title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Das britische Königreich Cornwall, das von König Marke beherrscht wird, ist dem Königreich Irland zinspflichtig. Der irische Fürst Morold segelt nach Cornwall, um dort den fälligen Zins einzuholen. Es kommt zum Unabhängigkeitskrieg des Landes gegen Irland, und Morold wird von Markes Neffen und treuem Vasallen Tristan getötet. Statt des Zinses schickt Tristan Morolds Haupt nach Irland, an dessen Verlobte, die irische Königstochter Isolde. Später schwören die Herrscher von Irland und Cornwall sich „Urfehde“, also den Verzicht auf weitere Kämpfe.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Tristan ist bei dem Kampf gegen Morold schwer verwundet worden. Tristan weiß um Isoldes Heilkunde und lässt sich unter dem Pseudonym (und Anagramm) Tantris in einem Boot an die Küste Irlands treiben, um von ihr geheilt zu werden. Isolde pflegt ihn und erkennt in ihm den Mörder ihres Verlobten, da der Splitter, den sie aus Morolds Haupt gezogen hatte, genau in die Scharte in Tristans Schwert passt. Sie beschließt, den Wehrlosen mit seiner Waffe zu töten. Als Tristan ihr jedoch in die Augen blickt, verliebt sie sich in ihn und lässt das Schwert sinken. Sie heilt Tristan und lässt ihn inkognito nach Cornwall zurückkehren.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Wieder in Cornwall überredet Tristan seinen Herrn und Onkel König Marke, Isolde zu heiraten, um den Frieden mit Irland zu besiegeln. Als Brautwerber kehrt Tristan nach Irland zurück; das irische Königspaar willigt ein, Isolde, die ihr Geheimnis niemandem anvertraut hat, als Unterpfand des Friedens nach Cornwall an Marke zu geben. Mit Isolde an Bord segelt Tristan nach Cornwall zurück. Auf dem Schiff vermeidet er jeden Kontakt mit ihr.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Zeltartiges Gemach auf dem Vorderdeck eines Seeschiffes – Überfahrt von Irland nach Cornwall.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Isolde ist tief gedemütigt, dass sie dem „müden König“ von Cornwall als Friedenspfand zugeführt wird, vor allem aber, dass ausgerechnet Tristan, in den sie sich verliebt und dem sie das Leben geschenkt hat, die Rolle des Brautwerbers übernommen hat.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Durch ihre Dienerin Brangäne lässt sie Tristan zu einer Unterredung auffordern. Tristan lehnt diese ab. Tristans Gefolgsmann Kurwenal verspottet Brangäne: Sein Herr könne nicht der Magd dienen, die er dem König Marke schenke.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Isolde offenbart Brangäne, dass sie Tristan einst das Leben gerettet hat und dass er ihr ewige Dankbarkeit und Treue schwor. Sie könne die Qual nicht ertragen, ungeliebt ständig in der Nähe des „hehrsten Mannes“ zu sein. Brangäne missversteht sie und versucht, ihre Herrin damit zu trösten, dass sie von Isoldes Mutter eine Reihe von Zaubersäften erhalten habe, darunter einen Liebestrank für den Fall, dass sie an einen ungeliebten Gatten verheiratet werde. Isolde erklärt Brangäne, einzig der Todestrank sei für sie brauchbar.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Isolde lässt Tristan ausrichten, dass sie Cornwall nicht betreten werde, wenn er sie nicht zuvor für seine Schuld um Vergebung gebeten habe. Ihrer Dienerin Brangäne gibt sie den Auftrag, ihr, wenn Tristan kommt, den Todestrank zu reichen, um Tristan damit zu töten.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Tristan erscheint bei Isolde. Sie verlangt von ihm Genugtuung für den Mord an Morold, er willigt ein. Isolde reicht ihm einen Trank „zu sühnen alle Schuld“, wobei sie glaubt, der Trank werde ihm und ihr den Tod bringen. Tatsächlich aber hat Brangäne es nicht über sich gebracht, ihr den Todestrank zu reichen, und ihn gegen den Liebestrank ausgetauscht. Nachdem Tristan und Isolde davon getrunken haben, gestehen sie einander angesichts des bald erwarteten Todes ihre Liebe. In diesem Moment landet das Schiff in Cornwall.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Garten mit hohen Bäumen vor dem Gemach Isoldes – Cornwall.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: König Marke ist mit seinem Gefolge auf nächtliche Jagd gegangen; Isolde erwartet unterdessen im Garten seiner Burg den heimlichen Besuch Tristans. Ungeachtet der Warnung Brangänes vor Tristans Freund Melot, der den Liebenden nachspioniere, löscht Isolde selbst die Fackel, womit sie dem Geliebten das vereinbarte Zeichen zu kommen gibt. Tristan stürzt in ihre Arme und beide versichern sich ihrer grenzenlosen Liebe, die selbst der Tod nicht beenden könne. Sie ersehnen die ewige Aufnahme in das „Wunderreich der Nacht“. Die Nacht symbolisiert dabei die innerliche Welt der wahren, uneingeschränkten Liebe, der Tag steht im Gegensatz dazu für die äußerliche Welt der (Selbst-)Täuschung durch gesellschaftliche Zwänge wie dem Streben nach Ruhm und Ehre, welche Tristan beherrscht und zum Konflikt geführt hatten.O sink hernieder, Nacht der Liebe, gib Vergessen, daß ich lebe; nimm mich auf in deinen Schoß, löse von der Welt mich los! So stürben wir, um ungetrennt – ewig einig, ohne End’, ohn’ Erwachen – ohn’ Erbangen – namenlos in Lieb’ umfangen, ganz uns selbst gegeben, der Liebe nur zu leben! Ohne Nennen, ohne Trennen, neu Erkennen, neu Entbrennen; ewig endlos, ein-bewußt: heiß erglühter Brust höchste Liebeslust!In ekstatischen Beteuerungen ihrer Liebe ignorieren sie Brangänes Warnruf vor dem anbrechenden Tag, weihen sich vielmehr der ewigen Nacht und wünschen, dass nie mehr Tag werde und sie gemeinsam den Liebestod als höchste Vollendung ihrer Liebe stürben. In diesem Augenblick überraschen sie Marke und sein Hofstaat, vom Verräter Melot angeführt. Der König, der gesteht, Isolde aus Ehrfurcht nie berührt zu haben, ist bestürzt über die Untreue seines geliebten Neffen und Freundes Tristan, der verzweifelt versucht, die störenden „Tagsgespenster“ zu verbannen. Dann aber stellt sich Tristan der Realität und fasst den Entschluss, Isolde um ihrer beider Geheimnis willen in das „Wunderreich der Nacht“, in den Tod, vorauszugehen. Isolde versichert, ihm folgen zu wollen, wohin er auch gehe. Mit einem letzten Kuss für Isolde provoziert Tristan Melot derart, dass dieser gegen den Verräter das Schwert zieht. Tristan dringt auf ihn ein, verteidigt sich aber nicht und sinkt, von Melot schwer verwundet, in Kurwenals Arme.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Garten auf Tristans Burg Kareol in der Bretagne.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Kurwenal hat seinen Herrn auf dessen Stammburg Kareol in der Bretagne gebracht. Dort durchlebt Tristan im Fiebertaumel noch einmal die Stationen seines Lebens, den frühen Verlust der Eltern, seine daher rührende Todessehnsucht und seine anfangs uneingestandene Liebe zu Isolde. Er sehnt sich nach dem erlösenden Tod, den ihm Isolde, wiederum als Heilerin, bringen soll. Mehrmals glaubt er, ein Schiff zu erspähen – Kurwenal hat nach Isolde geschickt –, wird aber von Halluzinationen getäuscht und verflucht den Liebestrank und sein Schicksal, Isolde nicht sehen und doch auch nicht sterben zu können. Endlich wird die Ankunft von Isoldes Schiff gemeldet. Als Isolde zu ihm eilt, reißt Tristan sich ekstatisch die Verbände vom Leib und stirbt in ihren Armen.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Ein zweites Schiff legt an, darin Marke mit seinem Gefolge und Brangäne. Kurwenal wirft sich den vermeintlich feindlichen Eindringlingen mit seinen Leuten entgegen und erschlägt Melot, wird aber selbst im Kampf tödlich verletzt. Marke beklagt die Toten: Er ist gekommen, um Tristan mit Isolde zu vermählen, nachdem ihm von Brangäne die Zusammenhänge um das Verhältnis des Liebespaares offenbart wurden. Isolde jedoch sinkt mit einer Vision, in der sie sich mit Tristan vollkommen vereint sieht, „wie verklärt“ über dessen Leiche.Mild und leise wie er lächelt, wie das Auge hold er öffnet – seht ihr’s Freunde? Säht ihr’s nicht? Immer lichter wie er leuchtet, sternumstrahlet hoch sich hebt? Seht ihr’s nicht? Wie das Herz ihm mutig schwillt, voll und hehr im Busen ihm quillt? Wie den Lippen, wonnig mild, süßer Atem sanft entweht – Freunde! Seht! Fühlt und seht ihr’s nicht?Sie ertrinkt „in des Welt-Atems wehendem All“ – „ertrinken, versinken, unbewusst – höchste Lust!“ sind Isoldes letzte Worte. (Die Schlussmusik, die heute meist fälschlich als „Isoldes Liebestod“ bezeichnet wird, nannte Wagner selbst „Isoldes Verklärung“.)


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Besetzung nach der von Felix Mottl herausgegebenen Partitur, die im Notentext dem Erstdruck von 1860 und Wagners Autograph entspricht: Die Angaben folgen nicht der modernen Reihung Holzbläser – Blechbläser – Saiteninstrumente, sondern stellen letztere an die Spitze:


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Instrumente des Orchesters Vorzüglich gut und stark zu besetzen.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Hierzu auf dem Theater: 3 Trompeten. 3 Posaunen. 6 Hörner (nach Möglichkeit zu verstärken). 1 Englisch Horn³


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Aus Wagners Anweisungen geht hervor, dass er eine ungewöhnlich genaue Klangvorstellung hatte und die zu dieser Zeit modernsten Errungenschaften des Instrumentenbaus einsetzte. Bemerkenswert auch der Umstand, dass der Schlussakkord des „Tristan“ nicht von allen Instrumenten im Tutti gespielt wird. Das Englischhorn fehlt, was Richard Strauss zu der Deutung veranlasst haben soll: „Das Gift ist raus …“


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Die Musik von Tristan und Isolde nimmt vom Gesang her ihren Ausgang, erfüllt sich aber im Orchester, das symphonische Ausmaße hat. Die Sprache der Instrumente ist wie ein zusätzliches Organ der Personen auf der Bühne. Was eine Figur fühlt, denkt und tut, findet in Melodien, Harmonien und Rhythmen seinen Ausdruck.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Erster Aufzug


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Die Handlung beginnt bei geschlossenem Vorhang, ist also nur zu hören. Mit der Ausdrucksangabe „Langsam und schmachtend“ hebt eine Orchestermusik an, die sich bald als Traum Isoldes herausstellt. Isolde sehnt sich nach Tristan, den sie liebt. Im Zentrum der gegenläufigen, chromatischen Melodien (f-e-dis, und gis-a-ais-h) steht der sogenannte „Tristanakkord“ f-h-dis-gis, der eigentlich ein Isoldeakkord ist (NB 1).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Isolde erinnert sich an den Beginn ihrer Liebe, als Tristan, den sie hätte töten können, ihr in die Augen sah (NB 2).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Isolde denkt an ihren Plan, sich und Tristan zu töten, um ein unerträgliches Leben am Hof König Markes abzuwenden (NB 3).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Nachdem der Vorhang sich geöffnet hat, schreckt Isolde aus ihrem Halbschlaf auf und überlässt sich ihren Hassgefühlen gegen Tristan, weil dieser sie verraten hat und sich selbst seine Liebe zu ihr nicht eingestehen will (NB 4).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Später zitiert Isolde als „Herrin“ mit majestätischer Pose Tristan zu sich und fordert von ihm Rechenschaft und Bereitschaft zur Sühne. (NB 5).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Tristan willigt in den gemeinsamen Tod ein, der aber von Brangäne verhindert wird. Unter dem Schock, am Leben geblieben zu sein, bekennt sich das Paar zu seiner leidenschaftlichen Liebe (NB 6).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Zweiter Aufzug


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Die Musik zum nächtlichen Liebesgeschehen zwischen Isolde und Tristan im zweiten Aufzug hat einen anderen Klang als die zum ersten Aufzug. Die Erfüllung aller Sehnsüchte scheint nun möglich, die Liebenden schwelgen in Glücksgefühlen und wünschen sich einen Liebestod, der ewige Lust verspricht. Hier singen sie das berühmteste Duett aus der ganzen Oper: „O sink’ hernieder, Nacht der Liebe“ (NB 7).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Die Töne, auf die Tristan und Isolde ihre Verse singen, sind mit dem ersten Akkord der Oper, dem sogenannten „Tristanakkord“ aus NB 1 identisch: es-f-as-ces ≈ f-h-dis-gis. Die enharmonische Gleichsetzung der Töne es=dis, as=gis, ces=h darf nicht darüber hinwegtäuschen, dass es sich um verschiedene Akkorde handelt: Voller Binnenspannung der chromatisch gefasste Akkord, der Isoldes Liebessehnen bedeutet (f-h-dis-gis), von seliger Gelöstheit der diatonische Klang, der dem gemeinsamen Liebesglück Ausdruck verleiht (es-f-as-ces). Tristan findet für sich und seine Geliebte den Begriff „Nachtgeweihte“. Auch dieser Ausruf ist wieder mit dem diatonischen Tristanakkord (f-as-ces-es) unterlegt (NB 8).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Später besingen die Liebenden ihr Glück im sogenannten Sterbe-Duett, das vom Liebestod und vom Wunsch, nie mehr zu erwachen, handelt (NB 9).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Dritter Aufzug


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Der Eklat am Ende des zweiten Aufzugs, als die Jagdgesellschaft auftritt, wird musikalisch umgesetzt, indem die Orchestermelodie plötzlich abreißt und „ein greller Schrei“ Brangänes zu hören ist. Den verwundeten und geretteten Tristan treffen wir dann im dritten Aufzug wieder. Auch der dritte Akt beginnt mit einer Traumszene bei geschlossenem Vorhang. Diesmal ist es Tristan, der sich im Halbschlaf nach Isolde sehnt. Der erste Akkord (NB 10) ist eine weitere diatonische Variante des chromatischen Tristanakkords aus NB 1: b-des-f-g ≈ f-h-dis-gis. Der b-Moll-haltige Klang (b-des-f-g) entspricht Tristans Liebessehnen, während der doppeldominantisch geschärfte Alterationsakkord (f-h-dis-gis) Isoldes Gefühlen angemessen ist.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Tristan quälen zudem Wundschmerzen, die er sich am Ende des zweiten Aufzugs hat zufügen lassen. Für dieses Leiden und zugleich die Hoffnung auf Rettung durch Isolde, die ja auch Heilerin ist, steht ein eigenes melodisch-harmonisches Thema (NB 11).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Mit der endlichen Ankunft Isoldes, die bei Tristan erst ekstatische Freude auslöst, dann zu einem Suizid im Trancezustand führt, kehrt Musik aus dem ersten Aufzug wieder. Zu den Klängen, die früher den Beinahe-Tod des Paars begleiteten, stirbt Tristan in Isoldes Armen (NB 12).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Auch das Sterbe-Duett aus dem zweiten Aufzug, das in Wirklichkeit ein Seligkeits-Duett ist, kehrt am Ende der Oper wieder und wird nun, von Isolde allein, zu einem ekstatischen Ende geführt. Was in der nächtlichen Liebesszene bei den Worten „Höchste Liebeslust!“ abbrach, mündet jetzt mit Isoldes Gesang („ertrinken, versinken, unbewußt, höchste Lust!“) in einen entspannten H-Dur-Schluss. Darin eingewoben ist zum letzten Mal das Sehnsuchtsmotiv, das diesmal chromatisch beginnt (Isolde) und diatonisch endet (Tristan): gis-a-ais-h-cis-dis – ein Symbol für die Vereinigung der Liebenden im Tode (NB 13).


