title: Schloss Tombebouc

text: Schloss Tombebouc gehört zur Gemeinde Allez-et-Cazeneuve im französischen Département Lot-et-Garonne. Der mittelalterliche Bau ist seit 2009 denkmalgeschützt und heute in Privatbesitz. Er war Sitz eines Baronats, das aus der Baronnie de Pujols hervorging.


title: Schloss Tombebouc

text: Die Grundform des Schlosses entstand im 13. und 14. Jahrhundert. Seine heutige Gestalt bekam es durch Erweiterungsbauten im 16. und zu Beginn des 17. Jahrhunderts. In späterer Zeit wurde das Gebäude als Gutshof und Sanatorium genutzt.


title: Schloss Tombebouc

text: Zu seiner Geschichte gehört aber auch, dass das Vichy-Regime hier zeitweise ein Arbeitslager einrichtete. Ab März 1941 wurden „feindliche Ausländer“ hier interniert, darunter Deutsche und Österreicher, viele Juden, von der Pétain-Verwaltung als „Palästinenser“ bezeichnet. Das „Groupement palestinien de travailleurs étrangers“ wurde vor der kompletten Besetzung Frankreichs 1942 geschlossen – am 5. August wurden 85 Personen Richtung Auschwitz deportiert.


title: Spence

text: Spence steht für: Spence ist der Name folgender


title: Spence

text: Orte in den Vereinigten Staaten: geografischer Objekte: Siehe auch:


title: Georg Gottfried Mundbach

text: Georg Gottfried Mundbach (* vor 1722; † 23. April 1763 in Nördlingen) betrieb zwischen 1731 und 1763 in der Reichsstadt Nördlingen, heute eine Stadt im schwäbischen Landkreis Donau-Ries in Bayern, eine Buchdruckerei und einen Verlag, der nach seinem Tod von Carl Gottlob Beck übernommen wurde.


title: Georg Gottfried Mundbach

text: Georg Gottfried Mundbach war ein Sohn der Stadt Nördlingen, wo er bei Johann Christoph Hildebrand seine Ausbildung als Drucker erhielt. Im Jahr 1722 übernahm er durch Kauf die Druckerei seines Lehrherren.


title: Georg Gottfried Mundbach

text: Belegt ist, dass Mundbach von 1731 bis 1763 in seinem eigenen Haus in der Turmgasse Nr. 1 seine Druckerei betrieb. Im Alter von 60 Jahren starb er als Mitglied des Inneren Rates der Reichsstadt. Seine Erben verkauften das Unternehmen an Carl Gottlob Beck, den Begründer des Verlags C. H. Beck.


title: Liste der Lieder von Little Mix

text: Dies ist eine Liste der aufgenommenen und veröffentlichten Lieder der britischen Girlgroup Little Mix. Die Titel sind alphabetisch sortiert. Sie gibt Auskunft über die Urheber und auf welchem Tonträger die Komposition erstmals zu finden ist.


title: Robert Sauter

text: Robert Sauter (* 29. Oktober 1850 in Laupheim, Württemberg; † 1. Oktober 1927 in Salzburg) war ein Fleischer- und Selchermeister in der Altstadt am rechten Salzachufer in der Stadt Salzburg.


title: Robert Sauter

text: Robert Sauter kam 1868 als Gehilfe nach Salzburg. 1876 siedelte er sich als Fleischer- und Selchermeister mit seinem Geschäft in der Dreifaltigkeitsgasse im Haus Nr. 6 unter dem "Andrä-Bogen" an.


title: Robert Sauter

text: Am 31. Juli desselben Jahres heiratete er die Köchin Anna Herrlein.


title: Robert Sauter

text: 1876 wurde das Haus Königsgässchen 6/Dreifaltigkeitsgasse 6 versteigert. Robert Sauter erwarb es durch Kauf. Im historischen Grundbuch Salzburg-Innere Stadt, EZ 570, wurde im B-Blatt (Eigentümer) unter Postzahl 1 wie folgt vermerkt: Protokoll-Nr: „5751“ und die Eintragung ""Auf Grund des Kaufvertrages vom 21. Oktober 1876 wird das Eigentumsrecht auf das Haus Nr. 529 (Goldschlagerhaus) für Robert Sauter einverleibt"".


title: Robert Sauter

text: Er war Innungsmeister der Fleischer und Selcher, Genossenschaftsvorsteher im Schlachthof Salzburg, Kammerrat und seit 1892 Mitglied im Gemeinderat der Stadt Salzburg über mehrere Funktionsperioden, zuletzt Privatier.


title: Robert Sauter

text: 1887 besaß Robert Sauter ein Ökonomiegebäude in der Gemeinde Gnigl mit 24 bis 28 Dienstboten.


title: Robert Sauter

text: 1893 wird er als Hausbesitzer genannt.


title: Robert Sauter

text: 1895 wird in das Handelsregister die Einzelfirma "Robert Sauter", Selcher in der Dreifaltigkeitsgasse 6 (= Firmensitz) eingetragen. Die Firma unterhielt Filialen in der Getreidegasse und in der Schallmooser Hauptstraße.


title: Robert Sauter

text: 1901 feierten Robert und Anna Sauter, Fleischhauer und Realitätenbesitzer, die silberne Hochzeit.


title: Robert Sauter

text: Am 4. April 1926 feierte Robert Sauter das 50-jährige Berufsjubiläum. Seine große Fachkenntnis und sein rastloser Eifer kamen seinem Unternehmen zugute, das er zusammen mit seiner fünf Jahre zuvor verstorbenen Gattin geführt hatte. Das Geschäft in der Dreifaltigkeitsgasse übernahm ab 1926 sein Enkelsohn Wilhelm Hofer, der Jüngere. Er führte das Geschäft des Großvater bereits seit 1920.


title: Robert Sauter

text: Robert Sauter starb am 1. Oktober 1927.


title: Robert Sauter

text: Die Einzelfirma "Robert Sauter, Selcherei" wurde im Handelsregister am 21. November 1927 gelöscht.


title: Robert Sauter

text: Sein Hobby war der Pferdesport. Ein ganz besonderes Verdienst hatte sich Robert Sauter als Gründer und langjähriger erster Obmann des Salzburger Trabrennvereines (gegründet 1890) erworben, dem er auch als 1. Vizepräsident angehörte. Unter seiner Leitung wurden unter großen Opfern die beiden Rennbahnen erbaut und Salzburg dadurch als Platz für Sportveranstaltungen gehoben. In den Trabersportkreisen Österreichs und in Bayern hatte der Name Sauter einen guten Klang.Anlässlich des großen Jubiläumstreffen vom 30. Mai bis 6. Juni 1926 bereitete der Salzburger Trabrennverein dem verdienten Jubilar eine besondere Ehrung und rief das "Robert Sauter-Gedenkrennen" für Traberzuchtkommission, für dreijährige und ältere österreichische oder Stichtagpferde über eine Distanz von 2200 Metern ins Leben. Das "Robert-Sauter-Gedenkrennen" wurde von 1928 bis 1938 jährlich veranstaltet.


title: Max Byschl

text: Max Byschl (* 26. September 1856 in Garmisch-Partenkirchen; † 26. Januar 1931 ebenda) war ein deutscher Apotheker und Gründer der Sektion Garmisch-Partenkirchen des Deutschen und Österreichischen Alpenvereins.


title: Max Byschl

text: Max Byschl wurde als Sohn des Apothekers Dr. Josef Byschl und dessen Ehefrau Mathilde Kaiser geboren. Er war dreimal verheiratet 1890 mit Josefine Vielmetti († 13. Juli 1912) aus St. Maria Maggiore, 18. November 1915 mit Marie Arnold aus Kork bei Kehl, die er 1913 während einer Kur in Baden-Baden kennengelernt hatte, 8. Dezember 1930 in Garmisch Anna Schuster aus Mindelheim.


title: Max Byschl

text: Nach dem Abitur am Gymnasium München 1873 begann er mit einem Studium der Pharmazie, brach dieses bereits 1874 ab, um seinen Militärdienst als Einjährig-Freiwilliger zu leisten. Das militärische Leben sagte ihm so zu, dass er sich entschloss, dort zu bleiben. 1876 wurde er Portepeefähnrich im 3. Feldartillerieregiment und absolvierte die Kriegsschule. Befallen von der Typhus-Epidemie, die hier ausgebrochen war, musste er 1884 seine militärische Laufbahn als Premierleutnant beenden. Er kehrte nach Garmisch-Partenkirchen zurück, um in der Apotheke seines Vaters mitzuarbeiten. Neben dieser Beschäftigung setzte er sein Pharmaziestudium fort und schloss dieses 1890 mit der Note "sehr gut" ab. Nach dem Tode seines Vaters im Juni 1892 führte er dessen Apotheke alleine weiter. Aus gesundheitlichen Gründen musste er seine Apotheke 1920 verpachten. Nach einem Schlaganfall im Jahre 1926 löste er das Pachtverhältnis zwei Jahre später auf, bis er den Betrieb zum 1. April 1929 endgültig verkaufte, nachdem seine zweite Frau im Februar verstorben war. Byschl kümmerte sich vielfältig um die Belange seines Heimatortes; die Belebung des Fremdenverkehrs lag ihm besonders am Herzen. 1887 wurden die Anlagen des Wittelsbacher Parks nach seinen Plänen errichtet. Ebenso wurden auf seine Anregung hin zahlreiche Bäume angepflanzt. Am 6. Dezember 1897 veröffentlichte er eine "Denkschrift zur Weiterentwicklung der Schnitzschule". Er bewirkte damit die Angliederung des Fachkurses für Schreinerei an die Distrikts-Schnitzschule. In den Jahren 1901/1902 setzte er sich vehement für den Bau einer Bahnlinie Innsbruck-Mittenwald-Garmisch-Partenkirchen ein. Er war Schriftführer des Eisenbahnkomitees und verfasste drei große Denkschriften, darunter eine polemische gegen die ablehnende Haltung der Münchner Handelskammer. Nach Inbetriebnahme der Strecke vollzog sich ein enormer Verkehrsaufschwung. Die bayerische Staatsregierung dankte ihm hierfür mit der Verleihung des Ordens vom Heiligen Michael. Während des Ersten Weltkrieges fand er nur Verwendung im Heimatdienst, da er als zu alt befunden wurde und trotz freiwilliger Meldung nicht zum Kriegsdienst eingezogen werden konnte. Nach der Revolution 1918 war er Mitglied des Volksrates sowie kurzzeitig Vorsitzender des Bezirksrates. Diese Ämter musste er wegen seiner angeschlagenen Gesundheit aufgeben. Als Mitglied des Zugspitzbahnkomitees setzte er sich engagiert für den Bau der Zugspitzbahn ein. 1924 hatte das Bayerische Handelsministerium gegen den Bau der Bahn votiert. Schließlich wurde sie doch gebaut und 1930 fertiggestellt. Byschl konnte voller Stolz deren Einweihung erleben. Ein weiteres Anliegen Byschls war der Zusammenschluss der Fremdenverkehrsgemeinden in Oberbayern mit dem Ziel gemeinsamer Werbemaßnahmen. Dieses führte zur Gründung des „Vereins zur Förderung des Fremdenverkehrs in München und im Bayerischen Hochland“.


title: Max Byschl

text: Byschl suchte mit einem "Rundschreiben" Gleichgesinnte für sein Vorhaben, einen eigenen Verein innerhalb des Deutschen und Österreichischen Alpenvereins zu etablieren, zu gewinnen und lud zu einer Versammlung am 24. September 1887 ein. Hier wurde beschlossen, einen Verein zu gründen und am 28. September 1887 eine Gründungsversammlung durchzuführen. Zum ersten Vorsitzenden sollte Byschl ernannt werden. Er lehnte wegen anderer Verpflichtungen ab, so dass Wilhelm Volk zum Vereinsvorsitzenden gewählt wurde.„Die volkswirtschaftliche Bedeutung des Fremdenverkehrs – ein Einzelbeispiel im Lichte der Statistik“


title: Kriewitz-Kondensation

text: Die Kriewitz-Kondensation ist eine Namensreaktion in der Organischen Chemie und wurde 1899 von dem Chemiker Oscar Kriewitz beschrieben. Es handelt sich dabei um eine Synthesemethode zur Herstellung von ungesättigten primären Alkoholen.


title: Kriewitz-Kondensation

text: Bei dieser Kondensationsreaktion zwischen einem Olefin 1 und Formaldehyd 2 entsteht bei höheren Temperaturen ein ungesättigter primärer Alkohol 3: Der Reaktionsmechanismus wird in der Literatur beschrieben. Es wird angenommen, dass ein sechsgliedriger ringförmiger Übergangszustand 3 an dieser Kondensation beteiligt ist.


title: Neuwartensleben

text: Neuwartensleben ist ein Ortsteil der Gemeinde Schollene im Osten des Landkreises Stendal in Sachsen-Anhalt.


title: Neuwartensleben

text: Neuwartensleben, ein ehemaliges Kolonistendorf, liegt vier Kilometer westlich von Schollene am Rand des Schollener Beckens im Fauna-Flora-Habitat-Gebiet „Untere Havel und Schollener See“ im Land Schollene. Östlich des Dorfes liegt das Naturschutzgebiet Schollener See.


title: Neuwartensleben

text: Im Jahre 1817 verkaufte Graf Ludwig Christian von Wartensleben einen Teil seiner Schollener Ländereien am Rand der Klietzer Heide an 20 Familien aus dem westhavelländischen Orten wie Wassersuppe und Ferchesar. Jede erhielt eine fünf Hektar große Parzelle. Die sechs Hofstellen waren etwa 100 Meter voneinander entfernt. Am 4. November 1818 wurde dem Grafen von Wartensleben auf Karow gestattet, der von ihm angelegten neuen Kolonie zwischen den Dörfern Ferchels und Mahlitz auf der Straße von Rathenow nach Sandau den Namen "Neu Wartensleben" zu geben. Am 5. Januar 1839 wurde die "Kolonie Neu-Wartensleben" durch eine Kabinettsorder des Königs zu einer Gemeinde erhoben. Am 27. September 1910 wurde "Neuwartensleben" als die amtliche Schreibweise festgesetzt.


