title: Ghanaische Luftwaffe

text: Die ghanaische Luftwaffe wird vom "Chief of Air Staff" (CAS) geführt. Die folgende Liste enthält alle bisherigen CAS der GHF.


title: Rialto (Film)

text: Rialto ist ein Filmdrama von Peter Mackie Burns, das im September 2019 im Rahmen der Filmfestspiele von Venedig seine Weltpremiere feierte und Anfang Oktober 2020 in die irischen Kinos kam. Der Film basiert auf dem Stück "Trade" des irischen Schriftstellers Mark O’Halloran, der dieses für den Film adaptierte.


title: Rialto (Film)

text: Der 46-jährige Colm lebt in Dublin und arbeitet in einer Führungsposition in den Docks am Hafen. Er stammt aus einem Arbeiterviertel, das in Dublin Rialto genannt wird, ist verheiratet und hat mit seiner Ehefrau Claire zwei gemeinsame Kinder im Teenageralter. Nach dem Tod seines Vaters, der ihn schlecht behandelte, kommen in Colm Gefühle auf, über die er mit niemandem reden kann, und auch Claire kann er sich nicht anvertrauen. Zudem ist auch noch seine Arbeit in den Docks durch eine kürzlich erfolgte Übernahme bedroht.


title: Rialto (Film)

text: Von all dem übermannt beschließt Colm, seine Sexualität auszuleben. Auf der Toilette eines Einkaufszentrums begegnet er Jay, vergisst dort nach dem Sex jedoch seine Brieftasche. Nun hat der 19-Jährige, der Sexarbeiter ist, Colms Adresse und weiß auch wo er arbeitet. Da Jay dringend Geld braucht, versucht er diese Informationen zu seinem Vorteil zu nutzen. Colm jedoch verliebt sich zunehmend in den jungen Mann.


title: Rialto (Film)

text: Das Drehbuch schrieb der irische Schriftsteller Mark O’Halloran, der hierfür sein eigenes Stück aus dem Jahr 2011 mit dem Titel "Trade" adaptierte. Er erweiterte das dialoglastige Zwei-Personen-Stück, um Colms Zuhause und sein Arbeitsleben zu erkunden und zu zeigen, wie es zu seiner großen Zuneigung für diesen jungen Mann kam.


title: Rialto (Film)

text: Der Titel des Films bezieht sich auf Rialto, ein Stadtteil von Dublin am Grand Canal, benannt nach der dort gelegenen Rialto-Bridge, die nach dem Vorbild der gleichnamigen Brücke in Venedig gebaut wurde. Hier siedelte sich die Industrie an, und dort waren seitdem die Arbeiter untergebracht. Es ist der Stadtteil Dublins, in dem Colm im Film geboren wurde und aufwuchs und in dem es in den 1980er Jahren ein großes Heroinproblem gab. Auch O’Halloran lebt in Rialto.


title: Rialto (Film)

text: Regie führte Peter Mackie Burns. "Es ist eine komplexe Beziehung zwischen den beiden Männern", erklärt Burns, da sie gleichermaßen Opfer und Täter und dann aber auch wieder fast wie Vater und Sohn seien. Sie schienen aber etwas zu teilen, nämlich die Fähigkeit, miteinander über ihre Gefühle und Ängste sprechen zu können.


title: Rialto (Film)

text: Der selbst in Dublin geborene Tom Vaughan-Lawlor spielt im Film Colm, Monica Dolan dessen Ehefrau Claire. Tom Glynn-Carney übernahm die Rolle des Strichers Jay. Scott Graham spielt Colms etwa gleichaltrigen Sohn Shane.


title: Rialto (Film)

text: Für "Rialto" arbeitete Burns wie bei seinem ersten Film "Daphne" mit dem Kameramann Adam Scarth zusammen.


title: Rialto (Film)

text: Eine erste Vorstellung des Films erfolgte am 2. September 2019 im Rahmen der Filmfestspiele von Venedig. Ende September 2020 wurde er beim Prague International Film Festival – Febiofest in der Sektion Queer Now vorgestellt. Anfang Oktober 2020 kam er in die irischen Kinos.


title: Rialto (Film)

text: Die Filmmusik komponierte Valentin Hadjadj. Das Soundtrack-Album mit neun Musikstücken wurde Anfang Juli 2021 von 22D Music als Download veröffentlicht.


title: Rialto (Film)

text: Der Film konnte bislang alle Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7 der möglichen 10 Punkte.


title: Rialto (Film)

text: Boyd van Hoeij von "The Hollywood Reporter" bemerkt, Regisseur Peter Mackie Burns und Drehbuchautor Mark O’Halloran seien nicht daran interessiert, die sexuelle Orientierung von Colm oder Jay, ob queer, schwul, bi- oder heterosexuell, genauer zu bezeichnen, und dies sei eigentlich auch nicht wichtig. Was zähle sei, dass bezahlter schwuler Sex die beiden Männer unerwartet zu einer menschlichen Begegnung geführt hat, die sie in ihrem Leben brauchten. Sowohl Tom Vaughan-Lawlor, der noch nie so erschöpft ausgesehen habe, als auch Tom Glynn-Carney, ein Engländer dessen Dubliner Akzent recht überzeugend klinge, seien hervorragend in den Rollen dieser beiden Männer der Arbeiterklasse, die oft zu beschäftigt sind, um sich darüber Gedanken zu machen, wer sie sind und was sie für sich selbst anstatt für andere wollen. Ihre Körpersprache und die Art und Weise, wie sie miteinander sprechen, fühlten sich immer authentisch und aufschlussreich an, so van Hoeij.


title: Rialto (Film)

text: Luke Maxwell vom "Dublin InQuirer" schreibt, O’Halloran habe viel Erfahrung darin, die Gefühlskälte vom Männern und deren Streben nach dem Macho-Ideal zu dramatisieren. Im Gegensatz zu seinen jüngsten Arbeiten für die Filme "Halal Daddy" und insbesondere "Viva", die viel Zärtlichkeit boten, lasse "Rialto" den Zuschauer stattdessen in grausamer Zweideutigkeit zurück. Am Ende des Films stecke Colm in solch schrecklichen Umständen fest, dass es schwer vorstellbar sei, er könne nach dem Abspann ein Leben führen. Wenn der Film endet, sei es kein herabfallender Frachtcontainer, der diesem Mann das Leben raubt: „Es ist das Leben selbst, langsam aber sicher.“ In der Schlussszene des Films wirke Colm wie ein Exemplar unter Glas, ausgetrocknet und für immer konserviert, so Maxwell.


title: Rialto (Film)

text: Internationale Filmfestspiele von Venedig 2019


title: Rialto (Film)

text: Irish Film and Television Academy Awards 2020


title: Rialto (Film)

text: Molodist International Film Festival 2020


title: Ta'Shan

text: Ta'Shan (* 1992; bürgerlich Shanta Azalea Venkatesh) ist eine Schweizer Musikerin mit indischen Wurzeln. Sie produziert Musik in der Richtung Pop, Hip-Hop und Contemporary R&B.


title: Ta'Shan

text: Ta'Shan wuchs in Münsingen mit ihrem Vater, der aus Indien stammte, und ihrer Schweizer Mutter auf. Sie absolvierte ein Praktikum beim EDA, dem Eidgenössischen Departement für auswärtige Angelegenheiten. Sie schloss ein Music-Business-Studium in London ab.


title: Ta'Shan

text: Ta'Shan spricht fliessend Deutsch, Schweizerdeutsch und Englisch.


title: Ta'Shan

text: Als 14-Jährige nahm Ta'Shan ihre eigenen Songs bei sich zuhause auf. Mit 21 Jahren machte sie Ferien in den USA bei einem Airbnb, wo sich ein Musikstudio befand. Sie verbrachte ihre ganzen Ferien in dem Studio. Danach versuchte sie es in der Schweiz als Sängerin. Im Jahr 2014 veröffentlichte sie ihre erste Single mit dem Namen "Sorry". Zwei Jahre danach veröffentlichte Ta'Shan ihre erste EP mit dem Namen "Dreamer". Während ihrer Musikkarriere arbeitete sie mit vielen Musikern, unter anderem Fire FLY, Joe Grind, TE dness, Konshens oder Niqo Nuevo, zusammen. Im Jahr 2019 kam ihr erstes Album "BombayMami, Vol. 1" heraus. Im Jahr 2019 hatte Ta'Shan einen Auftritt beim Glastonbury Festival in Glastonbury. Im Jahr 2020 war Ta'Shan Teilnehmerin der Schweizer Rapszene-Reality-Show "Battle Mansion", produziert von SRF Virus. 2021 nahm sie an der zweiten Staffel Sing meinen Song – Das Schweizer Tauschkonzert teil.2020: LYRICS Awards — Kategorie: "Best Breaking Act"


title: Victor Kamhuka

text: Victor Kamhuka (* 4. Februar 1990 in Harare) ist ein simbabwischer Fußballspieler.


title: Victor Kamhuka

text: Victor Kamhuka stand bis 2010 beim Eagles FC Harare in Simbabwe unter Vertrag. Im Februar 2011 wechselte er nach Südafrika. Hier schloss er sich den Mpumalanga Black Aces in eMalahleni an. Im September 2009 unterschrieb er einen Vertrag beim Black Leopards FC. Der Verein aus Thohoyandou spielte in der ersten Liga des Landes, der Premier Soccer League. Für die Black Leopards absolvierte er sechs Erstligaspiele. Mitte 2013 kehrte er in sein Heimatland zurück. Hier spielte er bis Ende 2016 für den Dynamos FC und How Mine FC. Von Anfang 2017 bis Juli 2017 war er vertrags- und vereinslos. Am 1. August 2017 wechselte er für vier Monate nach Indien. Hier spielte er für den Pathachakra FC. Im Anschluss ging er nach Nepal, wo ihn der Manang Marsyangdi Club aus Kathmandu verpflichtete. Der Verein spielte in der ersten Liga, der A-Division-Liga. Mitte 2019 ging er wieder nach Indien. Hier spielte er bis zum Jahresende für den Bhawanipore FC. Nach Vertragsende zog es ihn Anfang 2020 nach Myanmar, wo ihn der in der ersten Liga, der Myanmar National League, spielende Ayeyawady United aus Pathein unter Vertrag nahm.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Die Kriegsmarine stellte im Verlauf des Zweiten Weltkriegs insgesamt vier Unterseebootslehrdivisionen (kurz: "U-Lehrdivisionen" oder "ULD") auf, in denen zukünftige U-Boot-Besatzungen ausgebildet wurden.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Sie waren dem Befehlshaber der U-Boote (BdU) unterstellt – zunächst der „Organisationsabteilung“ des BdU, dann ab September 1941 dem aus der Organisationsabteilung hervorgegangenen „2. Admiral der Unterseeboote“ beim BdU und zuletzt ab 15. Januar 1943 dem „Höheren Kommando der Unterseebootsausbildung“ beim „Kommandierenden Admiral der Unterseeboote“ (ehemals „2. Admiral der Unterseeboote“).


title: Unterseebootslehrdivision

text: Die 1. U-Lehrdivision (1. ULD) ging aus der ehemaligen U-Bootschule hervor, einer ab 21. Mai 1935 bestehenden Ausbildungseinrichtung der Kriegsmarine. Die U-Bootschule wurde am 1. Mai 1940 erst in „1. Unterseebootschule“ und dann am 13. Juni 1940 in 1. Unterseebootslehrdivision umbenannt und von Neustadt in Holstein nach Pillau verlegt. Sie bestand, wie bereits die U-Bootschule, aus zwei Abteilungen, von denen die I. für das seemännische und die II. für das technische Personal zuständig war. Die der U-Bootschule unterstellte U-Bootschulflottille blieb der 1. U-Lehrdivision unterstellt und wurde in 21. U-Flottille umbenannt.


title: Unterseebootslehrdivision

text: In Pillau war bis Ende Juli 1944 das ehemalige KdF-Schiff "Robert Ley" als Wohnschiff der Division zugeteilt, von September 1944 bis Kriegsende dann als Wohnschiff der II. Abteilung der Division. Von seiner Indienststellung im Oktober 1940 bis Juni 1941 war auch das Werkstattschiff "Kamerun" der Division zugeteilt.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Die Division wurde im Juni 1944 nach Hamburg-Finkenwerder verlegt, wobei die 21. U-Flottille in Pillau blieb. Die Division wurde schließlich im Februar/März 1945 aufgelöst.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Die 2. U-Lehrdivision (2. ULD) wurde am 13. Juni 1940 in Gotenhafen aufgestellt und nahm am 1. November 1940 ihren Lehrbetrieb auf. Auch sie bestand aus zwei Abteilungen und ihr unterstand zusätzlich die 22. U-Flottille. Ab 20. November 1940 wurde die "Wilhelm Gustloff" Wohnschiff für die Division und ihre Flottille.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Während der Operation Barbarossa 1941 waren ein Teil der U-Boote der 22. U-Flottille im Fronteinsatz.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Am 21. Januar 1945 wurde die Verlegung der Division nach Westen im Unternehmen Hannibal befohlen. Die "Wilhelm Gustloff" lief am 30. Januar mit mehr als 10.000 Menschen, darunter 918 Angehörige der 2. U-Lehrdivision, an Bord von Gotenhafen nach Westen aus und wurde in der Nacht von dem sowjetischen U-Boot "S-13" versenkt. Da ein großer Teil ihres Personals dabei ums Leben gekommen war, wurde die Division Anfang Februar 1945 aufgelöst.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Die 22. U-Flottille verlegte nach Wilhelmshaven und blieb dort.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Die 3. U-Lehrdivision (3. ULD) wurde im September 1943 in Neustadt in Holstein aufgestellt und bestand bis zum Kriegsende. Sie diente zur Ausbildung des technischen Personals der U-Boot-Besatzungen. Einziger Kommandeur war FKpt (Ing.) Heinrich Schmidt, zuvor Kommandeur bei II./2. ULD, Stabsoffizier bei der 1. U-Lehrdivision und beim „Höheren Kommando der Unterseebootsausbildung“.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Folgende U-Boote wurden der Division zugewiesen: "U 48" (ab Ende September 1943), "U 46" (ab Anfang Oktober 1943), "U 52" (ab Ende Oktober 1943), "U 101" (ab Ende Oktober 1943), "U 28" (ab Januar 1945).


