title: Sara Bertolasi

text: Im Juli 2013 gewann sie mit Alessandra Patelli das B-Finale im Doppelzweier bei der Universiade in Kasan, womit die beiden Siebte wurden. Zur neuen Saison 2014 wechselte Bertolasi in den Doppelvierer. Bei der Europameisterschaft gewann sie mit Alessandra Patelli, Laura Schiavone und Gaia Palma das B-Finale und belegte damit erneut den siebten Platz. Beim dritten Weltcup in Luzern belegte sie im Doppelzweier mit Laura Schiavone den dritten Platz im B-Finale und damit insgesamt den neunten Platz. Gemeinsam mit Sara Magnaghi, Alessandra Patelli und Laura Schiavone startete sie im Doppelvierer bei der Weltmeisterschaft. Dieses Mal belegte der italienische Doppelvierer den sechsten Platz im B-Finale und damit am Ende den 12. Platz. 2015 startete sie wieder mit Laura Schiavone im Doppelzweier beim zweiten Weltcup der Saison. Die beiden belegten im B-Finale den 3. Platz und wurden damit erneut Neunte einer Weltcup-Regatta. Beim dritten Weltcup fuhren sie im B-Finale als Vierte über die Ziellinie, was Platz 10 bedeutete. Zur Weltmeisterschaft wechselte sie mit Alessandra Patelli in den Zweier ohne Steuerfrau. Da Bertolasi in der Vorbereitung auf die Weltmeisterschaft mit einer Rippenverletzung zu kämpfen hatte, reichte es für die beiden nur zum zweiten Platz im C-Finale. Mit dem 14. Platz verpassten die beiden die Quotenplätze für die Olympischen Spiele deutlich. Das Duo ging aber gemeinsam in die neue Saison, mit dem Ziel, sich bei der finalen Qualifikationsregatta doch noch für die Olympischen Spiele zu qualifizieren. Beim ersten Weltcup im heimischen Varese konnten sie diese Ambitionen untermauern, als sie hinter dem Boot aus Südafrika die Silbermedaille gewinnen konnten. Bei der Qualifikationsregatta belegten die beiden dann den dritten Platz. Da es vier Qualifikationsplätze gab, gelang ihnen damit die Qualifikation für die Olympische Ruderregatta in Rio de Janeiro. Bei den Olympischen Spielen mussten sie nach einem vierten Platz im Vorlauf in den Hoffnungslauf. Im Hoffnungslauf belegten sie den zweiten Platz und qualifizierten sich damit für das Halbfinale A/B der besten 12 Boote. Mit dem sechsten Platz im Halbfinale verpassten sie das A-Finale dann aber deutlich. Das B-Finale beendeten sie auf dem fünften Platz, so dass sie die Spiele als 11. beendeten. Nach den Olympischen Spielen beendete Bertolasi ihre Karriere. Dies teilte sie ihren Freunden und Unterstützern in einem persönlichen Brief mit.


title: Sara Bertolasi

text: 2018 feierte sie ihr Comeback in der italienischen Nationalmannschaft. Laut eigener Aussage entstand ihr Comeback eher zufällig. Nach ihrem Karriereende 2016 fing sie an bei Società Canottieri Milano 1890 zu arbeiten und aus Vergnügen zu rudern, als zwei Freunde sie aus einem Spaß fragten, wieso sie nicht für ihren Verein startet. Daraus entstand eine Idee und sie kam mit dem Ziel zurück, die erste italienische Ruderin zu werden, die an drei Olympischen Spielen teilgenommen hat. Deshalb stieg sie wieder mit ihrer alten Partnerin Alessandra Patelli in den Zweier ohne Steuerfrau. Beim zweiten Weltcup der Saison in Linz/Ottensheim gelang es den beiden direkt, die Silbermedaille hinter den Neuseeländerinnen zu gewinnen. Bei der Europameisterschaft gewannen die beiden dann hinter den Booten aus Rumänien und den Niederlanden die Bronzemedaille. Bei der Weltmeisterschaft in Plowdiw verpassten sie als Vierte dann knapp eine Medaille. Zu Beginn der Saison 2019 wechselten die beiden die Bootsklasse und starteten mit Laura Meriano und Giorgia Pelacchi im Vierer ohne Steuerfrau bei den Europameisterschaften. Die vier schafften es nicht, sich für das A-Finale zu qualifizieren, und belegten im B-Finale den dritten Platz, womit sie am Ende Neunte wurden. Anschließend traten Patelli und Bertolasi als zweites italienisches Boot im Zweier ohne Steuerfrau beim zweiten Weltcup der Saison in Posen an, wo sie den vierten Platz im B-Finale belegten und damit 10. wurden. Weil der andere italienische Zweier ohne besser platziert war, wechselten beide zur Weltmeisterschaft in Linz/Ottensheim wieder in den Vierer ohne. Zusammen mit Alessandra Montesano und Valentina Iseppi konnten sie aber auch in dieser Bootsklasse das A-Finale nicht erreichen. Im B-Finale belegten sie den sechsten Platz und beendeten die Weltmeisterschaften auf Platz 12. 2020 hatte sie erst im Januar Probleme mit der Achillessehne und musste dann im Sommer wegen einer Knochen- und Sehnenentzündung in den Kniesehnen mit dem Training pausieren. Deshalb verpasste sie auch die Europameisterschaften in Posen.


title: Sara Bertolasi

text: Nachdem sie schon von 2013 bis 2016 Athletenvertreterin im italienischen Verband war, wurde sie von den Athleten für den Zeitraum von 2021 bis 2024 erneut gewählt.Sara Bertolasi ist mit Luca Broggini verheiratet.


title: Sara Bertolasi

text: Sara Bertolasi hat erst einen Abschluss in Kommunikationswissenschaften mit Auszeichnung gemacht und anschließend einen Master in Sportmanagement und einen Master in Sportrecht erworben.


title: Hugo Hünerfürst

text: Hugo Raban Hünerfürst (* 22. Februar 1827 in Reichenbach im Vogtland; † 17. April 1867 in Dresden) war ein deutscher Komponist, Geiger, Dirigent und Kapellmeister. Als Musikdirektor erlangte er vor allem in Dresden und Rostock große Popularität; in Dresden wurde er als „energischer Erneuerer des Konzertlebens“ bezeichnet. Für weitere Bekanntheit sorgten unter anderem seine Freundschaft zum Walzerkönig Johann Strauss (1825–1899) sowie verschiedene Veröffentlichungen einer Anekdote um den Komponisten Richard Wagner (1813–1883), der ihn 1863 als „Fürst der Hühner“ bezeichnete.


title: Hugo Hünerfürst

text: Hugo Hünerfürst wurde 1827 im vogtländischen Reichenbach als drittes Kind des Kantors August Willhelm Hünerfürst (1794–1879) und dessen Frau Johanne Rosine, geb. Pabst, geboren. Der aus Neukirchen bei Borna stammende Vater hatte von 1812 bis 1818 in Leipzig Theologie und Musik studiert und war zwischenzeitlich auch als Violinist am Leipziger Gewandhaus tätig. Auf diese Weise musikalisch geprägt, wurde Hugo Hünerfürst am 2. April 1843 als einer der ersten Schüler des von Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) gegründeten Leipziger Konservatoriums aufgenommen. Um 1848 war er Dirigent der „Gungl’schen Kapelle“. Die ursprünglich von dem österreichischen Kapellmeister Josef Gung’l (1809–1889) gegründete Kapelle konzertierte einmal wöchentlich im Berliner Kemper-Hof. Um 1851 führte Hünerfürst ein eigenes Privatorchester, das zu den fünf bedeutendsten der Stadt Berlin gehörte, die sich am 24. Februar 1851 anlässlich einer Benefizvorstellung zugunsten der durch einen schlimmen Brand geschädigten Kroll’schen Kapelle zu einem Instrumentalorchester vereinigten und das örtliche Publikum mit einer „großartigen“ Massenwirkung begeisterten.


title: Hugo Hünerfürst

text: In Dresden wirkte er ab 1851 als Musikdirektor des zur Zivilkapelle umgestalteten Musikkorps der Dresdner Kommunalgarde und überraschte als junger Musiker die lokale Musikwelt mit anspruchsvollen Veranstaltungen, die neben Tanz- und Unterhaltungsmusik auch Sinfoniekonzerte und Soirées musicales umfassten. Er schrieb in jener Zeit zahlreiche Kompositionen, die, eigentlich für sein eigenes Musikkorps gedacht, auch bald von anderen Kapellen in ihr Programm übernommen wurden. Seine Musiker waren gut ausgebildet, und gegenüber dem Publikum ließ er Strenge walten, indem er zum Beispiel die Konzerte bei zu starker Geräuschkulisse einfach unterbrach. Außerdem leitete er auf der Brühlschen Terrasse und im Lincke’schen Bad stattfindende Freiluftkonzerte, die sich großer Popularität erfreuten.


title: Hugo Hünerfürst

text: Auch Hünerfürst selbst erfreute sich in Dresden großer Beliebtheit und überzeugte das Publikum nicht nur als Dirigent, sondern auch als Geiger. Er galt auf der Violine und der Viola als „trefflicher Solist“ und man lobte sein hervorragendes Tongedächtnis, auch weil er zum Teil ohne Noten dirigierte. Die Spielstätten seiner Auftritte waren zum Teil so überfüllt, dass „Hunderte kein Unterkommen finden konnten“. Im Lincke’schen Bad, wo sich auch ein großer Konzertsaal befand und Hünerfürst eine Konzession als Dirigent besaß, fungierte er als „Zugstück“. So berichtete unter anderem das "Morgenblatt für gebildete Leser" in seiner Ausgabe vom 11. Juni 1854:


title: Hugo Hünerfürst

text: Verehrt wurde er aber auch, weil sich mit ihm eine deutlich gehobenere Qualität der Konzerte in den Restaurants und anderen öffentlichen Veranstaltungsorten der Stadt durchsetzte. Auf die Erhöhung der Eintrittspreise drängte er selbst, um den Stellenwert seiner Musiker zu erhöhen. Den seinerzeit durchaus üblichen allzu ausnutzenden bis gnadenlosen Geschäftspraktiken der lokalen Wirte gegenüber den Musikern, die mitunter mit „weißer Sklaverei“ verglichen wurden, wirkte Hünerfürst entschieden entgegen.


title: Hugo Hünerfürst

text: Konzerte gab er aber auch außerhalb der Stadt Dresden, so etwa im August 1853, als er mit 27 Mitgliedern seines Orchesters in Prag auf der Sophieninsel und in "Hraba’s Garten" gastierte.


title: Hugo Hünerfürst

text: 1852 schloss Hugo Hünerfürst Freundschaft mit dem später unter anderem als „Walzerkönig“ bekannt gewordenen Kapellmeister und Komponisten Johann Strauss (Sohn) (1825–1899). Als dieser sich in jenem Jahr anlässlich einer Konzertreise in Dresden aufhielt, führte ihn Hünerfürst in seinen Freundeskreis ein. Der Strauss-Forscher Franz Mailer behauptet, die Zehner-Polka, die am 24. November 1852 im Wiener Tanzlokal Zum Sperl erstmals aufgeführt wurde, sei diesem gewidmet. Auf dem Titelblatt des auch im Druck erschienenen Werkes steht zwar als Widmung: „Zehner-Polka, komponiert zu Ehren einer Gesellschaft von 10 Leuten in Dresden, und ihnen in Freundschaft gewidmet“, gleichwohl ist die Ansicht Mailers, es handele sich um den Freundeskreis um Hünerfürst, inzwischen widerlegt.


title: Hugo Hünerfürst

text: Strauss (Sohn) übertrug allerdings „seinem Freund“ Hugo Hünerfürst die Ausführung der Instrumentation seiner "Annen-Polka" op. 117, da er mit den Ergebnissen bisher nicht zufrieden war. Hünerfürst schuf eine sehr zarte und durchsichtige Instrumentation dieser Polka, für die sich Strauss überschwänglich bedankte. Hünerfürsts Partitur der Annen-Polka wurde von diesem nach Wien gesandt und Strauss’ Verleger Carl Haslinger publizierte sie unter dem Namen von Strauss (Sohn) und gab darauf darauf basierend zahlreiche Arrangements heraus.


title: Hugo Hünerfürst

text: Hünerfürst komponierte im Folgejahr seinen Walzer „Souvenir de Strauss à Dresde“, in dem er sich durch Strauss-Walzer-Melodien inspirieren ließ.


title: Hugo Hünerfürst

text: Der 27-jährige Strauss selbst bezeichnete die Aufenthalte in Dresden und die Freundschaft mit Hünerfürst als die „glücklichste Zeit meines Lebens“.


title: Hugo Hünerfürst

text: Diese Männer- und Musikerfreundschaft hielt auch später noch; so standen Johann Strauss und Hugo Hünerfürst anschließend weiter in Briefkontakt. In der Wiener Wienbibliothek ist bis heute eine Ansichtskarte erhalten geblieben, die Strauss 1853 an Hünerfürst geschickt hatte und in der er scherzend die in Wien damals unbeliebten Droschken des Fuhrunternehmens „Phönix“ aufs Korn nimmt. In einem anderen Brief an Hünerfürst berichtete Strauss aus Pawlowsk bei St. Petersburg, wo er von 1856 bis 1865 jeden Sommer Gastspiele gab: „Nun muß ich zu meiner poetischen Liebe eilen“, womit die russische Komponistin Olga Wassiljewna Smirnitskaja (1813–1920) gemeint war. Im Januar 1857 meldeten die "Dresdner Nachrichten", dass Strauss Hünerfürst beauftragt hatte, Musiker für die nächste Sommersaison nach Sankt Petersburg zu engagieren.


title: Hugo Hünerfürst

text: 1858 galt Hugo Hünerfürst als designierter Kandidat für die neu zu besetzende Stelle des Musikdirektors in Gera. Wohl auf Empfehlung des Dresdner Kreuzkantors Julius Otto (1804–1877) ging Hünerfürst in jenem Jahr aber nach Rostock, wo er ab sofort als Stadtmusikdirektor wirkte. Zuvor hatte er sich allerdings gegen zwölf weitere Bewerber durchsetzen müssen und war am 4. Oktober 1858 vom Rat der Stadt gewählt worden.


