title: Iktebach

text: Unmittelbar südlich der Zuckerfabrik Jülich, kurz vor Unterquerung der Bahngleise, wird der Krauthausen-Jülicher Mühlenteich in etwa 2 m Höhe über das Bett des Iktebachs hinübergeführt. Der Mühlenteich hat hier eine Breite von ca. 3 m und führt im Gegensatz zum Iktebach in aller Regel Wasser, welches bei Selhausen aus der Rur abgeschlagen und zum einen Teil bei Altenburg wieder in die Rur geleitet wird, zum anderen Teil in der Jülicher Kernstadt in den Ellbach und über diesen in die Rur fließt. (Auf diesem Wegabschnitt überquert auch der Mühlenteich den Forschungszentrums-Vorfluter in ca. 2 m Höhe, und zwar unmittelbar südlich des Werks Lorsbeck der Wellpappenfabrik Gissler & Pass.) Kurz nach der Fertigstellung des Überführungsbauwerks wurde die Einfassung undicht und weggespült, das Wasser des Mühlenteichs lief in den Iktebach und sorgte in dessen weiterem Verlauf für Hochwasser, dabei sind auch mehrere Keller vollgelaufen.


title: Iktebach

text: Während der Iktebach noch in den 1950er-Jahren ständig Wasser führte (man versorgte die Lokomotiven damit), ist er seit Ende der 1980er-Jahre, als die Grundwasserabsenkungen für den Tagebau Hambach begannen, die meiste Zeit des Jahres ausgetrocknet. Lediglich bei tagelangen ergiebigen Regenfällen sammelt sich in seinem Gewässerbett wieder Wasser an, insbesondere, wenn zusätzlich der Boden ausreichend durchgefroren ist. Dies ist in der klimatisch milden Kölner Bucht allerdings nur selten der Fall. Wenn indes der Tagebau Hambach in einigen Jahren aufgegeben wird, das Abpumpen von Grundwasser endet und das verbleibende Loch mit Wasser vollläuft, ist es gut denkbar, dass auch der Iktebach wieder Wasser führen wird. Vor diesem Hintergrund wird verständlich, dass die Straßenbrücke kurz vor der Mündung des Iktebachs in den Ellbach im Jahr 2019 nicht etwa abgerissen und zugeschüttet, sondern grundlegend erneuert wurde.


title: Iktebach

text: Im Zweiten Weltkrieg war der Iktebach Namensgeber für ein ganz in seiner Nähe befindliches Barackenlager ausländischer Zwangsarbeiter, die im Reichsbahn-Ausbesserungswerk (RAW) Jülich eingesetzt wurden. Das Lager befand sich an der heutigen Leo-Brandt-Straße direkt gegenüber vom Werk im Wald. Am 29. September 1944 kamen bei einem großangelegten Fliegerangriff alliierter Bomber mehrere Hundert dieser damals sogenannten „Ostarbeiter“ ums Leben, da der Angriff kurz nach Feierabend erfolgte und ein Großteil des ersten Bombenhagels nicht etwa das strategisch wichtige Werk, sondern die Unterkünfte der Zwangsarbeiter traf, die sich zu diesem Zeitpunkt gerade dort zum Essensempfang versammelt hatten. Die Friedensbewegung „Pax Christi“ errichtete an dieser Stelle am 31. Oktober 1985 eine Gedenkstätte. Sie ist mit einem orthodoxen Kreuz ausgestattet, da die meisten Opfer aus Russland und der Ukraine stammten.


title: Iktebach

text: 73 Jahre nachdem die Wehrmacht dieses Gebiet vor den heranrückenden Amerikanern aufgab, kam es am Nachmittag des 21. März 2018 in der Nähe der Gedenkstätte am Fundament einer Baracke zur Explosion einer deutschen Artillerie-Sprenggranate des Kalibers 7,5 Zentimeter. Zwei junge Männer von 18 und 19 Jahren wurden dabei zum Teil schwer verletzt. Geschosse dieser Art wurden im Zweiten Weltkrieg gegen feindliche Panzer eingesetzt.


title: Karl Payne

text: Karl Payne (* 8. Februar 1970) ist ein ehemaliger englischer Snookerspieler aus den West Midlands, der zwischen 1991 und 1991 für acht Saisons Profispieler war. In dieser Zeit erreichte er das Halbfinale des dritten Strachan-Challenge-Events 1993, das Viertelfinale der Benson and Hedges Satellite Championship 1991 und Rang 51 der Snookerweltrangliste.


title: Karl Payne

text: Ende der 1980er-Jahre versuchte Payne vergeblich bei der WPBSA Pro Ticket Series sein Glück. Zudem nahm er an den Dutch Open 1988 teil, wo er im Viertelfinale gegen Alex Higgins verlor. Nach der Öffnung der Profitour 1991 wurde Payne schlussendlich Profispieler. In seinen ersten beiden Saisons erzielte Payne einige gute Ergebnisse, darunter eben das Halbfinale des dritten Strachan-Challenge-Events 1993 sowie das Viertelfinale der Benson and Hedges Satellite Championship 1991. Wichtig war für ihn auch das Erreichen der Hauptrunde der Snookerweltmeisterschaft 1993. Dieser Erfolg führte dazu, dass er auf Platz 94 der Weltrangliste geführt wurde. Weitere Hauptrundenteilnahmen während der anschließenden drei Spielzeiten führten ihn schließlich auf Platz 51 der Weltrangliste. Danach verschlechterten sich seine Ergebnisse aber deutlich. Nachdem er es 1997 bei der WPBSA Qualifying School geschafft hatte, seinen Profistatus zu verteidigen, verlor er Mitte 1991 seinen Profistatus, als er auf Platz 109 der Rangliste abgestürzt war. Später nahm er in der Fernsehsendung "Stars in Their Eyes" in einer Rick-Astley-Kostümierung teil.


title: Love and Monsters

text: Love and Monsters ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film von Michael Matthews. Produzent war unter anderem Shawn Levy. Der Film feierte am 16. Oktober 2020 in den USA seine Premiere. Die internationalen Veröffentlichungsrechte sicherte sich Netflix, wo der Film am 14. April 2021 veröffentlicht wurde.


title: Love and Monsters

text: Nach der Zerstörung eines auf die Erde zusteuernden Asteroiden durch Raketen bewirkt der chemische Fallout, dass alle Kaltblüter zu großen Monstern mutieren. Durch die Monster und den Kampf der Armeen gegen sie wird der Großteil der Menschheit ausgelöscht. Während der Evakuierung seiner Heimatstadt Fairfield wird Joel Dawson von seiner Freundin Aimee getrennt, verspricht aber, sie zu finden; seine Eltern werden auf der Flucht von einem Monster getötet.


title: Love and Monsters

text: Sieben Jahre später lebt Joel in einem der vielen unterirdischen Bunker, die „Kolonien“ genannt werden. Darin haben sich Überlebende zusammengefunden, suchen nach Vorräten und kämpfen gegen Monster. Da Joel dafür berüchtigt ist, in gefährlichen Situationen zu erstarren, übernimmt er das Kochen und Reparaturen. Per CB-Funk halten verschiedene Kolonien Kontakt; sechs Monate zuvor hat Joel so erstmals wieder mit Aimee gesprochen. Nachdem eine riesige Ameise in seine Kolonie eindringt und einen der Überlebenden tötet, macht sich Joel auf den gefährlichen Weg in den Westen zur Kolonie, in der Aimee lebt.


title: Love and Monsters

text: Auf dem Weg durch die Vorstädte wird Joel von einem riesigen Krötenmonster angegriffen, wird aber durch das Auftauchen eines streunenden Hundes namens „Boy“ gerettet. Dieser bringt Joel zunächst zu seinem verlassenen Heim, folgt ihm später auf seiner Reise und warnt ihn vor giftigen Beeren und anderen Gefahren. Joel fällt in ein Nest von wurmartigen „Sand-Gobblern“, als zwei Überlebende, Clyde Dutton und Minnow, ihn retten. Sie sind auf dem Weg nach Norden in die Berge, wo das kältere Wetter und die höhere Lage weniger Monster bedeuten. Sie bringen Joel einige grundlegende Überlebenstechniken sowie das Schießen mit der Armbrust bei und zeigen ihm, dass nicht alle Monster feindlich gesinnt sind, indem sie ihm demonstrieren, dass man die Gefährlichkeit der Monstern an ihren Augen erkennen kann. Sie laden Joel ein, bei ihnen zu bleiben, aber Joel besteht darauf, dass er Aimee finden muss. Als sich ihre Wege trennen, schenkt Clyde Joel eine Handgranate.


title: Love and Monsters

text: Auf dem weiteren Weg wird Boy von einem riesigen Tausendfüßler-Monster gefangen. Joel erstarrt, aber schließlich erschießt er das Monster mit seiner Armbrust und rettet Boy. In einem verlassenen Motel treffen sie auf einen Humanoiden Roboter namens Mav1s, der weibliche Attribute aufweist. Bevor ihre Batterie erschöpft ist, kann Mav1s Joels Funkgerät kurz mit Strom betreiben, so dass er mit Aimee sprechen kann. Er erfährt, dass neue Überlebende mit einer Yacht ihre Kolonie erreicht haben und versprechen, die Kolonisten in Sicherheit zu bringen. Am nächsten Tag werden Joel und Boy von einer Sand-Gobbler-Königin angegriffen. Sie verstecken sich, aber Boy bellt und verrät so ihre Position. Joel tötet die Königin mit der Handgranate, schreit aber Boy an, weil er sie in Gefahr gebracht hat, woraufhin dieser wegläuft. Beim Durchschwimmen eines Fluss wird Joel von giftigen Blutegeln attackiert und halluziniert, kann sich aber mit Farnblättern, die ein Gegengift enthalten, retten. Kurz bevor er zusammenbricht, sieht er Aimee.


title: Love and Monsters

text: Joel wacht in einem Bett auf und sieht Aimee. Sie leitet eine Strandkolonie voller älterer Überlebender, die von ihr abhängig sind. Joel wird den jüngeren Neuankömmlingen – Cap und seiner Yacht-Crew – vorgestellt. Als abends alle ihre bevorstehende Abreise feiern, gesteht Aimee, dass sie froh ist, Joel zu sehen, aber ein anderer Mensch geworden ist und immer noch um jemanden trauert, der ihr nahe stand. Joel beschließt, zu seiner Kolonie zurückzukehren und kontaktiert sie über Funk. Er erfährt, dass es auch um seine Heimatkolonie schlecht steht. Cap schickt Joel einige Beeren, die er als giftig erkennt und daher Cap nicht trauen kann. Er eilt los, um Aimee zu warnen, wird aber bewusstlos geschlagen, während die Kolonisten betäubt werden.


title: Love and Monsters

text: Joel, Aimee und der Rest ihrer Kolonie erwachen gefesselt am Strand. Cap enthüllt, dass seine Gruppe davon lebt, in Kolonien Vorräte zu stehlen und dass ihre Yacht von einem Krabbenmonster gezogen wird, das Cap mit einer elektrifizierten Kette kontrolliert. Cap zwingt die Krabbe mit Stromstößen an den Strand, um die Kolonisten zu fressen. Joel und Aimee können sich befreien und kämpfen gegen die Krabbe und die Piraten um ihr Leben. Auch Boy kehrt zurück, um zu helfen. Als Joel feststellt, dass die Riesenkrabbe nicht feindlich ist, indem er ihr in die Augen sieht, befreit er sie durch Zerstören der Elektrokette. Die Krabbe lässt Joel und die Kolonisten unverletzt und tötet stattdessen Cap und seine Crew, wobei sie die Yacht versenkt.


title: Love and Monsters

text: Joel empfiehlt Aimee und ihrer Kolonie, nach Norden zu reisen. Nach einem romantischen Abschiedskuss verspricht Aimee, dass sie ihn finden wird. Joel wandert den ganzen Weg zurück zu seiner Kolonie; die Kolonisten begrüßen ihn erfreut. Alle beschließen, nach Norden in die Berge zu gehen. Über das CB-Funk-Gerät inspiriert Joel andere Kolonien, an die Oberfläche zu gehen und ihnen zu folgen. Clyde und Minnow, die bereits in den Bergen sind, haben den Aufbruch der Kolonisten in die Berge verfolgt und fragen sich, ob Joel diese Reise überleben wird.


title: Love and Monsters

text: 2012 bestätigte Paramount Pictures die Arbeit an einem Monsterfilm mit Shawn Levy als Produzent. Er wurde als postapokalypser Film mit einer Liebesgeschichte beschrieben. Im Oktober 2018 wurde Dylan O’Brien als Hauptdarsteller und Michael Matthews als Regisseur bestätigt. Fünf Monate später wurde der restliche Cast um Michael Rooker, Dan Ewing, Jessica Henwick und Ariana Greenblatt erweitert.


title: Love and Monsters

text: Der Produzent Shawn Levy sagte, der Film habe immens von der Arbeit des Kameramanns Lachlan Milne, mit dem er zuvor an "Stranger Things" gearbeitet habe, profitiert. Die Stunts wurden von Glenn Suter koordiniert, der bei seiner Rückkehr mit O’Brien zusammengearbeitet hatte, um den dritten Maze Runner-Film fertigzustellen, nachdem er während eines Stunts einen schweren Unfall erlitten hatte. Die Hunde wurden von Zelie Bullen trainiert; der Haupthund hieß Hero und sein Double hieß Dodge.


title: Love and Monsters

text: Der Film sollte ursprünglich am 6. März 2020 erscheinen, wurde jedoch auf den 17. April 2020 und anschließend auf fast ein Jahr am 12. Februar 2021 verschoben. Paramount bestätigte später, dass aufgrund der COVID-19-Pandemie der Film als Video-on-Demand veröffentlicht werden und in den Vereinigten Staaten am 16. Oktober seine Premiere haben soll. Der Titel wurde zuvor von "Monster Problems" auf "Love and Monsters" geändert.


title: Love and Monsters

text: Die deutschsprachige Synchronisation wurde von "VSI Berlin" erstellt. Verantwortlich für die Dialogregie und das Dialogbuch war Tarek Helmy.


title: Love and Monsters

text: Der Film war 2021 in zwei Kategorien bei den Critics Choice Super Awards nominiert. 2021 wurde der Film für den Oscar in der Kategorie Beste visuelle Effekte nominiert.


