title: Erich Buchebner

text: An der Seite von Andie Cayne, Jim Cogan, Kurt Keinrath, Paul Kindler und Wolfgang Hoiss gehörte er von 1977 bis 1979 der "Jim & Andy Cogan Band" an und spielte den E-Bass. In der Grazer Projektband "Mastodon", die von Ewald Beit initiiert wurde, trat der Bassist an der Seite von Ewald Beit am Keyboard, Franz Posch und Fredy Tezzele an der Gitarre, Günter Timischl als Sänger, Hubert Waldner an Flöte und Saxophon und Peter Szammer am Schlagzeug in Erscheinung. 1988 kam er als Bassist zur Begleitband der bereits erfolgreichen Austropop-Gruppierung S.T.S. und gehörte der Band bis 1995 an. Andere Quellen gehen davon aus, dass er bereits ab 1983 als Studiomusiker für S.T.S. arbeitete und ab den frühen 1990er Jahren mit der Band auch Liveauftritte absolvierte. Er wurde daraufhin durch Wolfram „Woofy“ Abt ersetzt. Nach dessen Selbstmord im Jahr 2008 kehrte Buchebner wieder zu S.T.S. zurück, wo nach dem plötzlichen Tod Abts kurzfristig Mischa Krausz als Bassist für die Sommertournee 2008 eingesprungen war. Der Band gehörte er daraufhin bis zu ihrer Auflösung im Jahr 2014 an.


title: Erich Buchebner

text: Zusammen mit Joesi Prokopetz schrieb er das Lied "Sind Sie Single?", mit dem Prokopetz im August 1986 für zwei Wochen an der Spitze der österreichischen Charts rangierte. Mit Robby Musenbichler spielte er unter anderem das Werk "W.T.F.I." ein. Weiters arbeitete er auf der Bühne oder im Studio mit weiteren österreichischen Musikgrößen wie Kurt Ostbahn, Peter Cornelius, der Ersten Allgemeinen Verunsicherung (EAV), Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits oder Hansi Lang zusammen. Zu Die No. 1 vom Wienerwald, die Begleitband von Wolfgang Ambros, kam er im Jahr 2006 nach dem krankheitsbedingten Ausfall von Helmut Pichler, der im Jahr 2013 starb. Bei der tragikomischen Posse mit Gesang "4 nach 40" mit Eva Maria Marold, Reinhard Nowak, Steffi Paschke und Gerold Rudle aus dem Jahr 2005 zeigte sich Buchebner für die Musik verantwortlich. Ebenso für die Musik mitverantwortlich war er beim 2005 erschienenen Film "Die Viertelliterklasse" mit Roland Düringer, basierend auf dem gleichnamigen Kabarettstück aus dem Jahr 2001.


title: Erich Buchebner

text: Des Weiteren fungierte er als Referent des Wiener "musicCamp soundbase". In der zur Stadt Neulengbach gehörenden Ortschaft Ollersbach führt er an der Hauptstraße 12 ein Musikstudio mit dem Namen "CPO" ("creative pool ollersbach"). Hier entstanden unter anderem nahezu alle der späten Ostbahn-Alben sowie Alben und Werke zahlreicher anderer namhafter Künstler. Als "Ricky Gold" trat er nicht nur bei Kurt Ostbahn und die Kombo in Erscheinung, sondern absolvierte unter diesem Namen auch Auftritte als Schlagersänger. Neben seiner Karriere als Musiker und Produzent tritt er auch als Musiklehrer in Erscheinung und führt eine eigene Bass-Masterclass. Unterricht gibt er dabei in seinem Studio in Ollersbach oder im Studio "Pure Sound Recordings" in der Nähe des Wiener Gasometer.


title: Alfred Eydt

text: Alfred Eydt (* 9. Juli 1907 in Leipzig; † 1944) war ein deutscher Hochschullehrer.


title: Alfred Eydt

text: Er war Volksschullehrer und seit 1925 Mitglied der NSDAP, wo er 1939 Gauhauptstellenleiter im Gau Sachsen war. Nach der 1933 erfolgten Promotion an der Universität Leipzig zum Dr. phil. wurde Alfred Eydt 1938 Dozent für Rassenpolitik und Rassenpsychologie an der Hochschule für Lehrerbildung in Dresden. Das Thema seiner Dissertation lautete "Der Körperbau der Wehrsportler". Bekannt wurde er vor allem durch mehrere nationalsozialistische Publikationen über „Volk und Rasse“.


title: Fischbach am Inn

text: Fischbach ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Flintsbach am Inn im Landkreis Rosenheim.


title: Fischbach am Inn

text: Das Kirchdorf liegt im linksseitigen Tal des Inns etwa zwei Kilometer südöstlich von Flintsbach am Inn. Durch den Ort verläuft die Staatsstraße 2089, am nordöstlichen Ortsrand die Bahnstrecke Rosenheim–Kufstein Grenze. Zwischen dem Ort und dem Inn verläuft die Bundesautobahn 93.


title: Fischbach am Inn

text: In Fischbach steht die Kirche St. Johannes Evangelist. Sie ist eine Filialkirche der röm.-kath. Pfarrei St. Martin in Flintsbach. Die Kirche wurde 1821/23 Im Auftrag und auf Kosten von Johann Evangelist Linmayer, königl. Posthalter und Bierbrauer in Fischbach, erbaut, 1823 benefiziert und am 24. Juni 1838 von Erzbischof Lothar Anselm Frh. von Gebsattel geweiht und dem Patrozinium des Apostels und Evangelisten Johannes anvertraut.


title: Fischbach am Inn

text: Karl Anselm von Thurn und Taxis gründete in Fischbach eine von drei Posthaltereien auf der neu eingerichteten Postverbindung zwischen München und Innsbruck. Der heute bestehende Vierseitbau wurde vom damaligen Posthalter Johann Evangelist Linmayer in den Jahren 1802/03 erbaut, nachdem das vorherige Gebäude der Posthalterei einem umfangreichen Brand in Fischbach zum Opfer gefallen war.


title: Fischbach am Inn

text: In dem Vierseitbau waren damals neben der Posthalterei mit den Pferdeställen und einer Werkstatt für Wagen auch eine Brauerei mit Lagerkellern sowie eine Herberge mit Gastwirtschaft untergebracht. Diese Herberge durfte im Laufe den 19. Jahrhunderts unter anderem den russischen Zaren Alexander sowie den bayerischen König Ludwig I. begrüßen.


title: Fischbach am Inn

text: Ab 1857 gab es in Fischbach einen Bahnhof der damals neu erbauten Bahnstrecke München-Rosenheim-Innsbruck.


title: Fischbach am Inn

text: Bis zur Gebietsreform vom 1. April 1971 gehörte der nördliche Teil Fischbachs zu Flintsbach am Inn, der südliche Teil Fischbachs gehörte zur Gemeinde Niederaudorf (heute ein Ortsteil von Oberaudorf). Die Gemeindegrenze war bis dahin der durch Fischbach fließende Markbach. Im Rahmen dieser Gebietsreform wurden die Teile Niederaudorfs südlich vom Markbach bis nach Kirnstein nach Flintsbach eingegliedert.


title: Fischbach am Inn

text: 1990 wurde der Bahnhof Fischbach durch einen Haltepunkt in Flintsbach ersetzt.


title: Nico Sauer

text: Nico Sauer (* 9. November 1986 in München) ist ein deutscher Komponist, Performancekünstler und Multimediakünstler.


title: Nico Sauer

text: Nico Sauer studierte von 2010 bis 2015 Komposition bei Wolfgang Rihm und Markus Hechtle an der Hochschule für Musik Karlsruhe, von 2012 bis 2013 bei Michael Jarrell an der Haute École de Musique Genf, von 2015 bis 2018 bei Manos Tsangaris und Franz Martin Olbrisch an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden.


title: Nico Sauer

text: In seinen Arbeiten verbindet er instrumentale und elektronische Musik, Videokunst, Installation, Theater, Programmierung und Performance. Dabei versteht er die Komposition/das Komponieren als ein Begreifen und Einbeziehen, Miteinander-in-Beziehung-setzen und Gestalten aller denkbaren Medien wie visuellen Arbeiten, Kostüm- und Bühnenbild, Skulpturen und Digitalem, ebenso wie dem eigenen Performen. Das Selbstverständnis des Künstlers als soziale Skulptur spielt eine wichtige Rolle in der Präsentation und Kommunikation der Werke. Dabei sucht Nico Sauer nach künstlerischen Fremdkörpern, die sich antagonistisch zu gewohnten Rezeptionshaltungen verhalten um ein Kunstverständnis soweit zu gefährden, bis ein neues ermöglicht wird.


title: Nico Sauer

text: In "NeueMusik24-TV" und auf NeueMusik24.de wird Musik in eine literarische Form übersetzt, die als "Klangideen", in Form (un)käuflicher Scheinprodukte vermarktet und kommuniziert werden.


title: Nico Sauer

text: "Deutsch-Afrika" (2014, Badisches Staatstheater) ist eine kritische Introspektive, die sich mit der zeitgenössischen Musikszene, Eurozentrismus und Kolonialismus auseinandersetzt.


title: Nico Sauer

text: In "Composing Life" (2015, nano Festival Essen) "performt" Nico Sauer als Motivationstrainer, der die befreienden Kräfte zeitgenössischer Musik predigt, eine millenniale Joseph Beuys Groteske.


title: Nico Sauer

text: "Love Me" (Hygienemuseum Dresden, 2016) ist eine Konzertinstallation über Elvis Presleys gleichnamigen Hit und die Frage nach künstlerischer Identität, Reproduktion und sozialer Maskerade, in der das Publikum sich zu Klonen des Komponisten verwandelt.


title: Nico Sauer

text: "Salary Music" (2016, ZeitPunkt, Osaka) ist eine Reihe "unsichtbarer Stücke" die im öffentlichen Raum aufgeführt werden.


title: Nico Sauer

text: "Lab 317" (Staatstheater Stuttgart, 2017) ist eine performative Theater-Installation, die den Diskurs kulturellen Eurozentrismus aufgreift, in dem es ankündigt im Namen der Regierung musikalische Wunderkinder zu züchten.


title: Nico Sauer

text: "wwwwwwwf" (Sprechsaal Berlin & La FDP Paris, 2018) ist die performative Begegnung von Tanya Wenczel (Australien) und Nico Sauer in einem trans-humanistischen Wrestlingmatch.


title: Nico Sauer

text: Mit "Taxi Boat Nico" (2019) gründet Sauer Berlins erstes privates Wasserstraßenpersonenbeförderungsunternehmen, ein Scheinunternehmen unter dessen Vorwand eine Reihe künstlerischer Werbekampagnen und Real-Life Performances entstehen über die Frage nach dem Sein und Leben als zeitgenössischer Komponist.


title: Nico Sauer

text: 2020 gründet Nico Sauer gemeinsam mit Vincent Wikström und Isabell Ohst die "bigger space gUG", eine gemeinnützige Produktionsgesellschaft, die im Schatten der Coronakrise neue Kunstformate erforscht. Nach ihrem Pilotprojekt "Musikmusikmusik" (2020), einem Podcast über Musik, entwickeln sie gemeinsam ein Musikfestival im Jahre 2121, das als Klangerfahrung im Sommer 2021 online, in Sternwarten und Planetarien zu hören ist.


title: Nico Sauer

text: Seit 2020 arbeitet Nico Sauer regelmäßig in Paris und Strasbourg.


title: Safiye (Vorname)

text: Safiye ist ein türkischer weiblicher Vorname arabischer Herkunft.


title: Safiye (Vorname)

text: Der Name ist die türkische Form des arabischen Namens "Safiyyah", auch "Safiya", die ihrerseits die weibliche Form zu "Safi" mit der Bedeutung „echt, rein, klar“ (engl. „pure“) darstellen. Eine sehr bekannte Namensträgerin ist Safīya bint Huyaiy, eine Ehefrau des Propheten Mohammed.


title: Gmina Gromadka

text: Die Gmina Gromadka ist eine Landgemeinde im Powiat Bolesławiecki der Woiwodschaft Niederschlesien in Polen. Ihr Sitz ist das gleichnamige Dorf ( "Gremsdorf") mit etwa 2100 Einwohnern.


title: Gmina Gromadka

text: Die Gemeinde liegt im Nordwesten der Woiwodschaft und grenzt dort an die Woiwodschaft Lebus. Breslau liegt etwa 80 Kilometer südöstlich und die Kreisstadt Bolesławiec "(Bunzlau)" 10 Kilometer südwestlich. Nachbargemeinden sind Przemków im Nordosten, Chocianów im Osten, Chojnów im Südosten, Warta Bolesławiecka im Süden, Bolesławiec im Westen und in der Woiwodschaft Lebus Szprotawa im Nordwesten.


title: Gmina Gromadka

text: Ihr Gebiet gehört zur schlesisch-lausitzer Tiefebene. Die Gemeinde hat eine Fläche von 267,7 km² von der 20 Prozent land- und 68 Prozent forstwirtschaftlich genutzt werden. Im Norden der Gemeinde sind Naturschutzgebiete ausgewiesen, sie gehören zum Przemkowski Park Krajobrazowy "(Landschaftsschutzpark Primkenau)".


title: Gmina Gromadka

text: Die Landgemeinde wurde 1973 aus Gromadas wieder gebildet. Ihr Gebiet kam 1975 von der Woiwodschaft Breslau zur Woiwodschaft Legnica, der Powiat wurde aufgelöst. Zum 1. Januar 1999 kam die Gemeinde zur Woiwodschaft Niederschlesien und zum wieder errichteten Powiat Bolesławiecki.


title: Gmina Gromadka

text: Die Landgemeinde (gmina wiejska) Gromadka besteht aus elf Dörfern mit einem Schulzenamt (sołectwo; "deutsche Namen, amtlich bis 1945"): Die Autobahn A4 verläuft durch den Süden des Gemeindegebiets. Bei Krzyżowa zweigt die Autobahn A18 ab.


title: Gmina Gromadka

text: Bahnanschluss besteht an den Stationen Modła und "Wierzbowa Śląska" an der Bahnstrecke Wrocław "(Breslau)"–Żagań "(Sagan)". Die abzweigende Strecke mit den Stationen "Modła Wieś" und Gromadka ist stillgelegt.


title: Gmina Gromadka

text: Der nächste internationale Flughafen ist Breslau. Der Verkehrslandeplatz Krzywa benutzt eine Grasbahn des stillgelegten Militärflugplatzes bei Osła.


