title: Provinz Xieng Khouang

text: Um 1350 wurde es von Fa Ngum, dem Gründer des Königreichs Lan Xang, eingenommen und gehörte während der folgenden Jahrhunderte (mit Unterbrechungen) zu dessen "Mandala" (Einflussbereich). Es behielt jedoch seine eigenen Fürsten, die den Königen von Lan Xang als Vasallen zu Tribut verpflichtet waren. 1480 verwüstete eine vietnamesische Armee Xieng Khouang, als Bestrafung für dessen Allianz mit Lan Xang und aus Rache für den missglückten Versuch, das Fürstentum zu einer Provinz des eigenen Reiches zu machen. Während der folgenden Jahrhunderte gab es immer wieder Versuche, Xieng Khouang der vietnamesischen Oberherrschaft zu unterwerfen. Um 1651/52 ist ein Aufbegehren gegen Lan Xang dokumentiert, indem der damalige Fürst von Xieng Khouang sich weigerte, König Sulinyavongsa seine Tochter zur Frau zu geben. Dessen Armee verwüstete daraufhin das Land der Phuan und verschleppte etwa 500 Familien in seinen direkten Herrschaftsbereich.


title: Provinz Xieng Khouang

text: Infolge der Aufteilung von Lan Xang in mehrere Fürstentümer 1707 erhielt Xieng Khouang zunächst wieder weitgehende Autonomie. Im 19. Jahrhundert war es jedoch mehrfach Gegenstand von Kämpfen zwischen Siam, Vietnam und den laotischen Staaten um die Vorherrschaft. Dabei wurden tausende von Phuan-Familien als Arbeitskräfte von den jeweils siegreichen Armeen verschleppt, unter anderem in das heutige Thailand. Nach der gescheiterten Rebellion des Königs Anuvong von Vientiane gegen die siamesische Oberherrschaft 1827/28 versuchte Vietnam erneut, die Kontrolle über das Gebiet zu erhalten, das es als vietnamesische Provinz "Tran Ninh" betrachtete. Dies stieß jedoch auf Widerstand sowohl der ansässigen Phuan, als auch Siams. 1872 wurde das Gebiet von Ho-Rebellen der Schwarzen Flaggen überrannt (Ho-Kriege). 1883 bis 1885 führte Siam einen Feldzug hierher und nach Luang Prabang, um seine Oberherrschaft über das Gebiet zu sichern. 1893 musste es dieses jedoch infolge des Französisch-Siamesischen Vertrags abtreten. Xieng Khouang wurde zunächst französisches Protektorat, 1899 wurde es dann vollends in Französisch-Laos eingegliedert. 1941 wurde Xieng Khouang Teil des (unter französischem Protektorat stehenden) Königreich Luang Prabang, als Ausgleich für die Gebiete, die dieses infolge des Französisch-Thailändischen Krieges verloren hatte.


title: Provinz Xieng Khouang

text: Im Laotischen Bürgerkrieg geriet Xieng Khouang im Dezember 1960 unter Kontrolle der neutralistischen Truppen des Generals Kong Le im Verbund mit den prokommunistischen Pathet Lao. Von Januar 1961 bis Mitte 1962 war der kleine Ort Khang Khai in der Nähe von Xieng Khouang Sitz der neutralistischen Gegenregierung von Prinz Souvanna Phouma. Nachdem Kong Les Einfluss zurückging und sich seine neutralistischen Truppen gespalten hatten, blieb die Provinz eine Bastion der Pathet Lao. Von 1964 bis 1973 war sie heftigsten Flächenbombardements der amerikanischen Luftwaffe ausgesetzt, wodurch die Region stark verwüstet wurde. Ein Großteil der insgesamt 260 Millionen in dieser Zeit über Laos abgeworfenen Bomben traf diese Provinz. Da fast ein Drittel davon nicht sofort explodierten, stellen Blindgänger bis in die Gegenwart ein ernstes Problem dar. Nach dem Ende des Krieges und der Gründung der Demokratischen Volksrepublik Laos gab es den Vorschlag, in Phonsavan die neue Hauptstadt des Landes zu errichten. Dies wurde zwar nicht umgesetzt, Phonsavan bekam jedoch mit sowjetischer und vietnamesischer Unterstützung einen größeren Flugplatz.


title: Provinz Xieng Khouang

text: Die Bevölkerung besteht vorwiegend aus Phuan, sogenannten Lao Soung (vor allem Hmong) sowie Khmu. Lao sind hier in der Minderheit. Außerdem vertreten sind Tai Daeng („Rote Tai“), Tai Meuy und Tai Nüa.


title: Provinz Xieng Khouang

text: Der Xieng-Khouang-Stil ist der älteste unter den laotischen Tempelbaustilen. Er zeichnete sich durch einen ausladenden Dachvorsprung und eine einzige Dachlinie aus. Später wurde er zum Luang-Prabang-Stil weiterentwickelt.


title: Provinz Xieng Khouang

text: Die Provinz besteht (Stand: 2013) aus den folgenden acht Distrikten ( – []):


title: Provinz Xieng Khouang

text: Hinweis: Der Distrikt Thatom wurde im Januar 2006 der Provinz Xieng Khouang zugeordnet, als die Sonderzone Saysomboun aufgelöst wurde. 2013 wurde die ehemalige Sonderzone als Provinz Saysomboun neugegründet.


title: Sentō

text: Ein Sentō (jap. ) ist ein traditionelles japanisches Badehaus in städtischen Wohnvierteln. Die Badekultur spielt eine wichtige Rolle im japanischen Alltag. Auf Grund von Brandschutzbestimmungen gab es lange Zeit keine privaten Badezimmer in den Häusern, da das Badewasser mit offenem Feuer erhitzt werden musste. Das Feuerschutzgesetz förderte so die Verbreitung der Sentōs in Japan. Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ging die Zahl der Sentōbesucher stetig zurück, da immer mehr Wohnungen über Badezimmer verfügen. Sentōs haben als Treffpunkt aber auch heute noch eine soziale Funktion.


title: Sentō

text: In den Städten sind die öffentlichen Badehäuser relativ gut an ihrem hohen Schornstein zu erkennen, da nach wie vor meistens mit Holz geheizt wird. Der Eingang ist oft ähnlich wie bei einem Tempel gestaltet. Moderne Häuser verfügen über Schließfächer in den Umkleideräumen, in älteren werden die Kleidungsstücke in offenen Körben deponiert. Die modernen Sentōs haben getrennte Baderäume für Frauen und Männer. Diese strikte Geschlechtertrennung wurde erst im 19. Jahrhundert eingeführt. Eine Schiebetür zwischen Umkleide- und Badebereich sorgt dafür, dass die Hitze nicht entweicht. Eine Ausnahme sind die Sentōs in der Region von Okinawa, wo das Klima relativ heiß ist.


title: Sentō

text: Traditionell ist der Baderaum mit Holz verkleidet. Auf einer Seitenwand gibt es meist eine gemalte Naturlandschaft (z. B. mit einem Berg, oft dem Fujisan). Dies ist eine Analogie zu den Onsenbädern, die eine freie Sicht auf die Landschaft bieten. Vor dem eigentlichen Bad steht die gründliche Reinigung. Üblicherweise stehen hierfür kleine Hocker vor einer Reihe von Wasserhähnen mit kaltem und warmem Wasser. Es wird erwartet, dass sich jeder Badegast hier zunächst gründlich einseift und abspült, ehe er ins Becken steigt. In der Regel gibt es zwei oder drei Becken, die unterschiedlich temperiert sind. In jedem Fall ist ein japanisches Bad relativ heiß. Die Wassertemperatur liegt mindestens bei 40 Grad Celsius.


title: Sentō

text: Für den Besuch in einem Sentō gibt es bestimmte Regeln, die auch von ausländischen Badegästen unbedingt zu beachten sind. Jeder Besucher bringt zum Baden ein Handtuch sowie Seife und Shampoo mit. Diese Grundausstattung kann jedoch auch am Empfang käuflich erworben werden. Viele Japaner widmen sich im Sentō ausgiebig der Körperpflege von Kopf bis Fuß, putzen sich hier die Zähne, rasieren sich etc. Manche haben auch ihre eigene Waschschüssel dabei.


title: Sentō

text: Sobald man das Badehaus betreten hat, zieht man – wie in japanischen Privatwohnungen – die Schuhe aus und deponiert sie in einem Schließfach. Gebadet wird grundsätzlich nackt, Badekleidung ist nicht gestattet. Nach dem Auskleiden folgt die gründliche Körperreinigung, auf die Japaner großen Wert legen, damit das Badewasser nicht verunreinigt wird. Das Bad selbst dient hier nicht der Reinigung, sondern der Entspannung.


title: Sentō

text: Auch wird extrem genau darauf geachtet, keinen Seifenschaum in das Becken gelangen zu lassen; Zuwiderhandlungen haben die Folge, dass der Sentō-Betreiber das Becken reinigen und neu befüllen muss, und der dafür Verantwortliche muss damit rechnen, des Badehauses verwiesen zu werden. Auch Handtücher sollten nicht in das Badewasser getaucht werden, auch wenn manche Einheimische dies tun.


title: Sentō

text: Die meisten Sentōs weisen auf Schildern darauf hin, dass der Zutritt für Personen mit Tätowierungen nicht erlaubt ist. Offiziell werden dafür hygienische Gründe genannt. Der tatsächliche Grund ist jedoch die Tatsache, dass die Mitglieder der japanischen Mafia namens Yakuza ferngehalten werden sollen, die oft großflächig tätowiert sind. Kleinere Tattoos, wie sie viele Europäer besitzen, werden im Allgemeinen toleriert. Ausländer mit Ganzkörper-Tattoos könnten jedoch mit Hinweis auf das Verbot abgewiesen werden.


title: Sentō

text: Einige Badehäuser verweigern ausländischen Badegästen generell den Zutritt, erkennbar an einem Schild "Japanese only" ("Nur für Japaner"), obwohl diese Diskriminierung nicht den japanischen Gesetzen entspricht. Solche Verbote werden z. B. oft auf Hokkaidō oder nahe den militärischen Basen der USA wie etwa in Yokosuka ausgesprochen mit der Begründung, es habe wiederholt Probleme mit betrunkenen russischen oder amerikanischen Matrosen in den Bädern gegeben. Solche Zutrittsbeschränkungen sind in Sentōs aber die Ausnahme.


title: Sentō

text: Die ersten Badehäuser in Japan entstanden in der so genannten "Nara-Zeit" (710–784) in den buddhistischen Klöstern und waren zunächst den Mönchen vorbehalten, ehe sie in der "Kamakura-Zeit" auch für Kranke und Arme geöffnet wurden. Es handelte sich in der Regel um Dampfbäder. Das erste öffentliche Badehaus in Japan wird 1266 erwähnt. In Tokio (damals Edo) entstand das erste Sentō im Jahr 1591. Die frühen Bäder waren Dampf- bzw. Schwitzbäder, genannt "Iwaburo" (, Steinbäder) oder "Kamaburo" (, Ofenbäder). Es handelte sich um natürliche oder künstliche Felsenhöhlen oder um steinerne Gewölbe. In den "Iwaburo" entlang der Küste wurde das Gestein durch das Verbrennen von Holz erhitzt. Dann goss man Meerwasser über die Felsen und erzeugte so Dampf.


title: Sentō

text: Der Eingang zu diesen „Badehäusern“ war sehr klein, damit der Dampf nicht entwich. Es gab keine Fenster, so dass es im Innern sehr dunkel war und die Benutzer sich ständig räusperten oder hüstelten, um neu Eintretenden zu signalisieren, welche Plätze bereits besetzt waren. Die Dunkelheit ließ sich aber auch für sexuelle Kontakte nutzen, denn es gab keine Trennung nach Geschlechtern, und so kamen diese Bäder in Verruf. Sie wurden schließlich 1870 aus hygienischen und moralischen Gründen abgeschafft.


title: Sentō

text: Am Anfang der so genannten "Edo-Zeit" (1603–1867) gab es zwei verschiedene Bädertypen. In Edo waren Heißwasser-Bäder ( "yuya") üblich, während es in Ōsaka Dampfbäder ( "mushiburo") gab. Zu dieser Zeit war weiterhin das gemeinsame Bad von Frauen und Männern die Regel. Bei den männlichen Besuchern, gerade auch bei den Samurai, sehr beliebt waren Badehäuser, die „Bademädchen“ ( "yuna") beschäftigten, die den Gästen den Rücken schrubbten, die Haare wuschen etc. Einige boten gegen Bezahlung offenbar aber auch Liebesdienste an. Auch heute gibt es noch Bordelle in denen Frauen ihre Kunden oder mit ihnen baden, genannt Soapland. 1841 wurde die Beschäftigung von "Yunas" generell verboten, außerdem das gemeinsame Baden beider Geschlechter. Die Geschlechtertrennung wurde allerdings von den Betreibern der Badehäuser häufig missachtet oder die Bereiche für Männer und Frauen wurden nur symbolisch durch eine Leine getrennt. Das zog erneute offizielle Verbote nach sich. Heute baden in fast allen Sentō Männer und Frauen in getrennten Räumen. Es gibt mittlerweile auch Einzelwannen.


title: Sentō

text: In der "Meiji-Zeit" (1867–1912) wurden die neuen Sentōs erheblich größer gebaut. Da es in den meisten Badehäusern nun Wasserbecken statt Dampfbädern gab, erhielten die Gebäude nun auch Fenster und Schiebetüren anstelle einer kleinen Eingangsluke. Allerdings gab es noch kein fließendes Wasser für die Körperreinigung vorher. Jeder Badegast erhielt nach dem Umkleiden hierfür seine Ration Wasser. Am 1. September 1923 zerstörte das große Kantō-Erdbeben große Teile Tokios und damit auch die meisten Badehäuser. Die neuen Sentōs waren innen nicht mehr mit Holz verkleidet, sondern gefliest, außerdem wurden Wasserhähne in der Waschzone üblich.


title: Sentō

text: Da im Zweiten Weltkrieg viele japanische Städte bombardiert und teilweise oder ganz zerstört wurden, hatten die meisten Japaner keine private Bademöglichkeit mehr. Die nach dem Krieg in kurzer Zeit wieder aufgebauten Häuser hatten oft ebenfalls keine Badezimmer. Das hatte zur Folge, dass die erneut eingerichteten Sentōs einen starken Aufschwung erlebten. Um 1970 hatte die Nachfrage ihren Höhepunkt erreicht. Danach wurden immer mehr private Bäder eingerichtet, und die Zahl der Besucher in öffentlichen Bädern ging stetig zurück. Mittlerweile erweitern viele Betreiber ihr traditionelles Badeangebot und bieten zusätzlich Wellness-Anwendungen, Massagen, Fango und Fitnesstraining an oder auch medizinische Anwendungen. Einige Sentōs sind weitläufige Anlagen mit Hotel, Restaurants und Karaoke-Bar.


