title: Primitivismus

text: Primitivisten glauben nicht an die von manchen anderen Anarchisten als grundlegendes Ziel angestrebte „freie Massengesellschaft“, da ihres Erachtens eine Massengesellschaft niemals frei sein kann. Sie glauben, dass großformatige Industrie und Landwirtschaft unausweichlich zu Hierarchie und Entfremdung führen. Sie argumentieren dahingehend, dass die Arbeitsteilung, die industrielle Gesellschaften zum Funktionieren brauchen, die Menschen in eine Abhängigkeit von Fabriken und der Arbeit anderer Spezialisten bringt, um ihr Essen, ihre Kleidung, ihre Behausung und andere lebensnotwendigen Dinge zu produzieren. Diese Abhängigkeit zwinge sie dazu, Teil dieser Gesellschaft zu sein, egal, ob sie das wollen oder nicht.


title: Primitivismus

text: Die oben erläuterte gesellschaftliche Entfremdung habe sich seit der industriellen Revolution zum Beispiel mit der zeitlichen und horizontalen Teilung von Arbeitsprozessen (siehe Frederick Winslow Taylor) ganz konkret in den Produktionsverhältnissen niedergeschlagen.


title: Primitivismus

text: Manche Primitivisten sehen den Wandel hin zu einer zunehmend symbolischen Kultur als hochproblematisch an, da diese uns von direkter Interaktion trennt. Dies wird manchmal fälschlicherweise als Wunsch interpretiert, sämtliche symbolbasierten Kulturelemente abzuschaffen, also auch die Sprache. Mark Lance zum Beispiel, Professor der Georgetown University, kritisierte diese Sprachkritik als „verrückt, weil eine geeignete Kommunikation notwendig ist, um innerhalb der Box Mittel zu kreieren, die Box zu zerstören.“ Die Kritik an der symbolischen Kultur soll in der Regel aber nur auf die Probleme hinweisen, die durch Sprache und andere symbolische Kultur zustande kommen, da andere Methoden des Verständnisses von der Welt, wie zum Beispiel sinnliche, komplett vernachlässigt werden, wenn Kommunikation und Verstand nur auf symbolischem Denken aufbauen. Mit der Kritik wird also die Abkehr von direkter Erfahrung betont und die daher nur noch vermittelt stattfindende Erfahrung (z. B. in Form von Sprache, Kunst, Zahl oder Zeit).


title: Primitivismus

text: Gemäß diesen Primitivisten filtert die symbolische Kultur unsere gesamte Wahrnehmung durch formelle und informelle Symbole und trennt uns damit vom direkten und unmittelbaren Kontakt mit der Realität. Es geht also nicht nur darum, dass Dingen Namen gegeben werden, sondern um unsere gesamte indirekte Beziehung zur Welt bzw. zu unserem dadurch verzerrten Bild von der Welt. Ob wir Menschen für dieses symbolbasierte Denken genetisch „vorprogrammiert“ sind oder ob es durch kulturelle Aneignung entwickelt wird, steht zur Debatte. Gemäß dem Primitivismus ist aber jede symbolische Form des Ausdrucks und des Verstehens limitiert und irreführend und eine übermäßige Abhängigkeit davon führt zu Objektifizierung, Entfremdung und einer zu einem Tunnelblick verkümmerten Wahrnehmung. Viele Primitivisten werben dafür, die in sich schlummernden und wenig genutzten Methoden der Interaktion und Wahrnehmung, wie zum Beispiel Berührung und Geruchssinn, im Sinne der Ganzheitlichkeit wieder zum Leben zu erwecken und durch Experimentation mit diesen für sich selbst einen individuell einzigartigen Modus des Verstehens der Welt und des Ausdrückens seines Selbst zu entwickeln.


title: Primitivismus

text: Primitivisten lassen sich vor allem daran unterteilen, wie sehr sie die moderne Gesellschaft und Technik ablehnen und welche Entwicklungsstufe menschlicher Gesellschaften die letzte „Gute“ war (ergo welcher Wandel der erste „Schlechte“ war, z. B. die Neolithische Revolution oder die Industrielle Revolution).


title: Primitivismus

text: So sind sich Primitivisten bspw. nicht darin einig, inwieweit Gartenbau in einer anarchistischen Gesellschaft noch existieren kann. Manche argumentieren für eine gewisse Rolle der Permakultur, während sich andere für eine Existenz aussprechen, die strikt auf Jagen und Sammeln basiert.


title: Primitivismus

text: Der als „Unabomber“ bekannt gewordene US-amerikanische Terrorist Theodore Kaczynski versuchte, mithilfe von Briefbombenattentaten auf Personen, die mit damals neuen Technologien in Verbindung standen, Aufmerksamkeit auf die problematischen Folgen der modernen Technik zu lenken und eine primitivistische Revolution loszutreten.


title: Primitivismus

text: Vom Unabomber womöglich inspiriert wurde der Roman "Fight Club" (1996) und der darauf basierende gleichnamige Film (1999). In diesem Film spielt der Primitivismus eine wichtige Rolle, so werden darin viele seiner Ideen präsentiert (siehe Fight Club (Film)#Interpretation).


title: Primitivismus

text: Ein Musikstück, das vereinzelt Ideen des Primitivismus aufgreift, ist der Rapsong "Hurra die Welt geht unter" vom gleichnamigen Album der Berliner Hip-Hop-Formation K.I.Z.


title: Primitivismus

text: In der marxistischen Theorie findet sich eine Verbindung von frühromantischer, „primitistischer“ Zivilisationskritik und aufklärerischen Fortschrittsideen. Die Aufhebung der Arbeitsteilung soll hier nicht durch Rückkehr zu einer primitiven Urgesellschaft, sondern durch eine Rückkehr zu deren sozialen Strukturen auf hohem technischen Niveau geschehen. Marx erwartet die „Erlösung“ von den Zwängen der Zivilisation von der „Entwicklung der Produktivkräfte“, das heißt der Ausdifferenzierung der Arbeitsteilung, verbunden mit der Ersetzung menschlicher Arbeitskraft durch Maschinen (Automatisierung) und damit der Verkürzung der zum Lebensunterhalt notwendigen Arbeitszeit.


title: Primitivismus

text: Schon in der aufklärerischen Literatur der Sturm-und-Drang-Zeit ließe sich ein verstärktes Einfühlen mit der Natur ausmachen. In der folgenden romantischen Periode, die als Reaktion auf die Industrielle Revolution solche Tendenzen erweitert habe, ließe sich die erste Affinität mit der Natur des Menschen selbst ausmachen.


title: Primitivismus

text: So schrieb William Blake 1789 in "A Little Girl Lost":


title: Primitivismus

text: Die Situationistische Internationale prägte einige primitivistische, künstlerische Slogans, z. B. mit „Unter dem Pflaster liegt der Strand.“ (Sous les pavés, la plage). Das Berliner Autorenkollektiv „A.S. Ambulanzen“ erweitert und aktualisierte diesen Ansatz: „"Warum wir es nicht auf der Straße tun. Unter dem Pflaster liegt der Strand, darunter der Untergrund, in der Straße liegt der Staat, am Straßenrand steht das Haus, dahinter der Baum, die Straße voller Kameras, in der Straße erwacht die Nation, wir haben die Straße im Kopf und bleiben im Bett"“


title: Čertův hrádek (Malé Hradisko)

text: Čertův hrádek ist eine abgegangene Höhenburg in Tschechien. Sie liegt neun Kilometer nordwestlich von Plumlov am Nordrand des Truppenübungsplatzes Březina im Okres Prostějov.


title: Čertův hrádek (Malé Hradisko)

text: Der Burgstall befindet sich inmitten eines ausgedehnten Waldgebietes des Drahaner Berglandes auf einem bewaldeten Felssporn über einer Flussschleife des Okluky. Südöstlich liegen die mittelalterliche Stadtwüstung Městisko und die Reste der Burg Ježův hrad, im Westen das Oppidum Staré Hradisko. Im Süden führt die Staatsstraße II/150 zwischen Protivanov und Prostějov durch das Tal.


title: Čertův hrádek (Malé Hradisko)

text: Umliegende Ortschaften sind Suchdol und Stražisko im Norden, Pohodlí, Ptenský Dvorek und Ptení im Nordosten, Holubice und Stínava im Osten, Vícov und Hamry im Südosten, Bousín im Süden, Repechy im Südwesten, Skřivánkov und Buková im Westen sowie Okluky und Seč im Nordwesten.


title: Čertův hrádek (Malé Hradisko)

text: Die Burg wurde vermutlich in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts im Zuge der Kolonisation des Drahaner Berglandes angelegt. Da über die Burg keine urkundlichen Nachrichten vorliegen, sind ihr eigentlicher Name, ihre Besitzer und der Zweck unbekannt. Es wird angenommen, dass sie als kleine Schutzburg – entweder für den durch das Okluky-Tal führenden Handelsweg oder für die in der Nähe befindlichen Eisenerzbergwerke – diente. Wegen der massiven Bauweise könnte es sich aber auch um eine Kolonisationsburg des Troppauer Herzogs Nikolaus I. gehandelt haben. Das Dorf Stínava war wahrscheinlich das Suburbium der Burg.


title: Čertův hrádek (Malé Hradisko)

text: Die Burg lag im Grenzbereich dreier Herrschaften: Wyčow, Plumlow und Boskowitz. Es wird angenommen, dass die Burg 1389 bei der Strafexpedition des Markgrafen Jobst gegen Jan Ozor von Boskowitz zerstört wurde. Die einzige schriftliche Erwähnung der öden Burg "Čertuwhrad" erfolgte 1512 als Besitz des Ladislav von Boskowitz.


title: Čertův hrádek (Malé Hradisko)

text: 1788 wurden bei Baumpflanzungsarbeiten auf dem Burgstall ein Hufeisen und ein türkisches Langmesser aufgefunden. 1972 erfolgte eine archäologische Untersuchung; bei der Sondage wurden Teile des Mauerwerks und des Walls freigelegt sowie Gefäßscherben aus dem 14. Jahrhundert aufgefunden.


title: Čertův hrádek (Malé Hradisko)

text: Die Burg wurde linksseitig über einer Flussschleife des Okluky auf einem Felssporn gegenüber einer Bacheinmündung errichtet. Die kleine Anlage war außergewöhnlich stark befestigt.


title: Čertův hrádek (Malé Hradisko)

text: Auf dem höchsten Punkt des Sporns stand wahrscheinlich der Hauptturm, an dieser Stelle befindet sich eine drei Meter breite Bodenvertiefung. In zehn Metern Entfernung davon verlief ein anderthalb Meter breiter Graben, der wahrscheinlich den gesamten Burgkern umschloss, jedoch auf der Westseite unter der Vegetation nicht erkennbar ist. Möglicherweise war im Norden eine Vorburg vorlagert, da dort 20 Meter hinter dem Graben Reste eines weiteren Walles erkennbar sind. Nach Osten schließt sich hinter dem hier gut erhaltenen Graben eine 15 m breite leicht, abfallende Fläche an. Westlich fällt das Terrain nach zehn Metern stark ab.


title: Čertův hrádek (Malé Hradisko)

text: Erhalten sind Wälle und Gräben sowie Schütthaufen mit Steinen und Mörtelstücken.


title: Čertův hrádek (Malé Hradisko)

text: Im 19. Jahrhundert entstanden verschiedene Sagen, die sich um die Burg als Räubernest ranken. So soll die große Grube von einem Okluker Müller auf der Suche nach einem vergrabenen Schatz ausgehoben worden sein. Nach einer anderen Legende soll auf der Burg ein Raubritter gehaust haben; nachdem dieser vom Teufel geholt wurde, soll es auf der Burg gespukt haben, bis ein Schmied den Teufel einfing und zum Verzicht auf die Burg zwang.


title: Der Kurier des Zaren (1970)

text: Der Kurier des Zaren ist eine italienisch-deutsch-französische Verfilmung des gleichnamigen Jules-Verne-Klassikers (1876) aus dem Jahr 1970 mit John Phillip Law in der Titelrolle.


title: Der Kurier des Zaren (1970)

text: Die Handlung folgt dem Geschehen der Romanvorlage:


title: Der Kurier des Zaren (1970)

text: Russland, um 1860: Leutnant Michael Strogoff wird vom Zaren mit einem wichtigen Auftrag betraut. Er soll die Aufmarschpläne der kaiserlichen Armee in die von Aufständischen bedrohte Stadt Irkutsk in Sibirien bringen. Strogoff weiß, dass er bei dieser langen Reise zahlreichen Gefahren ausgesetzt sein wird und mit seiner Botschaft niemals in die Hände des Gegners fallen darf. Schon frühzeitig heftet sich die verführerische Sangarre, die Geliebte des russischen Ex-Oberst und skrupellosen Schurken Iwan Ogareff, der die aufständischen Tataren unter Führung des Feofar-Khan unterstützt, an seine Fersen, um alles über den Zweck der Mission des Kuriers des Zaren zu erfahren. Die junge, liebliche Nadja Fedorovna, die ihren in Irkutsk lebenden Vater besuchen möchte, reist an Strogoffs Seite und soll, um seine Gegner zu täuschen, seine Ehefrau spielen, die Gattin eines harmlosen Tuchhändlers namens Korparow.


title: Der Kurier des Zaren (1970)

text: Michael Strogoff ahnt nicht, dass Ogareff gleichfalls auf dem Weg nach Irkutsk ist, um die Tataren bei der Einnahme der Stadt anzuführen. Beide Männer treffen sich, ohne einander zu kennen und stoßen dabei sogleich heftig aneinander. Um seine Tarnung nicht auffliegen zu lassen, lässt sich der Kurier des Zaren vom brutalen und ungeschliffenen Ogareff nicht provozieren. Später werden Strogoff und Nadja bei einer Flussüberquerung von Tataren attackiert. Michael kann den feindlichen Angreifern entkommen, die anderen werden ermordet oder gefangen genommen. Währenddessen geht Ogareff bei der Eroberung von Irkutsk mit harter Hand vor. Sangarre beginnt daraufhin an dem Wesen ihres Geliebten zu zweifeln. Auch Strogoff gerät mit anderen Flüchtlingen in die Hände der Tataren. In deren Feldlager trifft er seine Mutter Marfa wieder sowie Nadja. Ogareff weiß, dass Marfa Michaels Mutter ist, und will sie heftig auspeitschen, um aus ihr Informationen über ihren Sohn herauszubekommen. Als Michael dies sieht, geht er dazwischen und schlägt auf Ogareff ein.


