filmen des 21. Jahrhunderts den 30. Platz.


title: Aqua Tofana

text: Die tödliche Giftmischung Aqua Tofana wurde 1632 oder 1633 zum ersten Mal namentlich erwähnt und hat ihren Ursprung in Italien. Als mögliche Erfinderin der Rezeptur wird Teofania di Adamo als auch Giulia Tofana genannt. Die ersten Frauen, denen in Verbindung mit dem Vertrieb von Aqua Tofana in Palermo der Prozess gemacht wurde, waren Francesca la Sarda (1632 hingerichtet) und Teofania di Adamo, deren Hinrichtung 1633 erfolgte.


title: Aqua Tofana

text: Die klare, in Glasfläschchen vertriebene Lösung ist unter diversen Namen bekannt, in Deutschland verzeichnet das "Brockhaus Bilder-Conversations-Lexikon" (1837) folgende Bezeichnungen für den Gifttrank: "Aqua tofana" oder "Aqua Toffana", auch "Acquetta di Napoli/ di Perugia" oder della "Toffa".


title: Aqua Tofana

text: Die Namen „Aqua Tufania“, „Acqua di Napoli“ oder „Acqua di Palermo“ sind ebenfalls geläufig. Die Franzosen kannten das Gift unter dem Namen „eau de Brinvillier“ oder „eau admirable“. Liselotte von der Pfalz nannte es auch scherzhaft „poudre de succession“ („Thronfolgepulver“) nach einem Gift, das schon im 16. Jahrhundert bekannt war. Dem "langsamen Gift", welches u. a. aufgrund seiner zeitversetzten Wirkung, als unidentifizierbar angesehen wurde, fielen mindestens 600 Menschen zum Opfer. Es wurde offenbar bevorzugt von Ehefrauen zum Gattenmord eingesetzt, um sich gewalttätigen oder ungeliebten Ehemännern zu entziehen.


title: Aqua Tofana

text: Der berühmte Arzt Friedrich Hoffmann erwähnt einen Brief Ganellis, des ersten Leibarztes von Kaiser Karl VI., worin dieser berichtet, dass die Aqua der Toffania "eine wässerige Auflösung des kristallisierten Arseniks mit einem Zusatze" sei und dass er dies aus dem Munde des Kaisers selbst habe, dem die Akten des Prozesses der Verbrecherin vorgelegt worden seien.


title: Aqua Tofana

text: Des Weiteren wird über Mischungen berichtet, die nach abgewandelter Rezeptur und nach dem Ende des ersten Prozesses in Bologna, Rom und Neapel als "Aqua Tofana" nach unterschiedlichen Rezepturen heimlich zubereitet und in den Umlauf gebracht wurden. Die erste Art soll eine gelbliche, geruchlose Tinktur sein, die durch Destillation von spanischen Fliegen mit Alkohol und Wasser gewonnen wurde, in Gläschen aufbewahrt und sorgfältig gegen die Einwirkung der Luft und des Lichts geschützt werden musste. Die zweite Mischung sei eine helle und durchsichtige Flüssigkeit, die aus arsenikhaltigem Kali, Wasser und etwas Alkohol bestehen und in 50 Tropfen 4 Gran Arsenik enthalten soll. Die dritte, welche gleichfalls hell, durchsichtig, geruchlos und von süßlichem Geschmack sei, solle eine starke Auflösung von Bleizucker in destilliertem Wasser sein und einen langsamen Tod durch Abzehrung verursachen.


title: Aqua Tofana

text: Die genaue Zubereitung des Giftes ist heute nicht mehr bekannt. Da es geruch-, farb- und geschmacklos war, konnte das wasserähnliche Gift problemlos Speisen und Getränken hinzugegeben werden. Die Mixtur gilt als besonders heimtückisch, weil sie erst Monate nach der Einnahme zu wirken beginnt. Bereits fünf bis sechs Tropfen des Giftes sollen eine tödliche Wirkung garantiert haben. Durch entsprechend höhere Dosierung konnte der Zeitpunkt des Todes früher herbeigeführt werden. Dem Gift, das als unidentifizierbar angesehen wurde, fielen mehrere hundert Menschen – unter anderem Päpste – zum Opfer.


title: Aqua Tofana

text: In Brockhaus Bilder-Conversations-Lexikon (1837) steht zu Aqua Toffana:


title: Aqua Tofana

text: Aqua Toffana wird in "Pierer’s Universal-Lexikon" (1857) folgendermaßen beschrieben:


title: Aqua Tofana

text: "Aqua Tofana" wurde in kleinen, flachen Giftphiolen verkauft, die das Bildnis des heiligen St. Nicolaus von Bari u. die Umschrift: Manna des St. Nicolaus. Sie soll mehrere Gehülfinnen, so Hieronyma Spara, eine Sicilianerin, welche später das Vergiftungshandwerk noch sehr stark betrieb, gehabt haben. Noch jetzt soll eine Familie in Perugia das Geheimnis der A. T. besitzen. Einige halten die A. T. für eine Mischung von spanischen Fliegen u. Opium; Andere nehmen Bleizucker für Hauptingredienz an; Haller glaubt, es sei Schweiß u. Geifer, welcher am Munde der zu Tode gemarterten od. an den Beinen hängend gekitzelter Menschen gesammelt werde. Garelli behauptet, nach einer Mitteilung des Kaisers Karl VI., der die Akten sah, es sei eine mit Antirrhinum cymbularia versetzte Auflösung von kristallisiertem Arsenik in Wasser, u. künstlich versteckte Arseniksäure scheint das Hauptingredienz der A. T. zu sein.