title: Paleochora

text: Paleochora ( ) ist eine Stadt im äußersten Südwesten Kretas. Sie gehört zum Gemeindebezirk Pelekanos und ist Verwaltungssitz der Gemeinde Kandanos-Selino.


title: Paleochora

text: Der Stadtkern befindet sich auf einer schmalen Landzunge die halbinselartig der schnell steil ansteigenden Südküste vorgelagert ist. Wegen dieser geografischen Lage befindet sich Paleochora am sonnenreichsten Punkt der Insel Kreta. Am südlichen Ende der Landzunge liegt der Hafen, eine weitere Schiffsanlegestelle befindet sich an der östlichen Uferpromenade. Die letztgenannte Anlegestelle wurde 2018 vergrößert. Dort legen die Fähren und Schiffe an, die Einheimische und Touristen nach Gavdos, Sougia oder Agia Roumeli (gleichzeitig Ausgang der legendären Samaria-Schlucht), oder zum Strand von Elafonisi transportieren. Die Entfernung nach Chania beträgt etwa 72 km. Der Name bedeutet im Deutschen „Alter (Haupt-)Ort“; dies impliziert, dass die Ortschaft längere Zeit unbesiedelt war oder vorübergehend die Funktion als Zentralort für die Gegend auf einen anderen Ort übergegangen war.


title: Paleochora

text: Der Ort existiert verschiedenen Angaben nach seit etwa 1400 n. Chr. Oberhalb des Ortes finden sich auf einem kleinen Hügel die Überreste eines venezianischen Kastells. Die begonnene, aber nicht beendete Ausgrabung des Kastells zeigt verschiedene Grundmauern und Reste einer Zisterne und eines Brunnens. Paleochora ist eine der am schnellsten wachsenden touristischen Ortschaften in Griechenland. Geschäfte und Gastronomie decken sowohl den Bedarf der einheimischen Bewohner als auch den der Besucher. Es Gibt zwei Supermärkte, die, in der Saison, bis zu 14 Stunden geöffnet haben. Interessant zu erwähnen, das viele Geschäfte in der Saison am Nachmittag geschlossen sind. Also somit nicht den typischen touristischen Leben folgen. Die Infrastruktur ist stark auf den Tourismus ausgelegt; die meisten Bewohner verdienen ihren Lebensunterhalt durch die Vermietung von Zimmern oder mit Beschäftigung in der Gastronomie. Es gibt keine Touristenhochburgen und es wird auch selten Halbpension angeboten. Es wird aber, immer wieder, eine Ansiedlung von großen Hotelgruppen diskutiert. Das würde aber den Charme von Paleochora empfindlich stören. Der Tourismus lebt von vielen, immer wiederkehrenden, Besuchern. Ackerbau (speziell Tomaten, Oliven) und Viehzucht spielen in Paleochora und Umgebung eine sehr wichtige Rolle. Der Strand östlich des Ortes ist bebaut; dies ist mittlerweile auch der Fall für den Berghang hinter dem Sandstrand.


title: Paleochora

text: Bei den Stammtouristen hat sich auch der Kurzname "Pale" etabliert.


title: Paleochora

text: Paleochora hat ein mediterranes Klima mit milden Wintern und heißen Sommern. Gemäß dem Nationalen Observatorium Athen (NOA) fallen jährlich rund 500 mm Niederschlag. Im Zeitraum von 2007 bis 2012 lag die jährliche Durchschnittstemperatur bei 20,7 °C. Damit ist Paleochora die wärmste Gegend Griechenlands bzgl. aller NOA-Wetterstationen.


title: Paleochora

text: "1278:" ein venezianischer General namens Marino Gradenigo gründete ein Dorf in der Umgebung von Paleochora namens „Selino Kasteli“. Das Dorf gab der gesamten Umgebung den Namen "Selina", welches ursprünglich "Orina"(?) genannt wurde. Der Name ist von dem griechischen Wort „Σέλινο“ (Sellerie) abgeleitet.


title: Paleochora

text: "1332:" Zerstörung des Dorfes


title: Paleochora

text: "1334:" Wiederaufbau des Dorfes von Venezianern


title: Paleochora

text: "1539:" Erneute Zerstörung durch den Piraten Barbarossa(?)


title: Paleochora

text: "1595:" Wiederaufbau durch "Dolf"(?)


title: Paleochora

text: "1645:" Belagerung des Dorfes von Türken und Modifikation(?).


title: Paleochora

text: "1834:" Ein englischer Reisender namens Robert Pashley fand den gesamten Ort zerstört vor, lediglich eine Getreidemühle und zwei Lager waren anscheinend in Betrieb.


title: Paleochora

text: "1866:" Beginn der Wiederbesiedlung Paleochoras.


title: Paleochora

text: "II WK: "Kämpfe zwischen dem 65. deutschen Bataillon und kretanischen Widerstandskämpfern. Im sogenannten Gavdos-Viertel finden sich Häuser von Auswanderern, die die Insel Gavdos verlassen haben. Diese Häuser wurden im typischen Gavdos-Stil erbaut, d. h., sie haben eine Grundfläche von ca. 4 m × 7 m, relativ kleine Fenster und Türen und bestehen aus Bruchsteinen.


title: Paleochora

text: "1970:" Die Ortschaft wird von Hippies als Urlaubsparadies in Europa entdeckt, seither wuchs der Tourismus zur wichtigsten Einkunft der Stadt heran.


title: Fußachaffäre

text: Unter dem Begriff Fußachaffäre (oft auch "Fußach 1964") wurde in Österreich eine politische Auseinandersetzung im Jahr 1964 bekannt. Der Name der kleinen Vorarlberger Bodensee-Gemeinde Fußach ist Synonym geworden für einen Skandal, der sich an der Taufe eines Bodenseeschiffes (des späteren Motorschiffes "Vorarlberg") entzündete. Der Versuch des Bundesministeriums für Verkehr, das Schiff auf den Namen des ehemaligen Bundespräsidenten Karl Renner zu taufen, wurde von großen Teilen der Vorarlberger Bevölkerung als Provokation empfunden. Der auch durch Vorarlberger Medien geschürte Ärger darüber entlud sich anlässlich der Schiffstaufe am 21. November 1964 in gewaltsamen Protesten in der Fußacher Werft. Die Vorkommnisse in Fußach sind seither zum Sinnbild des Widerstands gegen zentralistische Bestrebungen der österreichischen Bundespolitik geworden und werden in Föderalismus-Diskussionen bis heute immer wieder referenziert.


title: Fußachaffäre

text: Von den Österreichischen Bundesbahnen (ÖBB) zu einem Namensvorschlag aufgefordert, hatte die Vorarlberger Landesregierung 1955 beschlossen, ein Bodenseeschiff auf den Namen "Vorarlberg" zu taufen. Erst im Winter 1963 wurde dann mit dem Bau des Schiffs begonnen, das die ÖBB aus Eigenkrediten finanzierten. Das Verkehrsministerium, dem die ÖBB zugeordnet waren, hatte damit das formelle Recht der Namensgebung. Trotz Erneuerung des Beschlusses der Landesregierung kamen im April 1964 Gerüchte auf, das Schiff würde auf den Namen des ehemaligen österreichischen Bundespräsidenten Karl Renner getauft werden. Die Stadt Bregenz intervenierte und gab zu bedenken, dass es auf dem Bodensee zur Verhinderung von Personenkult seit dem Ende der Donaumonarchie keine Personennamen als Schiffsnamen mehr gegeben habe.


title: Fußachaffäre

text: Trotzdem gab der österreichische Verkehrsminister Otto Probst am 1. Oktober 1964 offiziell bekannt, dass das Schiff auf den Namen "Karl Renner" getauft werden würde. Weitere Interventionen der Vorarlberger in Wien blieben erfolglos. In dieser Situation kam die Tageszeitung "Vorarlberger Nachrichten" (VN) mit ihrer Berichterstattung ins Spiel. Durch das im selben Jahr stattfindende Rundfunkvolksbegehren schon auf die „Koalitions-Zentralisten“ in Wien eingeschossen, kam ihr die Schiffstaufe nicht ungelegen, sich in Vorarlberg weiter zu profilieren. Am 17. November entschloss sich die Vorarlberger Landesregierung, nachdem sie zuvor eher passiv agiert hatte, zur Schiffstaufe keine offiziellen Vertreter zu entsenden. Diesem Boykott schlossen sich nicht nur etliche andere Vorarlberger Gebietskörperschaften und die einheimische Presse, sondern sogar verschiedene Vertreter von Bundesbehörden in Vorarlberg an.


title: Fußachaffäre

text: Der vom Verkehrsminister propagierte Name "Karl Renner" spielte dabei eine untergeordnete, wenn auch nicht unpikante Rolle – am 11. Mai 1919 hatten 80 % der Vorarlberger Bevölkerung dafür gestimmt, dass Verhandlungen mit der Schweiz über einen Beitritt Vorarlbergs zur schweizerischen Eidgenossenschaft aufgenommen werden sollen. Zu einer Volksabstimmung über einen kam es aber nie. Die politischen Eliten Vorarlbergs warfen dem damaligen Staatskanzler Renner vor, dieses Anliegen bei den Friedensverhandlungen von St. Germain nicht eingebracht zu haben, und fühlten sich in der Folge, auch während Renners Bundespräsidentschaft nach dem Zweiten Weltkrieg, stiefmütterlich behandelt. In der Vorarlberger Perzeption der Fußach-Affäre spielt aber gerade der Föderalismus – verstanden als Selbstbestimmungsrecht – eine zentrale Rolle. Jedoch sorgte weniger der Name selbst als die Art seiner Durchsetzung für Unmut.


title: Fußachaffäre

text: Am 20. November schrieben die "Vorarlberger Nachrichten" in ihrer Freitagsausgabe von Gerüchten über eine angeblich bevorstehende Demonstration. Am darauf folgenden Tag verwendeten sie ihre ganze Titelseite für einen Demonstrationsaufruf. Am Morgen des 21. November 1964 fanden sich rund 1000 Menschen am Bahnhof Bregenz ein, um gegen die am selben Tag angesetzte Schiffstaufe zu protestieren. Als der Sonderzug mit den Festgästen aus Wien im Bregenzer Bahnhof ankam, wurden diese mit Tomaten beworfen (passend zu den Sprechchören "Obst für Probst!") und ausgebuht. Für die Festgäste stellte sich auch die weitere Anreise zur Fußacher Werft, bei der sich schließlich ca. 20.000 Demonstranten einfanden, beschwerlich dar. Das letzte zu Fuß zurückzulegende Stück wurde für sie zum Spießrutenlauf. Sie wurden von den Demonstranten gestoßen, mit Tomaten und faulen Eiern beworfen, teilweise sogar mit Stöcken attackiert. In der Folge drückten die Demonstranten den Zaun des Werftgeländes ein, ca. 130 Gendarmen waren nicht in der Lage, sie zurückzuhalten. Die Festgäste flohen auf ein zweites bereitstehendes Schiff namens "Österreich". Von dort konnten sie zusehen, wie die österreichische Flagge vom Rednerpult heruntergerissen wurde und von den Demonstranten eine „Nottaufe“ auf den Namen "Vorarlberg" vorgenommen wurde. Der Vorarlberger SPÖ-Abgeordnete Ernst Haselwanter wurde mit Erdklumpen und Steinen beworfen und musste von der Gendarmerie in einer Bauhütte in Sicherheit gebracht werden.


title: Fußachaffäre

text: Verkehrsminister Probst reiste über den Bodensee in einem Motorboot an, drehte aber wegen der aggressiven Atmosphäre auf Anraten der Gendarmerie wieder um. Die offizielle Schiffstaufe wurde daraufhin abgesagt, Probst kehrte nach Bregenz zurück, wo er versuchte, die beiden Tageszeitungen "Vorarlberger Volksblatt" und "Vorarlberger Nachrichten" wegen „Aufforderung zum offenen Aufruhr“ beschlagnahmen zu lassen. Die Staatsanwaltschaft Feldkirch lehnte dieses Ansinnen aber ab.


title: Fußachaffäre

text: Neben drei verletzten Gendarmen umfasste die materielle Bilanz des Tages niedergerissene Zäune, abgerissene Fahnen, drei beschädigte Autos und mehrere Strafanzeigen.


title: Fußachaffäre

text: Die Fußach-Affäre wurde am 25. November 1964 im Nationalrat in einer politisch stark aufgeheizten Atmosphäre debattiert, die noch über das zu dieser Zeit schon sehr schlechte Klima in der Großen Koalition hinausging.


title: Fußachaffäre

text: Schon im Vorfeld hatten sich die Parteien der großen Koalition im Ministerrat nicht auf eine gemeinsame Stellungnahme zu den Ausschreitungen in Fußach einigen können. Die Debatte im Nationalrat fand dann im Rahmen zweier Dringlicher Anfragen statt: SPÖ-Abgeordnete wollten von Innenminister Hans Czettel um den Stand der Erhebungen wissen, während ÖVP-Abgeordnete bei Justizminister Christian Broda anfragten, warum dieser die Delegierung des Strafverfahrens von Feldkirch nach Wien beantragt hatte.


title: Fußachaffäre

text: In der Folge war die ÖVP zwar bereit, die gewalttätigen Ausschreitungen in Fußach zu verurteilen, wollte aber im Gegenzug diese Verurteilung auf sämtliche in diesem Jahr vorgekommenen Rechtsverletzungen ausdehnen, die nach den gleichen rechtlichen Grundsätzen zu behandeln wären. Dagegen wehrte sich die SPÖ, waren doch die Unruhen rund um die Absetzung von Innenminister Franz Olah (SPÖ) bis zu diesem Zeitpunkt ohne strafrechtliche Verfolgung geblieben.


