title: Rhapsody (Betriebssystem)

text: Weitere – proprietäre – Bestandteile des Systems waren die "Yellow Box" als das weiterentwickelte objektorientierte Framework OpenStep, wie es im Betriebssystem OPENSTEP bis Version 4.2 und in Solaris enthalten war (und aus dem später unter Mac OS X Cocoa-API hervorging), die "Blue Box" (die unter Mac OS X als Classic-Umgebung weiterentwickelt wurde) um Anwendungen für Mac OS nutzen zu können (nur in der PowerPC-Version), und eine Java-Umgebung. Carbon vom späteren Mac OS X zur einfachen Portierung von Mac‑OS-Anwendungen war dagegen noch nicht enthalten. Außerdem wurden viele Apple-eigene Technologien wie QuickTime auf Rhapsody (und somit auf "Yellow Box" bzw. später Cocoa) portiert.


title: Rhapsody (Betriebssystem)

text: Die ersten beiden Developer Previews von Mac OS X 10.0 (beide 1999) waren Rhapsody sehr ähnlich, boten aber bereits die (unfertige) zum klassischen Mac OS kompatible Carbon-Programmierschnittstelle. Der Darwin-Systemkern wird seither ständig durch Apple weiterentwickelt und bildet die Basis für alle nachfolgenden auf Mac OS X basierenden Betriebssysteme – von denen Rhapsody (bzw. NeXTStep/OPENSTEP) somit der Urvater ist.


title: Rhapsody (Betriebssystem)

text: Da es direkt aus OPENSTEP Version 4.2 entwickelt wurde, startet Rhapsody mit Versionsnummer 5.0. OPENSTEP, bis Version 3.3 noch unter dem Produktnamen NeXTStep, gab es ab Version 4.0 nur für die i486- und die SPARC-Architektur – neben der ursprünglichen Motorola-68k-Architektur der NeXT-Hardware, deren Produktion jedoch bereits 1993 eingestellt werden musste. Da Apple die PowerPC-Architektur für die eigenen Macintosh-Computern nutzte, musste das Betriebssystem erst auf PowerPC portiert werden, wobei die Intel-Version zunächst weitergeführt wurde. Nach der Aufgabe von Rhapsody als gescheitertes Projekt entstand daraus schließlich Mac OS X, welches nur mehr auf PowerPC veröffentlicht wurde, da Apple nun kein weiteres Interesse daran hatte, das Betriebssystem auch für Nicht-Apple-Computer zu vermarkten. Während sich Mac OS X Server 1.0-1.2v3 intern noch als Rhapsody ausweist, wurde jeder Hinweis darauf mit Erscheinen der Public Beta von Mac OS X 10.0 (und zuvor der an Entwickler abgegebenen Developer Previews) entfernt.


title: Neukirchen am Ostrong

text: Neukirchen am Ostrong ist eine Ortschaft und als "Neukirchen" eine Katastralgemeinde in der Marktgemeinde Pöggstall im Bezirk Melk in Niederösterreich.


title: Neukirchen am Ostrong

text: Der Ort im Waldviertel liegt auf einer Anhöhe östlich der Bergkette Ostrong und südwestlich des Marktes Pöggstall.


title: Neukirchen am Ostrong

text: Urkundlich wurde der Ort um 1120 genannt. Der Kirchort ist der älteste Wallfahrtsort des Waldviertels. Laut "Adressbuch von Österreich" waren im Jahr 1938 in Neukirchen zwei Gastwirte, zwei Gemischtwarenhändler, eine Holz- und viehhändler sowie einige Landwirte ansässig.


title: Neukirchen am Ostrong

text: Die zweigeschoßige großteils traufständige Verbauung entlang der nördlich der Kirche im rechten Winkel geknickten Straße wurde weitgehend erneuert.In Neukirchen gibt es einen Kindergarten.


title: Franz-Rudolf von Weiss

text: Franz-Rudolf von Weiss, amtlich François-Rodolphe de Weiss, (* 18. Juli 1885 in Lausanne; † 22. Dezember 1960 in La Tour-de-Peilz) war ein Schweizer Diplomat.


title: Franz-Rudolf von Weiss

text: Von Weiss arbeitete ab 1920 im Schweizer Konsulat in Köln als Kanzleisekretär und stieg bis 1949 zum Titular-Generalkonsul auf. Insbesondere während des nationalsozialistischen Regimes beobachtete Weiss präzise und detailreich die politischen Veränderungen in Deutschland, die er in Berichten an die Schweizer Botschaft in Berlin und über den Schweizer Konsul in Stuttgart per Diplomatenpost an das Schweizer Aussenministerium in Bern zwei bis drei Mal wöchentlich beschrieb. Aber der Schweizer Gesandte in Berlin, Hans Frölicher, betrieb eine Politik der Vorleistungen und tat Weiss’ Berichte als übertrieben oder dramatisierend ab. In Bern beobachtete man die Aufrüstung des deutschen Nachbarn mit grosser Sorge.


title: Franz-Rudolf von Weiss

text: Weiss stützte sich auf vielfältige Kontakte zu einer Anzahl von Bekannten und Freunden aus verschiedenen Kreisen der Kölner Bevölkerung, unter denen Kardinal Joseph Frings, aber auch Anhänger der Nazis, wie der Bankier Baron Kurt von Schröder oder der Godesberger Hotelier Dreesen, waren. Seine engagierten Berichte schildern die Grossstadt beim Besuch Hitlers, die wechselnde Stimmung in der Bevölkerung, die Versorgungslage während des Krieges und die militärische Lage infolge der Bombenangriffe und der Einnahme der Stadt durch die Amerikaner und Briten. Vom Kölner Konsulat aus fotografierte Weiss, wie die Stadt allmählich zum Trümmerfeld wurde. Er berichtete über die Pogromnacht vom November 1938 in Köln, deretwegen die beteiligten SA-Männer am nächsten Tag auf ihren Behörden verspätet zur Arbeit erschienen, und über die zunehmenden Schikanen an Juden. Bereits im Dezember 1940 berichtete er über die Ermordung von Kranken und Behinderten im «Euthanasie»-Programm (Aktion T4) und machte sich Gedanken, warum Alte und Kinder in "Arbeits"lager verschleppt wurden. Im Juni 1942 verfügte er sogar über Informationen, nach denen die Deportationen in die Konzentrationslager im Osten mit der Vernichtung endeten. Sogar Fotos von Menschen, die in den Deportationszügen erstickt waren, lieferte Weiss. Auch kannte er die Rolle Adolf Eichmanns bei der «Endlösung».


title: Franz-Rudolf von Weiss

text: Seine Freundschaft zu dem von den Nazis abgesetzten Kölner Oberbürgermeister Konrad Adenauer war von besonderer Bedeutung. Nachdem das Konsulat in der Kölner Overstolzenstrasse nach einem Bombenangriff vollständig ausgebrannt war – Konsul Weiss meldete nach Bern, kein Konsulatsbeschäftigter sei geschädigt worden, Kasse, Siegel, Akten und Buchhaltung konnten gerettet werden –, suchte der Konsul nach einem neuen Domizil, das er vorübergehend im Rheinhotel Dreesen in Bad Godesberg fand, bis er wegen eines Bombenangriffs auf die rechte Rheinseite in die Villa Merkens nach Rhöndorf umzog, wo auch Adenauer lebte. Konsul Weiss exponierte sich in einer für einen Diplomaten ungewöhnlichen Weise durch seinen regelmässigen Umgang mit dem von den Nazis misstrauisch beobachteten, zeitweilig verhafteten Adenauer. Als sich Amerikaner und Wehrmachtssoldaten in den letzten Kriegstagen über den Rhein hinweg bei Königswinter, Bad Honnef und Rhöndorf beschossen, unternahm Weiss, mit Schweizer Flagge und Schweizer Stahlhelm ausgerüstet, Vermittlungsversuche zwischen Generalleutnant Richard Schimpf und den amerikanischen Befehlshabern, die mit der Übergabe Bad Godesbergs endeten, wofür er auch von den Amerikanern Anerkennung fand und heute auf einer Gedenktafel am Godesberger Rathaus geehrt wird. In Godesberg kam Weiss mit seinem Konsulat ab März 1945 in dem Wohnhaus des Unternehmers Hans Ringsdorff (Rolandstraße 67) unter.


title: Franz-Rudolf von Weiss

text: Weiss vermittelte den Kontakt Adenauers zu Charles de Gaulle über dessen General Billotte in Bad Ems, mit dem Adenauer zeitweilig einen rheinischen Separatstaat erörterte. Ab 1946 gelangte die Schweizer Spende nach Deutschland, wovon Köln – dank Weiss – einen bedeutenden Anteil durch die Tätigkeit der Kinderhilfe des Schweizerischen Roten Kreuzes erhielt. Als Adenauer schliesslich der erste deutsche Bundeskanzler wurde, hoffte Weiss dank seinen guten Beziehungen zum ersten Schweizer Botschafter in der Bundesrepublik Deutschland berufen zu werden, aber das Schweizer Aussenministerium entschied anders und berief Weiss endgültig ab. Weiss verfasste daraufhin seine Memoiren. Die Gedenktafel am Rathaus in Bonn-Bad Godesberg und die Generalkonsul-von-Weiss-Strasse in Königswinter erinnern heute an den Diplomaten.


title: Weinling

text: Weinling heißen:Siehe auch:


title: Gordon Michael Woolvett

text: Gordon Michael Woolvett (* 12. Juni 1970 in Hamilton, Ontario) ist ein kanadischer Schauspieler.


title: Gordon Michael Woolvett

text: Gordon Michael Woolvett hatte mit ca. 14 Jahren seinen ersten Auftritt in einer Folge von der Fernsehserie "The Edison Twins". In den nächsten zehn Jahren hatte er immer wieder Gastauftritte in Fernsehserien, wie "Die Campbells", "Ultraman – Mein geheimes Ich" und "Nick Knight – Der Vampircop" sowie Auftritte in Fernsehfilmen. 1995 spielte er eine der Hauptrollen in der Fernsehserie "Geheimnisvolle Insel".


title: Gordon Michael Woolvett

text: 1992 war er für seine Rolle in "Princes in Exile" für den Gemini Award nominiert.


title: Gordon Michael Woolvett

text: Die nächste große Hauptrolle spielte er von 2000 bis 2005 in der Sci-Fi-Serie "Andromeda", dafür schrieb Woolvett auch das Drehbuch für drei Folgen. Von 2008 bis 2009 spielte er in "The Guard".


title: Gordon Michael Woolvett

text: Davor und danach spielte Woolvett Gastrollen in Fernsehserien und auch immer wieder in TV-Filmen.


title: Gordon Michael Woolvett

text: Gordon Michael Wolvett ist mit Michele Morand verheiratet und hat mit ihr zwei Söhne (* 2001 und * 2008) und eine Tochter (* 2005).


title: Gordon Michael Woolvett

text: Sein älterer Bruder Jaimz Woolvett ist ebenfalls als Schauspieler tätig.


title: Gordon Michael Woolvett

text: Fernsehserien


title: Gordon Michael Woolvett

text: Filme


title: Gordon Michael Woolvett

text: als Synchronsprecher


title: Schloss Rochsburg

text: Das vermutlich im späten 12. Jahrhundert gegründete Schloss Rochsburg steht auf einem dreiseitig von der Zwickauer Mulde umflossenen Felssporn über dem Dorf Rochsburg, einem Stadtteil von Lunzenau in Sachsen. Es befindet sich im Landschaftsschutzgebiet "Mulden-Chemnitztal" und wird vollständig umschlossen vom FFH-Gebiet "Mittleres Zwickauer Muldental", vom Vogelschutzgebiet "Täler in Mittelsachsen" sowie vom Naturschutzgebiet "Um die Rochsburg".


title: Schloss Rochsburg

text: Die mittelalterliche Gesamtanlage und ihre Untergliederung in Hauptburg, Vorburg und zwei Zwingeranlagen ist noch gut zu erkennen. In seiner heutigen Erscheinung stammt das Schloss jedoch aus der Spätgotik und der Renaissance. Seine Hauptbauphasen datieren ab 1470 und ab 1548; es handelt sich um ein bedeutendes Beispiel der Renaissancearchitektur in Sachsen. Über Jahrhunderte bildete die Rochsburg den namensgebenden Mittelpunkt im sächsischen Amt Rochsburg.


title: Schloss Rochsburg

text: Die erste urkundliche Erwähnung eines „Gunteros de Rochsberg“ (gestorben um 1220) findet sich 1195 in einer wettinischen Urkunde über einen fünf Jahre zurückliegenden Vorgang. Obwohl dieser „Gunteros de Rochsberg“ seit den 1190er Jahren mehrmals erwähnt wird, ist nicht sicher, ob die Burg bereits vor 1200 errichtet wurde. Auch im frühen 13. Jahrhundert erscheint der Name der Herrschaft Rochsburg mehrmals in Urkunden. Vermutlich war Gunteros de Rochsberg ein wettinischer Beamter, der mit dem benachbarten Gau Rochlitz in Verbindung stand. 1283 ist das Jahr der ersten Erwähnung der Burggrafen von Altenburg als wettinische Lehnsnehmer der Rochsburg. Die früheste direkte urkundliche Erwähnung eines „castrum Burggravii Rochsberg“ findet sich in einer Urkunde des Burggrafen Dietrich II. von Altenburg (1291 bis 1303, Rochsburger Linie) vom 22. Juli 1296. Hier wird die Rochsburg als bevorzugter Wohnort des Burggrafen genannt.


title: Schloss Rochsburg

text: Durch Heirat kam die Anlage 1329 an Otto von Leisnig, dessen Nachfahr Albrecht II. von Leisnig sich durch Finanzsorgen dazu genötigt sah, die Herrschaft Rochsburg am 10. März 1448 an Heinrich, Herrn zu Gera, zu veräußern. Die Herren zu Gera verpfändeten ihre neuerworbene Grundherrschaft bereits vier Jahre später an Zschaslaw von Schönfeld für 1500 Schock Freiberger Groschen über eine Zeit von fünf Jahren. Da dieser sein Geld nicht zurückerhielt, wurde Rochsburg wettinisches Amt und Zschaslaw von Schönfeld sein Amtmann. Am 28. Oktober 1467 nahm der Graf von Hohnstein die Rochsburg im Handstreich. Was ihn dazu bewegt hatte, konnte bisher noch nicht ergründet werden. Zwei Jahre lang blieb er unbehelligt, ehe 1469 kursächsische Truppen die Abwesenheit des Grafen zur Rückeroberung nutzten.