title: Aqua Tofana

text: Die Flaschen trugen jeweils auch das Konterfei des Heiligen St. Nikolaus von Myra und enthielten angeblich Heilöl, welches in der Basilika San Nicola im süditalienischen Bari geweiht worden sein soll. Angeblich diente es unter anderem der Behandlung von Akne.


title: Aqua Tofana

text: Da Giulia Tofana zunächst Kosmetika in Süditalien verkauft hatte, vertrieb sie ihr Heilöl in hübschen Fläschchen, die mit einem frommen Bild des Heiligen Nikolaus von Bari verziert waren, die zwischen anderen Kosmetikprodukten nicht auffielen. Eine Website tituliert das Präparat angesichts der Tatsache, dass ein echter Mangel an Alternativen bestand, schwarzhumorig „Scheidung in der Flasche“.


title: Aqua Tofana

text: Aus heutiger Sicht gibt es zahlreiche Alternativen zur Heirat mit einem ungeliebten Partner, einer der Hauptursachen für Gattenmord. Aber im Italien des 17. Jahrhunderts hatten Frauen kaum Wahlmöglichkeiten, wenn sie nicht heiraten wollten oder mit dem für sie vorgesehenen Ehemann nicht einverstanden waren. Sie konnten lediglich als Nonne ins Kloster gehen, ihren Lebensunterhalt erbetteln oder ihn sich mit Prostitution verdienen. Die Möglichkeit der Scheidung bestand damals nicht, außerdem wurde von Frauen erwartet sich dem Mann unterzuordnen, auch wenn er gewalttätig war. Da es in der Regel nicht half dafür zu beten, der Mann möge zeitnah versterben, strebte ein Teil der unglücklichen Frauen selbst eine Lösung an. Die Anwendung von "Aqua Tofana" muss somit vielen Ehefrauen als mögliche Lösung ihres Problems erschienen sein.


title: Aqua Tofana

text: Sowohl Teofania di Adamo als auch Giulia Tofana werden als mögliche Erfinderin und Namensgeberin des Giftes genannt, die auch als Tufania bezeichnet wird. Die erste Frau, die in Verbindung mit den Giftmorden hingerichtet wurde, war jedoch Francesca la Sarda, eine Gehilfin von Teofania di Adamo, der im Februar 1632 in Palermo der Prozess gemacht wurde. Die Hinrichtung von Teofania di Adamo erfolgte (laut Boccone, 1697) möglicherweise durch Hängen, Ausweiden und Vierteilen, eine Hinrichtungsart, die normalerweise Männern im Falle des Hochverrates oder Königsmordes vorbehalten war.


title: Aqua Tofana

text: Auch Giuliana Toffana wird als Namensgeberin des Giftes genannt. Einige Quellen gehen davon aus, Giulia Tofana habe unter Folter zugegeben zwischen 1633 und 1651 für die Vergiftung von über 600 Männern verantwortlich gewesen zu sein. Sie sei im Zuge des Prozesses verurteilt und 1659 auf dem Campo de’ Fiori am Galgen "gemeinsam mit ihrer Tochter Girolama Spera [sic. "Spara"] und drei Arbeitern" hingerichtet worden.


title: Aqua Tofana

text: Eine weitere Variante ist die der Erfindung des Giftes sei erst gegen Ende des 17. Jahrhunderts (circa 1690) durch die berüchtigte neapolitanische Giftmischerin Gräfin Teofania di Adamo erfolgt. Diese soll entweder 1709 oder 1719 in Neapel gehängt worden sein. Es wird auch behauptet, Giuliana Toffana sei ihre Tochter gewesen. Die verwandtschaftlichen Verhältnisse sind jedoch unklar, auch ob Girolama Spara die Tochter von Giulia ist, bleibt ungewiss.


title: Aqua Tofana

text: Gesichert ist die Tatsache, dass Girolama Spara, die als Helferin von Giulia Toffana bezeichnet wurde, die Geschäfte nach Giulias Tod (1651) weiter führte. Nachdem Papst Alexander VII. 1658 Untersuchungen einleiten ließ, wurden sowohl Girolama Spara, als auch ihre Gehilfin Giovanna de Grandis festgenommen. Ihnen wurde 1659 in Rom der Prozess gemacht, von dem etwa 1.450 Seiten als Prozessakten erhalten blieben.