title: Neuwartensleben

text: Bereits 1845 gab es ein mit Stroh gedecktes kleines niedriges Schulhaus. 1897 wurde mit staatlichen Mitteln ein massives Schulhaus errichtet. 1945 waren alle 8 Jahrgänge in einem Raum untergebracht. 1946/47 stieg die Zahl der Schüler auf 70 an, nachdem viele Flüchtlinge und Vertriebene in den Ort gekommen waren. Ab 1953 mussten die Schüler zur Schule nach Schollene.


title: Neuwartensleben

text: Im Jahre 2017 wurde das 200-jährige Ortsjubiläum gefeiert.


title: Neuwartensleben

text: Im 20. Jahrhundert wurde bei Neuwartensleben ein slawischer Siedlungsplatz erforscht. Geborgen wurden mit Kammstrich verzierte Scherben aus dem 9. bis 10. Jahrhundert.


title: Neuwartensleben

text: Neuwartensleben gehörte früher zum Kreis Jerichow II, dem späteren Landkreis Jerichow II in der preußischen Provinz Sachsen.


title: Neuwartensleben

text: Am 30. September 1928 wurden die beiden Gutsbezirke Mahlitz und Nierow mit der Landgemeinde Neuwartensleben vereinigt.


title: Neuwartensleben

text: Am 20. Juli 1950 wurde die bis dahin eigenständige Gemeinde Neuwartensleben nach Schollene eingemeindet.


title: Neuwartensleben

text: Quellen: 1867 bis 1946 Unterlagen der Volkszählung


title: Neuwartensleben

text: Die evangelischen Christen sind eingepfarrt in die Kirchengemeinde Ferchels, die früher zur Pfarrei in Schollene gehörte, und die heute betreut wird vom Pfarrbereich Schönhausen des Kirchenkreises Stendal im Propstsprengel Stendal-Magdeburg der Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland.


title: Fort 9

text: Fort 9 steht für Befestigungsanlagen:


title: Finanzielle Bürgerbeteiligung

text: Mit dem Ausdruck Finanzielle Bürgerbeteiligung ist die wirtschaftliche Beteiligung von Privatanlegern an Unternehmen gemeint, die einen hohen Grad der Eigentümer-Mitbestimmung anstreben. Der Ausdruck wird vorwiegend in Deutschland und im Zusammenhang mit wirtschaftlichen Unternehmungen im Rahmen der Energiewende genutzt, beispielsweise bei Energiegenossenschaften.


title: Finanzielle Bürgerbeteiligung

text: Zu den Zielen der Energiewende gehört unter anderem die breitere Verteilung von Eigentumsrechten an nachhaltigen Energieversorgungsunternehmen und -einrichtungen (beispielsweise Einrichtungen zur Stromerzeugung, Stromnetze). Ein häufiges Mittel dieses Ziel umzusetzen ist die Gründung oder Umwandlung von Unternehmen in eine Rechtsform, die die wirtschaftliche Beteiligung von Kleininvestoren ermöglicht. Zugleich werden unternehmensintern Strukturen und Entscheidungsprozesse angestrebt, die einen hohen Grad an Mitbestimmung durch die Eigentümer ermöglichen. In welcher Rechtsform und mit welchen konkreten unternehmensinternen Mitteln dies umgesetzt werden soll ist dabei nicht festgelegt. Ganz allgemein hat sich für solche Formen der wirtschaftlichen Unternehmung der schlagwortartige Ausdruck finanzielle Bürgerbeteiligung etabliert.


title: Finanzielle Bürgerbeteiligung

text: Der Ausdruck "Finanzielle Bürgerbeteiligung" ist in mehrfacher Hinsicht missverständlich. Dies führt immer wieder dazu, dass die finanzielle Bürgerbeteiligung als Spielart der politischen Partizipation, auf Deutsch meist einfach Bürgerbeteiligung, angesehen wird.


title: Finanzielle Bürgerbeteiligung

text: Einerseits kennt die deutsche Sprache mehrere Bedeutungen des Wortes "Beteiligung". So ist damit sowohl die Beteiligung an einer wirtschaftlichen Unternehmung gemeint, wie sie sich auch in der Bezeichnung Beteiligungsgesellschaft zeigt. In Verbindung mit dem Wort "Bürger" wird jedoch in aller Regel die politische Beteiligung (=Partizipation also Bürgerbeteiligung) bei der Regelung öffentlicher Angelegenheiten gemeint.


title: Finanzielle Bürgerbeteiligung

text: Die Verwendung des Worts "Bürger" in der Finanziellen Bürgerbeteiligung soll signalisieren, dass es sich hierbei um eine maßgeblich von Privatpersonen (im Sinne von lokalen Kleininvestoren) getragene Unternehmung handelt, in Abgrenzung zu institutionellen Anlegern oder Großinvestoren mit breit gestreuten Investitionen. Zugleich wird im Deutschen unter den Begriff "Bürger" im Kontext von Mitbestimmungsrechten zumeist der Bürger als politisches Subjekt einer Demokratie verstanden. Das ist insofern irreführend, als die Mitbestimmung in Unternehmen der Finanziellen Bürgerbeteiligung auf die Eigentümer (und ggf. Angestellten und Kunden) beschränkt bleibt, sich also gar nicht am Rechtsstatus des Bürgers orientiert.


title: Huércal-Overa

text: Huércal-Overa ist eine spanische Gemeinde im Verwaltungsgebiet Levante Almeriense der Provinz Almería in der Autonomen Gemeinschaft Andalusien. Die Bevölkerung von Huércal-Overa im Jahr betrug . Die Gemeinde besteht aus verschiedenen Ortsteilen.


title: Huércal-Overa

text: Die Gemeinde ist nahe der Grenze zur Provinz Murcia gelegen. Huércal-Overa liegt im Tal von Almanzora und ihre wichtigsten wirtschaftlichen Einnahmequellen haben mit der Landwirtschaft zu tun.


title: Huércal-Overa

text: Der Ursprung von Huércal-Overas geht auf die Zeit des muslimischen Al-Andalus zurück. Aus dieser Zeit sind noch zwei Burgen erhalten. 1488 kam die Stadt Lorca zu dem von Christen in der Reconquista zurückeroberten Gebiet. 1668 wurde Huércal-Overa unter dem heutigen Namen von Lorca unabhängig.


title: Charles Delzell

text: Charles Floyd Delzell (* 6. März 1920 in Klamath Falls, Oregon; † 28. März 2011 in Santa Fe (New Mexico)) war ein US-amerikanischer Historiker. Er trat vor allem mit Arbeiten zur Geschichte Italiens im 19. und 20. Jahrhundert in Erscheinung. Sein 1961 erschienenes Buch "Mussolini’s Enemies" gilt als Standardwerk zur Geschichte des Antifaschismus und der Resistenza in Italien. Von 1952 bis über seine Emeritierung im Jahr 1989 hinaus lehrte Delzell an der Vanderbilt University.


title: Charles Delzell

text: Charles Delzell wurde am 6. März 1920 als jüngstes von acht Geschwistern (vier Jungen und vier Mädchen) in Klamath Falls im Bundesstaat Oregan geboren. Sein Vater interessierte sich für Geschichte und Politik; 1930 kandidierte er erfolglos für den Kongress der Vereinigten Staaten gegen Willis C. Hawley. Charles Delzell schüttelte 1932 im Alter von 12 Jahren die Hand Franklin D. Roosevelts, als dieser in Portland (Oregon) auf Wahlkampf für die Präsidentschaftswahlen war.


title: Charles Delzell

text: 1937 nahm Delzell ein Studium der Geschichte an der University of Oregon auf. Er wurde in die akademische Ehrengesellschaft Phi Beta Kappa aufgenommen und erhielt 1941 seinen Bachelorabschluss. Nach einem weiteren Jahr Studium in Oregon als Graduierter wechselte er zur Stanford University, an der er 1943 seinen Master of Arts in Geschichte und Politikwissenschaft absolvierte.


title: Charles Delzell

text: 1943–45 diente Delzell als Agent der "Criminal Investigation Divisions" der United States Army in Nordafrika und Italien. Durch Besuche Mailands, Bolognas und Roms intensivierte sich sein Interesse für Italien und insbesondere für die antifaschistische Resistenza. 1946 kehrte Delzell im Auftrag der "Hoover Institution and Library" der Stanford University erneut nach Italien und in benachbarte Mittelmeerländer zurück, um Dokumente zur jüngsten politischen, sozialen und wirtschaftlichen Geschichte dieser Region zu sammeln. Während dieses Aufenthalts lernte Delzell zahlreiche Vertreter der Resistenza kennen, mit deren Hilfe es ihm gelang, eine beträchtliche Zahl an Büchern, Zeitungen, Zeitschriften und anderen Dokumenten zusammenzustellen. In Mailand wurde ihm gewährt, Mikrofilmaufnahmen von einigen der Dokumente aus den Archiven des "Corpo Volontari della Libertà" anzufertigen. Delzell reiste mit dem ehemaligen Präsidenten Herbert Hoover nach Rom.


title: Charles Delzell

text: 1947 kehrte Delzell an die Stanford University zurück, um dort als Dozent in "Modern European History" zu lehren und ein Ph.D.-Studium bei Ralph Haswell Lutz und Charles D. O’Malley aufzunehmen. Als Thema für seine Dissertation wählte er eine einführende Studie über die Resistenza. Dank eines Stipendiums des "Istituto Italiano per le Relazioni con l‘Estero" verbrachte er das akademische Jahr 1948/49 am "Istituto Italiano per gli Studi Storici" in Neapel, wo ihn unter anderem Federico Chabod bei seiner Arbeit unterstützte. 1951 erhielt Delzell den Ph.D.


title: Charles Delzell

text: Delzell lehrte je ein Jahr an der University of Hawaii und der University of Oregon, bevor er 1952 der Fakultät der Vanderbilt University beitrat. Das Manuskript des 1961 veröffentlichten Buchs "Mussolini’s Enemies", das aus Delzells Dissertationsschrift hervorging, erhielt 1960 den Borden Award der "Hoover Institution and Library". Im Folgejahr erhielt Delzell für "Mussolini’s Enemies" den George Louis Beer Prize der American Historical Association für das beste Buch des Jahres 1961 über europäische internationale Geschichte seit 1895. 1964–65 erhielt Delzell ein Fulbright-Forschungsstipendium für einen Aufenthalt in Rom, 1973–74 ein "National Endowment for the Humanities Research Fellowship". 1973 erhielt er ein Sommerstipendium für einen Aufenthalt an der American Academy in Rome, 1978 für einen Aufenthalt am Rockefeller Foundation's Study and Conference Center in Bellagio.


title: Charles Delzell

text: Delzell war an der Vanderbilt University von 1970 bis 1973 und von 1983 bis 1986 Vorsitzender des Fachbereichs Geschichte und für ein Jahr Vorsitzender des Senats der Fakultät. 1985 erhielt Delzell für seine Verdienste gegenüber der Vanderbilt University den Thomas Jefferson Award for Distinguished Service to Vanderbilt. 1989 ging Delzell in Pension. Danach lehrte er noch als emeritierter Professor im "fledgling Retirement Learning at Vanderbilt program". 1990 erhielt Delzell den "Dean's Alumni Achievement Award" vom College of Arts and Sciences der University of Oregan als „perhaps the leading American scholar of twentieth-century Italian history“. 1992 erhielt er einen Verdienstorden der Italienischen Republik.


title: Charles Delzell

text: 1998 zog Delzell mit seiner Frau Eugenia nach Santa Fe (New Mexico). Er war Vater von drei Kindern.


title: Charles Delzell

text: Delzells 1961 erstmals publiziertes Buch "Mussolini’s Enemies: the Italian Anti-Fascist Resistance" behandelt in zwei Teilen die italienische Opposition zum Faschismus während der Jahre 1922 bis 1945: Der erste Teil stellt unter dem Titel „The clandestine Resistance“ die Geschichte des Antifaschismus während des faschistischen Regimes dar, während der zweite Teil „The Armed Resistance“ die Geschichte der bewaffneten Resistenza nach dem Waffenstillstand von Cassibile zum Thema hat. Die Darstellung endet mit dem Fall der Regierung Ferruccio Parris. Wo immer möglich, versuchte Delzell sich bei seiner Analyse auf Primärliteratur zu stützen. Delzells Urteil über die Resistenza ist positiv: Er ist der Meinung, dass die Resistenza die Vorbedingung für eine stärkere Demokratie im zukünftigen Italien darstellte, zum guten internationalen Ruf Italiens beitrug und die Grundlage der republikanischen Verfassung von 1948 war.


title: Charles Delzell

text: "Mussolini’s Enemies" wurde in zahlreichen Fachzeitschriften positiv besprochen. Laut den Rezensenten Robert B. Holtman und Norman Kogan, letzterer Verfasser einer Studie über das Verhältnis der Alliierten zu Italien, verdiente das Buch die oben genannten Auszeichnungen. Kent Roberts Greenfield pries "Mussolini’s Enemies" 1962 in "The American Historical Review" als „a first-rate book on an important subject which puts that subject on a new footing“. Auch Joseph Lapalombara bezeichnete das Buch im "American Political Science Review" als erstklassig. Ernst Nolte konstatierte Delzell in der "Historischen Zeitschrift" eine „bewundernswerte Literaturkenntnis“. Dante Germino sprach in "The Journal of Politics" von einem „important book about an important subject“. William C. Askew vertrat in "The Journal of Modern History" die Ansicht, das Buch werde wahrscheinlich für viele Jahre das Standardwerk zum Widerstand gegen den Faschismus in Italien bleiben. Ähnlich äußerten sich David G. Farrelly in "The Western Political Quarterly" und Robert Spencer im "International Journal". Max Salvadori, selbst Verfasser einer Geschichte der Resistenza, charakterisierte Delzells Arbeit als „scholarly, well-documented, accurate narrative“ und „a valuable piece of historical reconstruction“. 2003 bezeichnete Stanislao G. Pugliese Delzells Studie rückblickend als „groundbreaking and monumental“ und bemerkte, es gebe bis dato keine vergleichbare übergreifende Synthese. Über den sprachlichen Stil gingen die Meinungen auseinander: Während Farrelly "Mussolini’s Enemies" einen „highly readable style“ zusprach und Askew von „beautiful prose“ sprach, meinte Lapalombara, der Stil sei „often less than felicitous“, und Holtman kritisierte Delzells Vorliebe für ungebräuchliche Worte.


