title: Milo Dor

text: Der Sohn eines Chirurgen und einer Mutter, die einen Kosmetiksalon führte, wuchs im Banat und später in Belgrad auf. Er besuchte das Gymnasium. Bereits als Schüler war er Mitglied der Kommunistischen Jugend und versuchte sich als Lyriker in serbokroatischer Sprache. 1940 wurde er der Schule verwiesen, weil er einen Schulstreik organisiert hatte. 1941 legte er als Externer sein Abitur ab. Er war in der jugoslawischen Widerstandsbewegung gegen die deutsche Besatzung aktiv. Im März 1942 durch die Belgrader Spezialpolizei verhaftet, die der deutschen Gestapo unterstand, erlitt er Gefängnis- und Lageraufenthalte, dabei auch Folter. 1943 schoben ihn die Deutschen als Fremdarbeiter nach Wien ab. 1944 folgte eine erneute Verhaftung mit anschließender Schutzhaft.


title: Milo Dor

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs blieb Dor in Österreich. Er studierte bis 1949 Theaterwissenschaft und Romanistik an der Universität Wien und war gleichzeitig als deutsch schreibender Journalist tätig. Er war mit Hans Weigel sowie Reinhard Federmann befreundet, mit dem er zahlreiche Bücher gemeinsam schrieb. Franz Theodor Csokor und Erich Kästner förderten ihn. Ab 1951 war er Mitglied der Gruppe 47.


title: Milo Dor

text: Sein erster, dokumentarisch angelegter Roman "Tote auf Urlaub" von 1952 fand starke Beachtung. Allerdings sei ihm auch mit seinem dritten, autobiographisch geprägten Roman "Die weiße Stadt" von 1969 („Held“ ist ein ins schäbige Kleinbürgertum abgesunkener ehemaliger Revolutionär) nicht „der große Zeitroman“ gelungen, heißt es im "Lexikon deutschsprachiger Schriftsteller". Möglicherweise ging Dors Vielschreiben zu Lasten der Qualität. Da er sich vom Schreiben ernähren wollte, war er enorm produktiv, dabei auch als Hör- und Fernsehspielautor sowie Herausgeber und Übersetzer unermüdlich. Sein Roman "Der letzte Sonntag. Bericht über das Attentat von Sarajewo" von 1982 ist die Grundlage des Theaterstücks "Die Schüsse von Sarajevo" von seinem Sohn Milan Dor und Stephan Lack. Das Stück wurde am 3. April 2014 am Theater in der Josefstadt uraufgeführt.


title: Milo Dor

text: Flaschenpost gegen Nationalismus


title: Milo Dor

text: Vorurteile hielt der vielsprachige Dor für das „Krebsgeschwür der Seele“. „Ich weiß nicht, ob Bücher zum Abbau der nationalen Schranken und somit zur Verständigung zwischen verschiedenen Völkern dienen können, mir stehen aber keine anderen Waffen zur Verfügung als Worte, die vielleicht eines Tages als Flaschenpost irgendwelche junge Leserinnen und Leser erreichen und sie zum Nachdenken ermuntern werden.“


title: Milo Dor

text: Dor lebte mit seiner zweiten Frau (Heirat 1955) bis zu deren Tod im Jahr 2002, dann allein, hauptsächlich bei Wien, aber auch in Rovinj auf der kroatischen Halbinsel Istrien. Sein Sohn ist der bekannte österreichische Filmemacher Milan Dor. Dor war ab 1961 Mitglied der Freimaurerloge "Libertas", 1965 Gründungsmitglied der Loge "Libertas Gemina", 1970 Gründungsmitglied der Loge "Zu den 3 Lichtern", 2004 Gründungsmitglied der Loge "Eos" und Mitglied im "Royal Arch".


title: Milo Dor

text: Milo Dor starb nach einem Herzinfarkt 2005 in einem Wiener Krankenhaus und wurde in einem Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 33 G, Nummer 36) beigesetzt. Sein Kollege Michael Scharang nahm in seiner Grabrede auf Dors Ader für Komik Rücksicht: „Es schnürt einem das Herz zusammen. Ein gemeinerer Gegensatz ist weder denkbar noch empfindbar als der zwischen der strahlenden Erscheinung Milo Dors und dem Umstand, daß dieser herrliche Mensch, der jeden Raum, den er betrat, allein durch seine Anwesenheit größer werden ließ, nun angewiesen ist auf die Enge eines Sarges.“


title: Milo Dor

text: Im Jahr 2014 wurde in Wien-Floridsdorf (21. Bezirk) der "Milo-Dor-Weg" nach ihm benannt. Einige Bücher wurden ins Englische, Französische, Serbische, Niederländische, Dänische oder Schwedische übersetzt.


title: Hermann Krone

text: Hermann Krone (* 14. September 1827 in Breslau; † 17. September 1916 in Laubegast) war ein deutscher Fotograf, Wissenschaftler, Hochschullehrer und Publizist. Er gründete das "Historische Lehrmuseum für Photographie" in Dresden und gilt als einer der bekanntesten und besten Fotografen des 19. Jahrhunderts.


title: Hermann Krone

text: Krone, geboren als Sohn eines Lithografen und Enkel eines Buchdruckers, nahm nach dem Besuch des Elisabeth-Gymnasiums in Breslau 1843 ein naturwissenschaftliches Studium an der Universität Breslau auf. Im ersten Semester begann er mit fotografischen Experimenten und dem Bau einer Kamera.


title: Hermann Krone

text: Ab 1849 studierte er an der Dresdner Kunstakademie und war für kurze Zeit ein Schüler Ludwig Richters. 1851 eröffnete er in Leipzig ein Fotoatelier. Da er dort jedoch als preußischer Staatsbürger Ausländer war, wurde er nach wenigen Monaten ausgewiesen und musste das Atelier an die Fotografin Friedericke Pommer abgeben. Krone siedelte daraufhin nach Dresden über, erlangte das Dresdner Bürgerrecht (und damit die sächsische Staatsbürgerschaft) und eröffnete 1853 hier erneut ein Fotostudio sowie eine private fotografische Lehranstalt. Seine 1853 aufgenommene Serie des Elbsandsteingebirges markiert den Beginn der Landschaftsfotografie in Sachsen.


title: Hermann Krone

text: Hermann Krone gilt neben seinen epochalen fotografischen Leistungen als ein Begründer wissenschaftlicher Höhlenforschung Sachsens, er nahm genetische Studien und anthropospeläologische Arbeiten vor. 1856 fertigte er in der Sächsischen Schweiz eine der weltweit frühesten fotografischen Höhlenaufnahmen. Im wissenschaftlichen Verein ISIS berichtete er zusammenfassend über „Höhlen, Thore und Grottenbildungen in dem Sächsisch-böhmischen Elbtalgebirge“, legte Sinter aus Sandsteinhöhlen vor und machte mittelalterliche Funde in der später nach ihm benannten Kronehöhle (Sächsischer Höhlenkataster Nr. SH-57). Mit einer Reihe von Beispielen erläuterte er seine Gedanken zu einer Art Kondenswasserkorrosion in beschatteten Nischenbereichen.


title: Hermann Krone

text: Hermann Krone arbeitete mit den frühen Verfahren der Daguerreotypie und Kalotypie sowie später mit industriell gefertigten Fotomaterialien. Von 1870 bis 1907 hielt er am Polytechnikum Dresden Vorlesungen und Praktika zur Fotografie. 1895 wurde er zum Professor ernannt. Für Lehrzwecke legte er eine große Sammlung von Fotografien der unterschiedlichsten Verfahren an, die einen hohen kulturhistorischen Wert hat. 1907 übergab er diese Sammlung dem Wissenschaftlich-Photographischen Institut der Technischen Hochschule Dresden, dem heutigen Institut für Angewandte Photophysik der TU Dresden.


title: Hermann Krone

text: Zusammen mit seinem Sohn Johannes Krone nahm er im Jahr 1874 als Fotograf an einer deutschen Expedition auf die Aucklandinseln teil, die der Beobachtung des Venustransits vom 9. Dezember 1874 diente. Über diese Expedition verfasste er einen unter dem Titel "Vater und Sohn auf Weltreise" erschienenen Bericht.


title: Hermann Krone

text: Hermann Krone starb 1916 in Laubegast bei Dresden. Sein Grab auf dem Trinitatisfriedhof ist nicht erhalten.


title: Hermann Krone

text: Seit 2017 trägt ein Neubau auf dem Gelände der Technischen Universität Dresden den Namen "Hermann-Krone-Bau". Das Gebäude ist Sitz des Instituts für Angewandte Photophysik sowie der Hermann-Krone-Sammlung.


title: Integriertes Managementsystem

text: Das Integrierte Managementsystem (IMS) fasst Methoden und Instrumente zur Einhaltung von Anforderungen aus verschiedenen Bereichen (z. B. Qualität, Umwelt- und Arbeitsschutz, Sicherheit) in einer einheitlichen Struktur zusammen, die der Corporate Governance (d. h. der Leitung und Überwachung von Organisationen) dienen. Durch Nutzung von Synergien und die Bündelung von Ressourcen ist – im Vergleich zu einzelnen, isolierten Managementsystemen – ein schlankeres, effizienteres Management möglich. Möglich, aber wenig verbreitet, ist die Neueinführung eines „auf dem Reißbrett“ geplanten IMS als Ersatz für alle bestehenden Einzelsysteme. Die theoretischen Vorteile dieses von alten Strukturen unabhängigen Ansatzes (wie höhere Effizienz und radikale Auflösung von unnötigen Verwaltungs- und Entscheidungsstrukturen) sind in der Praxis meist nicht realisierbar. Man geht deshalb meist von einem bestehenden Managementsystem aus (häufig das Qualitätsmanagement) und integriert die anderen Systeme.


title: Integriertes Managementsystem

text: Beim prozessorientierten Ansatz werden die Prozesse unabhängig von den Managementsystemen definiert und durch die verschiedenen Systeme nur unterschiedlich "betrachtet".


title: Integriertes Managementsystem

text: Beispielsweise enthält ein Fertigungsprozess nicht nur Schnittstellen zur


title: Integriertes Managementsystem

text: Darüber hinaus können weitere Konzepte integriert werden, z. B.


title: Integriertes Managementsystem

text: Häufig werden in einem IMS auch Bewertungssystematiken (meist im operativen Controlling) eingeführt, um sich konzernintern oder unternehmensübergreifend in sogenannten Benchmarks zu vergleichen.


title: Integriertes Managementsystem

text: Die genannten Aspekte wie beispielsweise Produkt- und Prozessqualität, Umweltschutz, Arbeitssicherheit, Compliance und Funktionieren des internen Kontrollsystems können auch Teil des Instruments "Balanced Scorecard" sein, die über die unterschiedlichen Hierarchieebenen, Funktionsbereiche und Tochterunternehmen hinweg die Erreichung der unterschiedlichen Ziele plant und vereinbart, an die Tantiemen oder Boni geknüpft sind und die im Nachhinein auf ihre Zielerreichung hin beurteilt werden kann.


title: Integriertes Managementsystem

text: In vielen Unternehmen wurden, vor allem auf Veranlassung ihrer Geschäftskunden hin, zunächst ab Ende der 1980er Jahre normierte Qualitätsmanagementsysteme und etwas später (ab 1995) normierte Umweltmanagementsysteme aufgebaut.


title: Integriertes Managementsystem

text: Ab etwa 1990 wurden sie in manchen Branchen zur Voraussetzung für die Auftragsvergabe: Qualitätsmanagementsysteme vor allem in der Autobranche und kombinierte Systeme zu Arbeitssicherheit und Umweltschutz in der Petrochemie. Hintergrund war auch die in dieser Zeit in Deutschland festgeschriebene Beweislastumkehr bei der Produkthaftung.


title: Integriertes Managementsystem

text: Denn nun waren die Hersteller im Streitfall verpflichtet, die Fehlerfreiheit ihrer Produkte zu beweisen, statt dass wie bisher die Kunden dem Hersteller Fehlerhaftigkeit nachweisen mussten. Diese Forderung lässt sich bei komplexen und sicherheitsrelevanten Produkten nur durch einen lückenlosen Nachweis des gesamten Herstellungsprozesses erreichen, bis hinunter in die Produktion selbst des kleinsten Zulieferteils.


title: Integriertes Managementsystem

text: Mit Umsetzung der EU-Richtlinie 96/82/EG des Rates vom 9. Dezember 1996 zur Beherrschung der Gefahren bei schweren Unfällen mit gefährlichen Stoffen (Seveso-II-Richtlinie) in nationales Recht (in Deutschland durch die 12. BImSchV (Störfallverordnung) vom 26. April 2000) wurde schließlich für die betroffenen Unternehmen ein Risiko- bzw. Sicherheitsmanagementsystem verbindlich vorgeschrieben.


title: Integriertes Managementsystem

text: Die Managementsysteme wurden entwicklungsbedingt in vielen Unternehmen zunächst getrennt voneinander aufgebaut. Durch Überschneidungen, unklare Schnittstellen oder evtl. auch konträre Regelungen ist ein (wirtschaftlicher) Nutzen verschiedener Managementsysteme nicht immer gewährleistet. Insbesondere im Hinblick auf die sowohl von der Qualitätsmanagementnorm ISO 9001 als auch von der Umweltmanagementnorm ISO 14001 geforderte kontinuierliche Verbesserung der Prozesse kann langfristig nur durch die Zusammenlegung (Integration) der einzelnen Managementsysteme eines Unternehmens in ein einziges System erreicht werden.


