title: Wolfgang G. Müller (Anglist)

text: Müller studierte von 1962 bis 1969 in Mainz, Manchester und Leicester. Er wurde an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz im Fach Deutsche Philologie promoviert. In Mainz habilitierte er im Fach Englische Philologie und wurde zum Professor ernannt. 1992 erhielt er den Ruf auf einen Lehrstuhl für Anglistische Literaturwissenschaft an der Friedrich-Schiller-Universität Jena, wo er bis über seine Emeritierung (2006) hinaus lehrte und forschte. Rufe an die Universität Chemnitz (1992) und die Universität Wien (1996) lehnte er ab. Nach seiner Emeritierung vertrat er zwei Jahre den Lehrstuhl für Englische Literaturwissenschaft an der Universität Vechta. Für die Universität Jena warb er u. a. drei größere, von der DFG geförderte Projekte ein: eines über Dialog und Gesprächskultur in der Renaissance, eines über die Don Quijote-Nachfolge in der englischsprachigen Literatur und eines über den Flaneur in der englischen und amerikanischen Literatur. Er war längere Zeit im Vorstand der Deutschen Shakespeare-Gesellschaft tätig, war Mitglied des Komitees des Wolfenbütteler Arbeitskreises für Renaissance-Forschung und Mitherausgeber des "Internationalen Jahrbuchs Rhetorik". Wolfgang G. Müller ist Mitglied der Akademie gemeinnütziger Wissenschaften zu Erfurt. Er pflegt Kontakte mit asiatischen Universitäten und Forschungseinrichtungen und ist "Vice-President" der International Association for Ethical Literary Criticism.


title: Friedenskirche (Altenbauna)

text: Die evangelisch-unierte Friedenskirche steht in Altenbauna, einem Stadtteil von Baunatal im Landkreis Kassel von Hessen. Die Kirchengemeinde gehört zum Kirchenbezirk Baunatal im Kirchenkreis Kaufungen im Sprengel Kassel der Evangelischen Kirche von Kurhessen-Waldeck.


title: Friedenskirche (Altenbauna)

text: Eine ältere Kapelle wurde vom 7. bis zum 10. Juni 1880 wegen Baufälligkeit abgebrochen. Der Neubau der heutigen Friedenskirche aus Natursteinmauerwerk schloss sich an. Die Steine der Kapelle wurden zur Grundmauer der neuen Kirche verwendet. Am 11. Juni 1880 wurden die ersten Steine gesetzt. Die Kirche wurde am 4. September 1881 eingeweiht. Die neugotische Saalkirche ist nicht geostet. Ihr eingezogener Chor mit dreiseitigem Abschluss steht im Süden. Das Kirchenschiff aus drei Jochen ist mit einem Satteldach bedeckt, aus dem sich im Norden ein schiefergedeckter Dachturm erhebt, auf dem ein achtseitiger spitzer Helm sitzt. Die Wände von Kirchenschiff und Chor werden von Strebepfeilern gestützt.


title: Friedenskirche (Altenbauna)

text: Der Innenraum ist mit einem hölzernen Tonnengewölbe überspannt. Die einheitliche Kirchenausstattung stammt aus der Bauzeit.


title: Mosche-Haja-Synagoge

text: Die Mosche-Haja-Synagoge ("Moshe Haya", "Kanīse ye Mosche Hayā", ), auch Mosche-Hadscha-Synagoge ("Mushi Haja", "Kanīse ye Moschī Hādschā", , auch ) ist eine Synagoge in der iranischen Stadt Isfahan, die als älteste noch heute stehende Synagoge der Stadt gilt. Als Baujahr werden Zahlen von 1700 bis Ende des 19. Jahrhunderts angegeben.


title: Mosche-Haja-Synagoge

text: Die Mosche-Hadscha-Synagoge steht im alten Isfahaner jüdischen Viertel Dschuybare an der Nordwestseite der Straße Mahi-Forush-ha (, Fischhändlerstraße) in deren südwestlichem Abschnitt hinter der Jussef-Schmuel-Schimon-Synagoge, mit der sie einen Baukomplex bildet. Das Stadtviertel ist weniger als 500 m von der alten Freitagsmoschee entfernt.


title: Mosche-Haja-Synagoge

text: Die Mosche-Hadscha-Synagoge gilt als älteste der Synagogen in Isfahan. Mohammad Gharipour gibt verschiedene Gründungsdaten für die Mosche-Hadscha-Synagoge an. In einem gemeinsamen Artikel mit Rafael Sedighpour von 2014 wird zunächst ein Gründungsdatum um 1700, eine Seite weiter unter einer Grafik ein geschätztes Baudatum von 1792 angegeben. Im September 2017 nennt Gharipour das Ende des 19. Jahrhunderts unter den Kadscharen als Entstehungsdatum des heutigen Gebäudes. Im Jahre 2017 wurde die Synagoge noch immer als solche genutzt. Obwohl schon lange nicht mehr renoviert, wurde ihr baulicher Zustand als gut eingeschätzt.


title: Mosche-Haja-Synagoge

text: Wie die meisten Gebäude Isfahans ist die Mosche-Hadscha-Synagoge aus Ziegeln gemauert. Wie bei den anderen Synagogen der Stadt sind nach außen hin keine religiösen Symbole erkennbar. Tageslicht dringt wie bei den anderen Synagogen durch eine zylindrische Kuppel mit seitlichen Oberlichtern, die sich mittig, über der Bima befindet, ein. Von den anderen Synagogen in Dschuybare unterscheidet sich die Mosche-Hadscha-Synagoge in ihren Mustern bei der Verzierung der Decke wie auch durch ihre breiteren Wände. An der Ostseite befindet sich eine Empore mit den Sitzplätzen für Frauen. In der westlichen Außenwand befinden sich zwei Fenster, gerichtet nach Jerusalem. Die Mosche-Hadscha-Synagoge ist mit der vor ihr zur Straße hin stehenden Jussef-Schmuel-Schimon-Synagoge verbunden; die Eingänge der beiden Synagogen sind nur wenige Meter voneinander entfernt. Von der Straße kommt man durch einen langen und dunklen Korridor mit zwei rechtwinkligen Biegungen entlang der Ostseite der Jussef-Schmuel-Schimon-Synagoge zum Eingang zur Gebetshalle der Mosche-Hadscha-Synagoge. Die Synagoge ist nach Mosche Haja / Mosche Hadscha (Moshe Haya / Mushi Haja) benannt, der den Bau finanzierte.


title: Wilhelm von Manz

text: Georg Wilhelm Manz, ab 1856 Ritter von Manz, (* 2. April 1804 in Dillingen an der Donau; † 5. Januar 1867 in München) war ein königlich bayerischer Generalleutnant. Manz war von 1855 bis 1859 bayerischer Kriegsminister.


title: Wilhelm von Manz

text: Die Familie Manz gehörte ursprünglich zu den Hörigen des Klosters Öhningen bei Stein am Rhein. Wilhelms Großvater Johann Jakob Andreas Manz war Gärtner in Augsburg. Sein Vater Joseph Anton Manz (* 1. März 1774 in Dillingen an der Donau; † 5. Dezember 1838 in Ansbach) war Stiftungsadministrator und Registrator des bischöflich Augsburger Domkapitels. Nach dem Reichsdeputationshauptschluss 1803 wurde er königlich bayerischer Regierungsrat in Ansbach. Er heiratete in erster Ehe im Juni 1802 in Unterhausen Margarete Rosenauer (* 31. Januar 1777 in Würzburg; † 13. Juli 1805 in Dillingen an der Donau), die Tochter des Würzburger Stadtchirurgen Gottfried Rosenauer und Mutter von Wilhelm.


title: Wilhelm von Manz

text: Manz wurde in das Bayerische Kadettenkorps aufgenommen, das er nach acht Jahren verlassen konnte. Im Oktober 1823 trat er als Junker in das 1. Jägerbataillon ein, wo er im Oktober 1825 zum Unterleutnant befördert wurde. Von Dezember 1826 bis Mai 1828 diente er im Topografischen Büro. Im Dezember 1832 schied er aus dem bayerischen Militärdienst aus und begleitete Prinz Otto von Bayern nach Griechenland, wo er Referent im Kriegsministerium wurde. Dort schloss er Bekanntschaft mit Ludwig von Lüder, der ihn später nach München zurückholen wird.


title: Wilhelm von Manz

text: Im November 1835 trat Manz erneut in die Bayerische Armee, als Unterleutnant im Infanterie-Leib-Regiment, ein. Ende April 1838 wurde er Brigadeadjutant von General Anton von Gumppenberg. Auch nach der Berufung von Guppenberg als Minister in das bayerischen Kriegsministeriums, behielt Manz diese Stellung. Ende Juni 1839 erfolgte seine Beförderung zum Oberleutnant und die Versetzung in den Quartiermeisterstab. Als Adjutant des Kriegsministers und seit Dezember 1841 als Hauptmann wechselte er zum 6. Infanterie-Regiment. Im Oktober 1844 war er Major im 13. Infanterie-Regiment und diente im August 1848, nach seiner Beförderung zum Oberstleutnant, im 5. Infanterie-Regiment.


title: Wilhelm von Manz

text: Im März 1849 wird Manz Bataillonskommandeur des 1. Jägerbataillons, der Einheit in der er einst seinen Dienst begann. Ende November 1850 ernennt ihn König Maximilian II. von Bayern zum Oberst im 13. Infanterie-Regiment, eine Beförderung außer der Reihe, und zum Chef der Verwaltung der Mobilen Armee. Doch bereits im Dezember 1850 holte ihn der nun zum Kriegsminister ernannte Ludwig von Lüder in das Münchener Kriegsministerium, wo er bis September 1852 als Referent arbeitet. Später wurde er Regimentskommandeur des 13. Infanterie-Regiments, dem er bereits seit Ende Juni 1851 als statusmäßiger Oberst angehörte.


title: Wilhelm von Manz

text: Im Juni 1854 wird der erfahrene Manz auf Empfehlung des Kriegsministers von König Maximilian II. in die Budgetkommission des Finanzministeriums als militärisches Mitglied berufen. Die Kommission sollte hauptsächlich Einsparmöglichkeiten im Haushalt erarbeiten, die nach dem Finanzminister Josef Aschenbrenner vor allem beim Eisenbahnbau und beim Militär zu erreichen wären. Der amtierende Kriegsminister Ludwig von Lüder bat darauf hin um seine Entlassung, die auch vom König gewährt wurde. Maximilian II. ernannte Wilhelm Manz am 25. März 1855 zu Lüders Nachfolger als Kriegsminister und beförderte ihn noch im gleichen Monat zum Generalmajor. Er verlieh ihm am 1. Januar 1856 das Ritterkreuz des Verdienstordens der Bayerischen Krone. Damit verbunden war der persönliche Adelsstand im Königreich Bayern, eine Eintragung in die Adelsmatrikel bei der Ritterklasse erfolgte am 24. Januar 1856.


title: Wilhelm von Manz

text: Auch seine Arbeit im Kriegsministerium gestaltete sich auf Grund der ständigen Etatkürzungen als schwierig. Er reformierte die innere Organisation im Ministerium, so dass die Arbeit der Verwaltung und die Geschäftsabläufe deutlich effizienter und schneller wurden. Es kam zu heftigen Kontroversen zwischen ihm und dem Vorsitzenden des Ministerrates Ludwig von der Pfordten wegen des Finanzbudgets seines Ministeriums, bei der Manz schließlich nachgeben musste. Im Januar 1857 wurde er für seine Verdienste mit dem Komturkreuz des Ordens vom Heiligen Michael ausgezeichnet. Nach dem Ausbruch des Sardinischen Krieges Mitte April 1859, sah er die Wehrfähigkeit des bayerischen VII. Armeekorps beim Bundesheer nicht mehr gewährleisten. Nicht bereit die weitere Verantwortung dafür übernehmen zu müssen, bat er um seinen Abschied, der am 13. April 1859 stattgegeben wurde.


title: Wilhelm von Manz

text: Manz wurde zunächst zur Disposition gestellt, aber noch Ende April 1859 von Maximilian II. zum Kommandanten der Hauptstadt München ernannt. Im Januar 1862 wird er als Generalleutnant charakterisiert und Ende November 1863 zum wirklichen Generalleutnant befördert. Nach dem Tod von König Maximilian II. vereidigte er am 16. März 1864 die Truppen der Garnison München auf Ludwig II. von Bayern. Er starb am 5. Januar 1867, im Alter von 62 Jahren, in München.


title: Wilhelm von Manz

text: Wilhelm von Manz heiratete am 15. Juni 1846 in Bayreuth die Gräfin Adelaide Karoline Henriette Efin von Zedtwitz (* 19. Mai 1814 in Sorg; † 19. Mai 1891 in München). Das Paar hatte mindestens vier Söhne die alle als Offiziere in der bayerischen Armee dienten. Der zweite Sohn August Alfred Wilhelm von Manz (* 1848; † 1940) wurde wie sein Vater königlich bayerischer Generalleutnant. Er erhielt im Februar 1901 für sich und seine Nachkommen den Adelsstand im Königreich Bayern. Sein jüngerer Bruder Hermann Manz (* 1853; † 1924) war Oberstleutnant und einer der Begründer des Münchener Tierparks Hellabrunn. Er war von 1911 bis 1923 der erste Direktor des Tierparks.


title: Sami, der Seefahrer

text: Sami, der Seefahrer ist eine österreich-ungarisch-deutsche Stummfilm-Burleske aus dem Jahre 1916 von Carl Wilhelm mit Heinrich Eisenbach, der auch die Vorlage verfasste, in der Titelrolle.


title: Sami, der Seefahrer

text: Sami Goldring hat ein Hobby, das seine Umgebung allmählich zu nerven beginnt. In jeder freien Minute gibt er sich dem Cowboy-und-Indianer-Spiel hin, da er alles, was den “Wilden Westen” und vor allem das Indianerleben betrifft, über alle Maßen verehrt. Seine dazugehörige Sammlung hat bereits große Ausmaße angenommen, und seine Indianer-Leidenschaft führt dazu, dass sich Sami regelmäßig zum Abendessen verspätet. Samis Unpünktlichkeit führt dementsprechend gern mal zu dem einen oder anderen handfesten und lautstarken Familienkrach. Auch in seinen mittlerweile recht rauen Manieren spiegelt sich seine Wildwest-Passion wieder. Und bald wehrt sich Sami auch gegen die Vorstellung, dass ein Jude wie er ständig nur Hosenträger verkaufen soll, wenn man auch auf Goldsuche wie weiland am Klondike gehen kann.


