title: Ahoi

text: Deutschsprachige Gegner des Nationalsozialismus benutzten "ahoi" als Abkürzung für „Adolf Hitler ohne Interesse“, so im 1936 veröffentlichten Roman "Unsere Straße" des Schriftstellers Jan Petersen, als von Felix Graf von Luckner stammender Spitzname für den Luftfahrtpionier Ulf Weiß-Vogtmann sowie für den "AHOI-Klub", ein Netzwerk um Georg Ferdinand Duckwitz, das die Flucht der dänischen Juden nach Schweden 1943 unterstützte. Belegt ist die Verwendung als Scherz 1944, auch in der Bedeutung „Adolf Hitler ohne Italien“. Der Schriftsteller und Conferencier Kurt Neuburger gab an, mit dem Namen seiner Band "Ahoi" gegen Hitler agitiert zu haben.


title: Ahoi

text: Ebenfalls als Akronym wurde ahoj im Tschechischen und Slowakischen verwendet.


title: Ahoi

text: Ahoj heißt ein 1925 in Stuttgart entwickeltes Brausepulver. Nach dem Ruf "ahoi" benannt, wird es seit 1930 mit der Abbildung eines Matrosen und einer mit „Ahoj“ beschrifteten Flagge beworben. Zu dieser Zeit waren Matrosenanzüge als Kinderkleidung in Mode. Auch in den USA ist die Markenbezeichnung im Süßwarensegment bekannt. "Chips Ahoy!" ist dort eine populäre Keksmarke des Lebensmittelkonzerns Nabisco, deren Name mit dem Anruf „ships ahoy!“ spielt.


title: Ahoi

text: Einen Einzelfall stellt "åhoi" als Ruf an das Zugvieh zum Langsamgehen an. Er ist vor dem Ersten Weltkrieg für das Erzgebirge bezeugt und wurde wie "eha" und "oha, ooha(a)" verwendet. Hier kann eine Kombination aus zwei Interjektionen wie im Mittelenglischen vorliegen, jedoch stammt die erste möglicherweise von erzgebirgisch "eh" „ein, inne“ wie "ee halten" „an-, ein-, innehalten“. Ein Lemma "åhoi, ahoi" oder "ohoi" fehlt im neuen Standard-Wörterbuch für diese Sprachregion. In einem Tal des Triglav-Gebirges in Slowenien unterhielten sich Hirten mit "Ohoi!"-Rufen über weitere Strecken, wie ein Bericht von 1838 erwähnt.


title: Ahoi

text: Der Ruf existiert auch im Niederländischen . Läge sein Ursprung in dieser Sprache, könnte "hoy" von "hoie" stammen, dem Namen eines Seglers, der heute unter der Bezeichnung "Hoie" oder "Heude" bekannt ist. Der verbreitete Schiffstyp beförderte Passagiere und Fracht längs der Nordseeküste und über den Ärmelkanal. „An Hoye of Dorderyght“, aus der holländischen Handelsstadt Dordrecht, wird 1495 in einem Brief erwähnt; zwei Jahre später taucht „an hoye of Andwarpe“, in den Akten des englischen Königs Heinrich VII. auf. In einer Reisebeschreibung von 1624 kommt der allerdings zu Übertreibungen neigende Kapitän John Smith für die Region zwischen Vlissingen und dem IJsselmeer auf eine gewaltige Zahl von Segeln: „Holland and Zeeland hath twenty thousand saile of Ships and Hoies.“


title: Ahoi

text: Direkte Belege für eine Herkunft von "ahoi" aus der Partikel "a" und dem Substantiv "hoie" fehlen jedoch. Der Ruf gilt in der niederländischen und deutschen Sprachforschung als Übernahme aus dem Englischen. Dafür sprechen die Dichte der Belege im Englischen und deren Fehlen im Niederländischen sowie Zweifel an der Vermutung, dass in der Frühneuzeit eine einzelne Schiffsbezeichnung wortbildend sein konnte, selbst wenn sie verbreitet war.


title: Ahoi

text: Der Zusammenhang von "ahoi" und "hoi", einer im Niederländischen verbreiteten Anredeform, ist unklar. "Hoi", bereits 1552 als Jauchzer belegt, kann eine Kurzform von "ahoi" sein oder "ahoi" eine Erweiterung von "hoi". Wahrscheinlich gehört "hoi" aber zu einer Gruppe von Rufen wie "hó, hé" und ist mit "ahoi" nicht enger verwandt.


title: Ahoi

text: Im Niederländischen kommen "aho(o)i, ahoy" und "ehoi" eher selten vor und sind in zahlreiche Fachwörterbücher nicht aufgenommen. Möglicherweise liegt dies an der Verbreitung des ähnlichen, schnelleren Anrufs "hoi".


title: Ahoi

text: Die Quellenlage zur frühen Verwendung des Wortes ist mangelhaft, weil "ahoi" im "Woordenboek der Nederlandsche Taal (WNT)" kein eigenes Lemma erhielt, obwohl dieses Großwörterbuch auch Interjektionen erfasst. Auch in den Ergänzungslieferungen der letzten Jahrzehnte zum "WNT" fehlt dieser Eintrag. Innerhalb der Einträge im "WNT" stammen die frühesten Belege, die Formen von "ahoi" enthalten, aus der Zeit um 1900. In einem 1897 erschienenen Mädchenbuch schrieb die Schriftstellerin Tine van Berken: „A-hoi! A-hoi! riep Beer onvermoeid, de hand trechters gewijze aan de mond“, deutsch „… rief Beer unermüdlich, die Hand trichterförmig am Mund.“ 1908 ließ der Schriftsteller George Frans Haspels Sturmgewalten „met donderend ahoei“, deutsch „mit donnerndem Ahoi“, auf die Küste prallen. Hier ist die Bedeutung zu Lärm oder Begrüßung erweitert. Die Schreibung "ahoei", gesprochen, enthält zudem ein lautmalerisches Element, falls Haspels mit [] auf das Geräusch des Windes anspielte.


title: Ahoi

text: In den 1950er Jahren galt "ahoi" als „veraltet“. Der Ausdruck ist aber noch allgemein bekannt. Belege für einen Gebrauch von "ahoy" im Friesischen fehlen in Großwörterbüchern für diese Sprache.


title: Ahoi

text: "Ahoy" lautet die Kurzform für das Ahoy Rotterdam, ein großes Veranstaltungszentrum in den Niederlanden. Es bestand zunächst aus einer Halle der 1950 veranstalteten Ausstellung "Rotterdam Ahoy!" zum Wiederaufbau der kriegszerstörten Stadt und hieß anfangs "Ahoy’"; der Akzent sollte an das Ausrufezeichen der Ausstellung erinnern. 1968 siedelte es in den Stadtteil Charlois um, wo mit der Zeit ein ausgedehnter Baukomplex entstand. Aus Charlois stammte das 1955 gegründete "Tamboer- en Trompetterkorps Ahoy", deutsch "Tambour- und Trompeterkorps Ahoy." Ob es so benannt wurde, weil das maritim inzwischen als veraltet geltende "ahoy" in Rotterdam seinerzeit Aufbaugeist ausdrückte, ist nicht erforscht. Der Spielmannszug trat erstmals am Koninginnedag 1956 auf und wurde mit seinem innovativen Figurenlaufen, zuvor unüblichen Wechselgesängen und schneller Marschmusik bekannt. 1962 gewann er einen 1. Preis im Wereld Muziek Concours in Kerkrade und spielte später auf dem Sanremo-Festival. Aus Mangel an Nachwuchs löste sich das Korps 2003 auf. In Hamburg entstand 1975 das "Show-Musikkorps Ahoy-Hamburg".


title: Ahoi

text: Skandinavische Sprachen haben Abkömmlinge der englischen Formen "ahoy" und "ohoy" in vielen Schreibungen aufgenommen. Im Dänischen sind es "ahoj" und "ohoj", auch "ohjø, aahøj" oder "ohej", im Norwegischen "ohoi", im Schwedischen "ohoj" und "å-hoj". Im Isländischen kann "ohoj" mit vorgestelltem englisch "ship" kombiniert sein; als Anrufung tritt die Form "Sjipp og hoj" auf.


title: Ahoi

text: 1837 benutzte der dänische Romancier Andreas Nikolai de Saint-Aubain, der unter dem Pseudonym Carl Bernhard veröffentlichte, mit „‚Ahoi, en Sejler!‘ raabte Matrosen fra Mærset“ die Wendung. Saint-Aubins Übersetzung ins Deutsche aus demselben Jahr, „‚Ahoi, ein Segler!‘, rief der Matrose vom Mers“, ist zugleich ein früher deutschsprachiger Beleg. Die schwedische Autorin Emilie Flygare-Carlén schrieb 1842: „Örnungen reddes till en ny färd på den klarnade böljan; manskabet skrek sitt muntra ‚å-hoj!‘“ Der deutsche Übersetzer von 1843 vermied "å-hoj" und formulierte: „Der junge Adler ward zu einer neuen Fahrt durch die klaren Wellen in Bereitschaft gesetzt; die Mannschaft ließ ihr munteres Hiaho erschallen.“ In der englischen Übersetzung von 1844 heißt es hingegen: „The crew of the young Eagle […] shouted their cheerful ahoys.“ 1846 schrieb Flygare-Carlén: „Båt, ohoj – hvarifrån, hvathän?“, deutsch „Boot, ohoi – woher, wohin?“


title: Ahoi

text: Noch in zwei englisch-dänischen Wörterbüchern von 1863 ist "ahoy" mit „Hey! Holla!“ und „holla! heida!“ übersetzt.


title: Ahoi

text: Im nicht zur germanischen Sprachfamilie gehörenden Finnischen ist die Interjektion aus schwedisch "ohoj" zur Form "ohoi" entlehnt. In einem deutsch-finnischen Wörterbuch wurde deutsch "ahoi" mit finnisch "hoi" angegeben. Eine Übersetzung von englisch "ahoy" ins verwandte Estnische nennt "ahoi".


title: Ahoi

text: In den beiden Binnenländern Tschechien und Slowakei, 1918 zur Tschechoslowakei vereint und 1993 verselbständigt, ist "ahoj" (gesprochen , ) als Gruß alltäglich. Zu den vielen im Verbreitungsgebiet kursierenden Erklärungen dafür gehört:Eine Erfindung ist die Rückführung des internationalen Rufs auf einen böhmischen Seemann des 17. Jahrhunderts.


title: Ahoi

text: Tatsächlich geht die Verbreitung von "ahoj" auf die 1920er Jahre zurück, als tschechische Jugendliche und Studenten das Kanufahren auf den südmährischen und -böhmischen Flüssen popularisierten. Die Kanuten bildeten eine Art Wandervogelbewegung; manche nannten sich "trampové", "Tramps", oder "skauti", "Scouts, Pfadfinder". Schon in den 1930er Jahren sahen tschechische Sprachforscher in diesen "skauti" Träger und Verbreiter des "ahoj".


title: Ahoi

text: Die Gruppen bildeten eine romantische Opposition gegen das als nationalistisch empfundene tschechische Bürgertum. Dessen Sokol-Sportvereine mit ihrer Vorliebe für die traditionelle Gymnastik passten nicht zur Aufbruchstimmung der Jugendlichen, die deswegen einen als international und schick empfundenen Sport mit eigenem Gruß kultivierten. Sie stellten ihr aus der Seemannssprache stammendes "ahoj", möglicherweise aus dem Niederdeutschen übernommen, gegen den Sokol-Ruf "nazdar", deutsch etwa "Heil" wie in "Ski Heil". "Nazdar" war in der tschechischen und tschechoslowakischen Gesellschaft allgemein gebräuchlich, doch innerhalb weniger Jahrzehnte legte sich das modernere "ahoj" über den dadurch ältlich werdenden Ausdruck. Zur Verbreitung des "ahoj" hat die ironisierende tschechische und slowakische Sprachlust beigetragen. In der Slowakei kursieren "ahoj"-Abkömmlinge wie das verniedlichende „ahojček“, deutsch etwa „Ahoichen“, das zum Trinkergruß taugende „ahojka“, „Prösterchen“, ferner die Plural-Anrede „ahojťe“, „ahoi, Ihr!“ sowie die grammatisch korrekte Wir-Form „ahojme sa“, „wir ahoien, wir sagen ahoi“. Im Tschechischen wie im Slowakischen wird "ahoj" langsam vom wiederum als moderner empfundenen „čau“ verdrängt, das vom italienischen Gruß "ciao" stammt. Dies soll bemerkbar gewesen sein, seit die tschechoslowakische Regierung in den 1960er Jahren die Aufführung von italienischen Kinofilmen zuließ.


title: Ahoi

text: Die zum Verlag Melantrich in Prag gehörende Tageszeitung "České slovo" (deutsch "Tschechisches Wort") nannte eine von 1933 bis 1943 erschienene humoristische Beilage "Ahoj na neděli" (deutsch "Ahoi am Sonntag"). Sie wurde freitags verbreitet, „um die Tramps rechtzeitig mit ihrer Wochenendlektüre zu versehen.“ Von 1969 bis 1997 erschien im "České slovo"-Nachfolger "Svobodné slovo" (deutsch: "Freies Wort") die Freizeitbeilage "Ahoj na sobotu", deutsch "Ahoj am Samstag."


title: Ahoi

text: Mit amtlichem Namen "Ahoj" heißt ein Distrikt im Stadtteil Nové Mesto der slowakischen Hauptstadt Bratislava. Dort trafen sich vor dem Zweiten Weltkrieg, als die Gegend noch kaum bebaut war, Jugendliche.


title: Ahoi

text: Der Autohersteller Škoda benannte 2001 seine Konzeptstudie für einen Kleinwagen "Škoda Ahoj!"


title: Ahoi

text: Im Konzentrationslager Theresienstadt nannten tschechisch sprechende Juden einen an die tschechische Gesellschaft assimilierten, nicht mehr gläubigen Insassen spöttisch "Ahojista", deutsch etwa „Ahojist“. Ein jüdisch-tschechischer Assimilant, der sich gegenüber den jüdischen Verwaltungsstellen im Lager aus Opportunismus als Zionist ausgab, hieß "Šahojista", das aus den Grüßen "Schalom" und "Ahoj" zusammengesetzt war.


title: Ahoi

text: Im von Deutschland besetzten Tschechien, dem Reichsprotektorat Böhmen und Mähren, konnte "ahoj" als Akronym für die Parole „Adolfa Hitlera oběsíme jistě“, deutsch: „Klar, wir hängen Adolf Hitler“, verstanden werden. Unter kommunistischer Regierung entwickelte sich "ahoj" auch im slowakischen Landesteil zum Initialwort. Seit dem Kirchenkampf von 1950 galt es als Abkürzung für die Trostformel "Aj hriešnych ochraňuje Ježiš", deutsch "Jesus schützt auch die Sündigen", oder für das lateinische "ad honorem Jesu", deutsch "Jesus zur Ehre". Demonstrativ benutzten es katholische Jugendliche untereinander. Selbst Pfarrer sprachen die Gläubigen von der Kanzel herab damit an.