title: Integriertes Managementsystem

text: Seit Anfang der 1990er Jahre werden in vielen Organisationen (Unternehmen, Behörden, Dienstleister etc.) die einzelnen (isolierten) Managementsysteme in sogenannte Integrierte Managementsysteme (IMS) umgewandelt bzw. die IMS neu aufgebaut. Der Umfang eines IMS hängt von den Erfordernissen der jeweiligen Organisation ab. Es besteht aus allgemeinen und fachspezifischen Modulen, kann aber neben den klassischen Managementsystemen für Qualität und Umwelt noch weitere Bereiche enthalten, z. B.Es gibt aktuell (Stand: März 2005) keine internationale Norm, die eine Organisation beim Aufbau eines IMS unterstützt. Ein erster Schritt seitens der ISO in diese Richtung kann in der überarbeiteten Umweltmanagementnorm ISO 14001:2004 gesehen werden. Ein Ziel der Überarbeitung war die Steigerung der Kompatibilität der ISO 14001 mit der Qualitätsmanagementnorm ISO 9001. Allerdings wird in der ISO 14001:2004 die gleiche Eingrenzung der Norm auf das jeweilige Managementsystem (Kapitel: Einleitung) gemacht wie in der ISO 9001:2000 (Kapitel 0.4): „Diese internationale Norm enthält keine Anforderungen, die für andere Managementsysteme spezifisch sind, wie beispielsweise jene für Qualitätsmanagement, Arbeitsschutz- und Sicherheits-, Finanz- oder Risikomanagement, obwohl deren Elemente mit denen eines anderen Managementsystems in Einklang gebracht oder mit diesen zusammengeführt werden können.“


title: Integriertes Managementsystem

text: Im Juni 2004 hat der Verein Deutscher Ingenieure, VDI, den Entwurf der Richtlinie VDI 4060 Blatt 1 als eine „Handlungsanleitung zum Aufbau von IMS für Unternehmen aller Branchen und Größen“ herausgegeben. Im Entwurf unter Punkt 1 (Zielsetzung der Richtlinie) heißt es: „Es wird Freiraum für zukünftige Aspekte (z. B. Hygiene- oder Risikomanagement) gelassen, die noch nicht aktuell oder bekannt sind, die aber jederzeit nach derselben Vorgehensweise eingefügt werden können. Das Prinzip der „kontinuierlichen Verbesserung“ sowie die Risikobetrachtung werden durchgehend angewendet. Das heißt, durch eine umgesetzte Maßnahme gibt es Verbesserungen in mehreren Bereichen (z. B. Qualität, Umwelt, Sicherheit) gleichzeitig.“


title: Integriertes Managementsystem

text: Im Jahr 2006 wurde von der British Standards Institution die erste Version des PAS 99 veröffentlicht. Dieser Standard sollte es Unternehmen ermöglichen, verbreitete Managementsysteme in einem Framework zu integrieren. Er wurde 2012 gemäß der neuen High Level Structure der ISO überarbeitet: PAS 99:2012. Spätestens ab 2010 wurde von der ISO eine Struktur erarbeitet, nach der sich alle Managementsystem-Normen richten sollen. Diese wurde 2012 als GUIDE 83 verabschiedet, später als High Level Structure bekannt und ist jetzt als Appendix 2 des Annex SL in die ISO-Directive 1 integriert (häufig kurz als "Annex SL" bezeichnet). Mit dieser einheitlichen Struktur wird eine gleichzeitige Anwendung verschiedener Managementsystem-Normen vereinfacht. So folgen ihr u. a. ISO 27001:2013, ISO 9001:2015 und ISO 14001:2015.


title: Integriertes Managementsystem

text: Der gleichzeitige Nutzen einer Verbesserung für mehrere Bereiche (Synergie-Effekt) ist einer der wesentlichen Gründe für den Aufbau von IMS in Organisationen. Da sich (normierte) Qualitäts- und Umweltmanagementsysteme in ihrer Struktur ähnlich sind (Handbuch, Vorgabedokumente etc.), ist die Integration eines der beiden Managementsysteme in das vorhandene Managementsystem mit wenig Mehraufwand möglich. Die vorhandenen Dokumente werden um die fehlenden Aspekte ergänzt, mögliche Schnittstellen zwischen den Systemen definiert und optimiert. Die von den jeweiligen ISO-Normen geforderten regelmäßigen Selbstüberprüfungen (Audits, Managementreview etc.) können alle Aspekte des IMS ohne größeren Mehraufwand abdecken.


title: Integriertes Managementsystem

text: Die Integration verschiedener Managementsysteme zu einem Integrierten Managementsystem ist eine kontinuierliche Entwicklung. Neben dem IMS als solchem gibt es weitere integrierende, auf dem Qualitätsaspekt basierende Konzepte, von denen drei hier kurz beschrieben werden.


title: Integriertes Managementsystem

text: Das Total-Quality-Management, TQM, ist eine im Wesentlichen in Japan entwickelte prozessorientierte Qualitätsphilosophie, die auf der Überzeugung basiert, dass Qualität einfach eine Frage der Ausrichtung an den Erfordernissen der Kunden ist. Durch Messung dieser Erfordernisse können Abweichungen davon mittels Prozessverbesserung oder -umgestaltung vermieden werden. Oberstes Ziel ist Kundenzufriedenheit.


title: Integriertes Managementsystem

text: Die European Foundation for Quality Management (EFQM) hat das europäische EFQM-Modell für Excellence entwickelt. Es dient der direkten Umsetzung des Total-Quality-Management und deckt alle Managementbereiche eines Unternehmens ab. Es hat zum Ziel, den Anwender zu exzellentem Management und exzellenten Geschäftsergebnissen zu führen.


title: Integriertes Managementsystem

text: siehe: St. Galler Management-Modell


title: Integriertes Managementsystem

text: Dieser Ansatz wurde von dem Schweizer Professor Seghezzi maßgeblich entwickelt. Er besteht aus drei Dimensionen, nämlich In diesem Konzept wird die Unternehmenspolitik über Missionen in Strategien umgesetzt.


title: Arthur Scherbius

text: Jacob Ludolf Arthur Scherbius (* 30. Oktober 1878 in Frankfurt am Main; † 13. Mai 1929 in Berlin) war ein deutscher Unternehmer und vielseitiger Erfinder. Bekannt ist er hauptsächlich aufgrund seiner wohl berühmtesten Erfindung, nämlich der zum 23. Februar 1918 patentierten Rotor-Schlüsselmaschine Enigma, die Jahrzehnte später im Zweiten Weltkrieg (1939–1945) von der deutschen Wehrmacht zur Verschlüsselung ihres geheimen Nachrichtenverkehrs eingesetzt wurde.


title: Arthur Scherbius

text: Arthur Scherbius war ein Sohn des Frankfurter Kaufmannes "Gustav Scherbius" (1836–1907) und seiner Frau "Hedwig geb. Nacken" (1854–1954). Er besuchte die Grundschule und Oberrealschule in seiner Heimatstadt und studierte von 1899 bis 1903 Maschinenbau und Elektrotechnik, damals noch nicht getrennte Fächer, an der Technischen Hochschule Hannover, unterbrochen von zwei Semestern (1901–1902) an der TH München. Im Jahr 1903 erhielt er in Hannover den akademischen Grad Diplom-Ingenieur (Dipl.-Ing.) und arbeitete anschließend als Projektingenieur bei der Firma Felten & Guilleaume-Lahmayer. Zeitgleich schrieb er seine Dissertation mit dem Titel „Vorschläge zum Bau eines indirekt wirkenden Wasser-Turbinen-Reglers“ und promovierte an der TH Hannover am 14. Juli 1904 zum Doktor-Ingenieur (Dr.-Ing.).


title: Arthur Scherbius

text: Nach kurzer Tätigkeit bei der Siemens Schuckert GmbH machte er sich 1905 selbständig und erfand Schaltungen zur Regulierung von Induktionsmotoren. Die Nutzung seiner Patente verkaufte er an die Firma A.G. Brown, Boveri & Cie. in Baden (Schweiz), General Electric und andere Firmen. Bei BBC war er von 1906 bis 1912 in der fast familiären Gruppe der Eigentümer, Brown und Boveri, und der Entwicklungsingenieure tätig, zu denen u. a. die Elektrotechniker Karl Schnetzler, Heinrich Meyer-Delius, Fritz Marguerre, H. A. W. Klinkhamer und Leo Pungs gehörten. Seine Erfindungen wurden dort auch gebaut. Berühmt wurde seine Scherbius-Schaltung, eine Kaskade aus Drehstrom- und Wechselstrom-Kommutatormotoren, die eine verlustarme Drehzahlregelung möglich machte. Diese fand weite Verbreitung in Europa und den USA in Antrieben für Walzwerke, im Berg- und Hüttenwesen für Pump- und Wasseranlagen sowie für Kompressoren und Ventilatoren. Scherbius beschäftigte sich auch mit Quecksilberdampfgleichrichtern und war beratend für die Siemens-Schuckertwerke tätig. In einer Dissertation an der Eidgenössischen Technischen Hochschule in Zürich beschreibt Max Leumann 1933 sowohl Brown Boveri- als auch Scherbius-Patente.


title: Arthur Scherbius

text: Im Ersten Weltkrieg wurde Scherbius zunächst als Lehrer für drahtlose Telegrafie eingesetzt, dann ab 1917 als Hilfsbetriebsleiter, d. h. stellvertretender Leiter einer Abteilung, im Waffen- und Munitionsbeschaffungsamt (WuMBA). Nach dem Waffenstillstand trat er Ende 1918 als Referent in die technische Abteilung des Reichsverwertungsamts ein und war außerdem in der Waffenstillstandskommission und der Heeres-Friedensvertrags-Kommission tätig. Gleichzeitig beschäftigte er sich mit der Energieübertragung mittels hochgespanntem Gleichstrom, konnte die Entwicklung einer Hochspannungsgleichstrommaschine jedoch nicht mehr beenden.


title: Arthur Scherbius

text: In Schweden hatte er Patente der Birka Regulator AB gekauft, auf deren Prinzipien er einen kleinen und preiswerten Thermostaten entwickelte, den er als Schlüsselbaustein für elektrische Haushaltsgeräte betrachtete. 1920 gründete er mit Ernst Richard Ritter in Berlin-Wannsee die Firma Scherbius & Ritter, die eine elektrotechnische Fabrik in Wannsee an der Königstrasse betrieb, in der ein thermogeregeltes Heizkissen und Thermostate in großen Stückzahlen gefertigt wurden. Sie nannten es das „Scherip“-Heizkissen. Daneben war die Firma an der Entwicklung der Enigma beteiligt. (Ritters Firma Dipl.-Ing. E. Richard Ritter & Co. vertrat in Berlin seit 1911 eine Reihe von Herstellern elektrotechnischer Geräte.)


title: Arthur Scherbius

text: Scherbius und Ritter bauten 1923/24 auf einem ihrer gemeinsamen Firma gehörenden Grundstück, Lindenstraße 5 und 6, Berlin-Wannsee, je ein Haus. Das Haus von Ritter war größer und mit den neuesten Errungenschaften der angewandten Elektrizität ausgestattet. Das Haus von Scherbius wurde vom gleichen Architekten, Otto Streu aus Nowawes, geplant. Im September 1924 zogen die Familie Ritter und Scherbius mit seiner Frau Elisabeth (1896–1945) in ihre Häuser ein.


title: Arthur Scherbius

text: Während des Ersten Weltkriegs war Scherbius mit den Problemen der Chiffrierung gefunkter Nachrichten vertraut geworden und fand damit ein neues Betätigungsfeld. Bereits am 23. Februar 1918 hatte er sein erstes Patent für eine Verschlüsselungsmaschine angemeldet, die nach dem Rotorprinzip arbeitete. Im April 1918 bot die Firma Dipl.-Ing. E. Richard Ritter & Co., die die kommerzielle Vertretung übernommen hatte, die Chiffriermaschine dem Großen Hauptquartier und dem Reichsmarineamt an. Diese Enigma-Probemaschine demonstrierte das Prinzip der Rotormaschine und zeigte, dem Patent entsprechend, das Resultat durch Glühlampen an. Dann wurden, noch während des Krieges, zwei Exemplare vom Militär erprobt. Die grundsätzliche Eignung wurde anerkannt, eine Einführung zu der Zeit jedoch nicht vorgesehen. Er wurde an das Auswärtige Amt verwiesen. Nachdem auch dieses kaum Interesse zeigte, sollte die Maschine in einer öffentlich zugänglichen Version von der 1920 gegründeten Firma Scherbius & Ritter vertrieben werden. Die ab 1919 folgenden Maschinen dieses Typs wurden später Enigma-A genannt. Das erste zivile Modell, die Handelsmaschine  war noch sehr groß, wog ca. 50 kg und sah einer Registrierkasse ähnlich. Die dann folgenden Modelle B und C setzten die Reihe der Glühlampen-Maschinen fort, waren tragbar und sahen aus wie eine Schreibmaschine in einem hölzernen Kasten, der dann nur 34 × 28 × 15 Zentimeter maß und 12 kg wog, und die später nach dem griechischen Wort "αίνιγμα" ENIGMA genannt wurde ().


title: Arthur Scherbius

text: Scherbius trat seine Rechte im November 1921 an die Berliner Firma Gewerkschaft Securitas ab, der 1925 dann das Patent DRP 416219 auf einen „Chiffrierapparat“ erteilt wurde. Am 9. Juli 1923 gründete diese zusammen mit mehreren Investoren die Chiffriermaschinen-Aktiengesellschaft (Chiffriermaschinen AG) in Berlin (W 35, Steglitzer Str. 2, heute Pohlstraße, Berlin-Tiergarten), in deren Vorstand zeitweise auch Scherbius war. Entwicklungsingenieur in dieser Firma war Paul Bernstein.


title: Arthur Scherbius

text: 1923/24 wurde die Enigma auf mehreren Kongressen und Post-Ausstellungen in Bern, Stockholm und Leipzig der Öffentlichkeit präsentiert. Sie wurde als „Gerät zur Übermittlung von geschäftlichen Mitteilungen und Telegrammen“ angepriesen und auch so vermarktet. Weil die von der Post übermittelten Telegramme von Unberufenen in einfachster Weise abgehört werden können, empfahl die Chiffriermaschinen AG das Chiffriersystem der Enigma. In der "Elektrotechnischen Zeitschrift" von 1923 beschreibt Scherbius die Funktionsweise im Einzelnen und bemerkt: „Neben der Sicherheit muss die Radiotelegraphie noch die schärfsten Anforderungen an betriebsmäßige Verwendbarkeit, an Schnelligkeit, Einfachheit der Bedienung zur Vermeidung von Fehlerquellen und leichte Ausmerzbarkeit von Übertragungsfehlern stellen.“ Im letzten Satz des Artikels heißt es dann: „Die Maschine ist von der Firma Scherbius & Ritter in Berlin-Wannsee entwickelt worden. Das abgebildete neueste Modell dagegen ist von der Gewerkschaft Securitas, Berlin W 35, Steglitzer Str. 2, welche die sämtlichen Patente zwecks Verwendung übernommen hat, unter Mitarbeit der ersteren Firma gebaut worden.“


title: Arthur Scherbius

text: Scherbius starb im Alter von fünfzig Jahren, nachdem er die Kontrolle über einen Pferdewagen verloren hatte und gegen eine Mauer geprallt war, als Folge seiner dabei erlittenen inneren Verletzungen.


