title: Chess.com

text: Im Archiv steht eine Auswahl an bekannteren und unbekannteren Partien spielstarker Spieler zur Verfügung. Des Weiteren gibt es eine Datenbank für Eröffnungen.


title: Chess.com

text: Laut eigenen Angaben hat die Website über 43 Millionen Mitglieder, darunter weltweit bekannte Spieler wie Ding Liren, Fabiano Caruana und Schachweltmeister Magnus Carlsen.


title: Chess.com

text: Dem Alexa Ranking nach ist chess.com der wichtigste Schachserver, gefolgt von dem kostenlosen Schachserver Lichess und chess24.com. Gerade in der Zeit der COVID-19-Pandemie hat die Bedeutung von Onlineschachportalen deutlich zugenommen.


title: Lottbek (Wüstung)

text: Lottbek ist eine Wüstung am gleichnamigen Bach in Ammersbek und Hamburg. Das Dorf, das zum Kirchspiel Bergstedt gehörte, wurde in Hamburger Urkunden aus dem frühen 14. Jahrhundert erstmals erwähnt und existierte etwa bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Als Grund für die Aufgabe des Dorfs Lottbek wird ein Pestausbruch genannt, wobei weitere (vor allem agrarwirtschaftliche) Aspekte eine Rolle gespielt haben dürften.


title: Lottbek (Wüstung)

text: Alf Schreyer hat sich ausführlich mit dem ehemaligen Dorf Lottbek beschäftigt. Erstmals wird das Dorf Lottbek in zwei Urkunden von 1320 erwähnt, wobei bereits der 1305 dokumentierte hamburgische Familienname „De Lotbeke“ auf das Dorf hinweist. Die Existenz des Dorfes ist letztmals in einer Urkunde von 1437 belegt. Danach wird das damalige Dorf Lottbek nicht mehr aufgeführt, obwohl beispielsweise die Nachbardörfer Hansdorf, Hoisbüttel, Volksdorf und Ohlstedt in einer Bede von 1479 Erwähnung finden. Etwa ab 1535/36 werden das Dorf und die umgebenden landwirtschaftlichen Flächen in den urkundlichen Dokumenten als „wüst“ („vom wüsten Lande“) eingestuft und die Lottbeker Felder von den Bauern der benachbarten Dörfern mitbearbeitet. Der Zeitraum der Dorfwüstung fällt somit in die spätmittelalterliche Wüstungsperiode. Siedlungsreste des Dorfes (so genannte "Rudera" = Schutthaufen oder Trümmer) waren noch bis etwa zur Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts zu finden.Die etwa vier bis fünf Hofstellen, die zum Dorf Lottbek gehörten, sollen nördlich des Volksdorfer Waldfriedhofs und ca. 100–150 m nördlich der an der Heinrich-von-Ohlendorf-Straße gelegenen bronzezeitlichen Grabhügel gelegen haben. Demnach, unter Einbeziehung einer bei Schreyer aufgeführten Karte von 1703 mit Lageangaben der „Lottbecker Rudera“, lagen die Hofstellen etwa zwischen der heutigen U-Bahn-Linie U1 und der Heinrich-von-Ohlendorf-Straße, südlich der Hochspannungstrasse und nördlich der bronzezeitlichen Hügelgräber.


title: Lottbek (Wüstung)

text: Neben Lottbek finden sich in den mittelalterlichen Urkunden die Schreibweisen Lotbeke, Lodbeken, Lotbeek, Lothbek, Lothbeck u. a. m. Für die Silbe „Lot(t)“ wurden verschiedene Bedeutungen vorgeschlagen. Demnach könnte Lottbek schlicht Sumpfbach geheißen haben. Schreyer nennt als weitere Möglichkeiten, dass sich nahe Lottbek eine Gerichtsstätte, ein sogenanntes Lotding befunden haben könnte. Eine weitere Quelle vermutet die niederdeutsche Wurzel "loot" oder "lot" (= Los), wonach ein Stück Acker- oder Weideland durch ein Losverfahren aufgeteilt wurde. Die Endung -bek ist aus dem Niederdeutschen und bedeutet Bach. In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass der Name Lottbek für den Bach selbst erst ab dem 18. Jahrhundert dokumentiert ist, als das Dorf Lottbek längst von den historischen Karten verschwunden war.


title: Max Rüh

text: Max Rüh (* 11. Februar 1875 in Neustrelitz; † unbekannt) war ein deutscher Handwerker und Politiker.


title: Max Rüh

text: Rüh hatte wohl in Berlin Maurer gelernt. Er war Abgeordneter der SPD in der Verfassunggebenden Versammlung von Mecklenburg-Strelitz. Nach seiner Zeit als Abgeordneter betrieb er zusammen mit Verwandten ein Baugeschäft in Neubrandenburg.


title: Alexander van Geen

text: Alexander Jonkheer van Geen (* 7. Dezember 1903 in Den Haag; † 27. Februar 1942 in der Javasee) war ein niederländischer Moderner Fünfkämpfer.


title: Alexander van Geen

text: Alexander van Geen nahm an den Olympischen Sommerspielen 1936 in Berlin teil, wo er den 18. Rang belegte.


title: Alexander van Geen

text: Er diente im Zweiten Weltkrieg in der Koninklijke Marine und starb 1942 bei der Schlacht in der Javasee.


title: FC Oster Oberkirchen

text: Der FC „Oster 20“ Oberkirchen e. V. ist ein deutscher Fußballverein mit Sitz im Ortsteil Oberkirchen der saarländischen Gemeinde Freisen im Landkreis St. Wendel.


title: FC Oster Oberkirchen

text: Der Verein wurde im Jahr 1920 gegründet. Die erste Mannschaft holte in den ersten Jahren bereits einige Meisterschaften. Am Ende dieser ersten Erfolge steht der Meistertitel 1932 der "Kreisklasse II Nahe-Gau". Ein Jahr später tritt mit der "DJK Oberkirchen" eine weitere Mannschaft auf, welche sich jedoch zwei Jahre später aufgrund der Machtergreifung der Nationalsozialisten dem FC anschließt. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs konnte im Jahr 1946 der Spielbetrieb wieder aufgenommen werden. In den folgenden Jahren wurden dann mehrere Meisterschaften in den unteren Klassen auf Kreisebene erreicht.


title: FC Oster Oberkirchen

text: Nach der Meisterschaft in der A-Klasse und der gleich darauffolgenden Meisterschaft in der Bezirksliga, gelang es dem Verein in die zu dieser Zeit drittklassige Amateurliga Saarland aufzusteigen. In der ersten Spielzeit hier gelang es mit 25:43 Punkten dann auch die Klasse über den 14. Platz zu halten. Doch bereits nach der Saison 1976/77 war Schluss und es ging mit 16:52 Punkten über den 18. und damit letzten Platz der Tabelle wieder nach unten in die Bezirksliga. Nach dem Abstieg wurde jedoch sofort wieder die Meisterschaft eingefahren, diesmal ging es aber per Aufstieg in die neue viertklassige Verbandsliga. Bis in die 1990er Jahre ging es jedoch erst einmal wieder abwärts. Die Saison 1996/97 kann schließlich als Meister der "Kreisliga Schaumberg" abgeschlossen werden.


title: FC Oster Oberkirchen

text: Am Ende der Saison 2003/04 gelang erneut mit 66 Punkten die Meisterschaft in der Kreisliga Schaumberg und somit der Aufstieg in die "Bezirksliga Saarland". In den nächsten Spielzeiten konnte sich die Mannschaft erst einmal in der Liga halten und durchaus auch bereits an der Spitze kratzen. Jedoch endete die Saison 2008/09 für den FC nur mit 18 Punkten auf dem Zählerkonto was den 16. und damit letzten Platz auf der Tabelle sowie den Abstieg bedeutete. Zwar gelang in der Bezirksliga dann noch einmal gleich der zweite Platz, danach ging es aber bergab und mit 26 Punkten auf dem 16. Platz ging es wieder runter in die Kreisliga Weiselberg. Aus dieser Spielklasse wurde zur Saison 2012/13 wiederum die neue "Bezirksliga St. Wendel". Aber auch hier kam die Mannschaft nicht aus der Abstiegszone raus.


title: FC Oster Oberkirchen

text: Zur Saison 2015/16 wurde dann mit dem "SV Grügelborn" eine Spielgemeinschaft gebildet, welche auf den Namen SG Oberkirchen/Grügelborn hört. Beide Mannschaften standen schon in der Vorsaison tief in der Abstiegszone, womit die neue Mannschaft sich freiwillig eine Liga tiefer dass erste Mal formierte und gleich in der Premieren-Saison mit 79 Punkten die Meisterschaft einfahren konnte. Die Aufstiegseuphorie sollte jedoch nicht lange überdauern, da die Folgesaison in der Bezirksliga mit 19 Punkten auf dem 16. Platz abgeschlossen wurde, was den direkten Wiederabstieg bedeutete. Zurück in der Kreisliga gelang mit einer fast perfekten Saison und 91 Punkten aus 32 Spielen jedoch gleich erneut die Meisterschaft. Dieses mal sollte es erneut nicht lange dauern, bis die SG die Bezirksliga verlassen sollte. Jedoch dieses mal in die andere Richtung. War die Saison 2018/19 noch vom Abstiegskampf, an dessen Ende mit 33 Punkten der 13. Platz anstand, geprägt. So endete die, bedingt durch die COVID-19-Pandemie abgebrochene Saison 2019/20 mit einer Punktzahl von 2,47 auf dem ersten Platz. Bereits 15 der bislang 19 absolvierten Spielen hatte der Verein zum Zeitpunkt des Abbruchs für sich entscheiden können. Somit spielt die Mannschaft seit der 2020/21 in der "Landesliga Saarland".


title: FC Oster Oberkirchen

text: Im Jahr 1979 wurde auch eine Damen-Abteilung gegründet. Im Jahr 1983 nahmen die ersten beiden Mannschaften dann schließlich erstmals an der Meisterschaftsrunde teil. Die A-Mannschaft erreichte im Jahr 1985 dann auch den Titel des Saarlandmeisters als auch den Pokal. Nachdem die erste Mannschaft im Jahr 1991 ein weiteres mal die Meisterschaft einfahren konnte, nahm der Verein auch an der Aufstiegsrunde zur Bundesliga Süd teil, dort unterlag der FC aber den anderen Teilnehmern und verpasste somit den Aufstieg. Der Titel als Saarlandmeister konnte im Jahr 1995 schließlich wiederholt werden, jedoch scheiterte die Mannschaft erneut in der Aufstiegsrunde. Eine Saison später hätte Oberkirchen erneut an der Aufstiegsrunde teilnehmen können, jedoch verzichtete der Verein auf eine Teilnahme.


title: FC Oster Oberkirchen

text: Daneben gelang es der ersten Mannschaft, sich zweimal für den DFB-Pokal zu qualifizieren. Dass erste Mal gelang dies zur Saison 1995/96. Nach einem Freilos in der 1. Runde ging es in der 2. Runde gegen den Lokalrivalen VfR Saarbrücken. Das Spiel endete mit einer 0:11 Niederlage. Die zweite Teilnahme folgte in der Spielzeit 1998/99, jedoch kam es gar nicht erst zur Teilnahme an der Hauptrunde, weil die Mannschaft bereits in einem Qualifikationsspiel mit 0:3 am TuS Ahrbach scheiterte. Ein paar Jahre später wurde die Abteilung aufgelöst.


title: Henri Mertz

text: Henri Mertz (* 4. Oktober 1919 in Lembach (Bas-Rhin); † 24. Februar 1999 in Illkirch-Graffenstaden) war ein elsässischer Volksschullehrer und Mundartdichter.


title: Henri Mertz

text: Mertz wurde als Sohn eines Schmieds im elsässischen Lembach geboren. Er besuchte die dortige Volksschule, die Mittelschule in Niederbronn-les-Bains und die Oberschule in Phalsbourg, ehe er 1937 in Straßburg das Studium am Lehrerseminar aufnahm. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde er 1939 mit seiner Familie in das Département Haute-Vienne evakuiert. Sein Lehramtsstudium schloss er in Périgueux ab. Im April 1940 wurde er zum französischen Militärdienst eingezogen, kehrte aber nach der Besetzung durch die Wehrmacht im Oktober ins Elsass zurück und war dann nach einer Umschulung zeitweilig als Lehrer in Nordbaden angestellt. Im Sommer 1943 wurde er zur Wehrmacht eingezogen. Nach einem Jahr für untauglich erklärt, tauchte er unter, um sich im Frühjahr 1945 freiwillig zur französischen Armee zu melden.


title: Henri Mertz

text: Von Oktober 1945 bis Juni 1950 war Mertz Lehrer an der Volksschule von Langensoultzbach. Im August 1950 wechselte er nach Graffenstaden, der Heimatgemeinde seiner Frau Doris, geb. Walther. Dort war er Volksschullehrer, später Schuldirektor. Im Oktober 1961 wurde er zum "Professeur de Collège" für das Fach Mathematik ernannt. 1976 trat er in den Ruhestand.


title: Henri Mertz

text: Mertz interessierte sich schon als junger Lehrer für die Dichtkunst. 1946 erschien sein Erstlingswerk "Us minem àrme Elsàssland", dem bis 1980 weitere Bände, meist in elsässischer Mundart, folgten. 1996 veröffentlichte der Reclam-Verlag eine französische Fassung von Wilhelm Buschs "Max und Moritz" in der Übersetzung von Henri Mertz. Zuletzt gaben Freunde posthum seine deutschsprachigen Gedichte unter dem Titel "Spaetlese" heraus (1999). Mehrere seiner Gedichte wurden vertont, unter anderem von François Brumbt, Dany Dollinger und René Egles.


title: Henri Mertz

text: In seiner Heimatgemeinde Lembach wurde 2016 die Grundschule nach Mertz benannt.


title: Anton Höhne (Baumeister)

text: Anton Höhne (* 9. Mai 1744 in Leukersdorf, Königreich Böhmen; † 21. Juni 1795 in Posen, Königreich Preußen) war ein Baumeister, Architekt und Unternehmer.