title: Charles Delzell

text: 1952 veröffentlichte Delzell einen Artikel über die italienische Emigration (den sogenannten "fuoriuscitismo") während der Jahre 1922 bis 1943 im "Journal of Central European Affairs". 1956 publizierte er in "The Journal of Modern History" einen Aufsatz über die italienische Geschichtswissenschaft während der Dekade 1945 bis 1955. 1960 folgte in derselben Zeitschrift ein Aufsatz über „The European Federalist Movement in Italy“ während der Jahre 1918–1947. 1963 gab Delzell in "The Journal of Modern History" einen Bericht über die biographische Literatur zu Benito Mussolini. 1965 gab er den Sammelband "The Unification of Italy, 1859–1861: Cavour, Mazzini, or Garibaldi?" heraus. 1967 publizierte er im "Journal of Contemporary History" einen Aufsatz mit dem Titel „Pius XII, Italy and the outbreak of the war“.


title: Charles Delzell

text: 1970 gab Delzell eine kommentierte Quellensammlung zum Faschismus in den Mittelmeerländern heraus: Das Buch beinhaltet vor allem öffentliche Dokumente wie Reden, Gesetze und Manifeste. Über zwei Drittel des Buchs nehmen italienische Dokumente ein, während dem Franco-Regime in Spanien 75 Seiten und dem Salazar-Regime in Portugal lediglich 20 Seiten gewidmet sind.


title: Charles Delzell

text: 1974 gab Delzell das Studienbuch "The papacy and totalitarianism between the two world wars" heraus. Das in vier Teile gegliederte Buch enthält bereits andernorts veröffentlichte Texte von John P. McKnight über das Papsttum, von Guenter Lewy, Rolf Hochhuth und John S. Cornway zum Thema „The Papacy and the Jewish Question“ sowie Aufsätze Saul Friedländers über die Sympathiebekundungen Pius‘ XII. gegenüber König Leopold III. von Belgien und Königin Wilhelmina der Niederlande nach der Invasion ihrer Territorien im Mai 1940 und Harold C. Deutschs über die Kontakte des Vatikans zum deutschen Widerstand 1939/40. Im vierten Teil sind Auszüge aus Enzykliken und päpstlichen Ansprachen abgedruckt. Das Buch schließt mit „Suggestions for further Reading“. John Jay Hughes kritisierte im "Journal of Church and State", Delzells Textauswahl und Kommentare begünstigten zu sehr die Kritiker von Papst Pius XII.


title: Charles Delzell

text: 1975 veröffentlichte Delzell einen Rückblick über die vergangenen 30 Jahre Resistenza-Historiographie in "The Journal of Modern History". Anlässlich des hundertjährigen Bestehens der Vanderbilt University 1973 organisierte Delzell ein Symposium mit elf Vorträgen und gab 1977 den daraus hervorgegangenen Sammelband "The Future of History: Essays in the Vanderbilt University Centennial Symposium" heraus. 1980 analysierte Delzell in einem Sammelbandbeitrag das Verhältnis des amerikanischen Geheimdienstes Office of Strategic Services zur Resistenza. 1986 veröffentlichte er gemeinsam mit Bradley F. Smith einen französischsprachigen Aufsatz über die Hilfe der Amerikaner gegenüber den europäischen Widerstandsbewegungen. 1988 reflektierte Delzell unter dem Titel "Remembering Mussolini" in einem Aufsatz in "The Wilson Quarterly" über das Erbe von Mussolini und seiner Diktatur. 1999 beteiligte sich Delzell mit einem Überblick über Mussolini-Biograph Renzo De Felice an einer diesem Historiker gewidmeten Sonderausgabe von "Italian Quarterly".


title: Gebäude Neutorstraße 26

text: Das Wohn- und Geschäftshaus Neutorstraße 26 in Neubrandenburg (Mecklenburg-Vorpommern) wurde im Spätmittelalter gebaut. Das Gebäude steht unter Denkmalschutz.


title: Gebäude Neutorstraße 26

text: Neubrandenburg, die "Vier-Tore-Stadt" mit 63.761 Einwohnern (2019), wurde 1248 gegründet. Als wichtiger Zentralort gelangte die Stadt 1298 mit der Herrschaft Stargard in die Hand der Mecklenburger.


title: Gebäude Neutorstraße 26

text: Das zweigeschossige Fachwerkhaus in der Nähe zum Neuen Tor ist eines der wenigen noch erhaltenen Fachwerkhäuser der Stadt. Es soll in einigen Bauteilen aus dem späten Mittelalter stammen und ist sicher vielfach umgebaut und saniert worden. Im Erdgeschoss war zuletzt ein Schuhgeschäft untergebracht. Im Rahmen der Städtebauförderung wurde es bereits 1992 saniert.


title: Vera (Almería)

text: Vera ist eine spanische Gemeinde im Verwaltungsgebiet Levante Almeriense der Provinz Almería in der Autonomen Gemeinschaft Andalusien. Die Bevölkerung von Vera im Jahr betrug . Die Gemeinde besteht aus verschiedenen Ortsteilen.


title: Vera (Almería)

text: Vera liegt in Andalusien, etwa 70 km nördlich von Almeria und 80 km südlich von Murcia. Die Gemeinde grenzt an die Gemeinden Antas, Cuevas del Almanzora, Los Gallardos, Garrucha, Mojácar und Turre.


title: Vera (Almería)

text: Die früheste karthagische, römische und maurische Siedlung lag in Baria, am Meer bei Villaricos. Aber in den unruhigen Zeiten des frühen Mittelalters wurde die Siedlung ins Landesinnere auf den Hügel von Espiritu Santo verlegt, aber ein Erdbeben zerstörte sie 1518. Nach dem Erdbeben wurde sie an der Stelle wieder aufgebaut, an der sie sich heute befindet, als rechteckige Anlage mit acht Türmen und zwei Toren. In der Mitte befand sich die Pfarrkirche, die als Festung gebaut wurde, um das Dorf vor Piraten zu schützen. Im späten 19. Jahrhundert expandierte die Stadt aufgrund der Bergbauaktivitäten in der Region, aber danach erlebte sie einen Niedergang, bis sie sich in jüngster Zeit zu einem Touristenzentrum entwickelte. In Vera liegt das Dorf Vera Playa, welches bekannt für seinen FKK-Bereich, einer der größten in Europa, mit Unterkünften und Nachtleben. Seit 1990 hat sich Vera Playa zu einem wichtigen Zentrum für den Naturismus (Freikörperkultur) entwickelt.


title: Josef Roos

text: Josef Roos (* 17. Oktober 1851 in Honau; † 29. März 1909 in Gisikon) war ein Schweizer Lehrer sowie Angestellter verschiedener Eisenbahngesellschaften, der als einer «der hervorragendsten Mundartdichter» des Kantons Luzern bekannt wurde.


title: Josef Roos

text: Roos’ früh verstorbener Vater war Metzger, die Mutter Hilfsköchin, der Stiefvater Taglöhner. Dennoch konnte der junge Josef das Lehrerseminar in Hitzkirch besuchen. 1871 wurde er zum Lehrer patentiert und wirkte zuerst kurz in Meierskappel, ab 1872 an der Taubstummenanstalt in Hohenrain, der er 1873/1874 als Direktor vorstand. 1874 ging er nach Luzern, wo er zuerst als Büroangestellter bei der Gotthardbahn, dann bei der Entlebuchbahn arbeitete. Anlässlich der Krise von 1877 wurde er entlassen und kehrte in der Folge zum Lehrerberuf zurück, erst in Vitznau und dann in Luzern. 1879 wechselte er erneut zur Eisenbahn, indem er die Stelle des Sekretärs eines Bahningenieurs und 1880 in Bern diejenige eines Sekretärs der Schweizerischen Centralbahn antrat. Das ständig wechselnde Berufsleben veranlasste seine Mutter, ihn als "Glünggi" («Nichtsnutz») zu bezeichnen.


title: Josef Roos

text: 1886 wurde Roos von einem Rückenmarkleiden befallen, das ihn bis an sein Lebensende an den Rollstuhl fesselte, gepflegt von seiner inzwischen erneut verwitweten Mutter. In dieser Zeit wurde er, vermutlich angespornt von Otto Sutermeister, dem Herausgeber der bahnbrechenden Reihe "Schwizer-Dütsch," zum Mundartschriftsteller. Von 1890 bis 1902 betreute er offenbar den "Luzerner Hauskalender" (im Volksmund "Meyer-Brattig" genannt) als Redaktor und schien auch die meisten Texte selbst geschrieben zu haben. In den späteren Jahren nahm er eine junge blinde Frau zu sich, mit der zusammen er «rührende Geschichten» dichtete. Die finanziell stets karge Situation wurde 1894 durch eine Spendenaktion des Verlegers des "Luzerner Tagblatts" und gegen das Lebensende durch Mittel der Schweizerischen Schillerstiftung etwas gemildert.


title: Josef Roos

text: Roos war um die vorletzte Jahrhundertwende einer der führenden Vertreter der Schweizer Mundartliteratur. Die meisten seiner Gedichte und Prosastücke erschienen zuerst in Kalendern und Zeitschriften, besonders im "Meyer-Brattig" und im liberalen "Luzerner Tagblatt;" Letzteres widmete ihm 1894 eine ganze Beilage. Diese und weitere Schaffungen veröffentlichte Roos erstmals 1891 in einem Sammelband unter dem Namen "No Fyrobigs. Puretütschi Gschichtli, Gedichtli, Rym und Ränk," welcher innert sechs Wochen vergriffen war. Bis 1908 folgten acht weitere, immer wieder ergänzte Auflagen, 1935 postum ein photomechanischer Nachdruck der letzten Ausgabe. Gelegentlich verfasste er unter dem Pseudonym "Sunnsyte-Kathry" („Sonnenseiten-Katharina“) auch Briefe für das "Schweizerische Haushaltungsblatt".


title: Josef Roos

text: Roos schrieb humoristische Erzählungen «im Licht der Dorfpinte», die teilweise aktuelle Stoffe behandelten, und verfasste pointierte "Sprüch" (Aphorismen) und "Ränk" (Anekdoten). Unter dem Einfluss von Otto von Greyerz und Renward Brandstetter orientierte sich Roos zunehmend an einem «reineren» Luzerndeutsch: Von Revision zu Revision seiner Sammlung "No Fyrobigs" wurde sein Luzerndeutsch archaischer, nie aber «klinisch rein». Sie ist reich an bäuerlichem und handwerklichem Wortschatz, und schon zeitgenössische Rezensenten bemerkten, dass ihnen viele Wörter unbekannt waren – was durchaus als Lob gemeint war.


title: Josef Roos

text: Der Freiburger Germanist Walter Haas würdigte Roos wie folgt: Roos, mit dessen Schaffen die «Klassik» der luzerndeutschen Literatur einsetzte, wie Haas sich ausdrückt, fand in seinem Todesjahr 1909 einen ebenso bedeutenden Nachfolger: Theodor Bucher, besser bekannt unter dem Namen "Zyböri".


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Theodor Bucher, Pseudonym für seine literarischen Werke Zyböri, für seine Witzsammlung "Rohrspatz" (* 24. Mai 1868 in Hergiswil; † 29. Dezember 1935 in Luzern), war ein Schweizer Weinhändler, der als in Luzerner Mundart schreibender Autor grosse Erfolge feierte.


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Theodor Bucher wurde als Sohn des Wirtes Gottlieb Bucher im nidwaldnischen Hergiswil geboren, wo er die Schule besuchte und auch kurz in einer Ziegelei arbeitete. Darauf zog die Familie nach Luzern, wo sich der Vater zum Diamantschleifer ausbilden liess. Der Sohn erlernte in Laufen das Mechanikerhandwerk, machte eine Reise nach Paris (von der noch das Tagebuch existiert) und betrieb anschliessend ein kleines Velo- und Nähmaschinengeschäft am Mühlenplatz. Hier fabrizierte er sogar ein Fahrrad eigener Bauart.


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Die Heirat (1894) mit Ottilie Bucher, der Tochter eines Weinhändlers, bot Theodor Bucher die Möglichkeit, zusammen mit seinem Schwager Karthaus das Geschäft seines Schwiegervaters zu übernehmen. Er besuchte dafür Kurse in Wädenswil und war schliesslich befähigt, als Fachlehrer für Weinfragen an der Hotelfachschule Luzern zu wirken. Für deren Unterricht verfasste er auch vier kleine Fachpublikationen zum Thema Wein.


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Bucher trat auch als Bauchredner, Rezitator und Spassmacher auf und kam beim Publikum dank seiner humorvollen und gemütlichen Art gut an. Zu einer Innerschweizer Berühmtheit machten ihn aber vor allem seine in luzerndeutscher Mundart verfassten Gedichte.


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Nach dem Tod von Ottilie Bucher 1918 zog er sich 1919 aus der Weinhandlung zurück, bezog auf dem Bramberg ein anderes Haus («Zyböris Klause») und heiratete gleichen Jahres Anna Maria Gloger. Durch unglückliche Spekulationen verlor er sein Vermögen und war überdies wegen einer langwierigen Krankheit zunehmend an sein Haus gefesselt. In dieser Zeit publizierte Bucher kaum noch.


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Buchers Sohn Walter (1899–1947) war als "Zyböri jun." ebenfalls schriftstellerisch und als Conférencier tätig, blieb in seinen Mundartgedichten aber ein Epigone seines Vaters.


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Bucher war einer der bedeutendsten Vertreter der Schweizer Mundartliteratur. Ein erster Band mit Mundartgedichten erschien 1909, im Todesjahr eines andern bekannten luzerndeutsch schreibenden Autors, Josef Roos. Alles in allem veröffentlichte Bucher über 400 Gedichte, überdies mehrere Stücke für das Mundarttheater. Sein Schauspiel "Rütli" (1917) wurde vom Stadttheater Luzern aufgeführt, und seine Vortragsreisen führten in sogar nach Deutschland. Zahlreich waren auch die Anekdoten, die sich um ihn rankten. Viele Zyböri-Gedichte wurden vertont, die Melodien stammen vor allem von Alfred Leonz Gassmann, aber auch von Pater Emanuel Bucher, Friedrich Bühlmann und Pater Franz Huber, in jüngerer Zeit auch von Jost Marty. Einige der Schaffungen wurden schliesslich zu Volksliedern, so etwa der "Älplertanz".


