title: Öffnungsautomat

text: Ein Öffnungsautomat (auch automatic activation device (AAD), automatic opening device (AOD) oder Cypres) misst die Fallgeschwindigkeit eines Fallschirmspringers und leitet die Öffnung des Reservefallschirms selbständig ein, falls der Springer unter einer bestimmten Höhe eine bestimmte Fallgeschwindigkeit überschreitet.


title: Öffnungsautomat

text: Nötig wurden Öffnungsautomaten aufgrund zahlreicher Unfälle. So wurden Springer im Freifall durch Kollisionen in der Luft ohnmächtig oder so schwer verletzt, dass sie selbständig nicht mehr den Fallschirm aktivieren konnten. Auch bei Störungen des Fallschirms reagierten die Springer falsch oder vergaßen, während der Behebung des Problems an dem Hauptschirm die Höhe zu kontrollieren. Schlichtweg versäumten Springer in ihrem Freifallprogramm, den Hauptschirm zu aktivieren. Viele Springer, Anfänger und Erfahrene, starben beim Aufprall auf die Erde, obwohl sie eine voll funktionstüchtige Reserve gehabt hatten.


title: Öffnungsautomat

text: Die ersten daraufhin entwickelten Öffnungsautomaten waren mechanische Geräte mit Druckdose. So das FXC 12000 und KAP–3. Diese waren jedoch oft unzuverlässig und lösten nicht selten falsch oder überhaupt nicht aus. Trotzdem gab es für die damals üblichen am Bauch montierten Reserveschirme frühzeitig elektronische Öffnungsautomaten. So zum Beispiel das weit verbreitete SSE Sentinel. Es zog mit einer pyrotechnischen Ladung den Verschlusspin aus der Reserve.


title: Öffnungsautomat

text: 1991 revolutionierte die Firma Airtec mit einem von Helmut Cloth entwickelten elektronischen Öffnungsautomaten den Markt, der unabhängig vom normalen Auslösesystem funktioniert. Von 1991 bis 2003 wurden allein durch den Cypres-Öffnungsautomaten über 1000 Springer vor meist tödlichen Unfällen bewahrt. Diese hohe Anzahl ist nicht zuletzt auf die mit der Markteinführung steigende Akzeptanz bei Fallschirmspringern zurückzuführen. Während vor dem Cypres nur wenige Fallschirmspringer ein solches System besaßen, ist es heute die Ausnahme geworden, dass ohne ein solches System gesprungen wird. Die modernen elektronischen Öffnungsautomaten haben mittlerweile daher die rein mechanischen Systeme am Markt verdrängt. Diese Entwicklung liegt nicht zuletzt an der weitaus höheren Zuverlässigkeit. So ist beispielsweise bis heute kein Fall bekannt, bei dem ein richtig bedientes System vom Typ Cypres im Notfall nicht ausgelöst hätte.


title: Öffnungsautomat

text: In Deutschland ist der Einsatz eines Öffnungsautomaten für Sprungschüler, Tandemspringer, AFF-Instruktoren, Freeflyer und Diabetiker verpflichtend. Auch ist auf vielen Sprungplätzen heute ein Öffnungsautomat generell Pflicht.


title: Öffnungsautomat

text: "Cypres" ist zwar ein Markenname, hat sich jedoch als Gattungsname für Öffnungsautomaten durchgesetzt.


title: Öffnungsautomat

text: Behandelt wird hier der technische Ablauf eines modernen elektronischen Geräts. Bei anderen und meist älteren Geräten kann dies durch die Entwicklung und den technischen Fortschritt stark abweichen.


title: Öffnungsautomat

text: Die Schaltzentrale ist zumeist eine Haupteinheit, die unsichtbar im Reservecontainer verbaut ist. Das Bedienteil hat außer zur Bedienung und Statusmeldung für den eigentlichen Ablauf der Vorgänge keine Bedeutung. In der Haupteinheit befindet sich der Drucksensor. Diese Einheit misst beim Springen kontinuierlich die Höhe. Durch die zeitliche Veränderung der Höhe kann die Geschwindigkeit des Springers berechnet werden. Meldet das System eine zu hohe Geschwindigkeit unter einer definierten Auslösehöhe, so geht es von einem Notfall aus. Je nach Hersteller müssen noch weitere Bedingungen erfüllt sein. Danach sendet die Haupteinheit einen elektrischen Impuls an den Cutter, der mit einer pyrotechnischen Zündkapsel betätigt wird. Dieser leitet daraufhin die Öffnungsmechanik des Reservefallschirms ein. Der Cutter durchschneidet dafür die Verschlussschlaufe, mit der der Container des Reservefallschirms verschlossen ist. Somit wird eine zweite Öffnungsmechanik zur Verfügung gestellt, die völlig unabhängig vom normalen manuellen Reserveöffnungssystem arbeiten kann. Dies bietet den Vorteil, dass der Reservecontainer auch bei verklemmten und verbogenen Kabeln oder Pins geöffnet werden kann. Der Hilfsschirm für den Reserveschirm wird danach, da er unter Druck einer gespannten Feder steht, nach außen geschleudert und kann sich entfalten.


title: Öffnungsautomat

text: Cypres ist eine Abkürzung aus den Anfangsbuchstaben von Cybernetic Parachute Release System (deutsch: kybernetisches Fallschirmöffnungssystem). Es war 1991 der erste elektronische Öffnungsautomat seiner Art für Reservefallschirme und wurde von der deutschen Firma Airtec in Bad Wünnenberg entwickelt. Airtec ist mit diesem Gerät Marktführer. Mittlerweile gibt es das Gerät in der zweiten Generation.


title: Öffnungsautomat

text: Es existieren verschiedene Varianten des Cypres. Darunter die vier Standardversionen:Darüber hinaus gibt es verschiedene Spezialanfertigungen, beispielsweise Öffnungssysteme für das Militär und für Satelliten.


title: Holic-Gruppe

text: Als Holic-Gruppe wird eine christliche Glaubensgemeinschaft bezeichnet, welche sich durch eine starke Abgeschlossenheit und ein intensives Gemeinschaftsleben auszeichnet. Sie besteht aus einzelnen Wohngemeinschaften, die durch enge Verbundenheit eine eigene Glaubensgemeinschaft bilden.


title: Holic-Gruppe

text: Die Gruppierung selbst lehnt einen Namen für sich ab. Sie nennt sich „Christen“ oder „die Gemeinde“. Von Außenstehenden wird sie zur besseren Kennzeichnung als Holic-Gruppe (sprich: Holitsch) bezeichnet. Gottfried Holic (1943–2010), ursprünglich Katholik, hatte ein Bekehrungserlebnis im Wiener Waldmüllerpark. Danach begann er katholische Theologie zu studieren. Nach einiger Zeit fühlte er sich in der katholischen Kirche nicht mehr zu Hause und besuchte freikirchliche und evangelikale Gemeinden. Auch dort fand er nicht seine religiöse Heimat, sondern stieß durch seine Ideen und offensiven Missionierungsversuche auf Ablehnung. Einige Gruppierungen, die ihn als spaltend erlebten, erteilten ihm und seinen Freunden Hausverbot. Die Entstehung der Gemeinschaft Ende der 1970er / Anfang der 1980er Jahre wird von Außenstehenden auf die Initiative von Gottfried Holic zurückgeführt, während die Gruppe selbst entschieden dementiert, dass von Anfang an die Absicht einer Gruppengründung bestanden habe. „Keiner der Beteiligten hatte damals die Absicht, eine Gruppe zu gründen. Dieser Gedanke war uns fern. Es ist ein Akt menschlichen Hochmuts, wenn jemand seine eigene Gruppe oder Gemeinde gründen will.“


title: Holic-Gruppe

text: Die Gruppierung entstand mit einer Wohngemeinschaft in der Eisvogelgasse in Wien, an der Gottfried Holic selbst nicht beteiligt war. Nach dem Straßennamen der Wohngemeinschaft wurden die Mitglieder anfänglich auch „Eisvögel“ genannt. Durch Missionseinsätze kam es dann zur Entstehung weiterer Wohngemeinschaften in anderen Städten Österreichs. Mitte 2004 wurde Gottfried Holic wegen eines unterschiedlichen Gemeindeverständnisses aus der Gemeinschaft ausgeschlossen.


title: Holic-Gruppe

text: Seit ca. 2007 häuften sich die Ausschlüsse von Mitgliedern. In der Regel erfolgte dieser Ausschluss gegen den Willen des Betroffenen, und dieser wollte möglichst bald wieder in die Gruppe aufgenommen werden. Die Gründe für den Ausschluss konnten dabei äußerst banal sein. So schilderte ein ehemaliges Mitglied, dass es wegen seines erhöhten Schlafbedürfnisses ausgeschlossen wurde. Nach Darstellung der Gruppe erfolgte der Ausschluss wegen Unehrlichkeit und Lüge, die bis zur Verleumdung ihres ehemaligen Freundes ging. Für die Phase des Ausschlusses leben die Ausgeschlossenen in der Regel allein. Die Kontakte zur Außenwelt beschränken sich dabei auf rein sachliche Fragen (Arbeit, Besorgungen, Behördengänge). Noch aktive Gruppenmitglieder lehnen den Kontakt zu ihnen ab, weil sie als Sünder gelten. Zu anderen Ausgeschlossenen oder gar der sonstigen Umwelt (z. B. den eigenen Eltern) gegenüber strebt der Ausgeschlossene keinen Kontakt an (außer bei sachlich notwendigen Dingen), weil diese ebenfalls als Sünder gelten. Mit ihnen möchte er sich nicht verunreinigen, um die angestrebte mögliche Wiederaufnahme in die Gruppe nicht zu gefährden.


title: Holic-Gruppe

text: Ihrem Selbstverständnis nach will sie konsequent nach dem Evangelium entsprechend dem Vorbild der ersten Christen leben. Wichtige Zeichen der wahren Nachfolge Jesu sind für sie: viel Gemeinschaft, tägliches Treffen zum Gebet und gemeinsames Bibellesen, der kompromisslose Kampf gegen die Sünde, die Ablehnung von Amtsträgern und der starke missionarische Einsatz. Das von der Gruppe vertretene Gottesbild wird von Kritikern als „gesetzlich“ bezeichnet. Die „weltlichen“ Menschen außerhalb der Gruppe werden als egoistisch und hochmütig angesehen, weil bei ihnen Gott nicht im Vordergrund stehe. Demgegenüber verstehen sie sich als Alternative der wahren Jesus-Nachfolger mit einem möglichst sündenfreien Leben. Anderen christlichen Gemeinschaften wird abgesprochen, die Lehre Jesu wirklich in die Tat umzusetzen. Sie gelten als solche, die den schmalen Weg der Abwendung von Welt und Weltlichkeit nicht eingeschlagen haben und deren Mitglieder somit zum größten Teil keine Christen seien.


title: Holic-Gruppe

text: In der Theologie liegen ihre hauptsächlichen Interessen in den Fragen des Lebens, (der Beziehung zu Gott) des Einzelnen bzw. der Gemeinde sowie der Kritik an anderen Konfessionen oder Religionen anhand ihres Verständnisses der Bibel. Bei den anderen Themen (z. B. Dreifaltigkeit, Eschatologie, …) wird in der Regel die Mainstream-Theologie der großen Kirchen übernommen. Von ehemaligen Mitgliedern wird der Gemeinschaft vorgeworfen, dass sie Fragen der Glaubenswahrheit extrem überbetone und dabei eines der wesentlichsten Merkmale christlichen Glaubens, nämlich die gelebte Liebe nach Paulus und 1. Korinther 13, völlig fehlinterpretiere beziehungsweise vernachlässige.


title: Holic-Gruppe

text: Mit ihrem Verständnis des Sühnewerks Jesu Christi durch seinen Tod am Kreuz stehen sie nicht auf dem Boden der im protestantischen Bereich weitverbreiteten, auf der mittelalterlichen Satisfaktionslehre aufbauenden Sühneopfertheorie. Der Tod Jesu ist nach ihrem Verständnis die liebevolle Antwort Gottes auf die Bosheit der Menschen, dass Gott jedoch nicht durch das Blut Jesu versöhnt werden musste, um die Sünden vergeben zu können.


title: Holic-Gruppe

text: Die Taufe gilt als Zeichen einer bewussten Glaubensentscheidung genau so wie die Erstkommunion und die Firmung. Deshalb werden auch bereits als Kind getaufte Erwachsene erneut getauft, wenn sie sich der Gruppe anschließen, so fern sie nicht schon vorher in den Augen der Gruppe als Christen gelten.


title: Holic-Gruppe

text: Auch wenn manchmal Abendmahl gefeiert wird, lebt die Gemeinschaft vor allem von den täglichen Treffen. Sie sind recht frei gestaltet (weil man Riten ablehnt) und beinhalten meist Bibellesungen, kritische Gespräche über das Gelesene oder andere Glaubensthemen, Gesang (mitunter mit einfacher instrumentaler Begleitung) und Gebete. Besondere Festtage (wie Weihnachten, Ostern, Geburtstag) etc. werden abgelehnt.


title: Holic-Gruppe

text: Ein Markenzeichen der Gruppe ist die Betonung der Gemeinschaft. Nach ihrer Meinung gibt es in der Bibel bestimmte Kriterien, welche die wahre Gemeinde Jesu auszeichnen:


title: Holic-Gruppe

text: Bei den anderen christlichen Kirchen sei das Fehlen dieser Kriterien der Grund dafür, dass das persönliche Leben nicht vom Glauben geprägt sei. Einzelne positive Züge werden bei Andersgläubigen zwar gesehen, aber relativiert. Ein gemeinsames Gebet mit Christen außerhalb der Gruppe wird abgelehnt.


title: Holic-Gruppe

text: Die einzelnen Wohngemeinschaften halten durch regelmäßige Treffen untereinander Kontakt. Diese finden in der Regel wöchentlich auf regionaler Ebene, in größeren Abständen auf internationaler Ebene statt. Da die Gemeinschaft eine hierarchische Struktur ablehnt, gibt es keine definierten Ämter in ihr. Eine gewisse Dominanz üben allerdings die „älteren Geschwister“ (langjährige Mitglieder) aus. Bei den Diskussionen über anstehende Fragen (an denen sich alle beteiligen), hat ihre Meinung aufgrund ihrer längeren Erfahrung häufig ein höheres Gewicht.


