title: Kreis Coesfeld

text: Der heutige Kreis Coesfeld entstand im Zuge der kommunalen Neugliederung 1975. Die Neugliederung selbst wurde von 1967 bis 1975 in zwei Schritten durchgeführt. Zuerst wurden die Gemeindegebiete und deren Grenzen neu festgelegt, danach wurden mit Wirkung vom 1. Januar 1975 die Kreise neu gebildet. Der Kreis Lüdinghausen und der Kreis Coesfeld wurden zum 31. Dezember 1974 aufgelöst und im Wesentlichen im neuen Kreis Coesfeld vereint. Hinzu kamen die Gemeinden Nottuln mit Appelhülsen und Schapdetten und Havixbeck mit Hohenholte und Bösensell (früher Amt Roxel) aus dem ehemaligen Kreis Münster.


title: Kreis Coesfeld

text: Mit der Änderung der Kreisordnung im Mai 1994 traten weitere wesentliche Änderungen für die Kreise in Kraft. Die seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs eingeführte „Doppelspitze“ wurde abgeschafft. Seitdem leitet der Landrat oder die Landrätin die Sitzungen von Kreistag und Kreisausschuss, repräsentieren den Kreis und sind Leiter der Kreisverwaltung. Gewählt wird er/sie unmittelbar von den Bürgerinnen und Bürgern des Kreises. Zusätzlich gibt es einen vom Kreistag bestellten allgemeinen Vertreter.


title: Kreis Coesfeld

text: Der Kreistag des Kreises Coesfeld setzt sich seit der Kommunalwahl am 13. September 2020 folgendermaßen zusammen:


title: Kreis Coesfeld

text: Landrat seit dem 1. Oktober 2004 war Konrad Püning (CDU). Er wurde am 30. August 2009 im ersten Wahlgang mit 63,3 % der Stimmen wiedergewählt. Zu seinem Nachfolger wurde am 13. September 2015 Christian Schulze Pellengahr (CDU) mit 62,1 % der abgegebenen Stimmen gewählt. Er trat sein Amt am 21. Oktober 2015 an.


title: Kreis Coesfeld

text: Es existieren Kreisverbände von CDU, SPD, UWG, FDP, Bündnis 90/Die Grünen, der Linken und der Familienpartei.


title: Kreis Coesfeld

text: Bei der Bundestagswahl am 27. September 2009 errang Karl Schiewerling (CDU) mit 50,8 % (2005: 51,6 %) der Erststimmen erneut das Direktmandat im Wahlkreis 128 (Coesfeld/Steinfurt II), zu dem der gesamte Kreis Coesfeld und drei Gemeinden aus dem Kreis Steinfurt gehören (Altenberge, Laer und Nordwalde). Für die SPD ist Angelica Schwall-Düren aus Metelen über die Landesliste wieder in den Bundestag eingezogen. Am 15. Juli 2010 schied sie aus dem Bundestag aus, da sie zur Ministerin für Bundesangelegenheiten, Europa und Medien des Landes Nordrhein-Westfalen ernannt wurde.


title: Kreis Coesfeld

text: Bei der Landtagswahl am 9. Mai 2010 errang Bernhard Schemmer (CDU) (53,9 %; 2005: 61,0 %) im Wahlkreis 79 (Coesfeld I/Borken III) das Direktmandat. Im Wahlkreis 80 (Coesfeld II) wurde Werner Jostmeier (CDU) (51,6 %; 2005: 56,9 %) direkt gewählt. André Stinka (SPD) zog als Nachrücker erneut in den Landtag ein.


title: Kreis Coesfeld

text: Helmut Geuking aus Billerbeck erreichte bei der Europawahl 2019 in Deutschland als Spitzenkandidat den Sitz seiner Partei der Familien-Partei Deutschlands im Europäischen Parlament.


title: Kreis Coesfeld

text: Das Wappen entstand etwa fünf Jahre nach der kommunalen Neugliederung. Es wurde am 15. Oktober 1979 durch den Regierungspräsidenten in Münster mit Unterzeichnung der Urkunde genehmigt.


title: Kreis Coesfeld

text: Blasonierung: „Gespalten von Gold und Rot; vorn im oberen Drittel ein roter Balken, darunter eine rote Glocke, hinten ein stehender, gold gekleideter segnender Bischof, zu seinen Füßen eine goldene Gans.“


title: Kreis Coesfeld

text: Das Wappen führt seitdem die Symbole der alten Kreise Coesfeld und Lüdinghausen im Wappen.


title: Kreis Coesfeld

text: Die Farben und der rote Balken entstammen dem Wappen des Stifts Münster, dem das Kreisgebiet angehört. Der Bischof mit der Gans stammt aus dem Wappen des Altkreises Coesfeld und stellt den heiligen Liudger dar, den ersten Bischof von Münster. Er gilt als Gründer von St. Lamberti in Coesfeld. Die Gans taucht seit dem 17. Jahrhundert als sein Attribut auf. Aus dem Wappen des ehemaligen Kreises Lüdinghausen stammt die Glocke, deren Ursprung wiederum eine Liudgerus-Legende ist.


title: Kreis Coesfeld

text: Die Flagge ist Gold (Gelb)-Rot gestreift mit dem Wappen des Kreises Coesfeld belegt.


title: Kreis Coesfeld

text: Der Kreis Coesfeld ist eine der besonders wachstumsstarken Regionen in Nordrhein-Westfalen. Nicht ohne Grund wird der Kreis häufig auch "„Kleiner Tiger Nordrhein-Westfalens“" genannt. Dies belegen zahlreiche Struktur- und Entwicklungsdaten wie das Bevölkerungswachstum oder der Anstieg der Beschäftigung.


title: Kreis Coesfeld

text: Die Wirtschaft profitiert neben der guten Lage zu den Wirtschaftszentren Münster, Ruhrgebiet und Enschede und der guten Infrastruktur vor allem von der heterogenen, mittelständisch geprägten Unternehmensstruktur.


title: Kreis Coesfeld

text: Die Unternehmenslandschaft im Kreis Coesfeld ist dabei vor allem von klein- und mittelständischen, inhabergeführten Betrieben geprägt. Die Selbständigenquote von 13 % ist eine der höchsten in Deutschland. Vor allem der gestiegenen Zahl der Arbeitsplätze, die im Zeitraum der letzten 20 Jahre ein Plus von 43 % aufweist, ist es aber zu verdanken, dass der Wirtschaftsstandort Kreis Coesfeld immer wieder als ein Paradebeispiel für einen gelungenen Strukturwandel nordrhein-westfälischer Regionen genannt wird.


title: Kreis Coesfeld

text: Von den aktuell über 50.000 sozialversicherungspflichtig Beschäftigten sind 34 % dem sekundären Sektor zuzurechnen, 64 % aller Beschäftigten arbeiten im tertiären Sektor. Auch wenn sich die Zahl der Beschäftigten im Dienstleistungsbereich seit 1980 knapp verdoppelt hat, bilden die Industrie und das Handwerk nach wie vor einen wichtigen Kern der Wirtschaftskraft in der Region. Herausgehobene Positionen haben sowohl bei der Anzahl der Beschäftigten wie auch bei den Umsätzen die Konsumgüterindustrie (Ernährungswirtschaft; Möbelherstellung), die chemische Industrie und der Maschinen- und Anlagenbau inne.


title: Kreis Coesfeld

text: Heute stehen die Agrarmarktforschung, medizinische Produkte, handgefertigte Sportwagen, Sondersignalanlagen für Spezialfahrzeuge, Zulieferungen für die Luft- und Raumfahrtindustrie, Spezialmaschinen für die Textilindustrie sowie Design der Spitzenklasse bei Handwerk und industrieller Produktion beispielhaft für Innovationen ‚made in COE’.


title: Kreis Coesfeld

text: Im Zukunftsatlas 2016 belegte der Kreis Coesfeld Platz 144 von 402 Landkreisen, Kommunalverbänden und kreisfreien Städten in Deutschland und zählt damit zu den Regionen mit „ausgeglichenem Chancen-Risiko Mix“.


title: Kreis Coesfeld

text: Die Arbeitslosenquote im Kreis Coesfeld lag zum Juni 2013 bei 3,3 Prozent. Das ist die niedrigste Arbeitslosenquote aller Kreise in Nordrhein-Westfalen. Der Kreis Coesfeld gehört zu den sog. Optionskommunen. D. h. die Kreisverwaltung hat zusammen mit den Städten und Gemeinden die Betreuung und die Vermittlung der Empfänger von Arbeitslosengeld II übernommen.


title: Kreis Coesfeld

text: Der Kreis gehört der Verkehrsgemeinschaft Münsterland und dem Zweckverband Schienenpersonennahverkehr Münsterland an.


title: Kreis Coesfeld

text: Der Landkreis wird von verschiedenen Eisenbahnstrecken erschlossen: Auf dem Kreisgebiet haben sich mit Dülmen und Coesfeld zwei Bahnhöfe als wichtige Umsteigepunkte herausgebildet. Ferner gibt es mehrere wöchentlich erscheinende Anzeigenblätter wie die Streiflichter, den Stadtanzeiger, Hallo Münsterland und den Kreis-Kurier.Der Kreis Coesfeld gliedert sich in elf kreisangehörige Gemeinden, von denen zwei Mittlere kreisangehörige Städte sind.


title: Kreis Coesfeld

text: Am 1. Juli 1956 wurde dem damaligen Landkreis Coesfeld bei der Einführung der bis heute gültigen Kfz-Kennzeichen das Unterscheidungszeichen "COE" zugewiesen. Nach dessen Auflösung führte es der neugegründete Kreis Coesfeld ab dem 1. Januar 1975 weiter. Die Kennzeichenliberalisierung ermöglicht seit dem 16. Mai 2014 auch die Ausgabe des Unterscheidungszeichens "LH" (Lüdinghausen), auch für den Kreis Unna, dem frühere Gemeinden des Kreises Lüdinghausen angehören.


title: Kreis Coesfeld

text: Seit dem 14. Dezember 2018 besteht eine Partnerschaft mit dem Landkreis Ostprignitz-Ruppin in Brandenburg.


title: Glätten (Mathematik)

text: Glätten bedeutet im mathematischen Kontext, eine Kurve in eine Kurve mit geringerer Krümmung zu überführen, die gleichzeitig möglichst wenig vom Original abweicht. In diesem Sinn erfüllen Näherungspolynome niedriger Ordnung die Anforderungen des Glättens sehr gut. Glätten wird häufig synonym zum Wort Filtern gebraucht. Im Gegensatz zum Glätten bedeutet Filtern in der Mathematik, bestimmte Bestandteile oder Merkmale einer Kurve zu entfernen, meist Frequenzanteile oder Rauschen. Viele, aber nicht alle Filter haben auch die Eigenschaft des Glättens.


title: Glätten (Mathematik)

text: Das Verfahren, das am strengsten die Eigenschaft des Glättens erfüllt, ist die Whittaker-Henderson Methode. Hier wird das Optimum zwischen Glattheit (minimale mittlere quadratische n-te Ableitung) und Genauigkeit (minimales Fehlerquadrat zum Original) berechnet. Das Verhältnis beider Größen wird als frei wählbarer Parameter vorgegeben.Die Fourieranalyse bildet die theoretische Basis für LTI-Filter. Sie zerlegt eine Funktion in eine Reihe von Sinus-Funktionen unterschiedlicher Frequenz. Aus diesem "Frequenzspektrum" können dann selektiv hohe Frequenzen gelöscht werden.


title: Glätten (Mathematik)

text: Es ist aber nicht zwingend notwendig, das Spektrum tatsächlich auszurechnen, denn es gibt eine äquivalente Methode, um Frequenzen aus einem Signal herauszufiltern: die sog. Faltung des Signals mit einem Filterkern (oft nur "Filter" genannt). Beispiel: Faltung mit dem Rechteck-Filter. Sie besteht einfach darin, an jeder Stelle des Signals den Wert jeweils durch den Mittelwert ihrer Nachbarn zu ersetzen. Komplexere Filter zeichnen sich dadurch aus, dass sie "gewichtete" Mittelwerte darstellen.


title: Glätten (Mathematik)

text: Im Kontext eindimensionaler Signale, wie Ton oder Spannungsverläufe, werden Filter, die hohe Frequenzen unterdrücken, "Tiefpass-Filter" genannt. Im Kontext zweidimensionaler Signale wie Bildern spricht man von "Weichzeichnen". Verschiedene solcher Filter stehen zur Verfügung. Sie unterscheiden sich darin, mit welchem Gewicht benachbarte Werte in den Mittelwert eingehen. Einige bekannte Filter sind:


title: Glätten (Mathematik)

text: Da die pauschale Unterdrückung hoher Frequenzen auch Kanten „verwischt“, existieren weitere Verfahren, die diese versuchen zu erhalten:


title: Rejektion

text: Rejektion steht für:


title: Guy Butler

text: Guy Butler ("Guy Montagu Butler"; * 25. August 1899 in Harrow, London; † 22. Februar 1981 in St Neots, Cambridgeshire) war ein britischer Sprinter und Olympiasieger.


title: Guy Butler

text: 1919 gewann er die britischen AAA-Meisterschaften über 440 Yards und 1926 über 220 Yards. Ebenso stellte er in diesem Jahr einen Weltrekord von 30,6 Sekunden über 300 Yards auf. Durch seinen Gewinn von vier olympischen Medaillen hält er diesen Rekord zusammen mit Sebastian Coe.


title: Guy Butler

text: Bei den Olympischen Spielen 1920 in Antwerpen gewann er die Silbermedaille im 400-Meter-Lauf hinter dem Südafrikaner Bevil Rudd (Gold) und vor dem Schweden Nils Engdahl (Bronze). Ebenso gewann er die Mannschafts-Goldmedaille in der 4-mal-400-Meter-Staffel, zusammen mit seinen Teamkollegen Cecil Griffiths, Robert Lindsay und John Ainsworth-Davis, vor den Teams aus Südafrika (Silber) und Frankreich (Bronze). Bei den Olympischen Spielen 1924 in Paris gewann Butler die Bronzemedaille über 400 Meter, hinter dem Briten Eric Liddell (Gold) und dem US-Amerikaner Horatio Fitch (Silber) und die Mannschafts-Bronzemedaille in der 4-mal-400-Meter-Staffel, zusammen mit seinen Teamkollegen Edward Toms, George Renwick und Richard Ripley, hinter den Teams aus den Vereinigten Staaten (Gold) und aus Schweden (Silber). Bei den Olympischen Spielen 1928 in Amsterdam trat er ebenfalls an, kam aber über einen siebten Platz im Viertelfinale im 200-Meter-Lauf nicht hinaus.


