title: TuS Naunheim

text: Eine erste Mannschaft entstand im Jahr 1972 und erreichte sofort den Kreispokal. Diese bestand jedoch nur kurz. Zur Saison 2009/10 stieg dann wieder eine erste Frauenmannschaft in den Spielbetrieb ein und belegte in der Kreisoberliga mit 15 Punkten den siebten Platz. Nach ein paar Spielzeiten, in denen man gegen übermächtige Mannschaften immer den kürzeren zog, ging es nach der Saison 2012/13 als Meister mit 53 Punkten erstmals eine Liga höher. Nun in der Gruppenliga Gießen/Marburg angekommen, gelang gleich mit 46 Punkten der vierte Platz. Hier sollte es nun fünf Jahre dauern, bis mit 46 Punkten am Ende der Saison 2017/18 wieder eine Meisterschaft anstand. Nun ging es hoch in die Verbandsliga Hessen, wo man am Ende der Folgesaison mit 43 Punkten den vierten Platz belegte und noch bis heute dort spielt.


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Vergebung ist ein deutscher Kriminalfilm von Züli Aladag aus dem Jahr 2021. Es handelt sich um die vierte Episode zur ARD-Kriminalfilmreihe "Der Irland-Krimi". Désirée Nosbusch spielt neben Declan Conlon, Mercedes Müller, Rafael Gareisen, Gavin Fullam, Roisin O’Neill, Parnell Scott und Vincent Walsh die Hauptrolle der „sensiblen Polizeipsychologin Cathrin Blake, die mit den Schatten der Vergangenheit zu kämpfen hat“.


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Die Mediendienst GmbH schrieb zur Erstausstrahlung des Films: „Regisseur Züli Aladag (…) inszenierte ein Krimi-Drama zwischen alten Wunden, schwieriger Versöhnung und neuer Gewalt.“ Die ARD Degeto kündigte den Film mit folgenden Worten an: „Der mehrfach ausgezeichnete Regisseur Züli Aladag inszeniert ‚Vergebung‘ als pulsierendes Drama, in dem der psychische Ballast der Vergangenheit in neue Gewalt umzuschlagen droht. Die grandiose Kameraführung von Roland Stuprich macht die karge westirische Landschaft zum Projektionsfeld für das Zusammenspiel von Vertrauen, Reue und Aussöhnung.“


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Aideen O’Leary telefoniert mit ihrem in einem nordirischen Gefängnis befindlichen Mann Greg, der ihr mitteilt, dass es gute Nachrichten gebe, seine vorzeitige Entlassung stehe kurz bevor, da ein Priester und ein Sozialarbeiter sich für ihn eingesetzt hätten. Aideens Gedanken gehen zurück zu dem Tag vor zehn Jahren, als sie der Polizei anonym die Meldung zukommen ließ, dass es heute noch einen Bombenanschlag der Real IRA auf das Gerichtsgebäude Cadogan-Park geben werde. Auch Gregs Gedanken gehen zurück, zu dem Tag als eine Autobombe den Vater von Daniel Ward tötete. Der damals noch kleine Junge wurde Zeuge dieser Tat.


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Zur selben Zeit gibt es eine Auseinandersetzung zwischen Callum O’Connor und Paul Blake, dem Sohn der in Galway ansässigen deutschen Psychologin Cathrin Blake. Paul macht O’Connor für den Tod seines Vaters verantwortlich und wirft ihm vor, dass er ihn und seine Mutter zehn Jahre lang belogen habe. Für ihn sei er so etwas wie ein Vater gewesen. Später findet Paul in seinem Zimmer einen von O’Connor beschrifteten Briefumschlag, in dem sich mehrere Bündel mit Geld befinden.


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Greg will sich nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis von seinen alten Freunden aus Belfast lossagen. Er versichert Aideen, dass er es auch ohne sie schaffen werde, aber nur wenn sie ihm helfen werde. Der Sohn Adrian des Paares verhält sich sehr reserviert gegenüber seinem Vater. Dass Aideen Matthew Campbell, einen Kumpel Greg von früher um 100.000 Euro erpresst, weiß er nicht. Aileen hat Fotos aufbewahrt, die sie vernichten sollte, und beweisen, dass nicht Greg, sondern Campbell die Tat begangen hat, für die Greg verurteilt wurde. Als Greg davon erfährt besteht er darauf, die Angelegenheit selbst zu regeln. Schließlich sei Aileen seine Frau. Als Aileen Greg später gesteht, dass sie die ominöse Anruferin vor zehn Jahren war, sieht es so aus, als zerbreche beider Beziehung daran. Unverhofft taucht jedoch Daniel Ward bei dem Paar auf und bedroht es mit einer Waffe. Wie Cathrin Blake schon vermutet hat, ging es ihm nicht darum, sich mit Greg auszusprechen, sondern darum, dass er Rache dafür will, dass sein Vater tot ist. Er fesselt Greg und Aileen und entführt Adrian. Cathrin, Sean Kelly von der Polizei und seinen Beamten gelingt es jedoch, die Sache zu beenden, ohne dass Adrian Schaden nimmt. Greg und Aileen kommen sich durch die Angst um ihr gemeinsames Kind wieder näher.


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Nachdem Callum O’Connor sich bei Kelly zurückgemeldet hat, um gegen den Drogenboss William Joyce als Kronzeuge auszusagen, wird er damit konfrontiert, dass dieser seine Tochter Oona und deren Kind in seine Gewalt gebracht hat, die er in Sicherheit wähnte. Oona hatte sich leider nicht an die Weisung ihres Vaters gehalten und war mit ihrem Kind nach Galway zurückgekehrt, wo sie ein leichtes Opfer von Joyce wurde. Nachdem man das Baby in einem Bauwagen findet, bleibt Oona jedoch verschwunden. O’Connor begibt sich daraufhin in die Hände von Joyce, der von ihm verlangt, sein Leben gegen das Leben seiner Tochter. Kurz bevor die Polizei auf dem verlassenen Gelände auftaucht, ertönt ein Schuss. In der große Halle liegt O’Connor in einer Blutlache. Nur wenig später hält auf der Landstraße ein Lieferwagen, aus dem Oona herausbugsiert wird.


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Nachdem Catherines Sohn Paul ausgezogen ist, ohne dass die Psychologin weiß, was er vorhat, sitzt Catherine abends allein an einer Feuerstelle, während der Wind pfeift. In ihrem Gesicht spiegelt sich wider, wie schwer sie an ihrem Schicksal trägt.  Die Dreharbeiten für "Vergebung" und die vorhergehende dritte Episode "" erstreckten sich vom 23. September bis zum 22. November 2019 und fanden an der Westküste Irlands und in Galway statt.


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Neben Constantin von Jascheroff und Till Hagen leihen Maria Hönig, Nicolás Artajo und Tobias Kluckert den irischen Schauspielern ihre Stimme. Die Aufnahmeleitung lag bei Keith Barry, die Produktionsleitung bei Gabi Lins und für die ARD Degeto bei Sandra Moll, die Herstellungsleitung bei Fabian Glubrecht. Paul Cummins war der Service-Produzent für Irland. Es handelt sich um eine Produktion der goodfriends Filmproduktion in Zusammenarbeit mit telegael, produziert mit der The Support of Incentives for the Irish Film Industry Provided by the Government of Irland, gefilmt an verschiedenen Orten in Galway in Irland im Auftrag der ARD Degeto für die ARD Das Erste.  In der ARD Mediathek wurde der Film ab dem 30. März 2021 vorab zur Verfügung gestellt. Die Erstausstrahlung erfolgte am 1. April 2021 im Rahmen des Donnerstags-Krimis zur Hauptsendezeit im Programm der ARD Das Erste.


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Bei seiner Erstausstrahlung am 1. April 2021 konnte der Film 3,92 Millionen Zuschauer verbuchen. Der Marktanteil lag bei 12,9 Prozent.


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Tilmann P. Gangloff befasste sich auf der Seite tittelbach.tv mit dem Film, dem er 3½ von 6 möglichen Sternen gab. Der Kritiker stellte fest, dass die beiden neuen Irland-Krimis zwar „jeweils interessante Geschichten“ erzählen würden, „leider aber mit Schwächen“. Da die „Ausstrahlung der ersten Teile bereits geraume Zeit“ zurückliege, würden „viele Zuschauer gerade bei dem Teil der Handlung, der unmittelbar an die Auftaktepisoden“ anschließe, „womöglich erst mal gewisse Orientierungsprobleme haben“.[…] „Ausgezeichnet“ seien allerdings wieder Bildgestaltung und Musik. Die Folge "Vergebung" habe allerdings „die gleichen Schwächen“ wie die Folge zuvor. Der Film wirke „wie ein importierter und daher größtenteils synchronisierter Krimi“. […] „Größtes Manko“ des Films sei „jedoch erneut der Umgang mit den Nebenfiguren. Während Mercedes Müller auch diesmal bloß dekoratives Beiwerk“ sei, tue sich „Rafael Gareisen vor allem durch mahlende Kiefer und aufgerissene Augen hervor“. Die „jungen männlichen Figuren“ seien „ohnehin allesamt von großem Zorn erfüllt, was sich meist im Brüllen des Wortes ‚Fuck‘ und in zielloser Wut“ äußere. „Alle drei“ täten „sich zudem schwer, die entsprechenden Emotionen so darzustellen, dass sie nicht übertrieben wirken“. Gerade „Gareisen“ gelinge „es nicht, Mitgefühl mit Paul zu wecken“. Désirée Nosbusch habe „ebenfalls nicht viel Spielmaterial“.


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Oliver Armknecht von "film-rezensionen.de" kam in einigen Punkten zu einem ähnlichen Ergebnis und schrieb: „Dass der Film erneut recht ruhig ist und mehr mit einer Drohkulisse arbeitet als mit einer echten Handlung, ist im Vergleich zum letzten Teil deshalb weniger gravierend. Denn dieses Mal nähert sich die Reihe stärker einem Drama an und gibt sich nachdenklicher. Wobei man sich nicht allzu viel Tiefgang in der Hinsicht erhoffen sollte.“ Wiederum war Armknecht überzeugt davon, dass ein „Problem der Reihe die furchtbar blasse Protagonistin Cathrin Blake“ sei, „die nicht in der Lage ist, eine Geschichte zu tragen“. Armknecht ging sogar soweit zu behaupten, man hätte sie „auch komplett“ aus dieser Folge „streichen können, ohne dass es einen nennenswerten Unterschied gemacht hätte“. Gleiches gelte „für ihre schwierige Beziehung zum Sohn, welche wohl für mehr Emotionalität sorgen“ sollte, „ohne dass das Drehbuch viel investiert“. Armknecht gab dem Film 5 von 10 möglichen Punkten und zog das Fazit: „‚Der Irland-Krimi: Vergebung‘ nimmt sich mit dem Nordirlandkonflikt und der Aufarbeitung alter Wunden wichtiger Themen an, macht aber kaum etwas daraus. Die Stimmung ist erneut düster und melancholisch, die Handlung überschaubar und die Protagonistin völlig überflüssig.“


title: Der Irland-Krimi: Vergebung

text: Die Redaktion von "TV Spielfilm" sah das völlig anders, zeigte mit dem Daumen nach oben, gab für Anspruch einen und für Spannung zwei von drei möglichen Punkten und stellte fest: „Eine brisante Gemengelage, aus der Regisseur Züli Aladag einen authentischen Film filtert, der tief in der irischen Geschichte wurzelt. Ohne für eine Seite Partei zu ergreifen, entwickelt er eine ebenso spannende wie berührende Geschichte, bei der es keine Sieger gibt. Nur Tote und Überlebende — auch wenn am Ende ein Funke Hoffnung leuchtet.“ Fazit: „Ein starker Fall um Schuld und Sühne, Rache und Vergebung“


title: Gartenstraße 3 (Magdeburg)

text: Das Haus Gartenstraße 3 ist denkmalgeschütztes Wohnhaus in Magdeburg in Sachsen-Anhalt.


title: Gartenstraße 3 (Magdeburg)

text: Das Gebäude befindet sich auf der Ostseite der Gartenstraße im Magdeburger Stadtteil Werder.


title: Gartenstraße 3 (Magdeburg)

text: Der zweieinhalbgeschossige Bau entstand im Jahr 1874 und war ursprünglich mit einer Fassade im Stil der Neorenaissance versehen. Diese gründerzeitliche Gestaltung erinnerte an einen Palazzo, ist jedoch nicht erhalten. Allerdings sind Teile der bauzeitlichen Ausstattungselemente noch vorhanden, so insbesondere die doppelflügelig ausgeführte Eingangstür und das Treppenhaus. Im sehr repräsentativ gestalteten Treppenhaus sind Stuck sowie eine Wandgliederung vorhanden. Außerdem befinden sich dort Schnitzarbeiten, die zum Teil Greifen darstellen, Geländer und Paneele.


title: Gartenstraße 3 (Magdeburg)

text: Im örtlichen Denkmalverzeichnis ist das Wohnhaus unter der Erfassungsnummer 094 82681 als Baudenkmal verzeichnet.


title: Gartenstraße 3 (Magdeburg)

text: Das Gebäude gilt als bemerkenswertes Beispiel einer gründerzeitlichen Gebäudeausstattung.


title: Bielovce

text: Bielovce (bis 1927 slowakisch auch „Belovce“; ungarisch "Ipolybél" oder "Bél") ist eine Gemeinde im Westen der Slowakei mit Einwohnern (Stand ), die zum Okres Levice, einem Teil des Nitriansky kraj, gehört.


title: Bielovce

text: Die Gemeinde befindet sich im Osten des slowakischen Donautieflands im Südteil des Hügellands "Ipeľská pahorkatina" am rechten Ufer des Ipeľ und an der Staatsgrenze zu Ungarn. Das Ortszentrum liegt auf einer Höhe von und ist 24 Kilometer von Šahy sowie 35 Kilometer von Levice entfernt.


title: Bielovce

text: Nachbargemeinden sind Ipeľský Sokolec im Norden und Osten, Vámosmikola (H) im Süden, Pastovce im Südwesten und Šalov im Westen.


title: Bielovce

text: Archäologischen Untersuchungen zufolge gab es Siedlungen in der Jung- und Kupfersteinzeit und später Bronze-, Hallstatt- und Latènezeit.