title: Der Kurier des Zaren (1970)

text: Ogareff weiß jetzt, dass dieser Fremde der Kurier des Zaren sein muss. Um Michael auszuschalten und zu bestrafen, wird er von seinen Gegnern geblendet. Ogareff stiehlt den Ukas des Zaren und reitet nach Irkutsk, während Marfa in den Armen ihres erblindeten Sohnes stirbt. Mit Nadjas Hilfe erreicht Michael Strogoff die belagerte und attackierte sibirische Metropole. Tatarenverbände bereiten die Einnahme vor und wollen ein Blutbad unter der Bevölkerung anrichten. Lange kann sich Irkutsk nicht mehr halten. Der Machthaber der Stadt glaubt, mit Ogareff, der Strogoffs Schreiben in der Hand hält, den Kurier des Zaren vor sich zu haben. Als die eintreffende Nadja dort Ogareff erkennt, kommt es zum Zweikampf zwischen diesem und dem erblindeten Kurier. Michael Strogoff siegt wider Erwarten, und anschließend gelingt es den Verteidigern mit Michaels Hilfe sogar die anstürmenden Tataren in die Flucht zu schlagen.


title: Der Kurier des Zaren (1970)

text: "Der Kurier des Zaren" entstand an 59 Drehtagen zwischen dem 9. Februar und dem 15. Juli 1970 in Bulgarien und Italien. Die Uraufführung fand, je nach Quelle, am 26. respektive 28. Oktober 1970 in Rom statt, die deutsche Premiere war am 25. Februar 1971.


title: Der Kurier des Zaren (1970)

text: Bei diesem "Kurier des Zaren" handelt es sich, nach zwei Fassungen (1935 und 1936) mit Adolf Wohlbrück und einer mit Curd Jürgens (1956), bereits um die vierte große Tonfilmversion dieses beliebten Verne‘schen Abenteuerstoffs.


title: Der Kurier des Zaren (1970)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „… ein aufwendiges, aber belangloses Kostümabenteuer.“


title: Dorrit Cohn

text: Dorrit Claire Cohn (* als "Dorrit Zucker", auch "Dorli" gerufen 9. August 1924 in Wien; † 10. März 2012 in Durham, North Carolina) war eine österreichisch-amerikanische Literaturwissenschaftlerin mit dem Schwerpunkt Germanistik und Vergleichende Literaturwissenschaft. Das zentrale Thema ihrer Forschung war die Analyse der Erzählstruktur fiktionaler Literatur.


title: Dorrit Cohn

text: Sie wurde als Tochter des Geschäftsmanns Herbert Zucker (1883–1960) und Emma Zucker, geborene Hirsch (18. März 1899 – Februar 1984) geboren, ihre ältere Schwester war Hanni Kraus (30. März 1919). Ihre Familie verließ Österreich kurz vor der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1938. Sie wurde 1939 Bürgerin der Vereinigten Staaten und besuchte das Lycée Français in New York City. Danach studierte sie Physik und Vergleichende Literaturwissenschaft am Radcliffe College. Sie begann ein Studium der Literaturwissenschaft an der Yale University und promovierte in Germanistik an der Stanford University. Ihre Dissertation beschäftigte sich mit Hermann Brochs 1930–32 entstandener Romantrilogie "Die Schlafwandler".


title: Dorrit Cohn

text: Ab 1964 lehrte sie an der Indiana University, bevor sie im Juni 1971 einen Lehrauftrag in Harvard erhielt, wo sie – als eine der ersten weiblichen ständigen Professoren – vergleichende und deutschsprachige Literaturwissenschaft lehrte. Sie verbreitete die erzähltheoretischen Vorstellungen von Franz Karl Stanzel in den USA. Darüber hinaus setzte sie sich in ihren "Poetics Today" (1981) kritisch mit dem Stanzelschen Modell auseinander und entwarf ein eigenes Modell.


title: Dorrit Cohn

text: Dorrit Cohn ging 1995 in den Ruhestand und verbrachte ihre verbleibende Lebenszeit in Durham, North Carolina. Im Jahr 2000 wurde sie in die American Academy of Arts and Sciences gewählt.


title: Dorrit Cohn

text: Ihr hauptsächliches Wirkungsfeld war die Erzähltheorie. In ihrem 1978 erschienenen Buch "Transparent Minds" untersucht sie, wie das Bewusstsein von fiktionalen Charakteren in verschiedenen Erzählsituationen, so etwa in Ich-Erzählungen und in auktorialen oder personalen Erzählsituationen, dargestellt wird. Sie berücksichtigte hierbei vor allem Literatur des Realismus im 19. Jahrhundert sowie des Modernismus im 20. Jahrhundert. Ihre Arbeit wurde maßgeblich beeinflusst durch Gérard Genette und Franz Stanzel, mit denen sie sich über die Frage austauschte, wie eine Analyse der Darstellung von Bewusstseinsinhalten in fiktionaler Literatur aussieht.


title: Dorrit Cohn

text: In ihrer späteren Zeit wandte sie sich der Frage zu, welche Unterschiede es zwischen fiktionalen und nicht-fiktionalen Erzählungen gibt. Ihr 1999 erschienenes Buch "The Distinction of Fiction" behandelt Werke von Sigmund Freud ebenso wie die von Marcel Proust, aber auch die fiktionale Biografie "Marbot" von Wolfgang Hildesheimer und Thomas Manns "Der Tod in Venedig" sowie Erzählungen von Stendhal und Tolstoi.


title: Das Grauen kam aus dem Nebel

text: Das Grauen kam aus dem Nebel ist ein italienisch-deutsches Thrillerdrama aus dem Jahr 1970 von Duccio Tessari. Raf Vallone, Frank Wolff, Gabriele Tinti und Eva Renzi spielten die Hauptrollen. Der Film basiert auf dem Kriminalroman "I milanesi ammazzano al sabato" (1969, auf Deutsch: „Die Mailänder töten am Sonnabend“) von Giorgio Scerbanenco.


title: Das Grauen kam aus dem Nebel

text: Nach dem Tod seiner Frau geht der Angestellte Amanzio Berzaghi ganz in seiner Arbeit auf und kümmert sich liebevoll um seine Tochter Donatella. Die ist zwar bereits 25 Jahre alt, aber geistig stark behindert und fordert somit in seiner freien Zeit all seine Aufmerksamkeit. Als Berzaghi eines Abends von der Arbeit heimkehrt, ist Donatella spurlos verschwunden. Niemand weiß wo sie ist, niemand hat sie fortgehen sehen. In seiner Verzweiflung wendet sich Amanzio an den Polizeikommissar Lamberti. Der zeigt viel Verständnis für die Sorgen des Vaters und nimmt sich, gemeinsam mit seinem Assistenten Mascaranti, der Sache an. Doch man stößt bald auf eine Mauer des Schweigens und kommt in diesem Fall zunächst nicht weiter.


title: Das Grauen kam aus dem Nebel

text: Die beiden Kriminalbeamten haben einen Verdacht, denn die hübsche Donatella wäre nicht das erste Mädchen, das in die Fänge von skrupellosen Frauenhändlern geraten ist, die Mädchen in die Großstadthölle von Mailand verschleppen und sie dort zur Prostitution zwingen. Um den Druck zu erhöhen, nimmt man sich den einschlägig bekannten Zuhälter Salvatore vor. Er ist ein Kenner jener Kreise und kann, so hofft die Polizei, entsprechende Hinweise beschaffen. Bald bestätigt sich der Verdacht. Den Entführern Donatellas wird schließlich die Sache zu heiß, und die Signorina wird eiskalt ermordet und auf einem offenen Feld verbrannt. Nun aber tritt Amanzio auf den Plan, der nur noch von Hass und dem Wunsch nach Rache erfüllt ist. Er durchforstet die Puffs von ganz Mailand, denn er will unbedingt die Täter schnappen und sie in mörderischer Selbstjustiz ihrer gerechten Strafe zuführen. Als er die Schuldigen findet, kennt Amanzio kein Erbarmen mehr …


title: Das Grauen kam aus dem Nebel

text: "Das Grauen kam aus dem Nebel" – der reißerische deutsche Verleihtitel ergibt absolut keinen Sinn – entstand zwischen dem 31. März und dem 6. Mai 1970 in Mailand und wurde am 5. September desselben Jahres in Italien uraufgeführt. Die Deutschland-Premiere war am 16. Juli 1971.


title: Das Grauen kam aus dem Nebel

text: Peter Hahne übernahm die Herstellungsleitung, Enrico Tavaglieri die Ausstattung. Danda Ortoni entwarf die Kostüme.


title: Das Grauen kam aus dem Nebel

text: Die internationale Kritik kam zu sehr unterschiedlichen Einschätzungen. Nachfolgend drei Beispiele:


title: Das Grauen kam aus dem Nebel

text: Auf allmovie.com ist Folgendes zu lesen: “Obwohl kein Giallo-Film im engeren Sinne, verdient dieser Kriminal- bzw. Rachefilm Aufmerksamkeit seitens der Fans wegen seiner Genrebesetzung und einer ungewöhnlichen Herangehensweise an gängige Themen. (…) Regisseur Duccio Tessari … durchsetzt diese Geschichte mit viel mehr Menschlichkeit, als es typisch für das Genre ist. Die Handlung … hat ihre Probleme, aber Tessaris Fokus auf Charakter minimiert die Ungereimtheiten und präsentiert ein düsteres, kraftvolles Porträt einer entmenschlichten, urbanen Hölle. Dieses vernachlässigte Juwel leidet nur unter Gianni Ferrios unerklärlich holpernder Musik, ist aber ansonsten ein Gewinner.”


title: Das Grauen kam aus dem Nebel

text: Im Filmdienst heißt es: „Achtlos heruntergekurbelter Krimi mit oberflächlichen Spannungseffekten.“


title: Das Grauen kam aus dem Nebel

text: “Hüllt man um den unsäglichen deutschen Titel so schnell wie möglich den Nebel des Schweigens, bekommt man mit Duccio Tessaris Beitrag eines der ganz großen, zeitgenössischen Filmerlebnisse geboten. (…) Die Thematik orientiert sich an scheinbar ganz gewöhnlichen Begebenheiten, doch erstaunlicherweise gibt der Film auch sein volles tragisches Potential preis. (…) Tessari legt … großen Wert auf feine Unterschiede in der Strategie seiner Inszenierung. Ein lautes Thema mit Diskretion versehen, Abstoßendes durch Stil und feinfühlige Untertöne entschärfen, die Nervosität niemals in Hysterie umschlagen zu lassen, es ist schon erstaunlich, welch seriöses Gewand der Schock hier tragen darf. (…) Die Kombination Schauspielerfilm und packende Story … lässt „Das Grauen kam aus dem Nebel“ zu einem nicht nur sehenswerten, sondern vor allem auch fordernden Genre-Polygamisten werden, der stilistisch und inszenatorisch einwandfrei ist.”


title: X 312 – Flug zur Hölle

text: X 312 – Flug zur Hölle ist ein deutsch-spanischer Action- und Abenteuerfilm aus dem Jahre 1970 des Genrespezialisten Jess Franco mit Thomas Hunter und Gila von Weitershausen in den Hauptrollen.


title: X 312 – Flug zur Hölle

text: Vollkommen erschöpft und ausgelaugt kehrt der amerikanische Zeitungsreporter Tom Nilson in sein Korrespondentenbüro in Rio de Janeiro zurück. Er hat soeben den X 312-Flug überlebt, einen Flug aus Chile ohne Wiederkehr in die grüne Hölle Brasiliens. Nilson telefoniert mit Joe Varga, einem Bekannten bei der Polizei, der nicht glauben kann, mit wem er da spricht, denn Nilson gilt, wie die anderen Passagiere dieses Todesflugs, seit dem Absturz der Maschine als verschollen bzw. tot. Der Flieger war im unwegsamen Dschungelgebiet spurlos verschwunden. Nilson bespricht ein Tonband, auf dem er die Ereignisse dieser Reise ohne Wiederkehr dokumentiert. Er hat noch immer Angst um sein Leben, denn er wurde Zeuge von Ereignissen, bei denen nach einer Flugzeugentführung der Absturz der Maschine und ein Überlebenskampf im Dschungel gegen geldgierige Verbrecher und die Unbilden der Natur im Zentrum standen.


title: X 312 – Flug zur Hölle

text: Als die klapprige Maschine in den Himmel stieg, befand sich auch der chilenische Bankier Alberto Ruprecht, seines Zeichens Präsident der chilenischen Nationalbank, der von Anbeginn einen recht nervösen Eindruck hinterließ, an Bord. Der befand sich (offenbar vor der sozialistischen Regierung Salvador Allendes) auf der Flucht und führte einen Koffer mit Juwelen mit sich. Niemand außer ihm weiß zunächst vom Kofferinhalt. Anfänglich raufen sich die Überlebenden, angeführt von dem bulligen Steward Bill Gonzales, noch zusammen und bilden angesichts der scheinbaren Ausweglosigkeit inmitten des brasilianischen Nirgendwos eine verschworene Schicksalsgemeinschaft. Die Passagiere sind ein ziemlich bunt zusammengewürfelter Haufen: Neben Reporter Tom überlebten unter anderem auch die blonde Wienerin Steffi, eine ziemlich anstrengende US-Touristin, die Edelprostituierte Mrs. Wilson und ein schwuler Spanier mit Hunde-Faible. Als besonders mysteriös erweist sich von Anbeginn die verführerische Latina Anna Maria Vidal.


title: X 312 – Flug zur Hölle

text: Schuld am Absturz trug ein Gangster, der den Auftrag hatte, das Flugzeug zu einem mit seinen Auftraggebern ausgemachten Treffpunkt zu dirigieren. Als der Pilot im Cockpit nicht seinen Anweisungen Folge leisten wollte, kam es in jeder Hinsicht zu Turbulenzen mit den bekannten Folgen. Gonzales entscheidet, dass sich der kleine Trupp aufmachen sollte, sich zur nächsten Besiedlung durchzuschlagen, ein Marsch durch die gefährliche, grüne Hölle. Bald entwickelt der eine oder andere mehr Interesse als angemessen für den Inhalt des Aktenkoffers des Herrn Ruprecht, und Steward Bill erscheint als besonders rabiat in seinem Wunsch, das Gepäckstück an sich zu nehmen. Im Kampf um die Diamanten ermordet er Ruprecht und Mrs. Wilson. Als man auf skrupellose Kopfjäger und reihenweise brutale Dschungelbanditen stößt, dezimieren diese die Zahl der Überlebenden en masse. Am Ende schaffen es nur Tom, Anna Maria und der Obergangster John Somers dem Grauen zu entkommen, doch Tom hat sich zu früh gefreut: Anna Maria erweist sich als die Komplizin desjenigen Schurken an Bord, der für den Absturz verantwortlich war. Nachdem Tom seinen Bericht zu Ende geschrieben hat, geht er zu ihr, um die Ruprecht-Diamanten der Polizei zu übergeben. Doch erst jetzt erkennt er, welche Rolle Esperanza gespielt hatte. Tom wird ihr letztes Opfer, doch der hatte ja zuvor mit Varga telefoniert, und somit ist die Polizei bereits im Anmarsch.


