title: Sinuhe der Ägypter

text: Im Jahr 1954 wurde das Buch von Michael Curtiz unter dem Titel "Sinuhe der Ägypter" verfilmt.


title: Anwar Fazal

text: Anwar Fazal (* 15. Juli 1941 in Sungei Bayor, Malaysia) ist ein malaysischer Verbraucherschützer.


title: Anwar Fazal

text: Anwar Fazal gründete verschiedene internationale Netzwerke zum Schutz der Verbraucher: mit Consumer Interpol ein globales Warnsystem vor gefährlichen Produkten, mit dem "International Baby Food Action Network" eine Organisation zur Förderung des Stillens, mit Health Action International (HAI) eine Organisation zur Kontrolle der pharmazeutischen Industrie und mit dem Pesticide Action Network (PAN) eine globale Koalition zum Kampf gegen Agrargifte.


title: Dink

text: Dink ist der Familienname folgender Personen:


title: Dink

text: Dink ist der Name folgender Orte: DINK ist die Abkürzung für:


title: Ibn Kammuna

text: Saʿd ibn Manṣūr ibn Kammūna (* 1215(?) in Bagdad; † 1284 (?) in Hilla) war ein jüdischer Philosoph, Theologe und Arzt. Seine Arbeit umfasst kritische Schriften zum Werk von Ibn Sina und Schihab ad-Din Yahya Suhrawardi und einen für seine Zeit ungewöhnlichen Vergleich der drei Religionen Judentum, Christentum und Islam, der in der zeitgenössischen Forschung stark rezipiert wird.


title: Ibn Kammuna

text: Insgesamt ist über Ibn Kammūnas Leben sehr wenig bekannt. Er wurde Anfang des 13. Jahrhunderts geboren und hat eine geraume Zeit seines Lebens in der damaligen Kulturmetropole Bagdad gelebt und gearbeitet. 1284 wurde bekannt, dass Ibn Kammūna in seiner "Untersuchung über die drei Religionen" den Islam kritisiert und die göttliche Sendung Mohammeds angezweifelt hatte. Es kam, wie der arabische Historiker Ibn al-Fuwati berichtet, zu Unruhen in Bagdad. Ibn Kammūna wurde in Abwesenheit zum Tod auf dem Scheiterhaufen verurteilt, entkam aber zu seinem Sohn nach Hilla, wo er vermutlich auch starb.


title: Ibn Kammuna

text: Sein heute bekanntestes Werk ist der 1280 entstandene Religionsvergleich "Untersuchung über die drei Religionen" (Tanqih al-abhath li-l-milal al-thalath). Hierin vergleicht und beurteilt er, nach eigener Aussage, nur nach Maßstäben der Vernunft die Prophetie der drei großen Religionen Judentum, Christentum und Islam. Er ist bemüht, nicht eine Religion durch Polemik zu diskreditieren, sondern mittels der Vernunft auf Widersprüche hinzuweisen, die diese Religionen aus seiner Sicht enthalten. Die Besonderheit seines Werkes besteht darin, dass er alte und häufig gebrauchte Argumente aufgreift und versucht, sie von emotionalen und polemischen Elementen zu befreien. Somit ist sein Werk einzigartig innerhalb der mittelalterlichen religiösen Polemik.


title: Carl Oesterley senior

text: Carl Wilhelm Friedrich Oesterley (geboren 22. Juni 1805 in Göttingen; gestorben 29. März 1891 in Hannover) war ein deutscher Maler und Königlich Hannoverscher Hofmaler,


title: Carl Oesterley senior

text: Oesterleys Werke tragen die Prägung der Düsseldorfer Malerschule. Er schuf hauptsächlich Ölgemälde.


title: Carl Oesterley senior

text: Oesterley war Sohn des Göttinger Universitätsinspektors Georg Heinrich Oesterley. Dieser wurde im Mai 1843 Mitglied der Loge "Zum Schwarzen Bär".


title: Carl Oesterley senior

text: Seine Töchter Marie Oesterley (1842–1917) und Luise Oesterley (1845–1925) wurden ebenfalls Malerinnen, ebenso wie sein Sohn Carl Oesterley junior (1839–1930).


title: Carl Oesterley senior

text: Seine Tochter Julie heiratete den Chemiker Karl Kraut.


title: Carl Oesterley senior

text: Nach seinem Abitur studierte Oesterley in Holzminden seit dem Jahr 1822 an der Universität Göttingen Archäologie, Geschichte und Philosophie. Am 29. März 1824 promovierte er dort im Bereich der Kunstgeschichte. Anschließend ging er nach Dresden, wo er Zeichenunterricht nahm, nachdem er ersten Malunterricht in Kassel erhalten hatte. Carl Oesterley war dort Schüler von Johann Gottlob Matthäi (1753–1832) und hielt sich von 1824 bis 1829 in Rom auf. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland erfolgte im Jahre 1829 seine Habilitation; 1831 übernahm er eine Professur der Kunstgeschichte in Göttingen, wo er mit Carl Otfried Müller die "Denkmäler der alten Kunst" herausgab. Im Jahr 1842 wurde er ordentlicher Professor für Kunst.


title: Carl Oesterley senior

text: Nach Vollendung des Bildes "Christus und Ahasverus" wurde Oesterley im Jahr 1844 zum "Königlich-hannoverschen Hofmaler" ernannt. 1834 und 1844 hielt er sich im Atelier Wilhelm von Schadows an der Kunstakademie Düsseldorf auf.


title: Carl Oesterley senior

text: Als 1851 das „Haus der Väter“ in der Leinstraße abgebrochen wurde, kaufte Oesterley dessen Renaissance-Fassade, die er beim Bau seines eigenen Hauses in der Straße "Lange Laube" wiederverwenden ließ. Dort wohnte er dann bis zu seinem Tode 1891, zuletzt in der Bel Etage des Gebäudes.


title: Carl Oesterley senior

text: 1861 wurde Oesterley mit dem Ritterkreuz des Guelphen-Ordens ausgezeichnet. Spätestens in seinem Todesjahr war Oesterley zudem mit der Verleihung des Verdienst-Kreuzes des Bayerischen Verdienstordens geehrt worden.


title: Carl Oesterley senior

text: Oesterleys Zugehörigkeit zu einer bestimmten Freimaurerloge konnte bisher nicht näher bestimmt werden, die nachgewiesene Mitgliedschaft im "Freimaurerischen Sterbekassenverein von 1865" führt jedoch zwangsläufig in eine hannoversche Loge.


title: Carl Oesterley senior

text: Oesterley ist zu den Nazarenern zu rechnen, seine Beeinflussungen gehen über deren engeren Rahmen hinaus. Außerdem fertigte er Porträts an und führte Kartons für Glasgemälde aus.


title: Carl Oesterley senior

text: Ein Hauptwerk ist die von Oesterley für die St. Johanniskirche in Rosdorf bei Göttingen bis 1851 geschaffene monumentale Altarwand mit Kanzelaltar und Erlösergemälde, wofür er auch den architektonischen Entwurf lieferte. Nach dem Jahr 1852 fertigte Oesterley zahlreiche weitere Altarbilder u. a. für die Kirche in Molzen bei Uelzen und in Bad Iburg bei Osnabrück. Das großformatige Gemälde" Christus als Erlöser" erhielt die Evangelisch-lutherische Schlosskirche in Iburg 1867, nachdem König Georg V. der Gemeinde bei seinem Besuch 1862 sowohl ein neues Altarbild als auch neue Fenster für die Schlosskirche zugesagt hatte. Das Altarbild Oesterleys wurde nach der Renovierung der Kirche 1967 bis 1969 an die Ostwand der Kirche gehängt.


title: Carl Oesterley senior

text: Zahlreiche Werke Oesterleys finden sich heute im Niedersächsischen Landesmuseum in Hannover.


title: Carl Oesterley senior

text: Titulierte Werke:


title: Pastoralreferent

text: Pastoralreferent bzw. Pastoralreferentin (PR) ist die Bezeichnung für einen Beruf in der katholischen Kirche.


title: Pastoralreferent

text: Pastoralreferenten verfügen üblicherweise über ein Diplom oder einen Magister in katholischer Theologie und eine kirchliche, meist innerdiözesane Ausbildung. Es gibt diesen Beruf nur in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden. In Deutschland ist er nicht in allen Diözesen vertreten.


title: Pastoralreferent

text: Pastoralreferenten und Pastoralreferentinnen gibt es ebenfalls im „Bund Evangelisch-Freikirchlicher Gemeinden“. Sie bilden neben den Pastoren und Diakonen die dritte ordinierte Berufsgruppe im Rahmen dieser Freikirche und sind überwiegend in den Gemeinden brüdergemeindlicher Tradition tätig.


title: Pastoralreferent

text: "Pastoralreferentin" ist auch die Bezeichnung für einen Beruf in der Selbständigen Evangelisch-Lutherischen Kirche. Dieser kann nur von Frauen ausgeübt werden, die zudem ein abgeschlossenes Theologiestudium haben. Die typischen Aufgaben und das Berufsprofil ähneln denen in der römisch-katholischen Kirche.


title: Pastoralreferent

text: Pastoralreferenten arbeiten in der Seelsorge einer Pfarrei, eines Pfarrverbandes, eines Dekanats oder einer anderen pastoralen Einheit mit. Sie sind dort meist einem Pfarrer oder Dekan unterstellt. Darüber hinaus sind PR in besonderen Arbeitsbereichen in der Seelsorge (Kategorialseelsorge) tätig, zum Beispiel in der Krankenhaus- und Altenheimseelsorge, der Hochschulpastoral, im Schulwesen, in der Erwachsenenbildung, in der Jugendarbeit, in der Kirchenverwaltung usw. PR arbeiten weitgehend selbständig und eigenverantwortlich innerhalb eines festgelegten Arbeitsbereichs. Sie begleiten, qualifizieren und motivieren ehrenamtliche Mitarbeiter. Sehr eng verwandt mit dem Beruf des Pastoralreferenten ist der Beruf des Gemeindereferenten. Die Aufgabenbereiche und die Tätigkeitsprofile überschneiden sich größtenteils, jedoch ist die akademische Ausbildung ausschlaggebend. Gemeindereferenten weisen in der Regel ein Fachhochschulstudium der Religionspädagogik oder der Praktischen Theologie vor. Der akademische Zugangsweg entscheidet, ob das (Erz-)bistum einen Bewerber als Pastoral- oder Gemeindereferenten einstellt.


title: Pastoralreferent

text: Auch in Österreich gibt es ein vergleichbares kirchliches Amt mit entsprechendem Berufsprofil, die Berufsbezeichnungen lauten aber Pastoralhelfer für Mitarbeiter ohne entsprechende Ausbildung, Pastoralpraktikanten während der Absolvierung ihres Pastoraljahres und Pastoralassistenten nach Abschluss der Ausbildung und kirchlicher Sendung. Die österreichische Bischofskonferenz sieht zwei Ausbildungsmöglichkeiten für diesen Beruf vor: Theologiestudium mit pastoraler Ausbildung oder theologische Grundausbildung mit anschließendem Diplomlehrgang. Eine Unterscheidung der Berufsbezeichnungen anhand der Zugangswege wie in den meisten deutschen Diözesen in Pastoralreferenten und Gemeindereferenten ist in Österreich nicht bekannt.


title: USS Independence (CV-62)

text: Die USS "Independence" (CVA-62) war der vierte und letzte Flugzeugträger der "Forrestal"-Klasse der United States Navy. Sie war das fünfte Schiff, das den Namen "Independence" (Unabhängigkeit) trug.


title: USS Independence (CV-62)

text: Bestellt wurde die "Independence" am 2. Juli 1954, die Kiellegung erfolgte am 7. Juli 1955. Die Schiffstaufe wurde am 6. Juni 1958 auf der New Yorker Marinewerft durch Mrs. Thomas S. Gates vollzogen, die Frau des damaligen Marineministers. Ihre Indienststellung erfolgte am 10. Januar 1959 unter Captain R. Y. McElroy.


title: USS Independence (CV-62)

text: Die "Independence" absolvierte ihre Jungfernfahrt in der Karibik und erreichte am 30. Juni 1959 ihren Heimathafen Norfolk (Virginia). Am 25. August startete im Rahmen von Versuchen eine von Lt.-Cdr. Ed Decker geflogene A3D Skywarrior mit einem Gesamtgewicht von 38.000 kg und war damit das schwerste Flugzeug, das bis zu diesem Zeitpunkt von einem Träger aus startete.


title: USS Independence (CV-62)

text: Die "Independence" verbrachte ein Jahr mit Trainingsmanövern vor den Virginia Capes und brach am 4. August 1960 zu ihrer ersten Reise ins Mittelmeer auf. Dort schloss sie sich der 6. US-Flotte an. Am 3. März 1961 kehrte sie nach Norfolk zurück. Für den Rest des Jahres stand Training und Bereitschaftsdienst vor der Atlantikküste auf dem Programm.


title: USS Independence (CV-62)

text: Am 19. April 1962 stieß die "Independence" wieder zur 6. Flotte um Präsident Kennedys Position in der Berlin-Frage zu bekräftigen und Präsenz zu zeigen. Sie kehrte am 27. August nach Norfolk zurück und machte sich am 11. Oktober auf den Weg in die Karibik. Während der Kubakrise unterstützten die Träger "Independence" und USS "Enterprise" die von Kennedy angeordnete Seeblockade gegen Kuba aus der Luft. Nach Abzug der sowjetischen Mittelstreckenraketen aus Kuba kehrte die "Independence" am 25. November nach Norfolk zurück, führte Übungen vor der Ostküste durch und wurde auf der Marinewerft Norfolk überholt. Daran schloss sich ein Auffrischungstraining vor Guantánamo Bay an.


title: USS Independence (CV-62)

text: Die "Independence" lief am 6. August 1963 aus Norfolk aus, um an einem gemeinsamen Manöver US-amerikanischer, französischer und britischer Luft- und Seestreitkräfte im Golf von Biskaya teilzunehmen und steuerte anschließend das Mittelmeer an. Hier wurden weitere kombinierte NATO-Manöver trainiert, darunter Luftnahunterstützung türkischer Fallschirmjäger, Aufklärung, Kommunikation und Angriffe auf gegnerische Konvois. Der zypriotische Präsident Makarios besuchte den Flugzeugträger am 7. Oktober 1963. Danach nahm sie an zwei gemeinsamen Übungen mit italienischen Torpedobooten und dem französischen Kreuzer "Colbert" teil. Am 4. März 1964 war sie wieder in Norfolk.