title: Schloss Rochsburg

text: Die Anlage ging 1470 gegen Zahlung von 4000 Gulden als Pfand an den politisch einflussreichen kurfürstlichen Ratgeber und Oberhofmarschall Hugold IV. von Schleinitz (1435–1490), der ab 1470 umfangreiche, 12 Jahre währende Aus- und Umbaumaßnahmen zu einem Schloss einleitete. Es entstand unter Einbeziehung der älteren, einzeln stehenden Bauten eine geschlossene Vierflügelanlage nach dem Vorbild des ab 1468 modernisierten kurfürstlichen Schlosses zu Dresden. Ein kunstvoller Treppenturm auf rechteckigem Grundriss erschloss nun die Obergeschosse. Dieser Große Wendelstein gilt als eines der ersten von vornherein innen liegend geplanten Treppenhäuser in Schlossanlagen. Diese Arbeiten betreute der Oberlandesbaumeister Arnold von Westfalen, einer der bedeutendsten Architekten seiner Zeit in Mitteleuropa. Doch allzu lange konnte sich Hugold IV. von Schleinitz nicht an der Rochsburg erfreuen. Nach langwierigen Verhandlungen vor dem Landesgericht erging 1488 der Beschluss, dass er das Schloss gegen Rückzahlung seiner 4000 Gulden Pfandsumme und weiteren 4000 Gulden als Entschädigung für die Baukosten an Herzog Albrecht von Sachsen zurückzugeben habe.


title: Schloss Rochsburg

text: Wieder verwalteten Vögte das nunmehr herzogliche (albertinische) Amt Rochsburg. Im Jahr 1503 brannte die Rochsburg völlig aus, Unachtsamkeit in der Küche war die Ursache. Die Brüder Heinrich und Götz von Ende auf dem benachbarten Kriebstein nutzten die Gunst der Stunde und tauschten ihre Herrschaft Kriebstein gegen die Rochsburger Grundherrschaft ein.


title: Schloss Rochsburg

text: Als kurfürstliche Truppen 1547 während des Schmalkaldischen Krieges das schwach besetzte Schloss plünderten und niederbrannten, verkaufte Heinrichs Sohn Wolf von Ende Schloss und Herrschaft Rochsburg für 60.000 Gulden an die drei Herren Georg, Hugo und Wolf II. von Schönburg, die damit ihre umfangreichen Besitzungen im oberen Tal der Zwickauer Mulde erweiterten. Diese bauten die ruinierte Anlage schon ein Jahr später nicht nur wieder auf, sondern gaben ihr mit den Zwerchhäusern und neuen Fenstergewänden das Aussehen, das heute noch die Anlage prägt. Eine Inschrift in der Kapelle erinnert an diesen Wiederaufbau von 1548 bis 1553. Auch die Schäden eines weiteren Brandes im Jahr 1582 behoben die Schönburger unter Wolf III. zügig; damals wurden fast alle hölzernen Decken in den Schiffskehlenformen erneuert, die noch heute zu sehen sind. Auch der erhaltene Fachwerkwehrgang im Nordzwinger stammt noch aus dieser Zeit. 1574 entstand vor den Toren des Schlosses ein zweigeschossiges Lusthaus auf rundem Grundriss, das heute das letzte erhaltene Beispiel dieses Bautyps in Sachsen darstellt. 1637 wurde Christian Ernst von Schönburg durch Kauf alleiniger Besitzer der Rochsburg. Sein besonderes Augenmerk lag auf der Ausgestaltung der Gartenanlage des Schlosses.


title: Schloss Rochsburg

text: Zunehmende finanzielle Schwierigkeiten bewogen den damaligen Besitzer Graf von Schönburg-Waldenburg 1911 dazu, der Öffentlichkeit einige Räume im Schloss als kleines Museum zugänglich zu machen. Außerdem wurden ab Mitte der 1920er Jahre einige Zimmer als Herberge an katholische Gäste vermietet. Im März 1932 wurde dann eine anfänglich rein katholische Jugendherberge mit insgesamt 50 Plätzen in der Hauptburg eröffnet. Die Jugendherberge wurde 1934 durch die Hitlerjugend übernommen, die dort schon im folgenden Jahr ein Schulungslager einrichtete, bevor die Herberge von der Hitlerjugend schließlich als Wehrertüchtigungslager genutzt wurde. Im August 1948 wurde die Jugendherberge, ab 1951 unter dem Namen „Heinrich Heine“, wiedereröffnet. 1960 wurde die Kapazität von 150 auf 170 Plätze erweitert. Die höchste Auslastung wurde 1967 mit 36.340 Übernachtungen erreicht. Im Zweiten Weltkrieg wurde das Schloss auch als Auslagerungsort für wertvolle Kulturgüter genutzt.


title: Schloss Rochsburg

text: Die Rochsburg blieb von 1548 bis 1945 im Besitz des 1700 in den Grafenstand erhobenen Geschlechts von Schönburg. 1945 wurde die Adelsfamilie im Rahmen der Bodenreform enteignet, und die Anlage kam an das Land Sachsen. Drei Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs wurde das Museum auf erweiterter Grundfläche wieder eröffnet und zeigt seither Einrichtungsgegenstände aus dem 16. bis 19. Jahrhundert. Auch die Jugendherberge öffnete in jenem Jahr wieder ihre Pforten und wurde 1998 endgültig geschlossen.


title: Schloss Rochsburg

text: Im Jahr 1952 übernahm der damalige Landkreis Rochlitz die Rochsburg. Nachdem dieser 1992 im Landkreis Mittweida aufging, führte zunächst Mittweida die Nutzung weiter, seit 2002 der Landkreis Mittelsachsen. Das Museum im Schloss wird seit 2009 von der Mittelsächsischen Kultur gGmbH betrieben.


title: Schloss Rochsburg

text: Von 1991 bis 1997 wohnte Joachim Graf von Schönburg-Glauchau (1929 – 1998) mit seiner Familie im Südflügel der Rochsburg.


title: Schloss Rochsburg

text: Seit 2015 befindet sich im Wirtschaftshof des Schlosses die Schokoladenmanufaktur Choco Del Sol, die vor Ort Bean-to-Bar Schokoladen herstellt und vermarktet sowie jährlich das internationale EuroBean Chocolate Festival veranstaltet.


title: Schloss Rochsburg

text: Die Anlage besteht (nach dem Umbau von 1470–1482) im Bautyp einer Kastellanlage aus einer vierflügeligen Kernburg mit den in die Anlage integrierten Resten eines spätromanischen Saal- oder Wohnbaus und dem um 1200 bzw. im frühen 13. Jahrhundert errichteten Bergfried in ihrem Zentrum. Die dicken, mehrschaligen Bruchsteinmauern der Burg sitzen teilweise unmittelbar auf dem Fels des Bergsporns (Gneisschiefer) auf; die Gebäudeecken sowie ausgezeichnete Architekturteile wie Fenster- und Türgewände sind aus dem für das Gebiet charakteristischen roten Rochlitzer Porphyrtuff gearbeitet. Die Zwerchhäuser wie auch die oberen Teile des Bergfrieds sind teilweise aus Backsteinen im Klosterformat ausgeführt worden. Dieser Rundturm wurde um 1620 unter Johann Georg von Schönburg um zwei zusätzliche Turmgeschosse auf 42 Meter Höhe in Backsteinmauerwerk aufgestockt aufgestockt und mit einer spitz zulaufenden barocken Turmhaube versehen. Erst 1842 wurde im Bergfried eine Treppe angelegt, die vom damals neu eingebrochenen Hofeingang ins erste Obergeschoss führt. Der ursprüngliche Zugang befand sich in etwa 10 Metern Höhe über dem Innenhof.


title: Schloss Rochsburg

text: Ein großer Wirtschaftshof mit dreieckigem Grundriss und Pulverturm (1471–1475, obere Teile um 1550) ist der Kernburg vorgelagert. Hier befanden sich Pferdeställe, Remisen für Wagen und Geräte sowie Schüttböden und Wohnungen für Bedienstete. An drei Seiten von der Zwickauer Mulde umflossen, ist die Rochsburg durch natürliche Gegebenheiten gut gesichert und nur durch das untere Burgtor über eine Zugbrücke, die den Halsgraben überspannt, zu erreichen. Hieran schließt sich der Nordzwinger mit dem erhaltenen mittelalterlichen Fachwerkwehrgang (um 1582) an. Im Südzwinger ist nur noch die rohe Wehrmauer erhalten. Hier findet sich auch die Ruine einer Rossmühle.


title: Schloss Rochsburg

text: Am oberen Burgtor von 1476 ist noch der ursprüngliche Metallbeschlag erhalten, der Spuren von Kampfhandlungen ausweist, wie Einschlagstellen von Armbrustbolzen sowie Einschusslöcher aus moderner Zeit. Das Tor führt zum quadratischen Innenhof der Kernburg. In dessen Mitte befindet sich ein auf das 12. Jahrhundert zurückgehender Ziehbrunnen, der 1470–1475 auf die heutige Tiefe von 53 Metern abgetäuft wurde. Das hölzerne Brunnenhaus und das Räderwerk entstanden im 18. Jahrhundert (erneuert).


title: Schloss Rochsburg

text: Am Bergfried ist die noch voll funktionsfähige Turmuhr von 1640 zu sehen. Es handelt sich um eine Einzeigeruhr mit originalem Uhr- und Schlagwerk, die bei Sonderführungen besichtigt werden kann. Zum Stundenschlag ertönt die 1620 in Zwickau für dieses Uhrwerk gegossene tontiefere Schlagglocke mit einer umlaufenden Inschrift: HANS•HAVBENDACHER•HANS•RAMIG•ZU•ZWICKAV•HAD•MICH•GOSSEN•ANNO•16•20. Eine tonhöhere Glocke von 1474 wird für jede Viertelstunde innerhalb der angebrochenen Stunde je einmal angeschlagen; Die volle Stunde wird durch vier Schläge bezeichnet. Diese Glocke trägt am Glockenhals die Inschrift: Anno•d(omi)ni•m°•cccc°•lxxiiii°. Es handelt sich dabei um eine ehemalige Läuteglocke, die nachträglich in eine Schlagglocke umgewandelt wurde. Ihre Herkunft ist ungeklärt, doch möglicherweise hing sie früher in einem Glockenträger der spätgotischen Schlosskapelle. Die drei Steingewichte zum Antrieb von Werk, Zeiger und Glockenschlag können separat über eine Handkurbel mit Rollen aufgezogen werden. Seit der Restaurierung von 1999 mit Erneuerung des Ziffernblattes erledigt dies ein automatisch zugeschalteter Elektromotor.


title: Schloss Rochsburg

text: Im Zuge des kompletten Umbaus der Burg zu einem modernen Schloss unter Arnold von Westfalen wurde um 1475 im Südflügel der Kernburg eine Kapelle zwischen Bergfried und alter Kemenate eingefügt. Diese Schlosskapelle St. Anna hat mehrere architektonisch bemerkenswerte Bestandteile aufzuweisen: Das Sakramentshaus aus rotem Rochlitzer Porphyr stammt aus noch katholisch geprägten vorreformatorischen Erbauungszeit. Ein hohes, dreibahniges Spitzbogenfenster -im Schlosshof- mit gotischem Maßwerk über dem ebenfalls spitzbogigen Westportal belichtet die Kapelle. Über der hölzernen Fürstenloge ist das Wappen der Grafen von Schönburg angebracht. Das 1997 restaurierte Netzrippengewölbe wurde vermutlich noch vor 1523 durch den Werkmeister Caspar Krafft eingebaut, der kurz darauf nach Halle gerufen wurde, um dort die Bauleitung an der Marktkirche Unser Lieben Frauen zu übernehmen, um sie mit einem der Rochsburger Kapellenwölbung ähnlichen Netzgewölbe einzuwölben.


title: Schloss Rochsburg

text: Die beiden Schlusssteine im Netzrippengewölbe zeigen die Wappen der Familien von Schönburg (rot-silber-rot-silber) und von Ende (springender Wolf). Den Altar aus Sandstein fertigte 1576 im Stil der Spätrenaissance der Schlossmeister und Bildhauer Andreas Lorenz nach nunmehr evangelischem Bildprogramm. Es zeigt zwischen vollplastischen Säulen Reliefs mit Szenen aus der Passion Christi, u. a. ein Abendmahl in der Predella, eine vielfigurige Kreuztragung, darüber die Grablegung und Auferstehung Christi sowie die drei Frauen am Grabe. Eine von zwei Putten flankierte Steininschrift von 1548 erinnert an den Neuausbau des Schlosses unter Wolf II. von Schönburg.


title: Schloss Rochsburg

text: Der Kapellenraum öffnet sich durch einen weiten Rundbogen zu einem ebenso hohen Nebenraum mit Kreuzgratgewölben aus einer älteren Bauphase der Burg. Hier ist heute eine moderne Pietà von Siegfried Hänel (1931–2004) aufgestellt. Durch ein Gitter in der Tür ist die Gruft der Grafen von Schönburg-Rochsburg in einem weiteren Nebenraum einsehbar.


title: Schloss Rochsburg

text: In der um 1770 angelegten Gruft neben der Kapelle von Schloss Rochsburg ruhen in neun hölzernen oberirdischen Doppelsärgen die letzten Mitglieder des Familienzweiges Schönburg-Rochsburg, der mit Heinrich Ernst II. ohne männliche Nachkommen erloschen ist:


title: Schloss Rochsburg

text: Graf Heinrich Ernst II. von Schönburg-Rochsburg zählt aufgrund seiner bedeutenden Merino-Schafzucht, welche europaweit Berühmtheit erlangte, und wegen seines ökonomischen Tagebuchs der Jahre 1799–1819 (veröffentlicht 1828) zu den bedeutendsten deutschen Ökonomen des ausgehenden 18. und frühen 19. Jahrhunderts.


title: Schloss Rochsburg

text: Mit einer groß angelegten Spendenaktion „Rettet die Rochsburg“ durch den Landesverein Sächsischer Heimatschutz wurde die Anlage 1928 bis 1937 unter Leitung des Dresdner Architekten Otto Rometsch instand gesetzt. 1948 wurde der obere Teil des Pulverturms wegen Baufälligkeit abgetragen und bis 1952 durch das Institut für Denkmalpflege rekonstruiert. Die unmittelbare Umgebung der Rochsburg wurde in diesem Jahr zum Naturschutzgebiet erklärt.


