title: Ray Dorset

text: Seit 1995 ist Ray Dorset mit seiner dritten Frau Britta, einer Deutschen, verheiratet. Er lebte mit seiner Frau und zwei Söhnen über 10 Jahre in Bielefeld und wohnt seit dem Sommer 2010 wieder in England. Er tourt zusätzlich zu seiner englischen Mungo-Jerry-Band mit der aus deutschen Musikern bestehenden „Mungo Jerry Bluesband“. Ray Dorset tritt ebenfalls als Soloact auf, mitunter begleitet von einem Mitglied der Originalbesetzung von Mungo Jerry, wie Mike Cole am Kontrabass oder dem Perkussionisten Joe Rush.


title: Gete Wami

text: Gete Wami (* 11. Dezember 1974 in Debre Berhan) ist eine äthiopische Langstreckenläuferin, Weltmeisterin und zweifache Medaillengewinnerin bei den Olympischen Spielen.


title: Gete Wami

text: Ihren ersten großen Erfolg hatte sie 1992 in Seoul, als sie Vizeweltmeisterin der Juniorinnen im 10.000-Meter-Lauf wurde.


title: Gete Wami

text: Bei den Afrikanischen Meisterschaften 1993 und bei den Panafrikanischen Spielen 1995 gewann sie die Bronzemedaille über 10.000 Meter. 1996 und 1999 wurde sie Crosslauf-Weltmeisterin auf der Langstrecke.


title: Gete Wami

text: Bei den Weltmeisterschaften 1999 in Sevilla siegte sie über 10.000 Meter vor Paula Radcliffe (GBR) und Tegla Loroupe (KEN).


title: Gete Wami

text: Im darauffolgenden Jahr stellte sie in Heusden mit 14:30,88 min einen afrikanischen Rekord über 5000 Meter auf. Bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney gewann sie dann die Bronzemedaille im 5000-Meter-Lauf hinter Gabriela Szabo (ROM) und Sonia O’Sullivan (IRL), sowie die Silbermedaille im 10.000-Meter-Lauf mit ihrer persönlichen Bestzeit von 30:22,48 min hinter Derartu Tulu (ETH) und vor Fernanda Ribeiro (POR).


title: Gete Wami

text: 2001 wurde sie erst Crosslauf-Weltmeisterin auf der Kurzstrecke und (wie im Jahr zuvor) Vizeweltmeisterin auf der Langstrecke und holte dann bei den Weltmeisterschaften in Edmonton die Bronzemedaille über 10.000 Meter hinter ihren Landsfrauen Derartu Tulu und Berhane Adere.


title: Gete Wami

text: 2002 gewann sie den Amsterdam-Marathon in 2:22:19 h und 2006 den Berlin-Marathon in 2:21:34 h. Beide Zeiten waren äthiopischer Rekord im Marathonlauf, wobei die zweite kurz danach von Berhane Adere beim Chicago-Marathon übertroffen wurde.


title: Gete Wami

text: 2007 wurde sie Zweite beim London-Marathon in 2:21:45 h und gewann erneut den Berlin-Marathon in einer Zeit von 2:23:17 h. Fünf Wochen danach belegte sie beim New-York-City-Marathon den zweiten Platz hinter Paula Radcliffe in 2:23:32 h und wurde damit die Siegerin der Serie 2006/07 der World Marathon Majors.


title: Gete Wami

text: 2008 wurde sie Dritte beim London-Marathon, obwohl sie bei Kilometer 30 gestürzt war.


title: Gete Wami

text: Gete Wami ist 1,54 m groß und wiegt 45 kg. Seit 1999 ist sie mit Geteneh Tessema verheiratet, und seit 2003 ist sie Mutter einer Tochter.


title: Salsa (Musik)

text: Salsa (spanisch „Soße“, "f.") ist eine Stilrichtung der lateinamerikanischen Musik, die in den 1960ern in den USA als Mischform mehrerer Stile aus dem karibischen Raum entstand. Salsa-Musik und das Salsa-Tanzen sind besonders im spanischsprachigen Raum des amerikanischen Kontinents und der Karibik populär, darüber hinaus finden sich Liebhaber, Tänzer und Musiker der Salsa weltweit, vor allem in den großen Städten.


title: Salsa (Musik)

text: In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war Kuba das Zentrum lateinamerikanischer Musik und wichtigster musikalischer Impulsgeber für alle an die Karibik angrenzenden Länder, insbesondere für Mexiko und die USA. Kuba war das bevorzugte Urlaubs- und Freizeitparadies der US-Amerikaner – es gab einen regen musikalischen Austausch und musikalische Neuerungen fanden schnell Eingang in den US-amerikanischen Musikmarkt. Anfang des Jahrhunderts gelangte der Danzón von Kuba nach Mexiko und etablierte sich dort ab den 1920er Jahren zunehmend in Mexiko-Stadt und Veracruz. In den 1930er Jahren unternahm die Rumba ihren Siegeszug von Florida bis nach New York City, angefangen mit "El Manisero" von Don Azapiazu y su Havana Casino Orquesta, dem ersten Rumbaerfolg in den USA. Ab den 1940er Jahren mischten sich lateinamerikanische Rhythmen zunehmend mit dem Louisiana-Jazz – unter dem Einfluss von Bebop und Big Band Jazz formierten sich in den USA die sog. „Latin Big Bands“. Insbesondere New York wurde zur Hochburg des Latin Jazz (Palladium, José Curbelo schrieb 1952 "Familia" und "Mambo y cha cha cha", Tito Rodríguez, Tito Puente, Israel „Cachao“ López). Einen anderen Weg nahm Ende der 1940er der Mambo: Der Kubaner Dámaso Pérez Prado spielte in Mexiko bereits einige Zeit Mambo-Rhythmen, bis 1949 mit dem Hit "Qué rico el Mambo" der Durchbruch kam.


title: Salsa (Musik)

text: 1955 feierte ein vom Danzón abgeleiteter, langsamerer Rhythmus in New York einen Übernachterfolg: der Cha-Cha-Cha. Es war die Zeit der großen Tanzorchester und Charangas, die in den Tanzpalästen aufspielten (Beny Moré, Ex-Sänger von Pérez Prado und Celia Cruz mit dem Tito Puente Orchestra). Zwei puerto-ricanische Musiker, Ismael Rivera und Rafael Cortijo, fanden sich 1948 zusammen: sie mixten die afro-karibischen Rhythmen Bomba und Plena mit der Latin-Big-Band-Musik, was für die damalige Zeit neuartig war. Mit ihrer Gruppe „Cortijo y su combo“ erlangten sie in den USA und Puerto Rico große Popularität.


title: Salsa (Musik)

text: Mit der kubanischen Revolution 1959 und der darauffolgenden amerikanischen Blockadepolitik kam die fruchtbare musikalische Verbindung mit Kuba zu einem jähen Ende. Viele Kubaner flohen in die USA, kubanische Musik in den USA erlebte Anfang der 1960er Jahre eine letzte Hoch-Zeit. Die USA versuchten ab 1962, den kulturellen Einfluss Kubas zurückzudrängen, der legendäre Tanzpalast Palladium in New York musste schließen. Rhythmen aus Brasilien, wie der Bossa Nova und der Samba, sollten die entstandene Lücke schließen. 1964 kam eine Gruppe nach New York, die die Musikwelt international revolutionierte: Die Beatles. Der Einfluss der Rockmusik war nicht mehr aufzuhalten. Dann entstand eine neue Fusion von lateinamerikanischen Rhythmen und Rockmusik unter dem Vorbild des Twists: der Boogaloo. Er hatte seine kurze Blütezeit von 1966 bis 69 und war musikgeschichtlich der direkte Vorläufer der Salsa. Der andere gewichtige musikalische Strang hin zur Salsa stammt aus dem Latin Jazz.


title: Salsa (Musik)

text: 1963 spielte Tito Rodríguez mit seinem Orchester das letzte Mal beim Karneval in Venezuela; danach löste er es auf. Sein ehemaliger Pianist Eddie Palmieri, der jüngere Bruder von Charlie, formierte daraufhin seine eigene Gruppierung “La Perfecta” um: als Basis setzte er neben Gesang, Piano, Bass, Tumba (=Congas), Bongos zwei Posaunen. Die Arrangements, in die er Jazz-Elemente und Improvisationen einfügte, schrieb er selbst. Das Vorbild, sich auf die Posaunen als einzige Begleitinstrumente für den Rhythmus zu konzentrieren, nahm er von dem Puerto-Ricaner Mon Rivera. Damit wurde er zu einem einsamen Wegbereiter der Salsa-Musik. Er löste sich von dem Pomp und dem Glamour der großen Charanga-Orchester mit ihrer klassischen Besetzung, zugleich löste er sich aber auch von den Son-Conjuntos, in denen die Trompeten das Führungsschema innehatten, niemals die Posaunen. Ort der Musik waren nicht mehr die Tanzpaläste, sondern die kleinen Clubs und Bars in den Barrios. Die Arrangements mit den Posaunen-Riffs wurden aggressiver, in die Texte flossen die sozialen und politischen Konflikte seiner Zeit ein.


title: Salsa (Musik)

text: 1964 gründete Johnny Pacheco, ein US-amerikanischer Bandleader mit dominikanischen Wurzeln, das unabhängige Plattenlabel Fania. Es diente ihm zunächst zur Promotion seiner selbst-produzierten Musik. Drei Jahre später übernahm sein Partner, der amerikanisch-italienische Anwalt Jerry Masucci, das Management. Fania begann eigene Musiker unter Vertrag zu nehmen, wie den Rock- und Jazz-Pianisten Larry Harlow und den Bassisten Bobby Valentín, förderte insbesondere aber auch junge, unbekannte Nachwuchskünstler, wie den erst 15-jährigen Posaunisten Willie Colón und die Sänger Ismael Miranda und Héctor Lavoe. 1968 gaben die Fania-Musiker ihr Debüt im „Red Garter“ in Greenwich Village und organisierten eine „descarga jazzística“ (= Jamsession), in der viele der damals bekannten Künstler lateinamerikanischer Musik die neue Mischung von Boogaloo und Latin Jazz vorstellten. Die Bewegung hatte aber noch keinen Bestand, die meisten Musiker waren nur eingeladen und verstreuten sich anschließend wieder. Fania begann daraufhin ab 1968 verstärkt eine eigene Hausband aufzubauen, die sog. Fania All-Stars. Mit diesen gab Fania 1971 ein Konzert im Manhattaner Tanzsalon „Cheetah“, welches die Grundlage für vier LPs und für den ersten Salsa-Film „Nuestra Cosa Latina“ bildete, die im Anschluss veröffentlicht wurden. Ein Jahr später organisierte die PROLAM („Puerto Rican Organization for Latin American Music“) im Central Park ein freies Open-Air Konzert mit den Fania All Stars, das 50.000 Zuschauer anzog. Ein Jahr später, 1973, gab Fania das erste Konzert im ausverkauften Yankee Stadium in der Bronx – ein Konzert mit Volksfestcharakter. Gleichzeitig betrieb Fania unter seinem neuen Promoter Izzy Sanabria eine extensive Vermarktung des neuen Musikstils unter dem Begriff „Salsa“ in Presse, Funk und Fernsehen. Fania-Musiker unternahmen in diesen Jahren immer wieder gezielt Auslandsreisen nach Kolumbien und Venezuela, um ihre Musik vorzustellen. 1975 organisierte Sanabria die „Latin NY Music Awards“, die erste Preisverleihung für Salsa-Musik, worauf sich die NARAS (= das Veranstaltungskomitee der Grammy-Verleihung) ab 1976 gezwungen sah, eine eigene Kategorie für lateinamerikanische Musik mit aufzunehmen (welche Eddie Palmieri gewann). Ein neuer Film des Konzerts im Yankee Stadium mit dem einfachen Titel „Salsa“ wurde 1976 von Columbia Pictures herausgebracht. Nach und nach kaufte Fania alle konkurrierenden Plattenlabel, die auch lateinamerikanische Musik vertrieben, auf, und sicherte sich auf diese Weise das Monopol für die Vermarktung von Salsa-Musik in den USA. Die Fania All-Stars etablierten sich endgültig als Salsa Top-Gruppe. 1977 nahm Willie Colón den aus Panama stammenden Rubén Blades als Sänger auf. Mit seinem Talent konnte Fania den Erfolg in den nächsten sechs Jahren noch einmal steigern und die Salsa über die Grenzen hinaus in ganz Lateinamerika bekannt machen.


title: Salsa (Musik)

text: Die 1980er Jahre wurden oft als dekadenter Niedergang der Salsa empfunden. Um Fania, das Zentrum der Salsa-Musik, wurde es ruhiger, die ehemaligen Fania-Musiker starteten Solo-Karrieren. Auf der Suche nach Innovationen experimentierte man mit Rock-Instrumenten, insbesondere wurden Synthesizer in die Salsa-Bands mit aufgenommen. Rubén Blades entwarf 1980 ein sog. “Konzeptalbum”: "Maestra Vida I and II", in dem jedes Lied mit dem nächsten verknüpft ist und alle Lieder auf diese Weise zu einer Gesamtgeschichte verbunden werden. Aber das blieb eine Ausnahme. Der Drang des musikalischen Schaffens, wie ihn noch die Salsa-Musiker der 1970er-Jahre kannten, flaute ab.


title: Salsa (Musik)

text: Das Kabelfernsehen erreichte Anfang der 80er Puerto Rico und damit die MTV-Ära mit Rock, Pop, Metal und New Wave. Das Angebot an musikalischen Alternativ-Rhythmen vervielfältigte sich schlagartig und verdrängte die Salsa zunehmend aus den Medien. Stattdessen füllte ein anderer karibischer Rhythmus die Lücke: der Merengue! Puerto Rico erfuhr seit einiger Zeit eine zunehmende Einwanderungswelle von Dominikanern, die vor den Unruhen auf die Nachbarinsel flohen und den Merengue mitbrachten. Begleitet wurde die Welle insbesondere von einem Sänger: Wilfrido Vargas, der 1983 mit "El Africano" den Auftakt für eine ganze Reihe Merengue-Hits setzte und ihn damit international populär machte.


title: Salsa (Musik)

text: Das Interesse an der Salsa-Musik ließ dagegen allgemein nach. Um sie wieder in das Mainstream-Radio zu bringen begann man ältere Lieder, Balladen etc. umzuarrangieren und mit Salsa-Rhythmen zu versehen. Salsa-Stücke wurden auf diese Weise zu Liebesliedern, oft mit einem frivolen Anklang. Das Thema „Sex“ in den Texten wurde bewusst zum kommerziellen Erfolg eingesetzt. Was man persönlich nie zu sagen gewagt hätte, konnte in der Musik ganz offen besungen werden: sexuelles Verlangen, Aufforderung zur Untreue, Aufforderung zum Liebesspiel usw. Damit hatte die Salsa ihre erste Sub-Kategorie: die salsa erótica war geboren.


