title: Drew Henry

text: Auch in der Saison 2007/08 waren Henrys besten Ergebnisse erneut zwei Teilnahmen an Runden der letzten 48, diesmal neben den China Open auch bei den Welsh Open. Ansonsten schied er zumeist in der Runde der letzten 80 aus, nur je einmal in der Runde der letzten 64 sowie in der Gruppenphase des Grand Prix. Zum Saisonende rutschte er dadurch auf Rang 74 ab, wodurch er nach 17 Profijahren die Startberechtigung für die nächste Saison verlor und er seine Profikarriere beenden musste.


title: Inclined Orbit

text: Inclined Orbit (von engl. incline; dt. „neigen“, „schräg hängen“) bezeichnet ganz allgemein jede Umlaufbahn (Orbit) mit einer Bahnneigung (Inklination) gegenüber der Äquatorebene des umkreisten Himmelskörpers.


title: Inclined Orbit

text: Normalerweise wird mit dem Begriff jedoch eine spezielle, aus dem geostationären Orbit abgeleitete geosynchrone Umlaufbahn ("GEO") eines künstlichen Erdsatelliten bezeichnet, deren vollständiger Name "Inclined geosynchronous orbit" ist. Bei dieser Umlaufbahn ist die Umlaufzeit geosynchron, d. h., sie entspricht exakt der Rotationsdauer der Erde um ihre eigene Achse (23 Stunden, 56 Minuten, 4,09 Sekunden = 1 siderischer Tag). Die Bahnebene ist jedoch gegenüber der Äquatorialebene – meist nur geringfügig – geneigt und leicht elliptisch.


title: Inclined Orbit

text: Diese Orbitvariante wird oft zur Einsatzverlängerung geostationärer Satelliten gewählt, deren Treibstoffvorräte zur Neige gehen, die jedoch technisch ansonsten noch einwandfrei funktionieren. Ein Satellit im "Inclined Orbit" braucht deutlich weniger Korrekturtreibstoff, um seine Position zu halten, da ansonsten der größte Teil der Korrekturen eines Satelliten im geostationären Orbit dazu dient, die Inklination der Bahn bei 0° zu halten. Dadurch kann die nutzbare Lebensdauer des Satelliten um ca. 1–2 Jahre verlängert werden, bevor er in den Friedhofsorbit gebracht werden muss. Jedoch sind Satelliten im Inclined Orbit nicht mehr ortsfest über dem Horizont, da sie innerhalb von 24 Stunden eine Bewegung in Form einer 8 vollführen (vgl. Abb.).


title: Inclined Orbit

text: Nach dem ersten Keplerschen Gesetz muss die Bahnebene des Satelliten durch den Schwerpunkt der Erde gehen, daher kommt es zur Nord-Süd-Abweichung. Dabei beträgt die Periodendauer einen siderischen Tag. Aufgrund der Drehimpulserhaltung ist die Bahnkurve leicht elliptisch. Für einen Beobachter auf der Erde oszilliert der Satellit daher mit einer Periodendauer von einem halben siderischen Tag zwischen Ost und West.


title: Inclined Orbit

text: Satelliten im "Inclined Orbit" können deshalb "nicht" gut mit fest montierten Parabolantennen empfangen werden, wie sie z. B. beim privaten Satellitenempfang verwendet werden. Diese bereits finanziell abgeschriebenen Satelliten werden deshalb für vergünstigte Entgelte zur Datenübertragung zwischen professionellen Bodenstationen vermietet, da diese ab 5 m Antennendurchmesser sowieso eine Antennennachführung benötigen (auch im normalen GEO schwanken Satelliten leicht, weshalb sehr große, stark bündelnde Antennen nachgeführt werden müssen) und deshalb auch gleich die schwankende Position des Satelliten mit korrigieren können.


title: Lew Lwowitsch Sedow

text: Lew Lwowitsch Sedow (, wiss. Transliteration '; deutsch auch Leo Sedow; engl. und frz. auch Leon Sedov; * 24. Februar 1906; † 16. Februar 1938 in Paris) war der älteste Sohn von Leo Trotzki und dessen zweiter Frau Natalia Sedowa und ein politischer Weggefährte seines Vaters. Er wurde, wie sein Vater später, von einem Mitarbeiter des NKWD ermordet.


title: Lew Lwowitsch Sedow

text: Sedow stand seinem Vater politisch sehr nahe und versuchte, sich und ihn mit anderen Gesinnungsgenossen gegen die Vorwürfe und Lügen Stalins, z. B. in den Moskauer Prozessen, zu verteidigen.


title: Lew Lwowitsch Sedow

text: Politisch aktiv wurde er nach Lenins Tod im Jahre 1924, als die Hetzjagd gegen Trotzki begann und die Linke Opposition gegründet wurde. Er folgte seinem Vater – seine eigene Familie verlassend – 1928 ins Exil nach Alma-Ata und von dort ein Jahr später auf die türkische Insel Prinkipo bei Istanbul.


title: Lew Lwowitsch Sedow

text: Ab Februar 1931 lebte er in Berlin, wo er an der Technischen Hochschule in Berlin-Charlottenburg (heute Technische Universität Berlin) studierte und das "Bulletin der russischen Opposition" herausgab. Im Frühjahr des Jahres 1933 floh Sedow vor den Nationalsozialisten nach Paris. Dort lebte er – ständig beschattet vom NKWD – bis zu seinem Tod am 16. Februar 1938. Er wurde nach einer Blinddarmoperation in einem Krankenhaus in Paris ermordet.


Die International Convention for the Safety of Life at Sea, 1974 (SOLAS; oder kurz Schiffssicherheitsvertrag) ist eine zur Schiffssicherheit. Die ursprüngliche Fassung entstand als Reaktion auf den Untergang der "Titanic" im Jahr 1912. Derzeit ist die fünfte Version von 1974 in Kraft, erweitert und geändert durch zahlreiche Ergänzungsprotokolle (engl. "amendments").


title: International Convention for the Safety of Life at Sea

text: Am 12. November 1913 wurde als Reaktion auf den Untergang der RMS "Titanic" eine Konferenz einberufen, die einen internationalen Mindeststandard für die Sicherheit auf Handelsschiffen schaffen sollte. Ergebnis dieser Konferenz war die erste Version des Internationalen Übereinkommens zum Schutz des menschlichen Lebens auf See.


text: In den Folgejahren gab es mehrere grundlegende Änderungen. Die vierte Fassung der Konvention (1960) war die erste größere Aufgabe der Zwischenstaatlichen Beratenden Seeschifffahrts-Organisation (IMCO) nach deren Gründung 1959. Die aktuelle SOLAS-Konvention (die fünfte Version, genannt „SOLAS 74“) stammt von 1974 und besteht aus zwölf Kapiteln.


text: Auf neuere Bedürfnisse gehen zusätzliche Novellierungen ein, sogenannte Amendments (Ergänzungsprotokolle). Mit ihnen wurden technische Neuerungen und Verbesserungen in die SOLAS 74 aufgenommen, aber auch Missstände abgestellt, die sich bei Schiffsunglücken gezeigt hatten.


text: Wegen unterschiedlicher Ansichten und Ziele der zahlreichen IMO-Mitglieder dauern Änderungsprozesse häufig sehr lange. Änderungen am Regelwerk erfolgten oft erst nach großen Schiffsunfällen wie 1987 bei der "Herald of Free Enterprise" (Kenterung, 193 Tote) und 1990 bei der "Scandinavian Star" (Brandkatastrophe, 159 Tote).


text: Das vorerst letzte Ergänzungsprotokoll trat am 1. Januar 2020 in Kraft und berücksichtigt die Erkenntnisse aus der Untersuchung zum Unfall der "Costa Concordia" (2012).


text: SOLAS ist in 14 Kapitel gegliedert: Von diesen findet nur das fünfte Kapitel (häufig "SOLAS V" genannt) Anwendung auf alle Schiffe gleichermaßen, von der kleinen Privatyacht bis zum internationalen Handelsfrachter. Viele Länder haben diese internationalen Anforderungen in nationale Gesetze gefasst.


text: Das Internationale Übereinkommen von 1974 wurde von der Bundesrepublik Deutschland am 18. Februar 1975 in London unterzeichnet und mit Verordnung vom 11. Januar 1979 in Deutschland in Kraft gesetzt.


text: Aufgrund Abs. 1 Nr. 7 des Seeaufgabengesetzes (SeeAufgG) ist das Bundesministerium für Digitales und Verkehr ermächtigt, Rechtsverordnungen zu erlassen im Rahmen der Ziele des Internationalen Übereinkommens von 1974 zum Schutz des menschlichen Lebens auf See und des Protokolls von 1988 zu diesem Übereinkommen in ihrer jeweiligen Fassung unter Einschluss der Regelungen über die Abwehr äußerer Gefahren für die Schifffahrt.


title: Syracuse (Programm)

text: Syracuse ist der Name eines von der französischen Raumfahrtagentur CNES betriebenen Programms für militärische Kommunikationssatelliten.


title: Syracuse (Programm)

text: Von 1980 bis 2005 wurden neun geostationäre Satelliten mit den Namen "Syracuse I" und "Telecom 1A, 1B, 1C, 2A, 2B, 2C, 2D und Syracuse IIIA" in den Weltraum transportiert. Das Startgewicht steigerte sich von 0,7 t bei "Syracuse I" auf 3,72 t bei "Syracuse IIIA".


title: Syracuse (Programm)

text: Die Syracuse-III-Satelliten basieren auf der "Spacebus-4000-B3"-Satellitenplattform und werden von Alcatel Alenia Space produziert.


title: Syracuse (Programm)

text: Am 12. August 2006 startete um 00:15 Uhr MESZ von Centre Spatial Guyanais in Kourou, Französisch-Guayana ein weiterer Satellit der Serie mit Namen "Syracuse IIIB" an der Spitze einer Ariane-5-Trägerrakete in de Weltraum. Er hat ein Gewicht von 3750 Kilogramm und einen Wert von ca. 2,3 Mrd. €. Er besitzt neun SHF- und sechs EHF-Kanäle und kann mit bis zu 600 Bodenstationen zwischen dem Osten der USA und den Osten Chinas gleichzeitig kommunizieren. Er wurde auf 5 Grad West stationiert und ist für eine Lebensdauer von 12 Jahren ausgelegt.


title: Karen Forkel

text: Karen Forkel (* 24. September 1970 in Wolfen) ist eine ehemalige deutsche Leichtathletin und Olympiamedaillengewinnerin, die in den 1990er Jahren zu den weltbesten Speerwerferinnen gehörte. Ihr größter internationaler Erfolg ist die Bronzemedaille bei den Olympischen Spielen 1992 in Barcelona (66,86 m). Zudem gewann die Juniorenweltmeisterin und zweimalige Junioreneuropameisterin zwei Silbermedaillen bei Europameisterschaften, wurde 1993 Vizeweltmeisterin und siegte 1996 bei den Deutschen Meisterschaften.


title: Karen Forkel

text: Für ihre sportlichen Leistungen erhielt sie am 23. Juni 1993 das Silberne Lorbeerblatt.Karen Forkel startete für den SC Chemie Halle (nach dem Ende der DDR in SV Halle umbenannt). Die 1,72 m große Athletin wog in ihrer aktiven Zeit 63 kg.


Die Lehre vom Vorrang der Leistungsbeziehung (fälschlicherweise oftmals bezeichnet als „Vorrang der Leistungskondiktion“) ist eine Lehre im Bereicherungsrecht. Sie besagt, dass in einem bereicherungsrechtlichen Dreipersonenverhältnis eine Direktkondiktion aus Nichtleistungskondiktion gegen den Bereicherten im Grundsatz nicht möglich ist. Die Bereicherung ist vorrangig entlang der Leistungskette („über das Dreieck“) abzuwickeln. Eine Nichtleistungskondiktion ist nach dieser Theorie im Grundsatz nur dann möglich, wenn der Gegenstand dem Bereicherten von niemandem durch Leistung zugewendet worden ist, oder entsprechend den ausdrücklichen gesetzlichen Ausnahmen ( Abs. 1 Satz 2 und BGB) ihm unentgeltlich zugewendet wurde. Diese Lösung bereicherungsrechtlicher Mehrpersonenverhältnisse wird auch als Subsidiaritätsmodell bezeichnet.


title: Japanische Literatur

text: Unter japanischer Literatur (jap. "Nihon Bungaku" oder auch "Kokubungaku" ) versteht man die in japanischer Sprache verfasste Literatur. Sie umfasst einen Zeitraum von circa 1300 Jahren, vom Kojiki bis zur Gegenwart, und sie entwickelte sich unter verschiedenen Einflüssen, wie dem Chinas oder Europas.


title: Japanische Literatur

text: Die japanische Literatur besitzt eine Vielzahl eigener Formen und spezifischen Themata, die mit der Ideen- und Kulturgeschichte einhergehen. So gab und gibt es beispielsweise eine ausgeprägte, wenngleich nicht immer kontinuierliche Tradition einflussreicher schreibender Frauen. Einmalig in der Weltliteratur ist auch die Sonderform der "Atombombenliteratur" (, "Gembaku Bungaku"), die sich thematisch mit den beiden Atombombenabwürfen über Hiroshima und Nagasaki befasst.


title: Japanische Literatur

text: Eine festgeschriebene, sprich normative Definition der japanischen Literatur gibt es nicht. Um das, was als japanische Literatur verstanden werden kann, zu beschreiben, ist es hilfreich zunächst zwei grundsätzliche Überlegungen voranzustellen. Zum einen gilt es die Perspektive, das heißt den Standpunkt, von dem aus der Blick auf die japanische Literatur fällt, zu berücksichtigen. Ein, wie hier vornehmlich gemeint, akademisches Verständnis von japanischer Literatur in der deutschen oder auch europäischen Japanologie etwa sieht anders aus, als das Verständnis der japanischen Wissenschaft "Kokubungaku" (). Zum anderen ist es für eine Abgrenzung des Gegenstandbereichs, also dessen, was der Begriff japanische Literatur umfasst, wichtig sich der Einzelbegriffe "Literatur" und "japanisch" zu vergewissern.


title: Japanische Literatur

text: Literatur wurde in Europa, abgeleitet vom lateinischen Wort "litterae" als Gelehrsamkeit und damit als alles gelehrte Geschriebene aufgefasst. In Deutschland änderte sich diese Auffassung im 18. Jahrhundert. In der Aufklärung und der Weimarer Klassik wurde dann ein ästhetischer Anspruch an den Literaturbegriff geknüpft. Die Romantik hat diesen Literaturbegriff zudem um die Bezeichnung "Dichtung" bereichert. In diese Zeit fiel auch die Gliederung in die drei großen Gattungen: Lyrik, Epik und Dramatik, die im letzten Jahrhundert noch um die Gattung Gebrauchstexte ergänzt wurde.