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Die Tristan-Handlung stützt sich auf den keltischen Sagenkreis um König Artus und Tristan – letzterer überliefert in dem großangelegten Versroman "Tristan" des Gottfried von Straßburg (13. Jahrhundert). Wagner kannte dieses bedeutende Werk der spätmittelalterlichen Literatur ebenso wie die zeitgenössischen Adaptionen des Stoffs durch August von Platen, Karl Ritter (senior) und Julius Mosen. Darüber hinaus ließ Wagner in seine Handlung Motive und Stimmungen aus Novalis’ "Hymnen an die Nacht" einfließen.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Anregungen aus der Philosophie Arthur Schopenhauers gelten als gesichert. Wagner selbst relativiert dies allerdings: Die Schopenhauer-Lektüre traf danach bei ihm auf eine bereits vorhandene Stimmung, die ihn zur Schaffung des "Tristan" angeregt hatte und die er nun bei Schopenhauer wiederfand. Mit Schopenhauer in Zusammenhang zu bringen sind dagegen Gedanken, die dieser aus dem Buddhismus und indischen Brahmanismus herleitet, nämlich eine Tendenz des gänzlichen Verlöschens der menschlichen Existenz im Tode – ein Gedanke, der sich bei Wagner bis in sein Spätwerk "Parsifal" nachweisen lässt. Allerdings ist eine musikalische Darstellung des Nichts (Nirwana) unmöglich, wie der Musikwissenschaftler Martin Geck bemerkt:


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: 1850/51 schrieb Wagner sein dramentheoretisches Hauptwerk „Oper und Drama“, in dessen drittem Teil er unter der Überschrift „Das Drama der Zukunft“ von seinen künftigen Opern handelte. Nach Fertigstellung von Tristan und Isolde äußerte er: „An dieses Werk nun erlaube ich die strengsten, aus meinen theoretischen Behauptungen fließenden Anforderungen zu stellen“. Zu den Kerngedanken seiner Theorie vom Musikdrama gehört, dass das Orchester nicht mehr nur die Begleitung des Gesangs liefern solle, sondern auf die Höhe der Sinfonie gehoben werden müsse. Damit waren die Sinfonien Ludwig van Beethovens zu Orientierungspunkten für Wagners dramatische Orchestersprache geworden. 1879 drückte er es so aus: »[Es] muß die neue Form der dramatischen Musik, um wiederum als Musik ein Kunstwerk zu bilden, die Einheit des Symphoniesatzes aufweisen.« Wagner war ein Gegner der italienischen Nummernoper. Besser gefielen ihm solche Opern, in denen das gesungene Wort und das dramatische Geschehen ausschlaggebend waren. Dazu zählte er Opern von Willibald Gluck, z. B. Orpheus und Eurydike und Iphigenie in Aulis, und (mit Einschränkung) die Meisteropern Wolfgang Amadé Mozarts, besonders dessen Don Giovanni. Eine besondere Rolle bei der Entwicklung einer deutschsprachigen Oper maß Wagner dem Freischütz Carl Maria von Webers bei. Bedeutsame Vorläufer für Tristan und Isolde waren überdies Wagners eigene romantische Opern Der fliegende Holländer, Tannhäuser und Lohengrin. Direkter Einfluss auf Wagners Kompositionstechnik kann den Sinfonischen Dichtungen Franz Liszts zugesprochen werden. Wagner schrieb 1857 eine Abhandlung über diese Werkgruppe, an der er besonders die entwickelte Sprachfähigkeit der Instrumente und allgemein des Orchesters rühmte. Außerdem hatte er sich an Liszts harmonischer Sprache geschult. Wagner gegenüber Hans von Bülow am 7. Oktober 1859: »daß ich seit meiner Bekanntschaft mit Liszts Kompositionen ein ganz anderer Kerl als Harmoniker geworden bin, als ich vordem war«. Davon kann die Partitur von Tristan und Isolde Zeugnis ablegen.Das Werk sollte ursprünglich in Rio de Janeiro, dann in Karlsruhe, dann in Paris und schließlich 1863 an der k. u. k. Hofoper in Wien, in Dresden beziehungsweise Weimar zur Uraufführung gelangen. Alle diese Versuche scheiterten. Erst die großzügige und bedingungslose Unterstützung von König Ludwig II. von Bayern ermöglichte die Umsetzung des anspruchsvollen Werkes.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Karlsruhe


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Für die beabsichtigte Uraufführung am Großherzoglichen Hoftheater in Karlsruhe war schon ein Datum festgelegt worden, der 3. Dezember 1859, Geburtstag der Großherzogin Luise. Als Tristan und Isolde waren Ludwig Schnorr von Carolsfeld und Malvina Garrigues vorgesehen. In einem Brief an seine Frau Minna vom Oktober 1859 betreffend die Karlsruher Planungen bedauerte Wagner: „Keine andere, als die stimmlose Garrigues zur Isolde. Noch ist dies auch nicht einmal ganz entschieden; ihr liegt vieles zu tief, denn sie kann nur in der Höhe noch sich hörbar machen.“ Die Uraufführung kam in Karlsruhe nicht zustande. Sie scheiterte wohl daran, dass der designierte Tristan, „trotz aller Hingebung für seine Aufgabe“, an der Ausführbarkeit des letzten Teiles des dritten Aktes verzweifelte.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Wien


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Ein zweiter Versuch, die Oper in Karlsruhe mit dem Sängerpaar aufzuführen, scheiterte, weil die Wiener Hofoper ihre Sänger für die Nebenpartien nicht freigeben, sondern die Oper selbst zur Uraufführung bringen wollte. Auch in Wien wurde bereits ein Tag der Uraufführung festgelegt, der 1. Oktober 1861. Doch der für Wien vorgesehene Tristan, Alois Ander, verlor seine Stimme und die Produktion musste verschoben werden. Während Wagners Aufenthalt im hessischen Biebrich, heute ein Stadtteil von Wiesbaden, hielten sich im Juli 1862 vierzehn Tage lang Malvina und Ludwig Schnorr von Carolsfeld, nunmehr verheiratet, beim Komponisten auf. Unter Anleitung Wagners und mit Hans von Bülow am Klavier studierten sie dort die Titelpartien von "Tristan und Isolde" – für die im Winter in Dresden geplante Uraufführung. In Wien, wo die Proben im Herbst desselben Jahres begannen, waren die Titelpartien nach wie vor mit Alois Ander und Marie Louise Dustmann-Meyer besetzt, doch heimlich verhandelte Wagner auch mit Ludwig Schnorr von Carolsfeld über ein Gastspiel in Wien zwecks Übernahme des Tristan. Dieser bekam jedoch nur Urlaub für Januar 1863. Die Wiener Proben verzögerten sich erneut und somit wurde auch das Engagement Schnorrs hinfällig. Der Wiener Tenor verlor erneut die Stimme, dann war Dustmann leidend, schließlich wurde das Wiener Uraufführungsprojekt nach 77 Proben abgebrochen.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Dresden, Weimar


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: In den Planungen für die Uraufführung in Dresden beziehungsweise in Weimar sowie für ein Gastspiel der Wiener Inszenierung in Prag waren stets Malvine und Ludwig Schnorr von Carolsfeld für die Hauptrollen vorgesehen, doch sie scheiterten alle. Die Oper galt forthin als unspielbar.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: München


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Als König Ludwig II. von Bayern seinem Idol Wagner die Möglichkeit eines neuerlichen Versuchs der Uraufführung an seiner Münchner Hofoper ermöglichte, wurde dem Komponisten auch die Besetzung aller Rollen überlassen. Hans von Bülow, dessen Frau Cosima mit Wagner zumindest seit Sommer 1864 eine intime Beziehung führte, sollte das Dirigat übernehmen, als Tristan war Ludwig Schnorr von Carolsfeld fest vorgesehen. Da dieser jedoch in Dresden engagiert war, wurde die Uraufführung unter Berücksichtigung von dessen Urlaub auf 15. Mai 1865 festgelegt. Die Rolle der Isolde bot Wagner schriftlich der damals überwiegend in London singenden deutschen Sopranistin Therese Tietjens an, bezeichnete diese Planungen später der Presse gegenüber jedoch als nicht zutreffend, unter Hinweis auf die Besetzung mit Malvina Schnorr von Carolsfeld. Den König Marke sollte ursprünglich Anton Mitterwurzer, ein Freund Wagners, übernehmen. Dieser bevorzugte jedoch die Rolle des Kurwenal und erhielt sie. Als Brangäne wurde Anna Deinet ausgewählt. Der König Marke sollte dem in München engagierte Bass August Kindermann übertragen werden, der 1869 und 1870 den Wotan in den Uraufführungen von "Rheingold" und "Walküre" verkörpert hatte. Gesungen hat die Partie dann jedoch Ludwig Zottmayr.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Die ersten Proben verliefen zufriedenstellend. Die Akustik im ursprünglich vorgesehenen Residenztheater erwies sich als ungünstig, weshalb die Uraufführung ins größere Nationaltheater verlegt wurde. Am 15. April 1865, dem Tag der ersten Orchesterprobe, wurde Cosimas und Richards erste gemeinsame Tochter, Isolde, geboren. Sie wurde im Taufregister als eheliche Tochter von Hans und Cosima von Bülow eingetragen, Richard Wagner fungierte als Taufzeuge. Bereits die Generalprobe am 11. Mai – in Anwesenheit des Königs und von 600 geladenen Gästen – stellte für den Textdichter und Komponisten die „Erfüllung des Unmöglichen“ dar, doch um letzte Zweifel zu tilgen, setzte er eine zweite „geheime“ Generalprobe für den 13. Mai an, bei der die Sänger zwecks Schonung für die Premiere nur "mezza voce", mit halber Stimme, singen sollten. Der Tag der Uraufführung begann für Richard Wagner mit der Pfändung seiner Möbel, nachdem er am Vortag vom bevorstehenden Sterben seiner Frau Minna, die in Dresden weilte, erfahren hatte. Schließlich stand Ludwig Schnorr von Carolsfeld vor seiner Tür und gestand ihm unter Tränen, dass seine Frau infolge ihrer Heiserkeit, verschlimmert durch ein Dampfbad am Vorabend, keinesfalls an diesem Tag singen könne. Eine Quelle nannte „Erkältung und Herzschmerzen“, andere „Heiserkeit“. Das Sängerpaar reiste nach Bad Reichenhall zur Kur, und die aus halb Europa angereisten Premierengäste reisten wieder aus München ab. In der Münchner Boulevardpresse blühten die Spekulationen über den wahren Grund der Absage.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Wagner ermutigte seine „Löwen“, fallweise auch als sein „vielgeliebtes Hummelpaar“ bezeichnet, unermüdlich mittels Briefen, und am 10. Juni 1865 konnte die Uraufführung tatsächlich stattfinden. Zahlreiche Premierengäste reisten erneut an, und die angebliche Unaufführbarkeit des Werkes wurde durch den Faktenbeweis widerlegt. Das Publikum war überwältigt, die Presse geteilt. Die sängerischen Leistungen wurden allgemein gelobt, nur die „Unanständigkeit“ des Werkes, das auf Verrat beruht, wurde getadelt. Ludwig Schnorr von Carolsfeld schrieb tags darauf seinem Vater:


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Die vierte Aufführung


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Nach den drei umjubelten Aufführungen am 10., 13. und 19. Juni 1865 begab sich das Sängerehepaar zur Erholung an den Tegernsee, wohin ihnen Wagner für einige Tage folgte. Am 23. Juni traf eine Aufforderung des Königs ein, binnen acht bis zehn Tagen noch eine vierte Aufführung anzusetzen. Diese fand am 1. Juli 1865 statt. In ihren Rückerinnerungen aus dem Jahr 1883 schreibt die Sängerin: „Das Telegramm versetzte meinen Mann in die furchtbarste Aufregung, der gegenüber ich ganz ratlos blieb, da sie mir an dem sonst so gleichmütigen Manne ganz neu war. Auf meine besorgte Frage, ob er sich unwohl fühle, antwortete er mit der Gegenfrage: »und Du?« – »Ich bin heiser, aber sollte, wider Erwarten, das Übel sich heben und, vor allen Dingen, Du Dich frei fühlen: warum sollen wir das Wagnis nicht ein viertes Mal bestehen? Um so größer die Ehre!«“


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Wagner ermutigte sein Sängerpaar schriftlich: „Mein vielgeliebtes Hummelpaar!, Wer A sagt, muß auch B sagen! – Ich glaube, Ihr werdet für Samstag Ernst machen müssen. Der König wütet nach dieser letzten Aufführung und fürchtet, je mehr es sich damit hinausschiebt, – wieder neue Belästigungen zu erhalten. Er hat sich also um eine vierzehntägige Verlängerung Eures Urlaubes (nach Dresden) gewandt […] Also Arbeit vollauf! Folgt mit gutem Beispiel nach: gebt die Hypochondrie auf, man hat gar nichts davon. Wie viel schöner ist es dagegen, sich in die Wüste zu stürzen und harmlose Wanderer brüllend aufzufressen!“


