title: Peter Compo

text: 1950 begann Compo als professioneller Musiker im Central Plaza mit Jazzmusikern wie Conrad Janis, Red Allen und Willie „The Lion“ Smith zu spielen. Er arbeitete außerdem in verschiedenen klassischen Orchestern, wie dem CBS Symphony Orchestra, New Haven Symphony, Little Orchestra Society of New York und dem National Orchestra. Des Weiteren spielte er in zahlreichen Broadwayshows und wirkte als Sessionmusiker bei den Soundtracks von "Raging Bull", "A Doctors Story", "Flamingo Kid" und "Tootsie" mit. Daneben spielte er mit in den Jazzbands von Charlie Barnet, Billy Butterfield, Claude Thornhill, Fred Waring, Boyd Raeburn, Larry Sonn, Elliot Lawrence, Dick Meldonian/Sonny Igoe, Vaughn Monroe, Johnny Long und 1981 im Glenn Miller Orchestra (Ghost Band) unter Leitung von Clem DeRosa. 1984 griff er wieder zur Geige und spielte auf beiden Instrumenten, bis ihn 1988 eine Hüftverletzung zwang, den Bass endgültig abzusetzen. Compo spielte weiterhin Geige, hauptsächlich in New York.


title: Peter Compo

text: Compo leitete in den 1980er-Jahren das "Pete Compo Jazz Violin Quartet", mit dem er 1987 die LP " Live at the West End Cafe New York City" vorlegte. 1999 veröffentlichte er in Europa das letzte der drei Alben, die er als Leader herausbrachte. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er ferner mit Mose Allison, Gene Krupa, Harry Belafonte, Stuff Smith, Jo Jones, Roy Eldridge, Bill Evans, Zoot Sims und Lionel Hampton. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 1954 und 1994 an 15 Aufnahmesessions beteiligt, u. a. auch mit Herbie Fields, Cozy Cole und Marty Grosz.


title: Karbergalm

text: Die Karbergalm (auch: "Karberg-Alm") ist eine Alm im Lattengebirge bei Bad Reichenhall.


title: Karbergalm

text: Die Alm wurde im Jahr 1387 zum ersten Mal urkundlich erwähnt. Sie befindet sich westlich des Karkopfes in der Nähe des "Moosensteigs", etwa auf halber Strecke zwischen der Schlegelalm und der Törlalm auf einer Höhe von etwa . Die Alm ist aufgelassen und die Bauten sind verschwunden. Die Almlichte ist jedoch nicht zugewachsen und noch gut zu erkennen.


title: Georg Kugler

text: Georg Kugler ist der Name folgender Personen:


title: Georg Kugler

text: * Georg Kugler (Theologe) (1930–2019), deutscher lutherischer Theologe  Siehe auch


title: Liste der Stolpersteine im Prekmurje

text: Die Liste der Stolpersteine im Prekmurje enthält die Stolpersteine, die vom Kölner Künstler Gunter Demnig in der slowenischen Region Prekmurje (deutsch Übermurgebiet, ungarisch "Muravidék") verlegt wurden. Stolpersteine erinnern an das Schicksal der Menschen, die von den Nationalsozialisten ermordet, deportiert, vertrieben oder in den Suizid getrieben wurden.


title: Liste der Stolpersteine im Prekmurje

text: Stolpersteine liegen im Regelfall vor dem letzten selbstgewählten Wohnsitz des Opfers. Die ersten Verlegungen in dieser Region erfolgten am 17. September 2019 in Lendava und Murska Sobota.


title: Liste der Stolpersteine im Prekmurje

text: In Lendava wurden zweimal elf Stolpersteine an drei Adressen verlegt, jeder Stolperstein in zwei Sprachen (slowenisch und ungarisch). In Murska Sobota wurden elf Stolpersteine an drei Adressen verlegt. Alle Stolpersteine in dieser Region wurden am 17. September 2019 von Gunter Demnig persönlich verlegt.


title: Liste der Flüsse in Lesotho

text: Das ist eine Liste der Flüsse in Lesotho. Der gesamte niederschlagsreiche Binnenstaat entwässert über den Oranje-Fluss, der in seinem Osten entspringt. Die östliche und die südliche Landesgrenze entsprechen der Einzugsgebietsgrenze des Oranje.


title: Liste der Flüsse in Lesotho

text: Viele der Flüsse werden zur Stromgewinnung oder zur Trinkwassergewinnung gestaut. Im Lesotho Highlands Water Project wird gestautes Wasser über Kanäle zur Wasserversorgung durch Rand Water in die Region Johannesburg in Südafrika geleitet.


title: Liste der Flüsse in Lesotho

text: Im Folgenden sind die Flüsse Lesothos (Auswahl) nach Gewässersystem und Mündungsreihenfolge sortiert.


Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik war der Titel der 16. Ausstellung der Wiener Secession, die vom 17. Jänner bis 28. Februar 1903 stattfand. Die Schau präsentierte Arbeiten internationaler Künstler und bot in Österreich-Ungarn den bis dahin umfangreichsten Überblick von Werken des Impressionismus, des Spätimpressionismus, des Pointillismus, der Werke der Nabis und des Symbolismus. Die Ausstellung trug zur Etablierung dieser neueren Kunst bei und wirkte nachhaltig auf das Schaffen mehrerer zeitgenössischer Künstler. Die Ausstellung von 1903 war nicht die erste Gelegenheit, in Wien neuere Kunst aus dem Ausland zu sehen. Die Wiener Secession, eine Vereinigung von österreichischen Künstlern, war seit der Gründung 1897 bestrebt, dem Publikum neue Tendenzen der künstlerischen Entwicklung vorzustellen. Sie verstand sich dabei als Gegenpol zur konservativen Künstlervereinigung im Künstlerhaus. Ab 1898 zeigte die Secession im eigenen Gebäude eine Reihe von Ausstellungen mit Werken zeitgenössischer Künstler, darunter auch mehrere Schauen mit internationaler Beteiligung. Bereits in der ersten Ausstellung waren eine Reihe von französischen Künstlern vertreten. Hierzu gehörten die eher dem Symbolismus zugeordneten Maler Eugène Carrière, Henri Martin, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-François Raffaëlli und der Bildhauer Auguste Rodin. Weiterhin zeigte die Secession 1900 in der 5. Ausstellung Grafiken von Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro und Henri de Toulouse-Lautrec und im selben Jahr waren in der 7. Ausstellung Gemälde des Spätimpressionisten Paul Signac zu sehen. Es folgten 1901 in der 8. Ausstellung drei Arbeiten von Edgar Degas und in der 9. Ausstellung der Secession erneut eine Reihe von Skulpturen von Auguste Rodin. Neben dem Ziel, dem Publikum die Künstler und ihre Werke vorzustellen, waren die Ausstellungen auch immer als Verkaufsschauen gedacht.


title: Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik

text: Die Organisation der Ausstellung oblag dem "Arbeitsausschuss" der Wiener Secession, in dessen Namen auch das Vorwort im Katalog verfasst war. Dem "Arbeitsausschuss" gehörten die Maler Wilhelm Bernatzik, Friedrich König, Anton Nowak und Hans Tichy, der Bildhauer Othmar Schimkowitz sowie die Architekten Leopold Bauer und Jože Plečnik an. Bernatzik war zudem Präsident der Secession. Er war im Vorfeld der Ausstellung nach Amsterdam, Den Haag, Brüssel und Paris gereist, um direkt mit möglichen Leihgebern zu verhandeln. Zu den im Katalog namentlich genannten Sammlern gehörten beispielsweise der Pariser Zahnarzt Georges Viau und der Maler Ignacio Zuloaga aus Sevilla. Nicht zuletzt war der Pariser Kunsthändler Paul Durand-Ruel durch seine Leihgaben maßgeblich beteiligt. Er sandte von den insgesamt 259 im Katalog verzeichneten Werken allein 33 Bilder zur Ausstellung nach Wien. Hinzu kamen einige ältere Werke aus der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste. Zur Hängung der Bilder merkte der Kunstkritiker Emil Heilbut in der Berliner Zeitschrift "Kunst und Künstler" an: „Die Ausstellung ist wunderbar angeordnet, die schönste Verteilung der Gemälde hat stattgefunden, ohne Überfüllung – die Impressionisten gewähren einen Anblick wie bisher nirgends auf irgend einer Ausstellung in Europa“.


text: Laut Katalogvorwort sollte die Ausstellung „die Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik zur Anschauung bringen“. Daran schließt sich die Erläuterung an, Impressionismus sei „jene große Bewegung, welche unsere jüngste künstlerische Vergangenheit so ausschließlich beherrscht hat“. Die folgende Behauptung „Heute ist Impressionismus etwas Selbstverständliches – Historisches“ war in dieser Absolutheit jedoch keine Tatsache, sondern eher ein Wunsch. Noch Jahre später kam es bei Museumsankäufen von Kunstwerken des Impressionismus und der direkt anschließenden Kunstströmungen wiederholt zu Kontroversen, so etwa 1911 beim Bremer Künstlerstreit. Das Verdienst der Wiener Ausstellung von 1903 war hingegen die historische Einordnung des Impressionismus und der entsprechende Blick auf Vorläufer. Im Katalogvorwort heißt es hierzu: „Was man Impressionismus nennt, hat es zu jeder Zeit gegeben“. Dabei wurden Verweise zurück bis zur Gotik und Renaissance gezogen. Rückblickend war die Ausstellung "Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik" „die erste didaktisch konzipierte Präsentation dieser Stilrichtung in Österreich“. Das Gesamtkonzept beruhte im Wesentlichen auf die Mitarbeit des Kunsthistorikers Richard Muther und des Kunstkritikers Julius Meier-Graefe. Beide hatten sich in ihren Schriften bereits zuvor für den Impressionismus eingesetzt.


text: Die Gliederung der Ausstellung lässt sich mit Hilfe des Ausstellungskataloges nachvollziehen. Hierin sind alle Künstler und ihre einzelnen Werke gelistet. Anhand des Ausstellungskatalogs können jedoch nicht alle Arbeiten zweifelsfrei identifiziert werden, da die Werktitel nicht immer eindeutig sind und der Katalog ohne Abbildungen erschien. Darüber hinaus gibt es zeitgenössische Presseberichte, die Fotos von Teilbereichen der Ausstellung zeigen. Das vorhandene Fotomaterial gibt die Ausstellung allerdings nur ausschnitthaft wieder.


text: Der Katalog zur Ausstellung gliedert sich in die fünf Bereiche "Anfänge und Entwicklung", "Der Impressionismus", "Der Ausbau des Impressionismus", "Japanische Kunst" und "Übergänge zum Stil". Diese Bezeichnungen ordnen die dort gezeigten Kunstwerke teilweise sehr vage ein. Aus kunstgeschichtlicher Sicht lassen sich die ausgestellten Werke beispielsweise dem Spätimpressionismus, dem Pointilismus, dem Symbolismus oder den Nabis zuordnen, was so in der Ausstellungsgliederung nicht ablesbar ist. Ebenso problematisch ist die Zuordnung der umfangreichen Präsentation von Skulpturen, deren Schöpfer keinen direkten Bezug zum Impressionismus haben. Die Schau in der Wiener Secession zeigte vor allem Skulpturen von Zeitgenossen der impressionistischen Maler, ohne das hier im Einzelfall eine entsprechende künstlerische Einordnung nachvollziehbar wäre. Der Bereich "Anfänge und Entwicklung" war als didaktische Einleitung gedacht. Der Impressionismus sollte nicht als etwas vollkommen Neuartiges, sondern als die Fortsetzung verschiedener aus der Kunstgeschichte bekannter Ansätze gezeigt werden. Hierzu wurden Gemälde von Domenico Tintoretto, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer, El Greco, Diego Velázquez, Juan Carreño, Francisco de Goya, Eugène Delacroix, Camille Corot, Honoré Daumier und Adolphe Monticelli ausgesucht. Einige der genannten Künstler gelten bis in die Gegenwart als wichtige Impulsgeber für den Impressionismus. Andere Künstler wie Juan Carreño wirken hingegen wie zufällig ausgewählt. Möglicherweise war dessen Gemälde "Die Gründung des Trinitarierordens mit der Primiz des heiligen Johannes von Martha" aus der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien für die Ausstellung leicht verfügbar. Ein Höhepunkt dieses Abschnitts war Vermeers "Das Atelier des Malers" (heute bekannt als "Die Malkunst"), das seinerzeit aus dem Privatbesitz des Grafen Czernin kam und sich nunmehr im Besitz des Kunsthistorischen Museums befindet. In der getroffenen Auswahl der Vorläufer fallen jedoch auch einige Lücken auf. So fehlten an älterer Kunst beispielsweise Werke der für den Impressionismus häufig als Vorbilder angeführten Maler Rembrandt van Rijn und Frans Hals, bei den Vorläufern aus dem 19. Jahrhundert hätten Arbeiten von Gustave Courbet oder William Turner eine sinnvolle Ergänzung ergeben. Die Abteilung "Anfänge und Entwicklung" präsentierte darüber hinaus Skulpturen von Jean-Jacques Caffieri, Jean-Antoine Houdon und François Rude. In einer eigenen Abteilung "Japanische Kunst" präsentierte die Ausstellung Werke von Ukiyo-e-Künstlern, die ebenfalls als Vorläufer des Impressionismus gelten. Zu sehen waren hier Farbholzschnitte von Torii Kiyonaga, Hosoda Eishi, Chōkōsai Eishō, Utagawa Toyokuni, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai und Utagawa Hiroshige. Im Abschnitt "Der Impressionismus" waren die Hauptvertreter dieser Stilrichtung mit mehreren Werken vertreten. Alle hier gezeigten Werke standen zum Verkauf. Von Édouard Manet gab es neun Bilder in der Schau, darunter mit dem "Bildnis der Eva Gonzalès" (heute Dublin City Gallery The Hugh Lane und National Gallery, London) eines seiner Hauptwerke. Hinzu kamen seine durch spanische Malerei beeinflussten Frühwerke "Das Spanische Ballet" (heute Phillips Collection, Washington D.C.) und "Stierkampf" (heute Musée d’Orsay, Paris) sowie Arbeiten des Spätwerks wie "Landhaus in Bellevue" (heute Stiftung Sammlung E. G. Bührle, Zürich), "Gartenallee in Rueil" (heute Kunstmuseum Bern), "Studie zu Bar in den Folies Bergère" und "Bildnis Constanin Guys" (beide Privatsammlung). Von Claude Monet konnten die Besucher acht Bilder sehen. Hierzu gehörte die heute im Puschkin-Museum befindliche Variante seines Motivs "Das Frühstück im Grünen" und verschiedene Landschaftsbilder, etwa die Gemälde "Frühling" (heute Johannesburg Art Gallery) und "Stürmisches Wetter, Étretat" (heute National Gallery of Victoria, Melbourne) . Weiterhin gab es von Monet die Porträts "Frau Paul" (heute Fogg Art Museum, Cambridge, Ma.) und "Herr Paul" (heute als "Der Koch" betitelt, Österreichische Galerie Belvedere). Auch von Pierre-Auguste Renoir konnte eine hochwertige Auswahl gezeigt werden. Unter seinen sechs ausgestellten Bildern befanden sich Werke wie "Die Loge" (heute Courtauld Institute of Art, London), "Tänzerin" (heute National Gallery of Art, Washington D.C.), "Bildnis Jeanne Durand-Ruel" (heute Barnes Foundation, Philadelphia) und "La Grenouillère" (heute Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», Winterthur). Von Edgar Degas gab es in der Ausstellung eine "Büglerin", einen "Frauenkopf", ein Motiv "Im Cafe-Concert" und drei Darstellungen von Tänzerinnen, darunter das Bild "Tänzerinnen in Rosa" (heute Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen).


