title: Modafinil

text: Modafinil darf nur mit Vorsicht angewendet werden, wenn der Patient an schweren Angstzuständen leidet oder psychotische Vorerkrankungen bekannt sind. Bei schweren Leber- oder Nierenerkrankungen, Bluthochdruck und Herz-Kreislauf-Erkrankungen darf Modafinil ebenfalls nur mit besonderer Vorsicht verwendet werden.


title: Modafinil

text: Als Nebenwirkung tritt eine dosisabhängige Erhöhung von Leberfunktionsindikatoren wie der alkalischen Phosphatase und der γ-Glutamyltransferase (GGT) in der Blutanalyse auf, wobei letzteres auch typisch für regelmäßigen Alkoholgenuss wäre.


title: Modafinil

text: Modafinil ist nach dem Auftreten von Hautausschlägen sofort abzusetzen, da sonst lebensbedrohliche Überempfindlichkeitsreaktionen auftreten können.


title: Modafinil

text: Aufgrund von Fallberichten besteht der Verdacht, dass die Anwendung von Modafinil in der Schwangerschaft zu schweren, angeborenen Fehlbildungen führen kann. Ein spezifisches Fehlbildungsmuster wurde nicht beobachtet, wie der Hersteller in einem Rote-Hand-Brief im Mai 2019 informierte. Während der Schwangerschaft soll Modafinil daher nicht angewendet werden, Patientinnen im gebärfähigen Alter müssen eine zuverlässige Methode zur Schwangerschaftsverhütung anwenden.


title: Modafinil

text: Der genaue Wirkmechanismus von Modafinil ist nicht bekannt. Ein Teil der Wirkung wird durch einen zentral vermittelten, selektiven α-Agonismus verursacht. Als gesichert gilt, dass der Wirkstoff die Konzentration bestimmter Neurotransmitter wie z. B. Dopamin, Serotonin oder Noradrenalin erhöht.


title: Modafinil

text: Modafinil wird schnell resorbiert, die maximale Plasmakonzentration wird zwei bis vier Stunden nach der Einnahme erreicht. Der Wirkstoff weist eine mäßige Bindung an Plasmaproteine (ca. 60 %) auf, vor allem an Albumin. Die Plasmahalbwertszeit beträgt bei einmaliger Einnahme 10–12 Stunden, bei fortlaufender Einnahme im Steady-State 15 Stunden. Wirksame Metaboliten sind nicht bekannt.


title: Modafinil

text: Die Synthese von racemischen Modafinil geht vom Benzhydrol aus, welches mit Chloressigsäure und Thioharnstoff zur 2-(Diphenylmethylthio)-essigsäure umgesetzt wird. Diese wird über das Säurechlorid in das entsprechende Säureamid umgewandelt. Die anschließende Oxidation mit Wasserstoffperoxid ergibt das Sulfoxid. Dabei entsteht das Racemat, eine 1:1-Mischung von ("R")-Enantiomer und ("S")-Enantiomer des Arzneistoffs.


title: Modafinil

text: Die Herstellung von Enantiomeren-reinem Modafinil geht von der racemischen 2-(Diphenylmethylsulfinyl)-essigsäure aus, welche mit ("R")-4-Phenyl-thiazolidin-2-thion in Gegenwart von DCC gekuppelt wird. Das resultierende Diastereomerenpaar kann chromatographisch getrennt werden. Enantiomerenreines Modafinil ergibt sich dann durch die Umsetzung der reinen Diastereomeren mit Ammoniakwasser.


title: Modafinil

text: In Deutschland wurde Modafinil im März 2008 aus den betäubungsmittelrechtlichen Vorschriften entlassen und in die normale Verschreibungspflicht (Rezeptpflicht) überführt.


title: Modafinil

text: In der Schweiz ist Modafinil in die Abgabekategorie A eingestuft, ein Rezept berechtigt somit zum einmaligen Bezug in der Apotheke.


title: Modafinil

text: Auch in vielen anderen Ländern ist Modafinil rezeptpflichtig. In den USA unterliegt Modafinil einer Verschreibungspflicht nach einem abgestuften System, das der deutschen Betäubungsmittelverschreibung entspricht. Es wird dort in die niedrigste Kategorie (Schedule) C IV eingestuft.


title: Modafinil

text: Adrafinil-haltige Arzneimittel hingegen können in manchen Ländern rezeptfrei gekauft werden. In seiner Wirkung entspricht Adrafanil dem Modafinil, der Effekt setzt jedoch aufgrund der Prodrugwirkung verzögert ein.


title: Modafinil

text: Ähnlich wie Methylphenidat wird es vor Klausuren oder der Arbeit konsumiert, um die Leistungsfähigkeit zu verbessern. In einer placebokontrollierten Studie wurden teilweise positive Effekte auf die kognitive Leistungsfähigkeit bei einer Dosierung von 100–200 mg gefunden.


title: Modafinil

text: In den USA stieg der Umsatz mit "Provigil" (amerikanischer Handelsname von Modafinil) von 196 Millionen Dollar im Jahr 2002 auf 988 Millionen Dollar im Jahr 2008. In Studien gab es Hinweise auf ein Abhängigkeitspotential. Die Langzeitwirkung von Modafinil wurde nicht untersucht; dennoch empfiehlt das US-Militär seinen Soldaten die Einnahme von Provigil vor langen Einsätzen mit hoher Stressbelastung.


title: Modafinil

text: Im Sport gilt Modafinil als verbotene Dopingsubstanz. Inzwischen wurden Dopingfälle bekannt. Ein prominenter Fall ist die US-Leichtathletin und Sprint-Weltmeisterin Kelli White.


title: Modafinil

text: Gerade im Vergleich zu anderen Neurostimulanzien (v. A. Amphetamin und seine Derivate, ferner auch Kokain), ist das Suchtpotenzial von Modafinil eher gering, auch da bestimmte Suchtmechanismen (wie verstärkte Euphorie) bei Einnahme eher seltener auftreten.


title: Modafinil

text: Hersteller war Cephalon Frankreich (vormals Laboratoire L.Lafon), der Vertrieb in Deutschland erfolgte durch die Merckle GmbH in Blaubeuren. Von 2002 bis zur Übernahme durch Teva vertrieb die deutsche Tochtergesellschaft der amerikanischen biopharmazeutischen Firma Cephalon das Medikament.


title: Modafinil

text: In den USA wurde Modafinil 1993 von Frank Baldino, dem Gründer des Unternehmens Cephalon, lizenziert. 2006 erzielte Cephalon allein mit Modafinil einen Umsatz von 727 Millionen US-Dollar. Im Februar 2007 wurde das Unternehmen von der US-Arzneimittelbehörde (FDA) offiziell abgemahnt wegen rechtswidriger Werbung für die Anwendung von Modafinil in anderen als den zugelassenen Indikationen. Cephalon wurde 2011 vom israelischen Pharmaunternehmen Teva übernommen.


title: Modafinil

text: Nach dem Ablauf der Schutzfristen kamen ab 2011 verschiedene Generika-Anbieter hinzu, wie Glenmark Arzneimittel, Heumann Pharma, Aurobindo Pharma und Neuraxpharm Arzneimittel.


title: Modafinil

text: Vigil (D), Modasomil (A, CH), Provigil (USA), Alertec (CAN), sowie Generika


title: Peter Orloff

text: Peter Orloff (* 12. März 1944 in Lemgo, eigentlich "Pjotr Nikolajewitsch von Orlow") ist ein deutscher Schlagersänger, Komponist, Liedtexter, Musikproduzent und Schauspieler.


title: Peter Orloff

text: Peter Orloff entstammt einer russischen Familie. Seine Mutter Galina Hildegard war Deutsche, sein Vater Nikolai von Orlow stammte aus einer russischen Adelsfamilie und war ein evangelischer Geistlicher, der in den 1930er-Jahren den Schwarzmeer Kosaken-Chor mitbegründete und jahrzehntelang leitete. Mit 14 Jahren sang Peter Orloff als jüngstes Mitglied bereits in diesem Chor, mit 17 Jahren als Solosänger, und unternahm mit dem Chor Konzertreisen durch Europa. Er erhielt professionellen Gesangsunterricht und hatte anfangs das Berufsziel, Opernsänger zu werden. Nach der Schule (Abitur am Christian-Dietrich-Grabbe-Gymnasium Detmold) studierte er auf Wunsch seines Vaters Rechtswissenschaften in Köln. In den 1960er-Jahren gründete er die Musikband "The Cossaks", dann wurde er vom Textdichter Heinz Korn entdeckt, bei dem er als Studiosänger tätig war, und veröffentlichte 1967 mit der Coverversion von "Das schönste Mädchen der Welt", einem der größten Hits des DDR-Sängers Günter Geißler (Text und Musik), seine erste Schallplatte.


title: Peter Orloff

text: Mit seinem zweiten Song "Es ist nie zu spät" kam er 1967 in die offiziellen Charts. Sein bis heute erfolgreichster selbst gesungener Titel "Ein Mädchen für immer" erreichte 1971 Platz 16 in den deutschen Charts und erhielt eine Goldene Schallplatte. In Belgien wurde "Ein Mädchen für immer" zum Nummer-eins-Hit in den Singlecharts. Weitere Plattenerfolge als Sänger waren "Jeder hat dich gern – einer hat dich lieb", "Immer wenn ich Josy seh’" (Coverversion von "Kara, Kara"), "Cora, komm nach Haus’" (Coverversion von "Tom Tom Turn Around") oder "Ein klasse Girl ist Monika".


title: Peter Orloff

text: Mit seinen Hits trat er allein in der "ZDF-Hitparade" insgesamt 28 mal auf. Von dieser Sendung wurde er Anfang der 1970er-Jahre zeitweise ausgeschlossen, nachdem Manipulationsversuche bei den Stimmkarten für seinen Titel "Baby Dadamda" aufgedeckt wurden. Dabei seien „11.307 Postkarten mit derselben Handschrift ausgefüllt und gleich bündelweise demselben Postamt aufgegeben“ worden. Orloff selbst beteuerte diesbezüglich vehement seine Unschuld. Genau ein Jahr später kehrte er in die ZDF-Hitparade zurück und belegte mit "Ein Mädchen für immer" den zweiten Platz. Insgesamt dreimal war er Sieger der ZDF-Hitparade.


title: Peter Orloff

text: 1974 wirkte er neben Bernd Clüver unter der Regie von Siggi Götz in dem Schlager-Spielfilm "Zwei im siebten Himmel" mit, zu dem er auch die Filmmusik komponierte. Den Durchbruch als Komponist hatte Orloff, als er 1969 für Peter Maffay die Musik zum Titel "Du" schrieb, der einer der größten Single-Erfolge Maffays wurde. Gleichbedeutend sind die beiden Nummer-eins-Hits "Der Junge mit der Mundharmonika" und "Der kleine Prinz" von Bernd Clüver, bei denen Orloff sich für Text und Musik verantwortlich zeigte. Auch für Künstler wie Freddy Quinn, Rex Gildo, Renate Kern, Bata Illic, Heino, Bernhard Brink, Marion Maerz, Séverine, Elfi Graf, Nina & Mike, Lolita, Mel Jersey, Roy Black und Julio Iglesias schrieb er Titel. Außerhalb des Schlagergenres arbeitete er u. a. auch mit der Deutschrockband Franz K. und mit Birth Control zusammen, mit denen er auch seinen Hit "Das brennt so heiß wie Feuer" einspielte.


title: Peter Orloff

text: Nach dem Single-Erfolg "Ich liebe Dich" aus der Feder von Drafi Deutscher und mit Beginn der Neuen Deutschen Welle Anfang der 1980er-Jahre wurde es ruhiger um Orloff. Doch auch in jener Zeit war er, vor allem in Österreich, weiter erfolgreich. Für Radio Luxemburg komponierte er 1975 die Titelmelodie der Sendung "RTL-12 Uhr Mittags", die er mit seinem "Peter Orloff Sound Orchester" einspielte. Mit "Königin der Nacht" landete er in den 1980er Jahren den ersten großen Mallorca-Hit.


title: Peter Orloff

text: In den 1990er-Jahren widmete sich Orloff zudem der volkstümlichen Musik, blieb aber auch im Schlagergenre aktiv. Mit Guildo Horn trat er im Wechsel im Kölner Luxor auf. Er gewann mit "Ein Mädchen für immer" die von Dieter Thomas Heck produzierte ARD Deutsche Schlagerparade. Seit 1993 ist er musikalischer Gesamtleiter des Schwarzmeer Kosaken-Chores und tritt mit diesem in Kirchen und Konzertsälen auf.


title: Peter Orloff

text: Im Januar 2019 war er mit einer Neuaufnahme von "Ein Mädchen für immer" auf Platz 7 der deutschen i-Tunes-Charts. Im Mai eroberte er mit seinem Album "Teure Heimat" (Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor) Platz 2 der offiziellen deutschen Charts der GfK Top 10 Volkstümliche Musik. In der Jahresauswertung gelangte das Album dort in die Top 20. Am 6. Dezember 2019 kam Peter Orloff mit diesem Album erstmals in die offiziellen Top 100 Album-Charts der GfK.


title: Peter Orloff

text: Im Januar 2020 wurde er mit zwei Smago Awards ausgezeichnet als „Der Titan“ und als „Dschungelkönig der Herzen“.


title: Peter Orloff

text: Peter Orloff ist seit 1992 verheiratet und lebt in Overath bei Köln.


title: Peter Orloff

text: Im Januar 2019 war er Kandidat der 13. Staffel der Reality-TV-Show "Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!," belegte den 3. Platz und erhielt die Auszeichnung „Dschungelkönig der Herzen“. Im November trat er als ältester Teilnehmer aller Zeiten weltweit beim „Ninja Warrior“ Promi-Special an.


title: Peter Orloff

text: Orloff unterstützte mit 40.000 Euro seiner Gage die Reiner Meutsch Stiftung FLY & HELP beim Bau einer Schule in Argentinien und ist auch im Kuratorium der Stiftung und deren Botschafter.


title: John Stuart

text: John Stuart ist der Name folgender Personen: * John Stuart, 3. Earl of Bute (1713–1792), britischer Politiker


title: John Stuart

text: Siehe auch:


title: Wasserpocken

text: Wasserpocken ist ein umgangssprachlicher Begriff für


title: John Worrall

text: John Worrall (* 27. November 1946 in Leigh) ist ein britischer Philosoph und Wissenschaftstheoretiker. Er gilt als Vertreter des strukturellen Realismus.