title: Cristina Andenna

text: Cristina Andenna (* 1971 in Novara) ist eine italienische Historikerin. Seit Dezember 2020 ist sie Professorin für Geschichte des Mittelalters an der Karl-Franzens-Universität Graz.


title: Cristina Andenna

text: Cristina Andenna studierte nach der 1989 abgelegten Matura am "Istituto Magistrale Statale" „Contessa Tornielli Bellini“ in Novara zunächst 1989/90 Erziehungswissenschaften und erwarb im Jahr 1990 die Lehrerlaubnis für das Grundschullehramt. Bis 1996 arbeitete sie im Schuldienst. Gleichzeitig studierte sie von 1990 bis 1996 Philosophie und Geschichte an der Università Cattolica del Sacro Cuore in Mailand. Das Studium schloss sie im Juni 1996 mit dem Erwerb der Laurea mit einer Abschlussarbeit zum Thema "Chiara d’Assisi nelle fonti del secolo XIII" (Klara von Assisi im Spiegel der Quellen des 13. Jahrhunderts) ab. Von 1997 bis 2000 hatte sie ein Promotionsstipendium in Mittelalterlicher Geschichte inne. Im März 2001 wurde sie promoviert mit einer Dissertation über "Mortariensis Ecclesia. Una congregazione di canonici regolari nel secolo XII" (Mortariensis Ecclesia. Ein Regularkanonikerverband im 12. Jahrhundert). Nach einem Post-doc-Stipendium an der Universität Padua (2001–2002) forschte sie an der Technischen Universität Dresden mit einer Fellowship der Alexander von Humboldt Stiftung (2002–2003).


title: Cristina Andenna

text: Von 2004 bis 2011 arbeitete sie als "Ricercatrice" und "Professore aggregato" in Storia Medievale an der Università degli Studi della Basilicata (2004–2011) und war von 2004 bis 2008 assoziierte Mitarbeiterin am Sonderforschungsbereich 537 "Institutionalität und Geschichtlichkeit" der Technischen Universität Dresden.


title: Cristina Andenna

text: In den Jahren 2008/09 übernahm sie die Vertretung des Lehrstuhls für Mittelalterliche Geschichte an der Philosophischen Fakultät der TU Dresden, 2010/2011 die Vertretung der Professur für Mittelalterliche Geschichte und Historische Hilfswissenschaften an der Philosophischen Fakultät der Universität Trier. Von 2011 bis 2018 war sie wissenschaftliche Koordinatorin und Geschäftsführerin der Forschungsstelle für Vergleichende Ordensgeschichte (FOVOG) an der Technischen Universität Dresden und ab November 2018 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Professur für ältere und frühneuzeitliche deutsche Literatur und Kultur an der TU Dresden.


title: Cristina Andenna

text: Von 2009 bis 2013 leitete sie zusammen mit Gert Melville das Teilprojekt C "Dynastie, Idoneität und Transzendenz. Vergleichende Untersuchungen zum hohen und späten Mittelalter" im Sonderforschungsbereich 804 "Transzendenz und Gemeinsinn" an der Technischen Universität Dresden.


title: Cristina Andenna

text: Im Jahr 2013 habilitierte sie in Italien, drei Jahre später dann an der Technischen Universität Dresden und erwarb die Venia legendi für Mittelalterliche Geschichte. Das Thema ihrer deutschen Habilitationsschrift lautet "Herrschaftslegitimation und Herrschaftspraxis. Studien zu Prozessen der Institutionalisierung von Herrschaft in Süditalien (11.–14. Jahrhundert)".


title: Cristina Andenna

text: Im Jahr 2020 erhielt Andenna einen Ruf auf die Professur für die Geschichte des Mittelalters an der Universität Graz, wo sie seitdem lehrt.


title: Cristina Andenna

text: Monographien


title: Cristina Andenna

text: Herausgeberschaften


title: Zamarin Wahdat

text: Zamarin Wahdat (* 1989 in Kabul) ist eine deutsch-afghanische Kamerafrau, Regisseurin und Drehbuchautorin.


title: Zamarin Wahdat

text: Zamarin Wahdat wurde in Kabul geboren, wo ihr Vater als naturwissenschaftlicher Leiter an der Academy of Science tätig war. 1991 verließ sie im Alter von zwei Jahren mit ihren Eltern und der Schwester Afghanistan. Die Familie hielt sich neun Monate in Delhi auf, bevor sie über mehrere Zwischenstationen nach Hamburg kam. Dort lebten sie in einer Asylunterkunft, bis sie 1995 eine eigene Wohnung bezogen. Mit elf Jahren erhielt Zamarin Wahdat die deutsche Staatsbürgerschaft. Ihr Vater arbeitete in Deutschland als Kurierfahrer und starb 2012. Erinnerungen an die in ihrer Kindheit häufig morgens mit ihm zusammen geschauten Filme, vor allem Western, prägten Wahdat laut eigenen Angaben und zeigten ihr die Möglichkeit auf, Geschichten mit Hilfe von Filmen zu erzählen.


title: Zamarin Wahdat

text: Wahdat studierte an der School of Media, Film and Music der University of Sussex in Brighton, wo sie 2012 mit dem Bachelor abschloss. Im Rahmen des Studiums drehte sie mit Orban Wallace und Michael van Batenburg ihren ersten Kurzfilm "Aeron", ein 20-minütiges Drama mit Fantasy-Elementen über eine Kinderfreundschaft. Wahdat führte dabei die Kamera und war am Drehbuch beteiligt. Der Film lief unter anderem bei den Regionalausscheidungen zu den Royal Television Society (RTS) Student Film Awards. Während Wahdat sich zuvor vor allem auf Fotografie und Journalismus konzentriert hatte, wandte sie sich nach dieser Erfahrung der Filmbranche zu.


title: Zamarin Wahdat

text: Ab 2014 absolvierte Wahdat mit Hilfe eines Stipendiums (Dean's Fellowship) ein Masterstudium an der NYU Tisch School of the Arts. Eine ihrer dortigen Professorinnen war Carol Dysinger, Regisseurin des mit einem Oscar ausgezeichneten Dokumentarkurzfilms "Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)". Auf Dysingers Nachfrage hin arbeitete Wahdat als zweite Kamerafrau und Übersetzerin an dem Film mit. Im Zuge der Dreharbeiten 2017 war sie erstmals wieder in ihrem Geburtsland Afghanistan.


title: Zamarin Wahdat

text: 2018 nahm Wahdat als Stipendiatin an dem Programm „Project Involve“ der Organisation Film Independent in Los Angeles teil. Dabei entstand Faren Humes' Kurzfilm "Liberty", an dem sie als Kamerafrau mitwirkte. Der Film wurde unter anderem mit einem Gold Hugo auf dem Chicago International Film Festival (Live Action Short Film Competition) und dem Spezialpreis der Internationalen Jury auf der Berlinale 2019 ausgezeichnet.


title: Zamarin Wahdat

text: Ihr Regiedebüt hatte Wahdat 2020 mit "Bambirak", einem Kurzfilm über ein aus Afghanistan stammendes Mädchen, das seinen Vater (Kailas Mahadevan) bei dessen Arbeit als Paketfahrer begleitet und dabei Erfahrungen mit alltäglichem Rassismus macht. Die Dreharbeiten fanden zum großen Teil im Hamburger Hafen, Fuhlsbüttel und Steilshoop statt. Beim Sundance Film Festival 2021 gewann der Film den Preis für den besten internationalen Kurzfilm. Außerdem lief er auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis 2021.


title: Geertje Andresen

text: Geertje Andresen (* 1962 in Husum) ist Tanzwissenschaftlerin, Autorin, Lektorin und Ausstellungskuratorin.


title: Geertje Andresen

text: Geertje Andresen studierte zunächst an der Hochschule der Künste Berlin Musik, dann Germanistik und Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin und absolvierte u. a. an der Tanzfabrik Berlin eine Tanzausbildung. Von 1985 bis 1995 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Gedenkstätte Deutscher Widerstand und transkribierte dort u. a. eine Vielzahl von Briefen, Tagebüchern und Kassibern, also geheimen schriftlichen Mitteilungen von Widerstandskämpfern, die von den Nazis inhaftiert waren. 2011 promovierte sie an der FU Berlin bei Gabriele Brandstetter über die geheimdienstgestützte Biographiekonstruktion zu Oda Schottmüller.


title: Geertje Andresen

text: Gemeinsam mit Hans Coppi junior gab sie 1999 die Briefe von Harro Schulze-Boysen (1909–1942) aus den Jahren 1915–1942 heraus. Die Publikation erschien unter dem Titel "„Dieser Tod passt zu mir“. Harro-Schulze-Boysen – Grenzgänger im Widerstand".


title: Geertje Andresen

text: Geertje Andresen publizierte umfangreich zur Tanzgeschichte und zum deutschen Widerstand, darunter auch zur „Roten Kapelle“, einer Bezeichnung, unter der die Geheime Staatspolizei (Gestapo) mehrere kommunistische Widerstandsgruppen gegen das NS-Regime zusammenfasste. 2005 erschien ihre Biographie zu der Tänzerin, Bildhauerin und Nazigegnerin Oda Schottmüller. Die Recherchen wurden dadurch begünstigt, dass die Sammler Susanne und Dieter Kahl auf einem Berliner Flohmarkt einen umfangreichen Teilnachlass Schottmüllers entdeckten, darunter Schulbücher, Arbeitsbücher, Testament, einen handschriftlichen Abschiedsbrief an die Mutter, zahlreiche Tanzfotos und Abbildungen ihrer Skulpturen. Sie erwarben diesen Teilnachlass und stellten ihn dem Deutschen Tanzarchiv in Köln leihweise zur Verfügung. Andresen kuratierte zudem zu Oda Schottmüller eine Ausstellung für das Deutsche Tanzarchiv Köln und die Gedenkstätte Deutscher Widerstand.


title: Geertje Andresen

text: Andresen lebt als Autorin und Ausstellungskuratorin in Berlin.


title: Modła

text: Modła bezeichnet


title: Modła

text: Dörfer in Polen:


title: Modła

text: Gewässer in Polen: Siehe auch:


title: Wierzbowa

text: Wierzbowa bezeichnet Dörfer in Polen:


title: Otto Liebl

text: Otto Liebl (geboren 8. Dezember 1903 in Dürrmaul, Österreich-Ungarn; gestorben 1969 in Coburg) war ein tschechoslowakisch-deutscher Politiker.


title: Otto Liebl

text: Otto Liebl war Hüttenwerksbeamter. Von 1935 bis 1938 war er Abgeordneter der Sudetendeutschen Partei (SdP) im Tschechoslowakischen Abgeordnetenhaus.


title: Otto Liebl

text: Nach der deutschen Besetzung des Sudetenlandes 1938 wurde Liebl Mitglied der NSDAP (#6.422.255) und 1939 wurde er Mitglied der SS. 1940/41 war er kommissarischer Kreisleiter der NSDAP in Komotau und 1941 wurde er Kreisleiter in Falkenau. Er leitete die Außenstelle des Sicherheitsdienstes des Reichsführers SS (SD) in Falkenau.


title: Otto Liebl

text: Liebl floh bei Kriegsende nach Franken. In Deutschland wurde er Mitglied des Witikobundes.


title: Gabriele Martins

text: Gabriele Martins, geborene Gabriele Riemann (* 1. Juni 1962 in Aschersleben) ist eine ehemalige deutsche Langstreckenläuferin, die für die DDR startete.


title: Gabriele Martins

text: 1980 wurde sie als 17-Jährige Dritte bei den DDR-Hallenmeisterschaften über 1500 Meter.


title: Gabriele Martins

text: 1981 gewann sie ihren ersten DDR-Meistertitel auf ihrer Hauptstrecke den 3000 Metern in der Halle.


title: Gabriele Martins

text: 1982 verteidigte sie ihren Hallentitel aus dem Vorjahr mit DDR-Hallenbestleistung von 9:21,8 min. Die Freiluftsaison begann mit einem zweiten Platz bei den nationalen Titelkämpfen im Crosslauf. Diesen Platz belegte sie auch im Mai bei den von den DDR-Meisterschaften ausgelagerten Lauf über 3000 Meter knapp hinter Ulrike Bruns. Es folgten Einsätze auf ihrer Hauptstrecke in der DDR-Nationalmannschaft bei Länderkämpfen gegen Großbritannien und Belgien in London, gegen die Sowjetunion in Cottbus und gegen die USA in Karl-Marx-Stadt. Beim abschließenden IAAF-Nationen-Cup Ende September in Tokio trug sie als Zweite bei ihrem ersten 10.000-Meter-Lauf mit DDR-Rekord von 32:54,99 min zum Erfolg der DDR bei.


title: Gabriele Martins

text: 1983 verbesserte sie nach ihrer Heirat mit den Fußballspieler Bernd Martins beim Länderkampf gegen Ungarn in Budapest mit 8:52,84 min ihre DDR-Hallenbestleistung über 3000 Meter, die erst nach fünf Jahren von Kathrin Ullrich unterboten wurde. Bei den folgenden DDR-Hallenmeisterschaften machte sie über 3000 Meter ihren Titel-Hattrick perfekt und wurde noch Dritte über 1500 Meter.


title: Gabriele Martins

text: 1984 errang sie auf ihrer Hauptstrecke in der Halle ihren vierten Titel in Folge und belegte bei den DDR-Meisterschaften wie 1982 den zweiten Platz hinter Ulrike Bruns. Danach erfolgte der Umstieg auf die Marathondistanz.


title: Gabriele Martins

text: 1985 kam sie bei ihrem zweiten Marathon dem IAAF-Weltcup-Marathon in Hiroshima auf den 22. Platz mit 2:43:43 h und wurde Dritte in der Mannschaftswertung mit Katrin Dörre (Erste) und Birgit Weinhold (19. Platz). Bei den DDR-Meisterschaften folgten zweite Plätze über 10.000 Meter hinter Ines Bibernell und beim Leipzig-Marathon mit 2:35:36 h hinter Birgit Weinhold, der als Meisterschaftslauf ausgeschrieben war. Beim Europacup-Marathon in Rom kam sie als Zweite mit 2:32:23 h hinter Dörre und vor Weinhold ins Ziel und gewann mit beiden die Mannschaftswertung.


title: Gabriele Martins

text: 1986 trat sie letztmals in Erscheinung, als sie Zweite mit 2:32:38 h beim Nagoya Women’s Marathon hinter Katrin Dörre wurde.


title: Gabriele Martins

text: Gabriele Martins startete für den SC Dynamo Berlin und wurde von Jürgen Haase trainiert. Bei einer Größe von 1,69 m hatte sie ein Wettkampfgewicht von 52 kg. Während ihrer sportlichen Karriere war sie Studentin für die Unterstufenlehre.