title: Holic-Gruppe

text: Die übliche Lebensform ist die Wohngemeinschaft von engagierten Christen, die sich alle bewusst für Jesus entschieden haben und ehelos leben. Materielle und geistliche Dinge werden in den Wohngemeinschaften geteilt. Da neben der Gemeinschaft die Mission in ihrem Selbstverständnis eine große Rolle spielt, sind die Mitglieder an den Abenden öfters unterwegs, um in anderen christlichen Gemeinschaften zu missionieren. Dazu werden Veranstaltungen besucht, bei denen man interessierte (vor allem junge) kirchlich engagierte Christen trifft, wie z. B.: Jugendgruppen, Bibelkreise, Studentengemeinden, Evangelisationen oder andere christliche Großveranstaltungen. Die Missionare geben sich dabei meist nicht als solche zu erkennen, sondern stellen sich als interessierte Einzelpersonen dar. Eine andere Form der Werbung geschieht mittels kleiner Plakate, auf denen Handy-Nummern bzw. E-Mail-Adressen als Kontakte für religiös Interessierte angeboten werden. Auf einem solchen Plakat heißt es z. B.: "Gibt es hier jemanden, der Gott sucht? Wir sind Christen ohne Leiter und Institution, die zusammen nach dem Vorbild und der Lehre Jesu leben wollen."


title: Holic-Gruppe

text: Sie verstehen ihren Lebensstil als missionarisch und behaupten, auch Atheisten, Muslimen und Anhängern anderer Religionen die Grundsätze des Christentums zu vermitteln. Öffentlich zugängliche Berichte belegen allerdings nur eine Mission im christlichen Umfeld.


title: Holic-Gruppe

text: Im privaten Leben versuchen die Mitglieder, ihr Leben möglichst vollkommen an dem auszurichten, was nach ihrer Interpretation die Bibel als Nachfolge Jesu verstünde. Das Leben konzentriert sich auf die Gemeinschaft und ist in all seinen Vollzügen sehr von der Religion geprägt. Weil aller Luxus als Sünde gilt, ist ihr Lebensstil betont einfach. Die Verbindungen zum früheren Freundes- und Verwandtenkreis werden stark eingeschränkt und nach einiger Zeit der Mitgliedschaft mitunter auch ganz abgebrochen. Eine Ausnahme bilden dabei die finanziellen Fragen: in Bezug auf Unterhaltsanspruch oder Erbe tritt man mitunter recht fordernd gegenüber den Personen auf, zu denen man ansonsten den Kontakt ablehnt.


title: Holic-Gruppe

text: Eine für Außenstehende befremdlich wirkende Praxis ist das "Raufen", für das auf den Treffen feste Zeiten einprogrammiert werden. Dabei balgen sich die Mitglieder in spielerischer Weise auf kindliche Art. Vermutlich dient dies dem Affektabbau innerhalb der Gruppe, in der ansonsten strikte Ehe- und Partnerlosigkeit herrscht.


title: Holic-Gruppe

text: Auf die erste Wohngemeinschaft in Wien folgten bald weitere in anderen Städten Österreichs. Seit der Öffnung Osteuropas (1990) entstanden auch Niederlassungen in Ungarn, Polen, Tschechien, den baltischen Ländern sowie Sachsen und Berlin. Um 2000 ging die Ausdehnung dann weiter in Richtung Süddeutschland (Stuttgart und München) und der Niederlande.


title: Simplicissimus (Begriffsklärung)

text: Simplicissimus oder Simplizissimus steht für:Siehe auch:


title: Jacques Martin (Komponist)

text: Jacques Martin (* 22. Juni 1851 in Visé; † 5. Mai 1930 ebenda) war ein belgischer Komponist, Dirigent und Musiker.


title: Jacques Martin (Komponist)

text: Als kleiner Junge wurde ihm bereits das Notensystem vermittelt. Er war von dem Aufbau und der Theorie so fasziniert, dass er sich autodidaktisch weiterbildete. Als er zum Militär (Fort-Artillerie) eingezogen wurde, setzte er seine musikalischen Studien in seiner Freizeit fort. Obwohl er gerade aus dem Militärdienst ausgeschieden war, nahm er 1888 beim 5. Linien-Regiment an einem Kapellmeister-Examen teil, das er mit Erfolg absolvierte. 1889 wurde er dann zum Kapellmeister des Musikkorps des 7. Linien-Regiments ernannt. Dieses Blasorchester gewann sehr schnell an musikalischem Niveau. Regelmäßiger Besucher und späterer Freund von Martin war der Direktor des Konservatoriums von Antwerpen, Peter Benoit. 1911 wurde er von seinem Orchester verabschiedet, jedoch wurde er 1913 zum Ehren-Inspekteur der Militärmusikkorps von Belgien ernannt. Er war auch Dirigent des Blasorchesters "Saint-Martin" in Visé.


title: Bitte

text: Bitte steht für: Siehe auch:


title: Gabriele Rittig (Anwältin)

text: Gabriele Rittig (* 5. Mai 1955) ist eine Rechtsanwältin aus Frankfurt am Main. Sie berät das Satiremagazin "Titanic" juristisch und wird deswegen seit Oktober 1986 im Impressum aufgeführt.


title: Gabriele Rittig (Anwältin)

text: Da sich die Satire in vielen Fällen in einem rechtlich unklaren Bereich bewegt, kommt der laufenden Beratung der Autoren hinsichtlich zulässiger und unzulässiger Formulierungen eine größere Bedeutung zu, als dies bei nicht satirischen Magazinen der Fall wäre. Da eine solche Beratung oft nicht prognosegenau möglich ist, hatte Rittig "Titanic" auch in Beleidigungs- und anderen Prozessen zu vertreten.


title: Gabriele Rittig (Anwältin)

text: Bei der Ende der 1990er Jahre ins Leben gerufenen Aktion „Zeig Dich!“, bei der es um die Massen-Selbstanzeige von Cannabiskonsumenten geht, fungiert Gabriele Rittig als Treuhandsanwältin. Sie verwahrt die Selbstanzeigen solange, bis sich eine Anzahl von mindestens 100.000 Selbstanzeigern gefunden hat. Daraufhin sollen diese Anzeigen gleichzeitig an die Staatsanwaltschaft weitergeleitet werden, um den Justizapparat einerseits aufgrund der hohen Anzahl zum einen zum Erliegen zu bringen und andererseits die Öffentlichkeit darauf aufmerksam zu machen, dass sich eine hohe Zahl von Cannabiskonsumenten in Deutschland befindet.


title: Gabriele Rittig (Anwältin)

text: Die Aktion wird von www.cannabislegal.de unter anderem mit folgender Begründung kritisch beurteilt: „Die Risiken sind dabei beträchtlich. Es wäre möglich, dass zwar die ‚Zeig Dich!‘-Fälle nach § 31 a straflos eingestellt werden, dann aber die Daten als Amtshilfe an die Führerscheinstellen gemeldet würden. Gegen ein Verfahren zur Feststellung der Fahreignung können keinerlei Rechtsmittel eingelegt werden. Der Führerscheininhaber muss auf eigene Kosten beweisen, dass er ganz ohne Cannabiskonsum lebt, oder den Führerschein abgeben. ... Outet man sich freiwillig als 'regelmäßiger' Konsument, dann kann einem nach derzeitiger Rechtslage allein für das schon der Führerschein entzogen werden.“


title: Bildungstrieb

text: Bildungstrieb, lat." nisus formativus", bezeichnet eine bei Lebewesen angenommene, die Vorgänge von „Generation, Nutrition und Reproduktion“ regelnde Lebenskraft. Es handelt sich um ein dreistufiges biologisches Konzept der Selbstorganisation, das der Naturforscher Johann Friedrich Blumenbach 1780 als Begriff geprägt und in "Über den Bildungstrieb und das Zeugungsgeschäft" 1781 ausführlicher dargelegt hat. Die von Blumenbach angenommene treibende Kraft bedingt den biologischen Zyklus von Zeugung, Ernährung und Reproduktion.


title: Darmspülung

text: Darmspülung bezeichnet folgende Verfahren zur Reinigung des Darmes:


title: Gabriele Rittig

text: Gabriele Rittig ist der Name folgender Personen:


title: Gabriele Rittig

text: * Gabriele Rittig (Anwältin) (* 1955), deutsche Rechtsanwältin


title: Standorf

text: Standorf ist eine Ortschaft in der Gemeinde Katsdorf im Bezirk Perg im Mühlviertel in Oberösterreich mit  Einwohnern (Stand ).


title: Standorf

text: Das früheste Schriftzeugnis ist von 1230 und ist identisch mit der heutigen Schreibung. Der Name geht auf den slawischen Personennamen "Stanъ" zurück.


title: Standorf

text: Ein Metallbaubetrieb, eine Bushaltestelle und drei landwirtschaftliche Betriebe. Die Firma AUER Christoph hat die erste stromerzeugende Dachbahn der Welt verlegt.


title: Breitenstein (Südharz)

text: Breitenstein im Harz ist ein Ortsteil der Gemeinde Südharz im Landkreis Mansfeld-Südharz in Sachsen-Anhalt.


title: Breitenstein (Südharz)

text: Breitenstein liegt im Unterharz im Naturpark Harz/Sachsen-Anhalt rund 5 km (Luftlinie) nördlich von Stolberg. Hindurch führt die "Harzschützenstraße", die jahrhundertelang die Grenze von Thüringen und Sachsen bildete und als Landesstraße 263 nordnordwestwärts nach Friedrichshöhe und dann weiter zur nahen Bundesstraße 242 im Tal der Selke verläuft. Der Selke-Zufluss Katzsohlbach fließt durch das Dorf.


title: Breitenstein (Südharz)

text: Nördlich des Dorfs liegt der Osterkopf (), südwestlich der Ortschaft befindet sich der Kleine Brocken () und nach Westen steigt die Landschaft zur Großen Harzhöhe () und zur Schalliete () an.


title: Breitenstein (Südharz)

text: Breitenstein wurde am 6. April 1264 erstmals im Urkundenbuch vom Kloster Walkenried urkundlich erwähnt.


title: Breitenstein (Südharz)

text: Breitenstein gehörte zur Herrschaft der Grafen zu Stolberg und wurde 1531 von Graf Botho dem neu gebildeten Amt Bärenrode zugeschlagen. 1576 erwarb Christoph von Hoym das Amt pfandweise, verpfändete es aber schon 1585 an Fürst Joachim Ernst von Anhalt. 1608 bestand die Bevölkerung des anhaltischen Dorfes Breitestein aus 56 mit Haus, Hof und Garten angesessesenen Familien, unterschieden in 14 Anspänner und Ackerleute sowie 42 Kotsassen, außerdem Pfarrer und Schulmeister. Die Bauern entrichteten an das Vorwerk Bärenrode Abgaben in Geld- und Naturalienform und leisteten dort ungemessene Hand- und Spanndienste. Ein Kotsass zahlte als Müller 16 Groschen Wasserzins. Bei der Aufteilung Anhalts in Teilfürstentümer 1603/06 fiel das Amt Bärenrode an Anhalt Bernburg. Ab 1635 gehörte es zum Fürstentum Anhalt-Harzgerode. Nach dem Ende der Harzgeröder Fürstenlinie fiel ein Teil des Amtes Bärenrode und damit auch Breitestein an die Grafschaft Stolberg zurück. Breitenstein wurde nun ein Dorf im Amt Ebersberg der Grafschaft Stolberg-Roßla.


title: Breitenstein (Südharz)

text: Zum einstigen Verwaltungszentrum Herrmannsacker führte eine Landstraße durch den Wald, die aber seit vielen Jahren für den öffentlichen Verkehr gesperrt ist. 1819 lebten in Breitenstein 613 Einwohner in 114 Häusern.


title: Breitenstein (Südharz)

text: Die Glashütte in Breitenstein wird 1890 von Hermann Lamprecht erworben. Er modernisiert diese und stellt den Produktionsverlauf um. Noch heute gibt es eine Hüttenstraße, welche zu den Gebäuden der ehemaligen Glashütte führt. Dort befindet sich auch die Fabrikantenvilla.


title: Breitenstein (Südharz)

text: Am 1. Januar 2010 schlossen sich die Gemeinden Breitenstein, Bennungen, Breitungen, Dietersdorf, Drebsdorf, Hainrode, Hayn (Harz), Kleinleinungen, Questenberg, Roßla, Rottleberode, Schwenda und Uftrungen zur neuen Gemeinde Südharz zusammen. Gleichzeitig wurde die Verwaltungsgemeinschaft Roßla-Südharz, zu der Breitenstein gehörte, aufgelöst.Viele Breitensteiner engagieren sich in den ansässigen Vereinen wie dem Breitensteiner Karnevalsverein, dem Anglerverein oder der Freiwilligen Feuerwehr.


title: Breitenstein (Südharz)

text: Es bestehen Busverbindungen in die umliegenden Orte.


title: Verhaltenswissenschaft

text: Als Verhaltenswissenschaften werden unterschiedliche akademische Fachrichtungen bezeichnet, und zwar insbesondere:Siehe auch:


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Die Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK Hamburg) ist eine staatliche Kunsthochschule in Hamburg. Die HFBK Hamburg ist eine künstlerisch-wissenschaftliche Hochschule, an der ein Studium der Bildenden Künste und ihrer Theorien absolviert wird.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Von über 1600 Bewerbern werden im jährlichen Auswahlverfahren 130 zum Studium zugelassen. Im akademischen Jahr 2015/16 waren an der HFBK Hamburg 850 Studierende eingeschrieben. Anzahl der Absolventen pro akademischem Jahr: 101 (2010/11), 111 (2011/12), 147 (2012/13), 147 (2013/14), 143 (2014/15), 166 (2015/16).