title: Hugo Hünerfürst

text: In Dresden bedauerte man seinerzeit Hünerfürsts bevorstehenden Wechsel nach Rostock zutiefst. Der renommierte Dresdner Musikkritiker Heinrich Mannstein (1806–1872) befürchtete gar „einen sofortigen Rückschritt und darauffolgenden Verfall der hiesigen Konzertmusik“. Eines der letzten Konzerte von Hugo Hünerfürst in Dresden fand am 15. Oktober 1858 im Hotel de Saxe statt, wo er unter anderem gemeinsam mit der Pianistin Marie Wieck (1832–1916, Halbschwester von Clara Schumann) und dem polnischen Violinisten Henryk Wieniawski (1835–1880) auftrat. Sein Abschiedskonzert gab er wenige Tage später am 26. Oktober 1858 im „brechend vollen“ Lincke’schen Bad. Hünerfürsts Musikkorps in Dresden wurde anschließend von Hermann Mannsfeldt (1833–1892) übernommen.


title: Hugo Hünerfürst

text: Ab dem 29. Dezember 1858 wurde Hünerfürst in Rostock offiziell als städtischer Musikdirektor bestallt. Große Wertschätzung erfuhr er auch an der mecklenburgischen Küste. Als 1861 in Rostock die „II. Mecklenburgischen Musikfestspiele“ stattfanden, fungierte Hünerfürst neben dem Schweriner Hofkapellmeister Georg Alois Schmitt (1827–1902) als Festspieldirigent. Außerdem war er in seiner Funktion als Rostocker Stadtmusikdirektor Mitglied im aus sieben Personen bestehenden Vorstand des die Festspiele organisierenden Vereins. Ab 1862 war er zudem Direktor des Rostocker Stadttheaters.


title: Hugo Hünerfürst

text: Dass Hünerfürsts Name mitunter für Belustigung sorgte, war ihm bewusst und er nahm es mit Humor. Schon der Komponist Hans von Bülow (1830–1894), der unter anderem im August 1854 in Dresden weilte, nannte ihn in einem Brief an den Komponisten Alexander Ritter (1833–1896) „Prince des Poulets“ (deutsch: Fürst der Hühner) sowie in einem Brief vom 13. Dezember 1857 an den Komponisten Felix Draeseke (1835–1913) mit wohlwollendem Hintergrund „le prince des poules“. So fand auch der berühmte Komponist Richard Wagner (1813–1883) Freude daran. Als im kleinen und finanziell nicht gerade üppig ausgestatteten Rostocker Stadttheater 1863 Wagners Oper "Lohengrin" aufgeführt werden sollte, ließ Hünerfürst über den mit ihm befreundeten bekannten Tenor Josef Tichatschek (1807–1886) um eine Minderung der Aufführungsgebühren bitten. Tichatschek, der in Rostock ein Gastspiel absolvieren und zudem die Titelpartie übernehmen sollte, schrieb Wagner unter anderem, dass nur sein Gastspiel die Aufführung der Oper in Rostock erst ermöglichen würde. Der in Budapest weilende und offenbar aufgrund einer tags zuvor erfolgreichen Aufführung am Pester Nationaltheater bestens gelaunte Wagner bewilligte dies schließlich mit dem etwas derben humoristischen Vers:Dem Fürst der Hühner und der Hähne, dem Ritter edler Singe-Schwäne, geb’ ich als Rohstoff Lohengrin zur Aufführung in Rostock hin. Nicht grad’ verwöhnt mit Honorar, ein armer Teufel immerdar, zu Deutschlands Ehr’ sei’s mir gezahlt, was auf der Leinwand nicht vermalt. Ich thu’s für meinen Tichatschek; darum die Pflöck zurück ich steck: sonst sagt’ ich, weil’s grad’ hier geschäh’, wohl ‚‘.Einer weiteren Anekdote nach war Hünerfürst allerdings einige Jahre zuvor in lustiger Runde bereits von Tichatschek selbst als „Fürst der Hühner“ bezeichnet worden und hatte darauf lachend geantwortet: „Wer einen Namen wie den meinigen trägt, muss auf Späße gefasst sein. Es kommt nur darauf an, wer sie macht. Von einem Joseph Tichatschek lässt man sich’s gern gefallen.“


title: Hugo Hünerfürst

text: Tichatschek trat bei diesem Gastspiel in Rostock letztlich nicht nur im "Lohengrin" auf. Auftritte hatte er auch in Aufführungen wie Ferdinand Hérolds (1791–1833) Oper "Zampa" und in der Oper "La Juive" von Jacques Fromental Halévy (1799–1862). Ein weiterer namhafter Gast war in Rostock 1864 außerdem die berühmte Pianistin Clara Schumann (1819–1896), die im Rahmen von Hünerfürsts erstem Abonnement-Konzert mitwirkte.


title: Hugo Hünerfürst

text: Gesundheitsbedingt musste Hugo Hünerfürst seine Ämter in Rostock schließlich aufgeben und am 6. Juni 1866 um seine Entlassung nachsuchen. Zuvor schon längere Zeit kränklich, wurde er am Ende meist nur noch durch den aus Potsdam stammenden Violinisten Adolph Fiering vertreten, sodass sich das Rostocker Orchester bald in einem schlechten Zustand präsentierte, gar als „verwildert“ galt. Hünerfürst kehrte im Folgejahr samt Familie nach Dresden zurück, wo er nur drei Tage nach seiner Ankunft am 17. April 1867 im Alter von nur vierzig Jahren an einem Gehirnschlag verstarb.


title: Hugo Hünerfürst

text: Beerdigt wurde der hier nicht vergessene und immer noch sehr beliebte Musiker unter großer Anteilnahme der Dresdner Einwohner weitere drei Tage später auf dem Trinitatisfriedhof in Dresden-Johannstadt. Der am Wohnhaus Hünerfürsts in der Mathildenstraße 7 beginnende Trauerzug wurde von seinem ehemaligen Musikkorps begleitet, das inzwischen vom städtischen Musikdirektor Moritz Erdmann Puffholdt (1827–1890) geleitet wurde und unter anderem Beethovens Trauermarsch spielte. Auf und am Friedhof warteten mehrere hundert Trauernde. Die Grabrede hielt Pastor Fischer.


title: Hugo Hünerfürst

text: Seine Witwe Julie Friederike Hünerfürst (1817–1884), geb. Sommer, die in erster Ehe mit dem Dresdner Weinhändler, Gastwirt und Mäzen Johann Gottfried Dauch (1816–1854) verheiratet gewesen war, wohnte später mit ihren aus erster Ehe stammenden Kindern mehrere Jahre in der Falkenstraße 4 der Dresdner Seevorstadt – eine Adresse, die auch mit dem renommierten Schriftsteller Karl May (1842–1912) in Verbindung gebracht wird. (Siehe auch: Hugo Hünerfürst in der Literatur.) Auch wenn sein Grabstein schon vor langer Zeit verschwand, ist die Grabstelle noch heute in der Abteilung 1A des Trinitatisfriedhofs zu finden. Sie ist immer noch in Familienbesitz und auf ihr befindet sich inzwischen das Grabmal eines Nachfahren seiner Stieftochter Ida Dauch (1846–1918).


title: Hugo Hünerfürst

text: Hünerfürsts Kompositionen blieben nach seinem Wegzug aus Dresden Bestandteil im Programm seiner ehemaligen Kapelle. Seine Nachfolger als Leiter und Dirigenten der Kapelle konnten dessen Erfolg jedoch nie wiederholen. Bevor die Kapelle 1867 von Puffholdt übernommen wurde, war sie 1861 unter die Leitung des aus Jülich stammenden Karl Witting (1823–1907) gekommen, da Mannsfeldt, der anfangs heftige Kritik bekam, nach Chemnitz wechselte, um dort als Stadtmusikdirektor zu arbeiten. Witting übergab das Ensemble schon 1865 an seinen Konzertmeister H. Strauß. Puffholdt trat noch eine Zeitlang unter dem Namen "Stadtmusikchor (ehemals Witting’sches Chor)" auf. 1870 errichtete der Dresdner Gewerbeverein an der Ostra-Allee das Gewerbehaus, zu dem auch ein Konzertsaal gehörte, der unter Mitwirkung des Stadtmusikchores unter Puffholdt eröffnet wurde. Dieser wurde der Stammsitz der im Folgejahr gegründeten Gewerbehaus-Kapelle, der heutigen Dresdner Philharmonie. Erster Musikdirektor wurde hier der schon bekannte Hermann Mannsfeldt, der einen großen Teil der "Puffholdtschen Kapelle" abwarb. Moritz Erdmann Puffholdt löste 1873 aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten die Kapelle und seinen Vertrag als Stadtmusikdirektor auf.


title: Hugo Hünerfürst

text: Ähnliche Schwierigkeiten hatte man in Rostock nach Hünerfürsts Abgang. 1867 wurde Karl Müller-Berghaus (1829–1907) Stadtmusikdirektor, konnte sich dort aber nie richtig durchsetzen und trat schließlich zwei Jahre später Hermann Mannsfeldts Nachfolge als Stadtmusikdirektor in Chemnitz an. Ab 1872 gab es in Rostock dann keinen städtischen Musikdirektor mehr.


title: Hugo Hünerfürst

text: Die kleine Anekdote um Richard Wagners 1863 verfassten Vers wurde bis in die Gegenwart hinein noch viele Male veröffentlicht. Eine der ersten Veröffentlichungen war ein Abdruck in der am 24. August 1863 erschienenen Ausgabe der "Innsbrucker Nachrichten". Und auch im Juli 1907 wurde sie in der Abendausgabe des "Leipziger Tageblatt" anlässlich des 100. Geburtstages von Josef Tichatschek veröffentlicht.


title: Hugo Hünerfürst

text: Sein kurioser Nachname hatte es aber nicht nur Wagner und Tichatschek angetan. Bereits Ende 1858 brachte die Dresdner Firma J. B. Trautmann eine Neujahrskarte heraus, auf der ein auf einer Trommel stehender feister Haushahn abgebildet war, der ein Notenblatt mit dem Titel „Heimathklänge“ in der Kralle hielt. Ende der 1880er Jahre setzte ihm schließlich auch der Schriftsteller Karl May in seinem großen Fortsetzungsroman "Der Weg zum Glück" ein kleines literarisches Denkmal. Hier ließ er zwei seiner Protagonisten sich in einem kurzen Dialog über Hünerfürst und Musik unterhalten: Hünerfürst wird in John Brinckmans (1814–1870) Seefahrerroman "Von anno Toback un dat oll Ihrgistern" erwähnt. Da Brinckman den Roman in Niederdeutscher Sprache verfasste, wird er hier als Musikdirektor "Hohnefürst" bezeichnet. Ebenso erwähnt der Schauspieler Emil Thomas (1836–1904) in seinen 1895 erschienenen Lebenserinnerungen "40 Jahre Schauspieler. Erinnerungen aus meinem Leben" einen Konzertbesuch auf der Brühlschen Terrasse, wo Hünerfürst „seine herrlichen Weisen erklingen ließ“.


title: Hugo Hünerfürst

text: Von Hugo Hünerfürst sind mehrere Fotografien und Daguerreotypien erhalten geblieben, die sich unter anderem in der Hermann-Krone-Sammlung der TU Dresden und im Dresdner Stadtmuseum befinden.


title: Bahnhof Milano Centrale (1864)

text: Die 1864 eröffnete Stazione di Milano Centrale oder kurz Milano Centrale in Mailand war der erste Zentralbahnhof der Stadt, der bis zur Eröffnung des heutigen Bahnhofs Milano Centrale 1931 in Betrieb war. Der Durchgangsbahnhof lag etwa ein Kilometer südwestlich des heutigen Bahnhofs Milano Centrale an der Piazza della Repubblica und wurde nach der Betriebseinstellung umgehend abgebrochen.


title: Bahnhof Milano Centrale (1864)

text: Bevor der Bahnhof Milano Centrale eröffnet wurde, endeten die Bahnstrecken aus dem Nordwesten und diejenigen aus dem Südosten in verschiedenen Bahnhöfen: die Strecken aus Turin und Como nutzten den Bahnhof Milano Porta Nuova, die Strecken aus Venedig und Bologna den Bahnhof Milano Porta Vittoria. Die Bahnhöfe lagen vier Kilometer voneinander entfernt, sodass jede Reise mit Umsteigen zwischen den beiden Bahnhöfen beschwerlich war.


title: Bahnhof Milano Centrale (1864)

text: Der Bau von Milano Centrale begann im September 1857, die Einweihung erfolgte am 11. Februar 1864. Im Mai des gleichen Jahres nahm die "Passante" genannte Verbindungsbahn von Porta Nuova über den neuen Bahnhof nach Porta Vittoria den Betrieb auf, welche die Strecken aus Turin und Como mit denjenigen aus Venedig und Bologna verband. Mit der Eröffnung der Verbindungsbahn wurden die Dienstleistungen der beiden alten Bahnhöfe in Milano Centrale zusammengefasst. 1911 wurde der Bahnhof durch einen Kopfbahnhof für die elektrischen Züge der Ferrovie Varesine ergänzt, der westlich des Vorplatzes des Empfangsgebäudes angelegt wurde.


title: Bahnhof Milano Centrale (1864)

text: Der Bahnhof Milano Centrale war bis zur Eröffnung des neuen Bahnhofs Milano Centrale der bedeutendste der Stadt. Die Eröffnung der neuen Stazione di Milano Centrale fand am statt. Auf dieses Datum wurde der gesamte Reiseverkehr in den neuen Kopfbahnhof verlegt, sowie der Bahnhof von 1864 und die Verbindungsbahn zum Bahnhof Porta Vittoria stillgelegt. Einzig der Kopfbahnhof der Varesina blieb bis 1961 erhalten, er erhielt aber zur Unterscheidung vom neuen Zentralbahnhof den Namen Milano Porta Nuova wie der Vorgänger des Zentralbahnhofs von 1864.


title: Nobuhito Takahashi

text: Nobuhito Takahashi (; * 9. April 1983 in Tokio, Präfektur Tokio) ist ein ehemaliger japanischer Fußballspieler.


title: Nobuhito Takahashi

text: Nobuhito Takahashi erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft des FC Tokyo und in der Universitätsmannschaft der Universität für Landwirtschaft und Technologie Tokio. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2006 beim Sagawa Express Tokyo SC, der ein Jahr später in Sagawa Shiga FC umbenannt wurde. Der Verein spielte in der damaligen dritten japanischen Liga, der Japan Football League. Von Februar 2012 bis Mai 2013 war er vertrags- und vereinslos. Im Juli 2013 ging er nach Thailand. Hier unterschrieb er einen Vertrag beim Angthong FC. Der Verein aus Angthong spielte in der dritten thailändischen Liga, der damaligen Regional League Division 2. Hier trat Angthong in der Central/East-Region an. Am Ende der Saison wurde man Meister und stieg anschließend in die zweite Liga auf. Am 1. Januar 2016 beendete er seine Karriere als Fußballspieler.