title: Anton Höhne (Baumeister)

text: Er war der vierte von sechs Bauernsöhnen der deutschböhmischen Eltern Christoph Höhne (* 30. Dezember 1698 Leukersdorf; † 20. Februar 1759 Leukersdorf) und Rosina Blümel (* 14. April 1711 München nahe Leukersdorf; † 12. Juli 1784 Leukersdorf). Sein Vater starb, als er 14 Jahre alt war. Da der älteste Bruder Johann Christoph Höhne (* 21. Juni 1737 Leukersdorf; † 6. Juli 1815 Leukersdorf) in üblicher Folge den Bauernhof der Eltern übernahm bzw. erbte, musste Anton Höhne eine andere, mithin zu dieser Zeit in dieser landwirtschaftlich geprägten Region übliche handwerkliche Tätigkeit erlernen. Wahrscheinlich mit weiteren Bauhandwerkern aus Böhmen war er etwa 1770 am Bau des Schloss Rogalin ca. 20 km südlich von Posen in Polen-Litauen beteiligt, welches wohl von einem sächsischen Baumeister und Architekten entworfen und erbaut wurde.


title: Anton Höhne (Baumeister)

text: Dort lernte er seine erste Ehegattin Elżbietą Pernicką kennen und heiratete diese etwa 1773 in Wollstein, wo er mit dieser als Stadtbürger ansässig wurde und ein Haus besaß. In diesem Haus wurde ihr gemeinsamer, insbesondere in Frankreich als Philosoph, Physiker und Mathematiker bekannt gewordener Sohn Josef Hoëné-Wronski geboren. Um 1777 wurde Anton Höhne Stadtbürger von Posen, wo er 1793 ein Haus kaufte und bis zu seinem plötzlichen Lebensende im Alter von 51 Jahren fest verwurzelt war. Im Jahre 1778 wurde er zum königlich polnischen Hofarchitekten ernannt. Ab 1779 wurde er bis zu seinem Lebensende regelmäßig zum Vorsitzenden der Maurer-Gilde in Posen gewählt. Nach dem Tod seiner ersten Ehegattin war er mit Franciszka Kruger verheiratet. Aus beiden Ehen gingen insgesamt sechs Kindern hervor. Durch seine Tätigkeit wurde Anton Höhne ein vermögender Mann, der sein Vermögen nach seinem Tod seiner zweiten Ehefrau und seinen Kindern hinterließ.


title: Anton Höhne (Baumeister)

text: Anton Höhne hat einige der ansehnlichsten Kirchen- und Schlossbauten Polens durchgeführt. Viele seiner Entwürfe waren im Stil des Barocks. Aufgrund seiner Stellung wurden während seiner Zeit in Posen alle größeren Bauarbeiten der Stadt unter seiner Beteiligung durchgeführt.


title: Anton Höhne (Baumeister)

text: Beim Bau der 1779 fertiggestellten Pfarrkirche in Wollstein unterstanden ihm als Architekten eine Gruppe böhmischer Maurer und Poliere; insoweit griff er mit hoher Wahrscheinlichkeit auch bei weiteren Bauprojekten auf böhmische Bauhandwerker zurück.


title: Anton Höhne (Baumeister)

text: Er besaß ein eigenes Bauunternehmen, mit dem auch zahlreiche Mietshäuser und Wirtschaftsgebäude gebaut und saniert wurden.


title: Gustav Rudolf Straehl

text: Gustav Rudolf Straehl (* 11. September 1845 in Zofingen; † 17. November 1929 ebenda) war ein Schweizer Kaufmann und Stifter des Museums Zofingen.


title: Gustav Rudolf Straehl

text: Straehl entstammte einem alten, traditionsreichen Zofinger Geschlecht, sein Vater war Arzt in Zofingen. Straehl besuchte während zwei Jahren eine höhere Lehranstalt in Basel und absolvierte anschliessend in Avignon eine dreijährige kaufmännische Lehre.


title: Gustav Rudolf Straehl

text: Wieder in Zofingen, übernahm Straehl mit seinem gleichaltrigen Vetter Johann Rudolf Suter bis 1889 die Türkischrotfärberei «Rotfarb» in Zofingen. Nach einer kurzen Ehe machte Straehl zwei längere Weltreisen, von der er zahlreiche Reiseandenken mitbrachte. Seine Sammlung wollte er zusammen mit der Stadtbibliothek und der naturhistorischen Sammlung seines Freundes Hermann Fischer-Sigwart in einem von ihm gestifteten Museum unterbringen. Der Grundstein zu diesem Geschenk wurde am 17. Juni 1899 gelegt, und am 19. Juni 1901 konnte das Museum mit allen seinen Sammlungen der Ortsbürgergemeinde übergeben werden.


title: Gustav Rudolf Straehl

text: Später spendete Straehl 5000 Schweizer Franken für die Gründung des Bezirksspitals Zofingen und wurde Mitglied der ersten Spitalkommission.


title: Kisvaszar

text: Kisvaszar ist eine ungarische Gemeinde im Kreis Hegyhát im Komitat Baranya.


title: Kisvaszar

text: Kisvaszar liegt gut acht Kilometer nordöstlich der Kreisstadt Sásd. Nachbargemeinden sind Tékes, Gerényes und Mecsekjánosi, ein Stadtteil von Komló. Durch Kisvaszar verläuft die Landstraße Nr. 6546. Es bestehen Busverbindungen nach Vásárosdombó. Die nächstgelegenen Bahnhöfe befinden sich in Mecsekjánosi und Vásárosdombó.


title: Das Damengambit

text: Das Damengambit (Originaltitel: "The Queen’s Gambit") ist eine US-amerikanische Drama-Miniserie, die von Scott Frank und Allan Scott entwickelt wurde. Die Hauptrolle des fiktiven Schachgenies Elizabeth „Beth“ Harmon spielt Anya Taylor-Joy. Die Serie basiert auf dem Roman "Das Damengambit" ("The Queen’s Gambit") von Walter Tevis aus dem Jahr 1983. Die Veröffentlichung fand am 23. Oktober 2020 auf Netflix statt.


title: Das Damengambit

text: Elizabeth „Beth“ Harmon wächst in den 1950er Jahren als Waise in einem Waisenhaus in Kentucky auf. Dort entdeckt sie ihr Talent zum Schachspiel und möchte in diesem männerdominierten Sport bestehen und Weltmeisterin werden. Dabei steht ihr die im Heim erworbene Medikamenten- und später auch Alkoholabhängigkeit zugleich im Weg, verstärkt aber auch ihre Obsession für das Schachspiel.


title: Das Damengambit

text: Im März 2019 hatte Netflix der Produktion mit Anya Taylor-Joy in der Hauptrolle einen Serienauftrag bestehend aus sechs Episoden erteilt. Die Serie entstand unter der Regie von Scott Frank, der mit Allan Scott auch das Drehbuch entwickelte. Für das Szenenbild verantwortlich war Uli Hanisch, das Kostümbild verantwortete Gabriele Binder.


title: Das Damengambit

text: Die Dreharbeiten begannen im August 2019 in Cambridge (Ontario). Auch in Berlin im Rathaus Spandau und im Meistersaal (für den Handlungsort Cincinnati), im Palais am Funkturm (für den Handlungsort Las Vegas), vor dem Bode-Museum und im Haus Cumberland (für den Handlungsort Paris), Friedrichstadtpalast für den Handlungsort Mexiko-Stadt, Bärensaal, Rosengarten und Karl-Marx-Allee (für den Handlungsort Moskau) und Umgebung fanden Dreharbeiten statt. Als Motiv für die Außenaufnahmen des Waisenhauses diente Schloss Schulzendorf bei Berlin, dessen Turm digital verändert wurde. Die Außenansicht von Bennys Wohnung, Handlungsort New York, wurde in Toronto aufgenommen.


title: Das Damengambit

text: Berater waren unter anderem der frühere Schachweltmeister Garri Kasparow und der US-amerikanische Schachtrainer Bruce Pandolfini.


title: Das Damengambit

text: Die Synchronisation der Serie wurde bei der Iyuno Germany nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Dirk Müller erstellt. Die Episodentitel entsprechen zentralen Begriffen des Schachspiels. Das einzige in (fast) voller Länge gezeigte Spiel ist die Endphase der Partie zwischen Beth Harmon und dem fiktiven russischen Schachweltmeister Vasily Borgov. Die Partie wird nach dem 40. Zug als Hängepartie erst am folgenden Tag zu Ende gespielt. Es wird tatsächlich ein klassisches Damengambit gespielt, das im Mittelspiel zu einer für beide Spieler dynamischen und gefährlichen Situation führt. Bis zum 36. Zug ist die Partie einem Spiel zwischen den Großmeistern Wassyl Iwantschuk und Patrick Wolff (1993) nachgebildet, das remis ausging. Borgov begeht in der gezeigten Variante mit Schwarz einen taktischen Fehler im 44. Zug, der Weiß ein spielentscheidendes Damenopfer erlaubt.


title: Das Damengambit

text: "Das Damengambit" erhielt sehr positive Kritiken. Auf der Seite "Rotten Tomatoes" hat die Serie eine Bewertung von 99 %. "Metacritic", das einen gewichteten Durchschnitt verwendet, hat zu diesem Zeitpunkt einen Metascore von 79 von 100 Punkten vergeben, basierend auf 28 Kritiken.


title: Das Damengambit

text: Theresa Hein schrieb in der Süddeutschen Zeitung, dass zwar die Geschichte einer Emanzipation erzählt werde, aber das feministische Narrativ eher nebenbei ablaufe. Es gehe für sie in der Serie vor allem ums Heranwachsen, um Hochmut und den tiefen Fall und natürlich ums Gewinnen. Heins Fazit lautet: „Quadratisch, logisch, gut.“


title: Das Damengambit

text: Raj Tischbierek meinte in "Schach", es sei wohl noch nie ein solcher Aufwand betrieben worden, um Schach realitätsnah darzustellen. Im Großen und Ganzen sei dies gelungen, soweit es überhaupt möglich sei; denn „so, wie es wirklich ist“, könne man Schach eben nicht zeigen – „es würde keinen interessieren“. Herbe Kritik äußerte er aber an der „lausigen“ deutschen Synchronisation, die den Schachjargon völlig sinnentstellend übersetze. Dass beispielsweise „Spiele nachvollzogen“ statt Partien analysiert würden oder dass von einer „Ausstellung“ statt von einer Blindspielvorstellung Paul Morphys die Rede sei, nerve auf Dauer.


title: Das Damengambit

text: Binnen eines Monats wurde die Serie von 62 Millionen Abonnenten gesehen, wodurch "Das Damengambit" zur bis zu diesem Zeitpunkt erfolgreichsten Miniserie auf Netflix wurde. Außerdem konnte die Produktion hinter "Haus des Geldes" (65 Millionen Haushalte) und "" (64 Millionen) den dritten Platz der meistgesehenen Netflix-Serien des Jahres 2020 belegen.


title: Das Damengambit

text: AACTA International Awards 2021


title: Das Damengambit

text: AFI Awards 2021


title: Das Damengambit

text: American Society of Cinematographers Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Art Directors Guild Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Cinema Audio Society Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Costume Designers Guild Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Critics’ Choice Television Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Directors Guild of America Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Eddie Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Golden Globe Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Golden Reel Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Make-Up Artists and Hair Stylists Guild Awards 2021


title: Das Damengambit

text: MTV Movie & TV Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Primetime-Emmy-Verleihung 2021


title: Das Damengambit

text: Producers Guild of America Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Satellite Awards 2020


title: Das Damengambit

text: Screen Actors Guild Awards 2021


title: Das Damengambit

text: South by Southwest (SXSW) 2021


title: Das Damengambit

text: USC Scripter Awards 2021


title: Das Damengambit

text: Writers Guild Awards 2021


title: Das Damengambit

text: ADC Awards 2021


title: Assyrische Marienkirche (Teheran)

text: Die Kirche der Heiligen Maria, auch Marienkirche ( oder ), ist eine Kirche in der iranischen Hauptstadt Teheran, die im Jahre 1978 geweiht wurde. Sie gehört zum Bistum Teheran der Assyrischen Kirche des Ostens.


title: Assyrische Marienkirche (Teheran)

text: Die Kirche steht an der Ostseite der Sarbaz-Straße (, „Soldatenstraße“, auch Babakhanlu, ) an deren nördlicher Ecke zur 14. Straße.


title: Assyrische Marienkirche (Teheran)

text: Die Assyrer Irans lebten bis 1918 vor allem in Urmia und in Dörfern am Westufer des Urmia-Sees, während es in Teheran kaum Assyrer gab. Während des Ersten Weltkrieges besetzten osmanische Truppen ab 1915 Urmia und massakrierten die hier lebenden Christen – Assyrer wie Armenier. Soweit die Überlebenden sich nicht im Irak in Sicherheit brachten, flohen sie insbesondere nach Teheran. In den folgenden Jahrzehnten und auch nach dem Zweiten Weltkrieg setzte sich die Landflucht der Assyrer insbesondere nach Teheran weiter fort. Hier lebten nach Schätzungen zeitweise 50.000 Assyrer und Chaldäer aller Konfessionen. So reichte die 1961 fertiggestellte assyrische Georgskathedrale nicht für die große Gemeinde der Assyrer Teherans aus. 1978 wurde die assyrische Kirche Sankt Marien (Mart Maryam) an der Soldatenstraße (Sarbaz-Straße) errichtet.


title: Assyrische Marienkirche (Teheran)

text: Die assyrische Marienkirche Teheran ist als Eckhaus an der Soldatenstraße und der 14. Straße Teil der Blockbebauung. Das dreigeschossige Gebäude hat einen näherungsweise quadratischen Grundriss und ist oben mit Zinnen im babylonischen Stil geschmückt. Die Mitte der Fassade zur Soldatenstraße mit dem Eingang ist im Stil der Stadttore von Babylon nach innen versetzt. Die Kirche hat im Erdgeschoss einen modernen Kirchensaal, der vom Altarbereich mit einem großen Rundbogen abgegrenzt ist.


title: Walther Meyer

text: Walther Meyer ist der Name folgender Personen: * Walther Meyer (Basketballtrainer) (1928–2014), deutscher Basketballtrainer Siehe auch:


title: Pierre Bergem

text: Pierre Bergem (* 19. August 1928 in Bettemburg, Luxemburg; † 19. September 2006 in Norwalk (Connecticut)) war eine luxemburgische Militärperson und Künstler.