title: Japanische Literatur

text: Das japanische Wort für Literatur, "bungaku" () hat einen ähnlichen Bedeutungswandel erfahren, jedoch mit einem anderen zeitlichen Verlauf. In Japan ist es die vielfach als einschneidende Zäsur beschriebene Meiji-Restauration und der Beginn der Meiji-Zeit, in der sich der Bedeutungswandel vollzog. Auch hier handelte es sich um eine Bedeutungsverschiebung von Gelehrsamkeit hin zu einem Verständnis von Literatur als einem Bereich der Kunst, der vorrangig dem ästhetischen Gebrauch der Sprache als Gegenstand und Medium verpflichtet war. Dieser Entwicklung ging in der Edo-Zeit die Entstehung der „Nationalen Schule“ (Kokugaku) voran. Ausdruck eines solchen Literaturverständnisses in der Edo-Zeit war etwa der Begriff „bunbu ryōdō“ (), der die „beiden Wege der Gelehrsamkeit und Kriegskunst“ bezeichnete. Im Zuge der gesellschaftlichen und politischen Änderungen zu Beginn der Meiji-Zeit wurde das Medium der Literatur, die Sprache als Nationalsprache ("kokugo") verstanden und der Literaturbegriff wurde infolgedessen auf eine Nationalliteratur ("kokubungaku") eingeengt. Japanische Literatur in chinesischer Sprache und Tradition, wie sie in der Edo-Zeit noch als Inbegriff der Gelehrsamkeit galt, war mit diesem Paradigmenwechsel nicht mehr primärer Bestandteil der japanischen Nationalliteratur. Wie über 100 Jahre zuvor in Deutschland kam in Japan nun auch die Gliederung in Gattungen in Gebrauch. Einen wie auch immer abzugrenzenden hohen ästhetischen Wert zugrunde legend unterschied man in Japan zwischen einer sogenannten "reinen Literatur" (, "jun bungaku") und einer populären Unterhaltungsliteratur (, "tsūzoku bungaku"). Das Adjektiv "japanisch" wurde in diesem Zusammenhang auf japanischsprachig verengt. Texte der Ainu und aus Ryūkyū waren damit ebenso wenig Gegenstand der japanischen Literatur, wie die volkstümliche und mündliche Literaturtradition.


title: Japanische Literatur

text: Betrachtet man heute Definitionen des Begriffs "kokubungaku" in japanischen Lexika, so umschließt der Begriff der japanischen Nationalliteratur verstanden als Bestandteil einer Weltliteratur zumeist die von Japanern in Japanisch geschriebenen und in Japan veröffentlichten Texte, vornehmlich der reinen Literatur. Zugleich wird auch die Wissenschaft (, "gakumon"), die sich mit diesem Gegenstand befasst in die Definition von japanischer Literatur integriert und ihr damit gleichrangig zur Seite gestellt. In diesem Sinne kann man von einem engeren Verständnis der japanischen Literatur sprechen, die zugleich eher einer japanischen Perspektive entspricht.


title: Japanische Literatur

text: In der Praxis zeigt sich jedoch, dass die Grenzen nicht so scharf gezogen werden, wie eine enge Begriffsbestimmung es glauben machen will. Die Gründe hierfür können unterschiedlich sein, bspw. systematischer Natur. So ist die Gattung Dramatik, wie man sie in Europa kennt, nicht ohne Mühe auf die japanische Theaterstücke- und Textproduktion anwendbar. Mit Kabuki, Nō und Jōruri etwa haben sich Ausdrucksformen entwickelt, für die es in Europa bis zur Gegenwart kaum ein Pendant gibt und die als eigenständige "dramatische" Ausdrucksformen gewürdigt werden müssen. Die Differenzierung in "Massenliteratur" und "reine Literatur" in Japan, die mit der Dichotomie von "Trivialliteratur" und "kanonischer hoher" Literatur in Deutschland korrespondiert und die nicht deckungsgleich ist, wird bspw. dadurch ein Stück weit ausgehebelt, dass auch populäre Literatur Bestandteil der Literaturgeschichte ist.


title: Japanische Literatur

text: Auf dieser Grundlage beinhaltet ein weiter gefasstes Verständnis von japanischer Literatur auch Werke, die von Japanern in anderen Ländern und anderen Sprachen verfasst und veröffentlicht wurden sowie japanischsprachige Literatur von Nichtjapanern. Danach würden Ainu-Texte ebenso wieder zur japanischen Literatur zu zählen sein, wie Werke der in Deutschland lebenden und in deutscher Sprache schreibenden Schriftstellerin Yōko Tawada oder der koreanischstämmigen Autorin Miri Yū. Auch die ungeheuere Zahl japanischer Literaturzeitschriften und neue literarische Formen, wie das kollaborative Schreiben von Handy-Romanen können auf diese Weise als japanische Literatur erfasst werden. Diese weite Auffassung entspricht eher dem komplizierten System, als das sich die „japanische Literatur“ mit seinen vielen eigenständigen Teilgebieten darstellt und das dazu einlädt, die Perspektive auf japanische Literatur mit zu thematisieren.


title: Japanische Literatur

text: Eine Literaturgeschichtsschreibung entstand in Japan mit dem ausgehenden 19. Jahrhundert. Die erste Literaturgeschichte von Sanji Mikami und Kuwasaburō Takatsu, die „Nihon Bungakushi“ (), datiert auf das Jahr 1890. In diesem Werk, das die Literatur bis zum Ende der Edo-Zeit behandelte, sind noch Literaturkritik und Literaturgeschichte gemischt. Erst die 1906 erschienene Literaturgeschichte von Juntarō Iwaki, die „Meiji Bungakushi“ () ist als klassische Literaturgeschichte zu betrachten. Der akademische Zweig der Literaturwissenschaft, der auf die Kokugaku zurückgeht, und der sich dem Positivismus verpflichtet fühlte, konzentrierte die Literaturgeschichtsschreibung auf Autorenstudien (, "sakkaron") und auf Werkinterpretationen (, "sakuhinron"). Die einzige bis zu ihrem Erscheinen 1906 vollständige und in deutscher Sprache geschriebene Literaturgeschichte ist die „Geschichte der japanischen Litteratur“ von Karl Florenz. Florenz war in Deutschland zudem der erste Inhaber eines Lehrstuhls für Japanologie an der Universität Hamburg.


title: Japanische Literatur

text: Im Allgemeinen ist es üblich sich bei der Einteilung in literarische Epochen an der Geschichte und damit an einschneidenden politischen und gesellschaftlichen Veränderungen zu orientieren. Neben einer solchen Einteilung ist in Japan auch die Übernahme der Regierungszeiten als Schema gebräuchlich. Anhand der politischen Geschichte hat sich folgende Einteilung eingebürgert:


title: Japanische Literatur

text: Die ersten Zeugnisse japanischer Schriftkultur waren noch keine Literatur, sondern gravierte Zeichen auf Bronzeschwertern aus dem 6. Jahrhundert, die man in Kofun-Gräbern gefunden hat.


title: Japanische Literatur

text: Ab dem 7. Jahrhundert brachten koreanische Mönche chinesische Schriften nach Japan. Der Adel und die Beamten erlernten die chinesische Sprache in Wort und Schrift und begannen bald auch, ihre eigenen Werke zu verfassen. Als Schriftsprache diente zunächst das Chinesische. Bald wurde aber auch die chinesische Schrift dazu verwendet, japanische Texte niederzuschreiben. Da sich die japanische Sprache in ihrer Struktur jedoch völlig von der chinesischen unterscheidet, wurde die Schrift in mehreren Schritten angepasst.


title: Japanische Literatur

text: Die beiden ältesten teilweise erhaltenen japanischen Klassiker sind "Kojiki" und "Nihonshoki" aus dem 8. Jahrhundert, niedergeschriebene Mythologien, die die japanische Geschichte nach dem Muster der chinesischen Geschichtsklassiker schildern. Neben Prosatexten enthielten diese auch Kurzgedichte.


title: Japanische Literatur

text: Kennzeichnend für die Literatur der Asuka- und Nara-Zeit war das lyrische Gedicht: Neben dem Kanshi, Gedichten in chinesischer Sprache, entwickelte sich eine zweite Kunstform, das "Waka" – japanische Gedichte. Aus den älteren formlosen Kurzgedichten im Kojiki entwickelten sich feste Formen in Zeilen von fünf oder sieben Silben. Die wichtigsten sind "Chōka" (lange Gedichte), die wechselweise aus fünf oder sieben Silben pro Vers bestehen und von einem sieben-silbrigen Vers abgeschlossen werden, und "Tanka" (kurze Gedichte), die aus fünf Versen mit 31 Silben bestehen, wobei die Silben auf die Strophen in der Form 5-7-5-7-7 verteilt werden. Während die männlichen Beamten vor allem Kanshi verfassten, waren die Waka eine Domäne der Hofdamen.


title: Japanische Literatur

text: Der wichtigste Gedichtband dieser Zeit war das "Man’yōshū", eine Sammlung von Gedichtsammlungen – unter anderem sind das Kokashu und das Ruijō Karin enthalten. Es wurde um 760 zusammengestellt, wobei sich die ältesten Gedichte bis ins 4. Jahrhundert zurückdatieren lassen. Ōtomo no Yakamochi und Kakinomoto no Hitomaro sind bedeutende Autoren des Werkes. Das Man'yōshū ist in der sogenannten "Manyōgana"-Schrift geschrieben. Chinesische Schriftzeichen wurden in ihrer phonetischen Lesung gebraucht (On-Lesung), um die Flexionsformen der japanischen Grammatik darzustellen. Aus den Manyōgana entwickelten sich in der Heian-Zeit Hiragana und Katakana, die japanischen Silbenschriften. Hiragana war lange Zeit vor allem die Schrift der adeligen Damen.


title: Japanische Literatur

text: Nachdem in der kurzen Periode im 9. Jahrhundert das Kanshi in Mode war, gelangte das Waka wieder ins Interesse des Hofadels. Kaiser Uda und sein Sohn, Kaiser Daigo, interessierten sich für Waka. Auf Erlass des Kaisers schufen Hofdichter eine Anthologie von Waka, das "Kokinshū". Einer der Herausgeber, Ki no Tsurayuki, schrieb die Vorrede in Kana. Am Ende der Heian-Periode wurde eine neue Gedichtform entwickelt, genannt "Imayō" (moderne Form). Eine Sammlung "Ryojinhisho" wurde von Kaiser Go-Shirakawa herausgegeben.


title: Japanische Literatur

text: In jener Zeit begann auch die Entwicklung der Prosa. Ki no Tsurayuki schrieb das "Tosa Nikki", ein Reisebericht in Kana, worin er den Kummer über den Tod seiner Tochter zum Ausdruck brachte. Anfang des 11. Jahrhunderts lebten die zwei bedeutendsten Schriftstellerinnen der Epoche: Sei Shōnagon, Autorin des "Kopfkissenbuchs" ("makura no soshi") und Murasaki Shikibu, die vermutlich das "Genji Monogatari" verfasste. Das Genji Monogatari bzw. „Die Geschichte des Prinzen Genji“ gilt als erster psychologischer und ältester, heute noch erhaltener Roman der Welt.


title: Japanische Literatur

text: Der Exkaiser Go-Toba veranlasste eine Sammlung von Wakas, die Shinkokinshu. Das war die achte kaiserliche Wakasammlung. Sie gilt als eine der besten in diesem Genre.


title: Japanische Literatur

text: Der Krieg am Ende des 12. Jahrhunderts wurde in Heike Monogatari (circa 1371) dargestellt, einem Epos, das den Streit zwischen den Samurai-Clans Minamoto und Taira schildert.


title: Japanische Literatur

text: Andere wichtige Werke waren Hōjōki (1212) Kamo no Chōmeis und Tsurezuregusa (1331) Yoshida Kenkōs.


title: Japanische Literatur

text: In diesen Werken wurde das japanische Schriftsystem, etabliert, in dem die beiden Buchstabenarten Kana und Kanji gemischt werden. Die literarischen Werke in dieser Zeit befassten sich mit der Anschauung von Leben und Tod, einem einfachen Lebensstil und der Erlösung der Toten.


title: Japanische Literatur

text: In der Dichtung entstand die Form der Rengas. In der Muromachi-Zeit wurde das Renga die Hauptform der Dichtung. Gleichzeitig erreichte auch das Nō-Theater seinen Höhepunkt dank des Werkes von Zeami Motokiyo.


title: Japanische Literatur

text: Das Renga war das japanische Liebesgedicht. Es stammte von Waka im kaiserlichen Hof im Altertum und entwickelte sich am Hof der beiden Kaiser und der Samurais im Mittelalter. Im 14. Jahrhundert erreichte es seinen Höhepunkt. Eine Sammlung von Renga Tsukubashu (Sammlung Tsukubas) wurde verfasst und danach den Nebenrang der kaiserlich ausgewählte Sammlung wieso Kokinshu im Altertum. Renga war eigentlich das kollaborierte Waka, deshalb so kurz wie Waka mit 31 Silben in zwei Stanzen, aber man konnte es willkürlich lang machen nach Regeln. In dieser Zeit verfasste man oft längere Rengawerke, zum Beispiel mit 50 oder 100 Stanzen. Wichtige Rengadichter waren Nijō Yoshimoto, Io Sogi und Ichijo Furuyoshi in der Muromachi-Periode und Satomura Joha in der Sengoku-Periode.


title: Japanische Literatur

text: Die Bürger verfassten im Mittelalter auch Renga, eine neue Tendenz entwickelte sich. Sie hießen Haikai-no-Renga, wörtlich „parodistisches Renga“, deren Motive man im bürgerlichen Leben fand.


title: Japanische Literatur

text: Die Literatur der Edo-Zeit charakterisiert sich durch die Entwicklungen der Literatur in drei Gebieten: Roman, Gedicht und Drama.


title: Japanische Literatur

text: In der Genroku-Periode traten drei wichtige Schriftsteller in Erscheinung: Ihara Saikaku, Matsuo Bashō und Chikamatsu Monzaemon. Saikaku verfasste mehrere Romane, deren Themen er im täglichen Leben vorfand. Basho erneuerte die Tradition der Haikai-no-Renga und wurde darin ein Meister. In dieser Zeit bevorzugten die meisten Dichter das Renga mit 36 Stanzen das in der Folge zum Standard wurde. Chikamatsu schrieb Dramen für das Joruri, eine Art Puppentheater. Er schöpfte seine Themen aus der Geschichte und Gegenwart.