title: Sami, der Seefahrer

text: Samis Wildwest-Flausen führen nun allmählich auch zu einem schweren Zerwürfnis mit dem Schwiegervater und mit Onkel Jonas, der bald derartige Formen annimmt, dass die Polizei einrücken muss und sämtliche männliche Mitglieder von Sami Goldsrings Familie in Haft nimmt. Während der Schwiegervater und der Onkel bald wieder auf freien Fuß gesetzt werden, müssen Sami und sein Diener Abeles noch eine Weile hinter Gittern ausharren. Als beide wieder freigelassen werden, geht daheim der Ärger wieder los. Der Schwiegervater beginnt Sami derart zu drangsalieren, dass dieser mit seinem Diener Abeles Reißaus nimmt und sich in den Wienerwald absetzt, um sich dort ganz seiner Vorstellung von Wildwest-Romantik hinzugeben.


title: Sami, der Seefahrer

text: Nur anfänglich erweist sich das Leben auf freier Wildbahn so romantisch wie angenommen. Sami muss für das leibliche Wohl sorgen und “erlegt” ein Hühnchen. Der Schwiegervater ist derweil den beiden Zivilisationsflüchtlingen auf der Spur und entführt diese aus dem Wald mithilfe des Schauspielers Rosé. Man fährt kreuz und quer umher, um Sami und Abele bezüglich des Entführungszieles zu täuschen. Am Hafen angekommen, nimmt sie ein gewisser Kapitän Sturmvogel in Empfang und bringt sie auf sein Schiff, wo aus Sami Goldring schließlich “Sami, der Seefahrer” wird. Um der geborenen “Landratte” Sami glauben zu machen, man befände sich auf hoher See, müssen nun angeheuerte Männer das Schiff ständig hin und her schaukeln. Prompt leiden Sami und Abele unter heftiger Seekrankheit, sodass sie einer ärztlichen Behandlung bedürfen. Man verabreicht ihnen ein Schlafmittel und bringt sie von Bord. Als Herr und Diener wieder erwachen, befinden sie sich erneut im Wald. Diesmal aber beugt sich ein Indianer über sie und fordert beide Männer auf, mit ihrem Leben abzuschließen und ein letztes Gebet zu sprechen. Er gedenke nämlich, Sami und Abele in die “ewigen Jagdgründe” zu senden.


title: Sami, der Seefahrer

text: Jetzt endlich hat Sami sein Abenteuer, und todesmutig stürzen sich er und Abele auf die falsche Rothaut. Die beiden Freizeitabenteurer entkommen ihrem Häscher, geraten dann aber beinah in die Tatzen eines Bären. Man flieht auf einen Baum, da droht schon die nächste Gefahr: Ein Indianerstamm hat sich angeschlichen, und der lässt Sami und Abele glauben, sie gehören einem Menschenfresserstamm an. Nachdem sie in die Hände der “Wilden” geraten sind, müssen Sami und sein treuer Diener glauben, dass ihr letztes Stündlein geschlagen hat. Da tauchen plötzlich Samis Schwiegermutter und Onkel Jonas auf. Sie sind gekommen, um beide heimzuholen, denn Samis Frau Röschen ist mittlerweile krank vor Sorge. Der ganze Indianerspuk, den Rosé und sein Auftraggeber, der Schwiegervater, diesmal im Prater auf die Beine gestellt haben, stellt sich als großer Schwindel, als eine aufwändige Inszenierung, heraus, mit dem Ziel, Sami endlich von seiner Wildwest-Manie zu heilen. Reuevoll kehrt dieser zu seinem Röschen zurück.


title: Sami, der Seefahrer

text: "Sami, der Seefahrer" entstand mit Außenaufnahmen Mitte 1916 im Wiener Winterhafen und wurde am 8. Dezember 1916 in der k.u.k.-Hauptstadt uraufgeführt. Die Länge des Vierakters betrug etwa 1500 Meter.


title: Sami, der Seefahrer

text: Arnold Pressburger übernahm die Produktionsleitung.


title: Sami, der Seefahrer

text: In Wiens Kinematographische Rundschau heißt es: „Ein Schlager-Lustspiel ersten Ranges, in dem der beliebte Komiker Heinrich Eisenbach … eine das Zwerchfell erschütternde Leistung vollbringt. Szenen von unbeschreiblicher Komik lösen ungehemmte Lachsalven aus. (…) Eine geschickte Regie hat nichts verabsäumt, was ein solcher Film erheischt und hat auch nicht mit Menschenmaterial gespart, wodurch sich ein ungeheuer bewegtes Leben und Treiben bemerkbar macht.“


title: Sami, der Seefahrer

text: In Wiens Neue Freie Presse war in der Ausgabe vom 8. Dezember 1916 zu lesen: „Die … Burleske … ist wohl das lustigste, was seit langem gebracht wurde. In erster Linie ist es Eisenbach, dessen Leistung von zwerchfellerschütternder Wirkung begleitet ist.“


title: Das Geheimnis des Waldes

text: Das Geheimnis des Waldes ist ein österreich-ungarisches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1917 von Joseph Delmont und Hans Otto Löwenstein mit Eugenie Bernay als Frau zwischen zwei Männern.


title: Das Geheimnis des Waldes

text: Der Gutsbesitzer Ellington, Vater eines Sohnes und einer Tochter, hat sich in Daisy verliebt, die Tochter seines Schlossverwalters. Als Ellington bemerkt, dass auch sein Sohn Herbert ein Auge auf Daisy geworfen hat, will er diesen fortschicken, um ihn als Konkurrenten loszuwerden. Ellingtons Wunsch entsprechend, soll Sohn Herbert fortan die landwirtschaftliche Hochschule besuchen. Der aber verweigert sich dem väterlichen Befehl und verabredet sich heimlich mit Daisy, indem er an beider Geheimversteck im Wald eine kleine Nachricht mit Bitte um ein Treffen anbringt. Dabei wird er von seinem Vater beobachtet, sodass auch dieser weiß, wann Herbert sich wo mit Daisy treffen will. Vorzeitig verabschiedet sich Ellington von seiner Jagdgesellschaft, um mit Daisy zu sprechen, ehe am verabredeten Treffpunkt Herbert auftauchen kann. Ellington mach Daisy bei dem Gespräch klar, dass sie von Herbert die Finger lassen solle, da dieser viel zu jung und zu unerfahren sei. Da Daisy dem Vorgesetzten ihres Vaters nicht widersprechen möchte, fügt sie sich dessen Wunsch schweren Herzens.


title: Das Geheimnis des Waldes

text: Kurz darauf erschallt ein Schuss durch den Wald: es wurde zur Parforcejagd geblasen, und Herbert wird ihr erstes Opfer. Als Daisy und Ellington dem Knall entgegenlaufen, finden sie den Jüngling erschossen vor. Der Verdacht richtet sich augenblicklich gegen den Vater, dem Nebenbuhler in Sachen Daisy. Auch die doppelt Umworbene will Ellingtons Schuld nicht ausschließen. Der Schlossherr wird vor Gericht gestellt, doch da es keine Beweise gegen ihn gibt, erfolgt ein Freispruch. Die ungerechtfertigte Anklage aber spiegelt sich in Ellingtons Gesundheitszustand wieder, und er muss sich in seinem Zustand einer medizinischen Behandlung unterziehen. Nur Daisy, deren Verdacht Ellington seelisch tief getroffen hatte, kann jetzt noch helfen. Ellingtons Tochter Lilian bestärkt Daisy, mit der sie eng befreundet ist, darin, sich nunmehr Ellingtons anzunehmen. Später findet man den wahren Täter: Ellingtons Kutscher Fred Murphy, ein Trunkenbold, der sich durch den Mord an seinem Boss blutig rächen wollte, da dieser ihn oft wegen seines übermäßigen Alkoholkonsums gemaßregelt hatte, gesteht die Bluttat. Als dieser sein Kind verliert, versucht Fred im Wahn mit einer brennenden Fackel das Ellington-Anwesen nieder zu brennen.


title: Das Geheimnis des Waldes

text: Ellington eilt hinzu, um den Wüterich zu entwaffnen. Daisy erscheint gleichfalls, um die beiden Männer auseinander zu bringen. Fred kommt ihr entgegen und gibt in seinem Irrsinn ihr eine Mitschuld am Tod seines Kindes. Er ergreift Daisy und schleppt sie mit zu einem Nachen. Damit rudert er mit der ohnmächtig gewordenen Daisy an Bord auf einen naheliegenden See hinaus. Ellington, der das Treiben beobachten aber nicht verhindern konnte, stürmt nach und rudert Murphy entgegen. Es kommt zum Zweikampf, bei dem Ellington Murphy überwältigt. Währenddessen ist Daisy aus der Ohnmacht wieder erwacht und rudert ans Ufer zurück. Murphy wird von Ellingtons Dienerschaft festgesetzt und in seine Wohnung verbracht. Dort gesteht dieser schließlich alles. Ellington macht Daisy noch einmal klar, wie sehr ihn ihre Annahme, er hätte seinen eigenen Sohn Herbert umgebracht, verletzt habe. Sie schluchzt ihm ihre Bitte um Verzeihung entgegen, die Ellington ihr gewährt. Beide sind sich in der Zwischenzeit sehr nahegekommen, und Daisy ist jetzt bereit, Ellingtons Frau zu werden.


title: Das Geheimnis des Waldes

text: "Das Geheimnis des Waldes" entstand mit Außenaufnahmen in Neuhaus in Böhmen und wurde im September 1917 uraufgeführt. Die Länge des Vierakters betrug 1145 Meter.


title: Das Geheimnis des Waldes

text: Für den Vater von Fritz Eckhardt (Inspektor Marek in den Wiener "Tatort"-Folgen), Viktor Eckhardt (geboren am 18. November 1880 in Bekes, gestorben am 1. Juni 1942 in Maly Trostinec), der damals an der Neuen Wiener Bühne beschäftigt gewesen war, war dies einer seiner ganz seltenen Ausflüge vor die Filmkamera. Der Jude Eckhardt wurde am 27. Mai 1942 aus Wien nach Maly Trostinec deportiert und dort kurz nach seiner Ankunft ermordet.


title: Das Geheimnis des Waldes

text: In Wiens Neue Kino-Rundschau heißt es: „Wie man schon aus dem sehr gut gewählten Titel dieses Films sieht, birgt die Handlung ein kriminalistisches Rätsel, das spannend und aufregend durchgeführt ist und dessen Lösung, unterstützt durch prächtige Naturaufnahmen, umso wirksamer zur Geltung kommt.“


title: Rudolf Schnütgen

text: Rudolf Schnütgen (* 21. September 1872 in Barmen; † 2. Mai 1945 in Gorow) war ein deutscher Architekt, Bauunternehmer und Gutsbesitzer.


title: Rudolf Schnütgen

text: Rudolph Schnütgen wurde in Barmen als fünftes Kind von neun Kindern von Louise Marie Agnes Moritz (1843–1941) und Johannes Ernst Schnütgen (1834–1899) geboren. Schnütgens Werdegang zum Architekten ist unbekannt.


title: Rudolf Schnütgen

text: Ende der 1890er Jahre wurde der junge Architekt Rudolf Schnütgen in Düsseldorf Teilhaber des Baugeschäfts seines älteren Bruders und Kaufmanns Johannes Ernst Friedrich Schnütgen (1871–1929), der Firma Johs. Schnütgen & Cie. mit Sitz in der Graf-Adolf-Straße 21, machte sich selbstständig und zog auf die Wagnerstraße 4. Im Juni 1899 hatte Schnütgen Anna Maria Reddehase aus Barmen das Eheversprechen gegeben, alsbald kam die Tochter Anna Luise (* 30. März 1900) in der Wagnerstraße zur Welt.


title: Rudolf Schnütgen

text: Mit dem Bau der Oberkasseler Brücke 1898 verlagerte Schnütgen seine Bautätigkeit nach Düsseldorf-Oberkassel und richtete sich in der Schanzenstraße 20a ein. Viele seiner Bauten stehen heute unter Denkmalschutz. Einige der Gebäude wurden zwar von weiteren bekannten Architekten geplant, gingen aber in den Besitz des Bauunternehmers Schnütgen über, wie beispielsweise das "Haus Esplanade" am Luegplatz 3.


title: Rudolf Schnütgen

text: In der sich anbahnenden Hyperinflation nach dem Ersten Weltkrieg kaufte Schnütgen 1921 das 613,5 ha große Gut Neuhof im Landkreis Ludwigslust-Parchim. Ebenfalls in den 1920er Jahren hatte er das Gut Anna Luisenhof (wurde so nach seiner Tochter Anna Luise benannt) im Landkreis Rostock erworben und nahebei in den 1925er Jahren das Schlossgut in Gorow von der Familie von Bülow.


title: Rudolf Schnütgen

text: Im Archiv des Landkreises Rostock befindet sich die „1.BA: 50 Bauakten, 1927-1938“ zu Klein Bölkow, einem Ortsteil von Satow: Durchbau Pferdestallgebäude, Rudolf Schnütgen, Gut, 1927–1928 mit Grundriss und Schnitt. Neuaufbau Scheune, Rudolf Schnütgen, Gut, 1932–1936 mit Lageplan, Grundriss und Schnitte. Neubau von acht Werkwohnungen, Rudolf Schnütgen, Gut, 1937–1938 mit Lageplan, Grundriss, Ansicht und Schnitt. Hier handelt es sich um das Gut Luisenhof.


title: Rudolf Schnütgen

text: Rudolf Schnütgen Mitkämpfer im Tannenbergbund, 60 Jahre alt, wurde am 20. April 1933 auf Befehl des Reichskommissars für Mecklenburg-Schwerin Hildebrandt, „wegen Betätigung für den Tannenbergbund“ verhaftet und in einer Zelle des Amtsgerichtsgefängnisses Rostock bis 30. April 1933 untergebracht.


title: Rudolf Schnütgen

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Schnütgen, Gutsherr von Gorow, mit der Bodenreform ab 1945 enteignet.


title: Bonaparte (Begriffsklärung)

text: Bonaparte steht für: Bonaparte steht für im National Register of Historic Places gelistete Objekte: Siehe auch:


title: Altstadt 15/17 (Büdingen)

text: Das Gebäude Altstadt 15/17 in Büdingen, einer Stadt im Wetteraukreis in Hessen, wurde im frühen 18. Jahrhundert errichtet. Das Fachwerkhaus ist ein geschütztes Kulturdenkmal.


title: Altstadt 15/17 (Büdingen)

text: Das dreigeschossige Wohn- und Geschäftshaus besteht aus zwei Hausteilen mit gemeinsamer, rundbogiger Toreinfahrt. Die Brüstungen sind mit Andreaskreuzen und Rauten geschmückt. Das korbbogige Portal ist mit der Jahreszahl 1816 datiert.


