title: Der Vogelhändler (1953)

text: "Der Vogelhändler" entstand im Frühsommer 1953 im Filmatelier von München-Grünwald sowie in Schwetzingen, Neu-Leiningen und am Großglockner (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 17. September 1953 in Stuttgart, am 6. Oktober desselben Jahres fand die Berliner Premiere statt. Der auch im Rahmen der I. Internationalen Filmfestspiele von Sao Paulo (Februar 1954) und der I. Internationalen Filmfestspiele in Mar del Plata (März 1954) gezeigte Film erhielt das Prädikat „wertvoll“.


title: Der Vogelhändler (1953)

text: Heinz Willeg war Produktionsleiter, Felix Smetana entwarf die Filmbauten. Hans Fritz Beckmann verfasste die Libretti, Herbert Freund gestaltete die Choreografie. Heinz Terworth zeichnete für den Ton verantwortlich. Rudolf Zehetgruber war Rabenalts Regieassistent.


title: Der Vogelhändler (1953)

text: Bei dieser Produktion handelte es sich bereits um die dritte deutsche "Vogelhändler"-Verfilmung (nach 1935 und 1940 als "Rosen in Tirol").


title: Der Vogelhändler (1953)

text: Der Spiegel schrieb: „Arthur Maria Rabenalts farblich gepflegte, durch Cancan und Ballett (mit Sybil Werden) aufgeplusterte Neuverfilmung von Karl Zellers Operette. Neben verblaßten Stars (Ilse Werner und Wolf Albach-Retty) und blassen Neuentdeckungen (Eva Probst und Gerhard Riedmann) strahlt fast unmäßig ein wirklicher Komödiant: Günther Lüders als dichtender Höfling.“


title: Der Vogelhändler (1953)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Verfilmung der Zeller-Operette, deren Libretto sich mit allerlei Verwechslungen und mit Liebesgeplänkel am Hofe eines Kurfürsten im 18. Jahrhundert begnügt: Damit ein Vogelhändler seine Herzallerliebste, die bei der Post arbeitet, endlich heiraten kann, will sie ihm einen Posten bei Hofe verschaffen, wobei sie in den falschen Verdacht gerät, ein Abenteuer mit dem Fürsten, einem schlimmen Schürzenjäger, eingegangen zu sein. Die sich daraus ergebenden Komplikationen sind weitgehend amüsant in klangvoll-gemütliche Unterhaltungsware verpackt.“


title: Knall und Fall als Detektive

text: Knall und Fall als Detektive ist ein deutsch-österreichischer Filmschwank aus dem Jahre 1953 von Hans Heinrich mit Hans Richter und Rudolf Carl in den Titelrollen. Der Geschichte liegt der Roman „Die Sache mit dem Koffer“ von Hannes Peter Stolp zugrunde.


title: Knall und Fall als Detektive

text: Die beiden tollpatschigen Landstreicher Knall und Fall sind mal wieder auf der Straße unterwegs. Diesmal erhalten sie von einem zerstreuten Professor den Auftrag, einen Koffer zu transportieren. Die zwei Einfaltspinsel wissen nicht, welchen Inhalt sie mit sich herumschleppen, nämlich hochexplosiven Sprengstoff, eine ganz neue Erfindung. Ein weiterer Wissenschaftler in einer anderen Stadt wartet bereits auf die hochexplosive Ware. Doch trottelig wie Knall und Fall nun mal sind, wird der Koffer der beiden durch eine Unachtsamkeit unterwegs vertauscht, und zwei Ganoven geraten in seinen Besitz. Dann heftet sich auch noch ein Privatdetektiv an ihre Fersen. Nach einigem hin und her gelingt es den schusseligen Wanderburschen schließlich doch noch die brisante Fracht beim Empfänger unbeschadet abzuliefern. Erst jetzt erfahren sie, was sie die ganze Zeit mit sich herumgeschleppt haben, und so nehmen Knall und Fall daraufhin schlagartig Reißaus, ohne die bereits für sie bereitliegende Belohnung in Empfang nehmen zu können.


title: Knall und Fall als Detektive

text: "Knall und Fall als Detektive" war die Fortsetzung des im Vorjahrentstandenen Lustspiels "Knall und Fall als Hochstapler" und entstand im Frühjahr 1953 in den CCC-Studios von Berlin-Spandau sowie in Berlin-Grunewald und Spandau-Altstadt (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 29. Mai 1953 in Nürnberg, die Berliner Premiere war am 19. Juni desselben Jahres.


title: Knall und Fall als Detektive

text: Herbert Sennewald hatte die Produktionsleitung. Rolf Zehetbauer gestaltete die Filmbauten. Der Film entstand nach einem alten Drehbuchentwurf des bereits fünf Jahre zuvor verstorbenen Philipp Lothar Mayring.


title: Knall und Fall als Detektive

text: Der Spiegel schrieb: “Zweiter Versuch des Klamottiers Hans Richter und seines weinerlichen Wiener Partners Rudolf Carl sich als Pat-und-Patachon-Erben zu legitimieren. Die beiden sind vom hohen Ziel noch weit entfernt, und der Film gewinnt nur im Vergleich zu seinem Vorgänger. Das Publikum delektiert sich vor allem an den ausgedehnten Robb- und Kriechübungen des Paares.”


title: Knall und Fall als Detektive

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Zweiter und letzter Versuch, ein deutschsprachiges Komiker-Duo auf den Spuren von Laurel und Hardy bzw. Pat und Patachon zu etablieren. Ähnlich ohne Charm und Ideen wie der Vorgänger "Knall und Fall als Hochstapler".“


title: Die Sterne lügen nicht

text: Die Sterne lügen nicht ist ein deutsches Filmlustspiel von Jürgen von Alten mit Magda Schneider, Carl Heinz Schroth, Trude Haefelin und Fritz Kampers in den Hauptrollen.


title: Die Sterne lügen nicht

text: In einer bayerischen Kleinstadt betreibt der brave Bibliothekar und Junggeselle Otto Megelein ein Buchgeschäft. Er ist eng mit dem Bürgermeister und dessen Frau Brigitte befreundet. Bürgermeister Krambach ist abergläubisch und auch ein wenig eifersüchtig. Er sieht es nicht gern, dass seine Brigitte, die stets in höchsten Tönen von Otto als Vorbild für einen Mann spricht, und der Buchhändler sich so gut verstehen. Eines Tages wird Megelein in Anwesenheit des schmierigen und verschlagenen Barons von Malachowsky mitgeteilt, dass er in der Lotterie 50.000 DM gewonnen habe. Der geschniegelte Adelige überlegt sofort, wie er dem braven Bibliothekar das Geld abluchsen kann und macht gegenüber Otto Megelein stets auf gut Wetter. In der Großstadt, wo Megelein seinen Gewinn abholen möchte, heftet sich in Malachowskys Auftrag eine mysteriöse Type sogleich an Ottos Fersen und verstrickt ihn in ein Gespräch mit zwei komplett identisch gekleideten Männern, die wie er Schnauzbärte tragen und vorgeben, von der Presse zu sein. In Wahrheit haben die drei Schmalspurganoven im Auftrag des angeblichen Barons nichts anderes vor, als Otto seinen gewonnenen Lotteriegewinn wieder abzuknüpfen.


title: Die Sterne lügen nicht

text: Die Gauner schleppen Otto in das Etablissement Cascade, eine Mischung aus Tanzsalon und Hotel, ab. Hier wartet bereits der “Baron” auf sie. Der Zufall will es, dass nahezu zeitgleich auch die Bürgermeistergattin Brigitte ebendort auftaucht. Damit Otto und Brigitte sich nicht begegnen, lädt Malachowsky die Bürgermeistergattin zum Diner ein. Währenddessen machen die Ganoven Megelein betrunken und knüpfen ihm sein gesamtes Bargeld ab. Dann taucht, auf der Suche nach seiner Gattin, Bürgermeister Krambach im Cascade auf. Der ist ziemlich unter Strom, glaubt er doch, dass seine Brigitte hier ein heimliches Rendezvous mit Otto Megelein hat. Währenddessen torkelt draußen vor der Hotelzimmertür der stockbetrunkene Otto den Flur entlang, bis er sein Zimmer gefunden hat. Während Otto nebenan zu schlafen versucht, macht Karl Krambach seiner Frau eine lautstarke Szene. Angeblich hätten ihm die Sterne verraten, dass Brigitte mit dem Bücherwurm fremdgehe. Die ist darüber sehr verwundert, hatte sie bislang doch geglaubt, dass es Baron Malachowsky sei, weswegen Karl eifersüchtig sei.


title: Die Sterne lügen nicht

text: Stunden später erwacht Otto Megelein und hat offensichtlich einen Filmriss. Jedenfalls rennt er durch die Hotelgänge, nur mit einem Hemd und einer Unterhose bekleidet. Auf der Straße trifft er auf eine alte Bekannte, Monika Findeisen, die ihm weiterhilft. Die junge Frau nimmt ihn zu sich nach Hause, wo ihre Tante in Abwesenheit Monikas glaubt, es habe sich ein Einbrecher eingeschlichen. Derweil entkommt Otto in Frauenkleidern aus der Wohnung, gerät aber bald in die nächste Malaise, als er in dieser Kostümierung eine öffentliche Herrentoilette betritt und deshalb von einem Wachtmeister mit aufs Revier genommen wird. Während dort Otto verhört wird, ist es Monika Findeisen, die mit Hilfe eines riesenhaften Catchers namens Herkules den Ganoven Ottos Geld wieder abknöpft. Als der Chef der Bande, der falsche Baron, der in Wahrheit ganz banal Emil Branske heißt, auch noch auftaucht, kann auch ihm das Handwerk gelegt werden. Otto bekommt sein Geld zurück und hat darüber hinaus das Herz von Fräulein Findeisen gewonnen. Im strömenden Regen heiraten die beiden.


title: Die Sterne lügen nicht

text: "Die Sterne lügen nicht" entstand Mitte 1950 in München-Geiselgasteig (Studioaufnahmen) und München und Umgebung (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 2. November 1950 im Ulmer Central-Theater, die Berliner Premiere war am 27. Dezember desselben Jahres.


title: Die Sterne lügen nicht

text: Harry Grimm übernahm die Produktionsleitung. Theo Hecht und Gottlieb Hesch schufen die Filmbauten. Es singt Hilde Seipp.


title: Die Sterne lügen nicht

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Dürftiger Versuch einer deutschen Gangsterfilmparodie.“


title: Die Sterne lügen nicht

text: Auf fernsehserien.de heißt es kurz „Gut besetzte Gangsterkomödie“


title: So sind die Frauen

text: So sind die Frauen (Titel in Norddeutschland) bzw. Der Dorfmonarch (Titel in Süddeutschland) ist ein deutsches Filmlustspiel von und mit Joe Stöckel sowie Karin Hardt und Adrian Hoven in weiteren Hauptrollen.


title: So sind die Frauen

text: Bürgermeister Alois Wimpflinger gilt in einem kleinen Bauernweiher am Rande der bayerischen Alpen als allgewaltige Respektsperson, als Dorfmonarch. Er ist zwar polterig und ein Brummbär, hat aber trotz rauer Schale doch eigentlich ein weiches Herz, das am rechten Fleck schlägt. Eines Tages droht das gesamte Ortsgefüge durcheinander zu geraten, denn eine schöne Fremde aus dem hohen Norden Deutschlands hält Einzug: Es ist die Pianistin Christine, die schlagartig der Männerwelt den Kopf verdreht. Die Kerls sind verzückt, deren Frauen rasend vor Eifersucht. Während die Männer Christine umgarnen – selbst der glücklich verheiratete Alois kann seine Augen von der “exotischen” Fremden nicht lassen und lädt sie zum Wohnen in die Dachkammer seines Hofes ein – möchten die Dorfweiber Christine so schnell wie möglich wieder loswerden. Während sich Wimpflinger zum liebestollen Narren macht und Eheweib Wally vor Wut kocht, liegen die Chancen bei dessen Sohn, dem schönen Stefan, sehr viel besser.


title: So sind die Frauen

text: Doch auch der ist, bei Lichte betrachtet, nicht mehr ungebunden und mit einer Einheimischen, der Rosl Berghofer, verbandelt. Der scheuen Christine ist dies alles eher unangenehm, doch kommt bei ihr Freude auf, als sie ein im Heuboden verstecktes Klavier entdeckt, dem die Pianistin sofort wunderschöne Klänge entlockt. Andachtsvoll hört die Dorfbevölkerung zu, als Christine Schumann und Brahms aner auch moderne Weisen spielt. Nun hat die Künstlerin auch Wallys Herz berührt, und die Bürgermeistergattin behandelt die Fremde mit viel Güte. Als im Dorf plötzlich ihr früherer Konzertagent, Impresario Immermann, auftaucht, um ihr ein neues Engagement zu überbringen, reist Christine sofort wieder ab, vergisst aber dabei, bei Stefan eine Adresse zu hinterlassen. Wochen später hört Dorfmonarch Wimpflinger, dass Christine für ein Radiokonzert in der Nähe zurückgekehrt. Es bedarf nur eines kurzen Winks mit dem Zaunpfahl, und sofort eilt Stefan zum Sendehaus, um sich bei strömendem Regen seine Christine für immer zu sich zu holen.


title: So sind die Frauen

text: "So sind die Frauen" entstand zum Jahresende 1949 in München-Geiselgasteig (Studioaufnahmen) sowie in Grainau und Törwang in Oberbayern. Die Uraufführung erfolgte am 10. Februar 1950 in Wien, die deutsche Premiere war am 31. März desselben Jahres.


title: So sind die Frauen

text: Franz Wagner übernahm die Produktionsleitung. Ludwig Reiber entwarf die Filmbauten. Emil Ferstl hatte die musikalische Leitung. Hermann Kugelstadt diente als Stöckels Regieassistent.


title: So sind die Frauen

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Bauernschwank mit viel Klamauk.“


title: Raimund Janitschek

text: Raimund Janitschek (* 4. November 1893 in Wien; † 21. Mai 1953 in München) war ein österreichischer Schauspieler, Bühnenregisseur und -dramaturg.