title: Libuše Domanínská

text: Libuše Domanínská (* 4. Juli 1924 in Brno; † 2. Februar 2021 in Hodonín) war eine tschechoslowakische Opernsängerin (Sopran).


title: Libuše Domanínská

text: Libuše Domanínská wurde als Libuše Klobásková im Brünner Stadtbezirk Královo Pole geboren. Ihren Bühnennamen "Domanínská" wählte sie nach der Ortschaft Domanín in der Mährischen Slowakei, dem Geburtsdorf ihrer Eltern. Der Vater spielte Geige, beide Eltern spielten Laientheater, sangen mährische Volksmusik und führten ihre Kinder an die Musik heran. Libuše Domanínská zeigte seit der Vorschule künstlerische Neigungen. In Košice, wohin die Familie umzog, studierte sie Gesang bei Anna Krátká-Hnátková, der Frau ihres Gymnasialprofessors, und trat mit dem Kinderchor in einer Radiosendung und als Solistin auf. 1934 sang sie mit dem Chor auf Schloss Lány bei der Geburtstagsfeier von Tomáš Garrigue Masaryk. Nach ihrer Rückkehr nach Brünn besuchte sie zunächst weiter das Gymnasium, drängte jedoch darauf, dass ihre Eltern sie ans Brünner Konservatorium wechseln ließen. 1940 wurde sie dort Schülerin von Hana Pírková (1894–1944).


title: Libuše Domanínská

text: Im Januar 1944 wurde sie zum Arbeitsdienst in einer Fabrik im österreichischen Neunkirchen bei Wien verpflichtet. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs kehrte sie nach Brünn zurück und setzte ihre Studien bei Bohumil Soběský fort. 1946 absolvierte sie das Konservatorium. In ihrem letzten Studienjahr war sie als Solistin an der Janáček-Oper in Brünn engagiert.


title: Libuše Domanínská

text: Noch als Studentin am Konservatorium unterzeichnete sie einen Vertrag mit dem Nationaltheater Brünn, dem sie ab der Saison 1945/46 als Ensemblemitglied angehörte. Am 11. Oktober 1945 debütierte sie dort als Blaženka in der Smetana-Oper "Das Geheimnis". Marie Řezníčková, eine Ensemblekollegin, wurde dort ihre neue Gesangslehrerin.


title: Libuše Domanínská

text: Sie studierte als nächste Rolle die Terenka in "Der Jakobiner". 1946 folgten die Smetana-Rollen Mařenka, Vendulka, Krasava und Anežka, außerdem Lidunka in Vilém Blodeks Oper "Im Brunnen", Micaëla, Cio-Cio-San und Lauretta. 1947 sang sie Rusalka, Jitka, Mimì und Margarethe. 1948 trat sie erstmals als Gräfin in "Figaros Hochzeit" auf. Sie übernahm außerdem die Rolle des Aljeja in "Aus einem Totenhaus" und die Ludiše in "Die Brandenburger in Böhmen".


title: Libuše Domanínská

text: In den ersten vier Jahren ihrer Karriere studierte sie insgesamt 21 Rollen und legte damit den Grundstein für ihr Repertoire. Während ihres Engagements in Brünn verkörperte sie weitere wichtige Rollen der Opernliteratur, wie die Katuška in der Smetana-Oper "Die Teufelswand", Xenia in "Dimitrij" von Antonín Dvořák, Málinka in "Die Ausflüge des Herrn Brouček", Tatjana in "Eugen Onegin" und Jaroslawna in "Fürst Igor". Ihre größten Erfolge hatte sie jedoch als Jenůfa und Káťa Kabanová, „welche die Rollen ihres Lebens wurden“.


title: Libuše Domanínská

text: Ab 1. Januar 1955 war sie Solistin am Nationaltheater Prag, wo sie bis zum 31. Oktober 1990 im Ensemble blieb und ihr Repertoire weiter ausbaute. Sie sang dort Rollen wie Fiordiligi, Elisabeth von Valois, Abigaille, Desdemona, Aida, Lisa, die Titelrolle in "Eva" von Josef Bohuslav Foerster, Káča und Julia. Ihre offizielle Abschiedsvorstellung gab sie 1985 am Prager Nationaltheater.


title: Libuše Domanínská

text: 1955 gastierte sie mit dem Ensemble des Prager Nationaltheaters in Moskau. 1956 gastierte sie an der Komischen Oper Berlin. 1959 sang sie beim Holland Festival in Amsterdam die Káta Kabanová. 1964 war sie mit dem Prager Nationaltheater zu Gast beim Edinburgh Festival, wo sie die Milada in "Dalibor" bei der britischen Erstaufführung des Werkes sang. Sie gastierte in Brüssel (1958), Helsinki (1960), Barcelona (1965), am Teatro Colón in Buenos Aires (1968), in Italien (1968) und in Deutschland. Ab der Spielzeit 1957/58 sang sie bis 1968 in über 100 Vorstellungen an der Wiener Volksoper die Rolle der Abigaille in "Nabucco".


title: Libuše Domanínská

text: Ab 1956 war sie fast jedes Jahr zu Gast im Brünner Staatstheater. Sie sang außerdem am Staatstheater Košice "(Štátne divadlo Košice)" (1962), am Schlesischen Theater (tschechisch: "Slezské divadlo") in Opava (1964, 1969), am Mährischen Theater Olmütz (1964), am Stadttheater Pilsen (1968) und am Antonín-Dvořák-Theater in Ostrava (1973).  Libuše Domanínská machte sich auch als Interpretin von Liedern, Kantaten, Oratorien und vokalen symphonischen Kompositionen einen Namen, darunter Werke von Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Dvořák, Janáček, und in Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten. Zu ihren wichtigsten Leistungen im Konzertsaal gehörte das anspruchsvolle Sopran-Solo in Janáčeks "Glagolitischer Messe", mit der sie in vielen Teilen Europas auftrat und die sie auch mit den Dirigenten Břetislav Bakala und Karel Ančerl aufnahm.


title: Libuše Domanínská

text: Sie war auch eine gefragte Gesangslehrerin. 1974 wurde ihr der Titel „Verdiente Nationalkünstlerin der Tschechoslowakei“ verliehen. 1996 erhielt sie den tschechischen Thalia-Preis für ihr Lebenswerk.


title: Libuše Domanínská

text: Libuše Domanínská starb Anfang Februar 2021 im Alter von 96 Jahren.


title: Libuše Domanínská

text: Libuše Domanínská verfügte über eine „technisch gut kontrollierte und angenehme Stimme“. Hinzu kam ihr Talent für die Bühnengestaltung. Ihre Gesangs- und Schauspielfähigkeiten zeichneten sich durch „große Überzeugungskraft, inneren Ausdruck sowie Sinn für Stil und Liebe zum Detail“ aus.


title: Libuše Domanínská

text: Sie trat auch im Tschechischen Rundfunk auf, wo sie neben vielen Liedern unter der Leitung des Janáček-Schülers Břetislav Bakala Gesamtaufnahmen von "Káťa Kabanová" und "Das schlaue Füchslein" aufnahm. Sie sang auch eine Reihe von Schallplattenaufnahmen ein, u. a. "Die Teufelswand" (Supraphon 1960, mit Milada Šubrtová als Hedvika).


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Das North Atlantic Marine Mammal Commission (NAMMCO) ist eine internationale Körperschaft, die in der Region des Nordatlantiks tätig ist. Sie beschäftigt sich vorrangig mit der Erhaltung, der wirtschaftlichen Nutzung und der Erforschung von Walen und Robben. Gründungs- und heutige Mitgliedsstaaten sind die Färöer, Grönland, Island und Norwegen.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Im Jahr 1946 wurde die Internationale Walfangkommission (en. "International Whaling Commission") (IWC) gegründet. Diese internationale Regierungsorganisation hatte das Ziel, die Walfangquoten so zu gestalten, dass die Walbestände weiterhin wirtschaftlich genutzt werden konnten und nicht zu stark absanken. In den 1950er und 1960er war der Machtkampf zwischen den Walfangnationen groß, weshalb die IWC keine Fangquoten durchsetzen konnte. Das Ziel einer Nachhaltigkeit wurde nicht erreicht und bis in die 1970er Jahre erhielten verschiedene Walarten den Status einer gefährdeten oder bedrohten Art.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Bis 1982 traten immer mehr Nationen der IWC bei, die traditionell keinen Walfang betrieben haben. Zu diesen neu eingetretenen Staaten zählte beispielsweise auch die Schweiz, die keine Küstenlinie besitzt. Bei den Mitgliedern kam es immer mehr zu einer Verschiebung hin zu Staaten, die den Walfang nicht befürworteten. Die IWC wurde wegen der ähnlichen Anzahl an Walfanggegnern und -befürwortern zunächst immer handlungsunfähiger. 1982 wurde ein Moratorium beschlossen, durch das der weltweite Walfang ab 1986 ausgesetzt werden sollte. Dieses Moratorium war zunächst als vorübergehende Maßnahme zur besseren Analyse der Walbestände gedacht, doch aufgrund einer Mehrheit der Staaten, die Walfang ablehnen, hat es sich zu einem langfristigen Verbot der Bejagung von Walen entwickelt. Verschiedene Walfangnationen waren mit dieser Entwicklung der IWC-Struktur sehr unzufrieden. Der Unmut wurde auch durch einen Bericht Anfang der 1990er Jahre verschärft, bei dem ein wissenschaftliches Komitee berichtete, dass die Größe der Zwergwalpopulation eine nachhaltige Fangquote von 2000 Individuen zuließe. Die Antiwalfangmitglieder und die IWC lehnten jedoch alle Vorschläge für nachhaltige Walfänge ab. Deshalb trat im Jahr 1992 Island aus der IWC aus, während Norwegen und Japan mit einem Austritt drohten. Für Staaten, die der IWC nicht angehören, haben ihre Beschlüsse keine Wirkung.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Bereits ab 1988 begannen Island, Norwegen und andere Staaten, die den wirtschaftlichen Walfang befürworteten, sich außerhalb des IWC-Rahmens zu treffen. Sie erörterten die rationale Bewirtschaftung der Walbestände und hinterfragten die institutionelle Integrität der IWC hinsichtlich ihrer Einstellung zum wirtschaftlichen Walfang. Sie waren der Meinung, dass die Tendenz in Richtung des verstärkten Schutzes von Walen unangemessen wäre. Zudem bemängelten sie die fehlende Kompetenz der Organisation im Umgang mit kleinen Walarten, wie Delfinen, und anderen Meeressäugern, wie Robben. Beim 5. Treffen, das 1992 im grönländischen Nuuk stattfand, unterzeichneten die Färöer, Grönland, Island und Norwegen das Abkommen über die Zusammenarbeit bei der Erforschung, Erhaltung und Bewirtschaftung von Meeressäugetieren im Nordatlantik. In diesem Zusammenhang schufen sie die "North Atlantic Marine Mammal Commission" (NAMMCO) als Leitungsgremium des Abkommens.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Die NAMMCO ist verglichen zur IWC eine viel kleinere Organisation. Im Gegensatz zur weltweit agierenden IWC konzentrieren sich ihre Richtlinie ausschließlich auf Meeressäuger und Ökosysteme im Nordatlantik. Kurz nach der Gründung der NAMMCO befürchteten verschiedene IWC-Mitglieder, dass sich nach dem Abkommen weitere kleine Walfangorganisationen formieren oder die NAMMCO eine Vielzahl an Mitgliedern aufnimmt, was sich jedoch nicht bewahrheitete. Die NAMMCO hat auch nicht die IWC untergraben, was sich auch dadurch zeigt, dass Norwegen in der IWC verblieb und Island 2002 wieder dort einstieg. Alle Mitglieder der NAMMCO erkennen die IWC als gültige Behörde für die Regulierung des Walfangs an. Bis 2003 hat Island das Moratorium der IWC eingehalten. Danach begann das Land zunächst mit dem Walfang mit wissenschaftlichem Hintergrund, später folgte auch die Jagd auf Wale mit wirtschaftlichem Hintergrund. Grönland beschloss in den 2000er Jahren ein freiwilliges Gesetz, gemäß dem keine Narwal-Produkte mehr exportiert werden durften. Zuvor hatte die Europäische Union bereits die Einfuhr solcher Produkte verboten.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Seit 1992 gehörten der NAMMCO jederzeit dieselben vier Mitgliedsstaaten an. Damit ein neuer Staat in der Organisation aufgenommen werden kann, müssen alle Partner der Aufnahme zustimmen. Diese Regelung wurde wegen der Erfahrung in der IWC getroffen. Auf diese Art und Weise wird die Wahrscheinlichkeit gering gehalten, dass die NAMMCO von walfanggegnerischen Staaten unterwandert wird. Der Austritt ist den Staaten hingegen jederzeit möglich, wenn sie eine sechsmonatige Frist einhalten.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Im Laufe der Jahre hat sich die NAMMCO als erfolgreiche und stabile Kooperation der Mitgliedsstaaten entwickelt. Sie koordiniert die wirtschaftliche Nutzung von Robben und Walen im Ökosystem des Nordatlantiks, leitet eigene wissenschaftliche Untersuchungen zu Meeressäugern und ihren Populationen, die international geschätzt werden, und koordiniert die Fangquoten ihrer Mitgliedsstaaten so nachhaltig, dass die Arten erhalten bleiben. 2017 bekräftigten die NAMMCO-Mitgliedsländer ihre Zusammenarbeit durch die Nuuk-Erklärung. Im Jahr 2018 fand eine Qualitätsanalyse durch unabhängige Experten statt, die nicht in den Mitgliedsstaaten lebten oder der NAMMCO angehörten. Das Gremium wurde von der Ernährungs- und Landwirtschaftsorganisation der Vereinten Nationen (FAO), der IWC und der Nordwestatlantischen Fischereiorganisation (NAFO) besetzt.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Die NAMMCO ist eine Körperschaft, die für die Zusammenarbeit ihrer Mitgliedsstaaten in den Bereichen Erhaltung, Management und Studium von Walen und Flossenfüßern wie Hunds-, Ohrenrobben und Walrossen im Nordatlantik wichtig ist. Durch sie strengen die Mitglieder Schutz- und Bewirtschaftungsmaßnahmen für eine nachhaltige Nutzung der Meeressäuger an. Auf diese Weise sollen die Küstenbewohner zwar mit der Bejagung von Meeressäugern ihren Lebensunterhalt verdienen können, aber gleichzeitig soll die Komplexität und Verwundbarkeit des marinen Ökosystems beachtet werden. Deshalb werden auf Grundlage wissenschaftlicher Erkenntnisse durch die NAMMCO und ihre Nebenorgane Empfehlung für die Nutzung dieses Ökosystems ausgesprochen. Das Hauptaufgabenfeld liegt in der Forschung, bei der wirtschaftlichen Nutzung der Meeressäuger spielt die NAMMCO ausschließlich eine beratende Rolle. Sie berät die Regierungen der Mitgliedsstaaten über den Erhaltungszustand, nachhaltige Entnahme von Individuen und leidmindernde Jagdmethoden von Meeressäugern.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Die NAMMCO versucht mit ihrer Forschung Erkenntnisse über das gesamte nordatlantische Meeresökosystem und die Rolle der Meeressäuger darin zu gewinnen. Sie betrachtet das marine Ökosystem als Ganzes und berät ihre Mitglieder auf der Grundlage von Wissenschaft, lokalem Wissen und technologischen Entwicklungen. Das wissenschaftliche Gremium der NAMMCO organisiert spezialisierte Arbeitsgruppen zu Forschungsthemen. Diese Arbeitsgruppen dürfen auch externe Berater hinzuziehen. Die Planung wird mit anderen wissenschaftlichen Institutionen abgestimmt, damit vermieden wird, dass derselbe Forschungsinhalt von zwei Stellen durchgeführt wird. Die Forschungsthemen umfassen verschiedene Bereiche über das Leben von Meeressäugern mit und ohne menschlichen Einfluss. So werden die Bestandsgrößen verschiedener Wal- und Robbenarten aufgenommen und für die unterschiedlichen Fundorte dokumentiert. Die NAMMCO führt hierzu eine Statistik über mehrere Jahre. Es wird versucht den Status von 65 Walpopulationen und 34 Robbenpopulationen zu dokumentieren.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Ein Forschungsschwerpunkt liegt in der Bewertung von Jagdmethoden und -aktivitäten und deren Folgen. Auf Grundlage der Forschung soll die Jagd sicherer und effizienter werden. In einer Studie wurden beispielsweise die Zeiten verglichen, wie lange der Todeskampf der Wale bei unterschiedlichen Methoden in verschiedenen Staaten dauert. Hierbei stellten die Forscher fest, dass die Harpunen mit Sprengsätzen an der Spitze, die von norwegischen Walfängern genutzt werden, einen relativ schnellen Tod der Wale herbeiführten, während der Tod bei traditionellen Methoden erst nach einem längeren Zeitraum eintrat. Außerdem veröffentlicht die NAMMCO auf ihrer Homepage eine Statistik, welche Robben- und Walarten von den jeweiligen Mitgliedsstaaten erlegt wurden. Es zeigte sich jedoch auch, dass Populationen bejagt werden, deren Größe unbekannt oder rückläufig ist.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Auch anthropogene Faktoren, wie Meeressäuger als Beifang der Fischerei, Tod durch das Verheddern in Netzen, Verletzungen durch Schiffe, Lärmbelastung durch den Schiffsverkehr, Klimawandel und Umweltverschmutzung, werden in den Studien untersucht.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Die Mitgliedsstaaten haben sich zu einer nachhaltiger und verantwortungsbewusster Nutzung von Säugetieren im Nordatlantik verpflichtet. Bevor die Regierungen zu Fangquoten beraten werden, werden in den jeweiligen Gebieten Forschungen zur Interaktion zwischen Meeressäugern und ihrer Umwelt angestellt.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Auf Grundlage der Ergebnisse ihrer Forschung gibt die NAMMCO Empfehlungen hinsichtlich der Fangquote verschiedener Arten aus. Die Fangquoten werden auch von der IWC gebilligt. Diese Empfehlungen sind jedoch keine bindenden Gesetze für ihre Mitgliedsstaaten. Dies zeigt sich an einem Beispiel in Grönland. Im Jahr 2006 sprach die NAMMCO für Westgrönland die Empfehlung aus, dass die jährliche Fangquote für Narwale bei 135 Individuen liegen sollte, weil die Bestände dieser Art zurückgingen. Die grönländische Regierung setzte mit einer Fangquote von 310 Narwalen fast den dreifachen Wert ein.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Zudem werden die Jagdmethoden verschiedener Länder diskutiert. Auch in diesem Bereich spricht die NAMMCO Empfehlungen aus.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Die Empfehlungen sollen eine Nachhaltigkeit gewährleisten und die Bestände der Meeressäuger nicht so stark dezimieren, dass sie gefährdet sind. Dieser Ansatz ist auch in "The UN Fish Stocks Agreement" festgehalten.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Die NAMMCO hat ihren Sitz in Tromsø im Norden Norwegens. Die Geschäftsführung bilden angestellte Wissenschaftler.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Neben der Geschäftsführung gibt es einen zentralen Rat, in dem jeweils ein Mitglied aus jedem Mitgliedstaat sitzt. Der Rat tritt einmal jährlich zusammen, um berät sich über Empfehlungen seiner untergeordneten Gremien. Diese Gremien sind:


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Obwohl sich die Zusammensetzung der NAMMCO-Mitgliedsstaaten seit der Gründung nicht mehr verändert hat, haben verschiedene traditionelle Walfangnationen und Staaten, in denen einzelne Volksgruppen Walfang und Robbenjagd betreiben, einen Beobachterstatus. Die Länder mit diesem Status sind Japan, Kanada, Saint Lucia und Russland. Zum Königreich Dänemark, das ebenfalls Beobachterstatus hat, gehören die autonomen Gebiete und Mitglieder der NAMMCO Färöer und Grönland.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Obwohl St. Lucia selbst keine Walfangnation ist, gehören Wale zum touristischen Wirtschaftsfaktor dieses Landes, da Whale-Watching angeboten wird. Dennoch unterstützt das Land seinen Verbündeten, Japan, bei walfangbefürwortenden Anträgen bei der IWC.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: In Kanada betreiben verschiedene Völker der Inuit, in Russland Tschuktschen traditionelle Wal- und Robbenjagd. Ihre Beute verwerten sie für Nahrung, Kleidung sowie Alltags- und Kulturgegenstände. Für diese Völker gehört die Jagd zur kulturellen Spiritualität und Identität.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Die NAMMCO hat Kooperationen mit verschiedenen Umweltschutz- und Forschungsorganisationen bzw. Programmen. Sie arbeitet auch mit der Fischerei- und der internationalen Walfangkommission zusammen sowie einer Organisation, welche die Inuit in Nunavut vertritt. Die Inuit sehen in der NAMMCO eine wünschenswerte Ergänzung, wenn nicht sogar eine Alternative zur IWC.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Im Rahmen dieser Kooperationen werden Daten zu Forschungszwecken und für den Walfang ausgetauscht sowie mögliche Empfehlungen hinsichtlich des Bestandsschutzes und ökologischer Nachhaltigkeit ausgesprochen.


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Zu den Kooperationspartnern gehören:


title: North Atlantic Marine Mammal Commission

text: Die NAMMCO publiziert selbst eine Veröffentlichungsreihe. In dieser Reihe werden jeweils bandweise wissenschaftliche Publikationen zu einem Thema zusammengestellt. So gibt es beispielsweise jeweils einen Band über Ringelrobben, Belugas, Parasiten bei Robben, Schweinswale und Walrosse.


title: Borówki

text: Borówki bezeichnet Orte in Polen:


title: Hiphop.de

text: Hiphop.de ist ein seit 1998 bestehendes deutschsprachiges Online-Magazin für Hip-Hop. Es ist eines der größten deutschen Musikmagazine und das größte Hip-Hop-Magazin im deutschsprachigen Raum. Des Weiteren werden mehrere Webvideo- und Podcast-Showformate produziert, die u. a. auf der eigenen Website, Twitch, Spotify, SoundCloud, einer eigenen App sowie einem YouTube-Kanal mit über 700 Tausend Abonnenten veröffentlicht werden.


title: Hiphop.de

text: Die "Hiphop.de Awards" werden als der größte Hip-Hop-spezifische Musikpreis im deutschsprachigen Raum angesehen und werden seit 2005 in jährlichen Abständen und verschiedenen Kategorien vergeben. Die Nominierungen werden von der Hiphop.de-Redaktion getätigt, das Endergebnis setzt sich jeweils zur Hälfte aus einem Online-Publikumsvoting und einer Jurywertung zusammen. Lediglich in der Kategorie "Lebenswerk" entfällt das Zuschauervoting. Die Jury besteht aus jährlichen wechselnden Journalisten verschiedener Magazine und weiteren Experten.Von 2006 bis 2021 und ohne Einbeziehung von Negativpreisen: Von 2006 bis 2021 und ohne Einbeziehung von Negativpreisen:


title: Borówko

text: Borówko bezeichnet geographische Objekte in Polen:


title: Patoki

text: Patoki bezeichnet Orte in Polen:


title: Casamonica

text: Die Casamonica ist ein italienischer Mafia-Clan, der im Südosten Roms präsent ist und auch im Bereich der Castelli Romani und der Küste in der Region Latium tätig ist.


title: Casamonica

text: Der Casamonica-Clan entstand aus einem Zusammenschluss der Familien "Di Silvio" und "Casamonica", die (ursprünglich aus den Abruzzen und Molise stammend) in den 1970er Jahren von Pescara und Venafro nach Rom zogen. Beide Familien gehören der Sinti an.


title: Casamonica

text: Der "Direzione Investigativa Antimafia" zufolge, war der Casamonica-Clan (Stand 2012) mit einem geschätzten Vermögen von 90 Millionen Euro die mächtigste Organisation der organisierten Kriminalität in Latium. Laut einer Zählung der römischen "Polizia di Stato" bestand der Clan (Stand 2012) aus etwa 1000 Mitgliedern.


title: Casamonica

text: Laut der römischen Bürgermeisterin Virginia Raggi plante der Casamonica-Clan ein Attentat auf sie und ihre Familie. Raggi hatte im November 2018 in Zusammenarbeit mit dem Präsidenten der Regionalregierung Nicola Zingaretti den Abriss von illegal errichteten Villen der Casamonica organisiert. Im Oktober 2020 zerstörten Ermittler ein weiteres Mal illegal errichtete Anwesen der Casamonica.


title: Kristine Duvholt Havnås

text: Kristine Duvholt Havnås (* 31. Januar 1974 in Tønsberg, Norwegen) ist eine ehemalige norwegische Handballspielerin, die für die norwegische Nationalmannschaft auflief.


title: Kristine Duvholt Havnås

text: Kristine Duvholt Havnås begann das Handballspielen in ihrer Geburtsstadt bei Tønsberg Turn. Später wechselte die Außenspielerin zum norwegischen Erstligisten Larvik HK. Auf nationaler Ebene gewann sie mit Larvik sechs Mal die norwegische Meisterschaft sowie sechs Mal den norwegischen Pokalwettbewerb. Weiterhin errang die Linkshänderin auf europäischer Ebene im Jahr 2005 den Europapokal der Pokalsieger. Im Jahr 2005 beendete sie ihre Karriere. In der Spielzeit 2005/06 war sie bei Larvik als Co-Trainerin tätig.


title: Kristine Duvholt Havnås

text: Kristine Duvholt Havnås bestritt sieben Länderspiele für die norwegische Jugendnationalmannschaft sowie 15 Länderspiele für die norwegische Juniorinnennationalmannschaft. Am 31. Oktober 1991 gab sie ihr Debüt für die norwegische A-Nationalmannschaft. Ein Jahr später errang sie bei den Olympischen Spielen 1992 in Barcelona die Silbermedaille. Bei den nächsten beiden Großveranstaltungen, der Weltmeisterschaft 1993 und der Europameisterschaft 1994, gewann sie mit Norwegen jeweils die Bronzemedaille.


title: Kristine Duvholt Havnås

text: Kristine Duvholt Havnås nahm im Jahr 1996 ein zweites Mal an den Olympischen Spielen teil. Im kleinen Finale unterlag sie mit Norwegen gegen die ungarische Auswahl mit 18:20. Im selben Jahr holte sie die Bronzemedaille bei der Europameisterschaft. Im Jahr 1999 feierte sie bei der Weltmeisterschaft ihren einzigen Titelgewinn. Am Turnierende wurde Kristine Duvholt Havnås in das All-Star-Team gewählt. Als Duvholt Havnås im Jahr 2000 ein drittes Mal an den Olympischen Spielen teilgenommen hatte, holte sie mit Norwegen die Bronzemedaille. Ein Jahr später verbuchte sie bei der Weltmeisterschaft mit Silber ihren letzten Medaillengewinn. Das Finale gegen Russland, in dem sie fünf Treffer erzielte, war zugleich das letzte Länderspiel ihrer Karriere.


title: Kristine Duvholt Havnås

text: Ihr Sohn Jesper Havnås spielt ebenfalls Handball.


title: Ono Ranzan

text: Ono Ranzan (jap. ; * 13. September 1729 in Kyōto (Japan); † 3. Februar 1810 in Edo) war ein einflussreicher japanischer Naturalist.


title: Ono Ranzan

text: Ono wurde in Kyōto als zweiter Sohn des Hofbeamten Saeki Motoshige () geboren. In seiner Kindheit hieß er Otomaru (), als Erwachsener Hiroaki () bzw. Michitaka () mit dem Beinamen Ibun () und dem allgemeinen Rufnamen Kinai (). Als Autor verwendete er neben Ranzan den Namen Kyūhoshi () sowie den Namen seiner Lehranstalt Shūhōken ().


title: Ono Ranzan

text: Da der ältere Bruder das Amt des Vaters übernehmen sollte, musste er einen eigenen Weg zur Sicherung seines Auskommens suchen. Im Alter von 11 Jahren soll er den gesamten Text des von dem chinesischen Naturalisten Chén Hàozǐ () 1688 publizierten „Geheimen Blumenspiegels“ (jap. "Hiden kakyō" ) abgeschrieben haben, was für ein frühes Interesse an Naturkunde spricht. Eine zeitlebens schwächliche Konstitution hatte sicher auch einen gewissen Einfluss. Denn im Alter von 13 Jahren begann er ein Materia-Medica-Studium unter dem renommierten Konfuzianer und Kräuterkundler Matsuoka Joan (, 1688–1746). Nachdem dieser 1746 starb, bildete er sich im Selbststudium fort.