title: Japanische Literatur

text: Die chinesische Literatur und Philosophie war immer noch der Kern der Bildung männlicher Gelehrter. Viele japanische Sinologen haben daher auf Chinesisch gedichtet. Wichtige Dichter in diesem Gebiet waren Rai San’yō und Hirota Senso.


title: Japanische Literatur

text: In der Mitte der Edo-Zeit kam aber wieder Interesse an der klassischen japanischen Literatur und Denkart auf. Die daraufhin betriebene Forschung wird als Kokugaku (Nationallehre) bezeichnet. Die antiken Werke, wie Kojiki, Man’yōshū oder Genji Monogatari, waren Bestandteil der Forschung. Die antike japanische Sprache (nur in Kanji geschrieben) war zu dieser Zeit aber schon wieder fast in Vergessenheit geraten. Deshalb waren zuerst Forschungen auf dem Gebiet des antiken Japanisch und der klassischen Denkweise notwendig, um die Werke zu verstehen.


title: Japanische Literatur

text: Mit dem Anbruch der Meiji-Zeit (1886–1912) begann die Zeit der "Aufklärung" (, "Kamō Jidai"), in der man sich die westliche Zivilisation zu eigen machte und sich auf die Übersetzung von Literatur und auf westliches Gedankengut konzentrierte. In diesem Zusammenhang schufen die japanischen Gelehrten eine beträchtlich große Zahl neuer Wörter (Neologismen), um ausländische Schriften ins Japanische zu übersetzen. Hierzu gehörten Yukichi Fukuzawas "Gakumon no susume" (1872), Masanao Nakamuras "Saigoku risshihen" (1871) und Chōmin Nakaes "Contract Sociale" ("Shakai keiyakuron", 1882). Arinori Mori, Gründer der Vereinigung Meirokusha, trat ein für Religionsfreiheit und die Gleichberechtigung der Frauen. Mit Bezug zu den Schwierigkeiten, die die Übersetzung ausländischer Werke aufgrund des fehlenden Vokabulars bereitete, plädierte er gar dafür, die japanische Sprache zugunsten der englischen zu ersetzen.


title: Japanische Literatur

text: Mit dem Beginn der Meiji-Ära kam die Literatur der Edo-Zeit nicht abrupt zum Stillstand, vielmehr vermischte sie sich von der Meiji-Restauration (1885) bis zum Erscheinen der ersten literaturtheoretischen Abhandlung, "Über das Wesen des Romans" von Shōyō Tsubouchi, und blieb neben ihr bestehen. In der ausgehenden Edo-Zeit bestimmten die Gesaku- und Übersetzungsliteratur sowie der politische Roman (, "seiji shōsetsu") das literarische Leben. Kanagaki Robun begegnete den Kulturerneueren und Aufklärern mit humoristischen Romanen "Seiyō dōchū hizakurige" (1870) und mit "Aguranbe" (1871). Als Übersetzungsliteratur verbreiteten sich zwischen 1877 und 1886 die Übersetzungen westeuropäischer Literatur rasant. Repräsentative Übersetzungen waren etwa Jules Vernes "In 80 Tagen um die Welt" (1887) übersetzt von Kawashima Jūnosuke oder Shakespeares Drama "Julius Cäsar", übersetzt von Shōyō Tsubouchi (1884). Die Gründung der Liberalen Partei (, "Jiyūto"), der Konstitutionellen Fortschrittspartei (, "Rikken Kaishinto") und des Parlamentes, das 1890 erstmals zusammentrat, sowie die "Freedom and People's Rights Movement" (, "Jiyū Minken Undō") bildeten von 1877 bis 1886 die Themen des politischen Romans. Die beiden Bestseller "Keikoku Bidan" (, 1884) von Ryūkei Yano und "Kajin no kigū" (, 1885) von Sanshi Tōkai, die politische Ideen und Meinungen propagierten, faszinierten eine große Zahl von Lesern. Nach der Veröffentlichung von Tsubouchis romantheoretischer Schrift "Das Wesen des Romans" konzentrierte man sich auf eine realistische Darstellung. Ein Beispiel für diesen realistischen Schreibstil ist Tetchō Saehiros Roman "Setchūbai" (, 1886).


title: Japanische Literatur

text: Die Moderne der japanischen Literatur nahm wesentlich durch Tsubouchis literaturtheoretische Schrift "Das Wesen des Romans" (, "Shōsetsu Shinzui") von 1885 und mit dem von Futabatei Shimei verfassten kritischen Essay "Bemerkungen über den Roman" (, "Shōsetsu Sōron") 1886 ihren Anfang. Die Gesaku Literatur wurde überwunden und Shimeis 1887 veröffentlichter Roman "Ukigumo" () stellte den Beginn des modernen Romans in Japan dar.


title: Japanische Literatur

text: Auf diese Weise begann sich einerseits der realistische Gegenwartsroman zu konstatieren, andererseits nahm zugleich der Nationalismus zu. Es kam zu einer Neubewertung der klassischen japanischen Literatur etwa von Ihara Saikaku und Chikamatsu Monzaemon. 1885 gründeten Ozaki Kōyō, Yamada Bimyō u. a. die literarische Gesellschaft Kenyūsha und gaben die erste avantgardistische Zeitschrift "Garakuta Bunko" () heraus. Die Veröffentlichung von Kōyōs Werken "Ninin Bikuni iro zange" (, 1889) und "Konjikiyasha" (1897) läuteten den Beginn des "Neoklassizismus" (, "shinkoten shugi") ein. Kōda Rohans Kritik und Auslegung der klassischen Literatur, sowie seine Romane "Tsuyu dandan", "Fūryūbutsu" (beide 1889) und "Gōjū no tō" (1891) entfalteten große Wirkung auf die literarische Welt. Die Modernisierung schritt voran, das Selbstbewusstsein der Menschen keimte auf und die Romantik trat mit der unverhohlenen Forderung nach individueller Freiheit auf die literarische Bühne. 1890 erschien Mori Ōgais Erzählung „Die Tänzerin“ ("Maihime"), die seine Erfahrungen in Deutschland zum Gegenstand hat und die die Befreiung des Ich schildert. Außerdem übersetzte er Hans Christian Andersens autobiografischen Roman "Der Improvisator", eine Liebesgeschichte, reich an poetischer Stimmung und den klassischen Stil nachahmend, 1892 ins Japanische. Kitamura Tōkoku beging im Alter von 25 Jahren Selbstmord, nachdem er 1893 seine Kritik "Naibu seimeiron" geschrieben und damit die Vollständigkeit der Seele des modernen Ich zur Geltung gebracht hatte. Higuchi Ichiyō starb im Alter von 24 Jahren, nachdem ihre beiden Hauptwerke "Takekurabe" und "Nigorie" (beide 1895) große Beachtung erfahren hatten. Izumi Kyōka erschloss die Welt des Fantastischen und Mysteriösen mit seinen Werken "Kōya hijiri" (1900) und "Uta andon" (1910), die repräsentativ für die japanische Romantik sind.


title: Japanische Literatur

text: Kunikida Doppo veröffentlichte 1898 "Musashino", worin er die Schönheit der Natur miszellenartig darstellte und, ein Jahr später, Tokutomi Roka, ein Verfechter des christlichen Glaubens, seinen Roman "Hototogisu", mit dem er einen Blick auf die Gesellschaft warf. Doppo wandte sich wenig später von der Romantik ab und dem "Naturalismus" () zu. Die japanische Romantik fristete im Vergleich zur europäischen ein verhältnismäßig kurzes Dasein, quasi als ideengeschichtliches Durchgangsstadium.


title: Japanische Literatur

text: Mit dem Ende der Meiji-Zeit und dem Beginn des 20. Jahrhunderts entstand unter dem Einfluss der Werke von Émile Zola und Guy de Maupassant der japanische Naturalismus (, "Shizenshugi"). Während der europäische Naturalismus, geprägt von der Vererbungslehre, um eine realistische Darstellung des Milieus bemüht war, wandte sich der japanische Realismus der Bloßstellung und Enthüllung der nackten Realität zu. Beginnend mit Shimazaki Tōsons Roman "Hakai" („Ausgestoßen“, 1906), entschied sich die Richtung des japanischen Naturalismus mit Tayama Katais Roman "Futon" (1907). Tayamas Roman stellte den Ausgangspunkt des japanischen „Ich-Romans“ (Shishōsetsu) dar, der zukünftig den japanischen Roman prägen sollte. Zeitgleich zum Ich-Roman, einem Hauptstrom der japanischen Literatur, entwickelte sich eine Vielzahl von Gegenbewegungen (, "Hanshizenshugi bungaku"). Zu den Gegenbewegungen sind Natsume Sōseki, Mori Ōgai, der Ästhetizismus (, "Tambishugi") und die literarische Gruppe „Weiße Birke“ (, "Shirakabe-ha") zu rechnen. Natsume und Mori repräsentieren für sich genommen eine eigene Gegenströmung: die mit „Naturbeschreibung“ (, "Yoyūha") und „Parnasse“ (, "Kōtōha") bezeichnet wird. Natsume, der zu Beginn Naturbeschreibungen und Haiku verfasste, betrat mit „Ich der Kater“ ("Wagahai wa neko de aru") 1905 die literarische Bühne. Beispiele für Werke, mit denen er vom literarischen Stil des Naturalismus abweicht, sind „Botchan“ und „Kusamakura“ (beide 1906). Im ersten Teil seiner Trilogie „Sanshirō“ (1908), „Sorekara“ (1909) und „Mon“ (1910) schilderte er die seelische Verfassung eines Intellektuellen der Gegenwart. Auch Mori wandte sich nach der Wiederaufnahme seiner schriftstellerischen Tätigkeit und nach den Romanen „Seinen“ (1910) und „Gan“ (1911), mit „Shibue Chūsai“ () vom Naturalismus ab und dem historischen Roman (, "Rekishi shōsetsu") zu.


title: Japanische Literatur

text: Zudem sind die Vertreter der „Kiseki“-Strömung (): Hirotsu Kazuo, Kasai Zenzō und Uno Kōji (1891–1961) zu den Verfassern der japanischen Ich-Romane zu rechnen. Sie beschrieben die dunkle Seite des Menschen, indem sie das „wirkliche“ Innenleben der Protagonisten entblößten.


title: Japanische Literatur

text: 1882 gaben Yamada Masakazu (1848–1900), Yatabe Ryōkichi und Inoue Tetsujirō eine Anthologie der „Dichtung neuen Stils“ (, "Shintai Shishō") heraus. Die Gedichte neuen Stils in dieser ersten Anthologie ihrer Art waren von der europäischen Dichtung beeinflusst. Hatte man Gedicht () bisher in der Regel als Kanshi verstanden, begann man nun ein zwischen fünf und sieben Silben wechselndes Matrum zu verwenden. In diesem Zusammenhang erscheint 1889 die Anthologie "Omokage" () des aus Deutschland zurückgekehrten Mori Ōgai, die als "Höhepunkt der übersetzten Lyrik" u. a. Gedichte Goethes beinhaltete. Im selben Jahr erschien zudem die Gedichtsammlung "Soshū no shi" (, etwa „Gedichte eines Gefangenen“) von Kitamura Tōkoku, die die inneren Konflikte des lyrischen Ich nach dem Scheitern der Bürgerrechtsbewegung zum Gegenstand haben. 1897 erschien die Gedichtsammlung "Wakanashū" () von Shimazaki Tōson, der an Kitamuras Zeitschrift "Bungakukai" () mitarbeitete und zwei Jahre darauf 1899 die Anthologie "Tenchi ujō" () von Doi Bansui, die der japanischen Romantik zugerechnet werden. In der Lyrik des Symbolismus gesellten sich Kitahara Hakushū und Miki Rofū zu Kambara Ariake und Susukida Kyūkin. Dieser Zeitabschnitt der Lyrik der ausgehenden Meiji-Zeit nennt man in Japan auch "Shiratsuyu no jidai" (, etwa „Zeit des (weißen) Tau“). Erwähnenswert ist die für den japanischen Symbolismus wichtige Anthologie Kaichō on übersetzter Gedichte von Ueda Bin, deren Bedeutung erst nach Uedas Tod in der Taishō-Zeit erkannt wurde. Auch die japanischen Gedichtformen Tanka und Haiku fanden Eingang in die japanische Romantik. In Zusammenhang mit dem Tanka sind die Aktivitäten des Ehepaares Yosano zu erwähnen. 1900 erscheint erstmals die Lyrikzeitschrift Myōjō von Yosano Tekkan, während seine Frau Yosano Akiko ein Jahr später ihre erste Gedichtsammlung Midaregami () veröffentlichte. Zu dieser Gruppe sind auch die Dichter Kubota Utsubo sowie Ishikawa Takuboku mit seinen beiden Gedichtsammlungen "Ichiaku no suna" (, etwa „Eine Hand voll Sand“, 1910) und "Kanashiki Gangu" (, dt. „Traurige Spielzeuge“), die postum 1912 erschien, zu zählen. Ishikawa wandte sich in späteren Jahren dem Naturalismus zu, wie auch die Schriftsteller Wakayama Bokusui mit "Besturi" (, etwa „Abschied“, 1910) und Toki Zenmaro mit "Nakiwarai" aus dem selben Jahr. Sasaki Nobutsuna, der die Dichtergruppe "Chikuhaku Kai" () gegründet hatte, gab ab 1898 die Zeitschrift "Kokoro no Hana" () heraus. Masaoka Shiki veröffentlichte 1898 "Utayomi ni atauru sho" (, „Dichtern gewidmete Schrift“) und gründete die Negishi-Tanka-Gemeinschaft, an der sich auch Itō Sachio und Nagatsuka Takashi beteiligten. Kitahara und Yoshii Isamu gründeten 1908 die Gruppe "Pan no kai", in der dem Ästhetizismus zuzurechnende Gedichte entstanden.


title: Japanische Literatur

text: Der Naturalismus zeitigte auch einen Einfluss auf das Theater. 1906 bildeten Tsubouchi Shōyō und Shimamura Hōgetsu, der von 1902 bis 1905 in England und Deutschland studiert hatte, die "Bungei Kyōkai" (, etwa „Gesellschaft für Schaukünste“), die mit Aufführungen wie Ibsens „Nora oder Ein Puppenheim“ der Ausgangspunkt des Shingeki, des „Neuen Theaters“ in Japan werden sollte. Nach der Auflösung der Bungei Kyōkai (1913) schlossen sich Shimamura und Matsui Sumako in der Theatertruppe "Geijutsuza" () zusammen und führten Stücke von Tolstoi auf, wobei sich Auferstehung großer Beliebtheit erfreute. Daneben waren in dieser Zeit Osanai Kaoru und Ichikawa Sadanji II. aktiv. Sie begründeten mit neun Aufführungen von 1909 bis 1919 die Bewegung „Freies Theater“ (, "Jiyū Gekijō").