title: Raimund Janitschek

text: Janitschek erhielt knapp 20-jährig im heimatlichen Wien seine Bühnenausbildung dank eines Stipendiums des Burgtheaters. Sein erstes Engagement führte ihn noch vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs nach Frankfurt am Main. Während des Kriegs eingezogen und an die Ostfront entsandt, geriet Janitschek in russische Gefangenschaft. Hier erlernte er auch ein wenig die russische Sprache. Nach dem Krieg kam er in den Jahren 1922 bis 1924 erstmals an das Staatstheater München, das seine wichtigste Wirkungsstätte werden sollte. An Münchens Residenztheater sah man Raimund Janitschek u. a. in der Uraufführung von Bertolt Brechts Drama "Im Dickicht der Städte" unter der Regie von Erich Engel.


title: Raimund Janitschek

text: Weitere Bühnenstationen waren in der Spielzeit 1924/25 das Hamburger Schauspielhaus, 1925/26 das National-Theater Mannheim und von 1927 bis 1930 die Städtischen Theater von Oberhausen. Hier durfte er auch erstmals als Regisseur und Dramaturg arbeiten. Als Redakteur übernahm Janitschek an diesem Ort 1929/1930 auch die Schriftleitung der hauseigenen Monatszeitschrift "Die Brücke". Ebenfalls 1930 trat Raimund Janitschek auch erstmals vor die Kamera und erhielt mit dem Einbrecher Otto Kuttlapp in der Komödie "Der Mann, der seinen Mörder sucht" als Spielpartner von Heinz Rühmann eine tragende Rolle. Sein zweiter und zugleich letzter Film "Im Bann des Eulenspiegels" bescherte ihm 1932 jedoch nur eine kleine Nebenrolle als Gefängnisausbrecher.


title: Raimund Janitschek

text: Noch im selben Jahr folgte Janitschek einer Verpflichtung als Schauspieler an das Deutsche Theater in Prag. Nachdem der Vertrag 1934 ausgelaufen war und er keine Verlängerung erreichen konnte, ging Janitschek für die Spielzeit 1934/35 als Regisseur an das kleine deutschsprachige Theater im südpolnischen Bielitz. Bald darauf wurde er von den mittlerweile an die Macht gekommenen Nationalsozialisten in Deutschland sowohl aus der Reichstheater- als auch aus der Reichsfilmkammer ausgeschlossen und somit jedweder künstlerischer Betätigung im Reich beraubt. Janitschek kehrte daraufhin nach Österreich heim. Seine letzte nachweisbare Aktivität bis Kriegsende 1945 wurde die eines Regisseurs und Schauspielers am Stadttheater von Innsbruck in der Spielzeit 1935/36.


title: Raimund Janitschek

text: Welcher Tätigkeit er während des Anschluss Österreichs nachging, ist derzeit nicht bekannt. Kurz nach Kriegsende holte ihn Regie- und Schauspielkollege Paul Verhoeven zurück an die mittlerweile von ihm geleiteten Bayerischen Staatstheater. Dort blieb Janitschek bis zuletzt, auch unter der Leitung des neuen Intendanten Alois Johannes Lippl. Noch keine 60 Jahre alt starb Raimund Janitschek in der bayerischen Landeshauptstadt.


title: Im Bann des Eulenspiegels

text: Im Bann des Eulenspiegels ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahre 1932 von Frank Wisbar, dessen erste Kinoinszenierung dies war.


title: Im Bann des Eulenspiegels

text: Der Provisor Menzel und die Krankenschwester Lissy sind im Krankenhaustrakt eines Provinzknastes angestellt. Eines Nachts kommt ihnen zu Ohren, wie sich zwei Gefängnisinsassen darüber unterhalten, demnächst einen Ausbruchsversuch wagen zu wollen. Die beiden Ganoven sprechen auch von 10.000 US-Dollar, die sich in einem Wandspiegel befinden sollen, der eine auffällige Eule als Applikation besitzt. Dieser Spiegel befindet sich im Besitz des wohlhabenden Barons Altmann. Menzel und Lissy planen, dem Adeligen einen Besuch abzustatten und ihm anzubieten, das Geld mit ihnen zu teilen, wenn man ihm den Ort der Devisen verraten würde. Menzel lernt in der Villa die sympathische Baroness Elli Altmann kennen, die den beiden Besucher aus dem Gefängnislazarett verrät, dass sich der Eulenspiegel in einer Villa befinden müsste, die dem Vater einst gehört hatte, die aber längst verkauft wurde. Man macht sich zu eben diesem Gebäude auf, doch wird man dort ebenfalls nicht fündig. Menzel und Lissy, mit Elli im Schlepptau, lassen nicht locker und entdecken während ihrer Schnitzeljagd eine Fülle von mit Eulensymbolen verzierten Spiegeln, die jedoch allesamt nicht das Geld enthalten.


title: Im Bann des Eulenspiegels

text: Während sich Menzel vollkommen auf die Eulenspiegel-Jagd fokussiert, beginnt Lissy eifersüchtig zu werden, denn es ist ihr nicht entgangen, wie gut sich Menzel und Baroness Elli verstehen. Mit dem windigen Finanzagenten und Schieber Rosnowsky taucht schließlich noch ein weiterer Mitspieler in der Jagd auf den Eulenspiegel auf. Der setzt Menzel gewaltig unter Druck, ihn am möglichen Fund zu beteiligen. Als lachender Dritte erscheint jedoch zunächst der mittlerweile ausgebrochene Häftling Klemmke, der sich das Geld angeeignet hat und, verfolgt von den anderen, auf einem Jahrmarkt die Banknoten kurzerhand in eine Konfettimaschine wirft, die die Geldscheine zerhäckselt um demnächst als Konfetti unter das Besuchervolk gepustet zu werden. Im Nu sind Menzels hochtrabende Träume von unverdientem Reichtum zerstoben, und er hofft, wenigstens noch den Posten in der Gefängnisapotheke behalten zu können. Am Bahnhof angekommen, um mit dem nächsten Zug zum Gefängnis heimzufahren, wartet dort jedoch bereits Elli, und die macht ihm klar, dass sie liebend gern mit ihm in eine gemeinsame Zukunft starten möchte.


title: Im Bann des Eulenspiegels

text: "Im Bann des Eulenspiegels" entstand ab August 1932 in den Jofa-Ateliers in Berlin-Johannisthal und wurde am 14. Dezember 1932 im UFA-Theater Kurfürstendamm uraufgeführt.


title: Im Bann des Eulenspiegels

text: Gösta Nordhaus übernahm die Produktionsleitung. Die Filmbauten schufen Fritz Maurischat und Karl Machus.


title: Im Bann des Eulenspiegels

text: Ein Musiktitel wurde gespielt: „Ein Blick von Dir“.


title: Im Bann des Eulenspiegels

text: Der Film fand nur mäßige Aufnahme. Die österreichische Fachzeitschrift „Der gute Film“ befand in seiner Ausgabe vom 30. März 1934, dass die Ausgangssituation zwar witzig sei, die Aufnahmen und der Schnitt gut gemacht seien und die Musik hübsch, konstatierte jedoch im Abschlussurteil „Harmlose Unterhaltung“.


title: Nina (1956)

text: Nina ist ein deutsches Filmdrama aus dem Jahre 1956 von Rudolf Jugert mit Anouk Aimée und Karlheinz Böhm in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem Roman "Romeo und Julia in Wien" (1954) von Milo Dor und Reinhard Federmann.


title: Nina (1956)

text: Europa Mitte der 1950er Jahre, inmitten des kalten Kriegs. Der US-Amerikaner Frank Wilson arbeitet als Auslandskorrespondent einer New Yorker Zeitung in Wien. Eines Tages lernt er auf einem diplomatischen Empfang die schöne und enigmatische Nina Iwanowa kennen, die als Sekretärin bei der staatlichen sowjetischen Presseagentur TASS beschäftigt ist. Die beiden verlieben sich trotz ihrer großen Herkunftsunterschiede sofort. Doch die Zeiten sind ausgesprochen ungünstig für eine West-Ost-Liebe, zwischen zwei Vertretern grundlegend unterschiedlicher ideologischer Systeme. Vor allem Ninas Vorgesetzter, der Sowjetmajor Tubaljow, legt ihr ständig Steine in den Weg, da er, ganz ideologisch auf Parteilinie, dahinter eine imperialistische Verschwörung vermutet.


title: Nina (1956)

text: Nina und Frank wird klargemacht, dass ihre Beziehungen in einem solchen politischen Klima nicht fortgesetzt werden können und dass sie von beiden Seiten fortan überwacht werden. Das Paar trifft sich jedoch heimlich weiterhin und versucht, sowohl die amerikanischen als auch die sowjetischen Apparate zu überlisten. Tubaljow macht Nina jedoch klar, dass sie mit ihrem Verhalten auch ihre in der UdSSR lebende Familie gefährden würde. Zwischen Wilson und dem Sowjetmajor kommt es zu einer für den Russen tödlich endenden Auseinandersetzung. Der in Notwehr handelnde Wilson flieht mit dem Auto und erhält die Fehlinformation, dass sich Nina das Leben genommen haben soll. In einem Augenblick der Unachtsamkeit verunglückt der Amerikaner mit seinem Fahrzeug und stirbt. Nina bleibt allein zurück und erwägt, sich den eigenen Leuten zu stellen und in die Sowjetunion heimzukehren.


title: Nina (1956)

text: "Nina" entstand im Spätfrühling/Frühsommer 1956 und wurde am 21. September 1956 in Hannover uraufgeführt.


title: Nina (1956)

text: Max Koslowski übernahm die Produktionsleitung. Erich Kettelhut entwarf die Filmbauten, Irms Pauli die eleganten Kostüme für Anouk Aimée. Rainer Erler war Regieassistent.


title: Nina (1956)

text: Eine sehr ähnliche Geschichte hatte der Brite Anthony Asquith zwei Jahre zuvor in England unter dem Titel "Die jungen Liebenden" abgedreht, die jedoch von der Filmkritik deutlich besser bewertet worden war.


title: Nina (1956)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Unter glatt und gepflegt gefilmter Oberfläche wenig glaubhaft und kaum bewegend.“


title: Nina (1956)

text: Auf kino.de ist zu lesen: „Kein Konfliktdrama, sondern eine gebügelte Love Story im Stile ihrer Zeit.“


title: Ihr Leibregiment

text: Ihr Leibregiment ist eine deutsche Filmromanze aus dem Jahre 1955 von Hans Deppe mit Ingrid Andree, Gerhard Riedmann und Wolf Albach-Retty in den Hauptrollen.


title: Ihr Leibregiment

text: Die Geschichte zeigt einige Parallelen zu der damals “skandalumwitterten” Beziehung zwischen der britischen Prinzessin Margaret und dem Fliegeroffizier Peter Townsend.


title: Ihr Leibregiment

text: Die in diesem Film erzählten Geschehnisse finden in einem europäischen Phantasiefürstentum statt. Dort lebt die ebenso eigenwillige wie hübsche Prinzessin Ingrid. Als ihr persönlicher Adjutant dient der bürgerliche Rittmeister Alexander, quasi als ihr Leibregiment. Sie verliebt sich in den schmucken Gardeoffizier, entlässt ihn jedoch in einem Anfall von temperamentsbedingter Überreaktion, als sie von einer angeblichen Liaison Alexanders mit einer anderen Frau erfährt.


title: Ihr Leibregiment

text: Bald klären sich jedoch die Dinge, und die beiden Turteltauben versöhnen sich wieder. Als nun eine Heirat ins Auge gefasst wird, funkt der Hof dazwischen und man versetzt Alexander, mit einer neuen Mission betraut, eilig fern des Fürstentums. Anders als in der Affäre zwischen Margaret und Townsend trennen sich die beiden zwar, wissen aber, dass sie sich wieder sehen werden und dass sie dann niemand mehr jemals auseinanderbringen werden kann.


title: Ihr Leibregiment

text: "Ihr Leibregiment" entstand in Schloss Etelsen (links) bei Verden an der Aller sowie im Charlottenburger Schloss zu Berlin. Der Film wurde am 20. Dezember 1955 in Hannover uraufgeführt, die Berliner Premiere war am 14. Februar 1956.


title: Ihr Leibregiment

text: Wilhelm Gernhardt übernahm die Herstellungsleitung, Johannes J. Frank die Produktionsleitung. Willi A. Herrmann und Heinrich Weidemann schufen die Filmbauten. Clemens Tütsch war Tontechniker. Trude Ulrich kreierte die Kostüme.


title: Ihr Leibregiment

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Ein romantisches Lustspiel, das auch ein wenig auf die Tränendrüsen drückt.“


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Der Mann, der sich selbst nicht kannte ist ein britisches Spielfilmdrama aus dem Jahre 1952 von Harold French mit Claude Rains in der Titelrolle. Die Geschichte basiert auf dem Roman „L'Homme qui regardait passer les trains“ (dt.: "Der Mann, der den Zügen nachsah", 1938) von Georges Simenon.


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Kees Popinga arbeitet als Chefbuchhalter in der Firma von Julius de Koster Vater und Sohn, die sich einen Namen als Schiffsausrüster gemacht hat. Popinga befindet sich bereits im fortgeschrittenen Alter. Er lebt im nordholländischen Groningen, und jedes Mal wenn er seinen Träumen nachgehen will, dann blickt er auf die vorbeifahrenden Züge vor seinem Haus, die in ihm die Sehnsucht nach der großen, weiten Welt wachrufen. Popinga ist seit 18 Jahren in seinem Beruf tätig und er gilt als Inbegriff der Gewissenhaftigkeit. Abend für Abend sitzt er mit seiner Familie, Ehefrau Maria und die Kinder Frida und Karl in der Küche seines Hauses. Nach dem Abendessen wird das Radio auf dem Kaminsims eingeschaltet, und der Hausherr gönnt sich zum Ausklang des Tages eine Zigarre. Das Vorüberfahren der Züge weckt in ihm immer stärker den Willen, dem tagtäglichen Trott zu entfliehen und endlich einen Neustart, wo auch immer, zu beginnen.