title: Unterseebootslehrdivision

text: Die 4. U-Lehrdivision (4. ULD) wurde im Februar 1944 in Memel aufgestellt, um das technische Personal für die neuen Elektro-U-Boote der U-Boot-Klasse XXI auszubilden. Die Aufstellung eines Stabes und eine Untergliederung in Abteilungen, wie bei den anderen U-Lehrdivisionen, blieb aus. Einziger Kommandeur war KKpt (Ing.) Felix Miller, zuvor Stabsoffizier beim „Höheren Kommando der Unterseebootsausbildung“ und Kommandeur bei II./ 1. ULD.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Bereits ab Juli 1944 wurden zunehmend Teile der Division zum Fronteinsatz bei der Heeresgruppe Nord in Litauen abgezogen und im November 1944 wurde die Division bereits wieder aufgelöst.


title: Unterseebootslehrdivision

text: Nur ein U-Boot wurde der Division zugewiesen: "U 103" (ab März 1944, gemeinsam mit der 2. U-Lehrdivision).


title: Henry Koerner

text: Henry Koerner (* 28. August 1915 als Heinrich Sieghart Körner; † 4. Juli 1991) war ein in Österreich geborener amerikanischer Maler und Grafikdesigner, der vor allem für seine frühen magisch-realistischen Werke der späten 1940er Jahre und seine Porträtcover für das Time Magazine bekannt war.


title: Henry Koerner

text: Koerner wurde im Wiener Stadtteil Leopoldstadt als Sohn der nicht praktizierenden jüdischen Eltern Leo Körner (1879–1942) und Feige („Fanny“) Dwora Körner geb. Mager (1887–1942) geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums Vereinsgasse erhielt er eine Ausbildung in Grafikdesign an der Höheren Graphischen Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt (1934–1936). Im Atelier von Victor Theodor Slama entwarf er Plakate und Buchumschläge. Nach Hitlers Annexion Österreichs im Jahr 1938 floh er nach Italien (Mailand und Venedig) und emigrierte mit Hilfe eines Affidavits eines Großonkels in die USA.


title: Henry Koerner

text: Er ließ sich 1939 in New York nieder und heiratete 1940 die in Wien geborene Fritzi Apfel. Er arbeitete als Werbegrafiker in den Maxwell Bauer Studios in Manhattan und erzielte erste Erfolge als Plakatkünstler. Er erhielt den ersten Preis der American Society of Control of Cancer und zwei erste Preise des National War Poster Competition.


title: Henry Koerner

text: 1943 engagierte das Office of War Information Koerner in seiner Grafikabteilung in New York, wo er mit den Künstlern Ben Shahn, Bernard Perlin und David Stone Martin zusammenarbeitete. Koerners Gemälde wurden von Shahns Bildstil inspiriert, wie auch von den Fotografien von Walker Evans und deutschen Malern der Neuen Sachlichkeit (z. B. Otto Dix). Koerner malte 1944 sein Geburtshaus in Wien aus dem Gedächtnis (My Parents I, 1944). Dieses erste Gemälde ist Gegenstand des Films "Das brennende Kind".


title: Henry Koerner

text: Er wurde in die US-Armee eingezogen und 1944 in die Grafikabteilung des Office of Strategic Services in Washington, DC, versetzt, wo er Kriegsplakate entwarf, darunter "Save Waste Fats" und "Someone Talked", die vom Museum of Modern Artausgezeichnet wurden. Anschließend wurde er in London stationiert, wo er in Federzeichnungen und Fotografien den Alltag während des Krieges festhielt. Nach dem Kriegsende in Europa (8. Mai 1945) wurde Koerner nach Deutschland versetzt, arbeitete in Wiesbaden und Berlin und skizzierte Angeklagte bei den Nürnberger Prozessen.


title: Henry Koerner

text: Koerner wurde 1946 aus der Armee entlassen und kehrte nach Wien zurück, wo er feststellen musste, dass seine Eltern und sein Bruder (Kurt, geb. 1913) sowie alle bis auf zwei seiner Verwandten deportiert und ermordet worden waren. Fotos, die der Künstler auf dieser Reise gemacht hat, wurden posthum entdeckt und in Ausstellungen in Naples (Florida) und Columbus (Ohio) ausgestellt.


title: Henry Koerner

text: Nachdem er sich der Grafikabteilung der US-Militärregierung angeschlossen hatte, malte er in Berlin seine ersten großen Werke, darunter "My Parents II" (Curtis Galleries, Inc., Minneapolis), "The Skin of Our Teeth" (Sheldon Memorial Art Gallery, Universität von Nebraska) und "Vanity Fair" (Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York). Diese Gemälde wurden 1947 mit internationaler Anerkennung in einer Einzelausstellung im Berliner Haus am Waldsee ausgestellt – die erste Ausstellung amerikanischer moderner Kunst im Nachkriegsdeutschland und die erste und für viele Jahre einzige Kunstausstellung in Deutschland zum Holocaust. Obwohl Auschwitz knapp zwei Jahre zuvor befreit worden war und die nachfolgende Generation Kunstschaffender in ihren Werken die Erforschung von Problemen des historischen Traumas, der Erinnerung und der Amnesie thematisieren würden, beklagten sich einige amerikanische Kritiker über Koerners in ihren Augen ungerechtfertigte „Bitterkeit“ und „Ich-hab-es-doch-gleich-gesagt“-Weise und rieten ihm und gleichgesinnten Kunstschaffenden, nach vorne zu schauen und nicht zurück. Im selben Jahr kehrte Koerner nach New York zurück und stellte die Berliner Werke in einer Ausstellung in den Midtown Galleries aus, die ihn bis 1964 vertrat. Life (Magazin) schrieb über die Ausstellung: "Seit Jahren wurde keinem neuen Künstler als Koerner ein derart plötzliches, einstimmiges Lob zuteil." Kritiker assoziierten seine Arbeit mit der anderer sogenannter magischer (oder symbolischer) Realisten wie Paul Cadmus und George Tooker.


title: Henry Koerner

text: Inspiriert von der strukturellen Logik von Giottos Fresken in der Arena-Kapelle schuf Koerner 1948/49 eine neue Serie von Gemälden – alle in demselben Maßstab und Blickwinkel und mit Schwerpunkt auf der amerikanischen Szene –, indem er fantastische Elemente in den Alltagsstoff verwob.


title: Henry Koerner

text: Von 1952 bis 1953 war Koerner Artist-in-Residence am Pennsylvania College für Frauen (heute Chatham University) in Pittsburgh, Pennsylvania, wo er seine spätere zweite Frau, Joan Marlene Frasher (geb. 1932, Escanaba, Michigan) kennenlernte, eine Geigerin, die Musik am College studierte. Er ließ sich in Pittsburghs Stadtteil Squirrel Hill nieder, der ihn durch seine von Hügeln und Brücken dominierten Landschaft und seine alteingesessene jüdische Gemeinde an Wien erinnerte. Er malte Freunde, Familie und Studenten. Obwohl Koerners Bilder in Pittsburgh Bekanntheit erreichten, verblüfften sie viele Kunstkritiker, denen sie rätselhaft, komisch und oft monumental erschienen.


title: Henry Koerner

text: Von 1955 bis 1967 malte Koerner über fünfzig Porträtcover für das Time-Magazine. Weil er sich weigerte, nach Fotografien zu arbeiten, saßen alle Abgebildeten, darunter Maria Callas, John F. Kennedy, Robert F. Kennedy, Paul Getty, Jimmy Clark und Barbra Streisand, viele Stunden lang für ihre Porträts Modell, und das in den ereignisreichsten Zeiten ihres Lebens. Diese Methode verlieh den Porträts jedoch eine Unmittelbarkeit, die abzielte, Fotografien zu übertreffen, die zunehmend auf den Titelseiten von Time zu sehen waren, da sie einem immer wettbewerbsintensiveren Markt gegenüberstanden. Ab 1966 veränderten sich die amerikanischen Themen durch Koerners jährlichen Reisen nach Wien: er verschmolz die Landschaften und Menschen in Wien und Pittsburgh in seinen Bildern miteinander. Im Mittelpunkt von Koerners Schaffen standen großformatige allegorische Gemälde, die aus sechzehn Leinwänden bestanden, die in vier Viererreihen zusammengesetzt waren.


title: Henry Koerner

text: 1965 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt und 1967 zum ordentlichen Mitglied der Akademie ernannt.


title: Henry Koerner

text: Koerner schuf in seiner Karriere viele tausend Werke. In den 1980er Jahren arbeitete er hauptsächlich in Aquarellfarben auf monumentalen Formaten, darunter drei riesige Gemälde mit 16 Tafeln, die auf schwerem Aquarellpapier ausgeführt wurden, das wie Leinwand über Holzrahmen gespannt war.


title: Henry Koerner

text: In den letzten zehn Jahren seines Lebens malte Koerner wieder hauptsächlich in Öl, bevorzugte ein neues quadratisches Format und vereinfachte seine Motive. In diesen Werken „verdichtet[e] Koerner seine Erfahrung als Freilichtmaler unheimlicher Ansichten.“ Das zunehmende Interesse an Emigrantenkünstlern brachte für seine Gemälde in Österreich und den USA eine neue kritische Aufmerksamkeit. Nach seinem Tod wurde sein Œuvre in einer großen Retrospektive in Wien (1997) und einer Ausstellung seiner frühen Arbeiten im Frick Art and Historical Center in Pittsburgh (2003) gezeigt. Koerners erstes Gemälde, My Parents I, spielt in Joseph Koerners Film "The Burning Child" aus dem Jahr 2019 eine wichtige Rolle.


title: Henry Koerner

text: Koerner starb 1991 in St. Pölten, Österreich, an den Folgen eines Unfalles mit seinem Fahrrad in der Wachau. Er ist auf dem Pittsburgher Homewood Cemetery begraben, wo auch seine Frau die letzte Ruhe fand. Sein Sohn Joseph Koerner ist Professor für Kunstgeschichte an der Harvard University und Dokumentarfilmer. Seine Tochter Stephanie Koerner ist Dozentin an der School of Architecture der Liverpool University.


title: Henry Koerner

text: An der Yale University wurde ein Zentrum für emeritierte Lehrende nach ihm benannt.


title: Henry Koerner

text: Seit 2019 trägt ein Berliner Studierendenheim seinen Namen.


title: Soulemanou Mandjombe

text: Soulemanou Mandjombe (* 3. Mai 1992 in Yaoundé) ist ein kamerunischer Fußballspieler.


title: Soulemanou Mandjombe

text: Soulemanou Mandjombe stand von 2008 bis 2011 bei Tiko United in Kamerun unter Vertrag. Der Verein aus Tiko spielte in der ersten Liga, der Première Division. Mitte 2012 wechselte er zum Ligakonkurrenten Union Douala nach Douala. Im folgenden Jahr verpflichtete ihn New Star de Douala. Die Saison 2013/2014 stand er beim Bamboutos FC unter Vertrag. Wo er von Mitte 2014 bis Mitte 2017 gespielt hat ist unbekannt. Im Mai 2017 ging er nach Myanmar. Hier schloss er sich Chin United an. Der Verein aus dem Chin-Staat spielte in der ersten Liga, der Myanmar National League. Ende der Saison musste der Verein in die zweite Liga absteigen. Nach dem Abstieg verließ er den Verein und wechselte zum Erstligisten Sagaing United nach Monywa.


title: Yakubu Abudbakar

text: Yakubu Abudbakar (* 9. Februar 1990) ist ein ghanaischer Fußballspieler.


title: Yakubu Abudbakar

text: Yakubu Abudbakar erlernte das Fußballspielen in der "Feyenoord Academy" in Ghana. Bis August 2014 stand er beim bahrainischen Klub Galali FC unter Vertrag. Wo er vorher gespielt hat, ist unbekannt. Im September 2014 ging er nach Myanmar. Hier verpflichtete ihn der Zayar Shwe Myay FC. Der Verein aus Monywa spielte in der höchsten Liga des Landes, der Myanmar National League. In Monywa spielte er bis Ende 2015. Ligakonkurrent Ayeyawady United aus Pathein nahm ihn die Saison 2016 unter Vertrag. Wo er von 2017 bis 2018 unter Vertrag stand ist unbekannt. Der myanmarische Erstligist Rakhine United aus Sittwe verpflichtete ihn die Saison 2019. Für Rakhine absolvierte er 21 Erstligaspiele. Anfang 2020 wechselte er zum Ligakonkurrenten Shan United. Mit dem Klub aus Taunggyi feierte er 2020 die myanmarische Fußballmeisterschaft. Im gleichen Jahr gewann er mit dem Klub den MFF Charity Cup. Das Spiel gegen Yangon United gewann man mit 2:1. Ende 2020 wurde sein Vertrag nicht verlängert. Anfang Mai 2021 ging er nach Malaysia. Hier verpflichtete ihn der Sri Pahang FC. Der Verein aus Kuantan spielte in der ersten Liga.


title: Yakubu Abudbakar

text: Shan United


title: Claas Leplow

text: Claas Leplow (* 22. Juni 1972 in Hamburg) ist ein deutscher Jurist. Er ist seit dem 28. Februar 2018 Richter am Bundesgerichtshof.


title: Claas Leplow

text: Leplow war nach Abschluss seiner juristischen Ausbildung vorübergehend als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Osnabrück tätig. 2001 trat er in den Justizdienst des Landes Schleswig-Holstein ein. Er war zunächst bei dem Landgericht Lübeck und dem Amtsgericht Oldenburg in Holstein eingesetzt. 2003 wurde er zum Richter am Landgericht in Lübeck ernannt. 2006 bis 2009 war er als wissenschaftlicher Mitarbeiter an den Bundesgerichtshof abgeordnet. 2010 erfolgte seine Ernennung zum Vorsitzenden Richter am Landgericht Lübeck. Leplow ist promoviert.


title: Claas Leplow

text: Das Präsidium des Bundesgerichtshofs wies Leplow zunächst dem 3. Strafsenat zu, der neben Revisionen in allgemeinen Strafsachen aus den Bezirken der Oberlandesgerichte Celle, Düsseldorf, Oldenburg und Koblenz vornehmlich für sämtliche in den Zuständigkeitsbereich des Bundesgerichtshofs fallenden Staatsschutzstrafsachen sowie die Revisionen in Strafverfahren wegen Verstößen gegen das Außenwirtschaftsgesetz zuständig ist.


title: Weißrochen

text: Der Weißrochen ("Rajella lintea") ist eine Rochenart, die im nördlichen Atlantik von der Neufundlandbank über die Davisstraße und die Baffin Bay, Grönland und Island bis zur nördlichen Nordsee und der Barentssee vorkommt.


