title: Gußwerk

text: Gußwerk war mit 285,29 km² nach Sölden (Ötztal) in Tirol und Wien die flächenmäßig drittgrößte Gemeinde Österreichs. Gußwerk liegt im Salzatal im österreichischen Bundesland Steiermark. Die drei höchsten Berge der ehemaligen Gemeinde sind der Ringkamp (), die Hohe Veitsch () sowie der Hochstadl ().


title: Gußwerk

text: Ortschaften der ehemaligen Gemeinde Gußwerk sind:


title: Gußwerk

text: Katastralgemeinden sind


title: Gußwerk

text: Im wohl 1342 entstandenen Ort wurde von 1743 bis 1767 das zur damaligen Zeit hochmoderne Eisengusswerk mit drei Hochöfen gebaut. Der Bergbau der Mariazeller Gegend sowie die Versorgung mit Ressourcen (Wasserkraft) ermöglichten die Gründung eines Eisengusswerkes. Dieses bestand von 1742 bis 1899 und war einer der bedeutendsten Artilleriewarenproduzenten der österreichischen Monarchie.


title: Gußwerk

text: Abt Eugen Inzaghi vom Stift St. Lambrecht gründete das Werk 1742 mit der Genehmigung Maria Theresias. Der Besitzer des Werkes wechselte, erster Besitzer war das Stift St. Lambrecht von 1742 bis zur Auflösung im Zuge der Josephinischen Kirchenpolitik 1786, danach folgte – wie schon davor ganz im merkantilistischen Sinn – eine Interimsdirektion staatlicher Beamter bis zur endgültigen Übernahme als ärarisches Werk 1800.


title: Gußwerk

text: Die erste Phase von 1742 bis ca. 1750 war geprägt vom Werksaufbau und damit verbundenen organisatorischen und finanziellen Problemen. Nach einer ersten Blüte des Kunstgusses unter P. Wolfgang Hofmann begann die Entwicklung zum Artilleriewarenproduzenten ab 1769 (Verträge mit dem Artilleriehauptzeugamt). Ignaz von Reichenberg baute als Pächter (1771/1775 – 1787) das Werk aus, erweiterte die Anlagen und zog viel Personal nach Gußwerk. Die günstige Entwicklung wurde durch Katastrophen (Hochwasser, Feuer) gehemmt.


title: Gußwerk

text: Die Zeit der Übergangsverwaltung 1788 bis 1800 wurde geprägt durch die Leitung Andreas Haagers, dem es, unterstützt durch die Zeitumstände (Koalitionskriege, erhöhter Waffenbedarf der Monarchie) gelang, das Werk organisatorisch, technisch und im Bereich der Erzeugung zum wesentlichen Produzenten von Kanonen, Kugeln, Bomben und Munition für die österreichische Armee zu machen. Diese Entwicklung gab den Ausschlag für die Entscheidung, das Werk unter staatlicher Leitung weiterzuführen. In der Zeit der Koalitionskriege wurde es zum wichtigsten Produzenten von Artillerieprodukten der Monarchie. Eisengussprodukte und Artilleriewaren, wie z. B. Kanonen des Gusswerkes, das auch dem Ort Gußwerk den Namen gab, finden sich auch heute noch nicht nur in Österreich, sondern auch in z. B. Kroatien auf der Festung von Pula oder in Šibenik.


title: Gußwerk

text: 1829 entstand das Kanonenbohrwerk (im heutigen Ortsteil Bohrwerk). 1899 wurde der letzte Hochofen in Gußwerk ausgeblasen.


title: Gußwerk

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde am 26. Juli 1944 über Gußwerk ein amerikanischer North American P-51 Begleitjäger abgeschossen. Der Pilot konnte aus dem Flugzeug aussteigen und sich mit dem Fallschirm retten.


title: Gußwerk

text: Aufsehen erregte 1996 der Fund eines nach dem Zweiten Weltkrieg von den USA angelegten Waffenlagers in der Höll (Ortschaft Weichselboden).


title: Gußwerk

text: Letzter Bürgermeister war Michael Wallmann. Vizebürgermeisterin war Gabriela Stebetak.


title: Gußwerk

text: Wappenbeschreibung:


title: Gußwerk

text: Das Wappen weist auf das bis in das vorige Jahrhundert sehr bedeutende Eisengusswerk, das auch dem Ort den Namen gegeben hat, und auf die in der Gemeinde wichtige Holzwirtschaft hin.


title: Gußwerk

text: Die Verleihung des Gemeindewappens erfolgte mit Wirkung vom 1. September 1964.


title: Gußwerk

text: Der Ort ist Teil der Leader-Region "Mariazellerland–Mürztal" und Mitglied in der Agenda-21- und Tourismusregion "Mariazeller Land", dessen steirische Gemeinden auch die Regionext-Kleinregion des Namens bilden. Fußball, Schilanglauf, Schitouren, Tennis, Wandern, Bergsteigen


title: Logische Auszeichnungen

text: Logische Auszeichnungen in HTML legen die Bedeutung des Textes fest. Sie können hier einen Textabschnitt z. B. als Zitat, Abkürzung oder Überschrift kennzeichnen. Dabei wird nichts über das Aussehen der Zeichen angegeben. Man spricht auch von „semantischer Auszeichnung“.


title: Logische Auszeichnungen

text: Das Erscheinen ist von Benutzer zu Benutzer unterschiedlich und kann von jedem selbst eingestellt werden. Im Gegensatz zu den physischen Auszeichnungen sind sie flexibel und variieren oft.


title: Logische Auszeichnungen

text: "Beispiel:" In Deutschland erkennt man Zitate sofort, wenn sie "kursiv" geschrieben sind. Hier könnte man den Text anstatt als Zitat direkt kursiv kennzeichnen. In anderen Ländern versteht man unter Zitaten aber nur unterstrichenen Text. Für solche Fälle werden weniger die physischen Auszeichnungen angewendet, sondern mehr die logischen. In HTML wäre das codice_1 oder auch codice_2 für umfangreichere Blockzitate. Diese setzen ggf. auch selbsttätig die geeigneten Anführungszeichen.


title: Logische Auszeichnungen

text: In HTML5 ging man vollständig zu semantischer Auszeichnung über. Elemente, die früher eine rein typografische Wirkung hatten, erhielten nun auch eine inhaltliche Interpretation, oder sie wurden aus dem Standard entfernt und sollen in Neuprogrammierungen von Software nicht mehr verwendet werden.


title: Landor

text: Landor ist der Familienname folgender Personen:


title: Adaptives Routing

text: Adaptives Routing beschreibt in der Netzwerktechnik die Fähigkeit von Routing-Algorithmen, selbstständig eine neue Route zu finden, um zum Beispiel ein beschädigtes, überlastetes oder fehlendes Netzwerkelement zu umgehen.


title: Adaptives Routing

text: Ein Beispiel für einen nicht adaptiven Routing-Algorithmus ist das statische Routing. In Systemen mit statischem Routing werden die Verbindungen aufgrund von Schätzungen des zu erwartenden Datenaufkommens fest eingestellt. Ändern sich die Verhältnisse im Netzwerk zu einem späteren Zeitpunkt – etwa durch Ausfall oder Überlastung eines Verbindungselements – kann das in diesen Systemen nicht mehr kompensiert werden.


title: Adaptives Routing

text: Beim adaptiven Routing hingegen fließen zur Laufzeit Metriken in die Entscheidungsfindung (Was ist die beste Route?) ein. Der Routing-Algorithmus reagiert auf das veränderte Netzwerk. Die beste Route kann hierbei etwa die kürzeste, sicherste oder kostensparendste Route sein. In die Metriken gehen relevanten Netzeigenschaften ein, etwa die Bandbreite, die Übertragungsverzögerung oder der Hop Count.


title: Adaptives Routing

text: Adaptives Routing wird in LANs hauptsächlich auf der Ebene der Router und Bridges implementiert. Ziel ist dabei oft auch, die Netzlast gleichmäßiger zu verteilen, also auch unausgelastete Nebenstrecken in die Datenübertragung miteinzubeziehen.


title: Adaptives Routing

text: Adaptives Routing erfordert im Vergleich zu statischem Routing aufgrund der selbständigen Informationsverarbeitung einen geringeren Verwaltungsaufwand. Hingegen funktioniert das statische Routing oft stabiler, was auch daran liegt, dass das Netz beim adaptiven Routing zusätzlich mit Routinginformationen belastet wird. In vielen Netzwerken kommt heute daher eine Mischstrategie zum Einsatz.


title: Adaptives Routing

text: Folgende Netzwerkprotokolle unterstützen adaptives Routing auf OSI-Schicht 3: Auf OSI-Schicht 2 ermöglichen Protokolle, wie G.8032 und 802.1D (Spanning Tree Protocol), die Nutzung alternativer Wege im Fehlerfall.


title: Laederach

text: Laederach ist der Familienname folgender Personen:


title: Laederach

text: Siehe auch:


title: Giulianova

text: Giulianova ist eine Stadt in der italienischen Provinz Teramo in der Region Abruzzen.


title: Giulianova

text: Das alte Giulianova (heute "Giulianova Paese" genannt) lag auf einer Anhöhe. Es wurde 264 v. Chr. unter dem Namen "Castrum Novum" gegründet. Der Ort wurde im 15. Jahrhundert vom Herzog von Atri neu gegründet, um den Flüchtlingen des nahe gelegenen und 1468 nach einer Schlacht völlig zerstörten "Castel San Flaviano" Zuflucht zu gewähren.


title: Giulianova

text: Der moderne Teil des Orts (Giulianova Lido) hat sich entlang der adriatischen Küste, zwischen den Mündungen der Flüsse Salinello und Tordino, ausgedehnt. Der breite Strand mit den zahlreichen Strandbädern und dem Touristenhafen liegt zwischen den Mündungen der beiden Flüsse. Im Jahr 2017 hatte die Stadt Einwohner.


title: Giulianova

text: Die Stadt ist mit einem Bahnhof, einer Autobahnausfahrt (A14), und mehreren Staatsstraßen verkehrstechnisch gut erschlossen.


title: Giulianova

text: Die Nachbargemeinden sind Mosciano Sant’Angelo, Roseto degli Abruzzi und Tortoreto.


title: Giulianova

text: Im oberen Stadtteil ("Paese") sind der schöne Dom S. Flaviano, ein für die Renaissance seltener Backsteinbau aus dem 15. Jahrhundert, sowie die Wallfahrtskirche "Madonna dello Splendore" erhalten. Jedes Jahr in der ersten Augustwoche wird hier das Porto-salvo-Fest mit einem Umzug der Fischer gefeiert.


title: Giulianova

text: Der örtliche Fußballverein Giulianova Calcio ist in der Saison 2010/11 in der Lega Pro Seconda Divisione, der vierthöchsten italienischen Spielklasse, aktiv.


title: Giulianova

text: In Giulianova haben sich Landwirtschafts- und Industriebetriebe angesiedelt.


title: Giulianova

text: Auf dem Gebiet der Stadt werden Reben der Sorte Montepulciano für den DOC - Wein Montepulciano d’Abruzzo angebaut.


title: Marijam Agischewa

text: Marijam Agischewa (eigentlich "Melan Schwarz;" * 22. Dezember 1958 in Hangzhou, China) ist eine österreichische Schauspielerin.


title: Marijam Agischewa

text: Die Tochter einer Tatarin und eines österreichischen Diplomaten wurde 1958 in China geboren und kam mit zwei Jahren in die DDR. Sie verbrachte ihre Jugend in Ost-Berlin, wo ihr Vater Ernst Schwarz einen Lehrauftrag für Sinologie an der Humboldt-Universität zu Berlin angenommen hatte. Als 16-Jährige wurde Agischewa 1975 von einem DEFA-Team um Regisseur Wolfgang Hübner für die Hauptrolle in dem Fernsehfilm "Geschwister" gecastet.


title: Marijam Agischewa

text: Später studierte Agischewa an der Schauspielschule Ernst Busch in Berlin. 1980 wurde sie für ihre Hauptrolle in "Marta, Marta" mit dem Filmpreis des Jugendmagazins "Neues Leben" ausgezeichnet und zur beliebtesten Schauspielerin der DDR gewählt. Agischewa spielte in 30 DDR-Filmen wie "Der Leutnant Yorck von Wartenburg" (1981) sowie in Serien wie "Familie Neumann" (1984) und "Treffpunkt Flughafen" (1986) mit.


title: Marijam Agischewa

text: Im Jahr 1989, nur wenige Monate vor der Wende, kehrte sie von einem staatlich genehmigten Aufenthalt in den USA für einen Familienbesuch nicht mehr in die DDR zurück und ging nach West-Berlin.


title: Marijam Agischewa

text: Seitdem wirkte Agischewa in zahlreichen Filmen und Fernsehserien wie "Wolffs Revier", "Die Männer vom K3", "Das Traumschiff", "Tatort", "Verschollen in Thailand", "Air Albatros" und "Matchball" mit. Populär war sie auch in ihren Serienrollen in "Dr. Sommerfeld – Neues vom Bülowbogen" (1998–2002) und "Freunde fürs Leben" (1994–1996 und 1999). Von 2008 bis 2009 war sie in der ZDF-Telenovela "Wege zum Glück" zu sehen. Seit 2015 ist Marijam Agischewa als Prof. Dr. Karin Patzelt in der ARD-Serie "In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte" zu sehen.


title: Marijam Agischewa

text: Daneben arbeitet sie auch als Synchronsprecherin sowie als selbstständige Heilpraktikerin für Psychotherapie in Berlin.


title: Marijam Agischewa

text: Aus ihrer ersten Ehe mit Wolfgang Häntsch hat sie eine Tochter namens Olivia (* 1987). Seit 1995 ist Agischewa in zweiter Ehe mit "Georg Alexander", einem ehemaligen Chef der ZDF-Spielfilmabteilung, verheiratet.


title: Otto Lechner

text: Otto Lechner (* 25. Februar 1964 in Melk) ist ein österreichischer Akkordeonspieler und Komponist. Seine Musizierweise ist geprägt von vielen Musikstilen: Jazz, World Music und weiteren Genres; häufig verbindet er seine Musik mit Literatur, Lesungen und Theater. Lechner hat dazu beigetragen, das Akkordeon in Österreich wieder populär zu machen.