text: Die Ausstellung in der Secession zeigte erstmals Gemälde von Paul Cézanne in Österreich. Die sieben ausgestellten Werke umfassten mehrere Stillleben, eine Ansicht von Pontoise, das "Bildnis des Victor Chocquet" (heute Columbus Museum of Art, Columbus (Ohio)) und das Paarbild "Pierrot und Harlekin" (heute Puschkin-Museum, Moskau). Weiterhin gab es in der Ausstellung fünf Landschaftsbilder von Camille Pissarro, wozu auch das Gemälde "Winterlandschaft" (Privatsammlung) gehörte. Von Alfred Sisley gab es ein Damenbildnis und sieben Landschaftsbilder, darunter "Blühende Apfelbäume" (Privatsammlung). Berthe Morisot war in der Ausstellung mit dem Gemälde " Der Tee" (Privatsammlung) vertreten. In dieser Abteilung kamen darüber hinaus drei Werke von Pierre Puvis de Chavannes zur Ausstellung, darunter das Bild "Der Dichter" (heute Nationalmuseum Oslo). Seine Werke wurden im Katalog unter der Bezeichnung "Monumentale Malerei, beeinflusst durch den Impressionismus" gelistet; heute werden die Arbeiten dem Symbolismus zugerechnet. Weiterhin befanden sich in dieser Abteilung acht Skulpturen von Jean-Baptiste Carpeaux, wozu auch eine "Büste des Jean-Léon Gérôme" (verschiedene Versionen erhalten) gehörte. Seine stilistische Zuordnung zum Impressionismus ist im Nachhinein fraglich. Die Abteilung "Der Ausbau des Impressionismus" gliederte sich in die Bereiche "Malerei", "Neoimpressionismus" und "Plastik". Im Bereich "Malerei" wurden sehr unterschiedliche Maler vorgestellt, etwa französische Künstler wie Albert Besnard, der mit den Motiven "Der Strand", "Die Tränke" und "Pony" vertreten war oder Charles Cottet, von dem die Bilder "Die Trauer", "Das Abschiedsmahl" und verschiedene Landschaften zu sehen waren. Hinzu kamen von Lucien Simon die Werke "Rückkehr von der Messe", "Ländlicher Zirkus" (heute Nationalmuseum Oslo), das Porträt eines Ehepaares und verschiedene Skizzen. Von Gaston La Touche präsentierte die Ausstellung die Werke "Die Verspottung" und "Die heilige Nacht", von Jean-Louis Forain gab es die Motive "Hinter den Kulissen", "Junge Frau in Balltoilette" und "Tänzerinnen". Hinzu kam von dem überwiegend in Europa lebenden US-amerikanischen Maler James McNeill Whistler das Porträt "Die Violinspielerin" (heute Cleveland Museum of Art). In diesem Abschnitt wurden zudem Werke der deutschen Impressionisten Max Liebermann und Max Slevogt präsentiert. Von Liebermann gab es eine Version des Motivs "Die Papageienallee" (heute Kunsthalle Bremen), das Gemälde "Die Rasenbleiche" (heute Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln) und ein "Bildnis des Malers Lovis Corinth" (Privatbesitz). Von Slevogt konnten die Besucher die Werke "Sommermorgen" (heute Landesmuseum Mainz in der Villa Ludwigshöhe, Edenkoben), "Landschaft mit weißer Dame" und "Am Chiemsee" in der Ausstellung sehen. Unter dem Begriff "Neoimpressionismus" zeigte die Ausstellung Werke der beiden Künstler Georges Seurat und Théo van Rysselberghe, die heute dem Stil des Pointillismus zugeordnet werden. Der Franzose Seurat war mit einer Version des Motivs "Kanal von Gravelines" (Grevelingen), einer Studie zu "Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte" (heute Metropolitan Museum of Art, New York City) und dem maritimen Motiv "Hospiz und Leuchtturm in Honfleur" (heute National Gallery of Art, Washington D.C.) in der Ausstellung zu sehen, der Belgier van Rysselberghe war mit einer Ansicht von Konstantinopel, einer Aktstudie, einem Motiv beim Pferderennen und verschiedenen Darstellungen mit Fischer- und Strandszenen in der Schau dabei, darunter "Junge Damen am Strande" (heute Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel).


text: Unter der Überschrift "Plastik" waren der Abteilung "Der Ausbau des Impressionismus" zahlreiche Werke der Bildhauerei zugeordnet. Hier fanden sich Skulpturen von Künstlern wie dem Franzosen Auguste Rodin, der mit der "Büste des Bildhauers Falguière" und der Skulptur "Die Hand Gottes" vertreten war. Vom Italiener Merado Rosso gab es zwei Kinderdarstellungen, ein Frauenporträt und die Bronzeskulptur "Der Buchmacher", von dem Belgier Constantin Meunier die Skulpturen "Der Schnitter" ("Der Sommer"), "Ein Mann aus dem Volke", "Der Bergarbeiter", "Der Schiffszieher" und "Der Eisenarbeiter". Hinzu kamen Arbeiten weiterer französischer Bildhauer. Gezeigt wurden von Jules Desbois die Werke "Der Frühling", "Büste von Rodin" und "Der Tod", von Alexandre Charpentier eine "Kinderfigur", verschiedene Arbeiten mit "Tänzerinnen", die Werke "Junge Frau", "Die Bratsche", "Die Bassgeige" und mehrere Bronze-Plaquetten, von François-Rupert Carabin die Werke "Die Üppigkeit", "Das Leiden", "Bretonischer Tanz", "Spanischer Tanz", "Dudelsackpfeifer" und "Tintenfaß". Weitere Arbeiten in dieser Abteilung waren von Antoine Bourdelle die Skulptur "Das Paar", von Camille Lefèvre das "Porträt des Herrn J. L. (Jules Lermina)" und das Motiv "Die Trauer", von Fix-Masseau ein Porträt von "Beethoven" und die Arbeit "Der sonderbare Wanderer" und von Gaston Toussaint das Werk "Lachender Faun". In der Abteilung "Übergänge zum Stil" sind im Katalog zur Ausstellung Werke von Künstlern gelistet, die sich den Stilrichtungen des Spätimpressionismus, des Symbolismus und der Künstlergruppe der Nabis zuordnen lassen. In der Gruppe der Spätimpressionisten gab es von Vincent van Gogh fünf Landschaftsbilder, darunter die "Kastanienallee im Park von Arles" (Privatsammlung). Von Paul Gauguin wurden ein Stillleben und ein Landschaftsmotiv aus Tahiti gezeigt. Unter den sechs Werken von Henri de Toulouse-Lautrec befanden sich das "Porträt des Malers Vincent van Gogh" (heute Van Gogh Museum, Amsterdam), das Bild "Eine Operation von Dr. Péan" (heute Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Ma.), das "Porträt des Dr. Tapic de Celeyrau" (heute Musée Toulouse-Lautrec, Albi), das im Katalog als Studie bezeichnete Werk "Zwei Freundinnen" (heute Galerie Neue Meister, Dresden) und das Brustbild "La Pierreuse" (heute Metropolitan Museum of Art, New York City). Kleine Werkgruppen gab es auch von den Vertretern der Nabis. So zeigte die Ausstellung von Édouard Vuillard die Motive "Ernte", "Das Frühstück", "Mutter und Kind" und mehrere Interieurbilder, darunter "Le salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin" (heute Musée d’Orsay) und "Salon in L’Étang-la-Ville" (heute Dallas Museum of Art). Von Pierre Bonnard konnten die Besucher Landschaftsbilder, Stillleben, Interieurs, ein Aktbild und verschiedene Personendarstellungen sehen. Auch die motivische Auswahl der Werke von Maurice Denis war breit gefächert. Zu sehen waren Kircheninterieurs, religiöse Themen, Landschaftsmotive und Genreszenen. Zudem gab es von Denis die Strandszene "Baigneuses, plage du Pouldu" (heute Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris) Motivisch vielfältig war ebenfalls das ausgestellte Werk von Félix Vallotton. Hierzu gehörten Porträts von Verlaine, Dostojewski und Hugo, verschiedene Landschaftsbilder und Genreszenen. Bei den von Ker-Xavier Roussel ausgestellten Arbeiten handelte es sich um Blumenstillleben, Landschaftsansichten und mehreren Darstellungen von mythologischen Szenen mit Nymphen. Der Symbolist Odilon Redon war mit zehn Werken in der Ausstellung vertreten. Dazu gehörten Landschaften wie "Der rote Busch" oder "Der rote Baum", das biblische Motiv "Die Flucht ach Ägypten", verschiedene Stillleben, zwei Frauendarstellungen und ein Kopf des Mephisto. Ebenfalls in dieser Abteilung war das Gemälde "Rote Felsen" von Louis Valtat, ein Künstler, der heute der Gruppe der Fauves zugerechnet wird. Zudem waren diesem Abschnitt drei Skulpturengruppen des norwegischen Bildhauers Gustav Vigeland zugeordnet. Ein Ziel der Ausstellung war es, Kunstwerke zu verkaufen. Die gelang nur in sehr geringem Umfang. Im Nachgang zur Präsentation der Werke im Gebäude der Wiener Secession verkaufte der Kunsthändler Durand-Ruel das Gemälde "Der Koch" von Claude Monet an die vom Kultusministerium im selben Jahr gegründete "Moderne Galerie", Vorläuferin der heutigen Österreichischen Galerie Belvedere. Es war der erste Ankauf eines Gemäldes von Monet für ein österreichisches Museum. Das ebenfalls in der Ausstellung gezeigte Gemälde "Die Ebene von Auvers" von Vincent van Gogh wurde zunächst von der Wiener Secession erworben und kam 1909 als Geschenk in die "Moderne Galerie". Rückblickend liegt die Bedeutung der Ausstellung in der Verbreitung der neuen internationalen Kunst. So konnten erstmals in größerer Zahl Bilder von Paul Gauguin und Vincent van Gogh in Wien gezeigt werden. Die meisten österreichischen Künstler kannten Werke des Impressionismus und der anschließenden Stilrichtungen zuvor nur aus Büchern, Zeitungsartikeln und Reproduktionen. Nur wenige von ihnen hatten bis dahin Gelegenheit gehabt, neuere Kunst – beispielsweise in Paris – direkt zu betrachten. Der Einfluss der in der Ausstellung gezeigten Werke auf österreichische Künstler lässt sich etwa bei Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Olga Wisinger-Florian und Broncia Koller-Pinell aufzeigen. Auch mit großem zeitlichem Abstand wurde die Ausstellung als „Höhepunkt“ und „große Impressionistenausstellung“ bezeichnet und als „eine der bedeutendsten“ Ausstellungen des Impressionismus in Österreich bewertet.


title: Raman Petruschenka

text: Raman Iwanawitsch Petruschenka (; * 25. Dezember 1980 in Kalinkawitschy, Weißrussische SSR, Sowjetunion) ist ein ehemaliger belarussischer Kanute und Olympiasieger.


title: Raman Petruschenka

text: Raman Petruschenka nahm an drei Olympischen Spielen teil, bei denen er große Erfolge erzielte. Bei seinem Olympiadebüt 2004 in Athen trat Petruschenka im Zweier-Kajak und im Vierer-Kajak an. Gemeinsam mit Aljaksej Abalmassau, Wadsim Machneu und Dsjamjan Turtschyn erreichte er im Vierer-Kajak über 1000 Meter nach dem zweiten Platz im zweiten Vorlauf das Finale, in dem sie den sechsten Platz belegten. Im Kajak-Zweier ging er mit Wadsim Machneu auf der 500-Meter-Distanz an den Start und gewann mit ihm den zweiten Vorlauf. Im Finale blieben sie mit 1:27,996 Minuten nur 76 Hundertstel Sekunden hinter den zweitplatzierten Australiern Clint Robinson und Nathan Baggaley, womit sie die Bronzemedaille gewannen. Olympiasieger wurde das deutsche Duo Ronald Rauhe und Tim Wieskötter, die eine knappe Sekunde vor den Belarussen das Ziel erreichten. Auch bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking sicherte sich Petruschenka mit Machneu im Zweier-Kajak auf der 500-Meter-Strecke die Bronzemedaille, hinter den diesmal zweitplatzierten Rauhe und Wieskötter und den spanischen Olympiasiegern Saúl Craviotto und Carlos Pérez. Noch erfolgreicher verlief der Wettbewerb im Vierer-Kajak über 1000 Meter: mit Aljaksej Abalmassau, Wadsim Machneu und Artur Litwintschuk erreichte er zunächst als Dritter im ersten Vorlauf das Finale und schloss dieses dann mit einer Rennzeit von 2:55,714 Minuten vor dem Team aus der Slowakei und dem deutschen Vierer auf dem ersten Platz ab. 2012 nahm Petruschenka nur noch in einem Wettbewerb teil, dem 200-Meter-Sprint im Zweier-Kajak mit Wadsim Machneu. Die beiden zogen dank der Siege in ihrem Vorlauf und ihrem Halbfinale in den Endlauf ein, den sie mit 34,266 Sekunden auf dem zweiten Platz beendeten. Nur die beiden Russen Juri Postrigai und Alexander Djatschenko waren mit knapp 33,5 Sekunden schneller, während die Briten Liam Heath und Jon Schofield knapp 16 Hundertstel Sekunden langsamer als die beiden Belarussen waren. Bei der Schlussfeier der Spiele fungierte Petruschenka als Fahnenträger der belarussischen Delegation.


