title: La Pléiade

text: Die Doktrin der Gruppe wurde formuliert vor allem von Du Bellay in seiner bekannten Schrift "La Défense et illustration de la langue française" (1549, dt. „Verteidigung und Berühmtmachung der französischen Sprache“). „Verteidigt“ werden sollte hierbei das Französische gegenüber eingefleischten Humanisten, die da meinten, keine neuere Sprache könne je dem Lateinischen und Griechischen das Wasser reichen. „Illustriert“ werden sollte es durch literarische Werke, die es mit denen der griechischen und römischen Klassiker, vor allem aber mit denen der modernen Italiener aufnehmen konnten. Insofern dachten die Pléiade-Autoren durchaus quasi nationalistisch.


title: La Pléiade

text: Im 20. Jahrhundert wurde der Name "La Pléiade" auf einige Editionsreihen im Verlag Gallimard übertragen:


title: Ida-Ehre-Schule

text: Die Ida-Ehre-Schule (nach eigener Schreibung auch "Ida Ehre Schule", von 2001 bis 2010 "Ida-Ehre-Gesamtschule") ist eine neunstufige Stadtteilschule im Hamburger Stadtteil Harvestehude. Das Oberstufenhaus für die Jahrgänge 11 bis 13 befindet sich am Lehmweg im Stadtteil Hoheluft-Ost. Von ihrer Gründung 1934 bis zur Umbenennung nach Ida Ehre 2001 hieß die Schule nach Friedrich Ludwig Jahn Jahnschule, erst als Volksschule, dann als Grund-, Haupt- und Realschule und ab 1979 als eine der ersten Integrierten Gesamtschulen in Hamburg.


title: Ida-Ehre-Schule

text: Die Volksschule in der Bogenstraße wurde ab 1929 nach Plänen von Fritz Schumacher erbaut und war für die Umsetzung von Ideen der Reformpädagogik konzipiert, so findet sich im Gebäude eine der wenigen Volksschul-Aulen dieser Zeit. Der Bau wurde 1931 inmitten von Weltwirtschaftskrise und Nothaushalten unterbrochen. So kam es erst 1934 zur Fertigstellung.


title: Ida-Ehre-Schule

text: Erster Schuldirektor wurde 1934 Peter Jacobsgaard (1879–1961). Die Schule wurde nach Friedrich Ludwig Jahn (1778–1852) benannt, der das Turnen in Deutschland eingeführt hat. Die Nationalsozialisten hatten einen Teil von Jahns völkisch-nationalem Gedankengut in ihrer Propaganda verwendet. Zur Zeit des Nationalsozialismus wurde der Schulhof zur Versammlung der Hitler-Jugend benutzt. Jüdische Kinder waren ab 1935 – wie an allen staatlichen Hamburger Schulen – nicht mehr zugelassen. Als besonderer Einpeitscher der nationalsozialistischen Ideologie an der Schule galt ihr Turnwart Fehling.


title: Ida-Ehre-Schule

text: Nach dem Krieg wurde die Jahnschule zur Grund-, Haupt- und Mittelschule. Durch Verordnung wurde die Schule in den 1950ern zur Grundschule, Praktischen Oberschule (vorher Hauptschule) und zur Technischen Oberschule (vorher Mittelschule). Später wurde die Jahnschule zur Grund-, Haupt- und Realschule. Im Jahr 1979 wurde sie in eine Integrierte Gesamtschule umgewandelt.


title: Ida-Ehre-Schule

text: 1997 beschloss die Schulkonferenz die Umbenennung der Schule, da Friedrich Ludwig Jahn ein Vorbild für die Nazis gewesen sei. Schüler, Lehrer und Eltern sammelten mögliche Namen für die Schule, bei der Abstimmung gewann 1999 der Vorschlag Ida Ehre. Aufgrund von Verfahrensfehlern musste die Wahl im Dezember 2000 wiederholt werden. Im Juli 2001 wurde die Schule schließlich in Ida-Ehre-Gesamtschule umbenannt.


title: Ida-Ehre-Schule

text: Im Rahmen der Schulreform wurde die "Ida-Ehre-Schule" zum Schuljahr 2011/2012 zur Stadtteilschule.


title: Ida-Ehre-Schule

text: Der Schulstandort an der Bogenstraße 34/36 befindet sich westlich der Gustav-Falke-Straße, nordöstlich der Bogenstraße und südöstlich der Schlankreye. Auf dem Schulgelände befinden sich drei Schulgebäude:


title: Ida-Ehre-Schule

text: Fritz Schumacher konzipierte das heutige Haus 1 als Doppelschule im Rahmen des Volksschulbauprogramms der 1920er Jahre. Das fünfgeschossige Gebäude mit Flachdach hat zwei Flügel. Der streng achsensymmetrische Trakt an der Bogenstraße war in eine Schule für Mädchen und eine Schule für Knaben zweigeteilt. Diese Teilung ist heute noch an den Bezeichnungen über den Eingängen links und rechts des Hauptflügles ablesbar. Die Trennung erfolgte im Schulgebäude in jeder Etage durch eine Glaswand mit integrierter Glastür, durch die Lehrer der Abteilung Knaben mit ihrer Klasse in die Turnhalle, die Aula oder in den Gymnastiksaal gelangen konnten.


title: Ida-Ehre-Schule

text: Im Gebäudetrakt entlang der Schlankreye wurden die Räume für die gemeinsame Nutzung errichtet: im Erdgeschoss die Turnhalle, darüber eine große Aula mit Bühne und in der dritten Etage der Gymnastiksaal. Auf dem Schulhof trennte ein dicker weißer Strich den Hofteil der Mädchen von dem der Knaben. Die Architektur ist mit ihrer dunklen Klinkerfassade und den streng rechteckigen Formen betont sachlich, wirkt aber dennoch „unterschwellig konservativ“. Die Fassade ist mit Terrakotta-Elementen von Richard Kuöhl geschmückt, unter anderem je zwölf Keramik-Reliefs mit den Tierkreiszeichen an den Portalen der Mädchen- bzw. Jungenseite und eine Reihe von Karyatiden an der Fenstergruppe des Musiksaals im fünften Stock des Gebäudetrakts entlang der Schlankreye.


title: Ida-Ehre-Schule

text: Am Standort Lehmweg (im Stadtteil Hoheluft-Ost des Bezirkes Hamburg-Nord) befindet sich die Oberstufe der Schule. Auf dem Schulstandort am Lehmweg 14 gibt es einen Altbau () und einen Neubau (). Der dreigeschossige Altbau wurde 1898 nach Plänen von Carl Johann Christian Zimmermann errichtet und steht unter Denkmalschutz. Das Gebäude wird seit 1984 von der Ida-Ehre-Schule genutzt, nachdem es zwischen den Verwendungen als Volksschule auch von nationalsozialistischen Organisationen, als Wohnungen für Ausgebombte und eine Berufsschule genutzt wurde.


title: Ida-Ehre-Schule

text: Das Ida-Ehre-Schule ist eine Ganztagsschule. 2017/18 besuchten von den etwa 1.300 Schülerinnen und Schülern gut 900 die Sekundarstufe I und knapp 400 die Sekundarstufe II. Der Einzugsbereich der Schule ist im Vergleich zu den Gymnasien der direkten Umgebung relativ weit. Ein Großteil der Schüler der Ida-Ehre-Schule kommt aus Eimsbüttel, Altona (Altstadt und -Nord), St. Pauli, Lokstedt, der Sternschanze und Hoheluft-West wie -Ost. Aus den direkt westlich angrenzenden Stadtteilen Harvestehude, Rotherbaum und Eppendorf kommen trotz der räumlichen Nähe vergleichsweise wenig Schülerinnen und Schüler an die Ida-Ehre-Schule.


title: Ida-Ehre-Schule

text: Bei der Erhebung des Sozialindex für Hamburger Schulen 2011 wurde für die Ida-Ehre-Schule ein Sozialindex von 3 errechnet. Die Skala reicht von 1 (nachteilige Voraussetzungen der Schülerschaft, höchster Förderbedarf) bis 6 (beste Voraussetzungen, kein Förderbedarf). Die direkt benachbarten Gymnasien EWG, HLG und Kaifu wurden mit dem Sozialindex 5 eingestuft. Im Schuljahr 2016/17 hatten etwa 44 % der Ida-Ehre-Schüler einen Migrationshintergrund, etwas weniger als im Durchschnitt aller Hamburger Stadtteilschulen.


title: Ida-Ehre-Schule

text: Die Oberstufe der Ida-Ehre-Schule bildet seit dem Auslaufen einer gemeinsamen Oberstufe beider Schulen an diesem Standort im Schuljahr 2018/2019 einen Verbund mit der Stadtteilschule Eppendorf. Zusammen werden sieben Profile angeboten, vier an der Ida-Ehre-Schule, und drei an der Stadtteilschule Eppendorf.


title: Parkleitsystem

text: Ein Parkleitsystem ist ein System, das Autofahrern mit Hilfe von dynamischen und statischen Anzeigetafeln und Informationshinweisen, zu einem freien Parkplatz leiten soll.


title: Parkleitsystem

text: Viele der heutzutage genutzten Systeme sind automatisch, rechnerunterstützt und bedienen sich elektronischer Anzeigen, die über die verfügbaren Parkplätze Auskunft geben.


title: Parkleitsystem

text: Parkleitsysteme sind meistens innerhalb großer Städte mit viel Verkehr zu finden. Sie sollen helfen, den Verkehr zu bewältigen und insbesondere Staus in und um Parkplätze bzw. Parkhäuser zu vermeiden. Die einzelnen Parkleitsysteme sind immer dem Verkehrskonzept einer Stadt angepasst. Darüber hinaus werden solche Systeme auch in spezifischen Situationen angewandt, die punktuell hohen Verkehr mit sich tragen. Beispiele dafür sind Messen, Stadien, Einkaufszentren usw.


title: Parkleitsystem

text: Verschiedene Autobahnparkplätze verfügen über ein Parkleitsystem, welches LKW-Fahrern helfen soll, freie Stellplätze zu finden.


title: Parkleitsystem

text: In Parkhäusern oder auf Parkplätzen werden die noch freien Plätze gezählt, indem das System die ein- und ausfahrende Fahrzeuge zählt, und die freien Plätze berechnet. Die Information über freie und besetzte Parkplätze werden dann an einen Computer übermittelt, der diese an die Anzeigetafeln weiterleitet.


title: Parkleitsystem

text: Einige Parkleitsysteme bieten außerdem im Internet aktuelle Übersichten an. Das System ermöglicht dem Autofahrer bessere Planung und vermeidet somit unnötige Fahrten zu besetzten Parkhäusern.


title: Parkleitsystem

text: Da jedes Parkleitsystem auf den Verkehrsfluss und den Wunsch der Städte angepasst wird, unterscheiden sie sich im Aussehen und in der Gliederung der einzelnen Anzeigetafeln. So wird oft dem Autofahrer bei der Einfahrt in eine Stadt grob dargestellt, in welche Bereiche das Parkleitsystem gegliedert ist; dies geschieht mit Hilfe von Informationshinweistafeln. An den nächsten Standorten findet er dann diese Information wieder. Auf dem Weg zum gewünschten Parkhaus findet der Autofahrer Anzeigetafeln kurz vor Kreuzungen angebracht. Bei dynamischen Anzeigen bekommt der Fahrer auch Informationen über die Lage der freien Parkplätze mit der Meldung „frei“, „besetzt“ oder gar „geschlossen“.


title: Parkleitsystem

text: Die Information über die freien Parkplätze, werden umso genauer, je mehr man sich einem Parkhaus nähert. Das bedeutet beispielsweise an der ersten Anzeige werden die Stellplätze mit einer Toleranz von ±20 Plätzen angezeigt, an der nächsten mit ±10, bis die genaue Anzahl der noch verfügbaren Parkplätze angezeigt wird. Somit lässt sich der Verkehr und der einzelne Fahrer bei der Wahl seines Parkhauses beeinflussen.


title: Parkleitsystem

text: Viele Parkhäuser verfügen selbst über Parkhausanzeigen eine direkt geschaltete dynamische Anzeigetafel. Diese befindet sich normalerweise direkt an der Einfahrt in das Parkhaus und zeigt oft nur noch „frei“, „besetzt“ oder „geschlossen“ an.


title: Parkleitsystem

text: Parkleitsysteme ohne variable Anzeigen verweisen nur auf die Lage, in manchen Fällen auch auf die Kapazität von Parkmöglichkeiten. Manche Städte weisen auch eine Route aus, die an mehreren Parkmöglichkeiten vorbeiführt. Solche manchmal "Parkroute" oder "Parkring" genannten Wegweisungen sind einfacher als dynamische Parkleitsysteme.


title: Puerto Octay

text: Puerto Octay ist ein Dorf mit etwa 9000 Einwohnern (2017) im Süden Chiles in der Región de los Lagos (Region X).


title: Puerto Octay

text: Die Ortschaft liegt am Nordufer des Sees Lago Llanquihue in der Nähe der Halbinsel Centinela. Mit rund 860 Quadratkilometern ist er der zweitgrößte See Chiles. Blickt man nach Osten, so sieht man den mächtigen Volcán Osorno, dessen Gipfel auf 2652 Metern Höhe liegt.


title: Puerto Octay

text: Puerto Octay ist eine stark deutsch geprägte Stadt mit vielen Gebäuden aus der Zeit um 1910, die einer deutschen Architekturtradition folgen.


title: Puerto Octay

text: Ab 1852 besiedelten deutsche Einwanderer die Gegend um den Lago Llanquihue. Die heutige Ortschaft Puerto Octay wurde in jenem Jahr von ihnen gegründet und trug zunächst den Namen Puerto Muñoz Gamero. Seit 1859 trägt sie den aktuellen Namen.


title: Puerto Octay

text: Am 22. Dezember 1891 entstand die Kommune Puerto Octay offiziell. Ihren Namen verdankt sie einem ihrer ersten Bewohner. Der deutschstämmige Cristino Ochs besaß einen Laden, der das Synonym für den Ort wurde: Der Ausdruck „Donde Ochs hay“ („Wo es Ochs gibt“) wandelte sich zu Octay.


title: Puerto Octay

text: Der Tourismus ist das wichtigste wirtschaftliche Standbein von Puerto Octay. Der Ort dient als Ausgangspunkt für Ausflüge rund um den Llanquihue-See und zum Volcán Osorno. Mehrere Strände am Llanquihue-See um Puerto Octay werden im Sommer gerne von Touristen benutzt.


title: Puerto Octay

text: Das Museum "Museo El Colono" dokumentiert die deutsche Besiedlung ab Mitte des 19. Jahrhunderts. Das Museum "Galpón" zeigt die Geschichte der indigenen Bevölkerung.


