title: Abdurehim Heyit

text: Abdurehim Heyit entwickelte sich zu einem der beim uigurischen Publikum beliebtesten und einflussreichsten Künstlern und zu einem führenden Vertreter und Meister des „New Folk“-Stils der 1990er Jahre. „New Folk“ war in den 1990er Jahren als eine neue populäre Musikform entstanden. Die Bezeichnung „New Folk“ wird für diese Musikform von einigen, in englischer Sprache publizierenden Wissenschaftlern verwendet und war von der Musikethnologin Rachel Harris 2002 geprägt worden. Im Gegensatz zu einer anderen Musikform, die in den 1990er Jahren einen Aufschwung erlebte, von Manchen ironisch als „Ürümqi-Volkslied“ bezeichnet wurde und beliebte Volkslieder mit Begleitung von elektronischen Musikinstrumenten wie dem Keyboard in einen balladenhaften Stil umsetzte, wurde der „New Folk“-Stil von Musikern geschaffen, die eine traditionellere Musiksprache beherrschten. Ein weiterer Unterschied zum „Ürümqi-Volkslied“ bestand darin, dass „New Folk“ teilweise ausdrücklich politisch war. „New Folk“ verwendete nationalistische Gedichte und versah sie mit volksliedartigen Melodien und Ausdrucksformen, wobei traditionelle Musikinstrumente wie die "dutar" verwendet wurden.


title: Abdurehim Heyit

text: „New Folk“ war eine von zwei Musikformen, die in den 1990er Jahren vollständig voneinander getrennt als „parallele musikalische Welten“ in Xinjiang existierten. Während der eine Musikstil vorwiegend aus ins Chinesische übersetzten und vom Han-chinesischen Komponisten Wang Luobin gesungenen Coverversionen traditioneller uigurischer Volkslieder bestand, handelte es sich beim „New Folk“-Stil vorwiegend um Originallieder, die von uigurischen Künstlern produziert und aufgenommen und in der seit langer Zeit als regionale "lingua franca" dienenden Sprache Uigurisch gesungen wurden. Die chinesische und die uigurische Musiksphäre scheinen in vielerlei Hinsicht voneinander getrennt. Die zahlreichen unabhängigen Künstler, die der CD- und DVD-Markt in ganz Xinjiang hervorgebracht hat und zu denen Abdurehim Heyit neben Musikern wie Sanubar Tursun und Perride Mamut zählt, singen in uigurischer Sprache und sind zwar in der uigurischen Bevölkerung sehr beliebt, blieben aber bei städtischen Han-Chinesen fast gänzlich unbekannt.


title: Abdurehim Heyit

text: Anders als die von Amateurvolkskünstlern gesungenen traditionellen Volkslieder wurden die „New Folk“-Musikstil in der Regel von professionellen Sängern aufgeführt, die aus dem System der Gesangs-und-Tanz-Truppen stammten, auch wenn ihre Darbietungsart innerhalb des „New Folk“ von dem der Gesangs-und-Tanz-Truppen sehr stark abwich. Dabei nahm Abdurehim Heyit neben dem aus Gulja stammenden Ömärjan Alim unter den „New Folk“-Sängern eine führende und mit diesem rivalisierende Rolle als „Stimme der Uiguren“ ein. Abdurehim Heyit und Ömärjan Alim versuchten, ähnlich dem mongolischen Musiker Teng Ge'er, die Kontrolle der chinesischen Regierung über die Künste mit einer alternativen, ethnisch und national orientierten Musikausrichtung zu unterlaufen. Beide Künstler verkörperten mit ihren Werken eine neue Vision der Beziehung zwischen ethnischen Han-Chinesen und Uiguren, in der die Figur des Han-Chinesen nicht mehr als wohlwollender „älterer Bruder“ in der „großen Familie der Nationalitäten“ dargestellt wurde, sondern die Rolle des „Kolonisators“ gegenüber „kolonisierten“ Uiguren erhielt. Sie hielten den staatlich propagierten Idealen von „Nationalitätengleichheit“ ("minzu pingdeng") und „Nationalitäteneinheit“ ("minzu tuanjie") auf diese Weise eine alternative Auffassung der Wirklichkeit entgegen. Zwar mieden sie zum Teil gezielt direkte politische Aussagen, setzten sich dabei aber besonders klar für eine selbständige kulturelle Identität in der uigurischen Musik ein und sangen dementsprechend auch selbstverständlich auf Uigurisch statt auf Chinesisch. Anders als Alim verwendete Heyit dabei jedoch keine offensichtlich politischen Inhalte. Die Analyse verschiedener Lieder durch Smith Finley (2013) fasste Alpermann (2021) als „ein Portrait des Künstlers als uigurischer Nationalist mit stark ausgeprägter Religiosität aber ohne offen zur Schau gestellte politische Agenda“ zusammen.


title: Abdurehim Heyit

text: Über das Medium „New Folk“, das eine Art kommerziell einträgliche Volksmusik in Xinjiang darstellte, wurden ab den frühen 1990er Jahren uigurische nationalistische Botschaften transportiert. Musikkassetten wurden in den 1990er Jahren von ihren Produktionsstätten in die größeren Städte Xinjiangs transportiert und dann durch uigurische Händlern von den städtischen Distributoren abgekauft und auf kleinen ländlichen Märkten verkauft und darüber hinaus in Form von Raubkopien weitergegeben. Zum Bekanntwerden von Abdurehim Heyit trug neben den politischen Inhalten seiner selbstkomponierten Lieder auch bei, dass er in den 1990er Jahren Kassetten dieser Lieder auf inoffiziellem Weg kostenlos abgab. Während zu dieser Zeit die Tonträger (Kompaktkassetten) seiner Aufführungen traditioneller uigurischer Gedichte und Musik vom Staat produziert und vertrieben wurden, wurden die Tonträger seiner selbst komponierten Lieder in privater Hand hergestellt. Aufgrund der teilweise politischeren Ausrichtung seiner selbst komponierten Lieder musste Abdurehim Heyit den privaten Herstellern eine zusätzliche Risikoentschädigung für die Kassettenproduktion bezahlen. Seit dem repressiven Vorgehen des chinesischen Staates, das auf die Niederschlagung der Tian’anmen-Proteste im Jahr 1989 folgte, kam es in der Musik jedoch aus politischen Gründen zu einer „Entpolitisierung“, die Idealismus und offenen politischen Widerstand zurückdrängte. Aufgrund der Zensur aller als politisch geltenden Texte waren Uiguren dazu gezwungen, bei Veröffentlichung ihrer Musik diese offizielle Politik in ihren künstlerischen Ausdrucksformen der Identitätsfrage berücksichtigen. 1995 reagierte der chinesische Staat auf die zunehmende Politisierung der unabhängigen Musikindustrie und die Regierung Xinjiangs startete als Teil der gegen Dissidenten gerichteten Kampagne des „harten Schlages“ ein scharfes Vorgehen gegen den Kulturmarkt. Die staatliche Zensur verpflichtete Künstler und Produzenten ab 1995 dazu, Neuerscheinungen dem Kulturbüro zur politischen Kontrolle vorzulegen und wurde auf die Werke von Abdurehim Heyit und Ömärjan Alim aufmerksam. Ihre Kassetten wurden zeitweise beschlagnahmt und sie erhielten während der 1990er Jahre oftmals Geldstrafen und Auftrittsverbote. Kassetten in uigurischer Sprache durften ab 1995 nur noch bei der "Xinjiang Recording Company" oder bei der in Peking ansässigen "Nationalities Recording Company" erscheinen. Im Jahr 1996 wurde Abdurehim Heyit nicht gestattet, auf Tournee zu gehen und er hatte Schwierigkeiten, seine Aufnahmen in Xinjiang zu veröffentlichen. Nach den Unruhen in Gulja 1997 kam es zu tiefgreifenden Einschränkungen der Meinungsfreiheit und zu einer verstärkten Zensur innerhalb des Kultursektors, womit der Ausdruck politischer Vorstellungen mittels lyrischer Metaphern unmöglich wurde. So änderte die Regierung offanbar Anfang der 2000er Jahre ihre Strategie und wartete nicht mehr die „soziale Auswirkung“ von Liedern ab. Infolge von im Jahr 2001 erlassenen Gesetzen, die professionellen Sängern in Xinjiang auferlegten, ihre Texte vor der Aufführung oder Aufnahme zur offiziellen Genehmigung durch einen Zensurausschuss einzureichen, war Abdurehim Heyit auf einige Zeit nicht mehr in der Lage, auf Tournee zu gehen oder Aufnahmen zu veröffentlichen.


title: Abdurehim Heyit

text: Abdurehim Heyit ist dafür bekannt, mit einigen Liedern nur wenig verhüllt auf politische Themen anzuspielen und auch Volk und Heimat thematisierende Lieder zu singen. Er war einer der ersten uigurischen Musiker, die über das Leben in Xinjiang unter chinesische Kontrolle schrieben. Einigen seiner Liedern wie "Stubborn Guest" und "Silk" wurde schon Ende des 20. Jahrhunderts nachgesagt, Hymnen und Quellen des Stolzes für die Bevölkerung der damals wirtschaftlich weniger entwickelten Stadt Kaxgar gewesen zu sein. Viele der Lieder von Abdurehim Heyit geben die Geschichte und Kultur der Uiguren wieder. Seine Musik ist ein Beispiel dafür, wie Uiguren in der Populärkultur dem staatlich propagierten Konzept des "Zhonghua Minzu", das von für sie mit einer Aufwertung des Han-chinesischen Nationalstaates zulasten uigurischer Identität und wenig Anziehungskraft besaß, alternative Schwerpunkte für ihre uigurische Identität entgegensetzen, wie sprachliche (Uigurisch), religiöse (Islam) oder lokale (beispielsweise: Kaxgar) Zugehörigkeit. Abdurehim Heyit nutzte dabei seine als „durchdringende Stimme“, um Texte mit Kultsymbolcharakter von angesehenen modernen uigurischen Dichtern mit Leben zu erfüllen. Laut David Tobin (University of Manchester) stimmt die ernste und traurige Atmosphäre, die Abdurehim Heyit in seinen Texten, im Gesang und in seiner Körpersprache schafft, mit der „Strenge“ ausdrückenden Methodik überein, mit der der ethnische Yi-Künstler Lolo der chinesischen Darstellung von Minderheiten als „glückliche, lächelnde Eingeborene“ entgegentritt.


title: Abdurehim Heyit

text: Mit der jüngsten Verschärfung der „De-Extremifizierungs“-Politik, die mit einer zunehmend chauvinistisch ausgeprägten nationalen Lesart des "Zhonghua minzu"-Nationalismus einhergeht, kam es zum außergerichtlichen „Verschwinden“ zahlreicher Künstler, in den Internierungseinrichtungen, ohne dass darüber klare Erklärungen abgegeben wurden. Neben anderen Mitglieder der uigurischen künstlerischen und intellektuellen Elite gehörten auch Musiker zu den seit 2017 verschwundenen Menschen. Zu diesen seit 2017 zu verschiedenen Zeitpunkten scheinbar in staatlicher Haft verschwundenen Künstlern gehören unter anderem auch bekannte Fälle wie Abdurehim Heyit, Ablikim Kalkun, Sanubar Tursun, Ablajan Awut Ayup und Zahirshah Ablimit und Perride Mamut. Die aktivistische Xinjiang Victims Database listet Abdurehim Heyit (für das Aufführen von Volksmusik im Ausland) neben fast allen anderen bekannten uigurischen Künstlern (wie beispielsweise Sanubar Tursun, ebenfalls für das Aufführen von Volksmusik im Ausland, oder Adil Mijit, ein Komiker einer staatlichen Künstlertruppe) und Intellektuellen (wie beispielsweise Rahile Dawut, für ihre bekannte wissenschaftliche Arbeit über vorislamische Schreine) auf, die als Opfer des chinesischen Vorgehens gelten. Laut Elise Anderson, Zentraleurasien-Wissenschaftlerin und Musikethnologin mit Schwerpunkt uigurische Musik, sowie leitende Mitarbeiterin für die in den USA ansässige, aktivistische Menschenrechtsorganisation Uyghur Human Rights Project, die von 2012 bis 2016 in Ürümqi gelebt und am Kunstinstitut Xinjiang studiert hatte, sollen zwar bis Ende 2020 viele dieser Künstler Gerüchten zufolge wieder entlassen worden sein, doch blieb ihr genauer Verbleib bis zu diesem Zeitpunkt schwer zu ermitteln. Rachel Harris hatte im November 2017 darauf hingewiesen, dass die Nachricht von Abdurehim Heyits Verhaftung im Zusammenhang mit Berichten über viele Personen stand, die im Rahmen einer „äußerst extremen Kampagne“ ohne Anklage inhaftiert wurden.


title: Abdurehim Heyit

text: Laut Elise Anderson wurde Abdurehim Heyit Anfang 2017 von den Behörden festgenommen. Im Herbst 2017 gelangte der prominente uigurische Dichter Tahir Hamut in den USA an und verbreitete in der uigurischen Diaspora die Nachricht, dass Abdurehim Heyit im April 2017 verhaftet und seitdem ohne Anklage in Ürümqi festgesetzt worden sei. Es wird davon ausgegangen, dass Abdurehim Heyits Werke, in denen er ein uigurisches nationales Bewusstsein besang, Verärgerung bei den chinesischen Behörden verursacht haben und er in den Umerziehungs- und Hafteinrichtungen Xinjiangs festgesetzt wurde. Es wurde vermutet, seine Verhaftung könne in Verbindung mit dem Lied „atilar“ (deutsch: „Väter“) stehen, das den Ausdruck „Märtyrer des Krieges“ mit Bezug auf die Opfer der uigurischen Vorfahren verwendet. Heyit soll demnach zunächst zu einer zehnjährigen Haftstrafe verurteilt worden sein.


title: Abdurehim Heyit

text: Abdurehim Heyit war einer der ersten einer ganzen Reihe von uigurischen Musiker und Kulturschaffenden, die in Xinjiang inhaftiert wurden. Neben Abdurehim Heyit begannen 2017 auch andere Künstler zu „verschwinden“, die uigurische Musiktraditionen gefördert hatten. Abdurehim Heyit gehörte dabei, wie etwa auch Sanubar Tursun, die ebenfalls als Meisterin der uigurischen Gesangskunst und traditionellen Spieltechnik galt, zu den besonders hervorzuhebenden Künstlern von Weltklasse-Rang.