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Alle Beteiligten waren sich einig, dass die vierte zur gelungensten Aufführung der Serie wurde. Das Publikum jubelte. Hans von Bülow: „Schön wie der schönste Dichtertraum.“ Malvine Schnorr von Carolsfeld: „Es war die vollendetste Aufführung, und wir – was selten vorkam – mit uns zufrieden.“ Wagner: „In der vierten Aufführung erfaßte mich – im letzten Akte – das Gefühl des Frevels dieser unerhörten Leistung; ich rief: dies ist die letzte Aufführung des Tristan und nie wieder darf er gegeben werden.“


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Am 12. Juli ordnete der König eine Separatvorstellung mit Auszügen der bedeutendsten Werke Wagners an, wobei der Tristan-Darsteller vier Tenorrollen übernahm, allesamt aus noch nicht uraufgeführten Werken Wagners. Er gab die Rolle des Loge (in einem Fragment aus dem "Rheingold"), Siegmunds Liebeslied (aus der "Walküre"), den Heldengesang Siegfrieds beim Schmieden des Schwerts (aus dem damals noch nicht fertiggestellten "Siegfried") und die Arie des Walther von Stolzing (aus den "Meistersingern von Nürnberg"). Am 15. Juli 1865 sang Ludwig Schnorr von Carolsfeld noch einmal eine Wagner-Rolle, den Erik im "Fliegenden Holländer", bereits bei angegriffener Gesundheit. Er starb am 21. Juli 1865 – nur drei Wochen nach der vierten und letzten Aufführung von "Tristan und Isolde" – im Alter von 29 Jahren. Die Todesursache konnte nicht geklärt werden. Zeitgenössische Berichte sprachen von "springender Gicht". In seinen letzten Stunden delirierte der Sänger und soll sich Haare ausgerissen haben. Seine letzten Worte sollen gelautet haben: „Leb’ wohl, Siegfried! Tröstet meinen Richard!“


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Seine Frau, die erste Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld, verfiel darob in tiefe Depressionen und betrat nie wieder eine Bühne. Bei den Bayreuther Festspielen war es üblich, die Länge der einzelnen Aufzüge zu dokumentieren, jedoch wurden dort nicht alle Jahre erfasst. Einfluss auf die Dauer hatten auch die Art der Stimme und das Temperament der Sänger. * Prozente bezogen auf die kürzeste Dauer


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Zur Wirkungsgeschichte des „Tristan“, wie die Oper verkürzt genannt wird, ist eine nahezu unübersehbare Fülle von Literatur erschienen, inklusive ausgesprochen kritischer Beiträge. Wagner selbst hat dies bereits während seiner Arbeit an der Oper vorausgesehen, wie die berühmte Briefpassage an Mathilde Wesendonck zeigt:


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Friedrich Nietzsche schrieb in „Ecce homo“: Giuseppe Verdi urteilte: Richard Strauss bezeichnete "Tristan und Isolde" als „allerletzte Conclusion von Schiller und Goethe und die höchste Erfüllung der 2000-jährigen Entwicklung des Theaters“. Die Musik wird auch heute noch als hoch emotional empfunden; Kurt Pahlen nennt "Tristan und Isolde" die „Oper der Ekstasen“. So erlitt der Dirigent Josef Keilberth am 20. Juli 1968 während einer "Tristan"-Aufführung in München im 2. Aufzug einen Herzinfarkt, wie zuvor, 1911, sein Kollege Felix Mottl. Beider Todeszeitpunkte sind bis heute im Notenmaterial des Orchesters der Staatsoper an den entsprechenden Stellen vermerkt. So liegt z. B. Keilberths Todeszeitpunkt bei Tristans Scheidegesang „So starben wir, um ungetrennt […]“ – genau an der Stelle, wo im Klavierauszug die Vortragsbezeichnung "morendo", also "ersterbend", notiert ist.


title: Tristan und Isolde (Oper)

text: Musikalisch wirkten Wagners Neuerungen, vor allem auf dem Gebiet der Harmonik, bis in die letzte Phase der romantischen Musik im 20. Jahrhundert (siehe etwa Tristan-Akkord) nach.


title: Neapolitanische Sprache

text: Die neapolitanische Sprache ("Napulitano" [] auf Neapolitanisch und "Napoletano" auf Italienisch) ist eine romanische Sprache, wie sie in der Stadt Neapel gesprochen wird. Das Neapolitanische ist die Mutter der kampanischen Dialekte, die sich von Stadt zu Stadt unterscheiden. Es bestehen viele Ähnlichkeiten zu den Dialekten der umgebenden Regionen Mittel- und Süditaliens wie des Latiums, der Abruzzen, Molises, Apuliens, der Basilikata und Kalabriens. Mitte der 1970er Jahre gab es ca. sieben Millionen Muttersprachler. Überwiegend wird die neapolitanische Sprache in der Region Kampanien und in den Provinzen Foggia und Bari in Apulien gesprochen. Per Gesetzesdekret wurde Neapolitanisch am 14. Oktober 2008 durch die Region Kampanien offiziell als Sprache anerkannt.


title: Neapolitanische Sprache

text: Neapolitanisch wird gemeinhin als westromanische Sprache angesehen, auch wenn gelegentlich eine Klassifikation als südromanisch vorgeschlagen wird. Obwohl sie alle untereinander verständlich sind, gibt es einige Unterschiede zwischen den einzelnen Dialekten. Es gibt jedoch deutliche grammatische Unterschiede zwischen dem standardisierten Italienisch und Neapolitanisch, etwa die Genuskategorie Neutrum oder die Pluralbildung. Wie auch Italienisch, entwickelte sich das Neapolitanische aus dem Vulgärlatein. Dabei grenzt sich aber das Neapolitanische vom Italienischen durch einige Unterschiede in seiner Lautstruktur ab, die möglicherweise auf einem prä-latinischen Einfluss des Oskischen beruhen.


title: Neapolitanische Sprache

text: So wird etwa das vulgärlateinische [d] am Wortanfang oder zwischen Vokalen als [r] realisiert (zum Beispiel "doje", bzw. "duje" („zwei“), ausgesprochen und häufig auch geschrieben als "roje"/"ruje"; "vedé" („sehen“) ausgesprochen und häufig geschrieben als "veré"). Es wird allerdings auch die Ansicht geäußert, dass dieser Rhotazismus erst in jüngerer Zeit aufgetreten sein könnte. Andere angenommene Einflüsse des Oskischen auf das Neapolitanische sind unter anderem die Aussprache der Konsonantengruppe /nd/ als /nn/ (zum Beispiel "munno" (vgl. hierzu it. ‘mondo’, „Welt“) und "quanno" (it. ‘quando’, „wann“)) und /mb/ als /mm/ (zum Beispiel "tamuro" („Trommel“, ital. ‘tamburo’)). Weiterhin sind Einflüsse des Griechischen bemerkbar, das bis ins neunte Jahrhundert die Sprache Neapels war. Bislang blieben alle Versuche, die Sprache zu standardisieren, erfolglos.


title: Neapolitanische Sprache

text: Obwohl das Neapolitanische auf eine reiche Tradition in Literatur, Musik und Theater (zum Beispiel Giambattista Basile, Eduardo De Filippo und Totò) zurückblicken kann, genießt die Sprache keine offizielle Anerkennung in Italien und darf daher auch nicht in staatlichen Schulen unterrichtet werden. 2003 wurde der Vorschlag, Neapolitanisch als Studienfach einzurichten mit der Begründung abgelehnt, dass es sich hierbei lediglich um eine Sprache der Unterschichten handle. Weiterhin gibt es auf nationaler Ebene legislative Bemühungen um die Anerkennung als offizielle Minderheitensprache in Italien.


title: Neapolitanische Sprache

text: Zum Vergleich wird hier in den neapolitanischen Dialekten von Neapel und von Nordkalabrien, sowie auf Standarditalienisch das Vaterunser wiedergegeben.


title: Neapolitanische Sprache

text: "(Lautschrift nach International Phonetic Association)"


title: Neapolitanische Sprache

text: Unbetonte Vokale werden am Wortende generell zu (Schwa), oft auch unbetonte Vokale innerhalb eines Wortes.


title: Neapolitanische Sprache

text: Die Gruppe „S + bilabialer oder velarer Okklusiv“ ("s impura") wird palatalisiert:Nota bene: „S + alveolarer Plosiv“ wird nicht palatalisiert!


title: Neapolitanische Sprache

text: Analog gilt dies auch für die (selteneren) stimmhaften Varianten der drei Gruppen.


title: Neapolitanische Sprache

text: Die Diphthongierung und die Metaphonie (Umlautung) sind bedeutende Charakteristiken des Neapolitanischen.


title: Neapolitanische Sprache

text: Ausgehend von der vulgärlateinischen Form leiten I und U eine Diphthongisierung ein Bsp. Das vulgärlateinische PORTUM wird zu "puorto" [], aber PORTARE wird zu "portare" (bzw. apokopiert: "portà")


title: Neapolitanische Sprache

text: Offene Vokale werden diphthongiert:


title: Neapolitanische Sprache

text: Geschlossene Vokale werden umgelautet:


title: Neapolitanische Sprache

text: Die Infinitivendungen werden an der betonten Silbe apokopiert („abgeschnitten“): Im Neapolitanischen wurden C + e,i und SC + e,i palatalisiert, G + e,i zu /d/, /b/ und /g/ werden in Lehnwörtern aus dem Italienischen meist verdoppelt zum Beispiel wird ‘sabato’ zu "sabbato" [] oder ‘ragione’ zu "raggione" []


title: Neapolitanische Sprache

text: Viele Verdoppelungen entstehen durch Assimilation:Die phonosyntaktische Verdoppelung ("raddoppiamento fonosintattico") ist ebenfalls sehr stark ausgeprägt.


title: Neapolitanische Sprache

text: In niedrigen sozialen Klassen sind auch extreme Assimilationen und Metathesen verbreitet.


title: Neapolitanische Sprache

text: Das Neapolitanische tendiert zur Lenisierung (Sonorisierung) der Konsonanten P, T, C aus dem Vulgärlatein.Die Konsonanten werden also auch tendenziell gleichzeitig verdoppelt.


title: Neapolitanische Sprache

text: Stimmhafte Okklusive (Verschlusslaute) aus der vulgärlateinischen Form werden zu Frikativen (Reibelauten) im Neapolitanischen. Dieser Vorgang wird auch Spirantisierung genannt. Weiterhin wird das vulgärlateinische D zu einem [r] oder einem Flap (Rhotazismus).Das -G- hat die Tendenz, ganz zu verschwinden.


title: Neapolitanische Sprache

text: Zum Teil wird das /l/ velarisiert: Dieser Laut klingt wie das ‘dark l’ des Englischen (wie zum Beispiel in "all")


title: Neapolitanische Sprache

text: /a/ wird von vielen Sprechern niedrigerer sozialer Klassen oft velarisiert: . Dieser Laut liegt letztlich zwischen und .


title: Neapolitanische Sprache

text: Das Possessivpronomen ist generell nachgestellt:


title: Neapolitanische Sprache

text: zum Beispiel "’o libbro mio" (vgl. it. ‘il mio libro’, „mein Buch“) oder [] (it. ‘tua madre’, „deine Mutter“)


title: Neapolitanische Sprache

text: Wie die meisten romanischen Sprachen, ist das Neapolitanische eine Pro-Drop-Sprache, bei der Subjektpronomina meistens weggelassen werden, es sei denn, man will sie betonen.


title: Neapolitanische Sprache

text: Das Neapolitanische ist reich an Wörtern, die sich vom italienischen Wortschatz komplett unterscheiden.


title: Neapolitanische Sprache

text: Die verbreitetsten sind:


title: Neapolitanische Sprache

text: Interne Entlehnungen aus dem neapolitanischen Dialekt, die die meisten standarditalienischen Wörterbücher nennen; sind:


Die Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Burg Halle) ist die 1915 gegründete Kunsthochschule in Halle (Saale). Mit über 1000 Studierenden ist sie eine der größten Kunsthochschulen in Deutschland und bietet in zwei Fachbereichen 20 Kunst- und Designstudiengänge an. Sie ist die einzige Kunsthochschule unter den zehn Hochschulen in Sachsen-Anhalt.


title: Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

text: Sie ist auf der Unterburg der Burg Giebichenstein oberhalb des rechten Saaleufers am nördlichen Stadtrand und auf dem Hermes-Areal im nordöstlichen Gebiet von Halle mit dem Campus Kunst situiert sowie am Neuwerk östlich des Mühlgrabens mit dem Campus Design.


text: Die heutige "Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle" geht auf die "Gewerbliche Zeichen- und Handwerkerschule" der Stadt Halle zurück. Diese Schule entstand 1879 aus der Vereinigung der seit 1852 bestehenden "Provinzial-Gewerbeschule Halle" und der seit 1870 bestehenden "Gewerblichen Zeichenschule". Als Geburtsstunde der heutigen Kunsthochschule gilt der Amtsantritt des Architekten Paul Thiersch als Direktor am 1. Juli 1915. Die Schule hieß nun "Handwerker- und Kunstgewerbeschule Halle". Thiersch gab ihr neue Impulse und reformierte sie im Sinne der Ideen des Deutschen Werkbundes und des Bauhüttenideals. Es entstanden ausbildendende und produzierende Werkstätten sowie künstlerische Fachklassen, in denen ohne feste Lehrpläne ausgebildet wurde: Neben einer Tischlerei wurden Klassen für Malerei, Grafik, Bildhauerei, Architektur, Textilgestaltung und Fotografie eingerichtet.


text: 1922 bezog die Schule erstmals Räume in der Unterburg der Burg Giebichenstein, wo sie die Bezeichnung "Werkstätten der Stadt Halle, Staatlich-städtische Kunstgewerbeschule Burg Giebichenstein" führte. Im selben Jahr etablierte sich ein Ausbildungsgang Töpferei, nachdem schon 1920 Baukeramik ins Lehrprogramm aufgenommen worden war.