title: X 312 – Flug zur Hölle

text: "X 312 – Flug zur Hölle" entstand zwischen dem 26. Oktober und dem 31. Dezember 1970 an mehreren Drehorten in Brasilien und Spanien. Die Atelieraufnahmen entstanden in den CCC-Studios von Berlin. Die Uraufführung erfolgte am 20. August 1971 in mehreren deutschen Städten.


title: X 312 – Flug zur Hölle

text: Karl-Heinz Mannchen übernahm die Herstellungsleitung. Klaus Meyenberg sorgte für die Ausstattung, Bruno Nicolai für die musikalische Bearbeitung der Komposition von Wolf Hartmayer.


title: X 312 – Flug zur Hölle

text: Für die Synchron zeichnete Arne Elsholtz verantwortlich.


title: X 312 – Flug zur Hölle

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Simpler Kriminal- und Abenteuerfilm.“


title: Sie tötete in Ekstase

text: Sie tötete in Ekstase ist ein deutsch-spanischer Erotikthriller aus dem Jahre 1970 von Jess Franco mit der noch im Produktionsjahr tödlich verunglückten Spanierin Susann Korda in der Hauptrolle.


title: Sie tötete in Ekstase

text: Der junge Medizinforscher Dr. Johnson geht ganz in seiner Arbeit auf. Mit großer Leidenschaft experimentiert er mit menschlichen Embryonen, um ihre Resistenz gegen Krankheiten zu erhöhen. Er ist mit einer ebenso schönen wie hingebungsvollen Frau verheiratet. Dr. Johnson glaubt einen Durchbruch erreicht zu haben und stellt daher seine Forschungsergebnisse einen Mediziner-Ausschuss vor, der jedoch ihn und seine Arbeit gnadenlos verreißt und ihn als Scharlatan verunglimpft. Man entzieht Johnson sogar die Approbation. Der Ärzterat geht sogar so weit, sein Labor zu zerstören und seine Notizbücher zu verbrennen. Dr. Johnson steht vor dem Scherbenhaufen seines Berufslebens, entwickelt eine Psychose und bringt sich um, indem er sich die Pulsadern aufschneidet.


title: Sie tötete in Ekstase

text: Mrs. Johnsons wohltemperierte Welt zerfällt von einem Tag auf den anderen. Zutiefst geschockt von dem für sie unermesslichen Verlust entwickelt die junge Witwe einen unbändigen Hass auf die mutmaßlichen Schuldigen an ihres Mannes Freitod und sinnt auf blutige Rache. Jeder einzelner Vertreter des Ärzterates soll für den Tod ihres Mannes mit dem eigenen Leben bezahlen. Ihre Waffe ist ihre erotische Ausstrahlung. Sie beginnt damit, dem arroganten Professor Walker, einem leitenden Mitglied des Ausschusses, eine Falle zu stellen. Sie kleidet sich sehr sexy und bietet sich ihm als Prostituierte an. Nach der Rückkehr in sein Hotel entpuppt sich der alte Professor als sexueller Perversling, der es liebt, missbraucht zu werden. Er befiehlt ihr, ihn ordentlich ranzunehmen, und sie tut es. Als sie kurz davor stehen, miteinander zu schlafen, zieht sie ein Messer und sorgt dafür, dass der abartige Professor Walker nie wieder Sex haben wird: Walker wird vor seinem gewaltsamen Tod kastriert.


title: Sie tötete in Ekstase

text: Mrs. Johnsons Wahnsinn nimmt immer heftiger Züge an. Sie bringt den Leichnam ihres Mannes in ihr Schloss und bewahrt ihn dort auf. Und sie nimmt die drei anderen Mitglieder des Ausschusses ins Visier, die sie für den Tod ihres Mannes verantwortlich macht. Mrs. Johnson verführt auch die junge Ausschuss-Ärztin Dr. Crawford. Ihre sexuellen Handlungen an den Opfern schließt sie jedoch nie ab, da sie, ehe ihre Opfer erkennen, wie ihnen geschieht, die Zielperson eiskalt ermordet. Schließlich hat es Mrs. Johnson auf Dr. Franklin Houston abgesehen, der ebenfalls ihren verführerischen Reizen erliegt, obwohl er weiß, dass sie eine Mörderin ist. Als sie Dr. Houston erledigt hat, bleibt nur noch ein weiterer Mediziner übrig, der weinerliche Dr. Donen. Inzwischen ist ihr aber ein Polizeiinspektor Mrs. Johnson auf der Spur, der damit beauftragt wurde, die mysteriöse Mordserie an den Ärzten zu untersuchen …


title: Sie tötete in Ekstase

text: Die Dreharbeiten zu "Sie tötete in Ekstase" fanden im Juli 1970 in der ostspanischen Küstenstadt Calp statt. Die deutsche Premiere erfolgte am 10. Dezember 1971.


title: Sie tötete in Ekstase

text: Karl-Heinz Mannchen übernahm die Herstellungsleitung, Rudolph Hertzog junior die Produktionsleitung. Beide Männer waren auch mit kleinen Rollen als Kongressteilnehmer zu sehen. Max Mellin und Rolf Zehetbauer entwarfen die Filmbauten. Cutter Hermann Leitner wirkte hier auch als Regieassistent.


title: Sie tötete in Ekstase

text: Im Filmdienst heißt es: „Geschmacklose Mischung aus Sex- und Gruselfilmelementen.“


title: Johannes Hornemann

text: Johannes Richard Franz Hornemann (* 27. Dezember 1877 in Magdeburg; † 26. Januar 1940 in Bad Elster) war ein deutscher Industrieller.


title: Johannes Hornemann

text: Hornemann entstammte einer alten hannöversch-lüneburgischen Familie. Sein Urgroßonkel Friedrich Konrad Hornemann war in den Jahren 1796 bis 1802 der erste Durchquerer Afrikas auf Kosten der Royal Geographical Society.


title: Johannes Hornemann

text: Hornemann besuchte das Gymnasium bis zur Obersekunda, anschließend absolvierte er eine kaufmännische Ausbildung in Magdeburg. Später war er in Hamburg und Nienburg an der Saale tätig. 1907 ließ er sich in Stettin nieder. Dort war er knapp 30 Jahre lang Generaldirektor der Aktiengesellschaft der Chemischen Produkten-Fabriken Pommerensdorf-Milch.


title: Johannes Hornemann

text: Daneben er Mitglied der Industrie- und Handelskammer Stettin, Mitglied des Sozialpolitischen Ausschusses der Deutschen Industrie- und Handelstages, Mitglied des Aufsichtsrates der "Deutschen Superphosphat-Industrie" in Berlin, der "Phosphat-Gesellschaft" in Hamburg, der "Städtischen Werke AG" in Stettin, der Kleinbahn Casekow-Penkun-Oder in Stettin, der "Union AG für See- und Flußversicherungen" in Stettin, der "Chemischen Industrie AG" in Danzig, der "Chemischen Fabrik Milch AG" in Danzig, der "Chemischen Werke vormals P. Römer & Co.", AG, in Nienburg an der Saale, der "Ostland Agrar-G.m.b.H." in Berlin sowie der Barther Landwirtschafts Bank G.m.b.H. Barth an der Ostsee. Hornemann war ferner Mitglied des Ortsausschusses der Darmstädter und Nationalbank Filiale Stettin und des Council of the International Superphosphate Manucaturers Association in London.


title: Johannes Hornemann

text: Hornemann war seit 1912 verheiratet mit Eva geb. Lindenberg, einer Tochter des Fabrikbesitzers Louis Lindenberg, der er drei Kinder machte.


title: Ali Jackson

text: Ali Muhammad Jackson, Jr. (* 3. April 1976 in Detroit) ist ein amerikanischer Jazzmusiker (Schlagzeug, Komposition).


title: Ali Jackson

text: Jackson wuchs in einem musikalischen Haushalt auf; sein Vater war der Bassist Ali Jackson, Sr. Er begann im Alter von zwei Jahren Schlagzeug und im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Bereits mit acht Jahren spielte er auf Auftritten mit seinem Vater. 1993 absolvierte er seine Ausbildung an der "Cass Tech High School" in Detroit mit Auszeichnung. Dann studierte er an der New School University for Contemporary Music in New York City bei Max Roach und Elvin Jones und erwarb einen Bachelor-Abschluss in Musikkomposition. 1998 war er der erste Empfänger des "Artserv Emerging Artist Award" des Staates Michigan.


title: Ali Jackson

text: Bereits während seines Studiums gehörte er zu den Bands von Omer Avital, Gerald Albright, Rodney Kendrick, Russell Gunn, Marcus Roberts und Michael Heise; dann arbeitete er mit Dee Dee Bridgewater, Craig Handy, James Morrison, Jacky Terrasson, Buster Williams, George Benson, Elisabeth Kontomanou und Kurt Rosenwinkel.


title: Ali Jackson

text: Als Bandleader hat Jackson mehrere Alben veröffentlicht. Mit James Carter, Cyrus Chestnut und Reginald Veal nahm er zudem das Album "Gold Sounds" auf, auf dem Songs der Indie-Alternative-Rock-Band Pavement neu interpretiert wurden. 2005 holte ihn Wynton Marsalis als Schlagzeuger zum "Jazz at Lincoln Center Orchestra", mit dem er in den nächsten zehn Jahren auf zahlreichen Produktionen spielte und weltweit auf Tournee war. Mit dieser Formation trat er mit Künstlern wie Jon Batiste, Willie Nelson, Rubén Blades und Eric Clapton auf. Weiterhin arbeitete er im Quintett von Marsalis sowie mit Ryan Kisor, Joshua Redman, Anat Cohen, Faith Hill, Antonio Ciacca, Bobby McFerrin, Richard Galliano und KRS-One. Tom Lord verzeichnet 74 Aufnahmen zwischen 1994 und 2019. Auf der 2019 veröffentlichten Liste der Zeitschrift "Rolling Stone" der 100 besten Schlagzeuger wurde Jackson der neunte Platz zugesprochen.


title: Ali Jackson

text: Jackson ist auch als Komponist tätig; so schrieb er "Living Grooves: A World in Jazz Rhythm" für das "Jazz at Lincoln Center Orchestra" und ein Ballett mit dem Titel "r-Evolution, Dream" für die "Alvin Ailey Dance Company".


title: Kalt wie Eis

text: Kalt wie Eis ist ein düsterer deutscher Spielfilm aus dem West-Berliner Absteiger-Milieu der 1980er Jahre. Regie führte Carl Schenkel, der hiermit seinen ersten Film vorlegte, den er unter seinem eigenen Namen inszenierte.


title: Kalt wie Eis

text: Mike hat die Nase voll, und zwar von allem und jedem. Gerade erst 18 Jahre jung, schmeißt er zunächst die Lehre zum Kfz-Mechaniker, weil ihm angeblich sein Meister dumm gekommen ist. Dann gibt es andauernd Ärger mit den motzenden Eltern, denen sein Lebensstil nicht passt. Der junge Mann lässt sein bisheriges Leben hinter sich, kompromisslos und radikal. Die neu gewonnene „Freiheit“ bringt ihn aber nicht weiter: Besäufnisse in Kreuzberger Kiezkneipen und Frauengeschichten, die ihn auch nicht wirklich befriedigen. Die Dinge scheinen sich erst zu ändern, als Mike Corinna kennen lernt, eine dunkelhaarige Kiezschönheit. Doch dann schlägt Mike endgültig den falschen Weg ein und seine Existenz droht aus den Fugen zu geraten …


title: Kalt wie Eis

text: Er frisiert als kleinstes Licht einer Bande gestohlene Motorräder und wird prompt dabei erwischt: Jugendknast und eine weitere Abwärtsspirale sind die Folgen. Auch Corinna, die versprochen hat, auf ihn zu warten, kommt nun immer seltener zu Besuch. Die Wut kocht in Mike hoch, und er beschließt, aus dem Gefängnis auszubrechen. Aus dem Kleinkriminellen ist, nachdem sein gelungener Ausbruch einem Polizisten das Leben gekostet hat, für die Staatsgewalt ein gefährlicher Verbrecher geworden, und man beginnt den blonden Rebell zu jagen. Von seinen Bandenkumpanen verraten, die wiederum glauben, er habe sie gegenüber der Polizei verpfiffen, beginnt Mike Amok zu laufen. Ein Exzess aus Gewalt, geboren aus allgemeinem Lebensfrust, ist nicht mehr aufzuhalten und Mike nimmt an seinen einstigen Kumpanen ebenso blutige wie explosive Rache …


title: Kalt wie Eis

text: "Kalt wie Eis" entstand im Herbst 1980 und wurde am 11. September 1981 uraufgeführt.


title: Kalt wie Eis

text: Thomas Schappert übernahm die Ausstattung, Ilke Werk entwarf die Kostüme.


title: Kalt wie Eis

text: Cinema befand: “"Kalt wie Eis" ist ein harter New-Wave-Thriller, der an die Schwarze Serie des Hollywoodfilms der 30er Jahre anknüpft.”


title: Kalt wie Eis

text: Im Filmdienst heißt es: „Ein noch sehr unsicherer Buch- und Regieversuch von Carl Schenkel, in der Handlungsführung konfus, in der Milieuschilderung oberflächlich und übermäßig an Effekten orientiert.“


title: Kalt wie Eis

text: In Das große Personenlexikon des Films wird in Carl Schenkels Biografie der Film als „sehr gewalttätig“ und auch hier als „ein wenig konfus geraten“ bezeichnet.