title: Abdurehim Heyit

text: Nachdem das türkische Außenministerium in einer Stellungnahme am 9. Februar 2019 behauptete hatte über Informationen zu verfügen, dass Abdurehim Heyit im zweiten Jahr einer aufgrund eines seiner Lieder gegen ihn ausgesprochenen achtjährigen Haftstrafe gestorben sei, veröffentlichte die türkische Ausgabe des staatlichen chinesischen Radio China International am 10. Februar 2019 ein auf denselben Tag datiertes, 25 Sekunden langes Video, das augenscheinlich Abdurehim Heyit zeigt, der in dem mit Untertiteln ausgestatteten Video sagt, er befinde sich wegen „angeblichen Verstoßes gegen nationale Gesetze“ in Untersuchung, sei „jetzt bei guter Gesundheit“ und sei „nie missbraucht“ worden. Bei dem Video handelte es sich um das erste öffentliche Erscheinen von Abdurehim Heyit, seit er 2017 im System der Hafteinrichtungen verschwunden war.


title: Abdurehim Heyit

text: Bei dem Video handelte es sich um eines der ersten sogenannten „proof-of-life“-Videos (dt. etwa: „Lebenszeichen“-Videos), die die chinesischen Behörden nach der Eskalation der Verhaftungswelle im Jahr 2017 in einigen prominenten Fällen veröffentlichten, nachdem Diaspora-Uiguren die Weltöffentlichkeit mit Zeugenaussagen über das Verschwinden ihrer Angehörigen in Xinjiang informiert hatten. Laut dem Anthropologen Magnus Fiskesjo (Cornell University) wies das seiner Einschätzung nach „manipulative“ Video eine bemerkenswerte Ähnlichkeit zu im chinesischen Fernsehen übertragenen „erzwungenen TV-Geständnissen“ auf. Der Ton, die Umgebung, die unbekannte Lage und die schalldichten Wände seien Kennzeichen von erzwungenen und geskripteten Geständnissen, bei denen die zur Selbstbezichtigung gezwungenen Personen Drohungen oder sogar Folter ausgesetzt wurden. Zwar gelten laut "Guardian" für China erzwungene Geständnisse im Fernsehen nicht als Seltenheit, doch war das Video insofern ungewöhnlich, als es einen der seltenen Fälle darstellte, in denen die chinesische Führung direkt auf konkrete Fälle von Personen reagierte, von denen angenommen wurde, dass sie in Xinjiang inhaftiert wurden. Alise Anderson wertete die Veröffentlichung des chinesischen Videos als Anzeichen dafür, dass der auf das Gerücht von Heyits Tod erfolgte „internationale Aufschrei“ China zur Reaktion bewegt habe. Zudem wies das Video darauf hin, dass sich Abdurehim Heyit zu diesem Zeitpunkt seit über einem Jahr ohne offizielle Anklage in Haft befand. Wenige Tage nach dem China das „Lebenszeichen“-Video mit Abdurehim Heyit herausgegeben hatte, regte dies eine Bewegung an, die in den sozialen Medien unter dem Hashtag #MeTooUyghur viral wurde. In dieser #MeTooUyghur-Kampagne, die von dem „Lebenszeichen“-Video mit Abdurehim Heyit ausgelöst worden war, forderten Uiguren von der chinesischen Regierung Beweise dafür zu veröffentlichen, dass auch ihre verhafteten Angehörigen noch am Leben waren.


title: Abdurehim Heyit

text: In internationalen Medien wurde das „Beweisvideo“-Video mit Heyit auch Jahre später noch zum Vergleich für die Methoden der chinesischen Staatsführung herangezogen wie im Fall der chinesischen Tennisspielerin Peng Shuai, die 2021 über Wochen als vermisst galt, bevor der chinesische Staatssender CGTN eine angeblich von ihr verfasste E-Mail als „Lebenszeichen“ präsentierte. Nach Einschätzung vieler Sinologen wie Mareike Ohlberg (German Marshall Fund) verfolgte der chinesische Propagandaapparat mit den „Lebenszeichen“-Meldungen demnach nicht das Ziel, die Weltöffentlichkeit davon zu überzeugen, dass sich die zuvor als „vermisst“ berichtete Person in Sicherheit befinde, sondern nutze sie zur Machtdemonstration und Einschüchterung.


title: Abdurehim Heyit

text: Laut Elise Anderson scheinen Abdurehim Heyit und andere Künstler später, möglicherweise aufgrund von starkem internationalen Druck, wieder freigelassen worden zu sein (Stand: Mai 2020). Auch Joanne Smith Finley berichtete, Heyit sei nach der internationalen Empörung, die auf die Gerüchte über seinen Tod in der Haft aufkamen, freigelassen worden und stehe seitdem unter Hausarrest (Stand: Juni 2021).


title: Claudinho

text: Claudinho (* 28. Januar 1997 in Guarulhos; bürgerlich "Cláudio Luiz Rodrigues Parise Leonel") ist ein brasilianischer Fußballspieler, der für Zenit St. Petersburg spielt. Der Rechtsfuß kann im offensiven Mittelfeld sowie als Flügelspieler zum Einsatz kommen.


title: Claudinho

text: Im Alter von sechs Jahren trat er der Jugendakademie des FC Santos bei. 2015 folgte dann der Wechsel in die Juniorenmannschaft der Corinthians São Paulo. In der Série A 2015 saß Claudinho am 24., 25. und 26. Spieltag auf der Reservebank seines Klubs, der dann im Dezember des Jahres die Meisterschaft feiern konnte. Anfang 2016 bestritt Claudinho ein Spiel in der Staatsmeisterschaft von São Paulo, wurde aber für die Meisterschaftsrunde an den damaligen Zweitligisten CA Bragantino ausgeliehen. Der variable Offensivspieler lief 19 mal für den Verein aus Bragança Paulista auf und blieb dabei ohne Torerfolg. 2017 folgte ein ablösefreier Wechsel zu Ponte Preta. Dieser Verein verlieh Claudinho ebenfalls mehrfach. Nach den Leihstationen Red Bull Brasil und Oeste FC wechselte der Spielmacher im September 2019 zu CA Bragantino, welcher immer noch in der zweithöchsten brasilianischen Spielklasse, der Serie B antrat. Der Klub zahlte an Ponte Preta für 50 % der Transferrechte 1 Million Real und für die anderen 50 % rund 1,5 Millionen Real an Corinthians. In der Série B 2019 hatte er mit 20 Scorerpunkten (9 Tore sowie 11 Torvorlagen) einen gewichtigen Anteil am Aufstieg des Vereins. In der darauffolgenden Erstligasaison firmierte der Verein infolge der Übernahme durch den gleichnamigen Getränkehersteller unter dem Namen Red Bull Bragantino. Claudinho konnte an seine Leistungen aus der Vorsaison anknüpfen und war 2020 in 35 Ligaspielen an 24 Toren direkt beteiligt. Seine 18 selbst erzielten Tore brachten im den Titel als Torschützenkönig der ersten brasilianischen Liga ein. Anfang Januar 2021 wurde der Vertrag zwischen Claudinho und Bragantino bis Ende 2024 verlängert.


title: Claudinho

text: Im August 2021 wechselte Claudinho nach Russland zu Zenit St. Petersburg. Die Ablösesumme betrug 15 Millionen Euro. Des Weiteren soll Bragantino 20 % eines zukünftigen Verkaufserlöses erhalten.


title: Claudinho

text: Im Juni 2021 wurde Claudinho in den Kader der Olympiaauswahl für das Fußballturnier der Olympischen Sommerspiele 2021 berufen. Am Ende des Turniers konnte die Auswahl die Mannschaft Spaniens im Finale mit 2:1 besiegen und Claudinho die Goldmedaille feiern.


title: Claudinho

text: Claudinho gilt als kreativer, technisch starker Spieler mit gutem Torabschluss. Sein Spiel ist variabel und nicht auf eine Spielposition beschränkt. Der ehemalige Sportdirektor von RB Leipzig, Markus Krösche, sieht in Claudinho einen Spieler, "der aus dem Bauch heraus spielt".


title: Claudinho

text: Corinthians


title: Claudinho

text: Bragantino


title: Claudinho

text: U-23 Nationalmannschaft


title: Livingstone Mountains

text: Die sind ein Gebirgszug auf der Südinsel von Neuseeland.


title: Livingstone Mountains

text: Der hohe ' stellt den nördlichsten Punkt des Gebirgszugs dar. Von dort aus wird er im Westen durch das Eglinton Valley von den Earl Mountains getrennt. Im Süden und Osten fließt der Mararoa River, der unterhalb des zweithöchsten Berges, des hohen ', entspringt. Auf der anderen Flussseite liegen die Thomson Mountains. Im Nordosten begrenzt der Greenstone River die Bergkette. Der höchste Gipfel ist der hohe .


title: Livingstone Mountains

text: Neben dem Mararoa River im Osten wird die Region im Westen vom Eglinton River und Upukerora River entwässert, alle drei Flüsse sind Teil des Flusssystems des Waiau River. Lediglich im Nordosten führt der Greenstone River sein Wasser zum Lake Wakatipu ab und ist somit Teil des / Flusssystems.


title: Livingstone Mountains

text: Das Gestein der Ostseite besteht hauptsächlich aus Sedimentgestein, wie Schluffstein, Sandstein und Kalkstein, das etwa 200 bis 250 Millionen Jahre alt ist. Auch ultramafisches Gestein wie Harzburgit und Dunit liegen vor. An der Westflanke findet sich auch deutlich jüngeres Gestein mit Mudstone und Sandstein, das etwa 15 bis 35 Millionen Jahre alt ist.


title: Livingstone Mountains

text: Vom südlich gelegenen Te Anau aus verläuft der an der Westflanke entlang, knickt kurz hinter dem Pass The Divide am Nordende nach Westen ab und führt zum /. An der Ostflanke verläuft der "Mavora Walkway", im Nordosten der "Greenstone Track".


title: Ehrmanns Kielschnegel

text: Ehrmanns Kielschnegel ("Tandonia ehrmanni") ist eine Nacktschneckenart aus der Familie der Kielschnegel und in den Südostalpen beheimatet.


title: Ehrmanns Kielschnegel

text: Ehrmanns Kielschnegel ist grauschwarz bis schwarz, selten hellgrau, gefärbt, die Flanken sind dabei etwas heller. Die Sohle und der Nacken sind hell, der Schleim farblos. Die Körperlänge beträgt ausgestreckt bis zu 40 mm. Ähnliche Arten stellen "Tandonia baldensis", "Tandonia nigra", "Tandonia robici", "Tandonia schleschi" und "Tandonia simrothi" dar, bei denen es sich ebenfalls um schwarzgefärbte, alpine Kielschnegel handelt.


title: Ehrmanns Kielschnegel

text: Die Art ist im Alpenraum von Italien, Österreich, Slowenien und Deutschland verbreitet. In Deutschland wurde sie nur sehr vereinzelt in den bayerischen Alpen gefunden und gilt hier als extrem selten.


title: Ehrmanns Kielschnegel

text: Ehrmanns Kielschnegel lebt überwiegend oberhalb der Waldgrenze in den Alpen, in Höhen zwischen 800 und 2000 m über NN, und bewohnt hier Grasflächen. Hier ist er auch in der Nähe von Krummholz-Kiefern und unter Steinen zu finden.


title: Ehrmanns Kielschnegel

text: Vermutlich handelt es sich bei "Tandonia simrothi" um ein Synonym dieser Art.


title: Elizabeth Donley

text: Elizabeth Ann Donley (* 5. April 1970 in Pueblo, Colorado, Vereinigte Staaten) ist eine US-amerikanische Physikerin. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die Zeitmessung.


title: Elizabeth Donley

text: Elizabeth Donley wurde 1970 geboren. 1994 schloss sie ein Bachelorstudium in Physik an der University of Nevada in Las Vegas ab. Den Masterabschluss in Physik erwarb sie 1996 an der University of Colorado in Boulder. Im Anschluss wechselte Donley in die Schweiz, wo sie 2000 an der ETH Zürich in Naturwissenschaften promovierte. Sie beschäftigte sich in ihrer Arbeit mit der Spektroskopie von Einzelmolekülen bei Niedrigtemperaturen. Betreut wurde sie dabei von Urs Wild. Frédéric Merkt war der Zweitkorrektor ihrer Dissertation. Sie arbeitete bei ihrer Forschung eng mit Taras Plakhotnik und Alois Renn zusammen. David P. Shelton war ihr Mentor.


title: Elizabeth Donley

text: 2002 fing sie als Physikerin beim National Institute of Standards and Technology (NIST) in Gaithersburg/Maryland an. Zu ihrem Forschungsbereich gehört der Betrieb und die Entwicklung von Atomuhren sowie von Bauteilen und Instrumenten im Atom-Maßstab wie beispielsweise Magnetometer und Gyroskope. Seit November 2018 leitet sie am NIST die Abteilung „Zeit und Frequenz“.


title: Elizabeth Donley

text: Donley wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt. Für ihre Doktorarbeit an der ETH erhielt sie eine Silbermedaille. Später wurde sie mit Goldmedaillen des US-Handelsministeriums in den Jahren 2004 und 2014 ausgezeichnet, einem CO-LABS Governor's Award for High-Impact Research in Foundational Technology im Jahr 2013 und einem JILA Scientific Achievement Award im Jahr 2002.


title: Rita Adrian

text: Rita Adrian ist eine deutsche Biologin und Hochschullehrerin, die sich insbesondere mit Systemforschung von Seen befasst. Sie ist Professorin für Limnologie an der Freien Universität Berlin und leitet die Abteilung für Ökosystemforschung des Leibniz-Institutes für Gewässerökologie und Binnenfischerei (IGB). Im Sechsten Sachstandsbericht des IPCC, der 2021/22 erscheint, fungiert sie als eine von mehreren Leitautorinnen des Kapitels über "Terrestrische und Süßwasser-Ökosysteme und ihre Dienstleistungen". Ihr h-Index lag mit Stand Februar 2022 bei 47.