title: Bielovce

text: Bielovce wurde zum ersten Mal 1138 als "Bela Patak" schriftlich erwähnt, als der Ort damals den Zehnt an den Propst von Dömös entrichten musste. Im Laufe der Jahrhunderte gehörte das Dorf verschiedenen Gutsherren, wie zum Beispiel der Familie "Rudnay" im 17. Jahrhundert, "Lipthay" und "Madoczány" im 18. und "Szentiványi", "Majthény", "Rakovzky" und anderen im 19. Jahrhundert. 1715 gab es 15 Haushalte, 1828 zählte man 72 Häuser und 428 Einwohner, die als Landwirte und Winzer und in der weiteren Vergangenheit als Fischer beschäftigt waren.


title: Bielovce

text: Bis 1918 gehörte der im Komitat Hont liegende Ort zum Königreich Ungarn und kam danach zur Tschechoslowakei beziehungsweise heute Slowakei. Auf Grund des Ersten Wiener Schiedsspruchs lag er von 1938 bis 1945 noch einmal in Ungarn.


title: Bielovce

text: Nach der Volkszählung 2011 wohnten in Bielovce 232 Einwohner, davon 186 Magyaren, 28 Slowaken und ein Pole. 17 Einwohner machten keine Angabe zur Ethnie.


title: Bielovce

text: 159 Einwohner bekannten sich zur römisch-katholischen Kirche, 37 Einwohner zur reformierten Kirche, drei Einwohner zur Evangelischen Kirche A. B. sowie jeweils ein Einwohner zur altkatholischen Kirche, zur evangelisch-methodistischen Kirche und zur griechisch-katholischen Kirche. 13 Einwohner waren konfessionslos und bei 17 Einwohnern wurde die Konfession nicht ermittelt.


title: ’A Santanotte

text: ’A Santanotte (deutsch: wörtlich "Heiligabend", Titel der für die Fernsehausstrahlung restaurierten Fassung "Neapolitanische Nächte - ’A Santanotte") ist ein italienisches Stummfilm-Drama der Regisseurin Elvira Notari aus dem Jahr 1922. Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen neapolitanischen Canzone von Eduardo Scala.


title: ’A Santanotte

text: Nanninella versorgt mit ihrem kargen Einkommen als Bedienung ihren alkoholabhängigen Vater Guiseppone, der sie misshandelt und ausbeutet. Tore und Carluccio werben um sie, doch sie hat sich nicht für einen der beiden entschieden. Carluccio bietet dem Vater an, im Gegenzug für die Ehe mit Nanninella seine Trunksucht zu finanzieren. Im Streit zwischen beiden stirbt der Vater. Carluccio bezichtigt Tore der Tat und dieser kommt ins Gefängnis. Nanninella und Carluccio heiraten. Als Tore aus dem Gefängnis flieht eskaliert die Situation weiter, letztlich wird Nanninella erstochen.


title: ’A Santanotte

text: "’A Santanotte" wurde von der Gesellschaft Film Dora des Ehepaars Notari produziert und auf fünf Rollen vertrieben. Der Film kam am 24. Dezember 1922 in die italienischen Kinos. Eine restaurierte Fassung wurde erstmals am 27. November 2018 von dem deutsch-französischen Fernsehsender Arte unter dem Titel "Neapolitanische Nächte - ’A Santanotte" ausgestrahlt.


title: ’A Santanotte

text: Das neapolitanische Stummfilmkino wurde maßgeblich von den Notaris und der Dora Film bestimmt. Ein Kennzeichen der Filme ist die enge Bindung an die volkstümliche neapolitanische Musik, die vielfach die Motive lieferte. "’A Santanotte" geht auf ein Canzone mit gleichem Titel von Eduardo Scala zurück. In den 1920er Jahren wurde Neapel zum Schauplatz einer Massenproduktion von Filmen, deren Handlung in den von Armut, Alkoholismus und Kriminalität geprägten Milieus der Stadt angesiedelt war. Zu diesen Filmen gehört auch "’A Santanotte". In den Kinos italienischer Einwanderer in der ganzen Welt konkurrierten diese neapolitanischen Filme mit älteren Produktionen wie "Sperduti nel buio" von Nino Martoglio aus dem Jahr 1914 und "Assunta Spina" von Francesca Bertini und Gustavo Serena aus dem folgenden Jahr. Auch sie spielen in Neapel und sind mit beliebten süditalienischen Schauspielern besetzt, aber sie wurden von römischen Filmgesellschaften produziert.


title: ’A Santanotte

text: Notaris neapolitanisches Kino war das Kino der Armen, einschließlich der armen italienischen Einwanderer in New York City und anderen Großstädten der Welt. Ihre Produktionen wurden besonders häufig von der faschistischen Zensur verboten, da sie nicht das von der Regierung gewünschte Bild der Gesellschaft zeichneten. Das trug dazu bei, dass von den mehr als 60 Spielfilmen und mehr als 100 Dokumentationen Notaris fast alle verschollen sind. Erhalten sind nur drei, "’E scugnizze" oder "Mandolinata a mare" aus dem Jahr 1917, "’A Santanotte" und "E’ Piccerella", beide von 1922. Andere Quellen nennen anstelle von "’E scugnizze" den Film "Fantasia ’e surdate" aus dem Jahr 1925. Hinzu kommen eine unvollständige Kopie von "L’Italia s’è desta" (1927) und ein undatierter Zusammenschnitt von Szenen verschiedener Filme mit dem Titel "Canzone filmata", der sich in der Cineteca di Bologna befindet.


title: ’A Santanotte

text: Wie viele der Filme Notaris wurde "’A Santanotte" in die Vereinigten Staaten exportiert. Auch dort unterlag der Film der Zensur. Eine erhaltene Verfügung vom Juli 1922 gibt den Film frei, fordert aber die Entfernung mehrerer Szenen, weil sie unmenschliche Darstellungen enthalten oder zur Kriminalität anregen:Eine amerikanische Vertriebskopie des Films wurden im George Eastman House wiederentdeckt. Sie war mit einer italienischen Vertreibskopie der Cineteca Nazionale die Grundlage für eine Restaurierung von 2007 bis 2008. Darauf basiert die 2018 von Arte ausgestrahlte Fernsehfassung. Die Vertonung stellte der deutsche Jazz-Klarinettist und Komponist Michael Riessler nach traditionellen italienischen Liedern zusammen. Die Vokalmusik wird von der italienischen Sängerin Lucilla Galeazzi vorgetragen.


title: ’A Santanotte

text: Der katholische Filmdienst nannte "’A Santanotte" in einer Kurzbeschreibung der Fernsehfassung ein „Zwischen neorealistischen Ansätzen und opernhaftem Pathos angesiedeltes Werk“ und ein „Von expressiven Gefühlsausdrücken lebendes Melodram, in dem Künstlichkeit und Naturalismus eine interessante Verbindung eingehen“.


title: Die Unvollkommenen

text: Die Unvollkommenen ist der zweite dystopische Roman der deutschen Schriftstellerin Theresa Hannig. Er erschien 2019 und erzählt die Handlung ihres Debütromans "Die Optimierer" fort.


title: Die Unvollkommenen

text: Der Roman spielt im Jahr 2057, fünf Jahre nach dem Ende von "Die Optimierer", und handelt von Lila, einer systemkritischen jungen Frau, die sich gegen einen totalitären Überwachungsstaat stellt. Die Bundesrepublik Europa (BEU) hat zwischenzeitlich ihre Grenzen noch stärker ausgeweitet, Samson Freitag ist ihr Präsident, Ercan Böser der Innenminister.


title: Die Unvollkommenen

text: Lila (mit bürgerlichem Namen Paula Richter) erwacht nach einem fünfjährigen, erzwungenen Koma in Kühlungsborn, in einer zu einer Luxusunterkunft umgestalteten Strafanstalt, dem sogenannten „Internat“ in der Villa Baltic. Nach dem Mordanschlag auf Ercan Böser war sie wegen Hochverrats zum Aufenthalt in der „Verwahrung“ verurteilt worden. Lila ist nach ihrem Erwachen zunächst desorientiert, findet jedoch in ihrem Mitgefangenen Eoin Kophler einen Verbündeten. Samson Freitag, wiedergeboren als Android im Körper eines Basileus-Roboters, ist zwischenzeitlich Präsident der BEU geworden und inszeniert sich als gottgleicher Weltschöpfer, der die Menschen ins sogenannte „Reine Land“ bringt. Mit Kophler flieht Lila in einem Tretboot über das Meer. Sie gelangen in einer ihnen unbekannten Gegend an Land und in einen Wald.


title: Die Unvollkommenen

text: Auf dem Weg durch den Wald finden sie die Reste eines Basileus, der sich anscheinend selbst zerstört hat. Kophler baut dessen Charakterchip aus und zerstört ihn, um dem androiden Mischwesen das Sterben zu ermöglichen. Kophler bekennt, dass er für die Firma Prometheus Ltd. gearbeitet habe und maßgeblich an der Entwicklung der Roboter-Baureihe "Basileus" beteiligt gewesen sei, der auch Samson angehört. Mittlerweile erkenne er, dass es ein Fehler gewesen sei, die Androiden zu erschaffen, da sie bei vollem menschlichem Bewusstsein zum ewigen Leben verdammt seien. Die Basilei sind Roboter, in die ein menschliches Bewusstsein verpflanzt wurde. Die ebenfalls existierende Baureihe Custos hingegen, die Serviceroboter, die Menschen den Alltag erleichtern sollen, sind rein künstliche Wesen, die allerdings in der Lage sind, Gefühle zu empfinden. Sie haben sich in der „Liga für Roboterrechte“ organisiert und versuchen, unabhängig von den Menschen mehr Einfluss in der Gesellschaft zu erhalten.


title: Die Unvollkommenen

text: Zwei Tage später wacht Lila allein in einem Haus auf. Als sie vor die Tür tritt, sieht sie, dass dieses Teil einer uniform gestalteten Siedlung ist. Ein weiblicher Roboter klärt sie darüber auf, dass sie sich in Hornstein befinde, einem kleinen Ort in Bayern. Samson Freitag steht plötzlich vor ihrer Tür und verlangt von Lila, sie solle seine Mutter Anna dazu bringen, mit ihm zu sprechen. Dafür gibt er ihr eine Woche Zeit, anderenfalls drohe ihr die lebenslange Verwahrung. Anna Freitag lebt nach dem Tod ihres Mannes allein in „Kontemplation“, also ohne konkrete Aufgabe in der Gesellschaft, und ist nach wie vor stark systemkritisch eingestellt. Sie ignoriert Lilas Kontaktanbahnungsversuche.


title: Die Unvollkommenen

text: Kophler lebt auch in Lilas Straße und hat sich mit seiner geschiedenen Ehefrau Leonie versöhnt. Leonie ist „integriert“, also über ein Implantat an das Überwachungssystem Samson Freitags angeschlossen, das als technische Neuerung die Linse aus "Die Optimierer" ersetzt hat. Sie kann darüber hinaus auch ihre Gefühle mit einem sogenannten „Emóchip“ regulieren. Lila erfährt kurze Zeit später, dass sie selbst integriert ist – ohne ihr Wissen und ihre Zustimmung wurde ihr in der Zeit, die sie in der Verwahrung verbracht hat, der dafür erforderliche Chip implantiert.


title: Die Unvollkommenen

text: Lila erhält Besuch vom Vorsitzenden der Partei der Optimierer, Ercan Böser, der die Macht Samsons und die Gefahr, die von ihm ausgeht, erkannt hat, und der Lila für den Kampf gegen Samson gewinnen möchte. Sie begegnet Kophler auf der Straße, der angeblich von seiner Frau aus dem Haus geworfen wurde. Zusammen beobachten sie eine Explosion, die von einem Lieferwagen auf der Straße ausgeht und Lilas Haus teilweise zerstört. In einem Notarztwagen, in den sie wegen ihrer leichten Verletzungen geführt werden, versuchen die sogenannten „Unvollkommenen“ Kontakt mit ihr aufzunehmen. Die Untergrundorganisation verweigert sich der Vernetzung und Überwachung durch Samson und die anderen Roboter. Sie geben ihr ein Codewort, mit dem sie Zugang zu Samsons Mutter erhält.


title: Die Unvollkommenen

text: Böser sucht Lila erneut auf, offenbart sich als Agent der Liga für Roboterrechte und verrät ihr den Plan zur Vernichtung Samsons: Samson habe vor, nach dem Tod seiner Mutter deren Persönlichkeitsprofil mithilfe eines Charakterchips in einen Basileus einzupflanzen. Wenn stattdessen eine bearbeitete Kopie von Samsons Charakterchip verwendet würde, um einen Doppelgänger zu erschaffen, könnte dies einen Systemfehler bewirken und Samson zerstören. Wenn Anna Freitag offiziell einer Verpflanzung ihres Charakterchips zustimmen würde, könnten die Chips ausgetauscht und der Plan umgesetzt werden. Kurz vor ihrem Tod gewährt Anna dank des Codeworts der „Unvollkommenen“ Lila ein Gespräch. Lila bringt Anna dazu, sich mit Samson zu unterhalten, ihm zu vergeben und der Verwendung des Charakterchips zuzustimmen.


title: Die Unvollkommenen

text: Mit der Leiche von Anna fliegen Samson, Kophler, Lila und einige Sicherheitskräfte nach München zur Theresienwiese. In einem Gewölbe unter der Bavaria soll die Übertragung der Chips in den Basileus stattfinden. Da Lila am Plan von Böser zweifelt, versucht sie den Charakterchip von Anna zur Einpflanzung zu bringen, doch Kophler – der sich ebenfalls als Agent der Liga für Roboterrechte entpuppt – legt sie herein, sodass am Ende doch eine Kopie von Samson in den rohen Basileus eingepflanzt wird. Aber der geplante Systemabsturz bleibt aus – Samson zerstört den Doppelgänger ohne Probleme. Da Samson beschlossen hat, die Herrschaft über die Menschen und Roboter aufzugeben und seine Mutter als adäquate Nachfolgerin jetzt nicht mehr zur Verfügung steht, übergibt er die Macht an Lila und lässt sich freiwillig von ihr zerstören. Lila liebäugelt mit der Macht, entscheidet sich aber stattdessen dafür, alle Daten und Systeme zu löschen.


title: Die Unvollkommenen

text: Florian J. Haarmann bezeichnet "Die Unvollkommenen" in der Süddeutschen Zeitung als „verstörend und lesenswert“, weil „eine technologische Welt beschrieben“ werde, „die durchaus im Bereich des Möglichen“ liege, „die wie eine konsequente Weiterentwicklung des bisher Möglichen“ daherkomme. Die Geschichte sei „authentisch und lebensnah“. Die Figuren hätten mehr Tiefe „als im ersten Teil“. „Sprachlich verzichtet Hannig auf Ausschweifungen, findet einen nüchternen, an den nötigen Stellen aber doch die richtigen Details findenden Stil. Das, kombiniert mit dem spannenden, wendungsreichen Plot, verleiht dem Roman ein hohes Tempo“, befindet Haamann.


