title: Small Axe (Filmreihe)

text: "Lovers Rock" spielt in einer einzigen Nacht im Jahr 1980, die Geschichte ist fiktiv und unter den Filmen der Reihe "Small Axe", der einzige, der sich nicht mit einem historischen Ereignis befasst. Der Titel des Films nimmt auf den Lovers Rock Bezug, eine Stilrichtung des Reggae, die sich ab Mitte der 1970er Jahre von Großbritannien ausgehend entwickelte. Für McQueen ist "Lovers Rock" nach eigenen Aussagen, das Musical, das er schon immer machen wollte. Die dem Film zugrunde liegende Geschichte ist von McQueens Tante Molly als junge Frau inspiriert, die damals nicht zu solchen Partys gehen durfte, doch hatte sein Onkel für sie die Hintertür offen gelassen, damit sie sich heimlich aus dem Haus schleichen konnte. Die im Abspann genannte Widmung lautet „for all lovers and rockers“.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Im Film schleicht sich eines Samstagabends die junge Martha (dargestellt von Amarah-Jae St. Aubyn) heimlich aus ihrem Elternhaus in Ealing. Sie trifft sich mit ihrer Freundin Patty, und gemeinsam fahren die beiden Teenager mit einem Doppeldeckerbus nach Notting Hill. Ihr Ziel ist das Haus von Cynthia, die zu ihrem 17. Geburtstag eine Party veranstaltet. Eine DJ-Gruppe namens Mercury Sound um den DJ Parker B herum hat große Lautsprecher und alles andere aufgestellt, um mit Musik für die richtige Stimmung zu sorgen. Nach und nach lockt Parker B die Gäste auf die Tanzfläche.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: In "Red, White and Blue" spielt John Boyega den echten Polizisten Leroy Logan. Dieser war für die London Metropolitan Police tätig und wollte die Einheit von innen heraus ändern, nachdem er gesehen hatte, wie sein Vater von zwei Polizisten angegriffen wurde. Logan wurde 2001 von der Königin für seine Rolle bei der Entwicklung antirassistischer Richtlinien für die Polizeiarbeit zum MBE ernannt. Nach 30-jähriger Tätigkeit trat er 2013 als Superintendent in den Ruhestand. Logans Geschichte spiegelt auch die Entscheidung von McQueens Bruders wider, der als Idealist mit der Vorstellung etwas verändern zu können nach seinem Universitätsabschluss zur Metropolitan Police ging, den Polizeidienst jedoch zwei Jahre später wieder quittierte.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Der Schauspieler John Boyega, der die Rolle von Leroy Logan übernahm, war zur Zeit des Filmdrehs selbst zur wichtigen Figur der antirassistischen Protestbewegung geworden. Seine emotionale Rede im Rahmen der Londoner Black-Lives-Matter-Demo im Juni 2020 fand große Beachtung.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Im Film lässt man Logan nach einem sechswöchigen Trainingslehrgang an der Academy, wo er der einzige schwarze Anwärter ist, im späteren Einsatz seine Außenseiterrolle und den institutionellen Rassismus spüren.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Fünf Jahre vor der Veröffentlichung des Films "Alex Wheatle" hatten sich McQueen und sein Schreibteam mit Alex Wheatle verabredet. Die Eltern des in London geborenen Wheatle stammen aus Jamaika. Als Erwachsener hatte er mit dem Schreiben begonnen. Erst schrieb er über das alltägliche Leben in Brixton, so in seinem ersten Roman "Brixton Rock" aus dem Jahr 1999, in dem er die Geschichte eines 16-jährigen Jungen gemischter Abstammung in den 1980er Jahren erzählt, der in Brixton lebt. Weitere Romane, die der Jugendliteratur zugerechnet werden, folgten. Im Jahr 2008 wurde er für seine Verdienste um die Literatur Order of the British Empire.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Der Film zeigt Alex Wheatle (dargestellt von Sheyi Cole beziehungsweise Asad-Shareef Muhammad), wie er seine Kindheit in einem überwiegend weißen Pflegeheim verbringt. Später entdeckt er in Brixton seine Leidenschaft für Musik. Doch Brixton ist ein Pulverfass, und nach den drei Tage dauernden Unruhen im April 1981 wird er ins Gefängnis geworfen. Dieser Ort eröffnet Alex jedoch ungeahnte Möglichkeiten. Der junge Mann entdeckt seine Liebe zur Literatur und eignet sich, von dem Mitgefangenen Simeon dazu angehalten seinen Horizont zu erweitern, eine gewisse Bildung an.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Die BBC sagt über "Education", der Film enthülle „die schändliche Geschichte der Bildungssegregationspolitik des Haringey Council im Jahr 1971“. Im Verlauf des Films wird deutlich, dass „speziell“ im Schulwesen ein Codewort für Segregation ist, die eine Folge von IQ-Tests im Kindesalter war, nach denen damals im Londoner Stadtteil Haringey Kinder mit Migrationshintergrund als „pädagogisch nicht normal“ eingestuft wurden.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Im Film spielt Kenyah Sandy den 12-jährigen Kingsley, der vom Schulleiter als seinen Klassenkameraden gegenüber unterlegen eingestuft wird. Er empfiehlt Kingsleys Eltern, ihn auf eine „spezielle“ Schule für Menschen mit „besonderen Bedürfnissen“ zu schicken. Mithilfe einer Vertreterin des Black Education Movement erkennt die Mutter bald, dass das britische Schulsystem Kinder aus afrokaribischen Familien systematisch unterschätzt und ihnen so die Chancen auf höhere Bildung verbaut. Einen Einspruch gegen die Umschulung muss man per Post an die Bildungsministerin Margaret Thatcher einreichen.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Als Kameramann fungierte bei allen fünf Filmen der Reihe Shabier Kirchner. Er hatte zwar nur wenige Erfahrungen vorzuweisen und zeichnete lediglich bei "Only You", "Skate Kitchen" und "Bull" in dieser Funktion verantwortlich, doch McQueen vertraute auf die Intuition des Autodidakten. Der auf Antigua geborene Kirchner gab nach eigenen Aussagen sein Bestes, um seiner westindischen Kultur gerecht zu werden.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: McQueen und Kirchner näherten sich jedem Film auf unterschiedliche Art und Weise und drehten sie alle auch in unterschiedlichen Formaten. Für "Mangrove" verwendeten sie 35-mm-Filmmaterial, was dem Film etwas Körniges verlieh. "Lovers Rock" wurde digital auf einer Alexa Mini gedreht. Bei "Lovers Rock" befand sich die Kamera in einer an Kirchners Rücken befestigten Aufhängung über seinem Kopf, was ihm im Beinbereich Bewegungsfreiheit während der Partyszenen am Filmset ermöglichte, aber auch den Schauspielern ermöglichte, sich frei im Raum bewegen zu können. "Red, White and Blue" wurde in Dreifachaufnahmen auf 35-mm gedreht, da es hier wichtig war, das Gesicht des Hauptdarstellers John Boyega in Szene zu setzen. "Education" wiederum wurde wie die alten BBC-Filme der 1970er Jahre auf 16-mm gedreht.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Die Dreharbeiten fanden überwiegend in London statt, darunter in Brixton, West Ealing, Kilburn und Deptford. Die Hauptdreharbeiten begannen im Juni 2019. Für "Mangrove" ging man in den Norden Londons, wo man in Kilburn die Straßen des Londoner Stadtteils Notting Hill nachgebaut hatte, wo im Film der Protestmarsch stattfindet, und den Filmset den 1960er Jahren angepasst. Aufnahmen für andere Filme entstanden in der englischen Stadt Wolverhampton im Metropolitan County West Midlands, so für "Red, White and Blue", wobei man in der Goldthorn Avenue stellvertretend die Szenen für Leroy Logan Einsatzgebiet Hornsey drehte. Dem Police Training College in Hendon in "Red, White and Blue" diente der Shire Hall Campus der University of Wolverhampton in Stafford als Kulisse. Auch die Aufnahmen für "Education" entstanden in Wolverhampton.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Die Filmmusik komponierte Mica Levi. Ihre basslastige Musik kommt in erster Linie sparsam verwendet in "Mangrove" zum Einsatz, aber auch in "Red, White and Blue" und "Lovers Rock". Die britische Musikerin und Komponistin hatte als junge Erwachsene in London als DJ begonnen und arbeitet unter dem Künstlernamen Micachu. Auch eines ihrer Mixtapes erfreute sich in der dortigen Club-Szene schnell großer Beliebtheit.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Ed Bailie fungierte als Music Supervisor des Films, der den Musiker Dennis Bovell mit ins Boot holte. Der in Barbados geborener Gitarrist, Bassist und Plattenproduzent Bovell war Mitglied der britischen Reggae-Band Matumbi und veröffentlichte vor allem Dub-Reggae-Aufzeichnungen unter seinem eigenen Namen sowie unter seinem Pseudonym Blackbeard. Zudem ist Bovell für seine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Linton Kwesi Johnson bekannt.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Immer wieder erzählen Bailie und Bovell in der "Small-Axe"-Filmreihe von den musikalischen Erfolgsgeschichten einiger afrokaribischstämmiger Künstler. „Jeder Film hat seine eigene musikalische Identität“, so Bailie, auch wenn es Überschneidungen gebe. In "Lovers Rock" gehe es eher rockig zu, in "Alex Wheatle" wurde Roots-Reggae verwendet, und in "Red, White and Blue" war alles ein bisschen souliger, so Bailie. Die Musikauswahl blieb somit dem Thema und der Zeit in der die Filme jeweils spielen treu. Authentizität sei bei ihrer Arbeit enorm wichtig gewesen, so Bailie: „Wir wollten, dass die Zuschauer von "Lovers Rock" eine Nostalgie für die Bluespartys verspüren, an denen sie in ihrer Jugend teilgenommen hatten.“ Sie wollten die Kulisse in jedem Film mit interessanten, aber glaubwürdigen Musik-Picks untermalen, die gleichzeitig neue Fans begeistern, aber auch die Erinnerungen anderer wachrufen sollten.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: In "Lovers Rock" findet "Silly Games" von Janet Kay eine zentrale Verwendung. Das Lied machte sie im Jahr 1979 zur ersten in Großbritannien geborenen schwarzen Frau, die die Spitze der britischen Charts erreichte. Bovell hat in der Silly-Szene einen Cameo-Auftritt.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: In "Red, White and Blue" wird "How Can You Mend a Broken Heart", eigentlich von den Bee Gees, hier von US-Sänger und Prediger Al Green gesungen, gespielt als Logan für sechs Wochen von seiner Frau und seiner Familie Abschied nehmen muss. Es verdeutlicht sein Gefühl, zwischen seiner Bestimmung und den Verpflichtungen gegenüber seinen Liebsten hin und her gerissen zu sein. Im Abspann verwendet der Film Greens "For The Good Times".


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Ein Soundtrack-Album ist in Arbeit.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Jan Kedves von "Zeit Online" schreibt, Steve McQueen habe in die fünf Filme raffiniert wiederkehrende Motive eingewebt, auch wenn ihre Handlungen nicht unmittelbar aufeinander aufbauen. So kenne man die Sirene aus dem ersten Film "Mangrove", in dem das Heulen eine Razzia ankündigt. In "Lovers Rock" dann feuere der DJ das Geräusch auf der Party als Soundeffekt ab. Die Kamera sei in allen fünf Filmen fantastisch, so Kedves weiter. Shabier Kirchner halte seine Einstellungen teils so lange und statisch, dass die Spannung kaum zu ertragen sei. In den dynamischeren Szenen, so neben der Party die Demonstrationen und Prügeleien, sei die Kamera dann so dicht an den Protagonistinnen und Protagonisten und im Geschehen, dass man sich frage, wo da überhaupt noch Platz für eine Kamera war, so Kedves.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Kedves Redaktionskollegin Wenke Husman fasst in einer Kurzkritik "Small Axe" als „fünf filmische Gedichte voller Schönheit, Poesie und Musik“ zusammen. Sie störte sich am Begriff „Serie“ und stufte das Werk eher als eine „Anthologie“ ein. Auch Dominik Kamalzadeh "(Der Standard)" bezeichnete "Small Axe" als eine Anthologie. McQueen belasse es „nicht dabei, seine Figuren zu viktimisieren“. „Jeder der Filme stellt aus einer anderen Position heraus die Frage, wie man sich selbstständig aus der Misere befreien oder seine Bürgerrechte erringen kann. Im Beharren auf Eigeninitiative, auf der Notwendigkeit kollektiver Initiativen sind die Filme auf einer Linie mit der Politik von Black Lives Matter“, so Kamalzadeh, der auch „ein Wimmelbild voller Nuancen“ wahrnahm, nachdem er in McQueens früheren Werken „mitunter eine Neigung zu allzu vollmundigen Gesten“ festgestellt hatte.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Hannah Pilarczyk fasst "Small Axe" im "Spiegel" als einen der kulturellen Höhepunkte des von der COVID-Pandemie geprägten Jahres 2020 sowie als Miniserie und Filmreihe auf. Sie empfahl, die Filme unbedingt in der vorgegebenen Reihenfolge anzusehen. „Jede Episode funktioniert für sich allein, doch erst gemeinsam fangen sie an zu schillern und zu klingen: Figuren der Zeitgeschichte treten hervor und fügen sich gleichzeitig in das Porträt einer Community ein, wie es das Fernsehen in dieser Komplexität noch nicht geschaffen hat“, so Pilarczyk. Rückblickend erschienen ihr McQueens frühere Filme „wie nötige Vorübungen“ zur "Small Axe"-Reihe: „Alles ist da, die Beschäftigung mit der britischen Geschichte aus »Hunger«, die Charakterstudien aus »Shame«, die Rassismusanalyse aus »12 Years a Slave« und die Erzähleffizienz aus »Widows«, jetzt aber verbunden in einem einzigartigen Projekt.“ Auch würden laut Pilarczyk die fünf Filme der Reihe konstant Impulse aussenden, sich mit den unbekannten einzelnen Personen, der Musik oder den Büchern von z. B. Alex Wheatle zu beschäftigen.