title: Raman Petruschenka

text: Petruschenka gewann bei Welt- und Europameisterschaften insgesamt 44 Medaillen und wurde dabei siebenmal Weltmeister und elfmal Europameister. 38 der 44 Medaillen gewann er bis 2015 mit Wadsim Machneu, der entweder sein Partner im Zweier-Kajak war oder ebenso wie Petruschenka im belarussischen Vierer-Kajak saß. Seinen ersten Titel bei Weltmeisterschaften gewann Petruschenka 2005 in Zagreb im Vierer-Kajak über 500 Meter. Zwei Jahre darauf sicherte er sich in Duisburg im Zweier-Kajak auf der 200-Meter-Distanz den Titel. Bei den Weltmeisterschaften 2009 in Dartmouth gewann er gleich vier Titel: im Zweier-Kajak über 200 und 500 Meter sowie im Vierer-Kajak über 200 und 1000 Meter. 2010 wiederholte er im Zweier-Kajak auf der 500-Meter-Distanz den Titelgewinn. Seine übrigen WM-Medaillen umfassen je fünf Silber- und Bronzemedaillen. Bei Europameisterschaften gelang ihm 2005 in Poznań der erste Titelgewinn, als er mit dem Vierer-Kajak auf der 500-Meter-Strecke als Erster die Ziellinie überquerte. Ebenfalls im Vierer-Kajak wurde er 2006 in Račice u Štětí über 200 Meter Europameister und sicherte sich auf dieser Strecke im Zweier-Kajak sowohl ein Jahr später in Pontevedra als auch 2008 in Mailand diesen Titel. In Mailand gewann er außerdem nochmals mit dem Vierer-Kajak auf der 200-Meter-Sprintstrecke die Meisterschaft. Seinen besten Wettkampf bei Europameisterschaften bestritt Petruschenka schließlich 2009 in Brandenburg an der Havel, wo er Europameister im Zweier-Kajak über 500 Meter sowie im Vierer-Kajak über 200 und auch 1000 Meter wurde. Drei weitere Meisterschaften gewann er 2010 in Corvera und 2011 in Belgrad mit dem Zweier-Kajak über 500 Meter und 2018 in Belgrad im Vierer-Kajak über 1000 Meter. Siebenmal wurde Petruschenka EM-Zweiter sowie neunmal EM-Dritter. Darüber hinaus vertrat er Belarus bei den Europaspielen in Baku, bei denen er zunächst mit Wital Bjalko im Zweier-Kajak über 1000 Meter Bronze gewann und über diese Distanz auch mit dem Vierer-Kajak Dritter wurde.


title: Spechtenalm

text: Die Spechtenalm (auch: "Spechten-Alm") ist eine Alm im Lattengebirge bei Bad Reichenhall.


title: Spechtenalm

text: Die Alm befindet sich nördlich unterhalb der Spechtenköpfe auf einer Höhe von in der Nähe der Bergstation des ehemaligen Stadtberglifts. Die Alm ist aufgelassen, Bauten sind nicht mehr vorhanden und die Almlichte ist inzwischen völlig mit Bäumen zugewachsen.


title: Rudołowice

text: Rudołowice ist eine Ortschaft mit einem Schulzenamt der Gemeinde Roźwienica im Powiat Jarosławski der Woiwodschaft Karpatenvorland in Polen.


title: Rudołowice

text: Das Dorf wurde wahrscheinlich in der Mitte des 14. Jahrhunderts, nach der Einnahme Rotrutheniens vom König Kasimir III. von Polen, nach polnischem Recht gegründet, aber wurde erst im Jahr 1393 als "Rudolowicz(e)" erstmals urkundlich erwähnt, als die örtliche römisch-katholische Kirche von Nicolaus Msurowski gestiftet wurde. Der Ortsname hat einen typischen westslawischen und patronymischen Suffix -(ow)ice, aber örtlich wurde die Etymologie meistens als von [Eisen]Erz (polnisch "ruda [żelaza]") abgeleitet. 1450 wurde das Dorf im Przemyśler Land der Woiwodschaft Ruthenien vom polnischen ins deutsche Recht übertragen. Um 1500 wurde die Umgebung einige Male von Türken und Verbündeten angegriffen. Ab 1515 wurden zwei Dörfer unterschieden. 1624 wurde die Kirche von Tataren zerstört.


title: Rudołowice

text: Bei der Ersten Teilung Polens kam Rudołowice 1772 zum neuen Königreich Galizien und Lodomerien des habsburgischen Kaiserreichs (ab 1804). 1785 hatte das Dorf 452 Einwohner, davon waren 400 (88,5 %) Römisch-Katholiken, 42 (9,3 %) Griechisch-Katholiken, 10 (2,2 %) Juden. Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete es eine Gemeinde im Bezirk Jaroslau.


title: Rudołowice

text: 1918, nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, dem Zusammenbruch der k.u.k. Monarchie und dem Ende des Polnisch-Ukrainischen Kriegs, kam der Ort zu Polen. Im Jahre 1921 hatte die Gemeinde 955 Einwohner, davon waren 897 Römisch-Katholiken, 23 Griechisch-Katholiken und 35 Israeliten.


title: Rudołowice

text: Von 1975 bis 1998 gehörte Rudołowice zur Woiwodschaft Przemyśl.


title: Resolution 132 des UN-Sicherheitsrates

text: Die Resolution 132 des UN-Sicherheitsrates ist eine Resolution, die der Sicherheitsrat der Vereinten Nationen in der 848. Sitzung am 7. September 1959 beschloss.


title: Resolution 132 des UN-Sicherheitsrates

text: Es wurde die Einsetzung eines Unterausschusses, dem Argentinien, Italien, Japan und Tunesien angehörten, beschlossen und er beauftragt ihn, die vor dem Rat abgegebenen Erklärungen zu Laos zu prüfen und weitere Erklärungen und Dokumente entgegenzunehmen sowie Anfragen zu stellen und dem Rat so bald wie möglich Bericht zu erstatten. Es war die einzige Resolution, die der Sicherheitsrat 1959 verabschiedete.


title: Resolution 132 des UN-Sicherheitsrates

text: Laos hatte zuvor Truppen aus Nordvietnam beschuldigt, seine gemeinsame Grenze zu überschreiten und militärische Angriffe gegen Laos zu unternehmen; der Präsident des Sicherheitsrates berief dringend eine Sitzung ein.


title: Resolution 132 des UN-Sicherheitsrates

text: Resolution 132 wurde mit zehn Stimmen gegen eine Gegenstimme aus der Sowjetunion angenommen.


title: Resolution 132 des UN-Sicherheitsrates

text: Der Unterausschuss kam zu dem Schluss, dass die Übergänge Guerilla-Charakter hatten und nicht eindeutig festgestellt werden konnte, dass nordvietnamesische Truppen verantwortlich waren.


title: Walter Raim

text: Walter Raim (eigentlich "Walter Yudomin", * 25. Dezember 1935; † 12. Juni 2004) war ein US-amerikanischer Unterhaltungsmusiker (Gitarre, Banjo, Gesang, Arrangement, auch Komposition).


title: Walter Raim

text: Raim studierte in den 1950er-Jahren zunächst Musik am City College of New York, um dann seinen Master in Musikerziehung vom Teachers College der Columbia University zu erhalten. Daneben arbeitete er als Gitarren- und Banjolehrer; im April 1957 musste er vor dem Komitee für unamerikanische Umtriebe aussagen.


title: Walter Raim

text: Raim arbeitete in den 1960er-Jahren als Bariton und Instrumentalist u. a. mit The Belafonte Folk Singers, Louis Armstrong („Bye and Bye“) und Spanky and Our Gang („Sunday Mornin’“). Als Mitglied von "The Harvesters" nahm er mit diesem Folk-Quartett das Album "Pastures of Plenty" (1961) auf. 1963 legte er sein Debütalbum "Hootenanny for Orchestra " mit eigenen Arrangements von populären Titeln wie „Laredo Lament“ vor. Mit Itamar Cohen und Ruth Ben-Zvi entstand im selben Jahr die LP "Songs of Yemen and Israel" (Vanguard Records). Weiterhin war er als Begleiter der Sänger Geoffrey Holder, Leon Bibb, Ellie Stone und der "Oranim Zabar Israeli Troupe" tätig.


title: Walter Raim

text: Raims eigene musikalische Studioprojekte waren "The Walter Raim Strings" („Meditation (Meditacao)/O Barquinho (Little Boat)“ 1963, mit Charlie Byrd), "The Electrifying Guitar Of Walter Raim" (1965), "The Century 21 Orchestra" („For Rosemary (Feur Elise)“/„Ever Smiling“, 1968) und "Walter Raim Concept" (1970). Mit Bill Watrous als Gastsolisten entstand das Easy-Listening-Album "Love Themes for the Underground, the Establishment & Other Sub Cultures not yet Known" (1969), mit Versionen von damaligen Hits wie „Aquarius“ und Standards wie „How Long Has This Been Going On“. Raim unterrichtete in New York an der "Neighborhood Music School" und der "Metropolitan Music School". Gemeinsam mit Robert Shelton gab er das "Josh White Song Book" heraus.


title: Republik Swellendam

text: Die Republik Swellendam (niederländisch und afrikaans "Republiek van Swellendam") war eine kurzlebige Burenrepublik im heutigen Südafrika.


title: Republik Swellendam

text: Am 17. und 18. Juni 1795 besetzten etwa 60 Einwohner unter Führung von Petrus Delport die Magistratresidenz des Richters und Landdrost Anthonie Faure in Swellendam und zwangen diesen und alle Beamten zum Rücktritt. Der Vorfall kam, nachdem wenig zuvor auf ähnlichem Wege die Republik Graaff-Reinet gegründet worden war. Hermanus Steyn wurde erster und einziger Präsident der Republik Swellendam. Bereits im September 1795 endete die Republik, nachdem das Vereinigte Königreich einmarschiert war.


title: Ernst Brinkmann

text: Christian Hermann Ernst Brinkmann (* 10. November 1887 in Mühlhausen; † 1968 in Grevenbrück) war ein deutscher Archivar und drei Jahrzehnte Leiter des Stadtarchivs Mühlhausen.


title: Ernst Brinkmann

text: Ernst Brinkmann war der Sohn des aus Dortmund stammenden Kaufmanns Wilhelm Brinkmann und seiner Frau Emma geb. Schmidt und studierte von 1907 bis 1912 an der Universität Halle und der Universität Berlin Geschichte, Latein, Griechisch und Philosophie. 1912 wurde er mit der Dissertation „Die Reichsstadt Mühlhausen und der 30-jährige Krieg 1618–1630“ an der Universität Halle zum Dr. phil. promoviert. Er war in den Jahren 1912 bis 1914 zunächst als Privatgelehrter und nach dem Ersten Weltkrieg als Stadtarchivar bis 1952 in Mühlhausen tätig. Er trat 1914 als Kriegsfreiwilliger in das Infanterieregiment 167 in Kassel ein, erlitt 1916 in Frankreich an der Somme eine schwere Verwundung.


title: Ernst Brinkmann

text: Brinkmann engagierte sich in vielfältigen Aktivitäten für die moderne Geschichtsschreibung, für die Mühlhäuser Stadtgeschichte, den Mühlhäuser Altertumsverein, für die Pflege heimatsgeschichtlichen Gedankenguts und der Mühlhäuser Mundart. Er hat zahlreiche Forschungsarbeiten zur Geschichte Mühlhausens, zu Mühlhäuser Persönlichkeiten zur Genealogie und zu speziellen Archivalien erstellt.


title: Ernst Brinkmann

text: Brinkmann trat 1952 in den Ruhestand, verließ Mühlhausen 1963 und übersiedelte zu seiner Tochter nach Grevenbrück und starb 1968 im Alter von 81 Jahren. Ernst Brinkmann hinterließ zwei Kinder, drei Enkel sowie sieben Urenkel.


title: Cadre-47/2-Europameisterschaft 1965

text: Die Cadre-47/2-Europameisterschaft 1965 war das 27. Turnier in dieser Disziplin des Karambolagebillards und fand vom 28. bis zum 31. Januar 1965 in Heerlen, in niederländischen Provinz Limburg statt. Es war die 14. Cadre-47/2-Europameisterschaft in den Niederlanden. Henk Scholte verteidigte seinen im Vorjahr gewonnenen Titel knapp gegen seinen Landmann Tini Wijnen. Die Regel einer Stichpartie bei Matchpunktgleichheit wurde abgeschafft, deshalb wurde Wijnen mit auch 12:2 Punkten Zweiter. Der bessere GD entschied über den Titel. Als Trost für Wijnen blieb die Egalisierung des Europarekordes im besten Einzeldurchschnitts (BED) von 400,00. Im Match gegen Joseph Vervest gewann er mit 400:6 in einer Aufnahme. Dritter wurde der Belgier Clement van Hassel. Für den Deutschen Meister Norbert Witte blieb am Ende nur der sechste Platz.


title: Cadre-47/2-Europameisterschaft 1965

text: Hier wurde im Round Robin System bis 400 Punkte gespielt. Es wurde mit Nachstoß gespielt. Damit waren Unentschieden möglich.


title: Cadre-47/2-Europameisterschaft 1965

text: Bei MP-Gleichstand wird in folgender Reihenfolge gewertet:


title: Hermann Werenzo

text: Hermann Werenzo (* im 13. Jahrhundert; † im 14. Jahrhundert) war von 1329 bis 1331 Domherr in Münster.