title: Bergfried Rothenklempenow

text: Der Bergfried Rothenklempenow, auch als "Fangelturm" bezeichnet, in Rothenklempenow in Mecklenburg-Vorpommern, Hofstraße, stammt aus dem 13. Jahrhundert.


title: Bergfried Rothenklempenow

text: Das Gebäude steht unter Denkmalschutz.


title: Bergfried Rothenklempenow

text: Das Dorf Rothenklempenow mit 631 Einwohnern (2015) wurde 1295 als "castrum clempenowe" erstmals erwähnt als Grenzburg zwischen Pommern und Brandenburg. Die Ritter von Eickstedt (Ritter Friedrich von Eickstedt † 1309) errichteten im 13. Jahrhundert die Grenzburg, von der nur noch der Bergfried erhalten ist. Soweit die Familie in Rothenklempenow war, wohnte sie bis zum 16. Jahrhundert auf der Burg, die aber davor und danach verfiel. Die Familie baute deshalb 1609 das erste nicht mehr erhaltene Gutshaus und 1761 das zweite Gutshaus Rothenklempenow sowie 1638 die Dorfkirche Rothenklempenow. Über dem Südportal der Kirche befindet sich eine große Inschriftkartusche mit dem Stifterwappen der Familie von Eickstedt.


title: Bergfried Rothenklempenow

text: Der runde Bergfried erhielt später auch die Bezeichnung Fangelturm, da hier offensichtlich Gefangene festgesetzt wurden. Der mit Backsteinen verkleidete Turm wurde saniert und erhielt in den 1990er Jahren eine neue äußere Stahltreppe bis zum Eingang. Auf einer Infotafel vor dem Turm und im Heimatmuseum im Torgebäude bei der ehemaligen Brennerei finden sich Erläuterungen zum Turm.


title: Aha-Äule

text: Aha-Äule (auch "Aha-Aeule") ist ein Wohnbezirk im Sinne der baden-württembergischen Gemeindeordnung der Gemeinde Schluchsee im Hochschwarzwald. Er besteht aus den Teilorten Aha und Äule (auch "Aeule"). Mittlerweile leben beide Teilorte neben der Landwirtschaft hauptsächlich vom Tourismus.


title: Aha-Äule

text: Der Teilort Aha, bestehend aus den Weilern "Oberaha" und "Unteraha", befindet sich direkt am Schluchsee. Oberaha liegt dabei am Nordufer des Sees, Unteraha am Nordostufer. Zwischen den Weilern verläuft die Bundesstraße 500. In Unteraha befindet sich zudem der Bahnhof Aha der Dreiseenbahn.


title: Aha-Äule

text: Der Teilort Äule ist ein Weiler in Tallage westlich der Nordspitze des Schluchsees. Von Aha kommend führt über Äule eine Passstraße in Richtung Menzenschwand, auf der Passhöhe befindet sich das Äulemer Kreuz ("Aeulemer Kreuz").


title: Aha-Äule

text: Aha wurde 1352 erstmals unter dem Namen "In der Ache" erwähnt. 1745 wurde hier eine Kapelle erbaut und 1930 renoviert. Teile des ursprünglichen Ahas mussten aufgegeben werden als der Schluchsee 1933 aufgestaut wurde. 1935 wurde Aha zusammen mit den Weilern Dresselbach und Unterfischbach nach Schluchsee eingemeindet und die bis dahin eigene Gemarkung auf die Gemarkung Schluchsees übertragen.


title: Aha-Äule

text: Der Weiler Äule entstand 1716 durch Verlegung einer Glashütte von Blasiwald (Althütte) hierher. 1786 wurde hier eine Kapelle erbaut. 1872 stellte die letzte Glasbläserei in Äule ihren Betrieb ein.


title: Der Rio della Salute

text: Der Rio della Salute () ist ein Sujet im Werk des Malers Claude Monet. Er schuf insgesamt drei in Öl auf Leinwand gemalte Versionen des Bildmotivs während seines Venedig-Aufenthaltes 1908. Sie zeigen in verschiedenen farblichen Ausführungen im Stil des Impressionismus jeweils den nahezu gleichen Blick auf einen kleinen Kanal im Stadtviertel Dorsoduro. Die Ansichten weisen typische venezianische Elementen auf, etwa eine Bogenbrücke im Zentrum, darunter eine Gondel sowie am Ufer verschiedene Pallazi und ein Kirchengebäude. Die Bildhöhe beträgt bei zwei Gemälden 81 cm, beim dritten Bild 100 cm. Die Breite wird bei allen Ausführungen mit 65 cm angegeben. Die Ansichten des Rio della Salute gehören zu den letzten Bildern, die Monet während seines mehr als zweimonatigen Aufenthaltes in Venedig begonnen hatte. Endgültig fertiggestellt wurden diese Werke etwa drei Jahre später in Frankreich. Eine Version des Gemäldes gehört zur Sammlung des Pola Museum of Art in Hakone, eine weitere Fassung ist Teil der Sammlung Hasso Plattner und wird im Museum Barberini in Potsdam ausgestellt. Das dritte Gemälde der Reihe befindet sich in Privatbesitz.


title: Der Rio della Salute

text: Die drei Fassungen von Monets "Der Rio della Salute" zeigen eine nahezu identische Ansicht eines Kanals im Stadtviertel Dorsoduro in Venedig. Der Blick geht von Süden nach Norden in Richtung zum Canal Grande. Das Wasser des Rio della Salute reicht jeweils bis an den unteren Bildrand, wodurch der Standpunkt des Malers nicht exakt zu bestimmen ist. Er lässt sich jedoch in der Nähe der Ponte de l’Umiltà verorten. Der heutige Blick von dieser Brücke verdeutlicht, dass Monet sich an einem tiefer gelegenen Standpunkt und weiter in Kanal befunden haben muss, wie Vergleiche mit Fotografien von der Brücke zeigen. Vermutlich hat er die Ansicht auf den Kanal aus einer Gondel heraus skizziert. Zwei Bilder diese Reihe sind im gleichen Bildformat ausgeführt, die dritte Version ist nach unten verlängert und zeigt im Vordergrund eine größere Wasserfläche.


title: Der Rio della Salute

text: In Monets Ansichten des Kanals beherrschen die vertikalen Strukturen der verschiedenen Architekturformen den Bildaufbau. In jeder Version des Sujets reihen sich mehrere Palazzi vom linken Bildrand bis zur Bildmitte. Markant ist dabei der hochaufragende Bau mit der Loggia im Obergeschoss, der heute in dieser Form nicht mehr existiert. In den Gemälden weist dieses Gebäude die typischen venezianischen Architekturmerkmale wie Spitzbogenfenster, Fensterläden und weiße Balkone auf. Am Ende der Häuserreihe zeigt sich die Apsis der Kirche San Gregorio. Vor dem Kirchengebäude und dem nebenstehenden Palazzo wölbt sich die Ponte de la Salute über den Kanal. Diese Steinbrücke verbindet die Wohnbauten links mit der Kirche Santa Maria della Salute, die vom Bildausschnitt jedoch nicht erfasst wird. Unter der Brücke ist jeweils eine Gondel auszumachen. Den Vordergrund der rechten Seite dominiert eine hohe Mauer, hinter der sich das Gelände des Seminario Patriarcale befindet. Über diese Mauer ragt bis zur Bildmitte das üppige Grün einer Baumkrone.


title: Der Rio della Salute

text: In allen drei Versionen des Bildes herrscht das helle Licht des Nachmittags, das die oberen Gebäudepartien erstrahlen lässt und andere Bereiche der Szenerie in einen diffusen Dunstschleier hüllt. Hierzu trägt auch Monets für den Impressionismus typische Malweise bei, bei der er kurze Pinselstriche nebeneinander setzt und kreisförmige Farbaufstriche sichtbar bleiben. Er zeigt in den Ansichten des Rio della Salute eine breite Farbpalette aus „Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben, die er mit Weiß mischte, um eine helle farbige Tonalität zu erzeugen, die das warme Licht adäquat erfasst.“ Die drei Varianten des Sujets unterscheiden sich vor allem in der Auswahl der Farben, die von Grün-, Blau-, Gelb- und Orange- bis zu Lavendel- und Rosatönen variieren. Für den Kunsthistoriker John Walker löst sich in Monets Venedigansichten „das Licht so materiell und fühlbar“ „wie die Objekte auf die es fällt“. Dabei würden „Kirchen, Paläste und Brücken in Vorhänge aus farbigem Licht übertragen“. Alle drei Varianten sind unten links mit „Claude Monet 1908“ signiert und datiert.


title: Der Rio della Salute

text: Im Herbst 1908 reiste Monet erstmals nach Venedig. Er war bereits 68 Jahre alt und inzwischen ein sehr bekannter und wohlhabender Maler. In den Jahren zuvor hatte er im heimischen Giverny nahezu ausschließlich an seinen Seerosenmotiven gearbeitet. Immer wieder schuf er neue Werke, in denen er den Teich mit seiner Vegetation und den Spiegelungen und Lichtreflexen auf der Wasseroberfläche thematisierte. Für Monet waren die Landschaften des Wassers mit den Reflexionen zu einer Obsession geworden, wie er gegenüber dem Kunstkritiker Gustave Geffroy äußerte. Ausgangspunkt der Reise nach Venedig war eine Einladung der Freundin Mary Hunter, die Monet und seiner Frau Alice für den Aufenthalt in Venedig Räume im Palazzo Barbaro-Curtis zur Verfügung stellte.


title: Der Rio della Salute

text: Von der Idee, in Venedig zu malen, war Monet anfangs wenig begeistert. In der Lagunenstadt hatten vor ihm neben den vielen namhaften einheimischen Malern auch zahlreiche ausländische Künstler charakteristische Ansichten geschaffen. Hierzu gehörten nicht zuletzt seine Zeitgenossen John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Édouard Manet und Pierre-Auguste Renoir. Nach der Ankunft stellte Monet fest, die Stadt sei „zu schön, um gemalt zu werden“. Seine Meinung änderte Monet jedoch schnell und er begann mit einer umfangreichen Bildproduktion. Dabei griff er teilweise Bildthemen auf, die ihn schon bei früheren Reisen beschäftigt hatten. So finden sich Architekturmotive am Wasser beispielsweise in Gemälden wie "Die Brücke in Amsterdam" (Shelburne Museum) von 1874 oder "Waterloo Bridge, Sonne" (Denver Art Museum) von 1899–1901. Das helle Licht und die leuchtenden Farben des Mittelmeerraums hatte Monet bereits 1884 bei seinem Aufenthalt im italienischen Bordighera kennengelernt. Im Gemälde "Die Villen in Bordighera" (Musée d’Orsay) greift Monet bereits eine mediterrane helle Farbigkeit auf und zeigt bei der Loggia im Bild sein Interesse für architektonische Details, wie er sie auch in den Venedigansichten wiedererkennen lässt. "Die alte Brücke über die Nervia in Dolceacqua" (Sterling and Francine Clark Art Institute), ebenfalls beim Bordighera-Aufenthalt entstanden, weist Parallelen zur Brücke in den Venedigansichten "Der Rio della Salute" auf. Der ursprünglich geplant kurze Aufenthalt in Venedig wurden immer wieder verlängert und die Monets blieben insgesamt zehn Wochen. Längst hatte das Paar den Palazzo Barbaro verlassen und war in das wenig entfernten Grand Hotel Britannia am Canal Grande umgezogen. Alice Monet schrieb in einem Brief an Geffroy über ihren Gatten „Venedig hat ihn ergriffen und lässt ihn nicht los“. Insgesamt schuf Monet in Venedig 37 Gemälde. Von Alice Monet ist überliefert, dass die drei Ansichten des Rio della Salute, neben der Ansicht eines roten Hauses und der Skizze einer Gondel, zu den letzten in Venedig gemalten Bildern gehören. Als Monet am 7. Dezember 1908 aus Venedig abreiste, hatte seine Begeisterung für die Stadt einen Höhepunkt erreicht und er war betrübt, die Stadt zu verlassen. An Geffroy schrieb er „Der einzige Trost, den ich habe, ist der Gedanke, nächstes Jahr hierher zurückzukehren “. Monets Wunsch ging jedoch nicht in Erfüllung. Zurück in Frankreich war er zunächst mit einer Ausstellung seiner Seerosenbilder beschäftigt, dann hinderte ihn ein Augenleiden an der Arbeit, später erkrankt Alice Monet schwer und starb schließlich 1911.


title: Der Rio della Salute

text: Die aus Venedig mitgebrachten Leinwände betrachtete Monet zunächst als „nichts als Skizzen, Anfänge“. Erst im Oktober 1911 nahm er sich dieser Gemälde wieder an, die für ihn zugleich eine Erinnerung an die letzte mit seiner Frau Alice unternommene Reise darstellten. Alle drei Bilder des Rio della Salute zeigte Monet zusammen mit dem Großteil seiner Venedigproduktion im Frühjahr 1912 in der Galerie Bernheim-Jeune. Die Venedig-Bilder wurden von der Kritik insgesamt positiv aufgenommen. Darunter war auch der Bericht von Gustave Geffroy in der Zeitung La Dépêche aus Toulouse, in dem er die Bildmotive "Der Rio della Salute" explizit erwähnt. Im Pariser Figaro schrieb Arsène Alexandre über Monets Venedig-Ansichten: „Er hat also gezeigt, ... dass es keine Angelegenheit gibt, wie abgedroschen sie auch erscheinen mag, die durch Interpretation nicht erneuert und vergrößert werden kann.“


title: Der Rio della Salute

text: Monet hat die drei im Werkverzeichnis von Daniel Wildenstein mit den Nummern 1761, 1762 und 1763 versehenen Ansichten des Rio della Salute im März 1912 zusammen mit anderen Venedigansichten gemeinschaftlich an die beiden Kunsthandlungen Bernheim-Jeune und Durand-Ruel verkauft. Vom 28. Mai bis 8. Juni 1912 waren die Venedig-Motive in den Pariser Galerieräumen von Bernheim-Jeune ausgestellt. Danach gelangten die Bilder in unterschiedliche Sammlungen.