text: Nach Auflösung des Bauhauses in Weimar im Jahr 1925 kamen zahlreiche ehemalige Bauhäusler als Lehrer an die "Burg", unter ihnen der Bildhauer Gerhard Marcks, der von 1928 bis 1933 das Amt des Direktors bekleidete. Nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten 1933 mussten Marguerite Friedlaender, Gerhard Marcks, Hans Wittwer, Charles Crodel und Erwin Hahs die Schule verlassen. Die Schule wurde durch das nationalsozialistische Regime beschnitten und als Handwerkerschule weitergeführt. Sie hieß ab 1934 "Staatlich-städtische Handwerkerschule Burg Giebichenstein – Werkstätten der Stadt Halle", 1938 wurde sie erneut umbenannt in "Meisterschule des Deutschen Handwerks auf Burg Giebichenstein Halle-Saale, Werkstätten der Stadt Halle". 1943 änderte sich die Benennung wieder, nun firmierte die „Burg“ als "Meisterschule für das gestaltende Handwerk".


text: In der Nachkriegszeit wurde die Burg Giebichenstein als Kunstschule wiederaufgebaut, seit 1946 mit dem Titel "Burg Giebichenstein – Kunstschule und Werkstätten der Stadt Halle-Saale". 1950 erfolgte die Angliederung an die Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg als "Institut für angewandte Künste – Werkstätten der Burg Giebichenstein", womit die Ausbildungsstätte erstmals Hochschulstatus erlangte. 1956 wurde diese Verbindung wieder gelöst und stattdessen wurde Burg Giebichenstein an die Kunsthochschule Berlin-Weißensee angeschlossen, als "Institut für künstlerische Werkgestaltung der Hochschule für bildende und angewandte Kunst Berlin - Halle/Saale – Burg Giebichenstein". 1958 erlangte die Burg unter dem Direktor Walter Funkat ihre Autonomie als "Hochschule für industrielle Formgestaltung Halle – Burg Giebichenstein" des Kulturministeriums, womit die ursprüngliche städtische Handwerkerschule endgültig zu einer staatlichen Hochschule wurde. Seither war die "Hochschule für industrielle Formgestaltung" bis 1989 eine der einflussreichsten Ausbildungsstätten für Designer und Künstler und mit der Ausbildung in den Fachrichtungen der angewandten Kunst bestimmend für die besondere künstlerische Qualität des Kunsthandwerks in der DDR war. Von 1965 bis 1975 wurde die Bildende Kunst als Lehrfach zugunsten der Formgestaltung zurückgedrängt, erst nach 1975 erhielt die „Burg“ wieder ihre alte Struktur wie in den 1920er Jahren und konnte sich durch neue Fächer (Glas, Medienkunst, Kommunikationsdesign) erweitern. Im Jahr 1976 installierte der Rektor Paul Jung die Abteilung Theorie und Methodik (Leitung Horst Oehlke, Rolf Frick). In dieser Gruppe arbeiteten bis zu 25 Wissenschaftler unterschiedlicher Fachdisziplinen an der Designmethodik, der Designtheorie und intensiv an der Einsatzvorbereitung der Computertechnik für das Design.


text: 1989 fand die Umbenennung in "Burg Giebichenstein – Hochschule für Kunst und Design Halle" statt. Die Hochschule stellt sich dem gesellschaftlichen Wandel, der Internationalisierung und den komplexen Aufgaben in Kunst und Design. Ein Alleinstellungsmerkmal bleibt dabei bis heute die fundierte künstlerisch-wissenschaftliche Grundlehre.


text: Auf dem Campus Design wurden 2003 umfangreiche Sanierungsarbeiten begonnen, seitdem wird der Campus stetig erweitert, so wurde 2015 eine neue Bibliothek errichtet.


text: Die Einführung von Bachelorstudiengängen im Fachbereich Design erfolgte 2005, die der Masterstudiengänge 2008. Im Fachbereich Kunst werden weiterhin Diplomstudiengänge angeboten.


text: 2010 wurde der Name der Hochschule in "Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle" geändert, um den Status der Kunsthochschule und den damit verbundenen universitären Status deutlicher werden zu lassen. 2013 wurde der Kunsthochschule das Promotionsrecht verliehen. 2015 feierte die „Burg“ ihr 100-jähriges Bestehen, in dessen Rahmen ein umfangreiches Programm mit zahlreichen Ausstellungen, Veranstaltungen und Publikationen stattfand.


text: Zurzeit studieren etwa 1040 Studierende an der Hochschule. Rund zwei Drittel studieren einen Designstudiengang, die übrigen im Fachbereich Kunst. Seit dem Wintersemester 2014/2015 ist Dieter Hofmann, Professor für Industrial Design/Produkt- und Systemdesign, Rektor und wurde im Juni 2018 für weitere vier Jahre wiedergewählt. Von derzeit 51 besetzten Professuren (inklusive Gast-, Vertretungs- und Honorarprofessuren) werden 25 von Frauen innegehalten. Die Kunsthochschule ist damit eine der wenigen Universitäten und Kunsthochschulen in Deutschland, die paritätisch in der Professorenschaft besetzt ist.


text: Die Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle hat in zwei Fachbereichen 20 Diplom-, Bachelor- und Masterstudiengänge und 15 fachspezifische Studienrichtungen. Zudem verfügt sie über 2 Aufbaustudiengänge und seit 2013 in den Designwissenschaften über das Promotionsrecht. 15 Prozent der Studierenden stammen aus dem Ausland.


text: Das Bachelorstudium dauert regulär vier Jahre, ein Masterstudium ein Jahr und Diplomstudiengänge fünf Jahre. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Grundlagenausbildung in Theorie und Praxis, welche in den ersten zwei Studienjahren studiengangsübergreifend vermittelt wird. Unter fachkundiger Anleitung können die Studierenden für ihre Projekte in über 20 Fachwerkstätten auf dem Hochschulgelände Materialien und Arbeitsgeräte nutzen. Die Eignungsprüfungen finden jährlich Mitte März statt. Auf rund 200 vergebene Studienplätze im Jahr 2018 bewarben sich 1480 Interessierte.Die Hochschule gliedert sich in drei Hauptstandorte: Ein Zentrum bildet der Design-Campus am Neuwerk 7 mit Sitz der Verwaltung, der Bibliothek, dem Medienzentrum, dem Studieninformationszentrum, dem Startup-Zentrum Designhaus Halle und den Zentralen Werkstätten sowie den Lehrgebäuden des Fachbereichs Design. Auf dem Campus Kunst an der Seebener Straße 1 befindet sich die Mehrzahl der Ateliers und Räume des Fachbereichs Kunst. Im Hermes-Gebäude in der Hermesstraße 5 finden insbesondere die Lehrveranstaltungen für Studierende der Kunstpädagogik, Kunst/Lehramt, Textilen Künste und Malerei statt.


text: Die alljährliche Jahresausstellung im Juli bildet den Höhepunkt des Studienjahres: Für die Dauer eines Wochenendes zeigen die Studierenden aller Studiengänge am Campus Kunst, Campus Design, dem Hermes-Gebäude und an weiteren Ausstellungsorten ihre Semester- und Abschlussarbeiten.


text: Jeweils zum Abschluss des Semesters im Juli und Februar präsentieren zudem die Studierenden der Mode ihre Kollektionen bei der Werkschau der Mode. Während des Semesters sind wechselnde Ausstellungen in der hochschuleigenen Burg Galerie im Volkspark zu sehen. Zur Eröffnung des Studienjahres wird, begleitet von einer Ausstellung in der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt, seit 2012 der GiebichenStein Designpreis vergeben.


text: Studieninteressierte erhalten jeweils im Januar während des Studieninformationstags einen Eindruck von der Hochschule und können an Mappenberatungen und Führungen teilnehmen.


text: Bei der Burg Kostprobe im September haben Schüler der Oberstufe die Möglichkeit, im Austausch mit Studierenden und bei Workshops das Studienangebot der BURG kennenzulernen.


text: – chronologisch geordnet – – alphabetisch geordnet – – alphabetisch geordnet –


text: – alphabetisch geordnet –


text: Es gibt in Europa Hochschulpartnerschaften mit 53 Hochschulen in 20 Ländern. Zudem kooperiert die Kunsthochschule mit 11 Kunsthochschulen weltweit, Schwerpunkte liegen im Austausch mit Sankt Petersburg (Russland), Havanna (Kuba) und Tokio (Japan). Die Burg Giebichenstein Kunsthochschule ist darüber hinaus Partner im Cumulus-Verbund der Europäischen Hochschulen, einem Netzwerk aus 165 Kunst- und Designhochschulen sowie Mitglied der European League of Institutes of the Arts (ELIA). Zu den Partnerhochschulen gehören:


title: Laeiszhalle

text: Die Laeiszhalle (sprich: „Laißhalle“), ehem. Musikhalle Hamburg, ist ein traditionsreiches Konzerthaus am Johannes-Brahms-Platz in Hamburg. Sie wurde in neobarockem Stil errichtet und 1908 eingeweiht. Ihr Großer Saal bietet 2025 Sitzplätze und eine Orgel. Der Kleine Saal hat 640 Sitzplätze.


title: Laeiszhalle

text: Generalintendant der Laeiszhalle ist seit 2007 Christoph Lieben-Seutter. Er ist auch für die am 11. Januar 2017 eröffnete Elbphilharmonie zuständig. Die Symphoniker Hamburg sind das Orchester der Laeiszhalle.


title: Laeiszhalle

text: Die Laeiszhalle ist ein Beispiel bürgerlich-hanseatischen Mäzenatentums der alten Stadtrepublik. Der Hamburger Reeder Carl Laeisz vermachte der Stadt testamentarisch 1,2 Millionen Mark zur Erbauung „einer würdigen Stätte für die Ausübung und den Genuss edler und ernster Musik“. Seine Witwe Sophie Laeisz stockte den Betrag später auf 2 Millionen Mark auf. Die Musikhalle wurde von 1904 bis 1908 unter Leitung der Architekten Martin Haller und Emil Meerwein auf einem von der Stadt gestellten Grundstück am Wallring im neobarocken Stil der Zeit erbaut (vgl. auch Historismus). Die Einweihung fand am 4. Juni 1908 statt. Zur Zeit ihrer Eröffnung war sie das größte und modernste Konzerthaus Deutschlands.


title: Laeiszhalle

text: Der Platz vor der Musikhalle hieß zunächst Holstenplatz, wurde 1934 in Karl-Muck-Platz umbenannt und heißt seit 1997 Johannes-Brahms-Platz.


title: Laeiszhalle

text: Die zentral gesteuerte Lüftungs- und Heizungsanlage stammte von der Hamburger Firma Rud. Otto Meyer (später „Imtech“), die schon im 1897 vollendeten Hamburger Rathaus Fernwärme und Lüftung installiert hatte.


title: Laeiszhalle

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg, den die Laeiszhalle unversehrt überstand, nutzten die britischen Besatzer sie vorübergehend als Funkhaus für ihren Militärsender BFN. Chris Howland startete hier seine Radio-Karriere.


title: Laeiszhalle

text: Im Juni 2008 beging die Laeiszhalle mit zahlreichen Konzerten ihren hundertsten Geburtstag. Seit der Saison 2009/2010 werden hier neben den Konzerten verschiedener Musikveranstalter, Orchester und Ensembles auch hauseigene Konzerte der HamburgMusik gGmbH veranstaltet. Sie machen etwa ein Drittel des Gesamtprogramms aus. Mit Eröffnung der Elbphilharmonie wurden die Symphoniker Hamburg das „Residenzorchester“ der Laeiszhalle.


title: Laeiszhalle

text: Während anfangs die Namen „Laeiszhalle“ und „Musikhalle“ parallel benutzt wurden, wurde das Haus während der Herrschaft der Nationalsozialisten in „Musikhalle“ umbenannt. Dieser Name wurde auch seit der Umwandlung in einen Landesbetrieb 1996 fortgeführt. Im Januar 2005 wurde die Musikhalle offiziell in „Laeiszhalle“ rückbenannt.Im Inneren ist am zentralen Treppenaufgang eine Gedenktafel für die Stifter angebracht. Die Treppe führt zum 1. Rang und zum „Brahms-Foyer“, in dem Max Klingers monumentales Johannes-Brahms-Denkmal von 1909 aufgestellt ist, und wo in den Konzertpausen Verpflegung angeboten wird. Die Laeiszhalle ist der Stamm-Aufführungsort der großen Hamburger Ensembles sowie für zahlreiche Laiengruppen:


title: Laeiszhalle

text: Für Großen Saal der Laeiszhalle baute die Firma E. F. Walcker & Cie. eine Orgel im deutsch-romantischen Stil mit 73 Registern auf drei Manualen und Pedal, zuzüglich einer Transmission. Ihre Disposition lautete: Das Instrument von Walcker wurde 1950 in das Wuppertaler Thalia-Theater umgesetzt. 1954 fand das Pfeifenwerk Wiederverwendung beim Orgelneubau von Walter Seifert in St. Engelbert, wo sie 1971 umgebaut wurde und einen neuen Spieltisch erhielt (III/P/64). Johannes Klais Orgelbau aus Bonn orientierte sich bei einem eingreifenden Umbau 2008 wieder am Klangbild von 1908 (III/P/41).


title: Laeiszhalle

text: Im Jahr 1950 baute der Hamburger Orgelbauer Rudolf von Beckerath hinter dem erhaltenen Prospekt der Walcker-Orgel ein neues Instrument mit 59 Registern auf vier Manualen und Pedal. Es trug dem sich wandelnden Zeitgeschmack Rechnung und war neobarock konzipiert. Nach dem Opus 1 in St. Elisabeth (Hamburg-Harvestehude) war dies Beckeraths erstes großes Orgelwerk und erregte weites Aufsehen. Die Spieltrakturen wurden mechanisch und die Registertrakturen elektrisch ausgeführt. Die Disposition lautete wie folgt:Bis 2023 ist die Rekonstruktion der Walcker-Orgel von 1908 geplant.


title: Laeiszhalle

text: Die Beckerath-Orgel wurde 2021 zum symbolischen Preis von einem Euro an die evangelische Stadtkirche Peter und Paul im fränkischen Münchberg verkauft. Es wurde vereinbart, das Instrument als Ganzes zu erhalten. Die Kosten für den spätestens 2023 erfolgenden Abbau, Transport und Wiederaufbau in Höhe von geschätzt 400.000 Euro trägt die Gemeinde.