title: Hermann Werenzo

text: Hermann Werenzo entstammte dem westfälischen Rittergeschlecht "Werenzo", das im 12./13. Jahrhundert in Reken ansässig war. Sein gleichnamiger Vater Hermann unterstellte zusammen mit seinem Bruder Bernhard im Juni 1262 zwei ihnen gehörende Höfe dem Domkapitel in Münster. 1263 überließen die beiden die Johanneskirche in Borken dem Johanniterorden. Über das Wirken Hermanns gibt die Quellenlage wenig Aufschluss. Er findet als Domherr zu Münster erstmals 1329 urkundliche Erwähnung. Belegt ist, dass er in diesem Jahre zusammen mit dem Domherrn Gottfried von Rechede eine Kurie am Spiegelturm in Münster bewohnte.


title: Hermann Werenzo

text: Das Bistum Münster 4,2. (Germania Sacra NF 17.2) "Das Domstift St. Paulus zu Münster", bearbeitet von Wilhelm Kohl, herausgegeben vom Max-Planck-Institut für Geschichte, Göttingen, Verlag: Walter de Gruyter GmbH & Co. KG, Berlin/New York, ISBN 978-3-11-008508-2, Germania Sacra NF 17,2 Biografien der Domherren Seite 19ff. Digitalisat.


title: Tabakfreier Nikotinbeutel

text: Tabakfreie Nikotinbeutel (engl. "nicotine pouch", umgangssprachlich auch "White Snus") sind nikotinhaltige Erzeugnisse, die oral über die Mundschleimhaut konsumiert werden – wie beim Oraltabak Snus – aber keinen Tabak enthalten. Die Produkte sind insbesondere in Skandinavien beliebt, werden aber auch in Deutschland und Österreich angeboten.


title: Tabakfreier Nikotinbeutel

text: Tabakfreie Nikotinbeutel bestehen aus Füllstoffen in Lebensmittelqualität (z. B. Pflanzenfasern), Stärke, Aromen und Nikotin. Der Nikotingehalt pro Beutel kann – je nach Hersteller – variieren und bis zu 50 mg pro Beutel betragen.


title: Tabakfreier Nikotinbeutel

text: Die Verwendung ist Vergleichbar mit der bei klassischem Snus. Ein Nikotinbeutel wird der Dose entnommen und hinter der Oberlippe oder Unterlippe platziert, wo es dann ca. 15–60 Minuten verbleibt, bis die Wirkung vorüber ist. Die Masse im Beutel setzt Geschmack und Nikotin frei. Das Nikotin gelangt über die Mundschleimhaut in die Blutbahn und wirkt auf das Belohnungszentrum des Gehirns, was vom Anwender als angenehm empfunden wird. Die Nikotinbeutel sind nicht zum Verzehr bestimmt und dürfen nicht geschluckt werden.


title: Tabakfreier Nikotinbeutel

text: Im Vergleich zu tabakhaltigen Nikotinprodukten wie Zigaretten oder Snus enthalten und verbrennen tabakfreie Nikotinbeutel keinen Tabak. Ohne Verbrennung entstehen keine polyzyklischen Kohlenwasserstoffe oder Kohlenmonoxid. Jedoch werden auch für Nikotin verschiedene gesundheitsschädigende Wirkungen diskutiert.


title: Tabakfreier Nikotinbeutel

text: Eine Studie schwedischer Forscher, die tabakfreie Nikotinbeutel mit Snus und Smokeless Tobacco verglich, zeigte, dass Anflutung von Nikotin im Blut durch die Absorption über die Mundschleimhaut zwar langsamer, aber mit der einer Zigarette vergleichbar ist, ohne die vergleichbare Gesamtmenge von Nikotin im Blut zu übersteigen.


title: Tabakfreier Nikotinbeutel

text: Tabakfreie Nikotinbeutel werden von den Herstellern (wie Imperial Brands oder Swedish Match) als Alternative zu Tabakprodukten beworben, die möglicherweise weniger gesundheitsschädlich ist.


title: Bella (Name)

text: Bella ist ein weiblicher Vorname und ein Familienname.


title: Bella (Name)

text: Bella bedeutet in manchen romanischen Sprachen „schön“ bzw. „(die) Schöne“ und ist auch als Kurzform von Annabella, Arabella oder Isabella gebräuchlich.


title: Ingeborg Hansen

text: Ingeborg Hansen (* 17. Januar 1934 in Eckernförde; † 17. März 2016 in Wedel) war eine deutsche Kunsterzieherin und Malerin.


title: Ingeborg Hansen

text: Ingeborg Hansen studierte von 1955 bis 1960 an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. In den Fächern Kunst- und Werkerziehung wurde sie von Kurt Kranz, Karl Kluth und Otto Stelzer unterrichtet.


title: Ingeborg Hansen

text: Ein DAAD-Stipendium ermöglichte ihr einen einjährigen Aufenthalt in Paris.


title: Ingeborg Hansen

text: Ab 1965 lehrte sie als Kunsterzieherin und Philosophielehrerin des Johann-Rist-Gymnasius in Wedel. Zu ihren Schülern gehörten unter anderem die heutige Malerin Anna Goldmund, Arne Lösekann und Arno Neufeld. Mitte der 1990er Jahre wurde Hansen mit der Ehrennadel des Landes Schleswig-Holsteins ausgezeichnet. Damit wurde ihr künstlerisches Schaffen, ihr Einsatz in der Kulturpolitik und ihre Kulturförderung in der Stadt Wedel gewürdigt.


title: Ingeborg Hansen

text: Sie wurde in Wedel beigesetzt.


title: Ingeborg Hansen

text: Themenschwerpunkte der Arbeiten von Ingeborg Hansen lagen im Bereich Akt und Vergänglichkeit — ihre Malerei blieb im Grenzbereich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, wobei Letzteres überwog. Bedingt durch ihre Berufstätigkeit und häusliche Inanspruchnahme konnte sie jedoch nie kontinuierlich künstlerisch arbeiten.


title: Ingeborg Hansen

text: Als Mitglied des Bundesverbandes Bildender Künstlerinnen und Künstler Hamburg und Schleswig-Holstein war sie an den Landesschauen 1962, 1963 und 1970–1972 beteiligt; daneben hat sie unter anderem in Bonn, Fulda, Göttingen und Flensburg ausgestellt.


title: Ingeborg Hansen

text: 1994 fand eine Einzelausstellung ihrer Werke der Jahre 1957 bis 1993 im Eckernförder Heimatmuseum statt. Zehn Jahre später folgte noch eine Einzelausstellung im Reepschlägerhaus in Wedel.


title: Ingeborg Hansen

text: 2017 fand eine Vernissage zur Erinnerung an Ingeborg Hansen im Reepschlägerhaus in Wedel statt.


title: Schloss Schramberg

text: Schloss Schramberg ist ein klassizistisches, zweistöckiges Stadtpalais an der Bahnhofstraße 1 in Schramberg im Landkreis Rottweil. Es ist heute im Besitz der Stadt Schramberg und beherbergt das Stadtmuseum.


title: Schloss Schramberg

text: Das Stadtschloss wurde 1840 von Adam Friedrich Groß erbaut und ist seit 1923 in Stadtbesitz. Es war gräfliches Schloss der von Bissingen-Nippenburg.


title: Pierre Sémirot

text: Pierre Sémirot (* 4. Juni 1907 in Saint-Mandé; † 30. Januar 1972 in Bordeaux) war ein französischer Astronom und Astrophysiker.


title: Pierre Sémirot

text: Pierre Sémirot entstammt einer bäuerlichen Familie aus Causse. Er studierte zunächst an der 1’Ecole Normale d’Instituteurs de la Gironde und wurde Lehrer. Er führte jedoch ein Zweitstudium in Mathematik durch, das er mit dem Bachelor abschloss. Er trat 1931 in das Observatoire de Bordeaux ein, das von Luc Picart geleitet wurde. Unter Jean Chazy verfasste er seine Dissertation über "Les chocs et solutions périodiques dans le probléme des trois corps". Pierre Sémirot wurde 1944 in das Pariser Observatorium berufen, dessen Leitung er von 1947 bis 1970 übernahm. Er führte fast 50.000 Meridianbeobachtungen durch. Er entwickelte eine neue Methode zur Berechnung der Umlaufbahnen von Doppelsternen, führte Studien zur galaktischen Rotation von Sternen und Ergänzungen zur Himmelsmechanik von Henri Poincaré durch. Er arbeitete im Rahmen seiner Tätigkeiten an Astrometrie (Positionsastronomie) mit dem US-amerikanischen Astronomen Paul Herget an der Verbesserung „Bordeaux-Zone“ der Carte du Ciel. Von 1961 bis 1967 hatte er den Vorsitz der Sky Map-Kommission der Internationalen Astronomischen Union inne.


title: Point North

text: Point North ist eine US-amerikanische Band aus Los Angeles.


title: Vaida Giraitytė

text: Vaida Giraitytė (* 1983 in Skaisčiūnai bei Kapsukas) ist eine litauische Politikerin.


title: Vaida Giraitytė

text: Nach dem Abitur 2001 am Sūduva-Gymnasium Marijampolė absolvierte sie von 2001 bis 2004 das Berufsbachelor-Studium des Managements am Kolleg Marijampolė, 2008 das Studium an der Vilniaus universitetas in der litauischen Hauptstadt Vilnius und 2012 das Studium der Verwaltung an der Kauno technologijos universitetas in Kaunas.


title: Vaida Giraitytė

text: Ab 2007 war Giraitytė Ratsmitglied der Gemeinde Marijampolė. Von 2013 bis 2015 war sie Beraterin am Sozialministerium Litauens. Seit 2020 ist sie Mitglied im Seimas.


title: Vaida Giraitytė

text: Giraitytė ist Mitglied der Darbo partija.


title: Vaida Giraitytė

text: Sie ist ledig.


title: Aage Hammeken

text: Aage Knud Hendrik Hammeken (* 31. Dezember 1934 in Aappilattoq; † 1986) war ein grönländischer Politiker (Siumut).


title: Aage Hammeken

text: Aage Hammeken war der Sohn des Udstedsverwalters Kristian Johannes Hans Hammeken (1889–?) und seiner Frau Bolethe Benedikte Dorthe Berthelsen (1898–?). Über seine Mutter war er ein Urenkel von Rasmus Berthelsen (1827–1901). Aage Hammeken heiratete am 26. Dezember 1956 die spätere Politikerin Ane Sofie Guldager (1939–2012).


title: Aage Hammeken

text: Aage Hammeken arbeitete als Schulinspektor. 1975 wurde er zum Bürgermeister der Gemeinde Ittoqqortoormiit gewählt. Bei der Parlamentswahl 1979 wurde er ins erste Inatsisartut gewählt und 1983 wiedergewählt. 1984 verlor er den Parlamentssitz an Andreas Sanimuínaĸ. Er starb 1986 im Alter von 51 Jahren.


title: NGC 6953

text: NGC 6953 ist ein Asterismus im Sternbild Kepheus. Er wurde am 14. September 1885 von Lewis Swift entdeckt.


title: Tomas Vytautas Raskevičius

text: Tomas Vytautas Raskevičius (* 1989 in Kaunas) ist ein litauischer liberaler Politiker, seit 2020 Mitglied im Seimas.


title: Tomas Vytautas Raskevičius

text: Nach dem Abitur 2007 am Gymnasium der Technischen Universität in seiner Heimatstadt Kaunas absolvierte Tomas Vytautas Raskevičius 2011 das Bachelorstudium der Politikwissenschaft an der Vilniaus universitetas in der litauischen Hauptstadt Vilnius und 2012 das Masterstudium Menschenrechte an der Central European University in Budapest, Ungarn. Von 2012 bis 2013 arbeitete er bei Lietuvos gėjų lyga als Projektleiter. Von 2018 bis 2020 war er Staatsbeamter und leitete eine Abteilung.


title: Tomas Vytautas Raskevičius

text: 2019 wurde er Mitglied im Rat der Stadtgemeinde Vilnius als Kandidat der Liste von R. Šimašiaus „Už Vilnių, kuriuo didžiuojamės!“. 2019 war er Mitgründer und ist seitdem Vorstandsmitglied der Laisvės partija. Bei Parlamentswahl in Litauen 2020 wurde er Mitglied des Seimas.


title: Jonas Danielsen

text: Jonas Danielsen (* 14. Dezember 1948 in Ittoqqortoormiit) ist ein grönländischer Politiker (Siumut).


title: Jonas Danielsen

text: Jonas Danielsen wurde im Laden ausgebildet. Er wurde 1979 zum Bürgermeister der Gemeinde Ittoqqortoormiit gewählt und 1983 wiedergewählt. Nachdem er 1979, 1983 und 1984 als Stellvertreter von Aage Hammeken bei der Parlamentswahl angetreten war, kandidierte er nach dessen Tod selbst und wurde 1987 ins Inatsisartut gewählt. Bereits im Jahr darauf zog er sich aus der Politik zurück und überließ seinen Sitz an Aage Hammekens Witwe Ane Sofie Hammeken.


title: Municipio Matamoros (Chihuahua)

text: Matamoros ist ein Municipio mit etwa 4500 Einwohnern im mexikanischen Bundesstaat Chihuahua. Das Municipio hat eine Fläche von 1184 km². Verwaltungssitz und größter Ort des Municipios ist Mariano Matamoros, das ebenso wie das Municipio nach dem Priester und Revolutionär Mariano Matamoros benannt ist.


title: Municipio Matamoros (Chihuahua)

text: Das Municipio Matamoros liegt im Süden des Bundesstaats Chihuahua auf einer Höhe zwischen und . 76 % der Gemeindefläche werden zur physiographischen Provinz der Sierra Madre Occidental gezählt, der Rest zu den Sierras y Llanuras del Norte. Das Municipio liegt vollständig in der hydrologischen Region "Bravo-Conchos" und entwässert in den Golf von Mexiko. Die Geologie des Municipios wird zu 36 % von rhyolithischen Tuffen bestimmt bei 34 % Konglomeratgestein, 19 % Alluvionen und 7 % Kalkstein-Lutit-Sandstein; vorherrschende Bodentypen im Municipio sind der Phaeozem (59 %), Leptosol (13 %), Cambisol (9 %) und Regosol (6 %). 73 % des Municipios werden als Weideland genutzt, 15 % sind bewaldet, 11 % dienen dem Ackerbau.


