title: Charles Binet

text: Charles Binet wurde am 16. Juni 1920 von Papst Benedikt XV. zum Bischof von Soissons ernannt. Die Bischofsweihe empfing Charles Binet am 24. August 1920 durch den Erzbischof von Reims, Louis Kardinal Luçon. Im Oktober des Jahres 1927 ernannte ihn Papst Pius XI. zum Erzbischof von Besançon, im Dezember des gleichen Jahres nahm er ihn als Kardinalpriester mit der Titelkirche "Santa Prisca" in das Kardinalskollegium auf.


title: Charles Binet

text: Charles Binet starb am 15. Juli 1936 in Besançon und wurde in der dortigen Kathedrale St-Jean bestattet.


title: Charles Binet

text: Die Apostolische Sukzession von Kardinal Binet ist bis Kardinal Scipione Rebiba dokumentiert:


title: Fritz Fend

text: Fritz Fend (* 12. April 1920 in Rosenheim; † 22. November 2000 in Regensburg) war ein deutscher Ingenieur und Automobilkonstrukteur.


title: Fritz Fend

text: Fritz Fend war der Sohn des Kaufmanns und Lebensmittelhändlers Johann Fend. Nach dem Oberrealschulabschluss in Rosenheim begann er an der Technischen Hochschule München sein Luftfahrtstudium. Während des Zweiten Weltkriegs war er als Versuchs- und Entwicklungsingenieur im Flugzeugbau tätig. Nach dem Krieg war er zeitweilig als Büroangestellter seines Vaters tätig.


title: Fritz Fend

text: 1946 gründete er sein eigenes Unternehmen namens Fritz Fend, Technischer Fertigungsbetrieb und begann mit der Produktion von Fahrzeugen wie den Fend Flitzer, die er als "Fend" vermarktete. 1953 verlegte er den Firmensitz von Rosenheim nach München. Bekannt wurde er vor allem durch den in den 1950er Jahren populären Kabinenroller. Die Idee des Kabinenrollers griff er in seinen letzten Lebensjahren wieder auf. Er stellte noch 1999 den "Fend 2000" vor. Nach seinem Tod wurde das Projekt jedoch nicht mehr zu Ende geführt. Es blieb bei einem Prototyp, der heute als Unikat eine Straßenzulassung besitzt. Ab 1957 lebte Fend in Regensburg. Er starb an den Folgen eines Schlaganfalls.


title: Fritz Fend

text: In Regensburg ist seit 2011 die "Fritz-Fend-Straße" nach ihm benannt. Über die Straßeneinweihung wurde in der BR-Sendung "Schwaben & Altbayern" berichtet.


title: Wiktor Fjodorowitsch Markin

text: Wiktor Fjodorowitsch Markin (, engl. Transkription "Viktor Markin"; * 27. Februar 1957 in der Nähe von Nowosibirsk) ist ein ehemaliger sowjetischer Sprinter und Olympiasieger, dessen Spezialstrecke der 400-Meter-Lauf war.


title: Wiktor Fjodorowitsch Markin

text: Markin begann mit dem Training der Leichtathletik erst im Alter von 19 Jahren, und bis zu den Olympischen Spielen in Moskau war er international unbekannt. Am 27. April 1980 lief er in Sotschi eine persönliche Bestzeit von 46,96 s. Kurz vor den Spielen verbesserte er seine Zeit auf 45,34 s.


title: Wiktor Fjodorowitsch Markin

text: Im Finale des 400-Meter-Laufs bei den Olympischen Spielen 1980 in Moskau lag er nach der Hälfte der Distanz auf dem fünften Platz, und bei Beginn der Zielgeraden war er nur noch etwa drei Meter hinter dem führenden Frank Schaffer aus der DDR. Mit einem großartigen Endspurt überholte er diesen, gewann die Goldmedaille und stellte einen Europarekord auf. Silber erreichte der Australier Rick Mitchell und für Frank Schaffer reichte es nur noch zur Bronzemedaille. Sein zweiter Sieg war die Goldmedaille in der 4-mal-400-Meter-Staffel, zusammen mit seinen Teamkollegen Remigijus Valiulis, Michail Linge und Nikolai Tschernezki, vor den Teams aus der DDR (Silber) und aus Italien (Bronze).


title: Wiktor Fjodorowitsch Markin

text: Nach den Spielen verabschiedete sich Markin vorerst aus der Leichtathletik, um sein Medizinstudium zu beenden. 1982 meldete er sich bei den Europameisterschaften in Athen zurück und gewann Bronze sowohl über 400 Meter wie auch in der 4-mal-400-Meter-Staffel. Bei den Weltmeisterschaften 1983 in Helsinki gewann er eine weitere Goldmedaille in der 400-Meter-Staffel. Seine sportliche Karriere beendete er, als die Sowjetunion die Olympischen Spiele 1984 in Los Angeles boykottierte.


title: Peter Neustädter

text: Peter Neustädter (; * 16. Februar 1966 in Karabalta, Kirgisische SSR, Sowjetunion) ist ein deutscher Fußballtrainer und ehemaliger Fußballspieler. In der Vergangenheit besaß er die kasachische Staatsbürgerschaft und spielte für die kasachische Nationalmannschaft. Auf Vereinsebene war er nach mehreren Jahren bei sowjetischen Vereinen in Deutschland vor allem für den 1. FSV Mainz 05 in der 2. Bundesliga aktiv, bei dem er 2003 nach fast zehn Jahren als Spieler langjähriger U23-Trainer wurde. Von 2019 bis Ende Juni 2021 trainierte er die B-Jugend des SV Wehen Wiesbaden, bevor er ab dem 6. Juli 2021 bis zum 29. November desselben Jahres beim 1. FC Kaiserslautern die dortige B-Jugend übernahm.


title: Peter Neustädter

text: Neustädter spielte seit 1983 als Abwehrspieler für Zenit Leningrad, ZSKA Moskau, Iskra Smolensk, Dnepr Dnepropetrowsk, Tawrija Simferopol, Kairat Alma-Ata und Spartak Wladikawkas. Mit Dnepr Dnepropetrowsk wurde er 1988 sowjetischer Meister. Er kam 1992 in die Fußball-Bundesliga zum Karlsruher SC und schloss sich 1993 dem Chemnitzer FC an.


title: Peter Neustädter

text: Ab 1994 spielte Neustädter für den 1. FSV Mainz 05 als Stammspieler in der Innenverteidigung. Mit den 05ern spielte er in den 1990er Jahren regelmäßig gegen den Abstieg aus der 2. Bundesliga. Unter Trainer Jürgen Klopp kam er ab 2001 seltener zum Einsatz und verpasste mit der Mannschaft schließlich in den Jahren 2002 und 2003 jeweils knapp den Aufstieg in die Bundesliga. In der Aufstiegssaison 2003/04 hatte er nur noch ein Spiel für die erste Mannschaft in der Hinrunde absolviert. Er beendete danach seine Profilaufbahn und war bis 2006 noch als Spielertrainer in der zweiten Mannschaft aktiv.


title: Peter Neustädter

text: In Deutschland absolvierte Neustädter 16 Bundesligaspiele für den Karlsruher SC, 18 Spiele in der zweiten Fußball-Bundesliga für den Chemnitzer FC und 239 Spiele für den 1. FSV Mainz 05; er erzielte neun Tore, allesamt für die Mainzer. Zweimal gelangen Neustädter dabei zwei Treffer in einem Spiel.


title: Peter Neustädter

text: Neustädter wurde als Russlanddeutscher (genauer Kirgisistandeutscher) in Kirgisistan geboren. Aufgrund seiner Zeit beim kasachischen Verein FK Kairat Alma-Ata, der nahe an der Grenze zu Kirgisistan liegt, wo er und seine Familie vor dem Wechsel nach Deutschland bei seinen Eltern lebten, war er bis Mitte der 1990er Jahre kasachischer Staatsangehöriger, ehe er als Aussiedler und Spieler des 1. FSV Mainz 05 die deutsche Staatsbürgerschaft annahm.


title: Peter Neustädter

text: Er absolvierte 1996 drei Länderspiele für die kasachische Fußballnationalmannschaft.


title: Peter Neustädter

text: Dnepr Dnepropetrowsk Spartak Wladikawkas


title: Peter Neustädter

text: Neustädter erwarb 2002/03 seine Trainerscheine. Er übernahm während der Regionalligasaison 2004/05 die zweite Mannschaft des 1. FSV Mainz 05 von Colin Bell, als dessen Co-Trainer er seit 2003 tätig gewesen war. Er stieg mit dem Team am Saisonende in die Oberliga Südwest ab; bis 2006 war er Spielertrainer. Die Saison 2007/08 schloss er mit der Mannschaft als Meister ab und stieg in die Regionalliga West auf. In den Jahren 2003, 2004 und 2005 gewann Mainz 05 II unter Neustädter als Co-Trainer bzw. Cheftrainer den Südwestpokal und qualifizierte sich jeweils für den DFB-Pokalwettbewerb; hier kam man nie über die erste Runde hinaus. Neustädter wurde im April 2010 beurlaubt, als die Mannschaft auf dem 16. Tabellenplatz stand. In seiner Zeit als Trainer spielte von 2006 bis 2008 sein Sohn Roman für die Mainzer zweite Mannschaft.


title: Peter Neustädter

text: Am 17. September 2012 wurde er als Nachfolger von Michael Dämgen Trainer des Regionalligisten TuS Koblenz und beendete die Saison 2012/13 auf dem achten Tabellenplatz. Am 21. August 2013 wurde er von der TuS beurlaubt.


title: Peter Neustädter

text: Zur Saison 2014/15 wurde Neustädter neuer Sportdirektor des Jugendbereichs von Rəvan Baku FK in Aserbaidschan; im Jahre 2016 übernahm er für drei Jahre den gleichen Posten beim FK Qairat Almaty in Kasachstan.


title: Peter Neustädter

text: Ab der Saison 2019/20 war er Trainer der B-Jugend (U-17) des SV Wehen Wiesbaden in der B-Junioren-Bundesliga. Anschließend wechselte er zur Saison 2021/22 zur B-Jugend des 1. FC Kaiserslautern, wo sein Vertrag allerdings wegen Erfolglosigkeit bereits nach nur rund fünf Monaten vorzeitig zum 29. November 2021 aufgelöst wurde.


title: Peter Neustädter

text: Neustädters Sohn Roman steht im Kader von Dynamo Moskau und wurde nach Annahme der russischen Staatsbürgerschaft im Jahre 2016 in die Russische Fußballnationalmannschaft berufen. Sein zweiter Sohn Daniel (* 1994) ist nach einigen Engagements bei Regionalligamannschaften in der Oberliga beim 1. FC Bocholt aktiv.


title: Peter Neustädter

text: Peter Neustädter lebt in Mainz.


title: Gotteslehre

text: Die Gotteslehre (lateinisch: "De Deo") ist einer der klassischen Traktate (Themengebiete) der christlichen Dogmatik.


title: Gotteslehre

text: Die christliche Gotteslehre beruht auf der heilsgeschichtlichen Selbsterschließung von Vater, Sohn und Heiligem Geist. Nach der Klärung der erkenntnistheoretischen Vorfragen in den Prolegomena, in jüngerer katholischer Tradition in der Fundamentaltheologie, eröffnet die Gotteslehre normalerweise die materiale Dogmatik. Sie befasst sich in trinitätstheologischer Perspektive mit dem Wesen und den Eigenschaften Gottes, wie sie sich in der biblischen Überlieferung und den dogmen- und theologiegeschichtlichen Entwicklungen darstellen.


title: Gotteslehre

text: Wichtige Themen der Gotteslehre sind: Die natürliche Gotteserkenntnis oder der Gottesbeweis, Transzendenz und Immanenz Gottes, die Trinität, der Monotheismus, der Atheismus sowie die Bestreitung der Existenz Gottes.


title: Queen-Elizabeth-Nationalpark

text: Der Queen-Elizabeth-Nationalpark (QENP, inoffiziell auch QEP) liegt im Westen Ugandas. Er besteht seit dem Jahr 1952.


title: Queen-Elizabeth-Nationalpark

text: Der Park hat eine Größe von 2056 km² und grenzt im Westen an den Eduardsee und den Virunga-Nationalpark in der Demokratischen Republik Kongo von dem er durch den Fluss Ishasha getrennt ist und im Norden an das Ruwenzori-Gebirge. Teile des Parks liegen in den Distrikten Kasese, Rubirizi, Rukungiri und Bushenyi.


title: Queen-Elizabeth-Nationalpark

text: Die Höhe über dem Meeresspiegel beträgt 1000 bis 1300 m, im Ruwenzori-Gebirge steigt sie auf 5110 m an. Der Jahresniederschlag variiert zwischen 700 mm in Mweya, mitten im Park, und 1250 mm im Norden und im Maramagambowald.


title: Queen-Elizabeth-Nationalpark

text: Am besten erschlossen ist das Gebiet um das Besucherzentrum auf der Mweya-Halbinsel zwischen Eduardsee und dem Kazinga-Kanal. Dieser fließt vom Georgsee im Osten mit geringem Gefälle zum Eduardsee im Westen des Nationalparks. Bei Bootsfahrten auf dieser natürlichen Wasserstraße bieten sich hervorragende Beobachtungsmöglichkeiten für Flusspferde und Pelikane sowie für Zugvögel, die den europäischen Winter hier verbringen (Gastvögel).


title: Queen-Elizabeth-Nationalpark

text: Die Pflanzen- und Tiergesellschaften umfassen die Lebensbereiche der offenen Savanne, des tropischen Regenwaldes, dichter Papyrus-Sümpfe, von Krater-Landschaften und -Seen, sowie der beiden Seen des Ostafrikanischen Grabenbruchs, Eduardsee und Georgsee.


title: Queen-Elizabeth-Nationalpark

text: Tropischer Regenwald wächst im Südosten des Queen-Elizabeth-Nationalparks, nördlich des Georgsees sind ausgedehnte Papyrussümpfe anzutreffen. Beide Seiten des Kazinga-Kanals werden von dichtem Buschland dominiert. Grasflächen und Akaziensavannen finden sich nördlich des Kazinga-Kanals, im mittleren Teil des Parkes und in der Ishasha-Region im äußersten Süden. In der "Crater Area" herrscht Grasland vor.