title: Laeiszhalle

text: Das „Klingende Museum“ war bis 2016 in der Laeiszhalle ansässig und wird seit der Eröffnung der Elbphilharmonie unter dem Titel "Elbphilharmonie Instrumentenwelt" mit stark erweitertem Angebot weitergeführt.


title: Laeiszhalle

text: Die Laeiszhalle befindet sich am ehemaligen Holstentor der historischen Hamburger Wallanlagen, am heutigen Straßenzug Holstenwall/Gorch-Fock-Wall. Gegenüber liegt der Sievekingplatz mit seinen drei gründerzeitlichen Gerichtsgebäuden.


title: Laeiszhalle

text: Auf dem Johannes-Brahms-Platz vor der Laeiszhalle steht eine Skulptur der Hamburger Bildhauerin Maria Pirwitz mit dem Titel "Hommage an Brahms" von 1981.


title: Laeiszhalle

text: Aus demselben Jahr stammt der "Brahms-Kubus" aus Rosengranit von Thomas Darboven mit den vier seitlichen Bildnissen von Johannes Brahms in verschiedenen Lebensphasen.


title: Laeiszhalle

text: Der Johannes-Brahms-Platz erhielt diesen Namen 1997 zum 100. Jahrestag des Todes von Johannes Brahms. Er erschien für die anliegende Laeiszhalle werbewirksamer als der Name "Karl-Muck-Platz", der dem Platz 1934 zur Ehrung des 1933 in den Ruhestand getretenen Chefdirigenten der Hamburger Philharmoniker Karl Muck gegeben worden war. Davor hatte er wegen seiner Lage am früheren Holstentor "Holstenplatz" geheißen.


title: Panierung

text: Als Panierung bezeichnet man:


title: Braille-Musikschrift

text: Die Braille-Musikschrift ist die von Louis Braille 1828 entwickelte musikalische Notation für blinde und stark sehbehinderte Menschen, die heute weltweit verwendet wird. Er verwendete dabei dieselben sechs Punkte wie in seiner Blindenschrift, wobei jeweils die oberen vier Punkte die Tonhöhe und die unteren beiden Punkte den Wert (Zeitdauer) einer Note angeben. In seinem ausgeklügelten System von Noten-, Oktav-, Harmonie- und Zusatzsymbolen ist es möglich, auch die "vertikalen" Abläufe mehrstimmiger Musik in eine für Blinde lesbare lineare Zeichenfolge zu bringen.


title: Braille-Musikschrift

text: Die größte Sammlung von Noten in Brailleschrift besitzt die "National Library for the Blind" in Stockport (Großbritannien). Das Deutsche Zentrum für barrierefreies Lesen, früher Deutsche Zentralbücherei für Blinde zu Leipzig (DZB), besitzt eine Blindenbücherei, in der sich mehr als 6.200 Notentitel (Stand: 2014) befinden, die von blinden Musikern aus der ganzen Welt ausgeliehen werden können. Mit "DaCapo" werden Noten für Blinde computergestützt übertragen, die von blinden Musikern professionell eingesetzt werden können. Die Übertragung kann sowohl von Normalschrift-Noten in Braille-Noten als auch umgekehrt erfolgen.


title: Geschäftsbrief

text: Ein Geschäftsbrief ist ein Brief, der ein Geschäft zum Inhalt hat. Er ist die schriftliche Kommunikationsform zwischen Geschäftspartnern in einer Geschäftsbeziehung (Business-to-Business) und zwischen Unternehmen und Privatpersonen (Business-to-Consumer). Gegensatz ist der Privatbrief zwischen Privatpersonen mit persönlichen Inhalten. Zu unterscheiden ist er zudem vom Handelsbrief.


title: Geschäftsbrief

text: Geschäftsbriefe werden in der rechtsdogmatischen Fachliteratur als eine „nach außen gerichtete schriftliche Mitteilung mit geschäftsbezogenem Inhalt“ definiert. Da Geschäftsbriefe finanzielle Transaktionen und/oder rechtliche Inhalte zum Gegenstand haben, müssen sie alle Erklärungen, Willenserklärungen oder Tatsachen enthalten, die für den Empfänger von Bedeutung sind. Viele Geschäftsbriefe beinhalten einen Vertrag oder sind Bestandteil eines solchen. Dazu gehören Vertragsangebote, Vertragsannahmen, Auftragsbestätigungen, kaufmännische Bestätigungsschreiben, Kündigungen, Mängelrügen, Mahnungen, Quittungen oder Rechnungen.


title: Geschäftsbrief

text: Geschäftsbriefe von Kaufleuten unterliegen einer Aufbewahrungspflicht gemäß Abs. 1 AO. Handels- oder Geschäftsbriefe – gleich ob vom Buchungspflichtigen abgesandt oder von ihm empfangen – können auch Buchungsbelege im Sinne von Abs. 1 Nr. 4 HGB sein.


title: Geschäftsbrief

text: Ein Geschäft ist eine gewerbliche, also insbesondere auf Gewinn ausgerichtete Transaktion zwischen mindestens zwei Vertragspartnern. Dazu gehören im Kern die Handelsgeschäfte eines Unternehmens, die zu seinem Handelsgewerbe gehören ( HGB) wie etwa der Verkauf von Schuhen im Einzelhandel. Als eine häufige Spezialform kann z. B. das Angebotsschreiben angesehen werden. Darüber hinaus zählen zu den Geschäften auch die nicht unmittelbar zum Handelsgewerbe gehörenden Transaktionen, die den Betrieb des Unternehmens aufrechterhalten (etwa die Bestellung von Büromaterial oder die Kündigung der Betriebsunterbrechungsversicherung durch die Schuhfabrik). Bestellscheine gelten als Geschäftsbriefe ( Abs. 4 AktG). Der Geschäftsbrief ist also zugleich ein Handelsbrief, wenn er die Vorbereitung, Durchführung, Abschluss oder Rückgängigmachung von Handelsgeschäften beinhaltet. Alle übrigen Transaktionen zur Aufrechterhaltung des Betriebs sind Gegenstand eines bloßen Geschäftsbriefs.


title: Geschäftsbrief

text: Ein "Kurzbrief" ist ein vorgedrucktes Formular im A5- oder A4-Format. Es wird genutzt, wenn stichwortartige Angaben wie Kurzsätze oder Stichworte als Begleitschreiben genügen. Der Kurzbrief enthält keine persönliche Anrede. Er eignet sich für den Versand von Prospekten, Produktkatalogen usw.


title: Geschäftsbrief

text: Ein Gewerbetreibender muss handelsrechtlich seinen Adressaten in Geschäftsbriefen bestimmte Mindestinformationen mitteilen. Das ergibt sich aus der so genannten Impressumspflicht. Näheres regeln HGB (für Einzelkaufleute), HGB (für die OHG), HGB (für die KG), Abs. 1 Satz 1 Aktiengesetz (für AG und KGaA), Abs. 1 Satz 1 GmbH-Gesetz (für die GmbH) sowie GenG (für die Genossenschaft). Das Handelsgesetzbuch legt beispielsweise fest, dass ein Geschäftsbrief folgende Informationen enthalten muss:Diese Festlegungen gelten nicht nur für den Brief in Papierform, sondern auch für Telefaxe. Für E-Mails gibt es eine vergleichbare Regelung (siehe "Signatur (E-Mails im Geschäftsverkehr)").


title: Geschäftsbrief

text: Üblicherweise gelten spezielle Stilformen und -vorlagen; die Gestaltung von Geschäftsbriefen wird in Deutschland durch das Deutsche Institut für Normung (DIN) in DIN 5008 geregelt. Ein wichtiges Merkmal eines Geschäftsbriefes ist die zwingende Einhaltung der Höflichkeitsformen. DIN 5008 regelt den inhaltlichen und formalen Aufbau eines Geschäftsbriefes, dabei finden folgende Briefbausteine Verwendung:


title: Geschäftsbrief

text: DIN 5008 findet bei der Gestaltung des Drucks Verwendung. Dort sind genaue Maße für die Aufteilung von DIN-A4-Seiten angegeben. Unter anderem ist geregelt, dass der linke Seitenrand 2,50 cm beträgt. Für den rechten Seitenrand wurden mindestens 1,00 cm festgelegt.


title: Geschäftsbrief

text: Als „sonstige Informationspflichten“ sind Abs. 4 und MedienG sowie Abs. 1 UGB (Unternehmensgesetzbuch) zu erwähnen. § 14 Abs. 1 UGB bezieht sich neben Webseiten auch auf „alle Geschäftsbriefe und Bestellscheine, die auf Papier oder in sonstiger Weise an einen bestimmten Empfänger gerichtet sind“ und gilt daher insbesondere auch für E-Mails.


title: Geschäftsbrief

text: Die Schweiz kennt eine Firmengebrauchspflicht für Geschäftsbriefe ( Abs. 1 OR, StGB).


title: BSI OSS Security Suite

text: BSI OSS Security Suite (BOSS) war eine Zusammenstellung freier Sicherheits-Software, die vom Bundesamt für Sicherheit in der Informationstechnik (BSI) kostenlos zum Herunterladen bereitgestellt wurde.


title: BSI OSS Security Suite

text: Die Software diente der Sicherheitsüberprüfung von Systemen in Netzwerken. BOSS baute im Wesentlichen auf Nessus auf, ab Version 3.0 jedoch auch OpenVAS und scannte damit nach verwundbaren Stellen in beliebigen Rechnern in Netzen. Dazu gibt es eine einfach zu bedienende, deutschsprachige, grafische Oberfläche. Es können auch lokale Prüfungen auf GNU- oder Linux-Rechnern zentral gesteuert durchgeführt werden.


title: BSI OSS Security Suite

text: Mit Hilfe von SLAD (Security Local Auditing Daemon) ist die Steuerung lokaler Sicherheitssoftware, wie TIGER, John-The-Ripper, Tripwire, lsof, ClamAV Antivirus und Chkrootkit, möglich. So können Zielsysteme intensiv auch von innen auf Schwachstellen oder bereits erfolgreiche Angriffe geprüft werden. Die Möglichkeit der zentralen Steuerung und Auswertung sollte das organisationsweite Sicherheits-Auditing deutlich vereinfachen.


title: BSI OSS Security Suite

text: Nach der Version 3.0 wurde die Software nicht mehr gepflegt. Stattdessen empfiehlt das BSI die Verwendung von OpenVAS.


title: COR

text: COR oder CoR steht für: Cor oder COR steht für: Cor oder COR ist Namensbestandteil von:


title: COR

text: cor steht für:


title: COR

text: Siehe auch:


title: Hunzenschwil

text: Hunzenschwil (schweizerdeutsch: ) ist eine Einwohnergemeinde im Schweizer Kanton Aargau. Sie gehört zum Bezirk Lenzburg und liegt zwischen Lenzburg sowie dem Kantonshauptort Aarau.


title: Hunzenschwil

text: Die Gemeinde liegt zum grössten Teil in der Ebene zwischen dem Suhrental im Westen und dem Seetal im Osten. In Richtung Norden neigt sich das Gelände sanft zum Aaretal hin. Die einst getrennten Ortsteile Unterdorf und Oberdorf sind mittlerweile lückenlos zusammengewachsen. Im Südosten erhebt sich der Lotten (), ein Molassehügel, der das nördliche Ende des über dreissig Kilometer langen Höhenzugs zwischen dem Wynental und dem Seetal bildet.


title: Hunzenschwil

text: Die Fläche des Gemeindegebiets beträgt 326 Hektaren, davon sind 79 Hektaren bewaldet und 146 Hektaren überbaut. Der höchste Punkt befindet sich auf 545 Metern auf dem Gipfel des Lotten, der tiefste auf 395 Metern an der nordwestlichen Gemeindegrenze. Nachbargemeinden sind Rupperswil im Norden, Schafisheim im Osten, Gränichen im Süden und Suhr im Westen.


title: Hunzenschwil

text: Bereits im 19. Jahrhundert war die Existenz einer Ziegelei aus der Römerzeit bekannt. Bis 2002 kamen zahlreiche Ziegel- und Töpferöfen zum Vorschein. Die im März 2005 gemachten Funde sind jedoch für die Schweiz einzigartig. Entdeckt wurden zwei Hallen und weitere Infrastrukturbauten aus der zweiten Hälfte des 1. Jahrhunderts, in denen die Produktion von Ziegeln im industriellen Ausmass betrieben wurde; zum Komplex gehörte auch ein ausgeklügeltes Wasserversorgungssystem. Hauptabnehmer der Ziegel war das Legionslager in Vindonissa.


title: Hunzenschwil

text: Nachdem sich die Römer zu Beginn des 5. Jahrhunderts zurückgezogen hatten, war die Gegend etwa vierhundert Jahre lang unbewohnt und wurde dann durch die Alamannen besiedelt, vermutlich zunächst als Aussensiedlung von Suhr. Die erste urkundliche Erwähnung von "Hintziswil" erfolgte im Jahr 1101. Der Ortsname stammt vom althochdeutschen "Hunzilineswilari" und bedeutet «Hofgut des Hunzilin». Im Mittelalter lag das Dorf im Herrschaftsbereich der Grafen von Lenzburg, ab 1173 in jenem der Grafen von Kyburg. Nachdem diese ausgestorben waren, übernahmen die Habsburger im Jahr 1273 die Landesherrschaft und die Blutgerichtsbarkeit. Die niedere Gerichtsbarkeit war im Besitz der Herren von Hunzenschwil, die zu Beginn des 14. Jahrhunderts ausstarben. Den Habsburgern gelang es, auch die niederen Herrschaftsrechte an sich zu ziehen. Der Grundbesitz war unter verschiedenen Parteien aufgeteilt, darunter den Herren von Hallwyl, der Stadt Aarau und dem Stift Beromünster. 1415 eroberten die Eidgenossen den Aargau. Hunzenschwil gehörte nun zum Untertanengebiet der Stadt Bern, dem so genannten Berner Aargau. Es bildete einen Teil des Gerichtsbezirks Rupperswil im Amt Lenzburg. 1528 führten die Berner die Reformation ein. 1618 nahm die erste Schule ihren Betrieb auf. Zwar führte eine gut ausgebaute Strasse durch das Dorf, dennoch dominierte in der frühen Neuzeit die Landwirtschaft, bis im 18. und 19. Jahrhundert verschiedene textilverarbeitende Betriebe hinzukamen. Im März 1798 nahmen die Franzosen die Schweiz ein, entmachteten die «Gnädigen Herren» von Bern und riefen die Helvetische Republik aus. Hunzenschwil gehört seither zum Kanton Aargau.