title: Guy Butler

text: Nach seiner sportlichen Karriere arbeitete Butler als Lehrer in einer Schule, danach als Sportjournalist und war einer der Filmpioniere von Sportleraufnahmen "In Action."


title: Carl Albrecht Bernoulli

text: Carl Albrecht Bernoulli, Pseudonym "Ernst Kilchner" (* 10. Januar 1868 in Basel; † 13. Februar 1937 in Arlesheim) war ein Schweizer evangelischer Theologe und Schriftsteller. Bernoulli war der Sohn des Juristen Carl Johann Bernoulli aus der Familie Bernoulli. An der Universität Basel studierte er Theologie, vor allem bei Bernhard Duhm und Franz Overbeck. Später wechselte er an die Hochschulen von Straßburg und Marburg. 1894 erreichte er das Lizentiat und im darauffolgenden Jahr wurde er Privatdozent für Kirchengeschichte in Basel. Diese Funktion füllte er bis 1897 aus.


title: Carl Albrecht Bernoulli

text: In diesem Jahr debütierte er als Schriftsteller unter dem Pseudonym „Ernst Kilchner“ mit dem Roman "Lucas Heland". Ende des gleichen Jahres veröffentlichte er eine Schrift zur Kirchengeschichte, die als Habilitation anerkannt wurde. Er verzichtete aber auf eine Lehrbefugnis und war seit 1898 freier Schriftsteller. Bis an sein Lebensende publizierte er sowohl Belletristisches (auch Festspiele) als auch Wissenschaftliches, u. a. zur Kirchengeschichte.


title: Carl Albrecht Bernoulli

text: Nach dem Tod seines Lehrers Overbeck verteidigte er diesen öffentlich gegen Anschuldigungen aus dem Nietzsche-Archiv, namentlich von Seiten Elisabeth Förster-Nietzsches. Sein zweibändiges Werk "Friedrich Nietzsche und Franz Overbeck. Eine Freundschaft", erschienen 1908 im Diederichs Verlag, kann als das Standardwerk der „Basler Tradition“ in der Nietzscheforschung gelten, die das verklärende Nietzsche-Bild des Weimarer Archivs geraderücken wollte. Im zweiten Band musste wegen eines von Heinrich Köselitz angestrengten Verfahrens eine Reihe von Stellen zunächst geschwärzt und dann ganz gestrichen werden (siehe Näheres unter Nietzsche-Archiv#Das Basler „Gegenarchiv“).


title: Carl Albrecht Bernoulli

text: Bernoulli gab auch Schriften aus dem Nachlass Overbecks heraus. In der aktuellen Werkausgabe Overbecks ist Bernoullis Kompilation "Christentum und Kultur" aus Overbecks Nachlassbeständen mit Herkunftsnachweisen und kritischem Apparat nachgedruckt. Bernoulli wurde gelegentlich kritisiert, den öffentlichen Streit zu suchen und etwa in den Prozessen gegen das Nietzsche-Archiv mit Sensationalismus dem Andenken seines Lehrers Overbeck und auch Nietzsches zu schaden.


title: Carl Albrecht Bernoulli

text: Die Jahre 1898 bis 1901 war er abwechselnd in Paris und London tätig. 1901 heiratete er Paula Heydenreich und lebte mit ihr die folgenden fünf Jahre in London und Berlin. 1906 ließ er sich in Arlesheim nieder und lebte dort für den Rest seines Lebens. 1922 übernahm er als Privatdozent für Religionsgeschichte in Basel das Ryhnersche Lektorat und wurde dann auch 1926 zum ausserordentlichen Professor für Kirchengeschichte ernannt.


title: Carl Albrecht Bernoulli

text: Im Alter von 69 Jahren starb Carl Albrecht Bernoulli am 13. Februar 1937 in Arlesheim. Seine letzte Ruhestätte fand er auf dem Friedhof am Hörnli.


title: Carl Albrecht Bernoulli

text: Seine Tochter Eva Bernoulli veröffentlichte 1987 ein Buch "Erinnerungen an meinen Vater Carl Albrecht Bernoulli 1868–1937."


title: Michael von Melas

text: Michael Friedrich Benedikt Freiherr von Melas (* 12. Mai 1729 in Radeln, Siebenbürgen; † 31. Mai 1806 in Elbeteinitz, Böhmen) war ein österreichischer General.


title: Michael von Melas

text: Von Melas trat 1746 als Kadett in ein Infanterieregiment, nahm als Adjutant des Feldmarschalls Daun am Siebenjährigen Krieg teil, wurde 1781 Oberst und Kommandeur des Kürassierregiments Trauttmansdorff (ab 1798 Kürassier-Regiment Nr. 7 „Lothringen“), das er im Türkenkrieg von 1788/89 kommandierte. Im September 1788 deckten seine Truppen den Rückzug von Lugosch nach Karansebesch, am 16. Juni 1789 erfolgte seine Rangerhöhung zum Generalmajor. Er befehligte 1793 gegen die französische Revolutionsarmeen in den Österreichischen Niederlanden an der Sambre eine Brigade im Korps des Generals Blankenstein und stieg 1794 zum Feldmarschallleutnant auf. Seine Truppen besetzten im September 1794 Oberkail und Spangen, siegten im Gefecht bei Kaiserslautern und besetzten bei Blankenheim starke Abwehrstellungen. Er wies am 1. Dezember 1794 einen Angriff des General Kléber auf Trier bei Zahlbach erfolgreich zurück und konnte 1795 den Entsatz von Mainz erreichen. Danach nahm er an der Eroberung von Mannheim teil und wirkte mit seinen Truppen an der Sicherung das linken Rheinufer von der Nahe bis Speyerbach mit. Melas kam im Mai 1796 nach Italien, wo er unter Feldzeugmeister Beaulieus vergeblich am Entsatz der Festung Mantua mitwirkte. Er übernahm nach der Schlacht von Borghetto und nach Abberufung Beaulieus (Mitte Juni) und bis zur Ankunft Wurmsers das Kommando über die österreichische Reservearmee in Südtirol und wurde 1798 zum Kommandierenden General in Venetien bestellt.


title: Michael von Melas

text: Am 3. Februar 1799 wurde er zum General der Kavallerie befördert und zum Oberbefehlshaber der österreichischen Truppen in Italien bestimmt. Nach der Ankunft der russischen Truppen in der Lombardei wurde er dem Befehl des Generalissimus Alexander Suworow unterstellt. Die vereinigten österreichischen und russischen Truppen forcierten auf fast 100 Kilometer Front erfolgreich gegen die französischen Truppen unter Moreau an der Adda und siegten am 27. April in der Schlacht bei Cassano. Nach der Rückeroberung von Mailand schlugen die Verbündeten die aus Neapel heranrückende französische Armee unter General Macdonald in der dreitägigen Schlacht an der Trebbia (Juni 1799). Für seinen Einsatz in der Schlacht bei Novi (15. August 1799) erhielt Melas das Kommandeurkreuz des Maria-Theresien-Ordens und die Erhebung in den Freiherrnstand. Nachdem Suworow gegen Masséna in die Schweiz abgezogen war, schlug er am 4. November an der Spitze von etwa 35.000 Österreichern, Jean-Étienne Championnet in der Schlacht bei Genola (nahe Fossano) und bemächtigte sich Anfang Dezember der Festung Cuneo.


title: Michael von Melas

text: Im Frühjahr 1800 drang er zum Var vor, er ließ Feldmarschallleutnant Ott mit einem rund 30.000 Mann zählenden Belagerungskorps vor Genua zurück und rückte am 11. Mai 1800 in Nizza ein. Melas erreichte bis Anfang Juni die Übergabe der französischen Garnison in Genua und rüstete sich bereits zum tieferen Einfall in die Provence, als eine neu aufgestellte französische Armee unter Bonaparte in seinem Rücken über den St. Bernhard-Paß vordrang und die kaiserlichen Nachschubverbindungen abschnitt. Die Österreicher versuchten am 14. Juni bei Marengo nach Osten durchzubrechen. Melas errang zuerst den Sieg, verließ aber zu früh das Schlachtfeld, worauf sich der anfängliche Sieg in eine völlige Niederlage verwandelte. Er schloss darauf mit Bonaparte die Konvention von Alessandria, wonach er Italien räumen und sich hinter den Mincio zurückziehen musste. Bald darauf wurde er Kommandierender General in Böhmen, zog sich 1803 in den Ruhestand zurück und starb am 31. Mai 1806 in Elbeteinitz.


title: Bracha

text: Bracha (auch Beracha, Mehrzahl "Brachot" – hebr. ברכה, jiddisch: Broche) bedeutet in der jüdischen Religion Segen oder Lobpreis. In der hebräischen Sprache wird ein und dasselbe Wort verwendet, während im Deutschen differenziert wird zwischen dem Handeln Gottes (Segen) und dem, was der Mensch Gott gegenüber zum Ausdruck bringt (Lobpreis).


title: Bracha

text: Im Judentum wird über jede Mitzwa, wie das Anlegen von Tefillin oder das Anbringen von Mesusot an einer Tür, sowie über Essen und Trinken eine Bracha gesprochen. Nach dem Essen spricht man Birkat Hamason (Tischgebet), das verschiedene Brachot enthält.


title: Bracha

text: Jede Bracha beginnt mit den hebräischen Worten: bzw. bei einer Bracha für eine Mitzwa mit:


title: Bracha

text: Beispiel: Segensspruch beim Lichter-Anzünden am Freitagabend


title: Bracha

text: Hebräisch:


title: Bracha

text: Phonetisiert:


title: Bracha

text: Deutsch:


title: Bracha

text: Wer eine Bracha gehört hat, beantwortet sie mit Amen.


title: Bracha

text: Im Neuen Testament wird berichtet, dass Jesus bei der wundersamen Brotvermehrung das Brot in seine Hände nahm und den Lobpreis sprach ( und ), bevor er es austeilte.


title: Bracha

text: Und Gleiches wird vom letzten Abendmahl Jesu in den drei synoptischen Evangelien berichtet (, , ): "Während des Mahls nahm er das Brot und sprach den Lobpreis (…). Dann nahm er den Kelch und sprach das Dankgebet" (Mk 14,22f.).


title: Bracha

text: Das Gebet zur Mahlzeit hat sich im Urchristentum vor allem bei der Feier des Heiligen Abendmahls bzw. der Eucharistie („Danksagung“; griech. εὐχαριστέω "eucharistéo" ‚ich sage Dank‘) erhalten. Das Wort "Eucharistie" stammt aus dem griechischen Urtext des Neuen Testaments; im Ablauf des Passahmahls handelt es sich aber um den Lobpreis. den Jesus bei seinem letzten Passah-Abendmahl vor dem dritten Becher gesprochen hat. Auch der erste Timotheusbrief ermahnt die Leser, alles, was Gott geschaffen hat, mit Dank zu genießen und es durch Gottes Wort und das Gebet zu heiligen (). Und die Didache, eine frühchristliche Kirchenordnung vermutlich aus dem ersten Jahrhundert n. Chr., gibt an die jüdischen Dankgebete angelehnte Lobsprüche wieder, welche man bei der Feier der Eucharistie über Brot und Wein sprechen soll. Dies wird bis heute in der Eucharistiefeier so praktiziert. Der Priester spricht dabei: Der im Deutschen eigentlich unpassende Wunsch nach "Hals- und Beinbruch" kommt vom jiddischen "Broche". Es wird also nicht ein "Bruch" gewünscht, sondern "Segen".


title: Quadratwurzel aus 2

text: Die Quadratwurzel aus 2 ist in der Mathematik diejenige positive Zahl, die mit sich selbst multipliziert die Zahl 2 ergibt, also die Zahl formula_1, für die formula_2 gilt. Diese Zahl ist eindeutig bestimmt, irrational und wird durch formula_3 dargestellt. Die ersten Stellen ihrer Dezimalbruchentwicklung sind: formula_3 = 1,414213562…


title: Quadratwurzel aus 2

text: Die Quadratwurzel aus 2 ist wie die Kreiszahl formula_5 oder die eulersche Zahl e irrational. Im Gegensatz zu den beiden ist sie jedoch nicht transzendent, sondern algebraisch. Bereits um 500 v. Chr. war dem Griechen Hippasos von Metapont die Irrationalität bekannt. Den wohl bekanntesten Beweis der Irrationalität der Quadratwurzel aus 2 veröffentlichte um 300 v. Chr. der Grieche Euklid.


title: Quadratwurzel aus 2

text: Da Wurzel 2 irrational ist, hat die Zahl in jedem Stellenwertsystem unendlich viele nichtperiodische Nachkommastellen und lässt sich deshalb auch im Dezimalsystem nur näherungsweise darstellen. Die ersten 50 dezimalen Nachkommastellen lauten:


title: Quadratwurzel aus 2

text: Eine andere Möglichkeit, reelle Zahlen darzustellen, ist die Kettenbruchentwicklung. Die Kettenbruchdarstellung von Wurzel 2 ist – im Gegensatz zur Kreiszahl formula_5 – periodisch, denn Wurzel 2 ist eine quadratische Irrationalzahl. Für die formula_8-te Wurzel aus 2 mit formula_9 trifft dies jedoch nicht zu.


title: Quadratwurzel aus 2

text: Diese periodische Entwicklung ergibt sich aus folgenden einfachen Tatsachen (mit der Gaußschen Abrundungsfunktion formula_11):


title: Quadratwurzel aus 2

text: Die ersten Näherungsbrüche der Kettenbruchentwicklung von formula_3 sind


title: Quadratwurzel aus 2

text: Da irrationale Zahlen eine unendlich lange Dezimaldarstellung haben, ist es unmöglich, eine solche Zahl mit dem Lineal genau abzumessen. Es ist aber möglich, die Zahl formula_3 mit Zirkel und Lineal zu konstruieren: Die Diagonale eines Quadrates ist formula_3-mal so lang wie seine Seitenlänge. Es reicht auch ein rechtwinkliges, gleichschenkliges Dreieck, bei dem die Katheten jeweils 1 Einheit lang sind. Die Länge der Hypotenuse beträgt dann formula_20 Einheiten. Um dies zu beweisen, reicht der Satz des Pythagoras: Für die Länge formula_21 der Diagonale gilt formula_22.


title: Quadratwurzel aus 2

text: Das genannte Dreieck ist auch der Beginn der Wurzelschnecke.