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Auf der Website Rotten Tomatoes hält "Small Axe" derzeit eine Bewertung von 97 Prozent. Die detaillierten Kritiker-Bewertungen für die einzelnen Filme sowie von der Konkurrenz-Plattform Metacritic im Vergleich:


title: Small Axe (Filmreihe)

text: BAFTA Scotland Awards 2021


title: Small Axe (Filmreihe)

text: British Academy of Film and Television Arts Awards 2021


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Critics’ Choice Television Awards 2021


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Europäischer Filmpreis 2021


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Golden Globe Awards 2021


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Gotham Awards 2021


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Independent Spirit Awards 2021


title: Small Axe (Filmreihe)

text: London Critics’ Circle Film Awards 2021


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Los Angeles Film Critics Association Awards 2020


title: Small Axe (Filmreihe)

text: National Society of Film Critics Awards 2021


title: Small Axe (Filmreihe)

text: New York Film Critics Circle Awards 2020


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Peabody Awards 2021


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Satellite Awards 2020


title: Small Axe (Filmreihe)

text: Für weitere Nominierungen und Auszeichnungen der einzelnen Filme siehe auch:


title: Hans-Günter Zmarzlik

text: Hans-Günter Zmarzlik (* 1922 in Berlin; † 2000) war ein deutscher Historiker.


title: Hans-Günter Zmarzlik

text: Er studierte Geschichte und Germanistik in Kiel, Freiburg im Breisgau und an der Columbia University. Nach der Promotion zum "Dr. phil." in Freiburg im Breisgau am 27. Juni 1955 und Habilitation ebenda 1961 wurde er Professor als Nachfolger Gerhard Ritters an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Der Europa-Skulpturenpark liegt in der oberpfälzischen Gemeinde Beratzhausen. Er entstand ab dem Jahr 1992 und beinhaltet Bildhauerarbeiten aus Stein, Metall sowie Skulpturen aus Holz. Geschaffen wurde er, um nach dem Fall des Eisernen Vorhangs zunächst rumänischen Künstlern eine Bühne zu bieten und mithilfe der Kunst ost- und westeuropäische Länder und Völker zu verbinden.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Der Skulpturenpark liegt zu einem Großteil im Kern von Beratzhausen, einer Marktgemeinde im westlichen Landkreis von Regensburg, am Ufer entlang des Flusses Schwarze Laber, auf den sogenannten Laberwiesen. Auf dem Gelände fanden im Laufe der Jahre 23 Kunstwerke namhafter regionaler, nationaler und internationaler Künstler Platz. Es wurde in den letzten Jahren auch auf andere Ortsteile erweitert. Aktuell beinhaltet der Park 43 Skulpturen, die sich im Eigentum des Marktes Beratzhausen und des Kuratoriums Europäische Kulturarbeit Beratzhausen befinden.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Kurz nach dem Fall des Eisernen Vorhangs 1990 organisierten sich einige Beratzhausener Bürger, um einen Konvoi mit Hilfsgütern, darunter Krankenhausbetten, nach Rumänien zu bringen, um vor Ort humanitäre Hilfe zu leisten. Es folgten mehrere Hilfskonvois dieser Gruppe, die sich in den Folgejahren zur „Rumänienhilfe Beratzhausen“ vereinte. Während des ersten Konvois entstand die Idee, zunächst rumänischen Künstlern in Westeuropa eine Möglichkeit zu schaffen, sich zu präsentieren. Ziel war es, die Kunst als vereinendes Mittel zwischen Völkern zu nutzen. Bereits im Folgejahr veranstaltete die Organisation eine Deutsch-Rumänische Kulturwoche mit insgesamt 70 Künstlerinnen und Künstlern, von denen alle privat bei Familien in der Marktgemeinde untergebracht wurden. 1992, ein Jahr nach der Kulturwoche, organisierte man ein Bildhauer-Symposium mit sechs rumänischen Künstlern in Beratzhausen, die in ihrer Heimat, einer davon auch in den Vereinigten Staaten, bereits Berühmtheit erlangt hatten. Botschafter der Künstler und Ehrengast war der spätere Außenminister von Rumänien, Andrei Plesu. Als Arbeitsstätte für die Künstler wurde eine Scheune, die ebenfalls im Ortsteil Essenbügl liegt, saniert und ausgebaut. Es galt während der acht Wochen des Symposiums, Akzeptanz in der Bevölkerung für die Arbeit der Künstler zu schaffen und gleichzeitig die Kulturen durch ebendiese Kunst zusammenwachsen zu lassen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die bedeutende, jedoch bis dahin aufgrund des Eisernen Vorhangs nahezu unbekannte, osteuropäische Kunst, sollte in der Marktgemeinde ein möglichst breites Publikum erreichen. Ein idyllischer Grünstreifen, die Laberwiesen, entlang der Schwarzen Laber, einem Zufluss der Donau, inmitten des Ortes gelegen, wurde deshalb dafür ausgewählt. Das Gelände liegt im Ortsteil Essenbügl. Gegen anfängliche Widerstände von einzelnen Bürgern, erhielt dieser Standort im Gemeinderat parteiübergreifend den Zuschlag.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Eröffnet wurde der Skulpturenpark, nach Beendigung des Bildhauer-Symposiums 1992, mit den Kunstwerken der Künstler Mihai Buculei (Bukarest), Viorel Farcas (Philadelphia), Liviu Russu (Bukarest), Serban Dumitru (Arad), Napoleon Tiron (Bukarest), Aurel Vlad (Bukarest).


title: Europa-Skulpturenpark

text: Im Lauf der Zeit wurde das Gelände mehrfach ausgeweitet: Es entstand, ebenfalls am Ufer der Schwarzen Laber und im Ortskern gelegen, auf den sogenannten Laberwiesen ein weiterer Teil des Parks. Inzwischen umfassen das Gelände des Europa-Skulpturenparks entlang des Flussufers 23 Kunstwerke. Die Erweiterung des Europa-Skulpturenparks erlang im Jahr 1998 eine neue, bis dahin ungeplante, Dimension: Waren zuvor die Skulpturen aus Stein und Holz entlang der Schwarzen Laber errichtet worden, verlagerte sich der Park nunmehr auch dezentral auf die umliegenden Ortsteile. Den Anfang machte dabei Schrotzhofen. Im Laufe der Jahre erweiterte sich der Skulpturenpark auf die Ortsteile Oberpfraundorf, Unterpfraundorf, Rechberg, Schwarzenthonhausen, Mausheim und Pexmühle, sodass inzwischen ein Großteil der Gemeinde als Bestandteil des Europa-Skulpturenparks genannt werden kann. Sogar ein eigener Wanderweg verbindet den dezentralen Skulpturenpark.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Das Kuratorium Europäische Kulturarbeit e. V. zeichnet sich federführend verantwortlich für den Skulpturenpark. Er ging aus der Rumänienhilfe Beratzhausen, der Vereinigung Beratzhausener Bürger, hervor, die ab 1990 Hilfskonvois nach Rumänien organisierte. 1995, drei Jahre nach dem ersten Symposium und der Entstehung des Skulpturenparks, gründete sich das Kuratorium. Nachdem beim Symposium der Konkreten Kunst 1995 bereits 12 Künstler aus 10 europäischen Ländern zu Gast waren, nannte man sich „Kuratorium Europäische Kulturarbeit“. Zuvor organisierte die Gruppe die Entwicklung des Parks noch ohne offizieller Eintragung. Unter den Gründungsmitgliedern waren Josef Bezold, Michael Eibl, Georg Thaler, Josef Hauser, Ernst Schmidt, Alois Dürr, Walter Fleck und Anton Seitz. Sie bildeten gleichzeitig eine parteiübergreifende Gruppe im Gemeinderat von Beratzhausen. So konnte der Verein auf eine breite Zustimmung innerhalb der Kommune bauen. Derzeit ist Michael Eibl, der Direktor der Katholischen Jugendfürsorge in der Diözese Regensburg, Vorsitzender des Kuratoriums. Ehrenvorsitzender ist der Hauptinitiator und Gründungsmitglied des Vereins, Josef Bezold, der bereits 2013 verstorben ist. Das Kuratorium ist seit einigen Jahren über die Grenzen des Landkreises Regensburg bekannt und organisiert regelmäßig Veranstaltungen. Das Ziel des Vereins, durch Kultur die Völker Europas zu vereinen, bleibt auch Jahre nach seiner Gründung bestehen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Eine Besonderheit des Europa-Skulpturenparks in Beratzhausen ist es, dass jeder der an den regelmäßig stattfindenden Kunst-Symposien teilnehmende Künstler dem Kuratorium sein Kunstwerk überlässt. Daraus entstand eine Dauerausstellung, die inzwischen 43 Kunstwerke aus Stein, Holz und Metall umfasst und als Wanderweg entlang der Gemeinde Beratzhausen gelegen ist.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die Werke in der Dauerausstellung:


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Erhebung“ von Viorel Farcas


title: Europa-Skulpturenpark

text: Das Werk entstand während des Bildhauer-Symposiums 1992. Die Erhebung zeigt die Auferstehung einer Figur aus der Materie, dessen Konturen noch spiegelbildlich in der Steinplatte sind. Viorel Farcas stellt mit der Skulptur den Menschen als Wesen der Schöpfung, der aus der Erde geschaffen ist, aber auch die Auferstehung Jesu, der gewaltsam die Grabplatte sprengte, in den Mittelpunkt. Die Ausrichtung der Skulptur in dem Skulpturenpark ist dabei nicht zufällig gewählt: Farcas setzte die Figur in Richtung Osten auf; ein Symbol für das rebellische Aufbegehren seiner Heimat Rumänien. Sowohl die horizontalen, als auch die vertikalen Elemente des Werkes haben ihre endgültig waagrechte bzw. senkrechte Position (noch) nicht erreicht. Auch das ist ein Symbol des Umbruchs Anfang der Neunziger Jahre.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Die Geburt“ von Dumitru Serban


title: Europa-Skulpturenpark

text: Dumitru Serban verewigte sich während des Symposiums 1992 mit einer steinernen Darstellung der Geburt. Sein Werk ist eine abstrakte Darstellung der Entwicklung des Lebens. Förmlich aus der Erde, in kleinen Wellen, entwickelt sich der Mensch. Im oberen Teil ist ein Mensch im Werden zu erkennen. Die nicht ganz symmetrische Arbeit ist aus zwei Elementen gefertigt, die ein Spalt in der Mitte trennt. Aus dieser Öffnung entspringt neues Leben in Form von Pflanzen, die sich ihren Weg bahnen. Auch die Geburt Jesu lässt sich interpretieren, die durch seine Menschwerdung die religiösen Traditionen aufbricht.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Winkel des Lebens“ von Napoleon Tiron


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die in winkelform ausgearbeitete Bank entstand 1992. Sie symbolisiert den langen Lebensweg des Menschen, der niemals gleichmäßig, sondern in vielen Ecken und Winkeln verläuft. Die stumpfe Spitze des Winkles zeigt auf die auf einer Anhöhe gelegenen Kirche „Maria Hilf“. Die beiden Schenkel des Kunstwerkes verlaufen mit der Schwarzen Laber, auf deren Ufer es angelegt wurde. Die eigenwillige und nur auf den ersten Blick einfache Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie sich harmonisch der Landschaft anpasst und filigrane Strukturen an der Oberfläche ausweist. Napoleon Tiron hat damit eine Funktionalskulptur geschaffen, von der er sich wünscht, dass sich Mütter und Kinder ausruhen und dem Leben im Fluss zusehen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Festung“ von Liviu Russu


title: Europa-Skulpturenpark

text: Für den Betrachter spielt Russu mit dem Steinmaterial aus geschwungenen und kantigen Formen. Die Oberflächen des ebenfalls während des ersten Bildhauer-Symposiums 1992 entstandenen Werks sind gegensätzlich strukturiert oder glatt. Weich und dahingestreckt in die Natur des Flussufers integriert, verkörpert das Werk Russus das Beschützende in einer mittelalterlichen Festung, die den Menschen, die in ihr Leben, Geborgenheit gab. Ein Tor zum Betreten und Verlassen ist klar erkennbar. Die abstrakte Figur soll die Fantasie der Betrachter herausfordern. Der Mensch braucht den Schutz einer Gemeinschaft, die ihm Wärme und Freundschaft zuteilwerden lässt. Die Arbeit, entstanden wenige Jahre nach dem Fall des Eisernen Vorhangs, gilt damit als Symbol der Völkerverständigung.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Kreuzweg“ von


title: Europa-Skulpturenpark

text: Das Werk gleicht einem steingewordenen Scherenschnitt, durchsichtig und filigran. Die Arbeit Vlads aus dem Jahr 1992 ist figurativ und lässt wenig Spielraum für eigene Interpretationen. Klar und deutlich zeigen seine rechtwinkligen Verschnitte zwei Szenen: Der Eine zeigt die Flucht von Maria und Jesus nach Ägypten. Der zweite Verschnitt zeigt die Pieta, also die Kreuzabnahme. Dieses religiöse Werk basiert auf der byzantinisch orthodox geprägten Welt von Aurel Vlad. Die Anlehnung dieser Skulptur an die traditionelle Volkskunst Südeuropas lässt vielen Betrachtern die Arbeit als besonders verständlich erscheinen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Brücke zur Seligkeit“ von Mihai Buculei


title: Europa-Skulpturenpark

text: Das Monumentalwerk bildete den Abschluss des ursprünglichen Geländes des Skulpturenparks. Ein mächtiger Quader führt als Brücke über einen Wassergraben. Der natürlich entstandene Graben und die durch Buculei eingesetzte Brücke symbolisieren das Diesseits und das Jenseits. Gegenüber auf einem horizontal ausgerichteten Thron liegt schräg eine mumienartige Gestalt, die zur Kirche „Maria Hilf“ hin ausgerichtet ist. Im Spannungsfeld zwischen Universum und Erde soll die Figur den Geist des Menschen verkörpern, der seine Kraft und Energie vom Himmel erhält und dennoch mit der Erde verwurzelt ist. Dabei fallen viele künstlerische Feinarbeiten auf: Der zurückgezogene Vorhang am Thron, die nahezu perfekte Wicklung der Figur und der abgebogene Aufgang zur Brücke, der die vielen Hindernisse des Lebens verdeutlichen soll.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Paracelsus vor dem Zehentstadl“ von Mihai Buculei