title: Puerto Octay

text: In der Umgebung wird intensiv Landwirtschaft betrieben, teilweise mit großen Viehbeständen. Die Forstwirtschaft und die Fischerei sind weitere Wirtschaftsfaktoren.


title: Puerto Octay

text: Von Puerto Octay fahren täglich Schiffe über den See nach Puerto Varas. Von hier kann man die Hauptstadt der Region Puerto Montt leicht erreichen.


title: Tony Bennett

text: Tony Bennett (* 3. August 1926 in New York; eigentlich "Anthony Dominick Benedetto") ist ein US-amerikanischer Jazzsänger und Entertainer. Er gehört zu den populärsten Künstlern der USA, gewann 19 Grammys und verkaufte über 50 Millionen Tonträger. Mit Titeln wie "I Left My Heart in San Francisco" wurde er auch international bekannt. Durch Neuaufnahmen bekannter Lieder und Zusammenarbeiten mit jüngeren Künstlern erweiterte Bennett sein Publikum ab den 1980er-Jahren nochmals.


title: Tony Bennett

text: Bereits im Alter von 10 Jahren hatte Benedetto, als Sohn eines Lebensmittelhändlers in Astoria im New Yorker Stadtbezirk Queens geboren, seinen ersten Gesangsauftritt bei den Feierlichkeiten zur Eröffnung der Triborough Bridge in seiner Heimatstadt. Bis 1942 besuchte er die High School of Industrial Art (mit den Schwerpunkten Musik und Malerei), danach verdingte er sich als „singender Kellner“ in italienischen Lokalen in Queens.


title: Tony Bennett

text: 1944 wurde er zur Armee eingezogen und kämpfte unter anderem in der Ardennenschlacht. Im Jahr 1945 kam er mit der 63. US-amerikanischen Infanteriedivision nach Deutschland und blieb bis 1946 in Mannheim stationiert. Unter dem Künstlernamen "Joe Bari" trat er als Sänger mit verschiedenen Militärorchestern auf. Nach seiner Rückkehr in die USA behielt er den Namen zunächst bei, vertiefte seine musikalische Ausbildung und arbeitete in zahlreichen kleineren Musikclubs seiner Heimatstadt. 1949 verpflichtete ihn die Sängerin Pearl Bailey für ihr Vorprogramm; dort wurde er von Bob Hope entdeckt und nannte sich auf Hopes Anregung hin fortan "Tony Bennett".


title: Tony Bennett

text: 1950 erhielt Bennett einen Plattenvertrag bei Columbia Records und landete mit der Single "The Boulevard of Broken Dreams" gleich einen Achtungserfolg. In den folgenden Jahren stieg Bennett rasch zu einem der populärsten Sänger der USA auf, gab umjubelte Konzertserien im New Yorker Paramount Theatre und mit seinen Singles "Because of You" (1951), "Cold Cold Heart" (1951), "Rags to Riches" (1953) und "Stranger in Paradise" (1953) gelang ihm gleich viermal der Sprung an die Spitze der amerikanischen Charts. 1951 veröffentlichte er auch die damals noch nicht erfolgreiche Single "Blue Velvet", die sich mit den Jahren zu einem echten Klassiker und einem oft gecoverten Hit entwickelte. Mit dem Lied, das auch in Großbritannien die Charts anführte, begründete Bennett seine Popularität in Europa.


title: Tony Bennett

text: Seiner ersten LP "Because of You" (1952) folgten 1955 das Album "Cloud 7" mit dem Gitarristen Chuck Wayne (von 1954 bis 1957 Bennetts Orchesterleiter) und 1957 die LP "The Beat of My Heart", auf der Bennett seine Stärken als Jazz-Sänger demonstrierte, einer Musikrichtung, der er sich begleitet von seinem neuen Pianisten und langjährigen Orchesterleiter Ralph Sharon ab 1957 verstärkt widmete. Als einer der ersten Sänger seiner Sparte arbeitete er auf zwei Alben mit Count Basie und seinem Orchester zusammen ("Basie Swings, Bennett Sings", 1958; "In Person! With Count Basie", 1959).


title: Tony Bennett

text: Als Urlaubsvertretung für Perry Como erhielt Bennett im Sommer 1959 für einige Wochen seine eigene Fernsehshow ("The Tony Bennett Show"). Als Schauspieler wirkte er 1963 in einigen Episoden der Fernsehserie "77 Sunset Strip" mit und übernahm 1966 eine Rolle im Hollywood-Streifen "The Oscar" (dt.: "... denn keiner ist ohne Schuld").


title: Tony Bennett

text: 1962 gab er ein Galakonzert in der New Yorker Carnegie Hall, das von Columbia auch als Live-Album herausgebracht wurde. Daneben erschienen in rascher Folge zahlreiche weitere Studioalben bei Columbia, von denen "I Left My Heart in San Francisco" (1962) und "I Wanna Be Around" (1963) besonders erfolgreich waren. Mit der Single "I Left My Heart in San Francisco" gewann Bennett 1963 zwei Grammys; das Lied gilt heute als eine seiner Markenmelodien. Für "I Wanna Be Around" (1963), "Who Can I Turn To" (1964) und "The Shadow of Your Smile" (1965) erhielt Bennett weitere Grammy-Nominierungen.


title: Tony Bennett

text: 1965 trennten sich Bennett und Sharon. Der Aufforderung seiner Plattenfirma, sich auf seinen Alben stärker zeitgenössischer Pop-Musik zu widmen, kam Bennett nur mit zunehmendem Widerwillen nach und seine LPs (darunter der Achtungserfolg "For Once in My Life", 1967) verkauften sich zusehends schlechter (wie etwa "Tony Sings the Great Hits of Today", 1969).


title: Tony Bennett

text: 1967 engagierte Bennett Torrie Zito als Tournee-Pianisten, musikalischen Leiter und zeitweise auch als Arrangeur; Zito arbeitete die nächsten sieben Jahre mit Bennett zusammen.


title: Tony Bennett

text: 1972 wechselte Bennett für kurze Zeit von Columbia zum Label MGM Records und brachte dort zwei Alben heraus, die jedoch ebenfalls wenig erfolgreich waren, so dass er bald ohne festen Plattenvertrag dastand.


title: Tony Bennett

text: Daraufhin gründete Bennett sein eigenes Plattenlabel Improv Records, für das er zwei Alben mit Songs von Rodgers und Hart produzierte und zusammen mit dem Jazzpianisten Bill Evans seine beiden wohl besten Jazz-Alben einspielte ("The Tony Bennett/Bill Evans Album" 1975, "Tony Bennett and Bill Evans - Together Again" 1977). Doch blieb der kommerzielle Erfolg zunächst aus, so dass Bennett das Label Ende der 1970er-Jahre aufgeben musste.


title: Tony Bennett

text: Beinahe zehn Jahre lang nahm Bennett nun keine neuen Platten auf und hielt sich mit Konzertauftritten in Las Vegas über Wasser, während die Steuerbehörden zeitweise sein Haus in Los Angeles beschlagnahmten. Eine Überdosis Kokain kostete ihn 1979 beinahe das Leben.


title: Tony Bennett

text: In den frühen 1980er-Jahren fand Bennett allmählich in ein geregeltes Leben zurück, zog zurück nach New York und tat sich wieder mit Ralph Sharon und dessen Trio zusammen, während sein Sohn Danny Bennett sich fortan als Manager um die Geschäfte kümmerte. Nach einer Reihe erfolgreicher Konzertauftritte auf kleineren New Yorker Musikbühnen und in einigen populären Fernsehshows gelang Bennett 1986 ein Comeback bei seinem alten Label Columbia Records, das ihn wieder unter Vertrag nahm.


title: Tony Bennett

text: Nach seinem erfolgreichen Wiedereinstieg bei Columbia mit Alben wie "The Art of Excellence" (1986) und der musikalischen Rückschau "Astoria – Portrait of the Artist" (1990) gewann Bennett 1993 einen Grammy für sein Jazz-Album "Perfectly Frank" (1992), eine Hommage an seinen Freund und Bewunderer Frank Sinatra. Schon ein Jahr später konnte er für "Steppin’ Out", ein Tribut an Fred Astaire, erneut einen Grammy entgegennehmen. Mit "How Do You Keep the Music Playing?" etablierte Bennett auch einen zweiten Markensong.


title: Tony Bennett

text: Nachdem ein Video mit dem Titellied aus "Steppin’ Out" sehr erfolgreich beim Musiksender MTV gelaufen war, produzierte Bennett begleitet von Ralph Sharon 1994 "MTV Unplugged: Tony Bennett", ein komplettes Jazz-Konzert-Special mit Elvis Costello und k. d. lang als Gaststars, das für Quotenrekorde sorgte und ihm beim vorwiegend jüngeren Publikum fortdauernde Popularität sicherte. Das zugehörige Columbia-Album erreichte Platin und gewann zwei Grammys.


title: Tony Bennett

text: Seither gewann Bennett mit seinen regelmäßig erscheinenden neuen Columbia-Alben, darunter Tribute an die Jazzgrößen Billie Holiday, Duke Ellington und Louis Armstrong, zahlreiche weitere Auszeichnungen; zwischen 1996 und 2011 erhielt Bennett acht weitere Grammys für das beste traditionelle Pop-Album des Jahres. Für sein Konzertspecial "Live by Request – A Valentine’s Special" (1996) gewann Bennett einen Emmy. 1998 wurde er in die amerikanische Big Band and Jazz Hall of Fame aufgenommen; 2001 erhielt er einen Grammy für sein Lebenswerk. Für 2006 erhielt Bennett ein Jazz Masters Fellowship der staatlichen NEA-Stiftung, die höchste Auszeichnung für Jazzmusiker in den USA.


title: Tony Bennett

text: Gemeinsam mit dem Jazzkritiker Will Friedwald brachte Bennett 1998 seine Autobiographie "The Good Life" heraus.


title: Tony Bennett

text: Zu seinem 80. Geburtstag veröffentlichte Bennett 2006 das Album "Duets – An American Classic", auf dem neu eingespielte elektronische Duette mit Künstlern wie Bono, Michael Bublé, den Dixie Chicks, Elvis Costello, Céline Dion, Billy Joel, Elton John, Juanes, Diana Krall, k.d.lang, Paul McCartney, Tim McGraw, George Michael, Barbra Streisand, James Taylor und Stevie Wonder vertreten sind. Das gleichnamige Fernsehspecial von 2006 gewann 2007 drei Emmys, darunter einen für Bennett selbst.


title: Tony Bennett

text: Bennett ging regelmäßig auf Konzerttourneen in den USA und in Europa (dort vor allem in Großbritannien und Italien), wo er etwa im Frühjahr 2007 vorwiegend mit kleiner Jazz-Combo-Begleitung zu sehen war. Seit Ralph Sharons Ausscheiden 2003 fungierte der Pianist Lee Musiker als deren Leiter. Im Oktober 2011 fand ein Konzert im London Palladium statt.


title: Tony Bennett

text: 2010 war Bennett einer von rund 80 Musikern, die an dem Projekt Artists for Haiti für die Erdbebenopfer auf Haiti teilnahmen und den Song "We Are the World" sangen.


title: Tony Bennett

text: Kurz nach seinem 85. Geburtstag veröffentlichte Bennett im September 2011 das Album "Duets II", auf dem wiederum neu eingespielte elektronische Duette mit Andrea Bocelli, Michael Bublé, Mariah Carey, Natalie Cole, Sheryl Crow, Aretha Franklin, Josh Groban, Faith Hill, Norah Jones, Lady Gaga, k. d. lang, John Mayer, Willie Nelson, Queen Latifah, Alejandro Sanz, Carrie Underwood und Amy Winehouse zu hören sind. Als bislang ältester lebender Künstler gelang ihm damit der Sprung auf die Nummer eins in den Billboard-Albencharts.


title: Tony Bennett

text: Im November 2011 veröffentlichte Sony mit "Tony Bennett – The Complete Collection" eine umfassende Retrospektive, die auf 73 CDs und 3 DVDs sämtliche Alben und Singles (einschließlich bislang unveröffentlichter Studioaufnahmen) sowie eine Reihe von Konzertmitschnitten enthält.


title: Tony Bennett

text: Im Oktober 2012 veröffentlichte Bennett ein drittes Duettalbum mit ausschließlich lateinamerikanischen Künstlern unter dem Namen "Viva Duets", auf dem Lieder in Englisch, Spanisch und Portugiesisch interpretiert wurden. Im September 2014 folgte das Album "Cheek to Cheek", das er gemeinsam mit Lady Gaga einspielte. Ein Jahr später erschien "The Silver Lining", gemeinsame Aufnahmen mit Bill Charlap von Jerome-Kern-Songs. Im Oktober 2021 folgte ein weiteres gemeinsames Album mit Lady Gaga unter dem Namen "Love For Sale", das Bennetts letztes Studioalbum sein soll.


title: Tony Bennett

text: Bereits im August 2021 gab Bennett mit Lady Gaga unter dem Titel "One Last Time" zwei Konzerte in der New Yorker Radio City Music Hall. Weitere Soloauftritte Bennetts waren für September angekündigt. Eine Woche später wurde die Tour abgesagt; seine Sprecherin teilte mit, dass Bennett auf ärztlichen Rat keine Konzerte mehr geben werde.


title: Tony Bennett

text: Seine Familie machte Anfang 2021 bekannt, dass Bennett seit 2015 an Alzheimer erkrankt ist; die Diagnose sei 2016 gestellt worden. Er habe „zunehmend weniger Momente der Klarheit und des Bewusstseins“, sei aber musikalisch tätig.


title: Tony Bennett

text: 1952 heiratete Bennett Patricia Beech. Aus der Ehe stammen zwei Söhne: D’Andrea (genannt "Danny") Bennett, der seit den 1980er-Jahren als Produzent und Manager für seinen Vater arbeitet, und Daegal (genannt "Dae") Bennett, der als Toningenieur seit den 1990er-Jahren die Aufnahmen seines Vaters betreut. 1965 trennte sich das Paar, 1971 wurde die Ehe geschieden.


title: Tony Bennett

text: Aus seiner Ehe mit der Schauspielerin Sandra Grant, die er 1965 bei den Dreharbeiten zu "The Oscar" kennengelernt hatte, stammen die beiden Töchter Joanna und Antonia. 1980 ließ sich das Paar scheiden.


title: Tony Bennett

text: Seit Mitte der 1980er Jahre ist Tony Bennett mit der Lehrerin Susan Crow liiert; die beiden heirateten am 21. Juli 2007.