title: Queen-Elizabeth-Nationalpark

text: Der Park ist mit knapp 100 Säugetierarten und über 600 verschiedenen Vogelarten besonders artenreich. In der im Osten des Parks gelegenen Bachschlucht "Kyambura Gorge" lassen sich habituierte Schimpansen sowie weitere Primatenarten beobachten. Im Maramagambo-Wald finden sich auch verschiedene Affenarten und Riesenwaldschweine. Im Süden des Parks, im Ishasha-Gebiet, kann man Kronenkraniche, die Wappenvögel Ugandas, und Topis beobachten, wobei die großen Ansammlungen von Topis, für die dieses Gebiet früher berühmt war, inzwischen zusammengebrochen sind. Dort haben Löwen die Angewohnheit, auf Bäume zu klettern. Die Kraterseen und Salzseen erscheinen aus der Ferne wegen der hohen Flamingo-Bestände mitunter rosarot.


title: Queen-Elizabeth-Nationalpark

text: Weitere typische oder bekannte Tierarten des Nationalparks sind zum Beispiel die häufigen Uganda-Grasantilopen, Afrikanische Büffel, Bleichböckchen, Elefanten, Löwen und Zebramangusten sowie verschiedene Eisvögel, Schreiseeadler und Goliathreiher. Die Elefantenbestände sanken durch Wildereidruck von etwa 4000 Tieren im Jahr 1971 über 2931 im Jahr 1973 und 1978 Individuen im Jahr 1981 auf ungefähr 700 im Jahr 1987.


title: Queen-Elizabeth-Nationalpark

text: Lebensraum für Elefanten würden auch das Kigezi-Wildschutzgebiet mit 330 km² im Süden des Nationalparkes, das 550 km² große Kitale-Forest-Reservat im Norden und das nahezu 500 km² umfassende Toro-Semliki-Reservat bieten.


title: Europe Card Bus

text: Der (ECB oder auch ECB-Bus, deutsch auch "Einfach-Europaformat-Computer-Baugruppen" genannt) ist ein Bus-System, das im Jahre 1977 von der Firma Kontron hauptsächlich für die 8-Bit-Mikroprozessor-Familien Zilog Z80, Intel 8080 und Intel 8085 entwickelt wurde.


title: Europe Card Bus

text: Mechanisch ist der ECB meist als Backplane-Leiterplatte in einem 19-Zoll-Baugruppenträger ausgeführt. Die Steckkarten haben Europaformat (100 mm × 160 mm) und nutzen zwei- bzw. dreireihige Steckverbinder der Ausführung nach DIN 41612.


title: Montanara Chor

text: Der Montanara Chor ist ein international bekannter, deutscher Männerchor, der sich vorwiegend der leichteren Musik widmet. Seine Heimat ist der Großraum Stuttgart in Baden-Württemberg.


title: Montanara Chor

text: 1958 trafen sich einige Sänger des Süddeutschen Rundfunks und der Staatsoper Stuttgart mit dem Ziel, Volkslieder und leichtere Unterhaltungsmusik zu singen. Nach einem Vorsingen bei Franz Biehler machte dieser mit dem jungen Chor sogleich eine Schallplattenaufnahme. Zunächst wurden das Lied "La Montanara" von Toni Ortelli und das deutsche Volkslied "Jenseits des Tales" aufgenommen. Beide Aufnahmen wurden Hits, und da der Chor das Lied "La Montanara" gerne sang, war der Name für den neuen Chor gleich gefunden. In den 1960er Jahren übernahmen die Dirigenten H. J. Dahmen, Walter Höfling und Heinz Buchhold die Leitung des Chores. Der Chor wurde bald zum Aushängeschild für chorische Volksmusik und volkstümlicher Musik gehobener Darbietung, da es sich um hauptberuflich ausgebildete Sänger handelte. Doch sang der Chor nicht nur deutsche Volksmusik, sondern auch internationale Folklore und Evergreens. Teilweise begleitete er Solisten, wie den Trompeter Walter Scholz.


title: Montanara Chor

text: 1972 übernahm Harry Pleva (* 29. Juli 1929 in Stuttgart, † 5. Januar 2017 ebenda) für nahezu 30 Jahre die Leitung des Chores, der zahlreiche Schallplatten veröffentlichte, auf denen die bekanntesten deutschen Volkslieder, aber auch neuere volkstümliche Lieder eingespielt wurden. Neben zahlreichen Fernsehproduktionen führte Harry Pleva seine Sänger in Konzertsäle im In- und Ausland.


title: Montanara Chor

text: 1991 nahm der Montanara Chor beim Grand Prix der Volksmusik teil. Ihr Lied "Die Seen im Land der Berge" erreichte bei der deutschen Vorentscheidung den 9. Platz.


title: Montanara Chor

text: Im Jahr 2001 übernahm Michael Alber (* 1963 in Tuttlingen) die Leitung des Chores, da Harry Pleva aus Altersgründen dieses Amt aufgab. Michael Alber hat eine fundierte Ausbildung und leitete bereits andere Profi-Chöre, darunter den Staatsopernchor Stuttgart. Der Montanara Chor gehört zu den qualitativ besten Männerchören Europas. Alben (Auswahl)


title: Henry Edward Bird

text: Henry Edward Bird (* 14. Juli 1829 in Portsea, Hampshire; † 11. April 1908 in London) war einer der besten englischen Schachspieler des 19. Jahrhunderts.


title: Henry Edward Bird

text: Er nahm am ersten Schachturnier der Neuzeit in London 1851 teil, schied allerdings bereits in der ersten Runde mit 1,5:2,5 gegen Bernhard Horwitz aus. 1858 spielte er einige Partien mit Paul Morphy. Später verlor er Wettkämpfe gegen die Schachweltmeister Wilhelm Steinitz (1866, beim Stand von 5:7 bei 5 Remis abgebrochen, als Bird aus beruflichen Gründen in die USA reisen musste) und Emanuel Lasker (1890, Resultat: 3,5:8,5 und 1892, Resultat: 0:5). Trotz dieser Misserfolge war er wegen seiner originellen Spielweise in der Schachszene hoch geschätzt.


title: Henry Edward Bird

text: Bird erhielt 1876 in New York den ersten Schönheitspreis der Schachgeschichte, und zwar einen Silberpokal für seine Partie gegen James Mason.


title: Henry Edward Bird

text: Bird, der von Beruf Buchhalter war, trat auch als Autor einiger populärer Schachbücher in Erscheinung, unter anderem "Chess masterpieces" (1875) und "" (1893). Auch einige Schachaufgaben von ihm gibt es.


title: Henry Edward Bird

text: Nach ihm ist die Bird-Eröffnung (1. f2–f4) benannt. Auch in der Spanischen Partie trägt eine Variante (1. e2–e4 e7–e5 2. Sg1–f3 Sb8–c6 3. Lf1–b5 Sc6–d4) den Namen Bird-Verteidigung.


title: École Centrale Paris

text: Die École Centrale Paris (ECP, Centrale oder auch "Piston", gegründet als École centrale des arts et manufactures) ist eine französische Ingenieursschule (grande école) in Châtenay-Malabry bei Paris. Sie ist Mitglied der "Conférence des Grandes Écoles (CGE)" und der sogenannten "Intergroupe des Écoles Centrales". Sie bildet innerhalb von drei Jahren generalistische Ingenieure aus.


title: École Centrale Paris

text: Die "École Centrale" wurde 1829 auf private Initiative mit dem Ziel gegründet, generalistische Ingenieure für die damals aufkommende Industrie auszubilden. Ihr Name war ursprünglich "École centrale des arts et manufactures"; sie vergibt unter anderem noch heute den Titel "Ingénieur des Arts et Manufactures".


title: École Centrale Paris

text: Ihr erster Sitz war im "Hôtel de Juigné" (jetzt Musée Picasso) in Paris, von wo aus sie in die Rue Montgolfier in der Nähe des "Conservatoire National des Arts et Métiers" umzog; 1969 zog sie auf den eigens geschaffenen Campus in Châtenay-Malabry um, der Lehr- und Forschungsgebäude, Studentenwohnheim, Mensa und Sporthalle vereint. Der Campus wurde durch Georges Pompidou und Robert Galley eingeweiht: damaliger Minister und selbst "Centralien".


title: École Centrale Paris

text: Schnell konnte sie einen hervorragenden Ruf etablieren und brachte viele bekannte Namen der französischen Industrie hervor (Gustave Eiffel, Louis Blériot, Henri Gouraud, Francis Bouygues, Armand Peugeot, Édouard Michelin, Georges Leclanché...) – aber auch unerwartete Persönlichkeiten wie etwa den Sänger Antoine oder auch den Schriftsteller Boris Vian.


title: École Centrale Paris

text: 1988 wurde auf ihre Initiative hin das TIME-Netzwerk (Top industrial managers for Europe) gegründet, welches bilaterale Doppeldiplomabkommen zwischen europäischen Hochschulen beinhaltet.


title: École Centrale Paris

text: Die Entwicklung des VLC Media Player wurde 1996 an der École Centrale Paris im Rahmen eines studentischen Projekts begonnen.


title: École Centrale Paris

text: 2007 wurde beschlossen, dass die École Centrale Paris sich am „Campus auf dem Plateau von Saclay“, Frankreichs größtem, zukünftigen Forschungsstandort, beteiligen würde.


title: École Centrale Paris

text: Die zukünftigen Ingenieure werden im Rahmen einer Auswahlprüfung, dem sogenannten "concours", ausgewählt, die nach einer zweijährigen Vorbereitung in den "classes préparatoires" stattfinden. Der Hauptanteil der Studenten absolviert den "concours Centrale-Supélec", ein gemeinsam organisiertes Auswahlverfahren aller "écoles centrales" und der "Supélec". Im Allgemeinen haben nur die Besten dieses Concours die Chance auf der ECP akzeptiert zu werden. Es ist aber auch möglich, sich mit einer naturwissenschaftlichen licence (Universitätsabschluss) zu bewerben.


title: École Centrale Paris

text: Das generalistische Studium dauert in der Regel 3,5 Jahre:


title: École Centrale Paris

text: Als Gründungsmitglied des TIME-Netzwerks zeichnet sich die "École Centrale" durch ihre internationale Offenheit aus: Ein Viertel der Studenten kommt aus dem Ausland. Sie hat mit vielen prestigeträchtigen Universitäten Doppeldiplomabkommen abgeschlossen: MIT, University of California, Berkeley, Harvard University, Stanford University, Universität Oxford, Universität Cambridge, Polytechnische Universität Mailand, Queen’s University Belfast, Technische Universität München, Technische Universität Berlin, Technische Universität Dresden, Technische Universität Darmstadt, TU Wien, Universität Stuttgart, RWTH Aachen, Tsinghua-Universität in Peking, Jiaotong-Universität Shanghai etc.


title: École Centrale Paris

text: Teil dieser Internationalität ist auch, dass alle Studenten im "cursus d’ingénieur" einen Auslandsaufenthalt von mindestens einem Semester absolvieren müssen. Ihnen stehen dabei drei Möglichkeiten offen: Doppeldiplom, "césure" (zwischen zweitem und drittem Jahr; ein ganzes Jahr im Ausland in einer Universität oder einem Unternehmen) oder Auslandssemester (im vierten Semester).


title: École Centrale Paris

text: Mit der Gründung der École Centrale Peking hat die Intergruppe der École Centrales in China eine frankophone Ausbildungsstätte geschaffen.


title: École Centrale Paris

text: Einige der ehemaligen Studenten der École Centrale Paris (und Abschlussjahrgang):


title: Ginnie Mae

text: Ginnie Mae, Langname Government National Mortgage Association (GNMA), ist ein Staatsunternehmen in den USA mit dem Geschäftszweck der Förderung des Eigenheims durch die Bereitstellung von günstigen Krediten für Hauskäufer und Hausbauer.


title: Ginnie Mae

text: Der verbreitete Begriff "Ginnie Mae" ist ein Quasi-Akronym für den Langnamen "Government National Mortgage Association".


title: Ginnie Mae

text: Ginnie Mae entstand 1968 aus Teilen der damals privatisierten vormals staatlichen Hypothekenbank Fannie Mae. Ginnie Mae blieb damals staatseigen ("Government-owned enterprise"), während Fannie Mae als privatisiertes Unternehmen den Status eines Government-sponsored enterprise erhielt.


title: Cuanza

text: Der Cuanza oder "Kwanza" ist ein 965 km langer Strom in Angola, Afrika.


title: Cuanza

text: Er entspringt in der Nähe von Mumbue auf etwa Höhe im Hochland von Bié in Zentralangola und mündet in den Atlantischen Ozean: Von seiner Quelle fließt das Wasser des Cuanza zunächst in nördlicher Richtung durch die Provinz "Bie", weiter in nordwestlicher Richtung als Grenzfluss der Provinzen "Bie" und "Malange", später "Cuanza Sul" und "Malange", sowie danach – in westlicher Richtung – "Cuanza Sul" und "Bengo", bevor er die Provinz "Cuanza Norte" durchfließt. Anschließend mündet der Fluss rund 50 km südlich der Hauptstadt Angolas Luanda bei Barra do Cuanza in den Atlantik.


title: Cuanza

text: Im Unterlauf ist der Cuanza für rund 250 km schiffbar. Nebenflüsse des Cuanza sind der Cutato, Luando und Lucala. Die Provinzen "Cuanza Sul (Süd)" und "Cuanza Norte (Nord)" verdanken ihre Namen dem Fluss.


title: Cuanza

text: Der Abfluss würde an der Station Cambambe bei 83 % der Einzugsgebietsfläche und etwa 120 km oberhalb der Mündung in m³/s gemessen (aus Diagramm abgelesen).


title: Cuanza

text: Der Abfluss-Peak ist um einen Monat zu dem Niederschlags-Peak verspätet verschoben. Dies ist bedingt dadurch, dass der Pegel unterhalb der Cambambe-Talsperre liegt, und somit der Abfluss reguliert ist.