title: Weißrochen

text: Der Weißrochen erreicht eine Länge von etwa 125 cm. Die Rückenseite ist einfarbig dunkel graubraun gefärbt, die Ränder von Brustflossen und Rückenflossen sind cremeweiß. Die Unterseite ist cremeweiß mit einigen bräunlichen Bereichen vor allem von den Brustflossenspitzen zu den Bauchflossen und an den hinteren Rändern der Bauchflossen. Zwei ovale bis bohnenförmige Flecke liegen an der Kloake. Die Körperscheibe ist rhombisch und breiter als lang. Die Ränder der Brustflossen sind gerade bis leicht konvex bei Jungtieren und Weibchen, mit gewellten Rändern bei ausgewachsenen Männchen. Die Spitzen der Brustflossen sind bei Jungtieren und Halbwüchsigen leicht abgerundet, bei ausgewachsenen Exemplaren enden sie spitz. Die „Schnauze“ endet spitz. Bei jungen Rochen bilden ihre Ränder einen Winkel von 90 bis 100° und bei ausgewachsenen Rochen beträgt der Winkel weniger als 90°. Der kräftige Schwanz ist im Querschnitt dreieckig. An seinem hinteren Ende befinden sich zwei kleine, dicht zusammen stehende Rückenflossen. Bei Jungrochen ist der Schwanz etwas länger als der Körper, bei größeren Individuen macht er etwa die Hälfte der Gesamtlänge aus. Fast die gesamte Oberseite der Fische und die Seiten des Schwanzes, sowie die beiden Rückenflossen sind rau, die Oberseite der Bauchflossen ist aber glatt. Die Unterseite von Rumpf, Flossen und Schwanz sind abgesehen von einigen Dentikeln nahe der Schnauzenspitze glatt.


title: Weißrochen

text: Kleine Exemplare haben eine unregelmäßige Doppelreihe von etwa 10 kleinen Dornen auf der vorderen Hälfte des Rostrums, im Lauf des Wachstums nimmt die Zahl der Dornen zu und größere Individuen haben etwa 40 Dornen an dieser Stelle. Weitere Dornen finden sich in der Augenregion, im „Nacken“ und auf den „Schultern“. Eine Reihe von 39 bis 44 großen, dicht zusammen stehenden, scharfen und gebogenen Dornen verläuft über die Mitte von Rücken und Schwanz bis zur ersten Rückenflosse. Bei älteren Exemplaren sind diese Dornen mehr oder weniger abgenutzt oder gesplittert. Obwohl die Rückenflossen durch eine kleine Lücke voneinander getrennt sind, liegt dort kein Dorn. An den unteren Kanten des Schwanzes verläuft je eine weitere Reihe von 50 bis 60 Dornen. Ausgewachsene Männchen entwickeln größere Dornenfelder auf der Oberseite von Rumpf und Brustflossen und an den Rändern der Brustflossen. Die Zähne im Oberkiefer sind in 41 bis 50 Reihen angeordnet. Sie sind bei den Weibchen und jüngeren Männchen relativ stumpf, bei den Männchen länger mit scharfen Spitzen. Weißrochen haben 34 bis 35 monospondyle Rumpfwirbel und vor dem Beginn der ersten Rückenflosse 68 bis 72 diplospondyle, d. h., sie besitzen zwei Wirbelzentren, Schwanzwirbel. Die Brustflossen werden von 82 bis 84 Flossenstrahlen gestützt, bei den Bauchflossen sind es insgesamt 23 oder 25.


title: Weißrochen

text: Der Weißrochen lebt auf verschiedenen Böden in Tiefen von 150 bis 650 Metern, im westlichen Atlantik auch bis in Tiefen von 1500 Metern, bei Wassertemperaturen von 3,3 bis 6 °C. Über seine Lebensweise ist kaum etwas bekannt. Er ernährt sich vor allem von bodenbewohnenden Wirbellosen, größere Exemplare fressen auch kleine Knochenfische. Die Rochen sind ovipar (eierlegend). Die hornigen Eikapseln sind rechteckig, sehr klein und etwa 10,5 mm lang und ca. 7,5 mm breit. An den Ecken befinden sich hornige Fäden. Da die Temperaturen im Lebensraum des Weißrochens sehr niedrig sind, dauert es Monate, möglicherweise auch ein Jahr bis zum Schlupf der Jungrochen.


title: Weißrochen

text: Der Weißrochen lebt unterhalb der Tiefe, die in der Regel kommerziell befischt wird, wird nur gelegentlich als Beifang in der Grundfischerei gefangen und gilt als ungefährdet.


title: Budapest Concert

text: Budapest Concert ist ein Jazzalbum von Keith Jarrett. Die im Juli 2016 bei einem Konzert in der Béla-Bartók-Konzerthalle ("Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem"), Budapest, entstandenen Aufnahmen erschienen am 30. Oktober 2020 auf ECM Records.


title: Budapest Concert

text: Das Album entstand aus den Mitschnitten der Tournee 2016; es wurde vierzehn Tage vor dem – von ECM 2019 veröffentlichten – Münchner Auftritt – aufgenommen. Es gibt daher einige Ähnlichkeiten – es enthält ein Dutzend kontrastierende Stücke in Suiten-ähnlicher Form einschließlich von Zugaben, „Answer Me, My Love“ (im Original „Glaube mir“ von Gerhard Winkler und Fred Rauch) und „It’s a Lonesome Old Town“ von Harry Tobias und Charles Kisco, ein Lied aus dem Repertoire von Frank Sinatra und Nat King Cole. Die Veröffentlichung des "Budapest Concert" fiel in die Zeit, als der 75-jährige Pianist enthüllte, dass zwei Schlaganfälle im Jahr 2018 seine Karriere als öffentlich auftretender Musiker beendet haben könnten. Keith Jarrett sagte The New York Times, dass er den Gebrauch seines linken Armes und seiner Hand verloren habe, vielleicht für immer. Wolfgang Sandner meinte in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, dass man der Einschätzung Jarretts zustimmen könne und das "Budapest Concert" eine seiner besten Einspielungen überhaupt sei. Keith Jarrett habe immer eine besondere emotionale Bindung zu Ungarn gehabt und insbesondere zu ungarischer Musik, was mit der Herkunft der Großeltern mütterlicherseits aus der österreichisch-ungarischen Doppelmonarchie zusammenhängen mag, auch wenn beide Großelternteile slowenischer Abstammung gewesen sind. Wie die Aufnahme aus München vom 16. Juli 2016 erlebe man mit dem „Budapest Concert“ „Sternstunden in der an Sternstunden reichen Karriere Keith Jarretts; einen erstaunlichen Kosmos pianistischer Klangmöglichkeiten, brillante Musik, die sich in alle möglichen und unmöglichen Richtungen des Quintenzirkels ausbreitet, atonal darüber hinausschießt, keine metrisch-rhythmischen Beschränkungen kennt und doch stets zu schlüssigen Formen zurückfindet.“ Und immer wieder gebe es überwältigende Beispiele einer sinnlich schönen Klangkunst ohne auch nur die Spur einer ästhetisch fragwürdigen Trivialität: etwa Charles Kiscos uralten Schlager „It’s a Lonesome Old Town“, beide Male unterschiedlich interpretiert, aber beide Male mit der souveränen Melancholie, die man von keinem anderen Pianisten so zu hören bekomme.


title: Budapest Concert

text: Michael Rüsenberg bestreitet hingegen, dass das "Budapest Concert" eine der besten Einspielungen Jarretts sei. Er vergleicht es mit dem Münchner Konzert und stellt nicht nur formale Ähnlichkeiten in mehreren Sätzen fest (diese „verwandte Performance-Struktur“ relativiere „die Leitidee von der absoluten Voraussetzungslosigkeit des Vortrages“ von Jarrett bei seinen Solokonzerten „wesentlich“). Über weite Strecken sei das Werk keineswegs künstlerisch besser als "Munich 2016", auch wenn es mit dem „Part X“ eine besondere Preziose gebe: „Über lange Strecken pendelt Jarrett zwischen zwei Akkorden der linken Hand und malt, mitunter erfreulicherweise nicht fehlerfrei, mit der rechten eine Landschaft, in der er zur Hälfte ganz kurz Steine abtastet, die von der Gestalt her Eddie Harris´ „Freedom Jazz Dance“ ähneln.“


title: Budapest Concert

text: John Bungey (London Jazz News) lobte vor allem den Zweiten Teil des Konzerts, dessen Musik nach den frühen unruhigen Salven umso heller leuchte. Natürlich könne man keine musikalischen Höhen erreichen, ohne zuerst durch die Ausläufer zu wandern. „Hier wird viel das Basislager umkreist – bevor er einige Nuggets entdeckt, die ihn von seiner besten Seite zeigen.“


title: Budapest Concert

text: Michael Laages (NDR) meinte, Jarrett sei „frei in der Phantasie und in sich doch auch fest gebunden – kaum jemand sonst auf der Welt beherrscht diesen Zaubertrick.“ Staunen mache auch ein deutscher Schlager: „Glaube mir“ war der deutsche Titel, 1952 geschrieben vom „Caprifischer“-Komponisten Gerhard Winkler. In Jarretts Variante werde ein Traum-Song draus, weitab von jedem Kitschgefühl.


title: Budapest Concert

text: Giovanni Russonello zählte das Album in The New York Times zu dem besten Veröffentlichungen im Jazz des Jahres 2020 und meinte, die Obertöne seines berühmtesten Albums „The Köln Concert“ (1975) seien offensichtlich, obwohl er sich von den langwierigen, ungebrochenen Improvisationen dieser Zeit entfernt habe und hier mit einem ungetrübten Gefühl der Klarheit spiele – besonders bei den beiden Songs, die das Album als Zugabe abschließen. Auch Konstantin Rega zählte das Album im Treble Magazine zu den besten Jazzalben des Jahres 2020 und meinte, Wie seine Bremen-Lausanne-Konzerte bestehe auch dieses Set aus seinen spektakulären Improvisationen. Obwohl er sich immer von seinen vorherigen Aufnahmen unterscheide, befände sich immer noch dieser Fingerabdruck auf der Tastatur. Während „Teil I“ für seine vielen Drehungen, Wendungen, Töne und Tempi am längsten und vielleicht am wenigsten zugänglich sei, hält der Autor „Teil VII“ oder „VIII“ etwas ohrenschonender und erkennt einen fast an Maurice Ravel und Claude Debussy erinnernden Einfluss. Immer sei es ein Vergnügen, einen Meister an den Tasten zu hören..


title: Budapest Concert

text: "Budapest Concert" erreichte in Deutschland Rang 17 der Albumcharts, womit es das zuvor erfolgreichste Chartalbum "La fenice" ablöste, dass im Jahr 2018 Rang 18 erreichte. Darüber hinaus erreichte das Album die Chartspitze der deutschen Jazzcharts im November 2020. In Österreich erreichte das Album Rang 45 und platzierte sich eine Woche in der Hitparade. In der Schweizer Hitparade erreichte "Budapest Concert" mit Rang elf seine höchste Chartnotierung. Für Jarrett ist dies der 20. Charterfolg in den deutschen Albumcharts sowie der 13. in der Schweiz und der zehnte in Österreich. 2020 platzierte sich das Album auf Rang drei der deutschen Jazz-Jahrescharts sowie auf Rang vier im Jahr 2021


title: Budapest Concert

text: Die Redaktion von JazzTimes listete das Album auf Rang 14 der besten Neuveröffentlichungen des Jahres.


title: Kyle Motl

text: Kyle Motl (* um 1985) ist ein US-amerikanischer Musiker (Kontrabass, Komposition) des Modern Creative und der Improvisationsmusik.


title: Kyle Motl

text: Motl arbeitete ab den frühen 2010er-Jahren in der kalifornischen Jazzszene u. a. im Abbey Rader Quartet (" Reach for the Skies", 2013) sowie in dessen "West Coast Quartet" mit Drew Ceccato, außerdem im Trio von Peter Kuhn ("The Other Shore", 2015), in Duos mit dem Cellisten T. J. Borden ("Apperception", 2017), mit dem Bassisten Zach Rowden ("Gristle", 2019) und in "Treesearch" mit dem Geiger Keir GoGwilt ("Know More Knowledge", 2019). 2017 legte er sowohl das Soloalbum "Transmogrification" (Metatrope) als auch das Trioalbum "Panjandrums" (mit Asher Tobin Chodos, Kjell Nordeson) mit Eigenkompositionen vor. Er tritt häufig auch als Solist auf.


title: Enzo Scoppa

text: Enzo Scoppa (* 6. Dezember 1934 in Rom) ist ein italienischer Jazzmusiker (Sopran- und Tenorsaxophon, auch Flöte).


title: Enzo Scoppa

text: Scoppa begann mit 17 Jahren Saxophon zu lernen. 1956 machte er seine ersten Jazz-Erfahrungen; seit 1958 spielte er bei der "Modern Jazz Gang", mit denen es 1960 auch zu mehreren Schallplattenaufnahmen kam. 1961 konzertierte er auf den Jazzfestivals von San Remo und St. Vincent. 1962 holte ihn Romano Mussolini in seine All-Star-Gruppierung ("Jazz allo Studio 7"). Bei den Festivals von Comblain La Tour und Montreux spielte er in einem Quintett, das er mit Trompeter Cicci Santucci leitete und das dem Hard Bop verpflichtet war. Mit diesem "Scoppa Santucci Quintet" legte er mehrere Alben vor (etwa "On the Underground Road", 1971, "Mondo Operaio", "New Tradition"). Als Solist der Band von Nunzio Rotondo nahm er an den Festivals in Pescara, Padua, Bergamo, Ischia und vielen Konzerten teil. Gelegentlich leitete er ein Quartett unter eigenem Namen. Weiterhin arbeitete er mit Piero Umiliani, Collatina und Marcello Rosa.


title: Enzo Scoppa

text: Scoppa ist auch auf Alben von Amedeo Tommasi, Nunzio Rotondo, Sandro Brugnolini, Kenny Clarke und Eddy Palermo zu hören. Im Bereich des Jazz hat er Tom Lord zufolge zwischen 1958 und 1995 an 36 Aufnahmesitzungen teilgenommen. Zuletzt entstand mit dem "Scoppa Santucci Quintet" das Album "New & Old Friends" (2019).


title: Micheal Falcon

text: Micheal Falcon ist ein nigerianischer Fußballspieler.


title: Micheal Falcon

text: Micheal Falcon stand 2018 in Myanmar bei Hanthawaddy United unter Vertrag. Wo er vorher gespielt hat, ist unbekannt. Der Verein aus Taungoo spielte in der höchsten Liga des Landes, der Myanmar National League. Für Hanthawaddy absolvierte er 21 Erstligaspiele und schoss dabei drei Tore. Wo er seit 2019 unter Vertrag stand ist unbekannt.