title: John Worrall

text: Während des Statistikstudiums an der London School of Economics and Political Science (LSE) weckte eine Vorlesung Karl Poppers das Interesse von John Worrall an der Philosophie. Schließlich kam er unter den Einfluss von Imre Lakatos, bei dem er promovierte. Im Jahre 1971 wurde er Dozent an der LSE und 1998 ebendort Professor für Wissenschaftstheorie. Sein Hauptinteresse ist der Theorienwechsel in der Wissenschaft und ihr Einfluss auf Doppelthesen der wissenschaftlichen Rationalität und des wissenschaftlichen Realismus. Weitere Interessen von Worrall sind Philosophie und Methodologie in der Medizin sowie Optik des 19. Jahrhunderts.


title: Ernan McMullin

text: Ernan Vincent McMullin (* 13. Oktober 1924 in Ballybofey, Irland; † 8. Februar 2011 in Donegal, Irland) war ein irisch-amerikanischer Philosoph und Wissenschaftstheoretiker.


title: Ernan McMullin

text: McMullin studierte Physik und Theologie am Maynooth College (Irland) und wurde 1949 zum katholischen Priester geweiht. Nach Stationen am Dublin Institute für Advanced Studies promovierte er im Jahre 1954 über das "The quantum principle of uncertainty". Seit 1954 war er am Department of Philosophy der University of Notre Dame (USA) tätig, seit 1967 dort als Professor für Wissenschaftsgeschichte und Wissenschaftstheorie, Wissenschaft und Religion. 1986 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. 1994 wurde der Philosoph, der Beiträge zu Themen wie Galileo Galilei sowie der Vereinbarkeit von europäischem Religionsverständnis und der Evolutionstheorie erarbeitete, emeritiert.


title: Friedrich Wilhelm Adami

text: Friedrich Wilhelm Adami (* 18. Oktober 1816 in Suhl; † 5. August 1893 in Berlin) war ein deutscher Schriftsteller von vorwiegend preußisch-patriotischer Tendenz.


title: Friedrich Wilhelm Adami

text: Adami war der Sohn des Chirurgen Christian Gottlieb Adami und dessen Ehefrau Regina Dorothea. Auf Wunsch des Vaters begann er 1835 in Berlin Medizin zu studieren, wechselte aber bald schon zu Philosophie und Geschichte. Am 28. September 1841 heiratete Adami in Berlin die Schauspielerin Auguste Pohl.


title: Friedrich Wilhelm Adami

text: Ab 1836 schrieb er als freier Mitarbeiter für den "Berliner Figaro" des Verlegers Ernst Litfaß. Er gründete 1839 die "Sonnenblumen", einen jährlich erscheinenden Almanach historischer und moderner Novellen, der nach zehn Jahren wegen der Revolution 1848/1849 eingestellt werden musste. 1849 holte man ihn als Kritiker und Feuilletonist in die Redaktion der Neuen Preußischen Zeitung.


title: Friedrich Wilhelm Adami

text: Adami gilt als konservativer, in seiner Zeit sehr erfolgreicher Schriftsteller. Für viele seiner Veröffentlichungen nutzte er das Pseudonym Paul Fronberg. Seine Stücke wurden regelmäßig am Königsstädtischen Theater gespielt und ab 1853 schrieb er nahezu jährlich ein Theaterstück für die "Festspiele" des königliche Hoftheaters in Berlin. Außerdem übersetzte er Stücke fürs Theater und bearbeitete sie auch.


title: Tägerwilen

text: Tägerwilen (früher auch "Taegerweilen" oder "Tägerweilen" geschrieben) ist eine politische Gemeinde und eine Ortschaft im Bezirk Kreuzlingen des Kantons Thurgau in der Schweiz. Bis 2002 war Tägerwilen eine Einheitsgemeinde.


title: Tägerwilen

text: Das Gemeindegebiet grenzt an Kreuzlingen, Wäldi, Ermatingen und Gottlieben, ausserdem an den Seerhein, der den Obersee mit dem Untersee verbindet, sowie mit dem Tägermoos an Konstanz. Tägerwilen vom "Dorfbach" durchflossen, der hier von links den Allmendbach aufnimmt.


title: Tägerwilen

text: Die Ortschaft entstand an der Strasse zwischen Konstanz und Ermatingen. Heute kreuzen die Hauptstrassen 13 und 16 in Tägerwilen.  Durch den Ort führt die Seelinie sowie die "Mittelthurgaubahn" Wil–Kreuzlingen, die heute von Thurbo betrieben wird. Tägerwilen ist auch mit der Buslinie 907 der Stadt Kreuzlingen und dem Postbus 920 an den öffentlichen Verkehr angeschlossen. Durch Tägerwiler Grund führt auch die Autobahn 7 Kreuzlingen-Winterthur. Die Nationalstrasse 7 startet dabei im Grenzgebiet Tägerwilen/Kreuzlingen.


title: Tägerwilen

text: In Tägerwilen fanden sich Spuren einer neolithischen Siedlung aus der Zeit um 4000 vor Christus. Im siebten oder achten Jahrhundert liessen sich an den Dorfbächen, nahe der Römerstrasse Konstanz–Winterthur, die Alemannen in Tägerwilen nieder. Die erste urkundliche Erwähnung stammt aus dem Jahr 990 als "Tegirwilare". Die Geschichte Tägerwilens ist stark mit derjenigen des benachbarten Konstanz verbunden. Amtleute des Bischofs von Konstanz begründeten auch die Burg und das später daneben gebaute Schloss Castell.


title: Tägerwilen

text: Im Frühmittelalter gehörte Tägerwilen zur Konstanzer Bischofshöri, ab etwa 1300 vorwiegend zur Herrschaft Castell. Bis 1816 gehörte auch die Burg Girsberg zu Tägerwilen. Die Offnung von 1447 nennt ein eigenes Gericht. Im Schwabenkrieg 1499 bzw. nach der Schlacht im Schwaderloh wurde das Dorf niedergebrannt und die Burg Castell zerstört. Danach bildete die Herrschaft mit dem Gericht Siegershausen die Vogtei Gottlieben. Die Freisitze Castell, Girsberg, Hochstrass, Hertler, Okenfiner und Pflanzberg verfügten selbst über die niedere Gerichtsbarkeit, ab 1766 nur noch Schloss Castell und Girsberg. Die Pfarrei Tägerwilen schied schon früh – um 900, urkundlich belegt aber erst ab dem 12. Jahrhundert – aus dem bischöflichen Gebiet aus. Die Kirche mit dem Patrozinium von Kosmas und Damian wurde 1455 neu erbaut, das Beginenhaus stammt aus dem 14. und 15. Jahrhundert. Während der Reformation trat das ganze Dorf 1528 zusammen mit Konstanz zum neuen Glauben über. Trotzdem blieb die Kollatur beim Bischof von Konstanz.


title: Tägerwilen

text: Neben Ackerbau und Viehzucht wurde auch Reb- und Obstbau betrieben, wichtig war der grosse Bürgerwald. In Tägerwilen gab es neun Mühlen, ein Siechenhaus und ab ca. 1610 eine Schule. Die Familie von Scherer auf Schloss Castell stiftete 1801 eine Mädchenarbeitsschule und 1837 die erste kantonale Kleinkinderschule. Sie finanzierte 1822 auch den Bau eines Armenhauses und dessen Betrieb. Nach der Eröffnung der Bahnlinien Etzwilen–Konstanz 1875 und Konstanz–Wil 1911 dehnte sich das Dorf in Richtung der Bahnhöfe aus. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts entstanden zahlreiche Gewerbebetriebe, unter anderem ein Automobilhersteller. 2005 boten Industrie und Gewerbe einen Viertel der Arbeitsplätze in der Gemeinde, während die Landwirtschaft noch 10 % stellte.


title: Tägerwilen

text: Die Gemeinde Tägerwilen verwaltet auch das Tägermoos, eine staatsrechtliche Kuriosität: Die 1,54 km² liegen zwar im Kanton Thurgau, sind jedoch durch einen Staatsvertrag von 1831 als Gemarkung der deutschen Grenzstadt Konstanz zugeordnet. Die angegebenen Zahlen zu Fläche und Einwohnerzahl von Tägerwilen enthalten auch die Zahlen des Tägermooses.


title: Tägerwilen

text: Blasonierung: In Rot ein weisser Dolch mit schwarzem Griff.


title: Tägerwilen

text: Das Gemeindewappen wird seit Anfang des 17. Jahrhunderts geführt. Rot und Weiss erinnern an den Bischof von Konstanz, dem das Dorf bis 1798 gehörte. Von den insgesamt 4635 Einwohnern der Gemeinde Tägerwilen im Jahr 2018 waren 1678 bzw. 36,2 % ausländische Staatsbürger. 1664 (35,9 %) waren evangelisch-reformiert und 1295 (27,9 %) römisch-katholisch. Die Ortschaft Tägerwilen zählte zu diesem Zeitpunkt 4571 Bewohner. 64 Personen lebten in der Ortschaft Kreuzlingen, die über die Gemeindegrenze auf Tägerwiler Territorium übergreift. Im Jahr 2016 bot Tägerwilen 2996 Personen Arbeit (umgerechnet auf Vollzeitstellen). Davon waren 3,6 % in der Land- und Forstwirtschaft, 19,3 % in Industrie, Gewerbe und Bau sowie 77,1 % im Dienstleistungssektor tätig.


title: Tägerwilen

text: Tägerwilen ist der Sitz der "Raiffeisenbank Tägerwilen", die für Kreuzlingen und Umgebung zuständig ist. Insgesamt sind in Tägerwilen in etwa 400 Unternehmen ansässig.


title: Tägerwilen

text: In Tägerwilen haben die SP, Die Mitte, die EVP und die SVP eine eigene Ortsgruppe. Zudem gibt es zwei politische Interessengruppen, namentlich Zämä fürs Dorf und Einwohnerforum Tägerwilen.


title: Tägerwilen

text: Oberhalb des Orts Tägerwilen stehen das Schloss Ober-Castell und die Ruine Unter-Castell. Das heutige Aussehen von Schloss Castell, das sich in Privatbesitz befindet, entstand zwischen 1878 und 1894 durch Max von Scherer. Erbaut wurde es 1725 anstelle eines älteren Gebäudes aus dem Jahr 1585, das seinerseits ein älteres Bauwerk ersetzt hatte. Das Schloss – eine der bedeutendsten historistischen Schlossanlagen der Schweiz – steht gegenüber den Ruinen der aus dem 12. Jahrhundert stammenden Burg Castell, die von dem Konstanzer Bischof Ulrich I. von Kyburg-Dillingen als Sitz für die Ministerialen Schenk von Castell erbaut wurde. Die Burg wurde während des Schwabenkrieges 1499 von den Eidgenossen zerstört.


title: Georgstraße

text: Die Georgstraße in Hannover ist die Haupteinkaufsstraße im Stadtteil Mitte der niedersächsischen Landeshauptstadt. Die etwa einen Kilometer lange Straße ist nach Georg III. benannt, ab 1760 Kurfürst von Braunschweig-Lüneburg („Kurhannover“) sowie König von Großbritannien und Irland bzw. König des Vereinigten Königreichs von Großbritannien und Irland (ab 1801) und in Personalunion ab 1814 erster König von Hannover.


title: Georgstraße

text: Die Georgstraße erstreckt sich vom Steintor über den zentralen Platz Kröpcke bis zum Georgsplatz, der in den Aegidientorplatz übergeht. Die westliche Hälfte zwischen Steintor und Kröpcke ist als Fußgängerzone die wichtigste Einkaufsstraße der Innenstadt, die andere Hälfte mit dem Opernhaus und dem GOP Varieté Theater bildet zusammen mit Geschäften des gehobenen Bedarfs eine elegante Flaniermeile.


title: Georgstraße

text: Im Bereich zwischen Aegidientorplatz und Kröpcke, insbesondere beim Georgsplatz, finden sich Plastiken, die im Rahmen der 1970 gestarteten Aktion Straßenkunst platziert wurden, aber auch Arbeiten wie „L'air“ (in Hannover als „Die Liegende“ bezeichnet) von Aristide Maillol, die die Nord LB im Jahr 1961 stiftete.


title: Georgstraße

text: Im Abschnitt zwischen Opernhaus und Georgsplatz auf einer ausgedehnten Grünfläche finden sich Denkmale von Louis Stromeyer, Karl Karmarsch und Heinrich Marschner. Hier befindet sich außerdem das Mahnmal für die jüdischen Opfer des Nationalsozialismus von Michelangelo Pistoletto, eingeweiht 1994.


title: Georgstraße

text: In den umsatzstärksten Einkaufsstraßen von Hannover wie der Georg-, der Bahnhof- und der Großen Packhofstraße werden Ladenflächen für den Einzelhandel mit bis zu 180 Euro pro m² (Stand 2010) vermietet. Nach einer Passantenfrequenzzählung im März 2015 liegt die Georgstraße mit 12.525 Fußgängern in der Stunde von 13.00 bis 14:00 Uhr an einem Samstag auf Platz sieben der Einkaufsstraßen in Deutschland.


title: Georgstraße

text: Seit den 1980er Jahren findet jährlich im Mai, Juni und September jeweils sonntags von 11 bis 14 Uhr auf der Georgstraße als früherer Prachtmeile der Schorsenbummel statt. Die Bezeichnung Schorse als Abwandlung von Georg steht für König Georg III., der 1787 den Bau der Georgstraße mit 500 Taler bezuschusste. Der Schorsenbummel beruht auf einem Ritual aus den 1920er und 1930er Jahren, als wohlhabende Bürger, Angehörige des Adels sowie Gymnasiasten, Studenten und Offizieren auf der Straße zum „Sehen und gesehen werden“ flanierten. Beim heutigen Schorsenbummel handelt es sich um eine Art von Reenactment, bei dem kostümierte „Schorsenbummler“ auf der „Schorsengasse“, wie die Georgstraße auch genannt wurde, flanieren. Weitere Unterhaltung gibt es durch Musikgruppen, Kleinkunst und ein Platzkonzert vor dem Opernhaus.


title: Georgstraße

text: Die Straße entstand 1787 – unter Beteiligung des Hofsteinhauers und späteren Hof- und Ratsmaurermeister Johann Georg Taentzel – durch die Ausweisung von etwa 40 Baugrundstücken auf einem abgeflachten Wall der Stadtbefestigung Hannover, die ab 1779 geschleift wurde. Die Straße befand sich auf den früheren Festungsanlagen zwischen dem Steintor und der Aegidienneustadt, zu denen Graben, Wall und vier Bastionen gehörten. Die Straße wurde mit Villen als Repräsentationsstraße geplant.


title: Georgstraße

text: Das erste Gebäude überhaupt an der neuen Straße entstand nach eigenen, ab 1792 entworfenen, 1795 vorgestellten und wohl erst um 1800 realisierten Plänen des Königlich Großbritannischen und Kurfürstlich Hannoverschen Hof-Zimmermeisters Johann Heinrich Daniel Holekamp an der Ecke zur – damaligen – Reitwallstraße.