title: Tony Bennett

text: Seit frühester Jugend widmet sich Bennett nahezu täglich der Malerei, insbesondere dem Aquarell, und pflegte dieses Hobby auch während seiner vielen Konzertreisen. Seine Werke, die er mit seinem Geburtsnamen Benedetto signiert, waren auf zahlreichen Ausstellungen in den USA zu sehen, unter anderem bei den Vereinten Nationen, und auch in verschiedenen europäischen Galerien, zuletzt 2005 in London. 1996 veröffentlichte Bennett zahlreiche seiner Werke in dem von ihm selbst kommentierten Bildband "What My Heart Has Seen"; daneben betreibt Bennett eine gesonderte, seiner Malerei gewidmete Internetpräsenz.


title: Tony Bennett

text: Zusammen mit seiner Lebenspartnerin (und heutigen dritten Ehefrau) gründete Bennett 1988 die Stiftung "Exploring the Arts", die junge Nachwuchskünstler verschiedener Sparten bei ihrer Ausbildung unterstützt.


title: Tony Bennett

text: Im Gedenken an seinen Freund und Berufskollegen Frank Sinatra gründete Bennett 2001 im New Yorker Stadtteil Queens die Frank Sinatra School of the Arts, an der die Studiengänge Instrumentalmusik, Gesang, Tanz, Theater und Schöne Künste angeboten werden und deren Finanzierung Bennett mit zahlreichen Benefizauftritten unterstützt. Im September 2009 bezog die Schule ein eigenes Gebäude in Astoria, dem Stadtviertel, in dem Bennett geboren wurde.


title: Tony Bennett

text: Preise


title: Tony Bennett

text: Nominierungen


title: Tony Bennett

text: Autobiografie


title: Tony Bennett

text: Malerei


title: Leo Kahn

text: Leo Kahn (5. August 1894 in Bruchsal – 27. September 1983 in Ramat Gan, Israel) war ein deutsch-israelischer Maler.


title: Leo Kahn

text: Nach dem Abschluss des Gymnasiums mit dem Abitur machte er eine Schreinerlehre und trat danach in die Kunstgewerbeschule Karlsruhe ein. 1919/20 war er Schüler von Albert Haueisen in Frankfurt. 1919 heiratete er Elisabeth Levy aus Ulm. 1920 wurde er als Nachfolger von Wilhelm Trübner an die Akademie in Karlsruhe berufen und mit der Neuorganisation der Akademie beauftragt. Eine erste größere Ausstellung hatte er 1921 mit Wilhelm Schnarrenberger in einer Karlsruher Galerie. 1927/1928 übernahm er die Ausmalung der Synagoge in Bruchsal. 1925 bis 1935 lebte er in Ulm und emigrierte 1936 mit vier Kindern (Josef, Fanny, Jakob und Bertha) nach Palästina.


title: Leo Kahn

text: Vor seiner Auswanderung unterrichtete Leo Kahn von Januar bis März 1936 Zeichnen im Jüdischen Landschulheim Herrlingen.


title: Leo Kahn

text: 1952 erhielt Kahn den Dizengoff-Preis im Tel Aviv Museum of Art, die am meisten anerkannte Auszeichnung im Bereich der bildenden Kunst in Israel.


title: Schied

text: Schied steht für:


title: Schied

text: Schied ist der Familienname von: Siehe auch:


title: Delisle

text: Delisle steht für:


title: Delisle

text: Delisle bzw. De L’Isle ist der Familienname folgender Personen:


title: Delisle

text: Siehe auch:


title: Bertram Kaes

text: Bertram Kaes (* 1958) ist ein in Ravensburg lebender Spieleerfinder und außerdem Organisator der Veranstaltung Ravensburg spielt.


title: Bertram Kaes

text: Nach seiner Arbeit als kaufmännischer Mitarbeiter beim Ravensburger Spieleverlag und dem Erfinden von erfolgreichen Spielen für interne Veranstaltungen wurde er beauftragt, weitere Spiele zu erfinden. Er erfand in den darauf folgenden Jahren zahlreiche bekannte Brettspiele wie "Deutschland-Rallye", "Das Nilpferd in der Achterbahn", "Nobody is perfect" sowie einen neuen Spielplan für das Spiel Malefiz. 1989 gründete er mit der Funtasy Factory sein eigenes Unternehmen, in dem er heute noch weitere Mitarbeiter beschäftigt und das seit Beginn seinen Sitz in Ravensburg hat. Seit der Gründung produzierte er mehr als 50 weitere Spiele, die nicht nur von der Ravensburger AG verkauft werden, sondern auch von Unternehmen wie Aldi, BMW, IKEA und Mercedes-Benz zu Werbezwecken verwendet werden.


title: Bertram Kaes

text: Ein weiteres Produkt seiner Arbeit ist das alljährlich im Spätsommer in Ravensburg stattfindende Spielefest "Ravensburg spielt". Seit dem ersten Spielefest im Jahre 1989 lag die Organisation bis 2004 in den Händen von Bertram Kaes' Unternehmen Funtasy Factory.


title: Arbeitssprache

text: Eine Arbeitssprache ist die Sprache der Kommunikation innerhalb einer vielsprachigen supranationalen Organisation, eines Unternehmens oder einer Institution. Die meisten internationalen Vereinigungen wie UNO, OECD, NATO, ASEAN, Europarat oder EU haben Amtssprachen und offizielle Arbeitssprachen.


title: Arbeitssprache

text: Die Europäische Union verwendet im Wesentlichen drei Arbeitssprachen, die auch die drei meistgesprochenen und meistgelernten Sprachen sind; nämlich Deutsch (Muttersprache: 18 %; Fremdsprache: 14 %), Englisch (13 %; 38 %) und Französisch (14 %; 14 %). Verhandlungen, Besprechungen und alle Veröffentlichungen der Europäischen Organe werden überwiegend in einer dieser drei Sprachen geführt bzw. bekanntgegeben.


title: Genesis Live

text: Genesis Live ist das erste Livealbum der britischen Rockband Genesis. Es erschien 1973 und enthält fünf Titel von den Studioalben "Trespass", "Nursery Cryme" und "Foxtrot". Bis zur Veröffentlichung von "Genesis Archive — 1967-1975" im Jahr 1998 war "Genesis Live" die einzige offizielle Live-Veröffentlichung der Progressive-Rock-Phase von Genesis mit Peter Gabriel als Sänger.


title: Genesis Live

text: Die Aufnahmen entstanden während der "Foxtrot"-Tournee am 25. Februar 1973 in der "De Montfort Hall" in Leicester, abgesehen von "The Return of the Giant Hogweed", welches am 24. Februar 1973 in der "Free Trade Hall" in Manchester (England) aufgenommen wurde.


title: Genesis Live

text: Einen signifikanten Unterschied zur Studioversion von "Trespass" weist "The Knife" auf: Peter Gabriel nahm Änderungen am Text vor, während die Gitarrensoli von Steve Hackett rundum erneuert wurden.


title: Genesis Live

text: Das Album wurde dem Freund der Band und langjährigen Tourmanager Richard Macphail gewidmet.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Die Schloßbrücke über den Spreekanal ist ein Baudenkmal im Berliner Ortsteil Mitte. Sie wurde 1821–1824 von Karl Friedrich Schinkel im Stil des Klassizismus erbaut und ließ Unter den Linden erstmals als durchgehende Prachtstraße vom Berliner Schloss bis zum Brandenburger Tor erscheinen. Die monumentalen Figuren auf der dreibogigen Brücke wurden 1842–1857 von Schülern der Bildhauer Johann Gottfried Schadow und Christian Daniel Rauch zur Erinnerung an die Befreiungskriege geschaffen. Sie stellen Krieger und Siegesgöttinnen dar und nahmen Bezug auf die Generalsstatuen und Viktorienreliefs an der Neuen Wache. Nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgte die Restaurierung der beschädigten Brücke und 1983–1984 die Wiederaufstellung der ausgelagerten Figuren.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Frühe Stadtpläne von Alt-Berlin und Kölln zeigen, dass es schon im 15. Jahrhundert eine Brücke an der heutigen Stelle gab. Sie war erforderlich, um Baumaterial für das erste Berliner Stadtschloss über den damals "Cöllnischer Graben" genannten Wasserweg zu transportieren, neben der die Straße Am Kupfergraben läuft. Die schmale hölzerne, siebenbogige Pfahljochbrücke mit aufklappbarem Mittelstück wurde "Hundebrücke" genannt, weil sie von Jagdgesellschaften mit ihren Hundemeuten auf dem Weg vom Schloss zum Jagdgebiet im Großen Tiergarten überquert werden musste. Trotz mehrfacher Veränderungen im Zusammenhang mit Bauarbeiten am Schloss und an der Allee Unter den Linden blieb die "Hundebrücke" bis in die 1730er Jahre erhalten. 1738 wurde die Brücke nach Plänen des Oberbaudirektors Titus de Favre durch den Hofzimmermeister Johann Andreas Adam Büring umgebaut. Seine neuartige Konstruktion war noch im gleichen Jahr fertiggestellt; durch die Verwendung von Gegengewichten ließen sich vier nebeneinander liegende Klappen gleichzeitig öffnen. 1806 zog Napoleon Bonaparte über diese Brücke in Berlin ein.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Zu Beginn des 19. Jahrhunderts befand der König: „Die sogenannte Hundebrücke in der Nähe der schönsten Gebäude der Residenz verunziert diese Gegend so sehr.“ Er befahl einen repräsentativen Neubau, wofür umgehend eine Notbrücke errichtet und die Hundebrücke 1821 abgerissen wurde. Mit dem Bau einer neuen Brücke wurde der Architekt und Geheime Oberbaurat Karl Friedrich Schinkel beauftragt; 1819 legte er erste Pläne vor. Der Brückenbau gehörte zu einem größeren städtebaulichen Projekt, für das sich Schinkel eingesetzt hatte, es ging um die Neugestaltung des gesamten Bereiches zwischen Schloss und "Opernplatz" (heute: Bebelplatz). Für das neue Bauwerk musste das Wasser gestaut, zwölf Meter lange Stützpfähle in den Untergrund gerammt und Spundwände eingesetzt werden. Am 29. Mai 1822 erfolgte die Grundsteinlegung für die Brücke, die aus diesem Anlass die Bezeichnung "Schloßbrücke" erhielt. Die Bauleitung hatte der Baubeamte August Ludwig Ferdinand Triest. In zwei Jahren hatten die zahllosen Arbeiter die nun rund 33 Meter breite und auf drei Flachbögen gelagerte Brücke fertiggestellt. Sie war nun ebenso breit wie die Straße Unter den Linden, wodurch diese erstmals als durchgehender, eindrucksvoller Straßenzug zwischen Schloss und Brandenburger Tor erschien. Die Umgestaltung des Lustgartens und der Bau der Neuen Wache vervollständigten die zentrale Stadtanlage. Die Brücke selbst war als Gewölbebrücke aus Sandstein mit drei gleich großen Segmenten konzipiert, die ohne Schiffsdurchlassklappen auskommen sollte. Dafür fehlten jedoch damals noch die technischen Voraussetzungen, sodass Schinkel zunächst für die mittlere Öffnung acht eiserne Klappen vorsah, die nacheinander bedient werden konnten. Auch hier kamen wieder Vorrichtungen mit Gegengewichten zum Einsatz, die von einem "Mechanikus Hummel" soweit verbessert wurden, dass beim Öffnen der Klappen auch das Geländer zur Seite gedreht werden konnte. Dieser Mechanismus war bis zum Umbau der Brücke im Jahr 1900 in Betrieb.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: In seinen "Architektonischen Entwürfen" erklärte Schinkel die Situation dazu:


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Anlässlich der Heirat des preußischen Kronprinzen, dem späteren König Friedrich Wilhelm IV., am 29. November 1823 sollte die noch nicht vollständig fertiggestellte Brücke (die Pflasterung und das Geländer fehlten noch) am Tag zuvor feierlich eingeweiht werden. Für das Brautpaar, das mit einer Kutsche über die Brücke fahren sollte, veranstaltete die Berliner Studentenschaft einen Fackelzug zum Lustgarten vor dem Schloss, 300 Ehrenjungfern waren bestellt und eine pompöse Gewächshalle wurde aufgestellt. Die Zuschauer standen an den Straßen und auf der neuen Brücke, die lediglich ein hölzernes Notgeländer erhalten hatte.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: „Beim Zurückfluten der dem Schauspiel zuschauenden Volksmenge entstand […] auf der neben ihr [d. h.: neben der Schloßbrücke] während der Zeit des Baues errichteten hölzernen Notbrücke ein solches Gedränge, daß viele Menschen ins Wasser stürzten und 22 Personen den Tod fanden.“ Todesanzeigen in den Zeitungen für die Opfer verbat sich der König „mit Rücksicht auf die fürstliche Braut […]; ihre Veröffentlichung wurde nur durch nachdrückliche Beschwerde beim Ministerium“ ermöglicht. Aufgrund dieses schrecklichen Zwischenfalls war die neue Brücke monatelang in den Negativschlagzeilen. Erst im Sommer 1824 erhielt die Schloßbrücke den Klappenmechanismus, Gehwegplatten und das eiserne Geländer. Nun konnte sie für den Verkehr freigegeben werden. Ihr Bau hatte 305.000 Taler gekostet. Bei ihrer Fertigstellung galt sie als die größte Brücke Berlins und sie war so breit, dass „sieben Wagen nebeneinader fahren können.“


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Als Brückenschmuck hatte Schinkel acht monumentale Figurengruppen vorgesehen, die Motive bezogen sich auf die erfolgreich bestandenen Befreiungskriege. Aus Geldmangel wurde die Anfertigung bereits im Jahr 1820 zurückgestellt, die endgültige Ausführung der Skulpturen konnte erst 1857 abgeschlossen werden. So erlebte der Architekt die Fertigstellung „seiner Brücke“ nicht mehr.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Im Jahr 1912 wurde der Wasserlauf vertieft, die Klappen im Mittelsegment der Brücke konnten nun entfernt werden, an ihrer Stelle entstand ein Stahlbetongewölbe, dessen Aussehen Schinkels ursprünglichen Plänen entsprach. In den Jahren 1927 und 1938 erfolgten Reparaturarbeiten, die Steingewölbe der seitlichen Segmente wurden durch Stahlbetongewölbe ersetzt. Im Zweiten Weltkrieg erlitt die Brücke, deren Figurenschmuck 1943 in den Westhafen ausgelagert worden war, lediglich während der Schlacht um Berlin im April 1945 leichte Schäden.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Nach Kriegsende befanden sich die Brücke im sowjetischen Sektor von Berlin, dem späteren Herrschaftsbereich der DDR, die Figurengruppen aber in den Westsektoren, zuletzt im Lapidarium am Landwehrkanal. Zwischen 1950 und 1952 wurde die Brücke umfassend repariert. Nach dem Abriss des Schlosses und der Anlage des "Marx-Engels-Platzes" erhielt sie am 1. Mai 1951 den Namen "Marx-Engels-Brücke".