title: Pierre Bergem

text: Bergem wuchs in Luxemburg auf, wo ihn die Ardennenoffensive prägte. Er bildete sich in Luxemburg, Belgien, Frankreich und den Vereinigten Staaten aus. Bis 1983 war er Oberst und zweiter Befehlshaber der Streitkräfte Luxemburgs. Er war zudem Vertreter Luxemburgs im Militärausschuss der NATO in Brüssel sowie Luxemburger Militärvertreter im Obersten Hauptquartier der Allied Powers Europe (SHAPE) in Mons, Belgien.


title: Pierre Bergem

text: Bergem schuf Zeichnungen und Malereien. Mit 16 Jahren gewann er einen Preis für eine Kohlezeichnung, und 1947 gewann er einen Plakatwettbewerb. Im gleichen Jahr veröffentlichte er mit René Molitor "D' Lompekre'mer". Bergem entwarf zudem drei Briefmarken für Luxemburg und schuf Illustrationen für Zeitungen, Broschüren und Bücher. 1981 schuf er den "Kreuzweg der luxemburgischen Zwangsrekrutierten 1942–45" im Stadtpark Diekirch. 1994 veröffentlichte er seine "Skizzen aus dem Krich" („Skizzen aus dem Krieg“). In den USA wirkte er mit kleineren Gemeinde- und Kirchenprojekten, Kunstausstellungen und Auftragsarbeiten.


title: Ukrainische Snooker-Meisterschaft 2016

text: Die ukrainische Snooker-Meisterschaft 2016 war ein Snookerturnier, das vom 6. bis 9. Mai 2016 im "BK Lider" in der ukrainischen Hauptstadt Kiew stattfand.


title: Ukrainische Snooker-Meisterschaft 2016

text: Ukrainischer Meister wurde zum siebten Mal Serhij Issajenko, der im Finale Andrij Senyk mit 4:0 besiegte. Der Rekordmeister blieb nach 2006 und 2009 zum dritten Mal über das gesamte Turnier hinweg ohne Frameverlust. Den dritten Platz belegten Marjan Polydowytsch und Titelverteidiger Serhij Petrasch, der im Halbfinale gegen seinen Finalgegner aus dem Vorjahr, Andrij Senyk, ausschied. Marija Issajenko, die einzige Teilnehmerin, schied mit einem Sieg in der Vorrunde aus.


title: Ukrainische Snooker-Meisterschaft 2016

text: Die 61 Teilnehmer wurden in 14 Gruppen eingeteilt, in denen sie im Rundenmodus gegeneinander antraten. Die zwei Bestplatzierten jeder Gruppe qualifizierten sich für die Finalrunde, in der das Turnier im K.-o.-System fortgesetzt wurde. Während in den beiden Jahren zuvor nur Spieler mit ukrainischer Staatsangehörigkeit zugelassen waren, nahmen nun wieder insgesamt zehn Spieler aus Lettland und Moldau teil:


title: Enschede (Begriffsklärung)

text: Enschede steht für:


title: Enschede (Begriffsklärung)

text: Enschede ist der Familienname folgender Personen:


title: Neue Straße 11 (Magdeburg)

text: Das Gebäude Neue Straße 11 ist ein denkmalgeschütztes Wohnhaus in Magdeburg in Sachsen-Anhalt.


title: Neue Straße 11 (Magdeburg)

text: Es befindet sich auf der Südseite der Neuen Straße im Magdeburger Stadtteil Buckau. Östlich grenzt das denkmalgeschützte Haus Neue Straße 12 an.


title: Neue Straße 11 (Magdeburg)

text: Der viergeschossige Ziegelbau wurde 1888 vom Bauunternehmer W. Zapff errichtet. Die sechsachsige Fassade ist repräsentativ im Stil der Neorenaissance gestaltet. Die Fensteröffnungen sind im ersten Obergeschoss von Dreiecksgiebeln, im zweiten Obergeschoss von Segmentbögen überspannt. Im örtlichen Denkmalverzeichnis ist das Wohnhaus unter der Erfassungsnummer 094 82617 als Baudenkmal verzeichnet.


title: Neue Straße 11 (Magdeburg)

text: Das Gebäude ist als Teil der erhaltenen gründerzeitlichen Straßenzeile prägend für das Straßenbild.


title: Dillon Day

text: Dillon Day (* 18. August 1970 in Ohio) ist ein US-amerikanischer Pornofilmdarsteller.


title: Dillon Day

text: Dillon Day begann seine Karriere zunächst als Schauspieler. Er zog aus dem mittleren Westen nach Kalifornien und wirkte in Pauly Shores Komödie "" (1996) sowie im Fernsehfilm "Widow’s Kiss" (1994) mit.


title: Dillon Day

text: Als großer Fan von Pornografie begann er kurz darauf als Pornodarsteller zu arbeiten. Innerhalb kürzester Zeit spielte er in einigen der größten und bekanntesten Pornoproduktionen mit, darunter "Dark Angels" (2000) von New Sensations, "Euphoria" (2001) und "Falling from Grace" (2002) von Wicked Pictures, "Underworld" und "Watchers" (2000) von Sin City sowie "West Side" von Video Team.


title: Dillon Day

text: 2002 stand er mit seinem Vater in Sin Citys Produktion "Island Rain" vor der Kamera, vermutlich der erste Pornofilm abseits des Amateur-Genres, bei der Vater und Sohn gemeinsam schauspielerten, jedoch nicht in der gleichen Szene. Sein Vater nannte sich Poppa Wad.


title: Dillon Day

text: Neben seiner Arbeit als Darsteller war er auch Regisseur bei etwa 37 Filmen. Seine Pornokarriere beendete er 2018.


title: Dillon Day

text: 2001 gewann er einen XRCO Award als "Best New Stud" und einen NightMoves Award als Best Actor/Male Performer (Editor's Choice). Für den AVN Award war er insgesamt 25 mal nominiert, ohne den Preis zu erhalten. Dillon war mit der Pornodarstellerin Dasha verheiratet. Die beiden spielten gemeinsam in "Highway 1" und "2". Gemeinsam wollten sie 2003 die Pornoindustrie verlassen, um Kinder zu bekommen. Das Paar trennte sich jedoch wieder. Er heiratete später die Pornodarstellerin Victoria Rush.


title: Dillon Day

text: Als Darsteller


title: Dillon Day

text: Als Regisseur


title: Oles Serhijenko

text: Oleksandr (Oles) Fedorowytsch Serhijenko (* 25. Juni 1932 in Tjotkino, RSFSR; † 24. September 2016 in Kiew, Ukraine) war ein sowjetischer Dissident, Vertreter der sowjetischen "Sechziger"-Generation () und ukrainischer Politiker.


title: Oles Serhijenko

text: Oles Serhijenko kam als Sohn der ukrainischen Menschenrechtsaktivistin Oksana Meschko (; 1905–1991) und des Ökonomen Fedir Serhijenko (; † 1958) in Tjotkino in der russischen Oblast Kursk, unmittelbar an der Staatsgrenze zur heutigen Ukraine, zur Welt. Da Oles Vater Mitglied der 1924 von den Bolschewiki verbotenen "Kommunistischen Partei der Ukraine (Kämpfer)" () war, wurde dieser 1924 und 1934 inhaftiert und musste nach Tambow auswandern, wo die Familie zwischen 1936 und Mai 1944 lebte. Nachdem sein Vater zu Beginn des Deutsch-Sowjetischen Kriegs zur Roten Armee eingezogen wurde, zog seine Mutter mit ihm im Sommer 1944 nach Dnipropetrowsk zu seiner Großmutter. Im Januar 1945 verzogen sie abermals, diesmal nach Kiew, wo sein behinderter Vater nach Lazarettaufenthalt und Demobilisierung als Finanzinspektor tätig war. Weil Oles Mutter angeblich, gemeinsam mit ihrer Schwester, geplant hatte Nikita Chruschtschow umzubringen, wurde sie am 19. Februar 1947 verhaftet und zu 10 Jahren Arbeitslager verurteilt.


title: Oles Serhijenko

text: Nachdem Oles 1950 die Schule in Kiew abgeschlossen hatte, begann er ein Studium am Kiewer Agrar-Institut. 1951 starb seine Großmutter und er musste in einem Zimmer leben, in dem gerade einmal ein Bett Platz fand. Aufgrund eines provokanten Briefes eines seiner Mitschüler wurde er im Mai 1956 vom KGB vorgeladen. Man konnte ihn jedoch wegen der Beschlüsse des kurz zuvor beendeten 20. Parteitags der KPdSU nicht vor Gericht stellen, verwies ihn aber der Schule. Im Juni 1956 kehrte seine Mutter nach knapp 10 Jahren krank aus dem Gulag nach Kiew zurück und wurde rehabilitiert. Serhijenko begann als Maschinenbauingenieur zu arbeitete und gemeinsam mit seiner Mutter ein Haus in Kureniwka () im Nordwesten Kiews zu bauen. Sein Vater starb im Dezember 1958.


title: Oles Serhijenko

text: Von 1963 an studierte Serhijenko am "Kiewer Medizinischen Institut" (), woraufhin er bald an der, in Chruschtschows Tauwetter-Periode aufblühenden, „Bewegung der sechziger Jahre“, aktiv teilnahm. So trat er im April 1965 dem Organisationskomitee für die ukrainische Sprache und Kultur an der Staatlichen Universität Kiew bei, deren Aktivitäten jedoch bald durch repressive Methoden gestoppt wurden. Nachdem er, zusammen mit Mykola Cholodnyj (; 1939–2006) den Versuch unternommen hatte, an einem Abend zum Gedenken an Iwan Franko teilzunehmen, wurde er am 28. Mai 1966 verhaftet und für 15 Tage inhaftiert. 1967 schloss man ihn vom Medizinischen Institut aus. Bei der Gedenkfeier zu Taras Schewtschenkos Bestattung am 22. Mai 1970 verteilte er in der Nähe des Kiewer Taras-Schewtschenko-Denkmals aktiv Samisdat-Literatur und forderte die Anwesenden auf, nach dem offiziellen Fest zu bleiben und Schewtschenkos Gedichte zu lesen.


title: Oles Serhijenko

text: Auch seine Mutter schloss 1965 sich der stark radikalisierten Bewegung der "Sechziger" an, sodass man am 1. und 2. Juni 1970 im Fall von Walentyn Moros (; 1936–2019) ihr Haus durchsucht und ihr Archiv beschlagnahmt wurde. Am 7. Dezember 1970 hielt er, unter anderem mit weiteren Dissidenten wie Jewhen Swerstjuk, Wassyl Stus und Iwan Hel, auf der Beerdigung der ermordeten Alla Horska auf dem Berkowezkyj-Friedhof in Kiew eine Rede, die zu einem Protest gegen das bestehende kommunistische Regime in der Ukraine wurde. Am 12. Januar 1972 wurde Oles Serhijenko, wie viele weitere Dissidenten und Vertreter der ukrainischen Nationalbewegung verhaftet und unter anderem beschuldigt, Iwan Dsjubas Abhandlung "Internationalism or Russification?" () herausgegeben zu haben. Schließlich wurde er am 23. Juni 1972 vom Regionalgericht Kiew nach Artikel 62 Teil 1 des Strafgesetzbuches der Ukrainischen SSR zu 7 Jahren Arbeitslager und 3 Jahren Exil verurteilt.


title: Oles Serhijenko

text: Anfang Dezember 1972 kam er im Arbeitslager VS-389/36 ("Gulag Perm-36") im Dorf Kutschino in der russischen Region Perm an. Nachdem er dort an Protesten teilgenommen hatte, wurde er im März 1973 zunächst sechs Monate lang in eine Zelle gesperrt, am 31. Dezember 1973 zu drei Jahren Gefängnis verurteilt und am 20. Januar 1974 im Zentralgefängnis Wladimir inhaftiert. Im Januar 1977 wurde er ins "Gulag Perm-36" zurückgebracht, wo er sich eine Bronchitis zuzog. Am 11. März 1977 verabreichte ihm ein als Arzt gekleideter Mitarbeiter aus Kiew eine Injektion einer lebenden virulenten Tuberkulose-Kultur, die er nur knapp überlebte.


title: Oles Serhijenko

text: Seine 70-jährige Mutter startete zu seiner Rettung eine Kampagne und wurde im November 1976 Gründungsmitglied der Ukrainischen Helsinki-Gruppe und im Februar 1977, nach der Verhaftung des Gruppenvorsitzenden Mykola Rudenko, dessen Nachfolger. Im Juni 1977 veröffentlichte sie den Aufruf "Rettet Alexander Sergijenko!". Zwei Monate danach wurde Oles in der medizinischen Abteilung des Perm-36-Gulag wegen einer Thrombose des rechten Beins behandelt, die er ebenfalls nur knapp überstand.


title: Oles Serhijenko

text: Nach diesen Krankheiten wurde er am 23. Februar 1979 zum Antritt seines Exils ins Dorf Ajan am Ochotskischen Meer in der Region Chabarowsk überstellt. Im Juli 1979 konnten ihn dort seine Mutter und seine Frau besuchen. Am 7. Oktober 1979 reichte er einen Antrag beim Staatschef Leonid Breschnew ein, um mit seiner Familie zur Behandlung ins Ausland entlassen zu werden, woraufhin er ins Krankenhaus in Chabarowsk zu eine Untersuchung eingeliefert wurde. Derweilen war seine Mutter Repressalien der sowjetischen Behörden ausgesetzt, wurde zu einem halben Jahr Gefängnis und 3 Jahren Exil verurteilt und am 3. Juli 1981 zu ihrem Sohn nach Ajan ins Exil verbracht. Auf Geheiß seiner Mutter verließ er nach Ende seines Exils Ajan und reiste am 19. Oktober 1981 nach Kiew zurück, wo er in einer Fabrik für Stahlbetonprodukte und in einem Sägewerk arbeitete.


title: Oles Serhijenko

text: Von 1990 bis 1991 war Serhijenko im Sekretariat der Ukrainischen Republikanischen Partei (PSA) tätig. Als öffentlicher Verteidiger des verhafteten Stepan Chmara wurde er am 20. Juli 1991 unter dem Vorwand festgenommen, sich gewaltsam gegen Polizeibeamte gewehrt zu haben. Lediglich die Verkündigung der formalen Unabhängigkeitserklärung der Ukraine am 24. August 1991 bewahrte ihn vor einem weiteren Gefängnisaufenthalt und so wurde er 25. August 1991 aus der Haft entlassen.