title: Europa-Skulpturenpark

text: Mit diesem Werk würdigte der Künstler 1995 die Kulturstätte des Marktes Beratzhausen: Der Zehentstadel ist ein Veranstaltungsort, der seit seiner Renovierung vielen bekannten Künstlern eine Bühne bietet. Buculei erschuf die Figur von Paracelsus, eigentlich Theophrastus von Hohenheim, der im Jahr 1530 hier weilte und seine berühmten Bücher vollendete. Er erwähnte den Markt in seinem Buch Paragranum: „Der genius loci Beratzhausen ist´s, der mich ruft.“ Weiter beschrieb er die Weltoffenheit dieses Ortes. Diese Weltoffenheit nahm sich Buculei zum Vorbild: Der Zehentstadl bietet inzwischen unzähligen Kunstwerken von Künstlern aus aller Welt ein zuhause. Die Arbeit Buculeis ist eines von insgesamt elf Werken in der Dauerausstellung des Skulpturenparks, die nicht während eines Symposiums entstand.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Argula von Grumbach“ von Mihai Buculei


title: Europa-Skulpturenpark

text: Das Werk "Argula von Grumbach" war ebenfalls eine Auftragsarbeit des rumänischen Künstlers. Beauftragt hatte ihn der Ehrenvorsitzende des Kuratoriums, Josef Bezold. Dieser spendete die Skulptur der evangelischen Kirche im Ort. Die streitbare Reformatorin, Argula von Grumbach (geborene von Stauff), wurde 1492 auf der in Beratzhausen gelegenen Burg Ehrenfels geboren. Im Laufe der Zeit wurde Beratzhausen ein Zentrum der Reformation. Die Statue der Reformatorin ist daher ein Symbol. Eine Gemeinde, die in den vergangenen Jahren viele europäische Verbindungen geschaffen und die Beziehung zwischen der katholischen und evangelischen Pfarrgemeinde stetig verbessert hat, wollte durch das Kunstwerk einen Mittelpunkt der Ökumene und Aufgeschlossenheit schaffen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Alpha und Omega“ von Ingo Glass


title: Europa-Skulpturenpark

text: Der rumänische Metallbildhauer Ingo Glass ist seit Anfang der 1990er Jahre ein Berater und Freund des Kuratoriums. Mit seinem Kunstwerk schaffte er ein neues Verhältnis von Plastizität und Raum, im Zusammenspiel geometrischer Formen. Für diese Kunstformen ist Glass bekannt. Über ihn und seine Kunst sagte der frühere Ingolstädter Kulturreferent Peter Volkwein: „Reduziert in der Formensprache wirkt dabei das Zeichnerisch-lineare als besonderes Ausdrucksmittel seiner Plastiken.“


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Kriegerdenkmal“ von Mihai Buculei und Aurel Vlad


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die Auftragsarbeit symbolisiert die große Verbundenheit der Beratzhausener Bevölkerung mit den rumänischen und osteuropäischen Künstlern. Buculei schuf für das Kriegerdenkmal einen Christuskorpus aus Kalkstein, der den Mittelpunkt zweier Steintafeln bildet. Auf den Tafeln verewigte sein Künstlerkollege Vlad die Namen der Gefallenen der Marktgemeinde aus den beiden Weltkriegen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Pantokrator“ von Mihai Buculei


title: Europa-Skulpturenpark

text: Buculei schuf das Kunstwerk Pantokrator (griech. Allmächtiger) für die Schüler in Beratzhausen. Die Skulptur stellt Christus als Weltherrscher dar, der mit seiner Hand auf das Buch des Lebens hinweist. Das Werk ist ein Geschenk Buculeis an die Marktgemeinde.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Gedenktafel an der Maria-Hilf-Kirche“ von Mihai Buculei, Viorel Farcas, Liviu Russu, Serban Dumitru, Napoleon Tiron und Aurel Vlad


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die sechs rumänischen Künstler fertigten 1992, während des ersten Bildhauersymposiums, eine Gedenktafel anlässlich der inmitten des Symposiums stattfindenden Feierlichkeiten zum 250-jährigen Bestehen der Maria-Hilf-Kirche. Die Gedenktafel war ein Geschenk der Künstler an die Pfarrgemeinde. Sie wurde an der Außenfassade der Kirche angebracht und von Weihbischof Karl Flügel gesegnet. In die Steintafel aus Kalkstein meißelten die Künstler zwei Hände. Sie symbolisieren die orthodoxe und die katholische Kirche, die sich die Hände reichen. Unter den Händen verewigten sich die Künstler mit ihren Namen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Dreifaltigkeitssäule“ von Franz Pröbster Kunzel


title: Europa-Skulpturenpark

text: Während des Bildhauersymposiums 1998, unter dem Motto „Kunst und Natur“ forderte der oberpfälzer Künstler Franz Pröbster Kunzel das Kuratorium auf: „Ihr müsst hinausgehen mit euren Kunstwerken, hinaus in eure wunderschöne Natur!“ Es war daher kein Zufall, dass er für sein Symposiums-Werk, die Dreifaltigkeitssäule, einen Platz im idyllisch gelegenen Ortsteil Schrotzhofen fand. Die Säule schuf er im Dialog mit dem Pfarrer und der Gemeinde vor Ort. Die drei Edelstahlsäulen des Kunstwerks halten 20 Jura Kalksteine aufeinander: Jeder Stein symbolisiert dabei eine der 20 im Ortsteil ansässigen Familien.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Türme“ von Snejana Simeonova


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die bulgarische Künstlerin Snejana Simeonova war ebenfalls Teilnehmerin des Bildhauersymposiums 1998. Sie schuf fünf Türme aus weißem Mainsandstein, die, lässt man ihnen die Natur im Hintergrund, vier Bäume transparent werden lassen. Kleine Verästelungen auf den Türmen stimmen das Werk noch mehr auf die umgebende Natur am Rande des Skulpturenparks ab. Gestiftet wurden die Türme vom Lions Club „Oberpfälzer Jura“.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Weg zum Kreuz“ von Jozef Sramka


title: Europa-Skulpturenpark

text: Für seinen Weg zum Kreuz fand Jozef Sramka einen Platz am sogenannten „Hohen Felsen“ über dem Tal der Schwarzen Laber. Geschaffen aus Findlingen platzierte er die vier Elemente in einer Linie zu einem auf dem Felsen gelegenen Kreuz. Der Künstler aus Tschechien erhielt für sein Werk Stämme alter Kiefern aus der Marktgemeinde. Die Elemente sind so gestaltet, dass sie die Verbeugung bis zur aufrechten Säule symbolisieren.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Berührung – Gesang am Fluss“ von Karl Aichinger


title: Europa-Skulpturenpark

text: Der bekannte oberpfälzer Maler und Bildhauer stieß während des Symposiums 1998 im Skulpturenpark auf exakt geschnittene Steinpoller, die den Weg des Parks markierten. Die geometrischen Formen des Steins waren im zuwider und so begann er, jedem dieser Steine ein Stück ihrer Natürlichkeit zurückzugeben. Immer im Einklang mit der Natur und der direkt neben dem Park verlaufenden Schwarzen Laber, bearbeitete er die Steine so, dass die den Eindruck von Findlingen erwecken.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Das Quadrat schläft“ von Alexandru Pasat


title: Europa-Skulpturenpark

text: 1998 fertigte der rumänische Bildhauer Alexandru Pasat das schlafende Quadrat als Beitrag zum Bildhauersymposium. Die Skulptur misst drei mal drei Meter. Er gestaltete das Werk so realistisch, dass es den Eindruck einer gefalteten und steingewordenen Zudecke erweckt. Dieses Spiel mit der Wahrnehmung ist es, das den Stein als Material von einer anderen, vollkommen ungewohnten, Seite betrachten lässt.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Schrein der blauen Lilie“ von Ludwig Bäuml


title: Europa-Skulpturenpark

text: Der bekannte Maler, Objektkünstler und Mundartdichter Ludwig „Wigg“ Bäuml wählte als Standort für sein Kunstwerk den sogenannten Lammlgraben aus. Er kniete sich sprichwörtlich in die Natur des Grabens hinein, um den Boden für den Schrein zu präparieren. Das Innere des Schreins beherbergt eine Drahtkugel sowie einen alten Eichenstamm. Selbst die Bepflanzung unterhalb des Kunstwerks wählte der Künstler, ebenso wie die Materialien und den Standort, mit Bedacht: Er führt den Betrachter an die Sensibilität für und die Achtung vor der Natur heran. Gezielt möchte Bäuml den Schrein der blauen Lilie nun der Natur überlassen. Sie soll die Optik des Kunstwerks im Laufe der Jahre selbst beeinflussen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Eisenblumen“ von Gergely Zoltan


title: Europa-Skulpturenpark

text: Gergely Zoltan war der jüngste Teilnehmer des Bildhauersymposiums 1998. Die Suche nach einem passenden Standort für Zoltans Werk stellte die Verantwortlichen des Kuratoriums vor eine Herausforderung. Fündig wurden sie schließlich vor den Toren der Europagemeinde Beratzhausen. Inmitten der Natur wirken die Eisenblumen wie ein Bestandteil der Pflanzen und Gräser. Für die abstrakt gestaltete Metallplastik stand die Natur selbst Modell. Den Besuchern symbolisiert sie vor den Toren der Gemeinde den Eingang in eine ganze Kolonie an Kunstwerken, die in Beratzhausen auf sie wartet.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Europator“ von Liviu Russu


title: Europa-Skulpturenpark

text: Liviu Russu fertigte das Europator 1993. Das Werk des rumänischen Künstlers wurde anschließend 1994 bei der Internationalen Ausstellung von Kunstwerken zeitgenössischer Bildhauer im Park von Schloss Altshausen in Baden-Württemberg präsentiert. Nach dieser vielbeachteten Ausstellung, organisiert von Diane Herzogin von Württemberg, schenkte Russu dieses Werk dem Markt Beratzhausen und gab ihm den Namen Europator. Die Besucher der Marktgemeinde sollten damit bereits am Ortseingang das prägende Verständnis seiner Einwohner erkennen: Der tiefgefestigte Europagedanke und die Liebe zur internationalen Kunst.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Rahmen für einen Busch“ von Franz Pröbster Kunzel


title: Europa-Skulpturenpark

text: Mit diesem Werk gab Pröbster Kunzel der Natur einen Rahmen und verlieh damit dem dahinterstehenden Busch eine besondere Geltung. Im Wechsel der Jahreszeiten verändert sich das Bild innerhalb des Rahmens. Der Künstler will damit auch die Veränderung in den Gedanken der Betrachter anregen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Symbol der Vereinigung“ von Barna Éltes


title: Europa-Skulpturenpark

text: Seine Herkunft ist für die Werke Barna Éltes nicht unwichtig: Der aus der Hügellandschaft Siebenbürgens stammende Künstler lernte schon früh die Liebe zur felsigen und hügeligen Natur und die archaische Formensprache der dortigen Volkskunst kennen. In seiner Skulptur „Symbol der Vereinigung“ verbindet er das Weibliche der Hügellandschaft und das karge Männliche der Felsstollen. Éltes fertigte das Werk aus einem über 100 Jahre alten Lindenstamm.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Alexandrus Mühle“ von Alexandru Ciutureanu


title: Europa-Skulpturenpark

text: Das Binden von außen und innen in einer ganz anderen Formensprache: So zeigt sich das Kunstwerk von Alexandru Ciutureanus in einer majestätischen Form. Der 2013 verstorbene Künstler lernte die Rhythmen und Prinzipien der Formen der Bauernkust in seiner Heimat Rumänien kennen. Durch das Einfügen des Raumes in sein Kunstwerk verlieh er ihr eine Dreidimensionalität. Gleichzeitig schafft er der Natur in der Umgebung die Möglichkeit, sich in die Skulptur zu integrieren. Die beiden Mühlräder, vertikal und horizontal angelegt, symbolisieren den Lauf des Wassers. Nicht zuletzt deshalb platzierte sie der Künstler direkt am Ufer der Schwarzen Laber inmitten des Skulpturenparks.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Haus Europa“ von Maxim Dumitras


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die Holzhaus-artige Installation von Maxime Dumitras dominiert das Kunstwerk. Durch die Durchlässigkeit des „Hauses“ saugt es die umgebende Natur in sich auf. Es ist dabei kalkgetüncht, wie es in der Heimat des Künstlers, Siebenbürgen, an Bäumen häufig zu finden ist. Das klassische siebenbürgische Blau der dortigen Bauernhäuser stellt den Stamm des Kunstwerks in den Mittelpunkt. Die tiefgründige Arbeit Dumitras´ wird dadurch unterstrichen, dass die umliegenden Bäume im sogenannten „Europahain“ ebenfalls weiß getüncht und mit blauen Quadraten versehen sind.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Kompass zu Paracelsus“ von Gulyás Gyula


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die sensible und ausgeglichene Zusammenfassung von geometrischen und fast schon organischen Formen des Künstlers Gulyás Gyula, führen gedanklich unabdingbar in die vereinfachte Urform. Die ästhetische Rund- und Raumskulptur weißt im exakten Winkel auf die Plastik von Paracelsus vor dem Zehentstadel. Die Kompassnadel ruht dabei auf einem Sandsteinquader.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Zeichen“ von Stefan Cálárásanu


