title: Sirikan Charoensiri

text: Sirikan Charoensiri gründete im Mai 2014, unmittelbar nach dem Staatsstreich von General Prayut Chan-o-cha mit anderen Anwälten die "Thai Lawyers for Human Rights" (TLHR; Thailändische Anwälte für Menschenrechte). Die Gruppe dokumentiert Menschenrechtsverstösse unter der Militärregierung und gibt in diesen Fällen unentgeltliche Hilfen in Rechtsfragen. TLHR hat seit dem Militärputsch Hunderte von Klienten vertreten, die politisch motivierten Anklagen ausgesetzt sind. Aufgrund der politischen Sensibilität ihrer Arbeit wurden die Anwälte und Mitarbeiter der THLR und insbesondere Charoensiri regelmäßig Belästigungen, Einschüchterungen und strafrechtlichen Anklagen ausgesetzt. Im Jahr 2016 wurde Charoensiri als erste Anwältin unter der Militärregierung wegen Volksverhetzung angeklagt, hinzu kamen zwei weitere Anklagen.


title: Sirikan Charoensiri

text: Sirikan Charoensiri erhielt am 23. März 2018 den “International Women of Courage Award”. Unter den zehn Ausgezeichneten des Jahres waren auch Roya Sadat, Aiman Omarowa und Feride Rushiti, die sich für Frauenrechte in Afghanistan, politische Gefangene in Kasachstan bzw. Folteropfer im Kosovo einsetzen. Der Preis wurde ihnen von Melania Trump verliehen.


title: Sirikan Charoensiri

text: Im selben Jahr wurde Charoensiri mit dem „Deutsch-Französischen Preis für Menschenrechte und Rechtsstaatlichkeit“ ausgezeichnet. In den Niederlanden erhielt sie im Mai 2017 als erste Frau den vierten “L4L-Award” ("Lawyers for Lawyers" – Anwälte für Anwälte).


title: Neumühl (Wies)

text: Neumühl war ein Gemeindeteil der damaligen Gemeinde Wies im Landkreis Miesbach. Der Weiler lag am rechten, östlichen Ufer der Mangfall an der Gemarkungsgrenze zu Wall, heute Gemeinde Warngau, etwa 400 Meter westlich von Gasteig.


title: Neumühl (Wies)

text: Neumühl war Standort einer Papierfabrik von Chr. Aug. Müller. ""Der ehemalige Weiler Neumühle sowie die Papierfabrik [...] wurden in den Jahren 1965 - 70 geräumt. Werk, Büro- und Wohngebäude wurden abgerissen, die Flächen rekultiviert [...].""


title: Neumühl (Wies)

text: In der Dokumentation zur Volkszählung 1871 wird der Ort als Einöde mit neun Einwohnern aufgeführt. Seit 1885 wurde der Ort als "Fabrikort" bezeichnet, damals mit 42 Einwohnern in drei Wohngebäuden. 1900 sind es 85 Einwohner in zwei Wohngebäuden, und 1925 acht Wohngebäude mit 159 Einwohnern. 1950 gab es in Neumühl 190 Einwohner in sechs Wohngebäuden, 1961 waren es 114 Einwohner in sechs Wohngebäuden. Bei der Volkszählung 1970 war der Ort unbewohnt.


title: California Love

text: California Love ( etwa für "Kalifornien-Liebe") ist ein Lied des US-amerikanischen Rappers Tupac Shakur, das er zusammen mit dem Rapper Dr. Dre und dem Sänger Roger Troutman aufnahm. Der Song ist die erste Singleauskopplung seines vierten Studioalbums "All Eyez on Me" und wurde am 28. Dezember 1995 veröffentlicht. Es erschien auch eine Remixversion des Liedes mit anderer Musik, die wie das Original von Dr. Dre produziert wurde.


title: California Love

text: In "California Love" glorifizieren Tupac Shakur und Dr. Dre den ausschweifenden kalifornischen Lebensstil, dem sie in ihrer Stadt Los Angeles nachgehen. Dabei rappen sie vorrangig über Partys, schnellverdientes Geld, Reichtum, Frauen, Drogenhandel, Waffen und Gangkriminalität. Tupac erwähnt zudem seinen vergangenen Gefängnisaufenthalt, aus dem er dank einer Kaution seines Labels Death Row Records vorzeitig entlassen wurde. Am Ende des Songs zählen sie weitere Städte in Kalifornien auf.


title: California Love

text: Der Song wurde von Dr. Dre produziert. Dabei verwendete er Samples der Lieder "So Ruff So Tuff" von Zapp & Roger sowie "Woman to Woman" von Joe Cocker. Somit sind als Autoren neben Tupac Shakur, Dr. Dre und Roger Troutman auch Larry Troutman, Joe Cocker und Christopher Stainton angegeben. Suge Knight, Chef von Death Row Records, fungierte als Executive Producer.


title: California Love

text: Dr. Dre produzierte ebenfalls den Remix zu "California Love", wobei er ein Sample des Stücks "Intimate Connection" der Funkband Kleeer verwendete.


title: California Love

text: Zu "California Love" wurden zwei verschiedene Musikvideos aufgenommen. Bei der Originalversion führte Hype Williams Regie, während das Video zur Remixversion von J. Kevin Swain gedreht wurde. Das meistgeklickte Video zur Originalversion auf YouTube verzeichnet über 340 Millionen Aufrufe (Stand Dezember 2020).


title: California Love

text: Das erste Video und die Kostüme sind von dem Film "Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel" inspiriert. Es spielt in einer kalifornischen Wüste im Jahr 2095, wo Tupac und Dr. Dre einige Frauen, die von einem anderen Stamm gefangen genommen wurden, befreien. Anschließend veranstalten sie mit ihrem Stamm ein Fest, bei dem sie das Lied auf einer Empore rappen. Am Tag nach der Feier müssen sie fliehen, da sie von dem anderen Stamm, der mit Geländewagen durch die Wüste fährt, angegriffen werden. Das Video endet mit einem Cliffhanger, bei dem Tupac erschrocken aus dem Schlaf erwacht. Neben den Protagonisten sind auch George Clinton, Chris Tucker und Tony Cox im Clip zu sehen. Bei den MTV Video Music Awards 1996 war das Video in der Kategorie "Best Rap Video" nominiert, unterlag jedoch dem Video zum Song "Gangsta’s Paradise" von Coolio.


title: California Love

text: Das Video zur Remixversion setzt die Story des ersten Videos fort: Tupac liegt im Bett neben einer Frau und erwacht aus seinem Albtraum von dem Angriff in der Wüste. Er ruft Dr. Dre an, der ihn zu einer Hausparty einlädt. Sie fahren mit einer Autokarawane durch die Stadt und nehmen zahlreiche Frauen mit zur Feier, auf der sie den Song rappen und tanzen. An der Party nehmen viele weitere Musiker und Prominente teil, wie Roger Troutman am Klavier, DJ Quik, Big Syke, Deion Sanders, Danny Boy, Jodeci, B-Legit und E-40.


title: California Love

text: Das Singlecover ist schlicht gehalten und zeigt die Schriftzüge "2Pac", "california love" und "featuring dr dre" in Weiß bzw. Rot oder Orange auf schwarzem Hintergrund.


title: California Love

text: Version 1


title: California Love

text: Version 2


title: California Love

text: "California Love" stieg am 1. April 1996 auf Platz 58 in die deutschen Charts ein und erreichte sechs Wochen später mit Rang sieben die höchste Platzierung. Insgesamt konnte sich die Single 20 Wochen in den Top 100 halten, davon vier Wochen in den Top 10. In den deutschen Jahrescharts 1996 belegte die Single Platz 50. Besonders erfolgreich war das Lied in den Vereinigten Staaten, wo es als Doppel-A-Single, zusammen mit dem Song "How Do U Want It", die Chartspitze erreichte. Ebenfalls Platz eins belegte "California Love" in Schweden, Italien und Neuseeland, während es unter anderem in Australien, Norwegen, dem Vereinigten Königreich, der Schweiz, den Niederlanden und in Österreich die Top 10 erreichte. "California Love" wurde noch im Jahr 1996 für mehr als zwei Millionen Verkäufe in den Vereinigten Staaten mit einer doppelten Platin-Schallplatte ausgezeichnet. Im Vereinigten Königreich erhielt der Song 2018 für über 400.000 verkaufte Einheiten eine Goldene Schallplatte. Mit weltweit mehr als 2,4 Millionen zertifizierten Verkäufen ist es eine der erfolgreichsten Singles von Tupac Shakur. Bei den Grammy Awards 1997 wurde "California Love" in der Kategorie "Best Rap Performance by a Duo or Group" nominiert, unterlag jedoch "Tha Crossroads" von Bone Thugs-N-Harmony. Das Musikmagazin "Rolling Stone" setzte "California Love" im Jahr 2010 auf Platz 355 seiner „Liste der 500 besten Songs aller Zeiten“.