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Bucher beziehungsweise Zyböri wurde zum «Urbild des ‹Puuretüütschdichters› [Dialektdichters] für manche Generation Luzerner». Otto von Greyerz, zeitgleich lehrender Germanistikprofessor in Bern, schrieb in seiner "Mundartdichtung der deutschen Schweiz" von 1924: «Zyböris Gedichte mit ihrer sinnfälligen Anschauung und Rhythmik kommen dem Bedürfnis des Volksgeschmackes nach farbiger Darstellung greifbarer Stoffe aus dem Leben wunderbar entgegen.» Walter Haas, nachmaliger Germanistikprofessor in Freiburg im Üechtland, urteilte 1968 wie folgt:


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: 1920, als Bucher die dritte und letzte seiner drei "Wildi-Schoss-"Sammlungen publizierte, ging laut Haas «die klassische Zeit [luzerndeutschen Mundartschaffens] zu Ende».


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: 1967 wurde in der Stadt Luzern in Erinnerung an den Dichter der bisherige Geissmattweg, der zu «Zyböris Klause» hinaufführt, auf "Zyböriweg" umbenannt.


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: 1979 wurde eine Auswahl von Buchers Gedichten neu aufgelegt (zweite Auflage 1980).


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Buchers Nachlass liegt auf der Zentral- und Hochschulbibliothek Luzern.


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Gedichte:


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Theaterstücke:


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Prosa:


title: Theodor Bucher (Schriftsteller)

text: Sachliteratur:


title: Ruth Groh

text: Ruth Groh (* 11. Juni 1934 in Soest, Westfalen; † 10. April 2021 in Berlin) war eine deutsche Übersetzerin, Lektorin, Literatur- und Kulturwissenschaftlerin.


title: Ruth Groh

text: Groh studierte von 1954 bis 1955 an der Universität Heidelberg und an der Sorbonne die Fächer Französisch, Englisch und Philosophie. Ab 1960 war sie als Übersetzerin und Lektorin für wissenschaftliche und literarische Texte aus dem Französischen tätig. Im Jahr 1972 nahm sie ein Studium der Philosophie, Romanistik und Sprachwissenschaften an den Universitäten Heidelberg und Konstanz wieder auf. In Heidelberg setzte sie sich insbesondere mit Studien zur Geschichte des Ontologischen Gottesbeweises aus der Perspektive der analytischen Philosophie auseinander. In Konstanz wendete sie sich verstärkt der Literaturwissenschaft zu und schrieb in Auseinandersetzung mit der Konstanzer Schule ihre Dissertation "Funktionen der Ironie bei Diderot", mit der sie im Jahr 1982 in Heidelberg bei Arnold Rothe promoviert wurde.


title: Ruth Groh

text: Von 1989 bis 1992 war sie Mitglied der Studiengruppe „Wahrnehmung der Natur – Geschichte der Natur“ am Wissenschaftszentrum Nordrhein-Westfalen, (Kulturwissenschaftliches Institut in Essen). Am selben Institut war sie von Mai 1991 bis April 1992 Kollegiatin. Von Gründung bis Ende (1996–2002) war Ruth Groh Mitarbeiterin und Projektleiterin am SFB 511 „Literatur und Anthropologie“ an der Universität Konstanz. Ab 1990 lehrte sie an der Universität Konstanz und darüber hinaus von 1990 bis 2000 an der Universität St. Gallen. Schwerpunkte ihrer Lehre waren vor allem Kulturgeschichte, Kulturanthropologie und Ideengeschichte. Außer wissenschaftlicher Literatur hat sie gelegentlich auch literarische Texte übersetzt, so von Clara Malraux und Jean-Claude Carrière.


title: Ruth Groh

text: Ruth Groh war seit 1955 mit dem Historiker Dieter Groh verheiratet, mit dem sie auch gemeinsam publizierte. Sie war Mutter von zwei Söhnen (* 1956 und * 1961).


title: Ruth Groh

text: In Eckhard Henscheids Schlüsselerzählung "" (1998) trägt die Figur der Esther Stroh-Habicht ähnliche Züge wie Groh.


title: Ruth Groh

text: Ruth Groh hat eine Reihe von Beiträgen zu Sammelwerken und Lexika sowie Essays in Zeitschriften verfasst, darunter die Zeitschriften "Merkur", "Zeitschrift für Historische Forschung", "Zeitschrift für Kirchengeschichte", sowie mehrere Aufsätze in Zusammenarbeit mit Dieter Groh publiziert.


title: Johannes Herdegen

text: Johannes Erhard Alex Herdegen (* 24. Juni 1903 in Unterhain; † 1980 in Berlin) war ein deutscher Wirtschaftswissenschaftler und Politiker der LDP(D) in der DDR. Von 1947 bis 1952 war Herdegen Oberbürgermeister von Jena. Kurzzeitig war er für die LDPD Volkskammerabgeordneter.


title: Johannes Herdegen

text: Herdegen wurde 1903 als Sohn eines Volksschullehrers in Unterhain geboren. Zwischen 1909 und 1912 besuchte er die Volksschule, anschließend bis 1915 die Mittelschule in Kahla. Danach wechselte Herdegen an eine Oberrealschule in Jena, die er 1922 mit dem Abitur verließ. An die Schulzeit schloss sich ein Studium der Rechts- und Staatswissenschaften an den Universitäten in Wien und Jena an, welches er 1928 mit dem Titel Dr. rer. pol abschloss. Nach kürzeren Beschäftigungen als Werkstudent in der Braunkohlegrube Litzendorf und beim Verband deutscher Luxusporzellanfabriken in Weimar fand Herdegen seine erste längere Anstellung als wissenschaftlicher Mitarbeiter beim Landesgemeinderat in Weimar. Von 1929 bis 1930 war er Angestellter im Deutschen Landgemeindetag und im Verband der preußischen Landgemeinden. Zwischen 1933 und 1937 wirkte er als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Landesarbeitsamt Brandenburg in Potsdam, danach kurzzeitig am Arbeitsamt Teltow. Anschließend wechselte Herdegen als wissenschaftlicher Mitarbeiter an das Landesarbeitsamt Niedersachsen in Hannover. Im Rahmen der Kriegsvorbereitungen der Deutschen Wehrmacht wurde Herdegen am 21. August 1939 einberufen. Im Kriegsverlauf erreichte er als höchsten Dienstgrad den eines Oberleutnants bei der 218. Infanteriedivision. Im Mai 1944 geriet Herdegen in sowjetische Kriegsgefangenschaft, aus der er im August 1947 entlassen wurde.


title: Johannes Herdegen

text: Herdegen kehrte nach Jena zurück, in die Stadt seiner Studienzeit. Bereits im Juli 1949 erhielt Herdegen durch das Ministerium für Volksbildung des Landes Thüringen einen Lehrauftrag für Finanzwissenschaft an der Jenaer Universität. Dort machte sich Herdegen einen Namen, so dass er im Sommer 1952 einen Ruf an die Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg erhielt, wo er fortan als Professor an der Wirtschaftswissenschaftlichen Fakultät tätig war.


title: Johannes Herdegen

text: Herdegen nahm am 17. Juni 1953 an der Demonstration des Reichsbahnausbesserungswerks Halle teil. Am 21. November 1955 floh der Universitätsprofessor und Volkskammerabgeordnete mit seiner Familie nach Westberlin. Im damals üblichen Notaufnahmeverfahren im Notaufnahmelager Marienfelde wurde Herdegen allerdings die Anerkennung als politischer Flüchtling versagt, die er wegen vorgegebener politischer Verfolgung beantragt hatte. Zusätzliche Brisanz erhielt die Causa Herdegen dadurch, als der Volkskammerpräsident und stellvertretende LDPD-Parteivorsitzende Johannes Dieckmann seinen Parteifreund über Herdegens Schwiegermutter schriftlich aufforderte, zurückzukehren und seine Flucht zu bereuen. Auch eine Wiedereinsetzung in alle Ämter stellte Dieckmann in Aussicht, ein für diese Zeit eher ungewöhnliches Angebot, was nur vor dem Hintergrund der propagandistischen innerdeutschen Auseinandersetzungen zu verstehen ist. Allerdings ignorierte Herdegen zunächst das Angebot und reiste nach der feststehenden Nichtanerkennung als politischer Flüchtling auf eigene Faust in die Bundesrepublik Deutschland aus. Nach damaligen Pressedarstellungen hoffte er, als Experte für Finanztheorie in der bundesdeutschen Wirtschaftswelt Fuß fassen zu können. Herdegen erhielt in der Folge durch das Ministerium für gesamtdeutsche Fragen unter Minister Jakob Kaiser ein Zimmer in einem Bonner Hotel gestellt und bezog eine kleine Rente. Eine Klage Herdegens vor dem Kölner Landesverwaltungsgericht gegen die Verweigerung der Notaufnahme wurde allerdings abgewiesen. Zudem scheiterten seine Bewerbungen bei bundesdeutschen Unternehmen, als seine politische Vergangenheit in der DDR zunehmend publik wurde. Daraufhin entschloss sich der Wirtschaftsprofessor im April 1956, mit seiner Familie wieder in die DDR zurückzukehren. Dort wurde seine Rückkehr in den Medien erwähnt und die üblichen Befragungen durch ausländische Geheimdienste und die Ostbüros von SPD und FDP im Notaufnahmelager Marienfelde als „Wühlarbeit“ gegen die DDR verurteilt. In politische Ämter kehrte Herdegen offensichtlich nicht mehr zurück, allerdings erhielt er wieder eine wissenschaftliche Anstellung, diesmal an der Hochschule für Ökonomie Berlin-Karlshorst. Nach seiner Berentung lebte Herdegen in Berlin, wo er 1980 starb.


title: Johannes Herdegen

text: Noch während der Schulzeit trat Herdegen 1921 in die DDP ein, der er bis mindestens 1927 angehörte. Er war außerdem Mitglied im Reichsbund Deutscher Demokratischer Studenten. Im September 1947 trat er in Jena in die LDP ein. Diese war vor Ort politisch stark vertreten und stellte seit September 1946 mit Heinrich Mertens auch den Oberbürgermeister. Als dieser in Angst um die Sicherheit seiner Familie im Herbst 1947 in die Westzone floh, nominierte die LDP Herdegen als Nachfolger. Am 24. November 1947 wurde er schließlich zum Oberbürgermeister gewählt. Herdegen blieb bis zum August 1952 in diesem Amt und leitete damit die Stadtgeschicke in der Zeit des Wiederaufbaus. Bedingt durch diese Funktion gehörte Herdegen dem LDP-Landesvorstand Thüringen als Beisitzer an und war 1951/52 erster Vorsitzender im Kommunalpolitischen Ausschuss in der Zentralen Parteileitung der LDP. Darüber hinaus war er zeitweise Mitglied des Zentralvorstands der LDP. Wegen seiner universitären Lehrtätigkeit wurde er am 4. September 1952 aus dem Amt des Oberbürgermeisters von Jena verabschiedet. Parteipolitisch trat Herdegen nun nur noch in der zweiten Reihe in Erscheinung. Drei Monate nach seiner Flucht wurde am 21. Februar 1956 sein Ausschluss aus der LDPD beschlossen, in die er nach seiner Rückkehr am 3. Mai 1956 wieder aufgenommen wurde.


title: Johannes Herdegen

text: Auf dem II. Nationalkongress der Nationalen Front wurde er als LDP-Vertreter in den Nationalrat der Nationalen Front gewählt. Zu den Volkskammerwahlen am 17. Oktober 1954 kandidierte Herdegen für die LDP im Bezirk Halle und wurde als Abgeordneter in das DDR-Parlament gewählt. Er war vom Oktober 1954 bis zu seiner Flucht am 21. November 1955 Volkskammerabgeordneter.


title: Jasmina Kuhnke

text: Jasmina Kuhnke (* 1982 in Hagen) ist eine deutsche Comedy- und Buchautorin sowie Social-Media-Aktivistin des Antirassismus. In sozialen Medien ist sie auch unter dem Pseudonym "Quattromilf" bekannt.


title: Jasmina Kuhnke

text: Jasmina Kuhnke wuchs in Hagen und Wuppertal auf. Ihre Mutter ist laut Eigenaussage Kroatin. Ihr Vater war Senegalese und starb während ihrer Kindheit. Sie bezeichnet sich selbst als „afrodeutsche Serbokroatin oder serbokroatische Afrodeutsche“. Sie ist verheiratet, Mutter von vier Kindern und lebt mit ihrer Familie in Köln.


title: Jasmina Kuhnke

text: Als Autorin arbeitet sie freiberuflich unter anderem für den WDR. Sie schrieb mit bei der Serie "Andere Eltern" und für Carolin Kebekus.


title: Jasmina Kuhnke

text: In sozialen Medien nutzt Kuhnke das Pseudonym "Quattromilf" (auch die Schreibweise "Quattro Milf" ist in der GND als Künstlername erfasst) und nennt ihre Anhängerschaft "Quattromob". Ihr Pseudonym spielt auf das Akronym MILF an, das sie auf Twitter als Backronym „Mom I’d like to follow“ definiert. Sie thematisiert Rassismus und Rechtsextremismus in Deutschland. Auf Twitter folgen ihr mehr als 100.000 Menschen.


title: Jasmina Kuhnke

text: Sie wurde im Fernsehen zu ihrer Wahrnehmung von Alltagsrassismus und Hass-Postings befragt, so beispielsweise in der Dokumentation "Radikalisiert" von Sascha Lobo im Oktober 2019 auf ZDFneo, vom Fernsehmagazin Monitor im April 2021 und von Carolin Kebekus im Juni 2020 im "ARD-Brennpunkt".


title: Jasmina Kuhnke

text: Im Januar 2021 erschien im "Tagesspiegel" ein Artikel der Journalistin Fatina Keilani, in dem sie unter anderen Kuhnke, ohne ihren Namen zu nennen, vorwarf, Antirassismus sei ihr persönliches Geschäftsmodell. Der Artikel führte zu einer kontroversen Debatte. Kuhnke selbst bezeichnete den Text als „unverantwortlich und unreflektiert“.