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Kees Popinga versucht vergeblich bei den de Kosters in der Firma einen Posten für einen Freund, den betagten Merkemans, zu erbitten. Doch man lehnt ab, weil Merkemans vorheriger Arbeitgeber in einen Korruptionsskandal verwickelt war und die de Kosters großen Wert darauf legen, dass der Ruf der Firma unbefleckt bleibt. Eines Morgens erhält Firmenchef de Koster junior Besuch von dem Pariser Polizeikommissar Lucas. De Koster ruft Popinga in sein Büro, denn es steht der Verdacht im Raum, dass es in Frankreich illegale Transaktionen und Spekulationen der Firma mit Geld aus den Niederlanden gegeben habe. Monsieur Lucas sagt, die Spur aus Frankreich führe hierhin, in die bislang makellos beleumundete Firma von de Koster. Kees Popinga weiß von nichts und ist daher gern bereit, Lucas Einblick in die Unterlagen zu gewähren. Abends wird, gemeinsam mit dem Gast aus Frankreich, der heimische Schachclub besucht, wo Lucas sich als Schachspieler überlegen erweist. Etwas später kommt Popinga erneut am Werksgebäude vorbei und sieht noch Licht in der Etage eines Büros. Popinga betritt das Gebäude und erwischt den jungen de Koster, wie dieser sämtliche Buchführungsunterlagen verbrennt. Von dem ungebeten Besuch überrumpelt, erklärt der Juniorchef dem Buchhalter frank und frei, dass die Firma bankrott sei. Auch Popingas Geld, das er unlängst in der Firma angelegt hatte, sei verloren.


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: De Koster erklärt, dass er das ganze Geld der Firma nur für eine Frau veruntreut habe, die er auf Geschäftsreise nach Paris kennen gelernt habe. Sie heißt Michèle Rozier. Popinga folgt de Koster zu einer der Grachten, wo sich der Juniorchef angesichts der aussichtslosen Lage offensichtlich umbringen will. Bei einem Handgemenge schlägt er de Kosters Brieftasche aus der Hand, in der sich eine Fahrkarte nach Paris und ein großes Bündel Geld befindet. Wütend darüber, dass sein Chef, der sonst so sehr auf Korrektheit Wert legt, ihn dreist belogen hat, schlägt er kurzerhand de Koster junior mit einem Fausthieb nieder. Der Juniorchef fällt unglücklich nach hinten, schlägt dabei mit dem Schädel gegen eine Bootskante und versinkt im Wasser. Mit der Zugfahrkarte und dem Bargeld kann Popinga endlich seinen Traum erfüllen, und mit einer Reise nach Paris seinen ersten Traum von der großen, weiten Welt erfüllen. Zu seiner Überraschung trifft er in seinem Abteil Kommissar Lucas an, der ihn sogleich über sein Reiseziel und Julius de Koster junior ausfragt. Popinga behauptet, dass de Koster ihn beauftragt habe, in Paris Geld aufzutreiben, um die Firma zu retten. Der skeptische Lucas glaubt die Geschichte nicht und behauptet Kees gegenüber, dass der Juniorchef erschossen worden sei. Popinga besteht darauf, dass de Koster Selbstmord verübt habe.


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Am folgenden Morgen springt Kees Popinga, um Lucas abzuschütteln, noch vor der Ankunft am Bahnhof aus dem Zug und macht sich auf den Weg zu jener ominösen Michèle, deren Adresse sich ebenfalls in der Brieftasche befand. Michèle ist von der Ankunft des ihr Fremden überrascht, hatte sie doch ihren Liebhaber de Koster mit dem Geld erwartet. Popinga erzählt ihr seine Wahrheit: Ihr Lover hätte sich umgebracht und Lucas wäre bereits auf ihrer Spur. Popingas Annahme, er könne nun, da ihr Liebhaber tot sei, an Julius de Kosters Stelle treten, wird von ihr nur mit Spott und Hohn bedacht. Dann setzt Michèle ihn kurzerhand vor die Tür. Popinga spaziert daraufhin ein wenig ziellos über die Champs-Elysées, bis er auf eine fremde Frau stößt, die ihm dabei hilft, ein Zimmer für eine Übernachtung zu finden. Kommissar Lucas hat derweil Michèle aufgespürt und befragt sie, wo er Popinga antreffen könne. Der Polizeikommissar ist mehr und mehr davon überzeugt, dass Popinga den Juniorchef getötet hat. Nachdem Lucas ihr klarmacht, dass Popinga de Kosters Geld hat, spürt Michéle den Buchhalter wieder auf und führt diesen zu der Wohnung ihres Liebhabers Louis, einer schäbigen Gegend mit Blick auf die Eisenbahngleise. Louis, so behauptet Michèle, könne ihm falsche Ausweispapiere besorgen.


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Popinga ist misstrauisch und verstaut das Geld heimlich in einem abgestellten Auto vor der Tür. Als Louis dessen Zimmer durchsucht, wird Kees’ Verdacht bestätigt. Obwohl Louis allmählich ungeduldig wird, besteht Michéle darauf, den Holländer mit ihren Mitteln beizukommen. Später, noch in derselben Nacht, gibt Michèle gegenüber Popinga zu, dass sie nur an seinem Geld interessiert sei. Sie provoziert ihn, in dem sie seine Liebesfähigkeit anzweifelt. Ihre Provokation ist erfolgreich. Am nächsten Abend kommt es zwischen Michèle und Popinga zu einer weiteren Begegnung, diesmal in einem Nachtclub. Der Holländer muss mit ansehen, wie Michèle einen älteren amerikanischen Geschäftsmann umgarnt. Die Eifersucht steigt in Popinga hoch. Er bietet dem französischen Luder all sein Geld an, wenn sie sich diesen Abend ganz ihm widmen würde. Michèle stimmt selbstverständlich zu und macht ihn mit Champagner betrunken. In diesem Zustand telefoniert Popinga mit Lucas, um ihn zu verhöhnen. Lucas versucht Popinga davor zu warnen, dass er in die Fänge einer berechnenden Schlange zu geraten drohe, doch diese legt einfach den Hörer auf die Telefongabel. Im Alkohol- wie Liebesrausch gesteht Popinga Michèle gegenüber, er habe das Geld im Auto versteckt. Dann schläft er in ihrer Wohnung ein, während sich die hinterlistige Französin sofort daran macht, das Bargeld zu bergen und an sich zu nehmen.


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Kommissar Lucas hat sie jedoch bereits ausfindig gemacht und nimmt Michèle in Gewahrsam. Er zwingt sie dazu, ihn zu Popinga zu bringen. Kees Popinga wacht in dem Moment auf, als die beiden in der Wohnung ankommen und bekommt mit, dass Lucas Michèle verspricht, alle Anklagen gegen sie fallen zu lassen, solange er Popinga wegen Mordes festnehmen kann. Popinga entkommt, ohne zu wissen, dass Lucas nur versuchte, ihn vor weiterem Schaden zu bewahren. Von Visionen einer ihn verspottenden Michèle heimgesucht, zerschlägt Popinga ein Schaufenster und stiehlt ein Messer. Dann geht er zu Louis und zwingt ihn dazu, Michèle anzurufen und sie zu sich zu bitten. Popinga sticht Louis nieder und ermordet später auch Michèle. In einem Zustand großer Aufgelöstheit läuft Popinga auf die Gleise vor einem entgegenkommenden Zug, aber fällt seitlich der Gleise, ehe der Zug ihn zerschmettern kann. Als Lucas ihn dort findet, befindet sich Kees Popinga in einem wahnhaften Zustand und bittet um Lucas' Zusicherung, dass niemals etwas an seiner Buchhaltung fehlerhaft gewesen sei.


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Die Dreharbeiten zu "Der Mann, der sich selbst nicht kannte" begannen Ende März 1952 in den Nettlefold Studios in Walton-on-Thames. Die Uraufführung erfolgte im Dezember 1952 in London, Deutschland-Premiere war am 26. Februar 1954.


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Ernest Holding war Produktionsleiter, die Filmbauten schuf Paul Sheriff.


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Die Filmkritik kam zu überwiegend schwachen Beurteilungen:


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: "He’s got no future. And he doesn’t seem to have had much of a past". Das ist so ziemlich die beste Zeile aus einer Produktion, die als Verfilmung von Georges Simenons grandiosem Roman … ein Klassiker hätte werden können … nein, "müssen". Stattdessen machen der Regisseur und Drehbuchautor Harold French und sein Co-Autor Paul Jarrico so ziemlich alles falsch, was sich falsch machen lässt. Die Dramaturgie und die Charaktere der Romanvorlage werden bis zur Unkenntlichkeit verwässert und teils ins Gegenteil verkehrt. (…) Der Kees Popinga des Buches ist ein vielschichtiger, schillernder Charakter. Derjenige des Films ist das genaue Gegenteil. (…) Claude Rains‘ Kees Popinga ist ein biederer, schwacher Provinzling, eine Witzfigur (…) Doch der Film ist nicht nur aufgrund der Fehlinterpretation seines zentralen Rollencharakters, sondern auch wegen unlogischer Wendungen ein Ärgernis. (…) Weder als Kriminalfilm noch als Versuch eines Film Noirs (in Farbe) zu empfehlen, zumal der halbwegs konsequente Schluss damit zusammenhanglos erscheint. Auch das Schauspiel ist gerade mal mittelmäßig,


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Der Movie & Video Guide befand knapp: „Mittelmäßige Kriminalgeschichte“.


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Halliwell‘s Film Guide urteilte: „Fehlbesetzter, weniger wichtiger Simenon, nicht wirklich schlecht gemacht aber ohne ein Funke von Aufregung oder Spannung.“


title: Der Mann, der sich selbst nicht kannte

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Ergreifende Charakterstudie nach einem Roman von Georges Simenon, die trotz einiger Unglaubwürdigkeiten durch ruhige Handlungsführung und intensive Darstellung besticht.“


title: Hermann Thieme (Komponist)

text: Hermann Ernst Maria Thieme (* 18. Januar 1924 in Dresden, Deutsches Reich; † 1. Oktober 1991 in Männedorf bei Zürich, Schweiz) war ein deutscher Komponist sowie Fernseh-, Hörspiel- und Filmkomponist.


title: Hermann Thieme (Komponist)

text: Hermann Thieme studierte Musik an der Weimarer Musikhochschule und wirkte in seinen ersten vier Berufsjahren als Komponist an Münchens Volkstheater und den Kammerspielen. In dieser Zeit bildete er sich an der Musikhochschule der bayerischen Landeshauptstadt fort. Weitere Verpflichtungen führten den gebürtigen Dresdner an Theater in Flensburg, Bonn und Mainz. Seit 1957 band Thieme sich nicht mehr fest an eine Spielstätte und war als Gastdirigent unterwegs.


title: Hermann Thieme (Komponist)

text: Im selben Jahr begann er auch für das Fernsehen und den Hörfunk zu komponieren, Ausflüge zum Kinofilm (darunter die 1960er-Jahre-Produktionen "Der Chef wünscht keine Zeugen, Die Lady" und "Paarungen") blieben die absolute Ausnahmen. Seine späten Kompositionen untermalten vor allem einzelne Folgen beliebter Krimiserien wie "Derrick, Tatort" und "Der Alte". Darüber hinaus verfasste Thieme auch Kinderlieder, schrieb ein Klavierkonzert und komponierte sogar zwei Musicals (“Candide”, “Stern ohne Liebe”).


title: Hermann Thieme (Komponist)

text: "Kompositionen für Fernsehproduktionen, wenn nicht anders angegeben"


title: Claudia Minzloff

text: Claudia Minzloff, auch Claudia Minzloff-Thurner, (* 30. März 1953 in Deutschland) ist eine deutsche Filmeditorin.


title: Claudia Minzloff

text: Die Großnichte des Filmarchitekten Hans Minzloff, und Tochter des Kameramanns, Dokumentarfilmregisseurs und Kulturfilmproduzenten Hans L. Minzloff (1908–1998), stieß über ihren Vater zum Film und erhielt in den 1970er Jahren in München eine Ausbildung im Filmschnitt. In den frühen 1980er Jahren assistierte sie unter anderem bei den Kinofilmen "Die wilden Fünfziger" (1982) und "Die zwei Gesichter des Januar" (1984). Seit 1985 schnitt Claudia Minzloff überwiegend Fernsehfilme, die zunächst von der Bavaria-Film, später auch von anderen Firmen produziert wurden. Bereits zu dieser Zeit arbeitete sie mit wichtigen Regisseuren wie Reinhard Schwabenitzky, Hajo Gies, Carlo Rola, Hans Noever, Franz Peter Wirth und Klaus Emmerich zusammen. Im neuen Jahrtausend wurde Claudia Minzloff verstärkt für Fernsehserien herangezogen; sie arbeitete dort auch an den beiden bayerischen Dauerbrennern "Die Rosenheim-Cops" und "SOKO München".


title: Claudia Minzloff

text: "Schnitt bei Fernsehproduktionen, wenn nicht anders angegeben"


title: Pizza Colonia

text: Pizza Colonia ist eine 1990 gedrehte, deutsch-italienische Filmkomödie im Stil eines “multikulturellen Volksschwank”s von Klaus Emmerich mit Mario Adorf in der Hauptrolle. An seiner Seite spielen altgediente italienische und deutsche Stars wie Riccardo Cucciolla und Willy Millowitsch.


title: Pizza Colonia

text: Der heißblütige Italiener Francesco, der es eigentlich immer allen recht machen will und eine beträchtliche Erfolgsstory aufweisen kann, kam vor rund dreißig Jahren mit Gattin Severina und seiner Familie nach Deutschland. Im rheinischen Köln betreibt er das italienische Restaurant “Ristorante Francesco” und hat sich der dortigen Mentalität gut angepasst. Seine Kinder sind inzwischen erwachsen und sprechen kaum noch Italienisch. Um ihn herum jedoch nur Probleme: Tochter Rita Serboli will demnächst Alfred Zach, den Enkel des alten, allmächtigen Kölner Brauereibesitzers gleichen Nachnamens und Mitbesitzers des Ristorante, heiraten und ein eigenes Restaurant eröffnen. Francescos bester Freund Karlheinz Pütz hat gerade schwere Eheprobleme, und dann kündigt sich auch noch der alte Massimo, mafiöser Schutzpatron und Geldgeber der Familie, aus Italien mit einem Besuch in “Germania” an, um ein Angebot zu unterbreiten, das man nicht ablehnen könne …


title: Pizza Colonia

text: Als Francescos Frau schließlich zu allem Unglück auch noch herausbekommt, dass er sie seit 18 Jahren mit einer “Tedesca”, der Ur-Kölnerin und Kioskbesitzerin Hilde Schmitz, betrügt und mit ihr sogar einen missratenen Sohn gezeugt hat, der einen schwunghaften Handel mit gestohlenen Autoradios betreibt, droht Francesco alles, was er hier in Deutschland aufgebaut hat, über ihm zusammenzubrechen. Er sieht sein Heil nur noch in der Flucht. Um das sich anbahnende deutsch-italienische Chaos hinter sich zu lassen, schnappt Francesco sich seine Hilde und reist zurück, auf den Spuren der Vergangenheit, in das ihm wohlvertraute San Giorgio, dem Paradies seiner süditalienischen Kindheit. Doch auch dort ist die Welt längst nicht mehr so in Ordnung wie vor einem halben Jahrhundert und diese fremde Frau an seiner Seite, das merkt jeder Einheimische, ist ja wohl kaum seine Severina …


title: Pizza Colonia

text: "Pizza Colonia" entstand im Oktober und November 1990 in Köln und in Italien (Atelier und Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 14. November 1991. Am 30. März 1994 wurde das vom WDR mitproduzierte Lustspiel erstmals im deutschen Fernsehen (ARD) ausgestrahlt.