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die kraftstrotzende Überpointierung und Überdimensionierung des vier Meter hohen Kunstwerks spricht Bände: Stefan Cálárásanu hat mir dem radarartigen Steinobjekt ein Monument geschaffen. Verziert wurde sie vom Künstler mit Geheimschriften. Sie strahlt unbewusst überirdische Energie aus und fesselt den Beobachter. Mit seinem Zeichen will Cálárásanu die Menschen bewusst auf die vielen Geheimnisse des Skulpturenparks aufmerksam machen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Körner“ von Zsofia Farkas


title: Europa-Skulpturenpark

text: Plastische Ausdrucksformen der Natur sind die Welt der Künstlerin Zsofia Farkas. Das beweist sie mit ihrem Kunstwerk „Körner“. Ihr geht es dabei nicht darum, die naturgegebene Wirklichkeit zu kopieren, sondern die plastische Wesensmäßigkeit ebendieser Wirklichkeit sichtbar zu machen. Ihr Werk, geschaffen aus Eichenholz, überzog die Künstlerin mit Blattgold: Fast unmittelbar kommt einem die Plastik „Weltanfang“ von Constantin Brancusi in den Sinn. Ihre Andeutung ist jedoch eine andere: Die Samenkörner Farkas´ lassen den Betrachter einen erdgebundenen Anfang, ein baldiges Keimen empfinden.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Die Quelle“ von Aurel Vlad


title: Europa-Skulpturenpark

text: Vlad, der neben Mihai Buculei die meisten Kunstwerke zum Europa-Skulpturenpark in Beratzhausen beigetragen hat, setzte mit der „Quelle“ einen Beitrag zur Ortsteilerneuerung von Unterpfraundorf. Auf dem neu gestalteten Dorfplatz fand sein Kunstwerk einen Mittelpunkt. Es passt zu diesem Platz, an dem die Menschen zum Erholen und Rasten verweilen. Die aus bulgarischem Sandstein gehauene Quelle spendet ihnen eine Erfrischung.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Mariensäule“ von Aurel Vlad


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die christliche Auftragsarbeit aus bulgarischem Sandstein misst 5,40 Meter. Vier runde Säulen bilden den Rahmen der Mariensäule und stützen dabei ein Dach. Mit ihnen symbolisiert der Rumäne Vlad die vier Evangelisten als Fundament der christlichen Kirche. Zwischen den Säulen sind auf jeder Seite sieben Reliefs eingemeißelt. Die Motive wählte Vlad dabei mit Bedacht: Sie entstammen an der Ostseite der Genesis, auf der Südseite dem Leben Marias, auf der Westseite dem Leben Jesu und auf der Nordseite der Skulptur der Apokalypse.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Ich bin der Weinstock, ihr seid die Rebzweige“ von Mihai Buculei


title: Europa-Skulpturenpark

text: 2001 feierte das Kuratorium Europäische Kulturarbeit sein 10-jähriges Bestehen. Zwar wurde der Verein erst später gegründet, hervor ging er jedoch aus Hilfstransporten, die im Jahr 1991 ihren Anfang nahmen. Anlässlich des Jubiläums veranstalteten die Verantwortlichen eine deutsch-rumänische Kulturwoche. Dieses Fest nahm der inzwischen eng mit dem Kuratorium verbundene Professor Mihai Buculei zum Anlass, dem Kindergarten in der Marktgemeinde, Sankt Nikolaus, ein Geschenk zu überreichen: Das Kunstwerk „Ich bin der Weinstock, ihr seid die Rebzweige“. Das christliche Motiv, Jesus mit den Rebzweigen, erinnert an die Worte Jesu, der sagte: „Lasset die Kinder zu mir kommen.“


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Gerät“ von Günther Ebenbeck


title: Europa-Skulpturenpark

text: Der Künstler Günther Ebenbeck verbindet Materialien wie Stein, Holz und Metall zu einfachen und unregelmäßigen geometrischen Elementen. Dieses Zusammenspiel zeigt sich auch in seinem Werk „Gerät“. Ebenbeck will mit seinem Werk die Kultur der Landwirtschaft in den Mittelpunkt rücken. Er deutet mit diesem Werk aus Kalkstein und Eisen ein Ackergerät an und bindet damit die ländliche Struktur der Region in das Thema des Bildhauersymposiums 2004 „Kunst und Natur – Kunst in der Natur“ ein.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Agia Asma (Heiliges Wasser)“ von Vladan Martinovic


title: Europa-Skulpturenpark

text: Beinahe surreal wirkt das Kunstwerk des Künstlers Vladan Martinovic. Der Serbe bezieht sich in seinem Werk auf das Gegenständliche. Dem Betrachter eröffnet sich vor allem näher betrachtet die Harmonie und filigrane Herangehensweise Martinovics. Seine gerundeten Linienfugen, die das Wasser symbolisieren, sind schier greifbar. Die Skulptur zeigt sich in einer derartigen Präzision, dass sie den Betrachter glaubend machen könnte, von der Natur gezeichnet worden zu sein.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „140 menschliche Fehler 140 : 140“ von Herbert Lankl


title: Europa-Skulpturenpark

text: Der Thannhausener Bildhauer Herbert Lankl stellt die Schönheit des Materials, sei es Marmor, Granit, geglättetes Holz oder spiegelnde Steine in den Vordergrund. Seine Formen sind fest und kernig, auch wenn sie heftig aus- beziehungsweise einbuchten. Der Künstler lehnt jeglichen Klassizismus ebenso ab, wie jede zu starre Bindung an avantgardistische Formen. Die dynamische Form des Kunstwerks ist daher wohl kein Zufall.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „An der Schwarzen Laber“ von Sandor Kecskemeti


title: Europa-Skulpturenpark

text: Gesetz, Ordnung und Harmonie: So beschreiben sich die Grundlagen des aus Budapest stammenden Bildhauers Sandor Kecskemeti. Auch sein Werk „An der Schwarzen Laber“ lässt das deutlich erkennen. Deutlich werden bei diesem Kunstwerk auch die mathematischen Formeln, die er für die Konstruktion verwendet. Er entwickelt Gesamtkunstwerke aus geometrischen Elementen nach einer strengen, aber fantasievollen Ordnung. Das Unter- und Übereinander der aufgeschlichteten Formen führt in die Höhe und Tiefe des Raums. Dadurch vermeidet er die Starre und betont dennoch die Strenge des Werks.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „RELAX (Ruhebank für Verliebte)“ von Endre (Andre) Albeck


title: Europa-Skulpturenpark

text: Endre Albeck, der Bildhauer aus Montrouge, hat ein klares Kennzeichen: Sich ineinander verbindende Gliederblöcke. Er bricht sie sowohl vertikal als auch horizontal auf und gibt sie damit dem Umfeld frei. Das Umfeld des Werks „RELAX (Ruhebank für Verliebte)“ ist die Natur. Direkt am Ufer der Schwarzen Laber und in greifbarer Nähe einer Wassermühle gelegen, betonen die natürlich gehaltenen Kanten des Werks. Albeck verbindet mit diesem Kunstwerk ein robustes Handwerk mit einer sensiblen Gestaltungsempfindung. Typisch für den Künstler ist, dass er in seinen Werken niemals einen Selbstzweck, sondern seine tiefe Menschlichkeit sieht.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Jiltz (Gottesthron)“ von Gheorghe Muresan


title: Europa-Skulpturenpark

text: Der Gottesthron des aus Tirgu Murea stammenden Künstlers Gheorge Muresan bleibt gegenständlich. Dennoch vereinfacht er die Formen so sehr, dass diese auf das Wesentliche reduziert werden. Dies lässt die innere Struktur des Werkes deutlich hervortreten. Perforationen und Höhlenformen lösen dabei die kompakte Masse des Steins. Murean, der seine geistige Lehre in der rumänischen Volkskunst und vom großen Meister Constantin Brancusi sieht, nimmt besondere Gegenstände in sein Schaffen auf und verewigt sie zu Kunstwerken. „Jiltz“ befindet sich im Ortsteil Mausheim.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Große Fahrt“ von Korbinian Huber


title: Europa-Skulpturenpark

text: Anstatt das Unveränderliche aufzuzeigen, hält der oberpfälzer Künstler Korbinian Huber den Augenblick fest. Er nimmt die Inspiration aus der Natur und verzichtet auf abstrakte Bewegungen in seinen Werken. Diese Bewegungen finden sich auch in der „Großen Fahrt“ wieder, die im Beratzhausener Ortsteil Pexmühle ihren Platz gefunden hat. In seinem Werk sind radikale Verwerfungen der Konventionen durchaus denkbar.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Pieta“ von Rudolf Kocsis


title: Europa-Skulpturenpark

text: Der Künstler Rudolf Kocsis verarbeitet Erfahrungen: Sein Schaffensweg kennt keinen Stillstand. Die Kunst der Mesopotamier und Ägypter sind für ihn genauso Vorbilder, wie die romanische und altchristliche Bildhauerei. Der aus Timisoara stammende Künstler verwendet für seine Werke Holz, Gips und Bronze, vor allem aber der streng formbare Stein. Die poetische aber strenge Interpretation Kocsis´ war es auch, die ihn das Werk „Pieta“ erschaffen ließ. Es befindet sich im Ortsteil Schwarzenthonhausen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Zukunft braucht Wurzeln“ von Barna Éltes


title: Europa-Skulpturenpark

text: Barna Éltes fertigte die Auftragsarbeit „Zukunft braucht Wurzeln“ anlässlich des 750-jährigen Jubiläums der „Herrschaft Ehrenfels“. Das moderne Kunstwerk symbolisiert aus Ruinen aufsteigendes neues Leben in Anspielung auf die Burgruine Ehrenfels.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Kreuz“ von Barna Éltes


title: Europa-Skulpturenpark

text: Das „Kreuz“ von Barna Éltes ist ein Wegzeichen der Dorfgemeinschaft des Beratzhausener Ortsteils Haderlsdorf. Es befindet sich direkt auf dem Dorfplatz und symbolisiert den Glauben, der die Dorfgemeinschaft zusammenhält.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Venus“ von Anna Beckstein Pilz


title: Europa-Skulpturenpark

text: Anna Beckstein Pilz ist die bisher einzige Künstlerin des Skulpturenparks, die aus der Marktgemeinde Beratzhausen stammt. Sie studierte von 1985 bis 1989 an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. Nachdem sie bereits mehrere Ausstellungen der Malerei präsentierte, nahm sie in den Jahren 2001, 2002 und 2004 an Bildhauer-Sommerakademien des Kuratoriums teil. Ihr erstes großes Werk als Bildhauerin ist die „Venus“.


title: Europa-Skulpturenpark

text: „Wasser ist Leben“ von Barna Éltes


title: Europa-Skulpturenpark

text: Das Werk „Wasser ist Leben“ von Barna Éltes ist eine Auftragsarbeit für den Zweckverband der Wasserversorgung Laber Naab. Der Künstler schuf eine abstrakte Skulptur, die die Förderung von Wasser mit einem Pumpwerk andeutet. Sie steht als Teil des dezentralen Europa-Skulpturenparks unmittelbar vor dem Verwaltungsgebäude des Zweckverbandes.


title: Europa-Skulpturenpark

text: "Abschied" von Reiner Fritsche


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die beiden Stelen, die sich auf dem Friedhof des Ortsteils Oberpfraundorf befinden, stellen stark vereinfacht zwei Menschen dar und nehmen Bezug auf das Leben und an das, was nach dem Tod folgt. Die raue Stele symbolisiert dabei das Leben in all seinen Höhen und Tiefen. Die glatte Stele steht für das Leben nach dem Tod, ihre irdische Hülle liegt zurückgelassen auf dem Boden. Wie zwei Kerzen wirken die Stelen auf den ersten Blick durch die halbrunden Teile, die aufgesetzt sind. Bei näherer Betrachtung sind es zwei Gesichter, die sich zuwenden – das Lebende dem voraus gegangen. Die Stelen sind dabei so angeordnet, dass der Betrachter von der einen Seite den Blick in Richtung des Friedhofes, also des Todes, von der anderen Seite den Blick in Richtung des Dorfes und somit des Lebens, hat.