title: Der Rio della Salute

text: Das Gemälde mit der Werkverzeichnisnummer 1761 verkaufte die Kunsthandlung Durand-Ruel im November 1912 an die Kunstsammlerin Ellen H. Henderson aus New Orleans. Nach ihrem Tod erbte Sylvester W. Labrot Jr. aus Hobe Sound in Florida das Bild. Anschließend gehörte es dem Sammler Robert Leonhardt in New York. Über die Kunsthandlung Knoedler gelangte das Bild danach in den Besitz von Tyler G. Gregory aus Pasadena. Die nächsten Besitzer waren der New Yorker Kunsthändler Stephan Hahn und der ebenfalls in New York ansässige Finanzberater Thomas D. Neelands Jr. Nach dessen Tod wurde das Bild in einer Auktion am 26.–27. April 1972 bei Sotheby Park Bernet an den Sammler Stanford Z. Rothschild Jr. aus Baltimore verkauft. Er starb im Februar 2017 und vermachte seine Sammlung der Rothschild Art Foundation. Diese verkaufte Monets Ansicht des Rio della Saltue und weitere Werke in einer Versteigerung am 13. November 2017 in der New Yorker Filiale des Auktionshauses Christie’s. Das Bild ging für 8.187.500 US-Dollar an einen namentlich unbekannten Sammler.


title: Der Rio della Salute

text: Die Bildfassung mit der Verzeichnis-Nr. 1762 ging im Juni 1912 in den alleinigen Besitz der Kunsthandlung Durand-Ruel über und verblieb mehrere Jahre in deren Bestand. Auf dem Kunstmarkt tauchte das Bild erst wieder am 6. April 1954 auf, als es in Paris von der Galerie Charpentier versteigert wurde. Danach befand es sich im Besitz der Lawrence O’Hana Gallery in London und in der Sammlung von Clariça Davidson, ebenfalls in London. Über die Galerie Marlborough-Gerson gelangte das Gemälde 1965 in die New Yorker Sammlung von John Molser und seiner Frau. Am 5. November 1981 kam das Bild bei Sotheby Park Bernet zur Auktion. Die nächsten Besitzer waren der in Princeton lebende Unternehmer John Seward Johnson I. und seine Frau Barbara Piasecka Johnson. Nachdem sich das Bild zwischenzeitlich im Besitz der Yoyoi Gallery in Tokio befand, wurde es am 14. Mai 1985 in einer Auktion in der New Yorker Filiale von Sotheby’s versteigert und gelangte anschließend in eine unbekannte Privatsammlung. Am 28. November 1995 bot die Londoner Filiale von Christie’s das Bild erneut in einer Auktion an, wobei es unverkauft blieb. Am 6. Mai 2008 wurde das Gemälde in der New Yorker Filiale von Christie’s abermals angeboten. Bei einem Schätzwert von 8–12 Millionen US-Dollar fand sich jedoch kein Käufer. Danach war das Bild im Besitz der Kunsthändlerfamilie Nahmad, die es 2008–2009 zu einer Venedig-Ausstellung in der Fondation Beyeler in Riehen ausliehen und es 2011 als Teil der Nahmad Collection im Kunsthaus Zürich präsentierten. Im April 2013 erwarb der Sammler Hasso Plattner das Gemälde. Die Sammlung Hasso Plattner mit zahlreichen Werken des Impressionismus wird seit 2020 im Museum Barberini in Potsdam ausgestellt.


title: Der Rio della Salute

text: Die Version der Ansicht des Rio della Salute mit der Werkverzeichnisnummer 1763 verkaufte die Kunsthandlung Bernheime-Jeune 1924 an den Apotheker Henri-Edmond Canonne, zu dessen umfangreicher Kunstsammlung auch eine Venedigansicht "San Giorgio Maggiore" und mehrere Seerosenmotive Monets gehörten. Später befand sich das Bild in den Kunsthandlungen Sam Salz und Acquavella Galleries, bevor es am 2. Dezember 1981 in der New Yorker Filiale von Sotheby Park Bernet zur Auktion kam. Danach gehörte das Gemälde der japanischen Kunsthandlung Art Point. Der Unternehmer Suzuki Tsuneshi kaufte diese Version von Monets "Rio della Salute" schließlich für seine Kunstsammlung mit Werken westlicher und japanischer Künstler. Diese Sammlung hat Suzuki in die Pola Art Foundation überführt, die seit 2002 im Pola Museum of Art in Hakone-Sengokuhara ausgestellt wird.


title: Alexander Staudinger

text: Alexander Karl Hermann Ernst Staudinger (* 25. Juni 1855 in Höhnscheid (Gehöftgruppe in Bad Arolsen); † 11. März 1923 in Viermünden (Landkreis Waldeck-Frankenberg)) war ein deutscher Ökonom und Abgeordneter des Provinziallandtages der preußischen Provinz Hessen-Nassau.


title: Alexander Staudinger

text: Alexander Staudinger wurde als Sohn des Gutspächters Julius Joseph Staudinger und dessen Ehefrau Luise Friederike Mogk geboren. Nach dem Abitur am Gymnasium in Büdingen absolvierte er ein landwirtschaftliches Praktikum, studierte an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg Ökonomie und war auf dem elterlichen Hof in Thalitter beschäftigt. 1882 pachtete er das landgräfliche Gut in Viermünden. Er war Mitglied des Vorstandes der Landwirtschaftskammer Kassel und hier auch im Ausschuss für Rindviehzucht, Vorsitzender des landwirtschaftlichen Kreisvereins des Kreises Frankenberg. Über Jahre gehörte er dem Kreistag des Kreises Frankenberg an.


title: Alexander Staudinger

text: Von 1899 bis 1919 hatte er einen Sitz im Kurhessischen Kommunallandtag des Regierungsbezirks Kassel, aus dessen Mitte er ein Mandat für den Provinziallandtag der Provinz Hessen-Nassau erhielt.


title: Alexander Staudinger

text: Staudinger heiratete am 28. September 1882 Louise Hermine Auguste Clara Eigenbrodt. Aus der Ehe ging die Tochter Mathilde Henriette Karola (* 1883, ∞ Friedrich Hartwig, Abgeordneter) hervor.


title: Albert Sonnenfeld

text: Albert Sonnenfeld (* 22. Juli 1934 in Berlin) ist ein deutsch-amerikanischer Romanist und Hochschullehrer.


title: Albert Sonnenfeld

text: Albert Sonnenfeld emigrierte 1938 im Alter von vier Jahren mit seinen jüdischen Eltern aus dem nationalsozialistischen Deutschland in die Vereinigten Staaten. 1945 erhielt er die US-amerikanische Staatsangehörigkeit. Ab 1951 studierte er am Oberlin College und ab 1955 an der Princeton University. Dort wurde er 1958 promoviert, 1960 Assistenzprofessor für französische und europäische Literatur, 1964 Associate Professor und 1968 Full Professor. Von 1986 bis zu seiner Emeritierung 2004 war er M. F. Chevalier Professor für Französische Literatur und Komparatistik an der University of Southern California in Los Angeles. Ab 1970 gab er die Zeitschrift Journal of European Studies heraus.


title: Amanduskirche (Admont)

text: Die Amanduskirche ist die ehemalige katholische Pfarrkirche von Admont. Die neben dem stiftischen Gutshof gelegene Kirche dient heute vorwiegend als Sommerkirche für kleinere Gottesdienste.


title: Amanduskirche (Admont)

text: Die Admonter Amanduskirche ist dem heiligen Bischof Amandus von Worms geweiht, dessen Reliquien Erzbischof Rupert von Salzburg um 700 nach Salzburg transferiert hatte. Die damals gegründete, erstmals 850 belegte Admonter Pfarre besaß einen ausgedehnten Pfarrbezirk, der Sankt Gallen, Landl, Johnsbach, Frauenberg an der Enns, Ardning, Palfau, Gams, Altenmarkt bei Sankt Gallen und Wildalpen umfasste; 1093 wurde dieser Pfarrbezirk von Erzbischof Thiemo von Salzburg dem 1074 gegründeten Stift Admont übertragen. Das in der Folgezeit entstandene romanische Bauwerk ist noch im östlichen Teil des bestehenden Kirchenbaus erhalten und bestand aus einem flachgedeckten Saal mit angefügter Apsis.


title: Amanduskirche (Admont)

text: Im Einstellungsvertrag mit Niklas Velbacher, dem Erbauer der Wallfahrtskirche Frauenberg an der Enns und erstem namentlich greifbaren Vertreter der Admonter Bauhütte, wurde diesem 1419 der Werkhof und ein Garten neben der Admonter Amanduskirche zugesprochen; sein Steinmetzbetrieb wurde (wohl an gleicher Stelle) um 1480 von Wolfgang Denck fortgesetzt. Auf größere Bauarbeiten an der Kirche lässt der Ablassbrief schließen, den Nikolaus von Kues 1453 zugunsten der Kirche ausstellte. In dieser Zeit erfuhr die Amanduskirche eine Verlängerung mit Einbau einer westlichen Emporenanlage.


title: Amanduskirche (Admont)

text: Als der süddeutsche Bildhauer Ferdinand Ertinger 1691 auf seiner Wanderung Admont berührte, beschrieb er die Pfarrkirche als "aparth", aber "zwar sehr schlecht". In den folgenden Jahren erhielt die Amanduskirche wie auch zahlreiche andere stiftische Pfarrkirchen eine Neugestaltung, deren sichtbarer Ausdruck der schlanke, ursprünglich mit einem barocken Zwiebelhelm abgeschlossene Westturm mit einer fünfgeschossigen im Putz eingeritzten Pilastergliederung und einer ursprünglich offenen Turmhalle darstellt. Von Süden führt ein barockes Portal in den Kirchhofsbereich. Unter Abt Anselm Lürzer von Zechenthal erhielt die Pfarrkirche 1711 eine neue einmanualige Orgel von sechs Registern mit angehängtem Pedal durch Josef Ignaz Mayenberg aus Bruck an der Mur.


title: Amanduskirche (Admont)

text: Während des Josephinismus wurde, nachdem die Stiftskirche Admont zur Pfarrkirche des Ortes bestimmt worden war, staatlicherseits die Exekrierung der Amanduskirche verfügt, doch gelang es Abt Gotthard Kuglmayr, die Kirche auf Wunsch der Gemeinde in gottesdienstlicher Nutzung zu erhalten. Unter Abt Benno Kreil war es um 1855 zu einer durchgreifenden Restaurierung und Umgestaltung der Amanduskirche gekommen, bevor die Kirche beim Brand Admonts 1865 zerstört wurde. Noch in demselben Jahr konnte die Kirche wiederaufgebaut werden. „Das gotische Fenster rechts vom Hochaltar wurde vermauert, ein beim Brand beschädigtes romanisches Portal demoliert, als Sakristeiportal wurde "ein früher im ältesten Teile des Stiftes vorhandenes, aber ganz vernachlässigtes romanisches Portale" eingesetzt. Die Kirche und die Sakristei wurden mit Eisenblech eingedacht, der letzteren ein Stockwerk aufgesetzt, das Mauerwerk gegenüber dem früheren erhöht, die ehemalige Kuppel des Glockenturms in eine fünf Klafter hohe mit Weißblech bedachte Pyramide umgeformt, die Emporekirche etwas verlängert und auf derselben eine von der Wiener Firma Alois Hörbiger gebaute Orgel mit acht Registern aufgestellt, die versehrten alten Altäre wurden demoliert. Der neue Hochaltar wurde mit einem Ölgemälde des hl. Rupert versehen, auch die Seitenaltäre erhielten Ersatzbilder; es kamen neue Statuen von Ferdinand Missoni.“


title: Amanduskirche (Admont)

text: 1962 erfuhr die Amanduskirche eine letzte Umgestaltung zur Feier von Schul- und Jugendmessen. Dabei wurde die ein Jahrhundert alte Ausstattung des Historismus entfernt und in der Apsis durch Toni Hafner ein Fresko angebracht, das unter dem Motto des Kirchenlieds „Lobt froh den Herrn, ihr jugendlichen Chöre“ Christus mit den Heiligen Amandus und Erhard zwischen Gruppen von Kindern und Jugendlichen zeigt.


title: Cor Schuuring

text: Cornelis „Cor“ Schuuring (* 30. März 1942 in Amsterdam) ist ein ehemaliger niederländischer Radrennfahrer.


title: Cor Schuuring

text: Bei der DDR-Rundfahrt 1961 belegte er auf der 1. Etappe: Berlin–Forst, 178 km, am 17. August 1961 den zweiten Platz und bei der 1. Halbetappe: Forst – Cottbus (Einzelzeitfahren), 42 km, der 2. Etappe: Forst–Zittau, 165 km, am 18. August 1961 den dritten Rang. Schuuring gewann 1962 die niederländischen Straßenmeisterschaften der Amateure. Er nahm an den Olympischen Sommerspielen 1964 in Tokio teil und gewann zusammen mit Henk Cornelisse, Gerard Koel und Jaap Oudkerk die Bronzemedaille in der Mannschaftsverfolgung Außerdem gewann er 1964 die Olympia’s Tour.


title: Cor Schuuring

text: 1965 wurde Schuuring Profi bei "Pelforth-Savage-Lejeune" und "Amstel Bier", von 1966 bis 1969 fuhr er für Caballero und 1970 für "Peycom-Visser". In dieser Zeit nahm er an einer Vielzahl von großen Rennen teil wie Paris–Nizza, Mailand–Sanremo, dem Amstel Gold Race und der Flandern-Rundfahrt, konnte aber keine besonderen Erfolge im Berufsfahrerlager erzielen.


title: International Presidency Tour

text: Die International Presidency Tour war ein jährliches Straßenrennen im Iran, welches im Mai ausgetragen wurde. Es war als Etappenrennen der 2. Kategorie Teil der UCI Asia Tour.


title: Johannes Bünger

text: Johannes Bünger (* 1977 in Greven) ist ein deutscher Regisseur, Autor, Bildgestalter, Kameramann und Diplom-Umweltwissenschaftler und Partner bei "Autoren Pieper und Partner".


title: Johannes Bünger

text: Bünger studierte von 1996 bis 2005 an der Universität Lüneburg unter anderem Umweltwissenschaften. Von 2004 bis 2006 machte er ein Redaktionsvolontariat bei "fechnerMEDIA". Und führte in den Jahren danach für verschiedene Produktionen von "fechnerMedia" und "ARD Ratgeber" Regie und Buch.


title: Johannes Bünger

text: Seit 2007 ist Johannes Bünger Partner bei der Produktionsfirma "Autoren Pieper und Partner". Als Autor und Regisseur realisierte er unter anderem 2021 die Doku-Reihe „Die "Denkmalretter von Quedlingburg“" für den MDR, 2019 die Doku-Reihe "„Die Waldretter“" für arte und den WDR und die Dokumentation "„Das schmutzige Geschäft mit der Grillkohle“" als "Story im Ersten" für die ARD.


title: Johannes Bünger

text: Seit 2009 ist Bünger Dozent an der Leuphana Universität Lüneburg.