title: Beauftragter der Bundesregierung für Digitalisierung

text: Die einzige bisherige Beauftragte der Bundesregierung für Digitalisierung war vom 14. März 2018 bis zum 8. Dezember 2021 die Staatsministerin bei der Bundeskanzlerin Dorothee Bär. Sie wurde häufig auch als "Staatsministerin für Digitalisierung" oder "Digitalstaatsministerin" bezeichnet.


text: Das Amt des Beauftragten wurde 2018 durch Beschluss des Bundeskabinetts geschaffen. Dies geschah am ersten Amtstag der neuen Bundesregierung. Im gleichen Jahr wurde ein Kabinettsausschuss für Digitalisierung (kurz "Digitalkabinett") eingerichtet.


text: Der Beauftragte war insbesondere im Bereich der Netzpolitik tätig. In der Antwort auf eine Kleine Anfrage im Juni 2021 bezeichnete die Bundesregierung „die Vorbereitung der Digitalkabinette in der vorbereitenden Runde der Staatssekretärinnen und -sekretäre, sowie das Antreiben von oder Vermitteln zwischen Ressorts bei der Umsetzung von Digitalvorhaben“ als einen Aufgabenteil ihres Beauftragten für Digitalisierung.


text: Im Juli 2020 kündigte die damalige Beauftragte und Staatsministerin Dorothee Bär den Aufbau einer "Bundeszentrale für Digitale Aufklärung" an. Ziel sei eine Stärkung der Medienkompetenz durch Aufklärungskampagnen und andere Mittel. Die Website netzpolitik.org kritisierte, dass die Finanzierung der "Bundeszentrale" und ihre Abgrenzung von bestehenden Informationsangeboten nicht geklärt seien. Die Bundesregierung erklärte in der Antwort auf eine Kleine Anfrage im September 2020, bei der "Bundeszentrale für Digitale Aufklärung" handele es sich „nicht um eine Behörde oder feste Organisationseinheit in einer Behörde“, sondern um ein Vorhaben der Staatsministerin Bär. Eine eigene Geschäftsstelle oder Finanzierung seien auch nicht geplant; es werde auf die Mittel des Bundeskanzleramtes zugegriffen.Die Schaffung des Amts geschah vor dem Hintergrund öffentlicher Kritik über die Zuständigkeit zahlreicher Bundesministerien und deren Abteilungen im Bereich der Digitalisierung. Das eingerichtete Amt des Beauftragten verfügt aber über keine originäre Zuständigkeit innerhalb der Bundesregierung, sondern ist auf die Zusammenarbeit mit den Bundesministerien angewiesen. So liegt die Verantwortlichkeit für die digitale Infrastruktur bspw. weiterhin im Bundesverkehrsministerium.


text: Im Bundestagswahlkampf 2017 wurde u. a. von der FDP und AfD ein für Digitalisierung zuständiges Bundesministerium gefordert. Auch die CDU fasste 2019 auf ihrem Parteitag einen entsprechenden Beschluss. Eine Umsetzung in der 19. Wahlperiode des Bundestags erfolgte trotz Regierungsbeteiligung der CDU noch nicht. Politiker von SPD und Grünen bezeichneten die Forderung als veraltet.


text: Im Mai 2021 erkundigte sich die Bundestagsfraktion Bündnis 90/Die Grünen in einer Kleinen Anfrage (Titel: "Innovationen und Digitalisierungsprojekte der Bundesregierung") nach den Plänen der Bundesregierung zur Einrichtung eines Digitalministeriums und mit welchem Zuschnitt, Budget und welchen Zuständigkeiten dieses gegebenenfalls ausgestattet werden solle. Die Bundesregierung schrieb in ihrer Antwort vom Juni 2021, dass diese Entscheidungen nach der Bundestagswahl 2021 von der nächsten Bundesregierung getroffen werden sollen.


title: Phase2

text: Phase2 ist das am 9. April 2021 veröffentlichte zweite Studioalbum der US-amerikanischen Hard-Rock-Band The End Machine.


title: Phase2

text: Die Band hatte 2019 ihr Debütalbum veröffentlicht, das von den Fachpublikationen in Deutschland (u. a. Rocks – Das Magazin für Classic Rock, Rock Hard) überwiegend positiv besprochen worden war.


title: Phase2

text: Bereits im Vorfeld der Veröffentlichung hatte die Band anklingen lassen, dass sich das neue Album klanglich mehr an den Mitte der 1980er Jahre entstandenen Werken von Dokken orientieren werde. Dieser Band hatten drei der vier Gründungsmitglieder von The End Machine angehört, nämlich Gitarrist George Lynch, Bassist Jeff Pilson sowie Schlagzeuger Mick Brown. George Lynch äußerte sich in einem Interview zu diesem Schritt: Für das Songwriting setzte die Band deshalb bewusst auf Melodie und Eingängigkeit; die Entscheidung dazu wurde vorab gemeinsam getroffen.


title: Phase2

text: Die Aufnahmen für das von Pilson produzierte Album fanden zum Einen in dessen eigenem Tonstudio in Santa Clarita statt, wo Bass, Gesang, Schlagzeug und Keyboards aufgenommen wurden. Mick Brown hatte sich mittlerweile in den Ruhestand begeben, statt seiner spielte sein Bruder Steve das Schlagzeug auf dem Album. George Lynch nahm die Gitarren in seinem Studio "Lynchtopia" auf. Die Zusammenarbeit wurde mithilfe von Skype und Zoom realisiert.


title: Phase2

text: Die Abmischung und das Mastering übernahm Allessandro Del Vecchio.


title: Phase2

text: Als Single wurde am 1. März 2021 der Titel "Blood and Money" ausgekoppelt und ein dazugehöriges Musikvideo veröffentlicht. Am 26. März folgten Single und Video zu "Crack the Sky."


title: Phase2

text: "Phase2" erschien am 9. April 2021 als CD und LP, außerdem wurde es über Online-Musikdienste angeboten. In Europa wurden limitierte Auflagen der Schallplatte auf rotem, weißem und durchsichtigen Vinyl angeboten.


title: Phase2

text: Daniel Böhm vergab in Rocks 8½ von 10 möglichen Punkten und resümierte, "Phase2" sei „anschmiegsamer“ als das Debütalbum und „ein wahres Eldorado für die Bewunderer der Stil- und Soundschule von George Lynch.“ Dieser beweise „mit seinem charakteristischen Spiel, weshalb er zur Garde der aufregendsten und geschmackvollsten Gitarrenhelden des harten Rock“ zu zählen sei. Manche Gesangsmelodie ("Scars") durchströme ein „latentes Dokken- und "Back-for-the-Attack"-Vibe,“ es seien aber „die ersten zwei Lynch-Mob-Scheiben, die dieser Platte das Setting“ bereiteten. Darüber hinaus falle es nicht ins Gewicht, dass Mick Brown von seinem jüngeren Bruder ersetzt worden sei.


title: Mehlman

text: Mehlman ist der Familienname folgender Personen:


title: Mehlman

text: Siehe auch:


title: Cook River

text: Cook River steht für:Siehe auch:


title: Oberbauer

text: Oberbauer steht für:


title: Oberbauer

text: Oberbauer ist der Familienname folgender Personen:


title: Miki Jun

text: Miki Jun (; geboren 14. September 1919 in Kurashiki (Präfektur Okayama); gestorben 22. Februar 1992) war ein japanischer Fotograf.


title: Miki Jun

text: Miki Jun fing mit zehn Jahren an zu fotografieren. Während er in Fakultät für Wirtschaftswissenschaften der Keiō-Universität studierte, unterstützte Kamekura Yūsaku, Direktor der Kunstabteilung und Grafikdesigner des „International Press Crafts“ (Nachfolger des zweiten japanischen Workshops, der 1939 von Natori Yōnosuke begonnen worden war) Miki, professioneller Fotograf zu werden. Miki arbeitete dann als Assistent des Fotografen Domon Ken. Nach seinem Universitätsabschluss im Jahr 1943 trat er einer Handelsfirma bei, wurde jedoch bald darauf zur Armee eingezogen.


title: Miki Jun

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann Miki sich 1947 auf Einladung von Natori mit seinem Freund, dem Fotografen Inamura Takamasa (稲村 隆正, 1923–1989), für das Magazin „Sun News Photos“ (週刊サンニュー, Shūkan san nyūsu) zu arbeiten. Als Mitglied der Foto-Abteilung des Magazins setzte sich Miki ein für eine neue, realistisch-betonte Fotografie. Themen waren Stromausfällen in Tokio, Ginza, die Arbeitsschutzbüros, die Schließung des Jōban-Kohlebergwerks (常磐炭田), die Tokioter Prozesse zu Kriegsverbrechen.


title: Miki Jun

text: Nachdem Miki für das Büro Tokio des „Time-Life“-Magazins der Time Inc. gearbeitet hatte, wurde er 1956 freier Fotograf. Er fotografierte von 1958 bis 1959 in den lateinamerikanischen Ländern. Für die Reportage „Mayaku“ (麻薬) – „Drogen“, die 1960 in der Zeitschrift "Japan" veröffentlicht wurde, erhielt er den „Kodansha Photo Award“. 1962 wurde er mit Preis der „Japan Professional Photographers Society“ (日本写真家協会, Nihon shashinka kyōkei) ausgezeichnet für seine Einzelausstellung „Mexico Photo Exhibition: Gesichtsausdrücke aufstrebender Länder“, die im Kaufhaus Takashimaya in Tokio gezeigt wurde. Ein weiteres Werke aus der Zeit ist „Samba – samba – Burajiru“ (サンバ・サンバ・ブラジル), eine Sammlung von Fotos, die er in Brasilien gemacht hatte.


title: Miki Jun

text: 1977 wurde Miki Professor am „Nihon University College of Art“ (日本大学芸術学部). Er war Direktor des „Domon Ken Gedächtnismuseums“ (土門拳記念館). Von 1981 bis 1989 war er Präsident der „Japan Professional Photographers Society“.


title: Miki Jun

text: Seit 1999 vergibt die Firma Nikon den „Miki Jun Preis“.


Die Katalanische Feldhandball-Meisterschaft 1944 war die erste Spielzeit der Feldhandballmeisterschaft in Katalonien. Der FC Barcelona gewann dabei den ersten seiner 10 Titel.


title: Katalanische Feldhandball-Meisterschaft 1944

text: Die elf Mannschaften wurden auf zwei Gruppen à 5 und 6 Mannschaften aufgeteilt. Diese spielten ein Heim- und Auswärtsspiel.


text: Die beiden besten Mannschaften jeder Gruppe spielten über kreuz das Halbfinale. Die Sieger der Halbfinale spielten im Finale um den katalanischen Meisterpokal.


text: !class="unsortable"|  !!!!!JA!!IV!!SEU!!CD


text: Die Kreuztabelle stellt die Ergebnisse der Spiele dieser Saison dar. Die Heimmannschaft ist in der linken Spalte, die Gastmannschaft in der oberen Zeile aufgelistet.


title: Wolfgang von Dorrer

text: Julius Wolfgang Dorrer, seit 1908 von Dorrer (* 29. Oktober 1905 in Berlin; † 5. Juni 1990 in Stuttgart) war ein deutscher Ingenieur und Ministerialbeamter.


title: Wolfgang von Dorrer

text: Er war der Sohn des Generals Gottlieb Ferdinand Eugen Dorrer und dessen Ehefrau Alice Dorrer. Sein Vater und somit auch er wurde 1908 in den württembergischen Adelsstand erhoben. Das Studium schloss Wolfgang von Dorrer als Diplom-Ingenieur ab. Nach dem Zweiten Weltkrieg trat er 1946 in den Dienst der Verwaltung für Verkehr des Vereinigten Wirtschaftsgebiets bzw. des neugebildeten Bundesministeriums für Verkehr, wo er Leiter des Referats A 5 (Zentralverkehrsleitung) wurde. 1950 erfolgte sein Wechsel zur Dienststelle für Auswärtige Angelegenheiten im Bundeskanzleramt. 1953 ging er an das Bundesministerium für Verkehr zurück, wo er die Leitung des Referats A 7 (Investitionskredite, Stoff- und Beschaffungswesen, Notstands- und Sanierungsprogramme) übernahm und gleichzeitig bis 1957 die Verbindungsstelle (West-)Berlin dieses Ministeriums leitete, wo er zugleich Leiter der Referate 1 (Allgemeine Angelegenheiten) und 2 (Binnenschiffahrt, Wasserbau, Seeverkehr, Luftfahrt, Spedition, Lagerei) und ab 1957 Leiter des Referats B 3 (Sozial-, Wirtschafts- und Finanzierungsfragen der Binnenschiffahrt, Bundesschleppbetrieb) war.


title: Wolfgang von Dorrer

text: Von 1959 an war Wolfgang von Dorrer Beauftragter des Ministers für den Interzonen- und Berlinverkehr. Sein Dienstsitz befand sich in (West-)Berlin, Bundesallee 216–218. Mit Vollendung des 65. Lebensjahres trat Wolfgang von Dorrer als Ministerialdirigent in den Ruhestand.


title: Sarah Andersen

text: Sarah Andersen ist eine US-amerikanische Comiczeichnerin, Autorin von Graphic Novels und Illustratorin, die durch den Webcomic "Sarah's Scribbles" bekannt wurde.


title: Sarah Andersen

text: Andersen absolvierte 2014 das Maryland Institute College of Art (MICA). Während ihres Studiums begann sie, den halbautobiografischen Webcomic "Sarah's Scribbles" (zunächst: "Doodle Time") zu zeichnen. Sie gewann mit der Serie drei Jahre in Folge den "Goodreads Choice Award" in der Kategorie für Beste Graphic Novels und Comics. 2016 erhielt sie den Preis erneut für ihr erstes Buch "Adulthood is a Myth" ("Erwachsen werd ich vielleicht später"). 2017 wurde sie für ihr Buch "Big Mushy Happy Lump" und 2018 für "Herding Cat"s ausgezeichnet.


title: Sarah Andersen

text: Andersen arbeitete zusammen mit dem Autor Andy Weir an der Graphic Novel "Cheshire Crossing", die im Juli 2019 veröffentlicht wurde. Diese basiert auf einem früheren Comic vom Weir.


title: Sarah Andersen

text: 2019 begann Andersen damit, den Webcomic "Fangs" "(Fangs - voll verbissen)" auf der Plattform "Tapas" zu veröffentlichen, der eine übernatürliche Liebesgeschichte erzählt. Der Verlag Andrews McMeel Publishing brachte "Fangs" im September 2020 als Buch heraus. Es wurde sowohl zum "Publishers Weekly" Bestseller des Monats als auch zum "New York Times" Bestseller im Oktober 2020.


title: Sarah Andersen

text: Im Januar 2020 bemalte Andersen in Mexiko-Stadt im Zuge eines öffentlichen Kunstprojektes eine Wand mit ihren Figuren. Diese wurde jedoch innerhalb weniger Tage mit Graffiti überdeckt.


title: Wacholderheide am Irslenbach

text: Das Wacholderheide am Irslenbach ist ein vom Landratsamt Rottweil am 1. Februar 1953 durch Verordnung ausgewiesenes Landschaftsschutzgebiet auf dem Gebiet der Stadt Oberndorf am Neckar.


title: Wacholderheide am Irslenbach

text: Das Landschaftsschutzgebiet "Wacholderheide am Irslenbach" liegt etwa 1 km südöstlich des Stadtteils Bochingen unweit der A 81. Es gehört zum Naturraum Obere Gäue.


title: Wacholderheide am Irslenbach

text: Das Landschaftsschutzgebiet umfasst einen Sukzessionswald, der sich auf einer ehemaligen Wacholderheide entwickelt hat. Teilweise wurde das Gebiet mit Fichten aufgeforstet. Im Norden des Gebiets befinden sich Wirtschaftswiesen.


title: Höfer (Begriffsklärung)

text: Höfer oder Hoefer ist der Name folgender Orte: Höfer oder Hoefer ist der Name folgender Orte: Siehe auch:


title: Klabautamann

text: Klabautamann ist eine deutsche Folk-Metal- bzw. Progressive-Metal-Band aus Bonn.


title: Klabautamann

text: Die Band wurde 1998 von Tim Steffens und Florian Toyka in Meckenheim, Nordrhein-Westfalen, gegründet. Nach der Veröffentlichung von zwei Demos erschien im Sommer 2003 das Debütalbum "Our Journey Through the Woods", wobei sich der Producer und Pavor-Gitarrist Armin Rave für Mix und Mastering verantwortlich zeichnete. Das zweite, komplett selbstproduzierte Album "Der Ort" erschien 2005 auf Heavy Horse Records. Als Gäste waren unter anderem Centaurus-A-Schlagzeuger Patrick Schröder, Jack-Slater-Sänger Stefan Horn und die Schauspielerin und Sängerin Isabel Jasse an "Der Ort" beteiligt. "Merkur", das dritte Album erschien 2009. Die CD wurde über das bandeigene Label Zeitgeister Music veröffentlicht, die Vinyl-Version über Heavy Horse Records. Während die ersten drei Alben zunehmend Jazz-, Lounge- und Progressive-Einflüsse aufwiesen, besannen sich Klabautamann 2011 auf ihre Black-Metal-Wurzeln und legten mit "Old Chamber" ein entsprechend rohes Album vor. Auf dem Nachfolge-Album "Smaragd" von 2017 präsentierte sich die Band wieder deutlich progressiver und reduzierte den Black-Metal-Anteil in ihrer Musik auf ein Minimum. Zu dem Song "Into Depression" wurde ein animiertes Musikvideo veröffentlicht, für das sich der rumänische Künstler Costin Chioreanu verantwortlich zeichnete. Chioreanu gestaltete ebenfalls das Album-Cover von "Smaragd". Im August 2019 verließ Florian Toyka die Band, die seitdem von Steffens alleine fortgeführt wird.


title: Klabautamann

text: Anlässlich der Ankündigung des sechsten Albums "Numbered" veröffentlichte Klabautamann im September 2021 ein Musikvideo zu dem Song "Conflicted", das von dem Bonner Künstler-Duo Moritz Hellfritzsch und Anna Piotrowski inszeniert wurde. An den Aufnahmen zu "Numbered" waren erneut zahlreiche Gastmusiker beteiligt, darunter unter anderem Bassist Stephan Otto (Serpent Eater), Sänger und Gitarrist Andreas März (Steorrah), Gitarrist Christoph Graf (Excrete), Schlagzeuger Marlon Drescher (Malus) sowie Anna Murphy (Cellar Darling).


title: Volle Fahrt voraus

text: Volle Fahrt voraus (französischer Originaltitel: "Kid ou double") ist ein Comicalbum aus der Lucky-Kid-Reihe. Es wurde von Achdé sowohl gezeichnet als auch getextet. Die deutsche Ausgabe erschien 2020 im Ehapa-Verlag als Band 98 in der Albenreihe von Lucky Luke.


title: Volle Fahrt voraus

text: Der Band besteht mehrheitlich aus einseitigen Episodengeschichten aus dem Leben des jungen Lucky Kid, der einmal ein großer Cowboy werden möchte.


title: Volle Fahrt voraus

text: Der Band beginnt mit einer Kurzgeschichte mit dem erwachsenen Lucky Luke, die die strengen Gesetze im Amerika des 19. Jahrhunderts hinterfragt. Lucky Luke hat einen jungen Pferdedieb dingfest gemacht, und Pferdediebe werden gehängt. Der Dieb erklärt weinend, dass er das Pferd nur habe leihen wollen. In einer Rückblende diskutiert dann der junge Kid mit dem Sheriff einen ähnlichen Fall und stellt fest, dass auf das Ausleihen eines Pferdes die gleiche Strafe steht, wie auf das brutale Erschießen einer ganzen Familie, nämlich der Galgen. Gerechtigkeit ist in beiden Fällen nur möglich, weil es Sheriffs und Richter gibt, die diese Gerechtigkeit über das Gesetz stellen.


title: Volle Fahrt voraus

text: In den folgenden einseitigen Kurzgeschichten aus dem Leben des jungen Lucky Kid muss dieser viele ungeschriebene Gesetze des Westens auf die harte Tour lernen. Er kämpft mit Grizzlys, Klapperschlangen und Viehherden – und wird zum Schluss noch von seiner Ziehmutter Martha zusammengestaucht, weil sein Zeugnisheft zerfleddert wurde. Oder er wieder mal eine Sechs nach Hause bringt. Dann müht er sich ab, im Sattel zu bleiben oder den Tomahawk zu werfen. Auf der letzten Seite reitet Luke gleich siebenmal in den Sonnenuntergang.


title: Dressen

text: Dressen steht für.


title: Dressen

text: Dressen ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Hertel

text: Hertel steht für: Siehe auch:


title: Tony LeVier

text: Anthony "Tony" LeVier (* 14. Februar 1913 in Duluth, Minnesota; † 6. Februar 1998 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Testpilot. Er führte unter anderem die Erstflüge der Flugzeuge P-80, U-2 und F-104 durch und war darüber hinaus als Rennpilot aktiv.


title: Tony LeVier

text: Anthony wurde als jüngeres von zwei Kindern des aus Norwegen stammenden Architekten Anthony W. Puck und seiner Ehefrau Aloisia Evans geboren. Nach dem frühen Tod seines Vaters zog seine Mutter mit ihm und seiner älteren Schwester Nancy nach Kalifornien. Seine Mutter heiratete erneut und nahm den Familiennamen LeVier an.


title: Tony LeVier

text: Tony verließ die High School frühzeitig und nahm im Alter von 15 Jahren seine erste Flugstunde, deren Finanzierung er mit Gelegenheitsjobs und der Wartung von Flugzeugen verdiente. Seinen ersten Alleinflug absolvierte er 1930 und erwarb zwei Jahre später seine Fluglizenz. LeVier fing an als Fluglehrer zu arbeiten, sowie als sogenannter„Barnstormer“ Schauflüge zu absolvieren und Kunstflugvorführungen vor Publikum zu geben.


title: Tony LeVier

text: Von 1932 bis 1939 nahm er regelmäßig an Luftrennen teil und erzielte mehrfach Siege und Podiumsplatzierungen. Er nahm die Rennfliegerei erst nach Ende des Zweiten Weltkriegs wieder auf und beschaffte sich hierfür eine überzählige P-38 für den Preis von 1250 US-Dollar.


title: Tony LeVier

text: Ab 1939 arbeitete LeVier als Mechaniker für die Douglas Aircraft Company. Da es ihm nicht gelang in der Firma eine Anstellung als Pilot in der Flugerprobung zu ergattern, erwarb er gleichzeitig seine Instrumentenfluglizenz und wechselte nach deren Erhalt als Linienpilot zu Mid-Continent Airlines nach Kansas City. Da sich seine Erwartungen an die Linienfliegerei nicht erfüllten, wechselte er bald zur Firma General Electric, wo er Triebwerke erprobte.


title: Tony LeVier

text: Als sich im Frühjahr 1941 eine Gelegenheit ergab als Überführungspilot für die Firma Lockheed zu arbeiten, kehrte LeVier nach Südkalifornien zurück. Er flog zunächst zweimotorige Transportflugzeuge vom Typ Lockheed Hudson nach Kanada, wo diese an die Royal Air Force übergeben wurden. Später wies er als Fluglehrer selbst Piloten auf die Hudson ein und wurde anschließend als Testpilot für Flugzeuge des Typs Lockheed Ventura eingesetzt. Er wechselte 1942 in die Flugerprobung des zweimotorigen Jagdflugzeugs Lockheed P-38 „Lightning“, wobei er insbesondere dessen Verhalten bei hohen Geschwindigkeiten und im Sturzflug erforschte. Im Jahr 1944 besuchte LeVier von Februar bis Mai sämtliche Fliegerhorste der 8th Air Force in England auf denen mit P-38 ausgerüstete Einheiten stationiert waren. Mit einer eigens für ihn bereitgestellten P-38J, mit dem Namen "Snafuperman," demonstrierte er besondere Flugzustände und hielt Vorträge über die sichere Handhabung des Flugzeugs Gefahrenzuständen.


title: Tony LeVier

text: Aufgrund seines Könnens war LeVier bereits seit 1943 für die später unter dem Tarnnamen „Skunk Works“ operierende Entwicklungsabteilung von Lockheed in die Flugerprobung neuer, noch streng geheimer Flugzeugtypen involviert und arbeitete er mit dem Entwicklungsingenieur Clarence „Kelly“ Johnson zusammen. Hier führte er im Januar 1944 unter den Erstflug des Prototyps der XP-80 durch, die später als erster Strahljäger der amerikanischen Luftstreitkräfte in Serie gehen sollte. Nach dem Unfalltod des bisherigen Cheftestpiloten Milo Burcham Oktober 1944 übernahm LeVier dessen Posten im Januar 1945. Bei einem Erprobungsflug im März 1945 musste er aus einer Maschine dieses Typs über der Mojavewüste aussteigen und zog sich bei der Landung am Fallschirm schwere Rückenverletzungen zu. Er verbrachte fünf Monate im Krankenhaus und musste ein Stahlkorsett tragen, bevor er ins Cockpit zurückkehrte.


title: Tony LeVier

text: In den folgenden Jahren führte LeVier unter anderem die Erstflüge der Lockheed-Entwicklungen T-33 „Shooting Star“, XF-90 und F-104 „Starfighter“ durch. Kurze Zeit nach dem von ihm durchgeführten Erstflug des Aufklärungsflugzeuges U-2 wechselte er als Flugbetriebsdirektor für Kalifornien an den Lockheed-Standort Burbank. Er ging 1974 in der Ruhestand, war jedoch weiterhin für Lockheed als Berater für Flugsicherheit tätig.


title: Tony LeVier

text: LeVier gründete 1984 die Non-Profit Organisation "Safe Action in Flight Emergencies" (S.A.F.E.). Als deren erster Vorsitzender setzte er sich, im Austausch mit den zuständigen Regierungsbehörden, für Verbesserungen bei der Ausbildung angehender Piloten ein, insbesondere dem Training von Gefahrensituationen.


title: Tony LeVier

text: Seine mit der Hilfe des Autors John Guenther verfasste Autobiographie mit dem schlichten Titel "Pilot" erschien bereits 1954 und wurde mehrfach neu aufgelegt. LeVier starb 1998 an Krebs.


title: Robert Krause (Regisseur)

text: Robert Krause (* 17. März 1970 in Dresden) ist ein deutscher Drehbuchautor, Autor, Regisseur, Kameramann, Produzent und Professor.


title: Robert Krause (Regisseur)

text: Robert Krause lernte zunächst Tischler. Er floh mit 19 Jahren aus der DDR, studierte Informatik an der TU München, anschließend Filmproduktion an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF) und mit einem Stipendium Drehbuch und Regie an der UCLA in Los Angeles.


title: Robert Krause (Regisseur)

text: Er arbeitet als Drehbuchautor, Regisseur und Story-Consultant. Seit 2018 ist Robert Krause zudem Honorarprofessor für kreatives Schreiben an der HFF München.


title: Robert Krause (Regisseur)

text: Robert Krause arbeitet regelmäßig mit seinem Kollegen Florian Puchert zusammen. Sie gründeten 2014 die Schreibschule "Club23", die 23-tägige Writers' Rooms u. a. für die Bavaria Film, ARD, UFA, ZDF, Degeto Film, HessenFilm und Medien, HFF München und Filmakademie Baden-Württemberg veranstaltet.


title: Robert Krause (Regisseur)

text: Die Adaption von Peter Pranges Roman "Unsere wunderbaren Jahre" durch Robert Krause und Florian Puchert erreichte im März 2020 einen Zuschauerrekord in der ARD-Mediathek. Ihre Serie "Dignity" wurde 2021 für den Grimme-Preis nominiert. Beim Filmfest München erhielt der gemeinsam mit Beate Fraunholz geschriebene Film "3 ½ Stunden" den Bernd-Burgemeister-Preis. Der Film und gleichnamige Roman basieren auf der Familiengeschichte Robert Krauses.


title: Gentian Selmani

text: Gentian Selmani (* 9. März 1998 in Kruja, Albanien) ist ein albanischer Fußballspieler, der seit Februar 2021 bei Boluspor unter Vertrag steht. Er spielt auf der Position des Torwarts.


title: Gentian Selmani

text: Selmani begann seine Jugendkarriere bei FK Partizani Tirana. Im Juli 2014 unterschrieb Selmani einen Profivertrag, blieb jedoch Januar 2015 ohne einen einzigen Einsatz auf der Bank. Im Januar wechselte Selmani zu KS Kastrioti Kruja. Nach nur einem halben Jahr ging es für Selmani zum albanischen Erstligisten KF Laçi. Nach vier Jahren wechselte Selmani im Juli 2019 in die Türkei. Hier schloss er sich dem Zweitligisten Menemenspor aus Menemen an. Am 30. Januar 2021 gab Selmani bekannt, dass er zum Ligakonkurrenten Boluspor nach Bolu wechselt.


title: Gentian Selmani

text: Im März 2017 debütierte Selmani für die Albanische U-21 Auswahl beim Spiel gegen die Moldawische U-21 Auswahl. Das Spiel endete torlos. Im Jahr 2019 wurde Selmani für die A-Mannschaft von Albanien berufen. Er blieb als dritter Torwart jedoch auf der Ersatzbank.


title: Marok

text: Marok steht für:


title: Marok

text: Marok ist der Familienname folgender Personen:


title: Eberhard Hackensellner

text: Eberhard Hackensellner (* 9. Dezember 1922 in Mauer bei Wien; † 5. Juli 2020) war ein deutscher Offizier, zuletzt Generalmajor der Bundeswehr.


title: Eberhard Hackensellner

text: Eberhardt Hackensellner trat am 1. Oktober 1939 in die Wehrmacht ein und diente während des Zweiten Weltkrieges als Zugführer und später Kompaniechef bei der Panzertruppe. Zur Kriegsende war er Hauptmann und Ordonnanzoffizier in einem Divisionsstab.


title: Eberhard Hackensellner

text: Er war bis 1947 in Kriegsgefangenschaft und absolvierte nach seiner Rückkehr aus der Gefangenschaft eine Ausbildung zum Webereitechniker und wurde anschließend technischer Leiter eines Textilwerkes.


title: Eberhard Hackensellner

text: Am 1. März 1956 trat er als Hauptmann in die Bundeswehr ein. Er diente u. a. als Personaloffizier, Kompaniechef und als G3-Offizier in der Gebirgsjägerbrigade 23. Später wurde er Kommandeur eines Panzerbataillons. Vom 1. Oktober 1968 bis 31. März 1971 war er als Oberstleutnant i. G. Heeresattaché für Italien in Rom.


title: Eberhard Hackensellner

text: Als Oberst übernahm Hackensellner zum 1. April 1971 die Panzergrenadierbrigade 24. In dieser Position wurde er 1976 zum Brigadegeneral befördert und er übergab das Kommando am 30. September 1977 an Brigadegeneral Franz-Josef Wiesner. Mit seiner Beförderung zum Generalmajor Anfang Oktober 1977 übernahm er die 10. Panzerdivision (Sigmaringen). Vom 1. Oktober 1980 bis 31. März 1983 war er Kommandeur der 1. Gebirgsdivision. Anschließend ging er in den Ruhestand.


title: Eberhard Hackensellner

text: Nachdem er am 12. Januar 1979 mit dem Bundesverdienstkreuz 1. Klasse ausgezeichnet worden war, erhielt er am 1. Februar 1983 das Große Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland verliehen. Am 30. Juni 1983 erhielt er zusätzlich den Bayerischen Verdienstorden.


title: Fritz Ulrich

text: Fritz Ulrich ist der Name folgender Personen:


title: Fritz Ulrich

text: * Fritz Ulrich (Politiker) ("Friedrich Ulrich"; 1888–1969), deutscher Journalist und Politiker (SPD), MdR Siehe auch:


title: Maxus D60

text: Der Maxus D60 ist ein Sport Utility Vehicle der zum chinesischen Automobilhersteller SAIC Motor gehörenden Marke Maxus.


title: Maxus D60

text: Einen ersten Ausblick auf ein SUV unterhalb des 2017 eingeführten D90 präsentierte Maxus im April 2018 auf der Beiing Auto Show mit dem Konzeptfahrzeug "Tarantula". Ein Jahr später wurde das Serienfahrzeug auf der Shanghai Auto Show vorgestellt. Der Verkauf des fünf-, sechs- oder siebensitzigen Wagens begann auf dem chinesischen Heimatmarkt im Juli 2019. Anfang 2021 kam der D60 auch auf den Philippinen in den Handel.


title: Maxus D60

text: Der Maxus Euniq 6 ist die elektrifizierte Variante der Baureihe. Sie wurde im August 2019 vorgestellt und wird seit April 2020 in China verkauft.


title: Maxus D60

text: Den Antrieb im D60 übernimmt entweder ein aufgeladener 1,3-Liter-Ottomotor mit 120 kW (163 PS) und einem Sechsgang-Schaltgetriebe oder ein aufgeladener 1,5-Liter-Ottmotor mit 124 kW (169 PS) und einem Siebengang-Doppelkupplungsgetriebe.


title: Emanuel Mikschik

text: Emanuel Mikschik (* 25. Dezember 1798; † 3. Oktober 1838 in Penzing bei Wien) war ein österreichischer Jurist, Botaniker und Pianist.


title: Emanuel Mikschik

text: Mikschik war als Aktuar am Wiener Kriminalgericht tätig und daneben ein äußerst versierter Pianist. Ab 1829 trat er häufig als Klavierbegleiter des berühmten Schubert-Sängers Johann Michael Vogl auf. 1829 war er auch unter den Subskribenten von Franz Schuberts Liederzyklus "Schwanengesang" D 957.


title: Emanuel Mikschik

text: Ab 1835 gehörte zum Direktorium der Gesellschaft der Musikfreunde und wurde am 27. Juni 1838 zum Sekretär der Gesellschaft berufen.


title: Emanuel Mikschik

text: Im Winter 1834/35 lernte er den musikbegeisterten Dichter Nikolaus Lenau kennen und wurde bald einer seiner engsten Freunde. Kurz darauf verlobte er sich mit Johanna von Kleyle, einer Schwester von Lenaus unglücklicher Liebe Sophie von Kleyle (1810–1889), die später den Postbeamten und Schriftsteller Max Löwenthal (1799–1872) heiratete.


title: Emanuel Mikschik

text: Am 3. Oktober 1838 starb Mikschik mit 39 Jahren – unverheiratet – in Penzing bei Wien am „Nervenfieber“.


title: Emanuel Mikschik

text: Die Gesellschaft der Musikfreunde veranstaltete für ihn am 11. Oktober 1838 einen feierlichen Trauergottesdienst in der Augustinerkirche, bei der Mozarts "Requiem" aufgeführt wurde. Unter den Zuhörern war Robert Schumann, der in diesen Tagen in Wien weilte und seinem Tagebuch notierte: „Donnerstag in der Früh in der Augustinerkirche Requiem von Mozart für Mikschik. Ich stand neben Mozart’s Sohn“. Gemeint ist Franz Xaver Wolfgang Mozart.


title: Emanuel Mikschik

text: Ein zweites Requiem für Mikschik fand am 21. Oktober 1838 in der Augustinerkirche statt.


title: Pawel Walerjewitsch Prilutschny

text: Pawel Walerjewitsch Prilutschny (, wiss. Transliteration ""; * 5. November 1987 in Schymkent, Türkistan, Kasachische SSR, Sowjetunion) ist ein russischer Theater- und Filmschauspieler.


title: Pawel Walerjewitsch Prilutschny

text: Prilutschnys Mutter ist Choreografin und sein Vater Boxtrainer, dadurch hatte er erste Berührungspunkte in diesen Bereichen. Er studierte an einer Theaterschule in Nowosibirsk und trat am Jugendtheater Globus auf. Mit siebzehn Jahren zog er nach Moldawien. Er wollte an der Russischen Akademie für Theaterkunst studieren, allerdings fand sich sein Name nicht in der Liste und er studierte daher für zwei Jahre an der Moscow Art Theatre School, die er 2010 abschloss. Nach seinem Abschluss wurde er in das Ensemble des Moskauer Dramatheaters in Malaya Bronnaya aufgenommen. Anschließend arbeitete er am Moskauer Puschkin-Theater und am Bulgakov-Theater (Bulgakov-Haus).


title: Pawel Walerjewitsch Prilutschny

text: Seit Mitte der 2000er Jahre ist er auch als Schauspieler für Film- und Fernsehproduktionen tätig.


title: Pawel Walerjewitsch Prilutschny

text: Er ist seit dem 19. Juli 2011 mit der Schauspielerin Agata Muceniece verheiratet. 2013 kam der gemeinsame Sohn zur Welt, 2016 folgte eine Tochter.


title: Bruce Hungerford

text: Bruce Hungerford (Geburtsname "Leonard Sinclair Hungerford"; * 24. November 1922 in Korumburra, Victoria, Australien; † 26. Januar 1977 in New York) war ein australischer klassischer Pianist.


title: Bruce Hungerford

text: Hungerford hieß nach seiner Geburt "Leonard Sinclair Hungerford". In einem undatierten Manuskript erzählte er: „Als es um meinen Taufnamen ging, waren meine Eltern zwischen "Bruce" und "Leonard" hin und her gerissen. Ich glaube, sie wollten eigentlich "Bruce", aber ich war so mickrig klein, dass sie zögerten, mir den Namen des schottischen Kriegerkönigs zu geben. Zwei, drei Tage bevor ich getauft werden sollte, kam mein Großvater zu uns, ein Schotte von altem Schrot und Korn. Er schaute auf mich herab und sagte traurig: ‚Das ist kein Bruce‘. Damit waren die Würfel gefallen, jedenfalls für meine ersten 35 Jahre.“ 1958 änderte Leonard Hungerford seinen Namen zu "Bruce Hungerford".


title: Bruce Hungerford

text: Am 26. Januar 1977 wurde Hungerford im Alter von 54 Jahren in New York City bei einem Verkehrsunfall getötet, einem Frontalzusammenstoß, der von einem betrunkenen Fahrer verursacht wurde. Seine Mutter, seine Nichte und deren Ehemann kamen bei dem Unfall ebenfalls ums Leben.


title: Bruce Hungerford

text: Ab seinem 12. Lebensjahr studierte Hungerford Klavier am Konservatorium der Universität Melbourne bei Roy Shepherd, einem Schüler von Alfred Cortot. Mit 17 gewann er ein Stipendium für das Konservatorium.


title: Bruce Hungerford

text: 1944 studierte er kurze Zeit bei Ignaz Friedman in Sydney. Sein Spiel beeindruckte den Dirigenten Eugene Ormandy, der für ihn das Studium bei Ernest Hutcheson an der Juilliard School of Music in New York arrangierte. Nach zwei Jahren wollte Hungerford sich weiter verändern und suchte wieder den Rat Ormandys. Dieser schlug ihm vor, bei Olga Samaroff in Philadelphia zu studieren. Er zog im Oktober 1947 nach Philadelphia um und begann mit Samaroff zu studieren, suchte aber, enttäuscht von Samaroff, weiter nach einem Mentor. Diese fand er in Myra Hess, die ihn bei jedem ihrer Besuche in den USA coachte und Kurse erteilte. Hungerford unterhielt eine enge Beziehung mit Hess bis zu ihrem Tod 1965. Sie schlug ihm vor, bei Carl Friedberg zu studieren. In ihm fand Hungerford schließlich den Lehrer, der zu ihm passte und zu dem er bis zu seinem Tod 1955 eine fruchtbare Beziehung unterhielt. Er war der erste Stipendiat der "Carl Friedberg Alumni Association Scholarship".


title: Bruce Hungerford

text: Hungerford debütierte mit 20 mit dem Melbourne Symphony Orchestra. Im Februar 1940 wurde er auf dem Radiosender "3UL" mit Brahms’ Intermezzo op. 117 Nr. 2 und Liszts "Ungarischer Rhapsodie Nr. 6" ausgestrahlt. Der "Argus"-Rezensent besuchte im August 1944 ein gemeinsames Konzert Hungerfords und zweier weiterer junger Künstler und schrieb, Hungerford habe „den tiefsten Eindruck hinterlassen. Er hat seit seinen Konzerten als Student und dem Konzertfestival große Fortschritte gemacht. Sein Spiel der Schubert-Sonate in A-Dur war ein Beweis für sorgfältiges Studium und die Wertschätzung des Komponisten sowie für eine effiziente Technik.“


title: Bruce Hungerford

text: Samaroff hatte Hungerford kurz vor ihrem Tod 1948 geraten, sich entweder in der Konzertszene in Europa zu etablieren oder als Klavierlehrer zurück nach Australien zu gehen. Obwohl Hungerford die nächsten zehn Jahre in den USA auftrat, glaubte auch er, Europa erobern zu müssen, um eine große Karriere zu machen. Er zog deshalb 1958 nach Deutschland, änderte seinen Namen in "Bruce Hungerford" und konzertierte in ganz Europa. Er war zudem ein professioneller Mitarbeiter von Friedelind Wagner, der Enkelin des Komponisten, und von 1959 bis 1967 Pianist in Residence der Meisterklassen der Bayreuther Festspiele.


title: Bruce Hungerford

text: 1967 wurde Hungerford von Seymour und Maynard Solomon, den Gründern und Direktoren der Vanguard Records, angesprochen, um die gesamten Klavierwerke von Beethoven einzuspielen. Hungerford ging in die USA zurück und kombinierte eine eingeschränkte Konzertagenda mit einem Lehrauftrag am Mannes College of Music. Das Projekt blieb wegen seines Unfalltodes 1977 unvollendet.


title: Bruce Hungerford

text: Sein letztes Rezital spielte er im März 1974 in der Alice Tully Hall.


title: Bruce Hungerford

text: Hungerford hinterließ ein Vermächtnis von neun Beethoven-Einspielungen und je eine mit Werken von Brahms, Chopin und Schubert auf dem Vanguard-Label. Er nahm 1960 auf Wunsch der Familie Wagner auch alle Klavierwerke Wagners auf, die vom DDR-Label Eterna herausgegeben wurden. 2012 gab das Label "Piano Classics" von Naxos Hungerfords Beethoven-Aufnahmen auf 5 CDs heraus: 18 Klaviersonaten (darunter Pathétique, Mondscheinsonate, Der Sturm und Waldstein), 2 Bagatellen (darunter Für Elise), 1 Menuett, 1 Rondo.


title: Bruce Hungerford

text: Neben seinen musikalischen Interessen war Hungerford ein begeisterter Paläontologe und studierte Paläontologie von Wirbeltieren an der Columbia University und am American Museum of Natural History in New York. Eine seiner Liebesbeschäftigungen war, nach Dinosaurier-Fußabdrücken im Connecticut River Valley zu graben.


title: Bruce Hungerford

text: Er hatte auch ein leidenschaftliches Interesse an Ägyptologie. Dies und seine Fähigkeiten als Fotograf führten dazu, dass er sechs Forschungsreisen nach Ägypten unternahm, die erste 1961 als Fotograf auf der Nil-Expedition der NBC, die weiteren unter der Leitung des "American Research Center" in Ägypten und der American University in Cairo. Er hielt häufig Vorträge über Ägypten und kombinierte manchmal Vortragsreisen mit seinen Konzertreisen. 1971 schrieb er "The Heritage of Ancient Egypt", eine 17-teilige audiovisuelle Serie, die mit 1200 seiner eigenen Farbdias illustriert und an Museen und Universitäten in den Vereinigten Staaten verkauft wurde.


title: James Tanner

text: James Tanner ist der Name folgender Personen:


title: James Tanner

text: * James Tanner (Eishockeyspieler) (* 1983), britischer Eishockeyspieler


Das Koblenz International Guitar Festival & Academy ist ein internationales Gitarrenfestival, das jährlich in Koblenz veranstaltet wird.


title: Koblenz International Guitar Festival & Academy

text: Das "Koblenz International Guitar Festival" wurde 1992 von dem Komponisten und Musikpädagogen Georg Schmitz – zunächst unter dem Namen "Internationales Pfingstseminar" – ins Leben gerufen. Zu den ersten Dozenten des Festivals gehörten der klassischer Gitarrist und Musikpädagoge Hubert Käppel und der deutsche Jazz-Gitarrist Frank Haunschild.


text: Seit seinen Anfängen hat sich das Festival zu einem renommierten und international beachteten Gitarrenfestival entwickelt. Es beinhaltet jedes Jahr eine Woche lang Konzerte, Workshops, Meisterkurse und Vorträge rund um die klassische Gitarre, organisiert seit 1993 mit der "Koblenz International Guitar Competition" – die seit 2004 "Koblenz International Guitar Competition" „"Hubert Käppel“" heißt "–" einen anspruchsvollen Gitarrenwettbewerb und fördert mit seiner "Junior Guitar Academy" mit Einzelunterricht und technischen Gruppenstunden junge Gitarristen ab dem Kindesalter. Zusätzlich sind zahlreiche Gitarrenbauer, Musikverlage und Saitenhersteller mit ihren neuesten Produkten vertreten. Als orchestrale Verstärkung des Gitarrenfestivals beteiligt sich seit Anfang der 2000er Jahre das Staatsorchester Rheinische Philharmonie. Seitdem ist „das große Konzert "Friday Night for Guitar & Orchestra" einer der Festival-Höhepunkte.“ Direktor des Festivals und der "Koblenz International Guitar Competition" ist Georg Schmitz.


text: Das seit seinen Anfängen ständig wachsende Festival findet in Koblenz in der Rhein-Mosel-Halle, im Kurfürstlichen Schloss, der Festung Ehrenbreitstein, der Liebfrauenkirche, der Citykirche am Jesuitenplatz und weiteren Veranstaltungsorten statt.


text: Die Wertschätzung, die das Festival genießt, zeigt sich an der hohen Anzahl teilnehmender Studenten, auftretender Künstler, Dozenten und Juroren, die alljährlich aus bis zu 50 Nationen nach Koblenz kommen.


text: Zu den auftretenden Künstlern und Dozenten gehörten bisher so namhafte und international tätige Gitarristen wie Tristan Angenendt, Manuel Barrueco, Gabriel Bianco, Aniello Desiderio, Petrit Çeku, Zoran Dukic, Marcin Dylla, Alfred Eickholt, József Eötvös, Frank Haunschild, Hans-Werner Huppertz, Dale Kavanagh, Hubert Käppel, Goran Krivokapic, Lukasz Kuropaczewski, Judicaël Perroy, Alvaro Pierri, Russell Poyner, Alexander S. Ramirez, Gerhard Reichenbach, Pepe Romero, David Russell, Göran Söllscher, Pavel Steidl, Otto Tolonen, Olaf Van Gonnissen und Tomasz Zawierucha.


text: In unregelmäßigen Abständen werden auf dem Festival Ehrenpreise für das Lebenswerk vergeben. Bei den bisherigen Preisträgern handelt es sich um:  Im Rahmen des "Koblenz International Guitar Festival" findet jährlich seit 1993 die "Koblenz International Guitar Competition" statt. Als Anerkennung für die Verdienste Hubert Käppels heißt der Gitarrenwettbewerb seit 2004 "Koblenz International Guitar Competition „Hubert Käppel“". Ziel des Wettbewerbs ist die „Förderung des professionellen klassischen Gitarrenspiels“. Vergeben werden Geldpreise (3.000,-, 2.000,- und 1.000,- €) für die drei besten klassischen Gitarristen, mehrere Sonderpreise (z.B. Preis der Koblenz International Guitar Society, DotGuitar Prize), Sachpreise und Konzertengagements. Die Gewinner und Finalisten werden in drei Wettbewerbsrunden ermittelt. Von den Wettbewerbsteilnehmern „kommen 25 in die nächste Runde. Sechs schaffen es ins Finale. Nicht in jedem Jahr gibt es einen Sieger ... Wer hier gewinnt, kann sich berechtigte Hoffnungen machen, demnächst zum kleinen Kreis jener Gitarristen zu gehören, die durch die Welt ziehen und von ihrer Kunst tatsächlich leben können.“


text: Die Jury des Wettbewerbes setzt sich aus erfahrenen Musikpädagogen und klassischen Gitarristen zusammen. So waren etwa für das "29th Koblenz International Guitar Festival" im Jahr 2019 Tristan Angenendt (), Prof. Nora Buschmann (()), Prof. Alfred Eickholt (), Prof. Dr. József Eötvös (), Prof. Margarita Escarpa (), Jörg Gauchel (), Prof. Dale Kavanash (), Prof. Hubert Käppel (), Prof. Lucio Matarazzo (), Matt Peters (), Prof. Dr. Alexander S. Ramirez ( / ), Prof. Dr. Fabio Scarduelli (), Günter Schillings (), Georg Schmitz (), Prof. Olaf Van Gonnissen () und Liying Zhu () als Juroren tätig.


text: Preisträger des Gitarrenwettbewerbes in den letzten Jahren waren:


text: Nach dem erfolgreichen Anfängen des Musikfestivals gründeten Hubert Käppel und Georg Schmitz 2001 die "Gitarrenakademie Koblenz," die hochbegabte Musikschüler auf das Studium vorbereitete. Hieraus entwickelte sich im Jahr 2007 die "Koblenz International Guitar Academy."


text: „Die "Koblenz International Guitar Academy" ist eine ganzjährig arbeitende Einrichtung des "Koblenz International Guitar Festival & Academy", die sich in ihren sechs Abteilungen der Fort-, Aus- und Weiterbildung junger Gitarristinnen und Gitarristen aus aller Welt widmet. Kooperationspartner sind die Hochschule für Musik der Johannes Gutenberg-Universität Mainz, das Staatsorchester Rheinische Philharmonie, die Gitarrenakademie der Musikschule der Stadt Koblenz und die Koblenz International Guitar Society.“


text: Bei den sechs Abteilungen handelt es sich um:


text: Zur finanzielle und praktischen Unterstützung des "Koblenz International Guitar Festival & Academy" wurde die "Koblenz International Guitar Society e. V." als gemeinnütziger Verein gegründet. „In der Society engagieren sich Gitarren-, Musik- und  Kulturinteressierte, die jungen Menschen in Koblenz und der Region die bestmöglichen Rahmenbedingungen für ihre Kunst schaffen wollen.“


text: In seinem Beitrag „Die leise Stimme der Schönheit“ über das "25th Koblenz International Guitar Festival" für den Deutschlandfunk schreibt Jan Tengeler: „Einmal im Jahr trifft sich die Weltelite der Konzertgitarristen zum Koblenz International Guitar Festival & Academy am Rhein. Sie alle verbindet die Hingabe zu einem schwer zu spielenden Instrument, das all jene betört, die sich darauf einlassen – mysteriös, manchmal prätentiös, vielstimmig und wohlklingend. ... Musik von Bach bis Britten, von Enrique Granados über Heitor Villa-Lobos bis zu zeitgenössischen Komponisten werden hier präsentiert. Zusätzlich gibt es einen Wettbewerb und auch Meisterkurse. Die jungen Teilnehmer des Wettbewerbs kommen aus der ganzen Welt, um eine gute Woche lang Stars wie Pepe Romero, David Russell oder Manuel Barrueco auf der Bühne und im Unterricht zu erleben ... In 25 Jahren hat sich das Koblenzer International Guitar Festival + Academy einen einzigartigen Ruf in der Welt der Konzertgitarristik erworben. Es hat sich selbst zudem eine Struktur geschaffen, die langfristige Arbeit auf hohem Niveau garantieren soll. Angeboten werden ganzjährige Kurse zur Studienvorbereitung, postgraduierten Studiengänge und weiterbildende Maßnahmen für Lehrkräfte. So kommt es, dass Koblenz auch außerhalb der Festivalwoche für Kenner ein Begriff ist.“


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: Die Kreativfabrik Wiesbaden (kurz KREA) ist ein soziokulturelles Zentrum auf dem Gelände des ehemaligen städtischen Vieh- und Schlachthofs, direkt gegenüber der großen Halle des Kulturzentrums Schlachthof. Es wird vom Verein "Kreativfabrik Wiesbaden e. V." betrieben. Das Programm beinhaltet vor allem Konzerte, Partys, Theateraufführungen, Vorträge und Lesungen. Außerdem werden Proberäume an lokale Bands vermietet. Die KREA ist Mitglied im Landesverband soziokultureller Zentren in Hessen (LAKS e. V.).


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: Im Jahr 2001 gründete sich die Kulturparkinitiative „IG Schlachthof für die Jugend“ mit dem Ziel, einen „Kulturpark“ mit unterschiedlichen Freizeitmöglichkeiten und Freiräumen für Jung und Alt auf dem ehemaligen Schlachthofgelände zu errichten. Bereits seit den 1990er Jahren wurde ein Teil des Geländes durch Akteure rund um das heutige Kulturzentrum Schlachthof Wiesbaden e. V. bespielt. Die Idee des „Kulturparks“ sollte das bestehende Angebot erweitern und, neben der Forderung, dem Schlachthof dauerhaft eine Bestandsgarantie zuzusichern, in einem weiteren Gebäude ein „Haus der Begegnung“ ermöglichen. Hier sollten weitere Proberäume, Veranstaltungsflächen und Raum für Jugendinitiativen entstehen.


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: Aus dieser Kulturparkinitiative heraus gründete sich im Jahr 2002 der Verein Kreativfabrik Wiesbaden, der in seiner Struktur das breite Bündnis der IG Schlachthof für die Jugend widerspiegelte: Die Mitglieder stammten aus den verschiedenen Jugendorganisationen der politischen Parteien sowie aus anderen kulturellen und sozialen Vereinigungen. In den Anfangstagen erarbeitete sich die KREA einen Teil der Finanzierung mit der Party „Boogie Night“, die vom Kulturverein Ambitio im Schlachthof veranstaltet wurde. In der Folge wurde die KREA mitveranstaltende Kooperationspartnerin und die monatliche sogenannte „Boogie“ ein identitätsstiftender Faktor im Verein, während noch keine eigene offizielle Veranstaltungsfläche nutzbar war.


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: 2003 folgte die Anmietung des ehemaligen Fleischereinkaufs direkt gegenüber dem Kulturzentrum Schlachthof. Das Obergeschoss wurde zum „Netzwerkknoten“ verschiedenster Akteure rund um Kultur, Jugend, Politik und Musik. Hier entstanden Büro- und Seminarräume. 2009 nahm der eigentliche Veranstaltungskeller seinen Betrieb auf; es wurden in diesem Jahr über 70 Veranstaltungen mit rund 5000 Gästen umgesetzt.


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: Ein Teil der Räumlichkeiten wurde immer wieder auch anderen Vereinen und Initiativen zur Verfügung gestellt. Seit der Auflösung des vorherigen Betreibers "Skate-Kolosseum e. V." im Jahr 2014 ist die sich im selben Gebäude befindliche Skatehalle ebenfalls an die KREA angeschlossen. Hier finden regelmäßig Skate-Contests, Workshops, Yoga, Kampfkunst-Kurse oder Wheelchair-Skating in Kooperation mit den Rhine River Rhinos statt.


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: 2017 organisierte der Kreativfabrik Wiesbaden zum 15-jährigen Vereinsjubiläum das mehrtägige Musik- und Kulturfestival „F.U.C. – Fragments of Urban Culture“, das im und um das Gebäude herum als Open-Air stattfand. 2019 wurde dieses Format erneut veranstaltet.


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: Im April 2019 eröffnete der Verein Kreativfabrik Wiesbaden vor dem KREA-Gebäude einen Kiosk mit eigenem Musik- und Kulturprogramm, genannt „Vogeltränke“.


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: 2019 wurde die KREA mit dem Bundesmusikpreis "Applaus" der Initiative Musik für ihr herausragendes Livemusikprogramm ausgezeichnet.


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: Im Untergeschoss des KREA-Gebäudes befinden sich neun Proberäume, die seit der Eröffnung des sogenannten Proberaumtrakts 2007 an ca. 18 Bands aus der Umgebung vermietet werden.


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: Neben Konzerten von lokalen Bands traten die internationalen Acts "War on Women", Moscow Death Brigade, T. V. Smith, Mother’s Cake, 100blumen, Jaya the Cat, Mondo Generator und "Muncie Girls" in der Kreativfabrik auf. Außerdem werden Theateraufführungen, Lesungen, Vorträge und Partys veranstaltet sowie der jährliche „Schlechte Witze Wettbewerb“.


title: Kreativfabrik Wiesbaden

text: Das Schlachthof-Gelände ist international in der Graffiti-Szene bekannt, verlor aber den Großteil der ehemaligen Hall of Fame im Rahmen einer Sanierung. Auf der Fassade der KREA sind jedoch größere Teile erhalten geblieben, und es gibt auf direkt anliegenden Wänden legale Flächen für neue Graffiti-Kunst und Streetart.


title: Donald Isler

text: Donald Isler (* 14. Januar 1952 in Paterson, New Jersey) ist ein US-amerikanischer klassischer Pianist und Musikpädagoge, der in Westchester County bei New York tätig ist.


title: Donald Isler

text: Donald Isler wuchs in New York in einer musikbegeisterten Familie auf. Sowohl sein Vater Werner wie seine Mutter Charlotte, geborene Nussbaum, waren gute Amateurpianisten. Sein Großvater mütterlicherseits war der aus Hammelburg stammende Dirigent Manfred Nussbaum, der 1939 in die USA geflüchtet war und nach dem der "Manfred Nussbaum Memorial Music Award" der "Fiorello H. LaGuardia High School" benannt ist.


title: Donald Isler

text: Donald Isler begann den Klavierunterricht mit acht Jahren bei Sina Berlinski. Seine weiteren Lehrer waren die Kammermusiker Artur Balsam und Eleanor Hancock sowie die Solopianisten Bruce Hungerford, Constance Keene, Robert Goldsand, Lilian Kallir und Zenon Fishbein.


title: Donald Isler

text: Isler hat einen Bachelor- und einen Master-Abschluss der Manhattan School of Music mit Schwerpunkt Klavier. Er besuchte u. a. Pädagogikkurse an der "Diller-Quaile Music School" in New York sowie das Sommerseminar für Klaviertechnik am "Taubman Institute" in Amherst, Massachusetts.


title: Donald Isler

text: Isler hat an mehreren Musikschulen unterrichtet wie dem "Brooklyn College Preparatory Center", der "Diller-Quaile Music School" in New York und dem "Bennett Conservatory of Music" in Westchester County. Neben seiner Arbeit mit seinen Privatschülern unterrichtet er am "Hackley School Music Institute" in Tarrytown und ist Mitglied der Fakultät des "Summit Music Festival and Institute" in Purchase, New York.


title: Donald Isler

text: Er ist Vorstandsmitglied der "Associated Music Teachers League".


title: Donald Isler

text: Donald Isler gab sein Debüt 1980 in der Carnegie Recital Hall (jetzt "Joan and Sanford L. Weill Recital Hall") mit Händels Chaconne G-Dur, Mozarts Klaviersonate Nr. 10 C-Dur, Beethovens Bagatellen op. 126, Bártoks Rumänischen Volkstänzen für Klavier und Chopins Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58. Er ist weiter in der Alice Tully Hall im Lincoln Center in New York, an den "Dame Myra Hess Memorial Concert Series" in Chicago und vielen anderen Konzertsälen der USA sowie in England aufgetreten. Seine Konzertauftritte wurden von der Kritik positiv aufgenommen, so etwa das als Hommage an Artur Schnabel aufgeführte Konzert vom 22. April 1986 mit Schnabels Werken und Klaviersonaten von Franz Schubert und Ludwig van Beethoven in der "Symphony Space" in New York.


title: Donald Isler

text: Seine CDs wurden mehrfach im renommierten Radioprogramm des NYPR-Klassiksenders WQXR "Reflections from the Keyboard" sowie im Radioprogramm "The Piano Matters" von "WWFM The Classical Network" vorgestellt. 2017 trat er wiederholt in einem weiteren WWFM-Programm, "Between the Keys", auf, wo er über seinen bei einem Verkehrsunfall umgekommenen Lehrer Bruce Hungerford interviewt wurde. Er hat am "International Keyboard Institute and Festival" und am Mannes College of Music Vorträge über die Musik von Artur Schnabel gehalten, das Vorwort für eine neue Ausgabe der "Tanzsuite für Klavier" von Schnabel geschrieben und wurde im Blog "New York Pianist" dazu interviewt.


title: Donald Isler

text: Isler ist der Gründer des Labels "KASP Records", das vierzehn CDs produziert hat (Stand 2021). Darunter sind seine Einspielungen von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms sowie weniger bekannte, aber bedeutende Werke von Louis Spohr (1784–1859) und Artur Schnabel (1882–1951) wie die Ersteinspielungen von Spohrs Klaviersonate As-Dur op. 125 und Schnabels "Tanzsuite für Klavier" sowie Schnabels "Sieben Klavierstücke" von 1947. Eine weitere CD enthält die Einspielung des bedeutenden Klavierwerks des amerikanischen Komponisten Louis Pelosi: 37 Kanons, Inventionen und Fugen, eine DVD die einzige Videoaufnahme eines Konzertes von Bruce Hungerford (mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 4).


title: Donald Isler

text: Isler schreibt regelmäßig Konzertkritiken, hauptsächlich im "Classical Music Guide" und in der "New York Concert Review". Er schreibt zudem auf Facebook den Blog "Isler’s Insights" mit Artikeln über Musik und Musiker, das Klavier und den Klavierunterricht.


title: Norris

text: Norris steht für: Norris ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten: Siehe auch:


title: Rio Taquari

text: Rio Taquari bezeichnet mehrere Flüsse in Brasilien, darunter:


title: Cestvs: The Roman Fighter

text: Cestvs: The Roman Fighter () ist eine Manga-Serie von Shizuya Wazarai, die von 1997 bis 2009 in Japan erschienen ist. Seit 2010 erscheint eine Fortsetzung namens "Kendo Shitō Den Cestvs". 2021 erschien eine Anime-Adaption von Studio Bandai Namco Pictures.


title: Cestvs: The Roman Fighter

text: In seinen ersten Kampf trifft Cestvs seinen Freund an der Sklaven-Gladiatorenschule. Ohne zu zögern tötet er ihn, denn sein Ausbilder hat ihn erzählt, dass Verlierer keine Chance haben zu gewinnen. In jeden Kampf werden die Gegner immer mächtiger und später kämpft Cestvs gegen den fünften Kaiser des Römischen Reiches namens Nero.


title: Cestvs: The Roman Fighter

text: Die Mangaserie wurde von 1997 bis 2009 im Magazin "Young Animal" veröffentlicht. Die Kapitel wurden von Hakusensha in 15 Sammelbänden veröffentlicht. Die Fortsetzung "Kendo Shitō Den Cestvs" startete im Mai 2010 im gleichen Magazin, wo das letzte Kapitel im Juni 2014 erschien. Von September 2014 bis Juni 2018 wurde die Serie dann im Magazin "Young Animal Arashi" weitergeführt. Von September 2018 bis Juni 2020 folgten dann weitere Kapitel bei "Manga Park". Seit November 2020 erscheint der Manga bei "Young Animal Zero".


title: Cestvs: The Roman Fighter

text: Eine Adaption der zweiten Mangaserie als Anime entstand beim Studio Bandai Namco Pictures unter der Regie von Toshifumi Kawase, der auch Hauptautor war, und Kazuya Monma. Die künstlerische Leitung lag bei Kōki Nagayoshi, für den Ton war Toru Nakano verantwortlich und die CGI-Arbeiten leitete Seiki Hayashi. Für die Kameraführung war Teppei Satō verantwortlich. Die 25 Minuten langen Folgen werden seit dem 15. April 2021 von Fuji TV in Japan ausgestrahlt. Die Plattform Crunchyroll veröffentlicht die Serie international per Streaming, unter anderem mit deutschen und englischen Untertiteln.


title: Cestvs: The Roman Fighter

text: Die Musik der Serie komponierten Masahiro Tokuda, Akihiro Manabe und Yoshihei Ueda. Das Vorspannlied ist "Endeavor" von Dragon Ash und der Abspann ist unterlegt mit "Kirei Da" von Sarasa Kadowaki.


title: Deutscher Eisenbahner-Verband

text: Der Deutsche Eisenbahner-Verband (DEV) war von 1916 bis 1925 eine freie Gewerkschaft für Eisenbahnarbeiter in Deutschland.


title: Deutscher Eisenbahner-Verband

text: Die Gewerkschaft wurde zum 1. Juli 1916 aus der Reichssektion des Deutschen Transportarbeiter-Verbands heraus gegründet. Am 1. Juli 1920 schloss sich der Verband des deutschen Verkehrspersonals der freigewerkschaftlichen Vereinigung an.


title: Deutscher Eisenbahner-Verband

text: Der Eisenbahner-Verband war Mitglied in der Generalkommission der Gewerkschaften Deutschlands und 1919 Gründungsmitglied des Nachfolgers Allgemeiner Deutscher Gewerkschaftsbund.


title: Deutscher Eisenbahner-Verband

text: Im selben Jahr gab es auch zahlreich Streiks der Eisenbahner für höhere Löhne und einen Tarifvertrag. 1920 beteiligten sich die Eisenbahner am Generalstreik gegen den Kapp-Putsch.


title: Deutscher Eisenbahner-Verband

text: Im Juni 1922 bildeten die Reichsgewerkschaft deutscher Eisenbahnbeamten und -anwärter und der Eisenbahner-Verband ein Arbeitsgemeinschaft mit dem Ziel einer einheitlichen Organisation. Der Zusammenschluss erfolgte erst am 21. Juni 1925 in Köln – die neue Gewerkschaft hatte den Namen Einheitsverband der Eisenbahner Deutschlands (EdED).


title: Schloss Nassow

text: Schloss Nassow () ist ein heute als Hotel genutztes Schloss im heute polnischen Nosowo in der Gmina Biesiekierz (Gemeinde Biziker).


title: Schloss Nassow

text: Die Ursprünge des Dorfes Nassow reichen bis ins 14. Jahrhundert zurück, als die Holken Besitzer des Dorfes waren. Nach dem Erlöschen dieser Familie kamen die von Münchow in den Besitz des Dorfes. Im Jahr 1779 wurde das Gut von Georg Christoph von Heydebreck gekauft, mit dem Vorbehalt, dass das Lehnsrecht für die Familie von Münchow erhalten blieb. In der Mitte des 19. Jahrhunderts ging der Besitz kurz wieder an die von Münchow, und schließlich an Freiherrn von Sprenger.


title: Schloss Nassow

text: Wahrscheinlich hatten schon die von Münchow einen Rittersitz im Dorf, dessen Standort aber unbekannt ist.


title: Schloss Nassow

text: Das heutige Schloss wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts für die von Sprenger erbaut. Der Bau steht auf steinernem Fundament auf rechteckigem Grundriss und ist von zwei quadratischen Türmen an der Südseite und einem achteckigen Turm an der Nordseite flankiert. Bemerkenswert ist die reiche Stuckverzierung des Gebäudes. Das Schloss ist von einem Landschaftspark mit einer Fläche von 16 ha umgeben.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Das Comoedienhaus (ab 1792: Frankfurter Nationaltheater, ab 1842: Frankfurter Stadttheater) war das erste Stadttheater in Frankfurt am Main. Es wurde 1780 bis 1782 nach Plänen von Stadtbaumeister Johann Andreas Liebhardt errichtet und am 2. September 1782 mit Johann Christian Bocks Drama "Hanno, Fürst im Norden" eröffnet. Der klassizistische Bau mit seinen 1016 Plätzen genügte fast 100 Jahre lang den Ansprüchen der Bürgerschaft. Zu den Dramen und Opern, die hier ihre Uraufführung erlebten, gehören Kabale und Liebe (1784), Silvana (1810) und Die Opernprobe (1851). Während des erfolglosen Frankfurter Fürstentages besuchten die im Deutschen Bund vereinten Fürsten das Theater. Am 10. Juli 1878 geriet das Haus kurz vor einer Vorstellung von Grillparzers Ahnfrau in Brand, konnte aber gerettet werden.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: 1880 wurde das neue Opernhaus am Bockenheimer Tor feierlich eröffnet. Das Comoedienhaus am Theaterplatz blieb noch bis 1902 Spielstätte des Schauspiels. Am 30. Oktober 1902 nahmen die Frankfurter mit einer Aufführung von Iphigenie auf Tauris Abschied vom alten Stadttheater. Es stand einige Jahre leer und wurde schließlich für den 1911 bis 1913 erfolgten Bau eines neoklassizistischen Geschäftshauses abgerissen.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Das Comoedienhaus lag am nördlichen Rand des Roßmarktes. Der größte Platz der Neustadt war in diesem Bereich seit 1666 mit Bäumen bepflanzt und hieß deshalb auch "Stadtallee". Auf dem Grundstück hatte zuvor das sogenannte "Weiße Haus" gestanden, das der Rat lange zuvor gekauft hatte, um dort ein neues Gebäude für die Stadtbibliothek zu errichten. Das Projekt war jedoch nicht zustande gekommen, so dass das Haus nach jahrzehntelangem Leerstand baufällig geworden war. Es wurde 1780 bis auf die Kellerfundamente abgerissen, die für den Neubau weiter genutzt werden sollten. Im Osten grenzte das Theater an das Humbrachtsche Haus in der Biebergasse, im Westen an die schmale Taubengasse (später Börsengasse).


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Mit dem Bau des Theaters bürgerte sich der Name "Comoedienplatz", später "Theaterplatz" ein. Von hier zweigten einige Hauptverkehrsstraßen ab, darunter nach Westen die zum Bockenheimer Tor führende Bockenheimer Gasse und die Kalbächer Gasse, nach Osten die Biebergasse zum Paradeplatz und der Steinweg zur Hauptwache und zur Zeil. Um den Platz siedelten sich wegen seiner verkehrsgünstigen Lage zahlreiche Gasthäuser an, darunter das "Backhaus" (Kalbächer Gasse 10), in dem 1790 Wolfgang Amadeus Mozart während der Krönungsfeierlichkeiten für Kaiser Leopold II. logierte, bei denen er zwei Konzerte im Comoedienhaus gab. Vis-à-vis zum Theater, an der Ecke Kalbächer Gasse/Theaterplatz, lag die Brauerei "Zu den drei Hasen", eine der beliebtesten Gaststätten im alten Frankfurt.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Die Kastanienbäume auf dem Comoedienplatz wurden bereits 1782 beseitigt, um den am Theater vorfahrenden Kutschen mehr Raum zu verschaffen. Um 1808 setzte man zusätzlich Steinpoller mit Sicherungsketten an den Straßenrand vor dem Theater, um die herausströmenden Besucher vor den auffahrenden Kutschen zu schützen.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Nach Süden ging der Theaterplatz in die Stadtallee über. Seit der Errichtung des Goethedenkmals 1844 heißt der Platz Goetheplatz. Nördlich des Theaters lagen noch bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts zwei frühneuzeitliche Höfe, der im Besitz des Hospitals zum Heiligen Geist befindliche Taubenhof und der Rahmhof mit dem 1755 erbauten Marstall. Ein Teil der Bauten wurde als Magazinräume für das Theater genutzt, das 1666 erbaute Zeughaus als Malersaal. Sie wurden zwischen 1871 und 1874 für den Straßendurchbruch der Börsenstraße und den Börsenplatz abgerissen. 1879 wurde die von den Frankfurter Architekten Heinrich Burnitz und Oskar Sommer entworfene Neue Börse eingeweiht. Das Theater erhielt 1875 durch Stadtbauinspektor Rügemer ein Dekorationsmagazin, das durch einen Innenhof vom Bühnenausgang sowie durch einen Nebeneingang von der Börsengasse aus zugänglich war.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Das Comoedienhaus war ein schlichter, zweigeschossiger Bau, der von außen wenig an ein Theater erinnerte. Nach Osten stieß das Theater an das Humbrachtsche Haus in der Biebergasse. Die Frontseite zeigte nach Süden zum Platz, die Seitenfassade zur schmalen Taubengasse. Ober- und Untergeschoß hatten jeweils sieben flachbogig geschlossene Fenster zum Theaterplatz hin. Ihre einfache Gestaltung entsprach den damals in Frankfurt üblichen Formen. Zwischen den drei Fensterachsen des Mittelrisalits verliefen zwei schmale gequaderte Lisenen mit gekröpftem Gesims, zu den jeweils zwei äußeren Fensterachsen sowie an den Rändern der Fassade vier etwas breitere. Die Lisenen sowie die sichtbaren Architekturelemente, wie Fensterstöcke, Simse, Konsolen und Kapitelle, bestanden aus rotem Mainsandstein, dem seit dem Mittelalter bevorzugten repräsentativen Baumaterial in Frankfurt. Die Wände waren aus Bruchstein und verputzt.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Über dem Mittelrisalit erhob sich ein Dreiecksgiebel. Dessen Tympanon war mit einem Frankfurter Adler geschmückt, verziert mit Füllhörnern und Efeuranken. Der Adler stammte, wie auch die übrigen Bauornamente, von dem Frankfurter Bildhauer Schnorr. Das Mansarddach war nach der Taubengasse hin abgewalmt.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Zum Theaterplatz lagen drei Eingänge, links der zum Parterre, in der Mitte der zur Galerie und rechts der Bühneneingang. Zwei Nebeneingänge befanden sich zur Taubengasse hin, an der Rückseite zum Taubenhof ein Notausgang und der Bühnenausgang. 1826 entstand neben dem Bühnenausgang ein 12,5 auf 13,5 Meter großer Anbau mit Garderoben und Werkstätten, auf dem Dach wurde ein Blitzableiter angebracht. Im Innenhof wurde zum Brandschutz eine Regenzisterne angelegt und ein Spritzenhaus gebaut, in dem eine städtische Feuerspritze untergebracht war. Auf dem Dachboden des Theaters wurden zwei große kupferne Wasserbehälter aufgestellt, die vor jeder Vorstellung mit Hilfe einer Handpumpe aus der Zisterne gefüllt wurden, sowie zwei weitere Handfeuerspritzen mit Schläuchen.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Um die Besucher vor der Witterung zu schützen, wurden beim Umbau 1855 Wetterdächer vor den Eingängen angebracht. 1870 ersetzte Stadtbaumeister Henrich sie auf der Südseite durch ein über die gesamte Fassade laufendes, von 10 gusseisernen Säulenpaaren getragenes Vordach mit Glasdeckung.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: In der ursprünglichen Bauausführung von 1782 besaß das Theater ein Parkett mit Sperrsitz und 12 Logen an den Seiten, ein Stehparterre, zwei Ränge mit 30 Logen und eine Galerie ("Paradies") mit Stehplätzen. Vor der nur etwa 1,50 Meter hohen Bühne befand sich das Orchester. Das Proszenium war 9,40 Meter breit, dazu kamen auf jeder Seite drei Proszeniumslogen übereinander. Der große Vorhang, ein Werk der Frankfurter Maler Christian Georg Schütz Vater und Sohn, zeigte Frankfurts Stellung als Kunst- und Handelsstadt in allegorischen Figuren. Die Treppen für den Zugang zu den Rängen und zur Galerie lagen zu beiden Seiten des Proszeniums. Sämtliche Innenbauten, Decken, Treppen, Bühnen und der Dachstuhl bestanden aus Holz. Lediglich die Außenmauern und einige Schornsteine waren gemauert.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Bei der Renovierung 1855 wurde der Sitzreihenabstand im Parkett von 35 auf 40 Zentimeter vergrößert, der Bühnenraum vertieft und die Bühne verbreitert. Die Bühnenmaschinerie, Podien, Soffitten und Schnürboden wurden vollständig erneuert und eine Gasbeleuchtung eingebaut. Das Parkett besaß nun 19 Sitzreihen, an beiden Seiten jeweils 9 Logen. Insgesamt besaß das Theater seitdem 1016 Plätze, die alle freie Sicht auf die Bühne hatten. Das Theater war beim Publikum trotz seiner Enge wegen seiner ausgezeichneten Akustik sehr beliebt. Weniger zufrieden waren zumindest anfangs die Schauspieler, da es auf der Bühne sehr eng zu ging. Eine Hinterbühne fehlte gänzlich, die Zahl der Ankleidezimmer reichte nicht aus. Erst mit dem Anbau von 1826 verbesserte sich die Situation.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Anfangs gab es keine Heizmöglichkeit. Im Winter konnte wegen der Kälte daher oft nicht gespielt werden. 1792 wurden auf jeder Etage zwei mit Steinkohle zu heizende Öfen gesetzt, doch blieb deren Wirkung unzulänglich. Erst 1826 erhielt das Haus eine Warmluftheizung.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Bei der Wiederherstellung nach dem Brand 1878 wurden ein eiserner Vorhang und eine Beregnungsanlage über der Bühne installiert.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Mit dem Plan für ein städtisches Theater beschäftigten sich städtische Behörden erstmals im Frühjahr 1751. Bis dahin fanden Theateraufführungen in Frankfurt ausschließlich in Gasthäusern statt, beispielsweise dem Krachbein in der Fahrgasse, oder in provisorischen Schaubuden auf größeren Plätzen der Neustadt, vor allem auf dem Roßmarkt. Es gab kein festes Theaterensemble in der Stadt. Theateraufführungen fanden vor allem während der Messezeiten durch Wanderbühnen statt. Das Bauamt schlug vor, auf städtische Kosten neben dem Marstall ein hölzernes Komödienhaus zu errichten und es an die Truppe von Franz Schuch zu verpachten. Dieser wollte sich verpflichten, während der beiden jährlichen Messen und, wenn möglich, noch 14 Tage darüber hinaus zu spielen und dafür seinen eigenen Fundus zu nutzen. Dagegen erhob das lutherische Predigerministerium unter der Leitung von Senior Johann Philipp Fresenius umgehend Einspruch, da die Comödien Gott missfällig seien und zu viel Unordnung und Sünde führten. Der Rat wies den Einwand zurück, befand aber den vorgesehenen Bauplatz für ungeeignet. Die Zufahrt sei zu eng für Kutschen und der Platz zu feuergefährlich wegen der Nähe zu den Heuvorräten des Marstalles. Zudem sei das Grundstück bereits für den Bau einer „Arbeits- und Besserungsanstalt für arbeitsscheues Gesindel“ vorgesehen.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Der Siebenjährige Krieg und seine Folgen, die auch Frankfurt in Mitleidenschaft zogen, brachte die Planungen für etliche Jahre in Verzug. 1767 griff das Bauamt das Projekt wieder auf und schlug einen von Stadtbaumeister Johann Andreas Liebhardt ausgearbeiteten Plan vor, das seit langem leerstehende Weiße Haus an der Stadtallee zu einem Theater- und Konzerthaus umzubauen. Dagegen erhoben die bürgerlichen Kollegien Bedenken. Zwar seien die Schauspiele nicht mehr so grob pöbelhaft wie ehedem; sie gäben jedoch auf feinere Art doppeltes Ärgernis und subtiles Gift, indem beispielsweise „den jungen Leuten practisch alle mögliche Griffe zur Hintergehung der Eltern in Liebesverständnissen angezeigt und durch die Tänzer alle Begriffe von Schamhaftigkeit in den jungen Herzen ausgerottet“ würden. Die Bürgerschaft solle das Geld, statt es im Theater auszugeben, lieber im Wirtshaus verzehren, wovon dann Metzger, Bäcker, Weinhändler und fast alle, die offene Läden hätten, profitierten. Statt ein Comoedienhaus zu bauen, solle die Stadt lieber an eine Renovierung des Tollhauses, die Errichtung der Besserungsanstalt oder eine Renovierung der baufälligen Peterskirche denken.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Der Rat ging auf die moralischen Bedenken nicht ein, sondern versuchte die für finanzielle Fragen zuständigen bürgerlichen Kollegien von der Wirtschaftlichkeit des Theaterprojektes zu überzeugen. Allerdings reklamierte nun auch die Nachbarschaft des geplanten Baugeländes an der Stadtallee: Das Theater fördere die Unsittlichkeit in ihrem Quartier und bringe ihren Häusern Feuersgefahr. Der Rat wies die Eingabe im April 1768 wegen ihrer „unziemenden Schreibweise“ ab. Trotzdem ruhten die Planungen für einige Jahre: zum einen war die Finanzierung der auf 20.000 Gulden veranschlagten Baukosten unsicher; zum anderen erbot sich der niederländische Obrist Bender von Bienenthal, Pächter des Junghofes, seinen 1755 erbauten Konzertsaal zu einem kleinen Theater auszubauen, wenn die Stadt von ihrem eigenen Projekt Abstand nähme. Darüber ruhten die Verhandlungen einige Jahre und wurden erst im Mai 1774 wieder aufgegriffen. Es kam jedoch erneut zum Konflikt zwischen dem Rat, der das Theater unbedingt durchsetzen wollte, und den bürgerlichen Kollegien, die teils aus moralischer Abneigung gegen das Theaterwesen, teils aus Eifersucht gegen das eigenmächtige Vorgehen des Rates opponierten. Auch das Predigerministerium meldete sich nochmals zu Wort, allerdings in milderem Tenor als 1751. Zwar sei das Theater eine beliebte Lustbarkeit großer Städte und in neuerer Zeit von den sonst gewöhnlichen Missbräuchen zu reinigen versucht worden, doch würden weiterhin nicht die Tugend, sondern die Leidenschaften der Liebe geschildert und eine Schule der Buhlerei gebildet; die Prediger bäten daher, sich nicht durch die Aussicht auf Gewinn zur Förderung eines die geistige Wohlfahrt der Bürger gefährdenden Unternehmens, wie des Schauspielhauses, verleiten zu lassen. Der Rat nahm die Eingabe der Geistlichkeit im November 1774 lediglich zu den Akten. Der Konflikt zwischen Rat und Bürgerkollegien eskalierte allerdings bis zum Reichshofrat in Wien, der 1778 zugunsten des Theaters entschied. Rat und Bürgerschaft einigten sich darauf, das Theater nach den Liebhardtschen Plänen anstelle des Weißen Hauses an der Stadtallee zu bauen.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Trotzdem kam es bis zum Baubeginn im Juni 1780 zu weiteren Verzögerungen, da die geplanten Baukosten inzwischen nach den von den Werkmeistern eingeholten Voranschlägen auf über 42.000 Gulden gestiegen waren. Die Kollegien wollten jedoch höchsten 36.000 Gulden genehmigen. Um das Budget einzuhalten, überarbeitete Liebhardt den Plan. Er verzichtete auf den dritten Logenrang, vereinfachte die Dachkonstruktion und das Fundament und bereinigte die Fassade um aufwendige Steinmetzarbeiten. Der Rat drängte nun auf einen Baubeginn und hielt den Bürgerkollegien vor, weitere Verzögerungen würden der Nachwelt kein ehrenhaftes Denkmal hinterlassen, „zumal nach einem 13jährigen ekelhaften Herumzug der Sache.“ Im Juni 1780 begann der Bau, am 31. Juli wurde der Grundstein gelegt. Auch hierüber kam es wieder zu Streit mit den bürgerlichen Kollegien, da die Maurer die Zeremonie eigenmächtig organisiert und dabei eine von Ratsherr Hieronymus Peter Schlosser verfasste lateinische Urkunde in den Stein gelegt hatten, in welcher lediglich der magistratischen und nicht der bürgerlichen Deputierten gedacht worden war; auch hätten die gehaltenen Reden „ungebührliche Räsonnements“ enthalten. Der Rat sah sich zu einer Untersuchung gezwungen. Am 11. August 1780 wurden sämtliche Einlagen dem Grundstein wieder entnommen und den Maurern zurückgegeben.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Der Auftrag zur Anfertigung der Dekorationen ging für 6000 Gulden an den Mannheimer Hofmaler Giuseppe Quaglio. Noch vor der Fertigstellung verpachtete der Rat das Theater ab 1. September 1782 auf 10 Jahre an den waldeckischen Hofrat Johann August Tabor, der die kurfürstlich-mainzische Theatertruppe von Gustav Friedrich Großmann engagierte. Pünktlich zur Herbstmesse 1782 wurde das Haus am 2. September mit Johann Christian Bocks Drama "Hanno, Fürst im Norden" eröffnet. Laut einer 1790 vorgelegten Abrechnung beliefen sich die Gesamtkosten schließlich auf 55.637 Gulden und 51 Kreuzer. Das Theater erwies sich als voller Erfolg und erfreute sich bei den Frankfurter Bürgern großer Beliebtheit. Neben Komödien und Dramen von Shakespeare bis zur Sturm-und-Drang-Zeit wurden auch Opern aufgeführt. Besonders die Werke Mozarts wurden mit großem Erfolg aufgeführt, wenn auch zuweilen in Bearbeitungen oder mit Kürzungen. 1784 stand "Die Entführung aus dem Serail" auf dem Programm, 1788 "Figaros Hochzeit" und 1789 "Don Giovanni". Am 13. April 1784 fand im Comoedienhaus die Uraufführung von Schillers Drama Kabale und Liebe statt.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Am 17. April 1785 brach in den Wohn- und Arbeitsräumen des Theaterdirektors ein Feuer aus, bei dem dieser erheblich verletzt wurde und seinen gesamten Hausrat verlor. Das Theater selbst blieb weitgehend unbeschädigt. Bereits drei Tage später konnte wieder gespielt werden. Die Reparaturkosten beliefen sich auf 676 Gulden und 34 Kreuzer.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: In den ersten Jahren durfte an Sonn- und Festtagen, während der Fastenzeit sowie vom ersten Advent bis Neujahr nicht Theater gespielt werden; Konzerte, Bälle und Mahlzeiten waren überhaupt nicht zulässig; beleidigende oder sonst dem Rat missliebige Stücke durften nicht aufgeführt werden. Vorstöße Tabors, das Aufführungsverbot an Sonntagen und während der Fastenzeit aufzuheben, blieben 1783 und 1785 erfolglos. Erst 1787 gelang es ihm, wenigstens an den vier Sonntagen der Messezeiten spielen zu dürfen, also auch während der Frühjahrsmesse in der Fastenzeit. Am 29. September 1791 verfügte der Rat, dass das Theater nur noch vom letzten Adventssonntag bis Weihnachten, am Sonntag Cantate, von Palmsonntag bis Ostern sowie an Pfingsten geschlossen bleiben sollte. Den bürgerlichen Kollegien teilte der Rat gleichzeitig sein Missfallen mit: Ihrer Intention auf weitergehende Schließungen ermangele es an verfassungsmäßigen Gründen, da ihnen eine Einmischung in diesem ausschließlich der Polizeigewalt vorbehaltenen Punkt nicht anstehe.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Ab 1788 kam es vermehrt zu Unzufriedenheit mit der Spielplangestaltung, die Tabor vollständig der Direktion der Kurmainzer Theatergesellschaft überließ. Diese konzentrierte vor allem in den Wintermonaten ihr Stammpersonal auf das Mainzer Theater und ließ in Frankfurt ungeübte Wandergesellschaften auftreten. Andererseits nahm man das Geschäft während der Kaiserkrönung Leopolds II. 1790 zu Lasten der Frankfurter Abonnenten gerne mit. Es kam daher zu Forderungen, für das Frankfurter Theater eine feste Gesellschaft zu gründen.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Mit dem Auslaufen des Pachtvertrages am 1. September 1792 übertrug der Rat das Theater an eine von vier Frankfurter Bürgern gegründete Aktiengesellschaft. Der Vertrag mit dem "Frankfurter Nationaltheater" datiert vom 15. Dezember 1791. Darin verpflichtet sich die Gesellschaft, ein ständiges Ensemble für Schauspiel und Oper zu engagieren. Hiesige Bürger und deren Söhne, Minderjährige, Handlungsdiener und Lehrlinge durften nur mit besonderer Erlaubnis des Rates angestellt werden. Die Gesellschaft hatte darauf zu achten, dass die Schauspieler gesittet lebten und keine Schulden machten. Die Schauspieler durften keinem bürgerlichen Broterwerb nachgehen, insbesondere keinen Unterricht geben. Die Konzession galt für zunächst 10 Jahre und wurde bis 1842 fünfmal verlängert.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Bis zur Übergabe des Theaters am 1. September 1792 spielte das Ensemble des Nationaltheaters einstweilen sonntags im Comoedienhaus Wilhelmsbad. Während der Krönungsfeierlichkeiten für Kaiser Franz II. im Juli 1792 gestattete der Rat die Errichtung einer provisorischen Schauspielbude auf dem Paradeplatz. Am 21. Oktober 1792 eröffnete das Nationaltheater mit dem Stück "Faust von Stromberg", musste jedoch schon einen Tag später wegen des Einmarschs der französischen Revolutionstruppen unter General Custine bis zum Ende der Besatzungszeit am 2. Dezember schließen.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Im Juli 1796 belagerten französische Truppen unter General Jean-Baptiste Kléber die von österreichischen Truppen verteidigte Stadt. Mehrere renommierte Ensemblemitglieder verließen Frankfurt deshalb eilig. Im August 1797 besuchte Goethe auf seiner Schweizreise das Theater mehrfach. In mehreren Briefen zog er Vergleiche mit dem Weimarer Theater, das er seit 1791 leitete, darunter am 22. August an Schiller: „Das hiesige Theater ist in einem gewissen Sinne nicht übel, aber viel zu schwach besetzt, es hat freilich vor einem Jahr einen gar zu harten Stoß erlitten, ich wüßte nicht, welches Stück von Werth und Würde man jetzt hier leidlich geben könnte.“


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: In den Folgejahren entwickelte sich das Theater teils erfolgreich, teils defizitär. Nach dem Ende des Heiligen Römischen Reiches 1806 wurde die Reichsstadt Frankfurt durch den Fürstprimatischen Staat mediatisiert, von 1810 bis 1813 gehörte sie zum Großherzogtum Frankfurt. Der Großherzog förderte das Theater, unter anderem sagte er der Aktiengesellschaft zu, die jährlich an die Departementhauptkasse zu entrichtende Miete von 4000 Gulden auf Lebenszeit aus der "Zivilliste", seinem Privatvermögen, zu finanzieren. Die regulären Eintrittspreise während dieser Zeit betrugen 1 fl. 12 kr. für einen Logenplatz, 48 kr. im Parkett, 24 kr. auf der Galerie und 12 kr. auf der Empore. Ein Jahresabonnement für die Loge mit fünf Plätzen kostete 800 Gulden.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: 1815 wurde die städtische Souveränität wiederhergestellt und die Freie Stadt Frankfurt Sitz des Bundestages. Die Gesandtschaften und die zahlreichen in der Stadt lebenden Fremden brachten dem mittlerweile über 30 Jahre alten Theater neues Publikum. 1821 ließ der an die Stelle des früheren Rates getretene Senat durch Stadtbaumeister Heß und den Architekten Friedrich Rumpf Pläne für einen großzügigen Umbau des Hauses vorlegen. Ein neues Bühnenhaus sollte anstelle des abzureißenden Marstalles entstehen, das bisherige Theater komplett als Zuschauerraum umgebaut werden. Einschließlich der neuen Maschinerie sollte der Umbau ca. 106.535 Gulden kosten, zuzüglich der 20.000 Gulden für den Bau eines neuen Stalles an anderer Stelle. Die Planung zog sich einige Zeit hin, bis alle Aktionäre überzeugt waren. Im März 1824 legte der Senat die Pläne der Gesetzgebenden Versammlung vor. Diese lehnte das Projekt jedoch ab. Das Theater bedürfe lediglich im Inneren einer Renovierung, es sei ausreichend groß und überdies von vorzüglicher Akustik. Die städtischen Finanzen seien durch andere Bauten, wie die Bibliothek, die Paulskirche und den Friedhof, bereits zu sehr beansprucht. Da das Haus jedoch nicht dauerhaft in seinem bisherigen Zustand bleiben konnte, wurden 1826 immerhin die notwendige Innensanierung genehmigt und ein Garderoben- und Werkstattanbau errichtet, der die unzulänglichen Bühnenverhältnisse verbessern sollte. Das Theater erhielt außerdem eine Luftheizung und einen Blitzableiter.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: In den 1830er Jahren stiegen die Ansprüche des städtischen Publikums an die Aufführungen im Theater. Vor allem die von der Pariser Oper stammenden Stücke, wie die Stumme von Portici und Robert der Teufel, stellten hohe Anforderungen an die Ausstattung und Inszenierung, aber auch an die Qualität der Sänger. Das städtische Theater setzte vor allem auf junge, aufstrebende Sänger, die aber meist nach mehr oder weniger kurzen Engagements an die angesehenen und besser gestellten Hoftheater abwanderten. Das seit 1792 bestehende, von Bürgern getragene Nationaltheater konnte die Ansprüche auf Dauer nicht erfüllen. Am 5. Februar 1842 übertrug der Senat mit Zustimmung der Ständigen Bürgerrepräsentation die Konzession an die Direktoren Carl Guhr, Carl Malß und Leonhard Meck, die das Theater künftig als "Frankfurter Stadttheater" führten. Die bürgerliche Aktiengesellschaft wurde nach 50 Jahren liquidiert.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: In den ersten Jahren war das Stadttheater wirtschaftlich sehr erfolgreich. Mit der deutschen Revolution 1848 geriet es jedoch in eine schwere Krise, zumal Malß und Guhr im Juni und Juli 1848 kurz nacheinander starben. Als neuer Direktor kam Julius Mühling aus Hamburg, Louis Schindelmeisser wurde Kapellmeister. Um das Theater zu unterstützen, erwarb die Stadt im August 1848 für 30.000 Gulden die Dekorationen und überließ sie für 10 Jahre unentgeltlich zur Nutzung. Die Lage des Theaters blieb jedoch prekär. Die Anzahl der Abonnenten ging weiter zurück. 1852 verließ Mühling die Direktion, Johann Hoffmann aus Prag wurde sein Nachfolger. 1853 schied auch der letzte Gründer des Stadttheaters Leonhard Meck aus. Es gelang jedoch nicht, das Theater wieder rentabel zu machen.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Vor die Alternative einer Schließung des Theaters gestellt, entschied sich der Senat 1854 erstmals den Betrieb des Hauses zu subventionieren. Außerdem setzte der Senat eine Kommission ein, welche eine Strategie für das Theater entwickeln sollte. Sie legte im November 1854 ihren Bericht vor. Das Theater sei mit Betriebskosten von jährlich 145.000 Gulden deutlich günstiger als die Theater in Dresden und Stuttgart, wo jährlich 300.000 Gulden anfielen, oder Karlsruhe, das etwa 200.000 verwende. Das Ensemble sei gut, die Sänger tüchtige, zum Teil ausgezeichnete Künstler, Chor und Orchester trefflich geschult. Ausstattung und Garderobe seien gut, das Repertoire mannigfaltig an "Classicitäten" und "Novitäten". Die Kommission empfahl, Hoffmanns Konzession bis 1858 zu verlängern, eine weitere jährliche Subvention von 15.000 Gulden sei jedoch unentbehrlich. Die Kommission sprach sich zugleich gegen einen Neubau aus. Hierfür seien nach den Erfahrungen der Theaterneubauten in Hannover, Dresden und Karlsruhe mindestens 500.000 bis eine Million Gulden erforderlich, wozu noch 200.000 bis 300.000 für ein Provisorium während der Bauzeit kämen sowie die für ein so großes Haus notwendigen größeren Dekorationen und Ausstattungen. Der beste für einen größeren Neubau in Frage kommende Platz sei das Cronstettensche Stiftungsgelände am Roßmarkt, das zu erwerben jedoch Summen erfordere, welche zu verausgaben man selbst in den besten Zeiten Bedenken tragen müsse. Stattdessen den Paradeplatz zu bebauen, scheine nicht ratsam, da man die Stadt nicht dieses freien Platzes berauben dürfe. Es sei daher zu empfehlen, das bestehende Haus zu verbessern, und zwar durch eine Vergrößerung des Parketts, gänzliche Umgestaltung des Bühnenhauses, Erneuerung des Orchesters und der Gasbeleuchtung und andere Maßnahmen, die zusammen auf 68.000 Gulden berechnet wurden. Der Senat akzeptierte diesen Vorschlag und unterbreitete ihn der ständigen Bürgerrepräsentation. Diese lehnte den Umbau am 25. Januar 1855 ab und wollte lediglich eine bis 1858 befristete jährliche Subvention zugestehen.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Beide Vorlagen gelangten nun an die gesetzgebende Versammlung. Diese sprach sich grundsätzlich für einen Neubau am bisherigen Platz und in bescheidener Größe aus, sah jedoch Gefahr im Verzug, da ein Neubau längere Zeit der Planung benötige und die bisherige lebensgefährliche Maschinerie, der schmutzige Zustand des Hauses und die schlechte Ausstattung nicht länger bestehen bleiben könne. Sie stimmte daher für den vom Senat vorgeschlagenen Umbau und bewilligte das Budget von 68.000 Gulden, nicht aber die jährliche Subvention, da man den Betrieb des Theaters in freier Konkurrenz ausschreiben müsse. Unter diesen Umständen bat Theaterunternehmer Hoffmann um Auflösung des Konzessionsvertrages, welche der Senat am 20. März 1855 mit Wirkung vom 1. Mai gewährte.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Die fast 200 Mitarbeiter der Bühne und des Orchesters, fast alle Frankfurter Bürger, verloren damit ihre Anstellung. Sie gründeten ein Komitee aus 8 Personen – darunter Leonhard Meck, Kapellmeister Gustav Schmidt, Samuel Friedrich Hassel, Carl Gollmick und Wilhelm Georg Dettmer – und handelten mit dem Senat ein Interim für die Monate Mai bis Juli 1855 aus. Während dieser Zeit spielte das Theater erfolgreich, so dass die Gagen vollständig bezahlt werden konnten und sogar ein kleiner Überschuss blieb. Am 31. Juli wurde das Haus für den überfälligen Umbau geschlossen, den der Senat am 15. Mai beschlossen hatte. Das Budget von 68.000 Gulden hatte die gesetzgebende Versammlung nach einigem hin und her bewilligt.


title: Comoedienhaus (Frankfurt am Main)

text: Noch in der Nacht zum 1. August begannen die Bauarbeiten unter Leitung von Stadtbaumeister Henrich. Die Pläne stammten von Rudolf Heinrich Burnitz, an der Innenausstattung wirkten Eduard Schmidt von der Launitz und Friedrich August von Nordheim mit. Das Haus wurde von innen und außen vollständig renoviert, die Unterbühne um 7 Schuh vertieft, die Bühnenöffnung erweitert, sämtliche Podien, Soffiten, Schnürboden und Fußböden erneuert, die Eingänge erhielten endlich die schon lange geforderten Wetterdächer. Die Baukosten überschritten das genehmigte Budget erheblich, jedoch fand die Ausführung der Arbeiten so allgemeinen Beifall, dass die gesetzgebende Versammlung die Mehrkostenvorlage bewilligte. Einschließlich eines neuen Dekorationsschuppens beliefen sich die Kosten des Umbaus schließlich auf 111.300 Gulden. Am 30. Oktober wurde der Bau übergeben, am 5. November hob sich erstmals der Vorhang im vollständig erneuerten Stadttheater.