title: Scoppa

text: Scoppa ist der Familienname der folgenden Personen:


title: Seenotrettungsstation Puttgarden

text: Die Seenotrettungsstation Puttgarden der Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger (DGzRS) liegt an der Ostsee auf der Insel Fehmarn. Im öffentlich nicht zugänglich Sicherheitsbereich des Fährhafens von Puttgarden hat die Gesellschaft für ihre freiwilligen Helfer ein Seenotrettungsboot (SRB) stationiert. Die Alarmierung erfolgt im Regelfall durch die Zentrale der DGzRS in Bremen, wo die Seenotleitung Bremen (MRCC Bremen) ständig alle Alarmierungswege für die Seenotrettung überwacht.


title: Seenotrettungsstation Puttgarden

text: Die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs geschlossene Station wurde 1986 wieder in Betrieb genommen. Die DGzRS verlegte dazu das SRB der 7-Meter-Klasse "BRUNTJE" von der Station in Burgtiefe im Süden von Fehmarn zum Fährhafen der Vogelfluglinie. Nach der deutschen Wiedervereinigung gab die DGzRS das Boot 1990 zur Seenotrettungsstation Freest und die Station erhielt dafür die "KAATJE" aus Damp, die zur "BRUNTJE" (II) umbenannt wurde. Nach nur fünf Monaten ging das 7-Meter-Boot nach Rügen, um eine weitere Oststation in Thiessow auszustatten. Dafür kam erstmals ein Neubau nach Puttgarden. Die an der früheren Station in Burgstaaken getaufte "FRANZ STAPELFELDT" entstammte der Vorserie der 2. Generation von SRB von der Schweers-Werft an der Unterweser. Das Boot KRST 31 blieb zehn Jahre auf Station und wechselte danach zur Seenotrettungsstation Maasholm, um dem Neubau SRB 53 aus der 3. Generation SRB Platz zu machen. Die im Jahr 2000 stationierte "EMIL ZIMMERMANN" entstammte der ersten Serie mit 9,5 Meter Länge und einem vollständig geschlossenen Steuerhaus. Nach 20 Jahren verlegte die DGzRS das Boot zur Seenotrettungsstation Fedderwardersiel.


title: Seenotrettungsstation Puttgarden

text: Seit Februar 2020 besitzt die Station Puttgarden das SRB 77 von der Tamsen-Werft in Rostock. Die "ROMY FRANK" ist die um 60 Zentimeter verlängerte Version der gleichen Klasse wie das Vorgängerboot, wodurch mehr Platz in der Plicht geschaffen wurde. Der verstärkte Motor mit 380 PS gestattet auch das Schleppen deutlich größerer Schiffe und reicht für eine Höchstgeschwindigkeit von 18 Knoten. Das Revier der Seenotretter ist der 19 Kilometer breite Fehmarnbelt zwischen Deutschland und Dänemark, der von Fracht- und Containerschiffen dicht befahren ist. Der Kiel-Ostsee-Weg wird im Belt von den Fähren nach Rødbyhavn auf der dänischen Insel Lolland gekreuzt. Hilfseinsätze gelten Seglern, Wassersportlern aller Art und erkrankten oder verletzten Seeleuten, die von Schiffen an Land gebracht werden müssen. Bei einem Seenotfall im Seegebiet um Fehmarn erfolgt eine Zusammenarbeit mit den Rettern der Nachbarstationen:und den Seenotrettern aus Dänemark.


title: Ieva Pakarklytė

text: Ieva Pakarklytė (* 24. August 1989 in Šiauliai) ist eine litauische liberale Politikerin. Sie ist seit 2020 Seimas-Mitglied.


title: Ieva Pakarklytė

text: Nach dem Abitur an der Mittelschule absolvierte Ieva Pakarklytė von 2008 bis 2012 das Bachelorstudium und von 2012 bis 2014 das Masterstudium der Politikwissenschaft an der Universität Vilnius in der litauischen Hauptstadt Vilnius. Von 2012 bis 2015 arbeitete sie als Gehilfin in der Seimas-Kanzlei. Von 2015 bis 2020 war sie Beraterin von Remigijus Šimašius in der Verwaltung der Stadtgemeinde Vilnius.


title: Ieva Pakarklytė

text: Bei der Parlamentswahl in Litauen 2020 war sie Kandidatin der Laisvės partija.


title: Ieva Pakarklytė

text: Ieva ist verheiratet.


title: Édouard Pailleron

text: Édouard Pailleron (* 17. September 1834 in Paris; † 19. April 1899 ebenda) war ein französischer Dichter, Lustspielautor und Mitglied der Académie française.


title: Édouard Pailleron

text: Pailleron, dessen Eltern aus Lyon stammten, wuchs in Paris auf, studierte Rechtswissenschaft und war kurzzeitig Anwalt. Dann war er für zwei Jahre Dragoner. Schließlich ging er auf Reisen. Durch die Bekanntschaft mit dem von Baudelaire gelobten Lyoner Chansonnier Pierre Dupont (1821–1870) kam er zur Dichtung und veröffentlichte ab 1860 Gedichte, vor allem aber mit großem Erfolg zahlreiche Lustspiele, die ihm 1882 den Sitz Nr. 12 in der Académie française verschafften. Er starb 1899 im Alter von 65 Jahren.


title: Édouard Pailleron

text: Édouard Pailleron war der Schwiegersohn des Pressemagnaten François Buloz. Er war der Vater der Schriftstellerin Marie-Louise Pailleron. In Paris ist eine Straße nach ihm benannt. Seine Büste steht im Parc Monceau.


title: Silva Lengvinienė

text: Silva Lengvinienė (* 15. Juli 1960 in Kėdainiai) ist eine litauische liberale Politikerin. Sie ist seit 2020 Seimas-Mitglied.


title: Silva Lengvinienė

text: Nach dem Abitur an der Mittelschule absolvierte Silva Lengvinienė 1983 das Diplomstudium der Pädagogik und 1997 der Ethik an der Vilniaus pedagoginis universitetas in der litauischen Hauptstadt Vilnius sowie 2000 das Studium der Andragogik an der Vytautas-Magnus-Universität in Kaunas. Von 2000 bis 2007 arbeitete sie als Leiterin der Bildungsabteilung in der Verwaltung der Gemeinde Elektrėnai. Von 2007 bis 2020 leitete sie als Direktorin das Berufsbildungszentrum Elektrėnai.


title: Silva Lengvinienė


title: Silva Lengvinienė

text: Lengvinienė ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Silva (Vorname)

text: Silva ist ein Vorname, abgeleitet von lat. "silva" für Wald.


title: Marius Matijošaitis

text: Marius Matijošaitis (* 28. August 1992 in Kaunas) ist ein litauischer liberaler Politiker. Er ist seit 2020 Seimas-Mitglied.


title: Marius Matijošaitis

text: Nach dem Abitur 2010 am Saulės-Gymnasium Kaunas in seiner Heimatstadt Kaunas absolvierte Marius Matijošaitis von 2010 bis 2016 das Bachelorstudium der Politikwissenschaft an der Universität Aberdeen im Nordosten von Schottland im Vereinigten Königreich. Von 2015 bis 2017 arbeitete er als Dolmetscher im Unternehmen "Global connects" und von 2017 bis 2020 als Manager im Unternehmen UAB "Vytauto paslaugos".


title: Marius Matijošaitis

text: Bei der Parlamentswahl in Litauen 2020 war er Kandidat der Laisvės partija.


title: Marius Matijošaitis

text: Matijošaitis ist ledig.


title: Alozaina

text: Alozaina ist ein südspanischer Ort und eine Gemeinde "(municipio)" mit Einwohnern (Stand: ) in der Provinz Málaga in der Autonomen Region Andalusien. Der Ort zählt zu den „Weißen Dörfern“ "(Pueblos Blancos)" der Provinz Málaga.


title: Alozaina

text: Der Ort Alozaina liegt im Quellgebiet zahlreicher Bäche "(arroyos)", deren Wasser allesamt über den Río Grande in den Río Guadalhorce fließen; er befindet sich in den zumeist bewaldeten Bergen der Sierra de las Nieves, dem westlichen Teil der Betischen Kordillere, ca. 53 km (Fahrtstrecke) westlich der Provinzhauptstadt Málaga in einer Höhe von ca. 340 bis ; die Stadt Ronda liegt knapp 44 km westlich. Das gleichermaßen vom Atlantik wie vom Mittelmeer beeinflusste Klima ist gemäßigt bis warm; der für südspanische Verhältnisse ergiebige Regen (ca. 650 mm/Jahr) fällt – mit Ausnahme der eher trockenen Sommermonate – verteilt übers ganze Jahr.


title: Alozaina

text: Die Mechanisierung der Landwirtschaft, die Aufgabe bäuerlicher Kleinbetriebe und der daraus resultierende Verlust von Arbeitsplätzen auf dem Lande haben seit den 1950er Jahren zu einem deutlichen Rückgang der Einwohnerzahl geführt (Landflucht). Zur Gemeinde gehört auch der noch etwa 20 Einwohner zählende Weiler "(pedanía)" "Jorox".


title: Alozaina

text: Die Menschen früherer Jahrhunderte lebten im Wesentlichen als Selbstversorger von der Landwirtschaft, zu der auch der Wein- und Olivenanbau sowie die Zucht von Schafen, Ziegen und Hühnern gehörte. Die Mauren legten Bewässerungskanäle an, von denen lange Zeit auch die Christen profitierten. Später ließen sich im Ort selbst auch Händler, Handwerker und Dienstleister aller Art nieder. Heute spielt der innerspanische Tourismus eine nicht unwesentliche Rolle im Wirtschaftsleben der Gemeinde.


title: Alozaina

text: In einer nahegelegenen Felshöhle "(cueva)" wurden kleinere Steinwerkzeuge und drei Tongefäße aus der Zeit um 7000 v. Chr. entdeckt, die heute im Museum von Málaga gezeigt werden. Auch Iberer, Phönizier und Römer hinterließen Spuren auf dem heutigen Gemeindegebiet, doch ist der Ort sehr wahrscheinlich eine maurische Gründung. Von ca. 880 bis 918 gehörte Alozaina zum Herrschaftsgebiet des Rebellenführers ʿUmar ibn Hafsūn und konnte erst nach seinem Tod durch das Eingreifen des Emirs und späteren Kalifen Abd ar-Rahman III. wieder der Zentralmacht Córdobas unterstellt werden. Im Jahr 1484 wurden der Ort und sein Umland von den Christen zurückerobert "(reconquista)". Die maurische Bevölkerung war fortan gezwungen, die politische, soziale und kulturelle Oberhoheit der Christen anzuerkennen, weshalb es in der Region im 16. Jahrhundert immer wieder zu Unruhen kam, die schließlich auf Geheiß Philipps II. durch das militärische Eingreifen der Herzöge von Arcos und Medina-Sidonia im Jahr 1570 beendet wurden. Danach scheint Alozaina weitgehend entvölkert gewesen zu sein, sodass Philipp II. die Ansiedlung von Christen aus Galicien, Sevilla und Córdoba anordnete.


title: Somnolent (Band)

text: Somnolent ist eine 2006 gegründete Post-Metal- und Funeral-Doom-Band.


title: Somnolent (Band)

text: Somnolent wurde 2006 in Odessa von dem Schlagzeuger Yuriy Kononov, dem Gitarristen Konstantin Voyku und dem Sänger Alexey Vorozheykin gegründet die Begleitmusiker des Stammtrios wechselten in den nachkommenden Jahren.


title: Somnolent (Band)

text: Nach einem, während eines Auftritts eingespielten, Demoband schloss die Gruppe einen Vertrag mit dem Label Solitude Productions, das das Debüt "Monochromes Philosophy" 2008 veröffentlichte. Das von Dezember 2007 bis Mai 2008 eingespielte Album wurde international eher durchschnittlich angenommen. Das Album ergehe sich in gewollter „Einfarbig- und Eintönigkeit“, versage jedoch dabei in dem „Raum zwischen Monotonie, die zu unterhalten weiß, und Monotonie, die schnell ziemlich öde wird“ lautete die für Metal.de verfasste Kritik. Ähnlich beurteilte Goro für das tschechische Webzine Fobia Zine das Album als Langweilig im Verhältnis zu populären Namen des Genres. An anderer Stelle das Album für gelungen befunden, lediglich der übermäßige Einsatz der Leadgitarre sowie eine mäßige Produktion wurden bemängelt. Jan Hendriksen von Zware Metalen stimmte in diese Kritik ein, erhöhte die Beurteilung jedoch und nannte das Gitarrenspiel „minderwertig“. Für das italienische Shapeless Zine hingegen wurde das Album als gute Veröffentlichung, die sich allerdings an den Standard des Genres binde, gelobt. Im darauf folgenden Jahr veröffentlichte Somnolent eine Split-EP mit Krobak im Selbstverlag, auf der sich bereits Stilveränderungen bemerkbar machten. Das zweite Studioalbum "Renaissance Unraveling" erschien 2011 über das Subunternehmen von Solitude Productions Slow Burn Records. Die Resonanz auf "Renaissance Unraveling" fiel ebenfalls vermehrt durchschnittlich aus. Die Kritiken auf Metal.de, Metal Italia sowie Metalstorm warfen dem Album vor Unentschlossen zu sein und die verschiedenen Einflüsse nicht zu einem kreativen Werk zusammenzubekommen.


title: Somnolent (Band)

text: Als weiterer Kritikpunkt wurde angemerkt, dass das Album keinerlei Halbwertszeit besitze und ohne besondere Augenblicke verstreiche. Das Album würde zügig vergessen und sei weitestgehend bedeutungslos.


