title: Stavros Niarchos

text: Niarchos arbeitete eng mit der US-amerikanischen CIA zusammen und konnte nach der Machtergreifung der Junta in Griechenland diverse wirtschaftliche Vergünstigungen erlangen. Aufgrund dieser Rolle geriet er nach dem Ende der Diktatur in Bedrängnis und willigte ein, den Anteil an einer Raffinerie, der auf 121 Mio. $ geschätzt wurde, an den griechischen Staat für 12,4 Mio. $ zu verkaufen. Der Staat hatte zuvor Forderungen in Höhe von 63 Mio. $ erhoben.


title: Stavros Niarchos

text: In den 1970er Jahren musste er durch die Ölkrise und die Flaute auf dem Tankermarkt starke Verluste hinnehmen, die ihn zum Verkauf von diversen Schiffen und Docks nötigten.


title: Stavros Niarchos

text: In den 1990er Jahren zog er sich aus dem Geschäftsleben weitgehend zurück und lebte meist in St. Moritz in der Schweiz. Dort investierte er einen großen Teil seines Vermögens in Traditionsbetriebe wie Hotels und Seilbahnen, auch mit dem Zweck, diese vor dem Verkauf an große Ketten zu bewahren.


title: Stavros Niarchos

text: Niarchos verstarb im Alter von 86 Jahren in Zürich. Einen Großteil seines Vermögens verwaltet seit 1996 die Stavros Niarchos Foundation, die weltweit Sozial- und Kulturprojekte unterstützt, insbesondere in den Bereichen Bildung und Gesundheit. Ein Fokus der Stiftungsaktivitäten liegt auf der Förderung von Programmen in der Schweiz und in Griechenland.


title: Stavros Niarchos

text: Niarchos war insgesamt fünf Mal verheiratet und hatte fünf Kinder.


title: Stavros Niarchos

text: Seine dritte Ehe ging er mit Eugenia Livanos (1927–1970) ein, Tochter des griechischen Reeders Stavros Livanos. Mit ihr hatte er die Söhne Philippos, Spyros und Konstantin, der 1999 an einer Überdosis Kokain starb, und seine Tochter Maria. Er ließ sich von Livanos scheiden, um Charlotte Ford, die Tochter von Henry Ford II, zu heiraten. Mit ihr hatte er eine Tochter, Elena Ford. Allerdings hielt auch diese Beziehung nicht, so dass er zu Eugenia Livanos zurückkehrte; diese beging im Jahr 1970 Selbstmord. 1971 heiratete Niarchos die als Athina Livanos geborene Athena Spencer-Churchill (1926–1974), Schwester seiner dritten Frau und die Exgattin sowohl von Aristoteles Onassis als auch von John Spencer-Churchill, 11. Duke of Marlborough. Auch sie brachte sich um.


title: Stavros Niarchos

text: Stavros Niarchos war Royalist und unterstützte die Königsfamilie Griechenlands auch nach dem Ende der Monarchie. Zu seinen Angestellten gehörte Alexander Prinz von Jugoslawien.


title: Stavros Niarchos

text: Sein Lieblingshobby war das Skifahren, weswegen er sich in der Schweiz engagierte und sich im Alter gänzlich dorthin zurückzog. Er baute 1959 einen neuen Skilift bei St. Moritz, der dort erstmals das Skifahren über das ganze Jahr über möglich machte, und beschäftigte Edy Reinalter bis zu dessen Tod 1962 als privaten Skilehrer.


title: Stavros Niarchos

text: Als Niarchos einmal Ski-fahrend versehentlich die Grenze nach Österreich überschritten hatte und sich bei Spiss (Tirol) von seinem Hubschrauberabholen lassen wollte, wurde er wegen illegalen Grenzübertritts und Helikopterschmuggels festgenommen. Nachdem Niarchos nachweisen konnte, dass die Grenzmarkierungen nicht sichtbar und unzureichend waren, wurden die Ermittlungen eingestellt und die Kaution in Höhe von 209.000,18 Schilling zurückerstattet.


title: Stavros Niarchos

text: Niarchos galt privat als sehr spendabel, einem Madrider Kellner gab er nach einer Rechnung von 140 Mark 740 Mark Trinkgeld. Geschäftlich galt er als sehr sparsam. Aufgrund des hohen Dieselverbrauchs trennte er sich 1962 von seiner Privatyacht, ein Wechsel der Motoren hatte zuvor nicht die erhoffte Einsparung gebracht.


title: Stavros Niarchos

text: Bis in die späten 1950er Jahre sammelte Niarchos vor allem Werke des Impressionismus, 1956 erwarb er die berühmte Sammlung von Edward G. Robinson. 1958 widmete die Tate Gallery seiner Sammlung eine Ausstellung. Nach einigen Hundert gesammelten Werken wandte er sich der Kunst der frühen Moderne sowie einigen Meistern wie Van Gogh, Goya, El Greco und Rubens zu.


title: Stavros Niarchos

text: Aufmerksamkeit erregte 1989 sein Kauf des Selbstporträts von Pablo Picasso „"Yo Picasso"“ für 47.850.000 Dollar. Die Sammlung, welche heute der Niarchos-Familie gehört, wird zu den 10 bedeutendsten Privatsammlungen weltweit gezählt. Seit 2005 wurde dem Kunsthaus Zürich ein Teil als Dauerleihgabe überlassen.Einen Teil seiner Sammlung schenkte er dem Louvre.


title: Stavros Niarchos

text: Niarchos sammelte auch antike Kunst, 1980 erwarb er beispielsweise die Northampton-Amphora. Dieser Teil seiner Sammlung wurde 1995 in Athen ausgestellt.


title: Stavros Niarchos

text: Sein Enkel gleichen Namens erlangte Bekanntheit, nachdem er zeitweise mit Paris Hilton, Lindsay Lohan und Mary-Kate Olsen liiert war.


title: Friedrich Wilhelm Voigt

text: Friedrich Wilhelm Voigt ist der Name folgender Personen:


title: Friedrich Wilhelm Voigt

text: * Friedrich Wilhelm Voigt (Komponist) (auch "Friedrich-Wilhelm Voigt"; 1833–1894), deutscher Militärmusiker


title: Wang Zhe

text: Wang Zhe (1113–1170) war der Begründer der daoistischen Quanzhen-Schule der inneren Alchemie, die in den Jahren 1167 und 1168 von ihm gegründet wurde und die sich von Shanxi bis Shandong zuerst in den unteren Schichten der Bevölkerung ausbreitete.


title: Wang Zhe

text: Ursprünglich lautete sein Vorname Zhongfu 中孚 und sein zi Yunqing 允卿, da er aber die Beamtenprüfung nicht bestand und in den Militärdienst wechseln wollte, änderte er seinen Vornamen zu Shixiong 世雄 und seinen zi zu Dewei 德威. Wie sein hao 重阳子 (Chongyangzi, Meister des doppelten Yang) alles sehr programmatische Namen.


title: Wang Zhe

text: Wang Zhe stammte aus Xianyang 咸阳 in der heutigen Provinz Shaanxi 陕西 und war ein Gelehrter, der sich auch in der Kunst des Bogenschießens und des Schwertkampfes übte. Aufgrund seiner kriegerischen Kühnheit wurde er in den öffentlichen Dienst aufgenommen, verließ aber mit 47 seine Familie und die Armee und wurde daoistischer Mönch. Später hatte Wang Zhe sieben Schüler, darunter die berühmte weibliche Erleuchtete Sun Bu’er, und diese Schüler sorgten dann für die weite Verbreitung der Quanzhen-Schule, die vor allem in Nordchina den Chan-Buddhismus an Einfluss verdrängte.


title: Wang Zhe

text: Wang Zhe vertrat einen Synkretismus der Vereinigung der Drei Lehren, zu denen das Studium konfuzianischer Klassiker und des buddhistischen Herzsutra gehörte, und seine Lehre ist durch eine starke Verinnerlichung, die sich von der früheren Unsterblichkeitssuche des Daoismus abwandte, und durch das Bemühen um die angemessenen Mitte gekennzeichnet. Sie predigt Abkehr von Alkohol, Sexualität, Zorn und dem Streben nach Reichtum und war die erste daoistische Schule, die nach Vorbild des Chan Klöster einrichtete.


title: Wang Zhe

text: Von Wang Zhe sind viele Schriften überliefert, von denen die meisten in einer belehrenden Form geschrieben sind und sich an seine Schüler wenden.


title: Radio Ton

text: Radio Ton ist ein privater Radiosender mit Sitz in Heilbronn. Das Sendegebiet erstreckt sich in Baden-Württemberg über den Regierungsbezirk Stuttgart und den Norden des Regierungsbezirks Tübingen sowie in Bayern über Teile Unterfrankens und Schwabens.


title: Radio Ton

text: Radio Ton wurde 1987 unter dem Namen Radio Regional in Heilbronn gegründet. Mit dem Song "Laguna d’amor" der Kraichgauer Band Fernando Express ging Radio Ton am 25. November 1987 zum ersten Mal auf Sendung. Nach dem Zusammenschluss mit dem Bad Mergentheimer Hörfunksender Radio T.O.N. (T.O.N. stand hierbei für das Sendegebiet Tauber, Odenwald, Neckar) im Jahr 1994 nannte sich der Sender Radio Ton Regional.


title: Radio Ton

text: Mit der Lizenzperiode ab 2003 bekam der Sender von der Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg (LFK) auch den Zuschlag für das Lokalsendegebiet Ostwürttemberg, das bis dato Sendegebiet von Radio Komma 1 war. Im Mai 2003 kaufte Radio Ton das Neckar-Alb-Radio in Reutlingen auf. Seitdem sendet Radio Ton als Baden-Württembergs größtes Lokalsendernetzwerk in den Gebieten L9 Ostwürttemberg und L10 Heilbronn-Franken ein lokal ausgerichtetes Programm mit getrennt ausgestrahlten Nachrichten für die einzelnen Regionen. Die Kernzielgruppe liegt zwischen 30 und 55 Jahren. Musikalisch bietet der Familiensender ein breites Programm von den 70ern bis heute an. Der musikalische Schwerpunkt liegt bei Songs aus den 1980er Jahren.


title: Radio Ton

text: Das Team bestand in der Anfangszeit aus 25 Mitarbeitern. Heute sind es ca. 80 Mitarbeiter, die an mehreren Standorten täglich ein Programm für mehrere hunderttausend Hörer auf die Beine stellen.


title: Radio Ton

text: Der Sender hat Studios in Heilbronn und Aalen um die Hörer mit regionalen Informationen zu versorgen.


title: Radio Ton

text: Seit 2013 sendet Radio Ton, laut eigenen Angaben, "24 Stunden wiederholungsfrei" und in neuem Sounddesign.


title: Radio Ton

text: Am 22. Juli 2014 beschloss der Medienrat der LFK, Radio Ton die UKW-Frequenzen in den Kreisen Reutlingen, Tübingen sowie im Zollernalbkreis anderweitig zu vergeben. Seit dem 1. Januar 2016 ist in dieser Region das Programm Neckaralb Live zu empfangen.Das Regionalgebiet Neckar Alb verlor Radio Ton zum 1. Januar 2016 an Neckaralb Live der Schwäbisch Media.


title: Radio Ton

text: Seit dem 19. Januar 2015 ist Radio Ton in weiten Teilen Baden-Württembergs über DAB+ auf dem Kanal 11B zu empfangen.


title: Flagge Simbabwes

text: Die Flagge Simbabwes wurde am 18. April 1980 angenommen. Sie zeigt sieben Balken in den Farben Grün, Gold, Rot, Schwarz, Rot, Gold, Grün und vom Schaft abgehend ein weißes, schwarzgerändertes eingesprengtes Dreieck mit einem roten fünfstrahligen Stern, belegt mit einem goldenen, nistenden und zum Schaft gewandten Vogel.Das Komitee, das den Entwurf für die Flagge vorstellte hatte ursprünglich nicht vorgesehen, den Simbabwe-Vogel mitaufzunehmen, der bereits in der vorangehenden Flagge Simbabwe-Rhodesiens zu finden war. Erst als auf seine Einzigartigkeit und Geschichte hingewiesen wurde, nahm man ihn in das endgültige Design auf.


title: Flagge Simbabwes

text: Zwischen 1890 und 1923 wurde das Gebiet des heutigen Simbabwe von der British South Africa Company verwaltet. Am 13. September 1890 wurde erstmals in Fort Salisbury (dem heutigen Harare) der britischen Union Jack gesetzt. Ab 1892 verwendete man die Flagge der Company, einen Union Jack, der im Zentrum einen Löwen mit einem Elefantenstoßzahn in der Pfote und den Initialen B.S.A.C. führte.


title: Flagge Simbabwes

text: 1923 wurde Südrhodesien eine selbstverwaltete Kolonie. Ab diesem Zeitpunkt verwendete man eine typische britische Kolonialflagge: Dunkelblau mit dem Union Jack im Kanton (obere, linke Ecke) und dem Wappen der Kolonie. Das Wappen zeigte einen springenden, roten Löwen zwischen zwei Distelblüten auf weißen Grund und eine goldene Spitzhacke auf grünem Grund.


title: Flagge Simbabwes

text: Zwischen 1953 und 1963 war Südrhodesien zusammen mit Nordrhodesien (heute: Sambia) und dem Njassaland (Malawi) Teil der Föderation von Rhodesien und Njassaland. Das neue Wappen zeigte eine goldene, aufgehende Sonne auf blauem Grund für das Njassaland, den roten Löwen für Südrhodesien und silberne Wellen auf schwarzem Grund für Nordrhodesien, die die Victoriafälle symbolisierten. Die Föderation zerbrach am 31. Dezember 1963, als Sambia und Malawi die Unabhängigkeit von Großbritannien erhielten.


title: Flagge Simbabwes

text: Das im Kolonialbesitz verbliebene Südrhodesien verwendete vom 8. April 1964 bis zum 11. November 1968 eine hellblaue Version der alten Kolonialflagge von 1923.


title: Flagge Simbabwes

text: Südrhodesien erklärte 1965 einseitig die Unabhängigkeit von Großbritannien und führte als Republik Rhodesien ab dem 11. November 1968 eine grün-weiß-grüne Trikolore, in der Mitte belegt mit dem Staatswappen mit dem lateinischen Spruch „Sit Nomine Digna“ ("Möge (Rhodesien) dieses Namens würdig sein"). Das Grün entstammt der Verwendung der Farbe durch verschiedene Sportteams, so dass es zu einer Nationalfarbe wurde. Es wies auch auf die Landwirtschaft als Grundlage des Landes hin.