title: Jasmina Kuhnke

text: Im Februar 2021 wurde Kuhnkes Privatanschrift verbunden mit einem Gewaltaufruf verbreitet: In einem knapp vierminütigen Video ist ein Zoom auf einen Globus zu sehen, der am Ende der Sequenz ihr Wohnhaus offenlegt. Gleichzeitig wurde im Video dazu aufgerufen, „Jasmina zu massakrieren“. Am selben Tag wandte sich Kuhnkes Familie an die Polizei. Laut Kuhnke habe das LKA allerdings festgestellt, dass es sich nicht um eine Gefährdungssituation handele. Statt sie unter Schutz zu stellen, wie von Kuhnke verlangt worden war, soll die Polizei ihr geraten haben, sich bei Twitter abzumelden. Daraufhin zog sie mit ihrer Familie um. Die Amadeu Antonio Stiftung startete am 9. April 2021 einen Spendenaufruf mit einem Spendenziel von 50.000 Euro, um Kuhnke die Umzugs- und Anwaltskosten zu ersetzen.


title: Jasmina Kuhnke

text: Im Oktober 2021 wurde ihr erster Roman "Schwarzes Herz" veröffentlicht. Das dazugehörige Hörbuch sprach sie selbst ein. Er beschreibt Rassismus und Misogynie, erlebt von einer namenlosen Ich-Erzählerin. Das Buch enthält eine Triggerwarnung. Als „Roman“ könne sich das Buch gegen die biografische Präsenz seiner realen Autorin nicht behaupten, befand der Rezensent Cornelius Pollmer in der "Süddeutschen Zeitung". Ein Grund sei, dass die Sprache jener ähnele, in der Kuhnke unter anderem bei Twitter schreibt. Der Grundton der Ich-Erzählerin entspreche dem der meisten öffentlichen Einlassungen Kuhnkes: „Fast alles ist Kampf und Anklage und Vorwurf und Selbstverteidigung“. Miriam Zeh betont im Deutschlandfunk Kultur die Wirkung des Buches trotz „Schwächen in Stil und Aufbau“. Im Roman diene das Schreiben der Ich-Erzählerin, die erkennbar große Nähe zur Autorin habe, der Selbstermächtigung und ermutige zur Identifikation durch den Leser. Dies würde auch in den Formen der breiten Rezeption deutlich und erfordere neben der literaturkritischen auch eine soziologische Betrachtung, um die Bedeutung des Buches zu ergründen.


title: Jasmina Kuhnke

text: Ihren Auftritt auf der Frankfurter Buchmesse 2021 sagte Kuhnke am 18. Oktober ab und gab als Grund die Teilnahme neurechter Buchverlage an, wie den Jungeuropa Verlag, dessen Stand neben der ZDF-Bühne platziert worden war, wo auf dem „Blauen Sofa“ eine Diskussionsrunde mit ihr stattfinden sollte. Ihre Teilnahme wäre „wegen der Bedrohung durch Rechte“ sowieso nur unter „besonderen Schutzmaßnahmen“ möglich gewesen, so Kuhnke. Eine Gefahr für sie persönlich sei „unübersehbar gegenwärtig“. Die Leitung der Buchmesse rechtfertigte die Entscheidung, Verlage nicht auszuschließen, mit der Meinungs- und Publikationsfreiheit. Das Recht auf Meinungsfreiheit „stoße an seine Grenzen, wenn die Sicherheit und die Grundrechte anderer bedroht werden“, erklärte dagegen Kuhnkes Verlag Rowohlt.


title: Jasmina Kuhnke

text: Weitere Autorinnen und Autoren wie Nikeata Thompson, Annabelle Mandeng, Riccardo Simonetti und Raul Krauthausen schlossen sich Kuhnkes Boykott an, worüber auch in der "Washington Post" berichtet wurde. Ein weiterer Rowohlt-Autor, Till Raether, sagte ebenfalls seine Teilnahme ab. U. a. solidarisierte sich die Bildungsstätte Anne Frank mit Kuhnke. Andreas Platthaus kritisierte den Boykott in der "FAZ": „Voreiliger Aktivismus“ habe das Gegenteil dessen erreicht, „was er anstrebte: Dem Verlag sollte das Forum genommen werden – stattdessen ist er nun in aller Munde.“


title: Jasmina Kuhnke

text: Die Frankfurter Stadtverordnete Mirrianne Mahn bekräftigte Kuhnkes Vorwurf bei der Verleihung des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels an die Autorin Tsitsi Dangarembga und sagte: „Schwarze Frauen waren auf der Buchmesse nicht willkommen“. Doris Akrap kritisierte Kuhnkes Aussage, schwarze Autorinnen seien auf der Buchmesse körperlicher Gefahr ausgesetzt, in der "taz:" „Wäre ihre Behauptung, sie würde auf der Messe ‚gekillt‘ werden, aus einer anderen politischen Richtung gekommen, wäre sie mit Recht als Verschwörungsfantasie gelabelt worden.“


title: 20 (Album)

text: 20 ist das sechste Studioalbum der deutschen Popband No Angels. Es erschien am 4. Juni 2021 bei BMG Rights Management. Als Album zum 20-jährigen Jubiläum der Band enthält "20" sowohl Neuauflagen alter Songs der No Angels aus den Jahren 2001 bis 2003 als auch vier neue Songs. 18 Jahre nach ihrem letzten und 20 Jahre nach ihrem ersten Nummer-eins-Album erreichten die No Angels mit "20" zum insgesamt vierten Mal Platz eins der deutschen Albumcharts.


title: 20 (Album)

text: Bereits im Frühjahr 2019 sprach Bandmitglied Lucy Diakovska mit Nik Hafemann und Mario M. Mendrzycki über ihre Idee eines möglichen Comebacks der No Angels. In ihren weiteren Gesprächen mit Bandmitglied Jessica Wahls zeigte diese sich offen für ein Comeback, Bandmitglied Sandy Mölling sprach sich hingegen gegen ein Comeback aus. Aufgrund eines Schlaganfalls von Diakovskas Mutter, der Konzertpianistin Rossiza Djakowskaim, im Sommer 2019 verfolgte Diakovska ihre Idee eines Comebacks der No Angels nicht weiter. Nach dem Tod von Diakovskas Mutter zu Beginn des Jahres 2020 traten die vier Gründungsmitglieder der No Angels Nadja Benaissa, Lucy Diakovska, Sandy Mölling und Jessica Wahls wieder in Kontakt. Infolgedessen fanden gemeinsame Überlegungen der Bandmitglieder zum Feiern des 20-jährigen Jubiläums der No Angels statt. Im gleichen Jahr erwarb BMG Rights Management die Masteraufnahmen der ehemaligen Plattenfirma der No Angels, Cheyenne Records, und machte Ende November 2020 die Aufnahmen der Band aus den Jahren 2001 bis 2003 auf Streamingdiensten verfügbar. Dieses Ereignis wurde zu einem viralen Phänomen, durch das sich die No Angels in ihren Plänen, die Band zum 20-jährigen Jubiläum wiederzuvereinigen, bestärkt fühlten. Da Petruo sich bereits 2014 entscheid, nicht mehr öffentlich auftreten zu wollen, ist sie als einziges Gründungsmitglied bei der Neuauflage der No Angels nicht dabei.


title: 20 (Album)

text: Im Februar 2021 veröffentlichten sie "Daylight in Your Eyes" in einer "Celebration Version" neu. Ende Februar des gleichen Jahres verkündeten die No Angels in der ARD-Show "Schlagerchampions – Das große Fest der Besten" die Veröffentlichung ihres neuen Albums "20" am 4. Juni 2021. In einem Beitrag für "Prominent" auf VOX gab die Band zudem bekannt, dass das Album aus Neuauflagen 16 Songs der Band aus den Jahren 2001 bis 2003 und vier neuen Songs bestehen wird. Für die Veröffentlichung von "20" unterschrieben die No Angels einen Plattenvertrag mit BMG Rights Management. "20" wurde von Christian Geller produziert, der bereits Anfang der 2000er Jahre mit den No Angels an den Songs "Cry for You", "Stay" und "Funky Dance" zusammengearbeitet hatte. Die Auswahl der Songs aus den Jahren 2001 bis 2003, die für "20" neu aufgenommen wurden, trafen die vier Bandmitglieder selbst. Zwei der vier neuen Songs, "We Keep the Spirit Alive" und "Love You for Eternity", wurden von Bandmitglied Mölling mitgeschrieben. "A New Day" stammt von Möllings Ehemann Nasri Atweh. "Mad Wild" wurde den No Angels als einer von knapp 15 Songs von ihrer Plattenfirma BMG Rights Management vorgeschlagen, für den sich alle vier Bandmitglieder unabhängig voneinander aussprachen.


title: 20 (Album)

text: Die No Angels nahmen das Album zwischen Februar und April 2021 aufgrund der COVID-19-Pandemie getrennt voneinander in verschiedenen Studios auf. Benaissa und Wahls in Gellers Studio in Andernach, Diakovska nahm zusätzlich Songs in einem Studio in Bulgarien auf und Mölling im Studio ihres Ehemanns Nasri Atweh in Los Angeles. Da trotz der Arbeit in unterschiedlichen Ländern alle Entscheidungen während der Aufnahmen und der Produktion im Team und in gemeinsamer Abstimmung getroffen wurden, bezeichnete Geller die Produktion von "20" als "abenteuerlich".


title: 20 (Album)

text: Nach der Single "Daylight in Your Eyes" folgte die Neuauflage von "Still in Love with You" am 4. Juni. Am 6. August erschien "Mad Wild" im Radiomix von "Late9". Am 26. November wurde eine "Winter Version" des Songs "When the Angels Sing" veröffentlicht. Lyrikvideos erschienen für die Neuaufnahmen von "There must be an Angel" im April und "Rivers of Joy" im Mai.


title: 20 (Album)

text: Mit der Veröffentlichung von "20" wurde bewusst keine Neuerfindung der No Angels angestrebt. Stattdessen wurde, zeitgleich mit der Wiederentdeckung der modischen und musikalischen Trends der 2000er Jahre, die für das Album ausgewählten Songs aus den Jahren 2001 bis 2003 modernisiert und an den Zeitgeist angepasst, zugunsten der Nostalgie jedoch nicht völlig verändert. Laut Bandmitglied Mölling klingen die No Angels auf den Neuinterpretationen im Vergleich zu Anfang der 2000er Jahre reifer, erwachsener und erfahrener. Ziel war auch, dass die Songs aus unterschiedlichen Jahren auf dem Album eine Einheit bilden. Dazu trug bei, dass die Band bei der Albumproduktion erstmals mit nur einem Produzenten zusammenarbeitete. Die vier neuen Songs transportieren ebenfalls ein Nostalgiegefühl, verbinden jedoch die Vergangenheit der No Angels mit der Zukunft. Sie sind dem Genre Pop zuzuordnen und beinhalten Elemente der Musikrichtungen Funk und R ’n’ B.


title: 20 (Album)

text: Die Erstveröffentlichung von "20" erfolgte am 4. Juni 2021 durch BMG Rights Management. Das Album erschien zeitgleich als CD, Download, Streaming und Vinyl. Neben dem regulären Album erschien ein limitiertes Boxset, das neben der CD eine Brosche, ein Fanbuch, vier handsignierte Autogrammkarten, ein Poster und einen Stickerbogen enthält. Die Wiedereinführung der No Angels in den Musikmarkt fand durch den Medienkonzern Bertelsmann im Rahmen der "Content Alliance" für extensives und aufeinander abgestimmtes Catalogue-, Content- und Community-Marketing statt. Im Februar standen die No Angels mit einem Auftritt der "Celebration Version" von "Daylight in Your Eyes" in der ARD-Show "Schlagerchampions – Das große Fest der Besten" erstmals nach über zwölf Jahren wieder gemeinsam auf der Bühne. Am 23. April 2021 erschien ein Lyrikvideo zu "There Must Be An Angel (Celebration Version)", am 14. Mai 2021 folgte eines zu "Rivers of Joy (Celebration Version)". Ende Mai traten die No Angels im Finale von "Let’s Dance" mit einem Medley auf, bestehend aus den "Celebration Versionen" von "Daylight in Your Eyes", "There Must Be an Angel" und "Rivers of Joy". Am Tag der Veröffentlichung von "20" gaben die No Angels ein Live-Stream-Konzert in Kooperation mit RTL; das im Anschluss stattfindende Interview musste aufgrund eines Unwetters unterbrochen werden. Es wurde nachträglich auf die Website des TV-Senders gestellt. Ihr Video zum Song "Still in Love with You" präsentierten die No Angels als Premiere am 5. Juni in der ARD-Show "Schlagercountdown – So wird's bald wieder sein!" von Florian Silbereisen. Am 6. Juni traten sie mit "Still in Love with You" sowie mit "Daylight in Your Eyes" im ZDF-Fernsehgarten auf"." Am 17. Juni waren die No Angels zu Gast in Die Carolin Kebekus Show und präsentierten gemeinsam mit der Gastgeberin unter dem Motto "HERstory of Girlbands" ein Medley bekannter Songs von Girlgroups seit den 1950ern bis heute. Interviews u. a. bei Stern TV, im Sat.1-Frühstücksfernsehen und bei Grill den Henssler folgten. Darüber hinaus blickten die No Angels im achtteiligen "AudioNow-"Podcast "20 – Der No Angels Podcast" auf die Bandgeschichte zurück.Am Tag der Veröffentlichung platzierte sich "20" auf Platz eins der iTunes-Charts in Deutschland, Österreich, Schweiz, Ungarn und Luxemburg sowie in den Top 10 in Jordanien. "20" erreichte in Deutschland die Chartspitze der Albumcharts und wurde zum vierten Nummer-eins-Album für die Band. Auch ist "20" das erste Nummer-eins-Album einer Girlgroup seit 15 Jahren. Darüber hinaus erreichte das Album die Chartspitze der deutschen Downloadcharts sowie Rang elf der deutschen Vinylcharts im Monat Juni 2021. In der Schweiz erreichte das Album Platz sechs. Dies ist die höchste Platzierung der No Angels in den Schweizer Albumcharts seit ihrem Album "Now … Us!" aus dem Jahr 2002. In der Österreich platzierte sich "20" auf Platz zwei und musste sich lediglich "Sour" von Olivia Rodrigo geschlagen geben. In den deutschen Album-Jahrescharts 2021 erreichte "20" Platz 88.


title: 20 (Album)

text: Bei iTunes erreichte die Neufassung von "Daylight in Your Eyes" während der Veröffentlichungswoche Platz drei der Singlecharts. In den offiziellen deutschen Singlecharts gelang nach 20 Jahren der Wiedereinstieg des Songs auf Platz 74, in den Downloadcharts erreichte der Song Platz sechs und in den offiziellen deutschen Radiocharts Platz 69. "Still in Love with You" erreichte Platz 34 der offiziellen Downloadcharts. Anfang August erschien der Song "Mad Wild" in einem Radiomix des Duos "Late9". Der Song erreichte Platz 67 der offiziellen deutschen Downloadcharts. Ende November erschien das Debütalbum "Elle’ments" in der Special Winter Edition als "20th Anniversary Edition" erstmals auf Vinyl. Am gleichen Tag wurde eine "Winter Version" des Songs "When the Angels Sing" veröffentlicht. Sie erreichte Platz 93 in den offiziellen deutschen Downloadcharts und Platz 16 der "Single Trending Charts".