title: Toyota i-Road

text: Der Toyota i-Road ist ein dreirädriges und zweisitziges Leichtelektromobil des japanischen Herstellers Toyota.


title: Toyota i-Road

text: Das Konzeptfahrzeug wurden im März 2013 auf dem Genfer Auto-Salon der Weltöffentlichkeit vorgestellt. Es verfügt über Frontantrieb mittels zweier Radnabenmotoren in den Vorderrädern mit je 2 kW (2,7 PS) Leistung. Die angegebene Reichweite der Lithium-Ionen-Batterie liegt bei 50 km und die Batterie soll in ungefähr 3 Stunden geladen werden können. Die Höchstgeschwindigkeit liegt bei 60 km/h, jedoch sind die Modelle in Europa auf 45 km/h gedrosselt. Hierdurch kann der i-Road in Deutschland je nach Bundesland ab 15 bzw. 16 Jahren mit Führerscheinklasse AM gefahren werden. Wie bei einem Gabelstapler wird über das einzelne Hinterrad gelenkt. Die Vorderräder haben eine Neigetechnik ("Active Lean") und sind so aufgehängt, dass sich die Kabine in Kurven legen kann. Die beiden Sitze des i-Roads sind hintereinander angeordnet, wobei der Mitfahrer seine Beine links und rechts des Fahrersitzes positionieren muss und zwischen Rücklehne und Rückwand recht wenig Platz hat.


title: Toyota i-Road

text: Das Konzeptfahrzeug war Toyota für eine Serienproduktion zu teuer.


title: Toyota i-Road

text: Der i-Road wurde in verschiedenen Städten getestet. Von 2014 bis 2017 waren 35 Fahrzeuge Teil des Carsharing-Projektes "Cite-Lib" in der französischen Stadt Grenoble. Zunächst mussten die Nutzer in Grenoble einen 45-minütigen Fahrkurs absolvieren, da die Neigetechnik und vor allem das Rückwärtsrangieren etwas Übung benötigt. Zudem gab es Projekte in den japanischen Städten Toyota und Tokio, wobei bei letzterer die Fahrzeuge an fünf zentralgelegenen Punkten wieder zurückgegeben werden konnten. Unter dem Namen „Ha:mo“ ("harmonische Mobilität") testet Toyota seit 2012 Carsharing- und neue Mobilitätslösungen und der i-Road ist Teil dieser Testreihen. Nach dem Ende des Projektes in Grenoble fuhren i-Roads in kleineren Projekten in Europa. 2020 gab es Projekte in Berlin und Köln, bei denen beispielsweise Pflegedienste den i-Road für Evaluationsfahrten nutzen konnten.


title: Otonovice

text: Otonovice (deutsch "Ottonowitz") ist ein Ortsteil der Gemeinde Hrubčice in Tschechien. Er liegt sieben Kilometer südöstlich von Prostějov und gehört zum Okres Prostějov.


title: Otonovice

text: Das Straßendorf Otonovice befindet sich am rechten Ufer des Flüsschens Valová, oberhalb der Einmündung der Vřesůvka, in der Obermährischen Senke ("Hornomoravský úval"). Nördlich des Dorfes verläuft die Staatsstraße II/434 zwischen Bedihošť und Tovačov, westlich die II/367 zwischen Prostějov und Kojetín.


title: Otonovice

text: Nachbarorte sind Kralice na Hané und Vítonice im Norden, Hrubčice im Nordosten, Klopotovice und Viklice im Osten, Ivaň, Oplocany, Arnoštov und Polkovice im Südosten, Klenovice na Hané und Čelčice im Süden, Čehovice im Südwesten, Žešov im Westen sowie Václavovice, Bedihošť und Kralický Háj im Nordwesten.


title: Otonovice

text: Das mährische Gut Hrubschitz bildete eine Pfründe des Olmützer Metropolitankapitels, dessen Nutznießer der jeweilige Domdechant war. Im Jahre 1785 ließ das Kapitel die Hrubschitzer Meierhofsfluren mit Ausnahme einer Restfläche von hundert Joch parzellieren. Im Zuge der Raabisation entstand 1787 auf Fluren des Hofes die nach dem Dechanten Johann Anton Otto Minckwitz von Minckwitzburg benannte Familiantenkolonie "Ottinowitz". Die 25 Siedler erhielten je zwölf Metzen Ackerland zugewiesen, außerdem entstand ein Wirtshaus sowie ein hölzerner Glockenturm. 1808 wurde ein neuer gemauerter Glockenturm gebaut.


title: Otonovice

text: Im Jahre 1835 bestand das im Olmützer Kreis gelegene Dorf "Ottonowitz" bzw. "Otonowice" aus 27 Häusern mit 138 Einwohnern. Erwerbsquelle bildete die Landwirtschaft. Im Ort gab es ein Wirtshaus, in dem Wisternitzer Bier ausgeschenkt wurde. Pfarrort war Kralitz, die Schule befand sich in Hrubschitz. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb "Ottonowitz" dem Dignitätsgut Hrubschitz untertänig.


title: Otonovice

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Ottonice" / "Ottonowitz" ab 1850 einen Ortsteil der Gemeinde "Hrubšice" / "Hrubschitz" im Gerichtsbezirk Proßnitz. Am 28. April 1852 zerstörte ein Großfeuer das gesamte Dorf; ein Mensch und zahlreiches Vieh kamen in dem Flammen ums Leben. Während des Deutschen Krieges erlitt das Dorf 1866 Schäden, die mit 810 Gulden und 105 Scheffel Korn ausgeglichen wurden. Ab 1869 gehörte "Ottonice" zum Bezirk Proßnitz; zu dieser Zeit hatte das Dorf 132 Einwohner und bestand aus 27 Häusern. Seit den 1870er Jahren wurden alternativ "Otonovice" bzw. "Otonice", seit 1893 nur noch "Otonovice", als tschechische Ortsnamen verwendet. Anlässlich des 100. Jubiläums der Ortsgründung wurde 1887–1888 anstelle des Glockenturmes die Kapelle errichtet. 1894 erfolgte der Bau einer neuen Brücke über die Valová. Im Jahre 1900 lebten in Otonovice 159 Personen; 1910 waren es 171. Der Fahrweg nach Hrubčice wurde 1906 durch eine Straße ersetzt, die zwei Jahre später auch bis Čehovice fortgeführt wurde. In den Jahren 1911–1912 wurde die Valová reguliert, im Zuge dessen erfolgte 1911 auch der Neubau der Brücke über den Fluss. Nach dem Ersten Weltkrieg zerfiel der Vielvölkerstaat Österreich-Ungarn, das Dorf wurde 1918 Teil der neu gebildeten Tschechoslowakischen Republik. Beim Zensus von 1921 lebten in den 37 Häusern von Otonovice 193 Tschechen. 1930 bestand Otonovice aus 40 Häusern und hatte 177 Einwohner. Von 1939 bis 1945 gehörte Otonovice / Ottonowitz zum Protektorat Böhmen und Mähren. Zum Ende des Zweiten Weltkrieges besetzten am 7. Mai 1945 Einheiten der Wehrmacht das Dorf, drangsalierten und plünderten die Einwohner und verminten die Brücke. Am nächsten Tag setzte der Beschuss durch sowjetische Artillerie ein. Die Druckwelle bei der Explosion der Brücke deckte fast alle Dächer in Otonovice ab, einige Häuser waren ganz zusammengestürzt; Menschenleben waren jedoch nicht zu beklagen. Am 9. Mai 1945 nahm die Rote Armee den Ort ein. Im Jahre 1950 hatte Otonovice 161 Einwohner. 1974 wurde eine Verkaufsstelle vom Typ "Okál" gebaut. Beim Zensus von 2001 lebten in den 50 Häusern von Otonovice 113 Personen.


title: Otonovice

text: Der Ortsteil Otonovice ist Teil des Katastralbezirkes Hrubčice.


title: Rebenburg (Adelsgeschlecht)

text: Händl von Rebenburg, später Kyd von Rebenburg, war eine österreichische Adelsfamilie.