title: Oles Serhijenko

text: Serhijenko kandidierte 1990 und 1994 im Wahlkreis Kiew-Petschersk zum Abgeordneten der Werchowna Rada. Er gewann zwar die Wahl, erhielt aufgrund von Betrug jedoch kein Mandat. Zwischen 1990 und 1994 war er Abgeordneter des Bezirksrates des Rajon Petschersk und arbeitete im Kulturministerium. 1994 absolvierte er das Institut für öffentliche Verwaltung mit einem Master-Abschluss in Recht und Politik und wurde Abgeordneten des Kiewer Stadtrats.


title: Oles Serhijenko

text: Am 28. Oktober 1995 wurde er Vorsitzender der "Ukrainischen Christlich-Demokratischen Partei" (UHDP, ), die 2001 mit der Republikanische Plattform fusionierte.


title: Oles Serhijenko

text: Serhijenko starb 84-jährig in Kiew und wurde dort am 28. September 2016 auf dem Baikowe-Friedhof bestattet.


title: Jessie Reyez

text: Jessica Reyez (* 12. Juni 1991 in Toronto) ist eine kanadische Singer-Songwriterin. Ihre 2016 erschienene Single "Figures" erreichte 2018 in Kanada Platz 19 der Charts und wurde dort mit 3-fach-Platin ausgezeichnet.


title: Jessie Reyez

text: Reyez lernte als Tochter kolumbianischer Einwanderer von ihrem Vater Gitarre spielen. Kurzzeitig übersiedelte sie mit ihren Eltern nach Florida, nachdem diese nach langem Warten ein Visum erhalten hatten. Sie jobbte als Barkeeperin, zog jedoch nach einiger Zeit wieder zurück nach Toronto, um sich ernsthaft mit Musik zu beschäftigen.


title: Jessie Reyez

text: Durch ein Bildungsprogramm für einkommensschwache Studenten lernte sie den in Chicago lebenden Hip-Hop-Künstler "King Louie" kennen, der sie zur Mitarbeit einlud. Dieser entsprang 2014 der gemeinsame Titel "Living in the Sky" und machte Jessie Reyez so bekannt, dass weitere Künstler ihr Songwriting und ihre Stimme nutzten.


title: Jessie Reyez

text: Zu ihrem ersten eigenen und 2016 gleich sehr erfolgreichert Titel "Figures" erschien 2017 die Extended Play "Kiddo" mit sieben Titeln und führte zu mehreren Nominierungen bei den Juno Awards 2018, wovon sie den als „Breakthrough Artist“ gewann. Die 2018er-EP "Being Human in Public" gewann bei den Juno Awards 2019 die „R&B/Soul-Aufnahme des Jahres“ und wurde 2020 bei den Grammy Awards für das beste zeitgenössische Album Torontos nominiert.


title: Jessie Reyez

text: Die Zusammenarbeit mit dem US-Star Eminem bei seinem Album "Kamikaze," laut "Tagesspiegel" „der einzige Lichtblick“ dort, machte sie 2018 weltweit bekannt und führte unter anderem in die deutschsprachigen Charts.


title: Jessie Reyez

text: Im März 2020 erschien schließlich ihr vielbeachtetes Debütalbum "Before Love Came to Kill Us." Es notierte in Europa in den französischen Charts auf Platz 198.


title: Jessie Reyez

text: Als wichtigstes Vorbild nannte sie Amy Winehouse.


title: Alex Sharp (Schauspieler)

text: Alexander Ian Sharp (* 2. Februar 1989 in London) ist ein britischer Film- und Theaterschauspieler, der vor allem für seine Rolle von Christopher Boone in der Broadway-Produktion "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time" bekannt ist, für die er als bester Hauptdarsteller mit einem Tony Award ausgezeichnet wurde.


title: Alex Sharp (Schauspieler)

text: Alexander Sharp wurde in London geboren und wuchs in Devon auf, wo er größtenteils von seiner Mutter, einer Lehrerin, zu Hause unterrichtet wurde. Er studierte Schauspiel an der renommierten Juilliard School in New York. Nach seinem Abschluss stand er von 2014 bis 2016 am Ethel Barrymore Theatre in der Titelrolle im Stück "Supergute Tage oder die sonderbare Welt des Christopher Boone" (Originaltitel "The Curious Incident of the Dog in the Night-Time") von Simon Stephens auf der Bühne. Es handelte sich um sein Debüt als Theaterschauspieler, und für die Rolle des autistischen Teenagers Christopher Boone wurde er als bester Hauptdarsteller mit einem Tony Award ausgezeichnet.


title: Alex Sharp (Schauspieler)

text: Eine erste größere Filmrolle erhielt er in "How to Talk to Girls at Parties" von John Cameron Mitchell, der Mai 2017 im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes Premiere feierte. Im gleichen Jahr erschien "To the Bone" von Marti Noxon bei Netflix, in dem Sharp ebenfalls eine größere Rolle erhielt, im Jahr 2019 folgte "Glam Girls – Hinreißend verdorben" von Chris Addison. In dem Gerichtsthriller "The Trial of the Chicago 7" von Aaron Sorkin, der im Oktober 2020 bei Netflix veröffentlicht wird, spielt er Rennie Davis, einen der Chicago Seven. Tony Award


Diese Liste der National Historic Landmarks in New Mexico nennt die 46 Stätten in New Mexico, die als National Historic Landmarks (NHL) ausgewiesen sind, einschließlich von Raton Pass, der teilweise in Colorado und vom National Park Service (NPS) in diesem Bundesstaat geführt wird. Diese 46 Stätten liegen in 22 der 33 Countys des Bundesstaates New Mexico. Außerdem ist dieser Liste eine Aufstellung weiterer historischer Stätten beigefügt, die auch vom NPS verwaltet werden, allerdings aufgrund eines anderen Schutztitels.


title: Liste der National Historic Landmarks in New Mexico

text: National Historical Parks, einige National Monuments and verschiedene andere Schutzgebiete im US-Nationalparksystem sind historische Denkmäler nationaler Bedeutung, die schon vor Einführung der National Historic Landmarks im Jahr 1960 höchsten Schutz genossen, aber häufig nicht zusätzlich als NHL ausgewiesen wurden. In New Mexico gibt es neun davon. Sie werden vom National Park Service gemeinsam mit den NHLs aufgelistet und stehen deswegen in der nachfolgenden Tabelle.


title: Taborio

text: Taborio ist der Name von geographischen Objekten in Kiribati:


title: Notoue

text: Notoue (auch: Nooto) ist ein Motu und ein gleichnamiger Ort im Osten des Tarawa-Atolls in den Gilbertinseln des Inselstaats Kiribati im Pazifischen Ozean.


title: Notoue

text: Notoue ist ein Motu und ein Ort am „Mast“, dem Nordarm des Atolls von Tarawa. Das Motu ist fast unmittelbar mit Buariki im Norden und mit Abaokoro im Süden verbunden. Nur schmale Kanäle trennen die Riffkrone. Bei Taborio verbindet der "Taratai Causeway" die Motu. Während sich Taborio an der Lagunenseite im Westen weit nach Süden zieht, liegt der Ort im Osten meerseitig . Es gibt ein Versammlungshaus. Im Süden bildet eine tief eingeschnittene Bucht die Grenze zu Abaokoro. Über Notoue und den angrenzenden Teil vonBuariki im Norden erstreckt sich ein Ramsar-Naturschutzgebiet.


title: Notoue

text: Das Klima ist tropisch heiß, wird jedoch von ständig wehenden Winden gemäßigt. Ebenso wie die anderen Orte des Tarawa-Atolls wird Notoue gelegentlich von Zyklonen heimgesucht.


title: Ilona Hartmann

text: Ilona Hartmann (* 1990 in Backnang) ist eine deutsche Autorin und Texterin. Sie wurde mit Kurzbeobachtungen zum Zeitgeschehen auf Twitter bekannt. Im Jahr 2020 erschien ihr Romandebüt. Ilona Hartmann zog nach dem Abitur zunächst nach Leipzig, dann nach Berlin, wo sie für eine Werbeagentur arbeitete. Sie war bis 2019 freie Autorin der Online-Redaktion der heute-show und schrieb unter anderem für Zeit Online und der Freitag. Ihre Themen sind Pop-, und Netzkultur. Bekannt wurde sie mit Kurzbeobachtungen zum Zeitgeschehen seit 2012 auf Twitter unter dem Namen „zirkuspony“.


title: Ilona Hartmann

text: 2020 erschien ihr Debütroman "Land in Sicht" im Verlag Blumenbar. Die Hauptfigur ist Jana, eine junge Frau aus Berlin, die sich auf die Suche nach ihrem Vater Milan macht, der noch vor ihrer Geburt verschwunden war. Er floh damals aus der Tschechoslowakei. Sie findet ihn als Kapitän eines Flusskreuzfahrtschiffes auf der Donau zwischen Passau und Wien, in das sie sich kurzerhand inkognito einbucht, um eine Woche mit ihm zu verbringen. Der Roman habe starke autobiografische Züge, so Ilona Hartmann in einem Interview mit Deutschlandfunk Kultur. Beim Schreiben sei ihr auch bewusst geworden, was das Aufwachsen ohne Vater für die alleinerziehende Mutter bedeutet habe.


title: Ilona Hartmann

text: Seit 2021 moderiert sie gemeinsam mit Christoph Amend den wöchentlichen Interview-Podcast "Und was machst du am Wochenende?".


title: Ilona Hartmann

text: Gerrit Bartels rezensierte den Roman im Tagesspiegel. Hartmann sei durch Twitter und Instagram zu einem „Star“ geworden. Man könnte erwarten, dass sie ihr erstes Buch als eine Art Generationsfibel über ihr Leben im Internet schreibe. Doch ihr Romansujet sei ein klassisches. Sie erzähle von der Begegnung mit dem Vater und mache sich Gedanken über ihr Leben, das geprägt sei „von einer gewissen Ziellosigkeit, einem Sich-überall-Fremd-Fühlen“. Sie stehe neben Autoren wie Bov Bjerg und Christian Baron, die sich in ihren Romanen "Serpentinen" und "Ein Mann seiner Klasse" an den Vätern abarbeiteten.


title: Ilona Hartmann

text: In der Literaturkritik im Spiegel befand Isabel Metzger, Hartmanns Roman sei „allein schon deshalb interessant, weil er mit der Tradition bricht: Die Vatersuche bewirkt bei ihr eben keine Selbsterkenntnis, keine großen Gesten und Szenen“. Er sei mit „trockenem Witz“ geschrieben, typisch für Hartmann seien „schnörkellose Kommentare“, mit denen sie allzu emotionale Zustände auffange.


title: Ilona Hartmann

text: Einen dialogischen Szenenhumor und Bilder mit einer „Prise Poesie“ attestierte die Rezension in "der Freitag" dem Buch. Es sei jedoch eigentlich kein Roman, sondern vielmehr eine „Pop-Novelle“.


title: Ilona Hartmann

text: Sophia Zessnik von der taz lobte den Roman als „Meilenstein“ für Hartmann und kritisierte „einzig eine verlagsinterne Entscheidung, den hinteren Buchdeckel statt mit einer Zusammenfassung von Zitaten mit vermeintlich wichtigen Stimmen zu zieren“.


title: Alex Sharp

text: Alex Sharp ist der Name folgender Personen:


title: Alex Sharp

text: * Alex Sharp (Fußballspieler, Oktober 1910) (1910–1990), schottischer Fußballspieler Siehe auch:


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: Mask ist das zweite Studioalbum der englischen Post-Punk-Band Bauhaus.


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: "Mask" wurde am 16. Oktober 1981 veröffentlicht bei Bauhaus' neuer Plattenfirma Beggars Banquet. Vorangegangen waren die Singles "Kick in the Eye" (März 1981) sowie "The Passion of Lovers" (Juli 1981). "Kick in the Eye" erschien zudem im Februar 1982 auf einer EP namens "Kick in the Eye (Searching for Satori E.P.)". Die darauf befindlichen Stücke sowie die B-Seiten der beiden Singles befinden sich als Bonusstücke auf der CD-Wiederveröffentlichung von 1988.


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: Das Plattencover ist eine Zeichnung des Gitarristen und Saxophonisten Daniel Ash, die sich über Vorder- und Rückseite erstreckt: Vier karikierte Gesichter in schwarz-weiß, die Schweißtropfen vergießen unter einer gelben Sonne, dem einzigen Farbelement neben dem ebenfalls gelben Bandnamen. Die halb geduckte Figur mit Fühlern ist das erste Auftauchen einer bienenartigen, "Bubbleman" genannten Figur, die in der Folge häufiger als wiederkehrendes stilistisches Element diente, wie etwa auf der Innenhülle des späteren Bauhaus-Albums "Burning from the Inside" und insbesondere für die Bauhaus-Nachfolgeband Love and Rockets und deren einmaligem Sideproject "The Bubblemen".


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: Für das Titelstück "Mask" wurde ein Musikvideo produziert in einer verfallenen, kurz vor dem Abriss stehenden Schuhfabrik in Northampton, in die die Band nachts einbrach für die Dreharbeiten, obgleich dem Gebäude direkt gegen über eine Polizeistation war – „sehr gefährlich“, wie David J. später in einem Interview befand, in dem er das Video an sich bezeichnet als „sehr stark beeinflusst durch den "Deutschen Expressionismus"“. Bei den Dreharbeiten entstanden zudem die Fotos für das Innersleeve der Albumhülle durch Chris Garnham, der in der Folge zahlreiche weitere Künstler des aufkommenden Gothic-Genres für deren Albencover fotografierte wie The Lords of the New Church, This Mortal Coil, Gene Loves Jezebel, Dead Can Dance und zahlreiche andere.


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: Die Musik wird dem im Post-Punk-Umfeld entstandenen Urstil des Gothic Rock zugerechnet, welcher in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre als Gothic Punk bekannt und rückwirkend auch zuvor erschienenen Veröffentlichungen zugeschrieben wurde. Das Vorgänger-Album "In the Flat Field" wird von vielen Kritikern als erstes Album des Genres angesehen. Auf "Mask" erweiterte die Gruppe ihren Sound um neue Elemente wie akustische Gitarren bei "Passion of Lovers" sowie Saxophon bei "Dancing" und "In Fear of Fear".