title: USS Independence (CV-62)

text: Weitere Übungen führten sie bis New York im Norden und Mayport (Florida) im Süden. Im September standen NATO-Teamwork-Manöver in Norwegen, Frankreich und Gibraltar auf dem Programm. Das Schiff kehrte am 5. November 1964 nach Norfolk zurück und wurde in der Werft überholt.


title: USS Independence (CV-62)

text: Am 10. Mai 1965 trat die "Independence" einen mehr als sieben Monate dauernden Einsatz an, darunter auch 100 Tage in der südchinesischen See. Sie war der erste Träger der Atlantikflotte, der die Kampfhandlungen in Vietnam unterstützte. Ihr Air Wing nahm an der ersten Welle koordinierter Luftangriffe gegen Nachschublinien nördlich von Hanoi und Haiphong teil. Dabei sahen sich die Piloten erstmals mit einer neuartigen Bedrohung konfrontiert, der Boden-Luft-Lenkrakete. Flugzeuge der "Independence" führten den weltweit ersten erfolgreichen Luftschlag gegen eine feindliche Luftabwehrraketenstellung aus. Insgesamt wurden zwischen dem 5. Juni und dem 21. November 1965 mehr als 7.000 Einsätze geflogen. Das brachte Schiff und Besatzung den Navy-Unit-Commendation-Orden ein.


title: USS Independence (CV-62)

text: Die "Independence" erreichte am 13. Dezember 1965 wieder ihren Heimathafen. Im ersten Halbjahr 1966 operierte sie vor Norfolk und bildete Piloten aus. Von Juli bis September war sie an NATO-Manövern beteiligt. Ihr Einsatz dauerte bis ins Jahr 1967


title: USS Independence (CV-62)

text: Am 25. September 1970 wurde bekannt, dass Gamal Abdel Nasser, Präsident der Vereinigten Arabischen Republik, gestorben war. Es bestand die Möglichkeit, dass dadurch der gesamte Mittlere Osten in eine Krise rutschte. Die Flugzeugträger "Independence", USS "John F. Kennedy" und USS "Saratoga" sowie sieben weitere Schiffe wurden in erhöhte Alarmbereitschaft versetzt, um falls notwendig US-Staatsbürger zu evakuieren und die sowjetische Mittelmeerflotte in Schach zu halten.


title: USS Independence (CV-62)

text: Ab dem 3. August 1971 wurden erstmals Piloten des Marine Corps mit A-4 Skyhawks für Trägerlandungen ausgebildet.


title: USS Independence (CV-62)

text: Im Mai 1973 hielt Präsident Nixon seine Rede zum jährlichen Armed Forces Day vom Deck der "Independence". Das Schiff absolvierte Einsätze im Mittelmeer und im Indischen Ozean. Zwischen dem 8. und 13. Oktober waren die Trägergruppen "Independence", USS "Franklin D. Roosevelt" und die amphibische Gruppe um die USS "Guadalcanal" in erhöhte Alarmbereitschaft versetzt, um während des arabisch-israelischen Jom-Kippur-Kriegs für mögliche Evakuierungseinsätze zur Verfügung zu stehen. Die "Independence" befand sich zu diesem Zeitpunkt vor Kreta.


title: USS Independence (CV-62)

text: Am 20. Juni 1979 wurde Lt. Donna L. Spruill die erste weibliche Navy-Pilotin, die in einem Festflügelflugzeug die "Carrier Qualification" erwarb. Sie flog eine C-1 Trader. Bis zur vollen Integration von Frauen auch in die kämpfenden Staffeln der Navy vergingen jedoch noch 15 Jahre.


title: USS Independence (CV-62)

text: 1982 unterstützte die Independence die multinationale Friedenstruppe im Libanon. Am 25. Juni desselben Jahres kam es zur bislang größten Konzentration von Navy-Luftkampfkräften im Mittelmeer, als die Träger "Independence" und USS "Forrestal" zur USS "Dwight D. Eisenhower" und "John F. Kennedy" stießen. Nachdem man mehrere Tage lang gemeinsam gefahren war, machten sich die "Dwight D. Eisenhower" und "John F. Kennedy" auf den Weg nach Hause.


title: USS Independence (CV-62)

text: Am 25. Oktober 1983 flogen Flugzeuge der "Independence" Missionen im Rahmen der Operation Urgent Fury, der US-amerikanisch geführten Invasion des Inselstaats Grenada. Im selben Jahr kehrte die "Independence" zurück zum Libanon, wo ihr Trägergeschwader syrische Stellungen angriff.


title: USS Independence (CV-62)

text: Am 17. Februar 1985 erreichte die "Independence" die Philadelphia Naval Shipyard, wo durch ein Modernisierungsprogramm ihre angestrebte Dienstzeit um 15 Jahre verlängert wurde. Das Flugdeck wurde verbessert, um Hochleistungsflugzeuge auch bei langsamerer Schiffsgeschwindigkeit landen zu können. Auch die Sea-Sparrow-Starter wurden modernisiert. Weitere Maßnahmen zielten darauf, den Treibstoffverbrauch zu senken. Im Juni 1988 konnte die "Independence" die Werft wieder verlassen. Am 15. August setzte sie von Norfolk aus Kurs in den Südatlantik. Nach der Umrundung Südamerikas erreichte sie am 8. Oktober 1988 ihren neuen Heimathafen San Diego.


title: USS Independence (CV-62)

text: Im August 1990 schickte man die "Independence", um im Rahmen der Operation Desert Shield irakische Aggressionen einzudämmen. Seit 1974 war die "Independence" der erste Flugzeugträger, der in den Persischen Golf einfuhr. Sie verblieb dort mehr als 90 Tage lang und begründete eine bis heute andauernde ständige Präsenz der US Navy in der Golfregion. Am 20. Dezember 1990 erreichte das Schiff wieder San Diego.


title: USS Independence (CV-62)

text: Im September 1991 wechselte die "Independence" nochmals den Heimathafen, diesmal nach Yokosuka in Japan. Sie löste damit die USS "Midway" auf dem Posten des einzigen ständig außerhalb der Vereinigten Staaten beheimateten Flugzeugträgers ab.


title: USS Independence (CV-62)

text: Ab dem 23. August 1992 befand sich die "Independence" wieder im Persischen Golf, um die die neu einzurichtende irakische Flugverbotszone südlich des 32. Breitengrads zu überwachen. Am 26. August informierte US-Präsident George H. W. Bush die irakische Regierung, dass in 24 Stunden die Flugzeuge der Alliierten mit Luftüberwachungsmissionen im Südirak beginnen und jedes irakische Luftfahrzeug südlich des 32. Breitengrades abschießen würden. Die Flugverbotszone war vom UN-Sicherheitsrat beschlossen worden, nachdem der Irak die UN-Resolution 688 verletzt hatte, laut der er die Unterdrückung der schiitischen Bevölkerung im Südirak zu unterlassen hatte. Die Operation Southern Watch begann planmäßig am 27. August. 20 Flugzeuge vom "Carrier Air Wing Five" (CVW-5) der Independence waren ab den ersten Minuten dabei.


title: USS Independence (CV-62)

text: Mit der Außerdienststellung der USS "Mauna Kea" wurde die "Independence" am 30. Juni 1995 das älteste aktive Schiff der US Navy. Bis zu ihrer eigenen Außerdienststellung durfte sie nun den First Navy Jack am Bug führen.


title: USS Independence (CV-62)

text: Im November 1995 beendete die "Independence" ihren dritten Einsatz im Rahmen der Operation Southern Watch und kehrte nach Japan zurück.


title: USS Independence (CV-62)

text: Im März 1996 wurde die "Independence" in Gewässer östlich von Taiwan beordert und dort als Beobachter positioniert. Die Volksrepublik China hatte durch Raketentests und Militärmanöver in der Taiwanstraße die Spannungen zwischen China und Taiwan stark verschärft. Auf dem Höhepunkt der Krise wurde zusätzlich die Trägergruppe USS "Nimitz" vom Persischen Golf in die Taiwanstraße verlegt, als China weiter Raketen in Hoheitsgewässer Taiwans einschlagen ließ und einen simulierten amphibischen Angriff durchführte.


title: USS Independence (CV-62)

text: 1997 absolvierte die "Independence" einen viermonatigen Einsatz, bei dem sie an mehreren Großübungen teilnahm und sieben Häfen besuchte, darunter auch Guam und Port Klang in Malaysia. Zum Abschluss des Einsatzes lief sie im Mai 1997 als letztes US Navy-Schiff vor Übergabe der Kronkolonie an China Hongkong an.


title: USS Independence (CV-62)

text: Im Januar 1998 begann die "Independence" ihren letzten Einsatz im Persischen Golf und nahm nochmals an der Operation Southern Watch teil.


title: USS Independence (CV-62)

text: Nach einer Dienstzeit von 39 Jahren, 9 Monaten und 20 Tagen wurde die "Independence" am 30. September 1998 auf der Puget Sound Marinewerft in Bremerton (Washington) () ausgemustert. Der First Navy Jack wurde an das nächstälteste aktive Schiff der Navy übergeben, die USS "Kitty Hawk", die auch den Posten in Yokosuka übernahm.


title: USS Independence (CV-62)

text: 2004 wurde das Schiff schließlich auch aus der Reserveflotte gestrichen. Das Schiff wurde im Frühjahr 2017 von der Puget Sound Marinewerft nach Brownsville in Texas überführt, wo sie in der Abwrackwerft „International Shipbreaking Limited“ bis Anfang 2019 fachgerecht entsorgt wurde.


title: Richard Mondt

text: Richard Wilhelm August Mondt (* 5. April 1873 in Mannheim; † 22. April 1959 in Luzern) war ein deutscher Komponist und Dichter.


title: Richard Mondt

text: Richard Mondt wurde in Mannheim geboren und wuchs in Karlsruhe auf. Sein Vater Wilhelm Adolph Mondt führte hier einen Schulmittelverlag. Die Mutter als enthusiastische Richard-Wagner-Anhängerin und Opernbesucherin ermöglichte ihrem 10-jährigen Sohn den Besuch einer „Tristan“-Aufführung und weckte in ihm damit die Liebe zur Musik, vorab Wagner. 15-jährig trug Mondt dem Karlsruher-Operndirektor Felix Mottl den 1. Tristan-Akt am Flügel auswendig vor. Mondt verband eine enge Freundschaft mit Albrecht Mendelssohn Bartholdy, einem Enkel des Komponisten und späteren Gründer des Institutes für auswärtige Politik in Hamburg, und Werner von Grünau, dem Sohn des Fürsten Löwenstein-Wettstein.


title: Richard Mondt

text: Mondt studierte an der Münchner Musikhochschule bei Josef Rheinberger (zusammen mit Ermanno Wolf-Ferrari) und bei Heinrich von Herzogenberg in Berlin, wo er Brahms, Grieg, Hugo Wolf, Anton Rubinstein, Hans von Bülow, Eugen d’Albert und Joachim begegnete. Zu dieser Zeit hatte er erste Lieder (auf Texte von Arnold Mendelssohn und Heinrich Heine) komponiert und eine große Oper in Angriff genommen.


title: Richard Mondt

text: In Berlin begegnete er seiner späteren Lebensgefährtin und Muse Maria Thilo. In Geltow bezogen sie gemeinsam ein Haus, das Mondt die nötige Muße verschaffte, sich in Wagners Partituren zu vertiefen, bis das Haus veräußert wurde.


title: Richard Mondt

text: Im Genuss eines Stipendiums des badischen Hofes reiste Mondt mit Maria 1900 in die Schweiz. In Oberbergen bei Ruswil im Kanton Luzern fanden sie ein Haus. Das Gepäck umfasste einige Kisten mit Büchern und Manuskripten sowie einen Blüthner-Flügel. Bei ihrer Auslösung am Bahnschalter gab es erste Schwierigkeiten. Mangels Reisepässen und Eheschein stießen sie im Umgang mit Amtsstellen, Post und Bank auf Probleme. Bis auf einige Abstecher nach Münster, London und Rapallo sollte Mondt die Schweiz nie mehr verlassen.


title: Richard Mondt

text: Mondt arbeitete intensiv an seiner Oper. Im zweiten Jahr hätte er dem Hof den ersten Akt vorlegen sollen, doch der Abschluss verzögerte sich. Mondt feilte ständig am Text und der Handlung. A. Mendelssohn, der Textautor, der vielen Änderungsvorschlägen überdrüssig, geriet in wachsenden Verzug und hüllte sich schließlich in Schweigen. In der Meinung, Mondt vertrödle die Zeit, verweigerte ihm der Hof die Fortzahlung des Stipendiums, womit die wichtigste Einnahmequelle versiegte. „Alda“ war in der Reinschrift bis und mit Vorspiel zum 2. Akt gediehen. Vergeblich bemühten sich Mondt und Maria um eine textliche Fortsetzung. Die Oper blieb ein Torso, da sich der vollendete 1. Akt letztlich nicht mehr in den weiter entwickelten Verlauf einfügte. Der Musik müde geworden wandte sich Mondt der Dichtung und Philosophie zu. So verfasste er eine Abhandlung über die Relativitätstheorie, eine „Philosophie der Mathematik“. Zudem pflegte er einen regen Briefwechsel mit Romain Rolland, Tagore, Hermann Hesse, Stefan George und Albert Steffen. Stefan George reiste zusammen mit Friedrich Gundolf nach Ruswil. Mit dem Münsteraner Glasmaler und Buchgestalter Melchior Lechter war Mondt eng befreundet.