title: Otto Lechner

text: Lechner ist der Sohn eines Transportunternehmers. Er war von Geburt an schwer sehbehindert, schließlich erblindete er und entschied sich mit fünfzehn Jahren gegen weitere Operationen. Lechner besuchte gern das Stiftsgymnasium Melk und absolvierte es. Einer seiner Musiklehrer dort war Franz Thürauer. Ein Schulfreund war der heutige Kabarettist Josef Hader, mit dem er später viele gemeinsame Auftritte hatte. Bereits mit vier Jahren spielte er Akkordeon im Wirtshaus, später bei Hochzeiten oder bei den Hauern in der Wachau.


title: Otto Lechner

text: Schließlich wählte er die Musik zu seinem Beruf, er leitet das "OJE" (Ottos Jazz Ensemble), das auch seine Kompositionen aufführt. Weitere Auftritte hatte er mit der Akkordeongruppe Accordion Tribe, mit Broadlahn, mit dem "Vienna Raï Orchester". Die "Bethlehem All Stars" interpretieren Weihnachtslieder auf weltmusikalische Weise. Weiterhin trat er mit Iva Bittová, Georg Danzer, Max Nagl, Sainkho Namtchylak, Wolfgang Reisinger, Dhafer Youssef, Joe Zawinul und Sväng auf. Lechner gab die Anregung zu dem alljährlichen "Internationalen Akkordeon Festival" in Wien, das im Jahr 2000 von Friedl Preisl gegründet wurde und aus kleinen Anfängen 2008 zu einem vierwöchigen Programm ausgeweitet werden konnte.


title: Otto Lechner

text: Lechner lebt seit 1987 in Wien und seit 2007 im niederösterreichischen Gars am Kamp mit seiner Lebensgefährtin Anne Bennent, einer Schweizer Schauspielerin, Sängerin und früheren Burgtheater-Schauspielerin. Sie haben einen gemeinsamen Sohn (* 2004). Das Paar lernte sich bei einem Verlagsfest kennen, das beide ursprünglich gar nicht besuchen wollten. Er gestaltet mit ihr Aufführungen, in denen Literatur und Musik verbunden werden.


title: Angelo Branduardi

text: Angelo Branduardi (* 12. Februar 1950 in Cuggiono bei Mailand) ist ein international bekannter italienischer Musiker und Cantautore. Als Cantautore in der Nähe der Genueser Schule angesiedelt, verbindet Branduardi Alte Musik mit traditioneller Volksmusik und gibt sich stilistisch als "menestrello" (Ménestrel), inspiriert von der keltischen und nordeuropäischen Tradition.


title: Angelo Branduardi

text: Angelo Branduardi wurde 1950 in Cuggiono, westlich von Mailand geboren. Wenige Monate nach seiner Geburt zog die Familie nach Genua, wo er am Conservatorio Niccolò Paganini di Genova das Violindiplom erwarb. Im Alter von 15 Jahren zog die Familie nach Mailand, wo er sich schließlich an der Philosophischen Fakultät der Universität Mailand einschrieb. In dieser Zeit begann Branduardi, eigene Gedichte und die seiner Lieblingslyriker zu vertonen und zur Gitarre zu singen.


title: Angelo Branduardi

text: Seine Liedtexte, meist geschrieben von oder zusammen mit seiner Frau Luisa Zappa, sind häufig Adaptionen und Übersetzungen alter Gedichte, Sagen, Märchen, sowie Texte aus der jüdischen Überlieferung. So ist etwa das Lied "Alla fiera dell’est" / "Highdown Fair" (1976) eine Bearbeitung des jüdischen Passah-Liedes "Chad gadja". "Sotto il tiglio" / "Under the Lime Tree" (1976) wiederum führt "Under der linden" des Minnedichters Walther von der Vogelweide weiter. In seinen Kompositionen greift Branduardi oft auf traditionelle Volkslieder und Werke der Alten Musik zurück. Beispielsweise basiert die Melodie von "Ballo in fa diesis minore" auf dem Stück "Schiarazula Marazula" aus der Sammlung "Il primo libro de’ balli" des Renaissancekomponisten Giorgio Mainerio aus dem 16. Jahrhundert. Ebenso beruht das Lied "Donna ti voglio cantare" auf einer Komposition von Pierre Attaignant aus derselben Musikepoche. Stimmlich ist Branduardi wie sein musikalisches Vorbild Cat Stevens vor allem als Balladen-Interpret erfolgreich. Viele Instrumente spielt er auf seinen Alben selbst: Geige (sein erstes Instrument), diverse Flöten und Gitarren, Laute, Hackbrett etc.


title: Angelo Branduardi

text: 1974 produzierte Paul Buckmaster sein Debütalbum "Angelo Branduardi", das jedoch noch unbeachtet blieb. Der große Erfolg kam zwischen 1977 und 1979 mit den Alben "Alla fiera dell’est", "La pulce d’acqua" und "Cogli la prima mela", die ihn auch international bekannt machten. In Deutschland war Branduardi zunächst ein Insider-Tipp der Liedermacher-Szene, bis 1979 sein Lied "La pulce d’acqua" („Der Wasserfloh“) ein Radio-Hit wurde, auch ausgelöst durch Branduardis Europatournee im Rahmen des Projekts "La Carovana del Mediterraneo". Sein erfolgreichstes Album in Deutschland ist "Cogli la prima mela" (1/80 D-LP 12). Von Branduardis Alben erschienen einige in englischer Übersetzung (Texte: Peter Sinfield und Keith Christmas) sowie in französischer Übersetzung (Texte: Etienne Roda-Gil). Erschienen sind fünf englischsprachige und acht französischsprachige Albumversionen. 1985 war Branduardi im Benefiz-Projekt MusicaItalia per l’Etiopia zu hören.


title: Angelo Branduardi

text: Nach drei Soundtracks in den 1980er Jahren (darunter „Momo“, 1985 nach Michael Ende, Regie: Johannes Schaaf) hat Branduardi sich in den 90er Jahren zunächst bodenständigeren Sounds und schließlich dem Irish Folk ("Il dito e la luna," 1998) zugewandt. Im Projekt "Futuro Antico" („Alte Zukunft“, bisher acht Alben 1996 bis 2014) präsentiert er sich als Interpret vor allem italienischer Renaissancemusik. Sein im Jahre 2000 erschienenes Album "L’infinitamente piccolo" ist dem Heiligen Franziskus gewidmet und enthält 11 Lieder, die auf franziskanischen Quellen basieren. Ab Januar 2014 präsentierte Branduardi im Rahmen seiner "Kirchentour Deutschland 2014" zusammen mit einem Multi-Percussionisten und seinem Weggefährten an der Gitarre, Maurizio Fabrizio, Ausschnitte aus seinem Gesamtwerk, besonders seiner frühen Werke, sowie Lieder aus dem aktuellen Studioalbum "Il Rovo e la Rosa". Die Konzerte fanden in Kirchen deutscher Großstädte statt.


title: Angelo Branduardi

text: 2013 trat Branduardi zum ersten Mal bei den Songs an einem Sommerabend auf, 2016 spielte er mit seiner Band dort beim 30-jährigen Jubiläum, auf der CD ist er mit "Alla fiera dell’est" und "Ballo in fa diesis minore" vertreten.


title: Angelo Branduardi

text: Weitere Alben


title: Angelo Branduardi

text: Weitere Livealben


title: Bouncen (Samba)

text: Das Bouncen ist eines der typischen Samba-Elemente. Unter Bouncen versteht man ein leichtes Beugen und Strecken der Knie in Verbindung mit Heben und Senken der Ferse. Die Füße werden stets vom Ballen her abgedrückt und auf dem Ballen wieder aufgesetzt. Diese Technik ermöglicht es einem, die Hüfte bzw. das Becken ein wenig nach vorne zu schieben. Beim gleichzeitigen Kreisen des Beckens kommt es dann zu dem gewünschten Samba-Bounce-Effekt, der für die Samba unverzichtbar ist.


title: Parteizeitung

text: Eine Parteizeitung wird in der Regel jeweils von einer bestimmten politischen Partei herausgegeben. Oft beziehen die Mitglieder einer Partei diese Zeitung automatisch. Größere Parteizeitungen sind auch im "Zeitungshandel" erhältlich. Zeitungen, die Parteien gehören, die aber nicht als Sprachrohr dieser Parteien genutzt werden, werden allgemein nicht als Parteizeitungen bezeichnet. Daher gelten die zahlreichen sozialdemokratischen Zeitungen, bei denen eine Beteiligung der SPD vorliegt, nicht als Parteizeitungen.


title: Parteizeitung

text: Eine Parteizeitung berichtet im Wesentlichen über die aktuelle Situation der jeweilig herausgebenden oder auch ideologisch nahestehenden Partei. Sie informiert auch über parteiinterne Vorgänge. Kommentare und Meinungsartikel können zur Meinungsbildung in der Partei – zum Beispiel vor Abstimmungen oder Wahlkämpfen – beitragen; sie geben einen Eindruck vom Meinungsspektrum. Zuweilen wird eine Parteizeitung auch als "Parteiorgan" bezeichnet. Dies benennt eine Aufgabe einer Parteizeitung, nämlich, Mitteilungen oder Stellungnahmen von Parteiorganen zu veröffentlichen.


title: Parteizeitung

text: Die Entwicklung der Parteipresse im 19. Jahrhundert steht in Wechselbeziehung zur Entwicklung moderner Massenparteien. Dabei gelang es den Parteizeitungen freilich in der Regel nicht, einen dominierenden Anteil am gesamten Zeitungsmarkt zu erlangen.


title: Parteizeitung

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg bedurfte die Herausgabe einer Zeitung in Deutschland der Lizenz der jeweiligen Besatzungsbehörde. In der sowjetischen Besatzungszone (SBZ) wurden vor allem parteinahe Zeitungen zugelassen. Einige genehmigte überparteiliche Blätter (z. B. die Abendpost in Erfurt oder die Tagespost in Potsdam) wurden bis spätestens Anfang der 1950er Jahre wieder eingestellt. In den drei Westzonen wurden überparteiliche Zeitungen zugelassen. Die US-Militärregierung lehnte Parteizeitungen z. B. in Baden-Württemberg bis zum 1. Juni 1949 ab.


title: Parteizeitung

text: Mit der Entideologisierung nach der Besatzungszeit in Westdeutschland wurde die Situation zahlreicher Parteizeitungen schwieriger, und es kam aus ökonomischen Gründen zu zahlreichen Einstellungen.


title: Metechi-Kirche

text: Die Metechi-Kirche (georgisch ) ist eine georgisch-orthodoxe Kirche in der georgischen Hauptstadt Tiflis. Sie wurde im 13. Jahrhundert von König Dimitri II. erbaut und steht auf dem Gelände der früheren Residenz der georgischen Könige über dem Steilufer des Kura-Flusses.


title: Metechi-Kirche

text: Die Kirche steht auf dem frühesten Siedlungsgebiet von Tiflis. Der Platz auf dem Felsen galt als besonders sicher. Die Kirche wurde 1235 durch mongolische Invasoren zerstört und 1289 wieder aufgebaut. Ihr Name entstammt einer Schlacht König Wachtang I. Gorgassalis, der im 5. Jahrhundert an dieser Stelle ausgerufen haben soll: Daraus soll im Laufe der Jahrhunderte der Kirchenname geworden sein.


title: Metechi-Kirche

text: Die 24,5 Meter hohe spätmittelalterliche Kreuzkuppelkirche steht auf einer Fläche von 20 × 16 Metern. Ihre ursprüngliche Form ist bis heute erhalten. Im 17. und 18. Jahrhundert wurden die Kuppel, das Tambour, das Tonnengewölbe und verschiedene Fassadenteile mit Ziegeln restauriert. Im Westen der Kirche wurde das Gebäude um eine Empore ergänzt.


title: Metechi-Kirche

text: In der Kirche befindet sich das Grab der Heiligen Schuschanik, einer Adligen, die im 5. Jahrhundert Ehefrau des Herrschers über Georgien war und sich weigerte, dem Christentum abzuschwören, um zum Zoroastrismus der persischen Eroberer überzutreten. Sie verstarb im Gefängnis und wird von der Georgischen Orthodoxen Apostelkirche als Märtyrerin verehrt.


title: Metechi-Kirche

text: Ursprünglich stand das Kirchengebäude inmitten der Königsresidenz in Tiflis. Die russischen Zaren wandelten die Residenz zunächst in eine Pulverkammer, dann in ein Gefängnis um, in dem auch der spätere Diktator der Sowjetunion Josef Stalin gefangen war. Nach 1921 diente sie den Bolschewiki als Haftanstalt für politische Gegner. 1937 wurde sie abgerissen. Seither steht die Kirche auf einem weiten Bergplateau.


title: Metechi-Kirche

text: In der Sowjetunion wurde die Metechi-Kirche enteignet und weltlich genutzt. Sie diente einem Jugendtheater als Bühne. 1988 wurde das Gebäude der orthodoxen Kirche zurückgegeben. Der Dissident und spätere georgische Präsident Swiad Gamsachurdia war für die Rückgabe des Sakralbaus in Hungerstreik getreten.


title: Metechi-Kirche

text: 1967 wurde bei der Kirche ein Denkmal für König Wachtang I. Gorgassali als Reiterdenkmal für den Gründer von Tiflis errichtet. Es stammt von dem georgischen Bildhauer Elgudscha Amaschukeli, der auch die Monumentalstatue Kartlis Deda in Tiflis entworfen hat.


title: ACDSee

text: ACDSee bezeichnet Softwareprodukte des Unternehmens ACD Systems und meint meistens den ursprünglichen Foto-Manager ACDSee. Daneben gibt es die „ACDSee-Pro“-Reihe mit abweichender Versionierung; daraus können sich Missverständnisse ergeben, da der Leistungsumfang zum Beispiel des Bildbetrachters ACDSee 4 aus dem Jahr 2002 erheblich vom Foto-Manager ACDSee Pro 4 aus dem Jahr 2011 abweicht. Zuletzt kam noch die „ACDSee-Ultimate“-Edition heraus, durch welche die Pro-Variante mit einem Ebeneneditor ergänzt wurde, hier entspricht die Versionsnummer der Pro-Variante.


title: ACDSee

text: Als Bildbetrachter gehört das Programm in den frühen Versionen zu den am weitesten verbreiteten seiner Art und bot bereits eine Vielzahl von Möglichkeiten zur Bildbetrachtung, -organisation und -verwaltung. Die Grundfunktionalitäten wurden seitdem in zwei Hauptbereiche aufgeteilt, den Übersichtmodus (Browser) und den Einzelbildmodus (Viewer). Version 1.0 erschien 1994 und lief bereits unter dem Betriebssystem Windows 3.1 (16-Bit nativ). Ab Version 3.0 ging die Entwicklung weg vom reinen Bildbetrachter in Richtung Bildverwaltung, was sich am Funktionsumfang und an der Dateigröße bemerkbar machte.