title: Hunzenschwil

text: Am 6. September 1877 erhielt Hunzenschwil Anschluss an das Eisenbahnnetz, als die Schweizerische Nationalbahn die Bahnstrecke Zofingen–Wettingen eröffnete. Der Konkurs dieser Gesellschaft im darauf folgenden Jahr belastete den Finanzhaushalt der Gemeinde jahrzehntelang. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann ein wirtschaftlicher Aufschwung, der sich mit der Eröffnung der nahe gelegenen Autobahn noch verstärkte. Seit Beginn der 1950er Jahre hat sich die Bevölkerungszahl mehr als vervierfacht. Hunzenschwil besitzt seit 1960 eine eigene Kirche, gehört aber heute noch zur Pfarrei Suhr.


title: Hunzenschwil

text: Die Blasonierung des Gemeindewappens lautet: «In Blau steigender gelber Windhund mit gelbem Halsband.» Hierbei handelt es sich um ein redendes Wappen, das auf eine volksetymologische Fehldeutung des Ortsnamens zurückgeht. Das Wappen erschien erstmals 1811 auf dem Gemeindesiegel. 1977 erfolgte eine Änderung des Wappenbildes: Bis dahin stand der Hund auf einem grünen Dreiberg und dessen Zunge war rot statt gelb.


title: Hunzenschwil

text: Die Einwohnerzahlen entwickelten sich wie folgt:


title: Hunzenschwil

text: Am lebten Menschen in Hunzenschwil, der Ausländeranteil betrug %. Bei der Volkszählung 2015 bezeichneten sich 29,0 % als reformiert und 24,6 % als römisch-katholisch; 46,4 % waren konfessionslos oder gehörten anderen Glaubensrichtungen an. 86,3 % gaben bei der Volkszählung 2000 Deutsch als ihre Hauptsprache an, 5,6 % Italienisch, 2,6 % Albanisch sowie je 1,4 % Serbokroatisch und Türkisch.


title: Hunzenschwil

text: Die Versammlung der Stimmberechtigten, die Gemeindeversammlung, übt die Legislativgewalt aus. Ausführende Behörde ist der fünfköpfige Gemeinderat. Er wird im Majorzverfahren vom Volk gewählt, seine Amtsdauer beträgt vier Jahre. Der Gemeinderat führt und repräsentiert die Gemeinde. Dazu vollzieht er die Beschlüsse der Gemeindeversammlung und die Aufgaben, die ihm vom Kanton zugeteilt wurden. Für Rechtsstreitigkeiten ist in erster Instanz das Bezirksgericht Lenzburg zuständig. Hunzenschwil gehört zum Friedensrichterkreis XII (Seon).


title: Hunzenschwil

text: In Hunzenschwil gibt es gemäss der im Jahr 2015 erhobenen Statistik der Unternehmensstruktur (STATENT) rund 1750 Arbeitsplätze, davon 2 % in der Landwirtschaft, 39 % in der Industrie und 59 % im Dienstleistungsbereich. Die wichtigsten Unternehmer sind eine Gummifedernfabrik und ein Hersteller von Kaffeemaschinen im Gastronomiebereich. Überdurchschnittlich vertreten sind das Baugewerbe und das Transportgewerbe. In Hunzenschwil befindet sich der Hauptsitz von Möbel Märki, einer der bedeutendsten Möbelhandelsketten der Schweiz. Viele Erwerbstätige sind Wegpendler und arbeiten in der näheren Umgebung, beispielsweise in Lenzburg oder Aarau.


title: Hunzenschwil

text: Hunzenschwil liegt äusserst verkehrsgünstig. Durch das Dorf verläuft die Hauptstrasse 1 von Zürich nach Bern. Am nordöstlichen Dorfrand befindet sich der Anschluss Aarau-Ost der Autobahn A1. Die autobahnähnliche Schnellstrasse T5 führt von dort nach Aarau. Nebenstrasse führen nach Rupperswil und Schafisheim. Der Bahnhof Hunzenschwil liegt an der SBB-Bahnstrecke Zofingen–Lenzburg; eine Buslinie der Gesellschaft Regionalbus Lenzburg verkehrt zum Bahnhof Lenzburg bzw. nach Rupperswil. An Wochenenden verkehrt ein Nachtbus von Aarau über Hunzenschwil nach Lenzburg.


title: Hunzenschwil

text: Die Gemeinde verfügt über zwei Doppel-Kindergärten und ein Schulzentrum, in dem die Primarschule unterrichtet wird. Die Realschule und die Sekundarschule können in der Kreisschule Lotten der Gemeinden Hunzenschwil, Rupperswil und Schafisheim besucht werden. Die Bezirksschule befindet sich in Suhr. Die nächstgelegenen Gymnasien sind die Alte Kantonsschule und die Neue Kantonsschule, beide in Aarau.


title: Boeselager

text: Boeselager, auch Böselager, ist der Name eines westfälisch-rheinischen Adelsgeschlechts, das ursprünglich aus dem Erzstift Magdeburg stammt.


title: Boeselager

text: In einer Landfriedensurkunde des Erzbischofs Dietrich von Magdeburg vom 12. April 1363 wurde das Geschlecht erstmals urkundlich erwähnt. Sie nennt den "Boseleger mit dren buren" zu Stemmern bei Magdeburg als erzstiftlich. In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts beginnt mit "Henning Boseleger", Lehnsträger eines Rittergutes zu Wolmirsleben, im Jahr 1466 die ununterbrochene Stammreihe.


title: Boeselager

text: Nachdem seine Nachkommen auf dem Ritterhof noch bis 1562 saßen, begründeten sie in den folgenden Jahren zwei Linien in der Grafschaft Mansfeld. Eine Linie nahm das Rittergut Meisberg, die andere das Gut Quenstedt in Besitz. Beide gehörten zur Ritterschaft der Mansfelder Grafen. Eine weitere Linie fand im friesischen Jeverland eine neue Heimat. Diese Linie erlangte großen Einfluss und reiche Besitztümer und breitete sich im Laufe der Zeit immer weiter aus. So konnte sie unter anderem um 1600 "Honeburg" bei Osnabrück, 1654 Eggermühlen und 1672 "Grumsmühlen" (heute ein Ortsteil der Gemeinde Langen) erwerben.


title: Boeselager

text: Weiter nach Süden ziehend, kauften Angehörige des Geschlechts 1682 das Gut Haus Nehlen in Welver-Berwicke und 1754 das Schloss Höllinghofen in Arnsberg-Voßwinkel und erlangten in den nächsten Jahren auch noch die Herrschaft Heessen mit dem Schloss Heessen sowie die Rittergüter "Wolfsberg", "Dahl", Kurl und "Middelburg" in Westfalen. Im 19. Jahrhundert kamen noch die Rittergüter Peppenhoven, Heimerzheim (heute Teil der Gemeinde Swisttal) mit der Burg Heimerzheim und dem ehemaligen Kloster Schillingscapellen, der vormalige Belderbuscher Hof (dann "Boeselager Hof", 1943/44 zerstört) in Bonn, die Burg Kreuzberg und Selikum (heute ein Ortsteil der Gemeinde Neuss) im Rheinland dazu.


title: Boeselager

text: Drei im 17. Jahrhundert neu gegründete Linien, deren Mitglieder verschiedenen westfälisch-rheinischen Ritterschaften angehörten, trugen daraufhin den Freiherrentitel gewohnheitsrechtlich. Die älteste dieser Linien, die "Honeburger", erlosch allerdings schon im Jahre 1793. Eine königlich preußische Bestätigung des Freiherrenstandes erhielten die Angehörigen der Linie "Heeßen" am 20. Dezember 1823, die Angehörigen der Linie "Eggermühlen" trugen den Freiherrentitel nach Gewohnheitsrecht.


title: Boeselager

text: 1956 nahm ein Zweig durch Adoption den Namen "Freiherr von Salis-Soglio" (auf Schloss Gemünden im Hunsrück) an (adelsrechtliche Nichtbeanstandung der Adoption Boeselager/Salis durch Beschluss des Deutschen Adelsrechtsausschusses von 1956, mit einem gemehrten Wappen).


title: Boeselager

text: Das Wappen zeigt in Gold zwei gekreuzte blaue Schaufeln mit roten Stielen. Auf dem Helm mit blau-goldener Helmdecke befinden sich drei Lilienstäbe mit der Farbfolge gold-blau-gold.


title: Boeselager

text: Wappenspruch: „Et si omnes, ego non.“


title: Theudigisel

text: Theudigisel, lateinisch "Theudigisclus" († Dezember 549 in Sevilla) war König der Westgoten von Juni 548 bis Dezember 549.


title: Theudigisel

text: Im Juni 548 wurde der Westgotenkönig Theudis ermordet und Theudigisel zu seinem Nachfolger erhoben; dass eine Wahl stattfand, ist wahrscheinlich, geht aber aus den Quellen nicht klar hervor. Die Angaben der Geschichtsschreiber (Gregor von Tours, Isidor von Sevilla) zu Theudigisels kurzer Regierungszeit sind sehr spärlich; über seine Herkunft teilen sie nichts mit. In der Forschung ist erwogen worden, Theudigisel mit dem gleichnamigen Sohn des Ostgotenkönigs Theodahad zu identifizieren, doch ist diese Hypothese spekulativ; hinzu kommt, dass der Ostgote möglicherweise bereits 537 den Tod fand.


title: Theudigisel

text: Nach anderthalbjähriger Regierung fiel Theudigisel einem Mordanschlag zum Opfer. Sein Nachfolger wurde Agila I.


title: Online Computer Library Center

text: Das Online Computer Library Center (OCLC) ist eine weltweit tätige Non-Profit-Organisation und ein Dienstleister für Bibliotheken aller Art, die 1967 auf Initiative von Universitätsprofessoren in Dublin (Ohio) (USA) gegründet wurde. Ziel war es, ein auf Computer gestütztes Verbundsystem der Universitätsbibliotheken von Ohio aufzubauen, um durch kooperative Nutzung von Bibliotheksdaten die Arbeit effektiver zu gestalten, etwa durch die Übernahme von Titeldaten aus dem WorldCat.


title: Online Computer Library Center

text: OCLC finanziert sich durch Mitgliedsbeiträge. Um die von OCLC angebotenen Dienstleistungen nutzen zu können, ist es erforderlich, Mitglied zu sein. Der Hauptsitz von OCLC ist in Dublin, Ohio in den USA. Da OCLC weltweit arbeitet, gibt es die Kooperative OCLC EMEA mit Hauptsitz im niederländischen Leiden, die für die Dienstleistungen des OCLC und die Betreuung der teilnehmenden Bibliotheken in Europa, Südafrika und im Nahen Osten verantwortlich ist. Dabei teilt sich OCLC EMEA in drei Service-Center auf, die für bestimmte Regionen zuständig sind und in Zusammenarbeit mit OCLC Columbus Dienstleistungen für die teilnehmenden Bibliotheken entwickeln. Das Service-Center Mitte an der Universitätsbibliothek Leiden ist Ansprechpartner für die Beneluxländer, Deutschland, Österreich und die Schweiz. Ein weiteres Service-Center Nord hat seinen Sitz in Sheffield und ist für Skandinavien, England, Osteuropa, das Baltikum, den Nahen Osten und Afrika verantwortlich. In Paris liegt das Service-Center Süd, das für Frankreich, Spanien, Portugal, Italien, Griechenland, Zypern, Slowenien und Israel zuständig ist, für Australien, Asien und Ozeanien arbeitet OCLC USA.


title: Online Computer Library Center

text: 2008 setzen mehr als 60.000 Bibliotheken in vielen Ländern der Welt OCLC-Services ein. In Deutschland ist es zum Beispiel die SUB Göttingen, die z. B. über FirstSearch einen Zugang auf den WorldCat und die Datenbanken anbietet. OCLC EMEA (Europa, Naher Osten und Afrika) unterhält u. a. regionale Niederlassungen in Deutschland (Oberhaching, Berlin, Böhl-Iggelheim), Großbritannien, Frankreich, den Niederlanden und der Schweiz. Der Geschäftsbereich arbeitet mit Fachkräften und Endnutzern aus akademischen und öffentlichen Bibliotheken, dem Gesundheitswesen sowie aus staatlichen und kulturellen Einrichtungen zusammen.


title: Online Computer Library Center

text: Am Anfang waren es nur Universitätsbibliotheken, die sich 1967 in Ohio zu einem Verbund unter dem Namen Ohio College Library Center zusammenschlossen. Ziel war es laut Fred Kilgours, dem ersten Präsidenten von OCLC, ein Computerbibliothekssystem zu entwickeln, mit dem die „Bibliotheksnutzer [...] nicht mehr in die Bibliothek kommen müssen, sondern die Bibliothek zu ihnen.“ Hauptaufgabe des Bibliotheksverbundes ist es also, bibliographische Informationen bereitzustellen, wann und wo der Nutzer sie benötigt. Kern dieses Bibliothekssystems war der „Online Union Catalog“ (OUC, jetzt WorldCat), zu dem die Mitgliedsbibliotheken durch so genanntes „Online Shared Cataloging“ beitrugen. Der Online Union Catalog war eine Dienstleistung, der bei der Bereitstellung im Internet 54 Universitätsbibliotheken angehörten. Bis 1977 stand der Katalog allerdings nur Bibliotheken in den USA zur Verfügung. Im Oktober 1978 begann der erste Schritt in Richtung Internationalisierung durch die Bereitstellung von 750.000 Katalogdaten aus dem OUC für die Königliche Bibliothek der Niederlande für PICA.


title: Online Computer Library Center

text: 1981 wurde die erste europäische OCLC-Niederlassung in Birmingham eröffnet (im gleichen Jahr wurde das Unternehmen umbenannt in OCLC Online Computer Library Center Inc.). Dies war der erste Schritt zur Errichtung eines globalen Netzwerkes von Bibliotheken. Neben der oben schon erwähnten Königlichen Bibliothek aus den Niederlanden haben sich bis heute auch noch andere Nationalbibliotheken dem OCLC-Verbund angeschlossen, unter anderem die British Library, die Deutsche Nationalbibliothek und die Französische Nationalbibliothek. Im Jahr 2000 wurde die Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen erstes deutsches Vollmitglied im OCLC-Verbund.