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Eine Austausch von Kulturgütern zwischen Ost- und West-Berlin ermöglichte 1981 die Rückkehr der Figurengruppen an ihre ursprünglichen Standorte. Sie wurden restauriert und 1983/1984 aufgestellt. Bis August 1989 arbeitete man an verschiedenen Details der Brücke – Kandelaber wurden neu hergestellt, Schmuckelemente an den Postamenten erneuert, das Geländer vervollständigt und Brückenpfeiler repariert. Am 3. Oktober 1991, dem ersten Jahrestag der deutschen Wiedervereinigung, bekam das Bauwerk den Namen "Schloßbrücke" zurück. Zwischen 1995 und 1997 wurde eine Generalinstandsetzung vorgenommen.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Die Schloßbrücke liegt auf der Trasse der beiden Bundesstraßen B 2 und B 5, die an Lustgarten und Dom vorbei über Liebknechtbrücke/Karl-Liebknecht-Straße zum Alexanderplatz führen. Im Bereich der historischen Mitte Berlins ist die Schloßbrücke Bestandteil einer der wichtigsten Verkehrsmagistralen und daher entsprechend frequentiert.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Hauptelemente des Brückenschmucks sind die acht von Schinkel projektierten überlebensgroßen Skulpturengruppen, die auf hohen Marmor-Postamenten über den steinernen Brückenpfeilern stehen. Die Postamente ruhen auf roten Granitsockeln, sie sind mit kreisförmigen Medaillons versehen, Arbeiten des Bildhauers Friedrich Wilhelm Wolff, das Bildmotiv ist jeweils ein Adler mit symbolischen Ergänzungen.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: In den "Architektonischen Entwürfen" beschrieb Schinkel seine Vorstellungen von den Brückenfiguren: Friedrich August Stüler, 1842 von Friedrich Wilhelm IV. zum Architekten des Königs ernannt, änderte Schinkels Konzept aus formalen Gründen etwas ab. Bei vier Gruppen, den beiden mittleren auf jeder Brückenseite, wurde die geflügelte Siegesgöttin Nike durch die flügellose Göttin Pallas Athene ersetzt, weil man befürchtete, acht Flügelpaare würden ein zu unruhiges Gesamtbild verursachen. Eine weitere Änderung betraf das verwendete Material: Schinkel hatte in Kupfer getriebene Figuren vorgesehen, nun wurde weißer Carrara-Marmor verwendet. Erst 1842 begann nach einem Wettbewerb die Ausführung der Skulpturen, acht Berliner Bildhauer aus den Schulen von Gottfried Schadow und Christian Daniel Rauch waren daran beteiligt. Die letzte Figurengruppe war 1857 fertiggestellt. Bei manchen Zeitgenossen „erregte die Nacktheit der Figuren Anstoß. Die Befürchtung, die guten Sitten der Berliner und der Berlinerinnen könnten durch den Anblick der Statuen gefährdet werden, ließ […] den Kultusminister von Raumer beim Könige beantragen, die Gruppen wieder zu entfernen und im Zeughaus zu verschließen.“


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Nach einigen Jahren auf den Postamenten der Brücke stellten Fachleute im Jahr 1880 fest, dass die Marmoroberflächen der Skulpturen unter dem Einfluss des in der Luft enthaltenen Schwefels, entstanden bei der Verheizung von Kohle, „grau und unansehnlich geworden waren“. Die Flächen wurden zunächst gründlich gereinigt und sogar mittels Schleifpapier und Marmorstaub leicht abgeschliffen. Um die Skulpturen ab sofort besser aussehen zu lassen, wurden sie jährlich einmal mit Seifenwasser (aus weißer Kokosseife) abgewaschen. Für einen dauerhaften Oberflächenschutz kam erst etwas später der Auftrag eines speziellen Schutzmittels zur Anwendung, das in Langzeittests seine Eignung bewiesen hatte.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Die Bezeichnungen der einzelnen Skulpturen werden in verschiedenen Quellen unterschiedlich wiedergegeben. Dieser Artikel verwendet die Version aus der Denkmaldatenbank der Berliner Senatsverwaltung für Stadtentwicklung. Darin wird für die letzte Gruppe nicht Nike, die Siegesgöttin genannt, sondern Iris, als Götterbotin ebenfalls eine Gestalt der griechischen Mythologie. Auf der Brücke sind die Figurengruppen wie folgt angeordnet: Zwischen den Sockeln der Figuren sind als Geländer gusseiserne Verbindungsstücke angebracht, geschmückt mit mythologisch-maritimen Motiven nach Schinkels Entwürfen. Die Hauptfelder zeigen Seepferde und Tritone in ornamentaler Anordnung, die schmalen Zwischenstücke je einen Delfin – insgesamt 44. Der ausführende Bildhauer hieß Kleemeyer, Hersteller war die Königlich Preußische Eisengießerei in Berlin. Eine Replik des Geländers schmückt seit 1843 die Anitschkow-Brücke in St. Petersburg. Sie war die Gegengabe Friedrich Wilhelms IV. an Zar Nikolaus I. Dieser hatte ihm für das Portal IV des Berliner Schlosses zwei "Rossebändiger" Clodt von Jürgensburgs geschenkt, deren Doubletten er zugleich auf der Anitschkow-Brücke aufstellen ließ.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Die amtliche Umbenennung wieder in Schloßbrücke geschah 1991, also vor der ß-Rechtschreibreform. Zwar müsste es nach dieser Reform "Schlossbrücke" heißen, aber bisher erfolgte keine Änderung des Straßen- bzw. in diesem Fall Brückennamens. Ähnliches gilt für weitere Schloß-Phrasen wie "Schloßbrunnen", "-freiheit", "-platz". Diese Eigennamen werden hier so wiedergegeben, wie sie jeweils nach der zu ihrer Zeit aktuellen gültigen Rechtschreibung verwendet wurden.


title: Schloßbrücke (Berlin-Mitte)

text: Im Jahr 1985 gab das Ministerium für Post- und Fernmeldewesen der DDR eine Serie „Berliner Brücken“ heraus, deren 70-Pfennig-Wert eine Seitenansicht der Schloßbrücke (damals Marx-Engels-Brücke) zeigt.


title: Veronika Vitzthum

text: Veronika Vitzthum (* 11. März 1963 in Unken) ist eine ehemalige österreichische Skirennläuferin.


title: Veronika Vitzthum

text: Ihr Weltcupdebüt feierte sie 1981 in der Abfahrt von Saalbach (AUT) mit einem 9. Platz. Die Abfahrt blieb auch ihre Spezialdisziplin, sie realisierte drei Podestplätze in ihrer Karriere:Ihre risikofreudige Fahrweise zahlte sich nicht immer aus, denn von ihren schweren Knieverletzungen – Stürze in den Rennen von Bad Gastein (AUT), 1984 und Bad Kleinkirchheim (AUT), 1985 – erholte sie sich nie mehr richtig.


title: Veronika Vitzthum

text: 1986 beendete Vitzthum mit einem 11. Platz im Super-G von Vail (USA) ihre aktive Rennkarriere.


title: Bonnie Bedelia

text: Bonnie Bedelia (* 25. März 1948 als "Bonnie Bedelia Culkin" in New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Bonnie Bedelia

text: Bedelia wuchs mit drei Geschwistern auf, ihr Bruder Christopher ist ebenfalls Schauspieler und Vater von Macaulay, Kieran und Rory Culkin. Bereits im Alter von neun Jahren trat sie am North Jersey Playhouse in ihrer ersten Theaterproduktion auf. Sie absolvierte bei George Balanchine eine Ausbildung zur Balletttänzerin am New York City Ballet und studierte Schauspiel am Hunter College.


title: Bonnie Bedelia

text: Ab 1961 spielte sie fünf Jahre in der Seifenoper "Love of Life". Zwischen 1962 und 1966 spielte sie in verschiedenen Rollen am Broadway sowie als Gaststar in Fernsehserien wie "High Chaparral". 1969 hatte sie ihr Spielfilmdebüt in "Die den Hals riskieren" mit Burt Lancaster und Deborah Kerr in den Hauptrollen. Im selben Jahr heiratete sie den Drehbuchautor Kenneth Luber und bekam im darauf folgenden Jahr ihr erstes Kind. In den 1970er Jahren trat sie aus diesem Grund nur selten auf, unter anderem in Folgen von "Bonanza" und "Hawkins".


title: Bonnie Bedelia

text: Nach ihrer Scheidung 1980 wandte sie sich wieder ihrer Schauspielkarriere zu. 1983 hatte sie eine Hauptrolle in "… und wenn der letzte Reifen platzt", für die sie für einen Golden Globe Award nominiert war. Größere Bekanntheit in Deutschland erlangte sie als Ehefrau von "John McClane" in "Stirb langsam" und der Fortsetzung "Stirb langsam 2". Seit den 1990er Jahren ist sie hauptsächlich als Fernsehschauspielerin tätig und war unter anderem zweimal für einen Emmy nominiert. Von 2001 bis 2004 spielte sie eine der Hauptrollen in der Serie "Lady Cops – Knallhart weiblich".


title: Bonnie Bedelia

text: Bedelia ist seit 1995 in dritter Ehe mit dem Schauspieler Michael McRae verheiratet. Aus ihrer ersten Ehe mit Kenneth Luber (1969–1980) hat sie zwei Kinder.


title: Prozessionsspinner

text: Die Prozessionsspinner (Thaumetopoeinae) sind eine Unterfamilie der Zahnspinner (Notodontidae), die zur Ordnung der Schmetterlinge (Lepidoptera) gehören. Von ihnen sind ungefähr 100 Arten aus der Alten Welt bekannt, die vor allem in Afrika, dem Mittelmeerraum und Südeuropa und östlich bis nach Indien und in Australasien vorkommen. Die Prozessionsspinner werden von manchen Autoren als eigene Familie (Thaumetopoeidae) betrachtet. Sie stehen zu allen anderen Zahnspinnern in einem Schwesternverhältnis.


title: Prozessionsspinner

text: Zwar unterscheiden sich die Falter der einzelnen Arten im Aussehen zum Teil erheblich, doch gibt es einige charakteristische Merkmale: sklerotisierte Stirnvorsprünge und eine anale Bursa copulatrix (Begattungstasche) am Hinterleibsende der Weibchen.


title: Prozessionsspinner

text: Ihr Saugrüssel ist zurückgebildet oder fehlt ganz. Auch die Labialpalpen sind meist zurückgebildet und klein. Die Fühler beider Geschlechter sind stark gekämmt.


title: Prozessionsspinner

text: Die Raupen sind mit nesselnden Brennhaaren besetzt. Die langen Haare sind im Gegensatz zu den kurzen ungefährlich. Letztere können in die Haut des Menschen eindringen, wo sie heftige allergische Reaktionen hervorrufen. Die Raupen werden auch Nesselraupen, Haarraupen, Nesselwürmer oder Zugraupen genannt.


title: Prozessionsspinner

text: Die Raupen ernähren sich von einer Vielzahl verschiedener Pflanzen, dabei handelt es sich aber vor allem um Hundsgiftgewächse (Apocynaceae), Hülsenfrüchtler (Fabaceae), Myrtengewächse (Myrtaceae) und Sterkuliengewächse (Sterculiaceae). Manche Arten leben gemeinsam, manchmal auch in Gespinsten. Sie machen sich nachts auf Futtersuche und wandern hintereinander in Prozessionen. Deswegen hat die Unterfamilie ihren deutschen Namen. Man kann diese hintereinandergereihten Raupen aber auch tagsüber beobachten.


title: Prozessionsspinner

text: Die Verpuppung findet in einem dichten Kokon statt, die bei den Arten der Gattung "Anaphe" zu großen Gespinsten miteinander verwoben werden.


title: Prozessionsspinner

text: Manche Arten können bei starkem Auftreten Schäden verursachen, sie werden deswegen in manchen Gebieten systematisch bekämpft.


title: Prozessionsspinner

text: Die sehr feinen Brennhaare der Raupe, welche ein Gift enthalten, können eine Raupendermatitis auslösen. Beim Menschen können sie starke Hautreizungen und Allergien, Asthma etc. hervorrufen, beim Hund, wenn er mit der Nase und der Schnauze Kontakt aufnimmt, unter Umständen schwerste Vergiftungen in der Schnauze.


title: Prozessionsspinner

text: In Europa sind die Prozessionsspinner mit sechs Arten vertreten, von denen drei auch in Mitteleuropa vorkommen:


title: Phuture

text: Phuture ist eine US-amerikanische Musikgruppe aus Chicago, die 1987 mit "Acid Trax" ein für die elektronische Tanzmusik wegweisendes Stück produzierte. Das Stück basiert hauptsächlich auf dem Klang der Roland TB-303 und gilt als eines der ersten Acid-House-Stücke.


title: Phuture

text: Die Gruppe wurde 1985 von DJ Pierre sowie Spanky und Herb J gegründet, um Platten zu produzieren, die DJ Pierre dann in seine DJ-Sets in den Clubs Chicagos einbaute. Herb J verließ die Musikgruppe bereits bei der Nachfolge-Single "We are Phuture" und wurde durch DJ Roy Davis, Jr. ersetzt. DJ Pierre wurde einige Veröffentlichungen später durch Professor Trax ersetzt.


title: Phuture

text: Die Gruppe brachte 1992 "Inside Out" heraus und machte dann eine vierjährige Pause, um sich 1996 unter dem Namen "Phuture 303" neu zu formieren. Ein Jahr später kam das Album "Alpha & Omega" (mit DJ Skull) heraus.


title: Blue Diamonds

text: Die Blue Diamonds waren ein niederländisches Doo-Wop-Duo, das in den 1960er Jahren auch im deutschsprachigen Raum erfolgreich war.


title: Blue Diamonds

text: Ruud de Wolff (* 12. Mai 1941; † 18. Dezember 2000) und Riem de Wolff (* 15. April 1943; † 12. September 2017) wurden in Indonesien geboren. Zusammen mit ihren Eltern, ihrer Schwester und ihrem jüngeren Bruder kamen die beiden 1949 in die Niederlande. Auf Wunsch ihres Vaters lernten sie Gitarre spielen und gründeten, nachdem sie sich soweit selbst beim Singen begleiten konnten, Ende der 1950er Jahre eine Band. Bei einem Auftritt anlässlich eines Kulturfestes wurden sie entdeckt und erhielten 1959 einen Plattenvertrag unter dem Künstlernamen „Blue Diamonds“. Die erste Single "Till I Kissed You", eine Coverversion des Erfolgstitels der Everly Brothers, verkaufte sich so gut, dass man es mit weiteren Titeln der Everly Brothers versuchte.