title: Somnolent (Band)

text: Die anfänglich von Somnolent gespielte Musik wird als Funeral Doom kategorisiert, die späteren Veröffentlichungen hingegen werden dem Post-Metal zugerechnet. Das Debüt wird in Rezensionen mit Genrevertretern wie Esoteric, Pantheist, Evoken, Skepticism und Mistress of the Dead. Das Debüt sei gänzlich einem atmosphärischen Funeral Doom zuzurechnen. Die Musik sei schwerfällig und langsam mit einem kurzen Tempo-Ausbruch. „Wind- und Wettergeräusche, akustische Spielereien auf der Gitarre und dissonante Bassklänge sorgen für starke Kontraste und auch auf melodischer Ebene wird versucht, ein paar starke Hauptmotive herauszuarbeiten.“


title: Somnolent (Band)

text: Das zweite Album wird als eklektischer Post-Metal, der Einflüsse aus Sludge, Post-Rock, Progressive Hardcore, Stoner Rock and Progressive Metal beschrieben. Zum Vergleich wird der Gruppe attestiert Cult of Luna und Kyuss nachzueifern ohne deren Musik adaptieren zu können. Die Band nutze hierbei vermehrt ruhige Passagen, in denen spärlich eingesetzte, klar gespielte Gitarren mit den Rhythmusinstrumenten interagieren die gelegentlichen eruptiven Augenblicken gegenüberstehen. Der Gesang wird als hartes Shouting beschrieben.


title: Gelgaudiškis

text: Gelgaudiškis ist eine Stadt mit 1552 Einwohnern in der Rajongemeinde Šakiai, in der Region Suvalkija, im südwestlichen Litauen. Sie liegt am linken Flussufer der Memel, im Panemunių-Regionalpark, 15 km nach Norden vom Gemeindezentrum Šakiai.


title: Gelgaudiškis

text: Ab dem 15. Jahrhundert war ein Vorwerk, ein landwirtschaftlicher Gutshof von Adligen Gelgaudai, als "Gedigaudiškis" und dann als Gutshof Gelgaudiškis bekannt. Um 1578 wurde eine katholische Kirche gebaut. 1833 wurde eine Pfarrgemeindeschule errichtet. Ab 1952 gab es eine Mittelschule mit Abitur. Seit 2013 gibt es die Hauptschule. 1945 wurde ein Kinderheim und 1966 ein Internat als eine Sonderschule errichtet. 1976 wurde eine Abteilung von Stahlbeton-Konstruktionen-Bauwerk Vilnius ("Vilniaus gelžbetoninių konstrukcijų gamykla", jetzt das Unternehmen Gelgaudiškio gelžbetonis UAB) gegründet (65 Mitarbeiter, 2020). 2015 wurde das Carillon Gelgaudiškis in der Stadt errichtet.


title: Gelgaudiškis

text: Mit dem Ort sind die Adligen "Giełgudowie"/Gelgaudai verbunden. Einer der Nachfahren ist John Gielgud.


title: Agrartechnik (Magazin)

text: Agrartechnik ist ein Fachmagazin für den Handel und die Industrie in der Landtechnikbranche. Das Magazin enthält Berichte, Produktneuheiten und Nachrichten der Landtechnikbranche. Neben dem gedruckten Magazin ist die Website der Agrartechnik ein weiterer Publikationskanal, über welchen für Abonnenten auch das Magazin in digitaler Form abgerufen werden kann. Verleger des monatlich erscheinenden Magazins (Ausnahme Doppelausgabe Juli/August) ist der Deutsche Landwirtschaftsverlag.


title: Agrartechnik (Magazin)

text: Unter dem Titel „Der Agrar-Markt – Anzeiger für Händler landwirtschaftlicher Maschinen“ erschien 1921 zum ersten Mal im C.G. Vogel-Verlag mit damaligem Sitz in Pösneck eine Zeitschrift, die sich an Betriebe der Landmaschinenindustrie, des -handels und an die Werkstätten richtete. Noch im selben Jahr erhielt sie den Titel „Landmaschinen-Markt – Anzeiger für landwirtschaftliche Maschinen/Geräte“.


title: Agrartechnik (Magazin)

text: Nach dem Umzug des Vogel-Verlags samt Redaktion 1952 nach Würzburg erfolgte 1981 die Umbenennung des „Landmaschinen-Markts“ in „Agrartechnik“. 1994 übernahm der BLV-Verlag (seit 2001 aufgegliedert in Deutscher Landwirtschaftsverlag und BLV Buchverlag) mit Sitz in München die "Agrartechnik".


title: Agrartechnik (Magazin)

text: Die "Agrartechnik" richtete sich 2020 neu aus und fokussierte sich verstärkt auf den Landtechnik-Handel. Es entstanden ein neues Branding, neue digitale Plattformen wie das Digitalmagazin und das B2B-Fachportal sowie eine Überarbeitung der Rubriken.


title: Agrartechnik (Magazin)

text: Die Landtechnischen Unternehmertage LTU finden im jährlichen Rhythmus in Würzburg statt und werden von "Agrartechnik" veranstaltet. Der Kongress richtet sich an den Fachhandel, Landtechnik-, Baumaschinen- und Motorengerätehersteller sowie Zulieferer. Dabei steht der Austausch und das Vernetzen der Teilnehmer im Vordergrund, aber es werden auch Vorträge zu Fachthemen gehalten.


title: Musée d’art moderne André Malraux

text: Das Musée d’art moderne André Malraux, kurz Musée Malraux oder MuMa, ist ein städtisches Kunstmuseum in Le Havre. Es wurde 1845 als Musée des Beaux-Arts begründet und ist seit 1999 nach dem ehemaligen Kulturstaatsminister André Malraux benannt. Schwerpunkte der Sammlungen sind Kunstwerke vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart.


title: Musée d’art moderne André Malraux

text: 1845 eröffnete das Musée des Beaux-Arts als erstes Kunstmuseum in Le Havre. Es befand sich zunächst an der Ecke Rue de Paris und Quai de Southampton direkt an der Uferpromenade der Seine. Der hierfür errichtete Neubau entstand nach Plänen des Architekten Charles Fortuné Brunet-Debaines im Stil des Historismus. In diesem ersten Museumsgebäude waren neben einer eigentlichen Kunstsammlung auch Gegenstände des Kunstgewerbes und naturhistorische Objekte ausgestellt. Zudem belegte die Stadtbibliothek einige Räume des Hauses. 1881 zogen das Museum und die Stadtbibliothek in ein ehemaliges Gerichtsgebäude am Place du Vieux-Marché um. Die Stadtbibliothek wurde 1904 räumlich ausgegliedert. Durch Bombenangriffe kam es 1944 zu schweren Beschädigungen am Gebäude. Darüber hinaus gingen zahlreiche Skulpturen der Sammlung durch Kriegseinwirkung verloren. Die rund 1500 Gemälde der Sammlung konnten hingegen durch vorherige Auslagerung gerettet werden. Nach der Teilwiederherstellung des Gebäudes befindet sich seit 1973 die naturkundliche Sammlung wieder im Museum am Place du Vieux-Marché.


title: Musée d’art moderne André Malraux

text: Für das Musée des Beaux-Arts wurde bereits 1951 durch die Stadt ein Neubau beschlossen. Neben der Frage des Standortes, gab es auch Diskussion um die konzeptionelle Ausrichtung des Hauses. Der in Le Havre geborene Maler und zukünftige Kurator des Museums Reynold Arnould und der Direktor der Musée de France Georges Salles favorisierten ein Gebäude, das neben der musealen Nutzung auch als Kulturzentrum dienen sollte. Mit Räumen für Vorträge, Kino und Konzerte, eine Cafeteria, Archive und eine Bibliothek war der Neubau als ein Ort für vielfältige Kulturvermittlung gedacht. Für den Neubau wurde 1952 der Architekt Guy Lagneau gewählt, der zuvor bereits als Assistent von Auguste Perret bei den Planungen zum Wiederaufbau von Le Havre beteiligt war. Lagneau entwarf diesen ersten Museumsneubau in Frankreich nach dem Zweiten Weltkrieg zusammen mit seinen Partnern Raymond Audigier, Michel Weill und Jean Dimitrijevic. Es entstand ein Kubus aus Stahl, Aluminium und Glas, der viel natürliches Licht in das Gebäude lässt. Der neue Standort befindet sich an prominenter Stelle am Boulevard Clemenceau, an der Mündung der Seine ins Meer. Vor dem Museum kam zur Eröffnung die Großskulptur "Le Signal" von Henri-Georges Adam zur Aufstellung.


title: Musée d’art moderne André Malraux

text: André Malraux, französischer Staatsminister für Kultur, eröffnete das neue Museum am 24. Juni 1961. Obwohl das Konzept des Kulturzentrums mit integriertem Museum zunächst hochgelobt wurde und als konzeptionelles Vorbild für das Pariser Centre Georges-Pompidou gilt, entschied man sich in Le Havre bereits 1967 aus Sicherheitsgründen wieder für eine Trennung der Aufgabenbereiche. Das Kulturzentrum ("Maison de la culture") zog um in das Théâtre de l’Hôtel de Ville und das Museum bespielte fortan das gesamte Gebäude an der Seinemündung. Ab 1995 wurde das Museum grundsaniert und teilweise umgebaut. Zur Wiedereröffnung 1999 erhielt es den neuen Namen Musée Malraux. Zum 50-jährigen Bestehen des Museums erfolgte die erneute Umbenennung des Museums, das seitdem den Namen Musée d’art moderne André Malraux trägt.


title: Musée d’art moderne André Malraux

text: Das Museum sammelte in den ersten Jahrzehnten breitgefächert Kunst seit der Renaissance und spezialisierte sich erst später auf Kunst seit dem 19. Jahrhundert. In der Sammlung findet sich daher ein Bestand an älterer Kunst, etwa mit italienischen Barockgemälden wie das Porträt "Cato der Jüngere" von Luca Giordano, das Lorenzo Costa dem Älteren zugeschriebene Bildnis "Die heilige Margareta im Gebet" und ein "San Sebastian" von Jusepe de Ribera. An niederländischer und flämischer Malerei besitzt das Museum eine "Kreuzabnahme" aus der Schule des Rogier van der Weyden, das Bild "Die Berufung des Hl. Matthäus" von Hendrick ter Brugghen und ein "Kircheninneres" von Emanuel de Witte. Hinzu kommen maritime Motive wie "Fischerboote" von Ludolf Bakhuizen und "Bewegte See" von Willem van de Velde dem Jüngeren. Ältere Werke der französischen Malerei sind eine "Grablegung" von Simon Vouet, der "Kopf eines jungen Mannes" von Jean-Honoré Fragonard, der "Ausbruch des Vesuvs" von Pierre-Jacques Volaire, ein "Der Brand von Rom" von Hubert Robert, ein "Stillleben mit Früchten und Wild" von François Desportes und ein "Stillleben mit Käse, Früchten und Brot" des Elsässers Sebastian Stoskopff.


title: Musée d’art moderne André Malraux

text: 1900 erhielt das Museum als Stiftung den Nachlass des Malers Eugène Boudin. Die rund 240 Arbeiten, darunter zahlreiche Skizzen, zeigen vor allem Motive aus der Normandie, etwa Küstenansichten wie im Bild "Die Hafenmole von Le Havre bei schlechtem Wetter". Durch weitere Schenkungen und Ankäufe gelang es dem Museum darüber hinaus eine umfangreiche Sammlung mit Werken der Impressionisten aufzubauen. So schenkte Claude Monet dem Museum 1911 je ein Gemälde seiner Serien "Steilküste bei Varengeville", "Das Parlament in London" und "Seerosen". 1936 kam durch den Sammler Charles-Auguste Marande die Winterlandschaft "Soleil d’hiver, Lavacourt" hinzu. Weiterhin erwarb das Museum 1994 Monets Küstenansicht "Fécamp, bord de mer" an. Bereits 1903 kamen zwei Ansichten Le Havres von Camille Pissarro durch Ankauf der Stadt ins Museum. Der Bestand an Gemälden des Künstlers wuchs über die Jahre auf sieben Gemälde an, darunter mehrere Werke, die 2004 durch Stiftung aus der Sammlung Olivier Senn ins Museum kamen. Zu dieser Stiftung gehören auch zahlreiche andere Werke des Impressionismus wie "La Toilette" "Hügelige Landschaft" und "Nach dem Bad, sich abtrocknende Frau" von Edgar Degas, "Bildnis Nini Lopez" und das Landschaftsbild "Baie de Salerne" von Pierre-Auguste Renoir, mehrere Bilder von Armand Guillaumin, die Ansicht "Le Loing à Saint-Mammès" von Alfred Sisley oder als Vorläufer des Impressionismus das Gemälde "Die Welle" von Gustave Courbet. Weitere Werke des Impressionismus in der Sammlung sind das Porträt "Die Ausflüglerin" von Renoir aus der Stiftung Marande oder das Meeresmotiv "Boote auf dem Meer, Sonnenuntergang" von Édouard Manet als Dauerleihgabe der Musées nationaux. Aus derselben Epoche stammen auch einige Skulpturen der Sammlung, beispielsweise ein Kopf des Komponisten "Beethoven" des Bildhauers Antoine Bourdelle. Die künstlerischen Stilrichtungen nach dem Impressionismus sind im Museum durch zahlreiche Werke verschiedener Künstlern repräsentiert. So gibt es das spätimpressionistische Südseesujet "Paysage de Te Vaa" von Paul Gauguin, Landschaften von Maxime Maufra, die pointilistischen Motive "Paysage de la Vignasse", "Côte montagneuse de Provence, Paysage méditerranéen" und "Paysage avec eucalyptus et rivière" von Henri Edmond Cross und ein Blumenstillleben "Vase brun avec capucines" des Symbolisten Odilon Redon. Die Künstler der Gruppe der Nabis sind in der Sammlung vertreten durch Werke wie "Scène de danse, L'Ivresse au crépuscule" von Ker-Xavier Roussel, "Le berger Corydon" von Paul Sérusier, das Interieurbild "Au coin de la fenêtre" von Édouard Vuillard und eine Gruppe von Gemälden von Félix Vallotton, darunter die Motive "Pont à la romaine à Cagnes", "Le Haut-de-forme, intérieur", "La Valse" und "Natur morte aux pommes". Von Albert Marquet, auch ein Vertreter des Fauvismus, besitzt das Museum ebenfalls eine kleine Werkgruppe. Hierzu gehören das Stillleben "Bouquet de fleurs et pommes", das nordafrikanische Motiv "Intérieur à Sidi-bou-Saïd", die mediterrane Ansicht "Les Toits rouges", sowie die städtischen Themen "Balcon. Avenue de Versailles" und "Quai des Grands-Augustins". Ein weiterer Fauvist war Othon Friesz, von dem das Museum ein "Portrait de René de Saint-Delis" und eine "Ansicht des alten Hafens von Le Havre" zeigt. Aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts stammen zudem mehrere Tierplastiken von François Pompon, darunter ein "Panthère noire", und dekorative Wandpanelen von Jean Dunand, die zuvor den Ozeandampfer Normandie schmückten.