title: Georgstraße

text: Zwischen 1822 und 1825 ließ Georg Ludwig Friedrich Laves vier Häuser errichten.


title: Georgstraße

text: Erwähnenswert sind folgende Bau- und Kunstwerke entlang der Georgstraße:


title: Kehrschaufel

text: Eine Kehrschaufel oder ein Kehrblech (regional: "Kehrichtschaufel", "Kutterschaufel", "Schippe", "Müllschippe", "Mistschaufel", "Schäufele", "Schauferl") ist ein Gerät zum Aufnehmen des Unrates nach dem Fegen.


title: Kehrschaufel

text: Eine Kehrschaufel ist ein schaufelförmiges Metall- oder Plastikgerät mit einem kurzen Stiel. Um das lästige Bücken oder Hinhocken bei der Aufnahme des Kehrichts auf das Blech zu vermeiden, kann man Kehrschaufeln auch mit langen Stielen versehen. An der Vorderseite kann eine Gummileiste den Übergang zwischen gefegtem Boden und Kehrschaufel flexibler und damit das Auffegen effektiver gestalten.


title: Kehrschaufel

text: Nachdem der Kehricht, also die Schmutzpartikel feinerer und gröberer Natur, mit dem Handbesen zusammengefegt worden sind, werden sie auf die Kehrschaufel gefegt und darauf zum Mülleimer transportiert, wo sie abgekippt und eventuell zusätzlich abgefegt werden.


title: St. Adalbero (Würzburg)

text: St. Adalbero ist eine 1899 eröffnete katholische Pfarrkirche (genannt Adalberokirche oder auch Sanderauer Dom), war ab 1905 eine Expositur und ist seit 1914 auch eine Pfarrei im Würzburger Stadtteil Sanderau, der sich im Süden gleich an die Innenstadt anschließt. Sie bildet zusammen mit der Kirche St. Andreas die Pfarreiengemeinschaft Sanderau und ist ein herausragendes Beispiel neuromanischer Architektur. Die kunstgeschichtliche Bedeutung der Adalberokirche für Würzburg besteht vor allen Dingen darin, dass zur Zeit der Erbauung alle in Würzburg ansässigen Bildhauer und Kunstmaler am Innenausbau mitgewirkt haben.


title: St. Adalbero (Würzburg)

text: Die Sanderau ist das älteste der im Verlauf des 19. Jahrhunderts außerhalb des Ringparks angelegten Wohnviertel. Lange Zeit vermisste man dort jedoch eine angemessene Pfarrkirche für die wachsende Bevölkerung.


title: St. Adalbero (Würzburg)

text: Die Adalberokirche wurde schließlich 1894 bis 1899 nach Vorlagenzeichnungen des berühmten Dombaumeisters Franz Josef Ritter von Denzinger (unter anderem verantwortlich für den Wiederaufbau des Frankfurter Kaiserdoms und den Bau der Dreikönigskirche) dem damaligen Zeitgeschmack entsprechend im historisierenden Stil der Neuromanik errichtet und ist dem heiligen Adalbero von Würzburg geweiht, der zur Zeit des Investiturstreits als Bischof in Würzburg wirkte. Ausführender Baumeister war der Architekt Joseph Schmitz, der in der Hauptsache fränkisches Muschelkalkgestein verwendete. Es entstand eine auf terrassiertem Gelände gelegene, freistehende Basilika in strengen neuromanischen Formen (u. a. mit Querhaus, Vierungsoktogon und beeindruckender Zweiturmfassade).


title: St. Adalbero (Würzburg)

text: Durch den Bombenangriff auf Würzburg am 16. März 1945 wurde die Kirche sehr stark beschädigt. Die Altäre, der Kreuzweg und andere wertvolle Kunstgegenstände sind erhalten geblieben. Die provisorische Restaurierung nach 1946 konnte erst in den 1980er und 1990er Jahren im Rahmen einer umfangreichen Restaurierung korrigiert werden. Der Vierungsturm wurde mit seinen Dachgauben und seiner Laterne in den ursprünglichen Zustand versetzt. Die provisorischen Flachdecken wurden beseitigt, neue Gewölbe, die dem ursprünglichen Zustand entsprachen, wurden eingezogen. Im Außenbereich konnten die Kriegsschäden an den Bruchsteinen beseitigt werden. Die Kirchenfassade wurde gereinigt. In den Jahren 1992 und 1993 wurden die vorhandenen schmucklosen Kirchenfenster durch neue, von Wladimir Olenburg künstlerisch gestaltete Fenster ersetzt.


title: St. Adalbero (Würzburg)

text: Der St. Anna Altar ist ein Gemeinschaftswerk der drei Brüder Rudolf, Heinz und Matthäus Schiestl. Das Mosaikbild ist von Matthäus, die Figur der Heiligen Anna von Heinz, die Engelbilder sind von Rudolf Schiestl.


title: St. Adalbero (Würzburg)

text: Die St. Adalberokirche besaß eine Orgel der Firma Weise (in Plattling) und besitzt eine im nördlichen Seitenschiff stehende Orgel aus der Lauffener Orgelbauwerkstatt Rensch, die 1995 erbaut wurde. Sie hat 52 Register, die auf drei Manuale verteilt sind. Ihr massives Gehäuse besteht aus Fichte und Tanne, wie die Fenster der Kirche stammt die farbliche Gestaltung des Orgelgehäuses von Wladimir Olenburg. Der Spieltisch ist aus Mahagoniholz gefertigt. Die Spieltrakturen sind mechanisch, die Registertrakturen elektrisch.


title: St. Adalbero (Würzburg)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg goss im Jahr 1954 die Glockengießerei Otto in Bremen-Hemelingen für die Adalbero-Kirche drei Bronzeglocken mit den Schlagtönen: des′ – es′ – ges′. Die Glocken haben folgende Durchmesser: 1500 mm, 1300 mm, 1110 mm, und wiegen: 1800 kg, 1250 kg, 780 kg. Zusammen mit der Glocke von Klaus Heidingsfeld von 1930 befinden sich in den Türmen der Kirche vier Glocken. Es handelt sich um ein Mollgeläut.


title: Arnensee

text: Der Arnensee – offiziell Arnesee – (frz. "Lac d’Arnon") ist ein Stausee in der Nähe von Gsteig im Schweizer Kanton Bern auf in den Freiburger Alpen.


title: Arnensee

text: Der 17 Meter hohe Erdschüttdamm staut den Tschärzisbach auf, so dass er von der Romande Energie, Morges, zur Stromerzeugung genutzt werden kann. Die Dammkrone ist 140 Meter lang. Der Stausee hat ein Volumen von 11,9 Mio. m³, eine Länge von 1,5 Kilometern und eine Oberfläche von 45 Hektare. Der Staudamm wurde 1942 fertiggestellt.


title: Arnensee

text: Eine gebührenpflichtige Fahrstrasse führt von Feutersoey bis zum Staudamm, in dessen Nähe sich ein Restaurant befindet.


title: Arnensee

text: Ein Waldlehrpfad mit Hinweistafeln zu Pflanzen und Tieren, deren Lebensraum die Wälder um den Arnesee darstellt, führt rund um diesen schönen Stausee.


title: Brahui

text: Brahui steht für:


title: Simmershofen

text: Simmershofen (umgangssprachlich: "Simmaschhoufa") ist eine Gemeinde im Landkreis Neustadt an der Aisch-Bad Windsheim in Mittelfranken. Die Gemeinde ist Mitglied der Verwaltungsgemeinschaft Uffenheim.


title: Simmershofen

text: Die Gemeinde erstreckt sich von der recht flachen Hochebene zwischen den rechten Tauber-Zuflüssen Gollach im Norden und Steinach im Süden bis wenig jenseits der Steinach. Die Gemarkung entwässert vor allem nach Norden zur Gollach über den "Mühlbach", der den namengebenden Hauptort durchläuft, und über den Wallmersbach südwestlich, der im Steinachtal im Dorf Equarhofen mündet. Das nördliche Gemeindegebiet liegt, mit Ausnahme kleiner Waldinseln, in offener Flur und wird vorwiegend ackerbaulich genutzt. Im südlichen Gemeindegebiet beiderseits der Steinach gibt es etwas größere Waldflächen.


title: Simmershofen

text: Es gibt sechs Gemeindeteile (in Klammern ist der Siedlungstyp angegeben):


title: Simmershofen

text: Geleinsmühle und Holzhausen zählen zum Gemeindeteil Simmershofen, Grubenmühle zum Gemeindeteil Equarhofen.


title: Simmershofen

text: Nachbargemeinden sind (von Norden beginnend im Uhrzeigersinn): Gollhofen, Uffenheim, Adelshofen, Creglingen und Hemmersheim.


title: Simmershofen

text: Die Region Simmershofen gehört nach den Ortsnamen auf -hofen in eine frühmittelalterliche Phase des Landesausbaus. Archäologische Funde belegen aber eine weit frühere Besiedlung. Aus Walkershofen liegen zahlreiche Funde des Neolithikums vor, die ein wichtiges Zeugnis für die frühen Bauern im Tauberland darstellen. Bei Equarhofen liegt ein großes Gräberfeld der Hallstattzeit. Dabei wurden auch einzelne Metallbeschläge gefunden, die möglicherweise dem Frühmittelalter angehören.


title: Simmershofen

text: Simmershofen besteht aus den beiden mittelalterlichen Dörfern Simmershofen und Holzhausen. Simmershofen wurde 1144 als „Sigemarishouen“ erstmals schriftlich erwähnt. Das Bestimmungswort ist der Personenname Sigimār. Holzhausen wurde im 11./12. Jahrhundert gegründet. Es saß dort im 13. und 14. Jahrhundert eine Linie des Adelsgeschlechts der Herren von Ehenheim (aus Enheim), die sich hier "von Holzhausen" nannte. Beide Orte war grundherrschaftlich stark zersplittert. Die Cent (Halsgericht) gehörte nach Uffenheim. Im Jahre 1608 standen in Simmershofen von 20 Anwesen 12 unter markgräflicher Vogtei, in Holzhausen von 18 Herdstätten 13. Das Kirchenpatrozinium in Simmershofen führt Michael und Crispin. In Holzhausen stand die Kirche unter dem Patronat Blasius (abgegangene Pfarrkirche). Weiterhin existiert eine Heilig-Kreuz-Kapelle am östlichen Ortsrand. Das gesamte Gemeindegebiet Simmershofens gehörte im 13. und 14. Jahrhundert zur Herrlichkeit der Herren von Hohenlohe. Seit 1378 dominierten hier die Burggrafen von Nürnberg aus dem Hause Hohenzollern (Amt Uffenheim). Grundherrschaftlich waren die Dörfer stark zersplittert – Adel, Klöster, Spitäler, Pfarreien –, da der Uffenheimer Gau sehr fruchtbar ist und entsprechende Renditen für die mittelalterlichen Grundherren abwarf. Bis zum Bauernkrieg 1525 übte die Reichsstadt Rothenburg hier wichtige Herrschaftsrechte aus (Dorf- und Gemeindeherrschaft, Niedergericht), die nach der Niederwerfung der Bauern an den Markgrafen Kasimir von Ansbach als Kriegsentschädigung abgetreten werden mussten.


title: Simmershofen

text: Adelhofen leitet sich von "zu den Höfen des Adelo" ab. Im Jahre 1608 hatte Adelhofen 43 Anwesen, die größtenteils der Uffenheimer Vogteigerichtsbarkeit unterstanden. Die Grundherrschaft war folgendermaßen verteilt: 10 Anwesen zum markgräflichen Kasten Uffenheim, 10 dem Kloster Tückelhausen, 4 dem Spital Uffenheim, je eines der Pfarrei Adelhofen und der Pfarrei Öllingen, 3 dem Kloster Heilsbronn, je zwei dem Gotteshaus Adelhofen und der Frühmesse Holzhausen, eines der Pfarrei Langensteinach, zwei der Kapelle St. Leonhard bei Wallmersbach, eines in das den Rosenberg gehörende Schloss Waldmannshofen, das auch die Vogtei besaß. Das Kirchenpatrozinium führt den heiligen Bartholomäus.


title: Simmershofen

text: Auernhofen leitet sich von "zu den Höfen des Uro" ab. Der enthaltene Personenname ist vom Ur, dem Auerochsen abgeleitet. Im Mittelalter war der Ort grundherrschaftlich zersplittert. 1608 hatte das Dorf 31 Mannschaften, die alle dem Amt Uffenheim sowie einem eigenen dörflichen Bauerngericht unterstanden. Grundherrschaftlich unterstanden 16 Anwesen dem Kasten Uffenheim, zwei dem Kloster Frauental, je eines dem Kloster Tückelhausen, der Frühmesse Auernhofen, dem Gotteshaus Auernhofen und der Pfarrei Equarhofen; vier Gotteshäuser in Auernhofen, zwei der Gemeinde und vier waren freieigen. Patrozinium (nach Fuchshuber): Blasius, vorher Kilian; nach Ramisch: Heiligkreuz und Blasius.


title: Simmershofen

text: Equarhofen = "zu den Höfen der Eckeburg" = Frauenname, vgl. Walburga usw. Schon 1309 wurde ein Pfarrer von Equarhofen genannt, also bestand damals bereits die Kirche über der Steinach. 1408 wird "das alt burgstat" erwähnt, also eine Wehranlage, die schon länger in Ruinen lag. Vermutungen, dass sich an der Stelle der Kirche in leichter Spornlage im Mittelalter eine Burg – die "Eckwartsburg" bzw. "Eckeburg" – befunden habe und die Kirche aus der Burgkapelle hervorgegangen sei, sind nicht bestätigt und müssten überprüft werden. Allerdings saß im 14. Jahrhundert ein Zweig der Enheim in Equarhofen, möglicherweise auf dem früher großen Hof neben der Kirche oder auf einem großen Hof im Ort. 1608 hatte Equarhofen 41 Anwesen, von denen 31 nach Uffenheim vogtbar waren, aber ansonsten anderen Herren zins- und gültbar (= abgabepflichtig) waren: 19 dem Kloster Frauental, zwei dem Johanniterorden, zwei dem von Enheim, drei der Gemeinde, je eines dem Spital Aub und dem Kloster Heilsbronn. Sechs Anwesen waren dem Kloster Frauental gült- und vogtbar, vier dem Herrn von Lochinger zu Walkersdhofen. Patrozinium: Kilian.


