title: Departamento Maldonado

text: Das eine Flächenausdehnung von 4793 km² aufweisende Departamento grenzt im Westen an Canelones, im Norden und Osten an Lavalleja und Rocha. Im Süden wird es vom Río de la Plata begrenzt, der in diesem Departamento in den Atlantischen Ozean übergeht. Im Südosten findet man viele Lagunen wie die Laguna del Sauce, del Diario, Blanca, José Ignacio und Garzón. In der Region findet man wunderschöne Bäume und Bergketten, die eine einzigartige Natur an der Südspitze des amerikanischen Kontinents bereithalten.


title: Departamento Maldonado

text: Auf dem Departamentogebiet sind in der Sierra de Carapé und partiell am Arroyo Pan de Azúcar Marmor-Vorkommen vorhanden, ebenso wie bei Zanja del Tigre an der Ruta 12, wo sich außerdem Dolomit findet. Weitere Bodenschätze lagern in der "Mina Chape" (Blei und Zink), in der "Mina Volcano" (Kupfer), in der "Mina La Oriental" (Kupfer und Zink) und in der "Mina Apolonia" (Blei, Kupfer und Zink). Bei Piriápolis existieren Vorkommen von grauem und rotem Granit. Die Stadt Maldonado wartet mit "Limos"-Beständen auf.


title: Departamento Maldonado

text: Ursprünglich lebten hier u. a. die indigenen Völker Charrúas und die Chanaes.


title: Departamento Maldonado

text: Die drei natürlichen Häfen des Río de la Plata in Maldonado, die die ersten Seefahrer entdeckt haben, als sie in die breite Flussmündung segelten, haben dafür gesorgt, dass die Gegend schon um 1600 besiedelt wurde, aber erst 1673 entdeckten die Spanier die Gegend für Europa.


title: Departamento Maldonado

text: Während 2004 noch 140.192 Einwohner gezählt wurden, betrug die im Rahmen der Volkszählung des Jahres 2011 ermittelte Einwohnerzahl 164.300. Davon waren 80.865 Männer und 83.435 Frauen.


title: Departamento Maldonado

text: Maldonado verfügt über insgesamt elf weiterführende Schulen ("Liceos"), in denen 10.284 Schüler von 892 Lehrern unterrichtet werden. Das älteste Liceo des Departamentos ist das in der Departamento-Hauptstadt Maldonado angesiedelte, 1913 gegründete "Liceo Nº 1 Departamental "Florencio Collazo"". (Stand: Dezember 2008) Auf dem Gebiet des Departamentos befinden sich mit dem Flugplatz El Jagüel und dem Flughafen Capitán de Corbeta Carlos A. Curbelo zwei Anbindungen an den Flugverkehr. Durch das Departamento führt die Bahnstrecke "Montevideo - Rocha", die an Kilometerpunkt 144 über eine nach Süden führende Abzweigung in die maldonadische Hauptstadt verfügt. Ferner wird das Departamento von den folgenden Straßen jedenfalls teilweise durchzogen: Ruta Interbalnearia, Ruta 9, Ruta 10, Ruta 12, Ruta 13, Ruta 39, Ruta 60.


title: Departamento Maldonado

text: Bedeutend in der Region ist vor allem der Tourismus. An der Halbinsel, die die Grenze zwischen dem Río de la Plata und dem Atlantik bildet, liegt der Badeort Punta del Este, der vor allem wegen seiner Lage und seinem Nachtleben zu den bekanntesten Südamerikas zählt. Weiterer touristisch bedeutender Ort ist die Stadt Piriápolis, die zur Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert nach dem Vorbild der französischen und italienischen Riviera gegründet wurde. Zentrale Bedeutung kommt auch der Hauptstadt Maldonado zu.


title: Departamento Maldonado

text: Derzeitiger Intendente des Departamentos ist seit 2005 Óscar de los Santos, der jedoch Anfang 2010 zwischenzeitlich kurzzeitig von Gustavo Salaberry abgelöst wurde, in der folgenden Kommunalwahl vom 9. Mai 2010 aber für eine zweite Amtszeit bis 2015 wiedergewählt wurde.


title: Departamento Maldonado

text: Der Junta Departamental von Maldonado, dem aus 31 Ediles bestehenden Parlament des Departamento, steht seit seiner Wahl am 7. Juli 2011 für den Zeitraum von Juli 2011 bis Juli 2012 "Andrés de León" (* 5. August 1974) (Frente Amplio) als Präsident vor. Dem Parlament gehören derzeit (Stand: 26. Februar 2012) 17 Ediles der Frente Amplio, zehn der Partido Nacional und vier der Partido Colorado angehörige Abgeordnete an.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Die katholische Kirche St. Nicolai in Kalkar bei Kleve und Xanten am Niederrhein ist unter anderem bekannt für ihre neun (von ursprünglich mindestens 16) geschnitzten Retabel, ihre Kirchenfenster, ihr Chorgestühl, die historische Seifert-Orgel und ihren Marienleuchter.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Die Nikolaikirche ist eine dreischiffige Halle mit zwei parallelen Chören und einem eingebauten Westturm. Wahrscheinlich wurde der Bau schon 1230 begonnen. 1409 kam es zu einem Brand. Unter Leitung des klevisch-herzoglichen Baumeisters Johann Wyrenberg wurde die heute bestehende dreischiffige Halle in verschiedenen Bauabschnitten bis zur Weihe 1450 fast vollendet. Die Einwölbung des Chores erfolgte 1421. Um 1900 wurde die Kirche umfassend restauriert. Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs wurden die Dächer teilweise abgedeckt und das Dach über dem südlichen Seitenschiff zerstört, wobei drei Gewölbe dort einstürzten. Außerdem traten Schäden am Mauerwerk des Turmes auf. Beim Wiederaufbau wurden bis 1949 die Dächer instand gesetzt und danach die Mauer- und Gewölbeschäden beseitigt.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Die Altäre wurden von Meister Arnt von Zwolle (Hochaltar, Georgsaltar), Jan van Halderen (zwei Szenen der Predella im Hochaltar), Jan Joest (Malerei, Hochaltar), Henrik Douvermann (Sieben-Schmerzen-Altar), Hendrik Grotens (Sieben-Schmerzen-Altar), Ferdinand Langenberg (Sieben-Schmerzen-Altar), Derick Baegert (Georgsaltar), Ludwig Juppe (Hochaltar, Marienaltar), Kersken von Ringenberg (Crispinus-Crispinianusaltar), Arnt van Tricht (Dreifaltigkeitsaltar, Johannesaltar), Meister Rutger (Johannesaltar), einem Schüler Meister Arnts (Jakobusaltar) und unbekannten Künstlern (Annenaltar, Georgsaltar, Marienaltar) größtenteils in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts geschaffen.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Der Georgsaltar wurde ca. 1480 von einem Meister Arnt von Zwolle begonnen und 1492 vollendet. Der Georgsaltar ist das früheste Werk, das Arnt in der Nikolaikirche geschaffen hat. Er bietet im Mittelteil hinter zwei schmalen Säulen ein weiträumiges Landschaftspanorama mit neun Szenen aus der Legende des hl. Georg, die alle in einem Bild zusammengefasst sind. Die Hauptszene in der Mitte zeigt St. Georg zu Pferde den Drachen besiegend. Der Meister Arnt von Zwolle wird auch Arnt von Kalkar genannt.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Im letzten Viertel des 15. Jahrhunderts wurde die Bildhauerei am Niederrhein vor allem von diesem Bildschnitzer geprägt. In Kalkar und in Zwolle war er hauptsächlich tätig und von diesen beiden Orten hat er seinen Namen in der Kunstgeschichte. Er ist nicht nur für den Georgaltar verantwortlich, sondern auch für die erste Phase des Hochaltars, den er bei seinem Tod 1492 unvollendet in seinem Atelier zurückließ.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Die Hauptszene aus der Nähe: Rechts neben Georg kniet die Königstochter Aja. Ganz am rechten Rand findet die Enthauptung des Heiligen statt. Die Geschichte der Georgslegende ist kurz folgende: Georg war ein Soldat in Kappadozien im antiken Kleinasien und starb im Jahr 303 als Märtyrer unter Diokletian. Nach einer Legende erhielt ein Drache von der bedrohten Bevölkerung der Stadt Silene täglich zwei Schafe. Als die Anzahl der Schafe nicht mehr ausreichte, wurden ein Schaf und ein Kind geopfert, bis schließlich der König auch seine eigene Tochter, die Prinzessin Aja, dem Monstrum ausliefern musste. Als die weinende Prinzessin den tapferen Georg traf und ihm ihr Unglück schilderte, jagte dieser den Drachen, bekämpfte und besiegte ihn. Der Moment, in dem Georg den Drachen mit dem Speer oder einem Schwert tötet, ist die bekannteste Szene der Georgslegende.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Der Bildhauer hat dieses zentrale Thema durch Hervorhebung der Plastizität betont – die Gruppe ist fast vollrund geschnitzt –, und ihr auch einen größeren Maßstab gegeben. Arnt von Zwolle ist von 1460 an in Kalkar nachweisbar, verlor aber 1484 infolge einer Pestepidemie mehrere nahe Verwandte und zog nach Zwolle. Dort führte er seine Werkstatt weiter, die den Stil der spätgotischen Plastik im niederrheinisch-niederländischen Grenzgebiet über Jahrzehnte hin prägte. Er war so unentbehrlich, dass man ihm von Kalkar aus die Weiterführung des 1480 begonnenen Georgsaltars in Auftrag gab.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Das bildhauerische Werk des Meisters Arnt wird durch einen ungemein spannungsvollen und gleichzeitig graziösen Figurenstil gekennzeichnet, dem er durch die harte, detailgenaue Behandlung der Oberfläche einen graphischen Charakter verleiht. Wir befinden uns hier in der Zeit des ausgehenden Mittelalters, als der Kupferstich und der Holzschnitt erstmals in der Kunstgeschichte als eigene Gattung in den Vordergrund treten und auch die anderen Kunstformen beeinflussen.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Die Predella gehört nicht zum ursprünglichen Bestand des Altares und ist nicht von Arnt gemacht. Sie stammt aus dem frühen 16. Jahrhundert (in den Bühnenkästen der Predella Beweinung Christi, Georgsmesse, Martyrium des hl. Erasmus.). Die seitlichen Flügelgemälde sind gleichzeitig entstanden. Sie zeigen auf den Innenseiten zwei Szenen aus der Legende der hl. Ursula, auf den Außenseiten den Drachenkampf des hl. Georg und den hl. Christophorus.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Der Hochaltar wurde von Arnt von Zwolle 1488 zwar begonnen, aber 1492 bei seinem Tod unvollendet zurückgelassen. Ab 1498 arbeitete Jan van Halderen daran und 1498–1500 wurde er von Ludwig Juppe aus Marburg vollendet. Die Flügelgemälde schuf 1506–08 der aus Wesel stammende Jan Joest.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Die Schnitztafel stellt eine fast unübersehbare Fülle an Szenen aus dem Leben Jesu dar mit der Kreuzigung im erhöhten Mittelteil als Krönung. Es ist zu erkennen, wie die ganze Tafel aus einzelnen beschnitzten Stämmen zusammengesetzt ist. Dass das so deutlich wird war im Original natürlich nicht so beabsichtigt, weil die folgende Bemalung für Einheitlichkeit gesorgt hätte. Zu einer farbigen Fassung, wie sie zu dieser Zeit für Schnitzaltäre üblich war, ist es (entweder aus Geldmangel oder aufgrund geänderten Zeitgeschmacks) nie gekommen. (vgl. Guido de Werd, Michael Jeiter: "St. Nicolaikirche Kalkar." 2002 München, Berlin, S. 72f)


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Die Hauptszenen: links unten die Kreuztragung; darüber Christus in Gethsemane, und noch höher und kleiner die beiden Szenen Judas mit den Soldaten und der Verrat des Judas. Auf dem nächsten Abschnitt in der Mitte die Ohnmacht Mariens und die Veronika mit dem Schweißtuch. Dann weiter rechts streiten die Soldaten um den Rock Christi; ganz rechts oben die Kreuzabnahme und unten die Grablegung.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Detailaufnahmen zeigen Szenen unter der Kreuzigung, u. a. den Schacher um das Gewand Christi im oberen rechten Teil. Hier wird besonders deutlich, mit welcher ungeheueren Detailgenauigkeit und technischer Brillanz diese Szenen geschnitzt worden sind, besonders bei den Faltenwürfen der Kleidung und der Gestaltung der Frisuren. Bemerkenswert ist auch das Bestreben, jedem Gesicht eine individuelle Mimik zu geben.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Der Gesamtentwurf zum Altar stammt eindeutig von Arnt selber. Er beabsichtigte auch, alle Schnitzarbeiten alleine auszuführen. Das Holz für das Gehäuse des Schreines kaufte die Bruderschaft der Kirche ein: Bretter in Amsterdam, Kampen und Nimwegen, schweres Holz im Klevischen Wald. Während 1491 in Kalkar die Vorbereitungen für den neuen Hochaltar zügig vorangingen, arbeitete Meister Arnt im fernen Zwolle an den Gruppen für Schrein und Predella. Er hatte das Holz dafür in große und kleine Blöcke eingeteilt, die in Maß und Stärke aufeinander abgestimmt waren.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: 1492 erreichte die Kirchenleitung die Nachricht vom Ableben des Meisters, nachdem man kurz zuvor eine größere Abschlagszahlung geleistet hatte. Als Nächstes wurden natürlich erstmal die unvollendeten Schnitzwerke nach Kalkar geholt, egal in welchem Zustand sie waren. Dann sucht man nach einem Künstler, der das angefangene Werk vollenden konnte. Das zog sich sehr in die Länge und nach mehreren Fehlversuchen kam es erst 1498 dazu, dass Jan van Halderen einige Gruppen vollendete, u. a. hier den Einzug in Jerusalem und das letzte Abendmahl in der Predellazone. Man erkannte aber den Abfall in der Qualität beispielsweise an der gleichförmigen Behandlung der Gewänder und der mangelhaften Variation in den Figurentypen. Und man übertrug noch im selben Jahr 1498 Ludwig Jupan die tatsächliche Vollendung des Altares. Ludwig Jupan, der mit dem Meister Loedewich identisch ist, sollte einige Jahre später in der gleichen Kirche den Marienaltar schnitzen.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: In den Jahren 2000 bis 2020 gestaltete der Wiesbadener Biologe, Physiker und Glasmaler Karl-Martin Hartmann die vormals zerstörten und bis dahin schmucklos gehaltenen Kirchenfenster neu. Als Motive verwendete er u. a. Feynmandiagramme, Abbildungen von Drei-Jet-Ereignissen, Spektroheliogramme (inkl. einer Darstellung des Kometen Hale-Bopp), eine fotografische Aufnahme des Galaxienhaufens Abell 2218, bei dem der von Albert Einstein vorhergesagte Gravitationslinseneffekt beobachtet werden konnte.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Die Fenster verbinden die historische Darstellungsform und Verkündigungskommunikation der Kirchenfenster in katholischen Kirchen mit physikalischen Erkenntnissen über die Genese des Universums zu einer Art Neuformulierung der Schöpfungsgeschichte.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Weitere bemerkenswerte Ausstattungsgegenstände sind der Marienleuchter, das Chorgestühl und zahlreiche Gemälde.