title: Salsa (Musik)

text: Die bekanntesten Vertreter dieser Ära sind Eddie Santiago in Puerto Rico ("Tú me quemas, Tú me haces falta, Todo empezó") und der aus New Jersey stammende Frankie Ruiz ("Desnúdate mujer, La rueda, Primero fui yo, Tú con él, Esta cobardía" etc.). Weitere bekannte Salsa-Erfolge waren Héctor Tricoches "Lobo domesticado", David Pabon’s "Aquel viejo motel" oder der Klassiker "Ven devórame otra vez" von Lalo Rodríguez. Jedoch der mit Abstand populärste Song, omnipräsent und anscheinend zeitlos beliebt, ist "Lluvia" von Eddie Santiago.


title: Salsa (Musik)

text: Das 1986 am meisten in den US-Latino-Charts gespielte Salsa-Stück war "El gran varón" von Willie Colón. Es ist eine Erzählung über die sozialen Folgen des damals kürzlich entdeckten HI-Virus mit dem Aufruf zur Vorsicht vor der tödlichen Krankheit.


title: Salsa (Musik)

text: 1987 suchte ein junger, bis dahin unbekannter Trobador aus Nicaragua den Kontakt zu Eddie Santiago in Puerto Rico und leitete nach einer kurzen, aber sehr fruchtbaren Zusammenarbeit mit ihm (1989–1991) das Ende der „salsa erótica“ ein: Luis Enrique. Er wandte sich ruhigeren und sanfteren Tönen in der Salsa zu, die er als bewusstes Gegenkonzept zur „salsa vieja“ verstand. Dieser Salsa-Stil fand als salsa romántica Eingang in die Salsa-Geschichte und hält bis in die Gegenwart an. Der zurzeit kommerziell erfolgreichste Salsa-Sänger und zugleich Vertreter der „salsa romántica“ ist Marc Anthony.


title: Salsa (Musik)

text: Izzy Sanabria, Journalist und Promoter des berühmten Fania Schallplatten-Labels, hat im Jahre 1974 den Begriff „Salsa“ als Bezeichnung der neuen Musikrichtung eingeführt. In seiner Zeitschrift „Sanabria“, dem „Latin NY Magazin“ und als Gastgeber der Salsa TV Show „'73“ hat er den Begriff verstärkt zur Kategorisierung und Beschreibung des neuen Stils eingesetzt. Im Fania-Film „Salsa“ 1975 wurde der Begriff dann endgültig im Titel etabliert. Dies bewirkte einen enormen Bekanntheitsschub, wodurch die Anfänge der Salsa vielfach auf die Mitte der 1970er-Jahre angesetzt werden.


title: Salsa (Musik)

text: Man hat danach aus dem Rückblick versucht, den Ursprung des Begriffs „Salsa“ als Bezeichnung für die Musik zurückzuverfolgen: 1933 schrieb der kubanische Komponist Ignacio Piñeiro den Son "Échale Salsita". Der Begriff verselbstständigte sich im Laufe der Zeit zum Anfeuerungsruf für die Tänzer (ähnlich wie „azúcar“). Beny Moré eröffnete in den 1950er-Jahren seine Shows oft mit der Begrüßung „Hola, Salsa!“. 1962 gab es erste Lieder, die den Begriff „Salsa“ auch im Titel trugen: "Salsa y Bembé" in Joe Cuba Sextet’s LP „Steppin’ Out“ und Pupi Legarretas Debüt-LP „Salsa Nova“. Und nicht zu vergessen: "Salsa y Dulzura" von Ray Barretto (auf dem Album: „El Ray Criollo“): ein Son montuno, jedoch mit einem erweiterten Posaunen- und Trompetensatz (= „charanga moderna“). 1963 brachte der Pianist Charlie Palmieri mit seinem Orchester ein ganzes Album unter dem Titel „Salsa Na' Ma'“ heraus. Man darf dies jedoch nicht verwechseln. „Salsa Na' Ma'“ war eine typische Charanga-LP mit traditionellen kubanischen Rhythmen – das gleichnamige Stück "Salsa Na’ Ma’" war ein Son montuno mit der klassischen Violinen- und Flötenbesetzung. Dies alles hatte mit „Salsa“ im heutigen Sinne nicht viel gemein.


title: Salsa (Musik)

text: Dennoch entstand der von Fania propagierte Begriff „Salsa“ als Bezeichnung für die neue Musikrichtung nicht aus dem luftleeren Raum heraus: 1967 publizierten Ricardo Ray und Bobby Cruz ihr Lied "Salsa y Control". Dies war eine Mischform, oft als „Salsa-Boogaloo“ bezeichnet. 1970 gab es eine Coverversion der Lebron Brothers unter dem Fania-Label, die dann in die Salsa-Geschichte einging: plötzlich entstanden in den 70er-Jahren in den USA eine Vielzahl von Clubs und Tanzschulen, die sich „Salsa y Control“ nannten. Zudem hatten lateinamerikanische Musikgruppen traditionell eine enge Bindung zu Venezuela. Venezuela war damals das Land mit den größten Karnevals-Feierlichkeiten im karibischen Raum. Jährliche Tourneen nach Caracas gehörten daher zum festen Programm für lateinamerikanische Musiker. 1966 veröffentlichte „Federico y su Combo“ in Venezuela den Titel "Llegó la Salsa". 1967 strahlte der venezolanische Radiomoderator Phidias Danilo Escalona sein Radioprogramm „La hora del sabor, la salsa y el bembé“ aus. Gruppen wie die von Ricardo Ray stellten 1967 den Boogaloo in Venezuela vor (Caracas feierte gerade den 400. Jahrestag der Stadtgründung) und diskutierten mit Escalona über die neue Musik in Interviews, so dass nicht mehr genau auszumachen ist, ob der Begriff „Salsa“ nun in New York oder Caracas geprägt worden ist (siehe dazu auch: Bobby Cruz). Auch Johnny Pacheco, Musikdirektor von Fania, und die Musiker der frühen Salsa-Ära sind 1973 zum Karneval nach Venezuela gereist und sollen von dort die Bezeichnung „Salsa“ mit zurück nach New York genommen haben.


title: Salsa (Musik)

text: Mit nachhaltiger Begeisterung aufgenommen wurde der Boogaloo auch in Kolumbien, wo er gegenüber der Cumbia vor allem durch seinen schnellen Rhythmus bestach. Bis in die Gegenwart wird der Boogaloo in Kolumbien noch geschätzt (Sonora Carruseles, Grupo Galé). Auf diese Weise erklärt sich, wie die Salsa ungefähr zeitgleich Ende der 60er-Jahre in den verschiedenen Zentren der USA, Puerto Ricos, Kolumbiens und Venezuelas entstehen konnte.


title: Salsa (Musik)

text: Es wurde anfänglich vielfach behauptet, Salsa sei nur eine Etikettierung gewesen für die Vermarktung der Musik und somit eine Modeerscheinung. Im Grunde verberge sich dahinter nur die alten traditionellen kubanischen Rhythmen, aufgepeppt mit Jazz-Elementen zur besseren Kommerzialisierung. Beides ist so nicht haltbar. Natürlich braucht die Musikindustrie für einen neuen Musikstil einen Namen und nimmt damit eine Kategorisierung vor. Was eine Musikform aber über eine kurzfristige Mode hinaushebt ist der Grad der Identifikation der Musiker und der Zuhörer mit der Musik.


title: Salsa (Musik)

text: Die 1960er-Jahre war die Zeit der politischen Umbrüche (Kennedy-Attentat, Vietnamkrieg, die Proteste der schwarzen Bürgerrechtsbewegungen und Rebellion der Beatniks). In New York formierten sich puerto-ricanische Jugendliche zu den Young Lords, die bei ihrem Kampf um Gleichstellung und Anerkennung auch vor Gewalt nicht zurückschreckten. Allgemein litt die Latino-Gemeinschaft als Minderheit in New York unter Identitätsproblemen: die angloamerikanische Kultur schien übermächtig, puerto-ricanische Familien lebten nun schon in der zweiten Generation in New York und die Kinder/Jugendlichen übernahmen selbstverständlich die amerikanischen Lebensgewohnheiten, insbesondere die englische Sprache. Die amerikanische Rockmusik dominierte die Massenmedien. Die Salsa setzte in dieser Situation einen Kontrapunkt und schaffte einen Raum kultureller Identität ausgehend von der eigenen Herkunft und den besonderen Lebensumständen im “Barrio”.


title: Salsa (Musik)

text: Das „Barrio“ in New York, bestehend aus Spanish Harlem und der South Bronx, war hauptsächlich von Puerto-Ricanern bewohnt. Sie nahmen Salsa selbstverständlich als eigene Musik auf. Aber auch die lateinamerikanische Gemeinde im New York der 60er-Jahre war bereits im Wandel begriffen und veränderte sich zusehends durch die Migranten aus Kuba, Panama und der Dominikanischen Republik. Sie alle wirkten an der Entstehung der neuen Musik mit.


title: Salsa (Musik)

text: Zur Verbreitung der Musik im karibischen Raum hat beigetragen, dass sich die sozialen Konflikte in den städtischen Ballungsgebieten New Yorks auch auf andere Städte Lateinamerikas übertragen lassen. Zudem war auch außerhalb der USA der Einfluss der englischsprachigen Rockmusik enorm: Venezuela am Ende der 60er-Jahre war ein musikalisch gespaltenes Land: im Osten widmeten sich die Jugendlichen fast ausschließlich dem „Surf“ (= venezolanischer Ausdruck für die Rockmusik aus den USA), im Westen der “Salsa”. Salsa zu hören bedeutete zugleich immer auch eine Hinwendung zu den eigenen Traditionen und der eigenen Kultur. Eng verbunden war damit nicht nur die spanische Sprache, sondern auch die Liedtexte an sich bekamen eine größere Bedeutung für die Musik (etwa im Gegensatz zum Mambo, wo die Musikstücke reihenweise ganz ohne Text auskamen). „If you can’t get into the lyrics you’re missing at least 75 % of its significance.“ (Willie Colón).


title: Salsa (Musik)

text: Die politische Bedeutung ging streckenweise noch weiter: Für Rubén Blades ist die Salsa „eine Probe für die wundervollen Dinge, die Lateinamerikaner zu leisten vermögen. Sie ist die musikalische Identität des einen ‚Gran Colombia‘.“ Der Wunschtraum Simón Bolívars nach einem Zusammenschluss aller lateinamerikanischer Länder aufgrund der gemeinsamen Sprache und der kulturellen Wurzeln kam in der Salsa immer mal wieder zum Vorschein (etwa in Rubén Blades "Plástico" oder Gloria Estefans "Hablemos el mismo idioma"), gleichwie die Aufarbeitung der Kolonialgeschichte mit ihrer Diskriminierung und dem Rassismus.


title: Salsa (Musik)

text: Ausgehend von den Anfängen der Salsa in den 1970er-Jahren lassen sich folgende Beobachtungen machen: Salsa-Bands wurden gegenüber den Charanga-Orchestern drastisch reduziert, meistens auf eine Besetzung von maximal acht/neun Musikern. Neben dem Bass, dem Piano und dem Sänger wurde insbesondere ein Blechbläsersatz von zwei Posaunen oder zwei Trompeten aufgenommen.


title: Salsa (Musik)

text: Die ersten Pioniere der Salsa-Musik, wie Eddie Palmieri, Willie Colón, „Dimensión Latina“ in Venezuela oder „The Latin Brothers“ in Kolumbien, setzten auf einen alleinigen Posaunensatz und prägten damit den klassischen Salsa-Sound entscheidend vor. Posaunen bilden seitdem einen Eckpfeiler der Salsa-Musik – und das war neu. Im traditionellen Son-Conjunto hatte immer eine Trompete das Führungsschema inne. Trotz verminderter Besetzung wirkt die Salsa daher im Vergleich zur traditionell kubanischen Musik deutlich voluminöser und aggressiver. Manchmal findet man auch eine Mischung aus Posaunen und Trompeten, jedoch fast nie Saxophone, die mit ihrem weichen Klang in größeren Orchestern höchstens zur Verstärkung der Blechbläser herangezogen werden. Der Kubaner Arsenio Rodríguez gilt als ein Erneuerer des Son montuno. Er verstärkte die Trompeten-Sektion in seinem Son-Conjunto auf drei Spieler. Fania ging einen Mittelweg: in die „Fania All-Stars“ wurden drei Trompeter und drei Posaunisten aufgenommen.


title: Salsa (Musik)

text: Zur klassischen Besetzung eines Son-Conjuntos gehört oft auch eine Gitarre. In der kubanischen Musik war das zumeist die Tres, ein Saiteninstrument mit drei Doppelsaiten und einem unverkennbar hohen, fast klavierähnlichen Klang. Rodríguez setzte in seinem Conjunto zur Begleitung seiner „charanga moderna“ sowohl Tres als auch Gitarre ein. Das prädestinierte die Tres natürlich geradezu für die Salsa-Musik. Anfang der 1970er-Jahre war es in den USA jedoch bereits schwer, gute kubanische Musiker zu bekommen. Fania verpflichtete den Puerto-Ricaner Yomo Toro, eine Virtuose auf vielen Saiteninstrumenten, der hingegen der puerto-ricanischen Cuatro den Vorzug gab. Die Tres dagegen verschwand weitgehend aus dem Klangbild der Salsa-Musik. Traditionell gerne gespielt wird sie bis in die Gegenwart in der mexikanischen Salsa.


title: Salsa (Musik)

text: Musik lebt von Innovationen, Abgrenzungen und Vermischungen. Bereits in den 1970er-Jahren griffen puerto-ricanische Gruppen gerne auf Saxophone zurück, um sich vom Salsa-Sound der USA abzuheben. In den 1980er-Jahren wurde versucht, Rockinstrumente (E-Gitarre, Synthesizer, Drum Set) in die Salsa-Bands zu integrieren. Unter dem Einfluss der kolumbianischen Folklore hielt das Akkordeon Einzug in die Salsa-Musik. In den 1990er-Jahren wurden mit dem Wiederaufleben kubanischer Einflüsse vermehrt die klassischen Charanga-Instrumente (Querflöte, Violinen und andere Streichinstrumente) eingesetzt.


title: Salsa (Musik)

text: Arsenio Rodríguez verminderte den Rhythmus in seinem Conjunto auf lediglich einen Conga- und einen Bongo-Spieler. Eine ähnliche Kombination gab es in den 1950er-Jahren im Latin Jazz (Cachao) und zuletzt im Boogaloo. Diese Akzentverschiebung hatte auch Einfluss auf die Salsa: Die Rhythmus-Sektion einer Salsa-Band besteht im Wesentlichen aus drei Instrumenten: der Tumbadora (=Congas), den Bongos und den Timbales. Der klassische Salsa-Sound entsteht dabei aus dem untrennbaren Zusammenspiel „tumba-bongó“. Hinzu kommt ein Timbalero, der in seiner Rolle deutlich aufgewertet wird. Wurden die Timbales im Latin Jazz und in kubanischen Gruppen oft in ein Schlagzeug integriert, so wird in der Salsa zunächst ganz auf das klassische Drum Set verzichtet. Ergänzt werden die Timbales lediglich durch eine Kuhglocke, die über dem Trommelpaar befestigt wird.