title: Simmershofen

text: Hohlach leitet sich von "zu dem hochgelegenen Gehölz" ab. Die nicht mehr existierende Burg Hohlach war im 12. und 13. Jahrhundert Sitz der Edelherren von Hohenlohe, die sich ursprünglich nach Weikersheim benannt hatten, dann nach Hohlach. Die hohenlohische Burg dürfte im Ort westlich der Kirche gestanden haben. Nördlich des Dorfes steht die barocke Schlossanlage, mit der Jahreszahl 1718 datiert. Als 1378 Gerlach von Hohenlohe seine Stadt und das Amt Uffenheim an Burggraf Friedrich von Nürnberg verkaufte, war Hohlach vom Verkauf ausgenommen. In Hohlach saßen die Enheim-Ubel als hohenlohische, dann ansbachische Lehnsleute, ebenso wie auf der Burg Brauneck. 1608 hatte Hohlach 27 Anwesen, wovon neun nach Uffenheim vogtbar waren, 10 dem von Enheim. Nach dem Aussterben der Enheim 1645 wurde das Rittergut an deren Erben verliehen, kam 1718 an den kaiserlichen Kammerdirektor Johann Gallus von Jacob, 1761 an den kaiserlichen Proviantdirektor Johann Christian von Oettinger. Von 1808 bis 1935 war es im Besitz der Freiherren von Würtzburg. Patrozinium: Georg.


title: Simmershofen

text: Walkershofen = "zu den Höfen des Waltgar" besitzt ein ehemals reichsritterschaftliches Schloss der Herren von Enheim, seit 1480 der Lochinger, ab 1615 der Echter von Mespelbrunn, die das jetzige zweiflügelige Schloss mit drei vorspringenden Ecktürmen und einem Basteiturm errichten ließen, später häufig wechselnde Eigentümer. Der zum Teil noch in seiner historischen Substanz erhaltene große Gutshof bildete die ökonomische Basis des Ritterguts. 1608 unterstanden fast alle der rund 20 bäuerlichen Anwesen dem Rittergut. Der Ort hat keine Kirche und gehörte wohl immer zur Pfarrei Holzhausen/Simmershofen.


title: Simmershofen

text: Gegen Ende des 18. Jahrhunderts gab es in Simmershofen 22 Anwesen. Das Hochgericht übte das ansbachische Oberamt Uffenheim aus. Das Kasten- und Stadtvogteiamt Uffenheim war Grundherr über 16 Anwesen.


title: Simmershofen

text: Von 1791 bis 1806 waren die fränkischen Markgrafschaften und damit auch Simmershofen preußisches Territorium. Von 1797 bis 1808 unterstand Uffenheim dem preußischen Justiz- und Kammeramt Uffenheim.


title: Simmershofen

text: 1806 kam der Ort an das Königreich Bayern. Mit dem Gemeindeedikt (frühes 19. Jahrhundert) wurde der Steuerdistrikt Simmershofen gebildet, zu dem Auernhofen, Geleinsmühle, Holzhausen und Walkershofen gehörten. Wenig später entstand die Ruralgemeinde Simmershofen, zu der Geleinsmühle und Holzhausen gehörten. Sie war in Verwaltung und Gerichtsbarkeit dem Landgericht Uffenheim zugeordnet. Die Gemeinde hatte eine Gebietsfläche von 5,390 km².


title: Simmershofen

text: Am 1. Juli 1971 wurde die Gemeinde Walkershofen eingegliedert. Am 1. Juli 1972 kamen Adelhofen, Auernhofen, Equarhofen und Hohlach hinzu.


title: Simmershofen

text: Im Zeitraum 1988 bis 2018 sank die Einwohnerzahl von 1031 auf 912 um 119 Einwohner bzw. um 11,5 %.


title: Simmershofen

text: Die Kommunalwahlen seit 2002 erbrachten folgende Stimmenanteile bzw. Sitzverteilungen:


title: Simmershofen

text: Die gleichzeitig genehmigte schwarz-weiß-rote Gemeindeflagge wird nicht verwendet.


title: Simmershofen

text: Die Staatsstraße 2256 führt nach Adelhofen (2,3 km östlich) bzw. nach Auernhofen (1,8 km südwestlich). Die Kreisstraße NEA 48/WÜ 45 führt nach Aub (4,5 km nordwestlich). Gemeindeverbindungsstraßen führen nach Pfahlenheim (2,9 km nördlich) und nach Walkershofen (1 km südlich).


title: Simmershofen

text: Am östlichen Ortsrand von Simmershofen befindet sich die Heilig-Kreuz-Kapelle. Die ehemalige Filialkirche von Adelshofen wurde 1307 erstmals urkundlich erwähnt. Im Inneren befinden sich Fresken aus dem 14. Jahrhundert.


title: Brahui (Sprache)

text: Brahui "(brāhōī)" ist eine in Pakistan, Afghanistan und Iran gesprochene Sprache aus der Sprachfamilie der dravidischen Sprachen. Sie wird zusammen mit Kurukh und Malto zum norddravidischen Zweig dieser Sprachfamilie gezählt.


title: Brahui (Sprache)

text: Die Sprecher des Brahui sind Angehörige des gleichnamigen halbnomadischen Volksstamms in Belutschistan. Die meisten von ihnen leben in Pakistan im Gebiet von Quetta, Mastung, Kalat und Las Bela. Kleinere Gruppen von Brahui-Sprechern finden sich auch in der Shorawak-Wüste in Afghanistan sowie im iranischen Sistan. Seit Ende des 19. Jahrhunderts lebt eine geringe Zahl von Brahui-Sprechern auch in der Oase Merw in Turkmenistan. Viele Brahui leben auch als Wanderarbeiter in den Großstädten Pakistans. Viele Angehörige des Brahui-Stammes sprechen auch Belutschisch als Muttersprache oder sind zweisprachig. Daher sind auch exakte Sprecherzahlen schwer zu ermitteln: Ethnologue gibt die Anzahl der Brahui-Sprecher mit 2,2 Millionen an, während Elfenbein 1998 von 100.000 Erstsprachlern und 300.000 Zweitsprachlern ausgeht.


title: Brahui (Sprache)

text: Historische Berichte über die Brahuis gibt es erst ab dem 17. Jahrhundert, als sie sich zusammen mit den Belutschen und Angehörigen des Dehwar-Stammes zum Khanat von Kalat zusammenschlossen. Dieser halbselbstständige Staat hatte bis 1948 Bestand. Der Name "Brahui" leitet sich über die Siraiki-Form "brāhō" vom Namen Ibrahim ab. Die Vorgeschichte der Sprache ist gänzlich ungeklärt. Die Lage des Brahui-Sprachraums im Nordwesten des indischen Subkontinents, fernab der übrigen, größtenteils in Südindien gesprochenen Sprachen der Familie, hat für viele Spekulationen gesorgt. So gehen manche Forscher davon aus, dass die Brahuis bereits während der Einwanderung der Draviden nach Indien vor 5000 Jahren das Gebiet erreichten. Auch für die Theorie, die Sprache der Indus-Kultur sei dravidisch gewesen, ist das Vorhandensein von Brahui herangezogen worden. Andere Forscher gehen dagegen davon aus, dass die Brahuis erst zwischen 800 und 1100 n. Chr. aus dem zentralindischen Dekkan einwanderten.


title: Brahui (Sprache)

text: Die meisten Brahui-Sprecher sind Analphabeten, dennoch hat die Sprache eine gewisse literarische Tradition. Das älteste bekannte brahuisprachige Werk ist das aus 1.275 Versen bestehende "Tuḥfat al-ʿajāʾib" des Dichters Malikdad Gharshin Qalati (1760). Ende des 19. Jahrhunderts bemühten sich islamische Deobandis darum, aus Brahui eine Schriftsprache zu machen. Dazu schufen sie eine Orthografie in der persisch-arabischen Schrift nach Vorbild des Urdu. Im 20. Jahrhundert wurde die Brahui-Vereinigung ("Brāhūī Jamāʿat") gegründet, um die Brahui-Literatur zu fördern. Seit 1966 übernimmt die Brahui-Akademie in Quetta diese Aufgabe.


title: Brahui (Sprache)

text: Brahui wird in einen nördlichen Dialekt, Sarawan, und einen südlichen Dialekt, Jahlawan, eingeteilt. Diese unterscheiden sich aber nicht allzu stark voneinander. Brahui ist stark von den umgebenden indogermanischen Sprachen, insbesondere Belutschisch, beeinflusst worden. Dies zeigt sich besonders deutlich im Wortschatz, wo nur 10 Prozent der Wörter dravidischen Ursprungs sind. 20 Prozent des Wortschatzes stammen aus dem Belutschischen, 30 Prozent aus dem Persischen und dem Arabischen, bei 40 Prozent ist der Ursprung ungeklärt. Selbst von den Zahlwörtern sind nur die ersten drei dravidisch (1 "asi(ṭ )", 2 "irā(ṭ )", 3 "musi(ṭ )"), die übrigen sind aus dem Belutschischen entlehnt (4 "čār", 5 "panč", 6 "šaš", 7 "haft", 8 "hašt", 9 "nō(h)", 10 "dah").


title: Brahui (Sprache)

text: Ein in Pakistan bekannter Brahui-Sänger ist Babul Jan.


title: Vietnam Airlines

text: Vietnam Airlines () ist die staatliche Fluggesellschaft Vietnams mit Sitz in Hanoi und Basis auf dem Flughafen Hanoi sowie Mitglied der Luftfahrtallianz SkyTeam.


title: Vietnam Airlines

text: Vietnam Airlines wurde 1956 unter dem Namen "Vietnam Civil Aviation Department" als  nationale Fluggesellschaft der Demokratischen Republik Vietnam gegründet. Die Fluggesellschaft nahm im September 1956 ihren Betrieb mit fünf Flugzeugen russischer Bauart auf. Im Jahr 1976 nahm sie ihre zweite internationale Route nach Vientiane (Laos) auf, 1978 gefolgt von einer weiteren Linienstrecke nach Bangkok. Bis zum Ende der 1970er Jahre hatte die vietnamesische Fluggesellschaft Liniendienste nach Laos, Kambodscha und China aufgenommen und flog Charterflüge nach Thailand, Malaysia, Singapur und auf die Philippinen.


title: Vietnam Airlines

text: Im Jahr 1993 wurde die „Vietnam Civil Aviation Department“ in Vietnam Airlines umstrukturiert. Seitdem gilt sie als offizieller Flagcarrier des Staates Vietnam, und der Name „Vietnam Civil Aviation Department“ verschwand vom Markt. Noch im selben Jahr erhielt die Fluggesellschaft ihren ersten Airbus A320 und eine Boeing 767-300ER der Air France. Nur ein Jahr nach der Umstrukturierung der Fluggesellschaft nahm Vietnam Airlines ihre erste Langstrecke nach Paris auf, die mit der Boeing 767 geflogen wurde. Im Jahr 1996 wurde die "Vietnam Airlines Corporation" offiziell gegründet, die aus Vietnam Airlines und rund 20 flugbezogenen Geschäften besteht.


title: Vietnam Airlines

text: Die Expansion und Modernisierung der Fluggesellschaft wird systematisch vorangetrieben. Im Jahr 1999 führte Vietnam Airlines das Vielfliegerprogramm mit dem Namen "Golden Lotus Plus" (heute "LotusMiles") ein, 2000 ein automatisches Check-In-System. Im Jahr 2002 bekam sie eine neue Corporate Identity mit einem Lotusblumen-Logo. Im Jahr 2003 wurde die Langstreckenflotte der Vietnam Airlines mit neuen Boeing 777-200ER erweitert. Seit 2004 fliegt Vietnam Airlines von Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt nach Frankfurt, seit 2005 nonstop ohne die Zwischenlandung in Moskau, seit Oktober 2009 sechsmal pro Woche und seit November 2010 täglich.


title: Vietnam Airlines

text: Dementsprechend steigt die Zahl der Passagiere jährlich stark an. Im Jahr 2000 flogen 2.853.714 Passagiere mit Vietnam Airlines. In den Folgejahren wurden 3.458.504 (2001), 4.070.303 (2002) und 4.077.000 (2003) gezählt, bis 2004 die Fünf-Millionen-Marke durchbrochen wurde (5.040.000). Danach wuchs die Passagierzahl jährlich um fast eine Million Passagiere an. Im Jahr 2005 waren es sechs Millionen, 2006 6,8 Millionen, 2007 acht Millionen und 2008 8,8 Millionen.


title: Vietnam Airlines

text: Im August 2009 gründete Vietnam Airlines gemeinsam mit der Regierung von Kambodscha die Fluggesellschaft Cambodia Angkor Air. Mit einer Flotte von zunächst drei ATR 72-500 und einem Airbus A321-200 verbindet sie Siem Reap, Phnom Penh und Ho-Chi-Minh-Stadt. Im November desselben Jahres unterzeichnete Vietnam Airlines eine Absichtserklärung zur Bestellung von vier Airbus A380-800, die Festbestellung fand jedoch nicht mehr statt.


title: Vietnam Airlines

text: Im Juni 2010 trat Vietnam Airlines der Luftfahrtallianz SkyTeam bei.


title: Vietnam Airlines

text: Am 12. Januar 2016 schlossen Vietnam Airlines und die japanische ANA Holdings eine Absichtserklärung für eine Kooperation zwischen beiden Unternehmen und eine strategische Beteiligung der ANA Holdings an Vietnam Airlines von 8,8 Prozent ab. Daraufhin übernahm ANA Holdings im Juli 2016 8,8 Prozent der Aktien der Vietnam Airlines und diese setzte am 30. Oktober 2016 ein 35 Strecken umfassendes Codeshare-Abkommen mit All Nippon Airways in Kraft. Zudem trat am 23. Februar 2017 ein Vorstandsmitglied der ANA Holdings dem Vorstand der Vietnam Airlines bei.


title: Vietnam Airlines

text: Vietnam Airlines fliegt von Hanoi neben Zielen innerhalb Vietnams Städte in ganz Asien sowie in Australasien und Europa an. Im deutschsprachigen Raum werden Frankfurt und Wien bedient.


title: Vietnam Airlines

text: Die Tochtergesellschaft Vietnam Air Services Company (VASCO) übernimmt Inlandsflugstrecken zu kleineren Flughäfen.


title: Vietnam Airlines

text: Vietnam Airlines unterhält Codeshare-Abkommen mit folgenden Fluggesellschaften: (SkyTeam-Mitglieder sind mit * gekennzeichnet)


title: Vietnam Airlines

text: Mit Stand Februar 2022 besteht die Flotte der Vietnam Airlines aus 99 Flugzeugen mit einem Durchschnittsalter von 7,3 Jahren:


title: Vietnam Airlines

text: In der Vergangenheit betrieb Vietnam Airlines unter anderem folgende Flugzeugtypen:


title: Shivaree

text: Shivaree [] ist eine US-amerikanische Musikgruppe.


title: Shivaree

text: In ihren Liedern verbindet die Band melancholischen Alternative Pop/Rock mit Alternative Country und Jazz-Elementen. Die Texte von Shivaree befassen sich in erster Linie mit Sängerin Ambrosia Parsleys Vergangenheit.