title: St. Nicolai (Kalkar)

text: Die Orgel wurde 1967/1968 durch die Orgelbaufirma Seifert (Kevelaer) erbaut. Das Instrument hat elektrische Spiel- und Registertrakturen. Es befindet sich in einem reich ornamentierten neugotischen Gehäuse, welches noch vom Vorgängerinstrument stammt. Diese nicht mehr erhaltene romantische Vorgänger-Orgel wurde 1870 von A. Tibus (Rheinberg) erbaut und 1904 durch die Nachfolge-Firma Müller (Rheinberg) erweitert. Die von Heinrich Stockhorst entworfene Disposition der heutigen Orgel lautet:


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: In This World – Aufbruch ins Ungewisse ist ein britischer Spielfilm von Michael Winterbottom aus dem Jahre 2002.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Das semidokumentarische Flüchtlingsdrama handelt von zwei afghanischen Cousins, Jamal (Jamal Udin Torab) und Enayat (Enayatullah), die aufbrechen, um in London ihr Glück zu suchen. Ihr Weg nach Westeuropa gerät dabei zu einer monatelangen Odyssee.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Der 16-jährige Jamal lebt in dem Flüchtlingslager Shamshatoo im pakistanischen Peschawar. Peschawar zählt zu den Städten mit dem weltweit höchsten Flüchtlingsanteil. Hier leben über eine Million, vor allem afghanische, Flüchtlinge. Bereits 1979 nach dem Angriff der Sowjetunion flüchteten die ersten Afghanen in die pakistanische Grenzstadt. Die Familie von Enayat, die einen kleinen Stand für Unterhaltungselektronik auf einem Basar betreibt, will ihm ein besseres Leben ermöglichen und entscheidet, dass Enayat zu Verwandten nach London gehen soll. Da der Waise Jamal im Gegensatz zu Enayat gute Englischkenntnisse besitzt, kann er dessen Familie überreden, ihn mit Enayatullah auf die Reise zu schicken.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Bei illegalen Menschenschmugglern kaufen sie ein Ticket nach London. Über ein gut ausgebautes Schmugglernetzwerk sollen sie ohne Pässe und Visa nach Europa gelangen. Jährlich legen zwei Millionen Menschen auf der ganzen Welt ihr Leben in die Hände von Schmugglerbanden, die an der Not der Flüchtlinge gut verdienen. Zunächst reisen sie auf Ladepritschen von Pick-Up-Lastern und in Bussen in Richtung Iran. Als ihr Bus an der iranischen Grenze von der Polizei kontrolliert wird, werden sie nach Pakistan zurückgeschickt. Erst beim zweiten Versuch und abermaliger Bezahlung der Schmuggler gelingt ihnen die Flucht in den Iran. Über Teheran und ein kleines Grenzdorf, gelangen sie zu Fuß über das unwegsame Grenzgebirge in die Türkei. Dort treffen sie auf ihrer Fahrt Richtung Istanbul auf eine iranische Familie, die mit ihrem kleinen Baby nach Dänemark flüchten will. Jamal und Enayat arbeiten in Istanbul einige Wochen in einer Metallwerkstatt und warten auf ihre Weiterfahrt.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Sie werden schließlich von einem Schmuggler abgeholt, der sie mit der Familie und anderen Flüchtlingen in einen Container auf einem Lastwagen sperrt. Der Lastwagen wird auf einem Frachtschiff von Istanbul nach Triest in Italien verschifft. Vierzig Stunden dauert die Überfahrt. Die Luft im Container ist bald verbraucht und die Leute geraten in Panik und rufen nach Hilfe. Aber keiner kann sie hören. Von der Familie aus dem Iran und den anderen Flüchtlingen, die auch in den Container gepfercht wurden, haben nur Jamal und das Baby die Flucht überlebt. Auch Enayat ist erstickt. Während sich italienische Zollbeamte um das Baby kümmern, gelingt Jamal die Flucht.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Da Jamal nicht mehr als seine Kleider auf dem Leib bei sich trägt, bleibt er für einige Zeit in Italien. Er muss das Geld für eine Fahrkarte nach Paris auftreiben. Er verkauft Armbänder und begeht Gelegenheitsdiebstähle. Nach der Fahrt nach Frankreich gelangt er in das Auffanglager am Eurotunnel in Sangatte an der französischen Kanalküste. Dort trifft er Yussuf, der bereits in Großbritannien war und dort in einem Restaurant gearbeitet hat. Mit ihm flüchtet er aus dem Lager und versteckt sich unter einem Lastwagen. Mit dem Eurostar gelangt er durch den Eurotunnel nach Großbritannien. Jamals Flucht hat vier lange Monate gedauert. In London ruft er die Familie von Enayat an, um sie über seine Ankunft zu benachrichtigen. Auf die Frage, wie es Enayat gehe, antwortet Jamal: „Er ist nicht in dieser Welt.“ Seine Verwandten antworten nicht mehr auf die schmerzliche Todesnachricht.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Der von Jamal gestellte Asylantrag wird abgelehnt. Er erhält aber ein Bleiberecht bis zur Vollendung seines 18. Lebensjahres.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Die beiden Hauptdarsteller sind Paschtunen, die in Peschawar gecastet wurden. Sie waren zuvor noch nie im Ausland. Nach dem Dreh flüchtete Jamal Udin Torab in Wirklichkeit nach Großbritannien, da er auf Grund des Filmdrehs ein noch gültiges Visum besaß. Er erhielt, wie im Film bekannt gegeben, zunächst einen Aufenthalt bis zum 18. Lebensjahr. Dieser lief rechnerisch im Jahr 2004 aus. Darüber hinaus sind keine weiteren Informationen bekannt.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Der Film basiert auf einem sehr knappen Drehbuch. Viele Handlungsabläufe wurden erst zur Drehzeit auf Grund von Gesprächen und Erfahrungsberichten mit Flüchtlingen entwickelt. Viele Darsteller wurden recht spontan im Zuge der parallel zu den Dreharbeiten laufenden Recherchen gecastet und spielen sich im Prinzip selbst. So wird z. B. im "Making of" des Films erwähnt, dass ein iranischer Militärangehöriger die Rolle eines Kontrolleurs übernimmt, der an einem Kontrollpunkt die Überprüfung aller Reisenden eines Reisebusses übernimmt. Der Film erhält dadurch eine gewisse Authentizität.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Unter anderem hatte das Filmteam auch mit für Flüchtlinge real existierenden Problemen zu kämpfen. So mussten zum Beispiel gefälschte Papiere organisiert werden, da für bestimmte Drehorte keine legalen Aufenthaltspapiere für die Hauptdarsteller organisiert werden konnten.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Der Film wurde am 17. November 2002 auf dem London Film Festival uraufgeführt.


title: In This World – Aufbruch ins Ungewisse

text: Winterbottom wagt sich an ein in der westlichen Welt immer wieder verdrängtes Thema. Er begleitet exemplarisch zwei afghanische Flüchtlinge zwischen Angst und Hoffnung auf dem Weg nach Europa und macht darauf aufmerksam, welche Torturen Menschen für ein besseres Leben ohne Krieg, Hunger und Vertreibung auf sich nehmen. Der Film berührt durch seine ungemeine Authentizität. Er wurde an Originalschauplätzen mit DV-Kamera und fast ausschließlich mit Laiendarstellern gedreht, die große Teile des Films improvisierten. Der Film hält sich mit Kommentaren zurück und verzichtet absichtlich gänzlich auf Wertungen. Allein die Bilder klagen an und appellieren dabei an die Menschlichkeit des Zuschauers.


title: Sinkkasten

text: Sinkkasten bezeichnet


title: Canelones

text: Canelones steht für:


title: Dixon Entrance

text: Der Dixon Entrance ist eine Meerenge mit den Ausmaßen 50 auf 80 Kilometer im Pazifik an der Grenze zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika (Alaska) und Kanada (British Columbia).


title: Dixon Entrance

text: Ihre nördliche Begrenzung sind die Inseln Dall Island und Prince of Wales Island sowie die Clarence Strait im Alexanderarchipel (jeweils USA). Im Süden wird die Meerenge von Haida Gwaii und der Hecate Strait (jeweils Kanada) begrenzt. Durch sie verläuft die Inside Passage.


title: Dixon Entrance

text: Der Verlauf der Grenze durch die Meerenge ist Bestandteil eines Gebietsdisputes zwischen Kanada und den Vereinigten Staaten von Amerika. Die Grenze der exklusiven Wirtschaftszone verläuft nach Auffassung der USA etwa in der Mitte der Meerenge, während Kanada die gesamte Meerenge für sich beansprucht.


title: Dixon Entrance

text: Der Dixon Entrance wurde nach dem Seefahrer George Dixon benannt, der das Gebiet im Jahr 1787 vermaß. Sie heißt in der Sprache des in dieser Region beheimateten Volkes der Haida "Seegaay".


title: Maldonado (Familienname)

text: Maldonado ist ein spanischer Familienname.


title: Karl Friedrich (Schleswig-Holstein-Gottorf)

text: Karl Friedrich, damals immer Carl Friedrich geschrieben, (* 19. April / 29. April 1700 in Stockholm; † 18. Juni 1739 auf dem Gut Rohlfshagen bei Oldesloe) war von 1702 bis 1739 Herzog von Schleswig-Holstein-Gottorf, ab 1721 nur noch Holstein-Gottorf.


text: Karl Friedrich war der Sohn von Herzog Friedrich IV. von Schleswig-Holstein-Gottorf und Prinzessin Hedwig Sophia von Schweden, einer Tochter von Karl XI. von Schweden und dessen Ehefrau Ulrike Eleonore von Dänemark.


text: Nach dem in Karl Friedrichs Geburtsjahr geschlossenen Frieden von Traventhal befand sich das Herzogtum auf dem Höhepunkt seiner Macht. Bei der Verwaltung von Holstein und Schleswig war der Herzog dem dänischen König gleichgestellt, gegenüber Feinden Dänemarks zur Neutralität verpflichtet.


text: Am 20. Juli 1702 fiel Herzog Friedrich IV. in der Schlacht bei Klissow, in der dieser auf schwedischer Seite gekämpft hatte. Damit wurde der zweijährige Karl Friedrich Herzog. Aufgrund seiner Minderjährigkeit übernahmen seine Mutter und sein Onkel Christian August, der spätere Fürstbischof von Lübeck, die Regentschaft. Die tatsächliche Macht übten jedoch die Geheimen Räte Magnus von Wedderkop und Georg Heinrich von Görtz (eigentlich Georg Heinrich von Schlitz genannt von Görtz) aus. Karl Friedrich wuchs am Königshof in Stockholm auf. Als Sohn der ältesten Schwester des kinderlosen Königs Karl XII. hatte er Anspruch auf die Thronfolge.


text: Trotz der vertraglich zugesicherten, außenpolitischen Neutralität gegenüber Dänemarks Gegnern gewährte Görtz als Leitender Minister für den noch minderjährigen Karl Friedrich 1713 einem schwedischen Heer unter Magnus Stenbock in der Festung Tönning Zuflucht vor dänischen Truppen. Daraufhin besetzten dänische Truppen den Gottorfer Anteil von Schleswig-Holstein und belagerten erfolgreich Tönning.


text: 1717 wurde Karl Friedrich für mündig erklärt und erhielt ein militärisches Kommando. 1718 starb Karl XII. Der Reichstag bestimmte Ulrika Eleonore, die jüngste Schwester des Königs, die bereits seit einigen Jahren in seiner Abwesenheit die Regierung geführt hatte, zur Nachfolgerin. Karl Friedrichs Ansprüche wurden dabei übergangen. 1719 verließ er Schweden. Weil sein ganzes Land besetzt war, begab er sich ins Exil nach Hamburg.


text: 1720 beendete der Frieden von Frederiksborg den Großen Nordischen Krieg zwischen Dänemark und Schweden. Dänemark erhielt die herzoglichen Gebiete im Herzogtum Schleswig und räumte gleichzeitig die Gottorfer Ämter in Holstein. Karl Friedrich war danach nur noch Herzog des kaiserlichen Lehens Holstein-Gottorf. Die Residenz wurde in das Kieler Schloss verlegt. Das Land, das nur aus wenigen Ämtern bestand, war vom Krieg ausgelaugt und zum Teil an Hamburg verpfändet.


text: Schon seit 1714 bemühte sich die Gottorfer Regierung darum, den jungen Herzog mit einer der Zarentöchter zu verheiraten, damit er zum einen mit Hilfe des Zaren Schleswig von Dänemark zurückgewinnen könnte sowie Unterstützung zur Erlangung des schwedischen Thrones bekäme. Zunächst lehnte Zar Peter I. ab, um das Verhältnis zu Dänemark nicht zu gefährden.


text: 1720 machten die Verhandlungen für den Frieden von Nystad zwischen Russland und Schweden den Gottorfer Herzog wieder interessant für Peter. Der damalige Geheimratspräsident von Holstein-Gottorf Henning Friedrich von Bassewitz begleitete den jungen Karl Friedrich 1721 nach Russland, da dessen Anspruch auf den schwedischen Thron auf diese Weise als Druckmittel gegen Schweden dienen sollte. Es konnte tatsächlich ein für Russland günstiges Ergebnis erzielt werden, Karl Friedrich und seine Thronansprüche wurden aber nicht Teil des Friedensvertrags. Auch die Hochzeitsfrage wurde vertagt.


