title: Tecla Insolia

text: Ursprünglich aus der Lombardei, zog Insolias Familie mit ihr nach Piombino in der Toskana, wo sie aufwuchs. Immer schon gesangsbegeistert, nahm sie 2016 mit Erfolg an der Fernsehshow "Pequeños gigantes" auf Canale 5 teil. 2018 war sie als Schauspielerin in der Fernsehserie "L’allieva" auf Rai 1 zu sehen. 2019 nahm sie an der zweiten Staffel der Castingshow Sanremo Young teil, die sie mit dem Lied "8 marzo" gewann. Damit qualifizierte sie sich für die Newcomer-Kategorie des Sanremo-Festivals 2020, wo sie den zweiten Platz hinter Leo Gassmann belegte und mit dem Pressepreis sowie dem Sonderpreis für die beste Interpretation ausgezeichnet wurde.


title: Tecla Insolia

text: 2020 übernahm Insolia eine Rolle in der Fernsehserie "Vite in fuga", wieder auf Rai 1. 2021 veröffentlichte sie das Lied "L’urlo di Munch" und trat als junge Nada Malanima in der Filmbiografie "La bambina che non voleva cantare" in Erscheinung.


title: Tecla Insolia

text: Singles


title: Olympische Sommerspiele 2016/Schießen – 10 m Luftgewehr (Frauen)

text: Der Wettkampf im 10-m-Luftgewehr der Frauen bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro fand am 6. August im Centro Nacional de Tiro statt. Virginia Thrasher aus den Vereinigten Staaten wurde Olympiasiegerin. Die beiden Chinesinnen Du Li und Yi Siling gewannen die Silber- bzw. die Bronzemedaille.


title: Jean-Pierre Bertrand

text: Jean-Pierre Bertrand ist der Name folgender Personen:


title: Jean-Pierre Bertrand

text: * Jean-Pierre Bertrand (Maler) (1937–2016), französischer Maler und Installationskünstler


title: Misani

text: Das Misani, auch nur "Misan", war eine Masseneinheit (Gewichtsmaß) in Bergkarabach auch für Seide, wenn diese an das Königshaus geliefert wurde. Flüssigkeiten wurden nach dem Gewicht verkauft. Das Maß galt nur im Kleinverkehr. Abweichende Werte gab es.


title: Owendo

text: Owendo ist eine Hafenstadt innerhalb der Provinz Estuaire im Westen von Gabun und stellt eine Vorstadt zur Hauptstadt des Landes Libreville da. Mit Stand von 2013 wurde die Einwohnerzahl auf 79.300 bemessen. Damit ist die Stadt die nach Bevölkerung die viertgrößte des Landes, sowie nach Libreville die größte in Estuaire. Sie liegt auf einer Höhe von 67 Metern, hier befindet sich auch ein Startpunkt der Transgabonais.


title: Owendo

text: In der Stadt gab es mit dem CAP Owendo auch einen Fußballverein, welcher Anfang der 1980er mehrere nationale Meisterschaften gewinne konnte, dann im Jahr 1984 jedoch aufgelöst wurde.


title: Heinrich Walter Schmitz

text: Heinrich Walter Schmitz (* 15. Juli 1948 in Setterich) ist ein deutscher Kommunikationswissenschaftler.


title: Heinrich Walter Schmitz

text: Von 1968 bis 1973 studierte er an der Universität Bonn Völkerkunde (Hauptfach) mit dem Schwerpunkt Amerikanistik bei Udo Oberem, der Kommunikationsforschung und Phonetik (erstes Nebenfach) bei Gerold Ungeheuer und der Soziologie (zweites Nebenfach) bei Gottfried Eisermann und Richard Martinus Emge. Nach der Promotion 1977 zum "Dr. phil." im Fach Kommunikationsforschung und Phonetik (Nebenfächer: Völkerkunde und Soziologie) bei Gerold Ungeheuer und der Habilitation 1987 an der Philosophischen Faktultät der Universität Bonn im Fach Kommunikationsforschung war er von 1992 bis 2013 Universitätsprofessor (C 4) für das Fach Kommunikationswissenschaft an der Universität Essen.


title: Qeqertarsuaq Avalleq

text: Qeqertarsuaq Avalleq bezeichnet:


title: Milly Koss

text: Adele Milly Koss (* 11. Juli 1928; † 11. September 2012) war eine US-amerikanische Mathematikerin und Computerpionierin. Die Association for Women in Computing verlieh ihr 2000 einen Ada Lovelace Award.


title: Milly Koss

text: Koss besuchte die Philadelphia High School für Mädchen und schloss 1950 ihr Studium der Mathematik an der University of Pennsylvania mit einem Bachelor of Science ab. Während ihres ersten Vorstellungsgesprächs bei einer Versicherungsgesellschaft wurde die damals verlobte Koss aus dem Grund abgelehnt, dass verheiratete Frauen Kinder bekommen. Sie arbeitete ab 1950 bei der Eckert-Mauchly Computer Corporation (EMCC) unter Grace Hopper für die Programmierung des ersten in den USA hergestellten Computers UNIVAC I. Sie arbeitete dort mit Jean Bartik, Betty Holberton, Margery K. League und Hildegard Nidecker. Ihre Kollegin Jean Bartik erinnerte sich daran, dass Koss, als sie schwanger geworden war, sich an Hopper mit der Idee wandte, bei Bedarf von zu Hause aus zu arbeiten. Hopper ermutigte sie und Koss verhandelte ähnliche Vereinbarungen in mehreren nachfolgenden Posten.


title: Milly Koss

text: Ihr erstes großes Projekt war die Entwicklung des so genannten "Editing Generator", eines Programms zum automatischen Formatieren von Daten für den Druck. Sie war in der Lage, Ränder, Überschriften und Seitenzahlen im laufenden Betrieb zu erstellen und war die erste Programmiererin, die eine computergestützte Textverarbeitung versuchte. Während ihrer Zeit bei EMCC schrieb sie auch einige der ersten Sortierprogramme und mit Hopper den ersten Compiler. Nachdem sie für Burroughs Corporation, Remington Rand, Philco und andere Unternehmen gearbeitet hatte, wechselte sie an die Harvard University. Sie war dort stellvertretende Direktorin des Amtes für Informationstechnologie und Informationssicherheitsbeauftragte der Universität. Nach 27 Jahre Tätigkeit an der Universität ging sie 1994 in den Ruhestand.


title: Milly Koss

text: Koss war 60 Jahre verheiratet mit Norman A. Koss, mit dem sie drei Kinder bekam.


title: Milly Koss

text: 1997 wurde sie als eine von sieben Frauen bei der Grace Hopper Celebration of Women in Computing mit einem Pioneer Award ausgezeichnet. 2000 verlieh ihr die Association for Women in Computing einen Ada Lovelace Award.


title: Robert Bertrand

text: Robert Bertrand ist der Name folgender Personen:


title: Robert Bertrand

text: * Robert R. Bertrand (1906–2002), US-amerikanischer Tontechniker


title: Les Deux Plateaux

text: Les Deux Plateaux, im Französischen bekannt als « colonnes de Buren », ist ein Kunstwerk des französischen Künstlers Daniel Buren, das mit Hilfe von Patrick Bouchain geschaffen wurde. Dieses Kunstwerk befindet sich vor dem Palais Royal von Paris, einem berühmten Gebäude, zu dem auch der Jardin du Palais Royal gehört, der seit 1920 als eines der historischen Denkmäler von Paris gilt. Der Palast ist Sitz des Kulturministers, der seit Montag, dem 6. Juli 2020, von Roselyne Bachelot-Narquin besetzt ist. Im Palast befinden sich auch das Theater der Comédie Française und der Conseil constitutionnel, das französische Verfassungsgericht.


title: Les Deux Plateaux

text: Les Deux Plateaux ist ein Projekt aus dem Jahr 1985. Die Skulptur erstreckt sich über eine Fläche von 3000 Quadratmetern auf dem Haupthof des Palais Royal de Paris im ersten Bezirk. Bevor dieser Hof durch das Werk von Daniel Buren überbaut wurde, diente dieser Platz als Parkplatz für Institutionen. Er entwarf dann ein bewusst urbanes Werk, damit das Publikum frei darin investieren konnte. In der Tat geht die Öffentlichkeit heute dorthin, um Fotos zu machen oder indem sie die verschiedenen Säulen besteigt.


title: Les Deux Plateaux

text: Das Projekt soll zwei unterschiedliche Plateaus darstellen, auf denen eine Anordnung von 13 x 20 = 260 Säulen aus Marmor zu sehen ist. Die Höhe der Säulen ist stets 2,40m, obwohl sie unterschiedlich weit aus dem Boden ragen. Diese Form der dem Auge "verborgenen Kunst" war ein Faible des damaligen Präsidenten Mitterand (s.u.). Sie sind aus Carrara-Marmor und schwarzem und weißem Marmor aus den Pyrenäen gefertigt, die als die edelsten Materialien in der Bildhauerei gelten. Die Spalten sind in Anlehnung an die klassische Architektur des Quadrats ausgerichtet, sie sind im Schachbrettmuster angeordnet. Zu dem Kunstwerk gehören auch ein unterirdischer Brunnen und ein Lichtspiel.


title: Les Deux Plateaux

text: Dieses Werk wurde ursprünglich vom ehemaligen französischen Kulturminister Jack Lang in Auftrag gegeben, der den Ehrenhof des Palais Royal vergrößern wollte. Er konnte nicht ertragen, Autos auf einem Parkplatz in schlechtem Zustand zu sehen, wenn es sich um ein historisches Denkmal, das Palais Royal, handelt. So kam er auf die Idee, diesen Parkplatz in ein Kunstwerk zu verwandeln. Das Projekt Les Deux Plateaux wurde dann 1985 vom damaligen französischen Staatspräsidenten François Mitterrand aus mehreren Vorschlägen ausgewählt. Daniel Burens Ziel bei dieser Arbeit war es, das Untergeschoss freizulegen und einen Kontrast zwischen Klassik und Moderne zu schaffen.


title: Les Deux Plateaux

text: Als das Projekt 1986 fertiggestellt wurde, kam es zu zahlreichen Kontroversen, vor allem in den Medien, mit fast 225 Artikeln in 45 französischsprachigen Zeitungen. Daniel Buren sah sich mit vielen Vereinen konfrontiert, die sich gegen die Skulptur wehrten, er wird vorgeworfen, einen mythischen Ort degradieren zu wollen. Trotz zahlreicher Versuche, die Arbeiten zu stoppen, wurde das Werk schließlich am 30. Juli 1986 der Öffentlichkeit vorgestellt, obwohl der Rechtsweg erst Ende 1992 eingestellt wurde. Er erhielt Petitionen von Anwohnern, Briefe, parlamentarische Anfragen, Graffiti und Beleidigungen an Bauzäunen. Nachdem zahlreiche Schäden aufgetreten waren, erfolgte eine Renovierung und 2008. Die Kosten für die Restaurierung werden auf 3,2 Millionen Euro allein für die Säulen geschätzt. Im Zuge der Renovierungsarbeiten wurde die „Galerie de Chartes“ mit einer neuen farbigen Palisade versehen, eine Maßnahme des Königspalastes, um die Baustelle zu schützen, damit die Besucher das Geschehen im Inneren verfolgen können.


title: Regierung Borsus

text: Die Regierung Borsus war die siebzehnte wallonische Regierung. Sie amtierte vom 28. Juli 2017 bis zum 13. September 2019.


title: Regierung Borsus

text: Die seit der Regionalwahl am 25. Mai 2014 regierende Koalition von Sozialistischer Partei (PS) und Centre Démocrate Humaniste (CDH) unter Ministerpräsident Paul Magnette (PS) wurde am 28. Juli 2017 durch ein konstruktives Misstrauensvotum gestürzt. Neuer Ministerpräsident einer Koalition aus dem liberalen Mouvement Réformateur (MR) und der CDH wurde Willy Borsus (MR).


title: Regierung Borsus

text: Bei der Regionalwahl am 26. Mai 2019 büßten PS, MR und CDH Sitze ein, die grüne Ecolo und die marxistische PTB legten deutlich zu. Elio Di Rupo (PS), bereits von 1999 bis 2000 und von 2005 bis 2007 wallonischer Ministerpräsident, führte ab dem 13. September 2019 eine Koalition von PS, MR und Ecolo.


title: Qeqertarsuaq Kangilleq

text: Qeqertarsuaq Kangilleq bezeichnet:


title: Olympische Sommerspiele 1972/Turnen – Einzelmehrkampf (Frauen)

text: Der Einzelmehrkampf im Turnen der Frauen bei den Olympischen Sommerspielen 1972 in München fand vom 27. August bis 1. September in der Olympiahalle München statt.


text: Die 36 besten Turnerinnen in der Qualifikation qualifizierten sich für das Finale. Dabei nahmen sie 50 Prozent der Punkte aus der Qualifikation mit ins Finale.


text: Zudem qualifizierten sich die sechs besten Turnerinnen an jedem Gerät für die jeweiligen Gerätefinals.


text: 27. August 1972 1. September 1972, 16:00 Uhr


title: Johann Hartmann Beyer

text: Johann Hartmann Beyer (* 15. April 1563 in Frankfurt am Main; † 1. August 1625 ebenda) war ein deutscher Arzt (Schüler von Girolamo Fabrizio), Mathematiker und Ratsherr. Während des Fettmilch-Aufstandes 1614 war er Älterer Bürgermeister der Reichsstadt Frankfurt.


title: Johann Hartmann Beyer

text: Beyer war der Sohn des lutherischen Predigers Hartmann Beyer aus dessen am 21. April 1562 geschlossenen Ehe mit "Katharina geb. Ligarius" († 1613). Bereits als Jugendlicher beschäftigte er sich mit mathematischen und astronomischen Studien. Um 1575 fertigte er astronomisch-geometrische Zeichnungen der Sonnenuhren an, die er in der Umgebung von Frankfurt vorfand, beispielsweise am Isenburger Schloss in Offenbach. Er studierte ab 1579 Theologie an der Universität Straßburg. Nach Erlangung des Magistergrades in den artes liberales wechselte er 1583 zur medizinischen Fakultät und studierte ab 1584 in Tübingen. Dort wurde er 1588 mit der Dissertation "Disputatio de furore seu mania, eiusque curatione" promoviert. 1589 kehrte er als Arzt nach Frankfurt zurück und wurde am 12. März 1589 zum Stadtphysicus ("Physicus ordinarius") bestellt. In diesem Amt hatte er die Aufsicht über die städtische Gesundheitsvorsorge und das Apothekenwesen zu führen.


