title: Forschungsvereinigung Antriebstechnik

text: Unter den Mitgliedsunternehmen befinden sich (Stand 2020) unter anderem Autohersteller (Audi, BMW, Daimler, Opel, Porsche, Volkswagen), First Tier Supplier (Bosch, Magna, ZF Friedrichshafen, Valeo Siemens, Mahle), Mineralölfirmen (Addinol Lube, BP Europa, Esso Deutschland) und weitere Firmen (AGCO, ALD Vacuum Technologies, Auma Drives, BASF, Delta Electronics, Demag Cranes & Components, Deutsche Edelstahlwerke AG, Eickhoff Maschinenfabrik).


title: Forschungsvereinigung Antriebstechnik

text: Der nach Hans Winter (Ingenieur) benannte Hans-Winter-Preis wird seit 2000 jährlich auf der FVA-Informationstagung verliehen. Er honoriert hervorragende wissenschaftliche Leistungen von Nachwuchskräften im Rahmen von FVA-Forschungsprojekten.


title: Kabinettsystem

text: Als Kabinettsystem bezeichnet man einen bestimmten Regierungsstil.


title: Kabinettsystem

text: Die deutsche Bezeichnung "Kabinett" leitet sich dabei aus dem französischen Wort für Kammer, Nebenzimmer = "cabinet" ab.


title: Kabinettsystem

text: Im 17. Jahrhundert entwickelte sich das sog. "Kabinettsystem" als eine für den Absolutismus typische monarchische Herrschaftsform, bei der sich der Monarch auf ein persönliches Beratergremium stützte, mit dem er hinter verschlossenen Türen in einem Hinterzimmer tagte. Am stärksten ausgeprägt war dieses System am Hof des französischen "Sonnenkönigs" Ludwig XIV.


title: Kabinettsystem

text: Die Bezeichnungen für das Gremium, seine Mitglieder und den Tagungsort wie Geheimer Rat, Geheimes Ratskollegium, Geheimes Konseil, Geheimes Kabinett, Geheimer Staatsrat oder Kabinettsminister wechselten. Als Ausdruck einer unumschränkten Staatsgewalt übte der absolute Monarch auch die sog. Kabinettsjustiz aus.


title: Kabinettsystem

text: Aus dem "cabinet", in dem der Monarch sich mit seinen Beratern besprach, entwickelte sich das Kabinett als Bezeichnung für die Regierung im organisatorischen (personellen) Sinn, also das Gremium, aus dem eine Regierung besteht. Von dieser "Kammer", in der der Herrscher zur Zeit des Kabinettssystems seine Räte bzw. Minister zur Unterredung traf, leiten sich auch die Begriffe "Kameralistik" und "Kameralwissenschaft" für das administrative Herrschaftswissen, sprich die Gesamtheit an verwaltungstechnischen Kenntnissen, ab, über die dem Gremium angehörige Räte oder Minister verfügen mussten.


title: Kabinettsystem

text: Älteren Begriffe sind die Hofkammer und der Kämmerer, die sich allerdings speziell auf die "Schatzkammer" und damit die Finanzverwaltung des Monarchen bezogen nur eine der Aufgaben war, die vom absolutistischen Kabinett wahrgenommen wurden. Mit der Politik und Verwaltung hingegen nicht betraut und daher nicht in diesem Zusammenhang gehört der Kammerherr, der allein die Dienste eines persönlichen Leib- bzw. eben Kammerdieners des Monarchen versah.


title: Kabinettsystem

text: Karl August von Hardenberg ersetzte beeinflusst durch die Nassauer Denkschrift Freiherr vom Steins im Rahmen der Preußischen Reformen das für die Innen- und Finanzverwaltung zuständige Generaldirektorium durch das Preußische Staatsministerium. Die Verwaltung war seitdem nach dem Ressortprinzip unter ministerieller Verantwortung organisiert. Die Ministerialregierung sicherte sich durch das Recht zur Gegenzeichnung von Gesetzen gegenüber dem preußischen König ab. Persönliche und staatliche Herrschaft blieben dennoch eng verbunden.


title: Kabinettsystem

text: Das zeigte sich nach Scheitern der Märzrevolution und der Preußischen Verfassung von 1848 verstärkt im anschließenden preußischen Verfassungskonflikt. Otto von Bismarck stellt mit der Lückentheorie die persönliche Autorität des Monarchen über die des Parlaments.


title: Kabinettsystem

text: Andererseits verringerte Bismarck 1871 mit der Bismarckschen Reichsverfassung die persönliche Macht des Deutschen Kaisers durch Übertragung gesetzgeberischer Kompetenzen und des Budgetrechts auf Bundesrat und Reichstag.


title: Kabinettsystem

text: Obwohl die grundsätzliche Abhängigkeit der Regierung und des Parlaments vom Monarchen auch im 1871 gegründeten Deutschen Kaiserreich erhalten blieben, schuf sich der im Dreikaiserjahr 1888 auf den Thron gelangte Wilhelm II. mit dem Militärkabinett, dem Zivilkabinett und dem Marinekabinett zunehmend Organe zur weiteren Stärkung der kaiserlichen Position gegenüber Parlament und Reichsregierung, was schließlich im neoabsolutistischen persönlichen Regiment Wilhelms gipfelte.


title: Kabinettsystem

text: Im Ersten Weltkrieg zog die Oberste Heeresleitung die faktische Regierungsgewalt an sich, bis die deutsche Niederlage 1918 schließlich zum Sturz der Monarchie in der Novemberrevolution und der Gründung der Weimarer Republik führte. Diese war als parlamentarische Demokratie verfasst, in der lediglich die starke Stellung des Reichspräsidenten als sog. "Ersatzkaiser" noch auf die einstige Position des Monarchen verwies.


title: Kabinettsystem

text: Während der Weltwirtschaftskrise kam es bis 1933 vorübergehend zur Bildung der dem einstigen Kabinettsystem nicht unähnlichen Präsidialkabinette, die allein vom Reichspräsidenten Paul von Hindenburg per Notverordnung ernannt wurden und seiner direkten Weisung unterstanden.


title: Kabinettsystem

text: Im politischen System der Bundesrepublik Deutschland hat der Bundespräsident im Wesentlichen repräsentative Aufgaben und nur sehr eingeschränkte politische Befugnisse. Die Gewaltenteilung gehört seit Inkrafttreten des Grundgesetzes zur freiheitlich demokratischen Grundordnung und kann auch durch eine verfassungsändernde Mehrheit nicht abgeschafft werden (Ewigkeitsklausel nach Abs. 3, Abs. 2 Satz 2 GG).


title: Juschny-Insel

text: Die Juschny-Insel ( / "Juschny ostrow", wiss. Transliteration "Južnyj ostrov", übersetzt "Südinsel") ist die südliche der beiden Hauptinseln der russischen Inselgruppe Nowaja Semlja im Nordpolarmeer.


title: Juschny-Insel

text: Sie ist im Westen von der Barentssee und im Osten von der Karasee umgeben. Von der Sewerny-Insel ist sie nur durch die sehr schmale Meerenge Matotschkin Schar und vom russischen Festland unter anderem durch die Karastraße getrennt.


title: Juschny-Insel

text: Anders als die Sewerny-Insel ist die Juschny-Insel nur kleinräumig vergletschert und wird zu großen Teilen von Tundra bedeckt.


title: Juschny-Insel

text: Die Insel war traditionell von Nenzen bewohnt, die jedoch im Zuge von sowjetischen Atomtests in den 1950er Jahren größtenteils umgesiedelt wurden.


title: Marion Cotillard

text: Marion Cotillard (* 30. September 1975 in Paris) ist eine französische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie vor allem durch ihre Darstellung der Édith Piaf in Olivier Dahans Spielfilm "La vie en rose" (2007), für den sie mit einem Oscar, einem Golden Globe, dem British Academy Film Award und dem französischen César ausgezeichnet wurde. Durch ihre Mitwirkung in US-Filmproduktionen wie dem Musical "Nine" (2009) oder dem Science-Fiction-Film "Inception" (2010) zählt sie zu den bestbezahlten Schauspielerinnen.


title: Marion Cotillard

text: Am 14. Juli 2016 wurde Cotillard für ihr mehr als zwanzigjähriges Engagement im Umweltschutz von der Ministerin für Umwelt, Energie und nachhaltige Entwicklung, Ségolène Royal, zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.


title: Marion Cotillard

text: Cotillard wurde als Kind einer Schauspielerfamilie in Paris geboren. Ihre Mutter Niseema Theillaud ist gelernte Schauspielerin, ihr Vater Jean-Claude Cotillard Schauspieler und Regisseur, Gründer der Theatergruppe "Cotillard" und Lehrer an der "École supérieure d’art dramatique" in Paris. Sie hat jüngere Zwillingsbrüder (* 1977): den Maler und Bildhauer Quentin sowie den Schriftsteller Guillaume. Durch ihre Eltern kam Cotillard schon im Alter von fünf Jahren mit dem Theater in Berührung und feierte ihren ersten Bühnenauftritt unter der Regie ihres Cousins Laurent Cotillard in dem Stück "Y a des nounous dans le placard". In der Folgezeit war sie, wenn in den Theaterproduktionen der Familie Kinderrollen zu besetzen waren, auf der Bühne zu sehen. Mit sechs Jahren wurde Cotillard für zwei Fernsehfilme engagiert, die ausschlaggebend dafür waren, eine Karriere als Schauspielerin anzustreben. Sie begann ihr Schauspielstudium in Orléans und erhielt ihren ersten Preis 1994 am dortigen "Conservatoire d’Art Dramatique".


title: Marion Cotillard

text: Zwei Jahre nach ihrem Auftritt in der Episode "Nowhere to Run" in der populären US-amerikanischen Fernsehserie "Highlander" gab Cotillard 1994 in Philippe Harels Liebesfilm "Die Geschichte des Jungen, der geküsst werden wollte" ihr Kinodebüt. Der Film erzählt von Leben des jungen Studenten und Einzelgängers Raoul (gespielt von Julien Collet), der davon träumt, zum ersten Mal in seinem Leben geküsst zu werden. Im selben Jahr erhielt Cotillard ein festes Engagement in der Fernsehserie "Extrême limite", die das Leben von heranwachsenden Jugendlichen an einer französischen Sporthochschule thematisiert. 1996 folgten Nebenrollen in Arnaud Desplechins Drama "Ich und meine Liebe" an der Seite von Mathieu Amalric und Emmanuelle Devos, sowie Coline Serreaus Science-Fiction-Komödie "Der grüne Planet – Besuch aus dem All", mit denen sie versuchte, im französischen Kino Fuß zu fassen. Zu dieser Zeit stagnierte Cotillards Karriere. „Ohne wirklich entmutigt zu sein, hatte ich Schwierigkeiten, im Kino erfolgreich zu sein“, so Cotillard in einem Interview mit der französischen Zeitschrift Gala im Jahr 2003.


title: Marion Cotillard

text: Das Jahr 1997 markierte den Wendepunkt in der Karriere von Cotillard. Sie war in dem Theaterstück "Affaire classée" zu sehen und wurde mit dem Darstellerpreis in Istres ausgezeichnet. Im selben Jahr folgte die Zusammenarbeit mit dem französischen Regisseur Gérard Pirès. Sein Actionfilm "Taxi" (1998), geschrieben und produziert von Luc Besson, spielt in Marseille und handelt von den Abenteuern des Taxifahrers Daniel Morales (gespielt von Samy Naceri), der mit seinem getunten Dienstfahrzeug die Straßen in der südfranzösischen Hafenstadt unsicher macht. "Taxi" wurde in Frankreich zur erfolgreichsten Komödie des Sommers, und Cotillard einem breiten Publikum bekannt. Für die Rolle der Lilly Bertineau wurde sie auch zum ersten Mal für den César, dem französischen Äquivalent zum Oscar, als "beste Nachwuchsdarstellerin" nominiert. 2000 und 2003 folgten mit den Filmen "Taxi Taxi" und "Taxi 3" unter der Regie von Gérard Krawczyk zwei Fortsetzungen, in denen Cotillard wiederum den Part der Lilly Bertineau übernahm.


title: Marion Cotillard

text: Nach "Taxi" konnte sich Cotillard im französischen Kino etablieren und sie wurde mit zahlreichen Rollenangeboten bedacht wie in Francis Reussers historischem Liebesdrama "Krieg im Oberland" (1999) oder in dem Kriegsdrama "Lisa" (2001), an der Seite von Jeanne Moreau und Benoît Magimel. Im Jahr 2000 war Cotillard Jurymitglied beim Filmfestival in Gérardmer, das die besten Werke aus dem Genre des fantastischen Films prämiert. Nach der Hauptrolle in dem Fernsehfilm "Flucht durch Nizza" im Jahr 2001, in dem sie sich als Mordverdächtige ein Katz-und-Maus-Spiel mit der Polizei und einem unbekannten Mörder liefert, folgte im selben Jahr ihre erste Kinohauptrolle in Gilles Paquet-Brenners Melodram "Pretty Things". Darin agierte sie in einer Doppelrolle in Person der beiden eineiigen Zwillingsschwestern Lucie und Marie. Obwohl Lucie eine Gesangsausbildung erhält, hat Marie die kraftvollere Stimme und schlüpft eines Tages bei einem Konzert in die Rolle ihrer Schwester. Nach Lucies plötzlichem Suizid nimmt Marie deren Platz ein und betritt eine Welt voller Illusionen und Geheimnisse, in der sie den dunklen Seiten im Leben ihrer Schwester auf die Spur kommt. Um die Musikstücke im Film selbst interpretieren zu können, hatte Cotillard einen Monat lang Gesangsunterricht erhalten. Der Lohn ihrer Mühe war ihre zweite César-Nominierung im Jahr darauf, wiederum als "beste Nachwuchsdarstellerin".


title: Marion Cotillard

text: Nachdem Cotillard 2002 in dem Thriller "Une affaire privée" an der Seite von Samuel Le Bihan und Thierry Lhermitte agiert hatte, folgte ein Jahr später die französische Liebeskomödie "Liebe mich, wenn du dich traust" (2003). In Yann Samuels Debütfilm, der Kritiker an Jean-Pierre Jeunets Welterfolg "Die fabelhafte Welt der Amélie" erinnerte, spielte sie zusammen mit Filmpartner Guillaume Canet das Liebespaar Sophie und Julien, das sich seine Liebe nicht eingestehen kann und sich stattdessen in zahlreichen Mutproben versucht, die mit der Zeit immer waghalsiger und gefährlicher werden.