title: Nobuhito Takahashi

text: Angthong FC


title: Erich Majkut

text: Erich Majkut (3. Februar 1907 in Wien – 31. Juli 1976 ebenda) war ein österreichischer Opern- und Konzertsänger der Stimmlage Tenor. Er war von 1929 bis 1973 an der Wiener Staatsoper engagiert, zuerst im Chor, ab 1945 als Solist. Er gastierte international.


title: Erich Majkut

text: Erich Majkut studierte an der Wiener Musikhochschule. Ab 1929 zählte er zum Chor der Wiener Staatsoper, übernahm aber bereits ab 1936 kleinere solistische Aufgaben, beispielsweise die Stimme des Muezzin im Ballett "Der liebe Augustin", den Iwan in der "Fledermaus" von Johann Strauß, den 1. Hofherrn in Kienzls "Kuhreigen" oder den 2. Deputierten im "Friedenstag" von Richard Strauss. 1945 wurde er Ensemblemitglied der Staatsoper und trat er dort – überwiegend als Spieltenor – in 83 Rollen auf, oft als Comprimario, aber auch in Hauptrollen. Als Beispiel seiner vielseitigen Einsetzbarkeit sei "Der Rosenkavalier" erwähnt, eine in Wien häufig gespielte Oper, in der er im Lauf der Jahre sieben verschiedene Rollen übernahm, 191-mal den Tierhändler, 19-mal den Haushofmeister bei Faninal, 16-mal den Wirten, 10-mal den Haushofmeister bei der Feldmarschallin, 7-mal den Intriganten Valzacchi sowie jeweils einmal den Friseur und einen der vier Kellner. Von 1936 bis 1960 gastierte er regelmäßig bei den Salzburger Festspielen, zuerst als Lehrbub in den "Meistersingern von Nürnberg", dirigiert von Arturo Toscanini, und als Tierhändler im "Rosenkavalier", ab 1946 als Konzertsolist und schließlich in einer Reihe von Opern-Uraufführungen. Er sang aber auch im klassischen Salzburger Repertoire (Mozart, Richard Strauss, "Fidelio"), beispielsweise übernahm er zwischen 1952 und 1960 19-mal die Rolle des Don Curzio in der "Hochzeit des Figaro", eine Partie, die ihm quasi auf den Leib geschrieben war, die er in Wien 265-mal verkörperte und die er auch in Monte Carlo und Brüssel sang. 1960 wurde ihm anlässlich der Eröffnung des Großen Festspielhauses die Rolle des Haushofmeisters bei der Feldmarschallin im "Rosenkavalier" übertragen. Es inszenierte Rudolf Hartmann, es dirigierte Herbert von Karajan. Die Feldmarschallin war Lisa della Casa. Seine ersten Auslandsgastspiele absolvierte er als Mitglied des Mozart-Ensemble der Wiener Staatsoper in Mailand, London, Brüssel, Berlin sowie im März 1951 in Paris, wo er am Théâtre des Champs-Élysées den Jaquino im "Fidelio" gab. Im Sommer desselben Jahres debütierte er als Kunz Vogelsang bei den Bayreuther Festspielen, 1952 als Jaquino und Balthasar Zorn an der Mailänder Scala und 1954 als Wirt im "Rosenkavalier" an der römischen Oper. In der Stadt am Tiber sang er 1956 auch den Kunz Vogelsang und 1960 Heinrich den Schreiber im "Tannhäuser". Auch an der Opéra de Monaco gastierte er mehrfach, 1957 als Wirt, 1959 als Dr. Blind und 1962 als Don Curzio. An der Wiener Volksoper war er in Operetten zu sehen und zu hören. Fallweise sang er auch Hauptrollen wie den Ernesto in Donizettis "Don Pasquale" oder den Lorenzo in Aubers "Fra Diavolo", der Schwerpunkt seiner Tätigkeit blieb jedoch ab Mitte der 1950er Jahre das Charakterfach.


title: Erich Majkut

text: Erich Majkut war auch als Kirchen- und Konzertsänger „sehr erfolgreich“, so das OeML. Er übernahm die Tenorsoli in zahlreichen Sakralwerken, aber auch in weltlichen Chor-Orchesterkonzerten. Es können hier nur einige Beispiele angeführt werden, die die Spannweite seines Repertoires zeigen. 1946 und 1947 übernahm er bei den Salzburger Festspielen in vier Domkonzerten Soli in Werken von Bach, Mozart, Schubert und Bruckner, darunter Mozarts "Krönungsmesse" und Schuberts "Große Messe in Es-Dur". Im April 1947 sang er im Musikverein Beethovens "Christus am Ölberge", seine Sopranpartnerin war Elisabeth Schwarzkopf. Im Brahmssaal des Musikvereins übernahm er im November 1949 den Gesangspart in Benjamin Brittens "Five Sonnets of Michelangelo". Anlässlich der Wiedereröffnung der Staatsoperngebäudes am Ring bestritt er im November 1955 ein außerordentliches Orchester- und Chorkonzert mit Bruckners "Te Deum" und Beethovens "Neunter", es dirigierte Bruno Walter.


title: Erich Majkut

text: Uraufführungen


title: Erich Majkut

text: Repertoire In einer Reihe von Opern-Gesamtaufnahmen sang er zumeist Comprimariorollen:


title: Erich Majkut

text: Es gibt zahlreiche Aufnahmen von Chor-Orchesterwerken, in denen er solistische Aufgaben übernahm. Die Website Bach Cantatas schätzt seine Konzertaufnahmen höher ein als die Bühnenarbeit.


title: Tena Japundža

text: Tena Japundža (* 28. Oktober 1998 in Pula) ist eine kroatische Handballspielerin, die dem Kader der kroatischen Nationalmannschaft angehört.


title: Tena Japundža

text: Japundža begann das Handballspielen beim ŽRK Rovinj. Nachdem die Außenspielerin bis zum Jahr 2016 für Rovinj gespielt hatte, schloss sie sich dem kroatischen Erstligisten ŽRK Umag an. In der Saison 2016/17 erzielte sie insgesamt 63 Treffer für Umag. Daraufhin wechselte die Linkshänderin zum Ligakonkurrenten RK Lokomotiva Zagreb. Mit Zagreb gewann sie 2018 den kroatischen Pokal. Japundža verlor mit Lokomotiva das Finale des EHF-Europapokals 2020/21 gegen die spanische Mannschaft Rincón Fertilidad Málaga. Eine Woche nach dem verlorenen Europapokalfinale gewann sie mit Lokomotiva den kroatischen Pokal.


title: Tena Japundža

text: Japundža lief anfangs für die kroatische Jugendnationalmannschaft auf. Mit dieser belegte sie bei der U-17-Europameisterschaft 2015 den sechsten Platz und warf mit 66 Treffern die zweitmeisten Tore im Wettbewerb. Im darauffolgenden Jahr belegte sie bei der U-18-Weltmeisterschaft den achten Platz. Weiterhin erzielte Japundža mit 58 Treffern die fünftmeisten Tore im Turnierverlauf. Anschließend gehörte sie dem Kader der kroatischen Juniorinnennationalmannschaft an. Bei der U-19-Europameisterschaft 2017 belegte Kroatien den zwölften Platz. Hierbei erzielte sie 56 Treffer. Beim letzten Turnier dieser Altersklasse, der U-20-Weltmeisterschaft 2018, belegte sie mit der kroatischen Auswahl den neunten Platz.


title: Tena Japundža

text: Japundža gehört mittlerweile dem Kader der kroatischen A-Nationalmannschaft an. Mit der kroatischen Auswahl gewann sie die Bronzemedaille bei der Europameisterschaft 2020. Sie steuerte zwei Treffer zum Erfolg bei.


title: Morrin

text: Morrin (offiziell "Village of Morrin") ist eine Gemeinde im Süden von Alberta, Kanada, die seit 1920 den Status eines Dorfes () hat. Sie liegt östlich der kanadischen Badlands im landwirtschaftlich geprägten Palliser-Dreieck in Zentral-Alberta. Morrin liegt etwa 25 Kilometer nördlich von Drumheller bzw. 150 Kilometer nordnordöstlich von Calgary, nordwestlich der Kreuzung des Alberta Highway 27 mit dem Alberta Highway 59.


title: Morrin

text: In der Gemeinde hat der Verwaltungsbezirk („Municipal District“) Starland County seinen Verwaltungssitz.


title: Morrin

text: Der Zensus im Jahr 2016 ergab für die Gemeinde eine Bevölkerungszahl von 240 Einwohnern, nachdem der Zensus im Jahr 2011 für die Gemeinde noch eine Bevölkerungszahl von 245 Einwohnern ergeben hatte. Die Bevölkerung hat dabei im Vergleich zum letzten Zensus im Jahr 2011 entgegen der Entwicklung in der Provinz leicht um 2,0 % abgenommen, während der Provinzdurchschnitt bei einer Bevölkerungszunahme von 11,6 % lag. Bereits im Zensuszeitraum 2006 bis 2011 hatte die Einwohnerzahl in der Gemeinde entgegen der Entwicklung in der Provinz leicht um 3,2 % abgenommen, während sie im Provinzdurchschnitt um 10,8 % zunahm.


title: Greg Nwokolo

text: Greg Nwokolo (* 3. Januar 1986 in Onitsha, Nigeria), mit vollständigen Namen "Greg Junior Nwokolo", ist ein indonesisch-nigerianischer Fußballspieler.


title: Greg Nwokolo

text: Greg Nwokolo stand von Juli 2003 bis Dezember 2003 beim singapurischen Verein Tampines Rovers unter Vertrag. 2004 wechselte er zu den Young Lions. Die Mannschaft wurde im Jahr 2002 ins Leben gerufen und nimmt seitdem an der Singapore Premier League teil. Hier wird den jungen U23-Nationalspielern und auch Perspektivspielern die Möglichkeit gegeben, mehr Spielpraxis in der ersten Liga zu verschaffen. Im Januar 2004 ging er nach Indonesien, wo er sich Persijatim Solo anschloss. Nach einem halben Jahr wechselte er im Januar 2005 wieder nach Singapur und schloss sich dem Singapore Armed Forces SA an. Von Januar 2006 bis Juli 2009 spielte er für die indonesischen Vereine PSIS Semarang, PSMS Medan, Persijatim Solo und Persija Jakarta. Im August 2009 zog es ihn nach Europa. Hier unterschrieb er in Portugal einen Vertrag beim SC Olhanense. Der Verein aus Olhão spielte in der ersten portugiesischen Liga, der Primeira Liga. Nach 13 Erstligaspielen kehrte er im Juni 2010 nach Indonesien zurück. Hier nahm ihn sein ehemaliger Verein Persija Jakarta aus Jakarta wieder unter Vertrag. Im Juli 2011 verpflichtete ihn der ebenfalls in Jakarta beheimatete Pelita Jaya FC. Die Hinserie 2012 wurde er an den thailändischen Klub Chiangrai United ausgeliehen. Mit dem Verein aus Chiangrai spielte er neunmal in der ersten Liga, der Thai Premier League. Von Juli 2012 bis Juli 2015 spielte er wieder in Indonesien. Hier lief er für die Vereine Arema International, Surabaya United und wieder für Persija Jakarta auf. Im Juli 2015 wechselte er wieder für ein Jahr nach Thailand. Hier spielte er für den Erstligisten BEC Tero Sasana FC aus der Hauptstadt Bangkok 19-mal in der ersten Liga. Von Mai 2016 bis Juli 2016 war er vertrags- und vereinslos. Persipura Jayapura aus Jayapura nahm ihn am 1. August 2016 für zwei Monate unter Vertrag. Über die Station Persija Jakarta unterschrieb er am 1. Januar 2017 einen Vertrag bei Madura United. Hier bestritt er bis Mitte September 2020 75 Erstligaspiele in der Liga 1.


title: Greg Nwokolo

text: Seit 17. September 2020 ist er vertrags- und vereinslos.


title: Greg Nwokolo

text: Greg Nwokolo spielt seit 2013 für die indonesische Nationalmannschaft. Bisher kam er achtmal zum Einsatz.


title: Marina Jachlakowa

text: Marina Jachlakowa (; * 20. Juli 1991 in Moskau) ist eine russische klassische Pianistin.


title: Marina Jachlakowa

text: Marina Jachlakowa begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Nach vier Jahren Privatunterricht bei Witali Mischtschenko setzte sie ihre professionelle Ausbildung an der Staatlichen Musikhochschule Gnessin für begabte Kinder und später am Moskauer Konservatorium fort. Außerdem absolvierte sie einen Aufbaustudiengang an der Barenboim-Said-Akademie in Berlin. 2011 wurde Jachlakowa nach ihrem Lehrer Alexander Strukow (1991) und dessen Lehrer Lew Wlassenko (1956) die dritte Person in ihrer direkten Lehrerlinie, die einen Franz Liszt gewidmeten Wettbewerb gewann. Im Juni 2015 schaffte es Jachlakowa in die erste Runde des XV. Internationalen P. I. Tschaikowski-Wettbewerbs, schied dann aber aus.


title: Marina Jachlakowa

text: Sie ist eine der beiden einzigen jungen Musikerinnen, die die "Care for Talent Foundation", eine Non-Profit-Organisation, die junge Musiktalente auf ihrem Weg zu nationalen und internationalen Spitzenbühnen begleitet, schützt und anleitet, für ihr Künstlerprogramm auswählte.


title: Marina Jachlakowa

text: Als Gewinnerin des Internationalen Franz-Liszt-Klavierwettbewerbs Weimar-Bayreuth erhielt Jachlakowa prestigeträchtige Recital- und Konzertauftritte in Österreich, Australien, Frankreich, Deutschland, Israel, Litauen, den Niederlanden, Norwegen, Russland, Schweden, Spanien und Kanada. Im April 2014 unternahm sie ihre dritte Tournee durch Australien, die mit zwei Aufführungen von Saint-Saëns’ Klavierkonzert Nr. 2 mit dem Queensland Symphony Orchestra unter dem griechischen Dirigenten Vassilis Christopoulos begann.