title: Cuanza

text: Flussabwärts gesehen wird der Cuanza durch die folgenden Wasserkraftwerke aufgestaut:


title: National Monuments in den Vereinigten Staaten

text: National Monument heißen in den Vereinigten Staaten durch die Bundesregierung ausgewiesene Schutzgebiete oder Gedenkstätten, die überwiegend vom "National Park Service", einer dem Innenministerium unterstehenden Behörde, verwaltet werden. Sie können wertvolle Naturräume oder historisch bedeutende Einrichtungen bewahren. Insbesondere im Westen der Vereinigten Staaten liegen auch historische Bauten in wertvollen Ökosystemen, so dass beide Typen kombiniert sind.


text: "National Monuments" können durch den Kongress oder im Gegensatz zu Nationalparks oder Memorials auch ohne Zustimmung des Kongresses vom Präsidenten per Presidential Proclamation errichtet werden. Rechtsgrundlage ist der Antiquities Act (Pub.L. 59–209) von 1906. Theodore Roosevelt machte erstmals von dieser Möglichkeit Gebrauch, als er am 24. September 1906 den "Devils Tower" in Wyoming auf diese Art schützte. Er war der Auffassung, dass dieser zerstört werden könne, bevor der Kongress das Gebiet endlich zu einem Nationalpark erklären würde. Bis heute wurden fast 130 natur- und denkmalschutzbedürftige Orte zum "United States National Monument" erklärt; das weltweit bekannteste ist die Freiheitsstatue vor der Stadt New York. Die weitaus größere Anzahl solcher Schutzgebiete befinden sich jedoch im Westen der Vereinigten Staaten – geballt im Bundesstaat Arizona.


text: Der Großteil der "National Monuments" werden vom "National Park Service" verwaltet, zahlreiche Schutzgebiete fallen aber auch unter die Aufsicht anderer Ämter. Hierzu zählt insbesondere das "Bureau of Land Management" (Landverwaltungsamt), dem auch das landflächenmäßig größte Nationalmonument außerhalb Alaskas – "Grand Staircase-Escalante" – untersteht. Auch der "US Forest Service" sowie der "US Fish and Wildlife Service" sind mit der Verwaltung von einer größeren Anzahl von National Monuments betraut. Dazu gibt es noch die Betreuung durch andere US-Behörden. Einzelne werden auch von zwei Behörden gemeinsam betreut.


text: Obwohl finanziell gegenüber den großen Nationalparks nachrangig berücksichtigt, haben National Monuments hinsichtlich Attraktivität und Größe nicht zwingend eine geringere Bedeutung als Nationalparks. Vielmehr weisen einige von ihnen alle Merkmale eines Nationalparks auf und erfahren bisweilen – wie die "Great Sand Dunes" in Colorado – auch eine entsprechende „Aufwertung“. In der Regel kennzeichnet ein Nationalmonument jedoch, dass in ihm eine geringere Anzahl natürlicher Ressourcen geschützt werden, als in Nationalparks.


text: Die Nationalmonumente der Vereinigten Staaten sind das Ergebnis eines Gesetzes aus dem Jahr 1906, das dem Zweck diente, prähistorische Bauwerke und Handwerkszeug von Indianern in den westlichen Staaten der USA zu schützen. Das so genannte „Altertümer-Gesetz“ ("Antiquities Act") regelte die Legitimation von archäologischen Untersuchungen und stellte unerlaubte Plünderungen und Zerstörungen solcher Stätten unter Strafe. Es gestattete zudem dem US-Präsidenten, historische Wahrzeichen, historische und prähistorische Bauwerke sowie andere Objekte mit geschichtlicher oder wissenschaftlicher Bedeutung eigenmächtig unter den staatlichen Schutz eines Nationalmonuments zu stellen.


text: Von diesen Nationalmonumenten wurde erwartet, dass sie kleine prähistorische Stätten mit kulturellem Hintergrund schützen. Doch die Passage „"Objekte von … wissenschaftlicher Bedeutung"“ aus dem "Antiquities Act" nahm Präsident Theodore Roosevelt drei Monate später zum Anlass, den so genannten "Devils Tower" (Teufelsturm) aus naturwissenschaftlichen Gründen zu schützen und ihn zum ersten US-Nationalmonument zu erklären. Im gleichen Jahr wurde das Gesetz mit der Errichtung des "Petrified-Forest-Nationalmonuments" (heute Nationalpark) bereits zum zweiten Mal zweckentfremdet. Der ursprüngliche Gedanke von kleinen kulturellen Stätten war somit schnell überholt.


text: Im Jahr 1908 griff Roosevelt abermals auf den "Antiquities Act" zurück, um nun den Grand Canyon zum Nationalmonument zu erklären – mit rund 3.200 km² ein sehr großes „Objekt von wissenschaftlicher Bedeutung“. 1918 folgte unter Präsident Woodrow Wilson dann das Katmai-Nationalmonument, das zuerst etwas mehr als 4.000 km², später – nach einer Erweiterung – sogar rund 11.000 km² umfasste. Grand Canyon, Petrified Forest und Katmai gehörten zu den zahlreichen Nationalmonumenten, die später vom Kongress zu Nationalparks erklärt wurden.


text: Im Kongress gab es keinen ernsthaften Widerstand gegen die extensive Nutzung des "Antiquities Act" zur Errichtung neuer Nationalmonumente – insbesondere in Arizona und Alaska, die zeitweilig als einzige Territorien im Kongress nicht repräsentiert waren. Erst mit der Errichtung des "Jackson-Hole-Nationalmonuments" durch Präsident Franklin D. Roosevelt 1943 regte sich im Kongress erstmals ernsthafter Widerstand. Nachdem das Vorhaben, den Grand-Teton-Nationalpark (Wyoming) um ein von John D. Rockefeller, Jr. erworbenes Land zu erweitern, am Widerstand des Kongresses scheiterte, bediente sich der Präsident kurzerhand des "Antiquities Act" und erklärte das Gebiet zum Nationalmonument. Der häufige Missbrauch des Altertümer-Gesetzes zur Errichtung neuer Schutzgebiete unter Umgehung des Kongresses lösten derartige Proteste aus, dass US-Präsidenten in der Folgezeit seltener von dieser Möglichkeit Gebrauch machten. Richard Nixon und Gerald Ford, wiesen überhaupt keine National Monuments aus. Dies änderte sich mit der Präsidentschaft von Jimmy Carter wieder. Carter wies 16 National Monuments aus. Ronald Reagan und George H. W. Bush wiesen dann keine neuen Gebiete. Bill Clinton wies 19 National Monuments aus und damit mehr als die 18 von Theodore Roosevelt. George W. Bush wies dann sechs aus. Barack Obama wies mit 26 National Monuments die größte Anzahl aller Präsidenten aus.


text: Das größte Nationalmonument außerhalb Alaskas war "Grand Staircase-Escalante" im südlichen Utah und wurde erst 1996 durch Bill Clinton gegründet. Er traf damit eine anfangs kritisch betrachtete Entscheidung und abermals gab es Forderungen, die alleinige Verfügungsgewalt des Präsidenten einzuschränken. Am 24. August 2017 legte US-Innenminister Ryan Zinke das Ergebnis einer von US-Präsident Donald Trump beauftragten Überprüfung der 27 in den letzten beiden Jahrzehnten ernannten, größeren National Monuments vor. Demnach solle die Fläche von sechs National Monuments zum Teil deutlich reduziert werden, um dort etwa Bergbau, Holzeinschlag oder Fischerei zu ermöglichen, nämlich die National Monuments "Bears Ears", "Grand Staircase-Escalante", "Gold Butte", "Cascade Siskiyou", "Pacific Remote Islands" sowie "Rose Atoll". Sieben weitere National Monuments sollen zwar nicht verkleinert, ihre kommerzielle Nutzung aber wieder ermöglicht werden. Am 4. Dezember 2017 ordnete Präsident Donald Trump an, die Schutzfläche des "Grand Staircase-Escalante National Monument" nahezu zu halbieren und die des Bears Ears National Monument um 85 Prozent zu reduzieren. Als Begründung gab er an, dass die ursprüngliche Grenzziehung nicht den Anforderungen der gesetzlichen Grundlage entsprochen hätte und wesentlich zu groß wäre. In der Geschichte der USA wurden sechzehn National Monumente von US-Präsidenten achtzehnmal in der Flächengröße reduziert. Von 1962 bis 2017 kam es zu keiner Flächenreduzierung mehr. Trumps Flächenreduzierung der beiden National Monumente ist die größte Reduzierung der US-Geschichte. Es wurden Klagen gegen diese Reduzierungen eingereicht. Sie wurden von den fünf örtlichen Indianerstämmen, dem Outdoor-Bekleidungsunternehmen Patagonia und verschiedenen Natur- und Umweltschutzverbänden eingereicht. Laut der Klagen sind die Flächenreduzierungen von Trump rechtswidrig.


text: Am 8. Oktober 2021 nahm Präsident Joe Biden mit einer "Presidential Proclamation" die Flächenreduzierung vom Grand Staircase-Escalante National Monument und vom Bears Ears National Monument durch Trump zurück.


text: Präsident Donald Trump wies durch eine Presidential Proclamation 2018 das Camp Nelson National Monument aus. Der Name wurde 2019 in Camp Nelson Heritage National Monument geändert. Am 12. März 2019 wurden mit Unterzeichnung des Kongress-Gesetzes "John D. Dingell, Jr. Conservation, Management, and Recreation Act" durch Präsident Donald Trump vier weitere National Monumente ausgewiesen.


text: Aus touristischer Sicht spielen die Unterschiede zwischen Nationalparks und -monumenten keine große Rolle. Viele der populärsten – vom "National Park Service" betreuten – Nationalmonumente bieten die gleiche Infrastruktur wie Nationalparks und können auch mit dem Nationalpark-Pass besucht werden. Auch der Schutzstatus der Gebiete unterscheidet sich formal nicht. Alle Gebiete des National Park Service unterliegen derselben gesetzlichen Grundlage, dem "Organic Act". In Monuments unter der Verwaltung anderer Behörden, insbesondere des Bureau of Land Management, ist jedoch häufig die Jagd zulässig, die in Monuments des National Park Service ausgeschlossen ist.


title: Barbara La Marr

text: Barbara La Marr, eigentlich "Reatha Dale Watson" (* 28. Juli 1896 in North Yakima, Washington; † 30. Januar 1926 in Altadena, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Drehbuchautorin und Journalistin. Bekannt wurde sie auch unter ihrem Beinamen „The Too Beautiful Girl“. Von 1920 bis 1926 trat sie in fast 30 Filmen auf.


title: Barbara La Marr

text: Barbara La Marr wurde als Kind unbekannter Eltern und Herkunft geboren. Es existiert keine Geburtsurkunde. Als einen Monat altes Baby wurde sie von der Familie Watson adoptiert und auf den Namen Reatha getauft. Ihre Adoptiveltern gaben als ihren Geburtsort North Yakima, Washington, an, obwohl sie selbst stets auf Richmond, Virginia, beharrte und dies auch auf jeder öffentlichen Urkunde, einschließlich Heiratsurkunden, angab. Bereits als Kind und Teenager fiel sie durch ihre Schönheit auf.


title: Barbara La Marr

text: Die Familie zog oft um, da Barbaras Vater, William Watson, als Zeitungsredakteur arbeitete und unter anderem in Portland (Oregon), Tacoma, Washington, D.C. tätig war. In Tacoma gab Barbara 1904 ihr Bühnendebüt als Eva in "Onkel Toms Hütte". Später, als ihre Eltern mit ihr nach Palmdale in das Imperial Valley, Kalifornien, zogen, bot sich ihr die Möglichkeit, das nicht weit entfernte Los Angeles kennenzulernen.


title: Barbara La Marr

text: Im Alter von nur 14 Jahren trat sie dort als Burlesque-Tänzerin auf. Dies hatte zur Folge, dass sie verhaftet und vor das Jugendgericht gestellt wurde. Da sie minderjährig war, hatte sie mit ihren Auftritten gegen das Gesetz verstoßen. Im Verlauf des Gerichtsverfahrens bescheinigte der Richter der jungen Reatha: „You are too beautiful for your own good.“ Das Verfahren wurde zufällig von der Reporterin Adela Rogers St. John verfolgt, die eine gute Story witterte und die schöne Barbara zu sich ins Büro kommen ließ. Das Ergebnis war ein zweiseitiger Artikel über sie im L. A. Examiner.


title: Barbara La Marr

text: Barbara La Marr gilt als eine der ersten Frauen aus Kalifornien, die es in der Filmindustrie zu Reichtum gebracht haben. Allerdings hatte sie bereits vor ihrer Karriere als Schauspielerin als erfolgreiche Drehbuchautorin für unterschiedliche Studios Filmskripts verfasst.


title: Barbara La Marr

text: Zunächst begann sie 1913 als professionelle Tänzerin, wobei sie sich den Stil von Isadora Duncan zum Vorbild nahm. Nebenbei schrieb sie Artikel, die in der Zeitung ihres Vaters veröffentlicht wurden. Barbara trat unter anderem in Chicago, New Orleans und New York auf und tanzte 1915 auf der Weltausstellung in San Francisco. Einer ihrer Tanzpartner war auch Rudolph Valentino, mit dem sie zeit ihres Lebens befreundet blieb. Um 1918 begann sie, für Hollywood Drehbücher zu schreiben und änderte ihren Namen in Barbara La Marr. Ihre Arbeit wurde mit Begeisterung aufgenommen. Sie schrieb unter anderem die Drehbücher für Filme wie "Rose of Nome", "The Mother of His Children", "Little Grey Mouse" und "My Husband’s Wives" und erhielt Gagen bis zu 10.000 US-Dollar.


title: Barbara La Marr

text: Aufgrund ihrer Schönheit fiel Barbara La Marr den Produzenten auf und erhielt bald Angebote für kleine Rollen in Filmen, die sie jedoch ablehnte. Mary Pickford, damaliger Superstar des Films, gab ihr schließlich einen Rat: „My Dear, you are too beautiful to be behind a camera. Your vibrant magnetism should be shared by film audiences.“ Louis B. Mayer, Chef des neu gegründeten Studios MGM, war auf der Suche nach neuen Gesichtern und nahm Barbara sofort unter Vertrag. Ihr erster Film wurde "Harriet and the Piper", in dem sie zunächst eine Nebenrolle spielte.