title: Shivaree

text: "Shivaree" ist ein alter Brauch in den Südstaaten der USA, bei dem die Freunde eines frisch verheirateten Ehepaares in der Hochzeitsnacht singen und auf Kochtöpfen lärmen, bis sie auf ein Getränk ins Haus eingeladen werden.


title: Shivaree

text: Sängerin Ambrosia Parsley (geb. 23. Juni 1971 in Reseda, Californien) hatte ihren ersten Auftritt im Alter von sieben Jahren, als sie zusammen mit einer 99-köpfigen Senioren-Banjo-Band in einer Pizzeria in ihrer Heimatstadt auftrat. Mit dreizehn Jahren verließ sie ihr Elternhaus und reiste durch die USA. Parsley begegnete dem Gitarristen Duke McVinnie und begann mit ihm zu arbeiten. Zusammen mit ihm und dem Keyboarder Danny McGough gründete sie die Band "Junebug". Nach einer Umbenennung in "Shivaree" nahm die Gruppe ihr erstes Album auf. Mit "I Oughtta Give You A Shot In The Head For Making Me Live In This Dump" und der Single-Auskopplung "Goodnight Moon" verbuchte sie vor allem in Europa Erfolge. Ins Rollen kam der Erfolg durch die Verwendung der Single in einem Werbespot in Italien. Hier belegte die Single drei Wochen lang Platz 1 der Hitparade. Der ungewöhnlich lange Name ihres ersten Albums stammt aus "Green Acres", einer US-Sitcom aus den 60er Jahren. In einer Episode versammelten sich die Menschen um eine Kuh, die ein Radio verschluckt hatte und aus deren Bauch ein Lied mit diesem Titel erklang.


title: Shivaree

text: Das zweite Album "Rough Dreams" erschien 2002, aufgrund von Streitigkeiten mit ihrer Plattenfirma Capitol Records jedoch nicht in den Vereinigten Staaten. Zu dieser Zeit stand die Band kurz vor der Auflösung.


title: Shivaree

text: Im April 2004 begann Ambrosia Parsley das Projekt "Ambrosia Sings the News" auf dem Radiosender "Air America". Einmal wöchentlich fasst die Sängerin in einem kurzen Lied die Ereignisse der vergangenen Woche zusammen. Über iTunes wurde eine Single mit dem Titel "2004: The Year in Review – For Anyone Who Can Bear the Mere Thought" verkauft. Im selben Jahr verwendete Quentin Tarantino das Lied "Goodnight Moon" im Abspann zu seinem Film "Kill Bill – Volume 2".


title: Shivaree

text: Im Herbst 2004 veröffentlichten Shivaree die EP "Breach" auf dem Label "Zoe Records", im Jahr darauf ihr drittes Album "Who's Got Trouble?".


title: Shivaree

text: 2007 folgte das Album "Tainted Love: Mating Calls and Fight Songs". Dieses enthielt ausschließlich Coverversionen u. a. von Michael Jackson's "Don’t Stop ‘Til You Get Enough", R. Kelly's "Half On A Baby" und "Looks That Kill", im original von Mötley Crüe.


title: Wiltrud

text: Wiltrud ist ein alter deutscher weiblicher Vorname.


title: Wiltrud

text: Der Name stammt aus dem Altniederdeutschen sowie Althochdeutschen und verbindet "willio" (Wille) mit "trud" (Kraft, Stärke).Wiltrude, Willtrud, Wiltraud, Wiltraut, Wildis


title: Parker Ranch

text: Die Parker Ranch, die sich in Waimea (auch: "Kamuela", nach Samuel Parker benannt in der hawaiischen Schreibung von Samuel) im Norden der Insel Hawaiʻi befindet, ist eine der größten Ranches der USA mit 900 km² Landfläche und ca. 60.000 Rindern.


title: Parker Ranch

text: Die 1847 gegründete Ranch gehört zu den ältesten der USA und verdankt die riesigen Weideflächen dem fruchtbaren vulkanischen Boden. Nach dem Tode des letzten Besitzers Richard Smart wurde die Parker Ranch zusammen mit der Kunstsammlung Smarts 1992 in den "Parker Ranch Foundation Trust" umgewandelt.


title: Logistische Regression

text: Unter logistischer Regression oder Logit-Modell versteht man Regressionsanalysen zur (meist multiplen) Modellierung der Verteilung abhängiger diskreter Variablen. Wenn logistische Regressionen nicht näher als multinomiale oder geordnete logistische Regressionen gekennzeichnet sind, ist zumeist die binomiale logistische Regression für dichotome (binäre) abhängige Variablen gemeint. Die unabhängigen Variablen können dabei ein beliebiges Skalenniveau aufweisen, wobei diskrete Variablen mit mehr als zwei Ausprägungen in eine Serie binärer Dummy-Variablen zerlegt werden.


title: Logistische Regression

text: Im binomialen Fall liegen Beobachtungen der Art formula_1 vor, wobei formula_2 eine binäre abhängige Variable (den so genannten Regressanden) bezeichnet, die mit formula_3, einem bekannten und festen Kovariablenvektor von Regressoren, auftritt. formula_4 bezeichnet die Anzahl der Beobachtungen. Das Logit-Modell ergibt sich aus der Annahme, dass die Fehlerterme unabhängig und identisch Gumbel-verteilt sind. Eine Erweiterung der logistischen Regression stellt die ordinale logistische Regression dar; eine Variante dieser ist das kumulative Logit-Modell.


title: Logistische Regression

text: Die Einflüsse auf diskrete Variablen können nicht mit dem Verfahren der klassischen linearen Regressionsanalyse untersucht werden, da wesentliche Anwendungsvoraussetzungen, insbesondere eine Normalverteilung der Residuen und Homoskedastizität, nicht gegeben sind. Ferner kann ein lineares Regressionsmodell bei einer solchen Variablen zu unzulässigen Vorhersagen führen: Wenn man die beiden Ausprägungen der abhängigen Variablen mit 0 und 1 kodiert, so kann man zwar die Vorhersage eines linearen Regressionsmodells als Vorhersage der Wahrscheinlichkeit auffassen, dass die abhängige Variable den Wert 1 annimmt – formal: formula_5 –, doch kann es dazu kommen, dass Werte außerhalb dieses Bereichs vorhergesagt werden. Die logistische Regression löst dieses Problem durch eine geeignete Transformation des Erwartungswerts der abhängigen Variablen formula_5.


title: Logistische Regression

text: Die Relevanz des Logit-Modells wird auch dadurch deutlich, dass Daniel McFadden und James Heckman im Jahr 2000 für ihren Beitrag zu seiner Entwicklung den Alfred-Nobel-Gedächtnispreis für Wirtschaftswissenschaften verliehen bekamen.


title: Logistische Regression

text: Neben der Beschaffenheit der Variablen, wie sie in der Einleitung dargestellt wurde, gibt es eine Reihe von Anwendungsvoraussetzungen. So sollten die Regressoren keine hohe Multikollinearität aufweisen.


title: Logistische Regression

text: Das (binomiale) logistische Regressionsmodell lautet


title: Logistische Regression

text: hierbei stellt formula_8 den unbekannten Vektor der Regressionskoeffizienten dar formula_9 und das Produkt formula_10 ist der lineare Prädiktor.


title: Logistische Regression

text: Es geht von der Idee der Chancen ( "odds") aus, d. h. dem Verhältnis von formula_5 zur Gegenwahrscheinlichkeit formula_12 bzw. formula_13 (bei Kodierung der Alternativkategorie mit 0)


title: Logistische Regression

text: Die Chancen können zwar Werte größer 1 annehmen, doch ist ihr Wertebereich nach unten beschränkt (er nähert sich asymptotisch 0 an). Ein unbeschränkter Wertebereich wird durch die Transformation der Chancen in die sogenannten Logits


title: Logistische Regression

text: erzielt; diese können Werte zwischen minus und plus unendlich annehmen. Die Logits dienen als eine Art Kopplungsfunktion zwischen der Wahrscheinlichkeit und dem linearen Prädiktor. In der logistischen Regression wird dann die Regressionsgleichung


title: Logistische Regression

text: geschätzt; es werden also Regressionsgewichte bestimmt, nach denen die geschätzten Logits für eine gegebene Matrix von unabhängigen Variablen formula_17 berechnet werden können. Die folgende Grafik zeigt, wie Logits (Ordinate) mit den Ausgangswahrscheinlichkeiten formula_5 (Abszisse) zusammenhängen:


title: Logistische Regression

text: Die Regressionskoeffizienten der logistischen Regression sind nicht einfach zu interpretieren. Daher bildet man häufig die sogenannten Effektkoeffizienten durch Exponenzieren; die Regressionsgleichung bezieht sich dadurch auf die Chancen:


title: Logistische Regression

text: Die Koeffizienten formula_20 werden oft auch als Effektkoeffizienten bezeichnet. Hier bezeichnen Koeffizienten kleiner 1 einen negativen Einfluss auf die Chancen, ein positiver Einfluss ist gegeben, wenn formula_21.


title: Logistische Regression

text: Durch eine weitere Transformation lassen sich die Einflüsse der logistischen Regression auch als Einflüsse auf die Wahrscheinlichkeiten formula_5 ausdrücken:


title: Logistische Regression

text: Anders als bei der linearen Regressionsanalyse ist eine direkte Berechnung der besten Regressionskurve nicht möglich. Deshalb wird zumeist mit einem iterativen Algorithmus eine Maximum-Likelihood-Lösung geschätzt.


title: Logistische Regression

text: Die Regressionsparameter werden auf der Grundlage des Maximum-Likelihood-Verfahrens geschätzt. Inferenzstatistische Verfahren stehen sowohl für die einzelnen Regressionskoeffizienten als auch für das Gesamtmodell zur Verfügung (siehe Wald-Test und Likelihood-Quotienten-Test); in Analogie zum linearen Regressionsmodell wurden auch Verfahren der Regressionsdiagnostik entwickelt, anhand derer einzelne Fälle mit übergroßem Einfluss auf das Ergebnis der Modellschätzung identifiziert werden können. Schließlich gibt es auch einige Vorschläge zur Berechnung einer Größe, die in Analogie zum Bestimmtheitsmaß formula_24 der linearen Regression eine Abschätzung der „erklärten Variation“ erlaubt; man spricht hier von sogenannten Pseudo-Bestimmtheitsmaßen. Auch das Informationskriterium nach Akaike und das bayessche Informationskriterium werden in diesem Kontext gelegentlich herangezogen.


title: Logistische Regression

text: Insbesondere bei Modellen zur Risikoadjustierung wird häufig der Hosmer-Lemeshow-Test zur Bewertung der Anpassungsgüte verwendet. Dieser Test vergleicht die vorhergesagten mit den beobachteten Raten von Ereignissen in nach Auftretenswahrscheinlichkeit geordneten Untergruppen der Grundgesamtheit, häufig den Dezilen. Die Teststatistik wird wie folgt berechnet:


title: Logistische Regression

text: Dabei repräsentieren formula_26 die beobachteten ( "observed") Ereignisse, formula_27 die erwarteten ( "expected") Ereignisse, formula_28 die Anzahl der Beobachtungen und formula_29 die Auftretenswahrscheinlichkeit der "g"ten Quantile. Die Anzahl der Gruppen beträgt formula_4.


title: Logistische Regression

text: Ebenfalls wird die ROC-Kurve zur Beurteilung der Vorhersagekraft logistischer Regressionen verwendet, wobei die Fläche unter der ROC-Kurve (kurz: "AUROC") als Gütekriterium fungiert.


title: Logistische Regression

text: Als (im Wesentlichen gleichwertige) Alternative kann das Probit-Modell herangezogen werden, bei dem eine Normalverteilung zugrunde gelegt wird.


title: Logistische Regression

text: Eine Übertragung der logistischen Regression (und des Probit-Modells) auf eine abhängige Variable mit mehr als zwei diskreten Merkmalen ist möglich (siehe Multinomiale logistische Regression oder Geordnete logistische Regression).


title: Macabros

text: Macabros war eine Heftroman-Serie, die ursprünglich vom deutschen Autor Jürgen Grasmück geschrieben wurde und unter seinem Pseudonym "Dan Shocker" in den Jahren von 1973 bis 1983 erschien. Von März 2008 bis September 2014 schrieben Christian Montillon, Dennis Ehrhardt (teils auch als "Dario Vandis") und Andrea Bottlinger (als "Susanne Wilhelm") die Fortsetzung der Reihe. Die Serie besteht aus einer Mischung aus Horror- und Fantasyliteratur, die zur Zeit der ersten Serie (1973–1983) einzigartig war.


title: Macabros

text: Die Romane erzählen die Abenteuer von Björn Hellmark im Kampf gegen Dämonen, Monster und Menschen, die mit dem Bösen im Bunde stehen. Hellmark verunglückt bei einem Autorennen tödlich. Die unerklärbare Genesung Hellmarks wird von dem Erscheinen der Stimme Al Nafuurs, eines Priesters aus Xantilon, begleitet. Al Nafuur offenbart Hellmark, dass Hellmark der Auserwählte sei, "Kaphoon, der Sohn des Toten Gottes", ein Nachfahre der Könige von Xantilon, einer vor langer Zeit untergegangenen Insel und Kultur. In seinem zweiten Leben folgt Hellmark alten Prophezeiungen eines xantilonischen Propheten. Er findet Verbündete und Waffen gegen die schwarzen Priester und ihre Anhänger, die die Menschheit unterjochen wollen und gegen die Wiederauferstehung Xantilons arbeiten. Hilfe bekommt Hellmark vor allem von "Macabros", seinem unverletzlichen Doppelgänger aus Bioplasma. Hellmark kann Macabros durch seine Gedanken entstehen lassen und lenken; mit seiner Hilfe kann sich Hellmark auch teleportieren.


title: Macabros

text: Die erste Romanserie umfasst 125 Hefte. Sie wurde als Erstauflage ab 1973 vom Zauberkreis Verlag veröffentlicht. Aus gesundheitlichen Gründen beendete Grasmück die Serie vorerst. Der langsame Einbruch der Verkaufszahlen im Romanheftmarkt Mitte der 80er-Jahre und ein Wechsel im Vorstand des Verlags führten dazu, dass die Serie – entgegen den Hoffnungen der Fans und des Autors – nicht fortgesetzt wurde.