title: Pizza Colonia

text: Frank Döhmann und Michael Alexander übernahmen die Produktionsleitung. Norbert Scherer und Matthias Kammermeier schufen die Filmbauten, Ute Schwippert die Kostüme. Milan Bor sorgte für die Tonmischung.


title: Pizza Colonia

text: Die Filmkritik kam zu recht unterschiedlichen Bewertungen. Nachfolgend fünf Beispiele:


title: Pizza Colonia

text: Im Filmdienst heißt es: „Eine turbulente, zunächst recht lautstarke Typenkomödie, die aus dem Zusammenprall von italienischer und kölscher Mentalität manches Klischee, aber auch leisere Zwischentöne entwickelt und den Personen mit Sympathie und Einfühlungsvermögen begegnet.“


title: Pizza Colonia

text: Der Spiegel schrieb: “"Pizza Colonia" von 1991 jedoch ist bis heute eine zeitlos gelungene Komödie mit einem hinreißenden Adorf als Papagallo an der Seite von Willy Millowitsch.”


title: Pizza Colonia

text: Die ARD befand anlässlich Adorfs 80. Geburtstag 2010: “"Pizza Colonia" ist eine temporeiche multikulturelle Komödie, die durch ihren Bildwitz und ihre gelungenen Detailbeobachtungen überzeugt. Mario Adorf wächst als kölsch redender Italiener am Rande des Nervenzusammenbruchs förmlich über sich hinaus. Auch die Figuren von Eberhard Feik und Ulrike Bliefert werden mit Sympathie und Einfühlungsvermögen gezeichnet. Regisseur Klaus Emmerich gelingt ein liebevoller Blick auf Köln als "nördlichste Stadt Italiens".”


title: Pizza Colonia

text: Kino.de meint: “Klaus Emmerichs beschwingte, multikulturelle Komödie um eine italienische Gastwirts-Familie entpuppt sich bei näherem Betrachten als liebevoll inszenierte und souverän photographierte Hommage auf die Rhein-Metropole. Geschickt koppelt der Regisseur südländische Lebensfreude mit kölschem Humor.”


title: Sehnsucht hat mich verführt

text: Sehnsucht hat mich verführt ist ein 1958 gedrehtes deutsches Spielfilmmelodram aus dem Jahre 1958 von Wilm ten Haaf mit Erika Remberg in einer Doppelrolle. Ihr zur Seite stehen Dietmar Schönherr und Peer Schmidt.


title: Sehnsucht hat mich verführt

text: Ursula und Hanne Brandner sind aufgeweckte Zwillingsschwestern, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Während Hanne eine bodenständige Frau ist, die gern den Traktor des familieneigenen Hofs fährt, um die Felder zu bestellen, ist die lebenshungrige und kesse Ursula mit ihrem Dasein im ländlichen Oberbayern ziemlich unzufrieden, zumal die Mutter der beiden, die Brandner-Bäuerin, ein ziemlich strenges Regiment führt. Da bietet allenfalls der Besuch des jungen Paul Grigoleit, Vertreter für landwirtschaftliche Maschinen, etwas Abwechslung. Ursula ist froh, dass sie nun eine Begleitung für eine Dorffeier hat, während sich Hanne Sorgen macht, weil sie dem Wunsch der Mutter nachkommen und den Bauernsohn Josef heiraten soll.


title: Sehnsucht hat mich verführt

text: Die Schwestern geraten erstmals in Konflikt, als sie sich in ein und denselben Mann verlieben, den Dorflehrer Albert Herrmann – der sich für Hanne entscheidet. Nun hat Ursula endgültig genug von der ländlichen Abgeschiedenheit; in der Stadt will sie so etwas wie die große, weite Welt kennenlernen. Trotz Pauls Hilfe findet sie dort zunächst keinen Job, der ihr gefällt. Es kommt zum Konflikt mit Paul, infolge dessen sie ihn wütend davonjagt. Von dem verheirateten Firmenbesitzer Theo Gellner, einem eleganten Mann in den besten Jahren, wird sie als Sekretärin eingestellt. Bald wirft dieser ein Auge auf die junge Frau, die sich auf seine Avancen einlässt. Doch als Ursula, die nur allzu gern Frau Direktor werden möchte, feststellen muss, dass er es nicht ernst mit ihr meint, kündigt sie. Weil Ursula weiterhin Miete zahlen muss und über keine finanziellen Rücklagen verfügt, nimmt sie eine Stellung als Animierdame in einer ziemlich zweifelhaften Bar an.


title: Sehnsucht hat mich verführt

text: Damit scheint der erste Schritt ihres sozialen Abstiegs getan, und bald droht Ursula, in die Halbwelt abzurutschen. Zwischenzeitlich hat sie in der Stadt Besuch von Albert erhalten, der daheim seiner Hanne Beunruhigendes über Ursula zu berichten weiß. Hanne macht sich wütend auf zu Direktor Gellner und sagt ihm, was sie von Typen wie ihm hält. Ursula wiederum begreift im letzten Moment, dass sie sich auf einem Irrweg befindet, und entschließt sich zur Rückkehr auf den heimatlichen Hof. Als sie ankommt, feiert man gerade Hannes Hochzeit mit Albert. Auch Paul Grigoleit ist anwesend, und beide versöhnen sich und fallen sich in die Arme. Paul soll den Brandner-Hof weiterführen.


title: Sehnsucht hat mich verführt

text: "Sehnsucht hat mich verführt" entstand im Sommer 1958 im Landkreis Rosenheim und in München und wurde am 7. April 1959 im Theater am Karlstor in München uraufgeführt.


title: Sehnsucht hat mich verführt

text: Ludwig Spitaler übernahm die Produktionsleitung. Die Filmbauten entwarf Max Seefelder. Otto Reinwald war Aufnahmeleiter, Gert Wilden kümmerte sich um die musikalischen Arrangements.


title: Sehnsucht hat mich verführt

text: Im Filmdienst heißt es: „Nach gedankenlos-kümmerlichem Drehbuch entstand ein unterdurchschnittlicher Unterhaltungsfilm, der die Unarten des deutschen Heimatfilms mit denen des pseudo-moralischen Sittenbildes verbindet.“


title: Ich heirate Herrn Direktor

text: Ich heirate Herrn Direktor ist eine österreichische Liebeskomödie aus dem Jahre 1959 von Wolfgang Liebeneiner mit der 19-jährigen Filmdebütantin Heidelinde Weis und Hans Söhnker als „Herr Direktor“ in den Hauptrollen. Co-Drehbuchautor Heinrich Krackhardt lieferte auch die Romanvorlage.


title: Ich heirate Herrn Direktor

text: Die noch blutjunge, dunkelblonde Brigitte will etwas aus ihrem Leben machen und nicht ewig als Stenotypistin ihren Lebensunterhalt verdienen. Deshalb hat sie sich fest vorgenommen, ihren Chef, den graumelierten und deutlich älteren Direktor Georg Stahlmann zu ehelichen. Mit ihrem elfenhaften Jungmädchencharme und der ebenso notwendigen wie für Brigitte ziemlich kostspieligen Unterweisung, wie man aus einem übersprudelnden Wildfang eine echte Dame macht, geht sie ihr Ziel an – und anfänglich sogar mit einigem Erfolg. Direktor Stahlmann fühlt sich geschmeichelt, dass ein derart junges Mädchen Interesse an ihm zeigt.


title: Ich heirate Herrn Direktor

text: Um ihr kostspieliges Ziel umsetzen zu können, betätigt sie sich nebenbei als Fotografin und bringt sogar einen Juniorchef dazu, seine bereits bestehende Verlobung zu lösen. Doch dies ist auch mit allerlei menschlichem Unglück verbunden, und Brigitte muss erkennen, dass diese Form von Karriereplanung sie nur ins Abseits führen kann. Erst durch die Begegnung mit dem charmanten, jungen Franz Bogner wird Brigitte klar, worauf es im Leben wirklich ankommt. Beide verlieben sich ineinander, und dank der banalen Erkenntnis, dass Geld allein nicht glücklich macht, kommt es zwischen den jungen Liebenden zu einem filmgerechten Happy End.


title: Ich heirate Herrn Direktor

text: "Ich heirate Herrn Direktor" entstand in der zweiten Jahreshälfte 1959 und wurde am 5. Februar 1960 in Wien uraufgeführt. Deutschlandpremiere war am selben Tag.


title: Ich heirate Herrn Direktor

text: Richard Deutsch übernahm die Herstellungsleitung. Fritz Mögle und Heinz Ockermüller gestalteten die Filmbauten, Gerdago die Kostüme. Robert Fabiankovich war Requisiteur.


title: Ich heirate Herrn Direktor

text: Neben Heidelinde Weis gab auch die 17-jährige Hannelore Auer ihren Einstand beim Film.


title: Ich heirate Herrn Direktor

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Ein Komödienstoff in Routineform.“


title: Der Kreis (2015)

text: Der Kreis (Originaltitel: "Circle") ist ein Science-Fiction-Thriller von Aaron Hann und Mario Miscione aus dem Jahr 2015.


title: Der Kreis (2015)

text: Fünfzig Personen, darunter ein Kind, wachen im Kreis stehend auf. Sie befinden sich in einem Raum, in dessen Mitte eine kleine, schwarze Kuppel in den Boden eingelassen ist. Um die Kuppel herum sind, ebenfalls kreisförmig angeordnet, rote Pfeile eingezeichnet, die auf die Personen zeigen. Die Personen selbst stehen auf roten Markierungen. Es beginnt ein tödliches Spiel, bei dem per Abstimmung alle zwei Minuten eine Person gewählt werden muss, die durch einen von der Kuppel ausgehenden Blitzschlag getötet wird. Selbiges passiert, wenn eine Person ihre Markierung verlässt. Nachdem klar wird, dass sich das System nicht durch eine Manipulation der Abstimmungen überlisten lässt, beginnen die Beteiligten darüber zu verhandeln, welche Umstände ein Leben erhaltenswerter machen. So wird beispielsweise das älterer Menschen gegen das jüngerer abgewogen. Im Laufe der Handlung kommt es zu kontroversen Debatten, Zweckbündnissen und Intrigen. Abstimmungen und Personen bleiben dabei größtenteils anonym, nach und nach ergeben sich jedoch unerwartete Verbindungen.


title: Der Kreis (2015)

text: Am Ende des Films überlebt nur ein Beteiligter das Spiel und wacht plötzlich draußen auf. Über ihm schweben Ufos. Nach kurzer Zeit trifft er auf eine Gruppe von Menschen, die wie gebannt auf eines der Raumschiffe starrt. In ihr befinden sich besonders viele Schwangere und Kinder, die möglicherweise auch ihre jeweiligen Kreise überlebt haben.The Hollywood Reporter hebt positiv die konstante Spannung hervor, kritisiert jedoch einige Längen. Zudem sei das Verhalten der Beteiligten in den Abstimmungen nicht immer glaubwürdig.


title: Der Kreis (2015)

text: Bei Rotten Tomatoes erhielt der Film (Stand November 2020) eine Gesamtwertung von 50 %.


title: Ellis W. Carter

text: Ellis W. Carter (* 2. November 1906 in Ashland, Oregon, Vereinigte Staaten; † 23. Oktober 1964 in Long Beach, Kalifornien, Vereinigte Staaten) war ein US-amerikanischer Kameramann.


title: Ellis W. Carter

text: Carter erhielt in den ausgehenden Stummfilmjahren seine Ausbildung zum Kameramann und begann zunächst als Kameraassistent. In dieser Funktion bzw. als zweiter einfacher Kameramann war er auch 1939/40 an den beiden Alfred-Hitchcock-Klassikern "Rebecca" und "Mord" beteiligt. Infolge des Kriegseintritts der USA im Dezember 1941 wurde Carter eingezogen und einer Kameraeinheit zugeteilt. In dieser Funktion überlebte Captain Ellis Carter am 26. Dezember 1943 im Pazifikgebiet nördlich Australiens den Absturz seines Aufklärungsflugzeugs und nahm am 15. April 1945 an der Befreiung des KZ Buchenwald teil. Die Aufnahmen fanden auch in Norman Krasnas Dokumentation "Lest We Forget" Verwendung.


title: Ellis W. Carter

text: Wieder daheim in den USA, wurde Carter 1947 als Chefkameramann eingestellt und fotografierte fortan eine Fülle von B-Pictures, überwiegend Western in Schwarz-weiß. Unter seinen Werken befinden sich auch einige wenige Klassiker des Horrorfilms wie beispielsweise "Die unglaubliche Geschichte des Mister C." und "Das Geheimnis des steinernen Monsters", die er für die Universal Studios drehte. Bei der farbigen Hollywood-Großproduktion "In 80 Tagen um die Welt" gehörte Carter dem zweiten Kamerateam an. In späteren Jahren stand er immer häufiger auch bei Fernsehserien wie "Peter Gunn, Lawman, Maverick" und zuletzt "Assistenzarzt Dr. Kildare" hinter der Kamera. Carter starb überraschend nur wenige Tage vor seinem 58. Geburtstag.


title: Ellis W. Carter

text: "nur als Chefkameramann bei Kinofilmen":


title: Das Mädchen aus der Südsee

text: Das Mädchen aus der Südsee ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1950 von Hans Müller mit Angelika Hauff und Hardy Krüger in den Hauptrollen.


title: Das Mädchen aus der Südsee

text: Der Hamburger Student Richard Kirbach frönt einem ungewöhnlichen Hobby: Mit Arnold Pieper, einem alten, deutschen Kokosnusspflanzer in der Südsee, spielt der Funkamateur via Kurzwelle Schach. Die so unterschiedlichen Männer freunden sich auf diesem Wege so sehr an, dass Pieper den jungen Mann eines Tages um einen großen Gefallen bittet. Arnold hat eine kapriziöse und recht sprunghafte Tochter namens Lale, die in Europa seiner Meinung nach reichlich Unfug treibt. Um dem ein Ende zu setzen bittet Pieper Richard kurzerhand, die ihm unbekannte Lale zu heiraten. Um ihm die aus der Ferne arrangierte Eheschließung schmackhaft zu machen, lobt der dicke, alte Mann auch noch ein „Preisgeld“ von 5000 Dollar aus, die der Bettelstudent in der Hansestadt allerdings gut gebrauchen könnte.