title: Johannes Bünger

text: Für die Dokumentation "„Wilhelminenhof – Obstbauern mit Biss“" waren Johannes Bünger mit Partnerin Vivien Pieper beim "NaturVision-Festival" in Ludwigsburg in den Kategorien "NaturVision Beste Story" und "Deutschen Filmpreis Biodiversität" nominiert und erhielten den Publikumspreis. Zudem wurde die Dokumentation mit dem "Deauville Green Award" und dem "Salus Medienpreis" ausgezeichnet.


title: Johannes Bünger

text: Ihre Dokumentation "„Heimat ist…Opn’ Dörp Diahren“" wurde mit dem "Deauville Green Award Silber" in der Kategorie Landwirtschaft und mit dem "Award of Merit" bei der "Accolade Golbal Film Competition" ausgezeichnet und war beim "Los Angeles Cinefest" nominiert.


title: Gallo (Begriffsklärung)

text: Gallo steht für: Gallo ist der Künstlername folgender Personen: Gallo ist der Name folgender Orte:


title: Doris Stevens

text: Doris Caroline Stevens (* 26. Oktober 1888 in Omaha, Nebraska; † 22. März 1963 in New York City, New York (Bundesstaat)) war eine US-amerikanische Schriftstellerin und Frauenrechtlerin. Sie war das erste weibliche Mitglied des American Institute of International Law und war von 1924 bis 1948 erste Vorsitzende der Inter-American Commission of Women.


title: Doris Stevens

text: Stevens war eines von vier Kindern von Caroline D. Stevens und dem Pastor Henry Henderbourck Stevens. Sie wuchs in Omaha auf und absolvierte 1905 die Omaha High School. Sie studierte dann am Oberlin College, wo sie 1911 einen Abschluss in Soziologie erwarb. Anschließend arbeitete sie in Cleveland, Ohio, und Michigan als Sozialarbeiterin und unterrichtete zwei Jahre als Musiklehrerin an einer High School. Sie zog 1913 nach Washington, D.C., wo sie regionale Organisatorin bei der National American Woman Suffrage Association (NAWSA) wurde.


title: Doris Stevens

text: Stevens schloss sich in Greenwich Village einer Gruppe von Feministinnen an, zu denen Inez Milholland, Mary Heaton Vorse, Susan Glaspell, Neith Boyce, Madeleine Zabriskie Doty, Louise Bryant, Ida Rauth, Dorothy Day und Crystal Eastman gehörten. 1913 gründete sie zusammen mit Alice Paul, Lucy Burns, Mabel Vernon, Olympia Brown, Mary Ritter Beard, Belle LaFollette, Helen Keller, Maria Montessori, Alva Belmont, Dorothy Day und Crystal Eastman die Congressional Union for Woman Suffrage (CUWS).


title: Doris Stevens

text: Nachdem sie von 1913 bis 1914 an der Ostküste tätig war, unter anderem in Newport (Rhode Island), zog sie 1914 nach Colorado und dann 1915 nach Kalifornien. Sie organisierte 1915 die erste Versammlung weiblicher Wähler auf der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco und 1916 den NWP-Wahlkampf in Kalifornien. Als die CUWS 1916 zur National Woman's Party (NWP) wurde, organisierte Stevens Parteidelegierte für jeden der 435 Kongressbezirke, um die nationalen Frauenrechte zu erreichen und Kandidaten zu besiegen, die gegen die Rechte der Frauen waren.


title: Doris Stevens

text: Zwischen 1917 und 1919 war Stevens eine Teilnehmerin der Mahnwache Silent Sentinels vor dem Weißen Haus, um die Verabschiedung einer Verfassungsänderung für das Stimmrecht von Frauen zu fordern. Die Silent Sentinels waren eine Gruppe von Frauen, die vor dem Weißen Haus während der Präsidentschaft von Woodrow Wilson ab dem 10. Januar 1917 protestierten. Die Demonstrantinnen erinnerten Wilson ständig daran, dass er das Frauenwahlrecht nicht unterstützte. Zunächst wurden die Streikposten geduldet, später jedoch wegen Verkehrsbehinderung festgenommen. Die Frauen protestierten vor dem Weißen Hauses und später auf dem Lafayette Square bis zum 4. Juni 1919, als die neunzehnte Änderung der Verfassung der Vereinigten Staaten sowohl vom Repräsentantenhaus als auch vom Senat verabschiedet wurde. Stevens wurde mehrmals wegen ihrer Beteiligung festgenommen. Im Sommer 1917 wurde sie verhaftet und verbüßte drei Tage ihrer 60-tägigen Haftstrafe im Occoquan Workhouse, bevor sie eine Begnadigung erhielt. Im März 1919 wurde sie bei der NWP-Demonstration in der Metropolitan Opera in New York erneut inhaftiert. Nachdem der 19. Verfassungszusatz das Wahlrecht der Frauen gesichert hatte, veröffentlichte Stevens einen Insiderberichts über die Inhaftierung von NWP-Aktivisten "Jailed for Freedom". 1921 heiratete sie den Anwalt Dudley Field Malone, der sie und andere Mitglieder der Kongressunion für Frauenwahlrecht vor Gericht vertreten hatte. Von der Mitte der 1920er Jahre lebte Stevens in Croton-on-Hudson und schloss sich einer Gruppe von in New York lebenden Radikalen an, zu denen Floyd Dell, Mary Heaton Vorse, Michael Gold, Hutchins Hapgood, Theodore Dreiser, Eugen Boissevain, William Zorach, Neith Boyce, Eugene O'Neill und Edna St. Vincent Millay gehörten. Stevens ließ sich 1929 von Dudley Field Malone scheiden und heiratete 1935 den Journalisten Jonathan E. Mitchell, der für die Zeitschrift New York World arbeitete.


title: Doris Stevens

text: Der Schwerpunkt der NWP verlagerte sich auf die gesetzliche Gleichstellung für Frauen, einschließlich gleicher Beschäftigungsmöglichkeiten und Staatsangehörigkeit für verheiratete Frauen. Stevens war stellvertretende Vorsitzender der New Yorker Niederlassung der NWP und leitete 1924 die NWP-Kampagne „Frauen für den Kongress“. Seit Kriegsende war die Überzeugung der Frauenorganisationen, dass alle Frauen mit ähnlichen Problemen konfrontiert waren wie Männer. 1927 führten Stevens und Alice Paul eine umfassende Studie darüber durch, wie Gesetze die Nationalität von Frauen beeinflussten, wenn sie ihre Nationalität durch Heirat verloren hatten oder sogar staatenlos wurden. Stevens traf sich mit Feministinnen in ganz Europa und hielt öffentliche Treffen ab, um Daten zu sammeln, darunter mit Luisa Baralt aus Havanna, Ellen Gleditsch aus Oslo, Chrystal Macmillan und Sybil Thomas, Margaret Mackworth, 2. Viscountess Rhondda aus Großbritannien, Marquesa del Ter aus Spanien, Maria Vérone aus Frankreich und Hélène Vacaresco aus Rumänien sowie verschiedenen Offizierinnen der Internationalen Föderation der Universitätsfrauen und anderen. Gemeinsam erstellten sie einen Bericht, in dem alle Gesetze zur Kontrolle der Staatsangehörigkeit von Frauen aus jedem Land in ihrer Muttersprache aufgeführt und anschließend auf einer Begleitseite übersetzt wurden. Zum einfachen Vergleich wurden Tabellen bereitgestellt und eine Zusammenfassung der Gesetze gegeben. Der Bericht wurde ursprünglich für ein Treffen vorbereitet, das 1930 im Völkerbund stattfinden sollte, um die Kodifizierung des Völkerrechts zu erörtern. Stevens war der Ansicht, dass die Nationalität von Frauen in diese Diskussion einbezogen werden sollte. Im September 1927 nahm sie an einer Vorbesprechung des Völkerbundes in Genf teil und erhielt einstimmige Unterstützung für ihren Vorschlag. Sie traf sich weiterhin mit Frauen und sammelte Daten, bis sie im Januar 1928 an der Panamerikanischen Konferenz in Havanna teilnahm. Stevens überzeugte das Leitungsgremium der Panamerikanischen Union, am 4. April 1928 die Inter-American Commission of Women (spanisch: Comisión Interamericana de Mujeres) (CIM) einzurichten.


title: Doris Stevens

text: Die erste Interamerikanische Frauenkommission (CIM) bestand aus sieben weiblichen Delegierten, die mit der Fertigstellung des Berichts für die nächste Panamerikanische Konferenz (1933) zur Überprüfung der bürgerlichen und politischen Gleichstellung von Frauen beauftragt waren. Stevens war von 1928 bis 1938 Vorsitzende der CIM. Sie und andere Suffragisten streikten 1928 gegen den französischen Präsidenten Gaston Doumergue, um die Weltfriedensdelegierten dazu zu bringen, einen Gleichstellungsvertrag zu unterstützen. Obwohl die Frauen erst verhaftet wurden, wurden sie wieder freigelassen, nachdem sie ihre Identität nachgewiesen hatten.


title: Doris Stevens

text: 1929 kehrte Stevens in die USA zurück und begann ein Jurastudium. Sie belegte Kurse in internationalem Recht und Außenpolitik an der American University und der Columbia University. 1930 kehrte sie im Februar zum ersten Treffen der CIM-Frauen nach Havanna zurück, zu dem Flora de Oliveira Lima aus Brasilien, Aída Parada aus Chile, Lydia Fernández aus Costa Rica und Elena Mederos de González aus Kuba, Gloria Moya de Jiménez aus der Dominikanische Republik, Irene de Peyré  aus Guatemala, Margarita Robles de Mendoza aus Mexiko, Juanita Molina de Fromen aus Nicaragu, Clara González aus Panama und Teresa Obregoso de Prevost aus Peru gehörten.


title: Doris Stevens

text: Von Kuba aus reiste sie am 13. März 1930 zur ersten Weltkonferenz zur Kodifizierung des Völkerrechts nach Den Haag. Stevens präsentierte ihre Daten und forderte die internationale Gemeinschaft auf, Gesetze zum Schutz der Staatsbürgerschaft von Frauen zu erlassen. Sie kehrte in die USA zurück und studierte weiter. Obwohl sie keinen Abschluss hatte, wurde sie 1931 das erste weibliche Mitglied des American Institute of International Law. Im selben Jahr nahmen sie, Belmont und Paul am Treffen des Völkerbundes im September teil, um ihre Ergebnisse vorzustellen.


title: Doris Stevens

text: Auf der siebten panamerikanischen Konferenz 1933 in Montevideo, präsentierten die Frauen ihre Analyse des rechtlichen Status von Frauen in jedem der 21 Mitgliedsländer. Der erste Bericht, der sich eingehend mit den bürgerlichen und politischen Rechten von Frauen befasste, wurde ausschließlich von Frauen erstellt. Sie schlugen einen Vertrag über die Gleichberechtigung von Frauen vor, der von der Konferenz abgelehnt wurde, obwohl er von Kuba, Ecuador, Paraguay und Uruguay unterzeichnet wurde. Drei dieser Staaten hatten Frauen bereits das Wahlrecht gewährt, und keiner der vier Staaten ratifizierte den Vertrag nach der Konferenz. Die Frauen hatten jedoch die erste internationale Resolution vorgelegt, in der das Wahlrecht für Frauen empfohlen wurde. Als nächstes präsentierte Stevens ihre Materialien, die die Ungleichheit zwischen den Rechten von Männern und Frauen zeigten. Zum Beispiel konnten Frauen in 16 Ländern Amerikas überhaupt nicht wählen, in zwei Ländern konnten sie mit Einschränkungen wählen und in drei Ländern hatten sie die gleiche Wahlberechtigung. In 19 amerikanischen Ländern hatten Frauen nicht das gleiche Sorgerecht für ihre Kinder, darunter in sieben US-Bundesstaaten, und nur zwei Länder erlaubten Frauen die gemeinsame Autorität ihrer eigenen Kinder. Keines der lateinamerikanischen Länder erlaubte Frauen, in Jurys zu arbeiten, und 27 US-Bundesstaaten untersagten Frauen die Teilnahme an Jurys. Die Scheidungsgründe in 14 Ländern und 28 Staaten waren für Männer und Frauen unterschiedlich, und eine Frau konnte in 13 Ländern und zwei US-Bundesstaaten kein eigenes Eigentum verwalten.


title: Doris Stevens

text: Nach Überprüfung der Daten genehmigte die Konferenz das erste internationale Abkommen, das jemals über die Rechte der Frau verabschiedet wurde. In der Konvention über die Staatsangehörigkeit von Frauen wurde klargestellt, dass die Staatsbürgerschaft einer Frau, die einen Mann mit einer anderen Staatsangehörigkeit heiratet, beibehalten werden kann. Die Konferenz verabschiedete auch die Konvention über die Staatsangehörigkeit, in der festgelegt wurde, dass weder Ehe noch Scheidung die Staatsangehörigkeit der Familienmitglieder beeinträchtigen könne, und der Schutz der Staatsbürgerschaft auch auf Kinder ausgedehnt wird.


title: Doris Stevens

text: 1940 wurde Stevens in den National Council of the National Woman's Party gewählt. Von 1951 bis 1963 war sie Vizepräsidentin der Frauenorganisation Lucy Stone League, die dafür kämpfte, dass Frauen ihren Mädchennamen nach der Heirat behalten und legal verwenden durften. In den 1950er Jahren war sie eine Anhängerin des McCarthyismus und des Antikommunismus. In ihren letzten Jahren unterstützten Stevens die Etablierung feministischer Studien als legitimes Feld akademischer Forschung an amerikanischen Universitäten und versuchte, einen Lucy Stone-Lehrstuhl für Feminismus am Radcliffe College einzurichten. Stevens starb 1963 in New York City zwei Wochen nach einem Schlaganfall.


title: Doris Stevens

text: 1986 richtete die Princeton University über die Doris Stevens Foundation einen Stiftungslehrstuhl für Frauenstudien ein. 2004 wurde der dokumentarische Spielfilm Iron Jawed Angels über die Anfänge der Wahlrechtsbewegung gedreht, in dem Laura Fraser die Rolle von Doris Stevens spielt.


title: Villa Waldfriede (Wiesbaden)

text: Die Villa Waldfriede war eine in den 1870er-Jahren gebaute, repräsentative Villa mit großem Park. Das im Wald im Norden von Wiesbaden gelegene Gebäude wurde in den 1960er-Jahren abgerissen.


title: Villa Waldfriede (Wiesbaden)

text: Das Gelände der Villa befindet sich im Ortsbezirk Wiesbaden-Nordost an der Platter Straße (B 417), die von Wiesbaden zur Platte verläuft. Östlich liegt der Nordfriedhof, südlich das Freizeitgelände Unter den Eichen und westlich das Hofgut Adamstal. Das Gelände gehört zum Landschaftsschutzgebiet "Stadt Wiesbaden".