Das Verwaltungsgebäude der C. H. Beckschen Buchdruckerei in Nördlingen, einer Stadt im schwäbischen Landkreis Donau-Ries in Bayern, wurde von 1957 bis 1960 nach Entwürfen von Roderich Fick (1886–1955) errichtet. Das Gebäude an der Bergerstraße 3 ist ein geschütztes Baudenkmal.


title: Verwaltungsgebäude der C. H. Beckschen Buchdruckerei

text: Der dreigeschossige giebelständige Satteldachbau mit Treppengiebel, der an der Stelle eines Vorgängerbaus errichtet wurde, passt sich den barocken Gebäuden des 17. und 18. Jahrhunderts in Nördlingen an.


title: Veronika Maaß

text: Veronika Maaß (geboren am 27. November 1951 in Minden als Veronika Kind) ist eine ehemalige deutsche Handballspielerin, die sowohl im Feldhandball als auch im Hallenhandball aktiv war.


title: Veronika Maaß

text: Veronika Maaß wechselte im Jahr 1981 vom TuS Eintracht Minden zum VfL Hameln. Später war sie für den TV Blomberg aktiv.


title: Veronika Maaß

text: Für die Auswahl des Deutschen Handballbundes, die deutsche Nationalmannschaft, stand Maaß im Aufgebot bei der Weltmeisterschaft 1978.


title: Veronika Maaß

text: Maaß wurde im Jahr 1978 die erste „Handballerin des Jahres“ in Deutschland.


title: Veronika Maaß

text: Veronika Maaß' Zwillingsschwester Ilona Sundermeier spielte ebenfalls Handball.


title: Albox

text: Albox ist eine spanische Gemeinde im Verwaltungsgebiet Valle del Almanzora der Provinz Almería in der Autonomen Gemeinschaft Andalusien. Die Bevölkerung von Albox im Jahr betrug . Die Gemeinde besteht aus verschiedenen Ortsteilen.


title: Albox

text: Liegt im Becken des Flusses Almanzora. Die Gemeinde wird im Norden von Chirivel und Vélez-Rubio, im Süden von Cantoria, im Osten von Taberno und Arboleas und im Westen von Oria und Partaloa begrenzt.


title: Albox

text: Das Gebiet ist seit dem Neolithikum besiedelt aber die heutige Siedlung Albox (al-Boj) geht auf die Araber zurück. Die christliche Rückeroberung fand im Jahr 1436 statt. Im 19. Jahrhundert erlebte die Stadt dank der Weberei und der Töpferei einen Aufschwung. Im 20. Jahrhundert wurde Albox ein bedeutendes regionales Handelszentrum und eine wichtige Marktstadt.


title: Musik der Appalachen

text: Die Musik der Appalachen, einer Gebirgsregion im Osten der Vereinigten Staaten, entwickelte sich aus verschiedenen europäischen und afrikanischen Einflüssen. Dazu gehören englische Balladen, irische und schottische Musik, speziell mit der Fiddle gespielt, Kirchenlieder und afroamerikanischer Blues. Von den ersten Tonaufnahmen in den 1920er Jahren an hatten Musiker der Appalachen großen Einfluss auf die frühe Entwicklung der Old-Time Music, Country-Musik und des Bluegrass und waren ein wichtiger Bestandteil des Revivals der amerikanischen Folk–Musik in den 1960er Jahren. Typische Instrumente der Musik der Appalachen sind das Banjo, die Bordunzither Appalachian dulcimer und die Gitarre.


title: Musik der Appalachen

text: Zu den ersten aufgenommenen appalachischen Musikern gehören Fiddlin’ John Carson, G. B. Grayson und Henry Whitter, Bascom Lamar Lunsford, The Carter Family, Clarence Ashley und Dock Boggs, die alle in den 1920er und 1930er Jahren zuerst aufgenommen wurden. Viele appalachische Musiker wurden durch das Folk–Music–Revival in den 1950er und 1960er Jahren berühmt, wie Jean Ritchie, Roscoe Holcomb, Ola Belle Reed, Lily May Ledford, Hedy West and Doc Watson. Country– und Bluegrass–Musiker wie Loretta Lynn, Roy Acuff, Dolly Parton, Earl Scruggs, Chet Atkins, die Stanley Brothers und Don Reno wurden durch die traditionelle appalachische Musik sehr stark beeinflusst.


title: Musik der Appalachen

text: Einwanderer aus England, den schottischen Central Lowlands und Ulster besiedelten die Appalachen im 17. und 18. Jahrhundert. Viele von ihnen waren Ulster-Schotten, deren Vorfahren aus dem Süden Schottlands und dem Norden Englands stammten. Sie brachten die musikalischen Traditionen dieser Regionen mit, die aus englischen und schottischen Balladen, meist im Solo vorgetragen, und mit der Fiddle begleiteten Tänzen wie dem Reel bestanden.


title: Musik der Appalachen

text: Viele appalachische Balladen wie "Pretty Saro", "The Cuckoo", "Pretty Polly" und "Matty Groves" sind aus der englischen Balladentradition übernommen und haben dort bekannte Vorläufer. Andere beliebte Lieder wie "Young Hunting", "Lord Randal" und "Barbara Allen" stammen aus den schottischen Lowlands. Die Tanzmelodie "Cumberland Gap" stammt eventuell von der Melodie der schottischen Ballade "Bonnie George Campbell".


title: Musik der Appalachen

text: Viele in den Appalachen beliebte Fiddle–Melodien haben ihre Wurzeln in gälisch–sprechenden Regionen wie dem Westen Irlands und den schottischen Highlands, z. B. "Leather Britches", das auf "Lord MacDonald's Reel" basiert. Gedruckte Versionen dieser Lieder waren im britischen Empire im 18. Jahrhundert sehr verbreitet und gelangten vielleicht deshalb auch in die Appalachen. Dies erklärt die Präsenz dieser Melodien in einer von nur wenigen Gälisch–Sprechern besiedelten Region.


title: Musik der Appalachen

text: Dem Musikwissenschaftler Cecil Sharp zufolge waren die Balladen der Appalachen und ihre Melodien am ähnlichsten mit denen des „nördlichen Englands, oder der Lowlands eher als der Highlands von Schottland als den Regionen, aus denen [die Menschen] zuerst auswanderten. Denn die appalachischen Melodien haben erheblich mehr Gemeinsamkeit mit den Melodien der englischen Volksmusik als mit denen der Gälisch–sprechenden Bewohner der schottischen Highlands“.


title: Musik der Appalachen

text: Die Einwanderer brachten auch eine "Lining out" genannte Form des Kirchengesangs mit, in der eine Person eine Zeile eines Liedes oder Psalms singt und die übrige Versammlung antwortet. Diese Form des Gesangs im Gottesdienst, früher sehr häufig im ganzen kolonialen Amerika, gibt es heute fast nur noch in den Kirchen der "Old Regular Baptists" im Süden und Südwesten Virginias und West Virginias und dem Osten Kentuckys. Diese Gemeinden singen normalerweise amerikanische oder englische Kirchenlieder.


title: Musik der Appalachen

text: Nach einigen Generationen des Lebens in Amerika änderte sich die britische Musik. Die Texte änderten sich, weil die Nachkommen der ersten Siedler die Menschen und Ereignisse vergassen, über die sie ursprünglich geschrieben waren, obwohl einige Lieder weiterhin an britische Ortsnamen wie "The Derby Ram" oder "Nottamun Town" erinnerten. Durch die zusätzlichen Einflüsse von deutschen und holländischen Siedlern, Hugenotten, und insbesondere Afro-Amerikanern entwickelte die neue Musik nach und nach einen völlig eigenständigen Stil. Die Balladentradition der „Neuen Welt“, aus Balladen bestehend, die in Amerika geschrieben wurden, war für die Entwicklung der appalachischen Musik genauso einflussreich wie die der „Alten Welt“. Amerikanische Balladen wurden meist gesungen, um von Ereignissen und Nachrichten des Tages zu berichten, die in einer moritatenähnlichen Form als "broadside ballads" vorgetragen wurden. Unter appalachischen Musikern populäre Balladen waren "Omie Wise", "Wreck of the Old 97", "Man of Constant Sorrow" und "John Hardy". Später kamen durch die Arbeitskämpfe im Bergbau angeregte Protestsongs hinzu wie "Which Side Are You On?" und der "Coal Creek March".


title: Musik der Appalachen

text: Eines der herausragendsten Symbole der appalachischen Kultur, das Banjo, wurde im 18. Jahrhundert durch afroamerikanische Sklaven in der Region eingeführt. Schwarze Banjospieler traten bereits 1798 in den Appalachen auf, als ihr erster Auftritt in Knoxville berichtet wurde. Aus dem afroamerikanischen Blues, der sich im frühen 20. Jahrhundert in der Region ausbreitete, kamen Harmonien wie die Blue Notes, Glissandos und poetische Geschicklichkeit in die appalachische Musik und viele frühe appalachische Musiker wie Dock Boggs und Hobart Smith erinnerten sich später an eine starke Beeinflussung durch die Auftritte schwarzer Musiker. Andere Instrumente wie Gitarre, Mandoline und Autoharp wurden im späten 19. Jahrhundert durch Kataloge des Versandhandels populär. Diese Instrumente kamen zur Ausstattung mit Banjo und Fiddle hinzu und so entstanden die ersten Stringbands. Der bundierte Dulcimer, oft wegen seiner Popularität in der Region Appalachian dulcimer genannt, entstand im Südwesten Pennsylvanias und im Nordwesten Virginias im 19. Jahrhunderts, wahrscheinlich als Modifikation eines deutschen Instruments. Er ist im Wesentlichen eine modifizierte Zither und hat keine Ähnlichkeit mit dem Hackbrett. Die "settlement schools", am Anfang des 20. Jahrhunderts speziell für den Unterricht von Kindern in isolierten Bergdörfern ins Leben gerufen, machten das Instrument in der Region bekannt. Die Sängerin Jean Ritchie sorgte für seine Bekanntheit unter Folk–Enthusiasten in den 1950er Jahren.


title: Musik der Appalachen

text: Instrumente wie Holzlöffel, deren Zusammenschlagen ein temposchaffendes ‚Klick‘ erzeugt, und Waschbretter, auf denen die Spieler mit ihren Händen oder mit Fingerhüten Geräusche erzeugten, kamen hinzu. Mit ihnen wurden anstelle von Trommeln Perkussionsklänge erzeugt. Auch der Waschwannenbass ist in der appalachischen Musik beliebt. Auch als "gutbucket" oder–in anderen Ländern–„Laundrophon“ bekannt, besteht er normalerweise aus einer metallenen Waschwanne, einem Stock oder Griff und mindestens einer Saite, normalerweise werden aber vier Saiten oder mehr benutzt. Zusätzlich kann er mit Stimmwirbeln ausgerüstet sein. Er wurde zuerst in afroamerikanischen Gemeinden in den Appalachen eingesetzt und dann auch von weißen Stringbands verwendet.


title: Musik der Appalachen

text: Seit Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich eine breite Bewegung, um das reiche musikalische Erbe besonders an Folksongs, das die Bewohner der Appalachen bewahrt und entwickelt hatten, aufzuzeichnen. Diese Musik wurde nicht aufgeschrieben, die Lieder wurden von Generation zu Generation oft innerhalb einer Familie mündlich weitergegeben. Feldforschung zur Aufnahme appalachischer Musik wurde von vielen Wissenschaftlern unternommen; zuerst mit dem Aufschreiben der Noten, später mit Aufnahmegeräten.


title: Musik der Appalachen

text: Einer der ersten Sammler appalachischer Balladen war der in Kentucky geborene John Jacob Niles (1892–1980), der bereits 1907 begann, Balladen aufzuschreiben, die er in seiner Familie, seinem Bekanntenkreis und bei der Arbeit kennenlernte. Weil er Plagiat– und Imitationsvorwürfe anderer Sammler fürchtete, die damals in der Region tätig waren, wartete er bis 1960, bis er die ersten 110 Lieder seiner Sammlung in "The Ballad Book of John Jacob Niles" publizierte. Das Gebiet, in dem Niles der Landkarte in seinem Buch zufolge Balladen suchte, wurde in etwa im Norden durch Tazewell begrenzt, im Süden durch Boone, Saluda und Greenville, im Westen durch Chickamauga, im Norden durch Chattanooga, Dayton (Tennessee) und Somerset, im Nordwesten durch Bardstown, Frankfort und Lexington, im Osten reichte es bis zur Grenze West Virginias und weiter zurück nach Tazewell, damit umschloss es Teile der Great Smoky Mountains, das Cumberland-Plateau, das Tal des Tennessee River und das Gebiet des Lookout Mountain.


title: Musik der Appalachen

text: Im Mai 1916 besuchten die Sopranistin Loraine Wyman und der Pianist Howard Brockway die Appalachen im Osten Kentuckys und unternahmen eine 300 Meilen lange Wanderung, um Folksongs aufzuzeichnen. Ihre Ergebnisse brachten sie nach New York, wo sie mit großem Erfolg die von ihnen gesammelte Volksmusik vor einem großstädtischen Publikum aufführten.


title: Musik der Appalachen

text: Einen Monat nach Wyman und Brockway bereisten die britischen Musikdozenten Cecil James Sharp und Maud Karpeles die Region der südlichen Appalachen. Sie besuchten dabei Orte wie Hot Springs in North Carolina, Flag Pond in Tennessee, Harlan in Kentucky und Greenbrier County in West Virginia, sowie Schulen wie das Berea College und die Hindman Settlement School in Kentucky und die Pi Beta Phi settlement school in Gatlinburg (Tennessee). Sie blieben in den drei Sommern von 1916 bis 1918 dort und sammelten über 200 Balladen aus der „Alten Welt“, von denen viele sich nur wenig von ihren britischen Vorläufern unterschieden. Nach ihrer ersten Studienreise veröffentlichten sie das Buch "English Folk Songs from the Southern Appalachians".