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: In einer retrospektiven Kritik nennt Ned Raggett von Allmusic das Album „wohl noch besser als das makellose Debüt“. Die Energie sei „nicht bloß Angst und Verzweiflung“, vielmehr hätten Songs wie "Kick in the Eye" und "In Fear of Fear" ebenso viel Hüftschwung-Groove und optimistischen Schwung als auch unheilverkündende Düsternis.


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: Auf Trouser Press wurde das Album als Bauhaus' „bedeutendste Leistung“ bezeichnet, ein „dichtes, unzusammenhängendes Flickwerk aus Klängen und unsicheren Gefühlen, unterstützt durch einen unter Druck gesetzten, unaufhörlichen Beat“. Es erschließe „eine Vielfalt von Stilen, in die Anflüge von Heavy Metal verarbeitet sind mit funkigen Blechblasinstrumenten und Tangerine Dream-artiger Elektronik als organischem Ganzen“. Die Texte seien „nach wie vor bedeutsam“, aber beinhalteten „gelegentliche humoristische Spitzen und enthüllen eine zusehends romantische Seite“.


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: Classic Rock-Rezensent Jonathan Selzer merkte an, Bauhaus schafften es „weiter ausgedehnt und weniger zurückgezogen zu klingen, ohne ihre strenge Aura einzubüßen“, wodurch die Gruppe „eine neuentdeckte Zugänglichkeit“ erlange.


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: "Mask" wurde aufgenommen in die Anthologie 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Darin heißt es, "Mask" sei „wohl leichter zugänglich als sein Vorgänger“, ein „bizarres, aber lohnendes Album“.


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: Mehrere Lieder auf "Mask" zählen heute zu Klassikern der Band, die regelmäßig live gespielt wurden. Aufnahmen von ""Kick In The Eye"", ""Hollow Hills"" und ""In Fear Of Fear"" befinden sich auf den drei Live-Alben der Band "Press the Eject and Give Me the Tape", "Rest in Peace: The Final Concert" und "Gotham". Eine Session-Aufnahme von ""In Fear Of Fear"" erschien auf der Kompilation "Swing the Heartache: The BBC Sessions". Auf "Press the Eject and Give Me the Tape" spielt die Gruppe den Song ""The Man With The X-Ray Eyes"" in einer extrem langsamen, geradezu doomigen Version.


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: Die Band Faith and the Muse interpretierte ""Hollow Hills"" auf dem 1996 veröffentlichten Tributealbum "The Passion Of Covers - A Tribute To Bauhaus".


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: A-Seite


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: B-Seite


title: Mask (Bauhaus-Album)

text: CD-WiederveröffentlichungTechnik


title: Raw (2016)

text: Raw (Originaltitel "Grave") ist ein französisch-belgischer Body-Horror-Film aus dem Jahr 2016. Er ist das Spielfilmdebüt der französischen Regisseurin Julia Ducournau, die auch das Drehbuch verfasste. Der Film handelt von der jungen Studentin "Justine", die nach Jahren der vegetarischen Ernährung Appetit auf Fleisch bekommt, der bald extreme Formen annimmt, wobei sie feststellen muss, dass ihre Schwester und Kommilitonin "Alexia" ähnliche Vorlieben wie sie hat.


title: Raw (2016)

text: "Raw" feierte seine französische Uraufführung am 14. Mai bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2016, seine belgische am 8. März 2017 auf dem Offscreen Film Festival in Brüssel. In Frankreich und Belgien kam die Produktion am 15. März 2017 in die Kinos, in Deutschland wurde sie am 26. Oktober 2017 auf DVD veröffentlicht.


title: Raw (2016)

text: "Raw" wurde von Kritikern mehrheitlich positiv aufgenommen, wobei vor allem die Inszenierung Julia Ducournaus, die feministischen und sozialen Metaphern, die schauspielerische Leistung der Hauptdarstellerin Garance Marillier sowie die Effekte lobende Erwähnungen fanden, obgleich einige dramaturgische Schwächen des Drehbuchs kritisiert wurden. Die Zuschauer-Reaktionen fielen ebenfalls zumeist positiv aus, wenngleich der Film aufgrund eines Zwischenfalls bei der nordamerikanischen Premiere auf dem Toronto International Film Festival 2016, während der einige Personen das Bewusstsein verloren und unter starker Übelkeit litten, negativ in die Schlagzeilen geriet.


title: Raw (2016)

text: Wir sehen, wie auf einer Landstraße eine undeutliche Gestalt einen Unfall verursacht und sich dann dem Auto nähert.


title: Raw (2016)

text: Die 16-jährige Justine ist seit ihrer Kindheit Vegetarierin, auch ihre Mutter achtet penibel darauf, dass sie kein Fleisch konsumiert. Justine beginnt gerade ihr Studium der Veterinärmedizin an derselben belgischen Universität, die ihre ältere Schwester Alexia besucht und an der sich ihre Eltern kennen gelernt haben. An ihrem ersten Tag macht sie Bekanntschaft mit ihrem homosexuellen Mitbewohner Adrien und wird in der Nacht als Teil der Bizutage auf eine Party gebracht, wo ihr Alexia ein altes Klassenfoto der Eltern zeigt, auf dem diese mit Blut bespritzt sind. Am nächsten Tag werden die neuen Studenten mit Blut überschüttet und sollen rohe Kaninchen-Nieren verspeisen. Justine weigert sich, wobei Alexia sie auch durch den Konsum von zwei Nieren nicht umstimmen kann. Nachdem Justine gegen ihren Willen von ihrer Schwester mit einer Niere gefüttert wird, kriegt sie kurz darauf einen schuppenartigen, sehr stark juckenden Hautausschlag, eine Ärztin diagnostiziert eine Lebensmittelvergiftung und verschreibt ihr eine Salbe.


title: Raw (2016)

text: In den kommenden Tagen entwickelt Justine zu ihrer Scham großen Appetit auf Fleisch, weswegen sie ein Steak aus der Mensa stiehlt, das sie wegwirft. Sie überredet Adrien, nachts mit ihr zu einer Tankstelle zu fahren, damit niemand sie beim Fleischkonsum sehen kann, wo sie eines der laut Adrien besten Schawarma-Sandwiches der Stadt verschlingt. Vor der Tankstelle treffen sie auf einen Fernfahrer, der lebende Tiere transportiert und den beiden die – seiner Ansicht nach – Ähnlichkeit von Menschen- mit Schweinefleisch erläutert, während er Adrien am Kopf krault.


title: Raw (2016)

text: Da Justine die Sandwiches nicht zufriedengestellt haben, isst sie am folgenden Morgen rohe Hühnerbrust und erbricht einen verklebten Strang ihrer Haare – auf denen sie zuvor während eines beklemmenden Gesprächs mit ihrem Professor gekaut hatte. In der nächsten Nacht will Alexia ihrer Schwester die Bikinizone enthaaren, vorher findet Justine in Alexias Schrank dieselbe Salbe, die ihr auch verschrieben wurde. Als Alexia mit der schmerzhaften Enthaarung beginnt und eine Stelle nicht mit Klebeband entfernen kann, greift sie zu einer scharfen Schere. Justine weigert sich und stößt Alexia hysterisch von sich, wobei Alexias linker Mittelfinger versehentlich abgetrennt wird. Alexia verliert das Bewusstsein. Als sie wieder zu sich kommt, sieht sie gerade noch, wie Justine ihren Finger verspeist, bleibt aber merkwürdig ungerührt. Auf Nachfrage ihrer Eltern behauptet Alexia, dass der Familienhund Groquik (benannt nach einem alten französischen Maskottchen von Nesquik) der Schuldige sei, worauf er eingeschläfert werden soll.


title: Raw (2016)

text: Am nächsten Morgen bringt Alexia Justine zu einer abgelegenen Straße, auf der erstere sich vor ein Auto wirft, wodurch die beiden Insassen gegen einen Baum fahren und sterben. Alexia beginnt trotz Justines Versuchen, sie aufzuhalten, die Leichen zu verspeisen, aber auch dieses Erlebnis verringert Justines wachsende Lust auf menschliches Fleisch nicht. Zudem fühlt sie sich trotz seiner sexuellen Orientierung immer mehr zu Adrien hingezogen, nachdem sie ihn beim Fußballspielen mit nacktem Oberkörper beobachtet, wobei sie Nasenbluten bekommt. Bei einer erneuten Bizutage wird Justine mit blauer Farbe beworfen und soll Zärtlichkeiten mit einem gelb gefärbten Kommilitonen austauschen, bis beide komplett grün werden. Dabei beißt Justine versehentlich ein Stück seiner Unterlippe ab, worauf sie unter den angeekelten Blicken der anderen zurück in ihr Wohnheim eilt. Unter der Dusche bemerkt Justine das Lippenstück zwischen ihren Zähnen und isst es. Justine sucht Trost bei Adrien, wobei es zu aggressivem Sex zwischen den beiden kommt. Sie will ihn fortwährend in den Hals beißen, beißt stattdessen aber in ihren eigenen Arm, was sie entspannt und Adrien verstört zurücklässt.


title: Raw (2016)

text: Während des Films sehen wir immer wieder Szenen aus dem Studium: Alexia untersucht den After einer Kuh, Justine seziert ein totes Tier, ein Pferd wird betäubt und von einem Kran in die Höhe gehoben.


title: Raw (2016)

text: Auf einer weiteren Party wird die stark alkoholisierte Justine von Alexia in eine Leichenhalle gebracht. Am nächsten Tag wird Justine von den anderen Studenten angestarrt und gemieden, Adrien zeigt ihr ein Video, in dem sie auf dem Boden kriechend versucht, den Arm einer Leiche zu beißen, den Alexia ihr hinreicht und wieder wegzieht, während Kommilitonen zusehen und Justine ausbuhen. Justine fängt eine Prügelei mit ihrer Schwester an, die ihr während der Schlägerei ein Stück aus der Wange beißt. Die beiden vertragen sich schließlich, als sie sich gegenseitig in die Arme beißen und Alexia Justines Wunde versorgt. In der Nacht schlafen Justine und Adrien erneut miteinander, am nächsten Morgen will Justine ihn wecken und findet Adrien mit seinem Skistock erstochen im Bett vor, wobei ihm der Großteil seines rechten Beins fehlt. In der Küche findet Justine die blutverschmierte und katatonische Alexia auf dem Boden sitzend. Zunächst will sie ihre Schwester mit dem Skistock töten, entscheidet sich aber schließlich, sie im Bad zu säubern.


title: Raw (2016)

text: Alexia wird wegen des Mordes an Adrien inhaftiert, Justine kehrt nach Hause zurück, die beiden haben trotz allem immer noch ein gutes Verhältnis zueinander. Beim Essen tröstet Justines Vater sie mit den Worten, dass weder sie noch Alexia Schuld an den Ereignissen hätten. Er erzählt, dass sich ihre Mutter zunächst geweigert habe, mit ihm in der Studienzeit auszugehen, was er sich nicht erklären konnte, da sie miteinander eng befreundet waren. Bei ihrem ersten Kuss wurde ihm der Grund klar, wobei er auf eine Narbe an seiner Lippe deutet. Er öffnet sein Hemd, präsentiert seine mit Bisswunden übersäte Brust, aus der große Stücke Fleisch fehlen, und bekräftigt Justine, dass sie schon eine Lösung finden werde.


title: Raw (2016)

text: Julia Ducournau, die Regisseurin und Drehbuchautorin des Films, begann im Jahr 2012 während ihrer Arbeit an einem Fernsehfilm für Canal+ damit, sich intensiv mit dem Thema Kannibalismus zu befassen, weil sie ein Drehbuch über eine Jugendliche schreiben wollte, die während ihrer sexuellen Entwicklung zum Kannibalismus findet. Sie recherchierte dafür im Internet über Mordfälle in Verbindung mit Kannibalismus und las Biografien historischer Kannibalen. Eines ihrer Hauptziele war hierbei die differenzierte Darstellung von Frauen. Mit weiblichen Charakteren in Spielfilmproduktionen könnte man sich meistens nicht identifizieren, weil diese wunderschön und angepasst sein sowie in bestimmte Schubladen passen müssten. Ein weiteres Anliegen Ducournaus bestand in der für das Publikum nachvollziehbaren Darstellung des Kannibalismus der Hauptfigur. Der Regisseurin missfalle die Behandlung von Kannibalismus als Erscheinung einer anderen Welt, was bei anderen Tabus wie Inzest und Mord nicht der Fall sei. Dies liege an den tierischen Eigenschaften im Inneren der Menschen, an die sie nicht erinnert werden möchten, weswegen sie Kannibalismus am liebsten von weit weg betrachteten. Zudem seien Ducournau körperliche Reaktionen der Zuschauer wichtig, da sie so zum Nachdenken angeregt und extrem aktiv werden, weil dies bei jedem eigene persönliche Geschichten und Erinnerungen hervorriefe. Sie wollte das Publikum laut eigener Aussage verstören und ins Mark erschüttern, weswegen auch die Bezeichnungen von "Raw" als „Schocker“ oder „Folter-Porno“ falsch seien und der Film nicht zum Horror-Genre gehöre. Einige beängstigende Aspekte der Menschheit müssten akzeptiert werden, obwohl dies oft schwer sei, nur so könne die Gesellschaft reifen.


title: Raw (2016)

text: Während des Schreibprozesses waren "Justine" und "Alexia" lange Zeit keine Schwestern, ihre Verbindung zueinander jedoch identisch. Ducournau änderte "Alexia" allerdings schließlich von der Kommilitonin der Hauptfigur in ihre Schwester um, weil eine der ersten Inspirationen der Regisseurin die Geschichte von Kain und Abel war, da die Regisseurin Geschwisterliebe in ihrem verzehrenden und vernichtenden Aspekt darstellen wollte. Ducournaus Wunsch, Figuren wie "Justine" in ihrer Andersartigkeit menschlich darzustellen, rührt vor allem von der Figur "Joseph Merrick" aus dem Film "Der Elefantenmensch" her. Dieser Charaktere berühre sie sehr, weil er das verkörpere, was die Menschheit sein sollte, aber nicht ist. Ihren beruflichen Schwerpunkt auf Horrorfilmen wie "Raw", in denen persönliche Geschichten einzelner Personen im Vordergrund stehen, die oft mit äußerst negativen Eigenschaften ihrer Mitmenschen konfrontiert werden, begründet Ducournau mit ihrem seit ihrer Kindheit bestehenden Interesse an einer alternativen Realität, weil Erwachsene die wahre Realität gegenüber Kindern beschönigten. Märchen wie "Die kleine Meerjungfrau" oder "Blaubart" seien deprimierend, besonders letzteres stelle die potentielle Bosheit von Menschen schonungslos und direkt dar. Ein anderer Aspekt ihrer Kindheit ist im Bezug auf "Raw" allerdings besonders hervorzuheben: Ducournaus Eltern arbeiteten beide als Ärzte. Als sie sich über ihre beruflichen Erfahrungen austauschten, hörte Ducournau bei diesen Gesprächen oft zu. Diese waren laut der Regisseurin sowohl geradeheraus als auch distanziert, was zu Bewusstsein gegenüber ihrem Körper geführt habe. Die Regisseurin wisse nun etwas über mögliche unerwartete, körperliche Mutationen und eine Art eigene Autonomie ihres Körpers, weswegen sie sich wie David Cronenberg mit dem Thema Identität beschäftige.