title: Europa-Skulpturenpark

text: "Nagel des Schmerzes – Loslassen" von Reiner Fritsche


title: Europa-Skulpturenpark

text: Auf einem abstrakten Kreuz ruht der Kopf von Christus wie eine Büste. Das Werk auf dem Friedhof des Ortsteils Schwarzenthonhausen ist als Fortsetzung einer Reihe, mit dem Titel Nagel des Schmerzes, gedacht. Der Nagel ist als brutales Sinnbild des Schmerzes zu sehen, der von Menschen anderen Menschen zugefügt worden ist und täglich irgendwo auf der Welt wiederholt wird. Der Nagel und die Dornenkrone sind rostig und rau im Gegensatz zu dem glattgeschliffenen Stein der Christusbüste. Entgegen gängiger Christdarstellungen hängt dieser Christus nicht am Kreuz, sondern thront über dem Kreuz, als Zeichen, dass er losgelassen hat vom Schmerz und dem irdischen Leben.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Mit der Entstehung des Europa-Skulpturenparks wuchs in Teilen der Bevölkerung in der Region auch ein intensiveres Interesse an der Kunst. Deshalb entschieden sich die Verantwortlichen bereits 1993 zu einer sogenannten Sommerakademie. Sie bot kunstaffinen Menschen die Möglichkeit, unter Anleitung namhafter, internationaler Künstler selbst künstlerisch aktiv zu werden. Die erste der Akademien beschäftigte sich mit der Malerei. Als Dozenten fungierten die Maler Hans Stendl und Constantin Flondor. Die seither jährlich stattfindende Sommerakademie beinhaltet neben Malerei auch andere Kunstformen, wie die Bildhauerei. Sie trug maßgeblich zum Selbstverständnis der Bevölkerung mit den Werken des Skulpturenparks bei.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Das Zentrum des Europa-Skulpturenparks auf den Laberwiesen war und ist Austragungsort zahlreicher kultureller Veranstaltungen: Regionale, nationale und internationale Musiker und Bands traten inmitten der Kunstwerke bei Konzerten auf; berühmte Kinofilme verwandelten den Skulpturenpark in ein Open-Air-Kino. Die Verbindung der europäischen Völker durch und mit der Kunst stehen dabei im Mittelpunkt.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Der Zerfall der Sowjetunion und der daraus resultierende Fall des „Eisernen Vorhangs“ brachten viele, bis dahin in der westlichen Kunstszene unbekannte, Künstler zum Vorschein. Einige von diesen inzwischen international anerkannten Künstlern setzten ihr erstes „Ausrufezeichen“ in Westeuropa im Europa-Skulpturenpark in Beratzhausen. Zu den bekanntesten Künstlern in der Dauerausstellung gehört Aurel Vlad. Der 1954 in Galati (Rumänien) geborene Bildhauer studierte am Institut für Bildende Kunst Nicolae Grigorescu. Neben unzähligen internationalen Ausstellungen ist er im Europa-Skulpturenpark viermal und damit neben Mihai Buculei am häufigsten vertreten. Buculei studierte, wie Vlad, ebenfalls am Institut für Bildende Kunst Nicolae Grigorescu und in Italien. Seit 1980 arbeitet er an einem Monumentalwerk in einer Waldlichtung bei Butenia/Arad. Nach Ansicht des ehemaligen rumänischen Kulturstaatssekretärs Radu Borianu aus Bukarest, hat er „in der ‚Kulturhauptstadt Rumäniens in Bayern‘ seine Spuren hinterlassen“. Ebenfalls zu den international renommierten Künstlern der Dauerausstellung gehört Snejana Simeonova. Die Bulgarin „regt mit ihren Skulpturen zum Nachdenken an. Es sind tiefgründige Objekte mit versteckten Anspielungen“, so der Bonner Kunstverein. Ihr in Beratzhausen ausgestelltes Werk „Türme“ ist im vom Braun Publishing Verlag veröffentlichten Buch „500 X Art in Public“ erschienen. Die Veröffentlichung zeigt bedeutende Werke aus mehr als 4.500 Jahren Kunstgeschichte. Mit Ludwig „Wigg“ Bäuml zählt auch ein regionaler Künstler zu den bedeutenden Persönlichkeiten. Der 1954 geborene Oberpfälzer ist Vorsitzender des Bundesverbandes Bildender Künstlerinnen und Künstler Niederbayern/Oberpfalz. Werke Bäumls gehören unter anderem den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Für seinen Einsatz zur Einigung Europas mithilfe der Kunst und seinen Europa-Skulpturenpark erhielt das Kuratorium Europäische Kulturarbeit 2011 den Kulturpreis des Landkreises Regensburg.


title: Europa-Skulpturenpark

text: 1995 übernahm der damalige Bayerische Ministerpräsident Edmund Stoiber die Schirmherrschaft des Symposiums der Konkreten Kunst in Beratzhausen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Die Schirmherren des Bildhauer-Symposiums 1998 waren der damalige Bundesaußenminister Klaus Kinkel und der Außenminister der Republik Rumänien, Andrei Gabriel Pleșu.


title: Europa-Skulpturenpark

text: Eine weitere Besonderheit des Skulpturenparks seit seiner Entstehung ist es, dass den Künstlern bei der Wahl ihrer Arbeiten weder Vorgaben noch Grenzen gesetzt wurden. Stattdessen wurden ihnen eine Reihe von Standorten vorgeschlagen, aus denen sie auswählen konnten, um dort ihre Idee zu jeweils einem Thema zu verwirklichen.


title: Europa-Skulpturenpark

text: 2016 erhielt der Europa-Skulpturenpark eine Touristische Unterrichtungstafel auf der Bundesautobahn 3 zwischen München und Nürnberg.


title: Ajas Bachtijarowitsch Gulijew

text: Ajas Bachtijarowitsch Gulijew (; * 27. November 1996 in Moskau) ist ein russischer Fußballspieler aserbaidschanischer Abstammung.


title: Ajas Bachtijarowitsch Gulijew

text: Gulijew begann seine Karriere bei Spartak Moskau. Im August 2014 spielte er erstmals für die zweite Mannschaft Spartaks in der drittklassigen Perwenstwo PFL. Am Ende der Saison 2014/15 stieg er mit Spartak-2 in die Perwenstwo FNL auf. Sein Debüt in der zweithöchsten Spielklasse gab er im August 2015, als er am siebten Spieltag der Saison 2015/16 gegen Lutsch-Energija Wladiwostok in der 70. Minute für Artjom Samsonow eingewechselt wurde.


title: Ajas Bachtijarowitsch Gulijew

text: Nach 40 Zweitligaeinsätzen für Spartak-2 wurde Gulijew im Februar 2017 an den Erstligisten Anschi Machatschkala verliehen. Sein Debüt in der Premjer-Liga gab er im März 2017 gegen Spartak Moskau. Nach 22 Erstligaeinsätzen in Machatschkala wurde die eigentlich eineinhalbjährige Leihe im Januar 2018 vorzeitig beendet und Gulijew wurde an den FK Rostow weiterverliehen. Bis zum Ende der Leihe kam er zu sechs Einsätzen für Rostow, im Juni 2018 verpflichtete ihn der Verein fest.


title: Ajas Bachtijarowitsch Gulijew

text: Nach 14 weiteren Einsätzen im Rostow kehrte er im Januar 2019 wieder zu Spartak zurück. Nach seiner Rückkehr kam er bis Saisonende zu zehn Einsätzen für Spartak in der Premjer-Liga. In der Saison 2019/20 absolvierte er elf Spiele, ehe er im Mai 2020 suspendiert wurde. Im Mai 2021 wurde sein Vertrag in Moskau schließlich aufgelöst. Daraufhin wechselte er zur Saison 2021/22 innerhalb der Premjer-Liga zu Arsenal Tula.


title: Ajas Bachtijarowitsch Gulijew

text: Gulijew spielte ab August 2011 für russische Jugendnationalteams. Im August 2012 debütierte er für die U-17-Auswahl, mit der er sich für die EM 2013 qualifizierte. Für diese wurde Gulijew jedoch nicht nominiert. In seiner Abwesenheit wurden die Russen Europameister und qualifizierten sich somit für die WM im selben Jahr. Für diese wurde er nominiert, beim Turnier kam er in allen vier Spielen der Russen zum Einsatz, die im Achtelfinale an Brasilien scheiterten.


title: Ajas Bachtijarowitsch Gulijew

text: Im Januar 2014 spielte er vier Mal für die U-18-Mannschaft. Ab Oktober 2014 kam er für die U-19-Mannschaft zum Einsatz, für die er EM 2015 qualifizierte. Gulijew kam in allen fünf Spielen Russlands zum Einsatz, die Russen scheiterten erst im Finale an Spanien und wurden Vizeeuropameister. Zwischen Januar 2015 und Oktober 2018 absolvierte er 22 Spiele für das U-21-Team.


title: Ajas Bachtijarowitsch Gulijew

text: Gulijew wurde im April 2019 erstmals von Spartak suspendiert, nachdem er am Weg zum Training bei einem Zebrastreifen fast einen Fußgänger überfahren hätte, woraufhin Gulijew aus seinem Auto ausstieg und den Passanten niederschlug und die Nase brach. Daraufhin wurde er auch kurz von der Polizei festgenommen. Im Mai 2020 wurde Gulijew erneut suspendiert, nachdem er sich mit dem Trainerteam Spartaks angelegt hatte.


title: Jesse Tamangrow

text: Jesse Jay Tamangrow (* 16. März 1982 auf Yap) ist ein ehemaliger palauischer Sprinter.


title: Jesse Tamangrow

text: Jesse Tamangrow startete bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking im 100-Meter-Lauf, schied jedoch mit einer Zeit von 11,38 Sekunden als Siebter in seinem Vorlauf aus.


title: 50 m²

text: 50 m² (Originaltitel: "50m2") ist eine türkische schwarzhumorige Drama-Serie, die von Beşiktaş Kültür Merkezi produziert wird. Die Serie erschien mit deutscher Synchronisation am 27. Januar 2021 weltweit auf Netflix.


title: 50 m²

text: Der mysteriöse Auftragskiller Gölge verrichtet für Servet Nadir die Drecksarbeit, welcher ihn aufgezogen hat und von Gölge als Vaterfigur gesehen wird. Gölge, der alle Geheimnisse von Servet Nadir kennt, erinnert sich nicht an seine Kindheit und versucht, diese anhand eines Fotos zu ergründen. Als es zum Verrat zwischen den beiden kommt, ist Gölge zur Flucht gezwungen. Er findet Zuflucht in einer 50 Quadratmeter großen Schneiderei, die im Viertel Güzelce in Istanbul liegt. Die Nachbarn im Viertel sind fest davon überzeugt, dass er Adem, der Sohn des kürzlich verstorbenen Schneiders Adil ist. Gölge entschließt sich, die Identität von Adem anzunehmen und sich in die Nachbarschaft zu integrieren. Doch seine dunkle Vergangenheit holt ihn immer wieder ein, und er merkt sehr schnell, dass es schwerer als gedacht ist, diese neue Identität aufrechtzuerhalten. Mit der Zeit lernt Gölge mehr über sich und seine Vergangenheit kennen, und er fängt an, sich zu wandeln. Und ganz unabhängig von den Herausforderungen, die sich im Viertel auftun, hat Gölge einen nachhaltigen Einfluss auf die Nachbarschaft, genauso wie diese auch auf ihn selbst.


title: Martia

text: Martia (Proba) oder Marcia ist eine legendäre Königin der Britonen aus der Zeit zwischen der Eroberung Roms durch die Kelten (387 v. Chr.) und Caesars Britannienfeldzügen (55 v. Chr.). Martia ist ausschließlich in der pseudohistorischen "Historia regum Britanniae" („Geschichte der Könige Britanniens“) des Geoffrey von Monmouth erwähnt. Ihre Geschichte wird dort im 3. Buch in Kapitel 13 erzählt. Am Anfang von Kapitel 14 wird sie von Geoffrey von Monmouth als „extrem intelligent und äußerst praktisch“ charakterisiert.


title: Martia

text: Zu Geoffrey von Monmouth gibt es keinen einheitlich und zuverlässig überlieferten Originaltext. Die folgende Darstellung folgt der Ausgabe und Übersetzung von Lewis Thorpe.


title: Martia

text: Der ebenso legendäre König "Guithelin" hat als Frau eine Adlige namens "Martia", die in den Künsten bewandert ist und ihre natürlichen kreativen Talente zur Schaffung vieler außergewöhnlicher Dinge nutzt. Darunter zählt auch die Formulierung eines Gesetzestextes für die Britonen, der "Lex Martiana" genannt wird. König Alfred der Große nutzte und übersetzte ihn zusammen mit anderen Texten ins Sächsische (siehe "Domboc"). Dabei wurde die Bezeichnung fälschlich in "Mercia-Gesetz" verändert. Nach dem Tod des Guithelin verbleibt die Herrschaft bei seinem Sohn "Sisillius". Da der zu dem Zeitpunkt aber erst sieben Jahre alt ist, wird "Martia" Regentin über die ganze Insel. Nach ihrem Tod wird "Sisillius" dann zum König gekrönt.


title: Martia

text: Judy Chicago widmete ihr eine Inschrift auf den dreieckigen Bodenfliesen des "Heritage Floor" ihrer Installation The Dinner Party. Die mit dem Namen "Martia Proba" beschrifteten Porzellanfliesen sind dem Platz mit dem Gedeck für Brigida von Kildare zugeordnet.


title: Smart Village (Ägypten)

text: Smart Village () ist ein High-Tech-Geschäftsviertel in der Stadt Madinat as-Sadis min Uktubar, Ägypten. Das Projekt wurde im Jahr 2000 durch ein Präsidialdekret geschaffen, die Aktivitäten begannen im Jahr 2001. Es befindet sich an der Kairo-Alexandria-Wüstenstraße, etwas westlich von Kairo. Das Smart Village nimmt eine Fläche von 450 Feddans ein. Dies sind umgerechnet 1,89 km². Es ist ein Geschäftsviertel mit Bürogebäuden, Einzelhandelsgeschäften, Unterhaltungsangeboten, Fabriken und Grünflächen.


title: Smart Village (Ägypten)

text: Hosni Mubarak unterzeichnete das Dekret und stellte das Land für den Bau des Smart Village zur Verfügung, damit Ägypten seine IT-Wirtschaft und IT-Industrie aufbauen konnte. Mubarak versuchte, Microsoft, IBM und Cisco in das Smart Village zu holen. Das Dekret von 2001 gewährte Unternehmen im Smart Village eine zehnjährige Steuervergünstigung. Der Plan war, mehrere intelligente, smarte Dörfer in Ägypten zu schaffen.


title: Smart Village (Ägypten)

text: Im Smart Village gibt es Gebäude der Regierung und von privaten Firmen. Das Ministerium für Kommunikation und Informationstechnologie ist dort ansässig. Im Jahr 2012 zog das Unternehmen Egyptian Exchange in das Smart Village. Das Unternehmen besitzt ein sehr großes Areal, in welchem zwei Türme über eine Gebäudebrücke verbunden werden. Es ist eines der höchsten Gebäude im Viertel. 2012 verlegte auch das kanadische Software-Unternehmen Blackberry einige Büros dorthin. Die Bibliotheca Alexandrina eröffnete im Smart Village ein ägyptisches Recherche-Center, welches im Mai 2018 in "Hawass Saqqara Training Centre" umbenannt wurde. Im September 2018 kündigte Raya an, einen ein großes Büro in Smart Villages zu mieten. Raya ist auf das Outsourcing von Geschäftsprozessen spezialisiert. Xceed, eine Tochtergesellschaft von Telecom Egypt, ist auch dort ansässig.


title: Christopher Adolf

text: Christopher Silas Adolf (* 16. April 1976) ist ein ehemaliger palauischer Sprinter.


title: Christopher Adolf

text: Christopher Adolf war Teil der ersten Olympiamannschaft von Palau bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney. Adolf startete im 100-Meter-Lauf, schied jedoch mit einer Zeit von 11,01 Sekunden als Letzter in seinem Vorlauf aus.