title: Rita Adrian

text: Adrian studierte von 1976 bis 1984 Biologie an der Freien Universität Berlin und schloss dieses Studium mit dem Diplom ab. Anschließend begann sie am dortigen Institut für Zoologie ein Promotionsstudium, das sie 1988 mit einer Doktorarbeit über "Omnivory in cyclopoid copepods: The role of algal versus invertebrate prey for Cyclops kolensis und C. vicinus (Crustacea, Copepoda)" erfolgreich beendete. Nach einer Anstellung an der FU Berlin sowie einem von 1990 bis 1992 dauernden Postdoc-Aufenthalt an der University of Wisconsin erhielt sie im Jahr 1993 eine Anstellung als Wissenschaftlerin am Leibniz-Institutes für Gewässerökologie und Binnenfischerei. Im Jahr 2000 habilitierte sie sich an der FU Berlin mit einer Arbeit über Planktongemeinschaften.


title: Rita Adrian

text: Nach zwei Jahren als stellvertretende Abteilungsleiterin am IGB wurde sie im Jahr 2012 zur Leiterin der Abteilung Flachwasserseen und Tieflandflüsse ernannt und zugleich zur Professorin für Limnologie an die Freie Universität Berlin berufen.


title: Gebirgsschnegel

text: Der Gebirgsschnegel ("Lehmannia rupicola"), auch Bergschnegel genannt, ist eine überwiegend in den Alpen und Pyrenäen verbreitet Nacktschneckenart der Schnegel.


title: Gebirgsschnegel

text: Mit einer Körperlänge von ausgestreckt bis zu 80 mm ist der Gebirgsschnegel eine recht große baumbewohnende Nacktschnecke mit einer meist braunen oder grauen Grundfarbe. Teilweise ist er dunkler als der Baumschnegel und enthält im Körper weniger Wasser. Er hat auf dem Hinterleib oft keine oder nur schwache Seitenbinden, die leierförmigen Binden auf dem Mantelschild sind gerader ausgebildet als beim Baumschnegel. Die helle Rückenlinie ist schmal oder kann fehlen, es kommen auch gefleckte und variabel gezeichnete Tiere vor. Der Gebirgsschnegel ist eine äußerlich sehr variable Art, da andere Arten der Gattung äußerlich sehr ähnlich sind, ist er schwer zu bestimmen.


title: Gebirgsschnegel

text: Die Art lebt in Europa in mehreren voneinander getrennten (disjunkten) Teilarealen. Im Südwesten kommt sie in den Pyrenäen vor. Im zentralen Teil Europas lebt sie weit verbreitet in der Alpenregion, von Frankreich im Westen bis in den Nordosten Österreichs im Osten und von Süddeutschland (bayerische Alpen) im Norden bis nach Norditalien im Süden. Eine dritte Population weiter nördlich wurde viele Jahre im Vogelsberg-Gebiet in Vogel-Nistkästen beobachtet. In Deutschland wurde die Art nur äußerst vereinzelt nachgewiesen und gilt hier als extrem selten.


title: Gebirgsschnegel

text: Der Gebirgsschnegel lebt vorwiegend in Bergwäldern, er klettert ähnlich wie der Baumschnegel ("Lehmannia marginata") und bewohnt vorzugsweise Baumhöhlen. Daneben ist er auch zwischen Felsen, Baumstubben, in offenen Habitaten und unter Steinen zu finden. In der Schweiz findet er sich in Höhenlagen zwischen 1000 und 2500 m über NN. Er ernährt sich von Algen und Flechten.


title: Gebirgsschnegel

text: Ein Synonym der Art lautet "Lehmannia alpestris" , 1882.


title: Gebirgsschnegel

text: Obwohl er in Deutschland als extrem selten und auch in Österreich als selten gilt, ist die Art insgesamt gesehen nicht gefährdet und wird von der IUCN in der Roten Liste gefährdeter Arten als ungefährdet ("least concern" ) mit einer stabilen Population gelistet. In Österreich gelten als Gefährdungsursachen Biotopzerstörung durch die Forstwirtschaft, Absenkung des Grundwasserspiegels, Trockenlegung und Drainagierungen, zudem gibt es nicht viele Fundorte der Art, da sie in den Westalpen häufiger ist.


title: Las Vegas Desert Classic 2002

text: Das Las Vegas Desert Classic 2002 war das erste PDC-Major-Turnier, welches außerhalb von Europa ausgetragen wurde. Austragungsort war das MGM Grand Casino and Hotel in Las Vegas. Es war die erste Auflage des Turniers und fand vom 4. bis 7. Juli statt.


title: Las Vegas Desert Classic 2002

text: Teilnahme berechtigt waren neben den besten Spieler der PDC Order of Merit nordamerikanische Qualifikaten. Sieger wurde der Engländer Phil Taylor.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Suppasit Jongcheveevat (bekannt als Mew Suppasit, * 21. Februar 1991 in Nonthaburi, Thailand, Thai: ศุภศิษฏ์ จงชีวีวัฒน์, Spitzname "Mew ("Thai: มิว)) ist ein thailändischer Schauspieler, Model, Sänger und Songwriter.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Er gründete das Unternehmen Mew Suppasit Studio. Er ist bekannt für seine Rolle als "Tharn" in . Jongcheveevat veröffentlichte am 01. August sein Debütalbum, "365" welches auf Platz 3 der Worldwide iTunes Album Chart einstieg. Er ist der erste thailändische Künstler, der es mit 5 seiner Songs in die Top 10 der Billboard's World Digital Song Chart schaffte.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat wurde am 21. Februar 1991 geboren. Sein Vater ist Boonsak Jongcheveevat und der Name seiner Mutter ist Suporn Jongcheveevat. Er hat eine jüngere Schwester, Jomkwan Jongcheveevat. Er absolvierte die High School der (Satit Kaset) mit den Hauptfächern Naturwissenschaften und Mathematik.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Für seinen Bachelor studierte er an der Kasetsart University mit dem Schwerpunkt Wirtschaftsingenieurwesen und schloss sein Studium an der Kasetsart University mit erstklassiger Auszeichnung (Goldmedaille) ab. Anschließend studierte er seinen Master in Wirtschaftsingenieurwesen an der Chulalongkorn University. Derzeit promoviert er in Wirtschaftsingenieurwesen an der Chulalongkorn University.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 15. März 2018 gründete Jongcheveevat seinen Fanclub mit dem Namen "Mewlions" – ein Kofferwort aus seinem Spitznamen "Mew" und dem Wort "Millionen."


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat begann seine Schauspielkarriere 2017 in der thailändischen Serie I Am Your King (2017). Vor den Dreharbeiten zu "I Am Your King" wurde Jongcheveevat in der thailändischen Version der australischen Mock-Dating-Reality-Show "Take Me Out Thailand" gecastet. Anschließend nahm er auch am Spin-off "Take Me Out Reality Thailand" teil, bei dem die Teilnehmer typische Dating-Aktivitäten wie Picknick-Dates, Themenparks usw. unternehmen.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Im folgenden Jahr wurde Jongcheveevat in seiner ersten Hauptrolle in der BL-Serie (2018) als "Pree" besetzt. Aufgrund der Popularität der Serie wurde angekündigt, dass eine zweite Staffel mit den Dreharbeiten beginnt. Am 18. März 2019 wurde "What The Duck 2: The Final Call" zum ersten Mal auf LINE TV ausgestrahlt.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Anfang 2019 wurde bekannt, dass Jongcheveevat die Hauptrolle des "Tharn" in "TharnType: The Series," ausgestrahlt von GMM One und , spielen wird. Die Serie wurde sowohl in Thailand als auch beim internationalen Publikum sofort beliebt.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat wurde bei den LINE TV Awards 2020 für die "Beste Kussszene" in "TharnType: The Series" ausgezeichnet. Jongcheveevat ist auch in der Februar-Ausgabe von Harper's Bazaar Thailand im Zusammenhang als erstes BL-Paar erschienen das solch eine Kussszene gedreht hat. Aufgrund eines immensen Andrangs auf den Artikel nach dessen Veröffentlichung, stürzte die Website von Harper's Bazaar Thailand ab.Mit der positiven Resonanz auf TharnType wurde eine zweite Staffel angekündigt. Aufgrund der globalen Pandemie des neuartigen COVID-19 wurde die Produktion verschoben, um die Sicherheit der Schauspieler und der Crew zu gewährleisten. "TharnType The Series 2: 7 Years of Love" feierte am 6. November 2020 Premiere.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat hatte zusammen mit seinem Co-Star Gulf Kanawut Traipipattanapong einen Gastauftritt in der Serie "Why R U?" als Tharn.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat spielte in einem kurzen Actionfilm namens "Undefeated" von zusammen mit Yaya Urassaya und Luke Voyage mit. Es wurde am 9. März 2021 veröffentlicht.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: In der Miniserie "Superแม้น" im Rahmen des "Drama For All"-Projekts von Thai PBS spielte Jongcheveevat die Rolle des "Maen". Dieses Projekt ist ein experimentelles Fernsehprogramm, das darauf abzielt, eine Kommunikationsgrenze in der Gesellschaft zu erweitern, in der auch Menschen mit Seh- und Hörstörungen die Serie genießen können. Die zwei Episoden umfassende Kurzserie wurde am 21. und 22. August 2021 ausgestrahlt.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat gab sein offizielles Debüt als Sänger bei der Veröffentlichung seiner ersten Single mit dem Titel "Season of You" am 1. August 2020. Der Song und das Musikvideo wurden durch eine globale Pressekonferenz mit dem Hashtag #SeasonOfYouGlobalPress weltweit veröffentlicht und waren weltweit und in 16 weiteren Standorten auf Twitter Trend Nummer 1. Es wurde am 1. August mit über 1,2 Millionen Tweets zum am häufigsten getwitterten Hashtag.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 19. November 2020 veröffentlichte Jongcheveevat seine zweite Single mit dem Titel "Nan Na". In einer globalen Pressekonferenz am selben Tag kündigte er mehrere zukünftige Projekte an, darunter ein komplettes Album und eine Dramaserie mit dem vorläufigen Titel „Aquarium Man“, mit ihm als männlicher Hauptdarsteller und ausführender Produzent.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 4. Februar 2021 veröffentlichte Jongcheveevat seine dritte Single mit dem Titel "GOOD DAY".


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat veröffentlichte am 14. März 2021 seine vierte Single mit dem Titel "THANOS". Dieser Song ist eine Ballade über das Wollen und der Möglichkeit aus dem Leben eines Menschen zu verschwinden. Das Musikvideo zeigte die thailändische Schauspielerin Min Pechaya.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 18. Juni 2021 veröffentlichte Jongcheveevat seine fünfte Single mit dem Titel "Summer Fireworks", seinen ersten internationalen Song mit vollständigen englischen Texten, der von ihm selbst geschrieben und komponiert wurde. Jongcheveevat schrieb und widmete dieses Lied einem Fan namens Summer, der ihm im Jahr zuvor einen Brief geschickt hatte, aber leider verstorben ist.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 1. August 2021, anlässlich des einjährigen Jubiläums seines offiziellen Debüts als Sänger, veröffentlichte Jongcheveevat sein Debütalbum mit dem Titel "365" zusammen mit dem Musikvideo der Promo-Single des Albums "Drowning", einem weiteren Song, den er selbst schrieb und komponierte. Das Album debütierte auf Platz 3 der weltweiten iTunes-Album-Charts. Es erreichte Platz 1 in 18 Ländern, darunter Thailand, und erreichte an 43 Standorten die Top 100 der Charts (Platz 2 in Japan, Platz 4 in Australien und Platz 11 in den USA). Mit dem Erfolg des Albums wurde Jongcheveevat der erste und einzige thailändische Künstler, der ein Album debütierte und gleichzeitig Platz 13 im iTunes Global Digital Artist Ranking erreichte.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Fünf der Songs des Albums schafften es in die Billboard World Digital Song Sales Charts, in denen der Song "Drowning" auf Platz 4 stieg, dicht gefolgt von "Missing You" ft. Zom Marie (Platz 5), "Let Me Be" ft. Autta (Platz 6), "More and More" (Platz 7) und schließlich "Time Machine" (Platz 8). Jongcheveevat ist der erste thailändische Künstler, der in diese Chart aufgenommen wurde.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat arbeitete mit dem amerikanischen Sänger und Songwriter Gavin Haley zusammen. Die Akustikversion des Songs "The Way I Am" und das dazugehörige Musikvideo wurden am 25. August 2021 veröffentlicht.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Im Mai 2020 wurde sein Management-Team unter dem Namen Mew Suppasit Studio ins Leben gerufen, wobei Jongcheveevat selbst CEO ist. Das Team ist für offizielle Auftritte in Bezug auf Jongcheveevat und seine Bemühungen verantwortlich.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat ist der Markenbotschafter mehrerer Unternehmen, u. a. Skechers in Südostasien und der Haushaltsgerätemarke . Er ist in mehreren thailändischen Fernsehsendern aufgetreten, darunter , und . Suppasit war auch das Cover mehrerer Magazine wie L'Officiel Hommes Thailand, Thailand, Cosmopolitan Indonesia, , Lips Garçon, Praew Magazine, The Guitar Mag und vielen anderen.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 2. September 2020 gab Cosmopolitan Indonesia bekannt, dass Jongcheveevat auf dem Cover der Ausgabe zum 23. Jahrestag erscheinen werde. Er ist der erste Mann, der auf dem Cover von Cosmopolitan Indonesia zu sehen ist. Außerdem war er der erste thailändische Mann, der auf dem Cover des Elle Thailand Magazins abgebildet wurde.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 2. Februar 2021 wurde bekannt gegeben, dass Jongcheveevat neben June Teeratee einer der MCs von T-Pop Stage ist. Die Show soll eine „neue Erfahrung der thailändischen Popindustrie“ vermitteln.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 21. Februar 2021 veranstaltete Jongcheveevat ein Online-Geburtstagskonzert mit dem Titel "MEW: Once Upon A Time B-Day Live Concert" über die Livestreaming-Plattform V Live.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat war einer der Referenten bei der Wissensgesprächsveranstaltung "THAILAND TOMORROW von workpointTODAY", die am 27. März 2021 in einem virtuellen Konferenzformat übertragen wurde. Er diskutierte über das Thema "Soft Power" und die Chancen der thailändischen Unterhaltungsindustrie auf dem Weltmarkt.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 21. April 2021 wurde Jongcheveevat als einer der "Coaches" bei CI Talks vorgestellt, einer Online-Plattform, die Videogespräche und interaktive Workshops bietet. Am 2. Juni 2021 teilte er seine schauspielerische Insider-Geschichte in einem speziellen Interview mit Fahsai Paweensuda.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 17. Mai 2021 wurde Jongcheveevat als besonderer Gast zu Arirangs Simply K-Pop Con-Tour Thailand eingeladen, bei der er von GOT7s BamBam interviewt wurde.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat war Model sowohl für die digitale als auch die Hardcover-Ausgabe von L'Officiel Hommes Thailand 2021, in der er als CEO, Schauspieler und Sänger Mew Suppasit Jongcheveevat aufgeführt ist.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 26. November 2020 war Jongcheveevat zu Gast bei "The Wall Song" auf Workpoint 23, als derjenige, der hinter der Wand singt. Am 19. August 2021 trat er als „SuperStar“ auf, wobei die Person hinter der Mauer Amanda Obdam, Miss Universe Thailand 2020, war.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 2. September 2020 zierte Jongcheveevat das Cover der Cosmopolitan Indonesia für ihre 23. Jubiläumsausgabe. Er ist der erste Mann, der auf dem Cover von Cosmopolitan Indonesia zu sehen ist.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Am 25. September 2020 hielt Jongcheveevat mit TedxKasetsartU einen TED-Talk über Selbstwertgefühl.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat ist der erste thailändische Mann, der auf dem Cover des Magazins Elle Thailand zu sehen ist.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Jongcheveevat wird vom Howe Magazine in dessen 102. Ausgabe als eines von "The 50 Influential People" aufgenommen, welches 50 berühmte Influencer, Geschäftsleute und Führungskräfte zusammenführt, die in mehreren Bereichen erfolgreich waren.