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Im Wintersemester 2008/09 wurde der konsekutive Bachelor-/Master-Studiengang "Bildende Künste" anstelle der bisherigen Diplom-Studiengänge eingeführt. Dieser interdisziplinäre Studiengang umfasst alle an der HFBK vertretenen künstlerischen und wissenschaftlichen Fächer. Die Immatrikulierten studieren ausnahmslos das Fach "Bildende Künste", es liegt in der Entscheidung der Studierenden, verschiedene Studienschwerpunkte zu kombinieren oder sich auf einen einzelnen zu konzentrieren. Dies soll ihnen erlauben, ein individuelles künstlerisches und/oder wissenschaftliches Profil auszubilden. Die Studienzeiten belaufen sich auf 4 Studienjahre (8 Semester) für den Bachelor-Studiengang und 2 Studienjahre (4 Semester) für den darauf folgenden Master-Studiengang. Seit 2008 vergibt die HFBK auf dem Weg der Promotion den Titel eines Dr. phil. in art. (Doctor philosophiae in artibus). Im Januar 2015 nahm das Graduiertenkolleg "Ästhetiken des Virtuellen" seine Arbeit an der HFBK auf.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Es liegt in der Entscheidung der Studierenden, verschiedene Studienschwerpunkte zu kombinieren oder sich auf einen einzelnen zu konzentrieren.Das Architekturstudium wurde 2006 durch Zusammenlegung aller Hamburger Architekturstudiengänge (HFBK und HAW) in die neu gegründete HafenCity Universität Hamburg ausgegliedert.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Die HFBK forciert mit großem Engagement die Internationalisierung der Hochschule und ihrer Studierenden. Neben der Berufung von internationalen oder international erfahrenen wie renommierten Professorinnen und Professoren fördert sie nachdrücklich den internationalen Austausch von Studierenden. Die große Zahl an Partnerhochschulen im Rahmen des von der EU geförderten Erasmus-Austauschprogramms ermöglichen eine hohe internationale Mobilität. Seit 2010 wird diese maßgeblich durch die gemeinsam mit der Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. initiierte Art School Alliance (ASA) auch über den europäischen Rahmen hinaus vorangetrieben. Das Stipendiatenprogramm ermöglicht bis zu 18 internationalen Kunststudierenden pro Jahr, im Rahmen von Stipendien ein Semester mietfrei und ohne Studiengebühren in einem ehemaligen Fabrikloft gemeinsam zu wohnen und zu arbeiten. Im Gegenzug gehen jährlich bis zu 18 HFBK-Studierende für ein Semester an die Partnerhochschulen, ohne dort Studiengebühren bezahlen zu müssen. Die aktuellen Partner im Rahmen der Art School Alliance:


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Viele Veranstaltungen der HFBK sind für die Öffentlichkeit zugänglich. Neben regelmäßigen Symposien, Vorträgen, Performance-Nächten und Filmvorführungen vor allem die drei großen jährlichen Ausstellungstermine: Die Ausstellung der Absolventinnen und Absolventen (Anfang Juli), die Jahresausstellung mit Semesterarbeiten aller Studierenden (im Februar) und die Hiscox Kunstpreis-Ausstellung zur Eröffnung des akademischen Jahres (im Oktober). Während des Semesters ermöglichen die Ausstellungspräsentationen in der von wechselnden Studierenden-Teams kuratierten Galerie der HFBK sowie die regelmäßig Dienstagabend stattfindende Ausstellungsreihe "Folgendes" den künstlerischen Austausch innerhalb der Hochschule ebenso wie mit externen Besuchern.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: 1767 wurde die Hamburger Gewerbeschule von der Patriotischen Gesellschaft gegründet. 1896 wurde sie zur Staatlichen Kunstgewerbeschule, später zur Landeskunstschule. Das Hauptgebäude am Lerchenfeld 2 im Hamburger Stadtteil Uhlenhorst wurde von dem Architekten Fritz Schumacher zwischen 1911 und 1913 eigens für die Kunstschule gebaut. Während der Zeit des Nationalsozialismus wurden Lehrkräfte wie Karl Schneider, die mit dem Regime nicht konform waren, gezwungen, ihre Lehrtätigkeit aufzugeben. Während dieser Zeit wurde der Name in "Hansische Hochschule für bildende Künste" geändert, allerdings ohne Zuerkennung des Hochschulstatus. Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm sie ab 1945 als "Landeskunstschule" unter dem aus Hamburg stammenden ehemaligen Professor der Kölner Werkschulen Friedrich Ahlers-Hestermann ihren Lehrbetrieb neu auf. Nach Ahlers-Hestermanns Pensionierung wurde der Architekt Gustav Hassenpflug zum Nachfolger gewählt. Hassenpflug installierte ab 1952 eine Gastdozentenklasse, deren Ergebnisse er dokumentierte. Zudem betrieb er die Umwandlung der Landeskunstschule in die „Hochschule für bildende Künste Hamburg“. Seit 1970 hat sie darüber hinaus den Status einer künstlerisch-wissenschaftlichen Hochschule. In den 1980er Jahren wurde mit dem Diplom ein Abschluss für bildende Künstlerinnen und Künstler eingeführt, der im Zuge der Internationalisierungsbestrebungen 2008 in ein konsekutives Bachelor- und Master-System überführt wurde.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Die Einführung allgemeiner Studiengebühren in Hamburg im Juli 2007 führte auch an der HFBK Hamburg zu massiven Protesten und zum Studiengebühren-Boykott durch einen großen Teil der Studierenden. Die Studierenden begründeten ihren Protest mit der finanziellen Unsicherheit ihrer angestrebten Berufe. Im September 2011 beschloss der mittlerweile SPD-regierte Senat der Freien und Hansestadt Hamburg die Abschaffung der Studiengebühren an allen Hamburger Hochschulen zum Wintersemester 2012/13, im Dezember 2011 schloss sich die Hamburgische Bürgerschaft der Entscheidung an. „Studiengebühren sind sozial ungerecht und in Deutschland mittlerweile ein Auslaufmodell geworden“, sagte die damalige Wissenschaftssenatorin Dorothee Stapelfeldt (SPD) gegenüber der Presse.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Auf Betreiben von Direktor Richard Meyer, der sich sehr für die Zulassung von „Damen“ eingesetzt hatte, durften Frauen im April 1907 zum ersten Mal als „Hospitantinnen“ für sie ausgewählte Kurse der Hochschule (damals Staatliche Kunstgewerbeschule zu Hamburg) besuchen. Angesichts der Tatsache, dass die meisten Akademien erst mit dem Beginn der Weimarer Republik ab 1919 Frauen zum Studium zuließen, stand die Hochschule damit relativ früh Studentinnen offen. Nicht wenige nutzten die Chance, über die angewandten Fächer hinaus künstlerische Fotografie, Malerei oder Bildhauerei zu studieren. Dafür gibt es prominente Beispiele: Elise Blumann (geborene Schlie) oder Marlene Moeschke-Poelzig, die spätere Frau und Kooperationspartnerin des Architekten Hans Poelzig, die von 1912 bis 1917 bei Richard Luksch Bildhauerei studierte. Als Frau an mehreren Akademien abgewiesen, studierte Anni Albers (geborene Fleischmann) bevor sie 1922 an das Bauhaus wechselte u. a. bei Friedrich Adler in Hamburg. Sophie Taeuber-Arp verbrachte hier im Winter 1912/13 ein Gastsemester. Ab den 1920er Jahren gab es immer wieder Studentinnen, die als Künstlerinnen oder Gestalterinnen erfolgreich wurden, wie etwa Trude Petri, die nach ihrem Studium an der HFBK-Vorgängerin 1929 als Designerin an die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM) geholt wurde, für die sie u. a. 1931 das bis heute produzierte Kaffeeservice "Urbino" entwarf.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Zum 1. Oktober 1909 wurde Maria Brinckmann als Lehrerin für Kunststickerei und damit als erste weibliche Lehrkraft eingestellt. Sie beantragte die versuchsweise Einrichtung einer Gobelin-Werkstatt, die sie dann leitete. Insgesamt wurden auf ihr Betreiben die textilen Techniken an der Staatlichen Kunstgewerbeschule wirtschaftlich erfolgreich ausgebaut. Ab 1945 stellte Direktor Friedrich Ahlers-Hestermann Maria May als Dozentin für die Werkstatt für Textilentwurf ein. Deren Inventar brachte Maria May selbst mit ans Lerchenfeld – sie hatte ihre komplette Stoffdruck-Werkstatt über den Krieg retten können. 1955 wechselte sie als Direktorin an die benachbarte Meisterschule für Mode an der Armgartstraße.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Von 1956 bis zu ihrer Emeritierung 1981 lehrte Margret Hildebrand als Professorin für Textildesign an der HFBK Hamburg. Zwei Jahre nach ihrer Berufung als Professorin entwarf sie den Teppichboden für den Deutschen Pavillon auf der Brüsseler Weltausstellung 1958, der danach ein erfolgreiches Serienprodukt wurde. Von 1981 bis 2000 war Helke Sander die erste Professorin für Film. In der Architektur gab es mit Barbara Martwich 1978 erstmals eine Professorin, gefolgt von Beata Huke-Schubert 1984. Dennoch blieb die Zusammensetzung des Kollegiums noch für viele Jahrzehnte fast ausschließlich männlich, selbst als 1989 Adrienne Goehler (bis 2001) die Präsidentschaft übernahm und damit die erste Präsidentin einer deutschen Kunsthochschule wurde. Insbesondere bei den unbefristeten Professuren ging der Wandel nur langsam voran. 1995 erhielt Silke Grossmann eine Professur für Fotografie, 2000 wurde Pia Stadtbäumer Professorin für Bildhauerei. Erst ab den 2000er Jahren gelang es, das Verhältnis von weiblichen und männlichen Lehrenden schrittweise anzugleichen. In der Amtszeit Martin Köttering als Präsidenten wurden durch Neuberufungen von Hanne Loreck (2004), Michaela Ott (2005), Heike Mutter (2008), Jeanne Faust (2009), Jutta Koether (2010), Michaela Melián (2010), Marjetica Potrc (2011 bis 2017), Angela Schanelec (2012), Bettina Uppenkamp (2017) und Angela Bulloch (2018) ein großer Teil der Eckprofessuren mit herausragenden Künstlerinnen und Theoretikerinnen besetzt. Ein Gleichstand ist allerdings immer noch nicht erreicht.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Das heutige Hauptgebäude der Hochschule für bildende Künste entstand in den Jahren 1911 bis 1913 für die damalige Kunstgewerbeschule in Hamburg-Uhlenhorst am Lerchenfeld 2, die bis dahin ihren Sitz im Gebäude des MKG am Steintorplatz hatte. Auftraggeber war die Freie und Hansestadt Hamburg.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Die von Fritz Schumacher in herausgehobener Lage an einer Wasserfront am Kuhmühlenteich platzierte, von weither sichtbare Baugruppe in dunklem Backstein mit ihren hohen Mansarddächern sollte sich von den übrigen Schulbauten des Hamburger Staates ausdrücklich durch ein „abweichendes, mehr festliches Gepräge“ abheben.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Den Kern bildet eine hufeisenförmige Anlage am Lerchenfeld mit vorgelagertem, durch einen Säulengang von der Straße abgetrennten „Zierhof“, den man ursprünglich durch einen kleinen ovalen Pavillon betrat. Von dort gelangt man in den rechts gelegenen Hauptbau und betritt die hohe Eingangshalle von feierlich-strenger Wirkung. Hier kehrt ein in Schumachers frühen Villenbauten entwickelter Raumtyp in gesteigerter Form wieder: eine rechteckige hohe Dielenhalle, die ihr Licht von einer ebenso hohen Fenstergruppe an der Schmalseite erhält. In der zweigeschossigen Halle mit offener Treppenanlage an der Seite ist „das Gerippe der Eisenbetonbauweise“ bewusst sichtbar gelassen, mit an den Oberflächen scharrierten Betonteilen.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Die Anordnung der Gebäudeflügel auf dem winkelförmigen Grundstück begründet sich mit ihren Funktionen: Die Lage und Länge des Hufeisenbaus zum Beispiel ermöglichte die Unterbringung vieler Ateliers auf der sonnenabgewandten Rückseite. Die Absonderung des östlich anschließenden Werkstättenflügels hatte den Zweck, die Ateliers und Klassen von Maschinenlärm und Erschütterungen abzuschirmen. Das Gebäude hat ein Unter-, das Erd- und drei Obergeschosse.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Schumacher beteiligte bei dem Bau dieses Gebäude Künstler, die an der Kunstgewerbeschule unterrichteten. Das waren insbesondere Richard Luksch für Relieffiguren im Innern und außen, Carl Otto Czeschka für das Hellglasfenster "Die Schönheit als Botschaft" in der Eingangshalle und Willy von Beckerath mit dem imposanten ca. 44 Meter langen und 4 Meter hohen Wandbildzyklus "Die ewige Welle" in der Aula sowie Johann Michael Bossard für die figürlichen Reliefs auf der Rückseite des Schmuckhofs, Friedrich Adler für die "bekrönten Zapfen", Willi Titze für das Mosaik des Pavillons und Hans Heller für die Innengestaltung des Lesesaals und des Direktorenzimmers.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Fritz Schumacher schrieb in seinen Erinnerungen "Stufen des Lebens": „Das Treppenhaus zeigt die Konstruktionsformen, wie sie aus der Verschalung herauskommen, die Flächen sind dann wie Steinflächen mit dem Meißel bearbeitet. Den Raum veredelt das große Fenster aus geschliffenen Gläsern von Czeschka, das ich noch heute für eine der besten Arbeiten halte, die in Hamburg entstanden sind. Auch alle anderen Künstler der Schule sind an dem Bau in irgendeinem Zierstück zu Worte gekommen, aber leider war es das einzige Werk, an dem ich sie beschäftigen durfte: es wurde mir untersagt, Baugelder an Personen fließen zu lassen, die ein staatliches Gehalt (Anm.: als Lehrer) bezogen. Man wollte wohl eine Pflanzstätte der Kunst schaffen, aber sie zu benutzen scheute man sich aus sozialen Gründen.“


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Im Ersten Weltkrieg wurde das Gebäude als Reservelazarett genutzt. Ein Foto im Bestand des Hamburger Staatsarchivs zeigt Kriegsverwundete im Jahr 1915 vor der Staatlichen Kunstgewerbeschule Lerchenfeld.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Nebengebäude befinden sich in der Wartenau 15, Finkenau 35 und Finkenau 42.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Das Wandgemälde "Die ewige Welle" in der Aula gilt als das Hauptwerk von Willy von Beckerath. Es besteht aus acht Teilen und zeigt symbolisch den Aufstieg und Fall einer Kulturepoche. Es entstand in der Zeit von 1911 bis 1918. In den vergangenen Jahren, um 2009, wurde das Gemälde in mehreren Stufen in seiner ursprünglichen Farbigkeit restauriert. Zum hundertjährigen Bestehen des HFBK-Gebäudes 2013 wurde ebenfalls die Decken- und Wandbemalung der Aula wieder freigelegt und restauriert. Auch der kunstvolle Parkettfußboden wurde erneuert. So ist die Aula jetzt wieder als großräumiges Gesamtkunstwerk wahrnehmbar geworden. Nach den Kriegszerstörungen und entsprechend den neuen Anforderungen gab es seit 1943 größere Umbauten. „Manche Veränderung ist als wahrer Verlust, manche als neue Schicht zu interpretieren, die dem Baudenkmal weitere Bedeutungsebenen hinzugefügt hat.“Ein separates mit rostbraunem Backstein verkleidetes Atelierhaus der Winking Froh Architekten mit Galerieraum im Erdgeschoss und Arbeitskojen für 120 Masterstudierende schließt sich an.