title: Barbara La Marr

text: Ihr endgültiger Durchbruch gelang ihr in der Rolle der Milady de Winter in "Die drei Musketiere" (1921), die ihr Douglas Fairbanks Sr. vermittelte, nachdem er sie bereits in "The Nut" (1921) als Partnerin gewählt hatte. Das Publikum hatte seinen neuen Star, La Marr drehte nun einen Film nach dem anderen. Unter ihren Befürwortern befanden sich Kollegen wie Charlie Chaplin, Gloria Swanson, Wallace Reid und Buster Keaton. Ein weiterer Höhepunkt ihrer Karriere war "Der Gefangene von Zenda" (1922). Für den Film "The Eternal City" (1923) drehte sie an Originalschauplätzen in Rom, zu dieser Zeit etwas völlig Ungewöhnliches.


title: Barbara La Marr

text: 1924 schloss sie einen neuen Vertrag mit der First National, der ihr mehr Möglichkeiten und mehr Geld einbrachte, das sie dringend benötigte, um ihren extravaganten Lebensstil und zunehmende Abhängigkeit von Betäubungsmitteln zu finanzieren. Mit "The White Moth" (1924) entstand ein Film, der auf einem von La Marr geschriebenen Gedicht basierte. Sie schrieb außerdem das Drehbuch und spielte die Hauptrolle. Fünf weitere Filme sollten bis 1926 folgen, ehe Barbara La Marrs Tod ihre erfolgreiche Karriere beendete. Barbara La Marrs Beerdigung wurde von 40.000 Menschen begleitet, die Inschrift auf ihrem Grab lautet „With God in the Joy and Beauty of Youth.“ Ihr letzter Film "The Girl from Montmartre" wurde posthum aufgeführt und wurde vom internationalen Publikum gut aufgenommen.


title: Barbara La Marr

text: Barbara La Marr war fünf Mal verheiratet. 1913 heiratete sie in erster Ehe den Rancher Jack Lytell aus Arizona. Lytell verstarb bereits einige Monate nach der Hochzeit an einer Lungenentzündung. Bereits am 2. Juni 1914 schloss La Marr eine neue Ehe mit dem reichen Anwalt Lawrence Converse. Die Ehe wurde jedoch wenige Tage später für ungültig erklärt und annulliert, da Converse bereits eine Ehefrau und drei Kinder hatte. Er wurde als Bigamist verhaftet. Es stellte sich heraus, dass er ein Blutgerinnsel im Gehirn hatte. Der Versuch einer Operation endete für Converse tödlich.


title: Barbara La Marr

text: Am 13. Oktober 1916 verheiratete sich Barbara La Marr zum dritten Mal. Ihr Mann wurde der Tänzer und Schauspieler Phil Ainsworth. Doch auch diese Ehe stand unter keinem guten Stern. Ainsworth wurde des Scheckbetrugs angeklagt und musste eine Haftstrafe im Gefängnis San Quentin verbüßen. Barbara reichte 1918 die Scheidung ein. Noch im gleichen Jahr heiratete sie Ben Deeley (1878–1924), einen ihrer Tanzpartner. Deeley war ein Alkoholiker und dem Glücksspiel verfallen. Die Ehe wurde 1921 aufgelöst. 1923 heiratete Barbara La Marr zum fünften und letzten Mal den Cowboy-Star Jack Daugherty (1895–1938). Die Ehe endete erst mit Barbaras Tod, bestand zu dieser Zeit jedoch nur noch auf dem Papier. Daugherty beging 1938 Selbstmord.


title: Barbara La Marr

text: Aus keiner von Barbara La Marrs fünf Ehen gingen Kinder hervor. 1923 adoptierte sie jedoch ein Baby, einen Jungen, den sie Marvin Carville La Marr nannte. Als Grund gab sie an, dass sie genug von Männern habe und einen Menschen wolle, der nur ihr allein gehöre. Nur ihre engsten Freunde wussten, dass das Baby in Wirklichkeit ihr leiblicher Sohn war, Frucht einer ihrer vielen Affären. Um das Gesicht zu wahren und dem Kind den Makel der unehelichen Geburt zu ersparen, begab sie sich für einige Zeit bis zur Geburt nach Texas. Anschließend kehrte sie im Rahmen einer Personal Appearance Tour zurück und adoptierte ihr Kind offiziell vom Hope-Cottage-Waisenhaus.


title: Barbara La Marr

text: Bei den Dreharbeiten zu ihrem dreizehnten Film "Souls for Sale" (1923) verletzte sich Barbara La Marr unglücklich am Knöchel. Da der Film fertiggestellt werden musste, verordnete ihr der Studioarzt verschiedene Mittel, um die Schmerzen zu betäuben. Morphin und Kokain waren darunter, aber auch Heroin. Der Schauspielerin wurde zunächst nicht mitgeteilt, was sie für „Medizin“ erhielt. Als der Film abgedreht war, war sie heroinabhängig. In Zusammenspiel mit ihrer Vorliebe für stark alkoholische Cocktails ergab dies eine äußerst schädliche Mischung.


title: Barbara La Marr

text: In den folgenden Jahren drehte Barbara La Marr einen Film nach dem anderen und führte ein reges Gesellschaftsleben. La Marr schätzte Partys und gönnte sich keine Erholung. „I never sleep more than two hours a day. I have better things to do.“ behauptete sie selbst. Ein Übermaß an Essen, Alkohol und anderen Drogen führten zu einer Gewichtszunahme, gegen die sie mit extremen Hungerdiäten ankämpfte.


title: Barbara La Marr

text: Ihre zunehmenden gesundheitlichen Probleme und Drogenabhängigkeit kamen auch ihren Arbeitgebern zu Gehör, aber da La Marr nach wie vor hinreißend aussah, schien es keinen Handlungsbedarf zu geben. 1925 begab sie sich kurzzeitig in ein Sanatorium, aber kaum zurück, begann die Arbeit an ihrem nächsten Film "The Girl from Montmartre". Während der Dreharbeiten nahm Barbara La Marr weiterhin Alkohol, Heroin und Kokain zu sich, um sich auf den Beinen zu halten. Gegen Ende des Jahres brach sie am Set zusammen und wurde nach Hause gebracht. Sie sank ins Koma. Als sie wieder erwachte, übergab sie ihren Sohn der Obhut ihrer Freundin, der Schauspielerin ZaSu Pitts, welche ihn zusammen mit ihrem Ehemann Tom Gallery nach Barbaras Tod adoptierte. Marvin erhielt einen neuen Namen – Donald Gallery. Er erfuhr erst später, dass Barbara La Marr seine leibliche Mutter war, und starb im Oktober 2014 mit 92 Jahren.


title: Barbara La Marr

text: Ihre Gesundheit war zerstört. Sie war aufgrund fehlender Abwehrkräfte an Tuberkulose erkrankt und wartete buchstäblich auf den Tod. Am 30. Januar 1926 verstarb sie in ihrem Haus in Altadena, Kalifornien.


title: Wacky Wheels

text: Wacky Wheels ist ein Computerspiel der Kategorie Rennspiel des britischen Unternehmens Beavis Soft, das 1994 vom Publisher Apogee veröffentlicht wurde. Die Spielfiguren sind Tiere, gefahren wird in Karts auf verschiedenen Rennstrecken. Da das Spielprinzip sich stark an Super Mario Kart (1992) für das SNES orientiert, gilt "Wacky Wheels" als Klon für den PC unter Austausch der Nintendo-Protagonisten.


title: Wacky Wheels

text: Während der Fahrt kann man Igel werfen, um die gegnerischen Kart-Fahrzeuge zu stoppen, oder bestimmte Gimmicks auf die Straße legen, wie beispielsweise Bomben und Ölpfützen. Außerdem gibt es in dem Spiel noch einen speziellen Spielmodus, bei dem man mit Rädern versehene Enten mit Igeln in einem bestimmten Zeitraum erlegen muss. Ebenso ist es möglich, im Mehrspielermodus per Split Screen, Nullmodem-Kabel oder Modem gegeneinander zu fahren oder sich auf speziellen Strecken, den sogenannten „Shootout Zones“ mit Igeln auszuschalten.


title: Wacky Wheels

text: Das Spiel glänzt mit für seine Zeit detailverliebten Animationen. So grüßen sich beispielsweise zwei Tiere, die sich auf ihren Karts begegnen, oder das Kart verwandelt sich im Wasser zu einem U-Boot, von welchem nur noch das Periskop zu sehen ist. Auch der in dieser Ära legendäre Dopefish taucht im Spiel auf.


title: Wacky Wheels

text: Die Grafik-Engine selbst war hingegen damals schon sehr einfach gehalten, dafür läuft das Spiel auch auf PCs der 386er-Klasse.


title: Wacky Wheels

text: Das Spiel ist nur unter MS-DOS bzw. unter Betriebssystemen spielbar, die einen MS-DOS-Modus unterstützen, beispielsweise Windows 95 bzw. Windows 98, oder den Modus emulieren, wie etwa DOSBox unter Windows XP. Es läuft im seinerzeit üblichen VGA-Modus mit 320 × 200 Pixeln. Die wichtigsten Soundkartenstandards der DOS-Ära werden unterstützt.


title: Wacky Wheels

text: Die Entwickler Andy Edwardson und Shaun Gadalla wurden durch Super Mario Kart inspiriert und wollten ein ähnliches Erlebnis für den PC bieten. Sie entwickelten zu dieser Zeit auch teilweise kleinere Sachen für den belgischen Publisher Copysoft, dem sie das in der Freizeit entstand Spiel "Wacky Wheels" vorstellten und eine Demo-Version inklusive des C++-Quelltexts hinterließen. Man einigte sich jedoch schließlich mit Apogee über die Finanzierung des Projekts. Allerdings veröffentlichte Copysoft kurz vor Release von Wacky Wheels ein ähnliches Spiel mit dem Titel "Skunny Kart". Edwardson und Gadalla beschuldigten Copysoft deshalb der Urheberrechtsverletzung.


title: Wacky Wheels

text: Das Spiel war in drei Versionen erhältlich:


title: Wacky Wheels

text: In Deutschland wurden die kommerziellen englischen Standard- und Deluxe-Versionen von der Firma CDV vertrieben.


title: Wacky Wheels

text: Trotz der offensichtlichen Anleihen vom Nintendo Vorbild sei das Spiel gelungen. Die Fahrer seien witzig und die Kurse pfiffig. Die Grafik sei eher unterentwickelt und verbrauche zu viele Ressourcen. Vor allem im Mehrspielermodus könne Wacky Wheels jedoch punkten. Die Ähnlichkeit zu Skunny Kart fiel auch den Testern auf.


title: Wacky Wheels

text: Cascadia Games erwarb die Rechte an Wacky Wheels und veröffentlichte ein HD Remake für Microsoft Windows.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Sardar Mohammed Daoud Khan (, * 18. Juli 1909 in Kabul; † 28. April 1978 ebenda) war vom 17. Juli 1973 bis zu seinem Tod der erste Präsident der Republik Afghanistan.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Sein Vater war Mohammad Aziz Khan, sein Großvater Mohammed Yusuf Khan. Mohammed Daoud Khan war Angehöriger der Baraksai-Dynastie und ein Neffe des afghanischen Königs Mohammed Nadir Schah.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Nach Schulbesuchen, unter anderem in Frankreich, und einer militärischen Ausbildung war er von 1934 bis 1935 und 1938 bis 1939 Provinzgouverneur im Osten Afghanistans sowie von 1935 bis 1938 Gouverneur von Kandahar. Danach arbeitete er an seiner militärischen Karriere. 1939 wurde er zum Oberstleutnant befördert und kommandierte als solcher bis 1946 das Armeekorps Kabul. 1946 bis 1948 war er Verteidigungsminister, 1948 Botschafter in Frankreich und ab 1949 Innenminister. 1951 wurde er zum General befördert und diente als Kommandeur der Zentralen Streitkräfte um Kabul.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Im Rahmen einer familieninternen Aufgabenverteilung wurde er 1953 zum Ministerpräsidenten ernannt. Daoud Khan galt als Befürworter der Angliederung der im Nordwesten Pakistans gelegenen Gebiete mit ihrer überwiegend Paschtu sprechenden Bevölkerung an Afghanistan. Sein Auftritt als Redner in der Gründungszeit Pakistans und die Forderung der Eingliederung des nordwestlichen Pakistans und der Aufhebung der Durand-Linie führten zu einem Konflikt mit Großbritannien als Schutzmacht des neu entstandenen Pakistans und mit Pakistan selbst. Die anderen Ethnien im Land waren nun in Sorge, das Daoud den Politischen Einfluss der Paschtunen weiter ausbauen wollte.


title: Mohammed Daoud Khan

text: 1960 schickte Daoud Truppen über die Durrand-Linie in die pakistanische Bajaur-Agency, um die Ereignisse in diesem Gebiet zu manipulieren und die Paschtunistan-Frage zu erörtern. Die afghanischen Streitkräfte wurden jedoch von den pakistanischen Stämmen besiegt. Während dieser Zeit war der Propagandakrieg aus Afghanistan, der per Funk geführt wurde, unerbittlich.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Daraufhin reagierte Pakistan auf die Politik Daouds mit der Schließung der Grenze zu Afghanistan. Dies führte in dem Binnenland Afghanistan zu einem massiven Wirtschaftseinbruch und brachte das Land in der Folge wirtschaftlich näher an die Sowjetunion heran. Sie wurde der wichtigste Handelspartner und auch der wichtigste militärische Verbündete Afghanistans.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Durch Pakistans militärische Stärke bedroht, kaufte Afghanistan im Lauf der nächsten Jahre Flugzeuge, Panzer und Artillerie in Wert von 25 Millionen US-Dollar aus der Sowjetunion. 1962 sandte Daoud Khan mehrmals afghanische Truppen über die Grenze nach Pakistan, um einen Aufstand der paschtunischen Mehrheit im Norden des Landes zu provozieren, was aber nicht erfolgreich war.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Da Daoud bei der Paschtunistan-Frage nicht einlenken wollte und es zweimal fast zum Krieg mit Pakistan kam, ignorierten die USA sein Ansuchen um Entwicklungshilfe. Als sich die wirtschaftliche Situation im Land immer mehr verschärfte, reichte Daoud am 3. März 1962 sein Demissionschreiben ein und dankte 1963 offiziell ab. Dies führte im Mai 1963 dann auch wieder zur Grenzöffnung seitens Pakistans. 1963 erließ der König eine neue Verfassung, in der festgelegt wurde, dass Mitglieder der Königsfamilie nicht mehr in der Regierung tätig sein durften. Das führte dazu, dass Daoud Khan auch von seinen verbliebenen Ämtern zurücktreten musste, und zu einer Verschlechterung der Beziehung zum König.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Unabhängig von den außenpolitischen Spannungen waren viele seiner Modernisierungspläne erfolgreich und die zehn Jahre Regierungszeit Daouds (1953–1963) gelten als Anfang der ökonomischen und industriellen Entwicklung Afghanistans.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Trotz einer Annäherung seit 1968 stürzte Daoud Khan am 17. Juli 1973 die Monarchie unter Mohammed Zahir Schah und machte Afghanistan zur Republik. Der König war zu diesem Zeitpunkt in Italien zur Kur, und die Machtübernahme verlief unblutig. Daoud Khan rief die Republik aus, nannte sich selbst "Präsident" und setzte auf die Unterstützung der kommunistischen Demokratischen Volkspartei Afghanistans (DVPA).