title: Villa Waldfriede (Wiesbaden)

text: Die Villa wurde zwischen 1877 und 1879 auf einem damals weit von der Stadt entfernten Grundstück am Walddistrikt Hebenkries erbaut, welches das Ehepaar Friedrich Wilhelm Poths und Emilie Wegner von der Stadt Wiesbaden erworben hatte. In den Folgejahren kauften sie anliegende Grundstücke im vom Kesselbach durchflossenen Adamstal. Geplant wurde das Bauwerk von dem Wiesbadener Architekten Alfred Schellenberg.


title: Villa Waldfriede (Wiesbaden)

text: Poths-Wegner verkauften die Villa 1889 für 200.000 Mark an den Kaufmann Carl Bonnet, der kurz danach Marianne Beysiegl heiratete. Sie erbauten das große Palmenhaus mit Kuppel, großen Glasfenstern und Freitreppe. Carl starb 1904, seine Frau bewohnte die Villa noch bis etwa 1920. Ab 1921 war die Villa im Eigentum der Stadt Wiesbaden, die sie zunächst für drei Jahre an Herzogin Nancy von Croÿ vermietete. Anschließend wurde die Villa der städtischen Forstverwaltung zugewiesen.


title: Villa Waldfriede (Wiesbaden)

text: Im Jahr 1935 wurde die Villa als Jungmädel-Führerinnenschule des Obergaues Hessen-Nassau eingeweiht. In der Nähe befand sich von März 1944 bis März 1945 das KZ Unter den Eichen. Ab dem Jahr 1946 diente die Villa als städtisches Altenheim; 1947 wohnten dort 35 Personen. Die Villa verfiel zunehmend und war 1962 stark sanierungsbedürftig. Pläne, einen Neubau zu errichten, wurden nicht verwirklicht. Im Jahr 1966 wurde die Villa abgerissen und die Park- und Gartenanlagen verfielen. Das Pförtnerhäuschen wurde einige Jahre später zerstört, Eingangstor und Maschinenhaus am Haupteingang in den 1990er-Jahren.


title: Villa Waldfriede (Wiesbaden)

text: Der Denkmalschutz spielte zur Zeit des Abrisses keine Rolle. Diese Zeit war in Wiesbaden von der Planung Ernst Mays geprägt, der mit wenigen Ausnahmen den „veralteten Baubestand“ der Stadt abreißen wollte. Laut Sigrid Russ vom Landesamt für Denkmalpflege Hessen ist der Verlust „zu bedauern“. Birgit Funk und Thorsten Reiß von der Gesellschaft zur Pflege der Stadtgeschichte Wiesbadens bezeichnen die Entscheidung zum Abriss als „unverständliche Barbarei, die sich nahtlos in die Reihe der Bausünden der damaligen Zeit einreihen lässt“.


title: Villa Waldfriede (Wiesbaden)

text: Die Villa Waldfriede war ein dreistöckiger, luxuriöser Bau mit einem seitlichen Turm mit quadratischem Grundriss. Der Baustil war ein Übergang zwischen Spätklassizismus und Neurenaissance. Das unterste Stockwerk diente Repräsentationszwecken, das obere wurde für den privaten Bedarf genutzt, der Mezzanin vom Hauspersonal. Das Turmgeschoss mit Belvedere und Fahnenmast war weithin sichtbar. Das Gebäude verfügte über zwei Veranden und einen einstöckigen Pavillon mit Verbindungsgang zum Haus. Vorgelagert war eine große Terrasse, von der eine repräsentative Freitreppe in den Garten führte. Die „pompös“ gestaltete Villa war mit Balkonen, Balustraden, Konsolen und Bauschmuck verziert. Der "Rheinische Kurier" beschrieb sie als „schönste und prächtigst gelegene“ Villa in Wiesbaden, die in „köstlicher Waldluft an einem Aussichtspunkte“ liege.


title: Villa Waldfriede (Wiesbaden)

text: Am Eingang von der Platter Straße befand sich ein „spektakuläres zweiflügliges Astholztor“, reich verziert und darüber in hölzernen Lettern „Waldfriede“. Bis in die 1990er Jahre standen verrostete Reste davon im Wald. 2003 stand dort nur noch ein Transformatorenhäuschen. Links vom Tor stand ein zweistöckiges Pförtnerhäuschen mit Fachwerk und Schnitzereien, in dem anfangs der „Herrschaftsgärtner“ lebte. Weitere Bauwerke auf dem Gelände waren ein zweistöckiges, zwölf Meter langes Wohnhaus und ein Kutscherhäuschen mit Stall nordwestlich der Villa, hinter dichten Bäumen verborgen. Später wurden ein großes Palmenhaus mit Kuppel und bis zum Dach reichenden Glasfenstern und breiter Freitreppe sowie ein quadratisches Maschinenhaus erbaut.


title: Villa Waldfriede (Wiesbaden)

text: Von der „mit aller Eleganz und größtem Comfort eingerichteten Villa“ führten 1879 „schattige, mit Statuen geschmückte Waldpfade zur Chaussee, abwärts aber auf dem früher öden Berghange ist ein kleines Paradies mit Obstbäumen, Blumengruppen, einem Teiche, der zu Kahnfahrten einlädt, mit einer künstlichen Ruine und eben solcher Grotte hervorgezaubert“. Der knapp sieben Hektar große Park war im Stil eines englischen Landschaftsgartens gestaltet, griff aber auch andere Stile auf. Von der Villa führte ein breites, niedrig bepflanztes Parterre mit zentralem Springbrunnen zum Teich mit einem Ruhesitz. Inmitten des Teichs lag die „Insel der Seligen“. Die anderen Wege folgten „kunstvoll“ dem Geländeverlauf und den Anpflanzungen und waren von Statuen gesäumt.


title: Villa Waldfriede (Wiesbaden)

text: Nach dem Abriss der Villa und der Nebengebäude verfielen die Park- und Gartenanlagen. Anfang der 2000er-Jahre waren noch Wegreste, Rhododendronpflanzungen, Forsythien, Buchs, Eiben sowie ein alter Obstgarten im Gelände erkennbar. Die Bauplätze der Gebäude waren noch an den Terrassierungen im Gelände zu erkennen. Die Keller waren verfüllt, die künstliche Grotte eingestürzt und der Teich nur noch als ovale Vertiefung im Gelände zu erkennen.


title: Carla Wartenberg

text: Carla Wartenberg ("Carla Maria Wartenberg", auch "Carla M. Wartenberg" und "Carla Maria Fatt", * 19. Juni 1934 in Berlin; † 29. Juni 2019 in London) war eine englische Übersetzerin deutscher Herkunft.


title: Carla Wartenberg

text: Carla Wartenberg war die Tochter des Apothekers Fritz Wartenberg, der 1931 die von seinem Vater Dr. Wilhelm Wartenberg 1907 erworbene Rothe Apotheke in Berlin leitete. Nach Erlass der Nürnberger Gesetze ab 1935 musste ihr Vater 1937 die Apotheke verkaufen und flüchtete nach England. Carla Wartenberg lebte bis zum 3. Januar 1943 mit ihrer deutschen Mutter in Berlin. An diesem Tag wurde ihre Großmutter Wartenberg in das Ghetto Theresienstadt verschafft. Sie floh mit ihrer Mutter aus Berlin und überlebte in wechselnden Verstecken auf dem Land den Krieg und die Verfolgung zusammen mit ihrer Mutter. Wann sie zu ihrem Vater nach England übersiedelte ist nicht bekannt. 1990 erbte Carla Wartenberg die Apotheke ihres Großvaters und ließ sie in die Form zurückbauen, die ihr der Großvater Wilhelm 1929 gegeben hatte.


title: Carla Wartenberg

text: Carla Wartenberg übersetzte u. a. das Werk "Der isolierte Staat" von Johann Heinrich von Thünen und zusammen mit Alan Sheridan (Alan M. Sheridan-Smith) das Werk "Der Hellenismus und der Aufstieg Roms" von Pierre Grimal (Herausgeber) mit Beiträgen von Hermann Bengtson u. a. ins Englische.


title: Carla Wartenberg

text: Sie war von 1962 bis 1966 mit Sir Peter Hall (Stadtplaner) und von 1985 bis 2014 mit dem britischen Neurophysiker amerikanischer Herkunft Paul Fatt verheiratet.


title: Helena Potocka

text: Gräfin Apolonia Helena Potocka, geborene Fürstin Massalska, verwitwete Fürstin Ligne (* 9. Februar 1763; † 30. Oktober 1815 in Paris) war eine "Grande Dame" des 18. Jahrhunderts.


title: Helena Potocka

text: Die Tagebücher und Briefe der Magnatentochter aus Polen-Litauen vermitteln Einblicke in die Welt des Hochadels Ost- und Westeuropas, vor und nach der Französischen Revolution. Trotz ihres Umfangs ergänzungsbedürftig ist die zweibändige Biografie, welche die Historikerin Luce Herpin Helena 1887/88 widmete. Laut Herpin findet man kaum einen Roman, der romantischer ist als die wahre Geschichte dieser Aristokratin: Aus der Konvenienzehe mit dem Sohn einer prominenten Figur des Ancien Régime ausgebrochen, hielt sie vor dem Hintergrund einer turbulenten Epoche an einer Amour fou fest, obwohl sich der Geliebte als mittelmäßig, ja unwürdig erwies.


title: Helena Potocka

text: Helena Massalska wurde 1763 geboren. Ihre Großväter waren Michał Józef Massalski (vor 1700–1768), Großhetman des Großfürstentums Litauen, und der psychisch gestörte Marcin Mikołaj Radziwiłł (1705–1782). Ihre Großmutter Franciszka Massalska geborene Ogińska (um 1690–1750) soll bei der Verteidigung Danzigs im Polnischen Thronfolgekrieg die erste Kanone abgefeuert haben. Der frühe Tod von Helenas Eltern Józef Adrian Massalski (ca. 1726–1765), Hofschatzmeister von Litauen, und Antonina geborene Radziwiłłowa (1730–1764) machte die Zweijährige zur Vollwaise. Die Vormundschaft über sie und ihren Bruder Ksawery (1762–1787) übernahm ihr Onkel Ignacy Jakub Massalski (1726–1794), Bischof der litauischen Hauptstadt Vilnius (Wilna). Wie andere Töchter des Hochadels wurde sie wohl einer französischen Gouvernante anvertraut.


title: Helena Potocka

text: König von Polen und Großfürst von Litauen war seit 1764 der ehemalige Geliebte der russischen Kaiserin Katharina II., Stanisław August Poniatowski. Gegen dessen erzwungene Wahl richtete sich ab 1768 die Konföderation von Bar, an der Bischof Massalski beteiligt war. Als er deswegen emigrieren musste, nahm er seine Mündel mit nach Paris. Helena erhielt dort 1771–1779 die obligate Erziehung in einem Frauenkloster, und zwar auf Empfehlung der Salonnière Madame Geoffrin zusammen mit den bei den Bernhardinerinnen der Abbaye-aux-Bois. Der Onkel konnte nach Polen zurückkehren, wo er erster Präsident der Kommission für nationale Bildung und Mitglied der Polizeiabteilung des russlandhörigen Ständigen Rates wurde.


title: Helena Potocka

text: In der Abbaye-aux-Bois überwachten hochadlige Erzieherinnen den Unterricht auswärtiger Fachleute und brachten den Pensionärinnen nach der Erstkommunion die Führung eines fürstlichen Haushalts bei. Helena schloss sich ihrer Tutorin Madeleine-Angélique Montmorency-Luxembourg und vor allem Schulleiterin Marie-Louise Rochechouart an, deren Lieblingsschülerin sie wurde, doch starben diese beiden Bezugspersonen noch während der Klosterzeit des Mädchens (1775 bzw. 1779).


title: Helena Potocka

text: Die Tagebücher, in denen Helena ihre vorwiegend glückliche Zeit in der Abtei beschrieb, stellen eine einzigartige Quelle für die Geschichte der Mädchenerziehung dar. Die von Herpin in ihrer Biografie verwendeten Teile lieferten sogar den Stoff zu einem Kinderbuch. Leider unterließ es Małgorzata Ewa Kowalczyk, die zusammen mit André Locher das heute in Krakau befindliche Manuskript veröffentlichte, die Geschichte der Niederschrift bzw. Redaktion sowie das spätere Schicksal der Tagebücher zu behandeln. Auch fehlen in ihrer Ausgabe Stellen, die Herpin wiedergibt, worunter das folgende Selbstporträt:


title: Helena Potocka

text: Zu Helenas Stärken zählten Geschichte, Rezitation, Schauspiel, Tanz und Gesang. Als sie im Theater des Klosters die Hauptrolle im Stück "Esther" spielte, war ihr Kleid mit (geliehenen) Diamanten für über 300 000 Livres geschmückt. Nach einer Erkrankung erhielt sie wie ihre Freundin Marie-Stéphanie Choiseul, eine Nichte des gleichnamigen Herzogs und Ministers Ludwigs XV., ein eigenes Appartement und – zusätzlich zu ihrem treuen Kindermädchen Bathilde Toutevoix – eigene Bedienstete, was Bischof Massalski 30 000 Livres im Jahr kostete.


title: Helena Potocka

text: Die Klosterschülerinnen gingen nicht zimperlich miteinander um: Als Helena anfangs petzte, wurde sie von der ganzen Klasse mit Füßen getreten. Auch die Nonnen hatten sich vorzusehen: Einmal gossen ihnen Mademoiselle Choiseul und Mademoiselle Massalska vor dem nächtlichen Stundengebet Tinte ins Weihwasser. Ein anderes Mal erzwangen die Pensionärinnen die Entlassung einer überforderten Lehrerin, indem sie zwei Tage lang die Klosterküchen besetzt hielten.


title: Helena Potocka

text: Es ging also nicht zu wie in Diderots Roman "La Religieuse." Aber man raunte über den Sadismus einer früheren Äbtissin. Den Geist der Schauerliteratur atmen auch Schilderungen parapsychologischer Phänomene. Wer in der Schule betrog, erhielt Eselsohren aufgesetzt. Bettkontrollen sollten sexuelle Aktivitäten verhindern, im selben Bett Erwischte wurden ausgepeitscht. Eine Zwölfjährige hatte einen widerlichen Alten zu heiraten. Und eine Novizin brach zusammen, als man ihr nach dem erzwungenen Keuschheitsgelübde das lange blonde Haar abschnitt.