title: SC Leopoldsdorf/Marchfelde

text: Der Sportclub Leopoldsdorf ist ein österreichischer Fußballverein aus der Marktgemeinde Leopoldsdorf im Marchfelde in Niederösterreich. Der Verein spielt derzeit in der 2. Landesliga Ost, der fünfthöchsten Spielstufe Österreichs. Die Vereinsfarben sind schwarz-blau.


title: SC Leopoldsdorf/Marchfelde

text: Der Verein wurde 1921 gegründet. Vier Jahre nach der Gründung stieg er in die 1. Klasse Nord auf. 1934 folgte die Auflösung aus politischen Gründen, 1934 die Neugründung als Werkssportverein der Zuckerfabrik. Während des Zweiten Weltkrieges wurde der Meisterschaftsbetrieb wegen Einberufung der meisten Spieler zum Militär eingestellt.


title: SC Leopoldsdorf/Marchfelde

text: Am 20. März 1946 wurde der Spielbetrieb wieder aufgenommen und im selben Jahr der Meistertitel in der 2. Klasse Marchfeld errungen. Ein Jahr später wurde der SC Leopoldsdorf Meister der 1. Klasse Nord und belegte den 2. Platz bei den Aufstiegsspielen und stieg somit in die Niederösterreichische Landesliga auf, musste jedoch im darauf folgenden Jahr wieder in die 2. Liga Nord zurückkehren. 1951 stieg der Verein wieder in die Landesliga auf, 1955 kam der erneute Abstieg. 1963 stieg der SC erneut ab, diesmal in die Unterliga Nord/Nordwest. Nach einem weiteren Abstieg im Jahr 1968 stieg der Verein 1970 wieder in die Unterliga auf.


title: SC Leopoldsdorf/Marchfelde

text: Aus finanziellen Gründen zog sich der Verein 1982 in die Unterste Spielklasse zurück. Nach 6 Spieljahren stieg der SC Leopoldsdorf in die Oberliga Ost auf. 1987 wurde der Name in "Sportclub Leopoldsdorf im Marchfeld geändert".


title: SC Leopoldsdorf/Marchfelde

text: 1996 stieg der Verein in die 2. Landesliga Ost auf, die bisher höchste Spielkasse in welcher der SCL gespielt hat. Im Jahr 2000 konnte man die Liga gerade noch halten. 2002 kam jedoch der Abstieg, gefolgt vom sofortigen Wiederaufstieg. 2012 erreichte der SCL mit dem 2. Tabellenrang in der 2. Landesliga Ost die bisher beste Platzierung. 2011 stieg die Mannschaft aus der ab, kehrte jedoch nur ein Jahr später in die 2. Landesliga Ost zurück, in der sie seitdem spielt. Im Jahr 2013 gewann der SCL gegen den Meister der NÖ Landesliga, den ATSV Ober-Grafendorf den NÖ Meister Cup 2012/13 und konnte dadurch 2013/14 erstmals am ÖFB-Cup teilnehmen, bei dem er in der 1. Runde mit 1:2 n. V. gegen den SC-ESV Parndorf 1919 ausschied.


title: SC Leopoldsdorf/Marchfelde

text: 1. September 2020


title: SC Leopoldsdorf/Marchfelde

text: In Ermangelung vorhandener Quellen können in nachstehender Tabelle die Platzierungen erst ab 1945 angegeben werden. Die Spalte „Stufe“ gibt die Leistungsstufe im österreichischen Fußball bezogen auf die heute geltende Klasseneinteilung an. Meistertitel sind Aufstiege, Abstiege sind rot hinterlegt


title: Domino (1982)

text: Domino ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1982 von Thomas Brasch mit Katharina Thalbach, Bernhard Wicki und Anne Bennent in den Hauptrollen.


title: Domino (1982)

text: Die junge Lisa arbeitet als Schauspielerin am Berliner Schiller-Theater. Sie hat zahlreiche Probleme privater Natur zu verarbeiten, wie etwa den Verlust ihrer Mutter und die politische wie soziale Instabilität im Berlin der Gegenwart. Sie hofft, in der Bühnenschauspielerei neuen Halt und neue Antworten auf alte Fragen zu finden. In ihrer kleinen Welt bewegt sie sich zwischen Fiktion und Realität, Dinge verändern sich in einer für sie bisweilen grotesken Weise. Ihre Bühnentätigkeit und ihre ungeklärte Position in der Welt, die sie umgibt, bringen sie bald in Konflikt mit ihrer Umwelt. Als sie dank der Paraderolle der Lady Macbeth allmählich Erfolg zu haben scheint, droht sie daran verrückt zu werden und zu zerbrechen.


title: Domino (1982)

text: Das weihnachtwinterliche Berlin wirkt auf sie nicht kälter als eine Szenerie tiefgefrorener Seelen jener Passanten draußen auf den Straßen. In dem alten Herrn Lehrter findet Lisa einen wichtigen Mentor, der sie auf dem schwierigen Weg begleitet und sie stützt. Als er plötzlich stirbt, droht Lisa endgültig zu zerbrechen und sie verliert den Boden unter den Füßen. Sie droht nun endgültig, jedwede Orientierung zu verlieren. Sie bringt das anstehende, merkwürdige Theaterprojekt zum Scheitern und trifft auch im privaten, mikrokosmischen Sektor falsche Entscheidungen. Nach zahlreichen Irrwegen wendet sich Lisa von ihrem bisherigen Leben ab.


title: Domino (1982)

text: "Domino" entstand im Dezember 1981 und Januar 1982 in Berlin und wurde am 12. Juni 1982 uraufgeführt. Fernsehpremiere war bereits ein halbes Jahr darauf, am 27. Dezember 1982 im ZDF.


title: Domino (1982)

text: Claus Schmitt-Holldack übernahm die Herstellungsleitung, Raphael Bürger die Produktionsleitung. Heidrun Brandt zeichnete für die Ausstattung verantwortlich.


title: Domino (1982)

text: Der Spiegel schrieb: „,Domino‘ … erzählt eine .. Wahnsinns-Geschichte, und er ist dabei niemals weinerlich, weil er das Pathos seiner Figuren auskostet und zugleich einen flinken, genauen Blick für ihre Lächerlichkeit hat. (…) Ach wäre Brasch bloß ein redlicher Murkser wie der oder jener, der hierzulande ein Buch publiziert, einen Film auf die Beine stellt – dann wäre die Chuzpe, diesen Domino-Wahn zur apokalyptischen Metapher hochzudichten, vielleicht erfrischend. Aber was immer Brasch kann und macht, strotzt von Talent, von Phantasie und sogar dem Mut, aufs Ganze zu gehen; deshalb enttäuscht, jedes Mal wieder, wie er sich – in genau dem Augenblick, wo es knallen müßte – mit hasenhafter Brillanz in die Büsche schlägt (…) …es war doch wieder nur ein Kunstfeuerwerk.“


title: Domino (1982)

text: Cinema nannte Domino “eine Momentaufnahme der verzweifelt-komischen Tagesabläufe in der Bundesrepublik unserer Tage. In einer Gesellschaft also, die zwischen Wohlstand und Arbeitslosigkeit, voller Kriegsangst und Friedenstrauma hin und her gerissen wird.” Cinema Nr. 7/82 (Heft 50), S. 54


title: Domino (1982)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Die Geschichte dieser künstlerischen Identitätskrise ist mit Versatzstücken des Zaubermärchens zu einem vielschichtigen, vertrackten Zeitbild verbunden, zu einem Essay über Realitätsprobleme und die Suche nach neuen politischen und künstlerischen Zielsetzungen. Ein anspruchsvolles und anregendes Vexierspiel.“


title: Guido Schützendorf

text: Guido Schützendorf (* 22. April 1880 in Vught, Niederlande; † 26. Februar 1967 in Celle) war ein deutscher Opernsänger (Stimmlage Bariton) und Schauspieler bei Bühne und Stummfilm.


title: Guido Schützendorf

text: Der aus den Nord-Niederlanden stammende Sohn einer deutschen Sänger-Familie – seine jüngeren Brüder Alfons (1882–1946), Gustav (1883–1937) und Leo Schützendorf (1886–1931) widmeten sich ebenfalls dem Operngesang – erhielt seine künstlerische Ausbildung am Kölner Konservatorium. 1904 begann Guido seine künstlerische Laufbahn in Straßburg. Nach zwei Jahren in der elsässischen Metropole folgten Verpflichtungen an das Hoftheater von Coburg (1906/07), das Stadttheater von Elberfeld (1908 bis 1910), ans Opernhaus im belgischen Gent (1910/11), für drei Spielzeiten ans Bremer Stadttheater (1911 bis 1914), ans Hoftheater zu Braunschweig (1914 bis 1916) sowie von 1916 bis 1918 ans Magdeburger Stadttheater. In Bremen konnte man inmitten des Ersten Weltkriegs (1916) alle vier Brüder zusammen in einer Aufführung von Richard Wagners "Die Meistersinger von Nürnberg" hören und sehen, wobei Alfons Schützendorf die Hauptrolle des Hans Sachs übernahm, während man seinen Bruder Guido als Kothner erleben konnte.


title: Guido Schützendorf

text: Im letzten Kriegsjahr kam Guido Schützendorf nach Berlin und konnte dort kurzzeitig für die Arbeit vor der Kamera gewonnen werden. 1918/19 drehte er eine Reihe von überwiegend wenig bedeutsamen Stummfilmen, von denen wenigstens einer, Hans Neumanns in der Endphase des Ersten Weltkriegs entstandene Wagner-Adaption "Der fliegende Holländer", Schützendorf zurück in die Welt der Oper führte: Der Sangeskünstler verkörperte hier die Hauptrolle des zur ewigen Ruhelosigkeit verdammten Segelschiff-Kapitäns Jan van der Straaten. Weitere erwähnenswerte Auftritte absolvierte Guido Schützendorf als Wassergeist Kühleborn in "Nixenzauber", einer Verfilmung des altbekannten Undine-Stoffs, und als Fürst Edgar von Lobenstein in dem Melodram "Leben um Leben" als Partner der Stummfilmdiva Olga Desmond.


title: Guido Schützendorf

text: Anschließend kehrte Schützendorf zur Gesangsbühne zurück. In der Spielzeit 1925/26 gehörte er dem Ensemble des Bielefelder Stadttheaters an. 1929/30 führte Guido Schützendorf mit einer deutschen Operngesellschaft eine Gastspielreise in die USA. In späteren Jahren widmete er sich in Celle zunehmend der Ausbildung von Nachwuchssängern. Schützendorf war mit der Opernsängerin Olga an der Mahr verheiratet, seine Tochter Liselotte Schützendorf (* 1926) folgte den Fußstapfen der Eltern und wurde Opernsängerin. 1943 veröffentlichte der fünfte Schützendorf-Bruder, Eugen Schützendorf, eine gefühlige Familienbiografie unter dem Titel "Künstlerblut. Leo Schützendorf und seine Brüder".


title: Benno Smytt

text: Benno Smytt (* 20. September 1898 vermutlich in Dänemark; † 22. April 1973 in Wien) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Benno Smytt

text: Der vermutlich aus Dänemark stammende Smytt erhielt wohl kurz nach dem Ende des Ersten Weltkrieges seine künstlerische Ausbildung und trat, ohne größere Spuren zu hinterlassen, am Theater auf. Anschließend ging er nach Wien, wo Benno Smytt im Winter 1923/24 vor die Kamera geholt wurde. Seine ersten Rollen führten ihn an die Seite des damaligen Filmstars Carmen Cartellieri, ein Außendreh zu dem ambitionierten Streifen "Die Rache der Pharaonen" führte ihn sogar nach Ägypten. 1925 brachte ihn ein Auftritt an die Seite seiner mutmaßlichen Landsleute Pat und Patachon in der Wiener Komödie "Zwei Vagabunden im Prater". Das dänische Komikerduo nahm Smytt daraufhin für einen Pat-&-Patachon-Folgefilm mit nach Kopenhagen. Wieder zurück in Wien, beendete Benno Smytt vorübergehend seine Filmkarriere mit einer in Wien gedrehten, deutschen Produktion und wandte sich die kommenden Jahrzehnte überwiegend der Bühne zu.


title: Benno Smytt

text: In der Spielzeit 1926/27 gehörte er dem Freien Theater der Hauptstadt an und wechselte in der folgenden Saison an das Neue Stadttheater im tschechischen Teplitz-Schönau. An dieser deutschsprachigen Bühne konnte er erstmals auch als Regisseur arbeiten. Sein bevorzugtes Genre wurde hier die leichtgewichtige Komödie und das Lustspiel, er führte aber auch bei Stücken der „Neuen Sachlichkeit“ Regie. Smytt-Inszenierungen hießen unter anderem "Mädel von heute" (Oktober 1928), "Ehezirkus" (Januar 1929) und "Kalkutta, 4. Mai" (April 1929) nach der gleichnamigen Vorlage von Lion Feuchtwanger. In der Spielzeit 1929/30 inszenierte er in Teplitz "Die Frau des anderen" (Hackett), "Man trägt wieder Herz" (Kranz), "Geschäft mit Amerika" (Hirschfeld) und "Scampolo" (Niccomedi), eine Komödie, mit der er im Mai 1930 einen großen Erfolg feiern konnte. Zu seinen bekanntesten Rollen am Neuen Stadttheater zählen der Mortimer in Friedrich Schillers "Maria Stuart", der Leutnant Marrien in "Oktobertag" (nach Georg Kaiser), der Richard Dudgeon, Titelrolle in G. B. Shaws "Der Teufelschüler", der Romeo im Shakespeare-Klassiker "Romeo und Julia", der Tellheim in Lessings "Minna von Barnhelm", der Liliom im gleichnamigen Stück von Franz Molnar, der Jochen in Zuckmayers "Der fröhliche Weinberg", der Appollodorus in Shaws "Cäsar und Cleopatra", der junge Piccolomini in Schillers "Wallenstein" sowie der Mackie Messer in Brecht/Weills "Die Dreigroschenoper".