title: Fußachaffäre

text: An den Themenbereichen der Anfragebeantwortung des Justizministers Broda, in der er über Gründe des Einschreitens bzw. Nicht-Einschreitens der Justiz in verschiedenen vorangegangenen Fällen berichtete, kann man gut das damals sehr unruhige innenpolitische Umfeld des Skandals ablesen: Attacke auf Broda in der Löwelstraße, Lichtabschaltung beim Wiener E-Werk, Vorfälle in Berndorf, Komplex „Schleinzer-Wall“, Ärztestreik, Bäckereiarbeiterstreik, Handelsarbeiterstreik, Vorfälle in Wiener Neustadt. Auch Mahnungen des Nationalratspräsidenten an die Abgeordneten werfen ein bezeichnendes Licht auf die aufgeheizte politische Atmosphäre: „Ich bitte zu überlegen, dass […] das Haus hier nicht von einer Massenpsychose befallen werden soll“, sowie etwas später: „Bitte um Ruhe für den Herrn Minister, sonst werde ich aus der Hausapotheke etwas Brom verteilen lassen.“


title: Fußachaffäre

text: Die Voruntersuchungen gegen die „Rädelsführer“ der Demonstranten führten nicht zu einer gerichtlichen Anklage. Im Fall der "Vorarlberger Nachrichten" wurde gegen einen Redakteur und den Herausgeber wegen § 300 StG (Aufwiegelung) ermittelt. Im September 1965 ordnete Bundespräsident Franz Jonas (SPÖ) auf Antrag des Bundesministers für Justiz an, die eingeleiteten Strafverfahren einzustellen.


title: Fußachaffäre

text: Nachdem sich die erste Aufregung um die Unruhen bei der offiziell abgesagten Schiffstaufe gelegt hatte, begann sich ein Namenskarussell um die Bodenseeschiffe der ÖBB zu drehen. Am 14. Juli 1965 kam es schließlich zum Beschluss der Parteiexekutive der SPÖ, das Schiff doch "Vorarlberg" zu nennen. Am 30. Juli 1965 taufte Probst in der Bauwerft Korneuburger Werft im Rahmen eines Festakts das Bodenseeschiff offiziell auf den Namen "Vorarlberg" – auf „hoher See“. An Land wollte man die Feierlichkeiten aus Angst vor neuerlichen Kundgebungen nicht abhalten.


title: Fußachaffäre

text: Die Kommentatoren der SPÖ-nahen Zeitungen sahen sich an die 1930er Jahre erinnert und beklagten einen ihrer Auffassung nach noch immer in Österreich vorhandenen latenten Faschismus, etwa in der "Arbeiter-Zeitung" vom 24. November 1964:


title: Fußachaffäre

text: Neben der ÖVP wurde vor allem die FPÖ für die „Formierung dieser Terrorbewegung“ verantwortlich gemacht. Dazu kamen in den Augen der SPÖ die „Privatkapitalisten“, zu denen wohl auch die Besitzer der bürgerlichen Tageszeitungen, im Speziellen die Familie Russ als Eigentümerin der Vorarlberger Nachrichten, gezählt wurden.


title: Fußachaffäre

text: Die bürgerliche Presse verurteilte zwar die gewalttätigen, Gesetze überschreitenden Elemente der Demonstration in Fußach, auf der anderen Seite wurde auch Verständnis für die Demonstranten entgegengebracht. In der Tageszeitung "Neues Österreich" vom 22. November 1964 hieß es:


title: Fußachaffäre

text: Schlagzeilen machte die Fußach-Affäre auch in bundesdeutschen, italienischen, spanischen und sogar australischen Zeitungen.


title: Fußachaffäre

text: Die in der Folge unternommenen Versuche, strafrechtliche Bestimmungen zur „Herabwürdigung des Staates und seiner Symbole“ (erst 1974 nach  StGB) gesetzgeberisch umzusetzen, bezeichneten Medien auch als „Lex Fußach“.


title: Fußachaffäre

text: In der Fußach-Affäre wurde sehr stark mit politischer Symbolik gearbeitet. Hatten die Vorarlberger zuerst die Benennung des neuen Bodenseeschiffes zu einem Symbol für Selbstbestimmung oder Unterdrückung durch das Zentrum hochstilisiert, so wurde beim Diskurs über die Vorfälle vom 21. November die österreichische Nationalflagge als Symbol für die Treue zum Bundesstaat Österreich verhandelt. In Meldungen zu den Ereignissen in Fußach war berichtet worden, dass die österreichische Nationalflagge geschändet worden wäre. Dies wurde von der Bundes-SPÖ als Beweis dafür gesehen, dass die Demonstration von republikfeindlichen, den österreichischen Staat ablehnenden Kräften betrieben worden war. Die "Arbeiter-Zeitung" schrieb etwa am 26. November 1964: „Zum erstenmal seit 1938 wurde auf österreichischem Boden diese Fahne in den Schmutz getreten. Vorfälle, wie sie sich in Vorarlberg abgespielt haben, finden eine Parallele nur in Ereignissen bei der Okkupation Österreichs durch Hitler.“ Demonstranten und Vorarlberger Behörden behaupteten dagegen, die Fahnen seien von den Demonstranten lediglich auf halbmast gesetzt und dann nur durch das Eingreifen der Gendarmerie unabsichtlich zu Boden gerissen worden.


title: Fußachaffäre

text: Hatte die Fußach-Affäre viel mit politischer Symbolik zu tun (Schiffsname, Flagge), ist Fußach mittlerweile selbst zu einem politischen Symbol geworden. Zeitungen aus anderen österreichischen Bundesländern nahmen selbst in den 1980er Jahren immer wieder Bezug auf Fußach: So erinnerten Kommentatoren etwa im Zusammenhang mit dem Kongressgebäude bei der UNO-City, beim umstrittenen Truppenübungsplatz am Dachstein oder beim Konflikt um die Ladenschlusszeiten in Salzburg an Fußach.


title: Fußachaffäre

text: Auch beim seit dem Frühjahr 2005 diskutierten Verkauf der Bodenseeflotte durch die ÖBB an einen privaten Träger wurde von vielen politischen Seiten auf die wichtige Rolle der Bodenseeschifffahrt für das Identitätsverständnis Vorarlbergs hingewiesen. Der Verkauf konnte dadurch zwar letztlich nicht verhindert werden, aber die wiederholte Diskussion über die Fußachaffäre zeigt deren Bedeutung für das föderalistisch geprägte Land Vorarlberg auf.


title: Fußachaffäre

text: Die "Vorarlberg" ist heute noch auf dem Bodensee im Einsatz.


title: HTL Mödling

text: Die HTL Mödling ist eine berufsbildende höhere Schule (Höhere technische Lehranstalt) mit angeschlossener Versuchsanstalt (HTBLuVA) in Mödling, die aus der k.u.k. Technischen Militärakademie Mödling hervorging und mit rund 3500 Schülern als eine der größten Schulen Europas gilt.


title: HTL Mödling

text: Die heutige HTL Mödling ist in den Gebäuden der ehemaligen k.u.k. Technischen Militärakademie untergebracht, welche sich ursprünglich von 1869 bis 1904 in der Stiftskaserne in Wien befand. Da die Gebäude der Stiftskaserne nicht mehr den Ansprüchen einer technischen Militärakademie entsprachen, begann man sich nach einem neuen Standort umzuschauen. Die Wahl fiel auf den Neubau einer Militärakademie auf einer 18 Hektar umfassenden Hutweide am südlichen Hang des Eichkogels, welche 1896 vom Reichskriegsministeriums um vier Millionen Kronen von der Stadt Mödling erworben wurde. Diese Summe sollte in Ratenzahlungen über die nächsten 54,5 Jahre abbezahlt werden, jedoch erfolgte die letzte Ratenzahlung auf Grund des Zusammenbruchs von Österreich-Ungarn schon im Jahre 1918. Trotz der fehlenden Ratenzahlungen profitierte die Stadt Mödling von dem Bau der Akademie, da sich der Bekanntheitsgrad enorm erhöhte, und auch die Wirtschaft florierte.


title: HTL Mödling

text: Im Jahr 1901 wurde mit dem Bau des Hauptgebäudes und der weiteren 25 Einzelgebäuden nach den Plänen des Militär-Oberingenieurs Paul Acham begonnen, welcher 1904 beendet wurde, und am 4. November 1904 von Kaiser Franz Joseph eröffnet wurde. Bis zu 370 Schüler konnten zu diesem Zeitpunkt in der Akademie leben und unterrichtet werden. Zudem existierte eine beinahe autarke Infrastruktur, so gab es zum Beispiel neben den für den militärischen Betrieb notwendigen Einrichtungen wie Ställen und Exerzierplätzen auch eine eigene Gärtnerei, eine Fleischerei, einen Kranken- und Isolierpavillon, mehrere Bibliotheken, ein Schwimmbad, ein Friseurzimmer usw.


title: HTL Mödling

text: Nach nur 14 Jahren Schulbetrieb am Standort Mödling stellte die k.u.k. Technische Militärakademie am 12. November 1918 mit dem Ausrufen der Republik Deutschösterreich ihren Betrieb ein. Der Militärschule folgte eine "deutschösterreichische" Staatsrealschule, in der jedoch katastrophale Bedingungen herrschten, so wurden zum Beispiel um ein Vielfaches mehr Schüler aufgenommen, was eine schlechte Versorgung und sogar Wassermangel zur Folge hatte. Kurzzeitig überlegte man, die Gebäude anderwärtig zu benutzen, zum Beispiel als Altersheim oder Casino, jedoch besann man sich dann doch, mit einer technischen Ausbildung fortzufahren.


title: HTL Mödling

text: Am 17. November 1919 wurde das erste Mal der reguläre Lehrbetrieb an der HTL Mödling unter dem Namen „Deutsch-österreichische Technisch-gewerbliche Staatslehranstalt in Mödling“ mit 154 Schülern in vier Abteilungen (Tiefbau, Hochbau, Maschinenbau und Elektrotechnik) und anfangs zehn Lehrern aufgenommen. Zehn Jahre später wurden bereits über 1000 Schüler in sechs Abteilungen unterrichtet.


title: HTL Mödling

text: Heinrich Maier, Mitglied der Widerstandsgruppe Maier-Messner-Caldonazzi war zwischen 1936 und 1938 Religionslehrer an der Schule.


title: HTL Mödling

text: Der Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich am 12. März 1938 hinterließ seine Spuren, so wurde ab dem Schuljahr 1938/1939 die Fächer „Menschliche Erblehre und Rassenpflege“ und „Einführung in den Luftschutz“ unterrichtet, Teile des Gebäudes in Tarnfarben gestrichen, sowie die bereits davor existierende vormilitärische Ausbildung (im Rahmen der körperlichen Übungen) fokussiert. Zudem wurde die Betriebsfeuerwehr der Gewerbeschule erweitert, und die Schüler im Laufe des Krieges immer häufiger zu sogenannten Notstandseinsätzen gerufen, bis der Unterricht am 30. März 1945 komplett eingestellt wurde. Da die sowjetischen Truppen immer näher rückten, wurde am 4. April der Befehl zum Sprengen der Anstalt gegeben, um diese nicht den Besatzern zu überlassen. Da der Sprengbeauftragte jedoch untertauchte, kam es zu dieser nie. Am 8. April 1945 wurde im Hauptgebäude ein Kriegsspital für bis zu 2.000 Verwundete eingerichtet, welche aber bald auf ca. 100 zurückgingen, worauf der Schulbetrieb am 7. Juni 1945 mit 200 Schülern wieder aufgenommen werden konnte. Da jedoch kurze Zeit später das militärische Quartiermeisteramt der Besatzungsmacht das Hauptgebäude beschlagnahmte, erwies sich der Unterricht erneut als schwierig. Auf Grund des besetzten Hauptgebäudes wurde der Theorieunterricht im Schuljahr 1945/1946 bereits wieder mit über 1.000 Schülern in der Jakob-Thoma-Hauptschule abgehalten. Auf Grund der immer weiter steigenden Schüleranzahl wurde der Unterricht im Schuljahr 1946/1947 von der Jakob-Thoma-Hauptschule in das Gebäude des Realgymnasiums Keimgasse verlegt, in der auch die Küche und der Speisesaal für die Internatsschüler eingerichtet wurde. Zudem diente der Turnsaal des Gymnasiums als Schlafsaal. Nachdem die sowjetischen Besatzer 1951 das gesamte Schulareal mit Ausnahme der Werkstätten übernahmen, wurde die HTL Mödling auf insgesamt neun Standorte in ganz Mödling aufgeteilt. So wurden zum Beispiel die Internatsschüler sowie Teile der Elektronik-Abteilung im Missionshaus St. Gabriel, oder das Chemie-Labor im Mödlinger Kursalon untergebracht. Diese Situation änderte sich jedoch mit dem Abzug der sowjetischen Truppen im Jahr 1955.


title: HTL Mödling

text: Bis zu Beginn 1959 wurden nach und nach alle ehemaligen Standorte, mit Ausnahme des Heims in der Hinterbrühl (bis 1962) und des Kursalons (bis 1974) zurückgegeben, und der Schulbetrieb konzentrierte sich wieder auf das ursprüngliche Areal der HTL Mödling. Es folgten mehrere Renovierungs- sowie Umbauarbeiten, unter anderem:Mit dem Ausbau der Schule stieg auch die Schülerzahl, so wurden 1960 rund 1.600 Schüler unterrichtet und im Schuljahr 1979/1980 bereits über 3.000.


title: HTL Mödling

text: Seit der Gründung der k.u.k Technischen Militärakademie, später HTL Mödling gab es 19, ausschließlich männliche, Akademie- bzw. Schulleiter. Heute gilt die HTL Mödling mit etwa 3.500 Schülern als größte Schule Österreichs. Unterrichtet werden sie von 411 Lehrkräften (Stand Schuljahr 2018/19). Den Schülern stehen insgesamt 10 höhere Abteilungen (5-jährig) mit 11 verschiedenen Ausbildungsschwerpunkten, 7 Fachschulen (4-jährig) sowie 7 Kollegs (2-jährig) zur Wahl, welche in 10 administrative Einheiten gegliedert sind:Die Abteilung Bautechnik ist die größte Abteilung der HTL-Mödling. Schon seit der Gründung der "Deutsch-österreichischen Technisch-gewerblichen Staatslehranstalt" im Jahr 1919 gibt es ein Schülerheim. Ursprünglich im 3. Stockwerk des Hauptgebäudes untergebracht, musste es während der sowjetischen Besatzung zwischen 1951 und 1955 auf mehrere Standorte in ganz Mödling aufgeteilt werden. Heute befindet es sich wieder auf dem Areal der HTL Mödling und ist auf 4 verschiedene Gebäude aufgeteilt:Im Auftrag der HTL Mödling erscheint jährlich die NÖN-HTL Mödling, eine Sonderproduktion der Niederösterreichischen Nachrichten. Mit einer Auflagenzahl von 70.000 Stück dient sie als Jahresbericht und liefert einen Überblick über die HTL Mödling, ihrer Abteilungen und deren Projekte.