title: Salsa (Musik)

text: Die Reduktion der Musikerzahl blieb auch auf den Rhythmus nicht ohne Auswirkung. Der Güiro, die Claves und die Maracas gehören in der Salsa nur noch zu den rhythmischen Gelegenheitsinstrumenten. Am stärksten betroffen hat diese Herabsetzung den Güiro, der früher in den Charanga-Orchestern grundsätzlich von einem eigenen Musiker gespielt wurde. Jetzt wird er nur noch gelegentlich eingesetzt – der Sänger nimmt etwa den Güiro zur Hand, während er singt. Ähnliches gilt auch für die in der kubanischen Musik äußerst wichtigen Holzclaves, die dort das rhythmische Grundgerüst vorgeben. Verhältnismäßig häufig verwendet werden vom Sänger die Maracas, weil sie sich im Unterschied zu dem komplizierteren Claves und dem Guiro neben dem Gesang relativ leicht bedienen lassen.


title: Salsa (Musik)

text: Alle Rhythmus-Instrumente unterlegen die Musik gleichzeitig mit verschiedenen Schichten und spielen so in einer Polyrhythmik zusammen (den sogenannten „Patterns“). Congas und Bongos betonen in der Tradition des Swing die vierte Zähleinheit im /-Takt bei leichter Nebenbetonung des zweiten Schlages. Der Gesang und alle Musikinstrumente betonen dagegen nach der europäischen Tradition die erste Zähleinheit, bei leichterer Nachbetonung des dritten Schlages. Auf diese Weise entsteht in der Salsa-Musik eine andauernde rhythmische Spannung zwischen Gesang und Musikbegleitung auf der einen Seite und den Rhythmus-Instrumenten auf der anderen Seite.


title: Salsa (Musik)

text: Auch wenn die Claves als Instrument in der Salsa-Musik nicht so häufig zum Einsatz kommen, ist die Clave-Figur in der kubanischen Musik von zentraler Bedeutung. Sie markiert eine Rhythmus-Einheit über zwei Takte nach dem Schema des kubanischen Son. Der Clave-Rhythmus ist der Schlüssel der afro-lateinamerikanischen Musik nach dem sich die anderen Instrumente richten.


title: Salsa (Musik)

text: Weitere Salsa-Rhythmen sind der Martillo-Rhythmus auf den Bongos, der Cascara-Rhythmus auf den Timbales und der Campana-Rhythmus auf der Bongo-Bell. Die Slap-Töne auf den Taktschlägen 2 und 6 des auf der Conga geschlagenen Tumbao-Rhythmus eignen sich gut zur Orientierung für Tänzer, die „On-Two“ tanzen.


title: Salsa (Musik)

text: Salsa umfasst mit seinen 40 bis 60 TPM (entspricht 160 – 240 bpm) einen ungewöhnlich breiten Geschwindigkeitsbereich und bewegt sich damit stufenlos auf einer Skala zwischen ruhigen Balladen und treibenden Stücken, die zu schnell sind um noch tanzbar zu sein. Gerade diese Variabilität steigert jedoch die Beliebtheit der Musik, da sie sich verschiedenen Stimmungen anpasst.


title: Salsa (Musik)

text: Die Geschwindigkeit in einem Salsa-Lied kann zudem variieren. Die Ursache dafür liegt im Montuno. Der Montuno war ursprünglich der Schlussteil des Danzóns – ein zum Ende des Liedes hin leicht beschleunigtes und lebendiges Finale. Im Son montuno bekam dieser Schlussteil immer mehr Raum und entwickelte sich zu einem Improvisationsteil. Die Intensität der Rhythmen wurde gesteigert und durch besondere Rhythmusinstrumente, wie die Kuhglocken, angetrieben. Im Montuno war auch der Ort der Instrumentalsoli. Viele Salsa-Musiker ahmen dieses Schema nach, indem sie ihren Improvisationsteil an den Schluss des Arrangements setzen. Das Tempo zieht an und Band-Mitglieder, die gerade nicht spielen, können den Montuno durch zusätzliche Rhythmusinstrumente unterstützen.


title: Salsa (Musik)

text: In den USA findet sich Salsa seit Anbeginn vor allem in New York; hier findet auch jährlich das „Salsa-Festival“ im Madison Square Garden statt.


title: Salsa (Musik)

text: Aufgrund der vielen Exilkubaner, die nach der kubanischen Revolution 1959 nach Florida geflohen sind, hat sich Miami nach New York zur zweiten großen Hochburg der Salsa in den USA entwickelt. Die kubanischen Einwanderer ließen sich vorwiegend in einem Stadtteil Miamis nieder, der „La pequeña Habana“ genannt wird. Jedes Jahr fiebert man dort dem „Carnaval en la Calle Ocho“ im März entgegen. 1978 wurde er zum ersten Mal gefeiert – mittlerweile verläuft er über 23 Avenidas und hat sich zum größten Straßenfest in den USA gesteigert. Seit 1988 findet dort auch das Musikfestival „Premio Lo Nuestro“ statt, älter als der Latin Grammy und der bedeutendste Wettbewerb lateinamerikanischer Musik in den USA.


title: Salsa (Musik)

text: Der Karneval in Miami ist zugleich politisch ausgerichtet. Kubanische Emigranten hegen oft einen tiefen Groll gegen das Castro-Regime. Viele Künstler sind in Menschenrechtsbewegungen aktiv. Man gibt sich konservativ. Musik-Gruppen aus Kuba, bei denen der Verdacht besteht, dass sie mit der kubanischen Regierung in Verbindung stehen oder staatlich gefördert wurden, werden zum Karneval nicht eingeladen. Hier ist die Salsa Ausdruck der Sehnsucht nach einem in ihrem Sinne freien Kuba ohne Fidel Castro.


title: Salsa (Musik)

text: Die bekannteste Salsa-Sängerin aus Miami ist sicherlich Gloria Estefan. Mit ihrem Album "Mi tierra" (1993) traf sie genau die melancholische Stimmung der Exil-Kubaner und machte kubanische Salsa in den USA populär. Auch Celia Cruz ist der kubanischen Gemeinde in Miami immer verbunden geblieben.


title: Salsa (Musik)

text: Vor diesem Hintergrund ist Miami beliebter Anziehungsmagnet lateinamerikanischer Salsa-Musiker, insbesondere kubanischer Emigranten (Willy Chirino, Manuel Gonzalez u. a.). Auch die legendäre kolumbianische Grupo Niche hat ihren Wohnsitz inzwischen in Miami.


title: Salsa (Musik)

text: Puerto Rico stand auch in den 1970er-Jahren noch unter dem Stern der Altmeister Rafael Cortijo und Ismael („Maelo“) Rivera. 1975 trafen sie sich zu einem Konzert im „Coliseo Roberto Clemente“ in San Juan, Puerto Rico, und legten gemeinsam ihre alten Hits wieder auf ("El bombón de Elena, Quítate de la vía Perico, Oriza, El negro bombón, Maquinolandera," u. a.). Mit dabei: Rafael Ithier am Piano, Roberto Roena an den Bongos, Cortijo selbst an den Timbales und Rivera Gesang. Die Wiedervereinigung hatte jedoch keinen Bestand, die Musiker trennten sich und kehrten zu ihren alten Gruppen zurück: Cortijo zu seiner Combo, Ithier zu El Gran Combo, Roena zu „El Apollo Sound“ und Rivera zu seinen „Cachimbos“.


title: Salsa (Musik)

text: „Cortijo y su Combo“ blieb der kommerziell durchschlagende Erfolg versagt. El Gran Combo mit den Sängern Pellín Rodriguez und Andy Montañez wurde das Gegenstück zu Fania in New York und wuchs zur bedeutendsten Salsa-Gruppe Puerto Ricos heran. Sie arbeiteten unabhängig unter dem „Coco“-Label. 1973 stieg Rodriguez aus der Gruppe aus und wurde durch Charlie Aponte ersetzt. Das Duo Aponte/Montañez sang dann auch 1973 zur Eröffnung des berühmten Konzerts im Yankee Stadium in New York. 1977 verließ Montañez überraschend El Gran Combo, um nach Venezuela zum Salsa-Orchester „Dimensión Latina“ zu wechseln. Für ihn kam schließlich Jerry Rivas.


title: Salsa (Musik)

text: Neben El Gran Combo und „Cortijo y su Combo“ sind Roberto Roena und „El Apollo Sound“, Bobby Valentin (mit den Leadsängern Marvin Santiago und Luigi Texidor), Ricardo Ray & Bobby Cruz und nicht zuletzt die berühmte Gruppe La Sonora Ponceña von Papo Lucca die Salsa-Stars der 1970er-Jahre in Puerto Rico.


title: Salsa (Musik)

text: Seit 1952 gilt Puerto Rico als „assoziierter Freistaat“ der USA, was Puerto-Ricaner de facto zu amerikanischen Staatsbürgern (ohne Wahlrecht) macht. Dies hat einen regen musikalischen Austausch zwischen der Insel und dem Festland zur Folge. Puerto-ricanische Einwanderer, wie der in New Jersey geborene Salsa-Sänger Domingo Quiñones kehren nach Puerto Rico zurück oder umgekehrt, in Puerto Rico geborene Sänger suchen den Erfolg in den USA (Cheo Feliciano, Tito Nieves u. a.). Zudem war Puerto Rico traditionell immer Anziehungspunkt für lateinamerikanische Emigranten, insbesondere für dominikanische (José "El Canario" Alberto) und neuerdings auch wieder für kubanische (Rey Ruiz). Puerto Rico ist ebenfalls bekannt für seine Salsa-Sängerinnen, in Puerto Rico (Choco Orta), aber vor allem in den USA (La India, Brenda K. Starr und Helena Santiago).


title: Salsa (Musik)

text: In den 1980er-Jahren hat sich das Zentrum der Salsa von New York weg hin nach Puerto Rico verschoben, insbesondere um die damals sehr populären Eddie Santiago und Frankie Ruiz.


title: Salsa (Musik)

text: Gilberto Santa Rosa und die Newcomer der 1990er-Jahre, Jerry Rivera und Victor Manuelle, zählen aktuell zu den bekanntesten Salsa-Sängern Puerto Ricos.


title: Salsa (Musik)

text: Kuba in den 1970er-Jahren als „Salsa-Zentrum“ bezeichnen zu wollen wäre verfrüht. Salsa wurde außerhalb Kubas entwickelt und wird bis in die Gegenwart zum weitaus größten Teil außerhalb Kubas gemacht. Trotz der Blockadepolitik der USA gelangte die Salsa über Puerto Rico relativ schnell nach Kuba – El Gran Combo war auch in Kuba bekannt. Dennoch waren Musiker in Kuba auf sich selbst gestellt. Es war bis in die 80er-Jahre hinein so gut wie unmöglich, ein Reise-Visum zu bekommen, ein Austausch mit dem Ausland fand nicht statt. Von Musik-Gruppen im Ausland erwirtschaftete Gewinne wurden einfach wegbesteuert und der kubanische Rundfunk, das Fernsehen und die Musikverlage verstaatlicht und streng zentralisiert. Das änderte sich erst Anfang der 1990er-Jahre, als mit dem Zusammenbruch des Warschauer Paktes und der Auflösung der Sowjetunion auch die Wirtschaftshilfe für Kuba wegfiel. Dies zwang die kubanische Regierung zu einer Liberalisierung des Musikmarktes, zur Anerkennung des US-Dollars als Zahlungsmittel (1993–2004) und zur Förderung des Tourismus. Kubanische Musiker genießen seit 1993 bedingte Reisefreiheit, dürfen ihre Musik zum Teil selbst vermarkten und sogar bei einem ausländischen Plattenlabel unter Vertrag stehen.


title: Salsa (Musik)

text: Die kubanische Regierung hatte zur Salsa immer ein angespanntes Verhältnis: Salsa galt als Erfindung des „Klassenfeinds“ in den USA. Nach offizieller Lesart bestand Salsa aus Rhythmen, die in Kuba immer schon gespielt wurden, aber von den imperialistischen US-Musikverlagen neu etikettiert wurden, um ihren wahren kubanischen Ursprung unkenntlich zu machen. Der Begriff „Salsa“ wurde daher in Kuba mehr als 20 Jahre lang nicht verwendet, stattdessen sprach man nur von „música bailable“ (span.: "Tanzmusik"). Als die Einflüsse der Salsa in den späten 70er-Jahren auch in Kuba immer größer wurden, vereinigte die EGREM (= das staatliche Plattenlabel Kubas) kubanische Musiker zu der Gruppe „Las Estrellas de Areíto“, die zum Gegenstück der Fania All-Stars entworfen wurde. Sie sollten nicht nur traditionelle kubanische Musik spielen, sondern auch kubanische Salsa. Da eine Unterscheidung im Rhythmus nicht machbar war, suchte man diese in der Besetzung (Querflöte, Streichinstrumente) und in den Texten zu bewerkstelligen, in denen nun vermehrt kubanische Orte und kubanische Rhythmen (son, guaguancó, guaracha etc.) besungen wurden. Bevorzugt wurden Potpourris gespielt, in denen die Salsa in andere kubanische Rhythmen eingebunden wurde.


title: Salsa (Musik)

text: Als in den 1990er-Jahren die Salsa international immer populärer wurde, kubanische Musik spätestens seit 1997 mit Buena Vista Social Club zunehmend nachgefragt wurde und selbst kubanische Musiker die Bezeichnung „salsa cubana“ immer häufiger verwendeten, begann das EGREM-Komitee verstärkt kubanische Musiker unter dem Label „Timba“ zu vermarkten. Die Bezeichnung „Timba“ sollte der kubanischen Salsa eine eigene Identität verschaffen, was von vielen kubanischen Musikern durchaus begrüßt wurde. In der Gegenwart ist es jedoch sehr umstritten, ob die Timba wirklich eine eigene kubanische Unterkategorie oder auch nur eine Weiterentwicklung der Salsa darstellt.