title: Benno Smytt

text: Noch 1930 verließ Benno Smytt die Tschechoslowakei wieder und folgte einem Ruf als Schauspieler an das Schauspielhaus Zürich, dem er drei Jahre lang die Treue halten sollte. Von 1934 bis zu seinem Tode im Frühjahr 1973 gehörte Benno Smytt ununterbrochen dem Ensemble der Wiener Volkstheaters an; es sollte seine künstlerisch fruchtbarste Zeit werden. Zu der Fülle seiner Rollen zählen beispielsweise 1940 der arme Schlucker in Nestroys "Zu ebener Erde und erster Stock", der Morten Kiil in Ibsens "Ein Volksfeind" (1948), der Melancholenkow in Nestroys "Das Haus der Temperamente" (1953, in einer aktualisierten Bearbeitung von Helmut Qualtinger) sowie ein Priester in "Peer Gynt" und der alte Ekdal in "Die Wildente", zwei weitere Stücke Henrik Ibsens. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte Benno Smytt aber auch sporadisch vor die Kamera zurück und trat mit zumeist kleinen Rollen in Kino- und seit den 1960er Jahren auch in Fernsehfilmen auf. Als Mitglied des Volkstheater-Ensembles konnte man ihn 1962 in der TV-Adaption von Ibsens "Die Stützen der Gesellschaft", wo er den Schiffsbaueister Aune verkörperte, sehen. Seine bekannteste Kinorolle war der alte Kaiser Franz-Joseph in der Militär- und Kostümromanze "Kaisermanöver" von Franz Antel. Benno Smytt erhielt für die Spielzeit 1971/72 den Publikumspreis, der jedes Jahr vom Publikum des Volkstheaters Wien an einen Darsteller des Ensembles verliehen wird.


title: Marianne und Sophie

text: Marianne und Sophie, auch als Zwei ausgeflippte Omas bekannt, ist ein deutsches, mit komödiantischen Untertönen versehenes Road Movie aus dem Jahre 1982 von Rainer Söhnlein mit Marianne Hoppe und Sofie Keeser in den Titelrollen.


title: Marianne und Sophie

text: Marianne und Sophie haben die Nase voll. Die beiden älteren Damen aus Nürnberg fühlen sich noch längst nicht zum alten Eisen gehörend, obwohl beider Söhne sie offensichtlich dazu machen wollen. Altenpower ist angesagt und vor allem Rebellion gegen die beiden Sprösslinge, von denen der eine, Schorsch, seine Mutter, die Metzgerwitwe Sofie, quasi schrittweise entmündigt, in dem er de facto über ihren Kopf hinweg über das Geschäft und Mutters Ersparnisse verfügt, während Mariannes Sohn Willi ein kleinkarierter Beamtenspießer geworden ist, der so gar kein Verständnis für die unkonventionelle Art seiner ausgeflippten Mutter, einer einstigen Artistin, und ihren exotischen Tieren zeigt. Schorsch wiederum passt es nicht, dass Sofie die unverkauften Fleischreste an Mariannes Tierparadies weitergibt. Die einstige Artistin mit dem Künstlernamen "Anastasia" lebt freiwillig in einem klapprigen Wohnwagen im Garten und hält sich dort eine Riesenschlange, drei Hunde, die auf Kommando das Lied "Oh Susanna" bellen können, und einen Ara. Willi will nun endlich für klare Verhältnisse sorgen und jagt kurzerhand Mariannes Wohnwagen in die Luft.


title: Marianne und Sophie

text: Nun reicht es den beiden alten Damen. Der sie drangsalierenden Söhne überdrüssig, entschließen sich Marianne und Sophie dazu, kurzerhand auf die Walz zu gehen und alles hinter sich zu lassen. Sofie löst ihre Lebensversicherung auf, ersteht mit ihrer letzten Habe einen Mercedes-Benz samt Wohnanhänger und geht mit Marianne inklusive ihres Mini-Tierzirkus auf große Fahrt, quasi als zwei Easy-Rider-Senioren. Der Weg ist beider Ziel: Übers Altmühltal in Bayern geht es nach Bad Wörishofen und Berlin, weiter an die Nordsee und via das Ruhrgebiet an den Rhein bis sich beide dazu entschließen, nach Paris aufzubrechen. Der Trip in eine neu gewonnene Freiheit geht jedoch nicht ganz ohne Probleme vonstatten: Nach und nach muss sich Marianne aus purer Finanznot von ihrem kleinen Tierzirkus trennen: Die Schlange kommt in einen Zoo, die “singenden” Hunde kehren in den Zirkus zurück, und der Papagei landet in einer Kleintierhandlung. Sophie wiederum hat mit einem hartnäckigen Verehrer namens Paul zu kämpfen, der in der Metzgerwitwe das Ebenbild seiner verstorbenen Frau zu erkennen glaubt, sich als sehr anhänglich erweist und den beiden Damen bis nach Husum folgt.


title: Marianne und Sophie

text: Die beiden alten Damen brauchen eine kleine Weile, um sich zusammenzuraufen, sind sie doch vom Wesen her recht unterschiedlich. Bald sind ihnen dann auch noch Schorsch und Willi auf den Fersen und verirren sich auf der Suche in den Weiten Berlins. Derweil treten Marianne und Sophie mit kurzfristig einstudierten Kunststücken und in Kostümierung bzw. mit Clownsbemalung gemeinsam als Zirkuskünstlerinnen auf, um sich etwas dazuzuverdienen. Im Ruhrgebiet geraten die beiden munteren Alten an zwei andere Witwen, die nach 40 Jahren ihre Wohnungen räumen sollen. Marianne und Sophie können mit ihrem Charme die herbeigerufenen Polizisten umgarnen, so dass aus der aufzulösenden “Hausbesetzung” eine nette Kaffeetafel wird, bei der sich die Beamten sogar anschicken, den alten Damen beim Tapezieren zu helfen. Doch auch hier hält es Marianne und Sophie nicht allzu lange. Als die beiden auf dem Weg nach Paris sogar gemeinsam einen Reifen wechseln müssen, was sie zuvor auch noch nie machen mussten, wird klar, dass es die munteren Alten schaffen werden …


title: Marianne und Sophie

text: "Marianne und Sophie" entstand 1982 als Film-Fernseh-Coproduktion zwischen Luggi Waldleitner und dem ZDF und wurde am 13. Mai 1983 uraufgeführt.


title: Marianne und Sophie

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Trotz der liebenswerten Darstellung keine besonders gelungene Auseinandersetzung mit Problemen des Alters. Beachtlich nur die beiden Hauptdarstellerinnen.“


title: Frevel (Film)

text: Frevel ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1983 von und mit Peter Fleischmann in der Hauptrolle.


title: Frevel (Film)

text: Kriminaldirektor Lohmann ist ein erfahrener Polizist, dem in seinem Berufsleben keine menschlichen Abgründe unbekannt geblieben sind. Seine Aufklärungsquote ist landesweit unerreicht. Nun aber wird er mit einem Fall konfrontiert, der alles bisher dagewesene in den Schatten stellt. Eine junge Frau namens Annette wird eingeliefert, die etwas Unfassbares getan haben soll: Die blässliche Blondine wurde wegen Mordes an ihrem eigenen Kind verhaftet. Annette schweigt beharrlich, ihr Blick strahlt zugleich Verletztheit und Stolz aber auch Beharrlichkeit aus. Eigentlich wollte Direktor Lohmann mit Familie zu dem alljährlichen Sommerurlaub aufbrechen, doch daraus wird nun nichts, denn dieser Fall und diese Frau in dem rot leuchtenden Kleid und mit einem apathischen Blick ausgestattet, der ins Leere stiert, fixen ihn regelrecht an.


title: Frevel (Film)

text: Fasziniert von ihrem unergründlichen Wesen bleibt er im Kommissariat und macht diesen Fall der Kindestötung zu seinem eigenen Fall. Mehr und mehr verschmelzen Tat, Täterin und der Kriminale zu einer Einheit, und Lohmann taucht in eine Welt ein, die ihm bislang fremd war. Er versucht Annette zum Reden zu bringen und die Hintergründe ihrer Bluttat zu verstehen. Dabei gerät der erfahrene Polizist immer stärker in Annettes Bann und hilft ihr final sogar mithilfe gefälschter Pässe zur Flucht über die Grenze. Damit fällt Lohmann völlig aus seiner bisherigen, wohlgeordneten Existenz heraus und wird vom Verbrecherjäger zum Mittäter, der sein altes, in geregelten Bahnen verlaufendes Leben ganz bewusst fortwirft und seine Hilfe für eine Täterin zugleich als Gelegenheit begreift, woanders noch einmal von vorn anzufangen. Dass er damit scheitern muss, wird bald allen klar, nur ihm nicht …


title: Frevel (Film)

text: "Frevel" entstand im September/Oktober 1981 als Film-Fernseh-Coproduktion in Fleischmanns pfälzischer Heimat. Die Dreharbeiten fanden unter anderem in Neustadt an der Weinstraße, am Hambacher Schloss, Ludwigshafen, Mannheim, Elmstein, Iggelbach, Gleisweiler, Bruchsal, St. Germanshof (deutsch - französische Grenze) und Lambrecht statt. Die Uraufführung fand am 28. Oktober 1983 im Rahmen der Hofer Filmtage statt.


title: Frevel (Film)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eine wirre, in zahlreiche Nebenhandlungen verästelte Mischung aus Kriminalfilm und psychologischer Studie, die eine interessante Grundidee, den Gegensatz zwischen vernunftsorientierter Welt und "unvernünftigen" menschlichen Reaktionen und Bedürfnissen, verschenkt. Produzent, Autor und Regisseur Fleischmann hat sich mit der Hauptrolle übernommen.“


title: Bella Donna (Film)

text: Bella Donna ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1982 des Fernsehregisseurs und Kino-Debütanten Peter Keglevic mit Krystyna Janda und Brigitte Horney, die hier in ihrem letzten Kinofilm mitwirkte, in den Hauptrollen.


title: Bella Donna (Film)

text: „Bella Donna“, das ist die junge, aufstrebende Sängerin blonde Lena, denen die Herzen der Männer spätestens dann zuhauf zufliegen, wenn sie sinnlich-lasziv den alten Zarah-Leander-Hit „Kann denn Liebe Sünde sein?“ intoniert. Einer von ihren Bewundern ist der arbeitslose und alles andere als draufgängerische Saxofonist Fritz, der diese schöne Frau solange umschwirrt, bis sie sich schließlich auf eine Liebesnacht einlässt. Er verfällt ihr mit Haut und Haaren und glaubt nun, in ihr seine einzige, wahre Liebe gefunden zu haben. Das sieht Lena erwartungsgemäß anders, denn sie will sich ihren Freiraum nicht nehmen lassen.


title: Bella Donna (Film)

text: „Bella Donna“ hat klare Ziele, in denen Fritz jedenfalls nicht vorkommt, und sie liebt – auch beim Männerkonsum – die Abwechslung. Der junge Mann war für Lena lediglich ein kleines Abenteuer, einer von diversen (für sie unbedeutenden) One-Night-Stands. Einerseits wird Lena ihr Verehrer ein wenig lästig, andererseits fühlt sie sich auch geschmeichelt angesichts der unglaublichen Einfallsreichtums, den Fritz bei seiner Bella Donna an den Tag bringt und dafür sogar seine Ex-Freundin einspannt. Bald können Lena und Fritz zwar nicht miteinander, aber auch nicht ohne einander leben, und die Beziehung beginnt sich zu einer wahren Tortur auszuweiten.


title: Bella Donna (Film)

text: "Bella Donna" entstand im Sommer 1982 in Berlin und wurde am 17. März 1983 uraufgeführt.


title: Bella Donna (Film)

text: Co-Produzent Klaus Keil übernahm die Produktionsleitung. Rainer Schaper schuf die Ausstattung, Katharina Schumacher die Kostüme. Ursula Borsche war Maskenbildnerin.


title: Bella Donna (Film)

text: Der Spiegel schreibt: „Sieht man von einigen wüsten Überdrehungen, schrillen Metaphern und dem morbiden Schick ab, den die Berliner Szene ausstrahlt, ist "Bella Donna" (das heißt "schöne Frau" und verweist zugleich auf die aus der Tollkirsche gewonnene Droge) ein sinnlicher Rausch im Tangorhythmus (Musik: Astor Piazzolla) geworden.“


title: Bella Donna (Film)

text: „Der erste Kinofilm des Österreichers Peter Keglevic, der bislang durch Tatort-Krimis von der besseren Sorte auffiel, ist vollgepackt mit Liebesleid und -freud. Allzu dekorativ werden die großen Gesten und die heftigen Gefühle in schummrigen Bars, vor ätzenden Neonreklamen und in typisch spießigen Pensionen in Szene gesetzt. Die alte Dame – die hinreißend vitale Brigitte Horney, Lena – Polens Star Krystyna Janda, die hier endlich mehr Glanz verbreiten darf als bei Wajda, Fritz – als gutmütiger Flaps dargestellt von Friedrich-Karl Praetorius und selbst noch die kranke Flo, die gerade an Krebs stirbt, sie alle stürzen sich mit Begier in den Schlamassel.“


title: Bella Donna (Film)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Psychologisch vertieftes, von guten Darstellern getragenes Melodram, das streckenweise allzu dick aufträgt.“