title: Das Mädchen aus der Südsee

text: Eine nicht minder abenteuerlustige Studentin und Funkamateurin namens Jessie Altkamp bekommt von der Sache Wind und macht sich nun an Richard ran, in dem sie behauptet, eben jene Lale Pieper zu sein. Die Dinge verwirren sich noch mehr, als dann noch Richards Studentenkumpel Ralph Wandrey in dieser „Amour fou“ mitmischt, obwohl er bereits liiert ist. Pflanzer Pieper ahnt, dass dort, im fernen Europa, bei zwei angeblichen Lales offensichtlich einiges drunter und drüber geht, und so reist er kurzerhand nach Hamburg an. Hier bringt der alte, weißhaarige Mann schließlich Ordnung in die verworrenen Beziehungsgeschichten und sorgt dafür, dass seine Lale den Richtigen heiratet.


title: Das Mädchen aus der Südsee

text: "Das Mädchen aus der Südsee" entstand mit Atelier- wie auch Außenaufnahmen Mitte 1950 in Hamburg im und wurde im dortigen Bali-Kino am 29. September desselben Jahres uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 20. Oktober 1950.


title: Das Mädchen aus der Südsee

text: Erich Holder übernahm auch die Produktionsleitung, Ernst H. Albrecht und Theo Zwierski schufen die Filmbauten.


title: Das Mädchen aus der Südsee

text: Arnim Dahl, der hier einen winzigen Kurzauftritt als Verkehrspolizist hat, sorgte auch für die Stunts.


title: Das Mädchen aus der Südsee

text: Im Lexikon des Internationalen Films urteilte knapp: „Routiniert gemachtes, aber inhaltsloses Lustspiel.“


title: Insel ohne Moral

text: Insel ohne Moral ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1950 von Volker von Collande mit Albert Florath in der Hauptrolle und den damaligen Nachwuchsdarstellern Hardy Krüger und Walter Giller in weiteren tragenden Rollen.


title: Insel ohne Moral

text: Der Kurbetrieb des auf einer Insel gelegenen Badeorts namens Gänsepöhl läuft ausgesprochen schlecht, und Bürgermeister Jansen, der zugleich als Kurdirektor für die unbefriedigenden Einnahmen zuständig ist, weiß auch nicht, wie er diese Situation ändern soll. Kai Jansen, sein Filius, hingegen hat eine Idee, wie man dem verschlafenen Nest zusätzliche Publicity zukommen lassen könnte. Er schlägt vor, hier einen Schönheitswettbewerb zu veranstalten. Ganz nebenbei erhofft der Bürgermeistersohn damit, seiner Angebeteten Dodo zum Sieg verhelfen zu können. Dies funktioniert natürlich nur dann, wenn er dem Wahlgremium, das über den Titel zu entscheiden hat, vorsteht. Dass dies einem Betrug gleichkommt, ist dem jungen Jansen relativ egal, doch als diese Schummelei herauskommt, wächst sich der ganze Vorgang zu einem handfesten Skandal aus.


title: Insel ohne Moral

text: Um die Wogen wieder zu glätten, werden die jungen Leute bzw. Wettbewerbsteilnehmer schnellstmöglich aus dem Blickfeld der alteingesessenen Gänsepöhler verbannt und landen schließlich auf einer kleinen Nachbarinsel mit dem passenden Namen Brautsand. Bald geht die Phantasie der Alten mit ihnen durch, und man vermutet “Ungeheures” auf dem nunmehr zur “Insel ohne Moral” deklarierten Eiland. Da Brautsand seinen Namen deshalb erhielt, weil man sich vom dortigen Leuchtturmwärter trauen lassen kann, sieht Bürgermeister nur noch eine Möglichkeit, die mutmaßlich abhanden gekommene Moral wiederherzustellen: Und so kommt es zu einer Massentrauung in der Dorfkirche. Dies aber spricht sich bald herum, und Gänsepöhl kann sich nunmehr kaum vor andrängenden Touristen retten.


title: Insel ohne Moral

text: "Insel ohne Moral" entstand zwischen dem 10. Juli und dem 27. August 1950 in und um Westerland auf der Insel Sylt und wurde am 24. Oktober 1950 im Düsseldorfer Alhambra-Kino uraufgeführt.


title: Insel ohne Moral

text: Dietrich von Theobald hatte die Produktionsleitung, Peter Scharff gestaltete die Filmbauten, Bessie Becker entwarf die Kostüme. Heinz Pehlke war einfacher Kameramann unter der Chefkamera Ekkehard Kyraths.


title: Insel ohne Moral

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Leichtgeschürzte und banale Ferienkomödie, mit der Regisseur Collande vergeblich versuchte, das Lebensgefühl der jungen Generation der 50er Jahre zu porträtieren.“


title: Sein größter Dreh

text: Sein größter Dreh ist ein französisch-italienisches Filmdrama aus dem Jahre 1963 mit Hardy Krüger und Emmanuelle Riva in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem Roman "The Big Bite" von Charles Williams.


title: Sein größter Dreh

text: Der talentierte Profifußballspieler Frank Willes wird in einen Verkehrsunfall verwickelt, bei dem er einige Verletzungen erfährt. Der Verursacher ist ein gewisse Monsieur Grandval, der sich offensichtlich, so scheint es, in selbstmörderischer Weise in das Fahrzeug Franks gebohrt hat. Willes, der aufgrund der Verletzungen eine Zeitlang auf dem Spielfeld ausfällt, sieht in dem Unfall eine Möglichkeit, Profit aus der Misere zu ziehen und wegen Verdienstausfalls über die Versicherung des Unfallverursachers an eine schöne Geldsumme zu kommen. Um die ganze Angelegenheit zu beschleunigen, beginnt Frank nach zu kurzer Rekonvaleszenzzeit erneut auf dem Platz zu spielen, sodass er, nunmehr ernsthaft verletzt, für sehr lange Zeit ausfällt. Da der die Untersuchung leitende Versicherungsvertreter Franks Absichten bald durchschaut, gibt es nun überhaupt kein Geld mehr. Der Versicherungsagent findet aber auch heraus, dass das Fahrzeugs Grandvals manipuliert wurde und Madame Grandval einen Liebhaber hat – gleich zwei Gründe, um Zweifel an einen Zufall beim Verkehrsunfall zu hegen. Um Madame das Handwerk zu legen, schlägt der Versicherungsdetektiv Frank vor, die Dame mit seinem Wissen zu erpressen. Doch bald steht Frank allein da, denn sein Partner in Crime wird ermordet. Willes, nun ganz ohne jedes Einkommen dastehend, meint, notfalls auch im Alleingang die Witwe Grandval erpressen zu sollen.


title: Sein größter Dreh

text: Ganz offensichtlich, so vermutet Frank, der im Lauf der Zeit auch privates Interesse an Clémence Grandval entwickelt, steckt ihr Liebhaber hinter der Schurkerei, und so versucht er, die attraktive Witwe aus den Fängen dieses Mannes zu entreißen. Er schlägt ihr vor, für ein paar Turtel-Tage in ein Hotel nach Etretat, das er angeblich zu kaufen beabsichtigt, zu verreisen. Hier versucht Clémence, ihn aus ziemlich berechnenden Motiven zu verführen, und es gelingt ihr auch teilweise. Doch Frank ahnt nicht, dass seine Madame mit Tricks und doppelten Böden spielt. Frank wurde in eine Falle gelockt, und plötzlich wird er mit Clémences Liebhaber konfrontiert, der Franks Absichten durchschaut hatte. Der Mann bedroht Frank mit einer Pistole, um ihn festzuhalten. Willes gelingt es jedoch, sein Gegenüber zu entwaffnen und zu töten. Clémence, die Frank zu linken versuchte, fleht um Gnade, doch noch einmal will er sich nicht austricksen lassen. Willes nimmt den Rest der Erpressungssumme an sich und lässt Clémence zurück. Da es einen Brief gibt, der Clémence bezüglich der Manipulation am Auto ihres toten Gatten schwer belastet und nahe liegt, dass sie mit ihrer Tat in den Besitz der hohen Lebensversicherung des verblichenen Gatten kommen wollte, sieht sie keine Chance mehr für sich und wirft sich vor einen herannahenden Laster.


title: Sein größter Dreh

text: "Sein größter Dreh" entstand 1963 und feierte am 7. April 1964 seine Deutschland-Premiere. In Frankreich lief der Film erst zweieinhalb Monate später an.


title: Sein größter Dreh

text: Im Filmdienst heißt es: „Geschickt konstruierter, aber reichlich konventionell inszenierter Thriller mit melodramatischen Zügen, der jedoch im Verlauf der Geschichte merklich an Spannung verliert.“


title: Und die Wälder werden schweigen

text: Und die Wälder werden schweigen ist ein im südfranzösischen Großbauernmilieu spielendes, französisch-italienisches Filmdrama aus dem Jahre 1965. Unter der Regie von Marcel Camus spielen Hardy Krüger, Charles Vanel und Catherine Deneuve die Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem Roman „Le chant du monde“ (1934) von Jean Giono.


title: Und die Wälder werden schweigen

text: Zwei Bauernclans kämpfen in den Hügeln der Haute-Provence um die Vorherrschaft in der Region. Marinau, genannt „Le Matelot“ (der Matrose), ein hartleibiger, bärbeißiger Bauer mit einem zerfurchten Gesicht wie eine Kraterlandschaft, ist besorgt, dass sein Sohn Le Besson nicht mehr heimgekehrt ist. Er war vor einigen Monaten fortgegangen, um in luftigen Berghöhen Bäume zu fällen. Mit seinem jungen Freund Antonio, der allein auf einer Insel lebt, macht sich Matelot auf die Suche nach seinem Sohn. Unterwegs treffen sie in einem Wald die junge blinde Clara, eine sehr attraktive Frau, die kurz vor der Entbindung steht. Sie helfen ihr und bringen sie bei Mutter Delarue unter. Antonio verliebt sich rasch in sie.


title: Und die Wälder werden schweigen

text: Beide Männer finden heraus, dass Le Besson die rassige Gina mit ihrer Einwilligung „entführt“ hat. Aber sie ist die Tochter des furchterregenden Maudru, des reichen, stämmigen Besitzers der Weiden. Gina soll Maudrus Neffen heiraten, was diese keinesfalls will. Maudru ist über Ginas Weigerung außer sich und hat nun Le Besson, der seiner Familie diese Frau vorenthält, in seinem Fadenkreuz. Mit seinen Helfern planen der Alte und sein Neffe eine gnadenlose Menschenjagd gegen Le Besson. Damit wird ein Krieg zwischen den beiden Bauernsippen ausgelöst, der bald tragische Züge à la Romeo und Julia entwickelt. Le Besson kann einer ihm gestellten Falle entgehen, dabei kommt aber der verhasste Neffe ums Leben.


title: Und die Wälder werden schweigen

text: Inzwischen sind Antonio und Matelot im Haus von Toussaint, einem buckligen Arzt und Schwager Marinaus, auf die verfolgten Besson und die junge Gina gestoßen. Der Winter hat Einzug gehalten. Maudrus Schwester Gina, genannt „die Alte“ (um sie nicht mit der anderen Gina zu verwechseln), deren Sohn, der Neffe, getötet wurde, schließt sich Maudrus Leuten an, um sich an Le Besson für den Tod ihres Jungen zu rächen. Am Ende des großen Dorffestes, wo die Bauernsippen aufeinander treffen, kommt es zum Exzess. Die Maudru-Leute erschlagen den alten Matelot, woraufhin Le Besson und Antonio zu Maudrus Bauernhof stürmen und diesen niederbrennen. Die Zeit vergeht, und die Gemüter beruhigen sich wieder. Doch das Tal ist zu klein für zwei sich zutiefst hassende Clans, und so beschließen Antonio und Clara sowe Le Besson und Gina die Gegend zu verlassen und sich auf Antonios beschaulicher Insel niederzulassen.


title: Und die Wälder werden schweigen

text: "Und die Wälder werden schweigen" entstand im Frühling 1965 im ländlichen Frankreich und wurde am 7. Oktober 1965 in Paris uraufgeführt. Die deutsche Premiere war am 17. November 1967.


title: Und die Wälder werden schweigen

text: Michel Choquet übernahmen die Produktionsleitung, Robert Giordani schuf die Filmbauten.


title: Und die Wälder werden schweigen

text: Im Filmdienst heißt es: „Eine Blut-und-Boden-Saga nach dem Roman von Jean Giono, dessen mythische Stilisierung der archaischen Bauern- und Hirtenwelt unreflektiert übernommen wird. Trotz schöner Bilder herrscht pathetischer Schwulst vor.“


title: Diabolisch (1971)

text: Diabolisch ist ein international produzierter Thriller mit Mark Lester, Britt Ekland, Hardy Krüger und Lilli Palmer in den Hauptrollen aus dem Jahr 1971.


title: Diabolisch (1971)

text: Irgendwo im ländlichen Südspanien: Marcus ist ein schwer gestörter, Tiere quälender, zwölfjähriger Schüler, dessen Mutter infolge eines merkwürdigen Unfalls im Swimmingpool vor kurzem gestorben ist. Nun liegt es an seinem reichen britischen Vater Paul, sich um den offensichtlich verstörten, wenn nicht gar gestörten Jungen zu kümmern. Marcus beginnt mehr Interesse an seiner neuen Stiefmutter Elise zu entwickeln, als es für einen Zwölfjährigen angemessen erscheint. Elise bemerkt sein abnormes Verhalten und versucht den Dingen auf der Spur zu gehen. Als sie einen von Marcus zerrissenen Brief des Schuldirektors entdeckt, in dem der Rauswurf von Marcus aufgrund dessen inakzeptablen Verhaltens angekündigt wird, geht sie in diese Schule und findet Dinge heraus, die sie sehr beunruhigen. Der manipulative Marcus tut alles, um Elises Befürchtungen zu untermauern und zu füttern und erweist sich in Elises Augen bald als ziemlich diabolisches Kind.