title: Richard Mondt

text: Ein Vetter aus England empfahl Mondt, seine Gedichte in einem Buch zu vereinen und stellte ihm die Finanzierung einer Veröffentlichung in Aussicht. Um 1915 erschien bei Otto von Holten, Berlin, ein umfangreicher Band unter dem Titel „Diademe des Grabes des Mittlers“. Gemäß Absprache hätte es sich um eine einfache Ausgabe handeln sollen, doch der künstlerische Gestalter Melchior Lechter (Herausgeber der ersten Stefan George-Bände) schuf einen bibliophilen Luxusband, der das Budget erheblich überschritt, worauf sich der Geldgeber zurückzog. Es fehlte das Geld und Holten soll die Auflage vernichtet haben. Mondt selbst besaß lediglich ein einfach gebundenes Exemplar. Das Werk umfasst auf 560 Seiten überwiegend Lyrik. Es ist in neun Bücher unterteilt:


title: Richard Mondt

text: Mondt und Thilo verfügten gemeinsam über ein kleines Vermögen, dessen Zinsen zum Lebensunterhalt jedoch nicht ausreichten. Mittellos geworden, waren sie gezwungen, ihr Heim zu räumen und notdürftig in einem Bauernhaus unterzukommen, wo sie sich jedoch nicht ungestört ihrer Schreibarbeit widmen konnten. Über viele Jahre half der Wolhuser Industrielle Eduard Geistlich über die schlimmsten Nöte hinweg.


title: Richard Mondt

text: In die Zeit von Mondts dichterischen Versuchen fällt auch das künstlerische Erwachen von Maria Thilo, 1910 entstand ihr erstes Gedicht. An Mondts Arbeit an den „Diademen“ nahm sie regen Anteil und steuerte eigene Beiträge bei (mit „Maria“ kennzeichnet). In wenigen Jahren schuf sie eine Fülle lyrischer Werke, von denen manche durch Mondt vertont wurden. In dem gewählten Dichternamen Here Erdis verbindet sich griechische und germanische Mythologie: Hera die griechische Göttin, Erda die urweise Wala des Nordens. Der Name umschließt zugleich Himmel und Erde. Im Jahre 1927 fand Maria ein baufälliges Haus am Rigihang bei Weggis am Vierwaldstättersee, das eine prächtige Aussicht auf den See und die Berge bot, aber weder über fließendes Wasser noch elektrischen Strom verfügte.


title: Richard Mondt

text: Der Tod der Here Erdis hinterließ einen gebrochenen, vereinsamenden Menschen und lähmte Mondts kompositorische Schaffenskraft über Jahre. Als Hauptaufgabe galt ihm nun die Ordnung ihrer losen Blätter zu druckfertigen Büchern. Die finanziellen Nöte waren allgegenwärtig. Eduard Geistlich gelang es, den in London lebenden Vetter Mondts und reichen Kunsthändler Otto Gutekunst zur Ausrichtung einer kleinen Rente zu bewegen, die knapp die Hausmiete deckte. Seine Verbindungen zur Umwelt wurden spärlicher. Hin und wieder verirrte sich ein Feriengast zu seiner Klause. Ein gern gesehener Gast, Eugen d’Albert, verstarb 1932. Eine Begegnung mit dem gleichfalls in Weggis lebenden Rachmaninov verlief ohne Gewinn. Die Zürcher Mäzenin und Liszt-Schülerin Lilly Reiff führte in ihrem Hause einige Gesänge Mondts auf.


title: Richard Mondt

text: Die letzten Lebensjahre verbrachte Mondt in einer Luzerner Familie, die für sein leibliches Wohl sorgte und ein Radio zur Verfügung hielt. Durch die Vermittlungen des Berner Dirigenten Luc Balmer strahlte Radio Bern in drei Sendungen einige seiner Lieder aus. Die Töchter von Eduard Geistlich finanzierten einen Privatdruck ausgewählter Gedichte von Here Erdis („Hohe Erde“). Als Richard Mondt 1959 im Alter von 86 Jahren verstarb, nahm die Musikwelt keine Notiz. Sein Grab auf dem Weggiser Friedhof wurde im Zuge einer Neugestaltung der Anlage zerstört.


title: Richard Mondt

text: „Sie sind so eigen, dass ich Sie mit keinem anderen Komponisten in ein Programm integrieren könnte. Sie brauchen ein Publikum, das auf ganz hoher Kultur steht. Dass Sie so unbekannt geblieben sind, ist ein Schaden für die Kunst“ (Eugen d'Albert, Hertenstein 1931).


title: Richard Mondt

text: „Mondt bewegt sich in überhöhten Regionen und findet daher kein Publikum“ (Max Conrad, Kapellmeister Zürich 1933).


title: Richard Mondt

text: Der Zürcher Dirigent Dr. Volkmar Andreae erkannte, dass Mondt Hilfe nötig hätte, er könne ihm aber auf keine Weise künstlerisch helfen: „Mondt ist ein schrecklicher Dilettant und Träumer. Der Bankier Reiff hat sich für den armen Mann einsetzen wollen. Doch die Matinée in dessen Haus war ein völliges Fiasko.“


title: Richard Mondt

text: Mondt war ein Mensch von tiefer Religiosität. Die Musik fiel ihm nach eigener Aussage in Visionen zu. Künstlerische Inspiration war für ihn eine Gabe aus mystischem Quell und heiliger Auftrag zur Erschaffung eines Werkes. Ohne Inspiration oder Vision war ihm jedes Komponieren sinnlos. Nichts von Mondts Schaffen ist an die Öffentlichkeit gedrungen. Kompromisslos beharrte Mondt darauf, dass ein Konzert ausschließlich seine eigenen Werke enthalten müsse. Er war überzeugt, dass sich das Verständnis für seine Musik allein aus dem Zusammenhang ergeben könne. Jede Wiedergabe einzelner Werke ergebe nur ein Bruchstück. Als er 1912 die Einladung erhielt, in London eines seiner Chorwerke zur Uraufführung zu bringen, lehnte er ab, weil das Programm noch Werke anderer Komponisten vorsah, und empfahl den Veranstaltern, Max Reger zu berücksichtigen. Aus dem gleichen Grund kam in Weggis ein mit Rachmaninov gemeinsam durchzuführender Klavierabend nicht zustande. Mondt blieb von den Strömungen seiner Zeit unberührt. Was er von Strauss, Reger und Mahler wusste, stammte aus der Zeit vor 1900. In der Schweiz besuchte er weder Konzerte, noch erlaubten es ihm die finanziellen Mittel, Musikalien zu kaufen. Von der Erfindung des Radios profitierte er erst gegen sein Lebensende in Luzern und begegnete zu diesem Zeitpunkt am Radio erstmals der Musik von Debussy und Strawinski.


title: Richard Mondt

text: Mondts Schaffen umfasst 60 Lieder und symphonische Gesänge mit Klavierbegleitung, zum Teil mit zwei Klavieren, Harfe(n) und Schlagzeug sowie vier Chorwerke mit Orchester, eine unvollendet gebliebene Oper, darüber hinaus zahlreiche Schriften dichterischer und philosophischer Art.


title: Richard Mondt

text: Ab 1922 komponierte Mondt nur für das Klavier und entwickelte einen polyphonisch-orchestralen Stil, eine auf das Klavier übertragene Orchestersprache. Oft sind in der Klavierstimme charakteristische Instrumente vermerkt und klanglich herauszuheben. Zur besseren Verständlichkeit ist die Klavierstimme über drei oder vier Liniensysteme notiert. Seine Musik kann als tonal, gefühlsbetont, einmal in introvertiertes Selbstgespräch ergehend, dort von elementarer Wucht auf große Wirkung zielend mit dramatisch aufeinander geschichteten Akkordfolgen, im Verhältnis zu seinen Zeitgenossen weniger artistisch charakterisiert werden.


title: Richard Mondt

text: Mondt war kein Neuerer. Mit vielen seiner Zeitgenossen teilte Mondt die Problematik der Wagner-Nachfolge. Entscheidende Impulse für sein Komponieren empfing er aus Wagners Partituren. Anklänge an Wagner und Liszt sind unüberhörbar. Wie Hans Pfitzner hing auch er einer von Schopenhauer beeinflussten «Erlösungsmystik» an („Die Erlösung ist das Hauptziel aller Kunst“).


title: Amt Banzkow

text: Das ehemalige Amt Banzkow lag im Landkreis Ludwigslust-Parchim in Mecklenburg-Vorpommern (Deutschland). In diesem Amt waren bis 2013 drei Gemeinden zur Erledigung ihrer Verwaltungsgeschäfte zusammengeschlossen. Der Verwaltungssitz befand sich in Banzkow. Durch eine Fusion mit den bisherigen Ämtern Ostufer Schweriner See und Crivitz ging das Amt Banzkow am 1. Januar 2014 im neu gebildeten Amt Crivitz auf, dieses betreibt in Banzkow ein Bürgerbüro.


title: Amt Banzkow

text: Das Amt setzte sich aus den drei Gemeinden Banzkow, Plate und Sukow zusammen. Durch die Nähe zur Landeshauptstadt Schwerin wuchs die Bevölkerung seit den 1990er Jahren kontinuierlich.


title: Amt Banzkow

text: Das Amtsgebiet erstreckte sich vom Schweriner See im Norden entlang der Stör-Wasserstraße bis hin zur Bundesautobahn 24 im Süden. Im Osten des Amtes befand sich das Landschaftsschutzgebiet Lewitz. Im Süden und Westen grenzte das Gebiet an die Ämter Ludwigslust-Land und Neustadt-Glewe, im Osten an das Amt Crivitz und im Norden an die Landeshauptstadt Schwerin und das Amt Ostufer Schweriner See. Nördlich von Plate (Ortsteil Consrade) erreichen die höchsten Erhebungen eine Höhe von über .


title: Amt Banzkow

text: Neben der Landwirtschaft (Zucht von Angusrindern und Pferden) und der immer mehr dominierenden Windkraft spielt insbesondere der Tourismus eine zunehmende Rolle.


title: Amt Banzkow

text: Die Landeshauptstadt Schwerin ist rund 15 Kilometer entfernt.Die Gemeinden sind im Süden über die Anschlussstelle Wöbbelin der Bundesautobahn 24, im Westen über die Anschlussstelle Schwerin-Süd der Bundesautobahn 14 zu erreichen. Durch das Amt Banzkow führten die Bundesstraße 106 (Ludwigslust-Schwerin) und nördlich davon die Bundesstraße 321 (Schwerin-Suckow).


title: Amt Banzkow

text: Bahnstationen befinden sich in Plate und Sukow. Der Busverkehr wurde über den Nahverkehr Schwerin und die SGS Bus & Reisen sichergestellt.


title: Amt Banzkow

text: Fünf Freiwillige Feuerwehren stellten den Brandschutz und die allgemeine Hilfe im Amtsbereich sicher.


title: Park im Grünen

text: Park im Grünen ist die Sammelbezeichnung für vier Erholungsparks in der Schweiz, die von Stiftungen betrieben werden. Finanziert und unterhalten werden diese durch das Migros-Kulturprozent, dem Kulturförderungsprogramm des Schweizer Detailhandelsunternehmens Migros. Die Aufgabe der Stiftungen ist es, die ihnen anvertrauten Naherholungsgebiete zu erhalten und der Allgemeinheit für die Freizeitgestaltung zugänglich zu machen. Auch sind sie dafür zuständig, dass die Parks als Kultur- und Begegnungszentrum genutzt werden können. Die Idee dazu geht auf Migros-Gründer Duttweiler zurück.


title: Park im Grünen

text: Der älteste dieser Anlagen ist der Park im Grüene in Rüschlikon südlich von Zürich. Er entstand in den sechs Kriegsjahren nach Plänen und Ideen Herrmann Gattikers als Gottlieb Duttweiler und dessen Ehefrau Adele Duttweiler-Bertschi ihr Anwesen zu einem Park umgestalten liessen und dann dem Migros-Genossenschafts-Bund schenkten. Zuerst stand er nur den Genossenschaftern offen, ab 1947 dann der gesamten Öffentlichkeit. Zuständig ist die vom Ehepaar Duttweiler gegründete Stiftung «Im Grüene». Diese ist zugleich auch Trägerin der 1963 eröffneten Denkfabrik Gottlieb Duttweiler Institut.


title: Park im Grünen

text: Die zweitälteste Parkanlage ist der "Parc Pré Vert du Signal de Bougy". Dieser befindet sich auf dem Berg Signal de Bougy oberhalb des Genfersees, auf dem Gebiet der Gemeinde Bougy-Villars im Kanton Waadt. 1970 gründete der damalige Migros-Generaldirektor Pierre Arnold die "Fondation Pré Vert du Signal de Bougy." Die Eröffnung des Parks war 1971.


title: Park im Grünen

text: In Münchenstein bei Basel steht der «Park im Grünen». Die 1978 gegründete Stiftung «Im Grünen» gestaltete die Anlage in der Brüglinger Ebene, die zwei Jahre später im Rahmen der Gartenbau-Ausstellung Grün 80 eröffnet wurde. Der Name der Ausstellung hat sich als Bezeichnung für den Park gehalten.


title: Park im Grünen

text: Zuletzt kam der «Park im Grünen» auf dem Gurten – dem Hausberg von Bern – oberhalb von Köniz hinzu. Die Stiftung «Gurten-Park im Grünen» wurde 1995 gegründet und begann 1997 mit der Umgestaltung des Geländes. Die Eröffnung war im Jahr 1999.


title: Resistência Nacional Moçambicana

text: Die Resistência Nacional Moçambicana (kurz Renamo, für "Nationaler Widerstand Mosambiks") ist eine konservative politische Partei in Mosambik. Während des Ost-West Konflikts war die Renamo als aufständische Bewegung gegen die sozialistisch orientierte Regierung der Frelimo aktiv.