title: Piesendorf

text: Piesendorf ist eine Gemeinde im Salzburger Land im Bezirk Zell am See in Österreich mit Einwohnern (Stand ). Sie liegt in den Kitzbüheler Alpen zwischen Kitzbühel und Zell am See.


title: Piesendorf

text: Die Gemeinde liegt im Pinzgau an der Salzach am Fuß der Schmittenhöhe (1965 m). Direkt gegenüber befinden sich das Kitzsteinhorn (3203 m) und Österreichs höchster Berg, der Großglockner (3798 m).


title: Piesendorf

text: Beinahe die Hälfte der Fläche von fünfzig Quadratkilometer ist bewaldet, ein Viertel ist landwirtschaftliche Nutzfläche und fünfzehn Prozent sind Almen.


title: Piesendorf

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgenden sechs Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ): Die Gemeinde besteht aus den Katastralgemeinden Aufhausen, Hummersdorf, Piesendorf und Walchen.


title: Piesendorf

text: Erstmals urkundlich erwähnt wurde Piesendorf 1147 als „Puesendorf“. Diese Bezeichnung leitet sich vom romanischen Priester Boso ab. Man weiß von ersten Besiedelungen rund um den Nagelköpfl um ca. 1500 v. Chr. Im Zusammenhang mit der ersten urkundlichen Erwähnung spielte Friedrich von Walchen, der auch Erzbischof von Salzburg war, eine bedeutende Rolle. 1160 erfolgte der Bau der ersten Walcher Burg. 1816 kam das bis 1803 selbstständige Erzstift Salzburg und mit ihm Piesendorf zu Österreich und wurde bis 1848 von Linz verwaltet. Nach der Revolution 1848 kam es zur Aufhebung des Untertanenverhältnisses der Bauern zu den Grundherren und 1850 zur Gründung der Gemeinde Piesendorf. Zuvor war der Bauernstand geknechtet und musste einen großen Teil des Ertrags an die Grundherren abliefern.


title: Piesendorf

text: Der erste Bürgermeister Piesendorfs wurde 1860 gewählt. 1869 wurden bereits 1352 Einwohner gezählt. Die erste eigene Schule wurde 1880 erbaut, vorher wurde im Mesnerhaus unterrichtet.


title: Piesendorf

text: Bis 1900 standen in Piesendorf 124 Gebäude. 1970 nahm die Entwicklung einen rasanten Fortschritt, so dass 2002 bereits 1200 Gebäude entstanden waren. Von den 1200 Arbeitsplätzen in Piesendorf entfallen 100 auf die Landwirtschaft, 700 auf den Produktionssektor und 400 auf Dienstleistungen. Zwei Drittel der Erwerbstätigen des Produktionssektors arbeiten mit der Herstellung von Waren, ein Drittel im Baugewerbe. Der größte Arbeitgeber im Dienstleistungssektor sind die sozialen und öffentlichen Dienste (100), gefolgt von Beherbergung und Gastronomie (90) und Handel (80, Stand 2011). Die Gemeindevertretung hat insgesamt 21 Mitglieder. Das Wappen der Gemeinde ist: "In geteiltem Schild oben in Rot ein stehender silberner Stier mit gesenktem Kopf in Angriffstellung, der die Stärke der Walcher zeigen soll, unten in Silber ein roter Wechselstufenbalken, der die Zinnen auf der einstigen großen Walcher Burg darstellen soll."


title: Bussy-Chardonney

text: Bussy-Chardonney ist ein Ort in der politischen Gemeinde Hautemorges im Bezirk Morges des Kantons Waadt in der Schweiz.


title: Bussy-Chardonney

text: Am 1. Juli 2021 fusionierte Bussy-Chardonney mit den Gemeinden Apples, Cottens, Pampigny, Reverolle und Sévery zur Gemeinde Hautemorges.


title: Bussy-Chardonney

text: Bussy-Chardonney liegt 5 km nordwestlich der Bezirkshauptstadt Morges (Luftlinie). Die Doppelgemeinde erstreckt sich auf einem leicht nach Südosten geneigten Hang im Waadtländer Mittelland, an aussichtsreicher Lage im Hinterland von Morges.


title: Bussy-Chardonney

text: Die Fläche des 3,1 km² grossen Gemeindegebiets umfasst einen Abschnitt des Waadtländer Mittellandes im Genferseeraum. Der Gemeindeboden erstreckt sich vom Flusslauf der Morges westwärts über eine Talmulde, die vom "Curbit" entwässert wird, bis auf die westlich angrenzenden Höhen bei Chardonney. Oberhalb von Chardonney wird mit der höchste Punkt der Gemeinde erreicht. Von der Gemeindefläche entfielen 1997 9 % auf Siedlungen, 8 % auf Wald und Gehölze und 83 % auf Landwirtschaft.


title: Bussy-Chardonney

text: Bussy-Chardonney besteht aus dem Dorf "Bussy" () im Tal des Curbit und dem Weiler "Chardonney" () oberhalb des Dorfes sowie einigen Einzelhöfen. Nachbargemeinden von Bussy-Chardonney sind Reverolle, Vaux-sur-Morges, Vufflens-le-Château, Denens, Yens und Apples.


title: Bussy-Chardonney

text: Mit Einwohnern (Stand ) gehört Bussy-Chardonney zu den kleinen Gemeinden des Kantons Waadt. Von den Bewohnern sind 88,1 % französischsprachig, 4,5 % deutschsprachig und 2,7 % italienischsprachig (Stand 2000). Die Bevölkerungszahl von Bussy-Chardonney belief sich 1860 auf 228 Einwohner, 1900 auf 234 Einwohner. Nachdem die Bevölkerung bis 1970 auf 178 Einwohner abgenommen hatte, setzte eine rasche Bevölkerungszunahme mit einer Verdoppelung der Einwohnerzahl innerhalb von 30 Jahren ein.


title: Bussy-Chardonney

text: Bussy-Chardonney war bis Mitte des 20. Jahrhunderts ein vorwiegend durch die Landwirtschaft geprägtes Dorf. Noch heute haben der Ackerbau und der Weinbau eine gewisse Bedeutung in der Erwerbsstruktur der Bevölkerung. Weitere Arbeitsplätze sind im lokalen Kleingewerbe und im Dienstleistungssektor vorhanden. Seit dem 18. Jahrhundert wurde am Curbit eine Mühle betrieben; von 1793 bis 1909 gab es ferner eine Ziegelei, von der noch der Flurname La Tuilière zeugt. Heute befinden sich bei Bussy die Lagerhallen der Union des coopératives agricoles romande (UCAR). In den letzten Jahrzehnten hat sich das Dorf zu einer Wohngemeinde entwickelt. Viele Erwerbstätige sind deshalb Wegpendler, die vor allem in Morges arbeiten.


title: Bussy-Chardonney

text: Die Gemeinde ist verkehrstechnisch gut erschlossen. Sie liegt an der Kreuzung der Hauptstrassen Morges – Bière und Aubonne – Cossonay. Der Autobahnanschluss Morges-Ouest an der 1964 eröffneten A1 (Genf-Lausanne) ist rund 5 km von Bussy entfernt. Am 1. Juli 1895 wurde die Schmalspurbahn Bière–Apples–Morges mit Haltestellen in Bussy und in Chardonney in Betrieb genommen.


title: Bussy-Chardonney

text: Wahrscheinlich wurden Bussy und Chardonney von Mönchen der Abtei Lac de Joux (L’Abbaye) gegründet, zu deren Besitz die Dörfer gehörten. Die erste urkundliche Erwähnung von Bussy erfolgte 1059 unter dem Namen "Bussi", 1223 erschien die Schreibweise "Bussie". Der Ortsname ist vom lateinischen Wort "buxus" ("Buchsbaum") abgeleitet. Chardonney wird 1225 erstmals als "Chardenai", 1324 als "Chardonne" genannt und trug während des Ancien Régime auch den Namen "Bussy-Dessus".


title: Bussy-Chardonney

text: Im 14. Jahrhundert kamen Bussy und Chardonney an die Abtei Romainmôtier, später an die Herrschaft Vufflens. Mit der Eroberung der Waadt durch Bern im Jahr 1536 kam Bussy-Chardonney unter die Verwaltung der Vogtei Morges. Es bildete während der Berner Zeit eine eigene kleine Herrschaft. Nach dem Zusammenbruch des Ancien Régime gehörte das Dorf von 1798 bis 1803 während der Helvetik zum Kanton Léman, der anschliessend mit der Inkraftsetzung der Mediationsverfassung im Kanton Waadt aufging. 1798 wurde Bussy-Chardonney zunächst dem Bezirk Aubonne zugeteilt, 1803 kam es an den Bezirk Morges.


title: Bussy-Chardonney

text: Vor 1744 bildeten Bussy und Chardonney zusammen eine Gemeinde. Auf Wunsch von Jean-Rodolphe Dachselhofer, der sich auch Herr von Chardonney nannte, wurde der Weiler Chardonney von Bussy abgetrennt und zur selbständigen Gemeinde erhoben. Von 1799 bis 1819 waren die beiden Dörfer wieder vereinigt, danach bildeten Bussy-sur-Morges und Chardonney-sur-Morges selbständige Gemeinden. Am 1. April 1961 fusionierten die Dörfer zur heutigen Gemeinde Bussy-Chardonney.


title: Bussy-Chardonney

text: Die Kirche Saint-Pierre in Bussy stammt aus dem Mittelalter und wurde 1771 umfassend restauriert. Das Gemeindehaus wurde 1964 erbaut. In Chardonney steht das im 18. Jahrhundert unter Dachselhofer erbaute Schloss, das eine reiche Innenausstattung, darunter zwei Strassburger Kachelöfen, besitzt.


title: Chavannes-près-Renens

text: Chavannes-près-Renens ist eine politische Gemeinde im Distrikt Ouest lausannois des Kantons Waadt in der Schweiz.


title: Chavannes-près-Renens

text: Chavannes-près-Renens liegt auf , 4,5 km nordwestlich der Kantonshauptstadt Lausanne (Luftlinie). Die Agglomerationsgemeinde von Lausanne erstreckt sich auf einem Plateau zwischen den Bächen Sorge im Westen und Mèbre im Osten, nördlich des Genfersees.


title: Chavannes-près-Renens

text: Die Fläche des 1,7 km² grossen Gemeindegebiets umfasst einen kleinen Abschnitt im Westen von Lausanne. Die westliche und südliche Grenze bildet der Flusslauf der Sorge. Diese fliesst in einer Talniederung und übernimmt unterhalb der Mündung der Mèbre den Namen Chamberonne. Im Norden erstreckt sich der Gemeindeboden auf eine Geländeterrasse am Fuss der nördlich an den Genfersee anschliessenden Hänge. Unterhalb von Renens wird mit der höchste Punkt von Chavannes-près-Renens erreicht. Von der Gemeindefläche entfielen 1997 62 % auf Siedlungen, 8 % auf Wald und Gehölze, 29 % auf Landwirtschaft und etwas weniger als 1 % war unproduktives Land.


title: Chavannes-près-Renens

text: Nachbargemeinden von Chavannes-près-Renens sind Renens, Lausanne, Ecublens und Crissier. Das Siedlungsgebiet von Chavannes-près-Renens ist mit denjenigen der umliegenden Gemeinden lückenlos zusammengewachsen.


title: Chavannes-près-Renens

text: Mit Einwohnern (Stand ) gehört Chavannes-près-Renens zu den grösseren Gemeinden des Kantons Waadt. Von den Bewohnern sind 73,5 % französischsprachig, 6,4 % italienischsprachig und 4,6 % deutschsprachig (Stand 2000). Die Bevölkerungszahl von Chavannes-près-Renens wuchs vor allem im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts stark an, blieb danach aber während längerer Zeit stabil. Seit 1950 setzte eine rasante Bevölkerungszunahme mit einer Verfünffachung der Einwohnerzahl innerhalb von 40 Jahren ein. Seit 1990 werden nur noch geringe Schwankungen verzeichnet.


title: Chavannes-près-Renens

text: Chavannes-près-Renens war bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts ein vorwiegend durch die Landwirtschaft geprägtes Dorf. Durch seine Gemüsekulturen erlangte das Dorf besonders in der Zwischenkriegszeit einen grossen Bekanntheitsgrad. Heute ist hingegen nur noch ein Betrieb im primären Sektor tätig (Gemüse- und Blumenkulturen).


title: Chavannes-près-Renens

text: Erste Mühlen an den beiden Bächen Sorge und Mèbre werden bereits im ausgehenden Mittelalter erwähnt. Ende des 18. Jahrhunderts wurde eine Papierfabrik gegründet. Nach 1900 siedelten sich im oberen Dorfteil nahe dem Bahnhof von Renens zahlreiche Handwerks- und Industriebetriebe an. Von 1902 bis 1971 war die Firma Poterie moderne SA in Betrieb, welche die Tonvorkommen bei Chavannes nutzte. Heute konzentriert sich die Industrie auf die Herstellung von Schleifmaschinen, Industriediamanten und Industriebürsten, daneben gibt es Betriebe der Möbelindustrie und der Nahrungsmittelindustrie.


title: Chavannes-près-Renens

text: Zahlreiche weitere Arbeitsplätze sind im Dienstleistungssektor vorhanden. In den letzten Jahrzehnten hat sich das Dorf auch zu einer Wohngemeinde entwickelt, von der viele Erwerbstätige in Lausanne arbeiten.


title: Chavannes-près-Renens

text: Seit den frühen 1970er Jahren entwickelte sich Chavannes-près-Renens zu einem Bildungs-, Kultur- und Sportzentrum. 1972 wurde das Collège de la Concorde, 1977 das Collège intercommunal de la Planta und 1986 das Schul- und Sportzentrum La Plaine gegründet. Auch die Universität Lausanne ist mit den Gebäuden der Philosophischen Fakultät seit 1977 in Chavannes-près-Renens vertreten. Ferner bestand von 1912 bis 1969 die Schweizer Keramikschule. Das Staatsarchiv wurde 1985 eröffnet.


title: Chavannes-près-Renens

text: Die Gemeinde ist verkehrstechnisch sehr gut erschlossen. Sie hat gute Verkehrsverbindungen nach Lausanne und zur Autobahn A1. Das Gemeinde- und Siedlungsgebiet wird jedoch vom 1964 eröffneten westlichen Autobahnzubringer von Lausanne entzweigeteilt. Durch die Transports publics de la région Lausannoise (Buslinien und Stadtbahn M1) ist Chavannes-près-Renens an das Netz des öffentlichen Verkehrs angebunden.