title: Municipio Matamoros (Chihuahua)

text: Das Municipio grenzt an die Municipios Santa Bárbara, Hidalgo del Parral, Allende und Coronado sowie an den Bundesstaat Durango.


title: Municipio Matamoros (Chihuahua)

text: Beim Zensus 2010 wurden im Municipio 4499 Menschen in 1278 Wohneinheiten gezählt. Davon wurden 16 Personen als Sprecher einer indigenen Sprache registriert, darunter 11 Sprecher der Tarahumara-Sprache. 4,4 Prozent der Bevölkerung waren Analphabeten. 1553 Einwohner wurden als Erwerbspersonen registriert, wovon 80 % Männer bzw. 4,4 % arbeitslos waren. 2,8 Prozent der Bevölkerung lebten in extremer Armut.


title: Municipio Matamoros (Chihuahua)

text: Das Municipio Matamoros umfasst 33 bewohnte "localidades", von denen lediglich der Hauptort vom INEGI als urban klassifiziert ist. Sechs Orte wiesen beim Zensus 2010 eine Einwohnerzahl von über 100 auf. Die größten Orte sind:


title: Ane Sofie Hammeken

text: Ane Sofie „Anso“ Karen Hammeken (geb. "Guldager"; * 4. Juli 1939 in Ilulissat; † 20. Dezember 2012 in Ittoqqortoormiit) war eine grönländische Politikerin (Siumut).


title: Ane Sofie Hammeken

text: Ane Sofie Hammeken war die Tochter des Ladenberaters Julius Peter Sakæus Guldager (1906–1981) und seiner zweiten Frau Johanne Marianne Agathe Jørgensen (1915–1979). Am 26. Dezember 1956 heiratete sie den Schulinspektor und späteren Politiker Aage Hammeken (1934–1986).


title: Ane Sofie Hammeken

text: Ane Sofie Guldager besuchte von 1954 bis 1956 die Efterskole. Von 1970 bis 1975 war sie in Ittoqqortoormiit im Laden angestellt. Anschließend wurde sie Assistentin im Gemeindebüro. Von 1987 bis 1990 war sie Hilfslehrerin. Seit 1975 war sie nebenher Organistin.


title: Ane Sofie Hammeken

text: Ane Sofie Hammeken wurde 1979 erstmals in den Rat der Gemeinde Ittoqqortoormiit gewählt. Sie kandidierte erstmals bei der Parlamentswahl 1987, sowohl als Erste Stellvertreterin von Jonas Danielsen als auch selbst. Jonas Danielsen wurde gewählt und als er 1989 zurücktrat, übernahm Ane Sofie Hammeken seinen Sitz im Inatsisartut. Sie trat bei der Wahl 1991 erneut an und wurde direkt gewählt. 1993 wurde sie zur Bürgermeisterin der Gemeinde Ittoqqortoormiit ernannt. Bei der Parlamentswahl 1995 verlor sie ihren Sitz an den jungen Jens Napaattooq.


title: Ane Sofie Hammeken

text: 1997 wurde sie Ladenberaterin, bevor sie 1999 pensioniert wurde. Ab 1998 war sie Mitglied im Gesangschor "Ilulissat Nipaa". Ane Sofie Hammeken starb 2012 im Alter von 73 Jahren und hinterließ 6 Kinder, 25 Enkelkinder und 22 Urenkel.


title: Superforecaster

text: Als Superforecaster (zu deutsch Superprognostiker) wird eine Person bezeichnet, die Prognosen erstellt, die aggregiert und bewertet werden, wobei sich herausstellt, dass die Person durchweg genauer ist als die breite Öffentlichkeit oder Experten.


title: Superforecaster

text: Superforecaster verwenden manchmal moderne analytische und statistische Methoden, um die Schätzungen der Basisraten von Ereignissen zu verbessern. Untersuchungen haben ergeben, dass sie in der Regel genauer sind als Experten auf diesem Gebiet, die diese Techniken nicht anwenden. Der Begriff ist eine Kombination aus dem Wort "Super" für überdurchschnittlich und dem englischen betriebswirtschaftslichen Begriff "Forecast" für Vorhersage bzw. Prognostik.


title: Superforecaster

text: Zu einer Gruppe der von dem amerikanische Psychologen Philip Tetlock entwickelten Online-Plattform "Good Judgement Project" gehören etwa 250 Menschen, denen nachgesagt wird, dass sie solche Zukunftsprognosen besser treffen können. Hierzu gehören mit Roman Hagelstein, Bruno Jahn und Sander Wagner auch drei deutsche Superforecaster.


title: Superforecaster

text: Zum Beispiel hatten Superforecaster offenbar gemeinsam den Erfolg von Donald Trump bei den Vorwahlen im Jahr 2016 vorhergesagt, lagen aber beim Brexit daneben als sie die Wahrscheinlichkeit auf 23 % geschätzt hatten.


title: Superforecaster

text: Philip E. Tetlock, Dan Gardner: Superforecasting – Die Kunst der richtigen Prognose, S. Fischer Verlag, 2016


title: Philharmonisches Orchester Seoul

text: Das Philharmonische Orchester Seoul (Seoul Philharmonic Orchestra, SPO) mit Sitz in Seoul gehört zu den Sinfonieorchestern Südkoreas mit internationalem Ruf. Es wurde 1948 gegründet. Die erste Auslandsreise führte 1965 nach Japan, gefolgt von Auftritten in Südostasien 1977, den USA 1982, 1986 und 1996, einer Europatournee 1988 im Vorfeld der Olympischen Sommerspiele in Seoul und einem Konzert in Peking 1997. Die Philharmonie ist seit 2005 eine eingetragene Stiftung.


title: Philharmonisches Orchester Seoul

text: Das Philharmonische Orchester Seoul hat eine längere Geschichte als jedes andere koreanische Sinfonieorchester. Im Februar 1948 hielt das Orchester sein Eröffnungskonzert unter der Leitung von Seong-Tae Kim ab. Im Oktober desselben Jahres wurde die Seoul Philharmonic Society gegründet, um das Orchester zu unterstützen. Nach einem Abonnementkonzert in der Seoul Civic Hall am 25. Juli 1950 musste das Orchester seine Aktivitäten wegen des Ausbruchs des Koreakriegs einstellen, nahm jedoch fünf Monate später die Tätigkeit unter dem Namen Naval Symphony Orchestra wieder auf.


title: Philharmonisches Orchester Seoul

text: Im August 1957 verabschiedete der Seoul Metropolitan Council die „Seoul Metropolitan Ordinances to Install a City-Run Orchestra“, und das Naval Symphony Orchestra wurde zum Seoul Philharmonic Orchestra, dem ersten von einer Regierung finanzierten koreanischen Orchester. Saeng-Ryo Kim wurde zum ersten Chefdirigenten ernannt. Seitdem hat das SPO dazu beigetragen, das symphonische Standardrepertoire (etwa Mozart, Beethoven, Brahms, Tschaikowsky) in Korea zu etablieren. Durch diese Aufführungen erlangten koreanische Musiker wie Kyung-Sook Lee, Kun-Woo Paik, Kyung-Wha Chung, Dong-Suk Kang und Myung-Whun Chung erhöhte Anerkennung.


title: Philharmonisches Orchester Seoul

text: Die erste Auslandsreise führte 1965 nach Japan, gefolgt von Auftritten in Südostasien 1977, den USA 1982, 1986 und 1996, einer Europatournee 1988 vor den Olympischen Spielen in Seoul in diesem Jahr und einer Aufführung 1997 in Peking. Das Seoul Philharmonic Orchestra wurde am 1. Juni 2005 als eingetragene Stiftung neu ins Leben gerufen und Myung-Whun Chung zum Musikdirektor ernannt (er war 2005 künstlerischer Berater).


title: Philharmonisches Orchester Seoul

text: Seit dem Neustart als eingetragene Stiftung tritt das Seoul Philharmonic Orchestra mit erstklassigen Dirigenten und Solisten auf. Zu den Dirigenten gehörten und gehören David Afkham, Andrey Boreyko, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Mikko Franck, Manfred Honeck, James Judd, Kirill Karabits, Lorin Maazel, Mark Minkowski, Leonard Slatkin, Gennady Rozhdestvensky, François-Xavier Roth, Michael Sanderling, Jukka-Pekka Saraste und Pinchas Zukerman, zu den Solisten Nicholas Angelich, Martha Argerich, Seong-Jin Cho, Gary Graffman, Valentina Lisitsa, Alexei Ljubimow, Alexander Melnikov, András Schiff und Arcadi Volodos (Klavier), Kyung-wha Chung, Ilja Gringolts, Viviane Hagner und Leonidas Kavakos (Violine), Tabea Zimmermann (Viola), Gautier Capuçon, Julian Lloyd Webber und Mischa Maisky (Violoncello), Heinz Holliger (Oboe), Håkan Hardenberger (Trompete) und Colin Currie (Schlagwerk).


title: Philharmonisches Orchester Seoul

text: Das Orchester setzt neben dem Standardrepertoire einen Schwerpunkt auf moderne Musik. Laut "Los Angeles Times" hat das Seoul Philharmonic Orchestra „den Ruf, mehr neue Musik zu fördern als jedes andere große asiatische Orchester“. 2006 war es das erste koreanische Orchester, das die Composer-in-Residence-Praxis adaptierte. Berufen wurde die in Berlin lebende Komponistin Unsuk Chin (2006–2018 Composer in Residence und künstlerische Leiterin der von ihr begründeten Konzertreihe für zeitgenössische Musik „Ars Nova“, 2016–2018 auch Artistic Advisor des Orchesters). Zu den Dirigenten der Konzertreihe „Ars Nova“ zählten Baldur Brönnimann, Thierry Fischer, Peter Eötvös, Roland Kluttig, Susanna Mälkki, Kwamé Ryan, François-Xavier Roth und Ilan Volkov. Bis 2011 präsentierte die Reihe rund 100 koreanische Premieren – die Hälfte davon waren asiatische Premieren – von Werken führender Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter Pierre Boulez, John Cage, György Kurtág, György Ligeti, Witold Lutosławski, Olivier Messiaen, Giacinto Scelsi, Igor Strawinsky, Anton von Webern und Iannis Xenakis. 2009 arbeitete „Ars Nova“ mit IRCAM zusammen, dem in Paris ansässigen Zentrum für elektronische Musik. Seit 2011 hat das Seoul Philharmonic Orchestra Orchesterwerke bei Komponisten wie Pascal Dusapin, Peter Eötvös, York Höller und Tristan Murail für die Reihe in Auftrag gegeben oder mit in Auftrag gegeben. Darüber hinaus wurden mehrere Auftragsarbeiten bedeutender koreanischer Komponisten uraufgeführt.


title: Philharmonisches Orchester Seoul

text: Das Orchester unterzeichnete 2011 einen Vertrag mit der Deutschen Grammophon über die Veröffentlichung von zehn Alben über einen Zeitraum von fünf Jahren. Dies ist das erste Mal, dass ein asiatisches Orchester einen so umfangreichen Vertrag unterzeichnet hat. Eine Porträt-CD mit Musik von Unsuk Chin wurde mit dem International Classical Music Award und dem BBC Music Magazine Award in der Kategorie Contemporary Music ausgezeichnet.


title: Philharmonisches Orchester Seoul

text: 2014 spielte das Seoul Philharmonic Orchestra als zweites asiatisches Orchester nach dem NHK Symphony Orchestra in den Londoner Proms.


title: Philharmonisches Orchester Seoul

text: Der Nachfolger von Myung Whun Chung (2006–2015) ist Osmo Vänskä, der einen dreijährigen Vertrag ab 2020 unterzeichnet hat. Als Hauptgastdirigent und Conductor in Residence wirken Thierry Fischer und Markus Stenz.


title: Alexandar Nikolow (Radsportler)

text: Alexandar Nikolow (bulgarisch: Александър Николов; * 12. August 1912; † unbekannt) war ein bulgarischer Radrennfahrer.


title: Alexandar Nikolow (Radsportler)

text: Bei den Olympischen Sommerspielen 1936 schied er im olympischen Straßenrennen in Berlin beim Sieg von Robert Charpentier aus. Durch einen Massensturz kurz vor dem Ziel war eine reguläre Ermittlung der Plätze in der Mannschaftswertung nicht möglich, so dass nicht alle Fahrer gewertet wurden und die bulgarische Mannschaft nicht in die Mannschaftswertung kam. 1935 wurde er beim Sieg seines Landsmannes Marin Nikolow Zweiter der Bulgarien-Rundfahrt.


title: Charles Rodius

text: Charles Rodius (* 1802 in Köln, Deutschland; † 9. April 1860 in Sydney, Australien) war ein in Deutschland geborener Künstler, Grafiker und Architekt. Er war ein erfolgreicher Künstlern der australischen Kolonialzeit und erstellte eine Vielzahl an Porträts und Landschaftsbildern.


title: Charles Rodius

text: Rodius wurde in Köln geboren und studierte in Paris Kunst. Dort arbeitete er in Familien als Lehrer für Musik, Malerei und Sprachen. Er zog 1827 nach London, wo er 1829 des Diebstahls beschuldigt wurde. Er erhielt eine 7jährige Strafe und wurde als Sträfling nach Australien geschickt, wo er bis zu seinem Tod 1860 als Künstler tätig war. Im Dezember 1929 kam er mit dem Sträflingsschiff Sarah in New South Wales an. Wie Thomas Bock, Joseph Lycett und andere Sträflinge mit künstlerischen Fähigkeiten wurde er als Zeichner von den Kolonialbehörden genutzt und wurde dem Department of Public in Sydney zugewiesen. Er unterrichtete Zivil- und Militäroffiziere im Zeichnen und half bei der Ausarbeitung von Plänen für geplante Kolonialgebäude. Die Verbesserung der wirtschaftlichen Lage der Kolonie bewirkte eine größere Anzahl freier Siedler, von denen die wohlhabendsten einen Markt für Kunst schufen. Die Beauftragung von Gemälden war ein Beweis für den sozialen und materiellen Erfolg von Menschen, ebenso wie die Beschäftigung eines Künstlers für die Schulung von deren Ehefrauen und Kindern in der vornehmen Kunst des Zeichnens und Aquarellierens. Rodin unterrichtete die Kinder angesehener Familien in Sydney in Zeichnen und Raumlehre und sein gutes Benehmen und seine regelmäßige Anwesenheit führten dazu, dass ihm 1841 eine Freiheitsbescheinigung gewährt wurde.