title: Chausseehaus

text: Ein Chausseehaus war das Dienstgebäude des Chausseewärters, das er mit seiner Familie bewohnte. Gebaut wurden sie Ende des 18. Jahrhunderts und Anfang des 19. Jahrhunderts, als die Außerortsstraßen zu Chausseen ausgebaut wurden. Der Chausseewärter beaufsichtigte einen Chausseeabschnitt und kassierte für den Landesherrn das "Chausseegeld", die Maut. Manche Chausseehäuser waren auch Zollstationen.


title: Chausseehaus

text: In Preußen wurden ab 1796 Chausseehäuser für die Chausseegeldeinnehmer und Chausseewärter an den neu angelegten Kunststraßen (Chausseen) erbaut, unter anderem von Baumeistern wie Friedrich Gilly und Karl Friedrich Schinkel. Die Chausseehäuser standen dicht an der Fahrbahn, möglichst mit Einblick in die Chaussee. Der davor angebrachte Schlagbaum wurde erst nach Zahlung des Wegegelds geöffnet. Letzteres diente der Refinanzierung des Chausseebaus und sollte die Kosten für den Unterhalt der Chausseen decken, die z. T. auch von Aktiengesellschaften, Kreisen oder Gemeinden gebaut wurden.


title: Chausseehaus

text: In den Chausseehäusern wohnte außer dem Chausseegeldeinnehmer auch der Wegewärter, was auch zur Sicherheit beitrug. Der Wegewärter war bei Steinstraßen für höchstens 1000 Ruten (3,766 km), bei Kiesstraßen für höchstens 500 Ruten zuständig, so dass zwischen den Chausseehäusern (Abstand: 1 Preußische Meile = 2000 Ruten = 7,532 km) gegebenenfalls Wegewärterhäuser für je zwei Wegewärter errichtet wurden.


title: Chausseehaus

text: Mit der französischen Besetzung in den Napoleonischen Kriegen kam der Chausseebau zum Erliegen und wurde erst 1814 fortgesetzt. 1834 lieferte die „Anweisung zum Bau und zur Unterhaltung der Kunststraßen“ Vorgaben für das Erscheinungsbild der Chausseehäuser.


title: Chausseehaus

text: Aus einer alten Quelle können Tarife für das in Preußen zu entrichtende Chausseegeld des Jahres 1840 angegeben werden:


title: Chausseehaus

text: Am 31. Dezember 1874 wurden in Preußen die staatlichen Chausseegebühren abgeschafft, so dass die Chausseehäuser ihre Funktion verloren und die Bewohner meist auszogen. Die Privat-, Kreis- und Aktienchausseen erhoben noch bis ins frühe 20. Jahrhundert Chausseegebühren, und deren Chausseehäuser blieben folglich auch solange bewohnt.


title: Chausseehaus

text: In Sachsen wurden auf napoleonischen Befehl bestehende Straßen zu Chausseen umgebaut. So wurde ab 1807 die bestehende Poststraßenverbindung von der Residenz Dresden über Meißen bis nach Leipzig zur Chaussee mit seitlichen Gräben sowie Alleebäumen ausgebaut. Im Abstand von jeweils etwa einer Kursächsischen Postmeile wurden Chausseehäuser mit Schlagbäumen errichtet, an denen Fuhrleute Chausseegeld zur Wartung und zum Unterhalt entrichten mussten. Auf heutigem Radebeuler Gebiet wurde dazu 1812 ein Bauernhaus am östlichen Rand von Zitzschewig umgewidmet, das 1835 durch einen nur diesem Zweck dienenden Neubau auf dem Nachbargrundstück abgelöst wurde. Die entsprechende "Brücken- und Chausseegeldpflicht" wurde erst zum Jahresende 1885 aufgehoben.


title: Chausseehaus

text: Heute dienen Chausseehäuser des Öfteren als Landgaststätten. Vergleichsweise prominentes Beispiel ist das Chausseehaus in Wiesbaden. Andere Gaststätten finden sich in Rüsselsheim, Zwingenberg oder Fürstenberg/Havel.


title: Chausseehaus

text: Eines dieser Häuser brachte es zu literarischen Ehren. Vom Chausseehaus in Mainz-Marienborn beobachtete Johann Wolfgang von Goethe die Belagerung von Mainz. Heute befindet sich in dem 1774 erbauten Gebäude ein landwirtschaftlicher Betrieb mit der Spezialisierung auf Kirschprodukte. Das Chausseehaus Colbitz an der A14/B189 wurde in den Jahren von 1838 bis 1840 geplant und gebaut. Zahlreiche zeittypische Umbauten belegen eine ununterbrochene Bewohnung. Seltenheitswert besitzt die Grundstücksumfriedung mittels einer Feldsteinmauer mit Ziegelkappe. Der Bau dieser massiven und wehrartigen Mauer lässt den Schluss auf eine Fleckennutzung als Zoll-, Post- oder Pferdewechselstation zu. Traditionell wird die Eigenversorgung durch Gartenfrüchte und ländlicher Kleinviehhaltung angewendet. Zum Geschichtserhalt ist eine entsprechende Farbgestaltung, die Errichtung eines Schlagbaumes nach historischem Vorbild und die Anbringung einer Hinweistafel in Planung.