title: Hochschule für bildende Künste Hamburg

text: Zwei Stolpersteine im Bürgersteig vor der Haupttreppe der Hochschule für bildende Künste erinnern an die während der Zeit des Nationalsozialismus verfolgten Lehrkräfte. Friedrich Adler, der an der damaligen Kunstgewerbeschule von 1907 bis zu seiner Zwangspensionierung 1933 unterrichtete, wurde 1942 in Auschwitz ermordet. Hugo Meier-Thur unterrichtete von 1910 bis 1943 und wurde 1943 im KZ Fuhlsbüttel ermordet. Ein weiterer Stolperstein erinnert an den ehemaligen Studenten Felix Nussbaum, der im KZ Auschwitz-Birkenau 1944 ermordet wurde.


title: GDM

text: Die Abkürzung GDM steht für:


title: Breitungen (Südharz)

text: Breitungen ist ein Ortsteil der Gemeinde Südharz im Landkreis Mansfeld-Südharz in Sachsen-Anhalt.


title: Breitungen (Südharz)

text: Breitungen liegt im Südharz an der Stichstraße, die von der Landstraße Roßla–Hayn südwestlich von Agnesdorf abzweigt. Unweit von Breitungen liegt der Bauerngraben, ein episodischer See der Südharzer Gipskarstlandschaft.


title: Breitungen (Südharz)

text: Breitungen wird erstmals am 29. Juli 961 als "Breydinge" urkundlich erwähnt, als König Otto II. diesen Ort dem Moritzkloster Magdeburg schenkte.


title: Breitungen (Südharz)

text: Breitungen gehörte zur Herrschaft der Grafen zu Stolberg und war ein Dorf im Amt Roßla der Grafschaft Stolberg-Roßla. Im Ort war bis in das 17. Jahrhundert die Adelsfamilie von Birckau ansässig.


title: Breitungen (Südharz)

text: 1819 lebten in Breitungen 665 Einwohner in 115 Häusern.


title: Breitungen (Südharz)

text: Von 1952 bis 1990 gehörte Breitungen zum DDR-Bezirk Halle.


title: Breitungen (Südharz)

text: Am 1. Januar 2010 schlossen sich die Gemeinden Breitungen, Bennungen, Breitenstein, Dietersdorf, Drebsdorf, Hainrode, Hayn (Harz), Kleinleinungen, Questenberg, Roßla, Rottleberode, Schwenda und Uftrungen zur neuen Gemeinde Südharz zusammen. Gleichzeitig wurde die Verwaltungsgemeinschaft Roßla-Südharz, zu der Breitungen gehörte, aufgelöst.


title: Breitungen (Südharz)

text: Reg. Thur. Nr. 414, S. 94.


title: Thomas Friz

text: Thomas Friz (* 5. März 1950 in Stuttgart) ist ein deutscher Musiker.


title: Thomas Friz

text: Thomas Friz sang bereits als Kind, zehn Jahre war er Mitglied der Stuttgarter Hymnus-Chorknaben. Dort sang er u. a. die "Matthäus-Passion" und die Motetten von Johann Sebastian Bach, vorwiegend geistliche Musik und erhielt eine solide Stimmbildung. Er nahm Unterricht für Querflöte, erlernte weitere Instrumente, natürlich auch das Gitarrenspiel.


title: Thomas Friz

text: Seine musikalische Karriere begann 1971 mit kleinen Solotourneen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Von 1974 bis 1986 musizierte er mit Erich Schmeckenbecher als Duo unter dem Namen "Zupfgeigenhansel" (benannt nach dem Wandervogel-Liederbuch "Der Zupfgeigenhansl" von Hans Breuer). 1978 wurden sie als "Künstler des Jahres" von der Deutschen Phono-Akademie ausgezeichnet. Anschließend war er mit jiddischen und deutschen Volksliederprogrammen wieder solo aktiv. 1986 präsentierte Thomas Friz zusammen mit dem Gitarristen Gerhard Graf-Martinez sein Programm mit jiddischen Liedern und Texten, weitere Programme folgten, ebenso Filme und Rundfunkfeatures. 1992 feierte er 20 Jahre Liederleben auf den Bühnen, 1993 stellte er sein Kirchenprogramm "Ich steh an deiner Krippen hier" vor. Mit Volksliedern, Oster- und Passionsprogrammen, mit Widerstandsliedern und mit jiddischen Liedern und Texten ist Thomas Friz auf Tonträgern wie auf der Bühne zu hören.


title: Thomas Friz

text: Zu seinen Vertonungen gehören u. a. Texte von Theodor Kramer, Heinrich Hoffmann von Fallersleben und Kurt Tucholsky. In Zusammenarbeit mit Ingvo Clauder entstand 2001 das Album "Endlich", bei dem erstmals nicht die Gitarre, sondern das Klavier als Begleitinstrument im Vordergrund steht.


title: Thomas Friz

text: Im Januar 1994 war er in Göppingen von rechtsradikalen Skinheads so brutal zusammengeschlagen worden, dass er danach erst mühsam wieder lernen musste, die Hand so zu bewegen, um wieder Gitarre spielen zu können. Infolge seines Alkoholmissbrauchs war auch seine Stimme schwer in Mitleidenschaft genommen.


title: Thomas Friz

text: 1996 kam bei Pläne seine CD "Lieb Heimatland, Ade" heraus, 2001 bei Conträr Musik seine CD "Endlich". 2008 erschien unter Mitwirkung des Dresdner Quartetts "Pankraz" wieder eine CD von ihm mit Liedern und Texten von verfolgten Dichtern der NS-Diktatur, ebenfalls bei Conträr Musik.


title: Thomas Friz

text: 2006 erhielt Thomas Friz einen Schallplattenpreis von der "Akademie Charles Cros" in Paris für eine 2 CD-Produktion "Seeds of Peace" mit internationalen Folkmusikern aus Belgien, Frankreich und Großbritannien "Comp de Cent".


title: Marañón

text: Der Río Marañón ist der linke und größere der beiden Quellflüsse des Amazonas in Südamerika und damit hydrologisch der Hauptquellfluss des Amazonas. Der längere Quellfluss ist der Ucayali. Der Río Marañón ist 1905 Kilometer lang und hat eine mittlere Wasserführung von rund 15.000 m³/s.


title: Marañón

text: Der Marañón entsteht aus dem Zusammenfluss von Río Lauricocha und Río Nupe. Letzterer entspringt in der Cordillera Huayhuash in Höhe. Der Ursprung des Río Lauricocha nördlich der Cordillera Raura in drei Bergseen oberhalb des Lauricocha-Sees wurde 1909 von Wilhelm Sievers als Quelle des Amazonas ermittelt. Der Río Lauricocha war bis zur Entdeckung der Quelle des Río Apurímac im Jahr 1975 als Amazonasoberlauf anerkannt.


title: Marañón

text: Der Marañón durchläuft einen weiten Teil der Anden im Norden Perus und nimmt in der Nähe von La Unión den Río Vizcarra sowie bei Bagua den Río Utcubamba auf. Als einer der längsten Flüsse Perus fließt er mehrere hundert Kilometer innerhalb der Anden parallel zu den Gebirgsketten nach Nordwesten, bevor er nach Osten in das Amazonastiefland austritt und sich dort mit dem Río Ucayali zum Amazonas vereinigt. Beim Übergang ins Amazonasbecken bei Flusskilometer 674 durchfließt der Río Marañón das Durchbruchstal Pongo de Manseriche. Der Marañón fließt durch Hochgebirge, halbwüstenhafte Talsohlen sowie subtropischen und tropischen Regenwald.


title: Marañón

text: Der Marañón ist vom Ort Balsas an schiffbar. Eine Erdöl-Leitung verläuft parallel zum nördlichen Teil des Flusslaufs. In seinem Einzugsgebiet gibt es Lagerstätten von Blei, Zink und Silber sowie eine Buntmetallhütte.


title: Marañón

text: Seit den 2010er Jahren wird der Fluss zur Wasserkraftnutzung erschlossen. Es ist eine Kaskade von Wasserkraftwerken entlang dem Ober- und Mittellauf des Río Marañón geplant. Ein erstes Wasserkraftwerk ging 2018 in Betrieb.


title: Marañón

text: Der Fluss bildet den Hintergrund für den Roman "Die goldene Schlange" von Ciro Alegría.Zu den größten Nebenflüssen gehören (flussabwärts):


title: Al Jolson

text: Al Jolson (* 26. Mai 1886 als "Asa Yoelson" in Seredžius (Srednik), Gouvernement Kowno, Russland, heute Litauen; † 23. Oktober 1950 in San Francisco) war ein US-amerikanischer Sänger und Entertainer.


title: Al Jolson

text: Nach großen Broadway-Erfolgen erlangte er mit seiner Titelrolle in dem Film "The Jazz Singer" 1927, der als erster abendfüllender Tonfilm gilt, besondere Bekanntheit. Außerdem prägte er die amerikanische Radiolandschaft der 1930er und 1940er Jahre.


title: Al Jolson

text: Jolson wurde als jüngster Sohn von vier Kindern (zwei Schwestern, ein Bruder) eines streng religiösen jüdischen Kantors, Moses Yoelson, in Srednik an der Memel geboren. Um Armut und Antisemitismus zu entfliehen, emigrierte die Familie um 1894 in die USA nach Washington (D.C.). Kurz nach der Ankunft verstarb seine Mutter Naomi Yoelson nach kurzer, heftiger Krankheit. Als bald darauf der Vater erneut heiratete, floh Jolson mit seinem Bruder aus dem Elternhaus nach New York und schlug sich unter anderem als Sänger und Schuhputzer durch. Er trat auf den verschiedensten Theaterbühnen in zumeist armen Stadtvierteln auf. Auch lebte er für einige Zeit auf der Straße und in einem Waisenhaus. Bedingt durch seine Lebensumstände war Jolson häufig von Krankheiten (Lungenentzündungen etc.) geplagt und kehrte hin und wieder vorübergehend zu seinem Vater zurück, der mittlerweile eine neue Familie gegründet hatte.


title: Al Jolson

text: Während der ersten größeren Erfolge als Vaudeville-Künstler entwickelte Jolson seine künstlerischen Markenzeichen: schwarzes Make-up, um afroamerikanische Blues- und Jazzsänger zu imitieren, was zu den damals typischen Minstrel-Shows gehörte. Er entwickelte eine bühnenfüllende und das Publikum einnehmende Gestik bzw. Interaktion, insbesondere das Spiel mit seinen Augen (Augenrollen und ähnliches), kunstvolles Pfeifen und ein opernhafter Gesangsstil im musikalischen Jazz-Kontext.


title: Al Jolson

text: Im Jahr 1911, Jolson war gerade 25, gelang ihm der Durchbruch. Er baute gegen den Willen der Produzenten seinen als Nebenrolle vorgesehenen Part im Broadway-Musical "La Belle Parée" zur Hauptrolle aus. Das Publikum liebte seinen Stil und seine Auftritte, und innerhalb kürzester Zeit gewann er Starruhm. Bis Mitte der 1920er Jahre trat er als Star in diversen Broadway-Shows auf und nahm ab 1911 auch Schallplatten auf; die Verkäufe seiner Tonträger erreichten für die damalige Zeit hohe Zahlen. Eines seiner zentralen musikalischen Markenzeichen entstand in der Vaudeville-Zeit: die „one-knee-performance“, bei der Jolson auf einem Bein kniete und „My Mammy“ sang. Er hat später immer wieder verschiedene Songs ausprobiert, in denen er die Figur der Mutter besungen hat. Das Publikum brachte Jolson zeitlebens mit den „Mammy-Songs“ in Verbindung.


title: Al Jolson

text: Jolson war zunächst in Europa weniger bekannt als in den USA. Zu seiner Zeit gab es noch keine Urheberrechte, und da Jolson es ablehnte, außerhalb der USA aufzutreten, wurden seine Songs in Europa von anderen Künstlern gesungen beziehungsweise seine Interpretationsart teilweise kopiert. In seinen späteren Jahren war Jolson von einer steigenden Eitelkeit befallen: Es ist bekannt, dass Jolson, um seine eigentlich markante Zahnlücke zwischen den Schneidezähnen zu verstecken, eine herausnehmbare Zahnbrücke trug. Auch tönte er über viele Jahre seine grauen Haare, trug vereinzelt sogar verschiedene Haarteile und vermied es (auch vor Freunden), mit seiner Brille gesehen zu werden.


title: Al Jolson

text: Durch Jolsons Erfolg wurden viele berühmte Musikstücke popularisiert, darunter Titel wie "You Made Me Love You", "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody", "Angel Child", "April Showers", "Toot Toot Tootsie", "California, Here I Come", "When the Red Red Robin Comes Bob Bob Bobbin’ Along", "Mammy" und "Avalon". Jolsons Interpretation des Liedes "Swanee" führte zum ersten großen kommerziellen Erfolg des später zu Weltruhm aufgestiegenen Komponisten George Gershwin. Jolson bezeichnete allerdings Stephen Foster, der Songs wie "Oh Susanna" oder "My Old Kentucky Home" geschrieben hatte, als besten Songwriter überhaupt.