title: ACDSee

text: In den neueren Versionen sind als weitere Funktionalitäten zum Beispiel ein Bildeditor, verschiedene Ausgabeprozessoren (HTML, Powerpoint, Drucklayout etc.) sowie Datenbankfunktionen hinzugekommen.


title: ACDSee

text: Im September 2007 etablierte sich „ACDSee Pro“ als Professional-Variante 2 einerseits durch wesentliche Erweiterungen der Bildbearbeitung im Bildeditor, Farbmanagement, Stapelverarbeitung, IPTC- und Exif-Bearbeitung usw. besonders jedoch durch den hier implementierten RAW-Konverter. Ab Version ACDSee Pro 2.5 (September 2008) unterstützt das Programm auch XMP.


title: ACDSee

text: Bedeutsamste Änderung in der Version Pro 3.0 war die neue Benutzeroberfläche mit den dahinter liegenden Bearbeitungsmodi "Verwalten–Ansicht–Verarbeiten–Online". Im Verarbeitungs-Modus können dabei zum Beispiel Bilder im JPEG-Format mit den gleichen Werkzeugen und ebenso nondestruktiv bearbeitet werden, wie solche in einem Rohdatenformat.


title: ACDSee

text: In der Version 4.0 waren die Einführung einer Geotagging-Funktionalität sowie neben der Verbesserung des Rohdaten-Konverters die Möglichkeit, chromatische Aberrationen und Farbsäume zu korrigieren und ein geändertes Management der Metadaten wesentlich.


title: ACDSee

text: Mit der Version 5.0 wurden einige Verbesserungen des Rohdaten-Konverters (Default-Justagen, Schärfemaske), ein Stapelexportwerkzeug, Organisationsetiketten, ein Zeichenwerkzeug sowie einige zusätzliche Spezialeffekte hinzugefügt. ACDSee unterstützt Farbmanagement, allerdings keine CMYK-Farbprofile.


title: ACDSee

text: Die Version 6.0 führt neben zahlreichen Ergänzungen und Verbesserungen der Entwicklungs- sowie Verarbeitungsfunktionen (Entwicklungspinsel, Korrekturpinsel, Rauschunterdrückung, Klarheit, RAW-SW-Modus, Cross Process etc.) ein hierarchisches Modell der Stichwortdatenbank sowie eine eigenständige 64-Bit-Variante ein. Mit der neuen Farbmanagement-Architektur lassen sich Microsoft ICM oder LittleCMS als Farbmanagement-Engine auswählen.


title: ACDSee

text: In der Version 7.0 stehen im Entwicklungsmodus viele weitere Werkzeuge für die Entwicklungspinsel zur Verfügung, zudem werden viele neue nicht-destruktive Korrekturpinsel zur Verfügung gestellt. Außerdem werden Multi-Monitor-Setups nun sehr gut unterstützt.


title: ACDSee

text: Version 8 bietet im Wesentlichen einige Erweiterungen im Bearbeitenmodus. Wenige Wochen nach Erscheinen der "ACDSee Pro 8" wurde mit "ACDSee Ultimate 8" eine Variante der Pro 8 mit der Erweiterung des Bearbeitenmodus um Ebenenbearbeitung angeboten.


title: ACDSee

text: Durch die Implementation der „Lensfun“-Bibliothek stellen ACDSee Pro v9 und ACDSee Ultimate v9 Funktionen zur Entzerrung von Abbildungsfehlern von Objektiven bereit.


title: ACDSee

text: Seit 2011 wird ACDSee Pro auch in einer eigenständigen Variante für macOS angeboten.


title: ACDSee

text: "ACDSee Standard" ist die letzte verbliebene Version, die noch für 32-Bit-Windows bereitgestellt wird. "ACDSee Ultimate" und "ACDSee Pro" gibt es seit 2018 nur noch für 64-Bit-Windows.


title: ACDSee

text: Für den deutschen Sprachraum sind, bis auf "ACDSee Pro (Mac)", alle Produkte für Windows verfügbar.


title: ACDSee

text: "ACDSee Standard" wendet sich an Heim- und Büroanwender. Es verfügt über Funktionen zum Ordnen von Bildern, zur Bildbearbeitung (mit Bildeffekten) und zum Online-Sharing. Es unterstützt keine Rohdatenentwicklung wie die Pro-Variante und verfügt dieser gegenüber allgemein über eine reduzierte Funktionalität.


title: ACDSee

text: Es bietet folgende Hauptmerkmale:


title: ACDSee

text: "ACDSee Pro" stellt als wesentliche Erweiterung eine Umgebung für die Bildbearbeitung und Bildverwaltung mit Rohdatenentwicklung und -bearbeitung zur Verfügung. Die Software bietet dem Anwender folgende Haupt-Benutzerschnittstellen an:Im Jahr 2014 erschien eine Ultimate-Variante, die zusätzlich zu den Funktionen der Pro-Variante Ebenentechnik für den „Bearbeiten“-Modus bereitstellt. Bilder mit Ebenen können ausschließlich im proprietären .acdc-Dateiformat gespeichert werden.


title: ACDSee

text: Die Benutzeroberfläche der macOS-Variante, die ab Mac OS X Leopard läuft, ist stark an die Windows-Variante angelehnt. Der Funktionsumfang ist in "ACDSee Pro 3.7 (Mac)" (Build 201) kleiner.


title: ACDSee

text: Der "ACDSee Video Converter 4" erlaubt die Umwandlung von diversen Videoformaten in andere Formate.


title: ACDSee

text: Der "ACDSee Video Converter Pro 4" bietet zusätzlich zur Funktionalität des "ACDSee Video Converter 4" auch Werkzeuge zum digitalen Auslesen („Rippen“) und Brennen von Video-DVDs sowie einfachem Videoschnitt.


title: Alraune (Comic)

text: Alraune ist eine 8-bändige Erotik-Comicreihe von Autor Rochus Hahn und Zeichner Toni Greis, die von 2001 bis 2005 im deutschen Verlag Schwarzer Turm erschienen ist.


title: Alraune (Comic)

text: Erzählt wird die Geschichte der jungen Dinah, die mit ihrer Freundin Marion ein verstecktes Zelt auf einem Jahrmarkt besucht, in dem ein besonders gut „ausgestatteter“ Mann zu sehen sein soll. Dabei sind jedoch einige Regeln zu beachten („Nicht anfassen!“), die die Mädchen aber prompt brechen. Dinah zieht dadurch den Zorn der Zeltbesitzerin auf sich und wird von ihr mit einem Fluch belegt. Fortan hat sie einen so gut wie unstillbaren sexuellen Appetit, der sie sogar dazu treibt, ihren eigenen Vater zu verführen.


title: Alraune (Comic)

text: Dinah, angewidert von sich selbst, läuft von zuhause weg und findet nach einigen erotischen Eskapaden bei Magdalena Unterschlupf, einer anderen Ausreißerin, die etwas über den Fluch zu wissen scheint. Die beiden Frauen finden einen Job in einer Striptease-Bar und machen sich auf die Suche nach den Ursprüngen des Fluches. Aber bis sie dem Geheimnis der magischen Alraune auf die Spur kommen, kommt es erst einmal zu einer ganzen Reihe von sexuellen Erlebnissen.


title: Alraune (Comic)

text: In jedem Band wird eine mehr oder weniger abgeschlossene erotische Geschichte erzählt, die aber auch immer etwas zum Fortlauf der Gesamthandlung beiträgt. Die Darstellung der verschiedenen sexuellen Erlebnisse der Protagonisten ist dabei sehr explizit und verwendet gezielt Tabubrüche wie Inzest oder Sex mit Vertrauenspersonen, wie Ärzten und Lehrern.


title: Alraune (Comic)

text: Jeder der acht Comicbände umfasst 24 Seiten mit Schwarzweißbildern und ein farbiges Cover mit dem deutlich sichtbaren Vermerk "Nur für Erwachsene".


title: Walter Dirks

text: Walter Dirks (* 8. Januar 1901 in Hörde (jetzt Dortmund); † 30. Mai 1991 in Wittnau) war ein deutscher katholischer Publizist, Schriftsteller und Journalist. Er gilt als einer der prägendsten Intellektuellen der Bonner Republik.


title: Walter Dirks

text: Nach ihm, und seit 2000 auch nach seiner Ehefrau Marianne Dirks, ist der Frankfurter Walter-und-Marianne-Dirks-Preis benannt, der seit 1995 verliehen wird.


title: Walter Dirks

text: Walter Dirks wurde am 8. Januar 1901 als Sohn des Bierreisenden Anton Dirks und seiner Ehefrau Luise Risse in Hörde geboren. Er hatte drei Geschwister. Aufgrund einer Herzerkrankung wurde der Vater arbeitsunfähig, was zum sozialen Abstieg der Familie führte. Die Mutter arbeitete als Fürsorgerin, zunächst bei der katholischen Gemeinde, später bei der Stadt Dortmund. Der Großvater mütterlicherseits stammte aus Westönnen (jetzt Stadt Werl) und betrieb in der Hörder Hermannstraße 26 die Gastwirtschaft „Zur Grafschaft Mark“, ein Treffpunkt der Arbeiter der Hermannshütte. Dirks besuchte das Gymnasium an der Lindemannstraße und absolvierte dort 1920 sein Abitur, hielt aber weiterhin Kontakt zum Arbeitermilieu seines Elternhauses. Er studierte an der Theologischen Fakultät Paderborn und an der Universität Münster Theologie und trat dem Quickborn bei. Neben anderen veranlassten Dirks insbesondere die Schriften Wilhelm Hohoffs zum Studium des jungen Karl Marx.


title: Walter Dirks

text: Sein älterer Bruder wurde während der Ruhrbesetzung von französischen Truppen erschossen, Walter Dirks rief aber im Frühjahr 1923 in der Zeitschrift "Quickborn" zum Verständnis der französischen Position auf. Im selben Jahr lernte er auf der Burg Rothenfels den Theologen Romano Guardini kennen. Dirks begann seine journalistische Karriere 1924, als er Redaktionsmitglied der von Friedrich Dessauer herausgegebenen Rhein-Mainischen Volkszeitung wurde.


title: Walter Dirks

text: Am 28. August 1941 heirateten Walter Dirks und Marianne Ostertag (1913–1993).


title: Walter Dirks

text: Walter Dirks starb am 30. Mai 1991 in Wittnau.


title: Walter Dirks

text: Dirks war der Sekretär Romano Guardinis in dessen Berliner Jahren und hatte eine führende Stellung in der Bewegung Quickborn inne. Von 1924 bis zur Auflösung durch die Nationalsozialisten 1934 war er Redakteur der linkskatholischen "Rhein-Mainischen Volkszeitung", die von Friedrich Dessauer unter der Verlagsleitung von Josef Knecht herausgegeben wurde. Von 1928 bis 1931 betreute der die Zeitschrift des Friedensbundes Deutscher Katholiken und versuchte das politische Handeln christlich zu motivieren. Er setzte sich im Gotteslästerungsprozess gegen den Maler George Grosz in der Weimarer Republik als Gutachter der Verteidigung für die Freiheit der Kunst ein. Dirks sprach sich für das Bündnis der Zentrumspartei mit der SPD aus und lehnte den Nationalsozialismus ab, ohne ein aktiver Widerstandskämpfer zu werden. Mit Theodor Steinbüchel teilte er das Interesse an den Frühschriften von Marx und an einer Ethik im marxistischen Denken. Sein Dissertationsprojekt über Georg Lukács’ "Geschichte und Klassenbewusstsein", das er in Gießen bei Steinbüchel begonnen hatte, blieb jedoch wegen Zweifeln an der Tragfähigkeit des Themas und der Verfolgung durch die Nationalsozialisten unvollendet (das Manuskript soll wegen einer drohenden Hausdurchsuchung durch die Gestapo verbrannt worden sein).


title: Walter Dirks

text: Seit 1934 war Dirks Musikkritiker der vom Regime geduldeten "Frankfurter Zeitung", ab 1938 deren stellvertretender Feuilletonchef. Obwohl er in dieser Zeit keine politischen Kommentare abgab, erhielt er 1943 Schreibverbot und arbeitete für den Verlag Herder.


title: Walter Dirks

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte sich Dirks aktiv für den zivilen Neuaufbau Frankfurts ein und initiierte die Gründung der CDU in Frankfurt. Da seine Vision von der Verschmelzung von Christentum und Sozialismus sich auf Dauer in der Partei nicht durchsetzen ließ, zog er sich zurück. Gemeinsam mit Eugen Kogon und Clemens Münster gab er ab 1946 die Frankfurter Hefte heraus, die den Aufbau einer Demokratie auf der Grundlage eines Sozialismus aus christlicher Verantwortung anstrebten. Seit 1949 war er innenpolitischer Kommentator beim Südwestfunk, gleichzeitig arbeitete er 1953 bis 1956 am Frankfurter Institut für Sozialforschung und gab dort zusammen mit Theodor W. Adorno die "Frankfurter Beiträge zur Soziologie" heraus. 1956 bis 1967 leitete er das Kulturressort des Westdeutschen Rundfunks in Köln.


title: Walter Dirks

text: Durch seine publizistischen Beiträge wurde Dirks zu einer Identifikationsfigur für kritische Minderheiten im deutschen Katholizismus der 1950er bis 1980er Jahre. Zahlreiche Preise und Ehrungen zeigen aber, dass er weithin bekannt und anerkannt wurde als .


title: Walter Dirks

text: Walter Dirks war auch bildungspolitisch engagiert. Er gehörte dem 1953 gegründeten Deutschen Ausschuss für das Erziehungs- und Bildungswesen an und war beteiligt am "Rahmenplan" (1957) und dem Gutachten "Zur religiösen Erziehung und Bildung in den Schulen" (1962).


title: Walter Dirks

text: Die Erforschung seines Lebens und Werks insbesondere in der Zeit der Bundesrepublik stellen ein Desiderat der historischen, politik- und religionswissenschaftlichen Forschung dar, die sich in neuerer Zeit allerdings wieder stärker für ihn interessiert hat. Eine am Institut für Politikwissenschaft der Technischen Universität Chemnitz bei Alexander Gallus entstehende Promotion erstrebt diese Lücke mittels einer biographischen Studie zu schließen.


title: Christine Ebersole

text: Christine Ebersole (* 21. Februar 1953 in Chicago, Illinois) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Sie hat zweimal den Tony Award gewonnen.