title: Die Unvollkommenen

text: Mario Donick hingegen „hätte dem Buch ... etwas mehr Seiten gewünscht, damit Lila auch im Einzelnen weniger sprunghaft, nachvollziehbarer“ wirke.


title: Die Unvollkommenen

text: Josefson hält in Der Standard "Die Optimierer" für „das bessere Buch“. Er bescheinigt Hannigs Debütroman „eine bemerkenswerte Effizienz“: „Die Sprache ist bewusst schlicht gehalten, der Fokus blieb – keineswegs selbstverständlich bei einem Roman – die gesamte Zeit über auf eine einzige Person und deren Chronologie gerichtet. Zudem waren wir ständig in Bewegung. Die Geschichte schrieb sich fast von selbst, so zielgerichtet lief sie ab.“ "Die Unvollkommenen" hingegen sei „deutlich statischer gehalten – eine typische Situation im neuen Roman ist das tiefgründige Gespräch am Esstisch“, er habe etwas „Theaterhaftes“. Josefson zieht den Schluss: „"Die Unvollkommenen" mag ein Stück kunstvoller sein als sein Vorgänger, ist dadurch aber auch ein ebenso großes Stück künstlicher.“


title: Die Unvollkommenen

text: Für Lars Schmeink ist „der Konflikt der einzelnen posthumanen Positionen ... in beiden Romanen spürbar, und das gesellschaftliche Wunsch- und Angstdenken durch unterschiedliche Akteure gut ausdifferenziert dargelegt.“ Hannig beschreibe „die voranschreitende und von uns oftmals unbemerkte Cyborgisierung des Menschen, seine immer stärker werdende Vernetzung mit Technologien, die schleichend Posthumanität“ produzierten. „Noch deutlicher“ sei „die Vielseitigkeit der Diskurse in Bezug auf Roboter und deren Status als Personen spürbar“. Die Romane böten „keine einfache Lösung, kein Einnehmen einer klaren Haltung für oder gegen wahre KI“, sondern vermittelten „vielmehr eine Bandbreite unterschiedlicher Positionen, an denen wir als Leser*innen uns abarbeiten sollen. In einem solchen Spannungsfeld vermag die SF, unserer Gesellschaft einen Handlungsraum aufzuzeigen und damit deutlich zu machen, welche potenziellen Interaktionen mit künstlicher Intelligenz entstehen.“ Unter dem Titel "Die Optimierer" erschien 2017 der Debütroman Hannigs, der die Vorgeschichte zu "Die Unvollkommenen" erzählt. Die Handlung von "Die Optimierer" spielt in München, fünf Jahre vor der Handlung in "Die Unvollkommenen". Lila hat im Vorläuferroman lediglich eine Nebenrolle als Anführerin einer systemkritischen Untergrundorganisation inne, Protagonist ist Samson Freitag. Die Bücher bauen aufeinander auf, sind jedoch nicht als Reihe konzipiert.


title: Erzgebirgskrimi – Der Tote im Burggraben

text: Der Tote im Burggraben ist ein deutscher Fernsehfilm von Constanze Knoche aus dem Jahr 2021. Es handelt sich um die dritte Episode der ZDF-Kriminalfilmreihe "Erzgebirgskrimi" mit Kai Scheve als Robert Winkler und Lara Mandoki als Karina Szabo in den Hauptrollen.


text: Auf der „Burg Hartenstein“, in der Nähe von Zwickau, wird bei Ausgrabungsarbeiten eine Leiche entdeckt. Hauptkommissar Robert Winkler und seine Kollegin Karina Szabo werden gerufen. Laut Gerichtsmedizinerin Charlotte von Sellin hat die mumifizierte männliche Leiche seit 20–30 Jahren hier im Burggraben gelegen. Sie weist drei Einschusslöcher auf, sodass von Mord auszugehen ist. Sellin schätzt das Opfer auf 75 Jahre, als es getötet wurde. Nach einigen Recherchen kann der Mann als Ernst-Rudolf von Schöneck identifiziert werden, ein ehemaliger SS-Funktionär und Nachfahre der ursprünglichen Besitzer der Burg Hartenstein. Er tauchte kurz nach der Wende im Ort auf und forderte seinen Familiensitz zurück, der ihm am Ende des Krieges durch Enteignung abgesprochen worden war. Kurze Zeit später war Schöneck plötzlich verschwunden. Die Waffe, mit der er erschossen wurde, führt zu Peter Klamroth, der vor Jahren unter Verdacht geriet, seinen gewalttätigen Vater getötet zu haben. Klamroth erklärt, seine Pistole seinerzeit dem Bürgermeister Gerd Steigerwald übergeben zu haben, der sie angeblich unmittelbar nach Erhalt an das Landratsamt weitergeleitet hat. Damals arbeitete die heute 94-jährige Anneliese Schulte als Sekretärin beim Landratsamt und bestätigt dem Kommissar die ordnungsgemäße Abgabe der Waffe durch den Bürgermeister. Dennoch bleibt eine gewisse Ungewissheit, denn eine kurze Zeit hatte der Bürgermeister die Pistole in seinem Besitz und hätte sie benutzen können. Schließlich hätte die Rückübereignung der Burg das Ende des Kinderheims bedeutet, dass seit dem Kriegsende dort eingerichtet worden war. Eine Entwicklung, die ihm als Bürgermeister nicht gefallen hätte. Zudem gibt es eine Zeugin, die Tochter von Anneliese Schulte, die ein Gespräch zwischen Steigerwald und seinem Stellvertreter Karl-Heinz Fromm belauscht hatte, wonach dieser äußerte, dass es am besten wäre, wenn Schöneck tot wäre. Einen Tag, nachdem Steigerwald mit diesen belastenden Indizien konfrontiert wird, findet man ihn erschossen in der Nähe der Talsperre Sosa. Aufgrund einer Aufnahme von Wildkameras kann Peter Klamroth als vermeintlicher Täter identifiziert werden. Klamroth räumt ein, mit Steigerwald eine Auseinandersetzung gehabt zu haben, da er erfahren hatte, dass der Bürgermeister ihn seinerzeit als Vatermörder denunziert hatte, nur um ihn als Konkurrenten für die Bürgermeisterwahl auszuschalten. Im Zorn darüber unschuldig verurteilt worden zu sein, hätte er dann auf Steigerwald geschossen. Klamroth wird festgenommen, doch ist der Fall „Schöneck“ damit noch nicht geklärt. Dieser bekommt eine neue Wendung, als Kommissar Winkler erfährt, dass Ernst-Rudolf von Schöneck 1945 verheiratet war und auch ein Kind hatte. Winkler rechnet nach und schätzt die Ehefrau heute auf über 90 Jahre. Die einzige Person im Ort, auf die das zutrifft, ist Anneliese Schulte. Der Kommissar versucht herauszufinden, warum die Frau für ihre Tochter nie Anspruch auf das Schloss erhoben hat und erfährt, dass Heidi Schulte nicht die Tochter von Schöneck ist. Heidis Vater wurde auf Schönecks Anordnung eingezogen und von der SS ermordet. Damit ihr ungeborenes Kind eine Zukunft hatte, ließ sich Schulte auf die Ehe mit Schöneck ein. Erst später erfuhr sie, dass Schöneck maßgeblich schuld war am Tod der Liebe ihre Lebens. Als er dann Jahre später plötzlich wieder auftauchte, waren all die Erinnerungen wieder da. Sowohl Heidi als auch Anneliese Schulte geben nun zu, Schöneck erschossen zu haben, da sie Zugang zu dem Revolver im Amt hatten.


text: Winkler wird dies dem Staatsanwalt melden und es ihm überlassen, ob er den Schilderungen der Frauen glauben schenkt und Anklage erheben will.


text: Die Dreharbeiten für "Der Tote im Burggraben" fanden unter dem Arbeitstitel "Sterben statt erben" vom 30. Juni 2020 bis 31. Juli 2020 an Schauplätzen auf Schloss Hartenstein und in Schneeberg im Erzgebirge sowie in der weiteren Umgebung statt.


text: Der Film wurde von der NFP Neue Film Produktion unter der Leitung von Rainer Jahreis und Gabriele Jung produziert. Die Erstausstrahlung erfolgte am 17. April 2021 im Rahmen des Samstagskrimis zur Hauptsendezeit im ZDF.


text: Die Erstausstrahlung am 17. April 2021 im ZDF wurde von 7,97 Millionen Zuschauern verfolgt, was einem Marktanteil von 24,9 % entspricht; in der Gruppe der 14- bis 49-jährigen Zuschauer konnten 0,76 Millionen Zuschauer und ein Marktanteil von 9,7 Prozent erreicht werden.


text: Rainer Tittelbach von "Tittelbach.tv" schrieb: „Der dritte ‚Erzgebirgskrimi‘ (ZDF / NFP) ist zwar kein großer Wurf, aber der Film ist immerhin deutlich besser als die zweite Episode. Außerdem erzählt ‚Der Tote im Burggraben‘ zwei interessante Rachegeschichten, deren Wurzeln viele Jahrzehnte zurückliegen. Seine ganze Komplexität entfaltet das Buch von Leo P. Ard allerdings erst gegen Ende. Regisseurin Constanze Knoche durfte bei ihrem Primetime-Debüt mit einem ausgezeichneten Ensemble zusammenarbeiten; gerade die Gastrollen sind mit Thomas Thieme und Florian Lukas namhaft besetzt. Die unauffällige Inszenierung entspricht dem üblichen TV-Krimi-Standard.“


text: Die "saechsische.de" urteilte: „Da hilft auch nicht die hübsche Kulisse: Der neue Erzgebirgskrimi ‚Der Tote im Burggraben‘ im ZDF ist ein klarer Fall von Landschaftsmissbrauch.“


title: Der Unüberwindliche

text: Der Unüberwindliche ist ein deutscher Abenteuer-Stummfilm aus dem Jahre 1928 von Max Obal mit dem italienischen Genrestar Luciano Albertini in der Titelrolle.


title: Der Unüberwindliche

text: Der italienische Artist Silvio Spaventa ist "die" Sensation desjenigen Zirkus‘, in dem er allabendlich mit seiner Partnerin Rina Pera eine halsbrecherische Nummer vorführt. Eines Abends wohnen auch der angesehene Juwelier Herr van Teelen und der Polizeirat Hellberg einer Vorstellung bei. Als sie Spaventas Kunststücke sehen, gehen die beiden Männer eine seltsame Wette ein: Sie wetten, dass Silvio nicht nur die Schlösser derjenigen Ketten, die ihn hier vor aller Augen gefesselt halten, öffnen kann, sondern auch jeden x-beliebigen Geldschrank. Man macht Spaventa den Vorschlag es doch mal beim Tresor in van Teelens Wohnung zu versuchen. Der besitze eine doppelte Panzerung und gilt als unüberwindlich.


title: Der Unüberwindliche

text: Silvio lässt sich auf diese Wette ein und hat mit seinem Panzerknackversuch tatsächlich Erfolg. Davon erfährt jedoch auch van Teelens gewissenlose Geliebte Heloise, die eine Gaunerbande über dieses Experiment informiert. Da ein Diamantenschieber nur allzu gern an die Preziosen van Teelens kommen würde und er in Kontakt mit den Verbrechern steht, beauftragt er die Langfinger, die Diamanten zu stehlen. Als van Teelen einmal aushäusig ist, wird Spaventa, angeblich von van Teelen, erneut in dessen Wohnung gebeten, um das Experiment zu wiederholen. Nur diesmal erwarten ihn dort die Verbrecher und zwingen Spaventa, den Safe ein weiteres Mal zu knacken. Als van Teelen unerwartet heimkehrt, glaubt er, dass Silvio ihn berauben wolle. Der aber kann nun all seine artistischen Kunststücke und Kniffe anwenden, seine Unschuld beweisen und lässt die wahren Übeltäter der Gerechtigkeit zukommen.


title: Der Unüberwindliche

text: "Der Unüberwindliche" entstand im Filmstudio von Staaken (Berlin) sowie mit Außenaufnahmen in Italien, Bremen und Hamburg, Der Film passierte am 22. August 1928 die Zensur und wurde mit Jugendverbot belegt. Am 13. September 1928 lief der Film in Berlins Primus-Theater an. Der Streifen besaß sieben Akte, verteilt auf 2471 Metern Länge. Rudolf Walther-Fein hatte die künstlerische Oberleitung. Botho Höfer und Hans Minzloff entwarfen die Filmbauten. Walter Tost war Aufnahmeleiter.


title: Der Faschingskönig

text: Der Faschingskönig ist ein deutsch-dänischer Stummfilm aus dem Jahre 1928. Unter der Regie von Georg Jacoby spielen Elga Brink, Henry Edwards und Miles Mander die Hauptrollen. Der Geschichte liegt der Roman “The Joker” von Noe Scott zugrunde.


title: Der Faschingskönig

text: Karneval in Nizza. Zu dieser Zeit ereignet sich ein Autounfall bei dem ein Unbekannter schwer verletzt wird. Ehe er an den Folgen verstirbt lässt der Mann einen Notar zu sich kommen und übergibt ihm seine Brieftasche und ein Medaillon mit einem Frauenkopf. Beide Gegenstände, so lautet sein letzter Wille, solle der Notar, der zwielichtige Mr. Borwick, vernichten. Doch der denkt gar nicht daran. In der Annahme, dass es bei der Auswertung der beiden Gegenstände etwas zu holen gibt, kramt Borwick in der Brieftasche herum und findet mehrere Liebesbriefe. Bei dem Porträt des Medaillons, so findet der verkommene Anwalt heraus, handelt es sich um eine gewisse Lady Powder, die Gattin eines reichen Briten, der hier als Generalkonsul tätig ist. Um aus diesen Erkenntnissen Profit schlagen zu können, sucht Borwick die Bekanntschaft mit Lady Cecilie Powder und will sie damit erpressen. Die verheiratete Upper-Class-Dame hat großes Interesse daran, dass die Liebesbriefe ihres Ex-Lovers, dem Verstorbenen, niemals ans Licht der Öffentlichkeit kommen.