title: Mohammed Daoud Khan

text: Das Parlament, das während der Regierungszeit von König Zahir Shah aus gewählten Mitgliedern bestand, wurde aufgelöst und durch eine inzwischen weitgehend nominierte Loja Dschirga (Große Versammlung) ersetzt.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Obwohl er in der Zeit als Premierminister der Sowjetunion nahe stand, setzte Khan die afghanische Politik der Nichtanpassung an die Supermächte des Kalten Krieges fort und brachte auch keine drastischen pro-sowjetischen Veränderungen in das Wirtschaftssystem.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Daouds Kabinett bestand bis auf Abdul Majid, welcher von 1953 bis 1957 Bildungsminister war, aus vielen neuen Mitgliedern. Anfangs waren etwa die Hälfte des neuen Kabinetts entweder aktive Mitglieder, ehemalige Mitglieder oder Sympathisanten der DVPA, aber im Laufe der Zeit wurde ihr Einfluss durch Khan beseitigt. Ein Putsch gegen Khan, der möglicherweise geplant war, bevor er die Macht übernahm, wurde kurz nach seiner Machtergreifung unterdrückt.


title: Mohammed Daoud Khan

text: 1974 wurden alle Banken des Landes verstaatlicht, darunter auch Da Afghanistan Bank.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Zunächst auf die Unterstützung der Sowjetunion bauend, richtete er seinen Blick bis 1978 immer mehr in Richtung Ägypten, Indien, Saudi-Arabien und Iran. Außerdem konnte er den Streit mit Pakistan dank der Hilfe der USA und Irans beilegen, was zu besseren Beziehungen der Staaten führte.


title: Mohammed Daoud Khan

text: 1976 gründete Daoud Khan mit der "Nationalen Revolutionären Partei" seine eigene Partei und richtete seine Aktivitäten auf diese aus. Gleichzeitig rückte er immer mehr von den Führern der DVPA, Nur Muhammad Taraki, Babrak Karmal und Hafizullah Amin, ab.


title: Mohammed Daoud Khan

text: 1977 berief er die Loja Dschirga ein mit dem Ziel, Afghanistan der Verfassung nach in einen Einparteienstaat zu verwandeln. Dies führte zum Verbot der DVPA. Durch diese Maßnahmen zerrüttete er das Verhältnis mit der DVPA.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Bei der Beerdigung des ermordeten Kommunisten Mir Akbar Khyber am 19. April 1978 kam es zu Ausschreitungen gegen die von Daoud Khan geführte Regierung. 10.000 bis 30.000 Personen folgten dem Aufruf von Nur Muhammad Taraki, Hafizullah Amin und Babrak Karmal, gegen die Regierung zu demonstrieren.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Ab dem 24. April ließ die Regierung Führer der Protestbewegung festnehmen. Amin wurde jedoch erst am Vormittag des 26. Aprils von Sicherheitskräften abgeholt. Dieser hatte damit ausreichend Zeit, seinen Mitverschwörern in der Armee, Abdul Qadir, Aslam Watanjar, Sayed Mohammad Gulabzoy und Mohammad Rafi, das Signal zum Putsch durchzugeben. Während in einer Dringlichkeitssitzung am 27. April das Kabinett über das Schicksal der festgenommenen Linken beratschlagte, nahmen Panzer den Präsidentenpalast Arg unter Beschuss. Die Luftwaffe bombardierte den Palast mit vom Luftwaffenstützpunkt Bagram gestarteten MiG-21 und Su-7. Am 28. April wurden die Verteidiger überwältigt und Dauod wurde mit seinen Familienmitgliedern erschossen. Die Sieger riefen die Demokratische Republik Afghanistan aus. Taraki wurde zum Präsidenten und Premierminister und Amin zum Außenminister ernannt.


title: Mohammed Daoud Khan

text: Am 28. Juni 2008 wurden die Leichen von Daoud Khan und seiner Familie in zwei Massengräbern nahe dem Pul-e-Tscharchi-Gefängnis im Distrikt 12 von Kabul entdeckt. Er wurde anhand seines Zahnabdrucks und eines goldenen Korans, den er vom König von Saudi-Arabien erhalten hatte, identifiziert. Er wurde am 17. März 2009 mit einem Staatsbegräbnis beerdigt.Video Afghanistan - Das Verwundete Land (Arte Dokumentation)


title: Route der Industriekultur – Dortmund: Dreiklang Kohle, Stahl und Bier

text: Dortmund: Dreiklang Kohle, Stahl und Bier ist der Name der Themenroute 6 der Route der Industriekultur.


text: Die Themenroute umfasst vier einzelne Touren, die sowohl einzeln als auch in Abstechern mit verschiedenen Verkehrsmitteln (Auto, ÖPNV, Fahrrad) besucht werden können. Ausgangspunkt aller Touren ist Dortmund.


text: 2011 überarbeitete der Regionalverband Ruhr die Route, die Veränderungen sind "kursiv" gekennzeichnet.


title: Rietz

text: Rietz heißen folgende Orte:


title: Rietz

text: Rietz ist der Familienname folgender Personen:


title: Rietz

text: Du Rietz ist der Familienname von:


title: Rietz

text: Siehe auch:


title: Alonzo Babers

text: Alonzo C. Babers (* 31. Oktober 1961 in Montgomery, Alabama) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Leichtathlet und Olympiasieger.


title: Alonzo Babers

text: Babers war von 1979 bis 1983 an der United States Air Force Academy, wo er eine Saison Football spielte und für die Leichtathletik trainierte. Seine beste Zeit war 1982 bei 45,9 s im 400-Meter-Lauf. Er steigerte sich 1983 zu einer Bestzeit von 45,07 s, aber bei den Weltmeisterschaften in Helsinki konnte er nur einen sechsten Platz mit der Mannschaft im 4-mal-400-Meter-Staffellauf erreichen. Babers verbesserte seine Zeit weiter und bei den US-Qualifikationsläufen zur Olympiade erreichte er im Halbfinale eine neue persönliche Bestzeit von 44,95 s. Später, beim Endlauf verbesserte er sich nochmals auf 44,75 s und er qualifizierte sich für die Olympiamannschaft.


title: Alonzo Babers

text: Bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles lief er im Viertelfinale 44,75 s und gewann die Goldmedaille in einer Zeit von 44,27 s, vor den aus Côte d'Ivoire stammenden Gabriel Tiacoh (Silber) und dem US-Amerikaner Antonio McKay (Bronze). Ebenso gewann er die Mannschaftsgoldmedaille im 4-mal-400-Meter-Staffellauf, zusammen mit seinen Teamkollegen Sunder Nix, Ray Armstead und Antonio McKay, vor den Teams aus Großbritannien (Silber) und aus Nigeria (Bronze).


title: Alonzo Babers

text: Noch während des Trainings zur Olympiade wurde Babers zum "Second Lieutenant" in der United States Air Force befördert. Einen Monat nach seinem zweifachen Gewinn der Goldmedaille bekam er die Möglichkeit zum Besuch einer Flugschule. Er gab den Sport auf und begann seine Karriere als Pilot und blieb bei der US-Air Force bis 1991. Heute ist er Mitglied der Reserve. Seit 1992 fliegt er in der zivilen Luftfahrt für die United Airlines.


title: Paratext

text: Paratext (von griechisch "para", „neben, entgegen, über etwas hinaus“) bezeichnet Textsorten oder Textelemente, die einen Text begleiten oder ergänzen und seine Rezeption steuern, und zwar als Maßnahme des Autors selbst oder fremde Unterstützung seiner Intentionen. Der Begriff wurde vom französischen Literaturtheoretiker Gérard Genette 1987 für literarische Werke entwickelt, wurde von ihm selbst und weiterer Forschung zu Intertextualität auf Werke anderer Medien ausgedehnt.


title: Paratext

text: Paratext wird nach dem in der medialen Präsentation gegebenen materiellen Bezug zum Basistext in Peritext und Epitext unterschieden: Im Sinne der Formel "Peritext + Epitext = Paratext" ist bei Genette durch beide Unterbegriffe der Oberbegriff Paratext vollständig abgedeckt und auch kein Peri- oder Epitext vorgesehen, der nicht zugleich Paratext ist.


title: Paratext

text: Bei Genette ist die Zugehörigkeit zum Paratext daran gebunden, dass dieser vom selben Verfasser wie der Basistext stammt oder als allographer (von fremder Hand stammender) Text die Intentionen des Autors zumindest unterstützt, und zwar im Rahmen dessen, was ein Autor „von einem normalen Dritten als Gefälligkeit – die kaum über ein Vorwort hinausgeht − erwarten oder erhoffen kann“. Kommentierende Rand-, Fuß- oder Endnoten Dritter, die textphilologische Anführung vom Autor verworfener Entstehungsvarianten oder selbstständige wissenschaftliche Kommentare Dritter haben nach diesem Ansatz nicht den Status der Paratextualität, sondern den der Metatextualität.


title: Paratext

text: Die hermeneutischen und Abgrenzungsprobleme, die sich durch den Rekurs auf die Intention des Autors und den Begriff des ‚normalen Dritten‘ ergeben, haben allerdings zu kritischen Einwänden geführt. Eine heute weit verbreitete, in der Extension erweiterte Begriffsverwendung vernachlässigt die auktoriale Intentionalität oder Erwartbarkeit als definitorisches Kriterium weitgehend und bezieht in der Tendenz alles das in den Begriff des Paratextes ein, was die Präsentation eines Basistextes begleitet, formt und dessen Rezeption lenkt.


title: Paratext

text: Umberto Eco kritisiert in seinem Aufsatz „Das Meisterwerk eines Unbekannten“ Gérard Genettes diskursive Einführung und Durchsetzung der modischen Begriffstrias Paratext / Peritext / Epitext für verbreitete bibliophile Phänomene des sechzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Schon Zeitgenossen hätten sich mit paratextuellen Exzessen parodistisch und analytisch beschäftigt. Eco beschreibt z. B. das Werk des Autors Thémiseul de Saint Hyacinthe, das in der Ausgabe von 1745 „ein populäres Liedchen von vierzig Zeilen“ mit einem Paratext von mehr als 600 Seiten in parodistischer Absicht veröffentlicht. Diese verbreitete Praxis, die „Sache an sich“, werde aber von Genette nicht weiter untersucht.


title: Afrikanische Literatur

text: Die afrikanische Literatur umfasst Literaturen in verschiedenen Sprachen – europäischen und afrikanischen – mit verschiedenen Stilen und Themen sowie historischen Hintergründen. Themen, die in vielen Literaturen Subsahara-Afrikas ebenso wie in den Werken maghrebinischer Autoren immer wieder auftauchen, sind die Kolonialgeschichte und Kolonialkriege, die Enttäuschungen der nachkolonialen Zeit aufgrund der Gewaltherrschaft und Korruption der Eliten und des daraus folgenden Zerfalls der Gesellschaft sowie die Wirkungen der Globalisierung und des Exils. Vorbilder und Stoffe sucht sich die afrikanische Literatur auch in der vorkolonialen Geschichte und in der mündlichen Tradition. Mit deren Studium beschäftigt sich die Afrikanistik.


title: Afrikanische Literatur

text: Abgesehen von den genannten Schlüsselthemen ist afrikanische Literatur ein heterogenes Feld unterschiedlichster literarischer Praktiken, das nicht klar umrissen werden kann und dessen Akteure oft nicht (mehr) in Afrika leben. Wichtig erscheint jedoch die Tatsache, dass sich die ersten Schriftsteller aus den europäischen Kolonien in Afrika selbet als afrikanische Schriftsteller bezeichneten und sich die Aufgabe stellten, in einer kolonialen Sprache für die afrikanische Gemeinschaft zu sprechen, auch wenn ihre Arbeiten starke lokale Bezüge enthielten. Dieses ist das „Grunddilemma einer afrikanischen Literatur in europäischer Sprache“: Die afrikanische Realität wird in einer Sprache dargestellt, die nur von einer kleinen gebildeten Elite im Alltag verwendet wird, während die lebensweltliche Kommunikation von afrikanischen Sprachen dominiert wird, in der auch die reichhaltige oralen Traditionen überliefert werden. Oft fließen nur sprachliche Ornamente aus afrikanischen Sprachen und vor allem rhetorische Figuren aus der oralen Tradition in die Texte ein. So gesehen ist afrikanische Literatur in europäischen Sprachen von Anfang an eine hybride und zugleich eine panafrikanische Literatur, vor allem in den französischen Kolonien. Während sich die Pioniere der afrikanischen Literatur bis Ende der 1940er Jahre an europäischen Formen und Traditionen orientierten und oft zur Selbstverständigung oder in der Hoffnung schrieben, die Kultur ihres Kontinents den Europäern vermitteln zu können, drängten sich in der Folgezeit die Themen Kolonialismus und Entkolonisierung auf. Die Signale dafür gaben die 1947 gegründete politisch-literarische Vierteljahreszeitschrift "Présence Africaine" und der erste "Congrès des écrivains et artistes noirs" ("Congress of Negro Writers and Artists") 1956, an dem sich auch Autoren aus der Karibik und James Baldwin beteiligten.