title: Blue Diamonds

text: Der Produzent Jack Bultermann holte aus den Archiven ältere Titel hervor, verpasste ihnen ein zeitgemäßes Arrangement und bot sie dem jungen Duo an. Noch bevor die Titel auf Schallplatte erschienen, wurde das Duo in das niederländische Fernsehen eingeladen, wo sie den Titel "Ramona" vorstellten. Dabei handelt es sich um einen Titel aus dem Jahr 1928, der seinerzeit ein langsamer Walzer war. Die Blue Diamonds machten einen flotten Foxtrott daraus. Es wurde ihr größter Erfolg. Nachdem sich der Titel in den Niederlanden bereits 250.000 mal verkauft hatte, wurde er auch in Deutsch aufgenommen, und das Duo hatte damit in Deutschland seinen größten Hit, für den sie auch die Goldene Schallplatte erhielten. Insgesamt wurde "Ramona" von den Blue Diamonds in fünf Sprachen veröffentlicht, und mit der englischen Fassung konnte sich der Titel sowohl in den US-Charts als auch in den britischen Hitlisten platzieren. In Spanien und Frankreich entwickelte sich "Ramona" ebenfalls zu einem Hit. In Deutschland wurden die Blue Diamonds Gäste in zahlreichen Fernsehshows und waren auch in zwei Spielfilmen zu sehen und zu hören. In dem Film "Ramona" war das Lied der Blue Diamonds nur am Anfang kurz zu hören, in voller Länge wurde es dort von Willy Hagara gesungen.


title: Blue Diamonds

text: 1962 wurden die beiden zum Militär eingezogen und mussten daher eine Pause in ihrer Karriere einlegen. Doch schon 1963 gelang ihnen mit der deutschen Aufnahme von "Sukiyaki" – basierend auf einem Lied Kyū Sakamotos – ein weiterer Riesenhit. 1965 nahmen die Blue Diamonds an den Deutschen Schlager-Festspielen teil. Ihr Titel "Gib dein Wort, Linda Lou" erreichte Platz 6. Es war gleichzeitig ihr letzter Titel, mit dem sie in die deutschen Schlagerparaden kamen. Im selben Jahr heiratete Ruud de Wolff die mexikanische Sängerin Leda Moreno. 1971 waren sie im heimatlichen Holland die Stars in dem Musical "Zehn Millionen Gebote", das so erfolgreich lief, dass es auch in anderen Ländern zur Aufführung kam, auch dort unter Mitwirkung der Blue Diamonds. In Deutschland wurde das Musical durch eine Fernsehfassung bekannt. Die Popularität der Blue Diamonds kam auch durch erfolgreiche Tourneen durch Europa, Asien und Mittelamerika zum Ausdruck. Ihr weltweites Repertoire wird auf 130 Titel geschätzt, ihr Plattenumsatz lag bei zwanzig Millionen.


title: Blue Diamonds

text: Am 18. Dezember 2000 starb Ruud de Wolff in Driebergen. Sein Bruder Riem trat anschließend gelegentlich noch mit seinem Sohn Steffen auf.


title: Louis Kahn

text: Louis Kahn ist der Name folgender Personen:


title: Louis Kahn

text: * Louis Kahn (Marineoffizier) (1895–1967), französischer Marineoffizier und Ingenieur


title: A Trick of the Tail

text: A Trick of the Tail (engl. für: „Ein Streich des Schwanzes“) ist das siebte Studioalbum der britischen Progressive-Rock-Band Genesis. Es erschien im Februar 1976 und war die erste Veröffentlichung der Band nach dem Ausstieg des Frontmanns Peter Gabriel. Der Schlagzeuger Phil Collins, der bereits im Studio und auf der Bühne für den Begleitgesang verantwortlich gewesen war, übernahm fortan zusätzlich auch die Hauptstimme der Gruppe.


title: A Trick of the Tail

text: Mit Rang 31 in den nordamerikanischen Albumcharts war "A Trick of the Tail" das bis dahin erfolgreichste Album der Band.DVD-Extras (2007 Release)


title: A Trick of the Tail

text: Bereits zu Beginn der "The Lamb Lies Down on Broadway"-Tournee im Jahre 1974 hatte Peter Gabriel angekündigt, Genesis nach dem letzten Konzert zu verlassen. Man begründete diesen Schritt mit privaten Problemen des Sängers und fortschreitenden Differenzen innerhalb des Bandgefüges, da die von Gabriel in weiten Teilen bestimmte konzeptionelle Ausrichtung der Gruppe mittlerweile als zu dominant empfunden wurde. Die verbliebenen Musiker sahen nun eine Möglichkeit sich von dem Image als „Peter-Gabriel-Begleitband“ zu lösen und begannen bereits 1975 mit den Arbeiten an einem neuen Album, obwohl der Posten des Leadsängers zunächst unbesetzt blieb. Die flüchtige Idee mit rein instrumentaler Musik fortzufahren wurde rasch wieder verworfen.


title: A Trick of the Tail

text: Auf dem Album trat Phil Collins, der schon 1971 auf "For Absent Friends" ("Nursery Cryme") und 1973 auf "More Fool Me" ("Selling England by the Pound") die Hauptstimme übernommen hatte, vollständig als Sänger in Erscheinung. Nach langer Suche zu einem Nachfolger für Gabriel entschied man sich letztendlich für den Schlagzeuger der Gruppe, da vor allem seine Interpretation des Titels "Squonk" gegenüber denen der eingeladenen Kandidaten überzeugen konnte. Ein weiterer Grund war, dass Collins' Stimme eine recht starke Ähnlichkeit zu der von Peter Gabriel aufwies und nach Meinung vieler sogar „mehr nach Gabriel klinge als Gabriel selber“. Collins jedoch fühlte sich mit der Ernennung zum Frontmann bloßgestellt und wollte den Job zunächst gar nicht, da dies bedeutete, den „Schutzwall seines Schlagzeugs“ zu verlassen.


title: A Trick of the Tail

text: Bei Live-Konzerten übernahm Collins fortan lediglich bei instrumentalen musikalischen Abschnitten das Schlagzeug, so dass man 1976 zunächst Bill Bruford als zweiten Schlagzeuger für Auftritte verpflichtete. Ab 1977 wurde dieser Posten ausschließlich von Chester Thompson besetzt, abgesehen von Nir Zidkyahu, der während der "Calling All Stations Tour" 1998 am Schlagzeug saß.


title: A Trick of the Tail

text: Die Aufnahmen zu A "Trick of the Tail" fanden von Oktober bis November 1975 in den Trident Studios in London statt, bevor das Album am 20. Februar 1976 über das Plattenlabel Charisma Records veröffentlicht wurde.


title: A Trick of the Tail

text: Steve Hackett verließ Genesis nach der Tournee zum Nachfolgealbum "Wind & Wuthering" (1977) ebenfalls. Bereits während der Arbeit an "Trick of the Tail" hat er 1975 sein erstes Soloalbum "Voyage of the Acolyte" veröffentlicht.


title: A Trick of the Tail

text: Temperamentvolle Titel und Balladen wechseln sich auf dem Album ab. Das Album wird durch "Dance On A Volcano" mit synkopiertem 7/8-Takt in der Strophe anhand eines typischen Charakteristikums des Progressive Rocks eröffnet. Motive von "Dance On A Volcano" tauchen später in "Los Endos" wieder auf. Mit einem 13/8-Takt findet ebenfalls in "Robbery, Assault & Battery" während des Synthesizer-Solos ein ungerades Metrum Verwendung, das einen Kontrast zum liedartigen Gefüge des Stücks bildet.


title: A Trick of the Tail

text: Der Titel "Squonk" wurde durch "Kashmir" (1975) von Led Zeppelin inspiriert, das auf einem langsamen Rhythmus aufbaut und durch die elektronischen Klänge der von Rutherford gespielten Basspedale dominiert wird. Der statische Rhythmus barg für den von King Crimson gekommenen Schlagzeuger Bill Bruford in der Live-Situation ein Problem, da der vom Jazz beeinflusste Musiker eher improvisierte und variable Muster bevorzugte. Auch auf ein Motiv von "Squonk" wird später in "Los Endos" Bezug genommen.


title: A Trick of the Tail

text: Zu dritt eröffnen Tony Banks, Mike Rutherford und Steve Hackett das auf einem 6/8-Takt basierende "Entangled" mit zwölfsaitigen Gitarren, welches mit Mellotron und Synthesizer-Begleitung fortgeführt wird. Zwölfsaitige Gitarren sind auch in "Ripples..." zu hören.


title: A Trick of the Tail

text: Der instrumentale Schlusstitel "Los Endos" verarbeitet Themen aus "Dance On A Volcano" und stellt diese mit neuen Motiven in Kombination. Die Strophe aus "Squonk" wird als Reprise in "Los Endos" wieder aufgegriffen, die Melodie wird hier mit einem Synthesizer gespielt. Inspiriert wurde Collins zum jazzorientierten Rhythmus durch "Promise Of A Fisherman" vom Santana-Album "Borboletta" (1974). Im Finale lässt sich im Hintergrund das gesungene Zitat mit dem Wortlaut „There's an angel standing in the sun“ aus dem Genesis Stück "Supper's Ready" (1972) erkennen.


title: A Trick of the Tail

text: Das von Hipgnosis und Colin Elgie gestaltete Cover stellt grafisch jeden Titel des Albums mit einer Figur oder Figurengruppe dar, abgesehen von dem Instrumental "Los Endos". So erkennt man das Fabelwesen "Squonk" sowie eine Überfallszene aus "Robbery, Assault and Battery", die auf den literarischen Stil Charles Dickens verweist. Ebenfalls illustriert werden die in "Entangled" besungene Krankenschwester und eine teuflische Kreatur, die im Titeltrack thematisiert wird. Auch im Booklet ist neben jedem Liedtext die passende Figur abgebildet worden. Hipgnosis und Colin Edge waren ebenfalls für das Cover des 1977 erschienenen Nachfolgers "Wind & Wuthering" verantwortlich.


title: A Trick of the Tail

text: Vor allem auf den Tourneen zu "A Trick Of The Tail" 1976 und "Wind & Wuthering" 1977 konnten sich mit "Dance On A Volcano, Robbery Assault And Battery, Entangled, Squonk" und "Los Endos" zahlreiche Titel des Albums in den Setlisten etablieren. Langfristig hat sich vor allem "Los Endos" als Klassiker konstituiert. So war das Instrumental auf den Tourneen zu "Genesis" 1984 und "Invisible Touch" 1987 neben einem Medley älterer Titel oftmals das einzige Stück welches aus der Schaffensperiode der 1970er Jahre berücksichtigt wurde. Auf der Abschiedstournee "Turn It On Again" 2007 wurde "Ripples..." neben "Los Endos" seit langer Zeit wieder in die Setlist mit aufgenommen.


title: A Trick of the Tail

text: Auf offiziellen Genesis Livealben sind folgende Versionen von "A Trick Of The Tail"-Stücken enthalten:


title: A Trick of the Tail

text: Bei der deutschen LP war auf der inneren Plattenhülle ein Angebot der Firma Phonogram aufgedruckt: Man konnte sich kostenlos die deutsche Übersetzung der Songtexte zuschicken lassen.


title: Honda F6C

text: Die F6C ist ein Motorradmodell von Honda, das im Januar 1997 auf den deutschen Markt gebracht wurde und bis 2004 angeboten wurde. Das F6 stand für „Flat Six“, gemeint war damit der Sechszylinder-Boxermotor, das „C“ stand für „Custom“. In den Vereinigten Staaten wurde der Chopper unter der Verkaufsbezeichnung F6 Valkyrie vermarktet. Der Modellcode lautet SC34B.


title: Honda F6C

text: Die F6C wurde von Grund auf neu entwickelt, lediglich im Motorbereich erfolgte eine Anleihe bei der seit 1988 im Luxustourer Gold Wing GL1500 bewährten Konfiguration. Ansonsten wurden alle Komponenten und Baugruppen für das neue Custom Bike maßgeschneidert.


title: Honda F6C

text: Leitgedanke für Konstruktion und Design waren die klassischen amerikanischen Hot-Rod-Autos mit ihren legendären Triebwerken (Stichwort „Big-Block V8“) und den entsprechenden Soundkulissen. Einen Ausgangspunkt fanden die Ingenieure im 1.500-cm³-Sechszylinder-Boxermotor der Honda Gold Wing. Rahmen und Verkleidung der F6 C lehnten sich hingegen wie schon bei der VT 1100 C2 Shadow American Classic Edition eher an traditionelle Formen an.


title: Honda F6C

text: Mit diesem optischen Auftritt und ihrem hohen Leistungspotential nahm die F6C eine Rolle als neues Flaggschiff der Honda-Chopper ein. Während das Modell in den USA – wo es auch gebaut wurde – in drei verschiedenen Varianten angeboten wurde, gab es für den deutschen Markt lediglich die Basisversion, die den klangreichen Namen „Valkyrie“ hier nicht tragen durfte, sondern nur auf die Bezeichnung F6C hörte. In Amerika gab es außerdem die „F6 Valkyrie Tourer“ sowie die „F6 Valkyrie Interstate“. Während die Tourer sich vom Basismodell lediglich durch eine hohe Windschutzscheibe sowie formschön lackierte Seitenkoffer unterschied, war das Erscheinungsbild der Interstate noch imposanter: Neben einer breiten Frontverkleidung mit Doppelscheinwerfern und Windschutzscheibe, daneben hatte sie noch ein großes lackiertes Topcase, in dem vier Rücklichter im Style einer Chevrolet Corvette der 1960er Jahre untergebracht waren. Die Ausstattung umfasste außerdem ein Radio und auf Wunsch sogar ein CB-Funkgerät. Mangels Nachfrage auch in den USA wurde die Interstate bereits 2001 wieder eingestellt, da sie doch zu nahe an der Zielgruppe der gleichzeitig angebotenen Honda Gold Wing lag.