title: Marion Cotillard

text: Dem Film war Erfolg an den französischen Kinokassen beschieden, er wurde in den USA beim Newport Beach Film Festival prämiert und brachte Cotillard die dortige Darsteller-Auszeichnung ein. Noch im selben Jahr wurde Hollywood auf die brünette Schauspielerin aufmerksam. Sie reiste in die USA, wo sie in Tim Burtons Komödie "Big Fish" an der Seite von Ewan McGregor, Albert Finney und Jessica Lange eine Nebenrolle übernahm. Obwohl der Part der jungen, schwangeren Französin keine weiteren Engagements in den Vereinigten Staaten nach sich zog, stieg ihre Popularität in Frankreich.


title: Marion Cotillard

text: 2004 folgte für Cotillard die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jean-Pierre Jeunet. In "Mathilde – Eine große Liebe", einem Drama über den Ersten Weltkrieg, erzählt Jeunet die Geschichte seiner jungen Titelheldin (gespielt von Audrey Tautou), die nach ihrem verschollenen Verlobten sucht, der mit vier weiteren Soldaten wegen Selbstverstümmelung zum Tode verurteilt wurde. Cotillard porträtierte in diesem Film in einer Nebenrolle die ehemalige Hure Tina Lombardi, die ebenfalls auf der Suche nach ihrem Geliebten ist. Nach und nach stellt sich jedoch heraus, dass Tinas Liebhaber im Krieg gefallen ist, und sie beginnt einen tödlichen Rachefeldzug gegen die Schuldigen zu führen. Cotillard stieß sehr spät zu Jeunets Dreharbeiten, die sich für sie problematisch gestalteten, wie der Regisseur im DVD-Audiokommentar zum Film mitteilte. Sie litt unter starker Nervosität und wurde deshalb bei der Arbeit von Hauptdarstellerin Audrey Tautou unterstützt. Cotillard musste das Set vor der bedeutungsvollen Gefängnisszene, in der Tina Mathilde die Gründe für ihre Taten nennt, verlassen und wurde wegen einer Infektion im Krankenhaus behandelt. Dennoch wurde sie 2005 für ihre Leistung in "Mathilde" von der Kritik gelobt und mit dem César als "beste Nebendarstellerin" ausgezeichnet. Nach dem weltweiten Erfolg von "Mathilde – Eine große Liebe" gehörte Cotillard zu den gefragtesten Schauspielerinnen Frankreichs und arbeitete von 2006 bis 2007 an fünf Filmprojekten, darunter Ridley Scotts englischsprachige Komödie "Ein gutes Jahr" an der Seite von Russell Crowe und Albert Finney und die Hauptrolle in Olivier Dahans Film "La vie en rose", in dem sie den Part der berühmten Chansonsängerin Édith Piaf übernahm. Das Drama, das seine Uraufführung als Eröffnungsfilm der 57. Filmfestspiele von Berlin feierte, brachte Cotillard großes Lob seitens der Kritik ein und der Film avancierte in Frankreich zum großen Kinokassenerfolg. Ihr Porträt der Piaf, die sie von der 18-jährigen Göre bis hin zur 47-jährigen kranken Frau darstellt, wurde vom Tagesspiegel als „großartig“ bewertet, während die Berliner Zeitung in einem sonst eher „langatmigen Biopic“ die „überragende, hinreißende Leistung der Hauptdarstellerin“ herausstellte. Obwohl Cotillard für den Film nicht selbst die Chanson-Klassiker der bekannten Sängerin interpretierte, wurde sie mit mehr als einem Dutzend internationaler Film- und Festivalpreisen geehrt. 2008 erhielt sie als dritte Französin nach Claudette Colbert (1935) und Simone Signoret (1960) den Oscar als "beste Hauptdarstellerin" sowie den César, den Golden Globe als "beste Komödien- bzw. Musical-Darstellerin", den British Academy Film Award (BAFTA Award), den Satellite Award und den Darstellerpreis der Los Angeles Film Critics Association.


title: Marion Cotillard

text: Ihr Oscar-Gewinn, der zweite einer Hauptdarstellerin in einer fremdsprachigen Rolle seit der Italienerin Sophia Loren "(Und dennoch leben sie)" wurde knapp eine Woche später durch Aussagen aus einem Interview getrübt, das Cotillard in der Fernsehsendung "Paris Premiere" ein Jahr zuvor gegeben hatte und im Internet veröffentlicht wurde. In diesem habe sie die Anschläge auf das World Trade Center am 11. September 2001 als US-amerikanische Verschwörung bezeichnet sowie die bemannte Mondlandung im Jahr 1969 angezweifelt. Zwar ließ die Schauspielerin durch ihren Anwalt mitteilen, ihre Äußerungen seien aus dem Zusammenhang gerissen worden, doch verlautbarten bereits kurze Zeit später US-amerikanische Medien, dass die Karriere-Aussichten der französischen Schauspielerin in Hollywood "„verdorben“" seien. Nach dem großen Erfolg von "La vie en rose" agierte Cotillard erst zwei Jahre später wieder in einem Film. 2009 folgte eine Rolle in Michael Manns Hollywood-Produktion "Public Enemies", in der sie den Part der Freundin des legendären US-amerikanischen Bankräubers John Dillinger (gespielt von Johnny Depp) übernahm. Im selben Jahr war sie als Luisa in Rob Marshalls Musical-Verfilmung "Nine" zu sehen, die von einem alternden Filmregisseur (gespielt von Daniel Day-Lewis), dessen Midlife Crisis und den Frauen in seinem Leben (dargestellt von Penélope Cruz, Nicole Kidman, Kate Hudson, Judi Dench und Sophia Loren) berichtet. Der Stoff basiert auf Federico Fellinis Spielfilm "8½" aus dem Jahr 1963, in dem Anouk Aimée diesen Part übernommen hatte, während in zwei Broadway-Inszenierungen die Rolle von Karen Akers (1982–1984) und Mary Stuart Masterson (2003) interpretiert worden war. Als Ehefrau des Regisseurs, die unter den Eskapaden des Gatten stark zu leiden beginnt, interpretierte Cotillard zwei Gesangsnummern "(My Husband Makes Movies" und "Take It All)". Während "Nine" gemischte Kritiken seitens der US-amerikanischen Fachpresse erhielt, wurde Cotillard erneut Lob und eine zweite Golden-Globe-Nominierung zuteil. Von all seinen großartigen Co-Stars liefere allein Cotillard etwas ab, das einer „wahren Leistung“ gleichkomme, so die "Washington Post". Sie gewähre einen flüchtigen Blick auf „wirkliche menschliche Verletzbarkeit“, während der "Rolling Stone" den Part als „Perfektion“ hochlobte.


title: Marion Cotillard

text: Cotillard, die nach eigenem Bekunden eine Karriere als Sängerin angestrebt hätte, wäre sie nicht Schauspielerin geworden, engagierte sich in der Vergangenheit als aktive Umweltschützerin und Sprecherin für die Organisation Greenpeace. Wie viele andere Schauspieler, Sänger und Designer war sie 2005 an dem Programm "Dessins pour le climat" beteiligt, einem von Greenpeace initiierten Projekt, das auf die zunehmende globale Erwärmung aufmerksam machte und sich u. a. aus dem Erlös eines Buches finanzierte.


title: Marion Cotillard

text: Im Rahmen einer Werbekampagne für das französische Modelabel Dior nahm sie 2010 den Song "The Eyes of Mars" auf, welcher von der Band Franz Ferdinand geschrieben und komponiert wurde.


title: Marion Cotillard

text: 2013 spielte Cotillard im Musikvideo zur Single "The Next Day" des gleichnamigen Albums von David Bowie eine Hauptrolle als Prostituierte in einem Nachtclub für Geistliche.


title: Marion Cotillard

text: Seit 2007 ist Cotillard mit dem französischen Schauspieler und Regisseur Guillaume Canet liiert, mit dem sie 2003 für die Komödie "Liebe mich, wenn du dich traust" vor der Kamera stand. Mit Canet spielte sie auch 2009 die Hauptrollen in Karim Dridis französischem Abenteuerfilm "Le dernier vol". 2010 erschien sie unter der Regie ihres Lebensgefährten in der erfolgreichen französischen Tragikomödie "Kleine wahre Lügen", in der sie die sexsüchtige Freundin von Jean Dujardin spielte, die Nähe zu anderen Menschen kaum ertragen kann. Im selben Jahr fand der Kinostart von Christopher Nolans Science-Fiction-Thriller "Inception" statt, in dem Cotillard als Gattin von Leonardo DiCaprio zu sehen war.


title: Marion Cotillard

text: Im Februar 2011 wurde die Schauspielerin in einer von "Le Figaro" jährlich veröffentlichten Rangliste von Frankreichs bestbezahlten Schauspielern auf Platz 1 ausgewiesen. "Kleine wahre Lügen" und "Inception" brachten ihr eine Gage von 2,35 Millionen Euro ein – gleichzeitig war sie der erste weibliche Filmstar, der diese Liste anführte. Mit ihren Gagen in Höhe von zwei Millionen US-Dollar für "Nine" und "Inception" galt Cotillard als bestbezahlte nicht-amerikanische Schauspielerin in Hollywood neben der Britin Kate Winslet.


title: Marion Cotillard

text: Ebenfalls 2011 schlüpfte Cotillard in Woody Allens romantischer Komödie "Midnight in Paris" an der Seite von Owen Wilson in die Rolle von Adriana, der flatterhaften Muse von Pablo Picasso. Im selben Jahr spielte sie in Steven Soderberghs Epidemie-Thriller "Contagion" (2011) mit Matt Damon, Kate Winslet und Jude Law eine WHO-Wissenschaftlerin, die als Geisel genommen wird. Danach kehrte sie wieder zum französischen Kino zurück und spielte unter der Regie von Jacques Audiard eine attraktive und verwöhnte Killerwal-Trainerin, die bei einem Arbeitsunfall beide Unterschenkel verliert "(Der Geschmack von Rost und Knochen", 2012). Mit dem Part der Miranda Tate in Christopher Nolans Batman-Fortsetzung "The Dark Knight Rises" (2012) und der Mitwirkung in dem Filmprojekt "Nightingale" (2013) von James Gray folgte sie weiteren Angeboten vom US-amerikanischen Film. 2013 wurde auch der amerikanisch-französische Kriminalfilm "Blood Ties" veröffentlicht, in dem Cotillard erneut unter der Regie von Canet agierte.


title: Marion Cotillard

text: Der Beziehung mit Guillaume Canet entstammen ein Sohn (* 2011) und eine Tochter (* 2017).


title: Marion Cotillard

text: Cotillard wird seit 2006 hauptsächlich von Natascha Geisler gesprochen. In der Vergangenheit liehen ihr Bianca Krahl, Maud Ackermann und Elisabeth von Koch ihre Stimmen.14. Juli 2016: "Chevalier de l’ordre de la Légion d'honneur"


title: Rudolf Jusits

text: Rudolf Jusits (* 29. Dezember 1948 in Stegersbach (Burgenland); † 24. Juni 2005 in Pürbach) war ein österreichischer Bühnen- und Fernseh-Schauspieler und Bühnen- und Fernseh-Regisseur.


title: Rudolf Jusits

text: Rudolf Jusits studierte am Reinhardt-Seminar in Wien. Nach einer Karriere an Wiener Kellertheatern (Komödianten am Börseplatz, Theater der Courage) war Jusits an zahlreichen großen Bühnen in Österreich (Burgtheater, Volkstheater, Theater in der Josefstadt) und Deutschland engagiert.


title: Rudolf Jusits

text: Für seine Leistungen als Schauspieler und Regisseur wurde er unter anderem mit dem Förderungspreis zur Kainzmedaille sowie mit dem Karl Skraup-Preis ausgezeichnet.


title: Rudolf Jusits

text: Einer breiteren Öffentlichkeit ist Jusits vor allem durch seine Regie für die populäre Fernsehserie "Ein echter Wiener geht nicht unter" (Folgen 14–16) sowie als Schauspieler der Figur Peter Allinger in der ersten Folge der Fernsehserie "Alpensaga" bekannt. Weiters war er im Film "Jakob der Letzte" als Florian Hüttenmoser zu sehen.


title: Rudolf Jusits

text: Jusits starb im Alter von 56 Jahren bei Proben zu Johann Nestroys "Zerrissenem". Er ist in der Feuerhalle Simmering in Wien bestattet.


title: Gesetz über die Pressefreiheit

text: Gesetz über die Pressefreiheit ist ein Gesetz, welches die Pressefreiheit garantiert und reglementiert.


title: Arbois (Jura)

text: Arbois ist eine französische Gemeinde in der Region Bourgogne-Franche-Comté im Département Jura. Die Hauptstadt des gleichnamigen Kantons Arbois gehört zum Arrondissement Dole und liegt in einer Höhe von 350 Metern über dem Meeresspiegel. Das Gemeindegebiet wird vom Fluss Cuisance durchquert. Der Ort hat Einwohner (Stand: ), die "Arboisiens" resp. "Arboisiennes" genannt werden.


title: Arbois (Jura)

text: Wichtigster Wirtschaftsfaktor in Arbois ist der Weinbau. Weine aus der Region wurden schon zur Renaissancezeit in Trinkliedern gepriesen. Heute ist die Stadt Mittelpunkt der gleichnamigen Appellation im Weinbaugebiet Jura mit etwa 842 Hektar Rebfläche, zu der neben Arbois selbst auch das benachbarte Dorf Pupillin gehört (Weine von dort tragen die Bezeichnung "Arbois Pupillin").


title: Arbois (Jura)

text: Die Appellation Arbois ist 13 Gemeinden in der Region um das Städtchen Arbois zuerkannt. Im Jahr 2002 wurden auf der gesamten Rebfläche 22 521 Hektoliter Rot- und Roséwein, 14 516 hl Weißwein sowie 539 hl Vin de Paille und 260 hl Crémant hergestellt. Sie ist damit die bedeutendste Appellation des Jura, wenngleich sie als Enklave innerhalb der Côtes du Jura liegt.


title: Arbois (Jura)

text: Die Weißweine bestehen aus den Rebsorten Savagnin (andernorts Traminer genannt), Chardonnay und Pinot blanc (siehe Arbois (Rebsorte)).