title: Online Computer Library Center

text: OCLC bietet verschiedene Dienstleistungen an, die sich entweder an die Bibliotheken selbst oder den Bibliotheksbenutzer richten. Die meisten Dienstleistungen sind allerdings Tools zur Optimierung oder Vereinfachung bibliothekarischer Arbeitsgänge. Diese Dienstleistungen werden zum Beispiel in den Bereichen der Katalogisierung oder der Fernleihe eingesetzt; der Bibliotheksbenutzer kommt höchstens mit FirstSearch und damit auch dem WorldCat in Kontakt. Einige der wichtigsten Dienste sind:


title: Mathieu Lange

text: Mathieu Lange (* 28. Januar 1905 in Düren; † 25. Mai 1992 in Bochum) war ein deutscher Musiker, Dirigent und von 1952 bis 1973 Direktor der Sing-Akademie zu Berlin.


title: Mathieu Lange

text: Lange stammt aus einer Musiker- und Theaterfamilie im Rheinland. Seine ersten Erfahrungen als Theater-Kapellmeister sammelte er an der Oper Köln und in Münster und kam dann als Generalmusikdirektor nach Göttingen. Von dort ging er als Operndirektor und Generalmusikdirektor nach Hannover bis das Opernhaus von Bomben zerstört wurde. Nach dem Krieg begann er neu als Generalmusikdirektor in der Darmstädter Orangerie, dem Ausweichquartier des Landestheaters Darmstadt, dessen Haus im Krieg zerstört worden war.


title: Mathieu Lange

text: Mathieu Lange suchte sich schon damals gerne für seine Aufführungen vergessene wertvolle Werke heraus. In Göttingen waren es u. a. Alessandro Scarlattis "Il Trionfo dell’Onore" (für Deutschland die erste Aufführung einer Scarlatti-Oper), außerdem Monteverdis "Il combattimento di Tancredi e Clorinda" (deutsche Erstaufführung) und – ebenfalls eine Ausgrabung Langes – Luigi Cherubinis Oper "Démophoon". Im 1945 völlig kriegszerstörten Darmstadt war Mathieu Lange zusammen mit Wolfgang Steinecke entscheidend am Aufbau der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik beteiligt, wie er überhaupt – auch später – immer wieder Komponisten zeitgenössischer Musik zu Wort kommen ließ. Als musikalischer Leiter für Oper, Sinfonie- und Chorkonzerte kam er zu hohem Ansehen.


title: Mathieu Lange

text: Im Jahre 1948 holte ihn Walter Felsenstein an die Komische Oper nach Ost-Berlin. Schon 1941/42 hatte ihn Berlins Deutsches Opernhaus für Gastspiele engagiert.


title: Mathieu Lange

text: Im Jahr 1950 wurde Mathieu Lange als Nachfolger Georg Schumanns zum Direktor der Sing-Akademie zu Berlin berufen. Erstmals am Dirigentenpult stand er dort bereits am 20. November 1949 beim Brahms-Requiem. (Georg Schumann war bis zu seinem Tode 1952 amtierender Direktor.)


title: Mathieu Lange

text: In Berlin widmete sich Lange neben der intensiven Arbeit mit der Sing-Akademie auch anderen musikalischen Aufgaben: In der "Tribüne" brachte er Ende 1950 Strawinskis "Geschichte vom Soldaten" in einer bemerkenswerten Serie von über 60 Aufführungen zu Gehör; 1951 hörte man in demselben Theater Boris Blachers "Romeo und Julia" und ein Jahr später die Uraufführung von Wolfgang Fortners Pantomime "Die Witwe von Ephesus". In den Berliner Festwochen brachte er 1952 Claudio Monteverdis "Marienvesper" als deutsche Erstaufführung heraus, 1953 im Hebbeltheater "Die Krönung der Poppäa". In den Berliner Festwochen führte er – eine kleine Sensation – von ihm entdeckte, bis dahin unbekannte aufsehenerregende Werke des 13-jährigen Felix Mendelssohn Bartholdy auf.


title: Mathieu Lange

text: Mathieu Lange war mit der Schauspielerin Elli Hall verheiratet.


title: Mathieu Lange

text: Jährliche Aufführungen der Oratorien von Bach an den traditionellen Feiertagen (Matthäus-Passion, H-Moll-Messe, Weihnachtsoratorium), Aufführungen bekannter Werke der großen Chorliteratur, u. a. von Johannes Brahms, Anton Bruckner, Georg Friedrich Händel, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Igor Strawinski, außerdem Aufführungen fast vergessener Werke, z. B. "Die Israeliten in der Wüste" von Carl Philipp Emanuel Bach und aufsehenerregende Erstaufführungen von Joseph Haydn, Claudio Monteverdi, Otto Nicolai, Giovanni Battista Pergolesi, Giacomo Puccini, Alessandro Scarlatti und die Uraufführung des bis dahin verschollenen und von Mathieu Lange in Paris entdeckten Te Deum des jungen Georges Bizet, ebenso Aufführungen zeitgenössischer Werke, wie Max Baumanns Deutsche Vesper, Hans Werner Henzes Musen Siziliens (Auftragskomposition) umreißen das breite Repertoire Langes. Die begleitenden Orchester waren im Wechsel das Berliner Philharmonische Orchester und das Radio-Symphonie-Orchester Berlin. Konzertreisen führten ihn ins In- und Ausland, so etwa nach Schweden, Frankreich oder Polen.


title: Mathieu Lange

text: Was Mathieu Lange kulturell in einem Vierteljahrhundert geleistet hat, wurde gewürdigt durch die Verleihung des Musikpreises der Deutschen Kritiker (1952), des Bundesverdienstkreuzes am Bande (18. September 1967) und des Händel-Ringes (1971). Von Langes breit gefächertem Schaffen zeugen auch Schallplattenaufnahmen und etliche Einspielungen, insbesondere beim Norddeutschen Rundfunk (NDR).


title: Güby

text: Güby (dänisch: "Gyby"; plattdeutsch: "Güüv") ist eine Gemeinde im Kreis Rendsburg-Eckernförde in Schleswig-Holstein.


title: Güby

text: Das Gemeindegebiet von Güby erstreckt sich im Bereich der naturräumlichen Haupteinheit "Schwansen, Dänischer Wohld (und Amt Hütten)" (Nr. 701) am südlichen Ufer der langgestreckten Ostseebucht Schlei an dessen breitester Stelle, der Großen Breite.


title: Güby

text: Das Gemeindegebiet lässt sich siedlungsgeografisch gliedern in die Ortschaften des namenstiftenden Dorfes und die weiteren Wohnplätze "Ahrensberg-Louisenlund" (), "Esprehm" () und in Teilen "Wolfskrug" ().


title: Güby

text: Unmittelbar angrenzende Gemeindegebiete von Güby sind: Der Ortsname wurde 1412 erstmals erwähnt und bedeutet "Dorf, Siedlung des Gythi", entsprechend zu dän. "-by" und dem Rufnamen "Gythi", der auf das Wort Gott (dän. "gud") zurückgeht.


title: Güby

text: Bei der Kommunalwahl 2008 erhielt von den elf Sitzen in der Gemeindevertretung die die CDU fünf, die SPD zwei, Bündnis 90/Die Grünen einen, die Wählergemeinschaft Aktive Dörfergemeinschaft Güby (ADG) einen sowie die Freie Wählergemeinschaft Güby (FWG) einen.


title: Güby

text: Von den elf Sitzen in der Gemeindevertretung hatte die Wählergemeinschaft Bürgerforum Güby seit der Kommunalwahl 2013 sechs Sitze und die CDU fünf.


title: Güby

text: Bei der Kommunalwahl 2018 erhielt von den nunmehr neun Sitzen die Wählergemeinschaft Bürgerforum Güby vier Sitze und die CDU fünf Sitze.


title: Güby

text: Blasonierung: „Über blau-silbernen Wellen ein grüner Dreiberg. Darüber in Gold vier grüne Eichenblätter nebeneinander, die mittleren etwas erhöht.“


title: Güby

text: Wassersport und Tourismus sind zu einem wichtigen Wirtschaftszweig der Gemeinde geworden.


title: Güby

text: Durch das Gemeindegebiet von Güby führt die Bundesstraße 76 im Abschnitt zwischen Eckernförde und Schleswig.


title: Güby

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Güby stehen die in der Denkmalliste des Landes Schleswig-Holstein eingetragenen Kulturdenkmale.


title: Güby

text: Louisenlund Das klassizistische Schloss von Louisenlund an der "Großen Breite" der "Schlei", das in einem weitläufigen englischen Park liegt, wurde zwischen 1772 und 1776 als Sommerresidenz des Landgrafen Carl von Hessen erbaut. Der Architekt Hermann von Motz hat es um 1790 erheblich erweitert und unter anderem eine Orangerie angebaut. Sein heutiges Aussehen erhielt das Gebäude unter den Herzögen von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg.


title: Güby

text: Heute ist Louisenlund als Stiftung Louisenlund ein Internat, das 1949 als staatlich anerkanntes Gymnasium in freier Trägerschaft gegründet wurde und aus dem bekannte Segelsportler hervorgegangen sind. Trotz mehrfacher Umbauten sind im Inneren noch heute einige Besonderheiten erhalten, wie zum Beispiel die Stuckdecken im Herrenhaus.


title: Güby

text: Westlich des Guts sind auch heute noch die Reste eines Meierhofs aus dem 17. Jahrhundert mit Nebengebäuden aus dem 18. Jahrhundert erhalten.


title: Zaubermond-Verlag

text: Der Zaubermond-Verlag ist ein Buchverlag und Hörspiellabel mit Sitz in Hamburg.


title: Zaubermond-Verlag

text: Seit 2006 ist Dennis Ehrhardt Inhaber von Zaubermond. Neben seiner Verlagstätigkeit ist Ehrhardt zudem als Skriptautor und Regisseur verschiedener Hörspielserien tätig, z. B. für "Geisterjäger John Sinclair" und die historische Krimireihe "Sonderberg & Co."


title: Zaubermond-Verlag

text: Zaubermond veröffentlicht vierteljährlich neue Romane verschiedener Buchserien aus dem Mystery-, Horror- und Fantasybereich. Ein Großteil des Verlagsprogramms ist mittlerweile auch in digitaler Form als E-Book erhältlich. Seit 2008 ist Zaubermond außerdem als Hörspiellabel aktiv und produziert preisgekrönte Hörspiele (z. B. "Loreley" nach dem Roman von Kai Meyer) und Hörspielserien (u. a. "Dorian Hunter" und "Die Elfen" für das Universal-Music-Label „Folgenreich“).


title: Zaubermond-Verlag

text: 2013 wurde der Verlag mit dem Ohrkanus-Hörbuch- und Hörspielpreis als „Bestes Label“ ausgezeichnet.


title: Dora Riparia

text: Die Dora Riparia ist ein 125 km langer linker Nebenfluss des Po in der italienischen Region Piemont. Er hat ein Einzugsgebiet von 1.231 km².


title: Dora Riparia

text: Der Fluss entspringt als "Doire" im französischen Teil der Cottischen Alpen, südöstlich des Col de Montgenèvre, im Gemeindegebiet von Montgenèvre, Département Hautes-Alpes. Auf italienischem Staatsgebiet nimmt er den Namen "Piccola Dora" an und wird nach dem Zusammenfluss mit den Gebirgsbächen "Ripa della valle Argentera" und "Thuras di Busson" nahe dem Ort Cesana zur "Dora Riparia". Nach Durchfließen des Susatals und Aufnahme seines größten Nebenflusses, der "Dora di Bardonecchia" bei Oulx, sowie der Gebirgsbäche "Galambra" und "Cenischia" kurz vor Susa ergießt er sich in die Po-Ebene.


title: Dora Riparia

text: Weitere kleine Nebenflüsse und -bäche auf dem Weg durch die Gebiete der Gemeinden Avigliana, Alpignano, Pianezza und Collegno sind der "Gravio di Condove", der "Sessi di Caprie" und der "Messa di Almese" von links, sowie der "Scaglione di Meana" und der "Gravio di Villarfocchiard" von rechts. Schließlich mündet die Dora Riparia bei Turin als linker Nebenfluss in den Po.


title: Dora Riparia

text: An der Stelle der Einmündung in den Po entstand in römischer Zeit die Stadt Turin. Der Fluss wird bereits seit dem Mittelalter zur Energieerzeugung genutzt, sein Wasser wurde durch Kanäle, so genannte "duriae", geleitet und unter anderem zum Betrieb von Mühlen eingesetzt.


title: Dora Riparia

text: Im Zuge der industriellen Revolution, insbesondere im 20. Jahrhundert, hat sich die Wasserqualität drastisch verschlechtert. Erst in den 90er Jahren wurde eine Initiative zur Renaturierung des Flusses ins Leben gerufen.


title: Dora Riparia

text: Im Jahr 2002 wurde der Landschaftspark "" gegründet. Finanziert von der Gemeinde Collegno und der Region Piemont wird versucht, einen Ausgleich zwischen Ansprüchen des Naturschutzes und der Landwirtschaft herzustellen.


title: Manfred Bruhn

text: Manfred Bruhn (* 1949 in Bremen) ist Professor für Marketing und Unternehmensführung an der Universität Basel sowie Gründer und Gesellschafter der Prof. Bruhn & Partner AG.


title: Manfred Bruhn

text: Bruhn studierte von 1970 bis 1974 Betriebswirtschaftslehre an der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster. Nach dem Studium folgten 1977 Promotion und 1985 Habilitation.


title: Manfred Bruhn

text: Von 1983 bis 1995 war Bruhn Inhaber des Lehrstuhls für Betriebswirtschaftslehre, insbesondere Marketing und Handel an der EBS Universität für Wirtschaft und Recht, einer privaten wissenschaftlichen Hochschule in Oestrich-Winkel. Seit 1995 ist Bruhn Ordinarius für Betriebswirtschaftslehre, insbesondere Marketing und Unternehmensführung am Wirtschaftswissenschaftlichen Zentrum (WWZ) der Universität Basel. Von 2009 bis 2011 war Bruhn Dekan an derselbigen Fakultät. Seit 2005 ist er zudem Honorarprofessor an der Technischen Universität München.


title: Manfred Bruhn

text: Im Rahmen seiner Lehrtätigkeiten hält Bruhn Vorlesungen zu den Themen der Allgemeinen Betriebswirtschaftslehre (z. B. Strategische Unternehmensführung) und des Marketing (Marketinggrundlagen, Integrierte Kommunikation, Markenführung). Darüber hinaus unterrichtet er Fort- und Weiterbildungskurse an universitären Executive Programmen in der Schweiz und im Ausland (München, Wien, Hamburg) und ist wissenschaftlicher Leiter des Programms „Master of Advanced Studies in Marketing Management“.


