title: Lavendel (Film)

text: Die Geschichte spielt in Wien um 1920, in den so genannten „besseren Kreisen“. Eine Gesellschaft der Wiener haute volée trifft sich am Konstantinhügel im Wiener Prater. Während das Ehepaar Eva und Edwin Cramer zusammen mit dem schmucken Stephan Gallenberg einen kleinen Spaziergang unternimmt, erklärt die mit Gallenberg verehelichte Susanne ihrem unverheirateten Liebhaber Peter Neubeck, dass sie beider „Verhältnis“ nicht mehr länger aufrechterhalten möchte. Die Liebelei war eh nur Teil ihres Plans, um herauszufinden, ob ihr Mann, der Schriftsteller ist, sie betrügt. Deshalb versuchte sie, Stephan eifersüchtig zu machen. Da die aufgesetzte Liebelei mit Peter jedoch zu keinen Reaktionen bei Stephan führte, muss unbedingt ein neuer Liebhaber her.


title: Lavendel (Film)

text: Die Wahl fällt ausgerechnet auf den Schauspieler Edwin Cramer, den Gatten Evas. Susanne ahnt nicht, dass auch ihr Ehemann seine kleinen Liebesgeheimnisse hat und einer Liebelei nie abgeneigt ist. Doch diesmal ist alles anders: Gallenberg und Eva empfinden nämlich mehr füreinander, als ihre Ehe mit einem jeweils anderen Partner gutheißen dürfte. Als Gallenberg sich einmal in einem Kleiderschrank verstecken muss, haftet noch der Duft von Lavendel, dem Lieblingsparfüm Evas, an ihm. Nun wittert Susanne, die mittlerweile ebenfalls ernsthafte Gefühle für ihren neuen Liebhaber, Edwin, augenblicklich Untreue und Eheverrat. Nur mit Mühe und viel Glück sowie der kräftigen Beihilfe von Gallenbergs diskreten Diener Florian kann ein gesellschaftlicher Skandal abgewendet werden. Den neu Verpaarten wird schließlich klar, dass sie ihre Ehen auflösen müssen, denn der neue Liebhaber bzw. die neue Liebhaberin passt, so die Erkenntnis, doch sehr viel besser zu einem als der Noch-Ehepartner.


title: Lavendel (Film)

text: "Lavendel" entstand im Spätherbst/Frühwinter 1952/53 komplett im Filmatelier von Wien-Schönbrunn und wurde am 12. März 1953 in Göttingen uraufgeführt. Die Wiener Premiere erfolgte am 21. August desselben Jahres.


title: Lavendel (Film)

text: Filmproduzent Ernest Müller übernahm auch die Produktionsleitung. Felix Smetana entwarf die Filmbauten. Max Vernooij war für den Ton zuständig.


title: Lavendel (Film)

text: Im Filmdienst heißt es: „Verkrampft "erotische" Nachkriegskomödie, die mit kessen Dialogen und österreichischem Charme die Banalität der Handlung abzuschwächen versucht.“


title: Praterherzen

text: Praterherzen, in Deutschland als Tingeltangel gelaufen, ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1953 von Paul Verhoeven mit Christl Mardayn, Curd Jürgens und Gardy Granass in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem Bühnenstück „Tingeltangel“ von Hans Schubert.


title: Praterherzen

text: Der frühere Schlosser Toni Brandstätter hat eine Anstellung als Praterausrufer eines Tingeltangels, einer Schaubude, erhalten und hat es schließlich zum Geschäftsführer dieses winzigen Varieté-Unternehmens namens „Fata Morgana“ gebracht. Der Laden gehört seiner Chefin Karoline Doppler, die an dem stattlichen Mann durchaus auch privat interessiert ist. Sie würde ihn gern heiraten, doch Toni gilt als ausgesprochener Schürzenjäger und Frauenheld. Da er aber gern Mitinhaber des Tingeltangels werden würde, zeigt er sich durchaus bereit, Karoline zu heiraten, obwohl er sie überhaupt nicht liebt.


title: Praterherzen

text: Bald führt eine Neueinstellung zu einem Konflikt zwischen ihm und Karoline: die hübsche junge Frau heißt Marie Förster und wird als Kartenverkäuferin beschäftigt. Toni hat Marie in einer desperaten Situation kennen gelernt. Von ihrem Freund erst geschwängert und dann sitzengelassen, fühlt sie sich vollkommen allein in der Welt. Tonis Akt der Nächstenliebe hält Marie von einem geplanten Selbstmord ab. Bald verlieben sich die beiden, ganz zum Verdruss von Karoline, ineinander. Während Marie allmählich wieder neuen Lebensmut findet, tröstet sich Karoline mit dem Besitzer des Autodroms, der sie schon seit langem verehrt. Beide heiraten einander, auch wenn Toni zunächst vor einer Heirat mit Marie zurückscheut.


title: Praterherzen

text: "Praterherzen" entstand ab dem 17. September 1952 in Wien (Atelier in Wien, Außenaufnahmen im Wiener Prater) und wurde am 16. Januar 1953 in Wien uraufgeführt, die deutsche Premiere erfolgte am 6. Februar 1953 in Duisburg.


title: Praterherzen

text: Filmproduzent Ernest Müller übernahm auch die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff entwarf die Filmbauten.


title: Praterherzen

text: Im Filmdienst heißt es: „Anspruchslos-volkstümliche Wiener Unterhaltung nach Klischee.“


title: Sepp Trummer

text: Josef „Sepp“ Trummer (* 7. Dezember 1921 in Graz, Österreich; † 5. August 2020 ebenda) war ein österreichischer Schauspieler, Drehbuchautor, Hörspielsprecher und Kabarettist, dessen Wirken eng mit seiner Heimatstadt Graz verbunden war.


title: Sepp Trummer

text: Josef „Sepp“ Trummer, der Sohn eines Bäckermeisters, besuchte in seiner Heimatstadt die Volks- und Handelsschule und anschließend eine Theaterschule. Nebenbei erhielt er eine Ausbildung als Praktikant und Industriekaufmann bei der Steyr-Daimler-Puch AG. Seine künstlerische Karriere begann Trummer 1946 im Grazer Kabarett "Der Igel" in der Annenstraße. Das Kabarettspiel sah Trummer auch mit seiner kongenialen Lebenspartnerin Gerda Klimek, die er 1952 geheiratet hatte, als den Mittelpunkt seines schauspielerischen Schaffens. Gelegentlich kamen Verpflichtungen vom regulären Theater, etwa Wiener Volkstheater 1955–1957, Bühnen Graz und von Film und Fernsehen dazu. Die beliebt-bekannte ORF-TV-Produktion "Mit versteckter Kamera" war Initiative und Konzept Trummers.


title: Sepp Trummer

text: Auch beim österreichischen Rundfunk sowie in der Conférence war er zuhause. Mit dem deutlich jüngeren, hoch gewachsenen und äußerst schwergewichtigen Kabarettkollegen Otto Wanz bildete er zeitweilig auf der Bühne ein erfolgreiches Duo. “Sepp Trummer, das war auch die personifizierte Humor- und Anekdotenfabrik, unermüdlich im Erfindungsgeist, so spontan und schlagfertig, dass er mitunter fast selbst überrascht wirkte. „I bin a Lachwurzn“, lautete seine schlichte Eigencharakteristik”, wie die Kleine Zeitung in einem Nachruf vom 6. August 2020 erinnerte.


title: Sepp Trummer

text: "Als Schauspieler, wenn nicht anders angegeben"


title: Flucht ins Schilf

text: Flucht ins Schilf ist ein im Grenzgebiet zu Ungarn entstandener, österreichischer Kriminalfilm aus dem Jahre 1952 von Kurt Steinwendner mit einer Reihe von damaligen Jungdarstellern, die später Karriere machen sollten, darunter Gerhard Riedmann, Kurt Jaggberg, Walter Regelsberger und Alexander Kerst.


title: Flucht ins Schilf

text: Am Neusiedlersee im äußersten Osten Österreichs. Der Revierjäger Imre Karoly hört einen Schuss, und sein Hund nimmt die Spur auf und entdeckt im von Schilf umgebenen Moor einen Toten. Es handelt sich dabei um den Postboten Gerhard Altdorfer. Da an seiner Leiche Spuren von Misshandlungen entdeckt werden und der Tote offensichtlich auch beraubt wurde, nimmt man an, dass es sich um ein Verbrechen handeln muss. Ein ganzes Dorf ist beunruhigt, ein ganzes Dorf gerät unter Mordverdacht. Bald macht das Gerücht die Runde, dass ein Zigeuner der Mörder sein müsse. Doch der Verdacht ist voreilig, und die Ermittlungen konzentrieren sich schließlich auf fünf junge Männer, darunter Revierjägersohn Stephan Karoly und Walter Koger sowie drei weitere junge Männer.


title: Flucht ins Schilf

text: Schließlich ergeben die Ermittlungen, dass Koger in der Tatnacht aus romantischen Gründen mit Elisabeth Karoly zusammen war, der Tochter des Revierjägers. Sie kann jedoch Walter kein Alibi gehen, denn Elisabeth ist mit dem im Mordfall ermittelnden Polizeibeamten verlobt und will diese Beziehung keinesfalls gefährden. Da Walter bald ernsthaft in die Bredouille gerät, bricht Elisabeth ihr Schweigen und gibt ihm das dringend benötigte Alibi. Schließlich klärt sich der Tathergang. Der Postbote war längst nicht so unschuldig wie gedacht. Er hatte sich ungefragt ein Fahrrad entliehen und wurde daraufhin von Stephan und dessen Freunden verfolgt. Es kam zu einer handfesten Auseinandersetzung, bei der die vier jungen Männer Altdorfer verfolgten und zusammenschlugen. Der Postzusteller floh vor seinen Verfolgern ins Schilf und ertrank im Moor.


title: Flucht ins Schilf

text: "Flucht ins Schilf" entstand 1952 rund um den Neusiedler See und wurde im Februar 1953 in limitierter Form in die österreichischen Kinos gebracht. In Deutschland war der Film seit seiner Premiere am 1. April 1954 in München nur kurz zu sehen.


title: Flucht ins Schilf

text: Die Filmproduzenten Walter Robert Lach und Walter Hoessig wirkten zugleich als Produktionsleiter, Filmbauten gab es nicht. Im Film Archiv Austria ist zu lesen: “Die Handlung, die auf einer wahren Begebenheit beruht, führt uns in die heiße flache Landschaft um den Neusiedler See, zwischen dichtem Schilf und weiter Pusztasteppe. Die Auseinandersetzung zwischen Jäger, Wilderer und Gendarm sowie die Beziehungen zwischen den anderen Figuren werden hier in Anlehnung an den italienischen Neorealismus inszeniert.”


title: Flucht ins Schilf

text: Im Filmdienst heißt es: „Kriminalistisches im Heimatfilm-Milieu, im Stil eines unausgegorenen, dumpfen Naturalismus inszeniert.“


title: Ilka Windish

text: Ilka Windisch, in den USA anglisiert zu Ilka Windish, (* 15. März 1925 in Wien, Österreich; † 28. Juni 1998 in Camarillo, Kalifornien, Vereinigte Staaten) war eine österreichische Schauspielerin beim überwiegend US-amerikanischen Film und Fernsehen.


title: Ilka Windish

text: Ilka Windisch erhielt während des Zweiten Weltkriegs ihre Schauspielausbildung und wurde zur Truppenbetreuung an die Ostfront (bei Leningrad) entsendet. Wieder daheim in Wien, sollte sie auch beim Film eingesetzt werden, jedoch kam es bis Kriegsende nicht mehr dazu. Im Frieden hielt sie sich mit Kabarettauftritten über Wasser ehe Ilka Windisch den US-amerikanischen Kriegskorrespondenten Joseph Israels kennen lernte und 1946 heiratete. 1947 ließ sich das Ehepaar in New York nieder. Das Heimweh trieb Windisch 1950 zurück nach Wien, wo sie in vor Ort entstandenen US-Produktionen ("The Magic Face, No Time for Flowers") wie auch österreichischen Inszenierungen, darunter zwei neoveristische Filme Kurt Steinwendners ("Wienerinnen, Flucht ins Schilf"), mitwirkte.


title: Ilka Windish

text: Als Joseph Israels 1954 starb, kehrte Ilka Windisch, die nun ihren Namen zu Windish amerikanisierte, in den USA wieder vor die Kamera zurück und trat, nach ihrer Babypause 1956, als Gast in einer Reihe von Einzelproduktionen mehrerer populärer Fernsehserien wie "Bonanza, Rauchende Colts" und "Ihr Auftritt, Al Mundy" auf. Im Jahr zuvor (1955) heiratete sie den deutlich älteren Filmproduzenten Felix Jackson, einen gebürtigen Hamburger, der sie für ihr zweites Debüt, einer Studio One-Produktion, verpflichtet hatte. Nebenbei betätigte sich Ilka Windisch auch als Fotomodell und gab Schönheitstipps. Nach einer wenig auffälligen Darstellerkarriere in Hollywood beendete Ilka Windis(c)h 1972 ihre Laufbahn und zog sich ins Privatleben zurück.


title: Frühlingsstimmen (1951)

text: Frühlingsstimmen ist ein österreichisches Spielfilmmelodram aus dem Jahre 1951 von Hans Thimig. Die Hauptrollen spielen Hans Jaray, Paul Hörbiger, Senta Wengraf und Fritz von Friedl.


title: Frühlingsstimmen (1951)

text: Nachdem ihre Eltern gestorben sind, müssen die beiden minderjährigen Grete und Hans zu ihrer Tante Anna Böhm nach Wien ziehen. Während Hans im Internat der berühmten Wiener Sängerknaben aufgenommen wird, findet die nahezu erwachsene Grete eine Anstellung als Näherin. Ihrer guten Figur und dem Geschick, sich elegant zu bewegen, verdankt es die junge Frau, dass sie bald zum Mannequin eines Modesalons aufsteigt und vor der betuchten Kundschaft Kleider präsentieren darf. Bald gerät Grete an den etwas leichtfertigen Pianisten Egon Pilz, der ihr aus Verehrung ein kostbares Abendkleid schenkt, dass dieser jedoch, ohne dass Grete davon weiß, aus ihrem Modesalon entwendet hatte.


title: Frühlingsstimmen (1951)

text: Der Diebstahl fliegt natürlich auf, und nun steht Grete plötzlich als Diebin da. Sie verliert infolgedessen ihre Stellung, und auch der kleine Hans, der seiner großen Schwester unbedingt helfen möchte, wird aus dem Sängerknabeninternat hinausgeworfen. Der alte Internatshausmeister Lukas glaubt jedoch an die Unschuld des herzigen blonden Bengels und erweist sich als helfende, gute Seele. Er kann erreichen, dass Hans zu den Sängerknaben zurückkehren darf. Auch für Grete ist in dieser Institution ein Platz frei geworden: Sie darf im Internat eine neue Stellung als Kostümschneiderin antreten.


title: Frühlingsstimmen (1951)

text: "Frühlingsstimmen" entstand 1951 in den Ateliers von Wien-Sievering und Wien-Grinzing sowie im Schönbrunner Schlosstheater, im Augartenpalais und im Wiener Volksgarten. Die Uraufführung erfolgte am 21. Februar 1952 in der österreichischen Hauptstadt, die deutsche Premiere war am 10. April desselben Jahres in Würzburg.


title: Frühlingsstimmen (1951)

text: Produzent Rudolf Dillenz übernahm auch die Produktionsleitung. Felix Smetana gestaltete die Filmbauten.


title: Frühlingsstimmen (1951)

text: Im Filmdienst heißt es: „Mäßige Unterhaltung mit viel Schmalz und ein wenig Humor.“


title: Josef Trummer

text: Josef Trummer ist der Name folgender Personen:


title: Wienerinnen

text: Wienerinnen, auch bekannt als Schrei nach Liebe, in Deutschland vertrieben unter dem Titel Wienerinnen im Schatten der Großstadt, ist ein ursprünglich fünfteiliges, heute nur noch vierteiliges, österreichisches Episodenfilmdrama aus dem Jahre 1951 von Kurt Steinwendner mit einer Reihe von damaligen Jungdarstellern, die später Karriere machen sollten, darunter Elisabeth Stemberger, Kurt Jaggberg, Hans Putz und Karlheinz Böhm.


title: Wienerinnen

text: Anni arbeitet in einem Wiener Ziegelwerk in einem der eher hässlichen Randbezirke der Stadt. Als sie eines Tages ein Verhältnis mit Fritz, dem Sohn des Werkmeisters, beginnt, droht sich dies zu einer Katastrophe auszuweiten. Einst wurde Annis Mutter, die in jungen Jahren gleichfalls in der Ziegelei arbeitete, vom selben Werkmeister vergewaltigt. Das Produkt dieses Verbrechens wurde Anni. Damit ist Fritz Annis Halbbruder, was ihr Beisammensein unmöglich macht. Annis Mutter hat größte Sorge, dass ihr schreckliches Geheimnis unter diesen Umständen auffliegen könnte. Sie fleht ihren trunksüchtigen Mann geradezu an, die beiden Liebenden auseinander zu bringen, koste es was es wolle. Damit nimmt ein schreckliches Unglück seinen Lauf. Es kommt zu einem Zweikampf auf der Schutthalde der Ziegelei, bei dem beide Männer in einen Teich stürzen und in dessen Morast versinken. Halb wahnsinnig vor Schmerz eilt die Mutter hinzu und schreit die fassungslose Anni an: "Der Fritz war dein Halbbruder."


title: Wienerinnen

text: Die brave Helene leitet ein kleines Puppentheater für Kinder, mit dem sie die Kleinsten an Wiener Schulen bespaßt. Die brünette Puppenspielerin hat sich in den jungen Komponisten Walter verliebt, der sie und ihr Puppenspiel bei Aufführungen auf einem Akkordeon begleitet. Doch Walter hat hochtrabende Pläne. Auch wenn er sich Helene verbunden fühlt, so will er doch mehr erreichen als mit ihr und ihrer Puppenbühne durch die Lehrstätten zu tingeln. Er will als Musiker Karriere machen. Als er eine neue Frau, die Kollegin Edith, kennen lernt, die weiß, wie man einen Mann um den Finger wickelt, sieht er den Moment für den Absprung gekommen. Walter verlässt Helene und ihr Puppentheater. Helene bleibt verzweifelt zurück und findet nur noch Halt in ihrer beruflichen Berufung. Eines Nachts spielt sie in der Schule wie im Delirium mit ihren Puppen ihre eigene Geschichte um Walter und Edith nach. Als ein Schüler, der des Nachts in die Schule einbricht, um heimlich auf Walters Akkordeon zu spielen, wird Helene in die Wirklichkeit zurückgeholt.


title: Wienerinnen

text: Die hübsche, brünette Gabriele verdient sich ihren Lebensunterhalt, in dem sie sich einem Maler als Aktmodell zur Verfügung stellt. Gabrieles Verlobter Hans wurde für einen Mord verurteilt und musste hinter Gittern. Die junge Frau glaubt fest an seine Unschuld und plant daher, den wahren Täter aufzuspüren und seiner gerechten Strafe zuzuführen. Sie hat bereits jemandem im Visier, einen gewissen Paul Rosenauer, der wie der Inbegriff einer finsteren, verschlagenen und kriminellen Type wirkt. Er ist ein Bekannter des Mordopfers, und Gabriele plant, ihn auszuhorchen. Unterdessen gelingt Hans bei einem Gefangenentransport auf einem verschneiten Gelände des Franz-Josefs-Bahnhofs die Flucht aus seiner Haft. Als sich die Wege der drei Protagonisten kreuzen, gerät Gabriele in tödliche Gefahr …


title: Wienerinnen

text: Die wasserstoffblondierte Olga arbeitet als Prostituierte in der schäbigen Gegend des Alberner Hafens, eines Speicherhafens an der Donau. Ihr Lude ist eine ziemlich miese und schmierige Type namens Anton, die auch vor Gewalt gegenüber seinem “Pferdchen” nicht zurückschreckt. Olga will das alles hinter sich lassen und nicht weiter auf den Strich gehen. Erwartungsgemäß hat der Striezi Anton etwas dagegen. Eines Tages eröffnet sich für Olga tatsächlich die Gelegenheit, ein neues Leben anzufangen: Sie lernt den gutmütigen, bulligen Carlo kennen, der als Binnenschiffer die Donau auf und ab fährt. Er bietet Olga an, ihn auf seinem Kahn zu begleiten. Das wiederum passt Loddel Anton überhaupt nicht in den Kram, und er versucht, die beiden auseinander zu bringen. Olga will Carlos Angebot annehmen, da verschleppt Anton sie in einen Getreidespeicher, wo er sie nahe dem Friedhof der Namenlosen in der Tiefe auf ewig versenken will. Doch auf Carlo ist Verlass …


title: Wienerinnen

text: Im Mittelpunkt dieser nicht mehr vollständig rekonstruierbaren Episode, von der lediglich die letzten neun Minuten die Zeiten überlebt haben, steht die nicht mehr ganz taufrische Heurigensängerin Therese. Sie steht bald in Konkurrenz zur deutlich jüngeren Kollegin Jaqueline um die Gunst zweier Heurigenmusiker bzw. desjenigen Mannes, den sie liebt. Angesichts des um Realitätsnähe bemühten und auch optischen rauen Grundtons der vorangegangenen vier "Wienerinnen"-Episoden wirkte gerade dieser Episode mit seinem abschließenden Schwenk über die lieblichen Weinberge an Wiens Peripherie wie ein filmischer Fremdkörper, was wohl letztlich auch einer der Gründe gewesen sein dürfte, beim Endprodukt auf sie zu verzichten.


title: Wienerinnen

text: "Wienerinnen" entstand im Herbst 1951 an mehreren wenig glamourösen Schauplätzen in der österreichischen Hauptstadt und wurde dort auch am 26. Februar 1952 uraufgeführt. Die deutsche Premiere erfolgte am 6. Juli 1953 in Berlin.


title: Wienerinnen

text: Der Film galt viele Jahre lang als verschollen und wurde, nachdem man eine Kopie entdeckte, aufwendig restauriert und 1989 vom Film Archiv Austria restauriert vorgestellt.


title: Wienerinnen

text: Die in der letzten Episode ("Therese") zu sehende Heurigenmusikerin Anni Weltner war keine Schauspielerin. Sie leitete bereits vor dem Zweiten Weltkrieg die Wiener Combo Akkordeon-Babies, ein Damen-Akkordeon-Orchester. Die Gruppe spielte in einer Besetzung von sieben bis acht Damen, die im Sommer 1939 eine große Popularität erreichten, als sie in der Revue "Alles fürs Herz" mitwirkten.


title: Wienerinnen

text: "Wienerinnen" besaß bei seiner Uraufführung lediglich vier Episoden. Die Episode "Helene" wurde von Produzent Müller erst später von Regisseur Steinwendner angefordert, nachdem nach der Premiere die Kritik die herzig-sentimentale Heurigen-Episode "Therese", an der Müller besonders viel lag, als besonders kitschig verrissen hatte. Dies ist jedoch diejenige Episode, die heute nur noch als neunminütiges Filmfragment existiert. Alle fünf Episoden wurden lediglich bei der deutschen Premiere gezeigt.


title: Wienerinnen

text: Der von Vittorio de Sicas ("Fahrraddiebe") und Roberto Rossellinis neorealistischem Werk inspirierte Film erntete bereits im Vorfeld, gleich nach Beginn der Dreharbeiten, heftige Kritik. Bereits die erste Episode von "Wienerinnen", die in einer grauen Ziegelei entstand, wecke, so die Zeitung Neues Österreich in ihrem Artikel “Bittere Ziegel”, die Befürchtung, dass der Film eine “Beleidigung und Verhöhnung der Wienerberger Arbeiter sei und auf eine gleiche, unwahre Milieuschilderung im Film schließen lasse.” Nach der Premiere hagelte es aufgrund des gezeigten, düsteren Neorealismus à l’Autriche zum Teil heftige Verrisse. “Die Kritik richtete sich hauptsächlich gegen die Handlung der einzelnen Episoden, die tatsächlich über Kolportage nicht hinauskommt. Dramaturgie und Figurenzeichnung lassen doch sehr zu wünschen übrig. So gerät etwa Annis Mutter fast zur Karikatur einer Hexe, als sie zur Beute des Wahnsinns wird. Gelobt wurden dagegen die Kameraführung und merkwürdigerweise auch die Musik, sowie einige der Schauspieler.” Erst die neuere Filmkritik ging mit "Wienerinnen" etwas gnädiger um: Nachfolgend mehrere Beispiele:


title: Wienerinnen

text: Falter.at meinte: “Episodenfilm um vier Frauenschicksale, seinerzeit als heimische Form von Neorealismus angekündigt. (…) Strizzis, Huren, Friedhof der Namenlosen, Radeln am Donauufer – mithin: ein Alzerl realistisches Lokalkolorit inmitten aller franko-josephinischen Zuckerwatte der Fünfzigerjahr.”


title: Wienerinnen

text: Auf film.at heißt es: „Österreichisches Nachkriegskino mit Seltenheitswert. Der Film, gedreht nach dem Vorbild des italienischen Neorealismus, erzählt exemplarisch von vier Frauenschicksalen. Regisseur Kurt Steinwendner greift in seinem Bemühen um Wirklichkeitsnähe zu ungewohnten Erzählmitteln: Er gliedert die vier Eifersuchtsdramen in allegorische Episoden, meidet das Film-Atelier und dreht mit Laien- und Profidarstellern an atmosphärischen Originalschauplätzen. Nicht die gängigen Wien-Bilder stehen im Zentrum, sondern periphere, filmisch unerschlossene Stadtgebiete, etwa: die kargen, verwinkelten Räume von Ziegelfabriken und Getreidesilos.“


title: Wienerinnen

text: ORF III schreibt: “Kurt Steinwendners Drama zeichnet anhand von vier Frauenschicksalen ein Bild vom Wiener Alltagsleben der 50er Jahre – abseits der heilen Welt des Heimatfilmes. Nackte Frauenkörper und außereheliche Beziehungen auf der Leinwand machten den Film zum Skandal im Nachkriegs-Österreich. (…) Neu an Steinwendners Film ist die offene Einstellung zur Sexualität der Frau und der Blick auf den realen Arbeitsalltag der 1950er Jahre.”


title: Wienerinnen

text: Im Filmdienst heißt es: „Mißratener Episodenfilm mit vier grell konstruierten Frauenschicksalen um Eifersucht, Rache und Mordversuch bei einem Aktmodell, einer Dirne und einer Geisteskranken.“


title: Der Bauerndoktor von Bayrischzell

text: Der Bauerndoktor von Bayrischzell ist deutscher Heimatfilm aus dem Jahre 1957 von Hanns Schott-Schöbinger mit Carl Wery in der Titelrolle. Seinen Widerpart spielte Beppo Brem.


title: Der Bauerndoktor von Bayrischzell

text: Die Geschichte spielt in dem beschaulichen, oberbayerischen Dorf Bayrischzell. Hier führt der beliebte aber ziemlich raubauzige Dr. Sebastian Doppelsieder ein straffes Regiment. Er ist trotz seiner ruppigen Art, die ihn nie um ein offenes Wort verlegen sein lässt, bei der Landbevölkerung sehr beliebt. Seinen Patienten sagt er stets schonungslos die Wahrheit und liest ihnen immer wieder mal auch die Leviten. Doppelsieder ist mit seinen verschriebenen „Rosskuren“ bei den Dörflern erfolgreich, doch eines Tages stößt der Bauerndoktor von Bayrischzell auch an seine Grenzen. Denn der brummelnde Pfundtner, der reiche Bauer vom Guldenhof, hat die Nase voll davon, dass seine Frau immer nur Töchter zur Welt bringt. Sieben an der Zahl hat er bereits! Jetzt müsse, so Pfundtner, endlich mal auch ein Junge daher, schließlich soll doch das Hoferbe traditionsbedingt eines Tages an einen Buben weitergereicht werden. Und so verlangt der Guldenhofbauer vom Bauerndoktor Doppelsieder nicht weniger als mit einem „Wundermittelchen“ diesbezüglich bei seiner Gattin ein wenig nachzuhelfen.


title: Der Bauerndoktor von Bayrischzell

text: Dass dies nicht in seinem Ermessen liegt, wie Doppelsieder Pfundtner klarmacht, will dieser jedoch partout nicht einsehen. In seiner Not wendet sich der Großbauer daraufhin an den ortsbekannten Kräutersepp, der für jedes Wehwehchen stets ein angebliches Naturheilmittel bereithält. Der pfiffige Alte wittert angesichts soviel Aberglauben und Naivität ein großes Geschäft und dreht Pfundtner ein teures, mit skurrilen Zutaten zusammengemischtes „Knabenelixier“ an, das die Großbäuerin Franziska schlucken solle. Die aber weigert sich standhaft, da sie längst nicht so gutgläubig wie ihr Mann ist. Neue Hoffnung keimt auf mit der Rückkehr von Pfundtners ältester Tochter Leni, die gerade ihr Landwirtschaftsdiplom abgeschlossen hat, und mit dem Arztsohn Stephan Doppelsieder. Auch er hat sein Diplom gemacht und will, mit neuen Behandlungsmethoden, als Jungarzt und designierter Nachfolger des Alten in dessen Dorfpraxis einsteigen. Beide jungen Leute haben heimlich geheiratet, nur weiß davon niemand im Ort etwas. Und Nachwuchs ist bereits ebenfalls unterwegs.


title: Der Bauerndoktor von Bayrischzell

text: Richtig Ärger blüht dem alten Bauerndoktor eines Tages mit der Ankunft der Berliner Chansonsängerin Charlotte Wille. Sie ist nach Bayrischzell gekommen, um hier ihre angegriffene Stimme auszukurieren. Als Dr. Doppelsieder senior auch ihr gehörig den Kopf wäscht, ist Charlotte, die solchen Umgang mit sich weder gewohnt ist noch sich selbigen bieten lassen will, empört und sinnt nach Rache. Die Sängerin verbreitet das nicht zutreffende Gerücht, der alte Doppelsieder mache Geschäfte mit fragwürdigen Wunderelixieren. Daraufhin wird der Bauerndoktor vor Gericht gezerrt und der Kurpfuscherei angeklagt. Der Rosenheimer Oberamtsarzt Dr. Federmann hat jedoch heimlich Erkundigungen über den ländlichen Kollegen eingeholt und kann dessen Unschuld belegen. Schließlich schließen alle ihren Frieden miteinander, als endlich klar wird, dass Leni einen Stammhalter zur Welt bringt und damit sowohl den Bauerndoktor zum Opa macht als auch Bauer Pfundter einen Hoferben das Leben geschenkt hat.


title: Der Bauerndoktor von Bayrischzell

text: "Der Bauerndoktor von Bayrischzell" entstand im Frühjahr 1957 in Bayern und wurde am 8. August 1957 in München und Nürnberg uraufgeführt.


title: Der Bauerndoktor von Bayrischzell

text: Josef A. Vesely übernahm die Produktionsleitung, Max Seefelder und Curt Stallmach schufen die Filmbauten.


title: Der Bauerndoktor von Bayrischzell

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Mehr oder weniger vergnügliche Begebenheiten aus der Praxis eines ebenso derben wie menschenfreundlichen Landarztes in den bayrischen Bergen. Harmlose Lustspiel-Variante des deutschen Heimatfilms.“


title: Steffi Stroux

text: Steffi Stroux, auch unter "Steffie Stroux" geführt, gebürtig "Stefanie Struckl", (* 24. März 1934 in Velden, Österreich) ist eine österreichische Filmschauspielerin.


title: Steffi Stroux

text: Die aus Velden am Wörthersee stammende Stefanie Struckl schloss die Handelsschule ab und gewann anschließend, als später Teenager, bei der Schönheitswahl anlässlich einer großen Fremdenverkehrsveranstaltung der Kärntner Landesregierung den Titel der "Rose vom Wörthersee", mit dem sie in Österreich schlagartig bekannt wurde. Steffi Stroux nahm kurz Schauspielunterricht und wurde, gerade 19 Jahre alt, mit einer Reihe von mittelgroßen Rollen in zumeist deutschen Produktionen bedacht. Dabei handelte es sich überwiegend um Heimatfilme und Komödien wie "Die vertagte Hochzeitsnacht, II-A in Berlin, Mikosch, der Stolz der Kompanie" und "Der Bauerndoktor von Bayrischzell". 1954 erhielt die attraktive Blondine einen kleinen Part in der deutsch-italienischen Zweig-Verfilmung "Angst" von Roberto Rossellini mit dessen Gattin Ingrid Bergman und Mathias Wieman in den Hauptrollen. Dort soll Steffi Stroux die Bergman in einer Szene gedoubelt haben. Bereits 1961 fand ihre Arbeit vor der Kamera ein jähes Ende infolge eines schweren Unfalls.


title: Steffi Stroux

text: Steffi Stroux’ Tochter heißt Beatrice Bischof, studierte Politische Wissenschaften, öffentliches Recht und Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München, mit Abschluss Magister Artium. Anschließend promovierte sie zum Dr. rer. pol. und arbeitete danach als freie Fernsehredakteurin und Politologin. Bischof verfasste unter dem Titel “Achterbahn ins Glück” auch die Memoiren ihrer Mutter, die 2016 als Taschenbuch erschienen.


title: Der Etappenhase (1957)

text: Der Etappenhase ist ein deutscher Filmschwank aus dem Jahre 1956 von Wolfgang Becker mit Beppo Brem in der Hauptrolle. Der Geschichte liegt der gleichnamige Schwank (1935) von Karl Bunje zugrunde.


title: Der Etappenhase (1957)

text: Die Geschichte erzählt von drei Soldaten-Kameraden, die es im Ersten Weltkrieg nahe der Flandernfront geführt hat. Die Männer werden in ein Haus einquartiert, das bislang die junge Marie allein bewohnt hat. Die drei Etappenhengste wollen es sich fern der Front gemütlich machen, keiner ist scharf auf einen Marschbefehl an die Front. Auch Drückeberger Ferdinand Hasenbein hat es bislang verstanden hat, jedem Fronteinsatz aus dem Weg zu gehen und dient seinem Chef Major Wiesinger als dessen Schreiber. Soldat Hein Lampel, der Anführer der drei Chefprotagonisten und Typ Gemütsmensch mit dem Charme eines Fleischerhundes, gilt als Organisationstalent und entdeckt beim Besuch der Ortskommandantur einen vom Major geschossenen Hasen. Fleisch haben seine Kameraden schon lange nicht mehr zwischen die Zähne bekommen, und so findet Hein, dass es einmal wieder Zeit für einen leckeren Hasenbraten wäre. Sein deutlich jüngerer Kamerad Gerd ist mit dem Hasenklau jedoch nicht einverstanden, da dies Leutnant Dierkens gegenüber dem Major in eine prekäre Lage bringen könnte. Hein gibt daraufhin den Hasen Hasenbein zurück, der schon verzweifelt nach dem verschwundenen Festschmaus suchte. Der jüngste der drei Kameraden, Gerd, hat sich in die adrette Marie verliebt und sie deswegen zu dem angekündigten Hasenbraten eingeladen. Eine Absage wäre ihm sehr peinlich.


title: Der Etappenhase (1957)

text: Marie besitzt einen Kater namens Peter, der gern Milch schlabbert und Ferdinand, der ebenfalls in Marie verliebt ist, regelmäßig bei der Arbeit stört. Als Peter eines Tages verschwindet, verdächtigt Hein Ferdinand, Peter den Hals umgedreht zu haben. Hasenbein wird von den Kameraden verhört und gesteht sofort, die Katze umgebracht und in einer Kiste im Kanalwasser versenkt zu haben. Da Hein als guter Koch gilt, soll er den Hasen für den Major zubereiten. Als Hein den Braten an Hasenbein übergeben hat und dieser zu seinem Chef geht, verkündet er zur großen Überraschung aller, dass es heute doch noch Hasenbraten gibt. Einer der drei Kameraden hat derweil die Kiste aus dem Wasser gefischt, um aus dem toten Peter einen zweiten “Hasenbraten” zu zaubern. Doch wider Erwarten lag kein Kadaver im Holzsarg. In der Kiste befindet sich ein neuer jedoch verbrannter Uniformrock des Majors. Hasenbein gesteht, dass ihm der Uniformrock, den er für seinen Chef von der Post geholt hat, durch einen Unfall verbrannt ist. Um das Missgeschick zu vertuschen und der Post den Fehler anzulasten, hat er das verkohlte Kleidungsstück kurzerhand verschwinden lassen. Hein gibt nun kleinlaut zu, dass er den Kater auf dem Gewissen und gegen den Hasen umgetauscht hat. Das will Ferdinand lieber nicht glauben, da er am Festmahl teilgenommen und den angeblichen Hasenkopf verspeist hat. Hein sagt Ferdinand, dass der Hasenkopf das einzig echte am Hasenbraten war. Ferdinand hat hier in der Etappe wahre Frontkameradschaft kennen gelernt und ist nun bereit, sich freiwillig an die Front zu melden.


title: Der Etappenhase (1957)

text: "Der Etappenhase" entstand in der zweiten Jahreshälfte 1956 und wurde am 10. Januar 1957 im Düsseldorfer Rex-Kino uraufgeführt.


title: Der Etappenhase (1957)

text: Produzent Walter Hoessig übernahm auch die Produktionsleitung. Max Seefelder gestaltete die Filmbauten.


title: Der Etappenhase (1957)

text: Für Willy Millowitsch, der hier in der Nebenrolle des Klaus Wagner zu sehen ist und die Hauptrolle in der Fernsehfassung des Stücks aus demselben Jahr (1956) spielte, wurde "Der Etappenhase" „das“ Erfolgsstück seiner gesamten Bühnenlaufbahn.


title: Der Etappenhase (1957)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Streckenweise amüsante, deftige Neuverfilmung der unverwüstlichen Militärklamotte aus der Zeit des Ersten Weltkriegs.“


title: Der Jungfrauenkrieg

text: Der Jungfrauenkrieg ist ein österreichisches Heimatfilmlustspiel aus dem Jahre 1957 von Hermann Kugelstadt mit Oskar Sima und Heinrich Gretler in den Hauptrollen. Dem Film liegt der Roman „"Das Spiel auf der Tenne"“ von Hans Matscher zugrunde.


title: Der Jungfrauenkrieg

text: Franz Rössmayer, Gastwirt im verträumten österreichischen Bauerndorf St. Waltraut, ist ein geschäftstüchtiges Schlitzohr. Er möchte sein Dorf gern aus dem Dornröschenschlaf erwecken und plant daher, ein kleines Theaterfestival auf die Beine zu stellen. Aufführungsort soll seine eigene Lokalität werden, da dies ein schönes Geschäft verspricht. Um Kosten zu sparen, sollen Einheimische die Rollen spielen. Dabei soll es in den gezeigten Stücken durchaus deftig zugehen. Als erstes will er eine Aufführung eines alttestamentarischen Stücks namens „Judith und Holofernes“ realisieren. Während die Bauern und einige Dörfler dafür sind, weil man sich davon eine neue touristische Attraktion und damit Mehreinnahmen verspricht, ist der stockkonservative Bürgermeister Kaslatterer und der von ältlichen Jungfern gesteuerte „Jungfrauenbund“ des Ortes strikt dagegen. Die dort organisierten, äußerst prüden Damen unter der Leitung von Frau Aichler wittern sofort überall Unmoral und versteckte, unchristliche Botschaften. Dazu unterstellt man Rössmayer auch noch generell unsittliche Absichten, hat er doch bei sich dieses „lose Frauenzimmer“ Monika, die gern mal mit den männlichen Gästen schäkert, als Kellnerin angestellt.


title: Der Jungfrauenkrieg

text: Während Bürgermeister Kaslatterer sein ganz eigenes Süppchen kocht und die „Jungfrauen“ heftig gegen das Theaterprojekt giften, hat Rössmayer nicht die geringste Absicht, sich seinen Plan von den verschrobenen alten Schachteln vermiesen zu lassen. Bald heißt es im Dorf: Jeder gegen jeden, und es kommt zum titelgebenden Jungfrauenkrieg. Allmählich nimmt die Aufführung von „Judith und Holofernes“ Gestalt an, und konsequenterweise möchte die offenherzige Monika das „sündige Weib“, die Titelheldin spielen. Da sie vom Rössmayer aber wider Erwarten diese Rolle nicht bekommt, kündigt Monika verärgert bei ihrem Chef und lässt sich ausgerechnet von dessen ärgsten Widersacher Kaslatterer anstellen. Die Dinge nehmen an Fahrt auf, und richtig turbulent wird es, als der „Jungfrauenbund“ kurzerhand die Kostüme für das Stück klaut. Nun ist guter Rat teuer. Am Ende einigen sich aber die Beteiligten dank einer gehörigen Portion Schlitzohrigkeit, und aus der Großbauerntochter Lena und dem nicht ganz standesgemäßen Holzknecht Martin, die sich auf der Bühne „gefunden“ haben, ist trotz mancher Hindernisse seitens Lenas Vater an Schluss sogar ein richtiges Liebespaar geworden …


title: Der Jungfrauenkrieg

text: "Der Jungfrauenkrieg" entstand in Österreich und feierte seine deutsche Premiere am 8. August 1957 in Würzburg.


title: Der Jungfrauenkrieg

text: Ernest Müller übernahm die Produktionsleitung. Wolf Witzemann gestaltete die Filmbauten. Herbert Janeczka überwachte den Ton. Wolfgang Glück diente als Regieassistent.


title: Der Jungfrauenkrieg

text: Georg Jacoby hatte den Schwank bereits 1937 unter dem Originaltitel „"Spiel auf der Tenne"“ erstmals verfilmt.


title: Der Jungfrauenkrieg

text: Im Filmdienst heißt es: „Derber Bauernschwank mit Heimatfilmelementen.“


title: Ein Herz bleibt allein

text: Ein Herz bleibt allein ist eine deutsche Verfilmung des beliebten Volksstücks "Mein Leopold" (1873) von Adolph L’Arronge. Unter der Regie von Géza von Bolváry spielen 1955 Paul Hörbiger in der Haupt- und Peer Schmidt in der Titelrolle seines Sohnes.


title: Ein Herz bleibt allein

text: Schuhmachermeister Gottlieb Weigelt hat sich mit seinem Betrieb einen beträchtlichen Wohlstand erarbeitet. Er besitzt einen eigenen, großen Laden und hat einen Werkführer, den verlässlichen und anständigen Rudolf Starke, sowie mehrere Gesellen angestellt. Seinen Sohn Leopold, ein Nichtsnutz, der vor allem durch Faulheit und Verschwendungssucht auffällt, vergöttert der Alte über alles, während demgegenüber seine Tochter Klara vernachlässigt wird. Leopold wirft mit dem väterlichen Geld nur so um sich, doch der Vater sieht in seinem Vaterstolz regelmäßig darüber hinweg. Leopolds Geldsorgen werden bald immer größer, zumal er das Revuegirl Marion de Lorme kennenlernt, das sich als kostspieliges Vergnügen erweist. Bald begeht Leopold eine Unterschlagung, und er muss sich dafür vor Gericht verantworten. Noch immer vermag Gottlieb Weigelt nicht den wahren, nutzlosen Charakter seines Sohnes erkennen.


title: Ein Herz bleibt allein

text: Werkführer Starke, der den Niedergang der Firma befürchtet, versucht ebenso vergeblich dem Alten die Augen zu öffnen wie auch Klara Weigelt. Sie schließt sich den Bemühungen Starkes, den sie liebt, an. Daraufhin wirft Weigelt wütend seinen besten Mann im Betrieb hinaus und sagt sich überdies von Klara los. Leopold Weigelt hat sich derweil nach Australien abgesetzt, wo er im Gefängnis landet. Sein Vater ist all sein Vermögen los, sein Geschäft wird zwangsversteigert. Der Tunichtgut-Sohn fern von daheim und der Tochter entfremdet steht Gottlieb Weigelt nun ganz allein da und betrachtet die Trümmer seines Lebens. Und endlich überdenkt er sogar sein Verhältnis zu Leopold. Der Alte beginnt, sein Leben neu zu ordnen und will ganz von vorn durchstarten: als kleiner Flickschuster unter einem fremden Herren. Gottlieb fühlt sich dem Tode nah, da bereitet ihm seine so lange Zeit vernachlässigte Tochter Klara eine große Freude: Sie und ihr Rudolf werden Eltern, und Gottlieb Weigelt Opa von zwei Enkelkindern.


title: Ein Herz bleibt allein

text: "Ein Herz bleibt allein" entstand Mitte 1955 in Berlin und wurde am 23. September 1955 in der Essener Lichtburg uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 6. Januar 1956.


title: Ein Herz bleibt allein

text: Hanns H. Kuhnert entwarf die von Hans Luigi umgesetzten Filmbauten. Produzent Kurt Ulrich war auch Produktionsleiter, Aldo von Pinelli war am Manuskript beteiligt.


title: Ein Herz bleibt allein

text: "Mein Leopold" sollte sich über die Jahrzehnte als überaus populärer Filmstoff erweisen. Weitere Fassungen entstanden in den Jahren 1913, 1919, 1924 (allesamt Stummfilme) und 1931 die erste Tonfilmversion, unter der Regie von Hans Steinhoff. 1987 entstand eine Fassung für das DDR-Fernsehen.


title: Ein Herz bleibt allein

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Rührselige und reichlich verstaubte Volksstückhandlung, erträglich gemacht durch komische Elemente und profilierte Chargenrollen.“


title: Horst Dempwolff

text: Horst Dempwolff (* 9. Juli 1913 in Rodemachern, Lothringen, Deutsches Reich; † 30. Oktober 1983 in Sursee, Schweiz) war ein deutscher Komponist und Filmkomponist.


title: Horst Dempwolff

text: Der im äußersten Norden Lothringens geborene Dempwolff wuchs in Mitteldeutschland auf und machte 1932 sein Abitur in Mittweida. Anschließend volontierte er im kaufmännischen Bereich und begann schließlich, ein Musikstudium in Leipzig aufzunehmen. Nebenbei verfasste er erste Kompositionen, auch für kurze Dokumentarfilme. Seit Kriegsausbruch 1939 diente er in der Wehrmacht. 1948 begann Dempwolff als freischaffender Komponist für die westdeutsche Produktionsfirma Filmaufbau Göttingen GmbH zu arbeiten, später folgten auch andere filmische Auftraggeber.


title: Horst Dempwolff

text: Dabei handelte es sich zunächst um Kurzdokumentarfilme (Industriefilme und Kulturfilme), später folgten Aufträge für Kinospielfilme wie für Fernsehproduktionen. Dempwolff komponierte aber auch für Werbespots und Zeichentrickfilme und verfasste einzelne Chansons, Lieder und Orchesterwerke. Unter Pseudonymen (Andreas Michell, Fen Mico) schrieb Dempwolff aber auch Blasmusik, Schlager und andere Lieder. Auch im Jazzmusikbereich hatte er sich betätigt.


title: Colo Tavernier

text: Colo Tavernier, gebürtig "Claudine Elizabeth Micheline Francisca de Paulo O‘Hagan", (* 30. Juli 1942 in Guildford, Großbritannien; † 12. Juni 2020 in Paris, Frankreich) war eine britisch-französische Drehbuchautorin, deren Arbeiten eng mit denen ihres Gatten Bertrand Tavernier verbunden waren.


title: Colo Tavernier

text: Die aus Großbritannien stammende Autorin besaß irische und französisch-spanische Wurzeln. Im Alter von 21 Jahren verließ sie ihre britische Heimat und ging nach Frankreich, mit der ursprünglichen Absicht, für die UNESCO zu arbeiten. In Paris lernte Claudine O’Hanlan in Filmkreisen den angehenden Filmregisseur Bertrand Tavernier kennen. Beide heirateten am 16. Februar 1965. Aus Abscheu über ihren eigentlichen Vornamen Claudine nannte sie sich fortan Colo. Ohne Namensnennung beteiligte sich Colo Tavernier fortan an dem einen oder anderen Filmprojekt ihres Gatten, etwa beim Kostümentwurf zu "Verwöhnte Kinder" (1976).


title: Colo Tavernier

text: Colo Tavernier hatte sich schon daheim in England als Autorin betätigt, etwa mit Kurzgeschichten und Gedichten sowohl in Englisch als auch in Französisch – zwei Sprachen, die sie perfekt beherrschte. 1980 begann sie als Drehbuchautorin, anfänglich nur für die Filme ihres Mannes. Auch als es im Jahr darauf zur Trennung von Bertrand kam, arbeitete das Gespann weiterhin zusammen. Sie kollaborierte aber auch mit anderen bedeutenden Regisseuren, darunter Claude Chabrol, Caroline Huppert, Pierre Granier-Deferre und die Deutsche Helma Sanders-Brahms. Ihr Manuskript zu Bertrand Taverniers Inszenierung "Ein Sonntag auf dem Lande" brachte Colo Tavernier 1985 den französischen Filmpreis César ein, der von Colo geschriebene Tavernier-Film "Der Lockvogel" erhielt 1995 auf der Berlinale den Goldenen Bären.


title: Colo Tavernier

text: Mit ihrem Ex-Mann Bertrand hatte sie zwei Kinder, den Schauspieler Nils Tavernier (* 1965) und die Schriftstellerin Tiffany Tavernier (* 1967). Colo Tavernier starb 2020 an einer Krebserkrankung, die erst kurz vor ihrem Tod diagnostiziert wurde.


title: Tolkamer

text: Tolkamer ist ein Dorf in der Gemeinde Zevenaar in der niederländischen Provinz Gelderland. Es liegt am Provinzialweg N811 direkt an der deutschen Grenze am Rhein am Übergang zum Bijlands-Kanal.


title: Tolkamer

text: 1985 bis 2017 gehörte Tolkamer zur Gemeinde Rijnwaarden, zum 1. Januar 2018 wurden deren Gemeindeteile in Zevenaar eingegliedert.


title: Irene in Nöten

text: Irene in Nöten, in Deutschland unter dem Titel Wirbel um Irene erschienen, ist eine österreichisch-jugoslawische Filmkomödie aus dem Jahre 1953 von E. W. Emo mit Bruni Löbel in der Titelrolle. An ihrer Seite spielen Walter Giller, Hans Olden und Susi Nicoletti weitere Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf der Novelle "Verwirrung um Inge" (1947) von Hans Nüchtern.


title: Irene in Nöten

text: Irene “Reni” Romana erleidet einen Unfall und verliert dabei vorübergehend das Bewusstsein. Es ist der junge Dr. Konrad Berko, der sie aufsammelt und in einem Notizblock eine Adresse findet, von der er annimmt, dass sie dort wohnen müsse. Konrad bringt Irene zu diesem Haus, wo gerade nur eine neu eingestellte Wirtschafterin anwesend ist. Hier residieren Generaldirektor Peter Cirmann nebst Gattin Vera. Da die Wirtschafterin die Frau ihres Chefs aber persönlich noch nicht kennen gelernt hat glaubt sie zunächst, dass es sich bei Irene um Frau Generaldirektor handeln müsse. Als Irene aus ihrem Koma wieder erwacht, wundert sie sich sehr, wie sie in dieses ihr fremde Haus mit diesem Bett gekommen ist.


title: Irene in Nöten

text: Die echte Vera Cirmann kommt als erste heim und glaubt natürlich ihrem Mann Peter kein einziges Wort, als dieser beteuert, dass er diese junge Frau nicht kenne. Vera wittert sofort Ehebruch und verlangt daraufhin die Scheidung. Cirmann gibt nun Konrad, seinem neuen Firmen-Syndikus, alle Schuld an diesem Desaster. Der wiederum staunt nicht schlecht, dass die neu eingestellte Sekretärin ausgerechnet Irene ist. Um zu retten was zu retten ist, feuert Chef Cirmann kurzerhand seine beiden Neueinstellungen Konrad und Irene. Bald aber klärt sich alles auf, denn es handelt sich nur um eine banale Verwechslung. Das Notizbuch, das versehentlich in Irenes Tasche gelandet ist, gehört Cirmanns Nichte Hely, und die kann die erhitzten Gemüter rasch wieder beruhigen. Die Ehe der Cirmanns ist gerettet und eine neue, die von Konrad Berko und Irene Romana, in die Wege geleitet.


title: Irene in Nöten

text: "Irene in Nöten" entstand im Filmatelier von Ljubljana (heutiges Slowenien) sowie mit Außenaufnahmen in San Salvatore, Portorose, Picano, Ivala und anderen Orten der jugoslawischen Adriaküste. Die Uraufführung der deutschsprachigen Fassung erfolgte am 14. August 1953 in Wien, Deutschland-Premiere war am 19. September desselben Jahres in Wuppertal. Von diesem Film wurde auch eine jugoslawische Fassung mit denselben Schauspielern hergestellt. Sie lief in den dortigen Kinos unter dem Titel "Irena v Stisci".


title: Irene in Nöten

text: Ernst Steinlechner übernahm die Produktionsleitung, Fritz Mögle entwarf die Filmbauten.


title: Irene in Nöten

text: Der Filmdienst nannte den Streifen ein „… routinierte(s) Lustspiel von bescheidenem Zuschnitt.“


title: Irene in Nöten

text: Falter.at stieß in dasselbe Horn und dekretierte kurz “Bescheidenes Lustspiel”.


title: Liebe Freundin

text: Liebe Freundin, in Deutschland unter dem Titel Zweimal verliebt verliehen, ist ein österreichisches Spielfilmdrama aus dem Jahre 1949 von Rudolf Steinboeck mit Johannes Heesters, Vilma Degischer und Erik Frey in den Hauptrollen. Wien 1948. Mit Hilfe seiner fleißigen und engagierten Sekretärin Susanne “Susi” Berger hat Thomas Wolf in den ersten drei Nachkriegsjahren trotz aller technischer Widrigkeiten wie etwa unregelmäßiger Stromausfälle einen Buchverlag erfolgreich aufgebaut. Dabei sind sich die beiden jungen Leute auch menschlich näher gekommen. Um so überraschter (und enttäuschter) ist Susanne, als Wolf ihr eines Tages mitteilt, dass er die noch sehr junge Doris Thaller zu ehelichen gedenkt, die aus wohlhabendem Hause stammt. Susanne entscheidet sich daraufhin, Abstand zu suchen und verlässt Wolfs Verlag. Sie lernt den niederländischen Reiseschriftsteller Adrian van der Steer kennen, einen abenteuer- und lebenslustigen Charmeur, den es stets in die große, weite Welt treibt.


title: Liebe Freundin

text: Susanne möchte sich ihm anschließen, und gemeinsam bereisen die beiden in einem Wohnwagen mit Adrians Hund und seinem Papagei das vom Kriegsgeschehen wenige Jahre noch gezeichneten Europa. Dabei kommen sich beide auch menschlich näher. Während der Heimfahrt nach Wien nimmt Susi einen Heiratsantrag Adrians an. Doch als sie in der österreichischen Hauptstadt Thomas Wolf wieder sieht, brechen die alten Gefühle wieder auf. Wolf ist in seiner unglücklichen Ehe gefangen und weiß mittlerweile, dass er damals einen großen Fehler gemacht hatte, als er Susanne ziehen ließ. Auch sein Verlagshaus geht derzeit durch schwierige Zeiten. Selbstlos bemüht sich Susi, Wolf bei der Rettung seiner Firma zu helfen, nicht minder selbstlos unterstützt durch Reiseschriftsteller Adrian. Dadurch fällt Susanne der Entschluss auch leichter, mit welchem Mann sie schließlich eine gemeinsame Zukunft aufbauen wird.


title: Liebe Freundin

text: "Liebe Freundin" entstand Ende 1948 mit Atelieraufnahmen in Salzburg (Festspielhaus und im Baumgartner-Casino) sowie mit Außenaufnahmen am Wörthersee, am Keutschacher See und in der Umgebung von Wien. Der Film wurde am 23. März 1949 in Wien uraufgeführt, die deutsche Premiere erfolgte am 13. Januar 1950 in Bremen.


title: Liebe Freundin

text: Erich Winterstein übernahm die Produktionsleitung. Herbert Ploberger entwarf die Filmbauten, Gertrud Höchsmann die Kostüme.


title: Liebe Freundin

text: Im Filmdienst heißt es: „Ein um Nachdenklichkeit über Wertvorstellungen bemühtes Melodram.“


title: Es liegt was in der Luft (1950)

text: Es liegt was in der Luft ist ein überwiegend von Österreichern in der Schweiz hergestelltes Filmlustspiel aus dem Jahre 1950 von E. W. Emo mit Hans Moser, Waltraut Haas und Lucie Englisch in den Hauptrollen. Eine weitere Hauptrolle erhielt der Schweizer Rudolf Bernhard.


title: Es liegt was in der Luft (1950)

text: Auf einem Schloss in Tirol haben die Parfümeurs und Duftentwickler Theodor Schmidt und Viktor von Schwarzeck einen köstlichen Duft hergestellt, der den mysteriösen Namen “Vigodor” trägt. Es soll sich, wie man so hört, nahezu um einen Wunderduft handeln, der Männlein wie Weiblein geradezu wuschig und für das andere Geschlecht unwiderstehlich macht. Erwartungsgemäß ist der Duftspezialist Leopold Graf von der Wiener Parfümfabrik des Direktors Florian und sein Schweizer Gegenstück Robert Stünzi von der Basler Firma Hartmann hinter dem Superwässerchen her. Sofort reisen die beiden Kontrahenten zum Tiroler Schloss, mit der Absicht, dem anderen das ungemein wertvolle Rezept vor der Nase wegzuschnappen.


title: Es liegt was in der Luft (1950)

text: Währenddessen hat sich Viktor von Schwarzeck in die Schweiz begeben, um mit einer US-amerikanischen Firma in Verhandlungen zu begeben. Um bessere Chancen beim Formelerwerb zu haben, entscheiden sich Graf und Stünzi, vorerst die Rivalitäten beiseite zu schieben und gemeinsam den Duft zu kaufen. Viktor von Schwarzecks Vater, ein veritabler Graf, wird derweil von den Tirolern von einer langen Ägypten-Reise zurückerwartet. Als man von Leopold Grafs Erscheinen hört, verwechselt man ihn zunächst mit dem alten Adeligen, der sich drei Jahrzehnte hier nicht mehr blickengelassen hatte und nunmehr die Finanzierung von „Vigodor“ übernehmen will. Diese Namensverwechslung nutzen Leopold und Robert, um ins Schloss hereingelassen zu werden.


title: Es liegt was in der Luft (1950)

text: Kaum drin, machen sich die beiden älteren Herren augenblicklich auf die Suche nach der alles entscheidenden Duftformel, die so viel Reichtum verspricht. Bald ist das Durcheinander perfekt: Leopold Graf, der seine Tochter Rosel im Schlepptau hat, wird prompt mit dem gleichfalls eintreffenden Grafen Leopold verwechselt, der wiederum die Pariser Tänzerin Nadja als Begleitung mitgebracht hat und als „Frau Gräfin“ eingeführt wird. Die Tatsache, dass der eine Bestandteil des begehrten Duftwässerchens de facto ein Wahrheitsserum und der andere ein Schlafmittel ist, sorgt nun bald für ein großes Durcheinander, das obligatorische Schlossgespenst inklusive. Bald erweist sich Nadja als ziemliches Luder und türmt in einem günstigen Moment mit der wertvollen Duftformel. Doch die Diebin wird eingeholt, und in Basel beschließen die Duft-Supernasen Leopold Graf und Robert Stünzi, „Vigodor“ gemeinschaftlich zu vertreiben. Ganz en passant finden auch noch die jungen Leute dieser Geschichte im Rahmen einer Dreifach-Hochzeit zueinander.


title: Es liegt was in der Luft (1950)

text: "Es liegt was in der Luft" entstand zwischen dem 20. Juli 1950 in den Filmstudios von Basel-Münchenstein. Die Dreharbeiten endeten im September desselben Jahres. Außenaufnahmen wurden in Wien, Tirol und Basel angefertigt. Der Film wurde am 26. Dezember 1950 im Zürcher Scala-Kino uraufgeführt, die österreichische Premiere erfolgte am 23. Januar 1951 in Wien. In Deutschland konnte man "Es liegt was in der Luft" erstmals am 2. Februar 1951 in Düsseldorf sehen.


title: Es liegt was in der Luft (1950)

text: Curt Model übernahm die Produktionsleitung, die Filmbauten entwarf André Perrottet-von Laban.


title: Es liegt was in der Luft (1950)

text: Für den bis 1933 beim österreichischen und deutschen Film sehr aktiven Schauspielveteran Eugen Jensen war dies seine letzte und einzige Filmrolle seit seiner Emigration in die Schweiz.


title: Es liegt was in der Luft (1950)

text: Hervé Dumont schrieb: “Die unterhaltsame Posse, in der bald Dialekt, bald Hochdeutsch gesprochen wird, hat nur zum Ziel den köstlichen, siebzigjährigen Hans Moser (1880–1964) zur Geltung zu bringen, untersetzt und brummelnd, eine lebende Institution des Wiener Theaters, Kabaretts und Films; Rudolf Bernhard, in Sachen Popularität sein helvetisches Gegenstück, gibt ihm auf “Züritütsch” das Stichwort, und die turbulente Lucie Englisch, die naive Bäuerin des bayerischen Kinos, spielt Schiedsrichterin. Verwechslungen, weitgehend improvisierte Gags und Verkleidungen (Moser als Gespenst, Bernhard als Hausfrau) sind die Zutaten des Gerichts.”


title: Es liegt was in der Luft (1950)

text: Im Filmdienst heißt es: „Gutgelaunte Nichtigkeit, der man ihre Theaterherkunft allzu deutlich anmerkt – Hans Moser ist der einzige komödiantische Lichtblick.“


title: Zwischen uns die Berge

text: Zwischen uns die Berge ist ein Schweizer Heimatfilm von Franz Schnyder aus dem Jahr 1956 mit Hannes Schmidhauser und Nelly Borgeaud in den Hauptrollen. Die Geschichte beginnt während eines Fests im Oberwallis. Die junge Jacqueline ist aus dem westschweizerischen Freiburg (Fribourg) angereist. Sie ist die Verlobte von Dominique, dem Bauern und Boss von Beat Matter, der auf dessen Hof als Knecht arbeitet. Ausgelassen tanzt Beat mit Jacqueline und trägt ihr auch ein Ständchen vor. Rasch verlieben sich die beiden, sehr zum Missvergnügen Dominiques, ineinander, doch diese Gefühle kommen zur Unzeit, denn Beat hat sich vom Vatikan als Schweizergardist anwerben lassen und wird demnächst die Schweiz in Richtung Rom verlassen. Jacquelines Gefühle sind für ihn jedoch so stark, dass sie Beat verspricht, solange zu warten, bis seine Dienstzeit endet. Zwischen dem eifersüchtigen Dominique und Beat kommt es wegen Jacqueline zu einem heftigen Streit, bei dem der Bauer unglücklich stürzt und sich am Kopf verletzt. Dominique verspricht, Beat deswegen nicht anzuschwärzen, sollte er sich unverzüglich auf die Reise gen Süden machen.


title: Zwischen uns die Berge

text: Fern der Heimat wird Beat nicht glücklich. Er sorgt sich einerseits um Dominiques angegriffene Gesundheit, andererseits hat er große Sehnsucht nach Jacqueline. Der deswegen konsultierte Kaplan rät Beat, sich von dem Mädchen zu trennen und sich ganz auf seine vatikanische Zukunft zu konzentrieren. Beat legt daraufhin das Gelübde ab und beantwortet fortan nicht mehr Jacquelines Briefe. Derweil organisiert der Postmeister seines schweizerischen Heimatdorfs eine Gruppenreise nach Rom zum Heiligen Stuhl. Es kommt zur Wiederbegegnung der beiden Liebenden, doch Beat behandelt Jacqueline unterkühlt. Er erfährt von ihr, dass sich daheim Dominique wegen eines Gehirntumors operieren lassen muss. Beat ist bestürzt, weil er fälschlicherweise annimmt, dass dieser Umstand mit Dominiques Sturz von damals zu tun. Schuldbewusst meldet sich Beat darauf zur Fremdenlegion. Dominique wird wieder gesund und lässt die ihn nicht liebende Jacqueline ziehen. Ehe Beat von dem römischen Bahnhof Stazione Termini abreisen kann, haben ihn seine Walliser Dörfler aufgespürt und teilen ihm die gute Nachricht mit. Nun gibt es eine gemeinsame Zukunft für Beat und Jacqueline.


title: Zwischen uns die Berge

text: "Zwischen uns die Berge" entstand zwischen dem 26. Juli und dem 13. Oktober 1956 mit Atelieraufnahmen in drei Zürcher Filmstudios sowie mit Außenaufnahmen auf der Riedernalp, Kippel, Moosfluh, Aletschwald sowie in Rom und im Vatikanstaat. Der Film wurde am 21. Dezember 1956 in Zürich uraufgeführt, die deutsche Premiere erfolgte am 29. März 1957.


title: Zwischen uns die Berge

text: Uors von Planta übernahm die Produktionsleitung. Max Röthlisberger entwarf die Filmbauten, Robert Gamma die Kostüme. Schauspieler Erwin Kohlund diente Schnyder auch als Regieassistent.


title: Zwischen uns die Berge

text: Der Film war ein großer Kassenflop und erntete in seinem Produktionsland harsche Bewertungen:


title: Zwischen uns die Berge

text: Hervé Dumont verriss den Film und schrieb unter der Überschrift „Ein Festival des unfreiwilligen Humors“, der Film sei ein „Muster für Nachkriegskitsch, eine Katastrophe von jener Firma, die einst "Die missbrauchten Liebesbriefe" und "Die letzte Chance" produziert hat“ und fragt sich bezüglich der renommierten Produktionsfirma resümierend „Wie hat der Praesens-Verwaltungsrat einen solchen Stumpfsinn bewilligen können“?


title: Zwischen uns die Berge

text: Im Filmdienst heißt es: „Interessanter als die überaus simple Heimatfilmhandlung ist der Blick hinter die militärische Kulisse der päpstlichen Palastwache.“


title: Das hab’ ich in Paris gelernt

text: Das hab’ ich in Paris gelernt ist ein deutsches Verwechslungs- und Schlagerlustspiel aus dem Jahre 1960 von Thomas Engel mit Chris Howland und Christa Williams in den Hauptrollen.


title: Das hab’ ich in Paris gelernt

text: Der viel beschäftigte Psychoanalytiker Fred Miller ist angesichts der zahlreichen Fälle, die bei ihm auf der Couch landen, ziemlich ausgelaugt. Als ihn eines Tages eine Kollegin aus dem medizinischen Bereich, die Ärztin Dr. Brigitte Freyer, als Patientin konsultiert, muss diese nach kurzer Zeit feststellen, dass der liebenswürdige junge Mann einer Behandlung sehr viel nötiger bedarf als sie selbst. Doch bei wem soll er sich in eine Therapie begeben? Offensichtlich plagen Fred, wie Brigitte bald herausfindet, mehrere unverarbeitete und bisweilen traumatische Erlebnisse, die bis in die Kindheit zurückreichen. Bald entwickelt sich zwischen den Fast-Kollegen ein freundschaftliches Vertrauensverhältnis, und es stellt sich schließlich die Frage, wer hier wen therapiert. Schritt für Schritt beginnt man sich gegenseitig zu heilen …


title: Das hab’ ich in Paris gelernt

text: "Das hab’ ich in Paris gelernt" entstand zum Jahresbeginn 1960 und wurde am 16. April 1960 uraufgeführt.


title: Das hab’ ich in Paris gelernt

text: Produzent Willy Zeyn übernahm auch die Herstellungsleitung, Erwin Gitt die Produktionsleitung. Hans Jürgen Kiebach und Ernst Schomer gestalteten die Filmbauten, Irms Pauli die Kostüme.


title: Das hab’ ich in Paris gelernt

text: Dieser Filmtitel wurde in erster Linie gewählt, weil Hauptdarsteller Howland wenige Monate zuvor, im Jahre 1959, mit einem gleichnamigen Schlager in Deutschland einen großen Erfolg verzeichnen konnte.


title: Das hab’ ich in Paris gelernt

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Mühsamer deutscher Schwank … Eher lang als lustig.“


title: Fred Ignor

text: Fred Ignor (* 28. August 1920; † 21. Oktober 1999 in Berlin) war ein deutscher Hörfunkmoderator, Liedtexter und Drehbuchautor beim Film und Fernsehen.


title: Fred Ignor

text: Ignor kam kurz nach dem Zweiten Weltkrieg zum amerikanischen Besatzungssender RIAS, wo er, in Nachfolge von Wolfgang Behrendt, vom 14. Juni 1954 bis zum 8. Januar 1968 (mit kurzer Unterbrechung Ende 1956/Anfang 1957, als die Redaktion erfolglos eine Neugestaltung des Formats anstrebte) die Schlagersendung "Schlager der Woche", eine Art Rundfunk-Hitparade, moderierte. Diese am Montagabend präsentierten, knapp einstündigen Sendungen widmeten sich ganz der deutschen Schlagermusik und waren im zunächst noch ungeteilten Berlin ein Zuschauermagnet für junge Hörer im Westen wie im Osten der Stadt. Nach dem Mauerbau entsendete Ignor in ritualisierter Form Grüße an die Zuhörer im nunmehr abgeschnittenen Ostberlin mit Sätzen wie “liebe Grüße von Ost nach West und von West nach Ost” um die emotionale Unteilbarkeit der Stadt zu unterstreichen. Ignor blieb noch bis zu seiner Pensionierung 1985 in Diensten des RIAS und moderierte andere Formate wie beispielsweise die Sendereihe "Blende auf. Die klingende Filmillustrierte".


title: Fred Ignor

text: In den frühen Jahren seiner Rundfunkmoderationstätigkeit begann Ignor auch für den Film zu arbeiten, anfänglich als Liedtexter (etwa für die Kompositionen Heino Gazes), später nur noch als Drehbuchautor. Ab 1959 bis 1974 kooperierte er mit Thomas Engel regelmäßig bei der Erstellung von Film- und später Fernsehdrehbüchern. Mit dem Tod von “Papas Kino” in den frühen 1960er Jahren wandte sich Fred Ignor nunmehr 1964 ganz dem Fernsehen zu. Neben Einzelproduktionen wie Engels Inszenierungen "Frau Luna" und "Bei Pfeiffers ist Ball" schrieb Ignor vor allem Manuskripte für oftmals von Gyula Trebitschs Studio Hamburg hergestellte Unterhaltungsserien wie "Hafenkrankenhaus" und "Reisedienst Schwalbe". Seine letzte Arbeit wurde 1974 "Der kleine Doktor", eine Krimiserie mit Peer Schmidt, die erneut Engel inszenierte. Fred Ignor starb 79-jährig im Herbst 1999 in Berlin und wurde auf Föhr beerdigt.


title: Fred Ignor

text: "Als (Co-)Drehbuchautor beim Kinofilm, wenn nicht anders angegeben"


Won Ton Ton – der Hund, der Hollywood rettete ist eine 1975 entstandene US-amerikanische Filmsatire von Michael Winner mit Bruce Dern, Madeline Kahn und Art Carney in den Hauptrollen sowie einer All-Star-Besetzung mit zahlreichen Darstellern aus dem klassischen Hollywood in Gastrollen.


title: Won Ton Ton – der Hund, der Hollywood rettete

text: Hollywood im Januar 1923. Won Ton Ton, ein umherstreunender deutscher Schäferhund, der von Hundefängern in ein Tierheim eingepfercht wurde, büxt von dort aus, nicht ohne zuvor seine anderen Leidensgenossen befreit zu haben. Zeitgleich begibt sich die Nachwuchsschauspielerin Estie Del Ruth zu einem Vorsprechen bei der Produktionsfirma New Era Pictures. Da sie sich aus Geldmangel dorthin per Anhalter mitnehmen lassen will, zeigt Estie am Straßenrand ihre Beine und verursacht dadurch einen Auffahrunfall von gleich vier Autos. Um nicht als Schuldige verhaftet zu werden, versteckt sie sich hinter einer Mülltonne, aus der der Schäferhund rausschaut und ihr liebevoll das Gesicht leckt. Won Ton Ton wird Esties treuer Begleiter. Bei New Era Pictures betritt derweil der Tourbusfahrer Grayson Potchuck das Büro von Studiomogul J. J. Fromberg und trägt ihm sein neuestes Drehbuch über einen Hai vor, der eine Stadt in Neuengland terrorisiert. Fromberg hält die Geschichte für vollkommen absurd und lehnt das Manuskript ab.


text: Won Ton Ton wartet draußen am Studiotor, als Estie bei Stubby Stebbins vorsprechen will, einem großspurigen Firmen-Handlanger, der vorgibt, Regisseur zu sein. Stubby nutzt die Situation aus und fordert Estie in einem Hinterzimmer auf, sich auszuziehen. Dazu wäre Estie allenfalls bereit, wenn der falsche Regisseur ihr eine echte Filmrolle zusagt. Won Ton Ton spürt derweil instinktiv, dass Estie in Gefahr ist und springt über das Tor, um seine neue Freundin zu retten. Fromberg kommt hinzu und ist begeistert von der Energie und dem Charisma des Schäferhundes und beschließt, dass dieser unbedingt eine Filmhauptrolle bekommen müsse. Der verhinderte Drehbuchautor Grayson Potchuk wittert seine große Chance und behauptet frech, der Besitzer Won Ton Tons zu sein. Der Hund folgt Estie nach Hause, aber gemäß den Hausregeln ist hier Hundehaltung verboten, und so muss Won Ton Ton draußen vor der Tür bleiben. Zwei Hundefänger tauchen auf, und da der Schäferhund keine Marke trägt, gilt er als Streuner und wird von den beiden Typen eingefangen. Esties Mitbewohnerin Fluffy Peters bemerkt die Aktion und teilt dem wenig später eintreffenden Grayson mit, was passiert ist. Der schnappt sich daraufhin seinen Tourbus und saust zum Tierheim. Potchuck kommt nicht eine Sekunde zu früh, denn das Tier, das nun von Grayson jetzt „Won Ton Ton“ genannt wird, soll durch Gas eingeschläfert werden.


text: Studioboss Fromberg engagiert Grayson als Autor und Regisseur, während Grayson wiederum Estie engagiert, fortan Won Ton Ton zu trainieren. Potchuck verspricht ihr sogar die Möglichkeit, in einem seiner nächsten Filme als Schauspielerin mitwirken zu können. Estie macht ihre Hunde-Ausbildung derart gut, dass Won Ton Ton nach seinem ersten Film bald als Retter Hollywood gefeiert und zum ersten tierischen Star der Branche wird. Grayson kassiert für die gezeigten Leistungen Ruhm und Anerkennung. Estie drängt ihn jetzt, endlich ihre versprochene Filmrolle zu geben. Im nächsten Won Ton Ton-Film wird sie tatsächlich besetzt, doch als es zu einer intimen Szene kommt, attackiert der Schäferhund den männlichen Star. Fromberg verbannt daraufhin Estie aus dem Studio, da diese angeblich den Hund nervös mache. Grayson tröstet Estie, indem er ihr ein schönes Strandhaus zeigt, das von Won Ton Tons Filmgage finanziert wurde. Estie streut Zweifel an der Zukunft des Hundes, sollte man sie als Trainerin als überflüssig erachten. Graysons schlägt vor, da Fromberg sie nicht wieder am Set zu sehen wünscht, Estie jedes Mal zu verkleiden, wenn mit Won Ton Ton gedreht wird. Als der Hund jedoch den Preis der National Film Society in der Kategorie „Bester Schauspieler“ überreicht wird, gibt er die Statuette an Estie weiter, die sich diesmal als Kellnerin verkleidet hat. Fromberg wirft sie sofort wieder raus. Am nächsten Morgen verspricht Grayson Estie, in dieser Angelegenheit noch einmal mit dem hartleibigen Studioboss zu reden.


text: Grayson und Fromberg beschließen, dem Filmstar Rudy Montague in Won Ton Tons nächstem Film die Hauptrolle zu geben. Montague wird bei der Premiere seines neuesten Films nahe Estie platziert, die bei der Schnulze ständig heult. Rudy erkennt, dass es sich bei Estie um Won Ton Tons Tiertrainerin handelt, denn mit dieser Leistung hat sich Elsie mittlerweile in Hollywood einen Namen gemacht. Er verspricht der jungen Frau, ihr dabei zu helfen, endlich beim Film vor der Kamera Karriere zu machen. Nachdem er Graysons Angebot erhalten hat, in dessen nächster Inszenierung zu spielen, akzeptiert Rudy die Rolle unter der Voraussetzung, dass Estie sein weiblicher Co-Star wird. Während einer Pressekonferenz für den neuen Film wird Estie als Won Ton Tons Trainerin offiziell vorgestellt, was sie nunmehr ungeplant in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stellt. Rudy glaubt, dass er von Hund und Trainerin in den Hintergrund gedrängt werden könnte und heuert daraufhin den trotteligen Profikiller Nick an, um Estie, Grayson und den Hund zu entsorgen. Nicks Versuch, die Drei zu ermorden, wird durch seine Unfähigkeit vereitelt. Montagues Film "Custer the Brave" wird ein Misserfolg, so dass Estie, Grayson und Won Ton Ton von einem auf den anderen Tag arbeitslos sind und sich eine Wohnung mit Fluffy teilen müssen. Grayson schreibt weiterhin Drehbücher, während die Frauen so weit absinken, dass sie sogar Pornos drehen.


text: In ihrer Verzweiflung verkauft Estie Won Ton Ton an Professor Quicksand, einen Hundetrainer, der eine ziemlich brutale Trainingsmethode an den Tag legt, die er aber geschickt zu verbergen versteht. Regisseur Mark Bennett, beeindruckt von Esties unfreiwillig komischem Auftritt in "Custer the Brave", gibt ihr die Chance für einen Auftritt in einer Slapstick-Komödie, die sie schlagartig berühmt macht. Der neue Leinwandstar Estie Del Ruth nutzt ihren neu gewonnenen Einfluss, um Grayson wieder als Regisseur zu etablieren. Bald kann der sein eigenes Studio hochziehen. Ein Jahr später loben Estie und Grayson eine Belohnung von 5000 US-Dollar aus für das Aufspüren von Won Ton Ton aus, haben damit aber keinen Erfolg. Won Ton Ton, jetzt als Blindenhund eingesetzt, verlässt seinen neuen Besitzer, als er Estie und Grayson auf der Straße an sich vorbeifahren sieht und folgt ihnen in eine Kirche, wo das Paar heiraten will. Der Hund ist nicht in der Lage, sich durch die Menge an Fans, die draußen vor dem Gotteshaus den Publikumslieblingen zujubeln, durchzukämpfen und gibt alle Hoffnung auf. Won Ton Ton versucht sich selbst zu töten und kehrt nach dem Misslingen zu seiner ehemaligen Villa zurück. Dort wird er von einem Butler mit einem Fußtritt verjagt. Als der Hund versucht, sich in der Meeresbrandung zu ertränken, sieht Estie ihn aus ihrem Fenster und rennt zum Strand, gefolgt von Grayson. Drei Reporter werden Zeuge des Wiedersehens und fragen, ob der Hund Won Ton Ton ist. Estie entgegnet, wohlwissend, dass Won Ton Ton nicht weiter für ihren Filmruhm missbraucht werden sollte, dass es sich nur um einen „gewöhnlichen Hund“ handele.


text: "Won Ton Ton – der Hund, der Hollywood rettete" entstand zwischen dem 25. August und dem 12. November 1975 in Los Angeles und wurde am 26. Mai 1976 in Los Angeles und New York uraufgeführt.


text: Tim Zinnemann übernahm die Produktionsleitung. Ward Preston entwarf die Filmbauten, Ned Parsons war Ausstatter. Seth Banks gestaltete die Kostüme.


text: Der Name Won Ton Ton ist eine Analogie und zugleich Verbeugung vor dem berühmtesten (Stumm-)Filmhund der Vor-Lassie-Ära: Rin Tin Tin.


text: Der Film erhielt überwiegend schlechte bis sehr schlechte Kritiken. Bemängelt wurden nicht nur die weitgehende Witzlosigkeit dieser Komödie, sondern auch die als vollkommen sinnlos empfundene Besetzung einstiger Filmstars für bisweilen nur sekundenkurze Gastauftritte.


text: Der Movie & Video Guide schrieb: „Gute Besetzung quält sich durch eine unfähige Parodie vom Hollywood der 1920er Jahre. Der Hund macht es besser als all die Dutzenden von Schauspielveteranen, die witzlose Gastauftritte absolvieren“.


text: Halliwell’s Film Guide charakterisierte den Film wie folgt: „Zerstreute, unsympathische Komödie mit völlig überdrehtem Tempo, offensichtlich aus verzweifelndem Mangel lustiger Dialoge und Situationen. (…) Alles in allem eine Peinlichkeit.“.


text: Im Lexikon des internationalen Films heißt es: „Zwischen Klamauk und Parodie schwankendes Lustspiel, das nur durch die Mitwirkung großer Stars von einst in kleinen Rollen einigen Reiz erhält.“


title: Kenneth Fisher

text: Kenneth Fisher ist der Name folgender Personen:


title: Kenneth Fisher

text: * Kenneth Fisher (Ornithologe) (1882–1945), britischer Lehrer und Ornithologe  Siehe auch:


title: Le Franciscain de Bourges

text: Le Franciscain de Bourges ist ein französisches Filmdrama aus dem Jahre 1967 von Claude Autant-Lara mit Hardy Krüger in der Hauptrolle eines deutschen Franziskaners, der sich im Zweiten Weltkrieg seelsorgerisch um französische Gestapo-Häftlinge kümmerte. Der Geschichte liegt die gleichnamige Erzählung (1967) des Widerstandskämpfers Marc Toledano (1917–1986) zugrunde.


title: Le Franciscain de Bourges

text: Erzählt wird die historisch belegte Geschichte des deutschen Franziskaners Alois Stanke (1904–1975), der, von der Wehrmacht rekrutiert und in Frankreich stationiert, in der Spätphase des Zweiten Weltkriegs versucht, mehreren im deutschen Gestapo-Gefängnis inhaftierten und gequälten französischen Widerstandskämpfern zu helfen.


title: Le Franciscain de Bourges

text: Alois Stanke, der sich als Franziskaner „Bruder Alfred“ für das Wohl der Armen und Verfolgten einsetzt, wird nach der Besetzung Frankreichs von seinem Orden als Krankenpfleger des Instituts der Franziskanerbrüder am Heiligen Kreuz im Gefängnis von Bourges eingesetzt. Obwohl er die deutsche Soldatenuniform trägt, zeigt Bruder Alfred tief empfundenes Mitgefühl für die französischen Insassen, die von der Gestapo bei Verhören regelmäßig gefoltert werden. Man verdächtigt die Inhaftierten, dem Untergrund anzugehören und Attentate auf die Besatzer zu planen oder bereits durchgeführt zu haben. Der Ordensbruder zeigt gegenüber den anfänglich noch misstrauischen Gefangenen die gänzlich andere, eine humane Seite eines Deutschen: Er versucht die Qualen der Insassen zu lindern, gibt ihnen Wärme und Menschlichkeit und versorgt sie mit Nahrung. Während seine Landsleute die einsitzenden Franzosen zu brechen versuchen, will Bruder Alfred ihre Würde bewahren.


title: Le Franciscain de Bourges

text: Sein besonderes Augenmerk gilt den beiden noch recht jungen Brüdern Marc und Yves Toledano, denen im Bordiot-Gefängnis heftig zugesetzt wird. Bruder Alfred erwirbt deren Vertrauen und wendet sich auch nicht von ihnen ab, als er erfährt, dass sie tatsächlich der Résistance angehören. Im Gegenteil: Als ihm klar wird, dass mehreren Inhaftierten die Exekution droht, ist Bruder Alfred sogar bereit, den Männern bei der Flucht zu helfen. Nach dem Krieg wurden Stankes Taten dank der von ihm Geretteten der Öffentlichkeit bekannt gemacht. In seinen späten Lebensjahren setzte sich der Franziskaner von Bourges für die deutsch-französische Aussöhnung ein. Marc Toledano veröffentlichte seine Erinnerungen an die Gestapo-Haft unter demselben Titel wie der des Films, den Regisseur Autant-Lara noch im selben Jahr umsetzte.


title: Le Franciscain de Bourges

text: "Le Franciscain de Bourges", einer der unbekanntesten Hardy-Krüger-Filme und zugleich ein Lieblingsprojekt des deutschen Filmstars, für das er angeblich unentgeltlich vor der Kamera gestanden hatte, entstand zwischen dem 2. Oktober und dem 14. November 1967. Die Uraufführung erfolgte am 29. März 1968. In Deutschland war dieser Film trotz seiner Thematik nie zu sehen.


title: Le Franciscain de Bourges

text: Robert Paillardon übernahm die Produktionsleitung. Max Douy entwarf die Filmbauten.


title: Das verräterische Herz (1958)

text: Das verräterische Herz ist ein 1958 entstandener, halbstündiger, österreichischer Fernsehfilm von Leopold Hainisch nach der gleichnamigen Kurzgeschichte (1843) von Edgar Allan Poe. Die deutsche Schauspiellegende Werner Krauß gab hier ihre Abschiedsvorstellung vor der Kamera. Im Zentrum der Handlung stehen zwei alleinstehende Männer, die gemeinsam unter einem Dach wohnen, wobei der jüngere der beiden die Geschichte erzählt. Der Alte hat ein sehr seltsames Auge, das für Außenstehende erschreckend wirkt. Wie bei einem Geierauge liegt eine feine Haut über der eigentlichen Pupille, die dadurch nicht beeinträchtigt wird, jedoch unsichtbar bleibt. Der junge Mann fühlt sich zugleich abgestoßen und bedroht von diesem Auge, ja, er empfindet regelrecht physische Schmerzen von diesem Anblick, der ihn nicht mehr loszulassen und ihn zu verfolgen scheint, und so plant er eines Tages, den Alten zu ermorden.


title: Das verräterische Herz (1958)

text: Er überfällt den alten Mann und tötet ihn während dessen Schlafs. Doch durch diesen Mord findet der junge Mörder nicht zu seiner Ruhe zurück. Er nimmt die mutmaßliche Todesangst des Alten wahr und hört Stimmen sowie das pochende Herz seines Opfers, den er in Panik unter den Dielenbrettern versteckt hat. Dann aber stehen plötzlich drei Polizeibeamte, die einen Todesschrei gehört haben wollen, vor der Tür und bitten um Einlass, um den Dingen auf den Grund zu gehen. Wieder hört der junge Mörder das verräterisch pochende Herz, das ihn allmählich in den Wahnsinn zu treiben scheint …


title: Das verräterische Herz (1958)

text: "Das verräterische Herz" ist die erste gezeigte, deutschsprachige Verfilmung dieser beliebten anglo-amerikanischen Schauergeschichte nach Poes Vorlage. Die Produktion entstand im Frühjahr 1958 in Wien und wurde im österreichischen Fernsehen am 16. Juni 1958 erstausgestrahlt. Die deutsche Premiere war am 12. Juli 1962 um 20 Uhr 20 in der ARD.


title: Das verräterische Herz (1958)

text: Kurt Schreiber übernahm die Produktionsleitung. Heinz Ockermüller schuf die Filmbauten, die Kostüme entwarf Inge Brauner.


title: Das verräterische Herz (1958)

text: Die Zeitschrift Gong befand bei der deutschen Erstausstrahlung: „"Das verräterische Herz", diesmal mit einem scheußlichen Werner Krauss und dem tänzerischen Willi Dirtl. Edgar Allan Poes Novelle wurde als Traum gespielt, getanzt, als Pantomime dargeboten, wesentlich härter, grausamer, abstoßender, als in Günther Hasserts Regie (2. Programm, 13. Juni 61). Gleichzeitig aber auch in der künstlerischen Darstellung eindringlicher.“


title: Lutz Landers

text: Lutz Landers, gebürtig "Ludwig Kamlander", (* 17. März 1927 in Salzburg, Österreich; † Anfang März 2015 in Mönichkirchen, Österreich) war ein österreichischer Sänger, Schauspieler und Chemiker.


title: Lutz Landers

text: Ludwig Kamlander, späterer Künstlername Lutz Landers, war der Sohn eines Gefängnisdirektors und Neffe des Kammersängers Georg Hann. Er erhielt als Kind eine Unterweisung im Geigenspiel und jobbte kurz nach seiner Entlassung aus der amerikanischen Kriegsgefangenschaft 1945 u. a. als Schuhputzer und Kesselheizer, um sich sein Studium der Chemie zu finanzieren. In den 1950er Jahren machte Ludwig Kamlander kurzzeitig Karriere als Sänger in Bars und Kabaretts und ließ sich in Wien und London im Operngesang fortbilden. Mit seiner Version von "„Begin the Beguine“" hatte er 1951/52 seinen ersten lokalen Hit. Seit Dezember 1953 konzentrierte er sich bis Ende des Jahrzehnts ganz auf seine Karriere als Profisänger. Als Lutz Landers landete er Rundfunk- und Schallplattenerfolge mit Liedern wie "„Unter fremden Sternen“, „Es fährt ein Schiff durch den Golf von Biscaya“" oder "„Fahr mich in die Welt“". Einer seiner Orchesterbegleiter wurde der nahezu gleichaltrige Johannes Fehring.


title: Lutz Landers

text: In dem Franz-Antel-Film "Rosen aus dem Süden" konnte man Landes (an der Seite von Peter Alexander) singen hören, anschließend sah man ihn auch als Mitwirkender in zwei Kinofilmen der Jahre 1956 und 1957. Ein Kontakt in die Vereinigten Staaten führte zu keinem internationalen Karriereschub. Später wechselte Landers den Beruf, nahm seinen Geburtsnamen wieder an und begann nach seinem abgeschlossenen Studium als Chemiker zu arbeiten. Er übernahm Leitungen in den Bereichen Forschung und Entwicklung und arbeitete in Berlin als Chemiker in der Verwertung von Sekundärrohstoffen. Nach seiner Rückkehr nach Wien beschäftigte sich Kamlander mit der Erzeugung von Medikamenten und dem Großhandel. Kamlander zog schließlich von Wien in den am Südrand Niederösterreichs gelegenen, winzigen Kurort Mönichkirchen, wo er die kommenden Jahrzehnte lebte. Dort starb Ludwig Kamlander wenige Tage vor der Vollendung seines 88. Geburtstages.


title: Transplantation (Fernsehfilm)

text: Transplantation ist ein deutsches TV-Drama aus dem Jahre 1969 über eine medizinische Gewissensfrage auf Leben und Tod. O. W. Fischer, der hier in seinem ersten Fernsehspielfilm zu sehen war, und Horst Tappert agieren als zwei Gegenspieler in der Frage um Entscheidungsmoral. Der Film basiert auf dem tschechischen Hörspiel “Dialog am Vorabend einer Gerichtsverhandlung” von Oldřich Daněk.


title: Transplantation (Fernsehfilm)

text: Professor Kalas ist ein angesehener Mediziner, der als Chirurg über reichlich Erfahrung verfügt. Eines Tages muss er im Operationssaal eine weit reichende, auch moralisch nicht eindeutige zu beantwortende Entscheidung treffen. Ein Patient ist dem Tod geweiht und wird so oder so demnächst sterben. Diese Person könnte jedoch das Leben einer anderen retten, wenn Kalas eine ungenehmigte Organtransplantation vornehmen würde, die allerdings das Leben des todgeweihten Patienten um mehrere Minuten verkürzen würde. Kalas steht vor der schwierigsten Entscheidung seines Lebens. Er beschließt, nicht länger auf den Tod des Einen zu warten und eine Transplantation vorzuziehen, um ein anderes Leben zu retten.


title: Transplantation (Fernsehfilm)

text: Dafür wird er vom Gesetz angeklagt. Professor Kalas ringt mit sich selbst und liefert sich im Gerichtssaal ein wortgewaltiges Argumentationsduell, das alle Perspektiven seiner Entscheidung beleuchtet: die medizinische, die ethische und die Frage, wie man um die “richtige” Entscheidung zwischen Berufung und Gewissen, zwischen Wagnis und Verantwortung ringen kann. Am Ende muss zwischen juristischer und moralischer Schuld entschieden werden. Auch wenn das Gesetz diesbezüglich eindeutig ist und den Chirurg schwer belastet, “so beruft sich der erfahrene Arzt auf den schmalen Bereich, beruflicher Kompetenz, der nur seinem Gewissen unterliegt.”


title: Transplantation (Fernsehfilm)

text: "Transplantation" entstand 1969 und wurde im ZDF am Freitag, dem 21. November 1969 um 20 Uhr 15 ausgestrahlt.


title: Die Fliege und der Frosch

text: Die Fliege und der Frosch ist eine 1970 entstandene deutsche Fernsehkomödie mit O. W. Fischer als britischer Grandseigneur und Renate Roland als ihn betörendes, unbekümmertes, neckisches Mädchen. Jack Russell lieferte die Romanvorlage.


title: Die Fliege und der Frosch

text: Sir Gabriel Kantara ist ein ziemlich selbstgefälliger und sich pompös gebender Grandseigneur der englischen Oberschicht. Er besitzt weit mehr als er benötigt und residiert auf einem hochherrschaftlichen Anwesen. Eines Tages streift er mit seinem Rolls-Royce das Moped eines jungen namenlosen Mädchens und fährt davon, ohne anzuhalten. Die Kleine ist aufgebracht ob einer derart dreisten Überheblichkeit und folgt mit ihrem demolierten Kleinfahrzeug der Luxuskarosse. Als diese hinter einem hohen Einfahrtstor verschwindet begehrt das Mädchen Einlass, wird aber kühl abgewiesen. Sie solle sich doch wegen etwaiger Schadensersatzforderung an Sir Gabriels Versicherung wenden. Doch die brünette, junge Frau mit dem kessen Kurzhaarschnitt denkt gar nicht daran, sich einschüchtern und abwimmeln zu lassen. Verärgert über so viel schnöselige Arroganz steigt sie kurzerhand in das Anwesen ein, um den Schadensverursacher mit seiner Missetat zu konfrontieren.


title: Die Fliege und der Frosch

text: Tatsächlich stößt sie auf Sir Gabriel, der das Mädchen zunächst für einen Jungen hält und sie von oben herab behandelt. Doch das Mädchen denkt gar nicht daran, sich von dem selbstgefälligen Adeligen ins Bockshorn jagen zu lassen und lässt sich auch nicht verscheuchen. Im Laufe der Stunden nötigt sie dem Alten mit ihrer Hartnäckigkeit und ihren offen vorgetragenen Ansichten Respekt ab, und man speist schließlich sogar gemeinsam zu Abend. Nach jeder weiteren Minute beginnt das kesse Girl dem blasierten Einsiedler mehr und mehr zu gefallen, und es entwickelt sich kurzfristig beinah so etwas wie eine zarte Romanze zwischen zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Das Mädchen konfrontiert in ihrer frischen Art Sir Gabriel mit den Realitäten des ganz normalen Lebens „da draußen“ und fördert damit dessen Interesse. Doch der kurze Flirt bleibt ohne Konsequenzen. Ebenso wie die Kleine aus dem Nichts auf Gabriels Grundstück und in seinem Leben aufgetaucht ist, entschwindet sie wieder.


title: Die Fliege und der Frosch

text: "Die Fliege und der Frosch" entstand 1970 und wurde im ZDF am Samstag, dem 23. Januar 1971 um 20 Uhr 15 ausgestrahlt.


title: Die Fliege und der Frosch

text: Es ist die Neuverfilmung des britischen Fernsehfilms "The Mayfly and the Frog" (1966) mit John Gielgud in der Hauptrolle.


title: Amouren

text: Amouren ist eine deutsche Fernseh-Boulevardkomödie aus dem Jahre 1972 mit O. W. Fischer und Johanna Matz in den Hauptrollen.


title: Amouren

text: Garry Essendine ist zwar ein alternder aber immer noch umschwärmter Schauspieler, dem die Frauen in Scharen nachlaufen. Als erklärter Womanizer und Charmeur der alten Schule hatte er lange Zeit nichts dagegen einzuwenden, doch mit zunehmendem Alter wird es ihm hin und wieder auch zu viel. Er hat in seiner Anziehungskraft gegenüber dem weiblichen Geschlecht nichts eingebüßt, und als er sich eines Tages zu einer Theatertournee nach Afrika entschließt, haben sich diverse Damen als seine Begleitung angekündigt. Neben der klugen und duldsamen Gattin Liz Essendine sind dies auch Fans beiderlei Geschlechts.


title: Amouren

text: Während Garry daheim diesen Aufmarsch an Verehrerinnen organisatorisch noch einigermaßen in den Begriff bekam – natürlich befanden sich darunter auch einige Amouren, wie der Fernsehtitel verrät – droht dies auf derart engem Raum während einer Gastspielreise völlig aus dem Ruder zu laufen, zumal sich auch noch ein anhänglicher, penetranter Jungautor – Typ Gammelhippie – an seine Fersen heftet. Bald entwickelt sich das gesamte Drumherum zu einem Tollhaus, dem Garry Essendine kunstvoll entflieht und alles hinter sich lässt, um sich nunmehr ganz einer Zweisamkeit mit seiner gescheiten Gattin Liz zu widmen.


title: Amouren

text: "Amouren" entstand 1972 und wurde im ZDF am Sonntag, dem 22. Oktober 1972 um 20 Uhr 15 ausgestrahlt.


title: Amouren

text: „Boulevardkomödie um einen alternden Schauspieler, der die Geister, die er rief, nicht mehr loszuwerden scheint.“


title: Ein Glas Wasser (1977)

text: Ein Glas Wasser ist ein deutscher Fernsehfilm aus dem Jahr 1977. Unter der Regie von Wolfgang Glück spielen O. W. Fischer, Susanne Uhlen und Maria Becker die Hauptrollen. Die Produktion beruht auf dem nahezu gleichnamigen Bühnenstück des französischen Dramatikers Eugène Scribe.


title: Ein Glas Wasser (1977)

text: London im Jahre 1710 zur Zeit des Spanischen Erbfolgekrieges. Die noch junge und unerfahrene Königin Anna von England ist eine schwache Regentin, die sich von Lady Churchill leicht beeinflussen lässt. Mit ihren Intrigen beabsichtigt die Herzogin, ihren Gatten, den kriegerischen Marschall von Marlborough, in einem guten Licht erscheinen zu lassen. Der adelige jedoch ziemlich verschuldete Journalist Henry St. John, ein Anführer der politischen Opposition, wiederum möchte nicht weniger, als den Krieg mit Frankreich schnellstmöglich beenden. Dementsprechend versucht er Queen Anna unter seinen Einfluss zu bekommen. St. John, dem Alkohol und Liebschaften nicht abgeneigt, kommt durch eine Erbschaft später an den Titel eines Lord Bolingbroke.


title: Ein Glas Wasser (1977)

text: Die eitle und ehrgeizige Lady Churchill hat eine Schwachstelle: Sie ist Liebschaften mit attraktiven, jungen Männern nicht abgeneigt. Sie protegiert den schmucken Landadligen Arthur Masham und befördert ihn kurzerhand zum Fähnrich der Garde. Aber Henry St. John durchschaut den herzoglichen Plan. Mashams Herzdame heißt Abigail, eine Verkäuferin in einem Juweliergeschäft. Sie will Henry als Hebel benutzen, um die Herzogin von Marlborough auszubooten. Dank Bolingbrokes Einsatz erhält Abigail eine Stellung bei der Königin, was bedeutet, dass der neue Lord nun immer mehr an Einfluss bei der Queen gewinnt. Über Abigail erfährt er, dass auch Königin Anna Interesse an dem hübschen Masham hat. Als Zeichen eines geplanten Rendezvous will sie bei einer Feier von Masham ein Glas Wasser erbitten. Bei dieser Gelegenheit eröffnet Henry der Herzogin, dass sie eine Rivalin habe, sagt aber nicht, um wen es sich dabei handelt. Bolingbroke plant mit diesem Schachzug, die Herzogin zu Fehlern zu verleiten und sie gegen die Königin auszuspielen.


title: Ein Glas Wasser (1977)

text: Die Dinge verlaufen so, wie sie Lord Bolingbroke plante. Lady Churchill verliert bei einem Eifersuchtsanfall die Nerven, als sie erfahren muss, dass ausgerechnet die junge Monarchin ihre Konkurrentin um die Gunst Mashams ist. Daraufhin wird sie aus Annas Diensten entlassen. Als Lady Churchill mit ein paar Hofdamen die Königin bei einem nächtlichen Rendezvous mit Masham überrascht scheint die Herzogin noch einmal gute Karten zu besitzen, die Queen unter Druck zu setzen. Doch auch diese Konstellation ist ganz im Sinne Lord Bolingbrokes. Augenblicklich taucht er wie aus dem Nichts auf und “rettet” die Königin durch eine Notlüge. Anna hat sich dadurch Bolingbroke ausgeliefert und sieht sich in seiner Schuld. Dank dieses Schachzugs übernimmt der gewiefte Strippenzieher Lady Churchills Rolle als königlicher Berater in allen politischen Fragen. Die Herzogin von Marlborough muss sich zurückziehen, und ihr kriegsbesessener Gatte verliert gleichsam sein Amt. Henry St. John hat es geschafft: Mit seinen Intrigen ist er vom verarmten Journalisten zum neuen Premierminister Großbritanniens aufgestiegen. Mit diesem Amt im Rücken kann Lord Bolingbroke endlich die lang ersehnten Friedensverhandlungen mit Frankreich einleiten.


title: Ein Glas Wasser (1977)

text: "Ein Glas Wasser" entstand 1976 und wurde im ZDF am Sonntag, dem 16. Januar 1977 um 20 Uhr 15 zum ersten Mal ausgestrahlt.


title: Ein Glas Wasser (1977)

text: Die umfangreichen Filmbauten entwarf Gerd Krauss.


title: Ein Glas Wasser (1977)

text: „Respektlos-ironische Komödie um Intrigen und Ränke an englischen Hof Anfang des 18. Jahrhunderts.“


title: Gerd Krauss

text: Gerd Krauss (* 28. Mai 1941 in Frankfurt am Main, Deutsches Reich; † 30. Juni 2012 in Traunstein) war ein deutscher Szenenbildner und Kostümbildner.


title: Gerd Krauss

text: Krauss hatte sein Handwerk an den Städtischen Bühnen seiner Heimatstadt Frankfurt beim berühmten deutsch-englischen Filmarchitekten und Oscar-Preisträger Hein Heckroth erlernt. Zu dieser Zeit assistierte Krauss Heckroth auch bei dessen Kostüm- und Filmbauentwürfen zu Wolfgang Staudtes "Dreigroschenoper"-Verfilmung (1962) und stand ihm als einfacher Architekt auch bei dessen deutscher Fernsehproduktion "Herzog Blaubarts Burg" (1963) zur Seite. "Blaubart"-Darsteller Norman Foster engagierte daraufhin 1964 Krauss als Ausstatter für seine Kinoinszenierung "Die lustigen Weiber von Windsor".


title: Gerd Krauss

text: Seit Mitte der 1960er betreute Gerd Krauss eine Fülle von Fernsehproduktionen, überwiegend als Szenenbildner, gelegentlich entwarf er auch die Kostüme. Neben Einzelproduktionen wie die Agatha-Christie-Adaption "Zehn kleine Negerlein", die antike Griechen-Komödie "Amphitryon", Eugène Scribe-Verfilmung "Ein Glas Wasser" mit O. W. Fischer, die Kraftmeier-Komödie "August der Starke" mit einem kongenial besetzten Gert Fröbe und der Allstar-Verbeugung gegenüber Heinz Erhardt, "Noch ’ne Oper", gestaltete der Frankfurter auch Serien-Specials wie "Eine Frau bleibt eine Frau" mit Lilli Palmer und Show-Übertragungen wie "Peter Alexander präsentiert Spezialitäten" und "Anneliese Rothenberger gibt sich die Ehre". Neben Musikinszenierungen (Opern und Operetten) galt in späten Jahren Kraussens Augenmerk vor allem die Ausstattung von Übertragungen des Komödienstadels, die er bis unmittelbar vor seinem Tode szenenbildnerisch betreute.


title: Gerd Krauss

text: "Bauten für Fernsehfilme, wenn nicht anders angegeben:"


title: Die Journalistin (Fernsehserie)

text: Die Journalistin ist eine dreizehnteilige Fernsehserie, die im Auftrag des ZDF von der "Polyphon Film- und Fernseh-GmbH" Hamburg zwischen dem Juli 1969 und dem März 1970 produziert wurde. Die Erstausstrahlung der 45-minütigen Episoden fand sonntags um 20:15 Uhr im ZDF zwischen dem 4. Oktober 1970 und dem 6. Juni 1971 statt.


title: Die Journalistin (Fernsehserie)

text: Die Regie führte Georg Tressler, der Produzent war Gyula Trebitsch. Die Drehbücher stammten von Stefan Wolf, Rainer Brandt, Werner Jörg Lüddecke, Thomas Westa, Bruno Hampel, Marion von Möllendorf und Hans G. Franzis. Für die Redaktion des ZDF war Fred Spirek verantwortlich, die Produktionsleitung übernahm Bernd Burgemeister. Gedreht wurde in Farbe. Hinter der Kamera stand bei allen Folgen Wolfgang Treu. Die Filmbauten zu den Folgen 1 bis 4 gestaltete das eingespielte Szenenbildner-Duo Herbert Kirchhoff und Albrecht Becker, danach entwarf Becker die Bauten bis zur letzten Folge im Alleingang. Gudrun Hildebrandt zeichnete für die Kostüme zuständig, Ursula Dalchow sorgte für den Filmschnitt.


title: Die Journalistin (Fernsehserie)

text: Die seit 20 Jahren nahezu ununterbrochen vor der Kamera stehende Filmschauspielerin Marianne Koch beendete nach einer Staffel mit "Die Journalistin" ihr Schauspielerin-Dasein in Gänze und nahm 1971 ihr zu Anfang der 1950er Jahre unterbrochenes Medizinstudium wieder auf.


title: Die Journalistin (Fernsehserie)

text: In der dritten Episode „Ärger mit Uwe“ ist der sehr junge Marius Müller-Westernhagen zu sehen.


title: Die Journalistin (Fernsehserie)

text: Im Zentrum des Geschehens steht die Hamburger Journalistin Renate Albrecht, die in Zusammenarbeit mit dem Fotoreporter Pit Schaffer spannenden Geschichten aus dem Alltag ganz normaler Menschen nachgeht, die es verdienen, in ihrer Zeitung „Prisma“ abgedruckt zu werden. Dabei nimmt sie ihre Arbeit sehr ernst und versucht, Hintergründe aufzudecken. Oberflächliche Geschichtchen sind Renate suspekt. Ihr zentrales Rechercheumfeld ist natürlich Hamburg, dennoch führen ihre journalistischen Nachforschungen auch zu Städten im europäischen Ausland wie Seefeld in Tirol oder Amsterdam. Renates Chefredakteur erwartet von ihr Storys, die bei den Lesern Aufsehen erregen und zwischenmenschliches Interesse erwecken. Ein Beispiel: Ihr erster Fall führt sie zu Paul Kraske. Der Mann soll 13.000 DM zu Unrecht bezogene Rente zurückzahlen, wozu er jedoch nicht imstande ist. In Renate Albrecht findet er eine Verbündete, die versucht, ihm zu helfen und ein großes Unglück zu verhindern.


title: Die Journalistin (Fernsehserie)

text: Die Zeit widmete der Serie zu Weihnachten 1970 eine längere Beurteilung: „Das sind die Geschichten, die man der Journalistin auf den Marianne-Koch-Körper geschrieben hat, gar nicht so furchtbar schief. (…) Was mehr stört, ist der Titel; diese Journalistin ist natürlich keine Journalistin; sie verführt zum Kalauern: ein fleißiges Journalieschen ist sie. Was nicht stören würde, das wäre eine kritische Sequenz über den Journalismus, zwei, drei Sätze, ein Schwenk, ein scharfer Schnitt, ein Schuß Wahrheit quer durch die Traumfabrik. Daß hier nichts stört, das stört am meisten. Doch man nimmt’s hin; und man wundert sich als Journalist zuweilen immer noch, wie wenig den Fernsehstückeschreibern, von denen einige doch hervorragende Journalisten waren, zum Journalismus einfällt.“


title: Die Journalistin (Fernsehserie)

text: Am 11. Dezember 2020 erschien bei Pidax-Film eine Komplett-Box mit allen 13 Episoden.


title: Das Lied der Heimat

text: Das Lied der Heimat steht für:


title: Ein Glas Wasser

text: Ein Glas Wasser steht für:


title: Ein Glas Wasser

text: Siehe auch:


title: Transplantation (Begriffsklärung)

text: Transplantation steht für:


title: Transplantation (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Park Jae-hyun

text: Park Jae-hyun (kor. ; * 29. Oktober 1980) ist ein südkoreanischer Fußballspieler.


title: Park Jae-hyun

text: 2003 änderte er seinen Namen von Park Sung-ho zu Park Jae-hyun.


title: Park Jae-hyun

text: Park Jae-hyun erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der Tongjin High School sowie in der Universitätsmannschaft der Sangji University. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2003 bei Daegu FC. Der Verein aus Daegu spielte in der ersten Liga des Landes, der K League. 2004 wechselte er zu Ulsan Hyundai Mipo Dockyard Dolphin FC. Mit dem Verein, der in Ulsan beheimatet war, spielte er in der zweiten Liga, der K League 2. Zum Erstligisten Incheon United nach Incheon wechselte er 2005. Hier stand er mindestens 33-mal in der ersten Liga auf dem Spielfeld. Im August 2009 ging er nach Europa. Hier unterschrieb er in Griechenland einen Vertrag beim Zweitligisten Ethnikos Piräus. Er war der erste Koreaner der in der Football League Griechenland spielte. Im Juli 2010 kehrte er zu seinem ehemaligen Verein Ulsan Hyundai Mipo Dockyard Dolphin FC zurück. 2011 stand er beim Drittligisten Yongin City FC in Yongin unter Vertrag. Nach Indien wechselte er 2012. Hier wurde er von dem in der zweiten Liga, der I-League 2nd Division, spielenden Sporting Club de Goa verpflichtet. Im Juli 2012 zog es ihn nach Thailand. Hier unterschrieb er einen Vertrag beim Samut Songkhram FC. Der Verein aus Samut Songkhram spielte in der höchsten Liga des Landes, der Thai Premier League. Bis Ende 2013 stand er mindestens 23-mal für Samut auf dem Spielfeld. Wo er von Januar 2014 bis Dezember 2016 gespielt hat, ist unbekannt. Seit Januar 2017 steht er beim südkoreanischen Verein Songwol FC unter Vertrag.


title: Jung Ho-jin

text: Jung Ho-jin (kor. ; * 30. Mai 1984) ist ein ehemaliger südkoreanischer Fußballspieler.


title: Jung Ho-jin

text: Jung Ho-jin erlernte das Fußballspielen in der Universitätsmannschaft der "Dong-Eui University" im südkoreanischen Busan. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2007 beim Daegu FC. Das Fußballfranchise aus Daegu spielte in der ersten Liga, der K League 1. Von Mitte 2008 bis Ende 2010 spielte er beim Gwangju Sangmu FC. Zu den Spielern des Vereins zählen südkoreanische Profifußballer, die ihren zweijährigen Militärdienst ableisten. 2011 verließ er sein Heimatland und wechselte nach Thailand. Hier unterschrieb er einen Vertrag beim Thailand Tobacco Monopoly FC. Der Verein spielte in der höchsten Liga des Landes, der Thai Premier League. Ende 2012 musste er mit dem Verein den Weg in die Zweitklassigkeit antreten. Nach dem Abstieg verließ er TTM und schloss sich dem Erstligisten Sisaket FC an. Für den Verein aus Sisaket stand er in der Hinserie dreimal auf dem Spielfeld. Die Rückserie 2013 stand er beim Ligakonkurrenten Samut Songkhram FC in Samut Songkhram unter Vertrag. Für Samut absolvierte er 16 Erstligaspiele. Ende 2013 beendete er seine Karriere als aktiver Fußballspieler.


title: Eva Meyer

text: Eva Meyer ist der Name folgender Personen: * Eva Meyer (Philosophin) (* 1950), deutsche Philosophin und Schriftstellerin Siehe auch:


title: Bruno Rousselet

text: Bruno Rousselet (* 2. Oktober 1961) ist ein französischer Musiker (Kontrabass) des Modern Jazz.


title: Bruno Rousselet

text: Rousselet spielte zunächst auf einem E-Bass und entdeckte 1983 den Jazz im Jazzclub in Moulins (Allier). Zu dieser Zeit arbeitete er in einer Fabrik, in der Fernseher und Lautsprecher hergestellt wurden. Nachdem er Musiker in einer Bar in Moulins getroffen hatte, bekam er die Möglichkeit, mit ihnen Jazz zu spielen. Ende 1983, nachdem er arbeitslos war, bot ihm ein Freund an, ein Musikpraktikum bei ihm in einer Schule in Nîmes zu absolvieren. Er studierte dann Harmonielehre und arbeitete nach Beendigung des Praktikums in einem Tanzorchester, das es ihm ermöglichte, Zeit zu haben, an seinem Instrument zu arbeiten.


title: Bruno Rousselet

text: Nach dem Studium an einem Konservatorium ging Rousselet 1990 nach Paris, wo er ein einwöchiges Engagement im "Slow Club" fand, um den Sänger Spanky Wilson mit Philippe Milanta zu begleiten. 1991 entstanden erste Aufnahmen mit dem Michel Marre Quartet; in den folgenden Jahren arbeitete er mit Musikern wie François Biensan, Dave Burrell, Glenn Ferris, Gordon Beck, Hervé Sellin, Jean-Luc Fillon, ferner im Laurent Mignard Duke Orchestra und dem Modern Gustin Trio. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 1986 und 2019 an 43 Aufnahmesessions beteiligt. 2020 gehört er dem Trio des Pianisten Laurent de Wilde (mit Donald Kontomanou) an.


title: Bruno Rousselet

text: Der Bassist ist nicht mit dem gleichnamigen Holzbläser zu verwechseln, der zur ersten Ausgabe des Orchestre National de Jazz gehörte und 2011 starb.


title: Erhard Meyer

text: Erhard Meyer ist der Name folgender Personen:


title: Erhard Meyer

text: * Erhard Meyer (Fußballspieler) (* 1942), deutscher Fußballspieler


title: Emmy Meyer

text: Emmy Meyer ist der Name folgender Personen: * Emmy Meyer (Malerin) (1866–1940), deutsche Malerin Siehe auch:


title: Kim Tae-young (Fußballspieler, 1982)

text: Kim Tae-young (kor. ; * 17. Januar 1982 in Anyang) ist ein ehemaliger südkoreanischer Fußballspieler.