title: Afrikanische Literatur

text: In der Folgen schrieben afrikanische Literaten postkoloniale Literatur vor allem für ihre Landsleute, deren Alphabetisierung große Fortschritte machte. Die von den Kolonialmächten willkürlich gezogenen Grenzen führten dabei zur punktuellen Rückbesinnung auf ethnische Traditionen und lokale Sprachen, während die Zweitsprachen paradoxerweise gleichzeitig als politische Instrumente des "Nation building" der jungen Staaten genutzt wurden. Das Scheitern der mit der Dekolonisierung und den Befreiungsideologien verknüpften Hoffnungen führte dazu, dass sich seit etwa 1990 afrikanische Autoren verstärkt wieder Europa (und nun auch den USA) zuwandten und begannen für einen internationalen Markt zu schreiben. So entsteht afrikanische Literatur heute auch in Frankreich, Großbritannien, den USA, Kanada oder Italien. In jüngerer Zeit gewinnen die Themen Exil und Migration an Bedeutung, während traditionelle afrikanische Themen und koloniale Traumata an Relevanz verlieren. Die afrikanische Literatur gewinnt eine transkulturelle, ja interkontinentale Dimension, da sich viele Literaturschaffende souverän zwischen Afrika, Europa und Amerika hin- und herbewegen. Daher postuliert nicht nur die britische Schriftstellerin Taiye Selasi mit Wurzeln in Ghana und Nigeria, dass es keine „afrikanische Literatur“ gebe. Die Annahme einer afrikanischen Literatur sei nur ein Indiz für die Fortexistenz postkolonialen Denkens. Tatsächlich seien die afrikanischen Autoren heute „Afropolitaner“, also Weltbürger mit afrikanischen Wurzeln. Viele von ihnen haben die Erfahrung der Globalisierung im eigenen Lande bereits gemacht und sich dort sogar als Fremde gefühlt, noch bevor europäische Autoren diesen Begriff kannten.


title: Afrikanische Literatur

text: Doch auch die Zuordnung der vielfältigen, sprachlich sich differenzierenden neueren afrikanischen Literaturen und der in der Diaspora lebenden Autoren zu den Literaturen der Sprachräume der ehemaligen Kolonialmächten erscheint als unzulässige Vereinnahmung, zumal die von den Autoren genutzten europäischen Sprachen zunehmend „afrikanisiert“ werden.


title: Afrikanische Literatur

text: Erst recht schwierig ist eine Zuordnung „nationaler“ Literaturen zu den jungen entkolonisierten afrikanischen Staaten. Zwar lassen sich regionale Schwerpunkte einer frühen Literaturproduktion in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wie Nigeria, Ghana oder Mali benennen, doch können nur wenige afrikanische Staaten heute die institutionellen Grundlagen eines Literaturbetriebs und -vertriebs über die Märkte einigermaßen sicherstellen. Dies ist nicht vor allem der Unfähigkeit oder Korruption der Eliten geschuldet, sondern weil „der Staat“ in Afrikas vorkolonialer Zeit meist eine unbekannte Erscheinung war. Nur die Länder, in denen zentralisierte vorkoloniale Staaten existierten wie bei den Yoruba oder in Mali, stellten oder stellen heute noch hinreichende öffentliche Güter wie Erziehung, Gesundheit und Infrastrukturen bereit, die eine Verbreitung der Literatur im Inland erlauben. Da diese öffentlichen Güter immer wieder durch Bürgerkriege und andere Rückschläge gefährdet sind, sind viele Autoren gezwungen, nach Europa oder Amerika auszuweichen. Zudem finden sich auch in Ländern, in denen viele Buchläden existieren, wie in Nigeria vor allem „Bibeln und Korane, spirituelle Publikationen, Schulbücher oder Businessratgeber sowie zerlesene Second-Hand-Thriller und Groschenroman“ in den Auslagen. Angesichts immer noch hoher Analphabetenraten spielen in vielen Regionen Radio, Fernsehen und das Internet eine weitaus größere Rolle als Bücher, wobei der Einfluss der staatlich gelenkten Medien seit den 1990er Jahren sinkt.


title: Afrikanische Literatur

text: Die Arabische Literatur der nordafrikanischen Völker und Staaten wird wegen der großen sprachlichen Homogenität der arabischen Welt nicht zur afrikanischen Literatur gerechnet.


title: Afrikanische Literatur

text: Die mündlich überlieferte Erzählkultur (Oralliteratur) in den autochthonen afrikanischen Sprachen hat vielfältige Formen. Märchen und Fabeln sind Allgemeingut, während die Heldenepen und Chroniken unter Barden weitergegeben werden. Zu diesen Barden oder Spielleuten gehören beispielsweise die "Griots" der Yoruba, die früher an Königshöfen angestellt waren. Auch heute noch verdienen sich einige Barden mit dem Singen von Chroniken und Preisgesängen bei Festen ihren Lebensunterhalt. Zahlreiche Genres, die verbunden mit Musik oder Tanz aus verschiedenen Anlässen nach festen Regeln, aber dennoch mit hoher Kreativität vorgetragen werden, können dabei unterschieden werden. Die Texte werden – oft in naivem Ton – von einem homodiegetischen Erzähler vorgetragen, was häufig auch in modernen schriftlichen Erzählungen begegnet.


title: Afrikanische Literatur

text: Die schwarzafrikanische Kultur ist zwar nicht grundsätzlich schriftlos. Schriftsysteme wie die Tifinagh- und die Nsibidi-Schrift haben sich für die Überlieferung der Volksliteratur jedoch als unpraktisch erwiesen. Janheinz Jahn kommt in "Muntu. Umrisse der neoafrikanischen Kultur" zu dem Schluss, dass die Wiedergabe mit einer Sprechtrommel einer schriftlichen Aufzeichnung gleichwertig und dem tropischen Klima, das Papier schnell verrotten lässt, besser angepasst sei. Eine schriftlose Kultur sei nicht zwingend weniger fortgeschritten, sondern besitze Werte, die in Schriftkulturen verloren gegangen seien.


title: Afrikanische Literatur

text: Die ersten Aufzeichnungen und Übersetzungen mündlicher afrikanischer Literatur sind unter anderem Hermann Baumann, Leo Frobenius und Robert Sutherland Rattray zu verdanken. Den Erzählungen und Liedern galt neben den Sprachstudien das Hauptinteresse der Ethnographie, bis die Analyse der Sozialstruktur das Studium der Volksliteratur verdrängte. Danach befassten sich ethnologisch nicht geschulte Missionare mit ihr, soweit sie sie verstehen konnten. Auch Frobenius selbst, der von 1904 bis 1935 zwölf Forschungsexpeditionen durch ganz Afrika unternahm, verstand keine afrikanische Sprache. Er ließ sich die Geschichten von den Erzählern der umliegenden Dörfer vortragen und hatte Übersetzer, die sie auf Englisch oder Französisch übertrugen. Seine deutschen Übersetzungen, beispielsweise die Heldenepen "Pui" und "Dausi", veröffentlichte er ohne Originaltext in mehreren Sammelbänden.


title: Afrikanische Literatur

text: Der Rhythmus spielt nicht nur in der Musik und oralen Tradition Subsahara-Afrikas eine große Rolle, sondern auch in der neueren Dichtung der sich rasch wandelnden postkolonialen afrikanischen Gesellschaften (so bei Chinua Achebe).


title: Afrikanische Literatur

text: Die meisten der in Berbersprachen, vor allem in Tamaziɣt mündlich tradierten Poeme und Gesänge gingen seit den 1960er Jahren verloren. In den letzten Jahrzehnten gab es Versuche zur Wiederbelebung dieser Traditionen. In Algerien erwarb sich der Sänger Mohamed Ben Hanafi (Mohamed Aït Tahar, 1927–2012) durch seine Sendungen im zweiten Programm von Radio Algerien und von ihm neu verfasste populäre Liedtexte große Verdienste um den Erhalt der kabylischen Tradition. Seit dem Ende des 20. Jahrhunderts erfolgt die Entwicklung einer eigenständigen kabylischen Literatur. Die Poesie der anderen von Berbern besiedelter Regionen wurde fast ausschließlich in französischer Übersetzung schriftlich fixiert.


title: Afrikanische Literatur

text: Die altägyptische Literatur von ca. 2800 v. Chr. bis 300 n. Chr. ist in vielfältigen Formen überliefert. Die verwendeten Sprachen sind die Alt-, Mittel- und Neuägyptische Sprache sowie das Demotische. Da die Literatur nach dem Untergang der altägyptischen Kultur nicht durch Abschreiben überliefert wurde, beschränken sich die heutigen Kenntnisse auf archäologische Funde. Die ältesten Zeugnisse aus dem Alten Reich sind die religiösen Pyramiden- und Sargtexte und die Autobiographien, aus dem Mittleren Reich sind der Ipuwer-Papyrus oder die "Geschichte von Sinuhe" bekannt. Aus dem Neuen Reich sind auch Kriegstagebücher und Briefe überliefert (Papyrus Anastasi I), sowie die neu begründete Jenseitsliteratur, die sich, wie beispielsweise das bekannte Totenbuch, auf das Leben nach dem Tod bezieht. Daneben existierte offenbar eine reichhaltige mündliche Literatur fort, so in Mythen, Legenden, Tiergeschichten, Arbeitsliedern. Zu den nicht-religiösen oder -kultischen Schriften gehörten Erzählungen, Dialoge, Sprüche, Autobiographien. Gattungen wie Epos, Drama oder der Mehrpersonenroman waren unbekannt.


title: Afrikanische Literatur

text: Der jüngste Dialekt des Ägyptischen, das Koptische, die Umgangssprache des einfachen Menschen, wurde seit dem 10. Jahrhundert durch das Arabische verdrängt; in Oberägypten hielt er sich länger. Das umfangreiche Schrifttum in koptischer Sprache besteht überwiegend aus Abschriften des Alten und Neuen Testaments, Heiligengeschichten und liturgischen Büchern. Daneben existierte ein volkstümliche Unterhaltungsliteratur.


title: Afrikanische Literatur

text: Bis ins 19. Jahrhundert war die Literatur Äthiopiens in altäthiopischer Sprache (in der Kirchensprache "Ge'ez") verfasst. Das vorwiegend christliche Schrifttum der frühen Epoche vom 4. bis 7. Jahrhunderts umfasst die Inschriften aus dem Reich von Aksum sowie aus dem Griechischen übersetzte Werke wie die Bibel. Einige Pseudoepigraphen wie das Buch Henoch und das Jubiläenbuch sind nur in Ge'ez vollständig erhalten.


title: Afrikanische Literatur

text: Seit dem 13. Jahrhundert wurden zahlreiche Werke aus dem Koptischen über arabische Übersetzungen vermittelt. Das gilt auch für kirchliche, liturgische und hagiographischer Schriften. Das Nationalepos Kebra Negest (Herrlichkeit der Könige), ein gewaltiger Legendenzyklus aus dem 13. Jahrhundert erzählt die Abstammung des äthiopischen Herrscherhauses von König Salomo und der Königin von Saba, das Fetha Negest (Recht der Könige) diente als Gesetzeskodex. Das Arganona weddase ist ein Marienoffizium aus dem 15. Jahrhundert. Außerdem sind die Chroniken der äthiopischen Könige erwähnenswert. Die Auseinandersetzung mit dem Islam und den portugiesischen Missionaren brachten im 18. Jahrhundert eine reiche theologische Streitliteratur vor allem in den Klöstern um Gonder hervor. Die von Klerikern gepflegten und in der Liturgien verwendeten Hymnen ("Kene") weisen ein kompliziertes Metrum und eine kunstvolle Rhetorik auf. Bis ins 20. Jahrhundert wurden noch einzelne philologische Werke und Chroniken in Ge'ez abgefasst. Zu den wichtigsten Ge'ez-Poeten zählt Alaqa Taye Gabramariam (1861–1924).


title: Afrikanische Literatur

text: Viele Texte in der Sprache der Oromo, die bis ins 16. und 17. Jahrhundert zuirückgehen und in Klöstern aufbewahrt wurden, und die mündlich überlieferten Legenden sind nie editiert worden. Wichtigstes Werk aus dieser Zeit ist eine Geschichte der Galla von Bahrey. Dominierende Literatursprache der Gegenwart ist Amharisch.


title: Afrikanische Literatur

text: Die libysch-berberische Buchstabenschrift ist wohl 3000 Jahre alt, doch die erste Urkunde in libysch-berberischer mit punischer Übersetzung aus dem numidischen Reich stammt aus dem Jahr 149 v. Chr. Literarische Spuren in berberischer Sprache sind jedoch nicht erhalten. Durch den Einfluss des Lateinischen und Punischen wurden die Berbersprachen zurückgedrängt und durch die arabische Invasion in eine Reihe von Sprachinseln zersplittert. Doch wurde der erste „häretische“ – weil nicht in arabischer Sprache verfasste – Koran von Sālih ibn Tarīf bereits im 8. Jahrhundert in Berbersprache übersetzt, vermutlich aber in arabischer Schrift. Aus dem 10. Jahrhundert ist bekannt, dass eine andere Sekte eine häretische Koranversion verfasste. Seit dem 11. Jahrhundert sind religiöse Texte in einer frühen Form des Taschelhit oder "Shilha", einem Berberdialekt Südmarokkos überliefert.


title: Afrikanische Literatur

text: Das mündlich tradierte Geistesgut ist weit umfangreicher. Ihre Blütezeit erreichte die Taschelhit-Poesie in der frühen Neuzeit; ihre kunstvollen Werke wie die des fahrenden Sängers Sidi Ḥammu (Sidi Hamou) aus dem 16. oder 17. Jahrhundert wurden mündlich tradiert, sind aber heute noch in Marokko beliebt. Gesammelt und ins Französische übersetzt wurden 575 Werke dieser typischen Beduinendichtung im 19. Jahrhundert durch den französischen Offizier und Priester Charles de Foucauld. Das Meisterwerk der Shilha-Literatur ist ein eschatologischer Text von Muhammad Awzal (1680–1758) in Versen ("Baḥr al-Dumūʿ", „Ozean der Tränen“, 1714), der ins Englische und Französische übersetzt wurde.