text: Karl Friedrich blieb trotzdem in Russland. Tatsächlich wurde nach mehrjährigen Verhandlungen am 22. November 1724 ein Vertrag über die Ehe zwischen Zar Peters älterer Tochter Anna Petrowna geschlossen. Das Paar musste allerdings für sich und seine Nachkommen auf den Zarenthron verzichten. Die Hochzeit fand am 1. Juni 1725 nach dem Tod des Brautvaters in Sankt Petersburg statt. Peters Nachfolgerin, Katharina I. ernannte ihren Schwiegersohn zum Regierungsmitglied und stattete ihn mit einem Palast und einem standesgemäßen Einkommen aus. Sie setzte auch die russische Unterstützung für ihn gegen Dänemark fort. Es wurde allgemein angenommen, dass die Zarin ihre ältere Tochter zur Nachfolgerin ernennen würde.


text: Nach Katharinas Tod 1727 setzte der mächtige Menschikow jedoch durch, dass der Zwölfjährige Peter II., der Enkel von Peter I. aus seiner ersten Ehe, auf den Thron gelangte. Karl Friedrich und Anna mussten Russland verlassen, obwohl Menschikow nur wenig später gestürzt wurde.


text: In Kiel lebten sie in sehr bescheidenen Verhältnissen. Anna starb 1728 kurz nach der Geburt des Sohnes Karl Peter Ulrich. 1735 stiftete Karl Friedrich zu ihrem Gedächtnis den einzigen schleswig-holsteinischen Ritterorden, den St.-Annen-Orden.


text: Nachdem er aus Russland zurückgekehrt war, wurde Karl Friedrich in Schweden als Nachfolger seiner kinderlosen Tante gehandelt. Er starb jedoch 1739, zwei Jahre vor Ulrika und zwölf vor ihrem Mann Friedrich, für den sie abgedankt war. Karl Friedrichs Grab befindet sich in der russischen Kapelle in der Klosterkirche Bordesholm.


text: Der Ehe mit der Zarentochter Anna Petrowna entstammt Karl Peter Ulrich. Er begründete als Peter III. Zar von Russland die Linie Romanow-Holstein-Gottorf, aus der bis zur Oktoberrevolution von 1917 die Zaren hervorgingen. Der Anspruch auf den schwedischen Thron ging an seinen Sohn weiter. Als dieser aber zum russischen Thronfolger ernannt wurde, musste er auf seine schwedischen Ansprüche verzichten.


text: Karl Friedrich hatte zudem zwei uneheliche, von ihm selbst und später von seinem ehelichen Sohn anerkannte Töchter aus einer morganatischen Ehe. Eine dieser Töchter, Friederike Karoline (1731–1804), wurde in den Adelsstand erhoben und erhielt den Nachnamen „von Carols“. Sie heiratete 1757 den deutsch-baltischen Offizier David Reinhold von Sievers.


text: 2005 wurde der "Herzog-Karl-Friedrich-Platz" in Hamburg-Lohbrügge nach ihm benannt.


title: Parrina

text: Unter der Bezeichnung Parrina DOC werden italienische Weiß-, Rosé- und Rotweine sowie Vin Santo aus der Gemeinde Orbetello in der Provinz Grosseto, Toskana erzeugt. Parrina ist außerdem eine Gegend in der toskanischen Maremma zwischen den Orten Albina und Ansendonia sowie der Halbinsel Monte Argentario. Die Weine besitzen seit 1971 eine „kontrollierte Herkunftsbezeichnung“ (Denominazione di origine controllata – DOC), die zuletzt am 7. März 2014 aktualisiert wurde.


title: Parrina

text: Ernte und Vinifikation sind in Teilen der Gemeinde von Orbetello gestattet.


title: Parrina

text: Gemäß Denomination können folgende Weintypen aus vorgeschriebenen Rebsorten erzeugt werden:


title: Parrina

text: Verschnittweine Folgende Weine müssen mindestens 85 % der genannten Rebsorte enthalten. Der Rest können andere analoge Rebsorten sein, die für den Anbau in der Region Toskana zugelassen sind: (Bei den Weißweinen darf kein Moscato Bianco und bei den Rotweinen kein Aleatico zugesetzt werden.)


title: Parrina

text: Laut Denomination (Auszug):


title: Sigma SD10

text: Die Sigma SD10 von Sigma ist die zweite digitale Spiegelreflexkamera nach der SD9, die einen Foveon-X3-Bildsensor verwendet.


title: Sigma SD10

text: Die Kamera verfügt über einen Sigma-Wechselobjektivanschluss.


title: Sigma SD10

text: Sie verfügt über manuell einstellbare Lichtempfindlichkeitswerte von ISO 100 bis 1600 und hat eine kürzeste Verschlusszeit von 1/6000 s. Ein Merkmal der Kamera ist, dass RAW-Dateien als Rohdateien in der höchsten Auflösung oder JPEG in 3 verschiedenen Auflösungen ausgegeben werden, die durch eine mitgelieferte Software (SIGMA Photo Pro) auf dem Computer zu Bilddateien (TIFF bzw. JPEG) konvertiert werden können. Aktuell steht das Programm Sigma Photo Pro (aktuell Version 6.4.1) für Mac OS X 10.8+ und Windows 7+ bereit. Ein direkter Download der Bilder über Kabel ist mangels Treiber nicht mehr möglich. Zur Datenübertragung ist ein USB-Cardreader zu empfehlen.


title: Sigma SD10

text: Nachfolger der SD10 ist die SD14.


title: Sigma SD10

text: mitgeliefert: Netzadapter SAC-1, Netzkabel, USB-Kabel, IEEE1394 Kabel (FireWire Kabel), Video-Kabel, LCD Monitor Abdeckung, Umhängeriemen


title: Sigma SD10

text: optional: Elektronik Blitz EF-500 DG SUPER / EF-500 DG ST, Batterie Griff Power Pack SD, Fernauslöser RS-21, Kabelfernauslöser CR-11, PC-Synchro Terminal Adapter ST-11


title: Sigma SD10

text: Mit der Software Sigma Photo Pro können Bildbearbeitung und Konvertierung von RAW- in JPEG- oder TIFF-Dateien bei allen Kameras der SD-Reihe durchgeführt werden. Die Version 6.x kann kostenlos für Windows 7+ und Mac OS ab Version 10.4 heruntergeladen werden. Aktuell ist die Software-Version 6.5.4 verfügbar. Für MacOS ab 10.9 steht die Version 6.5.5 ebenfalls zur Verfügung.


title: Sigma SD10

text: Die Software wird für die Sigma-SLR-Kameras SD9, SD10, SD14, SD15, SD1 Merrill, die neue SD Quattro (H) und auch für die Sigma DP-Reihen verwendet.


title: Sinkkasten (Frankfurt am Main)

text: Der Sinkkasten Artsclub (Eigenschreibweise: "sinkkasten arts club", zwischenzeitlich auch nur "Sinkkasten") war ein Musiklokal in Frankfurt am Main, das von dem „Arts Club Sinkkasten e. V.“ betrieben wurde. Der Verein wurde 1971 von Studenten als Musikclub gegründet und entwickelte sich in den folgenden Jahrzehnten zu einer Konzertstätte von überregionaler Bedeutung. Ende 2011 wurde das Lokal aufgrund von Insolvenz geschlossen. Seit 2012 befindet sich an gleicher Stelle das Musiklokal "Zoom".


title: Sinkkasten (Frankfurt am Main)

text: Anfang der 1970er Jahre bestanden die Beschäftigungsmöglichkeiten in Frankfurt im Wesentlichen aus konservativen und entsprechend teuren Angeboten, sowohl im kulturellen wie im Freizeitbereich. Junge Leute mussten notgedrungen nach Alternativen suchen. Am Beispiel des Jugendclubs "Aquarius" zeigte sich, dass es möglich war, ein von Studenten für junge Leute geschaffenes weitgehend musikalisches Angebot vorzuhalten. Betrieben wurde die Initiative von den BWL-Studenten Detlef Christoph und Werner Vogel und der Grafikerin Marianne Christoph, die in der Frankfurter Altstadt einem alten leerstehenden Kellergewölbe in der Mainstraße 2, nicht weit vom "Aquarius", etwas ähnliches starten wollten. Dabei sollten vor allem kulturelle Veranstaltungen verschiedener Art zu moderaten Preisen angeboten werden.


title: Sinkkasten (Frankfurt am Main)

text: Zuerst galt es, das Kellergewölbe zu säubern und für den neuen Zweck herzurichten. Dies geschah größtenteils in Eigenarbeit mit umfangreicher Unterstützung der "Gesellschaft zur Förderung des New Orleans Jazz" (GfN). Der damalige Oberbürgermeister Walter Möller erteilte die Genehmigung des Ordnungsamtes. Das Kulturamt unter Hilmar Hoffmann stand dem Projekt zur Seite. Mit finanzieller Unterstützung der Passavantwerke (einer Eisengießerei), die auch die als Lampen verwendeten Sinkkästen lieferten, und vieler anderer ehrenamtlicher Mitarbeiter konnte der Musikkeller des "Sinkkasten Artsclubs e. V." im April 1971 geöffnet werden. Die beiden Christophs und Vogel wurden in den Vorstand gewählt. Zur Eröffnung zog die "New Orleans Brassband" durch Frankfurt-Sachsenhausen über die Mainbrücke bis in die Mainstraße. Ökonomische Grundlage waren damals eine für einen Monat gültige Mitgliedskarte zu 3,- DM und der Getränkeumsatz zu verhältnismäßig niedrigen Preisen, was vor allem bei den Jugendlichen begrüßt wurde und andererseits dazu führte, dass die Künstler bereit waren, zu entsprechend akzeptablen Preisen aufzutreten.


title: Sinkkasten (Frankfurt am Main)

text: Anfangs lieferten, beraten durch Dieter Nentwig, die örtlichen Jazzbands den größten Teil des Programms, es gab aber auch bereits Fotoausstellungen, Gemäldeausstellungen z. B. von Strafgefangenen, Gastspiele der Marionettenbühne Fulda (Gerhard Hoßner, 1940–1988), Pantomime von Duzan Parizek, ein Happening mit Otto Muehl, Auftritte meist örtlicher Rockbands, Theateraufführungen sowie Filmvorführungen von Filmen, die in den Kinos nicht gezeigt wurden. Aufgrund des auch in diversen Zeitschriften veröffentlichten Monatsprogramms nahm die Zahl der an einem Auftritt im Sinkkasten interessierten Künstler aus dem In- und Ausland rasant zu. Bald gastierten im Sinkkasten Künstler wie Rahsaan Roland Kirk, Memphis Slim und Herbie Mann.


title: Sinkkasten (Frankfurt am Main)

text: Über dem Kellergewölbe befanden sich damals fünf Etagen mit Wohnungen. Einige davon litten unter erheblichen Lärmbelästigungen, was häufig zum Einschreiten des Ordnungsamtes führte. Das Weiterbestehen des inzwischen bekannt gewordenen Lokals wurde in Frage gestellt, zumal der wesentlichste Befürworter, Oberbürgermeister Walter Möller, überraschend verstorben war. Mit Unterstützung des Kulturdezernenten Hilmar Hoffmann fand man schließlich neue Räumlichkeiten im ersten Obergeschoss der zentral gelegenen Brönnerstraße, wo zuvor bereits das Jazzlokal "Storyville" und die Diskothek "Zoom" betrieben worden waren. Diese konnten aufgrund einer Mietsubventionierung seitens des Kulturamtes bzw. der Saalbau GmbH auch bezahlt werden.


title: Sinkkasten (Frankfurt am Main)

text: Die Stadt Frankfurt honorierte das bisherige Wirken des Sinkkasten, indem sie die Räumlichkeiten zweckentsprechend und nach den Wünschen der verbliebenen Betreiber Marianne und Detlef Christoph auf eigene Kosten umbauen und ausgestalten ließ. Der Umzug erfolgte 1979. Die Sinkkastenbetreiber revanchierten sich, indem sie für das Kulturamt die Programmgestaltung der Veranstaltungsreihe "Jazz im Museum" ehrenamtlich übernahmen. Bereits seit Mitte der 1970er wurde dem Museumsbesucher kostenlos am Sonntagmittag Jazz- und Blueskonzerte im Innenhof des Historischen Museums näher gebracht, ganz im Sinne von Hoffmanns Leitmotiv "Kultur für alle". Die technische Organisation hatte damals der im Kulturamt tätige Dieter Buroch übernommen.


title: Sinkkasten (Frankfurt am Main)

text: Im neuen Lokal des Sinkkasten gab es weiterhin Kunstausstellungen neben dem normalen Bühnenbetrieb, es gab auch einige Modellier- und Malworkshops unter fachlicher Anleitung, und schließlich im Rahmen eines Theaterfestivals auch Pantomimenworkshops. Finanziert wurden die Projekte vom Monatsbeitrag von inzwischen 7,- DM und dem Getränkeausschank, der einen großen Teil der monatlichen Kosten deckte. Neben Bühnensaal und Ausstellungsraum gab es noch eine kleine Küche und ein lichtdurchflutetes Café, "Café Treibhaus" genannt. Dieses war mit antiken Möbeln und Lampen, vielen Grünpflanzen und einem Wandgemälde ausgestattet, das den Blick in den Frankfurter Palmengarten wiedergab. Das Umfeld sollte den alternativen Charakter des Sinkkasten unterstreichen. Die Betreiber versuchten bereits 1980, die Besucher vom Rauchen abzubringen. Sie ließen den Zigarettenautomaten entfernen und boten den Umtausch von Zigaretten gegen Süßigkeiten an.


title: Sinkkasten (Frankfurt am Main)

text: Auch aufgrund des größeren Fassungsvermögens konnten nun neben Künstlern aus Deutschland viele internationale Künstler von Weltrang präsentiert werden, was dem Sinkkasten internationales Ansehen einbrachte. Der langjährige Mitarbeiter Rudolf Link übernahm 1983 die Geschäftsführung und delegierte teilweise die Programmgestaltung an andere Mitarbeiter, was neben der im Laufe der Jahre gewandelten Kulturszenerie dem Sinkkasten nach geraumer Zeit ein anderes Gepräge gab.