title: Ax Genrich

text: Axel Genrich (* 24. März 1945) ist ein deutscher Gitarrist.


title: Ax Genrich

text: Er startete in den 1960er Jahren mit Skiffle und den Rockin’ Chairs, einer Beatgruppe. Nach seinem Ausstieg begann er 1967 ein Studium und spielte nebenbei in diversen Underground Bands. So lernte er die Band Agitation Free kennen, bei der er 1970 drei Monate lang die Gitarre spielte. Dort und auch schon vorher entwickelte er seinen Stil der Improvisation.


title: Ax Genrich

text: Mitte 1970 stieg er bei der Gruppe Guru Guru ein. Zusammen mit seinen Bandkollegen, Uli Trepte und Mani Neumeier, feierte Genrich Anfang der 1970er Jahre einige Erfolge. Nicht zuletzt aufgrund dieser Zeit gilt Guru Guru auch heute noch als einer der herausragenden Vertreter des sogenannten Krautrock.


title: Ax Genrich

text: 1974 verließ Genrich "Guru Guru". 1975 erschien seine erste Solo-LP "Highdelberg" unter Mitwirkung einiger bekannter Krautrocker (Hellmut Hattler, Jan Fride und Peter Wolbrandt von Kraan, Mani Neumeier, Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius, Conny Plank).


title: Ax Genrich

text: Anfang der 1980er Jahre gründete er das Trio RIF, punkige Rockmusik mit deutschen Texten und veröffentlichte die Transmitter Kassette "Realität, nix bla bla". Später wurde daraus eine bearbeitete CD mit Hilfe von Michael Tandler. In den 1990er Jahren veröffentlichte er die Soloalben "Psychedelic Guitar" und "Wave Cut" bei ATM Records. 2003 gründete er mit Mani Neumeier und Dave Schmidt "Psychedelic Monsterjam". Aus der Zeit gibt es zwei Live-CDs bei Sunhair Records. Gleichzeitig spielte Ax Gitarre bei diversen Coverbands. In den Jahren 2007 und 2008 spielte er vereinzelt bei Auftritten von "Zone Six" mit, unter anderem 2007 beim "Psychedelic Network Festival" und 2008 beim "Roadburn Festival". Im Februar 2009 erschien eine CD mit Stücken von verschiedenen Liveauftritten aus den 1990er-Jahren, Ax Genrich "Spontaneous Combustion" auf dem Sunhair Label und die Compilation "Axymoron" bei Sireena Records. Im September 2009 spielte er mit Mani Neumeier, Guy Segers und Mario Engelter die CD und LP "Psy Valley Hill" ein, welche 2010 unter "Gurumaniax" bei Bureau b. erscheint.


title: Ax Genrich

text: Zurzeit ist er mit seiner Band "Ax Genrich & Band" unterwegs. Neue CDs sind erhältlich unter Ax Genrich & Band, live at the Finkenbach Festival "A Trip to Paradise", Ax Genrich & Band "Fretboard Jungle" (CD & LP), Ax Genrich & Band "In a world of Dinosaurs", Ax Genrich & Band "Out of the Desert" (CD & LP) Die LP erscheint bei Clostridium Records. Es gibt auch die Ax & Sunhair CD & LP, welche auf dem Sunhair Label erscheint


title: Ax Genrich

text: Ax Genrich & Band bestand aus Ax Genrich an der Gitarre, mit Mario Fadani am Bass und Steff Bollack am Schlagzeug. Als Gäste waren Mani Neumeier, Roland Schaeffer und Matz Kraus dabei. Bei "Out of the Desert" änderte sich die Besetzung: Ax Genrich, Gitarre, Edgar Türk, Bass, André Peiter, Drums, Uli Faust, Percussion. Im Augenblick besteht die Band aus Ax Genrich, Gitarre, Edgar Türk, Bass und Axel "Aggy" Spreitzer, Drums. Eine neue LP ist geplant "The Melting Butter Sessions". Wie "Out of the Desert", wird die auch im Rama Studio in Mannheim aufgenommen.


title: Ax Genrich

text: 2018 stand Ax Genrich erneut mit Guru Guru auf der Bühne. Auf dem Finkenbach-Festival spielte er mit der Band anlässlich deren 50-jährigen Bühnenjubiläums den "LSD-Marsch".


title: Ax Genrich

text: Mit Guru Guru:Solo:


title: Ax Genrich

text: Neumeier, Genrich, Schmidt (performing early Guru Guru):


title: Ax Genrich

text: Ax Genrich & Band


title: Ax Genrich

text: Gurumaniax


title: Ax Genrich

text: Ax & Sunhair


title: Containern

text: Containern oder Mülltauchen (engl. "dumpster diving", daher auch Dumpstern) bezeichnet die Mitnahme weggeworfener Waren (meistens Lebensmittel) aus Abfallcontainern.