title: Deutsche Industrieanlagen Gesellschaft

text: Die Deutsche Industrieanlagen Gesellschaft mbH (DIAG) ist ein deutsches Unternehmen.


title: Deutsche Industrieanlagen Gesellschaft

text: Die Deutsche Industrieanlagen Gesellschaft entstand Mitte der 1960er auf Initiative der Bundesregierung als ein Zusammenschluss von mehreren Berliner Unternehmen:Am 9. August 1966 unterzeichnete Bundesschatzminister Werner Dollinger den Fusionsvertrag im Hotel Kempinski in Berlin. Zum Zeitpunkt der Fusion vereinigte die Gesellschaft 80 Millionen DM Kapital sowie 12.600 Beschäftigte und erreichte einen Umsatz von 400 Millionen DM.


title: Deutsche Industrieanlagen Gesellschaft

text: Die Gesellschaft war zu 90 Prozent im Eigentum des Bundes. Die übrigen zehn Prozent hielt die Bank Berliner Handels-Gesellschaft. Erster Geschäftsführer wurde der promovierte Jurist Rudolf Meyer, der zuvor die Fritz-Werner-Gruppe saniert hatte. Ab Ende der 1960er Jahre hatte die Gesellschaft ihren Sitz im Schloss Reichartshausen in Oestrich-Winkel am Rhein.


title: Deutsche Industrieanlagen Gesellschaft

text: 1980 setzte das Unternehmen 500 Millionen DM um.


title: Deutsche Industrieanlagen Gesellschaft

text: 1990 übernahm die heutige MAN das Unternehmen und 2002 wurde der Sitz nach Geisenheim, der westlichen Nachbargemeinde von Oestrich-Winkel, verlegt.


title: Benjamin Moser (Skilangläufer)

text: Benjamin Moser (* 24. Juli 1997) ist ein österreichischer Skilangläufer.


title: Benjamin Moser (Skilangläufer)

text: Moser, der für den SV Achensee-Tirol startet, nahm von 2012 bis 2017 an U18 und U20-Rennen im Alpencup teil. Beim Europäischen Olympischen Winter-Jugendfestival 2015 in Steg belegte er den 33. Platz im Sprint, den 18. Rang über 10 km klassisch und den 13. Platz über 7,5 km Freistil. Seine besten Platzierungen bei den Junioren-Skiweltmeisterschaften 2016 in Râșnov waren der 46. Platz über 15 km Freistil und der 14. Rang mit der Staffel. Im folgenden Jahr errang er bei den Junioren-Skiweltmeisterschaften in Soldier Hollow jeweils den 42. Platz im Sprint und über 10 km Freistil und den 40. Platz im Skiathlon. In der Saison 2017/18 nahm er in Prémanon erstmals am Alpencup teil und belegte dabei den 48. Platz über 15 km klassisch und kam bei den U23-Weltmeisterschaften 2018 in Goms auf den 36. Platz über 15 km klassisch und auf den 35. Rang im Sprint. In der folgenden Saison lief er bei den U23-Weltmeisterschaften 2019 in Lahti auf den 61. Platz über 15 km Freistil, auf den 54. Rang im 30-km-Massenstartrennen und auf den 23. Platz im Sprint und bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 2019 in Seefeld in Tirol auf den 56. Platz im Sprint. Sein Debüt im Weltcup hatte er im Dezember 2019 in Planica, welches er auf dem 46. Platz im Sprint beendete. Bei den U23-Weltmeisterschaften 2020 in Oberwiesenthal belegte er den 37. Platz im Sprint, den 32. Rang im 30-km-Massrnstartrennen und den 31. Platz über 15 km klassisch. Im Dezember 2020 holte er in Dresden mit dem 13. Platz zusammen mit Tobias Habenicht im Teamsprint seine ersten Weltcuppunkte. Bei den Nordische Skiweltmeisterschaften 2021 in Oberstdorf errang er den 43. Platz im Sprint und zusammen mit Mika Vermeulen den 11. Platz im Teamsprint.


title: Jakob Aumüller

text: Jakob Aumüller (* 25. September 1824 in Oberursel (Taunus); † 10. November 1890 ebenda) war ein deutscher Politiker und Abgeordneter des Nassauischen Kommunallandtages sowie des Provinziallandtages Hessen-Nassau.


title: Jakob Aumüller

text: Jakob Aumüller wurde als Sohn des Müllers Nikolaus Aumüller und dessen Gemahlin Anna Maria Rompel geboren. Nach seiner Schulausbildung verdiente er seinen Lebensunterhalt als Schuhmacher, Gehilfe bei einem Kesselmacher und Gastwirt in Oberursel. 1860 wurde er Mitglied der Fortschrittspartei und kam 1865 in seinem Heimatort in den Gemeinderat. 1867 wurde er stellvertretender Bürgermeister. Das Amt des Bürgermeisters in Oberursel übte er von 1869 bis 1890 aus. In seine Amtszeit fällt die Errichtung einer modernen Wasserversorgung. Aumüller war von 1881 bis 1890 Abgeordneter des Nassauischen Kommunallandtages für den Regierungsbezirk Wiesbaden und des Provinziallandtages Hessen-Nassau. Von 1868 bis zu seinem Tode war er Kreistagsmitglied des Obertaunuskreises.


title: Russel Roman

text: Russel Ward Roman (* 26. März 1975 in Yap) ist ein ehemaliger palauischer Sprinter.


title: Russel Roman

text: Russel Roman startete bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen im 200-Meter-Lauf, schied jedoch mit einer Zeit von 24,89 Sekunden als Letzter in seinem Vorlauf aus. Des Weiteren ging er über die gleiche Distanz auch bei den Hallenweltmeisterschaften 2004 an den Start.


title: Saints Peter and Paul Church (Exton)

text: Die Saints Peter and Paul Church ist ein anglikanisches Kirchengebäude der Kirche von England in dem kleinen Weiler Exton, der östlich von Oakham in der Grafschaft Rutland gelegen ist. Die Kirche ist als Kulturdenkmal der Kategorie Grade I eingestuft.


title: Saints Peter and Paul Church (Exton)

text: Die unter dem Patrozinium der heiligen Peter und Paul stehende Kirche stellt ein im Kern mittelalterliches, jedoch durch Restaurierungsarbeiten des 19. Jahrhunderts überformtes Bauwerk dar. Die ältesten Bauteile der Kirche finden sich in den Pfeilern und Kapitellen der nördlichen Arkaden aus dem späten 13. Jahrhundert. Der Westturm wird in das frühe 14. Jahrhundert datiert. Er wurde im Jahr 1841 vom Blitz getroffen, woraufhin in den 1840er Jahren die achteckige Laterne und kurze Spitze als Bekrönung errichtet wurde. Die dreischiffige Kirche mit ihrem Langhaus von vier Jochen und zwei schmalen, niedrigen Querhäusern wurde 1851–53 nach einem Entwurf von J.L. Pearson renoviert. Der Chor wurde durch Pearson im hochviktorianischen 'Cottage'-Stil mit überhängenden Traufen und steil geneigtem Dach ausgeführt. Auch sämtliche Fenster wurden neu gestaltet. Herausragend sind eine Reihe von Grabdenkmälern im Innenraum, die bis auf das 14. Jahrhundert zurückgehen.


title: Saints Peter and Paul Church (Exton)

text: Im Jahr 1980 diente die Kirche als Drehort für die Gottesdienstszene mit Sir Alec Guinness in dem Film Der kleine Lord.


title: Saints Peter and Paul Church (Exton)

text: 1835 erhielt die Kirche eine erste Orgel mit vier Registern von Gray & Davison. Die heutige Orgel (II/P/13) wurde 1908 von Percy G. Phipps, Oxford, erbaut und ist original erhalten. Sie befindet sich in einer Nische in der Nordwand des Chorraums. Die Disposition lautet:


title: S. A. Cosby

text: S. A. Cosby (* 4. August 1973 oder 1974), auch bekannt als Shawn A. Cosby, ist ein US-amerikanischer Schriftsteller. Er ist vor allem bekannt für seinen Roman "Blacktop Wasteland."


title: S. A. Cosby

text: Shawn A. Cosby wurde als Kind von Joyce und Roy Cosby in Mathews County im südöstlichen Virginia geboren. Er stammt aus ärmlichen Verhältnissen und wuchs als Kind in einem Trailer auf, wo er nach eigener Aussage bis ins Jugendalter keinen Zugang zu einer Innentoilette hatte, was er auf systemischen Rassismus in seiner Heimatstadt zurückführt, die ihren Einwohnern keinerlei städtische Wasserleitung zur Verfügung stellte und sogar das Bohren eines eigenen Brunnens oft verbot.


title: S. A. Cosby

text: Cosby studierte Englische Literatur an der , brach aber das Studium ab, um sich um seine erkrankte Mutter zu kümmern. Neben seiner schriftstellerischen Tätigkeit arbeitet Cosby als Assistent in einem Bestattungsunternehmen. Davor hatte er eine Reihe von verschiedenen Jobs, u. a. im Einzelhandel und der Fast-Food-Industrie, als Gabelstaplerfahrer, Landschaftsgärtner, Roadie, Bauarbeiter und Türsteher. Insbesondere seine Erfahrungen bei letzterer Tätigkeit helfen ihm beim Nachbilden der „chaotischen Natur physischer Gewalt“ in seinen Texten.


title: S. A. Cosby

text: Ein Onkel von Cosby machte ihn früh mit den Kriminalromanhelden Travis McGee und Mike Hammer bekannt, während eine Tante ihm ihre Stephen-King-Romane lieh. Bereits in seiner Kindheit von seiner Mutter ermutigt, Bücher umzuschreiben, deren Ende er nicht mochte, begann Cosby mit Horror. Dementsprechend spielte auch seine anfängliche schriftstellerische Laufbahn im Horror-Genre, später wandte er sich dann aber immer mehr dem Krimi- und Mysterybereich zu. Weitere literarische Einflüsse auf Cosby sind u. a. Walter Mosley, Ross Macdonald, Elmore Leonard, Chester Himes, David Goodis, Donald Goines und Agatha Christie.


title: S. A. Cosby

text: Seine Kurzgeschichte "The Grass Beneath My Feet" machte Cosby einem breiteren Publikum bekannt. Sie ist aus der Sicht eines Strafgefangenen geschrieben, der sich auf einmaligem Freigang in einem Bestattungsinstitut befindet, um sich dort unter Aufsicht ein letztes Mal von seiner toten Mutter verabschieden zu können. Für die Geschichte gewann Cosby 2019 einen Anthony Award, der zu den angesehensten US-amerikanischen Krimipreisen zählt.


title: S. A. Cosby

text: Nach der Publikation zweier Romane ("Brotherhood of the Blade" und "My Darkest Prayer") bei kleineren Verlagen erschien im August 2020 Cosbys bekanntestes Werk "Blacktop Wasteland" (auf Deutsch etwa „Asphaltwüste“) bei Flatiron Books, einem Imprint von Macmillan Publishing und ist damit das erste seiner Bücher, das bei einem bekannten Großverlag erschien. Das Buch wurde ein Amazon-Bestseller und schaffte es bei Afroamerikanischer Literatur unter Mystery, Thriller & Spannende Belletristik auf Platz 1. Die New York Post zählte das Buch zu den 30 besten Titeln des Sommers 2020, weiterhin landete es in den "Top 100 Notable Books", den 100 bemerkenswertesten Büchern des Jahres 2020, der New York Times, sowie unter den besten Büchern der Kategorie Krimi/Thriller im Guardian und auf dem Online-Portal Crimereads. Der Boston Globe zählte später Blacktop Wasteland zu den besten Mystery/Thriller Büchern des Winters 2020/21. Die (gleichnamige) deutschsprachige Übersetzung des Romans erschien 2021 im ars vivendi verlag.


title: S. A. Cosby

text: Im Oktober 2020 wurde publik gemacht, dass die Produktionsfirmen Picturestart und Get Lifted Film Co (welche dem Musiker John Legend gehört) die Filmrechte des Romans erworben haben. Das für dieses Projekt eigens von den beiden Firmen gegründete Joint Venture "Picture Lift" nimmt sich zum Ziel, Filme im 10-Millionen-Dollar-Bereich von unterrepräsentierten Filmemachern entwickeln, produzieren und finanzieren. In den gemeinsam produzierten Filmen sollen außerdem möglichst diverse und bunt gemischte Darsteller besetzt werken. Für das Drehbuch der Filmadaption wird Virgil Williams verantwortlich sein, der zuletzt für seine Adaption von Mudbound für einen Oscar nominiert war.


title: S. A. Cosby

text: Im Oktober 2020 erschien die Anthologie "Rural Voices", zu der Cosby die Kurzgeschichte "Whiskey and Champagne" beisteuerte. Die Sammlung wurde von NPR, einer Kooperation nichtkommerzieller Hörfunksender, als eines der besten Bücher des Jahres 2020 aufgeführt. Das Lifestyle-Magazin "Country Living" wählte den Titel für dessen Buch-Club für den Monat Februar 2021 aus. Sowohl Cosbys Beitrag als auch die anderen Kurzgeschichten „beleuchte[n] die Komplexität der Menschen und Erfahrungen, die im ländlichen Amerika existieren.“


title: S. A. Cosby

text: Seit Ende 2020 arbeitet Cosby an seinem nächsten Roman, dem Rachethriller "Razorblade Tears". Das Buch wird voraussichtlich 2021 erneut bei Flatiron Books erscheinen. Im Januar 2021 wurde publik, dass (bereits vor der Erscheinung des Titels) die Filmrechte an das Studio "Paramount Players" (einer Abteilung von Paramount Pictures) verkauft worden sind. Jerry Bruckheimer und Chad Oman werden die Verfilmung produzieren.