title: Ono Ranzan

text: 1754, d. h. im Alter von 25 Jahren, entschied er sich gegen eine Laufbahn am Hofe des Tennō und gründete die Lehranstalt Shūhōken. Seine reichen Kenntnisse in der Pflanzen- und Heilmittelkunde zogen Schüler aus allen Regionen an, darunter viele, die sich später auf diesem Felde wie auch der Medizin einen Namen machten:


title: Ono Ranzan

text: Ono war in der chinesischen Medizin bewandert. Auch kannte er sich durch seine Beschäftigung mit Johann Wilhelm Weinmanns „Phytanthoza iconographia“ und dem "Cruydt-Boeck" von Rembert Dodoens in der europäischen Pflanzenkunde aus. Der zusammen mit Shimada Mitsufusa () kompilierte „Blumenwortschatz“ ("Ka'i" ) gilt mit seinen 200, um botanisch exakte Darstellung bemühten Abbildungen als Pionierleistung der japanischen Pflanzenkunde. Die meisten davon stammen von Ono, der sich seit seiner Jugend im Malen übte. Der Marinearzt und Botaniker Paul Amedée Ludovic Savatier (1830–1891), der von 1865 bis 1876 in Japan mit einheimischen Naturalisten einen engen Umgang pflegte, nutzte das Werk in seiner mit Adrien René Franchet (1834–1900) herausgegebenen „Enumeratio Plantarum in Japonia : sponte crescentium hucusque rite cognitarum“ (Paris, 1875–79).


title: Ono Ranzan

text: 1766 führte Ono eine Naturalien-Ausstellung ("Yakuhin-e" ) in Kyoto durch. 1771 steuerte für den Druck einer Schrift seines verstorbenen Lehrers mehrere Illustrationen von Orchideenpflanzen bei. Vom März bis Dezember 1782 unterrichtete er über den oben erwähnten „Geheimen Blumenspiegel“. Vier Jahre darauf publizierte er eine überarbeitete Ausgabe des songzeitlichen chinesischen Pflanzen- und Tierbuchs "Kūnchóng cǎomù lüè" (). Im März 1788 brach ein Feuer aus, das sich zu einer der größten Brandkatastrophen Kyōtos entwickelte. Auch Onos Schule im Stadtteil Kawaramachi wurde zerstört; er selbst konnte sich in das von den Flammen verschonte Haus seines Schülers Yoshida Rissen retten. Da sich seine Schüler nun notgedrungen von Kyōto entfernten, fand der inzwischen 60-jährige Ono mehr Zeit zum Schreiben.


title: Ono Ranzan

text: 1791 übernahm die Zentralregierung (Bakufu) die bis dato von der Ärztefamilie Taki geführte Privatschule Seijukan () in Edo. Diese übte fortan als offizielle „Medizinische Lehranstalt“ ("Igakkan" ) bis zum Ende der Edo-Zeit einen starken Einfluss auf die Entwicklung der traditionellen Medizin des Landes aus. 1799 stellte man den 71-jährigen Ono Ranzan als Professor für Materia-Medica-Studien ein. In diesem Amt betreute er auch den angeschlossenen Kräutergarten. Von 1801 bis 1805 unternahm er mit seinen Schülern überdies ausgedehnte Pflanzenexkursionen durch viele Regionen des Landes, sammelte Pflanzenproben und fertigte für die Regierung botanische Register an. Aufsehen erregten auch die von ihm organisierten Materia-Medica-Ausstellungen.


title: Ono Ranzan

text: Das unbestritten wichtigste Buch Onos entstand im Zuge seiner Instruktionen zu dem gewaltigen Werk "Bencao Gangmu" (jap. "Honzō Kōmoku") des chinesischen Gelehrten Li Shizhen. Ono adaptierte Lis Beschreibungen der Pflanzen, Tiere, Mineralien usw. an die Verhältnisse in Japan und fügte seinen Befunden eine Vielzahl japanischer Regionalnamen bei, die – da es noch keine allgemein verbindliche Nomenklatur gab – die Identifikation vor Ort erleichterten. Das insgesamt 1882 Stichworte umfassende, in 48 Teile gegliederte Werk wurde von 1803 bis 1806 unter dem Titel „Aufklärung zum Kompendium der Material Medica“ ("Honzō Kōmoku Keimō" ) publiziert und gilt als epochebildender Beitrag zur Naturgeschichte Japans.


title: Ono Ranzan

text: Im März 1806 brach in Edo ein Brand aus, der nahezu die ganze Stadt zerstörte. Auch die im Stadtteil Kanda Sakumachō gelegene „Medizinische Lehranstalt“ blieb nicht verschont. Bis auf einige Aufzeichnungen und Pflanzenproben, die in einem kleinen feuerfesten Speicher lagerten, ging die gesamte Naturalien- und Schriftensammlung verloren.


title: Ono Ranzan

text: 1809 malte der Künstler Tani Bunchō () ein Porträt des 81-jährigen Ono. Am ersten Entwurf, der ihn von der rechten Seite darstellte, fand er keinen Gefallen und bestand auf einem Bild, das die im Laufe der Jahre entstandene Protuberanz an seiner linken Schulter deutlich zeigt.


title: Ono Ranzan

text: Ono starb im Alter von 82 Jahren. Noch am Tage seines Ablebens soll er ein Manuskript über Ginseng bearbeitet haben. Er wurde im Untertempel Geisetsu-in () des Seigan-Tempels im Stadtteil Asakusa bestattet. Nach dem Großen Kantō-Erdbeben verlegte man diesen 1929 mitsamt den Gräbern in den Stadtteil Nerima.


title: Ono Ranzan

text: Ono heiratete zeitlebens nicht, hatte aber einen Sohn mit seiner Hausmagd, der 1759 mit dem Namen Ariyoshi () einer Familie Hasegawa zur Adoption überlassen wurde. Ariyoshis zweiter Sohn wiederum wechselte dann mit dem Namen Mototaka () als Ranzans Adoptivsohn zur Familie Ono. Dessen Sohn Keihō () wie auch der Enkel Motoyoshi () wurden ebenfalls als Botaniker bzw. Ärzte bekannt. Der vom Umfang der Pflanzenstudien beeindruckte Philipp Franz von Siebold bezeichnete Ono als „Linné Japans“. Der Botaniker Itō Tokutarō (, 1868–1941) verlieh einer Pflanzenspezies Onos Namen: „Ranzania japonica“.


title: Neobisium carcinoides

text: Neobisium carcinoides (Syn. "Neobisium muscorum") ist die häufigste heimische Art der Moosskorpione und paläarktisch verbreitet.


title: Neobisium carcinoides

text: Die Körperlänge beträgt 1,7–3,5 mm, liegt aber meist zwischen 2,2 und 3 mm. Der Körper ist von einer gelblichen bis bräunlichen oder grauen Grundfarbe. Der Kopfbereich ist braun gefärbt und enthält die beiden Augen, die oben auf dem Körper sitzen. Auffällig am Körper sind die rötlichbraunen, scherenförmigen Pedipalpen vorne am Körper. Auf dem Hinterleib (Opisthosoma) befinden sich braune, glänzende Querstreifen, die sich deutlich von der hellen Grundfarbe absetzen. Der Hinterleib ist im Querschnitt rund. Die Beine der vier Beinpaare sind braun gefärbt. Eine Bestimmung ist über den Umriss des Vorderkörpers möglich, jedoch gibt es zahlreiche ähnliche Arten, die nur schwer zu unterscheiden sind. Auch die ähnlichere, aber meist kleinere Gattung "Microbisium", beispielsweise mit der Art "Microbisium brevifemoratum", kann zu Verwechslungen führen.


title: Neobisium carcinoides

text: Die Art ist weit verbreitet in Mittel- und Nordeuropa, sowie östlich bis in den Kaukasus. Die meisten Nachweise stammen aus Großbritannien, Irland, den zentralen bis südlichen Teilen Norwegens und Schwedens, Dänemark, Deutschland, den Niederlanden, Belgien, Luxemburg, Frankreich, Polen, Österreich und Estland. Darüber hinaus gibt es Nachweise aus Island, dem südlichen Finnland und anderen Ländern in Osteuropa. Die Art kommt südlich bis zu den Alpen vor. Es ist wahrscheinlich, dass die Art über das Gebiet mit bisher bekannten Nachweisen hinaus vorkommt und weiter in Europa verbreitet ist, beispielsweise in Südeuropa südlich der Alpen und auf der Balkanhalbinsel. Es wird beispielsweise über Vorkommen bis nach Zentralitalien und Serbien berichtet, teilweise auch von Nachweisen bis nach Nordafrika oder östlich bis nach Russland. Die Angaben in der Literatur widersprechen sich jedoch manchmal. Die Art findet sich in ihrem Verbreitungsgebiet von Meeresniveau bis meist in 900 m, maximal bis 3000 m Höhe über NN.


title: Neobisium carcinoides

text: Die Art lebt in der Laubstreu von Wäldern (vor allem Buchenwäldern, aber auch Nadel- oder Mischwäldern), Mooren, Gebüschen und Heiden und hier Steinen, im Moos (z. B. Torfmoosen) oder im Boden, seltener unter Rinde oder in Vogelnestern. Dabei werden feuchte Stellen bevorzugt. Pro Quadratmeter Waldboden können dabei oftmals sehr viele Moosskorpione gefunden werden. In Grasländern, Dünen oder Salzmarschen leben sie unter verrottender Vegetation.


title: Neobisium carcinoides

text: Auf der Suche nach Nahrung läuft die Art mit weit nach vorn gehaltenen Scheren (Pedipalpen) herum. Sie lebt räuberisch von Springschwänzen, Staubläusen und anderen kleinen Hexapoden. Die Nahrung wird mit den Scheren ergriffen, zu den Cheliceren geführt, extraintestinal verdaut und mit einer Vorderdarmpumpe eingesogen. Hauptfressfeinde der Art sind Steinläufer der Gattung "Lithobius". Man findet in allen Monaten adulte Tiere. Die Männchen legen ihre Samenpakete (Spermatophoren) auf dem Boden ab, die später von einem vorbeikommenden Weibchen aufgenommen werden. Im Mai sind die Weibchen mit der Brutpflege beschäftigt. Sie fertigen in der Bodenstreu oder unter Steinen aus Seide und Erdbröckchen zur Tarnung eine linsengroße Kammer, in der sie ihre Eier und später die Jungen an der Bauchseite tragen und nähren, wobei schon die Eier eine von der Mutter ausgeschiedene Nährflüssigkeit aufsaugen und dabei anschwellen. Einige Tage nach dem Schlüpfen sind die Jungen ausgehärtet und damit selbstständig.


title: Neobisium carcinoides

text: Die Art wurde 1804 von Johann Hermann unter dem Namen "Chelifer carcinoides" erstbeschrieben. Weitere in der Literatur zu findende Synonyme sind: Eine bekannte Unterart stellt "Neobisium carcinoides balcanicum" , 1937 dar.


title: Rod Williams

text: Rod Williams (* 15. April 1954 in Detroit) ist ein amerikanischer Jazzmusiker (Piano, Keyboards, Komposition). Williams studierte zunächst an der Eastern Michigan University und der University of Michigan bei Kenny Cox. Im Sommer 1981 spielte er in Detroit mit der Gruppe "Visions" von Sam Sanders als Vorgruppe von Air; Henry Threadgill ermutigte ihn nachdrücklich, nach New York City zu ziehen; im Herbst 1981 zog er dorthin, wo er bis heute lebt.


title: Rod Williams

text: Dort absolvierte er seinen Bachelor an der City University of New York. 1984 trat er im Sweet Basil mit David Murrays Big Band auf (zwei Alben für Black Saint); dann war er Mitglied von Craig Harris’ Band "Tailgaters Tales" ("Shelter") und trat in kleinen Gruppen auf, die u. a. von Butch Morris, Henry Threadgill und Warren Smith geleitet wurden. Zwischen 1987 und 1991 gehörte er als Teil des Kollektivs M-Base zur Band von Cassandra Wilson, wo er sowohl Klavier als auch Synthesizer spielte; mit Wilson entstanden mehrere Alben für JMT wie "Jumpworld" oder "She Who Weeps". 1991 trat er mit Murrays Quartett beim JVC Jazz Festival auf.


title: Rod Williams

text: Williams arbeitete ab den späten 1980er Jahren als Leader, nahm 1988 und 1990 zwei Alben unter eigenem Namen auf und leitete eine Combo beim "What Is Jazz? Festival" im Jahr 1991. Darüber hinaus hat er Musik für japanische Filme geschrieben und japanische Popmusik aufgeführt. 1998/9 tourte er im Quartett von Nao Takeuchi. Er ist auch auf Casandra Wilsons Album "Sings Standards" (Verve Records 2002) und auf Alben von Tulivu-Donna Cumberbatch, Olu Dara und David Murray/Ya Ya Fornier zu hören. Tom Lord verzeichnet 30 Aufnahmen im Bereich des Jazz zwischen 1984 und 2013.


title: Rod Williams

text: Williams arbeitete auch mit James Carter, Lester Bowie, Dewey Redman, Greg Osby, Sam Rivers, Nasheet Waits, Ed Blackwell, Eddie Harris, Julius Hemphill, Oliver Lake, Duane Eubanks, Mor Thiam, Kazutoki Umezu und Diedre Murray. Zu seiner Combo gehören Lonnie Plaxico und Newman Taylor Baker.


title: Eyes in the Back of Your Head

text: Eyes in the Back of Your Head (Alternativschreibweise "Eyes... In the Back of Your Head") ist ein Jazzalbum von Geri Allen. Die am 14. und 15. Dezember 1995 und am 1. März 1996 in den Clinton Studios, New York entstandenen Aufnahmen erschienen am 12. August 1997 auf dem japanischen Label Somethin' Else (einem Sublabel der Toshiba-EMI Ltd.) und in Europa auf Blue Note Records. Es gehört zu den wenigen Aufnahmen des Saxophonisten Ornette Coleman mit einem Pianisten.


title: Eyes in the Back of Your Head

text: Michael J. West schrieb in JazzTimes, Ornette Coleman war zum Zeitpunkt seines "Sound Museum"-Projekts 1996 seit fast 40 Jahren nicht mehr öffentlich mit einem Pianisten aufgetreten, abgesehen von einer kurzen Session von 1971 mit Cedar Walton. Dass er Geri Allen ausgewählt hat, um diese Rolle in seinem Projekt zu übernehmen, sollte etwas bedeuten, so der Autor. Coleman befürchtete, dass Pianisten ihn mit ihren Akkordstrukturen einengen würden, doch Allen machte das kaum.