title: Resistência Nacional Moçambicana

text: Sie wurde nach der Unabhängigkeit Mosambiks 1975 von Militärs der weißen Minderheitsregierung Rhodesiens als paramilitärischer Verband gegründet, um im Rahmen sogenannter Pseudooperationen gegen die Frelimo und die von Ihr beherbergten sozialistisch orientierten Befreiungsbewegungen der afrikanischen Mehrheitsbevölkerung Simbabwes vorzugehen. Pseudooperationen waren eine vor allem im kolonialen Kontext verwendete Militärstrategie, die von Kolonialmächten und Minderheitenregimen zur Bekämpfung der einheimischen Unabhängigkeitsbewegungen genutzt wurden. Bei solchen völkerrechtswidrigen Einsätzen tarnten sich die unter der Kontrolle der Kolonialmacht stehenden Einheiten in den Uniformen der aufständischen Befreiungsbewegungen und nahmen sich deren Guerillataktiken an, um so verdeckte Operationen gegen die echten Befreiungsbewegungen durchzuführen. Dabei setzten Siedlerregime wie Rhodesien auf die Rekrutierung einheimischer Kräfte, da diese aufgrund Ihres Phänotyps und der Beherrschung der lokalen Sprachen die perfekte Tarnung besaßen, um in den von den Befreiungsbewegungen kontrollierten Gebieten nicht sofort aufzufallen. Die Rekrutierung erfolgte dabei häufig unter Zwang, oft handelte es sich um gefangene Kämpfer oder politische Aktivisten aus den Reihen der Befreiungsbewegungen, die von der Geheimpolizei Rhodesiens unter schwerer Folter und Morddrohungen zur Kollaboration genötigt wurden. Einige dieser Pseudooperationen mündeten in Massakern von Geflüchteten und Angehörigen der Befreiungsbewegungen, zu deren abgelegenen Lagern sich die Pseudoguerillas aufgrund Ihrer effektiven Tarnung zunächst unerkannt Zutritt verschaffen konnten, oftmals gefolgt von regulären rhodesischen Truppen, die in einer zweiten Angriffswelle unter Einsatz von mechanisierter Infanterie und Artillerie verheerende Zerstörung in den Camps anrichteten.


title: Resistência Nacional Moçambicana

text: Im Rahmen solcher Operationen war der designierte Hauptgegner der Renamo die seit 1975 im benachbarten Mosambik regierende, sozialistisch orientierte Frelimo, sowie die von Ihr beherbergten simbabwischen Befreiungsbewegungen, die von mosambikanischen Boden aus gegen Rhodesien kämpften. Mosambik gehörte zu den blockfreien Staaten, erhielt aber wesentliche entwicklungs- und verteidigungspolitische Unterstützung von Staaten des Ostblocks, insbesondere aus der DDR und der Sowjetunion, sowie von Kuba. Darüber hinaus war u. a. Schweden ein wichtiger entwicklungspolitischer Partner. Zu den westlichen Staaten unterhielt die Frelimo neutrale, keinesfalls feindselige Beziehungen. In ihren ersten Jahren bestand die Renamo hauptsächlich aus ehemaligen Angehörigen der Frelimo und einheimischen Soldaten, die zuvor noch auf Seiten der Kolonialmacht Portugal gekämpft hatten und in weiten Teilen der mosambikanischen Bevölkerung daher Kollaborateure galten.


title: Resistência Nacional Moçambicana

text: Ende der 1970er Jahre war das rhodesische Minderheitsregime durch den Druck der internationalen Gemeinschaft, welche ein weitgehendes wirtschaftliches und militärisches Embargo gegen Rhodesien initiiert hatte, gezwungen, Verhandlungen mit den führenden Vertretern der Mehrheitsbevölkerung aufzunehmen. Nach dem Lancaster-House Abkommen wurde Rhodesien am 18. April 1980 schließlich als Simbabwe unabhängig. Damit fiel der Sponsor der Renamo weg, die zuvor von rhodesischem Gebiet, mit von Rhodesien bereitgestelltem Kriegsmaterial aus agierte und innerhalb von Mosambik keine politische Basis besaß. Gemeinsam mit vielen ehemaligen rhodesischen Militärs und Angehörigen anderer Sicherheitskräfte, die an der Unterdrückung von Einheimischen und Dissidenten involviert waren, wanderten die führenden Kräfte der Renamo nach Südafrika aus. Dort wurden Sie unter der Führung des südafrikanischen Militärgeheimdienstes neu konstituiert, um zukünftig den regionalen militärischen Zielen des Apartheidstaates dienlich zu sein.


title: Resistência Nacional Moçambicana

text: 1984 unterzeichneten der Staatspräsident Südafrikas, Pieter Willem Botha, und die Frelimo-Regierung unter starkem Druck das Nkomati-Abkommen, in dem vereinbart wurde, dass Mosambik keine Guerillaaktivitäten des African National Congress bzw. des MK von Mosambik aus zulasse und Südafrika im Gegenzug die Unterstützung der Renamo unterlässt. Während sich Mosambik weitgehend an das Abkommen hielt, verstieß Südafrika wiederholt dagegen und erklärte es 1985 aufgrund „mehrerer Verstöße“ offiziell für nichtig.


title: Resistência Nacional Moçambicana

text: 1987 mobilisierten die US-Senatoren Jesse Helms und Bob Dole die Unterstützung der USA für die Befreiungsarmee Renamo. Unterstützung bekam die Renamo nicht zuletzt auch aus rechtskonservativen und geheimdienstlichen Kreisen in der damaligen Bundesrepublik Deutschland. Westdeutschland stellte eines der wichtigsten Drehkreuze für Renamo-Unterstützer dar. Im Dezember 1988 deckte ein Rechercheteam des WDR auf, dass einer der wichtigsten Akteure der Renamo, Arturo Jareira da F., seit Jahren unbehelligt von Heidelberg aus als eine Art inoffizieller Botschafter und Verbindungsmann operierte. Noch im März 1989 konnte die Renamo in Bonn eine Pressekonferenz abhalten. Aus dieser Zeit sind Kontakte zum damaligen Bundesnachrichtendienst belegt, welche auch finanzielle Zuwendungen für die Renamo beinhalteten. Als die Heidelberger Justizbehörde auf Drängen engagierter Heidelbergerinnen im Sommer 1989 schließlich Ermittlungen gegen F. aufnahm, tauchte dieser plötzlich ab und war fortan nicht mehr auffindbar. Besondere Unterstützung genoss die Renamo seitens politischer und nachrichtendienstlicher Netzwerke rund um den bayerischen Ministerpräsidenten Franz Josef Strauß. Als weitere Mitglieder im bundesdeutschen Unterstützernetzwerk der Renamo gelten u. a. der Jurist Andre Thomashausen und der Politikwissenschaftler Werner Kaltefleiter. Die Unterstützung durch das bundesdeutsche Netzwerk nahm zeitweise ein derart umfangreiches Ausmaß an, dass sich schließlich die US-Behörden gezwungen sahen zu intervenieren, da die unverhohlene Unterstützung der Renamo insbesondere durch westdeutsche nachrichtendienstliche Partner der Amerikaner den außenpolitischen Zielen der US-Administration, u. a. Aufrechterhaltung bilateraler Kontakte zur Frelimo geführten Regierung und eine Eindämmung des Konflikts abträglich erschien.


title: Resistência Nacional Moçambicana

text: Als der Bürgerkrieg zwischen Renamo-Rebellen und der Regierung 1990 mit Beginn der Friedensverhandlungen seinem Ende zuging, stand die Renamo vor dem Problem, sich nach Jahren des Guerillakrieges von einer rein militärischen Organisation mit loser Struktur in eine politische Partei verwandeln zu müssen. Dabei bestand genau das umgekehrte Problem, das afrikanische Parteien normalerweise haben. Während es sich in der Regel um urbane, auf die intellektuelle Elite des Landes konzentrierte Gruppierungen handelte, die vor der Schwierigkeit standen, sich eine Basis unter der ländlichen Bevölkerung zu schaffen, stand die Renamo vor dem Problem, dass ihr eine Verankerung in den städtischen Zentren des Landes fehlte. Ihre politischen Aussagen hatten sich in der Vergangenheit auf anti-marxistische, pro-kapitalistische und pro-demokratische Aussagen beschränkt und ihre Möglichkeiten, diese Themen ernsthaft zu diskutieren, waren limitiert. Erst nach massiver finanzieller Unterstützung infolge des Allgemeinen Friedensabkommens von Rom, das 1992 dem Bürgerkrieg ein Ende setzte, schaffte die Renamo den Übergang zu einer politischen Partei.


title: Resistência Nacional Moçambicana

text: Der führende Afrikabeaufragte des amerikanischen Außenministeriums, Chester Crocker, bezeichnete die Renamo als eine "afrikanische Rote Khmer". 1989 von Wissenschaftlern der Georgetown University durchgeführte Interviews mit ehemaligen Mitgliedern der Renamo zeugen von der Brutalität und Skrupellosigkeit, mit der die Führung der Renamo operierte. So wurden viele der Kombattanten, oft noch minderjährig, zwangsrekrutiert und mussten als Loyalitätsbeweis gegenüber Ihren neuen Vorgesetzten nahestehende Familienangehörige ermorden, auch um so eine Flucht und Rückkehr in die alte Dorfgemeinschaft unmöglich zu machen. Ein Großteil der Operationen habe sich nicht gegen die mosambikanischen Streitkräfte gerichtet, sondern gegen Zivilisten und öffentliche Infrastruktur, oftmals einhergehend mit Massakern und der Verschleppung von jungen Männern, die als körperlich geeignet angesehen wurden, um die Reihen der Renamo zu stärken.


title: Resistência Nacional Moçambicana

text: Bis 2013 hatte Renamo die Waffen niedergelegt und war die größte Oppositionspartei Mosambiks. In den Präsidentschaftswahlen im Dezember 2009 triumphierte der Frelimo-Kandidat Armando Guebuza aber bereits mit 75 % über seinen Herausforderer Afonso Dhlakama, den langjährigen Führer der Renamo, der nur noch 16 % der abgegebenen Stimmen erhielt. Die Ergebnisse der Wahl wurden trotz einiger Unregelmäßigkeiten und obwohl Frelimo ihre Vorteile als Regierungspartei ausnutzte, von internationalen Beobachtern in der Tendenz nicht in Zweifel gezogen. Auch bei den Parlamentswahlen 2009 erlitt Renamo eine vernichtende Niederlage und errang nur noch 16 bzw. 17 % der Stimmen. Dieses Ergebnis ist teilweise mit dem Antreten der neuen Oppositionspartei Movimento Democrático de Moçambique (MDM), die sich als Abspaltung von Renamo aus Protest gegen den autoritären Führungsstil von Dhlakama Anfang 2009 gegründet hatte, zu erklären. Zwar gab es Hinweise auf Wahlbetrug durch die Regierungspartei auch bei dieser Wahl, Beobachter hielten diese Unregelmäßigkeiten jedoch nicht für wahlentscheidend. Im Parlament hält die Renamo derzeit 51 von 250 Sitzen. Im Vorfeld der Kommunalwahlen 2013 erklärte Dhlakama für Renamo den Boykott weiterer Wahlen bis zur Änderung des Wahlgesetzes nach seinen Vorstellungen und es kam anschließend (und erneut im Jahr 2015) zu bewaffneten Auseinandersetzungen zwischen bewaffneten Dhlakama-Loyalisten und den mosambikanischen Sicherheitskräften. In den von Renamo boykottierten Kommunalwahlen errang die neue Partei MDM landesweit teils erheblich größere Stimmenanteile als Renamo seit 1999 bei irgendeiner landesweiten Wahl erreicht hatte und machte ihr so den Rang als größte Oppositionspartei streitig. Dhlakama starb im Mai 2018 unerwartet, wobei der autoritäre jahrzehntelange Anführer der Renamo keine Pläne für einen eventuellen Nachfolger hinterließ.


title: Resistência Nacional Moçambicana

text: Bei den Präsidentschaftswahlen seit 1994 hat sich Renamos Stimmenzahl bis 2009 nahezu halbiert, gegenüber dem besten Ergebnis 1999 sogar auf ein Drittel reduziert. Die Ergebnisse der Parlamentswahlen sind etwa vergleichbar. Die Kommunalwahlen und Provinzwahlen wurden von der Renamo-Führung grob vernachlässigt, mit entsprechend schlechten Ergebnissen. Bei den Kommunalwahlen 2008 errang Renamo keinen Bürgermeisterposten, in 9 von 43 Kommunen reichte es nicht einmal für einen Sitz.


title: AMTV

text: AMTV bedeutet amplitudenmoduliertes Fernsehen, dabei wird ein Fernsehsignal verändert weitergegeben.


title: AMTV

text: Die Breitbandkabel-Verteilstellen verteilen die mit einer Satellitenempfangsanlage empfangenen Rundfunkprogramme mittels "AMTV"-Richtfunk an die jeweiligen Außenstellen. Die Reichweite liegt bei ca. 30 km.


title: AMTV

text: Der Vorteil dieser Technik besteht darin, dass hochwertige Empfangssignale einiger weniger überdurchschnittlicher Satellitenempfangsanlagen ohne erkennbare Qualitätsverluste verteilt werden können.


title: Arabia (Design)

text: Arabia ist eine finnische Keramikfabrik, die Produkte aus Steingut und Porzellan herstellt. Diese werden unter der gleichnamigen Marke vertrieben. Zum Angebot gehören Geschirrserien sowie Einrichtungs- und Geschenkartikel.


title: Arabia (Design)

text: Unter anderem wurde von Arabia das von Kaj Franck entworfene Steingutgeschirr „Kilta“ hergestellt, welches als Designklassiker gilt, oft kopiert wurde, und heute seinen Platz in zahlreichen Museen innehat.


title: Arabia (Design)

text: Am 25. November 1873 erhielt die schwedische Keramikfirma Rörstrand die Genehmigung, eine Tochterfirma in Finnland zu gründen. Die ersten Industriegebäude wurden 1874 in Arabianranta erbaut, einem Stadtteil von Helsinki. 1885 wurde aus Arabia eine eigenständige Aktiengesellschaft, die "Arabia Aktiefabrik". In den 1890ern wurde das Sortiment durch Einstellen des schwedischen Designer Thure Öberg und des finnischen Architekten Jac Ahrenberg erweitert und die Produktion quantitativ angehoben.


title: Arabia (Design)

text: Am Anfang des 20. Jahrhunderts begann Arabia mit der Herstellung eigener Kachelöfen, Vasen und Geschirrserien. 1916 verkaufte Rörstrand seinen Aktienanteil an finnische Käufer. In den 1920ern ermöglichte das Errichten neuer Räumlichkeiten und die Einführung eines Tunnelofens erneut eine deutliche Steigerung in der Produktion. 1948 wurde das Arabiamuseum in Helsinki eröffnet. Das Sortiment, das in den 1950ern grundlegend aktualisiert wurde, brachte den Designern einige Auszeichnungen auf den Mailänder Triennalen ein. In den 1960ern wurde Steinzeug als neues Material eingeführt. Wärtsilä, seit 1947 Besitzer von Arabia, verkaufte Arabia 1990 an Hackman. Seit 2007 gehört Arabia zu Iittala, die wiederum zum Fiskars-Konzern gehört.