title: Honda F6C

text: Wie bei der VF750C und der VT1100C Shadow Amerikan Classic Edition heißt die Designdevise auch bei der F6C „Long and Low“. Schon allein durch ihre Größe entfaltet sie jedoch einen ganz eigenen Stil. Eingerahmt von sorgfältig gerundeten Verkleidungs- und Chromelementen kommt der Boxermotor gut zur Geltung. Er steht zwischen seinen sechs Einzelvergasern und ebenso vielen Auspuffkrümmern optisch im Mittelpunkt. Der Motoren-Sound erinnert teilweise an einen älteren Porsche, der ja ebenfalls über einen 6-Zylinder-Boxermotor verfügt.


title: Honda F6C

text: Die weit herunter gezogenen Schutzbleche, der große Tank und die breite sattelförmige Sitzbank mit separatem Soziusteil bilden weitere Akzente, dazu kommen für eine Chopper typisch viele Chromteile.


title: Honda F6C

text: Die niedrige Sitzhöhe, der breite, flache Lenker und die nach vorn verlegten Fußrasten ermöglichen eine entspannte und aufrechte Sitzposition. Die Optik ist insgesamt darauf ausgelegt, aufzufallen.


title: Honda F6C

text: Der flüssigkeitsgekühlte Sechszylindermotor erzeugt aus 1520 cm³ Hubraum eine Nennleistung von 72 kW (98 PS) und ein maximales Drehmoment von 130 Nm. Die sechs Zylinder haben eine Bohrung von 71 mm, einen Hub von 64 mm und ein Verdichtungsverhältnis von 9,8:1. Die Druckumlaufschmierung hat einen Nasssumpf.


title: Honda F6C

text: Der dem Motor zugrunde liegende Sechszylinderboxermotor der Gold Wing sollte eine Verbesserung der Gaswechseleffizienz erhalten, um sportlicheres Fahren zu ermöglichen. Erreicht wurde dies durch sechs neue 28-mm-Vergaser, schärfere Nockenwellen für mehr Leistung und Drehmoment über den gesamten Drehzahlbereich. Die Auspuffkrümmer auf beiden Seiten laufen als Drillinge in großen Schalldämpfern mit angedeuteter „Heckflosse“ zusammen. (6-in-6-Auspuffanlage)


title: Honda F6C

text: Beim Motor der F6C werden obenliegende, zahnriemengesteuerte Nockenwellen und eine unkomplizierte Ventilspieleinstellung mittels Schraube und Kontermutter verwendet. Das erhöht den Wartungsaufwand gegenüber dem Goldwingmotor, der über hydraulischen Ventilspielausgleich verfügt. Die elektronische Zündanlage sorgt neben einem guten Ansprechverhalten für eine optimale Verbrennung und bessere Leistungsabgabe.


title: Honda F6C

text: Mehrscheiben-Ölbadkupplung mit hydraulischer Betätigung, Fünfgang-Getriebe, Kardanantrieb.


title: Honda F6C

text: Das leichtgängige 5-Gang-Getriebe bedient der F6C-Fahrer über eine hydraulisch betätigte Kupplung. Von der Gold Wing übernommen wurde das Kardansystem, das für seine Wartungsfreundlichkeit bekannt ist.


title: Kaleb

text: Kaleb, der Sohn Jefunnes, ist im Alten Testament in der Zeit der Wüstenwanderung der Israeliten nach dem Auszug aus Ägypten zunächst Kundschafter des Stammes Juda. Später erhält er Erbbesitz in Hebron in Kanaan. Er wird hauptsächlich in den Büchern Numeri, Deuteronomium, Josua und Richter erwähnt. Er gilt als Vorbild für die Treue zu JHWHs Verheißungen, die das übrige Volk Israel fortlaufend verweigerte und verriet.


title: Kaleb

text: Eine weitere Person gleichen Namens wird u. a. in erwähnt.


title: Kaleb

text: Der hebräische Personenname כָּלֵב "kālev" ist die Kurzform einer Genitivverbindung bestehend aus Grundwort (כָּלֵב "kālev" „Hund“) und Bestimmungswort, welches zugleich das theophore Element bildet, in der Kurzform aber ausgefallen ist. Es ergibt sich die Bedeutung „Hund des (Gottes)“. Martin Noth nimmt einen Einwortnamen („Hund“) an und übersetzt den Namen mit „hundswütig / toll“. Dies wäre dem Namen selbst nach grammatikalisch auch möglich, aber da Parallelen in akkadischen ("Kal-bi-AMAR.UD" „Hund des Marduk“), amurritischen ("Ka-al-ba-DINGIR" „Hund des El“) und phönizischen ("Klb’lm" „Hund der Götter“) Personennamen existieren, ist die Annahme einer Genitivverbindung wahrscheinlicher.


title: Kaleb

text: Die Septuaginta gibt den Namen als Χαλεβ "Chaleb" wieder.


title: Kaleb

text: Nach der Numeri-Erzählung war Kaleb einer der Kundschafter, die Mose von der Wüste Paran (heute Negev) aus in das besiedelte Land Kanaan entsandte. Während die übrigen Kundschafter das Volk mit dem Gerücht erschreckten, das Land sei uneinnehmbar und von Riesen bewohnt, wagte es Kaleb, neben Josua als einziger das Volk zu ermutigen, bei der Eroberung fest auf die Zusage ihres Gottes zu vertrauen, und wurde dafür fast gesteinigt. Erst eine Offenbarung Gottes habe ihn gerettet und die Autorität des Mose wiederhergestellt. Während Gott dem größten Teil der Wüstengeneration Israels danach die Einnahme des Landes Kanaan verwehrte, erhielt Kaleb die Zusage:


title: Kaleb

text: 45 Jahre später wurde nach dem Buch Josua diese Zusage erfüllt: Kaleb gelang in hohem Alter die Eroberung von Hebron, einer alten kanaanäischen Stadt im Gebirge . Kaleb ist der Stammvater der Kalebiten, die in der Gegend von Hebron siedelten. Er hatte eine Tochter namens Achsa .


title: Kaleb

text: In ist Kaleb der jüngste Sohn Hezrons, seine Brüder heißen Jerachmeel und Ram. Kaleb ist ein Enkel des Perez und Urenkel des Juda. Er heiratet Asuba und zeugt eine Tochter namens Jeriot . Nach Asubas Tod heiratet er Efrata, die den Sohn Hur gebärt . Nach dem Tod seines Vaters Hezron heiratet er dessen Frau Abija, aus der Verbindung geht ein Sohn namens Aschhur hervor . In werden schließlich Mescha und Marescha als seine Söhne genannt. Ferner sind nach Haran, Moza und Gases Söhne Kalebs und seiner Nebenfrau Efa, und Scheber und Tirhana und Schaaf und Schewa Söhne seiner Nebenfrau Maacha . Zudem wird eine Tochter namens Achsa in erwähnt.


title: Liste der Mitglieder des Landtages Nordrhein-Westfalen (11. Wahlperiode)

text: Abgeordnete des 11. Landtags Nordrhein-Westfalen in der Legislaturperiode vom 31. Mai 1990 bis 31. Mai 1995.


text: Ingeborg Friebe (SPD)


title: Deltour

text: Deltour ist der Familienname folgender Personen:


title: Elisabeth Kirchler

text: Elisabeth „Lisi“ Kirchler (* 17. November 1963 in Schwaz, Tirol) ist eine ehemalige österreichische Skirennläuferin. Sie zählte in den 1980er-Jahren zu den erfolgreichsten Läuferinnen des Österreichischen Skiverbandes. Kirchler erreichte in allen Disziplinen, mit Ausnahme des Slaloms, Podestplätze im Weltcup und siegte in vier Weltcuprennen. Bei der Weltmeisterschaft 1985 gewann sie die Silbermedaille im Riesenslalom, im selben Jahr wurde sie zu Österreichs Sportlerin des Jahres gewählt.


title: Elisabeth Kirchler

text: Kirchler stammt aus Lanersbach (Gemeinde Tux), gehörte dem Wintersportverein Tux an und besuchte die Skihandelsschule Stams. Erfolge im Nachwuchsbereich feierte die damalige Tiroler Landeskader-Läuferin unter anderem 1977 mit einem Sieg im Riesenslalom des Trofeo Topolino am Monte Bondone. Ende der 1970er-Jahre wurde sie in den Kader des Österreichischen Skiverbandes (ÖSV) aufgenommen. In der Saison 1979/80 belegte sie jeweils den zweiten Platz in der Abfahrts- und Riesenslalomwertung des Europacups. Zudem wurde sie Sechste in der Abfahrt der Junioreneuropameisterschaft 1980 in Madonna di Campiglio. Ihrer Aufnahme in die österreichische Nationalmannschaft folgten im Winter 1980/81 die ersten Starts im Weltcup. Nachdem sie in den Abfahrten von Pfronten, Crans-Montana und Haus im Ennstal mit Platzierungen um Rang zehn erste Weltcuppunkte gewonnen hatte, feierte die damals 17-Jährige am 6. März 1981 ihren ersten Weltcupsieg, als sie die Abfahrt von Aspen mit einem Vorsprung von fünf Hundertstelsekunden auf die Deutsche Regine Mösenlechner für sich entschied. Kirchler war damit zu diesem Zeitpunkt die jüngste Siegerin einer Weltcupabfahrt. Den Abfahrtsweltcup beendete sie in ihrer ersten Saison auf dem neunten Platz.


title: Elisabeth Kirchler

text: Vier Top-10-Platzierungen gelangen der Zillertalerin in ihrem zweiten Weltcupwinter 1981/82. Neben der Abfahrt konnte sie nun auch erstmals im Riesenslalom und in der Kombination punkten. Ihr bestes Saisonergebnis war der fünfte Platz in der Kombination von Pfronten. Top-10-Ergebnisse erzielte Kirchler auch bei ihrem ersten Großereignis, der Weltmeisterschaft 1982 in Schladming/Haus im Ennstal: Sie wurde Sechste in der Abfahrt und Achte im Riesenslalom. Zur insgesamt erfolgreichsten Weltcupsaison wurde für die damals 19-Jährige bereits der Winter 1982/83. Sie feierte am 8. Dezember 1982 in der Kombination des Kriterium des ersten Schnees in Val-d’Isère ihren zweiten Weltcupsieg und ließ am 22. Jänner 1983 in der Abfahrt von Megève den dritten folgen. Mit weiteren drei Podestplätzen in zwei Abfahrten und einer Kombination erreichte sie als jeweils beste Österreicherin den vierten Rang im Gesamtweltcup, Platz drei im Abfahrtsweltcup, Rang zwei im Kombinationsweltcup und Platz neun im Riesenslalomweltcup. Im selben Winter gewann sie auch ihren einzigen Österreichischen Meistertitel, als sie in Schwarzenberg den Riesenslalom der nationalen Titelkämpfe für sich entschied.


title: Elisabeth Kirchler

text: Auch in der Saison 1983/84 war Kirchler die erfolgreichste österreichische Weltcupstarterin, obgleich sie an ihre Vorjahresergebnisse nicht ganz herankam. Sie stand in je einer Abfahrt, einer Kombination und erstmals auch in einem Super-G auf dem Podest, blieb aber ohne Sieg. Sie fiel auf den zehnten Platz im Gesamtweltcup, den elften Rang im Abfahrtsweltcup und den sechsten Rang im Kombinationsweltcup zurück. Lediglich im Riesenslalomweltcup, zu dem damals auch noch die Super-G-Rennen gezählt wurden, konnte sie sich auf den siebten Platz verbessern. Beim Saisonhöhepunkt, den Olympischen Winterspielen 1984 in Sarajevo, blieb Kirchler wie fast das gesamte österreichische Team ohne größeren Erfolg. Ihr einziges Ergebnis war der neunte Platz in der Abfahrt, im Riesenslalom schied sie im ersten Durchgang aus.


title: Elisabeth Kirchler

text: Am 21. Dezember 1984 feierte Kirchler in der Abfahrt von Santa Caterina ihren vierten und letzten Weltcupsieg. Daneben gelang ihr zwar nur ein weiterer Podestplatz als Zweite des Riesenslaloms von Saint-Gervais-les-Bains, dafür belegte sie gleich sechsmal einen vierten Platz. Damit konnte sie sich sowohl im Gesamtweltcup als auch in den Disziplinenwertungen wieder leicht verbessern (7. Gesamt, 5. Abfahrt und je 6. in Riesenslalom und Kombination), womit sie erneut erfolgreichste Österreicherin war. Diesmal gelang Kirchler auch beim Saisonhöhepunkt ein Spitzenresultat: Sie gewann bei der Weltmeisterschaft 1985 in Bormio – die Damenrennen wurden in Santa Caterina ausgetragen – hinter der US-Amerikanerin Diann Roffe die Silbermedaille im Riesenslalom. Begonnen hatten die Titelkämpfe für Kirchler allerdings nicht nach Wunsch: Zunächst war sie in der Kombination im ersten Slalomdurchgang ausgeschieden (nach Platz acht in der Kombinationsabfahrt), dann kam sie in der Spezialabfahrt, in der sie nach ihrem Weltcupsieg sechs Wochen zuvor zu den Favoritinnen gezählt hatte, nur auf den zwölften Platz. Am Ende des Winters kam Kirchler in der Abfahrt von Sunshine Village (Banff) schwer zu Sturz, wobei sie Verletzungen im Knie erlitt.


title: Elisabeth Kirchler

text: Nach dieser Verletzung zeigte Kirchler, die 1985 zu Österreichs Sportlerin des Jahres gewählt wurde, nicht mehr die Konstanz der vergangenen Jahre. Sie erzielte zwar immer wieder vordere Platzierungen, Podestplätze blieben aber die Ausnahme. Solche gelangen ihr nur noch zweimal, als Zweite des Super-G von Megève am 25. Jänner 1986 und wiederum als Zweite der Abfahrt von Vail am 13. März 1987. In der Saison 1986/87 erreichte sie als Achte des Abfahrtsweltcups zum letzten Mal einen Top-10-Platz in einer Disziplinenwertung. Enttäuschend verlief die Weltmeisterschaft 1987 in Crans-Montana, bei der sie sowohl im Riesenslalom als auch im Super-G ausfiel. In der WM-Abfahrt kam sie nicht zum Einsatz.


title: Elisabeth Kirchler

text: Gegen Ende ihrer Karriere konzentrierte sich Kirchler vorrangig auf die Disziplinen Abfahrt und Super-G, in denen sie weiterhin Platzierungen unter den schnellsten zehn erreichte. Zu Beginn der Saison 1987/88 verfehlte sie als Vierte der Abfahrt von Leukerbad einen neuerlichen Podestplatz nur um drei Hundertstelsekunden. Bei den Olympischen Winterspielen 1988 in Calgary – Austragungsort der Skiwettkämpfe war Nakiska – belegte sie in der Abfahrt als zweitbeste Österreicherin den achten Platz, während sie im Super-G beim Sieg von Sigrid Wolf 15. wurde. Dank dreier Top-10-Platzierungen in den ersten Monaten der Saison 1988/89 konnte sie sich in der Abfahrt auch für die Weltmeisterschaft 1989 in Vail qualifizieren. Dort kam sie aber nicht über den 22. Platz hinaus. Im Weltcup blieb Kirchler danach ohne Punkte, am 21. Dezember 1990 gab sie im Alter von 27 Jahren ihren Rücktritt bekannt.