title: Ahoi

text: Ebenfalls als Akronym wurde ahoi im Deutschen verwendet.


title: Ahoi

text: In den USA konkurrierten die beiden Erfinder Alexander Graham Bell und Thomas Alva Edison nicht nur um die Technik der Telefonie, sondern auch um das Wort, mit dem ein Telefonat eröffnet werden sollte. Bell favorisierte "ahoy", benutzte den Ruf bis an sein Lebensende und gab an, niemals „hello“ gesagt zu haben. Edison forderte "hello" und entschied diese Auseinandersetzung innerhalb weniger Jahre für sich. Angaben über die Dichotomie von "ahoy" und "hello" in der Frühphase der Telefongeschichte sind widersprüchlich.


title: Ahoi

text: Die nach Bells Tod verbreitete Überlieferung, dass "Ahoy! Ahoy!" die ersten Worte gewesen seien, die durch ein Telefon gesprochen wurden, trifft nicht zu. Eine Übertragung von Sprache gelang bereits früheren Erfindern von Telefonen. Zudem waren Bells erste Worte, am 10. März 1876 über Draht an seinen Mechaniker Thomas A. Watson im Nebenraum gerichtet: „Mr. Watson – Come here – I want to see you.“


title: Ahoi

text: Belegt ist Bells Wortgebrauch, seit das frühe Telefon Wechselsprache und nicht nur Einwegnachrichten übertragen konnte. Beim ersten öffentlich geführten Telefonat in beide Richtungen, mit einer Leitung zwischen Boston und dem zwei Meilen entfernten East Cambridge am 9. Oktober 1876, benutzte er die maritime Anrufung. Watson, den ein technisches Problem aufgehalten hatte, erinnerte sich: „Lauter und vernehmlicher, als ich sie je zwischen zwei Räumen vernommen hatte, vibrierte Bells Stimme [vom Relais] und rief: ‚Ahoy! Ahoy! Sind Sie da? Was ist los?‘ Ich konnte sogar hören, dass er heiser wurde, weil er die ganze Zeit gerufen hatte, während ich durch das Fabrikgebäude lief. Ich ahoite zurück und konnte seinen Stoßseufzer hören, als er mich fragte: ‚Wo waren Sie denn die ganze Zeit?‘“


title: Ahoi

text: Ende Oktober 1876 eröffnete Bell regelmäßig seine Telefonate mit Watson innerhalb Cambridges mit der Frage: „Ahoy, Watson, are you there?“ Am 3. Dezember 1876 benutzte Bell den vertrauten Ausdruck wieder, als er mit Watson vor Publikum ein Ferngespräch über 143 Meilen Telegrafendraht der Eastern Railroad nach North Conway in New Hampshire mit den Worten eröffnete: „Ahoy! Ahoy! Watson, are you there?“ Am 12. Februar 1877, als sich Watson in Salem aufhielt und Bell in Boston, begann Watson das öffentliche Gespräch mit „Ahoy! Ahoy!“ Für eine von Bell verwendete Form "ahoy-hoy" als Verschleifung seines üblich gewordenen doppelten "ahoy ahoy" fehlen Belege.


title: Ahoi

text: "Ahoy-ahoy" soll ferner der erste Testruf eines Telefonisten gewesen sein und datiert dann vermutlich aus dem Jahr 1878. Als Sprecher in Betracht kommen George Willard Coy, der am 28. Januar 1878 in New Haven, Connecticut eine kommerzielle Telefonvermittlung eröffnete und zum ersten hauptberuflich arbeitenden "operator" wurde, oder der junge Louis Herrick Frost, der erste regulär angestellte "boy operator".


title: Ahoi

text: Edison befürwortete die Verwendung des Rufs "hello". Am 18. Juli 1877, als ihm die erste Tonaufzeichnung glückte, rief er noch das verbreitete "halloo" in das Mundstück seines Phonographen. Frühester Beleg für die Verwendung von "hello" am Telefon ist ein Brief Edisons vom 5. August 1877 an einen Geschäftsfreund: „I do not think we shall need a call bell as Hello! can be heard 10 to 20 feet away“, deutsch: „Ich glaube nicht, dass wir eine Rufglocke brauchen werden, weil Hello! 10 bis 20 Fuß weit gehört werden kann.“


title: Ahoi

text: Späteren Erinnerungen zufolge war der Gebrauch von "hello" 1878 in Edisons Laboratorium üblich, wenngleich Edison entgegen ersten Nachforschungen "hello" nicht entwickelt hatte. Die Anrede ist in den USA bereits in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts nachweisbar und geht mit Formen wie "hullo", "hallo" und "halloa" auf das seit dem 16. Jahrhundert belegte "hollo" zurück. Dessen im maritimen Bereich gebräuchliche Nebenform "holloa" wurde ab etwa 1800 teilweise durch "ahoy" ersetzt.


title: Ahoi

text: Wie sich Edison gegen Bell durchsetzte, ist bisher nicht untersucht. In der Literatur werden soziale und technische Gründe genannt.


title: Ahoi

text: Der gesellschaftliche Bedarf nach einem Kurzwort war groß, denn zunächst wurden Anreden wie „What is wanted?“ oder „Are you ready to talk?“, deutsch: „Was wird gewünscht?“, „Sind Sie gesprächsbereit?“ benutzt. Eines Tages soll Edison einfach „hello“ gerufen haben, anstatt das Telefonat mit „unamerikanischen“ Umständlichkeiten zu beginnen. "Hello", noch nicht mit Konventionen belegt, erlaubte, schnell zur Sache zu kommen. Zudem verlangte "ahoy" traditionell die Beifügung eines Namens, was zu Beginn eines anonym eingehenden Telefonats nicht möglich war. Als Seemannsausdruck galt es zudem als zu männlich, seit Frauen als Telefonvermittlerinnen eingestellt wurden. "Ahoy" war, wie der US-Kolumnist William Safire zusammenfasste, „für Land- und Telefonratten“ zu maritim und als Formel zu wenig auf Konversation ausgerichtet.


title: Ahoi

text: Technisch verfolgten Bell und Edison bei ihren Entwicklungsarbeiten verschiedene Konzepte. Während Bell den Kunden bei Gesprächsbedarf jeweils eine neue Gesprächsverbindung anzubieten plante, favorisierte Edison zunächst Standleitungen, die zwischen den Teilnehmern ständig offen blieben. Um einen Angerufenen ans Telefon zu bekommen, hielt Edison 1877 ein lautes Rufwort, das über längere Distanz gehört werden konnte, für nötig. In Betracht kam eine durch die Telefonleitung hörbare Glocke, deren englische Bezeichnung "bell" Edison aber an seinen Konkurrenten erinnerte. Als sich Bells Konzept der Einzelverbindungen durchsetzte, begann Edison zwar die dafür nötigen Vermittlungsschränke zu bauen, soll in der Gebrauchsanleitung für die Vermittlerinnen aber seine Meldung "hello" vorgeschrieben haben.


title: Ahoi

text: "Hello" setzte sich in New York schon 1880 durch. Die Teilnehmer der ersten Konferenz der Telefongesellschaften im November 1880 in Niagara Falls trugen eine Plakette mit dem Aufdruck "Hello" zur Begrüßung. "Hello girl" als Bezeichnung für die jungen Frauen in den Rufvermittlungen ist seit 1883 belegt und vom US-amerikanischen Schriftsteller Mark Twain 1889 popularisiert.


title: Ahoi

text: William Safire formulierte, auf die Zerlegung des US-Telefonmonopolisten AT&T im Jahr 1984 anspielend: „… thus, Ahoy! became A.T.&T.’s first divestiture“, deutsch etwa: „So führte Ahoy! zur ersten Entflechtung bei AT&T“. AT&T war aus Bells 1877 gegründeter Telefongesellschaft hervorgegangen.


title: Ahoi

text: Das Spannungsfeld von "ahoy" und "hello" wurde in verschiedenen Medien genutzt und literaturtheoretisch betrachtet:


title: Ahoi

text: "Ahoi" und "Ahoy" werden als Abkürzungen verwendet. Dazu gehören


title: Ahoi

text: Als Akronym des Widerstandes wurden "ahoi" im Deutschen sowie "ahoj" im Tschechischen und Slowakischen verwendet.


title: Ahoi

text: "Ahoi", "Ahoy" und "Ahoj" sind populäre Bestandteile in Titeln von Filmen, Büchern, Bühnenstücken, Kunst- und musikalischen Werken.Außer Einträgen in Wörterbüchern und anderen Nachschlagewerken sind als Literatur zur Wortgruppe um "ahoy" nachweisbar:


title: Ahoi

text: Um Belegstellen schneller zu finden, Wörterbücher mit verschiedenen Ausgaben heranziehen zu können oder den Kontext der Stelle zu verdeutlichen, ist bei einigen alphabetisch geordneten Werken an Stelle oder neben der Seitenzahl das Stichwort mit der Abkürzung s. v. angegeben. Abgekürzt zitiert sind hier:


title: M3 Lee/Grant

text: Der Medium Tank M3 Lee/Grant war ein US-amerikanischer mittlerer Kampfpanzer, der im Zweiten Weltkrieg zum Einsatz kam. Er wurde auch von der britischen und sowjetischen Armee verwendet. Nachfolger war der wesentlich verbesserte M4 Sherman.


title: M3 Lee/Grant

text: Als sich die Kriegsgefahr für die USA nach dem überraschenden Zusammenbruch Frankreichs im Juni 1940 erhöhte, wurde das US-amerikanische Heer aufgerüstet. Da die US Army irrtümlich annahm, der mit einer 75-mm-Kanone bewaffnete Panzer IV wäre der häufigste deutsche Kampfpanzer (tatsächlich war dies während des Westfeldzugs der leichte Panzer II gewesen), wurde der Einbau einer 75-mm-Kanone in die US-Panzer gefordert. Allerdings war der Turm des mittleren Panzers M2 Medium Tank für dieses Geschütz zu klein. Parallel zur zeitaufwändigen Entwicklung eines neuen Panzers wurde beschlossen, einen auf dem M2 basierenden Panzer mit einer seitlich in einer Kasematte angebrachten 75-mm-Kanone als Übergangslösung zu bauen. Wegen des eingeschränkten Schwenkbereichs der Hauptwaffe wurde die 37-mm-Kanone im Turm beibehalten. Innerhalb von nur sechs Monaten entstand so der M3.


title: M3 Lee/Grant

text: Seinen ersten Fronteinsatz erlebte der M3 bei der britischen 8. Armee in Nordafrika, wo er die Feuerüberlegenheit der gegnerischen Panzer kompensierte. Hier erhielt er die Namen „Lee“ bzw. „Grant“, abhängig von verschiedenen Serienausführungen (Namensgeber waren die beiden Generäle Robert Edward Lee und Ulysses S. Grant aus dem amerikanischen Bürgerkrieg). Der Einbau der Hauptbewaffnung in der Wanne erwies sich bei den schnell wechselnden Gefechtslagen in der Wüste als schwerwiegender Nachteil. Alles in allem wurde der M3 aber wegen seiner Zuverlässigkeit und der überlegenen Feuerkraft der 75-mm-Kanone, die im Gegensatz zu britischen Panzerkanonen auch Sprenggranaten zur Bekämpfung von Panzerabwehrgeschützen verschießen konnte, sehr geschätzt.


title: M3 Lee/Grant

text: Eine größere Anzahl wurde auch an die Rote Armee in der Sowjetunion geliefert. Hier wurde er „Grab für 6 Freunde“ genannt, da er bei Treffern leicht in Brand geriet.


title: M3 Lee/Grant

text: Einzelne an der Ostfront erbeutete M3 Lee/Grant wurden von der Wehrmacht unter der Bezeichnung M 3 747(a) eingesetzt.


title: M3 Lee/Grant

text: Da ab 1942 der M4 Sherman als überlegener Entwurf inzwischen den M3 in der Massenfertigung abgelöst hatte, verschwand der M3 Anfang 1943 sehr schnell aus den Panzereinheiten. Nach dem Ausbau der Bewaffnung und des Turms diente er als Basis für zahlreiche Versuchs- und Spezialpanzer, unter anderem zum Räumen von Minensperren und als Bergepanzer.


title: M3 Lee/Grant

text: Insgesamt (mit allen sechs Versionen) wurden 6258 Grant produziert.


title: M3 Lee/Grant

text: Auch die Selbstfahrlafette M7 Priest mit einer 105-mm-Haubitze basierte auf dem Chassis des M3.


title: M3 Lee/Grant

text: Eine größere Anzahl später umgerüsteter M3 wurde als Zugmaschine für schwere Geschütze – 203-mm-Kanone und 240-mm-Haubitze – eingesetzt.


title: M3 Lee/Grant

text: Genietete Hülle, war zuerst mit einer 75-mm-Kanone M2 und einer 37-mm-Kanone M5 ausgerüstet, spätere Produktionsmodelle dann mit der 75 mm M3 und 37 mm M6 Gegossene Hülle, wurden jedoch aufgrund des höheren Produktionsaufwand nicht mehr weiter produziert Geschweißte Hülle, ansonsten identisch mit dem M3 Geschweißte Hülle, Antrieb durch General Motors 6046 Dieselmotor, die Heck-Motor-Türen wurden entfernt und die Heckpanzerung erweitert. Bei späteren Versionen wurde die Seitentür weggelassen Antrieb durch Chrysler A-57 Multibank Benzinmotor, dadurch bedingte Verlängerung der Wanne am Heck Genietete Hülle, Antrieb durch General Motors 6046 Dieselmotor


title: Dales-Pony

text: Das Dales-Pony ist eine kleine Pferderasse von der Ostseite der Pennines im Norden Englands. Sie verfügen über große Ausdauer und wurden als Packpferde genutzt.


title: Dales-Pony

text: Sie haben üblicherweise kräftige Beine und einen sehr feinen Behang. Die Ponys stehen kompakt und sind stämmig. Sie haben eine kräftige Statur mit muskulöser Kruppe. Die Beine sind kurz und haben starke Gelenke und Röhren.


title: Dales-Pony

text: Der Hals ist kurz und dünn mit einer üppigen Mähne.


title: Dales-Pony

text: Die meisten Dales sind schwarz oder dunkelbraun (Winterrappen), obwohl es auch graue oder kastanienbraune gibt. Auch Schimmel kommen vor. Das Stockmaß beträgt zwischen 135 und 147 cm.