title: Marina Jachlakowa

text: Im Dezember 2018 nahm sie am Gedenkkonzert zu Lew Wlassenkos 90. Geburtstag teil und spielte Rachmaninows Rhapsodie über ein Thema von Paganini für Klavier und Orchester a-Moll op. 43 mit dem Russischen Nationalorchester unter Michail Pletnjow. Ihre Interpretation wurde von Publikum und Orchester mit Begeisterung aufgenommen. Die Orchestermusiker bezeichneten Jachlakowa als beste Solistin des Abends, obwohl unter den Solisten auch Lucas Debargue war.


title: Marina Jachlakowa

text: Im September 2019 trat Jachlakowa mit dem Gouverneurssinfonieorchester der Regionalen Philharmonie Irkutsk unter Ilmars Harijs Lapinsch im Rahmen des Festivals "Stars on Baikal" mit Prokofjews Klavierkonzert Nr. 2 auf. Gleich nach der ersten Probe kam ein Musiker der Philharmonie auf Marina Jachlakowa zu und sagte mit großer Überraschung, dass er eine solche Interpretation noch nie gehört habe. Ihr Auftritt bei diesem Konzert wurde vom Publikum mit stehenden Ovationen bedacht. „Hut ab!“ war die Reaktion des Dirigenten auf ihr Spiel. Daraufhin wurde sie zweimal zu einer Zugabe aufgefordert.


title: Marina Jachlakowa

text: Zwei Monate später, im November 2019, kam es zur nächsten persönlichen Premiere Jachlakowas mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 mit dem MDR-Sinfonieorchester Leipzig unter Jan Willem de Vriend. Auch hier gab es die Unterstützung des Orchesters und des Dirigenten von der ersten Probe an und zwei Zugaben nach der eigentlichen Aufführung.


title: Marina Jachlakowa

text: Trotz Jachlakowas seiner Ansicht nach unverdientem Ausscheiden beim XV. Internationalen P. I. Tschaikowski-Wettbewerb lobte Denis Mazujew sie als „phänomenal begabte“ Person.


title: Marina Jachlakowa

text: In der Ausgabe September 2014 des "Fine Music Magazine" wird Richard Wenn mit den Worten zitiert: „Was wir in Marina finden, ist ein vollständiges künstlerisches Talent. Hinter ihrer scheinbar zarten und kindlichen Persönlichkeit verbirgt sich eine dämonische Pianistin von äußerster Ausdauer und technischer Leichtigkeit, und doch ist sie irgendwie in der Lage, dies mit dem zartesten Lyrismus zu verbinden.“


title: Marina Jachlakowa

text: Im Oktober 2012 schrieb die "Neue Nordhäuser Zeitung": „Sie bestach nicht nur durch atemberaubende technische Brillanz, sondern überzeugte auch durch ihre einfühlsame Werkgestaltung. Ob in gefühlvoll ausgespielten Solopassagen, in der „Korrespondenz“ mit dem Orchester, ob schwelgerisch verspielt, immer perlten die Töne geradezu unter ihren Fingern hervor.“


title: Marina Jachlakowa

text: In einem Video des Internationalen Franz-Liszt-Klavierwettbewerbs Weimar-Bayreuth sagte der renommierte französisch-kanadische Pianist Louis Lortie: „Sie hat etwas sehr Geheimnisvolles an sich; sie hat eine sehr tiefe Seele… Es ist ein bisschen wie das Gefühl, das ich bekomme, wenn ich Gergijew mit dem Orchester spielen höre; dieses unglaubliche Magma des Klangs.“Marina Jachlakowa hat zwei Aufnahmen für das Label "Master Performers" eingespielt. In der ersten spielt sie in Australien auf einem Mason & Hamlin Concert Grand Mussorgskis "Bilder einer Ausstellung" und Tschaikowskis "Nussknacker-Suite" (Transkription: Michail Pletnjow). Es folgte 2014 eine DVD, aufgenommen in der "Mechanics Hall" in Worcester, Massachusetts, mit Werken von Schubert und Schubert/Liszt.


title: Kostas Kapnisis

text: Kostas Kapnisis (* 20. November 1920; † 4. Juli 2007; ) war ein griechischer Pianist und Komponist der Jazz- und Unterhaltungsmusik.


title: Kostas Kapnisis

text: Kapnis studierte Klavier am griechischen Konservatorium. Seit 1939 komponierte er. 1941 schuf er ein Tanz- und Unterhaltungsorchester für den griechischen Rundfunksender RSA, das er bis 1944 leitete. Er verfasste die Musik für mehr als 110 Spiel- und Dokumentarfilme, Theater- und Musicalaufführungen. Auch war er als Arrangeur tätig. Insbesondere als Filmkomponist nahm er an vielen Festivals teil, unter anderem in Spanien 1962, Brasilien 1966 und 1967, Chile 1974 und Russland 1963 und 1966. 1993 veröffentlichte er das Album "Alexia Interprets the Classic" mit griechischen Jazz-Songs aus den 1920er bis 1960er Jahren. Das Album erhielt Dreifach-Platin in Griechenland und Zypern.


title: Kostas Kapnisis

text: Kapnis war Mitglied des Griechischen Komponistenverbandes und fungierte von 1965 bis 1967 als Präsident des Nationalen Musikverbandes und als Vizepräsident der Griechischen Föderation der Musik von 1966 bis 1967. Er wurde mit einer Goldmedaille auf dem Song Festival von Brasilien (1967) geehrt; er erhielt Auszeichnungen für seine Musik zum Spielfilm "Die Hände" (Thessaloniki 1962) und Sonderpreise für die Musik zu den Filmen "O Panikos" (1969), "Alexandros o Megas – Anamesa stin istoria kai to thrylo" (Thessaloniki 1977).


title: Squirmin’

text: Squirmin’ (deutsch "herauswindend" oder "hin- und herrutschend") ist ein Jazzalbum des in Denver ansässigen Ensembles "Jazz Worms" um den Kornettisten Ron Miles. Die am 19. und 20. November 2017 entstandenen Aufnahmen erschienen am 19. März 2021 auf Capri Records, einem gleichfalls in Denver ansässigen unabhängigen Jazzlabel.


title: Squirmin’

text: Der Saxophonist Keith Oxman erinnert sich an Denver in den 1980er-Jahren als Brutstätte des Jazz. Mit mehr als fünfzig Clubs zu dieser Zeit waren Auftritte an jedem Tag der Woche leicht zu bekommen.


title: Squirmin’

text: 1984 begann Oxman mit dem Schlagzeuger Paul Romaine, dem Kornettisten Ron Miles, dem Pianisten Andy Weyl und dem Bassisten Mark Simon zu spielen, die jeweils regelmäßig in anderen Jazz-Acts in der Stadt auftraten. Obwohl das Quintett sich zunächst informell traf, begannen die Mitglieder schließlich wöchentlich zu proben und spielten sich gegenseitig die Kompositionen vor.


title: Squirmin’

text: Unter dem Namen "Jazz Worms" nahm das in Denver ansässige kollaborative Quintett 1987 sein erstes Album, "Crawling Out", auf. Mark Simon arbeitete in der Jazzszene Colorado u. a. mit James Van Buren, Carmen McRae, John Gunther, Greg Gisbert und Fred Hess. Keith Oxman legte als in Denver aktiver Bandleader mehrere Alben vor. Schlagzeuger Paul Romaine spielte in lokalen Bands wie dem Ken Walker Sextet, im Brad Terry/Joachim Mencel Quartet und mit Andy Weyl und Mark Diamond im "Big Swing Trio"; daneben leitete er eigene Formationen. Andy Weyl wiederum war u. a. Begleiter der Jazzsängerin Mary Ann Moore.


title: Squirmin’

text: Erst bei einem Wiedersehenskonzert 2014 trat die Gruppe wieder zusammen auf. Auch wenn bei diesem Auftritt die Idee für ein zweites Album entstanden war, dauerte es noch drei Jahre, um das Quintett in einem Studio zu versammeln, und vier weitere, um die Musik dieser Session auf CD zu veröffentlichen. "Worms" (deutsch "Würmer") ist ein Akronym für ihre Nachnamen. In dieser Reihenfolge der Pianist Andy Weyl, der Saxophonist Keith Oxman, der Schlagzeuger Paul Romaine, der Kornettist Ron Miles und der Bassist Mark Simon. Das Material der Session besteht aus acht Eigenkompositionen, jeweils zwei von Oxman, Weyl, Simon und Romaine.Das Album erfuhr durchweg positive Rezeptionen; Carlo Wolff schrieb im Down Beat, eine Vielzahl von Stilen und Ansätzen erfordere Aufmerksamkeit für "Squirmin’", das eine durch Klarheit und Präsenz gekennzeichnete Produktion sei. Auch wenn es seine Intelligenz in den Vordergrund rücke, belebe zudem Leidenschaft und das mühelose Engagement, das mit Vertrautheit einhergeht, diese zielgerichtete Aufnahme. Elliot Marlow-Stevens schrieb im Jazz Journal, "Squirmin’" sei ein frisches und interessantes Album, das gleichzeitig den traditionellen Jazz-Wurzeln treu bleibe. Für ihre zweite Studioasession hätten alle ursprünglichen Mitglieder jahrelange musikalische Fähigkeiten mitgebracht und eine exzellente Platte geschaffen.


title: Squirmin’

text: Nach Ansicht von Jack Bowers, der das Album in All About Jazz rezensierte, ist es ein glücklicher Umstand, dass die Kameradschaft und Teamarbeit, die schon das frühere Album der Gruppe durchdrungen habe, auch in einem lebhaften Rendezvous auf Bop-Basis lebendig und gut eingefangen sei. Die Stimmung sei durchweg optimistisch und erinnere in gewisser Weise an eine noch frühere Zeit, die Blütezeit der Labels Blue Note Records und Prestige Records in den 1950er- und 60er-Jahren. Insbesondere die Schlussnummer, Oxmans unbeschwerte „Chimento Files“, wecke Erinnerungen an Hank Mobley, Freddie Hubbard, Horace Silver, Art Blakey und ihre Kollegen. Drei Jahrzehnte später sind die "Jazz Worms" so flink wie nie zuvor, so das Resümée des Autors, und bieten hochkarätigen Jazz, der sich über die Jahre erstreckt und Enthusiasten jeden Alters überzeugend anspreche.


title: Squirmin’

text: Andrew Hamlin schrieb in JazzTimes, das Ensemblemitglieder hätten herausfordernde Kompositionen beigesteuert und würden ein starkes Gespür für das Quintett als Gemeinschaft zeigen, wobei jeder Spieler Zutaten hinzufügte, um das Gemisch funkelnd zum Kochen zu bringen. Faszinierenderweise scheine sich in 34 Jahren darin nichts geändert zu haben. Bop sei zwar die Basis, aber der Austausch durch denselben gegenseitigen Respekt regiere das Geschehen. Ron Miles könne durch seine Oktaven fliegen, während Oxman ihn von unten unterstütze, nicht nur nickt, sondern dies auch bereichert.


Die News of the World Darts Championship 1949 (offiziell: ""News of the World" Individual Darts Championship of England and Wales") war ein Dartsturnier, das am 9. April 1949 im Empire Pool von Wembley (London) ausgetragen und durch die Boulevardzeitung "News of the World" gesponsert wurde. Es handelte sich um die zweite Auflage des Turniers als nationale Meisterschaft. Teilnahmeberechtigt waren die acht Gewinner der regionalen Meisterschaften der Saison 1948/49, die in England (Eastern Counties, Lancashire & Cheshire, London & Home Counties, Midland Counties, North of England, Western Counties und Yorkshire) sowie in Wales stattfanden.


title: News of the World Darts Championship 1949

text: Turniersieger wurde Jackie Boyce (New Southgate SC, New Southgate), der im Finale Stan Outten (Dr Johnson, Barkingside) besiegen konnte. Als walisischer Regionalmeister nahm Timothy Cleary (Red Lion Hotel, Dinas Powys) an der Veranstaltung teil.


text: Die Ergebnisse sind nicht vollständig bekannt.


Die News of the World Darts Championship 1950 (offiziell: ""News of the World" Individual Darts Championship of England and Wales") war ein Dartsturnier, das am 15. April 1950 in der Empress Hall (Earls Court, London) ausgetragen und durch die Boulevardzeitung "News of the World" gesponsert wurde. Es handelte sich um die dritte Auflage des Turniers als nationale Meisterschaft. Teilnahmeberechtigt waren die acht Gewinner der regionalen Meisterschaften der Saison 1949/50, die in England (Eastern Counties, Lancashire & Cheshire, London & Home Counties, Midland Counties, North of England, Western Counties und Yorkshire) sowie in Wales stattfanden.


title: News of the World Darts Championship 1950

text: Turniersieger wurde Dixie Newberry (The Albert Inn, Hitchin), der im Finale Ronnie Ridley (King Edward Hotel, Newcastle upon Tyne) besiegen konnte. Als walisischer Regionalmeister nahm Terry Hartson (Llanbradach Hotel, Treforest) an der Veranstaltung teil.


text: Die Teilnehmer und Ergebnisse sind nicht vollständig bekannt.


title: Das Ende der Illusionen

text: Das Ende der Illusionen. "Politik, Ökonomie und Kultur in der Spätmoderne" ist ein soziologisch-zeitdiagnostisches Fachbuch von Andreas Reckwitz, das 2019 im Berliner Suhrkamp Verlag erschien. Darin analysiert der Autor in fünf Aufsätzen unterschiedliche und ambivalente Aspekte eines gesellschaftlichen Wandels von der industriellen Moderne zur Spätmoderne. Den Aufsätzen liegt die Annahme zugrunde, dass der Glaube an einen permanenten gesellschaftlichen Fortschritt von einer Desillusionierung abgelöst wird, die sich beispielsweise im Erstarken populistischer Bewegungen und Parteien ausdrückt.


title: Das Ende der Illusionen

text: Das Buch knüpft an Reckwitz’ Studie "Die Gesellschaft der Singularitäten" aus dem Jahr 2017 an. Im Juni 2021 erschien eine englischsprachige Übersetzung. Das Buch ist zudem ins Chinesische, Französische, Spanische, Japanische, Kroatische und Dänische übersetzt.


title: Das Ende der Illusionen

text: In jedem der fünf Aufsätze untersucht Reckwitz die gegenläufigen Dynamiken und die daraus resultierenden Spaltungslinien für einen ausgewählten Bereich der Spätmoderne.