title: Arabia (Design)

text: Die alten Fabrikgebäude liegen, wie schon seit ihrem Aufbau, in unmittelbarer Nähe des Zentrums von Helsinki, auf der Straße Hämeentie im Stadtteil Arabianranta (wörtlich: Strand Arabiens). Doch anders als oft gedacht wird, wurde der Stadtteil nicht nach der Fabrik genannt, sondern die Fabrik hat ihren Namen von dem Grundstück bekommen, auf dem sie sich befindet. In der Fabrik werden auch kostenpflichtige Führungen in unterschiedlichen Sprachen angeboten. Im Fabrikgelände befinden sich zudem Büros, Räume der Hochschule für Kunst und Design Helsinki, das Arabia Museum sowie Geschäfte von Iittala, Pentik und Finlayson.


title: Arabia (Design)

text: Die Gebrauchsartikel von Arabia werden hauptsächlich aus strapazierfähigem Vitroporzellan hergestellt und glasiert. Durch die Glasur wird das Geschirr hygienisch, beständig und einfach zu reinigen. Alle Glasuren, die in der Herstellung benutzt werden, sind bleifrei. Die Produkte von Arabia werden auch in Deutschland, Österreich und in der Schweiz verkauft. Auf den englischen Internetseiten des Unternehmens kann man die Verkaufsstellen lokalisieren.


title: Arabia (Design)

text: Im Jahre 2016 wurde die Fabrik in Helsinki geschlossen und die Produktion nach Thailand und Rumänien verlagert. In Helsinki verblieben ist lediglich die Produktentwicklung und die Verwaltung.


title: Arabia (Design)

text: Das Geschirr Paratiisi () ist ein bekannter Klassiker von Arabia. Entworfen wurde es Ende der 1960er Jahre von dem finnischen Keramikkünstler Birger Kaipiainen (1915–1988), der in der Kunstabteilung von Arabia arbeitete, wo er unter anderem Wandteller entworfen hatte. In der Serie Paratiisi, deren Gestaltung er erst nach langem Überreden aufnahm, griff er die Stimmung und die ovale Form seiner Unikate auf.


title: Arabia (Design)

text: Das Thema der Serie ist der Paradiesbaum mit gelbem und blauem Obst und Blütenmotiven an grünen Ranken. Es gab auch eine Variante Musta Paratiisi (), in der die Dekoration schwarzweiß wiedergegeben wurde. Die Herstellung der Serie begann 1970, wurde aber bereits 1975 wieder eingestellt. Die Produktion der bunten Version wurde 1987 mit nun veränderten runden Tellern wieder aufgenommen, auch die schwarzweiße Ausführung war von 2000 bis 2005 vorübergehend wieder auf dem Markt erhältlich. Zusätzlich gab es 2012 eine Sonderedition in grün und violett (Paratiisi purppura).


title: Arabia (Design)

text: Zur Serie gehören Tassen, Becher, Teller, Schüsseln und Kannen unterschiedlicher Größen. Zudem gibt es eine Servierschale, eine Behälterdose mit Deckel sowie eine Schale mit Deckel.


title: Arabia (Design)

text: Die Mumin-Figuren der finnischen Schriftstellerin Tove Jansson sind bekannt in aller Welt, und Arabia Design stellt eine eigene Mumin-Kollektion in Finnland her. 1945 erschien das erste Mumin-Buch von Tove Jansson mit Illustrationen von der Autorin und ihrem Bruder Lars Jansson. Schon Ende der 1950er begann Arabia damit, Mumin-Produkte herzustellen. Die ersten Produkte waren Kindergeschirr und eine Serie von kleinen porzellanenen Mumin-Figuren.


title: Arabia (Design)

text: Die große Welle von Mumins in Arabia begann 1990. Seitdem ist die Beliebtheit der Mumins stetig gewachsen und die Mumin-Kollektion erweitert worden. Heutzutage gehört verschiedenes Geschirr zur Mumin-Kollektion: Es gibt Tassen, Näpfe, Teller, Schüsseln und Kindergeschirr. Die Mumin Abenteuer-Kollektion ist schwarz-weiß gehalten und enthält außer Geschirr auch Dosen, Tabletts und Uhren. Außerdem gibt es fünf kleine Mumin-Figuren, und als Saisonneuheit 2011 vier Mumin-Mini-Tassen als Christbaumschmuck.


title: Arabia (Design)

text: Alle alten Produkte aus den 1950ern sind mittlerweile ersetzt worden, aber neue erscheinen jedes Jahr. Die Kollektion befindet sich im stetigen Wandel: Während manche Artikel nur einige wenige Jahre in Produktion sind, kommen andere hinzu, die dauerhaft vertrieben werden. In der Saison 2011 gab es 19 verschiedene Mumin-Tassen. Dieselben Figuren befinden sich auch auf vielen anderen Produkten. Jedes Jahr erscheinen ein bis zwei neue Tassenmotive und zwei Saisontassen, normalerweise eine Sommer- und Weihnachtstasse. Sie sind nur einige Monate im Verkauf. Diese aus der Produktion genommenen Geschirrstücke sind begehrte Sammlerstücke.


title: Arabia (Design)

text: Die Designerin der Mumin-Kollektion ist die Künstlerin Tove Slotte, die alle Mumin-Figuren auf Grundlage der Originalzeichnungen entworfen hat. Slotte hat die Original-Comicbilder an das Geschirr angepasst und auch einige Figuren selbst gezeichnet und dazugefügt. Arabia verwendet nur originale, von Tove Jansson selbst erschaffene Mumin-Figuren als Themen in ihren Produkten.


title: Arabia (Design)

text: Ruska (finn. Wort für die bräunlichen Farben im Herbst) gehört zu den bekanntesten Serien von Arabia und gilt heutzutage als Klassiker. Das Design stammt von Ulla Procopé, die von 1948 bis 1968 für das Unternehmen arbeitete. Die Serie wurde dem Publikum erstmals auf der Mailänder Triennale 1960 vorgestellt. Die Produktion begann 1961 und wurde durchgehend bis 1999 weitergeführt. Sie ist durch das Hartsteinzeug äußerst strapazierfähig und sowohl im Ofen als auch im Tiefkühlschrank einsetzbar. Die Glasur wurde mittels einer eigens für diese Serie entwickelten Technik auf das Steingut aufgetragen und hinterließ auf jedem Stück ein individuelles Muster. Die 54 verschiedenen Geschirrstücke, zu denen neben den herkömmlichen Waren auch verschiedene Tabletts, Kannen und Ofengeschirr gehören, machen Ruska zu einer der vielseitigsten Serien der Marke.


title: Arabia (Design)

text: Ulla Procopé benutzte die Form, die für Ruska verwendet wurde, auch für andere Entwürfe, wie z. B. die handbemalten „Anemone“ und „Rosmariini“ ().


title: Arabia (Design)

text: 24h wurde von dem Keramikdesigner Heikki Orvala Ender 1996 als Ersatz für das erfolgreiche Geschirr Ruska entworfen. 24h zeichnet sich durch sein ruhiges und zeitloses Design aus. Zunächst wurde das Geschirr in Cremeweiß (glänzend) und in Grün und Blau mit matten Glasuren angeboten. In der ersten Dekade des 21. Jahrhunderts wurden die mattglasierten Farben eingestellt.


title: Arabia (Design)

text: Im Herbst des Jahres 2011 wurde die 24h Kollektion durch Heikki Orvola mit einer charakteristischen blauen Randdekoration versehen und neu eingeführt. Die 24h Tuokio Kollektion besteht neben aus Tassen, Tellern, Schalen und Kannen.


title: Arabia (Design)

text: Das Geschirr wurde von Raija Uosikkinen gestaltet. Raija Uosikkinen (1923–2004) arbeitete von 1947 bis 1986 bei Arabia. Verschiedene Früchte auf weißem Grund bilden das Motiv: Blaubeeren, Stachelbeeren, grüne Äpfel, Orangen, Pflaumen, Johannisbeeren, Erdbeeren und Bienen. In einer späteren Version zeigen die Früchte eine schwarze Umrandung.


title: Liemba

text: Liemba bezeichnet:


title: Galanter Roman

text: Die Begriffsfügung galanter Roman geht zum einen auf Sprachgebrauch des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts zurück. Man bezeichnete in Westeuropa Romane als galant, die einen bestimmten Publikumsanspruch zeigten (die „galante Welt“ adressierten), „galante“ Interaktionen boten (vorzugsweise „Liebes-Intriguen“) oder aber in einem „galanten Stil“ geschrieben waren. Mitunter wurde Erotische Literatur als Periphrase „galant“ euphemistisch umschrieben, da Erotik im galanten Roman gern thematisiert wurde. Das Etikett der Galanterie blieb in all diesen Punkten Geschmacksurteilen vorbehalten, die Gesichtspunkte Inhalt, Stil, Umgang mit dem Publikum, bildeten einen engen Zusammenhang.


title: Galanter Roman

text: Eine Neuausrichtung erfuhr die Diskussion um den galanten Roman in der Literaturwissenschaft des 20. Jahrhunderts insbesondere in der Romanistik und der Germanistik. Das hat vor allem damit zu tun, dass eine Diskussion galanter Romane im 17. und 18. Jahrhundert vor allem in Deutschland im Blick auf den französischen Roman und französische Moden stattfand. Die Hauptfragen waren hier, ob der galante Roman ein eigener epochaler Typus ist und wie er sich in diesem Fall gegenüber dem Barockroman und dem Roman der Aufklärung verortete.


title: Galanter Roman

text: Stärker als die germanistische Diskussion blieb die romanistische einer Variante des höfisch-heroischen Barockromans gewidmet, wie er Mitte des 17. Jahrhunderts von Autoren wie Madeleine de Scudéry verfasst wurde.


title: Galanter Roman

text: Die germanistische Forschung entwickelte sich aus der Beobachtung heraus, dass eine Diskussion galanter Romane in Deutschland erst in den 1680er Jahren einsetzt. Die grundlegende Frage war hier, warum es zu dieser – epochalen? – Verzögerung kam. Die Forschung widmete sich ihr unter verschiedenen Perspektiven, denen gemeinsam war, dass sie von einer Produktionslücke zwischen 1680 und 1730 ausgingen. Konzentrierten sich die Untersuchungen bis in die 1930er Jahre auf die Romane August Bohses alias Talanders, mit denen die Diskussion galanter Romane in den 1680er Jahren aufkam, so fand hier in den letzten Jahrzehnten eine Schwerpunktverlagerung statt. Sie geht vor allem auf die Arbeiten Herbert Singers zurück, die zu Beginn der 1960er Jahre den Blick auf den mutmaßlichen Epochenhöhepunkt legten. Erst mit Christian Friedrich Hunolds "Adalie" (1702) habe, so Singer, der galante Roman seine mustergültige Ausprägung gefunden. Der Konstruktionstyp, den Singer herausarbeitete, stand, so die abschließende Interpretation, ähnlich zwischen Barock und Aufklärung wie es das frühe Rokoko in der Kunstgeschichte tut. Vom „Komödienroman des Rokoko“ sprach Singer, von einer Schwundform des heroischen Barockromans französischer Prägung, die keinen Übergang in den Roman der Aufklärung aufwies, der am Ende in den 1740er Jahren mit Samuel Richardsons "Pamela" von Deutschen Autoren übernommen wurde.


title: Galanter Roman

text: Die Epochenlokalisierung wurde 1983 von Rolf Grimminger in "Hansers Sozialgeschichte der Deutschen Literatur" nach folgend von John A. McCarthy (1985) und Bernhard Fischer (1989) im Ansatz hinterfragt. Legte man die Kriterien anders, als Singer es getan hatte, ließen sich eigene Aspekte aufweisen, die in die Aufklärung führten.


title: Galanter Roman

text: Die Forschung, die sich seit 2001 dem galanten Roman zuwandte, stellte die vorangegangene Suche nach dem typischen galanten Roman und seiner epoachalen Konstruktion in Frage. Die Arbeiten von Olaf Simons argumentierten mit dem europäischen Buchmarkt. Die Frage war hier, warum zum Teil dieselben Romane, die im Englischen als „novels“ gegenüber „romances“ diskutiert wurden, in Deutschland mit einer Mode des Galanten in Verbindung gebracht wurden; der Diskussion des Galanten wies das eigenen Stellenwert gegenüber den Texten zu, anhand derer man diskutierte. Die Arbeiten Florian Gelzers galten dezidierter den Qualitäten des Galanten, die sich in Titeln sehr unterschiedlicher Genres und Erzählmuster aufweisen lassen. Gelzer weitete hier den Zeitraum bis zu Christoph Martin Wieland aus.


title: Galanter Roman

text: Die Untersuchungsbände, die 2001 und 2004 die Frage nach der germanistischen Epochendefinition für die Phase 1680 und 1730 neu aufwarfen, gingen auf den galanten Roman nur am Rande ein, widmeten sich jedoch zentral der Formulierung von Theorien des Epochenwechsels, unter denen galante Roman zwischen Barock und Aufklärung auf Umbrüche, gleitende Übergänge oder eine spezifische Orientierungslosigkeit hin zu untersuchen wären.


title: Galanter Roman

text: Unter galanten Romanen versteht man bis in das frühe 18. Jahrhundert hinein weder Romane eines bestimmten Gattungstypus noch den Roman der gegenwärtigen „galanten“ Epoche. Es gibt zwar ein Bewusstsein dafür, dass das Galante in Mode ist. Historische Selbstverortungen geschehen jedoch im bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts im Blick auf das zu benennende Jahrhundert oder „Säkulum“ sowie im intellektuellen Schlagabtausch im Blick auf die Querelle des Anciens et des Modernes. Man sieht sich hier gegenüber dem Mittelalter und der Antike in der Moderne verortet.


title: Galanter Roman

text: Die Einstufung von Romanen als „galant“ geschieht im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert in vor allem im Rahmen von Geschmacksurteilen. Es auf der anderen Seite im Deutschen bis in das frühe 18. Jahrhundert hinein nicht minder möglich, den Roman insgesamt zu den galanten Schriften zu rechnen. Die Abgrenzung geschieht hier gegenüber wissenschaftlicher, religiöser Publizistik auf der einen Seite und gegenüber ungebildeter Lektüre auf der anderen. Im Französischen spricht man von den „belles lettres“ als dem größeren Textbereich aller eleganten modischen Schriften. Im Deutschen ist „galante Wissenschafften“ bis in die 1720er die Übersetzung für „belles lettres“. Im Englischen spricht man von „polite literature“ und schafft innerhalb dieses Bereichs einen besonderen der „Writers of Gallantry“, zu denen Romanautoren gehören. Das Vorhandensein von Liebesgeschichten ist hier das entscheidende Definitionskriterium.