title: Dales-Pony

text: Das Dales-Pony ist eine sehr robuste Rasse, leicht zu halten und verfügt über große Ausdauer und Zuverlässigkeit.


title: Dales-Pony

text: Sie sind sehr ausgeglichen und vernünftig, ideal auch für Kinder.


title: Dales-Pony

text: Das Dales Pony entwickelte sich aus dem örtlichen Pennine-Pony und dem heute ausgestorbenen schottischen Galloway, das Geschwindigkeit und Trittsicherheit einbrachte. Friesen wurden ebenfalls dazugekreuzt.


title: Dales-Pony

text: Ursprünglich wurden die Ponys als Packpferde gezüchtet, um schweres Bleierz durch die Regionen Northumberland und Durham zu den Hütten zu ziehen.


title: Dales-Pony

text: Durch ihre Wendigkeit, Kraft und Geschwindigkeit traten sie erfolgreich bei Trabrennen im 18. Jahrhundert an und wurden auch auf der Jagd eingesetzt. Weil sie so gut mit rauem Klima zurechtkamen, wurden sie von der Britischen Armee als Pack- und Artilleriepferde genutzt.


title: Dales-Pony

text: Im 18. und 19. Jahrhundert wurden die Rassen Clydesdale, Norfolk Trotter und Yorkshire Roadster hinzugemischt, um den Trab zu verbessern. Um 1850 wurde Welsh-Cob dazugezüchtet, um die Gänge zu verbessern. Die Dales Pony Improvement Society wurde 1916 gegründet, um die Zukunft der Rasse zu sichern. Da jedoch im Ersten Weltkrieg sehr viele Tiere eingesetzt wurden und umkamen, wurde die Rasse fast ausgelöscht. Es dauerte bis 1963, dem Gründungsjahr der Dales Pony Society, bis die Zahl der Tiere wieder zunahm.


title: Dales-Pony

text: Heute werden die Dales Ponys wegen ihrer großen Ausdauer und dem ausgeglichenen Temperament hauptsächlich zum Reiten eingesetzt. Tagesritte gehören ebenso zum Einsatzgebiet wie Langstreckenritte, aber auch Dressur, Fahren, Springen und Vielseitigkeitsreiten.


title: Dales-Pony

text: Kleine Herden von Dales Ponys streifen heute noch frei durch die östlichen Pennines.


title: Mündungsknall

text: Der Mündungsknall ist das Geräusch, das bei der Schussabgabe von Schusswaffen entsteht. Er entsteht durch Dekompression des im Gewehrlauf befindlichen Gasdrucks an der Mündung.


title: Mündungsknall

text: Neben dem Mündungsknall ergibt sich beim Abfeuern einer Waffe auch ein Geschossknall, der durch ein überschallschnelles Projektil entsteht, und zwar als Begleiter des Projektils.


title: Preußische T 7

text: Die Gruppe T 7 der Preußischen Staatseisenbahnen waren Güterzugtenderlokomotiven der Achsfolge C. Dabei handelte es sich nicht um eine Baureihe im heutigen Sinne aus exakt gleichen Maschinen.


title: Preußische T 7

text: Sie gehen konstruktiv auf Berglokomotiven der Rheinischen Eisenbahn (RE) zurück, die wenig verändert auch von der Oberschlesischen Eisenbahn (OSE), der K.Dir. Saarbrücken und der Niederschlesisch-Märkischen Eisenbahn (NME) beschafft wurden. Eine zweite, an die letztgenannte Gesellschaft 1881 gelieferte und geringfügig überarbeitete Serie bewährte sich so gut, dass ihre Konstruktion als Musterblatt III-4c in die Preußischen Normalien übernommen wurde. Die 1905 begonnene Systematisierung der Bezeichnungen fasste alle damals noch vorhandenen Lokomotiven dieser Bauart – sowohl die „normalen“ als auch die „vor-normalen“ – bei den Preußischen Bahnen in der Gruppe T7 zusammen. So wurden alleine 65 Maschinen (z. B. 33 Stück der OSE, 14 der K.Dir. Saarbrücken, aber auch 1 der Thüringischen Eisenbahn), die vor Erlass der Normalien gebaut wurden, in diese Gruppe eingereiht. Auch nach Bildung der Gruppe gelangten insgesamt weitere 28 in preußische Verwaltung, die vom Musterblatt abweichende Bauausführungen aufwiesen. Mit den 374 nach dem Musterblatt beschafften Exemplaren ergibt sich folglich die Zahl von 467 Maschinen, die von den Preußischen Staatseisenbahn als T7 eingruppiert wurden.


title: Preußische T 7

text: Die Loks wurden hauptsächlich im schweren Verschub eingesetzt. Daher waren sie vor allem in den Industriegebieten stationiert. Nach dem Ersten Weltkrieg wurden unter anderem drei Loks an die Süddeutsche Eisenbahn-Gesellschaft (SEG) verkauft und dort als SEG 370–372 bezeichnet.


title: Preußische T 7

text: Nach dem Ersten Weltkrieg kamen 27 Maschinen nach Polen. Die PKP führte sie als TKh2, von denen sich beim Überfall auf Polen keine mehr im Dienst befand.


title: Preußische T 7

text: Ein Teil der Staatsbahnlokomotiven wurde später von der Deutschen Reichsbahn übernommen; während 1923 noch 137 T7 als 89 7801–7937 im Umzeichnungsplan der Deutschen Reichsbahn für Länderbahnlokomotiven berücksichtigt waren, wurden 1925 nur noch 68 Exemplare als Baureihe 89 in ihren Nummernplan eingeordnet. Bis 1931 waren aber alle dieser Maschinen ausgemustert worden.


title: Preußische T 7

text: Infolge der Wirren der Kriegs- und Nachkriegszeit sollen einige Maschinen nach Belgien und Lettland gelangt sein.


title: Preußische T 7

text: Eine weitere Maschine kam 1930 von der verstaatlichten Bremer Hafenbahn als 89 7869 zur Deutschen Reichsbahn, wurde an die Kreis Oldenburger Eisenbahn AG verkauft und kam mit dieser 1941 erneut zur Reichsbahn. Nach dem Zweiten Weltkrieg existierten nur noch einige Exemplare bei Privat- und Werksbahnen.


title: Preußische T 7

text: Nach Übernahme der SEG-Strecke der Arnstadt-Ichtershausener Eisenbahn in die Verwaltung der Deutschen Reichsbahn 1949 bekam die SEG 372 die Nummer 89 6401. Sie stand dort bis 1956 im Dienst und wurde an die Industriebahn Erfurt verkauft, wo sie bis zu ihrer Ausmusterung 1967 blieb.


title: Preußische T 7

text: Ein Exemplar ist in Polen, eines in Luxemburg bei Train 1900 erhalten. Die Polnische Lok wurde von der Union (537/1890) an die KED Breslau geliefert und gelangte 1919 als TKh2-12 zur PKP. Nachdem sie lange Jahre in Warszawa Główna museal erhalten wurde, gelangte sie 2006 ins Eisenbahnmuseum Jaworzyna Śląska, wo sie optisch in ihren Auslieferungszustand als „Breslau 1839“ zurück versetzt wurde. Die Luxemburger Lok war 1903 direkt von Hanomag (4018/1903) an die Deutsch-Luxemburgische Bergwerks- und Hütten-AG als Nr. 12 geliefert worden und wurde im Werk Differdingen eingesetzt. Im Jahr 1973 wurde die Maschine vom ARBED an die Association des Musée et Tourisme Ferroviaires AMTF übergeben. Nach umfangreicher Aufarbeitung ist die Lok seit 2013 wieder betriebsfähig und kommt auf der Strecke Pétange–Fond-de-Gras–Bois de Rodange zum Einsatz.


title: Lorenzo Bartolini

text: Lorenzo Bartolini (* 7. Januar 1777 in Vaiano bei Savignano, Provinz Prato, Toskana; † 20. Januar 1850 in Florenz) war ein italienischer Bildhauer.


title: Lorenzo Bartolini

text: Bartolini entstammte einer einfachen Handwerkerfamilie, sein Vater Liborio Bartolini war Schmied und seine Mutter Maria Maddalena (geborene Fabbri oder Magli) war eine Bäuerin. Von Vernio aus kam er schon als Kind nach Florenz eine Zeitlang als „Alabastrajo“ in Fabriken, die aus Alabaster (Gips) kleinere Kunstwerke herstellten. Er arbeitete unter anderem in der Werkstatt der Gebrüder Pisani (Giuseppe Pisani) in Carrara und lernte den Trentiner Bildhauer Giovanni Insom kennen, der ihn unterrichtete. 1795 zog er nach Volterra, und arbeitete in der Werkstatt des Bildhauers Valinteri, danach für den Alabastero Corneil. 1797 ging er nach Paris, um dort neben seiner handwerklichen Tätigkeit, er bestritt seinen Lebensunterhalt mit der Herstellung von Nippes, künstlerische Studien zu betreiben. Er fand in dem etwas jüngeren Jean-Auguste-Dominique Ingres einen Freund, durch dessen Vermittlung er an die Académie des Beaux-Arts kam. Als Bartolini mit seinem Relief "Kleobis und Biton" bei einem akademischen Wettbewerb einen zweiten Preis gewann, wurde Dominique Denon auf ihn aufmerksam. Denon, der Generalinspektor aller Pariser Museen war, empfahl ihn weiter und in der Folge bekam Bartolini einige sehr lukrative Staatsaufträge. Er wurde unter anderem beauftragt, eine Büste Napoléons über dem Tor des „Institut de France“ herzustellen. Für die Vendöme-Säule entwarf er das Relief der Schlacht bei Austerlitz.


title: Lorenzo Bartolini

text: Im Jahr 1807/1808 entsandte ihn Napoleon nach Carrara, um dort eine "Akademie der Skulptur" () zu gründen, zu dessen Direktor er ernannt wurde. Diese Schule leitete er, bis Napoléon 1814 abdanken musste. Er wurde von den Einwohnern Carraras als Napoleonist angegriffen, so dass er floh und den Kaiser nach Elba begleitete. Im Juni 1815, nach der Schlacht bei Waterloo, übersiedelte Bartolini nach Florenz, wo er sich als freier Künstler niederließ. Zu seinen ersten Arbeiten gehörte die Statue eines Winzers („rammostatore“), der Weintrauben keltert. Als der Bildhauer Stefano Ricci starb, wurde Bartolini dessen Nachfolger als Professor an der Akademie der bildenden Künste von Florenz.


title: Lorenzo Bartolini

text: Bartolini wurde in der Kirche S. Croce zu Florenz bestattet, sein Schüler Romanelli fertigte das Grabdenkmal.


title: Lorenzo Bartolini

text: Bartolinis Richtung ist durch die akademische Manier der Davidschen Schule bestimmt und nähert sich auch zum Teil der Auffassung Canovas. In seiner langen und einflussreichen Lehrtätigkeit an der Florentiner Akademie machte er sich besonders dadurch verdient, dass er die Arbeit nach dem lebenden Modell wieder einführte. Er gilt als der Begründer des Verismo in der italienischen Bildhauerei. Zu seinen Schülern zählen Vincenzo Vela und Francesco Gajarini.


title: Lorenzo Bartolini

text: Bartolini galt in Italien als der Begründer einer neuen Richtung der Plastik. Er versuchte, ähnlich wie Ingres in der Malerei, die klassizistische Kunst durch das Studium der Natur zu beleben. Die Plastiken sollten sich, nach seinen Vorstellungen, von den konventionellen Formen lösen. Mit dieser Idee geriet er an der Florentiner Akademie mit den Anhängern der alten Schule in heftige Konflikte. Seine Reformbestrebungen blieben daher weitgehend theoretischer Art, selbst seine eigenen Werke wichen von den Grundsätzen, die er lehrte, ab.


title: Lorenzo Bartolini

text: 1833 wurde Bartolini in New York zum Ehrenmitglied ("Honorary NA") der National Academy of Design gewählt.


title: Rumpenheim

text: Rumpenheim bezeichnet


title: Hello Kitty

text: Hello Kitty (jap. , "Harō Kiti", voller Name: "Kitty White") ist eine fiktive Figur der japanischen Firma Sanrio in Katzengestalt. Auf Deutsch bedeutet der englischsprachige Ausdruck "Hello Kitty" „Hallo Kätzchen“.


title: Hello Kitty

text: Die Figur Hello Kitty ist die stilisierte Darstellung einer kleinen weißen Katze mit menschlichen Eigenschaften, von der häufig nur der Kopf abgebildet ist. Sie trägt verschiedene, farbige Schleifen, Blumen oder Ähnliches am linken Ohr und hat keinen Mund. Die unter Lizenz vertriebenen zahlreichen Produkte der als Markenzeichen geschützten Figur sind exemplarisch für die japanische Kawaii-Kultur.


title: Hello Kitty

text: Die Gestaltung der 1974 entworfenen Figur orientierte sich an der als Glücksbringer geltenden japanischen Stummelschwanzkatze.


title: Hello Kitty

text: Gemäß offizieller Charakterbeschreibung ist Hello Kitty an einem 1. November in einem Vorort von London zur Welt gekommen, ihr echter Name lautet "Kitty White". Ihre Größe beträgt fünf Goldäpfel und ihr Gewicht drei Goldäpfel. Sie kann leckere Kekse backen und hat ein Herz aus Gold. Am liebsten mag sie selbstgemachten Apfelkuchen. Kitty sammelt gern kleine und niedliche Dinge und ihre Lieblingsfächer in der Schule sind Englisch, Musik und Kunst.


title: Hello Kitty

text: Kitty lebt mit ihren Eltern Mary und George und ihrer Zwillingsschwester Mimmy in London.Im Jahr 1962 begann Shintaro Tsuji, Gründer des Unternehmens "Yamanashi Silk Center" (ab 1973: Sanrio), mit dem Verkauf von Sandalen, auf die eine kleine Blume gemalt war. Er stellte fest, dass die verzierten Sandalen sich besser verkauften als die unverzierten, und dehnte das Geschäft auf Pantoffeln, Brieftaschen und andere Produkte aus, diesmal mit Erdbeermustern. Nach Misserfolgen mit Kirschmustern und auf der Suche nach originelleren Ideen ließ er bekannte Künstler wie Ado Mizumori und Takashi Yanase Figuren entwerfen, mit denen er dann Kaffeetassen, Teller und anderes Geschirr verzierte. Außerdem sicherte sich Tsuji die nötigen Rechte, Barbiepuppen, Grußkarten von Hallmark und, als eines von drei Unternehmen in Japan, Produkte mit Snoopy vertreiben zu können. Unzufrieden mit der Situation, von anderen Firmen Lizenzen erwerben zu müssen bzw. Gebühren an Künstler zahlen zu müssen, baute er für sein Unternehmen eine eigene Designabteilung auf.