title: Containern

text: Das Containern erfolgt in der Regel bei Abfallbehältern von Supermärkten, aber auch bei Fabriken. Die darin befindlichen Lebensmittel wurden meist wegen abgelaufener Mindesthaltbarkeitsdaten, Druck- und Fäulnisstellen oder als Überschuss weggeworfen. Viele dieser Lebensmittel sind jedoch ohne wesentliche Geschmacks- und Qualitätseinbußen und ohne erhöhtes gesundheitliches Risiko eine gewisse Zeit genießbar.


title: Containern

text: Unter den Personen, die das Containern betreiben, sind einerseits bedürftige Menschen und andererseits Menschen, die sich auf diese Weise gegen die Verschwendung von Lebensmitteln einsetzen bzw. die Lebensmittelwirtschaft nicht unterstützen wollen.


title: Containern

text: Eine amerikanische empirische Studie von Nicole Eikenberry und Chery Smith aus dem Jahr 2005 ergab, dass 18,9 Prozent der nach ihrem Essverhalten befragten 396 Personen schon einmal in ihrem Leben Lebensmittel aus der Mülltonne zu sich genommen hatten. Das häufigste Motiv im urbanen Raum war Hunger. Demgegenüber ist die bekannteste Praxis des Containerns globalisierungs- als auch kapitalismuskritisch motiviert und ein fester Teilbereich einer Lebensweise, des Freeganismus, die auf weitgehender Konsumverweigerung und einer Boykottierung der sogenannten Wegwerfgesellschaft beruht.


title: Containern

text: Containern kann gemäß Abs. 1 StGB (Hausfriedensbruch) und/oder nach herrschender Meinung gemäß StGB (Diebstahl) und ggf. StGB verboten sein. Wegen der Geringwertigkeit kommt regelmäßig eine Strafverfolgung nur auf Antrag in Betracht ( und § 123 Abs. 2 StGB). Im konkreten Fall kommt es auf die genauen Umstände an. In der Rechtspraxis (Staatsanwaltschaften, Gerichte, Polizei) wurde das Containern bereits in der dritten Strafinstanz und sogar schon vor dem Bundesverfassungsgericht verhandelt. Verschiedene Staatsanwaltschaften und die Polizei verfolgen das Containern. Eine Strafbarkeit kommt vor allem bei der Überwindung eines physischen Hindernisses, das einem Container vorgelagert ist, als Hausfriedensbruch in Betracht oder als mitunter schwerer Diebstahl. Nur juristische Mindermeinungen gehen zum Teil von einer Straflosigkeit aus, sie argumentieren mit einem vorgelagerten Eigentumsverlust durch das Wegwerfen (Dereliktion; Wegwerfen als konkludente Willenserklärung), was jedoch von der zurzeit herrschenden Meinung abgelehnt wird. Manche Literaturstimmen sprechen sich gegen eine strafrechtliche Verfolgung des Containerns aus, weil das verwirklichte Unrecht und die Schuld des Täters beim Containern nur gering sei (Einstellung eines eventuellen Strafverfahrens gem. StPO wegen Geringfügigkeit).


title: Containern

text: In Deutschland wird Abfall, der in entsprechenden Behältern auf privaten Grundstücken wie zum Beispiel Supermärkten oder Fabriken gesammelt und den kommunalen und privaten Städtereinigungsbetrieben zur Entsorgung bereitgestellt wird, nach dem Abfallrecht bis zur Abholung dem Eigentum des Wegwerfers bzw. Grundstückseigentümers zugerechnet.


title: Containern

text: 2004 wurde eine beim Containern erwischte Kölnerin wegen gemeinschaftlichen Diebstahls in einem besonders schweren Fall angeklagt. Das Verfahren wurde gegen die Auflage, 60 Stunden gemeinnützige Arbeit zu leisten, eingestellt.


title: Containern

text: Im Mai 2009 beschäftigte sich der Sächsische Landtag nach einer Kleinen Anfrage der Linkspartei mit der strafrechtlichen Würdigung des Containerns. Auslöser war ein gegen zwei Containerer eingeleitetes Ermittlungsverfahren. Zwischenzeitlich hatte bereits die Staatsanwaltschaft Bautzen das Verfahren eingestellt, da kein besonderes öffentliches Interesse an der Strafverfolgung bestand und der Betreiber des Supermarktes keinen Strafantrag stellte.


title: Containern

text: Im Juni 2013 hob das Landgericht Aachen ein Urteil des Dürener Amtsgerichts auf, das zwei Containerer wegen Diebstahls zu Geldbußen verurteilt hatte. Das Verfahren wurde ohne Auflage eingestellt, weil der Strafantrag von der antragstellenden Supermarktkette zurückgezogen wurde.