title: Macabros

text: Es gab noch zwei unvollständig beendete Neuauflagen der Serie. Zuerst wurden in den Jahren von 1976 bis 1980 die ersten 45 Titel wiederholt, zwischen 1982 und 1986 erschienen dann noch einmal die Hefte von 1 bis 98. Die letztlich endgültige Einstellung der Serie wurde den Lesern im Gegensatz zum fast zeitgleich eingestellten Dämonenkiller nicht direkt mitgeteilt, sondern an der Stelle, an der sich üblicherweise die Vorschau auf die kommende Folge befand, war lediglich eine weiße Fläche zu sehen. Seit dem Jahr 2000 werden die Hefte als Taschenbücher im Blitz Verlag wieder neu aufgelegt. In einem Paperback sind 2 Romane zusammengefasst. In der eigenständigen Saga Murphy im Blitz Verlag, später fortgesetzt in der Cassiopeia Press, hatte Björn Hellmark einen letzten Kurzauftritt, von Jürgen Grasmück eigenhändig lektoriert. Er erschien unter dem Titel „Jenseits der Finsternis“; Autoren: Alfred Wallon und Marten Munsonius. Seit 2005 erscheinen die Romane auch als E-Book bei vph eBooks, seit 2009 bei story2go.


title: Macabros

text: Im 50. Roman der Heftserie "Rha-Ta-N'mys Leichenschlucht" lernt Björn Hellmark Larry Brent kennen, die Hauptfigur einer anderen erfolgreichen Romanserie von Jürgen Grasmück. Es gab noch weitere Überschneidungen der beiden Serien. So sieht z. B. Björn Hellmark im 56. Roman: "Die Leichenpilze kommen" das Auto Larry Brents vor dem Eingang der PSA-Zentrale stehen.


title: Macabros

text: Mit der Heldenfigur des "Mirakel" schuf Grasmück eine Subserie innerhalb der Macabros-Romanserie, die es allerdings nicht zu einer eigenen Serie schaffte. Einige Hefte dieser Subserie waren die einzigen Macabros-Romane, die Grasmück nicht selbst verfasst hat. Durch die Doppelbelastung zweier Serien, seinem angeschlagenen Gesundheitszustand und der Absicht, Mirakel als eigene Serie zu etablieren, wurden die Macabros-Romane 55, 57, 61 und 72 nach Exposés durch von Grasmück ausgesuchte Autoren geschrieben.


title: Macabros

text: Der Zaubermond-Verlag veröffentlichte im März 2008 mit "Der Leichenorden von Itaron" eine Fortsetzung der Heftromanserie in Buchform. Kurz vor seinem Tod war Dan Shocker noch an der Entwicklung dieses Fortsetzungsprojektes beteiligt. Die neuen Romane wurden unter anderem von Christian Montillon geschrieben, der zuvor bereits für ähnliche Serien wie Professor Zamorra arbeitete. Die Serie wurde im September 2014 mit Erscheinen des 13. Bandes erneut eingestellt.Macabros wurde auch als Hörspielreihe beim Label Europa in den Jahren 1983 und 1984 produziert. Unter dem Pseudonym "Charly Graul" schrieben Douglas Welbat, seine Frau Katja Brügger und Bertram von Boxberg Hörspieldrehbücher nach den Romanheften. Dabei wurden die Romane vor allem mit Humor angereichert. Welbat schrieb sich die Figur des Björn Hellmark, die er in den Hörspielen auch spricht, laut einem Interview auf den eigenen Leib. Die daraus resultierenden, lebendigen Monologe, in denen sich Hellmark an den Hörer wendet oder Szenen kommentiert, sind einer der Gründe für die anhaltende Beliebtheit der Hörspielserie.


title: Macabros

text: Es wurden lediglich 10 Hörspiele realisiert. Es kursiert die Geschichte, dass die Serie eingestellt wurde, weil eine Folge der Serie Larry Brent indiziert wurde und der Hörspiel-Verlag weitere Indizierungen fürchtete. Tatsache ist aber, dass die letzte Macabros-Folge bereits 1984 produziert und verkauft, die Larry Brent Folge "Die Schlangenköpfe des Dr. Gorgo" allerdings erst 1986 indiziert wurde.


title: Macabros

text: Die Hörspielserie beginnt mit der Vertonung des zweiten Romans "Fluch der Druidin".


title: Macabros

text: In seiner Reihe "Die Rückkehr der Klassiker" brachte Europa alle Hörspiele ab 2000 wieder auf den Markt. Bei dieser Veröffentlichung wurden eine Reihe von Änderungen an den Hörspielen vorgenommen. So wurden Musikstücke, die aufgrund eines Rechtsstreits mit dem Komponisten Carsten Bohn nicht mehr eingesetzt werden durften, ausgetauscht und neben besonders brutalen Stellen auch einige Dialoge gekürzt.


title: Macabros

text: Ab August 2006 brachte das Label Hörspiele Welt neue Hörspiele basierend auf den Romanen heraus. Björn Hellmark wird dabei von Simon Gosejohann und Carminia Brado von Nandini Mitra gesprochen. Der erste Macabros-Sprecher Douglas Welbat erhielt als Alfred Hellmark, Björns Vater, eine Ehrenrolle. Als erste Folge erschien der erste Roman "Der Monstermacher" mit 136 Minuten Laufzeit, in dem die Ursprünge von MACABROS erklärt werden.


title: Macabros

text: Hörspiele Welt kündigte an, alle 125 Romane vertonen zu wollen, darunter auch die zehn bereits beim Label EUROPA erschienen Folgen, nachdem deren Lizenz ausgelaufen ist. Aus diesem Grund erschien z. B. Folge Nr. 5 ("Die Schreckensgöttin") als zweite Folge, ehe Folge Nr. 2 die Reihe fortsetzte.


title: Macabros

text: Im Juni 2012 meldete "Hörspiele Welt" den Beginn des Tonschnitts für Folge 7, diese wurde jedoch bisher nicht veröffentlicht. Auch gibt es seitdem keine weiteren offiziellen Informationen zur Fortsetzung der Serie.Seit 2015 wird der Stoff von Markus Winters Label WinterZeit unter dem Titel "Macabros Classics" in Form der für WinterZeit typischen, mit Spielszenen und Musik erweiterten Hörbücher neu vertont und herausgebracht. Erzählerin ist Brigitte Carlsen, in den Spielszenen sind u. a. Dennis Schmidt-Foß, Christian Rode und Andrea Aust zu hören.


title: Macabros

text: Nachdem die Reihe "Macabros Classics" 2015 gestartet und dann zunächst wieder eingestellt wurde, wird sie ab Januar 2017 als Gemeinschaftsproduktion mit dem MARITIM-Verlag und der R&B Company fortgesetzt. Die Folgen 1 und 2 wurden im Januar 2017 neu aufgelegt und sind gemeinsam mit Folge 3 erschienen. Anschließend ist alle zwei Monate eine weitere Folge geplant. WinterZeit AUDIOBOOKS plant die Reihe federführend im gleichen Stil weiter zu produzieren. Es soll einige Spielszenen mehr geben, da mittlerweile keine Einschränkungen mehr durch rechtliche Zwänge bestehen.


title: David M. Abshire

text: David Manker Abshire (* 11. April 1926 in Chattanooga, Tennessee; † 31. Oktober 2014 in Alexandria, Virginia) war ein US-amerikanischer Diplomat und Politikberater. Er war Präsident der Richard Lounsbery Foundation, zuvor politischer Berater von US-Präsident Ronald Reagan und Botschafter der Vereinigten Staaten.


title: David M. Abshire

text: Abshire machte 1951 seinen Abschluss an der Militärakademie in West Point, New York. Im Koreakrieg war er Zugführer. Im Jahr 1962 gründete er das "Zentrum für Strategische und Internationale Studien", welches er auch anschließend leitete. Von 1970 bis 1973 war er Staatssekretär für Kongressbeziehungen ("Assistant Secretary of State for Legislative Affairs"), anschließend Erster Vorsitzender des International Broadcasting, was er bis 1977 blieb. Ab dem Jahr 1981 wurde er für ein Jahr Geheimdienstberater des US-Präsidenten, anschließend ständiger US-Botschafter bei der NATO. Bis 1987 hatte er diesen Posten inne, im selben Jahr war er auch Berater von Ronald Reagan in der Iran-Contra-Affäre. Abshire starb am 31. Oktober 2014 in Alexandria, Virginia, im Alter von 88 Jahren.


title: Endspiel (Beckett)

text: Endspiel (, ) ist ein Drama von Samuel Beckett aus dem Jahr 1956. Das französische Original wurde vom Autor selbst ins Englische übertragen. Die Uraufführung des Einakters fand am 3. April 1957 im Royal Court Theatre in London statt, da sich in Paris zunächst kein Theater an das Stück heranwagte, obwohl Beckett nach dem Erfolg seines ersten Bühnenwerks "Warten auf Godot" als Dramatiker bereits etabliert war.


title: Endspiel (Beckett)

text: Die deutsche Premiere unter der Regie von Hans Bauer am 30. September 1957 im Schlossparktheater von Berlin stieß auf so großes Unverständnis, dass das Stück bereits nach acht Vorstellungen abgesetzt wurde. Erst Becketts eigene Inszenierung, zehn Jahre später in der Werkstatt des Schiller-Theaters in Berlin, brachte es auf 150 Vorstellungen und wurde von der Kritik gefeiert. Nach einer großen Katastrophe ist ein Teil der Welt zu Asche geworden, in anderen gibt es keine Bevölkerung, in wieder anderen viele Dinge des alltäglichen Lebens nicht mehr: Brei, Pralinen, Särge, Elektrizität, Hunde, Möwen, Wälder, Regen und Natur – die Zivilisation ist zerfallen. Von irgendwoher droht inzwischen eine neue Gefahr, die demnächst das endgültige Ende der Menschheit herbeiführen wird.


title: Endspiel (Beckett)

text: Vier Menschen leben in einem klaustrophobischen „Unterschlupf“, lediglich zwei kleine Fenster ermöglichen weit oben den Blick nach draußen, wo nichts mehr zu sehen ist. Die Überlebenden werden beherrscht vom blinden und gelähmten Hamm, der auf einem Rollstuhl sitzt, weil er nicht stehen kann. Neben ihm wartet auf steifen Beinen Clov, den Hamm vor langer Zeit „wie einen Sohn“ aufgenommen hat und der ebenfalls nur noch mühsam gehen, aber auf keinen Fall sitzen kann. Hamms Eltern, Nagg und Nell, die bei einem Unfall ihre Beine verloren haben, hausen in zwei Mülltonnen.


title: Endspiel (Beckett)

text: Auch im Bewusstsein des unausweichlichen Endes tyrannisiert Hamm weiter die beengte Restumgebung mit seinen „Spielen“: So besteht er darauf, dass Clov seinen Rollstuhl „ungefähr“ und „so in etwa“ und, sich logisch ausschließend, zugleich „genau“ in den Mittelpunkt des Zimmers schiebt; er zwingt Clov zur Verwendung eines Fernglases beim Blick aus den Fenstern; er lässt sich von Clov einen Plüschhund anfertigen; er fordert von Clov eine „Erfindung“, der daraufhin beschließt, einen Wecker aufzuziehen; er nötigt alle noch Überlebenden still zu Gott zu beten; er zwingt Clov zu Nachfragen zu einer Geschichte: „Bohr doch weiter, Menschenskind!“; er verlangt von Clov das Fenster zu öffnen, obgleich er das Meer auch bei geöffnetem Fenster nicht hören würde.


title: Endspiel (Beckett)

text: Dieser Fokus auf Beherrschung und Kontrolle seiner Umgebung in einem schon „von jeher verlorenen Endspiel“ kontrastiert mit seiner Ahnungslosigkeit über die Ursache der globalen Katastrophe: „Alles ist ohne mich vorgegangen. Ich weiß nicht, was geschehen ist.“ Mit seinem zynischen Fatalismus erklärt er eingreifendes Handeln für unmöglich: „Aber überlegen Sie doch, überlegen Sie, Sie sind auf der Erde, dagegen gibt es kein Mittel!“ Schließlich hat Hamm auch alle seine „Beruhigungsmittel“ aufgebraucht und er erkennt: „Es ist aus. Mit uns ist es aus.“


title: Endspiel (Beckett)

text: Die Beziehung zwischen Diener und Herr, zwischen Clov und Hamm, ist von gegenseitiger Abneigung geprägt. Clov hasst Hamm und möchte ihn verlassen, dennoch gehorcht er seinen Anweisungen: "„Tu dies, tu das, und ich tu's. Ich weigere mich nie. Warum?“" Clov bringt nicht die Kraft auf, seinen Tyrannen zu verlassen oder sich seinen absurden Spielen zu verweigern. Die Befangenheit in der Perspektive der Unterwerfung, sein Funktionieren im gewohnten System ist für Clov wichtiger als sein Überleben. Die Anzeichen der Apokalypse nimmt er daher nur stoisch oder sogar mit einem Lachen hin. Clov quält sich mit diesem Dilemma, denn wenn er Hamm verlässt, muss dieser sterben, da Clov der einzige der Überlebenden ist, der ihn betreuen kann. Aber auch Clov würde dann sterben, da nur Hamm weiß, „wie der Speiseschrank aufgeht“.


title: Endspiel (Beckett)

text: Hamm verachtet seine „verfluchte[n] Erzeuger“, so wie auch sie ihn verachten. Nell, seine Mutter, ermutigt Clov, heimlich wegzugehen, wohl wissend, dass dies auch ihren Tod bedeuten würde. Die Worte Naggs, des Vaters, verraten sein Verhältnis zu Hamm: "„Wen riefst Du, als du noch klein warst und Angst hattest, in der Nacht? Deine Mutter? Nein. Mich! Wir ließen dich schreien. Dann stellten wir dich weit weg, um schlafen zu können … Ich hoffe, so lange zu leben, dass ich dich mich rufen höre, wie einst, als du noch klein warst und Angst hattest, in der Nacht, und als ich deine einzige Hoffnung war.“" Tatsächlich ruft Hamm zum Ende des Stückes hin mehrmals: „Vater“, während er anfangs den „verfluchte[n] Erzeuger“ und seine Mutter wie Müll „entsorgen lassen“ wollte.


title: Endspiel (Beckett)

text: Schließlich ergibt sich Hamm in sein Schicksal und akzeptiert das Unvermeidliche: „Es ist zu Ende, Clov, wir sind am Ende. Ich brauche dich nicht mehr.“ In einem finalen Monolog gibt er sich seinen Erinnerungen und seinem Selbstmitleid hin. Clov wartet, bereit zu gehen, geht jedoch nicht.