title: Al Jolson

text: Im Jahr 1927 traten der Filmproduzent Jack L. Warner und der Regisseur Alan Crosland an Jolson heran und unterbreiteten ihm ein Filmangebot, das Jolson annahm. Seine Hauptrolle in dem – zufällig – wesentlich autobiographisch geprägten Film "The Jazz Singer" sollte seinen Ruhm weiter ansteigen lassen. Dadurch, dass sich Jolson nicht an die Drehbuchvorlage gehalten und gegen den Willen der Produzenten kurze, für ihn typische Dialoge zwischen den Gesangsszenen improvisiert hatte, bereitete er somit dem Tonfilm den Weg. Aus diesem Grund gilt "The Jazz Singer" als erster kommerziell erfolgreicher Tonfilm überhaupt. Jolson verzichtete für diesen Film, von dem niemand einen derartigen Erfolg erwartet hatte, auf seine Gage, weil Warner Bros. kurz vor dem Konkurs stand. Wider Erwarten verdiente er letztlich fast eine Million US-Dollar an diesem Film – und Warner Brothers war gerettet. Zuvor hatte Jolson bereits zwei andere Filmangebote, von denen er eines realisierte: "A Plantation Act", einen Film, in dem Warner Bros. bereits die Vitaphone-Technik ausprobierte. Den anderen Film brach er mitten in der Produktion ab, weil er die Arbeit mit der Kamera anstelle des Publikums nur schwer ertrug und auf der Leinwand seiner Meinung nach aussehe wie ein Zebra. Ein ständig wechselnder Stab trug ein Übriges zu dieser Entscheidung bei. Der Film "Singing Fool", den Jolson ein Jahr nach dem „Jazz Singer“ gemacht hatte, brach im Übrigen noch dessen Rekorde und blieb bis "Vom Winde verweht" der erfolgreichste Kinofilm überhaupt. Filmisch befand sich Jolson nun – nach fast 20 erfolgreichen Broadwayjahren – auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Er wurde zu einer amerikanischen Institution, hatte zu verschiedenen Präsidenten der USA Kontakt und speiste ab und an im Weißen Haus. Nach dem Erfolg von "The Jazz Singer" trat Jolson in zwölf weiteren Filmen auf. Seine schauspielerischen Fähigkeiten erreichten nicht die Qualität, die er als Live-Entertainer hatte, dennoch waren die meisten seiner Filme Publikumserfolge.


title: Al Jolson

text: In den 1930er Jahren veränderte sich der Publikumsgeschmack; Jolsons eher klassischer Gesang wurde nun als veraltet empfunden und von den Croonern abgelöst. Jüngere Musiker wie Bing Crosby wurden allmählich erfolgreicher. Jolson war bereits um die 50. Dennoch konnte er sich außerhalb des Hollywoodfilms nicht über mangelnde Angebote beklagen. Fortan konzentrierte er sich auf die Arbeit im damaligen Leitmedium Radio und trat in diversen Shows sowohl als Gastgeber als auch als Gast auf. Seine Radioshows erreichten regelmäßig hohe Einschaltquoten. Als die USA in den Zweiten Weltkrieg zogen, absolvierte Jolson als erster großer Entertainer eine riesige musikalische Tournee zur Truppenunterstützung, u. a. mit Marlene Dietrich. Jolson war zu dieser Zeit fast 60 Jahre alt und ging auf dieser Tournee an seine körperlichen Grenzen. 1944 erkrankte er nach mehreren Auftritten in Afrika an Malaria, wovon er sich nur schwer erholte. Im selben Jahr musste ihm ein Lungenflügel entfernt werden. Danach veränderte sich seine Stimme, die anschließend wesentlich tiefer wurde. In dieser Zeit lernte er seine vierte und letzte Frau Erle Galbraith kennen. Sie war 21, als sie 1945 heirateten.


title: Al Jolson

text: Seine erfolgreichste Radioshow war die "Kraft Music Hall" Ende der 40er Jahre. Alle Showgrößen der damaligen Zeit (von Bing Crosby über Cary Grant bis hin zu Humphrey Bogart und Doris Day) traten in dieser Show auf. Dauerhafter Partner in dieser Show war der Pianist Oscar Levant. Der Erfolg dieser Radioshow folgte dem Kinoerfolg von "The Jolson Story", seiner Filmbiographie.


title: Al Jolson

text: Spätestens seit Jolson 1940 wieder auf der Broadway-Bühne stand, wurde er jedoch nach und nach wieder populär. "The Jolson Story" war der 1946 zu Lebzeiten Jolsons produzierte Film seiner Lebensgeschichte. Der Schauspieler Larry Parks spielte Jolson, die Songs wurden jedoch von Jolson persönlich gesungen. "The Jolson Story" war der mit Abstand kommerziell erfolgreichste Film des Jahres in den USA und zog mit dem Film "Jolson Sings Again" (1949) noch eine Fortsetzung nach sich. Jolson erlebte ein einzigartiges Comeback; seine Musik und sein Leben begeisterten nun auch die junge Generation. Im Jahr 1948 wurde Al Jolson vom amerikanischen Showbusiness-Magazin Variety zum beliebtesten Sänger gewählt, und das trotz der Konkurrenz deutlich jüngerer Sänger und Entertainer wie Bing Crosby oder Frank Sinatra.


title: Al Jolson

text: Jolson wusste um seine Wirkung auf die Menschen, sprang teils recht harsch mit seinen Managern, Produzenten und Kollegen um und trat auch anderen Künstlern gegenüber hart, herablassend und arrogant auf. Im selben Atemzug bewies er jedoch eine zielsichere Sensibilität in Bezug auf die Wünsche des Publikums. So kam es immer wieder vor, dass der von vielen Kritikern, Mitmenschen (auch Ehefrauen) als Egozentriker beschriebene Jolson mit diversen anderen Künstlern zusammen auftrat, so zum Beispiel mit dem Entertainer Eddie Cantor oder, in seinen späteren Jahren, mit dem Sänger Bing Crosby.


title: Al Jolson

text: Der nach außen selbstsicher auftretende Jolson war häufig von Selbstzweifeln vor Premieren und Lampenfieber geplagt: Es wird erzählt, dass in den Anfangsjahren ein Theaterdirektor einen Türsteher vor Jolsons Umkleide- und Schminkraum postiert hatte, damit dieser verhindern sollte, dass Jolson vor der Vorstellung aus dem Theater floh. Auch plagten ihn vor Premieren regelmäßig Magengeschwüre, von denen ihm so schlecht wurde, dass er die Bühnenarbeiter anwies, in jede Ecke der Bühne einen Blecheimer zu stellen, in die er sich dann erbrechen konnte. Jolson litt zudem zeitlebens an psychosomatischen Hals- und Kehlkopferkrankungen, die ihm oft seine Stimme raubten. Auch hatte er in früher Kindheit oder Jugend mit Tuberkulose zu kämpfen und erkrankte häufig an Lungenentzündungen. Jolson übernahm sich oft für seinen Beruf, wie die anstrengenden Auftritte für amerikanische GIs im Zweiten Weltkrieg und im Koreakrieg zeigten, was er letztlich mit dem Leben bezahlte.


title: Al Jolson

text: Jolson war viermal verheiratet, vernachlässigte oft seine Ehefrauen und startete ernsthafte Rettungsversuche erst dann, wenn es zu spät war. Die erste Ehefrau, die er oft betrog und – nach Recherchen einiger Biographen – auch schlug, ließ sich nach fast zwölf Jahren von ihm scheiden (1907–1919). Sie war die einzige, die Jolson noch als wenig erfolgreichen Sänger und Comedian kennenlernte und ähnlich alt war wie er. Seine nachfolgenden Ehefrauen waren jeweils wesentlich jünger als er selbst. Zu seiner geschiedenen Frau hatte Jolson allerdings noch einige Jahre Kontakt. Drei Jahre nach der Scheidung – 1922 – bat er sie in dem Lied „Angel Child“ noch, zu ihm zurückzukehren. Seine zweite Ehe (1922–1926) endete mit einer Blitzscheidung in Paris und der Einweisung der Geschiedenen in eine Anstalt für Alkoholsüchtige. Mit der dritten Ehefrau (1928–1939), der Tänzerin und Schauspielerin Ruby Keeler, adoptierte Jolson seinen ersten Sohn Al Jolson Jr., zu dem er kein nahes Verhältnis aufbauen konnte, was den kinderliebenden Jolson sehr schmerzte. Diese Zeit war geprägt von seinem sinkenden Stern, was ihn zu einem weniger erträglichen Mitmenschen werden ließ. So war er extrem eifersüchtig auf den Erfolg seiner Frau, beleidigte sie oft öffentlich – meist als Scherz getarnt, wobei er sich stets zu spät dafür entschuldigte. Ruby Keeler trennte sich am 26. Dezember 1939 wegen „extremer Grausamkeit“ von Al Jolson. Den Sohn, der fortan bei ihr lebte, benannte sie um in "Albert". Er wurde mit 15 Jahren von seinem Stiefvater adoptiert. Erst die vierte Ehe (1940–1950) mit der 39 Jahre jüngeren Röntgentechnikerin des US-Militärs Erle Galbraith verlief glücklich, was auch dem grandiosen Ruhm seiner letzten Jahre zu verdanken ist und der Tatsache, dass sie für ihn keine berufliche Konkurrenz bedeutete. Eigenen Angaben zufolge mochte Jolson an ihr besonders ihre „häuslichen Fähigkeiten“. Mit ihr adoptierte er 1948 einen weiteren Jungen, den sie Asa nannten, und 1950 ein Mädchen namens Alicia. Jolson war wie sein Bruder Harry nicht in der Lage, Kinder zu zeugen. Die Gründe lagen offenbar in einer unbehandelten Masern-Erkrankung in früher Kindheit.


title: Al Jolson

text: Zu seinem Bruder Harry hatte Al Jolson zeitlebens ein schwieriges Verhältnis, da sie v. a. zu Vaudeville-Zeiten hart miteinander konkurrierten. Harry, der im Showgeschäft weniger erfolgreich war, wurde nach dem Durchbruch seines Bruders zu Unrecht vorgeworfen, er habe stets seinen Bruder zu imitieren versucht. Im Grunde hatte Harry z. B. die „blackface-performance“ lange vor Al praktiziert. Nach Al Jolsons Durchbruch hatte dieser seinen Bruder insgeheim finanziert und Leute bezahlt, die Harry engagierten. Harry hat davon niemals erfahren. Bis zum Tod seines Vaters im Jahre 1945 rang Jolson immer wieder um dessen Respekt für seine Arbeit.


title: Al Jolson

text: Politisch war Jolson ein konservativer Republikaner. Die meisten Juden wählten schon damals mehrheitlich demokratisch. Jolson wurde im Juli 1913 ein Mitglied im Bund der Freimaurer, seine Loge war die "St. Cecile Lodge, No. 568", in New York.


title: Al Jolson

text: Jolson, der sich zeitlebens für Auftritte vor US-Soldaten in der ganzen Welt engagiert hatte, unternahm 1950 eine Flugreise nach Korea, um die dort kämpfenden US-Truppen zu unterhalten. Nach einer Notlandung auf dem Hinflug wegen technischer Probleme war Jolson gezwungen, in einer zugigen und feuchten Baracke zu übernachten, was ihm abermals eine heftige Lungenentzündung einbrachte. Trotz der fiebrigen Lungenentzündung absolvierte er in Korea 42 Auftritte in nur sieben Tagen. Jolson wurden 1945 aufgrund einer Malariaerkrankung von einem Truppenbesuch in Afrika, in einer Operation ein Lungenflügel und zwei seiner Rippen entfernt. Obwohl noch nicht ganz genesen, drehte er damals bereits wieder, nämlich für den Film "Rhapsodie in Blau", der die Lebensgeschichte des Komponisten George Gershwin erzählt.


title: Al Jolson

text: Nach nur kurzer Erholung von wenigen Wochen auf seinem Anwesen in Kalifornien flog er am 23. Oktober 1950 für einen Radio-Auftritt nach San Francisco. Ein Kardiologe hatte ihn bereits vor dem Flug verunsichert, sodass Jolson eine zweite Arztmeinung einholte. Letzterer vermerkte, dass Jolson sich nicht zu sehr zu beunruhigen brauche. Er gab ihm schließlich die Telefonnummer eines berühmten Kardiologen in San Francisco namens Dr. Kerr. Nach einem für ihn sehr schönen Erlebnis in einem Restaurant, in dem die Gäste bei seinem Verlassen für ihn aufstanden und applaudierten, spielte er am Abend im Hotel in San Francisco Karten mit Freunden, klagte plötzlich über Magenprobleme und wollte sich hinlegen. Einer der Freunde informierte auf Jolsons Drängen die Hotelrezeption. Jolson erwiderte daraufhin: „Wie peinlich, wenn morgen in den Zeitungen steht, dass sich Al Jolson wegen einer Magenverstimmung einen Arzt rufen ließ.“ Da beide Hotelärzte im Einsatz waren und nur die Krankenschwester verfügbar war, wurde der Jolson empfohlene Kardiologe informiert, der 30 Minuten später in Begleitung eines freigewordenen Hotelarztes seine Suite betrat. Bis dahin dachten alle, es sei erneut „falscher Alarm“ (Jolson war, was seine Physis betraf, leicht zu beunruhigen). Bis dahin hatte ihn die Krankenschwester beruhigen müssen, zu der Jolson mehrfach sagte, dass er seinen Puls nicht mehr spüre. Als die Ärzte kurz darauf eintrafen, hielt Jolson mit ihnen zunächst ein Pläuschchen, bis er sich plötzlich von seinem Kissen erhob und sagte: „Oh, I’m going.“ und an einem Herzinfarkt starb.


title: Al Jolson

text: Noch am Abend seines Todes wurden auf dem gesamten Broadway in New York zehn Minuten lang alle Lichter im Gedenken an ihn ausgeschaltet, und der Straßenverkehr stand still. Die Nachricht von seinem Tod war am nächsten Tag die Schlagzeile in allen Zeitungen. In manchen stand sie sogar über dem eigentlichen Namen der Zeitung. Eddie Cantor berichtete in einem Nachruf, dass alle Leute, denen er am darauf folgenden Tag begegnete – Hotelportier, Taxifahrer – weinten und nicht fassen konnten, dass die Legende Al Jolson nicht mehr lebte. Jolson wurde zunächst in Israel beigesetzt, dann aber durch seine Witwe nach Culver City auf den "Hillside Memorial Park" verlegt, wo ihm zu Ehren ein großes Grabmonument errichtet wurde, welches von dem afroamerikanischen Architekten und Freund Jolsons, Paul R. Williams (1894–1980), entworfen wurde.


title: Al Jolson

text: Viele Künstler haben sich direkt zu Al Jolson als Vorbild bekannt, so zum Beispiel die Schauspielerin Judy Garland, die Sänger Jackie Wilson, Rod Stewart, Elvis Presley, Mick Jagger und Michael Jackson. Viele Künstler sind in ihrem Stil und ihrem Auftreten durch ihn inspiriert und beeinflusst worden: Eddie Cantor, Bing Crosby, Frank Sinatra, aber auch andere, wie zum Beispiel Johannes Heesters oder Harald Juhnke. Er erhielt 1950 die Medal for Merit, damals die höchste zivile Auszeichnung der USA.