title: Diabolisch (1971)

text: Paul, der seinem Sohn die Unschuldsengelmasche abkauft, ist häufig auf Reisen, und so liegt es an ihr, sich im abgeschiedenen, spanischen Landhaus um alles zu kümmern. Elise befürchtet im Laufe ihrer Nachforschungen sogar, dass Marcus womöglich beim Tod der eigenen Mutter nachgeholfen hat. Elise bittet die erfahrene Psychiaterin Dr. Viorne um Hilfe, doch die Dinge sind nicht so klar wie sie auf den ersten Blick erscheinen. Ist es wirklich so, dass Marcus sexuelles Interesse an Elise hat oder nicht vielmehr so, dass sich die neue Stiefmutter auf unnatürliche Weise zu dem Jungen hingezogen fühlt? Bald verschwimmen Traum und Wirklichkeit, und Dr. Viorne ist sich nicht mehr sicher, ob nicht etwa Elise anstatt Marcus eine Therapie benötigt. Der plant bereits, seinen eigenen Vater zu töten, um Elise ganz für sich zu haben. Die wiederum ergreift Maßnahmen, um Marcus für immer loszuwerden. Dann aber stirbt Marcus ganz banal bei einem Verkehrsunfall, als er versucht, einen durch einen geworfenen Gummiball gefährdeten Hund zu retten – eine Situation, die Elise hervorgerufen hatte.


title: Diabolisch (1971)

text: "Diabolisch" entstand 1970/71 an mehreren spanischen Drehorten. Die erste Premiere des Films ist in Italien am 14. Oktober 1972 nachzuweisen. Die Deutschlandpremiere war am 6. Februar 1973.


title: Diabolisch (1971)

text: Harry Alan Towers war ungenannt an der Produktion beteiligt. Oliver A. Unger und Andrés Vicente Gomez übernahmen die Herstellungsleitung. Der Film lief im Fernsehen auch unter dem Titel "Der Zeuge hinter der Wand".


title: Diabolisch (1971)

text: Der Film erregte in diversen Ländern, so auch im prüden Großbritannien und im damaligen Franco-Spanien, aufgrund einiger expliziter Sexszenen Aufregung. In einer Szene streichelt der zwölfjährige Marcus (gleichaltrig mit seinem Darsteller Mark Lester) die Brüste Britt Eklands, in einer anderen Einstellung gibt es mit Ekland sogar eine Bettszene.


title: Diabolisch (1971)

text: Im Filmdienst heißt es knapp: „Leidlich spannender Psycho-Thriller.“


title: Diabolisch (1971)

text: Auf Allmovie-com ist zu lesen: „„Oliver!“-Star Mark Lester unternahm mit diesem unbequemen, Böse-Saat-ähnlichen Schocker einen Tempowechsel, und was für einen!“


title: Herzog Blaubarts Burg (1963)

text: Herzog Blaubarts Burg ist eine deutsch-österreichische Verfilmung von Bela Bartoks gleichnamiger, 1918 uraufgeführter Oper. Unter der Regie des britischen Starregisseurs Michael Powell spielte der US-amerikanische Opernsänger Norman Foster den Blaubart. An seiner Seite ist die Ana Raquel Satre zu sehen. In dem Zwei-Personen-Stück geht es um die Legende von Blaubart, einem Herzog, der alle Frauen, die er zu sich holt, auf kurz oder lang umbringt. Judith ist dem Herzog in seine finstere, moderige Burg gefolgt und trotz seines schrecklichen Rufs fest entschlossen, bei ihm zu bleiben. Für ihn hat sie ihre Eltern, ihren Bruder und ihren Verlobten verlassen. Sie unterwirft sich dem Schlossherrn ohne Wenn und Aber. Blaubart lässt sich nur zu gern auf die Fremde ein und überlässt ihr die Schlüssel zu verborgenen Kammern.


title: Herzog Blaubarts Burg (1963)

text: Hinter der ersten Tür entdeckt Judith zu ihrem Entsetzen Blaubarts Folterkammer mit blutigen Wänden und Folterinstrumenten. Hinter einer weiteren Tür verbirgt sich Blaubarts Waffenkammer mit blutverschmiertem Mordwerkzeug. Geschockt von den ersten beiden Kammern öffnet sie mit dem dritten Schlüssel eine Tür, die zu einer Schatzkammer, gefüllt mit voller Gold und Edelsteinen führt. Blaubart erlaubt Judith, sich hier frei zu bedienen. Sie wählt Juwelen, eine Krone und einen prächtigen Mantel. Doch auch hier nimmt sie Blutflecken wahr. Unruhig öffnet sie die vierte Tür, hinter der sich der „verborgene Garten“ der Burg mit riesigen Blumen verbirgt. Doch auch hier trügt der erste Blick: Die Rosenstämme und die Erde sind erneut blutig. Hinter der fünften Tür entdeckt Judith das weite herzogliche Land des Herzogs mit Wäldern, Flüssen und Bergen. Eine Wolke, die blutige Schatten wirft, irritiert sie jedoch sehr.


title: Herzog Blaubarts Burg (1963)

text: Das Innere der Burg selbst ist jetzt hell erleuchtet. Blaubart warnt Judith davor, die letzten beiden Türen durchschreiten zu wollen, aber sie besteht darauf, auch diese zu öffnen. Ein stiller Tränensee erscheint hinter der sechsten Tür. Als Blaubart zumindest die letzte Tür verschlossen halten will, schmiegt sich Judith flehend an ihn. Blaubart umarmt sie und küsst sie. In finsterer Vorahnung befragt Judith ihn nach seinen früheren Liebschaften. Sie beharrt darauf, nun auch die siebte Tür zu öffnen und erhält schließlich den Schlüssel. Als sie langsam zur Tür geht und sie öffnet, fallen die fünfte und sechste Tür zu. Es wird wieder dunkler. Durch die siebte Tür strömt silbernes Mondlicht herein, das ihre Gesichter beleuchtet. Heraus treten die drei früheren Frauen Blaubarts, mit Kronen und Juwelen geschmückt, als Verkörperungen der Tageszeiten Morgen, Mittag und Abend. Blaubart legt Judith die Krone, den Schmuck und den Mantel aus der Schatzkammer um. Sie muss als Nacht an die Seite ihrer Vorgängerinnen treten und ihnen hinter die siebte Tür folgen. Blaubart bleibt in der wieder dunkel gewordenen Burg zurück.


title: Herzog Blaubarts Burg (1963)

text: "Herzog Blaubarts Burg" entstand 1963 in den Dürer-Filmstudios von Salzburg und wurde in der ARD am Sonntag, dem 15. Dezember 1963 ausgestrahlt. In Powells britischer Heimat konnte man diese Verfilmung erst am 9. November 1978 unter dem Titel "Bluebeard’s Castle" erstmals sehen.


title: Herzog Blaubarts Burg (1963)

text: Die umfangreichen und sehr expressiven Filmbauten entwarf Hein Heckroth, ausgeführt von seiner langjährigen rechten Hand Gerd Krauss. Helga Pinnow, die hier ihr Debüt gab, entwarf die Kostüme. Walter Tjaden wirkte als Produktionsleiter. Milan Horvath war Dirigent.


title: Herzog Blaubarts Burg (1963)

text: Produzent und Hauptdarsteller Norman T. Foster war ein US-amerikanischer Opernsänger, Stimmlage Bass-Bariton, der häufig in Deutschland wirkte. Seine beiden wichtigsten Filmauftritte absolvierte er kurz hintereinander. Nach "Herzog Blaubarts Burg" drehte er im darauf folgenden Jahr eine Filmversion Otto Nicolais Oper "Die lustigen Weiber von Windsor" unter demselben Titel.


title: Herzog Blaubarts Burg (1963)

text: Seit dem Skandal, den Regisseur Powell 1960 mit der Premiere seines später als Meisterwerk erkannten Thriller-Psychogramms "Augen der Angst" in seiner britischen Heimat auslöste, stand Powell in Großbritannien de facto auf einer “schwarzen Liste” und bekam keinerlei Regieaufträge mehr. Der in Deutschland und Österreich aktive US-amerikanische Opernsänger Foster bot ihm, im Zusammenspiel mit dem ARD-Sender Süddeutscher Rundfunk (SDR), in seiner Funktion als Mitproduzent drei Jahre später die Regie zu dieser Bartók-Umsetzung an.


title: Norman Foster (Sänger)

text: Norman Theodore Levine Foster (* 8. Januar 1924 in Boston, Massachusetts, Vereinigte Staaten; † 8. März 2000 in Hamburg, Deutschland) war ein US-amerikanischer Opernsänger (Stimmlagen Bariton und Bass) sowie Schauspieler und Filmproduzent.


title: Norman Foster (Sänger)

text: Norman Theodore Levine Foster wuchs in Boston auf und erhielt eine Stimmausbildung. Seine frühen musikalischen Schritte unternahm er als Konzertgeiger. Foster gewann einen Wettbewerb am Boston Conservatory und erhielt daraufhin ein Stipendium zur Perfektionierung seiner Gesangstechnik. Nebenbei erhielt er auch eine Fortbildung bei Felix Wolfes zum Liedersänger. Nach Abschluss seines Studiums wurde Norman Foster von Boris Goldovsky engagiert, um in dessen Operntheater in New England aufzutreten. Hier interpretierte der Bostoner fünf Jahre lang Baritongesangsrollen. Foster tourte auch durch die USA, trat in Liederabenden und als Solist mit Sinfonieorchestern auf. 1950 kehrte Foster nach Boston zurück, um in Opern aufzutreten, die vom Fernsehen übertragen wurden. Um sein Opernrepertoire auszubauen, ging er 1951 nach Europa und wurde in Mailand von Apollo Granforte fortgebildet. Von dort ging Foster weiter nach Wien, wo er eine Reihe von Konzerten gab und dann durch Österreich und Deutschland tourte. 1953 sang Norman T. Foster in modernen und klassischen Opern bei den Passauer Musikfestspielen, 1954 nahm er Gustav Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen mit dem Bamberger Sinfonieorchester auf Schallplatte auf. Mehrfach kam es zu Kollaborationen mit dem Wiener Philharmonischen Orchester und dem der Wiener Volksoper. Unter der Leitung von Herbert von Karajan wirkte Norman Foster Ende der 1950er Jahre an der Staatsoper Wien.


title: Norman Foster (Sänger)

text: Foster blieb den Rest seines Lebens in Mitteleuropa tätig und hatte sich im Laufe der Jahre einen Ruf ersungen, sodass er zum Ende des Jahrzehnts als Sänger und Schauspieler sogar für das deutsch-österreichische Fernsehen interessant wurde. In einigen ausgesuchten Produktionen sang und spielte Foster unter angesehenen Regisseuren wie Michael Kehlmann (“Ihre Durchlaucht”) und Ludwig Berger (“Das Paradies und die Peri”). 1963 kam es zur Kooperation mit Englands Starregisseur Michael Powell, mit dem er Béla Bartóks einstündige Oper "Herzog Blaubarts Burg" in eigener Produktion für den SDR auf die Beine stellte. Im Jahr darauf produzierte Foster eine Kinoadaption von Otto Nicolais Oper "Die lustigen Weiber von Windsor" unter demselben Titel. Diesen Filmen war nicht sonderlich Erfolg beschieden, sodass sich Foster wieder ganz auf die Bühnentätigkeit konzentrierte.


title: Bahnhof Issum

text: Der Bahnhof Issum war Bahnhof in der niederrheinischen Gemeinde Issum in Nordrhein-Westfalen. Die Betriebsstelle lag an der Strecke Haltern – Wesel – Venlo, die als Teil der Hamburg-Venloer Bahn 1874 eröffnet wurde. Die Deutsche Bundesbahn stellte den Personenverkehr 1960 ein. Bis 1967 fand noch Güterverkehr statt. Das Empfangsgebäude ist erhalten geblieben und wird heute privat genutzt.


title: Bahnhof Issum

text: Der Bahnhof befand sich nördlich des Issumer Dorfkerns an der von Nordost nach Südwest verlaufenden Venloer Bahn (VzG-Strecke 2003; [Haltern am See – Wesel –] Büderich – Venlo). Die Anlage umfasste anfänglich neben dem durchgehenden Hauptgleis ein Kreuzungs- und zwei Ortsgütergleise. 1940 verfügte der Bahnhof über drei Bahnsteiggleise (Haus- und Mittelbahnsteig). In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatte die nahegelegene Betonfabrik eine Anschlussbahn zum Bahnhof. Die schmalspurige Strecke (600 mm Spurweite) hatte eine Länge von 2,5 km und verfügte über eine Benzollokomotive mit 25 PS Leistung und zwölf Loren. Das ehemalige Empfangsgebäude befindet sich an der Kreuzung Bahnstraße Ecke Am Bahnhof.


title: Bahnhof Issum

text: Beim Bau der Haltern-Venloer Bahn hatte die ausführende Köln-Mindener Eisenbahn-Gesellschaft (KME) anfänglich wohl noch keinen Halt in Issum vorgesehen. Ende 1866, als die Vermessungsarbeiten an der Strecke begannen, schickte der Issumer Bürgermeister eine von 132 Einwohnern unterzeichnete Petition an die Bezirksregierung, in der „die Anlage eines Bahnhofs in Issum für den Ort als Lebensfrage“ beschrieben wurde. Zwei Monate später bat die Bahngesellschaft um Auskunft über die zu transportierenden Massen, um die Einrichtung einer Ladestelle zu prüfen. Der Bürgermeister verwies auf eine hohe Anzahl an Fernarbeiter, die unter der Woche in Krefeld, Viersen, Kempen und Geldern arbeiteten und prognostizierte ein Jahresgüteraufkommen von 5000 Tonnen. Bei der Standortfrage bevorzugte die Gemeinde eine ortsnahe Variante auf dem Mühlenfelde. Der Bahnhof wäre in diesem Falle in der sumpfigen Niederung der Issumer Fleuth errichtet worden, die Strecke hätte den Fluss mit zwei zusätzlichen Brücken queren müssen. Mit Verweis auf die höheren Kosten für Anlage und Unterhalt lehnte die KME den Vorschlag der Gemeinde ab und errichtete den Bahnhof an der genehmigten Linie und damit etwa 1,2 Kilometer nördlich des Ortskerns. Baulich war die Anlage mit dem benachbarten Bahnhof Menzelen weitgehend identisch. Der Bahnhof erfuhr während seines Bestehens nur wenige Umbauten. Um die Jahrhundertwende wurde an der Ostseite ein Gleisanschluss mit einer kleinen Drehscheibe für Wagen gebaut. Um 1902 gingen die beiden Stellwerke in Betrieb.