title: Musée d’art moderne André Malraux

text: 1963 vermachte die Witwe des Künstlers Raoul Dufy der Stadt Le Havre 70 Werke ihres Mannes. Dazu gehören Gemälde, Zeichnungen, Keramiken und ein Wandteppich. Weitere Werke aus dem 20. Jahrhundert sind Gemälde wie "Les Deux femmes sur fond bleu" von Fernand Léger, "Apaisé" von Alfred Manessier, "Growing" und "Nous deux" von Zao Wou-Ki, "Le Turban orange II" von Tamara de Lempicka, "Ontogénèse" von Jean Dubuffet, "Trophées au cor", "L’Oiseau en vol", "Coursier", "sans titre" von Jacques Villon. Darüber hinaus besitzt das Museum eine umfangreiche grafische Sammlung und einen Abteilung für Fotografie.


title: Carillon Gelgaudiškis

text: Das Carillon Gelgaudiškis ist ein Carillon in der Stadt Gelgaudiškis der Rajongemeinde Šakiai, im Bezirk Marijampolė, im südwestlichen Litauen. Es befindet sich im Wasserturm des Parks von Gutshof Gelgaudiškis. Es ist ein von zwei Glockenspielen im südlichen Westlitauen/Suvalkija (das andere befindet sich im Gemeindezentrum Šakiai). Es hat 36 Glocken und wurde im August 2015 eröffnet.


title: Morrissey Provincial Park

text: Der Morrissey Provincial Park ist ein rund 4,6 Hektar (ha) großer Provincial Park in der kanadischen Provinz British Columbia. Der Park gehört zu der Gruppe von nur rund 5 % der Provincial Parks in British Columbia die eine Fläche von 10 ha oder weniger haben.


title: Morrissey Provincial Park

text: Der Park verfügt über keine Art von Infrastruktur und eine touristische Nutzung des Parks ist auch nicht vorgesehen. Für eine solche ist der nur wenige Kilometer nördlich gelegene Mount Fernie Provincial Park geeigneter und auch ausgestattet.


title: Morrissey Provincial Park

text: Der Park liegt im Südosten der Provinz im westlichen Vorland der Kanadischen Rocky Mountains im Regional District of East Kootenay, etwa 15 km südlich von Fernie bzw. 15 km nordöstlich von Elko. Er wird nach Osten durch den Elk River begrenzt. Etwas westlich des Parks liegt der Highway 3, der Crowsnest Highway.


title: Morrissey Provincial Park

text: Bei dem Park, der am 6. August 1962 eingerichtet wurde, handelt es sich um ein Schutzgebiet der Kategorie II (Nationalpark).


title: Morrissey Provincial Park

text: Innerhalb des Ökosystems von British Columbia wird das Gebiet, in welchem der Park liegt, der "Interior Cedar-Hemlock Zone", mit der "Moist Cool Subzone", zugeordnet. Diese biogeoklimatischen Zonen zeichnen sich durch das gleiche bzw. ein sehr ähnliches Klima und gleiche oder ähnliche biologische sowie geologische Voraussetzungen aus. Daraus resultiert in der jeweiligen Zonen dann ein sehr ähnlicher Bestand an Pflanzen und Tieren. Der Park dient ausschließlich den Schutz eines kleinen Ökosystems um einen Bestand von Westlichen Balsam-Pappeln.


title: Liste der Stolpersteine in Bad Oldesloe

text: Die Liste der Stolpersteine in Bad Oldesloe enthält alle Stolpersteine, die im Rahmen des gleichnamigen Kunst-Projekts von Gunter Demnig in der Stadt Bad Oldesloe verlegt wurden. Mit ihnen soll an Opfer des Nationalsozialismus erinnert werden, die in der Gemeinde lebten und wirkten.


title: Norman R. Augustine

text: Norman Ralph Augustine, genannt Norm Augustine, (* 27. Juli 1935 in Denver) ist ein US-amerikanischer Manager und Ingenieur der Luftfahrtindustrie. Er war CEO von Lockheed Martin.


title: Norman R. Augustine

text: Augustine studierte Luftfahrttechnik an der Princeton University mit dem Bachelor-Abschluss 1957 und dem Master-Abschluss 1959. Seine Bachelor-Arbeit (Senior Thesis) war ein Entwurf eines Trainingsgeräts für Überschallgeschwindigkeit. 1959 bis 1965 war er Ingenieur und Manager bei Douglas Aircraft. 1965 arbeitete er im Verteidigungsministerium unter Robert McNamara. Er wechselte mehrfach von der Luftfahrtindustrie in staatliche Funktionen im zivilen militärischen Bereich. 1970 bis 1973 war er Vizepräsident bei LTV Aerospace. 1973 war er Assistant Secretary bei der US Army, 1975 bis 1977 war er Unterstaatssekretär (Undersecretary), später Acting Secretary. 1977 wurde er Vizepräsident für Technologie von Martin Marietta, was er bis 1982 blieb. 1982 wurde er Präsident von Denver Aerospace, war 1985/86 Senior Vice President und 1987 bis 1995 CEO. 1995 wurde er Präsident und 1996 CEO von Lockheed Martin, die aus der Fusion von Lockheed und Martin Marietta 1995 entstanden. Nach seinem Ruhestand 1997 war er Aufsichtsratsvorsitzender von Lockheed Martin.


title: Norman R. Augustine

text: Er war auch 1997 bis 1999 Lecturer mit Rang eines Professors an der Princeton University. Er war auch im Aufsichtsrat von Procter und Gamble, Black and Decker und Conoco Phillips.


title: Norman R. Augustine

text: 1990 wurde er Vorsitzender des Beratungskomitees für die Zukunft des US-amerikanischen Raumfahrtprogramms (Augustine Committee). Das Komitee gab 2009 eine Begutachtung des bemannten Raumfahrtprogramms heraus ("Review of United States Human Space Flight Plans").


title: Norman R. Augustine

text: Er ist für Äußerungen zur Wirtschaftsethik bekannt und unterscheidet legales und "richtiges" Vorgehen, so hält er feindliche Übernahmen zwar für legal, aber nicht "richtig". Von ihm stammen Bücher zum Beispiel mit technologischen Vorhersagen und Schlussfolgerungen und Ratschlägen für Manager (Augustine`s laws, 1984). So sagte er in Regel 9 exponentielles Wachstum des Preises für taktische Militärflugzeuge vorher (Abbildung 1), so stark dass bei Fortschreibung der Wachstumsraten 2054 ein Flugzeug den gesamten Militärhaushalt verschlingen würde. Die Regeln sind humorvoll formuliert, haben aber einen ernsten Hintergrund, den er durch Beispiele – häufig aus der Luftfahrtindustrie – illustriert. Beispiele sind nach der Ausgabe von 1984:


title: Norman R. Augustine

text: Augustine ist Fellow der National Academy of Engineering, des IEEE, Ehren-Fellow und ehemaliger Präsident des American Institute of Aeronautics and Astronautics, Fellow der Royal Aeronautical Society, der American Astronautical Society und der American Academy of Arts and Sciences und Mitglied der American Philosophical Society.


title: Norman R. Augustine

text: 1970 erhielt er die Meritorious Service Medal des Department of Defense und 1975 das erste Mal deren höchste zivile Auszeichnung, die Distinguished Service Medal, die er fünfmal erhielt. 1988 erhielt er die Goddard Medal des American Institute of Aeronautics and Astronautics, 1997 die National Medal of Technology, 2005 den AAAS Philip Hauge Abelson Prize, 2007 den Bower Award for Business Leadership des Franklin Institute, 2008 den Vannevar Bush Award und 2009 die IRI Medal. Er ist mehrfacher Ehrendoktor.


title: Norman R. Augustine

text: Er war Chairman der National Academy of Engineering (NAE), war im Beratungsgremium des US-Präsidenten für Wissenschaft und Technologie und im Beratungsgremium des Department of Homeland Security sowie Mitglied der Hart/Rudman-Kommission zur nationalen Sicherheit.


title: Norman R. Augustine

text: Neun Jahre lang war er Chairman und Principal Officer des amerikanischen Roten Kreuzes. Er war Trustee der Johns Hopkins University und im Board of Trustees von Princeton und MIT. Augustine war Chairman der Aerospace Industries Association


title: Norman R. Augustine

text: Augustine war Präsident der amerikanischen Pfadfinder und war schon 1952 Eagle Scout, die höchste Rangstufe der amerikanischen Pfadfinder.


title: Norman R. Augustine

text: Er ist mit Margareta Engman verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Gutshof Gelgaudiškis

text: Der Gutshof Gelgaudiškis ist ein Gutshof in der Stadt Gelgaudiškis der Rajongemeinde Šakiai, im Bezirk Marijampolė, in der Region Suvalkija, im südwestlichen Litauen. Er liegt am linken Flussufer der Memel im Panemunių-Regionalpark und 15 km nach Norden vom Gemeindezentrum Šakiai. Es ist ein großes und eines der originellsten Ensembles litauischer Herrenhäuser, das sich in die Natur der Region hinein entwickelt hat. Das Ensemble besteht aus einem Palast, einer Scheune, einem Wintergarten, einem Wasserturm, Kellern und einem Park.


title: Gutshof Gelgaudiškis

text: Ab dem 15. Jahrhundert gab es "Gedigaudiškis"-Vorwerk, einen landwirtschaftlichen Gutshof, dessen Inhaber die Adligen Gelgaudai (polnisch "Giełgudowie") waren. 1507 schenkte der litauische Großfürst Alexander dieses Herrenhaus an Jonas Sapiega (1675–1730).


title: Gutshof Gelgaudiškis

text: 1585 kaufte der Adlige Gregor Masalsky den Gutshof und 1586 Kaspars Oziembovskis. 1797 wurde der deutsche Baron Theodor Henrik Friedrich von Keudell der Inhaber des Gutshofs.


title: Gutshof Gelgaudiškis

text: In Sowjetlitauen wurde im Hauptgebäude ein Kinderheim, dann ein Internat und eine Schule untergebracht. 2015 wurde im Park das Carillon Gelgaudiškis errichtet.


title: Stolperstein in Horst (Holstein)

text: Der Stolperstein in Horst (Holstein) ist Anna Wieneg gewidmet, einem Opfer der Aktion T4, des nationalsozialistischen Mordprogramms für Menschen mit Beeinträchtigung. Stolpersteine werden vom Kölner Künstler Gunter Demnig in weiten Teilen Europas verlegt. Sie erinnern an das Schicksal der Menschen, die von den Nationalsozialisten ermordet, deportiert, vertrieben oder in den Suizid getrieben wurden, und liegen im Regelfall vor dem letzten selbstgewählten Wohnsitz des Opfers.


title: Stolperstein in Horst (Holstein)

text: Der bislang einzige Stolperstein von Horst (Holstein) wurde am 3. März 2012 vom Künstler persönlich verlegt.


title: Josh Clark

text: Josh Clark (* 16. August 1955 in Bethesda, Maryland) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Josh Clark

text: Josh Clark stammt aus dem US-Bundesstaat Maryland. Er besuchte die North Carolina School of the Arts. 1976 war er bei einem Auftritt im Fernsehfilm "The Other Side of Victory" erstmals vor der Kamera zu sehen. Seitdem war er in einer Vielzahl von US-Serien in Gastrollen zu sehen. Von 1995 bis 2001 spielte er als "Lt. Joe Carey" eine wiederkehrende Rolle in "". Seine Fernsehauftritte seit 1980 umfassen unter anderem "Nurse", "Cheers", "Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert", "Alles Okay, Corky?", "Babylon 5" "Invisible Man – Der Unsichtbare", "", "24", "Emergency Room – Die Notaufnahme", "Sleeper Cell", "Alle hassen Chris", "Criminal Minds", "Heroes", "Numbers – Die Logik des Verbrechens", "Lincoln Heights", "Pretty Little Liars", "Desperate Housewives", "Scandal", "The Mentalist", "Shameless", "Modern Family", "Body of Proof", "Mad Men", "Grey’s Anatomy", "Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.", "Hawaii Five-0", "Scorpion", "Justified", "True Detective", "Murder in the First", "How to Get Away with Murder", "Westworld", "Fear the Walking Dead" und "The Last Ship".


title: Josh Clark

text: Daneben war Clark auch immer wieder in Nebenrollen in Filmen zu sehen. So spielte er 1978 im Kriminalfilm "Finger – Zärtlich und brutal" eine kleine Rolle. 1981 stellte er einen Feuerwehrmann im Film "Ragtime" dar. 1988 war er als "Mr. Baskin" im Film "Big" zu sehen. 1994 spielte er einen Reporter in der Sport-Komödie "Der Scout". 2010 übernahm er eine kleine Rolle im Actionfilm "Faster". 2015 stellte er "Coach Jameson" im Sportdrama "City of McFarland" dar.


title: Josh Clark

text: Neben seinen Auftritten in Film und Fernsehen, steht Clark auch regelmäßig am Theater auf der Bühne. In den 1980er-Jahren spielte er in mehreren Stück am Broadway, unter anderem in "Execution of Justice", "The Man Who Came to Dinner" und "Alice im Wunderland". In letzterem Stück verkörperte er zwischen 1982 und 1983 den Märzhasen. Zudem stand er bei drei US-Premieren von Stücken des Manhattan Theater Club auf der Bühne. Für seine Darstellung im Stück "The Savannah Disputation" mit der Colony Theatre Company erhielt er 2012 eine Nominierung bei den kalifornischen Ovation Awards.


title: Gustav Falkenberg

text: Gustav Falkenberg (* 16. August 1870 in Vorwerk Wassergrund; † im 20. Jahrhundert) war ein deutscher Lehrer und Politiker (DNVP).


title: Gustav Falkenberg

text: Er war ein Sohn des Gutsinspektors Karl Falkenberg und durchlief eine Berufsausbildung als Lehrer auf der Präparandenanstalt in Jastrow sowie dem Seminar in Preußisch-Friedland. 1890 wurde er zweiter Lehrer in Czerniau, Kreis Danziger Höhe und dann Lehrer in der einklassigen Volksschule in Groß-Bölkau, Kreis Danziger Höhe. 1903 legte er das Mittelschullehrer- und Rektor-Examen ab und wurde Lehrer an der Danziger St.-Katharinen-Mittelschule. 1910 wurde er Rektor an der Volksschule auf dem Petri-Kirchhof.


title: Gustav Falkenberg

text: In der Freien Stadt Danzig schloss er sich der DNVP an und war für diese seit 1919 Stadtverordneter und von 1923 bis 1930 Mitglied im Volkstag.