title: Galanter Roman

text: Das Geschmacksurteil „galant“ erfasst eine Vielzahl von Aspekten: Sujet, Interaktion mit dem Publikum, Stil, die einander bei näherem Blick erfordern.


title: Galanter Roman

text: Mit dem Urteil „galant“ geht es in jedem Fall primär um den Effekt des Textes, um die Annehmlichkeit, die er in den Augen des Betrachters erreicht und um eine spezifische Unverfrorenheit der mutigen, galanten Interaktion, die galante Verfasser gegenüber dem Publikum an den Tag legen. Die Urteilsstrukturen weichen an dieser Stelle zum Teil erheblich von den germanistischen ab, die im 20. Jahrhundert eine Gattungstypologie des galanten Romans aufzumachen suchten.


title: Galanter Roman

text: Die meisten Romane, die im 17. und 18. Jahrhundert als „galante“ ausgewiesen werden, bieten Liebesgeschichten. Im Einzelfall kann jedoch eine Karriere als Spieler oder Soldat ein ebenso galantes Sujet sein. Entscheidend ist die Distanz gegenüber dem dargebotenen Leben. Der galante Held muss sich als „munterer Kopf“ auszeichnen, einen „aufgeräumten Humeur“ zeigen, letztlich unberührt bleiben von Katastrophen. Er kann sich selbst dem Spott aussetzen wie satirische (pikareske) Helden, muss dann aber nach dem berichteten Missgeschick Leichtfertigkeit und Souveränität im Blick auf das eigene Leben zurückgewinnen. Man lacht gemeinsam mit dem galanten Helden aus dem Abstand heraus, nicht über ihn als Menschen, der seine eigene Situation nicht relativieren kann. Sujet und Conduite hängen an dieser Stelle eng zusammen. "Robinson Crusoe" (1719) ließ sich unter diesen Prämissen nicht als galanter Roman wahrnehmen, da dem Helden Spaß an der Gesellschaft wie humorvolle Distanz gegenüber sich selbst abgehen. Die eigene Leidensgeschichte gewinnt für Crusoe Aspekte der qualvollen, selbstquälerischen religiösen Selbsterforschung – eine Option jenseits allen galanten Umgangs mit dem Publikum und dem Leben. Galante Romane finden sich darum nicht in allen Genres des Marktes. Sie sind dort selten, wo Helden Bildung und Training der eigenen Conduite nicht gewinnen können.


title: Galanter Roman

text: Die ersten Zuweisungen des Wortes „galant“ finden sich im 17. Jahrhundert im Blick auf die heroischen Romane gemacht, die dem "Amadís" in kritischere Distanz folgen. Galant ist hier die Konzentration auf einen Haupthelden hohen Standes und dessen Liebe sowie seinen heroischen Umgang mit Schwierigkeiten. Bereits der "Amadís" bot einen Schwerpunkt auf Liebesdialoge, mit denen er sich vom Ritterroman des Mittelalters abgrenztete. Das Angebot galanter Dialoge, die Integration galanter Briefe und Complimente wird ein wesentliches Kriterium „galanter“ Romane Mitte des 17. Jahrhunderts.


title: Galanter Roman

text: Die Romane, die das Wort im Lauf des 17. Jahrhunderts zunehmend anerkennend auf sich ziehen, stammen aus Frankreich und betonen die Conduite, den höflichen Umgang zwischen den Geschlechtern. Gestalterische Freiräume bieten hier besonders die die Verlagerungen der Handlungen vom Mittelalter in die Antike und in asiatische Reiche (siehe das eigene Stichwort Asiatischer Roman). Mit den Verlagerungen geht eine Verweigerung des großartigen Heldentum schlagkräftiger Ritter einher. Die Helden der antikisierenden heroischen Romane folgen eher Mustern griechischer und römischer Geschichtsschreibung. Die geographischen und historischen Distanzierungen werden zudem regelmäßig durch ein neues Spiel mit der Gegenwart aufgewogen. Die galantesten Autoren schreiben Schlüsselromane auf der Folie griechischer und römischer Historiker und spielen dabei aktuelle Geschichten ein.


title: Galanter Roman

text: Rezeptionsanweisungen in Handbüchern galanter Conduite ermahnen die Leser dazu, die Dialoge dieser Romane zu exzerpieren, ihre Reflexionen politischer Maximen zu beachten, von ihnen Charakteranalysen zu lernen.


title: Galanter Roman

text: Hat sich bereits mit den heroisch galanten Romanen ein eigener potentiell skandalöser Umgang mit Öffentlichkeit herausgebildet, so zeigt sich dieser offener im Feld politischer Memoires und Briefsammlungen, die in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts vor allem von französischen Autoren auf den internationalen Markt gebracht werden – der der französischen Zensur entzogene Markt der Niederlande gewinnt hier zunehmend Gewicht. Die romanhaftere Produktion steht dabei Memoires und journalistischen Arbeiten zur Seite, die nur vorübergehend skandalöse Geschichten einstreuen, wie man sie ob der Exempel lesen soll, nicht ob des skandalösen Umstands, dass wahr sein soll, was hier berichtet wird.


title: Galanter Roman

text: Die Helden der romanhafteren Historien können als Ich-Erzähler auf Abenteuer ihres eigenen politischen oder militärischen Lebens zurückblicken und dabei spielerisch mit dem Stil guter Romane umgehen. Persiflagen auf den galanten heroischen Roman erlauben Ende des 17. Jahrhunderts eine neue Produktion galanter Conduite. Typisch sind hier Titel wie der anonyme "La Guerre D'Espagne" (Cologne: Pierre Marteau, 1707), dessen Autor berichtet, wie er als Agent des französischen Königs Einblicke in die politischen und militärischen Ereignisse der letzten drei Jahrzehnte gewann. Politische Historie und private Liebesaffären werden im autobiographischen Bericht durchgehend vermischt. Ein ganzer Komplex von Aspekten ist dabei galant ausgearbeitet. Der Held geht nonchalant mit seinem Publikum um: Es kann nicht entscheiden, ob er die Wahrheit spricht, doch können Leser, die mit mehr Lebenserfahrung und Haltung mit ihm teilen, ermessen, dass mehr wahr ist, als man gemeinhin denkt und erfährt – um das Urteil der Leser ist der galante Held nur bedingt besorgt, Leser mit Geschmack weiß er im Vorhinein schon auf seiner Seite. In den Liebesgeschichten geht der galante Held keine weiteren Bindungen ein. Die Frauen, die mit ihm umgehen, spielen mit ihm und suchen keine tragischen Affären. Er begegnet ihnen im fortwährenden Scherz und von Gleichauf. In der Politik wie im Privaten genießt er Momente des geschickten Betrugs. Wo die Presse großen Kriegshelden galante Conduite bescheinigt, sieht er klarer das Spiel der Propaganda mit der Öffentlichkeit zu Tage treten als immenser, doch bewundernswert gut gemachter Betrug – ein leiden unter der Situation ist auch hier nicht die Konsequenz. Galanterie entwickelt sich mit der Freiheit im eigenen Denken und Handeln, mit dem „munteren Humeur“ und dem „aufgeräumten Kopf“ der sich selbst mal um Mal geschickt rettet. Symptomatisch ist das Porträt, das der Autor von sich im Buch gibt – nicht über ein Frontispiz, sondern in „curieuser“ Szene, in der er in einem Hotelbett schreibend versehentlich Teile seines Manuskripts in Brand setzt. (In der reich illustrierten deutschen Ausgabe gibt es hierzu den passenden Kupferstich.)


title: Galanter Roman

text: Memoirenhaften Romanen oder romanhaften Memoiren dieses Typs stehen Titel gegenüber, die keine Erzählung aufbieten, journalistisch in Sammlungen von Geschichten und Briefen voranschreiten. Bedeutende dem Roman nahestehende galante Titel verfassten hier Marie-Catherine d’Aulnoy und Anne-Marguerite Petit DuNoyer. Von ihren Büchern sind die noch deutlich galanten Romane Aphra Behns beeinflusst wie die Titel Delarivier Manleys, die Anfang des 18. Jahrhunderts schon vom Ton des galanten insbesondere weiblichen Verständnis für Schwächen, insbesondere männlicher Politiker abrücken und bürgerliche Verantwortung einfordern.


title: Galanter Roman

text: Galant ist an all den hier zusammenzufassenden Titeln der skandalöse Blick auf Liebesaffären politisch hochrangiger Protagonisten des öffentlichen Lebens. Galant ist hier zweitens die Großzügigkeit der Autorinnen, die mit ausgewiesenem Verständnis über alle Schwachheiten ihrer Helden berichten – im Blick auf Leser, die ebenso galant urteilen sollen (aber vermutlich nicht urteilen werden). Galant ist hier drittens der Umgang mit der Öffentlichkeit: Die Verfasserinnen erzählen ostentativ nicht am Skandal interessiert, sie tauschen alle Namen aus, wollen niemandem schaden, hoffen allenfalls auf Leser, die ebenso wenig wie sie selbst am Skandal interessiert sind, allein die Exempel goutieren. Hier wird eine Schablone galanter Großzügigkeit genutzt, um genau die ausgewiesenen Skandale herzustellen. Galant ist an diesen Büchern viertens, dass sie vor allem von Frauen geschrieben werden, denen männliche Stimmen desselben Marktes mit galanter Hochachtung begegnen.


title: Galanter Roman

text: Von den galanten Büchern öffentlicher Historie, spaltet sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts eine privatere Produktion ab, die überall dort aufkommt wo modische Verfasser unter den üblichen galanten Pseudonymen geschützt publizieren können. Die Großstädte London, Hamburg, Amsterdam und Paris bieten hier Schutz der Anonymität. In den deutschen Universitätsstädten kommt eine ähnliche Anonymität für studentische Autoren zustande, die diese für eine eigene Produktion von Studentenromanen nutzen. Sie sind ein direktes Pendant der kleinen privaten Romane, die in London zur selben zeit von anonymen weiblichen Stimmen vorgelegt werden.


title: Galanter Roman

text: Die Produktion skandalöser galanter Romane gerät im Lauf des 18. Jahrhunderts unter Beschuss der neuen bürgerlichen Journale. Das Galante wird im selben Moment, indem tugendhafte Gegenentwürfe wie "Pamela or Virtue Rewarded" (1740) aufkommen, in einen eigenen Markt der Pornographie und der libertinistischen Autobiographie abgedrängt. Die Memoires Giacomo Casanovas „"Histoire de ma vie"“ weisen zum Ende des 18. Jahrhunderts noch wesentliche Qualitäten galanter Romane des frühen 18. Jahrhunderts auf. Auf dem Markt der Trivialliteratur lebt der galante Roman mit Genres wie demjenigen der James-Bond-Romane und Filme fort, die noch bis ins frühe 21. Jahrhundert hinein auf typische Art souverän gehandhabte Liebesgeschichten ohne tiefere Verantwortungsaspekte mit politischen Missionen verquickten.


title: Galanter Roman

text: Im größeren Überblick über die Produktion galanter Romane fällt eine eigene Behandlung weiblicher Protagonisten auf. Sie hat nur zum Teil damit zu tun, dass hier Autorinnen den Ton angaben. Die für galante Romane typischen Heldinnen finden sich bei männlichen wie bei weiblichen Verfassern. Bemerkenswert sind hier Frauen, die in Männerkleider schlüpfen und als Männer agieren – um ihre Leben zu verteidigen, gestorbene Liebhaber zu rächen, Anschlägen von Feinden zu entkommen. Hinzu kommen Frauen, die als solche erkennbar bleiben, doch bei Bedarf auch Männer töten – etwa als Entführungsopfer, kaltblütig und ohne Zeichen ihnen zugeschriebener weiblicher Empfindsamkeit.


title: Galanter Roman

text: Sieht man diese Romane als Teil eines galanten Umgangs mit dem weiblichen Publikum, so erlauben sie diesem Identifikationen mit Frauen, die Männern gänzlich ebenbürtig begegnen. Sieht man es marktspezifischer, so werden hier Leserinnen mit eskapistischen Rollenwechseln bedient. Die Reform des Romanmarkts, die in den 1740ern einsetzt, schafft hier gezielt „empfindsame“, leidende, schwache Heldinnen als Gegenmodelle.


title: Galanter Roman

text: Arbeiten des 20. Jahrhunderts versuchten dem galanten Roman ein eigenes Kompositionsmuster zuzuweisen, mit dem er sich gegenüber dem Roman des Barock und dem der Aufklärung abgrenzen ließe. Die zentrale Arbeit dieser Forschungslinie verfasste 1963 Herbert Singer. Folgte man ihr, wurde für den galanten Roman am Ende Christian Friedrich Hunolds "Liebenswürdige Adalie" (1702) typisch – ein Roman, der dem Konstruktionsschema des heroischen Barock verpflichtet blieb und mit diesem auf den spätantiken Roman Heliodors zurückging.


title: Galanter Roman

text: Die Forschung der letzten dreißig Jahre verwies demgegenüber auf die Vielfalt von Titeln, die im 17. und 18. Jahrhundert als „galant“ beurteilt wurden, und die sich zum großen Teil gerade vom Konstruktionsschema des heroischen Großromans distanzierten. Als Galant wurde im 17. und frühen 18. Jahrhundert wiederholt der freie Umgang mit dem Roman als Gattung beurteilt, die Orientierung an der Novelle, die Integration von einzelnen Geschichten statt von Abenteuerhandlungen, das Spiel mit Intrigenverläufen, der Einschluss von Briefen, Liedern, Operntexten, die Auflockerung des Textes durch Maximen. Die Diskussion um den galanten Roman berührt sich hier mit der zeitgleichen englischen und französischen Würdigung der „novel“, der „petit histoire“ als Gattungsalternative wie mit der Entdeckung der Geschichten aus Tausendundeiner Nacht als erster großer außereuropäischer Geschichtensammlung.