title: Chavannes-près-Renens

text: Das Gemeindegebiet von Chavannes-près-Renens war schon sehr früh besiedelt, was durch Funde aus der Bronze- und Römerzeit sowie aus dem Frühmittelalter belegt wird. Die erste urkundliche Erwähnung des Ortes erfolgte 1272 unter dem Namen "Chavanes"; 1378 erschien die Bezeichnung "Cabanae". Der Ortsname leitet sich vom spätlateinischen Wort "capanna" ("Hütte", "kleiner Hof") ab.


title: Chavannes-près-Renens

text: Seit dem Mittelalter war Chavannes-près-Renens im Besitz des Lausanner Domkapitels und der Herren von Ecublens. Mit der Eroberung der Waadt durch Bern im Jahr 1536 kam das Dorf unter die Verwaltung der Vogtei Lausanne. Nach dem Zusammenbruch des Ancien Régime gehörte Chavannes-près-Renens von 1798 bis 1803 während der Helvetik zum Kanton Léman, der anschliessend mit der Inkraftsetzung der Mediationsverfassung im Kanton Waadt aufging. 1798 wurde es dem Bezirk Morges zugeteilt. Erst seit 1966 bildet Chavannes-Epenex eine eigene Pfarrei, vorher gehörte es zur Kirchgemeinde Ecublens.


title: DJ-Kicks

text: DJ-Kicks ist eine Musikserie des Musiklabels Studio K7. Ausgewählte Künstler aus dem Bereich der elektronischen Musik stellen Tracks nach Belieben zusammen und mischen sie neu. Alleinige Zielvorgabe von !K7 Records ist, dass die Sets nicht nur dancefloortauglich, sondern auch zu Hause hörbar sind.


title: DJ-Kicks

text: Neben dieser Freiheit, die dazu geführt hat, dass die DJ-Kicks-Serie ein breites Musikspektrum umfasst, hat auch die Auswahl der Künstler zu einem hohen Bekanntheitsgrad, ja sogar zu einer Vorreiterrolle für viele andere Labels, geführt. So hat sich die DJ-Kicks-Serie – und damit verbunden auch das !K7-Label – einen festen Platz in der elektronischen Musikszene erarbeitet. Eine recht ähnliche Compilation-Reihe in der elektronischen Musikszene ist Fabric Live.


title: DJ-Kicks

text: Viele Alben enthalten einen vorher unveröffentlichten Track, bei dem der Kompilator auch als Interpret auftritt. Diese sind, soweit bekannt, in der Spalte "DJ-Kicks-Exklusiv-Track" aufgeführt. Diese Tracks sind ebenfalls auf den Alben "DJ-Kicks – The Exclusives" vertreten. Die angegebene Katalognummer wird in Abhängigkeit vom Medium mit CD, LP, MC, oder DTM ergänzt, wobei nicht jedes Album als Kassette oder als Download verfügbar ist.


title: Nobiles Officinae

text: Als Nobiles Officinae werden die königlichen Werkstätten der normannischen Herrscher in Palermo auf Sizilien im 12. und 13. Jahrhundert bezeichnet. Der damalige König Roger II. von Sizilien, aus der normannischen Dynastie Hauteville, war ein Mäzen der Künste und der Literatur. Er versammelte an seinem Hof in Palermo arabische und byzantinische Gelehrte, Dichter und Kunsthandwerker.


title: Nobiles Officinae

text: Die Werkstätten bildeten eine einzigartige Produktionsstätte für Werke der Schatzkunst. Die Arbeiten dieser Werkstatt weisen eine Fülle von Materialien auf und eine erstaunliche Vielfalt von Motiven aus unterschiedlichsten Kulturen. Dies sind unter anderem mit Gold gewebte und mit Perlen bestickte Seidenstoffe, die zu Herrschergewändern, Altartüchern und Handschuhen verarbeitet wurden, Goldschmiede- und Elfenbeinarbeiten, Kameen aus Sardonyx mit mythologischen und biblischen Motiven.


title: Nobiles Officinae

text: Diese Vielfalt ergab sich aus der damaligen ethnischen Zusammensetzung der Bevölkerung Siziliens, aus Lateinern, Griechen und Arabern, ebenso wie aus dem Nebeneinander von römisch-katholischen, griechisch-orthodoxen, muslimischen und jüdischen Gläubigen. Alle diese Volks- und Religionsgruppen waren in den königlichen Werkstätten vertreten. So schufen die griechisch-byzantinischen Handwerker Goldschmiedearbeiten und Textilien. Die Arbeiten mit Elfenbein, der Bronzeguss und die Stickerei waren die Domäne der sarazenischen Künstler.


title: Nobiles Officinae

text: Die Nobiles Officinae sind eine der wenigen Werkstätten des Mittelalters, deren Produkte eindeutig zuordenbar sind und zum Teil noch existieren. Als bekannteste Stücke aus diesen Werkstätten gelten der prachtvolle Krönungsmantel und andere Kleidungsstücke des Krönungsornats der römisch-deutschen Kaiser.


title: Nobiles Officinae

text: Der Name der Nobiles Officinae wird erstmals in der "Epistola" des Hugo Falcandus aus dem Jahre 1190 erwähnt.


title: Bestellpunktsystem

text: Das Bestellpunktsystem (auch "Bestellpunktverfahren") ist ein Verfahren zur Bestimmung von Bestellzeitpunkt und Bestellmenge in der Lagerhaltung. Durch die Anwendung des Bestellpunktsystems wird sichergestellt, dass immer Ware im Lager verfügbar ist, wenn sie benötigt wird. Das Bestellpunktsystem ist ein Teilbereich der Bestellpolitik. Es gehört zu den verbrauchsorientierten Bestellverfahren, die in Bestellpunktsystem und Bestellrhythmussystem unterteilt werden können.


title: Bestellpunktsystem

text: Beim Bestellpunktsystem wird eine Bestellung ausgelöst, sobald im Lager ein zuvor festgelegter Meldebestand (s) (= Bestellpunkt) erreicht wird. Diese Überprüfung erfolgt nach jedem Lagerabgang. Da die Bestelltermine nicht im Vorhinein definiert sind, spricht man von variablen Bestellterminen.


title: Bestellpunktsystem

text: Die Höhe des Meldebestandes ist abhängig vom typischen Verbrauch bis zum Eintreffen der bestellten Ware und einem Sicherheitsbestand (= eiserne Reserve), falls es zu ungewöhnlichen Lieferzeiten oder höheren Verbräuchen kommt. Idealerweise trifft die bestellte Ware dann ein, wenn im Lager gerade der Sicherheitsbestand erreicht wurde.


title: Bestellpunktsystem

text: Im Bestellpunktsystem werden zwei verschiedene Varianten eingesetzt.


title: Bestellpunktsystem

text: Beide Politiken erfordern eine ständige Beobachtung des Lagerbestandes, was mit den heutigen Bestandsführungssystemen (WWS, ERP, WMS) kein echtes Problem mehr darstellt.


title: Bestellpunktsystem

text: Die feste Bestellmenge (q) wird anhand der Andler'schen Formel für die optimale Bestellmenge definiert:


title: Bestellpunktsystem

text: optimale Bestellmenge = formula_1


title: Bestellpunktsystem

text: oder:


title: Bestellpunktsystem

text: optimale Bestellmenge = formula_2


title: Bestellpunktsystem

text: Die Berechnung der Bestellmenge bei Einsatz der (s,S)-Politik erfolgt so:


title: Bestellpunktsystem

text: Bestellmenge = S – aktueller Lagerstand


title: Bestellpunktsystem

text: BP = Meldebestand, Bestellpunkt; DV = Durchschnittlicher Verbrauch pro Zeiteinheit; BZ = Beschaffungszeitraum; SB = Sicherheitsbestand, Mindestbestand; SZ = Sicherheitszeit


title: Bestellpunktsystem

text: Da für die Berechnung des Meldebestandes nicht immer genaue Daten vorliegen, werden für die Lieferzeit (= Beschaffungszeit) und den Verbrauch Durchschnittswerte angenommen. Kommt es zu einer verzögerten Lieferung oder zu einem höheren Verbrauch, treten Lücken in der Versorgung auf.


title: Bestellpunktsystem

text: Der Sicherheitsbestand deckt 3 Unsicherheiten ab:


title: Bestellpunktsystem

text: In jedem Unternehmen kann der Sicherheitsbestand individuell nach eigenem Ermessen festgelegt und unterschiedlich ermittelt werden. Da der Sicherheitsbestand permanent Lagerkosten verursacht, sollte er so gering wie möglich sein.


title: Bestellpunktsystem

text: Das Diagramm veranschaulicht den Vorgang noch einmal grafisch:


title: Bestellpunktsystem

text: Da bei jedem Lagerabgang der Lagerbestand mit dem Meldebestand verglichen wird, können kurzfristige Bedarfsschwankungen schneller berücksichtigt werden, weil keine fixen Bestellintervalle vorgegeben sind. Fehlmengenkosten können so leichter reduziert werden, wenn der Meldebestand dementsprechend hoch angesetzt ist. Die Lagerhaltungskosten und somit eine zusätzliche Kapitalbindung sind von der Höhe des Sicherheitsbestandes abhängig.


title: Bestellpunktsystem

text: Materialwirtschaft, Beschaffungslogistik, Bestellrhythmussystem


title: Ogoun

text: Ogoun, auch "Ogún;" ist der Name eines Loa, eines Geistwesens im Voodoo. Ein Yoruba-Gott "(Orisha)" wird ebenso genannt: Ogún.


title: Ogoun

text: Ogoun ist der oberste Krieger unter den Loa. Er beherrscht Feuer, Blut, Eisen, Politik und Krieg. Er ist der Schutzpatron der Schmiede, der Zivilisation und Technologie. Verheiratet ist er mit dem weiblichen Loa Erzulie. Als Schutzgeist der Schmiede und Herr des Metalls sind Ogouns Attribute ein Säbel oder eine Machete.


title: Ogoun

text: Man opfert Ogoun gewöhnlich gegrilltes Schweinefleisch, Rum und Tabak. Sein bedeutendster Wallfahrtsort ist Plèn dinò im Norden Haitis, der 24. Juli ist sein Festtag. Die Pilgerfahrten werden vereinzelt fälschlich als Teufelsanbetung aufgefasst.


title: Ogoun

text: Oft haben Loas verschiedene Aspekte, die sich in Auftreten und Funktion unterscheiden (siehe Baron Samedi). Ogouns Aspekte vereinigen viele verschiedene Orixás des Candomblé, wobei Ogoun den Namen des Orixas als Beinamen erhält; zum Beispiel: Ogoun Shango und Ogoun Batala.


title: Ogoun

text: Ein erwähnenswerter Aspekt von Ogoun ist "Ogoun Deux Manières", ein Hermaphrodit. Er wird sowohl im "Petro-", als auch im "Rada-Voodoo" verehrt, also in dem Voodoo, in dem ein bösartiger bzw. ein friedfertiger Geist auftaucht.


title: Ogoun

text: Seit der Christianisierung des Verbreitungsgebietes von Voodoo wurden viele Loa durch christliche Heilige mit passenden Funktionen synkretisiert. Ogoun steht im Voodoo für den Apostel Jakob. Eine weitere Parallele zu anderen Religionen ist Ogouns große Ähnlichkeit mit dem römischen Kriegsgott Mars.


title: Ogoun

text: Liste von Geistwesen im Voodoo


title: Rudolf IV. (Baden)

text: Rudolf IV. († 25. Juni 1348) war Markgraf von Baden.


title: Rudolf IV. (Baden)

text: Er war der Sohn von Hermann VII. von Baden (1266–1291) und Agnes von Truhendingen († nach 1309). Nach dem Tod des Vaters regierte Rudolf die Markgrafschaft zunächst gemeinsam mit seinem Bruder Friedrich. Später erfolgte eine Landesteilung. Friedrich erhielt Baden-Baden und Eberstein, Rudolf erhielt Pforzheim. In der Pforzheimer Vorstadt ließen Rudolf und seine Gattin Luitgard 1322 ein Spital einrichten. das sie am 24. September 1323 an den Heilig-Geist-Orden und damit in die Obhut des Grüninger Heilig-Geist-Spitals übergaben.


title: Rudolf IV. (Baden)

text: Rudolf IV. heiratete vor dem 28. Februar 1318, in erster Ehe, Luitgard von Bolanden († 1324/25), Schwester der Zisterzienserin Anna von Bolanden; in zweiter Ehe, vor dem 18. Februar 1326, Maria von Oettingen († 10. Juni 1369). Aus der 2. Ehe gingen folgende Kinder hervor:


title: Rudolf IV. (Baden)

text: Maria von Öttingen wurde als Witwe Zisterzienserin im Kloster Lichtenthal und durch sie gelangte dorthin vermutlich der heute in der Badischen Landesbibliothek in Karlsruhe befindlichen Psalter "Codex Lichtenthal 37", der ursprünglich Anna von Bolanden im Kloster Kirschgarten (Worms) gehörte. Anna von Bolanden war die Schwester der 1. Frau von Markgraf Rudolf IV.


title: Musik der Türkei

text: Die Musik der Türkei weist als Nachfolger des multikulturellen Osmanischen Reiches und ihrer geographischen Lage als Kreuzungspunkt der Kulturen eine große Vielfalt auf. Die türkischen Nomaden aus Zentralasien brachten ihre eigene Musiktradition mit nach Anatolien und integrierten Elemente anderer Musikkulturen in ihr Repertoire (u. a. persische Musik, byzantinische Musik). Ab dem 16. Jahrhundert lässt sich eine eigenständige osmanische Musiktradition nachweisen, die wiederum andere Völker beeinflusste. Gegen Ende des Osmanischen Reiches und mit dem Beginn der republikanischen Kulturpolitik kamen europäische mehrstimmige Musikstile hinzu.


title: Musik der Türkei

text: Die ursprüngliche Musik der Türkei besteht aus zwei großen Traditionen mit unterschiedlichen Charakterzügen. Die erste Tradition ist türkische Kunstmusik (Türk Sanat Müziği), die durch die Kultur der osmanischen Elite charakterisiert wird, stark durch islamische Kultur sowie durch arabische und persische Musik beeinflusst wurde und Spuren indischer Musik und griechisch-römischer Geschichte der Region enthält. Während der osmanischen Ära galt türkische Kunstmusik als die authentische Musik der Türkei. Volksmusik wurde teilweise aus verschiedenen Gründen unterdrückt, beispielsweise aus religiöser Intoleranz.