title: Japanische Literatur

text: Nagai Kafū, der sich zu Beginn dem japanischen Naturalismus gewidmet hatte, veröffentlichte nach seiner Rückkehr aus Europa 1909 seine „Furansu Monogatari“ ("Französische Erzählungen"). Es folgten 1910 Tanizaki Jun’ichirōs Kurzgeschichte "Shisei" (しせい, die "Tätowierung") und 1924 „Chijin no ai“ ("Naomi, oder Eine unersättliche Liebe"), womit der Ästhetizismus geboren war. Im Zentrum dieser literarischen Strömung standen die beiden Literaturzeitschriften „Subaru“ (, "Pleijaden") und „Mita Bungaku“ (), die Literaturzeitschrift der Keiō-Universität. Weitere repräsentative Vertreter des Ästhetizismus waren Satō Haruo (1892–1964) und Kubota Mantarō.


title: Japanische Literatur

text: Im Gegensatz zum Ästhetizismus konzentrierte sich die Strömung „Weiße Birke“ ("Shirakabaha") mit ihrer gleichnamigen Literaturzeitschrift auf einen von Freiheit und Demokratie getragenen Humanismus. Bedeutsame Werke dieser Gruppe waren: „Omedetaki hito“ (1911) und „Yūjō“ (1919) von Mushanokōji Saneatsu, „Wakai“ und „Ki no saki nite“ (beide 1917) von Shiga Naoya, „Aru onna“ (1919) von Arishima Takeo und „Tajōbusshin“ (1922) von Satomi Ton. Insbesondere Shiga Naoyas Ich-Roman und „Gemütsroman“ (, "Shinkyō Bungaku") übten als literarische Norm der sogenannten „reinen Literatur“ (, "Junbungaku") großen Einfluss auf die jungen Schriftsteller seiner Zeit aus. In der Mitte der Taishō-Zeit (1912–1926) begannen Akutagawa Ryūnosuke und Kume Masao, beeinflusst von Natsume und Mori und dem von der Literaturzeitschrift „Shinshijō“ () der Universität Tokio ausgehenden „Neuen Realismus“ (, "Shin genjitsu shugi") ihre literarische Tätigkeit. Akutagawa betrat 1916 mit „Hana“ ("Nase") die literarische Bühne und wurde mit seinen an klassischen Stoffen reichen Erzählungen alsbald der Liebling der literarischen Zirkel. Zudem schrieben der als Bühnendichter bekannte Kikuchi Kan historische Romane und Unterhaltungsromane, Yamamoto Yūzō (1887–1974) schrieb Bildungsromane. Akutagawa starb 1927 durch Selbstmord, nachdem er seine beiden Meisterwerke „Kappa“ und „Haguruma“ ("Zahnräder") geschrieben hatte. Akutagawas Selbstmord wurde als Zeichen der Unsicherheit der Zeit betrachtet und schockierte Intellektuelle und Schriftsteller gleichermaßen. Gegen Tanizaki, dem die erzählende Literatur wichtig war, verteidigte Akutagawa die Literatur gegen das „L’art pour l’art“, eine Literatur um ihrer selbst willen, und den Standpunkt, dass trotz des Reizes der (Roman)handlung der Roman keinen Wert besitze, was unmittelbar nach seinem Tod in eine literarische Kontroverse mündete.


title: Japanische Literatur

text: Der Aufstieg des Unterhaltungsromans begann, ausgehend von Ozaki Kōyō Sittenroman „Konjikiyasha“, Murakami Namiroku (1865–1944) und Tsukahara Jūshiens (1848–1917) Historienromanen („Magemono“) und Oshikawa Shunrōs (1876–1914) Abenteuerromanen, in der Meiji-Zeit. 1913 begann Nakazato Kaizan (1885–1944) seinen Historienroman „Dai-bosatsu tōge“ als Fortsetzungsroman zu veröffentlichen. Dieser Roman, der menschliche Schicksale schilderte, gilt als Anfang des Unterhaltungsromans. Von 1925 an erschien erstmals die Zeitschrift „King“, in der alle damaligen Schriftsteller von Unterhaltungsliteratur publizierten. Mit dem Beginn der Shōwa-Zeit erfreuten sich die Werke Yoshikawa Eijis großer Beliebtheit. Seine bis heute viel gelesenen Romane „Naruto hichō“ (, 1933) und „Musashi“ (, "Miyamoto Musashi", 1939) brachten ihm den Ruf eines bürgerlichen Schriftstellers ein. Darüber hinaus waren Osaragi Jirō und Shirai Kyōji (1889–1980) für die Entwicklung des populären historischen Romans bedeutsam.


title: Japanische Literatur

text: Der Kriminalroman (, "Tantei Shōsetsu"), der durch die adaptierten Romane Kuroiwa Ruikōs (1862–1920) nach Japan kam, wurde sehr stark von dem produktiven Edogawa Rampo, der 1923 mit „Nisendōka“ () in der Zeitschrift „Shinseinen“ () sein Debüt gab, beeinflusst. Vorläufer der Kriminalromane waren bereits von Kōga Saburō und Yokomizo Seishi (1902–1981) u. a. als historische Romane geschrieben worden, die in der Edo-Zeit als Kriminalgeschichten, sogenannte "Torimonochō" () bekannt waren.


title: Japanische Literatur

text: Etwa von der Mitte der 1920er Jahre bis 1935 standen die literarischen Strömungen der Moderne und die proletarische Literatur nebeneinander. Die Techniken des Dadaismus, Futurismus und Expressionismus, die nach dem Ersten Weltkrieg in Europa aufkamen, wurden auch in Japan übernommen, und die japanischen Schriftsteller entfernten sich fortan vom Realismus und der „L’art pour l’art“-Kunst. Gleichwohl bleiben der japanische Dadaismus und Futurismus eklektizistisch und weit entfernt von ihrem europäischen Pendant. Indem sie die etablierten literarischen Zirkel und den Individualismus des literarischen Realismus kritisierten, begann mit Yokomitsu Riichi und Kawabata Yasunari der „Neo-Sensualismus“ (, "Shinkankakuha"), der thematisch geprägt war von traumgleich entrückten Lebenswelten und traditionellem Schönheitsempfinden. Yokomitsus Werk „Fliege“ (, "Hae", 1923) wurde unter dem Einfluss filmischer Methoden betrachtet. In seinem „Essay über den reinen Roman“ (, "Junsui Shōsetsuron", 1935) versuchte er die Notwendigkeit eines „sich selbst betrachtenden Selbst“ () als vierte Instanz, in der schonungslose Introspektion mit dem Selbstbewusstsein verbunden sind, einzuführen. 1935 begann Kawabata, „Yukiguni“ (dt. "Schneeland") zu schreiben, in dem sein Verständnis von Ästhetik vollendet zum Ausdruck kam. Kawabatas Verständnis von Ästhetik, das die Wehmut angesichts der Vergänglichkeit der Dinge ("mono no aware") zur Grundhaltung macht, ist auch in „Matsugo no manako“ (, 1933) das bestimmende Thema. Eine weitere Strömung jener Zeit bildeten die Schriftsteller der „Shinkō Geijutsuha“ (, der "Neorealistischen Schule"), die sich als literarische Nebenströmung vom rein autobiografischen Schreiben abwandten und in bewusster Opposition zur proletarischen Literatur im Schreiben eine Überhöhung der Realität versuchten. Kajii Motojirōs Kurzgeschichte „Remon“ () von 1925, die in der Tradition des Ich-Romans ("Shishōsetsu") stand und Ibuse Masujis Kurzroman „Salamander“ (, "Sanshōuo", 1929), in dem er die Linken karikiert, sind als Vertreter dieser Richtung zu nennen.


title: Japanische Literatur

text: Hori Tatsuo und Itō Sei (1905–1969) lösten den Neo-Realismus mit einem "Neuen Psychologismus" (, „Shishinri shugi“). Orientiert an der Psychoanalyse und beeinflusst von Joyce und Proust rückte der Seelenzustand in den Mittelpunkt des Schreibens. Dazu bediente man sich der Techniken des Stream of consciousness und des inneren Monologs. In dieser Zeit betrat Kobayashi Hideo mit „Samazama naru ishō“ (1929) die literarische Bühne und begründete den Stil der modernen Literaturkritik.


title: Japanische Literatur

text: Vor dem Hintergrund der politischen Situation erschien 1921 die von Komaki Ōmi u. a. herausgegebene Zeitschrift „Tanemakuhito“, womit die Proletarische Literatur ins Leben gerufen wurde. Diese Strömung entwickelte sich in einer seit dem Mukden-Zwischenfall vorherrschenden Atmosphäre des Militarismus. Eine Vielzahl an Werken entstand, wie Kobayashi Takijis „Kanikōsen“ (, 1929), Tokunaga Sunaos „Straße ohne Sonne“ (1929) sowie Werke von Miyamoto Yuriko, Kuroshima Denji, Hayama Yoshiki, Nakano Shigeharu, Sata Ineko und Tsuboi Sakae (1899–1967). Darüber hinaus wirkte sich die rege Besprechung der Proletarischen Literatur auf die Literaturkritik der Intellektuellen wie Kurahara Korehito (1902–1999) und Miyamoto Kenji (1908–2007) aus.


title: Japanische Literatur

text: "Für eine japanische Einteilung der Nachkriegsliteratur und ihre Problematisierung, siehe auch:" Japanische Nachkriegsliteratur


title: Japanische Literatur

text: Nach Kriegsende begann mit Schriftstellern wie Dazai Osamu, Sakaguchi Ango, Ishikawa Jun u. a. die Tätigkeit der „Buraiha“ (, etwa "Schule der Dekadenz"). Insbesondere die Werke „Shayō“ (, 1947, dt. "Die sinkende Sonne") von Dazai, der nur ein Jahr später Selbstmord beging, und „Darakuron“ (, 1946, etwa: "Essay der Entartung") von Sakaguchi nahmen die Leser in der Nachkriegszeit für sich ein. Dazais Werke darunter auch der Roman Gezeichnet avancierten zügig zu Klassikern der Gegenwartsliteratur.


title: Japanische Literatur

text: Nakano Shigeharu und Miyamoto Yuriko, die aus der proletarischen Literatur hervorgingen, gründeten 1945 die Literaturgesellschaft Neues Japan (), riefen die literarische Bewegung für „demokratische Literatur“ () ins Leben und entdeckten das Potenzial der Arbeiterliteratur.


title: Japanische Literatur

text: Ebenfalls 1945 wurde die Literaturzeitschrift „Kindai Bungaku“ (, "Moderne Literatur") gegründet, in deren Umfeld Schriftsteller wie Takeda Taijun (1912–1976), Haniya Yutaka, Noma Hiroshi, Katō Shūichi, Ōoka Shōhei, Mishima Yukio, Abe Kōbō und Yasushi Inoue tätig waren. Thema von Ōoka Shōheis Werken bilden die Kriegserfahrungen und die amerikanische Kriegsgefangenschaft wie in „Furyoki“ (, etwa: "Tagebuch eines Kriegsgefangenen") und „Feuer im Grasland“ (, "Nobi"), die große Wertschätzung erfuhren. 1949 entstand Mishimas Roman „Geständnis einer Maske“ und 1956 „Der Tempelbrand“. 1949 erschien Kawabatas Liebesroman „Tausend Kraniche“ und 1954 „Ein Kirschbaum im Winter“, die beide eine herausragende Stellung in literarischen Kreisen einnahmen. Die Nachkriegsliteratur, vertreten durch die Erste und Zweite Generation der Nachkriegsdichter, wurde von Yasuoka Shōtarō, Yoshiyuki Junnosuke (1924–1994), Endō Shūsaku, Kojima Nobuo, Shōno Junzō, Agawa Hiroyuki, die eine dritte Generation bildeten, fortgeführt. 1955 erschien daneben auch Shintarō Ishihara Werk „Taiyō no kisetsu“ (, 1955, "Sonnensaison") als erstes Nachkriegsmanifest. Der Akutagawa-Preis entwickelte sich zum bekanntesten und wichtigsten Literaturpreis.


title: Japanische Literatur

text: Auch die Literatur von Frauen kam mit Schriftstellerinnen wie Nogami Yaeko, Uno Chiyo, Hayashi Fumiko, Sata Ineko, Kōda Aya, Enchi Fumiko, Hirabayashi Taiko, Setouchi Jakuchō (1922–2021), Tanabe Seiko (1928–2019) und Sawako Ariyoshi (1931–1984) erneut zur Blüte. Daneben produzierten der Pionier Kim Tal-su und in der Nachfolge Kin Sekihan und Ri Kaisei eine Literatur der Koreanischen Minderheit in Japan.


title: Japanische Literatur

text: Als Besonderheit der Nachkriegsliteratur wie der japanischen Literatur überhaupt kann die sogenannte „Atombombenliteratur“ (, "Genbaku bungaku") betrachtet werden. Sie wurde getragen von Autoren, die sich thematisch mit den Auswirkungen der Atombombenabwürfen auf Hiroshima und Nagasaki 1945 befassten. Dabei hat die Atombombenliteratur in der japanischen Gesellschaft selbst einen ambivalenten Charakter. Dem Bedürfnis der Schriftsteller, die Tragweite und das unfassbare Ausmaß des Geschehens, den Erfahrungen und dem Leid der Hibakusha literarisch Ausdruck zu verleihen, standen die Zensur der amerikanischen Besatzer bis 1952 und das Schweigen der Gesellschaft entgegen.


title: Japanische Literatur

text: Die Art der Verarbeitung lässt sich anhand der Schriftsteller in drei Formen einteilen. Zu den Autoren, die die Abwürfe selbst miterlebt hatten, zählen Ōta Yōko, Hara Tamiki, Tōge Sankichi, Shinoe Shoda, der Arzt Nagai Takashi, Sata Ineko, Fukuda Sumako, Inoue Mitsuharu, Hayashi Kyōko und Kurihara Sadako. Diese Schriftsteller schilderten das Erlebte meist in einer Mischung aus dokumentarisch anmutender Beschreibung und eigener Wahrnehmung (autodiegetisch nach Genette) Unmittelbar nach der Kapitulation und dem Einmarsch der amerikanischen Truppen in Tokio trat im September 1945 der „Press Code“ in Kraft. Eines der ersten eindrucksvollen literarischen Zeugnisse ist Ōta Yōkos Artikel "Kaitei no yona hikari", der noch in der Asahi Shimbun erscheinen konnte. Ihr Roman "Shikabane no machi" (etwa „Stadt der Leichen“), den sie im Herbst 1945 niederschrieb, konnte gekürzt erst 1948 und vollständig dann 1950 veröffentlicht werden. Daneben erschien 1947 auch Hara Tamikis Roman "Natsu no hana" (etwa „Sommerblumen“).