title: Galanter Roman

text: Der galante Stil ist zwischen den 1640ern und den 1730ern erwartbar instabil. Gleich bleibt jedoch die Richtung. Bombast wird durchgängig negativ beurteilt. Begriffe wie Esprit und Charme verweisen auf einen Übergang von Idealen italienischer rhetorisch aufgebauschter Epik zu Idealen französischer Prosa. Der Modenwechsel wird mit dem Aufkommen französischer Fremdwörter in deutschen Texten greifbar. In der deutschen Fraktur werden französische Wortbestandteile in Antiqua gesetzt. Speziell bei der Verwendung sprachlicher Bildern gibt es einen Stilwandel um 1700, der im Deutschen noch ältere Autoren wie August Bohse alias Talander im frühen 18. Jahrhundert unmodern werden lässt. Die Regeln, die Benjamin Neukirch der Galanterie in Briefen setzt, tauchen in den Romanen von Selamintes und seinen Zeitgenossen wieder auf, wenn es Autoren des älteren galanten Stils anzugreifen gilt: I Muß man ersnthaffte dinge schertzend, und schertzhaffte ernstlich zu sagen wissen. […] IV. Muß man oratorische und insonderheit hyperbolische redens-arten meiden: wenn man sie aber brauchet, so muß man sie entweder durch gewisse wörter, oder durch einen eingeworffenen schertz mäßigen. V. Muß man nicht auf prächtige amplificationes und worte sinnnen, sondern so schreiben wie kluge und galante Leute zu reden pflegen. Die galanterie bestehet in lauter schertze, der schertz in einer mäßigen freyheit: Die freyheit aber bindet sich nicht an worte […] VI. Muß man endlich alles in diesem stylo meiden, was entweder nach kunst oder regeln schmecket. Denn so bald man mercket, dass der schreiber darauf studiret; so ist der stylus nicht mehr galant: und da die nachläßigkeit in andern dingen ein fehler ist, so wird sie allhier zur tugend. Die gewünschte Freiheit besteht bei den näheren Anweisungen nicht im Zwang zum fortlaufenden Bruch mit Regeln – sie besteht im zwanglosen mit Leichtigkeit gehandhabten Umgang mit Regeln. Galante Autoren agieren Stilsicher im Umgang mit hohen Lesern, die sie in Würdigungen ansprechen, wie im Umgang mit Gegnern, die sie mit Conduite des Duells in Vorreden ansprechen können: Der galante Autor bezeigt Freiheit gegenüber der weiteren Reaktion auf seine Publikation, man gibt sich nonchalant gegenüber den Lesern für die man schreibt, weist Verantwortung von sich, entzieht sich jedweder Kritik durch Verweis auf die geringe Zeit, die man mit dem Werk verwendet haben will.


title: Galanter Roman

text: Die Stilsetzungen begünstigten in ihren Verweisen auf die Freiheit der gesprochenen gegenüber der geschriebenen Sprache die Novellistik, die Traditionen mündlicher Erzählkunst. Eine eigene distanzierte Schreibweise greift mit den 1670ern im skandalösen Roman um sich. Hier entwickelt sich ein spezieller Ton der indiskreten Insinuation. Aus dem zeitlichen Abstand geurteilt hat er zuweilen etwas Gespreiztes, Gewundenes, Indirektes, Spielerisches und Unauthentisches. Es bleibt dem Leser überlassen, zu glauben oder nicht zu glauben, der Autor referiert selbst mit Desinteresse und Skepsis.


title: Galanter Roman

text: Titelblätter galanter Romane sprechen regelmäßig die „galante Welt“ als das Publikum an. Die „junge Welt“ taucht im zweiten Jahrzehnt zuweilen als weniger skandalöse Alternative auf.


title: Galanter Roman

text: Vorreden und Widmungen sind der zentrale Ort, dieses Publikum herzustellen. Es ist in aller Regel jung und gemischten Geschlechts und erwartet eine potentiell skandalöse Interaktion zwischen den Autoren dieses Marktes.


title: Galanter Roman

text: Die Autoren schreiben zumeist unter Pseudonymen. Direkt galant sind im Englischen Etiketten weiblicher Verfasserschaft wie: „by one of the Fair Sex“. Im französischen sind Namensabkürzungen im frühen 18. Jahrhundert galant, sie offenbaren, dass sich hier jemand definitiv der Nachfrage entzieht. Im deutschsprachigen Raum entwickeln sich galante Pseudonyme ab den 1680ern in Modeschüben. Hier findet zuerst eine Distanzierung von den Anagrammen, von den bedeutungsschweren Pseudonymen wie von den satirischen Namen statt, die sich wie Jan Rebhu noch in den 1670ern selbst lächerlich machen. „Griechische Namen“ werden in den 1680er modern. August Bohse alias Talander setzt hier die Mode. Der neue Name wird aus Opern und spätantiken Romanen entlehnt und sollen allenfalls Bedeutungsnuancen enthalten. Menantes notierte nach der Wahl seines Pseudonyms, dass ihm zusagte, dass es keine weitere Bedeutung hatte – der Autor entzieht sich der Assoziation.


title: Galanter Roman

text: Namen dieser Stilrichtung sind der Reihe nach Menantes, Celander, Meletaon, Michael Erich Franck, Amaranthes, Selamintes und Adamantes. Ab etwa 1710 eröffnet hier eine Nebenlinie mit implizit skandalöser Ausrichtung, die im Verlauf neue Französische Namensverweigerungen zulässt. Namen sind hier Sarcander, L’Indifferent, Le Content. Hier zeigt sich auf dem englischen Markt parallel ein deutlicherer Schritt der namhaften Autorinnen, Identität gerade zu riskieren, bürgerlichen Ruhm zu suchen. Aus „Astrea“ wird noch in den 1690ern Aphra Behn. Delarivier Manley verwandelt sich auf den Titelblättern ihrer "Atalantis" von der anonymen Übersetzerin zur bürgerlichen Autorin „Mrs. Manley“. Eliza Haywood 1719/1720 reklamiert gleich ihren Erstling "Love in Excess" mit dem bürgerlichen Namen als Werk einer namhaften Autorin. Englische Pseudonyme folgen in den 1720ern dem Trend mit fiktiven bürgerlichen Namen, die wie Robinson Crusoe, Richard Falconer, und Duncan Campbell – Verantwortung wird hier imitiert, Galante Freiheit oberflächlich minimiert.


title: Galanter Roman

text: Die Öffentlichkeit des galanten Romans bleibt diffus und unklar. Galante Romane werden nicht rezensiert. Sie provozieren Reaktionen vor allem auf dem Gebiet des galanten Romans. Sie unterhalten, sie setzen Moden; Informationen, die sie ausstreuen, schaffen jedoch fortwährend nur offene Geheimnisse. Man gibt vor, wahre Geschichten zu publizieren, benennt Akteure jedoch mit gespielter Unsicherheit. Beliebt sind die Benennungen mit Anfangs- und Endbuchstaben: M-------gh für Marlborough, oder Pseudonyme, die in Schlüsseln entdeckt werden. Es beliebt der galanten Welt überlassen zu entschlüsseln, wer das wer sein sollte, die Verantwortung für den Skandal wird nonchalant vom Autor, der auf seine eigene Freiheit bedacht ist, dem Publikum überantwortet. Der Galante Roman schafft Öffentlichkeit. Erst mit der sekundären Öffentlichkeit, die mit der modernen Literaturbesprechung Mitte des 18. Jahrhunderts aufkommt, wird jedoch der nächste Schritt erreicht: Sobald Romane rezensiert werden, können Kritiker beginnen, sich sowohl auf Romane beziehen, wie auf die öffentliche Reaktion auf sie, die mit den Rezensionen gegeben ist. Der galante Roman verabschiedet sich vom Markt als das Rezensionswesen aufkommt und diese neue Öffentlichkeit kritische mit der Suche nach verantwortungsvollen Autoren herstellt.


title: Universidad Nacional del Callao

text: Die Universidad Nacional del Callao ist eine peruanische Universität im Bezirk Bellavista. Diese wurde am 2. September 1966 unter dem Namen "Universidad Nacional Técnica del Callao" (UNATEC) gegründet.


title: Universidad Nacional del Callao

text: Es gibt elf Fakultäten:


title: Friedrich Gottlob Wetzel

text: Karl Friedrich Gottlob Wetzel (* 14. September 1779 in Bautzen, damals "Budissin", Markgraftum Oberlausitz; † 29. Juli 1819 in Bamberg) war ein deutscher Schriftsteller der Frühromantik.


title: Friedrich Gottlob Wetzel

text: Wetzel, Sohn armer Tuchmacher, besuchte von 1791 bis 1799 das Gymnasium in Bautzen, studierte von 1799 bis 1801 in Leipzig und von 1801 bis 1803 in Jena Medizin, dann Philosophie. Im Sommer 1803 verließ er Jena, ohne sein Studium beendet zu haben, und wechselte in den kommenden Jahren mehrfach den Wohnort. Dabei lebte er in großer Armut. Anfang 1805 hatte Wetzel endlich das nötige Geld beisammen, um sein Studium abzuschließen. Er wurde als Mediziner in Erfurt promoviert. Wetzel zog 1805 nach Dresden, wo er sich mit publizistischen Arbeiten und öffentlichen Vorträgen über Wasser zu halten versuchte. Am 10. Mai 1806 heiratete er Johanna Heuäcker. 1809 wurde er Redakteur des „Fränkischen Merkurs“ in Bamberg. Er starb in Bamberg und wurde auf dem Friedhof am Oberen Stephansberg bestattet. Sein verschollenes, aber der Lage nach bekanntes Grab wurde 1971 durch den Remeis-Kreis wieder mit einer Grabplatte versehen.


title: Friedrich Gottlob Wetzel

text: Viele seiner Werke erschienen anonym, Pseudonyme waren z. B. "Theophrast", "Ysthamarus". In den „Briefe des Mannes im Mond“ vertritt er eine religiöse, statt philosophische Weltsicht; die organische Anschauung der Welt geht bei ihm über in eine christliche Welterlösung.


title: Friedrich Gottlob Wetzel

text: Wetzel war bekannt mit Kleist, für dessen Zeitschrift "Phoebus" er 1808/09 Beiträge lieferte, befreundet seit gemeinsamen Studienzeiten mit Gotthilf Heinrich Schubert, in Bamberg später mit Carl Friedrich Kunz und E. T. A. Hoffmann.Früher gehörte Wetzel zu den Autoren, die man als mögliche Verfasser des anonymen Romans "Die Nachtwachen des Bonaventura" (1804) in Betracht zog. Franz Schultz versuchte in seinem Buch "Der Verfasser der Nachtwachen von Bonaventura" (Berlin, 1909) den Beweis zu führen, dass Wetzel der Autor sei. Seit Jost Schillemeits Untersuchung "Bonaventura, der Verfasser der "Nachtwachen"" (München, 1973) ist jedoch die Literaturwissenschaft der Ansicht, dass dieses Werk Ernst August Friedrich Klingemann zuzuschreiben ist.


title: Arabia

text: Arabia ist:


title: Arabia

text: in der antiken Geographie: Orte in den Vereinigten Staaten: Himmelskörper: Weiteres:


title: Arabia

text: Siehe auch:


title: Schloss Hallwyl

text: Das Schloss Hallwyl [] ist eines der bedeutendsten Wasserschlösser der Schweiz und befindet sich auf zwei Inseln im Aabach, nahe dem nördlichen Ende des Hallwilersees auf dem Gebiet der Gemeinde Seengen. Seit 1925 ist es öffentlich zugänglich und seit 1994 im Besitz des Kantons Aargau und ist Teil des Museums Aargau.


title: Schloss Hallwyl

text: Im späten 12. Jahrhundert liessen die Herren von Hallwyl am Aabach, 700 Meter nördlich des Hallwilersees, einen Wohnturm errichten, der auf drei Seiten von einem Trockengraben umgeben war. Um 1265 wurde östlich des Wohnturms direkt am Bachufer ein Palas mit Vorratsräumen im Erdgeschoss und Wohnräumen im ersten und zweiten Obergeschoss errichtet. In der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts liess Johans I. von Hallwyl (1305–1348) die bescheidene Turmburg zur zweiteiligen befestigten Wasserburg ausbauen, indem im Sumpfland eine Insel aufgeschüttet wurde, die auf drei Seiten von einer Ringmauer und allseitig von einem Wassergraben umgeben war. Aus dieser Zeit stammt ein Rundturm, der heute noch erhalten ist.


title: Schloss Hallwyl

text: 1380 zerstörte ein Brand einen Teil des Palas, der danach wieder aufgebaut wurde. Bei der Eroberung des Aargaus durch die Eidgenossen im Jahr 1415 steckten Berner Truppen die Burg in Brand. Nur der Wohnturm und einige Räume im Palas der hinteren Burg blieben verschont. Im Anschluss daran wurde die Burg aber wieder auf- und ausgebaut; so erweiterte man 1420/25 den Palas auf der hinteren Insel nach Süden. Dietrich von Hallwyl (1462–1509) liess um 1500 an den Ostecken der Hinteren Insel Geschütztürme mit dicken Mauern, Schiessnischen und -scharten errichten. Um 1520 erfolgten weitere umfangreiche Umbauten, bei denen weitere Gebäude dazukamen.


title: Schloss Hallwyl

text: Burkhard III. von Hallwyl (1535–1598) liess zwischen 1578 und 1590 die Burg zu einem repräsentativen Schloss ausbauen. Es entstanden Treppentürme, Fassaden wurden neu aufgebaut und der Festsaal im Hinteren Schloss erhielt seine heutige Form. Die ehemals wehrhafte Burg hatte nun die Gestalt eines repräsentativen spätgotischen Wohnschlosses. Die Schlossmühle, die seit dem 14. Jahrhundert bestand, wurde 1637 auf einer dritten Insel im Aabach errichtet. Um 1800 musste der Bergfried bis auf das unterste Stockwerk wegen Baufälligkeit abgetragen werden.