title: Salsa (Musik)

text: Der große Übervater kubanischer Salsa-Musik ist Juan Formell mit seiner Gruppe Los Van Van (1969). Ihm gelang, was nur wenigen kubanischen Musikern in den 70er-Jahren möglich war: er durfte Kuba verlassen und mit seiner Gruppe nach Peru reisen. Von dort brachte er den Surfrock und den Reggae mit. Im Anschluss scheute er sich nicht, E-Gitarre, E-Bass und Drum Set in seine Gruppe mit aufzunehmen (ein Synthesizer war in Kuba zu dieser Zeit unerschwinglich). Die neuen Rock- und Reggae-Klänge vermischt mit der traditionellen kubanischen Charanga-Musik nannte er Songo. Die große Zeit für Juan Formell y Los Van Van kam aber erst in den 1990er-Jahren. Zusammen mit der kubanischen Gruppe Irakere mischten sie Jazz-Elemente in ihre Arrangements und nannten die Musik fortan ebenfalls „Timba“. Die Musik schlug international wie eine Bombe ein ("Te pone la cabeza mala" [1997], "Aqui llegó Van Van", "Temba Tumba, Timba" [1998]) und traf die Salsa-Szene der Welt an einem sensiblen Punkt. Von den USA und Puerto Rico ausgehend befand sich die „salsa romántica“ auf ihrem Höhenflug. Doch die neue kubanische Musik zeigte einen deutlich anderen Weg: Salsa ist nicht nur sanft und romantisch, sondern auch schnell und lebendig. Passend zur „Timba-Musik“ gab es auch einen eigenen Tanz-Stil gegen Hüftsteifheit: Despelote. Seit der Jahrtausendwende widmet sich Juan Formell dem Aufbau einer „Cuban All Star“-Musiker-Truppe in besonderer Zusammenarbeit mit der Gruppe NG La Banda. Deren Ex-Sänger Issac Delgado hat mittlerweile eine erfolgreiche Solokarriere gestartet und sogar einen Vertrag bei einem US-Label, seit 2006 lebt er mit seiner Familie in Florida.


title: Salsa (Musik)

text: Gleichwie Juan Formell y Los Van Van profitierten mehrere kubanische Salsa-Gruppen in den 1990er-Jahren von der neuen Freiheit. Bekanntes Beispiel ist der Pianist Manolo Simonet, der 1993 seine Gruppe Manolito y su Trabuco gründete. Neben der typischen Posaunen- und Trompeten-Sektion nahm er auch die klassischen Charanga-Instrumente Flöte, Violine und Cello mit in seine Band auf. Der größte Erfolg der Gruppe war 1998 "Marcando la distancia".


title: Salsa (Musik)

text: Weitere neue kubanische Salsa-Gruppen sind Bamboleo (1995), Orlando Valle, genannt „Maraca“ (1995), Ex-Flötist von Irakere, die Formation Charanga Habanera (1996) oder Azúcar Negra (1997).


title: Salsa (Musik)

text: Auf ein begeistertes Echo stieß in Kuba im Jahr 2000 der Gewinn des Grammys in der Kategorie der besten Salsa-Darbietung, welchen Los Van Van mit ihrem Album „Llegó Van Van“ gewannen.


title: Salsa (Musik)

text: Unter der Bush-Regierung haben sich die Beziehungen zwischen Kuba und den USA wieder verschlechtert; seit 2004 hat kein kubanischer Musiker mehr ein Einreisevisum für die USA erhalten.


title: Salsa (Musik)

text: "Siehe auch: Timba"


title: Salsa (Musik)

text: Federico Betancourt mit seiner Combo und die Gruppe „Sexteto Juventud“ waren in Venezuela die Wegbereiter der Salsa in den 1960er-Jahren. Angefangen hat alles 1966, als Federico seinen Titel "Llegó la salsa" veröffentlichte. Doch die Gruppen fanden aus sich heraus noch nicht das entsprechende Echo, um einen wirklichen Boom karibischer Musik in Venezuela erzeugen zu können.


title: Salsa (Musik)

text: 1972 entstand die Gruppe Dimensión Latina nach puerto-ricanisch/newyorkinischem Vorbild mit einem Posaunen-Satz als einzigen Führungsinstrumenten. Mit dabei als Bassist und als Sänger war Oscar D’León. Innerhalb von zwei Jahren stieg "Dimensión Latina" zur führenden Salsa-Band Venezuelas auf. Mit beigetragen dazu hat sicherlich auch der Besuch von Fania zum Karneval 1973 und 74. Es kam zum gegenseitigen Austausch, 1975 besuchte El Gran Combo den Karneval von Caracas, Dimensión Latina besuchte 1976 New York zum Salsa-Festival im Madison Square Garden. Doch auf dem Höhepunkt des Erfolgs verließ Oscar D'León 1976 überraschend die Gruppe und gründete seine eigene Formation "La Salsa Mayor". Dimensión Latina erholte sich von diesem Schlag erst, als 1977 der Sänger Andy Montañez von "El Gran Combo de Puerto Rico" nach Venezuela wechselte. Mit ihm setzte die Gruppe im Anschluss zwar noch deutlich Akzente in der Salsa-Musik, konnte aber den langsamen Niedergang nicht wirklich aufhalten. Später, im Jahre 1978, wechselte noch ein zweiter bekannter Sänger von El Gran Combo nach Venezuela und verstärkte "La Salsa Mayor", nachdem diese sich ebenfalls mit Oscar D'León zerstritten hatte: Pellìn Rodriguez. Der Wechsel puerto-ricanischer Sänger nach Venezuela ist dabei kein Zufall gewesen: Venezuela, damals durch seine Erdölvorkommen für lateinamerikanische Verhältnisse ungewöhnlich wohlhabend, war ab Mitte der 1970er-Jahre der führende Weltmarkt für Salsa-Musik. Nach dem Vorbild der Fania All-Stars und der Puerto Rico All-Stars versuchte der Perkussionist und Arrangeur Alberto Naranjo auch in Venezuela 1977 eine Vereinigung von Salsa-Musikern zu bewirken, genannt "Trabuco Venezolano", doch nur mit bedingtem Erfolg.


title: Salsa (Musik)

text: Zur venezolanischen Salsa-Legende stieg dagegen Oscar D’León auf. Wie kein anderer hat er die venezolanische Salsa geprägt und sein Ruhm wirkt bis in die Gegenwart hinein: Oscar D'León, der „Salsa-Teufel“, der „Salsa-Löwe“, der „König der Musiker“ (1992) und der „Welt-Musiker“ ("sonero del mundo", 1996). Sein Mythos hat ihn fast zum alleinigen Salsa-Vertreter Venezuelas gemacht, aus dessen Schatten es für andere Gruppen, wie "Los Dementes", "Federico y su Combo", "Los Satélites", "Billo’s Caracas Boys", "Watusi", "Grupo Mango" und viele andere trotz des Salsa-Booms fast unmöglich war, herauszutreten.


title: Salsa (Musik)

text: Erschwerend kam hinzu, dass Venezuela ab 1983 in eine anhaltend schwere Wirtschaftskrise geriet. Hyperinflation, Überschuldung und politische Unruhen blieben auch auf die Salsa-Szene nicht ohne Auswirkung. Wer konnte, suchte den Erfolg im Ausland.


title: Salsa (Musik)

text: Zu den Gruppen, denen dies gelungen ist, gehörte sicherlich in den 1980er-Jahren "Naty y su Orquesta" (Josè Natividad Martínez), zudem die 18-köpfige Gruppe Guaco, die in den 1990er-Jahren unter ihrem Sänger und Leiter Gustavo Aguado international bekannt geworden ist. Zwei jugendliche venezolanische Salsa-Gruppen, die in der jüngeren Gegenwart auf sich aufmerksam gemacht haben, sind Adolescent’s Orquesta (1994) unter der Leitung des Pianisten „Porfi“ Baloa. Daraus hervorgegangen sind nach internen Streitereien das Orquesta Pasión Juvenil (mit Sänger Wilmer Lozano, 1997).


title: Salsa (Musik)

text: Seit 1957 wird jedes Jahr Ende Dezember in Cali, der drittgrößten Stadt Kolumbiens, die Feria de Cali gefeiert. 1968 – ein Jahr nach seinem Besuch in Caracas – reiste Ricardo Ray nach Cali und stellte dort den Boogaloo vor. 1971 kehrte er mit seinem Partner Bobby Cruz zurück und präsentierte sein neues Stück "Sonido Bestial". In den folgenden Jahren besuchten die Musiker von Fania verstärkt Cali, um dort für ihre Musik zu werben (Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Eddie Palmieri, Cheo Feliciano, Henry Fiol, Celia Cruz u. a.).


title: Salsa (Musik)

text: Der aus Medellín stammende Julio Ernesto Estrada Rincón reiste 1968 mit der Cumbia-Gruppe „Los Corraleros de Majagual“ nach New York, wo er den neuen Salsa/Boogaloo-Rhythmen begegnete. Daraufhin gründete er 1970 die Gruppe Fruko y sus Tesos, die erste Salsa-Band Kolumbiens. In der Anfangszeit spielten sie die Lieder von Fania nach und waren mit eigenen Arrangements noch wenig erfolgreich; es dauerte einige Jahre, bis „Fruko“ mit seinen Tesos zur führenden Salsa-Band Kolumbiens aufstieg. 1976 gründete Estrada daneben eine zweite Salsa-Band: The Latin Brothers. Mit ihren zwei Posaunen sollte sie an die Erfolge der großen Salsa-Orchester von Willie Colón und Oscar D’León anknüpfen. Als Leadsänger übernahm er den aus Cartagena stammenden Joe Arroyo, der seit 1973 bereits bei „Fruko y sus Tesos“ sang. 1981 machte dieser sich selbstständig, gründete seine eigene Gruppe „La verdad“ und wurde eine der großen Salsa-Legenden Kolumbiens. Zu den berüchtigten Salsa-Bands dieser Zeit gehören auch La Octava Dimensión (1974) und La misma gente (1978).


title: Salsa (Musik)

text: 1980 gründete Jairo Varela Martínez aus Bogotá seine Formation Grupo Niche. Es sollte Kolumbiens beliebteste und erfolgreichste Salsa-Gruppe werden. Viele bekannte Musiker wirkten bei Grupo Niche mit, bevor sie sich selbstständig machten und eigene Gruppen gründeten. Alberto Barros (Posaunist und Arrangeur bei Grupo Niche) gründete 1982 „Los Titanes“. Ab 1986 sang Tito Gómez bei Grupo Niche, Ex-Sänger von Sonora Ponceña, mit dabei auch der puerto-ricanische Pianist Israel Tannenbaum. 1986 stieg Komponist und Arrangeur Alexis Lozano aus und gründete seine eigene Gruppe Orquesta Guayacán. 1987 teilte sich Grupo Niche auf und die meisten der damaligen Band-Mitglieder formierten sich neu im „Orquesta Internacional Los Niches“ (kurz: „Los Niches“). Um den Verlust auszugleichen holte sich Varela u. a. den bekannten kubanischen Bassisten Israel „Cachao“ López und den Perkussionisten Diego Galé aus Medellín. Letzterer gründete Jahre später die Gruppen La Sonora Carruseles (1995), Grupo Galé (1997) und Quinto Mayor (2000). Tito Gómez verließ 1990 Grupo Niche, ihm folgte der Sänger Charlie Cardona nach – sechs Jahre später startete er eine Solokarriere in den USA.


title: Salsa (Musik)

text: Obwohl im Laufe der Zeit so viele Musiker wechselten, ist Grupo Niche für viele Lateinamerikaner das Vorbild, mit dem der typische Klang von Salsa-Musik identifiziert wird.


title: Salsa (Musik)

text: Die schwere Wirtschaftskrise Venezuelas führten in den 80er-Jahren zum musikalischen Aufstieg des Nachbarn: Cali verstand sich fortan als die heimliche Hauptstadt der Salsa, an der Karibikküste Kolumbiens entstanden die neuen Hochburgen der Salsa: Barranquilla und Cartagena. „El Carnaval de Barranquilla“ gilt heute als der zweitgrößte Karneval der Welt, verbunden mit dem jährlichen Salsa-Wettbewerb „festival de orquestas“. Allein Joe Arroyo konnte ihn acht Mal gewinnen, Grupo Niche fünf Mal.


title: Salsa (Musik)

text: Kolumbien hat neben dem Karneval eine reiche Folklore-Tradition (gaita, porro, fandango, chandé, currulao, bambuco, abosao und jalaito). Die bekanntesten Rhythmen sind die Cumbia und der Vallenato. Diese Stile sind in die Salsa-Musik eingeflossen. Zur Folklore gehört aber immer auch der Tanz, was Kolumbien zu einem der originalsten und eigenständigsten Ursprungsland der Salsa werden ließ, nicht nur in Bezug auf die Musik, sondern auch was den Tanzstil angeht.


title: Salsa (Musik)

text: Wie in vielen karibischen Ländern findet Musik in Kolumbien draußen z. B. im Salsódromo in Cali statt. Durch die Folklore und den Karneval wurde die Salsa auf die Straße getragen. Natürlich gibt es auch Tanzlokale und Nachtclubs, aber der Tanz beginnt oft schon am Tage auf öffentlichen Plätzen in sog. Matineen.


title: Salsa (Musik)

text: Dieser musikalische Hintergrund macht das Land zu einer fast unerschöpflichen Quelle von Salsa-Gruppen und -Musikern, mit so bekannten Namen wie Jorge Herrera (Ex-Bassist von „La misma gente“), Galy Galiano, Kike Harvey, Jerry Galante, der Frauen-Salsaband Orquesta Canela, der Salsera Yolanda Rayo, den Gruppen Wganda Kenya, La Cali Charanga, Grupo Caneo, La Gran Banda Caleña, Son de Cali (mit Willy García + Javier Vásquez, Ex-Sängern von Grupo Niche), La Orquesta D’Cache, Las estrellas del ayer (mit Alvaro del Castillo, Ex-Sänger von Niche), den Wahl-Kolumbianern Alfredo de la Fé und Luis Felipe Gonzalez und den Nachwuchsmusikern Grupo Raices (2000), Jimmy Saa (2003) und Paquito Barón (2005).


title: Salsa (Musik)

text: Eine Besonderheit in Japan sind die sogenannten „Nikkeijin“ (jap.: "Personen japanischer Abstammung"). Als solche werden Personen bezeichnet, deren japanische Vorfahren Ende des 19. Jahrhunderts aus wirtschaftlichen Gründen nach Lateinamerika ausgewandert waren. Obwohl sie keine japanische Staatsangehörigkeit besitzen, genießen sie einen besonderen Rechtsstatus: unbefristete Besuchserlaubnis bei Verwandten in Japan, Arbeitsgenehmigung und seit 1990 auch Daueraufenthaltserlaubnis. Seit den 1980er-Jahren ist die Zahl der „Nikkeijin“ kontinuierlich gestiegen, de facto sind sie peruanische Staatsangehörige, die (zusammen mit den Brasilianern) in dem traditionell einwanderungsschwachen Japan die größte und quasi einzige lateinamerikanische Bevölkerungsminderheit bilden.