title: Al Jolson

text: In Leon Schlesingers Zeichentrickfilm I Love to Singa von 1936 spielt eine Eule () mit Namen "Owl Jolson" die Hauptrolle. Neben der Namensgebung bezieht sich der Film auch inhaltlich auf Jolson, beschreibt er doch das Bemühen eines Jungen, gegen den Willen des Vaters Jazzsänger zu werden. Das titelgebende Lied stammt aus dem Film The Singing Kid von 1936, in dem Jolson es im Duett mit Cab Calloway zum Besten gibt.


title: Phantomschaltung

text: Unter Phantomschaltung versteht man in der Nachrichtentechnik ein Verfahren zur Erhöhung der Anzahl von Sprechkanälen in Fernkabeln. Das Verfahren der Phantomschaltung wurde meist zwischen Vermittlungsstellen des Telefonnetzes angewandt.


title: Phantomschaltung

text: Mit diesen Verfahren können unter Verwendung eines Kabels mehrere Kanäle zusätzlich zur Anzahl der Adernpaare übertragen werden. Es ist jedoch durch das Trägerfrequenz-Verfahren und später durch komprimierte und die digital kodierte Übertragung abgelöst worden.


title: Phantomschaltung

text: Bei den Verfahren werden die Sprechströme der "Phantomkreise" zusätzlich in den Doppeladern, den sogenannten "Stämmen", übertragen. Die Trennung der Sprechkreise erfolgt durch den Einsatz hochwertiger NF-Fernleitungsübertrager an den Enden der Übertragungsstrecke. Es wird je ein "Phantomkreis" (genannt "Vierer") aus zwei Stämmen (= zwei Doppeladern) gewonnen, aus vier Stämmen ein "Achter" usw.


title: Phantomschaltung

text: Aufgrund des geringen Zugewinns an weiteren Kanälen (ein Achter schafft nur einen weiteren möglichen Kanal) werden für Sprechkanäle nur Stamm und Vierer verwendet. Hinzu kommt, dass ein vollkommen symmetrischer Aufbau der Übertragungsanordnungen bei mehr einbezogenen Stämmen schwieriger zu erreichen ist.


title: Phantomschaltung

text: Im Juni 2008 wurde bekannt, dass die Fraunhofer-Einrichtung für Systeme der Kommunikationstechnik ESK mit Hilfe von Phantomschaltungen erfolgreich DSL-Datenübertragungsraten und -Reichweiten verbessern konnte. Der Datendurchsatz einer "zusätzlichen" Phantomleitung betrug ca. 70 % der "jeweils" normalen DSL-Geschwindigkeit der beiden zugrundeliegenden "Side-Channels." Alternativ gelang es, die Reichweite um knapp 20 % zu erhöhen.


title: Phantomschaltung

text: Durch die Einspeisung der Phantomsprechströme in die Sekundärmitten der Leitungsübertrager wird erreicht, dass sich die magnetischen Wirkungen aufheben und die Phantomströme auf den Primärseiten der Stämme keine Spannung induzieren. Eine hohe Symmetrie der Anordnung vorausgesetzt, kommt es zu keiner gegenseitigen Beeinflussung der Kanäle.


title: Phantomschaltung

text: Somit können beim Achter mit nur vier Leitungspaaren sieben Sprechkanäle übertragen werden, wobei die Symmetrie und die Potentialtrennung voneinander und vom Erdpotential erhalten bleiben.


title: Phantomschaltung

text: Die Übertragerwicklungen haben einen Wickelsinn, so dass:


title: Lee Ritenour

text: Lee Mack Ritenour (* 11. Januar 1952 in Los Angeles, USA) ist ein US-amerikanischer Jazz-Gitarrist, Komponist und Produzent.


title: Lee Ritenour

text: Ritenour spielte von 1991 bis 1998 bei der Smooth-Jazz-Formation Fourplay. Er veröffentlichte mehr als 40 Platten und hatte 17 Grammy-Nominierungen. Neben seinen eigenen Projekten war er auch als Sessionmusiker für Musiker wie Al Jarreau, Barbra Streisand, Herbie Hancock und Pink Floyd tätig.


title: Dietersdorf (Südharz)

text: Dietersdorf ist ein Ortsteil der Gemeinde Südharz im Landkreis Mansfeld-Südharz in Sachsen-Anhalt.


title: Dietersdorf (Südharz)

text: Dietersdorf liegt im Südharz am Ende einer Stichstraße, die von der Landstraße Roßla-Hayn (Harz) abzweigt.


title: Dietersdorf (Südharz)

text: Zur ehemaligen Gemeinde Dietersdorf gehörte ebenso die kleine Siedlung Karlsrode, die sich nördlich von Dietersdorf befindet.


title: Dietersdorf (Südharz)

text: Dietersdorf gehörte zur Herrschaft der Grafen zu Stolberg. Am 6. Juli 1719 wurde das Gerichtsdorf vom Grafen Christoph Friedrich zu Stolberg-Stolberg an seinen Bruder Jost Christian zu Stolberg-Roßla abgetreten, der es in das Amt Uftrungen der Grafschaft Stolberg-Roßla integrierte.


title: Dietersdorf (Südharz)

text: 1819 lebten in Dietersdorf 420 Einwohner in 84 Häusern.


title: Dietersdorf (Südharz)

text: Von 1952 bis 1990 gehörte Dietersdorf zum Kreis Sangerhausen im DDR-Bezirk Halle.


title: Dietersdorf (Südharz)

text: Am 1. Januar 2010 schlossen sich die Gemeinden Dietersdorf, Bennungen, Breitenstein, Breitungen, Drebsdorf, Hainrode, Hayn (Harz), Kleinleinungen, Questenberg, Roßla, Rottleberode, Schwenda und Uftrungen zur neuen Gemeinde Südharz zusammen. Gleichzeitig wurde die Verwaltungsgemeinschaft Roßla-Südharz, zu der Dietersdorf gehörte, aufgelöst.


title: Dietersdorf (Südharz)

text: Es besteht eine Busverbindung in die umliegenden Orte. Circa 10 Kilometer südlich der Gemeinde verläuft die Bundesautobahn 38, die Göttingen mit Leipzig verbindet.


title: Adrianus Cornelis van Leeuwen

text: Adrianus Cornelis van Leeuwen, auch "Adriaan Cornelis van Leeuwen", (* 30. Oktober 1887 in Oudewater; † 30. Juni 1991 in Arnheim) war ein niederländischer Komponist und Dirigent.


title: Adrianus Cornelis van Leeuwen

text: Der örtliche Organist und gleichzeitige Dirigent des Musikvereins vermittelte ihm den ersten Musikunterricht. Bereits nach kurzer Zeit spielte der junge Adriaan im Musikverein Flügelhorn. Mit 16 Jahren trat er in den Dienst des Musikkorps des 8. Infanterie-Regiments in Arnheim ein. Während dieser Zeit bekam er Unterricht in Musiktheorie und Komposition von Dr. van Westrenen, Brants Buys und einem Organisten Christiaans, bei dem er auch Gregorianische Musik studierte. 1923 wurde er als Kornettist in die "Koninklijke Militaire Kapel" in Den Haag aufgenommen. 1933 wurde er zum stellvertretenden Dirigenten des Orchesters ernannt, das er während der häufigen Erkrankungen des Dirigenten Walther Boer leitete. Zusätzlich war er auch als Trompeter im Orchester der "Nederlandse Opera" sowie beim "Philharmonischen Orchester" in Rotterdam unter der Leitung von Eduard Flipse tätig.


title: Adrianus Cornelis van Leeuwen

text: Nach Abschluss des Examens als Kapellmeister wurde er 1936 Dirigent des Musikkorps des 6. Infanterie-Regiments in Breda. Vier Jahre später wurde das Musikkorps aufgelöst und er ging in Pension. Jedoch wirkte er als Komponist und Dirigent für Blasorchester in Arnheim, Zutphen, Apeldoorn und Vlaardingen weiter. Er wurde mit den Palmen der "Académie Française" ausgezeichnet.


title: Eduscho

text: Eduscho ist heute in Deutschland ein Markenname der "Tchibo GmbH" für das Kaffeemischprodukt "Gala". In Österreich vertreibt die "Tchibo GmbH" zwei Marken: Eduscho und Tchibo. Vor der Übernahme durch Tchibo 1997 war Eduscho in Bremen eine der größten deutschen Kaffeeröstereien. Sie wurde 1924 von Eduard Schopf gegründet, aus dessen Namen sich auch der Unternehmensname (Firma) herleitet (ursprünglich "eduScho").


title: Eduscho

text: Eduard Schopf produzierte seit den 1920er Jahren Röstkaffee, der ausschließlich per Post direkt an die Endkunden verschickt wurde. Nach seinem Tod übertrug seine Witwe Friedel Schopf 1935 die Generalvollmacht über die Eduscho Kaffeerösterei und die Vormundschaft über den damals sechsjährigen Firmenerben Rolf Schopf auf seinen Geschäftspartner Bernhard Rothfos. Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgte die Neugründung und die Fortsetzung der Direktbelieferung. In den 1950er Jahren übernahm Sohn Rolf das Unternehmen.  Noch in den 1980er und 1990er Jahren war Eduscho einer der führenden Kaffeeanbieter im Kooperationssektor mit kleinen, ortsansässigen Bäckereien. Diese als "Depots" bezeichneten Läden im Laden ("Shop-in-Shop"-Prinzip) bekamen im Zuge der Kooperation ein Kaffeeregal, regelmäßig auszutauschende Schaufensterdekorationen für Aktionsware („Non-Food-Artikel“, zumeist Bekleidung, Elektroartikel und Haushaltswaren) sowie eine beleuchtete Eduscho-Außenwerbung. So konnten die Kunden der Bäckerei gleichzeitig Backwaren und Kaffee kaufen.


title: Eduscho

text: Ein weiterer Vertriebsweg entstand durch den Betrieb eigener "Filialen" mit integriertem Kaffee- und Kakaoausschank an Stehtischen. Dort wurden durch eigenes Personal ausschließlich Eduscho-Produkte (neben Kaffee und Non-Food-Ware auch Schokolade, Pralinen und Tee) verkauft; ab 1969 auch in Österreich.


title: Eduscho

text: In den erfolgreichsten Jahren des Unternehmens (1970er/1980er Jahre) verkaufte Eduscho in großem Stil und zu sehr günstigen Preisen Güter des täglichen Bedarfs, die normalerweise im entsprechenden Fachhandel vertrieben wurden. Diese neuartige Vermarktung von zum Beispiel Fahrrädern oder Büchern sorgte für deutliche Proteste der etablierten Fachhandelsverbände; so verkauften Fahrradhändler für kurze Zeit Kaffeepakete zum Einkaufspreis. Im April 1977 verkaufte Eduscho in einer gedruckten Auflage von 200.000 Stück das bereits sehr erfolgreiche Buch "Der geschenkte Gaul" von Hildegard Knef zu einem ausgesprochen günstigen Preis (7,95 DM für die gebundene Ausgabe). In der Folge kopierten weitere Branchen dieses Vertriebsmodell.


title: Eduscho

text: Der Kaffeefachhandel dieser Zeit vertrieb noch keine Fair-Trade- oder Bio-Ware. Der Markt war unter den großen Röstereien aus Hamburg und Bremen aufgeteilt. Neben Eduscho gehörten die Kaffeesorten von Tchibo, Jacobs Kaffee und die Eigenmarken der ALDI-Handelskette zu den marktbeherrschenden Markenkaffees.


title: Eduscho

text: In den 1980er und 1990er Jahren war der Kaffeemarkt in Deutschland heftig umkämpft. Beispielhaft die Zahlen aus Oktober 1996 für den Marktanteil an Röstkaffee nach Umsatz:


title: Eduscho

text: Da Eduscho immer weniger Umsatz und Gewinn mit dem Verkauf von Kaffee erwirtschaftete, setzte es zunehmend auf Non-Food-Artikel. Den Preiskampf in der Branche konnte Tchibo besser bestehen, weil das Unternehmen zunehmend mit den Lebensmittelmärkten zusammenarbeitete, ein Segment, das Eduscho nicht belieferte. Der Preisdruck ging vor allem von den Eigenmarken der ALDI-Kette aus. Ihre Mischkalkulation erlaubte es, mit niedrigen Kaffeepreisen Anreize zum Einkauf in ihren Filialen zu setzen. Dass Eduscho als eigenständiges Unternehmen aufgegeben wurde, verursachten letztlich die hohen Verluste insbesondere in den Jahren 1995 und 1996. Die Preise von Eduscho waren zu hoch und die Sortimente zu wenig attraktiv, außerdem fehlten die Mittel für intensives Marketing. Mit Wirkung zum 1. Januar 1997 verkaufte Rolf Schopf, der Sohn des Firmengründers, Eduscho an seinen Hamburger Hauptwettbewerber Tchibo. Der Immobilienbesitz der "Eduscho GmbH & Co. KG" ging an die Immobilienholding der Schopf-Familie, die "H. Siedentopf GmbH & Co. KG". Tchibo strukturierte Eduscho tiefgreifend um und gab unter anderem Teile des Sortiments auf (Schokolade, Pralinen, Tee, Konfitüre). Ende 1997 gab die "Tchibo Holding AG" (heute: "Maxingvest AG") den Übergang des Wareneinkaufs für Non-Food-Artikel von Eduscho auf Tchibo bekannt. Des Weiteren wurde ein gemeinsamer Versandhandel angekündigt. Zu diesem Zeitpunkt hatte Eduscho noch etwa 17.000 eigene Verkaufspunkte („Depots“). Im Laufe der 2000er Jahre wurde dann Eduscho als eigenständige Marke aufgegeben. Alle eigenen Verkaufsstellen in Deutschland wurden auf das Tchibo-Design umgestellt, doppelte Standorte geschlossen.


title: Eduscho

text: In Österreich haben die Marke und das Unternehmen Eduscho eine eigene Unternehmenshistorie und nahmen eine gänzlich andere Entwicklung als in Deutschland. Die "Eduscho (Austria) GmbH" vertreibt die beiden Marken Tchibo und Eduscho. Als etablierte Marke ist Eduscho mit einer Vielzahl unterschiedlicher Kaffeesorten und Kaffee-Mischgetränken auf dem Markt und pflegt ein eigenes Marken-Image auch im Non-Food-Bereich. Tchibo/Eduscho bezeichnet sich als österreichischer Marktführer im Bereich des Röstkaffees. Die Auslandsniederlassung für Slowenien wird von dort gesteuert.