title: Hello Kitty

text: Recherchen ergaben, dass in Japan Hunde, Katzen und Bären die populärsten Tiere sind. Weil mit dem Hund Snoopy und dem Bären Winnie Puuh bereits populäre Charaktere existierten, und weil Sanrio ebenfalls schon einen Bären und einen Hund in seinem Angebot hatte, gab Firmenchef Tsuji seinen Designern den Auftrag, eine Katzenfigur zu entwerfen.


title: Hello Kitty

text: Hello Kitty wurde 1974 von Yūko Shimizu entworfen und der Sammlung von Sanrios Charakteren hinzugefügt. Shimizu, ein großer Fan von den Katzen in Alice hinter den Spiegeln und Alice im Wunderland von Lewis Carroll, experimentierte mit ihren Entwürfen, drehte die Katze zunächst auf die Seite, um ihr Profil zu zeigen, dann wieder in die Frontalansicht. Nach einiger Zeit des Experimentierens war Hello Kitty fertig: ein weißer Kopf doppelt so groß wie der Körper, kein Mund, gelbe Nase, sechs Schnurrhaare, zwei Pünktchen als Augen, die den Betrachter frontal anstarren, dazu ein blauer Overall und ein leicht schief sitzendes rotes Schleifchen auf dem Kopf. Als Begründung für den fehlenden Mund gibt Shimizu heute an, dass sich so jede Emotion des Betrachters auf Hello Kitty projizieren lasse. Tsuji fand den Entwurf „ganz gut“, hätte sich aber nie träumen lassen, dass diese Katze einst Sanrios wichtigste Figur werden würde.


title: Hello Kitty

text: Ihre erste Verwendung erhielt sie 1975 auf einer kleinen Geldbörse, die für 240 Yen verkauft wurde. Auf der Geldbörse sitzt Kitty zwischen einer Milchflasche und einem Goldfischglas, darüber steht in roter Schrift „Hello!“. Der Artikel verkaufte sich gut, und Sanrio brachte schnell weitere Produkte mit Hello Kitty auf den Markt, darunter Schreibwaren, Spielzeug und Uhren. Der Absatz verdoppelte sich 1975 und erneut 1976, als Sanrio erstmals Lizenzen verkaufte. Erstes unter Lizenz von Sanrio hergestelltes Hello-Kitty-Produkt war ein von Nishikawa Sangyo gefertigter Kinder-Futon.


title: Hello Kitty

text: Während dieser Zeit des rasanten Wachstums verließ Shimizu das Unternehmen und Setsuko Yonekubo übernahm den Job als Betreuerin der Marke Hello Kitty. Sie gab dem Kätzchen seine erste stehende Pose und setzte es unter anderem ins Cockpit eines kleinen Propellerflugzeugs und auf den Rücken eines Delfins. Ende 1979 verließ sie die Firma.


title: Hello Kitty

text: Die Begeisterung für Hello Kitty war etwas abgeflaut und Firmenchef Tsuji beauftragte daher mehrere seiner Designer damit, neue Ideen zu entwickeln. Die 1980 Chefdesignerin gewordene Yuko Yamaguchi setzte Kitty an einen blauen Flügel, auf dem sich ein mit roten Rosen gefüllter rosa Teekrug befindet. Um sie herum stehen Papa und Mama White sowie ihre Zwillingsschwester Mimmy und über der ganzen Szenerie schweben ein paar Sechzehntelnoten. Auf Produkten wurde dieser Entwurf nie verwendet, doch Yamaguchi, erst seit etwa anderthalb Jahren bei Sanrio, bekam den Job als Chefbetreuerin der Marke angeboten, den sie seit Januar 1980 ununterbrochen innehat. Zunächst war sie skeptisch, ob sie mittel- und langfristig Freude daran haben könnte, eine bereits fertige und etablierte Figur zu betreuen, doch im Gegensatz zu amerikanischen Firmen, welche die Form, Größe und andere Merkmale ihrer Charaktere oft streng reglementieren, hatte sie bei Sanrio mehr Freiheiten, natürlich in gewissen Grenzen, mit den Entwürfen zu experimentieren. Beispielsweise zeichnete sie, um nicht nur bei kleinen Mädchen, sondern auch bei älteren Teenagern zu punkten, Ende der Achtziger eine weiße Silhouette von Kitty auf einen schwarzen Hintergrund. Dem Firmenchef Tsuji war dieser Entwurf allerdings nicht niedlich genug.


title: Hello Kitty

text: Ihren zweiten großen Boom erlebte die Marke Mitte der 1990er, als Japan sich allmählich von der Rezession erholte und Mütter, die mit Hello Kitty aufgewachsen waren, entsprechende Produkte vermehrt für ihre eigenen Kinder kauften. Außerdem wurde das Produktsortiment in dieser Retrowelle auf ältere Teenager und Erwachsene ausgedehnt. Den großen Durchbruch in diesem Aufschwung feierte Hello Kitty 1997, als sich Popdiva Tomomi Kahara in der bekannten Fernsehshow Utaban als großer Hello-Kitty-Fan outete. Innerhalb weniger Tage verdoppelten sich in den Sanrio-Läden daraufhin die Verkäufe. Einigen Marktbeobachtern zufolge ist das Comeback zu großen Teilen auch der Chefdesignerin Yamaguchi zu verdanken, die dem Kätzchen einen rosa Hintergrund gab und das Schleifchen durch eine fünfblättrige Blume ersetzte. Außerdem erhielt es auf manchen Sommerprodukten eine sommerliche Bräunung.


title: Hello Kitty

text: Für Massenartikel nimmt Sanrio 3 % Lizenzgebühren, bei eher speziellen Artikeln 8 % und mehr. Mehr als die Hälfte von Sanrios Jahresumsatz in Höhe von einer Milliarde US-Dollar stammt aus dem Verkauf von Hello-Kitty-Produkten. Es gibt mehr als 50.000 Produkte in über 60 Ländern.


title: Hello Kitty

text: Ursprünglich waren junge Mädchen die Zielgruppe der Hello-Kitty-Produkte; mittlerweile gibt es Produkte für Kunden jeden Alters. Die Produktpalette reicht von Aufklebern, Puppen, Süßigkeiten, Spielzeug, Kleidungsstücken und Schreibwaren bis hin zu Toastern, Staubsaugern, Gitarren, Parfüm, Schmuck, Kreditkarten, Fernsehern, Mobiltelefonen, Computerzubehör und Autos. Hello Kitty ist zu einer Marke für so genannte „Kidults“ geworden, also Erwachsene, die kindliche Verhaltensweisen und Vorlieben bewusst beibehalten.


title: Hello Kitty

text: Es gibt mehrere Hello-Kitty-Fernsehserien, die älteste mit dem Titel "Hello Kitty’s Furry Tale Theater" von 1987, und zahlreiche Computer-, Konsolen- und Handyspiele.


title: Hello Kitty

text: Sanrio betreibt in Japan zwei Erlebnisparks, die hauptsächlich Hello Kitty gewidmet sind, Sanrio Puroland in der Präfektur Tokio und Harmonyland in der Präfektur Ōita. Ein dritter Themenpark wurde im Juli 2015 in Anji in der chinesischen Provinz Zhejiang eröffnet. In Yuanlin (Taiwan) gibt es eine mit Hello Kitty ausgestaltete Geburtsklinik.


title: Hello Kitty

text: Anfang 2000 wurden in den McDonald’s-Filialen in Singapur Hello-Kitty-Puppen verkauft. Dies löste einen derartigen Ansturm aus, dass es zu Randalen kam, bei denen mehrere Menschen verletzt wurden. Sogar Regierung und Parlament beschäftigten sich mit den Vorfällen. McDonald's entschloss sich schließlich, sich in großformatigen Zeitungsanzeigen öffentlich zu entschuldigen und die Puppen nicht mehr direkt in den Filialen zu verkaufen, sondern Gutscheine auszugeben, die ab Juli 2000 eingelöst werden konnten.


title: Hello Kitty

text: 1997 brachte "Genyo", einer der zahlreichen Lizenznehmer von Sanrios Hello Kitty, ein „vibrierendes Schultermassagegerät“ auf den Markt. Das Gerät war von Sanrio offiziell lizenziert und freigegeben worden.


title: Hello Kitty

text: Es handelte sich um einen rosafarbenen Stab, auf dem das Hello-Kitty-Gesicht prangte. Am oberen Ende befand sich eine sitzende Hello-Kitty-Figur mit Teddybär, am unteren Ende ein Drehregler. Der Vertrieb erfolgte über Spielwarengeschäfte und Familienrestaurants.


title: Hello Kitty

text: Etwa 1999 wurden zunehmend Videos veröffentlicht, die den Gebrauch des Vibrators als Sexspielzeug zeigten. Rasch verbreitete sich der Hello-Kitty-Vibrator auch in kommerziellen japanischen Sexvideos. Schließlich wurde er als „Kultspielzeug“ für Erwachsene auch über Verkaufsautomaten in Liebeshotels vermarktet.


title: Hello Kitty

text: Auch Sanrio wurde bald aufmerksam auf diese Entwicklung, konnte jedoch wenig dagegen machen. Das Gerät war von Sanrio selbst freigegeben worden und damit ein offizielles Hello-Kitty-Produkt. Zudem hielt man bei Genyo hartnäckig an der teuren Lizenz fest.


title: Hello Kitty

text: Der Vibrator verschwand erst vom Markt, als Genyo in eine Finanzaffäre verwickelt wurde. Sowohl der Präsident von Genyo als auch der Vizepräsident und der Leiter der Fabrik in China, die die Vibratoren herstellte, kamen wegen Steuerhinterziehung ins Gefängnis. Bei Sanrio nahm man dies zum Anlass, die Lizenz zurückzuziehen und die Formen für die Herstellung beschlagnahmen und vernichten zu lassen.


title: Hello Kitty

text: Im Jahr 2007 mussten thailändische Polizisten, die sich kleinere Ordnungsvergehen (wie etwa Zuspätkommen und andere) zuschulden kommen ließen, jeweils einige Tage lang eine rosa Hello-Kitty-Armbinde tragen, was den Charakter einer Disziplinarmaßnahme besaß.


title: Hello Kitty

text: Von 2005 bis 2009 flog ein Airbus A330-200 der taiwanischen EVA Air als "Hello Kitty Jet". Dabei war das Flugzeug außen mit Hello Kitty Motiven bemalt. Die Flugkarten und Gepäckanhänger sowie verschiedene Werbematerialien waren in passendem Design gehalten. Das Flugzeug verkehrte hauptsächlich zwischen Taiwan und China. 2012 wurde die Idee wieder aufgenommen und drei neue A330-300 in drei verschiedenen Hello Kitty Themen gestaltet: "Hello Kitty – With Magic Stars" (interne Bezeichnung Magic Jet), "Hello Kitty – Loves Apples" (Apple Jet) und "Hello Kitty – Around the World" (Global Jet). Dafür wurden über 100 Gegenstände im Hello Kitty Design gestaltet, ein Teil davon spezifisch für jedes Flugzeug. Die Flugbegleiter tragen an das jeweilige Flugzeug-Thema angepasste Uniformen. Auf dem Speiseplan stehen passende Nachspeisen oder auch ganze Menüs.


title: Hello Kitty

text: Um der Nachfrage zu entsprechen, wurden 2012 zwei A330-200 bei anstehenden Überholungen ebenfalls entsprechend umgestaltet: "Hello Kitty – Happy Music" (Music Jet) und "Hello Kitty – Speed Puff" (Speed Jet). 2013 wurde eine 777-300ER als "Hello Kitty – Sanrio Family Hand in Hand" (Family Jet) umgerüstet. Hier werden auch andere Figuren von Sanrio mit einbezogen.


title: Hello Kitty

text: Hello Kitty fand Eingang in die Moderne Kunst. So stellte der zeitgenössische Künstler Tom Sachs wiederholt die „Merchandising-Ikone“ Hello Kitty mit ihrer „fast buddhistischen Nichtheit“ figural in verschiedenen Kontexten dar. 1994 provozierte er in New York mit einer Krippendarstellung mit Hello Kitty als Jungfrau Maria. 2008 platzierte er eine weiß lackierte, drei Meter große Hello-Kitty-Bronzeskulptur vor dem Eiffelturm. Diese befindet sich heute in der Galerie Thaddaeus Ropac in Paris.


title: TLB

text: TLB ist die Abkürzung für


title: Active Oberon

text: Active Oberon ist eine Erweiterung der Programmiersprache Oberon. Objekte können "aktiv" sein, das heißt einen Thread oder Prozess darstellen. Daneben wurden auch die Elemente, die laut XSC zum wissenschaftlichen Rechnen gehören, implementiert: Operatoren, dynamische Felder und andere Elemente aus Oberon-XSC implementiert.


title: Active Oberon

text: Die zur Sprache gehörende Entwicklungsumgebung mit einer Bluebottle genannten grafischen Oberfläche ist eher als ein eigenständiges Betriebssystem zu betrachten. Es existiert als „Stand-Alone“-System auf der nackten Hardware eines X86-PCs und als „Add-On“ für Linux und Microsoft-Windows. Der Kernel, ursprünglich Active Object System (Aos) genannt, wurde aus urheberrechtlichen Gründen in A2 umbenannt. Er synchronisiert und verwaltet die Zusammenarbeit verschiedener aktiver Objekte. Er basiert auf dem Kernel des (siehe auch ), das ab Mitte der 1980er Jahre an der ETH Zürich entwickelt wurde (siehe auch Genealogie des Oberon Systems).


title: Active Oberon

text: Im Unterschied zu Java oder C# können Objekte nicht nur mit Signalen, sondern direkt auf Bedingungen synchronisiert werden. Dadurch wird die Entwicklung paralleler Programme vereinfacht.


title: Active Oberon

text: Eine Weiterentwicklung von Active Oberon ist die Programmiersprache Zonnon.


title: Geschossknall

text: Ein Geschossknall ist ein knallartiges Geräusch, welches durch ein überschallschnelles Projektil erzeugt werden kann.


title: Geschossknall

text: Ein "Geschossknall" wird lokal hörbar, nachdem ein Geschoss vorbeigeflogen ist, dessen Umströmungsgeschwindigkeit die örtliche Schallgeschwindigkeit des Umgebungsmediums – zumeist Luft – überschreitet. Der Knall ist dabei das Hörerlebnis abrupter Druckänderung, verursacht durch das Ankommen einer Stoßwelle beim Empfänger des Schalls.