title: Rebenburg (Adelsgeschlecht)

text: Johann Nepomuk Händl, war seit 1802 Besitzer der Herrschaft Ober-Lichtenwald im Savetal in Slowenien (damals Untersteiermark). 1823 wurde er für seine Verdienste um das Schulwesen mit "Händl Edler von Rebenburg" geadelt. Das Prädikat „Rebenburg“ erhielt er nach dem Weingarten, den er bei der Burg Ober-Lichtenwald mit einem Park hat anlegen lassen. Sein Sohn Anton von Rebenburg war Major der Tiroler Kaiserjäger und Schwager von Erzherzog Johann, da er mit Anna Plochls Schwester Luise verheiratet war. Hans von Rebenburg (1834–1917), ein österreichischer Unternehmer, war der Sohn von Ludwig von Rebenburg (1806–1877), Enkel von Johann Nepomuk. Seine Mutter war Katharina von Schragl (1807–1862), die aus einer bekannten Familie aus Vordenberg kam. Die Vorfahren seiner Mutter waren seit vielen Generationen als Unternehmer im Eisenwesen erfolgreich tätig. Unter anderem gehörte ihnen das Radwerk Nummer IX inklusive dessen Herrenhaus in Vordernberg. Hans heiratete 1856 Anna von Seßler aus einer Radmeisterfamilie. Die Ehe blieb kinderlos.


title: Rebenburg (Adelsgeschlecht)

text: Hans von Rebenburg ließ am Archkogl beim Grundlsee die „Villa Rebenburg“ am Ufer errichten. Nach dem Tod seiner Mutter erbte er 1862 das Radwerk IX und den Liegenschaftsbesitz der Schragl. Im selben Jahr kaufte er Schloss Stibichhofen samt 12 Hektar Wiesen. Wenn Kaiser Franz Joseph I. in der Radmer Jagdurlaub machte, hat er oft adelige Gäste aus der Umgebung zu einer Treibjagd eingeladen. Bei den Eingeladenen war häufig auch Hans von Rebenburg dabei.


title: Rebenburg (Adelsgeschlecht)

text: Die Linie Händl von Rebenburg ist ausgestorben.


title: Rebenburg (Adelsgeschlecht)

text: Marie von Rebenburg, eine Schwester von Hans von Rebenburg heiratete Alexander Kyd Esq., der aus einer reichen und bekannten schottischen Familie stammte. Seine Vorfahren waren Barone von Craigie.


title: Rebenburg (Adelsgeschlecht)

text: Aus der Ehe entsprangen zwei Kinder:


title: Lao FF Cup

text: Der Lao FF Cup ist ein nationaler laotischer Fußballwettbewerb. Die erste Austragung fand 2003 statt. Der Pokalwettbewerb war auch unter den Namen Prime Minister's Cup und The Minister Cup bekannt. Aktueller Titelträger ist der Young Elephants FC.


title: Blondie Goes to College

text: Blondie Goes to College ist eine US-amerikanische Filmkomödie in schwarz-weiß aus dem Jahr 1942. Regie führte Frank R. Strayer, das Drehbuch schrieb Lou Breslow nach den gleichnamigen Comics von Chic Young sowie einer Geschichte von Warren Wilson und Clyde Bruckman. Die Hauptrollen spielten Penny Singleton und Arthur Lake. "Blondie Goes to College" ist der zehnte "Blondie"-Film.


title: Blondie Goes to College

text: Als Dagwood Bumstead bei einem Footballspiel, dem er mit seiner Frau Blondie und seinem Sohn Baby Dumpling zusieht, der Ball in den Schoß fällt, beschließt er, dass er ins College muss. Wegen der frühen Hochzeit konnte er schließlich in keines gehen. Blondie sieht das anders und fragt deswegen Mr. Dithers, Dagwoods Chef. Doch auch der findet die Idee gut. Er empfiehlt Blondie sogar, auch sich selbst dort einzuschreiben. Wie sich allerdings bald herausstellt, lässt das Leighton College keine Ehepaare zu. Daher geben sich beide als unverheiratet aus, es ergibt sich sogar, dass die beiden in verschiedenen Wohnheimen unterkommen. Baby Dumpling bringen sie nach Calhoun, einem Militärlager für Kinder, das in der Nähe des Colleges liegt.


title: Blondie Goes to College

text: Schon am ersten Tag wirft Rusty Bryant, der neue Footballstar des Colleges, ein Auge auf Blondie. Gleichzeitig hängt sich Laura Wadsworth, Tochter des reichen J. J. Wadsworth, eines Konkurrenten von Mr. Dithers, an Dagwood. Da sich Rusty und Laura gut kennen, führt dies bald zu einem Doubledate. Dagwood will im College vor allem im Sport glänzen und versucht daher, zuerst in die Baseball- und dann in die Footballmannschaft zu kommen, scheitert dabei aber beide Male kläglich. Als nächstes versucht er es mit Rudern. Damit er eine Chance bekommt, überredet Blondie Rusty, auf seinen Platz dort zu verzichten und als Ersatz Dagwood zu empfehlen. Dagwood wird aufgenommen und ist beim traditionellen Rennen gegen das Team eines benachbarten Colleges dabei. Das Rennen, das Leighton in den letzten acht Jahren gewonnen hat, läuft zunächst gut; das Boot von Leighton hat bald zwei Längen Vorsprung. Doch dann bekommt Dagwood einen Krampf und behindert als Folge seinen Hintermann. Als er merkt, dass er dem Team schadet, springt er aus dem Boot und wirft es dabei um. Das andere Team gewinnt deutlich.


title: Blondie Goes to College

text: Mr. Dithers möchte Dagwood ins Büro zurückbekommen und sucht daher Baby Dumpling im Lager auf. Obwohl der sich noch kurz zuvor dort sehr wohlgefühlt hatte – er war zum Sergeant ernannt worden und genoss die Befehlsgewalt – sieht er die Sache nun anders. Er muss Kartoffeln schälen und lässt sich daher leicht überreden, das Lager zu verlassen. Dithers bringt ihn und den Familienhund Daisy zu Dagwood. Dieser lässt sich nun auch leicht überzeugen, schärft seinem Sohn aber ein, ihn nicht als seinen Vater zu bezeichnen, solange sie in der Stadt sind. Baby Dumpling schreit aber ständig nach seiner Mutter. Dagwoods Vermieterin vermutet eine Kindesentführung und ruft die Polizei. Als die kommt, hat Dagwood gerade Baby Dumpling und Daisy zu Mr. Dithers ins Auto gebracht. Auch die Polizisten glauben an eine Entführung und verhaften Dagwood und Mr. Dithers. Beim Verhör kann Dagwood nicht überzeugen. Einerseits zeigt weder Baby Dumpling noch Daisy in irgendeiner Weise, dass sie zu Dagwood gehören, andererseits hat der Leiter des Verhörs bei dem Rennen vom Morgen auf Leighton gewettet. Nachdem auch Mr. Dithers verhört wurde, holt ein Polizist Blondie bei der gemeinsamen Feier der beiden Colleges ab. Die kann die Sache schnell klären und fährt mit Dagwood, Baby Dumpling und Daisy zurück zur Party. Dort geben sie sich als Familie zu erkennen und erklären ihre Zeit auf dem College für beendet. Kurz danach kommt auch Mr. Dithers, den sie bei der Polizei vergessen hatten, hinzu und feuert Dagwood. Als er aber erfährt, dass Dagwood J. J. Wadsworth mit einer geschäftlichen Idee vollkommen überzeugt hat, stellt er ihn sofort wieder ein.


title: Blondie Goes to College

text: In dieser Folge gibt es keine solche Szene.


title: Blondie Goes to College

text: Ein Alternativtitel von "Blondie Goes to College" ist "The Boss Said ‚No‘," laut der Internet Movie Database ist das der in Vereinigtes Königreich verwendete Titel. In dem Film gab Columbia mehreren jungen Schauspielern einen Auftritt, unter anderem Janet Blair, Adele Mara, Lloyd Bridges und Sid Melton.


title: Blondie Goes to College

text: "Blondie Goes to College" wurde vom 18. September bis zum 18. Oktober 1941 von Columbia produziert. Für das Szenenbild war Lionel Banks verantwortlich.


title: Blondie Goes to College

text: Die Welturaufführung von "Blondie Goes to College" war am 15. Januar 1942. Columbia übernahm auch den Vertrieb des Films. Über eine Aufführung im deutschsprachigen Raum ist nichts bekannt.


title: Blondie Goes to College

text: In den Credits von "Blondie Goes to College" wird das Lied "Do I Need You", das für diesen Film von Sammy Cahn und Saul Chaplin geschrieben wurde, erwähnt. Gesungen wurde es von Penny Singleton. Die Szene wurde aber aus dem Film herausgeschnitten. Tatsächlich singt Penny Singleton zusammen mit einem Chor das Lied "Leighton School Song."