title: Bahnhof Issum

text: Da die Strecke nach der Zerstörung der Weseler Rheinbrücke unterbrochen war und der linksrheinische Ast nur mit Kopfmachen in Geldern oder Menzelen West erreicht werden konnte, ging das Verkehrsaufkommen spürbar zurück. Nach der Einstellung des Personenverkehrs zwischen Büderich Ost und Geldern am 29. Mai 1960 wurden die Stellwerke in Issum geschlossen und die Weichen auf Ortsbetrieb umgestellt. 1963 wurde der Bahnhof in eine Agentur umgewandelt. Zum 1. März 1967 stellte die Bahn auch den verbliebenen Güterverkehr ein, nachdem die meisten Kunden, darunter die ortsansässige Brauerei Diebels, auf die Straße abgewandert waren. 1975 folgte der Rückbau der Strecke. Das Empfangsgebäude blieb weitestgehend erhalten und wird heute privat genutzt.


title: Bahnhof Issum

text: Mit der Eröffnung des Westabschnitts der Venloer Bahn wurde Issum zunächst von täglich drei Personenzugpaaren zwischen Haltern und Venlo. Zum Sommerfahrplan 1879 wandelte die KME zwei Güterzüge in gemischte Züge um. Der Fahrplan vom 1. Oktober 1886 weist vier Zugpaare zwischen Haltern und Venlo aus. Ab 1904 setzte die Königliche Eisenbahndirektion Köln ein fünftes und ab 1906 ein sechstes Zugpaar zwischen Wesel und Venlo ein. Ab dem Winterfahrplan 1906/07 kam ein bis dahin als Leerzug verkehrender Zug von Straelen nach Wesel hinzu.


title: Bahnhof Issum

text: Nach Beginn des Ersten Weltkriegs galt zunächst bis zum 2. November 1914 der Militärfahrplan. Da die neutralen Niederlande ihre Grenzen zum Deutschen Reich schlossen, endeten die Züge in Straelen. Ihre Anzahl wurde auf fünf Zugpaare reduziert. Mit dem Sommerfahrplan 1916 entfiel ein weiteres Zugpaar zwischen Wesel und Straelen, im November 1916 weitere Züge zwischen Haltern und Straelen. Im Herbst 1917 waren nunmehr drei Zugpaare eingesetzt.


title: Bahnhof Issum

text: Infolge der Besetzung der linken Rheinseite durch belgische und französische Truppen nach Kriegsende wurde der durchgehende Verkehr nach Wesel und Venlo unterbrochen. Die Züge fuhren zwischen Büderich und Straelen. Ab Mai 1920 waren Fahrten von Büderich nach Wesel und ab dem 1. Juni 1920 von Straelen nach Venlo wieder möglich. Nach der Ruhrbesetzung und dem Aufruf von Reichskanzler Wilhelm Cuno zum passiven Widerstand ruhte der Verkehr auf dem linksrheinischen Abschnitt der Venloer Bahn von Juni 1923 bis November 1924. Da der Verkehr nach den Niederlanden auch in der Zeit danach nicht wieder erstarkte, waren sowohl die Reichsbahn als auch die Nederlandse Spoorwegen bestrebt, die Venloer Bahn stillzulegen. Die Weseler Züge fuhren daher nun meist direkt nach Geldern Rh. Der Sommerfahrplan vom 5. Juni 1925 zeigt für Issum sechs Zugpaare Wesel – Geldern Rh (davon eines nur werktags), ein Zugpaar Wesel – Venlo und ein Zugpaar Menzelen Ost – Geldern KM (werktags). Später gab die Reichsbahn noch einen morgendlichen Güterzug von Issum nach Geldern KM für den Schülerverkehr frei. Während des Zweiten Weltkrieges sah der Fahrplan zunächst täglich sechs Zugpaare zwischen Wesel und Geldern vor. Vermutlich im März 1945 kam der Personenverkehr gänzlich zum Erliegen.


title: Bahnhof Issum

text: Aufgrund der zahlreichen Zerstörungen, die die Wehrmacht beim Rückzug von der linken Rheinseite hinterlassen hatte, fuhren die ersten Züge Issum erst 1946 wieder an. Es fuhren zunächst fünf Zugpaare zwischen Geldern und Menzelen West, zwei Zugpaare fuhren mit Fahrtrichtungswechsel weiter bis Moers. Bis Sommer 1950 weitete die Deutsche Bundesbahn das Angebot auf zehn werktägliche Zugpaare (sonntags sechs) zwischen Büderich und Geldern aus. Bereits zum Sommer 1953 wurde das Angebot wieder reduziert, es verkehrten täglich sieben Zugpaare ab Büderich, von denen fünf im kurz zuvor eröffneten Haltepunkt Büderich Ost endeten. Nach der Antragstellung auf Stilllegung beim Landesverkehrsministerium im Jahr 1958 reduzierte die Bundesbahn das Angebot weiter bis auf ein einziges Alibizugpaar in den Abendstunden und setzte ansonsten auf Bahnbusse. Zugleich verwies sie lokale Busunternehmen auf ihre Linienkonzessionen und untersagte ihnen die Einrichtung parallel verlaufender Linien. Am 29. Mai 1960 wurde das verbliebene Zugpaar ebenfalls eingestellt.


title: Bahnhof Issum

text: Der Umschlag konzentrierte sich auf die Abfuhr von Bau- und Grubenholz und landwirtschaftlichen Erzeugnissen, im Eingang waren vor allem Kohlen und Düngemittel zu verzeichnen. In der Anfangszeit lag das tägliche Güteraufkommen bei rund 30 Tonnen Zu den größeren Kunden zählte die in Issum ansässige Brauerei Diebels. Das Angebot blieb über lange Zeit weitgehend gleich. Mitte der 1950er Jahre brach die Bundesbahndirektion Köln den durchgehenden Güterverkehr auf der Strecke, sodass Issum nunmehr per Übergabezug von Geldern Ost aus bedient wurde. Nach der Verlagerung der Diebels-Transporte auf die Straße wurde der Bahnhof ab 1965 nur noch bei Bedarf angefahren, in der Regel im Frühjahr und im Herbst. Die Bundesbahn stellte den Güterverkehr auf diesem Abschnitt zum 1. März 1967 ein.


title: Qatar Tribune

text: Qatar Tribune ist eine in Doha, Katar, herausgegebene englischsprachige Zeitung mit lokaler und internationaler Berichterstattung. Sie wurde im September 2006 gegründet. Das Motto der Zeitung lautet "First with the News and What's Behind it Behind". Qatar Tribune wird vom Qatar Information and Marketing (QIM) herausgegeben, ebenso wie die arabischsprachige Schwesterzeitung Al-Watan. Qatar Tribune hat auch eine Online-Version.


title: Qatar Tribune

text: Die Zeitung ist in fünf Abschnitte unterteilt: Main (mit den neuesten lokalen und internationalen Ereignissen), Nation, Business, Sport und eine Rubrik mit dem Titel "Chillout".


title: Al-Budayyiʿ

text: al-Budayyiʿ (; auch "Budaiya") ist eine Küstenstadt in der nordwestlichen Region der Insel Bahrain, im nördlichen Gouvernorat des Königreichs Bahrain. Sie grenzt an die Dörfer Diraz und Bani Jamra.


title: Al-Budayyiʿ

text: Die Stadt wurde im 19. Jahrhundert vom Stamm der Dawasiri gegründet. Der größte Teil des Stammes verließ nach einem Konflikt mit den britischen Kolonialbehörden 1923 die Insel. Viele Mitglieder des Dawasir-Stammes kehrten später nach al-Budayyiʿzurück, einige leben noch heute in dem Dorf. Vor der Entdeckung des Öls in Bahrain waren die meisten Einwohner al-Budayyiʿs in der Perlentauch- und Fischindustrie tätig.


title: Al-Budayyiʿ

text: Nach Angaben des Gazetteer of the Persian Gulf, Oman and Central Arabia, einer Enzyklopädie zusammengestellt von John Gordon Lorimer im Jahre 1917 bestand das Dorf al-Budayyiʿ aus drei verschiedenen Vierteln: Fariq al-Amara, Fariq ad-Dam (auf Ras Budaiya gelegen) und Fariq al-Budayyiʿ (das älteste Viertel). Die Stadt verfügte über eine beträchtliche Anzahl von Steinhäusern und Schilfhütten. Die geschätzte Einwohnerzahl betrug 8000 und man ging davon aus, dass alle dem sunnitischen Islam angehörten; 800 Häuser gehörten zum Stamm der Dawasir, 100 zum Stamm der Amarah, 50 zu den Huwala, 200 zu den Afro-Arab und etwa 450 Häuser für schwarze Sklaven. Der Hafen beherbergte mehr als 100 Boote, von denen mehr als die Hälfte zum Perlenfischen genutzt wurden. In der Stadt gab es auch drei Koranschulen. Die inneren Angelegenheiten der Stadt wurden vom Scheich der Dawasir ohne Einmischung des Scheichs von Bahrain geregelt.


title: Al-Budayyiʿ

text: al-Budayyiʿ erhielt sein Wasser traditionell aus Brunnen aus den angrenzenden Dattelplantagen der Dörfern Diraz bzw. Bani Jamra. Hier befinden sich heute die meisten Bauernhöfe und Ställe. Die Stadt dient als ein Endpunkt der Budaiya Road, die nach Manama führt. Die Regionen auf beiden Seiten der Straße werden umgangssprachlich als Budaiya bezeichnet.


title: Al-Budayyiʿ

text: Das größte Problem, dem sich die Region der Budaiya-Straße gegenübersieht, ist die Abholzung der Wälder aufgrund von Bauwellen und das Versickern von Meerwasser in natürliche unterirdische Grundwasserleiter als Folge des vor dem Bau stattfindenden Bauprozesses des Mina Salman-Seehafens in den 1950er Jahren. Die meisten dieser Bäume wurden gefällt, um die Budaiya Road zu erweitern und das Gebiet zu "modernisieren".


title: The Art of Intimacy Vol. 1

text: The Art of Intimacy Vol. 1 ist ein Jazzalbum von Jeremy Pelt. Die am 22. August 2019 im Van Gelder Recording Studio in Englewood Cliffs, New Jersey, entstandenen Aufnahmen erschienen am 24. Januar 2020 auf HighNote Records.


title: The Art of Intimacy Vol. 1

text: Der Trompeter Jeremy Pelt hat das Album nicht mit seiner regulären Band eingespielt; stattdessen hat er es mit zwei erfahrenen Musikern aufgenommen, die er bewundert, ähnlich wie bereits bei der Produktion "Jiveculture" von 2016, bei der er den Bassisten Ron Carter hinzuzog. Für "The Art of Intimacy Vol. 1" hat Pelt ein Album mit Balladen zusammengestellt, an dem der Pianist George Cables und der Bassist Peter Washington mitwirkten, aber kein Schlagzeuger beteiligt war. Beide Spieler haben eine lange Beziehung zu dem Trompeter, Washington etwa als Pate von Pelts Sohn, Cables kennt ihn seit seinem Abschluss am Berklee College Ende der 1990er-Jahre.


title: The Art of Intimacy Vol. 1

text: Zu den gespielten Stücken gehörten "Then I’ll Be Tired of You" von Yip Harburg und Arthur Schwartz, ein Song, den 1934 Fats Waller aufnahm, „Little Girl Blue“ von Richard Rodgers und Lorenz Hart, ein Lied aus dem Musical Jumbo (1935), der ab den 1940er-Jahren zum Jazzstandard wurde, außerdem „I'm Just Seen Her“ von Lee Adams und Charles Strouse aus dem Musical "All American" von 1962, „Always on My Mind“, ein Lied von Johnny Green und Norman Newell, „I’ll Never Stop Loving You“, ein Song von Nicholas Brodszky und Sammy Cahn aus dem Jahr 1955, und Lucky Thompsons Nummer „While You Are Gone“, die Sarah Vaughan 1949 vorstellte.Phil Freeman zählte das Album in "Stereogum" zu den besten Neuveröffentlichungen des Monats und schrieb, dies sei keine übliche Instrumentenkonfiguration. Ron Miles habe 1999 in dieser Besetzung mit dem Pianisten Eric Gunnison und dem Bassisten Kent McLagen gespielt, und 1995 haben Roy Hargrove, der Pianist Stephen Scott und der Bassist Christian McBride auf diese Weise ein Album mit Charlie-Parker-Melodien aufgenommen, aber es gebe sonst nur wenige andere Beispiele. In „Always on My Mind“ (nicht der durch Elvis Presley bekannte Song von Willie Nelson) spielt Pelt mit einem Dämpfer durch, und seine Behandlung der Melodie habe etwas mit Miles Davis zu tun, insbesondere in Kombination mit Cables’ Comping hinter ihm, das an Red Garland erinnere.


title: The Art of Intimacy Vol. 1

text: Matt Collar verlieh dem Album in Allmusic vier Sterne und schrieb, das Trio bringe all ihre musikalischen und Lebenserfahrungen in eine Mischung aus Originalen und weniger gespielten Standards ein. Das Album sei ein perfektes Beispiel für die Weniger-ist-Mehr-Philosophie; "The Art of Intimacy, Vol. 1" maximiere stattdessen die persönlichen und musikalischen Verbindungen zwischen Pelt und seinen Trio-Bandkollegen.


title: The Art of Intimacy Vol. 1

text: Jeff Tamarkin meinte in JazzTimes, Pelt habe noch nie so cool gespielt, wie er es hier tue. Was "The Art of Intimacy" so überraschend mache, sei das absichtliche Fehlen von Funken, die weichen, abgerundeten Kanten: Mit 43 Jahren habe Pelt (der selbst produziert habe) die am wenigsten befrachtete Aufnahme seiner Karriere gemacht; dies sei eine zurückhaltende Triosession. Sie bestünde hauptsächlich aus Balladen, die meisten davon Standards, die geradezu den Ausdruck „sanfter Jazz“ definieren. Pelt hätte keine bessere Wahl treffen können als George Cables und Peter Washington; die beiden spielten mit großer Sensibilität Stücke wie das Rodgers-und-Hart-Stück „Little Girl Blue“ und die Harburg/Schwartz-Nummer „Then I’ll Be Tired of You“. Der gegenseitige Respekt des Trios sei allgegenwärtig, sowohl in den offenen Räumen als auch in ihren gemessenen, geschickt navigierten Interaktionen.