title: Eduscho

text: Die ehemalige Kaffeegroßrösterei und vormalige Gummisiederei H. Siedentopf ist seit 1928 im Besitz der Eduscho-Gründerfamile Schopf. Das Geschäft wandelte sich unter der Führung von Rolf Schopf zur Immobilienholding. 2002 übernahm dessen Sohn Bernd Schopf sämtliche Geschäftsanteile. Der Immobilienbesitz von Eduscho am Europahafen in Bremen wird nach dem Verkauf des restlichen Unternehmens unter dem Namen "Siedentopf" weitergeführt. Im Zuge der Entwicklung der Hafengebiete hin zur Überseestadt wurde der Besitz neu gestaltet. Die erhaltenen Unternehmensgebäude in der Lloydstraße bezeichnet das Unternehmen jetzt als "Kaffee Quartier". Das Hochregallager an der Oldenburger Bahnstrecke wird heute für Tchibo von der BLG Logistics Group betrieben. Auf der dazwischenliegenden Brachfläche wurde mit dem vom Architekten Helmut Jahn entworfenen Weser Tower ein Bürohochhaus errichtet.


title: Psoriasisarthritis

text: Unter Psoriasisarthritis oder Psoriasisarthropathie (lateinisch Arthritis psoriatica bzw. Arthropathia psoriatica, auch "Psoriasis arthropathica"), kurz PSA, auch Arthritis bei Schuppenflechte genannt, wird eine autoimmune entzündliche Gelenkerkrankung aus der Gruppe der Spondyloarthritiden verstanden, die bei einigen Patienten mit der Hautkrankheit Schuppenflechte (Psoriasis) auftritt und gegenüber anderen rheumatischen Erkrankungen einige Besonderheiten hat.


title: Psoriasisarthritis

text: Bei der Psoriasisarthritis handelt es sich gelegentlich um eine Ausschluss-Diagnose, also die Annahme der Erkrankung, wenn andere entzündliche Gelenkerkrankungen nicht (überzeugend) in Betracht kommen. Das ist vor allem dann der Fall, wenn Hautveränderungen im Sinne einer Schuppenflechte nicht vorliegen, aber beispielsweise aus der Familienanamnese eine Psoriasis bekannt ist.


title: Psoriasisarthritis

text: Die Prävalenz der Psoriasisarthritis ist trotz zahlreicher Studien bis zum heutigen Tage unbekannt. Das liegt vor allem daran, dass ein einheitlicher Bewertungsmaßstab für die sichere Diagnose der Psoriasisarthritis fehlt.


title: Psoriasisarthritis

text: Die Bandbreite liegt zwischen 0,001 % in einer japanischen Studie bis hin zu 0,42 % in einer Italienischen Studie. Die Deutsche Gesellschaft für Rheumatologie e.V. gibt die Häufigkeit mit 0,05 % bis 0,3 % an, wobei ein Mittel bei 0,2 % angegeben wird. Beide Geschlechter sind in gleichem Maße betroffen.


title: Psoriasisarthritis

text: In 60 % der Fälle gehen die Hauterscheinungen den Gelenkproblemen voran Ca. 10 % der Psoriasis-Patienten (bis zu 2 % der Bevölkerung) bekommen eine Psoriasisarthritis.


title: Psoriasisarthritis

text: Die detaillierten Ursachen der Psoriasisarthritis sind unbekannt, jedoch gehört sie zu den Autoimmunerkrankungen. Aus noch ungeklärten Gründen kommt es zu einer Aktivierung des Immunsystems gegen körpereigene Strukturen, und es werden Entzündungsprozesse an den Gelenken in Gang setzt. Die medizinische Forschung hat noch keine Erklärung dafür, warum zwischen 1 % und 48 % der Psoriatiker eine Psoriasisarthritis entwickeln und andere nicht – und warum das Krankheitsbild individuell so unterschiedlich verläuft. Ein Einfluss genetischer Faktoren gilt als wahrscheinlich, aber auch Umweltfaktoren wie zum Beispiel bakterielle Infekte oder Medikamente könnten ebenfalls eine Rolle spielen.


title: Psoriasisarthritis

text: Die Psoriasisarthritis zeigt eine erhöhte Prävalenz für das Risiko eines Diabetes mellitus und der Hypertonie. Im Durchschnitt zeigen Patienten mit Psoriasisarthritis einen höheren Body-Mass-Index (BMI) gegenüber Patienten mit Psoriasis oder einer rheumatischen Arthritis oder gegenüber der Gesamtbevölkerung.


title: Psoriasisarthritis

text: Es können zwar alle Gelenke betroffen sein, typischerweise sind es aber die End- und Mittelgelenke an Händen und Füßen und große Gelenke wie Knie und Becken-Wirbelsäule (Iliosakralgelenke). Oft wird die Erkrankung an den Gelenken nur eines Fingers oder einer Zehe festgestellt („Befall im Strahl“). Auch ist die Gelenkbeteiligung in Abgrenzung zur rheumatoiden Arthritis oft asymmetrisch, es sind also auf der rechten und linken Körperhälfte unterschiedliche Gelenkregionen befallen.


title: Psoriasisarthritis

text: Zusätzlich können auch die den Gelenken benachbarten Weichteile befallen sein, beispielsweise die Sehnen und Sehnenansätze, Muskel und Muskelansätze, Schleimbeutel oder Bänder.


title: Psoriasisarthritis

text: Auch kann (siehe oben) die namensgebende Schuppenflechte der Haut oder der Nägel vorhanden sein.


title: Psoriasisarthritis

text: Die Erkrankung ist meist „seronegativ“, das heißt in der Regel fehlen Rheumafaktoren, die z. B. bei der rheumatoiden Arthritis nachweisbar sind. Dagegen sind ACPA (= Antikörper gegen citrullinierte Proteine) in bis zu 12 % der Fälle positiv. Außerdem ist die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass HLA-B27 positiv ist (bis 50 % der Fälle).


title: Psoriasisarthritis

text: Zur Anwendung kommen Sulfasalazin, Immunsuppressiva (z. B. Methotrexat, Leflunomid, Cyclosporin A) sowie bei Therapieresistenz TNF-alpha-Hemmer (z. B. Infliximab, Adalimumab mit seinen Biosimilars), Apremilast, Tofacitinib und Biologika wie Ustekinumab (IL-12/23-Hemmer), Secukinumab (IL-17A-Hemmer), Ixekizumab (IL-17A-Hemmer) und Guselkumab (IL-23-Hemmer).


title: Fred Alexander (Tennisspieler)

text: Frederick Beasley „Fred“ Alexander (* 14. August 1880 in Sea Bright, New Jersey; † 3. März 1969 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Tennisspieler.


title: Fred Alexander (Tennisspieler)

text: Alexander kam 1880 in New Jersey zur Welt. 1901 gewann er 1900 als Student der Princeton University die "Intercollegiate Championships" im Doppel sowie ein Jahr darauf im Einzel.


title: Fred Alexander (Tennisspieler)

text: 1908, in seinem erfolgreichsten Jahr, zog er bei den US-amerikanischen Meisterschaften ins Finale ein, unterlag dort jedoch Beals Wright. Zusammen mit Wright bildete er die US-amerikanische Davis-Cup-Mannschaft, die im September gegen die Mannschaft der britischen Inseln gewann. Anschließend reiste er mit Wright nach Melbourne, die beiden verloren jedoch das Finale Ende November gegen die australische Mannschaft mit 2:3. Nach dem Davis Cup nahm Alexander die Gelegenheit wahr, an den australischen Meisterschaften teilzunehmen, die in diesem Jahr für Mitte Dezember angesetzt waren. Er gewann diese prompt, als erster Nicht-Australier überhaupt; im Finale besiegte er Alfred Dunlop in fünf Sätzen. Mit Dunlop gewann er zusätzlich noch das Doppel gegen Anthony Wilding und Granville Sharp.


title: Fred Alexander (Tennisspieler)

text: Bei den amerikanischen Meisterschaften war Alexander mehrfach im Doppel erfolgreich. Zusammen mit Harold Hackett zog er dort von 1905 an sieben Mal ununterbrochen im Finale ein und gewann es von 1907 bis 1910. 1917 konnte er zum vierten Mal den Doppeltitel gewinnen, diesmal an der Seite von Harold Throckmorton.


title: Fred Alexander (Tennisspieler)

text: Alexander wurde 1961 in die International Tennis Hall of Fame aufgenommen. Er starb im Alter von 88 Jahren 1969 in Beverly Hills.


title: Downpatrick

text: Downpatrick (irisch: "Dún Pádraig" = Burg des Patrick) ist eine Stadt in Nordirland. Sie war der Verwaltungssitz der historischen Grafschaft Down und ist nunmehr einer der beiden Verwaltungssitze des Distrikts Newry, Mourne and Down.


title: Downpatrick

text: Die Einwohnerzahl der Stadt wurde beim Census 2011 mit 10.822 Personen ermittelt. Downpatrick befindet sich 33 Kilometer südlich von Belfast an der Südwest-Ecke des Strangford Lough. Bei der Kathedrale der Stadt liegt das Grab des irischen Nationalheiligen Patrick, der hier 461 oder 492/493 begraben wurde und wo an seinem Todestag, dem 17. März (Saint Patrick’s Day), zahlreiche Pilger und Touristen erscheinen. Das St. Patrick's Centre der Stadt dokumentiert seine Lebensgeschichte. In Downpatrick befindet sich auch das Grab der Heiligen Brigida von Kildare.


title: Downpatrick

text: In Downpatrick gibt es außerdem das Down County Museum und das Down Civics Art Centre. Von Downpatrick aus wird auch eine Bahnstrecke mit historischen Dampfloks betrieben. Östlich der Stadt befinden sich die Heiligen Quellen von Struell Wells und das Court Tomb von Ballyalton. Das in den 1980er Jahren restaurierte Souterrain von Glovet liegt etwa südwestlich von Downpatrick.


title: FC Sion

text: Der FC Sion ist ein Schweizer Fussballclub aus Sitten im Kanton Wallis. Analog dem deutschsprachigen Städtenamen ist auch die Bezeichnung FC Sitten verbreitet. Er ist zweimaliger Schweizer Meister (1992 und 1997) und dreizehnmaliger Cupsieger. Der Klub wurde 1909 gegründet und spielt im Stade de Tourbillon.


title: FC Sion

text: Der FC Sion wurde 1909 vom Kapitän Robert Gilliard gegründet. Am 23. April 1914 nahm der FC Sion zum ersten Mal an der Meisterschaft teil und gewann gegen den FC Monthey mit 3:2. Am 19. September 1925 spielte der Club zum ersten Mal gegen einen Gegner aus der Nationalliga A, er verlor 1:3 gegen den FC Montreux.


title: FC Sion

text: 1932 erreichte Sion den Aufstieg in die 2. Liga, die vierthöchste Spielklasse, und blieb dort bis 1952 mit einem Intermezzo in der 1. Liga von 1944 bis 1946. Nachdem die Sittener 1952 den Wiederaufstieg in die 1. Liga geschafft hatten, stiegen sie 1957 zum ersten Mal in die Nationalliga B auf. Drei Jahre später folgte der Aufstieg in die höchste Spielklasse, die Nationalliga A.


title: FC Sion

text: 1965 feierte der FC Sion nach dem 2:1-Sieg gegen den Servette FC seinen ersten Cupsieg. Am 11. August 1968 wurde das Stade de Tourbillon eingeweiht. Nur ein Jahr später stieg der FC Sion in die NLB ab, erreichte aber ein weiteres Jahr später den Wiederaufstieg. Die nächsten Cupsiege des FC Sion waren 1974 mit einem 3:2 gegen Neuchâtel Xamax, 1980 mit einem 2:1 gegen die Young Boys, 1982 mit einem 1:0 gegen den FC Basel, 1986 gegen Servette mit 3:1 und 1991 wiederum gegen die Young Boys mit 3:2.


title: FC Sion

text: Den sechs Cupsiegen folgte der erste Meistertitel im Jahre 1992. Von 1995 bis 1997 gewannen die Sittener dreimal nacheinander den Schweizer Cup, wobei sie 1997 das Double schafften. 1999 musste der FC Sion für ein Jahr in die NLB absteigen.


title: FC Sion

text: Der FC Sion wurde 2003 aus finanziellen Gründen durch die Swiss Football League (ehemalige Nationalliga) von der Super League (ehemalige Nationalliga A) in die 1. Liga zwangsrelegiert. Massgeblich für den finanziellen Niedergang verantwortlich war die Transferpolitik von Christian Constantin, der bis heute als eine der schillerndsten und umstrittensten Figuren des Schweizer Fussballs gilt. Nachdem Constantin in der Sommerpause Gilbert Kadji als Klubpräsidenten abgelöst und erneut das Präsidentenamt übernommen hatte, kämpfte er gerichtlich um eine Teilnahme an der Meisterschaft der Challenge League (ehemalige Nationalliga B). Er gewann den Prozess gegen die Swiss Football League, und die zweithöchste Schweizer Liga musste um einen Verein auf 17 aufgestockt werden. Der FC Sion startete mit rund drei Monaten Verspätung in die Meisterschaft 2003/04.


title: FC Sion

text: 2006 schaffte der FC Sion seinen zehnten Cupsieg im zehnten Cupfinal gegen den NLA-Vertreter Young Boys. Es war zudem der erste Cupsieg eines unterklassierten Vereins. Im gleichen Jahr erreichte der FC Sion nach fünf Jahren wieder den Aufstieg in die oberste Spielklasse. Man bezwang in der Barrage Neuchâtel Xamax durch einen 3:0-Sieg im Rückspiel. Das Hinspiel in Sion hatte 0:0 geendet.


title: FC Sion

text: Präsident Constantin gab am 28. Mai 2006 bekannt, dass der neue Trainer von Sion für die Saison 2006/07 Néstor Clausen heissen wird. Clausen wurde als Spieler 1986 Weltmeister mit Argentinien. Er spielte von 1989 bis 1994 beim FC Sion und war massgeblich daran beteiligt, als Sion 1991 den Cupfinal gewann und die Mannschaft 1992 erstmals Schweizer Meister wurde. Nach nur vier Monaten im Amt demissionierte der Argentinier als Trainer des FC Sion. Er gab seinen Rücktritt in der Halbzeit-Pause des Cup-1/16-Finals gegen La Chaux-de-Fonds bekannt, mit der Begründung, er lasse sich vom Präsidenten nicht die Mannschaftsaufstellung und die Taktik diktieren. Das Spiel endete 3:1 für den FC Sion.