title: Containern

text: Am 31. Januar 2019 wurden zwei Studentinnen aus Olching, die 2018 aus dem Müllcontainer eines Supermarkts noch verzehrbare Lebensmittel geholt hatten, vom Amtsgericht Fürstenfeldbruck wegen „gemeinschaftlich begangenen Diebstahls“ verwarnt. Die Geldstrafe von 225 Euro (15 Tagessätze zu 15 Euro) wurde für zwei Jahre zur Bewährung ausgesetzt (Verwarnung mit Strafvorbehalt). Als Bewährungsauflage wurde den Studentinnen aufgegeben, acht Stunden gemeinnützige Arbeit bei einer Tafel zu leisten. Der Fall hat bundesweit Debatten und Proteste gegen das Urteil und die Kriminalisierung des Containerns ausgelöst. Renate Künast forderte 2019 eine Neuregelung für Lebensmittelspenden und einen rechtlichen Schutz für Menschen, die „containern gehen“. Die Revisionen wurden vom Bayerischen Obersten Landesgericht mit Beschluss vom 2. Oktober 2019 als unbegründet verworfen. Lediglich, dass der Diebstahl gemeinschaftlich begangen worden sei, wurde als überflüssig aus dem Schuldspruch gestrichen. Das Bundesverfassungsgericht nahm die hiergegen gerichtete Verfassungsbeschwerde mit Beschluss vom 5. August 2020 nicht zur Entscheidung an und führte aus, dass die Auslegung der Fachgerichte weder gegen das Willkürverbot verstößt noch die Beweiswürdigung verfassungsrechtlich zu beanstanden ist. Auch der Grundsatz der Verhältnismäßigkeit und insbesondere das Ultima-Ratio-Prinzip gebieten keine Einschränkung der Strafbarkeit. Der Gesetzgeber darf das zivilrechtliche Eigentum grundsätzlich auch an wirtschaftlich wertlosen Sachen strafrechtlich schützen. Nach einer in der Literatur vertretenen Meinung hätte das Bayerische Oberste Landesgericht allerdings ganz anders entscheiden können, wenn der Inhalt des Containers jedermann zugänglich gewesen wäre und nicht mit einem Vierkantverschluss gesichert.


title: Containern

text: Am 26. März 2019 wurden zwei Männer am Amtsgericht Hannover freigesprochen, da in der Hauptverhandlung der Strafantrag vom Filialleiter des betroffenen Marktes zurückgenommen wurde und nach Aussage der Staatsanwaltschaft Hannover kein besonderes öffentliches Interesse an einer Strafverfolgung vorlag.


title: Containern

text: Im April 2019 stellte die Fraktion DIE LINKE im Bundestag einen Antrag, das Containern von Lebensmitteln zu entkriminalisieren. Über den Antrag wurde noch nicht beraten (Stand 21. August 2020). Ende Mai 2019 forderte der Hamburger Justizsenator Till Steffen eine Gesetzesänderung, damit das Containern zukünftig straflos bleibt. Dieses Vorhaben fand jedoch bei einem Treffen der Justizminister der Bundesländer keine Mehrheit.


title: Containern

text: Gemäß österreichischem Recht bewegt man sich beim Containern in einer Grauzone, da Müll zwar als herrenlose Sache gilt, wenn er auf der Straße liegt, aber bei Müll in Containern oder Mülltonnen handelt es sich um Diebstahl, da das Behältnis und sein Inhalt (so er von Wert ist) im Eigentum des öffentlichen oder privaten Containerbetreibers steht. Die Grauzone beginnt damit also, ob das abgelaufene Lebensmittel einen Wert hat oder nicht.


title: Containern

text: Markus Melzel, Sprecher der Basler Staatsanwaltschaft: „Was weggeworfen wird und nicht für Dritte bestimmt ist, gehört niemandem mehr. Wenn man nicht über einen Zaun steigen oder ein Schloss aufbrechen muss, um an die Waren heranzukommen, dann ist gegen das Containern nichts einzuwenden.“


title: Containern

text: Um Lebensmittel für das Containern ungenießbar zu machen, hatten Supermärkte in Frankreich sie mit Javelwasser übergossen. Dies war der Anlass für eine Gesetzesänderung, die das französische Parlament 2015 einstimmig beschlossen hat. Demnach dürfen Supermärkte mit einer Verkaufsfläche von mehr als 400 Quadratmetern ihre Nahrungsmittelreste nicht mehr in Containern entsorgen. Sie müssen sie wohltätigen Organisationen spenden, als Tierfutter verkaufen, für Dünger oder zur Energiegewinnung zur Verfügung stellen.


title: Containern

text: Dumpster Diving im öffentlichen Raum ist in Montreal legal. Entsprechend wird es auch tagsüber praktiziert.


title: Containern

text: In Neuseeland ist Dumpster Diving illegal, die Aktivität wird deshalb auf die Nacht verlegt.