title: Flagge Simbabwes

text: Am 1. Juni 1979 wurde eine Übergangsregierung unter Bischof Abel Muzorewa zur Beendigung des Bürgerkrieges gebildet und der Staat Simbabwe–Rhodesien ausgerufen. Die Flagge von Simbabwe–Rhodesien führte einen vertikalen schwarzen Streifen mit dem Simbabwe-Vogel an der Mastseite, daneben ein dünner, vertikale, weißer Streifen und drei horizontalen Rot-Weiß-Grün. Sie wurde von Flight Lieutenant Cedric Herbert von der "Rhodesian Air Force" entworfen, der Mitglied der "Rhodesian Heraldry & Genealogy Society" war. Schwarz symbolisiert Leistungen der Mehrheitsregierung im Land, Rot steht für den Unabhängigkeitskampf, Gelb für die Bodenschätze und Grün für die Landwirtschaft und den natürlichen Reichtum des Landes. Der weiße, vertikale Streifen repräsentiert die weiße, europäische Bevölkerung, während der weiße, horizontale Streifen für den Frieden steht.


title: Flagge Simbabwes

text: Im Dezember 1979 wurde Rhodesien wieder zur britischen Kolonie erklärt und führte daher bis zum 18. April 1980 den Union Jack. An diesem Tag erlangte Rhodesien offiziell die Unabhängigkeit als Simbabwe.


title: Flagge Simbabwes

text: Die Southern Rhodesian Air Force wurde 1947 gegründet. Sie verwendete das Symbol der britischen Royal Air Force und drei horizontale Streifen Grün-Gelb-Grün auf weißem Grund. Während der Föderation 1953–1963 verwendete man die Flagge der Royal Air Force mit drei Speerspitzen in der roten Scheibe.


title: Flagge Simbabwes

text: Von 1987 bis etwa 1991 verwendete der ehemalige Präsident Robert Mugabe eine Präsidentenflagge, die aber später nicht mehr erscheint.


title: Flagge Simbabwes

text: Die ZANU-PF war lange unter der Führung des ehemaligen Staatspräsidenten, Robert Mugabe. Sie entstand aus der Fusion von der Zimbabwe African National Union ZANU mit der Zimbabwe African People's Union ZAPU. Die Movement for Democratic Change MDC ist die wichtigste Oppositionspartei in Simbabwe.


title: Open Matte

text: Open Matte [] () ist eine Entfernung der Maskierung vom Filmbild für die Darstellung im 4:3-Vollbildformat.


title: Open Matte

text: Das Negativ-Bildformat eines 35-mm-Films besitzt ein Seitenverhältnis von 4:3 (Breite zu Höhe). Für die Kinopräsentation werden Teile am oberen und unteren Bildrand abgedeckt (maskiert), sodass das Bild im gewünschten Kinoformat projiziert wird. Im Gegensatz zur Breitbildleinwand eines Kinos hatten die meisten Fernsehgeräte bis vor einigen Jahren ein Seitenverhältnis von 4:3, sodass das maskierte Bild auf einem Fernseher schwarze Balken ober- und unterhalb des Bildes verursacht. Um dies zu vermeiden, ist es in bestimmten Fällen möglich, die Maskierung rückgängig zu machen und dadurch das gesamte Bild zu erfassen.


title: Open Matte

text: Diese TV-Vollbild-Fassungen sind vor allem in den USA sehr beliebt, wo DVDs neben dem Kinoformat häufig auch im Vollbildformat erscheinen.


title: Open Matte

text: Für die Maskierung des gewählten Bildausschnitts existieren zwei Verfahren.


title: Open Matte

text: Beim "Hard Matting" wird der nicht genutzte Teil des Bilds beim Kopiervorgang schwarz kaschiert. Kopien der originalen Filmrollen enthalten dadurch nur das Bild, das auch in den Kinos gezeigt werden soll.


title: Open Matte

text: Der nicht genutzte Teil des Bildes wird beim "Soft Matting" nicht kaschiert. Stattdessen muss der Filmvorführer im Kino diese Aufgabe übernehmen. Er hat darauf zu achten, dass die vom Kameramann nicht aktiv genutzten Bildteile verdeckt werden und so für den Kinobesucher nicht sichtbar sind. Folglich ist beim Soft Matting prinzipiell mehr Bildmaterial vorhanden als tatsächlich auf der Leinwand gezeigt wird. Da der Kameramann meist nur den eigentlichen (Kino-)Ausschnitt in seine Bildgestaltung einfließen lässt, kommt es vor, dass im eigentlich nicht sichtbaren Teil für den Dreh notwendige Ausrüstungsgegenstände wie Mikrofone, Kabel, Schienen usw. sichtbar sind.


title: Open Matte

text: Filme, die im Hard-Matting-Verfahren kopiert wurden, können nur so digitalisiert werden, wie sie auch im Kino zu sehen wären. Dadurch verursacht man zwar in der Regel schwarze Balken auf dem Bildschirm, aber übernimmt auch die vom Kameramann beabsichtigten Bilder. Ist in diesem Fall ein anderes Bildformat gewünscht, so besteht die Möglichkeit, den Film so zu vergrößern, bis er das Zielformat ganz ausfüllt. Um die für die Handlung relevanten Dinge im Bild zu lassen, kann der vergrößerte Ausschnitt gezielt gewählt oder ggf. verschoben werden (Pan & Scan). Bei diesem Verfahren ist es allerdings nicht möglich, das gesamte ursprüngliche Bild auf einmal im Zielformat darzustellen.


title: Open Matte

text: Dieses Manko ist bei Soft Matting aufgehoben. Allerdings sind die oben erwähnten Filmausrüstungsgegenstände, die in den zusätzlich vorhandenen Bildbereichen vorkommen können, zu berücksichtigen. In einem solchen Fall kann das Gesamtbild selektiv vergrößert werden; im Vergleich zur Vergrößerung bei Hard-Matting hat man allerdings mehr Freiheiten.


title: Open Matte

text: Beim Transfer-Vorgang können die zuständigen Techniker auch in Abstimmung mit Kameramann und/oder Regisseur den gewünschten Bildausschnitt wählen und auch innerhalb des Filmes selektiv verändern.


title: Open Matte

text: Wird das Bild selektiv gezeigt oder selektiv vergrößert oder (im Open-Matte-Fall) sogar durch eigentlich nicht vorhandene Teile erweitert, so wird der vom Kameramann gewünschte Bildeindruck verändert. Die Proportionen innerhalb des Bilds verändern sich; weiterhin kann durch Elemente, die zwar ins Filmbild passen, aber eigentlich nicht zu sehen wären, die Aufmerksamkeit des Zuschauers abgelenkt werden.


title: Zeche Oespel

text: Die Zeche Oespel ist ein ehemaliges Steinkohlenbergwerk nahe der Dortmunder Stadtteile Oespel und Kley. Die Zeche Oespel war eines von vier Bergwerken auf dem Gebiet der Ortschaft Oespel. Das Bergwerk gehörte im Gegensatz zur Zeche Borussia nicht zum Rheinisch-Westfälischen Kohlen-Syndikat und war bedingt dadurch auch nicht an die Auflagen des Syndikats gebunden.


title: Zeche Oespel

text: Bereits um das Jahr 1666 wurden in der Ortschaft Oespel die ersten Kohlen gefunden. Im Jahr 1892 wurde das Feld Kaiser Friedrich geteilt. Dieses Feld konnte von der Zeche Kaiser Friedrich nicht betrieben werden. Durch die Realteilung war das 1,1 km große Feld Oespel entstanden. Dieses Feld wurde im Jahr 1896 an die Zeche Vereinigte Borussia verpachtet. Im Jahr 1903 wurde der Pachtvertrag mit der Zeche Vereinigte Borussia wieder gelöst. Im selben Jahr wurde das Feld Oespel wieder zurückgegeben. Mittlerweile war die Gewerkschaft Oespel gegründet worden. Außerdem wurde in diesem Jahr mit den Teufarbeiten für den Schacht 1 begonnen. Der Schacht wurde zunächst Schacht Borussia 4 genannt. Später wurde der Schacht umbenannt in Schacht Oespel 1. Da die Zeche Borussia aus Syndikatsgründen keinen neuen Schacht teufen durfte, wurde der Schacht 120 Meter westlich von Borussia 1/2 angesetzt. Da die Gewerkschaft Borussia keine höhere Beteiligungsziffer im Syndikat erreichen konnte, beteiligte sie sich in großem Umfang an der Gewerkschaft Oespel. Im Jahr 1905 erreichte der Schacht bei einer Teufe von 19 Metern das Karbon. Am 10. Juli desselben Jahres kam es zu einem Grubenbrand auf der Zeche Borussia, hierbei wurden 39 Bergleute getötet. Aufgrund des Brandes wurden die Teufarbeiten an Schacht 1 bis zum Oktober desselben Jahres unterbrochen. Nachdem die Teufarbeiten im Oktober wieder aufgenommen worden waren, konnte der Schacht im darauffolgenden Jahr bis zur 6. Sohle von Borussia im vollen Schachtquerschnitt fertiggestellt werden. Noch im Jahr 1906 ging der Schacht 1 in Förderung.


title: Zeche Oespel

text: Im Jahr 1906 wurde die 7. Sohle von Borussia aufgegeben und soff ab. In den ersten Betriebsjahren wurden über den Schacht 1 die im Feld Borussia abgebauten Kohlen gefördert. Grund hierfür war der ausgebrannte Schacht Borussia 1 und das Fehlen eines weiteren Förderschachtes auf Borussia. Außerdem wurde im Jahr 1906 mit den Teufarbeiten für den Schacht 2 (Oespel 2) begonnen. Der Schacht wurde als Wetterschacht im Südfeld angesetzt und erreichte noch im selben Jahr bei einer Teufe von 16 Metern (−119 m NN) das Karbon. Am 12. Oktober desselben Jahres kam es im Schacht 1 zu einem Ausbruch der Schachtwandung, hierbei wurden drei Bergleute getötet. Im Jahr darauf wurde auf der 5. Sohle ein Durchschlag zwischen den Schächten Oespel 1 und Oespel 2 erstellt. Der Schacht Oespel 2 ging noch im selben Jahr in Betrieb. Außerdem wurde in diesem Jahr mit dem Abbau im Feld Oespel begonnen. Die Förderung wurde, mit Ausnahme des Eigenbedarfs, Untertage zur Zeche Borussia transportiert. Über einen Blindschacht wurde noch im Jahr 1907 mit dem Neuaufschluss der 7. Sohle begonnen. Am 1. Oktober des Jahres 1910 wurde eine Brikettfabrik in Betrieb genommen. Im Jahr darauf übernahm die Gewerkschaft Oespel sämtliche Kuxe der Gewerkschaft Borussia. Die Gewerkschaft Borussia existierte von nun an nur noch dem Namen nach. Zeitgleich erfolgte auch die Übernahme der Zeche Borussia durch die Zeche Oespel.


title: Zeche Oespel

text: Durch die Übernahme der Zeche Borussia umfasste die Berechtsame nun eine Fläche von 9,6 km. Es waren mehrere Schächte in Betrieb. Schacht Oespel wurde als Förderschacht genutzt. Der Schacht Borussia 2 wurde umbenannt in Schacht Oespel 2. Der Schacht wurde für die Förderung und für die Seilfahrt genutzt. Der Wetterschacht 2 wurde umbenannt in Wetterschacht 3, er wurde als ausziehender Wetterschacht für die Bewetterung, die Seilfahrt und die Materialförderung genutzt. Im selben Jahr wurde die alte 6. Sohle im Feld Borussia gesümpft. Außerdem war in diesem Jahr die Kokerei Borussia noch in Betrieb. Im Jahr 1912 wurde die alte 7. Sohle im Feld Borussia gesümpft. Im Jahr darauf wurden die Teufarbeiten am Schacht 1 wiederaufgenommen und der Schacht wurde im vollen Querschnitt bis zur 7. Sohle geteuft. Im Jahr darauf wurden die Teufarbeiten am Wetterschacht 3 wiederaufgenommen und der Schacht wurde tiefer geteuft. Am 15. Dezember des Jahres 1916 kam es zu einem Bruch in Schacht 1, wobei sechs Menschen starben. Im Jahr darauf wurden die Teufarbeiten am Schacht 2 wiederaufgenommen und der Schacht wurde bis zur 7. Sohle geteuft. Im Jahr 1919 wurde eine neue Sohle angesetzt. Die neue Sohle wurde oberhalb der alten 1. Sohle von Borussia bei einer Teufe von 41 Metern (−22 m NN) aufgefahren und sollte für den Abbau der dort noch vorhandenen Kohlenvorräte genutzt werden.


title: Zeche Oespel

text: Zum 1. Januar des Jahres 1921 wurde die Verwaltung der Gewerkschaft Oespel nach Essen verlegt. Im Jahr 1923 gingen sämtliche Aktiva und Passiva der Gewerkschaft Oespel in die Essener Steinkohlebergwerke AG über. Die Essener Steinkohlebergwerke AG führte von nun an die beiden Betriebsanlagen Borussia und Oespel weiter. Im Jahr 1925 waren auf der Zeche Oespel noch drei Schächte in Betrieb. Im Jahr 1940 wurde die Kokerei auf dem Betriebsteil Borussia außer Betrieb genommen. Im Jahr 1947 wurde die 7. Sohle zur Hauptfördersohle. Am 12. August des Jahres 1948 wurde die Kokerei auf dem Betriebsteil Borussia wieder in Betrieb genommen. Am 28. April des Jahres 1961 wurde die Kokerei endgültig stillgelegt. Am 30. September des Jahres 1962 wurde die Zeche Oespel stillgelegt.


title: Zeche Oespel

text: Die ersten Belegschaftszahlen stammen aus dem Jahr 1905, in diesem Jahr waren 55 Bergleute auf dem Bergwerk beschäftigt. Die ersten Förderzahlen stammen aus dem Jahr 1907, in diesem Jahr wurden mit 121 Beschäftigten 228 Tonnen Steinkohle gefördert. Im Jahr 1910 stieg die Förderung auf 1818 Tonnen Steinkohle, diese Förderung wurde mit 117 Beschäftigten erbracht. Im Jahr 1913 wurden 271.416 Tonnen Steinkohle gefördert, die Belegschaftsstärke lag bei 1257 Mitarbeitern. Im Jahr 1915 wurden mit 874 Beschäftigten 222.850 Tonnen Steinkohle gefördert. Im Jahr 1920 lag die Förderung bei rund 365.000 Tonnen Steinkohle, die Belegschaftsstärke lag bei 1556 Beschäftigten. Im Jahr 1925 wurden mit 1735 Beschäftigten 472.214 Tonnen Steinkohle gefördert. Im Jahr 1930 überschritt die Förderung zum ersten Mal die 500.000 Tonnen Marke. In diesem Jahr wurde eine Förderung von 523.220 Tonnen Steinkohle erbracht, die Belegschaftsstärke lag in diesem Jahr bei 1794 Beschäftigten. Im Jahr 1935 sank die Förderung auf 384.229 Tonnen, die Belegschaftsstärke lag bei 1032 Beschäftigten. Die höchste Förderung wurde im Jahr 1938 erbracht. In diesem Jahr wurden 630.261 Tonnen Steinkohle gefördert, die Belegschaftsstärke lag bei 1495 Beschäftigten. Im Jahr 1940 wurde mit 1647 Beschäftigten eine Förderung von 614.856 Tonnen Steinkohle erbracht. Im Jahr 1945 sank die Förderung auf rund 225.000 Tonnen Steinkohle. Im Jahr 1950 stieg die Förderung wieder an auf 464.529 Tonnen Steinkohle. Diese Förderung wurde mit 1921 Beschäftigten erbracht. Im Jahr 1955 wurde eine Förderung von 420.292 Tonnen Steinkohle erbracht, die Belegschaftsstärke betrug 1677 Beschäftigte. Im Jahr 1960 wurden mit 1336 Beschäftigten rund 400.000 Tonnen Steinkohle gefördert. Dies sind die letzten bekannten Förder- und Belegschaftszahlen.