title: Der Faschingskönig

text: Cecile weiht ihre jüngere Schwester Gill in die Angelegenheit ein. Die kämpferische Gill nimmt sich vor, dem gemeinen Erpresser das Handwerk zu legen. Dabei bekommt sie unerwartete Schützenhilfe von einem gewissen Mr. Carstairs, einem jungen Engländer, der der Spielleidenschaft frönt. Da er stets zu gewinnen scheint und auch sonst ein sehr offensiver und bestimmender Typ ist, nennen ihn seine Freunde nu kurz “den Joker”. Gill und der Joker lernen sich im Karnevalstreiben von Nizza kennen, und Gill hält ihn zunächst für einen Komplizen Borwicks. Als Gill durch ihre Aktivitäten zum Schutz und zur Rettung ihrer Schwester in eine gefährliche Situation gerät, kann jedoch ausgerechnet der Joker in seiner Kostümierung als Faschingskönig zu Hilfe eilen und retten. Beide knöpfen dem Schurken die kompromittierenden Liebesbriefe ab und vernichten sie. Der Erpresser Borwick wird der Polizei übergeben.


title: Der Faschingskönig

text: "Der Faschingskönig" entstand zwischen dem 21. Dezember 1927 und dem 10. Januar 1928 im Grunewald-Atelier von Berlin, die Außenaufnahmen wurden in Nizza angefertigt. Der Film passierte am 21. März 1928 die Zensur und wurde am 29. März desselben Jahres in Berlins Beba-Palast Atrium erstaufgeführt. Zuvor feierte "Der Faschingskönig" am 10. März 1928 in Kopenhagen Weltpremiere. Der Film besaß sieben Akte, verteilt auf 2866 Metern Länge. Ein Jugendverbot wurde ausgesprochen. Willi A. Herrmann entwarf die Filmbauten.


title: Amor auf Ski

text: Amor auf Ski ist eine deutsche Liebes- und Wintersport-Stummfilmkomödie aus dem Jahre 1928. Unter der Regie von Rolf Randolf spielt das Ehepaar Harry Liedtke und Christa Tordy die Hauptrollen.


title: Amor auf Ski

text: Erbprinz Heinrich von Altenberg-Gauda ist der ewigen Amtsgeschäfte müde und braucht dringend einmal eine Auszeit. Gern würde er alles hinter sich lassen und wieder in seine geliebten Berge reisen, um dort auf Skiern durch die winterliche Schneelandschaft wedeln. Um dies unerkannt zu tun, tauscht der talentierte, hochadelige Wintersportler mit einem guten Freund, dem Bergführer Seppl Huber, kurzerhand die Rollen … just in dem Moment, als dieser gerade plant, bei einer Skisprungmeisterschaft teilzunehmen. Die royalen Hofschranzen sind derweil in größter Sorge, da ihr Prinz abgängig ist und keiner so recht weiß, wohin er gereist ist. Seine königliche Hoheit ist nämlich auch deshalb dem Hof entfleucht, da man aus dynastischen Gründen von ihm die Einwilligung abverlangt, die ungeliebte Prinzessin Albertina zu ehelichen, worauf Heinrich so überhaupt keine Lust hat. Fürstens Rechtsanwalt Dr. Brinkamm soll es richten und schickt daher dem abgängigen Erbprinzen einen Schrieb nach, demzufolge dieser seine Einwilligung zu dieser arrangierten Ehe geben solle.


title: Amor auf Ski

text: Wie es der klassische Filmzufall so will hat sich auch die Brinkamm-Tochter Elli, die sich gerade ihre ersten Skisporen verdient hat, im selben Wintersportort eingefunden, und gleich bei ihrer ersten Begegnung mit seiner Durchlaucht fliegen einander die Herzen zu, auch wenn der Anlass eher misslich ist: Elli hat sich nämlich überschätzt und ist in den Tiefschnee geplumpst, aus dem sie ausgerechnet Prinz Heinrich, als angeblicher Skifex und Bergführer Seppl Huber rettet. Als ein Schneesturm aufkommt finden die beiden Unterschlupf in einer einsamen Berghütte. Bald gilt Elli als vermisst, und ihr Vater macht sich Sorgen. Den und keinen anderen will sie heiraten, macht Elli ihrem Vater klar, als sie wieder auftaucht und droht ihrem Erzeuger, dass sie sonst “davonläuft”. Zähneknirschend gibt Dr. Brinkamm nach, kann er seiner einzigen Tochter doch keinen Wunsch abschlagen, und lässt den Seppl zu sich kommen. “Das ist er aber nicht!” ruft das Töchterlein entsetzt aus, als nun der echte Huber erscheint und nennt ihn einen Schwindler und Hochstapler. Zu guter letzt tritt der falsche Seppl und echte Erbprinz auf und rettet den wahren Huber aus der Bredouille. Auch seine Einwilligung zur Hochzeit gibt Heinrich seinem Hausanwalt Brinkamm, jedoch nur für die Eheschließung mit dessen Tochter Elli.


title: Amor auf Ski

text: "Amor auf Ski" entstand im Winter 1927/28 im Atelier von München-Geiselgasteig, die Außenaufnahmen wurden in den Alpen angefertigt. Der Film passierte am 26. März 1928 die Zensur und wurde am 10. April 1928 in Berlins Capitol-Kino uraufgeführt. Der Film besaß sechs Akte, verteilt auf 2524 Meter, und wurde für die Jugend freigegeben.


title: Amor auf Ski

text: Ludwig Reiber entwarf die Filmbauten.


title: Amor auf Ski

text: Dies war das letzte Filmdrehbuch der Schriftstellerin, Malerin, Zeichnerin und Liedtexterin Hermanna Barkhausen (1875–1957).


title: Amor auf Ski

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Ein ganz reizend gemachter, glänzend gespielter, fröhlicher Film mit herrlichen Naturaufnahmen. Liedtke ist bezaubernd!“


title: Adam und Eva (1928)

text: Adam und Eva ist eine deutsche Stummfilmkomödie aus dem Jahre 1928 von Rudolf Biebrach mit Reinhold Schünzel, Elza Temáry und Valerie Boothby in den Hauptrollen.


title: Adam und Eva (1928)

text: Der Blumenhändler und Gärtner Adam und das Stubenmädchen Anna sind ein Paar. Beide arbeiten in einer Kleinstadt und waren bislang sehr glücklich miteinander. Dann aber schneit, oder doch eher hagelt, eine zweite Eva in Adams traute Zweisamkeit. Und die beginnt ihm rasch den Kopf zu verdrehen. Diese junge Frau heißt Klara, ist das genaue Gegenteil von der braven Anna und gibt vor, die neue Zofe im Haushalt von Annas Herrschaft zu sein. Doch irgendetwas stimmt da nicht. Die angebliche Zofe fährt mit einem schicken Auto vor und besitzt mehr elegante Garderobe in ebensolchen Koffern, als jede Herrschaft sie haben dürfte. Auch ihr Auftreten entspricht doch eher dem einer Vertreterin der Upper Class als einer Dienstbotin. Sie lässt die Anderen spüren, dass sie etwas Besseres sei. Damit macht sie sich bei ihrem Kollegen keine Freunde.


title: Adam und Eva (1928)

text: Von Anna ganz zu schweigen, denn offensichtlich hat diese Klara es auch noch auf Annas Herzbuben Adam abgesehen und wird somit zur Schlange im Paradies beider bisheriger trauter Zweisamkeit. Es kommt wie es kommen muss: Adam und Klara kommen sich näher als es sich geziemt und Adam meint nun, seine tugendsame Anna Klara zuliebe verlassen zu müssen. Dies bricht Anna das Herz, und sie plant den für ein Stummfilmmelodram nicht untypischen Abgang: Sie will sich das Leben nehmen in dem sie ins Wasser geht. Dann aber entscheidet sie sich um und hübscht sich à la Klara auf, um der aufdringlichen Rivalin Paroli zu bieten. Die aber hat in der Zwischenzeit längst das Interesse an Adam verloren, der ihr zu langweilig wurde, und so finden sich Adam und seine wahre Eva, die brave Anna, doch wieder zusammen während Klara wieder in diejenigen gesellschaftlichen Kreise entschwindet, die mehr zu ihr passen scheinen.


title: Adam und Eva (1928)

text: "Adam und Eva" entstand im Frühjahr 1928 auf dem Freigelände der UFA in Neubabelsberg und im Riesengebirge. Der Film passierte am 21. Mai 1928 die Zensur und wurde mit Jugendverbot belegt. Am 16. Oktober 1928 lief der Film in Berlins UFA-Pavillon am Nollendorfplatz an. Der Streifen besaß sechs Akte, verteilt auf 2095 Metern Länge.


title: Adam und Eva (1928)

text: Hauptdarsteller Reinhold Schünzel hatte die künstlerische Oberleitung. Julius von Borsody und Artur Schwarz entwarfen die Filmbauten. Fritz Grossmann war Aufnahmeleiter.


title: Rache für Eddy

text: Rache für Eddy ist ein deutscher Sensations-Stummfilm aus dem Jahre 1929 des Schauspielers Otz Tollen mit dem US-amerikanischen Genrestar Eddie Polo in der Titelrolle.


title: Rache für Eddy

text: Der Wildwestreiter Sergeant Eddy Webster, ein Vertreter des Gesetzes, der mehreren Pferdedieben auf der Spur war, ist verschwunden, und es spricht alles dafür, dass er ermordet wurde. Daraufhin machen sich einige seiner Freunde, darunter die Landreiter Bill Moore und Jimmy, aus Springtown auf, den verschollenen Kumpel zu suchen. Tatsächlich wird die Vermutung vom gewalttätigen Ableben Websters bestätigt, und man nimmt nunmehr an den Mördern, wie der Titel bereits verrät, Rache an Eddy. Nachdem der Gerechtigkeit à la Cowboy Genüge getan wurde, reiten die Verfolger heim und ehelichen die drei Töchter des Sheriffs von Springtown, Mary, Janet und Stift.


title: Rache für Eddy

text: "Rache für Eddy" entstand im Winter 1928/29, passierte am 14. Februar 1929 die Zensur und wurde am 19. März desselben Jahres in Hamburgs Harmonie-Kino uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß eine Länge von 1927 Metern, verteilt auf sechs Akte.


title: Rache für Eddy

text: Fritz Willi Krohn gestaltete die Filmbauten. Victor Colani gab hier seine Abschiedsvorstellung vor der Kamera.


title: Rache für Eddy

text: Der Film ist ein Beispiel für das im späten Stummfilm kaum mehr bestellte Feld eines deutschen Westerns, das beim heimischen Publikum ein Jahrzehnt zuvor mit diversen Fred-Stranz-Inszenierungen eine gewisse Popularität erlangt hatte. Die Geschichte ist äußerst schlicht gehalten.


title: Der Monte Christo von Prag

text: Der Monte Christo von Prag, in Deutschland gezeigt unter dem Titel "Um Frauen und Geld", ist ein österreichisches Stummfilm-Kriminaldrama aus dem Jahre 1929. Unter der Regie von Hans Otto Löwenstein spielen Walter Rilla und Valerie Boothby die Hauptrollen.


title: Der Monte Christo von Prag

text: Ingenieur Fred Born weilt gerade im Haus der Orells, als dort ein Mord geschieht. Das Opfer ist der Kassierer der Orell’schen Firma. Fred, der sich bei einem heimlichen Stelldichein bei der in ihn verliebten Mary Orell aufhielt, nimmt daraufhin fast panikartig Reißaus, sodass er augenblicklich in Verdacht gerät, der Täter zu sein. Es dauert nicht lang, da hat ihn die Polizei gefasst. Um die mit einem anderen Mann verlobte Mary nicht zu kompromittieren, verschweigt Fred, der im Verhör seinen Aufenthalt im Hause Orell zugibt, den Grund für seinen Besuch. Insgeheim hofft Fred, dass Mary den Anstand besitzen wird, von sich aus der Polizei bescheid zu geben. Doch er irrt sich, nichts passiert. Mary schweigt auch beim nachfolgenden Gerichtsprozess, und Fred wird zu 15 Jahren Gefängnis für eine Tat verurteilt, die er nicht begangen hat. Entscheidend für dieses Urteil ist die Aussage von Marys Verlobten Egon Bernhard, er habe Fred aus dem Tatzimmer herausstürmen sehen und vergebens versucht, ihn aufzuhalten.


title: Der Monte Christo von Prag

text: Doch Fred hat Glück im Unglück. Während der Haft freundet er sich mit einem schon viele Jahre lang einsitzenden, alten Mithäftling an, der amnestiert werden soll. Der hinfällige Mann kann sich ein Leben in Freiheit nicht mehr vorstellen, und so tauschen beide ihre Rollen. Der Mithäftling überlässt Fred sogar seinen irdischen Besitz, sodass Born als gemachter, wohlhabender Mann in Freiheit ein neues Leben beginnen kann. Egon Bernhard hat in der Zwischenzeit Mary geheiratet und nach dem Tod des alten John Orell das Sagen in Haus und Firma. Bernhard ist jedoch nicht nur ein mieser Charakter, sondern auch noch ein ausgesprochen schlechter Geschäftsmann und ausschweifender Lebemann. Von dem Orell-Vermögen ist jedenfalls kaum noch etwas vorhanden. Den Ruin vor Augen, bringt sich Bernhard schließlich um und hinterlässt ein schriftliches Geständnis, dass er einst den Kassierer ermordet hatte. Born wird rehabilitiert und beginnt nun ein neues Leben mit seiner Jugendfreundin Elly Hubert, die sich in seiner Abwesenheit in aufopfernder Weise um seine alte, kranke Mutter gekümmert hatte.


title: Der Monte Christo von Prag

text: "Der Monte Christo von Prag" entstand im Winter 1928/29 und wurde am 3. Mai 1929 Wien uraufgeführt. Der Film besaß sieben Akte, verteilt auf 2150 Metern Länge.


title: Der Monte Christo von Prag

text: Der ehemalige Kinobetreiber und Filmverleiher Oskar Glück begann mit diesem Film seine Produzententätigkeit.


title: Der Monte Christo von Prag

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Hans Otto … wußte aus dem konfliktreichen Geschehen, das von einem ungemein raffiniert durchgeführten Kriminalfall seinen Ausgang nimmt, in geschicktester Weise Effekte herauszuholen, die dem Film von Anbeginn an das größte Interesse sichern.“


title: Erzgebirgskrimi – Der letzte Bissen

text: Der letzte Bissen ist ein deutscher Fernsehfilm von Ulrich Zrenner aus dem Jahr 2021. Es handelt sich um die vierte Episode der ZDF-Kriminalfilmreihe "Erzgebirgskrimi" mit Kai Scheve als Robert Winkler und Lara Mandoki als Karina Szabo in den Hauptrollen. Der Film wurde am 9. Oktober 2021 in der ZDF-Mediathek veröffentlicht und am 16. Oktober im ZDF zum ersten Mal ausgestrahlt.