title: Containern

text: In den Vereinigten Staaten gilt ein scharfes angelsächsisches Recht des Hausfriedensbruchs, wonach die Polizei Personen, die sich "vermutlich ohne Erlaubnis" auf privatem Grund befinden, verhaften und anklagen kann. Der genaue Rechtsstand bezieht sich auf die Örtlichkeit, wobei Dorf, Stadt, Landkreis oder Staat ihre eigene Gerichtsbarkeit haben können. Gleichzeitig gibt es örtlich verschiedene Gesetze und Richtlinien, die das Besitztum von Abfall behandeln: So kann der Abfall dem gehören, der ihn zum Abholen auf dem Grundstück oder auf der Straße lässt, der Abfall wird herrenlos, oder der Abfall wird "de jure" Besitztum dessen, dessen Aufgabe es ist, ihn abzuholen. Die genaue örtliche Rechtslage ist nicht nur beim Containern wichtig, sie bestimmt auch, unter welchen Umständen Abfall von den Justizbehörden eingesammelt werden kann mit oder ohne Durchsuchungsbefehl. Containern wird juristisch generell nicht verfolgt, wobei es Ausnahmefälle gibt und sich die örtliche Rechtslage oft den lokalen politischen Gegebenheiten anpasst.


title: Containern

text: Unter „Information Diving“ wird in den USA die Beschaffung von sensiblen Daten und Informationen aus Mülleimern verstanden, sowohl ausgedrucktes Material als auch die Rettung von alten Computern und Festplatten.


title: Arkona (Schiff, 2004)

text: Arkona ist der Name eines Mehrzweckschiffes mit Heimathafen Stralsund, das vom Reedereizentrum der Wasserstraßen- und Schifffahrtsverwaltung auf der Ostsee eingesetzt ist.


title: Arkona (Schiff, 2004)

text: Die "Arkona" wurde als Schadstoffunfall-Bekämpfungsschiff (SUBS) im Auftrag des Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung (BMVBS) auf der Peene-Werft in Wolgast gebaut. Die Kosten betrugen 44 Millionen Euro. Reeder ist das Wasserstraßen- und Schifffahrtsamt Stralsund.


title: Arkona (Schiff, 2004)

text: Die Kiellegung des Schiffes fand am 15. Oktober 2003, der Stapellauf am 18. Juni 2004 statt. Das Schiff, das am 25. November 2004 fertiggestellt wurde, wurde am 2. April 2005 an seinem Heimathafen Stralsund in den Dienst des damaligen Wasser- und Schifffahrtsamtes Stralsund gestellt und löste den bisher tätigen Eisbrecher "Stephan Jantzen" ab.


title: Arkona (Schiff, 2004)

text: Bereits ein Jahr nach Indienststellung stellte der Germanische Lloyd Mängel am Schiff fest. Im Januar 2008 wurde ihm die Klassifizierung entzogen. Das Schiff lag zu diesem Zeitpunkt zur Reparatur der POD-Antriebe in der Stralsunder Volkswerft. Seit Februar 2008 ist das Schiff wieder im Einsatz. Am 26. Oktober 2017 wurde das Schiff neu von Lloyd’s Register klassifiziert und am 21. Dezember 2017 wurde der noch bis zum 30. November 2019 gültige Klassenlauf bei DNV GL vorzeitig beendet.


title: Arkona (Schiff, 2004)

text: Das Schiff dient mehreren Zwecken:Der Antrieb des Schiffes erfolgt dieselelektrisch. Das Schiff verfügt über zwei Pods mit Elektromotoren (Schottel SEP 2) mit einer Leistung von jeweils 1850 kW.


Die Flagge der Demokratischen Republik Kongo wurde am 18. Februar 2006 nach der Ratifizierung der neuen Verfassung offiziell eingeführt. Ihr Aussehen geht größtenteils auf das der zwei Landesflaggen in der Zeit von 1963 bis 1971 zurück, jedoch weisen diese einen deutlich dunkleren Blauton auf.


title: Flagge der Demokratischen Republik Kongo

text: Die Staatsflagge zeigt auf blauem Hintergrund einen roten, goldgerahmten Streifen, der von links unten nach rechts oben verläuft, sowie einen goldenen Stern links oben. Die blaue Farbe soll für Frieden unter den Völkern Kongos stehen. Der rote Streifen deutet das Blut der Märtyrer des Landes an, während der goldene Rahmen für Wohlstand steht. Der Stern soll die Einheit des Landes und der Diagonalstreifen seine Zukunft symbolisieren.


text: Die erste Flagge des Landes geht auf eine am 21. Juni 1877 durch Leopold II. von Belgien angenommene Flagge des Kongo-Freistaat zurück, welche einen zentralen gelben Stern auf blauem Tuch zeigt. Laut Henry Morton Stanley sollte er ein in das dunkle Afrika geworfenes Licht symbolisieren. Trotz einer Ära der Grausamkeit und Ausbeutung unter dieser Flagge, wurde sie nach der Unabhängigkeit, aufgrund der langen Tradition und einer fehlenden nationalen Befreiungsbewegung in ähnlicher Form weitergeführt.