title: Delphi.NET

text: Delphi.NET (auch "Delphi für das Microsoft .NET Framework") war eine RAD-Programmierumgebung, in welcher man mit Object Pascal für das Microsoft .NET Framework entwickeln konnte.


title: Delphi.NET

text: Es steht eine komplette IDE zur Verfügung: ein GUI-Designer für VCL.NET, ein Datenbankverwaltungstool, ein umfangreich ausgestatteter Editor, Refactoring-Möglichkeiten, ein visueller SQL-Query-Editor und vieles andere mehr.


title: Delphi.NET

text: Die letzte Version von Delphi, die Delphi für .NET enthält, ist die Version 2007 welche im Borland Developer Studio 2007 integriert ist. Danach wurde der Ansatz nicht weiterverfolgt, sondern auf ein Plugin namens "Delphi Prism" (lizenziert von RemObjects) gesetzt, welches Object Pascal als Sprache für Visual Studio und den Microsoft .NET Compiler verfügbar macht.


title: Delphi.NET

text: Embarcadero Technologies, die die ehemaligen Borland-Entwicklerprodukte später übernahm, vertrieb Delphi Prism als Teil von "RAD Studio" noch bis zur Version XE3. RemObjects verkauft das Produkt weiterhin unter dem Namen "Oxygene" (Stand: Juli 2016).


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Die Belousov-Zhabotinsky-Reaktion ("BZR" oder BZ-Reaktion) ist das klassische Beispiel für einen homogenen chemischen Oszillator. Sie dient häufig zur Veranschaulichung emergenter und chaotischer Systeme. Es handelt sich um ein System mehrerer chemischer Reaktionen, das eine zeitliche Oszillation oder eine selbstorganisierte räumliche Struktur zeigt, abhängig von den Versuchsbedingungen, was für chemische Reaktionen eigentlich unüblich ist. Anfangs wurde die Reaktion für einen Messfehler oder Artefakt gehalten, da der zweite Hauptsatz der Thermodynamik einen solchen Vorgang zu verbieten schien. Dieser Satz der Physik besagt, dass sich aus einem ungeordneten Zustand von allein (also ohne Zufuhr externer Energie) kein geordneterer Zustand bilden kann. Dieser Satz ist hier aber nicht anwendbar, da er nur für geschlossene Systeme im thermischen Gleichgewicht gilt. Die Belousov-Zhabotinsky-Reaktion ist aber eine dissipative Reaktion, die fern vom thermischen Gleichgewicht abläuft und deswegen dieses außergewöhnliche Verhalten zeigt.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Klassisch wird die Belousov-Zhabotinsky-Reaktion in einer Petrischale durchgeführt (siehe Abbildung rechts), weil so beispielsweise mittels Tageslichtprojektor das Muster gut zu sehen ist. Es breitet sich wie kreisförmige Wellen aus.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Das Prinzip des chemischen Oszillators lässt sich auch mit anderen Reaktionssystemen zeigen, wie mittels der sogenannten "Ioduhr" (Briggs-Rauscher-Reaktion).


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Um 1950 entdeckte Boris Pawlowitsch Beloussow (Борис Павлович Белоусов) die Belousov-Zhabotinsky-Reaktion eher zufällig. Er konnte bei der Oxidation von Citronensäure mit schwefelsaurer Bromatlösung und Cer-Ionen als Katalysator einen periodisch auftretenden Wechsel der Farbe der Lösung zwischen gelb und farblos beobachten. Da diese Beobachtung aus demselben Grund wie bei Bray zu unwahrscheinlich erschien, gelang es Beloussow erst 1959, einen kurzen Artikel darüber zu veröffentlichen. S. E. Schnoll erkannte die Bedeutung dieser Reaktion und beauftragte Anatoli Markowitsch Schabotinski (Анатолий Маркович Жаботинский) mit der Untersuchung des beschriebenen Phänomens, die er 1964 veröffentlichte.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Langsam zeigten nicht-russische Wissenschaftler Interesse an oszillierenden Reaktionen, und eine umfassende Erforschung der mit ihnen zusammenhängenden Phänomene begann. So wurden etwa Raumstrukturen (kreisförmige Muster) entdeckt, die sich in einer dünnen Schicht einer Lösung der Belousov-Zhabotinsky-Reaktion bilden können.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: 1977 erhielt dann Ilya Prigogine für seine bedeutenden Forschungen auf dem Gebiet der Thermodynamik den Nobelpreis für Chemie. Er untersuchte weit vom Gleichgewicht entfernte Systeme (dissipative Strukturen), die sowohl in der Chemie (die Belousov-Zhabotinsky-Reaktion gehört zu dieser Klasse von Vorgängen) als auch in der Physik, der Biologie (wie Lotka-Volterra-Modell für Räuber-Beute-Systeme) und der Soziologie vorkommen. Nach diesem Nobelpreis wurden 1980 Beloussow (posthum), Schabotinski und mit ihnen Zaikin, Krinsky und Iwanizki gemeinsam mit dem Leninpreis, der höchsten wissenschaftlichen Auszeichnung der Sowjetunion, geehrt.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: An der Reaktion sind Lösungen von vier Stoffen, Kaliumbromat, Malonsäure, Kaliumbromid und konzentrierter Schwefelsäure, sowie Ferroin oder ein anderer Redoxindikator beteiligt. Bei der Reaktion wechselt der Zustand des Indikators ständig zwischen der reduzierten und der oxidierten Form, was einen typischen Farbwechsel verursacht. Bei Ferroin als Indikator wechselt die Farbe zwischen Blau (Ferriin, mit Fe) und Rot (Ferroin, mit Fe), bei Cer zwischen Gelb (Ce) und Farblos (Ce), bei Mangan zwischen Rot (Mn) und Farblos (Mn). Die Reaktion verläuft nicht beliebig lange, da sowohl Malonsäure als auch Bromat verbraucht werden.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Während der Reaktion treten drei verschiedene Prozesse (A, B, und C) mit jeweils mehreren Reaktionen auf. Prozess A ist nicht-radikalisch, der Redoxindikator ist nicht beteiligt. Im Wesentlichen wird Bromid verbraucht und zu Monobrommalonsäure umgesetzt. Während dieser Reaktion entsteht Bromige Säure, die wieder weiter umgesetzt wird.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Ist viel Bromid verbraucht, ermöglicht dies, dass die Reaktionen des Prozesses B ablaufen können. Dieser ist radikalisch und läuft mit dem Redoxindikator ab. Bromige Säure wirkt dabei in einer ersten Reaktion als Autokatalysator (siehe Autokatalyse), wobei sich die Konzentration an Bromiger Säure pro Reaktion verdoppelt. Bei größeren Konzentrationen an Bromiger Säure reagiert diese zu Hypobromiger Säure, so dass sich eine Gesamtreaktion für Prozess B von ergibt.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Damit eine Oszillation möglich ist, muss es noch eine weitere Reaktion geben, bei der das verbrauchte Bromid wieder zurückgebildet wird. Dies ist der Prozess C, bei dem Malonsäure (HMal), Monobrommalonsäure (HBrMal), Hypobromit und der Redoxindikator unter Bromidbildung zu Tartronsäure [Hydroxymalonsäure, HOCH(COOH) ] miteinander reagieren. Weiteres Bromid entsteht durch die Zersetzung der Tartronsäure mit Bromat zu Kohlenstoffdioxid und Wasser.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Im Folgenden soll ein einfaches Modell für die BZR geschildert werden. Das folgende Bild dient zur Veranschaulichung:


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Im Anfangszustand A liegen neben den Edukten (Bromat, Malonsäure) vor allem Bromid und Ferroin in der Lösung vor. Nun kann Reaktion I ablaufen, die das Bromid verbraucht und Malonsäure bromiert. Das System geht so in den Zustand B über, in dem nahezu kein Bromid mehr vorliegt. Das Bromid hemmt schon in kleinsten Konzentrationen das Ablaufen der Reaktion II, sodass diese am Anfang keine Rolle spielt. Nun kann sie aber ablaufen und oxidiert das Ferroin, was zu einem Farbumschlag der Lösung nach blau führt. Das System befindet sich nun im Zustand C, in dem die Lösung Ferriin und kein Bromid enthält. Die Reaktion III kann nun ablaufen und reduziert das Ferriin wieder zu Ferroin, wobei auch Bromid wieder zurückgebildet wird. Außerdem entsteht noch Ameisensäure als Produkt. Dieser Zustand entspricht gerade wieder dem Ausgangszustand A.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Dieses Modell ist stark vereinfacht. Es gibt Arbeiten, in denen bis zu 20 Teilgleichungen benutzt werden, um eine sehr genaue Modellierung des Systems zu erreichen.


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Es wurden verschiedene mathematische Modelle ausgearbeitet, um den Verlauf von chemischen Oszillatoren abzubilden. Dazu zählen:


title: Belousov-Zhabotinsky-Reaktion

text: Der Brüsselator ist sehr einfach, aber physikalisch unrealistisch. Er liefert aber Ergebnisse, die sehr nahe an der BZR liegen (siehe Abbildung). Außerdem ist das System relativ einfach und kann mathematisch gut analysiert werden. Oft können Modelle für die BZR mit einem zellulären Automaten simuliert werden und so werden Modelle für die räumlichen Muster in der BZR erreicht.


title: Huangdi

text: Huangdi oder Huáng Dì (), fälschlich "Hoang-ti", auch bekannt als der Gelbe Anführer oder Der Gelbe Kaiser, ist eine Gottheit (shen) in der chinesischen Religion, einer der legendären chinesischen Herrscher und Kulturhelden, die zu den mythohistorischen Drei Herrschern und Fünf Kaisern und den kosmologischen Fünf Formen der Höchsten Gottheit (chinesisch: 五方上帝; pinyin: "Wǔfāng Shàngdì") gehören. Von jesuitischen Missionaren auf der Grundlage chinesischer Chroniken berechnet und später von den Befürwortern eines universellen Kalenders, der mit dem Gelben Kaiser beginnt, akzeptiert, sind Huangdis traditionelle Regierungsdaten 2697–2597 oder 2698–2598 v. Chr.


title: Huangdi

text: Huangdis Kult wurde in der späten Zeit der Streitenden Reiche und der frühen Han-Dynastie berühmt, als er als Urheber des zentralisierten Staates, als kosmischer Herrscher und als Förderer der esoterischen Künste dargestellt wurde. Eine große Anzahl von Texten – wie das "Huangdi Neijing", ein medizinischer Klassiker, und das "Huangdi Sijing", eine Gruppe politischer Abhandlungen – wurden ihm zugeschrieben. Nachdem sein Einfluss während des größten Teils der kaiserlichen Zeit geschwunden war, wurde Huangdi im frühen zwanzigsten Jahrhundert zu einer Sammelfigur für die Versuche der Han-Chinesen, die Herrschaft der Qing-Dynastie zu stürzen, die sie als fremdartig betrachteten, weil ihre Kaiser Mandschuren waren. Bis heute ist der Gelbe Kaiser ein mächtiges Symbol innerhalb des chinesischen Nationalismus. Traditionell werden dem Gelben Kaiser zahlreiche Erfindungen und Innovationen zugeschrieben – vom chinesischen Kalender bis hin zu einer frühen Form des Fußballs – und er wird heute als Initiator der chinesischen Kultur angesehen. Als Qin Shihuang aus der Qin-Dynastie bis 221 v. Chr. den Titel huangdi (皇帝) – konventionell übersetzt mit „Kaiser“ – prägte, um sich selbst zu bezeichnen, bezog sich das Zeichen "di" 帝 nicht auf irdische Herrscher, sondern auf den höchsten Gott des Pantheons der Shang-Dynastie (ca. 1600–1046 v. Chr.). In der Zeit der Streitenden Reiche (ca. 475–221 v. Chr.) konnte sich der Begriff "di" allein auch auf die Gottheiten beziehen, die mit den fünf Heiligen Bergen Chinas und den Farben verbunden waren. Huangdi (黃帝), der „gelbe di“, war einer der letzteren. Um die religiöse Bedeutung von "di" in der vorkaiserlichen Zeit zu betonen, übersetzen Historiker des frühen Chinas den Namen des Gottes üblicherweise als „Gelber Anführer“.


title: Huangdi

text: In der späten Periode der Streitenden Reiche wurde der Gelbe Kaiser in das kosmologische Schema der Fünf Phasen integriert, in dem die Farbe Gelb die Erdphase, den Gelben Drachen und das Zentrum repräsentiert. Die Korrelation der Farben in Verbindung mit verschiedenen Dynastien wurde im "Lüshi Chunqiu" (spätes 3. Jahrhundert v. Chr.) erwähnt, wo die Herrschaft des Gelben Kaisers als von der Erde regiert angesehen wurde. Das Zeichen huang 黃 („gelb“) wurde oft anstelle des homophonen huang 皇 verwendet, das „erhaben“ (im Sinne von „vornehm“) oder „strahlend“ bedeutet. Die "Aufzeichnungen des großen Historikers", zusammengestellt von Sima Qian im ersten Jahrhundert v. Chr., gibt den Namen des Gelben Kaisers als „Xuan Yuan“ (Langzeichen 軒轅; Kurzzeichen 轩辕 Xuān Yuán) an. Der Gelehrte Huangfu Mi aus dem dritten Jahrhundert, der ein Werk über die Herrscher des Altertums schrieb, meinte, Xuanyuan sei der Name eines Hügels, auf dem Huangdi gelebt hatte und den er später als seinen Namen annahm. Der Gelehrte Liang Yusheng (梁玉繩, 1745–1819) aus der Qing-Dynastie argumentierte stattdessen, dass der Hügel nach dem Gelben Kaiser benannt wurde. Xuanyuan ist im Chinesischen auch der Name des Sterns Regulus, der in der traditionellen Astronomie mit Huangdi in Verbindung gebracht wird. Er wird auch mit den weiteren Sternbildern Löwe und Luchs in Verbindung gebracht, von denen letzterer den Körper des Gelben Drachen (黃龍 Huánglóng), Huangdis Tiergestalt, darstellen soll.