title: Schloss Rochsburg

text: Seit Beginn der 1990er Jahre erfolgte durch den Landkreis Mittelsachsen mit Fördermitteln des Bundes und des Freistaates Sachsen kontinuierlich in einzelnen Bauabschnitten, in Kooperation mit der langjährigen Museums- und Schloßleiterin Silvia Karsch und deren Nachfolgern, die denkmalgerechte Sanierung und Restaurierung des Schlosses: 1992 bis 2016 unter der Leitung des Architekten und Meißner Dombaumeisters Günter Donath: die statisch-konstruktive Sicherung der einsturzgefährdeten Südwehrmauer (1992 bis 1993), es folgten 1992 bis 1999 Bergfried und Turmuhr; 1991 bis 1997 Schlosskapelle, 1996 Altar, Wiedereröffnung der Kapelle 1997; 1998 Nordwehrmauer mit Fachwerkwehrgang; 1998 bis 2007 Kernburg (1998 und 2007 Nordflügel; 2000/2001 Ostflügel mit kleinem Wendelstein und Toranlage; 2002/2003 Westflügel mit Festsaal); die Gewölberäume im Südflügel als modernes Besucherzentrum sowie der Kapellen-Nebenraum mit neuer Besucherführung 2015, weiter 2015 das Portal im historischen Festsaal; 2013 bis 2018 die Gebäude der Vorburg (Wirtschaftshof) mit Pulverturm – dazu die gesamten Dächer und Dachwerke der Burg; 2018 Sakramentshaus in der Schlosskapelle; 2019 das kleine Türmchen am Burgeingang (im Volksmund auch als "Rapunzeltürmchen" bezeichnet); 2021 bis 2022/23 die Bruchstein-Stützmauer im Nordwehrgang und der darüberliegende Garten.


title: Schloss Rochsburg

text: Seit 1911 befindet sich in Schloss Rochsburg ein Museum, das dazu einlädt, die 800-jährige Geschichte der Anlage zu erleben. In fünf repräsentativen Räumen sind historische Möbel, Einrichtungsgegenstände und Gemälde aus der Zeit des 16. bis 19. Jahrhunderts ausgestellt, darunter die Ahnengalerie der Grafen von Schönburg.


title: Schloss Rochsburg

text: In der Dauerausstellung „Leute machen Kleider“ werden 52 ausgewählte Beispiele aus 1000 Jahren Modegeschichte präsentiert. Diese Kostüme wurden zwischen 1996 und 2003 nach historischen Vorbildern von 113 Frauen aus der Region im Rahmen einer vom Arbeitsamt geförderten Beschäftigungsmaßnahme von Hand gefertigt, nachdem die regionale Textilindustrie im Zuge des Strukturwandels starke Einbußen erlitten hatte.


title: Schloss Rochsburg

text: Weitere Ausstellungsräume werden mit wechselnden Sonderausstellungen zu Kunst, Kunsthandwerk und Geschichte bespielt. Über Baustoffe aus der Natur informiert die Ausstellung „Lehm, Schilf, Stein – Werkstoffe nicht nur für Pharaonen“ im Großen Keller.


title: Schloss Rochsburg

text: Auf Schloss Rochsburg finden öffentliche Veranstaltungen und Konzerte statt, darunter seit 2017 jährlich Mitte Juni die Weißen Nächte; seit 2009 jährlich Ende Juni Folkkonzerte bei der Irischen Nacht; seit 2016 jährlich Anfang August das internationale Chocolate-Festival EuroBean; seit 2015 jährlich Mitte September der Rochsburger Landmarkt; seit 2017 jährlich Anfang Oktober das Campana Festival der Klänge; sowie im Dezember jeweils am 1. Advent seit 2002 ein Weihnachtskonzert und seit 2009 am 4. Advent ein romantischer Adventsmarkt. Im kleinen Festsaal, der als Standesamt fungiert, können Ehen geschlossen werden.


title: Schloss Rochsburg

text: Im östlichen Vorfeld der Rochsburg – noch vor dem Burggraben und von diesem durch einen Wall abgetrennt – befand sich ehemals ein bedeutender Garten in den das schon seinerzeit bestehende etwa 50 Jahre ältere Lusthaus integriert wurde. Seit 1632 war Andreas Hardten als Hofgärtner bei Christian von Schönburg angestellt. Die Idee für den Garten brachte Christian offenbar von einer seiner Reisen durch viele Länder – die ihn u. a. bis in den Orient führten – mit. In seinem Buch „Der Geist- und weltliche Gartenbaw“ (1648) beschreibt Andreas Hardten detailliert den Garten der Rochsburg: Symmetrisch angelegte Blumenparterres umrahmten Heckengänge, die mit Kuppeln, Türmen, Türen und Fenstern versehen waren. Die Parterres waren mit niedrigen Buchsbaumhecken in kleine Bereiche gegliedert, in denen je eine besondere Zierpflanze wuchs. Hardten liebte vor allem Rosen, die er zum Teil auch in Töpfen zog. Von ihm bevorzugte Zierpflanzen waren außerdem Nelken, Lilien, Liebesäpfel, Aronstab, Mandeln, Pfirsiche und Maulbeerbäume.


title: Schloss Rochsburg

text: Am Rande des Schloßgartens befand sich ein zweigeschossiger, turmartiger Rundbau mit etwa 9 m Außendurchmesser: das Lusthaus. Während in der älteren Literatur das Lusthaus noch auf die Zeit „um 1600“ datiert wurde, belegen die jüngst ermittelten Dendro-Daten der Deckenbalken (1573) und vom Tragwerk der Dachkonstruktion (1574) dass es bereits 1574 für Wolf II. von Schönburg errichtet worden war.


title: Schloss Rochsburg

text: Solche Lusthäuser hatten in italienischen Gartenhäusern ihr Vorbild und gehörten im ausgehenden 16. Jahrhundert auch nördlich der Alpen zum festen Bestand eines großen Herrschaftssitzes. Auch wenn es nur zu vorübergehenden Aufenthalt im Sommer eingerichtet war, so entbehrte es nicht einer gewissen Repräsentanz. Es scheint so, dass man in diesen Turmhäusern auch nächtigen konnte. Die Idee seiner Errichtung folgte den Bildungsidealen der Renaissance: im Vordergrund stand die Aneignung von Wissen durch Studium der Natur und ihrer Veränderung z. B. im Laufe der Jahreszeiten – hier inmitten eines eigens dafür angelegten Gartens. Um das Lusthaus zu erreichen bedurfte es einer Ortsveränderung: man ging (oder fuhr) die kurze Wegstrecke vom Schloß – dieses gleichsam hinter sich lassend – zum Hort der humanistischen Bildung.


title: Schloss Rochsburg

text: Das Rochsburger Lusthaus besitzt eine Höhe von 15,0 m bis zur Spitze der geschweiften „welschen Haube“, die mit einer Wetterfahne verziert ist. Die konstruktive Durchbildung des Mauerwerks, die Werkform des Dachstuhls und die Profile der aus Rochlitzer Porphyrtuff gearbeiteten Gewände weisen es als einen Bau der Renaissance aus. Im Erdgeschoß befand sich ursprünglich der so genannte „Grottenraum“, in dem man sich ganz introvertiert in seine Gedankenwelt versenken konnte. Darüber – im Obergeschoß – befindet sich der lichtdurchflutete Garten- oder Sommersaal. Die heitere Architektur der inneren Wandfläche wird durch eine Reihung von Blendbögen und Pilastern gebildet, die wiederum die Wandflächen mit den Fenstern und Türen rahmen. An den Pilastern waren Wandblaker zur Beleuchtung befestigt und mit Wandmalereien des Dresdner Hofmalers Heinrich Göding (1531–1606) war der Raum kostbar ausgeziert. Das in den Jahrzehnten der Verwahrlosung des Lusthauses eindringende Regenwasser hat viel davon zerstört; an erhaltenen Resten erkennt man jedoch in gleicher künstlerischer Handschrift gemalte Turnierszenen, Rankenmalerei oder Grotesken, so wie sie einst auch die Fassaden am Stallhof (Dresden) in Dresden schmückten. Den Gartensaal erreicht man über eine im Viertelkreis um den Bau herumgeführte Außentreppe; er ist außen von einer Galerie umgeben, von der aus man einen herrlichen Ausblick auf das benachbarte Schloß, die Mulde und den Garten genießen konnte. Man kann sich vorstellen, dass von dort Musik erklang, während die Herrschaft im Garten lustwandelte.


title: Schloss Rochsburg

text: Vor 1945 wurden zwei größere Umbaumaßnahmen am Lusthaus durchgeführt: 1620/21 unter Johann Georg von Schönburg wurde es renoviert. Er zog eine Holzbalkendecke aus zwei parallel geführten und sich mittig kreuzenden, schiffskehlenverzierten Balken ein und ließ im Erdgeschoß ein andernorts geborgenes Portal einfügen, das an der Achse der im Zuge der Gartengestaltung angelegten Kastanienallee orientiert war. Seinen Umbau dokumentierte er durch einen Wappenstein mit den Initialen HGHVS, der über der oberen Umgangstür angebracht wurde. 1892 wurden wiederum größere Umbaumaßnahmen durchgeführt, die sich bis in die Veränderung der Dachform auswirkten. Um glatte Wandflächen zu erhalten wurden alle Mauerwerksnischen im Erdgeschoß zugesetzt und verputzt und über alles eine neue Ausmalung geführt; sie ist in einer Zierleiste datiert und signiert: Arthur Kroll 1892 15./8. An der Decke prangte das Wappen des Hauses Schönburg in einem kaiserlichen Doppeladler.


title: Schloss Rochsburg

text: Im Zuge der Bodenreform-Enteignung des Gräflich-Schönburgischen Besitzes wurde der Garten mit dem Lusthaus parzelliert und an verschiedene Nutzer, wie z. B. an eine Gärtnerei, übertragen, die im Laufe der Zeit das Areal überbauten und veränderten. Vom Garten blieb bis auf wenige Relikte wie die das Parterre begrenzenden hohen Stützmauern praktisch nichts erhalten. Am Ende der DDR-Zeit konnte man die Ausmaße und Gliederung der Anlage nur noch erahnen. Nach einer Notsicherung Anfang der 1950er Jahre verfiel der Bau zusehends; nach 1990 schien der Einsturz des Turmes nur noch eine Frage der Zeit zu sein, nachdem durch Hausschwammbefall alle Balkenköpfe der Renaissancedecke und das Auflager des Dachstuhls weggefault war. 2002 kam das Lusthaus aus Treuhand- in Privatbesitz, so dass 2003 die statisch-konstruktive Sicherung und behutsame denkmalgerechte Erneuerung des kunstgeschichtlich bedeutenden Renaissance-Gebäudes, von dem sich in Sachsen nur noch wenige dieser Art erhalten haben, erfolgen konnte.


title: Schloss Rochsburg

text: Eine kleine Gartenanlage bettet das Lusthaus wieder in das große Areal ein – „….einem irdischen Paradeiß zu vergleichen…“.


title: Powiat Rawski

text: Der Powiat Rawski ist ein Powiat "(Kreis)" in der polnischen Woiwodschaft Łódź. Der Powiat hat eine Fläche von 646,6 km², auf der 49.300 Einwohner leben.


title: Powiat Rawski

text: Der Powiat umfasst sechs Gemeinden, davon eine Stadtgemeinde, eine Stadt-und-Land-Gemeinde und vier Landgemeinden.


title: Powiat Sieradzki

text: Der Powiat Sieradzki ist ein Powiat "(Kreis)" in der polnischen Woiwodschaft Łódź. Der Powiat hat eine Fläche von 1491 km², auf der 120.000 Einwohner leben.


title: Powiat Sieradzki

text: Der Powiat umfasst elf Gemeinden, davon eine Stadtgemeinde, drei Stadt-und-Land-Gemeinden und sieben Landgemeinden.


title: Berthold Markgraf von Baden

text: Berthold Markgraf von Baden, eigentlich "Berthold Friedrich Wilhelm Ernst August Heinrich Karl von Baden" (* 24. Februar 1906 in Karlsruhe; † 27. Oktober 1963 bei Spaichingen) war von 1928 bis 1963 Chef des Hauses Baden.


title: Berthold Markgraf von Baden

text: Berthold war der einzige Sohn des letzten Reichskanzlers des Deutschen Kaiserreichs, des Prinzen Max von Baden (1867–1929), und dessen Gemahlin Maria-Luise von Hannover-Cumberland (1879–1948), Tochter von Ernst August, Kronprinz von Hannover und der Prinzessin Thyra von Dänemark.


title: Berthold Markgraf von Baden

text: Er hatte eine ältere Schwester, Marie Alexandra von Baden (1902–1944).


title: Berthold Markgraf von Baden

text: Am 8. August 1927 wurde Berthold von Friedrich II. von Baden und dessen Ehefrau Hilda adoptiert. Grund hierfür war der Umstand, dass die Ehe des ehemaligen Großherzogs kinderlos geblieben war. Das Hausvermögen wäre nach seinem Tod ansonsten gemäß dem Abfindungsvertrag vom 7. Mai 1919 an die Republik Baden gefallen, weil es nur im ehelichen Mannesstamm des großherzoglichen Hauses vererbbar war.


title: Berthold Markgraf von Baden

text: Berthold heiratete am 17. August 1931 in Konstanz Theodora Prinzessin von Griechenland (1906–1969), eine Tochter des Prinzen Andreas von Griechenland und der Prinzessin Alice von Battenberg und somit Schwester des späteren britischen Prinzgemahls Philip Mountbatten, Duke of Edinburgh. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor:


title: Berthold Markgraf von Baden

text: Tatiana Metternich berichtet über einen Besuch Berthold von Badens bei einem Empfang Hitlers 1933, der zum Ziel hatte, sich für Kurt Hahn einzusetzen:


title: El Grande

text: El Grande ist ein Brettspiel für zwei bis fünf Spieler von Wolfgang Kramer und Richard Ulrich und erschien im Hans im Glück Verlag. Die Grafik stammt von Doris Matthäus. El Grande wurde 1996 als Spiel des Jahres und mit dem Deutschen Spiele Preis ausgezeichnet. Von Tchibo wurden eine spezielle Version in einer größeren Metalldose zusammen mit dem ebenfalls aus dem Hans im Glück Verlag stammenden Legespiel Carcassonne vertrieben.


title: El Grande

text: Die Landkarte Spaniens ist das Spielbrett von El Grande. Die Spieler sind die Granden und versuchen mit ihren Caballeros – kleine bunte Holzwürfel – in möglichst vielen Regionen die Mehrheit zu erringen, um ihren Einfluss weit auszudehnen.


title: El Grande

text: Zunächst entscheiden die Machtkarten, wie viele Caballeros aus dem Vorrat an den Hof geholt werden dürfen, d. h. dem Spieler für seine weiteren Aktionen zur Verfügung stehen. Das Problem dabei: wer eine hohe Machtkarte ausspielt, ist zwar als erster Spieler dran, bekommt jedoch kaum Caballeros. Er hat dann freie Auswahl bei den für die Runde ausliegenden fünf Aktionskarten. Diese erlauben es, eine unterschiedliche Anzahl an Caballeros in die Regionen zu bringen. Und mit jeder Aktionskarte ist ein Ereignis verbunden, das der Spieler ausführen darf. Es können beispielsweise Wertungen in einzelnen Regionen ausgelöst werden – vorzugsweise dort, wo der Spieler eine Mehrheit hat. Oder es können eigene oder fremde Caballeros über das Spielbrett verschoben werden. Zudem hat der Spieler die Möglichkeit von den einsetzbaren Caballeros beliebig viele in das Castillo zu werfen.