title: Endspiel (Beckett)

text: Das Drama ist nach dem Korea-Krieg, nach der Niederlage Frankreichs und während des wachsenden Engagements der USA in Indochina, in einer heißen Phase des Kalten Kriegs entstanden. Parallel zu den ersten Entwürfen experimentierten die USA und die UdSSR mit ihren Atombomben. Beckett reduziert diesen Kontext der Entstehung des Stücks auf ein verrätseltes poetisches Bild der in Fatalismus sterbenden Welt. Personifiziert Hamm die Ignoranz der Mächtigen gegenüber der drohenden Vernichtung? Und vielleicht Clov die Angst vor der rettenden Veränderung? Hamm ist auf seinen Rollstuhl angewiesen, Clov bewegt sich nur auf wackligen Beinen und Hamms Eltern stecken sogar in ihren Mülltonnen fest – eine Bewegungs- und Handlungseinschränkung der dramatis personae mit allegorischer Funktion.


title: Endspiel (Beckett)

text: Erwin Piscator schreibt in seiner Einleitung zu Rolf Hochhuths Dokumentationstheater "Der Stellvertreter", die auf das absurde Theater folgende Theater-Generation, dass zuvor, „in der absurden Konstruktion des menschlichen Daseins“, eine „Theorie der Auslöschung geschichtlichen Handelns“ vertreten worden sei, was all denen entgegenkomme, „die sich heute vor der Wahrheit der Geschichte, vor der Wahrheit ihrer eigenen geschichtlichen Handlungen drücken wollen.“ Dieser Expressionismus habe das „gewissermaßen Allegorische“ ungenau und lyrisch gesteigert, „was nach und nach phantastische, irreale Züge annahm.“ Damit hat er das Verständnisproblem auch beim "Endspiel" umrissen.


title: Endspiel (Beckett)

text: Der Gegensatz zwischen dem vollständigen externen Kontrollverlust und den internen Machtdemonstrationen Hamms im Unterschlupf ist die primäre und in vielen Facetten dominierende Struktur des Stückes. Das Überleben der Menschheit, "der" kategorische Handlungsimperativ überhaupt, wird auf der Bühne zu einer Folge von aus der Zeit gefallenen und dadurch irren Spielzügen, von die Bedrohung ignorierenden Anweisungen und gleichgültigem Gehorsam der noch Überlebenden vor dem Ende aller Zivilisation.


title: Endspiel (Beckett)

text: Das unterstreicht auch Wolf Banitzki: „Um es noch einmal mit Nachdruck zu formulieren, "Endspiel" hat eine innere Struktur, in die man nicht eingreifen kann, ohne zu zerstören. Daher ist es notwendig, die Struktur zu ergründen, um sie interpretieren zu können. Beckett sah darin nichts Kompliziertes: 'Hamm ist ein König dieser von vornherein verlorenen Schachpartie. Er weiß von Anfang an, daß er durchsichtige, unsinnige Züge macht. Daß er mit solchen Patzern keinerlei Fortschritte macht. Jetzt am Schluß macht er ein paar unsinnige Züge, wie sie nur ein schlechter Spieler machen würde. Ein guter hätte längst aufgegeben. Er versucht nur, das unvermeidliche Ende hinauszuzögern. Jede seiner Gesten ist einer der letzten unnützen Züge, die das Ende hinausschieben. Er ist ein schlechter Spieler.'“


title: Endspiel (Beckett)

text: Oftmals wird "Endspiel" als Beispiel für Absurdes Theater angeführt, "Thomas Anz" bezeichnet das Stück sogar als „radikalste Ausformung“ des Absurden Theaters. "Esslin" liest das Stück als ein „Monodrama“, in dem eine alternde, wohlhabende Hauptfigur sich in ihre verselbständigenden Anteile aufspaltet und damit den Zerfall ihrer Persönlichkeit symbolisiert: Beckett offenbare uns damit das archetypische „Erleben der Zeitlichkeit und der Vergänglichkeit“ und vermittle das Gefühl „der Hoffnungslosigkeit, das den Menschen in Zuständen tiefer Depression befällt.“


title: Endspiel (Beckett)

text: Kindlers Neues Literatur Lexikon greift das auf: „Die menschliche Existenz als Grenzsituation zwischen Leben und Tod, Gestalten, die auf der ewig enttäuschten Illusion des Wartens beharren oder in tragikomischer Hilflosigkeit die Gewissheit ihres Verfalls überspielen – darum geht es in allen Stücken Becketts".“" Diese Interpretation löst damit das Stück aus allen Bezügen seines Entstehungszusammenhangs und vermittelt den Eindruck, es hätte z. B. auch von Aristophanes geschrieben werden können.


title: Endspiel (Beckett)

text: Dagegen distanzieren sich Aleksandra Kwasnik und Florian Dreyßig vom Etikett „Absurdes Theater“ für Becketts Stücke: „Absurd, das lohnt die Richtigstellung, war nie sein Theater. […] Absurdität, das war Becketts Thema, der Mensch als Witz im Kosmos, das er mit den Mitteln des Theatern konventionell spielen ließ".“" Auch Wolfgang Hildesheimer mahnt, man dürfe die Darstellung von Absurdem nicht mit einer absurden Darstellung verwechseln. Daher muss bei Beckett unterschieden werden zwischen einem "absurden Theater" als Begriff einer "Kritik der Darstellung" und einem "Theater des Absurden" als Begriff einer "Darstellung von Kritik", die ein als absurd/abwegig/töricht angesehenes Verhalten dramatisch gestaltet.


title: Endspiel (Beckett)

text: Konrad Schoell versucht daher, sich diesem Dilemma des so strukturiert, so logisch, so planmäßig entworfenen Absurden durch einen neuen Begriff zu entziehen: Samuel Becketts Dramen seien Beispiele für „"abstraktes" Theater“. Für einen Dramentext (wenn auch nicht für die Aufführung) gelte, dass die Figuren nicht notwendigerweise „handelnde“ Figuren seien müssten, dass die „Handlung“ auch auf der Stelle treten könne, ohne ein Ziel zu erreichen. Ein solches Drama sei dann ein „abstraktes Drama“: Bei Beckett sei eine „Reduktion der Figuren und ihres Handlungsspielraumes“ festzustellen. „Wenn auch alle genannten Texte noch eine 'Geschichte' zu zeigen oder zu berichten haben, führt die Konzentration des Raums, der Personenzahl und vor allem ihrer Handlungsfähigkeit zu einer Art Abstraktion.“


title: Endspiel (Beckett)

text: Interpreten haben darauf hingewiesen, dass der Name „Hamm“ die abgekürzte Form des englischen Wortes „hammer“ sei und die drei anderen Namen für das Wort „Nagel“ stünden: „Nagg“ für die deutsche, „Nell“ („nail“) für die englische und „Clov“ („clou“) für die französische Version. Das "Endspiel" sei also „ein Spiel für einen Hammer und drei Nägel“. 1967 stellte Ernst Schröder, der Darsteller Hamms, Samuel Beckett während der Generalprobe zum "Endspiel" die Frage, ob diese Interpretation zutreffend sei. Der Autor soll geantwortet haben: „Wenn Sie so wollen.“ Konrad Schoell und Martin Esslin zufolge verweist der Name Hamm auf den englischen Begriff „ham actor“ (deutsch: „Schmierenkomödiant“). Unklar bleibt bei diesem Ansatz dennoch die Bedeutung der Namen für eine Interpretation des Stücks.


title: Endspiel (Beckett)

text: "Endspiel" wurde von den Schauspielern Jean Martin und Roger Blin in Auftrag gegeben und von ihnen am 3. April 1957 am Royal Court Theatre in London in der ersten, französischen Fassung uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung war am 30. September 1957 im Schlosspark-Theater in Berlin (Regie: Hans Bauer. Darsteller: Bernhard Minetti, Rudi Schmitt, Werner Stock und Else Ehser). In Becketts eigener Inszenierung, die am 25. September 1967 in der Werkstatt des Schiller-Theaters Premiere hatte, wirkte Werner Stock ebenfalls mit, neben Ernst Schröder, Horst Bollmann und Gudrun Genest. Die Inszenierung, die Joël Jouanneau 1995 am Théâtre Vidy-Lausanne mit Heinz Bennent, David Bennent, Mireille Mossé und Jean-Claude Grenier herausbrachte, wurde beim Festival von Avignon und im Rahmen einer Tournee mit über 100 Aufführungen auch in Deutschland (in deutscher Sprache) gezeigt. Unter Regie von Stefan Pucher wurde 2011 Endspiel am Schauspielhaus Zürich inszeniert. Am Wiener Akademietheater hatte im September 2016 eine Inszenierung von Dieter Dorn mit Nicholas Ofczarek und Michael Maertens Premiere, die zuvor bei den Salzburger Festspielen zu sehen gewesen war. Robert Wilson inszenierte das Stück mit Premiere am 3. Dezember 2016 am Berliner Ensemble in Berlin. Seit 16. November 2018 läuft das Stück unter der Regie von Anne Lenk am Münchner Residenztheater.


title: Endspiel (Beckett)

text: Zu "Endspiel" schrieb Philip Glass 1984 eine Ouvertüre für Kontrabass und Pauken.


title: Endspiel (Beckett)

text: György Kurtág vertonte das Stück mit eigenem Libretto in französischer Sprache unter dem Titel "Fin de partie". Die Uraufführung fand am 15. November 2018 am Teatro alla Scala statt.


title: Frühchristliche Kunst

text: Die frühchristliche oder altchristliche Kunst umfasst den Zeitraum von der Schaffung der ersten bildlichen Zeugnisse der Christen in allen Territorien des Römischen Reiches bis zum Ende der Antike. Genau wie die frühen Christen Teil der antiken römischen Gesellschaft waren, ist auch ihre Kunst ein Teil der griechisch-römischen und bedient sich deren Bildsprache, um speziell christliche Themen darzustellen.


title: Frühchristliche Kunst

text: Die frühchristliche Kunst bildet damit während der ersten Jahrhunderte n. Chr. einen kleinen Teil der kaiserzeitlichen Kunst, ist ab dem 4. Jh. n. Chr. nahezu mit der spätantiken Kunst gleichzusetzen und geht etwa ab dem 7. Jh. n. Chr. im Osten in die byzantinische Kunst und im Westen in die Vorromanik über.


title: Frühchristliche Kunst

text: Vor dem Jahr 313, in dem Kaiser Konstantin das Christentum mit dem Mailänder Toleranzedikt zur gleichberechtigten Religion erklärte, beschränkt sich die christliche Kunst auf Kleinkunst, Reliefs und Wandmalereien, wie z. B. in den römischen Katakomben. Nach der konstantinischen Wende gewinnt sie dank kaiserlicher Unterstützung auch eine monumentale Komponente, vor allem durch die nun entstehenden großen Kirchenbauten wie z. B. Alt St. Peter in Rom.


title: Frühchristliche Kunst

text: Die führenden Christen der Urkirche bezweifelten bis in das dritte Jahrhundert, dass es eine christliche Kunst geben könnte, welche im Stande sei, dem geistigen Wort der Offenbarung sichtbare Gestalt zu geben. So antwortete der Christ Octavius gegen Ende des 2. Jahrhunderts auf den Vorwurf des Fehlens einer christlichen Kunst:


title: Frühchristliche Kunst

text: In der christlichen Frühzeit hat das Erbe des Judentums und die Forderung des ersten Gebotes "„Du sollst dir kein Ebenbild machen“" starke Wirkung. Obwohl das Judentum religiöse Kunst; beispielsweise in den vergoldeten Cherube, reliefgeschmückten Türflügeln und verzierten Bronzebecken des salomonischen Tempels; kennt, ist das plastische Gottesbild und das magische Abbild eines lebenden Wesens verboten. Da der gestaltende Mensch nach seinen Vorstellungen arbeitet, würde Gottes Herrlichkeit und Unbegreiflichkeit automatisch verkleinert bzw. anthropomorphisiert werden.


title: Frühchristliche Kunst

text: Das Bild könnte zum Idol werden, und Macht und Verehrung beanspruchen anstatt nur ein Verweis auf Gott zu sein. Seit der Zeit der Makkabäer wurde im Judentum die Ablehnung jeder bildlichen Darstellung immer entschiedener. Da die Christen der Urkirche an die baldige Wiederkunft des Herrn teilweise noch zu ihren Lebzeiten glaubten, gehörte die Kunst auch nicht zu den wichtigen Dingen. Außerdem bedingte der starke Einfluss des Neuplatonismus eine kunstfeindliche Haltung, welche die Ansicht vertrat, dass die Seele nur in dem Maße Gott näher kommen könne als sie sich über das Sinnenfällige erhebe. Bis zum 4. Jahrhundert fehlt jede Darstellung Jesu allein oder auch mit charakteristischen Merkmalen. Wenn er bildlich dargestellt wird, dann nur als allegorisches Sinnbild z. B. als Guter Hirte oder Philosoph.


title: Frühchristliche Kunst

text: Dennoch setzte sich im Laufe der Zeit langsam die antike Freude am Bild gegen die anfängliche Ablehnung künstlerischer Darstellung durch. Die Initiative ging dabei eher vom Volk als von der kirchlichen Obrigkeit aus. Die frühesten und besten Bilder befanden sich demnach nicht in den Katakomben, sondern in den Häusern und Hauskirchen reicher Christen. Die schon vorher im nichtchristlichen und paganistischen Umfeld beliebten Tierdarstellungen wurden importiert und auf christliche Symbolik uminterpretiert. Die Taube wurde zum Bild der erlösten Seele, der Pfau blieb das schon vorchristliche Sinnbild der Unsterblichkeit, und der Fisch wurde zur eucharistischen Speise.


title: Frühchristliche Kunst

text: Mit dem Erstarken des Christentums in der Spätantike finden sich auch entsprechende Bildinhalte auf Kleindenkmälern. Meist handelt es sich um Gebrauchsgegenstände. Dazu zählen Glasgefäße mit Schliff- oder Ritzverzierungen sowie Zwischengoldgläser, außerdem nordafrikanische Terra Sigillata, Fingerringe usw. Seit Konstantin sind auch Münzen mit christlichen Symbolen wie einem Christogramm geprägt worden.


title: Frühchristliche Kunst

text: Freiplastische Porträts sind sehr selten. Dennoch lässt sich eine Fortsetzung der kaiserzeitlichen Tradition feststellen, Porträtstatuen von Kaisern und verdienten Bürgern an öffentlichen Plätzen aufzustellen. Beispielhaft dafür steht der sog. Koloss von Barletta. Auch im Begräbniskontext mögen weiterhin Porträtstatuen oder Büsten aufgestellt worden sein. Im Vergleich zur früheren Zeit lässt sich in der Spätantike eine starke Verallgemeinerung der Porträtzüge beobachten. Dies macht es extrem schwer, einzelne Werke bestimmten Personen zuzuweisen.