title: FC Sion

text: Am 6. Oktober 2006 verlautete Constantin, dass Marco Schällibaum die Nachfolge Clausens als Trainer antreten wird. Sein Einsatz bei Sion war jedoch ebenfalls kurz: Bereits am 21. November wurde Schällibaum wieder entlassen, sein Nachfolger war Pierre-Albert Chapuisat. Sion überwinterte auf dem zweiten Platz. Chapuisat – der dritte Trainer dieser Saison – wurde nach zwei Niederlagen seit Aufnahme des Spielbeginns im neuen Jahr wieder entlassen. Er war der 21. Trainer Sions in der Zeit von elf Jahren. Sein Nachfolger, Alberto Bigon, war bereits in den Jahren 1996/97 Trainer des FC Sion gewesen. Damals wurde er von Christian Constantin nach dem Double entlassen.


title: FC Sion

text: Unter Alberto Bigon spielte sich der FC Sion auf den dritten Platz der Meisterschaft und qualifizierte sich so für den UEFA-Pokal. In der folgenden Saison konnte Bigon die Erwartungen des Präsidenten nicht erfüllen und wurde am 13. Dezember 2007 entlassen.


title: FC Sion

text: Präsident Constantin gab am 17. Dezember 2007 bekannt, dass Charly Roessli das Traineramt des FC Sion übernehmen werde. Roessli war bereits zwischen 1995 und 1998 als technischer Direktor des Ausbildungszentrum beim FC Sion tätig und im Frühling 2003 als Trainer des Walliser Clubs im Einsatz gewesen. Zum neuen Assistenztrainer wurde der ehemalige Internationale Blaise Piffaretti ernannt, welcher Frédéric Chassot ersetzte. Dieser wechselte wieder in den Marketingbereich des FC Sion.


title: FC Sion

text: Am 25. März 2008 wurde dem Trainergespann Maurizio Jacobacci und Charly Roessli die Leitung der 1. Mannschaft entzogen. Als Grund gab der Präsident Meinungsverschiedenheiten zwischen den beiden Trainern an. Der im Dezember als Trainer entlassene Alberto Bigon übernahm ab sofort wieder den Trainerposten des FC Sion. Frédéric Chassot übernahm wieder das Amt das Assistenztrainers.


title: FC Sion

text: Im Sommer 2008 wurde Uli Stielike als Trainer präsentiert. Er bekam einen Dreijahresvertrag, wurde jedoch bereits am 3. November 2008 entlassen. Präsident Christian Constantin kündigte an, bis zur Winterpause selbst die sportliche Leitung zu übernehmen. Da Constantin jedoch nicht über die nötigen Trainerdiplome verfügte, musste er bis zum 26. November einen neuen Trainer bekannt geben. Daraufhin reagierte Constantin damit, dass Stielike nie offiziell entlassen wurde und nur krankgeschrieben sei. Zu Beginn der Rückrunde wurde das Trainer-Duo, bestehend aus Christian Zermatten und Umberto Barberis, engagiert. Im April wurde dieses durch Didier Tholot, der dort schon 2003 Trainer war, abgelöst. Unter Tholot errang der FC Sion am 20. Mai 2009 zum 11. Mal den Cupsieg (3:2 gegen YB).


title: FC Sion

text: Die Fifa verhängte Anfang Juni 2009 eine einjährige Transfersperre gegen den FC Sion. Die Klubführung missachtete das Verbot aber rigoros und verpflichtete mehrere Spieler. Präsident Christian Constantin stellte sich auf den Standpunkt, dass die Sperre die Amateursektion des Vereins betreffe. Die Profi-Abteilung werde aber von der AG «Olympique des Alpes» betrieben. In der Saison 2011/12 startete der FC Sion im Play-off (der letzten Qualifikationsrunde) der UEFA Europa League und setzte sich sportlich gegen Celtic Glasgow (A 0:0/H 3:1) durch. Wegen des Einsatzes von aufgrund der Transfersperre nicht spielberechtigten Spielern wurden beide Begegnungen mit 0:3 gegen Sion gewertet. Am 13. September lehnte die UEFA einen Einspruch gegen diese Entscheidung ab. Inzwischen hatte die FIFA dem Schweizer Fussballverband den Ausschluss aus der FIFA angedroht, sollte der Streit um den FC Sion bis zum 14. Januar 2012 nicht geklärt sein. Dies hätte auch Auswirkungen auf den FC Basel gehabt, der damals in der Champions League spielte. Am 30. Dezember wurde der FC Sion dann vom Schweizerischen Fussballverband mit einem Punktabzug von 36 Punkten bestraft. Somit stand der FC Sion Ende 2011 statt auf dem dritten mit fünf Minuspunkten am Tabellenende. Da dem Ligakonkurrenten Neuchâtel Xamax am 18. Januar 2012 mit sofortiger Wirkung die Lizenz entzogen wurde, gelangte der FC Sion auf den vorletzten Platz, den Relegationsplatz, welcher auch zum Saisonende mit nun 17 Pluspunkten belegt wurde. Ende Mai 2012 setzte sich der Verein gegen den FC Aarau, den Tabellenzweiten der zweiten Spielklasse, in den Barrage-Spielen durch (H 3:0/A 0:1) und konnte sich damit den Klassenerhalt sichern.


title: FC Sion

text: Am 27. Mai 2016 eröffnete die Swiss Football League (SFL) gegen den FC Sion ein Disziplinarverfahren, bei dem es darum ging, dass in der Partie der 35. Runde zwischen dem FC Sion und dem FC Zürich (2:2) auf der Anzeigetafel ein falsches Zwischenresultat aus der parallel stattfindenden Partie FC Vaduz gegen FC Lugano (0:0) eingeblendet worden war.


title: FC Sion

text: Bedingt durch die Corona-Pandemie wurden im März 2020 neun Spieler entlassen, da sie laut Aussagen des Vereins nicht in die Kurzarbeit gehen wollten. Anfang April zog Eigentümer Constantin drei Kündigungen zurück.


title: FC Sion

text: Der FC Sion hält in der Schweiz zwei Cup-Rekorde: Er hat seine ersten dreizehn Finalteilnahmen (1965, 1974, 1980, 1982, 1986, 1991, 1995, 1996, 1997, 2006, 2009, 2011, 2015) für sich entschieden. Erst bei seiner 14. Teilnahme an einem Cupfinal musste er sich am 25. Mai 2017 in Genf 0:3 gegen den FC Basel geschlagen geben. Mit dem Sieg am 17. April 2006 (5:3 nach Elfmeterschiessen über die Young Boys Bern) gewann der FC Sion als erster und einziger unterklassiger Verein einen Cupfinal.


title: FC Sion

text: Die Fans und Ultras findet man auf der Nordtribüne (Gradin Nord). In Sion gibt es mehrere aktive Ultrà-Gruppierungen.


title: FC Sion

text: Der Klub spielt im Stade de Tourbillon. Es fasst 20'000 Plätze, davon 11'500 Stehplätze, wobei der schweizerische Fussballverband die Gesamtkapazität auf 18'000 Zuschauer beschränkt hat. Aus diesem Grund plante Präsident Christian Constantin einen Neubau in Riddes, was aber aufgrund von Einsprachen möglicherweise nicht zustande kam. Derzeit finden 14'283 Zuschauer Platz im Stadion.


title: FC Sion

text: Der FC Sion liegt derzeit auf dem 10. Rang der ewigen Tabelle der Super League.


title: FC Sion

text: Anmerkung: Ronaldinho spielte anlässlich eines Sprachaufenthalts einige Meisterschafts-Einsätze als C-Junior beim FC Sion, weil er der jüngere Bruder von Roberto Assis ist, welcher 1993–1995 beim FC Sion spielte.


title: FC Sion

text: Weitere Spieler, Trainer und Funktionäre sind in der zu finden.


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: Friedrich Haider (* 7. November 1961) ist ein österreichischer Dirigent und Pianist.


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: Friedrich Haider ist Absolvent der Anton Bruckner Privatuniversität Linz (Klavier bei Martha Picker und Dirigieren bei Leopold Mayer), der Musikuniversität Wien (Dirigieren bei Karl Österreicher) sowie der Internationalen Sommerakademie Salzburg (Meisterklasse von Milan Horvat). Sein Theaterdebüt erfolgte am 26. Juli 1984 in Klagenfurt mit Johann Strauss’ "Wiener Blut". Im Konzertsaal stellte er sich im gleichen Jahr erstmals am Pult des Wiener Kammerorchesters vor. Nach verschiedenen Stationen als Assistent erarbeitete er sich an vornehmlich kleineren Opernhäusern ein Repertoire, das heute mehr als 60 Titel umfasst und unterschiedlichste Fächer und Stile vereint.


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: Wiederholt widmete sich Haider dem italienischen Belcanto, wobei er vor allem mit seiner Entdeckung von Roberto Devereux von Donizetti persönliche Erfolge erringen konnte – zuletzt 2004 an der Bayerischen Staatsoper. Nach seinem erfolgreichen Debüt 2002 an der Wiener Staatsoper dirigierte er an diesem Haus über sieben Saisonen hindurch Repertoire-Vorstellungen, darunter auch dreimal die traditionelle Silvester-Aufführung von Johann Strauss' Die Fledermaus. 2006 feierte er seinen Einstand an New Yorks Metropolitan Opera mit Verdis "Rigoletto", und folgte 2011 der ersten Einladung an die Staatsoper Berlin (Mozart: "Die Entführung aus dem Serail").


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: Zu den Höhepunkten seiner bisherigen Theater-Arbeit zählen Verdis "Otello" (beim Tivoli Festival Kopenhagen), Gounods "Faust" (an der Bayerischen Staatsoper München), Mozarts "Die Entführung aus dem Serail" (an der Semperoper Dresden), Wagners "Lohengrin" (in Barcelona) und "Tristan und Isolde" (in Nizza) sowie Strauss’ "Salome" (an der Nationaloper Tokio) und Webers "Freischütz" (am Teatro La Fenice in Venedig).


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: Haider war Gastdirigent u. a. folgender Orchester: London Symphony, Tschechische Philharmonie, Dresdner Staatskapelle, Brucknerorchester Linz, Göteborger Symphoniker, Mailänder Kammerorchester, Tokyo Philharmonic und Symphonic.


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: Von 1991 bis 1994 wirkte Haider als Chefdirigent der Opéra national du Rhin in Straßburg.


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: Seit 1971 unterhielt Haider einen engen, freundschaftlichen Kontakt zum österreichischen Künstler Ernst Fuchs. Er sammelt das Frühwerk Fuchs’ (1945 bis 1960er Jahre) und hat darüber auch publiziert.


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: Haider ist verheiratet. Zuvor war er lange mit Edita Gruberová liiert, mit der er auch beruflich eng zusammenarbeitete. So hatten beide 1992 ein Musiklabel gegründet, das Belcanto-Partien der Sängerin veröffentlichte. Beide trennten sich 2007.


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: 2004 wurde Haider Chefdirigent der nordspanischen Oviedo Filarmonia. Eine Position, die er mit zwei Vertragsverlängerungen bis 2011 innehatte. Mit dem Klangkörper bestritt er 30 Konzertprogramme und gastierte in Madrid, Tokyo (Bunka Kaikan Hall) sowie Paris (Théâtre des Champs-Élysées). Für das Label "Naxos" spielte er mit dem Orchester Giuseppe Verdis Otello und mehrere Werke von Ermanno Wolf-Ferrari ein. 2011 wurde Haider für seine Arbeit mit der Goldmedaille des Auditoriums Principe Felipe ausgezeichnet.


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: In einem Londoner Antiquariat fiel Haider 2002 eine Partitur von Wolf-Ferraris opera buffa "Il segreto di Susanna (Susannens Geheimnis)" in die Hände. Er unterzog die Partitur einer Revision und setzte das Werk auf das Programm eines Konzertes mit dem Münchner Rundfunkorchester (Judith Howarth, Renato Bruson, Münchner Rundfunkorchester, München 2003).


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: 2008 veröffentlichte das CD-Label „Philartis Vienna“ den Opern-Einakter "Il segreto di Susanna" (Judith Howard, Angel Oden, Oviedo Filarmonia) sowie die Welt-Ersteinspielung der Orchester-Suiten des Komponisten. Bei Farao Classics erschien als Beginn einer „Wolf-Ferrari Edition“ die Einspielung des Konzerts für Violine und Orchester D-Dur op. 26 (Solist: Benjamin Schmid), eine Aufnahme, die mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Vierteljahresliste 2013/1) ausgezeichnet wurde. Am Slowakischen Nationaltheater in Bratislava dirigierte Haider 2015 als slowakische Erstaufführung Wolf-Ferraris "I gioielli della Madonna" ("Der Schmuck der Madonna").


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: Zum 1. August 2012 übernahm Haider die für ihn geschaffene Position des Musikdirektors am Slowakischen Nationaltheater in Bratislava. Dieser Titel vereinte die Position des Operndirektors mit der des Chefdirigenten. Entsprechend dem persönlichen Wunsch des Kulturministers Marek Maďarič wollte Haider sich der Herausforderung stellen, das Haus europäisch wettbewerbsfähig zu machen. Repräsentanten des deutschen Regietheaters wie Peter Konwitschny, Hans Joachim Ruckhäberle oder Martin Schüler wurden mit Premieren von Puccinis La Boheme, Richard Strauss' Salome und Verdis Rigoletto ebenso an das Haus gebunden wie international tätige Gesangssolisten. Haiders Neueinstudierungen von Wagners Lohengrin und Mozarts La clemenza di Tito wurden mit dem Slowakischen Kritikerpreis ausgezeichnet. Zu Beginn des Jahres 2015 nahm das Kultusministerium eine Budget-Kürzung am Nationaltheater vor und stockte fast zeitgleich die Gehälter der benachbarten Philharmonie um insgesamt 1,5 Millionen Euro auf. Den Unwillen des Ministeriums, dieses Vorgehen zu rechtfertigen, nahm Haider zum Anlass, das Amt des Musikdirektors im Juni 2016 niederzulegen. In der folgenden Saison wurde Haider Erster Gastdirigent der Theater und Philharmonie Essen.


title: Friedrich Haider (Dirigent)

text: Anlässlich einer Neueinstudierung von Mozarts "Cosi fan tutte" an der Warschauer Kammeroper im Januar 2017 dirigierte Haider erstmals das "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense". Den Aufführungen folgte eine Wiedereinladung mit Mozarts Zauberflöte. Zur Eröffnung des Warschauer Mozart-Festivals 2017 leitete Haider das Orchester erneut in einer konzertanten Aufführung von Mozarts Don Giovanni in der Nationalphilharmonie Warschau und wurde in der Folge zu dessen Chefdirigenten per 1. September 2017 ernannt.


title: BMN

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