title: El Grande

text: Nach drei, sechs und neun Runden findet eine Wertungsrunde statt, in der zunächst das Castillo gewertet wird, nachdem jeder Spieler geheim eine Region gewählt hat in die anschließend seine Caballeros aus dem Castillo platziert werden. Hierdurch können sich die Mehrheitsverhältnisse in den Regionen unter Umständen entscheidend ändern. Anschließend werden reihum alle Regionen gewertet. Hierbei erhält der Spieler mit den meisten Caballeros in der Region die höchste Punktzahl, die Spieler auf den Plätzen entsprechend weniger. Zusatzpunkte gibt es, wenn man in einer Region neben der Mehrheit an Caballeros auch den König und/oder seinen Granden stehen hat. Die Punkte werden auf der nach dem Autor benannten Kramerleiste am Rand des Spielfeldes markiert. Mit der dritten Wertungsrunde endet das Spiel: gewonnen hat dann der Spieler, dessen Zählstein auf der Kramerleiste am weitesten vorgerückt ist.


title: Samppa Lajunen

text: Samppa Kalevi Lajunen (* 23. April 1979 in Turku) ist ein ehemaliger finnischer Nordischer Kombinierer.


title: Samppa Lajunen

text: In den späten 1990er Jahren sowie in den frühen 2000er Jahren zählte Lajunen zu den erfolgreichsten Kombinierern der Welt. Sein größter Erfolg war der maximal mögliche Dreifacherfolg bei den Olympischen Winterspielen 2002, wo er sowohl in der Gundersen-Methode als auch im Sprint und mit der Staffel triumphierte. Daneben wurde er mit der Staffel 1999 Weltmeister sowie insgesamt zweimal Juniorenweltmeister. Mit seinen 20 Weltcupsiegen steht er auf etwa der gleichen Ebene wie Felix Gottwald, Ronny Ackermann und Bjarte Engen Vik. Außerdem gewann er 1996/97 und 1999/00 den Gesamtweltcup.


title: Samppa Lajunen

text: Bereits mit zwei Jahren bestritt Lajunen sein erstes Skilanglauf-Rennen. Wenig später, im Alter von fünf Jahren, lief er fast 500 Kilometer auf den Skiern, neunjährig begann er mit dem Skispringen, sodass er nun beide Sportarten der Nordischen Kombination beherrschte. Sein erster internationaler Start datiert aus dem Dezember 1995, als er zum ersten Mal am B-Weltcup teilnahm. Dort erreichte er bereits bei seinem ersten Wettbewerb in der Ramsau als Zweiter hinter dem damals 18-jährigen Ronny Ackermann das Podium. Eine Woche später siegte er in Rovaniemi erstmals in dieser Klasse. Nach diesen Erfolgen debütierte der 16-Jährige im März 1996 im A-Weltcup, wo er gleich zu Beginn schon einmal Elfter wurde. Ab der Saison 1996/97 setzte der finnische Verband sein junges Talent durchgängig im Weltcup ein. Lajunen zeigte weiterhin sein Können, indem er während jenes Winters zwei Weltcuprennen und damit auch den Gesamtweltcup für sich entschied. Mit einer Ausnahme platzierte er sich in dieser Saison immer unter den besten Zehn, zudem gewann er mit der Staffel die Silbermedaille bei der Nordischen Skiweltmeisterschaft 1997. Seine ansteigende Leistung im Vergleich zur Vorsaison erklärte der Finne besonders damit, dass er „ein Jahr älter geworden sei“ und so „besser springe und viel besser laufe“. Auch mit dem vergleichsweise schwachen 17. Rang im Einzel bei der Weltmeisterschaft sei er nicht unzufrieden, da sein Ziel gewesen wäre, „das Bestmögliche zu tun“.


title: Samppa Lajunen

text: In den darauffolgenden Winter 1997/98 startete Lajunen direkt mit einem Sieg – seinem ersten im Sprint mit nur einem Sprung und einem 7,5-km-Langlauf. Danach fiel seine Leistung jedoch etwas, bis zu den Olympischen Winterspielen 1998 in Nagano gelang ihm keine weitere Weltcup-Podiumsplatzierung. Stattdessen siegte er im Team bei der Juniorenweltmeisterschaft und gewann dort im Gundersen-Wettkampf die Silbermedaille. So reiste er nach Japan, wo er zunächst mit der Mannschaft um Jari Mantila, Tapio Nurmela, Hannu Manninen und ihn mit mehr als eine Minute Rückstand auf die siegreichen Norweger Silber gewann. Ebenfalls diese Medaille holte der Finne im Einzel, dort musste er dem Doppelolympiasieger Bjarte Engen Vik den Vortritt lassen. Auch nach Olympia konnte er im Weltcup kein Top-3-Resultat mehr erreichen, sodass er den Gesamtweltcupsieg bei Weitem nicht verteidigte und auf den achten Rang mit mehr als 800 Punkten Rückstand auf Vik zurückfiel. Wie im Vorjahr begann die neue Saison 1998/99 erfolgreich für Lajunen; innerhalb der ersten vier Rennen eroberte er dreimal das Podium. Dazu gewann er direkt vor den Saison-Großereignissen den Weltcup von Chaux-Neuve. Bei der Junioren-Weltmeisterschaft im Februar 1999 in Saalfelden gelang ihm der Sieg, was seinen ersten großen internationalen Einzeltitel bedeutete. Zwei Wochen später, bei der Ski-WM 1999, siegte der Finne mit dem Team, außerdem gewann er die Silbermedaille im Gundersen-Wettkampf. Beim erstmals ausgetragenen Sprint platzierte er sich auf Rang fünf. Nach der Weltmeisterschaft gewann er ein weiteres Weltcuprennen, der insgesamt fünfte Sieg seiner Karriere, dennoch hatte er im Gesamtweltcup als Fünfter mehr als 1000 Punkten Rückstand auf Bjarte Engen Vik, der zum zweiten Mal in Folge dort triumphierte.


title: Samppa Lajunen

text: Mit einer starken Serie von zehn ersten und zweiten Plätzen in Folge – darunter fünf Triumphe – eröffnete Lajunen die Saison 1999/00 dominant, doch auch Vik kam achtmal in Serie auf das Podest. Mit einer Ausnahme, als er in Sapporo nach zwei schlechten Sprüngen und einem noch schlechteren Lauf nur 26. geworden war, beendete er alle Saison-Wettkämpfe unter den besten Vier und wurde so folgerichtig zum zweiten Mal Gesamtweltcupsieger, knapp 200 Punkte vor Vik. Mit acht Saison-Weltcupsiegen stockte der Finne dazu sein Konto auf nun insgesamt 13 Triumphe auf. Beim Sommer-Grand-Prix 2000 bewies er mit einem Sieg auch seine Favoritenstellung für den kommenden Winter 2000/01. Dieser begann jedoch anders als erwartet wenig erfolgreich für Lajunen, der sich in Kuopio zunächst nur mit einem 12. und einem 19. Rang zufriedengeben musste. Nach diesen Anlaufschwierigkeiten kam er bis zu den Weltmeisterschaften im Februar wieder in Form, blieb aber immer noch ohne Weltcupsieg. In Lahti, während der Nordischen Skiweltmeisterschaft 2001, holte der Finne zwei Silbermedaillen in Gundersen und Sprint sowie Bronze mit der Staffel. Wie schon vor dem Saisonhöhepunkt blieb er auch nach der Weltmeisterschaft ohne weiteren Weltcupsieg, sodass er im Gesamtweltcup wieder nur Fünfter wurde, diesmal musste er sich dem drei Jahre älteren Österreicher Felix Gottwald geschlagen geben.


title: Samppa Lajunen

text: Recht erfolgreich begann der Weltcup des Olympia-Winters 2001/02 für Lajunen. Dennoch reichte es bis zu den Olympischen Winterspielen 2002 nur zu einem, seinen 14. Weltcupsieg. Für Olympia befand sich der Finne jedoch rechtzeitig in Top-Form; die olympischen Wettkämpfe begannen mit einem deutlichen Doppelsieg durch Lajunen und seinen Landsmann Jaakko Tallus im Einzel, nachdem Letzterer Lajunen nach den Sprüngen schon fast eine Minute abgenommen hatte. Auch in der Staffel schlugen die Finnen sämtliche Konkurrenten, wenngleich Deutschland nur um knapp acht Sekunden geschlagen wurde. Schon damit hatte Lajunen den Rekord von seinem Kontrahenten Bjarte Engen Vik eingestellt, dem es 1998 als bis dahin einzigen Nordischen Kombinierer gelungen war, zwei Siege bei den gleichen Olympischen Spielen zu erringen. Da der Sprint 2002 erstmals im olympischen Programm stand, bot sich dem Finnen nun die Chance, zum dritten Mal Olympiasieger zu werden, was bis dahin nur dem Deutschen Ulrich Wehling gelungen war. Nach dem einen Sprung hatte Lajunen 15 Sekunden Vorsprung auf seinen härtesten Verfolger, den Deutschen Ronny Ackermann. Auf der Strecke setzte er sich weiter von Ackermann ab, der dank einer starken letzten Runde zwar noch bis auf neun Sekunden an den Sieger heranlief, aber Lajunens dritten Olympiasieg nicht mehr gefährden konnte. Somit übernahm dieser mit nunmehr fünf Medaillen auch die Führung in der Liste der Olympiasieger in der Nordischen Kombination vor Wehling. Die sehr gute Form von Olympia bewahrte auch im Weltcup, wo er die drei auf die Spiele folgenden Wettkämpfe gewann (allesamt vor Ronny Ackermann) und sich so noch dicht an die beiden Gesamtführenden Ackermann und Felix Gottwald heranchob. Diese verdrängte er jedoch nicht mehr, sodass er sich im Gesamtweltcup auf Rang drei platzierte. Im zum zweiten Mal gewerteten Sprintweltcup wurde der Finne sogar Zweiter hinter dem deutschen Gesamtweltcupsieger.


title: Samppa Lajunen

text: Nach einem durchwachsenen Sommer-Grand-Prix ohne Podestrang startete Lajunen ebenso in den Weltcup 2002/03 – ohne Podestresultat. Erst Mitte Dezember in Harrachov folgte Weltcupsieg 18, im Sprint von Ramsau triumphierte er zum neunzehnten Mal. Bei den Skiweltmeisterschaften 2003 gewann er zwei Bronzemedaillen im Einzel und mit der Staffel, im Sprint wurde er Achter. Wenig erfolgreich endete die Saison, dank seiner beiden Siege vor der WM platzierte er sich im Gesamtweltcup aber schon zum dritten Mal auf Rang fünf. Gut für Lajunen begann die Saison 2003/04, in der er sich schon zum Anfang wieder einige Male auf dem Podest klassierte. Im Januar feierte er in Nayoro seinen 20. Weltcuperfolg. Da ihm weitere gute Resultate gelangen, wurde er im Gesamtweltcup noch einmal Dritter beim ersten Sieg seines Landsmannes und kommenden Weltcup-Dominatoren, Hannu Manninen. In Lahti beendete der Finne am 6. März 2004 seine erfolgreiche Karriere mit einem dritten Rang. Dem Beispiel Lajunens, die Karriere recht früh zu beenden – der Dreifacholympiasieger war noch nicht einmal 25 Jahre alt –, folgten in den nächsten Jahren weitere Athleten wie der australische Schwimmer Ian Thorpe sowie die belgische Tennisspielerin Justine Henin-Hardenne.


title: Samppa Lajunen

text: Sein langjähriger Trainer Tommi Nikunen wurde durch die Erfolge Lajunens ebenfalls bekannt und wechselte von den Nordischen Kombinierern zu den Skispringern, wo er den nach Norwegen wechselnden Mika Kojonkoski beerbte.


title: Samppa Lajunen

text: Die 20 Einzel-Weltcupsiege Lajunens verteilen sich recht gleichmäßig auf die beiden Hauptdisziplinen; sowohl im Sprint als auch im Gundersen-Wettbewerb triumphierte er zehnmal. Dreimal gewinnen konnte er nur in Lahti, insgesamt gewann er fünfmal in seinem Heimatland Finnland. Nur einmal gewann er beide Wettkämpfe eines Weltcupwochenendes, nämlich Anfang März 2002 in Lahti.


title: Terbutalin

text: Terbutalin ist ein Arzneistoff, genauer ein Sympathomimetikum, das zur Akutbehandlung jener Formen von Atemnot eingesetzt wird, die durch eine reversible Verengung der Atemwege gekennzeichnet sind, also vor allem Asthma bronchiale und chronisch obstruktive Lungenerkrankung. Aufgrund seiner Wirkung auch auf die glatte Muskulatur des Uterus wird es auch zur Hemmung der Wehentätigkeit (Tokolyse) verwendet.


title: Terbutalin

text: Als selektives β-Sympathomimetikum handelt es sich um ein Bronchospasmolytikum, welches vorwiegend „per inhalationem“, in der Notfalltherapie auch subkutan verabreicht wird.


title: Terbutalin

text: Indikationen sind:


title: Terbutalin

text: Entsprechend seinen Eigenschaften als β-Mimetikum wirkt Terbutalin stärker auf die β-Adrenozeptoren und damit auf die glatte Muskulatur der Bronchien, Blutgefäße und des Uterus als auf die β-Rezeptoren der Herzmuskulatur. So erklärt sich der Effekt, über eine Erschlaffung der Muskulatur zu einer Erweiterung der Endbronchien zu führen und damit den respiratorischen Widerstand zu senken und die Atemtätigkeit generell zu erleichtern bzw. die Wehentätigkeit zu hemmen.


title: Terbutalin

text: Bei langdauernder Einnahme kann beobachtet werden, dass die Wirkung des Medikaments aufgrund einer Down-Regulation der Rezeptoren abnimmt.


title: Terbutalin

text: Aufgrund der β-Selektivität sind die Auswirkungen auf die Herztätigkeit vor allem bei Inhalation der Substanz gering. Eine Zunahme der Herzfrequenz kann auch als Gegenregulation zur Erweiterung der peripheren Blutgefäße aufgefasst werden. Herzklopfen kann jedoch auftreten, das ebenso wie ein feinschlägiges Muskelzittern und tonische Krämpfe für sympathomimetische Amine typisch ist. Ein Abfall des Serumkaliums ist möglich und zwingt zur Bestimmung des Kaliums vor Behandlungsbeginn.