title: Das Ende der Illusionen

text: Im ersten Aufsatz "Kulturkonflikte als Kampf um die Kultur: Hyperkultur und Kulturessenzialismus" wird gegen Samuel P. Huntingtons Konzept eines Kampfes der Kulturen die These von zwei gegenläufigen Formen der Kulturalisierung entwickelt, die sich einerseits als "Hyperkultur" und andererseits als "Kulturessenzialismus" manifestiert. "Hyperkultur" ist auf Diversität ausgerichtet, individualistisch und kosmopolitisch. Ihr gegenüber steht ein "Kulturessenzialismus", der strikte Grenzen der Zugehörigkeit betont und für den die eigene Gemeinschaft unbedingten Vorrang hat. Der Konflikt zwischen den zwei kulturellen Formen scheine die gesellschaftliche Realität zu dominieren. Gegen diesen Konflikt schlägt Reckwitz ein "doing universality" (Kultur des Allgemeinen) als Alternative vor, das die Grenzen der Gemeinschaft anerkennt und kulturelle Heterogenität nicht bedingungslos feiert, sondern als Herausforderung versteht, was fortwährender Arbeit am Allgemeinen bedarf.


title: Das Ende der Illusionen

text: Der zweite Aufsatz "Von der nivellierten Klassengesellschaft zur Drei-Klassen-Gesellschaft: neue Mittelklasse, alte Mittelklasse, prekäre Klasse" gilt den sozialstrukturellen Umbrüchen der Gegenwart. Laut Reckwitz wurde die nivellierte Mittelstandsgesellschaft der Nachkriegsjahrzehnte durch das Aufkommen der postindustriellen Ökonomie, der Bildungsexpansion und des Wertewandels von einer Drei-Klassen-Gesellschaft abgelöst. Diese spätmoderne Gesellschaft setzte sich zusammen aus einer akademisch geprägten "neuen Mittelklasse", einer ebenfalls "neuen Unterklasse" (ein unter prekären Bedingungen lebendes Dienstleistungsproletariat), sowie der zwischen beiden liegenden "alten Mittelklasse". Dazu kommt eine zahlenmäßig sehr kleine Oberklasse von Superreichen. Im Gegensatz zur von Oliver Nachtwey 2016 diagnostizierten "Abstiegsgesellschaft" weist Reckwitz auf gleichzeitige Aufstiegs- und Abstiegsdynamiken hin, die besonders die "alte Mittelklasse" sowohl nach oben als auch nach unten hin ausdünnen. Als politisch brisant betrachtet er besonders die größer werdende Differenz zwischen neuer und alter Mittelklasse, die auch ein Auseinanderdriften von Bildungsgewinnern und -verlierern sowie von großstädtischen und ländlichen Milieus sei. Er nennt drei mögliche Zukunftsszenarien: ein weiteres Schwinden der alten Mitte, eine Prekarisierung großer Bevölkerungsteile oder eine Stabilisierung nach oben hin zu einer neuen Mittelstandsgesellschaft.


title: Das Ende der Illusionen

text: Mit dem dritten Aufsatz "Jenseits der Industriegesellschaft: Polarisierter Postindustrialismus und kognitiv-kultureller Kapitalismus" kommt der ökonomische Strukturwandel in den Blick. Reckwitz benennt zwei Merkmale spätmoderner Ökonomie: Den "polarisierten Postindustrialismus" und den "kognitiv-kulturellen Kapitalismus". Im "polarisierten Postindustrialismus" steigt sowohl die Zahl der hochqualifizierten Wissensarbeiter als auch die der Geringqualifizierten aus dem Niedriglohnsektor, wogegen Beschäftigungsverhältnisse mittlerer Qualifikationen im Dienstleistungssektor und der Industrie erheblich zurückgehen. Im "kognitiv-kulturellen Kapitalismus" beruht der überwiegende Teil der Wertschöpfung auf kognitiver Arbeit und immateriellem Kapital (Patente, Lizenzen etc.). Die Entwicklung kognitiver Güter ist sehr aufwändig, die serielle Produktion dann aber kostengünstig. Dadurch konzentriert sich der wirtschaftliche Erfolg auf wenige Unternehmen, was zur weiteren Polarisierung der Ökonomie beiträgt, ebenso wie die Ökonomisierung des Sozialen.


title: Das Ende der Illusionen

text: Gegenstand des vierten Aufsatzes "Erschöpfte Selbstverwirklichung: Das spätmoderne Individuum und die Paradoxien seiner Emotionskultur" ist, dass die Einzelpersonen ihre Besonderheit nicht allein unter dem Zwang der Selbstvermarktung kultivieren, sondern auch mit dem Ziel der Selbstverwirklichung. Das setze unter den Bedingungen des Marktes eine Enttäuschungsspirale in Gang. Als denkbare Korrektive nennt Reckwitz eine Entökonomisierung des Sozialen oder aber eine Verknüpfung von Psychoanalyse und Stoizismus. Er wünscht mehr Ambiguitätstoleranz und die Fähigkeit zur Affektdistanzierung.


title: Das Ende der Illusionen

text: Der fünfte und letzte Aufsatz des Bandes "Die Krise des Liberalismus und die Suche nach dem neuen politischen Paradigma: Vom apertistischen zum einbettenden Liberalismus" ist ein Beitrag zu den politischen Bruchlinien der Gegenwart. Die wichtigste davon ist für Reckwitz die "internationale populistische Revolte". Das herkömmliche Rechts-links-Schema reicht ihm nicht aus, um die Ursachen dieser Revolte zu verstehen. Er präsentiert ein Modell einander ablösender politischer Paradigmen, die jeweils Reaktionen auf Krisenerfahrungen sind und letztlich in einer "politischen Paradoxie" enden, wenn sie keine angemessenen Lösungen mehr bieten oder unbeabsichtigte Folgen haben: Der als Antwort auf die soziale Frage entstandene Wohlfahrtsstaat erzeugte eine Kultur der Abhängigkeit, der neoliberale Marktradikalismus (als Antwort auf ausufernde staatliche Regulierung) verstärke die soziale Ungleichheit und schwäche die öffentliche Infrastruktur. Als Lösung der aktuellen Krise wünscht sich Reckwitz eine ökonomische, kulturelle und politische Einhegung des entfesselten Liberalismus, die er "einbettenden Liberalismus" nennt. Doch es seien auch düstere Szenarien möglich oder sogar wahrscheinlich.


title: Das Ende der Illusionen

text: Im Dezember 2019 wurde das Buch auf den ersten Platz der Bestenliste Sachbücher des Monats gewählt.


title: Das Ende der Illusionen

text: Armin Nassehi bezeichnete Reckwitz’ Beschreibung des kulturellen Kapitalismus 2020 in der "FAZ" als bestechend, hier gelängen ihm überzeugende Einsichten und Diagnosen. Doch seine Lösungsvorschläge machten die Begrenztheit seines soziologischen Modells sichtbar. Nassehi fragt: „Aber worin soll sich dieser neue Liberalismus dann einbetten? In den Staat? In den Nationalstaat? Oder doch in die Gesellschaft? Und was heißt das dann?“


title: Das Ende der Illusionen

text: Ulrich Bröckling lobt die „luzide“ Verbindung von Kulturdiagnostik, Sozialstrukturanalyse, politischer Soziologie und einer modernisierungstheoretisch grundierten Gesellschaftstheorie des Buches. Er bemängelt aber, dass Reckwitz die Möglichkeit eines Bruchs zwar nicht ausschließt, sie aber auch nicht systematisch untersucht. Die Spätmoderne sei bei ihm immer noch eine Etappe im Modernisierungsprozess. Dazu passe, dass die ökologische Krise und ihre möglicherweise katastrophischen Dimensionen in der Analyse so gut wie keine Rolle spielen. „Den Gedanken, dass wir nicht mehr in der Spätmoderne, sondern schon in der Zuspätmoderne leben könnten, will er nicht denken.“


title: Das Ende der Illusionen

text: Über den Aufsatz "Von der nivellierten Klassengesellschaft zur Drei-Klassen-Gesellschaft: neue Mittelklasse, alte Mittelklasse, prekäre Klasse" des Bandes fand in der Zeitschrift "Leviathan – Berliner Zeitschrift für Sozialwissenschaft" eine Debatte zwischen Nils Kumkar, Uwe Schimank und Andreas Reckwitz statt (gefolgt von Kommentaren u. a. von Steffen Mau, Oliver Nachtwey und Nicole Burzan), in der insbesondere die Frage nach dem Stellenwert und Umfang der neuen Mittelklasse und ihrer Relation zur alten Mittelklasse kritisch diskutiert wurde.


title: Das Ende der Illusionen

text: Kumkar und Schimank konstatierten 2021 im "Merkur", es gebe „wohl kein soziologisches Buch der vergangenen Dekade, das derart breit in der politischen Landschaft rezipiert wurde“. Politiker wie Christian Lindner, Robert Habeck und Lars Klingbeil bezogen das Buch in ihre öffentliche Selbstdarstellung ein, auch Friedrich Merz und Sahra Wagenknecht bezogen sich explizit darauf.


title: Leichtathletik-Halleneuropameisterschaften 2017/Teilnehmer (Schweiz)

text: Aus der Schweiz starteten acht Athletinnen und fünf Athleten bei den Leichtathletik-Halleneuropameisterschaften 2017 in Belgrad, die zwei Medaillen (1 × Gold und nachträglich 1 × Bronze) errangen sowie einen Landesrekord aufstellten.


text: Die Selektionskommission des Schweizer Leichtathletikverbandes Swiss Athletics hatte 14 Schweizer Sportlerinnen und Sportler selektioniert, darunter auch Stabhochspringerin Angelica Moser vorbehaltlich der Einladung durch den Europäischen Leichtathletikverband (EAA), die später dann ausgesprochen wurde. Mehrkämpferin Caroline Agnou hatte bereits auf Grund ihrer Position in der europäischen Saisonbestenliste eine Einladungen vom EAA erhalten. Die schon selektionierte Nicole Büchler musste wegen einem Bandscheibenvorfall kurzfristig ihre Teilnahme absagen.


text: Weit- und Dreispringer Christopher Ullmann hatte die EM-Norm nicht erfüllt und war nicht nominiert worden.


title: Aurel Vernescu

text: Aurel Vernescu (* 23. Januar 1939 in Bukarest; † 1. Dezember 2008 ebenda) war ein rumänischer Kanute.


title: Aurel Vernescu

text: Aurel Vernescu, der für Dinamo Bukarest aktiv war, nahm an vier Olympischen Spielen teil. Bei seinem Olympiadebüt 1960 gehörte er in Rom zum rumänischen Aufgebot der 4-mal-500-Meter-Staffel. Nach einem dritten Platz im Vorlauf, einem Sieg im Hoffnungslauf und einem zweiten Platz in ihrem Halbfinallauf erreichten sie das Finale. Unter den sechs Finalmannschaften kamen sie jedoch nicht über den letzten Rang hinaus und verpassten den dritten Platz um fast sieben Sekunden. Bei den Olympischen Spielen 1964 in Tokio startete er in zwei Wettbewerben. Im Einer-Kajak zog er nach Siegen in seinem Vorlauf und seinem Halbfinallauf in den Endlauf ein, den er nach 4:00,77 Minuten auf dem dritten Platz abschloss. Bei seinem Gewinn der Bronzemedaille waren nur der siegreiche Schwede Rolf Peterson und der Ungar Mihály Hesz um jeweils knapp 3,5 Sekunden schneller gewesen. Im Vierer-Kajak gehörte Vernescu über die 1000-Meter-Distanz neben Mihai Țurcaș, Simion Cuciuc und Atanasie Sciotnic zur rumänischen Mannschaft und qualifizierte sich mit ihnen jeweils als Sieger des ersten Vorlaufs und des ersten Halbfinallaufs für den Endlauf. Im Rennen um die Medaillen überquerten sie schließlich nach 3:15,51 Minuten als drittes Boot die Ziellinie, hinter den siegreichen Kanuten aus der Sowjetunion und der gesamtdeutschen Mannschaft, sodass Vernescu eine weitere Bronzemedaille gewann. Bei der Eröffnungsfeier der Spiele war er erstmals Fahnenträger der rumänischen Delegation.


title: Aurel Vernescu

text: Vier Jahre darauf startete Vernescu in Mexiko-Stadt mit Atanasie Sciotnic im Zweier-Kajak im Wettbewerb über 1000 Meter. Die beiden schafften dank zweier Siege im Vor- und im Halbfinallauf erneut den Einzug ins Finale, in dem sie jedoch nicht über den sechsten Platz hinaus kamen. Bei den Olympischen Spielen 1972 in München gehörte er wiederum zum rumänischen Aufgebot im Vierer-Kajak. Mit Atanasie Sciotnic, Roman Vartolomeu und Mihai Zafiu zog er auf der 1000-Meter-Strecke nach Siegen im Vor- und im Halbfinallauf ein weiteres Mal ins Finale ein. In diesem überquerten sie nach 3:15,07 Minuten hinter der siegreichen Mannschaft aus der Sowjetunion und vor den Norwegern als Zweite die Ziellinie und erhielten somit die Silbermedaille. Sowohl 1968 als auch 1972 war Vernescu nochmals rumänischer Fahnenträger bei der Eröffnungsfeier.


title: Aurel Vernescu

text: Bei Weltmeisterschaften gewann Vernescu insgesamt elf Medaillen. 1963 sicherte er sich in Jajce im Einer-Kajak sowohl mit der 4-mal-500-Meter-Staffel als auch im Einzel über 500 Meter jeweils den Titelgewinn. Im Einer-Kajak über 1000 Meter und im Zweier-Kajak mit Mircea Anastasescu über 500 Meter belegte er den zweiten Platz. Die Wettbewerbe in Jajce wurden auch als Europameisterschaften gewertet. 1966 wurde er in Berlin mit Atanasie Sciotnic im Zweier-Kajak über 500 Meter sowie im Vierer-Kajak über 1000 Meter Weltmeister. Außerdem belegte er mit der 4-mal-500-Meter-Staffel im Einer-Kajak den dritten und mit Sciotnic im Zweier-Kajak über 1000 Meter den zweiten Platz. Bei den Weltmeisterschaften 1970 in Kopenhagen gewannen Vernescu und Sciotnic über 500 Meter die Silbermedaille, außerdem wurde Vernescu mit der Staffel Zweiter. Diesen Erfolg mit der Staffel wiederholte Vernescu ein Jahr später in Belgrad.