title: Huangdi

text: Huangdi wurde auch als „Youxiong“ (有熊; Yǒuxióng) bezeichnet. Dieser Name wurde entweder als Ortsname oder als Clan-Name interpretiert. Laut dem britischen Sinologen Herbert Allen Giles (1845–1935) wurde dieser Name „von dem des [Huangdis] erblichen Fürstentums übernommen“ William Nienhauser, ein moderner Übersetzer der "Aufzeichnungen des Großen Historikers", gibt an, dass Huangdi ursprünglich das Oberhaupt des Youxiong-Clans war, der in der Nähe des heutigen Xinzheng in Henan lebte. Rémi Mathieu, ein französischer Historiker der chinesischen Mythen und Religion, übersetzt „Youxiong“ als „Besitzer von Bären“ und verbindet Huangdi mit dem breiteren Thema des Bären in der Weltmythologie. Ye Shuxian hat auch den Gelben Kaiser mit Bärenlegenden sowie mit der Dangun-Legende verbunden, die in ganz Nordostasien verbreitet sind.


title: Huangdi

text: In Sima Qians "Aufzeichnungen des großen Historikers" wird der Ahnenname des Gelben Kaisers als Gongsun (公孫) beschrieben.


title: Huangdi

text: In Texten der Han-Dynastie wird der Gelbe Kaiser auch als „Gelber Gott“ (黃神 Huángshén) bezeichnet, manche Darstellungen interpretieren ihn auch als Inkarnation des „Gelben Gottes des Nördlichen Wagens“ (黄神北斗 Huángshén Běidǒu). Nach einer Definition in apokryphen Texten, die sich auf den Hétú 河圖 beziehen, geht der Gelbe Kaiser „aus der Essenz des Gelben Gottes hervor“.


title: Huangdi

text: Als kosmologische Gottheit ist der Gelbe Kaiser als „Großer Kaiser des zentralen Gipfels“ (中岳大帝 Zhōngyuè Dàdì) bekannt, und im Shizi als „Gelber Kaiser mit vier Gesichtern“ (黃帝四面 Huángdì Sìmiàn). In alten Darstellungen wird der Gelbe Kaiser als eine Gottheit des Lichts (sein Name wird im Shuowen jiezi erklärt und von guāng 光, „Licht“, abgeleitet) und des Donners identifiziert und mit dem „Donnergott“ (雷神 Léishén) gleichgestellt. Der Donnergott wiederum wird auch als eine spätere mythologische Figur als wichtigster Schüler des Gelben Kaisers dargestellt (im Huangdi Neijing).


title: Huangdi

text: Der chinesische Historiker Sima Qian – und ein Großteil der chinesischen Geschichtsschreibung nach ihm – betrachtete den Gelben Kaiser als eine historischere Figur als die legendäre Figuren wie Fu Xi, Nüwa und Shennong. Sima Qians Aufzeichnungen des großen Historikers beginnen mit dem Gelben Kaiser.


title: Huangdi

text: Während des größten Teils der chinesischen Geschichte wurden der Gelbe Kaiser und die anderen alten Weisen als historische Figuren betrachtet. Ihre Historizität wurde in den 1920er Jahren von Historikern wie Gu Jiegang, einem der Gründer der Doubting Antiquity School in China, in Frage gestellt. In ihren Versuchen zu beweisen, dass die frühesten Figuren der chinesischen Geschichte mythologisch waren, argumentierten Gu und seine Anhänger, dass diese alten Weisen ursprünglich Götter waren, die später von den rationalistischen Intellektuellen der Zeit der Streitenden Reiche als Menschen dargestellt wurden. Yang Kuan, ein Mitglied derselben Strömung der Geschichtsschreibung, stellte fest, dass erst in der Zeit der Streitenden Reiche der Gelbe Kaiser als erster Herrscher Chinas beschrieben wurde. Yang argumentierte daher, dass Huangdi eine spätere Umwandlung von Shangdi war, dem obersten Gott des Pantheons der Shang-Dynastie.


title: Huangdi

text: Ebenfalls in den 1920er Jahren veröffentlichten die französischen Gelehrten Henri Maspero und Marcel Granet kritische Studien über Chinas Erzählungen der Hochantike. In seinen "Danses et légendes de la Chine ancienne" [„Tänze und Legenden des alten China“] argumentierte Granet beispielsweise, dass diese Erzählungen „historisierte Legenden“ seien, die mehr über die Zeit aussagten, in der sie geschrieben wurden, als über die Zeit, die sie zu beschreiben vorgaben.


title: Huangdi

text: Die meisten Gelehrten sind sich heute einig, dass der Gelbe Kaiser ursprünglich ein Gott war, der später als historische Person dargestellt wurde. K.C. Chang sieht Huangdi und andere Kulturhelden als „uralte religiöse Figuren“, die in der späten Zeit der Streitenden Reiche und der Han-Periode „wiederbelebt“ wurden. Der Historiker des alten Chinas Mark Edward Lewis spricht von der „früheren Natur des Gelben Kaisers als Gott“, während Roel Sterckx, ein Professor an der Universität Cambridge, Huangdi als „legendären Kulturhelden“ bezeichnet.


title: Huangdi

text: Der Ursprung des Huangdi-Mythos ist unklar, aber Historiker haben mehrere Hypothesen dazu formuliert. Yang Kuan, ein Mitglied der Doubting Antiquity School (1920-40er Jahre), argumentierte, dass der Gelbe Kaiser von Shangdi, dem höchsten Gott der Shang-Dynastie, abgeleitet wurde. Yang rekonstruiert die Etymologie wie folgt: Shangdi 上帝 → Huang Shangdi 皇上帝 → Huangdi 皇帝 → Huangdi 黄帝, wobei er behauptet, dass huang 黃 („gelb“) entweder ein abweichendes chinesisches Schriftzeichen für huang 皇 („august“) war oder als eine Möglichkeit verwendet wurde, das Benennungstabu für letzteres zu vermeiden. Yangs Ansicht wurde von Mitarai Masaru und von Michael Puett kritisiert.


title: Huangdi

text: Der Historiker Mark Edward Lewis stimmt zu, dass huang 黄 und huang 皇 oft austauschbar waren, aber er stimmt nicht mit Yang überein und behauptet, dass huang zuerst erschien und „gelb“ bedeutete. Basierend auf einer, wie er zugibt, „neuartigen Etymologie“, die huang 黄 mit dem phonetisch nahen wang 尪 (der „verbrannte Schamane“ in Shang-Regenmacher-Ritualen) vergleicht, schlägt Lewis vor, dass „Huang“ in „Huangdi“ ursprünglich „Regenmacher-Schamane“ oder „Regenmacher-Ritual“ bedeutet haben könnte. Unter Berufung auf späte Streitende-Reiche- und frühe Han-Versionen des Huangdi-Mythos argumentiert er weiter, dass die Figur des Gelben Kaisers ihren Ursprung in alten Regenmacher-Ritualen hatte, in denen Huangdi die Macht des Regens und der Wolken repräsentierte, während sein mythischer Rivale Chiyou (oder der Yan-Kaiser) für Feuer und Dürre stand.


title: Huangdi

text: Sarah Allan, die ebenfalls nicht mit Yang Kuans Hypothese übereinstimmt, hält es für unwahrscheinlich, dass ein so populärer Mythos wie der des Gelben Kaisers von einem Tabu-Charakter stammen könnte. Ihrer Ansicht nach war Huangdi ursprünglich ein namenloser „Herr der Unterwelt“ (oder der „Gelben Quellen“), das mythologische Gegenstück der Shang-Himmelsgottheit Shangdi. Zu dieser Zeit behaupteten die Shang-Herrscher, dass ihre mythischen Vorfahren, die mit „den [zehn] Sonnen, den Vögeln, dem Osten, dem Leben [und] dem Herrn in der Höhe“ (d. h. Shangdi), ein früheres Volk besiegt hatten, das mit „der Unterwelt, Drachen und dem Westen“ in Verbindung gebracht wurde. Nachdem die Zhou-Dynastie die Shang-Dynastie im 11. Jahrhundert v. Chr. gestürzt hatte, deuteten die Zhou-Führer die Shang-Mythen so um, dass die Shang eine reale politische Dynastie besiegt hätten, die schließlich Xia-Dynastie genannt wurde. In der Han-Zeit – wie in Sima Qians Bericht im Shiji – wurde der Gelbe Kaiser, der als Herr der Unterwelt symbolisch mit den Xia verbunden war, zu einem historischen Herrscher, von dessen Nachkommen man annahm, dass sie die Xia gegründet hatten.


title: Huangdi

text: Angesichts der Tatsache, dass die früheste erhaltene Erwähnung des Gelben Kaisers auf einer chinesischen Bronzeinschrift aus dem vierten Jahrhundert v. Chr. zu finden ist – die behauptet, er sei der Vorfahre des Königshauses des Staates Qi – spekuliert Lothar von Falkenhausen, dass Huangdi als Ahnenfigur als Teil einer Strategie erfunden wurde, um zu behaupten, dass alle herrschenden Clans im „Kulturkreis der Zhou-Dynastie“ eine gemeinsame Abstammung hätten.


title: Huangdi

text: Explizite Berichte über den Gelben Kaiser erschienen frühestens in chinesischen Texten in der Zeit der Streitenden Reiche. "Der älteste erhaltene Hinweis" auf Huangdi ist eine Inschrift auf einem Bronzegefäß, das in der ersten Hälfte des vierten Jahrhunderts v. Chr. von der königlichen Familie (mit Nachnamen Tian 田) des Staates Qi, einem mächtigen östlichen Staat, hergestellt wurde.


title: Huangdi

text: Der Historiker Michael Puett von der Harvard University schreibt, dass die Qi-Bronzeinschrift eine von mehreren Verweisen auf den Gelben Kaiser im vierten und dritten Jahrhundert v. Chr. innerhalb von Berichten über die Gründung des Staates war. Mit der Feststellung, dass viele der Denker, die später als Vorläufer der "Huang-Lao" ("Huangdi und Laozi"-Tradition) identifiziert wurden, aus dem Staat Qi stammten, stellt Robin D. S. Yates die Hypothese auf, dass "Huang-Lao" in dieser Region entstand.


title: Huangdi

text: Der Kult um Huangdi wurde während der Zeit der Streitenden Reiche (5. Jh. – 221 v. Chr.) sehr populär, einer Periode intensiver Konkurrenz zwischen rivalisierenden Staaten, die mit der Einigung des Reiches durch den Staat Qin endete. Zusätzlich zu seiner Rolle als Ahnherr wurde er mit "zentralisierter Staatskunst" assoziiert und entwickelte sich zu einer paradigmatischen Figur des Kaisertums.


title: Huangdi

text: In seinem "Shiji" behauptet Sima Qian, dass der Staat Qin im fünften Jahrhundert v. Chr. begann, den Gelben Kaiser zu verehren – zusammen mit Yandi, dem Feurigen Kaiser. Die Altäre wurden in Yong 雍 (in der Nähe des modernen Kreises Fengxiang in der Provinz Shaanxi) errichtet, das von 677 bis 383 v. Chr. die Hauptstadt von Qin war. Zur Zeit von König Zheng, der 247 König von Qin und 221 v. Chr. erster Kaiser des vereinten Chinas wurde, war Huangdi der bei weitem wichtigste der vier "Anführer" (di 帝) geworden, die damals in Yong verehrt wurden.


title: Huangdi

text: Die Figur des Huangdi war sporadisch in Texten der Streitenden Reiche aufgetaucht. Sima Qians "Shiji" (oder Aufzeichnungen des großen Historikers, fertiggestellt um 94 v. Chr.) war das erste Werk, das diese Mythenfragmente in eine systematische und konsistente Erzählung des "Lebens" des Gelben Kaisers verwandelte. Die Darstellung im Shiji war äußerst einflussreich für die Art und Weise, wie die Chinesen den Ursprung ihrer Geschichte sahen.


title: Huangdi

text: Das Shiji beginnt seine chronologische Darstellung der chinesischen Geschichte mit dem Leben von Huangdi, welches ihn als einen weisen Herrscher aus der Antike darstellt. Es erzählt, dass Huangdis Vater Shaodian und seine Mutter Fubao (附寶) war. Der Gelbe Kaiser hatte vier Ehefrauen. Seine erste Frau Leizu von Xiling gebar ihm zwei Söhne. Seine anderen drei Frauen waren seine zweite Frau Fenglei (封嫘), dritte Frau Tongyu (彤魚) und vierte Frau Momu (嫫母). Der Kaiser hatte insgesamt 25 Söhne, von denen 14 eigene Nachnamen und Clans bekamen. Der älteste war Shao Hao oder Xuan Xiao, der in Qingyang am Jangtse-Fluss lebte. Chang Yi, der jüngste, lebte am Ruo-Fluss. Als der Gelbe Kaiser starb, wurde er von Chang Yis Sohn, Zhuan Xu, abgelöst.


title: Huangdi

text: Die Zeittafeln in Kapitel 13 des Shiji stellen alle vergangenen Herrscher – legendäre wie Yao und Shun, die ersten Vorfahren der Xia-, Shang- und Zhou-Dynastien sowie die Gründer der wichtigsten Herrscherhäuser im Bereich der Zhou – als Nachkommen von Huangdi dar, was den Eindruck erweckt, die chinesische Geschichte sei die Geschichte einer einzigen großen Familie.


title: Huangdi

text: Dem Gelben Kaiser wurde eine enorme Anzahl an kulturellen Hinterlassenschaften und esoterischen Lehren zugeschrieben. Während der Taoismus im Westen oft als aus Laozi hervorgegangen betrachtet wird, behaupten chinesische Taoisten, dass der Gelbe Kaiser viele ihrer Gebote formuliert hat. Der "Innerer Klassiker des Gelben Fürsten" (黃帝內經 Huángdì Nèijīng), der die lehrmäßige Grundlage der traditionellen chinesischen Medizin darstellt, wurde nach ihm benannt. Ihm wird auch das Verfassen der "Vier Bücher des Gelben Kaisers" (黃帝四經 Huángdì Sìjīng), des "Buches des Gelben Kaisers vom verborgenen Symbol" (黃帝陰符經 Huángdì Yīnfújīng) und des "Gedichtes der vier Jahreszeiten des Gelben Kaisers" zugeschrieben, das im Wahrsage-Almanach Tung Shing enthalten ist.