title: Afrikanische Literatur

text: Der algerische Kabyle Si Mohand ou-Mhand (ca. 1848–1905), der sich 1871 am Kabylenaufstand beteiligt hatte und sich als Tagelöhner durchschluagen musste, nachdem seine gesamte Familie enteignet worden war, verfasste viele Asefra (Plural "isefru") mit je drei Strophen und einem Sonett-ähnlichen Reimschema: AAB AAB AAB. Dabei haben die drei Verse jeder Strophe 7, 5 und 7 Silben. Seine Gedichtzeile "a nerrez wal'a neknu" („Ich beuge mich, aber ich breche nicht“) wurde 1980 zum Motto des Kampfes der algerischen Berber um die Anerkennung ihrer Sprache.


title: Afrikanische Literatur

text: In Marokko galt das Druckverbot für Amazigh bis in die 1980er Jahre; seit 2011 ist Amazigh durch die Verfassung geschützt. Erst 2016 wurde Tamazight auch in Algerien Amtssprache, nachdem es bereits seit 2002 in Schulen und öffentlichen Medien verwendet wurde. Nach 2010 mehrte sich auch in Tunesien der Ruf der Berber-Minderheit nach stärkerer Berücksichtigung ihrer Sprache in der Öffentlichkeit.


title: Afrikanische Literatur

text: Wichtige nordafrikanische Autoren des 20. Jahrhunderts, die überwiegend in arabischer Sprache schrieben, waren Abu al-Qasim asch-Schabbi (Aboul Kacem Chebbi), der tunesische Nationaldichter, und Mohamed Choukri, ein marokkanischer Berber ("Das nackte Brot", dt. 1986). Unter den Autorinnen ist Hadjer Kouidri hervorzuheben, die 2014 den nach dem sudanesischen Schriftsteller benannten Taleb Salih-Preis für den besten arabischen Roman erhielt. Die erste Sammlung von Kurzgeschichten in Darija, dem marokkanischen arabischen Dialekt, schrieb Youssouf Amine Elalamy (* 1961).


title: Afrikanische Literatur

text: Die ältesten amharischen Lieder stammen aus 14. Jahrhundert; eine Buchproduktion in amharischer Sprache setzte erst unter Tewodros II. nach 1860 ein. Ein wichtiger Amhari-Autor war Hiruy Walde Selassi († 1938). Während der italienischen Besetzung wurden viele Angehörige der Intelligenz ermordet. Nach dem Ende der Besetzung 1941 wurde die Produktion von patriotischen Texten in Amhari durch das Kaiserhaus gefördert. Tekle Tsodeq Makuria verfasste solche moralischen und patriotischen Geschichten. Kebede Mikael (1916–1998) veröffentlichte Gedichte, Dramen, pädagogische Schriften und übersetzte Werke von Shakespeare elegant in Amhari. Der umfassend gebildete Bauernsohn Tsegaye Gabre-Medhin (1936–2006) verfasste schon als Schüler Dramen, schrieb später historische Romane und Geschichtswerke und übersetzte Shakespeare, Molière und Brecht ins Amharische. Er beherrschte auch Ge'ez. Nach der Revolution von 1974 war er zeitweise Vizeminister für Kultur und errichtete die Theaterfakultät an der Universität von Addis Abeba. Als Dialysepatient musste er später in den USA leben.


title: Afrikanische Literatur

text: Seit 1991 wird Oromo, die Sprache der Oromo (die früher oft abwertend "Galla" genannt wurden und erst allmählich eine neue Identität aufbauen) mit lateinischen Buchstaben geschrieben.


title: Afrikanische Literatur

text: In Tigre, das heute in äthiopischer Schrift geschrieben wird, gibt es keine schriftliche Überlieferung, aber ein umfangreiches mündlich überliefertes Liedgut. Entsprechend der früheren Lebensweise der Menschen als Nomaden handelt es sich um Preislieder, Totengesänge, Heldenlieder oder auch um Fabeln und Stammesüberlieferungen in Prosa. Der sprachliche Ausdruck ist of sehr einfach.


title: Afrikanische Literatur

text: Nach der Revolution und infolge des Äthiopischen Bürgerkriegs, der von allen Seiten brutal geführt wurde, entwickelte sich eine äthiopische Exilliteratur. Zu den bekannten Vertretern gehören Maaza Mengiste, die in den USA lebt („Unter den Augen des Löwen“, 2012), Nega Mezlekia (heute in Kanada), Hama Tuma (* 1949) (heute in Paris) und Dinaw Mengestu (* 1976), der schon in den USA aufgewachsen ist und in realistisch-unprätentiöser Weise das Leben äthiopischer Emigranten in den als rassistisch empfundenen USA schildert(„Zum Wiedersehen der Sterne“, 2011; „Unsere Namen“, 2014).


title: Afrikanische Literatur

text: Französisch wird in West-, Ost- und Nordafrika gesprochen, außerdem neben dem Arabischen und den Berbersprachen (z. B. Kabylisch) auch im gesamten Maghreb außer Libyen. Die radikale Verbreitung des Französischen im Schulunterricht der französischen Kolonien zur Durchsetzung des Programms der Assimilation im Namen von „Zivilisation“ und „Fortschritt“ konnte nicht verhindern, dass die afrikanischen Sprachen die Lebenswelt lange Zeit dominierten; sie bewirkte aber, dass sich die intellektuellen Eliten, die französischsprachige Schulen besucht hatten, in ihren Texten fast ausschließlich der französischen Sprache bedienten.


title: Afrikanische Literatur

text: Die literarische Frankophonie wird heute verstanden als die außerfranzösische Literaturproduktion französischer Sprache. Sie deckt sich nur teilweise mit dem Raum der seit den 1980er Jahren zunehmend institutionalisierten Frankophonie, die seit 1997 von der Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) repräsentiert wird. Beide sind jedoch eng miteinander verknüpft. Allerdings setzt in neuerer Zeit hieran Kritik von verschiedenen Seiten an: Einerseits wehren sich französischsprachige afrikanische Autoren gegen ihre Vereinnahmung als frankophone Autoren: Nur die wenigsten Bürger der Frankophonie sprechen im Alltag französisch. Auch werden die Organisation der Frankophonie als neokoloniale Instanz und der Begriff selbst als abwertend kritisiert; er impliziere die Überlegenheit des Mutterlandes gegenüber der Peripherie. Demgegenüber vertreten viele französischsprachige afrikanische Autoren die Position, dass es nur noch eine französische Literatur gebe. Das wird durch die Tatsachen unterstrichen, dass Paris das herausragende Zentrum der gesamten französischsprachigen Literaturproduktion ist und dass viele afrikanische Autoren mittlerweile in Frankreich leben. Gleichzeitig wird der Begriff der Frankophonie im Mutterland zumindest von offizieller Seite als Ausdruck einer erfolgreichen Dekolonisierung angesehen. Die Urheber de Begriffs im 19. Jahrhundert verbanden damit sogar die Vorstellung einer vollständigen Assimilation der Afrikaner.


title: Afrikanische Literatur

text: In Algerien, Marokko und Tunesien existiert eine frankophone Literatur – wenn man von der Literatur der Frankoalgerier wie Albert Camus oder Jules Roy und der Kulturpendler wie Isabelle Eberhardt (1877–1904) absieht – erst seit etwa 1950. Heute dominiert in Algerien, das stark durch die französische Einwanderung geprägt wurde und über keinen entwickelten Buchmarkt verfügt, der Anteil der frankophonen Literatur gegenüber der arabischen; in den Nachbarländern Marokko und Tunesien ist es umgekehrt. Allerdings sprechen hier die auf französischsprachigen Schulen ausgebildeten bildungsbürgerlichen Eliten oft besser Französisch als Arabisch; doch nimmt der Einfluss des Französischen ab und der des Englischen bei jüngeren Menschen zu, was sich auch in der Rezeption internationaler Literatur ausdrückt. Besonders in Marokko stehen sowohl die französische Schriftsprache als auch das Hocharabische in einem Spannungsverhältnis zu den mündlichen Traditionen der einheimischen Bevölkerung, die sich mittels regionaler arabischer Dialekte und Berbersprachen verständigt. In Algerien ließ die französische Kolonialmacht nach ihrem Abzug eine postkoloniale Identität zurück, die sich durch Verwirrung und Hybridität auszeichnet, den Autoren jedoch auch den Zugang zum französischen Buchmarkt eröffnete.


title: Afrikanische Literatur

text: Typisch für die heutige maghrebinische Literatur sind avancierte Erzähltechniken und sehr ernste Stoffe.


title: Afrikanische Literatur

text: Die Anfänge frankophoner maghrebinischer Literatur waren – abgesehen von den Gedichten von Jean Amrouche (1906–1962), einem in Tunis lebenden, aus der Kabylei stammenden Berber, und den Übersetzungen kabylischer Gedichte durch seine Schwester Taos Amrouche (1913–1976) – durch autobiographische Arbeiten und eine quasi ethnographische Selbstdarstellung gekennzeichnet. Wegweisend für diese Literatur der Selbstvergewisserung waren in Algerien "Le fils du pauvre" (1950) und "La Terre et le sang" („Vergeltung unter Tage“, 1953) von Mouloud Feraoun, der als Industriearbeiter in Frankreich gelebt hatte, in Tunesien "La statue de sel" (1953: dt.: „Die Salzsäule“, 2002), "Agar" (1955) und "Portrait du colonisé, précédé de portrait du colonisateur" (1957) von Albert Memmi, der seit 1946 überwiegend in Frankreich lebte, und in Marokko "La boite à merveilles" (1954) von Ahmed Sefrioui (1915–2004), ein Roman um die mythologische Figur des schlafenden Reiters aus der Perspektive eines Kindes. Vorgehalten wurde Sefrioui die Ignoranz gegenüber der kolonialen Situation Marokkos.


title: Afrikanische Literatur

text: Eine wichtige Rolle für die Entwicklung der modernen marokkanischen Literatur spielte das hier bis 1977 verbotene "Le passé simple" (1954) von Driss Chraïbi, der seit 1945 in Paris lebte und mit den Zwängen der traditionellen marokkanischen Familie abrechnete. Mouloud Mammeri, ein algerischer Professor der Sprachwissenschaften, zeigte in seinen frühen Romanen in den 1950er Jahren den Zerfall traditioneller Sozialstrukturen im kolonialen Algerien auf, publizierte aber auch französischsprachige Nachdichtungen der Gedichte des algerischen Kabylen Si Mohand ou-Mhand. Eine wichtige Figur des literarischen Lebens der 1950er Jahre in Algerien wie in Frankreich war der Verlagsbuchhändler Edmond Charlot (1915–2004), dessen Buchhandlung 1961 durch Bomben der OAS zerstört wurde.


title: Afrikanische Literatur

text: DA in Algerien bis 1962 nicht in Arabisch unterrichtet wurde, blieb Französisch lange Zeit die Literatursprache. Auf Arabisch wurden meist nur Kurzgeschichten veröffentlicht. Ende der 1950er und in den frühen 1960er Jahren trat in Algerien die Auseinandersetzung mit den Befreiungskriegen in den Vordergrund. Kateb Yacine trägt in seinem Meisterwerk "Nejma" (1956) und seinen späteren Texten der Erkenntnis Rechnung, dass die Verwüstungen der Kolonialgeschichte nicht mit Hilfe der von der französischen Literatur übernommenen Darstellungstechniken erfassbar sind. Er entwickelte eine experimentelle Synthese von Lyrik, Drama und Roman, in die auch interkulturelle Elemente und Techniken Faulkners wie auch der italienischen Neorealisten einfließen. Auf ähnlichem Niveau bewegt sich die Algerientrilogie von Mohammed Dib, die autobiographische Züge trägt. Sein Roman "Qui se souvient de la mer" (1956) enthält Elemente von Science-Fiction.


title: Afrikanische Literatur

text: Von Yacine beeinflusst zeigte sich auch der islamkritische tunesische Autor Abdelwahab Meddeb (1946–2014), der seit seiner Jugend in Frankreich lebte. Albert Memmi veröffentlichte mit 84 Jahren im Jahr 2004 sein (bisher) letztes Buch, "Portrait des décolonisés" (2004), ein „Porträt der Dekolonisierten“, in dem er sich kritisch mit der mentalen Unbeweglichkeit, kulturellen Rückständigkeit und Gewaltbereitschaft der muslimischen Einwanderer in Frankreich auseinandersetzt. 47 Jahre nachdem er das Porträt der Kolonisierten in ihrer Heimat und das der Kolonisatoren gezeichnet und mittlerweile zahlreiche andere Bücher über Migration und Rassismus verfasst hatte, erfuhr er viel Kritik für das neue Buch. Azza Filali ist Medizinerin, sie schreibt Romane und Kurzgeschichten und gilt als Leuchtturm der frankophonen tunesischen Literatur. Für den Roman "Ouatann", der die Stagnation der Gesellschaft vor dem arabischen Frühling anhand der Sehnsüchte dreier Menschen schildert, erhielt sie 2012 den höchsten tunesischen Literaturpreis. In den 1970er Jahren verstummte unter dem Regime Hassan II. der revolutionäre Elan jüngerer marokkanischer Autoren wie Abdelkebir Khatibi (* 1938). 1972 wurden mehrere Mitglieder der Gruppe "Souffles" verhaftet. Der Erzähler, Romanautor und Lyriker Abdelhak Serhane (* 1950), Psychologe und Kritiker von Polizeigewalt und Korruption unter dem Regime, ging nach Kanada und später in die USA ins Exil. Ben Jelloun (* 1944) behandelte in seinen Arbeiten im französischen Exil das Schicksal der Migranten und ihre Konflikte mit traditioneller Kultur in zurückhaltender Weise. Tahar Ben Jelloun (* 1944), der seit 1971 in Frankreich lebt, veröffentlichte in französischer Sprache mehrere Romane und politische Literatur über den Arabischen Frühling. Die Romane von Youssouf Amine Elalamy (* 1961) erzählen vom Schicksal von Flüchtlingen ("Les clandestins", 2001; dt. „Gestrandet“, 2008) und Marokkanern in der Diaspora; sie wurden ins Arabische und mehrere andere Sprachen übersetzt. Leïla Slimani (* 1981) lebt in Paris; sie schildert entfesselte Sexualität aus einer weiblichen Perspektive. 2016 erhielt sie für ihren Roman "Chanson douce" (dt. „Dann schlaf auch du“, 2017) den Prix Goncourt.