title: Charles Rodius

text: Seine Befreiungskarte dokumentiert seine Berufung vor seiner Verurteilung als Künstler und Architekt und es wird angenommen, dass er für die französische Regierung Gravuren von Gebäuden in Paris angefertigt hat. In einer 1839 veröffentlichten Bekanntmachung, dass er Unterricht in Zeichnen und Perspektive erteilte, bezeichnete er sich als Schüler der Königlichen Akademie von Frankreich. Rodius blieb in Australien, wo er weiterhin Porträts erstellte, so auch von dem deutschen Entdecker und Landsmann Ludwig Leichhardt. Er wurde auch von Mitgliedern der Elite der Kolonie wie dem Obersten Richter Francis Forbes als Porträtist beauftragt. In den 1830er Jahren produzierte er zwei Serien von Lithografien seiner Porträts der Könige der Aborigines und ihrer Frauen, die von dem Lithografie- und Kupferplattendrucker John Gardiner Austin veröffentlicht wurden. Somit wurden seine Werke in Form von Lithografien weit verbreitet. Rodius muss seinen Lebensunterhalt von seiner beruflichen Tätigkeit als Kunstlehrer, Porträtist und Landschaftsmaler verdient haben, denn 1835 zahlte er 45 Pfund für einen Grundstücksblock in der Campbell Street in Sydney und konnte eine Frau und ein Kind ernähren. Die Pfarrei St. James berichtete 1834 über die Geburt eines Sohnes Charles Prossper von der Näherin Maria Bryan. Diese Frau starb vermutlich, da er 1838 Harriet Taylor heiratete, die im Dezember 1838 mit 17 Jahren verstarb.1841 heiratete er die Tochter des Künstlers Josiah Allen, Harriet Allen. Er erlitt 1856 einen Schlaganfall, der ihn auf einer Seite gelähmt ließ und arbeitsunfähig machte. Am 9. April 1860 starb er im Liverpooler Krankenhaus in Sydney.


title: Charles Rodius

text: Neben den Künstlern Richard Read Sr., Thomas Bock und Thomas Griffiths Wainewright ist Charles Rodius derzeit für seine Porträts aus dem kolonialen Australien in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bekannt. Sein Selbstporträt von 1849, welches von der National Portrait Gallery erworben wurde, soll er der Familienüberlieferung nach gezeichnet haben, um sich zu beschäftigen als seine Frau ihre Tochter Theresa zur Welt brachte.


title: KHD MS 320C

text: Die KHD MS 320C sind dreiachsige Diesellokomotiven mit Stangenantrieb, die für den Rangierdienst konzipiert wurden. Es sind zwei Lokomotiven bekannt, die 1960 und 1963 gebaut wurden. Eine Lokomotive ist als "V 32" bei den Eisenbahnfreunden Hasetal erhalten geblieben.


title: KHD MS 320C

text: Zur Bauzeit war bei KHD die Motorbezeichnung nicht mehr identisch mit der Lokomotivbezeichnung. Die Lokomotiven "KHD MS 320C" wurden mit dem Zusatz "ex" (explosionsgeschützte Ausführung) versehen.


title: KHD MS 320C

text: Grundlage war die Ausrüstung mit einem Sechszylinder-Zweitakt-Dieselmotor mit 320 PS Leistung. Es wurden zwei Lokomotiven gebaut. Die Lokomotivbezeichnung stimmt mit der Bezeichnung des Motors nicht mehr überein. Bei dem konkreten Fall der Motorbezeichnung "KHD A6M 528 R" bedeutete "A"-stehender Zweitakt-Dieselmotor, "6" = Zylinderzahl 6, "M" = wassergekühlt, die folgende "5" bezeichnet die fünfte Ausführung des Motors und die "28" den Kolbenhub in cm. Mit "R" wird die normalspurige Rangierlok bezeichnet. Die Lokbezeichnung "MS 320C" bedeutet: "MS" = Mittellokomotive mit Stangenantrieb, "320" = die Motorleistung in PS und "C" die Achsfolge.


title: KHD MS 320C

text: Geliefert wurden eine Lokomotive für den Verschub an die Raffinerie Emsland, eine zweite Lokomotive wurde an eine Firma in Italien verkauft.


title: KHD MS 320C

text: Die Lokomotiven waren mit einem größeren Vorbau für die Maschinenanlage und einem kleineren Vorbau für die Hilfsbetriebe ausgestattet. Über den Umlauf konnte bei eventuellen Störungen jede Tür der Maschinenanlage erreicht werden. Das Führerhaus besaß keinen Sonnenschutz und hatte eingezogene Türen.


title: KHD MS 320C

text: Die Maschinenanlage mit einer Leistung von 320 PS bestand aus einem langsam laufenden Sechszylinder-Zweitakt-Dieselmotor von KHD und einem Strömungsgetriebe von Voith. Das Strömungsgetriebe mit einem Rangier- und Streckengang für die Geschwindigkeitsstufen bis 35 km/h bzw. bis 50 km/h sowie das Wendegetriebe war unter dem Führerstand untergebracht. Dort lag die Blindwelle zwischen der zweiten und der dritten Kuppelachse. Die Lokomotiven waren explosionsgeschützt ausgeführt.


title: KHD MS 320C

text: Der Motor wurde mit Druckluft angelassen und die elektrischen Hilfsmaschinen waren gekapselt ausgeführt. Äußerlich ist die explosionsgeschützte Ausführung an der Form der Scheinwerfer zu erkennen. Das Typhon und das darüber befindliche Läutewerk waren am Abgaskanal befestigt. Die Lokomotiven waren in der Lage, auf ebenen Strecken einen Zug mit einer Last von 1600 t zu ziehen.


title: KHD MS 320C

text: Von der nach Italien verkauften Lokomotive sind keine weiteren Daten vorhanden.


title: KHD MS 320C

text: Im Jahr 1960 wurde die Lokomotive mit der Fabriknummer "57145" in Lingen-Holthausen als Nummer "5" der Gewerkschaft Erdöl-Raffinerie Emsland in Betrieb genommen. Sie blieb sie bis zu ihrer Ausmusterung stets in diesem Betrieb eingesetzt. 2009 sollte die Lokomotive ausgemustert werden.


title: KHD MS 320C

text: Die Eisenbahnfreunde Hasetal übernahmen die Lokomotive und ließen eine Hauptausbesserung durchführen. Dann erhielt sie die NVR-Nummer "90 80 3442 001-4 D-EHH" und wird im Museumsbetrieb eingesetzt.


title: Naimanngitsoq Petersen

text: Naimanngitsoq Petersen (* 17. Februar 1957 in Qeqertat; † 18. Juli 2013) war ein grönländischer Politiker.


title: Naimanngitsoq Petersen

text: Naimanngitsoq Petersen ist der Sohn des Jägers Qajuutaq Petersen und seiner Frau Atussuk Kivioq. Am 10. April 1988 heiratete er Birthe Kristiansen (* 1953).


title: Naimanngitsoq Petersen

text: Naimanngitsoq Petersen wurde 1983 für die Atassut in den Rat der Gemeinde Qaanaaq gewählt und zum Zweiten Vizebürgermeister ernannt, was er bis 1989 blieb. Bei der Parlamentswahl 1983 kandidierte er als Zweiter Stellvertreter von K'issúnguaĸ Kristiansen. Bei der Parlamentswahl 1987 trat er erstmals selbst an, wurde aber nicht gewählt. Auch 1991 wurde er nicht gewählt. 1993 wurde er erneut in den Gemeinderat gewählt und wieder zum Zweiten Vizebürgermeister ernannt. Bei der Parlamentswahl 1995 wurde er ins Inatsisartut gewählt. 1997 wurde er Vizebürgermeister seiner Heimatgemeinde. Bei der Parlamentswahl 1999 konnte er den zweiten Nachrückerplatz der Atassut erreichen, von wo aus er mehrfach als Stellvertreter ins Parlament einziehen konnte. 2001 wurde er zum Bürgermeister der Gemeinde Qaanaaq gewählt. 2005 kandidierte er für die Inuit Ataqatigiit bei der Kommunalwahl und wurde erneut gewählt, musste das Amt des Bürgermeisters aber abgeben. Im selben Jahr kandidierte er erfolglos bei der Parlamentswahl 2005. Auch bei der Kommunalwahl 2008, der Parlamentswahl 2009, der Kommunalwahl 2013 und der Parlamentswahl 2013 kandidierte er, ohne gewählt zu werden. Er starb kurz darauf im Alter von 56 Jahren.


title: Raim

text: Raim ist der Familienname folgender Personen:


title: Raim

text: Siehe auch:


title: Boris Dimtschew

text: Boris Dimtschew (; * 1899; † unbekannt) war ein bulgarischer Radrennfahrer.


title: Boris Dimtschew

text: Dimtschew startete bei den Olympischen Sommerspielen 1924 in Paris im Sprint und schied beim Sieg von Lucien Michard in den Vorläufen gegen Wally Coppins aus.


title: Fay Gauthier

text: Fay Gauthier ist eine US-amerikanische Theater- und Filmschauspielerin, Sängerin und Songwriterin.


title: Fay Gauthier

text: Gauthier besuchte von 1987 bis 1991 das Boston College, wo sie ihren Bachelor of Arts in den Fächern Kommunikation und Filmwissenschaft erlangte. Anschließend folgten Schauspielkurse und erste Engagements in Theatern. Von 1995 bis 2005 arbeitete sie für das Pharmaunternehmen GlaxoSmithKline als Executive Sales Consultant. Sie arbeitet seit 2006 als selbstständige Schauspielerin und ist seit 2017 als Popmusikerin tätig.


title: Fay Gauthier

text: 2005 feierte sie ihr Filmschauspielerdebüt in "KatieBird *Certifiable Crazy Person", wo sie die Mutter der Hauptrolle verkörperte. Nach Besetzungen in Kurzfilmen und Nebenrollen in Spielfilmen hatte sie 2016 eine der Hauptrollen in "Independents – War of the Worlds" inne.


title: Johann Heinrich Hampe

text: Johann Heinrich Hampe, in England John Henry Hampe (auch "Joannes Henricus Hampe", * 1693 in Siegen; † 1777 in London) war ein deutsch-britischer Mediziner, Metallurge und Naturforscher.


title: Johann Heinrich Hampe

text: Johann Heinrich Hampe war der Sohn des aus Hanau stammenden Kaufhändlers und späteren Siegener Stadtschöffen Clemens Hampe (1659–1720) und dessen Ehefrau Catharina Agnes (1664–1696), geborene Holzklau.


title: Johann Heinrich Hampe

text: Nach dem Besuch der Schule in Siegen und in Herborn studierte Johann Heinrich Hampe Medizin und wurde 1721 an der Universität Duisburg zum Doktor der Medizin promoviert.


title: Johann Heinrich Hampe

text: Hampe ließ sich wenig später in London als praktischer Arzt nieder und wurde Hofarzt der Prinzessinnen von Wales, Caroline von Brandenburg-Ansbach, Gattin Georg II. und ab 1727 Königin von Großbritannien und Irland und von Charlotte von Mecklenburg-Strelitz, Gemahlin Georg III.


title: Johann Heinrich Hampe

text: Am 5. Februar 1730 wurde er auf Vorschlag von Johann Georg Steigerthal, Sir Hans Sloane (seit 1727 Präsident) und Sir Conrad Joachim Sprengwell († 1740) zum Fellow der Royal Society gewählt Unter der Präsidentschaft von Andreas Elias Büchner wurde Hampe am 14. April 1737 unter der Matrikel-Nr. 472 mit dem akademischen Beinamen "Antigenes Cleophantinus" zum Mitglied der Leopoldina gewählt.


title: Johann Heinrich Hampe

text: Die schweizerisch-österreichische Malerin Angelika Kauffmann schuf nach ihrer 1766 gemeinsam mit ihrem Vater erfolgten Übersiedelung nach London ein Porträt Johann Heinrich Hampes, das später die Grundlage für ein Mezzotinto des aus Dublin stammenden irischen Künstlers Thomas Burke (1749–1815) bildete.


title: Johann Heinrich Hampe

text: Mit Ambrosius Gottfried Hanckwitz und Johann Friedrich Henckel stand er im Informationsaustausch. Von seiner Korrespondenz sind ein Brief an den Nürnberger Apotheker und Naturforscher Johann Ambrosius Beurer sowie mehrere Briefe an den Chirurgen und Botaniker Lorenz Heister überliefert.


In der Liste der Mitglieder des Grossen Rates des Kantons Aargau (2021–2024) sind alle Grossräte verzeichnet, die zu Beginn der Amtsperiode 2021 in den Grossen Rates des Kantons Aargau gewählt wurden. Rücktritte und Nachfolgende sind in einem weiteren Abschnitt erfasst.


title: Werenzo

text: Werenzo ist der Familienname folgender Personen:


Das Marburger Institut für Innovationsforschung und Existenzgründungsförderung (MAFEX) ist ein wissenschaftliches Institut des Fachbereichs Wirtschaftswissenschaften an der Philipps-Universität Marburg. Als solches ruht es auf zwei inhaltlichen Säulen. Zum einen der Sensibilisierung und Förderung von Existenzgründungen aus der Hochschule, zum anderen dem Wissenstransfer und der Beratung im Bereich des Innovationsmanagements.