title: Christine Ebersole

text: Ebersole besuchte das MacMurray College in Jacksonville, Illinois. Nach ihren Auftritten in "Ryan’s Hope" 1977 und 1980 bekam sie ihre erste große Rolle als Teil der Besetzung von "Saturday Night Live", danach spielte sie in mehreren Staffeln der Serien "Liebe, Lüge, Leidenschaft" und "Valerie" sowie die begehrte österreichische Sopranistin Caterina Cavalieri in Miloš Formans preisgekröntem Filmdrama "Amadeus".


title: Christine Ebersole

text: Ebersole war ebenso Teil der Besetzung mehrerer nicht sehr erfolgreicher Fernsehserien, wie "Rachel Gunn, R.N." (1992), in der sie die Titelrolle spielte. 1994 verkörperte sie an der Seite von Ed Herrmann die exaltierte Milliardärsgattin Regina und Mutter von Richie Rich in der gleichnamigen Comicverfilmung. Daneben hatte sie Gastrollen in vielen Serien wie "Will & Grace", "Just Shoot Me – Redaktion durchgeknipst", "Murphy Brown" und "Ally McBeal".


title: Christine Ebersole

text: Am erfolgreichsten war sie jedoch am Broadway. Dort spielte sie in Gore Vidals "The Best Man" (2000), die Rolle der Millicent Jordan in "Dinner at Eight" (2002) (Nominierung für einen Tony Award) und die M'Lynn in "Magnolien aus Stahl" (2005).


title: Christine Ebersole

text: Den "Tony Award for Best Leading Actress in a Musical" gewann sie für ihre Darstellung der Dorothy Brock in der Wiederaufnahme des Musicals "42nd Street" 2001, sowie 2007 als Edie Beale in "Grey Gardens".


title: Christine Ebersole

text: Ebersole war von 1977 bis 1982 mit dem Schauspieler Peter Bergman verheiratet. Seit 1988 ist Bill Moloney ihr Ehemann, mit dem sie zusammen drei Kinder adoptierte.


title: Westfalenpost

text: Die Westfalenpost (WP) ist eine regionale Tageszeitung in Südwestfalen. Die Zentralredaktion befindet sich in Hagen. Die WP erschien erstmals 1946 in Soest mit einer Lizenz der britischen Militärregierung. Herausgeberin ist die Westfalenpost GmbH & Co Verlags-KG, die zu 100 Prozent der Funke Mediengruppe, ehemals WAZ-Mediengruppe, gehört. Chefredakteur ist Jost Lübben, der Anfang Februar 2015 Stefan Hans Kläsener in diesem Amt ablöste. Das Blatt wird mit dem Motto „Stimme der Heimat, Echo der Welt“ vermarktet. Die Auflage wird innerhalb der Zeitungen, die in Nordrhein-Westfalen zur Funke Mediengruppe gehören, nicht gesondert ausgewiesen. Medienberichten zufolge lag die verkaufte Auflage im Juli 2009 bei 115.239 Exemplaren, dürfte aber angesichts des weit überdurchschnittlichen Auflagenrückgangs der gesamten Gruppe mittlerweile wesentlich niedriger liegen.


title: Westfalenpost

text: Das Verbreitungsgebiet der WP umfasst die kreisfreie Stadt Hagen sowie die Kreise Olpe, Siegen-Wittgenstein, Soest (ohne Lokalausgabe für die Stadt Soest) und den Hochsauerlandkreis, den Ennepe-Ruhr-Kreis und den Märkischen Kreis. Es gibt 18 Lokalredaktionen. Im Vergleich zum Schwesterblatt "Westfälische Rundschau", mit der die WP bis ins Jahr 2009 in den meisten Städten parallel erschien, gilt sie als konservativ. In großen Teilen des Sauerlandes ist die Westfalenpost die einzige lokale Tageszeitung (Einzeitungskreise).


title: Westfalenpost

text: Die Auflage der "Westfalenpost" wird von der Funke Mediengruppe nur gemeinsam mit der "Westdeutschen Allgemeinen Zeitung" (WAZ), "Neue Ruhr Zeitung/Neue Rhein Zeitung" (NRZ) und der "Westfälischen Rundschau" (WR) ausgewiesen. Sie beträgt gegenwärtig Der Anteil der Abonnements an der verkauften Auflage liegt bei Prozent. Seit 1958 bestand ein Vertrag mit den Ruhr Nachrichten (RN) in Dortmund über eine Anzeigen- und Vertriebsgemeinschaft, insbesondere aber darüber, dass die WP, mit Ausnahme der Lokalteile, alle redaktionellen Seiten der RN übernahm. Der Vertrag war auf 15 Jahre befristet. Ab 1973 wurde der Mantelteil mit Politik, Wirtschaft und Kultur von der "Kölnischen Rundschau" bezogen. 1980 sorgte der Wiederaufbau einer Zentralredaktion für die WP für deutschlandweite Debatten im Journalisten- und Verlagswesen. Auch künftig will die WP als einzige WAZ-Zeitung in Nordrhein-Westfalen einen eigenständigen Mantelteil behalten. Nach Angaben des Verlags erarbeitet sie das Sondermodell einer Heimatzeitung für Südwestfalen, das ab dem 21. September 2009 im gedruckten Blatt umgesetzt wird. Man wolle ein auf die speziellen Verhältnisse einer ländlichen Region zugeschnittenes Zeitungsangebot machen. Dazu gehöre auch die eigene Mantelproduktion. Lokale Inhalte sollen noch stärker in klassische Mantelbereiche aufgenommen werden, etwa auf die Titelseite oder eine teilweise lokalisierte Kinderseite.


title: Westfalenpost

text: Durch die "Westfalenpost" wurde Jürgen Tomicek bekannt, der seit Anfang der 1980er Jahre fast täglich politische Karikaturen für die Zeitung liefert und einer der meistgedruckten Karikaturisten Deutschlands ist.


title: Westfalenpost

text: Einmal wöchentlich liegt der Westfalenpost, wie auch den übrigen Tageszeitungen der Funke Mediengruppe, die Programmzeitschrift rtv bei.


title: Westfalenpost

text: Zum 1. August 1967 stellte die Westfalenpost ihre Lokalausgaben in Lüdenscheid, Altena, Paderborn, Büren und im Ennepe-Ruhr-Kreis (Süd) ein. Die Lokalredaktionen in Iserlohn, Letmathe und Hemer wurden Ende 1989 aufgegeben. Am 1. Juli 2009 wurden die Redaktionen in Werl und in der Gründungsstadt Soest geschlossen. Im Februar 2019 gab die Funke Mediengruppe bekannt, die Lokalausgabe der Westfalenpost in Warstein einzustellen.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Die Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH sind der kommunale Stadttheaterbetrieb der Stadt Wuppertal. Sie werden als stadteigene GmbH geführt und unterhalten Ensembles für die Sparten Schauspiel, Oper und Sinfonieorchester. Außerdem arbeitet die GmbH für das Tanztheater Pina Bausch, das seine Produktionen im Opernhaus herausbringt und aufführt. Zurzeit sind bei den Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH insgesamt etwa 280 Personen beschäftigt.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Zu den Wuppertaler Bühnen gehört das Opernhaus im Stadtteil Barmen (1905 erbaut, im Zweiten Weltkrieg stark zerstört, bis 1956 wieder aufgebaut, Sanierung 2006–2009, Wiedereröffnung am 18. Januar 2009). Das Schauspielhaus im Stadtteil Elberfeld (erbaut 1966, seit 2009 geschlossen) wurde in der Spielzeit 2009/10 durch den Umbau des Schauspielhaus-Foyers zum "Kleinen Schauspielhaus" als zweite, kleine Spielstätte mit 126 Plätzen genutzt. Diese kleine Spielstätte wurde zum Ende der Spielzeit 2012/2013 (Ende Juni 2013) endgültig geschlossen. Dafür erhielt das Schauspiel Wuppertal im September 2014 auf dem Gelände des Museums für Frühindustrialisierung und des Engels-Hauses („Historisches Zentrum“) unweit des Opernhauses eine neue Spielstätte mit 152 Plätzen, das „Theater am Engelsgarten“. Den dafür nötigen Umbau des ehemaligen Magazins des Museums finanzierte zu einem großen Teil der Verein der „Freunde der Wuppertaler Bühnen und des Sinfonieorchesters Wuppertal“, die Jackstädt-Stiftung, Privatpersonen sowie Unternehmen.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Außerdem spielten die Wuppertaler Bühnen bis 2013 auch in den Theatern der Nachbarstädte Remscheid und Solingen.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Ab der Spielzeit 2017/2018 ist Thomas Braus Intendant des Schauspiels. Intendant der Oper ist seit 2016/1017 Berthold Schneider. Die Generalmusikdirektorin ist seit 2016/2017 Julia Jones, ab der Spielzeit 2021/22 folgt ihr Patrick Hahn. Kaufmännischer Geschäftsführer ist seit Oktober 2018 Daniel Siekhaus.


title: Wuppertaler Bühnen

text: 2021 wurden das Theater und das Sinfonieorchester Wuppertal als eines von 11 Theatern mit dem Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet. Die Würdigung war mit einem Preisgeld von 75.000 Euro verbunden.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Das Sinfonieorchester Wuppertal hat als Konzertorchester in der Historischen Stadthalle Wuppertal sein Domizil.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Im streng evangelischen Wuppertal, das zudem keine Residenz war, hatte es das Theater als „Götzentempel“ zunächst schwer. Aus dem 18. Jahrhundert wird von reisenden Kompanien berichtet, die das Tal der Wupper gelegentlich besuchten, in Scheunen, Wirtshäusern oder im Freien auftraten und sowohl Schauspiel als auch Oper boten. Die seit 1761 in Wuppertal befindlichen Jesuiten-Missionare führten in der Elberfelder Kapelle am Turmhof geistliche Spiele mit Kindern auf.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Im zu dieser Zeit bereits städtischeren Elberfeld gründete sich im frühen 19. Jahrhundert eine Aktiengesellschaft zum Bau eines Stadttheaters. Das Vorhaben rief bald Proteste von kirchlicher Seite hervor:


title: Wuppertaler Bühnen

text: Die Proteste waren vergeblich: Am 30. Mai 1806 wurde die erste feste Wuppertaler Schaubühne, das "Theater an der Hofaue" in Elberfeld eröffnet. In den ersten Jahren spielten hier das "Bergische Theater Düsseldorf" und verschiedene andere Kompanien Oper und Schauspiel. Schon 1811 wurde das Haus unter der Herrschaft Napoleons in ein Gefängnis umgewandelt, diente später als Lazarett und Lagerhaus, und das Theatergeschehen wurde wieder in Ställe, Buden und Gasthaussäle verbannt. In einem Theatersaal über einem Pferdestall hinter dem „Zweibrücker Hof“ am Wall wurde durch die Düsseldorfer Theatergesellschaft unter Josef Derossi die erste Opern-Aufführung gegeben, deren Titel noch bekannt ist: Rossinis "Tancredi" am 16. Mai 1821. Zu Derossis Truppe gehörte zu dieser Zeit auch der junge Albert Lortzing als Schauspieler. Nach Beschwerden seitens der Kirche wurde auch dieses Unternehmen 1825 aus „feuerpolizeilichen“ Gründen geschlossen. Derossi spielte daraufhin in verschiedenen Räumen weiter, ab 1833 in einer Reitbahn an der Luisenstraße; Pläne zu einem Theaterneubau zerschlugen sich allerdings.


title: Wuppertaler Bühnen

text: 1835 übernahm Carl Leberecht Immermann, seit 1834 Leiter des Düsseldorfer Theaters, Unternehmen und Spielort von Derossi. Er nahm Umbauten an der Reitbahnbühne vor, die die bühnentechnischen Möglichkeiten vergrößerten und eröffnete den umgestalteten Saal mit einer Beethoven-Symphonie und zwei Lustspielen. Immermann, ein Bewunderer des klassischen Schauspiels, war vom damaligen Bürgermeister Johann Rütger Brüning gewarnt worden („Der Sinn für diese Kunst ist hier sehr erloschen“) – nach zwei Spielzeiten gab er enttäuscht über die mangelhaften Arbeitsbedingungen und das gelegentlich ausfallend werdende Publikum auf. 1838–1840 übernahm Derossi wieder das Theater, ihm folgte W. Henkel.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Die Elberfelder Freunde des Theaters, die seit einigen Jahrzehnten auch in den Laienvereinigungen wie der „Eintracht“ Theater spielten, schlossen sich 1841 zu einer "Aktiengesellschaft Theaterverein" zusammen, erwarben das Gelände des Theaters an der Hofaue 1842 wieder und bauten den Fachwerkbau in ein Ziegelgebäude um. Das neue Theater eröffnete 1844 mit Eugène Scribes Komödie "Ein Glas Wasser". Das Theater spielte mit unterschiedlichem Erfolg und unter häufig wechselnden Direktoren, die teilweise gleichzeitig die Bühnen in Köln, Düsseldorf und Krefeld leiteten. 1857–1871 waren die Elberfelder Gustav, Abraham („Oweram“) und Eduard Otto Küpper für das Haus verantwortlich, die das Theater auch für Variété- und Unterhaltungsprogramme öffneten. Die Familie besaß auch ein Ausflugslokal auf dem Johannisberg, an dem Theater gespielt wurde und das erst in den achtziger Jahren der Elberfelder Stadthalle wich. In die Zeit der Küppers-Leitung fallen zum Beispiel ein Gastspiel Clara Schumanns und die Erstaufführung von Wagners "Lohengrin".


title: Wuppertaler Bühnen

text: 1871 konstituierte sich die Trägergesellschaft als "Theater-Verein-AG" neu und setzte den Theaterdirektor Kullack als Leiter ein, der jedoch wenig erfolgreich war. Nach einigen spektakulären Theaterbränden wie dem Wiener Ringtheaterbrand untersuchte man auch das Elberfelder Haus auf seine Brandsicherheit: Zum Ende der Spielzeit 1881/82 wurde das Theater wegen akuter Feuergefahr geschlossen.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Für ein neues Haus wurden in wenigen Jahren 400.000 Mark gesammelt, die Stadt Elberfeld stellte ein Grundstück am Brausenwerth zur Verfügung, wo 1885 mit dem Bau des neuen Stadttheaters am Brausenwerth begonnen wurde, das am 6. September 1888 mit der Aufführung eines Festspiels des Elberfelder Dichters Friedrich Roeber und Goethes "Iphigenie auf Tauris" eingeweiht wurde. Der neu bestellte Direktor Ernst Gettke leitete von 1888 bis 1893 auch das Theater in Barmen, eine Verbindung, die mit Unterbrechungen bis zum endgültigen Zusammenschluss der Bühnen immer wieder geschlossen wurde.