title: Manfred Bruhn

text: Bruhn hat zahlreiche Publikationen zu den Themen Strategische Unternehmensführung, Marketingmanagement, Customer-Relationship-Management, Konsumentenverhalten, Kommunikationspolitik, Dienstleistungsmarketing, Non-Profit-Marketing, Integrierte Kommunikation, Relationship Marketing und Markenpolitik veröffentlicht. Seine fünf wichtigsten Publikationen (Aufsätze) sind:Bruhn wurde für seine Forschungsarbeiten mit mehreren Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Dissertationspreis der Universität Münster, dem Georg-Bergler-Preis für Absatzwirtschaft und Best Paper Awards bei verschiedenen Konferenzen. Im Juli 2015 erhielt er das Ehrendoktorat der Universität Hohenheim sowie im Oktober 2015 der Universität Rostock.


title: Manfred Bruhn

text: Bruhn übt diverse Herausgebertätigkeiten aus, z. B. in „Die Unternehmung“, dem European Journal of Marketing und dem Journal of Marketing Communication. Darüber hinaus ist er Gutachter zahlreicher wissenschaftlicher (deutsch- und englischsprachiger) Zeitschriften, wie z. B. der Zeitschrift für betriebswirtschaftliche Forschung, dem Journal of Business Research sowie dem European Journal of Marketing.


title: Chori Chori Chupke Chupke

text: Chori Chori Chupke Chupke (Hindi: चोरी चोरी चुपके चुपके, Urdu: چوری چوری چپکے چپکے, Corī Corī Cupke Cupke, [], wörtl.: versteckt versteckt leise leise; dt. Alternativtitel: "Das Liebesdreieck") ist ein Bollywood-Film aus dem Jahr 2001.


title: Chori Chori Chupke Chupke

text: Raj und Priya lernen sich auf einer Feier kennen und verlieben sich ineinander. Kurz danach heiraten sie auch schon. Zum perfekten Glück fehlt nur noch ein gemeinsames Kind, und es dauert auch nicht lange, bis Priya schwanger wird. Doch durch einen Unfall während eines Cricket-Spiels erleidet die junge Frau eine Fehlgeburt. Als ob das nicht schon schlimm genug wäre, wird festgestellt, dass Priya keine weiteren Kinder bekommen kann. Sie kann sich aber mit diesem Schicksal nicht abfinden und überredet ihren Ehemann ein Kind durch eine Leihmutter austragen zu lassen. Eine Adoption kommt für Priya nicht in Frage, denn sie will unbedingt, dass das Kind wenigstens von Raj ist. Nachdem nur der Arzt und die besten Freunde in den Plan eingeweiht werden, wird Raj auf Madhubala aufmerksam gemacht. Sie ist eine junge Tänzerin im Rotlichtmilieu und ist angesichts des gebotenen Geldes bereit, das Kind für das junge Ehepaar zu bekommen. Gemeinsam fliegen die drei in die Schweiz, um ihr Vorhaben dort durchzuführen. In Europa angekommen werden die zwei Frauen zu guten Freundinnen. Priya gelingt es schließlich auch, dass sich Madhubala und Raj näherkommen. Schließlich wird Madhubala auch schwanger, und in ihr wächst nicht nur ein Kind heran, auch ihre Gefühle für Raj werden immer größer.


title: Chori Chori Chupke Chupke

text: Als ganz unerwartet die Familie von Raj auftaucht, muss Priya eine Schwangerschaft vorspielen. Madhubala wird der Familie als gute Freundin vorgestellt, deren Mann angeblich verreist ist, und sie deshalb bei Priya und Raj wohnt. Der Großvater der Familie besteht darauf das Priya ihr Kind in Indien zu Welt bringt, und auch Madhubala soll mit nach Indien kommen und mit ihnen ihm Haus der Familie leben, um dort auch schließlich ihr Kind zu gebären.


title: Chori Chori Chupke Chupke

text: Zurück in Indien wird Madhubala sehr herzlich von der Familie aufgenommen und genießt das zuvor nie gekannte Familienleben. Sie freut sich auf die Geburt ihres und Rajs Kindes, und in ihr wird das Gefühl stark, das Kind selbst großzuziehen. Sie versucht aus dem Haus zu fliehen, wird jedoch von Priya aufgehalten. Jede der beiden Frauen versucht nun das Kind für sich zu gewinnen. Während einer Diskussion kommt es zu großen Komplikationen bei Madhubala. Im Krankenhaus wird Raj und Priya eröffnet, dass nur eines der zwei Leben gerettet werden kann. Und bevor noch mehr Zeit vergeht, entscheidet Priya über Leben und Tod. Priya fordert den Arzt auf, die Mutter zu retten. Allerdings wendet sich alles doch noch zum Guten, und das Kind kommt gesund zur Welt. Priya und Raj nehmen das Kind an sich und erzählen Rajs Familie, dass Madhubala eine Totgeburt hatte. Nach der Geburt verlässt Madhubala die Familie mit dem Versprechen, nicht dorthin zurückzugehen, wo sie herkommt.


title: Schinkel (Gemeinde)

text: Schinkel ist eine Gemeinde am Nord-Ostsee-Kanal im Kreis Rendsburg-Eckernförde in Schleswig-Holstein.


title: Schinkel (Gemeinde)

text: Schinkel liegt etwa 20 km westlich von Kiel am Nordufer des Nord-Ostsee-Kanals. Nordöstlich verläuft die Bundesstraße 76 von Kiel nach Eckernförde.


title: Schinkel (Gemeinde)

text: Von den elf Sitzen in der Gemeindevertretung hat die CDU seit der Kommunalwahl 2008 fünf Sitze, die Wählergemeinschaft ÖIS hat vier und die SPD zwei Sitze.


title: Schinkel (Gemeinde)

text: Blasonierung: „In Silber unter einem blauen Wellenbalken ein flacher, erhöhter blauer Sparren, der die Giebelseite eines roten steinernen Hauses einschließt mit Treppengiebel, drei gotischen Fenstern im Dachgeschoss, das mittlere höher, und einem spitzgiebeligen Vorhaus.“


title: Schinkel (Gemeinde)

text: Die Gemeinde ist überwiegend landwirtschaftlich geprägt.


title: Schinkel (Gemeinde)

text: In Schinkel gibt es eine Vollkornbäckerei und einige Hofläden, in denen Landwirte ihre Produkte direkt vermarkten.


title: Schinkel (Gemeinde)

text: Eine Besonderheit ist eine im Dorfzentrum gelegene Maschinenwerkstatt, die auf die Wiederherstellung historischer Nutz- und Baufahrzeuge spezialisiert ist und dafür über entsprechend große Werkzeugmaschinen verfügt.


title: Schinkel (Gemeinde)

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Schinkel (Gemeinde) stehen die in der Denkmalliste des Landes Schleswig-Holstein eingetragenen Kulturdenkmale.


title: Schinkel (Gemeinde)

text: Gut Rosenkranz hieß bis 1828 "Gut Schinkel". Der damalige Besitzer Robert Weber (1798–1876) benannte es nach seiner Frau Axeline von Rosenkrantz, der er seinen Titel Freiherr von Rosenkranz verdankte. Durch Heirat gelangte das Gut in den Besitz der Familie von Münchhausen, die es bis heute führt.


title: Schinkel (Gemeinde)

text: 1284 wurde an der Stelle des späteren Guts eine Wasserburg erwähnt, die 1791 durch das heutige Herrenhaus ersetzt wurde, das Ende des 19. Jahrhunderts zu einer geschlossenen Hofanlage mit einem Torhaus mit Säulenhalle erweitert wurde. Im Torhaus befinden sich zwei Glocken von 1531/41. Im Landschaftsgarten hinter dem Herrenhaus befinden sich Reste des alten Eiderkanals.


title: Schinkel (Gemeinde)

text: Seit 1989 wird auf dem Gut ökologische Landwirtschaft betrieben. Heute befindet sich die "Handelsgesellschaft für Naturprodukte Gut Rosenkrantz" in Neumünster.


title: Eidgenössische Technische Hochschule

text: Eidgenössische Technische Hochschule steht für folgende Polytechnika in der Schweiz:


title: Eidgenössische Technische Hochschule

text: Siehe auch:


title: Balıkesir (Provinz)

text: Balıkesir ist eine türkische Provinz im Westen des Landes. Im Westen grenzt sie an das Ägäische Meer, im Norden an die Provinz Çanakkale und an das Marmarameer. Balıkesir ist seit 2012 eine Großstadtgemeinde/Metropolprovinz (Büyükşehir belediyesi) und besteht aus 20 İlçe.


title: Balıkesir (Provinz)

text: In der Provinz leben mehr als eine Million Menschen, davon entfallen auf die gleichnamige Provinzhauptstadt Balıkesir rund 350.000 Einwohner.


title: Balıkesir (Provinz)

text: Die Provinz ist in 20 "İlçe" gegliedert, die vom Siedlungsbild in ländlichen Bereichen einem Landkreis, in städtischen Ballungsräumen einem Stadtbezirk ähneln. 2012 wurde die alte Gemeinde Balıkesir aufgelöst und an ihrer Stelle eine Großstadtgemeinde ("Balıkesir Büyükşehir Belediyesi") errichtet. Zu diesem Zweck wurde das alte Stadtgebiet auf mehrere Gemeinden (Belediye) aufgeteilt und mit diesen und angrenzenden Gemeinden die Großstadtgemeinde gebildet. Sukzessive wurde durch Gründung und Auflösung von Gemeinden und Überführungen von Dorf- (Köy) Organisationen in Mahalle-Organisationen eine Einräumigkeit von Kommunalverwaltung (durch die Belediye) und staatlicher Verwaltung (durch das İlçe) hergestellt, so dass sich im Ergebnis das Gebiet der Einzelgemeinden mit dem jeweils gleichnamigen staatlichen Verwaltungsbezirk deckt. Nach einer Verwaltungsreform (2013) umfasst das Gebiet der Großstadtgemeinde die gesamte Provinz. Die kommunalen Selbstverwaltungsorgane auf Provinzebene ("İl Meclisi") wurden aufgelöst und ihre Zuständigkeiten auf die Verwaltung der Großstadtgemeinde übertragen. Die Provinz wurde damit zu einem rein staatlichen Verwaltungsbezirk.


title: Balıkesir (Provinz)

text: Die 20 İlçe sind:


title: Balıkesir (Provinz)

text: Durch die Umwandlung der Dörfer und Belediye in Mahalle stieg die Zahl dieser von 289 (Ende 2012) auf derzeit 1131.


title: Balıkesir (Provinz)

text: Nachfolgende Tabelle zeigt die jährliche Bevölkerungsentwicklung nach der Fortschreibung durch das 2007 eingeführte adressierbare Einwohnerregister (ADNKS). Zusätzlich sind die Bevölkerungswachstumsrate und das Geschlechterverhältnis ("Sex Ratio" d. h. die rechnerisch ermittelte Anzahl der Frauen pro 1000 Männer) aufgeführt. Der Zensus von 2011 ermittelte 1.155.216 Einwohner, das sind fast 80.000 Einwohner mehr als zum Zensus 2000.


title: Balıkesir (Provinz)

text: Nachfolgende Tabellen geben den bei den 15 Volkszählungen dokumentierten Einwohnerstand der Provinz Balıkesir wieder. Die Werte der "linken" Tabelle sind E-Books (der Originaldokumente) entnommen, die Werte der "rechten" Tabelle entstammen der Datenabfrage des Türkischen Statistikinstituts TÜIK


title: Balıkesir (Provinz)

text: Anzahl der Provinzen bezogen auf die Censusjahre: 2005 trat in dem Ort Kızıksa am See von Manyas erstmals in der Türkei die Geflügelpest auf.


title: IRTAD

text: IRTAD (International Road Traffic and Accident Database) ist eine Datensammlung über Verkehrsunfälle in verschiedenen Ländern innerhalb und außerhalb Europas.


title: IRTAD

text: Um schneller und unkomplizierter über internationale Unfalldaten verfügen zu können, wurde 1988 die Bundesanstalt für Straßenwesen (BASt) beauftragt, eine Datenbank mit statistischen Daten über Verkehrsunfälle verschiedener Länder zu schaffen, um diese vergleichen zu können. Seit 2005 wird die Datenbank von der «International Traffic Safety Data and Analysis Group» des International Transport Forum (ITF), welches in der OECD in Paris eingegliedert ist, gepflegt.


title: IRTAD

text: Derzeit sind Daten der folgenden Länder verfügbar: Australien, Belgien, Dänemark, Deutschland, Finnland, Frankreich, Griechenland, Großbritannien, Irland, Island, Italien, Israel, Japan, Kanada, Korea (Südkorea), Luxemburg, Neuseeland, Niederlande, Norwegen, Österreich, Polen, Portugal, Schweden, Schweiz, Spanien, Slowenien, Tschechien, Ungarn, USA. Die Daten sind teilweise bis zum Jahr 1970 rückverfolgbar.


title: IRTAD

text: IRTAD ist damit ein wirksames Hilfsmittel für Straßenbau- und Straßenverkehrsbehörden, Polizei, Automobilclubs, Versicherungen und andere, die Unfallentwicklungen im internationalen Vergleich bewerten und einschätzen müssen.


title: IRTAD

text: Zurzeit sind in dem öffentlichen Bestand, der von jedermann (?) über Internet abgerufen werden kann, neben Basisdaten, wie zum Beispiel Wohnbevölkerung, Ausdehnung des Straßennetzes usw., die wesentlichen Statistiken über der angeschlossenen Länder enthalten. Auch weitere Unfalldaten und Bezugsgrößen stehen den Nutzern der Datenbank zur Verfügung.


title: Sprenggelatine

text: Die Sprenggelatine (Sprenggummi) ist einer der stärksten gewerblichen Sprengstoffe und gehört zu den Dynamitsprengstoffen. Die Sprenggelatine besteht aus Glycerintrinitrat („Nitroglycerin“) und 6–8 % Kollodiumwolle.


title: Sprenggelatine

text: Von Alfred Nobel 1876 erstmals hergestellt, um die Handhabungssicherheit von Glycerintrinitrat zu erhöhen, ist sie leistungsfähiger als gewöhnliches Dynamit, das etwa 25 % inertes Kieselgur enthält.