title: Japanische Literatur

text: Hara, der den Bombenabwurf auf Hiroshima nur 1,5 km vom Epizentrum entfernt überlebte, wählte 1951 den Freitod, indem er sich vor einen Zug warf. Auch der Lyriker Tōge Sankichi überlebte den Abwurf, trug jedoch eine Schädigung der Lunge davon. Er schuf die 25 Gedichte umfassende „Sammlung von Atombomben-Gedichten“, die er unter Missachtung der Zensur vervielfältigte und illegal in Umlauf brachte. Die Gedichte, die der Friedensversammlung in Hiroshima gewidmet ist, konnte erst 1952 in Buchform erscheinen. Im gleichen Jahr wurde auch die bekannte „Genbaku-Gedichtsammlung“ ("Genbaku Shishu") von Tōge Mitsuyoshi veröffentlicht.


title: Japanische Literatur

text: Eine weitere Gruppe von Autoren, die die Abwürfe nicht selbst erlebt hatten, verarbeitete mithilfe dokumentarischer Materialien, wie Interviews und Aufzeichnungen die Eindrücke der Hibakusha. Hierzu zählen Ibuse Masuji mit dem Roman „Kuroi Ame“ (Schwarzer Regen), die sogenannte "litérature engagée" des Nobelpreisträgers Ōe Kenzaburō, Sata Ineko und Oda Makoto. Ōe veröffentlichte 1965 seine Essay-Sammlung "Hiroshima-Nōto" (engl. „Hiroshima Note“), die nach wiederholten Recherchen und einem ausführlichen Interview mit dem Chefarzt des Rot-Kreuz-Krankenhauses in Hiroshima entstanden.


title: Japanische Literatur

text: Die dritte Autorengruppe, zu der Murakami Ryū oder Tsuji Hitonari gehören, verwendete die historischen Ereignisse als Rahmen für ihre Werke. Besondere Aufmerksamkeit wurde der Thematik wohl durch den 1975 erschienenen Comicroman „Barfuß durch Hiroshima“ ("Hadashi no Gen") von Keiji Nakazawa zuteil, der von den japanischen Behörden als Atombombenopfer Nummer 0019760 geführt wird. In der Gegenwart knüpft die Beschäftigung mit den Strahlenopfern der Nuklearkatastrophe von Fukushima thematisch an die Atombombenliteratur an.Von den 1980er-Jahren an erschien eine neue Form des Unterhaltungsromans (, "Entertainment shōsetsu"), der sich gezielt an Teenager und Jugendliche als Käuferschicht richtete und japanische Manga als Ausdrucksform verwendete. Von der zweiten Hälfte der 1990er-Jahre an war es üblich, diese Romane als Light Novel zu bezeichnen. Zu den Eigentümlichkeiten dieses unter der Fachbezeichnung Light Novel publizierten Genres zählt, dass der Buchdeckel mit Manga illustriert und der Text mit Abbildungen versehen ist. Einzelne Formen der Light Novel sind: der „Comic-Roman“ (, "Character shōsetsu"), „Young Adult“ () und „Junior Novel“ ().


title: Japanische Literatur

text: Ebenfalls in den 80er Jahren begannen Schriftsteller wie Kikuchi Hideyuki, Tanaka Yoshiki, Yumemakura Baku, Kurimoto Kaoru, Takachiho Haruka ihre Werke zu veröffentlichen. Der Stil dieser Autoren richtet sich an die Gruppe der Mittelschüler und zielt im Wesentlichen auf Unterhaltung und Vergnügen. Ebenso in diesen Bereich zählen die zur SF- und Fantasy-Literatur zählenden Veröffentlichungen von Mizuno Ryō, Kanzaka Hajime, Kadono Kōhei u. a. Indem diese Werkgruppe Anime ins gesellschaftliche Bewusstsein rückt, die Einbände durch Manga und Animedarstellungen bekannter Illustratoren zum Blickfang macht und so Anime- und die Spieleentwicklung mit anderen Medien zusammenbringt, entsteht eine "Medienmix", dessen exponierten und populären Werke den Absatzmarkt ausdehnen. In den letzten Jahren haben etwa Arikawa Hiro und Sakuraba Kazuki, die einen Teil ihres Werkes zuerst als Light Novel veröffentlichten, diese Werke als "literarische" Werke neu aufgelegt.


title: Japanische Literatur

text: Ähnlich der Verbreitung von Internet und Mobilfunktelefonen bahnt sich eine Änderung der Textformen an. Viele Menschen rezipieren heute schon Hypertexte, wie Handyromane oder E-Books, die in Konkurrenz zum althergebrachten Buchmarkt stehen. Es bleibt abzuwarten, wie die zukünftige Entwicklung aussehen wird. Die japanische Literatur wurde im Laufe des 20. Jahrhunderts in verschiedenen Wellen einmal stärker dann wieder etwas schwächer im deutschsprachigen Raum zugänglich. Der erste nennenswerte Höhepunkt liegt zwischen den Jahren von 1935 bis 1943. Vor allem ein Teil der wissenschaftlichen Elite aus der deutschen Japanologie dieser Zeit spielte hier eine bedeutende Rolle. Diese Bewegung war von nationalistischen Ideen geprägt. Das japanische Volk faszinierte die Gelehrten. Sie sahen beispielsweise in der Verehrung des Tennō Parallelen zu deutschem Gedankengut rund um Begriffe wie „Treue“ und „Ehre“. Das führte zu relativ vielen Übersetzungen, vor allem japanischer Klassiker.


title: Japanische Literatur

text: Als japanischer "Klassiker der Moderne" gilt Abe Kōbōs Roman "Die Frau in den Dünen" (japanisch "砂の女," Suna no onna) aus dem Jahr 1962, der 1963 mit dem Yomiuri-Literaturpreis für das beste literarische Werk ausgezeichnet und im Jahr darauf von Hiroshi Teshigawara verfilmt wurde. Er wurde in zwanzig Sprachen übersetzt, darunter 1967 ins Deutsche.


title: Japanische Literatur

text: Ein weiterer Auslöser für verstärkte Übersetzungstätigkeiten war beispielsweise die Verleihung des Nobelpreises an Kawabata Yasunari 1968. Auch der internationale Erfolg japanischer Filme in den 1960er-Jahren – vor allem Kurosawa Akiras Verfilmung von "Rashōmon" (auf Basis der Kurzgeschichte von Akutagawa Ryūnosuke) – oder das verstärkte internationale Interesse am japanischen Wirtschaftswunder in den 1980er-Jahren löste neue Nachfrage aus. Einen weiteren Schub erhielt die Übersetzungstätigkeit aufgrund des Themenschwerpunkts „Japan“ bei der Frankfurter Buchmesse im Jahr 1990 sowie der Verleihung des Nobelpreises für Literatur an Ōe Kenzaburō im Jahr 1994.


title: Japanische Literatur

text: Erwähnt werden muss noch das „Murakami-Haruki-Phänomen“, von dem in Japan schon Ende der 1980er-Jahre die Rede war, während im Börsenblatt des deutschen Buchhandels 1990 ein Artikel noch die Frage stellte, „Wer ist Murakami Haruki?“. Zu größerer Bekanntheit gelangte Murakami im deutschen Sprachraum wohl erst im Jahr 2000 mit der Auseinandersetzung im Literarischen Quartett um seinen Roman "Gefährliche Geliebte" (2000 bei DuMont, Original: "Kokkyō no minami, taiyō no nishi", 1992 bei Kōdansha). Danach wurden in kurzer Folge einige weitere Werke übersetzt. Murakami scheint so zum derzeit bekanntesten japanischen Autor im deutschen Sprachraum geworden zu sein, dessen Werke zunehmend auf den Verkaufstischen großer Buchhandelsketten zu finden sind.


title: Japanische Literatur

text: Werke aus dem Englischen (2007: 67,1 %) und Französischen (2007: 9,8 %) machen den größten Anteil an Übersetzungen auf dem deutschsprachigen Buchmarkt aus.


title: Japanische Literatur

text: Eine äußerst bemerkenswerte Entwicklung gab es für das Japanische seit dem Jahr 1999. Bis dahin schien sich der Anteil des Japanischen an der gesamten Übersetzungsproduktion zwischen 0,2 und maximal 0,5 Prozent einzupendeln. Nicht einmal im Anschluss an das Japan-Jahr Anfang der 1990er Jahre und an den Nobelpreis für Ōe Kenzaburō 1994 konnte ein höherer Anteil erreicht werden. 1999 stieg der Anteil signifikant auf 0,9 Prozent. Ein erster Rekord wurde 2001 gebrochen, als 124 Titel aus dem Japanischen übersetzt wurden, die auf einen Anteil von 1,3 Prozent kamen. Noch nie zuvor waren auch nur annähernd so viele Titel übersetzt worden. 2004 wurde dann mit 1,6 Prozent an der gesamten Übersetzungsproduktion des Jahres ein neuer anteilsmäßiger Höhepunkt erreicht. Einige Ereignisse haben sicher einen kleinen Beitrag zu dieser Entwicklung geleistet: 1999 wurde von dem "Japanischen Kulturinstitut Köln" der Japan Foundation Übersetzerpreis eingeführt, der mit 5000 Euro dotiert ist und abwechselnd eine belletristische und eine Sachbuchübersetzung prämiert, weiterhin die Kontroverse um Murakami Harukis "Gefährliche Geliebte", das Schwerpunktthema Südkorea bei der Frankfurter Buchmesse im Jahr 2005 und natürlich der Manga-Boom, der sich in der Statistik bemerkbar macht.


title: Japanische Literatur

text: Aktuell ist aber der Anteil der Übersetzungen aus dem Japanischen wieder zurückgegangen: 2007 lag er bei 0,8 %. Der „Index Translationum“ der Unesco weist 1466 ins Deutsche übersetzte Titel der japanischen Literatur aus (Stand: 2014).


title: Albertine Sarrazin

text: Albertine Sarrazin (* 17. September 1937 in Algier; † 10. Juli 1967 in Montpellier) war eine französische Schriftstellerin.


title: Albertine Sarrazin

text: Albertine Sarrazin wurde als Findelkind mit achtzehn Monaten von einem bereits alten französischen Ehepaar adoptiert, mit zehn Jahren von einem Unbekannten vergewaltigt und von den Adoptiveltern in ein Erziehungsheim gesteckt. Sie verbrachte danach den größten Teil ihres Lebens in Erziehungsheimen, Besserungsanstalten und hinter Gefängnismauern. Den Freigang am Tag der Abiturprüfung nutzte sie, um nach Paris zu entkommen. Dort schlug sie sich als Prostituierte und mit Diebstählen durch, bis sie Emilienne, ihre Geliebte aus der Anstalt, wiedertraf. Gemeinsam verübten sie einen bewaffneten Raubüberfall. Albertine Sarrazin wurde zu sieben Jahren Jugendgefängnis verurteilt. Mit neunzehn gelang ihr die Flucht. Sie sprang über die Gefängnismauer, brach sich dabei den Fuß und wurde schwer verletzt von einem Mann aufgelesen. Julien Sarrazin war ebenfalls ein entlaufener Häftling, wurde zunächst ihr Freund, dann ihr Geliebter und schließlich ihr Ehemann. Die acht Jahre ihrer Ehe verbrachten sie überwiegend getrennt voneinander im Gefängnis, immer wieder verhaftet wegen Diebstählen und Hehlerei. Während dieser Zeit schrieben sie einander täglich heimliche Briefe.


title: Albertine Sarrazin

text: Im Gefängnis begann Albertine Sarrazin ihre Erinnerungen und ihren Gefängnisalltag niederzuschreiben. 1964 in Freiheit, formulierte sie aus diesen Notizen ihre ersten Romane "L’Astragale" und "La Cavale" (dt. „Kassiber“, 1967, „Der Ausbruch“, 2018), die mit Fürsprache von Simone de Beauvoir im Folgejahr erschienen und als weibliche Knast- und Kriminellenromane für eine Sensation sorgten. Im selben Jahr folgte ihr dritter Roman "La Traversière" (dt. „Stufen“, 1970, „Querwege“, 2019).


title: Albertine Sarrazin

text: Im Jahr 1966 wurde Albertine Sarrazin der "Prix des Quatre Jurys" verliehen. Im Jahr darauf ließ sie sich mit ihrem Mann in Les Matelles nieder; kurz darauf verstarb sie 29-jährig nach einer wegen Nachlässigkeiten der behandelnden Ärzte fehlgeschlagenen Nierenoperation.


title: Albertine Sarrazin

text: Ihr Erstlingswerk "L’Astragale" wurde 1968 von Guy Casaril mit Marlène Jobert in der Hauptrolle und Horst Buchholz als "Julien" verfilmt. Eine neue Filmversion mit Leïla Bekhti und Reda Kateb in den Hauptrollen entstand im Jahr 2015 unter der Regie von Brigitte Sy.


title: Einbanddatenbank

text: Die Einbanddatenbank (kurz EBDB) verfolgt das Ziel, die Durchreibungen von Bucheinbänden des 15. und 16. Jahrhunderts in einer speziell auf die Anforderungen historischer Bucheinbände modifizierten Datenbank formal und inhaltlich zu erfassen.


title: Einbanddatenbank

text: Diese wird einer an Fragen der Einbandforschung interessierten Öffentlichkeit über das Internet zur Verfügung gestellt. Die Verantwortung für den technischen Support liegt bei der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz.


title: Einbanddatenbank

text: Dafür werden die in Papierform vorliegenden Einbanddurchreibungen zunächst gescannt und anschließend anhand eines einheitlichen Kategorienschemas in der EBDB erfasst. Der beschreibende Teil berücksichtigt neben formalen (Form, Größe) und inhaltlichen Aspekten (Motivgruppe/Motiv) v. a. Fragen der Zuschreibung von Werkzeugen (Werkstatt, Buchbinder) und Provenienzen (u. a. Supralibros, Widmungen). Die Einbindung von Bildern ergänzt die verbalen Beschreibungen und bietet der Einbandforschung zudem visuelle Zuordnungs- und Recherchemöglichkeiten bislang größtenteils unpublizierten Materials.