title: Johann Hartmann Beyer

text: Berühmtheit erlangte er durch die Erfindung der Frankfurter Pillen („Pilulae angelicae francofurtenses“), ein Abführmittel auf Basis von Aloe und Rheum. Sie wurden noch lange nach seinem Tod hergestellt und vielfach plagiiert. Sein originales Geheimrezept wird heute in der Privilegienkammer des Instituts für Stadtgeschichte verwahrt.


title: Johann Hartmann Beyer

text: Neben seiner Amtstätigkeit beschäftigte sich Beyer ab 1597 erneut mit mathematischen Problemen. Er stand in Verbindung mit bedeutenden Mathematikern seiner Zeit, wie etwa Ludolph van Ceulen, der als erster die Kreiszahl formula_1 auf 35 Stellen berechnete. 1603 veröffentlichte Beyer zwei Schriften zur „Visierkunst“, in denen er ein einfaches Verfahren zur mechanischen Volumenmessung von Weinfässern darstellte. Er korrespondierte darüber mit Johannes Kepler, der ihn in seiner 1615 erschienenen Schrift "Nova Stereometria doliorum vinariorum" erwähnte. Seine stereometrischen Forschungen fasste Beyer gegen Ende seines Lebens in zwei Schriften zusammen. 1619 erschien zudem seine Logistica Decimalis, in der er das Rechnen mit Dezimalbrüchen beschreibt. In seinen Schriften verwendet er die Notation mit Dezimalkomma, die er nach eigener Schilderung 1596 als erster eingeführt habe.


title: Johann Hartmann Beyer

text: 1590 heiratete er die Witwe "Catharina Braumann geb. Treudel" († 1610), die nicht nur ein bedeutendes Vermögen in die Ehe mitbrachte, sondern ihm auch Zugang zu der Patriziergesellschaft Zum Frauenstein verschaffte. 1611 heiratete er die ebenfalls verwitwete "Clara Stöckel geb. Jacob" († 1619). Im Dezember 1612 rangen die Zünfte dem Rat eine Verfassungsänderung, den "Bürgervertrag", ab. Um die Vorherrschaft der alten Patrizierfamilien zu brechen, sah er eine Erweiterung des Rates um 18 Mitglieder vor. Beyer gehörte zu den neuen Schöffen, die aufgrund des Bürgervertrages in den Rat berufen wurden. 1613 wurde er zum "Älteren Bürgermeister" gewählt. Während seiner einjährigen Amtszeit brach am 5. Mai 1614 der Fettmilch-Aufstand los. Die Aufständischen ließen die Stadttore besetzen, erklärten den Rat für abgesetzt und stellten seine Mitglieder im Römer unter Arrest. Beyer verhandelte mit den Aufrührern und unterzeichnete am 19. Mai 1614 gemeinsam mit deren Anführer Vinzenz Fettmilch die Rücktrittsurkunde des Rates.


title: Johann Hartmann Beyer

text: Nach der Niederschlagung des Aufstandes Ende 1614 begannen die Prozesse gegen Fettmilch und 38 Mitverschworene, die sich über das ganze Jahr 1615 hinzogen. Mit Unterstützung von Kaiser Matthias wurden die alten politischen Verhältnisse in der Reichsstadt allmählich wiederhergestellt. Beyer zog sich 1615 aus dem Rat zurück und gab alle öffentlichen Ämter auf. Für den Rest seines Lebens widmete er sich seinen Forschungen. Nach dem Tod seiner zweiten Frau 1619 heiratete er 1621 erneut eine Witwe, "Christiane Rücker geb. Botzheim" (1574–1640). Aus keiner der drei Ehen gingen Kinder hervor. 1624 errichtete das Ehepaar testamentarisch die „Dr. Beyersche Stiftung“. Er starb im Sommer 1625, angeblich an der Pest. Vermutlich wurde er auf dem Peterskirchhof beigesetzt.


title: Johann Hartmann Beyer

text: Zeit seines Lebens sammelte Beyer Bücher und vergrößerte die von seinem Vater ererbte für die frühe Neuzeit außergewöhnlich große Bibliothek von theologischen, mathematischen, astronomischen und medizinischen Werken. Bei seinem Tod hinterließ er mit 2.494 Büchern und einigen Handschriften die größte private Büchersammlung Frankfurts. Er vermachte sie testamentarisch der Ratsbibliothek im Barfüßerkloster, die später in der Stadtbibliothek aufging. Die Sammlung ging bei der Zerstörung der Alten Stadtbibliothek durch die Luftangriffe auf Frankfurt am Main 1944 weitgehend verloren. Lediglich die meisten Handschriften und 178 Drucke sind erhalten, dazu weitere Schriften aus Beyers Nachlass, darunter Vorlesungsmanuskripte, eigenhändige Zeichnungen von Sonnenuhren, Korrespondenz und Handschriften des Frankfurter Rechenmeisters Simon Jacob.


title: Johann Hartmann Beyer

text: Bei seinem Tode war Beyer einer der vermögendsten Bürger Frankfurts. Dem Ehepaar gehörten unter anderem Häuser an der Zeil und in der Großen Eschenheimer Gasse. Die am 10. Mai 1640 nach Ursula Beyers Tod errichtete Dr. Beyersche Stiftung wurde mit einem Kapital von 42.000 Gulden ausgestattet. Aus den Stiftungsmitteln wurden unter anderem das Siechenhospital, das städtische Waisenhaus, der Almosenkasten und die städtische Bautätigkeit gefördert, darüber hinaus Zuwendungen für „verschämte Arme“, Künstler und ein Stipendium für jeweils einen Medizinstudenten. 1680 finanzierte die Stiftung die Ausmalung der neuen Katharinenkirche. Die Stiftung besteht, mit allerdings durch Krieg und Inflation stark gemindertem Vermögen, bis heute.


title: Johann Hartmann Beyer

text: 1907 schuf Robert Forell ein Porträt Beyers, das heute in der Sammlung der Dr. Senckenbergischen Stiftung verwahrt wird. 1927 setzte Adolf Stoltze ihm in dem Drama "Vinzenz Fettmilch" ein literarisches Denkmal. Im Frankfurter Stadtteil Riedberg ist der Johann-Beyer-Weg nach ihm benannt.


title: Françoise Salmon

text: Françoise Salmon (* 3. November 1917 in Paris; † 10. Oktober 2014 in Vaux-sur-Lunain) war eine französische Bildhauerin, Medailleurin und Résistancekämpferin.


title: Françoise Salmon

text: Françoise Salmon erhielt ihre Ausbildung an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Sie wurde 1942 verhaftet und am 20. Juli 1943 mit ihrer Mutter und ihrer Schwester in das KZ Auschwitz deportiert. Danach kam sie in das KZ Auschwitz-Birkenau, das KZ-Außenlager Rajsko und das KZ Ravensbrück. Dort wurde sie befreit.


title: Françoise Salmon

text: Im Auftrag der Amicale d’Auschwitz erstellte Françoise Salmon 1949 eine Figur aus schwarzem Lavagestein mit überdimensioniertem Kopf auf ausgemergeltem Körper, der mit einer Stele aus Lavagestein verschmolzen ist. Es ist ein Denkmal für die in Auschwitz ermordeten Französinnen und Franzosen und steht auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise. Das Lavagestein dunkelt nach und symbolisiert durch seine Beschaffenheit die Verbrennung in den Krematorien.


title: Françoise Salmon

text: Die Plastik „Der gestürzte Häftling“ (auch „Le Déporté“ oder „Der sterbende Häftling“) in Bronze von 1964 wurde durch die Amicale Internationale KZ Neuengamme der Stadt Hamburg geschenkt und 1965 vor dem internationalen Denkmal in der KZ-Gedenkstätte Neuengamme aufgestellt. Das Denkmal zeigt einen ausgemergelten, am Boden liegenden Häftling mit verrenkten Gliedmaßen und dazu im Verhältnis übergroßem Kopf in der Phase zwischen Leben und Tod. Die Gliedmaßen sind zu Dreiecken gewinkelt und symbolisieren die Winkel zur Kennzeichnung der Häftlinge in den Konzentrationslagern.


title: Françoise Salmon

text: Die Werke von Françoise Salmon werden auf Auktionen gehandelt.Ihre Medaillen porträtieren zahlreiche Persönlichkeiten und sind signiert mit « F. Salmon ».


title: Kahle Born

text: Der Kahle Born ist eine natürliche Quelle zu Tage tretenden Grundwassers oberhalb von Kiedrich im Rheingau-Taunus-Kreis in Hessen. Er liegt auf etwa im Hohen Taunus und hat wegen der Wasserqualität regionale Bekanntheit erlangt.


title: Kahle Born

text: Der Kahle Born liegt im Naturpark Rhein-Taunus zwischen dem etwa 900 Meter entfernten Hausen vor der Höhe und der etwa 4500 Meter entfernten Ortsmitte von Kiedrich. Er ist über einen 200 Meter langen Weg von dem an der Landesstraße 3035 gelegenen Waldparkplatz "Butterhütte" erreichbar. Der Kahle Born ist eine der Quellen des "Sillgrabens", eines Quellbachs des Kiedricher Bachs, der sein Wasser nach Südsüdosten bei Eltville in den Rhein entlässt. Der Sillgraben bildet im Quellgebiet eine Einkerbung in die Südabdachung des Taunushauptkamms zwischen dem Erbacher Kopf im Westen und den Dreibornsköpfen im Osten, die beide zum Rheingaugebirge zählen. Die Umgebung des Kahle Borns ist dicht bewaldet, nur unmittelbar an der Quelle gibt es eine kleine Lichtung.


title: Kahle Born

text: Das Quellwasser des Kahle Borns ist sehr kalt und könnte so in der Mundart ursächlich sein für die Namensgebung. Das Wasser quillt nach Art eines Laufbrunnens aus einer Röhre, eingearbeitet in eine wie eine Staumauer gebogene Bruchsteinmauer. Unter dem Fundament der Mauer führt ein anderes Rohr zutage, das ebenfalls Quellwasser spendet. Das abfließende Wasser bildet ein naturbelassenes Bachbett mit deutlichem Gefälle in Richtung Parkplatz Butterhütte.


title: Kahle Born

text: Die Wasserqualität zeichnet sich durch eine sehr geringe Wasserhärte aus. Solch weiches Wasser bildet sich überall dort, wo das Gestein im Boden wenig Mineralien abgibt. Am Kahle Born ist hierfür der außerordentlich harte, aber zugleich auch poröse und wasserführende Taunusquarzit ursächlich. Schließlich liegt die Quelle in unmittelbarer Nähe des von Quarzitadern durchsetzten Taunushauptkamms. Obwohl das Quellwasser nicht als Trinkwasser gilt, weil die Gemeinde Kiedrich von regelmäßigen Untersuchungen Abstand nimmt, stellt der Kahle Born ein beliebtes Ausflugsziel dar für Menschen, die für die Zubereitung von Kaffee oder Tee oder zum Befüllen von Aquarien weiches Wasser bevorzugen. Die Wasserqualität kann variieren je nach Quellschüttung. Diese ist am stärksten im Frühjahr nach der Schneeschmelze und lässt besonders in trockenen Jahren bis zum Winter kontinuierlich nach. Im Extremfall ist aber immerhin noch am unteren Auslaufrohr ein Wasserzapfen möglich.


title: Richard Martinus Emge

text: Richard Martinus Emge (* 20. Januar 1921; † 14. November 2013) war ein deutscher Soziologe.


title: Richard Martinus Emge

text: Er war der Sohn des Rechtsphilosoph und Rechtssoziologen Carl August Emge. Er studierte an den Universitäten in Genf, Berlin und Heidelberg. Nach der Promotion an der Universität Heidelberg 1950 und der Habilitation 1966 in Soziologie an der Universität Bonn (Rechts- und Staatswissenschaftliche Fakultät) erfolgte 1966 die Berufung auf einen Lehrstuhl für Soziologie der PH Rheinland und 1969 die Ernennung zum Honorarprofessor der Universität Bonn. Von 1973 bis zur Emeritierung 1986 lehrte er als Ordinarius für Soziologie an der Universität Bonn.


title: Qeqertarsuit

text: Qeqertarsuit bezeichnet:


title: Sokuten-Klasse (1938)

text: Die "Sokuten"-Klasse () war eine Klasse von 15 Minenlegern der Kaiserlich Japanischen Marine, die im Zweiten Weltkrieg zum Einsatz kamen.


title: Sokuten-Klasse (1938)

text: Die Boote der späteren "Sokuten"-Klasse wurden entwickelt, um die Hilfsminenleger der gleichnamigen Klasse von 1911 im Flottendienst zu ersetzen.


title: Sokuten-Klasse (1938)

text: Im Rahmen des "3. Kreis-Bauprogramms (Maru 3 Keikaku)" von 1937 wurden fünf Einheiten mit den Baunummern 57 bis 61 geordert. Diese wurde bei zwei Privatwerften zwischen April 1938 und Dezember 1939 auf Kiel gelegt und bis Oktober 1940 in Dienst gestellt. Weitere zehn Einheiten mit den Baunummern 170 bis 179 wurden im Rahmen des "4. Kreis-Bauprogramms (Maru 4 Keikaku)" geordert. Wovon neun zwischen Dezember 1940 und Juli 1943 in Dienst gestellt wurden. Eine Einheit aus dem zweiten Baulos (Baunummer 179) wurde bereits im Jahr 1942 storniert. In Vorbereitung auf den erwarteten Krieg wurden im August 1941 im Rahmen des "Schnellbauprogramms (Maru Kyū Keikaku)" weitere vierzehn Einheiten, mit den Baunummern 460 bis 473 geordert. Von diesen wurde nur das Boot mit der Baunummer 460 begonnen und in Dienst gestellt. Die anderen dreizehn Einheiten und weitere zwölf Einheiten aus dem "erweiterten 5. Kreis-Bauprogramms (Kai-Maru 3 Keikaku)", Baunummern 5421 bis 5432, wurden im August bzw. Mai 1944 storniert.


title: Sokuten-Klasse (1938)

text: Die "Sokuten"-Klasse kann in drei Varianten bzw. Untergruppen unterteilt werden, die in Abfolge gebaut wurden. Die erste Variante, welche auch dem Basisentwurf mit der Bezeichnung "H11" entspricht, umfasste die ersten fünf Einheiten. Die zweite Variante, mit einer veränderten Bewaffnung, auch als "Hirashima"-Klasse bezeichnet bzw. mit der Entwurfsbezeichnung "H11B", umfasste die nachfolgenden neun Boote. Die letzte Variante, mit der Entwurfsbezeichnung H13 auch als "Ajiro"-Klasse bezeichnet, umfasste das letzte auf Kiel gelegte Boot.