title: Suppasit Jongcheveevat

text: Nach der Veröffentlichung seines Debütalbums mit dem Titel 365 am 1. August 2021 übernahm Jongcheveevat mit allen fünf seiner neu veröffentlichten Songs aus diesem Album die Hälfte der weltweiten Digital Song Sales Top 10 Charts von Billboard, was ihm den Titel „Multi-Hyphenate Thai Superstar“ von Forbes und World Music Awards einbrachte.


title: Samuel Dushkin

text: Samuel Dushkin (geb. 13. Dezember 1891 in Suwałki, Russisches Kaiserreich (heute Polen); gest. 24. Juni 1976 in New York) war ein US-amerikanischer Geiger polnisch-russischer Herkunft. Er war „Berater, Duo-Partner und Freund Igor Strawinskys “.


title: Samuel Dushkin

text: Samuel Dushkin entstammte einer jüdischen Familie, mit der er 1903 in die USA emigrierte. Seine Eltern waren William Dushkin und Rachel Leah Dushkin (Strawiljanski). Sein Talent wurde in New York am Music School Settlement entdeckt. Auf Anregung des Komponisten Blair Fairchild (1877–1933) studierte er am Pariser Konservatorium bei Guillaume Rémy (1856–1932) und Komposition bei Jean-Baptiste Ganaye (1870–1946), sowie bei Leopold von Auer und Fritz Kreisler in New York. Er tourte 1918 durch Europa und 1924 durch die Vereinigten Staaten mit dem New York Symphony Orchestra.


title: Samuel Dushkin

text: Seine Vorliebe für zeitgenössische Musik führte den amerikanischen Komponisten Aaron Copland dazu, ihm das zweite seiner "Zwei Stücke" für Violine und Klavier zu widmen, die er beide mit ihm uraufführte. Bekannt wurde er vor allem durch seine fruchtbare Zusammenarbeit mit den beiden russischen Komponisten Sergei Prokofjew und insbesondere Igor Strawinsky. Ursprünglich ihm gegenüber als typischer Geigenvirtuose skeptisch, bemerkte Strawinsky später: "Ich war glücklich, in ihm neben den wundervollen Fähigkeiten eines geborenen Geigers auch Musikkultur, ein subtiles Verständnis und außergewöhnliches Engagement in der professionellen Arbeit zu finden".


title: Samuel Dushkin

text: Mit Igor Strawinsky hatte er mehrfach zusammengearbeitet, 1931 sein Violinkonzert und 1932 sein "Duo Concertant" uraufgeführt, auch sein "Divertimento". Sie arbeiteten auch an Violin-Transkriptionen anderer Werke wie der "Suite Italienne" nach "Pulcinella".


title: Samuel Dushkin

text: Auf Vorschlag von Dushkin arrangierte Strawinsky zwei seiner Kompositionen für Ballett. Vier Sätze des Balletts "Le baiser de la fée" (1928) flossen in die Suite "Divertimento" für Orchester (1934) ein. Ein Teil von "Pulcinella" (1920) wurde in der zweiten "Suite Italienne" für Violine und Klavier (1933) überarbeitet. Am 16. Dezember 1932 führte Dushkin in Paris zusammen mit dem Geiger Robert Soetens (1897–1997) erstmals die "Sonate C-Dur", op. 56, für zwei Violinen (1932) von Sergei Prokofiew auf.


title: Samuel Dushkin

text: Dushkin gab am 19. Oktober 1924 in Amsterdam die Premiere von Ravels Orchesterversion seines "Tzigane", mit Pierre Monteux, der das Concertgebouw Orchestra dirigierte. Der tschechische Komponist Bohuslav Martinů, mit dem er in einen "regen Meinungsaustausch" hatte, widmete ihm sein "1. Violinkonzert" und seine "Suite concertante".


title: Samuel Dushkin

text: Dushkin besaß zwei Stradivari-Violinen (eine von 1701 mit dem Spitznamen „Dushkin-Sandler“ und eine weitere von 1707 mit dem Spitznamen „Dushkin-Bellarosa“), eine Guarneri-Violine (von 1742 mit dem Spitznamen „Dushkin“) und eine Guadagnini-Violine.


title: Samuel Dushkin

text: Dushkin ist der Autor mehrerer Anleitungen zum Geigenspiel. Er veröffentlichte Geigenwerke der Barockzeit und der Wiener Klassik; unter ihnen ist das inzwischen berühmte „Grave“ von Johann Georg Benda, ein musikalischer Scherz (bzw. Schwindel).


title: Samuel Dushkin

text: Als Violinvirtuose schrieb er auch eine Anzahl von Transkriptionen und Arrangements berühmter Stücke (von Isaac Albéniz, Georges Bizet, George Gershwin, Modest Mussorgsky, Sergei Rachmaninoff, Igor Strawinsky, Henryk Wieniawski).


title: Samuel Dushkin

text: Sein jüngerer Bruder David Dushkin studierte auch Musik in Amerika und Paris.


title: Marcel Aburakia

text: Marcel Aburakia (* 1995 in München) ist ein deutscher Journalist, Podcaster und Moderator.


title: Marcel Aburakia

text: Aburakia ist als Sohn einer deutschen Mutter und eines Palästinensers in München geboren und im Stadtteil Laim aufgewachsen. Den Vornamen gaben ihm seine Eltern in Anlehnung an den Musiker Marcel Khalifé.


title: Marcel Aburakia

text: Ermöglicht durch ein Stipendium, studierte Aburakia Journalismus in München an der Hochschule Macromedia. Nach seinem Studium begann er als freier Fernseh-Journalist unter anderem für den Bayerischen Rundfunk, Sport 1 und Sky News zu arbeiten, bis er 2019 das Gesicht und Chefredakteur des Instagram-Kanals “Fußballhelden” wurde. Im selben Jahr erschienen in regelmäßigen Abständen diverse Text-Kolumnen von Aburakia für Bento und jetzt.de zu den Themen Rassismus und Identität.


title: Marcel Aburakia

text: Seit 2018 betreibt er gemeinsam mit dem Journalisten Malcolm Ohanwe den Podcast Kanackische Welle, welcher sich einmal im Monat mit Identität im Einwanderungsland Deutschland beschäftigt. Der Podcast, der unter anderem Persönlichkeiten wie Sawsan Chebli, Aminata Touré, Eunique, Bijan Kaffenberger oder Hassan Akkouch zu Gast hatte, wurde von mehreren Medien empfohlen. 2020 wurde der Podcast für den Alternativen Medienpreis nominiert und unter anderem mit dem Smart Hero Award ausgezeichnet. 2021 folgte eine Nominierung für den Deutschen Podcast-Preis, eine Nominierung für den Deutschen Engagement Preis und der Gewinn des Juliane-Bartel-Preis.


title: Marcel Aburakia

text: Seit 2021 ist er hauptberuflich bei der Deutschen Welle tätig.


title: Erhan Mašović

text: Erhan Mašović (; * 22. November 1998 in Novi Pazar) ist ein serbischer Fußballspieler. Der Innenverteidiger steht seit Oktober 2020 beim VfL Bochum unter Vertrag.


title: Erhan Mašović

text: Mašović begann seine Karriere im Jahr 2013 beim serbischen Fußballklub FK Čukarički. 2016 unterschrieb er seinen ersten Profivertrag. Sein Profidebüt gab er im Alter von 17 Jahren am 27. Februar 2016 im Spiel gegen Radnik Surdulica.


title: Erhan Mašović

text: Im Jahr 2017 wechselte er in die erste belgische Liga zum FC Brügge und wurde in seiner ersten Saison mit dem Klub Meister. Aufgrund mangelnder Einsätze wechselte er im Jahr 2018 auf Leihbasis zu AS Trencin in die erste slowakische Liga. Sein erstes Spiel für seinen neuen Klub bestritt er am 19. August 2018 beim 3:3 gegen Dunajska Streda. Im Jahr 2019 wechselte er auf Leihbasis nach Dänemark zum AC Horsens. Bei der 1:2-Niederlage gegen Bröndby IF am 4. August kam er zu seinem Pflichtspieldebüt in der höchsten dänischen Liga.


title: Erhan Mašović

text: Am letzten Transfertag des Sommertransferfensters 2020 wechselte Mašović fest nach Bochum und unterschrieb dort einen Vertrag über drei Jahre. Beim 5:0-Sieg gegen Fortuna Düsseldorf am 30. November 2020 bestritt er sein erstes Zweitligaspiel.


title: Leichtathletik-Halleneuropameisterschaften 2017/Teilnehmer (Griechenland)

text: Aus Griechenland starteten vier Athletinnen und drei Athleten bei den Leichtathletik-Halleneuropameisterschaften 2017 in Belgrad, die einen Medaillensatz (1 × Gold, 1 × Silber und 1 × Bronze) errangen sowie einen Landesrekord und eine Europäische Jahresbestleistung aufstellten.


text: Der griechische Leichtathletikverband SEGAS (Σύνδεσμος Ελληνικών Γυμναστικών Αθλητικών Σωματείων - ΣΕΓΑΣ) nominierte sechs Sportler und Sportlerinnen mit erfüllter Norm und zusätzlich hatte Emmanouil Karalis eine Einladung vom Europäischen Leichtathletikverband (EAA) erhalten.


text: Konstandinos Baniotis und Maria Belimbasaki waren verletzungsbedingt verhindert.


title: Wilhelm Bernoulli

text: Wilhelm Adolf Leonhard Bernoulli, "auch Bernoulli-Vischer" (* 1. September 1869 in Basel; † 2. März 1909 ebenda), war ein Schweizer Baumeister und Architekt des Jugendstils. Er entstammte der bekannten Basler Gelehrtenfamilie Bernoulli.


title: Wilhelm Bernoulli

text: Wilhelm Bernoulli wurde am 1. September 1869 in Basel als ältester Sohn des Grossrats und Kaufmanns Wilhelm Leonhard Bernoulli (1833–1919) und dessen Ehefrau Jeannette von der Tann (1846–1917) geboren. Zu seinen Vorfahren zählen viele Gelehrte, darunter der Mathematiker Johann II Bernoulli, ein Ur-Urgrossvater väterlicherseits.  Nach dem Besuch des Gymnasiums absolvierte Bernoulli eine Maurerlehre bei dem Basler Bauunternehmer Rudolf Linder. Anschliessend studierte er Architektur an der Technischen Hochschule in Berlin-Charlottenburg und bei Friedrich von Thiersch an der Technischen Hochschule München. Nach Basel zurückgekehrt, übernahm er 1893 das Baugeschäft des Architekten Remigius Merian. Diese berufliche Tätigkeit unterbrach er bereits ein Jahr später, um nach Palästina und Jerusalem zu reisen und sich an Ausgrabungen in der antiken Stadt Palmyra in Syrien zu beteiligen.


title: Wilhelm Bernoulli

text: Anschliessend war er als gefragter Baumeister und Architekt in seiner Heimatstadt tätig. Von 1895 bis 1906 betrieb er gemeinsam mit Alfred Romang die erfolgreiche Architektensozietät «Romang & Bernoulli», die unter anderem einen grossen Teil des Geländes zwischen Arnold-Böcklin-Strasse, Bundesstrasse, Steinenring und Paulusgasse überbaute. Nach den Plänen der beiden Schweizer Architekten entstand auch zwischen 1903 und 1906 der Südwestflügel des Grand Hotels Römerbad im südbadischen Kurort Badenweiler. Im Büro «Romang & Bernoulli» absolvierten auch andere Architekten eine Lehre, bevor sie ihr Studium aufnahmen, darunter Hans von der Mühll (1887–1953) und Hans Bernoulli (1876–1959), ein Grosscousin von Wilhelm Bernoulli. Im Jahr 1907 trennte sich Bernoulli von Alfred Romang und gründete mit dem Architekten Otto Wenk-Faber die Firma «Bernoulli-Wenk». Bernoullis Wohnhaus in der Basler Wartenbergstrasse 11, das er in den Jahren 1903/1904 für seine wachsende Familie erstellte, steht heute als Kulturgut regionaler Bedeutung unter Schutz. Es handelt sich dabei um ein 12 m breites, zweigeschossiges Einfamilien-Reihenhaus mit 15 Zimmern, zentralem Treppenaufgang und Säulenportikus. Zu seinen bekannten Basler Bauten zählt das «Dreierhaus» in der Arnold-Böcklin-Strasse 38–42, das im Jahr 1908 entstand. Einer der Auftraggeber für dieses Dreifamilienhaus war der Maler Fritz Voellmy.


title: Wilhelm Bernoulli

text: Zu Bernoullis letzten Werken im Jahr 1909 gehörte das grosse Eckhaus «Zur Laterne» an der Ecke Multergasse/Schmiedgasse in St. Gallen, das nach seinem Tode von Wendelin Heene nach den Entwürfen Bernoullis fertiggestellt wurde.