title: Musik der Appalachen

text: Zu den Balladen, die Sharp und Karpeles in den Appalachen fanden, gehörten Lieder mit mittelalterlichen Themen wie "The Elfin Knight" und "Lord Thomas and Fair Ellinor" sowie Lieder von Seefahrten und Abenteuern wie "In Seaport Town" und "Young Beichan". Sie fanden 16 Versionen des Lieds "Barbara Allen" und 22 Versionen von "The Daemon Lover", das in den Appalachen oft "House Carpenter" genannt wurde. Sie konnten beweisen, was viele Folklorespezialisten vermuteten: die abgelegenen Täler und Wälder der Appalachen bargen einen großen Schatz von alten musikalischen Formen.


title: Musik der Appalachen

text: Nur einige Jahre nach dem Beginn der musikalischen Feldforschung hatte sich die die Schallplattenindustrie so sehr entwickelt, dass Aufnahmen appalachischer Musik für den Massenkonsum ein lohnendes Unternehmen war.


title: Musik der Appalachen

text: 1923 veranstaltete Ralph Peer, der Talentscout von OKeh Records, die ersten Aufnahmesessions für Musiker der Appalachen in Atlanta. Auf diesen Sessions wurde auch Fiddlin’ John Carson, ein herausragender Fiddle–Spieler aus dem Norden Georgias, eingespielt. Der kommerzielle Erfolg der Aufnahmen veranlasste OKeh Records, nach anderen Musikern aus der Region für Aufnahmen zu suchen, darunter war Henry Whitter, mit dem 1924 in New York Aufnahmen gemacht wurden. Im folgenden Jahr nahm Ralph Peer eine Stringband aus North Carolina mit dem Frontmann Al Hopkins auf, die sich "a bunch of hillbillies" nannte. So nannte Peer die Band und der Erfolg ihrer Aufnahmen schuf den Namen „Hillbilly–Musik“ für appalachische Stringbands.


title: Musik der Appalachen

text: 1927 machte Peer, der damals für die Victor Talking Machine Company arbeitete, in Bristol eine Serie von Aufnahmen, die "", die für viele Musikgeschichtler den Beginn der kommerziellen Country-Musik markieren. Dort wurden unter anderem die Carter Family und Jimmie Rodgers eingespielt. Andere Plattenfirmen wie Columbia Records und die ARC folgten Peers Beispiel und machten ähnliche Aufnahmen. Viele frühe appalachsiche Musiker wie Clarence Ashley und Dock Boggs verzeichneten zunächst bescheidene kommerzielle Erfolge. Der Beginn der Great Depression am Anfang der 1930er Jahre bremste aber die Nachfrage nach Musikaufnahmen und die meisten dieser Musiker verloren ihre Bekanntheit.


title: Musik der Appalachen

text: Radioprogramme wie die Grand Ole Opry hielten in den 1930er Jahren das Interesse an der Musik der Appalachen am Leben, und Sammler wie der Musikwissenschaftler Alan Lomax machten auch in den 1940er Jahren Aufnahmen im Rahmen ihrer Feldforschung. 1952 veröffentlichte Folkways Records die Maßstäbe setzende "Anthology of American Folk Music", die von dem Volksmusikwissenschaftler Harry Smith zusammengetragen wurde und Aufnahmen von Musikern wie Clarence Ashley, Dock Boggs und G. B. Grayson enthielt. Die Sammlung spielte eine wichtige Rolle bei der Inspiration des Folk-Music-Revivals der 1950er und 1960er Jahre. Großstädtische Folk-Enthusiasten wie Mike Seeger und John Cohen, Mitglieder der New Lost City Ramblers, und der Produzent Ralph Rinzler bereisten entlegene Regionen der Appalachen, um Feldforschungsaufnahmen zu machen. Zusammen mit neuen Einspielungen älterer Musiker und der Entdeckung jüngerer Interpreten führten sie ausführliche Interviews mit den Künstlern, um ihren musikalischen Hintergrund und ihre stilistischen Wurzeln zu dokumentieren. Appalachische Musiker wurden regelmäßige Besucher von Folk-Music-Festivals wie dem Newport Folk Festival oder den Festivals an der University of Chicago und der Berkeley-Universität. Filme wie John Cohens High Lonesome Sound über den Banjospieler und Sänger Roscoe Holcomb gaben den Fans eine Vorstellung von den Auftritten appalachischer Musiker.


title: Musik der Appalachen

text: In großem Umfang betriebener Kohlebergbau begann in den Appalachen gegen Ende des 19. Jahrhunderts und veränderte das Leben derer, die sich entschieden, ihre kleinen Farmen zugunsten eines Jobs als Bergarbeiter in der Stadt aufzugeben, dramatisch. Die Balladen-Tradition, die seit der Ankunft der Europäer existierte, wurde auf die sozialen Probleme in den Bergarbeiterstädten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts angewandt: niedrige Löhne, gefährliche Arbeitsbedingungen und Streiks. Eines der ersten Bergbau-Lieder aus den Appalachen war der "Coal Creek March", der durch den Coal Creek War von 1891 in Anderson County angeregt wurde. Arbeitskonflikte im Bergbau in West Virginia 1914 und der Harlan County War in Kentucky waren der Hintergrund für Lieder wie Ralph Chaplins "Solidarity forever" und den Song "Which Side Are You On?" von Florence Reece. Für die Library of Congress nahm George Korson 1940 Bergarbeiterlieder auf. Der kommerziell erfolgreichste Bergarbeitersong aus den Appalachen wurde "Sixteen Tons" von Merle Travis; er wurde von Tennessee Ernie Ford, Johnny Cash und vielen anderen Musikern eingespielt. Andere bekannte Bergarbeiterlieder sind Jean Ritchies "The L&N Don't Stop Here Anymore", Sarah Ogan Gunnings "Come All You Coal Miners" und Hazel Dickens' "Clay County Miner". Sowohl alte Aufnahmen als auch zeitgenössische Coverversionen sind im 2007 von Jack Wright herausgegebenen Sammelalbum "Music of Coal" enthalten.


title: Musik der Appalachen

text: 1990 begann eine neue Art des Bergbaus, das Mountaintop Removal Mining (MTR). Das lehnten viele Bewohner der Appalachen ab, weil Berge in ihren Augen ein Geschenk Gottes und heilige Orte sind. Einige gaben ihren Gefühlen mit Musik Ausdruck. Beispiele sind Todd Burges Lied "What Would Moses Climb", Donna Prices und Greg Treadways "The Mountains of Home", Jean Ritchies "Now Is the Cool of the Day" und Shirley Stewart Burns' "Leave Those Mountains Down". Viele Lieder wurden auf traditionelle Art A cappella oder mit einer Stringband vorgetragen.


title: Musik der Appalachen

text: Die "" von 1927 wurden der „Big Bang“ der Country Music genannt, weil dort nach Meinung einiger Musikhistoriker das moderne Country-Musik-Genre seinen Ausgang nahm. Die Popularität von Musikern wie der Carter Family, die dort ihre ersten Aufnahmen einspielten, zeigten den Managern der Musikindustrie, dass es einen Markt für „Mountain“- oder „Hillbilly“-Musik gab. Andere wichtige Aufnahmesessions in den Appalachen waren in Johnson City und Knoxville. Die ersten Country-Music -Aufnahmen in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren bestanden meist aus Fiddle- und Banjo-Spielern und einer starken Stringband, womit sie ihren appalachischen Wurzeln treu blieben. Vor allem durch den Erfolg der Grand Ole Opry verlagerte sich das zentrum der Country-Musik um 1940 nach Nashville. In den folgenden Jahrzehnten bemühte sich die Country-Musik-Industrie, sich in Richtung Mainstream zu bewegen, deshalb wollten Musiker und Manager sich von der Bindung zu den Appalachen abgrenzen, vor allem indem sie den Begriff „Hillbilly Music“ durch „Country“ ersetzten. In den späten 1980er Jahren brachten Musiker wie Dolly Parton, Ricky Skaggs und Dwight Yoakam jedoch traditionelle appalachische Einflüsse in die Country-Musik zurück.


title: Musik der Appalachen

text: Bluegrass entstand in den 1940er Jahren aus einer Mischung verschiedener Arten von Musik einschließlich Old–Time, Country und Blues. Die Schöpfung dieses Stils wird oft Bill Monroe und seiner Band Blue Grass Boys zugeschrieben. Eine der wichtigsten Charakteristiken des Bluegrass, der schnelle Banjo-Drei-Finger-Style wurde von Earl Scruggs entwickelt, der in Monroes Band das Banjo spielte. Später, als er bei Flatt and Scruggs und den Foggy Mountain Boys spielte, schrieb Scruggs Foggy Mountain Breakdown, eines der bekanntesten Bluegrass-Instrumentals. Bei vielen Musikern der Appalachen wurde Bluegrass schnell populär, so bei den Stanley Brothers, den Osborne Brothers und Jimmy Martin, und obwohl es Einflüsse aus verschiedenen Regionen hatte (Monroe selbst kam aus dem Westen Kentuckys), wird es oft mit den Appalachen assoziiert und zusammen mit Old-Time und traditioneller Musik auf appalachischen Folk-Festivals gespielt.


title: Musik der Appalachen

text: Appalachische Musik hat auch viele Musiker von außerhalb der Region beeinflusst. 1957 kam der britische Skiffle-Musiker Lonnie Donegan mit seiner Fassung des appalachischen Folksongs Cumberland Gap an die Spitze der britischen Charts. Im darauffolgenden Jahr hatte das Kingston Trio einen Nr.1-Hit in den US-Charts mit ihrer Fassung der Ballade Tom Dooley aus North Carolina. Jerry Garcia, ein Mitglied der Grateful Dead, spielte oft appalachische Lieder wie Shady Grove und „Wind and Rain“ und sagte, er habe den "Clawhammer"-Banjo-Style durch Zuhören bei Clarence Ashley gelernt. Bob Dylan, der ebenfalls einige Lieder der Appalachen spielte, hielt Roscoe Holcomb für „einen der Besten“, für Eric Clapton war er der favorisierte Country-Musiker. Die klassischen Komponisten Lamar Stringfield und Kurt Weill benutzten in ihren Kompositionen appalachische Volksmusik, und die Region war der Hintergrund für Aaron Coplands Komposition "Appalachian Spring". Im frühen 21. Jahrhundert erzeugte der Film "O Brother, Where Art Thou?" und in geringerem Umfang "Songcatcher" und "Cold Mountain" ein neues Interesse an traditioneller appalachischer Musik im Mainstream.


title: Musik der Appalachen

text: Die Singer-Songwriterin Hazel Dickens wuchs in einer Bergarbeiterstadt in West Virginia auf und wurde vertraut mit der dortigen Folk-Musik. Sie schrieb den Song "Coal Mining Women" über die Härten des Kohlenbergbaus für das Leben der Frauen. Der Musiker, Schriftsteller und Historiker Bill C. Malone schrieb über ihr Leben das Buch: "Working Girl Blues: The life and music of Hazel Dickens".


title: Musik der Appalachen

text: In seinem Buch "Appalachia on our mind" schrieb Henry D. Sapirow über die Region der Appalachen und ihre Musik.


title: Musik der Appalachen

text: Afroamerikaner nahmen auf viele Musiker des Bluegrass, einer der wichtigsten Bestandteile der appalachischen Musik, direkten Einfluss. Die Melodien des Bluegrass wurden stark vom Blues, schwarzen Feldarbeitsliedern und afroamerikanischen Psalmen beeinflusst. Der Gesangsstil des Bluegrass, seine Melodik und Harmonik und die Struktur seiner Phrasen folgten zusätzlich zum Blues den Vorbildern des traditionellen schwarzen Gospels. Bill Monroe stellte fest, dass diese schwarzen Musikstile im Bluegrass enthalten sind. Aus der westafrikanischen Musik wurden improvisierte Soli und eine rhythmische Betonung des Upbeat übernommen. Zusätzlich verbreiteten Afroamerikaner ihre Lieder von den Härten der Arbeit und des Lebens. Diese Lieder hatten normalerweise ein Call and Response–Format. Dieses wurde von den amerikanischen Siedlern übernommen und meistens für den Kirchengesang in den Gottesdiensten benutzt. Dieser traditionelle Gesangsstil bahnte den Weg für die Lieder des Great Awakening, die „Revival“–Songs, eine der am häufigsten gespielten Varianten religiöser Musik zu dieser Zeit.


title: Musik der Appalachen

text: Zusätzlich zum Gesang leisteten Afroamerikaner wichtige Beiträge zur Instrumentalisierung der weißen Bluegrass-Musik. Der erste bekannte weiße Banjospieler, Joel Walker Sweeney, lernte das Spiel von afroamerikanischen Sklaven. Das Banjo, eines der wichtigsten Instrumente des Bluegrass, wurde von Afroamerikanern, die auf den amerikanischen Kontinent verschleppt wurden, mitgebracht. Zuerst wurde es für ein Musikinstrument der Sklaven gehalten, nach und nach wurde es im Süden aber populär. Sein gestiegenes Ansehen brachte Weiße in den Bergen dazu, das Banjospiel von schwarzen Lehrern zu lernen. Einer der ersten Banjospieler aus den Bergen, der von Afroamerikanern lernte, war Ferguson. Er gab seine Kenntnis des Banjospiels an weiße Spielleute weiter. Der bekannte Musiker Dan Emmett lernte das Banjospiel von Ferguson. Davon ausgehend veränderte sich die Konstruktion des Instruments. Das Banjo, das erste eindeutig afroamerikanische Instrument, beeinflusste das Fiddlespiel in den Bergen mit einem einmaligen Typus von stark synkopierter Tanzmusik, den es nur in den Appalachen gibt.