title: Sokuten-Klasse (1938)

text: Der Rumpf der Boote der "Sokuten"-Klasse, unterteilt in wasserdichte Abteilungen, war 75,53 Meter lang, 7,85 Meter breit und hatte bei einer Einsatzverdrängung von 762 Tonnen einen Tiefgang von 2,60 Metern.


title: Sokuten-Klasse (1938)

text: Der Antrieb erfolgte durch zwei "MAN Mk.3 Modell 10" Dieselmotoren, mit denen eine Gesamtleistung von 3600 PS (2648 kW) erreicht wurde. Die Leistung wurde an zwei Wellen mit je einer Schraube abgegeben. Die Höchstgeschwindigkeit betrug 20 Knoten (37 km/h) und die maximale Fahrstrecke 2550 Seemeilen (4722 km) bei 14 Knoten, wofür 35 Tonnen Dieselkraftstoff gebunkert werden konnten.


title: Sokuten-Klasse (1938)

text: Die Besatzung hatte eine Stärke von rund 100 Mann.


title: Sokuten-Klasse (1938)

text: Bei Indienststellung der Klasse bzw. den ersten fünf Booten bestand die flugabwehrfähige Artillerie aus zwei 4-cm-Maschinenkanonen Typ 91 und zwei 13,2-mm-Maschinengewehren Typ 93. Die nachfolgenden Boote führten als Ersatz für die 4-cm-MKs ein 7,62-cm-Geschütz des Typ 3. Des Weiteren konnten 36 Wasserbomben und bis zu 120 Seeminen mitgeführt werden.


title: Sokuten-Klasse (1938)

text: Bedingt durch die starken alliierten Luftstreitkräfte während des Pazifikkrieges kam es zu einer Verstärkung der leichten Flugabwehrbewaffnung, welche bei Kriegsende aus sechs 2,5-cm-Maschinenkanonen des Typ 96 bestand.


title: Qeqertarsuup Ikerasaa

text: Qeqertarsuup Ikerasaa bezeichnet:


title: Doris Y. Wilkinson

text: Doris Yvonne Wilkinson (* 1936 in Lexington, Kentucky) ist eine US-amerikanische Soziologin, die als Professorin an der University of Kentucky lehrte. 1987/88 amtierte sie als Präsidentin der Society for the Study of Social Problems.


title: Doris Y. Wilkinson

text: Wilkinson schrieb sich 1954 nach dem Abschluss der „schwarzen“ "Paul Lawrence Dunbar High School" in Lexington an der University of Kentucky (UK) als Mitglied der ersten Klasse afroamerikanischer Undergraduate-Studenten ein und schloss das Studium 1958 ab, womit sie die erste afroamerikanische Frau war, die einen Bachelor-Abschluss an der UK erwarb. Das Master-Examen machte sie 1960 an der "Case Western Reserve University", wo sie 1968 in Medizinsoziologie zur Ph.D. promoviert wurde.


title: Doris Y. Wilkinson

text: 1967 wurde sie zur Professorin für Soziologie an der UK ernannt und war damit das erste weibliche afroamerikanische Fakultätsmitglied an der Universität in Vollzeit. Von 1970 bis 1985 war sie als Professorin an Macalester College in Saint Paul (Minnesota) tätig und kehrte 1985 an die UK zurück. Von 1989 bis 1990 war sie Gaststipendiatin der Ford Foundation an der Harvard University, außerdem war sie Gastprofessorin an der University of Virginia und am Smith College.


title: Qeqertartooq

text: Qeqertartooq bezeichnet:


title: Daniel Tashian

text: Daniel Keyes Tashian (* 1974 in Norwalk, Connecticut) ist ein US-amerikanischer Musiker, Songwriter und Musikproduzent aus Nashville. Für die Produktion des Albums "Golden Hour" von Kacey Musgraves wurde er 2019 mit zwei Grammy Awards ausgezeichnet.


title: Daniel Tashian

text: Daniel Tashian ist der Sohn von Barry Tashian, der in den 1960er Jahren als Kopf der Rockband "The Remains" und später mit Ehefrau Holly als Country-Duo erfolgreich war. Er wurde in Connecticut geboren, seine Familie zog aber 1984 nach Nashville, als sein Vater der Band von Emmylou Harris angehörte. Er lernte mehrere Instrumente und begann in der High-School-Zeit, eigene Songs zu schreiben. In den 1990er Jahren begann er eine Solokarriere als Folk-Rock-Musiker und veröffentlichte 1996 das Album "Sweetie", das von T Bone Burnett produziert worden war. Später war er Sänger und Gitarrist der "Silver Seas" (ursprünglicher Bandname "The Bees"), einer Alternative-Rock-Band aus Nashville, mit der er von 2004 bis 2018 fünf Alben veröffentlichte.


title: Daniel Tashian

text: Ab den späten 2000er Jahren war er immer öfter auch als Liedschreiber für andere Musiker tätig. 2009 schloss er sich der Publishing Company "Big Yellow Dog" an. Er schrieb Songs vorwiegend aus dem Bereich Country unter anderem für Lee Ann Womack, Josh Turner, die Eli Young Band, Billy Currington, Sara Evans und Martina McBride.


title: Daniel Tashian

text: Hin und wieder trat Tashian auch als Produzent von ihm geschriebener Songs in Erscheinung, zum Beispiel bei "My Dear Machine" von Sixpence None the Richer auf ihrem letzten Album "Lost in Translation" (2012). Aber erst das Album Golden Hour von Kacey Musgraves war 2018 sein erstes großes umfassendes Projekt. Zusammen mit Musgraves und Ian Fitchuk schrieb und produzierte er die Songs und spielte auch einen Großteil der Instrumente ein. Das Album erreichte Platz 1 der Country- und Platz 4 der offiziellen Charts und wurde bei den Grammy Awards 2019 als "Album des Jahres" und als "bestes Country-Album" ausgezeichnet. Danach folgten weitere Großproduktionen unter anderem für Josh Rouse, Jessie James Decker und Brett Eldredge.


title: Daniel Tashian

text: Gleichzeitig widmete er sich aber auch verstärkt eigenen Projekten. 2019 veröffentlichte er sein eigenes Album "I Love Rainy Days" mit Liedern für Kinder, bei dem auch seine eigenen drei Töchter zu hören sind. Es brachte ihm ebenso eine Grammy-Nominierung wie ein Jahr später das Projekt "Blue Umbrella", das er in Kooperation mit Burt Bacharach aufnahm.


title: Daniel Tashian

text: Soloalben


title: Daniel Tashian

text: Albumproduktionen und Produktionsbeteiligungen


title: Daniel Tashian

text: Songwriting und weitere Songs für Sarah Buxton, Maisie Peters, Josh Rouse, Little Big Town, Sara Evans, Maren Morris, Vance Joy, Lady A, Love and Theft, Martina McBride, Lee Ann Womack, Jessie James Decker und Lissie


title: Daniel Tashian

text: Grammy Awards


title: Daniel Tashian

text: Academy of Country Music Awards


title: Daniel Tashian

text: Country Music Association Awards


title: Qeqertarujussuaq

text: Qeqertarujussuaq bezeichnet:


title: Astana-Premier Tech/Saison 2021

text: Diese Liste beschreibt den Kader und die Siege des Radsportteams Astana-Premier Tech in der Saison 2021.


title: Walter Jaeger

text: Walter Jaeger (auch: "Walter Jaeger-Stamm;" * 21. Juni 1911 in Landquart; † 10. Juli 1987 in Seewis im Prättigau; heimatberechtigt in Peist) war ein Schweizer Politiker (NA).


title: Walter Jaeger

text: Jaeger studierte Chemie in Zürich und wurde 1937 bei Hans Ritschl und Edgar Salin an der Universität Basel promoviert. Ab 1941 arbeitete er in Unternehmen der Basler Chemischen Industrie, ab 1952 bei der Ciba, zuletzt als Vizedirektor.


title: Walter Jaeger

text: In den Dreissigerjahren war Jaeger Mitglied der Nationalen Front. 1971 wurde er überraschend, auf der Listenverbindung von Nationaler Aktion und Republikanern, im Kanton Basel-Stadt in den Nationalrat gewählt, dem er für eine Legislaturperiode angehörte. Seine Ziele waren die Reduktion der Bevölkerungszahl und Wirtschaft der Schweiz sowie das Mitspracherecht des Volkes in den Beziehungen zum Ausland. 1973 setzte er sich als Vizepräsident des "Aktionskomitees für die Wahrung des konfessionellen Friedens durch die Staatsschutzartikel" gegen die Aufhebung der Jesuitenartikel der Bundesverfassung ein und unterlag in der Volksabstimmung.


title: Walter Jaeger

text: Er war Vizepräsident der Nationalen Aktion im Kanton Basel-Stadt, später der nationalen Partei. Jaeger gehörte auch der Schweizerischen Arbeitsgemeinschaft für Bevölkerungsfragen an.


title: Walter Jaeger

text: Jaeger war ab 1938 verheiratet.


title: Akanda

text: Akanda ist eine gabunische Stadt im Departement Komo-Mondah innerhalb der Provinz Estuaire im Osten des Landes. Mit Stand von 2013 wurde die Einwohnerzahl auf 34.548 bemessen.


title: Akanda

text: In der Stadt gab es mit dem Akanda FC seit 2014 auch einen Fußballverein, welcher in der nationalen Meisterschaft spielt.


title: Gerritje Meldau

text: Gerritje Meldau (* 16. März 1899 in Mannheim als "Gerritje Precht"; † 30. Januar 1994 in Berlin) war eine deutsche Chemikerin und Frauenrechtlerin.


title: Gerritje Meldau

text: Gerritje Precht war eine Tochter des Physikers Julius Precht und seiner Frau Jo, geborene van Eck. Sie wurde in Mannheim geboren und wuchs in Hannover auf, wo sie das Lyzeum und das Oberlyzeum besuchte. 1917 begann sie ein Chemie-Studium an der Technischen Hochschule Hannover. Nach ihrem Examen war sie im Forschungslabor eines Großunternehmens tätig. 1922 heiratete sie den Ingenieur Robert Meldau, mit dem sie später zwei Söhne und eine Tochter haben sollte. Gerritje Meldau unterstützte ihn, als er sich 1926 in Berlin mit einem staubtechnischen Labor und 1927 als Patentanwalt selbständig machte. Nach dem Zweiten Weltkrieg ließ sich die Familie zunächst in Harsewinkel, ab 1960 dann in Gütersloh nieder.


title: Gerritje Meldau

text: 1921 wurde Gerritje Precht Mitglied im Verband Deutsche Frauenkultur. Ab 1928 leitete sie dessen Berliner Ortsgruppe. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sie 1949 zur zweiten Vorsitzenden gewählt, 1954 dann zur Bundesvorsitzenden. Dieses Amt hatte sie bis 1975 inne, danach war sie bis zu ihrem Lebensende Ehrenvorsitzende des Verbandes. Sie hatte mehrere Jahre die Schriftleitung der vereinseigenen Zeitschrift inne. Im Juli 1970 wurde Meldau mit dem Bundesverdienstkreuz 1. Klasse ausgezeichnet.


title: Andrei Cervencovici

text: Andrei Cervencovici (* 7. August 1921 in Nădlac, Kreis Arad) ist ein ehemaliger rumänischer Politiker der Rumänischen Kommunistischen Partei PCR "(Partidul Comunist Român)" und Diplomat, der unter anderem zwischen 1965 und 1980 Mitglied der Großen Nationalversammlung "(Marea Adunare Națională)" war. Zudem fungierte er von 1981 bis 1986 als Botschafter in Jordanien.


title: Andrei Cervencovici

text: Andrei Cervencovici verließ nach der siebten Klasse die Grundschule und war im Anschluss zwischen 1935 und 1942 als Maurer auf verschiedenen Baustellen in Bukarest tätig. Er wurde im Juli 1945 Mitglied der Kommunistischen Partei Rumäniens PCdR "(Partidul Comunist din Romania)" und war von 1945 bis 1948 als Maurer in der Werkstatt " Grivița Roșie" des staatlichen Eisenbahnunternehmens "Căile Ferate Române" (CFR) in Bukarest beschäftigt. Im Anschluss war er zwischen 1948 und 1949 zuerst Maurer sowie danach von 1949 bis Juli 1950 Dispatcher im Stahlkombinat von Hunedoara. Während dieser Zeit absolvierte er 1949 drei Monate lang einen Lehrgang für Parteifunktionäre und war anschließend zwischen Juli 1950 und 1953 Leiter der Wirtschaftsabteilung des Parteikomitees Hunedoara. Im Anschluss fungierte er von 1953 bis 1954 als Sekretär des Parteikomitees des Stahlkombinats Hunedoara sowie zwischen 1954 und 1955 als Sekretär für Wirtschaft des Parteikomitees Hunedoara. Daraufhin wechselte er zum Parteikomitee im Kreis Hunedoara und war dort zunächst Leiter der Abteilung Konsumgüter sowie anschließend von 1956 bis zum 8. Januar 1959 Leiter der Abteilung Organisation, ehe er zwischen dem 8. Januar 1959 und dem 13. April 1965 Sekretär für Organisation des Parteikomitees des Kreises Hunedoara war. Er absolvierte ein Fernstudium an der Parteihochschule „Ștefan Gheorghiu“ sowie ein Studium an der Fakultät für Allgemeine Wirtschaft der Wirtschaftsakademie Bukarest ASE "(Academia de Studii Economice)".


title: Andrei Cervencovici

text: Cervencovici war zwischen dem 13. April 1965 und dem 6. Februar 1968 sowohl Leiter der Sektion Parteibücher und statistische Aufzeichnungen sowie stellvertretender Leiter der Abteilung Parteiorganisation des Zentralkomitees (ZK) der Rumänischen Kommunistischen Partei PCR "(Partidul Comunist Român)". Auf dem Neunten Parteitag der PCR (19. bis 24. Juli 1965) wurde er Kandidat des ZK der PCR und behielt diese Funktion bis zum Zehnten Parteitag der PCR (6. bis 12. August 1969). Zugleich wurde er Mitglied des Zentralen Parteikollegs "(Colegiul Central de Partid)" und gehörte diesem bis zum Elften Parteitag der PCR (24. bis 27. November 1974) an. 1965 wurde er des Weiteren erstmals Mitglied der Großen Nationalversammlung "(Marea Adunare Națională)" und gehörte dieser 15 Jahre lang bis 1980 an. Er fungierte zwischen dem 6. Februar 1968 und 1970 als stellvertretender Leiter der ZK-Abteilung Organisation und wurde am 13. März 1969 Vizepräsident des Ausschusses der Großen Nationalversammlung für Volksräte und staatliche Verwaltung.