title: Sinkkasten (Frankfurt am Main)

text: Im Jahr 1998 zog sich die Saalbau GmbH, die Mieter der Räume war, im Zuge der Schließung verschiedener Bürgerhäuser aus dem Mietvertrag zurück. Die Betreiber wurden nun selbst Mieter, um den Club weiterzuführen zu können. Gleichzeitig erhöhte sich der Mietzins erheblich. Eine Mietunterstützung seitens der Stadt gab es in einem geringen Umfang, bis auch diese im Jahre 2002 versandete. In den Folgejahren waren die Betreiber gezwungen, höhere Eintrittspreise pro Veranstaltung zu verlangen, um die Künstler und die Miete bezahlen zu können. Das nahm vielen unbekannten Neulingen der kulturellen Szene die Möglichkeit, sich auf der Bühne des Sinkkastens vor einem Zufallspublikum zu präsentieren. Die Diskoveranstaltungen wurden ein wesentlicher Faktor zur Steigerung der Einnahmen.


title: Sinkkasten (Frankfurt am Main)

text: Kurz nach dem 40. Geburtstag des Sinkkastens hat „die Geschäftsleitung des Sinkkasten Arts Club am 27. Mai 2011 beim Amtsgericht Frankfurt am Main Antrag auf Eröffnung des Insolvenzverfahrens gestellt“ (Detlef Kinsler, "Journal Frankfurt" vom 3. Juni 2011). Am 22. Dezember 2011 wurde durch den Insolvenzverwalter bekanntgegeben, dass das Lokal zum Jahresende geschlossen werde, da der Mietvertrag nicht verlängert wurde. In der Silvesternacht auf Neujahr 2012 fand die letzte Veranstaltung im Sinkkasten statt.


title: Sigma SD9

text: Die Sigma SD9 von Sigma ist die erste digitale Spiegelreflexkamera, die den Foveon-X3-Direktbildsensor verwendet und die 2002 auf den Markt gebracht wurde.


title: Sigma SD9

text: Die Kamera hat einen Sigma-Wechselobjektivanschluss (SIGMA SA-Bajonett).


title: Sigma SD9

text: Sie verfügt über manuell einstellbare Belichtungsindizes von ISO 100 bis 400 und hat eine kürzeste Verschlusszeit von 1/6000 s. Ein Merkmal der Kamera ist, dass RAW-Dateien als Rohdateien in der höchsten Auflösung oder JPEG in 3 verschiedenen Auflösungen ausgegeben werden, die durch eine mitgelieferte Software (SIGMA Photo Pro) auf dem Computer zu Bilddateien (TIFF bzw. JPEG) konvertiert werden können. Aktuell steht das Programm Sigma Photo Pro (aktuell Version 6.3.0) für Mac OS X 10.7+ und Windows 7+ bereit. Ein direkter Download der Bilder über Kabel ist mangels Treiber für diese Systeme nicht mehr möglich. Zur Datenübertragung ist ein USB-Cardreader zu empfehlen.


title: Sigma SD9

text: Nachfolger der SD9 ist die SD10.


title: Sigma SD9

text: mitgeliefert: SIGMA Photo Pro Software, Netzadapter SAC-1 mit Netzkabel, Kompatibles USB Kabel, Kompatibles IEEE1394 Kabel (FireWire™ Kabel), Kompatibles Video Kabel, LCD Monitor Abdeckung, Umhängeriemen


title: Sigma SD9

text: optional: Elektronik Blitz EF-500 DG SUPER / EF-500 DG ST, Batterie Griff Power Pack SD, Fernauslöser RS-21, Kabelfernauslöser CR-11, PC-Synchro Terminal Adapter ST-11


title: Sigma SD9

text: Mit der Software Sigma Photo Pro können Bildbearbeitung und Konvertierung von RAW- in JPEG- oder TIFF-Dateien bei allen Kameras der SD-Reihe durchgeführt werden.


title: Sigma SD9

text: Die Version 6.x kann kostenlos für Windows 7+ und Mac OS ab Version 10.7 (6.3.x) heruntergeladen werden. Aktuell sind die Software-Versionen 6.5.4 (Win7+) und 6.5.5 (MacOSX 10.9+) verfügbar.


title: Sigma SD9

text: Die Software wird auch für die Sigma-SLR-Kameras SD9, SD10, SD14, SD15 und hier für die neue SD1 Merrill und auch für die Sigma DP-Reihen verwendet.


title: Eleftheria Arvanitaki

text: Eleftheria Arvanitaki (, * 17. Oktober 1957 in Piräus) ist eine griechische Sängerin. Sie singt ausschließlich in griechischer Sprache und ihre Musik ist sehr stark von der traditionellen griechischen Musik geprägt, wird aber in Griechenland eher der Popmusik zugerechnet. Sie gehört zu den kommerziell erfolgreichsten Künstlern Griechenlands und trat zusammen mit anderen Sängerinnen 2004 bei den Feierlichkeiten zum Abschluss der Olympischen Spiele in Athen auf.


title: Eleftheria Arvanitaki

text: Seit November 2013 tritt Eleftheria Arvanitaki zusammen mit Alkistis Protopsalti in Griechenland in einer Reihe von Konzerten auf. Im Februar 2014 trat sie in der ausverkauften New Yorker Carnegie Hall auf.


title: Transamerica

text: Transamerica ist das Spielfilmdebüt des US-amerikanischen Regisseurs und Drehbuchautors Duncan Tucker aus dem Jahr 2005. Die Tragikomödie, die auf einem Original-Drehbuch von Tucker basiert, wird allgemein dem Independentfilm zugeordnet. In Deutschland startete der Film am 16. März 2006.


title: Transamerica

text: Bree, eine Transsexuelle in mittlerem Alter, lebt in einem Armenviertel in Los Angeles. Sie hat trotz hoher Bildung zwei nur geringfügig bezahlte Jobs und spart jeden Cent, den sie verdient, für den letzten operativen Eingriff, der aus ihr endgültig äußerlich eine Frau machen soll. Doch nur wenige Tage davor erhält sie überraschend einen Anruf aus New York City. Es ist Toby, ein in Jugendhaft einsitzender 17-jähriger Teenager, der seinen Vater als Bürgen für sich zu Hilfe holen will. Schnell wird Bree klar, dass sie durch eine einmalige Affäre einen Sohn in die Welt gesetzt hat. In einer ersten Reaktion will Bree von dem Jungen nichts wissen, doch dann werden ihr unerwartet Steine in den Weg gelegt: Brees Therapeutin verweigert ihr die (gesetzlich vorgeschriebene) Einwilligung zur Operation, solange sie sich nicht mit ihrem Sohn getroffen hat. Damit soll sichergestellt werden, dass Bree ihre männliche Vergangenheit geordnet abgeschlossen hat.


title: Transamerica

text: Gezwungenermaßen fliegt sie nach New York, um Toby aus dem Gefängnis zu holen. Als man ihr den Jungen nach Zahlung einer Kaution in Höhe von nur einem Dollar übergibt, hält dieser die recht konservativ gekleidete Bree für eine christliche Missionarin, die gestrauchelte Jugendliche bekehren will. Bree lässt es bei diesem Missverständnis bewenden, um schnell und ohne Komplikationen aus der Situation herauszukommen. Doch dann kommt sie in ein Dilemma, als sie erfährt, dass Toby die Kaution verfallen lassen und nach Los Angeles trampen will, um dort seinen leiblichen Vater zu suchen sowie beim Film Karriere zu machen. Bree ist sich dabei gar nicht sicher, wie Toby in ihren derzeitigen Lebensplan passen soll. Deshalb bietet sie Toby an, zusammen an die Westküste zu fahren, wobei sie aber insgeheim plant, ihn zu seinem Stiefvater zu bringen. Toby geht auf ihr Angebot ein.


title: Transamerica

text: Das ungleiche Paar, das sich anfangs unsicher und misstrauisch begegnet, macht sich auf den weiten Weg quer über den Kontinent. Die Reise verändert ihr Leben und lässt sie zusammenwachsen; die beiden kommen sich immer näher. Dann aber geschieht das Unvermeidliche: Toby entdeckt zunächst zufällig, dass Bree transgender ist, was ihn etwas verstört, aber nicht schockiert. Als Brees gut situierte Eltern erfahren, dass ihr „Sohn“, den sie, unzufrieden und tief enttäuscht über den angestrebten Geschlechtswechsel, öfter bei „seinem“ männlichen Namen Stanley nennen, der Vater von dem Jungen ist, überschütten sie Toby mit ausgesuchter Herzlichkeit und Geschenken. Jedoch bat Bree zunächst, dass Toby nicht erfahren soll, wie sie oder ihre Eltern verwandtschaftlich zu ihm stehen. Bei einem nächtlichen ungelenken Annäherungsversuch von Toby, gesteht sie ihm aber dann notgedrungen doch wer sie wirklich ist und es kommt zum Bruch. Toby missbilligt zwar nicht die Geschlechtsangleichung, ist aber tief enttäuscht, dass Bree ihn während der ganzen Zeit über ihre Identität getäuscht hat.


title: Transamerica

text: Beide gehen zunächst getrennte Wege. Später sieht man, dass Bree ihre Transformation abgeschlossen hat, völlig im Einklang mit sich ist und sich auch beruflich im Aufstieg befindet. Eines Abends besucht Toby Bree zu Hause. Sie unterhalten sich zunächst etwas angespannt, aber freundlich. Sie setzen sich zusammen, trinken etwas und unterhalten sich. Der Film endet hier und lässt offen, ob sich die beiden je wieder so nahe kommen wie im Verlauf ihrer gemeinsamen Reise.


title: Transamerica

text: Die Idee für das Drehbuch basierte auf einem Gespräch, das Regisseur und Drehbuchautor Duncan Tucker mit der Schauspielerin Katherine Connella führte. Während beide über die verschiedenen Arten der Wahrnehmung zwischen Männern und Frauen diskutierten, überraschte Connella ihren Gesprächspartner mit dem Geständnis, dass sie ein Hermaphrodit ist und ursprünglich als Mann erzogen wurde und lebte. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich Tucker und Connella seit über vier Monaten die Miete für ein Haus geteilt.


title: Transamerica

text: Die Dreharbeiten begannen am 20. Mai 2004. Gedreht wurde u. a. an Original-Schauplätzen in New York City sowie im US-Bundesstaat Arizona. Die Produktionskosten wurden trotz der Verpflichtung namhafter Darsteller wie Felicity Huffman („Desperate Housewives“), Graham Greene („Der mit dem Wolf tanzt“) und Fionnula Flanagan („The Others“) auf nur eine Million US-Dollar geschätzt. Regisseur Duncan Tucker hatte Huffman die Hauptrolle angeboten, nachdem er sie in einem Off-Broadway-Stück gesehen hatte.


title: Transamerica

text: Bei "Transamerica" handelt es sich um den ersten produzierten Spielfilm des im Jahr 2005 neu gegründeten Filmstudios The Weinstein Company der beiden Filmproduzenten Bob und Harvey Weinstein.


title: Transamerica

text: Das Roadmovie feierte seine Premiere am 14. Februar 2005 auf der Berlinale. Nachdem der Film u. a. auf dem Tribeca Film Festival, dem San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival und dem Festival des amerikanischen Films in Deauville gezeigt wurde, startete "Transamerica" am 2. Dezember 2005 in ausgewählten US-Kinos. Der Film von Regisseur Duncan Tucker, der am Eröffnungswochenende in den USA einen Brutto-Gewinn von 46.908 US-Dollar einspielte, wurde als witziger und origineller Blick auf die moderne amerikanische Familie verstanden. Kritiker hoben vor allem die schauspielerische Leistung von Felicity Huffman hervor, bewerteten ihr Spiel als transsexuelle Bree urkomisch und berührend zugleich sowie als eine der besten Darstellerleistungen des Kinojahres 2005. Für die Oscar-Verleihung 2006 galt sie in Kritikerkreisen als Favoritin für den Preis der besten Hauptdarstellerin, musste sich schließlich jedoch Reese Witherspoon geschlagen geben.


title: Transamerica

text: Die Synchronarbeiten fanden bei der Elektrofilm Postproduction Facilities GmbH statt. Marianne Groß schrieb das Dialogbuch, Lutz Riedel führte die Dialogregie.Für ihr Porträt der Transfrau Bree wurde Schauspielerin Felicity Huffman mit einer Vielzahl von Darstellerpreisen ausgezeichnet, darunter der Golden Globe Award als beste Drama-Darstellerin, der National Board of Review Award und der Satellite Award. Neben ihr war der Filmsong "Travelin’ Thru" von Dolly Parton für einen Oscar nominiert. Zudem wurde der Film auf den Internationalen Filmfestspielen von Berlin mit dem Leserpreis der Siegessäule ausgezeichnet, einem Preis, der herausragende Filme mit schwul-lesbischem Kontext prämiert. Berlinale 2005


title: Transamerica

text: Dallas-Forth Worth Film Critics Association Awards 2005


title: Transamerica

text: Festival des amerikanischen Films


title: Transamerica

text: Independent Spirit Awards 2006


title: Transamerica

text: National Board of Review 2005


title: Transamerica

text: Online Film Critics Society Awards 2006


title: Transamerica

text: Satellite Awards 2005


title: Transamerica

text: Southeastern Film Critics Association Awards 2005


title: Transamerica

text: Tribeca Film Festival 2005


title: Transamerica

text: Screen Actors Guild Awards 2006


title: Transamerica

text: Verzaubert International Queer Film Festival 2005


title: Automatiker

text: Automatiker ist ein regulärer Beruf in der Schweiz. Typische Tätigkeiten sind das Planen, Bauen und Prüfen von Apparaten, Maschinen, Anlagen und Automatisierungssystemen.


title: Automatiker

text: Die berufliche Grundbildung zum Automatiker dauert 4 Jahre.


title: Automatiker

text: Der Beruf Automatiker, Automatikerin ist 1997 an die Stelle folgender früherer Ausbildungen getreten: Elektromechaniker/-in, Elektromaschinenbauer/-in und Schaltanlagenmonteur/-in.