title: Blondie Goes to College

text: Die Kritiken zu "Blondie Goes to College" sind sehr unterschiedlich, kommen aber zu dem Ergebnis, dass der Film, das Niveau der Serie treffe und auch Humor habe. Baby Dumpling sei so süß wie nie, besonders, wenn er als Sergeant die größeren Jungen herumkommandiere. Es sei eine weitere gute Folge mit vielen Höhepunkten und bewegenden Momenten. Der Film würde besonders bei Familien gut ankommen. Besonders witzig sei die Szene mit Professor Mixwell. Leonard Maltin wies dagegen darauf hin, dass die Komplikationen in der Geschichte vorhersehbar seien. Er gab 2 von 4 Punkten. Für Hal Erickson ist es eine der am besten erinnerten Folgen der Serie.


title: Blondie Goes to College

text: Penny Singleton und Arthur Lake, ja, die gesamte Stammbesetzung bringe ihre üblichen guten Leistungen, besonders Larry Simms. Auch Janet Blair, die wie Adele Mara durch den Film ins Rampenlicht gerückt werden solle, mache ihre Sache gut, anders als Adele Mara.


title: Blondie Goes to College

text: Die Kritik der Variety merkte an, dass mit dem Familienleben der Bumsteads in dieser Folge völlig anders umgegangen werde als es bis zu diesem Film üblich war. Auch werde auf die gewohnten Mechanismen zur Erzeugung von Witzen verzichtet. Dagwood renne den Briefträger nicht um, er komme nicht einmal in sein Büro, und auch das Familienleben werde anders dargestellt. Zwar mache dies keinen guten Film, aber jegliche Änderung in dieser Serie müsse begrüßt werden.


Die unglaubliche Geschichte der Roseninsel (Originaltitel: "L’incredibile storia dell’Isola delle Rose") ist ein italienischer Film aus dem Jahr 2020 unter der Regie von Sydney Sibilia. Der Film erzählt die wahre Geschichte der Roseninsel, einer vom Ingenieur Giorgio Rosa geschaffenen Plattform im Meer, die am 1. Mai 1968 zur Mikronation wurde und im Februar 1969 wieder abgerissen wurde.


title: Die unglaubliche Geschichte der Roseninsel

text: Am 9. Dezember 2020 erschien der Film weltweit auf Netflix.


text: Straßburg, Winter 1968. Auf dem Weg ins Büro bemerkt der Präsident des Europarates, Jean Baptiste Toma, einen Mann, der seit Tagen im Flur des Gebäudes sitzt und darauf wartet, seinen Fall der Organisation vorlegen zu können. Nach langem Beharren und unterstützt durch Dokumente, die von den Vereinten Nationen (UNO) unterzeichnet wurden, willigt Toma ein, ihn zu treffen und sich seine Geschichte anzuhören.


text: Bologna. An dem Abend, an dem er sein Ingenieurdiplom feiert, trifft der junge und exzentrische Giorgio Rosa seine Ex-Geliebte Gabriella. Sein Versuch, sich ihr zu nähern und ihre Beziehung zu retten, erweist sich jedoch als fruchtlos, vor allem weil Gabriella ihn für unreif und unfähig hält, sich der modernen Gesellschaft anzupassen. Nach mehreren vergeblichen Versuchen, sich der Gesellschaft anzupassen, beschließt Giorgio schließlich, vor der Küste von Rimini, knapp außerhalb der italienischen Hoheitsgewässer, eine Plattform im Meer zu bauen, um sie zu seiner eigenen Welt zu machen. Mit Hilfe seines alten Freundes und Studienkollegen Maurizio Orlandini gelingt es Giorgio, seine Vision zu verwirklichen, die er in „Roseninsel“ umbenennt. Nachdem sie den schiffbrüchigen Pietro Bernardini aufgegriffen und damit zum ersten Bewohner der Insel gemacht haben, einigen sie sich zusammen mit dem deutschstämmigen Staatenlosen Neumann, einem Organisator von Veranstaltungen, und der jungen Bardame Franca darauf, die Insel in ein renommiertes Touristenziel für die Sommergäste der Riviera Romagnola zu verwandeln. Der Erfolg der Insel erregt auch die Aufmerksamkeit von Gabriella, die sich dorthin begibt, um Giorgio mitzuteilen, dass sie bald heiraten wird. Doch trotz der Höhenflüge ihres Ex-Freundes kann sie nicht umhin, ihn darauf hinzuweisen, dass das, was er geschaffen hat, nichts weiter ist als eine Diskothek mitten im Meer.


text: Giorgio ist bestrebt, seine Welt realer und anerkannter zu machen, und kommt dann mit seinen Freunden auf eine verrückte Idee: seinen Fall vor die Vereinten Nationen zu bringen, in der Hoffnung, als unabhängiger Staat anerkannt zu werden. Schließlich hat die Roseninsel bereits eine offizielle Sprache (Esperanto), eine Regierung, eine Währung und eine Post; es fehlt nur die offizielle Anerkennung. Dieser Schritt erregt eine feindselige Reaktion der italienischen Regierung unter Giovanni Leone, der seinen Innenminister, den arroganten und fanatischen Franco Restivo, mit der Lösung des Problems beauftragt. Restivo versucht zunächst, Giorgio zu bestechen, indem er ihm zwei Strandbars verspricht, wenn er sein Projekt aufgibt. Als er sich weigert, befiehlt er, Giorgios Vater Ulisse aus der Fabrik, in der er arbeitet, zu entlassen. Trotz Drohungen, Einschüchterungen und sogar dem Verrat seiner Freunde, die sich von der Regierung bestechen lassen, gibt Giorgio nicht auf und beschließt auf Anraten von Gabriella, einer Expertin für Völkerrecht, seinen Fall nach Straßburg zu bringen.


text: Präsident Toma beschließt, die Angelegenheit weiterzuverfolgen und hilft Giorgio dabei, den Fall vor den Rat zu bringen, der sich trotz des Drucks der italienischen Regierung bereit erklärt, den Fall zu prüfen. Da er befürchtet, dass der Rat tatsächlich mit Giorgio übereinstimmen könnte, überzeugt Restivo den fast zurückgetretenen Leone davon, eine Kriegserklärung gegen die Roseninsel zu unterzeichnen, und schickt den Kreuzer Andrea Doria aus Venedig, um die Plattform zu bombardieren. Von Restivo selbst darüber informiert, kehrt Giorgio eilig auf die Insel zurück, wo sich auch seine Freunde ihm anschließen, die auf ihre staatlichen Zuwendungen verzichteten, um ihn bei diesem letzten vergeblichen Widerstand zu unterstützen. Ihre Anwesenheit zwingt den Schiffskommandanten, seine Pläne, um die Insel zu beschießen, aufzugeben. Stattdessen wird die Insel in die Luft gesprengt, nachdem die Marine-Angreifer die sechs Freunde zurückgeholt haben, gerade als der Regierungswechsel zwischen Leone und Rumor in Rom stattfindet.


text: Aus dem Abspann geht hervor, dass der Europarat sich schließlich geweigert hat, über die Frage zu entscheiden, da die Insel außerhalb der europäischen Gewässer liege, womit er gewissermaßen die Ansprüche auf Unabhängigkeit der Roseninsel anerkannte. Um ähnliche Fälle in Zukunft zu vermeiden, verschob die UNO die Grenzen der Hoheitsgewässer weltweit von 6 auf 12 Seemeilen vor der Küste. Zum Schluss wird eine Einblendung von Giorgios und Gabriellas Hochzeit gezeigt und es wird daran erinnert, wie die beiden für den Rest ihres Lebens zusammenblieben.


text: Die deutsche Synchronisation entstand unter der Dialogregie von Heike Schroetter, nach einem Dialogbuch von Yvonne Prieditis durch die Synchronfirma "Iyuno Germany" in Berlin.


text: Der Film konnte bislang 78 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 5,9 der möglichen 10 Punkte.


text: In Deutschland schrieb Katharina Zeckau vom "Filmdienst": „Eine nach einer wahren Geschichte entwickelte Komödie mit Verve, Witz und großer Lust an der Überzeichnung, aber durchweg mit Zuneigung gezeichneten Figuren. In zahlreichen absurden Vignetten und Porträts läuft der Film zu Hochform auf und kann zudem mit feinen Spitzen gegen italienische Klüngelei und die Politik alter Männer punkten.“


title: Am Salzkai (Mannheim)

text: Am Salzkai ist eine Straße in Mannheim. Sie beginnt an der Neckarvorlandstraße und endet an der Holzstraße im Stadtteil Jungbusch.