title: Raw (2016)

text: Obwohl Ducournau das Drehbuch im Jahr 2014 fertig gestellt hatte, dauerte die Finanzierung des Films insgesamt fast ein Jahr, weil es aufgrund des sehr speziellen Themas für die Regisseurin und den Produzenten Jean de Forêts schwierig war, weitere Geldgeber zu finden. Schließlich fanden sie mehrere Koproduzenten, neben französischen sowie belgischen Filmproduktionsfirmen und Organisationen zur Unterstützung von Künstlern unter anderem die Fernsehsender Arte, Canal+ und RTBF, die Schauspielerin Nathalie Baye, das Centre national du cinéma et de l’image animée, die Französische Gemeinschaft Belgiens und das Institut français.


title: Raw (2016)

text: Die Dreharbeiten fanden knapp vierzig Tage lang von Anfang November bis Mitte Dezember 2015 statt, wobei die meisten Szenen an der veterinärmedizinischen Fakultät der Universität Lüttich gedreht wurden. Auch die Universitätsklinik, die Fakultäten der Rechtswissenschaften, Politikwissenschaften und Kriminologie sowie das zur Universität gehörendes Schloss "Château de Colonster" dienten als Drehorte.


title: Raw (2016)

text: Ducournau besetzte in der Hauptrolle Garance Marillier, mit der sie bereits einen Kurz- sowie einen Fernsehfilm gedreht hat. Die Regisseurin begründete dies mit Marilliers Fähigkeit, bei Dialogszenen immer die richtigen Töne zu treffen, auch kontrolliere Marillier ihre Körperbewegungen mit scharfem Verstand und wechsle gut zwischen Ironie, Humor und Ernst, diese Eigenschaften seien für "Raw" sehr wichtig gewesen. Trotz ihrer persönlichen Bekanntschaft plante Ducournau nicht sofort, Marillier für die Hauptrolle zu verpflichten. Sie verdrängte Marillier laut eigener Aussage während des Schreibprozess absichtlich, weil sie sich nicht fragen wollte, ob sie die Schauspielerin bestimmte Sätze sagen lassen kann. Sie kam erst auf Marillier zurück, nachdem sie das Drehbuch beendet hatte.


title: Raw (2016)

text: Garance Marillier, Ella Rumpf und Rabah Naït Oufella sahen sich vor Beginn der Dreharbeiten bei Marillier zusammen Horrorfilme an und tranken dabei Bier, weil sie sich aufgrund der körperbetonten Elemente vieler Szenen kennen lernen und miteinander entspannt sowie vertraut umgehen sollten. Während der eigentlichen Dreharbeiten musste Marillier oft am selben Tag zwischen der Vegetarierin und Kannibalin wechseln, weil nicht in chronologischer Reihenfolge gedreht wurde. Als Vorbereitung auf eine Szene, in der sich "Justine" unter der Bettdecke windet, zwanghaft kratzt und versucht, gegen ihren Kannibalismus anzukämpfen, sah sich Marillier, die während der Szene von Crew-Mitgliedern fortwährend angestupst wurde, Entzugs-Sequenzen aus anderen Filmen an, beispielsweise "Trainspotting – Neue Helden".


title: Raw (2016)

text: Für die Club-Szenen wies Ducournau die etwa 300 Statisten persönlich an und tanzte vor ihnen. Der Grund dafür liege in der Notwendigkeit von Präzision und Choreografie aller Beteiligten während einer Plansequenz. Die Regisseurin erklärte den Statisten, bei auch nur einem vorgetäuschten Tanz den Dreh sofort abzubrechen, sie sollten auf der Tanzfläche locker und natürlich agieren, weil ihre Figuren mit dem Ziel im Club seien, später Sex zu haben.


title: Raw (2016)

text: Der Artdirector gestaltete das Set so nah wie möglich am Boden, beispielsweise schlafen die Studenten in ihren Wohnheimen nicht in Betten, sondern nur auf Matratzen, sitzen an niedrig gestellten Tischen und müssen sich tief bücken, um etwas aus ihren Schränken zu holen. Dies diente dem Zweck, die Bewegungen der Figuren tierisch aussehen zu lassen, weswegen die Darsteller in vielen Szenen mit buckeliger Haltung und hängenden Schultern laufen, sich auf allen vieren fortbewegen, den Halt zu verlieren drohen oder auf dem Boden knien. Die Wohnheime befanden sich auch in einem unaufgeräumten Zustand, waren schwül und rochen unangenehm, um sie als realistische Zimmer von Jugendlichen darzustellen. Für die Kannibalismus-Szenen wurden aus Gründen der Anschaulichkeit nicht digitale Effekte, sondern Gummi-Prothesen und Filmblut verwendet. Das rohe Tier- und Menschenfleisch im Film bestand aus verschiedenen Sorten Süßigkeiten, die eingeschmolzen und anschließend verformt wurden.


title: Raw (2016)

text: "Raw" sollte auf eine natürliche Art und Weise beleuchtet werden, um die Figuren weder zu sexualisieren noch zu beschönigen. Deswegen verwendeten die Maskenbildner weder Puder noch Make-up, sondern lediglich Schminke für die Spezialeffekte. Hiermit sollte auch ein Zusammenhang zwischen den Genres Komödie, Drama und Körper-Horror aufgebaut sowie der real existierende Kannibalismus von fiktivem Vampirismus abgegrenzt werden. In den Universitäts-Sequenzen, insbesondere den Bizutage-Szenen, wurden zum Spannungsaufbau und der Vorausdeutung nicht zur Umgebung passende Farben benutzt, beispielsweise Rot-Töne, so sind die Gesichter der Figuren während eines Aufnahmerituals in Magenta beleuchtet, um auf eine kurz darauf einsetzende Blutdusche hinzudeuten. Bei Szenen im Wohnheim der Hauptfigur wurde das Licht ihrem innerlichen Zustand angepasst, weswegen dieses manchmal weiß und zu späteren Zeitpunkten orange war.


title: Raw (2016)

text: Ducournau engagierte den britischen Komponisten Jim Williams, da sie markante Titelmelodien in den Film einbauen wollte, die eine gute Metapher für die Entwicklung und Verwandlung der Hauptfigur darstellten, für derartige Melodien eigne sich ein Instrumentalist wie Williams besser als ein rein mit elektronischer Musik arbeitender Künstler. "Justines" Western-ähnliche Melodie, die ihre guten und schlechten Erfahrungen während ihrer Erkundung einer für sie neuen Welt repräsentiert, erzeugte Williams mit einer normalen Gitarre sowie der elektronischen Variante. In der Mitte des Films wechselte Williams zur Orgel, um die Erdrückung der Protagonistin durch Traditionen und Erwartungen darzustellen, ohne dabei die Melodie zu verändern. In der Szene, in der "Justine" "Adrien" beim Fußballspielen beobachtet, verwendete Williams ein Cembalo, weil das Instrument als heidnische Version der Orgel vollstes Verlangen repräsentiere.


title: Raw (2016)

text: In einer Szene, in der sich "Justine" vor dem Spiegel stehend zum Ausgehen fertig macht und dabei langsam an Selbstbewusstsein gewinnt, tanzt sie zum Rap-Lied "Plus Putes que toutes les Putes" des französischen Frauen-Duos Orties. In diesem geht es um den Wunsch, so viele männliche Sexualpartner wie möglich zu haben, wobei die Künstlerinnen wie in den meisten ihrer Lieder auf eine oberflächliche, vulgäre Art und Weise über Männer rappen, wie es etliche bekannte französische Rapper über Frauen tun.


title: Raw (2016)

text: Die deutsche Synchronisation des Films wurde bei der SPEEECH Audiolingual Labs nach einem Dialogbuch von Felix Auer unter der Dialogregie von Stefan Kolo erstellt. "Raw" wurde im April 2016, als er sich noch in der Post-Produktion befand, von mehreren Filmkritikern für die Sektion "Semaine de la Critique" der Internationale Filmfestspielen von Cannes 2016 ausgewählt, auf denen er am 14. Mai auch seine französische Premiere feierte. In Belgien war er erstmals am 8. März desselben Jahres außer Konkurrenz beim Offscreen Film Festival in Brüssel zu sehen. In beiden Ländern kam die Produktion am 15. März 2017 in die Kinos, in Deutschland wurde sie nicht in Kinos aufgeführt, allerdings am 26. Oktober 2017 auf DVD veröffentlicht und war zuvor Teil des Programms auf dem Fantasy Filmfest. "Raw" war auch in anderen Ländern auf Filmfestivals zu sehen, unter anderem auf dem London Film Festival, dem Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya sowie dem Sundance Film Festival 2017.


title: Raw (2016)

text: Die Produktion erhielt in der Vereinigten Staaten aufgrund der Gewaltdarstellungen zunächst eine NC-17-Wertung, durfte also nur von Erwachsenen angesehen werden, vor der Veröffentlichung wurde "Raw" allerdings auf eine R-Freigabe (ohne Begleitung eines Erwachsenen oder Elternteils ab 17 Jahren) heruntergesetzt. In Frankreich erhielt der Film vom "Centre national du cinéma et de l’image animée" wegen der Todes- und Kannibalismus-Szenen wie in Deutschland auch eine Altersfreigabe von 16 Jahren.


title: Raw (2016)

text: "Raw" spielte bei Produktionskosten von 3,8 Millionen Euro weltweit ungefähr 3,3 Millionen Euro wieder ein, dabei entfielen 515.000 Dollar auf die Ergebnisse in den Vereinigten Staaten, in Frankreich wurde der Film gut 149.000 Mal angesehen.


title: Raw (2016)

text: In der "Internet Movie Database" erreichte der Film eine Bewertung von 7,0 von zehn Sternen basierend auf 59.129 abgegebenen Stimmen. Auf Rotten Tomatoes ergab sich ein Kritiker-Wert von 92 Prozent basierend auf 189 Kritiken sowie eine Zuschauer-Bewertung von 76 Prozent basierend auf 7678 Wertungen. Bei Metacritic kommt der Film bei 33 Kritiken auf 81 von 100 Punkten sowie bei 185 Zuschauer-Stimmen auf 7,3 von zehn Punkten (Stand 13. November 2020).


title: Raw (2016)

text: Bei der nordamerikanischen Premiere des Films auf dem Toronto International Film Festival 2016 (kurz TIFF 2016) fielen mindestens zwei Personen in Ohnmacht, weitere Zuschauer klagten über starke Übelkeit, weswegen Sanitäter anrücken mussten. Dies war den Gore-Effekten und Darstellungen von Kannibalismus geschuldet, aufgrund des Realismus in Szenen mit aufgerissenen Gliedmaßen, Biss- und klaffenden Wunden riet eine Redakteurin der "Variety" in ihrer nach der Premiere verfassten Kritik dazu, „die Kotztüte bereit zu halten“. Die Webseiten "Screen Rant" und "Jezebel" vermuteten hinter dem Vorfall zunächst eine für Horrorfilme typische, bizarre Marketing-Strategie, was vermeintlich von einem Verantwortlichen des "Raw"-Filmverleihers Cinetic Media gegenüber "Jezebel" bestätigt wurde. Dies war jedoch ein Irrtum, weil versehentlich ein unbeteiligter Namensvetter befragt wurde, zudem deutete ein Sprecher des TIFF auf Anfrage indirekt an, dass eine derartige Inszenierung ohne Einweihung der Festival-Leitung praktisch unmöglich wäre. Der echte Verantwortliche Ryan Werner bestätigte gegenüber "The Hollywood Reporter" die medizinische Betreuung einiger Zuschauer vor Ort, denen der Film „zu viel“ wurde. Auch im Kino "Nuart Theater" in Los Angeles, als "Raw" in den Vereinigten Staaten anlief, verloren mehrere Personen bei der ersten Vorstellung im März 2017 laut eines Platzanweisers wegen der gezeigten Gore-Elemente das Bewusstsein, andere litten unter Übelkeit bis hin zu Brechreiz. Denselben Effekt hatte "Raw" auf Zuschauer bei der schwedischen Premiere auf dem Filmfestival in Göteborg. Mindestens 30 Personen verließen vorzeitig den Kinosaal, auch hier kam es bei zwei Zuschauern zur Ohnmacht und mehreren Anfällen starker Übelkeit im Publikum.


title: Raw (2016)

text: Ungefähr ein halbes Jahr nach dem ersten Vorfall erklärte Ducournau in einem Interview mit "The Guardian", dass sie über die ihrer Ansicht nach „sensationalisierte“ Berichterstattung verärgert sei. Wegen zwei Personen, die wahrscheinlich vor Erschöpfung und Hunger zu später Stunde ohnmächtig wurden, gelte "Raw", wie sie es überspitzt ausdrückte, nun als „gruseligster und ekelerregendster“ Film aller Zeiten. Ihr täten die Betroffenen leid, alle weiteren Diskussionen zum Vorfall seien irrelevant. In weiteren Interviews erklärte sie, warum sie diesen Eindruck hat. Weil Überschriften den Vorfall übertrieben dargestellt hätten, wäre der Eindruck von zahlreichen Ohnmachtsanfällen bei der kanadischen Premiere und somit ein unaufhaltsamer Schneeballeffekt in sozialen Netzwerken entstanden. Während Diskussionen zu "Raw", sowohl online als auch bei Fragestunden der Regisseurin, werde er nun zwar nicht von allen, aber vielen Personen als Schocker, blutigste und heftigste Horror-Produktion aller Zeiten bezeichnet, was ihm nicht gerecht werde. Der Film sei nicht gruselig oder brutal, insgesamt nur drei Szenen seien wirklich schwer anzusehen. Tatsächlich wurden in Artikelüberschriften zum Vorfall teilweise Wörter wie "grauenhaft" ("New York"), "furchterregend" ("Daily Mirror", "GQ – Gentlemen’s Quarterly") und "blutrünstig" ("Vice", "The Times of India") benutzt, andere bekannte Publikationen verwendeten in ihren Schlagzeilen allerdings neutralere Schilderungen ("IndieWire", "The Independent", "The Hollywood Reporter", "The Daily Telegraph").