title: Arbois (Jura)

text: Bei den Rotweinen dominieren die gebietstypischen Rebsorten Poulsard (auch Plussard genannt) und Trousseau, des Weiteren wird Pinot noir verwendet. Außerdem werden Roséweine erzeugt. Zu Schaumwein verarbeitet kommen die Weine von Arbois als "Arbois mousseux" in den Handel. Eine Spezialität der Region ist der Vin Jaune aus der Savagnin-Rebe, der im Geschmack an einen trockenen Sherry erinnert und 50 Jahre oder länger lagerfähig ist. In kleinen Mengen wird außerdem ein Strohwein, der "Vin de paille" produziert. Ein weiteres lokales Produkt ist der Macvin, ein Likörwein mit 20 % Alkohol und einer hohen Restsüße.


title: Arbois (Jura)

text: Bekannte Produzenten sind Lucien Aviet, Maurice Chassot, Domaine de la Croix d’Argis, Fruitière Vinicole de Pupillin, Domaine Michel Geneletti, Jean Pierre et Marie-France Ligier, Jean-François Nevers, Daniel Overnoy-Crinquand, Domaine Pierre Overnoy, Domaine de la Pinte, Jacques Puffeney, Domaine Rolet und Jacques Tissot. Der bedeutendste Négociant (Weinhändler) der Region mit Sitz in Arbois ist Henri Maire, der rund die Hälfte der Jura-Produktion einkauft, verschneidet, produziert und auch vertreibt. Sein Markenwein „Vin Fou“ (auf deutsch „verrückter Wein“ – ein Vin Jaune) ist in ganz Frankreich bekannt. Ihm gehören auch die zwei Weingüter Domaine de la Grange Villard und Domaine du Sorbief.


title: Arbois (Jura)

text: Am ersten Sonntag im September wird das Fest Biou in Arbois gefeiert.


title: Arbois (Jura)

text: Arbois ist eingebettet in das Weinland Jura. Vom Norden bis zum Süden des Departements Jura erstreckt sich ein 80 km langer Landstrich mit den Weinbergen des Revermont.


title: Arbois (Jura)

text: Hier nennt man dieses Gebiet mit all seinen Schätzen „Le Bon Pays“, das gute Land: vier AOC Appellationen (Côtes du Jura, L’Étoile, Arbois und Arbois-Pupillin, Château-Chalon), zwei Produktsiegel AOC (Crémant du Jura und Macvin du Jura) und fünf Rebsorten (Chardonnay, Savagnin, Poulsard, Trousseau und Pinot Noir) legen Zeugnis ab von der Vielfalt des regionalen Weinbaus.


title: Arbois (Jura)

text: Arbois, Salins und Poligny bilden das goldene Dreieck, das unter den Liebhabern hervorragender bodenständiger Produkte aus dem Terroir bestens bekannt ist. Château-Chalon, Heimat des Gelbweines, Pupillin, Hauptstadt eines Ploussard, der davon lebt, anders zu sein, und Gevingey oder Rotalier sind typische Weinbaudörfer im Süden des Weinbaugebiets des Jura.


title: Arbois (Jura)

text: Die Juraweine sind bereits seit langer Zeit eine anerkannte Größe. Schriftstücke belegen die Weinbauaktivitäten in der Gegend bereits seit dem 10. Jahrhundert in Arbois und seit dem 16. Jahrhundert in Château-Chalon.


title: Arbois (Jura)

text: Über Jahrhunderte hinweg haben die adligen Grundbesitzer Techniken zur Herstellung eines hervorragenden Weins entwickelt. Trotzdem ist der Erfolg des Weinbaus eng mit einem starken sozialen Zusammenhalt verbunden. Neben den großen Betrieben gibt es auch bescheidene Unternehmer, die sich bereits seit 1906 zu Genossenschaften zusammengeschlossen haben. Die Genossenschaft „Coopérative Fruitière Vinicole d’Arbois“ war die erste, die in Frankreich gegründet wurde.


title: Arbois (Jura)

text: Auch heute noch schließen sich die Winzer des Jura in den verschiedensten Organisationen zusammen und gründen so Appellationen mit dem AOC-Gütesiegel. Arbois war das erste Weinbaugebiet, das dieses Gütesiegel am 15. Mai 1936 verliehen bekam, gefolgt von Château-Chalon, das sich nur wenige Tage später damit schmücken durfte.


title: Arbois (Jura)

text: Zu den Menschen, die den lokalen Weinbau im Jura geprägt haben, zählen:


title: Arbois (Jura)

text: Siehe: Liste der Monuments historiques in Arbois (Jura)


title: Arbois (Jura)

text: Arbois ist mit Hausach in Baden-Württemberg (seit 1974) und Douroula in Burkina Faso partnerschaftlich verbunden.Während der Deutschen Besetzung Frankreichs im Zweiten Weltkrieg verlief die Demarkationslinie zwischen dem besetzten und dem „freien“ Teil des Landes durch die Gemeinde Arbois. Da auch Verlobte zum Zweck der Eheschließung diese Grenze nicht überqueren durften, organisierte Bürgermeister Lefort eine Trauung über die Demarkationslinie hinweg. Unter der Aufsicht deutscher Zöllner gaben sich der im besetzten Teil lebende Charles d’Have und seine junge Braut am 27. Dezember 1941 an einem Grenzpfosten das Jawort, wobei sich ihr Körperkontakt auf einen Händedruck beschränken musste.


title: Rhyacium

text: Das Rhyacium ist die zweite erdgeschichtliche Periode innerhalb des Äons Proterozoikum (und innerhalb der Ära Paläoproterozoikum). Es dauerte 250 Millionen Jahre. Sein Beginn wird radiometrisch auf Millionen Jahre BP angesetzt, sein Ende bei Millionen Jahre BP. Das Rhyacium folgt der Periode des Sideriums und wird vom Orosirium abgelöst.


title: Rhyacium

text: Der Name Rhyacium ist von gr. "Ρυαξ" – Rhyax = "Lavastrom" abgeleitet. Er spielt auf das Eindringen von lagigen Intrusionen, wie z. B. den Bushveld-Komplex in Südafrika an.Kontinentkollisionen:


title: Rhyacium

text: Im Rhyacium endete die Huronische Eiszeit (Makganyene-Vereisung), die von 2.400 bis 2.100 Millionen Jahren vor heute angesetzt wird.


title: Rhyacium

text: Die Eukaryota begannen sich während des Rhyaciums zu entwickeln. Außerdem fand mit den Gabonionta in der 2100 Millionen Jahre alten Francevillian Group der Ursprung des mehrzelligen Lebens statt.


title: Gillian Lynne Theatre

text: Das Gillian Lynne Theatre (ehemals New London Theatre) ist ein Theater in London. Es liegt an der Drury Lane, Ecke Parker Street. Das Theater hat 1106 Plätze.


title: Gillian Lynne Theatre

text: Das erste Theater an dieser Stelle wurde 1848 als "Mogul Saloon" eröffnet; es war auch unter dem Namen "Mogul Music Hall" bekannt und wurde 1851 in "Middlesex Music Hall" umbenannt. Seit dieser Zeit war das Theater auch als "Old Mo" bekannt. 1891 wurde an seiner Stelle ein neues Gebäude errichtet, das als "Middlesex Theatre of Varieties" eröffnet wurde. 1911 wurde es von dem bekannten Theaterarchitekten Frank Matcham umgebaut; 1919 folgte ein Umbau des Inneren und die Umbenennung in "Winter Garden Theatre". In den 1930er Jahren wurde das Theater geschlossen, 1942 wiedereröffnet, 1959 aber endgültig geschlossen und 1965 abgebrochen.


title: Gillian Lynne Theatre

text: Das heutige "New London Theatre" wurde 1971–1972 von Paul Tvrtkovic, Sean Kenny und Michael Percival entworfen und am 2. Januar 1973 mit einer Produktion von Peter Ustinovs "The Unknown Soldier and His Wife" mit dem Autor in der Hauptrolle eröffnet. Es wurde als Theater und für Konferenzen genutzt. Bereits 1972 gastierte Marlene Dietrich hier. Es entstand eine der seltenen Konzertaufnahmen der Künstlerin, die unter dem Titel "An Evening with Marlene Dietrich" von der Bentwood Television Corporation produziert wurde.


title: Gillian Lynne Theatre

text: Ab 1981 wurde im New London Theatre über zwanzig Jahre lang das Musical "Cats" gespielt, das damit das am längsten gespielte Musical in der Geschichte des West End war. 1991 kaufte der Komponist des Musicals, Andrew Lloyd Webber, das Theater und benannte es 2018 nach Gillian Lynne, einer Choreografin und Musical-Regisseurin, die neben anderen auch mit Webber u. a. für "Cats" zusammen gearbeitet hatte. Es ist das erste Theater in London, das nach einer Frau benannt wurde.Die nächstgelegenen Stationen der London Underground sind "Covent Garden" und "Holborn".


title: Luke Roberts

text: Luke Roberts (* 25. Januar 1977 in Adelaide) ist ein australischer Sportlicher Leiter und ehemaliger Radrennfahrer. Zu seinen größten Erfolgen als Aktiver gehören drei Weltmeistertitel und ein Olympiasieg in der Mannschaftsverfolgung.


title: Luke Roberts

text: Zu Beginn seiner Karriere war Luke Roberts zunächst auf der Bahn erfolgreich. Als Junior wurde er 1994 mit dem australischen Team Bahnweltmeister in der Mannschaftsverfolgung. Diesen Erfolg wiederholte er 1995 und wurde außerdem Juniorenweltmeister in der Einerverfolgung. Im Erwachsenenbereich wurde er drei Mal Weltmeister in der Mannschaftsverfolgung: 2002 in Kopenhagen, 2003 in Stuttgart und 2004 in Melbourne.


title: Luke Roberts

text: Bei den UCI-Bahn-Weltmeisterschaften 2003 in Stuttgart konnte das australische Team mit neuem Weltrekord den Titel in der 4000-m-Mannschaftsverfolgung verteidigen. Zusammen mit Graeme Brown, Peter Dawson und Brett Lancaster fuhr das Team mit Roberts im Finale eine Zeit von 3:57,185 Minuten.


title: Luke Roberts

text: 2002 und 2003 gewann Roberts außerdem Silber in der Einerverfolgung. Bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen gewann er mit seiner Mannschaft, die in der ersten Runde des Turniers einen neuen Weltrekord aufstellte, die Goldmedaille.


title: Luke Roberts

text: Nach diesen Erfolgen widmete sich Roberts schwerpunktmäßig dem Straßenradsport und wechselte vom deutschen Continental Team ComNet-Senges zum dänischen ProTeam CSC des Siegers der Tour de France 1996 Bjarne Riis. Für diese Mannschaft nahm er 2005 zum ersten Mal an der Tour de France teil und beendete das Rennen als 102. Die Tour de France 2010 bestritt Roberts für das Team Milram und wurde 103.


title: Luke Roberts

text: In den Saisons 2013 und 2014 fuhr er für das Team Stölting.


title: Luke Roberts

text: Im Mai 2014 bestritt Roberts beim ProRace Berlin sein letztes Straßenrennen und wurde Sportlicher Leiter beim Team Stölting. Bevor er in dieser Funktion zum Professional Continental Team Cult Energy Vital Water wechselte, bestritt er im Winter 2014/2015 noch Sechstagerennen. Nach Ablauf eines Jahres wechselte er in die Sportliche Leitung des UCI WorldTeams Giant-Alpecin, seit 2017 Team Sunweb.


title: Luke Roberts

text: Roberts lebt mit seiner Familie in Kerpen bei Köln ().


title: SBB Fe 4/4

text: Die Fe 4/4, ab 1963 De 4/4, waren Triebwagen der Schweizerischen Bundesbahnen (SBB), die ab Ende der 1920er-Jahre im Regionalverkehr auf den damals neu elektrifizierten Strecken eingesetzt wurden. Sie waren bis in die 1980er-Jahre im Einsatz.


title: SBB Fe 4/4

text: Die SBB suchte nach einem leichten Triebfahrzeug, das für Personenzüge und leichte Güterzüge auf Nebenlinien mit schwachem Oberbau geeignet war. Es sollte die gleiche Leistung wie die SBB Ce 4/6 haben, aber leichter sein und ohne Laufachsen auskommen. Das Pflichtenheft sah vor, dass eine Last von 160 t auf einer 10 ‰-Steigung auf 60 km/h beschleunigt werden konnte.


title: SBB Fe 4/4

text: Die bestellten 24 Gepäcktriebwagen mit Holzkasten wurden in den Jahren 1927 und 1928 abgeliefert. Der elektrische Teil stammte von Société Anonyme des Ateliers de Sécheron (SAAS) aus Genf, der mechanische Teil der ersten neun Triebwagen von der Schweizerische Wagons- und Aufzügefabrik AG Schlieren-Zürich (SWS), der Rest von der Schweizerischen Industriegesellschaft (SIG) aus Neuhausen am Rheinfall.


title: SBB Fe 4/4

text: Ein fünfundzwanzigster Triebwagen wurde von der Maschinenfabrik Oerlikon (MFO) auf eigene Rechnung gebaut, wobei diverse Verbesserungen, wie zum Beispiel eine Rekuperationsbremse eingeführt wurden. Dieser Sonderling war äusserlich nicht von den anderen Triebwagen zu unterscheiden und wurde von der SBB erst 1930 in den eigenen Bestand übernommen.


title: SBB Fe 4/4

text: Ab 1963 wurden die Fe 4/4 in De 4/4 umgezeichnet. Der Buchstaben "F" diente bis dahin in der Schweiz als Gattungskennzeichen für Gepäckwagen beziehungsweise -abteile und wurde dann durch den international gültigen Buchstaben "D" abgelöst.


title: SBB Fe 4/4

text: Für den Einsatz im Seetal erhielten die Triebwagen 18501 bis 18508 1930–32 neue Getriebe (Höchstgeschwindigkeit 75 statt 85 km/h) und eine Rekuperationsbremse in Behn-Schaltung. 1939 folgten die Fe 4/4 18509 bis 18511 (Vallée de Joux und Puidoux-Chexbres–Vevey), allerdings mit einer Rekuperationsbremse in MFO-Erregerstromschaltung.


title: SBB Fe 4/4

text: Von 1948 bis 1960 wurden bei allen Fahrzeugen die Fahrmotoren sowie die Lamellenantriebe ersetzt.