title: The Art of Intimacy Vol. 1

text: Derek Taylor schrieb in "Dusted", Pelt spiele mit den Erwartungen, indem er sein Ensemble modifiziert und das Schlagzeug abzieht. Cables sei eine besonders inspirierte Wahl; er sei nachweisbar ein Meister der Balladenform. Der Pianist klinge völlig entspannt, ohne jemals träge oder schläfrig zu wirken. Seine Rahmen für Pelts offene und gedämpfte Soli erinnerten an die exquisite Note, die er über 55 Jahre im Musikgeschäft gepflegt habe. Pelt wiederum zeige das Gespür, sich seinem Älteren oft zu widersetzen, selbst bei zwei Duetten. Der abgetretene Raum wird mit zarten und zwielichtigen Konstruktionen gefüllt, die nur die zugrunde liegende Absicht verstärken. Pelts Entscheidung, im ehemaligen Studio von Rudy Van Gelder aufzunehmen, sei ein weiterer Hinweis auf den Stammbaum dieses Albums.


title: The Art of Intimacy Vol. 1

text: Kevin Whitehead meinte im National Public Radio, Jazz sei eine virtuose Musik, aber es gehe nicht immer um Feuerwerk. Manchmal gehe es um subtilere Dinge wie die Verfeinerung der persönlichen Stimme und die tiefe Kenntnis des Great American Songbook. Jeremy Pelt kenne eine Reihe guter Stücke, die andere häufig übersehen, wie etwa „Always on My Mind“ von Johnny Green. Nach Ansicht des Autors könne man gut die Nuancen hören, all die subtilen Veränderungen in der stimmlichen Qualität der Trompete. Es sei klar und in geflüsterten Tönen verhüllt, ob er offenes Horn spielt oder mit einem Metall-Harmon-Dämpfer. George Cables und Peter Washington „bekommen ihre Momente, aber es ist fair zu sagen, dass sie erkennen, dass Jeremy Pelt einen dieser Tage hatte, an denen sie der Musik am besten dienen konnten, indem sie zurücktraten und ihm das Wort gaben.“


title: The Art of Intimacy Vol. 1

text: Chris Peasdon schrieb in der Times, „die Romantik im Jazz hat abgenommen, seit Miles Davis begann, die Ballade als wirksames Mittel für launische Selbstbeobachtung zu nutzen. Die Sentimentalität wich der Vereinnahmung, in dem Glauben, dass sie mehr intellektuelle Tiefe hatte. Hier haben wir [eine] Veröffentlichung, um diesen Trend umzukehren und uns zu einer Zeit zurückzubringen, in der dies der Fall war.“


title: Streitwald (Naturschutzgebiet)

text: Das Naturschutzgebiet Streitwald liegt auf dem Gebiet der Stadt Frohburg im Landkreis Leipzig in Sachsen. Es erstreckt sich im namengebenden Waldgebiet Streitwald östlich von Streitwald, einem Stadtteil von Frohburg, und südöstlich des Kernortes Frohburg. Am westlichen Rand des Gebietes verläuft die Kreisstraße K 7936, am nördlichen Rand und westlich fließt die Katsche, ein Nebenfluss der Wyhra.


title: Streitwald (Naturschutzgebiet)

text: Das 73,67 ha große Gebiet mit der NSG-Nr. L 30 wurde im Jahr 1961 unter Naturschutz gestellt.


title: Hans-Joachim Lutz

text: Hans-Joachim Lutz (* 10. Februar 1969) ist ein deutscher Jurist. Er ist seit dem 27. August 2020 Richter am Bundesgerichtshof.


title: Hans-Joachim Lutz

text: Lutz trat nach Beendigung seiner juristischen Ausbildung und einer wirtschaftswissenschaftlichen Zusatzausbildung 1996 in den Justizdienst des Freistaates Bayern ein und war zunächst bei der Staatsanwaltschaft Bayreuth tätig. 1999 bis 2001 war er als wissenschaftlicher Mitarbeiter an die Bundesanwaltschaft beim Bundesgerichtshof abgeordnet. Während der Abordnung wurde er 1999 zum Staatsanwalt ernannt. 2002 erfolgte seine Ernennung zum Richter am Landgericht in Würzburg. 2006 wechselte Lutz zur Staatsanwaltschaft München I. 2011 erfolgte seine Ernennung zum Oberstaatsanwalt bei der Generalstaatsanwaltschaft München. 2012 bis 2013 war er für einen Untersuchungsausschuss an den Deutschen Bundestag abgeordnet. Seit 2014 war er bis zu seiner Ernennung am Bundesgerichtshof Richter am Oberlandesgericht in München. Lutz ist promoviert.


title: Hans-Joachim Lutz

text: Das Präsidium des Bundesgerichtshofs wies Lutz zunächst dem vornehmlich für die Revisionen in Strafsachen aus den Bezirken der Oberlandesgerichte Hamm und Zweibrücken sowie die Revisionen in Verkehrsstrafsachen zuständigen 4. Strafsenat zu.


title: Rosenschwanz

text: Der Rosenschwanz ("Urocynchramus pylzowi") ist eine zentralasiatische Singvogelart. Sie kommt in der chinesischen Provinz Qinghai und im Westen von Sichuan und in einigen unmittelbar benachbarten Regionen vor.


title: Rosenschwanz

text: Rosenschwänze sind mittelgroße Singvögel mit einem oval-zylindrischen Rumpf, langen Flügeln und einem langen, schmalen Schwanz. Der Kopf ist mittelgroß, der Hals relativ dick. Der Schnabel ähnelt dem der Finken und ist kurz. Die Beine sind mittellang, die Füße klein. Weibchen sind bräunlich gefärbt, bei den Männchen sind Gesicht, Brust und Bauch rosa bis pink gefärbt. Bei den Rosenschwänzen werden die Handschwingen von zehn Federn gebildet, was sie von den meisten anderen Taxa der Überfamilie Passeroidea unterscheidet.


title: Rosenschwanz

text: Der Rosenschwanz lebt in Höhen von 3000 bis 5000 Metern in gebirgigen, dicht mit Sträuchern bewachsenen Gegenden mit kleinen Bächen. Die Vögel leben normalerweise in kleinen Gruppen versteckt im dichten Gestrüpp und suchen dort und auf dem Boden ihre Nahrung. Über ihre Ernährung ist nur wenig bekannt. Wahrscheinlich fressen sie Samen und Blüten sowie Insekten, letztere vor allem in der Brutzeit. Nur wenn sie singen, nehmen sie eine exponierte Position im oberen Bereich eines Strauches ein. Rosenschwänze sind wahrscheinlich monogam. Das offene Nest wird in niedrigen Büschen aus Gräsern, kleinen Zweigen, Wurzeln und den langen Haaren des Yaks gebaut. Das Gelege besteht aus 2 bis 4 Eiern und wird nur vom Weibchen bebrütet. An der Fütterung der Nestlinge beteiligen sich beide Eltern. Rosenschwänze sind Standvögel und unternehmen keine saisonalen Wanderungen.


title: Rosenschwanz

text: Den Bestand des Rosenschwanzes schätzt die Internationale Union zur Bewahrung der Natur als ungefährdet ein.


title: Rosenschwanz

text: Der Rosenschwanz wurde im Jahr 1876 durch den russischen Forschungsreisenden Nikolai Michailowitsch Prschewalski erstmals wissenschaftlich beschrieben. Die Vogelart wurde zeitweise den Finken (Fringillidae) oder den Ammern (Emberizidae) zugeordnet. Ihre systematische Position ist aber bis heute nicht endgültig geklärt und Vergleiche der mitochondrialen DNA zeigen, dass sie weder mit Ammern noch mit Finken besonders nah verwandt ist. Eventuell besteht eine nähere Verwandtschaft mit den Prachtfinken (Estrildidae), Webervögeln (Ploceidae), Braunellen (Prunellidae) und Trugwaldsängern (Peucedramidae). Der Rosenschwanz wird zur Zeit meist in eine eigenständige monotypische Familie, die Urocynchramidae gestellt, die schon 1918 durch den polnischen Ornithologen Janusz Domaniewski eingeführt wurde.


title: Mina Salman

text: Mina Salman () ist ein Seehafen in Manama, Bahrain. Mina Salman ist ein 1962 eröffneter, 80 Hektar großer Naturhafen. Er ist der wichtigste Frachthafen und Zollstelle Bahrains. Der Hafen verfügt über 15 Liegeplätze, die einen Umschlag von 2,5 Millionen Tonnen pro Jahr ermöglichen.


title: Mina Salman

text: Der Hafen ist nach Salman bin Hamad Al Khalifa I., dem Großvater des derzeitigen Königs, benannt.


title: Mina Salman

text: Der Hafen von Manama, in dem sich heute der Mina Salman Seehafen befindet, wurde erstmals 1345 in islamischen Texten erwähnt. 1521 wurde das Gebiet von den Portugiesen besetzt und 1602 gewannen die Perser die Kontrolle. Die heutige Al-Khalifa-Dynastie regiert das Land seit 1783. Der Hafen war für Ozeandampfer nicht geeignet und es wurde berichtet, dass Schiffe bis zu sechs Kilometer vor der Küste ankern mussten. 1954 wurden Zufahrtskanäle gebaut, und 1956 wurde ein Pier gebaut, der hauptsächlich von Dhows genutzt wurde. 1962 wurde ein Tiefwasserkai mit sechs Liegeplätzen errichtet. Der Kai ermöglichte erstmals die direkte Verladung von Ladung in den Hafen. In den 1960er Jahren verfügte der Hafen über Kühl- und Lagereinrichtungen und Ausrüstungen für den Umschlag großer Schiffe.


title: Mina Salman

text: Im Jahr 1975 wurden im Hafen 1,5 Millionen Tonnen Fracht umgeschlagen, was zu einer starken Überfüllung führte. Dies veranlasste die bahrainische Regierung dazu, im nächsten Jahrzehnt eine Reihe von Erweiterungen in Angriff zu nehmen, darunter 1979 die Eröffnung des Mina-Salman-Container-Terminals. Der Hafen war auch der einzige Hafen am Persischen Golf, der vollständig von Staatsbürgern und nicht von ausländischen Arbeitern betrieben wurde. Über 75 % des Umschlags im Hafen sind Container.


title: Mina Salman

text: Am 6. Dezember 2014 gab der britische Verteidigungsminister Michael Fallon bekannt, dass mit Bahrain ein Abkommen über die Einrichtung eines ständigen Stützpunktes der Royal Navy, HMS Jufair, in Mina Salman unterzeichnet wurde. Der neue Stützpunkt würde dazu dienen, die im Persischen Golf operierenden Schiffe der Royal Navy zusätzlich zu den bereits in Bahrain stationierten Minenjägern der Royal Navy zu unterstützen. Die Bauarbeiten begannen im Oktober 2015. Am 5. April 2018 wurde die Militärbasis offiziell von dem bahrainischen Kronprinzen Salman bin Hamad Al Khalifa und dem britischen Prinzen Andrew eröffnet.


title: Mina Salman

text: Der Hafen besteht aus einem 800 m langen Pier mit 10 Liegeplätzen. Neben diesem Pier befinden sich drei weitere 200 m lange Liegeplätze und zwei 300 m lange Containerliegeplätze mit einer Tiefe von 11 m.


title: Alexander Meyberg

text: Alexander Meyberg (* 3. April 1968) ist ein deutscher Jurist. Er ist seit dem 2. November 2016 Richter am Bundesgerichtshof.


title: Alexander Meyberg

text: Meyberg trat nach Abschluss seiner juristischen Ausbildung 1995 in den Justizdienst des Freistaats Bayern ein und war zunächst der Staatsanwaltschaft bei dem Landgericht München I zugewiesen. 1998 wurde er zum Staatsanwalt ernannt. 2001 wechselte er als Richter am Landgericht an das Landgericht München I. 2004 kehrte er an die Staatsanwaltschaft bei dem Landgericht München I zurück. 2008 erfolgte seine Ernennung zum Vorsitzenden Richter am Landgericht München II. 2010 bis 2012 war Meyberg als wissenschaftlicher Mitarbeiter an den Bundesgerichtshof abgeordnet. 2013 wurde er zum Richter am Oberlandesgericht in München ernannt.


title: Alexander Meyberg

text: Das Präsidium des Bundesgerichtshofs wies Meyberg zunächst dem vornehmlich für das Zwangsvollstreckungs- und Insolvenzrecht sowie das Berufsrecht der Rechtsanwälte und Steuerberater zuständigen IX. Zivilsenat zu.


title: Moloch (Fernsehserie)

text: Moloch ist eine 6-teilige französisch-belgische Thriller-Fernsehserie von 2020, in der es um Ermittlungen in Fällen von plötzlicher Selbstentzündung geht.


title: Moloch (Fernsehserie)

text: In einer Hafenstadt sterben Menschen offensichtlich durch Selbstentzündung. Zunächst geht ein Geschäftsmann in einem Flughafenterminal plötzlich in Flammen auf und verbrennt bis zur Unkenntlichkeit. Davon ausgehend, dass die Polizei die Todesumstände verbergen will, ermittelt die junge Journalistin Louise zu den Gründen für den Tod. Dabei geht es ihr auch darum, mit einem entsprechenden Artikel bei ihrem Chefredakteur so auf sich aufmerksam zu machen, dass sie, derzeit Praktikantin, eine feste Arbeitsstelle erhält. Zweites Opfer ist eine Mutter, die vor den Augen ihres Sohnes Paul auf einem Spielplatz verbrennt. Der Krankenhaus-Psychotherapeut Gabriel, bei dem schon der erste Tote in Behandlung war, befragt Paul und entdeckt dabei Spuren von Misshandlung an seinem Oberkörper. Louise wendet sich an Gabriel, um Näheres zu dem ersten Todesfall zu erfahren, erhält jedoch nur zögerlich Antworten. Sie findet aber heraus, dass vor zwei Jahren Gabriels Sohn Max auf mysteriöse Weise verbrannt war. Drittes Opfer ist der Chef eines Supermarkts, der nachts auf dem Parkplatz vor seinem Arbeitsort in Flammen aufgeht und dabei von einem Augenzeugen gefilmt wird. Als das Video bald darauf im Internet auftaucht, entsteht basierend auf Louises Recherchen in ihrer Redaktion ein Artikel, der diesen Todesfall in eine Reihe mit den anderen beiden stellt und in der Zeitung erscheint.