title: Am Salzkai (Mannheim)

text: 1965 wurde die Benennung der Straße vom Gemeinderat beschlossen. Sie erinnert an den Umschlag von Salz aus dem Bergwerk von Bad Friedrichshall-Kochendorf. Das Salz wurde hier am Neckar von kleinen Schiffen auf größere Schiffe zum Transport auf dem Rhein verladen.


title: Am Salzkai (Mannheim)

text: Die Straße führt am Stromhafen Neckar mit einem Containerterminal sowie einem Verkaufslager für Kies und Sand bzw. landseitig an dem in den 1990er Jahren erbauten Olam-Cocoa-Werk entlang.


title: Alfred Dreifuß

text: Alfred Leopold Dreifuß (ursprüngliche Schreibweise "Dreifuss"; * 3. September 1902 in Stuttgart; † 23. Februar 1993 in Berlin) war ein deutscher Theaterschauspieler, Dramaturg, Regisseur und Publizist.


title: Alfred Dreifuß

text: Alfred Dreifuß wurde 1902 als einziger Sohn des jüdischen Arztes Gustav Dreifuss und seiner aus einer wohlhabenden badischen Viehhändlerfamilie stammenden Frau Sofie in Stuttgart geboren. Nachdem sein Vater während eines Aufenthalts in New York bei Auseinandersetzungen um Spielschulden erschossen worden war, wurde er von der Mutter und deren Angehörigen großgezogen. Dreifuß wuchs in Stuttgart auf, bis er 1913 auf die Wilhelmsanstalt im nahe gelegenen Esslingen geschickt wurde. Dabei handelte es sich um ein freisinniges jüdisches Waisenhaus, das auch Internatsschüler aufnahm. Er besuchte dort lediglich den Religionsunterricht einschließlich der Lehrstunden in Bibelhebräisch und erhielt seine Schulbildung ansonsten extern auf einem Esslinger Gymnasium.


title: Alfred Dreifuß

text: Infolge einer 1915 während eines Besuchs im Zirkus Hagenbeck in Karlsruhe bei einem französischen Luftangriff im Ersten Weltkrieg erlittenen Schädigung eines Armgelenks (die ihn zeitlebens behindern sollte) musste er das Klavier- und Geigenspiel aufgeben. Stattdessen sang er in einem Esslinger Oratorienchor. Schließlich kam es noch zu einer, wenn auch nicht-militärischen, Beteiligung am Kriegsgeschehen, indem er als Lazaretthelfer eingesetzt wurde. In diese Zeit fielen die ersten Berührungen mit Ideen der politischen Linken.


title: Alfred Dreifuß

text: Nach abgelegtem Notabitur begann er eine Lehre in einer Verlagsdruckerei. Dort wurde er wegen seiner guten Deutschkenntnisse gerne zum Korrekturlesen herangezogen. Immer noch an seiner Armverletzung laborierend, konnte er nicht weiterbeschäftigt werden. Am 1. Juli 1920 wurde er von der Ersten Württembergischen Glacéhandschuhfabrik Moritz Feigenbaum & Sohn in Esslingen eingestellt, jedoch 1922 rausgeworfen, weil er den Arbeitseifer vermissen ließ. Von Juli 1922 bis 1923 absolvierte er mit größerem Interesse eine Sortimentsbuchhändlerlehre bei August Stocker in Esslingen. Sein größtes Interesse wurde schließlich während eines Kuraufenthaltes im Schwarzwald geweckt, als er bei Laientheaterspielen mitwirkte.


title: Alfred Dreifuß

text: Er ging zurück nach Stuttgart und wurde 1923 Volontär bei Regie und Dramaturgie an den Württembergischen Landestheatern. Seine Aufgaben bestanden in Assistenzdiensten in der Opernregie, der Beleuchtungstechnik und der Abendregie. Zugleich war er Gasthörer an den Universitäten in Tübingen und München in den Fächern Theater- und Musikgeschichte und belegte Vorlesungen und Übungen in Partiturkunde und Harmonielehre an der Hochschule für Musik der Stadt Stuttgart, wo er mit einer Inszenierung von Henry Purcells "Dido und Aeneas" das Examen ablegte. Da er als Volontär keinen Lohn bezog, verdiente er sich als Statist und Souffleur, durch Rundfunkbeiträge und als Schaufensterdekorateur nebenbei noch etwas hinzu. Bei letzterer Tätigkeit ging er vor, als würde er ein Bühnenbild kreieren oder eine Spielhandlung in Szene setzen. Er bezeichnete dies als „eine Art von Ersatzhandlung“ für unerfüllte Inszenierungsbegierden. Immerhin konnte er als Hilfsregisseur bei einem Zyklus moderner Dramatik am Stuttgarter Schauspielhaus mitwirken.


title: Alfred Dreifuß

text: 1925 erfolgte der Eintritt in die KPD. Diese Mitgliedschaft ging später in der DDR in die SED-Mitgliedschaft und im wiedervereinigten Deutschland in die PDS-Mitgliedschaft über.


title: Alfred Dreifuß

text: Mit Ablauf der Volontariatszeit trat Dreifuß 1927 eine bezahlte Stelle als Assistent der Dramaturgie und der Regie in der Schauspielsparte der Württembergischen Landestheater an. Unter anderem hielt er Einführungsvorträge und verfasste Texte für Theaterprogrammhefte.


title: Alfred Dreifuß

text: Im Winter 1929/1930 wurde er Privatsekretär von Julius Bab in Berlin, der ihn, entgegen seiner Absicht, nicht an der Volksbühne hatte unterbringen können. Dreifuß schloss sich der "Gesellschaft der Freunde des neuen Rußland" an, erhielt eine private kommunistische Schulung durch Alfred Kurella und unterzog sich einer institutionellen durch die Marxistische Arbeiterschule (MASCH), hier insbesondere durch Hanns Eisler. Im November 1930 war er Mitbegründer der kleinen proletarischen Spieltruppe "Junge Volksbühne" mit Agitprop-Programm. Unter der Leitung von Hans Rodenberg und begleitet von dem Pianisten Joseph Kosma boten sie an wechselnden Orten eine experimentelle Mischung aus politischem Theater, Gesang und Pantomime.


title: Alfred Dreifuß

text: Ab 1931 war er in der Sektion Film – Bühne – Musik der Revolutionären Gewerkschafts-Opposition (RGO) aktiv. Mit dieser setzte er sich für die Verbesserung von Gagen und Arbeitsverhältnissen ein, wobei es wiederholt zu Auseinandersetzungen mit der Polizei und Gewaltübergriffen seitens rechter Rotten kam. Mit Machtantritt der Nationalsozialisten löste sich die Junge Volksbühne im Januar 1933 vorsorglich auf. Dreifuß betrieb nun illegale Parteiarbeit und hielt sich einige Zeit mit einer ihm lästigen Arbeit als Beleuchter im Theater des Jüdischen Kulturbunds über Wasser. Vermutlich infolge einer Denunziation wurde er im März 1935 von der Gestapo verhaftet.


title: Alfred Dreifuß

text: Nach verschiedenen Verlegungen des Gefangenen und seiner Verurteilung 1936 wegen „Vorbereitung zum Hochverrat“ kam er zur Strafverbüßung mit anschließender „Schutzhaft“ erst ins oberschlesische Beuthen (heute: Bytom), dann ins KZ Dachau und ins KZ Buchenwald. Im Frühjahr 1939 konnte er aufgrund des gerade in Kraft getretenen Ausbürgerungserlasses als „Stateless Refugee“ seine Auswanderung in das Emigrationszentrum Shanghai betreiben.


title: Alfred Dreifuß

text: In Shanghai machte er sich als Kunst- und Konzertberichterstatter bei Emigrantenzeitungen nützlich. Mit anderen emigrierten Künstlern gründete er den „Artists Club“, der Anfang 1940 in European Jewish Artist Society (EJAS) umbenannt wurde. Es waren im Rahmen der Koordinierung und Bereicherung des Kulturlebens der Geflüchteten nur behelfsmäßige Darbietungen möglich, die für ein notdürftiges Auskommen sorgten. Seine Funktionen waren die eines Sekretärs und eines Dramaturgen. Die Handlungsfähigkeit der Künstlervereinigung und damit deren Existenz blieb nicht lange erhalten; genaue Angaben darüber fehlen. Außerdem gab Dreifuß an der chinesisch-amerikanischen Universität Shanghai, der Saint John’s University, Unterricht in Musikgeschichte. Diese Tätigkeit endete mit der Schließung der Universität nach der Besetzung Shanghais durch die japanische Armee im Dezember 1941. Die Kapitulation Japans am 2. September 1945 verbesserte die Situation des zuletzt ghettoisierten Dreifuß, und einige Zeit später forcierte er seine Rückkehr nach Deutschland.