title: Salsa (Musik)

text: Dies hat in Japan zu einem großen Schub lateinamerikanischer Kultur geführt und Japan zu einer bedeutenden Enklave der Salsa-Musik gemacht.


title: Salsa (Musik)

text: Die älteste japanische Salsa-Gruppe ist Orquesta del Sol (1978), die ihren Zuhörern Anfang der 1980er-Jahre eigene Salsa-Arrangements vorstellte, von denen sie anfänglich einige sogar auf Japanisch sangen. In den nächsten 20 Jahren spielten sie monatlich in diversen Musikclubs in Tokio, bauten so langsam eine Salsa-Szene auf und bereiteten den Weg für andere Gruppen vor. Der Höhepunkt ihres musikalischen Schaffens lag in den 1990er-Jahren. 1985 kam die Frauen-Salsagruppe „Chica Boom“ hinzu, die von 1988 bis 1992 jährlich den Karneval in Havanna besuchte und 1992 dann auch ihr erstes Album mit japanischer Salsa vorstellte. Eine weitere Frauen-Salsagruppe aus der jüngeren Vergangenheit sind „Son Reinas“ (1994), die dann aber ab 1997 ihren Erfolg mehr in den Clubs von New York gesucht haben.


title: Salsa (Musik)

text: Die mit Abstand erfolgreichste japanische Salsa-Band ist Orquesta de la Luz, die 1990 bis 1995 jährlich ein neues Salsa-Album veröffentlichte. Leadsängerin Nora Suzuki machte auch nach der Auflösung der Gruppe weiter; 1999 formierte sie kurzzeitig die neue Salsa-Gruppierung „Estrellas del Japón“. Der Klassiker unter vielen Erfolgen von „Orquesta de la Luz“ war "I am a piano" (1991), ein spanisch und japanisch gesungenes Lied.


title: Salsa (Musik)

text: Die Anfänge der „Salsa-Bewegung“ in Deutschland lassen sich in die 1980er Jahre zurückverfolgen. Vor 1980 wurde Salsa-Musik in Deutschland nur wenig gehört oder gespielt. Ausnahme waren US-amerikanische Kasernen in Deutschland mit einem hohen Anteil an Puertoricanern und Kreise von Einwanderern aus Südamerika, welche in den 1970er Jahren aufgrund der politischen Entwicklungen in ihren Heimatländern in Deutschland politisches Asyl erhalten hatten (z. B. aus Chile). Federführend in der Einführung der Salsa-Musik waren verschiedene Bands in den Metropolen Berlin und München sowie im Rheinland (Köln-Bonn-Düsseldorf). Bereits Ende der 1970er Jahre begeisterte der kubanische Kontrabassist Victor „Vitico“ Cruz mit seiner in Berlin beheimateten Band „Sugar Cane“ das Publikum. 1979 gründete in Köln der kolumbianische Percussionist Daniel Bazanta die Gruppe „Yamambo“. Nach einer Reise durch Puerto Rico gründete der Posaunist Rudi Fuesers 1980 in München die Band „Conexion Latina“. Die erste Band in rein deutscher Besetzung wurde 1981 in Düsseldorf gegründet unter dem Namen „Salsa Picante“. In der damaligen Bundeshauptstadt Bonn gründete der peruanische Sänger Mario Reynoso 1982 die Band „Salsa Latina“. Der Sänger Jorge Anchieta aus El Salvador und der deutsche Percussionist Leonard Gincberg gründeten 1983 in Köln „Bongo Tropical“.


title: Salsa (Musik)

text: Parallel zu den zunehmenden Auftritten von Salsa-Bands in Deutschland etablierten sich Schallplattenversandfirmen, welche die damals in Deutschland nur schwer erhältliche Musik importierten. In Frankfurt am Main war „Musica Latina“ von Wolfgang Gihr 1984 der erste Latin-Music-Versand. Zusätzlich entstanden in verschiedenen Städten die ersten „Salsa-Discos“. In München legte DJ Chuck Herrmann bereits seit 1976 im „Pop Club“ und im „Cadillac“ Salsa auf. Der große Publikumsandrang erfolgte jedoch ab 1984 (im „Domicile“ und später in der „Max-Emanuel-Brauerei“).


title: Salsa (Musik)

text: Katalysatoren für die weitere Entwicklung und Popularität der Salsa-Musik in Deutschland waren in den 1980er Jahren verschiedene Festivals wie am Tanzbrunnen in Köln oder im Cirkus-Krone-Bau in München. In West-Berlin spielten 1982 beim zweiten Festival Horizonte Festival der Weltkulturen: Machito, Alfredo ‚Chocolate‘ Rodriguez, Rubén Blades, Willie Colón, Celia Cruz, Eddie Palmieri, Tito Puente, Johnny Rodriguez, Mongo Santamaría vor 12.000 Zuhörern in der Waldbühne.


title: Salsa (Musik)

text: Ab Mitte der 1980er war die Salsa-Musik in fast allen deutschen Großstädten präsent. Der Kampf um den Rang, die „heimliche Hauptstadt des Salsa“ in Deutschland zu sein, wurde lange Zeit zwischen den Salsa-Bands aus Berlin, München und Köln ausgetragen. Weil sich im Rheinland Ende der 1980er Jahre die Latino-Szene konzentrierte, wurde es schließlich Köln. Nach verschiedenen Festivals und Auftritten blieben Musiker mit ihren Bands in Köln oder gründeten neue Salsa-Bands. So z. B. der peruanische Sänger Manuel Ramirez mit seiner Band „Yambequé“, der venezolanische Percussionist Felipe „Mandingo“ Rengifo mit seiner Band „Kimbiza“, der kolumbianische Sänger Jorge Bazan Cuero, der in Köln „Bazan y la verdad“ gründete, der kolumbianische Komponist und Arrangeur Francisco Zumaqué (spielte mit Eddie Palmieri), der in Köln-Bonn die Band „Macumbia“ reorganisierte, oder der Ex-Timbalero von Carlos Santana, Nicky Marrero. Treffpunkt der Musikszene waren und sind bis heute die Übungsräume des Kulturzentrums Stollwerck in Köln-Süd.


title: Salsa (Musik)

text: Seit 1982 findet alljährlich am zweiten Augustwochenende in Hoogstraten (Belgien) das größte Afro-Karibische Festival Europas statt auf dem alle wesentlichen Größen der Salsa vertreten waren/sind.


title: Salsa (Musik)

text: Parallel mit der Erschließung der Karibik für den Massentourismus in den 1990er Jahren wurde die Salsa-Musik in Deutschland flächendeckend populär.


title: Salsa (Sauce)

text: Salsa ist das spanische Wort für Sauce. Im deutschen Sprachraum wird der Begriff "Salsa" meist für typische Zubereitungsformen der mexikanischen Küche, die mit Chili gewürzt sind, verwendet. Die Salsa wird meist aus Tomaten (rot) oder Tomatillos (grün) und Chilis, Zwiebeln, Knoblauchzehen sowie – je nach Rezept – weiteren Zutaten hergestellt. Obwohl sie oft kalt als Dip (z. B. zu Tortillas und Tacos) verwendet wird, wird sie bei der Herstellung meist gekocht. Eine Ausnahme ist Pico de gallo, eine traditionelle Salsa, deren Zutaten ausschließlich roh vermischt serviert werden.


title: Mark III (Panzer)

text: Der britische Panzer Mark III wurde im Ersten Weltkrieg gebaut und war eine Weiterentwicklung des Mark I und des Mark II, wobei letzterer ursprünglich nur für Übungszwecke eingesetzt wurde. Auch der "Mark III" bestand, wie der Mark II nicht aus gehärtetem Panzerstahl, somit war er nahezu ungepanzert: ein schweres Maschinengewehr konnte den Panzer durchschlagen. Im Gegensatz zum Mark II kam er aber niemals zum wirklichen Einsatz. Statt der geplanten zusätzlichen Schicht Panzerplatten wurden hier jedoch bestimmte Platten auf eine Maximaldicke von 12 mm verstärkt. Zu Beginn des Jahres 1917 wurden 50 Stück des "Mark III" hergestellt – 25 'Male' (mit Kanonen- und MG-Bewaffnung) sowie 25 'Female' (nur mit MGs ausgerüstet). Die späteren "Mark III Females" hatten kleinere Seitenerker. Der "Mark III" wurde mit Lewis-Maschinengewehren ausgerüstet. Die letzten beiden Panzer dieses Typs wurden in der Zeit des Zweiten Weltkriegs verschrottet.


title: Ludwig Hartau

text: Ludwig Hartau (* 19. Februar 1877 in Trachenberg, Landkreis Militsch, Provinz Schlesien; † 24. November 1922 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler.


title: Ludwig Hartau

text: Der bekannte Theaterschauspieler und Dozent, zu dessen Schülern u. a. Ursula Krieg zählte, wagte im Alter von 35 Jahren den Sprung in das noch junge Metier Film. Den Durchbruch zu einem begehrten Filmschauspieler schaffte er erst nach 1916.


title: Ludwig Hartau

text: Unter Regisseuren wie Ernst Lubitsch und Fritz Lang wirkte er in zahlreichen Stummfilmen mit. In Hans Steinhoffs Streifen "Der falsche Dimitry" war er ursprünglich für die Hauptrolle als Iwan der Schreckliche vorgesehen. Ludwig Hartau verstarb 1922 auf dem Höhepunkt seiner Filmkarriere.


title: Kapselfrucht

text: Als Kapselfrüchte bezeichnet man in der Botanik einen Fruchttyp mit einem Fruchtknoten aus mehreren verwachsenen Fruchtblättern (Karpelle). Es können mehr oder weniger gekammerte und ungekammerte Fruchtknoten vorkommen. Kapselfrüchte gehören zu den Streufrüchten, die sich öffnen (Dehiszenz) und so die Samen freisetzen.


title: Kapselfrucht

text: Die Öffnungsstellen oder -linien (Dehiszenzstellen oder -linien) sind im Fruchtknoten vorgebildet. Sie öffnen sich über die Verholzung oder Eintrocknung des Perikarps. Dabei schrumpfen die entstehenden Klappen (Valven) und erweitern den sich in der Narbenregion bildenden Spalt laufend, auch eine Krümmung der Klappen nach außen ist dadurch möglich. Die Columella verhindert manchmal ein völliges Zerfallen der Frucht, da sich die dort verwachsenen Scheidewänden (Septen) nicht trennen.


title: Kapselfrucht

text: Folglich gehören Kapselfrüchte meistens zu den Trockenfrüchten. Fleischige Kapselfrüchte treten vor allem in den Tropen auf, Beispiele der europäischen Flora sind die Springkräuter oder die Spindelsträucher und "Aesculus". In Abgrenzung zu den üblichen trockenen Formen werden sie als Saftkapsel bezeichnet. Kapselfrüchte kommen in fast allen Pflanzenfamilien vor, sie fehlen jedoch etwa bei den Rosengewächsen, den Schmetterlingsblütlern und den Korbblütlern.


title: Kapselfrucht

text: Die "Valven", Klappen der Kapsel- und anderen Streufrüchte sind nicht zu verwechseln mit denen bei der Pflanzengattung Ampfer→Valven, die drei inneren Perigonblätter bilden hier Flügel, welche die Frucht einhüllen. Auch bei Staubbeuteln die sich durch Klappen öffnen spricht man von Valven.


title: Kapselfrucht

text: Die Benennung und weitere Unterteilung der Kapselfrüchte erfolgt über die Art der Öffnung.


title: Kapselfrucht

text: Porenkapseln, Lochkapseln oder porizide Kapselfrüchte (poricidal bzw. inoperculate oder poricidal-operculate; Poren mit einer Klappe, Deckel – Operculum) sind nur in wenigen Gattungen zu finden, typisch sind sie vor allem für Löwenmäuler oder Glockenblumen, bekanntestes Beispiel ist der Mohn. Die Valven lösen sich dabei nur sehr begrenzt nach unten ab, folglich ergeben sich keine vollständigen Dehiszenzlinien, sondern pro Fruchtblatt genau eine scharf umrissene Öffnung in der Kapselwand, durch die Samen entlassen werden. Durch die Reste der Plazenta und der Karpellränder bleiben die Poren seitlich voneinander getrennt. Die Poren sind in einer Kreislinie um die Kapsel angeordnet.


title: Kapselfrucht

text: Bei der pentameren Frucht der Stachelmohnarten ist ein Übergang zum Fruchttyp Schote erkennbar. Lösen sich die Valven anfänglich nur wenig vom reifen Fruchtknoten ab, erinnert die Frucht an eine Porenkapsel aus fünf Fruchtblättern mit entsprechenden fünf Poren. Lösen sie sich mit zunehmender Fruchtreife weiter ab, so bleibt im distalen Bereich ein gerüstartiger Rahmen (Replum) zurück, man spricht daher von einer eher seltenen Rahmenkapsel. Sie kommt aber auch bei anderen Arten vor wie z. B. bei "Aristolochia" oder "Chelidonium".


title: Kapselfrucht

text: Die Schote der Kreuzblütler gilt zwar als eigenständiger Fruchttyp, ist aber eine Sonderform der Kapselfrucht. Reduziert man die Rahmenkapsel auf zwei Fruchtblätter, so erhält man eine Schote. Ein Replum aus den vereinigten Karpellrändern und ihren Plazenten verbleibt hier, da sich die Valven vollständig ablösen. Eine "falsche Scheidewand" ist im Rahmen aufgespannt. Diese Fruchtform wird auch eher selten als "Fensterkapsel" bezeichnet.


title: Kapselfrucht

text: Eine Deckelkapsel, auch Pyxidium genannt, öffnet sich durch einen Deckel (Operculum, operculate) rundum (circumsessile, pyxidial), der die Samenkammern der Kapselfrucht bedeckt. Deckelkapseln kommen in mindestens 17 Pflanzenfamilien vor, unter anderem den Fuchsschwanzgewächse (Amaranthaceae), Berberitzengewächse (Berberidaceae), Kürbisgewächse (Cucurbitaceae), Topffruchtbaumgewächse (Lecythidaceae), Myrtengewächse (Myrtaceae), Wegerichgewächse (Plantaginaceae) und der Nachtschattengewächse (Solanaceae). Durch eine zusätzliche Zäsur wird bei der fleischfressenden Art "Genlisea hispidula" noch ein Perikarpring abgeschieden, weiterhin kann die Dehiszenzlinie schraubig verlaufen.


title: Kapselfrucht

text: Spaltkapseln sind die häufigste Form der Kapselfrucht. Die Kapsel öffnet sich durch Längsrisse (Dehiszenzlinien), um die Samen zu entlassen. Häufig öffnet sich die Kapselfrucht über die gesamte Länge der Fruchtwand. "Die verschiedenen Öffnungsmöglichkeiten treten auch in Kombination auf". Da die Frucht nicht vollständig zerfällt, darf sie nicht als Spaltfrucht bezeichnet werden.