title: SBB Fe 4/4

text: Die 11 Fahrzeuge für Steilstrecken wurden zwischen 1966 und 1971 komplett umgebaut. Sie erhielten einen neuen Stahlkasten, wodurch das Gewicht um rund 5 Tonnen gesenkt werden konnte, sowie Führerstände für sitzende Bedienung. Auch die Vielfachsteuerung wurde neu ausgelegt (Vst IIIe statt Vst I).


title: SBB Fe 4/4

text: Der nach Brandschaden 1967 ausrangierte Triebwagen 1685 wurde 1971–72 zur Lokomotive Be 4/4 (Betriebsnummer 12001) umgebaut, um die Umrichtertechnik mit Drehstrom-Asynchronmaschine zu testen, ähnlich wie sie in den deutschen DE 2500 angewandt wurde. Es wurden aber weltweit erstmals GTO-Thyristoren für eine Elektrolok verwendet. Sie wurde 1975 defekt abgestellt und 1981 abgebrochen. Ein Drehgestell ist im Verkehrshaus Luzern erhalten.


title: SBB Fe 4/4

text: Die Fe 4/4 verfügten von Anfang an über Vielfachsteuerung mit Ce 4/6 und Ce 4/4 sowie den Steuerwagen Bt4, BCt4 und CFt4 und führten Regionalzüge in weiten Landesteilen. Zwei Triebwagen waren auch in blau-weisser Farbgebung vor den "Arbeiter-Pullman"-Zügen im Einsatz, darunter der noch erhaltene 1678.


title: SBB Fe 4/4

text: In der Westschweiz verkehrten die Triebwagen ab dem Depot Lausanne auf den Steilstrecke ins Vallée de Joux (40 ‰) und auf der Strecke Puidoux-Chexbres–Vevey (40 ‰), dort auch zusammen mit den Pneuwagen.


title: SBB Fe 4/4

text: In den 1960er-Jahren verkehrten auf der Wehntalbahn, der letzten elektrifizierten Strecke des SBB-Normalspurnetzes Pendelzüge mit De 4/4-Triebwagen aus dem Depot Zürich, die meist auch den Güterwagen für den Stückgutverkehr mitführten. Sie verkehrten bis in die 1970er-Jahre auf dieser Strecke bevor sie von BDe 4/4-Triebwagen abgelöst wurden.


title: SBB Fe 4/4

text: Die nicht umgebauten Triebwagen mit Holzkasten wurden ab den 1970er-Jahren ausrangiert.


title: SBB Fe 4/4

text: 1980 hatten nur noch die drei Depots Lausanne, Luzern und Rorschach De 4/4-Triebwagen, wobei Rorschach alle Holzkasten-Triebwagen hatte, während die übrigen Depots diejenigen mit Stahlkasten beherbergten. Die Triebwagen aus Lausanne wurden nur noch im Vallée de Joux eingesetzt, weil auf der Strecke über dem Genfersee bereits die stärkeren BDe 4/4 übernommen hatten. Die Luzerner Triebwagen verkehrten nur im Seetal, die Holzkasten-Triebwagen von Rorschach wurden für die Strecke St. Gallen–Gossau–Sulgen verwendet, wo sie in Doppeltraktion auch vor Güterzügen zum Einsatz kamen. Sie waren prädestiniert für diesen Einsatz weil die Brücken bei Bischofszell Nord nur Meterlasten von 3,6 t und Achslasten von 16 t zuliessen.


title: SBB Fe 4/4

text: Im selben Jahr wurde die Schweiz wegen der Umstellung auf Sommerzeit in den Nachbarländern zur Zeitinsel. Im Rahmen des überstürzt eingeführten Interimsfahrplans wurden mehr Fahrzeuge benötigt, sodass die De 4/4 nochmals die Ehre erhielten, einen Schnellzug von Rorschach nach St. Gallen zu führen. Er bestand aber lediglich aus einem Triebwagen und zwei 2. Klass-Wagen.


title: SBB Fe 4/4

text: Die Triebwagen 1661 bis 1668 waren von 1930 bis 1987 auf der Seetalbahn im Einsatz. Um die Erkennbarkeit an den zahlreichen Niveauübergängen zu verbessern, erhielten sie Mitte der fünfziger Jahre einen rotbraunen Anstrich. Die umgebauten De 4/4 kamen mit Ausnahme des zuerst umgebauten 1669 rot in Betrieb. 1977 wurde auch De 4/4 1669 rot und 1981 zusätzlich der Steuerwagen Bt 28-03 903, der gleichzeitig geschlossene Plattformen erhielt. Zu Beginn der achtziger Jahre wurden die Stirnfronten der im Seetal eingesetzten Trieb- und Steuerwagen zusätzlich mit gelb-orangen Warnfolien beklebt, um auf der gefährlichen Strecke gut erkannt zu werden. Auch die danach eingesetzten RBe 4/4-Prototypen und DZt erhielten solche Warnfolien, bei allerdings grünem Fahrzeuganstrich.


title: SBB Fe 4/4

text: Bei SBB Historic ist der betriebsbereite Triebwagen 1679 erhalten. Im Verkehrshaus Luzern befinden sich der Triebwagen 1678, der als blau-weisser 18518 gezeigt wird, sowie ein Drehgestell des zur Umrichterlokomotive umgebauten Triebwagen 1685.


title: Anzeigeröhre

text: Eine Anzeigeröhre ist ein gasgefülltes oder evakuiertes Glasgefäß zum Anzeigen von Ziffern, Zuständen, Buchstaben oder Symbolen.Im weiteren Sinne gehören auch Elektronenstrahlröhren (Braunsche Röhren) und sogenannte Magische Augen zu den Anzeigeröhren.


title: Reynolds-Gleichungen

text: Die Reynolds-Gleichungen oder Reynolds-gemittelte Navier-Stokes-Gleichungen (nach Osborne Reynolds) sind eine Vereinfachung der Navier-Stokes-Gleichungen, die in der numerischen Strömungsmechanik zur Approximation turbulenter Strömungen verwendet werden. Wegen des englischen Begriffs "Reynolds-Averaged Navier-Stokes equation"s werden sie auch als RANS-Gleichungen bezeichnet.


title: Reynolds-Gleichungen

text: Da für turbulente Strömungen mit technisch relevanten Reynolds-Zahlen die Navier-Stokes-Gleichungen nicht mit vertretbarem Aufwand numerisch gelöst werden können (siehe Direkte Numerische Simulation), werden die Größen in einen Mittelwert und einen Schwankungswert aufgeteilt. Hierbei wird der Mittelwert so gewählt, dass die Schwankung den Mittelwert Null hat.


title: Reynolds-Gleichungen

text: Eine Möglichkeit ist die "Reynolds-Mittelung", bei der über einen kleinen Zeitraum gemittelt wird, oder die Ensemble-Mittelung für instationäre Strömungen. Dadurch tauchen in den Gleichungen zusätzliche Terme auf, die mittels eines Turbulenzmodells beschrieben werden müssen.


title: Reynolds-Gleichungen

text: Die RANS-Gleichungen enthalten partielle Zeitableitungen, da aber in den Gleichungen nur die Mittelwerte der Größen (Druck, Geschwindigkeit) auftauchen, müsste die Lösung stationär sein. Die Simulation sollte nach ausreichender Länge gegen den stationären Zustand konvergieren. Nur der stationäre Zustand am Ende einer ausreichend langen Simulation (Mittelungsdauer) hat Aussagekraft. Natürlich ist die Turbulenz selbst nicht stationär. Durch das Lösen der RANS-Gleichungen erhält man nur Informationen über die Mittelwerte der Größen. Alternativ kann man auch direkt die stationären Gleichungen mittels iterativer Verfahren lösen.


title: Reynolds-Gleichungen

text: Darüber hinaus gibt es noch instationäre RANS-Modelle. Wegen des englischen Begriffs "unsteady" werden diese oftmals als URANS bezeichnet. Die Grundannahme bei diesen Modellen ist, dass die Zeitskala, auf denen Turbulenzen stattfinden, deutlich kleiner ist als die Zeitskala, mit der sich die Mittelwerte der Größen ändern. Nur wenn diese Annahme zutrifft, liefern URANS-Modelle sinnvolle Lösungen. Die Mittlungsdauer muss bei URANS demnach größer als die Zeitskala der Turbulenzen sein, aber kleiner als die Zeitskala der Mittelwerte.


title: Reynolds-Gleichungen

text: In den inkompressiblen Navier-Stokes-Gleichungen werden


title: Reynolds-Gleichungen

text: Dann ergibt sich aus der Impulsgleichung der Navier-Stokes-Gleichungen


title: Reynolds-Gleichungen

text: hier notiert in Einsteinscher Summenkonvention, die inkompressible Reynoldsgemittelte Impulsgleichung:


title: Reynolds-Gleichungen

text: Der aus der Mittelung resultierende neue Term folgt aus der nicht zu vernachlässigenden Geschwindigkeitkorrelation: formula_7. Dieser Tensor wird "Reynolds-Spannungstensor (RST)" genannt.


title: Reynolds-Gleichungen

text: Bei den kompressiblen Navier-Stokes-Gleichungen wird zusätzlich die so genannte Favre-Mittelung verwendet, um Produkte von Mittelwerten zu vermeiden. Hier ergibt sich neben dem Reynolds-Spannungstensor die turbulente kinetische Energie als weiterer unbekannter Term.


title: Mittelstands-Union

text: Die Mittelstands-Union (MU) ist die Arbeitsgemeinschaft der mittelständischen Unternehmer innerhalb der CSU. Landesvorsitzender ist der ehemalige bayerische Wirtschaftsminister Franz Pschierer.


title: Mittelstands-Union

text: Früher war die Mittelstands-Union unter dem Namen "Arbeitsgemeinschaft Mittelstand" tätig.


title: Mittelstands-Union

text: Die Mittelstands-Union vertritt innerhalb der CSU die Anliegen von mittelständischen Unternehmen. Ihr Schwerpunkt liegt im Bereich der mittelständischen Unternehmen und Unternehmer einschließlich der Gewerbetreibenden sowie der freiberuflich Tätigen und der leitenden Persönlichkeiten in der Wirtschaft. Zu ihrem Tätigkeitsbereich gehört auch die Interessenvertretung der Hauseigentümer. Sie soll dazu beitragen, eine freiheitliche Wirtschafts- und Gesellschaftsordnung entsprechend der Idee der Sozialen Marktwirtschaft auf der Grundlage von Eigeninitiative und Eigenverantwortung zu verwirklichen.


title: Mittelstands-Union

text: Die Mittelstands-Union informiert und berät die Parlamente und deren Fraktionen, Fachausschüsse sowie Behörden über die Anliegen des Mittelstandes. Daneben soll sie das Gedankengut der CSU im Wirkungskreis der Mittelstands-Union vertreten, für die Ziele der Union werben und an der Lösung aller den Mittelstand betreffenden Fragen mitarbeiten.


title: Mittelstands-Union

text: Der Landesverband hat zehn Bezirke (diese haben Kreisverbände) und sieben Fachausschüsse. Die Mittelstands-Union gehört als Landesverband der Mittelstands- und Wirtschaftsunion als gemeinsamer Organisation der CDU/CSU an. Europäische Dachorganisation ist die SME Europe.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Austral Líneas Aéreas war eine argentinische Regionalfluggesellschaft mit Sitz in Buenos Aires und Basis auf dem Flughafen Buenos Aires-Jorge Newbery. Sie war ein Tochterunternehmen von Aerolíneas Argentinas.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Austral Líneas Aéreas wurde am 14. Dezember 1955 unter dem Namen Aerovias Monder gegründet und nahm den Flugbetrieb mit Curtiss C-46 auf.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Ebenfalls 1955 wurde Aerotransportes Litoral Argentino (ALA) in Rosario gegründet und nahm den Betrieb mit kleinen zweimotorigen Aero Commander auf. Im Jahr 1958 wurde die Flotte um sechs Douglas DC-3 erweitert


title: Austral Líneas Aéreas

text: Am 23. Juni 1957 wurde der Name in Austral Compania Argentina de Transportes Aereos geändert und eingetragen. Im selben Jahr wurden auch Charterflüge nach Miami aufgenommen. Linienflüge innerhalb Argentiniens entlang der Küste Patagoniens bis nach Rio Gallegos begannen im Januar 1958.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Ab den Jahren 1968 und 1969 wurde die Flotte durch mehrere NAMC YS-11 und 15 BAC 1-11 ergänzt.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Am 26. März 1971 wurden Austral und Aerotransportes Litoral Argentino (ALA) zu Austral Lineas Aereas S.A. zusammengeschlossen.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Mitte der 1990er-Jahre wurde Austral Líneas Aéreas zusammen mit Aerolíneas Argentinas von der spanischen Iberia größtenteils übernommen, Iberia verkaufte die "Austral Líneas Aéreas" jedoch wieder kurze Zeit später. Ab 2008 befanden sich beide wieder in Staatsbesitz. Im März 2012 musterte Austral als drittletzte Airline weltweit ihre letzte McDonnell Douglas DC-9-81 aus, die verbliebenen DC-9-83 folgten im April 2012.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Im September 2013 erhielt Austral ihre 21. Embraer 190 und gleichzeitig die erste Maschine der Gesellschaft in einer "SkyTeam"-Sonderbemalung.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Im Mai 2020 wurde bekannt, dass "Austral Líneas Aéreas" mit der Fluggesellschaft Aerolíneas Argentinas, bis Ende 2020 fusionieren wird. Sie sind bereits Teil der gleichen Gruppe.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Zum 30. November 2020 wurde die Marke Austral eingestellt.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Austral Líneas Aéreas bedient größtenteils Verbindungen innerhalb Argentiniens, führt aber auch internationale Flüge aus.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Mit Stand November 2020 bestand die Flotte der Austral Líneas Aéreas aus 26 Flugzeugen, davon 18 vorübergehend stillgelegt, mit einem Durchschnittsalter von 9,3 Jahren:


title: Austral Líneas Aéreas

text: Zuvor betrieben Austral und Aerotransportes Litoral Argentino (ALA) auch folgende Flugzeugtypen:Von 1955 bis zum Zusammenschluss mit Austral 1971 kam es bei "Aerotransportes Litoral Argentino" zu einem Totalschaden an Flugzeugen. Dabei kamen 30 Menschen ums Leben.