Das MAFEX wurde im Jahr 1998 als Stiftung, unter dem Namen Marburger Förderzentrum für Existenzgründer aus der Universität, gegründet und hat sich das Ziel gesetzt, Gründende aus der Hochschule auf ihrem Weg in die Selbständigkeit zu unterstützen. Am 24. April 2015 wurde das MAFEX als wissenschaftliches Institut an die Philipp-Universität Marburg angeschlossen und führt seither den Namen Marburger Institut für Innovationsforschung und Existenzgründungsförderung. Mit der Namensänderung ging auch die Einführung eines neuen Logos einher, das Akronym MAFEX blieb allerdings erhalten. Seit seiner Gründung hat das MAFEX bereits mehr als 500 Existenzgründungsprojekte aus dem universitären Umfeld aktiv unterstützt.


title: Marburger Institut für Innovationsforschung und Existenzgründungsförderung

text: Die Struktur des MAFEX besteht aus zwei organisatorischen Bausteinen. Zum einen aus einem operativen Team, das bereits seit Gründung des Instituts durch zwei Professoren des Fachbereichs Wirtschaftswissenschaften der Philipp-Universität Marburg geleitet wird. Die Funktion des geschäftsführenden Direktors füllt Michael Stephan aus. Die stellvertretende geschäftsführende Direktorin ist Vivien Procher. Zum anderen aus weiteren unterstützenden Organen, wie der Gesellschaft zur Förderung des Marburger Förderzentrums für Existenzgründer aus der Philipps-Universität e.V. und einem Beirat. Mit dieser Governance-Struktur sollen die Interessen der verschiedenen Anspruchs- und Bezugsgruppen des MAFEX gebührend berücksichtigt werden. Sie spiegelt den interdisziplinären Charakter des MAFEX innerhalb der Universität wieder und bindet außeruniversitäre Interessensgruppen in die Aktivitäten des Instituts ein.


text: Das Leistungsspektrum des MAFEX teilt sich auf zwei tragende Säulen auf. Die erste dieser Säulen umfasst die Beratung und auch Forschung im Bereich des Innovationsmanagements. Innovationsprojekte werden durch die Mitarbeitenden des MAFEX beratend begleitet und auf der Grundlage wissenschaftlicher Arbeiten Handlungsempfehlungen ausgesprochen. Die Zielgruppe dieser Leistung konzentriert sich im Kern auf kleine und mittelständische Unternehmen aus der Region Mittelhessen. Neben der praxisnahen Innovationsberatung deckt diese inhaltliche Säule ebenfalls rein wissenschaftlich orientierte Projekte ab. Ein Beispiel hierfür ist die Mitwirkung an der Marburger Coaching Studie. Die zweite Säule des MAFEX ist die Förderung der Gründungsaktivitäten an der Philipps-Universität Marburg. Hierbei bietet das MAFEX individuelle Beratungsleistungen, zum Thema Existenzgründung, für alle Angehörigen der Universität. Durch die Förderung der Fördervereins und einiger öffentlicher Träger, wie dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst, des Bundesministeriums für Wirtschaft und Energie und dem Europäischen Fonds für Regionale Entwicklung (EFRE), konnten darüber hinaus weitere Projekte ins Leben gerufen werden, um die Gründungsaktivitäten der Hochschulangehörigen zu unterstützen. Darunter fällt der hochschulweite Ideenwettbewerb, der unter dem Namen UNI IDEEN MARBURG, alle zwei Jahre an der Philipps-Universität Marburg durchgeführt wird. Mit der Eröffnung und Implementierung eines universitären Inkubators kann neben einer Coworking Fläche, die fünf bis sechs Gründungsteams Platz bietet, auch eine fachliche und persönliche Qualifizierung für die Gründer bereitgestellt werden. Seit Mai 2020 tritt das MAFEX als ausführende Stelle der Philipps-Universität Marburg im hochschulübergreifenden Verbundprojekt „StartMiUp – Startupnetzwerk Mittelhessen“ unter dem Dach des Forschungscampus Mittelhessen auf. Verbundpartner sind die Justus-Liebig-Universität Gießen, vertreten durch das Entrepreneurship Cluster Mittelhessen und die Technische Hochschule Mittelhessen. Das Projekt wird im Rahmen des Programms EXIST-Potentiale gefördert.


title: Lars Sørensen (Politiker)

text: Lars Sørensen (* 16. Februar 1959 in Paamiut) ist ein grönländischer Politiker (Inuit Ataqatigiit).


title: Lars Sørensen (Politiker)

text: Lars Sørensen ist der Sohn der Küchenhelferin Esther Klemmensen geb. Sørensen. Er heiratete am 28. Juli 1990 seine Frau Mette (* 1961).


title: Lars Sørensen (Politiker)

text: Er begann 1976 eine Büroausbildung und wurde 1978 Büroassistent. 1983 wurde er Oberassistent und 1985 Bevollmächtigter.


title: Lars Sørensen (Politiker)

text: Er war bereits mehrere Jahre Mitglied des Rats der Gemeinde Paamiut, als er bei der Parlamentswahl 1995 auch ins Inatsisartut gewählt wurde. 1997 wurde er zum Bürgermeister der Gemeinde Paamiut gewählt. Bei der Parlamentswahl 1999 konnte er seinen Sitz im Inatsisartut verteidigen. 2002 trat er nicht mehr bei der Parlamentswahl an. 2008 schied er mit der Auflösung der Gemeinde Paamiut als Bürgermeister aus.


title: Ferry Olsen

text: Ferry Olsen (eigentlich "Scholz", * 2. Juni 1925 in Breslau, Deutsches Reich; † 1994) war ein deutscher Opernsänger, Komponist und Regisseur für Theater und Fernsehen. Er inszenierte vornehmlich Musikkomödien und Unterhaltungssendungen mit Musik für das ZDF.


title: Ferry Olsen

text: Der Sohn des Verwaltungsangestellten Hermann Scholz und der Kammersängerin Helene Scholz wurde – unterbrochen durch den Kriegseinsatz – von 1942 bis 1946 zum Opernsänger ausgebildet. Von 1946 bis 1947 wirkte Olsen an der Staatsoper Berlin. Von 1947 bis 1959 durchlief er an der Komischen Oper eine Weiterentwicklung vom Opernsänger über den Regieassistenten zum Theaterregisseur. Er übernahm auch Nebenrollen in zwei Filmen, darunter 1959 in "Freddy, die Gitarre und das Meer" die eines Barkeepers.


title: Ferry Olsen

text: 1959 ging er in die Freiberuflichkeit. 1962 wurde er beim ZDF angestellt, wo er nach einiger Zeit zum Abteilungsleiter aufstieg. 1967 nahm er wieder seine freiberufliche Tätigkeit als Regisseur auf und inszenierte beispielsweise am Theater des Westens in Berlin den "Zigeunerbaron". Des Weiteren entstanden bis 1973 unter seiner Regie mehrere Fernsehproduktionen im Bereich Musikkomödien wie beispielsweise 1968 "Bei Kerzenlicht" oder 1973 "Pariser Nächte", die das ZDF ausstrahlte.


title: Ferry Olsen

text: Über seine Schaffensjahre verteilt führte er Regie bei ZDF-Unterhaltungsformaten mit mehr oder weniger musikalischen Inhalten wie "ZDF Sonntagskonzert", "Rate mal mit Rosenthal", "Erkennen Sie die Melodie?", "Lustige Musikanten", "Die Super-Hitparade der Volksmusik", "Von uns für Sie", "Artisten – Tiere – Sensationen", "Deutschland, deine …" (jeweils ergänzt um die jeweiligen Landsmänner), "Budapester Nächte. Musikalische Impressionen einer Stadt", "Sing and Swing. Klassiker im neuen Rhythmus".


title: Ferry Olsen

text: Ab 1978 arbeitete er hauptsächlich als leitender Regisseur an deutschen Theatern, zum Beispiel in Münster und Ulm, wobei Operetten sein Steckenpferd waren. 1986 trat der zuvor schon auf dem Gebiet der Liedkomposition hervorgetretene Ferry Olsen mit "Wonderful Olly" auch als Musical-Co-Autor in Erscheinung.


title: Ferry Olsen

text: Seine erstgeborene Tochter Janine Olsen (manchmal auch nach der Schreibweise der Mutter: Ohlsen) ist Schauspielerin und Schlagersängerin.


title: Tyrone Branyan

text: Tyrone Branyan (* 21. November 1956) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler.


title: Tyrone Branyan

text: Der zwei Meter messende Branyan lebte im US-Bundesstaat Texas, dann in Cushing (Bundesstaat Oklahoma), 1970 zog er nach Placentia in den Bundesstaat Kalifornien. Dort gehörte der Flügelspieler der Schulmannschaft der El Dorado High School an. Mit der Mannschaft gewann er 1974 und 1975 die kalifornische Meisterschaft. Danach spielte er am Cypress College (ebenfalls Kalifornien) sowie anschließend von 1977 bis 1979 an der University of Texas. In Texas war er in beiden Spielzeiten Leistungsträger, 1978/79 erzielte er starke 18,1 Punkte sowie 6,9 Rebounds je Begegnung, war damit in dieser Saison bester Korbschütze der Hochschulmannschaft. 1978 gewann er mit Texas das Einladungsturnier National Invitation Tournament.


title: Tyrone Branyan

text: Die San Antonio Spurs wählten ihm beim Draftverfahren der NBA im Jahr 1979 aus (siebte Runde, 146. Stelle), einen Vertrag erhielt Branyan in San Antonio aber nicht.


title: Tyrone Branyan

text: Er wurde vom deutschen Bundesligisten BSC Saturn Köln verpflichtet, spielte dort in der Saison 1979/80 unter seinem Landsmann Bruce Randall als Trainer und gewann mit den Kölnern 1980 den DBB-Pokal. In den beiden Endspielen des Pokalwettbewerbs gegen den MTV Gießen war Branyan mit 28 beziehungsweise 20 Punkten jeweils bester Kölner Korbschütze.


title: Tyrone Branyan

text: Branyan galt als Spieler, der zwar über vergleichsweise schlechte athletische Fähigkeiten verfügte, aber als Gewinnertyp beschrieben wurde. Er war zudem für eine außergewöhnliche Wurftechnik bekannt, bei der er den Ball beim Verlassen der Hände fast auf Brusthöhe hielt.


title: Tyrone Branyan

text: Er ging nach Cushing zurück und wurde dort als Geschäftsmann und Pferdezüchter tätig. 1995 wurde er in die Sportruhmeshalle des Cypress College und 2000 der El Dorado High School aufgenommen.


title: Johann Anton Brunswick

text: Johann Anton Brunswick (getauft 26. Dezember 1759 in Hamburg; † 15. November 1825 in Minden) war ein deutscher Kaufmann und Abgeordneter.


title: Johann Anton Brunswick

text: Brunswick war der Sohn von Jakob Brunswieg und dessen Ehefrau Metta geborene Hilcken. Er war evangelischer Konfession und mit Anne Dorothee geborene Schröder (* 20. Dezember 1750; † 20. Februar 1835) verheiratet.


title: Johann Anton Brunswick

text: Brunswick lebte als Kaufmann in Minden und war dort ab 1808 Vorsteher des Kaufmannskollegiums Minden und Mitglied des Marien-Kirchen-Collegii in Minden. Vom 2. Juni 1808 bis zum 5. März 1811 war er Mitglied der Reichsstände des Königreichs Westphalen für den Stand der Kaufleute und Fabrikanten im Weser-Departement.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Ivan D. London und Miriam London, auch Ivan Daniel London (1913–1983) und Miriam B. London (1923–2011), waren ein US-amerikanisches Forscherehepaar, das sich die Erforschung der Sozialsysteme der Sowjetunion und der Volksrepublik China (hinfort: VR China) zur Aufgabe gemacht hatte. Beide entstammten russisch-ukrainischen Einwandererfamilien. Beide wuchsen mehrsprachig auf und begannen ihre akademischen Karrieren mit dem Studium naturwissenschaftlicher Fächer. Die Methoden ihrer Forschung und deren Darstellung im Bereich der Sozialwissenschaften wurden von dieser naturwissenschaftlichen Vorarbeit in besonderer Weise geprägt. Ihre Veröffentlichungen, vor allem diejenigen, welche die VR China betrafen, blieben in den Jahren des Kalten Krieges bzw. des Ost-West-Konflikts nicht unumstritten. Heute könnte deren Charakterisierung als wegweisend schwerlich zurückgewiesen werden.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Ivan D. London (geboren am 8. Januar 1913 in Philadelphia, USA; gestorben am 12. April 1983 in New York City) sprach als Abkömmling einer russisch-ukrainischen Einwandererfamilie von Hause aus fließend Russisch. Sein Interesse an der Mathematik ebenso wie an der Psychologie veranlasste ihn, auch Deutsch zu lernen. Er erwarb den Grad eines Bachelor of Arts im Jahre 1935 an der Temple University in Philadelphia (USA) im Fach der Mathematik. Nach seiner Entlassung aus dem Militärdienst nahm er das Studium der Psychologie an der Northwestern University in Evanstone und Chicago (Illinois (USA) auf, das er 1945 mit dem Master of Arts abschloss. 1950 erwarb er an der Tulane University in New Orleans (USA) mit einer Arbeit unter dem Titel "The convergent and divergent in Systematic Psychology" (Das Konvergente und Divergente in der Systematischen Psychologie) das Doktordiplom (Ph.D.). Im gleichen Jahr nahm er die Stelle eines Wissenschaftlichen Mitarbeiters am Russian Research Center der Harvard-Universität an und arbeitete hier im Rahmen des „Harvard Refugee Interview Project on the Social System of the Soviet Union“ (Harvard Projekt Flüchtlingsinterviews zum Sozialsystem der Sowjetunion) („Harvard Emigre Interview Project“). Das Projekt finanzierte sich aus Mitteln der amerikanischen Luftwaffe und führte eine Reihe von namhaften amerikanischen Sozialwissenschaftlern zusammen, die aufgrund ihrer Sprachkenntnisse aus Interviews mit Flüchtlingen Erkenntnisse über die soziale und wirtschaftliche Realität in der stalinistischen Sowjetunion gewinnen konnten. Während der Tätigkeit in diesem Projekt veröffentlichte London auch unter Angabe der Zugehörigkeit zum Russian Research Center, z. B. Anfang 1952 nahm Ivan D. London einen Lehrauftrag als Associate Professor am Brooklyn College der City University von New York an, an der er nach seiner Ernennung zum Professor bis zu seinem Tode das Fach Sozialpsychologie vertrat. 1960 erlangte er auch seine Zulassung als praktizierender Psychologe im Staat New York.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Am Brooklyn College baute London zusammen mit seiner Frau Miriam London ein Forschungsinstitut für politische Psychologie (Institute of Political Psychology of Brooklyn College) auf, das er leitete. Von hier aus stand er auch dem „Inwood Project on Intercultural Communication“ vor, in dem weitere Wissenschaftler mitarbeiteten wie Oleg Anisimov, Herbert H. Paper, Gordon E. Peterson, Nikolai P. Poltoratzky (1921–1990) und Avery D. Weisman. Das Ehepaar setzte im Rahmen dieses Projekts zunächst die Forschungsarbeit mit Flüchtlingen aus der Sowjetunion fort. Besonderes Gewicht lag dabei auf der Untersuchung der Lage der Psychologie und der Arbeitsweise psychiatrischer Kliniken in der Sowjetunion. Ivan D. London berichtete hierüber in einer Reihe von Publikationen,