title: Huangdi

text: "Xuanyuan" ist auch der chinesische Name für Regulus und andere Sterne der Sternbilder Löwe und Luchs, von denen letzterer den Körper des Gelben Drachens darstellen soll. In der Halle der Höchsten Harmonie in der Verbotenen Stadt in Peking befindet sich auch ein Spiegel, der "Xuanyuan-Spiegel" genannt wird.


title: Huangdi

text: Im zweiten Jahrhundert n. Chr. wurde Huangdis Rolle als Gottheit durch das Aufkommen eines vergötterten Laozi geschmälert. Ein Staatsopfer, das "Huang-Lao jun" dargebracht wurde, wurde nicht Huangdi und Laozi dargebracht, wie der Begriff Huang-Lao einige Jahrhunderte zuvor bedeutet hätte, sondern einem "gelben Laozi". Nichtsdestotrotz wurde Huangdi weiterhin als Unsterblicher betrachtet: Er galt als Meister der Langlebigkeitstechniken und als Gott, der seinen irdischen Anhängern neue Lehren – in Form von Texten wie dem Huangdi Yinfujing aus dem sechsten Jahrhundert – offenbaren konnte.


title: Huangdi

text: Der Gelbe Kaiser wurde im letzten Jahrzehnt der Qing-Dynastie (1644-1911) zu einem mächtigen nationalen Symbol und blieb im chinesischen nationalistischen Diskurs während der republikanischen Periode (1911-49) dominant. Das frühe zwanzigste Jahrhundert ist auch die Zeit, in der der Gelbe Kaiser zum ersten Mal als der Vorfahr aller Chinesen bezeichnet wurde.


title: Huangdi

text: Ab 1903 begannen radikale Publikationen, das projizierte Datum seiner Geburt als erstes Jahr des chinesischen Kalenders zu verwenden. Intellektuelle wie Liu Shipei (1884-1919) hielten diese Praxis für notwendig, um "die [Han-]Rasse" (baozhong 保種) sowohl vor der Dominanz der Mandschu als auch vor ausländischen Übergriffen zu schützen. Vom Anti-Mandschuismus motivierte Revolutionäre wie Chen Tianhua (1875-1905), Zou Rong (1885-1905) und Zhang Binglin (1868-1936) versuchten, das Rassenbewusstsein zu fördern, das ihrer Meinung nach bei ihren Landsleuten fehlte, und stellten daher die Mandschus als rassisch minderwertige Barbaren dar, die nicht geeignet waren, über Han-Chinesen zu herrschen. Chens weit verbreitete Pamphlete behaupteten, dass die "Han-Rasse" eine große Familie bildete, die vom Gelben Kaiser abstammte. Die erste Ausgabe (Nov. 1905) des Minbao 民報 ("Volksblatt"), das in Tokio von Revolutionären der Tongmenghui gegründet wurde, zeigte den Gelben Kaiser auf der Titelseite und nannte Huangdi "den ersten großen Nationalisten der Welt". Es war eines von mehreren nationalistischen Magazinen, die den Gelben Kaiser im frühen zwanzigsten Jahrhundert auf ihrem Cover abbildeten. Die Tatsache, dass Huangdi "gelber Kaiser" bedeutete, diente auch dazu, die Theorie zu untermauern, dass er der Urheber der "gelben Rasse" war.


title: Huangdi

text: Viele Historiker interpretieren diese plötzliche Popularität des Gelben Kaisers als eine Reaktion auf die Theorien des französischen Gelehrten Albert Terrien de Lacouperie (1845-94), der in seinem Buch The Western Origin of the Early Chinese Civilization, from 2300 B.C. to 200 A.D. (1892) behauptete, dass die chinesische Zivilisation um 2300 v. Chr. von babylonischen Einwanderern gegründet wurde. Lacouperies "Sino-Babylonianismus" postulierte, dass Huangdi ein mesopotamischer Stammesführer war, der um 2300 v. Chr. eine massive Migration seines Volkes nach China anführte und das gründete, was später zur chinesischen Zivilisation wurde. Europäische Sinologen lehnten diese Theorien schnell ab, aber im Jahr 1900 ließen zwei japanische Historiker, Shirakawa Jirō und Kokubu Tanenori, diese Kritikpunkte beiseite und veröffentlichten eine lange Zusammenfassung, die Lacouperies Ansichten als die fortschrittlichste westliche Gelehrsamkeit über China darstellte. Chinesische Gelehrte wurden schnell von der "Historisierung der chinesischen Mythologie" angezogen, die die beiden japanischen Autoren befürworteten.


title: Huangdi

text: Anti-Manchu-Intellektuelle und Aktivisten, die nach Chinas "nationaler Essenz" (guocui 國粹) suchten, passten den Sino-Babylonismus an ihre Bedürfnisse an. Zhang Binglin erklärte Huangdis Kampf mit Chi You als einen Konflikt zwischen den neu angekommenen zivilisierten Mesopotamiern und den rückständigen lokalen Stämmen. Zhangs Neuinterpretation von Sima Qians Bericht "unterstrich die Notwendigkeit, den Ruhm des frühen Chinas wiederzuerlangen."[80] Auch Liu Shipei stellte diese frühen Zeiten als das goldene Zeitalter der chinesischen Zivilisation dar. Zusätzlich zur Bindung der Chinesen an ein altes Zentrum menschlicher Zivilisation in Mesopotamien schlugen Lacouperies Theorien vor, dass China von den Nachkommen Huangdis regiert werden sollte. In einem umstrittenen Aufsatz mit dem Titel Geschichte der Gelben Rasse (Huangshi 黃史), der von 1905 bis 1908 in Serie veröffentlicht wurde, behauptete Huang Jie (黃節; 1873-1935), dass die "Han-Rasse" der wahre Herrscher Chinas sei, weil sie vom Gelben Kaiser abstamme. Verstärkt durch die Werte der kindlichen Pietät und des chinesischen patrilinearen Clans, verwandelte die von Huang und anderen verteidigte rassische Vision die Rache gegen die Mandschus in eine Pflicht gegenüber den Vorfahren. Der Gelbe Kaiser wurde auch nach der Xinhai-Revolution von 1911, die die Qing-Dynastie stürzte, weiterhin verehrt. So wurden 1912 von der neuen republikanischen Regierung Banknoten mit Huangdis Bildnis herausgegeben. Nach 1911 jedoch wandelte sich der Gelbe Kaiser als nationales Symbol vom ersten Stammvater der Han-Rasse zum Ahnherrn der gesamten multiethnischen Bevölkerung Chinas. Unter der Ideologie der Fünf Rassen unter einer Einheit wurde Huangdi zum gemeinsamen Vorfahren der Han-Chinesen, des Mandschu-Volkes, der Mongolen, der Tibeter und des Hui-Volkes, die die "Zhonghua minzu" (eine breit verstandene chinesische Nation) bilden sollten. Sechzehn staatliche Zeremonien wurden zwischen 1911 und 1949 zu Huangdi als dem "Gründungsvorfahren der chinesischen Nation" (中華民族始祖) und sogar "dem Gründungsvorfahren der menschlichen Zivilisation" (人文始祖) abgehalten.


title: Huangdi

text: Der Kult des Gelben Kaisers war in der Volksrepublik China bis zum Ende der Kulturrevolution verboten. Das Verbot wurde in den 1980er Jahren aufgehoben, als die Regierung eine Kehrtwende vollzog und den "Kult des Gelben Kaisers" wieder aufleben ließ. Ab den 1980er Jahren wurde der Kult wiederbelebt und Ausdrücke, die sich auf die "Nachkommen von Yan und Huang" bezogen, wurden manchmal vom chinesischen Staat verwendet, wenn er sich auf Menschen chinesischer Abstammung bezog. 1984 argumentierte Deng Xiaoping beispielsweise für die chinesische Wiedervereinigung mit den Worten "Taiwan ist in den Herzen der Nachkommen des Gelben Kaisers verwurzelt", während die VR China 1986 den chinesisch-amerikanischen Astronauten Taylor Wang als ersten Nachkommen des Gelben Kaisers im Weltraum feierte. In der ersten Hälfte der 1980er Jahre hatte die Partei intern darüber debattiert, ob sich ethnische Minderheiten durch diese Verwendung ausgeschlossen fühlen würden. Nach Konsultation von Experten der Peking-Universität, der Chinesischen Akademie für Sozialwissenschaften und des Zentralen Instituts für Nationalitäten empfahl die Zentrale Propagandaabteilung am 27. März 1985, dass die Partei in offiziellen Erklärungen von der "Zhonghua Minzu" – der "chinesischen Nation" im weitesten Sinne – sprechen sollte, dass aber die Formulierung "Söhne und Enkel von Yandi und dem Gelben Kaiser" in informellen Erklärungen von Parteiführern und in "Beziehungen zu Landsleuten in Hongkong und Taiwan sowie zu chinesischen Landsleuten in Übersee" verwendet werden könne.


title: Huangdi

text: Nach dem Rückkehr nach Taiwan Ende 1949, am Ende des chinesischen Bürgerkriegs, verfügten Chiang Kai-shek und die Kuomintang (KMT), dass die Republik China (ROC) dem Gelben Kaiser weiterhin am 4. April, dem nationalen Grabfegertag, huldigen würde, aber weder er noch die drei Präsidenten, die ihm folgten, huldigten jemals persönlich. 1955 sponserte die KMT, die von Mandarinsprechern geführt wurde und immer noch darauf aus war, das Festland von den Kommunisten zurückzuerobern, die Produktion des Films "Kinder des Gelben Kaisers" (Huangdi zisun 黃帝子孫), der größtenteils in taiwanesischem Hokkien gefilmt wurde und umfangreiche Passagen der taiwanesischen Volksoper zeigte. Unter der Regie von Bai Ke (1914-1964), einem ehemaligen Assistenten von Yuan Muzhi, war es ein Propagandaversuch, die Sprecher des Taiyu davon zu überzeugen, dass sie mit den Festlandbewohnern durch gemeinsames Blut verbunden seien. 2009 war Ma Ying-jeou der erste Präsident der ROC, der die Rituale des Grabfegertages für Huangdi persönlich zelebrierte, wobei er bei dieser Gelegenheit verkündete, dass sowohl die chinesische Kultur als auch die gemeinsame Abstammung vom Gelben Kaiser die Menschen aus Taiwan und dem Festland verbinde. Später im selben Jahr huldigten Lien Chan – ein ehemaliger Vizepräsident der Republik China, der jetzt Ehrenvorsitzender der Kuomintang ist – und seine Frau Lien Fang Yu im Mausoleum des Gelben Kaisers in Huangling, Yan'an, auf dem chinesischen Festland.


title: Huangdi

text: Der Gay-Studies-Forscher Louis Crompton hat in seinen populären "Notes from the Yuewei Hermitage" (1800) den Bericht von Ji Yun zitiert, dass einige behaupteten, der Gelbe Kaiser sei der erste Chinese gewesen, der sich männliche Bettgenossen genommen habe, eine Behauptung, die Ji Yun zurückwies.


title: Huangdi

text: Wie bei jedem Mythos gibt es zahlreiche Versionen von Huangdis Geschichte, die verschiedene Themen betonen und die Bedeutung der Hauptfigur auf unterschiedliche Weise interpretieren.


title: Huangdi

text: Laut Huangfu Mi (215-282) wurde der Gelbe Kaiser in Shou Qiu ("Langlebigkeitshügel") geboren, das heute am Rande der Stadt Qufu in Shandong liegt. Schon früh lebte er mit seinem Stamm in der Nähe des Ji-Flusses – Edwin Pulleyblank stellt fest, dass "es keine Aufzeichnungen über einen Ji-Fluss außerhalb des Mythos zu geben scheint" – und wanderte später nach Zhuolu im heutigen Hebei. Er wurde dann Bauer und zähmte sechs verschiedene besondere Tiere: den Bären (熊), den Braunbären (罴; 羆), den Pí (貔) und Xiū (貅) (die sich später zum mythischen Pixiu vereinigten), den wilden Chū (貙) und den Tiger (虎).


title: Huangdi

text: Huangdi wird manchmal nachgesagt, die Frucht einer außergewöhnlichen Geburt gewesen zu sein, da seine Mutter Fubao mit ihm schwanger wurde, als sie bei einem Spaziergang auf dem Lande durch einen Blitz aus dem Großen Wagen befruchtet wurde. Sie brachte ihren Sohn auf dem Berg Shou (Langlebigkeit) oder dem Berg Xuanyuan zur Welt, nach dem er benannt wurde.


title: Huangdi

text: In traditionellen chinesischen Berichten wird dem Gelben Kaiser zugeschrieben, dass er den Lebensunterhalt der nomadischen Jäger seines Stammes verbesserte. Er lehrt sie, wie man Behausungen baut, wilde Tiere zähmt und die "Fünf Samen" anbaut, obwohl andere Berichte Shennong das letzte zuschreiben. Er erfindet Karren, Boote und Kleidung.


title: Huangdi

text: Andere Erfindungen, die dem Kaiser zugeschrieben werden, sind das chinesische Diadem (冠冕), Thronsäle (宮室), die Bogenschleuder, die frühe chinesische Astronomie, der chinesische Kalender, mathematische Berechnungen, der Kodex der Klanggesetze (音律), und Cuju, eine frühe chinesische Version des Fußballs. Manchmal wird ihm auch nachgesagt, dass er teilweise für die Erfindung der Guqin-Zither verantwortlich war, obwohl andere dem Yan-Kaiser die Erfindung der Instrumente für Ling Luns Kompositionen zuschreiben.


title: Huangdi

text: In den traditionellen Erzählungen bringt er auch den Historiker Cangjie dazu, das erste chinesische Schriftsystem, die Orakelknochenschrift, zu erschaffen, und seine Hauptfrau Leizu erfindet die Serikultur (Seidenanbau) und lehrt sein Volk, Seide zu weben und Kleidung zu färben.


title: Huangdi

text: An einem Punkt seiner Herrschaft besuchte der Gelbe Kaiser angeblich das mythische Ostmeer und traf dort ein sprechendes Tier namens Bai Ze, das ihm das Wissen aller übernatürlichen Kreaturen lehrte. Dieses Tier erklärte ihm, dass es 11.522 (oder 1.522) Arten übernatürlicher Kreaturen gebe.


title: Huangdi

text: Der Gelbe Kaiser und der Yan-Kaiser waren beide Anführer eines Stammes oder einer Kombination von zwei Stämmen in der Nähe des Gelben Flusses. Der Yan-Kaiser stammte aus einem anderen Gebiet um den Jiang-Fluss, der in einem geographischen Werk namens Shuijingzhu als ein Fluss in der Nähe von Qishan identifiziert wurde. Dies war das Heimatland der Zhou war, bevor sie die Shang besiegten. Beide Kaiser lebten in einer Zeit der Kriege. Da der Yan-Kaiser sich als unfähig erwies, die Unruhen in seinem Reich zu kontrollieren, griff der Gelbe Kaiser zu den Waffen, um seine Herrschaft über verschiedene kriegerische Parteien zu erlangen.