title: Wilhelm Bernoulli

text: Wilhelm Bernoulli wurde nur 39 Jahre alt. Er starb nach kurzer Krankheit Anfang März 1909 in seiner Geburtsstadt Basel und fand seine letzte Ruhestätte auf dem Friedhof Wolfgottesacker. Sein Grabmal im Stil des Jugendstils ist erhalten und zählt dort zu den gestalterisch bedeutenden Grabstätten, auf die auf einer Informationstafel hingewiesen wird.


title: Wilhelm Bernoulli

text: Im Jahr 1901 heiratete Bernoulli Olga Vischer (* 2. November 1879; † 7. Mai 1963), die Tochter des Basler Fabrikanten Wilhelm Vischer (1850–1886). Aus dieser Ehe gingen die Tochter Georgine Olga (* 27. Juli 1902; † 19. Januar 1996) und der Sohn Wilhelm (* 1904) hervor, der Pfarrer und Missionar wurde. Von Georgine Bernoulli ist bekannt, dass sie sich von 1922 bis 1939 stark in der von ihrer Mutter gegründeten Hilfsorganisation «Schweizerbund» engagierte, die nach dem Ende des Ersten Weltkriegs jedes Jahr Tausende unterernährte deutsche Kinder in die Schweiz holte und versorgte.


title: Cesina (Begriffsklärung)

text: Cesina steht für:Cesina ist der Familienname folgender Personen:


title: Reisiger (Begriffsklärung)

text: Reisiger ist der Familienname folgender Personen:


title: Reisiger (Begriffsklärung)

text: Reisiger bezeichnet:


title: Reisiger (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Jean-Baptiste Gouvion

text: Jean-Baptiste Gouvion (* 8. Januar 1747 in Toul; † (gefallen) 11. Juni 1792 bei Maubeuge) war ein französischer General und Politiker. Er nahm am Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg teil und wurde drei Jahre nach Ausbruch der Französischen Revolution während eines Militäreinsatzes nahe Maubeuge durch eine Kanonenkugel getötet.


title: Jean-Baptiste Gouvion

text: Jean-Baptiste Gouvion war der Sohn eines Polizeileutnants von Toul. Er widmete sich dem Kriegsdienst und besuchte von 1769 bis 1770 in Mézières die Schule für die Ausbildung zum Ingenieuroffizier. Während er in Metz stationiert war, entschied er sich, nach Nordamerika zu gehen, um dort am Unabhängigkeitskrieg teilzunehmen. Am 25. Januar 1777 wurde er von seinem Militärdienst in Frankreich beurlaubt und schiffte sich am 5. März 1777 mit drei weiteren Ingenieuroffizieren in Nantes nach Amerika ein. Sie stellten sich am 5. Juli 1777 in Philadelphia dem Zweiten Kontinentalkongress vor. Drei Tage später trat Gouvion im Rang eines Majors des Geniekorps in die Kontinentalarmee ein und wurde am 17. November 1777 zum Oberstleutnant befördert. 1780 arbeitete er mit Duportail an der Verstärkung der Festungswerke von West Point. Ferner erbaute er die Redouten von Verplanck’s Point und nahm von August bis September 1781 an jenen Militäroperationen teil, die der Schlacht bei Yorktown vorausgingen. Am 16. November 1781 wurde er in den Brevet-Rang eines Obersts erhoben. Auch durfte er sich für sechs Monate auf Urlaub nach Frankreich begeben. Sogar George Washington lobte 1783 seinen Mut und sein Talent. Während seines Kriegsdienstes in Amerika lernte er den französischen General Lafayette kennen. Im Oktober 1783 beendete er seinen Einsatz im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg und kehrte endgültig nach Frankreich zurück, um dort wieder seinen Dienst in der königlichen Armee anzutreten.


title: Jean-Baptiste Gouvion

text: Am 4. Juli 1784 wurde Gouvion zum Ritter des Ordens von Saint-Louis ernannt und 1787 zum Mestre de camp befördert. Als Lafayette nach dem Ausbruch der Französischen Revolution im August 1789 der Oberbefehl über die Pariser Nationalgarde übertragen wurde, stand ihm Gouvion als Generalmajor zur Seite. Er hatte in der Nacht des 20. Juni 1791 den Dienst in den Tuilerien und obgleich von Lafayette zu hoher Wachsamkeit ermahnt, bemerkte er nicht die Flucht der Königsfamilie, obwohl ihm manche Vorbereitungen auffielen. Am nächsten Morgen zog er von allen Seiten Erkundigungen ein und erstattete im Auftrag des Obergenerals über deren Ergebnisse am 21. Juni der Nationalversammlung Bericht. Am 30. Juni rückte er in den Rang eines Maréchal de camp auf.


title: Jean-Baptiste Gouvion

text: Am 7. September 1791 wurde Gouvion zum Deputierten der Hauptstadt in der gesetzgebenden Versammlung gewählt, trat im nächsten Monat in deren Militärausschuss ein und hielt am 4. Dezember 1791 eine Rede gegen die Aristokraten von Toul, die sich nicht scheuten, das Heer der Emigranten zu unterstützen. Die Meuterei der Soldaten des Schweizerregiments Châteauvieux zu Nancy, bei der sein Bruder, Kommandant der Nationalgarde von Toul, umgekommen war, machte auf ihn einen sehr niederschlagenden Eindruck. Als die zur Galeerenstrafe verurteilten Meuterer später Gnade vor den Augen des Volkes fanden und nach Paris gebracht wurden, um vor der Nationalversammlung als Märtyrer der Freiheit zu erscheinen, widersetzte sich Gouvion am 9. April 1792 mit allen Kräften dem Antrag, ihnen die Ehrung der Sitzung zuzuerkennen. Hierbei bemerkte er, dass er die Mörder seines Bruders, eines guten Patrioten, nicht sehen könne. Er wurde aber durch das Geschrei der Menge unterbrochen und der Deputierte Choudieu rief ihm zu, er möge sich entfernen, sonst dürfte ihn leicht das Los seines Bruders treffen. Gouvion nahm sofort seine Entlassung als Deputierter, forderte Choudieu zum Duell auf und verwundete ihn durch einen Pistolenschuss schwer.


title: Jean-Baptiste Gouvion

text: Daraufhin begab Gouvion sich wieder zu dem von Lafayette befehligten Armeekorps und diente unter ihm als Generalleutnant. Am 11. Juni 1792 wurde er in der Nähe des Dorfes Grisuelle bei Maubeuge von einer Kanonenkugel getötet, als er sich bemühte, seine Truppen, die durch Nachlässigkeit der Vorposten von einem österreichischen Korps überrumpelt worden waren, wieder zu sammeln. Lafayette ließ seinen Freund mit allen Ehren bestatten und Mulot, ebenfalls Deputierter der Stadt Paris, hielt seinem früheren Genossen am 21. Juni 1792 in Notre-Dame eine seine Verdienste und seinen Charakter nach Gebühr würdigende Leichenrede.


title: Opština Tearce

text: Die Opština Tearce (; ) ist eine Gemeinde im Nordwesten von Nordmazedonien.


title: Opština Tearce

text: Im Norden grenzt sie an den Kosovo (Gemeinden Prizren und Štrpce), im Osten und Süden an Jegunovce und im Westen an die Gemeinde Tetovo.


title: Opština Tearce

text: Die Gemeinde Tearce gliedert sich in folgende 13 Dörfer: Bürgermeister ist Isen Asani.


title: Anne Reid

text: Anne Reid (* 28. Mai 1935 in Newcastle upon Tyne) ist eine britische Theater- und Filmschauspielerin.


title: Anne Reid

text: Anne Reid wurde in London an der Royal Academy of Dramatic Art zur Schauspielerin ausgebildet. Ab Mitte der 1950er Jahre war sie als Schauspielerin im britischen Fernsehen zu sehen. Ab 1961 wurde sie landesweit bekannt als "Valerie Tatlock" in der Seifenoper "Coronation Street". Die nächsten Jahre hatte sie zahlreiche Auftritte in TV-Serienfolgen.


title: Anne Reid

text: Für die Hauptrolle der "May" in "Die Mutter – The Mother" (2003) wurde sie für den BAFTA-Award, den Europäischen Filmpreis und den Chlotrudis Award nominiert. 2010 wurde sie zum "Member" des Order of the British Empire ernannt.


title: Cesina

text: Cesina ist der Name einer italienischen Familie langobardischer Herkunft.


title: Cesina

text: Die Familie Cesina hat ihren Nachnamen vom Lehen und war Vasall der langobardischen Herzöge des Herzogtum Benevent. Ursprünglich war das Lehen ein Waldgebiet, das zum Holzschneiden bestimmt war und später in ein landwirtschaftliches Feld umgewandelt wurde. Es wurde 664 als Belohnung für den Vasallen vom langobardischen König Grimoald gegründet. Das Lehen "Cesina" gehörte ursprünglich zum Gastaldat von Aquino, das das gesamte Gebiet von Cassino kontrollierte, und hatte eine erhebliche strategische Bedeutung für die Bewachung der Grenzen des Herzogtum Benevent. Die Vasallen bewahrten das Lehen für die Herzöge und dann die Fürsten von Benevent, bis 883 das Gebiet durch die Ankunft der Sarazenen zerstört wurde, die auf Einladung von Docibilis I, Herzog von Gaeta, der die Abtei von Montecassino zerstörte, aus Agropoli kamen. Die Überlebenden suchten Zuflucht in Presenzano. Nach der Schlacht von Garigliano im Jahr 915 wurde das Lehen in das Fürstentum Capua aufgenommen.


title: Cesina

text: 1019 wurde das Lehen vom Abt von Montecassino Atenulf beansprucht, der von seinem Bruder, dem langobardischen Pandulf IV., Fürst von Capua, die Rückgabe beantragte. Mit dem Ende des Herzogtums Benevent im Jahr 1077, das von den Normannen unter der Führung Robert Guiskards erobert und zu ihrer Grafschaft Sizilien hinzugefügt wurde, wurde das Lehen Eigentum der Familie Di Sangro, der Erben der Grafen von Marsi.


title: Herrn Filip Collins Abenteuer

text: Herrn Filip Collins Abenteuer ist eine 1925 gedrehte, deutsche Stummfilm-Kriminalkomödie von Johannes Guter mit Georg Alexander und Ossi Oswalda in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf einem Roman von Frank Heller.


title: Herrn Filip Collins Abenteuer

text: Filip Collin arbeitet als Rechtsanwalt in London und gerät durch eine Intrige des schurkischen Schwindlers Austin Bateson in den Verdacht, eine Unterschlagung begangen zu haben. Der angebliche Hellseher Bateson, der schon so manchen gutgläubigen Kunden betrogen und ausgenommen hat, streute diesen Verdacht, weil er Collin schaden möchte. Denn der Anwalt interessiert sich für dieselbe wohlhabende Dame, die Reeder-Nichte Alice Walters, auf die auch schon Bateson ein Auge geworfen hat. Unerwartete Hilfe erhält Filip ausgerechnet von einem notorischen Langfinger namens Cuffler, dem „Präsidenten“ einer Genossenschaft der Diebe und zugleich Professor an einer „Akademie für Taschendiebstahl“. Ihm hatte einst der Verteidiger vor Gericht aus der Patsche geholfen. Gemeinsam entwerfen Collin und Cuffler einen Plan, wie sie Bateson das Handwerk legen und sich für seine gemeine Intrige an ihm rächen können …


title: Herrn Filip Collins Abenteuer

text: Der Film passierte die Zensur am 11. Dezember 1925 und besaß eine Länge von 2478 Metern, verteilt auf sechs Akte. Ein Jugendverbot wurde erteilt. Die Premiere von "Herrn Filip Collins Abenteuer" fand am 19. Februar 1926 in Berlins Gloria-Palast statt.


title: Herrn Filip Collins Abenteuer

text: Rudi Feld gestaltete die Filmbauten.


title: Herrn Filip Collins Abenteuer

text: In Wiens Arbeiter-Zeitung war folgendes zu lesen: „Der Roman wurde für den Film natürlich abgeändert; es blieb aber dennoch eine Fülle amüsanter und witziger Motive übrig, von denen die „Akademie für Taschendiebstahl“ das ulkigste ist. Es hätte sich gewiß der eine oder andere Einfall noch besser auswerten, noch vertiefen lassen, wie auch Georg Alexander den Collin hätte spitzer, origineller spielen können. Zudem findet Ossi Oswalda in dem Film keine Rolle, die ihr liegt. Aber das gibt hier nicht den Ausschlag: wenn man von den „Stars“ ganz absieht, bleibt immer noch ein amüsanter Film, den Dr. Johannes Guter exakt inszenierte.“


title: Herrn Filip Collins Abenteuer

text: "Das Kino-Journal" befand: „Ein Film solchen Inhalts und außerdem nach Fran Hellers origineller Idee, muß folgerichtig verblüffende Entwicklungen bieten, die auch das ewig Weibliche mit einbeziehen.“


title: Johann Georg Born

text: Johann Georg Born (; * in Wesenberg; † 13. September 1851 in Stuttgart) war ein deutschbaltisch-russischer Dichter und Pädagoge.


title: Johann Georg Born

text: Born war ein Sohn des aus Tilsit stammenden Schneidermeisters Martin Born und der Catharina Elisabeth, geborene Aubing. Er erhielt seit 1794 seine Ausbildung am Gymnasium der Akademie der Wissenschaften in St. Petersburg. Im Anschluss arbeitete er als Korrektor in einer akademischen Druckerei und begann Privatunterricht zu geben. Als Anhänger Radischtschews verfasste er patriotisch-freiheitliche Dichtungen. Born gründete 1801 die Freie Gesellschaft der Freunde von Literatur, Wissenschaften und Künsten, deren Sekretär er zunächst, von 1803 bis 1805 auch deren Vorsitzender war. Von 1803 bis 1804 war er Kanzleidirektor des medizinischen Philanthropischen Komitees. Bis 1809 war er Lehrer der russischen Sprache an der Petrischule. Er war Sprachlehrer von Georg von Oldenburg und wurde nach dessen Tod 1812 Sekretär von dessen Gemahlin Katharina Pawlowna sowie Prinzenerzieher der beiden Söhne Alexander und Peter. Er begleitete Katharina zu ihrer erneuten Heirat 1816 mit Wilhelm I. von Württemberg nach Stuttgart. Dort blieb er weiterhin im Dienst des russischen Ministeriums der Auswärtigen Angelegenheiten. Born war Ritter des Wladimirordens IV. Klasse.