title: Quadratwurzel aus 2

text: Bereits die alten Hochkulturen haben sich Gedanken über die Wurzel aus 2 gemacht. Die alten Inder schätzen formula_23 = 1,414215686…  . Diese Näherung stimmt auf fünf Nachkommastellen mit dem tatsächlichen Wert von formula_20 überein, die Abweichung beträgt nur +0,0001502 Prozent. Von ihrer Irrationalität wussten sie wahrscheinlich nichts. Die Babylonier wie auch die Sumerer schätzten um 1950 v. Chr. die Wurzel aus 2 umgerechnet noch auf 1,41. Aus der Zeit um 1800 v. Chr. ist von den Babyloniern eine weitere Näherung überliefert. Sie benutzten in ihrer Keilschrift ein Stellenwertsystem zur Basis 60 und berechneten die Näherung mit Diese Näherung stimmt auf fünf Nachkommastellen mit dem tatsächlichen Wert von formula_3 überein, die Abweichung beträgt nur −0,0000424 Prozent.


title: Quadratwurzel aus 2

text: Im späten 6. oder frühen 5. Jahrhundert v. Chr. entdeckte Hippasos von Metapont, ein Pythagoreer, entweder an einem Quadrat oder an einem regelmäßigen Fünfeck, dass das Verhältnis von Seitenlänge zu Diagonale nicht mit ganzen Zahlen darzustellen ist. Damit bewies er die Existenz inkommensurabler Größen. Eine antike Legende, wonach die Veröffentlichung dieser Erkenntnis von den Pythagoreern als Geheimnisverrat betrachtet wurde, ist nach heutigem Forschungsstand unglaubwürdig.Die ersten vier Zweierblöcke 14, 14, 21 und 35 der dezimalen Stellen von Wurzel 2 sind, aufgefasst als zweistellige Zahlen, alle durch sieben teilbar. Die vier darauf folgenden Ziffern lassen sich in die durch sieben teilbaren Blöcke 623 und 7 aufteilen.


title: Filmjahr 1979

text: Die zehn erfolgreichsten Filme an den deutschen Kinokassen nach Besucherzahlen (Stand: 21. November 2018):Am 27. Januar findet im Beverly Hilton Hotel in Los Angeles die Golden Globe-Verleihung statt.Im Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles findet am 9. April die Oscarverleihung statt.Das Festival beginnt am 10. Mai und endet am 24. Mai. Die Jury unter Präsident Françoise Sagan vergibt folgende Preise:Das Festival beginnt am 20. Februar und endet am 3. März. Die Jury unter Präsidentin Julie Christie vergibt folgende Preise: Januar


title: Filmjahr 1979

text: Februar


title: Filmjahr 1979

text: März


title: Filmjahr 1979

text: April


title: Filmjahr 1979

text: Mai


title: Filmjahr 1979

text: Juni


title: Filmjahr 1979

text: Juli


title: Filmjahr 1979

text: August


title: Filmjahr 1979

text: September


title: Filmjahr 1979

text: Oktober


title: Filmjahr 1979

text: November


title: Filmjahr 1979

text: Dezember


title: Filmjahr 1979

text: Januar


title: Klingspor-Museum

text: Das Klingspor-Museum in Offenbach am Main ist ein Museum für moderne und zeitgenössische Buch- und Schriftkunst, das auf der privaten Sammlung des Schriftgießereibetreibers Karl Klingspor gründet. Es befindet sich im Südflügel des Büsing-Palais. 2011 wurde das Gebäude nach historischem Vorbild saniert und aufgestockt und das provisorische Flachdach ersetzt. Von 2002 bis 2021 leitete der promovierte Kunsthistoriker Stefan Soltek das Museum, seit 1. Dezember 2021 ist Dorothee Ader neue Leiterin des Museums.


title: Klingspor-Museum

text: Im Rahmen seiner unternehmerischen Tätigkeit bei der Schriftgießerei Gebrüder Klingspor hatte Karl Klingspor eine Sammlung an zeitgenössischen und historischen Objekten des Grafikdesigns und der Buchkunst angelegt. In der Sammlung befinden sich die Nachlässe von Werner Klemke, Rudolf Koch, Ernst Schneidler und Rudo Spemann. Es besitzt zudem außerhalb der Niederlande die größte Sammlung über den Typographen Hendrik Nicolaas Werkman, der mit seiner experimentellen Zeitschrift „The next call“ aus den Jahren 1923–1926 zu den einflussreichsten Avantgardisten der Typographie des 20. Jahrhunderts gehört. Die systematisch aufgebaute Sammlung, die bei seinem Tode 1950 über 3000 Druckwerke umfasste, wurde von den Erben Karl Klingspors der Stadt Offenbach geschenkt und bildete den Grundstock des Museums. Die Sammlung des Klingspor Museums umfasst heute ca. 80.000 Kunstwerke in Form von Künstlerbüchern, Malerbüchern, Pressendrucken, Schriftproben, Druckgrafiken, Kalligrafien, Kinderbüchern und Schriftteppichen des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Sammlung an Schriftproben und Prozessmaterial der Schriftgießerei Gebrüder Klingspor bildet daneben einen reichen Fundus an Schriftdesigns der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.


title: Klingspor-Museum

text: 1953 gründete die Stadt Offenbach das Klingspor-Museum und berief den Designer Georg Alexander Mathéy zum Direktor. Da nach Mathéy Kunsthistoriker folgten, wurde das Museum zu einem Haus für künstlerisches Buch und kunsthandwerkliche Kalligrafie umgewandelt und sammelt heute in erster Linie zeitgenössische Buch- und Schriftkunst.


title: Dares Phrygius

text: Unter dem Pseudonym Dares Phrygius wurde im 5. Jahrhundert ein lateinischer Roman zum trojanischen Krieg mit dem Titel "Acta diurna belli Troiani" veröffentlicht. Dieser geht offenbar auf ein verlorenes griechisches Original zurück und stellt einen Gegenentwurf zum Werk des Dictys Cretensis dar, der denselben Stoff aus griechischer Sicht behandelt.


title: Dares Phrygius

text: In den "Acta diurna" verändert Dares Phrygius, dessen wahre Identität bis heute unklar ist, die homerische Sagenfassung in einigen wichtigen Punkten. Insgesamt wird die Handlung rationalisiert und entheroisiert, der Zorn des Achill durch die Beschreibung seiner Liebe zu Polyxena, der Tochter des trojanischen Königs Priamos, verständlich gemacht.


title: Dares Phrygius

text: Als angeblicher Augenzeugenbericht von trojanischer Seite kann das Werk als Gegenentwurf zur "Ephemeris belli Troiani" des Dictys Cretensis gesehen werden. Die Bearbeitungen des Troja-Stoffes durch diese beiden Autoren haben die Rezeption dieses Themas im Mittelalter und in der frühen Neuzeit entscheidend geprägt. Vom 12. Jahrhundert an wurden sie zur Grundlage des „historischen Wissens“ zum trojanischen Krieg. Noch Goethe hat beim Entwurf einer "Achilleis" für die Handlung auf Dictys und Dares zurückgegriffen.


title: Gartenschläfer

text: Der Gartenschläfer ("Eliomys quercinus") ist ein Säugetier aus der Familie der Bilche. Sein Verbreitungsgebiet ist auf Europa beschränkt. Gartenschläfer sind Allesfresser und leben trotz ihres Namens überwiegend im Wald. Für die Art waren in den letzten Jahrzehnten drastische Bestandsrückgänge und Arealverkleinerungen zu verzeichnen, die IUCN führt den Gartenschläfer daher als Art der „Vorwarnliste“ ("near threatened").


title: Gartenschläfer

text: Gartenschläfer sind mittelgroße Bilche. Die Kopf-Rumpf-Länge beträgt 100–170 mm, die Schwanzlänge 80–150 mm, die Länge der Hinterfüße 22–32 mm und die Ohrlänge 20–26 mm. Die Tiere wiegen 45–140 g, vor dem Winterschlaf bis zu 210 g. Die Fellfarbe auf der Oberseite reicht von rotbraun bis grau mit einem rotbraunen Anflug, Flanken und Unterseite sind weiß. Eine auffallende schwarze Kopfzeichnung reicht von den hintersten Schnurrhaaren über die Augenumgebung bis hinter und unter die Ohren. Vor den Ohren befindet sich ein weißer Fleck und häufig zeigt sich auf den Schultern eine dunkle Pigmentierung. Der körperlange, behaarte Schwanz hat eine langhaarige Endquaste und ist auf der proximalen Hälfte oberseits graubraun, auf der distalen Hälfte schwarzbraun. Die Schwanzunterseite ist weiß. Die Vorderfüße haben vier Ballen, die Hinterfüße sechs.


title: Gartenschläfer

text: Das Richtung Osten in zahlreiche voneinander geografisch isolierte Vorkommen zergliederte (disjunkte) Verbreitungsgebiet des Gartenschläfers ist auf Europa beschränkt. Es reicht in West-Ost-Richtung von Südportugal und der Bretagne bis zum südlichen Ural in Russland. In Nord-Süd-Richtung reicht das Areal vom mittleren Finnland bis Südspanien und Sizilien, weiter östlich noch bis in den Süden Rumäniens. Das größte zusammenhängende Teilareal befindet sich in Südwesteuropa, die nordöstliche Grenze dieses Teilareals verläuft hier durch den Norden Belgiens und dann durch Deutschland etwa entlang der Linie Düsseldorf, Helmstedt, dem Harz und entlang der östlichen Mittelgebirge bis in das Lausitzer Bergland.


title: Gartenschläfer

text: 2015 betrug der geographische Verbreitungsraum 49 % des Areals, das der Gartenschläfer noch 1978 besiedelte. Der Gartenschläfer gilt in Litauen, Finnland und der Slowakei als ausgestorben. Auch für Weißrussland geht man davon aus, dass er ausgestorben ist. In den Niederlanden, Polen und Slowenien gibt es nur noch einzelne Populationen. Als selten gilt der Gartenschläfer in Österreich, der Ukraine, Rumänien und Kroatien, während die Verbreitung in Deutschland, Flandern, Tschechien, Lettland und Estland abnehmend ist. In Südwesteuropa ist er sehr präsent (Portugal, Spanien, Frankreich, Italien). Allerdings gibt es Anzeichen, dass die Population auch in dieser Region abnimmt. Die Verbreitung innerhalb Deutschlands ist aufgrund des Bestandrückgangs inzwischen lückenhaft; vorwiegend entlang des Rheins ist der Gartenschläfer noch zu finden.


title: Gartenschläfer

text: Obgleich der deutsche Name anderes vermuten lässt, leben Gartenschläfer überwiegend in Laub- und Nadelwäldern, vor allem auf felsigem Grund; daneben werden Obst- und Hausgärten besiedelt. Die Tiere bewohnen gelegentlich Hochsitze und isoliert gelegene Gebäude. Die Art kommt in den Pyrenäen bis 2000 m Höhe, in den Alpen bis in 2200 m Höhe vor.


title: Gartenschläfer

text: Gartenschläfer sind fast ausschließlich nachtaktiv. Ihre Aktivität ist kurz vor Mitternacht am höchsten, wenn es sehr dunkel ist, aber noch relativ warm. Sie verbringen den Tag in kugelförmigen Nestern, die in Baumhöhlen und gerne in Nistkästen, aber auch frei in Gebüsch gebaut werden. Auch auf Dachböden und in Gartenhäusern kann der Gartenschläfer vorkommen. Die Art ist bei der nächtlichen Aktivität stärker bodenbewohnend als andere Bilche. Gartenschläfer sind Allesfresser, nehmen aber zumindest zeitweise überwiegend tierische Kost zu sich. Die Nahrung besteht aus Insekten, Würmern, Schnecken, kleinen Wirbeltieren und Eiern sowie aus Früchten, Samen und Knospen. Gartenschläfer fressen auch Weinbergschnecken oder große Wegschnecken, die von anderen Tieren verschmäht werden.


title: Gartenschläfer

text: Die Fortpflanzung findet überwiegend von Mai bis Juli statt. Während dieser Zeit signalisiert das Weibchen durch lautes Pfeifen die Paarungsbereitschaft. In Mitteleuropa gibt es meist nur einen Wurf im Jahr, in Südeuropa häufiger auch zwei. Die Tragzeit beträgt 21–23 Tage. Die Würfe umfassen 1–9, meist 4–6 Junge. Die Augen öffnen sich im Alter von etwa 18 Tagen. Mit etwa 40 Tagen sind die Jungen selbständig. Die Geschlechtsreife wird im auf die Geburt folgenden Jahr erreicht.


title: Gartenschläfer

text: Die Tiere überwintern in Baumhöhlen und Felsspalten, aber auch in Mauern, Gebäuden und Höhlen. Der Winterschlaf dauert in Mittel- und Nordeuropa von Oktober bis April, in Südeuropa nur ein bis zwei Monate.


title: Gartenschläfer

text: In den letzten Jahrzehnten waren für die Art in Zentral-, Süd- und Osteuropa erhebliche Bestandsrückgänge, Arealverkleinerungen und auch regionales Aussterben zu verzeichnen. Im Süden Spaniens, im Osten Deutschlands, in Tschechien, im angrenzenden Österreich sowie in den baltischen Staaten ist der Gartenschläfer heute selten. Die Art ist im slowakischen Teil der Karpaten und auf dem kroatischen Festland ausgestorben, auch in Rumänien erfolgte die letzte sichere Beobachtung vor 1988. Vermutlich hat sich das Verbreitungsgebiet in den letzten 30 Jahren um mehr als 50 % verkleinert, insgesamt ist der Gartenschläfer damit wohl das am stärksten im Bestand zurückgegangene Nagetier Europas. Die Gründe für diesen Rückgang sind bisher unbekannt. In Deutschland wird der Bestandsrückgang im Rahmen eines Projekts von 2018 bis 2024 vom Bund für Umwelt und Naturschutz Deutschland, Forschern der Universität Gießen sowie von der Senckenberggesellschaft untersucht. Da die westeuropäischen Bestände bisher noch stabil sind, stuft die IUCN den Gartenschläfer als Art der „Vorwarnliste“ ("near threatened") ein. In der Roten Liste der Säugetiere Deutschlands ist die Art als stark gefährdet eingestuft. In Deutschland ist der Gartenschläfer als eine nationale Verantwortungsart innerhalb der Nationalen Strategie zur biologischen Vielfalt der Bundesregierung eingestuft.