title: Musik der Appalachen

text: Wichtige Beiträge zur Musik der Appalachen kamen aus Europa. Europäische Beiträge zum Bluegrass überlagerten oft die der afroamerikanischen Musiker, obwohl diese genauso viel, wenn nicht mehr Einfluss auf die Entwicklung der appalachischen Musik hatten. Die Europäer brachten die Fiddle ind die appalachische Musik. Als die europäischen Siedler nach Amerika segelten und nach und nach den Kontinent besiedelten und eroberten, brachten sie ihre Traditionen des Folk mit. Die Fiddle wurde zunächst als Begleitinstrument bei Tänzen in den amerikanischen Kolonien benutzt. Zusammen mit dem afrikanischen Banjo hatte die europäische Fiddle den größten Einfluss auf die Entwicklung der appalachischen Musik. Das durch die Kombination aus afrikanischem banjo und europäischer Fiddle geschaffene Ensemble ging der Stringband voraus, aus der sich dann das Bluegrass-Ensemble entwickelte. Dieses Ensemble führte zu eine Wendung zu anspruchsvolleren Rhythmen in der appalachischen Musik.


title: Musik der Appalachen

text: Jedes Jahr werden in den Appalachen und weltweit zahlreiche Festivals zur Aufführung appalachischer und mit ihr verwandter Musik veranstaltet. Eines der ältesten ist das unter dem Namen „Fiddler's Grove“ bekannte "Ole Time Fiddler's and Bluegrass Festival". in Union Grove, das seit 1924 jedes Jahr veranstaltet wird. Es findet am Wochenende des Memorial Days statt. 1928 organisierte der Musiker und Sammler Bascom Lamar Lunsford, ein in den Bergen North Carolinas geborener Banjo- und Fiddlespieler, zum ersten Mal das "Mountain Dance and Folk Festival", das jedes Jahr am ersten Augustwochenende in Asheville (North Carolina) abgehalten wird. In jedem September richtet Bristol (Tennessee) das Old-Time Music-Festival "Rhythm & Roots Reunion" aus. Das 1930 von Jean Bell Thomas ins Leben gerufene "American Folk Music Festival" wurde bis 1972 fast jedes Jahr in Ashland und an anderen Orten Kentuckys abgehalten.


title: Musik der Appalachen

text: Während der ersten Augustwoche findet fünf Tage lang das "Appalachian String Band Music Festival" in Clifftop (Fayette County) in West Virginia statt. Dieses Festival ist speziell der Bewahrung authentischer Old-Time– Stringband–Musik und dem traditionellen Clogging und Square Dance gewidmet. Dort werden Wettbewerbe, Aufführungen und Workshops veranstaltet. Ein anderes populäres Festival für Old-Time Music, Clogging und Bluegrass ist die Tennessee Valley Old Time Fiddlers Convention, die jährlich am ersten Oktoberwochenende in Athens veranstaltet wird. Jedes Jahr am ersten Juniwochenende findet in Mount Airy die "Mount Airy Fiddlers Convention" statt. An jedem zweiten Samstag nach dem ersten Freitag im Juni wird in Hot Springs das "Bluff Mountain Festival" abgehalten, auf dem Old-Time Music, Bluegrass und traditionelle Balladen gespielt und Clogging und Square Dance aufgeführt wird.


title: Musik der Appalachen

text: Andere jährlich stattfindende Festivals sind der "Mountain Heritage Day" an der Western Carolina University in Cullowhee und die "Celebration of Traditional Music" am Berea College, die beide zum ersten Mal in den 1970er Jahren veranstaltet wurden. Ein weiteres wichtiges Festival ist das "Tennessee Fall Homecoming" auf dem Gelände des Museum of Appalachia, das auf dem Gelände des Museums in Clinton veranstaltet wird.


title: Musik der Appalachen

text: Das White Top Folk Festival war in den 1930er Jahren populär. John Powell half bei seiner Schaffung und Organisation. Musiker traten dort in Wettbewerben auf. Es wurde bekannt, weil es akademische Volkskundler, Musikwissenschaftler und Journalisten interessierte. Im dritten Jahr besuchten es mehr als 12.000 Menschen. 1939 wurde es nicht fortgesetzt, weil die Organisatoren sich zerstritten und Besucher ohne Geld diskriminiert wurden.


title: Musik der Appalachen

text: Das "Fall Festival and Pig Roast" wurde von der "Appalachian Highlands Music Association" (AHMA) ins Leben gerufen, um die appalachische Musiktradition zu bewahren. Die Eintriitspreise waren mit 6 $ niedrig. Das Festival wendete sich vor allem an Publikum aus West Virginia, hatte aber auch Besucher aus Ohio, Maryland, Alabama und Virginia. Bands wie Country Charm und Country Pride aus Princeton und Gospel Grass aus Bluefield und Princeton nahmen teil. Zuletzt wurde es 2013 veranstaltet.


title: Musik der Appalachen

text: Ein bekanntes Label für appalachische Musik war das in Chicago ansässige Flying Fish Records. 1970 brachte es drei Alben von Musikern aus West Virginia heraus. Sie veröffentlichten Aufnahmen der Critton Hollow String Band aus Morgan County (West Virginia). Sie produzierten deren Musik, die aus Coverversionen von Songs wie "Possum Up a Gum Stump", "Ragged But Right" und "High On a Mountain" bestand, die von Olla Belle Reed komponiert wurden.


title: Vegas del Genil

text: Vegas del Genil ist eine Gemeinde in der Provinz Granada im Südosten Spaniens mit Einwohnern (Stand ). Die Gemeinde liegt in der Vega de Granada, Nahe der Stadt Grenada.


title: Vegas del Genil

text: Vegas del Genil ist eine verstreute Gemeinde, die aus den Ortschaften "Purchil" (Hauptstadt), "Ambroz" und "Belicena" besteht. Sie wird von dem Fluss Genil und seinem Nebenfluss Dílar durchquert. Sie grenzt an die Gemeinden Churriana de la Vega, Cúllar Vega, Las Gabias, Granada und Santa Fe.


title: Uwe Tewes

text: Uwe Tewes (geboren 1939 in Verden (Aller)) ist ein deutscher Psychologe.


title: Uwe Tewes

text: Tewes absolvierte eine Ausbildung als Diplom-Psychologie. Bekannt wurde er zunächst als Autor von mehreren kinderpsychologischen Tests, die zur Messung von Ängsten und der Entwicklung der Sprachsystemkompetenz eingesetzt wurden; 1984 verantwortete er die Revision des Hamburg-Wechsler-Intelligenztest für Kinder. 1971 promovierte er in Hannover über Determinanten der Wahrnehmung in der nonverbalen Kommunikation.


title: Uwe Tewes

text: Tewes war 30 Jahre lang Leiter der Abteilung für Medizinische Psychologie an der Medizinischen Hochschule Hannover, wo die Psychosomatik sein Forschungsgebiet wurde. Er beschäftigte sich mit der Stressentstehung und Stressverarbeitung, mit dem Einfluss des Lebensstils auf die Entstehung und den Verlauf von Diabetes mellitus, Herz-Kreislauf-Erkrankungen und Krebserkrankungen und mit der Veränderung der Lebens- und Ernährungs- und Bewegungsgewohnheiten. Weiterhin beschäftigt er sich mit grundlegenden Untersuchungen über die Zusammenhänge zwischen Psyche und Immunsystem.


title: Uwe Tewes

text: Tewes war vier Jahrzehnte lang als forensischer Sachverständiger tätig. Zwischen 1992 und 1999 fungierte er für die Deutsche Gesellschaft für Medizinische Psychologie, deren Vorsitzender er von 1989 bis 1991 war, als Mitglied der Schriftleitung der Zeitschrift für Medizinische Psychologie.


title: Uwe Tewes

text: Uwe Tewes lebt in Lüneburg.


title: María Eugenia Vaz Ferreira

text: Maria Eugenia Vaz Ferreira (* 13. Juli 1875 in Montevideo, Uruguay; † 20. Mai 1924 ebenda) war eine uruguayische Autorin, Dichterin und Hochschullehrerin. Sie gehört neben Delmira Agustini und Juana de Ibarbourou zu den bekanntesten Dichterinnen Uruguays. Ferreira war das jüngste von drei Kindern von dem portugiesischen Kaufmann Manuel Vaz Ferreira und Belén Ribeiro. Sie wurde von Privatlehrern unterrichtet und absolvierte kein reguläres Studium. Sie lernte die deutsche Sprache, um die Gedichte von deutschen Dichtern wie Heinrich Heine in ihrer Originalfassung zu lesen. Sie studierte Klavier bei ihrem Onkel León Ribeiro und nahm zwischen 1895 und 1910 als Konzertkünstlerin an einigen öffentlichen Veranstaltungen teil. Ihr Vater starb im Alter von sechzig Jahren auf einer Geschäftsreise nach Brasilien, woraufhin ihr Bruder Carlos Vaz Ferreira die Rolle des Familienpatriarchen übernahm.


title: María Eugenia Vaz Ferreira

text: Als die Universität der Frauen in Montevideo gegründet wurde, wurde sie 1905 dort mit der Ausübung von Funktionen im Sekretariat beauftragt. 1917 übernahm sie die Position einer Professorin am Institut für Literatur zeitgleich mit Paulina Luisi und Enriqueta Compte i Riqué am Instituto Normal de Señoritas.


title: María Eugenia Vaz Ferreira

text: Am 2. Februar 1914, beim Luftfahrtfest des National Aviation Center, stieg sie als erste Uruguayerin in ein Flugzeug und überflog die Umgebung der Rennstrecke Maroñas in Montevideo. Ihr Gesundheitszustand zwang sie 1922, die Universität unter Ausnutzung des Rentengesetzes zu verlassen.


title: María Eugenia Vaz Ferreira

text: Sie war Mitglied der Generación del 900, eine Gruppe uruguayischer Schriftsteller, die zwischen 1868 und 1886 geboren waren und zu der Carlos Reyles, Javier de Viana, Delmira Agustini, Carlos Roxlo und Emilio Frugoni gehörten. Ferreira begann in ihrer frühen Jugend mit dem Schreiben von Gedichten, hauptsächlich handgeschriebenen Gelegenheitsgedichten für Familie und Freunde, und im Alter von achtzehn Jahren wurden mehrere Gedichte in Zeitschriften und Magazinen in Uruguay und Argentinien veröffentlicht. Ihre erste öffentliche Lesung gab sie 1893, und als sie 20 wurde, erschienen ihre Gedichte "Monólogo", "La sirena" und "A una golondrina" bereits in mehreren Anthologien. Von 1899 bis 1907 wurden viele ihrer Gedichte in renommierten Zeitschriften wie "La Revista", "La Nueva Atlántida" und "Rojo y Blanco" veröffentlicht. 1905 wurden elf ihrer Gedichte in Raúl Montero Bustamantes Anthologie "El Parnaso Oriental" aufgenommen.


title: María Eugenia Vaz Ferreira

text: Sie traf eine Auswahl von 41 Gedichten, die sie zunächst unter dem Titel "Fuego y Mármol" oder "Las Islas de Oro" veröffentlichen wollte, später jedoch als "The Island of Canticles" erschienen . Sie konnte die Ausgabe nicht mehr vor ihrem Tod beenden und diese wurde von ihrem Bruder fertiggestellt. 1924 veröffentlichte ihr Bruder die Gedichtsammlung "La isla de los canticos". Sie schrieb auch drei Theaterstücke, die im Teatro Solís uraufgeführt wurden: 1908 "La piedra philosofal", 1909 das Drama "Los peregrinos", das 1909 den Salus-Wettbewerb gewann, und 1913 "Resurrexit". Unter ihren Papieren befinden sich die Entwürfe eines vierten unvollständigen Werkes mit dem Titel "Nube de estío ".


title: María Eugenia Vaz Ferreira

text: Erst 1959 fand der uruguayische Schriftsteller und Philosoph Emilio Oribe Ferreiras unveröffentlichtes Lebenswerk mit Entwürfen, Revisionen und Briefen. Er veröffentlichte "La otra isla de los cánticos", bestehend aus 71 Gedichten, die nicht in Ferreiras erstem Buch enthalten waren.


title: María Eugenia Vaz Ferreira

text: 1986 veröffentlichte Hugo J. Verani eine kommentierte Ausgabe ihrer gesammelten Werke. Diese Ausgabe enthält 87 Gedichte, die zuvor in keinem ihrer beiden ersten Bücher erschienen waren. Verani hatte einige ihrer Gedichte in Zeitungen des späten neunzehnten und des frühen zwanzigsten Jahrhunderts aufgespürt, ebenso einige poetische Fragmente und Gedichte, die sie für Familie und Freunde geschrieben hatte.


title: María Eugenia Vaz Ferreira

text: 2007 veröffentlichte die Modern Language Association of America eine "Anthology of Spanish American Modernismo" in englischer Übersetzung mit spanischem Text. Dieses Werk enthält ein Kapitel über Ferreira sowie drei ihrer Gedichte und die ersten bekannten englischen Übersetzungen von Ferreira.


title: Ilona Sundermeier

text: Ilona Sundermeier (geboren am 27. November 1951 in Minden als Ilona Kind) ist eine ehemalige deutsche Handballspielerin, die sowohl im Feldhandball als auch im Hallenhandball aktiv war.


title: Ilona Sundermeier

text: Sundermeier spielte beim TuS Eintracht Minden, mit dem sie vier Mal die Deutsche Meisterschaft gewann (1973, 1975, 1976 und 1978). Von dort wechselte sie zu TuS Westfalia Vlotho–Uffeln. Dort beendete sie ihre aktive Karriere am 2. Mai 1987.


title: Ilona Sundermeier

text: Für die Auswahl des Deutschen Handballbundes, die deutsche Nationalmannschaft, stand Sundermeier 99 Mal im Aufgebot, so auch bei der Weltmeisterschaft 1973 und der Weltmeisterschaft 1978.


title: Ilona Sundermeier

text: Ilona Sundermeier war zunächst Spielertrainerin bei TuS Westfalia Vlotho–Uffeln, später Handballtrainerin.


title: Ilona Sundermeier

text: Ihre Zwillingsschwester Veronika Maaß spielte ebenfalls Handball.


title: San Juan de Aznalfarache

text: San Juan de Aznalfarache ist eine Stadt in der Provinz Sevilla in Spanien mit Einwohnern (). Sie ist Teil der Comarca Metropolitana de Sevilla. Sie liegt wenige Kilometer von der Provinzhauptstadt Sevilla entfernt.


title: San Juan de Aznalfarache

text: Obwohl San Juan eine eigenständige Gemeinde ist, gehört es zum Großraum Sevilla, zu dem es am gegenüberliegenden Ufer des Guadalquivir liegt. Die Stadt ist durch zwei Straßenbrücken und eine Fußgängerbrücke mit dem sevillanischen Stadtteil Triana auf der Isla de La Cartuja verbunden.