title: Terbutalin

text: Während die inhalative Gabe von Terbutalin zu weniger systemischen Nebenwirkungen als die orale oder parenterale Anwendung führt, sind allergische Reaktionen bei Inhalation häufiger: Quincke-Ödem, Urticaria, Exantheme, Blutdruckabfall und Kollapszustände sind möglich, aber sehr selten.


title: Terbutalin

text: Die US-amerikanische Food and Drug Administration (FDA) warnt neuerdings vor einem längerdauernden Einsatz von Terbutalin zur Hemmung von Wehen. Bei einer Anwendung der Substanz zur Verhütung einer Frühgeburt von länger als 72 Stunden überwögen die kardialen Risiken erheblich.


title: Terbutalin

text: Terbutalin ist ein chiraler Arzneistoff und enthält ein Stereozentrum. Somit besteht Terbutalin aus zwei Enantiomeren, dem("R")-Enantiomer und dem ("S")-Enantiomer. Das pharmakologisch wirksame Isomer ist das ("R")-Enantiomer. Therapeutisch wird jedoch das Racemat, d. h. das 1:1-Gemisch beider Enantiomere, verwendet.


title: Terbutalin

text: Aerodur (D), Bricanyl (D, A, CH), diverse Generika (D)


title: Powiat Skierniewicki

text: Der Powiat Skierniewicki ist ein Powiat "(Kreis)" in der Woiwodschaft Łódź in Polen. Der Powiat hat eine Fläche von 756,1 km², auf der etwa 38.000 Einwohner leben.


title: Powiat Skierniewicki

text: Der Powiat umfasst neun Gemeinden, darunter eine Stadt-und-Land-Gemeinde und acht Landgemeinden.


title: Powiat Wieluński

text: Der Powiat Wieluński ist ein Powiat "(Kreis)" in der polnischen Woiwodschaft Łódź. Der Powiat hat eine Fläche von 927,7 km², auf der 78.000 Einwohner leben.


title: Powiat Wieluński

text: Der Powiat umfasst zehn Gemeinden, davon eine Stadt-und-Land-Gemeinde und neun Landgemeinden.


title: Līvāni

text: Līvāni (historisch: "Lievenhof" nach dem Geschlecht Lieven) ist eine Stadt im Südosten Lettlands an der Einmündung des Flusses Dubna in die Daugava. Hier verläuft die Straße A6, die von Daugavpils zur Hauptstadt Riga führt. Die Stadt liegt in der historischen Landschaft Latgale.


title: Līvāni

text: Der Ort erhielt seinen Namen nach dem 1553 gegründeten Lievenhof der Adelsfamilie von Lieven. Im alten Gutshof befindet sich heute ein von EU-Mitteln unterstütztes Kulturzentrum zur Geschichte des Handwerks in der Gegend um Līvāni.


title: Līvāni

text: Mit der Eröffnung der Eisenbahnlinie Riga – Dünaburg 1861 begann der wirtschaftliche Aufschwung der Stadt. Dieser wurde im Ersten Weltkrieg jäh gestoppt, als die Stadt zweieinhalb Jahre lang an der Frontlinie lag.


title: Līvāni

text: In der sowjetischen Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg war Līvāni eine Industriestadt mit einer großen Glasfabrik, in der nach ihrer Privatisierung 1992 unter dem Namen "Lettglas" hauptsächlich für den Export nach Westeuropa und in die USA produziert wurde. Das Unternehmen stellte seine Produktion nach Zahlungsunfähigkeit im Jahr 2008 ein. Das angeschlossene kleine Glasmuseum wird weiterhin von der Stadt Līvāni betrieben. In Līvāni gibt es zwei Grund- und zwei weiterführende Schulen.


title: Līvāni

text: Im Zuge einer Verwaltungsreform bildete die Stadt 1999 mit zwei Landgemeinden eine Verwaltungsgemeinschaft (Līvānu novads), welcher 2009 noch drei weitere Gemeinden beitraten. Im Jahr 2010 waren 14046 Einwohner gemeldet.


title: Powiat Tomaszowski (Woiwodschaft Łódź)

text: Der Powiat Tomaszowski ist ein Powiat ("Kreis") in der polnischen Woiwodschaft Łódź. Der Powiat hat eine Fläche von 1025,7 km², auf der 121.000 Einwohner leben.


title: Powiat Tomaszowski (Woiwodschaft Łódź)

text: Der Powiat umfasst elf Gemeinden, davon eine Stadtgemeinde und zehn Landgemeinden.


title: Philip Kitcher

text: Philip Stuart Kitcher (* 20. Februar 1947 in London) ist ein britischer Wissenschaftsphilosoph.


title: Philip Kitcher

text: Kitcher wuchs in Eastbourne, Sussex auf. Er studierte in Cambridge und wechselte später nach Princeton. Er lehrte dann am Vassar College, der University of Vermont, der University of Minnesota, der University of California, San Diego und der Columbia University.


title: Philip Kitcher

text: Zunächst befasste er sich mit der Philosophie der Mathematik, später der Biologie. Einen Schwerpunkt bildete zuletzt die Erforschung der Evolution von Altruismus und Moral und des Konfliktes zwischen Wissenschaft und Religion.


title: Philip Kitcher

text: 2002 wurde Kitcher in die American Academy of Arts and Sciences gewählt, 2018 in die American Philosophical Society und 2021 in die British Academy.


title: Powiat Wieruszowski

text: Der Powiat Wieruszowski ist ein Powiat ("Kreis") in der polnischen Woiwodschaft Łódź. Der Powiat hat eine Fläche von 576,22 km², auf der 42.000 Einwohner leben.


title: Powiat Wieruszowski

text: Der Powiat umfasst sieben Gemeinden, davon zwei Stadt-und-Land-Gemeinde und fünf Landgemeinden.


title: Axel Köhler (Sänger)

text: Axel Köhler (* 1960 in Schwarzenberg/Erzgeb.) ist ein deutscher Regisseur und Opernsänger (Countertenor). Seit 2019 Rektor der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.


title: Axel Köhler (Sänger)

text: Axel Köhler studierte an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden Violinpädagogik und Gesang. Ab 1984 gehörte er dem Ensemble des Opernhauses in Halle (Saale) an – zunächst als Spielbariton, vor allem als Altus, später auch als Regisseur und Intendant.


title: Axel Köhler (Sänger)

text: 1987 debütierte er als Eustazio in der Halleschen "Rinaldo"-Inszenierung von Peter Konwitschny. Anspruchsvolle Countertenor-Partien folgten, vor allem in etlichen Händel-Opern, die in dessen Geburtsstadt zu den Händelfestspielen aufgeführt wurden. Axel Köhler gastierte bei internationalen Festivals und wurde weltweit zu Konzerten, CD-, Radio- und Opernproduktionen eingeladen. 1995 sang Axel Köhler am Royal Opera House in London in der Uraufführung von "Arianna" von Alexander Goehr. 1998 übernahm er die Titelpartie in der von den Dresdener Musikfestspielen an der Sächsischen Staatsoper Dresden inszenierten Uraufführung der Oper "Farinelli" von Siegfried Matthus und gab 2001 den Teufel in Detlev Glanerts komischer Oper "Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung" bei deren Uraufführung in Halle. 2003 sang er bei den Salzburger Festspielen die Partie des Adschib in der Uraufführung der Oper "L’Upupa" von Hans Werner Henze, 2005 an der Semperoper Dresden die Partie des Poro in Johann Adolf Hasses Oper "Cleofide", 2006 die Titelpartie in "Cantor – Die Vermessung des Unendlichen" von Ingomar Grünauer, einer Uraufführung am Opernhaus Halle, in der er auch als Bariton und Violinspieler auftrat. Die Bayerische Staatsoper engagierte den Altus für "L’incoronazione di Poppea" und "Rinaldo", die Hamburgische Staatsoper für "L’incoronazione di Poppea". Am Opernhaus Halle sang er in Monteverdis "L’Orfeo" die Partie der La Speranza und den Polinesso in Händels "Ariodante", dort trat er 2011 auch als Schwan in Carl Orffs "Carmina Burana" auf. Als Artemis in Hans Werner Henzes "Phaedra" war er 2007 bis 2010 in Berlin, Brüssel, Wien, Frankfurt und in London zu erleben.


title: Axel Köhler (Sänger)

text: Als Konzertsänger arbeitete der Countertenor mit renommierten Ensembles der Alten Musik wie Concerto Köln, Musica Antiqua Köln, Lautten Compagney sowie mit Dirigenten wie René Jacobs, Marcus Creed und Howard Arman. Seine Altus-Programme „Falsetto grazioso“ und „Falsetto amoroso“ weisen ihn als hervorragenden Liedinterpreten aus.


title: Axel Köhler (Sänger)

text: Immer wieder war Köhler als Countertenor in Operetten zu erleben. Allein den Orlofski in "Die Fledermaus" verkörperte er an der Komischen Oper Berlin, der Staatsoper Hamburg, dem Staatstheater Karlsruhe und an der Oper Halle. 1998 wurde er in dieser Rolle mit dem Ensemble der Staatsoper Wien an die "Accademia die Santa Cecilia" eingeladen. Die Titelpartie in "Orpheus in der Unterwelt" gestaltete er singend und geigend an der Komischen Oper Berlin und an der Oper Halle. Seit 2005 singt und spielt Axel Köhler auch in launigen Cabaret-Programmen. Ab 2016 gestaltete der Sänger Hauptrollen an der Staatsoperette Dresden – so im dort uraufgeführten Nachbarschaftmusical "ZZAUN!" und zuletzt als Prof. Higgins im Musical-Klassiker "My Fair Lady".


title: Axel Köhler (Sänger)

text: Seit 2000 ist Axel Köhler auch als Regisseur tätig. Sein Debüt gab er mit Monteverdis "L’Incoronazione di Poppea", 2001 folgte Händels "Rodrigo". 2003 wurde Köhlers Inszenierung der Händel-Oper "Teseo" in Deutschland, der Schweiz und England aufgeführt. Seitdem inszenierte er in München, Schwerin, Augsburg, Bayreuth, Leipzig, Innsbruck, Dresden, Palermo und Graz. Internationale Aufmerksamkeit erregte er mit "Schwanda, der Dudelsackpfeifer" von Jaromír Weinberger an der Semperoper Dresden – die Zeitschrift "Opernwelt" wählte die Inszenierung zur Wiederentdeckung des Jahres 2011/2012, 2014 wurde sie ans Teatro Massimo Palermo übertragen und wurde letztmals 2017 in den Dresden aufgeführt. Viel Zuspruch gab es 2013 für Georges Bizets "Carmen" sowie für seine Inszenierungen der Intermezzo-Reihe an der Semperoper. An der Oper Halle zeigte er 2012 eine moderne und auf die Stadt Halle zugeschnittene Inszenierung der Operette "Die Fledermaus" von Johann Strauss und 2014 mit der halbszenischen Einrichtung von Richard Strauss’ "Arabella". Köhlers Inszenierung von Carl M. von Webers "Der Freischütz" an der Semperoper Dresden 2015 wurde mit dem "Bachtrack Award 2015" als „Beste Inszenierung“ ausgezeichnet, die DVD vom japanischen "Record Geijutsu Magazine" mit seinem Rekord-Oscar 2016 geehrt. 2017 inszenierte Axel Köhler mit "Dr. Jekyll & Mr. Hyde" an den Landesbühnen Sachsen sein erstes Schauspiel, gefolgt von Mozarts "Die Hochzeit des Figaro" an der Staatsoperette Dresden und Carl Zellers "Der Vogelhändler" bei den Seefestspielen Mörbisch. 2018 brachte er Richard Heubergers "Der Opernball" an der Volksoper Wien auf die Bühne, Gioachino Rossinis "La Cenerentola" am Oldenburgischen Staatstheater, Emmerich Kálmáns "Die Csárdásfürstin", den Doppelabend "Die schöne Galathée" / "Gianni Schicchi" an der Staatsoperette Dresden und Johann Strauss’ "Die Fledermaus" an der Deutschen Oper am Rhein. 2019 startete der Regisseur mit Paul Burkhards "Das Feuerwerk" an der Musikalischen Komödie Leipzig und beendete das Jahr und vorerst auch seine Regietätigkeit mit der Uraufführung des Musicals "Der Name der Rose" von Gisle Kverndokk/Øystein Wiik bei den diesjährigen Erfurter DomStufen-Festspielen.


title: Axel Köhler (Sänger)

text: Von 2009 bis 2016 war Axel Köhler Künstlerischer Direktor/Intendant der Oper Halle. Ab der Spielzeit 2016/17 bis Ende der Saison 2018/19 gehörte er als Sänger und Regisseur zum Ensemble der Staatsoperette Dresden. Mit Beginn des Studienjahres 2019/20 ist Axel Köhler Rektor der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.


title: Genève-Servette HC

text: Der Genève-Servette Hockey Club ist ein Schweizer Eishockeyclub aus Genf, der in der National League spielt. Er wurde 1905 gegründet und trägt seine Heimspiele im Stadion "Les Vernets" aus. Seit 2001 wird der Verein als Aktiengesellschaft geführt.


title: Genève-Servette HC

text: Trotz des fast identischen Namens hat der Club seit 1963 keinerlei finanzielle oder rechtliche Verbindungen mehr zum Fussballverein Servette FC Genève. Vielmehr war er ein Teil der amerikanischen Anschutz-Gruppe, zu der auch die Eisbären Berlin, Hammarby Hockey und die Los Angeles Kings gehören, derzeit ist die Stiftung «Fondation 1890» Besitzer des Klubs.


title: Genève-Servette HC

text: Anfang der 1990er-Jahre spielte Servette in der 1. Liga und stieg auf die Saison 1995/96 hin in die damalige NLB auf. Sechs Jahre später gewann Servette den B-Meistertitel und stieg in die oberste Liga auf, wo er schon von 1964 bis 1975 spielte. In der Saison 2007/2008 schaffte es der Club zum ersten Mal in den Playoff-Final.


title: Genève-Servette HC

text: Um 1905 wurde der "Genève Hockey Club" als Eishockeysektion des Fussballvereins Servette FC Genève aus bereits aktiven Eishockeyspieler des HC Florissant gegründet. Bis in die 1950er Jahre wurden die Heimspiele auf Natureis sowie in Lausanne und L’Abbaye ausgetragen, ehe am 21. November 1954 die ersten Partien auf künstlichem Untergrund, im „Pavillon des Sports“, stattfanden. Das erste Spiel wurde gegen Urania Genève Sport ausgetragen, die ebenfalls diese Sportstätte für ihre Spiele nutzten. 1956 erreichte man mit einem 2:1-Erfolg auswärts gegen den EHC Veltheim aus Winterthur die erstmalige Teilnahme an der Nationalliga B und zwei Jahre später die Eröffnung des Kunsteisstadions „Les Vernets“, in der fortan die Heimspiele stattfanden.