title: Austral Líneas Aéreas

text: Von 1957 bis zur Betriebseinstellung im November 2020 kam es bei "Austral" zu 7 Totalschäden von Flugzeugen. Bei 5 davon kamen 224 Menschen ums Leben. Auszüge:


title: Boris von Brauchitsch

text: Boris von Brauchitsch (* 9. August 1963 in Aachen) ist ein deutscher Kunsthistoriker, Kurator, Fotograf und Schriftsteller. Er schreibt vor allem Kunstsachbücher.


title: Boris von Brauchitsch

text: Boris von Brauchitsch wuchs als Sohn der Fotografen Helga und Victor von Brauchitsch in Frankfurt am Main auf und setzte sich schon in früher Jugend mit der Fotografie auseinander. Nach dem Studium der Kunstgeschichte, Archäologie und Geschichte in Frankfurt, Bonn und Berlin (Freie Universität) zwischen 1983 und 1988 wurde er 1991 mit einer Arbeit über den Fotografen Herbert List im Bereich Fotografiegeschichte promoviert.


title: Boris von Brauchitsch

text: Seit 1992 ist er als Kurator von Ausstellungen und Aktionen zeitgenössischer Kunst tätig, unter anderem in den Institutionen Kunstmuseum Bonn, Universität Hamburg, Museum für Moderne Kunst Frankfurt, Kunstverein Morsbroich Leverkusen, Historisches Museum Frankfurt, Bayerische Staatsoper und Neue Gesellschaft für bildende Kunst Berlin (NGBK). 1992 bis 1993 war er Leiter der Galerie der Künstler in Frankfurt am Main und 1995 bis 1997 Gründungsdirektor und Leiter im Kunsthaus Kaufbeuren.


title: Boris von Brauchitsch

text: Zudem ist er als Autor u. a. mit Publikationen zu verschiedenen Schwerpunkten hervorgetreten, vor allem im Bereich der Fotografiegeschichte. Ferner hat er eine Reihe von Künstlerbiografien verfasst und verschiedene Bildbände zur Berliner Stadtgeschichte herausgegeben. Gelegentlich publiziert er auch als freier Journalist.


title: Boris von Brauchitsch

text: In seinen kunsttheoretischen Schriften beschäftigt sich von Brauchitsch immer wieder mit den Mechanismen bei der Entstehung und Verwertung von Kunst. Dabei überschreitet er auch die Grenzen zwischen Sachbuch und Performance, zwischen realen Quellen und fiktiven Künstlerbiografien, zwischen Essay und Drama.


title: Boris von Brauchitsch

text: Als Fotograf widmet er sich vor allem Landschaften und Städtedetails, die er oft in reduzierten, manchmal surreal anmutenden Tableaus präsentiert. In seinem Langzeitprojekt "Soziales Plastik" erfasst er gesellschaftliche Phänomene, die sich in Kunststoff materialisieren. Mit der Serie "9" plädiert er für eine radikale Reduktion der Bildproduktion: Es entstehen an jedem neuen Ort, den der Fotograf aufsucht, nur noch neun Fotografien, die einen ersten Eindruck verdichten.


title: Boris von Brauchitsch

text: Boris von Brauchitsch lebt in Berlin und Las Palmas.


title: Boris von Brauchitsch

text: „Boris von Brauchitsch ist ein Photograph, Kunsthistoriker und Kurator. Als Autor von zahlreichen Künstlermonographien, von Publikationen zur Geschichte der Photographie, aber auch als Belletristiker und selbst als Autor eines Theaterstückes zur Geschichte der documenta, ist er ein großer Erzähler. Beide Aspekte, der vorinformierte Blick des Kunsthistorikers, der zu jedem ins Auge gefassten Gegenstand eine Vielzahl von Bildern herbeizitieren kann, als auch das sehr ausgeprägte erzählerische Anliegen des Schriftstellers, prägen seine photographischen Arbeiten auf entscheidende Weise. Mit einem solchermaßen geschulten und von ironischem Bewusstsein geschärften Blick, gelingt es ihm, in scheinbar Lapidarem komplexe Erzählungen von großer Poesie erkennbar werden zu lassen.“


title: Winnipegosissee

text: Der Winnipegosissee (; ) ist ein ca. 5164 km² (5374 km² einschließlich Inseln) großer Süßwassersee in der kanadischen Provinz Manitoba. Das etwa 300 km nordwestlich der Provinzhauptstadt Winnipeg gelegene Gewässer ist Kanadas elftgrößter See und hat fast die zehnfache Größe des Bodensees. Der See entwässert ein etwa 50.000 km² großes Gebiet. Abfluss des Winnipegosissee ist der Waterhen River, der in den südlich gelegenen Manitobasee fließt.


title: Winnipegosissee

text: "Winnipegosis" ist eine Verkleinerungsform des Namens des benachbarten, deutlich größeren Winnipegsees. Er ist, wie auch seine Nachbarn, der Manitoba- und der Winnipegsee und der weiter südöstlich gelegene Lake of the Woods, aus dem riesigen prähistorischen Agassizsee hervorgegangen, der sich einst über weite Teile der Mitte Nordamerikas erstreckte.


title: Geplänkel

text: Geplänkel war eine Kampftaktik, die dem Zweck diente, den Gegner durch andauernden, wenn auch ineffektiven Beschuss aus der Ruhe zu bringen, zu beschäftigen und zu schwächen. Speziell auf das Geplänkel ausgerichtete Soldaten wurden als Plänkler bezeichnet.


title: Geplänkel

text: In "Meyers Großem Konversations-Lexikon" von 1907 heißt es, Geplänkel seien „kleine Beunruhigungen gegenseitiger Vorposten oder Vortruppen durch Angriffe und Feuergefecht.“ Im "Deutschen Wörterbuch" von Jacob und Wilhelm Grimm wird es als „leichtes gefecht, scharmützel, bei dem vereinzelt bald hier bald dort schüsse fallen“, beschrieben.


title: Geplänkel

text: In der griechischen Antike wurden Plänkeltaktiken von den leichten Fußtruppen, den Peltasten, benutzt, um gegen die schwerer gepanzerten Phalangen aus Hopliten vorzugehen. Hierzu bewarfen die Peltastenformationen die Phalanx mit ihren Speeren und zogen sich bei einem Angriff der Phalanx zurück. Sie waren schneller, da sie weniger schwere Bewaffnung und Panzerung trugen, und konnten deshalb den Hopliten entkommen.


title: Geplänkel

text: Plänkeltaktiken wurden auch zur Zeit des Römischen Imperiums genutzt. Schwach gerüstete Truppen, die Plänkler, rückten nahe an die Linien des Feindes und bewarfen die feindlichen Soldaten z. B. mit Steinen. Falls der Feind daraufhin angriff, konnten die leichten Plänkler vor den schwerer gerüsteten Truppen fliehen und sie außer Atem bringen, sodass die eigene Seite Vorteile bei der späteren Schlacht hatte.


title: Geplänkel

text: In der Zeit der Napoleonischen Kriege wurden, meist vor dem Beginn der eigentlichen Schlacht, so genannte Tirailleure bzw. Jäger oder Chasseure (auch leichte Infanterie genannt) zum Lockern der gegnerischen Linien verwendet, indem sie, selbst in loser Formation, durch gezielte Schüsse vornehmlich Verbindungseinheiten herausschossen. Diese Kampftaktik wurde als Plänkeln bezeichnet.


title: Geplänkel

text: Geplänkel bezeichnet auch ein weniger ernsthaftes Gefecht, beispielsweise in einer Fehde. Ein "Wortgeplänkel" ist eine verbale Auseinandersetzung von geringer Dauer und Intensität, in Knaurs Nachschlagewerk von 1985 auch beschrieben als "„Neckerei“".


title: Christ Church Cathedral

text: Christ Church Cathedral ist der Name folgender anglikanischer Kathedralen:


title: Christ Church Cathedral

text: in Australien:


title: Christ Church Cathedral

text: auf den Falklandinseln:


title: Christ Church Cathedral

text: in Großbritannien:


title: Christ Church Cathedral

text: in Irland:


title: Christ Church Cathedral

text: in Kanada:


title: Christ Church Cathedral

text: in Neuseeland:


title: Christ Church Cathedral

text: in den Vereinigten Staaten:


title: Christ Church Cathedral

text: im NRHP gelistete Objekte:


title: Beverley Knight

text: Beverley Knight (* 22. März 1973 in Wolverhampton, England als "Beverley Ann Smith") ist eine R&B-/Soul-Sängerin aus Großbritannien.


title: Beverley Knight

text: Ihre tief religiösen jamaikanischen Eltern frönten der religiösen Musik und so wuchs Beverley Ann Smith mit Gospel auf. Sie trat dem Chor der örtlichen Pfingst-Kirche bei. Obwohl ihre Eltern das Hören nichtreligiöser Musik verboten, entdeckte Smith Sam Cooke und Aretha Franklin für sich, mit 13 Jahren schrieb sie erste eigene Lieder.


title: Beverley Knight

text: Im Alter von 17 Jahren trat sie, jetzt unter ihrem Künstlernamen Beverley Knight, in umliegenden Diskotheken auf und sang Jingles für eine lokale Radiostation. Als ihr ein erster Plattenvertrag angeboten wurde, lehnte sie zunächst ab. Statt wie geplant Theologie und Philosophie an der University of Wolverhampton zu studieren, unterschrieb sie einen Plattenvertrag beim Label Dome. Das Debütalbum "The B-Funk" erschien 1995. Es konnte sich zwar nicht in den Musikcharts platzieren, erhielt aber gute Kritiken, was zur Folge hatte, dass die mit Neville Thomas und Pule Pheto ("2B3") produzierten Auskopplungen "Flavour of the Old School" und "Down for the One" in die britischen Charts stiegen. Kurze Zeit später trennte sich Knight von Dome und wechselte zu EMI.


title: Beverley Knight

text: Das 1998er Album "Prodigal Sista" wurde ein Charterfolg, ebenso die Singleauskopplungen "Made it Back", "Rewind (Find a Way)", "Greatest Day" und "Sista Sista". Ende 2001 erschien "Get Up", Anfang 2002 "Shoulda Woulda Coulda". Die beiden Hit-Singles waren Vorboten für das Album "Who I Am", mit dem Knight erstmals in die Top 10 der britischen Albumcharts vorstieß.


title: Beverley Knight

text: Für das folgende Album, "Affirmation", arbeitete Knight mit Guy Chambers und Peter-John Vettese zusammen. Die Platte erschien 2004 und verfehlte mit Platz 11 nur knapp die Top 10 der Heimat. Auch die Singles "Not Too Late for Love" und "Keep This Fire Burning" waren erfolgreich. Knight erhielt daraufhin einen Lifetime Achievement Award. "Affirmation" war geprägt von ihrer platonischen Freundschaft und Seelenverwandtschaft zu Tyrone Jamison, dem Gastgeber der BBC-Sendung "The Gay Show", der 2003 an den Folgen einer AIDS-Erkrankung verstarb.


title: Beverley Knight

text: Knight engagierte sich daraufhin für verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen, darunter auch Stop AIDS, Christian Aid und der Terrence Higgins Trust. Aufgrund ihrer Charity-Tätigkeiten wurde sie 2006 Member of the Order of the British Empire. Im gleichen Jahr war Knight Teil der BBC1-Musik-Show "Just the Two of Us".


title: Beverley Knight

text: Auf dem 2006er Top-10-Album "Voice – The Best Of" befindet sich eine Coverversion des Erma-Franklin-Soul-Klassikers "Piece of My Heart", der in die englischen Top 20 stieg. 2007 wurden auch der Longplayer "Music City Soul" und die Auskopplung "No Man’s Land" zu Hits. 2008 veröffentlichte Prince sein Livealbum "Indigo Nights", auf dem Knight als Gastsängerin mitwirkt. 2009 brachte sie ihr Album "100%" heraus und 2011 "Soul UK".


title: Beverley Knight

text: 2012 trat Beverley Knight bei der Eröffnungsfeier der Paralympischen Sommerspiele in London auf.


title: Beverley Knight

text: David Bowie, Michael Stipe und Paul McCartney zählen ebenso zu den Bewunderern Knights, wie auch Nelson Mandela, der sie zu einer Privataudienz einlud.


title: Beverley Knight

text: Weitere Alben


title: Beverley Knight

text: Weitere Singles


title: DGEG

text: DGEG ist die Abkürzung für:


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Wittgendorf ist ein Ortsteil der Stadt Saalfeld/Saale im Landkreis Saalfeld-Rudolstadt in Thüringen.


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Wittgendorf liegt oberhalb des Sorbitztales im Naturpark Thüringer Wald. Der höchste Berg im Gemeindegebiet ist der Talberg mit einer Höhe von 602 m. Nachbargemeinden sind Volkmannsdorf, Rohrbach und Döschnitz. Unterhalb des Ortes entspringt der Elschnitztalbach, welcher bei Rohrbach nach vier Kilometern in die Sorbitz mündet. Naheliegende Städte sind Saalfeld/Saale (14 km), Rudolstadt (20 km), Jena (60 km) und Erfurt mit 70 km. Knapp nördlich der Gemeindegrenze zu Döschnitz befindet sich ein alter Steinbruch, dessen Kalksteinvorkommen im Dörschnitzer Schleifwerk bearbeitet und als Dörschnitzer bzw. Wittgendorfer Marmor angeboten und überregional verwendet wurde. Johann Wolfgang von Goethe stattete dem Steinbruch am 4. Juli 1781 einen Besuch ab, woran eine Plakette erinnert.


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Wittgendorf wurde erstmals 1267 urkundlich erwähnt und ist damit eine der ältesten Ortschaften der Umgebung. Er gehörte früher zum Fürstentum Schwarzburg-Rudolstadt (Oberherrschaft). Der Ort erhielt im Jahre 1970 als erste Gemeinde im Bezirk Gera das Prädikat „Staatlich anerkannter Erholungsort“.


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Am 6. Juli 2018 wurde die Gemeinde Wittgendorf in die Stadt Saalfeld/Saale eingegliedert. Zuvor war sie Teil der Verwaltungsgemeinschaft Mittleres Schwarzatal mit Sitz in Sitzendorf.


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Der Rat der Gemeinde Wittgendorf bestand aus sechs Mitgliedern einer Freien Wählergruppe (Stand: Kommunalwahl am 27. Juni 2004).


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Der ehrenamtliche Bürgermeister Frank Biehl wurde am 6. Juni 2010 wiedergewählt.


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Um Wittgendorf herum befindet sich die frühere Grenze zwischen dem Fürstentum Schwarzburg-Rudolstadt und dem Herzogtum Sachsen-Meiningen. Gleichzeitig markieren die über 200 Jahre alten und gut 50 cm hohen Grenzsteine die Flurgrenze von Wittgendorf zu den umliegenden Gemeinden.