title: Musik der Türkei

text: Die zweite ist die türkische Volksmusik (Türk Halk Müziği), charakterisiert durch die Kultur türkischsprachiger ländlicher Gemeinden in Anatolien, des Balkans und des Nahen Ostens. Obwohl türkische Volksmusik einige Spuren zentralasiatischer Turkkulturen enthält, wurde sie auch stark durch viele andere Kulturen in der Region beeinflusst.


title: Musik der Türkei

text: Als 1923 der moderne türkische Staat ausgerufen wurde, verfolgte die neue Republik das Ziel, diese Volksmusik als die "eigenständige Musik des Anatoliens" wiederzubeleben und die als elitär angesehene "Palastmusik" der Osmanen nicht weiter zu fördern. Erstmals wurde westliche klassische Musik ("alafranga") eingeführt und im Zuge der Europäisierung die Ausbildung türkischer Komponisten fossiert. In den 1920er und 1930er Jahren erfreuten sich Gesellschaftstänze größerer Beliebtheit, wodurch sich eine Nische von Künstler entwickelte, die Tango, Rumba oder Foxtrott auf Türkisch sangen wie z. B. Seyyan Hanım. Zwischen 1934 und 1936/7 war türkische Volksmusik ("alaturka") im Rundfunk verboten.


title: Musik der Türkei

text: Die meiste türkische Musik hat den Makam gemeinsam. Makam ist ein System aus Tonarten oder Tonleitern und anderen Kompositionsregeln, als auch Improvisationsteilen, die Taksim genannt werden. Taksim sind Teile einer Musiksuite, die aus Präludium, Postludium und einem Hauptteil besteht, die mit einer Taksim startet und durch Taksim unterbrochen wird. Auch Lieder sind Teil dieser Tradition. Viele dieser Lieder sind äußerst alt und stammen aus dem 14. Jahrhundert. Viele sind aber auch jüngeren Ursprungs; besondere Popularität erlangten die aus der Feder von Hacı Arif Bey (1831–1885) stammenden Stücke.


title: Musik der Türkei

text: Die in der türkischen klassischen Musik üblicherweise gespielten Instrumente sind Oud, Tanbur, Ney, Kanun und Darbuka.


title: Musik der Türkei

text: 1976 erlebte die türkische klassische Musik eine Renaissance und das Staatskonservatorium in İstanbul wurde gegründet, um klassischen Musikern die gleiche Unterstützung geben zu können, wie dies mit Volksmusikern schon lange der Fall war. Türkische klassische Musik wird in Konservatorien unterrichtet. Das am meisten geachtete ist das Üsküdar Musiki Cemiyeti in İstanbul. Der populärste Sänger der türkischen klassischen Musik ist Münir Nurettin Selçuk, der als erstes einen Hauptsänger etablierte. Andere Künstler sind Bülent Ersoy, Zekai Tunca und Zeki Müren. Im Jahr 1991 wurde durch Mithilfe des türkischen Kultusministeriums das Staatsensemble für klassische türkische Musik ("İstanbul Tarihi Türk Müziği Topluluğu") ins Leben gerufen, das die traditionellen Lieder der türkischen Tariqas (Sufi-Orden) pflegt. Prominentestes Mitglied dieses Ensembles ist Ahmet Özhan.


title: Musik der Türkei

text: "Siehe auch:" İlahi


title: Musik der Türkei

text: Aufgrund der Feindseligkeit der osmanischen Ulema gegenüber instrumentaler Musik konnte sich religiöse Musik nur in Form von oralen Rezitationen entwickeln (z. B. in den verschiedenen Formen des Adhan und des Mevlids).


title: Musik der Türkei

text: Die Sufis, die Instrumentalmusik aufgeschlossener waren, bauen in ihre religiöse Zeremonien unter anderem die Ney und die Doppeltrommel kudüm und auch die Saz ein. Dominierend sind aber die Gesänge, welche auf Gedichte vom Gründer und Dichter Dschalal ad-Din Rumi basieren. Ihre langen und komplexen Kompositionen werden Ayın genannt werden. Die Mevlevi-Derwische sind auch außerhalb der Türkei bekannt. International bekannte Musiker sind Necdet Yaşar and Kudsi Ergüner.


title: Musik der Türkei

text: "Siehe auch:" Janitscharenmusik


title: Musik der Türkei

text: Die Janitscharenmusik ist eine frühzeitig entstandene Form der Militärmusik und Repräsentationsform osmanischer Sultane. Gespielt werden sie von der Mehterhâne. Sie wurden schon 1826 im Zuge einer Reform abgeschafft und durch Kapellen mit europäischem Instrumentarium ersetzt. Heute sind sie verstärkt bei geschichtsträchtigen Anlässen und als touristische Attraktion in historischen Schauplätzen anzutreffen.


title: Musik der Türkei

text: Auf Atatürks Anweisung wurde 1924 eine breite Einordnung und Archivierung von Aufnahmen türkischer Volksmusik aus Anatolien begonnen und bis 1953 fortgeführt. Während dieser Zeit wurden 10.000 Volkslieder gesammelt. Der ungarische Komponist Béla Bartók besuchte im Zusammenhang mit dieser Arbeit 1936 Ankara und den Südosten der Türkei.


title: Musik der Türkei

text: Die Folklore der Türkei ist sehr vielseitig und somit auch ihre Musik. Dennoch basiert der größte Teil der türkischen Volksmusik auf der Saz, auch Bağlama, einem Zupfinstrument aus der Familie der Langhalslauten. Traditionell wird die Saz von reisenden Barden gespielt, die Aşık genannt werden. Heutzutage bilden Sazorchester, manchmal mit importierten Gitarren, Bassgitarren und Schlagzeug, die Basis für die sehr populäre Volksmusik-Form Türkü.


title: Musik der Türkei

text: Das Zurna- und Davul-Duo ist in ländlichen Gebieten beliebt und spielt auf Hochzeiten und anderen Feiern. Weniger laut als die Zurna klingen das Doppelrohrblattinstrument Mey und die Sackpfeife Tulum. Weitere übliche Instrumente sind Elektrosaz, besonders in der Region um Ankara, Darbuka besonders in Rumeli und Kemençe in der Region am Schwarzen Meer.


title: Musik der Türkei

text: Volksmusik begleitet üblicherweise Volkstänze, die sich regionsabhängig stark voneinander unterscheiden. Bedeutend sind unter anderem Çiftetelli in Thrakien, Zeybek in der Ägäis, Horon an der Schwarzmeerregion und Halay in Ostanatolien und Südostanatolien.


title: Musik der Türkei

text: Etwa ein Fünftel der türkischen Bevölkerung sind Aleviten, deren bekannte Volksmusik von reisenden Barden gespielt wird, die Aşık heißen. Die Lieder der Aşıks stammen vom zentralen Nordosten der Türkei und enthalten mystische Offenbarungen, Bittgebete an alevitische Heilige und Mohammeds Schwiegersohn Ali. Viele dieser Lieder werden von den Aleviten der Legende von Pir Sultan Abdal zugeschrieben. Ruhi Su belebte die Musik der Aşıks in den frühen 1970ern wieder. Einige Aşıks wie Mahsuni Şerif, Aşık Veysel und Ali İzzet verarbeiteten sozialpolitische Texte.


title: Musik der Türkei

text: Aus dem westlichen Anatolien kommt der Bozlak, eine Art vortragende teilweise improvisierte Musik, für die besonders Neşet Ertaş berühmt ist. Um die Stadt Kars hat die Aşık-Musik eine mehr spirituelle Neigung, die auch in rituellen Schlagabtausch-Wettkämpfen vorkommt.


title: Musik der Türkei

text: Roma sind türkeiweit für ihr Musikantentum bekannt. Ihre Musik wird Fasil genannt und wird oft mit der unteren Gesellschaftsschicht in Verbindung gebracht, kann jedoch auch im besseren Etablissement angetroffen werden. Viele der populärsten Roma-Künstler stammen von Tarlabaşı und spielen Zurna und Darbuka. Der berühmteste Fasil-Musikant ist Mustafa Kandirali.


title: Musik der Türkei

text: Europäische klassische Komponisten im 18. Jahrhundert waren von der türkischen Musik, insbesondere den starken Rollen der Blechbläser und Schlaginstrumente in den Janitscharkapellen, fasziniert. Joseph Haydn schrieb seine "Militärsinfonie" und einige seiner Opern um türkische Instrumente einfließen lassen zu können. Türkische Instrumente wurden auch in Ludwig van Beethovens "9. Sinfonie" einbezogen. Mozart schrieb seine "Rondo alla turca" in seiner Klaviersonate in A-Dur und benutzte auch türkische Motive in einigen seiner Opern. Obwohl dieser türkische Einfluss nur eine Modeerscheinung war, führte er Becken, Basstrommel und Glocke in das Symphonieorchester ein.


title: Musik der Türkei

text: Der Jazzmusiker Dave Brubeck schrieb seine "Blue Rondo à la Turk" als Tribut für Mozart und die türkische Musik. Obwohl die türkische (Militär-)musik europäische Komponisten inspirierten, lässt sich der Einfluss europäischer Klassik in der Türkei erst im 19. Jahrhundert nachweisen. Zuerst wurden im Jahr 1826 die Mehter-Kapellen zugunsten einer neuen europäischen Marschkapelle, der "Muzika-yi Humayun" aufgelöst. Dabei wirkte Giuseppe Donizetti als oberster Hofmusiker mit und begründete die Tradition westlicher Musik in der Türkei. Größtenteils war die westliche Klassik auf Istanbul beschränkt. Im dort eigens gebauten "Naum Theater" wurden italienische Opern aufgeführt, zu den Liebhabern gehörten auch die Sultane des 19. Jahrhunderts, wobei Sultan Abdülaziz selbst westliche Klassikstücke komponieren sollte. Ab 1880 wirkte Paul Lange in Istanbul mit, der zunächst an der deutschen Schule und deutschen Botschaft tätig war und nach kurzer Zeit zahlreiche Chöre und Orchester der Hauptstadt auch mit einheimischen Musikern und Sängern leitete. Er gründete ein Symphonieorchester, das zum ersten Mal Werke von Beethoven und Wagner in der Türkei aufführte. Ab 1908 reformierte Lange als osmanischer Hofkapellmeister die türkische Militärmusik. Nach der Gründung der Republik fanden viele Umstrukturierungen statt. 1924 zog das "Imperiale Orchester" ("Mızıka-ı Hümayun") von İstanbul in die neue Hauptstadt Ankara um und wurde in das "Orchester der Präsidentschaft der Republik" ("Riyaset-i Cumhur Orkestrası") umbenannt. Im gleichen Jahr wurde eine Akademie für Ausbilder für Musik im westlichen Stil gegründet. 1926 wurde die "Orientalische Musikschule von İstanbul" in das "Konservatorium von İstanbul" umbenannt. Junge talentierte Musiker wurden in das Ausland geschickt, damit sie eine weitergehende musikalische Erziehung genießen konnten. Unter diesen Studenten, von denen viele sich in den Unterricht des bedeutenden österreichischen Komponisten und Musikpädagogen Joseph Marx nach Wien begaben, waren auch die bekannten türkischen Komponisten Cemal Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet Adnan Saygun, Necil Kâzım Akses und Hasan Ferit Alnar. Nachdem wiederum Joseph Marx im Auftrag Atatürks in den Jahren 1932–33 als erster westlicher Musikexperte eine Bestandsaufnahme sowie Empfehlungen für den Aufbau eines türkischen Konzertwesens und Konservatoriums nach westlichem Vorbild vorgelegt hatte, wurde 1936 mit Hilfe des deutschen Komponisten und Musiktheoretikers Paul Hindemith das "Staatskonservatorium von Ankara" gegründet. Atatürks Einschränkung arabisch beeinflusster Musik wurde 1934 von Bürokraten falsch verstanden und führte zu einer kompletten Verbannung osmanischer klassischer Musik. Der Bann wurde etwa ein Jahr später von Atatürk persönlich abgeschafft.


title: Musik der Türkei

text: In den 1980ern setzte der Präsident Turgut Özal liberale Medien-Regularien durch, und Pop, Rock, Hip-Hop und arabeske Musik drangen in die Mainstream-Musik der Türkei ein. Zum ersten Mal wurde auch Musik in kurdischer Sprache erlaubt, neben religiöser Sufi-Musik, insbesondere Mevlevi ayin (drehende Derwische).


title: Musik der Türkei

text: 1986 gründete Dr. Vladimir Ivanoff das Ensemble Sarband, welches sich mit den musikalischen Beziehungen zwischen Orient und Okzident vom Mittelalter bis in das 21. Jahrhundert beschäftigt und sich dabei besonders auf die Musikkulturen des Osmanischen Reichs konzentriert. Sarband musizierte seither in mehr als 500 Konzerten auf vier Kontinenten, produzierte zahlreiche preisgekrönte (Echo Klassik 2006 / 2003, 2 Grammy-Nominierungen) CDs und pflegt eine kontinuierliche kreative Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, wie Concerto Köln, King's Singers, Mystère de Voix Bulgares.


title: Musik der Türkei

text: 2005 wurde unter der Leitung von Mehmet Cemal Yeşilçay das Pera Ensemble gegründet. Hier finden sich Solisten wie Ahmet Özhan, der Kanunspieler Ihsan Özer und andere virtuose Musiker zusammen. Ebenso arbeitet das Pera Ensemble eng mit dem Kölner Barock Ensemble L'arte del Mondo (Werner Ehrhardt) zusammen. Erste gemeinsame Konzerte wie La Fete du Serail wurden realisiert. Das Alla Turca Sujet wir in Zusammenarbeit mit Pera und L'arte del Mondo als gemeinsame Inhalte gesehen. Weitere Produktionen und Konzerte wie das Pasticcio Armida, Café oder Levate, sowie Musik aus dem osmanischen Serail machten das Ensemble international bekannt.


title: Musik der Türkei

text: In den 1960ern wurde westliche populäre Musik in der Türkei mit dem Namen „westliche Musik mit türkischen Texten“ eingeführt. Musik im Stil westlicher Popmusik wurde mit der ökonomischen und gesellschaftlichen Öffnung der Türkei Anfang der 1990er populär und dominiert seitdem die Popkultur. Den ersten Meilenstein der türkischen Popmusik setzte die Sängerin Yonca Evcimik 1991 mit ihrem Hit "Abone", der einer der ersten Up-Tempo-Songs in der Türkei war. Die steigende Beliebtheit der Popmusik brachte auch einige international erfolgreiche Musiker, wie Tarkan hervor. Bis heute ist der türkische Pop stark durch Arabeske, türkische Volksmusik und Musik des Nahen Ostens beeinflusst. Der erfolgreichste türkische Popstar des 20. Jahrhunderts ist Sezen Aksu, die viele der türkischen Beiträge zum Eurovision Song Contest produzierte. Die berühmtesten männlichen Pop-Musiker der Türkei sind Tarkan und Mustafa Sandal, die beide internationale Erfolge hatten. Weitere bedeutende Pop-Künstler sind Ajda Pekkan, Gülben Ergen, Sertab Erener, Yildiz Tilbe und Kenan Doğulu (mehr unter Liste türkischer Popmusiker zu finden).