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Der Sternschuppige oder Grobschollige Riesenschirmling ("Macrolepiota rhodosperma") ist ein häufiger Speisepilz aus der Familie der Champignonverwandten. Die Art sieht dem Parasolpilz ("M. procera") ähnlich und steht diesem sehr nahe, ist aber kleiner, langstieliger und schlanker. Charakteristisch sind die großen, sich an den Rändern ablösenden Hutschuppen und die große, sternförmige Schuppe in der Hutmitte.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Die Art hat einen 7–12(15) cm breiten Hut, der erst rund eingerollt ist und sich später flach ausbreitet, mit stumpfem, undeutlichen Buckel. Der Hutgrund ist weißlich bis cremebräunlich und wollig längsfaserig. In der Hutmitte befindet sich eine große, braune, meist sternförmige Hutschuppe. Rings herum ist der Hut meist mit wenigen, großflächigen, ebenfalls braunen Hutschuppen bedeckt, die sehr dünn sind, lose aufliegen, sich an den Rändern ablösen und leicht entfernen lassen.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Der Stiel ist 8–15(18) cm lang und 0,8–1,5 cm breit, hat eine etwas verdickte Basis und ist zumeist länger, als der Hut breit ist. Er ist fein genattert und kann, muss aber nicht beim Ankratzen der Stielrinde röten. Die Art hat einen dicken, kräftigen, wolligen und am Rand ausgefransten Ring, der am Stiel verschiebbar und unvollständig doppelt ist, weil er aus Resten des Velum partiale und des Velum universale besteht. Allerdings kann der Ring auch etwas dünner sein und eine deutliche Laufrille zwischen den beiden Vela ist nicht immer sichtbar.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Die dicht stehenden Lamellen sind weißlich und haben bei der Sporenreife oft einen rosafarbenen Schein. Sie sind ringförmig vom Stiel abgesetzt (Kollar). Das Fleisch ist weiß und rötet nicht oder höchstens leicht in der Stielrinde; es riecht unauffällig pilzartig. Im Stiel ist es holzig und stark faserig.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Das Sporenpulver ist weißlich bis deutlich rosa.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Die Sporen sind 13–17 × 8–10,5 µm groß, elliptisch bis oval, dickwandig, hyalin und haben einen Keimporus.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Die keuligen Basidien messen 35–45 × 12–15 µm. Die Cheilozystiden sind ebenfalls keulig und 25–48 × 8–20 µm. Die Hyphen der Hutdeckschicht sind teilweise dickwandig mit bis zu 2 µm dicken Wänden. Die Art besitzt je nach Autor keine oder wenige Schnallen an der Basis der Cheilozystiden und Basidien.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Der häufige Pilz wächst von Sommer bis Herbst einzeln oder in kleinen Gruppen im Wald oder am Waldrand. Er fruktifiziert in verschiedenen Wald- und Bodentypen, gern an lichten Stellen.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Die Unterscheidung der verschiedenen Riesenschirmlinge kann Schwierigkeiten bereiten, jedoch sind alle Arten essbar.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Die Art wird oft aus Unkenntnis für den Parasolpilz ("Macrolepiota procera") gehalten. Dieser unterscheidet sich durch kleinere, zahlreichere, dickere und sich nicht am Rand ablösende Hutschuppen auf weniger längsfaserigem Grund, einen größeren und robusteren Habitus und eine meist stärker ausgeprägte Stielnatterung.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Der seltene Grünfleckende Riesenschirmling ("M. olivascens") sieht aus wie ein etwas düstererer Parasol und ist anhand der gleichen Merkmale vom Sternschuppigen Riesenschirmling zu unterscheiden, verfärbt sich aber zusätzlich im Alter rötlich und grünlich.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Andere Riesenschirmlinge wie der Zitzen- ("M. mastoidea") und der Acker-Riesenschirmling ("M. excoriata") unterscheiden sich durch den dünneren und einfachen (nicht doppelten) Stielring und die sehr schwach ausgeprägte Stielnatterung. Da Ringdicke und Stielnatterung aber auch beim Sternschuppigen Riesenschirmling variabel sein kann, kann besonders der Zitzen-Riesenschirmling sehr ähnlich aussehen. Er unterscheidet sich dann außerdem durch einen deutlicheren, meist spitzen Hutbuckel und zahlreichere, kleinere Hutschüppchen (außer bei der Forma "konradii", siehe dazu im Abschnitt "Taxonomie und Systematik").


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Die Safranschirmlinge ("Chlorophyllum", eine Gattung, die auch giftige Arten enthält) unterscheiden sich durch einen glatten, ungenatterten Stiel und überall (nicht nur in der Stielrinde) rötendes Fleisch. Die Gattung enthält mit dem Olivbraunen Safranschirmling einen Speisepilz, aber auch giftige Arten wie "Chlorophyllum brunneum".


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Egerlingsschirmlinge ("Leucoagaricus", teilweise giftverdächtige Arten) unterscheiden sich ebenfalls durch einen glatten Stiel und/oder deutliches Röten des Fleisches bei Verletzung.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Andere Pilzarten wie der Spitzschuppige Stachelschirmling oder Schirmlinge der Gattung "Lepiota" sind deutlich kleiner, anders geschuppt und/oder ihnen fehlt der kräftige Stielring.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Die taxonomische Stellung dieser Art ist höchst verworren und unklar, auch deshalb, weil sie von vielen Autoren unterschiedlich interpretiert wurde. So ist die Art unter verschiedenen anderen Namen publiziert worden.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: In der Literatur wurde die Art oft "Macrolepiota konradii" genannt. In der Originalbeschreibung wird das Basionym "Lepiota konradii" jedoch für eine grobschollige Form des Zitzen-Riesenschirmlings verwendet – diese Form unterscheidet sich genetisch nicht von der Typusform und wird deshalb für gewöhnlich nicht auf Artebene getrennt ("Macrolepiota mastoidea" f. "konradii"). Das Epitheton "konradii" darf deshalb nicht für den Sternschuppigen Riesenschirmling verwendet werden.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Der dann verwendete Name "Macrolepiota fuliginosa" wird in der Originalbeschreibung ebenfalls für einen anderen Pilz verwendet und zwar eine düster gefärbte, in der Stielrinde rötende Form des Parasols, die sich ebenfalls genetisch nicht von der Typusform unterscheidet und heute aufgrund der vom typischen Parasol abweichenden morphologischen Merkmale meist ebenfalls auf Formebene unterschieden wird ("Macrolepiota procera" f. "fuliginosa").


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Der Sternschuppige Riesenschirmling, der sich genetisch und morphologisch vom Parasol unterscheidet und eindeutig eine eigene Art darstellt, bekam nun den Namen "Macrolepiota rhodosperma". Der Name deutet auf das rosa Sporenpulver hin.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Der Pilz ist essbar und wie der Parasol ein guter Speisepilz.


title: Sternschuppiger Riesenschirmling

text: Josef Breitenbach, Fred Kränzlin (Hrsg.): "Pilze der Schweiz. Beitrag zur Kenntnis der Pilzflora der Schweiz." Band 4: "Blätterpilze." Teil 2: "Entolomataceae, Pluteaceae, Amanitaceae, Agaricaceae, Coprinaceae, Bolbitiaceae, Strophariaceae." Mykologia, Luzern 1995, ISBN 3-85604-040-4, S. 216.


title: Marie Müller (Malerin)

text: Marie Müller (* 10. Juli 1847 in Wien; † 21. März 1935 ebenda) war eine österreichische Malerin. Sie war Mitbegründerin der Gruppe der Acht Künstlerinnen.


title: Marie Müller (Malerin)

text: Marie Müllers Vater arbeitete als Lithograph. Im Herbst 1872 besuchte sie die Vorbereitungsschule für das „Figurale Zeichnen“ der Kunstgewerbeschule des k.k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie, die Michael Rieser leitete. Ein Jahr später wechselte sie zu Ferdinand Laufberger, bei dem sie bis 1880 Zeichnen und Malen studiert. Die folgenden zehn Jahre arbeitete Müller mit ihrer Schwester Bertha als Porträtmalerin im Atelier ihres Bruders Leopold an der Wiener Akademie. Gefördert werden die Schwestern auch von August von Pettenkofen.


title: Marie Müller (Malerin)

text: Marie Müller bezeichnete sich als Schülerin ihres Bruders, der als bedeutendste österreichische Orientmaler gilt. Sie begleitet ihn 1883/1884 auf einer mehrmonatigen Reise nach Kairo. Neben Porträts und Studien malte sie dort auch Interieurs. Nachdem sie 1886 ihr Ausstellungsdebüt gab, erhielt sie 1890 an der Akademie ein eigenes Atelier. Sie arbeitete dort bis 1902 mit ihrer Schwester Bertha.


title: Marie Müller (Malerin)

text: Marie Müller zählte um die Jahrhundertwende zu den bedeutendsten Porträtistinnen der Stadt. Ihre Kunden waren Persönlichkeiten aus dem Gesellschafts-, Kunst- und Wirtschaftsleben und dem Adel. Für die Stadt Wien malte sie 1891 ein Porträt der Dichterin Marie von Ebner-Eschenbach. Zu den porträtierten gehörten auch die Autorin Betty Paoli, Ida Fleischl und Gräfin Festetics. Erfolge hatte Müller auch mit ihren Miniaturen auf Elfenbein. Sie war um 1900 Gründungsmitglied der „Acht Künstlerinnen“, die etwa zehn Jahre lang gemeinsam im Kunstsalon Pisko ausstellten.


title: Marie Müller (Malerin)

text: In der Inflationszeit verloren die Schwestern Müller ein beträchtliches Geldvermögen. Sie verkauften bis 1931 Werke ihres Bruders über den Kunsthandel. Marie veräußerte 1932 ihre Briefe Karten und Billets, die sie von Ebner-Eschenbach erhalten hatte, an die Wiener Stadt- und Landesbibliothek. Mit der Autorin war sie durch eine langjährige Freundschaft verbunden.


title: Marie Müller (Malerin)

text: Marie Müller konnte 1886 ihr künstlerisches Debüt auf der Jahres-Ausstellung des Wiener Künstlerhauses mit sieben Porträts feiern. Sie stellte dann regelmäßig auf den Jahres-Ausstellungen des Künstlerhauses aus. Größere Ausstellungen waren 1892 die "IX. Internationalen Kunstausstellung" im Münchener Glaspalast und die "III. Internationalen Aquarell-Ausstellung" in Dresden sowie im folgenden Jahr die Weltausstellung in Chicago. Müller nahm teil an der „Jubiläums-Kunstausstellung 1898“ im Künstlerhaus Wien und an der „Österreichischen Jubiläums-Kunstausstellung 1908“ sowie an den Ausstellungen der „Acht Künstlerinnen“ bzw. „Acht Künstlerinnen und ihre Gäste“ von 1900 bis 1909. In der „Gedenkausstellung Leopold Carl Müller 1834–1892“ des Jahres 1932 wurde neben 67 Gemälden des Bruders auch die „Kollektion Bertha und Maria Müller“ gezeigt.


title: Marie Müller (Malerin)

text: Der Vater der Künstlerin, Leopold Müller (1807–1862), war Militär- und später Forstgeometer bevor er sich der Lithographie zuwandte. Ihre Mutter Josefa war die Tochter des Kürschnermeisters Bichler in Marchegg und arbeitete vor der Heirat als Stubenmädchen. Marie hatte fünf Geschwister, den Bruder Leopold Carl (1834–1892) und die Schwestern Louise (1837–1909), Josefine (1839–1906), Amalie (1840–1909) und Bertha (1848–1937). Weitere vier Geschwister starben im frühen Kindesalter. Alle blieben unverheiratet, bis auf Josefine, die 1857 den Maler Eduard Swoboda (1814–1902) heiratete. Zwei ihrer Kinder wurden ebenfalls Maler: Rudolf (1859–1914) und Josefine Swoboda (1861–1924).


title: Ediths Tagebuch

text: Ediths Tagebuch ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1983 von Hans W. Geißendörfer mit Angela Winkler in der Hauptrolle. Die Geschichte beruht auf dem gleichnamigen Roman von Patricia Highsmith.


title: Ediths Tagebuch

text: Der Westen Berlins in den ausgehenden 1970er Jahren. Edith, eine politisch einst klar links engagierte Frau mittleren Alters, die eine Stadtteilzeitung herausgibt, und ihr Mann Paul Baumeister gehörten vor rund einem Jahrzehnt der 1968er-Bewegung an und müssen stillschweigend feststellen, dass sie mit ihren Plänen, Hoffnungen und Idealen an den Realitäten der Zeit gescheitert sind. Auch ihr Sohn Chris, der hin und wieder unter depressiven Schüben leidet und sich der „Null-Bock“-Generation zugehörig fühlt, hat sich nicht so entwickelt, wie sie es erhofft haben. Ediths Alltag wird von Tag zu Tag immer mehr zu einer unsäglichen Qual und so vertraut sich mit ihren Gedanken, die ihr angesichts der mutmaßlich gescheiterten, eigenen Existenz hochkommen, ihrem Tagebuch an, das bald zu ihrem besten Freund wird.


title: Ediths Tagebuch

text: Doch die dort geschönten Realitäten beginnen bald ihren Blick auf das Wesentliche zu verstellen, und sie weiß nicht mehr Realität und idealisiertes Wunschdenken voneinander zu unterscheiden. Während Edith sich immer mehr ihrem Tagebuch anvertraut, verlässt der gefühlskalte Ehemann Paul, der sich längst emotional wie sexuell umorientiert hat, sie wegen einer Jüngeren und Chris, der in der Zwischenzeit den kränkelnden Onkel Georg mit seinen Weltkriegsphantasien ins Haus geholt hat und Gastgeberin Edith rasch zur Last fällt, versemmelt sein Abitur, gammelt herum und beginnt zu trinken. Tagträume und Traumphantasien, eigentlich nur in ihrem Tagebuch „Realität“, werden nun endgültig übermächtig, da die Wirklichkeit längst nicht mehr das leisten kann, was Edith von ihr erwartet.


title: Ediths Tagebuch

text: "Ediths Tagebuch" entstand von Februar bis April 1983 als Film-Fernseh-Coproduktion von Luggi Waldleitner mit dem ZDF in Berlin, Marburg und München und wurde am 23. September 1983 uraufgeführt.


title: Ediths Tagebuch

text: Rolf M. Degener übernahm die Herstellungsleitung. Toni Lüdi kreierte die Filmbauten, Katharina von Martius die Kostüme. Milan Bor übernahm die Tonmischung. Karl Baumgartner sorgte für die Spezialeffekte, die von Theo Nischwitz überwacht wurden.


title: Ediths Tagebuch

text: Für Geißendörfer war "Ediths Tagebuch" der nach "Die gläserne Zelle" bereits zweite Film nach einer Vorlage von Patricia Highsmith. Die Geschichte wurde für diesen Film aus einer US-amerikanischen Kleinstadt nach Berlin verlegt, der Erzählzeitraum von etwa 20 auf rund fünf Jahre verkürzt.


title: Ediths Tagebuch

text: Norbert Grob schreibt in Die Zeit: „"Ediths Tagebuch" nun ist ein Film, der ziemlich kalt läßt. Weder Sekt noch Selters. Nicht besonders langweilig, nicht besonders spannend. Nicht besonders schlecht, nicht besonders gut. Also: ziemlich langweilig und ziemlich schlecht. Fast alles, was der Film vorzuzeigen sucht, stellt er betont aus. Jedes Bild ist immer zugleich ein Hinweis: wie schrecklich schön die Kamera den alltäglichen Schrecken um Edith einfängt. Das nimmt den Bildern jeden Raum zum Mitfühlen und Mitleiden. (…) "Ediths Tagebuch": ein Film, der weder präzise noch sonderlich inspiriert ist: eher rätsellos, flach, bieder und vor allem sauber. Selbst das Schmutzigste, das er vorzeigt, wirkt so steril, so klinisch rein, als finde es in einer Vitrine statt. Eine Welt hinter Glas, unberührbar,“


title: Ediths Tagebuch

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Ein psychologisches Kammerspiel auf hohem handwerklichem Niveau, dessen grelle emotionale Exzesse allerdings überinszeniert und posenhaft wirken.“


title: Kassensturz (Film)

text: Kassensturz ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1982 von Rolf Silber mit Christoph M. Ohrt, Britta Pohland und Tilo Prückner in den Hauptrollen.