title: Geschossknall

text: Diese Stoßwelle hat näherungsweise, aus größerem Abstand betrachtet, die Form des Machschen Kegels. Dieser ist grundsätzlich spitz, sein Öffnungswinkel ist also kleiner 90°, da ja die Machzahl der Geschwindigkeit des überschallschnell fliegenden Projektils größer als 1 ist. Genauer und in der Nähe des Geschosses betrachtet, hat die Stoßwelle etwa rotationshyperbolische Form und geht von einer Stelle ein Stück "vor" der Projektilspitze aus.


title: Geschossknall

text: Die genannten Winkelverhältnisse bedingen, dass der Geschossknall eines vorbeifliegenden überschallschnelles Geschosses erst dann gehört wird, wenn es aus Sicht des Beobachters vom Punkt größter Annäherung mehr als 45° weiter geflogen ist. Die Stoßwelle kommt jedoch aus einer Richtung an, die 90° "davor" liegt. Das unter näherungsweiser Annahme geradliniger Flugbahn und geradliniger Stoßwellenausbreitung.


title: Geschossknall

text: Eine zweite, etwa kegelförmige Stoßwelle mit etwas kleinerem Spitzenwinkel entsteht am Heck des Geschosses (oder etwas dahinter). Insbesondere von den Kanten des Geschosses gehen schwächere Wirbel aus. An flacheren Geschossübergängen bilden sich sogenannte Prandtlsche-Expansionszonen aus. Hinter dem Geschossboden bildet sich ein luftverdünnter Raum, in dem sich eine Kármánsche Wirbelstraße ausbildet.


title: Vera am Mittag

text: Vera am Mittag war eine deutsche Talkshow, die vom 22. Januar 1996 bis zum 13. Januar 2006 beim Fernsehsender Sat.1 ausgestrahlt wurde. Moderiert wurde die Sendung von Vera Int-Veen.


title: Vera am Mittag

text: Die Sendung wurde im VCC-Studio in Potsdam-Babelsberg auf dem Studiogelände der Medienstadt Babelsberg produziert und beschäftigte 210 Mitarbeiter. Produziert wurde "Vera am Mittag" von Vera Int-Veen selbst, die zugleich Produzentin mit ihrem im Jahr 2000 gegründeten Unternehmen "time 2 talk Show Int-Veen GmbH" gewesen ist. Am 25. Juni 2005 wurde ihre Sendung zum letzten Mal produziert; der Berliner Fernsehsender Sat.1 stellte die Produktion der Sendung ein und verlängerte den am 30. Juni 2005 auslaufenden Vertrag nicht. Am 13. Januar 2006 strahlte Sat.1 die Sendung letztmals aus. Insgesamt wurden seit Beginn bis zum Ende 2.064 Sendungen ausgestrahlt. "Vera am Mittag" war nahezu ein Jahrzehnt im deutschen Fernsehen zu sehen. Als Grund für die Einstellung des Formates nannte Sat.1 die Produktion von "Sat.1 am Mittag", einem Nachrichtenmagazin. Dieses Format sollte die Informationslücke vom Vormittag zum Mittag im Hause Sat.1 schließen. Das Format erzielte jedoch weniger Quoten und wurde dann auf einen anderen Sendeplatz verlegt und schließlich ganz abgesetzt. Von 2. Januar 2007 bis 4. Juli 2008 wurde das ehemalige Erfolgsformat immer morgens um 10:00 Uhr mit dem Titel "Vera" in Sat.1 wiederholt.


title: Bayerische D V

text: Die zehn Dampflokomotiven der Gattung D V der Bayerischen Staatsbahn waren die ersten dreifach gekuppelten Tenderlokomotiven in Bayern.


title: Bayerische D V

text: Die Maschinen waren speziell für den Einsatz auf der Steilstrecke zwischen Plattling und Eisenstein vorgesehen. Da die Lokomotiven nicht die Leistung erbrachten, welche man sich von ihr erhofft hatte, wurden sie bald nur noch für den Rangierdienst eingesetzt. Dennoch kamen alle zehn Maschinen zur Reichsbahn wo sie als Baureihe 89 in den Nummernplan eingeordnet wurden. Dort wurden sie aber bald von den als Baureihe 89 eingruppierten Bayerischen R 3/3 ersetzt. Die Ausmusterung begann 1925. Als letzte wurden die 89 8106 und 89 8107 im Jahr 1928 ausgemustert.


Die Liste asiatischer Fernsehsender in Europa enthält Fernsehsender aus Asien bzw. mit asiatischer Zielgruppe, die in Europa per Satellit, im Kabelfernsehen oder terrestrisch (DVB-T und analog) empfangbar sind.


title: Liste asiatischer Fernsehsender in Europa

text: Da viele asiatische Sender in Europa ansässig sind, erfolgt die Einordnung nach Zielgruppenherkunft. Erste Bemerkungen stehen zwecks schneller Übersicht direkt beim jeweiligen Fernsehsender.


text: Die Satellitenfrequenzen und Angaben zum Kabelempfang sind im Bereich Empfangsdaten zu finden.Seit kurzem sind nahezu alle türkischen Kanäle über verschiedene Satelliten auch in Mitteleuropa empfangbar. Über Eutelsat W1 sind diverse Fernsehprogramme der TRT-Senderkette zu empfangen. Die meisten Kanäle findet man auf Türksat 1C und Türksat 2A.In Thailand gibt es private, staatliche und armeeeigene Fernsehsender. Neben den regulär in Europa empfangbaren Sendern (TGN & DMC), sind auch Sender empfangbar, deren Footprints eigentlich nur für eine Versorgung Thailands gedacht waren. Der Empfang dieser Sender ist in Deutschland positionsbedingt nur bei absolut freier Sicht zum Horizont in Richtung des Satelliten möglich, zum Beispiel vom Dach eines Hochhauses.Die folgende Übersicht dokumentiert asiatische Sender, die zeitweise in Europa zu empfangen waren:Die Frequenzen ändern sich häufig, oft bereits nach einigen Monaten. Auch wechseln die Fernsehsender gelegentlich zwischen verschlüsselter und unverschlüsselter Ausstrahlung. Die meisten Satelliten befinden sich auf Astra 2 (28,2° Ost) und auf Hotbird (13° Ost) und sind deshalb bereits mit einer Standard-Satellitenschüssel empfangbar. Beide Satellitenpositionen gleichzeitig sind in Nord- und Westdeutschland, Frankreich, Benelux und Großbritannien mit einer normalen 80-cm-Satellitenschüssel mit zwei LNBs empfangbar (Multifeedempfang). Empfangsprobleme kann es bei Programmen auf Astra 2D geben. Die Signalstärke ist innerhalb des deutschsprachigen Raumes sehr unterschiedlich. Während in Köln, Saarbrücken, Basel, Liechtenstein eine 55-cm-Satellitenschüssel ausreicht, benötigt man in Magdeburg, München, Innsbruck 1,10 m und in Berlin und Dresden bereits eine 1,70-m-Satellitenschüssel. Noch mehr asiatisches Satellitenfernsehen lässt sich mit einer Drehantenne (mit DiSEqC 1.2 oder anderer Motorsteuerung) auf den Bildschirm holen. Mit einer feststehenden Spezialantenne und DiSEqC 1.1 oder 2.1 ist der gleichzeitige Empfang von bis zu 16 Satellitenpositionen möglich. Aber auch auf zahlreichen C-Band-Satelliten und in Kabelnetzen ist in Europa so manches Fernsehprogramm aus Asien zu finden.


text: Neben den in der Tabelle aufgeführten Kabelnetzen gibt es zahlreiche kleinere oder unabhängige Kabelnetze. Diese haben eine teilweise umfangreichere oder andere Senderauswahl. Häufig wird dort aber auch das Angebot für unabhängige Kabelnetzbetreiber, namens Kabelkiosk verbreitet. Besonders viele indische, pakistanische und andere asiatische Sender finden sich in britischen Kabelnetzen.


title: Steamhammer

text: Steamhammer (engl.: "Dampfhammer") war eine britische Bluesrockband.


title: Steamhammer

text: Die Gruppe wurde 1968 von Martin Quittenton (Gitarre) und Kieran White († 1995, Gesang, Gitarre, Mundharmonika) gegründet. Die weiteren Bandmitglieder waren Martin Pugh (Gitarre), Steve Davy (Bass), Michael Rushton (Schlagzeug), Mick Bradley (Schlagzeug) und John Lingwood (Schlagzeug).


title: Steamhammer

text: Freddie King holte sich Steamhammer als Begleitband für seine Englandtour. 1969 erschien das erste Album mit Bluesklassikern von B. B. King und Eddie Boyd, aber auch eigenen Titeln von White, Quittenton und Pugh.


title: Steamhammer

text: Auch wenn die Plattenverkäufe die Hoffnungen nicht erfüllten, so war Steamhammer umso erfolgreicher als Liveband. Im Sommer 1969 verließen Quittenton und Rushton die Gruppe und wurden durch Steve Jollife und Mick Bradley ersetzt.


title: Steamhammer

text: Mit Jollife änderte sich der Musikstil der Band, der Sound wurde jazziger, der Jazzflötist Harold McNair wirkte als Gastmusiker beim Album "Reflection" mit. Damit war Steamhammer auf dem europäischen Festland erfolgreicher als in England. So gab es berauschende Auftritte als Warm-up-Band auf dem Pop- und Bluesfestival zu Ostern 1970 in der Ernst-Merck-Halle von Hamburg, bei dem auch The Nice und Alexis Korner auftraten. Nach Jollifes Ausscheiden wurde die Band wieder bluesiger und rockiger.


title: Steamhammer

text: Mitte 1971 verließ Kieran White die Band wegen musikalischer Differenzen nach Beendigung der ersten Tour durch Britannien, da er einen einfacheren, folkbasierten Stil bevorzugte. Martin Quittenton kehrte zurück und ersetzte White, was als vorübergehend angesehen wurde, während man ein neues, permanentes Mitglied suchte. Schlagzeuger Mick Bradley starb im Februar 1972 an Leukämie. Postum erschien 1972 das Album "Speech". Die Band wurde zunächst mit dem neuen Mitglied John Lingwood (Schlagzeug) fortgeführt. Im Juni 1973 wurde aber bekanntgegeben, dass sich die Gruppe in der Formation Pugh, Quittenton, Cennamo und Lingwood nun in "Axis" umbenannt habe, um alte Fesseln abzustreifen. Bereits im gleichen Monat fanden erste Auftritte unter dem neuen Namen statt, während einige zuvor unter "Steamhammer" gebuchte Auftritte später im Juli/August 1973 noch unter diesem Namen abliefen.


title: Badische IX a

text: Die IX a der Großherzoglich Badischen Staatsbahn waren laufachsenlose Zahnrad-Güterzugtenderlokomotiven mit drei Kuppelachsen, deren Zahnradtriebwerk für das Befahren von Gleisen mit Zahnstangen System Bissinger-Klose ausgelegt war. Sie wurden für den Abschnitt von Hirschsprung (Schwarzwald) nach Hinterzarten der Höllentalbahn im Schwarzwald gebaut.


title: Badische IX a

text: Die Deutsche Reichsbahn übernahm noch zwei Maschinen, deren Zahnradantrieb bereits entfernt worden war. Sie wurden als Baureihe 89 in den Nummernplan eingeordnet. Die 1887/1888 gebauten Lokomotiven wurden bis 1924 ausgemustert.


title: Badische IX a

text: Die Höllentalbahn wies auf einem sieben Kilometer langen Abschnitt eine Steigung von 55 ‰ auf. Diese Steigungen waren in den 1880er Jahren nur mittels Zahnstangen zu überwinden. Die Lokomotiven sollten auf der gesamten Strecke durchfahren. Deshalb beschaffte die Badische Staatsbahn 1887 fünf Lokomotiven für den gemischten Adhäsions- und Zahnradbetrieb.


title: Badische IX a

text: Angelehnt an eine Konstruktion der Maschinenfabrik Esslingen für die Halberstadt-Blankenburger Eisenbahn lieferte die Maschinenbaugesellschaft Karlsruhe 1886 fünf Lokomotiven aus. Zwei weitere Maschinen folgten 1887. Bis 1900 waren die Lokomotiven alleinige Triebfahrzeuge auf der Höllentalbahn. Schnell machten sich die geringe Leistung der Lokomotiven und die geringen zulässigen Geschwindigkeiten negativ bemerkbar. Die Lage besserte sich erst mit dem Einsatz der Lokomotiven der Gattung VI b auf der Strecke. Ab diesem Zeitpunkt wurden die Maschinen ausschließlich als Schublokomotive auf der Steilstrecke eingesetzt. Das Verkehrsaufkommen stieg in den folgenden Jahren weiter an. 1907 wurde Doppelbespannung zur Beförderung von längeren Zügen zugelassen, und ab 1908 fuhren Eilzüge über die Höllentalbahn. Einziges Hindernis der Strecke war der Zahnstangenabschnitt, der nur mit eingeschränkter Geschwindigkeit befahren werden durfte. Deshalb wurden ab 1910 vier Lokomotiven der Gattung IX b beschafft.


title: Badische IX a

text: Aus den Maschinen der Gattung IX a wurden daraufhin der Zahnradantrieb ausgebaut, und die Lokomotiven wurden im Rangierdienst eingesetzt. Ab 1921 waren alle Lokomotiven in Freiburg im Breisgau anzutreffen. Alle Lokomotiven waren noch im vorläufigen Umzeichnungsplan der Deutschen Reichsbahn von 1923 aufgeführt. Umgezeichnet wurden schließlich noch zwei Exemplare, die aber auch kurze Zeit später ausgemustert wurden.


title: Badische IX a

text: Die Lokomotiven verfügten über einen Blechinnenrahmen. Für den Zahnradantrieb war ein gesondertes zwischen den Rahmenwangen liegendes Bauteil vorhanden.


title: Badische IX a

text: Der Langkessel bestand aus zwei Schüssen. Auf dem vorderen Schuss saßen der Reglerdom mit dem Ramsbottom-Sicherheitsventil sowie der Sandkasten. Auf dem hinteren Schuss saß der Dampfdom mit dem Meggenhofen-Sicherheitsventil. Der Stehkessel hatte eine halbrunde Decke. Die kupferne Feuerbüchse hatte eine nach hinten geneigte Decke und einen geneigten Rost. Die Kesselspeisung erfolgte durch zwei nichtsaugende Strahlpumpen.