title: Musik der Türkei

text: Arabeske ist ein Bestandteil der türkischen Popmusik. Es ist größtenteils arabischen Ursprungs und stammt vom Raks Şarkı ab (besser bekannt als "Bauchtanz-Musik"). Arabesk wurde in den 1940er-Jahren populär durch Haydar Tatlıyay und anderen Künstlern. Das 1948 erwirkte Verbot arabischsprachiger Musik war nicht erfolgreich, da viele Türken auf ihren Geräten Radio Kairo empfingen und arabische Musik weiterhin hohe Popularität genoss. Mitte der 1960er-Jahre wurden Volksmusikelemente in die arabeske Musik bei Musikern wie Ahmet Sezgin, Abdullah Yüce und Hafiz Burhan Sesiyilmaz eingearbeitet. Orhan Gencebay und andere Künstler fügten später angloamerikanischen Rock & Roll der arabesken Musik hinzu.


title: Musik der Türkei

text: Beginnend in den 1970ern bewirkte die Landflucht in größere Städte, insbesondere İstanbul, eine neue kulturelle Synthese, die jedoch durch einige Soziologen als Degeneration betrachtet wurde. Die neu zugezogenen Bewohner der Metropolen litten am meisten an den schweren ökonomischen Bedingungen und hatten Schwierigkeiten sich an das Leben in einer Großstadt anzupassen. Diese neu entstandene Kultur schuf ihre eigene Musik, die Arabeske, die als Musik des Leides bekannt ist. Arabeske ist eine Verschmelzung aus türkischer Volksmusik und Musik des Nahen Ostens.


title: Musik der Türkei

text: Nach dem Militärputsch von 1980 schuf die leitende Subkultur der politischen Linken ihre eigene Arabeske als „degenerierte“ Version der Protestmusik, die Özgün Müzik. In der durch die Militärregierung beeinflussten Zeit wurde Arabeske und Özgün Müzik als „entartet“ bezeichnet und durch die Regierung demotiviert, während türkische klassische Musik gefördert wurde. Erkin Koray, Cem Karaca und Barış Manço sind die bestbekannten Interpreten des Anadolu Rocks. Sie ebneten die Bühne für politisch motivierte Künstler wie Moğollar (Murat Ses), Kurtalan Ekspres, Yeni Türkü, Bulutsuzluk Özlemi, Zen und Zülfü Livaneli.


title: Musik der Türkei

text: Livaneli wurde durch die Erfindung der Özgün Müzik bekannt, ein gitarrenbasierendes Genre in Kombination mit sanfter Singstimme mit arabesker Musik und ländlichen Melodien. Die Texte waren im Allgemeinen nicht revolutionär, jedoch sang beispielsweise Ahmet Kaya Gedichte von Nâzım Hikmet.


title: Musik der Türkei

text: Türkischer Hip-Hop begann in Deutschland. Als eine der ersten türkischsprachigen Hip-Hop-Gruppen veröffentlichte 1992 Islamic Force aus Berlin-Kreuzberg ihre erste Maxisingle „My Melody“. 1995 brachte die türkdeutsche Gemeinschaft die Hip-Hop-Gruppe Cartel hervor, die in der Türkei und in Deutschland aufgrund ihrer Texte kontrovers diskutiert wurden. Beide Gruppen nannten ihren Stil "Orientalischen Hip-Hop" und mischten Hip-Hop mit Musik des nahen Ostens. Heute sind die erfolgreichsten Rapper Sagopa Kajmer, Ceza und Fuat.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Haltung, rechter und linker Arm können ihre Aufgaben besser erfüllen, wenn diese elementaren Prinzipien beachtet werden.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Das Violoncello wird heute generell im Sitzen gespielt. Man stabilisiert es an vier Punkten: Mit dem Stachel auf dem Boden, mit den Zargen an den Innenseiten der Knie, mit dem oberen Ende des Korpus am Brustbein. Der Hals des Cello ist links vom Kopf des Spielers. Die Oberschenkel sind waagerecht oder leicht nach unten geneigt, der Kniewinkel soll rund 90 Grad oder mehr betragen. Ballen und Fersen haben Bodenkontakt. Wer mit mehr Bewegungsfreiheit in barocker Tradition spielen will, stützt die Unterseite des Instruments nicht auf einen Stachel, sondern auf die Innenseiten der Unterschenkel, die Fersen werden in diesem Fall nach innen gedreht. Die Wirbelsäule soll elastisch und aufrecht sein, weder soll das Becken nach hinten kippen noch ein Hohlkreuz provozieren. Die Muskulatur ist nicht verfestigt, sondern erlaubt Bewegungen des gesamten Körpers.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Weiterführender Artikel: Tonerzeugung


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Die Saite kann durch Auslenken und Loslassen mit einem Finger (zupfen = pizzicato) in Schwingung versetzt werden. Wichtiger ist die Schwingungserzeugung mit dem Bogen. Hierbei sind folgende Faktoren am bestimmend:Die Kombinationsmöglichkeiten dieser bogentechnischen Variablen sind künstlerisch fruchtbar: Druck, Geschwindigkeit, Stegnähe können während der Tonerzeugung in Abhängigkeit voneinander verändert werden. Sie beeinflussen den Lautstärke- und Klangfarbenverlauf und den Tonansatz, die Artikulation. Hier manifestieren sich Können und Klangfantasie.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Dieser unterscheidet sich von dem der Violine: Die Hand ist im Ellbogengelenk mehr supiniert (im Uhrzeigersinn gedreht): Der kleine Finger steht nicht auf der Bogenstange, sondern liegt außen am Frosch oberhalb des Perlmuttauges. Dadurch ist eine tiefere und bequemere Haltung des Oberarms möglich. Wie schon bei Steinhausen (1907) beschrieben, bilden der (gebeugte) Daumen und der Mittelfinger das (flexible!) Spielgelenk. Als Orientierung dient, dass die Spitze des Mittelfingers den Metallring des Frosches tangieren kann. Der barocke wie der klassische Bogen (aber auch der moderne) können weiter innen gefasst werden, dies fördert eine sensiblere Artikulation. Die Bogentechnik ist wesentlich für die künstlerische Gestaltung: Selbst ein mit der linken Hand unsauber gegriffener Ton könnte mit dem Bogen sehr differenziert artikuliert und entwickelt werden. Der individuelle Ton und Klang eines Spielers wird maßgeblich vom Bogen bestimmt. Biomechanisch sind am Bogenstrich eine Vielzahl von Körperteilen beteiligt. Sie alle sollen ohne Muskelblockaden kooperativ zusammenarbeiten.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Vereinfacht zählen dazu:


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Bei den Bogenstrichen arbeiten immer mehrere Gelenke zusammen. Anders wären nur kreisförmige, aber keine geradlinigen Bewegungen möglich. Letztere werden z. B. beim Strich vom Frosch zur Spitze benötigt. Folgende Aspekte sind von Bedeutung, Beispiele:


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: weiterführender Artikel: Stricharten.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Sie entsprechen denen der Violine und Viola. Allerdings liegt die tiefe Saite aus Sicht des Spielers bei jenen links, beim Violoncello aber rechts. Deshalb sind einige Stricharten mit Saitenwechseln auf dem Cello besser mit Aufstrich zu beginnen, auf Geige und Bratsche hingegen mit Abstrich (und umgekehrt). Dies kann der Grund sein, weshalb in einem Streichquartett der Cellist bei einem Unisono scheinbar mit „falschem“ Strich spielt. Die Stricharten lassen sich prinzipiell zwei Gruppen zuordnen:


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Die Cellotechnik verwendet drei Griffpositionen. Die Ziffer 0 bezeichnet die ungegriffene „leere“ Saite, 1 bedeutet den Zeigefinger, 2 den Mittelfinger usw. Der Daumen wird notiert als 0, die auf einem senkrechten Strich steht. Bei den folgenden Notenbeispielen wird ersatzweise ein "D" notiert.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Wegen der notwendigen Extension des Unterarms fällt ab hier die Verwendung des kleinen Fingers schwer. Stattdessen verwendet man – unterstützt durch die kleiner werdenden topografischen Abstände der Töne – zwischen den Fingern wahlweise einen Halbton- oder einen Ganztonschritt. Noch hat der Daumen Kontakt zur Kehle an der Unterseite des Cellohalses.Die Griffpositionen können bei beliebigen Tönen oberhalb der leeren Saite angesetzt werden. Dies bezeichnet man als „Lagen“. Sie werden nach den diatonischen Schritten der Tonleiter durchnummeriert. Ein Beispiel anhand der A-Saite: Oben die Lagenbezeichnung, unten die Angabe des Startfingers, hier des Zeigefingers. H = „Halbe Lage“. Der Wechsel von einer Lage in eine andere, eventuell verbunden mit großen „Reisewegen“ der Hand stellt eine besondere Herausforderung dar.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Artikel mit Hintergrundinformationen: Intonation, Partialtonreihe, reine Stimmung, Wohltemperierte Stimmung


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Hier stellen sich die gleichen Fragen wie auf Violine und Viola. Pythagoräisches und syntonisches Komma wollen berücksichtigt sein. Nicht immer sind alle Probleme ohne Kompromisse lösbar. Christine Heman (1964) verweist auf drei elementare Möglichkeiten: Die Frequenzen der Töne werden durch Quintschichtung (Frequenzverhältnis 2:3) mit Oktav-Rücktransposition abgeleitet. Praxis: Alle Oktaven (Schwingungsverhältnis 1:2) und Quarten (3:4) werden mit den leeren Saiten schwebungsfrei abgeglichen. Töne ohne diese Abgleichmöglichkeit werden als pythagoräische (enge, leittönige) Halbtonschritte (243:256, „Limma“) gegriffen.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Beispiel G-Dur-Tonleiter von G zu g: Leere Saiten: G, D. Oktav: Abgleich G / g. Quarten: Abgleich A / d und e / a. Enge Halbtonschritte („leittönig“): H und fis


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Alle Intervalle werden möglichst schwebungsfrei intoniert. Dies entspricht den Frequenzverhältnissen in der Partialtonreihe, und zwar wenn das Intervall dort zum ersten Mal erscheint. Die Intonation von Oktaven, Quarten und Quinten ist identisch mit (1). Eine wichtige Hilfe – am Cello vor allem bei höher liegenden Doppelgriffen – sind die entstehenden Differenztöne, auf die schon historische Violinschulen hinweisen (u. a. Tartini 1714, Leopold Mozart 1756).


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Praxis: große Terzen 4:5, also enger als bei (1), kleine Terzen 5:6, also weiter als bei (1). kleine Sexten 5:8 (weiter), große Sexten 3:5 (enger). Das bedeutet z. B. beim Ton e: Pythagoräisch höher, syntonisch tiefer greifen.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Die leeren Saiten werden in gleichstufigen Quinten gestimmt (je 700 statt 702 Cent), also minimal enger als rein, kurz vor dem Beginn einer Schwebung. Die Intonation von Oktaven ist identisch mit (1) und (2). Die Abstände aller Halbtonschritte sind identisch (je 100 Cent).


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Ausblick: Die Vielschichtigkeit des Themas „Intonation“ ist hier nur angerissen. Die Spielpraxis fordert viel Abwägung und flexible Anpassung:


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Tendenziell liegt die gleichstufige Temperierung zwischen den beiden Extremen (1) und (2). Oft wird zu gleichstufig gestimmten Quinten geraten (Stimm-App, Stimmgerät, geübtes Gehör). Im Streichquartett wäre sonst bei (1) ein C-Dur-Akkord mit C im Cello und e2 in der Geige (c2:e2: 64:81) störend scharf, „heroisch“.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Kontrolliertes Aufsetzen bis Anschlagen „Perkutieren“ der Finger („Katzenpfoten“ bis „Klavierhämmer“) und ebenso das Loslassen bis Hochziehen unterstützen die Artikulation und Klarheit des Spiels. Die Fingermuskulatur kann beim Aufsetzen durch Supination, beim Wegziehen durch Pronation im Ellbogengelenk unterstützt werden, genau dies erleichtert auch den Triller. Der Normalfall ist, dass jeder Finger die Saite mit dem Fingerknochen als Zentrum auf dem Griffbrett fixiert. Das manchmal geforderte generelle „Liegenlassen“ der Finger kann ungewollte Muskelspannungen erzeugen, die die Geläufigkeit lähmen. Besser ist das Loslassen, wie beim Tonleiterspiel auf einem Tasteninstrument und ein differenzierter Umgang damit.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Das Vibrato der linken Hand ist ein wichtiges Ausdrucksmittel. Beim Vibrato wippt der Grifffinger periodisch um seinen Aufsetzpunkt ohne diesen zu verlassen. Die entstehenden Tonhöhenschwankungen beleben den Ton. Bis hinein ins 19. Jahrhundert galt es als „Verzierung“ eines Tons, als besonderer, emotionaler Ausdruck. Das im 20. Jahrhundert zur Intensivierung eines jeden Tons eingesetzte „Dauervibrato“ ist daher mit Bedacht zu verwenden. Ein in Dauer, Verlauf und Geschwindigkeit differenziertes Vibrato ist oft die musikalischere Wahl.


title: Spieltechnik des Violoncellos

text: Unangenehm zu spielen sind am Violoncello Tonarten ohne oder fast ohne die Töne der leeren Saiten C-G-d-a, bereits beginnend bei E-Dur bzw. Des-Dur. Hier sind Tonleitern ohne Lagenwechsel nicht mehr möglich. Auch zerlegte Dreiklänge bei Begleitfiguren, die am Tasteninstrument leicht von der Hand gehen, machen den Cellisten schon mehr als einmal Sorgen (Vivaldi, La Folia-Variationen).


title: Speicher Radeburg I

text: Der Speicher Radeburg I (Radeburger Stausee oder Röderstausee) wurde 1937–1939 gebaut, aber erst 1951 in Betrieb genommen. Er liegt an der Autobahnabfahrt Radeburg der Autobahn Dresden–Berlin (A 13). Der Absperrdamm, ein Erddamm mit geneigter Innendichtung aus Ton, ist Teil des Autobahndammes. Gestaut wird die Große Röder.