title: Andrei Cervencovici

text: Auf dem Zehnten Parteitag der PCR (6. bis 12. August 1969) wurde Andrei Cervencovici Mitglied des ZK und gehörte diesem Gremium bis zum Dreizehnten Parteitag der PCR (19. bis 22. November 1984) an. Er war zwischen 1970 und 1971 Leiter der Abteilung Kader des ZK. Er wurde im Anschluss 1971 sowohl Erster Sekretär des Parteikomitees im Kreis Arad sowie zugleich Präsident des Exekutivkomitees des Volksrates des Kreises Arad und bekleidete beide Ämter bis zum 6. Juni 1979. Daneben gehörte er zwischen November 1976 und dem 27. März 1980 der ZK-Kommission für Angelegenheiten der Partei- und Staatskader an. Nachdem er zwischen dem 6. Juni und dem 27. November 1979 Mitarbeiter des ZK war, wurde er auf dem Zwölften Parteitag der PCR (19. bis 23. November 1979) Vizepräsident des Zentralen Parteikollegs und bekleidete diese Funktion bis zum 8. Oktober 1982.


title: Andrei Cervencovici

text: Cervencovici fungierte zwischen dem 27. November 1979 und dem 13. November 1981 als Leiter der ZK-Abteilung Dokumentation und Empfänge. Zuletzt wurde er am 13. November 1981 Botschafter in Jordanien und bekleidete dieses Amt bis zum 30. Oktober 1986.


title: Andrei Cervencovici

text: Für seine langjährigen Verdienste wurde er mehrfach ausgezeichnet und erhielt unter anderem 1957 den Orden der Arbeit Dritter Klasse "(Ordinul Muncii)", 1959 den Stern der Volksrepublik Rumänien Fünfter Klasse "(Ordinul Steaua Republicii Populare Române)", 1962 den Orden der Arbeit Zweiter Klasse, 1964 den Stern der Volksrepublik Rumänien Vierter Klasse, 1964 den Orden 23. August Vierter Klasse "(Ordinul 23. August)", 1966 den Orden Tudor Vladimirescu Fünfter Klasse "(Ordinul Tudor Vladimirescu)", 1971 und 1974 den Stern der Sozialistischen Republik Rumänien zweiter Klasse "(Ordinul Steaua Republicii Socialiste România)", 1974 die Auszeichnung für landwirtschaftliche Verdienste Zweiter Klasse "(Meritul Agricol)" sowie 1981 den Orden Tudor Vladimirescu Zweiter Klasse. 1981 wurde ihm der Titel Held der sozialistischen Arbeit "(Erou al Muncii Socialiste)" verliehen.


title: Iris Baumgardt

text: Iris Baumgardt ist eine deutsche Erziehungswissenschaftlerin.


title: Iris Baumgardt

text: Nach dem Doppelstudium (Grundschullehramt und Politikwissenschaft: 1993–1998) an der FU Berlin erwarb er 1998 das Diplom-Sozialwissenschaftlerin (FU Berlin), 1998 das erste Staatsexamen (FU Berlin) und 2001 das zweite Staatsexamen (Berlin). Nach der Promotion 2012 an der Universität Oldenburg bei Astrid Kaiser war sie von 2015 bis 2017 Professorin „Schul- und Unterrichtsentwicklung in der Grundschule“ an der Universität Siegen und von 2017 bis 2021 Professorin „Didaktik des Sachunterrichts“ an der Universität Vechta. Seit 2021 ist sie Professorin für Grundschulpädagogik Sachunterricht, Gesellschaftswissenschaftlicher Schwerpunkt an der Universität Potsdam.


title: Iris Baumgardt

text: Ihre Arbeits- und Forschungsgebiete sind politische Bildung in der Grundschule, Berufsorientierung in der Grundschule und qualitative Forschung mit Kindern.


title: Orthozentroidaler Kreis

text: Der orthozentroidale Kreis eines Dreiecks ist derjenige Kreis, dessen Durchmesser die Verbindungsstrecke zwischen dem Höhenschnittpunkt und dem Schwerpunkt des Dreiecks ist. Da bei einem gleichseitigen Dreieck der Höhenschnittpunkt und der Schwerpunkt zusammenfallen, ist der orthozentroidale Kreis nur für nicht-gleichseitige Dreiecke definiert.


title: Orthozentroidaler Kreis

text: Mit Hilfe des orthozentroidalen Kreises kann man Aussagen über die möglichen Lagen bestimmter Dreieckszentren treffen. So gilt für ein beliebiges nicht-gleichseitiges Dreieck, dass der Gergonne-Punkt, Symmedianen-Punkt, der zweite Fermat-Punkt, der Mittelpunkt des Feuerbach-kreises und der Mittelpunkt des Inkreises immer im Inneren des orthozentroidalen Kreises liegen. Ebenso gilt, dass der Feuerbach-Punkt, der zweite Fermat-Punkt und der Mittelpunkt des Umkreises immer in seinem Äußeren liegen.


title: Orthozentroidaler Kreis

text: Da der Höhenschnittpunkt und der Schwerpunkt auf der Euler-Geraden liegen, liegt auch ein Durchmesser des orthozentroidalen Kreises auf der Euler-Geraden und damit insbesondere auch sein Mittelpunkt.


title: Orthozentroidaler Kreis

text: Zwischen dem Durchmesser formula_1 des orthozentroidalen Kreises und dem Durchmesser formula_2 des Umkreises sowie den Dreiecksseiten formula_3, formula_4 und formula_5 besteht die folgende Beziehung:


title: Jens Matzen

text: Jens Ingwer Matzen (* 22. Oktober 1914 in Morsum auf Sylt; † 29. Februar 1980 in Flensburg) war ein deutscher Seeoffizier, zuletzt Kapitän zur See der Bundesmarine und Bürgermeister von Morsum.


title: Jens Matzen

text: Jens Matzen war ein Sohn des Bürgermeisters von Morsum, Peter Petersen Matzen (* 1887).


title: Jens Matzen

text: Am 5. April 1935 (Crew 35 (V)) trat er in die Reichsmarine ein und wurde in der Kriegsmarine am 25. September 1935 Seekadett (V); für die Verwaltungslaufbahn. Im November 1935 ging er zur praktischen Bordausbildung auf den Leichten Kreuzer "Emden". Ein Jahr später erhielt er die Kommandierung an die Marineschule Mürwik. Ab 4. Oktober 1937 war er auf dem Leichten Kreuzer "Leipzig" und ab Oktober 1938, am 1. April 1938 Leutnant (V), als 2. Flottenadjutant beim Flottenkommando. Vom 15. Februar 1940 bis 5. Juni 1940 war er an der Marine-Schule Flensburg. Von dort ging er als Ausbildungsoffizier auf das Minenschiff "Tannenberg".


title: Jens Matzen

text: Ende Juli 1940 wurde er bis Anfang August zur Verfügung der Marinestation der Nordsee gesetzt und war in dieser Position an der Vorbereitung des Unternehmens Seelöwe beteiligt. Anschließend wurde er bis 17. Februar 1941 Verwaltungsoffizier im Stab des Marinebefehlshaber Kanalküste und kam dann zur 2. Schnellboot-Flottille. Hier war er bis Anfang März 1943 Flottillenverwaltungsoffizier, erhielt am 20. August 1941 das Schnellboot-Kriegsabzeichen, wurde am 1. August 1942 Kapitänleutnant (V) und später im März 1943 vom Verwaltungsoffizier zum Seeoffizier. Dort war er nur bis 23. März 1943 Kommandantenschüler. Er ging für drei Monate zum Navigationslehrgang an die Steuermannsschule Gotenhafen. Es folgte ein Lehrgang an der Torpedoschule Mürwik. Ab August 1943 war er als Kommandantenschüler bei der kurze Zeit später aufgelösten Schnellboot-Schulflottille. Von hier wurde er einen Monat später zur Verfügung beim Deutschen Marinekommando Italien gesetzt und kam als Schnellbootkommandant in der Schnellboot-Lehrdivision, welche aus der aufgelösten Schnellboot-Schulflottille hervorgegangen war, zum Einsatz.


title: Jens Matzen

text: Vom 1. November 1943 bis 7. Juli 1944 war er als Kommandant der "S 76" bei der 6. Schnellboot-Flottille. Von Anfang Juli 1944 übernahm er bis Kriegsende die 6. Schnellboot-Flottille mit welcher er im englischen Kanal und bei De Hoofden agierte. Kurz vor Kriegsende am 2. Mai 1945 erhielt er in dieser Position das Ritterkreuz zum Eisernen Kreuz verliehen; das Deutsche Kreuz in Gold hatte er am 27. Januar 1945 erhalten. In der Begründung für die Verleihung des Ritterkreuzes hieß es:Kapitänleutnant Jens Matzen hat das Ritterkreuz für die unermüdliche Einsatzbereitschaft seiner Person und seiner Flottille erhalten. Seine Flottille erreichte unter seiner Führung noch etliche Erfolge, die nur seiner Führung und Planung zu verdanken waren.Nach dem Krieg wohnte Matzen wieder auf Sylt. Hier wurde er Bürgermeister von Morsum.


title: Jens Matzen

text: Mitte November 1955 trat er als Korvettenkapitän in die Bundesmarine ein und wurde im Bundesministerium der Verteidigung im Referent III C 4 eingesetzt. Zum 10. Oktober 1956 kam er als S3 in den Stab des Schnellboot-Lehrgeschwaders und wurde Mitte November des gleichen Jahres zugleich mit der Wahrnehmung der Geschäfte des Kommandeurs des 1. Schnellbootgeschwaders, welches Ende April 1956 unter Korvettenkapitän Hans-Helmut Klose aufgestellt worden war, beauftragt. Ab 17. September 1957 war er als S3 im Stab des 1. Schnellbootgeschwaders und blieb zeitgleich bis 1. August 1958 mit der Führung des Geschwaders beauftragt. Am 1. Oktober 1957 wurde die Aufstellung des Kommandos der Schnellboote (Flensburg) befohlen und Matzen die Aufgabe der Aufstellung übertragen. Zeitgleich wurde er mit der Wahrnehmung der Geschäfte des A3 des Kommando der Schnellboote beauftragt. Anfang August 1958 übergab er das Kommando der Schnellboote an den Fregattenkapitän Friedrich Kemnade und blieb A3 im Stab des Kommandos.


title: Jens Matzen

text: Mitte Juni 1961 ging er als Fregattenkapitän zur Unterabteilung Schiffe und Waffen, Referent V 5 ("Torpedo- und Abwehrwaffen bzw. Schnellboote, Uboote und Hilfsschiffe/Systemsteuerung für den Bereich der Schnellbootflottille und Amphibischen Gruppe"), in den Führungsstab der Marine.


title: Jens Matzen

text: Von Oktober 1964 bis Ende März 1968 war er Kommandeur des Kommandos der Schnellboote, ab 1967 der Schnellbootflottille und in dieser Position zum Kapitän zur See befördert. Anschließend war er bis Ende September 1972 "Inspizient und Admiral der Marinewaffen", das ehemalige Marinewaffenkommando. Anschließend wurde er in den Ruhestand versetzt.


title: Jens Matzen

text: Am 28. Mai 1971 war Matzen mit dem Verdienstkreuz 1. Klasse ausgezeichnet worden.


title: Jens Matzen

text: Matzen war von April 1940 mit Erasmine Wilhelmine, geb. Hansen (1914–2008), welche wie er auch aus Morsum stammte, verheiratet.


title: Max Thomas Zarfl

text: Max Thomas Zarfl (geboren 20. April 1876 in Turrach, Österreich-Ungarn; gestorben 22. März 1938 in Wien) war ein österreichischer Pädiater.


title: Max Thomas Zarfl

text: Max Thomas Zarfl studierte Medizin an der Universität Graz und wurde 1901 promoviert. Zarfl trat in den Dienst der niederösterreichischen Landesfindelanstalt. 1910 ging er als Abteilungsvorstand an das niederösterreichische Landeszentralkinderheim und wurde dort zum Primararzt befördert. Nebenher studierte er zwischen 1909 und 1913 an der Philosophischen Fakultät der Universität Wien und nahm dort Lehraufgaben wahr. Er hatte breite Interessen und wurde nicht nur Mitglied der Gesellschaft der Ärzte in Wien, der Gesellschaft für Innere Medizin und Kinderheilkunde und der Deutschen Gesellschaft für Kinderheilkunde und anderer medizinischer Gesellschaften, sondern auch der Anthropologischen, der Meteorologischen, der Geographischen und der Geologischen Gesellschaft in Wien.


title: Max Thomas Zarfl

text: Im Ersten Weltkrieg war Zarfl Leiter eines Filialspitals in Sarajewo und erhielt mehrere Kriegsdekorationen. Nach dem Krieg habilitierte er sich 1921 in Kinderheilkunde. Er heiratete 1927 Gertrud Botstiber (1901–1970), eine Tochter des Zahnarztes Alois Botstiber und der Psychoanalytikerin Flora Kraus (1880–1958), sie hatten die Tochter Gertrud Gschmeidler-Helmer (1928–1986). Zarfl wurde Leiter des Zentralkinderheimes Wien und hatte seit 1937 einen Lehrauftrag als Dozent an der Universität. Er erhielt den Titel Hofrat.


title: Max Thomas Zarfl

text: Nach dem Anschluss Österreichs im März 1938 wurde Zarfl aus rassistischen Gründen aus der Liste der Mitglieder der Deutschen Gesellschaft für Kinderheilkunde gestrichen. Er starb kurze Zeit später. Die Veröffentlichung eines vom Nationalsozialisten Franz Hamburger aufgesetzten Nachrufes der Universität wurde von der Wiener Gauleitung der NSDAP untersagt, da Zarfl als „jüdisch versippt“ galt. Seiner Schwiegermutter Flora Kraus gelang die Flucht in die USA, seine Frau Gertrud Zarfl war zeitweise in Gestapo-Haft. Sie und seine Tochter Gertrud, die zu ihrem Schutz in Pflege gegeben wurde, überlebten die Judenverfolgung.


title: Karl Biack

text: Karl Biack (* 12. September 1900 in Tulln; † 7. November 1944 in München) war ein österreichischer römisch-katholischer Polizeijurist und Märtyrer.


title: Karl Biack

text: Karl Biack besuchte das Stiftsgymnasium Melk, studierte kurzzeitig Theologie in Melk und wechselte dann zu einem Jurastudium in Wien, das er mit der Promotion abschloss. Biack war Mitglied katholischer Studentenverbindungen. Er gründete u. a. mit Leopold Figl während seiner Gymnasialzeit im Jahr 1919 die K.Ö.St.V. Nibelungia Melk (heute MKV), mit dem ihn ab 1927 auch die Mitgliedschaft in der KaV Norica Wien im ÖCV verband.