title: Badische IX a

text: Die Lokomotive verfügte über zwei unabhängige Nassdampf-Triebwerke für den Adhäsions- und den Zahnradantrieb. Das Adhäsionstriebwerk besaß zwei außenliegende, waagerecht angeordnete Zylinder. Es wurde die mittlere Kuppelachse angetrieben. Das Triebwerk besaß eine außenliegende Stephenson-Steuerung. Das innenliegende Triebwerk für den Zahnradantrieb mit zwei waagerecht angeordneten Zylinder trieb über Schwinghebel die Zahnräder an. Die mit Kuppelstangen verbundenen Räder waren so angeordnet, dass immer zwei Zähne des einen und ein Zahn des anderen Rades in die Zahnstange eingriffen. Das Triebwerk verfügte über eine Allan-Steuerung.


title: Badische IX a

text: Das Laufwerk war an vier Punkten abgestützt. Der erste und zweite Radsatz hatte über den Achsen und der dritte Radsatz unter den Achsen liegende Blattfedern. Die Federn des zweiten und dritten Radsatzes waren durch einen Ausgleichshebel verbunden. Da der Zahnradantrieb untergebracht werden musste, betrug der Abstand zwischen den ersten beiden Achsen 2,13 m und zwischen der zweiten und dritten Achse nur 1,37 m.


title: Badische IX a

text: Die beiden Triebwerke verfügten jeweils über eine Handbremse. Die Riggenbach-Gegendruckbremse besaß einen Schalldämpfer. Die Bremse des Zahnradantriebes war als Bandbremse ausgelegt. Als Wagenbremse diente eine Schmidtsche Schraubenradbremse. Gebremst wurde der mittlere Radsatz von beiden Seiten. Später erhielten die Lokomotiven noch eine Druckluftbremse.


title: Badische IX a

text: Die Sandstreueinrichtung sandete den Treibradsatz jeweils von vorn. Weiterhin verfügte die Lokomotive über eine Spurkranzschmierung, ein Latowski-Läuterwerk und eine Dampfheizungseinrichtung.


title: Misery Index

text: Misery Index ist eine US-amerikanische Death-Metal-Band mit politischen Texten.


title: Misery Index

text: Misery Index wurde 2001 von Jason Netherton (Bass) und Mike Harrison (Gitarre) gegründet. Als Schlagzeuger holen sie sich Kevin Talley, der früher – genauso wie Netherton – bei Dying Fetus gespielt hat. Man veröffentlichte zusammen die EP "Overthrow" und holte danach noch ein ehemaliges Dying-Fetus-Mitglied, nämlich Sparky Voyles (E-Gitarre) dazu. Es folgt eine Split-EP mit Commit Suicide, nach der Harrison und Talley aus der Band aussteigen – nur der Schlagzeugposten wurde daraufhin mit Matt Byers (vormals Severed Head) neu besetzt. Es erschien noch eine Split-EP mit Structure of Lies, bevor 2003 endlich die Aufnahmen zum Debütalbum "Retaliate" begannen; vor der Veröffentlichung kam noch Bruce Greig als zweiter Gitarrist zur Besetzung – auch er war früher bei Dying Fetus. Der Longplayer kam Ende 2003 bei Kritikern und Fans gut an und mit Nuclear Blast bekam man von einem großen Metallabel zugleich den Rücken gestärkt. Misery Index veröffentlichten im Mai 2006 ihre neue CD bei Relapse Records und diese behielt den Stil aus Grindcore, Hardcore und Deathmetal, kombiniert mit sozialkritischen und links-politisch orientierten Texten, bei. Die CD trug den Namen "Discordia".


title: Misery Index

text: 2008 wurde das Album „Traitors“ veröffentlicht. Auf dieser ist unter anderem auch Tomas Lindberg (At the Gates, Disfear) zu hören. Im Mai 2010 erschien "Heirs to Thievery", zu dem auch die Sänger von Dying Fetus sowie Hate Eternal Gesangsspuren beisteuerten. Am 23. Mai 2014 erschien mit "The Killing Gods" das aktuelle Album.


title: Family (Band)

text: Family (engl. für „Familie“) war eine experimentierfreudige und schwer zu kategorisierende britische Rock-Band um das Songschreiber-Duo Charlie Whitney / Roger Chapman. Mit ihrer ungewöhnlichen Mischung aus wilder Bühnenpräsenz und musikalischer Feinsinnigkeit erwarb sich die Band zwar eine treue Gefolgschaft, schaffte aber nie den großen Durchbruch, wozu sicherlich auch der exzessive "Rock'n'Roll-Lebensstil" der Musiker beitrug.


title: Family (Band)

text: 1962 gründete John "Charlie" Whitney (Gitarre) in Leicester zusammen mit Jim King (Gesang, Saxofon, Mundharmonika), Harry Overnall (Schlagzeug) und Tim Kirchin (Bass) die Rock-’n’-Roll-Band "The Farinas", die 1964 die Single "You'd Better Stop / I Like It Like That" aufnahm. 1965 ersetzte Ric Grech (Bass, Violine) Kirchin, 1966 kam Roger Chapman als Sänger dazu. Man nannte sich jetzt die "Roaring Sixties" und tourte durch England.


title: Family (Band)

text: Bei der Aufnahme eines Demobands für den Produzenten Kim Fowley gab dieser der Band 1967 den Namen "The Family", da sie auf der Bühne wie eine Mafia-Gang auftrat. Allerdings änderte man bald das Outfit (Jeans statt Anzug), und auch der musikalische Stil begann sich unter dem Einfluss amerikanischer West-Coast-Bands wie den Byrds und den Doors zu ändern. Nach Veröffentlichung der ersten, unter Mitwirkung sämtlicher Mitglieder der Band Traffic eingespielten Single "Scene Thru The Eye Of A Lens / Gypsy Woman" im Oktober 1967 ersetzte Rob Townsend den bisherigen Schlagzeuger Overnall.


title: Family (Band)

text: 1968 spielte Family in London als Vorgruppe von Tim Hardin und tourte in England mit Jethro Tull und Ten Years After. Das im Juli desselben Jahres erschienene und von Traffics Dave Mason produzierte Debütalbum der Band, "Music in a Doll's House", war eine sehr psychedelische Angelegenheit, die Beifall bei der Kritik erntete. Die gespenstischen Falsett-Einlagen bei Stücken wie "The Chase" oder "Old Songs, New Songs" stammten von Jim King, der auch die Strophen von "Me My Friend" sang. Mit Dave Masons "Never Like This" war einmalig eine Fremdkomposition auf einem Family-Album enthalten; die Band spielte mit ihrem Produzenten außerdem dessen Solo-B-Seite "Little Woman" ein.


title: Family (Band)

text: Ein zugänglicheres zweites Album, "Family Entertainment", präsentierte im Februar 1969 erstmals einen von der Band in Zukunft praktisch mit jeder neuen Veröffentlichung vollzogenen Stilwechsel und erreichte Platz 6 in den britischen Album-Charts. Das darauf enthaltene Stück "The Weaver's Answer", das nie als Single veröffentlicht wurde, sondern später lediglich Bestandteil einer EP war, gilt als bekanntester Song der Gruppe. Neben Chapman steuerten auch King ("Observations from a Hill") und Grech ("Second Generation Woman", "Face in the Cloud") Leadgesang bei; letzterer konnte sich zudem verstärkt als Songschreiber profilieren. Das Albumcover war von dem des Doors-Albums "Strange Days" beeinflusst. Außerdem spielte die Band das Stück "Young Love" ein, das im Film "Die letzten Abenteurer" ("The Adventurers", 1970) als Untermalung einer Modenschau Verwendung fand, aber bis heute nicht auf Platte oder CD veröffentlicht worden ist.


title: Family (Band)

text: Im April 1969 verließ Ric Grech die Band während ihrer ersten US-Tour, um sich Blind Faith anzuschließen. Er wurde von dem ehemaligen New-Animals-Mitglied John Weider (Bass, Violine) ersetzt. Bei dieser Tour trat Family zusammen mit The Nice und Ten Years After im Fillmore East auf. Allerdings blieb der Erfolg in Amerika aus. Im Juli 1969 spielte Family mit King Crimson beim Konzert der Rolling Stones im Londoner Hyde Park. Ende des Jahres musste Jim King aufgrund unberechenbaren und unzuverlässigen Verhaltens durch John "Poli" Palmer (Keyboards, Querflöte, Vibraphon) ersetzt werden, wodurch sich der Bandsound abermals änderte. Auf der B-Seite der Single "No Mule's Fool / Good Friend of Mine" vom Oktober waren durch Overdubbing beide Musiker zu hören.


title: Family (Band)

text: Das im Januar 1970 veröffentlichte dritte Album "A Song For Me" erreichte Platz 4 der Charts. Dem Werk war allgemein eine gewisse Orientierungslosigkeit anzumerken, auch dadurch bedingt, dass einige bereits früher geschriebene Stücke auf die Mitwirkung Kings verzichten und für Palmer umarrangiert werden mussten. Unter anderem mit dem neunminütigen Titelsong, der am ehesten als eine Mischung aus Hardrock und Soul durchgeht, konnte die Band jedoch abermals überzeugen. Im August 1970 war Family zum zweiten Mal beim Isle of Wight Festival mit dabei und ist in der dazugehörigen Film-Doku "Message to Love" mit einer Aufführung von "Good News Bad News" vertreten. Das längere Stück war auch Bestandteil des im November erschienenen Albums "Anyway", das jeweils zur Hälfte aus Live- und Studio-Material bestand.


title: Family (Band)

text: 1971 verließ John Weider die Band und wurde durch John Wetton (Bass, Gesang) von der Band Mogul Thrash ersetzt. Im Juli des Jahres hatte Family mit "In My Own Time / Seasons" den größten Single-Erfolg (Platz 4). Auf dem im Oktober folgenden Album "Fearless" übernahm Wetton bei den Stücken "Spanish Tide" und "Save Some For Thee" Teile des Leadgesangs, während "Larf and Sing" von Poli Palmer dargeboten wurde. Das nächste Album "Bandstand" kam im September 1972 heraus und war das "massenkompatibelste" Produkt der Band seit "Family Entertainment". Roger Chapman bezeichnet es heute als seinen Favoriten und spielt die beiden Single-Auskopplungen "Burlesque" und "My Friend The Sun" bei seinen Solokonzerten. Wetton hatte die Band noch vor Veröffentlichung der Platte verlassen, um bei King Crimson zu spielen.


title: Family (Band)

text: Mit dem Bassisten Jim Cregan als Wetton-Ersatz ging Family 1972 mit Elton John auf US-Tour, die jedoch enttäuschend verlief. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die Band von Poli Palmer entfremdet, der schließlich gefeuert und durch Keyboarder Tony Ashton von Ashton, Gardner & Dyke ersetzt wurde. Mit Ashton und Cregan wurde die siebte und letzte Family-Platte "It's Only A Movie" eingespielt, wobei ersterer auch als Leadsänger von "Sweet Desiree" und der B-Seite "Drink to You" zum Einsatz kam. Das fröhlichste Album der Band war wohl auch ihr am kommerziellsten ausgerichtetes, verkaufte sich aber ironischerweise nicht. Im Oktober 1973 gab Family ein Abschiedskonzert in Leicester und löste sich danach auf. Die Hauptsongschreiber Whitney und Chapman gründeten anschließend die Streetwalkers, bevor Chapman ab den späten 1970er Jahren solo weitermachte. Ric Grech starb 1990, Tony Ashton 2001, Jim King 2012, John Wetton 2017.


title: Family (Band)

text: Das 40-jährige Jubiläum der Bandauflösung beging Family am 1. und 2. Februar 2013 im Londoner O2 Shepherds Bush Empire mit zwei Reunion-Konzerten in der Besetzung Roger Chapman, Rob Townsend, Poli Palmer und Jim Cregan plus Gastmusikern. Die Setlist bestand aus "Top of the Hill", "Drowned in Wine", "Holding the Compass", "Part of the Load", "Ready to Go", "Crinkly Grin", "Burning Bridges", "No Mule’s Fool", "Sat’d’y Barfly", "Between Blue and Me", "Hung Up Down", "Burlesque", "In My Own Time" sowie den Zugaben "The Weaver’s Answer", "My Friend the Sun" und "Sweet Desiree". Zudem waren Family am 16. August desselben Jahres neben Asia und Caravan Hauptattraktion des Festivals "Rockin' the Park 2013" in Nottinghams Clumber Park. Ein weiterer Festival-Auftritt, diesmal anlässlich des 50-jährigen Band-Jubiläums, erfolgte im Juli 2016 bei der Ramblin’ Man Fair in Maidstone, Kent. Ende 2016 spielte die Band noch drei weitere Konzerte; das endgültig letzte am 22. Dezember in ihrer Gründungsstadt Leicester.


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: Nikolai Jakowlewitsch Marr (, '; , '; * in Kutaissi, Russisches Kaiserreich; † 20. Dezember 1934 in Leningrad) war ein georgisch-russischer Sprachwissenschaftler und Orientalist.


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: Marrs Theorien genossen bis 1950 in der Sowjetunion offiziellen Anspruch, denn er hatte sie mit dem Marxismus verknüpft und damit die Unterstützung der Herrschenden erlangt.


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: Er wurde als Sohn des eingewanderten schottischen Gartenbaulehrers James Murray („Marr“) und dessen georgischer Ehefrau Agathia Magularia geboren. Seine Muttersprache war Georgisch, in der Familie wurden jedoch verschiedene Sprachen, aber kein Russisch gesprochen. Er absolvierte das "Klassische Gymnasium" in Kutaissi mit Auszeichnung und der Bescheinigung besonderer Sprachbegabung. 1884 immatrikulierte er sich an der Fakultät für orientalische Sprachen an der Staatlichen Universität Sankt Petersburg und studierte dort Georgisch, Armenisch, Semitistik und Kaukasische Sprachen. Nach Differenzen mit Alexander von Zagareli habilitierte er sich 1891 in Sankt Petersburg für Armenisch, nicht Georgisch. 1901 wurde er Professor, 1911 Dekan der Orientalischen Fakultät, 1912 ordentliches Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften. Er lebte in Sankt Petersburg (Leningrad) bis zu seinem Tode.


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: Unter seiner Leitung fanden 1892 und 1893 sowie von 1904 bis 1917 die ersten gründlichen archäologischen Grabungen in der armenischen Bagratiden-Hauptstadt Ani (heute Türkei) statt. 1911 bis 1912 grub er mit Joseph Orbeli in Toprakkale. Er gilt als Schöpfer der modernen georgischen Philologie, veröffentlichte Standardwerke über das Altarmenische und Altgeorgische, besorgte erste kritische Ausgaben altgeorgischer Texte, erforschte aber auch lebende kaukasische Sprachen (Georgisch, Mingrelisch, Lasisch, Swanisch, Abchasisch).