title: Kapselfrucht

text: Befinden sich die Öffnungslinien an der Bauchseite der einzelnen Fruchtblätter, spricht man von einer bauchspaltigen oder ventriziden (ventricidal) Kapselfrucht. Dies kann nur bei apokarpen Gynoeceum aus nicht verwachsenen Fruchtblättern entstehen, da die Bauchseite der Fruchtblätter durch die Verwachsung verloren geht. Ein vollständig coenocarpes Gynoeceum kann keine ventriziden Kapselfrüchte bilden, ein nur teilweise apokarp verwachsenes Gynoeceum nur entsprechend in diesem Anteil. Dieser kann, wie bei der Gemeinen Pimpernuss, nur kurz sein oder, wie beim Diptam, den basal, fertilen, coenokarpen Anteil an Größe übertreffen.


title: Kapselfrucht

text: Die Sammelbalgfrucht ist oft sehr ähnlich.


title: Kapselfrucht

text: Platzen bei Reife die außengelegenen Mittelrippen jedes einzelnen Fruchtblattes auf, spricht man von einer rückenspaltigen oder dorsiziden (dorsicidal) Kapselfrucht. Damit öffnen sich die samentragenden Fächer, genannt Loculamente oder Loculi eines jeden Fruchtblattes einzeln. Hieraus resultiert der gebräuchlichere Begriff fachspaltige oder lokulizide (loculicidal) Kapselfrucht. Lokulizide Kapselfrüchte treten bei Schwertlilien, Narzissen und Nachtkerzen auf. Auch sehr viele Liliengewächse wie beispielsweise Tulpen, Zwiebeln, Lilien und Traubenhyazinthen haben solche Spaltkapseln. Die bekannteste lokulizide Kapselfrucht ist die der Baumwolle. Aus der Kapselfrucht der Baumwolle quellen bei der Öffnung viele einzellige Samenhaare.


title: Kapselfrucht

text: Reißt die Kapselfrucht entlang der Verwachsungsnähte und/oder an den Scheidewänden (Septen) der Fruchtblätter in Längsrichtung auf, so liegt eine scheidewandspaltige oder septizide (septicidal) Kapselfrucht vor. Ein coenokarpes Gynoeceum kann die Samen nur dann freigeben, wenn ein kleiner parakarper Anteil vorhanden ist, da sich sonst keine klaffende Öffnung ergibt. Septizide Kapselfrüchte kommen beim Johanniskraut, bei den Alpenrosen oder Orchideen vor.


title: Kapselfrucht

text: Möglich sind auch septizid-ventrizide Kapselfrüchte die an den Septen und den Ventralseiten öffnen (Altingiaceae). Und auch septizid-lokulizide Kapselfrüchte sind möglich z. B. bei der Cassava und "Wightia". Solche durch zwei verschiedene Arten öffnende Kapselfrüchte werden auch als "bicidal" bezeichnet. Möglich ist auch eine triciale Öffnung wie bei den Euphorbien, "septizid-lokulizid-septifrage".


title: Kapselfrucht

text: Zusätzlich zu den Dehiszenzlinien längs der Fruchtblätter können Querbrüche an den Septen auftreten wo sich die Valven ablösen, abbrechen. Es bilden sich scheidewandbrüchige oder septifrage Kapselfrüchte (septifragal, valvular). Diese Form der Dehiszenz tritt jedoch nur in Kombination mit einer Septizidie oder einer Lokulizidie auf. "Septizid-septifrage" (marginicidal) Kapselfrüchte sind bei den "Paullinia", "Calluna" und "Rhododendron" zu finden, "lokulizid-septifrage" Kapselfrüchte bei "Epilobium" und "Datura".


title: Kapselfrucht

text: Spezielle Form bilden die "foraminizidalen", "dentizidalen" und "fissurizidalen" Kapselfrüchte einiger Arten. Die fissurizidalen Kapselfrüchte öffnen sich irregulär durch einen oder mehrere parallele Schlitz, oder regulär entlang von Rissen zwischen der Spitze und der Basis, wie bei den Orchideen. Bei dentizidalen Kapselfrüchten öffnen sich an der Spitze mehrere schmale, ringförmig angeordnete Zähne (Zähnchenkapseln), wie bei den Nelkengewächsen. Foraminizidale Kapselfrüchte öffnen sich durch mehrere Risse oder Schlitze in verschiedene Richtungen irregulär bzw. anormal (anomalicidal, aufreißend) z. B. bei "Genlisea" und "Cuscuta". Diese Sonderformen werden von einigen Autoren geführt. Ferner gibt es noch durch sich ausdehnende, sich vergrößernde Samen aufbrechende Kapselfrüchte die abzugrenzen sind (Glandispermidium) ("Ophiopogon").


title: Kapselfrucht

text: Unterschieden werden kann auch eine apikale (acrocidal) oder basale (basicidal) Öffnung einer Kapselfrucht wie bei "Aristolochia".


title: Kapselfrucht

text: Eine Sonderform bildet auch das „Coccum“, es bildet sich aus nur einem Fruchtblatt und öffnet sich entlang von zwei Nähten, es steht zwischen einer "öffnenden" Steinfrucht oder einer Kapsel- und einer Hülsenfrucht. Auch weil der Begriff Hülsenfrucht für die Früchte der Hülsenfrüchtler steht, ist eine Abgrenzung nötig. Es kommt z. B. bei dem Muskatnussgewächsen und bei den Silberbaumgewächsen vor.


title: Kapselfrucht

text: Manche Kapselfrüchte öffnen sich explosiv ballochor mit einem lauten Knall wie bei den Wolfsmilchgewächsen, z. B. beim Kautschukbaum, aber auch in anderen Familien und Gattungen wie beim Diptam.


title: Kapselfrucht

text: Spezielle Kapselfrüchte, die mit dem Kelch oder Perigon unterständig verwachsen sind, wie bei den Gattungen Schwertlilien, "Leptospermum" und den Glockenblumen u. a. werden auch manchmal als „Diplotegia“ bezeichnet.


title: Kapselfrucht

text: Es gibt Kapselfrüchte, die sich nicht oder selten öffnen und erst durch das Aufkauen, -beißen von Tieren oder durch „zu Boden fallen“ geöffnet werden (einige "Gardenia"-, "Alphitonia"-, "Merciera"- und "Adansonia"-Arten u. a.).


title: Kapselfrucht

text: Möglich sind auch „Flügelkapseln“, hier sind die Kapselfrüchte geflügelt.


title: Kapselfrucht

text: Auch sind "Kapselfruchtverbände" (Capsiconum) möglich, wie bei den Gattungen "Liquidambar" und "Anemopsis" sowie einigen anderen.


title: Kapselfrucht

text: Andere kapselförmige Strukturen, welche die Samen, Früchte einschließen, sind abzugrenzen. Sie werden aus Vor-, Deck- und Kelchblättern oder anderem gebildet, wie bei den "Helmkräutern", "Physalis", "Carex" oder "Allocasuarina" und bei Flügelfrüchten oder -kapseln, sowie bei Beerenzapfen. Bei den Eukalypten wird die Kapselfrucht vom mit dem Blütenboden verwachsenen Fruchtknoten gebildet, sie zählt darum zu den Deckel- oder auch zu den Zähnchenkapseln.


title: Suresnes

text: Suresnes [] ist eine französische Stadt mit Einwohnern (Stand ) im Arrondissement Nanterre, im Département Hauts-de-Seine der Region Île-de-France, 12 km vom Pariser Zentrum entfernt. Die Einwohner werden "Suresnois" genannt.


title: Suresnes

text: Die Gemeinde ist seit dem 19. Jahrhundert durch Industrie geprägt und eine der am dichtesten besiedelten in Europa. Unweit zahlreicher Hochhäuser gibt es auch einen erheblichen Anteil fester Wohnbebauung jeglicher kleinerer Art. Es gibt ein Theater, das "Théâtre Jean-Vilar".


title: Suresnes

text: Suresnes liegt westlich von Paris, links der Seine zwölf Kilometer entfernt vom Pariser Zentrum, auf einem Hügel, flussseits direkt gegenüber vom Bois de Boulogne, fünf Kilometer von Nanterre und zwölf Kilometer von Versailles entfernt.


title: Suresnes

text: Suresnes ist umgeben von Puteaux und Nanterre im Norden, Paris im Osten, Saint-Cloud im Süden und Rueil-Malmaison im Westen.


title: Suresnes

text: Am "Mont Valérien" hatten schon die Kelten eine Kultstätte. 1844 wurde hier eine Befestigungsanlage, das "Fort du Mont-Valérien", errichtet. Im Deutsch-Französischen Krieg kam es dort mehrfach zu Kämpfen, unter anderem in der Schlacht bei Buzenval.


title: Suresnes

text: Ab 1898 war die Autofabrik Darracq in Suresnes angesiedelt, die 1935 von Talbot-Lago übernommen wurde.


title: Suresnes

text: Im Zweiten Weltkrieg wurden am Fort im deutschen Namen 1008 Menschen exekutiert. Staatspräsident Charles de Gaulle weihte am 18. Juni 1960 eine Gedenkstätte ein, das "Mémorial National de la France combattante". Auch eine Gedenkstätte der US-Streitkräfte für Opfer des Ersten Weltkriegs befindet sich heute hier.


title: Suresnes

text: 1974 fand in Suresnes, noch zu Zeiten der Franco-Diktatur, ein Exil-Kongress der spanischen sozialistischen PSOE statt, bei dem der spätere Ministerpräsident Felipe González zum Generalsekretär gewählt wurde.


title: Suresnes

text: Siehe: Liste der Monuments historiques in SuresnesIn Suresnes gibt es eine Hochschule, die SKEMA Business School.


title: Suresnes

text: Außerdem unterhält Suresnes eine Partnerschaft mit dem Landkreis Göttingen, Deutschland.


title: Nouria Mérah-Benida

text: Nouria Mérah-Benida (; * 19. Oktober 1970 in Algier) ist eine algerische Mittelstreckenläuferin und Olympiasiegerin.


title: Nouria Mérah-Benida

text: Mérah-Benida erreichte bei den Panafrikanischen Spielen 1999 in Johannesburg jeweils die Silbermedaille im 800- und im 1500-Meter-Lauf.


title: Nouria Mérah-Benida

text: Bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney gewann sie die Goldmedaille über 1500 Meter vor den beiden Rumäninnen Violeta Szekely und Gabriela Szabo.


title: Nouria Mérah-Benida

text: 2006 holte sie bei den Afrikameisterschaften Gold über 1500 und Bronze über 800 Meter.


title: Eilenriedestadion

text: Das Eilenriedestadion (zeitweise auch 96 – DAS STADION genannt) ist ein Fußballstadion in der niedersächsischen Landeshauptstadt Hannover. Es ist die Spielstätte der Jugendmannschaften und der zweiten Herrenmannschaft des Fußballclubs Hannover 96, gelegen am Rande des Stadtwaldes Eilenriede.


title: Eilenriedestadion

text: Das Stadion besteht traditionell aus einer überdachten Tribüne, auf der ca. 500 Zuschauer Platz finden. In dieser Tribüne sind auch die Umkleidekabinen sowie Sanitärräume untergebracht. Diese stand bis 2016 an einer Längsseite des Spielfelds, nach dem Umbau 2016 nun hinter dem Tor des neu angelegten Spielfelds. Auf der früheren Gegentribüne existierten noch einmal ca. 500 Sitzplätze in Form von Bänken. Ansonsten bestand das Stadion aus flachen Rängen, auf denen sich ausschließlich Stehplätze befanden. Die Kapazität von 18.000 Zuschauern war in den letzten Jahren bis 2016 eine theoretische Zahl, da die Stehränge die heutigen Sicherheitsauflagen bei weitem nicht erfüllen würden. Meistens waren nur die Sitzplätze auf der Haupttribüne sowie die gegenüberliegenden Sitzbänke in Benutzung.


title: Eilenriedestadion

text: Beim Umbau 2016 wurde das Spielfeld um 90 Grad gedreht, so dass die alte denkmalgeschützte Tribüne jetzt Hintertortribüne ist, die zudem aufgrund ihrer Holzbänke in der Regionalliga nicht genutzt werden darf. Die anderen Tribünen wurden überwiegend abgerissen, nur die Stehplatztribünen der Westkurve, nun weit außerhalb des Innenraums befindlich, blieben stehen und wurden zu einem kleinen Wall begrünt. An beiden Längsseiten des neuen Spielfelds wurden überdachte Tribünen errichtet. Auf der Westtribüne befinden sich ca. 800 Sitzplätze, Medienplätze und die Stadionregie. Auf der Osttribüne befinden sich ca. 1.600 Stehplätze, davon etwa ein Drittel in einem abgetrennten Gästebereich, der zusätzlich ca. 50 Sitzplätze bietet. Die Leichtathletikanlage wurde entfernt. Die Anlage hat nun eine Kapazität von 2500 Plätzen, die auf 5000 Plätze erweitert werden kann. Ende Oktober 2016 wurde die umgebaute Spielstätte eingeweiht.


title: Eilenriedestadion

text: Das Stadiongebäude ist Teil des Nachwuchsleistungszentrums von Hannover 96. Das derzeitige Trainingsgelände umfasst drei Rasenplätze und vier Kunstrasenplätze, die von allen Nachwuchsmannschaften genutzt werden.


title: Eilenriedestadion

text: Auf dem Gelände des Eilenriedestadions befindet sich die sogenannte "Waldschule", die zur Grundschule Kestnerstraße gehört. Sie besteht aus einem kleinen Gebäude, das einen Klassenraum beherbergt. Damit haben die Schüler der Kestnerschule im Sommer die Gelegenheit zu einem anschaulichen und praxisnahen Unterricht in der Natur.


title: Eilenriedestadion

text: Seit 1924 ist das Gelände des Eilenriedestadions auch der Standort des Hockey-Club Hannover. Derzeit unterhält der Verein mit seinen Sparten Hockey, Tennis, Cricket und Beach-Volleyball einen Kunstrasenplatz, zwei weitere Trainingsplätze für Hockey und Cricket, einen Beach-Volleyball-Platz und vier Tennisplätze.


title: Eilenriedestadion

text: Der hannoversche Stadtdirektor Heinrich Tramm konnte den Mäzen Gustav Brandt dafür gewinnen, 300.000 Goldmark für den Bau eines Stadions in Hannover zur Verfügung zu stellen. Brandt stellte die Bedingung, dass es im Stadion einen Hinweis auf diese Schenkung anlässlich des „40jährigen“ Militärjubiläums Paul von Hindenburgs am 7. April 1916 geben sollte. Weiter begrenzte er die Bauzeit auf fünf Jahre, andernfalls werde er von der Schenkung zurücktreten. Seine Stiftung erlaubte jedoch eine Fristverlängerung, nachdem Brandt 1918 gestorben war und sich die Bauzeit in die Länge zog.