title: HTL Mödling

text: Zusätzlich existiert seit 2006 die ebenfalls jährlich erscheinende Schülerzeitung Breitseiten (Auflagenzahl 1350), die bereits durch den 2. Platz des NÖ Schulzeitungswettbewerbes ausgezeichnet wurde.


title: HTL Mödling

text: Schon von Beginn an wurde das Gelände der HTL Mödling immer wieder für Großveranstaltungen genutzt, wie etwa der 5. Niederösterreichischen Landesausstellung 1929, der Landestagung der Vaterländischen Front am 28. April 1935 (25.000–30.000 Teilnehmer) oder der Fahnen- und Flugzeugweihe am 7. Juni 1937.


title: HTL Mödling

text: Da der VfB Mödling den Sportplatz der HTL Mödling bis 1923 als Austragungsort von Meisterschaftsspielen benutzte, konnte am 17. August 1919 der SK Rapid Wien als Gegner empfangen werden, wobei die Heimmannschaft jedoch 0:1 verlor.


title: HTL Mödling

text: Von 1985 bis 2012 fand jährlich ein Schulball in der HTL Mödling statt. Davor wurden auf Grund von Platzmangel andere Festsäle, wie der Brauhof in Mödling, verwendet. Seit dem Schuljahr 2012/2013 findet nur mehr ein Mödlingerschulball mit anderen Schulen von Mödling mit organisiert in der Event Pyramide Vösendorf statt.


title: HTL Mödling

text: Am Ende des Schuljahres findet das HTL-Sommernachtsfest auf dem Sportplatz statt.


title: HTL Mödling

text: Im 2. und 3. Jahrgang ist für jede Klasse ein einwöchiger Schulskikurs vorgesehen, welcher in einem der zahlreichen Skigebieten Österreichs, oder in der polnischen Stadt Zakopane (erstmals im Schuljahr 1991/1992) stattfindet.


title: HTL Mödling

text: Zusätzlich war die HTL Mödling Ausstrahlungsort der Sendung Wer A sagt.


title: Ebene der Steinkrüge

text: Die Ebene der Steinkrüge (laotisch: , ALA-LC "Thong Hai Hin"; englisch: "Plain of Jars"; französisch "plaine des Jarres"; deutsch auch „Ebene der Tonkrüge“) befindet sich in der Provinz Xieng Khouang in Laos in der Nähe der Provinzhauptstadt Phonsavan. Dort befinden sich über 2.100 röhrenförmige Megalith-Krüge aus Sandstein in der Größe von einem halben bis zu drei Metern. Die Stätten wurden mutmaßlich zwischen 500 v. Chr. und 500 n. Chr. angelegt. Das Gewicht beträgt bis zu 6.000 Kilogramm.


title: Ebene der Steinkrüge

text: Der Großteil der Krüge befindet sich auf den drei Großen Lagerstätten "Stätte 1, 2, 3". Bei "Stätte 1" alleine befinden sich mehr als 250 dieser großen Steinkrüge. Die Steinkrüge wurden von der französischen Archäologin Madeleine Colani um 1930 bei Ban Ang wiederentdeckt. Die Archäologen halten die Gefäße für Begräbnisurnen einer megalithischen Kultur. Forscher vermuten eine Verbindung zu den indigenen, austroasiatisch-sprachigen Völkern in Laos, wie z. B. den Khmu.


title: Ebene der Steinkrüge

text: Im Jahr 2019 wurde das Gebiet zum UNESCO-Welterbe erklärt. Die UNESCO begründet dies mit dem außergewöhnlichen Zeugnis, welches die Krüge für die Zivilisation in dieser Gegend sowie als Beispiel auch für die Produktion, den Transport und die Nutzung solcher Krüge in Südostasien zwischen 500 v. Chr. und 500 n. Chr. abgeben.


title: Ebene der Steinkrüge

text: Da die Provinz Xieng Khouang während des Laotischen Bürgerkriegs in den 1960er und 1970er-Jahren von der Amerikanischen Luftwaffe massiv bombardiert wurde, sind auch heute noch viele der Lagerstätten nicht zugänglich. Lediglich bei den Stätten 1, 2 und 3 wurde ein Großteil der Bomben geräumt. Die begehbaren Flächen sind dort markiert.


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Die Grafen von Henneberg waren ein fränkisches Adelsgeschlecht, das in den reichsunmittelbaren Fürstenstand aufstieg.


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Gegen Ende des 11. Jahrhunderts dehnten sie im Zuge des Zerfalls der fränkischen Grafschaftsverfassung und des Verschwindens des fränkischen Reichsguts im Gebiet zwischen Thüringer Wald und Main ihr Herrschaftsgebiet aus und gründeten die Grafschaft Henneberg. Erstmals wurden die vermutlich dem Geschlecht der Popponen (Babenberger) entstammenden Grafen im Jahre 1078 chronikalisch und 1096 urkundlich erwähnt. Das Haus erlosch im Mannesstamm 1583.


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Stammburg der Henneberger Grafen war die Henneburg auf dem Henneberg bei dem gleichnamigen Dorf im heutigen thüringischen Landkreis Schmalkalden-Meiningen. Das Geschlecht derer „von Henneberg“ ist erstmals 1096 mit dem Würzburger Burggrafen Godebold II. fassbar, dessen Abstammung auf die Popponen (Babenberger von der Babenburg) zurückgeführt wird. Die Henneberger waren wohl schon ab 1057 Burggrafen in Würzburg und damit militärische Befehlshaber von Burg und Stadt Würzburg sowie Vorsitzende des Hochgerichts; diese Positionen gingen dann im Machtkampf mit den Würzburger Bischöfen bis 1354 verloren.


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Der Grundbesitz der Herrschaft baute sich auf den Besitztümern der Babenberger auf, von denen Poppo I. Graf von Henneberg († 1078) abstammte. Ihre Reichslehen lagen im Thüringer Wald von der Schleuse bis zur Hasel sowie beim Schloss Lichtenberg nebst Umland. Unter Godebold II. († 1144) wurde der Grundstein für die Bedeutung des Henneberger Grafenhauses gelegt. Er verschob den Schwerpunkt seiner Herrschaft nach Osten. In diesem Zusammenhang erfolgte 1131 die Gründung des Hausklosters Veßra. Godebold II. strebte einen geschlossenen Grundbesitz zwischen Schleusingen und Henneberg an. Damit geriet die Stammburg Henneberg an den Rand der Herrschaft. Seit der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts gewannen die Henneberger durch die Erbschaft der Herrschaft Nordeck (Stadtsteinach) Einfluss nach Nordosten. Bis Mitte des 13. Jahrhunderts blieb der Besitz konstant.


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: 1190 teilte sich die Hauptlinie in die Linien Henneberg, Botenlauben und Strauf. Im 12. und 13. Jahrhundert spalteten sich mehrfach Nebenlinien ab, die aber entweder unbedeutend blieben oder rasch wieder erloschen (Popponische Linien, Burggrafen von Würzburg, Grafen von Botenlauben, Henneberg-Coburg).


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Poppo II. († 1118) hatte bereits die Nebenlinie der Herren bzw. Grafen von Frankenstein begründet, die bis ca. 1354 auf Burg Frankenstein und Krayenburg und in der Herrschaft Lengsfeld ansässig war, Gotebold III. (* 1107; † nach 1164) eine Nebenlinie in Wasungen. Nebenlinien, die nicht den Grafentitel führten und sich nur noch nach ihren jeweiligen Sitzen benannten, entstanden in Unterfranken 1131 mit den Herren von Irmelshausen, 1156 den von Lichtenberg und 1199 den von Sternberg (Popponische Linien).


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Mit der "Hennebergischen Hauptteilung" entstanden 1274 die drei Linien Hartenberg (bis 1378), Aschach-Römhild (bis 1549) und Schleusingen (bis 1583). Die Linien Schleusingen und Aschach-Römhild wurden 1310 bzw. 1474 gefürstet. Die mächtigste Linie war Henneberg-Schleusingen mit Sitz auf Schloss Bertholdsburg, die auch den längsten Bestand hatte. Im Jahre 1310 wurde Berthold VII. von Henneberg-Schleusingen, der 1274 die Henneburg erhalten hatte, zum „gefürsteten Grafen“ und damit regierenden Reichsfürsten erhoben. Zeitweise war er Bevollmächtigter Kurbrandenburgs und Kursachsens, Verwalter Böhmens und Vormund des Wittelsbacher Kaisersohns Ludwig von Bayern.


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Nach dem Aussterben der Herzöge von Andechs-Meranien im Jahr 1248 fielen deren Besitzungen um Coburg an die Grafen von Henneberg-Strauf. Zwischen beiden Häusern bestanden auf Grund der Ehe von Poppo VI., dem Vater des berühmten Minnesängers Otto von Botenlauben, mit Sophie von Istrien verwandtschaftliche Beziehungen. Graf Hermann I. von Henneberg-Coburg (1224–1290) erhielt nach dem Aussterben der Ludowinger 1249 von seinem Stiefbruder, dem Markgrafen Heinrich III. von Meißen ein Gebiet um Schmalkalden und formte aus dem Straufschen und dem Botenlaubener Erbe, dem Coburger Umland und weiteren Zugewinnen die „Neue Herrschaft“. Diese ging mit dem Tod seines Sohnes Poppo VIII. 1291 als Erbe von Hermanns Tochter Jutta durch deren Ehe mit dem askanischen Mitregenten Markgraf Otto den Langen von Brandenburg zu Salzwedel unter der Bezeichnung Pflege Coburg an das Kurfürstentum Brandenburg verloren. Durch die Vermählung von Juttas Enkelin Jutta von Brandenburg, die spätere Regentin Jutta von Henneberg, mit dem Sohn des Grafen Berthold VII. von Henneberg-Schleusingen, Heinrich VIII., gelangte die Pflege Coburg 1312 als Mitgift wieder an die inzwischen gefürstete Grafschaft Henneberg, die damit ihre größte territoriale Ausdehnung erreichte.


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Die bedeutendsten Städte der Grafschaft waren nun Schmalkalden, Coburg und Suhl. 1542 kam Meiningen zu Henneberg und wurde zu einem weiteren Zentrum der Grafschaft. Suhl bildete mit umfänglichem Bergbau und der Waffenfabrikation das wirtschaftliche Zentrum, in Meiningen waren das Textil- und Metallhandwerk sowie der Handel stark vertreten, während die anderen Städte zu Residenzen und Zentren von Kultur und Kunst wurden. Geistliches Zentrum der Grafschaft war das von den Hennebergern im Jahre 1131 gegründete Prämonstratenserkloster Veßra (jetzt Hennebergisches Museum Kloster Veßra), das fast allen Generationen als Grablege diente. Zu den wichtigsten Familienmitgliedern gehörte Graf Berthold VII., der Weise (1272–1340) von Henneberg-Schleusingen, der 1310 die Anerkennung als Reichsfürst erhielt und 1312 durch die Verheiratung seines Sohnes mit Jutta von Brandenburg die Pflege Coburg für das Haus Henneberg zurückerwarb, was seinen Herrschaftsbereich praktisch verdoppelte. 1313 war er Verweser des Königreichs Böhmen. Ebenfalls eine bedeutende Rolle auf der Reichsebene spielte der Mainzer Erzbischof und Kurfürst Berthold von Henneberg-Aschach († 1504), der mit der Einführung des Reichsregiments eine allerdings nur kurzlebige Reichsreform durchsetzte.


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Als Fürstgraf Heinrich VIII. 1347 starb, wurde der Besitz des Hauses Henneberg-Schleusingen zwischen seiner Witwe und Heinrichs jüngerem Bruder Johann I. aufgeteilt, wobei Jutta erneut die Neue Herrschaft zugesprochen bekam. Mit Juttas Tod 1353 wurde die Neue Herrschaft unter drei ihrer Töchter, Elisabeth, Katharina und Sophie, als Erbe aufgeteilt. Die vierte Tochter Anna führte als Äbtissin das Zisterzienserinnenkloster Sonnefeld zu einer unverhofften Blüte.


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Ein bedeutender Teil der Grafschaft, der südöstliche Teil der Neuen Herrschaft um Coburg und Sonneberg, ging als Erbe der zweitältesten Tochter Katharina († 1397) bei ihrer Hochzeit mit dem Markgrafen von Meißen und Landgrafen von Thüringen Friedrich dem Strengen (III.) 1347 an das Haus Wettin. Der aus dieser Ehe hervorgegangene Friedrich IV. war der erste Kurfürst aus dem Haus Wettin. Durch die Ehe des Bruders Friedrichs III., Balthasar, mit Margaretha, der Tochter der Sophie von Henneberg und des Burggrafen Albrecht des Schönen von Nürnberg aus dem Hause Hohenzollern, gelangte Hildburghausen mit dem Heldburger Unterland und den Ländereien um Eisfeld 1374 ebenfalls an die Wettiner. Damit war die Pflege Coburg der südlichste Teil des Kurfürstentums Sachsen geworden.


title: Henneberg (Adelsgeschlecht)

text: Der Gemahl der ältesten Tochter Elisabeth, Graf Eberhard II. von Württemberg, verkaufte einen Großteil der unterfränkischen Güter für 90.000 Gulden an das Hochstift Würzburg. Nach und nach gingen auch die meisten restlichen Besitzungen an Würzburg verloren. Über die Herrschaft Schmalkalden schlossen Landgraf Heinrich II. von Hessen und Elisabeth von Leuchtenberg, die Witwe des Grafen Johann I. von Henneberg-Schleusingen, 1360 einen gegenseitigen Erbvertrag, nachdem beide gemeinsam das Territorium vom Burggrafen Albrecht von Nürnberg, dem Gemahl der Sophie von Henneberg, erworben hatten. Damit wurde das hennebergisch-hessische Kondominium begründet, die vier Ämter wurden gemeinschaftlich verwaltet, die Stadt Schmalkalden entlang der Schmalkalde in eine hennebergische und eine hessische Hälfte geteilt. Die sofort ausbrechenden Macht- und Positionskämpfe wirkten sich negativ auf die Herrschaft aus. Trotz dieser Gebietsverluste waren die Henneberger zeitweilig die größte weltliche Macht im Fränkischen Reichskreis. Die Grafschaft Henneberg befand sich von jeher im Reibungsbereich mittel- und süddeutscher Mächte. Dies zwang Wilhelm IV. von Henneberg-Schleusingen zur Durchsetzung der Reformation im 16. Jahrhundert. Geldmangel führte zu einer Schuldverschreibung mit dem wettinischen Haus, da in den benachbarten katholischen Teilen Frankens kein Partner gefunden werden konnte. Am 1. September 1554 wurde im Rathaus zu Kahla zwischen den Ernestiner Herzögen Johann Friedrich II., Johann Wilhelm I. und Johann Friedrich III. dem Jüngeren einerseits und den Fürstgrafen Wilhelm, Georg Ernst und Poppo von Henneberg andererseits die ernestinisch-hennebergische Erbverbrüderung beschlossen. Dieser sogenannte „Kahlaer Vertrag“ mit den Wettinern sah die Übernahme Hennebergs durch Sachsen bei Ableben der Henneberger Linie vor. Dieser Fall trat 1583 mit dem Tod des letzten Fürstgrafen Georg Ernst ein. Den Ernestinern (Weimar/Gotha) standen sieben, den Albertinern (Dresden) fünf Zwölftel der Erbmasse zu. Um die Doppelherrschaft Schmalkalden kam es zu Streit mit den Landgrafen von Hessen-Kassel. Durch Wettiner Teilungen kam es bald zu einer weiteren Zersplitterung des hennebergischen Erbes; erst 1660 konnten sich die Linien des Wettiner Hauses auf eine Aufteilung der Grafschaft Henneberg einigen. Seit 1738 existiert eine briefadelige Familie von Henneberg, die den erbländisch-österreichischen Adelsstand mit „Edler von Henneberg“ erhielt


title: Basistherapie

text: Eine Basistherapie ist eine Form der Therapie, die über längere Zeit stereotyp, also regelmäßig nach einem festgelegten Muster, erfolgt. Damit erfolgt sie unabhängig von kurzfristig schwankenden Einflüssen, wie z. B. dem aktuellen Schweregrad der Erkrankung oder der Nahrungsaufnahme des Patienten. Bei medikamentöser Basistherapie wird oft auch von einer Basismedikation gesprochen.