title: Kassensturz (Film)

text: Schon seine weit über die Stirn hinausragende Haartolle lässt erkennen, dass der junge Erich Bauermann ein Vertreter der geschniegelten und angepassten Popper-Generation ist. Ordnung, bei der alles seinen Platz hat, und eine adrette Erscheinung ist für ihn mehr als nur das halbe Leben. Ein Cashmere-Schal ist da ebenso ein Muss wie ein Feuerzeug der Marke Cartier, ganz zu schweigen von dem richtigen Berufswunsch. Während die Punker solche wie ihn inbrünstig hassen und die alternative Szene lieber auf Demos gegen Atomkraftwerke geht, ist Erichs großer Traum, bei einer grundsoliden Bank Karriere zu machen. Da seine Kundenklientel über reichlich Geld verfügt, versteht es sich von selbst, dass Erich bei seiner Partnerinwahl ebenfalls in diesen Gründen finanzieller Prosperität zu fischen gedenkt.


title: Kassensturz (Film)

text: Vater Bauermann ist der genaue Gegenentwurf zu Erichs Wohlsortiertheit. Gesellschaftspolitisch eher ein Kind der ‘68er, hat er sich ganz der Liebe zum Rock’n’Roll und Elvis Presley verschrieben. Einst hat der leicht ergraute Bauermann senior sogar einmal an einem Elvis-Wettbewerb teilgenommen, und die damals getragene Lederjacke wird wie ein Kultgegenstand behandelt. Die Gelacktheit des eigenen Sohnes und dessen Karrieresucht macht den Alten fassungslos. Eines Tages lernt Popper Erich auf einer Hochzeit die flippige und unkonventionelle Franzi kennen, ihres Zeichens Nachwuchsschauspielerin, die alles besitzt, was er nicht hat: Einen kessen Auftritt und ein ziemlich loses Mundwerk. Das provokante Mädchen ist eine einzige Herausforderung für Erich, der sich aber deswegen um so mehr von ihr magisch angezogen fühlt. Bald betritt er ihre Welt der Wohngemeinschaften und des gezielten Chaos, die bald auf ihn abfärbt.


title: Kassensturz (Film)

text: Eines Tages wird, während Erich an der Kasse seiner Bank sitzt, selbige überfallen. Die hauseigenen Regularien sehen vor, kein Risiko einzugehen und in einem solchen Fall den Forderungen der Verbrecher nachzukommen. Während er das Geld rüberschiebt, übersieht Erich einen Packen Banknoten in Höhe von 10.000 DM. Doch nach dem Raub geht er damit nicht etwa zu seinem Filialleiter, wie es der Popper Erich noch selbstverständlich getan hätte, sondern er steckt das Geld klammheimlich in die eigene Tasche. Wieder daheim, nimmt er erst einmal ein paar Tage Urlaub. Allmählich wird Erich klar, dass er sich soeben von seinem alten Leben verabschiedet hat und dass dieser „Kassensturz“ für ihn, der die „geordneten Bahnen“ verlassen hat, bedeutet, dass es nun kein Zurück mehr gibt.


title: Kassensturz (Film)

text: "Kassensturz" entstand 1982 als Film-Fernseh-Coproduktion von Luggi Waldleitner mit dem Hessischen Rundfunk und wurde am 18. Juni 1983 auf dem Münchner Filmfest uraufgeführt.


title: Kassensturz (Film)

text: Hauptdarstellerin Britta Pohland (* 1958) ist die Tochter des Regisseurs und Produzenten Hansjürgen Pohland.


title: Kassensturz (Film)

text: Im Lexikon des internationalen Films heißt es: „In kleinen Szenen ansprechende Komödie um einen Aussteiger, im ganzen jedoch langatmig und oberflächlich.“


title: Die Story

text: Die Story ist ein 1983 gedrehter, als Sensationsgeschichte aus dem Zeitungsmilieu aufgemachter deutscher Spielfilm von Eckhart Schmidt.


title: Die Story

text: Raoul ist verliebt. Es fällt ihm schwer am Morgen von seiner Geliebten Abschied zunehmen. Sie hat heute Geburtstag aber er muss ins Büro. Raoul arbeitet als Redakteur bei der Münchner Boulevardzeitung MZ. Gerade ist er an einer heißen Story dran, einer Enthüllungsgeschichte aus dem Schickmicki-Umfeld Münchens, mit prominenten Koksern im Zentrum des Geschehens inklusive. Merkwürdigerweise interessiert sich der eigene Chefredakteur so gar nicht für diese Geschichte, obwohl sie hohe Publicity und eine noch höhere Auflage verspricht. Raouls gut recherchierte Geschichte ist gespickt mit pikanten Details, und es werden auch jede Menge bekannte Namen genannt, vom Regisseur bis zum Boutiquenbesitzer, vom Amtsrichter bis zum Staranwalt. All diese Leute gelten als kokainsüchtig. Besonders der Besitzer einer lokalen Bierbrauerei macht beim Chef ordentlich Druck, um die Veröffentlichung der Story zu verhindern und droht mit latentem Anzeigenentzug.


title: Die Story

text: Für Raoul kommt es bald ganz dicke: Erst findet er seine Freundin daheim ermordet vor, dann feuert ihn auch noch sein Chefredakteur. Bald wird Raoul klar, dass offensichtlich diejenigen Drogendealer, denen er bei seinen Recherchen allzu nahegekommen und auf die Füße getreten ist, hinter dem Mord an der Freundin stecken. Daraufhin schreibt die Boulevard-Konkurrenz, dass Raoul und seine tote Geliebte offensichtlich selbst die eine oder andere Linie des weiße Pulvers durch die Nase gezogen hatten. Auch jetzt ducken sich Verlagsleitung, Chefredaktion, zahlreiche Redaktionskollegen und die Verlegerin weg, anstatt Raoul bei der Recherche gegen die Kokainmafia zu unterstützen. Raoul, der mit einem mal im wahrsten Sinne des Wortes verstummt, weiß nun, dass er ganz allein gegen das Drogensyndikat als eine Art “einsamer Rächer” vorgehen muss. Am Ende muss auch der Reporter für seine Story mit dem Leben bezahlen …


title: Die Story

text: "Die Story" entstand zwischen dem 26. Juni und dem 23. Juli 1983 in München und wurde am 22. Januar 1984 uraufgeführt.


title: Die Story

text: Produzent Wolfgang Odenthal übernahm die Herstellungsleitung, Eric Moss die Produktionsleitung.


title: Die Story

text: Im Filmdienst heißt es: „Effekthascherische Kolportagegeschichte in schickem Milieu, von Regisseur Eckhart Schmidt, der sich als deutscher Roger Corman zu etablieren versucht, im Stil eines wüsten B-Pictures inszeniert.“


title: Azkals Development Team

text: Azkals Development Team, auch unter dem Namen ADT oder ADT Manila bekannt, ist ein Fußballverein aus Manila. Aktuell spielt die Fußballmannschaft in der höchsten Liga des Landes, der Philippines Football League.


title: Azkals Development Team

text: Der Verein wurde 2020 gegründet. Das Team steht unter der Kontrolle des philippinischen Fußballverbandes (PFF), wird jedoch ähnlich wie ein professioneller Verein geführt. Die meisten Spieler des Vereins sind Spieler der Jugendnationalmannschaften der Philippinen.Seine Heimspiele trägt der Verein im PFF National Training Centre, der ein Teil des San Lazaro Leisure and Business Park ist, in Carmona in der Provinz Cavite aus. Das Stadion hat ein Fassungsvermögen von 1200 Personen. Eigentümer der Sportstätte ist der Manila Jockey Club.


title: Azkals Development Team

text: Koordinaten:


title: Loft – Die neue Saat der Gewalt

text: Loft – Die neue Saat der Gewalt ist ein deutscher Thriller aus dem Jahre 1985 von Eckhart Schmidt.


title: Loft – Die neue Saat der Gewalt

text: Die Geschichte spielt in einer nicht allzu fernen, futuristischen Welt, in der längst sämtliche zivilisatorischen Normen und gesellschaftlichen Regeln ihre Gültigkeit verloren haben. Eine Gruppe von anarchischen Künstlern stellen in einem Loft ihre herausfordernden Werke aus. Gäste, die diese begutachten wollen, erwartet vor Ort das nackte Grauen, so auch das Paar Raoul und Raphaela, das sich der gesellschaftlichen Elite zugehörig fühlt. Die beiden jungen Leute wollen in diesem Loft in einer versteckten Ecke „eine Nummer“ schieben und nehmen dabei auch keine Rücksicht darauf, dass die Dachwohnung nicht für Sexspielchen egozentrischer Vertreter der Nouveaux Riches konzipiert wurde. In ihrer Überheblichkeit wird das elegante und versnobte Yuppie-Pärchen zur blanken Herausforderung für die dort ausstellende Künstlergruppe, die rasch an ihnen ein Exempel statuieren will, nachdem der in einem Bandenkrieg schwer verletzte „Stone“, der zur Gruppe gehört, sie heimlich dabei beobachtet hatte.


title: Loft – Die neue Saat der Gewalt

text: Rasch schaukelt sich die Situation hoch, und die Anarchokünstler beginnen die sexhungrigen Eindringlinge nach Herzenslust zu malträtieren. “Stones” sadistischer Kumpel “Furio”, wie er sich nennt, macht seinem Namen alle Ehre und lebt seine unbändige Wut und die Freude an Erniedrigung besonders an Raphaela aus. Raoul wird zusammengeschlagen und im Bad eingesperrt, von wo er mit anhören muss, wie seine Freundin von den Wahnsinnigen gequält wird. Während Stone im Sterben liegt erscheinen zwei weitere Gäste, die sich an dem bösartigen Treiben im Loft anschließen. Kurz darauf aber kommt der Moment, in dem Raoul und Raphaela den Spieß umdrehen, und aus den Gejagten und Gequälten werden blindwütige Rächer. In aller Brutalität dezimieren sie die sie festhaltenden Verbrecher, einen nach dem anderen …


title: Loft – Die neue Saat der Gewalt

text: "Loft – Die neue Saat der Gewalt" entstand im Sommer 1984 und wurde am 27. Juni 1985 in Wiesbaden uraufgeführt.


title: Loft – Die neue Saat der Gewalt

text: Eine ähnliche Geschichte wurde bereits 1967 in "Das Penthouse" erzählt.


title: Loft – Die neue Saat der Gewalt

text: Im Filmdienst heißt es: „Mit Symbolen überfrachtete Schauergeschichte intellektueller Endzeitmystik, in ihren brutalen Bezügen voll ausgespielt.“


title: Alpha City – Abgerechnet wird nachts

text: Alpha City – Abgerechnet wird nachts ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1985 von Eckhart Schmidt.


title: Alpha City – Abgerechnet wird nachts

text: „Alpha City“ ist eine futuristische, morbide Stadt, ein sittenlos-verkommenes Babylon der Hoffnungslosigkeit. Hier im Umfeld von Dekadenz, Egoismus und Kaltherzigkeit lebt die junge Raphaela, die von dem bulligen, ruppigen und durchgeknallten Frank verfolgt wird, weil dieser die schöne Fremde um jeden Preis haben will. Doch Raphaela will Frank, wie Raphaela ein Geschöpf der Nacht und überdies von Beruf Pianist in einer Spielothek, nicht und versucht, den hartnäckig Verliebten abzuschütteln. Sie will lediglich immer neue Menschen kennenlernen und scheint an einer festen Bindung nicht interessiert zu sein, während Frank an Raphaelas Seite der eigenen Einsamkeit entfliehen will und jeden Annäherungsversuch anderer Männer gegenüber Raphaela brutal unterbindet.


title: Alpha City – Abgerechnet wird nachts

text: Dann lernt sie einen namenlosen Amerikaner kennen, der seinen Lebensunterhalt als Killer verdient und mit seiner Gang Anschläge auf diverse Etablissements von Alpha City verübt. Er glaubt, nur auf diese Weise das Laster in Alpha City beseitigen zu können. Bei ihm ist alles anders, und Raphaela fühlt sich von dem großen „Lonesome Cowboy“ magisch angezogen. Sie erhofft sich außerdem, durch den Amerikaner, der sich von Franks Hau-drauf-Mentalität nicht einschüchtern lässt, den lästigen Liebesnarren endlich loszuwerden. In einem großen Stadion kommt es zu der unvermeidbaren Konfrontation zwischen den beiden so ungleichen Männern, die für beide in einem Exzess von Waffengewalt endet und tödlich ausgeht.


title: Alpha City – Abgerechnet wird nachts

text: "Alpha City – Abgerechnet wird nachts" wurde auf Englisch gedreht, entstand im Herbst 1984 ausschließlich nachts in Berlin und wurde am 23. August 1985 uraufgeführt.


title: Alpha City – Abgerechnet wird nachts

text: Regisseur Schmidt beschrieb seine Intention wie folgt: „Ich wollte einen Film der Nacht drehen. Die Personen bewegen sich nachts in den Tabuzonen der Stadt, die ihre eigenen Gesetze hat. Dort leben sie ihre Gefühle pur, exzessiv und gewalttätig aus. Sie wissen, dass ihr Tag endet, wenn der reale Tag beginnt“.


title: Alpha City – Abgerechnet wird nachts

text: Im Filmdienst heißt es: „Überkonstruierte Sex-and-Crime-Kolportage, als gelacktes Kunstgewerbe präsentiert. Der Versuch, zeitgenössische Großstadtatmosphäre und die Versatzstücke der Konsumkultur zu einem neudeutschen Kino der Gefühle zu verarbeiten, scheitert an inszenatorischem Unvermögen.“


title: Gefahr für die Liebe – AIDS

text: Gefahr für die Liebe – AIDS ist ein deutsches Spielfilmdrama aus dem Jahre 1985 von Hans Noever.