title: Genève-Servette HC

text: In der darauf folgenden Saison konnte der Genève HC 1959 zum ersten Mal den Schweizer Cup mit einem Sieg gegen den Young-Sprinters Hockey Club gewinnen. Diese Partie sahen 11'820 Fans, welche die grösste Kulisse eines Eishockeyspiels in Genf war. Vier Jahre später trafen beide Teams im Final erneut aufeinander, doch diesmal behielt die Mannschaft aus Neuchâtel die Oberhand. 1963 fusionierten die beiden Genfer Mannschaften Servette und UGS zum heutigen Genève-Servette HC, dass unabhängig zum "Servette FC Genève" wurde. Nach diesem Zusammenschluss wurde der Club Meister der Nationalliga B und stieg damit in die Nationalliga A auf. Dort etablierten sich die Südwest-Schweizer und wurden bis zum Abstieg 1975 fünf Mal Vizemeister der Liga. 1972 gewann Servette nochmals den Schweizer Cup. In die Drittklassigkeit rutschte der Verein 1980 ab und erlebte daraufhin mehrere Auf- und Wiederabstiege (1984–85, 1988–89 sowie 1990–91).


title: Genève-Servette HC

text: Nach einem Sieg über den SC Luzern gelang Servette 1995 abermals der Aufstieg in die NLB, in deren Folge sie sich trotz vereinsinterner Probleme etablieren konnten.


title: Genève-Servette HC

text: Aufgrund von Bestrebungen des Präsidenten Marco Torriani wurde 1999 ein Vertrag mit der Anschutz-Gruppe unterzeichnet, welcher dem Club neuen Aufschwung verleihen sollte. 2001 wurde der Kanadier Chris McSorley als Trainer und Sportdirektor eingestellt. Dieser führte die Mannschaft 2002 mit dem NLB-Finalsieg gegen den HC La Chaux-de-Fonds zum Aufstieg in die NLA, wo der GSHC zuletzt 27 Jahren zuvor gespielt hatte. In den folgenden Spielzeiten konnte der Club stets die Playoffs erreichen und avancierte allmählich zum Meisterschaftsfavoriten. Während des NHL Lockout 2005 wollten auch die Eidgenossen von der Verpflichtung nordamerikanischer Spieler profitieren, erhielten jedoch zunächst keine Freigabe durch die Anschutz-Gruppe. Diese Nicht-Freigabe wurde später aufgrund von Verletzungssorgen aufgehoben und so wechselten Derek Armstrong von den Los Angeles Kings, Geoff Sanderson von den Columbus Blue Jackets und Serge Aubin von den Atlanta Thrashers kurzzeitig das Trikot zugunsten der Genfer.


title: Genève-Servette HC

text: 2005 gab die Anschutz-Gruppe ihren Rückzug aus dem Club zurück, Chris McSorley und Hugh Quennec wurden die neuen Besitzer. Im Februar 2006 sollte das Aktionariat um den Schweden Bo Johansson erweitert werden, doch dazu kam es letztlich nicht. Jean-Michel Barbey, der Sohn des 2004 verstorbenen Ehrenpräsidenten Claude Barbey, trat kurz darauf nach nur wenigen Monaten als Clubvorsitzender zurück, sein Nachfolger im Präsidentenamt wurde 2006 Quennec. Quennec überzeugte unter anderem den russischen Milliardär Gennadi Timtschenko und den Gunvor-Konzern, an dem Timtschenko beteiligt war, als Geldgeber bei Servette einzusteigen.


title: Genève-Servette HC

text: Die Saison 2005/06 verlief aus Sicht des Clubs nicht zufriedenstellend, als nach der Vorrunde lediglich der elfte Platz und damit der Gang in die Playouts bevorstand. Ein Jahr später kam die Mannschaft aber wieder in den Viertelfinal der Playoffs und 2007/08 wurde mit dem Erreichen des Playoff-Finals der grösste Erfolg der Vereinsgeschichte gefeiert. Die Spielzeit 2008/09 schloss der Verein mit dem vorzeitigen Ausscheiden im Playoff-Viertelfinal ab. In der Saison 2009/10 erreichte Servette den Playoff-Final, scheiterte aber im siebten Spiel auswärts gegen den SC Bern, nachdem man zuvor einen 1:3-Rückstand in der Best-of-seven-Serie wettgemacht hatte.


title: Genève-Servette HC

text: Am 31. Dezember 2013 gewann der Club in Davos den prestigeträchtigen Spengler Cup, im Finale wurde der HK ZSKA Moskau mit 5:3 besiegt. Dieser Erfolg konnte ein Jahr später durch einen 3:0-Sieg über Salawat Julajew Ufa wiederholt werden. In den Playoffs im Frühjahr 2014 schied der GSHC im Halbfinal gegen den späteren Meister ZSC Lions aus.


title: Genève-Servette HC

text: 2014 gab McSorley seine Clubanteile an Quennec ab, der damit alleiniger Besitzer wurde.


title: Genève-Servette HC

text: In der Saison 2014/15 war man in vier Wettbewerben beschäftigt: In der NLA, im Cup, in der Champions Hockey League (CHL) sowie im Dezember im Spengler Cup. In den NLA-Playoffs wurde wieder das Halbfinal erreicht (ebenso im Pokal). In der CHL schied man im Achtelfinale aus. Ende des Jahres 2014 wurde der Titel beim Spengler Cup erfolgreich verteidigt.


title: Genève-Servette HC

text: In der Saison 2015/16 mussten sich die Adler abermals im Halbfinal der NLA-Playoffs geschlagen geben (2:4 gegen Lugano). Im Juni 2016 stiessen die Kanadier Mike Gillis, Lorne Henning und Peter Gall zur Servette-Führungsriege hinzu. Gillis, ehemaliger NHL-Spieler sowie früherer Manager der Vancouver Canucks, und der Rechtsanwalt Gall wurden Mitglieder im Aufsichtsrat. Henning, ehemals Spieler und Cheftrainer der New York Islanders, verstärkte an der Seite von McSorley die sportliche Direktion.


title: Genève-Servette HC

text: 2016/17 war im Viertelfinal gegen den EV Zug Endstation. Damit wurde erneut das erklärte Vereinsziel, den ersten Meistertitel der Klubgeschichte zu erringen, verpasst. Anschliessend mehrten sich Medienberichte, dass Langzeittrainer McSorley vor dem Abgang stehen könnte. Am 22. März 2017 gab McSorley dann nach 16 Jahren im Amt seinen Rückzug als Cheftrainer bekannt, behielt aber seinen Posten als Sportdirektor. Zudem wurde mitgeteilt, dass Aufsichtsratsmitglied Mike Gillis fortan die sportliche Entwicklung und Peter Gall (ebenfalls im Aufsichtsrat sitzend) das Projekt Hallenneubau überwachen würden. Darüber hinaus kündigte Präsident und Cluballeinbesitzer Quennec an, dass Gillis die Absicht habe, Anteilseigner des Genève-Servette HC zu werden, wozu es aber nicht kam.


title: Genève-Servette HC

text: Ende Juni 2017 war der neue Trainer gefunden: McSorleys Landsmann Craig Woodcroft wurde für den Posten verpflichtet. Am 22. November 2017 teilte GSHC in einer Stellungnahme auf der eigenen Webseite mit, dass Quennec weiterhin alleiniger Besitzer des Klubs sei und eine Übernahme der Mitbesitzerschaft durch Gillis an das Fortkommen des geplanten Hallenneubaus gebunden sei.


title: Genève-Servette HC

text: Am 26. Januar 2018 gab Präsident und Klubinhaber Hugh Quennec seinen unverzüglichen Rückzug bekannt. Nachfolger im Präsidentenamt wurde François Bellanger, der zuvor bereits Mitglied des Verwaltungsrates war. «Mit meinem Abgang will ich den Klub retten», so Quennec anlässlich seines Abschieds von GSHC. Er hatte zuvor seine Anteile am Klub abgegeben, die Stiftung «Fondation 1890» um Didier Fischer übernahm die Aktien und damit die Besitzerschaft. Zum Zeitpunkt von Quennecs Abschied war Genève-Servette finanziell angeschlagen, Quennec sagte in einer Erklärung, der Klub durchlebe seit zwei Saisons schwierige Zeiten, die zum Großteil Haushalts- und Liquiditätsprobleme geschuldet seien. Er übernehme dafür die Verantwortung und trete zurück, da eine unmittelbare Lösung für die Liquiditätsprobleme gefunden worden sei. Am 20. Februar 2018 wurde die Übernahme durch die Fondation offiziell verlautbart. Der neue Präsident Bellanger nannte den Besitzerwechsel «eine neue Etappe im Leben des Klubs, deren Schlüsselwörter Härte, Transparenz und Modernität sind.» Gegenüber der Zeitung Tribune de Genève gab Bellanger Ende Februar bekannt, dass die Aufsichtsratsmitglieder Mike Gillis und Peter Gall den Klub verlassen hätten, aber in den Planungen für den geplanten Hallenneubau involviert blieben.


title: Genève-Servette HC

text: Als Qualifikationsachter rutschten die Genfer in der Saison 2017/18 in die Meisterrunde und schieden dort im Viertelfinal mit 1:4-Siegen gegen Bern aus.


title: Genève-Servette HC

text: Präsident Bellanger blieb als Präsident des Verwaltungsrats eine Übergangslösung, bereits im März 2018 wurde er von Laurent Strawson abgelöst. Ende März 2018 wurde die Rückkehr von Christophe Stucki bekannt gegeben, der den Posten des Generaldirektors der Betreibergesellschaft GSHC SA übernahm. Schon zwischen 2011 und 2016 hatte er die Geschicke des Unternehmens geführt.


title: Genève-Servette HC

text: Anfang April 2018 gab der Klub die Trennung von Trainer Woodcroft bekannt, Chris McSorley übernahm den Posten wieder und blieb weiterhin auch Sportdirektor. McSorley führte Servette in der Saison 2018/19 in den Playoff-Viertelfinal, wo das Aus gegen Bern erfolgte. Die Entscheidung der umkämpften Serie fiel im bis dahin längsten Spiel der Schweizer Eishockeygeschichte. Nach dem Ausscheiden, welches vom Journalisten Klaus Zaugg als «grandioses Scheitern» eingestuft wurde, mehrten sich Berichte, der Kanadier könne als Trainer abgelöst werden, obwohl er zu diesem Zeitpunkt «in der Stadt populär denn je» sei. Mitte April wurde McSorley dann erneut vom Trainerposten abberufen und durch Patrick Émond, den bisherigen Trainer des Genfer Nachwuchses, ersetzt. McSorley blieb Sportdirektor. Am 31. Juli 2020 ging McSorleys Amtszeit als Sportdirektor zu Ende, sollte laut Klubmitteilung aber in anderer Rolle weiterhin für Servette arbeiten, zumal sein Langzeitvertrag, den er von Servette unter Hugh Quennec erhalten hatte und von dem die Neue Zürcher Zeitung schrieb, es gebe «im Weltsport vermutlich kein zweites so absurdes Schriftstück», noch nicht abgelaufen war. Neuer Sportdirektor Genfs wurde Marc Gautschi. Heimstadion des Genève-Servette HC ist seit 1958 Les Vernets. Die ursprüngliche Kapazität von 11'500 Plätzen, verringerte sich beim Umbau von 1992 auf 9'000 Zuschauer. Nach einem erneuten Umbau im Jahr 2009 fasst die Halle heute 7'202 Zuschauer, wovon 5'337 Sitzplätze sind. Bei Meisterschaftsspielen sind 6'700 Zuschauer, davon 4'100 Sitzplätze, zugelassen. Zu NLB-Zeiten waren vor allem Derbys gegen den HC Lausanne oft ausverkauft. In der neueren Geschichte locken vor allem Spiele gegen Fribourg-Gottéron viele Zuschauer an.


title: Project Pitchfork

text: Project Pitchfork ist eine Band aus Hamburg, die 1989 gegründet wurde und seit Beginn der 1990er-Jahre zu den populärsten Vertretern im Electro-Wave-Umfeld zählt. Seit Mitte der 1990er-Jahre verzeichnet die Band auch Szene-übergreifend Erfolge und jedes seit 1994 veröffentlichte Werk erreichte die deutschen Albumcharts.


title: Project Pitchfork

text: Die Band wurde zweimal für den Echo nominiert: 1998 in der Kategorie „Musik-Video des Jahres national“ und 2002 in der Kategorie „Best Alternative Act national“.


title: Project Pitchfork

text: Die künstlerische Grundlage von Project Pitchfork bildete das Projekt "Demoniac Puppets", das Peter Spilles unter diversen Pseudonymen führte und aus einem noch früheren Projekt mit dem Namen "Black Planet" hervorging. Auf den etwa sechs verschiedenen Audiokassetten, die Spilles veröffentlichte und in Hamburger Diskotheken verteilte, von denen jedoch nur "Embryonal Thoughts" (1988) und "Feary Tales" (1989) Bekanntheit erlangten, waren bereits Lieder und Liedgerüste enthalten, die später auf den Frühwerken „Dhyani“ und „Lam-'bras“ Verwendung fanden. Dazu gehören beispielsweise die Tracks "Lie on Grass" und "Imaginary Product". Versatzstücke letzt genannter Songs finden sich in "Go Further" auf dem Album „Lam-'bras“ wieder. Ein weiterer Teil dieser Aufnahmen, wie "Nightmare(s)", wurde zu Beginn der 1990er-Jahre noch live gespielt bzw. einer Special Edition des 1994er Albums „IO“ beigelegt.


title: Project Pitchfork

text: Dirk Scheuber verbrachte seine Jugend in der DDR und verließ diese 1986. Er und Spilles lernten sich Ende 1988 auf einem Konzert der Gruppe Girls Under Glass in Hamburg kennen und führten "Demoniac Puppets" bis 1989 gemeinsam weiter. Kurz darauf benannten sie das Projekt in "Project Pitchfork" um. Der Bandname "Pitchfork" (wortwörtlich „Heugabel; Mistgabel“) symbolisiert das „Aufwühlen (der Gedanken der Menschen)“ und steht für die sozialkritische Seite der Band. Der Namenszusatz "Project" soll verdeutlichen, dass es sich dabei um ein offenes, zielstrebiges Projekt handelt, an dem auch Gastmusiker mitwirken können. Zentrale Figur dieses Projekts ist Peter Spilles, der bereits im Alter von 14 Jahren erste musikalische Gehversuche unternahm. In seinem zeitweilig als „The Hall of Light“ betitelten Homestudio wurden die meisten Werke ausgearbeitet und vorproduziert. Dazu nutzte er in den ersten Jahren eine "Roland W-30 Sampling Workstation" und ab 1993 den "Akai S-3000", einen digitalen 16-Bit-Stereo-Sampler. Dirk Scheuber wirkte zunächst nur selten an den Alben, wie bspw. „Dhyani“, mit. Von ihm stammen unter anderem das Stück "Vietnam" und der Text zu "Lost Youth of a Prisoner", das die negativen Erfahrungen in Ostdeutschland verarbeitet und die Unterdrückung Andersdenkender durch autoritäre/totalitäre Regime thematisiert. Stärker wurde sein Einfluss ab dem 1997er Album „!Chakra:Red!“.