title: Eilenriedestadion

text: Das Stadion wurde 1921 unter dem Namen „Stadion der Stadt Hannover“ eröffnet, da der von Brandt gewünschte Name „Hindenburg-Stadion“ im Stadtrat zu diesem Zeitpunkt nicht durchzusetzen war. Deshalb blieben viele Prominente der offiziellen Eröffnung fern. Ungeachtet der offiziellen Bezeichnung verwendete der Hannoversche Kurier in seinen Artikeln den Namen „Hindenburg-Stadion“. Eine der Säulen am Eingang wurde mit der Aufschrift "„Hindenburg Kampfbahn der Stadt Hannover, erbaut 1921“" beschriftet. Das Stadion fasste zu dieser Zeit 25.000 Zuschauer.


title: Eilenriedestadion

text: Der Hofuhrmacher M. Stellmann hatte die mit der Aufschrift seiner Geschäftsadresse „Königstraße“ versehene und bis heute erhaltene Stadion-Uhr gestiftet.


title: Eilenriedestadion

text: Kurz nach Beginn der Zeit des Nationalsozialismus wurde das Stadion 1934 offiziell in „Hindenburg-Kampfbahn“ umbenannt. 1931 und 1937 wurden in diesem Stadion Fußball-Länderspiele gegen Dänemark (4:2) und Belgien (1:0) abgehalten. Zudem war es bei einzelnen Spielen Ausweichstadion von Hannover 96 für die unweit gelegene (alte) Radrennbahn, die 1958 abgerissen wurde. Der Zuschauerrekord bei einem Länderspiel gegen Belgien am 25. April 1937 lag bei 54.800 Zuschauern. Nach dem Zweiten Weltkrieg hieß es zwar offiziell wieder „Stadion der Stadt Hannover“, wurde aber von 1945 bis 1951 von der Britischen Rheinarmee genutzt, die weiter den Namen „Hindenburg-Stadion“ verwendete. Am 1. Dezember 1951 wurde das Stadion als „Eilenriedestadion“ an die Stadt Hannover zurückgegeben.


title: Eilenriedestadion

text: Im Eilenriedestadion hat Hannover 96 nicht regelmäßig gespielt. Das Eilenriedestadion wurde auch als Ausweichspielstätte für die Profis genutzt, z. B. 1974 gegen Kaiserslautern, als das Niedersachsenstadion für die Fußball-Weltmeisterschaft 1974 umgebaut wurde.


title: Eilenriedestadion

text: Nachdem das Eilenriedestadion ab 1956 offizielles Domizil des Vereins war, zog Hannover 96 1959 in das Niedersachsenstadion um. Die Jugendmannschaften spielten weiterhin im Eilenriedestadion, die zweite Mannschaft von Hannover 96 musste jedoch 2008 das Eilenriedestadion verlassen, weil es vom DFB nicht mehr für die Regionalliga zugelassen war. Sie spielte vorübergehend im Niedersachsenstadion, das damals den befristeten Mietnamen „AWD-Arena“ trug, und wenig später in das sehr kleine, jedoch für die Regionalliga zugelassene Beekestadion um, das Heimspielstätte des Stadtteilclubs Sportfreunde Ricklingen ist. Seit dem Umbau 2016 spielt die 2. Mannschaft wieder im Eilenriedestadion.


title: Eilenriedestadion

text: Im Jahr 2005 wurde das Stadion teilweise saniert und diente als Trainingsstätte während des Konföderationen-Pokal 2005. Hinter einem der Tore befand sich ein Fußball-Kleinfeld aus Kunstrasen.


title: Eilenriedestadion

text: Im Mai 2014 beschloss Hannover 96, auf dem Gelände des Eilenriedestadions ein Nachwuchsleistungszentrum zu errichten. Dem Denkmalschutz wurde bei der Umgestaltung Rechnung getragen. Das Stadiongebäude selbst durfte nur im Bereich der Aschenbahn, an den Stehtribünen und im Bereich der nichtüberdachten Sitztribüne verändert werden. Die Torhäuser, die Uhr im Eingangsbereich, das westliche Halbrund der Wallanlagen und das südlich gelegene Tribünengebäude aus dem Jahr 1928 blieben erhalten. Die "Waldschule" der Grundschule Kestnerstraße bleibt weiterhin im bisherigen Umfang zugänglich. Die Maßnahme wurde durch den Hockey-Club Hannover ermöglicht, indem dieser zustimmte, innerhalb des Eilenriedestadions umzuziehen. Dazu erhielt er im Süden des Geländes eine etwa 21.000 Quadratmeter große Fläche. Er übernahm die fünf Tennisplätze von Hannover 96 und baute dort einen Kunstrasenplatz für Hockey und ein Beachvolleyballfeld. Das bestehende Vereinsgebäude von Hannover 96 wurde zum Teil umgenutzt und durch den Hockey-Club Hannover weiterverwendet. Beim Umbau des Eilenriedestadions in den Jahren 2015/16 im Rahmen der Baumaßnahmen im Nachwuchsleistungszentrum blieb lediglich die überdachte Haupttribüne stehen, alle anderen Tribünen und die Laufbahn wurden entfernt, das Spielfeld um 90 Grad gedreht und an den neuen Längsseiten kleine überdachte Tribünen errichtet. Die Kapazität beträgt nunmehr nur noch 2500 Zuschauer, sie kann auf bis zu 5000 Zuschauer erweitert werden. Das im Oktober 2016 eröffnete neue Eilenriedestadion bekam vom Verein den Eigennamen „96 – DAS STADION“. Weil der neue Name in der Öffentlichkeit auf Ablehnung stieß, wurden in Mitteilungen von Hannover 96 auch Formulierungen wie z. B. „96-Stadion an der Eilenriede“ benutzt. In der Folge wurde das Stadion in den Medien nach der Umbenennung meist „96-Stadion in der Eilenriede“ genannt. Seit Ende 2017 wird wieder der ursprüngliche Name Eilenriedestadion verwendet. Der Name „96 – DAS STADION“ ist aber vor Ort noch auf einigen Schildern vorhanden.


title: Lackendorf

text: Lackendorf (, ) ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Burgenland im Bezirk Oberpullendorf in Österreich.


title: Lackendorf

text: Die Gemeinde liegt im Mittelburgenland; sie ist kongruent mit der gleichnamigen Katastralgemeinde und ist darin die einzige Ortschaft (Dorf).


title: Lackendorf

text: Nachbargemeinden:


title: Lackendorf

text: Vor Christi Geburt war das Gebiet Teil des keltischen Königreiches Noricum und gehörte zur Umgebung der keltischen Höhensiedlung Burg auf dem Schwarzenbacher Burgberg.


title: Lackendorf

text: Später unter den Römern lag das heutige Lackendorf dann in der Provinz Pannonia.


title: Lackendorf

text: Die erste urkundliche Nennung des Ortes erfolgte im Jahr 1222 als "major Louku". König Andreas II. tauschte es damals samt Weppersdorf vom Grafen Nikolaus Szàk gegen andere Besitzungen ein und verlieh es Graf Pousa (Sohn des Botus) für seine treuen Dienste in Griechenland. 1229 urk. Nennung „maior Lok“, 1482 Lakendorff, 1499 Lägkendorff, 1531 Lägkndorf und 1553 Lackendorf. Nahe der Ortschaft nimmt man einen kleinen See an, der nur bei großen Regenfällen bestanden haben dürfte, ansonsten aber nur eine große "Lacke" war.


title: Lackendorf

text: Bis zum 15. Jahrhundert erfolgte unter dem Grafengeschlecht der Athinai eine rasche Entwicklung der Ansiedlung. 1425 überließ Sigismund Athinai seine zu Landsee gehörigen 14 Besitzungen, darunter Lackendorf, dem Palatin Nikolaus (Miklós) Garai und seiner Frau. 1482 bekam Ulrich von Grafenegg die Herrschaft Landsee von König Matthias verliehen, sein Sohn verkaufte die Herrschaft 1506 dem Freiherrn Sigismund von Weißpriach. Dessen Sohn, Hans von Weißpriach, bis 1548 Inhaber der Herrschaft, siedelte nach den Verwüstungen durch den Türkensturm 1532 in den Dörfern Lackendorf, Lackenbach, Horitschon, St. Martin und Unterfrauenhaid Kroaten an. Die Besiedlung war um die Mitte des 16. Jahrhunderts abgeschlossen. Nach dem Tod des Hans von Weißpriach kam es zu einem raschen Wechsel der Besitzer: 1548–1553 Erasmus, Christoph und Andreas Teuffl, 1553–1561 Nikolaus Oláh (Miklós Oláh), Erzbischof von Gran und als solcher Fürstprimas von Ungarn, 1561–1612 Nikolaus Császár und Tochter Ursula, die 1580 den protestantischen Franz Graf Dersffy heiratete. Deren Tochter ehelichte 1612 Nikolaus Esterházy de Galantha, was die Herrschaft zum Esterházyschen Besitz machte.


title: Lackendorf

text: Laut Urbar 1640 hatte Lackendorf 69 Lehensherren, von denen 13 Hofstätter waren und die fast ausschließlich kroatische Namen hatten. Anfang des 18. Jahrhunderts wurde der Esterházysche Großbesitz verwaltungsmäßig in Präfektorate neu eingeteilt, Lackendorf gehörte fortan zum Präfektorat Frauenkirchen.


title: Lackendorf

text: 1848 brachte den Bauern Standesfreiheit und neuen Aufschwung. Als eine der letzten Frondienstleistungen wurde der neue 2 km lange und 2 m tiefe "Graben" westlich des Ortes geschaffen.


title: Lackendorf

text: Der Ort gehörte wie das gesamte Burgenland bis 1920/21 zu Ungarn (Deutsch-Westungarn). Seit 1898 musste aufgrund der Magyarisierungspolitik der Regierung in Budapest der ungarische Ortsname "Lakfalva" verwendet werden.


title: Lackendorf

text: Nach Ende des Ersten Weltkriegs wurde nach zähen Verhandlungen Deutsch-Westungarn in den Verträgen von St. Germain und Trianon 1919 Österreich zugesprochen. Der Ort gehört seit 1921 zum neu gegründeten Bundesland "Burgenland" (siehe auch Geschichte des Burgenlandes). Mit 1. Jänner 1971 wurde Lackendorf im Rahmen des „Gemeindestrukturverbesserungsgesetzes“ durch einen Beschluss der Burgenländischen Landesregierung mit Raiding und Unterfrauenhaid zur "neuen" „Gemeinde Raiding-Unterfrauenhaid“ "vereinigt". Diese von der Bevölkerung als Zwang empfundene Zusammenlegung – der überwiegende Teil der Wahlberechtigten wünschte sich eine Vereinigung mit Lackenbach – wurde nie wirklich akzeptiert. Die Einwohner von Lackendorf fühlten sich, nicht zuletzt wegen des Untergangs ihres Gemeindenamens,"Scheiden tut weh. (…) zum Thema." In: "Burgenländische Freiheit." LIX. Jahrgang, Nr. 30/1989, S. 5. – Volltext online. innerhalb der Großverbandes stets benachteiligt.


title: Lackendorf

text: Vonseiten der Landesregierung wurde es als Zeichen der Ernsthaftigkeit gewertet, mit welcher die Großgemeinde "die Gleichberechtigung aller Ortsteile" wahrte, als der Gemeinderat von Raiding-Unterfrauenhaid im Mai 1977 beschloss, "die Aufbahrungshallen" (Leichenhallen) "in allen drei Ortsteilen zu gleicher Zeit in Angriff zu nehmen und gemeinsam fertigzustellen" – und diese am 29. Oktober 1978, in drei konsekutiven Festakten, ihrer Bestimmung zu übergeben.


title: Lackendorf

text: Auf Grund der anhaltenden Widerstände und da sich Anfang 1988 noch immer mehr als 90 % der Lackendorfer Ortsbevölkerung für eine Gemeindetrennung ausgesprochen hatten, wurde vom Gemeinderat Raiding-Unterfrauenhaid am 23. September 1988 ein einstimmiger Beschluss auf Trennung aller drei Ortsteile gefasst und, nach Klärung der Frage der "Vermögensauseinanderlegung", am 27. April 1989 beim Amt der Landesregierung der Antrag auf Trennung eingereicht. Die Großgemeinde wurde in der Folge per Verordnung vom 6. September 1989 mit 1. Jänner 1990 wieder aufgelöst, womit Lackendorf – wie auch Raiding sowie Unterfrauenhaid – wieder eine den Grenzen der Katastralgemeinde folgende selbständige Gemeinde wurde.


title: Lackendorf

text: 1869 hatte das Dorf 604 Einwohner. Diese Zahl stagnierte trotz hoher Geburtenzahlen bis 1910, da viele Menschen aus- bzw. abwanderten, vor allem nach Wien und in die Industriegebiete Niederösterreichs. 1923 wurde die höchste Einwohnerzahl mit 727 Personen erreicht und sank bis 1939 wieder auf 611. In der Nachkriegszeit sank die Einwohnerzahl trotz der positiven wirtschaftlichen Entwicklung weiterhin kontinuierlich, wenn auch nur leicht. Erst nach 2011 war eine leichte Trendwende erkennbar. 2020 hatte Lackendorf 593 Einwohner.


title: Lackendorf

text: Auch die sprachlich-ethnische Situation hat sich im Laufe des 20. Jahrhunderts stark geändert: 1880 gaben noch 339 (oder 68,0 %) der Einwohner Kroatisch und nur 230 Deutsch als Muttersprache an. Der Anteil der kroatischsprachigen Bevölkerung ging ab Beginn des 20. Jahrhunderts von Jahrzehnt zu Jahrzehnt stark zurück: 1900: 48,9 %, 1910: 32,0 %, 1920: 14 %. 1923: 1,3 %; gänzlich verschwunden dürfte das Kroatische in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts sein.Von den 21 Landwirtschaftsbetrieben des Jahres 2010 waren 12 Haupterwerbsbetriebe.


title: Lackendorf

text: Im Jahr 2011 lebten 291 Erwerbstätige in Lackendorf. Von diesen arbeiteten 49 im Ort, 242 arbeiteten außerhalb der Gemeinde. Von der Umgebung pendelten 66 Personen zur Arbeit nach Lackendorf.Der Gemeinderat umfasst aufgrund der Anzahl der Wahlberechtigten insgesamt 13 Mitglieder. Neben Bürgermeister Werner Hofer (SPÖ) und Vizebürgermeister Andreas Bauer (ÖVP) gehört weiters der geschäftsführende Gemeinderat Johann Beisteiner (SPÖ) dem Gemeindevorstand an.


title: Lackendorf

text: Gemeindekassier ist Manfred Gmeiner (SPÖ) und Umweltgemeinderat ist Ernst Bauer (ÖVP).