title: Wuppertaler Bühnen

text: 1906 wurde mit dem Thalia-Theater ein zweites großes Theater in Elberfeld eröffnet, das vorwiegend als Operetten-, Revue- und Variété-Bühne diente und bis 1967 bestand.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Im Jahr 1888 wurde auch in Barmen eine "Stadttheater-Aktiengesellschaft" gegründet, die den Bau eines Theaters an der Ecke Fischertal/Neuer Weg betrieb, das 1874 nach einem Prolog des Dichters Emil Rittershaus mit der Aufführung der Oper "Der Freischütz" von Carl Maria von Weber und des Dramas "Don Karlos" von Schiller eröffnet wurde. Die Theatervereine in Barmen und Elberfeld einigten sich auf die gemeinsame Leitung beider Bühnen unter dem Direktor Martin Wihrler, der bis 1877 in Wuppertal blieb. Schon 1875 fiel das Haus einem schweren Brand zum Opfer und wurde – gegen den Widerstand einiger Theologen, die in dem Brand ein „Gottesgericht“ sahen – bis Herbst 1876 wiederhergestellt. Einem weiteren Brand am 24./25. März 1902 fiel das Gebäude endgültig zum Opfer. Sogleich wurde mit dem Bau eines neuen Theaters an der Ecke Spinnstraße/Neuer Weg (heute Kurt-Drees-Straße/Friedrich-Engels-Allee) begonnen, das 1905 fertiggestellt wurde. Mit einer Aufführung des "Tannhäuser" von Richard Wagner wurde das heutige Opernhaus eröffnet.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Zum 1. Mai 1919 wurden die Stadttheater Elberfeld und Barmen zu den "Vereinigten Stadttheatern Barmen-Elberfeld" unter dem Intendanten Robert Volkner zusammengeschlossen. Volkner folgten 1921 Paul Legband, 1925 Paul Henning und 1929 Otto Maurenbrecher. Die 1929 vollzogene Vereinigung der Verwaltungen der Städte orientierte sich am Beispiel der Theatervereinigung.


title: Wuppertaler Bühnen

text: 1930 erhielt der Betrieb analog zur Stadtbenennung den Namen "Städtische Bühnen Wuppertal". Zu dieser Zeit begann die Konzentration Elberfelds auf das Schauspiel, während das Barmer Theater seither im Wesentlichen der Oper diente. Während der Wirtschaftskrise der 1920er Jahre wurde der Betrieb drastisch reduziert, 1932 gelang die Rettung durch Gründung einer GmbH unter dem neuen Intendanten. 1932 folgte Paul Smolny. In der Zeit des Nationalsozialismus wurden die sogenannten ‚nicht arischen‘ Ensemblemitglieder entlassen. Ab 1935 kontrollierte der Leiter des "Stadtamts für kulturelle Angelegenheiten", Wilhelm Mühlhausen das kulturelle Leben der Stadt. Günther Stark (1934–1941) und Erich-Alexander Winds waren unter ihm Intendanten.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Ein Jahr nach der 50-Jahr-Feier des Theaters am Brausenwerth wurde der Bau als unmodern und veraltet geschlossen. Das Theater in Barmen wurde 1939 umgebaut und am 5. November wieder feierlich eingeweiht. Unter dem in Elberfeld geborenen Dirigenten Hans Knappertsbusch wurden 1942 und 1943 Ring-Festspiele mit nationaler Sängerpräsenz abgehalten. Das Barmer Haus wurde bei einem Luftangriff auf Wuppertal am 30. Mai 1943 weitgehend zerstört, das Elberfelder Theater fiel dem Luftangriff vom 25. Juni desselben Jahres zum Opfer. Der bald begonnene Ersatzbetrieb in der Elberfelder Stadthalle wurde am 1. September auf Befehl des Reichsbevollmächtigten für den totalen Kriegseinsatz untersagt.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Als erste Stadt in Westdeutschland eröffnete Wuppertal schon 1945 wieder zwei Bühnen: die Stadthalle Elberfeld als Opernhaus und den Festsaal der Gesellschaft Union mit 290 Plätzen in Unterbarmen als Kammerspielstätte, die mit "Fidelio" und dem Lustspiel "Charleys Tante" eröffnet wurden. Erich-Alexander Winds, der sein Amt 1944 niedergelegt hatte, wurde erneut als Intendant verpflichtet.


title: Wuppertaler Bühnen

text: 1949 wurde für das Schauspiel mit dem "Theater an der Bergstraße" in Elberfeld ein eigenes Haus geschaffen, das mit "Elisabeth und Essex" von Hans Rehberg eingeweiht wurde. Von 1950 bis 1955 bestand eine kurze Theaterehe mit dem Theater in Solingen, die sich wirtschaftlich nicht auszahlte und von Wuppertaler Seite wieder beendet wurde.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Ab 1952 trat eine "Arbeitsgemeinschaft Wuppertaler Opernhaus" für den Wiederaufbau des Barmer Theaters ein. Mit einem heute denkmalgeschützten Innenausbau der 1950er Jahre im Foyer und im grundlegend umgestalteten Zuschauerraum wurde der Bau als Opernhaus mit Paul Hindemiths Oper "Mathis der Maler" wieder eröffnet. Die weiteren Intendanten der Nachkriegsjahre waren Helmut Hendrichs (1953–1958) und Grischa Barfuss (1958–1964). Mit der Intendanz von Arno Wüstenhöfer (1964–1975) begann eine besonders fruchtbare Zeit für die Wuppertaler Bühnen. 1966 ersetzte das neu gebaute Schauspielhaus mit 745 Plätzen das Theater an der Bergstraße und wurde mit Lessings "Nathan der Weise" und Else Lasker-Schülers "Die Wupper" am Tag darauf eröffnet. Wüstenhöfer verpflichtete 1973 Pina Bausch als Leiterin der Ballettsparte und hielt auch gegen den zunächst erbitterten Widerstand des Publikums gegen das moderne Tanztheater zu ihr. Auf Wüstenhöfer folgte Hanno Lunin, 1978 wurde Hellmuth Matiasek Intendant, 1983 folgte ihm Jürgen Fabritius, 1988 wechselte Holk Freytag vom Schlosstheater Moers nach Wuppertal.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Infolge der zurückgehenden kommunalen Finanzen in den neunziger Jahren beschlossen die Gemeinden Wuppertal und Gelsenkirchen eine Vereinigung der beiden Stadttheater in Form einer gGmbH: 1996 fusionierten die Wuppertaler Bühnen und das Musiktheater im Revier zum „Schillertheater NRW“. Das Wuppertaler Schauspiel spielte auch in Gelsenkirchen, die Wuppertaler Opernsparte wurde von Gelsenkirchener Intendanten Ludwig Baum geleitet. Das Sinfonieorchester Wuppertal wurde ein selbständiger stadteigener Betrieb, 1999 wurde das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch in eine selbständige GmbH übergeführt.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Besonders in der Oper gingen die Abonnenten- und Zuschauerzahlen des Schillertheaters stark zurück. Schon im Jahr 2000 beschloss der neu gewählte Wuppertaler Stadtrat mit einer CDU-FDP-Mehrheit das Ende der Fusion mit Gelsenkirchen. 2001 entstanden die Wuppertaler Bühnen mit den Sparten Oper und Schauspiel als GmbH neu, Gerd Leo Kuck wurde als Generalintendant verpflichtet. Der baulich kritische Zustand der beiden Theatergebäude und die Konsequenzen aus dem Brand im Düsseldorfer Flughafen 1996 führten zur Schließung des nach aktuellen Kriterien nicht mehr brandsicheren Opernhauses. So beschloss der Wuppertaler Stadtrat die Sanierung beider Gebäude. In der Spielzeitpause 2003 wurde das Schauspielhaus auf einen Sanierungsstand gebracht, der eine Bespielung während der Sanierung des Opernhauses durch die drei Sparten Schauspiel, Oper und Tanztheater Pina Bausch gestattete. Das Opernhaus war ab Dezember 2003 für den Publikumsverkehr geschlossen und wurde am 18. Januar 2009 wiedereröffnet.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Die Stadt Wuppertal übertrug die Leitung für die Spielzeit ab 1. August 2009 an Christian von Treskow (Schauspiel-) und Johannes Weigand (Opernintendant). Am 1. August 2017 hat die Intendanz der Schauspieler Thomas Braus übernommen.


title: Wuppertaler Bühnen

text: 2009 beschloss die Stadtverwaltung, das bereits außer Betrieb befindliche Schauspielhaus als Spielstätte aufzugeben, um Geld einzusparen. Die Renovierung soll ausgesetzt, auch das noch als Spielstätte genutzte Foyer sollte im Sommer 2012 geschlossen werden. Außerdem wird eine Reduktion des städtischen Zuschusses um 2 Millionen Euro jährlich ab 2014 vorgeschlagen, was die Schließung einer der beiden Sparten bedeuten könnte. Im Juni 2012 wurde bekannt, dass die Betriebserlaubnis für die kleine Spielstätte einmalig bis Sommer 2013 verlängert wurde. Danach soll ab Herbst 2014 eine Lagerhalle des Museums für Frühindustrialisierung als Spielstätte genutzt werden.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Im Januar 2010 fand eine 24-stündige Protestaktion gegen die Schließung statt, an der sich auch viele Wuppertaler Schulen beteiligten. Am 27. März 2010 beging der Deutsche Bühnenverein den Welttheatertag aus Protest in Wuppertal. Im November 2010 äußerte die Stadtspitze das Ziel, beide Sparten der Wuppertaler Bühnen zu erhalten und einen externen Betreiber für das Schauspielhaus zu finden, ohne jedoch von den Einsparungsplänen für den Etat des Theaters seitens der Stadt abzurücken.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Ende Juni 2013 wurde das Schauspielhaus wegen unbezahlbarer Sanierungs- und Unterhaltskosten geschlossen. Im Oktober 2013 forderte die Initiative "Schauspielhaus Wuppertal Initiative Wuppertal" einen Runden Tisch zur Zukunft des Schauspielhauses und die Umsetzung eines Ratsbeschluss aus dem Jahr 2006 zur Sanierung des Gebäudes.


title: Wuppertaler Bühnen

text: 1905 wurde der ursprüngliche Bau des Opernhaus Wuppertal nach Entwürfen des Kölner Architekten Moritz fertiggestellt. Dieser Bau wurde gegen Ende des Zweiten Weltkrieges bei einem Luftangriff schwer beschädigt. Nach dem Wiederaufbau wurde es 1956 wieder eröffnet. Das Haus wurde 2003 geschlossen, von 2006 bis 2009 durch das Gebäudemanagement Wuppertal grundlegend saniert und am 18. Januar 2009 wieder eröffnet.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Das Wuppertaler Schauspielhaus wurde von Gerhard Graubner entworfen und in den Jahren 1964 bis 1966 erbaut. Eröffnet wurde es am 24. und 25. September 1966 mit Gotthold Ephraim Lessings "Nathan der Weise" und Else Lasker-Schülers "Die Wupper". Nach der Wiedereröffnung des sanierten Opernhauses wurde das Schauspielhaus Anfang 2009 geschlossen, um seinerseits bis 2012 renoviert zu werden.


title: Wuppertaler Bühnen

text: Seit Sommer 2007 dient "Der Container" auf dem Schauspielhausvorplatz für Aufführungen und Konzerte vor allem Jugendlicher. Dreimal wöchentlich ist er die Plattform für Projekte und Ideen von Laien oder Off-Gruppen, aber auch Ensemblemitgliedern, die sich hier vor bis zu 40 Personen vorstellen können. Einmal monatlich wird ein Poetry Slam veranstaltet.


title: Carola Häggkvist

text: Carola Maria Häggkvist (* 8. September 1966 in Hägersten bei Stockholm), bekannt unter dem Künstlernamen Carola, ist eine schwedische Popsängerin und Songschreiberin, die in ihrer Heimat mit neun Nummer-eins-Alben zu den erfolgreichsten Sängerinnen gehört. Auch in Norwegen ist sie sehr populär. International wurde sie durch drei Teilnahmen beim Eurovision Song Contest bekannt. Mit "Fångad av en stormvind" gewann sie den Eurovision Song Contest 1991.


title: Carola Häggkvist

text: Carola fing schon als Kind mit dem Singen an. Sie nahm Gesangsunterricht und erfolgreich an vielen Nachwuchswettbewerben teil. Im Anschluss daran wurden ihr zahlreiche Fernsehauftritte ermöglicht. Zur Zeit des großen Durchbruchs 1983 besuchte sie das Stockholmer Musikgymnasium „Adolf Fredriks musikklasser“. Sie gelangte in Schweden 1983 zu erster Bekanntheit mit dem Schlager "Främling", mit dem sie Dritte beim Eurovision Song Contest 1983 wurde. Die englische Version "Love Isn't Love" erreichte in Deutschland Platz 68 der Singlecharts, während die niederländische Fassung "Je ogen hebben geen geheimen" Platz vier in den Niederlanden erreichte. Das Album "Främling" ist mit rund einer Million verkauften Einheiten bis heute das meistverkaufte Album in Schweden. 1986 veröffentlichte sie das englischsprachige Album "Runaway", das von Maurice Gibb produziert wurde.


title: Carola Häggkvist

text: 1990 war sie Zweite in der schwedischen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest mit dem Titel "Mitt i ett äventyr". Während des Auftritts beim Mellodiefestivalen wurde die Ausstrahlung im TV aufgrund technischer Probleme unterbrochen. Mit "Fångad av en stormvind" gewann sie ein Jahr später den Eurovision Song Contest 1991. Die englische Fassung "Captured by a Lovestorm" war im Anschluss ein großer Hit in Schweden und ein kleiner Erfolg in den Benelux-Staaten sowie in Österreich. Einen weiteren Erfolg bescherte ihr 1995 eine Rolle im Musical "The Sound of Music", in dem sie gemeinsam mit Tommy Körberg auftrat. 1999 veröffentlichte sie das Weihnachtsalbum J"ul i Betlehem", das zum bestverkauften Album des Jahres in Schweden wurde. Seitdem erschienen weitere erfolgreiche Weihnachtsalben und auch die dazugehörigen Tourneen sind jedes Jahr sehr erfolgreich. Im Jahr 2002 spielte sie die Rolle der Fantine in dem Musical Les Miserables am West End in London. 2003 veröffentlichte Carola, zu ihrem zwanzigjährigen Bühnenjubiläum, eine Best of Box mit ihren größten Hits"Guld, platina och passion: Det bästa med Carola", das Platz eins der schwedischen Albumcharts erreichte. Zeitgleich erschien das Album "My Show".