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Let Me Love You Like a Woman ( für „Lass mich dich lieben wie eine Frau“) ist ein Lied der US-amerikanischen Popsängerin Lana Del Rey. Das Stück erschien als erste Singleauskopplung aus ihrem siebten Studioalbum "Chemtrails over the Country Club".


title: Let Me Love You Like a Woman

text: "Let Me Love You Like a Woman" wurde von der Interpretin selbst, gemeinsam mit dem Koautoren Jack Antonoff geschrieben. Antonoff zeichnete sich darüber hinaus für einen Großteil der Produktion eigenverantwortlich. So war er in Eigenregie für die Instrumentation, Produktion und Programmierung verantwortlich. Für die Instrumentation spielte er unter anderem Akustikgitarre, Bass, E-Gitarre, Hammondorgel, Perkussion, Piano, Schlagzeug und Slide-Gitarre. Darüber hinaus war Antonoff gemeinsam mit Laura Sisk für die Abmischung und Tonaufnahme verantwortlich. Bei den Tonaufnahmen erhielten sie Unterstützung durch John Rooney und Jon Sher. Das Mastering erfolgte unter der Leitung von Chris Geringer, unter der Mithilfe seines Assistenten Will Quinnell. Die Aufnahmen entstanden in den Conway Studios in Los Angeles sowie in den Electric Lady Studios in New York City.


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Auf dem Frontcover der Single ist lediglich – neben dem Liedtitel – ein schwarz-weiß Porträt von Del Rey zu sehen. Vom Betrachter aus gesehen befindet sie sich auf der rechten Seite, in der oberen linken Ecke befindet sich der Liedtitel, der mit zwei Rosenblüten verziert ist. Del Rey teilte das Bild erstmals einen Tag vor der Singleveröffentlichung auf ihrem Instagram-Kanal.


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Die Erstveröffentlichung von "Let Me Love You Like a Woman" erfolgte als Download und Streaming am 16. Oktober 2020. Die Veröffentlichung erfolgte als Einzeltrack durch die Musiklabels Interscope Records und Polydor, der Vertrieb erfolgte durch Universal Music Publishing. Del Rey selbst kündigte "Let Me Love You Like a Woman" als Single via Instagram am 1. September 2020 an, jedoch zunächst ohne Veröffentlichungsdatum. Am 22. September 2020 wurde bereits ein Ausschnitt des Liedes geleaked. Das Erscheinen teilte sie letztendlich kurzfristig, einen Tag vor der Veröffentlichung, mit den Worten „"Let Me Love You Like a Woman" is out tomorrow in the USA“ ( für „"Let Me Love You Like a Woman" erscheint morgen in den Vereinigten Staaten“) auf ihrem Instagram-Kanal. Am 19. März 2021 erschien "Let Me Love You Like a Woman" als Teil von Del Reys siebten Studioalbum "Chemtrails over the Country Club".


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Um das Lied zu bewerben folgte ein Liveauftritt in der Tonight Show mit Jimmy Fallon. Hierbei handelte es sich um den ersten TV-Auftritt von Del Rey nach Jahren.


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Der Liedtext zu "Let Me Love You Like a Woman" ist in englischer Sprache gehalten und bedeutet ins Deutsche übersetzt soviel wie „Lass mich dich lieben wie eine Frau“. Die Musik und der Text wurden gemeinsam von Jack Antonoff und Lana Del Rey geschrieben beziehungsweise komponiert. Musikalisch handelt es sich hierbei um eine popmusikalische Ballade. Das Tempo beträgt 128 Schläge pro Minute. Die Tonart ist C-Dur. Inhaltlich geht es im Lied um eine „romantische Begegnung“, bei der die Protagonisten sofort auf „distanzierte“ und „respektvolle“ Weise an eine gemeinsame Zukunft denken. Del Rey gibt dabei unter anderem zu verstehen, dass sie mit dem richtigen Partner sogar Los Angeles hinter sich lassen würde („I come from a small town, how about you? I only mention it ’cause I’m ready to leave L.A.“).


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Aufgebaut ist das Lied auf zwei Strophen, einem Refrain sowie einer Bridge. Es beginnt mit der ersten Strophe, an die sich der Refrain anschließt. Der gleiche Vorgang wiederholt sich mit der zweiten Strophe. Der zweite Refrain klingt mit einem sogenannten „Post-Chorus“ aus, der sich aus der wiederholenden Zeile „Take you to infinity. Let me love you like a woman (Let me hold you like a baby)“ ( für „Bring dich ins Unendliche. Lass mich dich lieben wie eine Frau (Lass mich dich wie ein Baby halten).“) zusammensetzt. Auf den Post-Chorus folgt die Bridge, in der Del Rey unter anderem auf "Purple Rain" von Prince anspielt, ehe das Lied mit dem dritten und letzten Refrain endet.


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Das Musikvideo zu "Let Me Love You Like a Woman" feierte seine Premiere am 16. Oktober 2020 auf YouTube. Zu sehen ist zum einen Del Rey, die sich selbst in schwarz-weiß in einem Auto filmte wie sie das Lied singt. Zum anderen zeigt es bunte Zusammenschnitte mit Aufnahmen von Del Rey mit ihrer Familie und Freunden, die während ihrer letztjährigen "The Norman Fucking Rockwell! Tour" entstanden. Zu sehen ist unter anderem auch die US-amerikanische Countrysängerin Nikki Lane. Die Gesamtlänge des Videos beträgt 3:44 Minuten. Regie führte Del Rey selbst. Bis heute zählt das Musikvideo über 2,3 Millionen Aufrufe bei YouTube (Stand: Oktober 2020).


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Emma Wiepking vom Rolling Stone beschrieb "Let Me Love You Like a Woman" als ruhige und klavierlastige Ballade, mit überlagerten Vocals und dem minimalistischen Einsatz von Westerngitarren, dass im Stil ihres vorangegangenen Studioalbums "Norman Fucking Rockwell!" daher käme.


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Isabel von Glahn von 1 Live ist der Meinung, das Del Rey in dem Stück große Gefühle zeige und sich ihrem Sound treu bleibe. Sie singe von einer schicksalshaften Begegnung, bei der man zu träumen wage. "Let Me Love You Like a Woman" sei sehr reduziert. Das Piano würde nur ab und zu von einem sanften Beat begleitet, der fast einem Herzschlag gleiche. Im Fokus stehe Del Reys klare hallige Stimme. Obwohl sie sich zu aktuellen Weltgeschehnissen äußere und dabei von ihren besungenen Idealen abkäme, zeige der Titel das veraltete Rollenbild zwischen Mann und Frau und erinnere an Filme aus den 1950er Jahren.


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Rhian Daly vom New Musical Express (NME) beschrieb das Stück als Ohnmachts-Ode für einen Neuanfang („is a swooning ode to starting anew“). Das Stück beinhalte sanft ohnmächtige Gitarrenlicks, die sich über Klavierakkorde und raue Trommeln beugen würden („gently swooning guitar licks bending over piano chords and brushed drums“).


title: Let Me Love You Like a Woman

text: "Let Me Love You Like a Woman" konnte sich nicht in den offiziellen deutschen Singlecharts platzieren, erreichte jedoch in der Chartwoche vom 23. Oktober 2020 Rang elf der Single-Trend-Charts. In den deutschen Downloadcharts erreichte die Single Rang 29. Des Weiteren platzierte sich die Single mehrere Tage in den deutschen iTunes-Tagesauswertungen und erreichte mit Rang 16 seine höchste Chartnotierung am Tag seiner Veröffentlichung dem 16. Oktober 2020. In der Schweizer Hitparade erreichte die Single bei einer Chartwoche Rang 85 und in den britischen Singlecharts ebenfalls bei einer Chartwoche Rang 87.


title: Let Me Love You Like a Woman

text: Für Del Rey als Interpretin ist "Let Me Love You Like a Woman" der 26. Charterfolg im Vereinigten Königreich sowie der 19. in der Schweizer Hitparade. In ihrer Autorenfunktion ist es der 24. Charterfolg in den britischen Singlecharts sowie ihr 17. in der Schweiz. Für Antonoff ist es in seiner Funktion als Autor oder Produzent der 20. Charterfolg im Vereinigten Königreich sowie der 13. in der Schweiz.


title: Churfirsten (Begriffsklärung)

text: Als Churfirsten werden folgende geographische Objekte bezeichnet:


title: Kirche Feldbergen

text: Die evangelisch-lutherische, denkmalgeschützte Kirche Feldbergen steht auf dem Kirchfriedhof von Feldbergen, einem Ortsteil der Gemeinde Söhlde im Landkreis Hildesheim in Niedersachsen. Sie gehört zum Kirchenkreis Hildesheimer Land-Alfeld im Sprengel Hildesheim-Göttingen der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers.


title: Kirche Feldbergen

text: Die ursprünglich romanische Kapelle aus Bruchsteinen mit nur einem Kirchenschiff ist im 12. Jahrhundert entstanden. Von diesem Bau sind der querrechteckige, westliche Wehrturm mit der kreuzgratgewölbten Halle im Erdgeschoss und zwei Joche des kreuzgratgewölbten Langhauses sowie die östlichen Ecken des eingezogenen Chors erhalten geblieben. Der querrechteckige Kirchturm ist mit einem Satteldach bedeckt, aus dem sich mittig ein vierseitiger Dachreiter erhebt. Hinter den rundbogigen Klangarkaden befindet sich der Glockenstuhl, in dem 2 Kirchenglocken hängen, eine wurde 1777 von Christoph August Becker, die andere 2011 von Rudolf Perner gegossen. Die Kirche wurde in gotischer Zeit, mit dem Anwachsen der Gemeinde, nach Osten verlängert. In der Ostwand hinter dem Altar ist das dreiteilige Fenster aus gotischer Zeit erhalten. Am Ende des 19. Jahrhunderts wurden die Wände erhöht und die Fenster spitzbogig erneuert. Außerdem kam der Bau der Seitenschiffe dazu und das Querschiff wurde hinzugefügt, sodass sich die Kirche seither als Hallenkirche bzw. Kreuzkirche darstellt. Am Ende des 1883 angelegten Treillages liegt das Portal.


title: Kirche Feldbergen

text: Der barocke Altar aus dem Jahre 1714 besteht aus einer steinernen gotischen Mensa und ein von Jobst Heinrich Lessen geschnitztes Altarretabel mit seitlichen Durchgängen. In der Predella ist unten das Abendmahl Jesu und oben die Grablegung dargestellt, bekrönt von der Auferstehung. 1868 wurde an der linken Seite des Chors eine um 1750 erbaute Orgel aufgestellt, die 1871 durch Heinrich Schaper und 1883 durch August Schaper instand gesetzt wurde. 1889 wurde von August Schaper eine neue Orgel mit 13 Registern, verteilt auf zwei Manuale und Pedal, gebaut. Sie war zunächst ebenerdig im nördlichen Seitenschiff aufgestellt. Das Werk wurde 1898/1899 um ein Register erweitert und auf die Empore im Westen verlegt. 1937 wurde seine Disposition durch P. Furtwängler & Hammer geändert. 1996/1997 wurde es durch die Gebrüder Hillebrand restauriert.


title: Bernhard von Bremen

text: Bernhard von Bremen (* im 12. Jahrhundert; † im 13. Jahrhundert) war Domherr in Bremen und Münster.


title: Bernhard von Bremen

text: Die Herkunft des Bernhard von Bremen ist nicht überliefert. 1189 gehörte er zum Domkapitel Bremen. Erstmals im Jahre 1213 findet er als Domherr zu Münster urkundliche Erwähnung. 1216 wurde er Domdechant in Bremen. In dieser Funktion übte er die Aufsicht über das Stiftskapitel aus. Mit aller Wahrscheinlichkeit wurde Bernhard, der den Titel Magister führte, durch Bischof Otto von Münster ins Westfälische gebracht.


title: Bernhard von Bremen

text: Das Bistum Münster 4,2. (Germania Sacra NF 17.2) "Das Domstift St. Paulus zu Münster", bearbeitet von Wilhelm Kohl, herausgegeben vom Max-Planck-Institut für Geschichte, Göttingen, Verlag: Walter de Gruyter GmbH & Co. KG, Berlin/New York, ISBN 978-3-11-008508-2, Germania Sacra NF 17,2 Biografien der Domherren Seite 19ff. Digitalisat.


title: F. H. Barber Provincial Park

text: Der F. H. Barber Provincial Park ist ein rund 8,5 Hektar (ha) großer Provincial Park in der kanadischen Provinz British Columbia. Der Park gehört zu der Gruppe von nur rund 5 % der Provincial Parks in British Columbia die eine Fläche von 10 ha oder weniger haben.


title: F. H. Barber Provincial Park

text: Der schmale Park zieht sich am südlichen Ufer des Fraser River im Fraser Valley Regional District, etwa 1 km westlich von Laidlaw bzw. 18 km südwestlich von Hope, entlang. Nach Norden begrenzt der Fluss den Park, während er nach Süden durch eine Eisenbahnstrecke der Canadian National Railway und den Highway 1 begrenzt wird.


title: F. H. Barber Provincial Park

text: Bei dem Park, der am 4. Oktober 1978 eingerichtet wurde, handelt es sich um ein Schutzgebiet der Kategorie II (Nationalpark). Seit seiner Einrichtung wurden die Grenzen mehrmals neu festgelegt und seine Größe änderte sich von ursprünglich 6 ha auf die heutige Größe.


title: F. H. Barber Provincial Park

text: Der Park verfügt über keinen „offiziellen“ Zugang. Touristische Infrastruktur und besondere touristische Attraktionen bietet der Park nicht.


title: Maule Memorial Church

text: Die Maule Memorial Church ist ein Kirchengebäude in Tarfside in der schottischen Council Area Angus. Sie wurde 1859 von den Architekten John, James Murdoch und William Hardie Hay als Freikirche erbaut. 1971 wurde sie als Kategorie-B-Bauwerk in die Denkmalliste Schottlands eingetragen.


title: Maule Memorial Church

text: Die Maule Memorial Church wurde wenige Jahre nach der Spaltung der Church of Scotland im Jahr 1843 errichtet, die zur Gründung der Free Church of Scotland führte. Das Land, auf dem die Kirche steht, schenkte Fox Maule Ramsay (1801–1874), 2. Lord Panmure und 11. Earl of Dalhousie, 1852 seinem Freund und Führer der Freikirche, Thomas Guthrie. Beiden Männern wird in der Kirche mit Glasmalereien gedacht, während Fox Maule Ramsay selbst der Name der Kirche gewidmet ist.