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Die Wittgendorfer Freiwillige Feuerwehr wurde 2003 und 2008 Thüringer Meister im Löschangriff der Feuerwehren.


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Regelmäßige Veranstaltungen sind im Mai bzw. im September der von der Freiwilligen Feuerwehr veranstaltete "Auebadpokal" im Löschangriff, das Backhausfest sowie das Maibaumstellen mit anschließendem Maifeuer.


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Das Simsontreffen Wittgendorf wird seit 2012 jährlich am letzten Augustwochenende abgehalten.


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Alleine die Kreisstraße 136, die an der Bundesstraße 281 bei Hoheneiche beginnt und am „Dreieck“ unterhalb von Döschnitz endet, führt durch den kompletten Ort.


title: Wittgendorf (Saalfeld)

text: Rund zwei Kilometer von Wittgendorf entfernt befindet sich das Auebad. Nach einem kompletten Neubau ist das Waldbad seit 2005 wieder für Badegäste geöffnet.


title: Totenfeier

text: Totenfeier bzw. Todtenfeier steht für:


title: Totenfeier

text: Siehe auch:


title: Gallikanismus

text: Gallikanismus (mittellateinisch von Gallien, Frankreich) war die im Spätmittelalter aufgekommene französische Form des Episkopalismus. Es handelte sich um ein kirchenrechtliches System, mit dem die katholische Kirche in Frankreich eine Art Unabhängigkeit vom römischen Stuhl herzustellen suchte. Dazu wurden gewisse Vorrechte, die gallikanischen Freiheiten, aufgestellt. Im Wesentlichen ging es darum, die weltliche Macht des Papstes in nationalpolitischen Fragen zu minimieren und seine Position dem nationalen Konzil der Bischöfe unterzuordnen.


title: Gallikanismus

text: Die Wurzeln des gallikanischen Autonomieverständnisses reichen bis in die merowingische Zeit zurück. Bis zur Mitte des 8. Jahrhunderts war die Kirche im Frankenreich weitestgehend autonom. Sie traf ihre Entscheidungen auf Reichssynoden, die vom König einberufen wurden – ähnlich wie im römischen Reich, wo die Synoden vom Kaiser einberufen wurden. Um 750 kam es zu einem Zweckbündnis zwischen dem Hausmeier Pippin dem Jüngeren und dem Papst. Pippin wollte für sich und seine Nachkommen die Königskrone, der Papst brauchte dringend Hilfe gegen die Langobarden und anstelle des byzantinischen Kaisers einen neuen Schutzherrn. Nach dem Sieg Pippins über die Langobarden 756 übergab dieser dem Papst das eroberte Gebiet als Patrimonium Petri und schuf damit die Grundlage für den Kirchenstaat. Hierdurch war die fränkische Kirche – stärker als andere Regionalkirchen – an den Papst gebunden, dieser übte dort eine Jurisdiktion aus. Jedoch behielt die fränkische Kirche bestimmte Rechte und Freiheiten, sowohl den König betreffend (zum Beispiel Stellenbesetzung, Zustimmung zu Erlässen) als auch die Bischöfe und ihre Ortskirchen gegenüber dem Papst betreffend.


title: Gallikanismus

text: Auf die oben beschriebenen Freiheiten besann sich der französische Königshof im 14. Jahrhundert, als Philipp der Schöne in Konflikt mit Papst Bonifatius VIII. über die nach Ansicht des Papstes bestehende Überordnung und Weisungsvollmacht des Papsttums gegenüber der weltlichen Herrschaft und die Abgrenzung der Befugnisse zwischen Kirche und Landesherren geriet. Im Ergebnis führte diese kirchenpolitische Auseinandersetzung 1309 zur Verlegung des Amtssitzes der Päpste nach Avignon und zur langjährigen Unterwerfung des Papsttums unter französische Interessen. Seit Clemens V. (1305–1314) wurden nur noch Franzosen zu Päpsten gewählt, die ihrerseits praktisch ausschließlich französische Kardinäle ernannten, was diese Entwicklung zu perpetuieren schien. Daraus entstand eine europaweite Kirchenkrise, die letztlich zum westlichen Großen Schisma (1378–1417) führte, als zwei und zeitweise sogar drei Päpste nebeneinander regierten.


title: Gallikanismus

text: Die Bewegung in Frankreich, die die politische, organisatorische und theologische Eigenständigkeit der französischen Kirche "(ecclesia gallicana)" von der Oberhoheit des Papstes programmatisch vorantrieb und verteidigte, bezeichnet man erst seit ihrer eingehenderen Erforschung im 19. Jahrhundert als "Gallikanismus".


title: Gallikanismus

text: Als Antwort auf die chaotischen kirchlichen Verhältnisse in der Zeit des Schismas kam es in ganz Europa zur Wiederbelebung des altkirchlichen Konziliarismus, die ihren Höhepunkt beim Konzil von Konstanz (1414–1418) fand. Eine wichtige Rolle spielten französische Theologen, die als Vorkämpfer nationalkirchlicher Bestrebungen dem Gallikanismus zugerechnet werden; namhafte Vertreter des Konziliarismus an der Pariser Universität (Sorbonne) waren unter anderem Pierre d’Ailly und Jean Gerson.


title: Gallikanismus

text: Gesetzlich festgeschrieben wurde der Gallikanismus 1438 durch die Pragmatische Sanktion von Bourges. Diese ist nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Gründungsurkunde des Habsburgerreiches. Es handelte sich dabei vielmehr um eine Vereinbarung zwischen dem König von Frankreich und dem katholischen Klerus, in der die Rechte des Königs (Gerichtsbarkeit, Stellenbesetzung) festgeschrieben wurden.


title: Gallikanismus

text: Im Konkordat von Bologna erreichte König Franz I. 1516 ein Übereinkommen mit Papst Leo X., mit dem die französische Krone als Gegenleistung für die formale Anerkennung der Superiorität des Papstes über die Konzilien fast unbegrenzte Kontrolle über die Kirche in Frankreich und deren Besitz erhielt. Seitdem blieb die französische Kirche organisatorisch dem König unterstellt und wurde in der Folgezeit in die Verwaltung des französischen Staates eingebunden.


title: Gallikanismus

text: Ihren Höhepunkt erreichte die gallikanische Bewegung mit dem sogenannten „Regalienstreit“, den der französische König Ludwig XIV. ab 1673 mit dem Papst führte. Seit dem Konkordat von Bologna stand dem König von Frankreich das Privileg zu, während der Sedisvakanz der nordfranzösischen Bistümer die dem Bischof zustehenden Besetzungsrechte (geistliche Regalien) auszuüben und die Einkünfte des bischöflichen Stuhls (zeitliche Regalien) für die französische Krone einzuziehen. Als Ludwig XIV. diese Rechte auch für die südfranzösischen Diözesen beanspruchte, antwortete Rom mit der Androhung von päpstlichen Sanktionen. Der König berief daraufhin das Nationalkonzil von 1682 nach Paris ein. Hier wurden in vier Artikeln, die unter der Federführung des Bischofs Jacques Bénigne Bossuet verfasst wurden, am 19. März 1682 die „gallikanischen Freiheiten“ einstimmig beschlossen, die bis zur Französischen Revolution in Kraft blieben.


title: Gallikanismus

text: Die vier Artikel hatten – kurz zusammengefasst – folgenden Inhalt:


title: Gallikanismus

text: Innerhalb des Gallikanismus kann man zwei unterschiedliche Tendenzen beobachten. Die eine, eher episkopalistische und konziliaristische Richtung, äußerte sich in der von Rom relativ unabhängigen Theologie, die an der Sorbonne gelehrt wurde und Eingang in die theologischen Lehrbücher fand. Diese theologische Strömung mündete später in den Jansenismus. Die andere Richtung kann als staatstragend-absolutistisch bezeichnet werden. Einer ihrer wichtigsten Vertreter war Bossuet, doch auch von Bossuet führt über dessen Freundschaft mit Antoine Arnauld eine Linie zum Jansenismus. Die Überbetonung der Staatsgewalt in dieser Strömung des Gallikanismus war zeitbedingt und verschwand mit dem Ende des Absolutismus völlig.


title: Gallikanismus

text: Im Geist des Gallikanismus wurde während der Französischen Revolution mit der "Constitution civile du clergé" der Nationalversammlung vom 12. Juli 1790 die katholische Kirche Frankreichs reorganisiert. Alle Einrichtungen, die nicht der Seelsorge dienten, wurden aufgelöst, die Diözesen (83 statt zuvor 130) auf der Basis der neuen Départements territorial neu umschrieben, Bischöfe und Pfarrer von den Gläubigen gewählt, zum Eid auf die "Constitution" verpflichtet und vom Staat besoldet. Die sogenannten konstitutionellen Bischöfe hielten 1797 und 1801 französische Nationalkonzilien ab. Mit dem Konkordat von 1801 zwischen Napoléon Bonaparte und Papst Pius VII. wurden sowohl die konstitutionellen Bischöfe als auch die emigrierten Bischöfe des Ancien Régime zum Amtsverzicht gedrängt.


title: Gallikanismus

text: In den folgenden Jahren gelang der römischen Kurie zwar teilweise eine formelle Aufhebung der „Pragmatischen Sanktion“ (vgl. Leo X.), tatsächlich blieben die Privilegien der französischen Könige aber bestehen. Erst nach der Französischen Revolution und der Abschaffung des Absolutismus hörte auch die Funktion der gallikanischen Kirche auf.


title: Gallikanismus

text: Maßgeblichen Einfluss hatten die episkopalistischen und konziliaristischen Ideen, die an der Sorbonne gelehrt wurden, als sich im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts die "Roomsch Katholieke Kerk van de Oud-Bisschoppelijke Cleresie" (heute Alt-Katholische Kirche der Niederlande) dem Primatsanspruch des Papstes widersetzte. Aus Resten der Konstitutionellen Kirche und der Anhänger der Bischöfe des Ancien Régime formten sich im 19. Jahrhundert in Frankreich diverse katholische Kleinkirchen (Petite Église; Église Catholique Française u. a.). Nach dem Ersten Vatikanischen Konzil 1871 verbanden sie sich zu einem Teil mit dem internationalen Altkatholizismus (u. a. Utrechter Union), zu einem anderen Teil organisieren sich die französischen Gegner der neuen Papstdogmen hingegen als betont gallikanische Kirchen (Église Catholique, Apostolique et Française des Joseph René Vilatte; Église Gallicane des Louis-François Giraud).