title: Automatiker

text: Für das Erlernen des Berufes wird mittleres oder erweitertes Niveau der Sekundarstufe I empfohlen, der Entscheid liegt aber beim Lehrbetrieb.


title: Automatiker

text: Automatiker/Automatikerinnen entwickeln Lösungen zu Steuerungs- und Automatisierungsaufgaben. Sie bauen elektrische Apparate, Maschinen, Anlagen und Automationssysteme und nehmen diese in Betrieb oder führen daran Wartungsarbeiten aus. Oft arbeiten sie mit anderen Fachleuten zusammen an Projekten oder einzelnen Aufträgen. Zu den Aufgaben im Beruf gehören vermehrt das Entwickeln und Programmieren von Steuerungen und das Anwenden und Erstellen technischer Dokumente. Die manuelle und mechanische Fertigung ist im Beruf Automatiker noch stark vorhanden. Das Programmieren und entwickeln von Steuerungen ist mehr die Sache von weitergebildeten Automatikern. Die Einsätze im Beruf umfassen ein breites Spektrum und können in industriellen und gewerblichen Betrieben erfolgen.


title: Automatiker

text: Unter anderem gehören folgende Aufgabenbereiche zum Automatiker:


title: Automatiker

text: Nach dem Absolvieren der Berufsprüfung als Automatiker, stehen zahlreiche Weiterbildungsmöglichkeiten offen, der Wege zum/zur eidg. dipl. Industriemeister/-in, sowie die Technikerschule oder die Fachhochschule mit dem Ausbildungsgang für Elektroingenieure/-innen.


title: Positiver Frieden

text: Positiver Frieden ist ein Konzept des norwegischen Friedensforschers Johan Galtung, das er um 1971 entwickelte. Gemeint ist damit ein Frieden, der nicht allein in der Abwesenheit von internationaler Gewaltausübung besteht, sondern in der Abwesenheit von personaler Gewalt und struktureller Gewalt in allen Gesellschaftsbereichen.


title: Positiver Frieden

text: Laut dem norwegischen Friedensforscher Han Dorussen zeichnet sich positiver Friede besonders durch eine geringe Zahl intergesellschaftlicher Konflikte aus. Konflikte, wie die Rassenunruhen in den Vereinigten Staaten, können den positiven Frieden auch in Industrienationen stören.


title: Positiver Frieden

text: Das Konzept war auch bereits in der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung bekannt. Martin Luther King sagte einmal: "Wahrer Friede ist nicht die bloße Abwesenheit von Spannung; es ist die Gegenwart von Gerechtigkeit."


title: Positiver Frieden

text: Dieses theoretische Konzept fand seinen Widerhall in Formulierungen von Politikern wie Erhard Eppler: „Friedenspolitik bedeutet, dass man die Ursachen zu beseitigen versucht, die zu einem Krieg führen können.“ (Interview 1972) und Willy Brandt: „Not ist Konflikt. Wo Hunger herrscht, ist auf Dauer kein Friede. […] Wir werden uns entschließen müssen, mit ritualisierten Traditionen zu brechen: Wer den Krieg ächten will, muss auch den Hunger ächten“ (Ansprache vor der UNO-Vollversammlung Anfang Oktober 1973).


title: Positiver Frieden

text: Für Galtung ging das Konzept des positiven Friedens mit den Konzepten von soziale Verteidigung und gewaltfreie Aktion einher. Frieden als bloße Verhinderung von Krieg lasse sich durch atomare Abschreckung sichern. Soziale Verteidigung könne sich nur eine Gesellschaft leisten, hinter der die überwiegende Mehrheit der Bevölkerung stehe.


title: Positiver Frieden

text: Die Ziele des positiven Friedens sind zum einen der dauerhafte Frieden, Friedenssicherung und die friedvolle gewaltfreie Gesellschaft. Dieser Frieden kann allerdings nur durch Gerechtigkeit, durch Einhaltung von Menschenrechten, Versöhnung und Verständigung, Aufbauhilfen und Kriegsfolgebewältigung erreicht werden.


title: Verzierung (Musik)

text: Es gibt bei Musikdarbietungen verschiedene Verzierungen, Ornamente oder Agréments (), auch Manieren, mit denen Melodien oder Akkorde eines Stückes ausschmückend abgewandelt werden. Bei Musikkompositionen oder -bearbeitungen sind sie meist als spezielle Zeichen in der Notenschrift oder der Tabulatur notiert, doch auch unnotiert gehören Verzierungen oft zur Aufführungspraxis. Beim Ausführen der Verzierungen bleibt dem Interpreten Raum zur Improvisation.


title: Verzierung (Musik)

text: Verzierungen ändern im Gegensatz zum Tonhöhenwechsel wie beim Vorhalt nichts am harmonisch-melodischen Gefüge eines Musikstücks, können jedoch die Stimmführung beleben.


title: Verzierung (Musik)

text: Verzierungen dienen in der Musik – wie in anderen Künsten auch – als Schmuck, als belebendes oder als spielerisches Element. Musikalische Verzierungen sind demnach in weiterem Sinne überall und immer dort zu finden, wo musiziert wird. Die Entstehung der Verzierungen wird teils mit einer Eigenheit der Zupfinstrumente und frühen Tasteninstrumente erklärt. Die rasch verklingenden Töne dieser Saiteninstrumente wie Laute, Cembalo und Clavichord suchte man demnach u. a. mittels der verschiedenen Arten von Trillern zu verlängern. Als wahrscheinlicher gilt dennoch, dass diese Verzierungen ursprünglich aus der Vokalmusik stammen. Der sogenannte "canto fiorito" hielt sich noch bis ins 19. Jahrhundert und darüber hinaus im kunstvollen Gesang der Opernsänger. Außerdem war noch bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts die Maßgabe für die geschmackvolle Ausführung von Verzierungen auch im instrumentalmusikalischen Bereich vor allem deren Gesanglichkeit. Erst danach wurden die Verzierungen zunehmend zur Demonstration technischer Brillanz oder als Klangeffekt eingesetzt, hielten sich aber


title: Verzierung (Musik)

text: Eine Blüte der Verzierungskultur und Verzierungskunst ist zwischen dem 16. Jahrhundert und der Mitte des 18. Jahrhunderts in der europäischen Musik zu beobachten. Es entstand eine beinahe unübersehbare Menge von Verzierungen verschiedener regionaler Ausprägungen, die bei jeder Art von Musik angewendet werden konnten, sowie verschiedene Zeichen zur Ausführung in Tabulaturen und Notenschrift. Dabei lässt sich zwischen den sogenannten "wesentlichen" Verzierungen (Vorschläge, Triller, Mordenten, Doppelschläge usw.) und den durch Improvisation entstehenden "willkürlichen" Verzierungen unterscheiden. Seit Ende des 17. Jahrhunderts werden die Verzierungen auch als "Manieren" bezeichnet (zu "Manier" ‚Eigenart, Handschrift‘ eines Künstlers). Carl Philipp Emanuel Bach widmet diesen in seinem "Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen" (zwei Teile, 1753 und 1762) ein umfassendes Kapitel.


title: Verzierung (Musik)

text: Frankreich, seit der Zeit Ludwigs XIV. kulturell stilprägende Nation, wartete mit dem größten und am feinsten ausgearbeiteten Fundus an "wesentlichen" Verzierungen auf: Die größte bis dahin veröffentlichte Verzierungstabelle (mit insgesamt 29 Verzierungsarten) stammt von Jean-Henri d’Anglebert in seinen "Pièces de clavecin" von 1689. Sehr einflussreich waren auch François Couperins Verzierungen in seinen vier Bänden mit "Pièces de Clavecin," von denen der erste 1713 herauskam. In Italien, das der übrigen europäischen Musik schon länger als Vorbild diente, kamen zu diesen wesentlichen Manieren und Trillern noch die improvisierten oder "willkürlichen" Verzierungen, die sich vor allem durch die Diminution der jeweils gegebenen Melodik ergaben. Seit der Wiener Klassik wurde die improvisatorische Verzierung des Notentextes durch den Interpreten immer bedeutungsloser, da Komponisten ihre Vorstellungen immer exakter notierten.


title: Verzierung (Musik)

text: Im 20. Jahrhundert sind vor allem aus der afroamerikanischen Musik (Jazz, Spiritual, Gospel, Rhythm ’n’ Blues, Blues, Rock) viele neue Varianten und vor allem rhythmische Neuerungen entstanden, die sich bisher kaum in der Notation niedergeschlagen haben.


title: Verzierung (Musik)

text: Eine wichtige Quelle zu Johann Sebastian Bachs Verzierungsrepertoire ist das von ihm am 22. Januar 1720 angelegte "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach". Das Lehr- und Übungsheft für seinen ältesten Sohn enthält bereits zu Beginn eine Tabelle mit den für Bach wichtigsten Verzierungen als Zeichen und in je einem Beispiel in Noten ausgeführt. Die Verzierungen sind mit einer eigenwilligen Mischung aus italienischen ("Trillo", "Mordant") und französischen Bezeichnungen ("Cadenze", "Accent") versehen. Dargestellt sind Triller bzw. Pralltriller ("Trillo"), Mordent ("Mordant"), Triller mit Nachschlag ("Trillo u. Mordant"), Doppelschlag ("Cadenze"), Triller mit vorhergehendem Doppelschlag von unten und von oben ("Doppelt-Cadenze"), die gleiche Verzierung mit Nachschlag ("Doppelt-Cadenze u. Mordant"), steigender und fallender Vorhalt ("Accent"), Mordent mit Vorhalt ("Accent u. Mordant"), Triller mit Vorhalt von unten und von oben ("Accent und Trillo"). Der missglückte Versuch des neunjährigen Friedemann, ein 14. Ornament hinzuzufügen, wurde später getilgt. Dieser Tabelle voraus geht die Erklärung der Schlüssel, an die Erklärung der Verzierungen schließt sich ein kurzes Stück ("Applicatio," BWV 994) mit eingetragenem Fingersatz an. Dies zeigt, welche Bedeutung Bach der spätbarocken Clavier-Ornamentik im Musikunterricht beimaß.


title: Verzierung (Musik)

text: Johann Joachim Quantz beschreibt in seinem 1752 erschienenen Lehrwerk "Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen" ausführlich die Verzierungstechnik seiner Zeit. Das VIII. Hauptstück handelt "Von den Vorschlägen und den dazugehörigen kleinen Manieren," das IX. Hauptstück "Von den Trillern."


title: Verzierung (Musik)

text: Quantz sieht die Funktion der Vorhalte nicht nur als „Zierrath“, sondern auch als Notwendigkeit, um eine Melodie aufzuwerten und sie „galant aussehen“ zu lassen. Er beschreibt als ein Kennzeichen des galanten Stils, der in Deutschland den Musikstil der Barockzeit ablöste, das Übergewicht von Konsonanzen gegenüber den Dissonanzen. Da nun aber nach seiner Meinung der Zuhörer bei einer langen Folge von Konsonanzen „leicht ermüdet“, ist es notwendig, Dissonanzen in die Melodie einzufügen, und dadurch „gleichsam wieder auf[zu]muntern“.


title: Verzierung (Musik)

text: Auch die Triller erachtete er als unentbehrlich, sie „geben dem Spielen einen großen Glanz“. Die Geschwindigkeit, in der sie ausgeführt werden, müsse sich sowohl nach den akustischen Bedingungen des Ortes als auch nach dem Charakter des Stückes richten.


title: Verzierung (Musik)

text: Ein kurzer Vorschlag (Acciaccatura) kann als kleine, am Hals durchgestrichene Note vor der normal großen Hauptnote notiert werden. Genauso findet man aber auch durchgestrichene Noten als lange Vorschläge. Prinzipiell gilt, dass die geschriebene Dauer der Vorschlagsnote nichts über ihre Ausführung aussagt. Die Ausführung ist unterschiedlich je nach Genre, Epoche und Interpret, dabei wird der Vorschlag entweder kurz vor und die Hauptnote bzw. Hauptbetonung auf der Zählzeit (z. B. Klassik), der Vorschlag auf und die Hauptnote kurz nach der Zählzeit (Barock, „slide“ im Jazz) oder auch beide gleichzeitig gespielt.


title: Verzierung (Musik)

text: Ein langer Vorschlag (Appoggiatura) bringt als Vorschlagsnote zuerst den Ton des notierten Vorschlags, dann den Hauptton. Die Länge des Vorschlags beträgt die Hälfte der Länge des zweizeitigen Haupttons oder zwei Drittel derselben, wenn es sich um eine punktierte bzw. dreizeitige Hauptnote handelt. Der Hauptton fängt um die Dauer des Vorschlags verzögert an. Es gibt sowohl die aufsteigende Appoggiatura als auch die absteigende.


title: Verzierung (Musik)

text: Ein langer Vorschlag hat meistens die Funktion eines Vorhalts.


title: Verzierung (Musik)

text: Der Doppelvorschlag (englisch "drag") besteht aus zwei kurzen Vorschlägen vor dem Hauptschlag.


title: Verzierung (Musik)

text: Der Schleifer besteht aus drei oder mehr kurzen Vorschlägen vor dem Hauptschlag.


title: Verzierung (Musik)

text: Eine weitere Möglichkeit der Verzierung ist die rasche Wiederholung eines Tons (Tremolo). Hier existieren zwei Hauptarten: das ausgeschriebene, sowie das nicht-ausgeschriebene Tremolo. Bei der ersten Möglichkeit ist die Notenanzahl, bzw. Tremologeschwindigkeit genau vorgegeben, die zweite bezeichnet ein meist schneller ausgeführtes, nicht rhythmisch ausgezähltes Tremolo. Das unausgeschriebene Tremolo wird üblicherweise in Abkürzungsnotation, mit einem 3-strichigen Notenhals notiert.


title: Verzierung (Musik)

text: In historischer Literatur werden Paukenwirbel (u. U. auch anderes Schlagwerk) noch meist als Triller (s. U.), ggf. mit Trillerschlange notiert. Aus harmonischer und melodischer Sicht sind Tonrepetitionen keine Verzierung und entsprechen Haltetönen bzw. dem Orgelpunkt.