title: Karl Biack

text: Im Moment des Anschlusses Österreichs war Biack Kommissar bei der Polizeidirektion in Salzburg. Da er als bekennender Katholik den Eintritt in nationalsozialistische Organisationen ablehnte, wurde er im März 1938 verhaftet, zwar wieder freigelassen, aber in die Pension gezwungen. Auch das daraufhin an den Universitäten Wien und Innsbruck begonnene Medizinstudium musste er abbrechen. Stattdessen verhalfen ihm seine Beziehungen auf die Leitung des Wirtschaftsamtes der Stadt Traunstein.


title: Karl Biack

text: Zusammen mit dem Landesbeamten Franz Seywald wurde er am 21. März 1944 wegen Abhörens von Feindsendern festgenommen und kam in das Gefängnis Stadelheim in München. Am 22. Juli 1944 wurde er zum Tode verurteilt und am 7. November hingerichtet. Postum wurde er mit dem Ehrenzeichen für Verdienste um die Befreiung Österreichs ausgezeichnet.


title: Karl Biack

text: Die deutsche Römisch-katholische Kirche hat Karl Biack als Märtyrer aus der Zeit des Nationalsozialismus in das deutsche Martyrologium des 20. Jahrhunderts aufgenommen. In Salzburg erinnert seit 2014 in der Prälat-Winkler-Straße Nr. 7 ein Stolperstein an ihn.


title: Waldemar von Suchodoletz

text: Waldemar von Suchodoletz (* 30. Mai 1944; † 23. Februar 2021) war ein deutscher Psychiater.


title: Waldemar von Suchodoletz

text: Nach dem Studium (1963–1969) der Humanmedizin in Leipzig und Berlin und der Promotion 1970 war er von 1969 bis 1987 ärztlich am Zentrum für Nervenheilkunde der Universität Rostock tätig (Ausbildung zum Facharzt für Neurologie und Psychiatrie; Subspezialisierung Kinderneuropsychiatrie). Nach der Habilitation 1984 war er von 1987 bis 1993 Leiter der Abteilung für Neuropsychiatrie des Kindes- und Jugendalters an der Medizinischen Hochschule Erfurt (Psychotherapieausbildung; Erwerb des Facharztes für Kinder- und Jugendpsychiatrie und -psychotherapie; Professur für Kinderneuropsychiatrie). Von 1993 bis 2009 war er Leiter der Abteilung für Entwicklungsfragen der Klinik und Poliklinik für Kinder- und Jugendpsychiatrie, Psychosomatik und Psychotherapie am LMU Klinikum (Professur für Kinder- und Jugendpsychiatrie und Psychotherapie).


title: Waldemar von Suchodoletz

text: Seine Forschungsschwerpunkte waren Sprachentwicklungsstörungen, Lese-Rechtschreibstörungen, auditive Verarbeitungs- und Wahrnehmungsstörungen, Neuropsychologie und Neurophysiologie.


title: Alexander Maderner

text: Alexander Maderner (* 8. Mai 1997) ist ein österreichischer Ruderer. Er gewann die Bronzemedaille bei den Europameisterschaften 2020 im Leichtgewichts-Doppelvierer.


title: Alexander Maderner

text: Maderner hatte 2017 seinen ersten internationalen Einsatz bei den U23-Europameisterschaften in Kruszwica. Zusammen mit Sebastian Kabas, Johannes Hafergut und Philipp Kellner gewann er die Goldmedaille im Leichtgewichts-Doppelvierer vor den Booten aus Estland und Deutschland. 2018 ging er in Linz/Ottensheim beim zweiten Ruder-Weltcup der Saison mit Johannes Hafergut im Leichtgewichts-Doppelzweier an den Start. Am Ende belegten sie den dritten Platz im D-Finale, was insgesamt Platz 21 bedeutete. Bei den U23-Weltmeisterschaften starteten die beiden in der gleichen Bootsklasse und belegten dieses Mal den zweiten Platz im B-Finale und damit am Ende den achten Platz. Zum Abschluss der Saison gewannen sie die Bronzemedaille im Leichtgewichts-Doppelzweier bei den U23-Europameisterschaften hinter den Griechen und den Schweizern. Ein Jahr später startete er im Leichtgewichts-Doppelvierer bei den U23-Weltmeisterschaften 2019. Zusammen mit Severin Erlmoser, Umberto Bertagnoli und Lorenz Lindorfer belegte er den sechsten Platz im A-Finale. Anschließend starteten die vier auch bei den U23-Europameisterschaften, wo sie den vierten Platz belegten


title: Alexander Maderner

text: Im österreichischen Leichtgewichts-Doppelvierer nahm er auch an den Europameisterschaften 2020 teil. Mit Lukas Kreitmeier, Sebastian Kabas und Philipp Kellner gewann er die Bronzemedaille hinter den Booten aus Italien und Deutschland.


title: Apex Mountain

text: Apex Mountain bezeichnet mehrere Erhebungen in den Vereinigten Staaten:


title: Beto Oeste

text: Beto Oeste (, ehemals ) ist ein Stadtteil der osttimoresischen Landeshauptstadt Dili im Suco Madohi (Verwaltungsamt Dom Aleixo, Gemeinde Dili).


title: Beto Oeste

text: Beto Oeste liegt im Süden von Madohi. Grob kann man zum Stadtteil das Gebiet zwischen der "Rua de Beto Oeste" im Osten und der "Rua de Ai-Katapa Laran" im Westen, dem Flughafen Presidente Nicolau Lobato im Norden und den Straßen "Avenida de Restauração" und "Avenida Nicolau Lobato" im Süden. Östlich befindet sich der Stadtteil Beto Leste, westlich der Stadtteil Lapangan Terbang Comoro und südlich der Stadtteil Kampung Baru. Zu Beto Oeste zählt man die Aldeias Rosario, 7 de Dezembro und Anin Fuic sowie den dünn besiedelten Osten der Aldeia Terra Santa.


title: Beto Oeste

text: In Rosario befindet sich die Schule "30 de Agosto" und in Anin Fuic das "Hospital Beto".


title: Apple Hill

text: Apple Hill bezeichnet mehrere Erhebungen in den Vereinigten Staaten:


title: Thorner Presse

text: Die Thorner Presse, seit 1907 Die Presse, war eine Tageszeitung in Thorn in Westpreußen von 1883 bis 1920.


title: Thorner Presse

text: Die "Thorner Zeitung" erschien erstmals am 1. April 1883. Chefredakteur wurde der kurzfristig engagierte J. Bernhard aus Süddeutschland, da der ursprünglich vorgesehene Lunze kurzfristig zurücktrat. Der Druck erfolgte bei C. Dombrowski in Thorn, der offenbar die Herausgabe anfangs mit initiiert hatte. Die Zeitung vertrat zunächst einen deutschnationalen Standpunkt. Sie berichtete über politische Ereignisse in Deutschland, der Welt und der Provinz Westpreußen. Andere Bereiche wie Wirtschaft, Kultur und weitere fanden nur wenig Raum.


title: Thorner Presse

text: Seit dem 1. Januar 1907 erschien die Zeitung als "Die Presse. Ostmärkische Tageszeitung". Am 31. Dezember 1920 wurde das Erscheinen eingestellt, nachdem die Stadt Thorn seit Anfang des Jahres zur neuen Zweiten Polnischen Republik gekommen war.


title: Thorner Presse

text: Chefredakteure waren:


title: Thorner Presse

text: Die "Thorner Presse"/"Die Presse" ist (wahrscheinlich) vollständig digitalisiert bis Ende 1918, als einzige Tageszeitung in Westpreußen für diese Zeit. Sie ist daher eine wichtige Informatsquelle für Ereignisse in der Provinz, einschließlich Danzig.


title: Arab Hill

text: Arab Hill bezeichnet mehrere Erhebungen in den Vereinigten Staaten:


title: Aragon Hill

text: Aragon Hill bezeichnet mehrere Erhebungen in den Vereinigten Staaten:


title: Hotel Bären Meersburg

text: Das Hotel Bären Meersburg liegt am Marktplatz in der Oberstadt Meersburgs. Die älteste erhaltene urkundliche Erwähnung des Gasthauses geht auf das Jahr 1456 zurück, erste Baubefunde sind auf das Jahr 1250 zurückzuführen. Der Bären ist das älteste Gasthaus der Stadt und die Trinkstube der "Gesellschaft der 101 Bürger von Meersburg".


title: Hotel Bären Meersburg

text: Die ursprüngliche Gründung des Bärens kann aufgrund von Baubefunden auf etwa das Jahr 1250 zurückgeführt werden, damals noch außerhalb der Stadtmauer, ab 1300 innerhalb der neuen Befestigung. Einer der beiden Gewölbekeller sowie einige Grundmauern stammen noch vom ursprünglichen Haus und sind damit über 750 Jahre alt.


title: Hotel Bären Meersburg

text: Die erstmalige, heute im General-Landesarchiv in Karlsruhe verwahrte urkundliche Erwähnung des Bärens ist auf 1456 zurückzuführen. Hierbei handelt es sich um das Fürstbischöfliche Berain von 1456.


title: Hotel Bären Meersburg

text: Zwischen 1457 und 1510, als es zu bewaffneten Konflikten zwischen dem Konstanzer Bischof und den Meersburger Bürgern wegen der Stadtrechte kam, erlangte der Bären eine besondere lokale Bedeutung. Er diente als Zunfthaus und Versammlungsstätte der Bürgergesellschaft zum Bären.


title: Hotel Bären Meersburg

text: 1510 erteilte Bischof Hugo von Hohenlandenberg dem Bären das Schankrecht, als heute noch gültiges, im Grundbuch eingetragenes Realrecht.


title: Hotel Bären Meersburg

text: 1605 wurde der Bären, manche sprechen von einem Brand, teilweise abgebrochen und um das Haus des "Schuhmachers von Konstanz" auf die heutigen Ausmaße vergrößert worden. Eigentümer sind nun zu gleichen Teilen die Bären-Gesellschaft und die Stadt Meersburg.


title: Hotel Bären Meersburg

text: Als die Thurn und Taxis’sche Reichspost im September 1688 eine Postlinie von Lindau nach Konstanz einrichtete, wurde der Bären zur Posthalterei gemacht.


title: Hotel Bären Meersburg

text: Um das Jahr 1838 wurde in Bären von Bürgern, darunter Joseph von Lassberg, ein sogenanntes Museum (Lesekabinett) eingerichtet. Lassberg kam täglich um Zeitung zu lesen und seine Schwägerin, Annette von Droste-Hülshoff, verfolgte 1842 im Bären den Erstabdruck ihrer „Judenbuche“ im Cotta’schen Morgenblatt. So kam der Bären mit anderen Meersburger Gebäuden, die ebenfalls einen Bezug zur Droste hatten, auf den 20-D-Mark Schein.


title: Hotel Bären Meersburg

text: 1768 wurde der Bären an das "Spital zum Heiligen Geist" verkauft. Nach dem Tod von Notburga Eberle kaufte Alois Jäggle aus Dürmentingen 1839 den Bären für 5220 Gulden. 1844 gelangte das Haus durch Zwangsversteigerung um 4035 Gulden an die Leihkasse Kanzach (Oberamt Riedlingen). Diese verkaufte das Haus 1844 im August an Sebastian Degler aus Baden-Baden für 6700 Gulden. 1848 wurde der Bären an Wilhelm Streicher aus Freiburg um 6839 Gulden verkauft, 1850 erwirbt die Leihkasse Kanzach den Bären erneut um 2050 Gulden. 1851 versteigert die Leihkasse Kanzach das Haus für 2500 Gulden an Engelbert Keller und seither ist der Bären im Familienbesitz der Familien Keller – Karrer – Gilowsky.


title: Hotel Bären Meersburg

text: Der Bären wird als Hotel und Restaurant seit fünf Generationen familienbetrieben.


title: Hotel Bären Meersburg

text: Die "Gesellschaft der 101 Bürger von Meersburg" ist eine Bürgergesellschaft aus der Tradition der St.-Anna Bruderschaft. Der Bären ist die Trinkstube der 101er, mindestens einmal im Jahr, am Buß- und Bettag kommen die 101er hier zusammen.


title: Ondřej Adámek

text: Ondřej Adámek (* 1979 in Prag) ist ein tschechischer Komponist und Dirigent.


title: Ondřej Adámek

text: Ondřej Adámek begann 1997 das Kompositionsstudium bei Marek Kopelent an der Akademie der musischen Künste in Prag und studierte ab 1999 am Pariser Konservatorium. Das Aschberg-Stipendium der UNESCO führte ihn 2002 nach Nairobi und das Stipendium von Culturesfrance 2007 nach Kyōto. Von 2008 bis 2010 war Adámek Mitglied der Künstlerabteilung der Casa de Velázquez in Madrid. Im Jahr 2010 kam er als Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD nach Berlin, wo er seitdem mit der Musikerin Carol Jimenez und seinen Kindern lebt. Im Jahr 2012 gab er Meisterkurse in Komposition am Pariser Konservatorium, an der Colombia University und an der Hochschule Luzern. Von 2014 bis 2015 war er Stipendiat der Académie de France in der Villa Medici in Rom. 2018 gründete er das international auftretende Vokalensemble NESEVEN für das er eigene Kompositionen schreibt.


title: Ondřej Adámek

text: Adámek erhielt Kompositionsaufträge von renommierten internationalen Orchestern, Ensembles und Festivals. Zu seinen Auftraggebern gehören unter anderem das London Symphony Orchestra, das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Lucerne Festival Academy Orchestra, das Ensemble Intercontemporain, das SWR Vokalensemble Stuttgart, das Klangforum Wien, das Ensemble Les Percussions de Strasbourg, das Ensemble 2e2m sowie Isabelle Faust und Simon Rattle. Er komponierte auch für die Donaueschinger Musiktage, den Warschauer Herbst, das Festival d’Aix-en-Provence, die Wittener Tage für neue Kammermusik und die Münchener Biennale.


title: Ondřej Adámek

text: In seiner Musik kombiniert Adámek Elemente zeitgenössischer klassischer Musik mit musikalischen Elementen aus Bali, Neukaledonien, Japan und Andalusien, sowie mit Klängen eigens konstruierter Instrumente. Ausgangspunkt seiner Werke sind meist Bilder, Dramaturgien, Texte oder Geschichten.


title: Ondřej Adámek

text: Als Dirigent arbeitete Ondřej Adámek unter anderem mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem RIAS Kammerchor, dem Ensemble MusikFabrik, dem Ensemble Modern, dem Ensemble 2e2m, dem Kammerensemble Neue Musik Berlin, dem Chorwerk Ruhr, der Oslo Sinfonietta, dem Chor des Polnischen Rundfunks und dem Ensemble Prague Modern.