title: Gallikanismus

text: Nachdem die ersten drei gallikanischen Artikel mit der Abschaffung des Absolutismus in Frankreich gegenstandslos geworden waren, versuchte das Erste Vatikanische Konzil vor allem denjenigen Ideen entgegenzutreten, die sich im vierten gallikanischen Artikel wiederfinden. Durch die historische Entwicklung der Folgezeit hat die katholische Kirche und das Papsttum deutlicher erkannt, dass für den Katholizismus der supranationale Charakter wesentlich ist. Das Zweite Vatikanische Konzil (1962–1965) hat einerseits die Identität der Kirche als Weltkirche gestärkt, andererseits aber auch eine neue Offenheit für regionale kulturelle Gegebenheiten gewonnen. Der Konzilspapst Paul VI. traf mit seiner Durchsetzung der Liturgiereform insbesondere in Frankreich auf Widerstand des altritualistischen Traditionalismus. Ob dies auf den Einfluss des aus dem 18. Jahrhundert nachwirkenden Gallikanismus zurückzuführen sein könnte, wird noch diskutiert. Ferner wird erörtert, ob der französische Laizismus ebenfalls als eine Nachwirkung, im Sinne einer Gegenbewegung, des Gallikanismus verstanden werden kann.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: María Ludovica von Spanien (spanisch: "María Luisa de Borbón") (* 24. November 1745 in Portici; † 15. Mai 1792 in Wien) war eine Tochter Karls III. von Spanien (1716–1788) und der Maria Amalia von Sachsen (1724–1760). Sie war durch Geburt eine Infantin von Spanien sowie als Gemahlin Leopolds II. (1747–1792) von 1765 bis 1792 Erzherzogin von Österreich, von 1765 bis 1790 Großherzogin der Toskana sowie von 1790 bis 1792 Kaiserin des Heiligen Römischen Reiches und Königin von Böhmen, Kroatien und Ungarn.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Maria Ludovica wurde in Portici (Kampanien) geboren, einem Ort, in dem ihre Eltern, die von 1735 bis 1759 als König und Königin von Neapel und Sizilien herrschten, einen königlichen Sommerpalast errichten ließen. Sie war die fünfte von sieben Töchtern, von denen – neben ihr – nur ihre um ein Jahr ältere Schwester María Josefa (1744–1801) das Erwachsenenalter erreichte. Von ihren sechs (jüngeren) Brüdern, darunter Karl IV. von Spanien (1748–1819) und Ferdinand I. von Sizilien (1751–1825), starb nur der Jüngste Francisco Javier (1757–1771) als Jugendlicher.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Maria Ludovica verlebte eine glückliche Kindheit in den Palästen von Neapel, Capodimonte und Portici. Deshalb sprach sie Italienisch mit neapolitanischem Akzent. Als sie noch ein Mädchen war, wurde bereits ihre Verheiratung mit dem Erzherzog Karl Joseph, dem zweiten Sohn Kaiserin Maria Theresias, beschlossen, doch starb der in Aussicht genommene Bräutigam bereits im Januar 1761.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Nachdem ihr Vater 1759 als Karl III. seinen Halbbruder Ferdinand VI. (1713–1759) als König von Spanien beerbt hatte, zogen Maria Ludovica, ihre Eltern und einige Geschwister nach Spanien. Sie segelten am 6. Oktober 1759 von Neapel ab, landeten am 17. Oktober in Barcelona und machten sich von dort auf den Weg nach Madrid. Da Maria Ludovica und ihre Brüder aber unterwegs in Saragossa an den Masern erkrankten, kamen sie erst am 9. Dezember 1759 in der spanischen Hauptstadt an. Die nächsten Jahre verlebte Maria Ludovica gemeinsam mit ihrer Familie in vornehmen Residenzen in der Region Madrid, vor allem im Palacio del Buen Retiro, im Palacio Real de Aranjuez, im Palacio Real La Granja de San Ildefonso und im Escorial.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Im Rahmen der Heiratspolitik Maria Theresias, die mehrere ihrer Kinder mit Sprösslingen der Dynastie der Bourbonen zu verehelichen suchte, wurde die Vermählung Maria Ludovicas mit dem eineinhalb Jahre jüngeren Erzherzog Peter Leopold, dem dritten Sohn von Kaiser Franz Stephan und Maria Theresia, vereinbart. Der Erzherzog war zugleich der Thronfolger des Großherzogtums Toskana. König Karl III. übertrug dem neu zu vermählenden Paar jene Besitztümer des Hauses Medici, auf die er über seine Mutter Elisabetta Farnese Anspruch hatte. Am 16. Februar 1764 fand Maria Ludovicas Heirat per procurationem mit Peter Leopold in Madrid statt, wobei auch große Festlichkeiten veranstaltet wurden. Sie hatte aber zuvor auf Wunsch ihres Vaters auf ihre Ansprüche auf den spanischen Thron verzichten müssen.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Nachdem Maria Ludovica noch bis Juni 1765 in Spanien geblieben war, machte sie sich auf den Weg nach Innsbruck, wo ihre persönliche Trauung mit ihrem Bräutigam erfolgen sollte. Sie landete in Genua, und Peter Leopold reiste ihr von Innsbruck aus nach Süden entgegen. Das Paar sah sich erstmals am 1. August 1765. Die Infantin wurde damals als blonde Frau mit schönem, lichtem Teint und freundlichem, bescheidenem Wesen beschrieben. Peter Leopold litt aber unter Durchfall und einer Darminfektion. Seine Krankheit überschattete seine Hochzeit, die am 5. August 1765 in der Innsbrucker Pfarrkirche St. Jakob erfolgte. Außerdem fiel eine aus diesem Anlass komponierte Oper durch und ein großes Feuerwerk musste wegen Schlechtwetters abgesagt werden. Nur wenige Tage später, am 18. August 1765, starb auch noch Kaiser Franz Stephan, und Maria Ludovicas Ehemann Peter Leopold wurde der neue Großherzog der Toskana. Beide Ereignisse, die Hochzeit zwischen Peter Leopold und Maria Ludovica und der Tod des Kaisers, wurden auf dem Innsbrucker Triumphbogen dargestellt und sind heute noch zu besichtigen.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Nach dem Tod des Kaisers zogen die frisch vermählten Eheleute nach Florenz, wo sie am 13. September 1765 eintrafen und sich im Palazzo Pitti niederließen. Von Florenz aus herrschten sie bis 1790 im Großherzogtum Toskana und setzten einige Reformen im aufklärerischen Sinn um. Ihre Regentschaft wurde überschattet vom Streit mit Kaiser Joseph II., der die „toskanische Reservekasse“ als Erbe seines Vaters beanspruchte und schließlich auch erhielt. Dadurch verschlechterte sich das Verhältnis zwischen den beiden Brüdern. Erst die Geburten der Söhne Franz (1768–1835) und Ferdinand (1769–1824) entspannte langsam das Verhältnis zwischen den Habsburgern in Florenz und Wien. Aufgrund ihrer zahlreichen Geburten begann Joseph II. seine Schwägerin Maria Ludovica zunehmend zu achten. Er war ihr dankbar, dass die Habsburger Erbfolge ausreichend gesichert war und er sich deshalb nicht mehr um eigenen Nachwuchs bemühen musste. Insgesamt stammten vier Hauptlinien der Habsburger, die das Ende der österreichisch-ungarischen Monarchie 1918 überdauerten, von Maria Ludovica und ihrem Gatten ab.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Maria Ludovica war stets eine loyale, ihrem Gatten hilfreich zur Seite stehende Ehefrau und nahm seine Seitensprünge mit Haltung hin. So erschien einmal Peter Leopolds Jugendliebe, die Gräfin Erdödy, in Florenz und gab mit ihrem Besuch Anlass zu Hoftratsch. Auch einige Damen des Florentiner Adels sollen zu seinen Geliebten gehört haben. Die beiden bekanntesten Favoritinnen des Großherzogs waren eine englische Lady, Anna Cowper, und eine römische Tänzerin, Livia Raimondi, mit der er einen Sohn, Luigi von Grün (1788–1814), hatte und der er ein kleines Palais in Florenz schenkte. Maria Ludovica soll sogar mit Livia Raimondi, die Peter Leopold nach dessen Thronbesteigung 1790 mit ihrer Familie nach Wien folgte, freundschaftlich verkehrt und gemeinsam mit ihr Handarbeiten angefertigt haben.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Als Großherzogin der Toskana machte sich Maria Ludovica bereits in ihrem ersten Jahr in Florenz während der Hungersnot von 1765 beliebt, als sie die Armen mit Nahrungsvorräten versorgte und ihnen medizinische Hilfe angedeihen ließ. Sie wurde nie als Großherzogin gekrönt, obwohl sie bei der Krönung Peter Leopolds im Juli 1768 anwesend war. Sie begleitete ihren Gatten und ihre Schwägerin Maria Karolina von Österreich anlässlich der Heirat der Letzteren mit ihrem Bruder Ferdinand, dem König von Neapel-Sizilien; und das Paar blieb im Sommer 1768 dort. 1770 begleitete Maria Ludovica ihren Gemahl bei seinem Besuch in Wien. Während Peter Leopold sich vor allem seiner politischen Tätigkeit und seinen privaten Vergnügungen widmete, isolierte sich Maria Ludovica fast vollständig von der adligen Gesellschaft und kümmerte sich hauptsächlich um die Erziehung ihrer Kinder. Sie und ihr Gatte gewährten ihren Kindern viele Freiheiten, ohne Bindung an ein formelles Hofleben, und nahmen sie gelegentlich auf Ausflüge in ländliche Gebiete und an die Küste mit. Die Großherzogin blieb der lokalen Aristokratie weitgehend unbekannt und unterhielt in ihrem Privatleben nur Kontakt zu einem kleinen Freundeskreis. Der Statthalter von Triest, Graf Carl Zinzendorf, notierte 1779 in seinem Tagebuch, dass er über Maria Ludovicas Zwanglosigkeit und Freundschaft, die sie in Gesellschaft ihres Gatten an den Tag lege, erfreut sei; sie sehe aber recht ältlich und hässlich aus.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Peter Leopold erbte nach dem Tod seines erbenlos verstorbenen Bruders Joseph II. († 20. Februar 1790) die habsburgischen Länder in Mitteleuropa. Er wurde kurz danach zum römisch-deutschen Kaiser Leopold II. gewählt und verlegte seinen Wohnsitz nach Wien, wo Maria Ludovica die Pflichten einer kaiserlichen Gemahlin wahrnahm. Zu den Krönungsfeierlichkeiten von Maria Ludovica und Leopold II. zum König und zur Königin von Böhmen erklang am 6. September 1791 in Prag Mozarts Oper "La clemenza di Tito". Nach deren Aufführung soll sie „una porcheria tedesca“ („eine deutsche Schweinerei“) ausgerufen haben. Diese angebliche Äußerung der Kaiserin ist aber erst spät (erstmals 1871 in Alfred Meißners "Rococo-Bilder") bezeugt und daher nicht sicher verbürgt. Die Herrschaft in der Toskana übernahm ihr zweiter Sohn Ferdinand III. (1769–1824).


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Bereits zwei Jahre später starben Leopold II. († 1. März 1792) und Maria Ludovica († 15. Mai 1792); ihr gemeinsamer ältester Sohn Franz II. (1768–1835) wurde noch im gleichen Jahr als letzter Kaiser des Heiligen Römischen Reiches gekrönt. Maria Ludovica wurde an der Seite ihres Ehemannes in der Kapuzinergruft beerdigt. Ihre Herzurne befindet sich in der Loretokapelle der Wiener Augustinerkirche, ihre Eingeweideurne in der Herzogsgruft. Maria Ludovica gehört damit zu jenen 41 Personen, die eine „Getrennte Bestattung“ mit Aufteilung des Körpers auf alle drei traditionellen Wiener Begräbnisstätten der Habsburger (Kaisergruft, Herzgruft, Herzogsgruft) erhielten.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Durch ihren frühen Tod hinterließen Leopold II. und Maria Ludovica mehrere minderjährige Waisen.


title: Maria Ludovica von Spanien

text: Leopold II. und Maria Ludovica hatten 16 Kinder, darunter:


title: Josef Wagner

text: Josef Wagner ist der Name folgender Personen:


title: Josef Wagner

text: * Josef Wagner (Theologe, 1764) (1764–1816), deutscher römisch-katholischer Geistlicher Siehe auch:


title: Renee Olstead

text: Rebecca Renee Olstead (* 18. Juni 1989 in Houston, Texas) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin norwegischer Herkunft.


title: Renee Olstead

text: Olstead ist die Tochter von Christopher Eric Olstead und Rebecca Lynn Jeffries. Mit dem Singen begann sie in ihrer frühesten Kindheit. Sie sang die im Radio gespielten Songs mit, ohne dabei Musikunterricht zu nehmen. Mit acht Jahren begann sie mit dem Drehen von Filmen und Werbespots.


title: Renee Olstead

text: Olstead hatte kleinere Rollen, unter anderem in "End of Days" (1999) mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle oder als junge Nachbarsfreundin von Jennifer Garner im Film "30 über Nacht" (2004). Von 2002 bis 2006 trat sie in der TV-Sitcom "Still Standing" als "Lauren" auf. Nachdem sie von 2008 bis 2013 die "Madison Cooperstein" in der US-Drama-Serie "The Secret Life of the American Teenager" spielte, bekam sie im April 2012 die Hauptrolle der "Kaitlan" in A.D. Calvo's Horror-Thriller "The Midnight Game".


title: Renee Olstead

text: 2004 veröffentlichte Olstead ein nach ihr benanntes Album mit Jazz-Stücken. Es wurde von Kritikern hoch gelobt, wobei der für ihr Alter außergewöhnlich reife Gesangsausdruck hervorgehoben wird. Die Veröffentlichung ihres Albums "Skylark" wurde seit 2005 mehrere Male verschoben, bevor es Ende Januar 2009 endgültig erschien. 2005 trat sie beim Live-8-Konzert in Berlin auf.


title: Renee Olstead

text: Olstead ist seit dem 13. September 2014 mit dem Pianisten Tommy King verheiratet.Young Artist Award:


title: Renee Olstead

text: Alben


title: Renee Olstead

text: Singles


title: Korać-Cup

text: Der Korać-Cup war ein Europapokalwettbewerb im Basketball für Herrenmannschaften, der von der FIBA Europa veranstaltet und von 1972 bis 2002 ausgespielt wurde.


title: Korać-Cup

text: Der Wettbewerb war hierarchisch hinter dem FIBA Europapokal der Landesmeister sowie dem FIBA Europapokal der Pokalsieger einzuordnen.


title: Korać-Cup

text: Rekordsieger des Wettbewerbs ist mit vier Titelgewinnen Pallacanestro Cantù, gefolgt von KK Partizan Belgrad und Limoges CSP mit je drei Titeln. Der größte Erfolg einer deutschen Mannschaft war der Sieg des Wettbewerbs von Alba Berlin in der Saison 1994/95.


title: Korać-Cup

text: Benannt wurde der Wettbewerb nach dem jugoslawischen Basketballspieler Radivoje Korać.


title: Korać-Cup

text: Der Korać-Cup wurde 1972 erstmals von der FIBA Europa ausgetragen. Nach dem FIBA Europapokal der Landesmeister, der bereits 1958 zum ersten Mal ausgespielt wurde, sowie dem FIBA Europapokal der Pokalsieger, der in der Saison 1966/67 Premiere feierte, war es der dritte europäische Wettbewerb für Vereinsmannschaften der Herren.


title: Korać-Cup

text: Die Idee der FIBA war es einen Europapokal einzuführen an dem auch Mannschaften teilnehmen können, die sich nicht für den Europapokal der Landesmeister, bzw. den Europapokal der Pokalsieger qualifizieren konnten. Mit der Entscheidung diesen Wettbewerb Korać-Cup zu nennen, ehrte die FIBA den jugoslawischen Basketballspieler Radivoje Korać, der 1969 im Alter von 30 Jahren bei einem Autounfall ums Leben kam.


title: Korać-Cup

text: Der Wettbewerb etablierte sich schnell als dritte Kraft der europäischen Wettbewerbe und wurde in den ersten Jahren von jugoslawischen, bzw. italienischen Teams dominiert. Während die erste Austragung 1972 von KK Lokomotiva Zagreb gewonnen wurde, sicherte sich in den drei Spielzeiten danach (1973, 1973/74 und 1974/75) jeweils Birra Forst Cantù den Titel.


title: Korać-Cup

text: Das Turnier wurde dabei zunächst nur mit wenigen Klubs und Spielen ausgetragen, ehe die Anzahl von Teilnehmern und Spielen mit der Zeit stark anwuchs. Nachdem das Finale zunächst mit Hin- und Rückspiel ausgetragen wurde, wurde es von nun an in einem Spiel ausgetragen.


title: Korać-Cup

text: In den Spielzeiten 1975/76 und 1976/77 sowie 1977/78 und 1978/79 konnten die jugoslawischen Mannschaften Jugoplastika Split bzw. KK Partizan Belgrad jeweils zwei Titelgewinne in Folge erreichen, ehe sich 1979/80 AMG Sebastiani Rieti in die Siegerliste eintrug. In den Endspielen von 1975 bis 1980 waren nur jugoslawische und italienische Klubs vertreten. Partizan Belgrad blieb in der Titelsaison 1978/79 ungeschlagen und gewann alle neun Spiele, was in der Geschichte des Korać-Cup sonst nur noch Simac Milano gelang.


title: Korać-Cup

text: Sowohl Split (u. a. mit Željko Jerkov), als auch Partizan Belgrad (u. a. mit Dražen Dalipagić und Dragan Kićanović) profitierten dabei von einer „goldenen Generation“ von Basketballern, die mit der Jugoslawischen Nationalmannschaft zwischen 1973 und 1977 dreimal Europameister, 1978 Weltmeister und 1976 Silber bei den Olympischen Spielen gewannen.


title: Korać-Cup

text: In der Saison 1980/81 konnten die Spanier von Joventut de Badalona die Dominanz brechen und durch einen knappen Finalsieg nach Verlängerung gegen Carrera Venezia Mestre als erste Mannschaft, die nicht aus Jugoslawien oder Italien kam, den Titel erringen. Bester Scorer im Finale war der spätere NBA-Sieger Spencer Haywood.