title: Einbanddatenbank

text: Im Jahr 2001 stellten die Staatsbibliothek zu Berlin, die Württembergische Landesbibliothek Stuttgart und die Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel bei der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) den Antrag auf Förderung eines projektbezogenen Datenverbundes ihrer Sammlungen von Einbanddurchreibungen. Seit Dezember 2003 beteiligt sich auch die Bayerische Staatsbibliothek München mit ihrer umfangreichen Sammlung von Einbanddurchreibungen am Projekt. Eine Vielzahl weiterer Bibliotheken schloss sich seitdem der Datenbank an.


title: Einbanddatenbank

text: Seit 2018 steht eine Beta-Version einer vollständig überarbeiteten Datenbank zur Verfügung.


title: Hemmschwellentheorie

text: Die Hemmschwellentheorie ist eine strafrechtliche Theorie zur Abgrenzung von bedingt vorsätzlicher und fahrlässiger Tötung. Sie stellt auf die subjektive Tätervorstellung zur Tatzeit ab und beruht auf dem Gedanken, dass der Täter bei Tötungsdelikten eine besondere Hemmschwelle, die Tötungshemmschwelle, überwinden müsse. Die Tätervorstellung wird dabei aus den objektiven Tatumständen gefolgert.


title: Hemmschwellentheorie

text: Soll der Täter wegen vorsätzlicher Tötung bestraft werden, muss er zumindest mit Eventualvorsatz gehandelt haben. Kommt das Gericht aufgrund der objektiven Gefährlichkeit der Handlung zu dem Schluss, dass der Täter den Todeserfolg für möglich gehalten haben muss, wäre die Annahme denkbar, dass er sich mit dem Tod des Opfers abgefunden hat, wenn er die Tat trotz der von ihm als Möglichkeit erkannten Todesfolge ausführt. Damit wäre ein Eventualvorsatz gegeben. Vertraut der Täter hingegen ernsthaft auf das Ausbleiben des Erfolgs, so handelt er lediglich bewusst fahrlässig.


title: Hemmschwellentheorie

text: Bei Tötungsdelikten ging die höchstrichterliche Rechtsprechung lange davon aus, dass dieser Schluss von der Gefährlichkeit der Handlung auf das „Sich-Abfinden“ bzw. die Inkaufnahme des Todes nicht ohne Weiteres möglich sei. Das Leben eines Menschen sei ein derart wertvolles Rechtsgut, dass ein Täter eine höhere, innere Hemmschwelle überwinden müsse, um ein Leben zu vernichten. Deshalb sei das Vorliegen eines Tötungsvorsatzes nach einer Gesamtschau aller objektiven Tatumstände genauestens zu beurteilen. Der Richter habe sich bei der Aussage- und Beweiswürdigung gem. StPO immer die Möglichkeit vor Augen zu halten, der Täter könnte die Todesgefahr verkannt oder wenigstens auf ein Ausbleiben des als möglich erkannten Todes vertraut haben. Die Hemmschwellentheorie will einen schematischen Schluss von der objektiven Gefährlichkeit einer äußeren Handlung auf das innere Willenselement verhindern.


title: Hemmschwellentheorie

text: In neuester Zeit rückt die deutsche Rechtsprechung zunehmend von der Hemmschwellentheorie ab und verwendet zur Bestimmung des bedingten Vorsatzes stattdessen das Modell des „Fehlens vorsatzkritischer Faktoren“.


title: Kohlemikrofon

text: Das Kohlemikrofon ist ein Mikrofon, dessen elektroakustisches Wandlerprinzip darauf beruht, dass durch Schall erzeugte Druckschwankungen Änderungen des elektrischen Kontaktwiderstandes von Graphitteilchen zwischen seinen Anschlüssen bewirken. Kohlemikrofone werden heute nur noch selten verwendet.


title: Kohlemikrofon

text: Das erste Mikrofon, das Sprachtelefonie ermöglichte, wurde unabhängig voneinander von David Edward Hughes in England und Emil Berliner und Thomas Alva Edison in den USA entwickelt. Obwohl Edison als erster ein Patent anmeldete, hatte Hughes schon einige Jahre zuvor vor etlichen Zeugen einen funktionsfähigen Prototyp gezeigt, so dass die meisten Historiker Hughes als Erfinder des Kohlemikrofones sehen. In Berlin entwickelten Georg Neumann und Eugen Reisz 1923 das als Marmorblock-Mikrofon bekannte M 109.


title: Kohlemikrofon

text: Zur Wandlung dient hier der druckabhängige Kontaktwiderstand zwischen Kohlenstoffpartikeln (Kohlegranulat, Kohlegrieß), die durch eine schallempfangende Blechmembran komprimiert werden.


title: Kohlemikrofon

text: Ein schalldurchlässiges Gehäuse ist auf einer Seite mit einer metallischen Membran verschlossen. Diese bildet die eine Elektrode. Es ist mit aus Anthrazit hergestelltem Kohlegrieß gefüllt. Auf der anderen Seite befindet sich die Gegenelektrode.


title: Kohlemikrofon

text: Zwischen Membran und Gegenelektrode muss über einen Arbeitswiderstand (Verbraucher) eine Gleichspannung angelegt werden. Die Schallwellen werden durch die Membran auf den Kohlegrieß übertragen. Das Prinzip beruht quasi auf einem „Wackelkontakt“ zwischen den Kohlekörnchen. Die mikroskopischen Lageänderungen der Teilchen bewirken eine Modulation des durchfließenden Gleichstroms. Dabei spielt auch der für Graphit typische druckabhängige Kontaktwiderstand eine Rolle.


title: Kohlemikrofon

text: Der Arbeitswiderstand kann bei Telefonen direkt die Hörkapsel (elektromagnetischer Wandler) sein – eine Verstärkung ist nur bei größeren Übertragungsstrecken nötig.


title: Kohlemikrofon

text: Unterschiedliche Anwendungsanforderungen kann man in bestimmtem Umfang durch unterschiedliche Korngrößen gerecht werden.


title: Kohlemikrofon

text: Kohlegrießmikrofone wurden bis in die 1970er Jahre in großer Stückzahl in Telefonen eingesetzt. Man geht davon aus, dass durch die Erfindung des Kohlemikrofons die Entwicklung des Fernsprechwesens außerordentlich beschleunigt wurde. Die Sprachverständlichkeit war damit ausreichend gut. In den 1960er und 1970er Jahren wurden die Kohlemikrofone in der Fernmeldetechnik durch die akustisch besseren dynamischen Mikrofone, besonders aber Piezomikrofone ersetzt, welche die notwendige Verstärkerelektronik in der Kapsel integriert haben. Die Betriebsspannung wird wie bisher aus der Anschlussleitung gewonnen. Dadurch können Kohlemikrofone in Telefonen in der Regel 1:1 durch elektronische Varianten ersetzt werden. In den 1980er Jahren wiederum machten diese dem Elektret-Kondensatormikrofon Platz.


title: Kohlemikrofon

text: In der Tontechnik bzw. für Musikaufnahmen werden Kohlemikrofone aufgrund der geringen Wiedergabequalität nicht verwendet. In der professionellen Tontechnik wurde das Kohlemikrofon bereits in den 1920er und 1930er Jahren vom Kondensatormikrofon verdrängt. Heute werden in der anspruchsvolleren Audiotechnik dynamische Mikrofone und Kondensatormikrofone eingesetzt, in günstigen Geräten Elektret-Kondensatormikrofone.


title: Kohlemikrofon

text: Kohlemikrofone wurden auch als Kehlkopfmikrofon und zur direkten Modulation von röhrenbestückten Sendern eingesetzt.


title: Kohlemikrofon

text: In frühen Telefon-Übertragungsstrecken wurden Kohlemikrofone aufgrund ihrer verstärkenden Eigenschaft als Repeater eingesetzt. Dabei wurde eine Art Lautsprecher mechanisch mit dem Mikrofon gekoppelt. Die Übertragungsqualität war zwar schlecht, die Technik ermöglichte aber Ferngespräche schon vor der Einführung der Elektronenröhre (ca. 1920er Jahre). Bis in die 1950er Jahre wurden solche Verstärker auch in Hörgeräten eingesetzt, da die Spannungsversorgung wesentlich leichter und einfacher als bei Elektronenröhren war.


title: Kohlemikrofon

text: Anstelle des Kohlegrießes wurden auch diskrete Graphit-Teile eingesetzt, die durch den Schall zueinander bewegt werden – im Modell links aus dem Jahre 1889 dienen dazu auf Stiften hängende, durch Federn relativ zu einer Holzmembran bewegte Graphitröllchen. Positive Eigenschaften:


title: Kohlemikrofon

text: Negative Eigenschaften:


title: SOLAS

text: Solas steht für:Solas oder Solás ist der Familienname folgender Personen:


title: SOLAS

text: SOLAS steht als Abkürzung für:


title: SOLAS

text: Siehe auch:


title: Stenden

text: Stenden ist:


title: Ben Chifley

text: Joseph Benedict Chifley (* 22. September 1885 in Bathurst, New South Wales; † 13. Juni 1951 in Canberra, Australian Capital Territory) war Politiker der Australian Labor Party und der 16. Premierminister Australiens. Seine Amtszeit dauerte vom 13. Juli 1945 bis zum 19. Dezember 1949. Vom 19. Dezember 1949 bis zum 13. Juni 1951 war er Oppositionsführer.


title: Ben Chifley

text: Ben Chifley wurde in Bathurst als ältester dreier Söhne von Patrick und Mary Anne Chifley, geb. Corrigan, geboren. Mit 5 Jahren wurde er auf die kleine Farm seines Großvaters geschickt. Dort wurde er aufgezogen und erhielt eine einfache Schulbildung. Nach dem Tod seines Großvaters musste der nunmehr 13-Jährige in sein Elternhaus zurückkehren. Nach einem weiteren Jahr auf einer Schule in Bathurst begann sein Arbeitsleben.


title: Ben Chifley

text: Nachdem er zunächst in einem örtlichen Laden und einer Gerberei gearbeitet hatte, fing er im Alter von 15 Jahren bei der "New South Wales Railways" an. Binnen 12 Jahren brachte er es dort zum Lokführer. Während dieser Zeit eignete er sich seine gute Bildung auf der Abendschule an. Zudem engagierte er sich aktiv in Gewerkschaften und trat der Australian Labor Party (ALP) bei. Im Jahre 1914 heiratete er Elisabeth McKenzie. Die Ehe blieb kinderlos.


title: Ben Chifley

text: 1917 war er in Bathurst einer der Anführer eines Eisenbahnerstreiks, der sich zum australischen Generalstreik von 1917 entwickelte. Nach 6 Wochen wurde dieser allerdings durch den massiven Druck der Arbeitgeber beendet, was für viele Arbeiter zur Entlassung bzw. Zurückstufung im Arbeitsverhältnis führte. Auch Ben Chifley wurde entlassen und wurde erst 1920, allerdings in einer niedrigeren Position, wieder eingestellt. Erst 1925 wurde er wieder Lokführer. Dies führte dazu, dass er sich mehr und mehr der aktiven Politik zuwandte.


title: Ben Chifley

text: 1925 trat er bei den Wahlen zum Repräsentantenhaus erstmals als Kandidat der ALP im Wahlkreis Macquarie, New South Wales, an, konnte sich allerdings nicht durchsetzen. Erst im zweiten Anlauf bei den Wahlen im Jahr 1928 gewann er den Sitz im Repräsentantenhaus, ebenso bei den vorgezogenen Neuwahlen im Jahre 1929. Im Zuge einer Kabinettsumbildung wurde Ben Chifley 1931 zum Verteidigungsminister unter Premierminister James Scullin ernannt. Diesen Posten verlor er noch im selben Jahr zusammen mit seinem Parlamentssitz, als die Regierung Scullin abgewählt wurde.


title: Ben Chifley

text: In den folgenden Jahren musste er sich auf die lokale Politik konzentrieren, da er bei der folgenden Wahl zum Repräsentantenhaus (1934) keinen Erfolg hatte und 1937 noch nicht einmal von seiner Partei aufgestellt wurde. Auch auf Landesebene hatte er bei Wahlen 1935 keinen Erfolg. Im selben Jahr wurde er aber von der Regierung Joseph Lyons in die staatliche Kommission für das Bankwesen ("Royal Commission into the banking system") berufen. Dort setzte er sich, wenngleich mit dieser Meinung in der Minderheit, für die Verstaatlichung der Privatbanken ein.


title: Ben Chifley

text: 1940 wurde er wieder als Kandidat im Wahlkreis Macquarie aufgestellt und gewann ihn zurück. Nachdem Robert Menzies 1941 sein Amt an den glücklosen Arthur Fadden verlor, welcher nach lediglich 39 Tagen als Premierminister ebenfalls aufgeben musste, wurde John Curtin Premierminister. Dieser machte Ben Chifley zu seinem Finanzminister. 1942 wurde Ben Chifley zudem Minister im neu geschaffenen Ressort "Ministry for Postwar Reconstruction" und somit zum zweitwichtigsten Mitglied des Kabinetts, obschon er nicht stellvertretender Premierminister war.


title: Ben Chifley

text: Nachdem John Curtin am 5. Juli 1945 verstarb, wurde zunächst Frank Forde als Premierminister vereidigt. Ben Chifley gewann allerdings in der darauffolgenden Woche die Wahlen zum Parteivorsitz der ALP, sodass er am 13. Juli 1945 das Amt des Premierministers antrat. Bei den ersten Parlamentswahlen, welche er im September 1946 zu bestehen hatte, wurde er mit einer komfortablen Mehrheit wiedergewählt, sodass er seinen bereits ein Jahr zuvor eingeschlagenen politischen Kurs fortsetzen konnte. Dieser Kurs bestand in der Beibehaltung der rigiden Wirtschaftspolitik, welche während des Zweiten Weltkriegs eingeführt wurde. Dies bedeutete weiterhin die Rationierung von wichtigen Wirtschaftsgütern wie beispielsweise Benzin. Auch unterlag der Warenimport nach Australien staatlicher Steuerung. Die Auslandsschulden Australiens wurden so zurückgefahren, während die Inflation in Grenzen gehalten wurde.


title: Ben Chifley

text: Er öffnete auch die Tore für Einwanderer nach Australien und schuf eigens ein Ministerium, welches sich mit Fragen der Einwanderungspolitik beschäftigte. Notwendig wurde dies durch den starken Bedarf an Arbeitskräften, welcher sich in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg ergab. Ben Chifley legte somit den Grundstein für die multikulturelle Gesellschaft, die man heute in Australien vorfindet.


title: Ben Chifley

text: In der Außenpolitik setzte sich Ben Chifley für die Unabhängigkeit sowohl Indiens als auch Indonesiens ein.