title: Elisabeth Kirchler

text: Nach Ende ihrer Karriere war Kirchler einige Zeit als Zeitungs-Kolumnistin tätig, und fungierte auch als Co-Kommentatorin für Skirennen in ORF Sport.


title: Elisabeth Kirchler

text: Sie lebt heute mit ihrem Ehemann, dem Gastronomen Armin Riml, in Sölden. Das Paar hat drei Kinder.


title: Shirley Booth

text: Shirley Booth, eigentlich "Thelma Marjorie Ford", (* 30. August 1898 in New York City, New York; † 16. Oktober 1992 in North Chatham, Massachusetts) war eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Shirley Booth

text: Shirley Booth war vor allem Theaterschauspielerin. Ihr Broadway-Debüt hatte sie bereits 1925 in dem Stück "Hell's Bells" an der Seite von Humphrey Bogart. Insgesamt spielte sie bis 1970 in zahlreichen Stücken am Broadway, dreimal gewann sie dort den wichtigsten Theaterpreis, den Tony Award (1949, 1950 und 1953). Im amerikanischen Radio war sie in den 1940er-Jahren als scharfzüngige Kassiererin in "Duffy's Tavern" zu hören.


title: Shirley Booth

text: Ihr Kinodebüt hatte sie erst 1952 mit dem Film "Kehr zurück, kleine Sheba". Regisseur Daniel Mann brachte dieses Theaterstück von William Inge zunächst 1950 mit ihr in der Hauptrolle am Broadway zur Uraufführung und verfilmte es 1952 mit Burt Lancaster als ihrem Partner. Für diese erste Filmrolle erhielt sie 1953 einen Oscar als beste Schauspielerin und außerdem einen Golden Globe. Trotz ihres großen Filmerfolges mit "Kehr zurück, kleine Sheba" bevorzugte sie die Theaterarbeit und drehte im Anschluss nur noch vier weitere Filme.


title: Shirley Booth

text: In den 1960er-Jahren war sie US-Fernsehen mit der Sitcom "Hazel", in der sie eine gleichnamige selbstbewusste Haushälterin verkörperte, sehr erfolgreich. Für ihre Darstellung der Hazel gewann sie 1962 und 1963 den Emmy Award, zwei weitere Male wurde sie für diesen Preis nominiert.


title: Shirley Booth

text: Shirley Booth heiratete 1929 Ed Gardner, von dem sie 1942 geschieden wurde. 1943 heiratete sie William V. Baker und war ab 1951 verwitwet.


Das Institut für medizinische und pharmazeutische Prüfungsfragen (IMPP) ist eine zentrale Einrichtung der deutschen Bundesländer mit Sitz in Mainz. Das Institut wurde 1972 als „Institut für medizinische Prüfungsfragen“ (IMP) gegründet und hat die Rechtsform einer rechtsfähigen Anstalt des öffentlichen Rechts. Direktorin ist seit März 2016 Jana Jünger. 2021 wurde sie vorläufig suspendiert. Für 2022 ist eine Neubesetzung ihrer Position mit einer geeigneten Persönlichkeit angestrebt. Ihr Vorgänger war seit 2001 Jürgen Neuser und seit 2013 kommissarisch Birgitta Kütting.


title: Institut für medizinische und pharmazeutische Prüfungsfragen

text: Hinter der Gründung des IMPP stand die Absicht, die bis dahin oft als unfair empfundene Prüfungspraxis in den mündlichen Staatsexamina zu objektivieren. Seine Aufgabe ist die Erstellung und Auswertung der schriftlichen Teile der Staatsexamina für die Studiengänge Medizin und Pharmazie. Dazu erstellt es ebenfalls die sogenannten Gegenstandskataloge, die den von den Studierenden zur Prüfung zu erlernenden Stoffumfang gliedern und beschreiben. Gemäß den Approbationsordnungen für Ärzte (ÄAppO) bzw. für Apotheker (AAppO) müssen die schriftlichen Prüfungen in Medizin und Pharmazie aus Antwort-Wahl-Aufgaben (Multiple Choice) bestehen. Mit der Verabschiedung des Psychotherapeutengesetzes im Jahre 1999 ist das IMPP auch für die Prüfungen von Psychologischen Psychotherapeuten und Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeuten zuständig.


text: Bei der Erfüllung seiner Aufgaben wird das IMPP von einer Vielzahl von Hochschullehrern unterstützt, die es auf Vorschlag von wissenschaftlichen Fachgesellschaften oder medizinischen Fakultäten zu Sachverständigen beruft. Die Sachverständigen reichen Fragenentwürfe ein, welche von den Mitarbeitern des IMPP in Prüfungsfragen umgewandelt werden.


text: Durch die Neufassung der Approbationsordnung für Ärzte und den Wegfall des (alten) Ersten Abschnittes der Ärztlichen Prüfung hat das IMPP einen Teil seiner gesetzlich geregelten Aufgaben eingebüßt. Zugleich wurde ihm jedoch die Möglichkeit eröffnet, mit den Ausbildungsstätten bei der Abhaltung der neu eingeführten universitären Leistungsnachweise zu kooperieren.


text: Das IMPP wertet alle Prüfungsergebnisse statistisch aus. Neue Prüfungen enthalten neben neuen Aufgaben auch geringe Anteile bereits eingesetzter Fragen, die sich als geeignet erwiesen haben. Aufgrund einer gleitenden Bestehensregel bestimmen sich die Bestehensgrenzen anhand der Leistungen der jeweiligen Prüfungskohorte, sodass die Misserfolgsquoten in den schriftlichen Examina nur in engen Grenzen variieren.


text: Das IMPP hat die Möglichkeit, einzelne Aufgaben, die sich als fehlerhaft erwiesen haben, nachträglich aus der Wertung zu nehmen, wobei ein so genannter Nachteilsausgleich berücksichtigt wird. Die Entfernung von Aufgaben aus der Wertung geschieht aus inhaltlichen Gesichtspunkten und orientiert sich nicht an den statistischen Kennwerten der gelaufenen Aufgaben.


text: Bereits 1980 geriet die Messmethodik des IMPP in die Kritik.


text: 2007 warfen Kritiker dem IMPP und seinen Sachverständigenkommissionen vor, den sinnvollen Prüfungsstoff für verschiedene Teile der Staatsexamina ausgereizt zu haben und Fragen zu entwerfen, die nicht mehr dem Ausbildungsziel entsprächen.


text: Jana Jünger, seit 2016 Direktorin des IMPP, wurde offenbar vorläufig suspendiert. Es erfolge keine Stellungnahme seitens des IMPPs. 2022 wurde eine große Personalberatungsfirma damit beauftragt, bei der Neubesetzung des Postens der Direktorin/des Direktors mit einer geeigneten Person mitzuwirken.


text: In der Zeit von 2016 bis 2021, der Amtszeit von Jana Jünger, haben sich die Noten im 2. Staatsexamen drastisch verschlechtert. So ist z. B. der Anteil der Note "sehr gut" an allen Ergebnissen von 17 % (Herbst 2015) auf 0,1 % (Frühjahr 2020) gesunken. Dies entspricht einer Verringerung um mehr als 99 %.


title: Hook (Film)

text: Hook ist ein US-amerikanischer Fantasyfilm von Steven Spielberg aus dem Jahr 1991. Der Film handelt von einer Fortsetzung der bekannten Ereignisse aus J. M. Barries "Peter Pan". In Deutschland startete der Film am 26. März 1992 in den Kinos.


title: Hook (Film)

text: Peter Pan hat „Nimmerland“ verlassen und ist mittlerweile ein verheirateter Anwalt mittleren Alters mit zwei Kindern, der seine eigene Kindheit und Abenteuer vergessen hat. Aus dem verwegenen Jungen Peter Pan ist so der nervöse, reizbare und unsichere Anwalt Peter Banning geworden (der zu allem Überfluss nicht schwindelfrei ist). Sein alter Erzfeind Captain Hook sinnt jedoch in Nimmerland immer noch auf Rache, schließlich hat er einst im Kampf gegen Peter eine Hand verloren, die jetzt durch eine angeschraubte Prothese – den Haken (engl. "hook") – ersetzt worden ist. Also entführt er die beiden Kinder des Ehepaares Banning, Maggie und Jack, in die Verborgene Welt, um sie dort von ihrem Vater zu entfremden. Peter wird darum von der Fee Glöckchen zurück nach Nimmerland „gezerrt“, um seine Kinder zu befreien.


title: Hook (Film)

text: Die dort lebenden „verlorenen Jungs“ können in dem erwachsenen Mann anfänglich Peter Pan nicht wiedererkennen. Aber mit Hilfe der Fee und einiger der Jungs erinnert er sich an seine Abenteuer und Freunde aus der Kindheit, gewinnt seine kindliche Phantasie zurück und lernt dadurch erneut zu kämpfen und zu fliegen. Nun kann er auch wieder der Anführer werden, was seit Peters Weggang aus Nimmerland Rufio gewesen war. So kann er letztlich in die entscheidende Schlacht gegen die Piraten um das Schicksal der entführten Kinder und um das Schicksal Nimmerlands ziehen. Die Kinderbande kämpft mit wirkungsvollen, phantasievollen, aber nicht tödlichen Waffen. Erst zum Höhepunkt des Gefechts wird Rufio vom Schwert Captain Hooks getötet. Dieser wird am Ende, nach einem letzten Duell, von dem ausgestopften Krokodil, das seine Hand gefressen hatte, verschluckt.


title: Hook (Film)

text: Nach siegreichem Kampf kehrt Peter Pan – jetzt als ein Peter Banning, der sich an die Abenteuer der Kindheit erinnert – nach Hause zurück, um dort seine Familie zu umsorgen.


title: Hook (Film)

text: Der Film wurde im Jahr 1992 fünfmal für den Oscar nominiert:


title: Hook (Film)

text: Dustin Hoffman wurde 1992 für den Golden Globe nominiert. John Williams gewann 1992 den "BMI Film Music Award" und wurde 1993 für den Grammy Award nominiert.


title: Hook (Film)

text: Der Film gewann 1992 die Goldene Leinwand. Er wurde 1993 als "Bester Fantasy-Film" für den Saturn Award nominiert.


title: Hook (Film)

text: Der Film gewann im Jahr 1993 den Young Artist Award in zwei Kategorien, darunter als "Bester Familienfilm", und wurde in vier weiteren Kategorien für den Young Artist Award nominiert.


title: Emanuel Friedrich von Fischer

text: Emanuel Friedrich von Fischer (* 19. September 1786 in Bern; † 13. Januar 1870 ebenda) war ein Schweizer Politiker im Kanton Bern.


title: Emanuel Friedrich von Fischer

text: Nach einem Studium der Klassischen Philologie und der Mathematik an der Genfer Akademie und der Berner Akademie war er 1805 bis 1809 Sekretär der Berner Akademie. Danach folgte eine politische Karriere, als deren Krönung er 1827 zum letzten regierenden Berner Schultheissen der Restaurationszeit gewählt wurde. Nach der Julirevolution von 1830 sorgte er im Januar 1831 in Bern für den friedlichen Übergang vom Patriziat zum liberalen Verfassungsstaat, begab sich von 1833 bis 1840 dann aber freiwillig ins Exil. Die Abdankungsurkunde der aristokratischen Regierung unterzeichnete am 20. Oktober 1831 dann als letzter nomineller Schultheiss Niklaus Rudolf von Wattenwyl. 1850 bis 1854 war Fischer als Abgeordneter von Brienz wieder Mitglied im Kantonsparlament und unterstützte die konservative Regierung Eduard Blöschs.


title: Wind & Wuthering

text: Wind & Wuthering (engl. für etwa: „"Wind und Sturm"“) ist das achte Studioalbum der britischen Rockband Genesis. Es erschien erstmals im Dezember 1976 in Großbritannien und war das letzte Studioalbum mit Gitarrist Steve Hackett. Es gilt als das letzte Werk der Progressive-Rock-Phase von Genesis. Nach "Wind & Wuthering" und dem Live-Album "Seconds Out" änderte die Band ihren musikalischen Stil weitgehend hin zur Rock- und Popmusik.


title: Wind & Wuthering

text: "Wind & Wuthering" ist das erste Genesis-Album, welches nicht in ihrer Heimat England aufgenommen wurde. Stattdessen wurden für drei Wochen die Hilvaria (Relight) Studios in Holland gebucht, wo auch das Nachfolgealbum entstanden ist. Bei der Entstehung der Lieder gab es immer mehr Unstimmigkeiten, vorrangig zwischen Tony Banks und Steve Hackett, weshalb Letzterer schließlich im Jahr 1977 die Band verließ.


title: Wind & Wuthering

text: Das Cover des Albums zeigt einen von Nebelschwaden umgebenen herbstlichen Baum. Der Titel des Albums ist eine Anlehnung an den Roman "Wuthering Heights" von Emily Brontë; "Unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth" ist der letzte Satz des Romans und bildet den Titel zweier zusammenhängender Instrumentalstücke auf dem Album.


title: Wind & Wuthering

text: Die Ballade "Afterglow" wurde zu einem Live-Klassiker der Band.


title: Wind & Wuthering

text: Die Gruppe tourte zwischen Januar und Juli 1977 und nahmen dabei ihr zweites Live-Album "Seconds Out" auf. Mit dieser Tour begann die langjährige Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger Chester Thompson.Tony Banks gab in einem Interview an, dass er "Wind & Wuthering" zu den zwei besten Genesis-Alben zählen würde.


title: Wind & Wuthering

text: Die EP "Spot the Pigeon" (GB # 14) erschien am 20. Mai 1977 und enthält drei im Rahmen der Aufnahmen von "Wind & Wuthering" entstandene Stücke, die sich (bis auf "Inside & Out") textlich und musikalisch von der Atmosphäre des Albums abheben. So befasst sich "Pigeons" mit einer Taubenplage am Trafalgar Square, und "Match of the Day" setzt sich satirisch mit Fußball auseinander.