title: Alfred Dreifuß

text: Alfred Dreifuß, Repatriant und sogleich auch registriertes „Opfer des Faschismus“, wurde 1947 Chefdramaturg der Volksbühne in Ost-Berlin, bis diese Ende 1948 aufgelöst wurde. 1948 war auch das Jahr, in dem ihn die Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger aufnahm. Des Weiteren wurde er 1949 Mitglied der Gesellschaft für Deutsch-Sowjetische Freundschaft.


title: Alfred Dreifuß

text: Es folgte eine Intendanz in Potsdam am Landestheater der Mark Brandenburg. Diese Amtszeit währte von 1949 bis 1950. Angebliche wirtschaftliche Delikte führten zu seiner Verhaftung und zwei Prozessen, an deren Ende ein Schuldspruch stand. Er saß bis Januar 1952 in Gefängnissen in Potsdam und Cottbus ein und wurde zudem aus der SED ausgeschlossen. Aus der Haft entlassen, orientierte er sich beruflich außerhalb von Berlin. Zunächst war er 1952 Dramaturg an den Städtischen Bühnen Magdeburg, dann 1953 am Landestheater Stralsund und von 1954 bis 1956 Chefdramaturg am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin, wo er seine Lieblingsoper Wolfgang Amadeus Mozarts "Don Giovanni" inszenierte.


title: Alfred Dreifuß

text: 1952 trat er in den Kulturbund zur demokratischen Erneuerung Deutschlands ein und im September 1954 in die Gesellschaft zur Verbreitung wissenschaftlicher Kenntnisse. Er wurde auch Mitglied der Ernst-Barlach-Gesellschaft der DDR, was mit der Arbeit am Güstrower Theater in Verbindung stand. In seiner dortigen Amtszeit von 1956 bis 1958 arbeitete er eng mit dem Deutschen Kulturbund zusammen.


title: Alfred Dreifuß

text: Eigentlich hatte Dreifuß nach generalstaatsanwaltlicher Tilgung der in den Jahren 1936 und 1950 ergangenen Verurteilungen sowie der Wiederaufnahme in die SED 1956 nach Berlin zurückkehren wollen, aber Bernhard Quandt hatte ihn überredet, nach Güstrow zu kommen. Nach der beruflichen Station Güstrow ging es dann tatsächlich in die Hauptstadt der DDR.


title: Alfred Dreifuß

text: 1958 leitete er kurzzeitig die Programmabteilung der Konzert- und Gastspieldirektion (KGD) im Bezirk Berlin. Noch 1958 wurde er als Dramaturg am Varietétheater Friedrichstadt-Palast angestellt. Von 1961 bis 1977 arbeitete er zunächst freischaffend, dann (ab 1964) als Festangestellter am Märkischen Museum. Dort befasste er sich mit dem Teilnachlass Gerhart Hauptmanns sowie der Theatergeschichte Berlins und organisierte zahlreiche Ausstellungen. 1975 bis 1980 arbeitete er an dem Projekt „Kunst und Literatur im antifaschistischen Exil“ der Akademie der Wissenschaften der DDR und der Akademie der Künste der DDR mit und veröffentlichte in diesem Zusammenhang 1979 den Bericht "Schanghai – Eine Emigration am Rande". 1985 publizierte er zudem die Autobiografie "Ensemblespiel des Lebens. Erinnerungen eines Theatermannes".


title: Alfred Dreifuß

text: Nach dem Tod seiner 1953 geehelichten Frau im Jahre 1987 zog Alfred Dreifuß in die Marie-Seebach-Stiftung, ein Altenheim speziell für Bühnenkünstler in Weimar. Im Juli 1990, kurz nach dessen Gründung im Mai, wurde er Mitglied des "ANTIFA – Bundes der Antifaschisten in der DDR" im Landesverband Thüringen. Seine 1958 unehelich geborene Tochter holte ihren schwer erkrankten Vater 1991 zu sich nach Berlin. Am 23. Februar 1993 starb Alfred Dreifuß dort.


title: Kiengthavesak Xayxanapanya

text: Kiengthavesak Xayxanapanya (* 14. März 1999 in Vientiane) ist ein laotischer Fußballspieler.


title: Kiengthavesak Xayxanapanya

text: Kiengthavesak Xayxanapanya stand 2018 beim Lao Police FC unter Vertrag. Der Verein aus der laotischen Hauptstadt Vientiane spielte in der ersten Liga des Landes, der Lao Premier League. 2018 wurde er mit Police Vizemeister. 2019 wechselte er zum Ligakonkurrenten Young Elephants FC. Mitte 2020 verpflichtete ihn der ebenfalls in der ersten Liga spielende Master 7 FC. Mit Master 7 wurde er am Ende der Saison Vizemeister. 2020 absolvierte er elf Erstligaspiele und schoss dabei acht Tore.


title: Kiengthavesak Xayxanapanya

text: Kiengthavesak Xayxanapanya spiel seit 2018 in der Nationalmannschaft von Laos.


title: Kiengthavesak Xayxanapanya

text: Lao Police FC Master 7 FC


title: Takumu Nishihara

text: Takumu Nishihara (jap. , "Nishihara Takumu"; * 17. Juli 1992 in Akashi, Präfektur Hyōgo) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Takumu Nishihara

text: Takumu Nishihara erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der Akashi Josai High School sowie in der Universitätsmannschaft der Kansai-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2015 bei Tiamo Hirakata. Der Verein aus Hirakata spielte in der Tohoku Soccer League. Anfang 2016 ging er nach Myanmar. Hier schoss er sich Ayeyawady United an. Der Verein aus Pathein spielte in der ersten Liga, der Myanmar National League. Die Saison 2017 spielte er bei Nay Pyi Taw FC in Naypyidaw. 2018 nahm ihn der laotische Verein Lao Toyota FC unter Vertrag. Lao Toyota spielte in der ersten Liga, der Lao Premier League. Am Ende der Saison feierte er mit dem Verein aus Vientiane die laotische Meisterschaft. Nach der Meisterschaft verließ er den Klub und ging nach Thailand. Hier verpflichtete ihn der Drittligist Khon Kaen United FC. Mit dem Klub aus Khon Kaen spielte er in der dritten Liga, der Thai League 3. Khon Kaen trat in der Upper Region an. Mit Khon Kaen wurde er Meister der Region und stieg in die zweite Liga auf. Nach dem Aufstieg unterschrieb er einen Vertrag beim Drittligisten Lamphun Warrior FC in Lamphun. Nach zwei Drittligaspielen ging er Mitte 2020 wieder nach Laos, wo er sich dem Erstligisten Young Elephants FC anschloss. Für die Young Elephants absolvierte er neun Erstligaspiele und schoss dabei acht Tore.


title: Takumu Nishihara

text: Lao Toyota FC


title: Takumu Nishihara

text: Khon Kaen United FC


title: Souliphone Xaypanya

text: Souliphone Xaypanya (* 23. Juli 1997) ist ein laotischer Fußballspieler.


title: Souliphone Xaypanya

text: Souliphone Xaypanya steht seit mindestens 2020 beim Lao Police FC unter Vertrag. Der Verein aus der laotischen Hauptstadt Vientiane spielte in der ersten Liga, der Lao Premier League. 2020 absolvierte er für Police zwölf Erstligaspiele und schoss dabei sieben Tore.


title: Anousone Xaypanya

text: Anousone Xaypanya (* 16. Dezember 2002) ist ein laotischer Fußballspieler.


title: Anousone Xaypanya

text: Anousone Xaypanya steht seit 2020 beim Ezra FC unter Vertrag. Der Verein aus der laotischen Hauptstadt Vientiane spielt in der ersten Liga des Landes, der Lao Premier League. 2020 absolvierte er neun Erstligaspiele und schoss dabei fünf Tore.


title: Lekto Louangaphay

text: Lekto Louangaphay (* 10. Juni 2002) ist ein laotischer Fußballspieler.