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: Marr entwickelte maßgeblich die Japhetitentheorie, der zufolge die kaukasischen, semitisch-hamitischen und baskischen Sprachen eine gemeinsame Grundlage haben. 1924 erklärte er, alle Sprachen der Welt stammten von einer Protosprache ab, die vier verbreitete Ausrufe besitze: "sal", "ber", "yon" und "rosh". Obgleich die Sprachen verschiedene Entwicklungsstufen durchliefen, sei es für die linguistische Paläontologie möglich, Elemente der ursprünglichen Ausrufe in jeder Sprache zu erkennen.


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: Um Unterstützung für seine spekulative Theorie zu gewinnen, erarbeitete Marr ein marxistisches Fundament. Er nannte es die „Neue Lehre von der Sprache“. Seiner Hypothese zufolge tendierten alle modernen Sprachen dazu, in eine einzige Sprache – die der kommunistischen Gesellschaft – zu münden. Die Theorie wurde von Partei und Regierung der Sowjetunion anerkannt. 1921 wurde Marr Leiter des Japhetitischen Instituts der Sowjetischen Akademie der Wissenschaften, 1926 Leiter der Russischen Nationalbibliothek und 1930 Vizepräsident der Sowjetischen Akademie der Wissenschaften. 1930 wurde er als einziges vorrevolutionäres Mitglied der damals zaristischen Akademie der Wissenschaften – selten und unüblich sogar ohne Probezeit – in die Kommunistische Partei aufgenommen. 1933 wurde er mit dem Leninorden ausgezeichnet, konnte ihn aber aufgrund eines Schlaganfalls persönlich nicht entgegennehmen. Er starb in der Nacht vom 19. zum 20. Dezember 1934 und wurde am 22. Dezember, begleitet von 70.000 Menschen, auf dem Friedhof am Alexander-Newski-Kloster beigesetzt.


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: Im Juni 1950 hatte Stalin sich in Leserbriefen, unter anderem in der "Prawda", gegen die Sprachtheorie von Marr gewandt, trotz seiner jahrelangen Unterstützung für Marr. Dem Sprachwissenschaftler zufolge gehörte die Sprache zum Überbau der Gesellschaft, war also abhängig von der jeweiligen materiellen (und gesellschaftlichen) Basis. So konnte man innerhalb der marxistischen Theorie, heißt es beim Kieler Historiker Georg von Rauch, eine neue, übernationale Sprache des Sozialismus vorausahnen, die sich nach dem weltweiten Sieg des Kommunismus durchsetzen würde.


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: Angeregt wurde die Diskussion durch den georgischen Philologen Arnold Tschikobawa, dem es gelang, mit einem Brief die Aufmerksamkeit Stalins zu wecken. Marr und seine Neue Lehre von der Sprache waren zum damaligen Zeitpunkt anerkannt und wurden offiziell unterstützt, Kritik an ihr war mithin problematisch.  Tschikobawas Standpunkt war in etwa der, dass Marr die verschiedenen Sprachsysteme in ein und dasselbe, nämlich sein eigenes, Schema pressen und mithin nicht dem marxistischen Anspruch gerecht werden würde, die wirkliche Entwicklung jeder Sprache nachzuvollziehen (historisch-vergleichend), sondern vielmehr durch Hierarchisierungen auf Grundlage der eigenen vorgefassten Kategorien, Ressentiment, Rassismus etc. Vorschub leiste.  Es gibt mehrere Vermutungen, was das Motiv für den Eingriff Stalins in die wissenschaftliche Kontroverse angeht. Neben persönlichen Ambitionen Stalins, vermutet besonders eine Reihe ausländischer Philologen, dass die Argumentation Tschikobawas ausschlaggebend gewesen sei. Außerdem wird vermutet, dass Tschikobawa als Ghostwriter an Stalins Briefen mitgewirkt hat.


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: So äußerte sich auch die deutsche Philologin Gertrud Pätsch, unter besonderer Berücksichtigung solcher Entwicklungen in der Sprachwissenschaft, die das Dritte Reich begünstigt hätten, 1951 in ihrem Beitrag auf der Konferenz "zur Bedeutung der Arbeiten des Genossen Stalin über den Marxismus und die Fragen der Sprachwissenschaft für die Entwicklung der Wissenschaften" in Berlin, wo u. a. Wissenschaftler wie Wolfgang Harich und Robert Havemann auftraten, mit Kritik an Marr:


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: In diesen sogenannten "Briefen zur Sprachwissenschaft" („Linguistikbriefe“) urteilte Stalin nun unter anderem, die Sprache sei etwas Selbstständiges abseits von Basis und Überbau, sie sei keine Klassenangelegenheit, sondern gehöre zum ganzen Volk. Wenn mehrere Sprachen zusammenträfen, dann gebe es keine Vermengung zu einer neuen, sondern eine Sprache werde sich durchsetzen. Das Russische sei so immer Sieger gewesen. Durch die Linguistikbriefe, so von Rauch, wurde die kommunistische Ideologie weiter in die Richtung des russisch-nationalen „Sowjetpatriotismus“ getrieben.


title: Nikolai Jakowlewitsch Marr

text: Nach Stalin war die Sprache nicht zur Basis (den Produktionsmitteln) zu rechnen, weil sie keine stofflichen Güter hervorbringt, und nicht zum Überbau, weil die russische Sprache schließlich vor und nach der Revolution dieselbe geblieben wäre. Zur Auseinandersetzung zwischen Stalin und Marr (der seine Formel „die Sprache ist ein Überbau zur Basis“ auf Druck hin zur Formel „die Sprache ist ein Produktionsmittel“ geändert hatte) bemerkte Amadeo Bordiga 1953:


title: Roger Chapman

text: Roger Maxwell „Chappo“ Chapman (* 8. April 1942 in Leicester, England) ist ein britischer Rocksänger, der zunächst als Sänger der Progressive-Rock-Band Family bekannt wurde. Er arbeitete im Laufe seiner Musikerkarriere mit vielen international renommierten Stars zusammen, wie Mike Oldfield, Box of the Frogs, Mike Batt, John Wetton und Alvin Lee. Seit 1979 ist Chapman erfolgreich als Solist tätig. Auffällig ist sein Vibrato in der Stimme, das zu seinem Markenzeichen wurde. Er beeinflusste andere Sänger wie Peter Gabriel.


title: Roger Chapman

text: Roger Maxwell Chapman wurde schon seit frühster Kindheit von seinen Freunden und später von seinen Fans „Chappo“ genannt. Er wuchs in Leicester unter ärmlichen Verhältnissen auf, wurde nach seinen Angaben hin und her geschoben, zeitweise in Heimen untergebracht und schließlich von seinen Großeltern aufgezogen.


title: Roger Chapman

text: In Leicester besuchte er die "All Saints Junior Primary School" und die "Ellis Intermediate Boys School" zusammen mit seinem späteren Bandkollegen und Schlagzeuger Rob Townsend. Mit 15 Jahren begann er eine Ausbildung als Maler und Dekorateur, die er nach kurzer Zeit wieder abbrach, versuchte sich als Stahlbetonbauer ("Steel Fixer"), wo er ebenfalls nach kurzer Zeit entlassen wurde. Grundsätzlich, so Chapman, habe er Schwierigkeiten gehabt, Vorgesetzte als Autoritäten zu akzeptieren. Aus dieser Zeit stamme auch sein "LOVE" und "HATE" Tattoo auf seinen Fingerknöcheln. Er habe außerdem einen schlechten Ruf in seinem Wohnviertel gehabt. Sein Verhalten änderte sich erst nach der Genesung eines Halswirbelbruchs, den er sich mit 18 Jahren bei einem schweren Autounfall zuzog. Bis er Profimusiker wurde hielt er sich als Fabrikarbeiter und anderen einfachen Jobs über Wasser. 1961 mit 19 Jahren heiratete er seine 17-jährige schwangere Freundin und wurde ein paar Monate später Vater. Die Ehe hielt bis 1962.


title: Roger Chapman

text: 1958, im Alter von 15 Jahren, versuchte sich Chapman mit Freunden buchstäblich als Straßenmusiker und nahm an verschiedenen Song Contests teil. Sie spielten Lieder von The Coasters, Fats Domino and Jerry Lee Lewis und nannten sich "The Searchers". Die nächsten Jahre schloss er sich "The Rocking R's" an, welche Ray Charles interpretierten. Obwohl Chapman keine Karriere als Musikprofi anstrebte, begann sie schließlich doch, als er Sänger der Band "The Farinas" wurde, die Vorläuferin von Family. Die damalige Besetzung, der Chapman sich 1966 anschloss, bestand aus John 'Charlie' Whitney (Gitarre), Harry Overnall (Schlagzeug), Jim King (Gesang, Saxofon, Mundharmonika) und Ric Grech (Bass, Violine). Sie trugen in der ersten Zeit bei ihren Auftritten, auf Anraten des Musikmanagers Reg Calvert, Zweireiher Anzüge und Hüte. Der amerikanische Plattenproduzent Kim Fowley besuchte eines ihrer Konzerte und empfand, dass sie wie Mafiosi aussahen und sich daher in Family (eng. für Familie) umbenennen sollten, ein Synonym für Mafia. Mit Family wurde Chapman als Sänger international bekannt. Die Band veröffentlichte bis zu ihrer Auflösung 1973 sieben erfolgreiche Alben. Alle Longplayer schafften in Großbritannien hohe Chartplatzierungen, davon drei "Top-10-Alben" ("Family Entertainment", 1969, Platz 6; "A Song for Me", 1970, Platz 4; "Anyway", 1970, Platz 7). In den USA war ihnen der große Durchbruch nach einer enttäuschenden US-Tour in 1969 allerdings nicht vergönnt und sie verloren obendrein ihren Bassisten Ric Grech, der zu Blind Faith wechselte. Grech wurde während der Tour durch John Weider ersetzt. Family schafften jedoch zwei Billboard-200 Chartplatzierungen mit Fearless (1971 – Platz 177) und Bandstand (1972 – Platz 183). Nach dem Ende der Band gründete Chapman 1974 mit seinem verbliebenen Bandkollegen Charlie Whitney die Band Streetwalkers, die mit unterschiedlichen Besetzungen schließlich aus finanziellen Gründen und Missmanagement 1977 zerbrach. Es zerbrach auch endgültig die elfjährige musikalische Zusammenarbeit zwischen Whitney und Chapman. Sie blieben dennoch Freunde.


title: Roger Chapman

text: Chapman hatte schließlich die „Schnauze voll“ (orig. engl.: "pissed off") in einer Band zu spielen, ständig Kompromisse einzugehen und unter Druck und Zeitmangel Alben zu produzieren. 1979 brachte Chapman sein erstes Soloalbum mit dem Titel "Chappo" heraus, was von seinen Fans positiv aufgenommen wurde. Verschiedene Titel dieses Albums wie "Moth to a Flame" oder "Who Pulled the Nite Down" blieben feste Bestandteile seiner Live-Auftritte. Eine anschließende Tour durch Großbritannien in 1979 wurde von den Fans und der Presse gelobt. Chapman sei mit seinem Rock-R&B Mix überzeugender denn je und das auf dem Höhepunkt der englischen Punkbewegung. Währenddessen veröffentlichte er die Single "Let's Spend the Night Together" vom Album "Live in Hamburg" (1979), eine Coverversion der Rolling Stones. Obwohl von der Kritik positiv aufgenommen, konnte sie sich nicht in den deutschen Charts platzieren, in Großbritannien dagegen wurde der Song regelmäßig im Radio gespielt. Chapman produzierte seine Soloalben mit der Band "The Shortlist" und ging mit ihnen als Begleitband auf Tour („It’s only an album/tour band, that’s how it’s gonna be.“). Die Band wurde zusammengestellt von Chapmans langjährigen Freund und Streetwalkers-Keyboarder Tim Hinkley und bestand aus ständig wechselnden Musikern, der Gitarrist Whitehorn blieb Chapman als Studio- und Tour-Musiker bis 1986 treu.


title: Roger Chapman

text: Im gleichen Jahr kam es zur Zusammenarbeit mit Mike Batt. Auf dem Album "Mike Batt & Friends – Tarot Suite" (1979) sang Chapman die Titel "Imbecile" und "Run Like the Wind" mit Rory Gallagher an der Gitarre. Letzterer Titel wurde am 3. August 1979 veröffentlicht und konnte sich international mit unterschiedlichen Platzierungen in die Charts spielen. Chapman nahm 1981 und 1983 mit den Riff Burglars zwei Alben auf, "The Riff Burgler Album – The Funny Cider Session – Vol. 1" (1982) und "The Riffburglars – Swag (1983)". Die Alben sind dem Blues-Rock und Rock 'n' Roll zuzuordnen. Sie enthielten neu interpretierte Coverversionen klassischer Rock-Songs, aber auch die Eigenkompositionen "Big Roll Daddy" "(Chapman/Seals)," was unter anderem von Chapmans Musikidol Jerry Lee Lewis gecovert wurde und Chapman mit Stolz erfüllte. Die Riff Burglars bestanden aus Musikern, die teilweise in renommierten Bands spielten, wie Boz Burrell am Bass (Streetwalkers, King Crimson und Gründungsmitglied von Bad Company), der Saxophonist Nick Pentelow (Wizzard), aber auch der "Shortlist" Gitarrist Geoff Whitehorn (u. a. für Paul Rodgers, Manfred Mann's Earth Band). Chapman sang bei den Riff Burglers unter seinem Pseudonym "Sonny Spider".


title: Roger Chapman

text: 1983 kam es zur Zusammenarbeit mit Mike Oldfield an dessen Album "Crises". Oldfield beauftragte einen Freund, Chapman in seiner Stammkneipe anzusprechen, ob er nicht Lust hätte einen Song für sein neues Album einzusingen. Chapman habe lapidar zugesagt „klar, das könne man machen“. Im Studio zeigte sich, dass Oldfield bestimmte Vorstellungen von dem Song "Shadow on the Wall" hatte, jedoch unzufrieden mit den Ergebnissen war und ihn immer wieder einsingen ließ, bis Chapman sich schließlich beschwerte. "Shadow on the Wall" wurde mit Ausnahme von Großbritannien (Peak Position 95) europaweit ein Top-10 Hit. Besonders jedoch im deutschsprachigen Raum, wo er in Deutschland Platz 3 belegte, Platz 1 in Österreich und Platz 4 in der Schweiz. Trotz des Erfolges kam es zu keiner weiteren Zusammenarbeit zwischen Mike Oldfield und Roger Chapman. Man habe den Song aufgenommen, ein paar Fernsehauftritte absolviert und das wars, so Chapman im Interview mit Tommy Millhome (2007). Sie seien nie Busenfreunde gewesen. Mike Oldfield habe sich einmal, vor seiner Solokarriere, bei Family als Bassist beworben und sei damals nicht genommen worden. Das habe er ihm bis heute übelgenommen.