title: Mitzwa

text: Eine Mitzwa (hebr. מצוה; (Singular und Plural); Aussprache: sephardisch: "Mitzwa," Plural: "Mitzwot;" aschkenasisch: "Mitzwo," Plural: "Mitzwauss" oder "Mitzwojss") ist ein Gebot im Judentum, das von der talmudischen Literatur in der Tora benannt wird oder aber auch von Rabbinern festgelegt worden sein könnte. Im Gegensatz zur Halacha, die das gesamte „religionsgesetzliche“ System des Judentums bezeichnet, stellt Mitzwa auf eine „einzelne Pflicht“ ab.


title: Mitzwa

text: Im Talmud wird die Zahl der in der Tora enthaltenen Mitzwot mit 613 beziffert, ohne diese näher aufzuzählen. Erst spätere Gelehrte haben in ihren Werken die 613 Mitzwot fixiert (die Zehn Gebote sind ein Teil davon). Die Mitzwot teilen sich auf in 365 Verbote (entsprechend den Tagen im Kalenderjahr) und 248 Gebote (entsprechend den Gliedern des Menschen). Unter den Mitzwot besteht Gleichwertigkeit, wenngleich leichte "(kalot)" und schwere "(chamurot)" Gebotsverstöße unterschieden werden.


title: Mitzwa

text: Eine der bekanntesten Aufzählungen und Erläuterungen der 613 Mitzwot ist das – im Mittelalter entstandene – "Sefer HaMitzwot" des jüdischen Rechtsgelehrten Maimonides. In seinem philosophischen Hauptwerk "Führer der Unschlüssigen" postuliert Maimonides, dass sämtliche Mitzwot auf göttlicher Weisheit beruhen, obwohl er zwischen leicht verständlichen Geboten (hebräisch "mischpatim") und schwer verständlichen Geboten (hebräisch "chukkim") unterscheidet und erklärt, dass einige besondere Gebote nicht vernunftmäßig zu begründen seien und ausschließlich auf Gottes Willen beruhen.


title: Mitzwa

text: Nach jüdischem Recht dürfen gemäß Pikuach Nefesch in Lebensgefahr bis auf drei (Mord, Götzendienst, Unzucht) sämtliche Gebote der Tora gebrochen werden. Insbesondere für die Befolgung der Sabbatruhe gilt die Regel: „Lebensgefahr hebt den Schabbat auf.“


title: Wildbannforst

text: Ein Wildbann bezeichnete ein besonderes königliches Jagdrecht im Heiligen Römischen Reich Deutscher Nation etwa vom 9. bis zum 15. Jahrhundert.


title: Wildbannforst

text: Wildbänne waren ursprünglich nicht auf Wald beschränkt. Das Gebiet in einem Wildbann wird als Wildbannforst oder Bannforst bzw. auch als Königsforst bezeichnet. Am Anfang stand das Jagdrecht (meist nur die hohe Jagd) im Banngebiet allein dem König zu. Das Recht zur Jagd im Wildbann wurde von den Königen oft auch an Andere weitergegeben; diese mussten dafür das sogenannte "Wildgeld" entrichten. In Vertretung des Königs durften auch die Reichsministerialen, die den jeweiligen Reichswald beaufsichtigten, dort die Jagd ausüben, etwa die Herren von Hagen-Münzenberg im Wildbann Dreieich.


title: Wildbannforst

text: Vor dem 9. Jahrhundert wurden die königlichen Forste als "forestes" [Singular: "forestis"] bezeichnet. Ein "forestis" war ein rechtlich gekennzeichneter Nutzungsbezirk des Königs. Im ausgehenden 6. Jahrhundert begannen die fränkischen Könige, später auch Herzöge und andere Große des Reiches damit, ausgedehnte Wälder der Allgemeinheit zu entziehen. Sie erklärten sie zu Forsten („forestes“), d. h. zu gesonderten Rechtsbezirken, in denen sie allein über Waldnutzung, Jagd und Fischfang bestimmten. Eine „forestis“ konnte neben Wald auch Nutz- und Ödland umfassen. Dieses Nutzungsrecht beinhaltete die Nutzung von Waldprodukten, Jagd, Fischfang und Rodung. Das königliche Verfügungsrecht über unbewohntes Land "(ius eremi)" war die rechtliche Grundlage für die Einrichtung der "forestes". Ab dem 8. Jahrhundert erklärten auch Kirche und Adel solche "forestes" oder übernahmen die ehemaligen königlichen "forestes". Die in Königsbesitz verbliebenen Forsten, sofern sie nicht zum privaten Hausgut des jeweiligen Wahlkönigs gehörten, bildeten die Reichswälder, die zum Reichsgut gehörten.


title: Wildbannforst

text: Durch die gestiegene Bedeutung der Jagd während des 9. Jahrhunderts ändert sich die Bezeichnung von "forestis" zu Wildbann. Dieser Wildbann war ein Jagdbezirk unter Königsbann, der sich über ein Gebiet erstreckte, das verschiedenen Besitzern gehören konnte. Neben dem Jagdrecht übte der König in seinem Wildbann auch die Waldaufsicht aus.


title: Wildbannforst

text: Seit dem 15. Jahrhundert wurde das Wort Wildbann durch den Begriff Forst ersetzt. Forst bedeutete damals ein Gebiet, in dem die Forsthoheit ausgeübt wurde. Aber bereits einige Jahrhunderte früher wurden zum Schutze eines solchen Gebietes und des der hohen Jagd unterfallenden Wildes mehrere Wildhuben (Siedelhöfe) eingerichtet. Die Gehöfte in den Wildhuben wurden von Förstern (niederer Adel) bewohnt, die meist einem Forstmeister (z. B. Forstmeister von Gelnhausen für den Büdinger Wald) oder einem Vogt unterstanden und ein Teilgebiet des Forstes zu beaufsichtigen hatten. Neben diesen wurde die Waldaufsicht auch über eine eigene Gerichtsbarkeit (Förstergericht für die eingeforsteten Dörfer) gewährleistet.


title: Herbert Gauls

text: Herbert Gauls (* 13. August 1930 in Koblenz; † 17. Januar 2017) war ein deutscher Fotograf.


title: Herbert Gauls

text: Im Alter von sechs Jahren ging er auf die Schenkendorfschule und besuchte später das Kaiser-Wilhelm-Realgymnasium in Koblenz. 1946 wechselte er für ein Jahr auf die Dr. Zimmermannsche Privathandelsschule. An seinem 20. Geburtstag eröffnete Gauls das kleine Fotogeschäft „Herbert Gauls Fotohandel, Fachlabor und Ansichtskartenverlag“ am Münzplatz in der Koblenzer Altstadt. Jahrzehntelang betätigte er sich als Architektur- und Dokumentarfotograf und arbeitete als Fotojournalist für Presse und Fernsehen.


title: Herbert Gauls

text: 1966 schloss Gauls die Fotografen-Meisterprüfung in Hamburg mit der besten Note „Sehr gut“ ab, und errichtete gleich darauf ein Gebäude mit Fotostudios und Fachlabors in der Carl-Mand-Straße im Koblenzer Industriegebiet, dass er 1971 durch den Anbau eines 5-stöckigen Bürogebäudes vergrößerte. Sieben Jahre später errichtete er den Neubau und heutigen Firmensitz ein 1.000 m² Fotostudio in der August-Horch-Straße in Koblenz. Noch im selben Jahr erhielt er mit dem Wappenteller der Stadt Koblenz seine erste Auszeichnung.


title: Herbert Gauls

text: Als Fotograf dokumentierte Gauls für die Handwerkskammer Koblenz Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre in Koblenz zahlreiche Ausstellungen, unter anderem die des Neuwieder Kunstschmiedes und Metallbildhauers Klaus Rudolf Werhand.


title: Herbert Gauls

text: Sein umfangreiches Fotoarchiv zur jüngeren Stadtgeschichte mit rund zwei Millionen Negativen hat Herbert Gauls 2010 an seinem 80. Geburtstag der Stadt Koblenz vermacht. Für seine ehrenamtlichen Tätigkeiten für das Allgemeinwohl wurde Herbert Gauls 2012 die Verdienstmedaille des Landes Rheinland-Pfalz durch den Ministerpräsidenten Kurt Beck verliehen.


title: Herbert Gauls

text: Herbert Gauls lebte in Weitersburg, er starb am 17. Januar 2017 im Alter von 86 Jahren.


title: Karl Klingspor

text: Karl Klingspor (* 25. Juni 1868 in Gießen; † 1. Januar 1950 in Kronberg im Taunus) war ein deutscher Schriftgießereibesitzer, Schriftkünstler und Bibliophiler.


title: Karl Klingspor

text: Karl Klingspor und sein Bruder Wilhelm übernahmen die von ihrem Vater Carl Klingspor erworbene Rudhard’sche Gießerei in Offenbach am Main. Die Firma wurde 1906 in Gebr. Klingspor umbenannt. Sie war 1907 Mitbegründerin des Deutschen Werkbunds und dort Mitglied bis zum Verbot der Vereinigung durch die Nationalsozialisten im Jahr 1934. Die Firma wurde 1956 von der Fa. Stempel, Frankfurt/Main, erworben, die ihrerseits 1985 von der Fa. Linotype in Bad Homburg übernommen wurde.


title: Karl Klingspor

text: Karl Klingspor war der erste Inhaber einer Schriftgießerei, der planmäßig Künstler zum Entwerfen von Druckschriften heranzog. Für seine Firma waren Künstler wie Otto Eckmann, Peter Behrens, Otto Hupp, Rudolf Koch, Max Dorn und Walter Tiemann tätig. Ab 1899 war Klingspor Mitglied der "Gesellschaft der Bibliophilen", 1922 war er Mitbegründer der Frankfurter Bibliophilen Gesellschaft. Im Jahr 1938 wurde ihm die Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft verliehen. 1948 wurde er zum Ehrenbürger der Stadt Offenbach am Main ernannt. Er ist auf dem Alten Friedhof in Offenbach begraben.


title: Karl Klingspor

text: Klingspors Privatsammlung bildet den Grundstock des "Klingspor-Museums" für Schriftkunst und Typografie in Offenbach.


title: Die Cadizier

text: Die Cadizier sind eine 1992 gegründete Schweizer Punkband aus Zug.


title: Die Cadizier

text: Bekannt wurden die Cadizier bereits 1992, als sie in Bremgarten einen Auftritt auf dem Dach der besetzten Kleiderfabrik vor 10'000 Zuschauern hatten. Seither veröffentlichten die Cadizier eine Mini-CD (Halt’s Maul Blocher) und ein Album (Alles klar?) in Eigenvertrieb bzw. unter ihrem eigenen Label Rat Cave Records. Der Name "Die Cadizier" ist an Cádiz in Spanien angelehnt.


title: Die Cadizier

text: Musikalisch sind die Cadizier als Deutschpunkband mit einem für Punkrock gemäßigten Tempo, ausgeklügelten Melodien, Ska-Einmischungen und wütenden Texten anzusehen. Viele Texte der Cadizier sind gegen Christoph Blocher und die SVP gerichtet. Ausserdem haben Die Cadizier in ihren Bühnenshows verschiedene ausgefallene Kostüme verwendet.


title: Die Cadizier

text: Die Band erlangte in der Punkszene grössere Bekanntheit und schaffte es auf die bekanntesten Deutschpunk-Sampler dieser Zeit wie Partisanen und Schlachtrufe BRD zusammen mit Bands wie Die Toten Hosen u. a.


title: Die Cadizier

text: Eine offizielle Auflösung gab es nie, obwohl die Band seit ca. 2000 nicht mehr öffentlich in Erscheinung trat.


title: Die Cadizier

text: Im Frühjahr 2014 gehen die Cadizier, nach 13 Jahren Abstinenz wieder auf Tour. Am 17. Januar des gleichen Jahres spielten sie unter dem Pseudonym "Ueli's Rache" ein erstes Konzert.


title: Die Cadizier

text: Sänger Hanke verlässt Anfang 2017 die Cadizier.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: Das Ingelheimer Reich, später Ingelheimer Grund, besaß mehrere juristische Institutionen, darunter den überregionalen Oberhof, die Ortsgerichte der drei Hauptorte als Reichsgericht, das sogenannte Ungebotene Ding und die Hübnergerichte. Durch die sehr gute Überlieferung sind die Gerichte des Ingelheimer Reiches von hoher Bedeutung für die Historische Rechtswissenschaft.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: Bereits seit dem frühen 13. Jahrhundert ist in Ingelheim ein örtliches Gericht nachweisbar: im Jahr 1213 wird von einem "coram judicibus et civibus in Ingelnheim" gesprochen.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: Es differenzierten sich im 14. Jahrhundert vier Institutionen heraus: das ungebotene Ding, die Hübnergerichte, die Ortsgerichte der drei Hauptorte Ober-Ingelheim, Nieder-Ingelheim und Groß-Winternheim sowie der Oberhof als überregionale Auskunftsstelle. Besetzt war das Gericht ursprünglich mit 14 Adligen und Bauern des "Ingelheimer Grundes". Im Laufe der Zeit nahm die Anzahl adliger Mitglieder jedoch stark zu.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: Das ungebotene Ding wurde dreimal jährlich auf dem Gebiet der ehemaligen Kaiserpfalz, dem sogenannten "Saal" in Nieder-Ingelheim, abgehalten. Hier wurde zunächst das Weistum des Reiches verlesen und danach Rügen zu geringeren Vergehen gegen Bürger des Reiches ausgesprochen.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: In den zur Ingelheimer Gerichtsbarkeit gehörenden Dörfern Wackernheim, Elsheim, Bubenheim und Schwabenheim tagten die sogenannten Hübnergerichte (Hübner: Bauer mit Grundbesitz). Sie beschäftigten sich mit kleineren Rechtsgeschäften und unterstützten so die Ortsgerichte.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: Jeder der drei Hauptorte Ober-Ingelheim, Nieder-Ingelheim und Groß-Winternheim besaß einen eigenen Schöffenstuhl und einen eigenen Schultheißen. Hier wurde sowohl die niedere Gerichtsbarkeit (Dokumentation von Verkäufen, Nachlässen, Schenkungen etc.) als auch die Strafgerichtsbarkeit ausgeübt. Dabei war jedes einzelne Ortsgericht nicht unabhängig voneinander, sondern war jeweils auch immer gleichzeitig das überörtliche Reichsgericht mit allen Kompetenzen.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: Das Reichsgericht war über die regionale Gerichtsbarkeit hinaus auch Auskunftsstelle für Privatpersonen und Gerichte in einem weiteren Umkreis, sogar über Territoriums- und Herrschaftsgrenzen hinweg. Hierbei hatten die Auskünfte keine rechtliche Verbindlichkeit, sondern sollten unerfahrene Schöffen in der Rechtsprechung unterstützen. Die Auskünfte wurden jeweils protokolliert. 1680 wurde der Oberhof aufgelöst und durch das kurpfälzische Hofgericht ersetzt.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: Es sind Anfragen für den Oberhof aus folgenden Orten nachweisbar:


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: Die jeweiligen Prozesse und Auskünfte wurden durch Gerichtsschreiber festgehalten. Für jede Art der Gerichtsbarkeit des Reichsgerichts existierte eine eigene Form der Dokumentation: Die Fälle der niederen Gerichtsbarkeit wurde in den sogenannten "Ufgiftbüchern" festgehalten. Sofern für die Parteien Urkunden ausgehändigt wurden, wurde der jeweilige Inhalt in Kopiare eingetragen. Die Strafprozesse wurden in den sogenannten Haderbüchern protokolliert. Auskünfte des Oberhofes wurden in den Oberhofprotokollen festgehalten.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: Die Akten wurden für mehrere Jahrhunderte in den sogenannten "Gewölben" der Ingelheimer Burgkirche aufbewahrt. Im Laufe der Jahrhunderte wurden jedoch einige Schriften entwendet oder ausgelagert. Der wegen seiner Fälschungen und rücksichtsloser Handlungen umstrittene Historiker Franz Joseph Bodmann stahl mehrere Oberhofprotokolle, riss Seiten heraus und fälschte Weisungen auf den Oberhof in Eltville um. Er oder seine Erben verkauften wohl einige Exemplare, von denen sich eines heute im British Museum in London befindet.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 1879 sollten alle Akten und Bücher ins Darmstädter Archiv überführt werden. Da Ingelheimer Bürger jedoch Schriften versteckten, konnte nur ein Teil nach Darmstadt verbracht werden. Die Kopiare des Ingelheimer Gerichts waren schon vorher ins Archiv nach Karlsruhe gekommen und 1875 nach Darmstadt gebracht worden. Am 11. September 1944 verbrannten alle in Darmstadt gelagerten Ingelheimer Bestände aufgrund eines alliierten Bombenangriffes, darunter das Große Ingelheimer Kopiar mit über 2.000 Urkundenabschriften der Jahre 1377–1435, die jedoch durch zuvor gemachte Aufzeichnungen teilweise rekonstruiert werden konnten. Die in Ingelheim verbliebenen Bestände wurden während des Zweiten Weltkrieges ausgelagert. In den Kriegswirren wurden mehrere Haderbücher durch amerikanische Soldaten entwendet, konnten aber teilweise durch Rückkauf wieder nach Ingelheim überführt werden.


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: Die Schreiber des Ingelheimer Gerichts können durch die Schöffenliste des großen Kopiars sowie aus verschiedenen Nennungen rekonstruiert werden:


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 1. Peter Schlich, geboren in Ingelheim


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 2. Lampertus


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 3. Siegfried von Amöneburg (bis 1398)


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 4. Johannes Meischeit von Fritzlar, früher Subnotarius der Stadt Frankfurt (1398–1418)


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 5. Heinrich (1418–1434)


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 6. Siegfried Sternberg genannt Gotsman, früher Subnotarius der Stadt Frankfurt, geboren in Ingelheim


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 7. Johannes Fauth von Monzingen


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 8. Peter von Ober-Olm


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 9. Sibelinus Alsenz, früher Kopist in Worms


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 10. Stephan Grunwald von Deidesheim, früher Sekretär von Emicho, Graf von Leiningen und Dagsburg


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 11. Johannes von Dieburg, Notar des Reiches


title: Gerichte des Ingelheimer Reiches

text: 12. Volckmar Kelner von Meiningen


title: Nagari

text: Nagari bezeichnet.


title: IDEF1X

text: IDEF1X ist eine Modellierungssprache im Computer-aided-Manufacturing-Standard und gehört zur Gruppe der IDEF-Sprachen. Die 1 steht für die Modellierung von Informationsstrukturen, mit X wird die Erweiterung (engl. Extension) gegenüber dem ursprünglichen Standard gekennzeichnet.


title: IDEF1X

text: IDEF1X ist eine Datenmodellierungstechnik und fokussiert sich daher auf das Entity-Relationship-Modell (ERM).


title: IDEF1X

text: Im Rahmen des ICAM-Programms der US Air Force wurde IDEF1 1981 veröffentlicht. Mit den zur gleichen Zeit rasant fortschreitenden Entwicklungen auf dem Gebiet der relationalen Datenbanken musste der Standard relativ schnell erheblich erweitert werden. Diese Erweiterung wurde unter dem Namen IDEF1X erstmals 1985 publiziert. 1994 wurde IDEF1X als U.S.-Behördenstandard übernommen (FIPS 184).


title: IDEF1X

text: Wegen der frühen Offenlegung und der gewollten Unabhängigkeit der Modellierungssprache von Herstellern von Datenbank-Software haben viele CASE-Tool-Hersteller die Notation unterstützt. Die Forderung von U.S.-Militär und Behörden machte IDEF1X schließlich zu einem De-facto-Standard (neben anderen).


title: IDEF1X

text: Zu IDEF1X gehört im ursprünglich veröffentlichten Kontext die Datenmodellierung als Methode der Softwareentwicklung mit hinzu. So werden Datenmodellierungskonzepte und Modellierungsrichtlinien mit aufgeführt.


title: IDEF1X

text: Da diese Themen mittlerweile in der allgemeinen Informatik aufgegangen sind, stehen Syntax und Semantik der Notation bei der Betrachtung von IDEF1X heute im Vordergrund.


title: IDEF1X

text: Der Standard legt Notationen für das ER-Diagramm und den zusätzlichen Angaben in der ERM-Dokumentation fest. Im Diagramm gelten zusammengefasst die folgenden Konventionen:


title: IDEF1X

text: Entities werden als abgerundetes Rechteck dargestellt, wenn sie von einer Beziehung existenzabhängig sind, sonst in einem normalen Rechteck.


title: IDEF1X

text: Der Name (oder eine Nummer) wird darüber gestellt.


title: IDEF1X

text: Die Namen der Attribute werden in das Entity-Rechteck geschrieben. Attribute, die zum Primärschlüssel gehören stehen über, alle anderen unter einem Trennungsstrich.


title: IDEF1X

text: Zusätzlich zu den Namen werden weitere Kennzeichnungen aufgenommen, z. B. "(O)" für optional.


title: IDEF1X

text: Beziehungen kennen (wie z. B. auch in UML) eine Richtung, Sprechweise: Sie gehen vom "Eltern-Entity" zum "Kind-Entity". Das Kind-Ende der Beziehung ist mit einem kleinen schwarzen Kreis gekennzeichnet. Zusätzlich wird durch Linienart, -ende und Kommentierung die Kardinalität der Beziehung dargestellt.


title: IDEF1X

text: Neben dem Kreis am Kind-Ende der Beziehungslinie steht die Kardinalität der Kind-Entities:


title: IDEF1X

text: Die Kardinalität der Eltern-Seite der Beziehung kann nur als "Kann" oder "Muss" definiert werden. Eine optionale Beziehung wird am Linienende der Elternseite mit einer Raute versehen, eine zwingende Beziehung hat ein normales Linienende. Dies bedeutet, dass in IDEF1X keine n:m Beziehungen erlaubt sind, die es unter anderem in der Chen-Notation gibt. Eine n:m-Beziehung muss bei der Modellierung in zwei 1:n-Beziehungen aufgebrochen werden. Eine weitere Besonderheit gegenüber anderen Notationen ist die explizite Darstellung von Fremdschlüssel-Attributen, obwohl diese aus Modellierungssicht redundant sind.


title: IDEF1X

text: Eine identifizierende Beziehung ist eine Eltern-Kind Beziehung, in der das Kind-Entity existenzabhängig vom Eltern-Entity ist und den Primärschlüssel des Eltern-Entities im eigenen Primärschlüssel mit aufnimmt. Diese Beziehungsart wird mit zwei Darstellungserweiterungen modelliert:


title: IDEF1X

text: Das Konzept der Vererbung, bei der Datenmodellierung als "Sub- und Supertyp" bezeichnet, wird in IDEF1X über "Kategorisierung" dargestellt.


title: IDEF1X

text: Die Kategorisierung ist eine Menge spezieller Beziehungen vom Supertyp zu seinen Subtypen, die mit einem Diskriminator versehen werden. Eine durchgezogene Linie geht vom Supertyp zum Diskriminator, einem Kreis mit einer waagerechten einfachen oder Doppellinie darunter. Von der Diskriminatorlinie aus geht jeweils eine durchgezogene Linie zu jedem Subtyp. Die Doppellinie des Diskriminators steht für die Vollständigkeit der aufgeführten Subtypen, in IDEF1X auch "Kategorien" genannt.


title: Koreanische Kultur

text: Die koreanische Kultur blickt auf eine über 10.000-jährige Geschichte zurück. Sie hat Einflüsse aus dem gesamten asiatischen Raum, insbesondere aus China aufgenommen, dabei aber ihren ganz eigenständigen Charakter bewahren können. Wichtige Einflüsse waren der Konfuzianismus und der Buddhismus, in den letzten Jahrzehnten in Südkorea auch zunehmend das Christentum – heute sind rund 26 Prozent der Bevölkerung Südkoreas Christen. Ebenfalls prägte die koreanische Kultur durch ihre Stellung als Brücke zwischen China und Japan diese Länder.


title: Koreanische Kultur

text: Neuere Aspekte wie Film, moderne Musik und Kleidung haben sich in Nord- und Südkorea seit der Teilung des Landes im Jahr 1948 sehr verschieden entwickelt. Der Gesellschaft liegen aber die gleichen traditionellen Denkweisen zugrunde. In den letzten Jahren erlebte die koreanische Kultur, insbesondere Filme, Fernsehserien und Popmusik, einen Boom in den ostasiatischen Nachbarländern, unter dem Begriff „Koreanische Welle“ "(한류 - Hallyu)" bekannt. Dadurch ist die Koreanische Sprache, die koreanische Kultur sowie viele südkoreanische Stars im gesamten asiatischen Raum, aber auch im Westen bekannt.


title: Koreanische Kultur

text: Vorfahren der heutigen Koreaner gründeten nach der koreanischen Geschichtsschreibung das Königreich Go-Joseon in der Mandschurei. Ihr Territorium dehnte sich bis in das heutige Nordkorea aus. Im Süden der Koreanischen Halbinsel herrschte eine Konföderation aus drei Stämmen, die als Samhan bekannt war. Gemäß ihrem Stammesmythos stieg ein Mann namens Hwanung vom Himmel auf die Erde herab. Er traf einen Tiger und einen Bären, die in menschliche Wesen verwandelt werden wollten. Nur der Bär schaffte die Prüfung und wurde erhört und in eine Frau verwandelt, die von Hwanung geheiratet wurde. Sie zeugten Dangun, der im Jahr 2333 v. Chr. den Thron als mythischer erster Herrscher Koreas bestieg. Seine Nachkommen sollen für mehr als 1000 Jahre die Königsdynastie fortgeführt haben.


title: Koreanische Kultur

text: Koreaner sind die Nachfahren der Urkoreaner, die als Sibirisches Volk angesehen werden und während der Bronzezeit die Koreanische Halbinsel von Sibirien und der Mandschurei aus vollständig besiedelten. Nach und nach absorbierten sie Einflüsse von anderen Völkern, hauptsächlich von frühen Chinesen.


title: Koreanische Kultur

text: Zahlreiche traditionelle Überlieferungen prägen bis heute das koreanische Bewusstsein, obwohl sie wegen der modernen westlichen, meist amerikanischen Einflüsse oft verschwunden scheinen. So ist das Denken in vielen Bereichen im uralten koreanischen Schamanismus verwurzelt, während der Konfuzianismus von den Koreanern tief verinnerlicht wurde und sich auf alle Lebensbereiche auswirkte.


title: Koreanische Kultur

text: Die traditionelle Musik in Korea basiert auf der Stimme. Im traditionellen koreanischen Gesang kann das Temperament und die Geschichte Koreas wiedererkannt werden. Es gibt zwei verschiedene Arten von traditioneller Musik: "Jeongak" und "Minsogak". Traditionelle Volksmusik, wie die Ballade werden als "Minyo" (민요, 民謠) bezeichnet.


title: Koreanische Kultur

text: Jeongak (정악, 正樂) – die Bedeutung ist „festgesetzte Zeit“, ist ein Sammelbegriff für die traditionelle Musik, die sich wiederum in mehrere Zweige untergliedert.


title: Koreanische Kultur

text: Aak (아악, 雅樂) – die konfuzianische Ritualmusik, gespielt zu den Riten im Ahnenschrein sowie zweimal jährlich anlässlich der Gedenkfeier für die Ahnen der königlichen Familie. Das Orchester sitzt je zur Hälfte auf der Terrasse des Schreins und vor dessen Toren. Die langsame getragene Musik ist antiphonal.


title: Koreanische Kultur

text: Tangak / Dangak (당악, 唐樂) – Hofmusik chinesischen Ursprungs wurde seit dem 8. Jahrhundert bei Zeremonien und Riten am Königshof aufgeführt. Es handelt sich um eine Sieben-Ton-Musik, wobei das ursprünglich koreanisch instrumentierte Orchester durch Bronzeglocken, Schlagsteine und Panflöten ergänzt wurde.


title: Koreanische Kultur

text: Hyangak (향악, 鄕樂) – Ursprünglich pentatonische Volksmusik, die sich seit dem 5. Jahrhundert entwickelt hat. Tonangebend ist dabei die Oboe, die durch Querflöten, zwei zweisaitige Streichinstrumente und die chang ko-Trommel ergänzt werden. Hyangak wurde als Tanz- und Bankettmusik aufgeführt.


title: Koreanische Kultur

text: Daechwita – Militärmusik, gespielt von gelb gekleideten Musikern. Oboen, Flöten, Trompeten, Muscheln, Gong, Trommeln und Becken ergeben eine laute, etwas schrille Musik.


title: Koreanische Kultur

text: Jeongak – verfeinerte Kammermusik, die zur Unterhaltung des Adels gespielt wurde. Ursprünglich auf buddhistischen Gesängen basierend, entwickelte sie sich schnell zur reinen Instrumentalmusik, gespielt auf Zither, Fidel, Oboe und "chang ko"-Trommel.


title: Koreanische Kultur

text: Samhyeon (삼현, 三絃) – höfische Tanzmusik, bestehend aus drei Tänzen: dem ernsten und langsamen "yeombul", dem fröhlichen und rhythmischen "taryeong" sowie dem leichten unterhaltsamen "kutkeori", alle von Flöten und Trommeln gespielt.