title: Lekto Louangaphay

text: Lekto Louangaphay stand 2019 beim Evo United FC unter Vertrag. Der Verein aus der laotischen Hauptstadt Vientiane spielte in der ersten Liga des Landes, der Lao Premier League. Anfang 2020 unterschrieb er einen Vertrag beim ebenfalls in der ersten Liga spielenden Ezra FC. Für Ezra absolvierte er 2020 zwölf Erstligaspiele und schoss dabei fünf Tore.


title: Schermbeck (Luhden)

text: Schermbeck ist ein Ortsteil der Gemeinde Luhden im niedersächsischen Landkreis Schaumburg.


title: Schermbeck (Luhden)

text: Schermbeck liegt westlich des Kernortes Luhden an der am nördlichen Ortsrand verlaufenden Kreisstraße K 8. Am nordwestlichen Ortsrand verläuft die Landesgrenze zu Nordrhein-Westfalen mit der Schermbeeke als Grenzfluss. Westlich liegt die Quelle der nordwestlich fließenden Schermbeeke und erstreckt sich das rund 9 ha große Naturschutzgebiet "Heineberg", südlich verläuft die A 2 und erstreckt sich das 452 ha große Naturschutzgebiet "Kamm des Wesergebirges".


title: Schermbeck (Luhden)

text: In der "Liste der Baudenkmale in Luhden" sind für Schermbeck sieben Baudenkmale aufgeführt.


title: Gonthard Naundorf

text: Gonthard Naundorf (* 5. März 1931 in Stettin, Deutsches Reich; † 14. Februar 2018 in Detmold) war ein deutscher Bühnen- und Fernseh-Schauspieler


title: Gonthard Naundorf

text: Naundorf wuchs in der DDR auf, wo er im Laufe der frühen 1950er Jahre zum Theater stieß. Erste wichtige Erfahrungen sammelte er am Friedrich-Wolf-Theater von Neustrelitz, wo man ihn u. a. 1955 in so unterschiedlichen Stücken wie "Don Karlos" (Friedrich Schiller) und "Der arme Konrad" (Friedrich Wolf) sehen konnte. Ende der 1950er Jahre übersiedelte der gebürtige Stettiner in den Westen, wo er seine Arbeit an bundesdeutschen (u. a. in Mainz, Coburg, Celle und Saarbrücken) wie Schweizer Bühnen (u. a. in Chur und Winterthur) fortsetzte. In der ersten Hälfte der 1960er Jahre wirkte er, beginnend mit der von der Kritik gefeierten Rudolf-Platte-Version von "Der Hauptmann von Köpenick" (1960), mit kleineren Rollen auch in einer Reihe von Fernsehspielen mit.


title: Aco Pejović

text: Aleksandar „Aco“ Pejović (* 18. April 1972 in Prijepolje, Serbien) ist ein serbischer Sänger. Seine Lieder sind dem Genre Turbofolk und Pop zuzuordnen.


title: Aco Pejović

text: Aco Pejović schloss eine musikalische Ausbildung in der "Srednja muzička škola „Vasa Pavić“" (Hochschule für Musik) in Podgorica ab.


title: Wiener Melodien

text: Wiener Melodien ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1947 von Theo Lingen und Hubert Marischka mit Elfie Mayerhofer in einer Doppelrolle. An ihrer Seite spielt Johannes Heesters.


title: Wiener Melodien

text: Die beiden Wienerinnen Lilli Günther und Viktoria Thomsen sind Zwillingsschwestern und haben, mit einer glockenhellen Stimme gesegnet, die Musikalität von ihren Eltern – die Mutter starb bereits 1925 bei der Geburt – geerbt. Während Viktoria von dem schwedischen Großindustriellen Knut Thomsen adoptiert wurde und wohlbehütet in Stockholm aufwuchs, holte beider Vater, der einst die Mutter verlassen hatte, Lilli aus dem Waisenhaus zu sich. Eines aber unterscheidet die beiden Schwestern bezüglich ihres Musikgeschmacks. Viktoria wurde dazu erzogen, die ernste, klassische Musik zu lieben, während Lilli sich ganz den leichten, schwungvollen Wiener Weisen verschrieben hat.


title: Wiener Melodien

text: Als die beiden eineiigen Schwestern, ohne von einander zu wissen, nach vielen Jahren mal in der österreichischen Hauptstadt, mal in Salzburg wieder aufeinandertreffen oder auch aneinander vorbeilaufen, lösen sie natürlich reichlich Turbulenzen aus, bei ihrem anfänglich ziemlich ahnungslosen, aus der Südsee heimgekehrten Herrn Papa ebenso wie bei der restlichen Männerwelt, die den beiden Sangesnachtigallen nur allzu gern ihre Herzen zu Füßen legt. Nachforschungen im alten Waisenhaus, wo man einst Lilli und Viktoria auseinander gerissen hatten, bringen die Wahrheit ans Licht, und auch in der Liebe gibt es für beide attraktiven jungen Damen ein Happy End.


title: Wiener Melodien

text: "Wiener Melodien" entstand in den Wiener Rosenhügel-Filmateliers sowie mit Außenaufnahmen in Salzburg. Der Film wurde am 3. Juni 1947 in Wien uraufgeführt, die deutsche Premiere erfolgte am 19. November 1948 in Köln. Die deutsche Fernsehausstrahlung erfolgte am 14. Dezember 1975 im ZDF.


title: Wiener Melodien

text: Produzent Eduard Hoesch übernahm auch die Produktionsleitung. Julius von Borsody schuf die Filmbauten.


title: Wiener Melodien

text: Folgende Musiktitel aus der Feder von Frank Filip sind zu hören:


title: Wiener Melodien

text: Auf film.at ist zu lesen: “Diese Verwechslungskomödie ist ganz auf Elfie Mayerhofer zugeschnitten, die in der Doppelrolle zweier im frühen Kindesalter getrennter Zwillinge glänzen darf.”


title: Wiener Melodien

text: Im Filmdienst heißt es: „Anspruchslos-heitere Verwechslungskomödie mit musikalischem Charme.“


title: Ein ganz großes Kind

text: Ein ganz großes Kind ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1951/52 von Paul Verhoeven mit Georg Thomalla, Gardy Granass und Angelika Hauff in den Hauptrollen.


title: Ein ganz großes Kind

text: Hans Hochberg gilt als Herrenschneider als ein Meister seines Fachs. Seine eigentliche Liebe gilt allerdings dem Theater, und die übt er mit Inbrunst auf der Laienbühne seines Heimatortes aus. Nun stehen die Heimatfestspiele an, auf denen Hans als Hauptdarsteller mit einem eigenen Stück glänzen will. Die nicht allzu anspruchsvolle Dorfgemeinde ist hellauf begeistert. Hans ist klar, dass ihm als Mime jedoch noch der „letzte Schliff“ fehlt, dass er sich noch verbessern kann und muss. Um dem Vater seiner Angebeteten Liesel Kilian zu imponieren, plant Hans daher, nach Berlin zu reisen, um sich bei einem alten, erfahrenen Hofschauspieler professionell aus- bzw. fortbilden zu lassen. Liesel bestärkt Hans in seiner Absicht, da sie erkennt, dass er mehr vom Leben erwartet als nur Hosen und Ärmel zu schneidern.


title: Ein ganz großes Kind

text: So macht sich Hans Hochberg auf die Reise, ein ganz großes Kind auf der Suche nach dem großen Glück. Auf dem Weg in die Hauptstadt lernt er die erfahrene Schauspielerin Ina Cornelius kennen, die in jeder Hinsicht bereits den „letzten Schliff“ besitzt. Ihr Freund arbeitet als Regisseur, und so ermöglicht Ina Hans eine Untermiete in dessen Haus. Fortan gehen die Dinge ins Hans‘ Leben richtig schief. Man macht ihm unmissverständlich klar, dass er "gänzlich untalentiert" sei, und obendrein bringt der Herrenschneider auch noch das Liebesleben Inas mit ihrem Chéri ordentlich durcheinander. Als aber Liesel eines Tages zu Besuch kommt, werden die Dinge schlagartig wieder gerade gerückt. Schließlich landet Hans sogar beim Film, wenn auch nicht als Schauspieler: Man ist über seine Schneiderqualitäten begeistert und bietet Hans an, von nun an als Kostümbildner zu arbeiten. Jetzt endlich können Hans und seine Liesel ihr gemeines Liebesglück in der Großstadt beginnen.


title: Ein ganz großes Kind

text: "Ein ganz großes Kind" entstand zum Jahresende 1951 im Filmatelier von Göttingen sowie mit Außenaufnahmen in Wiesbaden und Berlin und Umgebung. Der Film wurde am 6. März 1952 in den Göttinger Stern-Lichtspielen uraufgeführt. Die Fernseherstausstrahlung erfolgte am 25. November 1958 in der ARD.