title: Verzierung (Musik)

text: Der Triller besteht aus der Note, die mit dem Triller versehen ist "(Hauptnote)" und deren oberer "Nebennote." Beide erklingen in raschem Wechsel. Der Triller ist für die Dauer der Hauptnote auszuführen.


title: Verzierung (Musik)

text: Eine moderne (flexiblere Schreibweise) setzt zusätzlich zum Trillersymbol die Nebennote als eingeklammerten ungehalsten Kleinstich direkt hinter oder vor die Hauptnote. Dadurch kann die Nebennote auch über und unterhalb der Hauptnote gewählt und chromatisch versetzt werden und es kann prinzipiell auch jedes beliebige Intervall getrillert werden.


title: Verzierung (Musik)

text: Chromatische Versetzung der Nebennote wird durch ein Versetzungszeichen im Kleinstich über dem Trillersymbol angezeigt.


title: Verzierung (Musik)

text: Durch eine sogenannte Trillerschlange kann die genaue Dauer des Trillerns – unabhängig von der ungetrillerten Tondauer – angezeigt werden.


title: Verzierung (Musik)

text: Für Akkordtriller werden bei homophoner Schreibweise entsprechend viele Trillersymbole (tr) vertikal über dem System angeordnet, bei polyphoner Schreibweise für untere Stimme(n) auch unterhalb des Systems.


title: Verzierung (Musik)

text: Bis zum Ende des Barock wird der Triller mit der oberen Nebennote begonnen, ab der Klassik mit der Hauptnote. Streitpunkte gibt es in der Frühklassik, in der sich klassischer Satz mit noch aus dem Barock tradierter Verzierungspraxis mischt.


title: Verzierung (Musik)

text: In der französischen Barockmusik und den durch sie beeinflussten Stilen sind folgende Erweiterungen des Trillers "(tremblement)" möglich: Nachschlag (die letzten beiden Töne des Trillers sind untere Nebennote und Hauptnote), gedehnte obere Nebennote zu Beginn "(appuyé)," Beginn von der unteren Nebennote sowie Beginn mit einem Doppelschlag. Wenn die erste Note des Trillers der vorangegangenen entspricht, wird sie angebunden, sofern dies durch einen Bindebogen angezeigt ist "(lié)." Ein Triller auf der Schlussnote eines Stücks wird von heutigen Interpreten gerne beschleunigend ausgeführt. Diese Spielweise ist durch Schallplatten- und CD-Aufnahmen mindestens bis in die 1980er Jahre zurückverfolgbar. Bisher ist nicht geklärt, ob es sich um eine Spielweise aus historischer Zeit handelt. Der Triller beginnt "appuyé," die folgenden Noten werden immer schneller und der Triller endet auf der Hauptnote, die eine deutlich wahrnehmbare Länge aufweist. In der französischen Musik des Barock erscheinen Triller häufig auf der Terz im Schlussakkord (z. B. Orgelwerke von Louis-Nicolas Clérambault), in der spanischen bis in die Klassik hinein auch auf dem Grundton (Sonaten von Antonio Soler).


title: Verzierung (Musik)

text: Will man ab 1800 einen Triller mit dem Nebenton beginnen, muss man einen kurzen Vorschlag hinzufügen. Eine chromatische Veränderung der Nebennote notiert man über dem Trillerzeichen mit den Veränderungszeichen formula_1 oder formula_2, sonst an der Vorschlagsnote. Über die Dauer der Hauptnote wird ein mehrfacher schneller Wechsel zwischen Hauptton und oberem Nebenton gespielt.


title: Verzierung (Musik)

text: Der wohl früheste Beleg, dass ein Triller wahlweise mit der oberen bzw. unteren Nebennote oder mit der Hauptnote begonnen werden kann, findet sich bei Bernard Viguerie: "L’art de toucher le piano-forte" (Paris, ca. 1796):


title: Verzierung (Musik)

text: Die Klavierschule von Bernard Viguerie war allerdings außerhalb von Paris kaum bekannt. Der zeitlich nächste Beleg für eine „moderne“ Ausführung des Trillers findet sich erst wieder bei Johann Nepomuk Hummel in seiner "Anweisung zum Pianofortespiele" (Wien 1828):


title: Verzierung (Musik)

text: Zu welchem Zeitpunkt sich in der Klaviermusik Hummels „moderne“ Auffassung als allgemeingültig durchgesetzt hat, ist nicht eindeutig zu bestimmen. Zumindest sind in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wahrscheinlich noch beide Ausführungen möglich.


title: Verzierung (Musik)

text: Paukenwirbel (im Sinne eines Tremolos auf nur einer Tonhöhe) werden historisch und teils noch heute als Triller notiert.Die beiden Verzierungen die man unter „Ausführung ab 1800“ sieht, sind eigentlich das Gleiche, nur einmal nach oben, und das andere Mal nach unten geschlagen. Es handelt sich in Wahrheit um eine sehr alte Verzierung, die schon in spanischer Musik des 16. und 17. Jahrhunderts vorkommt, und dort "„quiebro“" oder "„quiebro senzillo“" (= einfacher "quiebro") heißt, und zwar egal ob als Mordent (französisch "martellement" oder "pincé") oder als Pralltriller. Man vermutet außerdem, dass diese Verzierung auch in der Musik der englischen Virginalisten William Byrd, John Bull, Giles Farnaby u. a. benutzt wurde. Denn im berühmten Fitzwilliam Virginal Book und anderen englischen Tastenmusik-Quellen kommt häufig ein Zeichen vor, das aus zwei parallelen Querstrichen besteht //, und dessen logischste Ausführung wie ein spanischer "quiebro" lautet. Nach dieser Theorie würde man je nachdem, ob die Melodie gerade auf- oder absteigt, einen Mordent oder einen kurzen Praller machen. In der französischen Musik des 17. und 18. Jahrhunderts wird der Pralltriller mit der oberen Nebennote begonnen (siehe obere Abbildung: „Ausführung vor 1800“), außer bei schnellen und sehr schnellen Notenwerten (Viertel, Sechzehntel) in absteigenden Linien: Da kann er eventuell „übergebunden“ werden, das heißt die obere Nebennote wird nicht nochmal angestoßen – so wie beim alten spanischen "quiebro." Im Frankreich heißt ein übergebundener Triller "„tremblement lié“," er wurde nachweislich vor allem ab François Couperin und Jean-François Dandrieu benutzt.


title: Verzierung (Musik)

text: Diese Ausführungsarten wurden ganz allgemein auch im übrigen Europa übernommen, besonders in England und Deutschland (u. a. von Bach und Händel), aber auch in Italien, wie die Ausführungen von Pier Francesco Tosi in seinem Gesangstraktat "Opinioni de cantori antichi e moderni…" von 1723 verraten. Er unterschied zwischen einem „halben Triller“, also dem Pralltriller mit oberer Nebennote, und einem „Mordent“, was bei ihm das gleiche ist, wie der alte spanische "quiebro": Also entweder ein kurzer, einfacher Pralltriller ohne obere Nebennote, oder ein wirklicher Mordent.


title: Verzierung (Musik)

text: Der Mordent kann bei langen Noten auch wie ein Triller, aber mit der unteren Nebennote ausgeführt werden.


title: Verzierung (Musik)

text: Der Pianist Paul Badura-Skoda meint, dass der Pralltriller von oben („Ausführung vor 1800“) eine irrige Erfindung der Cembalistin Wanda Landowska sei, die auf einem Druckfehler (einem angeblich fehlenden Bindebogen) in der ersten Ausgabe von C. P. E. Bachs "Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen" beruhe. Laut Badura-Skoda würde also der korrekte Pralltriller von unten gespielt, und das Konzept einer „Ausführung vor und nach 1800“ deshalb grundlegend irrig. Diese Theorie ist jedoch im Vergleich aller Verzierungstabellen von Chambonnières, d’Anglebert, F. Couperin, Georg Muffat, Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach usw. usf. und den obenerwähnten theoretischen Werken von Tosi 1723 / Agricola 1757, Quantz 1752 u. a. so nicht haltbar. Auf der anderen Seite gab es tatsächlich schon seit dem 16. Jahrhundert einen kurzen Pralltriller von unten, der "quiebro senzillo" oder "tremblement lié" hieß, der jedoch in der von Badura-Skoda angeführten Weise im 18. Jahrhundert nur bei schnellen absteigenden Notenwerten zur Ausführung kam.


title: Verzierung (Musik)

text: Notiert wird der vorschlagende bzw. nachschlagende Doppelschlag durch ein gespiegeltes auf dem Rücken liegendes S (Beginn mit der oberen Nebennote – die häufigere Variante) bzw. notiert durch ein auf dem Rücken liegendes S (Beginn mit der unteren Nebennote). In vielen (älteren) Notenausgaben werden diese beiden Varianten jedoch nicht unterschieden.Vorzeichen werden für den oberen Ton darüber, für den unteren darunter angebracht.


title: Verzierung (Musik)

text: Vorsicht: Aus Ermangelung an Zeichen ist der Doppelschlag nicht immer richtig notiert. Im Sinne einer historischen Aufführungspraxis besteht oft der Wunsch nach einer dezidierten oder ausgeschriebenen Anweisung.


title: Verzierung (Musik)

text: Die Abbildung rechts zeigt drei Beispiele, teils mit Alterationen.


title: Verzierung (Musik)

text: Notation: Eine kurze Note wird mit einem Bindebogen an die vorhergehende Note angebunden. In Frankreich auch "Chute" genannt (Michel Pignolet de Montéclair, Henri-Louis Choquel)


title: Verzierung (Musik)

text: Ausführung: Die vorhergehende Note verkürzt sich um die Dauer der Nachschlagnote, im Gegensatz zum Vorschlag fängt die folgende Note auf der Zählzeit an. Notation: Zwei kleine Vorschlagsnoten werden mit einem Bindebogen an die vorhergehende Note angebunden.


title: Verzierung (Musik)

text: Ausführung: Die vorhergehende Note verkürzt sich um die Dauer der beiden Nachschlagnoten, im Gegensatz zum Vorschlag fängt die folgende Note auf der Zählzeit an. Eine Folge von mehreren schnellen auf- bzw. absteigenden Noten gesungen auf einer Silbe wird, besonders in der Vokalmusik, als "Roulade" bezeichnet. Das Wort leitet sich vom französischen Verb "rouler" „rollen“ ab.


title: Verzierung (Musik)

text: Zwischen zwei Tönen eines Intervalls wird eine kurze chromatische Verbindung oder ein kurzes Glissando gespielt. Notiert wird es durch einen verbindenden Strich zwischen den beiden Noten.


title: Verzierung (Musik)

text: Das Arpeggio (italienisch; „nach Harfenart“) ist ebenfalls eine Verzierung. Dabei werden die Töne eines Akkordes nicht gleichzeitig, sondern kurz nacheinander angeschlagen.


title: Verzierung (Musik)

text: Shake (englisch; „Schütteln“) war in der englischen Musik des 17. und 18. Jahrhunderts der Name für einen Triller oder Pralltriller. Er wurde mit zwei parallelen Querstrichen bezeichnet, in etwa so: //. Beispiele findet man z. B. in Cembalomusik von Matthew Locke, John Blow oder Henry Purcell.


title: Verzierung (Musik)

text: Der Shake ist eine auch im Bigband-Jazz gebräuchliche Verzierung, die wie ein Triller aus schnell abgewechselten Tönen besteht, diese haben aber einen größeren Intervallabstand. Die Notation ist nicht eindeutig. Es wird wie beim Triller eine Schlange über der Note notiert.


title: Verzierung (Musik)

text: Es wird eine schnelle aufsteigende, oft dramatisch akzentuierte Figur gespielt, nicht zwangsläufig eine chromatische. Es wird entweder ein nach oben führender Bogen hinter die Note gesetzt, nach der der Rip anfangen soll, oder aber eine Linie zwischen Start- und Endnote gesetzt. Am üblichsten sind Rips in den Waldhörnern, als dramatische, Jagdhorn-artige Geste.


title: Verzierung (Musik)

text: Beim Drop-off wird eine schnell absteigende Figur gespielt. Die Notation besteht aus einem Bogen nach unten hinter der Note, nach der der Drop-off beginnen soll.


title: Verzierung (Musik)

text: Der Fall (englisch), das Fallenlassen von Tönen, ist in Jazz und Popmusik üblich. Statt den Ton anzustimmen, wird seine Anfangshöhe nur angedeutet, um dann sofort in eine unbestimmte Tiefe zu sacken.


title: Verzierung (Musik)

text: Ähnlich dem Fall, nur dass die glissando-artige Figur nach oben (und nicht nach unten) gespielt wird.


title: Verzierung (Musik)

text: Wird bei einigen Blasinstrumenten, wie der Trompete oder der Posaune angewendet und durch eine bestimmte Zungentechnik in Verbindung mit nicht vollständig gedrückten Ventilen und einem Plunger-Dämpfer, der vor dem Schalltrichter des Instruments bewegt wird erzeugt. Dadurch entsteht ein brüllend-gurgelnder, rauer Klang.


title: Verzierung (Musik)

text: Der Slide (das „Anschleifen“) ähnelt einer Vorschlagsnote, ist aber ein noch kürzerer Rutscher von der Vorschlagsnote zum Hauptton. Teilweise werden beide gleichzeitig (z. B. mit dem Daumen) angeschlagen und nur die Slide-Note dann losgelassen. Der Effekt besteht eher im Loslassen des Vorschlagtons. Diese Spielweise wurde bereits von Hans Buchner (1483–1538) in seinem "Fundamentum" (ca. 1520) erwähnt: „Noten mit der gekrümmten Cauda heißen ‚Mordentes‘. Dabei müssen die beiden Noten immer zugleich angeschlagen werden; die Note selbst mit dem Mittelfinger, die darunter liegende mit dem Zeigefinger.“


title: Verzierung (Musik)

text: Die Technik eines extrem kurzen Vorschlags wird auch auf Instrumenten, die beim Spiel ständig einen Ton produzieren (z. B. Sackpfeife, Drehleier), angewendet, um zwei aufeinander folgende Töne gleicher Höhe zu trennen. Aus dieser Notwendigkeit haben sich im Laufe der Zeit instrumentenspezifische Verzierungen wie etwa die „grace notes“ auf der Great Highland Bagpipe entwickelt. Siehe auch Kurzer Vorschlag.