title: Aurel Vernescu

text: 16 Medaillengewinne gelangen Vernescu außerdem bei Europameisterschaften. 1961 sicherte er sich mit dem Titelgewinn im Einer-Kajak über 500 Meter seine erste EM-Medaille, danach folgten 1963 seine vier Podestplatzierungen in Jajce. 1965 gewann er in Bukarest nochmals im Einer-Kajak über 500 Meter sowie mit der Staffel die Goldmedaille, während er im Zweier-Kajak mit Atanasie Sciotnic über 1000 Meter und auf derselben Distanz auch im Vierer-Kajak jeweils Zweiter wurde. Mit Sciotnic wurde Vernescu 1967 in Duisburg über 1000 Meter Europameister und über 500 Meter Zweiter. Seine beiden Titel im Einer-Kajak über 500 Meter und mit der Staffel verteidigte er derweil. Bei den Europameisterschaften 1969 in Moskau wurden sie Vernescu und Sciotnic auch über 500 Meter erstmals Europameister. Darüber hinaus belegte Vernescu im Einer-Kajak über 500 Meter und mit der Staffel jeweils den zweiten Platz. Auf nationaler Ebene gewann Vernescu insgesamt 42 Landesmeistertitel.


title: Aurel Vernescu

text: Vernescu beendete 1972 seine aktive Karriere und wurde Kanutrainer, unter anderem von der rumänischen Nationalmannschaft.


title: Lokomotive Kaliningrad

text: Der VK Lokomotive Kaliningrad (женский волейбольный клуб Локомотив Калининградская область) ist ein russischer Frauen-Volleyballverein aus Kaliningrad, der 2018 gegründet wurde. Hauptsponsor des Vereins ist die russische Staatseisenbahn RSchD.


title: Lokomotive Kaliningrad

text: Zwischen 2006 und 2009 war Kaliningrad durch "Dynamo-Jantar Kaliningrad" in der Superliga vertreten, das aus der Oblast Moskau stammte und während dieser Zeit seinen offiziellen Sitz in Kaliningrad hatte. Während dieser drei Jahre bestritt die Mannschaft kein einziges Spiel in Kaliningrad und zog 2009 auch offiziell nach Moskau. Am 9. April 2018 wurde auf einer Pressekonferenz von Vertretern des Oblast Kaliningrad, des russischen Volleyballverbandes (VFV) und des VK Lokomotive Nowosibirsk (Männer-Volleyballverein) bekannt gegeben, dass ein neuer Frauen-Volleyballverein unter dem Namen "Lokomotive Region Kaliningradskaja Oblast" gegründet wurde. Der frühere Trainer der russischen Männer-Nationalmannschaft, Andrei Woronkow, wurde zum Cheftrainer der Frauenmannschaft ernannt. Durch Entscheidung des VFV wurde die neue Mannschaft zur Saison 2018/19 in die höchste Spielklasse, die Superliga, aufgenommen.


title: Lokomotive Kaliningrad

text: Die Debütsaison des Frauenteams war erfolgreich. Nachdem die Kaliningrader Volleyballspielerinnen in der Vorrunde der russischen Meisterschaft den zweiten Platz belegt hatten, erreichten sie das Meisterschaftsfinale, in dem sie gegen Dynamo Moskau verloren. Am 16. November 2019 gewann Lokomotive seinen ersten Titel, es Dynamo Moskau im Spiel um den Superpokal mit 3:0 besiegte. Im Jahr 2021 wurde das Kaliningrader Team zum ersten Mal russischer Meister, als es erneut Dynamo Moskau im Finale mit 3:2 besiegte.Der Kader für die Saison 2020/21 bestand aus folgenden Spielerinnen:


title: Armando de Miranda

text: Armado de Miranda (eigentlich Armando do Carmo Miranda, * 16. November 1904 in Portimão; † 1975 in Brasilien) war ein portugiesischer Filmschaffender und Journalist.


title: Armando de Miranda

text: Armando de Miranda wurde 1904 in Portimão an der Algarveküste geboren. Er besuchte später das "Colégio Lusitano" in Lissabon bis zum 9. Schuljahr und begann dann zu schreiben, insbesondere Lyrik. Später veröffentlichte er zwei Gedichtbände.


title: Armando de Miranda

text: Er gründete in seiner Heimatstadt Portimão die Lokalzeitungen "Algharb" (1922) und "O Jornal de Portimão" (1925/26). Ab 1931 schrieb er regelmäßig für die Zeitung "Vibração" aus Silves.


title: Armando de Miranda

text: 1936 gründete er die Zeitschrift "Espectáculo", in der er sich vor allem mit dem Portugiesischen Kino beschäftigte. Diese Tätigkeit näherte ihn den Filmschaffenden an und ermöglichten ihm nun, selbst Filme zu drehen.


title: Armando de Miranda

text: 1937 begann er mit einer Reihe kleiner Dokumentarfilme, die er auch selbst produzierte. 1940 drehte er seinen ersten abendfüllenden Spielfilm, "Pão Nosso". Der Film, von dem heute nur tonlose Bilddokumente existieren, war der erste Spielfilm, der die Landschaft und in ersten Andeutungen auch die sozialen Konflikte im Alentejo thematisierte.


title: Armando de Miranda

text: Sein erster Publikumserfolg gelang ihm 1945 mit "José do Telhado", einer Verfilmung des Lebens des legendären Offiziers José do Telhado, der sich nach dem Miguelistenkrieg in der Septemberrevolution 1836 auf die Seite der Cartisten stellte und nach der Niederlage in der unwegsamen Umgebung von Piódão als Räuber in Robin-Hood-Manier zur Legende wurde. Der Film wurde bis in die Folgejahre aufgeführt, vor allem in den Wanderkinos in den ländlichen Gebieten Portugals, wo es zu dem Zeitpunkt auch noch eine vergleichsweise hohe Zahl an Analphabeten gab.


title: Armando de Miranda

text: 1947 gelang Miranda mit "Capas Negras" sein bekanntester Film, mit der populären Fado-Sängerin Amália Rodrigues in der Hauptrolle und mit zahlreichen Liedern, darunter das international als "April in Portugal" bekannt gewordene Lied "Coimbra". Der melodramatische Film um eine junge Fadosängerin mit unehelichem Kind und einem Jurastudenten, der in Coimbra im Umfeld der traditionsreichen Universität Coimbra spielt, gilt er als einer der größten Publikumserfolge des portugiesischen Kinos.


title: Armando de Miranda

text: Den Erfolg konnte er danach nicht mehr wiederholen. 1951 ging er nach Brasilien, wo er weiter Filme drehte, jedoch ohne nennenswerten Erfolg. 1975 starb er dort.


title: Armando de Miranda

text: Armando de Miranda ist kaum als kreativer Filmschaffender bekannt geworden. Er entwickelte jedoch ein Gespür für den Geschmack des breiten Publikums, insbesondere zu nennen "José do Telhado" (1945) und "Capas Negras" (1947), die zu den größten Publikumserfolgen des Portugiesischen Kinos gehören. Von der systemtreuen Filmkritik im Estado Novo-Regime für seinen Erfolg in den 1940er Jahren gefeiert, konnte er sich bei den Cineasten zu keinem Zeitpunkt Respekt verschaffen, zu wenig überzeugte seine eher uninspirierte Filmkunst.


title: Armando de Miranda

text: Miranda stach durch seine Produktivität hervor, insbesondere in den 194er Jahren, der Hochzeit seiner Erfolge, die mit der Hochzeit des portugiesischen Kinos zusammenfiel. Zudem schrieb er die meisten Drehbücher seiner Filme selbst und produzierte die Filme auch meist selber.


title: Power Transfer Distribution Factor

text: Der Power Transfer Distribution Factor (PTD-Faktor) ist ebenso wie der DC-Ansatz ein Verfahren zur mathematischen Modellierung eines Energie-Übertragungsnetzes mit dem Ziel, Leistungsflüsse des Systems nicht iterativ, sondern quasi‑analytisch zu bestimmen.


title: Power Transfer Distribution Factor

text: Der PTD-Faktor repräsentiert das Verhältnis zwischen dem jeweiligen realen auftretenden Strom- bzw. Leistungsfluss und dem gesamten Energiefluss der (ökonomischen) Stromtransaktion bzw. des Leistungsaustausches zwischen zwei Knoten A und B innerhalb eines Energieübertragungssystems. Die PTDF sind definiert als die Änderung des Wirkleistungsflusses auf einer Leitung und interpretieren vereinfacht die Frage der realen Leistungsverteilung, da jeder sich ändernde Austausch die Leistungsflüsse über alle Leitungen und Grenzen im Netz mal mehr, mal weniger beeinflussen kann. Der PTDF Koeffizient beschreibt somit, wie groß der physische Fluss zwischen zwei benachbarten Knoten – in Gang gesetzt etwa durch energiewirtschaftlichen Handel an einer Strombörse – als Folge des Austauschs wird.


title: Power Transfer Distribution Factor

text: mit


title: Power Transfer Distribution Factor

text: Stromhandel


title: Sankt Dionysen (Bruck an der Mur)

text: Sankt Dionysen ist eine Ortschaft in der Katastralgemeinde Picheldorf in der Stadtgemeinde Bruck an der Mur im Bezirk Bruck-Mürzzuschlag in der Steiermark.


title: Sankt Dionysen (Bruck an der Mur)

text: Sankt Dionysen liegt an der Mündung des Kotzgrabenbaches nördlich linksuferig an der Mur und unterhalb der am Hang stehenden Kirche.


title: Sankt Dionysen (Bruck an der Mur)

text: Die Ortschaft war Teil der ehemaligen Gemeinde Oberaich, welche 2015 in die Gemeinde Bruck an der Mur eingemeindet wurde.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Die Saison 2021/22 der Regionalliga West ist die vierzehnte Spielzeit dieser Fußball-Regionalliga als vierthöchste Spielklasse im deutschen Männerfußball und gleichzeitig die zehnte Spielzeit seit der Spielklassenneueinteilung in fünf Regionalligen. Sie wurde am 13. August 2021 mit der Partie des SV Lippstadt 08 gegen den SC Wiedenbrück eröffnet und soll am 14. Mai 2022 enden.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: An 38 Spieltagen spielen die Teams in Hin- und Rückspielen gegeneinander.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Der WDFV will die Anzahl der Teilnehmer langfristig wieder auf die Sollgröße von 18 Klubs reduzieren. Daher werden abhängig von der Anzahl der Aufsteiger aus den drei Oberligen bis zu fünf Absteiger aus der Regionalliga ermittelt.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Für die Spielzeit 2021/22 qualifizierten sich folgende Vereine:


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Durch die Annullierung der drei nordrhein-westfälischen Oberligaspielzeiten der Vorsaison konnten keine Aufsteiger in die Regionalliga 2021/22 ermittelt werden. So besteht das Teilnehmerfeld aus 19 Klubs aus der Vorsaison sowie dem Drittligaabsteiger KFC Uerdingen 05. Der KFC Uerdingen teilte in der Sommerpause mit, die Lizenzbedingungen der 3. Liga nicht erfüllen zu können und daher in der Regionalliga West anzutreten. Die Krefelder spielten letztmals in der Saison 2017/18 in der Regionalliga.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Am stellte der KFC Uerdingen 05 e. V. einen Antrag auf Eröffnung eines Insolvenzverfahrens. Gemäß Spielordnung des DFB hatte der Westdeutsche Fußballverband (WDFV) den Verein zunächst mit einem Punktabzug in Höhe von 9 Punkten sanktioniert, hob dieses Urteil jedoch im nach Einspruch des Vereins und einem Urteil des Verbandsgerichts auf.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Rund zwei Wochen vor Saisonstart erklärten in einer Umfrage die Trainer der Regionalligaklubs Preußen Münster und Rot-Weiss Essen, dicht gefolgt von Fortuna Köln, zu den Topfavoriten. Ein Drittel der Trainer zählte Oberhausen und Wuppertal zumindest zum erweiterten Kreis der Favoriten. In einer ähnlichen Umfrage rund eine Woche vor Saisonstart ergab sich ein ähnliches Bild: Münster und Essen werden mit Abstand als Topfavoriten angesehen; dahinter werden auch Fortuna Köln mehrheitlich Chancen eingeräumt. Rund ein Drittel der Befragten zählt Oberhausen zum (erweiterten) Favoritenkreis. Schätzungen des Kadermarktwertes des Portals transfermarkt.de zeigten ein ähnliches Bild: Neben den U-Mannschaften von Mönchengladbach (2,58 Mio. €) und des 1. FC Köln (2,69 Mio.) besaßen Essen (2,85), Münster (2,48) und Fortuna Köln (2,35) die höchstbewerteten Kader.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Die Spielzeit wurde am mit der Partie des SV Lippstadt 08 gegen den SC Wiedenbrück eröffnet (1:0, 800 Zuschauer).