title: Basistherapie

text: Zusätzlich zur Basistherapie kann eine Bolustherapie festgelegt sein, die sich nach dem aktuellen Zustand des Patienten richtet. Ein bekanntes Beispiel ist die Basis-Bolus-Therapie bei Patienten mit Diabetes mellitus.


title: Basistherapie

text: Viele autoimmunologische Erkrankungen werden ebenfalls mit einer Basistherapie behandelt, die mit einer Bolustherapie kombiniert wird, die man auch Schubtherapie nennt. Das Ziel der Basistherapie ist die Erhaltung einer Remission, während das Ziel der Schubtherapie die Herbeiführung einer Remission ist.


title: Basistherapie

text: Bei rheumatischen Erkrankungen erfolgt die Basistherapie mit "disease-modifying anti-rheumatic drugs" (DMARD). Diese langfristige Therapieform zielt auf die Eindämmung des weiteren Krankheitsverlaufs und der damit verbundenen Beschwerden und Einschränkungen ab.


title: Basistherapie

text: Die bei rheumatischen Erkrankungen eingesetzten Basistherapeutika (langsamwirkende Langzeittherapeutika) sind sogenannte "progressionsverlangsamende Antirheumatika", die als "Second-line-Medikamente" über einen längeren Zeitraum hinweg eingesetzt werden. Im Gegensatz zu den "First-line-Medikamenten", zu welchen Analgetika, nichtsteroidale Antirheumatika und steroidale Antirheumatika (Kortikosteroide) zählen, wirken die Basismedikamente auf den Krankheitsprozess und verlangsamen die Progression der Erkrankung. Sie beeinflussen damit kurz- wie langfristig den Krankheitsverlauf positiv und lindern nicht nur die Symptome. Häufig ist eine Kombinationstherapie mit Second- und First-line-Wirkstoffen nötig.


title: Lake Poets

text: Lake Poets (dt. „See-Poeten“) auch "Lakists" oder "Lake School", war ab 1817 als Bezeichnung für eine kleine Gruppe englischer romantischer Lyriker gebräuchlich, die sich im Lake District von Cumberland (heute Cumbria) niederließen.


title: Lake Poets

text: Initiator war William Wordsworth, der ab Dezember 1799 in Grasmere wohnte. Um näher bei Wordsworth zu wohnen, zog Samuel Taylor Coleridge im August 1800 nach Keswick. Dort ließ sich 1803 auch Robert Southey nieder.


title: Lake Poets

text: Gerade in der hier entstandenen „Naturlyrik“ und der elegisch sentimentalen Stimmungslyrik wurde die Schönheit des Lake Districts immer wieder thematisiert. Die anfänglich romantische Begeisterung für die französische Revolution wich spätestens in den Jahren des Terrors in Frankreich einer politisch reaktionären Haltung.


title: Kubanische Musik

text: Kubanische Musik umfasst Musikstile, die ihren Ursprung auf der Karibik-Insel Kuba haben und vom 19. Jahrhundert bis in die heutige Zeit großen Einfluss auf die Entwicklung verschiedener Musikstile in der ganzen Welt nahmen.


title: Kubanische Musik

text: Die Wurzeln der meisten musikalischen Elemente kubanischer Musik liegen in den "Cabildos", einer Art von sozialen Vereinigungen, die mit den farbigen Sklaven aus Afrika nach Kuba kamen. Diese "Cabildos" bewahrten afrikanische Kulturtraditionen, auch nach der Abschaffung der Sklaverei 1886. Der Zwang zum Synkretismus der afrikanischen Religionen mit dem römisch-katholischen Christentum führte zum Entstehen der Santería, die sich bald über die ganze Insel ausdehnte und auch die Nachbarinseln erfasste (zum Beispiel Haiti). Die "Santería" beeinflusste mit ihrer religiös motivierten Betonung der Schlaginstrumente die kubanische Musik. Jeder der "Santería"-Götter (Orishas) wird verbunden mit speziellen Farben, Gefühlen, katholischen Heiligen und Rhythmen. Seit dem 20. Jahrhundert fanden Elemente der "Santería"-Musik auch Eingang in die Populär- und Folkmusik.


title: Kubanische Musik

text: Kubanische Musik hat ihre wichtigsten Wurzeln in Spanien und Westafrika, aber im Verlaufe der Zeit sind auch Einflüsse anderer Länder hinzugekommen, etwa aus Frankreich, den USA und Jamaika. Umgekehrt hatte die kubanische Musik auch entscheidenden Einfluss auf die Musik in anderen Ländern, nicht nur auf die Entwicklung des Jazz und der Salsa (Musik), sondern auch auf den argentinischen Tango, die Ghanaische High-Life, den Westafrikanischen Afrobeat und den spanischen „Flamenco Nuevo“.


title: Kubanische Musik

text: Die Ureinwohner Kubas waren die Taíno, die Arawak und die Ciboney, deren Musikstil "Areito" (heute der Name eines kubanischen Plattenlabels) genannt wird. Die spanischen Eroberer rotteten die indianische Urbevölkerung Kubas in wenigen Jahrzehnten nahezu restlos aus. Zahlreiche Sklaven, die als Ersatz für die ermordeten Indios als Arbeitskräfte nach Kuba gebracht wurden, trugen ihre Musik mit sich auf die Insel. Auch die europäischen Einwanderer brachten ihre Musik und Tänze aus ihren Heimatländern mit: den Zapateo, den Fandango, den Zampado, den Retambico. Später kamen der nordeuropäische Walzer, das Menuett, die Gavotte und die Mazurka nach Kuba, die sich besonders unter der städtischen weißen Bevölkerung verbreiteten. Fernando Ortíz Fernández, ein kubanischer Anthropologe und Musikethnologe, beschrieb die neu entstandene kubanische Musik als eine Kreation von Sklaven der großen Zuckerplantagen und der Spanier oder Kanaren mit ihren kleinen Tabakfarmen. Die Sklaven bauten Perkussions-Instrumente ihrer afrikanischen Heimat nach und erzeugten so die dazugehörigen Rhythmen. Zu den wichtigsten Instrumenten dieser Art gehören die Clave, die Conga und die Batá-Trommeln. Chinesische Kontraktarbeiter des 19. Jahrhunderts fügten das "Cornetín Chino", ein chinesisches Blasinstrument hinzu, das auch heute noch von den "Comparsas", den aktiven Teilnehmern und Tänzern der Karneval-Gruppen, in Santiago de Cuba verwendet wird.


title: Kubanische Musik

text: Die ursprüngliche Guajira-Musik entstand in den ländlichen kubanischen Gebieten als Bauernmusik und verfügt möglicherweise über Verbindungen zu der Jíbaro-Musik aus Puerto Rico. Sie entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Typisch ist die Verwendung einer 6-saitigen kubanischen Gitarre, "Tres" genannt, die auf eine sehr spezielle Weise gestimmt ist.


title: Kubanische Musik

text: Música campesina (bäuerliche Musik) ist eine ländliche Form improvisierter Décimas (zehnversiger Strophen), wobei die Verse selbst Punto oder Punto cubano genannt werden. Diese Musikrichtung wurde durch Künstler wie Celina Gonzáles auch außerhalb Kubas bekannt und beeinflusste den modernen Son (siehe unten).


title: Kubanische Musik

text: Während die ursprüngliche "Música campesina" ihre traditionelle Form beibehielt und dadurch zunehmend das Interesse der kubanischen Jugend verlor, haben einige Musiker versucht, diesen Stil durch neue Arrangements, Texte und Themen zu modernisieren, wobei sie zunächst einmal auf die Kritik der Puristen dieser Stilrichtung stießen.


title: Kubanische Musik

text: Das kubanische TV-Programm "Palmas y Cañas" widmet sich der Pflege der "Música campesina".


title: Kubanische Musik

text: Im 19. Jahrhundert gab es einige bedeutende Komponisten der Kunstmusik in Kuba. Dazu gehörte Robredo Manuel, der den Contradanza in verschiedene spätere Musikstile transformierte, Laureano Fuentes, der die immer noch bekannte Oper "Celia" schrieb, und Gaspar Villete, der auch in Europa Erfolg hatte.


title: Kubanische Musik

text: Ignacio Cervantes gehörte zu den Schöpfern einer eigenständigen kubanischen Nationalmusik. Er studierte am Pariser Konservatorium sowie bei Marmontel, Nicolás Ruiz Espadero und Louis Moreau Gottschalk. In seinen Kompositionen verwendete er afrokubanische Elemente und Guajiro-Techniken. Zu seinen Nachfolgern gehören Alejandro Caturla und Amadeo Roldán.


title: Kubanische Musik

text: Nach der kubanischen Revolution von 1959 entstand eine neue Generation von klassischen Musikern, zu denen auch Leo Brouwer gehört, der wichtige Impulse in der Verwendung der klassischen Gitarre setzte und gegenwärtig der Direktor des Symphonie-Orchesters von Havanna ist. In den frühen 1970er Jahren war er Leiter der Musikabteilung des kubanischen Filminstitutes ICAIC und trug dort zur Entstehung und Förderung der Nueva-Trova-Bewegung bei.


title: Kubanische Musik

text: Der europäische Einfluss auf die kubanische Musik im 19. und 20. Jahrhundert ist am deutlichsten im Danzón zu erkennen, einer eleganten Tanzform, die sich von Kuba aus über ganz Lateinamerika und besonders in Mexiko ausbreitete. Ihre Wurzeln liegen in den europäischen Ballsälen. Es sind Verbindungen zum englischen Country Dance, zum französischen Contredanse und zum spanischen Contradanza zu erkennen.


title: Kubanische Musik

text: Der "Danzón" entwickelte sich in den 1870er Jahren in der Region der kubanischen Stadt Matanzas unter dem Einfluss afrikanischer Musiktradition und der Habanera. Er wird von einem typischen Orchester, zum Beispiel einer Militärband, gespielt. Mit dem "Danzón" verbinden sich Namen wie der Miguel Faildes. Failde fügte Elemente des französischen Contredanse hinzu. Von ihm ausgehend, entwickelten Künstler wie José Urfe, Enrique Jorrín und Antonio María Romeu den Musikstil weiter.


title: Kubanische Musik

text: Eine andere Form kubanischer Folk-Musik ist der Bolero. Es handelt sich dabei um Balladen aus Santiago de Cuba, die von Charangas (kleinen französisch-kreolischen Bands) gespielt werden. "Charangas" sind unter den kubanischen Haitianern mit französisch-kreolischem Hintergrund entstanden. Bereits 1791 kamen haitianische Flüchtlinge während des dortigen Sklavenaufstandes nach Kuba. Bis heute gibt es immer wieder Gruppen von haitianischen Flüchtlingen, die sich auf Kuba ansiedeln, besonders in der Ortschaft Caibarién. Ihre Form des Cabildo heißt Tumba Francesa und wurde bekannt durch eine eigene Form des Danzón, die Comparsas, den Mambo, den Cha-Cha-Cha und andere Arten von Folk-Musik.


title: Kubanische Musik

text: Changuí ist eine schnelle Form des Son aus den Ostprovinzen Kubas Santiago de Cuba und Guantánamo (zum Beispiel Elio Revé). Es ist nicht ganz klar, wo der "Changuí" her kommt und ob es sich dabei um einen Vorläufer des Son handelt. Es scheint eher so zu sein, dass sich beide Formen parallel zueinander entwickelt haben. "Changuí" ist durch seine starke Betonung des Offbeat gekennzeichnet. Er ist schnell und verfügt über eine starke Betonung des Schlagzeugs. Elio Revé modernisierte den "Changuí", Candido Fabré und kürzlich Los Dan Den gaben ihm seine aktuelle Ausformung. Los Van Van, geführt durch Juan Formell, fügten Posaunen, Synthesizers und mehr Perkussion hinzu, wodurch der Songo entstand.


title: Kubanische Musik

text: Son ist eine Hauptrichtung in der Kubanischen Musik und hat die Grundlage für viele nach ihm kommende Stilrichtungen gelegt. Er entstand im Osten der Insel unter Bauern spanischer Abstammung. Es wird vermutet, dass er vom Changuí abgeleitet ist, der ebenfalls die spanische Gitarre und afrikanische Rhythmen miteinander verband.


title: Kubanische Musik

text: Die Charakteristiken des Son variieren heute sehr stark, wobei ein Grundelement der Bass-Impuls ist, der vor dem Downbeat kommt (vorweggenommener Bass). Dadurch erhalten der Son und die von ihm abgeleiteten Richtungen (auch der Salsa-Rhythmus) ihre typische Form.


title: Kubanische Musik

text: Traditionell hat der Son Themen wie Liebe und Patriotismus. Moderne Künstler sind sozial und politisch orientiert. Typisch ist die Verwendung der Décimas, mit zehnversigen Strophen, achtsilbigen Versen und 2/4-Takt. Der Son orientiert sich rhythmisch an der Clave.