title: Roger Chapman

text: Die Band Box of Frogs entstand durch den Zusammenschluss der drei ehemaligen Yardbirds-Musiker Chris Dreja, Paul Samwell-Smith und Jim McCarty mit John Fiddler als Frontmann. Chapman sang auf deren Album "Strange Land" (1986), was mit hochkarätiger Besetzung (Steve Hackett, Jimmy Page, Rory Gallagher) eingespielt wurde, die Neufassung der Yardbirds-Single "Heart Full of Soul" und den Albumtitel "Strange Land."


title: Roger Chapman

text: Weiter arbeitete er auch mit dem Blues-Gitarristen Rainer Baumann zusammen und sang zwei Stücke auf dessen Album "Adorig Jimmy Reed" (1982). Mit dem Wiener Jazzmusiker Karl Ratzer nahm Chapman den Song "The Lucky Man Blues" (1995) auf und ist auf dem All Star Band Album "SAS Band" (1998) zu hören. Dort teilt er sich auf dem Stück "Thats the Way God Planned It" den Gesang mit Chris Thompson (Manfred Mann's Earth Band) und Roger Taylor (Queen)"."


title: Roger Chapman

text: Die 1980er Jahre waren die kommerziell erfolgreichsten Jahre für Roger Chapman. Die beiden Alben "Mail Order Magic" (1980) und "Hyenas Only Laugh for Fun" (1981) mit dem ehemaligen "Family" und "King Crimson" Mitglied John Wetton am Bass, wurde von den Fans und Kritikern positiv aufgenommen, erreichten aber keine Top-100 Chartplatzierungen. Chapman wurde jedoch 1982 mit einem deutschen Musikpreis als bester „nicht-deutsch-sprachiger Sänger“ ausgezeichnet und das Album "Hyenas Only Laugh for Fun" zum Rock Album des Jahres gekürt.


title: Roger Chapman

text: Am 18. Oktober 1981 morgens um 2:00 Uhr hatte Roger Chapman & The Shortlist einen Auftritt in der 9. Rockpalast Nacht. Das Konzert wurde europaweit in 14 Länder zeitgleich in Radio und Fernsehen live übertragen und erreichte 25 Millionen Zuschauer, was Chapman europaweit bekannt machte und ihm endgültig zum Durchbruch verhalf.


title: Roger Chapman

text: Die Alben "Mango Crazy" (1983), "The Shadow Knows" (1984), "Zipper" (1986) und "Walking the Cat" (1989) kamen beim Publikum gut an und hielten sich wochenlang in den deutschen Charts. Auch bei diesen Alben setzte Chapman nicht nur auf seine Begleitband "The Shortlist", sondern arbeitete mit den international bekannten Rockmusikern Alvin Lee (Gitarre, Ten Years After) und Mick Rogers (Gitarre, Manfred Mann's Earth Band) zusammen. Das Album "The Shadow Knows" enthielt zudem die Single "How How How." Sie hielt sich sieben Wochen in den Charts mit der höchsten Platzierung auf Rang 48. Sie blieb seine einzige selbstveröffentlichte Single in den Top-100 Single-Charts. In Großbritannien, wo Roger Chapman seit seiner Zeit mit "Family" als Rock-Ikone betrachtet wurde, konnte sich keiner seiner Alben und Singles platzieren.


title: Roger Chapman

text: Nach der Produktion "Zipper" trennte sich Chapman von seinem Gitarristen Whitehorn, da ihm zuletzt seine Alben zu sehr nach "Metal" klangen, er jedoch den R&B vorzog. „I’m not blaming Geoff for anything, but I’m more into the R&B, even Country end of things, but not the heavier side of Rock ‘n’ Roll…“ „…but not Metal…“ – (Chapman)


title: Roger Chapman

text: Chapman brachte bis 2021 acht weitere Tonträger heraus, so dass er in seiner Solokarriere 15 Studioalben mit wechselnden Besetzungen seiner Begleitband "The Shortlist" veröffentlichte. Seine vierzehnte Veröffentlichung "Hide Go Seek" (2009) ist ein Doppelalbum. 25 Songs dieses Albums waren bis dato unveröffentlichte Aufnahmen aus den verschiedensten Jahrzehnten seiner Karriere und wurden klangtechnisch aufgearbeitet. Einige Titel waren jedoch Alternativversionen bereits veröffentlichter Songs. Chapmans Album "Peaceology" (2014) ist im Grunde genommen eine Neuauflage bzw. Neuabmischung seines dreizehnten Albums "One More Time for Peace" (2007) mit einigen zusätzlichen Songs und mit veränderter Trackliste. "One More Time for Peace" war bis 2020 sein letztes komplett neu eingespieltes Album. Es ist deutlich ruhiger als alle seine Vorgänger, vermutlich auch seinem Alter geschuldet. Chapman wirkte nachdenklicher in Interviews. Der Song "Oh Brother, Take Me!" erinnere ihn an sein Alter und dass auch er eines Tages sterben müsse. Der letzte Titel auf beiden Veröffentlichungen aus 2007 und 2014 ist das traditionelle Lied "Jerusalem", auch bekannt als Hymne Jerusalem mit einem Text von William Blake, welches er bei einer kirchlichen Hochzeit gehört hatte. Obwohl er nicht an Gott glaube, habe ihn das Lied emotional berührt und es passend für sein Album "One More Time for Peace" gefunden. Der Song sei im Besonderen auch für seinen heranwachsenden Sohn gedacht, so Chapman 2007 in einem Interview mit dem Domradio.


title: Roger Chapman

text: Im Juni 2021 brachte Chapman zur Überraschung vieler 14 Jahre nach "One More Time for Peace" (2007) ein komplett neu eingespieltes Album mit dem Titel "Life In The Pond" heraus. "[…] Ich habe mit dem Schreiben nie aufgehört […] Mit Life In The Pond bin ich nach langer Zeit wieder meinem Wunsch nachgegangen, meine Worte zu vertonen. […]" (Chapman, 2021) Für die Produktion tat sich Chapman mit seinen alten Weggefährten Poli Palmer (Family, Streetwalkers) und seinem langjährigen Shortlistgitarristen Geoff Whitehorn zusammen. Von Musikkritikern bekommt das Album gemischte Kritiken. Thomas Zimmer von Rocks beurteilt die Produktion durchweg als "rockig" und manchmal "hypnotisch". Es sei jedoch eine "zahnlose" Produktion und Chapmans Stimme erreiche nicht mehr die alte Stärke. Für Christian Schmid vom Musikatlas ist diese Veröffentlichung eine "Lehrstunde in Sachen musikalischer Exzellenz, zeitlos und spannend all the way!"


title: Roger Chapman

text: Chapman und "The Shortlist" touren seit den 1980er Jahren häufig und überwiegend in Deutschland, gelegentlich auch in Großbritannien, Niederlande, Österreich und Frankreich. Auf der Bühne präsentiert er sich bis heute stimmgewaltig. Drogen und Alkoholexzesse gehören der Vergangenheit an. Seine Bühnenpräsenz ist jedoch in den letzten Jahren geringer geworden. Unter anderem, weil Chapman nach 40 Jahren seine Stimme bis an die Grenze und darüber belastet hatte und lange an einer schweren Kehlkopfentzündung laborierte. Bereits 2013 habe Chapman immer wieder ans Aufhören gedacht, aber er genieße immer noch seine Auftritte. 2013 gab es schließlich mehrere Reunion-Konzerte mit Family in der Besetzung Roger Chapman, Rob Townsend, Poli Palmer und Jim Cregan sowie einiger Gastmusiker. Seit 2015 tritt er mit deutlich reduzierter Frequenz, aber regelmäßig auf. 2022 ist auch ein Konzert in Deutschland (Bonn) geplant.


title: Roger Chapman

text: Chapmans raue, rauchige Stimme mit einem deutlichen Vibrato ist markant und einzigartig in der Musikwelt. Songs werden von ihm oft schreiend gesungen, bei Balladen entsprechend ruhig mit heiserer Stimme vorgetragen. Er sei sich dieser Besonderheit in den ersten Jahren seiner Musikkarriere nicht bewusst gewesen. Irgendwann bei der Family-Produktion "Music in a Doll's House" (1968) habe der Produzent ihm zu verstehen gegeben, dass er eine merkwürdige Stimme habe („[He] gave me the impression there was something odd about my voice“ – Chapman, 1994) Er habe damals allerdings nicht gewusst, wie er es deuten solle. 2017 dagegen sagte Chapman über seine Stimme selbstbewusst „I’m not Joe Cocker, I’m not Sting, I’m not this, I’m not that, I just sound like me.“ Chapman habe nie Gesangsunterricht genommen, jedoch Tenorsaxophon und Harmonika bei professionellen Spielern gelernt. Seine Songs schreibe er ohne Musikinstrumente und früher oft „aus dem Bauch heraus“ (engl. original: "instinctive"). Das stellte ihn am Anfang seines Songwriting vor große Probleme („… it was very difficult to write songs in that sense.“). Es bedeute ihm jedoch viel, als erfolgreicher Songwriter akzeptiert zu sein, und seine Ambitionen seien kreativ zu bleiben. Chapmans Texte thematisieren sein eigenes Leben oft in kryptischer Weise. Musikalisch ist er im weitesten Sinne dem Rhythm and Blues (R&B) zuzuordnen, mit den entsprechenden Verbindungen zum Rock 'n' Roll, Soul, Folk, Country, Jazz, Blues und Gospel.


title: Roger Chapman

text: In Interviews spricht Chapman nur spärlich über sein Familienleben. Er ist verheiratet mit Leone, die ihn gleichzeitig managt und hat mindestens einen Sohn. Er hat einen Faible für teure Autos, Scotch und Bier und lebt mit seiner Familie in Barnes, im Südwesten Londons. Im persönlichen Umgang wird er oft als energiegeladen und manchmal unberechenbar beschrieben, jedoch stecke hinter seinem Verhalten ein individuell freundlicher und gutmütiger Mensch. Musikerkollegen würden sich auf ihn einstellen und widerstanden in der Vergangenheit dem Druck der Plattenbosse, Chapmans Persönlichkeit ändern zu wollen. „They [music business] never stopped to manipulate [me] …“, so Chapmans Kommentar 2007. Rückblickend auf sein Musikerleben sagte er in einem anderen Interview: „Nun ich fühle mich wohl, habe ein schönes Haus, habe Millionen gemacht, aber auch viel Geld verloren.“ In der Fachwelt wird Roger Chapmans hohe Professionalität, Leidenschaft zur Rockmusik und Ausdauer hervorgehoben. Er sei jemand, der seine Fans wie Motten zum Licht anzieht („Moths to a Flame“).


title: Roger Chapman

text: Roger Chapman mit Family Roger Chapman mit den Streetwalkers Studioalben


title: Roger Chapman

text: Livealben Streetwalkers (Auswahl)


title: Roger Chapman

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title: Christian Frederik Hansen

text: Christian Frederik Hansen (* 29. Februar 1756; † 10. Juli 1845, jeweils in Kopenhagen) war ein dänischer Architekt und gilt als „der wohl einflussreichste Architekt des klassizistischen Stils“ im nördlichen Europa.


title: Christian Frederik Hansen

text: Hansen war Vorbild für mindestens einen von zwei gleichnamigen (nicht mit ihm verwandten) ebenfalls bedeutenden dänischen Architekten: Hans Christian Hansen und dessen um zehn Jahre jüngeren Bruder Theophil Hansen, sowie für seinen ebenfalls in Altona tätigen Neffen und Architekten Johann Matthias Hansen.


title: Christian Frederik Hansen

text: Christian Frederik Hansen begann sein Studium bereits als Zehnjähriger an der Königlich Dänischen Kunstakademie seiner Geburtsstadt, wo der Franzose Nicolas-Henri Jardin und Caspar Frederik Harsdorff seine Lehrer waren. Zu dieser Zeit begann auch seine Zusammenarbeit mit Joseph Christian Lillie. 1782–1784 unternahm Hansen gefördert von König Christian VII. eine Studienreise nach Italien, insbesondere nach Rom, wo er sich mit der Antike, der Renaissance und dem Manierismus auseinandersetzte. Auf der Hin- und Rückreise im Veneto beschäftigte er sich u. a. intensiv mit den Arbeiten des einflussreichen Baumeisters Andrea Palladio.


title: Christian Frederik Hansen

text: Nach seiner Rückkehr im Jahr 1784 wurde Hansen zum Mitglied der Kopenhagener Kunstakademie ernannt. Im selben Jahr übernahm er die Stelle des Landbaumeisters für Holstein und Altona/Elbe. Altona war seinerzeit die größte Stadt im Herzogtum Holstein, das zur dänischen Monarchie gehörte, und das norddeutsche Zentrum der Aufklärung.


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text: Unter den Hamburger Kaufleuten fand er zahlungskräftige Auftraggeber, als erste die Brüder Johan Cesar (1742–1818) und Peter Godeffroy (1749–1822), für die er in den Elbvororten Landhäuser errichtete, die über mehrere Jahrzehnte während der Sommermonate bewohnt wurden. Zwischen 1789 und 1806 baute er insgesamt neun Landhäuser. Davon sind fünf erhalten, u. a. das Landhaus J. C. Godeffroy, das Landhaus P. Godeffroy auch bekannt als „Weißes Haus“ (heute Elbchaussee 547), und das Landhaus Baur. Von dem Landhaus Thornton, das über viele Jahre Johann Heinrich Schröder und dessen Nachkommen bis zum Verkauf und Abriss 1913 gehört hatte, stehen noch die als „Halbmond“ benannten Stallgebäude.


title: Christian Frederik Hansen

text: Im Jahr seiner Heirat mit Anne Margrethe Rahbek 1792 bekam er seinen ersten größeren Auftrag für ein öffentliches Gebäude, das Waisenhaus in Altona in der Königsstrasse, das 1946 abgerissen wurde.


title: Christian Frederik Hansen

text: Beiderseitig der Palmaille ließen sich Altonaer Kaufleute Wohnhäuser errichten. Von den zwischen 1795 und 1804 erbauten Stadthäusern sind noch fünf erhalten, insbesondere das 1801 für Georg Friedrich Baur erbaute Stadtpalais (Nr. 45–51). In seiner Zeit war er der führende Architekt in Altona, dessen Stadtbild und das Bild der Landsitze an der historischen Elbchaussee er prägte. Diesen Bauten sind die unterschiedlichen Einflüsse seiner „Lehrjahre“ anzusehen: neben französischen und italienischen Elementen griff Hansen auch auf antike Vorbilder (Tempelbauten) zurück, zudem verwendete er teilweise Materialien wie Reet, die für das ländlich strukturierte Dänemark kennzeichnend sind.