title: Carola Häggkvist

text: Im Jahr 2006 vertrat sie Schweden erneut beim Eurovision Song Contest mit ihrem Song "Invincible". In der nationalen schwedischen Vorausscheidung gewann sie zunächst eine der Vorrunden in Göteborg mit der schwedischen Version des Liedes, "Evighet," und zog damit in das Finale am 18. März in Stockholm ein. Sie wurde im Vorfeld als Favoritin gehandelt und erhielt über 437.000 Telefonstimmen und damit rund 70.000 mehr als der Zweitplatzierte. Damit konnte sie das Finale vor der Gruppe BWO und Andreas Johnson für sich entscheiden, obwohl Letzterer von der Jury die meisten Punkte bekam. Am 18. Mai kam sie in Athen im Halbfinale auf Platz 4 (214 Punkte) und qualifizierte sich damit für die Endrunde. Sie belegte dort am 20. Mai den fünften Platz (170 Punkte). Mit den Plätzen drei, eins und fünf zählt sie zu den erfolgreichsten Teilnehmern in der Geschichte des Eurovision Song Contests.


title: Carola Häggkvist

text: Im Vorfeld des Eurovision Song Contest 2006 machte Carola durch negative Kommentare über Homosexuelle von sich reden. Carola, die als gläubige Christin gilt, griff den Einfluss der „Homolobby“ beim Song Contest an und sagte in anderen Gesprächen, dass Homosexualität „heilbar“ sei. Gegenüber einer schwedischen Zeitung sagte sie unter anderem, „wenn jemand aufrichtig genug betet, so kann dieser von seiner Homosexualität erlöst werden“. Da der Eurovision Song Contest unter Homosexuellen sehr beliebt ist, war die Entrüstung unter den Fans über Carolas Aussage umso größer. Sie wurde als „Donna Summer des Eurovision Song Contest“ bezeichnet. Carola selbst versuchte stets, in Pressekonferenzen während des Song Contests, die Vorwürfe zu entkräften, und argumentierte, sie hätte jene Aussage "so" nicht getroffen. Die Wut unter den Fans des Eurovision Song Contests blieb jedoch ungezähmt.


title: Carola Häggkvist

text: Ebenfalls im Mai 2006 erschien in Skandinavien ihr Album "Från nu till evighet", welches sich in Finnland, Norwegen und Schweden in den Charts platzieren konnte. In Schweden erreichte die CD bereits zwei Tage nach Veröffentlichung Platin-Status. Im Juli 2006 startete Carola eine große Tournee durch Schweden und nahm ein Duett mit Andrea Bocelli auf, das "Because We Believe" heißt. Im August 2006 wurde sie von den Fernsehzuschauern der beliebten Fernsehsendung "Folktoppen" zur besten Sängerin Schwedens gewählt.


title: Carola Häggkvist

text: Im Februar und März 2008 nahm Carola erneut am schwedischen Melodifestivalen teil, mit dem Ziel, Schweden beim Eurovision Song Contest in Belgrad zu vertreten. Sie sang im Duo mit Andreas Johnson den Titel "One Love". Obwohl mit einer Direktqualifizierung des Titels für das schwedische Finale gerechnet wurde, konnte er sich in einer der Vorrunden nicht gegen die Konkurrenz durchsetzen.


title: Carola Häggkvist

text: 2011 veröffentlichte sie mit "Elvis, Barbra & jag" ein Tributalbum an Elvis Presley und Barbra Streisand. Zwei Jahre später präsentierte sie im Finale des Melodifestivalen 2013 eine neue, modernisierte Dance-Pop-Version von "Främling" zum 30-jährigen Jubiläum des Titels. Im Herbst 2014 nahm Carola an der fünften Staffel von "Så mycket bättre" teil. 2016 veröffentlichte Carola ein weiteres Weihnachtsalbum und ging auf Tour. Ihre jährlichen Weihnachtskonzerte sind eine Tradition der Sängerin. Seit ihrem Umzug nach Sigtuna, finden diese ausschließlich im Träladan, Nordeuropas größte Scheune, am Steninge Slott statt. Aufgrund der feststehenden Location konnte sie ihre Show ausbauen und verwandelt die Scheune regelmäßig in ein Winterwunderland.


title: Carola Häggkvist

text: Durch die Corona-Pandemie wurde die Kulturbranche auch in Schweden nahezu lahm gelegt, weshalb sich Künstler/innen um alternativen umschauen mussten. Carola veranstaltete Picknick- und Tapas-Konzerte, zusammen mit Joakim Holgersson, mit nur 50 Zuschauern im Publikum. Zeitgleich rief sie Carolas Place ins Leben, eine Ausstellung mit Preisen, Kostümen, Zeitungsartikeln und Merchandise. Meistens ließ sich die Sängerin persönlich blicken. Im Herbst 2020 fand Carolas Market-Place statt, wo sie Kleidung, Dekorationsartikel und Bücher für einen guten Zweck verkaufte.


title: Carola Häggkvist

text: Im Frühjahr 2021 nahm Carola an der TV4-Show "Let's Dance" in Schweden teil. Mit ihrem Tanzpartner Tobias Karlsson galten sie als große Favoriten auf den Titel, jedoch musste sie aus gesundheitlichen Gründen die Show vorzeitig verlassen. Zeitgleich wurde die Dokumentation "Amadeus - mer än en son" im schwedischen Fernsehen ausgetragen, womit ihr Sohn seine musikalische Karriere aufnimmt und seiner Mutter Carola erstmals von seinem Vorhaben berichtet.


title: Carola Häggkvist

text: Im Spätsommer 2021 fanden drei Open-Air Konzerte mit jeweils 500 Gästen auf Öland und in Sigtuna statt. Das Konzert auf Öland wurde vom schwedischen Königshaus ausgerichtet, die ebenfalls Gäste des Konzertes waren.


title: Carola Häggkvist

text: Carola ist nicht zu verwechseln mit ihrer finnischen Namensvetterin Carola, die in den 1960er und 1970er Jahren ebenfalls eine berühmte Sängerin war und 1997 verstorben ist.


title: Carola Häggkvist

text: Carola Häggkvist wurde am 8. September 1966 als zweite Tochter von Anita und Janne Häggkvist geboren. Sie nahm schon sehr früh an Gesangswettbewerben teil. Im Alter von elf Jahren meldete ihre Schwester Susanne sie bei einer Talentshow an, worauf ihre ersten TV-Auftritte mit "Krokodilbarnatsschlager" folgten. Sie verfolgte stets ihre Träume und nahm an weiteren Talentwettbewerben teil. Bei Bibelstudien in Norwegen lernte sie den Prediger Runar Søgaard 1987 kennen, den sie später heiratete. 1998 kam der gemeinsame Sohn, Amadeus Josef Søgaard, zur Welt. Die Ehe wurde im Jahr 2000 geschieden. Carola adoptierte ein aus Afrika stammendes Mädchen, Zoe Maria Anita Häggkvist, die sie seither wie eine eigene Tochter großzieht. Im Jahr 2019 wurde die längere Beziehung zwischen Carola und Jimmy Källqvist beendet.


title: Carola Häggkvist

text: Häggkvist nahm fünfmal beim Schwedischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest teil. Dreimal konnte sie diesen gewinnen und nahm dreimal am Eurovision Song Contest teil, davon waren alle Beiträge im Finale. Sie gewann den Song Contest einmal. Zweimal war sie außerdem am Song Contest nicht als Teilnehmerin beteiligt.


title: Carola Häggkvist

text: Carola Häggkvist ist beim Eurovision Song Contest eine bekannte Persönlichkeit und war somit auch in der Vergangenheit außerhalb ihrer Teilnahmen präsent.


title: Carola Häggkvist

text: Im Finale des Eurovision Song Contests 2013 in Malmö nahm Häggkvist am Intervallstück "Swedish Smörgåsbord von" Petra Mede teil. Sie begann ihren Titel "Fångad av en stormvind" an zu singen und tat nach wenigen Sekunden so, als würde sie von einer Windmaschine von der Bühne geblasen. Damit nahm sie selbstironisch Bezug zu ihrem Auftritt 2006 mit "Invincible", bei dem ein starker Einsatz der Windmaschine für Aufsehen gesorgt hat.


title: Carola Häggkvist

text: Beim Eurovision Song Contest 2021 verlas sie die Punkte der Schwedischen Jury. Für Furore sorgte eine Panne. Zu Beginn der Schalte von Rotterdam nach Stockholm war eine Hand vor Häggkvist zu sehen, die ihr auffälliges Kleid im Bereich des Dekolleté zurecht rückte. Für Unruhe in der Arena sorgte zudem ihr im Vergleich zu anderen Punktesprechern sehr langer Wortbeitrag, bei dem sie sich aufgrund von falschem Ablesen am Teleprompter nicht nur mehrfach verhaspelte, sondern auch Teile ihrer Lebensgeschichte erzählte, was für die Punktevergabe irrelevant war.


title: Carola Häggkvist

text: Weitere Lieder


title: Orgeln der Basilika St. Martin (Weingarten)

text: Die Orgeln der Basilika St. Martin in Weingarten (Württemberg), der ehemaligen Klosterkirche der Abtei Weingarten, wurden in den Jahren 1737 bis 1750 von Joseph Gabler erbaut. Neben der Großen Orgel gibt es in der Kirche noch die kleinere Chororgel, die 1743 ebenfalls von Joseph Gabler errichtet wurde, inzwischen aber mehrfach völlig überarbeitet bzw. neu gebaut wurde. Die imposante Hauptorgel ist weitgehend erhalten und gehört zu den berühmtesten Orgeln in Deutschland.


text: Am 6. Juli 1737 wurde ein erster Vertrag mit Gabler geschlossen, der jedoch bis zur endgültigen Fertigstellung der Orgel mehrfach grundlegend revidiert wurde. Der Orgelbau gestaltete sich durch einen zwischenzeitlichen Brand der Klostergebäude und immense finanzielle Schwierigkeiten der Abtei äußerst langwierig und zermürbend. Erschwerend kam hinzu, dass Gabler ein zwar hervorragender Orgelbauer, aber offenbar äußerst schlechter Geschäftsmann war, der weder ein Gespür für Geld besaß, noch imstande war, Termine einzuhalten, was dazu führte, dass er sich durch diesen Orgelbau nachhaltig ruinierte. Die Orgelweihe fand erst am 24. Juni 1750 statt.


text: Das Grundproblem, das sich Gabler stellte und das er geradezu genial löste, war, auf der Westempore der Kirche ein monumentales Orgelwerk zu errichten, ohne dabei die vorhandenen sechs Fenster zu verdecken. Vielleicht ließ Abt Dominikus II. Schnitzer nach dem Vorbild von Weingarten 1749 die Orgel in der Salzburger Wallfahrtskirche Maria Plain auf seine Kosten umbauen, um das Emporen-Fenster wieder freizulegen, damit „der Sonne Schein ein freierer Durchgang [gewährt] ist“, wie dort noch immer am Gehäuse abgelesen werden kann. Nach dem Vorbild der Weingartener Orgel löste später Johann Nepomuk Holzhey das analoge Problem beispielsweise in Neresheim auf die gleiche Art.


text: Die Orgel weist einige besondere Charakteristika auf: Die Prinzipalpfeifen sind generell eng bis sehr eng mensuriert, was den Klang relativ verhalten, aber auch herb macht. Es wurde lange darüber gerätselt, warum Gabler die Mensuren der Pfeifen grundsätzlich erheblich enger nahm, als man angesichts eines so großen zu füllenden Raumes hätte annehmen sollen. Zeitweilig vermutete man hier eine Unfähigkeit Gablers und tatsächlich wurde Gablers orgelbauerisches Können bereits zu seinen Lebzeiten in Frage gestellt, während man seine Fähigkeiten als Schreiner einhellig für überragend hielt („…in welchem er ein Ausbund Meister ist…“). Heute nimmt man hingegen zu Gablers Gunsten oft ästhetische Gründe für die Mensurierung an und vermutet, er habe einen eher verhaltenen, intimen, milden Klang gewollt und kein pompöses Brausen. Um der Orgel trotz der engen Mensurierung eine gewisse Klangkraft und Fülle zu verleihen, besetzte Gabler viele Stimmen mehrchörig, dies sogar bei Grundstimmen. Ohnehin mehrchörige Register wie Mixturen erhielten eine ungewöhnlich hohe Chorzahl. Trotzdem ist die Orgel für ihren milden, kammermusikalischen Klang bekannt, der selbst im Plenum eine gewisse Introvertiertheit beibehält.


text: Bemerkenswert ist auch die hohe Anzahl an Grundstimmen, von denen wieder viele zur Familie der Streicher zu rechnen sind. Gabler griff hier eine im barocken süddeutschen Orgelbau vorhandene Tendenz auf und erweiterte sie ins Monumentale.


text: Erwähnenswert sind auch die reichlich vorhandenen „Spielregister“: Cuculus (Kuckucksruf), Rossignol (Nachtigallen-Gesang), Pauken, zwei Glockenspiele und die 49-chörige Mixtur „La Force“ („Die Kraft“), die einzig auf den Ton C des Pedals wirkt. Während das Manual-Glockenspiel im Spieltisch eingebaut ist, sind die Schalenglocken des Pedal-Glockenspiels oberhalb des Spieltisches kunstvoll zu Weintrauben-Bündeln (Weingarten – die Gegend nördlich des Bodensees ist ein Weinanbaugebiet) angeordnet.


text: Die Orgel ist auch sowohl rein handwerklich als auch technisch ein einmaliges Meisterwerk. Der freistehende Spieltisch, einer der frühesten Vertreter seiner Art überhaupt, ist überreich mit kunstvollen Intarsien verziert und besitzt Registerzüge aus massivem Elfenbein. Die äußerst aufwändige Führung der mechanischen Ton- und Registertraktur sucht ihresgleichen, hat jedoch eine relativ unkomfortable Spielweise zur Folge.


text: Allerdings scheiterte Gabler an mehreren Punkten seiner letztlich für damalige Verhältnisse zu komplexen Konzeption: Das hoch oben unter dem Gewölbe aufgehängte Kronwerk konnte nie ausreichend mit Wind versorgt werden und wurde daher nur mit einer stark reduzierten Disposition realisiert. Ebenso scheiterte Gabler an der Herstellung der Bombarde 32′, die durch ihn selbst zu einer zweiten 16′-Zunge umfunktioniert wurde.