title: Kubanische Musik

text: Einer der einflussreichsten Cabildos war der Lucumí, bekannt für seine Batá-Trommeln, die traditionell bei Initiationsriten erklingen. Die Gourd-Ensembles werden Abwe genannt. In den 1950er Jahren brachten Batá-Trommler, genannt Santeros, den Lucumí-Stil in die Mainstream-Musik. Musiker wie Mezcla und Lázaro Ros verbanden diesen Stil mit anderen Formen, einschließlich des Zouk.


title: Kubanische Musik

text: Der Kongo-Cabildo ist bekannt für seine Verwendung der Yuka-Trommeln, die Gallos (eine Art Sängerwettstreit), Makuta- und Mani-Tänze, wobei letzterer enge Verbindung zur brasilianischen Capoeira aufweist. Die Yuka-Trommel hat möglicherweise zur Entstehung der "Rumba" geführt, die in aller Welt verbreitet ist. "Rumba"-Bands verwenden traditionell verschiedene Trommeln, Palitos, Claves und den Wechselgesang.


title: Kubanische Musik

text: Außerhalb Kubas wird Rumba gemeinhin als Gesellschaftstanz der Ballsäle gesehen, aber seine Wurzeln liegen in dem spontanen, improvisierten und lebendigen Tanz der Hafenarbeiter von Havanna und Matanzas. Schlaginstrumente wie das Quinto, die Tumbadora-Trommeln und die Palitos (Stöcke) werden mit dem Cáscara-Rhythmus und Gesangseinlagen (Sänger und Chor) zu einer tanzbaren und populären Form der Musik vereint.


title: Kubanische Musik

text: Das Wort "Rumba" ist vom Verb "rumbear" (eine gute Zeit haben, Party machen) abgeleitet. Der Rhythmus ist das entscheidende Element der Rumba, die in erster Linie Tanzmusik ist.


title: Kubanische Musik

text: Es gibt drei Arten des Rumba-Rhythmus mit den dazugehörigen Tänzen:


title: Kubanische Musik

text: Der Son kam um 1920 durch legendäre Musikgruppen wie das Trío Matamoros nach Havanna. Der urbanisierte "Son" erhielt Trompeten und andere neue Instrumente und beeinflusste die meisten späteren Formen kubanischer Musik. In Havanna wurden auch Elemente der populären US-Musik und des Jazz in den "Son" mit aufgenommen, die besonders über das Radio nach Kuba gelangten.


title: Kubanische Musik

text: Die Son-Trios erweiterten sich zum Teil zu Septetts mit Gitarre oder Tres, Marímbulas oder Doppelbass, Bongos, Claves und Maracas. Die Trompete kam 1926 hinzu. Sänger improvisierten Texte, während der Clave-Rhythmus die Grundlage für die Melodie schuf.


title: Kubanische Musik

text: Im Laufe der Zeit wurde der Son immer „weißer“ wegen des zunehmenden Tourismus in den Nachtclubs von Havanna: Die Touristen hatten Probleme mit den komplexen afrikanischen Rhythmen.


title: Kubanische Musik

text: In den 1930er Jahren machten die Lecuona Cuban Boys und Desi Arnaz die Conga in den USA populär. Don Aspiazu machte dasselbe mit den Son montuno, während Arsenio Rodríguez die Conjunto-Band entwickelte. Die Popularität der Rumba wuchs. Conjunto Son, Mambo, Cha-Cha-Cha, Rumba und Conga hatten den wichtigsten Einfluss auf die Entstehung der Salsa.


title: Kubanische Musik

text: Der Mambo kam zum ersten Mal in den 1940er Jahren in die USA. Der erste Mambo wurde von Orestes López (dem Bruder von Israel „Cachao“ López) 1938 geschrieben. Fünf Jahre später führte Perez Prado den Tanz im Nachtclub Tropicana in Havanna vor. Der Mambo unterschied sich von seinem unmittelbaren Vorgänger, dem "Danzón", durch die neuen Elemente des "Son Montuno" und des "Jazz". 1947 wurde der Mambo überall in den USA getanzt, aber das Fieber hielt nur wenige Jahre an.


title: Kubanische Musik

text: Andere einflussreiche Musiker des vorrevolutionären Kuba waren Chano Pozo, Bola de Nieve und Mario Bauzá, der zusammen mit den „Nuyoricans“ Ray Barretto und Tito Puente Innovationen in den Mambo brachte, so dass aus ihm allmählich der Latin Jazz und später die Salsa-Musik wurde. Viele Musiker verließen Kuba zwischen 1966 und 1968, als die revolutionäre kubanische Regierung die Nachtclubs und die Plattenindustrie nationalisierte. Unter diesen Musikern war Celia Cruz, eine Guarache-Sängerin, die der Salsa starke Impulse gab. Später waren Kubaner sehr aktiv in der Latin-Jazz- und der frühen Salsa-Szene, so wie der Schlagzeuger Patato Valdés der kubanisch ausgerichteten Tipica ’73 mit Verbindungen zu den Fania All Stars. Ehemalige Mitglieder der Irakere hatten ebenfalls großen Erfolg in den USA, unter ihnen Paquito D’Rivera und Arturo Sandoval.


title: Kubanische Musik

text: Die Habanera entstand im späten 19. Jahrhundert aus der Contradanza, die Ende des 18. Jahrhunderts aus Haiti nach Kuba gekommen war. Die wesentliche Innovation bestand im Rhythmus, da die Habanera spanische und afrikanische Einflüsse aufwies.


title: Kubanische Musik

text: In den 1930er Jahren nahm der "Habanera"-Musiker Arcano y sus Maravillos Einflüsse des Conga und des Montuno (wie im Son) in seine Musik auf. Damit machte er den Weg frei, verschiedene lateinamerikanische Musiken zu mischen, einschließlich der Guarache, gespielt von einem Charanga-Orchester. Die Guaracha (manchmal einfach Charanga genannt) mit ihren gleichfalls haitianischen Wurzeln blieb bis heute sehr populär.


title: Kubanische Musik

text: Trotzdem dauerte es bis 1995, dass ein kubanischer Künstler eine ganze Platte mit Habanera-Musik bespielte: Es war Liuba Maria Hevia, die einige Lieder aufnahm, die von der Musikethnologin Maria Teresa Linares, der Direktorin des "Kubanischen Museums für Musik", recherchiert worden waren. Der Grund bestand darin, Tondokumente für das Museum zu produzieren, die dieses Genre repräsentieren sollten. Hevia war unzufrieden mit den Aufnahmen, die unter den schlechten materiellen Bedingungen der kubanischen Wirtschaftskrise von 1993 entstanden waren, und machte 2005 Neuaufnahmen der meisten Lieder.


title: Kubanische Musik

text: Der Umstand, dass die CD "Habaneras" nach 1995 hauptsächlich in Barcelona verkauft wurde, zeigt das geringe Interesse an dieser Musik auf Kuba selbst, besonders wenn man die ungeheure Verbreitung der "Habanera" an der spanischen Mittelmeerküste bedenkt.


title: Kubanische Musik

text: Arsenio Rodríguez, einer der wichtigsten kubanischen Soneros, brachte in den 1940er Jahren den Son zu seinen afrikanischen Wurzeln zurück, indem er den Guaguancó-Stil adaptierte und Kuhglocken sowie die Conga im Rhythmusbereich einführte. Außerdem erweiterte er die Rolle des Tres, so dass es jetzt auch als Solo-Instrument erschien. Rodríguez führte in den "Son" den "Montuno" (oder Mambo-Teil) als melodische Solos ein. Sein neuer Stil wurde als Son montuno bekannt.


title: Kubanische Musik

text: In den 1940er Jahren war es Chano Pozo, der an der Bebop-Revolution des Jazz teilnahm, indem er Conga und andere afrokubanische Trommeln spielte. "Conga" wurde zum wichtigen Bestandteil des "Latin Jazz", der seit 1940 unter den Kubanern in New York City begann.


title: Kubanische Musik

text: Eine "Charanga"-Gruppe namens Orquesta America, geführt von dem Violinisten Enrique Jorrín, half dabei, den Cha-Cha-Cha zu erfinden, der in den 1950er Jahren internationalen Erfolg hatte. "Cha-Cha-Cha" wurde bekannt durch die Bands von Tito Puente, Perez Prado und anderen Superstars. Viele von diesen Künstlern adaptierten auch den Mambo für das moderne Publikum.


title: Kubanische Musik

text: Die moderne kubanische Musik ist bekannt für ihre hemmungslose Mischung verschiedener musikalischer Genres. So verwendeten zum Beispiel Los Irakere in den 1970er Jahren die Batá-Trommeln in einer Big Band, bekannt als Son-Batá oder Batá-Rock. Spätere Künstler schufen den Mozambique, der Conga und Mambo vermischt, und die Batá-Rumba, bei der Rumba und die Batá-Trommelmusik vermischt werden. Mischungen einschließlich der Verwendung von Hip-Hop-Elementen, Jazz und Rock ’n’ Roll sind ebenfalls üblich wie in dem Rockoson von Habana Abierta.


title: Kubanische Musik

text: Die Wirkung der kubanischen Revolution von 1959 auf die Musik hat zwei wichtige Aspekte:


title: Kubanische Musik

text: Die Liedermacher-Bewegung der Nueva Trova (u. a. Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Sara Gonzales) formulierte in ihrer Musik und in ihren Texten die politische Stimmung in der kubanischen Jugend, durchaus politisch, aber auch sehr lyrisch und individuell.


title: Kubanische Musik

text: Junge Kubaner bekamen die Möglichkeit, in einem flächendeckenden System von Musik- und Kunstschulen (ENA, Escuela Nacional del Arte) zu lernen, sowohl mit dem Ziel einer künstlerischen Karriere als auch für den Freizeit-Bereich.


title: Kubanische Musik

text: Das verstaatlichte Cabaret Tropicana, bisher ein Treffpunkt der kubanischen Oberschicht und der Touristen, stand nun der ganzen Bevölkerung offen. Erst mit dem Beginn des Massentourismus Mitte der 80er Jahre reduzierte sich der Besuch wieder weitgehend auf Touristen.


title: Kubanische Musik

text: In allen Städten wurden Casas de la Trova eingerichtet, Treffpunkte für meist nicht-professionelle Musiker, die hier kubanische Musiktraditionen pflegten. Auch gut informierte Touristen suchten hier die Wurzeln kubanischer Musik.


title: Kubanische Musik

text: Musiker bekamen nun nach dem Abschluss des Konservatoriums ein festes Gehalt, Deviseneinkommen wurden mit 90 % zugunsten des Kultusministeriums besteuert, das sich über eine eigene Agentur auch um das Management kümmerte.


title: Kubanische Musik

text: Im Verlauf der Wirtschaftskrise um 1993, verursacht durch den Zusammenbruch des COMECON, gerieten, wie die übrige Bevölkerung, auch die Kulturschaffenden in eine schwierige ökonomische Lage, die besonders dadurch erschwert wurde, dass Nebenverdienste für sie kaum in Frage kamen. Der kubanische Staat lockerte daher die Bestimmungen, so dass Künstler nun die Möglichkeit bekamen, ihre Werke im Inland wie im Ausland selbst zu vermarkten.


title: Kubanische Musik

text: Bekannte kubanische Künstler außerhalb Kubas sind bzw. waren La Lupe, Willy Chirino, Gloria Estefan, Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Bebo Valdés und Celia Cruz.


title: Kubanische Musik

text: Seit den 1970er Jahren wurde der Son montuno mit anderen Latin-Music-Formen kombiniert, wie dem Mambo und der Rumba, woraus die gegenwärtige Salsa entstand, die in Lateinamerika und der spanischsprachigen Welt ungeheure Popularität genießt.


title: Kubanische Musik

text: Parallel zu der Bewegung der Nueva Canción in Chile und Argentinien entstand auch in Kuba in den 1960er und 1970er Jahren eine sozial und politisch wache Form der Liedproduktion unter dem Namen Nueva Trova. Silvio Rodríguez und Pablo Milanés wurden die auch international bekanntesten Vertreter dieser Richtung. Der Ursprung waren die Trovadores, die Troubadoure des frühen 20. Jahrhunderts wie Sindo Garay, Ñico Saquito, Carlos Puebla und Joseíto Fernández (bekannt durch die Vertonung des Gedichtes "Guántanamera" von José Martí). Die "Nueva Trova" unterstützte immer die kubanische Revolution, wobei ihre Themen und Texte aber häufig sehr lyrisch und auch sozialkritisch waren.


title: Kubanische Musik

text: Außerhalb Kubas hatte die "Nueva Trova" ihre größten Erfolge in Lateinamerika und Spanien, wo die Worte ihrer Lieder auch verstanden werden konnten. Die Lyrik, auch mit Themen wie Liebe und Einsamkeit, steht auf hohem dichterischen Niveau. Liuba María Hevia steht für eine junge, nicht-politische Spielart der "Nueva Trova", während Carlos Varela eine kritische Haltung zum kubanischen Staat einnimmt.


title: Kubanische Musik

text: Son und Nueva Trova bilden heute die populärsten Formen moderner kubanischer Musik und nahezu alle kubanischen Musiker spielen Musik, die von einem dieser beiden Genres abgeleitet sind. Traditioneller "Son" wird durch folgende Gruppen gespielt: Mischung des "Son" mit anderen Genres findet sich bei:


title: Kubanische Musik

text: Außerdem gibt es noch viele, die den traditionellen "Son Montuno" spielen, wie Eliades Ochoa, der seit Mitte der 1990er Jahre viele Aufnahmen und Tourneen mit dieser Richtung gemacht hat.


title: Kubanische Musik

text: Seit den 1990er Jahren gelangte kubanische Musik wieder in das Scheinwerferlicht der Weltmusikszene, besonders das Interesse an traditionellen Formen wie dem "Son Montuno" wuchs stark. Diese Entwicklung ging einher mit dem Ansteigen des Massentourismus nach Kuba.


title: Kubanische Musik

text: Orquesta Aragón, Charanga Habanera, Cándido Fabré y su Banda sind seit vielen Jahren in der "Charanga"-Szene und halfen dabei, die populäre Timba-Szene der späten 1990er Jahre zu formen.


title: Kubanische Musik

text: Der wichtigste kubanische Musikpreis ist der Benny-Moré-Preis. – Aufgrund der zum Teil terroristischen Methoden der antikommunistischen Exilkubaner in Miami mussten die Feierlichkeiten für den "Grammy Latino" von Miami nach Los Angeles verlegt werden.