title: Huangdi

text: Nach den traditionellen Überlieferungen trifft der Yan-Kaiser auf die Kraft der "Neun Li" (九黎) unter ihrem bronzeköpfigen Anführer Chi You und dessen 81 gehörnten und vieräugigen Brüdern und erleidet eine entscheidende Niederlage. Er flieht nach Zhuolu und bittet den Gelben Kaiser um Hilfe. Während der darauf folgenden Schlacht von Zhuolu setzt der Gelbe Kaiser seine gezähmten Tiere ein und Chi You verdunkelt den Himmel, indem er einen dichten Nebel ausatmet. Dies veranlasst den Kaiser, den Kompasswagen zu entwickeln, mit dem er seine Armee aus dem Miasma herausführt. Als nächstes ruft er den Dürre-Dämon Nüba an, um Chi Yous Sturm zu vertreiben. Dann zerstört er die Neun Li und besiegt Chi You. Später nimmt er den Kampf mit dem Yan-Kaiser auf, besiegt ihn bei Banquan und ersetzt ihn als Hauptherrscher.


title: Huangdi

text: Der Gelbe Kaiser soll über hundert Jahre gelebt haben, bevor er einem Phönix und einem Qilin begegnete und dann starb. Zwei Gräber wurden in Shaanxi im Mausoleum des Gelben Kaisers errichtet, zusätzlich zu anderen in Henan, Hebei und Gansu.


title: Huangdi

text: Heutige Chinesen bezeichnen sich manchmal als "Nachkommen des Yan und des Gelben Kaisers", obwohl die Nicht-Han-Minderheiten in China ihre eigenen Mythen haben oder nicht zu den Nachkommen des Kaisers zählen.


title: Huangdi

text: Als Gelbe Gottheit mit vier Gesichtern (黃帝四面 Huángdì Sìmiàn) repräsentiert er das Zentrum des Universums und die Vision der Einheit, die die vier Richtungen kontrolliert. Im Huangdi Sijing ("Vier Schriften des Gelben Kaisers") wird erklärt, dass die Regulierung des "Herzens im Inneren die Ordnung nach außen bringt". Um zu herrschen, muss man sich selbst "reduzieren", indem man Emotionen aufgibt, "austrocknet wie ein Leichnam", und sich niemals forttragen lässt, wie es dem Mythos nach der Gelbe Kaiser selbst während seiner dreijährigen Zuflucht auf dem Berg Bowang tat, um sich selbst zu finden. Diese Praxis schafft eine innere Leere, in der sich alle vitalen Kräfte der Schöpfung sammeln, und je unbestimmter sie bleiben, desto mächtiger werden sie sein.


title: Huangdi

text: Von diesem Zentrum gehen Gleichgewicht und Harmonie aus, ein Gleichgewicht der vitalen Elemente, das zur Harmonie zwischen der Person und der Umwelt wird. Als Herrscher des Zentrums ist der Gelbe Kaiser das eigentliche Bild der Konzentration oder Neuzentrierung des Selbst. Durch Selbstbeherrschung, die Übernahme der Verantwortung für den eigenen Körper, wird man nach außen hin mächtig. Das Zentrum ist auch der vitale Punkt im Mikrokosmos, durch den das innere Universum, als Altar betrachtet, geschaffen wird. Der Körper ist ein Universum und, indem der Weise in sich selbst geht und die grundlegenden Strukturen des Universums in sich aufnimmt, erhält er Zugang zu den Toren des Himmels, dem einzigen Punkt, an dem die Kommunikation zwischen Himmel, Erde und Mensch stattfinden kann. Das Zentrum ist die Konvergenz von Innen und Außen, die Kontraktion des Chaos auf den Punkt, der von allen Richtungen gleich weit entfernt ist. Es ist der Ort, der kein Ort ist, an dem alle Schöpfung geboren wird und stirbt.


title: Huangdi

text: Die Große Gottheit des zentralen Gipfels (中岳大帝 Zhōngyuèdàdì) ist ein weiteres Epitheton, das Huangdi als den Mittelpunkt der Schöpfung darstellt – die axis mundi (in der chinesischen Mythologie Kunlun), die die Manifestation der göttlichen Ordnung in der physischen Realität ist – die sich zur Unsterblichkeit öffnet.


title: Huangdi

text: Im Laufe der Geschichte behaupteten mehrere Herrscher und Dynastien (oder es wurde behauptet), vom Gelben Kaiser abzustammen. Sima Qians Shiji präsentierte Huangdi als Vorfahre der beiden legendären Herrscher Yao und Shun und verfolgte verschiedene Abstammungslinien von Huangdi zu den Gründern der Xia-, Shang- und Zhou-Dynastien. Er behauptete, dass Liu Bang, der erste Kaiser der Han-Dynastie, ein Nachkomme von Huangdi war. Er akzeptierte, dass das Herrscherhaus der Qin-Dynastie ebenfalls vom Gelben Kaiser abstammte. Aber er behauptete, dass Qin Shihuang in Wirklichkeit das Kind des Qin-Kanzlers Lü Buwei war. Damit wollte er vielleicht den ersten Kaiser aus der Abstammung von Huangdi herausnehmen.


title: Huangdi

text: Die Behauptung der Abstammung von illustren Vorfahren blieb auch in den folgenden Zeitaltern ein gängiges Mittel der politischen Legitimation. Wang Mang (ca. 45 v. Chr. – 23 n. Chr.) aus der kurzlebigen Xin-Dynastie behauptete, er stamme vom Gelben Kaiser ab, um seinen Sturz der Han zu rechtfertigen und verkündete im Januar 9 n. Chr.: "Ich besitze keine Tugenden, [aber] ich verlasse mich auf die Tatsache, dass ich ein Nachkomme meines erhabenen ursprünglichen Vorfahren, des Gelben Kaisers, bin." Etwa zweihundert Jahre später förderte ein Ritualspezialist namens Dong Ba 董巴, der am Hof der Cao Wei arbeitete, die kurz zuvor die Nachfolge der Han angetreten hatten, die Idee, dass die Cao-Familie über Kaiser Zhuanxu von Huangdi abstamme.


title: Huangdi

text: Während der Tang-Dynastie beanspruchten auch Nicht-Han-Herrscher die Abstammung vom Gelben Kaiser, sowohl für individuelles und nationales Prestige als auch um sich mit den Tang zu verbinden. Die meisten chinesischen Adelsfamilien beanspruchten auch die Abstammung von Huangdi. Diese Praxis war in der Tang- und Song-Zeit gut etabliert, als Hunderte von Clans eine solche Abstammung beanspruchten. Die Hauptunterstützung für diese Theorie – wie sie im Tongdian (801 n. Chr.) und im Tongzhi (Mitte des 12. Jahrhunderts) aufgezeichnet wurde – war die Aussage des Shiji, dass Huangdis 25 Söhne 12 verschiedene Nachnamen bekamen, und dass diese Nachnamen sich zu allen chinesischen Nachnamen diversifiziert hatten. Nachdem Kaiser Zhenzong (reg. 997-1022) der Song-Dynastie von einer Gestalt geträumt hatte, von der ihm gesagt wurde, sie sei der Gelbe Kaiser, begann die kaiserliche Familie der Song, Huangdi als ihren ersten Vorfahren zu beanspruchen.


title: Huangdi

text: Eine Reihe von chinesischen Clans in Übersee, die eine Genealogie führen, führen ihre Familie letztlich ebenfalls auf Huangdi zurück und erklären ihre verschiedenen Nachnamen mit Namensänderungen, die angeblich von den vierzehn Nachnamen von Huangdis Nachkommen abgeleitet wurden. Viele chinesische Clans, sowohl in Übersee als auch in China, beanspruchen Huangdi als ihren Vorfahren, um ihr Gefühl, Chinesen zu sein, zu stärken.


title: Huangdi

text: Gun, Yu, Zhuanxu, Zhong, Li, Shujun und Yuqiang sind verschiedene Kaiser, Götter und Helden, deren Vorfahre ebenfalls Huangdi gewesen sein soll. Die Völker Huantou, Miaomin und Quanrong sollen von Huangdi abstammen.


title: Huangdi

text: Obwohl der traditionelle chinesische Kalender die Jahre nicht kontinuierlich markierte, versuchten einige Astronomen der Han-Dynastie, die Lebens- und Regierungsjahre des Gelben Kaisers zu bestimmen. Im Jahr 78 v. Chr., unter der Herrschaft von Kaiser Zhao von Han, berechnete ein Beamter namens Zhang Shouwang (張壽望), dass 6.000 Jahre seit der Zeit von Huangdi vergangen waren; der Hof lehnte seinen Vorschlag für eine Reform ab und konterte, dass nur 3.629 Jahre verstrichen waren. Im proleptischen Julianischen Kalender hätten die Berechnungen des Hofes den Gelben Kaiser in das späte 38. Jahrhundert v. Chr. gesetzt, anstatt in das 27.


title: Huangdi

text: Während der Jesuitenmissionen in China im siebzehnten Jahrhundert versuchten die Jesuiten zu bestimmen, welches Jahr als Epoche des chinesischen Kalenders gelten sollte. In seiner "Sinicae historiae decas prima" (erstmals 1658 in München veröffentlicht) datierte Martino Martini (1614-1661) den königlichen Aufstieg von Huangdi auf 2697 v. Chr. Er begann aber den chinesischen Kalender mit der Herrschaft von Fuxi, die seiner Meinung nach 2952 v. Chr. begann. Philippe Couplet's (1623-1693) "Chronologische Tabelle der chinesischen Monarchen" (Tabula chronologica monarchiae sinicae; 1686) gab ebenfalls das gleiche Datum für den Gelben Kaiser an. Die Daten der Jesuiten erregten großes Interesse in Europa, wo sie für Vergleiche mit der biblischen Chronologie herangezogen wurden. Die moderne chinesische Chronologie hat Martinis Daten im Allgemeinen akzeptiert, mit der Ausnahme, dass sie die Regierungszeit von Huangdi üblicherweise in das Jahr 2698 v. Chr. setzt und Huangdis Vorgänger Fuxi und Shennong auslässt, die als "zu legendär, um sie einzubeziehen" gelten.


title: Huangdi

text: Helmer Aslaksen, ein Mathematiker, der an der National University of Singapore lehrt und auf den chinesischen Kalender spezialisiert ist, erklärt, dass diejenigen, die 2698 v. Chr. als erstes Jahr verwenden, dies wahrscheinlich tun, weil sie "ein Jahr 0 als Ausgangspunkt" haben wollen, oder weil "sie annehmen, dass der Gelbe Kaiser sein Jahr mit der Wintersonnenwende von 2698 v. Chr. begann", daher der Unterschied zu dem von den Jesuiten berechneten Jahr 2697 v. Chr.


title: Huangdi

text: Ab 1903 begannen radikale Publikationen, das projizierte Geburtsdatum des Gelben Kaisers als erstes Jahr des chinesischen Kalenders zu verwenden. Verschiedene Zeitungen und Zeitschriften schlugen unterschiedliche Daten vor. Jiangsu z. B. zählte 1905 als Jahr 4396 (was 2491 v. Chr. zum ersten Jahr des chinesischen Kalenders machte), während die Minbao (das Organ der Tongmenghui) 1905 als 4603 (erstes Jahr: 2698 v. Chr.) rechnete. Liu Shipei (1884-1919) schuf den Kalender des Gelben Kaisers, um die ungebrochene Kontinuität der Han-Rasse und der Han-Kultur seit frühester Zeit zu zeigen. Es gibt keine Beweise dafür, dass dieser Kalender vor dem 20. Jahrhundert verwendet wurde. Lius Kalender begann mit der Geburt des Gelben Kaisers, die auf das Jahr 2711 v. u. Z. geschätzt wurde. Als Sun Yat-sen am 2. Januar 1912 die Gründung der Republik China verkündete, verfügte er, dass dies der 12. Tag des 11. Monats des Jahres 4609 (Epoche: 2698 v. u. Z.) sei, aber dass der Staat nun den Sonnenkalender verwenden und 1912 als erstes Jahr der Republik zählen würde. Chronologische Tabellen, die in der 1938er-Ausgabe des Cihai (辭海)-Wörterbuchs veröffentlicht wurden, folgten Sun Yat-sen, indem sie das Jahr 2698 als Jahr von Huangdis Thronbesteigung verwendeten; diese Chronologie wird nun "weithin reproduziert, mit geringen Abweichungen."


title: Comic in Europa

text: Der Comic ist eine illustrierte Literaturgattung, die sich in verschiedenen Kulturkreisen und dank fortschreitender technischer (Druck-)Möglichkeiten über Jahrhunderte hinweg zur heute bekannten Form entwickelte. Er stammt nicht, wie fälschlich in der Literatur behauptet wird, aus den USA. Als wichtiger Vorläufer des modernen Comics gilt Rodolphe Töpffer (1799–1846) aus Genf, was nicht zuletzt an seinem prominentesten Fan (Goethe) liegt. Als eine der ersten regelmäßig erscheinenden Bildergeschichten (seit 1897) gilt "The Katzenjammer Kids" des deutschstämmigen Rudolph Dirks. Zur Entwicklung des Mediums in den USA siehe Comic in den Vereinigten Staaten. Die Vorgeschichte lässt sich unter Entwicklung des Comics verfolgen. Diese Seite befasst sich mit der Entwicklung des Comics in Europa und unterscheidet dann nach den Ländern in Europa. Der Comic außerhalb Europas und den Vereinigten Staaten wird hier behandelt.


title: Comic in Europa

text: In Europa beginnt vor allem in Frankreich und Belgien eine rege Comic-Produktion, vor allem in den Kinderbeilagen der Zeitungen und in speziellen Jugendmagazinen, etwa von Pfadfinderverbänden oder den Jugendorganisationen der Kirchen. Georges Remi veröffentlicht unter dem Pseudonym Hergé die Abenteuer von "Tim und Struppi" und wird zum Vater der Stilrichtung der „klaren Linie“ (Ligne claire). In Deutschland begeistern die Bildergeschichten von „Hanni, Fritz und Putzi“ (Fritz Lattke, Thüringer Allgemeine Zeitung 1933, ab 1934 in Buchform) und von "Vater und Sohn" (von Erich Ohser, e.o.plauen) die Zeitungsleser. Die erste deutschsprachige "Micky Maus Zeitung" wird zu Weihnachten 1936 vom Bollmann-Verlag, Zürich herausgegeben. Bis 1937 erscheinen alle 14 Tage 18 Hefte.