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Im Zuge der Entstalinisierung der Sowjetunion in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre gelang es Ivan D. London, mit vielen seiner sowjetischen Kollegen auch persönlich in Kontakt zu treten, so dass er bald zu den besten amerikanischen Kennern der Sowjetpsychologie zählte.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Ab 1963 wandten sich die Londons der Untersuchung der sozialen Verhältnisse in der VR China zu. Auch hier dienten Interviews mit einer möglichst großen Zahl von Flüchtlingen aus möglichst allen Bevölkerungsschichten als primärer Zugang zu ihrem Forschungsgegenstand. Mit der Unterstützung durch verschiedene private Stiftungen, u. a. der Smith Richardson Foundation, wurde es ihnen möglich, solche Interviews im chinesischen Raum, hauptsächlich in Taiwan und Hongkong, mehr als ein Dutzend Jahre lang durchzuführen.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Am Brooklyn College bestand unter dem Direktorat von Ivan D. London das Center for the Study of World Psychologies, in dem auch Miriam B. London und Wu Ping-Chung als Forscher tätig waren. In einem Bericht des Außenministeriums der Vereinigten Staaten von 1968 werden die interdisziplinären Studien, die Schwerpunkte auf Sowjetunion und China, die Gastwissenschaftler, die Bibliothek sowie Veröffentlichungen und Planungen für weitere Publikationen hervorgehoben.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts setzten sich viele in der Forschung arbeitende Psychologen für eine verstärkte Verwissenschaftlichung ihrer Disziplin durch die Übernahme von Konzepten und Methoden aus der herkömmlichen Physik ein. Gleichzeitig bemühten sich zahlreiche Vertreter dieser herkömmlichen Physik darum, ihre Verfahrensweisen mit den Entdeckungen der Quantenmechanik zu versöhnen. London vertrat als erster Psychologe die Auffassung, auch seine Disziplin könne von einer entsprechenden Revision ihrer Konzepte und Methoden profitieren.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Während seines Studiums hatte London sich von den Schriften Werner Heisenbergs (1901–1976) zur Quantenmechanik faszinieren lassen, die er im deutschen Original lesen konnte. In seiner Publikation setzte er sich mit Heisenbergs Erkenntnissen und ihrer Relevanz für die Psychologie auseinander. Eine weitere Anregung, die für sein methodologisches Lebenswerk grundlegend werden sollte, entnahm er der berühmt gewordenen Rede, die Irving Langmuir (1881–1957), der 1931 den Nobelpreis für Chemie erhalten hatte, als Präsident der American Association for the Advancement of Science im Jahr 1943 hielt. Langmuir argumentierte darin, dass die Unterscheidung zwischen der traditionellen und der Quantenphysik eine Entsprechung in vielen Bereichen der Natur jenseits der Physik habe. Dazu gehörten alle Bereiche, denen „konvergente und divergente“ Erscheinungen innewohnten.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Irving Langmuir führte in seiner Rede im Jahr 1943 aus:


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Langmuirs Unterscheidung von konvergent und divergent klärte den Unterschied zwischen den Theorien und Methoden der herkömmlichen und der Quantenphysik und stellte fest, dass jede ihre Berechtigung für ihr eigenes Feld habe. Parallel dazu stellte Ivan D. London die Frage, ob nicht auch die Psychologie von mindestens zwei Ansätzen im Studium ihrer Gegenstände profitieren könnte. Diese Frage bestimmte bereits seine Doktorarbeit. London stellte fest, dass psychologische Phänomene, wie ihre physikalischen Vettern die Eigenschaften von Konvergenz und Divergenz aufwiesen. Er nannte sie „konvergente Weiterungen“ („convergent amplification“) und „divergente Weiterungen“ („divergent amplification“). Die ersteren ließen sich in kleineren Verhaltensvarianten erkennen, die mit der Zeit auf einen Durchschnitt hinausliefen oder zu einem Durchschnitt konvergierten. Beispiele dafür boten Reaktionszeiten, Einschätzungen von Entfernungen, athletische Leistungen oder auch Intelligenztestpunkte. Die letzteren konnten in kleinen Verhaltensvariationen beobachtet werden, die ihre Folgen oder Wirkungen vom Durchschnitt abweichend erweiterten, z. B. unwiderrufliche Entscheidungen, verstümmelnde Unfälle, zufällige Zusammentreffen mit einflussreichen Leuten, technologische Innovationen und historische Ereignisse.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Ivan D. London schrieb zu diesen Themen eine Reihe von Aufsätzen:


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Divergent-erweiterte psychologische Phänomene hätten wenigstens zwei verschiedene Eigenschaften, nämlich multiple und bedingten Verursachung. Freundschaft, zum Beispiel, könne aus vielerlei Gründen entstehen wie gemeinsame Interessen, physische Nähe, ethnischer Hintergrund, gemeinsame Erfahrung und Dutzende anderer Gründe. Doch diese Gründe könnten einander auch beeinflussen und oftmals die Stärke und Richtung anderer Beziehungen verändern.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: London argumentierte in den beiden Publikationen dass komplexe Verknüpfungen von multipler und bedingter Verursachung, die divergent psychologische Phänomene charakterisieren, nicht vermittels einfacher A-verursacht-B-Konzepte verstanden werden könnten, wie sie in der herkömmlichen Physik angewendet würden. Stattdessen müssten alternative Erklärungen in Erwägung gezogen werden, um die Netzwerke von Einflüssen („context effects“) in jemandes psychologischer Entwicklung oder Lebensgeschichte freizulegen. Solche Netzwerke von Einflüssen variierten bei Menschen, in Situationen und in Zeiten, so dass die üblichen „Im-Durchschnitt“-Zusammenfassungen in die Irre führten. Wiederkehrende Muster in kausalen Netzwerken würden deshalb eher freigelegt, indem man Analysen von Individualfällen aggregierte als wenn man, wie herkömmlich, aggregierte Individualfälle analysierte.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Vor dem Hintergrund der praktischen Arbeit mit Flüchtlingen aus der Sowjetunion drängten die methodologischen Überlegungen Londons offenbar zwangsläufig über den engeren Bereich der Psychologie hinaus. Die Flüchtlingsinterviews wurden eben deshalb durchgeführt, weil es keinen beliebigen Zugang zu grundlegenden Daten aus diesem Land gab. Es ließen sich keine respräsentiven Sample bilden, und in der Tat war der Forscher von vorn herein auf den Einzelfall angewiesen. Ivan D. London war wiederum der erste, der aus dieser Vorgabe des Defizits den Gedanken entwickelte, dass nicht allein die Psychologie, sondern die Sozialwissenschaften insgesamt mindestens zwei Ansätze im Studium ihrer Gegenstände zur Verfügung hätten. Im terminologischen Rückgriff auf Wilhelm Windelband (1848–1915), der anlässlich des Antritts seines Rektorats an der Universität Straßburg im Jahr 1894 die Unterscheidung zwischen den Natur- und Geisteswissenschaften nach ihren Methoden getroffen hatte, unterschied London sie in einen einerseits „nomothetischen“ nämlich den Verfahren und Methoden der herkömmlichen Physik entsprechenden, und andererseits „idiographischen“, aus Überlegungen zur Quantentheorie abgeleiteten Ansatz. Sozialwissenschaftler müssten lernen, mit dem zu arbeiten, was sie sich verfügbar machen könnten anstatt sich ihre Erkenntnismöglichkeiten allein von den traditionellen Methoden ihrer Wissenschaftsdisziplinen diktieren zu lassen. In seinem Aufsatz rief London deshalb zu einem Paradigmenwechsel auf.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Bestimmte Charakteristika in den Sozialwissenschaften wie etwa die „Historizität des Untersuchungsgegenstandes, die dauernde Spannung zwischen Stabilität und Wandel, der häufige Vorrang der phänotypischen Spezifität gegenüber der genotypischen Generalität, die Bedeutung von Kontext und Aussage in der Zusammensetzung von Daten und die verändernden Wirkungen der Theorie auf die Realität“ erforderten nach London die Ersetzung des „repräsentativen“ durch ein „orientatives“ Sample und damit eine neue Rolle des Forschers, der nicht mehr außerhalb des Forschungsvorgangs stehen konnte, sondern ein Beteiligter im Forschungsvorgang werden müsse. Gemeinsam mit Warren Thorngate legte er dies im Jahre 1981 noch einmal ausführlich in einem Aufsatz mit dem Titel dar.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Der nomothetische Ansatz basierte auf Daten und fragte auch nach solchen. Er hatte eine feste Zielvorgabe und ging vorgefassten Fragen nach, die auf dieses Ziel gerichtet waren. Alle Erscheinungen im Vorgang der Untersuchung, die nicht zu diesem Ziel zu gehören schienen, wurden als nebensächlich ausgeschieden. Das Ergebnis musste zwangsläufig zu einem Durchschnittswert im Sinne einer konvergenten Weiterung führen. Der von Ivan D. London entwickelte „idiographische Ansatz“ trat diesem Vorgehen diametral entgegen. Er kannte weder ein festes, vorgefasstes Ziel noch beruhte er auf einem Fragebogen, den es aus- bzw. zu erfüllen galt. Nicht Daten und Durchschnittswerte galt es zu ermitteln, sondern die Individualität des Einzelfalls, durch welche der Blick auf eine Gesamtheit freigelegt werden konnte. Diesem Vorgehen lag „die klare Erkenntnis der notwendigen Verschmelzung von ‚Person und Feld’“, zugrunde, „wie vielseitig das Verständnis vom Menschen in seiner Umgebung auch immer sein mag“. Charakteristisch für den „idiographischen Ansatz“ Londons war:


title: Ivan D. London und Miriam London

text: In allen drei Punkten wird erkennbar, dass der idiographische Ansatz auf das Phänomen der„divergierenden Weiterung“ ausgerichtet war. Es ging darin nicht um einen Durchschnitt, sondern, um eine markante Abweichung, die womöglich eine völlig neue Qualität hervorbrachte. Eben damit übte London gemeinsam mit seiner Ehefrau Miriam London, die seinen gesamten wissenschaftlichen Lebensweg zunächst als seine Assistentin, in den letzten 15 Jahren bis zu seinem Tode aber zunehmend als gleichberechtigte Partnerin begleitete, über die Psychologie hinausgehend einen wegweisenden Einfluss auf die politikwissenschaftliche Forschung aus.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Miriam London (geboren am 27. Juni 1923 in Philadelphia; gestorben am 23. Juli 2011 in New York) wuchs als Miriam Boulotchnik auf. Ihre Eltern, Vater Leon Boulotchnik und Mutter Martha Mariassis, stammten aus der Ukraine, lebten aber für einige Jahre in Paris, bevor sie 1915 mit dem damals zweijährigen Sohn Maurice in die USA einwanderten. Maurice änderte seinen Familiennamen während seines Studiums und wurde als Maurice J. Blochlyn ein bedeutender Radiologe. Die zehn Jahre jüngere Schwester Miriam hatte mit zwanzig an der University of Pennsylvania in Philadelphia ihren Bachelor of Arts mit dem Hauptfach Chemie gemacht und 1944 an der Radcliffe Graduate School, Harvard Department of Slavic Studies ein Sprachstudium mit dem Magisterdiplom abgeschlossen. Das gesamte Studium hatte sich durch Stipendien und finanzielle Auszeichnungen für hervorragende Leistungen finanziert. Miriam Boulotchnik wurde überdies in die Phi Beta Kappa, die älteste universitäre Ehrengesellschaft der USA gewählt.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Anfang 1945 trat sie eine Stelle als Verwaltungsassistentin im Auswärtigen Hilfsdienst der USA an. Sie wurde nach Italien beordert und einer Mission zugeteilt, aus der später die Botschaft der USA in Wien hervorging. Nach einem eineinhalbjährigen Aufenthalt in Europa, davon die längste Zeit in Wien, wo sie als Dolmetscherin für Russisch tätig war, kehrte sie in die USA zurück und arbeitete 1946/47 als Research Assistent im U. S. Office of Education im Bereich der internationalen Beziehungen in der Gruppe „Europäisches Erziehungswesen“.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Sie sprach neben ihrer Landessprache und ihren Familiensprachen Russisch und Französisch jetzt auch Deutsch. Die Begegnung mit Ivan D. London, mit dem sie 1947 die Ehe einging, führte sie in die akademische Welt zurück. Von 1948 bis 1950 absolvierte Miriam London an der University of Chicago das Aufbaustudium zur Erlangung des Doktorgrades, entschied sich jedoch, statt eine Dissertation anzufertigen, eine Stelle im „Harvard Refugee Interview Project on the Social System of the Soviet Union“ anzunehmen, in dem auch ihr Mann arbeitete.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Anfang 1952 folgte sie ihrem Mann, der als Associate Professor an das Brooklyn College der City University of New York ging. Gemeinsam setzten sie hier in Eigenregie die Arbeit mit Flüchtlingen aus der Sowjetunion an dem von ihnen gegründeten Institut für Politische Psychologie fort. Einige Zeit lehrte sie Russisch am Brooklyn College. Außerdem war sie im Inwood Institute tätig.


title: Ivan D. London und Miriam London

text: Mit der Einleitung eines sich mehr als zwölf Jahre erstreckenden Forschungsprojektes, in dem es nunmehr um die Erforschung des Sozialsystems in der Volksrepublik China aufgrund von Flüchtlingsinterviews gehen sollte, nahm Miriam London Anfang der 1960er Jahre das Studium der chinesischen Umgangssprache auf. Auch in dieser Sprache wurde sie im Laufe von zwölf mehrmonatigen Aufenthalten in Taiwan und Hongkong in den Jahren von 1963 bis 1975 wortgewandt.