title: Raw (2016)

text: Laut Stefan Stiletto vom "Filmdienst" sei "Raw" kein schlichter Splatterfilm, sondern eine manchmal provozierende, insgesamt aber intelligente Coming-of-Age-Geschichte im Gewand eines Horrorfilms. Die atmosphärische und ruhig erzählte Produktion über eine mit ihren dunklen Seiten konfrontierte Jugendliche stelle eine suggestive Auseinandersetzung mit den Ängsten des Erwachsenwerdens dar. Peter Bradshaw bezeichnete den Film im "The Guardian" als brillant, weil alle Momente ein gewisses Unbehagen ausstrahlten, nicht nur die offensichtlich verstörenden, die Angst im Hintergrund verstumme nie ganz. Vor allem die Szenen, in der die Bizutage-Rituale gezeigt werden, seien außergewöhnlich und sehr überzeugend, weil sich "Justines" Erwartungen des Studiums und Erwachsenwerdens als Möglichkeit der Selbstfindung und Individualität stattdessen als Faschismus-artige Welt der Unterwerfung und Linientreue herausstellten. Christophe Carrière schrieb im "L’Express", dass die Geschichte von "Raw" bewegender und tiefgründiger sei, als es zunächst den Anschein habe. Die Kannibalismus-Szenen seien zwar nicht immer leicht anzusehen, dafür würde das Publikum mit der Erkenntnis belohnt, dass keine einzige Szene unbedeutend sei, was im Laufe des Films erst allmählich klar werde, weswegen es für die Zuschauer am besten sei, sich einfach von der außergewöhnlichen Handlung ins Staunen versetzen zu lassen.


title: Raw (2016)

text: Christoph Petersen lobte in seiner Kritik auf "Filmstarts" die reife und selbstsichere Inszenierung der Regisseurin als auch die herausragenden Garance Marillier, die eine wahrhaft mitreißende schauspielerische Tour de Force hinlege. Hannah Pilarczyk schrieb im "Spiegel", dass "Justines" grandiose fleischliche Erweckung sowohl dem herausragenden Make-up als auch den grausam gut gelungenen Prothesen geschuldet sei. Ducournau hätte damit trotz einiger dramaturgischer Schwächen bewiesen, dass sie Horror und Coming-of-Age könne. Für Philippe Guedj vom "Le Point" würden die Kannibalismus-Szenen dank der in ihren Rollen perfekten Marillier und Rumpf sowie guter Spannungs-Einteilung nicht langweilig und ekelerregend, sondern aufregend und beeindruckend. Auch die Wendung am Ende sei klug, wenn auch nicht ganz überraschend. Laut David Fear vom "Rolling Stone" beherrsche Ducournau sowohl die Finessen als auch die Knüppel des Genres, wobei er besonders den Szeneaufbau als auch die Verwendung von Farbe hervorhob, die in kaum einem anderen Horrorfilm so effektiv eingesetzt worden wären. Er lobte auch Garance Marillier, die blitzschnell zwischen Unschuld, Verdorbenheit und Fassungslosigkeit wechseln könne. Mark Kermode bewertete "Raw" im "The Guardian" mit fünf von fünf Sternen, für ihn war er der beste Film 2017. Er äußerte sich dabei positiv über die elektrisierende Marillier, Ducournuas geschickte Mischung vom Coming-of-Age-Film mit Horror, die perfekt ausgewählten Jukebox-Lieder, Williams' Musik als Metapher für "Justines" Gemütszustand sowie die souveräne und energische Kameraführung. Catherine Bray schrieb in der "Variety", dass sich Marillier subtil vom naiven Mädchen zur wilden Frau wandle, während Ella Rumpf in ihrem Debüt teuflisch agiere. Bray lobte sowohl die Effekte, die so realistisch seien, dass es manchmal verstörend wirke, als auch den Übergang von rustikalen, leichten Tönen hin zu schwermütiger, psychedelischer Musik passend zum Verfall der Figuren in den Wahnsinn. Die wahre Stärke des Films liege aber bei Ducournau, die trotz einiger Schwächen genügend originelle Ideen habe und sich an anderen Horror-Werken bediene, ohne in verschwenderische Hommagen zu verfallen.


title: Raw (2016)

text: Laut Emily Yoshida von der Zeitschrift "New York" sei "Raw" trotz des spärlichen Gores anstrengend, durch "Justines" Umgebung wirke ihr Konsum von Menschenfleisch nur wie ein Punkt auf einer langen Liste von Unannehmlichkeiten. Zwar sei dies gewollt, allerdings schlängle sich die Handlung deswegen ungleichmäßig und verliere schnell an gewonnenen Impulsen. Trotzdem sei die Erkundung von Kannibalismus erfrischend, "Justines" Wandlung nicht brutal, sondern bedauernswert und traurig. Mark Jenkins vom "National Public Radio" war der Ansicht, dass Ducournau zwar ein Talent für Reizüberflutung, schwarzen Humor und Ekel, aber nicht für Logik habe, unter anderem sei der Mangel an erwachsenen Vertrauenspersonen an der Universität extrem unglaubwürdig. "Raw" sei zwar skandalös, aber auch ermüdend, weil er keine Geschichte erzähle, sondern lediglich eine Reihe schockierender Momente präsentiere. Der Film sei ein mutiges Spektakel, aber aus einer erzählerischen Perspektive halbgar. Julien Gester schrieb für die "Libération", dass "Raw" eine aufgeblasene, blutige Farce sei, die sich vor Mehrdeutigkeiten ekle und in ihren Metaphern viel zu deutlich sei. Der Film feure nur deshalb wie ein Bulldozer mit Musik und Kameraeinstellungen, um effizient und ertragreich zu wirken. Laut Anthony Lane im "The New Yorker" habe die Independent-Produktion "Raw" dasselbe Problem wie Horror-Blockbuster: Mit der Steigerung der Ekel-Elemente werde der Film gleichzeitig immer uninteressanter, weil ihm die Gewalt-Szenen zu sehr gefielen. James Berardinelli schrieb in seinem Blog "Reelviews", dass es "Raw" an Horror-Atmosphäre mangle. Er sei eher an miesen Schocks als an Spannung und Furcht interessiert, zudem allgemein viel zu ernst. Das Drehbuch sei dünn und absurd, die Figuren unvollendet, die Geschichte bewege sich kaum voran. Letztendlich sei die Produktion nicht schlecht genug, um interessant zu sein, aber auch nicht gut genug, um dafür Geld auszugeben. James Verniere verglich Ducournau im "Boston Herald" mit David Cronenberg, allerdings würde dieser nie eine unglaubwürdige, in der heutigen Zeit spielende Szene erlauben, in der in Blut getränkte, junge Medizinstudenten ganz normal in die Mensa zu Mittag essen gehen. Ohnehin sei die Regisseurin zu sehr auf rohes Menschen- und Tierfleisch als auch auf Blut fokussiert, weswegen der Film nicht sehenswert und damit auch nicht weiter zu empfehlen sei.


title: Raw (2016)

text: Film Fest Gent 2016Internationale Filmfestspiele von Cannes 2016London Film Festival 2016Neuchâtel International Fantastic Film Festival 2016Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2016Toronto International Film Festival 2016CFA Award 2017Golden Trailer Awards 2017IndieWire Critics' Poll 2017Louis-Delluc-Preis 2017OFCS Award 2017Palm Springs International Film Festival 2017Village Voice Film Poll 2017ALFS Award 2018AFCA Award 2018César 2018Magritte 2018Prix Lumières 2018Ducournau verglich die Bizutage-Szenen mit von oben kommender, unsichtbarer Gewalt, die erst durch die dadurch erzeugte Wut für jeden sichtbar werde, ähnlich dem Diebstahl von Geld durch Politiker, diese Gewalt bekäme erst durch den daraus folgenden, greifbaren Volkszorn ein Gesicht. Etwas Ähnliches gelte auch für die Enthaarungs-Szene, in dieser und den Bizutage-Sequenzen gehe es um die unmögliche Aufgabe einer jungen Frau, trotz ihrer Art dazu zu gehören. Ihre Schwester, die stellvertretend für die Bizutage-Gemeinschaft stehe, wolle "Justine" durch die Körperhaar-Entfernung in eine zu ihr nicht passende Form pressen. Die Idee hierfür kam der Regisseurin beim Besuch eines Schönheits-Salons, während dem sie sich gefragt hatte, wie viele Frauen auf der Welt in diesem Moment ein Waxing erhielten, und wieso überhaupt viele eine derart schmerzhafte Behandlung über sich ergehen lassen, bloß um ihre natürliche Körperbehaarung loszuwerden. Ducournau wollte in ihrem Film zudem keine Menstruation darstellen, weil dann das vorkommende Blut wie in "Carrie – Des Satans jüngste Tochter" auf diese reduziert worden wäre. Sie wolle als Feministin zudem sicherstellen, dass sich alle in der Protagonistin wieder erkennen, was im Fall einer Periode nicht möglich sei, sowohl Männer als auch Frauen könnten sich dafür sehr wohl mit der Trichophagie, der Skin Picking Disorder, dem Schweiß und Verlangen der Hauptfigur identifizieren.


title: Raw (2016)

text: Für die Szene, in der "Justine" per Video gedemütigt wird, diente Ducournau ein virales Video als Inspiration, in der eine Frau einen Mann sexuell befriedigt. Obwohl seine Genitalien zu sehen waren, hätte nur die Frau Anfeindungen im Internet erlebt. Wegen persönlicher Betroffenheit entschloss sich Ducournau, als sie vom Sachverhalt erfuhr, die Sexualität junger Frauen in der Gegenwart zu behandeln. Frauen würden oft als Hexen oder Huren beschimpft, wenn sie aus Verlangen und ohne Scham einen Höhepunkt erleben wollten, zudem ginge durch die Möglichkeit, jederzeit von anderen Personen Fotos zu machen und diese online zu posten, die Verantwortung gegenüber Aufnahmen verloren. Ducournau wollte daneben eine körperlich aktive und schamlose Art von weiblicher Sexualität darstellen, die auf den Höhepunkt abzielt, weil sie die filmische Darstellung junger Frauen und die Entdeckung ihrer Sexualität satt habe, die immer Opfer-Geschichten seien. Diese handelten stets von der Angst um den Ruf und den Zweifeln der Frauen über ihre Partner und die Zukunft der Beziehung, was keine Sexualität, sondern soziale Gepflogenheiten und Stimmen im Kopf seien.


title: Raw (2016)

text: Ducournau besuchte zu Recherche-Zwecken die veterinärmedizinische Fakultät einer Universität, wo sie nach interessanten und gut zum Skript passenden Ereignissen Ausschau hielt, sie wollte die Handlung nicht in einer humanmedizinischen Fakultät spielen lassen. Dies wäre zu einfach gewesen, weil "Justine" unter anderem durch die Leichenhalle dort viel leichter ihre Lust nach Menschenfleisch hätte befriedigen können. Stattdessen stellte die Regisseurin eine Verbindung zwischen den Tieren und der Protagonistin her, in den meisten Einstellungen sind deswegen auch lebende oder tote Tiere zu sehen, um das Publikum stets an "Justines" innere Triebe zu erinnern.


title: Raw (2016)

text: Laut Emily VanDerWerff von "Vox" zeige sich schon in der ersten Szene, in der sich "Justine" weigert, ein Fleischbällchen zu essen, die Philosophie des Films: Wenn man sich in kleinen Schritten von seiner Lebenseinstellung entfernt, droht alles einzustürzen. Ducournau unterstreiche stets das Außenseitertum der Protagonistin, das auch gleichzeitig deren wichtigstes Persönlichkeitsmerkmal sei. Dies werde in Szenen deutlich, deren Fokus nicht auf "Justine" liegen, in den Totalen würden andere Personen als Fleckchen dargestellt, als ob "Justine" bis auf ihren engeren Kreis alle undeutlich wahrnimmt. Allerdings gehe es beim Erwachsenwerden eben genau um die Suche nach Kompromissen im Bezug auf die eigenen Werte, deren Grenzen während des Studiums hinterfragt würden. Man könne entweder einen Weg finden, sich in die Gesellschaft zu integrieren, oder aber in eine eigene Welt eintauchen und sich somit von Anderen abgrenzen. Deshalb sei Kannibalismus in "Raw" ein multifunktionales Symbol und stehe stellvertretend für das Endergebnis jeden Kompromisses, den man eingeht, um ein Mitglied der Gesellschaft zu werden. Der Verzehr einer kleinen Kaninchen-Niere, um dazu zu gehören, selbst unter Zwang der eigenen Schwester, sei letztendlich dasselbe wie ein Mord, nach dem das Opfer verspeist werde. Ducournau verteufle nicht eine einzige Figur im Film, weil es auf der Universität ja schließlich um Experimente und das Verständnis gehe, wer man eigentlich außerhalb der elterlichen Schatten sei. Vielleicht sei "Justine" trotz ihres Kannibalismus sympathisch, weil ihre Lösung, die Welt zum Nachgeben zu zwingen, sehr unorthodox, aber letztlich nicht wirklich etwas Besonderes ist.