title: Walter Beltrami

text: Walter Beltrami (* 12. Juli 1974 in Brescia) ist ein italienischer Jazzmusiker (Gitarre, Komposition).


title: Walter Beltrami

text: Beltrami studierte zunächst am Berklee College of Music in Boston bei Mick Goodrick, Ed Tomassi, Dave Santoro und John Damian, um dann seine Studien an der Musikhochschule Luzern bei Christy Doran, Kurt Rosenwinkel und Frank Möbus abzuschließen.


title: Walter Beltrami

text: Beltrami trat in Jazzclubs, Theatern und auf Festivals in Italien, der Schweiz, Österreich, Deutschland, Spanien, Norwegen, Russland und den Vereinigten Staaten auf. Er nahm sieben Alben unter eigenem Namen auf, zunächst "Wb3" (für „Walter Beltrami Trio“) bei Philology und "Piccoli Numeri" im Trio (mit Roberto Bordiga und Emanuele Maniscalco) für CAM Jazz. Es folgten Produktionen wie "Paroxysmal Postural Vertigo" (2011), "Kernel Panic" (2013) und "Looperville" (2015) mit Musikern wie Jim Black, Francesco Bearzatti, Vincent Courtois, Giovanni Falzone und Stomu Takeishi. Auf "Felix’ Jump" (2016) spielte er im Trio mit Stefano Tamborrino und Danilo Gallo. Weiterhin arbeitete er mit Claudio Puntin, Kurt Rosenwinkel, Moritz Eggert, Rainer Tempel, Walter Thompson, Giovanni Guidi, Markku Ounaskari, Harris Eisenstadt, Stefano Senni und vielen anderen.


title: Walter Beltrami

text: Beltrami unterrichtet Jazzgitarre und Harmonielehre am Konservatorium "Centro Superior Escuela Creativa" in Madrid, wo er auch der Koordinator des Studiengangs "Jazz Performance" ist.


title: Walter Beltrami

text: 2004 gewann Beltrami den Preis "Incroci Sonori Jazz" beim "Moncalieri Jazz Festival", den Preis Luca Flores als bester Solist bei "Barga Jazz" und war einer der Finalisten bei der "First Gibson Montreux Jazz Guitar Competition" beim Montreux Jazz Festival. Beim "Italian Top Jazz Prize" 2011 kam er auf Platz 4 in der Kategorie Bester italienischer Gitarrist. 2013 war seine Platte "Kernel Panic" auf dem dritten Platz der Top Ten der besten italienischen Jazzplatten und auf dem fünften Platz als Best New Talent.


title: The Duo Sessions

text: The Duo Sessions ist ein Jazzalbum von Lennie Tristano, das 2020 auf Dot Time Records erschien. Das Album besteht aus 16 bisher unveröffentlichten Aufnahmen, die nach Tristanos letztem öffentlichen Auftritt im Jahr 1968 gemacht wurden.


title: The Duo Sessions

text: "The Duo Sessions" erschien anlässlich 100. Geburtstag von Tristano. Nach Ansicht der Produzenten hat Tristano nicht „die Beachtung bekommen, die er verdient hätte. Er hat zehn Jahre vor Ornette Coleman mit Free Jazz begonnen. Es gibt leider kaum Filmaufnahmen von Tristano.“ Gemeinsam mit der Tochter Carol Tristano, die den Ansatz des Labels teilte, seine künstlerischen Verdienste besser aufzuzeigen, wurden daher Tonaufnahmen ausgewählt, die für das bisher nicht bekannte Spätwerk stehen.


title: The Duo Sessions

text: Das Album enthält Duo-Aufnahmen von Lennie Tristano mit dem Saxophonisten Lenny Popkin, mit der Pianistin Connie Crothers und dem Schlagzeuger Roger Mancuso. Die frühesten von ihnen mit Mancuso, der ein Jahrzehnt in Tristanos Band gespielt hatte, stammen aus der Zeit um 1967/68. Die Popkin-Sessions, insgesamt sechs Tracks, stammen aus dem Jahr 1970 und sind die professionellsten der ganzen Reihe, notierte Jeff Tamarkin.


title: The Duo Sessions

text: Tristanos Repertoire basiert größtenteils auf Jazzstandards, die oft als Kontrafakte ausgeführt werden. Das heißt, neue Melodien wurden auf der Grundlage der Harmonien von Standards konstruiert. Alle Kompositionen stammen von Lennie Tristano.


title: The Duo Sessions

text: Suzanne Lorge, die das Album für Down Beat besprach, bewertet es mit vier Sternen. Hier bahne sich Tristano mit seinen Duopartnern den „Weg durch die Grenzbereiche von Bebop, Cool Jazz und freier Improvisationsmusik.“ Beim Hören zeige sich nicht nur, „wie intuitiv der Pianist diese Sprachen analysierte, sondern auch, wie geschickt er improvisatorische Beziehungen herstellte.“ Denn die Partner entlockten jeweils „dem Meisterimprovisator eine andere musikalische Antwort. So weichen die jeweiligen Duo-Aufnahmen auf subtile Weise voneinander ab, auch wenn sie auf den Säulen von Tristanos wegweisenden Arrangements für Quintett aufbauen.“


title: The Duo Sessions

text: Bei den Stücken mit Popkin störe Tristano die vertikalen Strukturen, indem er gegen die diskordanten Soli des Tenoristen Akkorde einwerfe; seine gedämpften Walking-Bass-Linien und stampfenden Akkorde deuteten aber eine harmonische Kongruenz nur an. Seine eigenen flinken Soli mit ihren flüssigen, chromatischen Läufen lassen jedoch vermuten, dass jede scheinbare Inkongruenz von der Enge des Blicks herrühre, nicht von der Vision. Mit Crothers interpretiere Tristano die einzige vierhändige Klavierkomposition, die von ihm je aufgenommen wurde. Dabei grenze die intensive mentale Beziehung der Beiden ans Telepathische. Die Stücke mit Mancuso heben Tristanos herrlich einfallsreiche Kontrafakturen hervor, die auf den robusten Polyrhythmen des Schlagzeugers aufbauen.


title: The Duo Sessions

text: Jeff Tamarkin schrieb in JazzTimes, was vor allem in diesen drei extrem unterschiedlichen Duosessions Tristanos zum Ausdruck komme, sei dessen Großzügigkeit des Geistes. Die ihn begleitenden Musiker hätten verstanden, dass sie das Privileg hatten, mit einem so anerkannten Klaviervirtuosen in einer Eins-zu-Eins-Situation zu sein, aber für Tristano waren sie alle gleich: Sein Interesse an diesen Stücken bestehe nicht darin, zu dominieren, nicht unbedingt zu führen, sondern Momente teilen. Er sei sowohl ein guter Zuhörer als auch ein Gestalter der Musik und nähere sich diesen Sessions in erster Linie als neue Lernerfahrungen. Das zweiteilige, improvisierte (ca. 1976) „Concerto“ mit Crothers auf zwei Klavieren sei die experimentierfreudigste Musik des Albums, aber letztendlich die am wenigsten befriedigende: Aufgrund des etwas matschigen Klangs höre es sich oft gedämpft und richtungslos an, trotz der Funken, die ab und an herausspritzen.


title: The Duo Sessions

text: Steve Provizer ("The Arts Fuse") schrieb, Tristanos Spiel auf diesen Aufnahmen sei repräsentativ, aber Hörer, die mit seinen früheren Arbeiten vertraut sind, werden möglicherweise einige Überraschungen erleben: Der zunehmende Einfluss von Thelonious Monk, mehr Deadstops und Verspieltheit mit Riffs sowie das Streben nach freiem Spiel in den Duos mit Crothers.


title: The Duo Sessions

text: Brian Priestley gab dem Album in seiner Besprechung für Jazzwise drei Sterne: Verglichen mit der Sammlung Complete Recordings of Charlie Parker with Lennie Tristano sei "The Duo Sessions" „das einzig Wahre“ („the real thing“). Da es sich um drei Sessions mit vertrauten Duopartnern und allesamt seinen Schülern handele, sei garantiert, „dass der Fokus voll und ganz auf dem Meister liegt.“ Bei einigen Stücken merke man, dass sie amateurhaft (wohl durch Tristano selbst) aufgenommen worden seien, da sie bereits mitten im Spiel beginnen oder ausgeblendet werden. Priestley legt einen besonderen Fokus auf das Pianistische: Während Tristano die Akkordfolgen beliebter Standards verwende, breche er den Takt mit fast abstrakten Linien der rechten Hand (oft recht virtuos) auf, und bei seinen Stich-Akkorden der linken Hand und gelegentlichen Walking-Bass-Linien brauche man ein starkes inneres Rhythmusgefühl, um mitzukommen. Die Aufnahmen mit Crothers an zwei Klavieren zeigten seine am weitesten gehende freie Improvisation. Doch auch die konventionelleren Duos mit Popkin oder Mancuso seien eine Herausforderung, bis man sich an Tristano gewöhnt habe. Das gespielte Material sei bemerkenswert, da nicht auf die konventionellen, „vorgefertigten“ Bebop heads zurückgegriffen würde; zwar würden einige Titel wie „Out of a Dream“ und „That Feeling“ bereits Hinweise auf die verwendeten Standard-Harmonien geben, andere seien aber weniger offensichtlich und würden teilweise zum musikalischen Rätselraten einladen.


title: Ryoma Kita

text: Ryoma Kita (; * 16. April 1998 in der Präfektur Kyōto) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Ryoma Kita

text: Ryoma Kita erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der "Kokoku High School" sowie in der Universitätsmannschaft der "Kanto Gakuin University". Seinen ersten Profivertrag unterschrieb er am 1. Februar 2021 bei Azul Claro Numazu. Der Verein aus Numazu, einer Hafenstadt in der Präfektur Shizuoka auf Honshū, spielte in der dritten japanischen Liga, der J3 League. Sein Drittligadebüt gab Ryoma Kita am 21. März 2021 (2. Spieltag) im Heimspiel gegen den FC Imabari. Hier wurde er in der 76. Minute für Kazuki Kijima eingewechselt.


title: Karl Gottfried Salzmann

text: Karl Gottfried Salzmann (* 8. November 1797 in Wien; † 3. Juli 1871 ebenda) war ein österreichischer Pianist, Komponist und Musikpädagoge.


title: Karl Gottfried Salzmann

text: Karl Gottfried Salzmann erhielt bereits in früher Jugend Klavier- und Kompositionsunterricht. Ab 1809 wurde er Schüler Antonio Salieris.


title: Karl Gottfried Salzmann

text: Ab 1817 wurde er ausübendes Mitglied der Gesellschaft der Musikfreunde Wien. Von 1820 bis 1823 unterrichtete er am Konservatorium dieser Musikgesellschaft als Erster das Fach Klavier und von 1820 bis 1839 als Erster Musiktheorie, Komposition und Generalbass. 1839 gab er in Folge eines kompositorischen Misserfolges diesen Posten auf. Er wirkte in Wien weiter als Musikpädagoge und Veranstalter von Schülerkonzerten. Ein Schüler von ihm war der Organist Lorenz Hauptmann.


title: Karl Gottfried Salzmann

text: Von seinen Kompositionen sind nur wenige im Druck erschienen. Laut seiner Autobiografie verfasste er mehrere Werke für Antonio Salieri. Salzmann widmete Salieri sein Streichquartett in F-Dur.


title: Kosei Uryu

text: Kosei Uryu (; * 8. Januar 1996 in der Präfektur Fukuoka) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Kosei Uryu

text: Kosei Uryu erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der "Chikuyo Gakuen High School" sowie in der Universitätsmannschaft der Universität Fukuoka. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er am 1. Februar 2018 beim FC Imabari. Der Verein aus Imabari, einer Stadt in der Präfektur Ehime, spielte in der vierten japanischen Liga, der Japan Football League. Für Imabari absolvierte er 13 Viertligaspiele. Im Februar 2019 wechselte er zum Ligakonkurrenten Verspah Ōita. Für den Verein aus Yufu stand er 45-mal in der vierten Liga auf dem Spielfeld. Azul Claro Numazu, ein Drittligist aus Numazu, nahm ihn am 1. Februar 2021 unter Vertrag. Sein Drittligadebüt gab Kosei Uryu am 21. März 2021 (2. Spieltag) im Heimspiel gegen den FC Imabari. Hier wurde er in der 63. Minute für Kenshirō Suzuki eingewechselt.


title: Ryusuke Otomo

text: Ryusuke Otomo (; * 24. Mai 2000 in der Präfektur Akita) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Ryusuke Otomo

text: Ryusuke Otomo erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft des Zweitligisten Montedio Yamagata. Der Verein ist in der Präfektur Yamagata beheimatet. Hier unterschrieb er im Februar 2019 auch seinen ersten Profivertrag. Nachdem er 2019 bei Montedio nicht zum Einsatz kam, wurde er Anfang 2020 an den Drittligisten Azul Claro Numazu nach Numazu ausgeliehen. Sein Drittligadebüt gab Ryusuke Otomo am 21. März 2021 (2. Spieltag) im Heimspiel gegen den FC Imabari. Hier stand er in der Startelf und stand die kompletten 90 Minuten im Tor.


title: Kazuki Kijima

text: Kazuki Kijima (; * 29. August 1998 in der Präfektur Chiba) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Kazuki Kijima

text: Kazuki Kijima erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft von Kashiwa Reysol sowie in der Universitätsmannschaft der "Juntendo University". Seinen ersten Profivertrag unterschrieb er am 1. Februar 2021 bei Azul Claro Numazu. Der Verein aus Numazu, einer Hafenstadt in der Präfektur Shizuoka auf Honshū, spielte in der dritten japanischen Liga, der J3 League. Sein Drittligadebüt gab Kazuki Kijima am 21. März 2021 (2. Spieltag) im Heimspiel gegen den FC Imabari. Hier stand er in der Startelf und wurde in der 76. Minute gegen Ryoma Kita ausgewechselt.