title: Comic in Europa

text: Im besetzten Europa sind mit Kriegseintritt der USA keine US-amerikanischen Comics mehr zu kaufen. Die Serie "Flash Gordon" wird darum von dem belgischen Opernsänger E. P. Jacobs weitergezeichnet, der nach dem Krieg mit "Blake und Mortimer" eine der klassischen Serien der frankobelgischen Comics zeichnet – in der Tradition der Ligne claire.


title: Comic in Europa

text: In Europa beginnt die Blüte des Comics in Frankreich und Belgien. André Franquin übernimmt "Spirou und Fantasio", den er zum Klassiker macht. Ende der fünfziger Jahre erscheinen die ersten Abenteuer von "Asterix", die von René Goscinny getextet und von Albert Uderzo gezeichnet wurden. Aber auch Abenteuergeschichten werden veröffentlicht: Jijé zeichnet Western, Jean-Michel Charlier schreibt die Szenarien für eine Reihe von Abenteuer-Comics, die verschiedene Zeichner grafisch umsetzen.


title: Comic in Europa

text: In Comic-Zeitschriften für Jugendliche ("Spirou", "Tintin", "Pilote") werden die Abenteuer in Fortsetzungen vorabgedruckt, bevor sie als Album erscheinen. In Deutschland erscheint im September 1951 die erste Ausgabe der Zeitschrift "Micky Maus" (bis 1955 monatlich, dazu Sonderhefte; 1956 und 1957 14-täglich, ab 1958 bis heute wöchentlich). Das erste deutsche "Supermann "-Heft 1950. 1953 startet Rolf Kauka mit "Fix und Foxi" das bedeutendste deutsche Comic-Heft für Kinder.


title: Comic in Europa

text: In den sechziger Jahren wird der Comic zunehmend „erwachsen“. Mit Barbarella und Pravda erscheinen Comics, die sich gezielt an erwachsene Leser richten.


title: Comic in Europa

text: In Europa wird mit "Leutnant Blueberry" ein Western von Jean-Michel Charlier veröffentlicht, den Jean Giraud zeichnet. Giraud wird unter dem Pseudonym "Moebius" in den kommenden Jahren zu einem der Vorreiter der Avantgarde des Comics werden.


title: Comic in Europa

text: In den sechziger Jahren beginnen auch die ersten deutschen Verlage mit dem Abdruck französischer Comics: So kommen unter anderem "Asterix" und "Lucky Luke", zu dem René Goscinny ebenfalls die Texte schreibt, nach Deutschland.


title: Comic in Europa

text: In Frankreich gründet Jean Giraud mit ein paar Mitstreitern das avantgardistische Magazin "Métal hurlant", nach dem in den 1960ern vor allem die Ligne claire in Magazinen wie Tintin Verbreitung fand.


title: Comic in Europa

text: In Deutschland besteht Nachholbedarf. Das Magazin "Zack" erlebt eine kurze Blüte und schöpft aus dem reichhaltigen Fundus der frankobelgischen Veröffentlichungen der vorangegangenen Jahre. Ebenso "Yps", das sich 25 Jahre am Markt behaupten kann. Der "Carlsen"-Verlag bringt "Tim und Struppi" in Albenform heraus. Erste deutsche Underground-Magazine erscheinen.


title: Comic in Europa

text: Während in Frankreich Newcomer neben Etablierten eine vielschichtige Comic-Kultur bilden – mit "Auf der Suche nach dem Vogel der Zeit" etabliert sich erstmals eine Fantasy-Serie –, erlebt Deutschland gegen Mitte des Jahrzehnts eine regelrechte Comic-Euphorie. Neben französischen Titeln schaffen es auch einheimische Autoren wie Brösel mit "Werner", Gerhard Seyfried, Walter Moers und Ralf König zu beachtlichen Verkaufszahlen.


title: Comic in Europa

text: In Europa dominieren im französischsprachigen Raum die Abenteuerserien aus der Feder von Jean Van Hamme ("XIII", "Largo Winch"). Daneben hat auch die Kinderreihe "Titeuf" großen Erfolg.


title: Comic in Europa

text: Die 199034er Jahre in Deutschland sind weniger von den Erfolgen heimischer Künstler geprägt als vom kommerziellen Auf und Ab der US-amerikanischen Superhelden. Während die französisch dominierte Albenszene zunehmend an Bedeutung verliert, erobern Verlage wie Dino und Splitter mit zahlreichen Heftreihen den Markt. Als der Modetrend sich wieder von den Superhelden abwendet, geraten einige Verleger in wirtschaftliche Not.


title: Comic in Europa

text: Die internationale Comic-Szene schrumpft seit Mitte der 1990er Jahre immer weiter, was vor allem an einem Überangebot mit zu vielen Titeln aus zu vielen kleinen Verlagen liegt.


title: Comic in Europa

text: Gleichzeitig mit der Krise des westlichen Comics werden Manga ein großer Erfolg. Während es sie in anderen europäischen Ländern (vor allem in Frankreich und in Italien) bereits seit den 1980er-Jahren gibt, wird der deutschsprachige Markt erst Ende der 1990er Jahre durch Serien wie "Sailor Moon" und "Dragon Ball" endgültig für japanische Comics erschlossen.


title: Comic in Europa

text: Auf der anderen Seite findet das Internet als Verbreitungsmedium für Comics immer mehr Zuspruch. Webcomics wie "User Friendly" und "Megatokyo" verbuchen ständig steigende Zugriffszahlen.


title: Comic in Europa

text: Der deutsche Comic hat frühe Vorläufer. Im 19. Jahrhundert verfasste Wilhelm Busch Bildergeschichten, die in ihrer Verdichtung mehrerer Handlungen in einem Bild ein wesentliches Element des Comics etablierten. Etwa zeitgleich finden sich in der Satire-Zeitung "Simplicissimus" viele Karikaturen, die auch international hochgeschätzt wurden. Weitere Titel sind "Kladderadatsch" und "Der wahre Jacob".


title: Comic in Europa

text: Anfang des 20. Jahrhunderts wurden extra deutsche Zeichner wie Rudolph Dirks und Lyonel Feininger von amerikanischen Zeitschriften für ihre Sonntagszeitungen verpflichtet und halfen so bei der Etablierung des Comic-Strips. Zwischen 1934 und 1937 erschienen die Bildergeschichten "Vater und Sohn", die Erich Ohser unter dem Pseudonym „e.o. plauen“ veröffentlichte.


title: Comic in Europa

text: Die Comic-Kultur in der DDR war im Vergleich zum Westen weniger vielfältig, aber fast durchweg hochwertig. Flaggschiff war die Zeitschrift Mosaik, in der Hannes Hegen ab 1955 die Abenteuer der "Digedags" schilderte, die 1975 als Hauptfiguren von den "Abrafaxen" abgelöst wurden. Die Comic-Zeitschrift "Atze" präsentierte abgeschlossene Kurzgeschichten mit politischem Inhalt, z. B. aus dem Alltag der DDR, der Geschichte der Arbeiterbewegung oder dem kommunistischen antifaschistischen Widerstandskampf. Populärer dürfte aber die gleichnamige Fortsetzungsgeschichte um die zwei Mäuse "Fix und Fax" gewesen sein, die sich am Ende jeder Atze-Nummer befand, ebenso wie die Serie "Pats Reiseabenteuer", die über 20 Jahre im Atze veröffentlicht wurde.


title: Comic in Europa

text: In der BRD entstanden während der 1950er- und 1960er-Jahre in Anlehnung an US-amerikanische Vorbilder Heldencomics für Kinder und Jugendliche wie "Sigurd, der ritterliche Held", "Falk, Ritter ohne Fehl und Tadel", "Nick, der Weltraumfahrer" und "Tibor, Sohn des Dschungels" (alle von Hansrudi Wäscher) sowie "Akim" (Augusto Pedrazza und "Roberto Renzi"), die trotz einer zeichnerisch eher zweifelhaften Qualität und des zunehmenden Widerstands von Pädagogen massenhaft gelesen wurden. Etwas anspruchsvoller war die zwischen 1950 und 1959 in der "Quick" veröffentlichte Serie "Nick Knatterton", wobei es sich dabei eigentlich um illustrierte Detektivgeschichten handelte, und die ab 1953 25 Jahre lang in der Zeitschrift "Stern" erscheinende Fortsetzungsgeschichte "Jimmy das Gummipferd". Bis zum Anfang der 1980er-Jahre blieben die deutschen Werke im Comicbereich aber weitgehend auf den Kindersektor beschränkt (z. B. "Yps" oder Rolf Kaukas "Fix und Foxi"). Die wenigen für Jugendliche geschaffenen Comics orientierten sich meistens an Trivialgeschichten, wie etwa "Gespenster Geschichten" (bei denen etwa Hajo F. Breuer als Autor gewirkt hat). Dirk Schulz, der auch als Illustrator für die SF-Serie "Perry Rhodan" tätig ist, schuf "Indigo" und "Die Parasiten". In den 80ern entstanden teilweise politische Underground-Comics, die teils auch große Verleger fanden (Gerhard Seyfried).


title: Comic in Europa

text: Seit den späten 1980ern blühten auch in Deutschland eine Kultur der anarchischen Comics auf, wie sie u. a. Brösel ("Werner"), Walter Moers ("Kleines Arschloch"), Ralf König ("Der bewegte Mann"), Jan Gulbransson, Ziska Riemann und später Fil ("Didi & Stulle") schaffen. Ein- bis zweimal jährlich finden in Großstädten wie München "Comictage" statt. Die wichtigste und größte Veranstaltung in Deutschland ist der alle zwei Jahre stattfindende Comic-Salon in Erlangen.


title: Comic in Europa

text: Seit Mitte der 1990er Jahre ist eine kleine Gruppe deutschsprachiger Künstler aktiv, die die etablierte Formensprache des Genres hinterfragt und um eigene, radikale Entwürfe erweitert; darunter ATAK, M.S. Bastian, Martin tom Dieck, Anke Feuchtenberger, Hendrik Dorgathen, Thomas Ott und Henning Wagenbreth. Sie veröffentlichen regelmäßig im "Strapazin".


title: Comic in Europa

text: In jüngster Zeit entstehen in Deutschland nach japanischem Vorbild sogar Comics im Manga-Stil (z. B. "Dragic Master", "Prussian Blue", "Orcus Star" etc.). Dennoch ist der deutschsprachige Comic-Markt nicht so umfangreich und absatzstark wie der in den meisten anderen europäischen Ländern. Comics machen in Deutschland nur drei Prozent aller Drucksachen aus. Dies mag daran liegen, dass Comics im deutschsprachigen Raum bis heute weder im künstlerischen noch im literarischen Bereich als eigenes Genre anerkannt werden. Oft werden sie den Kinderbüchern oder der „Schmuddelecke“ zugeordnet. Das Ansehen der Comics nimmt jedoch zu. Seit Beginn der 2000er Jahre bieten beispielsweise die beiden großen Buchmessen in Frankfurt und Leipzig Comic-Verlagen, Autoren und Zeichnern eine Präsentationsplattform – jeweils eine komplette Halle ist dem Thema „Comic“ gewidmet.


title: Comic in Europa

text: Zu den jüngeren Entdeckungen in der deutschen Comic-Szene gehören der Berliner Markus "Mawil" Witzel ("Berg Hasi" und seine Geschichten um Meister Lampe, "Wir können ja Freunde bleiben", "Die Band"), der als "Fil" arbeitende Philip Tägert ("Always Ultra 1–3", die Serie "Didi & Stulle", "Stups & Krümel", "The Return of Ernst"), Reinhard Kleist ("Fucked", "Steeplechase").


title: Comic in Europa

text: Wichtige deutsche Comic-Verlage, die Eigenproduktionen veröffentlichen, sind der "Schwarze Turm", "Weissblech Comics", "Gringo Comics", "Zwerchfell", der "Bleifuss-Verlag" mit den „Einzig wahren Formel 1 Comic“ Magazinen, "Reprodukt" aus Berlin, und natürlich die "Edition Panel". Nennenswert ist auch die "Ideenschmiede Paul & Paul", die zwar vermehrt mit Illustration beschäftigt ist, aber dank ihres Künstlers Ralf Paul mit den Comicserien "Helden" und "Der Morgenstern bekannt als DORN" ein kleines Stück deutscher Comic-Geschichte geschrieben hat.


title: Comic in Europa

text: Sowohl amerikanische Lizenzausgaben von Marvel und DC als auch deutsche Autoren finden sich im Norbert Hethke Verlag. Er hat sich etwa der Verwaltung der Arbeiten Hansrudi Wäschers verschrieben. Andere Comicverlage, die hauptsächlich deutsche Lizenzversionen von fremdsprachlichen Comics veröffentlichen, sind beispielsweise der Panini Verlag, Ehapa, Carlsen Comics, Tokyopop und Schreiber & Leser.


title: Comic in Europa

text: Seit Mitte der 2000er Jahre etablieren sich nach und nach auch Comiczeichner, die ihre Werke hauptsächlich über ihre Webseiten präsentieren und so ihr Publikum (und teilweise auch im späteren Verlauf sie unterstützende Verlage) finden. An dieser Stelle sei beispielhaft auf das 2009 eingerichtete Webcomic-Verzeichnis, den Katalog deutschsprachiger Webcomics verwiesen.


title: Comic in Europa

text: In der Westschweiz sind Comics (Bandes dessinées) eine klassische Erzählform. Diese Tradition wurde von Rodolphe Töpffer begründet, der 1833 die „Literatur im Bilde“ ‚erfand‘ und als Universitätsprofessor in Genf unterrichtete. Im engen kulturellen Austausch mit dem französischen Sprachraum (Frankreich und Belgien) wurden in der Westschweiz seit Mitte des 19. Jahrhunderts Bildergeschichten produziert.


title: Comic in Europa

text: Nach einer Unterbrechung in der Nachkriegszeit führte Derib in den 1970er-Jahren die Kontinuität des Westschweizer Comicschaffens weiter. Seine Einzelalben und Serien (z. B. "Yakari", "Buddy Longway") richten sich vorwiegend an Kinder. Dank seiner Innovation in der Anordnung der Panels sind sie leicht lesbar. Cosey entwickelte diesen Stil weiter und adaptierte ihn auf Comics für Erwachsene (z. B. Serie "Jonathan"). Zur gleichen Zeit begann Daniel Ceppi Comics (z. B. Serie "Les Aventures de Stéphane") in der belgischen Tradition zu zeichnen. Anfangs der 1990er-Jahre schuf Zep diverse Comics und die Serie "Titeuf", die von einem Massenpublikum im gesamten französischen Sprachraum gelesen werden.