title: Helena Potocka

text: Wie üblich, wurden früh Heiratspläne geschmiedet. Massalski hoffte, der künftige Gatte seiner Nichte werde Stanisław August vom Thron von Polen verdrängen und Helena zur Königin machen. Eine Verbindung mit Joseph-Marie von Lothringen-Vaudémont lehnte sie ab. Lieber gewesen wäre ihr der Frauenheld und spätere Revolutionär Fürst Friedrich von Salm-Kyrburg (1745–1794), mit dem sie in Paris hätte bleiben können. Doch heiratete die Sechzehnjährige schließlich den ältesten Sohn und Universalerben des k. k. Feldmarschallleutnants Fürst Charles-Joseph Ligne (1735–1814), den neunzehnjährigen Charles (1759–1792). Die Initiative dazu war von Henriette-Eugénie Ligne geborenen Béthisy (1710–1787) ausgegangen.


title: Helena Potocka

text: Die Lignes gehörten zu den ersten Familien der Österreichischen Niederlande (Belgien). Charles hatte die Artillerieschule in Straßburg absolviert und war der Familientradition folgend k. k. Offizier geworden. Gemäß Helena war er blond, schlank, glich seiner Mutter Franziska geborenen Liechtenstein, sah gut aus. Der Schriftsteller Henryk Rzewuski beschreibt ihn als . Die Ehre sei seine einzige Religion gewesen. Er stand unter dem Druck der großen Hoffnungen, die sein europaweit bekannter Vater in ihn setzte. Galt dessen Leidenschaft der Gartenkunst, so die seinige der Zeichnung und der Druckgrafik: Er sammelte Werke, die heute den Grundstock der Graphischen Sammlung Albertina in Wien bilden, und versuchte sich selber als Graveur. Auf Helena färbte beides ab, indem sie Botanik und Kupferstiche zu ihren Steckenpferden machte, im Unglück Trost in der Natur und der Kunst suchte.


title: Helena Potocka

text: Der Onkel gab ihr zur Aussteuer 300 000 Livres, zur Mitgift die Herrschaft Mogilany bei Krakau, zwei Paläste in der letztgenannten Stadt und einen weiteren in Warschau. Er sicherte ihr 60 000 Livres jährlich zu (aus dem Erbe ihrer Mutter), der Vater des Bräutigams seinem Sohn 30 000 Livres, nach der Geburt von Kindern das Doppelte, dazu Wohnrecht in Brüssel, auf Schloss Belœil (bei Mons) und in Wien. Einen besonderen Gunstbeweis stellte dar, dass Ludwig XVI. und Marie-Antoinette den Ehevertrag unterzeichneten.


title: Helena Potocka

text: Nach der Hochzeit, die in Anwesenheit Massalkis in der Abbaye-aux-Bois gefeiert wurde, fuhren die Frischvermählten in die Heimat der Lignes. In Beloeil hatte man glücklicherweise die Idee eines Abbés verworfen, die Braut in Wort und Bild als bestes Stück bei der Ersten Teilung Polens zu feiern. Ihr gefiel das Wasserschloss mit seinem Park, aber nur solange der Schwiegervater anwesend war und für Gesellschaft, Kulturangebote und Vergnügungen sorgte. Der nie um ein Bonmot Verlegene schrieb: (Helena singt und bezaubert). Der und sehr mondänen bzw. gefiel der charmante Vierziger mit seiner Aufmerksamkeit gegenüber Frauen und seiner besser als der zu ernste und Gatte, der wegen ihrer Vorliebe für den Fürsten Salm von Anfang an Vorbehalte gegen die gehabt hatte. Er soll Helena zwar anfangs geliebt, aber wie seine Standesgenossen die bürgerliche Sexualmoral verspottet haben. Obwohl Ligne senior ebenfalls Libertin war, glaubte er deshalb, den Sohn nicht nur an die (finanziellen) Vorteile des Ehestands erinnern zu müssen, sondern auch an Helenas Attraktivität:


title: Helena Potocka

text: Brüssel, wo die Familie den Winter verbrachte, vermochte Helena Paris nicht zu ersetzen. Um ihr am französischen Hof, wo er alljährlich einen Teil seiner dienstfreien Zeit verbrachte, die Vorrechte einer Herzogin zu verschaffen, ersuchte der Fürst König Karl III. von Spanien um die Erlaubnis, dem Sohn seinen Rang als Grande erster Klasse abtreten zu dürfen.


title: Helena Potocka

text: Während der häufigen Landesabwesenheiten der Männer schwang die energische Schwiegermutter das Zepter. Im vergeblichen Bemühen, an Helenas Erbe zu kommen, reisten Ligne senior und junior 1780 nach Petersburg, Vilnius und Warschau. Zwar legte der Sohn am russischen Hof das unelegante Benehmen seiner Mutter bzw. den schlechten Umgangston einer deutschen Garnison an den Tag, doch verstand der Vater sich mit Katharina II. bestens. Letzteres bestärkte den Bischof Massalski in der Hoffnung, Charles oder Charles-Joseph könne König von Polen werden. So setzte er durch, dass der Reichstag des Landes (Sejm) dem Familienoberhaupt das Indigenat verlieh.


title: Helena Potocka

text: Das Lächeln, welches die junge Fürstin Ligne ihrem Gatten auf einem verschollenen Bildnis des Paares in türkischer Kleidung schenkte, entsprach nicht der Realität: Charles wollte sich schon nach drei Jahren Ehe scheiden lassen. Helena besuchte damals nach Fehlgeburten den Badeort Spa im Fürstbistum Lüttich, wo sich die Reichen und Schönen Europas trafen. Dort wusste sie den Autor eines galanten Gedichts mit geistreichen Versen in die Schranken zu weisen. Im Schlosstheater von Belœil übernahm sie die Rolle der Suzanne im verbotenen Revolutionsstück "Le mariage de Figaro" von Beaumarchais. Sie spielte diese – um einige Erfahrungen reicher – mit derselben Bosheit und Ausgelassenheit, die sie schon im Kloster an den Tag gelegt hatte. Ihr Gatte nahm 1784 in Lyon am dritten Flug einer Montgolfière teil und ließ in Mons selber eine solche steigen.


title: Helena Potocka

text: Im selben Jahr konnte ihn Helena dazu bewegen, ein Haus in Paris zu kaufen, wo sein Vater und er bis dahin ein Appartement im Tuilerien-Palast gemietet hatten. Nun feierte sie Wiedersehen mit ihren Schulfreundinnen und wurde überall bewundert, beim Fürsten Condé auf Schloss Chantilly, bei der Herzogin von Bourbon auf Schloss Petit-Bourg, beim Fürsten Conti im Temple. Währenddessen hatte Charles eine Affäre mit der Schauspielerin Mademoiselle Fleury, mit der er Christine, genannt Titine (1786–1867) zeugte. Die Geburt der gemeinsamen Tochter Sidonie (1786–1828) führte dann zu einer letzten, vorübergehenden Annäherung der Eheleute, die nach Belœil zurückkehrten. Rätsel gibt auf, dass Charles seinen ersten Kupferstich 1786 widmete. Einen anderen widmete er seiner Gattin.


title: Helena Potocka

text: Auf einem später von J. Bernard gestochenen Porträt von Charles Le Clercq ist Helena als barfüßiges Hirtenmädchen dargestellt, das von einem Windspiel begleitet unter einem Baum sitzt. Der Fürst von Nassau-Siegen sah sie 1786 in Wien in einer Amateuraufführung des sozialkritischen Einakters "Fanfan et Colas" von Alexandre-Louis-Bertrand Robineau. Er schrieb, sie sei als Bauernjunge Colas bezaubernd gewesen.


title: Helena Potocka

text: 1787 verunmöglichten die Vorboten der Brabanter Revolution den Lignes die Rückkehr in die Niederlande. Wien gefiel Helena nicht besser als Brüssel, obwohl sie sogar zur privaten Abendgesellschaft Kaiser Josephs II., zum Zirkel der , zugelassen wurde. Ihr Gatte dagegen verkehrte im Zirkel der , dem außer ihm sein Busenfreund Józef Poniatowski, Neffe des Königs von Polen und späterer Marschall von Frankreich, sowie fünf junge Damen angehörten. Den Mittelpunkt der Gruppe bildete , Gräfin Theresia Kinsky geborene Dietrichstein (1768–1822), die wegen ihrer Schönheit auch genannt wurde. Helena wohnte der Wiener Erstaufführung von Mozarts "Don Giovanni" bei. Ihr Schwiegervater begleitete Katharina II. und Joseph II. auf deren Reise auf die den Tataren entrissene Krim.


title: Helena Potocka

text: Der Russisch-Österreichische Türkenkrieg, an dem Gatte und Schwiegervater Helenas teilnahmen, brachte das Gesellschaftsleben der Kaiserstadt zum Erliegen. Das Gegenteil war in Warschau der Fall: Der Konflikt zwang Russland, Polen-Litauen ein letztes Mal aus seinem Würgegriff zu entlassen. 1788 trat der Vierjährige Sejm zusammen, um wie im folgenden Jahr die Generalstände in Paris über eine Reform des Staates zu beraten. Vor diesem Hintergrund verließ Helena Wien und zog zum Onkel nach Warschau. Dabei musste sie die vierzehn Monate alte Sidonie der Schwiegermutter überlassen, weshalb die Tochter sie erst im Erwachsenenalter kennen lernte. (Rzewuski lässt Helena von ihrem Gatten nach Warschau bringen und Sidonie dort zur Welt kommen.)


title: Helena Potocka

text: Charles scheint bei der Einnahme türkischer Festungen den Heldentod gesucht zu haben: Bei Šabac (Serbien) verlieh ihm Joseph II. auf dem Schlachtfeld das Ritterkreuz des Maria-Theresien-Ordens und beförderte ihn zum Oberstleutnant. Bei Belgrad kämpfte er unter dem Kommando des stolzen, aber besorgten Vaters und wurde Oberst. Nachdem Österreich aus dem Krieg ausgeschieden war, zeichnete er sich bei der Erstürmung von Ismajil (Ukraine) aus, worauf ihn Katharina II. zum Kommandeur des Sankt-Georg-Ordens ernannte.


title: Helena Potocka

text: Nach Eröffnung des Sejms ging es an Stanisław Augusts Hof wie in einem Taubenschlag zu. Obwohl nicht vollkommen schön und des Polnischen unkundig, besaß Helena genügend Ausstrahlung, um in einer zügellosen Gesellschaft Furore zu machen. In ihrem Warschauer Palast richtete sie ein Theater ein und trat in Pariser Vaudevilles auf. Auch ritt sie wieder aus, was ihr der Gatte aus Sorge um ihre Gesundheit verboten hatte.


title: Helena Potocka

text: Beeinflusst von der Liebesschwärmerei der Romantik – dem Gegenpol zur schal gewordenen Libertinage des 18. Jahrhunderts –, verfiel die Fünfundzwanzigjährige bis zur Selbstentäußerung dem bedeutend älteren , Graf Wincenty Potocki (um 1740–1825). Dessen Vater Stanisław (1688–1760), verwandt mit dem Königshaus Leszczyński, hatte die Ämter des Woiwoden von Kiew (Schytomyr) und Posen bekleidet. Wincentys Neffe Jan (1761–1815) verfasste den Roman "Die Handschrift von Saragossa." Wincenty selbst wurde Hofkämmerer, Chef des berittenen Garderegiments und Starost von Lublin, übte diese Funktionen aber nicht wirklich aus. Nach kurzer geschiedener Ehe mit der Nichte und Vertrauten König Stanisław Augusts, Urszula Mniszech geborenen Zamoyska (1750–1808), war er seit 1787 mit der Anna Mycielska (1764–1829) verheiratet, die ihm zwei Söhne geboren hatte.


title: Helena Potocka

text: Er soll netto acht Millionen Zloty geerbt haben und war Eigentümer von Städten und Dörfern in Wolhynien, Podolien, Litauen und im österreichischen Galizien sowie von Palästen in Warschau. Seine Residenz Nemyriw (Woiwodschaft Bracław, heute Oblast Winnyzja, Ukraine) ließ er in eine Idealstadt verwandeln. Es gab dort eine Indienne- und eine Lederfabrik. Seine Bibliothek und seine Gemäldegalerie hätten gemäß Edward Daniel Clarke jedem Land zur Ehre gereicht. So besaß er 1780 allein achtunddreißig Werke von oder nach dem französischen Rokokomaler François Boucher.


title: Helena Potocka

text: Gemäß dem russophilen Rzewuski, der Potocki wohl dessen spätere Emigration nach Galizien und Paris verübelte, war der Graf nicht schön; in seinen Gesichtszügen und namentlich in seinem Blick habe etwas Abstoßendes gelegen. Er habe als erster immer eine Brille getragen, dazu große Ohrringe. Außerdem habe er über "Esprit de salon" verfügt, den einzigen, der junge Frauen beeindrucke. Helena habe er im Haus einer älteren Dame der großen Welt umworben, die Liebesintrigen anzettelte.


title: Helena Potocka

text: Potocki empfand Gegenliebe, war aber als Verschwender und Glücksspieler auch auf Helenas Vermögen aus. Als Gräfin Anna 1790 von Nemyriw nach Warschau kam und ein Skandal drohte, setzte er sich in der entgegengesetzten Richtung ab, und Helena folgt ihm. Er verlangte, dass sie die Briefe des Gatten und der Freunde verbrannte. Die beiden beschlossen, ihre Ehen annullieren zu lassen und zu heiraten. Doch weder Anna, die ihren Gatten liebte, noch die Lignes spielten mit.


title: Helena Potocka

text: Während Potocki in Paris mit den Letzteren zu verhandeln suchte, lebte Helena etwas entfernt von Nemyriw in Kowaliwka, . Von dort schrieb sie ihm: Will man Rzewuski glauben, hatte der Eifersüchtige sie in einem Palast untergebracht, der von einem Wald und einer Mauer umgeben war, die kein Mann passieren durfte. Ausschließlich weibliche Leibeigene von ihm hätten sie dort bedient und den Wald zu einem Garten umgestaltet. Dass der Graf sie vierzehn Jahre lang in diesem "Hortus conclusus" ausharren ließ, gehört aber eindeutig ins Reich der Fabel.