title: Adelaïde von Skilondz

text: Adelaïde Andrejewa von Skilondz (, in Sankt Petersburg, Russland – 5. April 1969 in Stockholm, Schweden) war eine russische Opernsängerin im Fach Koloratursopran. In den 1920er Jahren nahm sie die schwedische Staatsbürgerschaft an und wurde Gesanglehrerin.


title: Adelaïde von Skilondz

text: Die Tochter von Leo Andrejew, Oberst der Kavallerie, und Adelaide geb. Christman hatte zwei Schwestern, Katja und Selinka. Ihre Musikalität wurde früh entdeckt und bereits im Alter von sechs Jahren beherrschte sie einige Beethoven-Sonaten. Am Sankt Petersburger Konservatorium erhielt sie eine Ausbildung zur Konzertpianistin beim berühmten Komponisten, Dirigenten und Pianisten Felix Blumenfeld. Danach studierte sie Komposition bei Anatol Ljadow und Harmonielehre bei Nikolai Rimski-Korsakov. Aufgrund ihrer exzellenten Noten schenkten ihr die Eltern eine Auslandsreise. Sie entschied sich für Norrland, den Norden Schwedens. Dort sang sie vor Minentechnikern und erhielt begeisterte Zustimmung – und den Rat, doch ihre schöne Stimme ausbilden zu lassen. Sie entschloss sich zum Gesangsstudium in ihrer Heimatstadt bei der Sängerin und Gesangslehrerin Natalia Iretskaya, die ihre Stimme bei der berühmten schwedischen Mezzosopranistin Henriette Nissen-Saloman hatte ausbilden lassen. 1904 trat sie erstmals in ihrer Heimatstadt auf, im Jahr darauf heiratete sie Vladimir von Skilondz, einen Ministerialdirektor, und 1908 wurde sie an das Mariinski-Theater verpflichtet. Am 7. Oktober 1909 war sie dort an der posthumen Erstaufführung der Oper "Der goldene Hahn" von Nikolai Rimski-Korsakow als Königin von Schemacha beteiligt. Diese Rolle war quasi ihr Durchbruch, das Ausland wurde auf sie aufmerksam. Sie reiste gemeinsam mit ihrem Ehemann ab, sang im März 1910 in Helsinki unter Robert Kajanus in Haydns "Schöpfung" und gelangte nach Dresden, wo ihr der Intendant der Hofoper, Nikolaus Graf von Seebach, Elogen machte und sie gerne engagiert hätte, doch er hatte keinen Platz im Ensemble. So kam sein Berliner Kollege, Georg von Hülsen-Haeseler, zum Zuge, indem er ihr einen 5-Jahres-Vertrag mit einer fürstlichen Apanage anbot, 20.000 Reichsmark jährlich. Die Sängerin debütierte an die Berliner Hofoper als Page in Meyerbeers "Hugenotten", es war der Beginn „märchenhafter Erfolge“, wie Carl-Gunnar Åhlen schreibt. Sie sang die Susanna unter Leo Blech, die Königin der Nacht unter Karl Muck und die Zerbinetta mit dem Komponisten am Pult. Die Plattenstudios stellten sich an – Grammophon, Parlophon, Pathé – und so kam es, dass die von ihr interpretierten Arien der Königin der Nacht gleich dreimal von verschiedenen Firmen aufgenommen wurden und die Walzerarie von Gounod zweimal. Doch dann brach der Erste Weltkrieg aus, der Intendant konnte die „feindliche Ausländerin“, die deutsch gelernt und in deutscher Sprache gesungen hatte, nicht mehr besetzen und die frischgepressten Schellacks waren schlagartig unverkäuflich. Die Ehe war bereits 1912 geschieden worden. 1914 begab sich die Künstlerin in das neutrale Schweden, sang ein Konzert, fühlte sich aber dort nicht wohl und reiste weiter nach Helsinki, wo sie im Frühjahr 1915 die Titelrolle in "Lakmé" verkörperte. Den Sommer verbrachte sie in Kuokkala, der Sommerfrische ihrer Kindheitsjahre. Danach kehrte sie nach St. Petersburg zurück, wurde dort aber frostig aufgenommen, als „Kaiser Wilhelms Liebling“. Sie kehrte um und entschloss sich, die fünf vertraglich zugesicherten Vorstellungen an der Königlichen Oper in Stockholm zu singen. Sie eroberte das Publikum im Sturm. In die Musikstunde Rosinas in Rossinis "Barbier von Sevilla" schmuggelte sie die Glockenarie der "Lakmé". Der Figaro dieser Vorstellung war Martin Oscàr, der wenige Monate zuvor seine Frau verloren hatte, Anna Oscàr, lange Jahre Stockholms führende Koloratursopranistion. Deren vakante Position übernahm die aus Wahlheimat und Heimat vertriebene Künstlerin mit größter Selbstverständlichkeit. Ihr Kurzzeit-Engagement wurde verlängert und im Frühjahr 1916 sang sie 31 Vorstellungen, nunmehr in schwedischer Sprache, alle ausverkauft und heftig akklamiert. Die Königin der Nacht übernahm sie in der Neuinszenierung vom Januar 1917 und in 63 Reprisen. Violetta, Gilda, Elvira, Lakmé folgten, die Frauen, die Hoffmann faszinierten und verführten, Philine, Marguerite de Valois, Manon und Tatjana. Insgesamt bestritt die Künstlerin 252 Vorstellungen bis Januar 1924. Während der Weltkriegsjahre nahm sie russische Flüchtlinge in ihrer großen, schönen Wohnung im Zentrum von Stockholms auf; es waren so viele, dass sie auf dem Boden schlafen mussten. Sie präsentierte sich auch als Konzertsängerin und gastierte parallel zu ihrem Stockholmer Vertrag in Berlin, Dresden und Helsinki, in der Tschechoslowakei, Frankreich und England. Bis in die 1930er Jahre sang sie im professionellen Kontext, bis 1943 im privaten Rahmen für Freunde und Bekannte.


title: Adelaïde von Skilondz

text: Ab 1922 wirkte sie jahrzehntelang lang als Gesangslehrerin. Zu ihren Schülerinnen zählten – als berühmteste – Kerstin Meyer und Elisabeth Söderström, weiters Stella Andreva, Kjerstin Dellert, Eva Gustavson, Ingeborg Kjellgren, Ruth Linge, Stina-Britta Melander, Ruth Moberg, Eva Prytz, Isa Quensel, Gaby Stenberg, Inga Sundström, Inez Wassner sowie Gösta Björling, Kim Borg, Olav Eriksen, Carl-Axel Hallgren, Arne Ohlson und Carl Gustaf Svingel. 1926 präsentierte sie zehn ihrer Schüler im neu erbauten Konserthuset in der von ihr selbst eingerichteten einaktigen Offenbach-Operette "La Chanson de Fortunio". Als der Arbeitgeberverband im September 1939 ihre Wohnung beschlagnahmte, mietete sie sogleich eine noch größere am Strandvägen 31 an, um dort ihren Privatunterricht fortsetzen zu können. Im Salon der neuen Wohnung konnte sie 250 Gäste empfangen. Dort hing auch das Ilja Repin gemalte Porträt der Künstlerin, eines von drei Gemälden, welche ihr gewidmet waren. Während der Stalin-Zeit konnten die Schwestern nach Schweden flüchten. Sie kümmerten sich um die Sängerin, als sie gebrechlich wurde. Adelaïde von Skilondz' Lebensweg diente als Vorlage für die Filmfigur Luiza Cabral, gespielt von ihrer Schülerin Isa Quensel in "Glasberget" von Sigfrid Siwertz (Romanvorlage) und Gustaf Molander (Regie).Bereits 1906 und 1907 wurden Aufzeichnungen in St. Petersburg erstellt, 1906 drei Szenen aus "Pique Dame", 1907 die Szene Tatjana/Onegin aus dem 3. Akt von "Eugen Onegin". Ihr Partner war der Barion Michail B. Sokolski. In den Jahren 1912 und 1913 entstanden in Berlin rund fünfzig Aufnahmen einzelner Arien, darunter die Glöckchenarie (auch "Bell Song" genannt) aus "Lakmé", die Rachearie aus der "Zauberflöte" und die Walzerarie aus "Roméo et Juliette" von Charles Gounod. Sie spielte auch Arien zweier tragischer Frauenfiguren bei Giuseppe Verdi ein – der Gilda und der Violetta Valéry. Bruno Seidler-Winkler dirigierte 1913 mehrere Ausschnitte der "Ariadne auf Naxos" von Richard Strauss. Adelaïde von Skilondz sang Auszüge von vier Rollen dieser Oper – Zerbinetta, Komponist, Najade und Schäferin. 1924 zeichnete sie in Stockholm ein Lied des russischen Komponisten Alexander Aljabjew, „Die Nachtigall“ (Соловей).


title: Adelaïde von Skilondz

text: Adelaïde von Skilondz wurde 1917 mit der schwedisch-königlichen Medaille Litteris et Artibus ausgezeichnet. Am 30. November 1921 wurde sie als ausländisches Mitglied Nr. 247 in die Königlich Schwedische Musikakademie gewählt. Da diese Mitgliedschaft im Jahr 1930 übertragen wurde und sie danach als schwedische Mitglied Nr. 601 geführt wurde, ist davon auszugehen, dass sie in der Zwischenzeit die Staatsbürgerschaft Schwedens verliehen bekam.


title: Exshaw (Alberta)

text: Exshaw ist eine politisch unselbständige Siedlung im Südwesten von Alberta, Kanada, mit dem Status eines Weilers (). Die Siedlung liegt im südlichen Bereich der Region Alberta’s Rockies, am Bow River und der transkontinentalen Hauptstrecke der Canadian Pacific Railway. Exshaw liegt etwa 90 Kilometer westlich von Calgary bzw. 15 Kilometer östlich von Canmore in den kanadischen Rocky Mountains am Alberta Highway 1A, der hier parallel zum Alberta Highway 1 (der südlichen Route des Trans-Canada Highways) verläuft. Exshaw wurde nach William Exshaw, einem Schwiegersohn von Sir Sandford Fleming, benannt.


title: Exshaw (Alberta)

text: Der Verwaltungsbezirk („Municipal District“) Bighorn No. 8 hat seinen Verwaltungssitz in Exshaw. Wirtschaftlich wird die Siedlung durch das hier liegende Zemtewerk geprägt, welches auch den Anblick der Siedlung bestimmt.


title: Exshaw (Alberta)

text: Der Zensus im Jahr 2016 ergab für die Siedlung eine Bevölkerungszahl von 412 Einwohnern, nachdem der Zensus im Jahr 2011 für die Siedlung eine Bevölkerungszahl von nur 362 Einwohnern ergeben hatte. Die Bevölkerung hat damit im Vergleich zum letzten Zensus im Jahr 2011 leicht überdurchschnittlich um 13,6 % zugenommen, während der Provinzdurchschnitt bei einer Bevölkerungszunahme von 11,6 % lag. Im Zensuszeitraum 2006 bis 2011 hatte die Einwohnerzahl in der Siedlung noch entgegen dem Durchschnitt deutlich um 5,2 % abgenommen, während sie im Provinzdurchschnitt um 10,8 % zunahm.


title: Eva Marie

text: Natalie Marie Coyle (* 19. September 1984 in Walnut Creek, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Wrestlerin. Sie stand zuletzt bei der WWE unter Vertrag.


title: Eva Marie

text: Nach einem vierwöchigen Tryout unterschrieb sie bei der WWE einen Entwicklungsvertrag und begann ihr Training im WWE Performance Center. Im Mai 2013 trat sie der neuen Reality-Show von WWE und E! Mit dem Titel Total Divas bei. Sie gab ihr Main Roster Debüt nach zwei Wochen unter Vertrag. Ihren ersten Auftritt hatte sie am 1. Juli 2013 bei Raw. Bei der Survivor Series 2013 besiegten sie die True Divas in einem Survivor Series Elimination Match. Am 14. Februar 2014 kehrte sie in die Shows von SmackDown zurück und besiegte Alicia Fox. Am 6. April bestritt sie ein Match bei WrestleMania um die WWE Divas Championship, dieses konnte sie jedoch nicht gewinnen.


title: Eva Marie

text: Am 7. August 2014 bestritt sie bei NXT ein Match gegen Bayley, dieses verlor sie jedoch. Nach einer Verletzungspause kehrte sie am 9. März 2015 zurück. Am 3. Juni absolvierte sie einen weiteren Auftritt bei NXT. Bei der Ausgabe vom 24. Juni bat sie William Regal, um eine Aufnahme bei NXT. Am 22. Juli besiegte sie Cassie in ihrem Debüt-Match. Sie begann anschließend gegen Carmella zu fehden, diese Fehde konnte sie gewinnen. Sie forderte anschließend Bayley erfolglos, um die NXT Women’s Championship heraus. Am 27. April bestritt sie ihr letztes Match bei NXT gegen Asuka, dieses verlor sie.


title: Eva Marie

text: Am 28. März kehrte sie zum Main-Roster zurück und half ihren Total Divas Kolleginnen. Dies führte zu einem Match des Team Total Divas und Team B.A.D. bei WrestleMania 32, dieses konnte von den Total Divas gewonnen werden. Nach Abwesenheit kehrte sie am 26. Juli zurück in die Shows von SmackDown, nachdem sie nach dem Draft dorthin versetzt worden ist. Am 18. August wurde sie aufgrund, eines Verstoßes gegen die Wellness Policy für 30 Tage suspendiert. Am 4. August 2017 gab WWE ihre Entlassung bekannt.


title: Eva Marie

text: Am 12. Oktober 2020 wurde bekannt gegeben, dass sie einen neuen Vertrag bei der WWE unterschrieben hat. Am 3. Mai 2021 wurde eine Vignette von ihr gezeigt, welche ihre Rückkehr zu Raw ankündigt. Am 14. Juni 2021 kehrte sie an der Seite von Piper Niven bei Raw zurück. Am 4. November 2021 wurde sie von der WWE entlassen.


title: Verkündigung an Maria (Tucherschloss)

text: Das Bleiglasfenster Verkündigung an Maria in der Sammlung des Tucherschlosses in Nürnberg befand sich ehemals in der Hauskapelle des Sixtus Tucher (1459–1507). Das Verkündigungsfenster war das zentrale Chorfenster der Kapelle im Gartenhaus von Sixtus Tucher in der Nürnberger Grasersgasse.