title: Koreanische Kultur

text: Aak und Tangak werden äußerst langsam gespielt, wobei einige Schläge über drei Sekunden andauern können. Die Schlagrate folgt entsprechend asiatischer Vorstellung dem Atem, nicht dem Herzschlag. Diese Musik hat einen besinnlichen und meditativen Charakter, mit einem weichen Klang. Dieser rührt daher, dass die traditionellen Instrumente – bis auf Trompete, Gong und Becken – aus nichtmetallischen Materialien gebaut sind. Saiteninstrumente haben Saiten aus Seide, und fast alle Blasinstrumente sind aus Bambus.


title: Koreanische Kultur

text: Minsogak (민속악, 民俗樂) ist Koreas Folkloremusik und ist voller Ausdruck und Emotionen. Diese Art von Musik hat eine Verbindung zum einfachen Volk. Im Gegensatz zu Jeongak wird die Musik im Minsogak schnell gespielt. Wie im Jeongak ist auch im Minsogak Improvisation häufig. Zu den Musikstilen der Minsogak gehören u. a. "Shinawi" (시나위), eine Ensemble-Improvisation schamanistischer Herkunft, "Sanjo", mehrsätzige, ursprünglich improvisierte, dann mündlich weitergegebene Stücke für ein Melodieinstrument und die Sanduhrtrommel Janggu und der lange epische Gesang Pansori, bei dem ein Sänger von einem Fasstrommelspieler begleitet wird.


title: Koreanische Kultur

text: Traditionelle koreanische Blasinstrumente sind: das zylindrische Doppelrohrblattinstrument aus Bambus "Piri", die konische Schalmei "Taepyeongso" aus Metall, die Querflöte "Daegeum", die Flöte "Danso", die Mundorgel "Saenghwang" und die Gefäßflöte "Hun".


title: Koreanische Kultur

text: Traditionelle koreanische Saiteninstrumente sind: die zwölfsaitige Zither "Gayageum", die sechssaitige Zither "Geomungo", die siebensaitige Streichzither "Ajaeng" und die Fidel "Haegeum".


title: Koreanische Kultur

text: Es gibt auch eine große Anzahl von traditionellen Perkussionsinstrumenten: Handgong "(Kkwaenggwari)", hängender Gong "(Jing)", Fasstrommel "(Buk)", Sanduhrtrommel "(Janggu)", Klatscher "(Bak)", Glockenspiel "(Pyeonjong)", steinernes Glockenspiel "(Pyeongyeong)", der tigerförmige Schaber "(Eo)" und die Holzschachtel "(Chuk)".


title: Koreanische Kultur

text: Die traditionelle koreanische Musik ist nicht nur von den Instrumenten charakterisiert, die verwendet werden. Improvisation ist ein wesentliches Merkmal, wie auch die Tatsache, dass es zwischen den Musikstücken keine Pausen gibt. Der Pansori ist das bekannteste Beispiel von pausenloser Vorführung. Ein Pansori kann ohne weiteres acht Stunden dauern und wird ununterbrochen von einer einzelnen Person gesungen.


title: Koreanische Kultur

text: Die koreanische Musik unterscheidet sich von westlicher Musik auch darin, dass es keinen Kontrast zwischen verschiedenen Tempi gibt. Stattdessen beginnt die koreanische Musik mit dem langsamsten Teil und beschleunigt während der Vorführung.


title: Koreanische Kultur

text: Eine koreanische Besonderheit ist ein Trommelorchester, das nur aus Frauen besteht. Gespielt werden Trommeln aller Größen, bis hin zur großen Drachentrommel. Weitere bekannte Formen von traditioneller koreanischer Trommelmusik sind das Pungmul und das Samulnori, das aus ersterem entstanden ist.


title: Koreanische Kultur

text: Traditionelle Tänze waren Teil der koreanischen Kultur seit Menschengedenken. Der kulturelle Austausch zwischen China und den drei Reichen hat eine große Vielfalt von traditionellen Tänzen hervorgebracht. Die Tänze werden unterteilt in einheimische Tänze "(Hyangak Jeongjae)" und importierte Tänze "(Dangak Jeongjae)" was für Tänze steht, die mehr oder weniger unverändert von China übernommen wurden.


title: Koreanische Kultur

text: Interessant ist auch der Zusammenhang zwischen der traditionellen koreanischen Kampfkunst „Taekgyeon“ und Tal Jum. Da viele der tänzerischen Bewegungen identisch sind, ist davon auszugehen, dass sich diese beiden Kulturgüter gegenseitig beeinflusst haben.


title: Koreanische Kultur

text: Wie mit der Musik gibt es einen Unterschied zwischen Hoftänzen und Volkstänzen. Verbreitete Hoftänze sind die "Jeongjaemu", welche bei Banketten vorgeführt werden. "Ilmu" ist eine andere verbreitete Form von Hoftanz: ein Linientanz, der bei Konfuzianischen Ritualen vorgeführt wurde. "Jeongjaemu" wird unterteilt in einheimische Formen "(Hyangak Jeongjae)" und importierte Formen "(Dangak Jeongjae)". "Ilmu" wird unterteilt in zivile Tänze "(Munmu)" und militärische Tänze "(Mumu)".


title: Koreanische Kultur

text: Die traditionelle Choreographie von Hoftänzen ist in vielen modernen Produktionen anzutreffen, wenn auch angepasst.


title: Koreanische Kultur

text: Volkstänze werden häufig in religiöse und nicht-religiöse Tänze unterteilt. Religiöse Tänze werden von einem Mönch oder Schamanen geleitet, nicht-religiöse Tänze sind vom einfachen Volk getanzt. Religiöse Tänze werden als schamanische Riten "(Gut)" vorgeführt. Nicht-religiöse Tänze umfassen sowohl Gruppentänze als auch Tänze für einzelne Personen. Ein aus dem Schamanismus stammender Unterhaltungstanz ist der Buchaechum.


title: Koreanische Kultur

text: Große Bedeutung in Korea haben die traditionellen Maskentänze, Talchum genannt, die in ihren Darbietung Geschichten erzählen, Komödien und Tragödien spielen und oftmals die Herrschenden karikieren und kritisieren. Viele Aufführungen können auch als Theaterdarbietung verstanden werden.


title: Koreanische Kultur

text: Viele traditionelle Volksfeste sind eng mit den schamanischen Riten verbunden. Diese werden von einer Generation zur nächsten weitergegeben. Drei Riten sind von größerer Bedeutung: "Yeonggo", "Dongmaeng" und "Mucheon". "Yeonggo" ist ein Trommelfest, das die Geister beleben soll. "Dongmaeng" ist ein Erntedankfest, und "Mucheon" beinhaltet Tänze für den Himmel. Diese Aufführungen wurden über die Jahrhunderte verfeinert, und zur Zeit der drei Reiche wurden auch Spiele hinzugefügt.


title: Koreanische Kultur

text: Auf dem Bild „Dae Kwae Do“ ist ein Fest dargestellt. Es zeigt Ssireum (eine Art von Ringkampf) und Taekgyeon. Beide Kampfsportarten existieren auch heute noch, wobei Taekgyeon nicht mit Taekwondo verwechselt werden darf. Anders als in China und Japan war Kampfsport zu dieser Zeit also ein Bestandteil des öffentlichen Lebens und Feierns. Andere Spiele sind Pfeile in einen Topf werfen "(Tuho)" und ein Spiel, bei dem Stecken geworfen werden "(Jeopo)". Es gibt auch traditionelle Steinkämpfe "(Seokjeon)", Schaukeln "(Geune Tagi)", Maskentheater und ein Ballspiel "(Gyeokgu)".


title: Koreanische Kultur

text: Die Tage, an welchen die Volksfeste abgehalten werden, variieren zwischen den Regionen, den ehemaligen Reichen und über die Zeit, aber sie finden stets zusammen mit anderen Festen oder Riten statt.


title: Koreanische Kultur

text: Die ältesten überlieferten Malereien auf der koreanischen Halbinsel sind Höhlenmalereien. Mit der Ankunft des Buddhismus aus China wurden auch dessen Maltechniken übernommen. Diese konnten sich schnell etablieren, aber einheimische Techniken wurden nicht vollständig verdrängt.


title: Koreanische Kultur

text: Im Gegensatz zur klassischen europäischen Malerei, die die detailgetreue Darstellung und das Spiel der Farben zur Perfektion entwickelte, legt die koreanische den größten Wert auf die Vermittlung einer bestimmten Stimmung, die den Betrachter in den Bann ziehen soll. Landschaften, insbesondere markante Berge und Wasserläufe sind die beliebtesten Motive. Naturalistische Bilder zeigen vorwiegend Blumen, Vögel und vor allem Tiger. Meistens wird mit Tinte auf Maulbeerenpapier oder Seide gemalt. In der Kalligraphie, die vom Landadel, den yanban, gepflegt wurde und dem Schnitzen von Stempeln – jeder Koreaner hat seinen dojang – brachte man es zur Meisterschaft.


title: Koreanische Kultur

text: Bei koreanischen Handwerkserzeugnissen steht die Brauchbarkeit im täglichen Leben im Vordergrund. Dennoch sind sie künstlerisch verziert. Traditionelle Materialien sind Metall, Holz, Stoff, Lack und Ton. Später wurden auch Glas, Leder und Papier verwendet, aber nur sporadisch.


title: Koreanische Kultur

text: Altertümliche Handwerksartikel wie rote und schwarze Töpfereien haben erkennbare Ähnlichkeiten mit denen von Chinesischen Kulturen entlang dem Gelben Fluss. Überreste aus der Bronzezeit hingegen sind ausgeprägt.


title: Koreanische Kultur

text: Viele ausgeprägte und hochentwickelte Handwerkserzeugnisse wurden ausgegraben. Darunter höchst detaillierte Kronen, gemusterte Töpfereien, Töpfe und Verzierungen. Während der Goryeo-Zeit erreichte die Bronzeverarbeitung ihren Höhepunkt. Korea war für die größten Bronzeglocken und -statuen bekannt. Bis auf drei Glocken sind diese handwerklichen Glanzstücke in der Hideyoshi-Invasion untergegangen. Während der Goryeo-Dynastie erreichten koreanische Töpfer den Gipfel in der Seladon-Herstellung. Diese grüne Keramik übertraf in der meisterlichen Ausfertigung selbst ihre chinesischen Gegenstücke.


title: Koreanische Kultur

text: Während der Joseon-Dynastie waren Artikel aus Porzellan beliebt, sowohl rein weiß als auch mit blauen Dekorationen. Auch in der Holzverarbeitung wurde ein sehr hohes Niveau erreicht. Dies spiegelt sich vor allem in herrlichen Möbeln wider, Schränken, Truhen und Tischen – zum Teil mit Einlegearbeiten aus Perlmutt – sowie kunstvoll gearbeiteten Schnitzereien an Tempeln und Palastgebäuden.


title: Koreanische Kultur

text: Eine Technik, die sich bis in die Neuzeit nicht grundlegend verändert hat, ist die traditionelle Herstellung von Hanji (), dem koreanischen Papier aus Papiermaulbeerbäumen. Vermutlich im 2. Jahrhundert n. Chr. aus China importiert und Anfang des 7. Jahrhunderts nach Japan weitergegeben, fand das Papier in den unterschiedlichsten Lebensbereichen Anwendung, in der Verwendung als Papier zum Schreiben, Zeichnen und Malen, als Glasersatz für Fenster und Türen im traditionellen Hanok () (Wohnhaus), als Tapete, als Fußboden- und Dekorationsmaterial, für die Gestaltung von Oberflächen der Möbel, für Kisten und Kästchen, Fächern, als Verpackung und sogar als Stoff für die Herstellung von Kleidern.


title: Koreanische Kultur

text: Die Verwendung von Ton war in Korea schon im neolithischen Zeitalter verbreitet. Während der Zeit der drei Reiche wurde Töpferei vor allem im Königreich Silla vorangetrieben. Eine deoxidierende Flamme wurde verwendet, und die Produkte hatten eine charakteristische blaue Farbe. Die Oberfläche wurde dann mit verschiedenen geometrischen Mustern dekoriert.


title: Koreanische Kultur

text: In der Goryeo-Zeit war grünes Seladon beliebt und in seiner Qualität führend.


title: Koreanische Kultur

text: Weißes Porzellan kam im 15. Jahrhundert auf. Bald schon war das Porzellan beliebter als die seladonglasierten Töpfereiprodukte. Das Porzellan wurde oft bemalt oder mit Kupfer dekoriert.


title: Koreanische Kultur

text: Während der zweiten Phase des Imjin-Kriegs (1592 bis 1598) wurden in Korea fast alle Brennöfen zerstört. Hunderte von Handwerkern wurden in der Zeit dieses Kriegs mit Japan eben dorthin verschleppt, wo sie die Blüte der japanischen Töpferkunst einleiteten.


title: Koreanische Kultur

text: Im späten 17. Jahrhundert war blauweißes Porzellan beliebt. Die weißen Produkte wurden in Kobaltblau verziert. Als Japan gegen das Ende des 19. Jahrhunderts langsam die Vorherrschaft über die Koreanische Halbinsel übernahm, ging die Keramikproduktion zurück.


title: Koreanische Kultur

text: Der Ort eines Hauses ist traditionellerweise mittels Geomantie festgelegt. Es wird geglaubt, dass jede topografische Konfiguration unsichtbare Kräfte von Gut und Böse produziert "(Gi)". Für einen Bauplatz müssen die positiven und negativen Energien (Yin und Yang) im Einklang stehen.


title: Koreanische Kultur

text: Ein Haus sollte mit dem Rücken gegen einen Hügel gebaut sein. Im Süden sollte soviel Sonnenlicht wie möglich dem Haus zugänglich sein. Diese Ausrichtung wird in Korea noch immer vorgezogen. Geomantie beeinflusst auch die Form des Gebäudes, in welche Richtung es gebaut wird und die Materialien, die verwendet werden. Traditionelle koreanische Häuser bestehen aus einem inneren Flügel "(Anchae)" und einem äußeren Flügel "(Sarangchae)". Das individuelle Layout ist abhängig von der Region und dem Reichtum der Familie. Aristokraten benutzen den äußeren Flügel für Empfänge, aber Bauern hielten dort das Vieh und die Vorräte. Allgemein galt, je reicher die Familie, desto größer das Haus, aber es war allen Familien verboten eine Residenz von mehr als 99 "Kan" zu haben. Ein "Kan" ist die Fläche zwischen zwei Holzpfeilern der Außenwand, wie sie in traditionellen Häusern verwendet wurden.