title: S. A. Cosby

text: S. A. Cosby geht in seiner Freizeit dem Gärtnern nach, weiterhin zählen Schach spielen und Wandern zu seinen Hobbys. In Bezug auf seine Religionszugehörigkeit bezeichnet sich Cosby selbst als "lapsed Southern Baptist", also einen nicht-praktizierenden Baptisten der Südstaaten. Er lebt heute in Gloucester.


title: S. A. Cosby

text: "Blacktop Wasteland" vereint Elemente des Kriminalromans und des Thrillers, vereinzelte Rezensenten erkennen auch Noir-Merkmale und Züge dunkler Komödien. S. A. Cosby selbst bezeichnet das Buch als "southern heist novel" – zu Deutsch etwa: „Südstaaten-Raubroman“. Für die Fertigstellung von "Blacktop Wasteland" fand er unter anderem Inspiration bei "Winter's Bone" von Daniel Woodrell, seinerseits Begründer des "Country Noir". So nutzt Cosby außerdem die Begrifflichkeit "rural noir", was in etwa „ländlichem Noir“ entspricht.


title: S. A. Cosby

text: Der Roman handelt von dem Automechaniker Beauregard "Bug" Montage, der mit seiner Frau Kia und seinen Kindern im ländlichen Virgina lebt. Beauregard, wie auch einst sein Vater, besitzt eine kriminelle Vergangenheit als Fluchtwagenfahrer. Obwohl sehr talentiert darin, hat er diese jedoch weitestgehend hinter sich gelassen und besitzt nun eine ehrlich geführte Autowerkstatt. Trotz des scheiternden Unternehmens und immer größer werdender Schulden, versucht er, seiner Familie zuliebe auf der richtigen Seite des Gesetzes zu bleiben und vor allem seinen Söhnen ein gutes Vorbild zu sein. Als seine Tochter Geld für das College benötigt und zudem seiner Mutter der Rauswurf aus ihrem Altersheim droht, entschließt er sich, sich ein letztes Mal bei einem Überfall als Fluchtwagenfahrer zu beteiligen.


title: S. A. Cosby

text: Das Buch erfreute sich größtenteils positiver Resonanz. So sei "Blacktop Wasteland" sowohl „großartige Charakterstudie“ als auch „hochspannende Erzählung“, überdies besitze Cosby ein „unbestreitbares Verständnis für Orte“.


title: S. A. Cosby

text: Cosbys schwarzer Protagonist Beauregard ist bewusst nuanciert und vielschichtig angelegt. Die tiefere und exakte Darstellung des Charakters, die auch viel Raum für Schwächen lässt, unterscheidet die Figur vom Stereotyp des – um mit einem von Spike Lee popularisierten Begriff zu sprechen – "Magical Negros", dessen Hauptfunktion es häufig sei, lediglich ein „schönes Stück Weisheit an[zu]bieten, um dem weißen Charakter auf seiner Reise zu helfen“. So ist der Mann, der als „Bug“ zu extremer Gewalt fähig ist, durchaus dazu fähig, als Beauregard wieder aufrichtig liebender Vater und treuer Ehemann zu sein.


title: S. A. Cosby

text: In der Tradition der Heist-Movies ist Hauptfigur Beauregard trotz Mittäterschaft an dem Verbrechen Sympathieträger des Buches, laut der New York Times findet die Erzählung aber ihr „rettendes Element in der Weigerung, ihren Helden zu verehren“. Seine Geschichte und Beweggründe sind in einer Perspektive südstaatlicher Identität verfasst, die man in diesem Genre nur selten finde. Diese Perspektive biete einen Ausblick auf die „Komplexität und Widersprüche des ländlichen schwarzen Lebens“, genauer jedoch eine „komplexe Sicht auf schwarze Männlichkeit“ Dieser Umstand sei hauptsächlich der Verarbeitung von Cosbys eigenen Erfahrungen als afroamerikanischer Mann, der in Armut im ländlichen Süden geboren und aufgewachsen ist, geschuldet.


title: S. A. Cosby

text: Cosby, dessen Lebensweg laut eigener Aussage von systemischer Entrechtung und Rassenfeindlichkeit geprägt war, fühlt sich oft zur Seite der sozial Ausgegrenzten und Unterdrückten hingezogen. Dementsprechend sei es in seinem bisherigen literarischen Wirken nicht zu vermeiden gewesen, dass stets seine persönliche Weltanschauung sein Schreiben durchdringe. Gabino Iglesias von NPR schließt sich diesem Gedanken an und lobt „die Art und Weise, wie [der Roman] eine fiktive Geschichte nutzt, um Wahrheiten zu vermitteln und Geschichte zu diskutieren“. Diese zugrunde liegenden Wahrheiten seien darüber hinaus universell und überschreiten die Regionalität der im Roman abgebildeten Schauplätze. So sieht Iglesias in "Blacktop Wasteland" viel mehr einen „Schrei über Rasse, der irgendwo in den Appalachen beginnt und im ganzen Land widerhallt“.


title: S. A. Cosby

text: Obwohl an seinen Schauplätzen de facto längst keine zwanghafte Umsetzung von Segregation (im Sinne von Rassentrennung) mehr besteht, existieren dort noch immer harte Trennlinien räumlicher und sozialer Natur; allen voran die Kluften zwischen armen und reichen, sowie schwarzen und weißen, Gemeinschaften. Cosby beschreibt diese Phänomen als „unerzwungene soziale Segregation“. Über seine Gewohnheit, in seinen Werken häufig die Lebensgeschichten afro-amerikanischer Menschen in armen ländlichen Gegenden als Leitmotiv zu wählen, resümiert Cosby folgendermaßen:


title: S. A. Cosby

text: Blacktop Wasteland begeisterte neben dem Feuilleton auch verschiedene namhafte Autoren. Lee Child bezeichnet den Roman unter anderem als „authentisch“ und „verschlagen“ und lobt dessen „Charaktere und Dilemmas, die Ihnen das Herz brechen werden.“ Die Krimi-Autorin Cara Black teilt die letztere Aussage, der Roman sei auch für sie „vollgepackt mit emotionalen Konflikten und lässt einen nicht mehr los.“ Laut Dennis Lehane sei Blacktop Wasteland „ein dringender, zeitgemäßer, perfekter Ruck des American Noir.“


title: S. A. Cosby

text: Kolja Mensing schrieb auf Deutschlandfunk Kultur: „…die Verfolgungsjagden im zweiten Teil dieses Romans sind das Beste, was seit Langem in diesem Fach geschrieben wurde: knallharte Actionprosa, bei der S. A. Cosby immer mal ganz leicht die Bremse antippt, um schnell eine kurze Reflexion über ‚die symbiotische Beziehung zwischen Mensch und Maschine‘ über die Windschutzscheibe flackern zu lassen – und dann zum nächsten Sprung anzusetzen: ‚Time to fly, baby‘.“


title: S. A. Cosby

text: Marcus Müntefering dagegen befindet auf Der Spiegel (online): „Cosby ist ein aufregender Gangsterroman gelungen, der immer dann besonders gut funktioniert, wenn er tief in seine Milieus eintaucht oder in Sachen Action das Gaspedal voll durchdrückt. Aber er schrammt sprachlich oft genug am Kitsch entlang und verschenkt sein dramatisches Potenzial durch ein geradezu grotesk versöhnliches Ende.“


title: Orpheus (Telemann)

text: Die wunderbare Beständigkeit der Liebe, oder Orpheus (TVWV 21:18) ist eine Oper in drei Akten von Georg Philipp Telemann mit einem eigenen Libretto nach einer Vorlage von Michel Du Boullay. Sie wurde am 9. März 1726 in der Oper am Gänsemarkt in Hamburg uraufgeführt.


title: Orpheus (Telemann)

text: Angenehmer und weitläufiger Garten in der Nähe der Hauptstadt in Thrakien


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 1." Die thrakische Königin Orasia beklagt ihrer Vertrauten Ismene gegenüber ihre unglückliche Liebe zu Orpheus (Arie: „Wie hart ist mir das Schicksal doch?“), dessen Gefühle ausschließlich seiner Gemahlin Eurydice gelten (Arie: „Lieben, und nicht geliebet seyn“). Sie beschließt, ihre Rivalin aus dem Weg zu räumen (Arie: „Sù, mio core, a la vendetta“), und beschwört Furien, Nattern in den Garten zu schicken. Als sie Orpheus kommen sieht, versteckt sie sich.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 2." Orpheus erscheint mit seinem Vertrauten Eurimedes. Beide genießen die Schönheit der Gegend (Duett: „Angenehmer Aufenthalt“). Im Hintergrund stimmen Nymphen in ihren Gesang ein. Als Orasia hervortritt und ihn anspricht, erklärt er sich für vollkommen zufrieden (Arie: „Einsamkeit ist mein Vergnügen“). Orasia fordert ihn auf, an ihren Hof zu kommen.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 3." Orpheus zweifelt an den guten Absichten der Königin und fürchtet die Intrigen am Hof (Arie: „Chi stà in corte“). Ein solches Leben will er Eurydice nicht zumuten.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 4." Orpheus wartet sehnsüchtig auf seine Geliebte (Arie: „Non ho maggior contento“). Diese erscheint endlich, und beiden genießen für kurze Zeit ihre Liebe (Duett: „Ohne dich kann ich nicht leben“), bis eine Gruppe von Nymphen auftaucht.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 5." Die Nymphen tanzen und singen fröhlich (Chor: „Les plaisirs sont de tous les âges“).


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 6." Plötzlich ruft Eurydices Freundin Cephisa um Hilfe: Eurydice wurde von einer Schlange gebissen.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 7." Orpheus und die sterbende Eurydice nehmen Abschied voneinander. Sie wird fortgetragen, und er fällt in Ohnmacht.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 8." Eurimedes gesteht Cephisa seine Liebe (Arie: „A l’incendio d’un occhio“). Die will jedoch nichts von ihm wissen, sondern ihre Freiheit behalten (Arie: „Ich weiß von keiner Liebe nicht“). Die anderen Nymphen stimmen ihr bei (Chor: „N’aimons que la liberté“).


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 9." Orpheus gibt seiner Verzweiflung Ausdruck (Arie: „Tiranna, spietata Fortuna“). Er will nur noch sterben (Arie: „Ach Tod“).


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 10." Orasia hingegen triumphiert. Sie hofft, dass Orpheus nun bald ihre Liebe erwidern wird (Arioso: „Ach fänd’ ich dich mein Orpheus“ – Arie: „C’est ma plus chère envie“). Die Mahnungen Ismenes schlägt sie in den Wind (Arie: „L’amour plait“).


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 11." Orpheus erblickt in der Ferne den Schatten Eurydices (Accompagnato: „Was habt ihr doch, ihr Himmel“). Eurimedes rät ihm, seine Trauer zu beenden und Eurydice der Unterwelt wieder zu entreißen. Vielleicht könne er Pluto mit seinem Gesang erweichen.


title: Orpheus (Telemann)

text: Weitläufiges Gefilde, in dem Pluto auf seinem Thron sitzt, um über die eintreffenden Geister zu richten


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 1." Pluto rüstet sich für die Ankunft Orpheus’ (Arie und Chor: „Zu den Waffen!“), doch eine liebliche Melodie aus der Ferne verwirrt ihn.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 2." Der Geist Ascalax teilt Pluto mit, dass Orpheus lediglich eine demütige Bitte äußern wolle und mit seinem Gesang bereits den Höllenhund Cerberus und den Fährmann Charon besänftigt habe.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 3." Orpheus nähert sich allmählich (Arie: „Tra speranza“), bleibt aber in gebührendem Abstand stehen. Pluto lässt ihn vorführen.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 4." Orpheus stellt sich Pluto als Sohn des Jupiter und der Tellus vor, erzählt ihm von seinem Unglück und bittet ihn, ihm seine Gemahlin zurückzugeben. Gerührt verspricht Pluto, sich bei seiner Frau Proserpina, bei der sich Eurydice jetzt befindet, für ihn einzusetzen. Aus Freude über Orpheus’ zauberhafte Musik befiehlt er sogar, die Martern der Verdammten für den heutigen Tag auszusetzen (Arie: „Ruhet, ihr Foltern gemarterter Seelen!“).


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 5." Die verdammten Geister bejubeln Orpheus (Chor: „Heureux mortel“) und tanzen vor Freude.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 6." Ascalax führt die verschleierte Eurydice herein, stellt aber noch eine Bedingung für ihre Freilassung: Orpheus darf sich erst dann nach ihr umsehen, wenn er die Oberwelt erreicht hat. Voller Sehnsucht begrüßen sich die beiden (Arie Eurydice: „Mit dir mich zu ergetzen, ist einzig meine Lust“). Vor ihrem Aufbruch informiert Ascalax Orpheus noch über Orasias Eifersucht und ihre Schuld am Tod Eurydices. Letztere bittet Orpheus, die Tat zu vergeben, denn dadurch habe sie den Beweis für seine Treue erhalten. Mit einer letzten Mahnung schickt Ascalax das Paar fort (Arie: „Was hilft’s, von kurzer Freude sagen“).


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 7." Auf ihrem Weg müssen Orpheus und Eurydice eine Weile durch vollkommene Dunkelheit gehen. Als endlich der Ausgang zu sehen ist, stellt Orpheus fest, dass er ihre Schritte nicht mehr hört. Besorgt schaut er sich nach ihr um. In diesem Augenblick tritt Eurydice aus der Höhle, wird aber sofort von Pluto wieder zurückgerissen.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 8." Orpheus kehrt wieder um (Arie: „Vezzosi lumi“).


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 9." Plutos Untergebene versperren Orpheus den Weg und stoßen ihn vollends hinaus.


title: Orpheus (Telemann)

text: Der Berg Rhodope


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 1." Orasia wartet ängstlich auf die Rückkehr Orpheus’ (Arie: „Furcht und Hoffnung, Hass und Liebe“). Notfalls will sie Eurydice ein zweites Mal töten. Obwohl Ismene ihr davon abrät, hat sie bereits einen Plan: Sie will die anwesenden Frauen beim heutigen Bacchus-Fest so betrunken und rasend machen, dass sie Eurydice in hundert Stücke reißen (Arie: „Bitter und süss“).