title: Speicher Radeburg I

text: Die Anlage dient dem Hochwasserschutz, der Niedrigwasseraufhöhung, der Trink- und Brauchwasserversorgung im Verbund mit dem Speicher Radeburg II, und der Naherholung. Bei Bedarf wird Wasser über einen Verteilerkanal in den Speicher Radeburg II geleitet.


title: Speicher Radeburg I

text: Direkt am Stausee ist ein Campingplatz.


title: Speicher Radeburg I

text: "Siehe auch:"


title: Saint-Martin VS

text: Saint-Martin ist eine politische Gemeinde und eine Burgergemeinde des Bezirks Hérens im französischsprachigen Teil des Kantons Wallis in der Schweiz.


title: Saint-Martin VS

text: Saint-Martin liegt auf der östlichen Seite des Val d’Hérens. Die westliche Gemeindegrenze wird durch die Borgne gebildet. Die Gemeinde besteht aus den Dörfern Saint-Martin, Eison, La Luette, Liez, Praz-Jean, Suen und Trogne sowie zahlreichen Weilern. Die Nachbargemeinden von Saint-Martin sind im Norden Mont-Noble, im Osten Anniviers, im Süden Evolène, im Westen Hérémence und im Nordnordwesten Vex.


title: Saint-Martin VS

text: Die Gemeinde entstand 1882 durch die Gemeindetrennung von "Hérens" in Evolène und Saint-Martin VS.


title: British Aircraft Corporation

text: British Aircraft Corporation Ltd. (BAC) war ein 1959/60 durch den Zusammenschluss verschiedener britischer Traditionsflugzeugwerke entstandener Flugzeugkonzern. Die Konzentration der Unternehmen in die BAC erfolgte auf Druck der britischen Regierung, um im Umfeld der US-amerikanischen Konkurrenz als britisches Unternehmen bestehen zu können. Erster Direktor wurde Sir George Edwards, zuvor Chefkonstrukteur von Vickers-Armstrong.


title: British Aircraft Corporation

text: Der BAC gehörten die Flugzeugwerke von Vickers Armstrong, English Electric, Bristol Aircraft Company und Hunting Aircraft an. Bekannt wurde das Unternehmen durch den Bau des britisch-französischen Gemeinschaftsprojektes Concorde (Flugzeugzelle in Verbindung mit Sud Aviation, später Aérospatiale, Triebwerke durch Bristol Siddeley und SNECMA).


title: British Aircraft Corporation

text: Weitere Flugzeugtypen aus der BAC-Produktion waren:


title: British Aircraft Corporation

text: Weiterhin produzierte der Konzern verschiedene Rüstungsgüter, wie die Boden-Luft-Lenkwaffen "Bloodhound", "Thunderbird" und "Rapier" und die Panzerabwehrlenkwaffen "Vigilant" und "Swingfire". Zudem beteiligte sich der Konzern an verschiedenen Raumfahrtprojekten (Satellit "UK-3") und baute unter anderem Höhenforschungsraketen, Kreiselgeräte, Antennen und Überschallwindkanäle.


title: British Aircraft Corporation

text: 1973 hatte der Konzern BAC 34.000 Beschäftigte, das Kapital befand sich im Wesentlichen im Besitz von Vickers-Armstrong.


title: British Aircraft Corporation

text: Der letzte Akt der Konzentration erfolgte 1977, als der Staat die British Aircraft Corporation mit der Hawker Siddeley und Scottish Aviation zur British Aerospace Corporation (BAe) (heute BAE Systems) verschmolz.


title: Boston Public

text: Boston Public (benannt nach dem Schulkreis "Boston Public Schools") ist eine US-amerikanische Fernsehserie von David E. Kelley ("Ally McBeal", "Picket Fences – Tatort Gartenzaun"). Zwischen 2000 und 2004 wurden 81 Folgen gedreht. Sie wird in Deutschland vom Fernsehsender VOX ausgestrahlt.


title: Boston Public

text: Die Serie behandelt das Leben und die Probleme der Lehrer und Schüler an der fiktiven "Winslow High School" in Boston.


title: Boston Public

text: Leiter der Schule sind der durchsetzungsstarke Direktor Steven Harper und der cholerische stellvertretende Direktor Scott Guber. Sie haben die Aufsicht über unter anderem Geschichtslehrerin Lauren Davis, den Englischlehrer Harry Senate, dessen unorthodoxe Lehrmethoden insbesondere bei den Eltern immer wieder für Aufregung sorgen, und die ehemalige Juristin Ronnie Cooke. Hinzu kommen der altersstarre Geschichtslehrer Harvey Lipschultz, der verklemmte Literaturlehrer Milton Buttle und die depressive Marla Hendricks.


title: Boston Public

text: Die einzelnen Folgen sprechen immer wieder Reizthemen der Wirklichkeit an. Wachsende Gewalt an Schulen und in den Familien, Drogenkonsum von Schülern und Lehrern und die Schulpolitik, die dafür sorgt, dass Lehrer überarbeitet und unterbezahlt sind.


title: Boston Public

text: In der zweiten Staffel geriet die Serie aufgrund zurückgehender Einschaltquoten unter Druck und begann in rascher Folge die Schauspieler auszuwechseln, allerdings ohne durchschlagenden Erfolg: Nachdem die ersten drei Staffeln je 22 Folgen enthielten, wurde die vierte und letzte nach 15 Folgen beendet. Mit ein Grund dafür war auch der Boykott-Aufruf christlicher Fundamentalisten, die sich an Themen und Sprache der Serie stießen und beispielsweise zum Boykott von Volkswagen aufriefen, weil Volkswagen ein Hauptsponsor der Serie war.


title: Boston Public

text: Im Jahre 2001 wurde die Serie mit einem Emmy in der Kategorie "Outstanding Art Direction for a Single Camera Series" ausgezeichnet, 2003 gewann die Serie einen Preis bei den Peabody Awards. Ausgezeichnet wurde die Episode "Chapter 37". Die Darstellerin Loretta Devine gewann in den Jahren 2001, 2003 sowie 2004 jeweils einen Image Award in der Kategorie "Outstanding Actress in a Drama Series". 2004 wurde Darsteller Thomas Dekker für seine "Best Performance in a TV Series – Guest Starring Young Actor" bei den Young Artist Awards geehrt.


title: Vernamiège

text: Vernamiège (früher ) ist eine Burgergemeinde mit einem Burgerrat und war bis zum 31. Dezember 2010 eine politische Gemeinde des Bezirks Hérens im französischsprachigen Teil des Kantons Wallis in der Schweiz.


title: Vernamiège

text: In der Volksabstimmung vom 24. Februar 2008 scheiterte die geplante Fusion der drei Gemeinden Vernamiège, Nax und Mase nur sehr knapp. Nax und Mase sagten Ja, Vernamiège lehnte das Vorhaben jedoch mit 67 zu 61 Stimmen ab. Am 7. September 2008 fand eine weitere Volksabstimmung statt, bei der alle drei Gemeinden das Vorhaben annahmen. Die neue Gemeinde Mont-Noble entstand am 1. Januar 2011.


title: Chardonney

text: Der Name Chardonney bezeichnet: Siehe auch:


title: Untermannigfaltigkeit

text: In der Differentialgeometrie beziehungsweise Differentialtopologie ist eine Untermannigfaltigkeit eine Teilmenge einer Mannigfaltigkeit, die mit den Karten der Mannigfaltigkeit verträglich ist.


title: Untermannigfaltigkeit

text: Eine Teilmenge formula_1 einer formula_2-dimensionalen Mannigfaltigkeit formula_3 ist genau dann eine formula_4-dimensionale (eingebettete) Untermannigfaltigkeit, wenn für jeden Punkt formula_5 eine Karte formula_6 von formula_3 mit formula_8 existiert, so dass die Gleichung erfüllt ist. Jede (eingebettete) Untermannigfaltigkeit ist mit den gerade angegebenen Karten und der induzierten Unterraumtopologie wieder eine Mannigfaltigkeit.


title: Untermannigfaltigkeit

text: Es gibt auch eine allgemeinere Definition von immersierten Untermannigfaltigkeiten, diese sind definiert als das Bild einer injektiven Immersion einer Mannigfaltigkeit. Wenn ohne weiteren Zusatz von Untermannigfaltigkeiten gesprochen wird, sind jedoch in aller Regel eingebettete Untermannigfaltigkeiten gemeint.


title: Untermannigfaltigkeit

text: Eine Untermannigfaltigkeit formula_1 heißt orientierbar, wenn es einen zugehörigen orientierten Atlas gibt. Dies liegt genau dann vor, wenn alle Karten gleichorientiert sind.


title: Untermannigfaltigkeit

text: Damit stellt die Gleichorientiertheit von Atlanten eine Äquivalenzrelation dar und wir bezeichnen die Äquivalenzklasse formula_11 als die Orientierung von M. Man kann beide als ein Paar formula_12 zusammenfassen.


title: Untermannigfaltigkeit

text: Standardbeispiele für Untermannigfaltigkeiten sind die offenen Mengen des formula_13 (gleichdimensional) oder der Äquator einer Sphäre (niederdimensional). Allgemein ist das Urbild eines regulären Wertes einer Funktion formula_14 eine Untermannigfaltigkeit von formula_3, siehe Satz vom regulären Wert.


title: Untermannigfaltigkeit

text: Alternativ kann man zeigen, dass es keinen orientierten Atlas gibt. Dazu bietet es sich an, zunächst einen Atlas formula_16 zu suchen und zu zeigen, dass dieser nicht orientiert ist. Es könnte jedoch ein weiterer Atlas formula_17 existieren, welcher orientiert sein könnte. Dann müsste je eine Karte aus formula_16 zu je einer Karte aus formula_17 entweder gleichorientiert oder entgegengesetzt orientiert sein. Dies ist jedoch nicht möglich, weil es Karten gibt, die abschnittsweise gleich und abschnittweise entgegengesetzt sein müssen.


title: SBB Ae 4/8

text: Die Ae 4/8 war eine zur Erprobung des elektrischen Betriebes beschaffte Prototyplokomotive der Schweizerischen Bundesbahnen (SBB). Die Lokomotive war mit zwei verschiedenen Antrieben ausgerüstet – deshalb auch der Übername "Bastard". Wegen des dreiteiligen Lokkastens erhielt sie zudem die Übernamen "Tatzelwurm" und "Feldschlange".


title: SBB Ae 4/8

text: Während des Ersten Weltkriegs beschlossen die SBB, möglichst rasch den elektrischen Betrieb auf den Hauptstrecken einzuführen, um so von den Kohlenlieferungen der kriegsführenden Nachbarländer unabhängig zu werden. Da die Technologie des elektrischen Eisenbahnbetriebes noch neu war, musste zuerst nach einer geeigneten Lokomotivkonstruktion gesucht werden.


title: SBB Ae 4/8

text: Die SBB beschafften deshalb mehrere Probelokomotiven. Neben den Lokomotiven Fb 3/5 11201, Fb 2x2/3 11301, Fb 2x2/3 11302 und Fc 2x3/4 mit Antrieb über Kuppelstangen, beschafften die SBB bereits 1918 auch die Versuchslokomotive Fb 2/5 mit Einzelachsantrieb. Für die Durchführung einer Erprobung im Betriebseinsatz war diese Lokomotive aber zu schwach und zu langsam. Deswegen bestellten die SBB schon 1919 eine zweite Probelokomotive mit Einzelachsantrieb bei SLM und BBC. Wie die Fb 2x2/3-Lokomotiven sollte auch diese Probelokomotive vier Triebachsen aufweisen. Das Pflichtenheft entsprach demjenigen der Fb 2x2/3, verlangte aber für den Einsatz im Schnellzugdienst eine Höchstgeschwindigkeit von 90 km/h.


title: SBB Ae 4/8

text: Die Ae 4/8 wurde von Beginn an mit zwei Laufachsen mehr geplant als die Fb 2x2/3, weil diese die Achslast von 20 t schon vollständig ausnutzte und die Motoren der Ae 4/8 schwerer waren als diejenigen der Fb 2x2/3. Im Gegensatz zu der Drehgestelllokomotive Fb 2x2/3 wurde die Ae 4/8 als Rahmenlokomotive mit dreiteiligem Lokomotivkasten ausgeführt. Die gelenkige Konstruktion erlaubte trotz der im Lokomotivkasten untergebrachten Fahrmotoren eine gute Kurvengängigkeit. Wegen ihrer Bauart erhielt die Lokomotive auch die Übernamen "Tatzelwurm" und "Feldschlange".


title: SBB Ae 4/8

text: Die Lokomotive bestand aus drei mit Faltenbälgen verbundenen Kasten, wovon die beiden Endkasten kleine Vorbauten hatten. Das Untergestell bestand aus zwei kurzgekuppelten Rahmen, wovon jeder zwei Triebachsen, eine vorlaufende Bisselachse und eine nachlaufende Adamsachse hatte. Die Rahmen waren wie bei den Be 4/7 mit einer gefederten Zugstange und zwei Notkupplungen direkt miteinander verbunden. Während die Endkasten fest auf den Rahmen gelagert waren, sass der mittlere Kasten auf einer Brücke, welche an der Übertragung der Zug- und Stosskräfte nicht beteiligt war. Die Brücke stützte sich über Drehzapfen und horizontale Federn zwischen den inneren Triebachsen und den Adamsachsen auf den Rahmen ab.


title: SBB Ae 4/8

text: Im mittleren Teil der Lokomotive war der Transformator montiert. Zum Ausbau desselben konnte das Dach des Mittelteils entfernt werden. Die Dächer der äusseren Teile konnten längs rechts und links einzeln ausgebaut werden. Die Seitenelemente konnten in einzelnen Teilen ausgebaut werden. Der mittlere Kastenteil konnte als ganzes abgehoben werden. Im Vorbau vor dem Führerstand I befanden sich zwei Kolbenkompressoren. Der Vorbau auf Führerstandsseite II enthielt den Bremstransformator, eine Schlittenwinde und eine Werkzeugkiste.