text: Über den Orgelbau existieren mehrere Sagen, von denen die „Vox-humana-Sage“ die wohl berühmteste ist: Bei der Restaurierung durch Kuhn konnte keine Spur eines solchen Sperrventils gefunden werden, da dies bereits bei einer früheren Restaurierung entfernt worden war. Bei der Restaurierung wurde jedoch ein solches Ventil an einem geheimen Ort wieder eingebaut.


text: 1983 wurde die nur verhältnismäßig wenig veränderte Orgel durch Orgelbau Th. Kuhn AG (Männedorf am Zürichsee) restauriert und dabei größtenteils auf den Stand von 1750 zurückversetzt. Lediglich der Pedalumfang wurde von C–g auf C–d erweitert und die ungleichschwebende Temperatur „entschärft“, um ein breiteres Literaturspiel zu ermöglichen.


text: Die sieben Teilwerke der Orgel gliedern sich wie folgt: In den beiden Haupttürmen, die im Prospekt einige 32′-Pfeifen des "Contrabaß" sowie 16′-Pfeifen des "Praestant" beherbergen, steht auf der untersten Ebene jeweils in C- und Cis-Seite aufgeteilt das Hauptwerk, flankiert vom Großpedal. Darüber befindet sich beidseitig ohne eigene Prospektpfeifen das Oberwerk. Das Kronpositiv befindet sich weit oberhalb der Orgel über dem oberen Mittelfenster und zeigt die "Octav douce" im Prospekt. Die Windladen fürs Kronpositiv stehen weiter unterhalb, die Pfeifen dieses Teilwerks werden über Kondukten angesteuert. Die Seitentürme links und rechts der Orgel beherbergen die 16′ Pfeifen des zweifachen "Contrabaß". In den verbindenden „Brücken“ steht der "Mixturbaß 8′" und in der Brücke direkt über dem Spieltisch die 49-fache Pedalmixtur "La Force". Das Echowerk, welches vom dritten Manual aus spielbar ist, ist in den Untergehäusen der beiden Haupttürme untergebracht und kann von der Kirche aus nicht eingesehen werden. Von der Orgelempore selbst sieht man im Prospekt des Echowerks die "Hohlflaut". Vom vierten Manual lässt sich das (vom Betrachter aus gesehen) linke der beiden Positive in der Brüstung spielen, das den "Principal doux" zeigt. Hier im sogenannten Brüstungspositiv befindet sich auch die berühmte Vox humana. Das rechte Positiv gehört zum Brüstungspedal. Den Prospekt bildet hier der "Octavbaß 8′".Zwei Jahre bevor die Basilika St. Martin eingeweiht wurde, ging der Auftrag für eine Chororgel bei der schweizerischen Orgelbaufirma Joseph Bossart ein, die das Instrument damals in Form einer Altarorgel mittig in den Chorraum stellte. Schon im Jahre 1730 galt die Orgel als veraltet und so wurde Joseph Gabler, der gerade die Hauptorgel in Ochsenhausen baute, beauftragt, das Instrument zu sanieren. Die Abtei war mit seinen Arbeiten sehr zufrieden und beauftragte ihn 1737 zum Bau der neuen Hauptorgel und einer neuen Chororgel, die nun beidseitig über dem Chorgestühl aufgestellt wurde.


text: 1900 wurde eine neue Chororgel hinter dem alten Prospekt durch die Firma Julius Schwarzbaur erbaut. Sie besaß 22 Register auf zwei Manualen und Pedal. Die Firma Franz Xaver Späth baute 1923/1924 wiederum ein neues Instrument mit 36 Registern. Die heutige Orgel entstand in den Jahren 1934–1937 unter Verwendung des alten Pfeifenbestandes durch die Biberacher Firma Albert Reiser. Im Jahr 2012 restaurierte der Freiburger Orgelbau Hartwig und Tilmann Späth das Instrument in dem gewachsenen Zustand. Von Gabler sind noch das Gehäuse und vier, zwischenzeitlich teilweise stark überarbeitete Register erhalten.Stark lückenhaft, da kaum weltliche Organisten bekannt sind:


title: Karl-Friedrich-Gymnasium Mannheim

text: Das Karl-Friedrich-Gymnasium (kurz: "KFG") ist ein humanistisches Gymnasium und die älteste höhere Schule in Mannheim mit einer mehr als 350-jährigen ununterbrochenen Geschichte.


title: Karl-Friedrich-Gymnasium Mannheim

text: Die Entstehungsgeschichte des Karl-Friedrich-Gymnasiums ist zunächst geprägt von den Auswirkungen der Konfessionalisierung auf das Bildungswesen und von Versuchen, daraus resultierende Streitigkeiten zu überwinden. Für die drei Konfessionen der Reformierten, der Lutheraner und der Katholiken wurden dementsprechend je eigene höhere Schulen gegründet. 1664 wurde die Schule als reformiertes Pädagogium (Lateinschule) von Kurfürst Karl Ludwig begründet. Der erste Rektor, Johann Heinrich Bürger (latinisiert auch Burgerus), trat 1665 sein Amt an. Zuständige Aufsichtsbehörde war der Heidelberger Kirchenrat, der im 18. Jahrhundert die Versuche des Konsistoriums der reformierten Gemeinde Mannheims, die Zuständigkeit für sich zu beanspruchen, erfolgreich abzuwehren vermochte. Eine neue Lage entstand durch den Übergang der Herrschaft an die katholische Linie Pfalz-Neuburg. Philipp Wilhelm ermahnte gleich nach seinem Einzug in die Residenz Heidelberg die Konfessionen zum Frieden. Nachdem die Stadt im Orleansschen Erbfolgekrieg 1689 vollkommen zerstört worden war, begann man im Jahre 1700 mit der Neugründung des reformierten Pädagogiums. Die Gründung des lutherischen Gymnasiums erfolgte dagegen 1711 durch die lutherische Kirchengemeinde. 1720 stiftete dann der aus der katholischen Linie Pfalz-Neuburg stammende Kurfürst Karl Philipp das katholische Jesuiten-Gymnasium. Zwischen 1730 und 1734 wurde ein Kolleggebäude zwischen dem westlichen Schlossflügel und der Jesuitenkirche errichtet. 1738 entstand das Gebäude für das Jesuitengymnasium, das sich in der „Kalten Gass“ befand. Seit 1759 wurden in der Kurpfalz nur noch Absolventen der Schulen in Heidelberg, Mannheim, Neustadt an der Haardt und Kreuznach zum Universitätsstudium zugelassen. 1750 wurde die Unterstützungskasse Cassa Pia für bedürftige Schüler im Jesuitengymnasium gegründet. Die Cassa Pia bestand als Lernmittelbücherei bis nach dem Zweiten Weltkrieg. Als die Revolution ausbrach, begannen im Jahre 1795 die Schülerzahlen aller drei Gymnasien zurückzugehen. 1803 wurde die Kurpfalz aufgelöst und die Stadt Mannheim ging an Baden über. Am 10. November 1807 wurde das „Vereinigte Großherzogliche Lyzeum“, aus den drei konfessionellen Gymnasien durch Großherzog Karl Friedrich von Baden errichtet. Seit 1820 wurden am Lyceum jüdische Schüler aufgenommen, die um 1880 fast ein Drittel der Schülerschaft stellten. 1872 wurde die Schule in „Großherzogliches Gymnasium“ umbenannt. Außerdem wurde die umgekehrte Zählung der Klassen von Sexta bis Prima (VI-I) eingeführt.


title: Karl-Friedrich-Gymnasium Mannheim

text: Von 1896 bis 1899 wurde vom Badischen Staat das heutige Schulgebäude – damals noch vor der Stadt gelegen – mit verhältnismäßig aufwendigem Fassadendekor im Stil des Historismus und prunkvollem Treppenaufgang errichtet, der unverkennbare stilistische Anspielungen auf den des einstigen Jesuitenkollegs aufweist. Als Konsequenz aus der Gewährung des uneingeschränkten Zugangs von Frauen zu Universitätsstudien im Großherzogtum Baden – als erstem deutschen Land – per Erlass vom 28. Februar 1900 wurde 1902 mit der Koedukation durch Aufnahme von sieben Mädchen in die Sexta begonnen. 1905 gründeten Ehemalige den heute noch bestehenden „Alt-Herren-Verband des Karl-Friedrich-Gymnasiums Mannheim“, dessen Mitgliederzahl bis 1930, vor allem durch das Wirken des ehemaligen Direktors Wilhelm Caspari als Vorsitzenden, auf 840 anstieg, darunter von Anfang an – wenn auch wenige – weibliche Mitglieder. 1907 erhielt das Gymnasium in Erinnerung an den ersten badischen Großherzog Karl Friedrich seinen heutigen Namen Karl-Friedrich-Gymnasium. Im Zweiten Weltkrieg wurden 1943 die Unter- und Mittelstufe ausgelagert, das Schulhaus zu 60 Prozent zerstört und der Schulbetrieb im März 1945 eingestellt. Im Dezember 1945 nahm das Karl-Friedrich-Gymnasium den Unterricht im halb ausgebrannten Schulhaus wieder auf. Dieses wurde 1950 wiederhergestellt und 1961/1962 großzügig modernisiert, wobei in dem durch Aufstockung neugewonnenen Obergeschoß naturwissenschaftliche Fach- und Praktikumsräume eingerichtet wurden. In einer Zeit, die der Architektur des Historismus mit Geringschätzung begegnete, wurde dafür die Beeinträchtigung der stilistischen Einheitlichkeit des Gebäudes in Kauf genommen. 1972 feierte das Karl-Friedrich-Gymnasium sein 300-jähriges Bestehen, wobei der ehemalige Schüler und spätere Astrophysiker Heinz Haber die Festansprache hielt. Seit dem Schuljahr 1966/67 ist eine Einrichtung des Zweiten Bildungsweges, an der Erwachsene innerhalb von drei Jahren das Abitur erwerben können, als Tagesschule angegliedert, das Staatliche Kolleg Mannheim.


title: Karl-Friedrich-Gymnasium Mannheim

text: Zwischen 1974 und 1975 wurde ein landesweiter Schulversuch unternommen, um die reformierte Oberstufe zu erproben. 1978 wurde allgemein die NGO (Neue Gymnasiale Oberstufe) eingeführt. 1984 wurde neben dem altsprachlichen der neusprachliche NI-Zug eingerichtet. 1996 wurde das naturwissenschaftliche Profil und 1998 der achtjährige Zug eingeführt. Ab 2003/2004 konnte auch Spanisch als vierte Fremdsprache gewählt werden; zudem wurde die Schule ein europäisches Gymnasium. Seit 2007 wird das Fach NWT in der Regel in zwei Klassen unterrichtet. Seit einigen Jahren bietet das Karl-Friedrich-Gymnasium eine differenzierte Begabtenförderung in den Klassen 5 und 6 an. Mit der verbindlichen landesweiten Einführung des achtjährigen Gymnasiums 2004 entfiel zunächst die Möglichkeit des neunjährigen Abiturzuges, doch konnte die Schule diesen seit 2013 wieder anbieten, da das im Rahmen des Schulversuchs G 9 vorgelegte Konzept der Schule für einen neunjährigen Zug, der besonders in der Mittelstufe mehr Zeit für die Vertiefung der Allgemeinbildung vorsieht, vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg genehmigt wurde.


title: Karl-Friedrich-Gymnasium Mannheim

text: In den Jahren 2009 bis 2016 erfolgte eine Generalsanierung von Schulgebäude und Schulhof, in deren Rahmen an die rückwärtigen Flügel des historischen Gebäudes von Seiten des Schulhofs, zwei Treppentürme mit Liften in Glasbetonbauweise angefügt wurden, um Sicherheitsanforderungen Genüge zu tun und Behindertengerechtigkeit zu garantieren.


title: Karl-Friedrich-Gymnasium Mannheim

text: Konfessionell alternierende Direktoren 1807–1854


title: IT-Forensik

text: Der Begriff IT-Forensik setzt sich zusammen aus IT, d. h. der Abkürzung von Informationstechnik, und Forensik. Eine einheitliche Begriffsdefinition hat sich noch nicht durchgesetzt. Im allgemeinen Sprachgebrauch bezeichnet IT-Forensik die wissenschaftliche Expertise, die eine Beurteilung und Würdigung von Informationstechnik durch die Öffentlichkeit oder innerhalb eines Gerichtsverfahrens ermöglicht. Da Daten und Systemzustände nicht direkt in Augenschein genommen werden können, wird hierfür meist auf ein Gutachten eines Sachverständigen oder den Bericht eines sachverständigen Zeugens zurückgegriffen.


title: IT-Forensik

text: In dem vom Bundesamt für Sicherheit in der Informationstechnik (BSI) veröffentlichten Leitfaden IT-Forensik wird die IT-Forensik als „die streng methodisch vorgenommene Datenanalyse auf Datenträgern und in Computernetzen zur Aufklärung von Vorfällen, unter Einbeziehung der Möglichkeiten der strategischen Vorbereitung, insbesondere aus der Sicht des Anlagenbetreibers eines IT-Systems“ definiert. Das BSI bettet damit die IT-Forensik in die Prozesse des IT-Betriebs ein und bezeichnet damit die Vorbereitung und die Aufklärung von Vorfällen.


title: IT-Forensik

text: Die großen Beratungsdienstleister hingegen, wie Rechtsanwalts- oder Wirtschaftsprüfungsgesellschaften, schränken die IT-Forensik ein auf den Nachweis und die Ermittlungen von Straftaten im Bereich der Computerkriminalität.


title: IT-Forensik

text: Nach dem Secure-Analyse-Present (S-A-P) Modell werden die Tätigkeiten des IT-Forensikers in drei Phasen eingeteilt. Diesen Phasen geht die Vorbereitung voraus, in der organisatorische und technische Voraussetzungen geschaffen werden. Hierbei sind beispielsweise die jeweils gültigen gesetzlichen Bestimmungen (z. B. des Datenschutzes) zu erheben und deren Einhaltung sicherzustellen. In Unternehmen wird diese Vorbereitung als „Forensic Readiness“ bezeichnet.