title: Koreanische Kultur

text: Der innere Flügel beinhaltet normalerweise einen Wohnraum, eine Küche und einen zentralen Raum mit Bodenheizung. Weitere Räume wurden diesem zentralen Raum angehängt. Arme Familien hatten gar keinen äußeren Flügel. Bodenheizung (Ondol) wurde in Korea seit Jahrhunderten verwendet. Die meist verwendeten Baumaterialien sind Holz, Lehm, Kacheln, Stein und Dachstroh. Weil Holz und Lehm die meistverwendeten Materialien waren, haben nicht viele Gebäude bis in die Gegenwart überdauert.


title: Koreanische Kultur

text: Die Prinzipien von Tempelgärten in Korea sind dieselben wie in privaten Gärten. Gärten gleichen im Allgemeinen denen von China und Japan. Dies ist der Fall, weil Gärten in Ostasien sehr fest vom Daoismus beeinflusst sind. Der Daoismus unterstreicht das Mystische und die Natur. Im Gegensatz zu Chinesischen und Japanischen Gärten vermeiden koreanische Gärten Künstlichkeiten.


title: Koreanische Kultur

text: Der Lotusweiher ist ein wichtiger Teil von koreanischen Gärten. Wenn es einen natürlichen Bach gibt, wird oft ein Pavillon neben dem Bach gebaut. Dies ermöglicht ein bequemes Beobachten und Genießen des Wassers. Blumenbeete werden terrassenförmig angelegt und sind in vielen traditionellen Gärten anzutreffen.


title: Koreanische Kultur

text: Der Garten "Poseokjeong" (포석정, 鮑石亭; Pavillon der Steinabalone) nahe Gyeongju wurde in der Sillazeit gebaut und ist der Höhepunkt bezüglich der Bedeutung des Wassers in koreanischen Gärten. Der Garten hat eine meerschneckenförmige Wasserbahn im Zentrum. Während der letzten Tage des Sillakönigreich saß der König an dieser Wasserbahn und unterhielt sich mit seinen Gästen. Gleichzeitig wurden Weingläser in der Wasserbahn geflößt, von denen sich die Gäste bedienen konnten.


title: Koreanische Kultur

text: Zum Anlass der Frankfurter Buchmesse 2005, bei der Korea das Gastland war, wurde im Grüneburgpark in Frankfurt am Main ein koreanischer Garten angelegt.


title: Koreanische Kultur

text: Die traditionelle koreanische Kleidung wird seit der Mongolenherrschaft im 13. Jahrhundert getragen. Männer trugen eine weite, an den Knöcheln gebundene Hose und eine Jacke mit weiten Ärmeln, im Winter durch eine Weste bzw. einen Mantel ergänzt. Das Haar war zu einem Knoten gebunden. Darüber trug der Landadel „yangban“ einen Hut aus geflochtenem Pferdehaar „tanggon“, über den beim Ausgehen ein runder Hut aus Bambusflechtwerk „gat“ aufgesetzt wurde.


title: Koreanische Kultur

text: Frauen trugen weite Unterhosen „sokbaji“ (innere Hose), einen weiten Unterrock „sokchima“ und einen Rock „chima“, der unter der Brust gebunden wurde. Eine Bolerojacke mit weiten Ärmeln „jeoggori“ wurde mit einer großen Schleife vor der Brust gebunden. Diese Tracht war sehr bunt, mit leuchtenden Farben und traditionellen Mustern am Saum.


title: Koreanische Kultur

text: Je nach sozialem Status kleideten sich die Koreaner verschieden. Das bedeutete, dass Kleidung zu einem wichtigen Unterscheidungsmerkmal für den sozialen Rang wurde. Die adeligen Beamten trugen bunte, auf der Brust reichbestickte Gewänder sowie schwarze Kappen. Die Farbe des Gewandes und die Form der Kappe waren je nach dem Rang, den der Beamte bekleidete, unterschiedlich. Der Adel trug auch Schmuck, ein wichtiges Unterscheidungsmerkmal zum gemeinen Volk, den „sangneom“. Dieses trug im Sommer ungefärbte Kleider aus Hanf, deshalb wurde das koreanische Volk auch "weißes Volk" genannt. Im Winter wurden diese mit Baumwolle gefüttert. Beim Adel war Pelzkleidung beliebt, besonders im Norden.


title: Koreanische Kultur

text: Bei der koreanischen Tracht unterscheidet man zwischen Alltagstracht, Festtracht oder Berufskleidung. Letztere werden von den Schamanen „mudang“ bei der Ausübung ihrer Tätigkeit getragen und sind in bestimmten leuchtenden Farben gehalten. Heute wird die traditionelle Tracht noch an Feiertagen und zu formellen Anlässen getragen, speziell am ersten Geburtstag eines Kindes und während der Heiratszeremonie sowie bei offiziellen Empfängen. Im Alltag ist die traditionelle Kleidung aber nicht mehr zu finden.


title: Koreanische Kultur

text: Reis ist das Grundnahrungsmittel in Korea, vor Gerste und Hirse. Nudeln werden auch aus Süßkartoffeln hergestellt.


title: Koreanische Kultur

text: Keine Mahlzeit kommt ohne Kimchi aus, mit Salz, roten Chilis, Knoblauch und Fischsoße eingelegtem Chinakohl und Rettich. Die Chilischote wurde von den Portugiesen im 16. Jahrhundert von Südamerika nach Korea gebracht, neben Tabak und dem Christentum. Im Winter dient das Kimchi als Vitaminquelle. Neben Chinakohl und Rettich wird auch eine Vielzahl anderer Gemüsearten eingelegt. Aus Sojabohnen werden zwei unverzichtbare Nahrungsmittel produziert – Sojaquark ("dubu", der koreanischen Variante des Tofu) und koreanische Sojasoße "(kanjang)".


title: Koreanische Kultur

text: Fisch, Tintenfisch, verschiedene Meeresfrüchte und Seetang kommen ebenfalls fast immer auf den Tisch. Fleisch wird in der traditionellen Küche selten gegessen. Wenn Fleisch auf den Tisch kommt, dann vor allem Rind und Schwein, immer kleingeschnitten und entweder gegrillt oder kurzgebraten.


title: Koreanische Kultur

text: In Korea wird auch eine breite Vielfalt von Obst angebaut.


title: Koreanische Kultur

text: Die klassische koreanische Küche kann in zeremonielle Gerichte und rituelle Gerichte unterteilt werden. Zeremonielle Gerichte werden zu frohen Festlichkeiten zubereitet, wenn ein Kind 100 Tage alt wird, am ersten Geburtstag, zur Hochzeit und am 60. Geburtstag. Bei den zeremoniellen Gerichten sind Reiskuchen nicht wegzudenken. Die Farbe und die exakte Zusammensetzung werden entsprechend "Yin" und "Yang" angepasst, um ein Gleichgewicht zu erreichen. Die Zusammensetzung hängt auch von der Region und dem Fest ab.


title: Koreanische Kultur

text: Rituelle Gerichte dagegen werden zu Beerdigungen, bei den Ahnenriten, zu schamanischen Riten und in Tempeln aufgetischt. Die Gerichte in den Tempeln unterscheiden sich dadurch, dass die fünf geschmacksintensiven Zutaten der koreanischen Küche (Knoblauch, Frühlingszwiebel, Rokambole und Ingwer) sowie Fleisch nicht verwendet werden.


title: Koreanische Kultur

text: Die Hofküche war durch besonders aufwendige Menüs gekennzeichnet, die zahlreiche Gänge umfassten und für die eine bestimmte Speisenfolge und ausgesuchte Zutaten vorgeschrieben waren.


title: Koreanische Kultur

text: Während das Essen früher überwiegend vegetarisch war, mit viel Gemüse, durch Sojaquark, Eier, seltener auch durch Fisch und Seetang ergänzt, stieg in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit wachsendem Wohlstand auch der Konsum von Fleisch, Weißmehlprodukten und vor allem Zucker stark an.


title: Koreanische Kultur

text: In Korea wurde Tee schon vor mindestens 1500 Jahren getrunken. Ursprünglich war der Tee ein Teil von Verehrungszeremonien in Tempeln. Es wurde geglaubt, dass der herrliche Duft vom Tee bis in den Himmel steigt und dort die Götter wohlstimmt. Der Tee wurde von China zusammen mit dem Buddhismus eingeführt.


title: Koreanische Kultur

text: Tee wurde auch als Teil von Kräuterkunde eingesetzt. Grüntee, wie er in China und Japan getrunken wird, ist aber nicht die einzige Art von Tee, die in Korea getrunken wird. Eine große Vielfalt von Tee wird aus Früchten, Blättern, Samen oder Wurzeln hergestellt. Es werden fünf Geschmacksrichtungen von Tee unterschieden: süß, sauer, beißend sauer, bitter und salzig. Neben Reistee ist in Korea vor allem der Gerstentee Boricha () und der Honig-Zitronen-Tee Yudschatscha (유자차) sehr beliebt.


title: Koreanische Kultur

text: Der koreanische Mondkalender ist in 24 Wendepunkte "(Jeolgi)" unterteilt, welche je 15 Tage dauern. Während der agrarischen Zeit in der Vergangenheit war der Mondkalender der einzige Kalender. Im heutigen modernen Leben der Koreaner verschwindet der Mondkalender aber langsam.


title: Koreanische Kultur

text: Traditionelle Feste werden aber noch immer nach dem Mondkalender gefeiert. Das größte Fest ist der Neujahrstag "(Gujeong/Seollal)". Weitere große Feste sind der erste Vollmond "(Jeongwol Daeboreum)", das Frühlingsfest "(Dano)" und das Erntedankfest "(Chuseok/Hangawi)".


title: Koreanische Kultur

text: Seollal und Chuseok lassen sich bis in die Zeit der Drei Reiche Koreas zurückverfolgen. Während das heutige Seollal zu Beginn des neuen Jahres des Mondkalenders gefeiert wird, soll es in Silla um die Zeit um Dezember herum gefeiert worden sein. Während der Goryeo-Ära waren die wichtigsten buddhistischen Feste "Palgwanhoe", das "Fest der acht Gelübde", und "Yeondeunghoe", das "Laternenfest".


title: Koreanische Kultur

text: Ältere Generationen feiern ihren Geburtstag noch immer nach dem Mondkalender, die jüngere Generation eher nicht.


title: Koreanische Kultur

text: Es gibt auch eine Anzahl von regionalen Festen, die nach dem Mondkalender gefeiert werden.


title: Koreanische Kultur

text: Zur koreanischen Kultur und Lebensweise gehören auch die traditionellen Märkte des Landes. Sie blicken auf eine 300 bis 350 Jahre alte Tradition und Entwicklung zurück. Die Märkte, die im Koreanischen "jaerae sijang"() genannt werden, waren früher als einfache oder als 5-Tages-Märkte in den Dörfern und Städten zu finden. Auf ihnen wurden landwirtschaftliche Produkte, Meeresprodukte, Tiere der Farmwirtschaft und Gegenstände des täglichen Bedarfs zum Verkauf angeboten. Die Märkte zeigen ein überreiches Angebot an Waren, haben enge Gassen, lange Öffnungszeiten und sind zu den Hauptgeschäftszeiten laut und von Menschen überfüllt. Heute sind die Märkte zumeist in Hallen größerer Städte zu finden und sind seit der Jahrtausendwende auch zunehmend Plätze auf denen sich junge Künstler dem Marktbesucher präsentieren.


title: Koreanische Kultur

text: Einige Stätten des UNESCO-Welterbe sind in Südkorea zu finden.


title: Koreanische Kultur

text: Der Jongmyo-Schrein in Seoul wurde 1995 der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes hinzugefügt. Der Schrein ist den Geistern der Königsfamilie der Joseon-Dynastie gewidmet und von der konfuzianischen Tradition beeinflusst.


title: Koreanische Kultur

text: Es wird vermutet, dass der Schrein bei seinem Bau 1394 das längste Gebäude in Asien war. 19 Gedenktafeln von den Königen und 30 für deren Königinnen sind im Schrein zu finden. Während des Krieges mit Japan im Jahre 1592 wurde der Schrein von japanischen Truppen niedergebrannt. Bis 1608 wurde er wieder aufgebaut.


title: Koreanische Kultur

text: Changdeokgung ist ein Palast, der sehr für seine Umgebung gerühmt wird. Er wurde 1405 erbaut, 1592 während des Imjin-Kriegs von japanischen Truppen niedergebrannt und bis 1609 wieder aufgebaut. Während mehr als 300 Jahren war Changdeokgung der Königssitz.


title: Koreanische Kultur

text: Der Palast passt sich sehr in die Umgebung ein. Viele der Bäume hinter dem Palast sind nun über 300 Jahre alt. Changdeokgung wurde 1997 der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes hinzugefügt.


title: Koreanische Kultur

text: Bulguksa ist auch bekannt als der Tempel im "Buddhaland" und beheimatet die "Seokguram"-Grotte. Der Tempel wurde im Jahre 751 gebaut und hat eine große Anzahl von Räumen. Zwei Pagoden sind im Tempelgebiet aufgestellt.


title: Koreanische Kultur

text: Die "Seokguram"-Grotte ist eine Einsiedelei des Bulguksa-Tempels. Die Grotte ist in den Granit geschlagen und in der großen Kammer befindet sich eine große Buddhastatue. Der Tempel und die Grotte wurden 1995 der Liste des UNESCO-Weltkulturerbe hinzugefügt.


title: Koreanische Kultur

text: Haeinsa ist ein großer Tempel in der Provinz Gyeongsangnam. Der Tempel wurde 802 erbaut und beheimatet die "Tripitaka-Koreana"-Holzplatten. Die zwischen 1236 und 1251 geschnitzten Platten gelten als Zeugnis der frommen Verehrung des Königs und seines Volks.


title: Koreanische Kultur

text: Das Wort "Tripitaka" ist Sanskrit und bedeutet drei Körbe. Es bezieht sich damit auf eine Regel von buddhistischer Ästhetik. Die "Tripitaka Koreana" besteht aus 81.258 Holzplatten. Erstaunlicherweise ist keine Spur von Fehlern, Auslassungen oder Reparaturen zu finden. Die "Tripitaka Koreana" gilt als die schönsten und genauesten buddhistischen Ordensregeln die je in chinesischen Schriftzeichen geschnitzt wurden.