title: Verkündigung an Maria (Tucherschloss)

text: Das von gelber Farbe dominierte Fenster mit der Darstellung der Verkündigung an Maria zeigt ein Schlafgemach und im Hintergrund eine Landschaft am Wasser. Maria, die im Brokatmantel dargestellt wird, und die schwebende Gestalt des Erzengels Gabriel entsprechen einer spätgotischen Darstellungsweise, die räumliche Perspektive und die Plastizität der Figuren nähern sich der Renaissancemalerei. Die Szene wird im Maßwerk vom segnenden Gottvater bekrönt. Florale Motive und Vögel sind in den kleineneren Maßwerkscheiben zu sehen.


title: Verkündigung an Maria (Tucherschloss)

text: Die Vorlage wird dem Mitarbeiterkreis um Albrecht Dürer zugeschrieben. Die Ausführung erfolgte durch die Nürnberger Glasmalerwerkstatt von Veit Hirschvogel (1461–1526).


title: Verkündigung an Maria (Tucherschloss)

text: Das Glasgemälde wurde mit weiteren Kunstwerken nach 1833 versteigert. Christoph von Tucher (1841–1922) gelang es, das Verkündigungsfenster und andere Kunstwerke für die Familie zurückzukaufen.


title: Verkündigung an Maria (Tucherschloss)

text: Im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg befindet sich eine Kabinettscheibe mit der Darstellung von Sixtus Tucher, die sich ebenfalls im Gartenhaus von Sixtus Tucher in der Grasersgasse befand.


title: Tajik Amateur Radio League

text: Die Tajik Amateur Radio League (TARL), , ist die nationale Vereinigung der Funkamateure in Tadschikistan.


title: Tajik Amateur Radio League

text: Der Verband verfügt über ein eigenes QSL-Kartenbüro mit Sitz in der tadschikischen Hauptstadt Duschanbe.


title: Tajik Amateur Radio League

text: Die TARL ist Mitglied in der "International Amateur Radio Union" (IARU Region 1), der internationalen Vereinigung von Amateurfunkverbänden, und vertritt dort die Interessen der Funkamateure des Landes.


title: Leuchtturm Mehikoorma

text: Der Leuchtturm Mehikoorma () ist ein Leuchtturm am Westufer im südlichen Teil des Peipussees in der Gemeinde Meeksi im Kreis Tartu in Estland. Der Leuchtturm wurde 1906 als Holzkonstruktion erbaut, die 1938 durch Stahlbeton ersetzt wurde. Der Turm ist komplett in Weiß gestrichen.


title: Leuchtturm Mehikoorma

text: Die im See verlaufende Grenze zu Russland ist an dieser Enge zwischen dem nördlichen Seeteil (Peipus-Lämmi-See) und dem südlichen Teil (Peipus-Pihkva-See) nur 700 Meter entfernt, das russische Ufer bei Kap Sosnizkoi, Pnjowo (Oblast Pskow), liegt etwa 1,6 km südöstlich. Verkehrsverbindungen gibt es nicht mehr. In unmittelbarer Nähe befindet sich ein auffälliger Stahlgitterturm für den Funkverkehr und ein Beobachtungsturm der Grenzsicherung.


title: Leuchtturm Mehikoorma

text: 2008 gab die estnische Post eine Briefmarke mit dem Leuchtturm Mehikoorma heraus.


title: Eugenio Giani

text: Eugenio Giani (* 30. Juni 1959 in Empoli) ist ein italienischer Politiker.


title: Eugenio Giani

text: Giani begann seine politische Tätigkeit in der Italienischen Sozialistischen Partei und war im Stadtrat von Florenz aktiv, dessen Präsident er 2009 wurde. Im selben Jahr wurde er Mitglied der Demokratischen Partei.


title: Eugenio Giani

text: Bei den toskanischen Regionalwahlen 2015 erhielt er 10.505 persönliche Präferenzen nur in der Stadt Florenz und wurde am 25. Juni 2015 zum Präsidenten des Regionalrates der Toskana gewählt.


title: Eugenio Giani

text: Giani setzte sich bei den Regionalwahlen 2020 mit 48,6 Prozent der Stimmen gegen Susanna Ceccardi (40,4 Prozent) durch und wurde zum Präsidenten der Toskana gewählt. Mit einem Alter von 61 Jahren war er bei seiner Wahl der bisher älteste designierte Präsident. Am 8. Oktober 2020 wurde er offiziell als Präsident vereidigt.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Der Singer Vogue der Baujahre 1961 bis 1967 ist ein Mittelklasse-PKW, den der ehemalige britische Automobilhersteller Rootes als Limousine und als Kombi unter der Marke Singer verkaufte. Die ebenfalls zum Rootes-Konzern gehörenden Marken Hillman und Humber boten mit dem Super Minx und dem Sceptre Schwestermodelle des Vogue an, die weitgehend baugleich waren, aber eine abweichende Ausstattung hatten. In dieser Modellfamilie, die ein typisches Beispiel für das in Großbritannien seinerzeit weit verbreitete "Badge Engineering" ist, lag der Singer preislich zwischen dem günstigeren Hillman und dem teureren Humber. Mit dem Vogue trat Rootes in Großbritannien unter anderem gegen den Ford Cortina an.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Während die Marken Hillman und Humber bereits seit den 1930er-Jahren zum Rootes-Konzern gehörten, war der Automobilhersteller Singer erst 1956 von Rootes übernommen worden. In den ersten Jahren der Konzernzugehörigkeit hatte Singer noch eine gewisse technische Eigenständigkeit, musste aber zunehmend die standardisierten Konzernmodelle ins eigene Programm aufnehmen und als Singer-Autos verkaufen ("Badge Engineering"). Das zeigte sich schon beim Mittelklassemodell Singer Gazelle von 1956, der Singers eigenen Hunter ersetzte und als Variante der "Audax"-Familie nahezu vollständig mit dem Hillman Minx und dem Sunbeam Rapier übereinstimmte.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Wie seine Schwestermodelle wurde auch der Gazelle seit 1958 in dritter Serie (Mark III) gebaut. Während sich die ersten drei Serien des Gazelle technisch und stilistisch weitgehend ähnelten, konstruierte Rootes für das Jahr 1961 ein weitgehend neues Modell, das größer, schwerer und teuer war als die Fahrzeuge der "Audax"-Reihe. Nach ursprünglichen Planungen sollte das neue Modell unter der Bezeichnung Gazelle Mark IV den bisherigen "Audax"-Gazelle ersetzen. Da dieser sich aber ebenso wie die baugleichen Hillman-Modelle nach wie vor gut verkaufte und dem Rootes-Konzern regelmäßige Profite einbrachte, entschied sich die Konzernleitung 1961, das alte Modell weiter zu produzieren und das neue parallel dazu unter anderer Bezeichnung anzubieten. Die Wahl fiel auf den in den 1930er-Jahren von der Marke Humber verwendeten Begriff Vogue (deutsch: Mode). Entsprechend verfuhr Rootes bei den Parallelmodellen von Hillman.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Singer war die erste Marke, die Rootes’ neue Mittelklasselimousine auf den Markt brachte. Nachdem der Singer Vogue am 26. Juli 1961 vorgestellt worden war, kam im Oktober 1961 der Hillman Super Minx mit einfacherer Ausstattung auf den Markt; Anfang 1963 folgte schließlich der Humber Sceptre als teuerste und am besten ausgestattete Variante. Sie alle teilten sich die Technik und die Karosserie; Designabweichungen betrafen lediglich Details. Der Singer Vogue war als viertürige Limousine und als Kombi erhältlich. Eine Singer-Variante des bei Thrupp & Maberly gefertigten Cabriolets gab es nicht; das offene Auto wurde nur unter der Marke Hillman angeboten.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Der Singer Vogue bis 1967 in vier Serien (Mark I bis Mark IV) produziert. 1966 erschien ein Nachfolger, der eine Variante des Rootes Arrow war und bis 1970 als Singer Gazelle mit einfacherer und als Singer Vogue („New Vogue“) mit besserer Ausstattung verkauft wurde.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Der Singer Vogue hat eine selbsttragende Karosserie. Ihre Form, die mit denen der Schwestermodelle von Hillman und Humber weitestgehend übereinstimmt, entstand unter der Leitung von Ted White in Rootes’ Designcenter. Raymond Loewy, der noch an dem Design des Vorgängermodells der "Audax"-Reihe mitgewirkt hatte, war am Vogue nicht mehr beteiligt. Die Baureihen Mark I und II des Vogue sind äußerlich weitestgehend gleich, dasselbe gilt für die Reihen Mark III und IV.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Der Vogue hat vordere Doppelscheinwerfer, die von den chromumrandeten Ausläufern der Kotflügel gleichsam überdacht werden. Diese Gestaltung, die das Design verschiedener US-amerikanischer Chrysler-Modelle der späten 1950er-Jahre aufgreift, übernahm 1963 auch die erste Serie des Humber Sceptre. Sie hebt sich von der Frontgestaltung des Hillman Super Minx ab, der in allen Baureihen einzelne Rundscheinwerfer hat. Singer behielt diese Frontgestaltung bis zum Produktionsende 1967 bei, anders als der Humber Sceptre, der 1965 eine an den Hillman angepasste Frontpartie bekam. Ein auffälliges Designmerkmal der ersten und zweiten Serie der Vogue Limousine ist die hintere Panoramascheibe, die auch die Parallelmodelle der Schwestermarken haben. Die abgerundete Kühlermaske mit senkrecht verlaufenden Streben greift die traditionelle Gestaltung von Singer-Kühlern auf. An der Heckpartie hat der Vogue ebenso wie seine Schwestermodelle kleine Heckflossen. Darunter sind bei allen Serien des Vogue drei übereinander angeordnete runde Rückleuchten installiert. Der Hillman Super Minx und der Humber Sceptre haben dagegen einteilige ovale Rückleuchten.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Der Vogue wird von einem Vierzylinder-Reihenmotor angetrieben, der von Hillman entwickelt wurde und erstmals 1953 erschien. Die ersten beiden Baureihen des Vogue haben eine 1592 cm³ große und 62 bhp (46 kW) leistende Version dieses Motors, die auch im Hillman Super Minx verwendet wurde. Für die dritte Serie erhielt der Vogue (anders als der Hillman) eine auf 78 bhp (58 kW) leistungsgesteigerte Variante des Vierzylinders, die seit 1963 bereits im Humber Sceptre eingebaut wurde. Für die vierte Serie schließlich erhielten alle drei Schwestermodelle eine auf 1725 cm³ Hubraum vergrößerte Motorvariante, die im Vogue 85 bhp (63 kW) leistet. Die Kraftübertragung übernimmt in allen Serien ein handgeschaltetes Vierganggetriebe, dessen erster Gang bei den Baureihen Mark I und Mark II nicht synchronisiert ist. Es wird mit einem Mittelschalthebel bedient. Ein Automatikgetriebe mit drei Vorwärtsgängen war gegen Aufpreis erhältlich. Anfänglich baute Rootes eine "Smith-Easydrive"-Automatik ein; 1962 wurde sie durch eine BorgWarner-35-Automatik ersetzt.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Vorne hat der Super Minx Einzelradaufhängung an Doppelquerlenkern mit Schraubenfedern und einem Stabilisator, die angetriebene starre Hinterachse hängt an Längsblattfedern. Der Mark I hat rundum Lockheed-Trommelbremsen mit 229 mm Durchmesser und einen Bremskraftverstärker; mit der Einführung des Mark II kamen vorn Scheibenbremsen zum Einsatz. Die Kugelumlauflenkung ist nicht servounterstützt.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Die erste Baureihe des Singer Vogue, die nachträglich als Mark I bezeichnet wurde, war von Juli 1961 bis Oktober 1962 im Programm. Der Vogue debütierte damit drei Monate vor dem preiswerteren Hillman Super Minx. Anfänglich war der Vogue nur als viertürige Stufenhecklimousine erhältlich. Ab Mai 1962 erschien zusätzlich ein viertüriger Kombi ("Estate").


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Eineinhalb Jahre nach dem Produktionsbeginn wurde im Oktober 1962 die Mark-II-Version des Vogue vorgestellt. Sie entsprach stilistisch vollständig dem Mark I, hatte aber einige technische Änderungen. Schmiernippel gab es nicht mehr, die Trommelbremsen vorne waren durch größere Scheibenbremsen ersetzt und die Hinterachsübersetzung geändert. Vordere Einzelsitze gehörten nun zur Serienausstattung. Bei den Wagen mit Automatikgetriebe gab es eine BorgWarner-Konstruktion anstelle des bisherigen "Smith Easydrive".


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: 1964 erschien der Mark III, dessen Limousine einen überarbeiteten Dachaufbau erhielt. Sie hat keine hintere Panoramascheibe mehr. An ihre Stelle tritt ein geradlinig verlaufendes Dach in Trapezform. Eine entsprechende Umgestaltung hatte Rootes bereits im August 1963 beim kleineren Singer Gazelle und dessen Schwestermodellen vorgenommen. Beim Vogue ändert sich dadurch auch die Form der hinteren Türen. Die Türen der Limousine entsprechen beim Mark III nun denen des Kombi. Zwischen C- und D-Säule ist bei der Limousine außerdem ein zusätzliches Seitenfenster eingebaut. Die gleiche Dachgestaltung erhielt auch Hillmans Super Minx Limousine, während der Humber Sceptre die hintere Panoramascheibe bis zur Produktionseinstellung 1966 beibehielt. Abgesehen davon gab es beim Vogue keine Änderungen an der Karosserie; auch die inzwischen veralteten Heckflossen blieben erhalten. Die technischen Änderungen beschränkten sich beim Mark III auf die Einführung eines neuen, voll synchronisierten Vierganggetriebes.


title: Singer Vogue (1961–1967)

text: Der auf der "London Motor Show" im Oktober 1965 vorgestellte Mark IV hat einen Motor mit auf 1725 cm³ vergrößertem Hubraum, der 85 bhp (63 kW) leistet. Stilistisch entspricht der Mark IV vollständig dem Mark III. Die Rohkarosserien aller Vogue-Varianten ließ Rootes – wie die der Schwestermodelle von Hillman und Humber – bei dem unabhängigen Karosseriehersteller Pressed Steel Company in Cowley, Oxfordshire, fertigen. Die Limousinen und Kombis wurden im Rootes-Werk in Ryton-on-Dunsmore bei Coventry aufgebaut.