title: IT-Forensik

text: In der Secure-Phase werden die im jeweiligen Sachverhalt potentiell relevanten Daten identifiziert und gesichert. Ziel der Phase ist es, alle Daten möglichst unverändert zu sichern. Regelmäßig muss hierbei abgewogen werden, welche Datenveränderung akzeptiert wird, um z. B. flüchtige Daten zu sichern. Entscheidungen und das Vorgehen sind dabei so zu dokumentieren, dass diese von einem Dritten nachvollzogen und bewertet werden können. Um ungewollte und vermeidbare Veränderungen der Daten auszuschließen, werden bei der Erstellung eines forensischen Duplikats sog. Write-Blocker (engl. für Schreibschutz) eingesetzt, welche die Schreibzugriffe auf die Datenträger unterbinden. Die Identität der Kopie mit dem Original wird über die Berechnung, den Abgleich von kryptografischen Hashwerten, sichergestellt.


title: IT-Forensik

text: In der Analyse-Phase werden die gesicherten Daten analysiert und bewertet. Die gewählten Analysemethoden richten sich dabei nach dem zu untersuchenden Sachverhalt, orientieren sich am Stand der Wissenschaft und Technik und müssen durch Dritte nachvollziehbar sein.


title: IT-Forensik

text: In der Present-Phase werden die Analyseergebnisse zielgruppengerecht dargestellt. Neben den Ergebnissen sind hierbei die Schlussfolgerungen darzustellen, damit die Ergebnisse durch Dritte nachvollzogen und bewertet werden können.


title: Moskau Biennale

text: Die Moskauer Biennale der Zeitgenössischen Kunst () ist eine seit 2004 zweijährlich stattfindende, internationale Kunstausstellung in Moskau, Russland.


title: Moskau Biennale

text: Die erste Biennale unter dem Titel "Dialektik der Hoffnung" fand vom 28. Januar bis zum 28. Februar 2005 statt. Die Kuratoren der Biennale waren Joseph Backstein, Daniel Birnbaum, Iara Boubnova, Nicolas Bourriaud, Rosa Martinez und Hans-Ulrich Obrist. Insgesamt 300 Künstler aus 21 Ländern nahmen daran teil. Das zentrale Projekt wurde im ehemaligen Leninmuseum nahe dem Roten Platz präsentiert.


title: Moskau Biennale

text: Die zweite Moskauer Biennale fand vom 1. März bis 1. April 2007 in der Moscow City in einem sich noch im Bau befindlichen Hochhaus statt.


title: Moskau Biennale

text: Die dritte Biennale fand vom 25. September bis 1. November 2009 statt. Als Schauplatz wurde diesmal das 2008 eröffnete "Zentrum für Moderne Kultur „Garage“" ausgewählt, bei dem es sich um ein ehemaliges Garagengebäude aus dem Jahr 1927 handelt, das seinerzeit unter Beteiligung des Architekten Konstantin Melnikow und des Ingenieurs Wladimir Schuchow erbaut wurde.


title: Moskau Biennale

text: Die 4. Moskau Biennale für Zeitgenössische Kunst vom 23. September bis 30. Oktober 2011 wurde von Peter Weibel, dem Direktor des ZKM Karlsruhe kuratiert. An der Hauptausstellung unter dem Titel "Rewriting Worlds" nahmen 64 Künstler und 16 Künstlergruppen aus 33 Ländern teil. Ausstellungsort war das "ARTPLAYDesignCenter" und die "TSUM Art Foundation", beide in Moskau. Außenprojekte in Jekaterinburg, Nischni Nowgorod, Kiew und London. Weibel hat u. a. Kader Attia, Chen Chieh-jen, EVOL, Claire Fontaine, Susan Hiller, Rebecca Horn, Manabu Ikeda, Shilpa Gupta, Armin Linke, Fabián Marcaccio, Neo Rauch, Rosângela Rennó, Timo Toots, Ai Weiwei und Guido Van der Werve eingeladen. Ai Weiwei zeigte sein Video "Beijing: The Second Ring" von 2005.


title: Moskau Biennale

text: Die 5. Moskau Biennale für Zeitgenössische Kunst findet vom 19. September bis 20. Oktober 2013 statt. Kuratorin ist Catherine de Zegher.


title: Moskau Biennale

text: Die 6. Moskau Biennale für Zeitgenössische Kunst wird vom 22. September bis 1. Oktober 2015 im Pavillon Nr. 1 des all-russischen Ausstellungszentrums VDNKh stattfinden. Das Leitthema der Biennale lautet: „How to gather? Acting in a center in a city in the heart of the Island of Eurasia“. Kuratoren sind Bart De Baere, Direktor des MUHKA Antwerpen, Defne Ayas, Direktorin des Witte de With, Rotterdam und Nicolaus Schafhausen, Direktor der Kunsthalle Wien.


title: Audiodeskription

text: Audiodeskription, auch als akustische Bildbeschreibung oder seltener als Audiokommentierung bezeichnet, ist ein Verfahren, das blinden und sehbehinderten Menschen ermöglichen soll, visuelle Vorgänge besser wahrnehmen zu können. Dabei wird die Handlung mit einem akustischen Kommentar versehen, um sie für das Publikum erfassbar zu machen. Dies kann durchaus auch ohne derartige Einschränkungen hilfreich sein.


title: Audiodeskription

text: Bei Filmen und in Fernsehsendungen ergänzt die Audiodeskription die Untertitelung oder Übersetzung in Gebärdensprache für Gehörlose. Diese Versionen werden dann als Hörfassung und die entsprechenden Filme auch als Hörfilm bezeichnet. Weitere Einsatzgebiete der Audiodeskription sind: Schauspiel und Musiktheater, touristische Angebote wie Stadtführungen, Naturerlebnispfade und Live-Sportereignisse.


title: Audiodeskription

text: Der Begriff wird abweichend von diesem Begriffsverständnis auch in Museen verwendet, in denen die Besucher durch einen im Vorhinein aufgezeichneten Audiokommentar nähere Informationen zu den gezeigten Exponaten erhalten können.


title: Audiodeskription

text: In Hörfilmen, wie im Vorspann zur ARD-Serie Tatort, besteht das Ziel der Beschreibung darin, aus der Fülle von visuellen Informationen eine sinnvolle Auswahl zu treffen, diese sprachlich genau zu fixieren und den Text in die Dialog- oder Gesangspausen einzupassen. Die beschreibenden Texte konzentrieren sich vor allem auf Elemente wie etwa die Schauplätze, das Aussehen der handelnden Personen, Mimik und Gestik. Dabei soll die Atmosphäre einer Szene unbeschadet bleiben, daher müssen die Kommentare möglichst kurz sein. Besondere Beachtung finden spezielle oder Passagen, bei denen der Originalton nicht synchronisiert, sondern nur untertitelt wurde.


title: Audiodeskription

text: Die Filmbeschreibungen werden von erfahrenen Autoren erarbeitet. Die Filmbeschreiber arbeiten entweder allein oder im Team mit einem sehenden und einem blinden Autor. Die Kosten für die Produktion eines 90-minütigen Hörfilms belaufen sich auf ca. 5000 Euro.


title: Audiodeskription

text: Derartige Filme werden als TV-Ausstrahlung und teilweise in Kinos angeboten, wo sie über Funkkopfhörer oder über eine App wie z. B. Greta des Berliner Entwicklers "Greta & Starks Apps UG" empfangen werden können. Daneben sind oft DVDs erhältlich, die neben der Originaltonfassung eine akustische Bildbeschreibung enthalten. Einen umfassenden Überblick über die in Deutschland verfügbaren Hörfilme bietet die Hörfilmdatenbank des Hörfilm e. V., der Vereinigung der deutschen Filmbeschreiber.


title: Audiodeskription

text: Am 11. Oktober 1993 strahlte das ZDF mit "Eine unheilige Liebe" in Deutschland erstmals einen Hörfilm aus. Der ORF folgte im Jahr 2004 und sendete als ersten Hörfilm eine Folge der Krimiserie "Der Alte".


title: Audiodeskription

text: Bis zur Digitalisierung des Fernsehempfangs wurden Hörfilme noch mit Hilfe des Zweikanaltons ausgestrahlt. Dies hatte zur Folge, dass derartige Filme nur mono gesendet werden konnten (z. B. Hörfilmton links, „normaler“ Ton rechts). Dies war eine technisch unbefriedigende Lösung, da viele Zuschauer ihr Fernsehgerät nicht so einstellen konnten, dass nur einer der beiden Tonkanäle zu hören war. Bei manchen Fernsehern fehlte diese Option ganz.


title: Audiodeskription

text: Abgesehen von derlei technischen Schwierigkeiten standen auch andere Probleme der Verbreitung von Hörfilmen im Weg, etwa der produktionstechnische Aufwand und nicht vorhandene Finanzen der Sender. Auch die Frage wie viele Blinde und Sehbehinderte überhaupt in der Lage sind, Audiodeskriptionen zu empfangen, spielte eine Rolle. Beispielsweise war (und ist) es bei analogen Kabelnetzen von deren Betreibern abhängig, ob mehrere Tonspuren eingespeist werden oder nicht. Auch beim Antennen- und Satellitenfernsehen waren nicht alle Ausstrahlungen einheitlich.


title: Audiodeskription

text: Nach der Digitalisierung findet man die Audiodeskriptionen heute in der Regel auf einer zweiten (eigenen) Stereotonspur. Über die Tonspur 1 wird der Originalfilmton empfangen, auf der Tonspur 2 ist die Mischung aus Originalfilmton und Bildbeschreibung zu hören (auf der Tonspur wird der Ton zum Beispiel in Dolby Digital Codierung übertragen). Bei digitalem Empfang wird die Tonspur am Empfänger (DVB-T, DVB-S oder DVB-C) eingestellt.


title: Audiodeskription

text: Seit dem 1. Mai 2013 gelten bei der Filmförderungsanstalt neue Richtlinien. Seither werden in Deutschland ausschließlich barrierefreie Filme gefördert, die mit Audiodeskription für blinde und sehbehinderte Menschen sowie mit Untertitelung für hörgeschädigte Menschen ausgestattet sind. Auch die öffentlich-rechtlichen Sender der Schweiz und Österreichs haben ihre Bemühungen rund um die Realisierung von Audiodeskriptionen verstärkt.


title: Audiodeskription

text: Bezüglich der Produktion gibt es verschiedene Vorgangsweisen, so erstellt der Bayerische Rundfunk oder der Westdeutsche Rundfunk seine Hörfilme selbst, andere Sender beauftragen Agenturen, Synchronstudios oder die Deutsche Hörfilm gGmbH, ein Tochterunternehmen des DBSV.


title: Audiodeskription

text: Die schweizerische SRG hat sich dazu verpflichtet, pro Sprachregion und Jahr mindestens 24 Hörfilme auszustrahlen. Im Jahr 2014 wurde diese Maßgabe in den drei Sendesprachen deutlich überschritten, z. B. mit 112 Audiodeskriptionen im SRF-Programm. Eine eigene Produktion besteht nicht. Die gesendeten Audiodeskriptionen werden aus Deutschland und Österreich übernommen.


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text: Zwar wurde Sat.1 im Jahr 2003 der deutsche Hörfilmpreis verliehen, weil der Sender die Audiodeskription zu "La Strada – Das Lied der Straße" finanziert hatte, ansonsten strahlt das Privatfernsehen im deutschsprachigen Raum jedoch keine Bildbeschreibungen aus, teils mit der Begründung, dass dies technisch nicht möglich sei.


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text: International ist die Verbreitung von Hörfilmen sehr unterschiedlich ausgeprägt, so versucht die BBC mit Audiodeskriptionen ihr Programm für Behinderte attraktiver zu machen und verfügt dementsprechend mittlerweile über ein großes Angebot an derartig bearbeiteten Serien. Diese Sendungen können seit einiger Zeit von britischen Internetnutzern über den sogenannten „BBC iPlayer“ angesehen werden. Nach eigener Aussage ist die BBC damit der erste Fernsehsender der Welt, der seine Hörfilminhalte im Internet verfügbar macht.


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text: Unter anderem werden folgende regelmäßige Sendungen deutschsprachiger Sender mit akustischer Bildbeschreibung angeboten:Eine Bildbeschreibung für live ausgestrahlte Sendungen kann nicht voraufgezeichnet werden, stattdessen erklären die Sprecher das Geschehen (etwa ein Fußballspiel) für die Zuschauer. Dabei beschränken sie sich nicht immer nur auf die Vorgänge auf dem Rasen, sondern kommentieren mitunter Fernsehbilder aus dem Publikum, was für den Zuschauer einen gewissen Unterhaltungswert haben kann.


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text: Im Jahr 2009 begann der Österreichische Rundfunk damit, Sportübertragungen mit einem „Live-Audiokommentar“ zu versehen. Nachdem zunächst nur Bundesliga-Spiele und Länderspiele der österreichischen Nationalmannschaft deskribiert wurden, dehnte der ORF die Berichterstattung auf immer mehr Sportarten aus, sodass mittlerweile ein großer Teil des Sportprogramms von ORF eins audiokommentiert wird. Der Live-Kommentar fand seither auch abseits von Sportübertragungen Verwendung, etwa bei der Heirat von Prinz William und Catherine Middleton oder bei Berichten aus dem Vatikan (Weihnachts- und Osterfeierlichkeiten).


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text: Am 19. Januar 2013 wurde "Wetten, dass..?" erstmals mit einem Audiokommentar versehen.


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text: ARD und ZDF gehen einen anderen Weg: Seit Herbst 2013 werden auch dort Audiodeskriptionen bei Fußballspielen gesendet. Allerdings greift man hier auf die Reportagen des ARD-Hörfunks zurück.Natürlich sind Audiodeskriptionen nicht nur im Fernsehen verwendbar. Sie lassen sich auch an bestimmten Orten nutzen, um etwa in einem Theater nicht nur die Dialoge der Schauspieler zu hören, sondern auch ihr Handeln auf der Bühne verfolgen zu können. Derartige Projekte werden meist mittels schwacher UKW-Sender umgesetzt. Diese sind nur in einem kleinen Radius zu empfangen und können mittels handelsüblicher Radiogeräte gehört werden. Auch für Sportveranstaltungen gibt es derartige Sender, deren Programm teilweise über Live-Stream im Internet gehört werden kann.


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text: Besonders hier verwischen die Grenzen zwischen speziell für Blinde produziertem und „gewöhnlichem“ Fußballradio wie 90elf. Auch die Bundesligakonferenz im ARD-Hörfunk ist prinzipiell vergleichbar. Die Situation für den Hörer ist dieselbe: Er kann ein Fußballspiel nicht sehen, weshalb die Kommentatoren die Szenen besonders genau beschreiben.


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text: Im Jahr 2011 zeigte der österreichische Modekonzern Palmers einen Werbespot, der u. a. mit dem Mittel der Audiodeskription arbeitete.