title: Project Pitchfork

text: Patricia Nigiani, eigtl. "Linda Patricia Nigiani Degl'innocenti", ist chinesisch-italienischer Abstammung und lebte mehrere Jahre in Saudi-Arabien, wo sie eine englische Schule besuchte. Nigiani ist multikulturell geprägt. Ihr Interesse gilt der Musik, der Bildenden Kunst und der Philosophie. Sie war mit Spilles liiert, half bei Textübersetzungen und kreierte das Coverartwork des Debütalbums („Communion“-Motiv) und der Maxi-Single „Psychic Torture“. Gesanglich aktiv wurde sie in der Band erstmals im Sommer 1991. Über Nigianis Mitgliedschaft gibt es widersprüchliche Aussagen. Obgleich sie auf den 1994er Promotion- und Presse-Fotos der Band erscheint, in früheren Interviews als Mitglied bestätigt wird und im Booklet zum Album „IO“ als Mitwirkende am Songwriting Erwähnung findet, wird ihre Beteiligung und ihr Einfluss auf das Projekt heute weitgehend dementiert.


title: Project Pitchfork

text: Ihr erstes Live-Konzert gaben Project Pitchfork am 15. Februar 1990 in der Hamburger Diskothek „Kir“. Dort lernten sie den Resident-DJ und zukünftigen Produzenten Matthias Rewig kennen. In den "NHB Studios" der Hansestadt produzierte dieser die erste Veröffentlichung der Band, die 9-Track-Demo-Kassette „K.N.K.A.“ (ein Akronym der Textzeile „Killing Nature, Killing Animals“), die im August 1990 erschien. Rewig vermittelte die Band anschließend an den Alster Musikverlag (AMV Talpa) weiter. Ihren ersten regulär erhältlichen Titel veröffentlichten Project Pitchfork im November gleichen Jahres auf der Compilation „German Mystic Sound Sampler Volume I“. Darauf vertreten sind sie mit einer Alternative-Version des Songs "2nd Step".


title: Project Pitchfork

text: Nach einigen Konzerten wurde das Nürnberger Plattenlabel Hypnobeat Records auf die Band aufmerksam. Dort veröffentlichten Pitchfork im März 1991 ihr Debüt-Album „Dhyani“, das sie aufgrund des geringen Budgets in nur drei Tagen aufgenommen hatten. Einige Songs des Demo-Tapes „K.N.K.A.“ wurden dafür in überarbeiteten Versionen übernommen. Der Name des Albums geht auf "Venerable Dhyani Ywahoo" alias "Pema Sangzin Khandro", der Initiatorin der „Sunray Meditation Society“, einer kontemplativen Gemeinschaft des tibetischen Buddhismus in Bristol, Vermont, USA, zurück. Schon mit diesem Erstlingswerk erlangte das Duo den Status eines der erfolgversprechendsten Newcomer der ausklingenden Electro-Wave-Bewegung der frühen 1990er-Jahre. Von „Dhyani“ wurden innerhalb kurzer Zeit etwa 7.000 Exemplare verkauft. Beeinflusst zeigten sich Pitchfork seinerzeit durch Gruppen wie The Human League, Ultravox, OMD, Alien Sex Fiend, The Invincible Spirit, Invisible Limits, Dead Can Dance, Einstürzende Neubauten, Test Dept. aber auch Jean Michel Jarre.


title: Project Pitchfork

text: Eine Kategorisierung als Gothic-Band lehnten Project Pitchfork ab. Sie selbst umschrieben ihre Musik als "„positiv-mystische Attacke auf den Electro Wave“".


title: Project Pitchfork

text: Im April 1991 gingen Pitchfork zusammen mit Girls Under Glass auf Deutschland-Tour. Weitere Auftritte mit Gruppen wie Love Like Blood, yelworC und Das Ich folgten. In dieser Zeit sang Patricia Nigiani ihren ersten Song "Comedy of Life" ein, der im September gleichen Jahres auf der Single „Precious New World“ erschien. Die Single wurde in einer schwarzen, auf 500 Einheiten limitierten Box zusammen mit einem Logo-Sticker und einem Bandfoto verteilt. Die MCD „Psychic Torture“, die neben "Precious New World" und einem Remix zu "K.N.K.A." auch zwei neue Songs enthält, folgte einen Monat später. Nach einem Konzert in Hamburg war eine Zusammenarbeit mit Tommi Stumpff geplant, die aufgrund vertraglicher Bindungen jedoch nicht realisiert werden konnte. Am 27. September absolvierte die Band einen Auftritt zusammen mit Pink Turns Blue, The Fair Sex und In the Nursery beim „1. Night of Darkness“-Festival in der Kulturfabrik Krefeld. Am 11. Oktober war sie zusammen mit X Marks the Pedwalk im Haus der Einheit (heute "Kraftwerk e.V.") in Chemnitz zu sehen. Dabei kam es zu einem Übergriff durch rechtsextreme Skinheads, die den Konzertraum während der Abbauarbeiten stürmten und Mitglieder beider Bands (sowohl Dirk Scheuber als auch Jörg Böhme von X Marks the Pedwalk) tätlich angriffen und verletzten. Die Polizei schritt nicht ein. Der letzte Auftritt dieses Jahres fand am 29. Dezember in der Frankfurter Batschkapp zusammen mit Love Is Colder Than Death statt.


title: Project Pitchfork

text: Im Februar 1992 erschien das zweite Album „Lam-'bras“ („Weg und Erkenntnis“). Der darauf vertretene Titel "Conjure" entwickelte sich zu einem Hit. Ein dazugehöriger Clip wurde auf dem Video „Va I Luce Eno Nol Si Unir“ veröffentlicht. Den Track "Floating Dolphins" sang Patricia Nigiani ein. Er repräsentiert den Beginn des bald darauf realisierten Seitenprojekts "Aurora". Ein weiterer, früher Song dieses Projekts ist "Crusaders", der in einer Demo-Version auf der Compilation „040 – Hamburg Strikes Back!“ erschien. Ebenfalls darauf enthalten ist eine Demo-Aufnahme des Pitchfork-Songs "Inside" als „Cellar Version 1988“. Im April gingen Pitchfork erneut auf Tour und nahmen zusammen mit And One und Oomph! an einem Festival des Veranstalters "Moonchild" am 18. April in Leipzig teil. Auf dieser Tour wurden Project Pitchfork von der Gruppe Trial begleitet, die den Support übernahm. Ein weiterer Auftritt folgte am 23. August zusammen mit Placebo Effect im Rahmen der Documenta IX in Kassel. Am 25. September spielte die Band ihr erstes internationales Konzert in Brüssel, Belgien.


title: Project Pitchfork

text: Das dritte Album „Entities“ wurde im Oktober 1992 veröffentlicht. Die Erstauflage erschien in einem auf 1.000 Stück limitierten Boxset mit Bonus-CD im 3"-Format, auf der die bis dahin unveröffentlichten Songs "Nightmare (Live '91)" und "A Journey Through the Psychonetic Dimension" enthalten waren. Da sämtliche Songs des Albums durch kurze Instrumentalstücke verbunden sind (auf dem Inlay als „Mirror Parts“ bezeichnet) und Pausen gänzlich fehlen, lehnte die Band eine Veröffentlichung auf Vinyl ab. Für die Tracks "Ocean of Whispers" und "Souls" übernahm Patricia Nigiani den Begleitgesang. Im November veröffentlichten Hyperium/Hypnobeat Records die Label-Compilation „Hy! From Hypnotic to Hypersonic“. Darauf sind Pitchfork mit der Original-Version von "Caught in the Abattoir" vertreten. Eine Neuaufnahme dieses Titels findet sich auf der EP „Souls/Island“. Zu den Höhepunkten des Jahres 1992 zählten die Auftritte auf dem „Dark X-mas“-Festival am 25. Dezember in der Hamburger Markthalle und am 26. Dezember in der Bonner Biskuithalle.


title: Project Pitchfork

text: Im März 1993 erschien die EP „Souls/Island“ und Pitchfork beauftragten die Firma "Devilock TV" für einen Video-Clip zu "Souls". Ursprünglich sollte dieser in einer alten Fabrikhalle gedreht werden. "Devilock TV" schlugen jedoch als Alternative die Gewölbe der Sparrenburg in Bielefeld vor, die anschließend als Drehort gewählt wurden; die Dreharbeiten dauerten zwei Tage. Der gleichnamige Song avancierte zwischenzeitlich zu einem Club-Hit. Gleichzeitig erschien das Debüt „The Land of Harm and Appletrees“ von "Aurora", einem Gemeinschaftsprojekt von Peter Spilles und Patricia Nigiani, das die ruhigere Seite von Project Pitchfork verkörperte und durch Neoklassik-Gruppen wie In the Nursery beeinflusst war. Für dieses Album spielten "Aurora" den zuvor nur auf „Lam-'bras“ enthaltenen Track "Floating Dolphins" neu ein. Den Gesang übernahm fast ausschließlich Nigiani, während sich Spilles um die Musik kümmerte. Ein weiteres Album dieser Kooperation wurde ein Jahr später unter dem Titel „The Dimension Gate“ veröffentlicht. Für dieses Konzeptwerk hatte sich das Duo in "Aurora Sutra" umbenannt. Neben yelworC, Dive, Plastic Noise Experience und Numb waren Project Pitchfork am 25. April 1993 auf der „Night of Darkness“ im Augsburger Ostwerk zu sehen. Im Zuge weiterer Konzerte stellten sie außerdem das neue Projekt "Aurora" live vor. Zusammen mit Künstlern wie Anne Clark, Deine Lakaien und Love Like Blood nahmen Pitchfork am 12. Juni 1993 am Zillo Open Air in Durmersheim bei Karlsruhe teil.


title: Project Pitchfork

text: Aufgrund persönlicher Differenzen mit der Plattenfirma Hypnobeat Records entschieden sich Pitchfork zu einem Label-Wechsel. Zur Auswahl standen unter anderem die Berliner Plattenfirma Machinery und das zu diesem Zeitpunkt neu gegründete Label Off Beat aus dem Umfeld des „Sub Line“-Musikmagazins. Die Band unterzeichnete einen Vertrag bei Off Beat, auf dem im Oktober 1993 die MCD „Carrion“ erschien. Darauf enthalten ist eine Cover-Version des Songs "Circus of Death" von The Human League.


title: Project Pitchfork

text: Am 7. Februar 1994 wurde das Album „IO“ veröffentlicht. Bei diesem Werk war Patricia Nigiani erstmals als vollwertiges Bandmitglied integriert. Sie wirkte gesanglich an den Songs "IO" und "The Silverthread" mit. Der Albumtitel bezieht sich auf den Jupitermond „Io“ und soll die Dualität des Menschen symbolisieren.


title: Project Pitchfork

text: Ebenso wie „Entities“ wurde die Erstauflage des Albums in einer limitierten Box mit Bonus-3"CD herausgebracht, auf der vier frühe Aufnahmen des Vorgängerprojekts "Demoniac Puppets" enthalten sind. Eine limitierte Doppel-LP-Edition des Albums enthält zudem eine remasterte Version des Songs "Fire Trap (Live)", der im Original auf dem „K.N.K.A.“-Demo von Project Pitchfork erschien. Obwohl „IO“ von journalistischer Seite aus mehrfach negativ bewertet und als stark pop-orientiert kritisiert wurde, stellte es nach Meinung vieler Fans das bis dahin inhaltlich und musikalisch ausgereifteste Werk der Band dar. Mit „IO“ gelangten Pitchfork erstmals in die deutschen Album-Charts und hielten sich dort neun Wochen. Neben Deine Lakaien waren sie damit einer der erfolgreichsten Vertreter der deutschen Electro-Wave-Szene. Im März gingen Pitchfork – nun als Trio "Spilles-Scheuber-Nigiani" – mit "Trauma", einem Girls-Under-Glass-Seitenprojekt, auf Deutschland-Tournee. Zwei Monate später wurde der Song „Renascence“ aus dem Album „IO“ als MCD ausgekoppelt und mit Remix-Arbeiten von Ernst Horn (Deine Lakaien) und Bill Leeb (Front Line Assembly) sowie dem Song "The Hint" veröffentlicht, für den Yorck Eysel von Love Like Blood die Nebenstimme übernahm. Ab April tourte die Gruppe durch Tschechien, Belgien, Frankreich und die Niederlande und spielte am 20. August auf dem Bizarre-Festival im Kölner Jugendpark vor über 20.000 Zuschauern.


title: Project Pitchfork

text: Für die am 1. Dezember veröffentlichte 5-Jahre-Jubiläums-Compilation des Zillo-Musikmagazins steuerten Pitchfork den Song "Bodies" bei. Eine Neuaufnahme des Tracks findet sich auf der EP „Corps d'Amour“.


title: Project Pitchfork

text: Unterdessen arbeitete Peter Spilles zusammen mit Yorck Eysel an dem Projekt "Satyagraha", das später in "REC." umbenannt wurde. Aus dieser Kooperation ging im Winter 1994 das gleichnamige Album „REC.“ hervor. Weitere daran beteiligte Musiker waren Volker Zacharias, Axel Ermes und Hauke Harms von Girls Under Glass, Jürgen Jansen von The Cassandra Complex, Matthias Rewig, Dirk Scheuber und Patricia Nigiani. Für dieses Projekt war ursprünglich auch Breñal von Calva Y Nada eingeplant. Eine weitere Kooperation zwischen Spilles und Jansen mündete in dem Werk „Speedwingslowthings“. Obgleich sich Spilles stets negativ über Techno- und House-Musik äußerte und diese als „seelenlos“ und „unattraktiv“ beschrieb, gründete er zusammen mit Rewig das Techno-/Trance-Projekt "Mandala" und veröffentlichte noch im selben Jahr den Track "Children of Chi" auf genre-entsprechenden Compilations wie „Buddha Trance“. "Mandala" wurde später in "Children of Chi" umbenannt. Unter einmaliger Nutzung dieses Namens erschien 1995 der Track "Dune" auf der spanischen Compilation „Trancerave Ultra“.