title: Afrikanische Literatur

text: Während die moderne frankophone tunesische und marokkanische Literatur heute teils noch durch islamische Themen beeinflusst sind, ist die algerische Literatur vollständig säkularisiert, doch musste sie sich seit dem Beginn dieses Jahrhunderts verstärkt der islamistischen Kritik erwehren. Mit der Erringung der Unabhängigkeit regte sich das Interesse an vorislamischen Kulturtraditionen. Zu dieser Bewegung gehört der 1938 geborene algerische Dichter und Romanautor Mourad Bourboune ("Le Muezzin", 1968). Im Vordergrund stand aber in den späten 1960er und den 1970er Jahren die Aufarbeitung der postrevolutionären Zeit. So schilderte Rachid Boudjedra (* 1941), der später in arabischer Sprache schrieb, die Traumata seiner Jugend in "La répudiation" (1969) und analysierte die Widersprüche der nachrevolutionären Gesellschaft.


title: Afrikanische Literatur

text: Unter dem Eindruck von Korruption, Machtmissbrauch und wegen des Bürgerkrieges um 1990 verließen viele frankophone Autoren das Land und gingen nach Frankreich, so u. a. der Theater-, Rundfunk-, Romanautor und Musiker Aziz Chouaki (* 1951). Bekannt wurde sein im Musikermilieu spielender Roman "Etoile d’Alger".


title: Afrikanische Literatur

text: Die Mann-Frau-Beziehung stellt ein Standardthema der Literatur des Maghreb dar, da aber nur von wenigen Autorinnen bearbeitet wird. Zu diesen gehört Assia Djebar (1936–2015), die aus einer Berberfamilie stammt und auch als Regisseurin tätig war. Ihre Bücher, die meist vom Leben der Frauen in Algerien handeln, wurden auch ins Deutsche und in viele andere Sprachen übersetzt. Djebar versucht, die Gedanken und Äußerungen der Berberfrauen, denen keine Schriftsprache zur Verfügung steht, auf dem Umweg über das Arabische, das sie erst spät erlernte, ins Französische zu übersetzen. Djebar musste zeitweise in Tunesien und seit 1990 dauerhaft in Frankreich leben; sie erhielt im Jahr 2000 den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Der algerische Romanautor Tahar Djaout wurde 1993 aufgrund seiner Unterstützung des Säkularismus von Islamisten ermordet. Sein letzter Roman "Le dernier été de la raison" handelt vom Widerstand eines kleinen Buchhändlers gegen die Unterdrückung.


title: Afrikanische Literatur

text: Die französischsprachigen algerischen Autoren sind heute durchweg Vertreter einer Exilliteratur. In Algerien wurde die französische Sprache immer wieder als Sprache der Kolonialisten denunziert, so von dem bedeutenden arabischsprachigen Autor Tahar Ouettar. Eine der wenigen Ausnahme stellt der frankophone Erzähler Kamel Daoud dar. Seine Fortschreibung von Albert Camus’ "Der Fremde", der Roman "Der Fall Meursault – eine Gegendarstellung" (2014, dt. 2016) gibt dem anonymen ermordeten Araber in Camus' Werk einen Namen und eine Biographie. Er erhielt 2015 den Prix Goncourt. In Deutschland publizierte regelmäßig Hamid Skif (1951–2011). Allerdings sind die Themen in der algerisch-arabischen Literatur ähnliche wie in der frankophonen: Bürokratie, religiöse Intoleranz, die blutigen 1990er Jahre und der Terrorismus.


title: Afrikanische Literatur

text: Vor 1960 gab es im südsaharischen Raum nur wenige afrikanische Intellektuelle, die Bücher in französischer Sprache verfassten. Zu ihnen gehörten der sich als Modernisierer und Befürworter einer Assimilationspolitik verstehende Lehrer Amadou Mapaté Diagne (1886–1976), Absolvent der École Normale in Saint-Louis (Senegal), der 1920 die für den Französischunterricht benutzte märchenhafte Erzählung "Le trois volontés de Malic" veröffentlichte, ferner René Maran (1887–1960), ein französischer Kolonialbeamter von den Antillen, der in Ubangi-Schari arbeitete, als erster schwarzer Schriftsteller 1921 den Prix Goncourt für seinen kritischen Roman "Boutala" erhielt und daraufhin seinen Posten verlor, und Antoine Dim Delobsom (1897–1940) aus dem Französischen Sudan, ein Angehöriger des Volks der Mossi, der sich der christlichen Missionierung widersetzte. Die erste Generation frankophoner afrikanischer Autoren publizierte überwiegend in Afrika; einige der Autoren haben ihre Heimat nie verlassen wie z. B. der in Benin geborene Togolese Félix Couchoro (1900–1968). Von seinen 21 Romanen wurden nur vier in Buchform publiziert (zuerst "L'eslave" 1929); die anderen erschienen als Fortsetzungsromane in Zeitschriften. Wie andere wurde Couchoro indirekt von den Erfahrungen von über 200.000 schwarzafrikanischen Soldaten beeinflusst, die nach dem Ersten Weltkrieg aus Frankreich zurückkehrten und sich in politischen oder gewerkschaftlichen Gruppen organisierten. Einer von diesen war der senegalesische Schäfer Bakary Diallo (1892–1978), ein Analphabet, der 1926 seine Erlebnisse als "Tirailleur sénégalais" im Ersten Weltkrieg mit fremder Hilfe veröffentlichte. Er geht wie Candide als großes Kind durch die Welt, versteht weder den Krieg noch seine Ursachen, wird schwer verwundet, verehrt aber seine weißen Chefs. Die Reaktionen auf das Buch waren sehr unterschiedlich; meist wurde es als prokoloniale Propaganda begrüßt oder aus dem gleichen Grund kritisiert. Später wurde Diallo mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet; die Wirkung des Buches schwand jedoch im Laufe der Zeit und Diallo starb 1979, ohne dass die Medien an ihn erinnerten.


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text: Die in den 1930er Jahren einsetzende Bewegung der Négritude ist eine politische und literarische Bewegung, die auf die afroamerikanische Bürgerrechtsbewegung von W. E. B. Du Bois sowie auf Einflüsse aus der französischsprachigen Karibik (in Haiti: Jean Price-Mars, 1876–1969) zurückgeht. Die Idee der Négritude war die Rückbesinnung auf afrikanische Kulturtraditionen und die Ablösung von Europa. Sie wurde zudem vom Sozialismus, vom Humanismus und von der deutschen Romantik beeinflusst. Die Négritude beruft sich auch auf die Theorien von Leo Frobenius in seiner "Kulturgeschichte Afrikas", was von einigen Afrikanisten als Missverständnis angesehen wird, aber auch auf Frantz Fanon und Albert Memmi; sie orientiert sich jedoch am kolonialen Kontext. 1934 gründete der Senegalese Léopold Sédar Senghor gemeinsam mit dem Guyaner Léon-Gontran Damas und Aimé Césaire aus Martinique die Zeitschrift "L'Etudiant Noir", deren Vorbilder die "Crisis" von der NAACP in den USA und die kommunistische Zeitschrift "Légitime Défense" in Paris waren. In der ersten Nummer benutzte Césaire den Begriff „Négritude“ und machte ihn durch sein Gedicht "Cahier d’un retour au pays natal" (1939), das als Beginn der literarischen Négritude gilt, bekannt. Senghor, Dichter und von 1960 bis 1980 auch erster Staatspräsident des unabhängigen Senegal, definierte die Négritude als „Gesamtheit der kulturellen Werte in der schwarzen Welt, wie sie sich im Leben, in den Institutionen und in den Werken der Schwarzen ausdrücken.“ Senghors Grundidee war eine Mischung der Kulturen, nicht eine Vorherrschaft europäischer oder afrikanischer Werte; er war beeinflusst von Leo Frobenius’ organistischer Kulturmorphologie.


title: Afrikanische Literatur

text: Der Grund dafür, dass die Literatur fast ausschließlich in französischer Sprache verfasst wurde, liegt vor allem in der konsequent frankophonen Schulbildung der Elite. Viele Arbeiten aus dieser Zeit wurden dennoch nur in Westafrika publiziert; die Debatten hatten Selbstverständigungscharakter. Der Senegalese Ousmane Socé Diop publizierte 1935 den fiktional-autobiographischen Roman "Karim. Roman Sénégalais", in dem ein junger Mann das Leben an der Schnittstelle zweier Kulturen beschreibt. 1937 folgte sein zweiter, teilweise autobiographischer Roman "Mirages de Paris" über eine unmögliche Liebe zwischen einem Schwarzen und einer Französin. Die Form der mehr oder weniger fiktionalen Autobiographie bot diesen frühen Autoren Gelegenheit zu kulturpolitischen Reflexionen u. a. über die Auswirkungen der europäisierten Schulbildung anzustellen. Nur Senghor veröffentlichte auch Gedichte in Serer, seiner Muttersprache.


title: Afrikanische Literatur

text: Die politische Orientierung am Kommunismus, an der sich Senghor nie beteiligt hatte, und die Einordnung der Négritude in die literarische Strömung des Surrealismus endete nach dem Zweiten Weltkrieg. Viele schwarze Soldaten kämpften in der Kolonialarmee Frankreichs und schüttelten dort die Illusion des weißen Übermenschen ab, die sie in der Schule von den Kolonialherren übernommen hatten. In der Folge verwendeten die Schriftsteller der Négritude vermehrt Begriffe aus westafrikanischen Sprachen und Motive der afrikanischen Mythologie.


title: Afrikanische Literatur

text: Seit 1947 vertrat die von dem Senegalesen Alioune Diop gegründete, vierteljährlich erscheinende Zeitschrift "Présence Africaine" die Négritude, die sich auch als politisches Sprachrohr des Panafrikanismus verstand, in Paris. Zu den Autoren gehören vor allem Afrikaner in der Diaspora, aber auch Europäer und Amerikaner. 1948 wurde die Négritude in Europa bekannt, als Senghor die "Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française" herausgab, zu der Jean-Paul Sartre das Vorwort "Orphée noir" schrieb. 1956 und 1959 fanden zwei Kongresse der frankophonen afrikanischen Schriftsteller in Paris und Rom statt, wo das Konzept der Négritude diskutiert wurde.


title: Afrikanische Literatur

text: Die Négritude formulierte die Forderung "Retour aux sources!" („Zurück zu den Quellen!“). Ein Thema ihrer Literatur war deshalb die Wiederentdeckung der Quellen der afrikanischen Kultur. Diese Kultur, die auf dem Land teilweise noch in traditioneller Weise vorhanden war, sollte jenen, die die Geisteshaltung der Europäer übernommen hatten, an die Quellen zurückführen. Die von den afrikanischen Schriftstellern bisher meist unbeachtete mündliche Literatur wurde gesammelt und ins Französische übersetzt, weitere Fabeln und Märchen nach dem Muster der überlieferten neu gedichtet. Dabei wurde der semiorale Stil oft beibehalten. Ein Beispiel bietet der Senegalese Birago Diop mit seinen Sammlungen "Les contes d’Amadou Kouma" (1947) und "Nouveaux contes d’Amadou Kouma" (1958), in denen die Grenze zwischen eigener Dichtung und der Überlieferung nicht mehr festzustellen ist. Kämpferischer präsentierte sich der Dramatiker, Erzähler und Sammler der Märchen seiner Heimat Bernard Binlin Dadié von der Elfenbeinküste, der während des Unabhängigkeitskampfes um 1950 inhaftiert wurde. Autobiographisch berichtete Laye Camara aus Guinea in seinem antikolonialen Roman "L’enfant noir" (1953) (dt.: „Einer aus Kurussa“, 1954).


title: Afrikanische Literatur

text: Die Literatur der Négritude befasste sich auch mit den afrikanischen Königreichen. Auf der Suche nach einer Vergangenheit, die der Europas gleichwertig war, und die von den Kolonialherren stets abgetan worden war, stieß man in den 1940er und 1950er Jahren auf die sudanesischen Pyramiden und Königreiche, auf die frühen Staaten von Timbuktu, Ghana und Simbabwe. Die Darstellung der Größe und Bedeutung dieser Reiche war nicht selten überhöht. Der erste historische Roman, "Doguicimi" (1933) von dem Beniner Paul Hazoumé, behandelte das Königreich Dahomey, nach dem sich der Staat Benin benannte. Nazi Boni aus dem heutigen Burkina Faso schrieb in "Crépuscule des temps anciens" (1962), einem ethnographischen Roman, die Chronik der Bwaba und wie auf die Bedrohung der traditionellen Werte seines Volkes hin. Ebenfalls der Négritude verpflichtet war sein Landsmann Roger Nikiema ("Dessein contraire", 1967). Allerdings versäumten die Vorkämpfer der Négritude, die Entwicklung afrikanischer Sprachen als Literatursprachen zu fördern; unkonkret blieb auch, wie die Förderung der afrikanischen Kultur konkret aussehen könne.


title: Afrikanische Literatur

text: Anders als die Négritude wollte die antikoloniale Literatur der 1950er und 1960er Jahre das koloniale System unmittelbar erschüttern. Sie drückte sich vor allem im Roman aus. Frankophone Romanciers wie die Kameruner Mongo Beti und Ferdinand Oyono, der Senegalese Ousmane Sembène, der auch den ersten afrikanischen Spielfilm drehte, sowie Benjamin Matip und Jean Malongo aus der Republik Kongo thematisierten die Abhängigkeit von der Kolonialmacht, das Leiden der Emigranten in Frankreich und radikalisierten sich angesichts des französischen Desinteresses an Reformen. Tchicaya U Tam’si aus der Republik Kongo, der mit seinem Vater seit 1946 in Paris gelebt hatte, ging 1960 als Mitarbeiter Patrice Lumumbas nach Kinshasa, musste aber schon 1961 wieder nach Frankreich zurückkehren, wo er den vom Surrealismus beeinflussten Gedichtband "Le Ventre" (1964) schrieb.