title: Koreanische Kultur

text: Der Haeinsa-Tempel und die "Tripitaka Koreana" wurden 1995 der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes hinzugefügt.


title: Koreanische Kultur

text: Die Festung Hwaseong liegt in der Stadt Suwon südlich von Seoul. Die Befestigung wurde 1796 fertiggestellt und zeigt alle Merkmale von koreanischer Befestigungskunst, die damals bekannt waren.


title: Koreanische Kultur

text: Die Festung bedeckt Flachland sowie hügeliges Gebiet, etwas das in Ostasien damals kaum bekannt war. Die Mauern sind 5,52 Kilometer lang und 41 Einrichtungen sind noch vorhanden. Darunter sind die vier Haupttore, ein Schleusentor, vier Geheimeingänge und ein Leuchtturm.


title: Koreanische Kultur

text: Hwaseong wurde 1997 der Liste des UNESCO-Weltkulturerbe angefügt.


title: Koreanische Kultur

text: Die Stätten von Gochang, Hwasun und Ganghwado wurden 2000 der Liste des UNESCO-Weltkulturerbe angefügt. Diese prähistorische Friedhöfe enthalten hunderte von verschiedenen Megalithen. Diese sind Grabmäler, die im 1. Jahrhundert v. Chr. aus großen Steinblöcken erbaut wurden. Megalithen können rund um den Globus gefunden werden, aber was diese Stätten einzigartig macht, ist die unglaubliche Konzentration der Grabmäler.


title: Koreanische Kultur

text: Das Gebiet um Gyeongju wurde im Jahre 2000 der Liste des UNESCO-Weltkulturerbe angefügt. Gyeongju war die Hauptstadt des Silla-Reiches und hatte im 10. Jahrhundert mehr als eine Million Einwohner. Die Grabhügel der Silla-Herrscher sind noch heute im Stadtzentrum anzutreffen. Einige Hügel wurden von Archäologen geöffnet; sie enthielten einzigartige Zeugnisse des koreanischen Kunsthandwerks: Goldkronen mit Jadeverzierungen, Goldschmuck und Prunkwaffen, alles Grabbeigaben der Könige. Rund um Gyeongju, besonders am Berg Namsan, sind hunderte von Relikten der Silla-Zeit zu finden. Die Stätte von "Poseokjeong" ist nur ein Beispiel. Das Gebiet hat eine einzigartige Konzentration von koreanischer buddhistischer Kunst, Skulpturen, Reliefs, Pagoden sowie Überresten von Tempeln und Palästen, besonders zwischen dem 7. und 10. Jahrhundert.


title: Sherrie Levine

text: Sherrie Levine (* 17. April 1947 in Hazleton, Pennsylvania), ist eine US-amerikanische Fotografin und Konzeptkünstlerin, die der Appropriation-Art-Bewegung zugerechnet wird. Es gibt vergleichsweise wenige biographische Daten zu ihrer Person, da Levine sich nicht an der „Mythenbildung“ im Kunstbetrieb beteiligen möchte.


title: Sherrie Levine

text: Levine wuchs in St. Louis auf und besuchte die University of Wisconsin, Madison. Dort legte sie 1969 ihren BA sowie 1973 ihren M.F.A. ab. Soweit bekannt, arbeitete sie danach lange Zeit als Fotografin und Fotodesignerin in der Werbebranche. 1975 zog sie nach New York City. Ende der 1970er Jahre trat sie mit ersten künstlerischen Arbeiten hervor, u. a. mit Collagen, die Levines Aussage nach im damaligen Kontext der Correctness und einer feministischen Kunst-Strategie standen. 1981 hatte sie dann zusammen mit anderen Künstlern eine erste vielbeachtete Ausstellung: sie zeigte Fotografien der bekannten Depressionszeit-Fotografien von Walker Evans, direkt abgelichtet aus Kunstkatalogen.


title: Sherrie Levine

text: Kritiker machten schon bei Levines Bilderserie „After Walker Evans“ einen Kommentar zum Ableben der modernen Kunst, eine Infragestellung von Autonomie und Authentizität des Kunstwerks aus. Diverse poststrukturalistische Erklärungen zum Werk wurden nachgereicht, mitunter auch von der Künstlerin selbst. Das Kunstwerk war nun auch in den Galerien explizit im „Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ (Walter Benjamin) angekommen; Freibeuterei nur wenige Jahre, nachdem der Kunstmarkt Originalabzüge großer Fotografen als Handelsware akzeptiert hatte? Ging es um eine Negation des Warencharakters in Kunstbetrieb und restlicher Welt? Levine im Rückblick: „Meine Arbeiten sollten nie etwas anderes sein als Waren“. Das beruhigt einerseits und trifft auch zu: längst hängen die Arbeiten der Appropriation-Art selbst in den Museen. Andererseits muss man kritisch hinterfragen: ist ein solch offener Hinweis auf die Kommodifizierung von Kunst nicht anstößig und selbstzerstörerisch?


title: Sherrie Levine

text: Levine: „Oft werden Kunstwerke durch Reproduktion und Ehrfurcht derart verdinglicht, das ihre Bedeutung im Schwulst untergeht. Bei Werken, die ursprünglich besonders leichtfüßig und rebellisch daher kamen, geraten solche Erscheinungen dann zur kompletten Ironie.“


title: Sherrie Levine

text: Wenig Wunder, dass sich Sherrie Levine später weiteren vormals provokanten Momenten moderner Kunst widmete, etwa Duchamps frecher Geste des im Kunsttempel präsentierten Urinals. Levine zeigte eine Reproduktion dieser „Fountain“ in Form einer hochglanzpolierten Bronze.


title: Sherrie Levine

text: Levine: „Es war immer meine Absicht, bei Kunstwerken den Aspekt der überzogenen Bedeutungszuschreibung zu betonen.“


title: Sherrie Levine

text: Die Künstlerin präsentierte in den folgenden Jahren u. a. Zeichnungen nach de Kooning, Schiele und Malewitsch, sowie Aquarelle nach Mondrian, Matisse und El Lissitzky, durchgängig Werke männlicher Avantgardisten, „Heroischer Modernisten“ also.


title: Sherrie Levine

text: Levine: „Wie die meisten Frauen bin auch ich es Leid, mich von Männern darstellen und repräsentieren zu lassen.“


title: Sherrie Levine

text: Die poststrukturalistischen Phrasen rund um die Appropriation-Kunst werden heute sparsamer gestreut als noch in den 1980er Jahren, Levine kommentiert ihre Werke inzwischen auch simpler: „Jeder halbwegs intelligente Betrachter versteht, dass das Bild eines Bildes ein sehr seltsames Ding ist. Natürlich gefällt so etwas nicht jedem... Ich mache meine Kunst nicht, um etwas zu beweisen oder eine Theorie zu demonstrieren.“


title: Sherrie Levine

text: Levine will auch nicht mehr – falls sie es denn je plante – die Idee des künstlerischen Originalwerkes abschaffen, sondern die dank „Klassischer Moderne“ verengten Begriffe von Authentizität und Originalität wieder erweitern und zur Diskussion stellen.


title: Sherrie Levine

text: Levine: „Ich versuche, mich nicht vom Original tyrannisieren zu lassen. Was mich wirklich interessiert, ist die Herstellung meiner Beziehung zum Bild.“


title: Sherrie Levine

text: Damit ist die Geschichtlichkeit von Kunst gemeint, auch die persönliche Rezeptionsgeschichte und Aneignung (eben: „Appropriation“), ferner die Schichten ihrer Vermittlung: Kunst erreicht uns heute per Postkarte, im Kalenderdruck, im Kunstbuch, durchs Fernsehen oder per Internet. Über Werbespots und Videoclips kommen sogar Menschen, die nie ein Museum betreten würden, in sekundären oder tertiären Kontakt zu künstlerischen Originalen. Diese komplexe Rezeption über mehrere Bedeutungs- und Vermittlungsebenen hinweg will die Appropriation-Art thematisieren. Levine schildert sehr anschaulich, wie sie sich als Jugendliche in der amerikanischen Provinz Kunstwerke über Reproduktionen aneignete. Die schon auf Tilgung persönlicher Handschrift angelegten Werke der Minimalisten z. B. waren im Katalog noch flacher, noch anonymer und also noch perfekter.


title: Sherrie Levine

text: Ein weiterer Aspekt der Geschichtlichkeit des Kunstwerks ist seine Entstehung durch vielerlei (auch äußere) Einflüsse, denen Künstler, angeregt durch Vorläufer und Umwelt, Form geben. „Was wäre unsere Kultur ohne Anleihen, Adaptionen und Nachahmungen?“ (Christopher Hitchens). Nebenbei rüttelt eine solche Sicht auch an aktuellen Auffassungen von Urheberschaft und Urheberrecht.


title: Sherrie Levine

text: Levine: „Ich sehe meine Arbeit als einen Frontalangriff auf die Furcht vor dem Epigonalen/ auf die Einflussangst.“


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Das Evangelische Dekanat Alb-Pfinz bzw. der Kirchenbezirk Alb-Pfinz war einer von 24 Kirchenbezirken bzw. Dekanaten der Evangelischen Landeskirche in Baden. Er gehörte zum Kirchenkreis Nordbaden und umfasste 14 Kirchengemeinden.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Im Jahr 2013 wurde beschlossen, den Kirchenbezirk zukünftig auf das Dekanat Karlsruhe-Land und das neue Dekanat Bretten-Bruchsal aufzuteilen.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Die Leitung des Dekanats oblag in kollegialer Weise der Bezirkssynode, dem Bezirkskirchenrat und dem Dekan bzw. der Dekanin. Der Dekan war seit 1996 Paul Gromer, zugleich Pfarrer in Kleinsteinbach. Er wurde 2004 von der Bezirkssynode für eine zweite Amtszeit wiedergewählt.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Das Dekanat Alb-Pfinz lag in der nördlichen Mitte der badischen Landeskirche. Sein Gebiet umfasste die Ausläufer des nördlichen Schwarzwaldes sowie die Oberrheinische Tiefebene.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Das Dekanat Alb-Pfinz grenzte an folgende Kirchenbezirke bzw. Dekanate (im Uhrzeigersinn beginnend im Westen): Karlsruhe und Durlach, Bretten (Alt), Pforzheim-Land, Baden-Baden und Rastatt.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Im Gegensatz zu den meisten Dekanaten der badischen Landeskirche, die entweder bald nach der Reformation bzw. in den Gebieten, die erst später zu Baden kamen, meist zu Anfang des 19. Jahrhunderts errichtet wurden, war der Kirchenbezirk Alb-Pfinz eine Neugründung aus den 1970er Jahren. Infolge des Einwohnerzuwachses im Raum Karlsruhe wurden damals neue Kirchenbezirke gegründet, darunter auch der Kirchenbezirk Alb-Pfinz. Er wurde am 1. Januar 1975 aus Teilen des Kirchenbezirks Karlsruhe-Land gebildet und umfasste 14 Kirchengemeinden. Bis 2003 gehörte er zum Kirchenkreis Mittelbaden, seither zum Kirchenkreis Nordbaden.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Zum 1. Januar 2014 entstand der Evangelische Kirchenbezirk Karlsruhe-Land durch Fusion der Bezirke Alb-Pfinz und Karlsruhe-Land (alt). Zum Dekanat Alb-Pfinz gehörten die folgenden 14 Kirchengemeinden, die teilweise aus mehreren Pfarrgemeinden bestehen. Sie gehören zu den politischen Städten und Gemeinden Ettlingen, Malsch, Pfinztal, Rheinstetten und Waldbronn des Landkreises Karlsruhe.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Die Kirchengemeinde Auerbach umfasst den gleichnamigen Ortsteil der Gemeinde Karlsbad. Der Ort Auerbach gehörte kirchlich früher zu Nöttingen (heute Gemeinde Remchingen, Enzkreis). Nach der Reformation wurde Auerbach von Langensteinbach aus betreut. 1802 erhielt der Ort eine eigene Kirche und dann später auch eine eigene Kirchengemeinde.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Die Kirchengemeinde Berghausen-Wöschbach umfasst die beiden gleichnamigen Ortsteile der Gemeinde Pfinztal. Sie besteht aus den beiden Pfarrgemeinden Berghausen und Wöschbach, mit je einem eigenen Ältestenkreis. Beide Ältestenkreise bilden den Kirchengemeinderat.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Die Pfarrgemeinde Berghausen umfasst den gleichnamigen Ort, in dem infolge der Zugehörigkeit zur Markgrafschaft Baden ab 1556 die Reformation eingeführt wurde. Eine Kirche wurde dort bereits aber schon um 1260 erwähnt. Die dem Hl. Martin geweihte Kirche stammt im Kern aus dem 13. Jahrhundert und wurde dann mehrfach verändert. Ein größerer Umbau wurde 1854 durchgeführt. 1961 wurde in Berghausen eine neue Kirche erbaut. Das Pfarramt in Berghausen betreute ab 1936 auch die evangelischen Bewohner des benachbarten Ortes Wöschbach, das jedoch überwiegend katholisch war und inzwischen eine eigene Pfarrgemeinde ist.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Die zunächst wenigen evangelischen Bewohner des überwiegend katholischen Ortes Wöschbach wurden bis 1936 vom Pfarramt Söllingen, dann von Berghausen aus betreut. Nach dem Zweiten Weltkrieg stieg die Zahl der evangelischen Bewohner stark an, so dass eine eigene Pfarrgemeinde gebildet wurde, die heute etwa 800 Gemeindeglieder zählt.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Die Johannesgemeinde Ettlingen wurde 1952 zusammen mit der Paulusgemeinde durch Teilung der bis dahin alleinigen Evangelischen Kirchengemeinde Ettlingen gegründet, nachdem die Zahl der Protestanten nach dem Zweiten Weltkrieg stark angestiegen und eine 2. Pfarrstelle errichtet worden war. Die Johannesgemeinde versorgte danach neben Teilen der Kernstadt Ettlingen die heutigen Stadtteile Schluttenbach, Schöllbronn und Spessart sowie die Orte Busenbach und Völkersbach.


title: Evangelisches Dekanat Alb-Pfinz

text: Die Johannesgemeinde Ettlingen geht zurück auf das 19. Jahrhundert, als in das überwiegend katholische Ettlingen wieder Protestanten zuzogen. Diese wurden zunächst von Rüppurr aus versorgt, erhielten jedoch 1848 einen eigenen Geistlichen und ab 1869 eine eigene Pfarrei, die später eine eigene Kirche erhielt. Die Johanneskirche ist damit die älteste protestantische Kirche Ettlingens.