title: SBB Ae 4/8

text: Die Lokomotive war mit vier gleichen, fest mit dem Rahmen verschraubten Fahrmotoren ausgerüstet. Die Einzelachsantriebe waren aber bei den beiden Rahmenteilen unterschiedlich, weshalb die Lokomotive auch als "Bastard" bezeichnet wurde. Auf der Lokomotivseite I waren Tschanz-Antriebe montiert, auf der Lokomotivseite II Buchli-Antriebe. Die Tschanz-Antriebe nutzten als wesentliche Merkmal eine Kardanwelle zur Übertragung des Drehmomentes zwischen dem ungefederten Getriebe und der gefederten Triebachse. Im Gegensatz zu der Ausführung bei der Fb 2/5 wurde die Antriebsachse nicht hohl ausgeführt. Die Kardanwelle wurde lediglich durch die kurze Hohlwelle des letzten Getriebezahnrades geführt und direkt aussen an die Antriebsachse angeflanscht. Auf der Lokomotivseite II waren einseitige BBC-Antriebe (Buchli-Antriebe) montiert. Wegen des grossen Gewichtes dieser Antriebe waren diese aber, anders als auf der Lokomotivseite I, seitenversetzt angeordnet. Auf eine beidseitige Anordnung des Antriebes wie bei der Fb 2/5 wurde verzichtet.


title: SBB Ae 4/8

text: Die Lokomotive wurde wie folgt gebremst:


title: SBB Ae 4/8

text: Das Gesamtgewicht der Lokomotive von 127 t, übrigens das gleiche der später gebauten Ae 4/7, verteilt auf total 8 Achsen hatte eine maximale Achslast von 18,6 t bei den Triebachsen zur Folge. Die Limite von 20 t war damit erfüllt. Im Übrigen war die Lastverteilung auf die einzelnen Lauf- und Triebachsen aber recht unharmonisch, wobei sich der Lokomotivteil I durch deutliche höhere Achslasten auszeichnete. Nachfolgend sind die Achslasten, angefangen bei der äusseren Bisselachse des Lokomotivteils I aufgeführt: 14,0 t – 18,3 t – 18,6 t – 14,5 t – 14,2 t – 18,1 t – 17,9 t – 11,2 t


title: SBB Ae 4/8

text: Die Sandstreueinrichtung hatte deshalb besondere Bedeutung. Jedes Triebrad konnte mit Druckluft in beiden Fahrtrichtungen mit Sand bestreut werden.


title: SBB Ae 4/8

text: Der elektrische Teil wurde von der Be 4/6 12303 übernommen. Es bestanden dabei folgende Unterschiede:


title: SBB Ae 4/8

text: Transformator, Ölhauptschalter und Stufenschalter waren im Mittelkasten untergebracht. Die Energiezufuhr aus der Fahrleitung erfolgte über die beiden Scherenstromabnehmer auf den Endkasten. Im Betrieb mussten anfänglich immer beide Stromabnehmer gehoben werden, weil diese ursprünglich nur mit einer einfachen Schleifleiste ohne Wippe ausgerüstet waren. Vor den Stromabnehmern über den Führerständen befanden sich die Aufbauten für die Wendepolshunts und die Bremswiderstände.


title: SBB Ae 4/8

text: Am Transformator befand sich der 18-stufige BBC-Flachbahnstufenschalter, der durch einen batteriegespiesenen Gleichstrommotor angetrieben wurde. Der Stufenschalter wurde am Anfang durch eine Kurbel, später durch ein Handrad angesteuert. Der Handbetrieb des Stufenschalters war möglich, aber nur im Innern am Stufenschalter selbst.


title: SBB Ae 4/8

text: Die Kühlung des Transformatorenöls erfolgte über Kühlrohre, die beidseitig unterhalb des mittleren Kastenteils angeordnet waren. Für die Zirkulation des Öls war eine Ölpumpe vorhanden. Jedes der Rohrsysteme war in einen Schacht eingebaut. Durch diese presste je ein Ventilator vom Lokomotivinnern angesaugte Luft.


title: SBB Ae 4/8

text: Die Fahrmotoren in den Endkasten waren jeweils in Serie geschaltet. Die Arretierung des jeweiligen Wendeschalters erlaubte die Abtrennung einer Lokomotivseite.


title: SBB Ae 4/8

text: Als elektrische Bremse war eine wechselstromerregte Widerstandsbremse vorhanden. Die Bremswiderstände befanden sich, vom Fahrtwind gekühlt, über den zwei Führerständen, zusammen mit den Wendpolshunts.


title: SBB Ae 4/8

text: Folgende Hilfsbetriebe waren vorhanden:


title: SBB Ae 4/8

text: Zu Beginn der elektrischen Traktion war der Anblick von Elektroloks noch ungewohnt für die Eisenbahner. Die Lüftungsgitter erinnerten an Runzeln, weshalb die Lokomotive auch bald den Übernamen "Großmutter" erhielt.


title: SBB Ae 4/8

text: Nach der Ablieferung im März 1922 wurde die Lokomotive zuerst auf der Strecke Bern – Thun eingesetzt, da diese als erste Strecke der SBB mit 15 kV 16 ⅔ Hz elektrifiziert worden war. Zu einem Einsatz der Lokomotive auf der Lötschbergbahn im Anschluss von Thun nach Brig wie bei den Probelokomotiven mit Stangenantrieb kam es aber nie. In Bern war die Lokomotive aber nicht lange beheimatet. Es folgte bald eine mehrjährige Versuchsphase ohne Umlaufpläne, auch auf der Gotthardstrecke.


title: SBB Ae 4/8

text: 1925 erfolgte die Umteilung der Lokomotive zum Depot Basel. Diese Depotzuteilung wurde bis zur Ausserbetriebsetzung der Lokomotive nicht mehr geändert.


title: SBB Ae 4/8

text: Im Jahre 1927 bestand ein Dienstplan, in dem die Ae 4/8 zusammen mit Ae 4/7 zwei Schnellzugpaaren Basel – Zürich und zurück mit einer Tagesleistung von 416 km zugeteilt war. Bald danach verschwand die Ae 4/8 wieder von den Einsatzplänen. Mit ihrer Belastungsnorm, die etwa 90 % der Ae 4/7 betrug, war sie universell einsetzbar. Mit ihrer Höchstgeschwindigkeit von 90 km/h konnte sie auch Schnellzüge führen. Sie wurde deshalb häufig für Doppelführungen eingesetzt und kam in dieser Funktion oft auch nach Zürich, Chur, Luzern, Bern und auch Spiez.


title: SBB Ae 4/8

text: Normalerweise führte die Ae 4/8 aber Güterzüge nach Bern und Winterthur. In den letzten Jahren folgten Dienste Basel – Zürich – Winterthur, dann Personenzug Olten und Güterzug Solothurn. 1961 wurden in den Tschanz-Antrieben sogar neue Zahnräder eingebaut.


title: SBB Ae 4/8

text: Am 7. Oktober 1964 rapportierte ein Lokomotivführer Stufenschalter-Überschläge. In der Folge wurde die Lokomotive in die Hauptwerkstätte Zürich abgeschleppt. Diese hatte aber wegen der EXPO 64 zu viele andere Aufgaben. Deshalb wurde die Ae 4/8 vorerst einmal abgestellt. Da die Generaldirektion der SBB in Bern versprochen hatte, nach der EXPO 64 die Veteranen auszumustern, wurde die Ae 4/8 umgehend abgebrochen.


title: SBB Ae 4/8

text: Die technische Bedeutung der Lokomotive war gering. Zum Zeitpunkt der Ablieferung der Ae 4/8 waren die sechs Be 4/7 mit dem Westinghouse-Antrieb und die ersten Ae 3/6 mit dem BBC-Antrieb bereits in Betrieb. Der Tschanz-Antrieb wurde wegen seiner Komplexität nicht weitergebaut. Erstaunlicherweise wurden die letzten Teile dieses Antriebes erst 1967 in der Hauptwerkstätte Zürich verschrottet.


title: SBB Ae 4/8

text: Die Lokomotive trug ursprünglich – wie viele Elektrolokomotiven der SBB – einen braunen Anstrich, der später durch einen grünen ersetzt wurde. Bei ihrer Beschaffung 1922 wurde sie als Ae 4/8 11000 bezeichnet, 1929 wurde die Betriebsnummer in 11300 geändert. Dieselbe Nummer erhielt später eine


title: Vex VS

text: Vex (deutsch [veraltet] "Vesch") ist eine politische Gemeinde, eine Burgergemeinde und der Hauptort des Bezirks Hérens im französischsprachigen Teil des Kantons Wallis in der Schweiz.


title: Vex VS

text: Vex liegt auf der westlichen Seite des Tals der Dixence, einem Seitenfluss der Borgne, der von Süden her in die Rhone fliesst. Die Gemeinde besteht aus den Ortsteilen Vex, Les Collons, Les Prasses, Thyon und Ypresses. Nachbargemeinden von Vex sind im Norden die Kantonshauptstadt Sitten, im Osten Mont-Noble, im Südosten Saint-Martin, im Süden Hérémence, im Südwesten Nendaz und im Westen Les Agettes.


title: Vex VS

text: Die Hauptstrasse 206 verbindet Sitten mit dem Val d’Hérens, sie führt an Vex vorbei. Vex liegt an der Postautolinie Sitten–Vex–Evolène–Les Haudères. Die "Theytaz Excursions Sion" TSD verbindet Sitten und Vex mit Dixence, Mâche und Thyon 2000.


title: Vex VS

text: Etwas ausserhalb des Dorfs, beim Friedhof, ist die im 12. oder 13. Jahrhundert gegründete "Kirche Saint-Sylve" gelegen. Das Schiff und der Glockenturm sind teilweise romanisch. Der quadratische Chor wurde 1498 neu erbaut.


title: Vex VS

text: Im Dorf stehen einige Chalets mit verzierten Fassaden.


title: Uttendorf (Salzburg)

text: Uttendorf ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Salzburger Land im Bezirk Zell am See in Österreich. Sie ist flächenmäßig die drittgrößte Gemeinde des Bezirks, wobei etwa 43 km² der Fläche im Nationalpark Hohe Tauern liegen.


title: Uttendorf (Salzburg)

text: Die Gemeinde liegt im Pinzgau im Salzburger Land. Von der Fläche von 17 Quadratkilometer entfällt ein Drittel auf Almen und je ein Viertel auf Wald und hochalpines Gelände. Nur neun Prozent werden landwirtschaftlich genutzt.


title: Uttendorf (Salzburg)

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgende 10 Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ): Die Gemeinde besteht aus den Katastralgemeinden Schwarzenbach, Stubach, Tobersbach und Uttendorf.


title: Uttendorf (Salzburg)

text: Uttendorf war bis 2002 Teil des damals aufgelassenen Gerichtsbezirks Mittersill und gehört seit 2003 zum Gerichtsbezirk Zell am See.


title: Uttendorf (Salzburg)

text: Grabanlagen aus der Hallstattzeit zeigen eine frühe Besiedlung. Im Jahre 1160 wird ein Uoto von "Uotendorf" und damit erstmals auch der Ort urkundlich genannt.


title: Uttendorf (Salzburg)

text: Von 1943 bis 1945 gab es im Stubachtal ein Nebenlager des KZ Dachau, um Zwangsarbeiter für den Kraftwerksbau unterzubringen.


title: Uttendorf (Salzburg)

text: Im Stubachtal gefundene mächtige Bergkristalle (bis zu 618 kg) sind heute im Haus der Natur Salzburg zu besichtigen.Von den eintausend Arbeitsplätzen in Uttendorf entfallen zehn Prozent auf die Landwirtschaft, die anderen teilen sich der Produktionssektor und der Dienstleistungssektor. Der mit Abstand größte Arbeitgeber im Produktionssektor ist der Bereich Herstellung von Waren. Im Dienstleistungssektor entfallen je dreißig Prozent auf den Handel und auf soziale und öffentliche Dienste.


title: Uttendorf (Salzburg)

text: Der Fremdenverkehr ist mit rund 170.000 Übernachtungen im Jahr eine wichtige Erwerbsquelle. Der stärkste Monat ist der Februar mit 28.000 Übernachtungen, gefolgt von Juli und August mit knapp 25.000 Übernachtungen. Der Badesee und die Anlagen der Weißsee Gletscherbahnen sind dabei wichtige Attraktionen. Die Gemeindevertretung hat insgesamt 19 Mitglieder.Das Wappen wurde Uttendorf 1969 von der Salzburger Landesregierung verliehen. Blasonierung: „Ein geteilter Schild; oben in Rot an der Teilung aus silbernem Muttergestein ragend zwischen zwei schrägauswärts gekehrten silbernen Bergkristallen ein ebensolcher pfahlweise. Unten in Silber ein stilisiertes blaues Turbinenrad mit zehn löffelförmigen Schaufeln.“ Die Bergkristalle beziehen sich auf den Fund des größten bisher bekannten Bergkristalls auf dem Gemeindegebiet; das Rad einer Peltonturbine deutet auf das Stubachwerk hin.


title: John A. R. Newlands

text: John Alexander Reina Newlands (* 26. November 1837 in London; † 29. Juli 1898 ebenda) war ein englischer Chemiker, der in den Jahren 1863 bis 1866 die ersten Versuche unternahm, ein Periodensystem der Elemente aufzustellen. Zu dieser Zeit waren ca. 60 verschiedene Elemente bekannt.


title: John A. R. Newlands

text: Newlands war der Sohn eines Geistlichen. Er studierte ab 1856 am Royal College of Chemistry in London und war ab 1857 Assistent an der Royal Agricultural Society of England, unterbrach aber sein Studium um am italienischen Unabhängigkeitskrieg unter Giuseppe Garibaldi als Freiwilliger teilzunehmen (seine Mutter war italienischer Abstammung). 1860 war er wieder in England. Er hatte ab 1864 ein Privatlabor für chemische Analysen und unterrichtete an Schulen in London. Ab 1868 war er leitender Chemiker in einer Zuckerfabrik und ab 1886 hatte er wieder ein eigenes Labor in London, wo er sich mit seinem Bruder vor allem Problemen der Zuckerchemie widmete.


title: John A. R. Newlands

text: Newlands fand 1864 heraus, dass sich bei Ordnung der Elemente nach steigender Atommasse die chemischen Eigenschaften in jeder achten Position wiederholen, was er mit den Oktaven aus der Musik verglich. Er nannte seine Entdeckung "Gesetz der Oktaven". Später erkannten auch Dmitri Iwanowitsch Mendelejew und Lothar Meyer denselben Zusammenhang. In England arbeitete der weitaus etabliertere Chemiker William Odling etwa gleichzeitig an einem Periodensystem und hatte den Vorteil 1860 den Kongress in Karlsruhe mit der Vorstellung besserer Werte der Atomgewichte von Stanislao Cannizzaro besucht zu haben (während Newlands in dieser Zeit in Italien kämpfte). Odling erkannte zwar auch Periodizitäten (mit Periode 16), war aber sehr viel zurückhaltender darin ein Gesetz zu erkennen.