title: Eyes in the Back of Your Head

text: Neben seinem eigenen Album mit dem Sound Museum ("Three Women", Verve) spielte Ornette Coleman im selben Jahr auf Allens Album bei zwei Stücken mit; im Duo nahmen sie „Vertical Flowing“ und „The Eyes Have It“ auf. Bei den weitern Stücken auf "Eyes in the Back of Your Head" spielte die Pianistin mit Cyro Baptista solo „New Eyes Opening“, „FMFMF [For my family, for my friends]“, „Little Waltz“. Ferner gibt es ein Duett mit dem Perkussionisten Cyro Baptista („Mother Wit“) und vier Nummern (darunter „In the Back of Your Head“ und „Windows to the Soul“), in denen Allen von ihrem Ehemann, dem Trompeter Wallace Roney begleitet wird (bei zwei davon – „M.O.P.E.“ und „Dark Eyes“– wirkte auch Baptista mit).


title: Eyes in the Back of Your Head

text: „Windows to the Soul“ ist dem 1997 verstorbenen Schlagzeuger Tony Williams gewidmet.Sofern nicht anders angegeben, stammen alle Kompositionen von Geri Allen.


title: Eyes in the Back of Your Head

text: Scott Yanow verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb, dies sei möglicherweise die anspruchsvollste Veröffentlichung der Pianistin. Die immer originellere Geri Allen sei immer eine Musikerin mit eigener Stimme; sie spielte drei atmosphärische Klaviersoli, darunter eine Version von Ron Carters „Little Waltz“. Mit Ausnahme der Stücke mit Ornette Coleman sei Geri Allen die dominierende Kraft im faszinierenden Set, zu dem auch das eindringliche „Windows to the Soul“ gehört. Die Musik sei meistens avantgardistisch, aber auf ihre eigene Weise zielgerichtet und in sich logisch. Es lohne sich mehrere Male zuzuhören, so Yanows Resümée.


title: Eyes in the Back of Your Head

text: Willard Jenkins schrieb in JazzTimes, im Dialog [mit Coleman bei "Three Women"] sei Allen eine durch und durch geerdete Frau, und in der Musik bringe sie sowohl einen Sinn für das Geschichtenerzählen als auch für Klangmalerei mit.


title: Mon Laferte

text: Norma Monserrat Bustamante Laferte (geboren am 2. Mai 1983 in Viña del Mar, Chile), besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Mon Laferte, ist eine chilenische Sängerin, Musikerin und Komponistin. Sie ist auch bekannt für ihr gesellschaftspolitisches Engagement.


title: Mon Laferte

text: Mon Laferte wuchs mit ihrer Mutter Myriam Laferte Herrera, ihrer Großmutter Norma und ihrer jüngeren Schwester in einer Sozialsiedlung auf. Sie begann schon sehr jung mit der Musik. Mit neun Jahren nahm sie an einem Festival ihrer Schule teil, belegte den ersten Platz und erhielt als Preis eine Gitarre. Mit diesem Instrument erstellte sie ihre ersten Kompositionen. Mit 13 Jahren erhielt sie ein Stipendium, mit dem sie das Konservatorium in Viña del Mar besuchen konnte. Mit 14 Jahren verließ sie die Schule, um sich komplett der Musik zu widmen. Sie reiste umher und spielte in Kneipen sowie auf der Straße.


title: Mon Laferte

text: Neben ihrer musikalischen Tätigkeit ist Laferte als Künstlerin aktiv: Sie malt, unter anderem murals, schafft Skulpturen und betreibt eine Galerie. Auch produziert sie einen Podcast. Sie ist außerdem Teil einer Gruppe von Musikerinnen in Mexiko, die sich für mehr Sichtbarkeit von Frauen auf Bühnen einsetzt.


title: Mon Laferte

text: Derzeit lebt sie in Mexiko-Stadt.


title: Mon Laferte

text: Sie hat drei Studioalben veröffentlicht und war besonders mit dem dritten, "Mon Laferte Vol. 1", in der lateinamerikanischen Welt sehr erfolgreich. Mit "La Trenza" wurde Laferte auch in Europa und Asien bekannt. Kein chilenischer Musikkünstler hat in den letzten 15 Jahren mehr Alben und Singles verkauft.


title: Mon Laferte

text: 2003 stieg Laferte bei der Reality-TV-Show "Rojo Fama Contrafama" ein. Anschließend brachte sie ihr erstes Album heraus: "La chica de Rojo", veröffentlicht bei Warner Music unter dem Namen Monserrat Bustamante. Das Album wurde sehr erfolgreich, erhielt Gold- und Platinstatus. Mit dem Album ging Laferte auf Tour, die sie unter anderem nach Costa Rica, Paraguay, Kanada, Australien, Peru und Honduras führte. Nach drei Jahren in der Show spielte sie in "Rojo, der Film" mit. Nach vier Jahren bei "Rojo Fama Contrafama" entschied sie sich, auszusteigen.


title: Mon Laferte

text: Ende 2007 reiste Laferte nach Mexiko-Stadt, um das musikalische Umfeld dort kennenzulernen. Sie lebte dort ausschließlich von der Musik, trat in Bars und Kneipen auf. Während ihrer Auftritte lernte sie zahlreiche chilenische Musiker kennen, die in Mexiko-Stadt lebten, mit denen sie später zusammenarbeitete. Während dieser Zeit legte sie sich den Künstlernamen Mon Laferte zu.


title: Mon Laferte

text: Ende 2009 wurde bei Laferte Schilddrüsenkrebs diagnostiziert und sie trat für einige Zeit nicht auf. Nach der Behandlung und Operationen fuhr sie fort mit der Musik. 2011 brachte sie ihr Album "Desechable" heraus. Das Werk umfasst zehn Lieder, wovon als Singles "Soy", "Depresión", "Tóxico", "Desechable" und "Un solo hombre no puedo tener" ausgekoppelt wurden.


title: Mon Laferte

text: 2012 schrieb Laferte den Titelsong "Vuelve Por Favor" des peruanischen Films "El Buen Pedro". Außerdem war sie Jurorin bei der zweiten Staffel der chilenischen Ausgabe der Talentshow "Factor X Chile". Dort fungierte sie als Mentorin der Kategorie "Bands". Auch wurde sie Sängerin der mexikanischen Heavy-Metal-Band "Mystica Girls", die ausschließlich aus Frauen besteht.


title: Mon Laferte

text: Am 7. Januar 2013 veröffentlichte Laferte ihr Album "Tornasol". Es enthält 14 Lieder, die in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern wie Paz Quintana, Mariel Mariel, El Viaje de Seth, Fakuta und Renee Mooi entstanden sind. Laferte erkundete auf diesem Album verschiedene Musikstile wie Rock, Reggae, Pop und Elektro. Außerdem debütierte sie mit diesem Album als Produzentin; Co-Produzent war der mexikanische Musiker César "Mr." Ceja. Drei Singles wurden ausgekoppelt: "Ángel Negro", "Hey Hey" und "Tornasol", außerdem zwei Werbe-Singles, "Vuelve Por Favor" und "Lo Que Pido".


title: Mon Laferte

text: Ebenfalls im Jahr 2013 hatte Laferte ihr Debüt als Schauspielerin im peruanischen Kino. Im Film "Japy Ending" spielt sie Eli, eine Sängerin, deren letzter Wunsch angesichts des drohenden Endes der Welt ein Tod auf der Bühne ist. Im August 2013 nahm Laferte mit anderen Künstlern an einer besonderen Vorstellung der chilenischen Band "Los Tetas" teil, um einige der größten Erfolge der Gruppierung wieder ins Gedächtnis zu rufen.


title: Mon Laferte

text: Im Februar 2014 brachten die "Mystica Girls" ihr zweites Studioalbum heraus, "Gates of Hell". Mon Laferte selbst veröffentlichte am 31. Januar 2015 ihr drittes Album, "Mon Laferte Vol. 1", bei SCD Vespucio. Das Album enthält elf Lieder, darunter die Erfolge "Tu falta de querer" und "Amor Completo". Das Album erreichte Platz 7 der chilenischen iTunes-Charts und Platz 10 der mexikanischen. In dem Album greift Laferte auch auf die Traditionen der mexikanischen Musik zurück.


title: Mon Laferte

text: Im selben Jahr spielte Laferte beim Musikfestival "Vive latino" in Mexiko-Stadt. Laferte führte außerdem ihre Akustikversion-Sessions in Parks unter anderem in Mexiko und Spanien fort.


title: Mon Laferte

text: Mitte 2015 gab Laferte bekannt, dass sie einen Vertrag mit dem Label Discos Valiente, eine Tochter von Universal Music Mexiko, geschlossen hat, um eine remasterte Auflage von "Mon Laferte Vol. 1" herauszubringen. Das Album wurde in dieser Version am 21. August auf den Markt gebracht, ebenso wie die Single "Amor Completo". Der Song wurde vom mexikanischen Publikum wohlwollend aufgenommen. Das Video erreichte auf dem Vevo-Account von Laferte schnell mehr als eine Million Klicks.


title: Mon Laferte

text: Am 14. September veröffentlichte Laferte ihre zweite Single, "Tu Falta De Querer". Diese entwickelte sich in Mexiko und Lateinamerika zu einem großen Erfolg, erklomm in Mexiko den 4. Platz der Charts. Sie gehörte 2016 zu den meistgespielten Liedern im mexikanischen Radio und hielt sich sechs Monate lang in den mexikanischen Top-100-iTunes-Charts. Die meisten der Shows der folgenden Tour waren ausverkauft. Die Tour endete mit einer ebenfalls ausverkauften Show im Auditorio Nacional in Mexiko, der wichtigsten Bühne Lateinamerikas.


title: Mon Laferte

text: Im Mai 2016 erreichte das Album in Mexiko Goldstatus, im Juli Platinstatus für 60 000 verkaufte Alben. Im November erhielt Laferte ein Zertifikat für Gold-und-Platinstatus für 90 000 verkaufte Exemplare.


title: Mon Laferte

text: Im Juni wählten die Zuschauer von "MTV MIAW" sie zur Siegerin in zwei von drei Kategorien, in denen sie nominiert war, unter anderem für das Video des Jahres ("Tu Falta De Querer").


title: Mon Laferte

text: Im September wurde Mon Laferte für zwei Latin Grammys nominiert, in den Kategorien "Beste neue Künstlerin" und "Bestes alternatives Album".


title: Mon Laferte

text: 2017 veröffentlichte Laferte ihr Album "La Trenza". In diesem Werk kehrt sie zu den Klängen ihrer Kindheit und Jugend in Chile zurück. Unter anderem enthält das Album den Track "Cielito de Abril", der in der Tradition des chilenischen Songwritings steht. In "Pa Dónde Se Fue" singt sie über den Schmerz, ohne Vater aufzuwachsen. "Amárrame", aufgenommen mit Weltstar Juanes, wurde ihr bis dato größter Hit. Mit dem Album wurde Laferte für fünf Latin Grammys nominiert und gewann in der Kategorie "Bester alternativer Song" für "Amárrame". Mit "La Trenza" wurde Laferte auch in Europa und Asien bekannt.


title: Mon Laferte

text: 2018 brachte sie ihr Album "Norma" heraus, eine Mischung aus Indiepop, Latin und Soul. Es ist Lafertes erstes Konzeptalbum. Sie schrieb es, nachdem eine langjährige Beziehung in die Brüche ging. Mit diesem Werk gewann sie den Latin Grammy in der Kategorie "Bestes Album".


title: Mon Laferte

text: Im Oktober 2011 nahm Laferte am Konzert für sexuelle Diversität in Santiago de Chile teil. Sie trat mit dem Song "Desechable" auf. Ihr Lied "Él" aus dem Album "Desechable" erzählt zudem von einer Liebe, die in Chile nicht formalisiert werden kann, was als homosexuelle Liebe interpretiert werden kann. Seit 2015 ermöglicht die Rechtslage in Chile gleichgeschlechtlichen Paaren eine eingetragene Partnerschaft, aber keine Ehe.


title: Mon Laferte

text: Mitte Oktober 2019 begannen in Chile Menschen, auf der Straße gegen eine in ihren Augen verfehlte Regierungspolitik und gegen das politische System generell zu protestieren. Mon Laferte kehrte aus Mexiko nach Chile zurück und trat vor den Demonstranten auf. Bei den Latin Grammys im November gewann sie den Preis für das beste alternative Album für "Norma". Dabei lief sie mit nackter Brust über den roten Teppich, auf der geschrieben stand: "En Chile torturan violan y matan" ("In Chile wird gefoltert, vergewaltigt und gemordet"). Die Polizei strengte unabhängig davon eine Untersuchung gegen Laferte an, da sie die Carabineros der Brandstiftung in den U-Bahnen beschuldigt hatte.


title: Mon Laferte

text: Ihre Auftritte in den sozialen Medien, etwa auf Instagram, nutzt Mon Laferte häufig, um auf gesellschaftliche Missstände hinzuweisen, etwa die hohe Anzahl an Suiziden unter Älteren, die Benachteiligung von Frauen, Gewalt gegen Frauen und die soziale Ungleichheit in Chile.


title: Streifen-Fahnenbarsch

text: Der Streifen-Fahnenbarsch ("Pseudanthias gibbosus", Synonym: "P. fasciatus") ist ein Meeresfisch aus der Gruppe der Fahnenbarsche, der im Roten Meer und im tropischen Indopazifik vorkommt. Nachweise der versteckt lebenden Art gibt es aus dem Golf von Akaba, dem Roten Meer, von den Küsten der südafrikanischen Provinzen Ostkap und KwaZulu-Natal, sowie von den Küsten Indonesiens, Nordostaustraliens, Taiwans und des südlichen Japans.