title: Comic in Europa

text: In der Deutschschweiz galten Comics bis in die 1980er Jahre in weiten Kreisen als Schundliteratur. In der Deutschschweiz wurden zwar Bildergeschichten publiziert. Es fehlten aber die Sprechblasen und die Texte wurden außerhalb der Panels geschrieben, um jegliche Assoziationen zum verpönten Comic zu vermeiden. Vorbild für diese Gestaltung einer Bildergeschichte war "Globi", den jedes Kind in der Schweiz kennt. Er wurde 1932 von Robert Lips im Auftrag einer Warenhauskette geformt und ist die älteste Schweizer Comic-Figur. In Anlehnung an Globi wurden verschiedene ähnliche Figuren geschaffen (z. B. Papa Moll, Ringgi und Zofi, Nagoli). Bis in die 1970er Jahre bestand das Deutschschweizer Comicschaffen fast ausschließlich aus solchen „lustigen“ Bildergeschichten für Kinder.


title: Comic in Europa

text: Anfangs der 1980er-Jahre änderten sich, auch im Zusammenhang mit den Schweizer Jugendunruhen, die Ausdrucksformen (Fanzines, Graffiti). Für Comics entstand in der Deutschschweiz ein Markt, dessen Angebot von neu gegründeten Verlagen und Zeitschriften gespeist und von spezialisierten Buchhandlungen vertrieben wurde. Die erste Generation solcher Comics wurden von Hannes Binder, Andrea Caprez / Christoph Schuler, Ursula Fürst und Mike Van Audenhove (Serie "Zürich by Mike") geschaffen. In den 1990er-Jahren erhielt Thomas Ott wegen seiner virtuosen Schabkartontechnik und seinen düsteren, häufig stummen Comics und Illustrationen internationale Anerkennung.


title: Comic in Europa

text: Eine 1996 vom Bundesamt für Kultur unterstützte Ausstellung unter dem Titel „Die neue Ära des Schweizer Comics“ stellte einen Meilenstein für die offizielle Etablierung des Deutschschweizer Comicschaffens dar. Aus der Deutschschweiz waren M.S. Bastian, Claudius Gentinetta, Lea Huber, Thomas Ott, Karoline Schreiber und Anna Sommer sowie aus der Westschweiz Alex Baladi und Pierre-Alain Bertola vertreten. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gehören weiter Andreas Gefe, Matthias Gnehm, Noyau und Judith Zaugg zum Kreis der anerkannten Schweizer Comicschaffenden. In der Westschweiz sind es Mix & Remix sowie Helge Reumann und weitere junge Zeichner aus der Genfer Szene.


title: Comic in Europa

text: Die Schweizer Comicschaffenden und Illustratoren publizieren im 1984 gegründeten avantgardistischen Comic Magazin STRAPAZIN und veröffentlichen ihre Alben im 1980 gegründeten Verlag Edition Moderne. Das Internationale Comix-Festival (Fumetto) in Luzern, das erstmals 1992 stattfand, bietet ihnen immer wieder Möglichkeiten für Einzelausstellungen.


title: Comic in Europa

text: In Sierre findet das Festival International de la Bande Dessinée seit 1984 statt. Es konzentriert sich vorwiegend auf das kommerzielle Comicschaffen. Mit ungefähr 50.000 Besuchern ist es das zweitgrößte Comic-Festival der frankophonen Länder.


title: Comic in Europa

text: Pioniere auf dem Gebiet Comic waren in Dänemark Storm Petersen (Storm P) mit "Peter og Ping" und Henning D. Mikkelsen mit "Fernd’nand". Nach dem erscheinen von Abenteuer-Comics in den 1940er Jahren, die meist von heldenhaften Wikingern handelten, kam 1951 die Serie Petzi (Original: Rasmus Klump) heraus, die auch in Deutschland erschien. Der bedeutendste dänische Comic ist die Serie "Valhalla" des Texters und Zeichners Peter Madsen.


title: Comic in Europa

text: "Siehe Hauptartikel: Frankobelgischer Comic"


title: Comic in Europa

text: In Frankreich, Belgien und der frankophonen Schweiz sind Comics (frz. "Bandes dessinées", oft auch "BD" genannt) sehr angesehen und gelten als ernsthafte Literaturform, die das Bindeglied zwischen den schönen Künsten und der Schriftstellerei darstellt.


title: Comic in Europa

text: Auch in den französischsprachigen Ländern schlugen viele Comics der Nachkriegsära einen komödiantischen Ton an und richteten sich hauptsächlich an ein jugendliches Publikum. Aus dieser Zeit stammen auch in Deutschland bekannte Comics wie "Tim und Struppi", "Astérix" und "Lucky Luke".


title: Comic in Europa

text: In den 1970er-Jahren wandten sich die frankobelgischen Comics vermehrt einem jungen erwachsenen Publikum zu. Die gesellschaftlichen Änderungen, die durch die 68er-Studentenbewegungen entstanden waren, spiegeln sich in Zeitschriften wie "L’Écho des Savanes", "Fluide Glacial", "Charlie Hebdo" oder der Science-Fiction-orientierten "Métal Hurlant" wider. Gegründet von den Autoren Dionnet, Philippe Druillet, Farkas, Jacques Géron und Moebius entstanden hier Werke, die eine wichtige Entwicklung des Comics darstellen.


title: Comic in Europa

text: Das "Festival international de la bande dessinée" in Angoulême ist das wichtigste Comic-Festival in Europa. Es findet seit 1974 jährlich statt und hat über 100.000 Besucher. Die dort verliehenen Comic-Preise sind die bedeutendsten innerhalb von Europa.


title: Comic in Europa

text: Seit einiger Zeit befindet sich der französische Comic in einer kreativen Hochphase: Im Jahr 2004 veröffentlichten in Frankreich 207 Verlagshäuser insgesamt 2120 Comic-Neuerscheinungen. Autoren wie Lewis Trondheim, Joann Sfar, Jacques Tardi, David B., Amara Sellali oder die in Frankreich lebende Exil-Iranerin Marjane Satrapi können mit ihrer Phantasie sowohl die Grenzen des Genres sprengen wie die Probleme des alltäglichen Lebens reflektieren.


title: Comic in Europa

text: Die italienischen Fumetti sind in ihren Inhalten wesentlich liberaler als die übrigen westlichen Comics und meist aus Kostengründen als schwarz-weiße Taschenbücher erhältlich. Neben Kindercomics (ein Großteil der in Deutschland aufgelegten Disney-Comics stammt aus Italien) und erotischen Comics ("Fumetti per adulti") gibt es vor allem diverse Action-Comics wie "Diabolik", "Zagor", "Dylan Dog", "Nathan Never" und "Ranxerox". Analog zu den „Kunstwerken“ frankobelgischen Stils brachten italienische Comicautoren wie Hugo Pratt ("Corto Maltese"), Milo Manara ("Giuseppe Bergmann") und Guido Crepax Alben von hohem literarischen Wert hervor.


title: Comic in Europa

text: "Siehe Hauptartikel: Comic in Polen"


title: Comic in Europa

text: Als einziges Land des ehemaligen Ostblocks (wenn man die DDR ausklammert) hat Polen eine langjährige Comictradition. Erste Gehversuche fanden in dem damals noch neuen Medien bereits vor dem Zweiten Weltkrieg statt. Ab den 1940ern produzierte man regelmäßig und im großen Stil eigene Comics. Die Auswahl an Stilrichtungen, Themen und Figuren ist hierbei fast so groß wie in Frankreich und Belgien. Besonders stark geprägt war der polnische Comic jedoch von der Politik, wie auch teils in den frühen Jahren die Neunte Kunst in den USA. Hervorgebracht hat die polnische Comicszene viele bekannte Künstler, die auch im Ausland tätig wurden, wie zum Beispiel den Zeichner Grzegorz Rosiński der dank seiner Comicreihe "Thorgal" Weltruhm erlangte.


title: Comic in Europa

text: Die Niederlande haben eine für die Größe des Landes erstaunlich bedeutende Comic-Industrie entwickelt. Im mehrsprachigen Nachbarland Belgien – dem Comic-Dorado – werden viele Comics auch auf flämisch veröffentlicht. So existierte von der Zeitschrift "Spirou" auch eine flämische Version "Robbedoes". Daneben finden sich auch niederländische Comic-Künstler, von denen die meisten Werke allerdings in England erstveröffentlicht werden.


title: Comic in Europa

text: Zu den bekanntesten niederländischen Comic-Titel zählt der Science-Fiction-Comic "Storm" und die Krimi-Comic-Serie "Franka (Comic)" von Henk Kuijpers.


title: Comic in Europa

text: Genau wie in Frankreich haben Comics, "tebeo" in Spanien eine umfangreiche und langjährige Tradition, auch wenn sie International weniger bekannt sind. Das Wort „tebeo“ entstammte einer Kinderzeitschrift mit gezeichneten Geschichten. Sie erschien in Barcelona erstmals 1917 unter dem Namen „TBO“ und wurde bis zum Jahre 1998 publiziert. „TBO“ ist eine Abkürzung und bedeutet wiederum ausgesprochen . Durch ihre große Popularität steht sie metonymisch für das ganze Genre.


title: Comic in Europa

text: Eine wichtige Etappe der spanischen Comicgeschichte während der Franco-Diktatur war der Aufstieg und Erfolg des spanischen Großverlags „Bruguera“ mit Sitz in Barcelona, bei dem auch Francisco Ibáñez als Zeichner angestellt war. Sie wird in der Graphic Novel von Paco Roca „Der Winter des Zeichners“ (Reprodukt, 2012) thematisiert.


title: Comic in Europa

text: Während der Transition in Spanien (1975 bis 1982) erschienen zahlreiche Underground-Comix-Magazine in Barcelona, darunter "Star", "Bésame Mucho", "Vibraciones", "Rambla", "Playboy" oder "Rock Spezial". Der in Deutschland wohl bekannteste spanische Comic dürfte wohl die Kalauer-Reihe über die Geheimagenten "Clever & Smart" (im Original: "Mortadelo y Filemón") von Francisco Ibáñez sein. Der Zeichner Max ("Der lange Traum des Herrn T." und andere) wurde am 17. September 1955 in Barcelona geboren. Ab 1973 war er Mitglied der Underground-Comix-Gruppe "El Rollo" und gründete 1979 mit anderen Zeichnern das Comic-Magazin "El Vibora". Während der neunziger Jahre war er als Herausgeber des internationalen Comic-Magazins "Nosotros Somos Los Muertos" tätig. Neben mehrfachen Auszeichnungen auf dem Comic-Festival in Barcelona erhielt er 1997 den Spanischen Nationalpreis für seine Kinderbuchillustrationen. Max arbeitet sowohl an Illustrationen für diverse Bücher und Magazine als auch an Trickfilmen.


title: Comic in Europa

text: Britische Comics gibt es bereits seit dem 19. Jahrhundert. Zusammen mit US-amerikanischen zählen einheimische Comics heute noch zu den beliebtesten in Großbritannien, auch wenn sie in anderen Ländern kaum bekannt sind. Allmählich gewinnen auch Manga an Popularität.


title: FTTD

text: FTTD steht für:


title: Newton Abbot

text: Newton Abbot ist eine Stadt im Südwesten Englands. Newton Abbot liegt in der Grafschaft Devon, hat 25.556 Einwohner (Stand: 2011) und ist der Verwaltungssitz des Distrikts Teignbridge. Die Entfernung zum nordöstlich gelegenen Exeter beträgt etwa 30 Kilometer.


title: Newton Abbot

text: Newton Abbot hat 1979 zwei Partnerschaften geschlossen.


title: Newton Abbot

text: Töchter und Söhne der Stadt:


title: Newton Abbot

text: Weitere Persönlichkeiten:


title: Toni Schruf

text: Toni Schruf (* 26. September 1863 in Mürzzuschlag; † 16. Februar 1932 ebenda) war ein österreichischer Skiläufer, Bergsteiger sowie regionaler Unternehmer und gilt als mitteleuropäischer Skisport-Pionier und steirischer Tourismusmanager. Nach ihm sind Straßen in Mitterdorf im Mürztal, St. Peter (Graz) und in Mürzzuschlag benannt.


title: Toni Schruf

text: Schruf unternahm im Jahr 1890 mit dem Grazer Radsportler und Sektfabrikanten Max Kleinoscheg die ersten Versuche auf Skiern in Mitteleuropa. Dazu ließ sich Kleinoscheg Skier aus Norwegen liefern und benutzte diese zunächst als Aufstiegshilfe. Kleinoscheg, Schruf und Walther Wenderich bestiegen am 13. Februar 1892 das 1782 Meter hoch gelegene Stuhleck und veranstalteten am 2. Februar 1893 in Mürzzuschlag das erste Skirennen in Mitteleuropa. 1894 organisierten sie eine Wintersportausstellung und machten damit den Skisport populär. Im Stadtzentrum von Mürzzuschlag befindet sich heute ein modernes Wintersportmuseum mit der größten Anzahl wintersporthistorischer Exponate der Welt.


title: Toni Schruf

text: Am 22. Februar 1900 gründete Schruf im Roseggerstüberl in Mürzzuschlag die "Rosegger-Gesellschaft Mürzzuschlag". Zu seinem Freundeskreis gehörten unter anderen der Krieglacher Heimatdichter Peter Rosegger und Fridtjof Nansen. Als Hotelier, Alpinist und Dichter forcierte er den Fremdenverkehr im Mürztal und in der ganzen Steiermark.


title: Toni Schruf

text: Unterstützt von der Familie seiner Frau Sophie (geborene Ramsauer), errichtete Schruf das Ausflugsgasthaus am Bärenkogel. Bei schönem Wetter wurden sonntags in einer nahen Naturarena Theateraufführungen abgehalten. Die Theatergruppe reiste ebenson wie viele Gäste mit der Südbahn von Wien nach Mürzzuschlag, speiste im Hotel Post zu Mittag und wanderte beziehungsweise fuhr (in späteren Jahren) mit Pferdekutschen auf den Bärenkogel. Dieser war ursprünglich nur über Wanderwege erreichbar (teilweise mit abgesicherten Kletterstellen, über den Franz Conrad von Hötzendorf-Steig) erreichbar, erst später wurde eine Straße gebaut.


title: Toni Schruf

text: Nach dem Ski-Pionier benannt wurden die Toni-Schruf-Volksschule sowie die Toni-Schruf-Gasse in Mürzzuschlag, sowie der im Grazer Bezirk St. Peter gelegene Toni-Schruf-Weg.


title: Eguisheim

text: Eguisheim (deutsch "Egisheim") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Haut-Rhin in der Region Grand Est (bis 2015 Elsass und seit 2021 in der gleichnamigen Europäischen Gebietskörperschaft). Sie gehört zum Arrondissement Colmar-Ribeauvillé und zum Kanton Wintzenheim. Das Dorf ist als eines der "Plus beaux villages de France" klassifiziert.