title: Frühchristliche Kunst

text: Die frühchristliche Sarkophagplastik stellt eine der umfangreichsten Gattungen innerhalb der frühchristlichen Kunst dar. Sie steht ganz in der Tradition der kaiserzeitlichen Sarkophage. Während es in republikanischer Zeit und der frühen Kaiserzeit noch üblich gewesen war, Verstorbene zu verbrennen, kam im frühen 2. Jh. n. Chr. die Körperbestattung im Römischen Reich in Mode. Wohlhabende Familien verwendeten nun Sarkophage, die mit Reliefs verziert waren. Ab dem 3. Jh. n. Chr. tauchen auf solchen Reliefsarkophagen erstmals auch Szenen aus dem Alten und Neuen Testament auf. Der weitaus größte Teil der frühchristlichen Sarkophage stammt aus Rom selbst. Hier lief die Produktion bis kurz nach 400 n. Chr. Weit weniger Exemplare sind aus Ravenna bekannt, wo vom 5. bis zum 8. Jh. produziert wurde.


title: Frühchristliche Kunst

text: Seit der Einweihung Konstantinopels 330 n. Chr. wurden auch dort Sarkophage hergestellt, allerdings ebenfalls nur in geringer Zahl. Daneben entstanden auch in einigen Provinzen Sarkophage mit christlichen Themen. Vor allem Südgallien mit Schwerpunkt Arles ist hier zu nennen. Während für die aufwendigeren Sarkophage praktisch immer Marmor verwendet wurde, entstanden einfachere Stücke auch aus Kalkstein, Sandstein oder vulkanischem Gestein. Einzig für Mitglieder der Kaiserfamilie wurde auch der schwer zu bearbeitende Porphyr genutzt.


title: Frühchristliche Kunst

text: Bei der Darstellung und Schilderung christlicher Symbole, Bilder, und biblischer Geschichten zeigt die frühchristliche Kunst eine Vorliebe für bestimmte Motive und Geschichten. Manche Motive sind statistisch häufiger anzutreffen. Andere fehlen ganz oder sind eher selten dargestellt als in späteren Epochen.


title: Frühchristliche Kunst

text: Die Gestalt des Guten Hirten bzw. des Schafträgers war bei den Christen des 3. Jahrhunderts das beliebteste aller Rettungsbilder. Mehr als 300 gemalte oder gemeißelte Hirten sind erhalten geblieben. Diese Darstellung ist im Baptisterium von St. Peter ebenso anzutreffen wie im Portikus des lateranesischen Taufhauses. In San Giovanni in Fonte in Neapel ist sie gleich viermal anzutreffen.


title: Frühchristliche Kunst

text: Das Motiv kann sich auf viele Anregungen des Alten und Neuen Testaments stützen. Ursprünglich stammt es aus der paganen Kunst, wo Figuren, die junge Opfertiere über den Schultern tragen, bereits seit archaischer Zeit bekannt sind. Im 3. Jahrhundert n. Chr. erfreuten sich Darstellungen des Schafträgers sich, wie auch andere Bilder mit Hirtenthematik, in der römischen Gesellschaft größter Beliebtheit und waren ein allgemeines Symbol für humanitärer Anteilnahme (Philanthropie) und die Hoffnung auf ein paradiesisches Weiterleben nach dem Tod. Für diesen Zeitraum ist es daher oftmals schwierig bis unmöglich festzustellen, ob es sich bei dem Bild eines Schafträgers um ein christliches oder ein paganes Kunstwerk handelt.


title: Langfußfledermaus

text: Die Langfußfledermaus ("Myotis capaccinii", auch als Großfußfledermaus bekannt) ist eine Fledermaus-Art aus der Gattung der Mausohren, die 1837 von Bonaparte erstmals beschrieben wurde. Der wissenschaftliche Artname ehrt den italienischen Kardinal Francesco Capaccini.


title: Langfußfledermaus

text: Die Langfußfledermaus ist mit einer Kopf-Rumpf-Länge von etwa 5 Zentimeter und einer Flügelspannweite von etwa 25 Zentimeter eine mittelgroße Fledermaus. Die Oberseite ist heller als bei anderen Mausohr-Arten und rauchgrau gefärbt. Die Bauchseite ist hellgrau und von der Oberseite nicht scharf abgegrenzt. Die Schnauze ist rotbraun, Ohren und Flughäute sind braungrau. Die Füße sind ungewöhnlich groß und mit langen Borsten bedeckt. Die Armflughaut reicht bis zur Ferse. Die Unterschenkel sind sehr stark behaart. Die Schwanzflughaut ist mit dunklem Flaum bedeckt. Die Nasenlöcher stehen ziemlich weit hervor.


title: Langfußfledermaus

text: Ähnliche Arten:


title: Langfußfledermaus

text: Die Langfußfledermaus ist im Mittelmeerraum recht weit verbreitet. Früher reichte das Verbreitungsgebiet bis zu den Alpen, inzwischen sind diese Populationen jedoch wahrscheinlich ausgestorben. Weitere Vorkommen finden sich in Nordafrika und östlich bis zum Iran und Usbekistan.


title: Langfußfledermaus

text: Langfußfledermäuse halten sich bevorzugt in gebüschreichem Gelände in Gewässernähe auf. Sowohl im Sommer als auch im Winter schlafen die Tiere in Höhlen, Stollen und Kellern. Die Tiere sind sehr gesellig, es wurden Winterquartiere mit über 3000 Tieren gefunden. Langfußfledermäuse bilden Kolonien auch mit anderen Fledermausarten wie zum Beispiel Mausohren oder Langflügelfledermäusen.


title: Langfußfledermaus

text: Langfußfledermäuse sind dämmerungsaktiv. Sie jagen gerne über Gewässern nach Insekten, die sie im Flug verspeisen. Der Flug ähnelt dem der Wasserfledermaus. Die Langfußfledermaus ist die Fledermausart Europas, die am besten daran angepasst ist, Insekten von der Wasseroberfläche zu fangen. In einzelnen Populationen jagen die Tiere zudem Fische, die im Bereich der Wasseroberfläche leben. Dabei haben sie sich besonders auf die aus den Vereinigten Staaten stammenden und in Südeuropa neu eingeführten Östlichen Moskitofische ("Gambusia holbrooki") spezialisiert, die bei ihrer Jagd nach Insekten und Insektenlarven mit der Oberlippe die Wasseroberfläche durchstoßen und damit für die Fledermäuse sichtbar werden.


title: Langfußfledermaus

text: Die Langfußfledermaus wird von der Europäischen Union in den Anhängen II und IV der FFH-Richtlinie geführt und gilt somit als streng zu schützende Art von gemeinschaftlichem Interesse, für deren Erhalt besondere Schutzgebiete ausgewiesen werden müssen.


title: Night in Gales

text: Night in Gales ist eine deutsche Melodic-Death-Metal-Band.


title: Night in Gales

text: Die Band wurde im Mai 1995 von Christian Müller (Gesang), Jens und Frank Basten (beide Gitarre), Tobias Bruchmann (Bass, Gesang) und Christian Bass (Schlagzeug) in Voerde gegründet. Nach dem Demo Sylphlike und der EP Razor verließ Sänger Müller die Band und wurde von Björn Gooßes ersetzt. Die Band unterschrieb einen Plattenvertrag beim Label Nuclear Blast, das sie nach der Veröffentlichung von Nailwork verließen, um zu Massacre Records zu wechseln. Der Split mit Massacre Records folgte im Herbst 2001 während einer Europatour mit God Dethroned, woraufhin die meisten Bandmitglieder ihren Fokus auf andere Projekte legten. Ein Jahr später verließ Drummer Christian Bass die Band, um sich auf die Metalcore-Band Deadsoil zu konzentrieren, obwohl in diesem Jahr bereits wieder einige für die Band erfolgreiche Shows auf dem Summer Breeze und dem Party.San absolviert wurden. Zu Beginn des Jahres 2003 wurde er durch Adriano Ricci ersetzt. Nach einer Mini-Tour mit Fear My Thoughts und Bitterness veröffentlichte die Band 2005 zehn Jahre nach ihrer Gründung die kostenlose 4-Track-EP "Ten Years of Tragedy". 2011 brachte die Band eine weitere CD mit dem Namen "Five Scars" über Lifeforce Records raus. Der zwischenzeitliche Hauptsänger Björn Gooßes stieg wieder aus und Originalsänger Christian Müller stieg wieder ein. Zusammen nahmen sie das Album "The Lasts Sunsets" auf, das über Apostasy Records im Februar 2018 veröffentlicht wurde.Beiträge auf Kompilationen (Auswahl)


title: Wiegenlied für eine Leiche

text: Wiegenlied für eine Leiche (Originaltitel: "Hush...Hush, Sweet Charlotte") ist ein US-amerikanischer Psychothriller des Regisseurs Robert Aldrich aus dem Jahr 1964. "Wiegenlied für eine Leiche" sollte als Nachfolgefilm von Bette Davis’ und Joan Crawfords 1962 erschienenem "Was geschah wirklich mit Baby Jane?" erst den Titel der Romanvorlage "Whatever Happened to Cousin Charlotte?" bekommen. Während der Dreharbeiten schied Joan Crawford jedoch aus dem Projekt aus. Ihre Rolle wurde von Olivia de Havilland übernommen.


title: Wiegenlied für eine Leiche

text: 1927: Die junge Southern Belle Charlotte Hollis und ihr verheirateter Geliebter John Mayhew planen, während einer Feier auf dem großzügigen Anwesen der Hollis-Familie durchzubrennen. Charlottes verwitweter, wohlhabender Vater Big Sam erfährt von der Affäre und droht John mit Konsequenzen, falls dieser die Affäre mit Charlotte fortsetzt. Der eingeschüchterte John Mayhew verspricht, die Beziehung mit Charlotte zu beenden, was er dem enttäuschten Mädchen auf der Feier mitteilt. Nur wenige Minuten später wird John brutal ermordet, indem ihm eine Hand und der Kopf abgehackt werden. Als Charlotte wenig später traumatisiert und mit Blutflecken auf ihrem weißen Kleid zu den Partygästen kommt, wird sie von den Einheimischen des Mordes verdächtigt. Charlottes Vater stirbt ein Jahr nach dem Mord, bestürzt im Glauben, dass seine einzige Tochter und Erbin John ermordet hätte, während Charlotte denkt, dass ihr Vater der Mörder war.


title: Wiegenlied für eine Leiche

text: 37 Jahre später, 1964: Charlotte ist eine grantige, ältliche, wohlhabende Jungfer, welche immer noch zurückgezogen im fast museumsartigen Familienanwesen lebt. Um sie kümmert sich einzig die schrullige Haushälterin Velma. In der lästernden Bevölkerung der Kleinstadt herrscht aufgrund der Umstände des Mordes die Meinung vor, Charlotte sei die Mörderin, obwohl ihre Schuld nie nachgewiesen werden konnte. Die Kinder des Ortes fürchten das Haus. Es gilt als größte Mutprobe, sich heimlich hineinzuschleichen. Charlottes Lieblingslied, "Hush… Hush, Sweet Charlotte", das ihr einst ihr ermordeter Geliebter gesungen hat, haben die Kinder in ein Spottlied umgedichtet. In Charlottes eingefrorenes Leben kommt Bewegung, als im Zuge eines Straßenbaus ihr geliebtes Herrenhaus abgerissen werden soll. Charlotte weigert sich, das Haus zu verlassen, schießt mit einem Gewehr auf die Bauarbeiter und ignoriert den Räumungsbefehl des örtlichen Sheriffs. Im Kampf gegen die Räumung ihres Hauses ruft Charlotte ihre Cousine Miriam Deering zu Hilfe, die während ihrer Jugend, in der Zeit des Mordes 1927, bei Charlotte und ihrem Vater lebte.


title: Wiegenlied für eine Leiche

text: Bei ihrer Ankunft meint Miriam allerdings, dass man die Räumung des Hauses nicht mehr verhindern könne. Gleichzeitig erneuert sie ihre Bekanntschaft mit Charlottes Arzt Drew Bayliss, mit welchem sie einst eine Beziehung führte. Nun geschehen mysteriöse und schreckliche Vorkommnisse im Herrenhaus. Charlotte hört immer wieder ihr Lieblingslied auf dem Cembalo, obwohl sonst niemand im Haus ist, der „Geist“ ihres Verlobten taucht auf, ein kopf- und handloser Mann erscheint, eine unheimliche Stimme ruft ihren Namen und weiteres Schockierendes geschieht. Dr. Bayliss erklärt, dass Charlotte beginne, verrückt zu werden, und Hilfe benötige, dass ihr womöglich auch die Vollmacht über ihr beträchtliches Vermögen entzogen werden müsse. Die Haushälterin Velma fürchtet allerdings, dass der Arzt und Miriam hinter Charlottes Vermögen her sind. Velma ruft den britischen Ex-Zeitungsreporter Harry Willis zur Hilfe, der ebenfalls Verdacht schöpft, aber auch nicht viel ausrichten kann. Mr. Willis ist immer noch am Mordfall interessiert und besucht John Mayhews todkranke und vom Leben gebrochene Witwe Jewel, die ihm bei dieser Gelegenheit einen Brief überreicht.


title: Wiegenlied für eine Leiche

text: Velma wird wegen ihres aufmüpfigen Verhaltens von Miriam gefeuert, kehrt aber später ins Haus zurück; dort findet sie Charlotte im Bett unter Drogen gesetzt vor. Die Haushälterin will sie befreien, wird jedoch von Miriam die lange Treppe in den Tod hinuntergestoßen. Wenig später glaubt Charlotte, in Trance Dr. Bayliss erschossen zu haben; daraufhin fährt Miriam mit ihr zum nahegelegenen Fluss, um die Leiche fortzuschaffen. Als die völlig hysterische und von Miriam beschimpfte Charlotte ins Haus zurückkehrt, kommt ihr der Tote als Wasserleiche entgegen. Charlotte erleidet einen Nervenzusammenbruch.


title: Wiegenlied für eine Leiche

text: Im Garten des Hauses besprechen Miriam und Dr. Bayliss, die die Geschehnisse inszeniert hatten, ihren weiteren Plan: Sie wollen Charlotte für wahnsinnig erklären lassen und ins Irrenhaus bringen (was mit Dr. Bayliss’ Aussage als langjähriger Arzt ein Leichtes wäre), damit Miriam als letzte verbleibende Erbin Charlottes Vermögen bekommen und sich zusammen mit Dr. Bayliss ein schönes Leben gönnen kann. Miriam erzählt Bayliss ebenfalls, dass sie 1927 den Mord an John Mayhew beobachtet habe: Die wahre Täterin sei nicht Charlotte, sondern Mayhews eifersüchtige Ehefrau Jewel gewesen, die durch Miriams Lästereien von dem Verhältnis ihres Mannes erfuhr. Mit diesem Wissen erpresste und schikanierte Miriam über viele Jahre Jewel, bis diese mittellos war; gleichzeitig gierte Miriam über all diese Zeit nach Charlottes Vermögen.