title: Erzgebirgskrimi – Der letzte Bissen

text: Hauptkommissar Robert Winkler und seine Kollegin Karina Szabo ermitteln im Mordfall an dem Richter Dr. Drösser, der in seinem Jagdrevier von einer Kugel tödlich erfasst wurde. Drösser hat sich durch seine Arbeit als Richter viele Feinde gemacht, die auch als Täter in Frage kommen. Darunter sind der Imker Ronny Beer und die Bio-Bäuerin Carmen Weißflog, die sich benachteiligt fühlen, da Drösser seinen Freund, den Großbauern Arnold Huber, ihrer Ansicht nach in früheren Verfahren begünstigte.


title: Erzgebirgskrimi – Der letzte Bissen

text: Der Film wurde vom 18. August 2020 bis 17. September 2020 an Schauplätzen in Schneeberg im Erzgebirge und Umgebung gedreht. Die Folge wurde am 16. Oktober 2021 im ZDF erstausgestrahlt.


title: Erzgebirgskrimi – Der letzte Bissen

text: Die Erstausstrahlung von "Erzgebirgskrimi – Der letzte Bissen" am 16. Oktober 2021 wurde in Deutschland von 6,83 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 23,8 % für das Zweite Deutschen Fernsehen.


title: Dr. Steffens seltsamster Fall

text: Dr. Steffens seltsamster Fall ist ein deutscher Stummfilmkrimi aus dem Jahre 1919 von Toni Attenberger mit Fritz Greiner in einer Doppelrolle.


title: Dr. Steffens seltsamster Fall

text: Joe Triming ist ein ungehobelter und roher Klotz. Der Ingenieur behandelt seine Gattin Hanni ziemlich schlecht. Er hat ein Auge auf ihre Schwester Kitty geworfen, die aber standhaft bleibt, weil sie ihrer Schwester nicht den Mann ausspannen möchte. Triming versucht alles, kommt aber nicht weiter. Und so hat er die verbrecherische Idee, seinen eigenen Bruder Jonas zu ermorden, um in dessen Rolle zu schlüpfen, in der Hoffnung, jetzt bei Kitty landen zu können. Tatsächlich kann er sie erobern, und beide heiraten. Die “falsche Witwe” Hanni schöpft jedoch Verdacht und ahnt, dass hinter Jonas noch immer ihr Gatte Joe stecken müsse. Sie bittet den bekannten Detektiv Dr. Steffens um Mithilfe, der bald dem schurkischen Bruder auf die Schliche kommt. Von Steffens ertappt und gestellt, entzieht sich der Mörder Joe seiner gerechten Strafe durch Selbstmord.


title: Dr. Steffens seltsamster Fall

text: "Dr. Steffens seltsamster Fall" entstand 1919 in den Emelka-Studios in München-Geiselgasteig und wurde wohl zum Jahresende 1919, in der zensurlosen Zeit, uraufgeführt. Zensuriert wurde der Film in München erst am 12. Januar 1921 und daraufhin mit Jugendverbot belegt. Der Vierakter besaß eine Länge von 1482 Metern Länge.


title: Dr. Steffens seltsamster Fall

text: Die Filmbauten entwarf Carl Ludwig Kirmse, Fritz Klotzsch war Aufnahmeleiter bzw. Regieassistent.


title: Dr. Steffens seltsamster Fall

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Stoff spannend. Spiel, Photos und Szenerie sehr gut.“


title: Mutterliebe (1929)

text: Mutterliebe ist ein Stummfilmmelodram aus dem Jahre 1929. Unter der Spielleitung von Georg Jacoby spielt Henny Porten die Hauptrolle. In der Schlüsselrolle des Pflegekindes ist die damals siebenjährige Inge Landgut zu sehen.


title: Mutterliebe (1929)

text: Nach ihrer Scheidung von ihrem Ehemann Hans, der sich nach ihrer Unfruchtbarkeit mit einer anderen Frau eingelassen hat, verlässt Maria Immermann die gemeinsame Wohnung und übersiedelt nach Berlin. Dort nimmt seinen einen Posten als Kindermädchen im Haus des Industriellen Erich Vogt an. Sie soll sich im vornehmen Haus um das Wohl der kleinen Mädi kümmern. Das Mädchen und Maria finden rasch einen Draht zueinander, und es entwickelt sich ein großes Vertrauensverhältnis. Ihre Mutter Anita Vogt, die befürchtet, dass Mädi ihr entgleiten könnte, entwickelt große Eifersucht gegenüber Maria und versucht, diese mit allen Mitteln aus dem Haus zu ekeln. Frau Vogt hat schließlich Erfolg, und Maria muss sich schweren Herzens von dem kleinen Mädchen trennen.


title: Mutterliebe (1929)

text: Maria leidet sehr unter dieser Trennung, und als sie eines Tages Mädi auf dem Spielplatz sieht, nimmt sie diese kurzerhand mit sich. Dass sie sich in jenem Moment einer Entführung schuldig gemacht hat, ist sich Maria in ihrer Naivität überhaupt nicht bewusst, geschah dies doch in einem Akt tief empfundener Mutterliebe einer Nicht-Mutter. Um so verblüffter ist Frau Immermann, als sie kurz darauf verhaftet und wegen Kindesraubes vor Gericht gestellt wird. Doch das Gericht erkennt die guten Gründe hinter ihrem Fehlverhalten und schlägt die Anklage gegen Maria nieder. Herr Vogt, der sich inzwischen von seiner kaltherzigen Gattin getrennt hat, bittet daraufhin Maria, wieder in sein Haus zu ihm und Mädi zurückzukehren. Es bleibt offen, ob sich nun eine neue Familie gefunden hat …


title: Mutterliebe (1929)

text: "Mutterliebe" entstand im Juni/Juli 1929 im Atelier von Staaken, die Außenaufnahmen entstanden in Pommern. Der Film passierte am 13. August 1929 die Zensur und wurde am 20. August 1929 in Berlins Atrium-Kino uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß sechs Akte, verteilt auf 2591 Metern Länge.


title: Mutterliebe (1929)

text: Porten-Gatte Wilhelm von Kaufmann übernahm die Produktionsleitung, Gustav A. Knauer und Willy Schiller gestalteten die Filmbauten. Henny Porten lieferte die Idee zu diesem Film.


title: Mutterliebe (1929)

text: Der Film erhielt das Prädikat “künstlerisch wertvoll”.


title: Mutterliebe (1929)

text: Paul E. Marcus schrieb in den "Neue Berliner Zeitung – Das 12 Uhr Blatt": „Mutterliebe, wie leicht hätte das rührselig werden können. Daß es das nicht wurde ist der Porten allein zuzuschreiben. (…) Niemals versinkt bei der Porten das Gefühl in Weinerlichkeit; immer bleibt jeder Ausdruck scharf und unverschwommen. (…) Die Porten hat mit dieser Gestalt einen Menschen geschaffen; Höheres läßt sich nicht sagen. Der Regisseur Jacoby hat nicht immer hohle Theatralik zu vermeiden gewußt; es ist schade.“


title: Mutterliebe (1929)

text: Das kommunistische Kampfblatt Die Rote Fahne kam, aus der Sicht des wirklichen, sozialistischen Proletariats, zu einem anderen vollkommen Schluss: „Dieser Film wird in den Kintopps der Proletarierviertel laufen. Mütter mit vier, fünf, sechs und mehr Kindern werden diesen Film sehen. Diese Mütter und Kinder wohnen in Keller„wohnungen“, sind unterernährt oder syphilitisch. Wer das nicht glaubt, soll sich an das Gesundheits- und Jugendamt wenden. Und da kommt Henny Porten auf die Idee, einen Film drehen zu lassen, der das vereinsamte einzige Kind des Industriellen in den Mittelpunkt stellt. In den Kintopps werden die Arbeiterfrauen sehen, wie die Kinder der Bourgeoisie leben und fühlen, daß die Kinder des Proletariats in den Sarg hineinwachsen.“


title: Bobby, der Benzinjunge

text: Bobby, der Benzinjunge ist ein deutsches Stummfilmmelodram zum Thema Mutterliebe aus dem Jahre 1929 von Carl Boese.


title: Bobby, der Benzinjunge

text: Da sich die junge Ellen Junghans mit der Erziehung ihres unehelich gezeugten Sohnes Bobby überfordert fühlt, hat sie den kleinen und artig-wohlerzogenen Kerl bei dem Gastwirt Anton Weber und dessen Frau Emilie, zwei schon recht betagte Herrschaften, in Pflege gegeben. Weber betreibt auch eine kleine Tankstelle, wo Bobby – gemäß dem Filmtitel – hin und wieder aushelfen darf. Da er nur die alten Pflegeeltern hat und keine gleichaltrigen Spielkameraden, gestaltet sich seine Jugend an dieser Vorortstraße als ziemlich trist.


title: Bobby, der Benzinjunge

text: Als der freundliche und kinderliebe Mediziner Dr. Martens Ellen heiraten will und ihr einen Antrag macht, will er sich selbstverständlich auch um ihren fünfjährigen Sohn kümmern. Da sich Ellen jedoch nicht dazu bereit erklärt, Bobby zurückzuholen, wendet sich Martens wieder enttäuscht von ihr ab. Eines Tages aber wird der Junge krank, und Ellen entdeckt in sich endlich ihre Muttergefühle. An Bobbys Krankenbett kommt es zwischen Ellen und Dr. Martens zur Versöhnung.


title: Bobby, der Benzinjunge

text: "Bobby, der Benzinjunge" entstand im Juni/Juli 1929 im National-Film-Atelier sowie mit Außenaufnahmen in Groß-Glienicke. Der Film passierte am 30. August 1929 die Zensur und wurde am 2. September 1929 in Berlins Titania-Palast uraufgeführt. Der für die Jugend freigegebene Streifen besaß sieben Akte, verteilt auf 2330 Metern Länge. Otto Moldenhauer gestaltete die Filmbauten.


title: Bobby, der Benzinjunge

text: Das Kleinkind “Bobby Burns”, das 1928/29 in sieben späten deutschen Stummfilmen mitwirkte, kam über seinen Vater in die Filmbranche. Der hieß Phil Kauffman, war US-Amerikaner und Direktor der Filmverleihfirma Defina.


title: Bobby, der Benzinjunge

text: Die Kritik ließ kein gutes Haar an diesem Film und verglich ihn, sehr zu seinem Nachteil, mehrfach mit Charlie Chaplins Meisterwerk "The Kid" von 1921 und Bobby Burns mit dessen kongenialen Hauptdarsteller Jackie Coogan. Nachfolgend zwei Beispiele:


title: Bobby, der Benzinjunge

text: Erna Büsing schrieb in "Der Abend": „Der Film ist für Jugendliche erlaubt, aber er müßte für Erwachsene verboten sein. Die langweilen sich nämlich katastrophal. Im Film passiert weiter nichts, als daß ein fünfjähriger Junge jeden Augenblick krampfhaft in den Vordergrund geschoben wird. Um für dieses Beginnen eine Spielhandlung zu haben, wird das Thema der Mutterliebe zwischen einem kinderlieben, kinderlosen Arzt und einer nicht kinderlieben, unehelichen Mutter abgehandelt. (…) Als dann endlich in diesem guten Onkel Doktor Bobby seinen neuen Vater findet, atmet man erleichtert auf, weil man schon befürchtete, es würde ein Film mit 99 Akten werden. (…) Arg enttäuscht Carl Boese. Einst war er ein wirklicher Regisseur, dann ein feinsinniger Maler des Details, und jetzt ist er ein unbeholfener Photographiebeflissener, der mit der Kamera hinter dem Star herläuft, bis dieser einen guten Moment hat. (…) Photographisch und schauspielerisch wird viel gepfuscht.“


title: Bobby, der Benzinjunge

text: Peter Suhrkamp kam im Berliner Tageblatt zu folgendem Schluss: „Bobby Burns hat Unglück. Er fiel zweimal in kleinen Episoden auf, daraufhin stellte Carl Boese, weil er das einzige Beispiel von Jackie Coogan mißverstand, einen großen Film auf ihn. Bobby fiel damit durch. (…) Die Handlung wird nicht vorwärtsgebracht, sondern mühselig und unnatürlich hingehalten. Unter diesen Umständen blieb Bobby nichts übrig, , als in jedem Moment genau auf den Regisseur zu achten und ein folgsamer Junge zu sein. Sein Jungenhaftes liegt unter Artigkeit verschüttet. (…) Das Wunder, das so oft in Filmen in einer kleinen Episode mit undressierten Kindern da war, hier fehlt es vollständig.“


title: Morgenröte (1929)

text: Morgenröte ist ein Stummfilmmelodram aus dem Jahre 1929. Unter der Regie von Wolfgang Neff spielen Paul Henckels, Werner Fuetterer und Carl de Vogt die Hauptrollen.


title: Morgenröte (1929)

text: Der junge Stephan Schwaiger hat von seinem Vater Michael Anteile an einer Kohlemine geerbt. Doch der Erhalt der Grube rentiert sich allmählich nicht mehr, und so soll das Bergwerk demnächst geschlossen werden. Stephan hat auch ein anderes Problem. Er kann sein Studium nicht mehr finanzieren, und so sucht er sich eine Beschäftigung als Hauer in seiner eigenen Grube. Dabei gerät er in die Fänge des Finanzmanns Schücking, der auf den Niedergang der ganzen Grube spekuliert, in der Hoffnung, dass dann die Aktien ins Bodenlose fallen und er das gesamte Bergwerk günstig an sich reißen kann. Es kommt zum erwarteten Kurssturz, und die Grube erhält einen neuen Besitzer.


title: Morgenröte (1929)

text: Schücking will bei der Wiedereröffnung auch denjenigen Schacht, den Todesstollen 306, wieder in Betrieb nehmen, der wegen akuter Einsturzgefahr seit geraumer Zeit nicht mehr genutzt wird. Der Finanzier ist bei der Erschließung seines Besitzes ziemlich skrupellos. Es kommt zu einer Stollensprengung, bei der sich angesammelte Gase entzünden und sich zu einem fürchterlichen Brand ausweiten. Stephan befindet sich zu diesem Zeitpunkt gleichfalls im Stollen und kommt bei der Explosion beinah ums Leben, wird aber im letzten Moment gerettet. Als er wieder über Tage ns Freie tritt, wartet schon seine Liebste Jutta auf ihn, die er in den vergangenen schweren Zeit kennen und lieben gelernt hat.