title: Korać-Cup

text: Angeführt vom zweifachen Final-Topscorer Ed Murphy konnte sich 1981/82 und 1982/83 mit Limoges CSP erstmals eine französische Mannschaft in die Siegerliste eintragen. In beiden Spielzweiten besiegte Limoges jeweils die Jugoslawen von KK Šibenka Šibenik. In der Saison 1983/84 war erneut ein französischer Verein siegreich, nämlich Élan Béarnais Orthez. Das 97:73 im Finale gegen KK Roter Stern Belgrad war dabei einer der deutlichsten Endspielsiege im Korać-Cup.


title: Korać-Cup

text: 1985 und 1986 und kam es jeweils zu rein italienischen Endspielen. Simac Milano setzte sich dabei 1984/85 im Finale gegen Ciaocrem Pallacanestro Varese durch. In der Spielzeit wiederholte Simac das vor sieben Jahren von Partizan Belgrad aufgeführte Kunststück den Korać-Cup ungeschlagen mit neun Siegen zu gewinnen. In der Saison 1985/86 gewann Banco di Roma Virtus den Titel durch einen Endspielsieg gegen Mobilgirgi Juventus Caserta. Die Finalpaarung wurde ab dieser Saison wieder mit Hin- und Rückspiel ausgetragen.


title: Korać-Cup

text: In den beiden Jahren danach konnten zwei der größten Klubs Europas den Korać-Cup gewinnen. In der Saison 1986/87 war dies der FC Barcelona, der im Finale den Doppelsieger von 1982 und 1983 Limoges CSP mit zwei deutlichen Siegen bezwingen konnte. 1987/88 sicherte sich dann Real Madrid den Titel. Der Rekord-Europapokalsieger setzte sich im Endspiel gegen KK Cibona Zagreb durch.


title: Korać-Cup

text: In der Spielzeit 1988/89 gewann KK Partizan Belgrad zum dritten Mal den Titel. Gegen den bis dahin ebenfalls dreimal siegreichen Klub Wiwa Vismara Cantù drehten die Belgrader einen Rückstand von 13 Punkten aus dem Hinspiel, wobei der entscheidende Spieler Vlade Divac war. Der spätere Weltmeister und NBA Allstar erzielte im Rückspiel 30 Punkte.


title: Korać-Cup

text: Zum zweiten Mal in die Liste der Titelgewinner trug sich im Jahr darauf der spanischer Vertreter Joventut de Badalona ein, welcher sich im Finale in zwei knappen Spielen gegen Scavolini Victoria Libertas durchsetzte. Durch einen ebenfalls knappen Finalsieg gegen Real Madrid konnte sich in der Saison 1990/91 die Mannschaft von Shampoo Clear Cantù den insgesamt vierten Titel im Korać-Cup sichern, womit sie Rekordsieger des Wettbewerbs sind.


title: Korać-Cup

text: In den beiden Jahren danach gab es erneut zwei rein italienische Endspiele. 1991/92 bezwang Messaggero Roma im Finale Victoria Libertas Pesaro und 1992/93 konnte sich Philips Olimpia Milano gegen Pallacanestro Virtus Roma durchsetzen. Topscorer mit insgesamt 67 Punkten in den beiden Finalspielen für die siegreichen Mailänder war der spätere Welt- und Europameister Aleksandar „Saša“ Đorđević.


title: Korać-Cup

text: Durch einen Sieg im Endspiel gegen Stefanel Trieste krönte sich mit PAOK Thessaloniki in der Saison 1993/94 erstmals eine griechische Mannschaft zum Gewinner des Korać-Cup.


title: Korać-Cup

text: In der Spielzeit 1994/95 gewann Alba Berlin als erste deutsche Mannschaft den Korać-Cup und damit auch den ersten Europapokal im Basketball überhaupt. Im Hinspiel des Endspiels, in welches die Berliner als Außenseiter gegen Stefanel Milano gingen, trennten sich beide Mannschaften unentschieden. Im Rückspiel, welches in der Deutschlandhalle ausgetragen wurde, gewann Alba mit 85:79.


title: Korać-Cup

text: Bester Scorer im Endspiel wurde der Slowene Teoman Alibegović. Trainiert wurden die Berliner von Svetislav Pešić, der Deutschland zwei Jahre zuvor bereits zum Europameistertitel führte. Der Erfolg der Berliner wurde unter anderem als „zweiter Meilenstein in der Geschichte des deutschen Basketballs nach dem überraschenden Gewinn des EM-Titels der Nationalmannschaft 1993“ bewertet.


title: Korać-Cup

text: Bis heute gilt der Titelgewinn Albas als größter Erfolg einer deutschen Vereinsmannschaft auf internationaler Ebene. Zwar gewannen später nach der Einstellung des Korać-Cup andere deutsche Mannschaften in der FIBA EuroCup Challenge, der EuroChallenge und dem FIBA Europe Cup Titel, doch diese Wettbewerbe hatten bei weitem nicht den Stellenwert wie der Korać-Cup.


title: Korać-Cup

text: Ein Jahr später erreichte Albas Finalgegner Stefanel Milano erneut das Endspiel und musste sich erneut knapp geschlagen geben. Die Türken von Efes Pilsen hatten nach Hin- und Rückspiel insgesamt einen Punkt mehr erzielt und gewannen damit als erster türkischer Klub den Korać-Cup. Nach 1994 konnte sich in der Saison 1996/97 erneut eine Mannschaft aus Thessaloniki in die Siegerliste eintragen. Diesmal war dies aber nicht PAOK, sondern deren Rivale Aris, die im Finale Tofaş SK bezwingen konnten.


title: Korać-Cup

text: 1997/98 war mit Mash Jeans Verona zum zehnten und letzten Mal eine italienische Mannschaft erfolgreich. Mit diesen ehn Titelgewinnen sowie 13 zweiten Plätzen ist Italien damit die erfolgreichste Nation in der Geschichte des Korać-Cup. Im Endspiel der Saison 1998/99 gelang dem FC Barcelona die größte Aufholjagd der Wettbewerbsgeschichte. Die Katalanen machten gegen Adecco Estudiantes einen Rückstand von 16 Punkten aus dem Hinspiel wett, gewannen das Rückspiel sogar mit 27 Punkten Unterschied und sicherten sich so den zweiten Titel.


title: Korać-Cup

text: Zur Jahrtausendwende konnte sich ein drittes Mal Limoges CSP zum Sieger krönen. 2000/01 holte Unicaja Málaga, ein Jahr zuvor noch im Finale erfolglos, den Titel.


title: Korać-Cup

text: Die letzte Austragung des Korać-Cup fand in der Saison 2001/02 statt und wurde von SLUC Nancy Basket gewonnen. Die Ligenvereinigung ULEB startete, nachdem sie ein Jahr zuvor bereits die EuroLeague gründete, den EuroCup. Daraufhin stellte die FIBA den Korać-Cup ein gründete ihrerseits mit der FIBA EuroCup Challenge einen neuen Europapokal.


title: Korać-Cup

text: Seit der Einstellung des Wettbewerbs wird in Serbien der nationale Vereinspokal als "Radivoj Korać Cup" ausgetragen. Die FIBA und der serbische Verband beschlossen im Jahr 2011 außerdem, dass der frühere Siegerpokal ab 2012 dem Gewinner dieses Pokal-Wettbewerbs übergeben wird.


title: Korać-Cup

text: Da die Spitzenteams der jeweiligen europäischen Basketball-Ligen im Europapokal der Landesmeister oder Europapokal der Pokalsieger spielten, war die sportliche Qualität schlechter als in den beiden anderen Wettbewerben. Daher war der Korać-Cup seit seiner Gründung und bis zur Einstellung im Jahr 2002 der drittbedeutendste Europapokal im Basketball. Der Wettbewerb war besonders bei Vereinen aus dem südöstlichen Teil Europas beliebt, da die Dichte guter Basketballmannschaften, die sich aber nicht für die beiden anderen Turniere qualifizieren konnten, dort sehr hoch war.


title: Stéphane Sirkis

text: Stéphane Sirkis, bürgerlicher Name Stéphane Sirchis (* 22. Juni 1959 in Antony, Département Seine; † 27. Februar 1999 in Paris), war ein französischer Musiker und Komponist. Er war der Zwillingsbruder von Nicola Sirkis und Mitglied der Band Indochine.


title: Stéphane Sirkis

text: Das erste Jahr seines Lebens verbrachte der Sohn eines Atom-Ingenieurs zusammen mit seinen Brüdern Nicolas und Christophe in Igny. Aufgrund einer beruflichen Veränderung des Vaters zog die Familie später nach Brüssel in Belgien um. Die Familie lebte in guten Verhältnissen, man hörte in der Freizeit in erster Linie klassische Musik. Die familiäre Situation war zudem von großem Respekt gekennzeichnet, Stéphane siezte seine Eltern, die wiederum tolerierten viele Dinge wie beispielsweise das Rauchen der Kinder in der Öffentlichkeit. 1971 trennten sich die Eltern, Stéphane lebte alsdann bei seiner Mutter. Nach der Trennung der Eltern kam Stéphane in ein Internat, später zog die Mutter mit ihren Kindern in die Nähe von Paris. Dies bedeutete für Stéphane einen erneuten Einschnitt in seiner Entwicklung, da er es bislang gewohnt war, in großen Häusern zu leben, die Familie nun jedoch nur ein kleineres Appartement bezog. Dieser Einschnitt hatte auch Auswirkungen auf das Verhältnis zu seinem Zwillingsbruder. Besuchte man bislang gemeinsame Schulklassen, wurden sie nun jedoch aus Quotengründen getrennt. Auch die persönlichen Interessen und der Freundeskreis der beiden änderten sich.


title: Stéphane Sirkis

text: Nachdem Stéphane durch das Abitur fiel, nahm er Fernunterricht. Es war zunächst sein Wunsch, Anwalt zu werden, später wollte er mit Kindern arbeiten. Letztlich begann er jedoch, Philosophie zu studieren. Seit seiner Schulzeit war Stéphane linksradikal aktiv gewesen.


title: Stéphane Sirkis

text: Stéphane interessierte sich für Sport, vor allem für den Alpinismus. Dies ging sogar so weit, dass er von Paris für fünf Jahre in die Alpen zog und sich dort auch an einer Bergungstruppe beteiligte. Auch interessierte er sich für das Zeichnen, suchte Kontakt zu zahlreichen Künstlern, die dann zu seinen Freunden zählten. Sein Traum war es auch, eigene Bildergeschichten zu entwerfen.


title: Stéphane Sirkis

text: Über sein Privatleben drang nur selten etwas an die Öffentlichkeit. 1987 heiratete er Sophie. Diese gebar ihm am 8. August 1990 seine erste und einzige Tochter, Lou. Diese hat die musikalische Ader ihres Vaters geerbt und spielt und singt heute in ihrer eigenen Band toybloid. Am 7. und 8. Dezember 2006 stand sie mit Indochine zusammen für zwei Lieder vor jeweils 17000 Leuten in Bercy auf der Bühne. Die Ehe Stéphanes wurde nach nur wenigen Jahren geschieden, dennoch stellte seine Tochter weiterhin einen Lebensmittelpunkt für ihn dar. Bis zu seinem Tod lebte er mit Éliette zusammen, einer Frau, über die er jedoch nichts der Öffentlichkeit gegenüber berichtete. Lediglich in einem Interview sagte er zu diesem Zeitpunkt, dass er es bedauern würde, seine Tochter Lou nicht mit der Frau haben zu können, die er unendlich lieben würde.


title: Stéphane Sirkis

text: Während die Band mit den Aufnahmen der Platte "Dancetaria" in Belgien begann, verstarb Stéphane in Paris an Hepatitis. Die Darstellung, dass sein Tod überraschend kam, wird durch einen Bericht der französischen Nachrichtenagentur AFP widerlegt. Demnach sei Stéphane bereits seit Jahren gesundheitlich geschwächt gewesen, hervorgerufen durch zahlreiche Exzesse, „welche ein Rock-Star-Leben mit sich bringt“. Die Hepatitis wäre demnach lediglich das letzte Stadium von vorhergehenden Erkrankungen gewesen. Stéphane sei für seine rege Teilnahme am Pariser Nachtleben und für seine Alkoholprobleme bekannt gewesen. Journalisten erinnern sich auch, dass er zuweilen in einem stark alkoholisierten und unkontrollierbaren Zustand im Beisein seines Bruders vor die Presse trat. Nach dem Tod erklärte sein Bruder Nicola: „Wir standen uns sehr nahe in diesem harten Kampf in den letzten beiden Jahren, weil er einfach mit dem Trinken aufhören musste. Fakt ist, dass er vielleicht schon zu viel durchlebt hatte. Ohne Zweifel wollte er aus eigenem Willen diese Welt verlassen.“


title: Stéphane Sirkis

text: Beigesetzt wurde er unter Ausschluss der Öffentlichkeit am 4. März 1999 auf den Friedhof Cimetière Parisien de Bagneux. Auf Wunsch von Nicola fand am 12. März 1999 eine öffentliche Trauerfeier statt, mit der es den Fans ermöglicht werden sollte, von Stéphane Abschied nehmen zu können.


title: Stéphane Sirkis

text: Nach einem Interview unterlief einem Journalist ein Schreibfehler. So wurde sein Bruder nicht als Nicolas Sirchis, sondern als Nicola Sirkis bezeichnet. Stéphane und Nicola nutzten die Gelegenheit und machten den Schreibfehler zu ihrem Künstlernamen.


title: Josef Wagner (Politiker, 1892)

text: Josef Wagner (* 15. Dezember 1892 in Frauenthal; † 2. Januar 1979) war ein deutscher Politiker (SPD).


title: Josef Wagner (Politiker, 1892)

text: Nach dem Besuch der Volksschule absolvierte Wagner eine Ausbildung zum Spiegelglasmacher und arbeitete anschließend in diesem Beruf. Von 1914 bis 1918 nahm er als Soldat am Ersten Weltkrieg teil, aus dem er als 40%iger Kriegsversehrter heimkehrte. Danach war er als Meister in der Spiegelglasherstellung in Marktredwitz und Windischeschenbach tätig. Aufgrund der Mechanisierung des Produktionszweiges wechselte er in den kaufmännischen Bereich und fungierte von 1926 bis 1933 als Geschäftsführer des "Keramischen Bundes" in Weiden.