title: Project Pitchfork

text: Im Januar 1995 verließ Patricia Nigiani die Band. Sie kehrte der elektronischen Musik den Rücken und führte das Projekt "Aurora Sutra" mit einer neuen stilistischen Grundausrichtung alleine weiter. Im Februar brachten Off Beat das Tour-Video „Glowing Like IO“ auf den Markt. Dieses enthält auch einen Video-Clip zur 1994er Single „Renascence“. Ein zweiter, durch Front Line Assembly angefertigter „Infinity Mix“ des Songs erschien im selben Monat auf der Compilation „The Tyranny OFF the BEAT“. Gleichzeitig gaben Pitchfork Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.


title: Project Pitchfork

text: Aufgrund des apotheotischen Charakters vieler Fans stand jedoch bald die Überlegung im Raum, Project Pitchfork aufzulösen.


title: Project Pitchfork

text: Spilles begegnete diesem Problem auf musikalischer Ebene mit dem Song "Self-Knowledge", der auf der bald darauf veröffentlichten EP „Corps d'Amour“ enthalten ist.


title: Project Pitchfork

text: Nachdem in den Jahren zuvor bereits mehrmals erfolglos versucht wurde, die Alben der Band für den US-amerikanischen Markt lizenzieren zu lassen (u. a. über Cheetah Records), konnte über das Label Off Beat der Kontakt zu Metropolis Records in Philadelphia hergestellt werden. Dort erschienen im Februar 1995 das Album „IO“ und ab 1998 alle nachfolgenden Werke.


title: Project Pitchfork

text: Anschließend trennten sich Spilles und Scheuber von Off Beat, da sie mit deren Labelarbeit unzufrieden waren. Mit Candyland Entertainment riefen sie zusammen mit ihrem Manager Kai Lotze ihre eigene Plattenfirma ins Leben und veröffentlichten noch im April 1995 die EP „Corps d'Amour“, im September das bis dahin meistverkaufte Album „Alpha Omega“ sowie einen Monat später die Remix-EP „Ch'i“, auf der erstmals auch Techno- und Electronica-Elemente zum Einsatz kamen. Ebenso wie sein Vorgänger hielt sich „Alpha Omega“ neun Wochen lang in den Media-Control-Charts und enthält darüber hinaus den ersten deutschsprachigen Song der Band: "Endzeit". Das Stück "The Longing" war ursprünglich für das Seitenprojekt "Aurora Sutra" vorgesehen. Nach dem Ausstieg aus dem Projekt schrieb es Peter Spilles für Project Pitchfork um. „Alpha Omega“ wurde innerhalb von zwei Wochen ausgearbeitet und produziert. Die Erstauflage des Albums erschien in einer auf 5.000 Exemplare limitierten Box aus Weißblech, was den Nachteil hatte, dass aufgrund der Beschaffenheit des Materials viele CDs beim Befestigen auf dem Blech-Tray in Einzelteile zersprangen. Am 9. Juni 1995 absolvierte die Band einen Auftritt beim Zillo Open Air in Rüsselsheim. Für die anstehende „Alpha Omega“-Tour fungierte die Gruppe Rammstein als Vorgruppe. Live wurden Project Pitchfork von dem Pink-Turns-Blue-Schlagzeuger Markus Giltjes unterstützt.


title: Project Pitchfork

text: Für Candyland Entertainment wurden noch weitere Bands unter Vertrag genommen, darunter "Philtron", "La Floa Maldita" und die amerikanische Band "Deep Red". Das Label existiert bis heute und dient der Veröffentlichung von Pitchfork-Alben sowie später gegründeter Seitenprojekte wie IMATEM und "Santa Hates You".


title: Project Pitchfork

text: Im Laufe der Jahre schaffte es die Band dadurch, dass sie sich musikalisch wandelte und anderen Hörerschichten öffnete, eine breitgefächerte Hörerschaft für sich zu interessieren.


title: Project Pitchfork

text: Der musikalische Wandel wurde durch einen neuen Entwurf des Band-Logos unterstrichen.


title: Project Pitchfork

text: 1996 erschien die Retrospective-Collection „The Early Years“, die für den amerikanischen Markt bestimmt war und Material der vorangehenden Alben enthält. Regulär erhältlich war sie dort allerdings erst ab Juni 1997 über einen Lizenzvertrag mit Cleopatra Records in Los Angeles. Am 8. Juni 1996 trat die Band beim zweiten Woodstage Summer Open Air in Glauchau auf. Im Oktober erschien ein exklusiver, von Dirk Scheuber angefertigter Remix des Songs „Animal“ auf der Compilation „E-Beat – Phase II“. Am 4. November folgte die MCD „En Garde!“. Einen weiteren Vorgeschmack für das im Februar 1997 erschienene Album „!Chakra:Red!“ bot der rocklastige Song "Shockwaved", den Project Pitchfork für das Goethes-Erben-Seitenprojekt "Still Silent" beisteuerten.


title: Project Pitchfork

text: Mit „!Chakra:Red!“ wurde der Stilwandel konsequent weiterverfolgt. Das Album basiert vereinzelt auf Trip-Hop- und Drum-and-Bass-Rhythmen und wurde verstärkt um Rock- und Crossover-Elemente erweitert. Für die verwendeten Rhythmusgitarren griff die Band zum Teil auf Samples zurück. Dirk Scheuber, der sich seinerzeit durch Künstler wie Björk, Portishead, Fugazi und Monster Magnet inspiriert zeigte, wirkte seit langem wieder intensiv an einer Pitchfork-Produktion mit und spielte für die restlichen Titel die Gitarrenparts im Studio ein. Aus seiner Feder stammen die Tracks "Human Crossing" und "Celeste". Weiteren Einfluss übte Jürgen Jansen auf das Album aus, der bereits zuvor als Produzent für Pitchfork tätig war und nun als neues Mitglied in die Band integriert wurde. Er steuerte die beiden Songs "2069 AD" und "Tower of Lust" bei. Ebenso darauf vertreten ist eine Cover-Version des Jon-and-Vangelis-Klassikers "I'll Find My Way Home". Das Stück "En Garde!" von der gleichnamigen MCD wurde hingegen nicht übernommen, da es laut Spilles aufgrund seines Alters nicht in das Konzept des Albums passte. Lediglich Metropolis Records entschieden sich später für eine Übernahme, da „En Garde!“ nur über Import in den Staaten erhältlich war.


title: Project Pitchfork

text: „!Chakra:Red!“ ist das einzige Album, das auch in Schweden über das Label Energy Rekords erschien. Mit diesem Werk hatten sich Project Pitchfork von ihrem früheren Klangbild vollständig gelöst. Schon die 1995er EP „Corps d'Amour“ stieß bei vielen Project-Pitchfork-Anhängern aus dem Wave-Umfeld auf Ablehnung. Durch „!Chakra:Red!“ erreichte diese Entwicklung einen Tiefpunkt und die Band verlor allmählich ihr Ansehen innerhalb der Dark-Wave-Szene. Peter Spilles gab später zu:


title: Project Pitchfork

text: Ab März 1997 gingen Project Pitchfork auf Deutschland-Tour. Für die Live-Auftritte wurden auch ältere Titel, wie "Fire & Ice", "The Hint", "Conjure" und "The Island", an die neue musikalische Ausrichtung der Band angepasst. Der Ton-Mitschnitt eines Konzerts in Chemnitz erschien unter dem Titel „Live '97“ in limitierter Auflage auf CD. Die Pläne für ein offizielles „!Chakra:Red!“-Live-Video wurden verworfen, da das Filmmaterial nicht den qualitativen Anforderungen der Band entsprach.


title: Project Pitchfork

text: 1998 wurden mehrere Major-Labels auf die Band aufmerksam. Project Pitchfork entschieden sich für Warner (East West), mit denen ein bis 2004 befristeter Plattenvertrag zustande kam, und veröffentlichten am 15. Juni 1998 die MCD „Steelrose“, am 14. September gefolgt von „Carnival“ und dem siebten Album „Eon:Eon“, das am 5. Oktober erschien. „Eon:Eon“ enthält vermehrt Techno-Elemente, wie etwa eine konstante Bassdrum und Hi-Hats in "Dreamer" und "Wish", aber auch Big-Beat- und Breakbeat-Anleihen, wie bspw. in "Rescue", "Karma Monster" und "Hunted".


title: Project Pitchfork

text: Der Vertrag mit East West ermöglichte der Band über Videoclips und größere PR erstmals Auftritte im Fernsehen, unter anderem bei der Liveübertragung des Benefizfestivals „Gesicht zeigen gegen Gewalt“ am 15. Dezember 2000 in Leipzig. In diesen Zeitraum fiel auch die Teilnahme am ARTE-Film „Zone Reptile“ (Arbeitstitel: „Mic dans tous ses états“, dt. „Mic außer sich“), einer Milieustudie über die Jugend in den südfranzösischen „Vorstadt-Ghettos“, bei der die Band einen Gastauftritt absolvierte. Der französische Regisseur Jérôme de Missolz war so fasziniert von den Werken der Band, ihrer Performance und Philosophie, dass er sie in seinem Film einbezog. Neben dem 12-minütigen Mitschnitt des Konzertes, das direkt für diesen Film gegeben wurde, zieht sich die Präsenz der Musik von Project Pitchfork durch den gesamten Film. Die Texte der Songs wurden benutzt, um die Gefühlswelt der Hauptdarsteller zu verdeutlichen. Sie sind somit ein wichtiger Teil der Geschichtenerzählung in diesem Werk.


title: Project Pitchfork

text: 2004 wurde als letzte Veröffentlichung auf Warner die aufwändig gestaltete Doppel-DVD „Live 2003“ veröffentlicht, die neben Videoclips, Kommentaren, einem Tourtagebuch und Interviews ein komplettes Livekonzert der Band enthält.


title: Project Pitchfork

text: Nachdem das zehnte Album Kaskade im Frühsommer 2005 erschien, veröffentlichte die Band fast ein Jahr später mit den Kompositionen „One Million Faces“ und „Wonderland“ ihr erstes Homepage-Download-Werk, das auf Wunsch der Fans ein Jahr später nochmals auf CD veröffentlicht wurde. Gleichzeitig startete Peter Spilles die beiden Seitenprojekte "ImAtem" und "Santa Hates You". Mittlerweile veröffentlicht die Band ihre neuesten Werke (die MCD 'Feel!' und das Album 'Dream, Tiresias!') via Prussia Records (GSA), Karma Records (Südamerika) und Trisol (Rest der Welt).


title: Project Pitchfork

text: Im Jahr 2011 ist anlässlich des zwanzigsten Jubiläums des Debütalbums eine umfangreiche Werkschau unter dem Namen "First Anthology" erschienen, die einen Überblick über die erste Schaffensphase (1991) bis zum Album "Daimonion" (2001) bietet und neben einer Biografie mit zahlreichen, bislang unveröffentlichten Fotos ausgestattet ist. Hiernach ist 2016 – zum 25. Bandjubiläum – eine weitere, ähnlich konzipierte Werkschau unter dem Namen "Second Anthology" erschienen, die die musikalische Entwicklung bis zum Album "Blood" abdeckt.


title: Project Pitchfork

text: Im Jahr 2021 gab die Band die einvernehmliche Trennung von Dirk Scheuber bekannt.


title: Project Pitchfork

text: Project Pitchfork legen ein besonderes Augenmerk auf die Texte und entwickelten im Laufe der Jahre dadurch eine Art eigene Philosophie, die sich unter anderem bei den geistigen Strömungen im alten Griechenland, den Ursprüngen des Christentums und fernöstlichen Religionen bedient. So werden in verschiedensten Einstellungen aus Sicht rationalerer bestimmten Lebensformen Fragen gestellt, die den aufmerksamen Hörer in Gedanken versetzen. Dabei werden Rationalität und Spiritualität vermengt, um dem geneigten Hörer neue Sichtweisen auf sich und seine Umwelt zu ermöglichen.


title: Project Pitchfork

text: Geistiger Ansatz der Band ist dabei, keine Heilslehren oder neue Doktrinen zu verkündigen, sondern dem Hörer lediglich das Werkzeug für eigene Überlegungen zur Verfügung zu stellen. Der früher oft am äußeren Bezug ansetzende Zugang zu den Themen – oft in beißenden und gesellschaftskritischen Texten wie „K.N.K.A.“, „Vietnam“ oder „Box of Steel“ verpackt, die sich Umweltzerstörung, Krieg und Tierversuchen widmeten – wechselte dabei im Laufe der Zeit in einen inneren. Höhepunkt dieser Tendenz war die sog. „NUN-Trilogie“, die sich vorrangig nicht mehr mit dem „Außen“ befasste, sondern eine subjektive Auseinandersetzung mit dem „Selbst“ einforderte. Die Texte sollten nicht mehr äußere Missstände beschwören, sondern den Hörer zu sich selbst zurückführen.


title: Project Pitchfork

text: In der Diskografie finden sich auch Lieder, die den Zustand der Angst und Furcht beschreiben, sowie einige, in denen traurige Themen mit enorm starken positiven Elementen verbunden werden.


title: Wilhelm Johannsen (Botaniker)

text: Wilhelm Ludvig Johannsen (* 3. Februar 1857 in Kopenhagen; † 11. November 1927) war ein dänischer Botaniker und Genetiker. Er prägte den Begriff „Gen“ als Träger der Vererbung.


title: Wilhelm Johannsen (Botaniker)

text: Johannsen wurde als Sohn eines Offiziers geboren und studierte an der Universität Kopenhagen sowie in Deutschland und der Schweiz. Er wurde 1892 Lektor und 1903 Professor an der Königlichen Veterinär- und Landwirtschaftsuniversität in Kopenhagen. 1905 wechselte er auf den Lehrstuhl für Pflanzenphysiologie an der Universität Kopenhagen, wo er 1917 zum Rektor gewählt wurde.


title: Wilhelm Johannsen (Botaniker)

text: Johannsen war seit 1898 Mitglied der Königlich Dänischen Akademie der Wissenschaften und wurde von mehreren Universitäten (unter anderem Lund, Freiburg und Groningen) mit Ehrendoktorwürden geehrt. 1916 wurde er zum Mitglied der American Philosophical Society gewählt. Im Dezember 1924 wurde er als auswärtiges korrespondierendes Mitglied in die Russische Akademie der Wissenschaften aufgenommen.


title: Wilhelm Johannsen (Botaniker)

text: Johannsen führte 1909 – aufbauend auf dem von William Bateson geprägten Terminus technicus „Genetik“ – den Begriff „Gen“ (von griechisch „gebären“) sowie die weiteren Begriffe „Erbgut“ und „Phänotyp“ ein. Außerdem definierte er den Begriff Population.


title: Harald Serowski

text: Harald Serowski (* 7. Oktober 1929 in Berlin; † 9. November 2005 ebenda) war ein deutscher Szenenbildner des DDR-Fernsehens.