title: Kubanische Musik

text: Seit seinem Erscheinen in den frühen 1990er Jahren wurde Timba zu der populärsten Tanzmusik in Kuba, gefolgt von dem Reggaeton, der kubanischen Version des Raggamuffin aus Jamaika. Trotz seiner engen Beziehung zur Salsa-Musik hat Timba seine eigenen Charakteristika und seine eigene Geschichte und ist eng verbunden mit dem Leben und der Kultur Kubas, besonders Havannas. Bands wie Los Van Van (Grammy-Gewinner 1999 mit dem Album "Llego"), Pupy y Los Que Son Son, Charanga Habanera, Manolito y su Trabuco, Manolin el Médico de la Salsa sind innerhalb wie außerhalb Kubas bekannt.


title: Kubanische Musik

text: Einen Einschnitt in die weltweite Rezeption kubanischer Musik brachten 1997 das Album und der Film Buena Vista Social Club, Aufnahmen von Veteranen der kubanischen Musik, die von dem US-amerikanischen Musiker und Produzenten Ry Cooder gemacht wurden, während der Film vom deutschen Filmemacher Wim Wenders stammt. Album wie Film wurden internationale Hits mit Millionen verkaufter Exemplare und machten die achtzigjährigen kubanischen Musiker Ibrahim Ferrer, Joseíto Fernández und Compay Segundo, deren Karrieren seit den 1950er Jahren stagnierten, zu Weltstars.


title: Kubanische Musik

text: Das weltweite Interesse an dieser nostalgischen Musik aus dem vorrevolutionären Kuba stieß bei jungen kubanischen Musikern auf Vorbehalte, da sie den Eindruck bekamen, dass die Musikentwicklung der letzten vierzig Jahre nun ignoriert würde.


title: Kubanische Musik

text: Der seit einigen Jahren in Lateinamerika (und auch in den USA und Europa) zunehmend verbreitete Musikstil des "Reggaeton" ("Reguetón") hat auch vor den Grenzen Kubas nicht haltgemacht. Die Texte des kubanischen Reggaeton unterscheiden sich jedoch von denen der Provenienzen Panamá, Puerto Rico und Dominikanische Republik.


title: Pierre Desproges

text: Pierre Desproges (* 9. Mai 1939 in Pantin; † 18. April 1988 in Paris) war ein französischer Humorist, Autor und Fernseh-Kabarettist.


title: Pierre Desproges

text: Desproges verdiente seinen Lebensunterhalt zunächst als Journalist und entwickelte sich mit den Jahren zu einem Satiriker. Mit seinen kabarettistischen Soloprogrammen bestritt er Tourneen durch Frankreich, Belgien und die Schweiz. Mit seinen Radio- und Fernsehsendungen in den 1980er-Jahren erreichte er in Frankreich Popularität. Cartoonisten wie Georges Wolinski und Jean-Marc Reiser arbeiteten mit ihm zusammen. Sein früher Tod mit 49 Lebensjahren im April 1988, kurz vor der Uraufführung seines dritten Solokabarettprogramms, war die Folge einer Krebserkrankung. Pierre Desproges wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris gegenüber von Frédéric Chopin beerdigt.


title: Pierre Desproges

text: Desproges setzte einen bissigen Humor literarisch ein stellte sich oft durch ungewohnte Witzthemen dar, wobei er politisch Partei ergriff. „Man kann über alles lachen, aber nicht mit jedem“.


title: Pierre Desproges

text: Sein Humor spiegelte seine antimilitaristische Haltung („Man muss nicht an den Dummen verzweifeln. Mit ein bisschen Übung kann man Militaristen aus ihnen machen“) oder die Einstellung gegen Rassismus („Es gibt mehr Menschlichkeit im Auge eines Hundes, wenn er mit dem Schwanz wedelt, als in dem Schwanz von Le Pen, wenn er sein Auge bewegt“, „Anne Sinclair hat erklärt, sie hätte niemals einen Nicht-Juden geheiratet – das könnte man als eine Art Rassismus auslegen“).


title: Pierre Desproges

text: Desproges befasste sich auch mit sensiblen Themen wie der Religion („Gott hat gesagt: ‚Du sollst Deinen Nächsten lieben wie Dich selbst‘, das ist wahr. Aber Gott oder nicht Gott, ich habe einen Horror davor, dass man mich duzt und dann hätte ich lieber, dass es nicht meine Schuld ist“), dem Zweiten Weltkrieg („Das Schlimme bei der Kollaboration ist, dass man die Juden verraten musste; aber das Schlimme am Maquis ist, dass man mit ihnen leben musste“) und selbst seiner eigenen Krankheit („Plus cancéreux que moi, tumeur!“ – ein Wortspiel, entschlüsselt: „Wer noch mehr Krebs hat als ich, stirbt“).


title: Pierre Desproges

text: Auch die wirtschaftliche Situation eines Satirikers sah er kritisch: „Ich schäme mich, an einem Abend soviel zu verdienen wie ein Facharbeiter in drei Monaten, obwohl gar nicht weit von hier, in diesem Augenblick, Guy Bedos [ebenfalls ein Humorist] an einem Abend sechs Monatsgehälter eines höheren Angestellten verdient!“


title: Pierre Desproges

text: Desproges war als Journalist bei "L'Aurore" tätig und machte durch ungewöhnliche Kurzgeschichten auf sich aufmerksam. Weiter trat er 1975 bis 1977 in der sonntäglichen satirischen Fernsehsendung "Le Petit Rapporteur" auf. Vergleichbar im deutschen Fernsehen sind am ehesten die Auftritte eines Mathias Richling oder des Scheibenwischers. Seine kabarettistische Leistung in dieser Sendung von Jacques Martin, in der auch der Komödiant Daniel Prévost auftrat, war geprägt von schwarzem Humors und Sarkasmus.


title: Pierre Desproges

text: Desproges trat in "Le Tribunal des flagrants délires" mit Claude Villers und Luis Rego auf und er hatte eine tägliche Sendung auf France Inter mit dem Namen "Chroniques de la haine ordinaire" (Chronik des gewöhnlichen Hasses). Zusammen mit Thierry Le Luron moderierte er die satirische wöchentliche Sendung "Les Parasites sur l’antenne" (Die Parasiten auf Sendung).


title: Pierre Desproges

text: Ebenfalls auf FR3 hatte er eine Kolumne mit dem Namen "La Minute nécessaire de Monsieur Cyclopède", die nach seiner eigenen Aussage Frankreich in zwei Parteien spaltete: „die Dummköpfe, die sie mögen und die Dummköpfe, die sie nicht mögen.“


title: Prüfling

text: Ein Prüfling bezeichnet eine Person, die einer Prüfung unterzogen wird, oder ein Objekt, das geprüft wird.


title: Prüfling

text: Das Wort Prüfling besitzt, im Gegensatz zum Probanden, auch die Qualität, nicht nur für eine Person eingesetzt werden zu können, sondern auch für ein Objekt, das einer Prüfung oder Probe unterzogen wird. Dabei muss dieses Objekt nicht unbedingt materiell sein, ein Programm in der Informatik kann zum Beispiel auch als Prüfling bezeichnet werden.


title: Prüfling

text: Ein Objekt, das einer Prüfung unterzogen wird, wird auch als "Prüfstück" oder als Prüfkörper bezeichnet.


title: Rüstəm İbrahimbəyov

text: Rüstəm İbrahimbəyov (; ; * 5. Januar 1939 in Baku, AsSSR) ist ein aserbaidschanischer Schriftsteller, Drehbuchautor und Filmproduzent.


title: Rüstəm İbrahimbəyov

text: Rüstəm Ibrahimbəyov studierte am Aserbaidschanischen Institut für Erdöl und Chemie und später an der WGIK in Moskau. Er ist unter anderem Drehbuchautor von "Weiße Sonne der Wüste" ("Beloje solnze pustyni", 1970), der ein Kultfilm in der ehemaligen UdSSR war, sowie anderer beliebter Spielfilme wie "Bewahre mich, mein Talisman" ("Chrani menja, moi talisman", 1986) und "Der Barbier von Sibirien" ("Sibirskij Zirjulnik", 1998).


title: Rüstəm İbrahimbəyov

text: Er schrieb auch das Drehbuch für den Film "Die Sonne, die uns täuscht" ("Utomljonnye solnzem", 1994), der auf dem Filmfestival Cannes preisgekrönt wurde und 1995 auch einen Oscar als bester fremdsprachiger Film erhielt.


title: Rüstəm İbrahimbəyov

text: Rüstəm Ibrahimbəyov war Vorsitzender des Verbandes der Filmschaffenden, Sekretär der Russischen Union der Filmschaffenden und ist Mitglied der Europäischen Filmakademie.


title: Alice und Bob

text: Alice und Bob sind Synonyme für Sender und Empfänger einer Nachricht. Sie werden verwendet, um Erklärungen auf den Gebieten der Kryptographie, der Netzwerkprotokolle und der Physik zu vereinfachen. Sie stellen also metasyntaktische Variablen dar und werden verwendet, da Beschreibungen mit „Person "A" möchte Person "B" eine Nachricht zukommen lassen“ schnell unübersichtlich werden. „Alice und Bob“ traten 1978 in der Schrift "A Method for Obtaining Digital Signatures and Public-Key Cryptosystems" von Ronald L. Rivest, Adi Shamir und Leonard M. Adleman erstmals auf.


title: Alice und Bob

text: Die Namen wurden so gewählt, dass sie mit den ersten beiden Buchstaben des Alphabetes übereinstimmen, und entsprechen damit dem A- und B-Teilnehmer in der Telekommunikation. Die Namen werden auch in spieltheoretischen Arbeiten verwendet, um die Spieler in einem Zweipersonen-Spiel zu bezeichnen.


title: Alice und Bob

text: Auf dem Gebiet der Kryptographie und Computersicherheit gibt es eine große Anzahl von Namen für die Teilnehmer von Gesprächen. Die Namen sind dabei mitunter suggestiv oder enthalten einen humoristischen Unterton.


title: Alice und Bob

text: Eine Verteilung von Rollen zu Protagonisten in einem Beispiel folgt oft lose folgender Zuordnung:


title: Theophanes der Grieche

text: Theophanes der Grieche (auch Feofan Grek von russisch Феофан Грек, * vermutlich um 1330; † um 1410) war ein griechischer Ikonenmaler aus Konstantinopel. Er kam um 1370 nach Russland und führte dort den spätbyzantinischen Stil der bewegten Komposition ein. Er war der Meister des berühmtesten Ikonenmalers Russlands Andrei Rubljow.


title: Theophanes der Grieche

text: Im Jahre 1408 malte er zusammen mit anderen Künstlern die erste steinerne Kirche der dritten Bauperiode der Mariae-Verkündigungs-Kathedrale im Moskauer Kreml aus.


title: Arthur Quiller-Couch

text: Sir Arthur Thomas Quiller-Couch (* 21. November 1863 in Bodmin, Cornwall; † 12. Mai 1944 in Fowey) war ein britischer Schriftsteller und Kritiker.


title: Arthur Quiller-Couch

text: Quiller-Couch studierte am Trinity College in Oxford und war dort nach erfolgreicher Beendigung seines Studiums in den Jahren 1886 bis 1887 als Dozent für klassische Sprachen tätig. Als solcher hatte er 1887 mit dem Roman "Dead man's rock" sein Debüt als Schriftsteller. Fast sein gesamtes literarisches Schaffen veröffentlichte Sir Arthur unter dem Pseudonym "Q".


title: Arthur Quiller-Couch

text: 1912 nahm Sir Arthur einen Ruf nach Cambridge an und hatte dort als Professor einen Lehrstuhl für englische Literatur inne. Seine Abenteuerromane zeigen eine deutliche Verwandtschaft zu Robert Louis Stevenson; in seiner anderen Prosa fand Sir Arthur durchaus einen eigenen Stil. Stevensons Roman "St. Ives" schrieb Sir Arthur, vom 31. Kapitel an, zu Ende.


title: Arthur Quiller-Couch

text: In seinen Werken über William Shakespeare, Charles Dickens und Geoffrey Chaucer setzte er sich durchaus kritisch mit der englischen Literaturgeschichte auseinander. Auch an der Edition verschiedener Anthologien war Sir Arthur maßgeblich beteiligt, die zum Teil heute noch in Gebrauch sind – insbesondere das "Oxford Book of English Verse", ebenso an der Herausgabe kostbar illustrierter Märchen-Sammlungen.


title: Arthur Quiller-Couch

text: Im Alter von 80 Jahren starb Sir Arthur Thomas Quiller-Couch am 12. Mai 1944 in Fowey.


title: Arthur Quiller-Couch

text: Er hatte einen Sohn namens Bevil Quiller-Couch. Dieser war mit der Dichterin May Wedderburn Cannan verlobt, doch starb er an Spanischer Grippe, bevor eine Heirat zustande kommen konnte.


title: Tendenzschutz

text: Unter Tendenzschutz, in Österreich "Blattlinie", versteht das Medienarbeitsrecht das Recht eines Verlegers, die politische Meinung seines Mediums (z. B. einer Zeitung) festzulegen. Seine Macht erstreckt sich also nicht nur auf wirtschaftliche Entscheidungen, etwa zur Betriebsorganisation, sondern wegen der besonderen Rolle der Massenmedien auch auf politische Entscheidungen, die andere Unternehmen nicht treffen können. So genießen bloße Zustellbetriebe keinen Tendenzschutz, da sich die der Herstellung einer Zeitung zeitlich und produktionstechnisch nachgelagerte Verbreitung auf die inhaltliche Gestaltung und Auswahl nicht mehr auswirkt.


title: Tendenzschutz

text: Umfasst ist das Recht, die inhaltliche Tendenz einer Zeitung festzulegen, beizubehalten, zu ändern und diese Tendenz zu verwirklichen. Der Verleger ist berechtigt, die politische Richtung der ihm gehörenden Medien zu bestimmen und seine Redakteure und freie Journalisten in einer Betriebsvereinbarung zu verpflichten, in einer bestimmten Art und einem bestimmten Stil Texte, Bilder und Filme in einer bestimmten politischen Sichtweise zu produzieren. Ein Recht von Redakteuren, journalistisch und inhaltlich vom Verleger unabhängig zu sein, besteht nicht. Diese so genannte innere Pressefreiheit wird trotzdem immer wieder von Journalisten gefordert.


title: Tendenzschutz

text: Der Tendenzschutz wird in Deutschland durch Grundgesetz mit der Meinungs- und Pressefreiheit gewährleistet. Er beschränkt in Medien-Unternehmen das Recht auf betriebliche Mitbestimmung, da das Betriebsverfassungsgesetz nur teilweise und das Mitbestimmungsgesetz gar nicht anwendbar sind ( Abs. 1 Betriebsverfassungsgesetz, Abs. 4 Mitbestimmungsgesetz).