title: Maule Memorial Church

text: Nach der Rückkehr der Gemeinde in die Church of Scotland wurde die Maule Memorial Church in den 1930er Jahren mit der Lochlee Parish Church unter einem einzigen Pfarrer zusammengeführt. In den frühen 1990er Jahren wurde eine Restaurierung durchgeführt. Die Gottesdienste finden heute jeweils am letzten Sonntag des Monats hauptsächlich in der Maule Memorial Church statt.


title: Maule Memorial Church

text: Die Kirche besteht aus einem rechteckigen Kirchenschiff, einem nordöstlichen Turm und einer südlichen Vorhalle. Sie enthält sächsisch-romanische Verzierungen wie z. B. Fischgrätmuster und Rundbogenfenster. Die Kirche wurde aus großen aufgeschichteten Blöcken aus Sandbruchstein mit Einfassungen und Verkleidungen aus Quaderstein erbaut. Die Dächer des Kirchenschiffs, der Vorhalle und des Turms sind mit Schiefer gedeckt.


title: Maule Memorial Church

text: Die Nordfassade wird von einem großen zweistöckigen quadratischen Turm dominiert. Wie die restliche Kirche weist er eine vorspringende untere Steinschicht und eine Schicht aus Fischgrät-Mauerwerk auf. Im Erdgeschoss gibt es schmale Rundbogenfenster und weiter oben Schlitzöffnungen. An der Oberseite des Turms befinden sich Paare von mit Luftschlitzen versehenen Rundbogenfenstern. Das flache Dach ist ein Walmdach. An den Turm und die Nordfassade gliedert sich ein Vorbau an. In die Nordfassade des Kirchenschiffs sind zudem drei kleine Rundbogenfenster eingelassen.


title: Maule Memorial Church

text: Der Westgiebel hat eine Anordnung von drei hohen Rundbogenfenstern, wobei das mittlere etwas höher ist. Der östliche Giebel hat nur zwei schmale Rundbogenfenster. Die Südfassade weist einen versetzten Eingangsvorbau auf. Dieser ist gegiebelt und hat ein keltisches Kreuz als Giebelspitze. Es gibt ein offenes Rundbogentor in die Vorhalle und von dieser gelangt man durch eine Holztür in die Kirche.


title: Maule Memorial Church

text: Der Innenbereich weist cremefarben gestrichene Kirchenbänke auf, die nach der östlichen Kanzel und zum Chorbereich hin ausgerichtet sind. Es gibt einen holzgetäfelten Dado. Die dunkel gefärbte Holzdachkonstruktion liegt frei und stützt sich auf in die Wände eingelassene Steinkonsolen. Die Wände sind cremefarben gestrichen, und es gibt rote Teppiche, die im Chorbereich dunkler sind.


title: Maule Memorial Church

text: Am östliche Ende dominiert die hölzerne Kanzel mit hoher Rückwand. Die Rückwand ist mit einem einfachen Dreipass-Maßwerk verziert. Vor der Kanzel befindet sich ein geschnitzter hölzerner Kommunionstisch und im Norden steht ein Taufbecken aus Stein und Marmor. Die Ostfenster sind mit Glasmalereien verziert, während ansonsten Rautenfenster vorhanden sind.


title: Arzimowitsch-Preis

text: Der Arzimowitsch-Preis () wurde nach dem russischen Physiker Lew Andrejewitsch Arzimowitsch benannt und wird von der Russischen Akademie der Wissenschaften seit 1992 für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Experimentalphysik verliehen. Die Preisverleihung erfolgt alle drei Jahre. Eine Ausnahme war das Jahr 2013, wo kein Preis vergeben wurde. Der Preis wurde seit 1992 in Würdigung der wissenschaftlichen Leistungen von Arzimowitsch ausschließlich für Arbeiten auf dem Gebiet der experimentellen Plasmaphysik vergeben.


title: Syngrapha viridisigma

text: Syngrapha viridisigma ist ein in Nordamerika vorkommender Schmetterling (Nachtfalter) aus der Familie der Eulenfalter (Noctuidae).


title: Syngrapha viridisigma

text: Die Falter erreichen eine Flügelspannweite von 36 bis 44 Millimetern. Die Vorderflügeloberseite ist hellgrau bis dunkelgrau gefärbt. Sämtliche Zeichnungselemente heben sich nur undeutlich und dunkler ab: die jeweils doppelt angelegten inneren und äußeren Querlinien, die gezackte Wellenlinie sowie die Ring- und Nierenmakel. Die silbrig weiße Makel im Mittelfeld ist ebenfalls meist nur schwach ausgebildet. Die Hinterflügeloberseite ist zeichnungslos graubraun, Richtung Saum leicht verdunkelt. Der Thorax ist pelzig behaart und mit einem dichten Haarbüschel ausgestattet.


title: Syngrapha viridisigma

text: Ausgewachsene Raupen sind grün gefärbt und mit nur zwei Paaren von Bauchfüßen versehen. Sie zeigen breite weißliche Nebenrückenlinien sowie einen gelbweißen Seitenstreifen.


title: Syngrapha viridisigma

text: Bei der Aschgrauen Höckereule ("Trichoplusia ni") ist die silbrig weißen Makel im Mittelfeld der Vorderflügeloberseite deutlicher ausgebildet als bei "Syngrapha viridisigma".


title: Syngrapha viridisigma

text: "Syngrapha viridisigma" kommt im Süden Kanadas sowie im Norden und der Mitte der USA vor. Die Art besiedelt bevorzugt feuchte Nadelholzwälder.


title: Syngrapha viridisigma

text: Die nachtaktiven Falter fliegen in einer Generation, schwerpunktmäßig zwischen Juli und September. Sie besuchen künstliche Lichtquellen. Die Raupen ernähren sich von den Nadeln von Kieferngewächsen (Pinaceae), beispielsweise von Fichten ("Picea") und Tannen ("Abies"). Regional sind sie namentlich an der Gewöhnlichen Douglasie ("Pseudotsuga menziesii") zu finden.


title: Liste der Stolpersteine in Bovenau

text: Die Liste der Stolpersteine in Bovenau enthält alle Stolpersteine, die im Rahmen des gleichnamigen Kunst-Projekts von Gunter Demnig in der Gemeinde Bovenau verlegt wurden. Mit ihnen soll an Opfer des Nationalsozialismus erinnert werden, die in der Gemeinde lebten und wirkten.


title: Liste der Stolpersteine in Bovenau

text: Der Stein wurde im Juni 2008 verlegt.


title: Anna Dorn

text: Anna Dorn, geborene Pellet (geboren im 18. Jahrhundert; gestorben vor dem 5. August 1867), war eine österreichische Köchin und Kochbuchautorin des Biedermeiers und der angehenden Gründerzeit.


title: Anna Dorn

text: Anna Pellet war gelernte Köchin. Sie war 16 Jahre lang in einem vornehmen Wiener Haushalt beschäftigt, zuerst als Köchin, später als Leiterin der Küche. Sie heiratete, hieß fortan Anna Dorn und stand schließlich einem 17-köpfigen Haushalt vor. Ihr Mann starb früh und die Witwe war mit finanziellen Nöten konfrontiert. Eine sparsame Haushaltsführung war für sie folglich eine Notwendigkeit und diese prägt auch den Stil der Rezepte. Maßhalten war auch wichtig als Kochstil. In einem bereits 1805 erschienenen Band soll sie Kranke vor fetthaltiger Panier gewarnt haben.


title: Anna Dorn

text: 1827 erschien erstmals ihr "Neuestes Universal- oder Großes Wiener Kochbuch". Es gilt als Standardwerk der älteren Wiener Kochbuchliteratur und zeigte sie als umfassend interessierte und informierte Frau mit einer großen Rezeptsammlung der typischen Wiener Küche. Sie erkannte den Geschmack breiter Schichten und bot bereits in der Erstausgabe eine Reihe von Rezepten für Pomeranzen-, Rosen-, Makronen-, Gebrannte-Mandeln-Eis oder Papina an, „ein Obersgefrorenes mit Zitronenschale, Zimt und ganz wenig Bergamottöl“. Sie füllte Krapfen mit Kirsch-, Johannisbeer-, Apfel- oder Zwetschgenmus. Einerseits vertrat sie lokalpatriotisch die "Wiener Küche" und grenzte sie im Vorwort zur Neuauflage von 1832 von allem „Ausländischen“ ab, andererseits integrierte sie zahlreiche Speisen aus fernen Ländern. In ihrem "Großer Wiener Kochbuch" finden sich „italiänische Soße“, „Türkischen Suppe“, „Karpfen auf polnische Art“, „englischer Lungenbraten“, „holländischer Reispudding“ und „ungarisches Kolaschfleisch“, heute Gulasch genannt. Mit dem Rezept für das Kolaschfleich legte sie den Grundstein für das österreichische Traditionsgericht. Dorn kümmerte sich auch darum, dass der Wiener auf Reisen nicht auf seine geliebte Suppe verzichten musste. Ihr Rezept für Suppenzelteln auf Reisen lautet: „Eine sehr kräftige Suppe wird so lange gekocht, bis die Flüssigkeit vollständig verdunstet und nur noch ein Extrakt zurückbleibt. Dieser wird getrocknet und ergibt mit heißem Wasser eine kräftige Suppe.“ Das Buch wurde vom Verlag Kremayr und Scheriau im Jahr 1975 originalgetreu nachgedruckt.


title: Anna Dorn

text: Besonders erfolgreich war "Anna Dorn’s österreichisches Musterkochbuch", erstmals 1849 erschienen. Allein, dass ihr Name vorangestellt wurde, zeigt ihre damals hohe Popularität an. Sie fand wiederholt im Feuilleton der Zeitungen der Donaumonarchie Erwähnung. Bis 1864 konnten 40.000 Exemplare verkauft werden. Ihre Lebensdaten sind unbekannt, doch findet sich ein Hinweis auf den ungefähren Zeitpunkt ihres Todes in einer satirischen Ausstellungskritik in der Wiener Sonn- und Montagszeitung vom 5. August 1867:


title: Georg Witte

text: Georg Witte ist der Name folgender Personen:


title: Georg Witte

text: * Georg Witte (Slawist) (* 1952), deutscher Komparatist und Slawist


Die Internazionale di Tennis dell’Umbria 2008 (offiziell: Internazionale di Tennis dell’Umbria Bluexpress.com Tennis Cup) war ein Tennisturnier, das vom 15. bis 21. September 2008 in Todi stattfand. Es war Teil der ATP Challenger Series 2008 und wurde im Freien auf Sand ausgetragen.


title: Internazionale di Tennis dell’Umbria 2008

text: Das Teilnehmerfeld der Einzelkonkurrenz bestand aus 32 Spielern, jenes der Doppelkonkurrenz aus 16 Paaren.


title: Irmeroth

text: Irmeroth ist ein Weiler in der Ortsgemeinde Buchholz (Westerwald) im Landkreis Neuwied in Rheinland-Pfalz. Der Ort gehört der Verbandsgemeinde Asbach an und war bis zum 16. März 1974 ein Ortsteil der bis dahin eigenständigen Gemeinde Griesenbach.


title: Irmeroth

text: Irmeroth liegt im Niederwesterwald, rund einen Kilometer von der Grenze zu Nordrhein-Westfalen entfernt und fünf Kilometer nördlich von Asbach. Umliegende Ortschaften sind das in Nordrhein-Westfalen liegende Meisenbach im Nordosten, Vierwinden im Osten, Griesenbach im Südosten, Oberscheid im Süden, Mendt im Westen und das wieder nordrhein-westfälische Eichholz im Nordwesten. Nördlich von Irmeroth liegt der Irmerother Bach, der Oberlauf des Hanfbachs.


title: Irmeroth

text: Irmeroth gehörte bis 1803 zum Kurfürstentum Köln und wurde nach dem Reichsdeputationshauptschluss an die Fürsten zu Wied-Runkel übereignet. Diese mussten den Ort nach der Gründung des Rheinbundes im Jahr 1806 an das Herzogtum Nassau abtreten. Die Siedlung Irmeroth gehörte seit jeher zur Honnschaft Griesenbach, die zur nassauischen Zeit vom Amt Altenwied verwaltet wurde. Nach den Beschlüssen vom Wiener Kongress gehörte das gesamte Rheinland und somit auch Irmeroth ab 1815 zum Königreich Preußen. Dort gehörte die Ortschaft zum Kreis Neuwied.


title: Irmeroth

text: 1817 schloss sich die Honnschaft Griesenbach der Bürgermeisterei Asbach im Regierungsbezirk Koblenz der preußischen Provinz Großherzogtum Niederrhein an. Die Honnschaft Griesenbach wurde später in eine Landgemeinde umgewandelt. Im Jahr 1820 hatte Irmeroth 19 Einwohner. Die Provinz Großherzogtum Niederrhein ging 1822 in der neuen Rheinprovinz auf. Bei der Volkszählung am 1. Dezember 1871 gab es im Weiler Irmeroth sieben Gehöfte, der Ort hatte 36 Einwohner. 1927 wurde die Bürgermeisterei Asbach in Amt Asbach umbenannt. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges wurde Irmeroth Teil der Französischen Besatzungszone, aus deren Teil der ehemaligen Rheinprovinz im Jahr 1946 das Bundesland Rheinland-Pfalz gebildet wurde.


title: Irmeroth

text: Am 1. Oktober 1968 entstand aus dem bisherigen Amt Asbach die Verbandsgemeinde Asbach. Die Gemeinde Griesenbach fusionierte am 16. März 1974 mit der Gemeinde Krautscheid und einem Teil der Gemeinde Elsaff zu der neuen Gemeinde "Buchholz (Westerwald)", zu der Irmeroth seitdem gehört.


title: Doulou

text: Der Doulou ist ein kleiner Fluss in Frankreich, der im Département Lozère in der Region Okzitanien verläuft. Er entspringt an der Südostflanke des Signal de Mailhebiau (1469 m), im nordwestlichen Gemeindegebiet von Trélans, entwässert generell Richtung Südsüdost durch den Regionalen Naturpark Aubrac und mündet nach rund 19 Kilometern an der Gemeindegrenze von Saint-Pierre-de-Nogaret und Banassac-Canilhac als rechter Nebenfluss in den Lot. Knapp vor der Mündung quert der Doulou die Bahnstrecke Béziers–Neussargues.


title: Doulou

text: "(Reihenfolge in Fließrichtung)"


title: Jan Witte

text: Jan Witte ist der Name folgender Personen:


title: Jan Witte

text: * Jan de Witte (1709–1785), polnischer Architekt und Generalleutnant