title: Verzierung (Musik)

text: Eine ganze Tonfolge, oft ein Akkord von unten nach oben, wird vor dem Hauptton abgerollt. Wie beim Slide gibt mehr das Loslassen der Töne den Effekt.


title: Verzierung (Musik)

text: Das Hammering ist eine im Pop gebräuchliche Verzierung. Es handelt sich um einen kurzen Vorhalt oder "slide" in einem Dreiklang. Diese Technik wurde von der Gitarre auf das Klavier übertragen.


title: Verzierung (Musik)

text: Hauptsächlich in Dur gespielt, hört man oft folgende Hammerings, auch in arpeggierter Form:Der G-Dur-Akkord hat hier Beispielfunktion. Auffällig ist das Überwiegen großer Sekunden. Der interessanteste und typischste Klang ist daher jedoch der Quart-Terzvorschlag mit der kleinen Sekunde.


title: Verzierung (Musik)

text: Hammering wird vor allem auch in melodiösem Akkordbrechungsspiel angewendet. Beispiele sind eine I-V-IV-I Akkordfolge in Dur mit entsprechend Sekund-Terz-Vorschlag (I), Sekund-Terz-Vorschlag (V), Sekund-Terz-Vorschlag (IV), alle drei in Grundstellung und None-Oktave-Vorschlag (I-Sextakkord). Als Arpeggioverbindungen der Akkorde bieten sich beispielsweise der Sekundvorschlag als Hammering, dann Terz und Sekunde als Achtel und der Grundton des vorhergehenden Akkordes als Viertel an. Rhythmische Varianten und Abfolgewechsel sind möglich.


title: Verzierung (Musik)

text: Im Folk häufig verwendete Wendung auf eine Dreiviertelnote, die auf dem Zielton beginnt und nach je einem Viertel die obere und untere Hilfsnote kurz anschlägt, wie es bei der "grace note" üblich ist. Die Hilfsnoten dieser Fünfergruppe werden so kurz gespielt, dass es mehr auf den rhythmischen Effekt ankommt als auf den eigentlich gespielten Notenwert. Daher wird auf Saiteninstrumenten manchmal auch statt der unteren Hilfsnote die Quart gespielt, wenn der Grundton auf der leeren Saite liegt.


title: Verzierung (Musik)

text: Fällt ein Roll auf eine Viertelnote, spricht man von einem Short Roll, der zwar aus derselben Fünfergruppe von Noten besteht, diese jedoch anders betont. Die Betonung und das Spiel von Rolls lässt dem Musiker hohe Freiheiten in Bezug auf eigenen Stil, so dass Betonungen von Triolenrhythmen, synkopische Betonungen bis hin zu klassisch anmutenden möglich sind und keine verbindliche Regel dafür existiert, außer dass sich der Roll in die gespielte Melodie rhythmisch einzufügen hat.


title: Evelin Kaufer

text: Evelin Kaufer, verheiratete Schmuck (* 22. Februar 1953 in Sohland an der Spree), ist eine deutsche Leichtathletin, die – für die DDR startend – bei den Olympischen Spielen 1972 in München die Silbermedaille in der 4-mal-100-Meter-Staffel gewann (42,95 s, zusammen mit Bärbel Struppert, Christina Heinich und Renate Stecher).


title: Evelin Kaufer

text: Bei den gleichen Olympischen Spielen startete sie auch im 100-Meter-Einzelrennen, schied aber im Zwischenlauf aus. Im Olympiajahr gewann sie auch bei den DDR-Meisterschaften im 100-Meter-Lauf (11,2 s), allerdings in Abwesenheit von Renate Stecher, der damals weltbesten Sprinterin.


title: Evelin Kaufer

text: Evelin Kaufer startete für den SC Einheit Dresden und trainierte bei Werner Mielich. In ihrer aktiven Zeit war sie 1,60 m groß und wog 53 kg. Nach ihrer Sportlerkarriere wurde sie Diplom-Sportlehrerin und arbeitete an einer Dresdner Schule. Sie heiratete den DDR-Oberliga-Fußballer Udo Schmuck.


title: Penning-Falle

text: In einer Penning-Falle können elektrisch geladene Teilchen mit Hilfe eines konstanten Magnetfeldes und eines elektrostatischen Quadrupolfeldes gefangen und gespeichert werden. Durch die Speicherung der geladenen Teilchen ist es möglich, deren physikalische Eigenschaften mit hoher Präzision zu untersuchen. Hans Georg Dehmelt gelang 1987 eine sehr präzise Bestimmung des Landé-Faktors des Elektrons und des Positrons in der Penning-Falle. Er erhielt 1989 den Nobelpreis für Physik für seine Entwicklungen an der Penningfalle.


title: Penning-Falle

text: Die Penning-Falle ist nach dem holländischen Physiker Frans Michel Penning benannt, da das Prinzip der Speicherung der geladenen Teilchen auf seinem Vorschlag von 1936 beruht, durch Hinzufügen eines Magnetfeldes die Speicherzeit von geladenen Teilchen in Vakuummessröhren zu verlängern.


title: Penning-Falle

text: Diese Falle ist besonders zur präzisen Messung der Eigenschaften von Ionen und stabilen subatomaren Teilchen geeignet. Eine ihrer Hauptanwendungen findet die Penning-Falle in der Massenspektrometrie. In der Chemie werden Penningfallen zur Identifikation von Molekülen in FT-ICR-Massenspektrometern verwendet. In der Kernphysik werden Kernbindungsenergien durch Massenmessungen sowohl von stabilen als auch von kurzlebigen, radioaktiven Kernen bestimmt. Des Weiteren ist es möglich, den g-Faktor der gespeicherten Teilchen zu bestimmen und damit die Quantenelektrodynamik zu überprüfen. Weiterhin wird diese Falle zur physikalischen Realisierung von Quantencomputern und der Quanteninformationsverarbeitung benutzt. Am CERN werden Penning-Fallen eingesetzt, um Antiprotonen zu speichern oder sind Bestandteil des Penning-Fallen-Massenspektrometers "ISOLTRAP" an der Einrichtung zur Erzeugung von radioaktiven Ionenstrahlen ISOLDE.


title: Penning-Falle

text: In dem homogenen Magnetfeld der Penning-Falle werden die geladenen Teilchen auf Kreisbahnen gezwungen. Man begrenzt damit die radiale Bewegungsfreiheit der Teilchen. Das elektrische Quadrupolfeld verhindert, dass sich die Teilchen entlang der Magnetfeldlinien aus der Falle herauswinden. Es schränkt die Bewegung in axialer Richtung durch elektrostatische Abstoßung ein.


title: Penning-Falle

text: Typischerweise besteht eine Penning-Falle aus drei Elektroden: einer Ringelektrode und zwei Endkappen, wobei die beiden Endkappen auf dem gleichen Potential liegen. Dadurch entsteht ein Sattelpunkt, der die geladenen Teilchen in axialer Richtung fängt.


title: Penning-Falle

text: In einem Magnetfeld mit der magnetischen Flussdichte formula_1 oszilliert ein geladenes Teilchen aufgrund der Lorentzkraft mit der Masse formula_2 und der Ladung formula_3 auf einer Kreisbahn um die Magnetfeldlinien mit der Zyklotronfrequenz:


title: Penning-Falle

text: Aufgrund des elektrischen Quadrupolfeldes wird diese Bewegung jedoch modifiziert. In der Penningfalle kann die Bewegung des Teilchens durch die Überlagerung aus drei harmonischen Oszillatoren beschrieben werden. Die Schwingung aufgrund des elektrischen Feldes zwischen den Endkappen wird axiale Bewegung genannt. Die axiale Frequenz beträgt:


title: Penning-Falle

text: wobei formula_6 die Potentialdifferenz zwischen den Endkappen und der Ringelektrode, und formula_7 ein geometrischer Parameter der Falle ist. In einer Falle mit hyperbolischen Elektroden kann formula_7 aus dem Abstand zwischen Fallenmitte und den Endkappen formula_9 und dem Fallenradius formula_10 bestimmt werden:


title: Penning-Falle

text: Die Bewegung in der Radialebene wird durch zwei Frequenzen definiert: die modifizierte Zyklotronfrequenz und die Magnetron-Frequenz. Die modifizierte Zyklotronbewegung ist wie die freie Zyklotronbewegung eine Kreisbewegung um die Magnetfeldlinien, jedoch ist die Frequenz der Bewegung durch das elektrische Quadrupolfeld verringert:


title: Penning-Falle

text: Die Magnetronbewegung ist eine langsame Driftbewegung um das Fallenzentrum mit der Frequenz:


title: Penning-Falle

text: Die Zyklotronfrequenz lässt sich aus den obigen Frequenzen entweder über die Relation


title: Penning-Falle

text: oder über das sogenannte Invarianztheorem bestimmen, das auch für einen nicht ganz idealen Aufbau einer Penning-Falle Gültigkeit besitzt:


title: Penning-Falle

text: Die Zyklotronfrequenz lässt sich durch Absorption eingestrahlter elektromagnetischer Wellen sehr genau messen, damit lässt sich das Verhältnis der Massen verschiedener Teilchen zu deren Ladung sehr genau bestimmen. Viele der genauesten Massenbestimmungen stammen aus Penningfallen, die eine relative Genauigkeit von formula_16 erreichen können. Zu den präzisesten bekannten Massen gehören die Massen von Elektron, Proton, Deuteron, O, Ne, Na, Si, Ar.


title: Penning-Falle

text: Penning-Fallen haben einige Vorteile gegenüber Paul-Fallen. Erstens verwendet die Penningfalle nur statische elektrische und magnetische Felder. Daher gibt es keine Mikrobewegung und damit verbundene Aufheizung durch die dynamischen Felder. Trotzdem ist Laserkühlung in Penningfallen schwierig, da ein Freiheitsgrad (die Magnetronbewegung) nicht direkt gekühlt werden kann.


title: Penning-Falle

text: Zweitens kann eine Penningfalle bei gleicher Fallenstärke größer gebaut werden. Dadurch kann das Ion weiter entfernt von den Oberflächen der Elektroden gehalten werden. Die Wechselwirkung mit Oberflächenpotentialen, die zu Aufheizungen und Dekohärenz führt, fällt schnell mit zunehmendem Abstand von der Oberfläche ab.


title: Sonntagsruhe

text: Sonntagsruhe ist die gesetzlich geschützte Ruhe am grundsätzlich arbeitsfreien Sonntag.


title: Sonntagsruhe

text: In vormodernen christlichen Gesellschaften bedeutete die Sonntagsruhe, dass am Sonntag die "knechtliche Arbeit" aus religiösen Gründen auf ein Mindestmaß reduziert wurde; eigentlicher Zweck der Sonntagsheiligung war der Besuch der Gottesdienste. Die Christen begingen den Sonntag, den Tag der Auferstehung Christi, als „Tag des Herrn“ (; ).


title: Sonntagsruhe

text: Kaiser Konstantin der Große (306–337) war maßgeblich an der religionspolitischen Festigung des Christentums beteiligt. Er war der erste, der am 3. März 321 durch ein staatliches Gesetz die Sonntagsruhe einführte: „Alle Richter und die städtische Bevölkerung und die Ausübung jedweder Gewerbe sollen am verehrungswürdigen Tag der Sonne () ruhen.“


title: Sonntagsruhe

text: Nach den mosaischen Gesetzen muss zwingend der Sabbat als Tag Gottes gefeiert werden. Um sich vom Judentum abzugrenzen, bestimmten Kaiser Konstantin und Papst Silvester I. nach dem Ersten Konzil von Nicäa (325) gemeinsam den Sonntag als christlichen Ruhetag und verwarfen den Sabbat. Innerhalb der römisch-katholischen Kirche gilt für den Sonntag das Sonntagsgebot, das von allen Gläubigen ab dem 7. Lebensjahr die Teilnahme an der sonntäglichen Heiligen Messe verlangt.


title: Sonntagsruhe

text: Im Laufe des 19. Jahrhunderts zerbrach die Alltagsordnung, die den Sonntag als Ruhetag schützte. Der Sonntag wurde vor allem in der zweiten Jahrhunderthälfte zunehmend zum Arbeitstag. Der Staat begann daraufhin im Rahmen sozialpolitischer Gesetzgebung mit der Begrenzung der Sonntagsarbeit.


title: Sonntagsruhe

text: Dies galt zunächst für das Gewerbe. Hier brachte die von Kaiser Wilhelm II. erlassene "Gewerbeordnungsnovelle" vom 1. Juni 1891 ein grundsätzliches Verbot, deren die Sonntagsarbeit betreffende Bestimmungen am 1. Juli 1892 in Kraft traten. Allerdings blieben zahlreiche Gewerbe von dem Verbot ausgenommen. Die Sonntagsarbeit im Handel in "offenen Verkaufsstellen" wurde auf fünf Stunden begrenzt, doch gab es für den Handel mit frischen Lebensmitteln umfangreiche Ausnahmen.


title: Sonntagsruhe

text: Die Sonntagsruhe ist im bundeseinheitlichen Arbeitszeitgesetz und in Landesgesetzen festgeschrieben, womit ein allgemeines Beschäftigungsverbot mit wenigen Ausnahmen verbindlich festlegt ist. Dabei werden auf Grund des Reichskonkordats an Sonn- und Feiertagen auch störende Veranstaltungen während der Hauptzeit des Gottesdienstes verboten.


title: Sonntagsruhe

text: Soweit die Sonntagsruhe im Hinblick auf die Feiertagsgesetzgebung Ländersache ist, kommt es zu unterschiedlichen Regelungen. So dürfen beispielsweise Videotheken in einigen Bundesländern sonntags öffnen, in anderen jedoch nicht. In Baden-Württemberg müssen auch Automatenvideotheken geschlossen sein, da auch durch die Kunden eine „Werktägliche Betriebsamkeit“ ausgelöst wird, weil das Ausleihen von Videos – im Gegensatz zum Betrachten von Videos – ein „typisch werktäglicher Lebensvorgang“ sei.