title: Arbuckle Hill

text: Arbuckle Hill bezeichnet mehrere Erhebungen in den Vereinigten Staaten:


title: Arbuckle Mountain

text: Arbuckle Mountain bezeichnet mehrere Erhebungen in den Vereinigten Staaten:Siehe auch:


title: Arch Mountain

text: Arch Mountain bezeichnet mehrere Erhebungen in den Vereinigten Staaten:


title: Marie Schlumpf

text: Anna Marie Schlumpf (* 15. April 1853 in Zweiern, Buonas; † 10. März 1907 in Buonas) war eine Schweizer Schriftstellerin.


title: Marie Schlumpf

text: Marie Schlumpf war das einzige Kind einfacher Landleute, die einen Spezereihandel betrieben. Sie besuchte sechseinhalb Jahre die von Nonnen geleitete Primarschule in Risch. Durch Schreibarbeiten für schreibunkundige Dorfbewohner entwickelte sich ihre Lust am Schreiben. Ihre ersten Erzählungen und Novellen erschienen in lokalen Zeitungen und Zeitschriften. Sie ging eine Ehe mit ihrem Vetter Laurenz Schlumpf (1855–1890) ein, die 1886 wieder geschieden wurde. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor. Sie finanzierte den Unterhalt der Familie mit dem Spezeriehandel, Schneiderarbeiten und ihrer schriftstellerischen Tätigkeit. 1905 wurde ihr Haus in Buonas durch einen Brand vernichtet.


title: Marie Schlumpf

text: In ihren Werken schildert sie das bäuerliche Leben und vertritt eine liberal-aufgeklärte Lebensauffassung, besonders in ihrem Roman "Der Weibermann".


title: Marie Schlumpf

text: Ihre Tochter "Marie" Katharine (1880–1945) wurde Lehrerin in Wettingen und veröffentlichte das "Religionsbüchlein für Mutter und Kind", das zwischen 1933 und 1942 in sechs Auflagen erschien, ab 1939 bei Herder in Freiburg im Breisgau.


title: Archer Mountain

text: Archer Mountain bezeichnet mehrere Erhebungen in den Vereinigten Staaten:


title: Andries Hoogerwerf

text: Andries Hoogerwerf (* 29. August 1906 in Vlaardingen; † 5. Februar 1977 in Castricum) war ein niederländischer Sportler und Zoologe. Er begann seine Karriere Anfang der 1920er Jahre als Leichtathlet und arbeitete ab den 1930er Jahren als Naturforscher, Ornithologe und Naturschützer in Niederländisch-Indien (später Indonesien).


title: Andries Hoogerwerf

text: 1923 stellte Hoogerwerf seinen ersten niederländischen Rekord auf, als er die 800 m in 1:56,6 Minuten lief. In den Jahren 1929 und 1930 verbesserte er den Landesrekord auf der 1000 m Strecke dreimal, von 2:40,2 über 2:36,4 auf 2:35,2. Der letzte Rekord blieb bis 1935 bestehen bis Frits de Ruijter eine Bestzeit von 2:34,9 Minuten erreichte. Im Jahr 1930 verbesserte er auch den niederländischen Rekord auf den 1500 m von 4:10,6 auf 4:08,6 Minuten.


title: Andries Hoogerwerf

text: Hoogerwerf nahm an den Olympischen Sommerspielen 1928 in Amsterdam teil. Er war zusammen mit Rinus van den Berge, Harry Broos und Adje Paulen Mitglied der 4 × 400 m Staffel, die bereits im 3. Vorlauf ausschied. Beim 400 m Lauf schied er im 5. Vorlauf und beim 800 m Lauf im 3. Vorlauf aus.


title: Andries Hoogerwerf

text: Andries Hoogerwerf wurde 1927, 1929 und 1930 niederländischer Meister über 800 m. Außerdem gewann er dreimal den nationalen Titel als Mitglied der 4 × 400 m-Staffel seines Leichtathletikvereins HAV in den Jahren 1926, 1927 und 1929.


title: Andries Hoogerwerf

text: 1929 wurde Hoogerwerf zum Präparator am Zoologischen Museum Amsterdam und am Kolonialinstitut ausgebildet. Im Jahr 1931 ging er für 26 Jahre nach Niederländisch-Ostindien. Dort lebte er in Buitenzorg als Beamter für Naturschutzfragen in der Abteilung für Jagd und Naturschutz des Botanischen Gartens von Bogor. Während der japanischen Besatzung durfte er seine Arbeit dort fortsetzen und hatte Zugang zum Zoologischen Museum des Botanischen Gartens. 1945 wurde er Leiter der Abteilung für Jagd und Naturschutz und blieb dies bis 1957, teilweise unter indonesischer Herrschaft. Von Oktober 1962 bis April 1963 arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter der landwirtschaftlichen Versuchsstation für Reisanbau in Manokwari, Niederländisch-Neuguinea. 1963 kehrte er in die Niederlande zurück, wo er sich in Bakkum, einem Ortsteil der Gemeinde Castricum niederließ.


title: Andries Hoogerwerf

text: Während seiner Zeit in Südostasien widmete sich Hoogerwerf vor allem der Beobachtung und dem Fotografieren von Vögeln, wovon heute 4700 Negative existieren. 1937 nahm er an einer Expedition durch die Provinz Aceh in Sumatra teil. Er fotografierte auch Vögel und Säugetiere und schrieb 55 Artikel über die Systematik der Vögel Südostasiens.


title: Andries Hoogerwerf

text: Von 1947 bis 1977 war Hoogerwerf als Naturschützer aktiv. Er war Mitglied des WWF-Komitees und setzte sich für den Erhalt der Urwälder im Nationalpark Gunung Leuser in Sumatra ein. Für diese Bemühungen erhielt er 1973 den vom Diergaarde Blijdorp in Rotterdam gestifteten Cornelis van Doorn-Preis. Zudem ist sein Name eng mit dem heutigen Nationalpark Ujung Kulon verbunden, wo er in den 1930er Jahren forschte und wo ihm 1938 die einzigen Fotos eines lebenden Java-Tigers gelangen. In Castricum war er an der Vogeltrekstation, der niederländischen Vogelberingungszentrale, tätig.


title: Andries Hoogerwerf

text: Hoogerwerfs Gesamtwerk an Büchern und Artikeln über Fauna und Naturschutz in Indonesien umfasst rund 240 Publikationen, darunter ein 512 Seiten starkes Buch über die Halbinsel Ujung Kulon auf Java und die letzten dort lebenden Java-Nashörner ("Rhinoceros sondaicus sondaicus"), das 1970 beim Brill Verlag in Leiden veröffentlicht wurde. Er beschrieb die Unterarten C"halcoparia singalensis bantenensis" des Rubinwangen-Nektarvogels, "Orthotomus ruficeps baweanus" des Grauschneidervogels, "Turnix suscitator baweanus" des Rotschwanz-Schneidervogels, "Batrachostomus cornutus longicaudatus" des Sundaschwalms, "Strix leptogrammica chaseni" des Malaienkauzes, "Gallirallus philippensis xerophila" der Bindenralle, "Copsychus malabaricus mirabilis" der Weißbürzelschama, "Dicrurus hottentottus faberi" des Haarbuschdrongos und "Lonchura punctulata baweana" des Muskatbronzemännchens.


title: Andries Hoogerwerf

text: Nach Andries Hoogerwerf sind die Hoogerwerf-Ratte ("Rattus hoogerwerfi"), der Sumatrafasan ("Lophura hoogerwerfi") und die Libellenart "Ceriagrion hoogerwerfi" benannt.


title: Arkansas Mountain

text: Arkansas Mountain bezeichnet mehrere Erhebungen in den Vereinigten Staaten:


title: Armstrong Hill

text: Armstrong Hill bezeichnet mehrere Erhebungen in den Vereinigten Staaten:


title: Giuseppina Grassini

text: Giuseppina Maria Camilla Grassini, auch "Giuseppa Grassini", "Josephina Grassini" und "Joséphine Grassini" (* 8. April 1773 in Varese; † 3. Januar 1850 in Mailand), war eine italienische Opernsängerin in der Stimmlage Alt. Sie gehörte um 1800 zu den größten Interpretinnen im ernsten Fach und feierte Erfolge in Mailand, Venedig, Paris und London. Bedeutende Komponisten ihrer Zeit schrieben Opern eigens für sie. In einem dieser Werke, "Giulietta e Romeo" von Niccolò Zingarelli, sang Giuseppina Grassini wiederholt an der Seite des Kastratensoprans Girolamo Crescentini, der zeitweise auch als ihr Lehrer fungierte und sowohl in Italien als auch in Frankreich gemeinsam mit ihr auftrat. Zu den übrigen Komponisten, mit denen sie eng zusammenarbeitete, zählen vor allem Domenico Cimarosa, Peter von Winter, Ferdinando Paër und Luigi Cherubini.


title: Giuseppina Grassini

text: Die wegen ihrer Schönheit bewunderte Künstlerin überzeugte nicht nur mit ihrer gutausgebildeten, flexiblen Stimme, sondern auch durch ihr großes schauspielerisches Talent. Sie ging Beziehungen zu Napoleon Bonaparte und zu dessen Feind, dem Herzog von Wellington, ein. Mehrere Schriftsteller verarbeiteten ihre Begegnungen mit Giuseppina Grassini in literarischen Werken.


title: Giuseppina Grassini

text: Giuseppina Grassini wuchs in bescheidenen, aber nicht ärmlichen Verhältnissen als jüngstes von 18 Kindern auf. Ihr Vater Antonio Grassini arbeitete als Buchhalter im Kloster Madonna del Sacro Monte. Ihre Mutter Isabella Luini, eine Amateurviolinistin, gab an, in direkter Linie vom bekannten Leonardo-Schüler Bernardino Luini abzustammen. Sie sorgte für Giuseppinas erste musikalische Ausbildung, die der in Varese tätige Organist Domenico Zucchinetti unterstützte. Anfangs gestaltete Giuseppina mit ihrem Gesang den Gottesdienst in der Basilika San Vittore aus, ehe der Chorleiter der Kirche den Eltern empfahl, ihre talentierte Tochter zur weiteren Schulung nach Mailand zu geben. Die Mutter, eine gläubige Katholikin, sah die Zukunft Giuseppinas in der Kirchenmusik und stimmte dem Plan nur unter großen Zweifeln zu. Unter der Obhut des Mailänder Fürsten Belgiojoso setzte Giuseppina ihre Studien schließlich bei dem jungen Komponisten Antonio Secchi fort, der später als Professor am Konservatorium der Stadt wirkte.


title: Giuseppina Grassini

text: Im jungen Alter von 16 Jahren debütierte Giuseppina Grassini 1789 in Parma als Donna Florida in Pietro Alessandro Guglielmis "La pastorella nobile". Kurz darauf schlossen sich bereits Aufführungen an der Mailänder Scala in komischen Opern von Giovanni Paisiello, Antonio  Salieri und erneut Guglielmi an. Diese Auftritte verliefen jedoch nicht zur Zufriedenheit der ehrgeizigen Sängerin, weshalb sie sich entschloss, ihre Ausbildung zu verfeinern und in das ernste Fach der Opera seria zu wechseln.


title: Giuseppina Grassini

text: Nach Abstechern unter anderem nach Vicenza und Venedig kehrte Giuseppina Grassini im Winter 1793/94 an die Scala zurück, wo sie in Niccolò Zingarellis "Artaserse" (an der Seite von Luigi Marchesi) und Marcos Portugals "Demofoonte" die Gunst des Publikums nun triumphal gewann. Weitere erfolgreiche Uraufführungen an verschiedenen norditalienischen Opernhäusern gaben ihrer Karriere zusätzlichen Auftrieb.


title: Giuseppina Grassini

text: Einige Jahre darauf war ihre Reputation bereits so sehr gefestigt, dass Zingarelli die Titelpartie der Giulietta in seiner Oper "Giulietta e Romeo" (Premiere am 30. Januar 1796) ausdrücklich für sie komponierte. Sie sang hier an der Seite des berühmten Kastratensoprans und Komponisten Girolamo Crescentini, der zu dieser Zeit auch als ihr Lehrer fungierte und ihre weitere Karriere entscheidend prägte. In dieser Rolle, die jahrzehntelang in Giuseppina Grassinis Repertoire blieb, war sie auch in Reggio nell’Emilia und am kurz zuvor eröffneten Teatro La Fenice in Venedig zu hören. Eine weitere Premiere in der Karnevalssaison 1796/97 am La Fenice, "Gli Orazi e i Curiazi" von Domenico Cimarosa, brachte sie erneut mit Crescentini zusammen. Die Oper hatte der Komponist ganz auf das hervorragend harmonierende Duo zugeschnitten; ihre Stimmen auf der Bühne waren, so urteilte ein Kritiker, „von der lebhaftesten Glut der Zärtlichkeit gefärbt“.


title: Giuseppina Grassini

text: Anlässlich der Hochzeit des Thronfolgers Francesco di Borbone mit der Erzherzogin Maria Klementine von Österreich trat Giuseppina Grassini im Juni 1797 zum ersten Mal im Teatro San Carlo in Neapel auf. Sie sang dort die Titelrolle der "Artemisia regina di Caria" in Cimarosas gleichnamiger Oper. Während ihrer Tage in Neapel, die sie später zu den glücklichsten ihres Lebens zählte, ging sie eine Liaison mit dem englischen Prinzen Augustus Frederick von Sussex ein. In der Zwischenzeit hatten, nach der Schlacht bei Lodi (Mai 1797), französische Truppen unter dem jungen General Napoléon Bonaparte Mailand eingenommen. Zu dieser Zeit war es bereits zu einer ersten kurzen Begegnung zwischen "La Grassini", wie sie inzwischen genannt wurde, und Bonaparte gekommen. Die Sängerin war in das Quartier des Generals in Mombello nördlich von Mailand gebeten worden, um dort ein Konzert zu geben. Zum ersten Mal in der Scala erlebte Bonaparte sie im Vorfeld der entscheidenden Schlacht gegen die Österreicher bei Marengo, als sie am 4. Juni 1800 die Titelrolle in Gaetano Andreozzis Oper "La vergine del sole" interpretierte. Anschließend lud Bonaparte die Künstlerin in seine Privatgemächer ein, und es entwickelte sich eine Beziehung. Der General, dem überall im Land als „Befreier Italiens“ gehuldigt wurde, nahm Giuseppina Grassini mit nach Paris – „als eine der schönsten Trophäen seines Sieges“, wie es der Kritiker Paul Scudo formulierte. Unmittelbar nach ihrer Ankunft trat sie am 14. Juli 1800, dem Jahrestag der Bastille-Erstürmung, im Invalidendom auf.