text: Am 1. Juli 1960 wurde eine neue Flagge eingeführt, die auf der aus dem Jahr 1877 basierte. Es wurden liekseitig sechs Sterne eingefügt, welche die sechs Provinzen symbolisierten. Das Blau der Flagge wurde ungenau als "Himmelblau" beschrieben, was zur Folge hatte, dass es verschiedene Versionen in unterschiedlichen Blautönen gab.


text: Dadurch, dass seit einer Verwaltungsreform von 1963 21 Provinzen existierten, musste die alte Flagge durch eine neue ersetzt werden. Dies geschah am 1. Juli 1963. Die neu eingeführte Flagge verzichtete auf die kleineren Sterne für die einzelnen Provinzen und übernahm von ihrem Vorgänger nur den großen Stern, der nun aber nicht mehr zentral, sondern oben links angeordnet war. Es wurde nun ein dunkleres Blau für den Hintergrund verwendet, außerdem ein roter Diagonalstreifen mit gelben Rändern eingefügt. Die Flagge von 1963 ähnelt der heutigen Nationalflagge bis auf den Blauton des Hintergrunds und die genaue Streifengröße sehr und gilt als Vorgängerflagge.


text: Dies trifft auch auf die Flagge von 1966 zu. Sie ist eine leichte Abänderung der Version von 1963 und unterscheidet sich von dieser nur insofern, als der Stern verkleinert und der Diagonalstreifen in Aussehen und Form leicht verändert wurde. So ähnelt die heutige Nationalflagge dieser Version eher als der von 1963. Im Jahr 1971 änderte Präsident Mobutu Sese Seko den Namen des Landes in "Zaire" und führte am 21. November 1971 eine neue Nationalflagge ein. Mobutu Sese Seko machte aus dem Land einen Einparteienstaat und sich selbst zum Präsidenten der einzigen zugelassenen Partei, der MPR ("Mouvement Populaire de la Révolution"). Die neue Nationalflagge basierte auf der fast identischen Parteiflagge der MPR. Die Flagge enthält die panafrikanischen Farben rot, gelb und grün. Die Fackel steht für die Freiheit und den Kampf dafür.


text: Mit dem Ende der Herrschaft Mobutu Sese Sekos wurde das Land wieder in Kongo umbenannt und die Nationalflagge erneut geändert. Am 17. Mai 1997 wurde die auf der von 1960 basierende Flagge eingeführt. Allerdings entsprach die Aussage der sechs Sterne nicht mehr der Realität, da das Land nun aus elf Provinzen bestand. Das Blau wurde als dunkles Pantone 286 C definiert, das aber wieder als "Himmelsblau" bezeichnet wurde. Trotzdem gab es auch Versionen in Hellblau. 2003 bestätigte die neue Verfassung erneut "Hellblau" als Farbe, ohne den Ton genau zu definieren. Die helle Version setzte sich aber durch.


title: Anatomisch-Therapeutisch-Chemisches Klassifikationssystem

text: Das Anatomisch-therapeutisch-chemische Klassifikationssystem, offiziell Anatomical Therapeutic Chemical / Defined Daily Dose Classification ist eine 1976 von der European Pharmaceutical Market Research Association (EPhMRA) entwickelte, 1990 dann vom "Collaborating Centre for Drug Statistics" der Weltgesundheitsorganisation adaptierte und offiziell herausgegebene internationale Klassifikation für Arzneistoffe.


text: Die Klassifikation gilt für "Substanzen", nicht für "Handelspräparate". In Deutschland erscheint jährlich eine gemäß dem Fünften Buch Sozialgesetzbuch (SGB V) adaptierte Version ATC/DDD – DIMDI (Version 17, 2020) die zusätzlich pflanzliche Substanzen enthält. Die meisten kommerziell vertriebenen Arzneimittel-Verzeichnisse und -Kataloge sind (neben der Pharmazentralnummer) auch nach dem ATC-Index der Einzelstoffe geordnet.


text: Die Klassifikation enthält 5 Ebenen. Auf der ersten Ebene gibt es 15 Hauptgruppen, die sich nach dem Organ (zum Beispiel Herz) oder System (zum Beispiel Blutkreislauf) richten, auf die der Arzneistoff seine Hauptwirkung entfaltet. Die zweite und dritte Ebene sind Therapiegruppen beziehungsweise -untergruppen; die vierte und fünfte Ebene sind nach der chemischen Struktur geordnet.


text: Level 1: Buchstabe für die anatomische Gruppe. Davon gibt es 15 verschiedene:


text: Level 2: Therapeutische Hauptgruppe (2 Ziffern)


text: Level 3: Therapeutische/pharmakologische Untergruppe (ein Buchstabe)


text: Level 4: chemisch/therapeutisch/pharmakologische Untergruppe (ein Buchstabe)


text: Level 5: Untergruppe der chemischen Substanz (2 Ziffern)


text: Ein Stoff kann je nach Anwendung und Dosierung unterschiedliche Codes erhalten.


text: 1. Buchstabe: B