title: Morgenröte (1929)

text: "Morgenröte" entstand im Januar/Februar 1929 im oberschlesischen Hindenburg und im Johanna-Schacht der Henckel-Donnersmarck-Zechen im niederschlesischen Waldenburg. Der Film passierte am 2. August 1929 die Zensur und wurde am 19. August 1929 in Berlins Primus-Palast uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß sieben Akte, verteilt auf 2507 Metern Länge. Burton George übernahm die künstlerische Oberleitung, Fritz Willi Krohn gestaltete die Filmbauten. Kameramann Georg Bruckbauer fertigte die Außenaufnahmen über Tage sowie die Atelieraufnahmen an, sein Kollege Reimar Kuntze diejenigen, die unter Tage entstanden.


title: Morgenröte (1929)

text: Co-Autorin Marie Luise Droop schrieb hier unter dem Pseudonym Ludwig Fritsch.


title: Morgenröte (1929)

text: In der Vossische Zeitung war zu lesen: „Der Höhepunkt des Films eine Grubenkatastrophe. Aufregend – aber spürbar unnatürlich. Und so ist der Film im ganzen. Wo er das Bergmannsleben zeigt: die Gefahren und die Schwere dieser Arbeit, das Elend der Familien, den Kampf mit gewissenlosen Ausbeutern – da hat er Wucht und Wirkung. Weil er der Wirklichkeit nahe kommt. (…) Wo es aber die konventionelle Spielhandlung beibehält … da bleibt er matt.“


title: Morgenröte (1929)

text: Im Berlin am Morgen stand geschrieben: „Geschickt wie immer, wusste man diesem famosen Film ein barmherziges Mäntelchen umzuhängen … Ein gefährliches Machwerk! Raffinierte Mischung tiefster Verlogenheit und halber Wahrheiten ... Eine Verneblung sozialer Probleme.“


title: Das Mädel aus der Provinz

text: Das Mädel aus der Provinz ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1929 von James Bauer mit Anita Dorris in einer Doppelrolle.


title: Das Mädel aus der Provinz

text: Steffi von der Heydt ist das Mädel aus der Provinz, die eines Tages nach Berlin kommt, um bei Frau Magda Ronacher, ihres Zeichens Fabrikbesitzerin, eine Stellung als Gesellschafterin anzutreten. Ihrer neuen Chefin missfällt es sehr, dass sich Sohn Bert in die Kleine verliebt, woraufhin Steffi sogleich wieder ihren Job verliert. Bert will seine Liebe jedoch nicht so einfach ziehen lassen und holt sie zurück. Dabei bemerkt er nicht, dass er an eine Doppelgängerin namens Marikke Klotz geraten ist, die Steffi bis aufs Haar gleicht. Diese junge Frau hat jedoch nicht gerade einen einwandfreien Charakter und heiratet den Werksdirektor Dr. Harras, der selbst ein Betrüger ist und ebenfalls glaubt, das nette Fräulein von der Heydt vor sich zu haben. Die wahre Steffi wiederum erfährt erst recht spät, was sich in der Ronacher‘schen Firma seit ihrem Abgang zugetragen hat und kann mit ihrer Rückkehr erstens die Doppelgängerin als Schwindlerin entlarven und schließlich zweitens happyendgerecht in die Arme ihres Liebsten Bert sinken.


title: Das Mädel aus der Provinz

text: "Das Mädel aus der Provinz" entstand im Januar 1929, passierte am 28. Februar 1929 die Zensur und wurde am 31. Mai 1929 in Berlins Passage-Lichtspielen uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß sechs Akte, verteilt auf 2321 Metern Länge. Josef Hahn übernahm die Produktionsleitung, Robert A. Dietrich gestaltete die Filmbauten. Karl Ehrlich war Aufnahmeleiter.


title: Das Mädel mit der Peitsche

text: Das Mädel mit der Peitsche ist eine deutsche Stummfilmkomödie aus dem Jahre 1929 von Carl Lamac mit Anny Ondra, Werner Fuetterer und Siegfried Arno in den Hauptrollen. Der Geschichte liegt ein Lustspiel von Hans H. Zerlett zugrunde.


title: Das Mädel mit der Peitsche

text: Die hübsche, puppengesichtige Anny Flammart könnte eine aufgeweckte junge Frau sein, lebenslustig und drollig … wäre da nicht ihr professoraler Vater, ein bourgeoiser, kleinkarierter Moralapostel, für den Sitte und Anstand, so wie er beides definiert, alles bedeuten würde. So wie seine kleinbürgerlicher Wertvorstellungen sind, hat er auch versucht, seine Tochter zu erziehen und (hoffnungslos antiquiert) anzukleiden. Annys äußeres Erscheinungsbild ist einfach nur lieb und brav und vollkommen aus der Zeit gefallen. Da ist der über ihr im Hause wohnende Onkel Axmann von einem ganz anderen Kaliber. Tagsüber macht der auf kreuzbraven Spießer, wenn es jedoch dämmert und die Nacht- und Tanzlokale öffnen, dann geht er aus sich heraus und lässt den Lebemann und Wüstling heraushängen. Annys Bräutigam in spe, den man für sie ausgesucht hat, heißt Edgar Krell und ist ein ganz normaler, junger, modernen Mann. Als er seiner Zukünftigen das erste Mal ansichtig wird, fällt er beinahe vom Glauben ab: Diese Anny ist indiskutabel, ein spießiges Mauerblümchen mit der Erscheinung einer alten, verstaubten Jungfer!


title: Das Mädel mit der Peitsche

text: Onkel Axmann sieht das genauso, und entscheidet sich dafür, das bedauernswerte Mädchen von Grund auf umzustylen. Beim „Total Makeover“ erhält der dürre Onkel wichtige Hilfe von seiner lebenslustigen Geliebten, einer kapriziösen Tänzerin mit passendem Namen Katta Stropha. Doch beinah wird der Bogen überspannt: Eines Tages wird ein laszives Photo Annys in der Zeitung abgedruckt, dass sie als „Mädel mit der Peitsche“ zeigt. Ihr Vater fällt aus allen Wolken, als er sein bislang kreuzbraves Mädchen in dieser Montur sieht. Dabei hat Anny doch lediglich mit diesem Foto des Profis Oskar Lauge einen Fotografiewettbewerb gewonnen! Nun haben Anny, Onkel Axmann und seine kesse Katta alle Hände voll zu tun, dem biederen Professor abends daheim eine Geschichte vorzuspielen, die den ganzen Schlamassel einigermaßen nachvollziehbar erklärt. Wenigstens naht dann doch ein Happyend mit Edgar, denn der hatte sich angesichts der mutmaßlich vorvorgestrigen Anny frühzeitig aus dem Staub gemacht und kann nun endlich eine junge, moderne Frau in seine Arme schließen.


title: Das Mädel mit der Peitsche

text: "Das Mädel mit der Peitsche" entstand im Juni/Juli 1929 im Jofa-Atelier. Der Film passierte am 23. November 1929 die Zensur und wurde am 28. November 1929 in Berlins Atrium erstaufgeführt. Zuvor feierte der Film bereits am 5. September 1929 im Prager Flora-Kino Premiere. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß sechs Akte, verteilt auf 2144 Metern Länge. Viktor Skutezky übernahm die Produktionsleitung, Heinrich C. Richter gestaltete die Filmbauten. Charlie Roellinghoff gestaltete die Zwischentitel.


title: Das Mädel mit der Peitsche

text: Die Rote Fahne schrieb: „Alle Versuche, ein deutsches Filmlustspiel herzustellen, scheiterten bisher vollständig. (…) Gestern wurde … das Filmlustspiel „Das Mädel mit der Peitsche“ aufgeführt, welches wohl der erste Film ist, der beim Publikum wirkliche Heiterkeitserfolge erzielte. Dieser Film, der vollständig auf Kosten des zurückgebliebenen Kleinbürgertums gedreht wurde, veräppelt die Klapperstorchideologie und die Sittlichkeitsapostologie der deutschen Oberlehrersphäre. (…) Selbstverständlich landet der Film, der sich manchmal zu gesellschaftskritischen Ansätzen aufrafft, nachher im allgemeinen, bourgeoisen Sumpf.“


title: Das Mädel mit der Peitsche

text: Im Berliner Börsen-Courier heißt es: „In diesem Film gelingt es der Regie und den Textbearbeitern, einen abgebleichten Komödienstoff zu geschickt aufzufärben und in Fasson zu bügeln, daß man darüber sein Alter und die Öde der Fabel vergißt. (…) Die Regie von Carl Lamac pardonierte nichts. Sie schuf in den Anfangsbildern kalte und eckige Karikaturen. Der Lachbetrieb des Publikums wurde bewundernswürdig angefacht und unterhalten. Anny Ondra ist eine starke Komödienbegabung.“


title: Das Mädel mit der Peitsche

text: Hans Flemming befand im Berliner Tageblatt heißt es: „Starker Publikumserfolg für ein flott gemachtes Schwankspiel. Und eine Methode, die gerade deutschen Autoren dringend zur Nachahmung empfohlen sei, nämlich Mischung aus Satire und amerikanischer Groteske, dreistes Angehen wider Mucker- und Spießertum, unbekümmerte, rein filmisch aufgefaßte Clownerie. (…) Es wird brillant gespielt. Anny Ondra ist das Mädchen, erst Puppe, dann Schmetterling. (…) Neben ihr Siegfried Arno, ein köstlicher Schlaks, von ungeheurer Komik, die mit einfachsten Mitteln erreicht wird. (…) Ein besonderes Lob den Texten des Kollegen Roellinghoff. “


title: Meine Schwester und ich (1929)

text: Meine Schwester und ich ist ein deutsches Stummfilmlustspiel aus dem Jahre 1929 von Manfred Noa mit Mady Christians, Igo Sym und Jack Trevor in den Hauptrollen. Der Geschichte liegt das Bühnenstück “Ma soeur et moi” (1928) von Louis Verneuil und Georges Berr zugrunde.


title: Meine Schwester und ich (1929)

text: Irgendwo in einem deutschen Duodezfürstentum. Prinzessin Margarete von Marquardstein, verwitwet und sehr hübsch, hat sich in den scheuen Bibliothekar ihres Schlosses, Dr. Gustav Müller, verguckt. Der ist aber derart schüchtern und besitzt überbordenden Respekt vor Titel und gesellschaftlichem Stand ihrer Hoheit, dass er ihr nicht einmal in die Augen zu blicken wagt, geschweige denn ihre Gefühle für ihn zu erkennen. Da Margarete ahnt, dass das zwischen ihnen beiden so nie etwas wird, wendet sie kurzerhand eine weibliche List an: Sie erzählt ihm die Mär von einer angeblichen Schwester, die einst die fürstliche Familie verlassen habe und nach Würzburg gegangen sei, um dort das einfache Leben einer Schuhverkäuferin zu führen. Margarete bittet Dr. Müller, mit einer Botschaft von ihr zu eben jener ominösen Schwester zu reisen, um ihr selbige zu überreichen. Gesagt – getan. Der Hofbibliothekar macht sich auf den Weg und trifft dort die angebliche Schwester, in Wahrheit niemand anderes als die Prinzessin höchstselbst. Jetzt, von gleichem Stand und auf Augenhöhe, können beide heftig miteinander flirten, bis Gustav endlich wagt, sich auch in Margarete zu verlieben.


title: Meine Schwester und ich (1929)

text: "Meine Schwester und ich" entstand im Juni/Juli 1929 im National Film-Atelier in Berlin-Tempelhof, passierte am 23. August 1929 die Zensur und wurde am 27. August 1929 in Berlins Beba-Palast Atrium uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß acht Akte, verteilt auf 2475 Metern Länge.


title: Meine Schwester und ich (1929)

text: Heinz Blanke übernahm die Produktionsleitung, Hans Schönmetzler die Aufnahmeleitung. Alexander Ferenczy und Ferdinand Bellan gestalteten die Filmbauten.


title: Meine Schwester und ich (1929)

text: Unabhängig von diesem Film komponierte zur gleichen Zeit Ralph Benatzky die Musik für das musikalische Lustspiel "Meine Schwester und ich", das am 29. März 1930 am Komödienhaus in Berlin uraufgeführt wurde. Es basierte ebenfalls auf dem Stück von Louis Verneuil und Georges Berr.


title: Meine Schwester und ich (1929)

text: Ernst Jäger schrieb im Film-Kurier: „Gelungene Belustigungsversuche, ein wirklicher Schlager für das Familienprogramm, ein charmanter Mady-Christians-Film. (…) Größter Vorteil des Films: Sein mal anders aufgegriffenes Milieu, ein inmitten in der Pleiteauflösung begriffenes Schuhgeschäft, eine delikate Hofküche, bunte Studentenkneipen, und ein Würzburger Heurigen mit Liebespaaren und einer sanften Boxbeutelstimmung, Noa und seine Techniker arbeiten das alles mit viel Geschmack heraus.“


title: Meine Schwester und ich (1929)

text: Im Berliner Tageblatt befand Leo Hirsch: „Manfred Noa macht den abgenutzten Spaß noch einmal hübsch und ganz lustig, und Puffy chargiert hervorragend. So leben wir, von Späßchen, von Mätzchen, von Reißern. Es ist im einzelnen alles ganz freundlich und nett und im ganzen ein Schablonenmuseum.“


title: Meine Schwester und ich (1929)

text: Im Berlin am Morgen ist zu lesen: „Wenn dieser Film sich aus dem üblichen Milieu hebt, so hat er das in erster Linie der Konkurrenzunfähigkeit der übrigen Produktionen zu verdanken. Es ist ja erstaunlich, bis zu welchem Grad von Bescheidenheit einen die Schöpfungen unserer früh-senilen Lichtspielkunst schon erzogen haben.“


title: Bei Oscar ist ’ne Schraube locker

text: Bei Oscar ist ’ne Schraube locker (Originaltitel "Une souris chez les hommes" („Eine Maus unter Männern“) oder "Un drôle de caïd" („Ein seltsamer Ganove“)) ist eine französische Filmkomödie aus dem Jahr 1964 mit Louis de Funès.


title: Bei Oscar ist ’ne Schraube locker

text: Franz und Oscar sind erfolgreiche Safeknacker in Paris. Während Franz scheinbar eine bürgerliche Existenz lebt – auch seine Frau Sylvie glaubt, dass er einer respektierlichen Arbeit nachgeht – lebt der kauzige Oscar alleine. Eines Tages werden sie bei einem erfolgreichen Bruch von der jungen, blonden, gutbürgerlichen und nicht auf den Mund gefallenen Lucille überrascht, die erhebliche kriminelle Energien hegt und eine steile Karriere in der Unterwelt anstrebt. Zudem wird Sylvie entführt und Franz damit erpresst.