title: Raw (2016)

text: Kaitlyn Tiffany von "The Verge" ist der Ansicht, dass "Raw" trotz des ähnlichen Themas im Gegensatz zu "The Neon Demon", der leer und sinnlos sei, nicht als sehenswerter Kunstfilm angepriesen werde. Obgleich der Sex der Protagonistin aufgrund ihrer Bisse in den eigenen Unterarm qualvoll wirke, sei dies nicht schriller als Liebesszenen in der Pilotfolge der angeblich prestigeträchtigen Film-noir-Serie "The Night Of – Die Wahrheit einer Nacht". Der Unterschied zwischen dem Ruf der Beispiele und "Raw" liege darin, dass letzterer von einer Regisseurin gedreht wurde. Ducournau hätte zwar durch ihren Fokus auf Gore die Grenzen des guten Geschmacks überschritten, die sich aber leicht verschieben ließen. Niemand betrachte Martin Scorsese als nischenhaften Horror-Filmemacher, weil einer Hauptfigur in "Kap der Angst" ein Stück aus dem Gesicht gebissen wird, auch gelte die Kannibalen-Produktion "Das Schweigen der Lämmer", die viel schwerer anzusehen sei als "Raw", nicht als Schocker. Im Gegensatz zu Vorgängerfilmen wie "Teeth – Wer zuletzt beißt, beißt am besten" oder "May" handle "Justine" nicht aus Rache, Zorn oder Notwehr, sondern tue das, was sie wolle. Sie passe sich ihrer neuen Umgebung sowie ihrem neuen Verlangen an. Die interessantesten Szenen seien die, in denen die Protagonistin für ihre Altersgruppe typisch handelt. "Raw" werde nur deshalb als schwer verdaulich empfunden, weil er die Jugend-Zeit, eine wahre Tortur im Leben jeder Frau, wahrheitsgemäß wiedergebe. Das Gore-Element diene dazu, "Justine" furchteinflößend und komplex werden zu lassen, statt einer üblichen hübschen Spinnerin, die nach ihrem Platz sucht. Der Film sollte als wahrhaft gruseliges, einzigartiges Porträt des ersten Studienjahrs einer jungen Frau, Horrorfilm mit überraschenden Wendungen sowie Produktion angesehen werden, in der eine Frau trotz ihrer dunklen Seiten weder als Monster dargestellt noch getötet oder umgekehrt wird. Ducournau verdiene für diese Leistung Lob und nicht die Schublade des Nischen-Exploitation-Horrors. Im Gegensatz zu ähnlichen Filmen über junge Männer würden Produktionen über junge Frauen wie "The Diary of a Teenage Girl" kaum als existenziell, menschlich oder vielseitig bezeichnet.


title: Raw (2016)

text: Jude Dry schreibt für "IndieWire", dass in "Raw" der traditionelle Teenager-Bildungsroman mithilfe der Kunstfilm-Horror-Formats auf den Kopf gestellt werde. Ducournau lasse die Mauern eines Genres einstürzen, dass so oft mit männlichen Filmemachern wie David Cronenberg identifiziert werde. Anfangs wirke der Film wie ein normaler Coming-of-Age-Film, nachdem sie auf den Geschmack von Fleisch kommt, verwandle sich "Justine" aber vom guten Mädchen zu einer sozialen Außenseiterin, die von der Gesellschaft aufgrund ihres fleischlichen Verlangens abgelehnt wird. "Justines" Interaktionen mit anderen Studentinnen, beispielsweise eine Kommilitonin, die ihr erklärt, wie man richtig erbricht, oder die Bemerkung ihrer Schwester, sich im Gegensatz zu ihr bereits mit 16 Jahren Waxings unterzogen zu haben, seien eine Metapher für Frauen, die sich gegenseitig beibringen, mit ihren eigenen Körpern vertraut zu werden. Der Handlungsschauplatz der tiermedizinischen Fakultät sei nur so gefüllt mit Symbolismus, die Körper und Instinkte der Tiere würden reichlich ausgenutzt. Die Bilder eines totes Schweins auf einer Trage liegend oder eines an den Hufen aufgehängten, betäubten Pferds würden "Justine" gegenüber gestellt, die auf allen Vieren nach einem Stück Fleisch schnappt, von Umstehenden wie ein tollwütiger Hund von ihrer Schwester getrennt wird und mit wilder Hingabe ein Schawarma vom Knochen abnagend verschlingt. Ducournau weigere sich zwar, genaue Bedeutungen oder Metaphern zu benennen, allerdings würden sich alle in der Protagonistin wieder erkennen, die sich schon einmal für ihr Verlangen geschämt haben, auch wenn sie noch nie mitten in der Nacht auf dem Küchenboden kauernd ein Stück rohen Fisch gegessen haben.


title: Raw (2016)

text: Laut Stephen A. Russell von "SBS" reiht sich "Raw" mit der Darstellung von Hunger als Metapher für die Sexualität junger Frauen in eine Liste von Horrorfilmen ein, die bis zu den Anfängen des Genres zurückreicht, unter anderem dem 1896 erschienen Kurzfilm "Le Manoir du diable" von Georges Méliès oder "Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens" aus dem Jahr 1922. Ducournau bediene sich der femininen Monstrosität einer Jamie Lee Curtis in "Halloween – Die Nacht des Grauens" oder Sarah Michelle Gellar in "Buffy – Im Bann der Dämonen". Die Regisseurin fange die Welt ein, in der die patriarchalischen Strukturen der gewaltsamen Bizutage grassierten, wobei "Justine" sich nach dem ersten Ritual bereit mache, die Kultur der Korporationshäuser niederzubrennen. Das vampirische Motiv der Verwandlung nach dem Fleischkonsum der Protagonistin ähnle dem der Figur "Mina Harker" in "Dracula". Schließlich beäuge "Justine" die Tiere in der Universität mit lasziven Blicken, ihr Kannibalismus verbinde sich untrennbar mit ihrem sexuellen Erwachen. Die Szene, in der die Hauptfigur ihrem Mitbewohner beim Fußballspielen zusieht, drehe kunstvoll und aus einer weiblichen Perspektive unzählige ähnliche, von Männern gedrehte Sequenzen um, in denen fast nackte Frauen zu Objekten werden. Im Film werde klug erkannt, dass Sexualität heutzutage bei vielen Personen nicht zwangsläufig festgelegt ist, und es bei dieser nicht nur um ein großes Lustempfinden, sondern auch die Entdeckung der eigenen Identität geht. In der beeindruckendsten Szene würden die Geschlechter im Bezug auf sexuelle Einwilligung umgekehrt. Dies sei deshalb bedeutsam, weil so die lange Reihe filmischer Vergewaltigungen weiblicher Charaktere neu geschrieben werde. Letztendlich sei "Raw" eine vielschichtige Erkundung weiblicher Handlungsfähigkeit, der oft als monsterhaft dargestellten weiblichen Sexualität und Stärke sowie der Frage, ob menschliche Eigenschaften Veranlagung oder Umwelteinflüssen geschuldet sind.


title: Raw (2016)

text: Sydney Rappis, eine Redakteurin der Studentenzeitung "Washington Square News" der New York University, ist der Ansicht, dass die Selbstfindung einer jungen Frau durch sexuelle und intellektuelle Erkundung gepaart mit dem seltsamen Verlangen nach rohem Fleisch leicht wie vorherige Kannibalen-Filme zu einer affektierten B-Produktion hätte werden können. Obgleich der Verzehr von Fleisch ein wichtiger Aspekt sei, gestalte Ducournau die Handlung aber mit Stil und Tempo, die eher Stress statt puren Horror hervorriefen. Die erste Szene, in der "Justine" Fleisch verspeist, wäre in jedem anderen Film banal, allerdings baue sie den narrativen Ton auf, der das Bewusstsein der Zuschauer über Körper erhöht. Die Absurdität von "Raw" liege nicht im Kannibalismus der Hauptfigur, sondern in der desorientierenden Umgebung, die sie durchqueren müsse, bevor sie zur Selbstfindung gelangt. Oberflächlich betrachtet handle der Film von Kannibalismus und hemmungslosem weiblichem Begehren. Aber Szenen, in denen Mädchen vor extrem großer Sorge Haare verspeisen, seien nicht absurd, sondern nur zu offensichtlich real. Ducournau nutze ein soziales Tabu auf eine übertriebene Art und Weise, um Themen wie weibliche Sexualität und Kommunikation zu behandeln. Wenn Frauen ermutigt oder es ihnen zumindest gestattet wäre, Fragen und Bedenken über Verlangen sowie Sexualität zum Ausdruck zu bringen, müssten sie vielleicht nicht Haare und kleine Finger essen. Stattdessen würde "Justines" unnatürliches Verlangen unterdrückt, was für die Charaktere desaströse Folgen hätte. Männliche, vorzugsweise wohlhabende Figuren wie "Mr. Grey" erhielten in der Fiktion für ihre ungewöhnlichen Vorlieben spezielle Räume, Frauen würden dagegen stets als Monster betrachtet.


title: Burg Benzenberg

text: Burg Benzenberg steht für: * Ruine Benzenberg bei Rohrdorf, Landkreis Sigmaringen, Baden-Württemberg


title: Burg Schildeck

text: Burg Schildeck steht für:


title: Fernando Abreu

text: Fernando Augusto de Abreu Ferreira (* 3. Oktober 1984 in São Paulo), auch Fernando Abreu genannt, ist ein ehemaliger brasilianisch-italienischer Fußballspieler.


title: Fernando Abreu

text: Fernando Abreu erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft des FC Turin im italienischen Turin. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2003 bei Racing Santander. Der Verein aus der spanischen Stadt Santander spielte in der ersten Liga des Landes, der Primera División. Hier wurde er hauptsächlich in der zweiten Mannschaft eingesetzt. 2007 wurde er einmal in der ersten Liga eingesetzt. Hier kam er am 17. Juni 2007 im Heimspiel gegen Betis Sevilla zum Einsatz als er in der 85. Minute für Pablo Alfaro eingewechselt wurde. Im August 2007 wechselte er zu Atlético Madrid B. Die zweite Mannschaft von Atlético spielte in der dritten spanischen Liga, der Segunda División B. Nach zwei Jahren verließ er Spanien und wechselte nach Slowenien. Hier schloss er sich NK Olimpija Ljubljana an. Mit dem Verein aus Ljubljana spielte er in der ersten Liga des Landes, der Slovenska Nogometna Liga. Olympiakos Nikosia, ein Erstligist aus Zypern, nahm ihn Mitte 2010 unter Vertrag. Mit dem Klub aus Nikosia spielte er zehnmal in der ersten Liga, der First Division. 2011 zog es ihn nach Finnland. Hier unterschrieb er einen Einjahresvertrag bei IFK Mariehamn in Mariehamn. Mit Mariehamn spielte er elfmal in der Veikkausliiga. 2012 ging er nach Asien. Hier verpflichtete ihn der Johor Darul Ta’zim FC aus Malaysia. Für Johor spielte er siebenmal in der Malaysia Super League. Der litauische Klub Ekranas Panevėžys aus Panevėžys nahm ihn Anfang 2013 unter Vertrag. Für den Klub, der in der ersten litauischen Liga, der A lyga, spielte, stand er bis Mitte 2013 fünfmal auf dem Spielfeld. Mitte 2013 ging er wieder nach Asien wo er einen Vertrag beim thailändischen Erstligisten Chiangrai United unterschrieb. Für den Erstligisten absolvierte er 46 Spiele in der ersten Liga. Nach Vertragsende in Chiangrai nahm ihn Anfang 2016 der Zweitligist Lampang FC aus Lampang für eine Saison unter Vertrag. 2017 spielte er beim Drittligisten Trang FC in Trang.


title: Rutschung P

text: Das Naturschutzgebiet Rutschung P liegt im Landkreis Görlitz in Sachsen, südöstlich von Jauernick-Buschbach, einem Ortsteil der Gemeinde Markersdorf, direkt am sich östlich erstreckenden Berzdorfer See. Nördlich des Gebietes verläuft die S 111, östlich verlaufen die B 99 und die Staatsgrenze zu Polen.


title: Rutschung P

text: Das 112 ha große Gebiet mit der NSG-Nr. D 106 wurde im Jahr 2007 unter Naturschutz gestellt.


title: Buah Saidy

text: Buah Saidy (* 20. Jahrhundert) ist ein gambischer Ökonom. Er ist Zentralbank-Gouverneur im westafrikanischen Staat Gambia.


title: Buah Saidy

text: Saidy war zunächst als wissenschaftlicher Ökonom bei der Zentralbank. Später übernahm er eine Tätigkeit als leitender Berater in der Zentrale des Internationalen Währungsfonds (IWF) in Washington, DC. Dann war er Staatssekretär im Finanzministerium ("permanent secretary").


title: Buah Saidy

text: Am 1. Oktober 2020 wurde er, als Nachfolger von Bakary Jammeh, als Gouverneur der Zentralbank von Gambia ernannt.


title: Günther Kolbe

text: Günther Kolbe (* 17. April 1959 in Osterhofen) ist ein deutscher Jurist. Er ist Präsident des Bayerischen Landessozialgerichts.


title: Günther Kolbe

text: Kolbe war seit 1990 als Regierungsrat beim früheren Versorgungsamt Landshut, dem heutigen Zentrum Bayern Familie und Soziales tätig. 1991 wechselte er zum früheren Landesversorgungsamt Bayern, 1992 an das Bayerische Sozialministerium. Von 1994 bis 1998 arbeitete er als Referent in der CSU-Landesgruppe der Fraktion der CDU/CSU im Deutschen Bundestag. Nachdem er 1999 wiederum im Bayerischen Sozialministerium tätig war, erfolgte 2000 seine Ernennung zum Richter am Sozialgericht in Landshut. 2004 erfolgte für zwei Monate eine Abordnung an das Sozialgericht Augsburg. Anschließend war er als Richter am Bayerischen Landessozialgericht tätig. 2008 wurde er zum Präsidenten des Sozialgerichts Regensburg, 2010 zum Präsidenten des Sozialgerichts München ernannt. Seit dem 1. September 2018 ist er Präsident des Bayerischen Landessozialgerichts.


title: Castello di Ceglie Messapica

text: Das Castello Ducale di Ceglie Messapica ist eine Burg in der gleichnamigen Stadt Ceglie Messapica im italienischen Apulien. Ihr Kern ist aus normannischer Zeit und wurde im Laufe der Jahrhunderte mehrere Male umgebaut und erweitert. Sie dominiert zusammen mit der "Collegiata di Santa Maria Assunta" die historische Innenstadt, da sie am höchsten Punkt des Hügels liegt, auf dem die Stadt gebaut wurde.


title: Castello di Ceglie Messapica

text: Die Burg entstand ursprünglich als Festung und Aussichtspunkt. Der Bau des Kerns in der Mitte, der aus einem normannischen Turm und daneben einem nach und nach in den folgenden Jahrhunderten entstandenen quadratischen Turm besteht, der einigen Hypothesen nach aus der Zeit zwischen 1070 und 1100 stammt. Die erste Familie, die in der Burg wohnte, waren die "Paganos".