title: Giuseppina Grassini

text: Dem Polizeiminister Joseph Fouché zufolge stattete Bonaparte sie mit einem kleinen Haus an der Rue de Caumartin und einem üppigen Einkommen aus. Der Sänger Pierre-Jean Garat führte sie in die vornehmsten Kreise ein, wo sie unter anderem den Violinisten und Komponisten Pierre Rode kennenlernte. Zwischen den beiden Musikern bahnte sich in aller Öffentlichkeit, also auch vor den Augen des eifersüchtigen Bonaparte, eine Romanze an. Als Giuseppina Grassini Paris Ende 1801 verließ, geschah dies nach Angaben Fouchés auf den Druck Bonapartes hin, der zuvor noch vergeblich versucht hatte, Grassini durch eine drastische Reduzierung ihres Salärs gefügig zu machen. Eher wahrscheinlich ist jedoch, dass sie freiwillig ausreiste, denn die willensstarke Sängerin, der auch Fouché „etwas Männliches“ im Charakter attestierte, hielt Paris offenbar nicht mehr für den idealen Standort ihrer weiteren Karriere. Sie hatte schon im August 1800 – nur wenige Wochen nach ihrer Ankunft in Paris – Bonaparte vorgeschlagen, in einem nicht mehr genutzten Theatergebäude in der Rue de la Victoire eine "Opéra italien" zu errichten, der sie als Intendantin vorstehen wollte. Sie hatte präzise Recherchen angestellt und die jährlichen Mietkosten auf 40.000 Francs veranschlagt – nach ihren Berechnungen knapp ein Zwölftel dessen, was die Opéra français verschlang. Bonaparte ging auf das Ansinnen nicht ein und erlaubte später Marguerite Brunet, einer erfahrenen Theaterdirektorin, am selben Ort die Eröffnung des Théâtre-Olympique, an dem italienische Opern gespielt wurden. Giuseppina Grassini, die in Paris nur sehr wenige Konzerte in der Öffentlichkeit geben konnte – bei großem Erfolg –, sah nach dem Scheitern ihrer Theaterpläne keine Möglichkeit mehr, in der französischen Hauptstadt regelmäßig aufzutreten.


title: Giuseppina Grassini

text: Begleitet von Rode, begab sich Giuseppina Grassini im Herbst 1801 zunächst auf eine Konzertreise in die Niederlande und nach Deutschland, wo sie mit großem Erfolg in Berlin und München gastierte. Um den Jahreswechsel war sie in Opern von Andreozzi und Nasolini in Genua zu hören. Aufführungen in Triest, Bergamo und Padua schlossen sich an. Rode, der einige Jahre später der Sängerin sein Violinkonzert Nr. 8 widmen sollte, war inzwischen nach Paris zurückgekehrt, um dort seine Beschäftigung als Professor am Konservatorium fortzusetzen.


title: Giuseppina Grassini

text: Wie viele Sängerinnen und Sänger ihrer Generation entschied sich Grassini 1803 dazu, nach London umzusiedeln, wo sie ihren früheren Liebhaber Augustus Frederick von Sussex wiedersah und auch die Bekanntschaft des Herzogs von Wellington machte. Sie debütierte am King’s Theatre in einer weiteren Inszenierung von "La vergine del sole", einem ihr seit langem wohlvertrauten Werk. Grassini ersetzte dabei Brigida Banti, die sich im Herbst ihrer Karriere befand. Allerdings war ihr nicht sofort der gewohnte Erfolg beschieden, denn das Londoner Publikum hielt Elizabeth Billington, die nach längeren Reisen 1801 in ihre Geburtsstadt London zurückgekehrt war, für die talentiertere Sängerin.


title: Giuseppina Grassini

text: Erst im Mai 1804 drehte sich das Blatt zu ihren Gunsten, als sie Elizabeth Billington aufforderte, gemeinsam mit ihr in ihrer Benefizvorstellung aufzutreten. Zu diesem Anlass hatte Peter von Winter die Oper "Il ratto di Proserpina" komponiert. Das Publikum erlebte die Premiere als regelrechten Wettkampf der Sängerinnen – zeitgenössische Kritiker sprachen von einem „Schlachtfeld“ auf der Bühne. Am Ende gab es keinen Zweifel, dass Grassini den Sieg davongetragen hatte. Sie wiederholte ihren Erfolg in einer weiteren Arbeit von Winter, "Zaira". Vorstellungen mit Giuseppina Grassini galten fortan als gesellschaftliche Ereignisse, die nicht zu verpassen waren. Viel Aufmerksamkeit von Presse und Publikum erhielt ein als „grand scene“ angekündigter Auftritt Grassinis am Ende einer weiteren Benefizvorstellung im Sommer 1805, als sie zu neukomponierter Musik von Zingarelli in der Rolle der Andromache den Tod ihres Ehemannes Hektor betrauerte.


title: Giuseppina Grassini

text: Zu den Bewunderern Grassinis in London – nicht nur an diesem Abend – zählten auch mehrere Schriftsteller, die ihre Begegnungen mit der Sängerin in literarischen Texten zum Ausdruck brachten (vgl. Abschnitt Literarische Rezeption). Während ihres Aufenthaltes in England gewann Grassini die Freundschaft von Élisabeth Vigée-Lebrun, die in ganz Europa als Porträtmalerin geschätzt war und auch drei Ölgemälde von ihr anfertigte.


title: Giuseppina Grassini

text: 1806 rief Napoléon Bonaparte, der nunmehr Kaiser war und nach der Schlacht bei Jena und Auerstedt große Teile Europas kontrollierte, die von ihm immer noch verehrte Sängerin nach Paris zurück. Hier soll sie für eine Reihe von Hofkonzerten ein „beispielloses“ Jahressalär von 36.000 Francs erhalten haben, zu dem sich Gratifikationen in Höhe von weiteren 15.000 Francs und eine Pension addierten. Napoléon ernannte sie zur "Première cantatrice de Sa Majesté l’Empereur et Roi" (Ersten Sängerin seiner Majestät des Kaisers und Königs) und verlieh ihr außerdem den Titel einer "Comtesse", also Gräfin, so dass sie keiner Hofdame untergeordnet war. Auch ihr alter Lehrer aus Italien, Girolamo Crescentini, war nun an den Hof Napoléons gebunden. Er wurde ebenfalls mit einem stattlichen Gehalt ausgestattet, verdiente bemerkenswerterweise mit 30.000 Francs jedoch etwas weniger Geld als Giuseppina Grassini. Eine Klausel ihres Vertrages untersagte es beiden Sängern, außerhalb des Hofes aufzutreten. Der Kaiser behielt es sich vor, das Talent der von ihm beschäftigten Musiker allein zu genießen oder das Konzerterlebnis handverlesenen Gästen des Hofes zu gönnen.


title: Giuseppina Grassini

text: Wenn Giuseppina Grassini im Tuilerien-Palast sang, geschah dies meistens in der Galerie de Diane, einem langgezogenen und schmalen Saal, in dem eine kühle Atmosphäre herrschte. Einzig Napoléon selbst und seine Frau, Kaiserin Joséphine, nahmen in Fauteuils Platz, während den anwesenden Hofdamen unbequeme Hocker zugewiesen wurden und Herren sogar stehen mussten. Der Applaus, der erst nach einem Signal des Kaisers einsetzen durfte, war spärlich und nie enthusiastisch. Möglicherweise bewegten diese Umstände Grassini nach kurzer Zeit dazu, ein neues Engagement in London anzunehmen, einer Stadt, die sie als gefeierte Diva verlassen hatte. Napoléon persönlich sorgte jedoch dafür, dass ihr Ausreisepapiere verweigert wurden, so dass sie in Paris verblieb. Nur gelegentliche Reisen, zum Beispiel nach Amsterdam oder in ihre italienische Heimat, wurden ihr gestattet.


title: Giuseppina Grassini

text: Im Jahr ihrer Rückkehr nach Paris, 1806, heiratete Grassini von der Öffentlichkeit völlig unbemerkt den zwölf Jahre jüngeren italienischen Offizier Cesare Ragani. Grassinis Biograf Arthur Pougin nennt ihren Mann „exemplarisch unsichtbar“; über ihn und die Ehe ist so gut wie nichts bekannt. Verbürgt ist, dass Ragani der Ehrengarde von Napoléon angehörte und ab 1808 am Spanienfeldzug unter General Pino teilnahm. Auch folgte er Napoléon Richtung Osten nach Russland, wo er die verlustreiche Schlacht an der Beresina überlebte. Die häufige Abwesenheit Raganis ließ ein eheliches Zusammenleben kaum zu. Doch auch nach dem Ende der Napoleonischen Kriege wohnte das Paar offenbar immer nur zeitweise zusammen, so dass die Ehe für die damalige Zeit einen unkonventionellen Charakter annahm.


title: Giuseppina Grassini

text: Zu Beginn des Jahres 1808 wurde nach langem Umbau das hofeigene Théâtre des Tuileries wiedereröffnet, das mit einem Proszenium und Logen ausgestattet war und den Hofkonzerten einen etwas feierlicheren Rahmen gab. Hier trat Giuseppina Grassini in mehreren Werken des Komponisten Ferdinando Paër auf, den der Kaiser bereits 1806 in Dresden schätzen gelernt und gegen dessen Zögern regelrecht nach Paris abkommandiert hatte. Mit Grassini in der Titelrolle wurde im Februar 1809 unter anderem die Oper "Cleopatra" uraufgeführt, außerdem eine Kantate unter dem Titel "Heloïse et Abélard". Auch in der Premiere von Luigi Cherubinis "Pimmalione" (November 1809), die vor dem Hintergrund der Scheidung Napoléons von Joséphine stattfand, glänzte sie. In der Zwischenzeit sang sie an der Seite von Crescentini mehrmals ihre Paraderolle der Giulietta in Zingarellis "Giulietta e Romeo". Um Napoléon zu gefallen, wählte sie für eine Aufführung am 18. Januar 1810, als der Kaiser persönlich anwesend war, eine weitere Lieblingspartie aus ihrem Repertoire, die Orazia in Cimarosas "Gli Orazi e i Curiazi". Einige Wochen später, am 24. März 1810, gab sie in Compiègne ein Konzert für Napoléon und seine frisch angetraute zweite Frau Marie-Louise, die bei dieser Gelegenheit der französischen Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Ausgerechnet an diesem Tag war die Stimme Grassinis jedoch indisponiert, was Napoléon verärgerte.


title: Giuseppina Grassini

text: Einen letzten großen Triumph in den Tuilerien erlebte Giuseppina Grassini 1811 mit der Aufführung eines weiteren Paër-Werkes, "Didone abbandonata", zu dem der bekannte Choreograf Pierre Gardel Ballettszenen beigesteuert hatte. Danach begann Napoléon, sich nach jüngeren Sängerinnen umzusehen, was dazu führte, dass sie kaum noch auftrat. Das Karriereende von Crescentini und der unerwartet frühe Tod ihrer Kollegin Marianna Barilli setzten ihr ebenfalls zu. In Ferdinando Paër hatte sie trotz gelegentlicher Differenzen einen treuen Fürsprecher, der wenigstens gelegentlich dafür sorgen konnte, dass sie auf der Bühne stand. So war es seiner Initiative zu verdanken, dass Giuseppina Grassini am 6. November 1813 zum ersten Mal nach vielen Jahren wieder auf einer öffentlichen Bühne vor großem Publikum sang. Paër zeichnete für das inzwischen fest etablierte und im Odéon beheimatete Théâtre-Italien verantwortlich, das zu dieser Zeit in finanziellen Schwierigkeiten steckte. Der umjubelte Auftritt von Grassini auf dieser Bühne (wieder als Orazia) diente beiden: der Sängerin und dem Theater. Der Erfolg ließ sich jedoch nicht wiederholen. Als sie drei Wochen darauf am Odéon die Cleopatra verkörperte, reagierte die Kritik ungewohnt kühl und reserviert. Parallel hatte Napoléon nach der Völkerschlacht bei Leipzig seine Vormachtstellung in Europa verloren. Die antinapoleonische Allianz rückte näher und nahm im März 1814 Paris ein. Nachdem Napoléon zur Abdankung und Abreise ins Exil nach Elba gezwungen worden war, übernahm das Familienoberhaupt der Bourbonen als Ludwig XVIII. die Tuilerien. Giuseppina Grassini verließ in diesen Wochen der Umwälzung die Stadt und verbrachte den Sommer 1814 in London, wo sie am King’s Theatre einige Male die Dido von Paër sang. Sie nutze den Aufenthalt, um ihre guten Kontakte zum Herzog von Wellington zu vertiefen, der schon an der spanischen Front Napoléons Kontrahent war und den Kaiser bei Waterloo entscheidend schlagen sollte. Die allmählich enge Liaison mit dem Herzog, die Grassini keineswegs vor der Öffentlichkeit verbarg, setzte sich in Paris fort. Das Verhältnis rief in der französischen Hauptstadt ungläubiges Staunen und Entsetzen hervor, endete jedoch, als Wellington im Januar 1815 zum Wiener Kongress gerufen wurde.


title: Giuseppina Grassini

text: Nach dem kurzen Intermezzo von Napoléons Herrschaft der Hundert Tage und seiner endgültigen Verbannung zog Giuseppina Grassini vorübergehend in ihr Heimatland, wo sie im April 1817 zwei vielbeachtete Konzerte an der Scala in Mailand gab. Begleitet wurde sie dabei von einer ihrer Schwestern, einer Signora Grassini-Trivulzi, die nach zeitgenössischem Urteil ebenfalls über eine schöne Singstimme verfügte, aber nur bei dieser einen Gelegenheit, zusammen mit Giuseppina, auftrat. Kurz darauf erlebte der französische Schriftsteller Stendhal, ein Liebhaber und Kenner der Oper, ein Konzert Grassinis in ihrer Heimatstadt Varese. Er war überwältigt von dem Respekt, der der Sängerin entgegenschlug und erfreute sich auch an ihrer Kunst: „On pleure, et le cœur applaudit“ (etwa: Wir weinen, und unser Herz applaudiert).