title: Bei Oscar ist ’ne Schraube locker

text: Der Film wurde im selben Jahr wie, und direkt vor den drei Filmen gedreht, die zu Kassenschlagern wurden und den späten Durchbruch für Louis de Funès brachten: Der Gendarm von Saint Tropez, Fantomas und Scharfe Sachen für Monsieur.


title: Bei Oscar ist ’ne Schraube locker

text: Das Drehbuch schrieb Albert Simonin, unterstützt von Michel Audiard, nach dem Roman "Les heures ouvrables" von Francis Ryck.


title: Bei Oscar ist ’ne Schraube locker

text: "Bei Oscar ist ’ne Schraube locker" wurde am 17. Juli 1964 uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung war dagegen erst am 5. Januar 1978.


title: Bei Oscar ist ’ne Schraube locker

text: "Bei Oscar ist ’ne Schraube locker" wurde 1977 von der Profilm GmbH in München synchronisiert.


title: Bei Oscar ist ’ne Schraube locker

text: Dass Lexikon des internationalen Films kann dem Film nichts abgewinnen und schreibt von „Kriminalulk“ und „[a]nspruchslose[r] Unterhaltung“. Dagegen findet Prisma den Film „[s]pritzig und mit viel Klamauk inszeniert“ und schließt mit dem Satz „Eine Rolle, wie sie De Funès zeitlebens liebte.“


title: Auf Leben und Tod (1929)

text: Auf Leben und Tod ist ein Action-Stummfilm aus dem Jahre 1929 von Edmund Heuberger mit dem US-amerikanischen Sensationsfilmdarsteller Eddie Polo in der Hauptrolle.


title: Auf Leben und Tod (1929)

text: Eddie, ein muskulöser, kraftstrotzender Zirkusartist, beobachtet eines Nacht, wie ein fremder Mann durch ein offenes Fenster in eine Villa einsteigt. Eddie klettert ihm nach und findet heraus, dass es sich bei dem Einbrecher um den jungen Paul handelt, dem Bruder der reichen Erbin Eveline, die er um ihren Schmuck und ihr Geld erleichtern möchte. Paul ist opiumsüchtig und benötigt für seine Drogenbeschaffung regelmäßig finanziellen Nachschub. Ein gewisser van Straaten, eine skrupellose Type, ist für Pauls Abhängigkeit verantwortlich.


title: Auf Leben und Tod (1929)

text: Sein Plan ist, auf diese Weise an das nicht unbeträchtliche Vermögen von Paul und dessen Schwester zu kommen. Eddie muss nun auf Leben und Tod, wie der Filmtitel verrät, seinen ganzen Wagemut, Kampfgeist und Muskelkraft – einmal wird er sogar angekettet und reißt, ganz Entfesslungskünstler, kurzerhand die Ketten aus dem Mauerwerk – aufwenden, um Paul herauszuboxen und van Straaten, der zu allem Überfluss auch noch der aufdringliche Galan Evelines ist, das Handwerk zu legen.


title: Auf Leben und Tod (1929)

text: Gedreht wurde "Auf Leben und Tod" im Oktober/November 1929 im Jofa-Atelier. Der Film passierte am 30. Dezember 1929 die Zensur und wurde am 14. Februar 1930 in Berlins Schauburg uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß sechs Akte, verteilt auf 2054 Metern Länge. Joe Pasternak übernahm die Produktionsleitung, Gustav A. Knauer und Willy Schiller gestalteten die Filmbauten.


title: Auf Leben und Tod (1929)

text: Die Deutsche Filmzeitung befand: „Das Drehbuch hat wirkungsvolle Spannungsmomente, und die Regie leistete, trotzdem ihr nur spärliche Mittel zur Verfügung standen, allerhand. Die Darstellung hält sich im Rahmen der üblichen Eddie Polo-Filme, d.h. sie kommt über den Durchschnitt nicht hinaus. (…) Die Photographie muß ziemlich lieblos genannt werden, ebenso hat man sich bei den Bauten auf das Dürftigste beschränkt.“


title: Auf Leben und Tod (1929)

text: Im Reichsfilmblatt stand geschrieben: „Edmund Heuberger führt sauber Regie, mit sparsamen Mitteln erreicht er manche vorzügliche Wirkung. Sehr gut die Zirkusaufnahmen, gute Milieuschilderung. Humor und Tempo ist nicht zu vermissen.“


title: Alimente (1929)

text: Alimente ist ein deutsches Stummfilmlustspiel aus dem Jahre 1929 von Carl Boese. Der Kinoveteran und ewige Kleindarsteller Gerhard Dammann spielte hier eine seiner sehr seltenen Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf einer Novelle von Walter Gottfried Lohmeyer.


title: Alimente (1929)

text: Deutschland zur Zeit der ausgehenden Weimarer Republik. Die Verkäuferin Anna Gerlach sieht Mutterfreuden entgegen. Bei den Portiersleuten Breuer hat sie bereits eine Unterkunft gefunden. Die Tochter des Hauses, Lissy Breuer, ist ebenfalls guter Hoffnung. Der größte Unterschied zwischen den beiden werdenden Müttern liegt in den zu erwartenden Alimenten. Während Anna voraussichtlich mit 40 Reichsmark im Monat klarkommen muss, hat Lissy einen Mann gefunden, der bei ihr bleibt und zahlt.


title: Alimente (1929)

text: Doch die Sache hat einen Haken: Lissys Herzbube Hans Petersen, von Berufs Bankierssohn, ist überhaupt nicht der Vater des noch ungeborenen Kindes, wovon dieser aber nichts weiß. Und er soll davon auch nichts erfahren, denn mit seinem Geld unterstützt Lissy ihre Eltern nach Leibeskräften, wogegen dieauch nichts einzuwenden haben. Als der Schwindel auffliegt, versiegt auch Petersens Geldfluss. Nun endlich ist der Weg frei für den Kindsvater Anton Kulicke, der jetzt Lissy endlich heiraten möchte. Auch Anna bleibt nicht weiter unbemannt: Sie wird die Frau des deutlich älteren Zuckerbäckers Willi Alt, der zwar nicht sonderlich aufregend, dafür aber grundsolide ist und ihrem Kind ein guter Vater werden wird.


title: Alimente (1929)

text: "Alimente" entstand im November/Dezember 1929 im Filmatelier von Berlin-Grunewald. Der Film passierte am 20. Dezember 1929 die Zensur und wurde zunächst verboten. Nach kleineren Schritten wurde "Alimente" am 30. Dezember desselben Jahres neu vorgelegt, ein Jugendverbot wurde ausgesprochen. Die Uraufführung erfolgte am 7. Januar 1930 in Berlins Primus-Palast. Der Streifen besaß sechs Akte, verteilt auf 2064 Metern Länge. Paul Drewniak übernahm die Produktionsleitung, Leopold Blonder gestaltete die Filmbauten.


title: Alimente (1929)

text: Leo Hirsch befand im Berliner Tageblatt: „Alimente: ein Lustspielmotiv? (…) Ist das ein Spaß? Allerdings kann man solche Tendenzspielerei nicht ernst nehmen. Carl Boese, der Regisseur, versucht einen Ausweg, indem er den mickrigen Schwankstoff ältester Garnitur ins Satirische wendet. Aber es kommt keine Satire zustande, wenn auch ein leidliches, geschicktes Filmstückchen.“


title: Alimente (1929)

text: Hans Otto Henel schrieb in der Leipziger Volkszeitung: „Alimente, ein sozial ernstes Motiv, ist zu Unrecht schwankmäßig verarbeitet worden. Das Muttertum darf nicht entwertet werden, indem man es in der Geschäftswelt der Kleinbürger zum Mittel werden läßt, den Großbürger zu neppen. Das Unrecht der Klassenunterschiede wird so in ein falsches Licht gerückt. Ein Spaß darf nicht am untauglichen Objekt verübt werden.“


title: Alimente (1929)

text: Im Berlin am Morgen stand geschrieben: „Humor ist gut, aber wo er sich dazu hergibt, die Wirklichkeit zu verniedlichen und unbemerkt ein falsches Weltbild zu geben, da ist er unmoralisch. (…) Was die Regie angeht (Carl Boese), so wirkt sie ebenso uneinheitlich wie die schauspielerischen Kräfte.“


title: Anschluß um Mitternacht

text: Anschluß um Mitternacht ist eine deutsche Stummfilmkomödie aus dem Jahre 1929 von Mario Bonnard mit Marcella Albani in der Hauptrolle. An ihrer Seite spielen Ralph Arthur Roberts und Curt Bois die männlichen Hauptrollen. Der Geschichte liegt das Lustspiel "Le greluchou délicat" (1925) von Jacques Natanson zugrunde.


title: Anschluß um Mitternacht

text: Der junge Henri findet, es müsse nun Schluss sein mit dem Alleinsein. Eine neue Frau muss her! Und so greift er zum Telefonhörer und wählt auf gut Glück die Nummer 345, denn diese Ziffer entspricht dem Betrag, den er unlängst in derjenigen Bar löhnen musste, in der er sich von seiner letzten Freundin getrennt hatte. Am Ende der Leitung meldet sich eine gewisse Liane, und beide Unbekannte kommen rasch ins Gespräch.


title: Anschluß um Mitternacht

text: Bei der ersten Begegnung kurz darauf zeigt sich Liane anfänglich recht kratzbürstig, doch kann der schöne Henri sie mit seinem Charme rasch weichkochen. Was Henri jedoch nicht weiß ist, dass Liane ein ganz schönes Filou ist, denn sie hält sich bereits zwei Galane: einen gesetzten Herrn, der ihren materiellen Bedürfnissen nachkommt, und einen für Herz und Gemüt. Gemeinsam begeben sich Liane und Henri auf eine muntere Autoreise …


title: Anschluß um Mitternacht

text: "Anschluß um Mitternacht" entstand im November 1928 im Maxim-Film-Atelier. Der Film passierte am 5. April 1929 die Zensur und wurde am 1. Mai 1929 in Berlins Marmorhaus uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß sechs Akte, verteilt auf 2260 Metern Länge. Heinrich C. Richter gestaltete die Filmbauten. Helmut Brandis war Bonnards Regieassistent.


title: Anschluß um Mitternacht

text: Natansons Geschichte war kurz zuvor im Berlin als Theaterstück unter dem Titel "Coeur Bube" aufgeführt worden. Dort spielten ab dem 22. Dezember 1927 unter der Regie von Leontine Sagan am Berliner Renaissance-Theater Carola Neher und Franz Lederer die Hauptrollen.


title: Anschluß um Mitternacht

text: Hans Sahl dekretierte im Der Montag Morgen: „Auf dem Theater hieß der Film „Coeur Bube“ und wurde ein Berliner Sensationserfolg. Jetzt macht Mario Bonnard daraus ein deutsches Lustspiel, also eine sehr ernste, äußerst humorlose Angelegenheit, in der sich Curt Bois und Ralph Arthur Roberts vergebens bemühen, Marcella Albani … zum Lachen zu bringen.“


title: Anschluß um Mitternacht

text: Ernst Blaß befand im Berliner Tageblatt: „Ohne Reiz, ohne Pointen. Ohne Rahmen, ohne Rand. Vom Film fehlt jede Spur. “


title: Tecmasch

text: Tecmasch () ist eine russische Holdinggesellschaft für mehrere Unternehmen der Rüstungsindustrie. Die Unternehmensgruppe betätigt sich in der Munitionsherstellung, der Herstellung von Raketensystemen und der Produktion von Explosivstoffen. Für den zivilen Markt stellt die Gruppe unter anderem landwirtschaftliche Maschinen, zivil nutzbare Sprengstoffe sowie Kühlaggregate für Anwendungen in der Medizin und im Haushalt her. Tecmasch ist Teil der staatlichen Rostec-Gruppe.


title: Tecmasch

text: Zu den Tochtergesellschaften von Tecmasch gehören:


title: § 173 St.G.B. Blutschande

text: § 173 St.G.B. Blutschande ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1929 von James Bauer mit Walter Rilla sowie den Damen Erna Morena und Olga Tschechowa in den weiblichen Hauptrollen.


title: § 173 St.G.B. Blutschande

text: Martin Hollmann, ein junger Mann, der in einer kleinen Stadt als Gärtner arbeitet, lernt am Sterbebett seiner deutlich älteren Gattin Hedwig deren Tochter aus erster Ehe, Liesbeth Kröger, kennen. Sie ist seine Generation, und beide verstehen sich auf Anhieb gut. Martin holt Liesbeth als Wirtschafterin in sein Haus, und beide verlieben sich ineinander. Das Paar lebt miteinander, und bald beschließt, als Liesbeth von Martin schwanger wird, zu heiraten. Nun aber beginnt die Tragödie, denn bei der Anmeldung beim Standesamt erklärt man Martin und Liesbeth, in Gestalt eines strengen Amtmanns, von offizieller Seite, dass sie gemäß § 173 Strafgesetzbuch Blutschande begangen hätten.


title: § 173 St.G.B. Blutschande

text: Es kommt zum Prozess, und das Urteil lautet: Zwei Jahre Gefängnis für Martin Hollmann und, da man Liesbeth unterstellt, die Verführte gewesen zu sein, lediglich sechs Monate für sie. Erst nachdem Martin seine Strafe abgesessen hat, kann er zu seiner Liesbeth in seinen Ort heimkehren. Die junge Frau wie auch seine Mitmenschen begrüßen ihn herzlich, da man den Paragraphen 173 als ungerecht empfindet. Rasch werden Martin und Liesbeth nun wieder ein Paar, was der Staatsmacht jedoch nicht unverborgen bleibt. Und wieder werden die beiden Liebenden verhaftet und erneut, diesmal sogar noch härter, vor Gericht zu einer Gefängnisstrafe verurteilt. Für Liesbeth ist dies alles zu viel, und sie stürzt sich in selbstmörderischer Absicht vor einen Eisenbahnzug.


title: § 173 St.G.B. Blutschande

text: "§ 173 St.G.B. Blutschande", hergestellt unter dem Protektorat der Deutschen Liga für Menschenrechte, entstand im September 1929 im Filmatelier in Staaken, passierte am 4. Oktober 1929 die Zensur und wurde am 16. Oktober desselben Jahres in Berlins Beba-Palast Atrium uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß eine Länge von 2542 Metern, verteilt auf sieben Akte.


title: § 173 St.G.B. Blutschande

text: Josef Hahn übernahm die Produktionsleitung, Max Heilbronner gestaltete die Filmbauten.


title: § 173 St.G.B. Blutschande

text: Der Film, der auch unter dem Titel "Strafbare Ehen" lief, erhielt das staatliche Prädikat “volksbildend”.