title: Ben Chifley

text: Folgende weitere Meilensteine fallen in Ben Chifleys Amtszeit:


title: Ben Chifley

text: Von einer sicheren Machtbasis ausgehend, wollte Ben Chifley nunmehr seinen alten Plan, die Privatbanken zu verstaatlichen, umsetzen. Im Oktober 1947 brachte er ein entsprechendes Gesetz im Parlament ein, was eine heftige Reaktion der Opposition wie auch der Presse auslöste. Diese Gesetzgebung wurde schließlich vom "High Court of Australia" und vom "Privy Council for Australia" in London für verfassungswidrig erklärt. Die öffentliche Meinung wandte sich seit dieser Zeit von Ben Chifley und der ALP ab.


title: Ben Chifley

text: Im Winter 1949 löste dann ein langer und verbissener Streik in der Kohleindustrie Arbeitslosigkeit und soziale Härten aus. Ben Chifley sah in diesem Streik einen Schachzug der Communist Party of Australia, der ALP den Platz als Partei für die Arbeiterklasse streitig zu machen. Er setzte sogar das Militär ein, um den Streik zu brechen und um einige der Anführer inhaftieren zu lassen.


title: Ben Chifley

text: Oppositionsführer Robert Menzies nutzte diese Situation und die zunehmende antikommunistische Hysterie, welche der beginnende Kalte Krieg hervorrief, aus, um die öffentliche Meinung gegen die ALP zu mobilisieren.


title: Ben Chifley

text: Bei den Parlamentswahlen am 10. Dezember 1949 verlor die ALP folglich ihre Mehrheit im Repräsentantenhaus, so dass Ben Chifley am 19. Dezember 1949 seinen Platz als Premierminister für Robert Menzies räumen musste.


title: Ben Chifley

text: Nach der Wahl blieb Ben Chifley weiter der Parteivorsitzende der ALP und übernahm somit die Rolle des Oppositionsführers. Zudem kontrollierte seine Partei weiterhin den Senat, sodass er Robert Menzies Regierungsarbeit zu erschweren gedachte und auf diesem Wege wieder an die Macht gelangen wollte.


title: Ben Chifley

text: 1951 brachte Robert Menzies ein Gesetz zum Verbot der Communist Party of Australia ein, gegen welches Ben Chifley aus Gründen zivilrechtlicher Freiheit opponierte. Robert Menzies schlachtete diese Einstellung für seine politischen Zwecke aus und rief Neuwahlen für April 1951 aus. Bei diesen Wahlen gewann er nunmehr auch die Mehrheit im Senat.


title: Ben Chifley

text: Am 13. Juni 1951 erlitt Ben Chifley in seinem Hotelzimmer in Canberra einen tödlichen Herzanfall.


title: Borneo-Hörnchen

text: Das Borneo-Hörnchen ("Rheithrosciurus macrotis") ist eine Art der Baumhörnchen, die endemisch auf der Insel Borneo ist.


title: Borneo-Hörnchen

text: Das Borneo-Hörnchen ist ein auffällig großes Hörnchen: Seine Kopfrumpflänge beträgt 40 cm, hinzu kommen 30 cm Schwanz. Es ist oberseits rotbraun gefärbt. An der Flanke verlaufen zunächst ein weißer und darunter ein dunkelbrauner Längsstreifen. Das Gesicht ist grau, die Unterseite weißlich. Der Schwanz ist sehr buschig. Er hat ein 30 % größeres Volumen als das restliche Tier.


title: Borneo-Hörnchen

text: Einheimische berichten, dass das Borneo-Hörnchen immer wieder Jagd auf die größeren Muntjaks machen würde. Das Hörnchen lasse sich dabei von niedrigen Ästen auf den Hirsch fallen und beiße ihm die Halsschlagader durch. Danach fresse das Borneo-Hörnchen nur den Mageninhalt, Herz und Leber, lasse aber den restlichen Kadaver liegen. In der Wissenschaft gilt dieses Ernährungsverhalten aber als ausgeschlossen, da es sich zu sehr von dem aller verwandten Arten unterscheidet. Stattdessen fressen die Hörnchen vor allem sehr harte Samen, darunter die der Baumart "Canarium decumanum", Samen, die so hart sind, dass selbst Menschen mit Hämmern Schwierigkeiten haben diese aufzubrechen. Dazu besitzen die Borneo-Hörnchen lange, mit gesägten Rändern ausgestattete Schneidezähne.


title: Borneo-Hörnchen

text: Lebensraum dieses Tiers ist der tropische Regenwald der Insel. Es fehlt im Norden und Südosten Borneos und ist offensichtlich im Zentrum am häufigsten. Im Wald bewegt es sich meistens am Boden, obwohl es sehr gut klettert. Seine Hauptnahrung sind heruntergefallene Früchte, die es aufrecht sitzend verzehrt.


title: Borneo-Hörnchen

text: Das Borneo-Hörnchen wurde 1856 von John Edward Gray als "Sciurus macrotis" aus der Region Sarawak im malaiischen Teil der Insel Borneo beschrieben. Zehn Jahre später beschrieb er die Gattung "Rheithrosciurus" und ordnete das Borneo-Hörnchen in diese ein. Bis heute ist es die einzige Art der damit monotypischen Gattung. Meistens wird das Borneo-Hörnchen den Baumhörnchen zugeordnet, wäre damit aber das einzige echte Baumhörnchen der Orientalischen Region, die ansonsten von den Unterfamilien der Schön- und Riesenhörnchen dominiert wird.


title: Borneo-Hörnchen

text: Die Zuordnung des Borneo-Hörnchens ist etwas umstritten, da seine Schädelform von der anderer Hörnchen abweicht: Sie ist breiter und flacher. In den Schneidezähnen befinden sich jeweils sieben bis zehn schlitzförmige Rillen, die ebenfalls einmalig sind.


title: Komet (Begriffsklärung)

text: Komet bezeichnet: Siehe auch:


title: ST 16

text: Der Short Title Catalogue der Drucke des 16. Jahrhunderts im Bestand der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz (ST 16) ist ein Bibliothekskatalog, der den Gesamtbestand an Druckwerken des 16. Jahrhunderts an der Staatsbibliothek zu Berlin erfasst.


title: ST 16

text: Im Gegensatz zur Datenbank VD 16, die nur im deutschen Sprachbereich erschienenen Drucke des 16. Jahrhunderts erfasst, sind Druckwerke in ST 16 unabhängig von Sprache oder Druckort enthalten. Zudem existiert für die Katalogisierung in ST 16 ein eigenes Regelwerk. Es werden unter anderem Informationen zu Druckern, Übersetzern, Illustratoren, Einbänden, Buch- und Exemplarschmuck, Provenienzen und Fingerprints erfasst.


title: ST 16

text: Seit 2009 werden die Daten des Katalogs in den Gemeinsamen Verbundkatalog GVK integriert und gegebenenfalls mit den nationalbibliographischen Daten des VD 16 zusammengeführt.


title: Jagdhaus Schellenberg

text: Das Jagdhaus Schellenberg ist ein historisches Gebäude auf den Ruhrhöhen im Essener Stadtteil Heisingen.


title: Jagdhaus Schellenberg

text: Das Fachwerkhaus wurde 1836 vom Landeigentümer und Besitzer von Schloss Schellenberg, der Familie von Vittinghoff-Schell, als Wohnhaus für die Waldarbeiter errichtet. Später entstand dort die Kaffeewirtschaft „Schöne Aussicht“. Heute ist das Restaurant als „Jagdhaus Schellenberg“ bekannt.


title: Jagdhaus Schellenberg

text: Das Gebäude wurde mehrfach vergrößert. Seit 1999 besitzt die Essener "HOPF-Gruppe" das Gebäude, die es von 2000 bis 2001 entkernen und modernisieren ließ. Unter anderem entstand ein Wintergarten. Der Biergarten bietet eine Aussicht über den Baldeneysee. Das Haus ist von Wald und Wanderwegen umgeben. In der Nähe befindet sich die Korte-Klippe und die Ruine Neue Isenburg.


title: Jagdhaus Schellenberg

text: "Siehe auch:" Liste der Sehenswürdigkeiten in Essen


title: Alix von Frankreich, Gräfin von Blois

text: Alix von Frankreich (* 1150; † 1197/1198) war die zweite Tochter König Ludwigs VII. aus seiner ersten Ehe mit Eleonore von Aquitanien. Sie wurde nach ihrer Tante Petronilla getauft, die ebenfalls "Alix" genannt wurde. Die Geburt einer zweiten Tochter anstelle des benötigten Sohnes überschattete die bereits zerrüttete Ehe ihrer Eltern noch mehr, woraufhin die Verbindung annulliert wurde.


title: Alix von Frankreich, Gräfin von Blois

text: Alix und ihre ältere Schwester Marie wurden von der Mutter getrennt, die umgehend Frankreich verlassen musste, nach Poitiers ging und dort den späteren König Heinrich II. heiratete. Die Kinder Alix und Marie wurden für legitim erklärt. Ludwig heiratete noch zweimal. Alix' Halbbrüder herrschten in Frankreich (Philipp) und England (Richard und Johann).


title: Alix von Frankreich, Gräfin von Blois

text: 1164 heiratete sie Theobald V. von Blois, ihre Schwester dessen Bruder Heinrich. Als Alix' Ehemann östlich zog, übernahm sie die Regentschaft, was sie auch nach dessen Tod 1191 in Vertretung für ihren minderjährigen Sohn tat.


title: Alix von Frankreich, Gräfin von Blois

text: Aus der Ehe mit Theobald V. von Blois stammten sieben Kinder:


title: Beluga (Schiff)

text: Die Beluga ist ein ehemaliges Hafenfeuerlöschboot, das von 1985 bis 2004 für Aktionen der Organisation Greenpeace eingesetzt und nach dem Beluga, einem weißen Gründelwal der sporadisch in Flüsse einwandert, benannt war.


title: Beluga (Schiff)

text: Die "Beluga" diente von 1960 bis 1984 unter dem Namen "Feuer-Löschboot 3" als Löschboot der Stadt Bremen. Nach Übernahme durch Greenpeace bauten Mitarbeiter und etwa vierzig Freiwillige das Boot in mehr als zehntausend Arbeitsstunden zu einem modernen Laborschiff um, um Schadstoffmessungen in Gewässern durchzuführen. Sie entfernten Versorgungsleitungen und Löschapparaturen und überholten die Kommunikations- und Steuerungssysteme. Zur Aufnahme eines Festrumpfschlauchbootes wurde das Achterdeck verstärkt. Ein hydraulischer Kran ermöglichte es, das Schlauchboot ins Wasser zu setzen und wieder herauszuheben. Die Messe wurde wesentlich vergrößert, so dass Presse und Öffentlichkeit an Bord über Protestaktionen und Untersuchungen informiert werden konnten. Doppelpropeller machten das Boot manövrierfähiger, um für Aktionen in Flüssen, Flussmündungen, Küstengewässern und Häfen eingesetzt werden zu können. Nach Beendigung ihrer aktiven Fahrenszeit ging das Schiff 2004 als Museumsschiff in den Hafen des Sea Life Oberhausen.


title: Beluga (Schiff)

text: Das Schiff wurde 2004 mit Indienststellung der "Beluga II" außer Dienst gestellt.


title: Beluga (Schiff)

text: Im Mai 2013 wurde die "Beluga" in sechs Teile zerlegt auf dem Landweg nach Gorleben gebracht und dort im Zugangsbereich des geplanten Atommülllagers Gorleben als Mahnmal aufgestellt. Es soll daran erinnern, dass der Salzstock kein sicheres Endlager für radioaktiven Müll ist.


title: Beluga (Schiff)