title: Streifen-Fahnenbarsch

text: Die Art erreicht eine Länge von 18 bis 21 cm. Die Körperlänge und die Kopflänge liegen beim 2,4 bis 3,1-fachen der Körperhöhe. Die Schwanzflosse ist halbmondförmig. Der weichstrahlige Abschnitt der Rückenflosse ist deutlich höher als der hartstrahlige Abschnitt. Weibchen sind orange, wobei jede Schuppe auf der oberen Körperhälfte einen dunklen und auf der unteren Körperhälfte einen roten Fleck zeigt. Ein weiß umrandeter roter Streifen verläuft vom hinteren Augenrand über den Kiemendeckel bis zur Schwanzflossenbasis. Die Schwanzflossenloben sind gelb mit einem schmalen violetten Außenrand; das Innere der Schwanzflosse ist grünlichgelb. Die Spitzen der Rückenflossenstrahlen sind magentafarben. Ein rötlicher hellviolett umrandeter Streifen verläuft von den Augen zur Basis der Brustflossen. Kleine Männchen sind eher rosa bis pink gefärbt. Auf dem vorderen Rumpf unterhalb von Nacken und dem hartstrahligen Abschnitt der Rückenflosse befindet sich ein großer roter Fleck. Auf dem hinteren Rumpfabschnitt bilden dunkel orange Flecken sieben Längsstreifen. Der weichstrahligen Abschnitt der Rückenflosse zeigt zwei dunkelbraune Punktreihen. Die Strahlen der Schwanzflosse sind pinkfarben. Größere Männchen (ab 150 mm SL) sind rötlich gefärbt mit einer helleren Unterseite. Die Schuppen haben einen roten Rand und eine goldenen Mittelfleck. Der rote Fleck auf dem vorderen Rumpf ist dunkelrot. Die Rückenflosse ist rot, die Afterflosse gelbgrün mit einer malvenfarbenen Vorderkante und distalen roten Streifen. Die Schwanzflosse ist goldgelb mit malvenfarbenen oberen und unteren Rändern.Der Streifen-Fahnenbarsch lebt solitär oder in kleinen Gruppen an Außenriffen in Tiefen von 30 bis 100 Metern. Dabei hält sich die Art immer in der Nähe von Höhlen, Spalten und anderen Verstecken auf und schwimmt in der Nähe der Höhlendecke ähnlich wie die Zwergbarsche mit dem Bauch nach oben. Die IUCN stuft die Art als ungefährdet ein.


title: Liste der Baudenkmale in Rodewald

text: In der Liste der Baudenkmale in Rodewald sind alle Baudenkmale der niedersächsischen Gemeinde Rodewald aufgelistet. Die Quelle der Baudenkmale ist der Denkmalatlas Niedersachsen. Der Stand der Liste ist der 6. Februar 2021.


title: Liste der Baudenkmale in Rodewald

text: Die Gruppe Hofanlage Dorfstraße 72 hat die ID im Denkmalatlas 31036571.


title: Liste der Baudenkmale in Rodewald

text: Die Gruppe Kirche Hauptstraße trägt im Denkmalatlas die ID 31036584.


title: Liste der Baudenkmale in Rodewald

text: Die Hofanlage Hauptstraße 122 besteht aus drei baulichen Anlagen, die einen einheitlichen Gebäudekomplex bilden. Sie ist daher derzeit nicht als Gruppe baulicher Anlagen, sondern als Einzeldenkmal (Querdielenhaus) mit weiteren Teilen (Scheune und Stallanbau) ausgewiesen.


title: Garden of Expression

text: Trio Tapestry: Garden of Expression ist ein Jazzalbum des Trio Tapestry von Joe Lovano, mit Marilyn Crispell und Carmen Castaldi. Die in Zusammenarbeit mit dem Rete Due der Radiotelevisione Svizzera (RSI) im November 2019 im "Auditorio Stelio Molo" der RSI, Lugano, entstandenen Aufnahmen erschienen am 29. Januar 2021 auf ECM Records.


title: Garden of Expression

text: "Garden of Expression", das zweite Album von Trio Tapestry, versammelt Lovano mit der Pianistin Marilyn Crispell und Schlagzeuger Carmen Castaldi. Castaldi und Lovano verbindet eine langjährige Freundschaft, die seit Jugendzeiten besteht. Sie sind zusammen aufgewachsen, besuchten zusammen das Berklee College und spielten über die Jahre immer mal wieder zusammen (etwa auf Lovanos Album "Viva Caruso", 2002). Marilyn Crispell und Lovano lernten sich Mitte der achtziger Jahre kennen, als Crispell in der Band von Anthony Braxton spielte. Auf ihrer zweiten Europa-Tournee traten die drei Musiker im November 2019 am Abend, bevor die Aufnahme im Auditorio Stelio Molo in Lugano stattfand, dort live auf.Alle Kompositionen stammen von Joe Lovano.


title: Garden of Expression

text: John Fordham schrieb im Guardian, Lovano habe Erfahrungen gesammelt, die eine Wertschätzung für Virtuosität und die Feinheiten von Nuance und Klangfarbe förderten. Jetzt, nach mehr als vier Jahrzehnten als Jazzstar, in denen er als einer der Erben von Sonny Rollins gilt, erforsche Lovanos Trio Tapestry heikle Destillationen der musikalischen Ressourcen. Jon Pareles, Kritiker der New York Times, habe bei Lovano/Crispell das Erleben ihrer Verschmelzungen von klassischer Virtuosität und Free-Jazz-Furchtlosigkeit „wie die Überwachung eines aktiven Vulkans“ beschrieben.


title: Garden of Expression

text: Nach Ansicht von Thomas J. Krebs ("Jazzzeitung") erzeuge das Album eine sagenhafte lyrische Spannung, fein ziselierte Improvisationen würden mit behutsamen Gegenlinien wechseln, es seien „bewusst geführte Dialoge zwischen den Musikern die nie ausufern, sondern immer auf dem Punkt sind und Wesentliches erklingen lassen.“


title: Garden of Expression

text: Auch für Xavier Plus von Skug – Journal für Musik ist "Garden of Expression" „der reife und würdige zweite Wurf dieses Trios, das dem geknüpften Klangteppich in seinem Namen alle Ehre macht.“ Die Strukturen seien gelockert, schöne und einprägsame Melodien tauchten überall auf und dazwischen gebe es ausreichend Raum für individuelle Entfaltung. Das Album enthalte zwar dekonstruierten Jazz, „aber keineswegs nur für die ausgefuchste Hörer*innenschaft. Es ist eine Einladung, den drei musikalischen Geistern in ihrem Denken und Spüren zu lauschen und mitzuerleben, wie sie miteinander harmonieren und dieselbe Vision von einer leichten, faszinierend-komplexen und transparenten Klangwelt realisieren.“


title: Garden of Expression

text: Peter Füssl schrieb in der "Kulturzeitschrift", Lovanos acht neue Kompositionen basierten auf musikalischen Ideen, die aus freien Kollektivimprovisationen der beteiligten Protagonisten entstanden seien, während der Aufnahme aber in neuerlichen improvisatorischen Prozessen nochmals verfeinert wurden. „Die ersten drei Stücke sind durch wunderschöne Melodien geprägte lyrische Klangbilder, Nachtstücke, die einen in wohlige Wärme und Geborgenheit einhüllen.“ Mit dem siebeneinhalb minütigen Titelstück „Garden of Expression“ beschreite man schließlich experimentelleres Terrain, das mehr Reibung und Spannung zulasse und durch die von Lovano eingesetzten Gongs eine interessante klangliche Erweiterung erfahre. Das ändere jedoch nichts am meditativen Grundcharakter, der auch in den folgenden Titeln immer wieder Raum für Stille beinhalte.


title: Girls United – Der große Showdown

text: Girls United – Der große Showdown (Originaltitel: "Bring It On: Worldwide #Cheersmack" oder auch "Bring It On: Worldwide Showdown") ist eine US-amerikanische Sportkomödie des Regisseurs Robert Adetuyi. Die Hauptrollen spielen Cristine Prosperi, Sophie Vavasseur, Jordan Rodrigues und Vivica A. Fox. Dieser sechste Teil der Girls-United-Reihe erschien 2017 als Direct-to-DVD-Produktion.


title: Girls United – Der große Showdown

text: Destiny ist die Kapitänin des Cheerleader-Teams namens "The Rebels", das erstklassig besetzt ist. Die dreimaligen Sieger der nationalen Meisterschaften werden von der neuen Mannschaft "The Truth" zu einem weltweiten Wettkampf herausgefordert. "The Rebels" nehmen die Herausforderung an und treten in einer Online-Challenge, die von der Cheer Goddess moderiert wird, gegen Cheerleader-Teams aus der ganzen Welt an. Allerdings scheinen sich die anderen Teams allesamt gegen Destiny und ihre Team-Mitglieder verschworen zu haben, aber sie geben nicht auf. Um eine Chance auf die Trophäe zu haben, muss die Kapitänin hierzu ihr egoistisches Verhalten zum Wohle der Mannschaft hintenanstellen und herausfinden, wer ihre wahren Freunde sind. Die Integration von Blake und seinen Streetdancern in ihr Team stellt sich zunächst als schwierig heraus.


title: Cornelis de Bryer

text: Cornelis de Bryer ("fl." 1651–1658) war ein flämischer Stilllebenmaler, der in der Zeit von 1634 bis 1660 in Antwerpen tätig war und später in Frankfurt am Main nachweisbar ist. Er ist bekannt für seine Fruchtstillleben, Vanitas-Stillleben und Prunkstillleben. Über de Bryers Leben ist praktisch nichts bekannt. Sein Geburtsdatum und sein Geburtsort sind unbekannt. Er wurde erstmals in der Antwerpener Lukasgilde als Schüler von Daniel van Middeler im Gildenjahr 1634/1635 aufgenommen. Es gibt keine Aufzeichnungen darüber, dass der Künstler als Meister der örtlichen Lukasgilde registriert wurde.


title: Cornelis de Bryer

text: Es wird angenommen, dass er in den 1650er Jahren in Antwerpen tätig war, aus denen signierte Werke von seiner Hand erhalten geblieben sind. Er war einer von mehreren Künstlern in Frankfurt am Main, die sich über den Wettbewerb von Johann Heinrich Roos beschwerten. Er war noch am 2. Juli 1671 in Frankfurt, als er Pate von Cornelis Collet wurde. Er war möglicherweise der Vater von Fabianus de Bryer, der 1688 als Sohn eines Meisters Meister der Antwerpener Gilde des Heiligen Lukas wurde.


title: Cornelis de Bryer

text: Datum und Ort seines Todes sind unbekannt.


title: Cornelis de Bryer

text: De Bryer malte Obststillleben, Vanitas-Stillleben und Prunkstillebens, d. h. üppige Stillleben luxuriöser Objekte. Seine datierten Werke umfassen 10 Stillleben, die zwischen 1651 und 1658 datiert sind. Er signierte Bryer oder Brier.


title: Cornelis de Bryer

text: De Bryer gilt als Mitglied des Kreises von Malern, die beeinflusst wurden von Jan Davidsz de Heem, einem niederländischen Stilllebenmaler der zur gleichen Zeit wie de Bryer in Antwerpen tätig war. De Heem war selbst von flämischen Stilllebenmalern wie Frans Snyders, Adriaen van Utrecht und Daniel Seghers beeinflusst. De Bryers Stil zeigt deutlich den Einfluss der Schule von Jan Davidsz. de Heem. Dies beweist eines seiner Werke, ein signiertes (Bonnefantenmuseum, Maastricht) das seine Vertrautheit mit dem Werk von Jan Davidsz. und dessen Sohn Cornelis de Heem, die beide lange Zeit in Antwerpen arbeiteten. De Bryer teilte mit de Heem das Interesse an der Wiedergabe von Metallreflexen in metallischen Gegenständen. Er zeigte ein hohes Maß an technischer Versiertheit bei der Wiedergabe von Materialien.


title: Cornelis de Bryer

text: Ein anderes Werk, das sich früher in der Sammlung der Herzöge von Beaufort befand, erinnert eher an die Arbeiten des zeitgenössischen Antwerpener Stilllebenkünstlers Joris van Son. Er malte auch Vanitas-Stillleben. Diese Gattung von Stillleben bietet eine Reflexion über die Bedeutungslosigkeit des irdischen Lebens und die Vergänglichkeit aller irdischen Güter und Bestrebungen. Diese Bedeutung wird in diesen Stillleben durch die Verwendung von Bestandssymbolen vermittelt, die auf die Vergänglichkeit der Dinge und insbesondere auf die Vergeblichkeit irdischen Reichtums verweisen: ein Totenkopf, Seifenblasen, Kerzen, leere Gläser, verwelkende Blumen, Insekten, Rauch, Uhren, Spiegel, Bücher, Sanduhren und Musikinstrumente, verschiedene teure oder exklusive Gegenstände wie Schmuck und seltene Muscheln und Globen. Der Begriff Vanitas ist abgeleitet von der berühmten Zeile „Vanitas vanitatum, dixit ecclesiastes, vanitas vanitatum, et omnia vanitas“, aus dem Buch Prediger in der Bibel. Martin Luther übersetzte die prominente Stelle als „Es ist alles ganz eitel, sprach der Prediger, es ist alles ganz eitel“. Die Weltsicht hinter den Vanitas-Gemälden war ein christliches Verständnis der Welt als ein vorübergehender Ort flüchtiger Freuden und Sorgen, dem die Menschheit nur durch das Opfer und die Auferstehung Christi entkommen konnte. Während die meisten dieser Symbole auf die irdische Existenz (Bücher, wissenschaftliche Instrumente etc.) und Vergnügungen (eine Pfeife) oder die Vergänglichkeit von Leben und Tod (Totenköpfe, Seifenblasen, leere Muscheln) verweisen, tragen einige der in den Vanitas-Gemälden verwendeten Symbole eine doppelte Bedeutung: Eine Rose oder ein Getreidehalm verweist ebenso auf die Kürze des Lebens wie sie ein Symbol für die Auferstehung Christi und damit das ewige Leben ist.


title: Cornelis de Bryer

text: In dem Gemälde (1658, Privatsammlung) präsentiert de Bryer ein virtuelles Inventar von Symbolen der Vergänglichkeit aus dem siebzehnten Jahrhundert: den Totenkopf, der Globus, das offene Buch, die Geldkiste, die goldene Uhr, das umgekippte Gefäß und die Musik – repräsentiert durch die Laute.


title: Murray Stewart

text: Murray Scott Stewart, OAM (* 2. Juli 1986 in Durban, Südafrika) ist ein ehemaliger australischer Kanute und Olympiasieger.


title: Murray Stewart

text: Murray Stewart wuchs in Südafrika auf, ehe seine Familie im Jahr 2000 nach Australien auswanderte. 2005 begann er mit dem Kanusport.


title: Murray Stewart

text: Stewart nahm an zwei Olympischen Spielen teil. Seine erste Teilnahme erfolgte anlässlich der Olympischen Spiele 2012 in London, bei denen er unter anderem neben Tate Smith, David Smith und Jacob Clear zum australischen Aufgebot im Vierer-Kajak gehörte. Nach einem dritten Rang im Vorlauf qualifizierten die Australier sich nach einem Sieg im Halbfinale für den Endlauf. Diesen beendeten sie nach 2:55,085 Minuten auf dem ersten Platz vor dem ungarischen Vierer-Kajak und der tschechischen Mannschaft und wurden damit Olympiasieger. Darüber hinaus startete Stewart auch im Einer-Kajak auf der 200-Meter-Strecke und über die 1000-Meter-Distanz. Über 200 Meter schied er bereits in den Vorläufen als Sechster seines Laufs aus, während ihm über 1000 Meter zumindest die Halbfinalqualifikation gelang. Er verpasste dort als Sechstplatzierter den Finaleinzug und schloss auch das B-Finale nur auf dem achten und damit letzten Platz ab, sodass er Gesamtrang 16 belegte.