title: Gefahr für die Liebe – AIDS

text: Frank arbeitet als Taxifahrer in Berlin. Eigentlich ein Verlegenheitsjob, denn er ist ursprünglich Seemann und wurde hier, auf festem Boden, zum Junkie. Auch sein Bruder hängt an der Nadel und hat nun Ärger mit ziemlichen üblen Drogendealern. Als Frank eine Nachtfahrt hat, kommt er mit dem Fahrgast Georg ins Gespräch und erzählt diesem bisexuellen Mann von seinen Problemen. Georg findet Gefallen an Frank, und weil er diesen für sich als Sexualpartner wünscht, verspricht er dem Taxifahrer, ihm zu helfen. Georgs Chancen sind ausgesprochen schlecht, denn Frank ist heterosexuell und überdies in das sehr hübsche und blonde Fotomodell Jessica verliebt. Bald gerät Frank immer stärker in den Strudel der Ereignisse, die ihn in die Tiefe zu ziehen drohen.


title: Gefahr für die Liebe – AIDS

text: Sein Bruder bekommt mehr und mehr Probleme mit seiner Drogensucht und der eifersüchtige Georg hängt nun an ihm wie eine Klette und kann nicht von ihm lassen. Darüber hinaus befallen Frank immer öfter Fieber- und Schwächeanfälle. Daraufhin geht er zum Arzt. Dessen Diagnose trifft Frank wie ein Hammerschlag: er ist HIV-positiv, vermutlich infiziert durch eine kontaminierte Spritze. Obwohl er viel Zuspruch erhält, beginnt sich Frank zu verkriechen. Jessica hält zu ihm, doch auch ihre Versuche, ihm beizustehen, sind zum Scheitern verurteilt. Von schweren Ausschlägen gezeichnet, möchte Jessica ihren Freund bei sich in ihrer Wohnung aufnehmen, doch die Mitbewohner wehren sich dagegen mit aller Macht und konfrontieren ihn mit all ihren Vorurteilen. Was bleibt ist ein letzter Wunsch, den Jessica und Georg, der seine Eifersucht hintenan gestellt hat, dem geliebten Menschen erfüllen: In seinem hell erleuchteten Taxi fahren sie Frank durch die nächtliche Großstadt, um Abschied nehmen zu können.


title: Gefahr für die Liebe – AIDS

text: Regisseur Noever äußerte sich vor Beginn der Dreharbeiten zurückhaltend über das bevorstehende Filmprojekt. In der "Abendzeitung" vom 22. August 1985 wurde er von Angie Dullinger mit der Aussage zitiert, er verweigere Spekulationen und „eine Weiterführung der aktuellen Hysterie.“ Er mache den Film, weil er vorher ausgehandelt habe, sich nicht an Diskriminierungen zu beteiligen.


title: Gefahr für die Liebe – AIDS

text: Angesichts der großen Aktualität wurde "Gefahr für die Liebe – AIDS" in einem enormen Tempo abgedreht und in die Kinos gebracht. Der Film entstand an 25 Drehtagen zwischen dem 30. September und dem 29. Oktober 1985, die Premiere fand bereits am 28. November desselben Jahres in Berlin Zoo-Palast statt. Die Video-Premiere war schon drei Monate später.


title: Gefahr für die Liebe – AIDS

text: Peter Hahne und Ralph Baum übernahmen die Produktionsleitung. Die Ausstattung besorgte Holger Scholz, um den Ton kümmerte sich Gunther Kortwich.


title: Gefahr für die Liebe – AIDS

text: Im Filmdienst heißt es: „Spielfilm, der Gefahrengruppen thematisiert und Vorurteile abbauen will, dem aber mehr als die gute Absicht nicht zu attestieren ist.“


title: Gefahr für die Liebe – AIDS

text: Infolge der starken publizistischen Aufmerksamkeit, die das Thema AIDS 1985 infolge der lebensgefährlichen Erkrankung von Hollywood-Altstar Rock Hudson an dieser Immunschwächekrankheit und dessen frühen Tod erhielt, kamen im Herbst 1985 gleich mehrere Filme zu diesem Thema in die deutschen Kinos. Neben dem hier beschriebenen Streifen waren es der US-Film „Buddies“ und die deutsche Produktion „Aids – die schleichende Gefahr“.


title: Gefahr für die Liebe – AIDS

text: Hauptdarsteller Fritz Cat war eigentlich Sänger bei der Rockband „Zig Zag“, die noch minderjährige Géraldine Danon ist die Tochter des Produzenten Raymond Danon und die Patentochter von Alain Delon


title: Ali Jackson senior

text: Ali Muhammed Jackson, Sr. (* 29. März 1931 in Detroit; † 14. Juli 1987 ebendort) war ein amerikanischer Jazzmusiker (Kontrabass).


title: Ali Jackson senior

text: Jackson spielte Ende der 1940er Jahre Modern Jazz in einem Quartett mit Joe Alexander, Roland Hanna und seinem Bruder, dem Schlagzeuger Oliver Jackson. In den frühen 1950er Jahren nahm er auch zweimal mit dem Sänger und Pianisten Boo Boo Turner (1934–2010) auf, 1956 in Ottawa mit dem Trio des Pianisten Alex Kallao (1932–2020).


title: Ali Jackson senior

text: Jackson steuerte als Komponist zu einem Album, das Yusef Lateef 1957 aufnahm, das Titelstück "Prayer to the East" bei; auch arrangierte er einen Titel. Bei den Aufnahmen für Savoy Records, die von Wilbur Harden und John Coltrane gemeinsam geleitet und in den 1960er Jahren unter den Titeln "Jazz Way Out" und "Tanganyika Strut" veröffentlicht wurden, wird er zum Teil als Bassist aufgeführt. Diese Titel werden diskographisch aber auch Alvin Jackson zugeordnet. In den späten 1950er Jahren spielte er auch in New York mit dem Quintett von Lyle Smith ("Light Gas at the Gaslight"). Die nächsten Jahrzehnte wirkte er in Detroit als Musikpädagoge.


title: Ali Jackson senior

text: Mit dem Quintett seines Bruders, aber auch mit Arnett Cobb gastierte Jackson 1984 in Frankreich, wo es zu seinen letzten drei Plattenaufnahmen und -veröffentlichungen kam.


title: Ali Jackson senior

text: Der Schlagzeuger Ali Jackson, Jr. ist sein Sohn.


title: Zwei Frauen (1989)

text: Zwei Frauen ist ein 1988 entstandener deutscher, englischsprachiger Spielfilm von Carl Schenkel mit Jami Gertz und Martha Plimpton als zwei Krebspatientinnen. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman (1989) von Bea Hellmann.


title: Zwei Frauen (1989)

text: Die Amerikanerin Eva Martin besitzt eigentlich alles, was sich eine Frau ihres Alters (19 Jahre) erträumt: Sie ist jung, sie ist schön und kann erste Erfolge als Balletttänzerin aufweisen. Dem Aufstieg zur Primaballerina steht eigentlich nichts im Wege. Eigentlich. Doch während einer Galapremiere in New York knicken Eva, ganz unvermutet, ihre Beine weg, und sie stürzt zu Boden. Einfach so. Die plötzliche Kraftlosigkeit hat einen Grund, und der trifft Eva, als sie im Krankenbett eines Hospitals wieder aufwacht, wie ein Keulenschlag: Sie hat Lymphdrüsenkrebs. Ihre Prognose ist äußerst schlecht, die Überlebenschancen minimal. Und selbst wenn sie hier geheilt wieder herauskommen sollte, dann könne sie, so wird Eva beinhart klargemacht, ihren Tanz-Traum vergessen. Eva versinkt ins Bodenlose, und ihren sterbenden Träumen werden ebenso der Grund unter den Füßen weggezogen wie noch kurz zuvor während der Vorstellung den Beinen. Eva lässt alle Hoffnung fahren, und bald frisst sich die Verzweiflung durch ihr gesamtes, bislang so optimistisches Wesen.


title: Zwei Frauen (1989)

text: Die Dinge ändern sich erst, als Eva im Klinikum der nahezu gleichaltrigen Claudia, ihrer Zimmernachbarin, begegnet. Die ist das genaue Gegenteil der gutbürgerlichen Eva mit den feinen Manieren und der sanften Erscheinung: Rotzig, schnoddrig, gern auch mal sarkastisch und zynisch. Lebenseinstellung: kompromissloser Punk. Und sie trägt Glatze, doch das alles andere als freiwillig, denn Claudia hat ebenfalls Krebs, nur dass er sich bei ihr bereits im Endstadium befindet. Und obwohl Claudia allen Grund hätte, ihre Verzweiflung herauszuschreien, geht sie doch mit ihrem Schicksal deutlich souveräner um, auch wenn die Ängste sie beinah zerfressen. Trotz ihrer Unterschiedlichkeit freunden sich die beiden Frauen an, teilen ihre Hoffnungen, Ängste und Träume. Eva lernt enorm von Claudia, begreift, dass das Leben im hier und jetzt gelebt werden sollte und dass man jede Sekunde genießen kann, selbst in einer solch desaströsen Lebenssituation. Allmählich beginnt die Therapie bei Eva anzuschlagen, während Claudias Schicksal unausweichlich ist. Als Claudias Schmerzen unerträglich werden, ist es ausgerechnet Eva, die ihrer neu gewonnenen Freundin beim Suizid hilft, um die Qualen zu beenden.


title: Zwei Frauen (1989)

text: "Zwei Frauen" entstand mit zwei englischsprachigen Hauptdarstellerinnen als Film-Fernseh-Produktion überwiegend im Herbst 1988 in Bayern, Bregenz (Vorarlberg) und New York City und wurde im Juni 1989 während des Münchner Filmfestes uraufgeführt. Massenstart war am 6. Juli desselben Jahres.


title: Zwei Frauen (1989)

text: Götz George, der Schenkels Star in dessen filmischen Durchbruch "Abwärts" gewesen war, zeichnete hier als Co-Produzent verantwortlich. Dieter Minx übernahm die Herstellungsleitung. Nikos Perakis entwarf die Filmbauten, Uschi Zech die Kostüme.


title: Zwei Frauen (1989)

text: Co-Autorin Bea Hellmann erzählt hier ihre eigene Geschichte, die sie erst nach der Entstehung des Films als Roman (1989) veröffentlichte, nach. Auch sie war einst Balletttänzerin und erkrankte an Krebs, den sie aber besiegte.


title: Zwei Frauen (1989)

text: Claudius Seidl schrieb in der Zeit: „Carl Schenkel … kämpft nur gegen Professor Brinkmann: Ruhelos irrt die Kamera durch Flure und Krankenzimmer, nervös umkreist sie Patienten und, Ärzte – als wäre sie ständig auf der Flucht vor den Kollegen im Schwarzwald. ‚Zwei Frauen‘ hätte ein Film wie ein Messer werden können: mit Szenen, die unsere Gewißheiten verletzen und unseren Augen den Schmerz nicht ersparen. Aber Schenkel hat zu viel Angst, sich ins eigene Fleisch zu schneiden, und vom amerikanischen Körperkino hat er nichts begriffen. Sein Film ist nicht so scharf, nur so steril wie ein Skalpell. Und das einzige Organ, das er wirklich trifft, ist die Tränendrüse.“


title: Zwei Frauen (1989)

text: Cinema befand: “Schenkel inszeniert das wie spannendes Action-Kino, jagt dem Zuschauer die Schrecken moderner Medizin ein, löst die Bedrückung durch überraschenden Witz und beweist Mut zum Pathos, wenn es ums Sterben, Überleben oder bloß um einen Blickwechsel seiner beiden Heldinnen geht.”


title: Zwei Frauen (1989)

text: Im Filmdienst heißt es: „Von zwei hervorragenden Darstellerinnen getragene Geschichte einer außergewöhnlichen Freundschaft, bei der die Krankheit lediglich als Leitfaden dient; trotz einiger inszenatorisch nicht immer stilsicher gehandhabter Unterhaltungswerte und Schwächen in den Nebenrollen ein diskussionswerter, nachdenklich stimmender Film.“


title: Zwei Frauen (1989)

text: In Das große Personenlexikon des Films ist zu lesen: „Schenkel erzählte hier auf recht unaufdringliche Weise die Geschichte zweier junger, in ihrem Wesen äußerst unterschiedlicher Krebskranker, die sich während ihres Krankenhausaufenthaltes mit sich und ihrem lebensbedrohenden Leiden auseinanderzusetzen haben.“.


title: Zwei Bayern im Urwald

text: Zwei Bayern im Urwald ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1957 mit Joe Stöckel und Beppo Brem in den Titelrollen.


title: Zwei Bayern im Urwald

text: Der Afrika-Auswanderer und Jungbraumeister Toni Gschwendner und seine Demnächst-Verlobte Ria Huber haben ein Problem: Das von Toni vor Ort in Zibasso gebraute Bier “Alligator-Bräu” schmeckt einfach nicht. Ria schlägt vor, Jonathan Ratzensteller, Tonis alten Lehrmeister, aus Oberbayern einzuladen, auf dass dieser herausfinden möge, was an dem Bier nicht stimmt. Finanzieren soll das Ganze Rias reicher Vater, der Brauerei-Besitzer Xaver Huber, der, seit dem ihn in Afrika eine “Lachschlange” gebissen hat, selbst in den unmöglichsten Situationen ständig lachen muss. Toni und Ria ahnen nicht, dass der hinterhältige und ölige Herr Jawassis, der obendrein auch noch Ria ständig nachstellt, von einem gedungenen Einheimischen regelmäßig ein weißes Pulver in den Braukessel schütten lässt, der das Alligator-Bier ungenießbar macht.


title: Zwei Bayern im Urwald

text: Daheim in Bayern zanken sich der Ratzenstaller-Jonathan und sein bester Freund, der Moosrainer-Michl, derart häufig mit ihren beiden Ehefrauen, dass eine Einladung nach Afrika den beiden äußerst recht kommt. Heimlich schleichen sich die Ur-Bayern auf einem Volksfest davon und treten die Schiffsreise nach Afrika an. An Bord lernen sie die patente Preußin Lilo Knopke kennen, eine angebliche Sklavenhändlerin, die die beiden seekranken Mannsbilder zwei Pillen schlucken lässt, die Jonathan und Michl jedoch im Gesicht blau anlaufen lassen. Derweil trifft vor Ort Jawassis Maßnahmen, um zu verhindern, dass Ratzenstaller erst bis zur und dann ihm auf die Spur Brauerei kommt. Kaum von Bord, wirken die beiden Bajuwaren in ihrer Sepplhosentracht, umringt von kleinwüchsigen Einheimischen, wie zwei absolute Exoten. Auch Jawassis ist bereits am Hafen angekommen und trifft seine finsteren Vorbereitungen. Währenddessen erweist sich Moosrainer als wahres Verkaufsgenie und verscherbelt an die Schwarzen seine Produkte, die hier eigentlich niemand braucht.