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 2." Als Orasia den heimgekehrten Orpheus zum umgarnen versucht, wirft er ihr den Mord an Eurydice vor, der er nun bis zum Tod treu bleiben will. Orasias Liebe verwandelt sich in Zorn gegen ihn (Arie: „Vieni, o sdegno“).


title: Orpheus (Telemann)

text: Teil eines Gartens in der Nähe des Bergs Rhodope, schöne Landschaft und Wald


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 3." Eurimedes, der sich einsam fühlt, sucht nach Cephisa und Orpheus (Arie: „Augeletti, che cantate“). Als er Orpheus zu Gesicht bekommt, will dieser jedoch in seiner Traurigkeit allein bleiben und nur in seiner Leier Trost suchen. Eurimedes möchte ihm dennoch beistehen (Arie: „Wanket, ihr leichten und flüchtigen Sinne“).


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 4." Endlich allein, klagt Orpheus über den zweimaligen Verlust Eurydices (Accompagnato: „Hier sitz’ ich in der Einsamkeit“). Erst antwortet ihm ein Echo, dann erscheinen wilde Tiere, um ihm zuzuhören. Nichts kann ihn trösten (Arie: „Fließt, ihr Zeugen meiner Schmerzen!“). Er glaubt, nur durch den Tod wieder mit Eurydice vereint werden zu können.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 5." Voller Rachedurst nähert sich Orasia mit ihrem Gefolge (Arie mit Chor: „Waffne dich, mein Geist, mit Rache“).


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 6." Eurimedes will seinen Freund vor der Gefahr warnen.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 7." Orasia, Ismene, eine Bacchus-Priesterin und eine Menge betrunkener und rasender Frauen suchen nach Orpheus (Arie und Chor: „Esprits de haine et de rage“ – „Evohe! wir wollen siegen“). Die Frauen entdecken ihn in der Ferne, verfolgen und töten ihn, während Orasia das grausige Geschehen kommentiert.


title: Orpheus (Telemann)

text: "Szene 8." Nach ihrem Sieg leidet Orasia unter Gewissensbissen und Visionen von Orpheus und Eurydice (Arie: „Helas, quels soupirs me rèpondent“). Sie will sich in den Tod stürzen. Ihr Gefolge versucht, sie davon abzubringen (Chor: „Ach lebe, Königin“).


title: Orpheus (Telemann)

text: Das von Telemann selbst verfasste, überwiegend deutschsprachige Libretto basiert auf einer französischen Vorlage, dem "Orphée" von Michel Du Boullay, der 1690 von Louis Lully, dem Sohn Jean-Baptiste Lullys, vertont wurde. Dieser Text war vor Telemann bereits von Johann Kuhnau ins Deutsche übertragen worden. Die Musik galt lange Zeit als verschollen, bis die Partitur vom Musikwissenschaftler Martin Ruhnke identifiziert und 1978 beim Symposion zur dreihundertsten Wiederkehr des Gründungsjahrs der Hamburger Oper der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Das Manuskript befand sich ohne Titel und Autorenangabe in der Musiksammlung der Grafen von Schönborn in Wiesentheid/Unterfranken. Bei der Zuschreibung half eine Notiz des Komponisten Johann Mattheson, die sich auf die 1736 vorgestellte Zweitfassung des Werks bezog. Eine Bestätigung fand sich darin, dass Telemann die Musik einer Arie auch in seinem Passionsoratorium "Die gekreuzigte Liebe" (TWV 5:4) nutzte. Wegen der fremdsprachigen Arien wurde das Werk noch 1995 für ein Pasticcio, also eine Zusammenstellung älterer Musikstücke auch anderer Komponisten, gehalten. Jedoch scheint es sich bei der Musik sämtlicher Arien um Originalkompositionen Telemanns zu handeln.


title: Orpheus (Telemann)

text: Obwohl im Libretto Angaben zum Bühnenbild und den Requisiten gemacht werden, wurde die Oper bei der Uraufführung am 9. März 1726 konzertant gespielt. Ungewöhnlicherweise fand die Aufführung dennoch in einem Opernhaus, der Oper am Gänsemarkt in Hamburg, statt (Telemann leitete dieses Opernhaus von 1722 bis 1738). Der Musikwissenschaftler Peter Huth führte dies auf besondere Umstände in der Rolle Telemanns im Hamburger Opernbetrieb zurück, darunter dem Engagement der italienischen Sängerin Domenichina Pollone, die in Konkurrenz zur damaligen Primadonna Margaretha Susanna Kayser trat, und dem vorzeitigen Rücktritt des Direktoriums. Bei der Aufführung des "Orpheus" handelte es sich offenbar um eine Benefizveranstaltung der „Kayserin“, welche die Partie der Orasia sang – die einzige bedeutende weibliche Partie der Oper. Der ursprüngliche Entwurf des Libretto-Titelblatts enthält noch nicht den Übertitel "Die wunderbare Beständigkeit der Liebe." Dieser wurde erst im März 1726 dem Druck vorangestellt. Aufgrund der nun nur noch konzertanten Darbietung änderte Telemann auch die Gattungsbezeichnung von „Singe-Spiel“ zu „in einem musicalischen Dramate“.


title: Orpheus (Telemann)

text: Die szenische Premiere fand 1728 in Karlsruhe statt.


title: Orpheus (Telemann)

text: Im Oktober 1736 gab es in Hamburg eine szenische Neuproduktion mit dem Titel "Orasia, verwittwete Königin in Tracien," in der Maria Monza die Titelrolle sang. Deren Auftrittsarie „Wie hart ist mir das Schicksal“ wurde gestrichen und zwei andere deutsche Arien (1.1.3: „Lieben, und nicht geliebet seyn“ und 3.1.2: „Furcht und Hoffnung, Hass und Liebe“) durch italienische ersetzt. Ebenfalls entfernt wurden das italienische Rondeau „Vieni, o sdegno“ (3.2.2) und der französische Klagegesang „Helas, quels soupirs me rèpondent“ (3.8.2) am Ende der Oper.


title: Orpheus (Telemann)

text: Die erste Aufführung in jüngerer Zeit nach der Wiederentdeckung des Manuskripts fand 1990 in Eisenach statt. Vier Jahre später wurde die Oper in einer Produktion der Berliner Staatsoper Unter den Linden in Innsbruck und im Apollo-Saal der Staatsoper gezeigt. Hierfür erstellten der Dirigent René Jacobs, Peter Huth und der Regisseur Jakob Peters-Messer eine Neuausgabe der Partitur. Die im Manuskript fehlenden Stücke, vor allem am Ende des ersten Akts und am Anfang des zweiten Akts, wurden durch Musik aus anderen Werken Telemanns ersetzt. Jeweils eine Arie entnahmen sie seinen Opern "Emma und Eginhard" (1728) und "Flavius Bertaridus" (1729). Außerdem ergänzten die Bearbeiter eine Ouvertüre mit Musik aus seiner Orchestersuite in F-Dur (TWV 55:F14). Auf Basis der Berliner Produktion erschien 1996 eine von Kritikern hochgepriesene CD, die in der Kritikerumfrage der Zeitschrift "Opernwelt" 1997/1998 zur „CD des Jahres“ gewählt wurde.


title: Orpheus (Telemann)

text: Seitdem gab es eine Reihe weiterer Produktionen:Strukturell entspricht Telemanns Libretto mit seinem Wechsel von Rezitativen und Arien dem damaligen italienischen Standard. Für mehrere Arien – neun italienische und sieben französische – nutzte er vorhandene Texte aus unterschiedlichen fremdsprachigen Libretti, die er an den neuen Kontext anpasste. Eurimedes Arie "Augeletti, che cantate" (3.3.2) beispielsweise ist dem Libretto von Händels "Rinaldo" entnommen, der erstmals 1715 in Hamburg gespielt worden war. Aus diesem Verfahren resultiert ein großer Formenreichtum. Neben der dominierenden Da-capo-Arie gibt es zweiteilige Reprisenformen wie im französischen Air und unterschiedliche Mischformen. Insgesamt handelt es sich bei dieser Oper um einen Zwitter von italienischer Opera seria und französischer Tragédie lyrique. Dem damaligen französischen Geschmack entsprechen auch die enthaltenen Tanz- und Instrumentalsätze.


title: Orpheus (Telemann)

text: Die vom Musikwissenschaftler Peter Huth eingerichtete und ergänzte Fassung der Oper enthält die nachfolgenden Musiknummern. Huth erstellte für einige Secco-Rezitative Accompagnato-Varianten, die er mit dem Kürzel „v“ kennzeichnete. Bei einigen Stücke ergänzte er nichtüberlieferten Notentext, bei anderen fügte er Musik oder Text hinzu. Diese Stücke sind mit einem „e“ bzw. „z“ hinter der Nummer bezeichnet. Die Textanfänge sind der Beilage zur DVD der 20. Magdeburger Telemann-Festtagen 2010 entnommen. Dort fehlende Texte und die deutschen Übersetzungen der italienischen und französischen Arienanfänge entstammen dem Libretto von 1726.


title: Orpheus (Telemann)

text: Erster Akt


title: Orpheus (Telemann)

text: Zweiter Akt


title: Orpheus (Telemann)

text: Dritter Akt


title: Schwarzmantelhabicht

text: Der Schwarzmantelhabicht ("Accipiter melanochlamys") ist ein Vertreter aus der Familie der Habichtartigen. Die Körperlänge des Männchens beträgt 34 Zentimeter und die Flügelspannweite 60 Zentimeter. Das Weibchen wird 40 Zentimeter lang und seine Flügelspannweite beträgt 80 Zentimeter.


title: Schwarzmantelhabicht

text: Diese Art hat ein braunes Brust- und Bauchgefieder, das zum Schwanz hin dunkler wird. Der Nacken ist ebenfalls braun. Der Kopf, die Stirn, der Hals und der Rücken sind schwarz. Der breite Schwanz ist oben schwarz und unten grau. Die kahlen Beine sind mit langen, kräftigen Krallen versehen. Die Schnabelspitze ist schwarz und der hintere Teil ist gelb.


title: Schwarzmantelhabicht

text: Der Schwarzmantelhabicht kommt in den Gebirgswäldern auf der Insel Neuguinea in Höhen von 1500 bis 3000 Meter über N.N. vor.


title: Schwarzmantelhabicht

text: Diese Vögel sind standorttreu. Der Schwarzmantelhabicht ernährt sich von kleineren Vögeln, Baumfröschen und Kerbtieren. Diese Vögel sind Lauerjäger und erspähen ihre Beute von einem versteckten Ansitz aus. Wenn er seine Beutetiere verschreckt hat, wartet er auf einem Bein sitzend ab, bis sich die Panik wieder gelegt hat, um dann blitzschnell ein Tier mit seinem Bein zu schnappen. Die Lebenserwartung beträgt ca. 7 Jahre.


title: Schwarzmantelhabicht

text: Der Horst des Paares befindet sich in den Kronen hoher Bäume meist in einer Höhe von 20 Metern. Er besteht aus kleineren Zweigen, zum Auskleiden nehmen die Vögel Blätter und die Haare von Säugern. Das Gelege umfasst 4 gefleckte Eier. Das Brutgeschäft übernimmt das Weibchen allein und wird vom Männchen währenddessen mit Nahrung versorgt. Wenn die Jungen ca. 1 Woche alt sind, hilft das Weibchen dem Männchen beim Beschaffen von Nahrung für die im Nest sitzenden Jungen. Das Nest verlassen die jungen Schwarzmantelhabichte im Alter von einem Monat.


title: Schwarzmantelhabicht

text: Aufgrund ihrer weiten Verbreitung und weil für diese Art keine Gefährdungen bekannt sind, stuft die IUCN diese Art als ungefährdet ("Least Concern") ein.


title: Dan Lahav

text: Dan Lahav (geboren am 1. Februar 1946 in Haifa; gestorben am 14. September 2016 in Berlin) war ein Schauspieler, Theatergründer, Kunstmaler, Leiter einer Künstleragentur und Intendant. Außerdem war er zeitweise Leiter der "Jüdischen Kulturtage" in Berlin. Bekannt wurde er vor allem durch die Gründung und Intendanz des Deutsch-Jüdischen Theaters in Berlin.


title: Dan Lahav

text: Lahav war der Sohn von Jeanette Lahav (geborene Feuer), die mit ihren Großeltern bis in die Zeit 1933 bis 1935 in Hamburg lebte. Mit zunehmendem Druck durch die Nationalsozialisten in Deutschland zog die Familie nach Antwerpen. Sein Großvater Chaim Feuer war ein erfolgreicher Kaufmann und hatte ein großes Ladengeschäft in Hamburg. Die Großmutter Peska Feuer (geborene Bauer) stammte aus einer reichen Lübecker Familie und war Opernsängerin. Seine Mutter Jeanette hatte eine Ausbildung als Schneiderin fast beendet, bevor sie emigrierte und fuhr später noch einmal nach Hamburg, um ihre Papiere bei ihrem Meister abzuholen. Ihr wurde nur der Rat gegeben, Deutschland so schnell wie möglich zu verlassen. Die Familie plante eine Ausreise nach Palästina, doch Visa wurden nur sehr selten vergeben. Dank eines sportlichen Erfolgs von Jeanette Feuer, sie wurde als Sprinterin auf der Kurzstrecke 1930 Hamburger Meisterin, gelang einem Teil der Familie 1936 die Ausreise, denn dieser sportliche Erfolg ermöglichte die Bewilligung des Visums. Ihre Schwestern Hanna und Lea mussten mit ihren Familien in Belgien bleiben, sie überlebten den Holocaust nicht. Ihr Bruder Siegfried Feuer schloss sich der Résistance in den Pyrenäen an. Da er aussah wie ein großgewachsener blonder Arier mit blauen Augen, wurde er nach seiner Verhaftung 1942 nicht wie seine Kameraden gehenkt, sondern erschossen.