title: Lackendorf

text: Bürgermeister ist Werner Hofer (SPÖ), der 2012 die Nachfolge von Robert Sellmeister (SPÖ) antrat, der seit 1987 der Gemeinde vorstand. Bei der Bürgermeisterdirektwahl am 1. Oktober 2017 wurde Hofer mit 57,27 % in seinem Amt bestätigt. Er erreichte damit um 4,06 % mehr Stimmen als seine SPÖ. Sein Mitbewerber Andreas Bauer (ÖVP) erreichte 42,73 % der Stimmen. Bauer wurde in der konstituierenden Sitzung des Gemeinderats am 13. Oktober 2017 zum Vizebürgermeister gewählt.


title: Lackendorf

text: Amtsleiter ist Otto Scheu.


title: Lackendorf

text: In der Gemeinderatssitzung vom 31. März 2011 wurde "ein Wappen für die Gemeinde Lackendorf beschlossen", am 17. Juni 2012 fand auf dem "Kirchenberg" die feierliche Übergabe des Wappens an die Gemeindevertreter statt.


title: Lackendorf

text: Axel Corti drehte hier 1974 den Film "Der Sohn eines Landarbeiters wird Bauarbeiter und baut sich ein Haus". In einer Szene wird auch der Name Lackendorf erwähnt.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: ', offizielle Bezeichnung ', auf ', ist eine Stadt und eine eigenständige (Gebietskörperschaft) auf der Nordinsel von Neuseeland. In ihr befindet sich der  und die Verwaltung für die Region . Der Rat der Stadt wird genannt.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: liegt rund 100 km südlich von in der weitläufigen Ebene der . Die Westküste befindet sich rund 35 km westlich der Stadt. Direkt durch die Stadt fließt der , der längste Fluss Neuseelands. Die Stadt verfügt über eine reine Landfläche von 110 km² und zählte zum Census im Jahr 2013 141.612 Einwohner. Damit ist mit 1285 Einwohner pro km² die Stadt mit der höchsten Bevölkerungsdichte des Landes. Hamilton wird im Norden, Westen und Osten vom  umschlossen, während die südlich Grenze der Stadt durch den angrenzenden  gebildet wird.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Bei bevorzugten westlichen Windrichtungen liegen die mittleren Tagestemperaturen im Sommer zwischen 23 °C und 24 °C und im Winter zwischen 14 °C und 15 °C. Die Sonnenscheindauer pendelt sich um die 2100 Stunden pro Jahr ein und die Niederschläge zwischen 800 und 900 mm auf das Jahr gerechnet.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Die Gegend des heutigen war ursprünglich das Land der , die vom abstammten und war von einigen -Dörfern () besiedelt, darunter , von der die Stadt ihren maorischen Namen bekam.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: 1863 konfiszierte die Regierung mittels des ' 1,2 Millionen Acres Land des ortsansässigen Stammes und nutzte es zu Siedlungszwecken. Auf einem Teil dieses Landes entstand die Siedlung , die später nach , Kommandeur der HMS Esk, benannt wurde, der 1864 beim Kampf um ' bei ums Leben kam. 1877 bekam den Status einer und wurde im Dezember 1945 zur Stadt ernannt, als die Stadt die 20.000 Einwohner-Marke überschritt.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Von den 141.612 Einwohnern der Stadt waren 2013 28.605 Einwohner -stämmig (20,2 %). Damit lebten 4,8 % der -Bevölkerung des Landes in der Stadt.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Die Frage nach der Zugehörigkeit einer ethnischen Gruppe beantworteten in der Volkszählung 2013 69,5 % mit Europäer zu sein, 21,3 % gaben an, -Wurzeln zu haben, 5,1 % kamen von den Inseln des pazifischen Raums und 13,8 % stammten aus Asien (Mehrfachnennungen waren möglich). 24,0 % der Bevölkerung gab an, in Übersee geboren zu sein und 5,6 % der Bevölkerung sprachen , unter den 24,1 %. Das durchschnittliche Einkommen in der Bevölkerung lag 2013 bei 27.700 NZ$, gegenüber 28.500 NZ$ im Landesdurchschnitt.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: ist noch einmal in zwei  unterteilt, dem ' und dem '. Von beiden werden je sechs  (Ratsmitglieder) in den (Stadtrat) entsendet, den sie zusammen mit dem  (Bürgermeister) bilden. Der Bürgermeister und die zwölf Ratsmitglieder werden alle drei Jahre neu gewählt.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Partnerstädte von Hamilton sind: Ferner wurde 2015 ein Freundschaftsabkommen mit Ypern in Flandern (Belgien) unterzeichnet.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: versteht sich als das Zentrum eines der reichsten landwirtschaftlichen Gebiete der Welt und als ökonomisches Zentrum der Region. Biotechnologie und Milchwirtschaft sind in und um angesiedelt, ebenso wie einige Forschungszentren des Landes.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Die Stadt zählte im Jahr 2015 13.926 Unternehmen mit insgesamt 85.574 Beschäftigten, die zusammen ein  (GDP) (Bruttoinlandsprodukt) von 7,4 Milliarden NZ$ im Jahr 2015 erwirtschafteten. Die beiden wichtigsten Wirtschaftszweige der Stadt bildeten mit 11,9 % das produzierende Gewerbe und mit 10,9 % der Sozial- und Gesundheitssektor, gefolgt von technischem und wissenschaftlichem Service mit 7,3 %, das Bauwesen mit 6,8 % und der Immobiliensektor sowie die Gas-, Wasser- und Stromversorgung mit jeweils 6,1 % des GDPs.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: In befindet sich u. a. die größte Flugzeugbau-Fabrik des Landes, , die zum Beispiel Teile sowohl an als auch an liefert. Des Weiteren befindet sich die Unternehmenszentrale von , die zum Beispiel Produkte für Elektrozäune herstellt, in Hamilton.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: ist der redaktionelle Sitz der Tageszeitung .


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Verkehrstechnisch angeschlossen ist die Stadt durch den , der von Norden von kommend durch die Stadt verlaufend weiter nach Südosten führt und mit dem Landesinneren verbindet. Des Weiteren hat der seinen Startpunkt in der Stadt und führt weiter in die Region  im Süden. Der  verbindet die Stadt mit der Westküste und der  mit der und weiterführend mit der Region der .


title: Hamilton (Neuseeland)

text: In zweigt von der , die mit  verbindet, die nach Osten ab, die in die Region führt. In 2017 kündigt die neuseeländische Regierung einen Plan für einen neuen Zug zwischen Frankton Bahnhof und Pokekohe an. Dieser Zug, der heißt, soll im Februar 2021 beginnen. Hamilton ist auch eine Haltestelle der Northern Explorer zwischen Auckland Strand und Wellington. Dieser Zug fährt am Montag, Donnerstag, Samstag nach Wellington und am Mittwoch, Freitag, und Sonntag nach Auckland.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Rund 10 km südöstlich der Stadt befindet sich der , der mit den wichtigsten Regionalflughäfen des Landes verbindet.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: beherbergt jährlich rund 30.000 Studenten, die an einer der beiden Universitäten, der und der , studieren. Des Weiteren gibt es eine Vielzahl an Grund- und weiterführenden Schulen bzw. "".


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Obwohl man der Stadt wegen ihres äußerst schnellen Wachstums nachsagt, sie habe vor allem in den weitläufigen Vororten keinen eindeutigen Charakter mehr, ist insbesondere das Stadtzentrum äußerst lebendig. Zum Beispiel befinden sich hier die zweitmeisten Cafés in nur einem Straßenzug – nur noch übertroffen von der in .


title: Hamilton (Neuseeland)

text: In gibt es eine Vielzahl von kleineren Kunstgalerien und Museen, unter ihnen auch das " ". Letzteres beherbergt mit dem " eines der ältesten erhaltenen  (Kriegs-Kanu) noch aus der Zeit vor der europäischen Kolonialisierung.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Direkt in oder nahe der Stadt finden verschiedene jährliche Veranstaltungen statt. Die bekanntesten unter ihnen sind das , ein fünf Tage dauerndes Heißluftballon-Festival, das jährlich etwa 100.000 Zuschauer anlockt und – noch bekannter – die , die größte landwirtschaftliche Messe der südlichen Hemisphäre; diese findet etwas südlich der Stadt im  statt und lockte im Jahr 2005 122.000 Besucher an.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Die bekannteste Touristenattraktion aber sind zweifelsohne die , eine weitläufige Gartenanlage, in denen Grünanlagen aus verschiedenen Ländern angelegt sind; so gibt es zum Beispiel den ', einen (Garten mit zwei gekreuzten Kanälen) nach persischem Vorbild oder den '. Dort wird auch das jährliche ' veranstaltet. Andere Attraktionen sind der ', das ', die ' und das ".


title: Hamilton (Neuseeland)

text: spielt wie überall im Land auch in eine große Rolle. Das Team  tritt beim , der neuseelandweiten -Meisterschaft, an, während die , gewissermaßen eine Elitemannschaft beim Super-14-Cup, der unter Mannschaften aus Neuseeland, Australien und Südafrika ausgetragen wird, antreten. Die Spielstätte beider ist das , das im Jahr 2001 fertiggestellt wurde und 26.350 Zuschauern Platz bietet.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Aber in genießen auch andere Sportarten, wie zum Beispiel oder Motorsport, hohe Popularität. Im Jahre 2006 fand hier die zur -Weltmeisterschaft zählende Neuseeland statt und für das Jahr 2008 hatte sich die V8-Supercars-Veranstaltung angekündigt.


title: Hamilton (Neuseeland)

text: Hamilton war unter anderem einer der Austragungsorte bei der Rugby-Union-Weltmeisterschaft 1987, dem Cricket World Cup 1992, der Rugby-Union-Weltmeisterschaft 2011 und dem Cricket World Cup 2015.


title: Unterfrauenhaid

text: Unterfrauenhaid (, ) ist eine Marktgemeinde im Bezirk Oberpullendorf im Burgenland in Österreich mit Einwohnern (Stand ).


title: Unterfrauenhaid

text: Die Gemeinde liegt im Mittelburgenland, am westlichen Ufer des Raidingbaches, zwischen Lackenbach und Raiding an den Ausläufern des Ödenburger Gebirges.


title: Unterfrauenhaid

text: Unterfrauenhaid ist der einzige Ort in der Gemeinde.


title: Unterfrauenhaid

text: Vor Christi Geburt war das Gebiet Teil des keltischen Königreiches Noricum und gehörte zur Umgebung der keltischen Höhensiedlung Burg auf dem Schwarzenbacher Burgberg.


title: Unterfrauenhaid

text: Später unter den Römern lag das heutige Unterfrauenhaid dann in der Provinz Pannonia.


title: Unterfrauenhaid

text: Unterfrauenhaid ist seit 1578 Marktgemeinde.


title: Unterfrauenhaid

text: Der Ort gehörte wie das gesamte Burgenland bis 1920/21 zu Ungarn (Deutsch-Westungarn). Seit 1898 musste aufgrund der Magyarisierungspolitik der Regierung in Budapest der ungarische Ortsname Lók verwendet werden. In der Dorfkirche wurde der Komponist Franz Liszt getauft.


title: Unterfrauenhaid

text: Nach Ende des Ersten Weltkriegs wurde nach zähen Verhandlungen Deutsch-Westungarn in den Verträgen von St. Germain und Trianon 1919 Österreich zugesprochen. Der Ort gehört seit 1921 zum neu gegründeten Bundesland Burgenland (siehe auch Geschichte des Burgenlandes).


title: Unterfrauenhaid

text: 1971 wurde Unterfrauenhaid mit Lackendorf und Raiding zu einer Großgemeinde zusammengeschlossen, die später aber wieder aufgelöst wurde.


title: Unterfrauenhaid

text: Das Marktgemeinderecht von Unterfrauenhaid wurde 1990 erneuert. Der Gemeinderat umfasst aufgrund der Anzahl der Wahlberechtigten insgesamt 13 Mitglieder. Neben Bürgermeister Friedrich Kreisits (SPÖ) und Vizebürgermeister Ing. Thomas Niklos (ÖVP) gehört weiters der geschäftsführende Gemeinderat Erich Fruhstuck (SPÖ) dem Gemeindevorstand an.


title: Unterfrauenhaid

text: Gemeindekassierin Anneliese Kautz.


title: Unterfrauenhaid

text: Bürgermeister ist Friedrich Kreisits (SPÖ), der 2007 die Nachfolge von Erich Lämmermayer (SPÖ), der 18 Jahre lang der Gemeinde vorstand. Bei der Bürgermeisterdirektwahl am 1. Oktober 2017 wurde er mit 56,42 % in seinem Amt bestätigt. Damit lag er um 1,89 Prozentpunkte über dem Ergebnis seiner Partei. Sein Mitbewerber Thomas Niklos (ÖVP) erreichte 43,58 %.


title: Unterfrauenhaid

text: Leiter des Gemeindeamts ist Otto Scheu.


title: Dehydratation (Medizin)

text: Dehydratation (zu ; Synonyme Dehydratisierung, Exsikkose, Dehydration, Dehydrierung, Hypohydratation, Austrocknung; Antonym "Hyperhydratation") bezeichnet in der Medizin einen Flüssigkeitsverlust bzw. Volumenmangel der extrazellulären Flüssigkeit, zu der auch das Blutplasma zählt. Ursache ist eine Störung des Volumenhaushalts (Verlust von Natrium und Wasser) oder der Osmoregulation (isolierter Wasserverlust).


title: Dehydratation (Medizin)

text: Flüssigkeit wird über den Magen-Darm-Trakt (Stuhlgang), die Lunge (Atemluft), die Nieren (den Urin), über die Haut (Transpiration) und aus den Milchdrüsen (Laktation) abgegeben. Erkrankungen (zum Beispiel der Nieren), Symptome wie Fieber und Erbrechen, starke körperliche Anstrengungen, Stillen oder Medikamente zur Entwässerung können zu einem erhöhten Flüssigkeitsverlust und damit zu einem Flüssigkeitsungleichgewicht führen, wenn die verlorene Flüssigkeitsmenge nicht entsprechend ersetzt wird. Eine übermäßige Abnahme der Körperflüssigkeit – entweder durch pathologisch verringerte Flüssigkeitsaufnahme, durch unzureichende Flüssigkeitszufuhr (bei Nichtverfügbarkeit von Trinkwasser und anderen Getränken), bei krankhaft gesteigertem Flüssigkeitsverlust oder während der Laktation – führt zur Exsikkose.


title: Dehydratation (Medizin)

text: Es werden drei Arten der Dehydratation unterschieden:


title: Dehydratation (Medizin)

text: Die Diagnosestellung erfolgt anhand des klinischen Bildes, einer Untersuchung des Blutserums und des Urins (insbesondere auf den Natrium-Gehalt, Hämatokrit- und Kreatinin-Werte sowie die Serum- beziehungsweise Urinosmolalität).