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Der letzte Spieltag der Hinrunde wurde in der ersten Dezemberwoche ausgetragen.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Die Rückrunde begann am . Der Spielbetrieb ruhte für eine Winterpause vom bis zum . Im oberen Tabellendrittel entwickelte sich im Verlauf der Hinrunde ein wie erwartet enger Konkurrenzkampf zwischen Rot-Weiss Essen, Preußen Münster, dem SV Wuppertal, dem SC Fortuna Köln und Rot-Weiß Oberhausen. Die vier zuerst genannten Mannschaften erzielten vor der Winterpause einen Schnitt von über zwei Punkten pro Spiel. Wie in der Vorsaison überwinterte Rot-Weiss Essen auf dem ersten Tabellenplatz; allerdings waren noch einige Nachholspiele zu absolvieren, die auch das Ringen um den Aufstiegsplatz beeinflussten.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Die Spielzeit soll am enden.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Die Kreuztabelle stellt die Ergebnisse aller Spiele dieser Saison dar. Die Heimmannschaft ist in der linken Spalte, die Gastmannschaft in der oberen Zeile aufgelistet.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Verlegte Partien werden entsprechend der ursprünglichen Terminierung dargestellt, damit an allen Spieltagen für jede Mannschaft dieselbe Anzahl an Spielen berücksichtigt wird.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Die COVID-19-Pandemie hat weiterhin Auswirkungen auf den Ligabetrieb. In den am wenigsten betroffenen Kreisen Nordrhein-Westfalens war zunächst bei Einhaltung umfangreicher Hygienemaßnahmen höchstens eine Auslastung von 50 % der Gesamtkapazität der jeweiligen Spielstätte zulässig. In den Landkreisen mit den höchsten Fallzahlen war die die Zuschauerkapazität hingegen auf höchstens ein Drittel der Gesamtkapazität begrenzt. In der ab dem zweiten Spieltag gültigen Coronaschutzverordnung waren unter Einhaltung weiterer Hygieneschutzmaßnahmen bis zu 5.000 Zuschauer unabhängig von der Stadionkapazität oder mehr als 5.000 Zuschauer bis zu einer Auslastung von 50 % der Gesamtkapazität zugelassen.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Durch eine weitere Entschärfung der Auflagen waren ab Mitte September bei Veranstaltungen ab 5.000 Personen höhere Zuschauerzahlen möglich; die maximal zulässige Zuschauerzahl war auf 50 % der Gesamtkapazität der Spielstätte plus zusätzliche 2.500 weitere Zuschauer begrenzt. Ab dem 1. Oktober durften darüber hinausgehend bei Einhaltung zahlreicher Hygienemaßnahmen alle Sitzplätze in den Stadien belegt werden.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Zum 19. Spieltag wurden die Zuschauerkapazitäten dann erneut begrenzt. Bei bis zu 1.000 Zuschauern in einer Spielstätte durfte diese nur zu höchstens 50 % ausgelastet sein. Sollten sich über 1.000 Zuschauer im Stadion befinden, durfte eine Auslastung von etwa 30 % der Gesamtkapazität nicht überschritten werden; allenfalls durften sich aber auch nur höchstens 15.000 Zuschauer im Innenraum befinden. Eine Stehplatzbelegung war bei über 1.000 Anwesenden nicht gestattet.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Nach der Winterpause wurden die Einschränkungen weiter verschärft. Bei mehr als 250 anwesenden Besuchern und Teilnehmern durfte die zusätzliche Auslastung bei höchstens 50 % der über 250 Personen hinausgehenden regulären Höchstkapazität liegen; insgesamt waren aber höchstens 750 Besucher und Teilnehmer zulässig. Im Regelfall waren nur Sitzplätze zulässig; Stehplätze durften belegt werden, falls die Anzahl der Sitzplätze nicht ausreichte.


title: Fußball-Regionalliga West 2021/22

text: Zum 23. Spieltag wurden die Beschränkungen wieder gelockert. Unter bestimmten Voraussetzungen ist eine Auslastung von bis zu 50 % der Höchstkapazität, höchstens jedoch bis zu 10.000 Personen, zulässig. Im Regelfall sind nur Sitzplätze zulässig; Stehplätze dürfen nur dann belegt werden, falls die Anzahl der Sitzplätze nicht ausreicht.


title: Pingshan Open 2019

text: Die Pingshan Open 2019 bezeichneten sowohl ein Tennisturnier der ITF Women’s World Tennis Tour 2019 für Damen als auch ein Tennisturnier der ATP Challenger Tour 2019 für Herren, welche vom 11. bis 17. März 2019 in Shenzhen stattfanden.


Die Liste der Landtage des Großherzogtums Hessen listet die Landtage (Sitzungsperioden) der Landstände des Großherzogtums Hessen seit Einführung der Verfassung 1820 bis zum Ende des Großherzogtums in der Novemberrevolution 1918.


title: Eva Karcher

text: Eva Karcher (* 1960 in Heidelberg) ist eine deutsche Kunsthistorikerin, Journalistin, Autorin, Kuratorin und Kunstberaterin.


title: Eva Karcher

text: Eva Karcher studierte Kunstgeschichte in München und Berlin. Im Jahr 1984 promovierte sie mit einer Arbeit über "Eros und Tod im Werk von Otto Dix" an der Universität München und arbeitete anschließend im Kunsthandel und in verschiedenen Galerien. Anschließend arbeitete sie viereinhalb Jahre lang als festangestellte Redakteurin und Kunstexpertin für die Zeitschriften Pan, Ambiente und Forbes des Burda Verlags München und danach vier Jahre als Redakteurin der Zeitschrift ART für den Verlag Gruner & Jahr in Hamburg. Danach war sie als Journalistin, Kritikerin, Autorin, Kolumnistin und Übersetzerin für zahlreiche Magazine und Zeitschriften tätig, darunter regelmäßig für die Süddeutsche Zeitung, Die Zeit, Der Tagesspiegel, Welt, Welt am Sonntag, Vogue, AD, Elle, Madame, Monopol, Artinvestor, Sleek Magazin, ZEITWissen, Focus, Bunte, Schöner Wohnen, Domus, H.O.M.E. Magazin u. a.  Nach wie vor publiziert sie in einigen dieser Magazine und Zeitungen ebenso wie in Firmenmagazinen, darunter früher Mini-Magazin, Audi-Magazin, Charakter und aktuell WERTE Magazin.


title: Eva Karcher

text: Seit der Jahrtausendwende arbeitet Eva Karcher als internationale Kunstmarktexpertin beratend für Galerien, Auktionshäuser, private Sammlungen und Unternehmenssammlungen.


title: Eva Karcher

text: Zum Werk von Otto Dix veröffentlichte Eva Karcher mehrere Bücher und arbeitete an Dix-Ausstellungen und zahlreichen Katalogen mit.


title: Wladyslaw Wolyk

text: Wladyslaw Oleksandrowytsch Wolyk (, englische Transkription: Vladislav Volik; * 4. Mai 1989 in Dnipropetrowsk, Ukrainische SSR) ist ein ukrainischer Billardspieler aus Kiew, der überwiegend in der Billardvariante Russisches Billard antritt.


title: Wladyslaw Wolyk

text: Er wurde 2021 ukrainischer Meister in der Disziplin Kombinierte Pyramide.


title: Wladyslaw Wolyk

text: Wladyslaw Wolyk trat 2011 erstmals bei der ukrainischen Meisterschaft in der Freien Pyramide an und schied sieglos in der Vorrunde aus. 2013 gelangte er beim Stepanow-Pokal zum ersten Mal ins Viertelfinale eines größeren Turniers, in dem er Dmytro Biloserow unterlag. Ein Jahr später gewann er die regionale Meisterschaft der Oblast Dnipropetrowsk. Bei seiner zweiten nationalen Meisterschaft zog er 2015 in die Runde der letzten 32 ein und verlor gegen Dmytro Ossypenko.


title: Wladyslaw Wolyk

text: Im März 2016 gewann Wolyk seine erste Medaille bei der ukrainischen Meisterschaft in der Kombinierten Pyramide, als er unter anderem Jehor Schukowskyj besiegte und im Viertelfinale dem späteren ukrainischen Meister Artur Piwtschenko mit 3:5 unterlag. Drei Monate später zog er bei den Kyiv Open ins Endspiel ein und verlor mit 1:3 gegen Andrij Kljestow. Im Oktober 2017 folgte beim zweiten Turnier des UBA Cup eine weitere Finalteilnahme, diesmal musste er sich Artur Piwtschenko mit 0:6 klar geschlagen geben. Beim Finalturnier der Serie im Mai 2018 schied er im Achtelfinale gegen Serhij Petrasch aus.


title: Wladyslaw Wolyk

text: Im Dezember 2019 gewann Wolyk durch einen 2:0-Finalsieg gegen Anatolij Sokalskyj erstmals ein UBA-Cup-Turnier. 2020 erreichte er unter anderem das Viertelfinale beim Auftaktturnier der Baltic Pyramid League in Hrodna und beim Heraldic Billiards Club Cup und wurde Fünfter bei den Kyiv Open, bevor er im Dezember durch einen 4:3-Sieg im Endspiel gegen Andrij Kljestow den Imperial-Pokal gewann.


title: Wladyslaw Wolyk

text: Anfang 2021 erreichte Wolyk bei den Cluster Open nach einer 5:6-Niederlage gegen den späteren Turniersieger Andrij Kljestow den dritten Platz. Im Februar nahm er zum ersten Mal seit 2016 wieder an der nationalen Meisterschaft teil und wurde durch einen 6:4-Finalsieg gegen Artem Matwijtschuk ukrainischer Meister in der Kombinierten Pyramide.


title: Wladyslaw Wolyk

text: Wolyk spielt gelegentlich auch Snooker und erzielte einige Erfolge bei regionalen Turnieren. Nachdem er seine Teilnahme an der ukrainischen Meisterschaft 2016 zurückgezogen hatte, erreichte er 2016 das Sechzehntelfinale beim ukrainischen Unabhängigkeitstagpokal und bei den FSU Open.


title: Harriet Buchheit

text: Harriet Buchheit (* 17. April 1963 in Landau/Pfalz) ist eine deutsche Kinder- und Jugendbuchautorin.


title: Harriet Buchheit

text: Harriet Buchheit ist die Tochter von Gert Buchheit und wuchs in Landstuhl und Hütschenhausen auf. Nach dem Abitur studierte sie von 1982 bis 1985 Fremdsprachen an der Universität des Saarlandes. Sie arbeitete dann als Übersetzerin und Dolmetscherin. Hauptberuflich wurde sie Stewardess bei der Lufthansa. Sie ist begeisterte Reiterin und schreibt seit 1978 vor allem Kinderbücher, die sich intensiv mit dem Thema beschäftigen, im Arena Verlag oft von Milada Krautmann illustriert.


title: Iossif Liberberg

text: Iossif Israilewitsch Liberberg (, , * in Starokostjantyniw, Russisches Kaiserreich; † 9. März 1937 in Moskau) war ein ukrainisch-sowjetischer Historiker und erster Gouverneur der Jüdischen Autonomen Oblast. 1937 wurde er Opfer des Großen Terrors. Liberberg wurde in einer jüdischen Familie geboren. Er begann ein Studium in Kiew, konnte dieses aufgrund des Bürgerkrieges jedoch nicht beenden. Er schloss sich früh der zionistisch-sozialistischen Bewegung Poale Zion an. Ab 1918 kämpfte er als Freiwilliger in der Roten Armee und arbeitete im Untergrund. 1919 wurde er Mitglied der Kommunistischen Partei der Ukraine. Ab 1920 setzte er seine Studien in Kiew fort und unterrichtete gleichzeitig an verschiedenen höheren Bildungseinrichtungen in Weltgeschichte, Geschichte des Sozialismus und des Klassenkampfes. Von 1926 an war er als Wissenschaftler an der Ukrainischen Akademie der Wissenschaften in mehreren Forschungsabteilungen tätig, zu diesen gehörte die Abteilung für Marxismus-Leninismus. Von 1929 bis 1934 leitete er an der Akademie das Institut für jüdische proletarische Kultur. 1934 wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Ukrainischen Akademie der Wissenschaften gewählt. Im gleichen Jahr war er Delegierter des XVII. Parteitages der KPdSU.


title: Iossif Liberberg

text: Nachdem er 1932 erstmals Birobidschan besucht hatte, wurde er im Oktober 1934 dort mit Organisationsaufgaben betraut und im Dezember 1934 zum ersten Vorsitzenden des Exekutivkomitees des Regionalrats der Jüdischen Autonomen Oblast (Gouverneur) ernannt. Am 20. August 1936 wurde er unter der Anschuldigung, Mitglied einer trotzkistischen Terrororganisation zu sein, verhaftet, aus der Ukrainischen Akademie der Wissenschaften ausgeschlossen und am 9. März 1937 in Moskau zum Tode verurteilt und am selben Tag hingerichtet. 1956 wurde Liberberg rehabilitiert.


title: Der junge General

text: Der junge General ist ein monumentales Historiendrama aus der Zeit des amerikanischen Unabhängigkeitskrieges. Mit dem 1932 geborenen Franzosen Michel Le Royer wählte man einen weithin unbekannten Schauspieler für die Titelrolle des Generalleutnants Gilbert de La Fayette (1757–1834) aus, der von 1777 bis 1781 in Diensten der neugegründeten Nation Vereinigte Staaten von Amerika stand. Umgeben ist der Hauptdarsteller von einer Fülle internationaler Stars wie Vittorio de Sica (Italien), Jack Hawkins (Großbritannien), Liselotte Pulver (Schweiz), Pascale Audret (Frankreich), dem soeben zu internationalem Filmruhm gelangten deutschen Dr. Mabuse-Darsteller Wolfgang Preiss und der US-Hollywoodlegende Orson Welles in der Schlüsselrolle des US-amerikanischen Staatsmanns Benjamin Franklin. Regie bei diesem opulenten Schaubild führte Jean Dréville.


title: Der junge General

text: Man schreibt das geschichtsträchtige Jahr 1776. Die Siedler von dreizehn britische Kolonien auf dem nordamerikanischen Subkontinent haben begonnen, gegen die Herrschaft der britischen Krone unter König George aufzubegehren. Ihr Ziel ist nicht weniger als die staatliche Unabhängigkeit. Noch ist die britische Soldateska ebenso erbarmungslos wie erfolgreich im Kampf gegen die Insubordination der Neusiedler, doch im fernen Frankreich, wo man ähnliche Umstände unter dem absolutistischen König Ludwig XVI. kennt, stößt der Freiheitswille gegenüber dem Diktat der Monarchie bei dem 19-jährigen Freigeist, Aristokraten und Soldaten Gilbert de La Fayette auf offene Ohren. Der junge Marquis hat soeben die Tochter des Herzogs von Ayen, Adrienne, geheiratet.


title: Der junge General

text: Um sich besser zu informieren, begibt sich La Fayette nach Paris und lernt dort Silas Deane kennen, den jungen Abgesandten des Kongresses der Aufständischen Nordamerikas. Eine weitere Begegnung führt ihn mit Benjamin Franklin zusammen. Der Verleger, Autor und Naturwissenschaftler gilt als das moralische und intellektuelle Gewissen der Aufrührer in der Neuen Welt und vermag, den jungen Franzosen endgültig für die Sache der nach Unabhängigkeit strebenden Siedler zu gewinnen. Beseelt vom aufklärerischen Geist eines Voltaires und eines Jean-Jacques Rousseaus und begeistert von der Idee, sich dem Kampf für Freiheit und gegen die britische Weltherrschaft anzuschließen, verlässt La Fayette die königlich-französische Armee und geht nach Amerika.


title: Der junge General

text: Im Juni 1777 erreicht der Idealist die Neue Welt und muss feststellen, dass er über keinerlei Kampferfahrung verfügt, während die britische Kolonialarmee bestens ausgerüstet und in der Schlachtführung sehr versiert ist. Doch dies gleicht La Fayette mit seinem Einsatz für die Sache und seinem Idealismus bald aus. La Fayette wird ein enger Vertrauter George Washingtons und steigt schließlich zum Generalmajor der Kontinentalarmee auf. Auch auf dem Schlachtfeld beginnt La Fayette mit der Zeit zu reüssieren. Die letzte entscheidende Schlacht mit La Fayettes Teilnahme findet 1781 in Yorktown (Virginia) statt – damit ist die staatliche Unabhängigkeit von den verhassten Briten endgültig besiegelt. Nun ist es Zeit für La Fayette heimzukehren, und der Film endet an dieser Stelle. Die letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens bleiben somit ausgespart.