title: Murray Stewart

text: Bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro ging Stewart erneut im Einer-Kajak an den Start, diesmal jedoch nur über die 1000-Meter-Distanz. Er erreichte dank eines zweiten Platzes im Vorlauf und eines Siegs im Halbfinale den Endlauf, in dem er eine Podiumsplatzierung nur knapp verfehlte. Nach 3:33,741 Minuten überquerte er 0,4 Sekunden hinter Roman Anoschkin aus Russland die Ziellinie und wurde Vierter. Stewart war mit dem Vierer-Kajak auf der 1000-Meter-Strecke auch bei Weltmeisterschaften erfolgreich. 2011 sicherte er sich in Szeged die Silbermedaille und belegte 2013 in Duisburg den dritten Platz. 2017 wurde er schließlich in Račice u Štětí Weltmeister. 2012 gewann Stewart die australischen Meisterschaften im Einer-, Zweier- und Vierer-Kajak über 1000 Meter.


title: Murray Stewart

text: Für seinen Olympiasieg erhielt Stewart 2014 die Medal of the Order of Australia. Er hat einen Masterabschluss in Architektur.


title: Opaque Lucidity

text: Opaque Lucidity ist eine 2007 gegründete Dark-Ambient- und Funeral-Doom-Band. Musiker von Aglaomorpha und Risus Sardonicus aus Stary Oskol gründeten Opaque Lucidity 2007. Das selbstbetitelte Debüt erschien im folgenden Jahr über BadMoodMan Music. Die internationale Resonanz zeigte sich überwiegend negativ bis durchschnittlich. Positiv beurteilt wurde das Album kaum. Ein Jahr später veröffentlichte Opaque Lucidity ein kaum beachtetes Kolaborations-Album mit Aglaomorpha über Wroth Emitter. Weitere Veröffentlichungen blieben seither aus. Beide Veröffentlichungen wurden in für Doom-Metal.com verfassten Rezensionen positiv beurteilt. Shawn Pelata lobte das Debüt und Bertrand Marchal das Kolaborations-Album. Wohingegen das Gros der internationalen Kritiken schlecht ausfiel.


title: Opaque Lucidity

text: Die von Opaque Lucidity gespielte Musik gilt als minimalistischer und dissonanter Crossover zwischen Funeral Doom und Dark Ambient. Das Webzine Doom-Metal.com verweist gleichermaßen auf Until Death Overtakes Me und Absolute Misery, einem Nebenprojekt von Matt Zuchowski von Funerary Dirge, sowie auf Trollmann av Ildtoppberg zum einordnenden Vergleich. Die Musik arrangiere spärliche Synthesizer-Passagen, in den Hintergrund gemischte minimalistische Gitarrenakkorde bis hin zu „kraftvoll intensivem Death-Doom-Riffing“ und ein als jenseitig beschriebenes Growling.


title: Detlef Jens

text: Detlef Jens (* 26. September 1958 in Hamburg) ist ein deutscher Journalist und Autor. Er lebt in Flensburg.


title: Detlef Jens

text: Detlef Jens besuchte die Grundschule in London, Gymnasium und Abitur folgten in Hamburg-Blankenese im Gymnasium Blankenese in der Kirschtenstraße. Sein Soziologie-Studium hat er an der Universität Hamburg begonnen, doch nicht abgeschlossen, da er bereits in der Studienzeit begann, als Journalist zu arbeiten. Von da an war sein Leben von der Sehnsucht nach dem Meer geprägt: 1977–1978 fuhr er als Matrose auf einem Segelschoner in der südlichen Karibik. 1979 nahm er an der berühmten Segelregatta Fastnet Race für Yachten im Ärmelkanal und in der Keltischen See teil. Später wohnte und lebte er in London und in Voiron, bei Grenoble in Frankreich. In den 1990er bis 2000er Jahren war Detlef Jens für einige Jahre mit dem eigenen Segelboot unterwegs. Es folgte das Leben mit seiner jungen Familie auf Museumsschiffen in Hamburg.


title: Detlef Jens

text: Detlef Jens arbeitete als Redakteur bei der Zeitschrift "segeln". In den 1980er Jahren gründete er die Zeitschrift "Boot & Charter". Später verkaufte er das Blatt an Axel Springer SE. Als freier Journalist der Themen Reise und Segeln veröffentlichte er u. a. in "Stern", "Die Zeit", "GEO" und Männer-"Vogue". Anfang der 1990er Jahre gründete er die Agentur Jens & Friends Media, eine PR- und Mediaagentur in Hamburg. Mitte der 1990er Jahre bis Anfang 2000er war er dann als segelnder Autor und Journalist mit seiner eigenen Segelyacht auf Reisen. Während dieser Zeit berichtete er von Bord seiner Yacht aus regelmäßig für mehrere Magazine und Zeitschriften in Deutschland, England und USA sowie für die "Welt am Sonntag". Er gehörte außerdem zur Redaktion von "Seafile" und "Reed’s" und machte Buchübersetzungen und Buchveröffentlichungen in englischer Sprache. Über die Jahre, in denen er mit der Segelyacht unterwegs war, veröffentlichte er 2017 das Buch "Land’s End" im KJM-Verlag; danach folgte das Buch "Hafenjahre" über sein Leben mit Familie auf den Museumsschiffen in Hamburg.


title: Detlef Jens

text: In 2004 war Detlef Jens Mitglied der Gründungsredaktion des Magazins "Segel Journal", Atlas Verlag, München. Er war der Leiter des Hamburger Büros und später bis 2011 Chefredakteur.


title: Detlef Jens

text: Seit 2011 arbeitet er als Blattmacher des internationalen Magazins "GOOSE". Das Magazin erzählt Geschichten vom Leben im, am und auf dem Wasser.


title: Detlef Jens

text: Seit 2012 ist Jens Macher und Inhaber von Literaturboot.de, einem Online Journal für Maritime Literatur und Lebensart. 2013 und 2014 hat er erfolgreich das „Schwimmende Literaturfestival“ in Flensburg veranstaltet.


title: Detlef Jens

text: Im Frühjahr 2019 erschien Detlef Jens erster Roman "Black Jack" rund um den Liveaboard, Lebenskünstler und Yachtdetektiv Fabian Timpe im KJM-Buchverlag. 2020 folgte mit "Gefährliche Gezeiten", der zweite Roman um den Fabian Timpe, im Oktober 2021 mit "Im Kielwasser des Geldes" der dritte Band.


Die Liste der Langlaufloipen in Rheinland-Pfalz enthält Loipen im deutschen Bundesland Rheinland-Pfalz. Solche befinden sich im Westerwald, in der Eifel und im Hunsrück sowie bei Zweibrücken.


title: Liste der Langlaufloipen in Rheinland-Pfalz

text: Hier werden Loipen aufgeführt, die von einem Verein, einer staatlichen Organisation oder einer Firma regelmäßig betrieben werden oder wurden.


text: Hier werden Loipen aufgeführt, die nur unregelmäßig und/oder von Privatpersonen angelegt wurden. Voraussetzung für die Listung ist eine belegte offizielle Berichterstattung.


title: Einband-Europameisterschaft 1988

text: Die Einband-Europameisterschaft 1988 war das 36. Turnier in dieser Disziplin des Karambolagebillards und fand vom 24. bis zum 27. März 1988 in Groningen statt. Es war die achte Einband-Europameisterschaft in den Niederlanden.


title: Einband-Europameisterschaft 1988

text: Bei seiner 12. Teilnahme an einer Einband-EM sicherte sich Christ van der Smissen zum vierten Mal den Titel. Es war seine letzte Teilnahme. Im Finale gegen den jungen Wiener Christoph Pilss, der für die Überraschung des Turniers sorgte, gewann der Niederländer mit 150:118 in 16 Aufnahmen. Nach eher enttäuschenden Auftritten bei einigen Einband-Europameisterschaften konnte Wolfgang Zenkner diesmal überzeugen. Mit einer soliden Leistung im kleinen Finale gegen Titelverteidiger Franz Stenzel gewann er mit 150:109 in zwölf Aufnahmen nach 1983 zum zweiten Mal die Bronzemedaille.


title: Einband-Europameisterschaft 1988

text: Gespielt wurde in drei Vorrundengruppen. Die beiden Gruppenbesten und die zwei besten Gruppendritten kamen ins Viertelfinale. Danach KO-Runde. Die Plätze drei bis acht wurden ausgespielt. Die Partielänge betrug 150 Punkte.


title: Einband-Europameisterschaft 1988

text: Bei MP-Gleichstand wird in folgender Reihenfolge gewertet:


title: Ferry Hakozaki

text: Die Ferry Hakozaki war ein 1973 in Dienst gestelltes Fährschiff der japanischen Reederei Meimon Car Ferry. Sie wurde bis 1994 zwischen Osaka und Shinmoji eingesetzt. Anschließend fuhr das Schiff unter philippinischer Flagge, zuletzt seit 2012 als "St. Joan of Arc". 2016 ging die Fähre zum Abbruch ins indische Alang.


title: Ferry Hakozaki

text: Die "Ferry Hakozaki" entstand unter der Baunummer 240 in der Werft von Onomichi Zosen in Onomichi und wurde am 28. Mai 1973 an Meimon Car Ferry abgeliefert. Sie stand fortan auf der Strecke von Osaka nach Shinmoji im Einsatz. Das Schwesterschiff der "Ferry Hakozaki" war die ebenfalls 1973 in Dienst gestellte "Ferry Sumiyoshi", die 2013 als "St. Thomas of Aquinas" nahe Cebu sank, wobei mehr als 90 Menschen ums Leben kamen.


title: Ferry Hakozaki

text: Zwischen 1982 und 1986 wurde die "Ferry Hakozaki" von der Reederei Keihin Rentan Kogyo betrieben, ehe sie wieder an Meimon Car Ferry ging. Von August bis Dezember 1992 stand das Schiff kurzzeitig zwischen Osaka und Beppu im Einsatz. 1994 wurde es nach 21 Dienstjahren ausgemustert und als "Aboitiz Superferry V" an die Aboitiz Shipping Corporation nach Cebu verkauft.


title: Ferry Hakozaki

text: In den folgenden Jahren stand die Fähre zwischen den Inseln der Philippinen im Einsatz. 1996 ging sie als "Superferry 5" in den Besitz von WG&A Jebsens und 2008 in den Besitz von Abojeb Company über, seit Juni 2012 trug sie den Namen "St. Joan of Arc". Zuletzt wurde das Schiff von der 2Go Group bereedert. Nach dem Untergang der "St. Thomas of Aquinas" blieb die "St. Joan of Arc" noch drei Jahre im Dienst, ehe sie zum Abbruch nach Alang verkauft wurde. Dort traf das Schiff am 2. Oktober 2016 unter dem Überführungsnamen "Joan" und der Flagge Palaus ein.


title: William R. Bennett Bridge

text: Die William R. Bennett Brücke ist eine Pontonbrücke im Okanagan Valley, in der kanadischen Provinz British Columbia.


title: William R. Bennett Bridge

text: Die zwischen April 2005 und Mai 2008 erbaute Brücke ersetzte die ältere Okanagan Lake Bridge, die 1958 gebaut wurde, um die Innenstadt von Kelowna über den Okanagan Lake als Teil des Highway 97 mit West Kelowna zu verbinden. Die Baukosten für die neue Brücke betrugen 144 Mio. Kanadische Dollar.


title: William R. Bennett Bridge

text: Am 21. April 2005 benannte Premier Gordon Campbell die Brücke von Okanagan-Lake-Brücke offiziell in William-R.-Bennett-Brücke um, zu Ehren des ehemaligen Premierministers der Provinz British Columbia William Richards Bennett, der aus Kelowna stammt.


title: William R. Bennett Bridge

text: Die Brücke erstreckt sich über eine Gesamtlänge von 1060 Metern und umfasst einen 690 Meter langen Abschnitt mit Pontons, die ein erhöhtes Deck tragen. Die Errichtung der Fahrbahnen auf einem erhöhten Deck erfolgte um auf dem See verkehrenden Booten und Schiffen die Durchfahrt unter der Brücke zu ermöglichen. Bei der alten Okanagan Lake Bridge musste immer der Verkehr unterbrochen werden und eine in die Brücke integrierte Hebebrücke geöffnet werden. Getragen wird die Brücke von insgesamt 9 Betonpontons, die 25 m breit und 60 bis 90 m lang sind.


title: William R. Bennett Bridge

text: Die Bauform einer schwimmenden Brücke, der einzigen schwimmenden Verkehrsbrücke in Kanada, wurde auf Grund der lokalen geologischen Verhältnisse gewählt. Sowohl der Grund am Seeufer, wie auch im See besteht aus relative lockeren Sedimenten, welche nicht für die Fundamente beispielsweise einer Hängebrücke oder einer ähnlichen Bauform geeignet sind.


title: William R. Bennett Bridge

text: Für den Straßenverkehr sind drei Fahrspuren in westlicher Richtung vorgesehen sowie zwei Fahrspuren in Richtung Osten. Auf der Südseite der Brücke befindet sich ein zusätzlicher 1,3 m breiter Fuß- und Radweg.


title: William R. Bennett Bridge

text: Die Westseite der Brücke hat eine Fußgänger-/Radfahrer- und Fahrzeugunterführung an der Campbell Road und einen weiteren Verkehrsknotenpunkt an der Westside Road. Auf der Kelowna-Seite der Brücke bleibt die bestehende Fußgänger-/Radfahrerunterführung zwischen dem City Park und der Lake Avenue erhalten.


title: William R. Bennett Bridge

text: Die neue Brücke ist für bis zu 80.000 Fahrzeuge pro Tag ausgelegt. Die alte Okanagan Lake Bridge wurde für 38.000 Fahrzeuge pro Tag konzipiert, im Jahr 2005 wurde sie jedoch von ungefähr 50.000 Fahrzeuge täglich überquert.


title: Friedensgericht Bingen

text: Das Friedensgericht Bingen war von 1797 bis 1878 ein Friedensgericht, zunächst in Frankreich und ab 1816 in der Provinz Rheinhessen des Großherzogtums Hessen, mit Sitz in Bingen am Rhein.