text: Im Juli 1985 startete die "Beluga" schließlich zu ihrer ersten Aktionsfahrt auf dem Rhein. Später war die "Beluga" an den Aktionen gegen die Versenkung der Ölplattform Brent Spar beteiligt, 1996 nahm das Schiff auf einer Ozonsmog-Tour an der deutschen Jugend-Aktion "BISS" mit der Forderung nach einem verbesserten Ozongesetz teil und lief insgesamt zehn Städte an. Im September 1997 nahm sie Kurs auf die Wiederaufbereitungsanlage in La Hague. 1998 lief sie die Häfen von Kiel, Warnemünde, Greifswald und Lübeck an, um auf den Kahlschlag der Regenwälder Kanadas aufmerksam zu machen. 1999 tourte die "Beluga" durch die Häfen der Nord- und Ostsee, um die Höchstwerte von Tributylzinn im Schlick rund um Schiffswerften zu messen. Die Kampagne wurde im Folgejahr fortgesetzt. Im März 2001 überwachte Greenpeace vier Wochen lang ein Gebiet in der Ostsee, nachdem bei einer Havarie eines Tankers mit einem Frachter in der Kadetrinne 2600 Tonnen Öl ausliefen. Anschließend startete die "Beluga" auf eine Informationstour entlang der ostfriesischen Inseln und Sylt, bei der die Windenergienutzung auf hoher See thematisiert wurde. Bis zum Ende ihrer Nutzung war die Beluga in folgenden Gebieten eingesetzt: die Flüsse Rhein, Elbe, Schelde, Weser, Themse, Humber, Tyne, Tees, Mersey, Maas und Seine, die Westerschelde und das Wattenmeer, die Küsten Englands, Schwedens und Dänemarks, sowie die Großen Seen und den Mississippi Nordamerikas.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Das Markgräfliche Opernhaus in der oberfränkischen Stadt Bayreuth ist ein Theaterbau des 18. Jahrhunderts. Da Bayreuth nach der Markgrafenzeit gegen Ende des 18. Jahrhunderts zu einer unbedeutenden Provinzstadt geworden war, konnte der Bau die Folgezeit so gut wie unverändert überdauern. Dank der künstlerischen Qualität und des Erhaltungszustands ist das Markgräfliche Opernhaus neben dem Teatro Olimpico eines der beiden bedeutendsten vor der Französischen Revolution errichteten Theatergebäude, das erhalten blieb. Am 30. Juni 2012 erhob die UNESCO den barocken Bau zum Weltkulturerbe.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: In Bayreuth wird es nur „Opernhaus“ genannt, das von Richard Wagner errichtete Opernhaus hingegen „Festspielhaus“. Nach dem Verkauf des Fürstentums Bayreuth an das Königreich Bayern im Jahr 1810 wurde das Gebäude als „Königliches Opernhaus“ bezeichnet.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: 1714 ließ Markgraf Georg Wilhelm an der heutigen Münzgasse ein Redoutenhaus und daneben ein „Operahaus“ errichten. An der Stelle des ersten Redoutenhauses – vier Jahre später entstand das heutige an der Einmündung der Münzgasse in die Opernstraße – wurde ab 1759 die Synagoge errichtet. Die Arkaden des Logenhauses der alten Oper waren noch 1946 an der Synagogenwand erkennbar. Das Bühnenhaus befand sich zwischen dem alten und dem neuen Redoutenhaus unmittelbar neben dem heutigen Opernhaus. Dieser Bau genügte den Ansprüchen der Markgräfin Wilhelmine (ab 1735 mit ihrem Mann Friedrich Herrscherin über das Fürstentum Bayreuth) jedoch nicht.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Das Markgräfliche Opernhaus wurde zwischen 1744 und 1750 erbaut und zählt zu den wenigen im Original erhaltenen Theater- und Opernbauten der damaligen Zeit in Europa. Es sollte damals den Besuchern den Beginn eines Zeitalters der Weisheit und des Friedens vermitteln, das unter dem Markgrafenpaar Friedrich und Wilhelmine eingeleitet wurde.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Das Gebäude wurde von Joseph Saint-Pierre entworfen, das Innere des Hauses gestalteten Giuseppe und Carlo Galli da Bibiena im Stil des italienischen Spätbarocks. Lediglich der originale Bühnenvorhang fehlt – er wurde von den Truppen Napoleons entwendet, der im Mai 1812 durch Bayreuth nach Russland zog.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Das Logentheater ist ganz aus Holz gefertigt. Die drei Logenränge sind den drei Ständen der Gesellschaft zugeordnet. Bemerkenswert ist jedoch die Tatsache, dass die Fürstenloge fast nie vom Markgrafenpaar genutzt wurde. In der Mitte der ersten Reihe standen goldene Sessel, von denen aus das Geschehen auf der Bühne aus geringer Entfernung beobachtet werden konnte.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Das Deckengemälde "Apollo und die neun Musen" schuf Johann Benjamin Müller aus Dresden. In den Rundbildern der Deckenrahmung sind mythologische Szenen aus Ovids "Metamorphosen" dargestellt.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Bemerkenswert ist die Dachkonstruktion, die vermutlich ein Werk des Hofzimmermanns Adolf Adam Feulner und die größte ihrer Art ist. Die Beraterorganisation ICOMOS (International Council on Monuments and Sites) der UNESCO erachtete in ihrer Beurteilung das Dach als besonders wertvoll und stufte es als Teil des Welterbes ein.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Mit 25 Meter Spannweite ist das stützenfreie Dach an der Grenze der möglichen Konstruktionslänge. Es ist eine barocke Hängewerkskonstruktion. Dafür wurden die maximalen Stammlängen verwendet, die erhältlich waren. Manche Balken konnten nicht einmal mehr bis zum Ende kantig bebeilt werden, um die Stabilität nicht zu gefährden. Das gewagte Vorgehen war nötig, da die Markgräfin einen gigantischen Zuschauerraum ohne störende Stützkonstruktionen und eine der größten Bühnen ihrer Zeit (180 Quadratmeter Spielfläche) erwartete.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Das Holz für das Dachtragwerk wurde vermutlich im Winter 1746/47 in den Oberförstereien Kulmbach und Sankt Johannis, den Förstereien Creußen, Lindenhardt und Röhrenhof sowie der Wildmeisterei Himmelcron geschlagen. Die Hofzimmerer mussten, nachdem die Außenwände hochgezogen waren, das Dach möglichst schnell errichten, um Bibiena den Innenausbau im Trockenen zu ermöglichen. Das nicht perfekt rechteckige Grundstück zwang dabei zum Kaschieren von Unregelmäßigkeiten und erschwerte es, einen Dachstuhl mit einem gerade durchlaufenden First zu errichten. Um die unterschiedlichen Breiten des Hauses von vorn nach hinten – das Dach verspringt um bis zu 40 Zentimeter – auszugleichen, baute Feulner vier Dachstühle nach demselben Prinzip und verband sie miteinander.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Das geflößte Holz wurde feucht verbaut. Um schneller fertig zu werden, ließ Feulner zwei Phasen der Dachaufrichtung parallel aufeinander zulaufen: eine von der Bühne kommend Richtung Mitte des Baus, die andere von vorn. Bibiena kam erst 1747, als der Dachstuhl stand und die Baustelle trocken war, zum Einbau des Logenhauses nach Bayreuth. Zur Eröffnung hatte die Straßenfassade noch einen geraden Abschluss. Das Walmdach an der Straßenseite entstand erst 1750 mit dem Anbau des Vestibüls.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Das Opernhaus wurde Ende September 1748 anlässlich der Vermählung der Tochter des Markgrafenpaares, Elisabeth Friederike Sophie von Brandenburg-Bayreuth, mit dem Württemberger Herzog Carl Eugen eingeweiht. Zur Eröffnung war die Fassade noch nicht fertiggestellt. Im Rahmen eines glänzenden Fests wurden die italienischen Opern "Artaserse" und "Ezio" des Komponisten Johann Adolph Hasse aufgeführt. Der Bau des Gebäudes, für dessen Kosten letztlich die markgräflichen Untertanen aufkommen mussten, stürzte das Fürstentum Bayreuth in eine Schuldenkrise. Markgräfin Wilhelmine, eine Schwester Friedrichs des Großen, starb zehn Jahre nach der Einweihung. Sie war eine begabte Komponistin und Librettistin von Opern und Singspielen, die in Bayreuth aufgeführt wurden. Während ihrer rund 20 Jahre währenden Opernleitung (ab 1737) gab sie ihrem Musiktheater ein persönliches und eigenständiges Gesicht, was im Bau des Markgräflichen Opernhauses gipfelte. Nach ihrem Tod wurde im Theater der regelmäßige Spielbetrieb reduziert, nach dem Tod des Markgrafen Friedrich fünf Jahre später (1763) vorübergehend ganz eingestellt. Historiker sehen darin einen Grund dafür, dass dieses hölzerne Opernhaus nicht wie die anderen seiner Zeit einem Feuer zum Opfer fiel. Es wurden dort seltener Kerzen oder Lichter entzündet, die einen Brand hätten verursachen können. Bayreuth leistete sich fortan keine eigenen Ensembles mehr, die Kosten und Repertoires entsprachen dem provinziell Möglichen. 1769 zog erstmals eine Wandertruppe in das Gebäude ein. "Minna von Barnhelm", "Romeo und Julia" und – nun in deutscher Sprache – Molières "Der Geizige" standen damals auf dem Spielplan. "Kabale und Liebe" mit dem Bericht über nach Amerika verschickte Soldaten riss in den späten 1780er Jahren in der Bevölkerung vermutlich schwärende Wunden wieder auf. Mehr als 2300 Männer aus seinen Bayreuther und Ansbacher Territorien hatte Markgraf Karl Alexander 1777 unter Androhung standrechtlicher Todesurteile zum Kriegsdienst in den Dreizehn Kolonien gezwungen, nur 1379 kehrten zurück. Zu jener Zeit lebten in der Stadt ungefähr 10.000 Menschen, für die bescheidenen Ansprüche der Bürgerschaft war das Opernhaus zu groß und zudem nicht beheizbar. Darum wich man ab 1785 häufig in ein kleineres, beheizbares Theater aus, das 1762 in der markgräflichen Reithalle entstanden war.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: 1794 erklang im Opernhaus erstmals Mozarts Zauberflöte, „Publikumsrenner“ waren jedoch Operette und Singspiel. Die Sänger waren häufig nur Schauspieler mit ungeschulten Naturstimmen, das Orchester entstammte ebenfalls der Theatertruppe und zu seiner Verstärkung herangezogenen Stadtmusikern. Bevorzugte Autoren im Schauspiel waren Kotzebue und Iffland, zahlreiche Possenproduzenten brachten Witziges wie "Die schöne Bayreutherin in Wien" zur Aufführung. In den Jahren 1792/93 gastierte Franz Anton Weber mit seiner Truppe, darunter sein Sohn Carl Maria, im Markgräflichen Opernhaus. In der Zeit der französischen Besatzung ab 1806 wurde der Spielbetrieb eingestellt.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Nachdem Bayreuth von Napoleon Bonaparte 1810 an das Königreich Bayern verkauft worden war, wurde das Opernhaus von bayerischen Beamten verwaltet, die das Haus nicht nur kulturellen Nutzungszwecken zuführten. „Zum Trocknen des für das Armeemagazin gemahlenen Mehls fehlt es an einem schicklichen Platz, und es muss dazu das Opernhaus auf 14 Tage gebraucht werden“ heißt es in einem Schreiben der Regierung aus dem Jahr 1814. In Kriegsjahren galt das Gebäude in erster Linie als Ressource für militärische Zwecke, und sein Zustand verschlechterte sich. Ein Bericht der bayerischen Baubehörde wies darauf hin: „Das Schieferdach des Königlichen Opernhauses ist in schlechtem Zustand. Regenwasser dringt durch die Verschalung und bildet ganze Lachen im Parterre, die dann tagelang zu sehen sind.“ Das Gastspielwesen nahm im 19. Jahrhundert stabilere Formen an. Das Opernhaus wurde regelmäßig von den fixen Bühnen der Nachbarstädte Coburg, Nürnberg und Bamberg bespielt, wobei die Aktualität nicht außer Acht blieb. Stücke des gefallenen Nationalhelden Theodor Körner und Kleists "Käthchen von Heilbronn" wurden dargeboten, sogar für die pyrotechnische Schaustellung "Der Brand von Moskau" musste das feuergefährdete Opernhaus herhalten. Mit Beifallsstürmen wurde 1822 – bereits ein Jahr nach der Uraufführung – Carl Maria von Webers "Freischütz" bedacht. Beethovens einzige Oper "Fidelio" stand 1834 auf dem Spielplan. Daneben gab es im 19. Jahrhundert auch klassische Sprechtheateraufführungen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts spielte ein für die jeweilige Saison zusammengestelltes „Hoftheater-Ensemble“ im Opernhaus Operetten. Stars der aufstrebenden Unterhaltungsbranche fanden sich ebenfalls dort ein. Zauberkünstler, Akrobaten und Athleten traten auf, dressierte Affen zeigten ihre Kunststücke. Bis in die 1930er Jahre wurde das Markgräfliche Opernhaus als Alltagsspielstätte genutzt, ehe die von den Nationalsozialisten umgebaute ehemalige markgräfliche Reithalle (ab 1965: Stadthalle) diese Funktion übernahm.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Das Markgräfliche Opernhaus war auch ein Anziehungspunkt für den Komponisten Richard Wagner, Bayreuth als Ort für Festspiele zu wählen. Am 30. Juni 1860 hatte es dort, in Anwesenheit des bayerischen Königs Maximilian II., eine Aufführung seiner Oper "Tannhäuser" durch die Coburger Hofoper gegeben. Dies war der Höhepunkt einer dreitägigen Jubiläumsfeier anlässlich der fünfzigjährigen Zugehörigkeit Bayreuths zu Bayern und die erste Aufführung einer Wagner-Oper in der Stadt. Beim Besuch des „Märchenkönigs“ Ludwig II. im November 1866 wurden im damals erstmals mit Gas beleuchteten Gebäude Kostproben aus "Tannhäuser" und "Lohengrin" gespielt.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Wagner, der 1836 bereits einmal durch Bayreuth gekommen war, war um 1870 durch ein Konversationslexikon auf die für die damalige Zeit ungewöhnlich große Bühne aufmerksam geworden. Er fand dann aber bei seinem ersten Aufenthalt in der Stadt im April 1871 die Größe und Form des Zuschauerraums für seine Zwecke ungeeignet. Dennoch blieb er bei Bayreuth als Festspielort und beschloss, dort sein eigenes Theater zu errichten. Zur Feier der Grundsteinlegung des Festspielhauses dirigierte Wagner am 22. Mai 1872 Beethovens "9. Sinfonie" im Markgräflichen Opernhaus. In der Vorbereitung der ersten Bayreuther Festspiele 1876 nutzte er mit Genehmigung der königlichen Behörden das Markgräfliche Opernhaus als Ausweichprobenstätte. Nach dem Zweiten Weltkrieg war das Gebäude zunächst von der US-Militärregierung beschlagnahmt und wurde erst im Juni 1947 wieder freigegeben. Bereits im August desselben Jahres fanden Mozart-Festspielwochen statt: Auf dem Programm standen "Figaros Hochzeit" sowie "Così fan tutte". Neben insgesamt 24 Opernaufführungen gab es einige Fest- und Kammerkonzerte. Seit 1948 gibt es stattdessen die Veranstaltungsreihe "Fränkische Festwoche" mit Gastspielen Münchner Bühnen.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Anfang der 1950er Jahre war das Opernhaus Drehort für die Filme "Gefangene Seele", "Bildnis einer Unbekannten", "Moselfahrt aus Liebeskummer" und "Frauen um Richard Wagner". Auch Szenen des Films "Nur wenige sind auserwählt" aus dem Jahr 1960 sowie der Fernsehserie "Wagner – Das Leben und Werk Richard Wagners" von 1983 entstanden in dem Gebäude. 1994 drehte der belgische Regisseur Gérard Corbiau für den Film "Farinelli, der Kastrat" über die Lebensgeschichte des italienischen Sängers der Barockzeit Carlo Broschi, genannt Farinelli, einen Teil der Szenen in Bayreuth.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: An der Stelle des heutigen oberen Balkonsaals befand sich eine Wohnung, in der der Kastellan mit seiner Familie lebte. Sie wurde bis 1968 genutzt.


title: Markgräfliches Opernhaus

text: Unter dem Titel "Das Markgräfliche Opernhaus und das Bayreuth der Markgräfin Wilhelmine – Die Idealwelt einer Frau zwischen Absolutismus und Aufklärung" bewarb sich die Bayerische Schlösserverwaltung in Zusammenarbeit mit der Stadt Bayreuth erfolgreich um Anerkennung des Opernhauses und der weiteren originären baulichen Zeugnisse der Markgräfin Wilhelmine in Bayreuth (Eremitage, Neues Schloss und Sanspareil) als UNESCO-Welterbe-Stätte. Das UNESCO-Welterbekomitee entschied am 30. Juni 2012 positiv über den Antrag zum Opernhaus. Seit September 2012 war das Haus geschlossen und wurde grundlegend renoviert. Dabei wurde die Bühnenöffnung wieder auf die ursprüngliche Größe gebracht. Bedingt durch einen Wasserschaden im November 2014 infolge einer defekten Wasserleitung dauerte die Renovierung bis April 2018. Die Kosten stiegen voraussichtlich um 1,8 Millionen Euro auf insgesamt 29,3 Millionen Euro. Am 12. April 2018 wurde das Markgräfliche Opernhaus nach fünf Jahren Bauzeit mit einer Aufführung der Oper "Artaserse", welche auch zur Eröffnung im Jahr 1748 aufgeführt worden war, feierlich wiedereröffnet.