title: Tendenzschutz

text: Gewerkschaften, Parteien und Kirchen nehmen für sich bzw. für das Verhalten ihrer Beschäftigten in ihrer Eigenschaft als Tendenzbetriebe ähnliche Rechte in Anspruch.


title: Schongau LU

text: Schongau ist eine politische Gemeinde im Wahlkreis Hochdorf des Kantons Luzern in der Schweiz.


title: Schongau LU

text: Schongau liegt über dem Hallwilersee auf den nördlichen Ausläufern des Lindenbergs. Im Norden der Gemeinde, an der Grenze zum Kanton Aargau, liegt der Ortsteil "Niederschongau". Er besteht aus dem nördlich gelegenen Hinterdorf () und dem südlich anschliessenden Vorderdorf (). Im Zentrum der Gemeinde liegt der Ortsteil "Mettmenschongau" (), östlich davon "Oberschongau" () mit dem südöstlich angrenzenden Weiler "Chalchtaren" (). Südlich von Mettmenschongau liegt der Ortsteil "Rüdikon" (). Und im Südosten liegen – in Nordwest-Südost-Richtung – die Weiler "Kretzhof" (), "Peyerhof" () und "Luckel" (). Vom Ursprung beim Kretzhof fliesst der "Mettmenschongauerbach" in nordwestlicher Richtung und durchquert dabei die Ortsteile Mettmenschongau und Niederschongau. Von der Gemeindefläche von 1243 ha wird 70,4 % landwirtschaftlich genutzt. Da nur 3,5 % des Gemeindeareals Siedlungsfläche ist, besteht der grosse Rest aus Wald und Gehölz, welche 26,1 % der Gemeindefläche bedecken.


title: Schongau LU

text: Die luzernischen Nachbargemeinden von Schongau sind Aesch und Hitzkirch. Ausserdem grenzt der Ort im Norden an die Gemeinden Bettwil und Fahrwangen, im Osten an Buttwil, welche alle im Kanton Aargau liegen.


title: Schongau LU

text: Die Einwohnerzahl stieg in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts mässig an (1798–1850: +27,3 %). In der zweiten Hälfte sank die Einwohnerzahl infolge Landflucht mässig (1850–1900: −25,3 %). Der Bevölkerungsrückgang setzte sich 80 Jahre lang fort, wobei Anfang der 1980er-Jahre der Tiefststand erreicht wurde (1900–1980: −15,8 %). Bis zur Jahrtausendwende wuchs die Gemeinde nur leicht (1980–2000: +2,3 %), seither wächst die Einwohnerzahl stetig an (2000–2020: +40,8 %).


title: Schongau LU

text: Im Alltag spricht die Bevölkerung eine hochalemannische Mundart. Bei der letzten Volkszählung im Jahr 2000 gaben 97,26 % Deutsch, 1,10 % Albanisch und 0,55 % Serbokroatisch als Hauptsprache/Alltagssprache an.


title: Schongau LU

text: Früher waren alle Bewohner Mitglied der Römisch-Katholischen Kirche. Durch Kirchenaustritte und Zuwanderung ergibt sich folgendes Bild: 83,13 % der Einwohner sind römisch-katholische, 8,92 % evangelisch-reformierte und 1,10 % orthodoxe Christen. Ausserdem gibt es 2,88 % Konfessionslose und 1,10 % Muslime. Die Orthodoxen sind ethnische Serben und Montenegriner, die Muslime albanischer Herkunft (Stand 2000).


title: Schongau LU

text: Ende 2020 zählte die Gemeinde 1'046 Einwohner. Davon waren 965 Schweizer Staatsangehörige und 81 (= 7,7 %) Menschen anderer Staatsangehörigkeit. Die grössten Zuwanderergruppen kommen aus Deutschland (39 Menschen), Polen und Spanien (je 7).


title: Schongau LU

text: In Schongau wurden Reste römischer Bauten ausgegraben. Die Gemeinde ist also schon früh besiedelt worden. Bereits im Jahr 831 wird sie erstmals namentlich erwähnt, als ein Adalbert dem Kloster St. Gallen seinen Besitz in "Scongaua" vermacht. Sie wurde dann ein Besitz der Grafen von Lenzburg und kam später unter die Herrschaft der Habsburger. Die niedere Gerichtsbarkeit übte der Chorherrenstift Beromünster aus. Wilhelm von Grünenberg verkaufte die damals von den Habsburgern verpfändete Gemeinde 1415 an Sursee. Bereits fünf Jahre später übernahm die Stadt Luzern die Herrschaft und Schongau gehörte bis 1798 zur Landvogtei Michelsamt. Von 1798 bis 1803 bildete sie einen Teil des Distrikts Beromünster – seit letzterem Jahr zum damals neu geschaffenen Amt Hochdorf.


title: Schongau LU

text: Der Gemeinderat Schongau besteht aus fünf Mitgliedern und ist wie folgt aufgestellt:Bei den Kantonsratswahlen 2019 des Kantons Luzern betrugen die Wähleranteile in Schongau: CVP 35,9 %, SVP 32,4 %, FDP 11,4 %, GPS 9,6 %, SP 5,5 %, glp 5,1 %.


title: Schongau LU

text: Bei den Schweizer Parlamentswahlen 2019 betrugen die Wähleranteile in Schongau: SVP 39,7 %, CVP 30,2 %, FDP 9,8 %, glp 7,8 %, GPS 6,9 %, SP 4,8 %.


title: Schongau LU

text: Der Ort ist durch die Buslinie Hitzkirch–Schongau ans Netz des öffentlichen Verkehrs angebunden. In Hitzkirch gibt es eine Bahnstation der Linie Luzern–Lenzburg. Schongau liegt an der Nebenstrasse Aesch LU–Muri AG. Die nächsten Autobahnanschlüsse sind Lenzburg an der A1 in 19 km und Sempach an der A2 in 24 km Entfernung.


title: Epignose

text: Eine Epignose ist die Vorhersage vergangener, aber noch nicht aufgefundener Tatsachen. (Beispiel: "Bei Prüfung der bisher geheim gehaltenen Protokollbände wird die Schlüsselrolle von NN für die Ablehnung des Vorhabens deutlich werden.") Das Wort Epignose selbst ist ein gräzisierendes Kunstwort und soll die Umkehr der Blickrichtung gegenüber einer Prognose kennzeichnen, die zukünftige und also noch nicht auffindbare Tatsachen vorhersagt.


title: Epignose

text: Analytisch können Epignosen prinzipiell fundierte Auskünfte über die Wahrscheinlichkeit ihrer Wahrheit abgeben (ist nach dem Beispiel nur einer von fünf Bänden zufällig zugänglich, so findet man mit 20-prozentiger Wahrscheinlichkeit die gesuchte Auskunft). Prognosen hingegen können keine erweislich richtige Wahrscheinlichkeitsaussagen enthalten. Beispiel: "Morgen regnet es mit 20 Prozent Wahrscheinlichkeit" ist logisch keine wahrheitsfähige Aussage. Denn entweder regnet es oder nicht. Eine Prozentaussage wird durch den Eintritt beider Ereignisse jedenfalls unfalsifizierbar.


title: Seldom Sober Company

text: Die Irish-Folk-Band Seldom Sober Company kommt aus Halle (Saale). Die Band spielt traditionelle irische und schottische Musik sowie eigene Titel, die vornehmlich aus der Feder von Toni Geiling stammen. Ihre Konzerte sind eine Mischung aus virtuos vorgetragener Musik und Comedy. 2005 erschien die CD "Just A Little Drizzle" – auf deutsch "Nur ein bisschen Nieselregen", 2008 folgte die zweite CD "Yeeha!" und im Dezember 2012 "Music From The Barnyards".


title: Hermann Schievelbein

text: Friedrich Anton Hermann Schievelbein (* 18. November 1817 in Berlin; † 6. Mai 1867 ebenda) war ein deutscher Bildhauer.


title: Hermann Schievelbein

text: Seine erste Ausbildung erhielt Schievelbein beim Landschaftsmaler Carl Friedrich Trautmann. Als Schüler der Berliner Akademie studierte er 1835 bis 1838 beim Bildhauer Ludwig Wilhelm Wichmann. Nach dem Studium arbeitete er mit kurzer Unterbrechung drei Jahre in Sankt Petersburg und beteiligte sich an der plastischen Ausschmückung der Isaakskathedrale und des Winterpalastes. Zurückgekehrt aus Russland gewann er den Großen Staatspreis. Das mit dem Preis verbundene Stipendium erlaubte ihm 1843 eine Reise nach Italien, die er 1844 bereits wieder abbrach zugunsten des Auftrags für die Figur auf der Schlossbrücke. 1860 wurde er zum Professor an der Berliner Akademie der Künste berufen, 1866 zum Senatsmitglied der Akademie. Schievelbein betätigte sich neben der Bildhauerei auch in der Modellierung von bauplastischem Schmuck in der Tonwarenfabrik von Ernst March in Berlin-Charlottenburg.


title: Hermann Schievelbein

text: Seine älteste Tochter war die Malerin und Schriftstellerin Gertrud Franke-Schievelbein.


title: Dreierwalde

text: Dreierwalde ist einer von vier Ortsteilen der Stadt Hörstel im Tiefland der äußersten Westspitze der westfälischen Region Tecklenburger Land (Kreis Steinfurt). Die bis 1974 selbständige Gemeinde wurde im Rahmen der kommunalen Neugliederung ein Stadtteil von Hörstel.


title: Dreierwalde

text: Die Ortschaft Dreierwalde liegt rund sieben Kilometer nordöstlich von Rheine am nordwestlichen Ende des Teutoburger Walds zwischen dem Münsterland im Süden und dem Emsland im Norden. Sie befindet sich im Mittel und wird von der Dreierwalder Aa durchflossen. Rund drei Kilometer südwestlich führt ein Abschnitt des Dortmund-Ems-Kanals an Dreierwalde vorbei.


title: Dreierwalde

text: Zur Entstehungsgeschichte des Ortes gibt es zwei Theorien: Die erste führt den Namen auf "drei Häuser im Walde" "(tres domus in foresto)" zurück. Diese Theorie wird auch im Ortswappen dargestellt. Nach neueren geschichtlichen Untersuchungen ist aber davon auszugehen, dass hiermit nicht das Gebiet der heutigen Ortschaft Dreierwalde gemeint war. Die Überlieferung geht aus einer Stiftsurkunde des 11. Jahrhunderts verschiedener Bauerschaften des Kirchspiels Rheine hervor. Sicher ist, dass Dreierwalde als ein Teil des Speller Waldes zur Diözese Osnabrück gehörte. Hingegen berichtet die Urkunde von Höfen aus dem Gebiet der Diözese Münster.


title: Dreierwalde

text: Die zweite Theorie führt den Ortsnamen auf "Dreyer im Wolde" zurück. In einer preußischen Schrift von 1822 ist hierzu folgendes zu lesen:  Das Gebiet um die heutige Ortschaft Dreierwalder, im Speller Wald gelegen, gehörte nachweislich zur Diözese Osnabrück. Im Jahr 1236 erwarben die Grafen von Tecklenburg die Osnabrücker Hochvogtei und Dreierwalde bzw. der Speller Wald wurde Teil der Grafschaft Tecklenburg. Durch anhaltender Auseinandersetzungen des Grafen Nikolaus II. von Tecklenburg mit den mächtigen Nachbarn Münster und Osnabrück, resultierte der Verlust des Gebietes im Jahr 1400 an das Hochstift Münster.


title: Dreierwalde

text: Die erste urkundliche Erwähnung Dreierwaldes findet sich in einem alten Schätzregister von 1498. Dreierwalde wurde als Bauerschaft im Kirchspiel Plantlünne aufgeführt. 1509 wurde eine Kirche gebaut und der Chor der heutigen katholischen Pfarrkirche St. Anna wurde errichtet. Während des Dreißigjährigen Krieges wurde der Ort 1623 von Söldnern geplündert. Auf dieses Ereignis wird die Entstehung des Bürgerschützenvereins zurückgeführt. Der erste Hinweis auf eine Schule im Ort stammt aus dem Jahr 1662. Die Errichtung des St. Annen Bildstockes datiert auf das Jahr 1746. Eine Vergrößerung der Kirche wurde auf Bestreben von Pfarrer Burrichter im Jahr 1771 begonnen.


title: Dreierwalde

text: Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts gehörte der Ort zum Amt Rheine-Bevergern im Hochstift Münster.


title: Dreierwalde

text: Im Reichsdeputationshauptschluss von 1803 wurde das Hochstift Münster endgültig aufgelöst. Die Region und damit Dreierwalde wurde dem Königreich Preußen zugeteilt. Im Tilsiter Frieden von 1807 wurde von Preußen seine Besitzungen aus dem ehemaligen Hochstift Münster an Napoleon abgetretenen. Napoleon ordnete das Gebiet 1808 dem Rheinbundstaat Großherzogtum Berg zu. Dreierwalde gehörte zum Arrondissement Lingen im Departement der Ems. 1811 kam Dreierwalde schließlich direkt zum Kaiserreich Frankreich und gehörte nun zum Département de l’Ems-Supérieur. Nach der Niederlage Napoleons in der Völkerschlacht bei Leipzig kam das Gebiet 1813, zunächst provisorisch, wieder zu Preußen. Nach den 1815 auf dem Wiener Kongress getroffenen Vereinbarungen wurde die Region dauerhaft dem Königreich Preußen zugeordnet. Unter der preußischen Verwaltung gehörte der Ort von 1815 zur neuen Provinz Westfalen und von 1816 zum Kreis Tecklenburg und kehrte somit in das Tecklenburger Land zurück.


title: Dreierwalde

text: Die Bürgermeisterei wurde 1822 an das Amt Bevergern angeschlossen. 1882 wurden die Marken geteilt.


title: Dreierwalde

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es zu umfangreichen Straßenbauarbeiten um Dreierwalde: 1904 wurde eine feste Landstraße zwischen Dreierwalde und Rheine gebaut, 1908 eine Straße zwischen Dreierwalde und Hopsten, 1914 eine Straße nach Spelle und 1926 eine nach Hörstel. Ebenfalls 1926 wurde die Kraftpostlinie Rheine-Dreierwalde-Hopsten eröffnet.


title: Dreierwalde

text: Seit 1927 verfügt Dreierwalde über elektrischen Strom für Licht und Kraft. Im Zuge der Auflösung des Amtes Bevergern gelangte Dreierwalde 1930 zu Riesenbeck.