title: § 173 St.G.B. Blutschande

text: Eigentlich ist der hier geschilderte Fall des Produktionsjahres 1929 der so genannten “Blutschande” zumindest nach heutiger Auffassung nicht existent, da Gärtner Martin und seine Geliebte Liesbeth nicht miteinander blutsverwandt sind. Dennoch umfasste in der Weimarer Republik § 173 auch diesen Tatbestand als gesetzwidrig.


title: § 173 St.G.B. Blutschande

text: Hansjürgen Wille schreibt im 8 Uhr-Abendblatt: „Die Regie James Bauers ist von einer gewissen Primitivität.; trotzdem, gerade im ersten Teil des Films, oft eindringlich. (…) Recht dürftig ist leider die Photographie.“


title: § 173 St.G.B. Blutschande

text: Heinz Paul befand für die Vossische Zeitung: „Das Manuskript des Films stammt von den Autoren Juttke und Klaren, die den ausgezeichneten Film "Geschlecht in Fesseln" schrieben … Diesmal haben sie nicht so gute Arbeit geleistet. Die Handlung ist langatmig, das Problem selbst nicht präzis genug erfaßt. (…) Man hätte vielleicht auch zeigen müssen, daß das Verbrechen der Blutschande gerade heute in den weitaus meisten Fällen eine Folge der sozialen Verhältnisse ist.“


title: § 173 St.G.B. Blutschande

text: Die reaktionäre "Deutsche Zeitung" nannte den Film zur selben Zeit ein „Machwerk“ und einen „tendenziösen Schmarren“.


title: Aufruhr des Blutes

text: Aufruhr des Blutes ist ein deutsch-tschechischer Stummfilm aus dem Jahre 1929 von Victor Trivas.


title: Aufruhr des Blutes

text: Die drei Großstädter Oskar, Georg und der gewitzt-kauzige Fred sind dicke Kumpels. Doch sie haben die Nase voll von daheim und fahren mit dem Auto zurück zur Natur, um für einige Zeit wie die Vagabunden leben zu können. Ihr Zelt schlagen sie an einem See zwischen Wald und Wiesen auf. Bald sind sie nicht mehr unbeweibt, denn zu ihnen stößt die junge Vera, die aus einem Wanderzirkus, genauer gesagt: dem Wohnwagen einer Seiltänzertruppe, gefallen und schließlich ausgebüxt ist. Jeder der drei jungen Kerle will sie haben, doch nur Oskar kann bei Vera landen. Fred und Georg müssen daraufhin das Drei-Mann-Zelt räumen und anderweitig eine Übernachtungsstelle suchen. Als die Vorräte zur Neige gehen, macht sich Oskar auf den Heimweg zurück in die Stadt, um für Nachschub zu sorgen.


title: Aufruhr des Blutes

text: Georg sieht nun seine Chance gekommen und versucht dem abwesenden Oskar “seine” Vera auszuspannen. Denn anders als Oskar, der lediglich in Vera eine Trophäe sieht, die es zu erobern gilt, ist Georg ernsthaft an dem Mädchen interessiert, und auch sie scheint sich in ihn verguckt zu haben. Oskar schnaubt vor Wut, als er zurückkehrt und nun glauben muss, dass Georg ihm die Geliebte auf Zeit ausgespannt hat. Es kommt zum Zweikampf zwischen den beiden. Doch ihre Kameradschaft obsiegt letztlich über die Rivalität um die verführerische Frau. Als die jungen Männer zum Zelt zurückkehren, ist Vera bereits verschwunden: Sie ist und bleibt ein leichtlebiges und nicht sesshaftes Zirkuskind, deren Heimat die Landstraße und ihr Lebensrhythmus das Weiterziehen ist.


title: Aufruhr des Blutes

text: "Aufruhr des Blutes" entstand im Juni/Juli 1929 in Prag (Atelier- wie Außenaufnahmen), passierte am 29. Oktober 1929 die deutsche Zensur und wurde, nach der tschechischen Premiere am 1. November 1929, am 28. Januar 1930 in Hamburg erstaufgeführt. Die Berliner Premiere war am 21. März desselben Jahres. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß acht Akte, verteilt auf 2475 Metern Länge. Franz Lepka übernahm die Produktionsleitung, Regisseur Trivas gestaltete auch die Filmbauten.


title: Aufruhr des Blutes

text: In der Deutschen Zeitung Bohemia kann man lesen: „Um ehrlich zu sein: Der Film lebt von dem Buch. Der Regisseur Victor Trivas hat zwar nichts verdorben, aber auch nichts dazugetan, die Wirkung zu vertiefen. Mit Ausnahme einiger sommerlicher Landschaften, die dank dem Können des Kameramanns V. Vich sehr gut herauskommen, bietet der Film kaum Bilder, die im Gedächtnis bleiben. Es fehlen Einfälle. (…) Im Ganzen wird die Darstellung so wenig wie die Regie dem Buch gerecht. Sie ist auf lärmende Komik eingestellt, die derbe Männerlustigkeit, die wir wie so viele andere Übel Amerika verdanken.“


title: Aufruhr des Blutes

text: Im Berliner Tageblatt befand Peter Suhrkamp: „Dieser … Film ist nicht so schlimm wie sein Titel. Er hätte sogar gut werden können, wenn er im ganzen so lustspielhaft leicht genommen worden wäre wie im ersten Teil. (…) Der Kampf der Rivalen danach – Aufruhr des Blutes! – ist leider eine endgültige Entgleisung in schlimmstes Theater. Diese dramatische Szene ist die schwächste des Films. – Nur vier Darsteller, jeder mit einem eigenen Gesicht, alle ohne viel Schauspielerei, Namen sind unwichtig. Das ist gut so.“


title: Aufruhr des Blutes

text: Die "Deutsche Zeitung" urteilte: „Mörderisches Ringen dreier Wochenendfahrer um ein Zirkusmädchen, das aus unerfindlichen Gründen aus einem Wohnwagen springt. Schöne Bilder märkischer Landschaft werden von Schlüpfrigkeit verekelt. Wenn man alle Spielszenen herausschneidet, wird vielleicht noch ein ganz brauchbarer Kulturfilm daraus.“


title: Der Mann, der nicht liebt

text: Der Mann, der nicht liebt ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1929 von Guido Brignone mit Gustav Diessl in der Titelrolle. Die Geschichte basiert auf den Roman "Kean" (1836) von Alexandre Dumas, dem Älteren.


title: Der Mann, der nicht liebt

text: Titelheld Mérone, der Man, der nicht liebt, ist ein gefeierter Schauspieler. Er ist bereits in jungen Jahren zu einem ziemlich skrupellosen Zeitgenossen geworden, der hemmungslos Frauenherzen bricht, da er schon sehr früh eine schwere menschliche Enttäuschung erlitt. Als Don Juan zahlt er allen Frauen, die sich in ihn verlieben das heim, was ihm einst eine bestimmte Dame angetan hatte. Eines Tages kommt es zur Wiederbegegnung mit eben dieser großen Enttäuschung namens Elena.


title: Der Mann, der nicht liebt

text: Mérone fühlt sich von jener inzwischen verheirateten Elena verraten und plant nun, Rache zu nehmen. Bevor es dazu kommen kann, muss Mérone (bei reichlich Cognac intus) schwere innere Kämpfe ausfechten, die ihn beinah an den Rand des Wahnsinns zu treiben scheinen. Ehe er sich und andere unglücklich machen kann, lernt der Theaterkünstler in Gestalt der blutjungen Aline ein Mädchen kennen, das reinen Herzens ist und seine verwundete Seele heilt. Schließlich findet er durch sie den Glauben an die Frau sui generis zurück.


title: Der Mann, der nicht liebt

text: "Der Mann, der nicht liebt" entstand im Januar/Februar 1929 in den Jofa-Ateliers von Berlin sowie mit Außenaufnahmen im Theater am Schiffbauer Damm und in St. Moritz (Schweiz). Der Film passierte am 29. Juli 1929 die Zensur und wurde am 2. August desselben Jahres in Berlins Kammerlichtspielen uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß sieben Akte, verteilt auf 2581 Metern Länge. Viktor Skutezky übernahm die Produktionsleitung, Heinrich C. Richter gestaltete die Filmbauten. Lothar Knud Frederik übernahm die dramaturgische Bearbeitung dieses Stoffs.


title: Der Mann, der nicht liebt

text: Leo Heller schreibt im 8 Uhr-Abendblatt: „Aus dem aus „Kean“ fabrizierten Film ist weder Wahnsinn noch Genie herauszudestillieren. (…) Aber weder die kokette Elena, noch das rührend anständige Mädchen Aline, noch die eifersüchtige Yvonne mit Browning ohne Waffenpaß verstehen für sich Interesse zu erwecken. (…) Dieser Film … bietet den Darstellern … Gelegenheit zu beweisen, daß sie unter der geschickten Regieführung Guido Brignones auch aus Rollen des Fadenscheins manche kräftige Wirkung hervorzuholen imstande sind.“


title: Möblierte Zimmer

text: Möblierte Zimmer ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1929 von Fred Sauer mit Margot Landa, Fritz Schulz und Hans Albers in den Hauptrollen.


title: Möblierte Zimmer

text: Der gutaussehende Harry arbeitet als Abteilungsleiter in einem Warenhaus und ist dort für den Verkauf von Pelzen zuständig. Mal wieder benötigt der Ärger magisch anziehende junge Mann ein möbliertes Zimmer für sich, das er schließlich im Hause des Kanzleirats Muckermann findet. Der ist ein staubtrockener, früh vergreister Beamter, der sich viel lieber mit dem Skatspiel als mit seiner deutlich jüngeren Frau, der flotten Käthe, beschäftigt. Käthe fühlt sich daher allein und würde gern mit dem neuen Untermieter anbandeln. Dementsprechend flirtet sie mit Harry.


title: Möblierte Zimmer

text: Der aber zeigt kein Interesse an der verheirateten Dame, zumal sein Herz längst der süßen Lilly gehört, die als Packerin arbeitet. Lilly erweist sich eines Tages als äußerst hilfreich, als sie an seiner Seite einen bestimmten Pelz wiederbeschafft. Den hatte Harry nämlich kurz zuvor an ein Pärchen veräußert, das sich schließlich als Hochstapler herausstellte, was Harry wiederum beinah seinen Posten gekostet hätte. Anschließend folgt, wie filmüblich, das Happyend, das vor dem Traualtar seinen Abschluss findet. Nun sucht ein junges Ehepaar per Zeitungsannonce „zwei möblierte Zimmer, möglichst mit Küchenbenutzung“.


title: Möblierte Zimmer

text: "Möblierte Zimmer", Untertitel "Der sturmfreie Junggeselle", entstand im Februar/März 1929 in den Jofa-Ateliers von Berlin, passierte am 27. März 1929 die Zensur und wurde drei Tage darauf im Berliner Atrium-Kino uraufgeführt. Der mit Jugendverbot belegte Streifen besaß sechs Akte, verteilt auf 2413 Metern Länge.


title: Möblierte Zimmer

text: Josef Stein übernahm die Produktionsleitung, Max Heilbronner gestaltete die Filmbauten.


title: Das Panzerauto

text: Das Panzerauto ist ein später deutsch-tschechoslowakischer Stummfilm aus dem Jahre 1929 von Rolf Randolf mit Carlo Aldini in der Hauptrolle.


title: Das Panzerauto

text: Wieder einmal ist der Geldtransporter der Europa-Bank ausgeraubt worden. Direktor Sam Hamilton weiß sich keinen Rat mehr und greift auf die Hilfe des ebenso smarten wie sportiven Abenteurers Charly Allan zurück. Der zeigt sich bereit, das nächste Mal das neuartige Panzerauto selbst zu lenken und damit etwaigen Verbrechern eine lange Nase zu zeigen. Prompt wird ein erneuter Überfallversuch gestartet, doch diesmal setzen die Verbrecher noch einen drauf und entführen Bessy Hamilton, die Tochter des Bankchefs. Jetzt kann Tausendsassa Charly zeigen, was er wirklich kann. Zu Lande und in der Luft verfolgt er die Räuber unter der Führung von Nick Houlton und kann sie final stellen. Er knüpft ihnen die Beute wieder ab und gewinnt ganz nebenbei das Herz der befreiten Bankierstochter.


title: Das Panzerauto

text: "Das Panzerauto" entstand von Juni bis Juli 1929 in Prag, passierte am 2. Oktober 1929 die deutsche Zensur und wurde am 28. Dezember 1929 am Münchner Karlstor-Theater uraufgeführt. Die Prager Premiere war am 31. Januar 1930. Der mit Jugendverbot belegte Film besaß eine Länge von 2185 Metern, verteilt auf sechs Akte. Alexander Hackenschmied gestaltete die Bauten.


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Solo für Weiss – Das letzte Opfer ist ein deutscher Kriminalfilm von Esther Bialas aus dem Jahr 2021 mit Anna Maria Mühe als LKA-Zielfahnderin Nora Weiss in der Hauptrolle. Es handelt sich um den sechsten "Solo-für-Weiss"-Film.


title: Solo für Weiss – Das letzte Opfer

text: Nora Weiss' Vorgesetzter LKD Kurt Böhnisch geht in den Ruhestand und ernennt Jan Geissler zu seinem Nachfolger. Weiss hatte all die Jahre kein besonders gutes Verhältnis zu Böhnisch und ist daher überrascht, das er sie explizit in seiner Abschiedsrede erwähnt, die wie ein Auftrag an sie wirkt. Unmittelbar nach seiner Abschiedsfeier begeht Böhnisch, zum Schock der gesamten Belegschaft, Selbstmord und hinterlässt Weiß einen Schlüssel auf ihrem Schreibtisch. Der Schlüssel passt offensichtlich zu keinem Objekt in Böhnischs Büro und gibt Weiß Rätsel auf, ebenso wie ein graue Katze, die ihr immer wieder über den Weg läuft. Böhnischs Frau kann ein wenig Licht in das Dunkel bringen, denn der Schlüssel gehört zu ihrem Gartenhaus, wo ihr Mann viel Zeit verbracht hatte und Erinnerungen an ihre gemeinsame Tochter gesammelt hatte, die vor zwei Jahren spurlos verschwunden war. Trotz seiner polizeilichen Möglichkeiten war es ihm die ganze Zeit nicht gelungen den Verbleib von Jasmin zu klären, worüber er mit niemandem, außer seiner Frau gesprochen hatte. Offensichtlich ist er dran zerbrochen und hat deshalb seinem Leben ein Ende gesetzt.