title: Schloss Hallwyl

text: Hans Theodor von Hallwyl (1835–1909) liess zwischen 1871 und 1873 einige Gebäude im Stil der Neugotik umgestalten. Die Gründerkrise trieb den Bauherrn aber 1874 in den Konkurs. Sein Bruder Walther (1839–1921) kaufte ihm das Schloss ab, damit es weiterhin in Familienbesitz blieb. Da er jedoch in Stockholm lebte, blieb das Schloss drei Jahrzehnte lang ungenutzt. Walthers Ehefrau Wilhelmina von Hallwyl (1844–1930) gab 1910 eine umfassende Instandstellung in Auftrag. In den folgenden sechs Jahren nahm der Archäologe Nils Lithberg umfangreiche Untersuchungen vor, während der Architekt Anders Roland das Schloss in den mittelalterlichen Zustand zurückversetzte und dabei die neugotischen Umbauten rückgängig machte.


title: Schloss Hallwyl

text: Nach dem Tode ihres Ehemannes rief Wilhelmina von Hallwyl 1925 die Hallwil-Stiftung ins Leben und machte das Schloss der Öffentlichkeit zugänglich. 1994 ging das Schloss als Schenkung an den Kanton Aargau über, der zwischen 1997 und 2004 eine dringend notwendige Gesamtsanierung durchführte.


title: Schloss Hallwyl

text: Das Wasserschloss steht auf zwei Inseln, die von einem künstlich geschaffenen und zwei natürlichen Armen des Aabachs umflossen werden. Die Wassergräben sind gemauert. Der ältere Teil der Anlage liegt auf der westlichen Insel, der so genannten Hinteren Insel. Vom Bergfried, der aus unbehauenen Findlingen besteht, ist nur das unterste Stockwerk erhalten geblieben. Der Palas wird von drei Türmen flankiert: Der Treppenturm steht zwischen Bergfried und Palas, der Archivturm und der Verliesturm stehen am Wassergraben zwischen den beiden Inseln.


title: Schloss Hallwyl

text: Die Hintere Insel ist nur über eine Brücke von der Vorderen Insel aus erreichbar, dem jüngeren Teil der Anlage. Um einen grossen Innenhof gruppieren sich vier Gebäude. An der Nordseite steht der ehemalige Stall, in dem heute ein Café untergebracht ist. Anschliessend an Efeuturm an der Nordostecke folgt auf der Ostseite das ehemalige Kornhaus. Es entstand 1520/21 als Ersatz für das abgebrannte Sesshaus und beinhaltet heute die Kasse, den Shop und eine Ausstellung. Das Wohnhaus an der Südostecke (mit angebautem Treppenturm) bildet den repräsentativsten Teil des Schlosses. Für Besucher geöffnet ist das Schloss jeweils Dienstag bis Sonntag und an allgemeinen Feiertagen vom 1. April bis 31. Oktober. Das Museum zeigt in elf Themenbereichen die Geschichte der Herren von Hallwyl und die Lebensweise der Schlossherren und der lokalen Bevölkerung in vergangenen Jahrhunderten.


title: Schloss Hallwyl

text: Das Schloss liegt an der Hauptstrasse zwischen Seengen und Boniswil. An dieser befindet sich die Haltestelle "Schloss Hallwyl" des Regionalbus Lenzburg. Die Busse der Linie 395 verkehren nach Lenzburg und Teufenthal. Die Haltestelle "Boniswil" der Seetalbahn zwischen Luzern bis Lenzburg ist 15 Gehminuten entfernt. Je nach Jahreszeit bietet sich die Möglichkeit einer Schiffsrundfahrt auf dem Hallwilersee mit Kursen der Schifffahrtsgesellschaft Hallwilersee, deren Anlegestelle "Seengen" in 10 Gehminuten erreichbar ist.


title: Schloss Hallwyl

text: Nach Angaben der Schweizerischen Vogelwarte Sempach lebt im Schloss Hallwyl die grösste Dohlen-Kolonie der Schweiz. Im Jahr 2015 zählte sie über 80 Brutpaare. Im Sommer 2006 hatte sich der Bestand nach einem Anschlag mit vergifteten Körnern um zwei Drittel reduziert, die Tat konnte nie aufgeklärt werden. Seither konnte sich der Bestand wieder erholen.


title: Montague Rhodes James

text: Montague Rhodes James (* 1. August 1862 in Goodnestone, Dover, Kent, England; † 12. Juni 1936 in Eton, Berkshire, England) war ein englischer Altertumsforscher und Autor von Geistergeschichten.


title: Montague Rhodes James

text: Die schulische Laufbahn durchlief der hochbegabte M. R. James mit großem Erfolg. Er besuchte die "Temple Grove School", das Eton College in Eton und das King’s College in Cambridge. Später nahm er eine Anstellung am King’s College an und wurde schließlich im Jahre 1905 dessen Vorsteher. 1918 avancierte er zum Vorsteher des Eton College.


title: Montague Rhodes James

text: Der gesellige James besaß einen großen Freundeskreis, blieb allerdings unverheiratet. Er bezeichnete sich selbst als offen gegenüber übernatürlichen Erscheinungen, war aber keineswegs das, was man in Großbritannien einen "ghost hunter" nennt. Seine Liebe zur Geistergeschichte kultivierte er bei der Beschäftigung mit dem irischen Schriftsteller Joseph Sheridan Le Fanu (1814–1873), dessen einschlägige Erzählungen er neu herausgab.


title: Montague Rhodes James

text: Im Laufe der Zeit verfasste er eine immense Anzahl von Lehrbüchern und Ausarbeitungen. Sein besonderes Interesse galt apokryphen Bibelschriften und mittelalterlichen Manuskripten. Als profunder Kenner der Materie katalogisierte er einen Großteil der Manuskriptbestände der Universitäten von Cambridge und Oxford.


title: Montague Rhodes James

text: Der Öffentlichkeit bekannt wurde James ab 1894 durch seine Geistergeschichten, wobei er sich auf zahlreichen Reisen auf dem europäischen Kontinent Anregungen holte. Seine profunden historischen Kenntnisse, die er in seine Erzählungen einfließen ließ, geben diesen einen Anstrich von Authentizität.


title: Montague Rhodes James

text: James bediente sich häufig der Elemente von „klassischen“ Geistergeschichten und perfektioniert diese: Der Schauplatz ist oft eine ländliche Gegend, Kleinstadt oder eine ehrenwerte Universität mit einem verschrobenen Gelehrten als Protagonisten. Die Entdeckung eines alten Buches oder einer anderen Antiquität beschwört das Unheil oder eine dunkle Bedrohung herauf. Dabei wird das Böse eher angedeutet und der Vorstellung des Lesers überlassen, wogegen die Charaktere und der Schauplatz detailliert beschrieben werden.


title: Montague Rhodes James

text: Der auch von H. P. Lovecraft gewürdigte James inspirierte zahlreiche Schriftsteller des Genres, darunter A. N. L. Munby, E. G. Swain und A. C. Benson. Seine Erzählungen waren in England zeitweise sehr populär und wurden – einer englischen Tradition folgend – oft am Weihnachtsabend in geselliger Runde vorgelesen.


title: Montague Rhodes James

text: James’ Geschichten erschienen mehrfach in gesammelter Form und wurden für den Hörfunk und das Fernsehen adaptiert. Die BBC sendete über viele Jahre weihnachtliche Lesungen.


title: Montague Rhodes James

text: 1903 wurde er zum Mitglied (Fellow) der British Academy gewählt.Inhalt: Der Kupferstich (The Mezzotint); Nummer 13 (Number 13); "Pfeife und ich komme zu dir, mein Freund!" (Whistle and I'll Come to You My Lad); Eine Schulgeschichte (A School Story); Der Rosengarten (The Rose Garden); Der Traktat Middoth (The Tractate Middoth); Mr. Humphreys und seine Erbschaft (Mr. Humphreys and His Inheritance); Die Domherrnwohnung in Whitminster (The Residence at Whitminster); Das Tagebuch des Mr. Poynter (The Diary of Mr. Poynter); Die geheimnisvollen Gebetbücher (The Uncommon Prayer-Book); Ein Blick von einem Hügel (A View from a Hill); Eine Warnung für die Neugierigen (A Warning to the Curious); Ratten (Rats).


title: Montague Rhodes James

text: Inhalt: Der Schatz des Abtes Thomas (The Treasure of Abbot Thomas); Ein Herzensvetter (Lost Hearts); "Ibi cubavit Lamia" (An Episode of Cathedral History); Das Puppenhaus (The Haunted Doll's House); Das Vermächtnis des Kanonikus Alberic (Canon Alberic's Scrap-Book); Eine Pfadfinder-Geschichte (Wailing Well); Der Eschenbaum (The Ash-Tree); Drei Monate Frist (Casting the Runes); "Liber nigrae peregrinationis" (Count Magnus).


title: Montague Rhodes James

text: Inhalt: Eines Nachbarn Grenzstein (A Neighbour's Landmark); Martins Gehege (Martin's Close).


title: Montague Rhodes James

text: Inhalt: Die Hexe von Fenstanton (The Fenstanton Witch); Eine Abendunterhaltung (An Evening Entertainment); Es war einmal ein Mann, der wohnt' am Kirchhof (There was a Man dwelt by a Churchyard); Die Geschichte eines Verschwindens und Wiedererscheinens (The Story of a Disappearance and an Appearance); Das Experiment (The Experiment); Eine Vignette (A Vignette), Eine Nacht in der Kapelle des King's College (A Night at King's College Chapel); Nach Einbruch der Dunkelheit auf dem Sportplatz (After Dark in the Playing Fields); Die Bosheit unbeseelter Dinge (The Malice of Inanimate Objects).


title: Chromosomentheorie der Vererbung

text: Die Chromosomentheorie der Vererbung besagt, dass sich die materiellen Träger der Vererbung im Zellkern befinden. Walter Sutton und Theodor Boveri begründeten die Theorie ab 1902 durch mikroskopische Beobachtungen.


title: Chromosomentheorie der Vererbung

text: Oscar Hertwig (1875) und Eduard Strasburger (1877) beobachteten, dass eine Befruchtung zwei aufeinander folgende Vorgänge beinhaltet: die Verschmelzung der Keimzellen und die Vereinigung der Zellkerne. 1888 führte Heinrich Wilhelm Waldeyer die Bezeichnung Chromosomen für die färbbaren Kernkörperchen ein. Walther Flemming beschrieb 1882 das Prinzip der Konstanz der Kernkörperchenzahl bei einer Zellteilung (vulgo Mitose), und Theodor Boveri und andere beobachteten die Halbierung der Zahl der Kernkörperchen bei der Entstehung der Keimzellen. Das Konzept wurde von August Weismann 1885 unter dem Begriff der Keimbahn beschrieben. Farmer und Moore nannten diesen Vorgang ab 1905 Meiose (Reduktionsteilung).


title: Chromosomentheorie der Vererbung

text: Die Chromosomentheorie wurde empirisch erhärtet durch die Arbeiten von Thomas Hunt Morgan, A. Sturtevant und Hermann Josef Muller 1911 und 1919: „Die Gene sind auf Chromosomen aufgereiht wie Perlen an einer Schnur“. Die oben genannten Schlussfolgerungen aus den empirischen Beobachtungen waren aber stets umstritten. Vor allem in Deutschland wurde der Reduktionismus der Morgan-Schule lange abgelehnt (Goldschmidt).


title: Chromosomentheorie der Vererbung

text: Zu den Vorannahmen gehören:


title: Chromosomentheorie der Vererbung

text: Alle diese Beobachtungen werden durch das Konzept der Keimbahn vereinigt. August Weismann führte den Begriff 1885 ein, und er besagt, dass das einzige konstante materielle Element in der Sukzession der Organismen über die Generationenfolge hinweg die Kernkörperchen der Keimzellen sind.


title: Chromosomentheorie der Vererbung

text: Um den modernen Begriff der Struktur und Funktion der Chromosomen zu erhalten, ist allerdings noch die Einführung weiterer Konzepte notwendig. Dazu gehören folgende Elemente:


title: Chromosomentheorie der Vererbung

text: Zunächst wurde die Beobachtung gemacht, dass die Faktoren der Vererbung, die Johannsen ab 1909 Gen nannte, in einer besonderen Weise auf den Chromosomen lokalisiert sind. Thomas Hunt Morgan und seine Schüler wiesen ab 1911, durch Experimente mit der Fruchtfliege Drosophila, nach, dass die Gene auf den Chromosomen aufgereiht sind wie „Perlen auf einer Schnur“.


title: Chromosomentheorie der Vererbung

text: Das nächste Problem ergab sich aus der Frage nach der materiellen Struktur dieser Faktoren, die auf den Chromosomen lokalisiert sind. In den zwanziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts existierten dazu etwa zehn unterschiedliche Konzepte. Nur zwei davon haben sich in der Folge als richtig erwiesen: Die Gene haben etwas mit der DNA zu tun, und sie sind aus Atomen aufgebaut. Die Verbindung dieser beiden Annahmen war zunächst überhaupt nicht im Blick der Wissenschaftler, die sich damit befasst hatten.


title: Chromosomentheorie der Vererbung

text: Dass Chromosomen aus einem „Gemisch“ von Proteinen und DNA bestanden, war schon lange klar. In den zwanziger Jahren wurde die Grundstruktur der DNA als bestehend aus vier Basen mit Zucker und Phosphatgruppe aufgeklärt. Da Proteine aus bis zu zwanzig verschiedenen Aminosäuren bestanden, hielt man die DNA als für den Träger der Gene nicht geeignet. Heute würde man sagen, die Wissenschaftler glaubten, DNA sei „unterkomplex“, zu einfach aufgebaut für eine solche komplizierte Funktion. Die DNA war einfach ein uninteressantes Molekül. Das beeinflusste auch die Arbeiten von Oswald Avery, der 1944 nachwies, dass das transformierende Prinzip bei der Umwandlung von harmlosen zu infektiösen Varianten von Pneumokokken die DNA war. Man glaubte Avery nicht, weil er korrekterweise angab, dass seine DNA-Proben etwa zu fünf Prozent mit Proteinen verunreinigt waren: Jeder Kritiker hätte sofort gesagt, die Verunreinigung sei das transformierende Prinzip. Etwa zehn Jahre später veröffentlichten Hershey und Chase ihre Arbeiten mit Bakteriophagen, bei denen die Proteine mit radioaktivem Schwefel und die DNA mit radioaktivem Phosphor markiert waren. In den infizierten Bakterien fand man die Phosphor-Fraktion, was bewies, dass DNA das transformierende Prinzip war. Das wurde geglaubt, obwohl die Verunreinigung mit Schwefel 20 Prozent betrug.