title: Giuseppina Grassini

text: In den nächsten Jahren begegnete Giuseppina Grassini mehrfach überragenden neuen Talenten, die sie an den Beginn ihrer eigenen Karriere erinnerten. 1819 trat sie in Brescia zusammen mit der jungen, aufstrebenden Sopranistin Giuditta Pasta auf, deren Gesangskunst kurz darauf in ganz Europa nachgefragt war. In Nasolinis "La morte di Cleopatra" sangen die beiden Sängerinnen im Duett. Zeitweise unterrichtete die erfahrene Altistin ihre junge Kollegin, die sie bereits 1820 in Padua wiedersah. Am dortigen Teatro Nuovo war Grassini letztmals an einer Uraufführung beteiligt. Ferdinando Orlandis Oper "Fedra", in der sie die Titelpartie sang, fiel allerdings beim Publikum durch. 1822 wurde Grassini an das Hoftheater in München verpflichtet, um dort in einer ihrer Glanzrollen, als Orazia in "Gli Orazi e i Curiazi", zu gastieren. Da zu der Zeit kein Kastratensopran als Bühnenpartner für sie zur Verfügung stand, vertraute die Theaterleitung die Rolle des Curiazio der damals noch sehr jungen Münchner Choristin Nanette Schechner an. Grassini genehmigte die nicht unumstrittene Wahl, die im Ensemble des Hoftheaters viel Neid hervorrief. In Anwesenheit der musikbegeisterten bayerischen Königin Karoline bewältigte Schechner ihre Aufgabe jedoch mit Bravour und wurde für ihre Leistung auch von Grassini sehr gelobt. Der Abend bildete den Auftakt zu Schechners großer Karriere. Im weiteren Verlauf des Jahres, 1822, trat Giuseppina Grassini in Triest und kurz darauf in Florenz auf. Dort stand sie im Frühjahr 1823 als Cleopatra (nun wieder in der Oper Paërs) zum letzten Mal auf einer öffentlichen Bühne.


title: Giuseppina Grassini

text: Anschließend zog sie es vor, sich nicht dauerhaft in Bologna niederzulassen, wo zu dieser Zeit ihr Mann wohnte, sondern nach Paris zurückzukehren, wo sie noch viele Freunde und Bewunderer hatte. Sie wurde regelmäßig in die Salons der Aristokratie eingeladen und gab für ihre Gastgeber, zu denen Lucien Bonaparte, der Herzog von Choiseul, der General Berthier und eine Prinzessin Wolkonski zählten, gerne Ständchen aus ihrem Repertoire. An ihrer alten Wirkungsstätte betätigte sie sich auch als Gesangslehrerin für ihre Nichten Giuditta und Giulia Grisi, die selbst hervorragende Sängerinnen wurden.


title: Giuseppina Grassini

text: Den letzten Abschnitt ihres Lebens verbrachte sie überwiegend in Mailand, wo sie in der Casa Arese am Largo San Babila eine Mietwohnung bezog. Hier empfing sie zu fachlichen Gesprächen unter anderem die Komponisten Gioachino Rossini und Vincenzo Bellini. Die Straßenkämpfe im Revolutionsjahr 1848 beobachtete sie von ihren Fenstern aus; dabei wurde eine in ihrem Besitz befindliche Kutsche, mit der sie zwischen Mailand und Paris verkehrte, zur Verstärkung der Barrikaden verwendet und schließlich zerstört. Am 3. Januar 1850 starb sie in ihrer Wohnung.


title: Giuseppina Grassini

text: Giuseppina Grassini hinterließ ein bedeutendes Vermögen, das sie größtenteils an ihre Nichten, weitere Familienmitglieder und an Bedienstete vererbte. Ihren Mann Cesare Ragani bedachte sie mit einer Summe, die jährlich 4000 Francs Rendite abwarf (was nur knapp unterhalb der von einer Spitzensängerin wie Wilhelmine Schröder-Devrient ausgehandelten Pension lag). Ein Miniaturbild auf Elfenbeinplatte des Malers Ferdinando Quaglia, das ursprünglich von Napoléon persönlich in Auftrag gegeben worden war und 1911 vom Museum der Scala für den beachtlichen Preis von 50.000 Francs erworben wurde, vermachte sie guten Freunden. 2000 Lire erübrigte sie für Bedürftige in Varese. Beigesetzt ist Giuseppina Grassini auf dem Cimitero di San Gregorio in Mailand.


title: Giuseppina Grassini

text: Giuseppina Grassini gehörte zu den bedeutendsten Opernsängerinnen des endenden 18. und beginnenden 19. Jahrhunderts (der Epoche unmittelbar vor Rossini) und wurde als „"prima donna seria" Europas“, also als Primadonna des ernsten Faches auf den europäischen Bühnen, beschrieben. Kaum 20 Jahre alt, wurde sie schon großen Sängerinnen wie Brigida Banti an die Seite gestellt. Sie galt Kritikern bereits zu dieser Zeit als „zehnte Muse“.


title: Giuseppina Grassini

text: Gewöhnlich als "Altistin" kategorisiert, lag ihre Tessitur eher im tieferen Mezzosopran-Bereich und verfügte über ein starkes Timbre, eine große Klangfülle und Flexibilität. So bezeichnete die Komponistin Sophie de Bawr Grassinis Stimme als einen „prächtigen Alt, dem ein unermüdlicher Fleiß einige sehr schöne hohe Töne hinzugefügt hatte“. Ähnlich schrieb auch François-Joseph Fétis: „Ihrer Stimme, einem kräftigen Alt von großer Ausdruckskraft, mangelte es nicht an Ausdehnung in die höheren Tonsphären, und ihre Vokalisation hatte eine Leichtigkeit, eine sehr seltene Qualität bei stark timbrierten Stimmen.“ Dagegen behauptete der Musikkenner Richard Edgcumbe – ein vielleicht nicht ganz unvoreingenommener Parteigänger der Sopranistin Elizabeth Billington – Grassinis Stimmumfang hätte sich in ihrer Londoner Zeit auf nicht viel mehr als eine Oktave reduziert.


title: Giuseppina Grassini

text: Die Stimme Grassinis wurde immer wieder als im Sinne des Belcanto hervorragend ausgebildet beschrieben, laut Fétis war sie „über den ganzen Umfang ebenmäßig und rein“, und er lobte „ihre schöne und freie Tonemission“ und „ihren großen Stil der Phrasierung“. Sophie de Bawr hob die Breite ihrer Tonqualität, die Reinheit ihrer Aussprache und ihre ausdrucksvolle Deklamation in den Rezitativen hervor, wie sie den Stilidealen einer von Bawr als „école grandiose“ (großartige Schule) bezeichneten Tradition entsprachen, welche Grassini insbesondere durch ihren Lehrer und Bühnenpartner Crescentini vermittelt bekam und die (laut Bawr) schon einige Jahrzehnte später „perdue“ (verloren) war. Der erfahrene Crescentini soll seine Schülerin dabei vor übermäßigen Verzierungen im Vokalvortrag gewarnt haben, wie sie italienische Sänger zu dieser Zeit gerne einsetzten. Ihre Gesangstechnik verband sie mit einer großen Bühnenpräsenz und Ausdruckskraft, wobei die an ihr immer wieder bewunderte physische Schönheit und die natürliche Grazie ihrer Bewegungen ihr sehr entgegenkamen. An fast jedem Ort ihrer Karriere wurde hervorgehoben, wie sich Stimme, Körperlichkeit und theatraler Vortrag bei ihr gegenseitig bereicherten und ein Spiel von großer Glaubwürdigkeit entfalteten. Der französische Dramatiker Antoine-Vincent Arnault bemerkte in seinen Memoiren über ihre Auftritte in Neapel: „Diese Sängerin, die noch keine zwanzig Jahre alt war, vereinigte mit einem herrlichen Alt die geschmeidigste Figur, die edelste und eleganteste Statur. [...] Was sie repräsentierte, war sie. Für sie schienen die romantischsten Leidenschaften natürlich, und Fiktionen wurden zu Realitäten.“ Edgcumbe, ein Zeuge des Londoner Wettkampfes zwischen Elizabeth Billington und Giuseppina Grassini, schrieb, dass Billington ihr stimmlich überlegen gewesen sei, das Publikum jedoch Grassini aufgrund ihrer schauspielerischen Leistung bevorzugt habe. Auch andere Zeitzeugen wie Charles Bell urteilten, dass Giuseppina Grassini aus der Vereinigung von Musik und dramatischem Spiel ihre einzigartige Kraft bezogen habe: „Sie starb auf der Bühne, ohne jemals lächerlich zu sein.“


title: Giuseppina Grassini

text: Nach Einschätzung der Comtesse de Boigne, die Grassini auf den Festen der Londoner Gesellschaft kennengelernt hatte, verursachten die Auftritte der italienischen Sängerin am King's Theatre einen Stimmungsumschwung im Publikum. Alt-Stimmen seien so sehr in Mode gekommen, dass Sopranistinnen vorübergehend fast von der Bühne verschwanden.


title: Giuseppina Grassini

text: Zu den regelmäßigen Besuchern von Aufführungen mit Giuseppina Grassini in London gehörte der Dichter Thomas De Quincey, der der Sängerin in seinem Hauptwerk "Bekenntnisse eines englischen Opiumessers" einen prominenten Platz einräumte. De Quinceys "Bekenntnisse" gelten als erste literarische Darstellung selbst erlebter Rauschzustände. Der Genuss des Opiums versetzte ihn in eine euphorische Stimmung, die in vergleichbarer Weise nur der Gesang von Grassini hervorrufen konnte: "Ihre Stimme war für mich reizvoller als alles, was ich je zuvor gehört hatte." Insbesondere erfreute sich De Quincey an Grassinis Szene als trauernder Andromache. Er war überzeugt davon, dass nie „ein Türke, der jemals das Paradies der Opium-Esser betrat, auch nur halb so viel Freude empfand“ wie er selbst beim Erleben dieses Auftritts. In Zusammenhang mit De Quinceys Opernbesuchen in den Jahren 1804 und 1805 haben Literaturwissenschaftler den Kontext der Napoleonischen Kriege in Erinnerung gerufen. Das von Grassini evozierte Begehren, so eine These von Daniel O’Quinn, habe De Quincey das patriotische Nebenvergnügen eingetragen, Napoléon metaphorisch zu erobern, indem er in Besitz nahm, was zuvor der französische Feind in Händen hielt. Dazu habe insbesondere die Szene mit Andromache (eine Vertonung von Buch 24 der "Ilias") vorzüglich gepasst, da Grassini in der Rolle der Frau des trojanischen Helden Hektor mit Schrecken erkenne, dass sie bald die Beute eines Anderen sein werde. De Quincey habe Hektor ohne große Mühe mit Napoléon identifizieren können. Darüber hinaus sei Grassini in London generell entweder als Opfer einer Vergewaltigung oder als Geliebte eines zum Tode verurteilten militärischen Helden (z. B. in "La vergine del sole") besetzt worden. Das Publikum habe an einer Form der phantasmatischen Enteignung teilgenommen, in der Grassini Napoléon entrissen und als Objekt eines nationalen Begehrens wieder in Besitz genommen worden sei. Den Opernliebhabern in London war durch ständige Erinnerungen der Tagespresse wohlbekannt, dass Giuseppina Grassini eine Geliebte Napoléons war.


title: Giuseppina Grassini

text: Der deutsche Romantiker Achim von Arnim, der sich ab 1804 in London aufhielt, lernte Giuseppina Grassini beim Maler Eduard Ströhling kennen und verliebte sich in sie. Seine Begegnung mit der Sängerin schlug sich in mehreren literarischen Texten nieder. In seiner lyrischen Arbeit "Winter-Unruhe" thematisierte Arnim die Unmöglichkeit einer Liebe bei zu großem Altersunterschied; der Vers „O, wäre früher ich geboren, oder später Du“ beschließt jede der vier Strophen. Die Germanistin Helene M. Kastinger Riley vertrat die Auffassung, dass die „Liebesverbindung mit der älteren Sängerin den thematischen Anstoß“ für das Gedicht aus dem Jahr 1804 gab. Für die schöne Titelheldin in Arnims Novelle "Mistris Lee" soll Giuseppina Grassini Modell gestanden haben. Eine weitaus größere Rolle spielt sie jedoch in den Romanzen unter dem Titel "Nelson und Meduse", die Arnim 1809 seiner Sammlung "Der Wintergarten" beifügte. Erzählt wird hier vom Sängerinnenstreit zwischen Elizabeth Billington und Giuseppina Grassini mit dem Triumph für die Italienerin („Wie die bunten Schleier fallen / Tausend wilde Bravos schallen“). Grassini tritt allerdings nicht mit ihrem eigenen Namen, sondern als mythologische Figur Medusa auf. Am Ende der Vorstellung wird sie vom Augenzeugen Nelson, der ihr den Sieg im Gegensatz zu seinen zunächst hasserfüllten Landsleuten gönnt, regelrecht aus dem Theater entführt: „Durch die Reih galanter Leute / Trägt er seine schönste Beute“. Freunde des Dichters wie Clemens Brentano sahen in den Romanzen die Beziehung Arnims zu Grassini dargestellt; Arnim selbst gab zu, der Sängerin Blumen geschickt zu haben (was in den Versen thematisiert wird). Bemerkenswert ist, dass sich Arnim offensichtlich mit dem britischen Seehelden und Bonaparte-Feind Horatio Nelson identifiziert, der die Sängerin in den Romanzen als „Beute“ erobert. Erotisches und patriotisches Begehren gehen erneut – wie schon bei De Quincey – eine innige Verbindung ein. Noch deutlicher geht dies aus der privaten Korrespondenz Arnims hervor, der seinem Freund Brentano gegenüber von Grassini schwärmte und bemerkte: „[...] sie hat den kleinen Welteroberer Bonaparte in ihren Armen gehabt. Wenn sie ihn doch erstickt hätte!“


title: Giuseppina Grassini

text: Stendhal befasste sich an mehreren Stellen seines Werkes mit Giuseppina Grassini, an die nach seinem Urteil nur Giuditta Pasta heranreichte. Pasta habe große Sänger wie Todi, Marchesi oder Crescentini nicht mehr hören können, doch Grassini habe ihrer jungen Kollegin diese große Ära während ihrer gemeinsamen Zeit in Brescia vermitteln können. Für Stendhal waren die beiden Ausnahmesängerinnen der Maßstab seiner Zeit. In der Musik konnte er sich nichts Schöneres vorstellen als ein Rezitativ, das „mit der Methode Grassinis und der Seele Pastas“ hervorgebracht wird.


title: Giuseppina Grassini

text: Grundlage dieser Übersicht sind die als lückenhaft geltenden Einträge im Informationssystem Corago der Universität Bologna und im L'Almanacco di Gherardo Casaglia. Die Angaben wurden mit der Sekundärliteratur abgeglichen und erweitert. Aufgeführt sind Rollen, die mit Giuseppina Grassini zur "Uraufführung" gebracht wurden. "Erstaufführungen" in einzelnen Städten oder an bestimmten Theatern sind nicht berücksichtigt.


title: Bahnstrecke Šaľa–Neded

text: Die Bahnstrecke Šaľa–Neded ist eine regionale Eisenbahnverbindung in der Slowakei. Sie zweigt in Šaľa von der Bahnstrecke Bratislava–Budapest ab und führt im Donautiefland parallel zum Fluss Waag nach Neded.