title: Sonntagsruhe

text: Aktuellen Bezug hat die Sonntagsruhe mit der Novellierung der Ladenschlussgesetze in den einzelnen Bundesländern im Zuge der Föderalismusreform. Seit den 1980er Jahren wurde diese Situation des bisherigen Ladenschlussgesetzes vor allem von der FDP, Teilen der CDU/CSU sowie von großen Einzelhandelsunternehmen in Frage gestellt. Aufweichungen der Sonntagsruhe waren die Folge.


title: Sonntagsruhe

text: Die Sonntagsruhe ist grundgesetzlich geschützt. der Weimarer Reichsverfassung vom 11. August 1919, der gemäß GG Bestandteil des Grundgesetzes ist, bestimmt, dass der Sonntag als Tag der Arbeitsruhe und der seelischen Erhebung gesetzlich geschützt bleibt. Eine Abschaffung oder eine den Sonntag in dieser Funktion grundsätzlich in Frage stellende Regelung ist somit nicht mit dem Grundgesetz vereinbar und entzieht sich daher einer grundsätzlichen Neuregelung durch die Landesparlamente.


title: Sonntagsruhe

text: Einer GfK-Umfrage von 2014 zufolge würde fast ein Drittel der deutschen Bevölkerung einer kompletten Aufhebung des Verkaufsverbotes an Sonntagen zustimmen, 63 Prozent nutzten bereits die Angebote für verkaufsoffene Sonntage oder kaufen sonntags im benachbarten Ausland ein.


title: Sonntagsruhe

text: Nach Abs. 1 ArbZG gilt die Regelung, dass an Sonn- und Feiertagen zwischen 0 und 24 Uhr keine Arbeitnehmer beschäftigt werden dürfen. Diese Uhrzeiten können bei Schichtarbeitern um sechs, bei Kraftfahrern um zwei Stunden verschoben werden. Es gibt in ArbZG zahlreiche Ausnahmen von dieser Regelung, und Arbeitnehmer dürfen in den folgenden Situationen, Diensten und Örtlichkeiten beschäftigt werden:


title: Sonntagsruhe

text: Darüber hinaus gibt es Sonderregelungen, beispielsweise zur Arbeit in Bäckereien und Konditoreien oder zur Durchführung von dringenden Zahlungsverkehren im Wertpapierhandel.


title: Sonntagsruhe

text: In Deutschland ermächtigt das Arbeitszeitgesetz (§ 13 Absatz 2) die Bundesländer per Verordnung (über die bundesweit festgelegten Ausnahmen hinaus) weitere Ausnahmen zu genehmigen. Das Bundesverwaltungsgericht (BVerwG) hat die Hessische Bedarfsgewerbeverordnung jedoch insoweit für unwirksam erklärt, als sie eine Beschäftigung von Arbeitnehmern an Sonn- und gesetzlichen Feiertagen in den Bereichen Videotheken und öffentliche Bibliotheken, Callcentern und Lotto- und Totogesellschaften zulässt. Die Beschäftigung von Arbeitnehmern in diesen Bereichen sei zur Befriedigung an diesen Tagen besonders hervortretender Bedürfnisse der Bevölkerung nach einer Freizeitgestaltung nicht erforderlich. Am 6. Mai 2020 hat das Bundesverwaltungsgericht festgestellt, dass die evangelische Kirche in Sachsen bei der Genehmigung von Sonntagsarbeit in Callcentern einbezogen werden muss (Az. BVerwG 8 C 5.19).


title: Rainer Diaz-Bone

text: Rainer Diaz-Bone (* 1966 in Bogotá) ist ein deutscher Soziologe.


title: Rainer Diaz-Bone

text: Von 1991 bis 1996 studierte er Sozialwissenschaft, mit dem Schwerpunkt angewandte Sozialforschung, an der Ruhr-Universität Bochum. Von 1996 bis 2001 arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Seit 2002 arbeitet er als wissenschaftlicher Assistent am Institut für Soziologie der FU-Berlin. Seit November 2008 ist er Professor der Soziologie mit Schwerpunkt Methoden an der Universität Luzern. Seit 2017 war er Präsident der Schweizerischen Gesellschaft für Soziologie.


title: Rainer Diaz-Bone

text: Zu seinen Themenschwerpunkten gehören sowohl qualitative Methoden der empirischen Sozialforschung wie die Diskursanalyse, als auch quantitative Methoden wie die Multivariate Statistik, insbesondere die Analyse kategorialer Daten, die logistische Regression, sowie die sozialwissenschaftliche Netzwerkanalyse.


title: Rainer Diaz-Bone

text: Zur egozentrierten Netzwerkanalyse, eine Sonderform der sozialwissenschaftlichen Netzwerkanalyse hat er 1997 ein Grundlagenwerk geschrieben, "Ego-zentrierte Netzwerkanalyse und familiale Beziehungssysteme". Einen wichtigen Beitrag zur Diskursanalyse in Deutschland hat er mit seinem Buch "Kulturwelt, Diskurs und Lebensstil. Eine diskurstheoretische Erweiterung der bourdieuschen Distinktionstheorie". geleistet, das mit dem DGS-Dissertationspreis auf dem 32. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Soziologie 2004 in München ausgezeichnet wurde. Hier verknüpft er die Distinktionstheorie Pierre Bourdieus mit der Diskursanalyse Michel Foucaults und vergleicht damit den Techno- und den Metaldiskurs anhand der Szenezeitschriften Raveline und Metal Hammer.


title: Fiefbergen

text: Fiefbergen ist eine Gemeinde im Kreis Plön in Schleswig-Holstein auf der Halbinsel Wagrien. Die Gemeinde besteht nur aus dem Hauptort Fiefbergen und hat keine weiteren Ortsteile.


title: Fiefbergen

text: Im Jahre 1286 wurde Fiefbergen erstmals offiziell erwähnt, ist aber höchstwahrscheinlich schon um 1247 entstanden. Der Name soll wohl von "fünf Bergen" stammen, die rund um das Dorf liegen. Diese sind aber nicht zu erkennen. Vielleicht lagen bei der Gründung an fünf Stellen noch wendische Opferaltäre, die früher in großer Zahl vorhanden waren. In alten Aufzeichnungen findet sich der Name auch als "Vyffbergen", "Viffbergen" oder auch "Viebargen". Fiefbergen war ursprünglich ein Rundlingsdorf.


title: Fiefbergen

text: Die Wahl 2018 ergab folgendes Ergebnis:


title: Fiefbergen

text: Blasonierung: „Von Blau und Rot durch einen nach oben fünffach geschuppten silbernen Balken geteilt. Oben eine silberne fliegende Waldfledermaus (Großer Abendsegler: Nyctalus noctula) in Frontalansicht, unten ein silbernes Koppeltor.“


title: Fiefbergen

text: Der Ort hatte einen Haltepunkt an der Bahnstrecke Kiel–Schönberger Strand.


title: Fiefbergen

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Fiefbergen stehen die in der Denkmalliste des Landes Schleswig-Holstein eingetragenen Kulturdenkmale.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Die slowakische Fußballnationalmannschaft der Herren repräsentiert die Slowakei im Allgemeinen sowie den slowakischen Fußballverband im Speziellen im Nationalmannschaftsfußball. Aktuell wird die Mannschaft von Štefan Tarkovič trainiert.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Die erste slowakische Fußballnationalmannschaft gab es zwischen 1939 und 1944. Sie war die Nationalmannschaft der nach dem Münchner Abkommen entstandenen Ersten Slowakischen Republik und bestritt als eigenständige Nationalmannschaft 16 Spiele gegen Deutschland und die mit Deutschland verbündeten Staaten Bulgarien, Kroatien und Rumänien.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Slowakische Spieler spielten zuvor seit 1920 in der Tschechoslowakischen Fußballnationalmannschaft. Als nach dem Zweiten Weltkrieg die Tschechoslowakei wiederherstellt wurde, bildeten sie mit den Tschechen wieder ein gemeinsames Team.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Nachdem sich beide Staaten per 1. Januar 1993 trennten und die Slowakei als selbständiger Staat entstand, trat sie wieder mit einer eigenständigen Mannschaft bei Turnieren der FIFA und der UEFA an. Die bereits begonnene Qualifikationsrunde zur WM'94 wurde im Jahre 1993 als gemeinsame Auswahl der schon getrennten Staaten erfolglos beendet.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Die Slowakei konnte sich seither bei der Qualifikation für die Weltmeisterschaft 2010 erstmals für eine Endrunde qualifizieren. Dort besiegte die Slowakei in der Vorrunde den amtierenden Weltmeister Italien mit 3:2 und erreichte das Achtelfinale, in dem sie dem späteren Vizeweltmeister Niederlande unterlag.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Der Slowakei gelang mit der Qualifikation zur Fußball-EM 2016 die erstmalige Teilnahme bei diesem Turnier seit der Unabhängigkeit. Als bester Gruppendritte war man für die KO-Phase qualifiziert. Dort verlor man jedoch direkt im Achtelfinale gegen Deutschland mit 0:3.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Die Slowakei war während der bis 1990 ausgetragenen WM-Turniere Teil der Tschechoslowakei und stellte eine Vielzahl von Spielern für die Nationalmannschaft bei diesen Turnieren, die zweimal (1934 und 1962) den zweiten Platz belegte. Nach der Trennung von Tschechien konnte sich die Mannschaft erst einmal bei vier Anläufen für eine WM qualifizieren. Dabei traf die Slowakei in der Qualifikation für die WM 1998 und 2010 auf Tschechien.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Die Slowakei nahm als Teil der Tschechoslowakei an den Europameisterschaften 1960 bis 1992 teil. 1976 gewann die tschechoslowakische Mannschaft den Titel als im ersten Elfmeterschießen der EM-Geschichte Titelverteidiger Deutschland bezwungen wurde. In der Europameistermannschaft standen die slowakischen Spieler Ján Pivarník, Anton Ondruš, Jozef Čapkovič, Koloman Gögh, Karol Dobiaš, Jozef Móder, Marián Masný, Ján Švehlík und Ladislav Jurkemik. Nach der Aufspaltung der Tschechoslowakei in zwei selbständige Staaten nahm die Slowakei erstmals an der Qualifikation zur EM 1996 teil, konnte sich aber erstmals für die EM 2016 qualifizieren als das Teilnehmerfeld auf 24 Mannschaften erhöht wurde. In der Gruppenphase erreichte die Mannschaft hinter Wales und England den dritten Platz und war als bester Gruppendritter für das Achtelfinale qualifiziert, wo die Mannschaft an Weltmeister Deutschland scheiterte.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: "Für den Kader bei der Fußball-Europameisterschaft 2021, siehe"


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Marek Hamšík ist seit dem 13. Oktober 2018 Rekordnationalspieler, als er mit seinem 108. Länderspiel Miroslav Karhan ablöste, der mit seinem 53. Länderspiel am 12. Oktober 2002 Róbert Tomaschek abgelöst hatte. Dieser hatte am 24. März 2001 mit seinem 45. Länderspiel Dušan Tittel abgelöst, der am 11. März 1997 seinerseits Vladimír Kinder abgelöst hatte. Kinder hatte am 16. August 1995 den Vorkriegsrekord von Tomáš Porubský und Teodor Reimann überboten, die zwischen 1939 und 1943 vierzehn Spiele für die Slowakei machten. Quelle: eu-football.info Stand: 14. November 2021


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Marek Hamšík ist seit dem 11. Juni 2019 Rekordtorschütze, als er beim 5:1 im EM-Qualifikationsspiel gegen Aserbaidschan zunächst mit seinem 23. Tor den Rekord von Róbert Vittek einstellte und ihn mit dem 24. Tor überbot.Länderspiele gegen deutsche Fußballnationalmannschaften


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Länderspiele gegen die Schweiz


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Länderspiele gegen Österreich


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Länderspiele gegen Liechtenstein


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Die FIFA berücksichtigt auch die früheren tschechoslowakischen Erfolge, zwei Vizeweltmeisterschaften (1934 und 1962), den Europameistertitel 1976 sowie den Olympiasieg 1980 für die Slowakei.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Bei der WM 1934 waren Štefan Čambal und Ferdinand Daučík dabei, Daučík spielte bei der WM 1938 bei allen Spielen der Tschechoslowakei. In den 1970er Jahren gaben in der tschechoslowakischen Mannschaft die Slowaken den Ton an. Bei der WM 1970 gab es 17 Slowaken in der 22-er Auswahl. Beim Sieg gegen Deutschland bei der EM 1976 in Belgrad standen neben vier Tschechen neun Slowaken auf dem Spielplatz: Jozef Čapkovič, Karol Dobiaš, Koloman Gögh, Ladislav Jurkemik, Anton Ondruš, Ján Pivarník, Jozef Móder, Ján Švehlík und Marián Masný.


title: Slowakische Fußballnationalmannschaft

text: Weitere Erfolge:


title: Felix Michailowitsch Blumenfeld

text: Felix Michailowitsch Blumenfeld (, wiss. Transliteration: "Feliks Michajlovič Blumenfeľd"; * in Kowalowka (heute zu Kropywnyzkyj); † 21. Januar 1931 in Moskau) war ein russischer Komponist, Dirigent und Pianist.


title: Felix Michailowitsch Blumenfeld

text: Blumenfeld studierte 1881 bis 1885 am Sankt Petersburger Konservatorium Komposition bei Nikolai Rimski-Korsakow und Klavier bei Theodor Stein. Von 1885 bis 1918 wirkte er hier als Klavierlehrer (später Professor), daneben war er von 1895 bis 1911 Dirigent des Mariinski-Theaters. Hier wurden unter seiner Leitung Opern seines Lehrers Rimski-Korsakow uraufgeführt, und er leitete auch die russische Erstaufführung von Wagners "Tristan und Isolde". 1918 bis 1922 war er Direktor am Konservatorium Kiew, wo Vladimir Horowitz zu seinen Meisterschülern zählte, und von 1922 bis 1931 Lehrer am Moskauer Konservatorium.


title: Felix Michailowitsch Blumenfeld

text: Als Pianist spielte er zahlreiche Uraufführungen zeitgenössischer russischer Komponisten.


title: Felix Michailowitsch Blumenfeld

text: Blumenfeld komponierte selbst eine Sinfonie, ein "Allegro de concert" für Klavier und Orchester, ein Streichquartett, Klavierstücke und Lieder. Vor allem seine virtuosen Klavierwerke sind in jüngerer Zeit wiederentdeckt worden.