title: Helena Potocka

text: Als er nach seiner Rückkehr nach Nemyriw erkrankte, konnte sie ihn nur heimlich besuchen. Schwiegervater Ligne teilte ihr 1791 in eisigem Ton mit, für die Familie und sei sie gestorben. Im folgenden Jahr nahm Potocki auf die Stadt Nemyriw und auf vierzig Dörfer in der Woiwodschaft Bracław bei einem holländischen Bankhaus rund 800 000 Kurrentgulden auf. In der Scheidungsangelegenheit ergab sich 1792 eine unerwartete Wendung. Kurz nach Ausbruch des Ersten Koalitionskriegs informierte Helena den Geliebten ohne jede Andeutung von Bedauern:


title: Helena Potocka

text: Ihr Gatte, der an seinem dreiunddreißigsten Geburtstag fiel, hatte den Ausgang des Feldzugs vorausgeahnt und ein Testament verfasst. Helena und Sidonie, die bis dahin in einem Pariser Kloster erzogen worden war, erwähnte er darin nur insofern, als er der Tochter ein Porträt ihrer Mutter vermachte – . Der Erlös aus dem Verkauf seiner Kupferstiche und Meisterzeichnungen sollte zum größeren Teil seiner unehelichen Tochter Titine zukommen, zum kleineren dem Türkenjungen Norikos, den er nach der Erstürmung von Ismail adoptiert hatte. Die Erziehung der beiden anvertraute er seiner in Teplice (Tschechien) und Wien lebenden Schwester Fürstin Marie-Christine Clary. Bei dieser wuchs dann auch Sidonie auf. Ligne bekannte, dass Gräfin Kinsky die Liebe seines Lebens gewesen war. Dieser hinterließ er seinen Hund mit der Bemerkung:


title: Helena Potocka

text: Gräfin Anna stimmte der Scheidung schließlich doch zu, damit Potocki ihr den Sohn Franciszek (1788–1853) überließ, dessen jüngerer Bruder gestorben war. Nur vier Monate nach Lignes Tod ließ der Onkel darauf Helena im Geheimen mit Potocki trauen. Die Zeremonie fand in Vilnius statt, und zwar wie ihre erste Heirat in einem Bernhardinerinnenkloster. Ohne an ihre Tochter Sidonie zu denken, überschrieb Helena dem neuen Gatten ihr Vermögen, das durch den Tod ihres Bruders Xawery noch vermehrt worden war. 1793 bzw. 1794 gebar sie Potocki die Söhne Aleksy und Wincenty.


title: Helena Potocka

text: Ihre nachfolgende Lebenshälfte ist durch Korrespondenz – insgesamt wertete Herpin etwa zweitausend Briefe aus –, Tagebücher und andere Zeugnisse ebenso umfassend dokumentiert wie ihre Jugend und ihre erste Ehe. Doch sah sich die Historikerin im zweiten Teil ihrer Biografie genötigt, das Quellenmaterial stärker zu redigieren und durch verbindende Texte zu ergänzen.


title: Helena Potocka

text: 1794 kam es in Polen-Litauen zum Kościuszko-Aufstand gegen die russische Fremdherrschaft, bei dem Preußen den Freiheitskämpfern in den Rücken fiel. In der Folge lynchte der Mob in Warschau Helenas Onkel, dem man als Gründungsmitglied der russlandhörigen Konföderation von Targowica eine Mitschuld an der Niederlage im Russisch-Polnischen Krieg (1792) und an der zweiten Teilung Polens (1793) zuschrieb.


title: Helena Potocka

text: Gräfin Anna hoffte noch immer, ihr Gatte werde zu ihr zurückkehren. Die Annullation ihrer Ehe verzögerte sich auch deshalb bis Ende 1794, weil Potocki Mühe hatte, den für die Einwilligung des Heiligen Stuhls erforderlichen hohen Geldbetrag aufzubringen.


title: Helena Potocka

text: Wenn Wincenty von Kowaliwka abwesend war – zum Beispiel während der alljährlichen Erneuerung der Pachtverträge in Dubno (Ukraine) –, wechselte Helena mit ihm Liebesbriefe wie aus französischen Romanen. Auch wenn die seinigen nicht mit gleicher Aufrichtigkeit und gleichem literarischem Talent verfasst sind wie die ihren, schrieb sie ihm noch viele Jahre später:


title: Helena Potocka

text: Gemäß der befreundeten Fürstin Lubomirska verwandelte Helena Kowaliwka in ein . Sie verbrachte dort nach ihren eigenen Angaben unter einem Ahornbaum ihre glücklichsten und ihre unglücklichsten Stunden. Auf einer Insel im Park ließ sie den englischen Philanthropen John Howard (1726–1790) beisetzen. Inspiriert dazu hatten sie die "Île des Peupliers" im Park von Ermenonville bei Paris mit dem Sarkophag Rousseaus und die Pappelinsel in Arkadia bei Nieborów (Polen) mit demjenigen ihrer Tante Helena Radziwiłłowa. Howard wurden von Potockis Kosaken an seinem Sterbeort Odessa (Ukraine) exhumiert und nach Kowaliwka überführt. Helena . Nach anderen Angaben wurde der Todestag des Philanthropen mit Almosen und einem Gottesdienst gefeiert. (Der später umgestaltete Park und die Insel existieren noch, Palast und Sarkophag nicht mehr.)


title: Helena Potocka

text: Nach der blutigen Niederschlagung des Kościuszko-Aufstands durch den späteren Feldmarschall Suworow kam es 1795 zur dritten und letzten Teilung der Rzeczpospolita, bei der Russland unter anderem Litauen annektierte. Der Fürst von Ligne veranlasste darauf Katharina II., zur Sicherstellung der Erbansprüche seiner Enkelin Sidonie den Nachlass von Helenas Onkel zu beschlagnahmen. Gleichzeitig focht Gräfin Anna im Interesse ihres Sohnes Franciszek die Ehelichkeit von Aleksy und Wincenty an, die Helena geboren hatte, als Potocki noch nicht rechtsgültig geschieden war. (Die 1795 zur Welt gekommene Tochter Helena starb nach wenigen Wochen.)


title: Helena Potocka

text: Um seine Ehe anerkennen zu lassen und das Massalski-Erbe freizubekommen, fuhr Potocki im Winter 1795/96 nach Petersburg. Helena reiste ihm bis ins belarussische Mahiljou (Mogilew) nach. Nachdem ihr Gatte die Kinder Sidonie und Franciszek finanziell abgesichert hatte, anerkannte Katharina II. die Ehelichkeit von Aleksy und Wincenty. In Vilnius erfuhren die Potockis, dass der ermordete Bischof netto zehn Millionen Złoty hinterlassen hatte, von denen der größte Teil Helena zufallen sollte. Der Nachlass blieb aber weiterhin beschlagnahmt. Der neue Kaiser Paul I. verpflichtete die beiden, die Fertigstellung der klassizistischen Kathedrale von Vilnius zu finanzieren, für die Massalski vom Domkapitel Geld erhalten hatte.


title: Helena Potocka

text: Die Jahre 1797 und 1798 waren gemäß Herpin die schönsten in Leben ihrer Heldin: In einem Brief an Potocki karikierte sie den französischen Emigranten Gabriel-Baptiste Badens und dessen Familie, die sie bei sich aufgenommen hatte. In Kowaliwka richtete sie ein Theater ein, wo sie in Opéras-comiques und Komödien auftrat. Doch nachdem sie 1797 bereits den dreijährigen Wincenty verloren hatte, starb zwei Jahre später mit dem sechsjährigen Aleksy auch der letzte ihrer Söhne. Zwei weitere Schwangerschaften endeten mit Fehlgeburten.


title: Helena Potocka

text: Die holländische Bank, der Potocki die Zinsen schuldig blieb, hatte ihre Forderungen an Paul I. abgetreten. Der missglückte Angriff Österreichs und Russlands auf die Cisalpinische und die Helvetische Republik (Zweiter Koalitionskrieg) belastete die Gutsbesitzer. Als ihrem Gatten das Wasser am Hals stand und er deswegen im Jahr 1800 erneut nach Petersburg fuhr, übernahm Helena die Verwaltung von Kowaliwka. Dabei empörte sie die Behandlung der leibeigenen Bauern. Auch musste sie einer ehemaligen Mätresse Potockis beistehen, der dieser versprochene Alimente schuldig geblieben war. Als Nemyriw und Kowaliwka beschlagnahmt wurden, folgte sie dem Gatten nach Petersburg. Die Bewachung von Kowaliwka übernahm ihre bevorzugte "Demoiselle d’honneur" Mademoiselle Karwoska.


title: Helena Potocka

text: Paul I. weigerte sich, den säumigen Schuldner zu empfangen. Nach der Ermordung des unbeliebten Herrschers gab dessen Sohn Alexander I. Teile des Massalski-Erbes frei. Während Potocki in Vilnius einiges davon verkaufte, erwartete ihn Helena im preußischen Königsberg (heute Kaliningrad, Russland). Sie hoffte, nun mit ihm Bäder besuchen, Reisen unternehmen und nach Paris übersiedeln zu können. Zunächst jedoch verbrachten die beiden zur Regelung der Schuldenfrage fast ein Jahr in Amsterdam. Das Tagebuch, welches Helena dort führte, zeigt, dass sie sich häufig stritten. In der Zwischenzeit wurde das Mobiliar von Kowaliwka versteigert. Mademoiselle Karwoska konnte wenigstena die Bibliothek, die Stiche und einige Gemälde nach Galizien in Sicherheit bringen. 1802 verkaufte Helenas Gatte die gesamten Besitzungen in Podolien seinem Cousin dritten Grades Stanisław Szczęsny Potocki, der in Tultschyn nahe Nemyriw residierte. Dieser war in zweiter, geschiedener Ehe mit Wincentys Halbschwester Anna Potocka verheiratet gewesen und hatte dann seine griechische Geliebte Zofia Glavani geschiedene de Witte geehelicht (wodurch diese – obwohl drei Jahre älter – Helenas Nichte geworden war).


title: Helena Potocka

text: Zu Wincenty Potockis verbliebenen Besitzungen zählten Brody und Sbarasch in Galizien, an dessen Grenze zu Russland gelegen. Der Handelsplatz Brody war nun seine wichtigste Einnahmequelle, weshalb er sich 1803 in niederließ. Mit ethnologischem Interesse beschreibt Helena in ihren Aufzeichnungen die Huldigungen, welche die Judenschaft und die griechisch-katholische Geistlichkeit ihr bereiteten, eine jüdische Hochzeit und die Bettler in Brodys Umland.


title: Helena Potocka

text: Wegen des schlechten Zustands des Schlosses, das zeitweise als Kaserne diente, hatte Potocki ein benachbartes kleines Herrenhaus mit Park herrichten lassen, dessen Name Ostrowtschyk () seiner Lage zwischen Sand und Sümpfen mit quakenden Fröschen entsprach. Komfort und Unterhaltung wie in Kowaliwka oder gar in Belœil gab es nicht. Wenn Helena dem Gatten aus der Odyssee vorlas, schlief er ein. Um sich die Zeit zu vertreiben, erteilte sie Mademoiselle Karwoska Gesangsunterricht und begleitete deren hübsche Stimme auf der Harfe. Als sie aber entdeckte, dass die junge Adlige nicht nur ihre Haushälterin und Vertraute, sondern auch die Geliebte ihres Gatten war, warf sie sie aus dem Haus. Danach schrieb sie:


title: Helena Potocka

text: In einem Brief an Helena definierte Potocki später Ehebruch als . Selbst mit der Frau seines Faktotums Major Hoffmann soll er fremdgegangen sein.


title: Helena Potocka

text: 1806 beschloss Helena, den Unverbesserlichen zu verlassen, und fuhr nach Lemberg (Lwiw), der benachbarten Hauptstadt Galiziens, zu ihrer Freundin Tekla Jabłonowska geborenen Czaplicówna. Diese hatte zum Zirkel ihres ersten Gatten gehört. Sie arrangierte ein Treffen Helenas mit dem Fürsten Ligne, der sein in der Gegend stationiertes Regiment inspizierte. Er versöhnte sich mit der Ex-Schwiegertochter und veranlasste sie, ihrer Tochter Sidonie zuliebe einen weiteren Skandal zu vermeiden und zu Potocki zurückzukehren. Weiter empfahl er ihr, auf eine Übersiedelung nach Paris hinzuarbeiten.


title: Helena Potocka

text: In der Folge versöhnten die Potockis sich wieder. Helena bemühte sich, ihre und die Gewaltsamkeit ihres Charakters zu zügeln, die ihren Gatten mitunter veranlasste hatten, brüsk abzureisen oder sich tagelang in seinen Zimmern einzuschließen. Um ihm mehr Ruhe für seine Geschäfte zu verschaffen, begann sie, die ihm verbliebenen Gemälde zu kopieren. Potocki seinerseits versprach ihr, den gemeinsamen Wohnsitz in die Hauptstadt Frankreichs zu verlegen.


title: Helena Potocka

text: Helenas Biografin und Lignes Biograf sind sich uneins, wer von den beiden die Idee hatte, auf die sie sich in der Folge einigten, nämlich Helenas Tochter mit Potockis Sohn Franciczek zu verheiraten. Dadurch sollte Sidonie doch wieder in den Genuss des Massalski-Erbes kommen. Die eigenen Erfahrungen mit Konvenienzehen vergaßen Helena und Potocki umso leichter, als weder sie ihre Tochter kannte noch er seinen Sohn, der in Paris erzogen worden war.


title: Helena Potocka

text: Der Umzug dorthin fand noch 1806 statt, nachdem der letzte Favorit Katharinas II., Platon Subow, die Besitzungen Helenas in Samogitien (Gouvernement Vilnius) gekauft hatte. Unterwegs traf Helena in Brünn (Brno) den Fürsten Ligne. Das Wiedersehen mit Paris, der Stadt ihrer Jugend, war ein Schock, so viele Bekannte waren der Revolution zum Opfer gefallen, so sehr hatte sich die ganze Gesellschaft, das ganze Leben verändert. Die Potockis erwarben ein Palais im 9. Arrondissement und statteten es mit Mobiliar für über eine Million Francs aus.


title: Helena Potocka

text: Potockis Sohn und dessen Mutter Anna waren mit der Heirat einverstanden, weil diese Franciszek eine glänzende Karriere im "Empire français" versprach. Potocki traf die beiden 1807 in Dresden. Um Mademoiselle Karwoska wiederzusehen – so vermutete seine Gattin –, machte er dann einen Abstecher nach Brody, obwohl er versprochen hatte, nicht vor zwei Jahren und nur in Begleitung Helenas dorthin zurückzukehren. Sie schrieb ihm über ihre Reaktion:


title: Helena Potocka

text: Anschließend wurde die einundzwanzigjährige Sidonie, welche eine gute Figur, aber Pockennarben im Gesicht hatte und für ihre scharfe Zunge gefürchtet war, in Teplice mit ihrem zwei Jahre jüngeren Stiefbruder getraut. Während Potocki dem zivilrechtlichen Teil der Heirat beiwohnte, blieb Helena auf Wunsch Annas in Paris. So lernte die Tochter ihre erst kennen, als die Frischvermählten über Wien dorthin kamen. Eltern und Kinder waren über Erwarten voneinander angetan. Franciszek wurde 1808 Adjutant von Marschall Davout, dem Generalgouverneur des von Napoleon geschaffenen Herzogtums Warschau.