title: Der junge General

text: "Der junge General", mit einem ungeheuren Aufwand an Pferden (rund 5000) und Statisten (je nach Quelle zwischen 30.000 und 50.000) gedreht, entstand zwischen dem 13. Februar 1961 und dem 7. August 1961 aus Kostengründen nicht vor Ort in den USA, sondern in jugoslawischen (serbischen) und französischen Filmstudios sowie mit Außendrehs im Tal der Loire, in Versailles und in Pontchartrain und war im französischen Original 158 Minuten lang. Die internationalen Fassungen wurden deutlich gekürzt. Für die Welturaufführung wählte man am 1. Februar 1962 einen für die amerikanisch-französische Verbundenheit symbolträchtigen Platz: den in Le Havre vor Anker liegenden französische Luxusliner France, der ab dem 3. Februar desselben Jahres regelmäßig zwischen Frankreich und New York verkehrte. Die offizielle französische Premiere des Films fand in einem festlichen Rahmen eine Woche darauf in der Pariser Oper statt.


title: Der junge General

text: Für Deutschlands Kinogänger war dieser Film thematisch kaum interessant, sodass sich die Deutschland-Premiere bis zum 26. August 1966 verzögerte. Der Publikumszuspruch hierzulande war trotz der voluminösen Aufmachung und der internationalen Besetzung derart bescheiden, dass der Film beispielsweise in Hamburgs Barke-Kino nach nur sechs Tagen Laufzeit (vom 23. bis zum 29. September 1966) wieder vom Spielplan genommen wurde. In britischen Kinos sah es nur unwesentlich besser aus: Hier war der Film in der Provinz zwischen zwei und fünf Wochen lang zu sehen; lediglich in London, wo der Breitwandstreifen ab dem 10. Januar 1965 im Coliseum Cinerama gezeigt wurde, blieb "La Fayette" immerhin acht Wochen auf dem Spielplan.


title: Der junge General

text: Maurice Jacquin war der Produktionsleiter, Maurice Colasson schuf die Filmbauten.


title: Der junge General

text: Die internationale Filmkritik ließ fast kein einziges gutes Haar an dem Film, er wurde übereinstimmend als bombastisches und ausstattungsintensives, künstlerisch jedoch sehr uninspiriertes Schlachtengemälde angesehen.


title: Der junge General

text: Bosley Crowther schrieb in der New York Times: „Es scheint, dass die französischen Filmproduzenten, die das große Historiendrama "Lafayette" gemacht haben, zu viele Western und zu viele dieser behäbigen Spektakelfilme gesehen haben, beladen mit Kampfszenen und Schwachköpfen, wie sie es in Italien machen. Dieser Riesen-Breitwandfilm … präsentiert die Amerikanische Revolution so, als sei sie eine Kombination aus der Belagerung von Fort Apache und dem Krimkrieg gewesen. (…) Was auch immer die Vorstellung von der Natur der amerikanischen Revolution, die der Regisseur, Jean Dreville, gehabt haben mag, es war nicht bizarrer als die Vorstellung vom französischen Hof unter Ludwig XVI., die er in diesem Film offeriert. (…) Kurz gesagt, diese aufwendige Fiktion des Marquis de Lafayette, der aus Frankreich kam, um die Amerikanische Revolution zu unterstützen und ein Liebling von George Washington wurde, ist skurril und künstlich, szenisch in Spots (wenn sie in Frankreich spielen), aber mit pedantischer Aufdringlichkeit von einer amüsanten Konglomeratbesetzung gespielt.“


title: Der junge General

text: Halliwell’s Film Guide fand, der Film sei ein „kraftloses, internationales Epos, interessant nur aufgrund der Gaststarauftritte.“


title: Der junge General

text: Der Movie & Video Guide meinte: „Bombastischer, schlecht geschriebener Kostümschinken.“


title: Der junge General

text: Im Lexikon des internationalen Films heißt es: „Trotz des großen Aufwands an Stars, Komparsen und Material ein nur mäßig beeindruckender Kolossalfilm, der wegen der Verharmlosung des Krieges für Jugendliche wenig geeignet scheint.“


title: Der junge General

text: Auf Allmovie ist zu lesen: „Die Geschichte eines Franzosen, der für die Befreiung der amerikanischen Kolonien von der britischen Herrschaft kämpfte, wird farbenfroh auf die Leinwand gebracht. (…) Er begegnet General Washington (Howard St. John) und verdient seinen rechtmäßigen Platz in der Geschichte als einer der großen militärischen Führer. Der britische General Cornwallis wird von Jack Hawkins dargestellt, während Orson Welles einen denkwürdigen Auftritt als Benjamin Franklin gibt.“


Die News of the World Darts Championship 1951 (offiziell: ""News of the World" Individual Darts Championship of England and Wales") war ein Dartsturnier, das im April 1951 in der Empress Hall (Earls Court, London) ausgetragen und durch die Boulevardzeitung "News of the World" gesponsert wurde. Es handelte sich um die vierte Auflage des Turniers als nationale Meisterschaft. Teilnahmeberechtigt waren die acht Gewinner der regionalen Meisterschaften der Saison 1950/51, die in England (Eastern Counties, Lancashire & Cheshire, London & Home Counties, Midland Counties, North of England, Western Counties und Yorkshire) sowie in Wales stattfanden.


title: News of the World Darts Championship 1951

text: Turniersieger wurde vor 7.000 Zuschauern der 46-jährige Harry Perryman (Regionalmeister London & Home Counties, Home Office SC, Greenford), der im Finale den 38-jährigen Laurie Runchman (Regionalmeister Eastern Counties, The Feathers, Felixstowe) besiegen konnte. Perryman benötigte 25 und 19 Darts für den 2:0-Leg-Gewinn und beendete das Spiel mit einer Doppel-15. Als walisischer Regionalmeister nahm Bert Hughes (Castle Inn, Merthyr Tydfil) an der Veranstaltung teil.


title: Norwegian International 2015

text: Die Norwegian International 2015 im Badminton fanden vom 11. bis zum 15. November 2015 in Sandefjord statt.


Die Liste der Monuments historiques in Réhon führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Réhon auf.


title: Schachthut

text: Der Schachthut, auch "Schachthütel", "Schachtmütze", "Bergmannshut" oder "Zechenhut" genannt, ist eine bergmännische Kopfbedeckung, die Bestandteil der bergmännischen Arbeitskleidung war. Der Schachthut fand auch Einzug in der bergmännischen Volkskunst, indem die Form der Krone der erzgebirgischen Engel an die Form des Schachthutes angepasst ist. Schachthüte wurden als Bestandteil der Arbeitsbekleidung seit der zweiten Hälfte der 1930er Jahren nach und nach von den ledernen Schutzkappen mit Schirm verdrängt.


title: Schachthut

text: Bis in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts trugen die Bergleute als Kopfbedeckung die Fahrhaube, ein Art Mütze aus weißem Leinentuch. Im Laufe des 18. Jahrhunderts trat an die Stelle der Fahrhaube nach und nach eine aus grünem Filz gewalkte Mooskappe. Diese hielt den Kopf in den kalten und nassen Erzbergwerken warm und trocken und ermöglichte ein uneingeschränktes Gehör und beeinträchtigte die Bewegungsfreiheit des Bergmanns nicht. Zudem schützte sie den Kopf gegen Anstoßen an Felsecken und Ausbau. Jedoch bot sie keinen Schutz gegen Steinfall aus dem Hangenden. Der grüne Schachthut wurde im Laufe der Jahre zusammen mit Schachtjacke und dem Arschleder zur Tracht des Bergmannes und zu seinem Standeszeichen. Während der Regentschaft von August dem Starken wurde die Bergmannskleidung und somit auch der Schachthut von der kursächsischen Bergverwaltung durch Vorschriften streng geregelt. So wurde klar geregelt, wie sich die Bergleute, mit Ausnahme der höheren Bergbeamten, der Hierarchie nach zu kleiden hatten. Für die Bergleute war dies eine kostspielige Angelegenheit, denn sie mussten die Schachthüte und die Trachten von ihrem Lohn bezahlen. Im Verlauf der 1930er Jahre wurden verstärkt stabilere Schutzkappen aus Leder als Kopfbedeckung bei den Bergleuten eingesetzt. In einigen Bergrevieren wie z. B. dem Mansfelder Bergrevier wurden auch aus Gummi hergestellte Schutzkappen genutzt. Ab den 1950er Jahren wurden im Bergbau als Kopfschutz Schutzhelme aus Kunststoff verwendet. Heute wird der Schachthut nur zu feierlichen Angelegenheiten und in den Knappenvereinen getragen.


title: Schachthut

text: Die ersten Schachthüte wurden aus geflochtenen Weiden- oder Buchenzweigen hergestellt. Später wurden die Schachthüte dann aus gewalktem Filz hergestellt. Traditionell wurde die grüne Farbe, die an die Naturfarbe der ersten aus Ruthen und Binsen geflochtenen Hüte erinnerte, beibehalten. Im Laufe der Jahre wurden sowohl die Form als auch das Aussehen der Schachthüte verändert. Anfänglich hatte der Schachthut zunächst keine Krempe. Später wurden Schachthüte mit Nacken- und Ohrenschutz getragen, die mit einer Stirnklappe versehen waren, die von einem besonderes Band gehalten wurde. Auch die Farben der Schachthüte wurden geändert, mal waren sie grün, mal weiß, dann auch mal wieder schwarz. Allmählich wandelte sich das Aussehen des Schachthutes weg von der zweckmäßigen Kopfbedeckung hin zum Bestandteil der barocken Paradeuniform. Zusätzlich erhielten die Schachthüte noch das bergmännische Symbol Schlägel und Eisen und weiteren Zierrat wie z. B. weiße Kreuze an den Seiten. Im Laufe der Jahre kamen weiterer Zierrat wie z. B. Federbüsche in unterschiedlichen Farben hinzu, außerdem wurden an den Schachthüten verschiedene Symbole als Rangabzeichen angebracht.


title: Schachthut

text: Der Schachthut wurde von den Bergleuten in unterschiedlicher Weise getragen. Die einfachen Bergleute trugen den Schachthut in der Regel direkt auf dem Kopf. Der Schachthut wurde bis kurz über die Ohren über den Kopf gezogen. Die Bergbeamten und Bergbedienten trugen meistens unter dem Schachthut eine weiße Schachthaube. In einigen Bergrevieren trugen sie anstelle der Fahrhaube ein weißes Fahrtuch. Es gab auch Bergreviere, in denen die einfachen Bergleute eine Fahrhaube unter dem Schachthut trugen.


title: Norwegian International 2016

text: Die Norwegian International 2016 im Badminton fanden vom 17. bis zum 20. November 2016 in Sandefjord statt.


title: Athenäum (Caracas)

text: Das Athenäum von Caracas, , ist ein Kulturzentrum in der venezolanischen Hauptstadt Caracas. Es befindet sich im Stadtteil Los Caobos im Norden der Hauptstadt und verfügt über drei Theatersäle, einen Konzertsaal, eine Bibliothek, eine Kunstgalerie, ein Kino, einen Proberaum, ein Café und zahlreiche weitere Räumlichkeiten.


title: Athenäum (Caracas)

text: Benannt ist es, wie vergleichbare Bildungseinrichtungen an anderen Orten, beispielsweise das antike Athenäum in Rom oder das Ateneum in Helsinki, nach Athene, Göttin der Weisheit und Kunst aus der griechischen Mythologie. "Athenäum" stammt von altgriechisch , "Athēnaîon", „Tempel der Athene“.


title: Athenäum (Caracas)

text: Die Einrichtung wurde am 8. August 1931 gegründet und stets von Frauen geführt. Aktuelle Präsidentin (2021) ist Carmen Ramia.


title: Athenäum (Caracas)

text: Im Jahr 2009 gab es einen tiefen Einschnitt in der Geschichte des Athenäums. Hauptsächlich aus finanziellen Gründen musste es nach 78 erfolgreichen Jahren das angestammte Gebäude () verlassen und fand schließlich seinen neuen Hauptsitz am heutigen Standort etwa zwei Kilometer weiter im Nordosten der Hauptstadt.


title: Norwegian International 2017

text: Die Norwegian International 2017 im Badminton fanden vom 16. bis zum 19. November 2017 in Sandefjord statt.


title: Norwegian International 2018

text: Die Norwegian International 2018 im Badminton fanden vom 8. bis zum 11. November 2018 in Sandefjord statt.


Die Liste der Monuments historiques in Remenoville führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Remenoville auf.


title: Norwegian International 2019

text: Die Norwegian International 2019 im Badminton fanden vom 7. bis zum 10. November 2019 in Sandefjord statt.


title: Liste der Monuments historiques in Remoncourt (Meurthe-et-Moselle)

text: Die Liste der Monuments historiques in Remoncourt führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Remoncourt auf.


title: Hünerfürst

text: Hünerfürst ist der Familienname folgender Personen:


title: Schwarzenbachtal (Landschaftsschutzgebiet)

text: Das Gebiet Schwarzenbachtal ist ein vom Landratsamt Villingen am 10. August 1954 durch Verordnung ausgewiesenes Landschaftsschutzgebiet in den Gemeinden Schonach im Schwarzwald und Schönwald im Schwarzwald.


text: Das Schutzgebiet liegt ca. 1,5 km südlich von Schonach und ca. 500 m nördlich von Schönwald im Tal des Schwarzenbachs, welches sich hier in den anstehenden Triberg-Granit eingegraben hat. Das Gebiet gehört zum Naturraum Südöstlicher Schwarzwald.


text: Es handelt sich um ein typisches Schwarzwaldtal mit zerstreut liegenden Schwarzwaldhöfen. Die Schwarzenbachsenke ist vermoort. Das Tal ist zu großen Teilen offen und wird von Wiesen und Weiden und einzelnen Waldinseln geprägt. Im Bereich zwischen Blindensee und Elzhof befindet sich ein größerer zusammenhängender Nadelwaldbestand.


text: Im Landschaftsschutzgebiet eingebettet liegen die Naturschutzgebiete Elzhof und Blindensee. Das Gebiet gehört größtenteils zum FFH-Gebiet Schönwälder Hochflächen und liegt im Naturpark Südschwarzwald.