title: Judy Holliday

text: Judy Holliday (* 21. Juni 1921 in New York als "Judith Tuvim"; † 7. Juni 1965 ebenda) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Sie feierte ab Mitte der 1940er-Jahre sowohl am Broadway als auch in Hollywood große Erfolge als Komödiendarstellerin. Den Oscar als Beste Hauptdarstellerin gewann sie für den Film "Die ist nicht von gestern", in der sie – wie in vielen ihrer weiteren Filme – eine warmherzige und naive, in ihrer Intelligenz und Cleverness unterschätzte Blondine verkörperte.


title: Judy Holliday

text: Geboren wurde Holliday als Judith Tuvim in New York City, als einziges Kind von Abraham und Helen Tuvim, die jüdische Emigranten aus Russland waren. "Tuvim" ähnelt dem jiddischen Wort für Festzeit, Feiertage, englisch "Holiday", daraus wurde dann "Holliday". Sie arbeitete zunächst als Telefonistin und Inspizientin an Orson Welles’ Mercury Theater, ehe sie 1938 eine Anstellung in einer Nachtclub-Revue in Greenwich Village fand. Dort wurde ein Talentsucher der 20th Century Fox auf sie aufmerksam, doch lehnte sie zunächst sein Hollywood-Angebot aus Loyalität zu ihren Revue-Kollegen ab. Nachdem sie das Angebot schließlich doch angenommen hatte, löste die Fox nach nur wenigen Leinwandauftritten ihren Vertrag wieder auf. Daraufhin ging sie an den Broadway, wo sie mit dem Stück "Kiss Them for Me" einen ersten Erfolg als Schauspielerin verbuchen konnte.


title: Judy Holliday

text: Der Durchbruch gelang ihr jedoch erst mit Garson Kanins Bühnenstück "Born Yesterday", in dem sie von 1946 bis 1949 unter Kanins Regie 1642-mal die Rolle der naiven und ungebildeten Billie Dawn spielte. Als Columbia Pictures die Filmrechte an dem Stück erwarb, sah man sie zunächst nicht für die Hauptrolle vor. Ihr Auftritt in der Filmkomödie "Ehekrieg" neben Katharine Hepburn und Spencer Tracy überzeugte jedoch Studiochef Harry Cohn, Holliday auch auf der Leinwand in die Rolle von Dawn schlüpfen zu lassen. Für George Cukors Verfilmung der Komödie unter dem Titel "Die ist nicht von gestern" wurde Holliday 1951 mit dem Oscar und dem Golden Globe Award als beste Schauspielerin ausgezeichnet.


title: Judy Holliday

text: Anfang der 1950er Jahre wurde sie aufgrund des Gerüchts, sie stehe den Kommunisten nahe, Ziel einer Untersuchung des Komitees für unamerikanische Umtriebe des Repräsentantenhauses. Obwohl sie die Anschuldigungen gegen sie entkräften konnte, bekam sie anschließend beim Film nur noch wenige Rollenangebote. 1956 kehrte sie schließlich an den Broadway zurück, wo sie bis 1959 in dem Musical "Bells Are Ringing" auf der Bühne zu sehen war. 1960 wurde das Musical, für das Holliday 1957 den Tony Award erhalten hatte, wie zuvor "Born Yesterday" mit ihr in der Hauptrolle für die Leinwand adaptiert. Es sollte ihr letzter Film werden.


title: Judy Holliday

text: 1948 heiratete Judy Holliday den Komponisten Dave Oppenheim. 1957 wurde die Ehe, aus der ein Sohn (* 11. November 1952) hervorging, geschieden. Judy Holliday starb kurz vor ihrem 44. Geburtstag an Brustkrebs. Ihr Grab befindet sich auf dem Westchester Hills Cemetery in Hastings-on-Hudson, New York.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Jastrzębie-Zdrój [; ] (deutsch "Bad Königsdorff-Jastrzemb") ist eine oberschlesische Stadt im Süden Polens. Sie liegt rund 100 km westlich von Krakau sowie etwa 30 km nordöstlich von Ostrava in unmittelbarer Nähe der tschechischen Grenze.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Die Stadt befindet sich 45 km südwestlich von Katowice im oberschlesischen Hügelland an den Bächen Jastrzębianka und Szotkówka, die der Olsa zufließen. Das Stadtgebiet grenzt im Südwesten an die tschechische Gemeinde Petrovice u Karviné an, zu deren Ortsteil Dolní Marklovice in der südlichen Nachbargemeinde Marklowice Górne ein Grenzübergang besteht.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Das Stadtgebiet von Jastrzębie-Zdrój gliedert sich in die 15 Siedlungen Arki Bożka, Barbary, Bogoczowiec, Chrobrego, Gwarków, Morcinka, Pionierów, Pszczyńska, Przyjaźń, Staszica, Tuwima, 1000-lecia, Zdrój, Złote Łany und Zofiówka. Hinzu kommen noch die fünf Schulzenämter Borynia, Bzie, Moszczenica, Ruptawa, Skrzeczkowice und Szeroka.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Die erste urkundliche Erwähnung des Dorfes "Jaskrzambie" stammt aus dem Jahre 1467. Es wird angenommen, dass das 1305 bestehende "Friczonis villa" ein und derselbe Ort war. Jastrzemb war ursprünglich Teil des schlesischen Herzogtums Ratibor, seit 1437 des davon abgetrennten Herzogtums Rybnik und seit 1464 des Herzogtums Loslau. Nach der 1483 erfolgten Abtrennung der Herrschaft Loslau, die 1515 zur Minderstandesherrschaft erhoben wurde, gehörte es zu deren Territorium. 1742 wurde Jastrzemb preußisch. Der zuvor zum Kreis Pleß gehörende Ort ging 1818 an den neu errichteten Kreis Rybnik über.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Jastrzemb blieb ein unbedeutendes Dorf, bis 1859 bei Untersuchungen nach Salz- und Steinkohlenlagerstätten dort heilkräftige Sole mit Iod-, Brom- und Kohlensäuregehalt erbohrt wurden. Der damalige Besitzer des Rittergutes Nieder Jastrzemb, Emil Freiherr von Schlieben, errichtete ein Rheumabad. Wegen der Wirksamkeit des Mineralwassers ließ Felix von Königsdorff, der das Gut 1861 erworben hatte, zwischen 1861 und 1862 zwei Kurhäuser und weitere Badeanlagen zur Behandlung von Rheumatismus, Skrofulose, Gicht, Rachitis und Leberkrankheiten erbauen. Jastrzemb wurde so Kurort. 1862 erfolgte die Umbenennung des Dorfes Nieder Jastrzemb in "Königsdorff-Jastrzemb". 1890 wurde der Berliner Bankier Landau neuer Besitzer; er errichtete 1891 die Kinderheilstätte "Marienheim". 1895 kaufte der polnische Arzt Mikołai Witczak das Gut Königsdorff-Jastrzemb und führte moderne Kurverfahren ein. In seiner Zeit entstanden die Herz-Jesu-Kirche, eine Konzertmuschel und ein Trinkhaus.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Nach der Volksabstimmung in Oberschlesien und der 1922 erfolgten Übergabe Ostoberschlesiens wurden das Gut Königsdorff-Jastrzemb und die zugehörigen Dörfer polnisch. 1928 eröffnete ein Sanatorium und Bad Königsdorff-Jastrzemb wurde zu einem der bekanntesten europäischen Kurbäder. Nach dem Überfall auf Polen und der folgenden deutschen Besetzung wurde Jastrzemb 1939 völkerrechtswidrig Teil des Deutschen Reiches.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg kam der Ort zu Polen zurück und wurde dem neu gebildeten Powiat Wodzisławski zugeordnet.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: 1951 wurden geologische Untersuchungen der Gegend um Jastrzębie und Moszczenica aufgenommen, bei denen umfangreiche Fettkohlelagerstätten aufgefunden wurden. 1955 erhielt der Kurort den Status einer stadtartigen Siedlung. Zwischen 1962 und 1974 nahmen fünf Steinkohlenbergwerke den Betrieb auf. Dies waren die Grube "Jastrzębie" im Jahre 1962, 1965 die Grube "Moszczenica", 1969 die "Manifest Lipcowy", 1971 die "Borynia" und 1974 die "Pniówek". Durch den Bergbau veränderte sich der Ort, der 1963 Stadtrecht erhielt, vom ruhigen Kurort zu einer Wohnstadt für Bergarbeiter, deren Einwohnerzahl sprunghaft anstieg. In der gleichen Zeit erfolgte die Eingemeindung der umliegenden Dörfer – noch im Jahre 1961 hatte die Gemeindefläche lediglich 8,36 km² betragen.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Der Kurbetrieb wurde zwar bis in die 1960er Jahre weitergeführt, jedoch ging die Zahl der Kurgäste immer mehr zurück und die Kuranlagen verkamen. Infolge des Abteufens weiterer Gruben kam es zum Versiegen der Heilquellen und damit zum Ende des Kurortes.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Am 3. September 1980 kam es während der Streiks in Polen auf der Grube "Manifest Lipcowy" zum Abschluss der Vereinbarung von Jastrzębie, die nach den zuvor in Danzig und Stettin geschlossenen Abkommen ein wichtiger Schritt der Solidarność-Bewegung im Kampf um Demokratie und Unabhängigkeit gegen das kommunistische Regime war.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Heute sind in der Stadt die Gruben "Jas-Mos" (aus den Zechen "Jastrzębie" und "Moszczenica" konsolidiert), "Borynia" und "Zofiówka" (ehemals "Manifest Lipcowy") in Betrieb.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Jastrzębie-Zdrój ist Sitz einer Zweigstelle der Schlesischen Universität Kattowitz und besitzt außerdem ein Lehrerbildungsseminar für Fremdsprachen. Die historischen Kuranlagen wurden saniert und teilweise unter Denkmalschutz gestellt.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Die Stadt Jastrzębie-Zdrój umfasst 10 ehemals selbständigen Gemeinden, die 1963 eingemeindet worden sind und jetzt teilweise Stadtteile bilden:


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Die Zahlenangaben vor dem Zweiten Weltkrieg beinhalten nur das Dorf Königsdorff-Jastrzemb. 1864 lebten in Ober Jastrzemb mit dem Vorwerk Neuhof 1.064 Menschen. Für 1885 wird eine Gesamteinwohnerzahl von 1.568 genannt, die auch das damals zugehörige Dorf, Bad und Rittergut Königsdorff-Jastrzemb einschließlich der Kolonie Sophienthal mit einschloss. Die Bevölkerung war fast ausschließlich polnischer Nationalität.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: An der Spitze der Stadtverwaltung steht der Stadtpräsident. Seit 2014 ist dies Anna Hetman, die bei ihrer ersten Kandidatur als parteilose Kandidatin für die PO antrat und sich gegen den seit 2002 amtierenden Amtsinhaber Marian Janecke durchsetzte. Bei der turnusmäßigen Wahl im Oktober 2018 trat sie mit ihrem eigenen Wahlkomitee an, das auch vom Wahlbündnis KO aus PO und Nowoczesna sowie der PSL und lokalen Organisationen unterstützt wurde. Die Wahl führte zu folgenden Ergebnis:


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Damit wurde Hetman bereits im ersten Wahlgang als Stadtpräsidentin wiedergewählt.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Der Stadtrat umfasst 23 Mitglieder, die direkt gewählt werden. Die Wahl im Oktober 2018 führte zu folgendem Ergebnis:


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Jastrzębie-Zdrój listet sechs Partnerstädte auf:


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Das "Stadion miejski" (Städtisches Stadion) in Jastrzębie-Zdrój hat ein Fassungsvermögen von 15.000 Plätzen, die ausschließlich aus Sitzplätzen bestehen. Der in der 1. Liga, der zweithöchsten polnischen Spielklasse, spielende Fußballclub GKS 1962 Jastrzębie (Stand: Saison 2019/20) trägt dort seine Heimspiele aus.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: Der 1963 gegründete und heute in der Eishalle "Jastor" beheimatete Eishockeyclub JKH GKS Jastrzębie spielt in der Ekstraliga, der höchsten polnischen Eishockeyliga.


title: Jastrzębie-Zdrój

text: In der "Hala KWK „Borynia“" finden die Spiele des in der PlusLiga, der höchsten polnischen Volleyballliga der Männer, spielenden Clubs Jastrzębski Węgiel statt.


title: Nadeshda Brennicke

text: Nadeshda Brennicke (* 21. April 1973 in Freiburg im Breisgau als Nadja Theresa Richter), auch als "Nadja Brennicke" bekannt, ist eine deutsche Schauspielerin, Sängerin und Autorin.


title: Nadeshda Brennicke

text: Brennicke ist die Adoptivtochter des Schauspielers und Synchronsprechers Michael Brennicke, ihre Mutter ist Kunsthändlerin.


title: Nadeshda Brennicke

text: Von 1989 bis 1991 besuchte Brennicke das Zinner Studio (seit 2003: Internationale Schule für Schauspiel und Acting). 1992 bildete sie zusammen mit Jennifer Wippich das Gesangsduo "Charade", das von Stefan Zauner und Aron Strobel von der Münchener Freiheit produziert wurde. Die Singles "All of You" und "The Colour of Your Eyes" erreichten Platz 67 beziehungsweise 60 der deutschen Verkaufscharts.


title: Nadeshda Brennicke

text: In ihrem Abschlussjahr an der Schauspielschule erhielt Brennicke die Hauptrolle der "Tina" in der deutschen Kinokomödie "Manta – Der Film". 1994 besetzte Christian Petzold sie für die Hauptrolle in "Pilotinnen". Größere Bekanntheit erlangte sie durch ihre Rolle als Ermittlerin "Tessa Norman" in der Serie "Die Straßen von Berlin". Es folgten viele Engagements für Fernsehproduktionen, so im preisgekrönten Politthriller "Das Phantom" (2000), sowie Filmrollen in "Kanak Attack" (2001), "Tattoo" (2002) und "Antikörper" (2005). Für ihre Rolle in "Banklady" (2013) wurde sie beim Chicago International Film Festival als beste Schauspielerin ausgezeichnet.


title: Nadeshda Brennicke

text: Sie singt und komponiert ihre eigenen Lieder. Sie sang unter anderem in der "Polizeiruf-110"-Folge "" und im Kinofilm "Antikörper". Auf dem Album "Glücklich hier, Six Takes" spricht sie für experimentelle Stücke aus elektronischer Musik und Literatur des Hörspielautors Michael Farin und des Musikers Georg Zeitblom unter anderem Texte der Brüder Grimm, von Arthur Rimbaud und Edgar Allan Poe. Brennicke hat einen erwachsenen Sohn und lebte in Wriezen, einer Kleinstadt im Märkischen Oderland. Nach dem Verkauf des Vierseitenhofes in Wriezen lebt sie seit 2020 wieder in München, der Heimatstadt ihres Adoptivvaters Michael Brennicke. Charade: