title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Am nächsten Tag werden Weiss und ihr Kollege von der Kripo Lübeck, Simon Brandt, zu einer Frauenleiche gerufen. Schnell steht fest, dass es sich dabei um die als vermisst gemeldete Rieke Förster handelt. Ihr Vater verdächtigt sofort den Exfreund Maik Jansen, der seine Tochter nach der Trennung massiv bestalkt hätte. Einer Befragung will Jansen sich durch Flucht entziehen und da er wegen Körperverletzung vorbestraft ist, wird er festgenommen. Er leugnet Rieke etwas angetan zu haben und Weiss hat berechtigte Zweifel an seiner Täterschaft. Jansen erscheint ihr viel zu impulsiv, was zu dem Mord an Rieke nicht so recht passt, zudem sieht sie Parallelen zum Verschwinden von Böhnischs Tochter. Deshalb recherchiert sie ähnlich geartete Fälle aus der Vergangenheit und findet so Ähnlichkeiten mit einem ungeklärten Frauenmord in Rostock. Die Zielfahnderin macht sich deshalb auf den Weg nach dorthin. Der seinerzeit ermittelnde Beamte, Dominik Kramer, hat mittlerweile den Polizeidienst aufgegeben und zeigt sich wenig kooperativ. Anhand der Akten ist ersichtlich, dass die Rostocker Polizei den Apotheker Arnold Martens unter Verdacht hatte, die Beweise für eine Festnahme aber nicht ausreichten. Seit zwei Jahren ist er von der Bildfläche verschwunden, sodass Weiss und Brandt ihn zu ihrem aktuellen Fall nicht befragen können. Martens Bruder Paul wohnt in Kiel und die Ermittler versuchen über ihn herauszufinden, wo sich sein Bruder aufhalten könnte, was allerdings keinen Erfolg bringt


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Weiss und Brandt wollen im Rostocker Polizeirevier noch weitere Unterlagen einsehen, stoßen hier aber nun auf große Ablehnung. Ebenso meint Weiss neuer Vorgesetzter, dass sie sich da etwas zusammenkonstruieren würde. Für Weiss Motivation genug nicht locker zu lassen. Sie kontaktiert erneut Dominik Kramer und versucht ihn zur Mitarbeit zu bewegen. Da sie „seinen“ Verdächtigen Martens favorisiert und sehr gut nachvollziehen kann, wie frustrieren Polizeiarbeit sein kann, wenn sich die erwarteten Erfolge nicht einstellen, finden beide allmählich einen „Draht“ zueinander. Als sie Kramer mit ihrem Wagen nach Hause fährt, fällt ihr ein maskierter Mann auf. Am nächsten Abend überfällt er die LKA-Beamtin, flüchtet aber unerkannt als Brandt ihr zu Hilfe eilt.


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Mittlerweile ist Maik Jansen wieder auf freiem Fuss und will Riekes Eltern sein Beileid aussprechen. Ihr Vater hält ihn jedoch noch immer für den Täter und sticht ihn im Affekt nieder. Weiss ist schockiert und zweifelt an ihrer Arbeit, den wahren Täter noch immer nicht gefunden zu haben, was diese Tat hätte verhindern können. Auf der Suche nach Hinweisen findet sie ein weiteres Indiz, dass auf Martens als Täter weist. Sie wendet sich deshalb erneut an Kramer, der ihr nun erzählt, wie Jasmin Böhnisch mit in diesen Fall passt. Böhnischs Tochter wollte vor zwei Jahren bei der Rostocker Polizei Anzeige wegen Stalkings gegen Martens erstatten. Da man gerade im Fall der Frauenleiche nicht genug gegen Martens in der Hand hatte, bat man sie um Mitarbeit als Lockvogel. Das ging allerdings schief und in der Folge quittierte Kramer seinen Dienst. Damit ist Weis klar, warum man letztens hier in Rostock so abweisend gegen sie und die neuen Ermittlungen war.


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Weiss hofft bei Paul Martens doch noch eine Spur zu dessen Bruder zu finden. Bei der Unterhaltung wird der Kommissarin klar, dass sie nicht Paul, sondern den gesuchten Arnold vor sich hat, der seit zwei Jahren die Identität seines Bruders angenommen hat. Weiss hat bei all dem nicht bemerkt, dass Martens ihr unbemerkt eine Droge verabreicht hat. Bewusstlos bringt er sie zu dem Grundstück an der Ostsee, wo er auch sein letztes Opfer gefangen gehalten hatte. Da Simon Brandt in der Zwischenzeit weiter über Paul Martens recherchiert hat, ist ihm ein Grundstückskauf vor einem Jahr aufgefallen. Er hofft dessen Bruder hier zu finden und kommt so gerade recht, um Weiss zu befreien und Martens festzunehmen. Er verrät am Ende wo er Jasmin Böhnisch begraben hat und so kann ihre Mutter nun endlich Abschied nehmen. Zur Beisetzung von Böhnischs Tochter begegnet Weiss die graue Katze ein letztes Mal.


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Ob Martens auch seinen älteren Bruder Paul umgebracht ist bleibt offen, ist aber anzunehmen.


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Die Dreharbeiten für "Solo für Weiss – Das letzte Opfer" erstreckten sich unter den vorgegebenen Corona-Schutzauflagen vom 17. November 2020 bis zum 18. Dezember 2020 und fanden an Schauplätzen in Hamburg, Lübeck und der Ostseeküste statt. Für Jan Krauter, der seit Anbeginn der Krimireihe den Kommissar Simon Brandt spielte, ist es der letzte Auftritt. Ab Folge 7 bekommt Zielfahnderin Nora Weiss mit Kommissar Ben Salawi, der von Camill Jammal dargestellt wird, einen neuen Ermittlungspartner.


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: In der ZDF Mediathek wurde der Film ab dem 22. November 2021 vorab zur Verfügung gestellt. Die Erstausstrahlung fand am 29. November 2021 im ZDF statt.


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Im Soundtrack des Films sind unter anderem folgende Titel zu hören:Der verstorbenen Vorgesetzte von Nora Weiss erscheint ihr immer wieder als eine graue Katze, bis sich dessen Seele am Ende mit dem erfolgreichen Abschluss der Suche nach seiner Tochter in Ruhe verabschieden kann.


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Die Erstausstrahlung von "Das letzte Opfer" am 29. November 2021 wurde in Deutschland von 6,83 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 23,8 Prozent für das Zweite Deutschen Fernsehen.


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Tilmann P. Gangloff urteilte für "tittelbach.tv" und schrieb: „Schon der Auftakt des Films ist ein clever konzipierter Köder. Auch dank einer vorzüglichen Musik und der exzellenten Bildgestaltung gelingt es Regisseurin Esther Bialas bei ihrem Krimidebüt, über die Spannung hinaus große Anteilnahme an den Figuren zu wecken, zumal der Film nicht nur die Heldin mit emotionalen Grenzsituationen konfrontiert.“ „Die Handlung ist jederzeit fesselnd und derart dicht erzählt, dass neunzig Minuten fast zu kurz wirken. Geschickt durchmischt Klaschka seine Geschichte mit Elementen, die auf den ersten Blick nichts mit der Mördersuche zu tun haben.“


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Bei Prisma.de wertete Maximilian Haase: „Es offenbaren sich spannend ins Drehbuch geschriebene Verstrickungen, Verfolgungsjagden sorgen für Action, und am Ende richtet der Täter sein Augenmerk gar auf die Fahnderin – selbst vor Kidnapping von Kindern macht er nicht Halt. Auch im sechsten Film strahlt ‚Solo für Weiss‘ Kühle und Empathie zugleich aus, getragen von einer vollends überzeugenden Hauptdarstellerin.“


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Oliver Armknecht von "film-rezensionen.de" meinte: „Dass jemand direkt nach der Verabschiedung in den Ruhestand Selbstmord begeht, das muss man schon gut begründen können. Wenn sich hier herausstellt, dass die Tochter des bisherigen Kriminaldirektor verschwunden ist und er sie nicht finden konnte, dann ist das ein bisschen dünn.“ Unlogisch ist auch „der Umstand, dass bei der Arbeit niemand wusste, dass die Tochter verschwunden ist. So verständlich es ist, wenn man im Büro das Privatleben abschirmt, bei diesem Beruf ist das dermaßen idiotisch, dass man das Gefühl hat, in einer Parallelwelt gelandet zu sein.“ „‚Das letzte Opfer‘ ist ein ziemlich mäßiger Krimi, der irgendwie seinem Ende entgegenstolpert. Da hätte die Schauspielerin doch deutlich Besseres verdient. Und das Publikum gleich mit.“


title: Das Recht der Ungeborenen

text: Das Recht der Ungeborenen ist ein die Problematik des Schwangerschaftsabbruchs behandelndes, deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1929 von Adolf Trotz.


title: Das Recht der Ungeborenen

text: Elsa Lohrmann hat es als Opernsängerin zu einigem Ruhm gebracht. Nachdem sie Rolf Stürmer, einen Architekten, geheiratet hat, wird sie rasch schwanger. Dies passt ihr aber gar nicht ins Karrierekonzept, und so lässt sie noch während einer Tournee bei sich einen Schwangerschaftsabbruch vornehmen. Rolf ist sehr betrübt angesichts Elsas ureigener Entscheidung, zumal er sehr gern Vater werden würde. Elsa muss erkennen, dass es für ihr zukünftiges Eheglück unabdingbar sein wird, ihrem Neugatten einen Stammhalter zu schenken. Sie setzt sich ans Klavier und intoniert symbolhaft zur Freude Rolfs ein Wiegenlied. Es ist ein Zeichen dafür, dass sich Elsa für die Familie und gegen eine Weiterführung ihrer Karriere entschieden hat.


title: Das Recht der Ungeborenen

text: Die zweite Geschichte führt in das Leben von Peter Mahler, den Bauführer Rolfs. Er ist mit einer älteren Frau verheiratet und hat mit ihr drei Kinder in die Welt gesetzt. Der einfache Arbeiter stürzt auf einer Baustelle in die Tiefe und wird so zum Invaliden. Nun muss seine Frau die Familie ernähren. Als Frau Mahler ein viertes Kind erwartet, scheint die Katastrophe perfekt. Eigentlich würde sie aus dieser Notlage heraus den Fötus gern abtreiben, doch dem Arzt sind angesichts der geltenden Rechtslage die Hände gebunden. Erst als Frau Mahler infolge allgemeiner Erschöpfung zusammenbricht, kann der Mediziner den Eingriff vornehmen. Rolf Stürmer entscheidet sich indessen dazu, seinem Bauführer unter die Arme zu greifen und eines seiner Kinder in Pflege zu nehmen.


title: Das Recht der Ungeborenen

text: "Das Recht der Ungeborenen" entstand von Januar bis Februar 1929 in den Efa-Ateliers und passierte am 22. Februar 1929 die Zensur. Am 7. Juni 1929 erfolgte die Uraufführung in Berlins Atrium-Kino. Der mit Jugendverbot belegte Film besaß eine Länge von 2394 Metern, verteilt auf sechs Akte. Ruth Schering lieferte die Filmidee, Hans Jacoby gestaltete die Bauten.


title: Das Schweigen im Walde (1929)

text: Das Schweigen im Walde ist ein deutsches Stummfilmmelodram aus dem Jahre 1929 von und mit Wilhelm Dieterle in der Hauptrolle. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman (1899) von Ludwig Ganghofer.


title: Das Schweigen im Walde (1929)

text: Heinz von Ettingen hat sich verlobt mit der jungen und ziemlich kapriziösen Baronin Prankha. Lange Zeit glaubte er in ihr etwas zu sehen, was jedoch nicht vorhanden ist. Spätestens während der Verlobungsfeier muss er erkennen, dass seine ihm Angetraute ausgesprochen vergnügungssüchtig ist. Um den Kopf für eine Entscheidung frei zu bekommen, verlässt der Fürst noch während der Feier das Schloss. Er zieht sich in die Berge zurück, um sich darüber klar zu werden, wie es nun weiter gehen soll. Auf einer Wanderung durch die Stille und Einsamkeit der Hochalpen begegnet Heinz von Ettingen der jungen Lo Petri, der Tochter eines Kunstmalers. Schlagartig verliebt er sich in das junge Mädchen. Der Adelige weiß nicht, dass er damit dem dubiosen Jäger Toni Mazegger in die Quere kommt. Derweil lässt es Prankha im Schloss richtig krachen und gibt in Anwesenheit ihrer Entourage ein Gelage nach dem anderen. In diese Vergnügungsorgie platzt bei seiner Heimkehr der Fürst hinein. Er ist entsetzt und angewidert zugleich.


title: Das Schweigen im Walde (1929)

text: Ausgiebiges Gejohle tönt derweil aus dem Dorf vom Johannisfest herüber. Lo Petri, die daran teilnehmen möchte, wird von den Dörflern ausgeschlossen, weil man ihren Vater, einen Sonderling, nicht ausstehen kann. Der Fürst kommt herbei, versucht zu beschwichtigen und kümmert sich um Lo. Seine Abwesenheit nutzt Prankha, um nun auf dem Schloss endgültig sämtliche Grenzen zu übertreten. Bei seiner Rückkehr erwischt Fürst Ettingen seine Verlobte in einer höchst verfänglichen Situation. Nun ist das Band zwischen ihm und ihr endgültig zerschnitten, und er fühlt sich frei für Lo, die ihm immer mehr ans Herz gewachsen ist. Jäger Mazegger weiß, dass er angesichts der fürstlichen Konkurrenz bei Lo keine Chance hat und betrinkt sich hemmungslos. Dann geht er den Wald hinauf und zündet selbigen nahe Los Hütte an. Bald brennt es dort lichterloh. Der Feuerteufel kommt dabei ebenso ums Leben wie der alte Petri. Im letzten Moment kann Fürst Heinz seine geliebte Lo vor dem Flammentod bewahren.


title: Das Schweigen im Walde (1929)

text: "Das Schweigen im Walde" entstand von August bis September 1929 in den UFA-Ateliers von Neubabelsberg sowie mit Außenaufnahmen in bzw. bei Mittenwald und wurde erstmals am 23. Oktober 1929 der Zensur vorgelegt. Nach minimalen Schnitten wurde der Streifen und am 29. November 1929 für die Allgemeinheit zugelassen. Die Uraufführung erfolgte am 5. November 1929 in München, damals noch in der Jugendverbotsversion. Berliner Premiere war am 29. November 1929 im Titania-Palast. Die allgemein zugelassene Fassung besaß sieben Akte, verteilt auf 2408 Metern Länge. Joe Pasternak übernahm die Produktionsleitung, Otto Gülstorff und Filmdebütant Gabriel Pellon gestaltete die Bauten. Paul Dannenberg war Maskenbildner.


title: Paul Dannenberg

text: Paul Dannenberg (* 13. Januar 1894 in Berlin; † 22. Januar 1957) war ein deutscher Maskenbildner und Theaterfriseur beim deutschen Film.


title: Paul Dannenberg

text: Dannenberg begann in Berlin-Charlottenburg als Friseur zu arbeiten und wurde kurz nach dem Ersten Weltkrieg auch von Theaterleuten in Anspruch genommen. Auf diese Weise kam er rasch mit dem Film in Berührung, seine erste nachweisliche Tätigkeit leistete er 1923 als Requisiteur bei dem Horrorfilmklassiker "Das Wachsfigurenkabinett" von Paul Leni. Vier Jahre später war Danneberg als Haarstylist an einem weiteren deutschen Stummfilmklassiker beschäftigt, Friedrich Zelniks Umsetzung von Gerhart Hauptmanns Drama "Die Weber" (1927). Seit diesem Zeitpunkt arbeitete Dannenberg regelmäßig mit dem Schauspieler und Regisseur Wilhelm Dieterle, den er vermutlich 1923 bei den Dreharbeiten zu "Das Wachsfigurenkabinett" kennengelernt hatte, bis zu dessen Weggang nach Hollywood 1930 eng zusammen.


title: Paul Dannenberg

text: Den künstlerischen Höhepunkt erreichte Dannenberg gleich nach der Einführung des Tonfilms, als er eine Reihe von hochkarätigen Produktionen, unter anderem von der Nero-Film AG Seymour Nebenzahls, als Maskenbildner betreute, darunter die Filmklassiker "Westfront 1918, Dreyfus, Die Dreigroschenoper, Ariane, Kameradschaft" und "Der träumende Mund". Allein in diesen ersten drei Tonfilmjahren von 1930 bis 1933 schminkte er Stars wie Rudolf Forster, Brigitte Helm, Elisabeth Bergner, Fritz Kortner, Leni Riefenstahl, Brigitte Horney, Heinrich George, Emil Jannings und mehrfach Gustav Diessl.


title: Paul Dannenberg

text: Seit 1932 erst in Frankreich, anschließend in Österreich tätig, setzte er dort, mit deutlich verringerter Arbeitsintensität, sein Maskenbildnerwerk fort, kehrte aber schließlich kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wieder nach Berlin heim. Nach dem groß angelegten Revuefilm "Wir tanzen um die Welt" (1939) endete Paul Dannenbergs Filmkarriere.


title: Paul Dannenberg

text: "als Maskenbildner, wenn nicht anders angegeben"


title: Axel Geddes

text: Axel Geddes (* im 20. Jahrhundert) ist ein Filmeditor.


title: Axel Geddes

text: Geddes studierte an der Academy of Art University in San Francisco. Er begann seine Karriere Ende der 1990er Jahre als Schnittassistent bei der Produktion von Filmen der Pixar Animation Studios wie "Toy Story 2", "Die Monster AG", "Findet Nemo", "WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf" oder "Toy Story 3". Seit dem Jahr 2002 zeichnete er auch hauptverantwortlich für den Filmschnitt von mehreren Animations-Kurzfilmen. 2016 übernahm er bei "Findet Dorie" erstmals die Montage eines Animationslangfilms. Für den Schnitt von "" wurde er 2020 mit dem Eddie Award for „Best Edited Animated Feature Film“ ausgezeichnet.


title: Axel Geddes

text: Geddes ist Mitglied der American Cinema Editors und gehört seit dem Jahr 2020 auch der Academy of Motion Picture Arts and Sciences an.


title: Tosca (1941)

text: Tosca ist ein 1940 gedrehter italienischer Spielfilm nach der Vorlage von Giacomo Puccinis gleichnamiger Oper und Victorien Sardous Bühnenstück. Unter der Regie von Carl Koch und (ungenannt) Jean Renoir spielt der argentinische Filmstar Imperio Argentina die Titelrolle. Ihr zur Seite standen Michel Simon und Rossano Brazzi in den männlichen Hauptrollen.


title: Tosca (1941)

text: Die Handlungsabläufe halten sich weitgehend an den literarischen bzw. musikalischen Vorlagen, lediglich wird hier das dramatische Gewicht von der Hauptfigur zum Widersacher verschoben: Der Jakobiner Angelotti entkommt mit Hilfe seiner Schwester seiner Gefangenschaft auf der Engelsburg in Rom. Sein Freund Mario Cavaradossi hilft ihm, sich zu verstecken. Cavaradossis Geliebte ist die schöne, verführerische Floria Tosca, der von Roms Polizeipräfekt Scarpia das Versteck Angelottis entlockt wird. Daraufhin gerät Angelotti wieder in die Fänge der Justiz. La Tosca glaubt, Scarpia das Versprechen abgenötigt zu haben, ihren Geliebten zu verschonen, doch der Polizeichef hält sich nicht daran. Cavaradossi wird hingerichtet, woraufhin Floria den obersten Polizisten ersticht. Anschließend richtet sie sich selbst.


title: Tosca (1941)

text: Die von einer venezianischen Produktionsfirma finanzierten Dreharbeiten zu "Tosca" – ein Film, an dem zahlreiche cineastische Talente beteiligt gewesen waren – begannen am 6. Mai 1940 unter der Regie des französischen Starregisseurs Jean Renoir. Da Italien nach Kriegsausbruch 1939 an die Seite von Hitler-Deutschland gerückt war und aufgrund einer Attacke italienischer Faschisten auf Renoir auf offener Straße, kehrte dieser nach nur wenigen Drehtagen am 19. Mai 1940 nach Paris heim, und sein ehemaliger Assistent Carl Koch übernahm die Regie. Im Vorspann wird nur dieser genannt. "Tosca" war kurz vor Weihnachten 1940 abgedreht und erlebte am 31. Januar 1941 seine heimatliche Uraufführung. Die reichsdeutsche Premiere war am 18. April 1942, in Wien lief der Film am 7. Mai 1942 an. Die Berliner Premiere von "Tosca" fand am 2. Juni desselben Jahres gleich in zwei Kinos statt.


title: Tosca (1941)

text: Der Österreicher Gustav Abel schuf die umfangreichen Filmbauten. Koch-Gattin Lotte Reiniger und Luchino Visconti waren als Regieassistenten an dieser Produktion beteiligt.


title: Tosca (1941)

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Diesmal wurde wieder die Oper ohne Rahmenhandlung verfilmt, die Musik aber nur illustrativ verwandt. Die Regie ließ das Ensemble lang ausspielen, schaffte durch Interieurs und Außenaufnahmen einen stilgerechten Rahmen und war um, die Bühnenform sprengende, Massenszenen bemüht.“


title: Tosca (1941)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Im Ergebnis wenig überzeugend, aber von Interesse durch die Mitwirkung renommierter Künstler, darunter Jean Renoir als ungenannter Regisseur der ersten fünf Drehtage.“


title: In der Tiefe des Schachtes

text: In der Tiefe des Schachtes ist ein mittellanges, deutsches Stummfilmmelodram aus dem Jahre 1912 von Joe May mit seiner Ehefrau Mia May und Otz Tollen in den Hauptrollen.


title: In der Tiefe des Schachtes

text: Zum Inhalt der Geschichte sind nur rudimentäre Informationen überliefert: Baron von Waldberg ist der Besitzer einer Minengrube. Er hat ein Auge auf Else, die junge Tochter des Obersteigers, geworfen, verführt diese und lässt sie „entehrt“ zurück. Als ein Unglück droht, steigen der Steiger und der Bergwerksdirektor tief in das Mineninnere hinab und finden die tote Tochter des Obersteigers, die sich in den Bergwerksbesitzer verguckt hatte und sich aus Scham ihrer unerwiderten Liebe das Leben genommen hatte. Es kommt zu einer tragischen Auseinandersetzung zwischen den beiden Kontrahenten, Vater und Grubenchef, in der Tiefe des Schachtes, bei der der Steiger eine Grubenlampe zerschlägt. Durch die austretenden Gase kommt es zu einem Schlagwetter, einer gewaltigen Explosion. "In der Tiefe des Schachtes" entstand im Herbst 1912 in Berlins Continental-Kunstfilm-Atelier in der Chausseestraße 123 sowie mit Außenaufnahmen im Freilichtatelier der Rüdersdorfer Kalkberge nahe der Reichshauptstadt. Der 854 Mark teure Film mit einer Länge von (als Zweiakter) 770 Metern bzw. (als gekürzter Dreiakter bei der Wiederzensurierung 1923) 758 Metern passierte im Oktober 1912 die Zensur und wurde am 15. November 1912 in Wien uraufgeführt. Die deutsche Premiere fand ein Tag später statt.


title: In der Tiefe des Schachtes

text: Die beiden Hauptdarsteller Mia May und Otz Tollen gaben hier ihr Filmdebüt.


title: In der Tiefe des Schachtes

text: Für Joe May war dies seine erste reguläre Kinofilminszenierung. Im Vorjahr (1911) weilte er mit seiner an ein Hamburger Theater verpflichteten Gattin Mia in der Hansestadt. Mia May wirkte in der Operettenrevue “Rund um die Alster” mit, die ab dem 30. September 1911 ein Jahr en suite am Neuen Operettentheater aufgeführt wurde. Für den Zwischenakt des Bühnenstücks drehte Joe May im September des Jahres am Großen Burstah eine zwei Akte kurze, phantasiereiche Sequenz mit Gustav Beer und Marga Wieder, die dann als filmischer Abschnitt in die Revue eingefügt wurde. Später gab man dem Filmchen den Titel “Die Fahrt nach Hamburg”.


title: Hans Werder (Schauspieler)

text: Hans Heinrich Werder (* 15. Juni 1869 in Deutschland; † 22. Oktober 1942 im Ghetto Theresienstadt) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film und ein Theaterregisseur.


title: Hans Werder (Schauspieler)

text: Werder erhielt mit etwa 20 Jahren seine künstlerische Ausbildung und trat in der Spielzeit 1890/91 sein erstes Festengagement in Göttingen an. In der darauf folgenden Saison wirkte er im Ensemble des Berliner Theaters in der deutschen Hauptstadt und ging dann anschließend für jeweils eine Spielzeit an Spielstätten in Elbing, Krefeld, Meiningen, Erfurt, Olmütz, Zürich und Hannover. Von 1902 bis 1904 wirkte er in Bonn, danach ging Werder ans Theater von Freiburg im Breisgau. In der Saison 1905/06 ließ man ihn in Mainz erstmals auch als Regisseur arbeiten, danach war er eine Spielzeit in Brünn beschäftigt. Von 1907 bis 1908 war Hans Werder am Breslauer Schauspielhaus beschäftigt. Anschließend ging der Künstler wieder für jeweils eine Spielzeit auf Wanderschaft (Aussig, Königsberg und Stettin), die Saison 1912/13 führte ihn sogar an das deutsche Theater von Milwaukee (USA).


title: Hans Werder (Schauspieler)

text: Den Ersten Weltkrieg verbrachte Werder überwiegend (Spielzeiten 1915 bis 1918) in Düsseldorf, dann ging er kurz nach Kriegsende 1918/19 ans noch deutsch besetzte Riga, um hier Theater an der deutschsprachigen Bühne zu spielen. Wieder zurück in der Heimat, beendete Hans Werder seine künstlerische Laufbahn in den Jahren 1919 bis 1921 mit unterschiedlich großen Rollen in künstlerisch wenig bedeutsamen Stummfilmen diverser kleiner Produktionsfirmen. Fest an ein Bühnenensemble band er sich anschließend nicht mehr, blieb aber weiterhin in Berlin ansässig. Hier wurde er 1933 vom aufkommenden Nationalsozialismus überrascht. In bereits fortgeschrittenem Alter wurde der betagte, ehemalige Schauspieler am 4. Oktober 1942 von deutschen Stellen in das Ghetto Theresienstadt deportiert, wo er 18 Tage darauf unter den katastrophalen Lebensbedingungen verstarb.


title: Max Brod (Schauspieler)

text: Max Brod (* 21. April 1880 in Brünn, Österreich-Ungarn; † 27. Juli 1959 in Wien) war ein österreichischer Schauspieler und Sänger bei Bühne und Film.


title: Max Brod (Schauspieler)

text: Brod besuchte das Gymnasium und anschließend eine Handelsschule. Seine künstlerische Laufbahn startete er zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Chorsänger in der österreichisch-ungarischen Provinz (Iglau, heute Jihlava in Tschechien) und stieg zum Charakterkomiker in kleinen Theatern der Städte Jägerndorf und Olmütz auf. Im Breslauer Stadttheater konnte man ihn in der Spielzeit 1907/08 sehen. 1909 ging Max Brod nach Wien, wo er in der Folgezeit knapp zwanzig Jahre lang Ensemblemitglied des Johann Strauß-Theaters war; in dieser Zeit wirkte er auch sporadisch in einigen wenigen Stummfilmen, beginnend mit dem kleinen Part eines Oberkellners in der Nestroy-Adaption "Einen Jux will er sich machen", mit. 1928 ging Brod an das gleichfalls in Österreichs Hauptstadt beheimatete Bürgertheater, und im Jahr darauf holte ihn Hubert Marischka an das Theater an der Wien. Auch am Wiener Stadttheater war Brod zu Beginn der 1930er Jahre zu sehen.


title: Max Brod (Schauspieler)

text: Immer wieder ging Max Brod auch auf Gastspielreisen, die ihn unter anderem nach Berlin, Frankfurt am Main, Budapest und Zürich führten. In München gehörte der Künstler in der Spielzeit 1932/33 dem dortigen Deutschen Theater an. Mit Machtübernahme durch die Nazis kehrte er 1933 ans Theater an der Wien zurück. In den Jahren des „Anschlusses Österreichs“ wurde Brod aus „rassischen Gründen“ vom Kulturbetrieb ausgeschlossen und musste sich bis Kriegsende 1945 als Hilfsarbeiter durchschlagen. Nach der Wiedererlangung der staatlichen Souveränität Österreichs kehrte Max Brod in seinen ursprünglichen Beruf zurück. Bis zu seinem Tode war er nunmehr Ensemblemitglied des Raimund-Theaters. Hauptrollen auf den Bühnenbrettern spielte Max Brod unter anderem in "Der Graf von Luxemburg" und in "Der Rastelbinder". In den ersten Nachkriegsjahren sah man ihn auch mehrfach mit kleinen Rollen in frühen österreichischen Nachkriegsfilmen.


title: Charlie Woerner

text: Charlie Kent Woerner (geboren am 16. Oktober 1997 in Tiger, Georgia) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Tight Ends. Er spielte College Football für die Georgia Bulldogs und wurde von den San Francisco 49ers in der sechsten Runde im NFL Draft 2020 ausgewählt.


title: Charlie Woerner

text: Nachdem er in der "Rabun County High School" Football gespielt hatte, entschied er sich für die Georgia Bulldogs der University of Georgia College Football zu spielen. Dort spielte er von 2016 bis 2019 und wurde oftmals nur als "Blocking" Tight End eingesetzt.


title: Charlie Woerner

text: Beim NFL Combine konnte er vor allem beim Bankdrücken mit 21 Wiederholungen beeindrucken. Die San Francisco 49ers wählten ihn mit dem 190. Pick in der sechsten Runde aus im NFL Draft 2020. Diesen Pick hatten die 49ers durch einen Trade von Marquise Goodwin zu den Philadelphia Eagles erhalten. Am 27. Juni unterzeichnete er einen Vierjahresvertrag über 3,47 Millionen US-Dollar mit einem "Signing Bonus" über 181.302 US-Dollar.


title: Charlie Woerner

text: Zu Beginn der Saison 2020 wurde Woerner fast nur zum Blocken und in den Special Teams aufgestellt, in Woche 13 konnte er im Spiel gegen die Buffalo Bills seinen ersten beiden Pässe für 33 Yards Raumgewinn fangen. Am 19. Dezember wurde auf die Reserve/COVID-19 Liste gesetzt. Am 29. Dezember wurde er von dieser wieder aktiviert. Am letzten Spieltag konnte er einen Pass für drei Yards fangen.


title: Charlie Woerner

text: In der Saison 2021 war er wieder ein elementarer Teil des Special Teams, zusätzlich bekam er mehr Spielzeit in der Offense. Er konnte in der Saison fünf Pässe für 52 Yards fangen, mit den 49ers zog er aufgrund einer 10–7 Bilanz in die Play-offs ein. Dort erreichte er mit den 49ers nach Siegen gegen die Dallas Cowboys und Green Bay Packers das NFC Championship Game, welches sie mit 17:20 gegen die Los Angeles Rams verloren.


title: Charlie Woerner

text: Woerner ist der Neffe von Scott Woerner, welcher 2016 in die College Football Hall of Fame aufgenommen wurde.


title: Emil Berisch

text: Emil Berisch (* 16. September 1872 in Křetín, Mähren, Österreich-Ungarn; † 25. Oktober 1941 in Berlin) war ein österreichisch-mährischer Theaterschauspieler, Theaterregisseur, Theaterleiter und Bühnenmanager.


title: Emil Berisch

text: Emil Berisch begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von 20 Jahren als Schauspieler am Stadttheater von Krems. Gleich im Anschluss daran übersiedelte er ins Deutsche Reich und setzte dort sein restliches Leben seine Bühnenarbeit fort. In der Spielzeit 1893/94 wirkte er am Residenztheater Hannover, die darauf folgende Saison gehörte er dem Wiesbadener Residenztheater an. Von 1897 bis 1899 trat Emil Berisch am Breslauer Stadttheater auf, ehe er zur Jahrhundertwende 1900/01 als Dramaturg ans Stadttheater Lübeck geholt wurde. Nun begann eine längere Zeit, in der er vornehmlich mit Verwaltungsposten bedacht wurde. Für einen Sekretärsposten kehrte Berisch an seine alte Wirkungsstätte nach Breslau zurück, danach war er Sekretär und Bürochef an Spielstätten in Görlitz und St. Gallen, wo man ihn bis 1905 auch als Opernregisseur einsetzte. Nach weiteren Verwaltungsjobs in Stuttgart und Mannheim wechselte Emil Berisch für die Spielzeit 1910/11 als stellvertretender Direktor und Geschäftsführer ans Frankfurter Schauspielhauses.


title: Emil Berisch

text: Seit 1913 in Berlin ansässig, fungierte Berisch die ersten drei Jahre als künstlerischer Sekretär am Lessing-Theater. In der Spielzeit 1916/17 war er Direktor des Gebrüder-Herrnfeld-Theaters, in der nachfolgenden Saison der des Central-Theaters und schließlich (1918/19) der des Kleinen Schauspielhauses Berlin. Zeitgleich wirkte er auch als Oberspielleiter am Central-Theater der Stadt. In der Weimarer Republik übernahm Emil Berisch sukzessive folgende Positionen in der Bühnenwelt: Co-Direktor des Kleinen Theaters und Kleinen Schauspielhauses (1919/20), Direktor des Neuen Volkstheaters (1920/21), Verwaltungsdirektor des Theaters am Kurfürstendamm (1922–24), Verwaltungsdirektor der Robert-Bühnen (1924/25), Direktions-Stellvertreter der Barnowsky-Bühnen (1925/26) und der Tribüne (1926–28). In der Spielzeit 1928/29 übernahm er die Direktion des Carl-Theaters in Wien. Infolge seiner Rückkehr nach Berlin blieb Emil Berisch ohne Beschäftigung, nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten 1933 erhielt er Berufsverbot. Fortan engagierte sich Berisch beim hauptstädtischen Kulturbund Deutscher Juden. Hier kollaborierte er als Inspizient mit dem Regisseur Fritz Wisten. Bald nach der Auflösung des Kulturbundes im September 1941 verstarb Berisch in Berlin.


title: Emil Berisch

text: Der Schauspieler Siegfried Berisch war sein Bruder.


title: Conrad Arthur Schlaepfer

text: Conrad Arthur Schlaepfer (* 18. Juli 1900 in St. Gallen, Schweiz; † 7. Februar 1990 in Zürich, Schweiz) war ein Schweizer Dokumentarfilmer, Filmproduzent, Filmfunktionär, Kinobetreiber und Medienmanager.


title: Conrad Arthur Schlaepfer

text: Der Sohn des Ingenieurs Ulrich Arthur Schlaepfer ging in Zürich zur Schule, wo er auch sein Abitur (Matura) ablegte. Schlaepfer besuchte anschließend eine Handelsschule und die Technische Hochschule in Zürich. In späteren Jahren ließ er sich bei der BBC in London und bei der Télévision Française in Paris in Fernsehfragen unterweisen. Von 1922 bis 1937 wirkte Conrad Schlaepfer für das Schweizer Schul- und Volkskino (SSVK) und stellte für diese Institution als Regisseur eine Fülle von Lehrfilmen her. Später (von 1925 bis 1937) war er beim SSVK auch Direktionsmitglied. Die von Schlaepfer hergestellten Dokumentar- und Lehrfilme führten ihn u. a. nach Griechenland, Palästina, Ceylon, Ägypten, Indonesien und in die Türkei. 1928 war er an der Gründung des Bundes Schweizer Kulturfilmgemeinden beteiligt und leitete von 1930 bis 1941 als Präsident die Zürcher Sektion. 1932 gründete er die Publikumsvereine Film-Studio und Groupement cinématographique Franco-Suisse. Als Gründer (1937) wirkte Schlaepfer bis 1962 auch als Direktor der Pro Film in Zürich.


title: Conrad Arthur Schlaepfer

text: Obwohl sich Conrad A. Schlaepfer im Wesentlichen als Filmfunktionär und als Hersteller von Dokumentar- bzw. Kulturfilmen betätigt hatte und nur sehr wenige Spielfilme, darunter lediglich zwei abendfüllende, produzierte, hat er sich in der Schweizer Kinogeschichte mit einer einzigen Produktion einen Namen gemacht. Seine von Hans Trommer und Valérien Schmidely inszenierte Fassung von Gottfried Kellers Novelle "Romeo und Julia auf dem Dorfe" erhielt 1941 überragende Kritiken und gilt als eines der zentralen Filmkunstwerke der Eidgenossenschaft zur Zeit der „Goldenen Ära“ (1938 bis 1945). Dennoch entschied sich Schlaepfer im Anschluss daran, seine Arbeit für den Kinospielfilm nicht mehr fortzusetzen und kehrte zum Dokumentarfilm zurück. An der Herstellung von über 200 Auftragsfilmen, darunter auch solche für bundesrepublikanische Produzenten, soll er beteiligt gewesen sein.


title: Conrad Arthur Schlaepfer

text: "(Co-)Regie bei kurzen oder abendfüllenden Dokumentarfilmen, wenn nicht anders angegeben"


title: Martin Sonnabend

text: Martin Sonnabend (* 25. März 1926 in Deutschland; † unbekannt) war ein deutscher Aufnahmeleiter, Produktionsleiter und Produzent bei Film und Fernsehen der DDR.


title: Martin Sonnabend

text: Über Sonnabends Herkunft und Ausbildung ist derzeit nichts bekannt. In den Diensten der DEFA stand er vom 1. September 1956 bis zum 1. Oktober 1990. Dort begann er seine Laufbahn im Herbst 1956 als Aufnahmeleiter bei Frank Beyers Zeitdrama "Zwei Mütter". Es folgten weitere Aufnahmeleitungen bei bisweilen inhaltlich wie gestalterisch ambitionierten Produktionen, darunter "Das Lied der Matrosen, Der schweigende Stern" und "Trübe Wasser", die Sonnabend mit angesehenen Regisseuren wie Kurt Maetzig, Louis Daquin und Günter Reisch zusammenführten.


title: Martin Sonnabend

text: 1961 entsandte die DEFA Martin Sonnabend als ihren Produktionsvertreter zu der Romanverfilmung "Menschen und Tiere", einer aufwändigen, fast drei Stunden langen sowjetisch-ostdeutschen Co-Produktion. Seitdem war Sonnabend als einer der führenden Produktionsleiter seines Landes bis zum Untergang der DDR aktiv. In knapp drei Jahrzehnten betreute er produktionstechnisch eine Fülle von Kino- wie Fernsehfilmen, darunter DEFA-Klassiker der 1960er Jahre wie "Karbid und Sauerampfer, Das Kaninchen bin ich, Die Abenteuer des Werner Holt, Wenn du groß bist, lieber Adam" und "Mit mir nicht, Madam!". Einige dieser ambitionierten Arbeiten gerieten 1965/66 unter massive Kritik der SED-Kulturpolitik und wurden bis 1990 verboten.


title: Martin Sonnabend

text: Sonnabends Produktionspalette im Rahmen unterschiedlicher künstlerischer Arbeitsgruppen (KAG) umfasste nahezu sämtliche Genres, die im Filmland DDR berücksichtigt wurden. Er produzierte für seinen staatlichen Arbeitgeber Komödien ebenso wie Dramen und Zeitbilder ebenso wie Kinderfilme. Seit den frühen 1970er Jahren gewann das DDR-Fernsehen mehr und mehr Bedeutung in Sonnabends Oeuvre, auch wenn er weiterhin intensiv als Produktionsleiter bei Kinoproduktionen eingesetzt wurde. Mitte der 1980er Jahre betreute er mit "Treffpunkt Flughafen" auch seine erste Serie. Mit der Polizeiruf-Produktion "Der Fall Preibisch", bei der er nunmehr auch als Produzent arbeiten konnte, beendete Martin Sonnabend im Spätsommer 1990 seine berufliche Tätigkeit. Über seinen späteren Lebensweg ist nichts bekannt.


title: Martin Sonnabend

text: "als Produktionsleiter, später auch als Produzent"


title: Lucky M. füllt alle Särge

text: Lucky M. füllt alle Särge ist ein parodistisch gehaltener, spanisch-italienisch-deutscher Agentenfilm aus dem Jahre 1967 von Jess Franco mit Ray Danton in der Titelrolle.


title: Lucky M. füllt alle Särge

text: Spitzenagent Lucky M., in ein albernes Kostüm mit einem großen “L” gekleidet und um keinen kessen Spruch verlegen, wird während eines Kostümfestes in London von einer jungen Frau, die sich als Cleopatra verkleidet hat, angesprochen und um Hilfe gebeten. Angeblich seien Gangster auf den Fersen der attraktiven Spionin. Noch ehe er sich für sie einsetzen kann, wird die junge Dame umgebracht. Daraufhin wird Lucky M. nach New York entsandt, wo er einen Geldfälscherring, der sich auf Dollarblüten spezialisiert hat, ausheben soll. In der Stadt am Hudson kontaktiert ihn der Chef einer Wall-Street-Geheimloge, genannt die “Erzengel”, und erklärt ihm näheres. Weiter geht’s nach Rom: Hier soll sich Lucky M. mit einem Informanten treffen. Treffpunkt: der Platz vor dem Kolosseum. Doch ehe der Mann etwas sagen kann, stirbt er, mit einem Messer im Rücken. Im Sterben liegend kann der Informant dem Superagenten einen weiteren Hinweis geben.


title: Lucky M. füllt alle Särge

text: Lucky und Michele, ein in Rom dazu gestoßener Mithelfer Luckys, führt dieser Hinweis nach Albanien, wo in einer Papierfabrik die Blüten hergestellt werden sollen. Dort angekommen ist die Halle jedoch bereits verwaist, und die Geldfälscher sind ausgeflogen. Lucky und sein Kumpan haben dafür nun plötzlich die albanische Polizei im Genick. Deren Chefin Yaka ist nicht nur hartnäckig, sondern auch noch ziemlich verführerisch. Nächster Halt: die Karibikinsel Lupagan. Hier soll eine Nachtclubeignerin namens Madame Linda aus Kaschmir Kontakte zum Chef des Fälscherrings unterhalten. Lucky M. erhöht den Druck auf die Dame, um leichter an den Boss der Bande zu geraten, erreicht jedoch lediglich, dass Madame Linda das nächste Opfer des skrupellosen Oberschurken namens “Goldbrille” wird. Doch Lindas rechte Hand, die sächselnde Kunigunde, weiß, wo sich der Kopf der Bande versteckt hält. Gemeinsam geht man es an, den Schurken und seine Leute auszuschalten …


title: Lucky M. füllt alle Särge

text: Gedreht im Oktober/November 1966 im Studio (Italien) bzw. bei Marcia in Spanien (Außenaufnahmen), erlebte "Lucky M füllt alle Särge" seine Uraufführung am 23. Juni 1967 in Italien. Die deutsche Premiere erfolgte am 1. September desselben Jahres.


title: Lucky M. füllt alle Särge

text: Die Bewertungen fielen sehr unterschiedlich aus. Nachfolgend drei Beispiele:


title: Lucky M. füllt alle Särge

text: “„Lucky M. füllt alle Särge“ … ist eine hoch unterhaltsame, witzige und kompetent gemachte Eurospy-Parodie”


title: Lucky M. füllt alle Särge

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Handwerklich dilettantische, im ganzen mißglückte Parodie auf Agentenfilme.“


title: Lucky M. füllt alle Särge

text: „Mit Ray Danton in der Titelrolle hatte man … einen Hauptdarsteller in petto, der seine maskuline Ausstrahlung bewusst – oder unbewusst – durch den Fleischwolf der Selbstironie zwängte und dadurch zwar aussah wie James Bond, aber eher wie Buster Keaton agierte.“


title: So angelt man keinen Mann

text: So angelt man keinen Mann ist eine deutsche Liebeskomödie aus dem Jahre 1959 von Hans Deppe mit Grethe Weiser, Karin Dor, Karin Baal und Erik Schumann in den Hauptrollen.


title: So angelt man keinen Mann

text: Die in die Jahre gekommene Elsbeth Müller ist ein Gemütsmensch. Als Mutter von drei teils halbwüchsigen, teils bereits im heiratsfähigen Alter befindlichen Töchtern mit dementsprechenden Problemen hat sie alle Hände voll zu tun, dass keine von ihnen unter die Räder kommt. Die Witwe hatte es nicht leicht, ihr Leben und das der drei Mädchen allein zu managen, seit ihr Mann, ein Lokführer, gestorben ist. Allmählich ist der Nachwuchs Elsbeths aus dem Gröbsten heraus. Tessy, das älteste der drei Mädels, hat einen guten Job als Auslandskorrespondentin, Monika, die nächste, ist in einer Musikalienhandlung angestellt. Lediglich das Nesthäkchen Angela drückt noch die Schulbank. Der quirlige Teenager ist eine begeisterte Schwimmerin mit Vorliebe für das Kunstspringen.


title: So angelt man keinen Mann

text: Damit es den drei Mädels auch immer gut geht, hat Muttchen Elsbeth für jede von ihnen ein Sparbuch angelegt, auf das immer dann etwas eingezahlt wird, wenn Elsbeth mal wieder mit Putzen und Nähen etwas dazuverdient hat. Mit Argusaugen achtet die resolute, handfeste Frau, dass keine ihrer Töchter “an den Falschen” gerät, und diese Gefahr sieht sie derzeit vor allem bei Monika. Die hat sich nämlich in Fritz Becker verliebt und will ihn unbedingt heiraten, diesen lakonischen, langen Schlaks von Kerl, der Elsbeth aber nicht gut genug für ihre Monika erscheint. Heimlich inseriert die besorgte Mutter daher in der Zeitung, um einen “angemesseneren” Gatten in spe für Moni zu finden. Bei der Männer-Ausbeute hilft ihr der Obermieter und Namensvetter Herr Müller, seines Zeichens Opernsänger, um dessen Papagei sich Elsbeth immer dann kümmert wenn der Sangeskünstler mal wieder auf Tournee ist. Beider Wahl fällt auf den jungen Studienrat Anton Scheufele, der dann auch ganz en passant in die Familie eingeführt wird. Doch keiner der Müller-Mädchen kann ihn sonderlich leiden …


title: So angelt man keinen Mann

text: Eines Tages bekommt Monis Liebster Fritz Ärger mit seinem Chef, Herrn Reimer. Der hatte ihn dabei erwischt, wie er, wie jeden Tag, die drei Müller-Töchter von daheim abholt und jede von ihnen an ihrem Arbeitsplatz wieder absetzt. Fritz versucht, seinen Hals mit einer Notlüge aus der Schlinge zu ziehen, doch da naht Rettung in Gestalt von Tessy, die Stefan Reimer bei dieser Gelegenheit kennen lernt. Reimer verliebt sich rasch in die attraktive, junge Frau. Er macht Tessy sogar den Vorschlag, in seiner Firma zu arbeiten. Reimer ist ganz nach dem Geschmack von Muttchen Müller, scheint ihr der Chef doch eine sehr viel passendere Partie als alle bisherigen Typen. Als Stefan Tessy auf eine Geschäftsreise nach Italien mitnimmt, scheint Elsbeth die anstehende Eheschließung fast nur noch wie eine Formalie. Doch die de-facto-Vergnügungsreise in den sonnigen Süden nimmt für Tessy ein unschönes Ende, denn mit Vera Reinhardt taucht im selben Hotel plötzlich eine attraktive Frau auf, die die Müller-Tochter bereits im Reimer’schen Geschäft mehrfach gesichtet hat und nun wie unschöne Konkurrenz daherkommt. Wieder daheim, heult sich Tessy bei ihrer Mutter aus.


title: So angelt man keinen Mann

text: Doch ein Unglück kommt selten allein: Auf einem Schwimmfest, wo Angela erfolgreich war, erweist sich der so schmucke Studienrat als Schwindler, und dann platzt auch noch die Bombe, dass Monika von ihrem Fritz schwanger ist. Zähneknirschend stimmt Muttchen Müller aus rein formalen Gründen einer Hochzeit zwischen den beiden Liebesleuten zu, kündigt jedoch an, auf der Feier nicht erscheinen zu wollen. Ihre Versuche, Reimer und Tessy miteinander zu versöhnen, bleiben im Ansatz stecken, und dann bleibt Angela auch noch sitzen! Das Küken traut sich nicht, mit der Hiobsbotschaft heimzukehren und folgt stattdessen Mitschüler Horst in seine Wohnung, wo sie sich hemmungslos betrinkt und von ihm massiv bedrängt wird. Der gleichaltrige Günther holt seine Klassenkameradin dort heraus und bringt sie heim, wo die sorgenvolle Elsbeth bereits sehnsüchtig ihre kleinste Tochter erwartet. Fritz und Moni heiraten, und heimlich schleicht sich Elsbeth Müller natürlich doch noch in die Kirche. Sie hat eingesehen, dass Fritz ein feiner Kerl ist. Auch Stefan findet zu seiner Tessy zurück, denn er weiß nun, dass Vera nicht die Richtige für ihn ist und seine Traumfrau Tessy heißt. Im darauf folgenden Jahr hat sich alles gefügt: Tessy und Stefan sind nun ein glückliches Paar, Moni ist Mutter geworden, und zwischen Angela und Günther bahnt sich eine erste zarte Verliebtheit an.


title: So angelt man keinen Mann

text: Die Dreharbeiten zu "So angelt man keinen Mann" fanden zum Jahresbeginn 1959 in Göttingen (Atelier- und Außenaufnahmen) statt. Die Uraufführung erfolgte am 23. April 1959 in der Essener Lichtburg.


title: So angelt man keinen Mann

text: Heinz Willeg war Herstellungsleiter, Hans Lehmann übernahm die Produktionsleitung. Willi A. Herrmann schuf die Filmbauten.


title: So angelt man keinen Mann

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Der Film vermeidet beinahe alles, was ihn unterhaltsam hätte machen können..“


title: Jürgen Mohrbutter

text: Jürgen Mohrbutter ist der Name folgender Personen:


title: Jürgen Mohrbutter

text: * Jürgen Mohrbutter (Jurist) (1902–1990), deutscher Jurist


title: Jürgen Mohrbutter (Filmproduzent)

text: Jürgen Mohrbutter (* 18. April 1924 in Kiel) ist ein deutscher Produktionsassistent, Aufnahmeleiter und Produktionsleiter beim heimischen Film


title: Jürgen Mohrbutter (Filmproduzent)

text: Der im Marinestützpunkt Kiel geborene Jürgen Mohrbutter kam über seinen Vater, den Marineoffizier des Ersten Weltkriegs und später als Produktionsleiter im Dritten Reich tätigen Ulrich Mohrbutter, zum Film. Dieser verschaffte seinem 15-jährigen Sohn 1939 die Rolle des Kadett Potron in Karl Ritters militaristischem Wehrertüchtigungsstreifen "Kadetten", der jedoch aufgrund des deutsch-sowjetischen Nichtangriffspaktes zwei Jahre lang zurückgestellt und erst 1941 uraufgeführt wurde. Nach dem Abschluss der Oberrealschule wurde Mohrbutter junior eingezogen und folgte den Fußspuren seines Vaters: Er ging zur Marine. Dort diente Jürgen Mohrbutter von 1942 bis Kriegsende 1945.


title: Jürgen Mohrbutter (Filmproduzent)

text: Wieder im Zivilleben, ging Mohrbutter vorübergehend zum Theater und begann 1946 als Regieassistent an der Kleinen Komödie in München. 1947 holte ihn sein Vater zu sich und ließ ihn zwei Jahre lang die Aufnahmeleitung im Synchronbereich übernehmen. Im selben Berufsfeld war Mohrbutter junior 1950/51 als Produktionsassistent aktiv. Dann endlich kehrte Jürgen Mohrbutter zum Spielfilm zurück uns wirkte ab 1952 bis zum Ende des Jahrzehnts lang als Aufnahmeleiter, anfänglich vor allem unter dem einstigen NS-Regimegünstling Veit Harlan ("Die blaue Stunde, Sterne über Colombo" und "Die Gefangene des Maharadscha"). Später arbeitete er auch mit O. W. Fischer ("Hanussen"), Curd Jürgens ("Ohne Dich wird es Nacht") und Wolfgang Staudte ("Rose Bernd") zusammen.


title: Jürgen Mohrbutter (Filmproduzent)

text: Als ihn der Chef der Filmaufbau, Hans Abich, 1959 zu sich nach München holte, gelang Mohrbutter der Absprung zur Produktionsleitung. Mohrbutter war aber in diesem Bereich angesichts des allmählichen Niedergang von “Papas Kino” nur wenig und anfänglich auch sehr selten aktiv, in den 1960er Jahren fast überhaupt nicht. Erst dank der Begegnung mit dem Regisseur Bernhard Wicki 1970, als beide bei dem viel beachteten und mehrfach ausgezeichneten Fernsehfilm "Das falsche Gewicht" kooperierten, konnte Mohrbutter in seinem neuen Berufszweig, oftmals bei Film-Fernseh-Coproduktionen, reüssieren. Nach einer Reihe weit weniger beachteter Filme beendete Jürgen Mohrbutter Ende der 1980er Jahre seine Produktionslaufbahn mit zwei Filmdokumentationen über den Regisseur Wicki, "Schauplatz “Spinnennetz”", und "Bernhard Wicki: Regisseur". Ob Mohrbutter, und wenn ja, wann er gestorben ist, kann derzeit nicht gesagt werden.


title: Jürgen Mohrbutter (Filmproduzent)

text: "als Produktionsleiter oder Produzent"


title: Erich Kröhnke

text: Erich Kröhnke (* 18. Februar 1907 in Deutschland; † nach 1973) war ein deutscher Drehbuchautor.


title: Erich Kröhnke

text: Über Kröhnkes Herkunft und Werdegang ist derzeit nichts bekannt. Mit Beginn der NS-Diktatur begann sein Aufstieg im Reich; bereits 1934 überließ man ihm die künstlerische Oberleitung bei dem das Führerprinzip huldigenden, ebenso propagandistischen wie aufwändigen Historienfilm "Der alte und der junge König". Auch sein Folgewerk, wo er als Drehbuchautor debütierte, "Der Ammenkönig", besaß unzweifelhaft politisch braune Untertöne. Zwar blieb Erich Kröhnke nach einem das friderizianische Preußentum glorifizierenden Filmporträt, "Fridericus", zu dem er gemeinsam mit dem Vorlageautor-Kollegen Walter von Molo das Drehbuch verfasste, bis zum Kriegsende 1945 filmabstinent, aber offensichtlich stand er während des Krieges in Diensten von Joseph Goebbels’ Propagandaministerium, wie ein dortiger Aktenfund („Einsatz als Wort-, Bild- oder Kriegsberichter, Pressestenograph oder -betreuer. Fragebogen und Bewerbung: Bd. 67“) belegt.


title: Erich Kröhnke

text: In der noch jungen Bundesrepublik gelang Kröhnke mühelos der Wiedereinstieg ins Filmgeschäft. Dennoch blieb sein Œuvre eklektischer Natur, und er schrieb (oft in Zusammenarbeit mit Kollegen) die Manuskripte zu den verschiedensten (dramatischen) Filmstoffen: die Aussätzigengeschichte "Die Toteninsel", das Zirkusmelodram "Rivalen der Manege", die TV-Rekonstruktion der Ereignisse im Sommer 1944 in der französischen Hauptstadt "Paris muß brennen!", die deutsche Fassung des Horrorstreifens "Nachts, wenn Dracula erwacht" sowie die beiden Adaptionen von Agatha Christies "Zehn kleine Negerlein" aus der Produktion von Harry Alan Towers, "Geheimnis im blauen Schloß" und "Ein Unbekannter rechnet ab". Danach verliert sich seine Spur.


title: Erich Kröhnke

text: Kröhnke hatte mit seiner Frau, der Schauspielerin Maria Hufnagl, eine Tochter, die Lehrerin, Regisseurin und Theaterschauspielerin Gesine Kröhnke (* 1939).


title: Erich Kröhnke

text: "als Drehbuchautor wenn nich anders angegeben"


title: Arthur Kistenmacher

text: Arthur Paul Albert Kistenmacher (* 28. Juni 1882 in Stettin; † 8. August 1965 in Berlin) war ein deutscher Opernsänger (Tenor), Musikpädagoge, Komponist sowie Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Arthur Kistenmacher

text: Der Sohn eines Großkaufmanns studierte in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts Gesang in Freiburg im Breisgau und reiste daraufhin durch Europa. 1905 war Kistenmacher Begleiter Pablo de Sarasates und Theodor Bertrams bei den Bayreuther Festspielen, in Italien wirkte der Deutsche 1907/08 als Korrepetitor Enrico Carusos. Wieder daheim, begann Arthur Kistenmacher seine künstlerische Laufbahn 1909 mit der Rolle des David in "Die Meistersinger von Nürnberg" an der Oper des Zürcher Stadttheaters, wo er mehrere Jahre blieb. Konzertreisen führten Kistenmacher in die Schweiz, nach Italien und Frankreich. Ab 1910 wirkte er als Lyrischer Tenor in Osnabrück und Luzern, weitere Verpflichtungen führten den Sänger an die Mailänder Scala und an die New Yorker Metropolitan Opera. Wieder daheim in Deutschland sah und hörte man den Opernsänger in Weimar, Hamburg und Bremen.


title: Arthur Kistenmacher

text: Zwischen 1918 und 1921 übernahm Arthur Kistenmacher norddeutsche Intendanzen auf Norderney sowie in Wilhelmshaven, Lüdenscheid und Emden. Schließlich ereilte Kistenmacher 1921 ein Ruf an die Hofoper Berlin. Er blieb in der Reichshauptstadt und wurde als Erster Tenor Ensemblemitglied des Metropol-Theaters, wo man ihn auch als Komponist und Gesangspädagoge beschäftigte. Auf diese Weise kam Kistenmacher 1922 auch erstmals mit dem (damals noch stummen) Film in Kontakt und wirkte an der Seite von Asta Nielsen in dem Künstlerdrama "Der Absturz" mit. Trotzdem blieben auch fortan die Bühnenbretter Kistenmachers bevorzugtes Betätigungsfeld, und Auftritte vor der Kamera, wo er kaum mehr als unbedeutende Chargen spielte, besaßen eher Seltenheitswert. Bedeutende Bühnen-/Opernrollen Kistenmachers waren unter anderem der Prinz Boris in “"Der Gauklerkönig"”, der Prinz Radjami in “"Die Bajadere"” und der Oberst Tschernitscheff in “"Die Abenteurerin"”.


title: Die Unschuld vom Lande

text: Die Unschuld vom Lande steht für:


title: Die Unschuld vom Lande (1957)

text: Die Unschuld vom Lande ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1957 von Rudolf Schündler mit Theo Lingen und Bibi Johns in den Hauptrollen. Die Titelrolle spielt Ruth Stephan.


title: Die Unschuld vom Lande (1957)

text: Theaterdirektor Werner Sturm staunt nicht schlecht, als er auf einer Urlaubsreise mit dem Auto im bayerischen Marktflecken Oberwinkel ankommt und dort auf allerlei verkleidete Gestalten stößt: Hier laufen Rittersleut’ und Mägde, Knappen und Herolde umher, und Kinder schießen mit ihren Bögen Pfeile durch die Luft. Erst im Gasthof „Zum Wilden Löwen“ wird ihm klar, was hier gespielt wird: die Proben zu einem Laienritterspiel mit dem Titel „Die verfolgte Unschuld“. Die Titelrolle übernimmt Else Meise, und die lernt beim Kühe melken fleißig ihren Text. Else erfährt, welchem Beruf Sturm nachgeht und spielt nun am Vorstellungsabend ihren Part mit größtmöglicher Inbrunst. Doch Sturm, der wegen einer Reparatur an seinem Auto erst am kommenden Tag weiterfahren kann und sich deshalb das „Ritterspiel“ der Schauspiellaien anschaut, empfindet Elses laienhaften Auftritt als derart (unfreiwillig) komisch, dass ihm vor Lachen die Tränen kommen. Else deutet seine Reaktion falsch und glaubt, der erfahrene Theatermann sei von ihrer Darstellungskunst zutiefst ergriffen.


title: Die Unschuld vom Lande (1957)

text: Derweil braut sich daheim bei Sturms ein Eifersuchtsdrama zusammen, mit Sturm-Gattin Bibi, einer Sängerin, und der verführerischen Lollo im Zentrum des Geschehens. Bibi glaubt nämlich, dass ihr eher biederer Werner angesichts seiner diversen Reisen sie betrügt, aufgrund eines Briefs soll es diesmal eben jene Lollo sein. Diese soll von Sturm-Freund Dr. Falke, einem Rechtsanwalt, vom Bahnhof abgeholt werden. In eben jenem Zug ist aber auch Else unterwegs, die nun hofft, angesichts von Sturms heiterer Reaktion auf ihre schauspielerische „Unschuld“-Leistung, von dem Theaterdirektor eine Chance auf dessen Bühne zu bekommen. Franke holt Lollo ab, doch auch die auf der Fahrt hierhin bestohlene Else fährt zum Heim der Sturms. Dort wird sie vom Faktotum und Hausdiener Paul, der annimmt, es müsse sich hierbei um die avisierte Lollo handeln, hereingelassen. Als Ehepaar Sturm nach der Theatervorstellung zu sich heimkehrt, betritt Bibi das Gästezimmer und sieht dort Else liegen, die von Paul hier untergebracht wurde. Dementsprechend ist bei den Sturms, die sich soeben versöhnt hatten, nun der Teufel los, da Bibi sämtliche ihrer Befürchtungen bezüglich Werners mutmaßlicher Untreue bestätigt zu sehen glaubt. Wütend verlässt Bibi die gemeinsame Wohnung.


title: Die Unschuld vom Lande (1957)

text: Während Werner, Paul und Else am nächsten Morgen das Kuddelmuddel entwirren, hat Bibi Dr. Franke angerufen und bittet ihn, sie in ihrer Scheidungsangelegenheit zu vertreten. Else, der es so gar nicht gefällt, als Scheidungsgrund herhalten zu müssen, will die Sache richtigstellen, zumal ihr Paul soeben ein Liebesgeständnis gemacht hat. Derweil hat Anwalt Dr. Falke bei sich im Büro noch immer die vom Bahnhof abgeholte Lollo am Hals, die ihm am Abend zuvor ordentlich angeflirtet hatte. Werner kommt in Falkes Büro und sagt, er solle Bibi den Quatsch mit der Scheidung ausreden. Der Anwalt schiebt Werner, in Erwartung seiner Klientin Bibi Sturm, ins Nebenzimmer, wo sich die schlaftrunkene Lollo aufhält. Es kommt wie es kommen muss: Bibi betritt nach einem Schrei Werners das Falke-Nebenzimmer und sieht ihren Noch-Gatten in enger Umarmung mit Lollo. Nun reicht es Bibi endgültig, und sie verlässt, auch enttäuscht von Falke, wütend dessen Kanzlei. Nur mit Mühe und viel Disziplin kann das Ehepaar am nächsten Abend eine gemeinsame Liebesszene im Theater hinter sich bringen. Else, die sagt, dass sie eine ehrbare Frau sei, schleppt Paul mit sich zum Theater, weil sie den Sturms gegenüber unbedingt Aufklärungsarbeit leisten möchte: Es hat nie eine Affäre ihrerseits mit Werner gegeben! Auf der Suche nach dem Ehepaar stolpert Else hinter der Bühne durch die Deko und sorgt für reichlich Durcheinander.


title: Die Unschuld vom Lande (1957)

text: Abends, während der Vorstellung. Vorhang hoch, das Ehepaar Sturm tritt auf. Die beiden müssen eine im Stück vorkommende Eifersuchtsszene spielen, bei dem Bibi Werner in ihrer Rolle vorwirft, jedem jungen Mädchen nachzusteigen. Die Decke des auf der Bühne stehenden Bettes fliegt hoch und es taucht auf – Else! Der bajuwarische Trampel glaubt, es ginge noch immer um die wahren Eheprobleme im Hause Sturm und versucht in ihrer burschikos-einfältigen Art die Dinge richtig zu stellen. Das Publikum tobt vor Begeisterung denn dies ist für die zahlenden Besucher Bauerntheater at it‘s best! Hinter der Bühne ist Paul der Verzweiflung nah, ist doch „seine“ Else gerade dabei, den Ablauf des Stück zu sprengen. In seiner Verzweiflung stürmt Paul auf die Bühne, um Else von selbiger herunterzuzerren, doch die denkt gar nicht daran, ihre geliebten Theaterbretter zu verlassen, ohne dem Publikum zu erklären, um was es hier eigentlich geht. Werner und Bibi sind dem Nervenzusammenbruch nahe und verlangen, dass endlich der Vorhang fallen solle. Else geht nun ebenfalls hinter die Bühne und macht den Sturms Vorhaltungen, dass sie sich wegen einer, wie sie sagt, „Unschuld vom Lande“, scheiden lassen wollten, und dies, wo sie doch längst vergeben sei, nämlich an Paul. Man kehrt gemeinsam auf die Bühne zurück, und als sich die Paare coram publico küssen wollen, fällt endlich der Vorhang.


title: Die Unschuld vom Lande (1957)

text: "Die Unschuld vom Lande" entstand ab dem 20. Februar 1957 in Berlin (CCC-Studios) sowie in Neubeuern am Inn (Außenaufnahmen). Der Film wurde am 6. Juni 1957 im Stuttgart Universum-Kino uraufgeführt.


title: Die Unschuld vom Lande (1957)

text: Horst Wendlandt übernahm die Produktionsleitung, Willi A. Herrmann und Heinrich Weidemann schufen die Filmbauten, Maria Brauner entwarf die Kostüme. Clemens Tütsch sorgte für den Ton.


title: Die Unschuld vom Lande (1957)

text: Im Filmdienst heißt es: „Klamauk von der Stange mit plumpen Zweideutigkeiten, der allenfalls durch Theo Lingens Grotesk-Komik ein wenig Fasson erhält.“


title: Die 5 Karnickel

text: Die 5 Karnickel, in Deutschland vertrieben unter dem Titel Im Krug zum grünen Kranze, ist ein österreichischer Filmschwank aus dem Jahre 1953 von Kurt Steinwendner und Paul Löwinger mit Ingrid Lutz, Lucie Englisch und zahlreichen Mitgliedern der Löwinger-Bühne in tragenden Rollen. Der Geschichte liegt ein Stück von Julius Pohl zugrunde.


title: Die 5 Karnickel

text: Irgendwo im österreichischen Voralpenland. Im verschlafenen Dorf Waldstetten scheint die Welt noch in Ordnung, und die Rollen von Männlein und Weiblein sind klar verteilt: Während sich die Honoratioren allabendlich im Skatklub verabreden, begeben sich die ortsansässigen Damen in den Frauenverein. Doch im nahe gelegenen Karlstadt lauert die „Sünde“, und dagegen wollen die bigotten und gottesfürchtigen Waldstetter Frauen unbedingt angehen. Die Karlstadter nennen nämlich eine erotische Gaudi namens "Zur verliebten Maus" ihr eigen, ein freches und keckes Kabarett, in dem den Männern der Gegend mit angeblich anzüglichen Darbietungen leicht bekleideter, singender und tanzender junger Mädchen ordentlich der Kopf verdreht wird. Damit müsse Schluss sein, fordern die Damen, während die Waldstetter Herren der Schöpfung genau das Gegenteil beabsichtigen, schließlich wird in einer Zeitungsannonce "erotische Hochspannung" versprochen, und das wollen sich die Kerls aus dem allzu züchtigen Waldstetten keinesfalls entgehen lassen.


title: Die 5 Karnickel

text: Zeitgleich verlieben sich eine junge Frau und ein junger Mann aus den beiden nahezu verfeindeten Dörfern. Anstatt sich, wie von Bäckereibesitzer Alex Klopps vorgesehen, auf die attraktive Anna Rum, der Besitzerin des Waldstetter Kaffeehauses "Zum Türken", einzulassen, ist Klopps Sohn Wolfgang total verschossen in die hübsche, junge Karlstädterin Lilly! Und dass die beiden sogar bereits miteinander verheiratet sind, darf der Vater sowie auf keinen Fall erfahren.


title: Die 5 Karnickel

text: Während die Herren planen, unter dem Vorwand einer Hasenjagd, nach Karlstadt zu reisen und dem dortigen Kabarett einen Besuch abzustatten, rüsten die sittenstrengen Waldstetter Damen unter der Führung der leicht erregbaren Ludmilla Schäberl zum Gegenschlag. Die Frauen haben noch keine Ahnung, dass unter der organisatorischen Leitung von Herrn Eule und unter strengster Geheimhaltung mit 700 Schilling aus der Skatkasse der Kabarettbesuch finanziert werden soll. Ein anschließendes Abendessen mit den Tänzerinnen der Kabarett-Truppe "Die fünf Karnickel" ist ebenfalls vorgesehen. Bald laufen alle Fäden zusammen: Wolfgangs Herzdame Lilly gehört ebenfalls zur leicht bekleideten „Karnickel“-Tanztruppe und sein Vater Alex löst einen kleinen Hotelbrand aus, über den prompt am darauf folgenden Tag in der Lokalpresse berichtet wird. Damit kommt eine Lawine aus Klatsch und Tratsch, Empörungen und Notlügen, Verdächtigungen und Verwechslungen in Gang, Am Ende gibt es jedoch, vor allem für die beiden Liebenden, ein schwankgerechtes Happy End.


title: Die 5 Karnickel

text: "Die 5 Karnickel" entstand im Herbst 1953 im Ringfilm-Studio von Wien-Kalvarienberg sowie mit Außenaufnahmen in der Umgebung von Wien und in Perchtoldsdorf. Der Film wurde am 29. Dezember 1953 in Wien uraufgeführt, die deutsche Premiere war am 29. Januar 1954 in Nürnberg.


title: Die 5 Karnickel

text: Hermann Mörth übernahm die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff schuf die Filmbauten. Max Vernooij sorgte für den Ton.


title: Die 5 Karnickel

text: Nach 13 Jahren Abwesenheit kehrte Österreichs legendärer Stummfilmstar Liane Haid hier erneut vor die Kamera zurück. Es sollte ihr letzter Film werden.


title: Die 5 Karnickel

text: Im Lexikon des internationalen Films heißt es: „Die Fehde zwischen einem Frauenverein und einem Skatclub wird mit deftigen Mitteln ausgetragen. Ein beliebtes Bauernschwankmotiv, das mit plattem Humor und abgedroschenen Witzen nicht geizt.“


title: Das gestohlene Jahr

text: Das gestohlene Jahr ist ein 1950 entstandenes, österreichisches Filmdrama von Wilfried Fraß, angelehnt an ein Romanfragment von Stefan Zweig. Die Hauptrollen spielen Elisabeth Höbarth, Oskar Werner und Ewald Balser.


title: Das gestohlene Jahr

text: Österreich im Jahre 1926. Die einfache Postbeamtin Marie Baumgartner lebt ein völlig unspektakuläres Leben in dem verschlafenen Dort Klein-Reifling unweit von Wien. Eines Tages erhält sie von ihrem einst nach Brasilien ausgewanderten, reichen Onkel von Boehlen und dessen Frau Anna eine Einladung an die Ostsee. In dem kleinen aber feinen Kurort Travemünde lernt Marie den jungen, vergeistigten Nachwuchskomponisten Peter Brück kennen. Dieser nimmt zunächst an, dass Marie die Tochter der von Boehlens ist. Bald stellen die beiden jungen Leute fest, dass sie die große Liebe zur klassischen Musik eint. Im Lauf der Tage und Wochen wird aus dieser Gemeinsamkeit mehr als erwartet, und Marie und Peter verlieben sich ineinander. Wieder daheim in Österreich, kommt es wenig später zu einer Wiederbegegnung zwischen Marie und Peter. Der Nachwuchskomponist hat mit seiner Musik keinen Erfolg und versucht sich, seinen Lebensunterhalt als Geiger in einem Nachtlokal zu verdienen. Marie ist zutiefst betroffen, dass Peter als Künstler scheitern soll, nur weil er nicht die Mittel hat, sich seiner ganzen Liebe, der Komposition zu widmen muss und stattdessen sein Talent derart verschleudert. Sie ergreift daraufhin die Initiative und will mit ihren eigenen Ersparnissen Peter solange unterstützen und durchfinanzieren, bis ihm endlich der Durchbruch gelingt.


title: Das gestohlene Jahr

text: Ein von ihrem Geld auf die Beine gestelltes Konzert wird jedoch aufgrund einer Nachlässigkeit des Konzertagenten Pitzner zu einem Fiasko. Um weitere Unkosten auszugleichen, unterschlägt Marie sogar Geld ihres Arbeitgebers, der Post. Peter soll keinesfalls erfahren, wie sehr sich Marie seinetwegen verschuldet hat. Um wenigstens einigermaßen über die Runden zu kommen will sie ihre entfernte Verwandtschaft, die von Boehlens, um finanzielle Unterstützung bitten, doch zu ihrem großen Entsetzen muss sie erfahren, dass das Ehepaar bei einem Unfall ums Leben kam. Und so wird Marie ein weiteres Mal zur Diebin und entwendet erneut Geld aus der Postkasse. Peter soll so sein "gestohlenes Jahr" bekommen, in dem er sich ganz auf seine Komposition konzentrieren kann. Beide begeben sich zu diesem Zweck in die Abgeschiedenheit der Normandie, wo Peter in eben diesem Jahr sein Meisterwerk, eine brillante Sinfonie, komponiert. Für die Premiere gelingt es Marie sogar, den bekannten und gefeierten Dirigenten Svendström zu gewinnen. Peters Konzert wird zum Triumph, und seinem Durchbruch steht nichts mehr im Wege. Marie aber muss für ihren Einsatz bitter büßen und wegen ihres Griffs in die Kasse eine Gefängnisstrafe antreten. Dann endlich erfährt der weltfremde Künstler die ganze Wahrheit, wie sehr sich Marie für ihn aufgeopfert und dafür sogar Verbrechen begangen hat. Er beschließt, es ihr zu vergelten und Marie keinesfalls fallen zulassen.


title: Das gestohlene Jahr

text: "Das gestohlene Jahr" entstand im Atelier von Hamburg-Heiligengeistfeld sowie mit Außenaufnahmen an der Nordsee, in Österreich und in Frankreich. Der Film wurde am 4. Januar 1951 in Wien uraufgeführt. Die deutsche Premiere erfolgte am 22. Juni 1951 in Berlin.


title: Das gestohlene Jahr

text: Produzent Karl F. Sommer übernahm auch die Produktionsleitung. Theo Zwierski entwarf die Filmbauten. Es spielen das Große Filmsymphonieorchester Hamburg sowie das Wiener Tonkünstler-Orchester. Es singt der Kinderchor des Nordwestdeutschen Rundfunks.


title: Das gestohlene Jahr

text: Der Film wurde auch auf der Berlinale 1951 präsentiert.


title: Das gestohlene Jahr

text: Im Filmdienst heißt es: „ … deutsches Nachkriegskino mit guten Darstellern.“


title: Das gestohlene Jahr

text: Cinema-Online konstatierte: “Hervorragend gespielt”.


title: Vergiß, wenn Du kannst

text: Vergiß, wenn Du kannst, auch unter dem Titel Sag nicht Addio verliehen, ist ein deutsch-österreichischer Filmmelodram aus dem Jahre 1956 von Hans H. König mit Winnie Markus und Gustav Fröhlich in den Hauptrollen.


title: Vergiß, wenn Du kannst

text: Brigitte Sudeny und ihr Mann, der Strahlenforscher Professor Georg Sudeny, führen eigentlich eine perfekte Ehe. Bislang fehlte nur eines zu ihrem Glück: Ein Kind. Als sie eines Tages glaubt, endlich schwanger zu sein, macht Brigittes Gatte ihr die schreckliche Eröffnung, dass er aufgrund einer Strahlenschädigung ein für allemal zeugungsunfähig sei. Brigitte ist am Boden zerstört. Um ihre Gedanken zu ordnen und sich abzulenken, lässt sie sich auf den Vorschlag ihrer besten Freundin Jutta ein, nach Italien zu reisen. Dort im sonnigen Süden lernt sie den attraktiven und sympathischen Schweden Alexander Brennt kennen, und bald landen beide, obwohl Brigitte ihren Mann liebt und respektiert, im Bett. Von ihren Gefühlen übermannt, verlässt Brigitte den Skandinavier gleich nach dem Sex. Alexander weiß nicht, mit wem er gerade zusammen war, und weil er im Raum ein graviertes Feuerzeug auffindet, glaubt er, bei Brigitte handele es sich um Jutta. Wieder daheim, beichtet Brigitte ihrem Mann den Seitensprung und befürchtet das Schlimmste. Doch der Professor versteht die Gründe seiner Gattin und verzeiht ihr. Brigitte ist schwanger und wird bald ein Kind, das sie so sehr ersehnte, zur Welt bringen.


title: Vergiß, wenn Du kannst

text: Bald darauf trifft eine Hiobsbotschaft ein. Freundin Jutta ist bei einem schrecklichen Unglück ums Leben gekommen. Ihr Lebensgefährte, der Kunstmaler Bastian Weghart, ist fast wahnsinnig vor Schmerz. Auch Alexander Brennt erfährt vom Ableben Juttas und glaubt aufgrund des signierten Feuerzeugs nach der Liebesnacht, dass es sich dabei um Brigitte, seinen One Night Stand, handeln müsse. Er schreibt an Brigitte, die beste Freundin Juttas, und bittet um ein Foto. Der Professor übersendet ihr jedoch das Foto seiner Gattin, sodass Alexander nun wirklich glauben muss, Brigitte sei die verstorbene Jutta. Jahre sind vergangen, und Alexander sucht den Kontakt zu Brigitte, weil er seine “Jutta” nicht vergessen kann. Im Vorgarten sieht er einen kleinen Jungen namens Michael herumlaufen, von dem er nicht weiß, dass es sich dabei um seinen eigenen Sohn handelt. Und er sieht, dass seine “Jutta” in Wirklichkeit “seine” Brigitte ist. Nun kommt es zur Gretchenfrage. Wie soll er sich mit Brigitte auseinandersetzen, und was ist mit diesem Kind? Ist dies sein Sohn? Am Ende sehen die Sudenys ein, dass dieses dreijährige Kind zwar geliebt wird aber immer wie ein Fremdkörper in beider Leben sein wird. Man entscheidet sich ebenso einvernehmlich wie altruistisch, Michael an den leiblichen Vater abzugeben.


title: Vergiß, wenn Du kannst

text: "Vergiß, wenn Du kannst" entstand im Frühjahr 1956 und wurde am 10. August 1956 in Stuttgart uraufgeführt.


title: Vergiß, wenn Du kannst

text: Kurt Hammer war Herstellungsleiter, Adam Napoleon Schneider übernahm die Produktionsleitung. Felix Smetana schuf die Filmbauten, Ursula Maes die Kostüme.


title: Vergiß, wenn Du kannst

text: Im Filmdienst heißt es: „Ein pseudomoralisches Melodram, das sich edel und verständnisvoll gibt, stets aber an der Oberfläche bleibt.“


title: Ursula Maes

text: Ursula Maes, gebürtig "Ursula Sandmann", (* 11. Februar 1921 im Deutschen Reich; † nach 1960) war/ist eine deutsche Kostümbildnerin.


title: Ursula Maes

text: Über Ursula Maes’ Herkunft ist kaum etwas bekannt. Nach ihrer Ausbildung in der Frühphase des Zweiten Weltkriegs wurde die gebürtige Ursula Sandmann bereits als Zwanzigjährige von der Bavaria-Filmkunst fest übernommen. Ihre ersten Entwürfe lieferte die Nachwuchskostümbildnerin für Helmut Käutners Inszenierung "Anuschka". Seit ihrer Heirat (vermutlich 1943 oder 1944) designte sie unter dem Namen Ursula Maes. Sie blieb auch nach 1945 weiterhin in München ansässig und war eine prominente Vertreterin ihres Berufsstandes beim bundesrepublikanischen Kino der Adenauer-Ära.


title: Ursula Maes

text: Bis 1957 war Ursula Maes an einer Fülle von zum Teil hochrangiger und ambitionierter Unterhaltung (darunter publikumsträchtige Kassenfüller wie "Sauerbruch – Das war mein Leben" und "Bildnis einer Unbekannten") beteiligt. Sie entwarf kostspielige Roben und Kleider für ebenso teure wie kostümrauschende Historienstoffe vom Schlage "Ludwig II., Frauen um Richard Wagner" und den zum Teil in München entstandenen "Lola Montez"-Film von Max Ophüls, aber auch zu minder wichtigen Melodramen und Heimatfilmen. 1957 zog sich Ursula Maes quasi über Nacht aus dem Filmgeschäft zurück und gründete in ihrem Wohnort Grünwald bei München mit einem Kompagnon eine eigene Firma.


title: Fritz Lehmann (Schauspieler)

text: Fritz Lehmann (* 1. August 1915 in Wien, Österreich-Ungarn; † 16. April 1999 ebenda) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Fritz Lehmann (Schauspieler)

text: Lehmann hatte Jura studiert und sich zwischen 1936 und 1939 an der Staatsakademie seiner Heimatstadt zum Schauspieler ausbilden lassen. 1939 verpflichtete ihn Intendant Lothar Müthel ans Burgtheater; im selben Jahr gab Lehmann auch sein Filmdebüt und verkörperte Eduard Strauss, den unbekannteren der berühmten Komponistenfamilie der Walzerkönige, in E. W. Emos Musikerbiografie "Unsterblicher Walzer". Lehmann hatte sich nach dem Anschluss Österreichs im März 1938 als österreichischer Patriot im antinazistischen Widerstand seines Landes engagiert (Gruppe um Roman Karl Scholz) und war deshalb am 31. Juli 1940 verhaftet worden. Er war drei Jahre in Untersuchungshaft, wurde dann verurteilt (Hochverrat) und im April 1943 wieder auf freien Fuß gesetzt. Er erhielt bis Kriegsende 1945 Auftrittsverbot und musste in die Wehrmacht einrücken.


title: Fritz Lehmann (Schauspieler)

text: 1945 kehrte Fritz Lehmann an die „Burg“ zurück und blieb dort bis 1949. Hier feierte er kleinere Erfolge mit dem dünnen Vetter in Hugo von Hofmannsthals "Jedermann", dem Geheimschreiber in J. W. von Goethes "Egmont", dem Cléante in Molières "Der eingebildete Kranke", dem Güldenstern in William Shakespeares "Hamlet" und dem Kosinsky in Friedrich Schillers "Die Räuber" unter der Regie von Walter Felsenstein. Diese Zeit nutzte Fritz Lehmann auch für einige minder bedeutende Auftritte in frühen Nachkriegsfilmen. In der Spielzeit 1949/50 gehörte Lehmann dem Ensemble der Vereinigten Bühnen Graz an, danach ging er in die Schweiz. Hier sah man den Künstler in den folgenden drei Jahren an der Komödie in Basel (u. a. in Curt Goetzens "Ingeborg", in Eugéne Labiches "Der Florentiner Hut" und in Carlo Goldonis "Der Lügner") und in dessen Stadttheater, wo Lehmann mehrfach in Operetten besetzt wurde. Anschließend nahm der Wiener zwischen 1953 und 1958 auch immer wieder mal Gastspielverpflichtungen an, die ihn nach Deutschland (Badisches Staatstheater Karlsruhe, Junges Theater Stuttgart, Berlins Theater am Kurfürstendamm) und erneut in die Schweiz (Schauspielhaus Zürich) führten. Zu dieser Zeit begann Fritz Lehmann auch in deutschen Fernsehfilmen (seltene Hauptrolle in "Bei Kerzenlicht") mitzuwirken.


title: Fritz Lehmann (Schauspieler)

text: 1960 kehrte Lehmann nach Österreich zurück und ließ sich von Ernst Haeussermann erneut ans Burgtheater verpflichten. Hier zählten zu seinen zentralen Rollen der Bischof von Ely in Shakespeares "König Heinrich V." unter der Regie von Leopold Lindtberg, der Octavius in Albert Camus’ "Caligula", der Max in Arthur Schnitzlers "Anatol", der Monsieur Marquis in Johann Nestroys "Der Talisman" unter der Regie von Rudolf Steinboeck, der Bagot in Shakespeares "König Richard II." (erneut unter Lindtbergs Regie), der Mister in Ödön von Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald" unter der Regie von Otto Schenk und der Filippo in Goldonis "Die Trilogie der Sommerfrische" (Regie Giorgio Strehler). In seinen späteren Jahren erhielt Fritz Lehmann vor allem Aufgaben in weiteren Stücken Arthur Schnitzlers. Mit seinem Part in "Mich hätten Sie sehen sollen" nahm der 1974 zum Kammerschauspieler ernannte Künstler 1975 seinen Abschied von der Burg. Seither trat Lehmann primär als Rezitator in Erscheinung. Vor die (Fernseh-)Kamera trat Lehmann sporadisch noch bis in die ausgehenden 1980er Jahren, zumeist mit Gastrollen in Serien und Reihen.


title: Fritz Lehmann (Schauspieler)

text: Fritz Lehmann war in erster Ehe mit der neun Jahre älteren Burgschauspielerin Maria Kramer (1906–1980) verheiratet. 1981 heiratete er die Künstlerin Cordelia Reinthaller (* 1959). Aus dieser Ehe gibt es zwei Söhne, Christophorus Lehmann (* 1982) und Raphael Lehmann (* 1983).


title: Unsterblicher Walzer

text: Unsterblicher Walzer ist eine deutsche Filmbiografie aus dem Jahre 1939 über die Wiener Komponistenfamilie Strauss und ihre Konflikte. Unter der Regie von E. W. Emo spielen Paul Hörbiger und Fred Liewehr Johann Strauss Vater und Sohn.


title: Unsterblicher Walzer

text: Johann Strauss hat sich im Wien der 1840er Jahre fest als Leiter einer Tanzkapelle etabliert. Seine Söhne Johann junior und Josef haben ganz offensichtlich das Talent des Vaters geerbt. Dennoch ist Vater Johann strikt dagegen, dass sich die beiden von Konzertmeister Amon, einem guten Freund von ihm, zum Komponisten ausbilden lassen. Johann II und Josef besuchen auf väterlichen Druck hin das Wiener Polytechnikum, Johann junior bricht aber bald das Studium wieder ab. Daraufhin kommt es zum Bruch zwischen Vater und Sohn. Sohn Johann geht daraufhin seine eigenen Wege und bricht den Kontakt zur Familie ab. Nach einigen Jahren hat Johann Strauss Sohn es endlich geschafft und wird von der Öffentlichkeit als der neue Walzerkönig gefeiert. Mit Genugtuung nimmt Vater Johann dies zur Kenntnis ohne sich jedoch mit seinem hochtalentierten Sohn auszusprechen. Dann aber erkrankt Vater Johann schwer an Scharlach und stirbt, noch keine 44 Jahre alt.


title: Unsterblicher Walzer

text: Josef hat derweil sein Studium am Polytechnikum beendet und beginnt als Ingenieur zu arbeiten. Insgeheim gehört aber auch seine ganze Liebe der Musik, und Josef komponiert in jeder freien Minute. Obwohl der Vater mittlerweile verstorben ist, wagt Josef, anders als sein Bruder Johann, nicht gegen den väterlichen Wunsch aufzubegehren. Über dessen Frau Lina erfährt Johann junior vom Zwiespalt, in dem sich Josef befindet, und er arrangiert für Josef eine Möglichkeit, bei einer Silvesterfeier erstmals sein musikalisches Können unter Beweis zu stellen. Josefs Premiere wird ein großer Erfolg, und endlich bekennt er sich ganz zur Musik und beendet sein Ingenieurs-Dasein. Johann hat derart großen Erfolg, dass er aus Termingründen Josef darum bittet, ihn bei der einen der anderen Gelegenheit zu vertreten. Inzwischen ist der jüngste der drei Brüder, Eduard Strauss, auch erwachsen geworden und zeigt gleichfalls Ambition als Komponist. Er wie Josef stehen jedoch im Schatten des ungleich berühmteren Bruders, womit sie schwer zu kämpfen haben. Es kommt zum Zerwürfnis. Es ist der alte Amon, der die drei wieder miteinander versöhnt. Nun treten Johann, Josef und Eduard Strauss gemeinsam unter dem allumfassenden Signum “Strauss” auf und begeistern die Massen mit ihren Walzerklängen.


title: Unsterblicher Walzer

text: "Unsterblicher Walzer" entstand zwischen Mitte März und Anfang Mai 1939 in Wiens Rosenhügel-Atelier sowie mit Außenaufnahmen in Wien und in Maria am Gestade. Der Film wurde am 24. August 1939 in Wien uraufgeführt, die Berliner Premiere fand am 16. Oktober 1939 im Gloria-Palast statt.


title: Unsterblicher Walzer

text: Karl Künzel übernahm die Produktionsleitung. Julius von Borsody schuf die Filmbauten. Paul Kemetter sorgte für den Ton. Der Bühnenschauspieler Fritz Lehmann gab hier sein Filmdebüt.


title: Unsterblicher Walzer

text: "Unsterblicher Walzer" war die erste Produktion der neugegründeten Wien-Film. Der Film kostete in der Herstellung etwa 920.000 RM und spielte bis Januar 1941 2.113.000 RM ein. Damit galt "Unsterblicher Walzer" als Kassenerfolg.


title: Unsterblicher Walzer

text: Es spielen die Wiener Philharmoniker, es tanzt das Ballett der Wiener Staatsoper.


title: Unsterblicher Walzer

text: Folgende Musiktitel wurden gespielt:Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Ein schönfärberisch, aber schwungvoll inszenierter, gut gespielter und mit zahlreichen Strauß-Melodien aufgelockerter Film, der Ernst und Heiterkeit volkstümlich-sentimental mischt.“


title: Unsterblicher Walzer

text: Der Online-Auftritt von Cinema befand: “Was die Beatles für die Popmusik dieses Jahrhunderts, war die Strauß-Dynastie für die Populärmusik des letzten. (…) Das macht der Film trotz einer dicken Patinaschicht noch immer deutlich.”


title: Altes Herz geht auf die Reise (1938)

text: Altes Herz geht auf die Reise ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1938 von Carl Junghans mit Eugen Klöpfer in der Hauptrolle. Der auf dem gleichnamigen Roman (1936) von Hans Fallada basierende Streifen wurde von Propaganda- und Filmminister Joseph Goebbels 1938 mit Verbot belegt, weil sich der Regisseur nicht an die genehmigte Drehbuchfassung gehalten hatte.


title: Altes Herz geht auf die Reise (1938)

text: Professor Gotthold Kittguß macht seinem Vornamen alle Ehre, denn er ist ein gläubiger und gottesfürchtiger aber auch ein ziemlich gutmütiger Mann. Eines Tages erhält er ein Schreiben überstellt, in dem sein Patenkind Rosemarie um Hilfe bittet. Sie ist die Tochter einer guten, mittlerweile verstorbenen Freundes, sodass der alternde Professor nicht lange zögert, und sich sogleich auf den Weg macht. Rosemarie wohnt in einem kleinen Dorf, in dem man den Fremden herzlich willkommen heißt. Unterkunft findet Kittguß beim freundlichen Bauern Wilhelm Tamm. Als erstes will der Reisende seine Rosemarie treffen, die ihm jedoch nichts Gutes zu berichten haben. Sie lebt bei Pflegeeltern, den Schliekers. Die bewirtschaften den Hof, der qua Erbe Rosemarie gehört. Das Mädchen erzählt ihrem Patenonkel, dass die Schliekers sie sehr schlecht behandeln, fast wie ein Dienstmädchen und Haussklaven, und dass es den weiteren vier kleinen Kindern, die ebenfalls von den Schliekers in Pflege genommen wurden, nicht besser gehe. Professor Kittguß will sich ein eigenes Bild machen und spricht mit dem Gutsverwalter Paul Schlieker. Der erweist sich als Grobian und ungehobelter, polternder Klotz, der schließlich den ungebetenen Gast sogar im Kohlenkeller wegsperrt.


title: Altes Herz geht auf die Reise (1938)

text: Der alte Professor will jedoch nicht aufgeben. Rasch erkennt er das Problem, weshalb die Schliekers so grob im Umgang mit Anderen und auch im Dorf ziemlich unbeliebt sind. Das Ehepaar ist zutiefst frustriert, da es keine eigenen Kinder bekommen kann, und daher lassen die beiden ihren Missmut an allem und jedem aus. Kittguß veranlasst, dass die vier kleinen Kinder vom Hof abgeholt werden. Nonnen nehmen sich ihrer an. Das ganze Dorf hat diese Abholungsaktion mitbekommen, sodass die Schliekers eine weitere Demütigung erfahren. Mali Schlieker versucht ihren Mann Paul davon zu überzeugen, von hier fortzuziehen und woanders neu anzufangen, aber der Alte stellt sich quer. Rosemarie und der Briefüberbringer an Kittguß, der ziemlich verwahrloste Philipp, der gleichfalls auf dem Hof lebt, entschließen sich daraufhin, heimlich davonzulaufen.


title: Altes Herz geht auf die Reise (1938)

text: Rosemarie kommt in einem Häuschen im Wald unter, wo der alte Professor hinzustößt. Kurz darauf lernt das junge Mädchen den nur unwesentlich älteren Landarzt Dr. Wolters kennen. Die beiden mögen sich von Anfang an. Als am folgenden Tag Philipp in eine von Paul Schlieker aufgestellte Falle tritt und sich dabei verletzt, ist Dr. Wolters zu Stelle. Dieser überredet Rosemarie, zu den Schliekers zurückzukehren. Wieder zurück auf dem Hof, geht es derweil Mali Schlieker reichlich schlecht. Dr. Wolters stellt fest, dass die Pflegemutter schwanger ist. Rosemarie kümmert sich daraufhin um die ungeliebte Pflegemutter. Paul dreht derweilen durch und will das Haus mit der dort eingesperrten Rosemarie abfackeln. Im letzten Moment kommt Professor Kittguß hinzu und kann den vom Feuerteufel gelegten Brand mit Wolters‘ Hilfe rechtzeitig löschen. Als Paul Schlieker erfährt, dass er nach all den Jahren nun doch noch leiblicher Vater wird, beruhigt er sich und durchlebt eine rasante Wandlung in seinem Wesen vom Despoten zum liebevollen Gatten und werdenden Vater. Rosemarie und Dr. Wolters werden ein Paar, und der alte Kittguß beschließt, sich hier im Dorf niederzulassen.


title: Altes Herz geht auf die Reise (1938)

text: "Altes Herz geht auf die Reise" entstand ab dem 20. Juli 1938, die Dreharbeiten in Mecklenburg (Carwitzer See, Feldberg, Neustrelitz) und Berlin-Gatow wurden Mitte Oktober desselben Jahres abgeschlossen. Junghans, der dem Propagandaministerium bzw. der Reichsfilmkammer zwei Drehbuchfassungen vorgelegt hatte, scheiterte mit beiden Versionen am Einspruch der NS-Behörden. Daher wurde ihm am 1. Juli 1938 der regimetreue Drehbuchautor Felix Lützkendorf als Co-Autor zur Seite gestellt. Da Junghans jedoch seine eigene (nicht genehmigte) Fassung umsetzte, wagte die Verleihfirma UFA nicht, den Film der Zensur vorzulegen, sodass es bis 1945 zu keiner öffentlichen Aufführung kam. Die Premiere fand 1947 in den USA statt, wohin Junghans 1940 mit "Altes Herz geht auf die Reise" in der Tasche emigriert war. Die deutsche Erstaufführung des Film war am 15. November 1974 im Düsseldorfer Filmforum. Die hiesige Fernsehpremiere fand am 30. April 1978 auf Bayern 3 statt.


title: Altes Herz geht auf die Reise (1938)

text: Produzent Georg Witt übernahm auch die Herstellungsleitung, Ernst Martin die Produktionsleitung. Ludwig Reiber und Willi Depenau schufen die Filmbauten. Carl Erich Kroschke sorgte für den Ton. Franz R. Friedl übernahm die musikalische Leitung.


title: Altes Herz geht auf die Reise (1938)

text: Margarethe Schöns Rolle (Frau Wanska) wurde aus der vorliegenden Fassung herausgeschnitten.


title: Altes Herz geht auf die Reise (1938)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Nach einem Roman von Hans Fallada inszeniert, stellt der Film den "Blut- und Boden"-Mythos des NS-Staates in Frage. Aus diesem Grund wurde er der NS-Zensurbehörde nicht vorgelegt und verschwand in den Archiven.“


title: Blondie in Society

text: Blondie in Society ist eine US-amerikanische Filmkomödie in schwarz-weiß aus dem Jahr 1941. Regie führte Frank R. Strayer, das Drehbuch schrieb Karen DeWolf nach den gleichnamigen Comics von Chic Young und einer Geschichte von Eleanore Griffin. Die Hauptrollen spielten Penny Singleton und Arthur Lake. "Blondie in Society" ist der neunte "Blondie"-Film.


title: Blondie in Society

text: Dagwood Bumstead hat seinem Schulfreund Cliff Peters 50 Dollar geliehen. Als Dagwoods Frau Blondie den Scheck findet, denkt sie zunächst an eine Fälschung, fordert Dagwood aber dann auf, das Geld so bald wie möglich einzutreiben, schließlich will sie ein Fahrrad für den sechs Jahre alten Sohn Baby Dumpling kaufen, sich eine Dauerwelle machen lassen und eine Waschmaschine bestellen. Die Familie kann sich das aber nicht leisten. Dagwood bringt aber nicht das Geld, sondern Chin-up, eine Dogge mit allen Rassemerkmalen und verbriefter Abstammung nach Hause. Chin-up verträgt sich gut mit Daisy, dem Familienhund, doch frisst er alles, was er bekommen kann, und richtet bald auch Schaden bei den Nachbarn an. Daher drängt Blondie ihren Mann, Chin-up zu verkaufen. Dagwood schafft es, den Doggenliebhaber Waldo Pincus für den Hund zu interessieren. Der Verkauf soll in Dagwoods Büro getätigt werden, doch kommt Mr. Dithers, Dagwoods Chef, dazwischen. Er möchte Geschäfte mit Mr. Pincus machen. Dieser fühlt sich überrumpelt und verweigert das Geschäft mit Mr. Dithers wie auch den Kauf des Hundes. Zudem wird Dagwood gekündigt, und er muss mit Chin-up, der ein wichtiges, aber auch giftiges, Dokument angefressen hat, zum Tierarzt. Da er aber die Rechnung nicht bezahlen kann, behält der Tierarzt den Hund als Pfand.


title: Blondie in Society

text: Da Dagwood ohne den Hund nach Hause kommt, geht Blondie davon aus, dass er verkauft sei und gibt das Geld gleich aus. Als sie am Vormittag des nächsten Tages vom Tierarzt angerufen wird, geht sie zum Scheidungsanwalt. Dieser überzeugt sie jedoch, auf die Scheidung zu verzichten und zu versuchen, Chin-up zu mögen. Daher löst sie den Hund aus, wobei sie den Tierarzt deutlich herunterhandelt. Mr. Dithers hat inzwischen das Problem mit Mr. Pincus bereinigt, muss aber nun verhindern, dass Chin-up an der nächsten Hundeschau teilnimmt, da dies die Chancen des Hundes von Mr. Pincus deutlich verringern würde. Daher stellt Mr. Dithers Dagwood wieder ein und nimmt ihm das Versprechen ab, dass Chin-up nicht teilnimmt. Außerdem will Mr. Dithers den Schaden, die Tierarztrechnung und auch Blondies Wünsche bezahlen. Wieder zu Hause, liest Blondie in der Zeitung von der Hundeschau und erfährt, dass Chin-up in dem Wettbewerb 500 Dollar gewinnen kann. Da sie nichts von Dagwoods Abmachung weiß, meldet sie den Hund an. Vom Tierarzt weiß sie zwar, dass Chin-up bei solchen Wettbewerben regelmäßig disqualifiziert wird, weil er nicht stillstehen will, zufällig findet sie aber heraus, dass sie in dazu bringen kann, wenn sie ihm "In the Shade of the Old Apple Tree" vorsingt.


title: Blondie in Society

text: Am Tag der Hundeschau fährt Mr. Dithers die ganze Familie Bumstead zu der Veranstaltung. Dort tritt auch der "Robert Mitchell Boy Choir", ein Knabenchor, auf. Nach einigen Komplikationen nimmt Blondie mit Chin-up an dem Wettbewerb teil. Wie erwartet, will der Hund nicht stillstehen, weshalb sie ihm das Lied vorsingt. Das funktioniert allerdings nur, bis einer der Schiedsrichter sie auffordert, still zu sein. Als sich Chin-up wieder hinlegt, bittet Blondie den Chor, das Lied zu singen, doch der hat es nicht im Repertoire. Er könne aber das Lied "Trees" singen. Verzweifelt nimmt Blondie das Angebot an, und es funktioniert. Chin-up gewinnt den Wettbewerb. Als der Besitzer des Hundes aufgerufen wird, folgt aber nicht nur Blondie dem Aufruf, sondern auch Dagwood, Mr. Dithers, Mr. Pincus, Cliff Peters und sogar der Tierarzt. Dabei kommt es zu Handgreiflichkeiten, die von der Polizei unterbunden werden müssen. Das Komitee beschließt, Blondie das Geld zu geben, weil sie den Hund angemeldet hat. Außerdem kauft Mr. Pincus den Hund für 1000 Dollar von Mr. Dithers. Dieser wiederum übernimmt nun wirklich die Kosten für den Schadenersatz und für Blondies Wünsche.


title: Blondie in Society

text: Auf einem Ast sitzend sieht der Briefträger zu, wie Dagwood zur Arbeit rennt. Doch kaum ist Dagwood fort, bricht der Ast ab, und der Briefträger fällt zu Boden. Dies kommentiert er seufzend mit der Bemerkung, es seien nur noch zwei Jahre bis zur Rente. Später wird er noch einmal von Blondie umgefahren, als sie auf einem Fahrrad durch die geschlossene, frisch reparierte Haustür fährt.


title: Blondie in Society

text: "Blondie in Society" wurde vom 4. April bis zum 7. Mai 1941 von Columbia produziert. Für das Szenenbild waren Lionel Banks und Jerome Pycha verantwortlich.


title: Blondie in Society

text: Die Welturaufführung von "Blondie in Society" war am 17. Juli 1941. Columbia übernahm auch den Vertrieb des Films. Über eine Aufführung im deutschsprachigen Raum ist nichts bekannt.


title: Blondie in Society

text: In "Blondie in Society" werden folgende Lieder vorgetragen:


title: Blondie in Society

text: "Blondie in Society" wurde allgemein positiv bewertet. Der Film wird als einer der besseren der Serie eingestuft, vor allem aber als sehr witzig. Zumindest aber biete er sehr gute Unterhaltung für Familien. Der rätselhafte Titel wird dagegen kritisiert.


title: Blondie in Society

text: Wenig überraschend werden die Hunde hervorgehoben. "Harrison’s Reports" legten den Film Hundeinteressierten nahe und die Kritikerinnen der "Motion Picture Reviews" meinten, die Hunde verdienten Applaus. Die "Variety" konzentrierte sich auf die Dogge und hob dabei die Szene, in der der Hund rülpste, hervor.


title: Blondie in Society

text: Auch wenn die Kritiker bei einer so lange Serie die Stammschauspieler üblicherweise nicht ansprechen, werden Penny Singleton und Arthur Hale als perfekt für die Hauptrollen eingestuft, beziehungsweise festgestellt, dass Penny Singleton gut singt. Darüber hinaus werden William Frawley und Edgar Kennedy hervorgehoben, wie auch der Chor und die Regie von Frank R. Strayer.


title: Der Schmied von St. Bartholomä

text: Der Schmied von St. Bartholomä, auch als Ein Edelweiß vom Königssee bekannt, ist ein deutsches Heimatfilmmelodram von Max Michel mit Viktor Staal und Marianne Koch in den Hauptrollen. Der Geschichte liegt eine Idee von Hanns Beck-Gaden zugrunde.


title: Der Schmied von St. Bartholomä

text: Nach neun Jahren Kriegsgefangenschaft kehrt der Schmied Thomas Pichler in seine Heimatgemeinde in den winterlich verschneiten Alpen zurück. Dort hat sich vieles verändert. Verbittert muss der Schmied feststellen, dass seine Frau Vroni in der Zwischenzeit nach schwerer Krankheit verstorben und die Schmiede bankrottgegangen ist. Auch die Bevölkerung heißt den verschlossenen Spätheimkehrer aus dem Zweiten Weltkrieg nicht sonderlich herzlich willkommen. Und dass er seit seinem letzten Heimaturlaub Vater eines Sohnes namens Walter geworden ist, weiß er ebenfalls nicht. Die junge Marianne hat sich in der letzten Zeit um den elternlosen Jungen liebevoll gekümmert. Die Schmiede gehört Thomas de facto nicht mehr, ist sie doch seit der Erkrankung Vronis bis unter das Dach verschuldet. Und diese Schuldscheine sind in der Hand von Martin, der ebenfalls als Schmied arbeitet. Als der Dorfpfarrer Thomas besucht, schreit dieser ihm all seinen Schmerz und Gotteshass entgegen, denn er hat nach Krieg und Verlust der Ehefrau seinen Glauben an Gott und dessen Güte komplett verloren. Zu allem Unglück sind auch noch zwei Fremde im Ort angekommen, die sich als Schmuggler herausstellen und dem Schmied noch eine Menge Ärger einbringen sollen. Die beiden Galgenvögel haben sich in einer Berghütte eingenistet.


title: Der Schmied von St. Bartholomä

text: Allmählich lebt sich der Schmied wieder in sein altes Leben wieder ein, dabei ist vor allem die liebe und warmherzige Marianne eine große Hilfe. Das Wiedersehen zwischen Thomas und seinem zehnjährigen Sohn verläuft sehr herzlich. Währenddessen plant die bigotte und fanatisch religiöse Tante Andrea, Thomas seinen Sohn so schnell wie möglich zu entziehen. Der Bürgermeister bietet Thomas Hilfe an, aber in seiner Sturheit weist der Dickschädel jede Hilfe zurück. Nur noch Marianne dringt zu ihm durch. Dann insinuiert der Bürgermeister, dass Thomas eventuell mit dem vermehrt stattfindenden Schmuggeleien der letzten Zeit zu tun haben könnte. Schließlich dreht Thomas durch und beginnt in Anwesenheit von Walter eine Prügelei mit seinem ewigen Widersacher Martin, da er glaubt, dass dieser ihm nicht nur die Lebensgrundlage, sondern auch noch Walter wegzunehmen versuchen würde. Zu schlechter Letzt schnauzt er auch noch Marianne an und wirft sie aus seinem Haus. In dieser Situation betreten die zwei Gauner Hans und Ruppert das Haus und überreden Thomas, sie heimlich über die Grenze hoch in den Bergen zu führen. Er ahnt nicht, dass er nun in ihre dunklen Geschäfte verwickelt wird.


title: Der Schmied von St. Bartholomä

text: Prompt werden die Drei hoch in den Bergen von Grenzpolizisten auf Skiern geortet und verfolgt. Thomas wird gestellt, und zu einer größten Überraschung findet sich in dem Rucksack, den die beiden Ganoven ihm angelegt haben, kirchenreligiöses Raubgut, das bei einem Überfall auf den Messner der Kapelle von St. Bartholomä erbeutet wurde. Thomas beschwört seine Unschuld und sagt dem ihn verhörenden Obermeister Polkhammer, dass er lediglich zwei armen Tröpfen, die wie er ohne gültige Papiere sind, über die Grenze helfen wollte. Dann verschwindet auch noch Walter, der sich auf die Suche nach dem nicht heimgekehrten Vater macht, mitten in der Nacht. Marianne trägt die schlimme Kunde ins Dorf, und sofort macht sich das ganze Dorf auf die Beine, um nach dem verschollenen Jungen zu suchen. In der Berghütte, wo die beiden Räuber und Schmuggler in der Zwischenzeit Walter gefangen halten, stürmt der von der Polizei freigelassene Thomas hinein und verprügelt, mit Hilfe des dazu stoßenden Martin, die beiden Halunken. Dann taucht auch noch die Grenzpolizei auf und nimmt die Schurken fest. Thomas und Martin versöhnen sich. Im Tal wartet bereits Marianne sehnsüchtig auf Vater und Sohn Pichler.


title: Der Schmied von St. Bartholomä

text: "Der Schmied von St. Bartholomä" entstand im Frühwinter 1954/55 im Behelfsatelier die Berchtesgadener Bauerntheaters sowie in Berchtesgaden und am Schellenberg (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 6. April 1955 in Nürnberg, die Berliner Premiere war am 16. Juni desselben Jahres.


title: Der Schmied von St. Bartholomä

text: Produzent Hans Engelmann übernahm auch die Produktionsleitung. Curt Stallmach gestaltete die Filmbauten. Rolf Kästel unterstand als einfacher Kameramann Chefkameramann Klaus von Rautenfeld, Martin Müller sorgte für den Ton. Fred Louis Lerch war einer von zwei Aufnahmeleitern. Es spielt das Orchester Kurt Graunke.


title: Der Schmied von St. Bartholomä

text: Im Lexikon des Internationalen Films urteilte: „Wirklichkeitsfremder, aus Elementen des Heimatfilms reichlich planlos zusammengesetzter, umständlich erzählter Bergfilm.“


title: Zwei Matrosen auf der Alm

text: Zwei Matrosen auf der Alm (Alternativtitel "Zwei Preuß’n auf der Alm") ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1957 von Peter Hamel mit Anita Gutwell und Helmuth Schneider in den Hauptrollen. Die beiden Titelhelden werden von Gert Wiedenhofen und Ernst Reinhold verkörpert.


title: Zwei Matrosen auf der Alm

text: Die Geschichte beginnt an der Waterkant in Hamburg. Dort arbeiten die beiden Matrosen Hein und Fietje auf einem stolzen Dreimaster. Fietje hält Briefkorrespondenz mit vielen jungen Frauen rund um die Welt. Eine von ihnen ist die Bayerin Resl, die Fietje jetzt, wo er Urlaub hat und auf Landgang geht, unbedingt in ihrem Heimatort Egenhofen besuchen will. Damit er nicht allzu großen Unfug anstellt, entscheidet sich Freund Hein, seinen Seemannskumpel Fietje dorthin zu begleiten. Ebenfalls dabei: Ein Affe, das Schiffsmaskottchen. Auf dem Weg dorthin wollen sie eine weitere Briefbekanntschaft Fietjes besuchen, die wohlhabende Witwe Schmitz in Köln. Als er die im fortgeschrittenen Alter befindliche Dame sieht, möchte Fietje gleich Reißaus nehmen, während Hein die Situation ein wenig amüsiert. Bei Nacht und Nebel türmen die beiden … und laufen direkt zwei Kölner Streifenpolizisten in die Arme. Nach kurzer Kontrolle fahren die zwei Hamburger Jungs nach Egenhofen weiter. Ihnen angeschlossen hat sich ohne deren Wissen Frau Schmitzens Hund Wotan, um den sich nun fortan der Affe kümmert.


title: Zwei Matrosen auf der Alm

text: Derweil hat in Bayern die Rosl mit ihrem Vater, dem Sterntalerwirt Alois, eine Auseinandersetzung bezüglich ihres Bräutigams in spe, dem Grenzpolizisten Toni Leitner. Er mag Rosls Herzbuben nicht, und noch mehr missfällt ihm, dass dieser als Grenzkontrolleur arbeitet. Denn der alte Brummbär betreibt, ohne dass davon jemand wissen soll, einen schwunghaften Schwarzhandel mit Alkohol aller Arten. Vor Egenhofen passieren Hein und Fietje Toni, fragen ihn nach Resl und zeigen ihm das Foto, das Fietje geschickt wurde. Hier aber ist auch Tonis Rosl zu sehen, eine Namensverwechslung. Nun glaubt der Leitner-Toni, dass ihm seine Rosl fremdgeht. Im Gasthof ihres Vaters kann Rosl jedoch sofort den Irrtum aufklären. Rosl wiederum klärt Resl auf, dass ihr Brieffreund aus Hamburg angekommen sei. Die ist davon gar nicht begeistert, denn eigentlich hat sie nur deshalb den Kontakt mit Fietje gesucht, um ihren Schwarm Stephan, einen pedantischen Postbeamten, eifersüchtig zu machen. Fietje jedenfalls glaubt sich schon auf sicherem Erfolgskurs bei “seiner” Resl. Als er bei Resl “fensterlt”, lernt er sogleich die Faust von Resls Galan Stephan kennen. Auch Hein bekommt Ärger, als ihn der eifersüchtige Zöllner Toni gemeinsam mit “seiner” Rosl auf der Alm wandern sieht, und beide Männer geraten beinah aneinander.


title: Zwei Matrosen auf der Alm

text: Inzwischen hat sich Witwe Schmitz nach Egenhofen aufgemacht, um ihren angeblich entführten Hund Wotan zurückzuholen. Währenddessen haben es sich Fietje und Hein auf der Joch-Alm des Bauern Veit gemütlich gemacht. Dort beichtet ihnen dessen Frau Josefa, wie sehr es sie bekümmert, dass ihr Mann in den Alkoholschmuggel des Sterntalerwirts involviert ist. Um Josefa einen Gefallen zu tun, schütten die beiden Nordlichter kurzerhand den geschmuggelten Alkohol um und füllen die Behälter mit klarem Quellwasser. Wenig später schleppen der Sterntalerwirt und sein Kumpel Veit die riesigen Behälter mit dem Wasser in die Wirtsstube, im Glauben, den Kräuterschnaps getragen zu haben. Toni ist den Schmugglern bereits auf der Spur. Er steigt in einen Korb, der eigentlich die riesigen Schnapsflaschen beherbergen soll, und wird vom ächzenden Sterntalerwirt in seinen Gasthof hinabgeschleppt. In den Flaschen ist jedoch nur das von den beiden Matrosen ausgetauschte Wasser, und Toni kann den Wirt nicht verhaften. Allmählich dämmert es allen, dass die beiden Seeleute hinter dem Austausch stecken müssen. Die Resl findet zu ihrem Stephan, und die Rosl zu ihrem Toni. Auch Wotan kehrt in Frauchens Arme zurück. Am Ende ist ganz Egenhofen auf den Beinen, um die zwei Matrosen wieder zu verabschieden.


title: Zwei Matrosen auf der Alm

text: "Zwei Matrosen auf der Alm" entstand im bayerischen Alpenvorland und wurde am 3. Januar 1958 in Nürnberg uraufgeführt.


title: Zwei Matrosen auf der Alm

text: Erich Holder, dessen letzter Film dies war, übernahm die Produktionsleitung, Rudolf Remp gestaltete die Filmbauten.


title: Zwei Matrosen auf der Alm

text: Es singt „Das Fitzett“, zwei Lieder wurden von Walter Fitz komponiert.


title: Zwei Matrosen auf der Alm

text: Im "Lexikon des Internationalen Films" heißt es: „Eine bescheidene Filmidee, die als Aufhänger für eine Aneinanderreihung geschmacklosen Klamauks dient.“


title: Zwei Matrosen auf der Alm

text: Im Online-Auftritt von "Cinema" ist zu lesen: “Zotiges Jux-Kabinett von Moin, Moin bis Grüß Gott.”


title: Liebe, wie die Frau sie wünscht

text: Liebe, wie die Frau sie wünscht ist ein deutsches Spielfilmmelodram aus dem Jahre 1957 von Wolfgang Becker mit Barbara Rütting, Paul Dahlke und Thomas Reiner in den Hauptrollen.