title: Ein ganz großes Kind

text: Willi E. Specht und Franz Mattler übernahmen die Produktionsleitung. Erich Grave schuf die Filmbauten.


title: Ein ganz großes Kind

text: Im Filmdienst heißt es: „Gefällige Komödienunterhaltung im Stil der 50er Jahre.“


title: Gruß und Kuß aus der Wachau

text: Gruß und Kuß aus der Wachau steht für:


title: Gruß und Kuß aus der Wachau (Film)

text: Gruß und Kuß aus der Wachau ist ein österreichischer Liebesfilm aus dem Jahre 1950 des Schauspielers Fritz Schulz mit den Damen Waltraud Haas, Marianne Schönauer und Gretl Schörg in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Singspiel von Jára Benes (Musik) sowie Hugo Wiener und Kurt Breuer (Libretti).


title: Gruß und Kuß aus der Wachau (Film)

text: Drei junge Damen, Anni, Resi und Franzi, finden ihr mühsames Auskommen in einer Wiener Zigarettenfabrik. Doch den ganzen Tag nur Tabak einzurollen füllt ihre Leben nicht aus. Drei Männer müssen her! Immerhin befinden sich die hübschen Frauen im heiratsfähigen Alter. Da man aber bislang nicht allzu viel Erfolg bei der Partnersuche hatte, kommt eine der Mädels auf die Idee, ihrer aller Glück mittels des Arbeitsmaterials ein wenig auf die Sprünge zu helfen. Und so schmuggeln sie lustig verpackte Aufforderungen an die Männerwelt in die Zigarettenschachteln ein, sich bei einem anstehenden Tanzfest einzufinden, auf dass man sich näher kennen lerne.


title: Gruß und Kuß aus der Wachau (Film)

text: Tatsächlich haben die Tabakmädels Erfolg, und es finden sich drei adrette, vorzeigbare junge Männer ein. In der ebenfalls auftauchenden, leicht überspannten Kalifornierin Violet Hutton, die zwar nicht mehr die Allerjüngste ist, dafür aber reichlich Geld mitbringt, da sie beabsichtigt, in der Wachau ein Schloss käuflich zu erwerben, erwächst Anni, Resi und Franzi plötzlich nicht zu unterschätzende Konkurrenz. Doch sie schnappt den Mädels nicht den schmucken, jungen Uli Kürenberg vor der Nase weg, sondern angelt sich seinen etwas gesetzteren Vater, der den für die Amerikanerin großen Vorteil mit sich bringt, bereits ein Schloss, das zum Verkauf steht, mitzubringen. Am Ende bekommt jeder der Frauen ihren Traummann.


title: Gruß und Kuß aus der Wachau (Film)

text: "Gruß und Kuß aus der Wachau" entstand im Spätsommer/Frühherbst 1950 in den Filmateliers von Wien-Sievering und Schönbrunn sowie mit Außenaufnahmen in der Wachau. Der Film wurde am 18. Dezember 1950 in Wien uraufgeführt. Die deutsche Premiere erfolgte am 20. Februar 1951, die Berliner am 10. April desselben Jahres.


title: Gruß und Kuß aus der Wachau (Film)

text: Otto Dürer übernahm die Produktionsleitung. Eduard Stolba schuf die Filmbauten.


title: Gruß und Kuß aus der Wachau (Film)

text: Im Filmdienst heißt es: „Filmfassung der Operette von Jára Benes in einer sehr dürftigen Inszenierung. Bescheidenste musikalische Nachkriegsunterhaltung.“


title: Adolf Essek

text: Adolf Jakob Karl Christian Essek (* 6. Mai 1883 in Wiesbaden; † 23. Oktober 1959 in Berlin) war ein deutscher Aufnahmeleiter und Produktionsleiter beim heimischen Film.


title: Adolf Essek

text: Essek wirkte in der Kaiserzeit mit wenig Resonanz als Theaterschauspieler an kleinen Bühnen (z. B. Mülheim) und als gastierender Künstler. Bereits zu Stummfilmzeiten stieß er zur Kinematografie. Dort ist er seit den frühen Jahren nach dem Ersten Weltkrieg als Aufnahmeleiter nachzuweisen. Hier arbeitete er zunächst bekannten Regisseuren wie Arnold Fanck ("Der Berg des Schicksals"), Hans Behrendt ("Prinz Louis Ferdinand"), Friedrich Zelnik ("Der rote Kreis") und Wilhelm Dieterle ("Frühlingsrauschen, Das Schweigen im Walde") zu.


title: Adolf Essek

text: Mit Anbruch der Tonfilm-Ära setzte er seine Arbeit in diesem Betätigungsfeld zu, wurde aber 1933/34 auch hin und wieder mit einer höherwertigen Produktionsleitung (wie bei "Peer Gynt" mit Hans Albers in der Titelrolle) betraut. Beim Historienfilm "Trenck" stand er 1932 neben drei hauptberuflichen Bildgestaltern auch einmal hinter der Kamera. Seine letzten wichtigen Arbeiten vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der Esseks filmische Tätigkeit unterbrach, waren die beiden Erfolgsstreifen "Der Mustergatte" mit Heinz Rühmann und "Wasser für Canitoga", erneut mit Albers.


title: Adolf Essek

text: Nach dem Krieg kehrte der Mittsechziger nur noch 1947 für das Trümmerfilm-Zeitbild "Wege im Zwielicht" von Gustav Fröhlich zur Branche zurück. Essek, dessen Bruder der Schauspieler Rudolf Essek war, starb 1959 in Berlin-Spandau.


title: Vera Witt

text: Vera Witt (verehelichte "Jovanovic"; * 21. Dezember 1886 in Hamburg; † nach 1966) war eine deutsche Schauspielerin bei Bühne und Film.


title: Vera Witt

text: Über Vera Witts Ausbildungsweg ist derzeit nichts bekannt. Sie begann im Alter von etwa 20 Jahren auf der Bühne aufzutreten, ihre wichtigste Spielstätte vor dem Ersten Weltkrieg war das Residenz-Theater in Berlin, dem sie mehrere Jahre lang angehörte. 1915 wurde die 28-Jährige erstmals vor eine Kamera geholt, ihr Filmdebüt gab Witt als Gemeinderatsgattin "Lydia Liebenow" in der patriotischen Weltkriegskomödie "Der springende Hirsch". Es folgten in diesem Jahr noch weitere Filmhauptrollen, etwa die der "Thora West" in der gleichnamigen Inszenierung von Siegfried Philippi und das "Fräulein Barbier" in der gleichnamigen Komödie von Emil Albes.


title: Vera Witt

text: Anschließend widmete sich Vera Witt viele Jahre lang wieder ganz dem Theater. Bis 1938 sah man sie an überwiegend kleinen Bühnen, etwa dem Nordmark-Landestheater in Schleswig, dem Rose-Theater in Berlin, zwei Sommerbühnen in Gera und Eisenach sowie zuletzt dem Braunschweiger Landestheater. Zwischendurch (1932/33) kehrte die Künstlerin mit mehreren Nebenrollen auch wieder vor die Filmkamera zurück. Zuletzt sah man Vera Witt 1944 mit dem winzigen Part als Marika Rökks alte Garderobiere in der Farbfilmrevue "Die Frau meiner Träume". Nach dem Zweiten Weltkrieg ist sie noch mindestens bis in die 1950er-Jahre in Hannover nachzuweisen.


title: Jašar Ahmedovski

text: Jašar Ahmedovski (* 22. Dezember 1964 in Prilep, Jugoslawien) ist ein serbisch-nordmazedonischer Sänger. Er gehört zu den bekanntesten Sängern der „Narodna Muzika“ und des Turbofolks. Sein jüngerer Bruder Ipče Ahmedovski (1966–1994) war ebenfalls ein erfolgreicher Sänger.


title: Wiebke Paritz

text: Wiebke Paritz (* 12. August 1938 in Lübeck, Deutschland; † Februar 2017) war eine deutsche Schauspielerin bei Bühne, Film und Fernsehen.


title: Wiebke Paritz

text: Wiebke Paritz erhielt eine Tanzausbildung sowie eine Schauspielausbildung bei Eduard Marks in Hamburg. Zu dieser Zeit wurde sie, ehe sie ihr erstes Festengagement an eine Bühne antreten konnte, mit einer Nebenrolle vor die Kinokamera geholt. An der Seite von Marika Rökk spielte Wiebke Paritz ihre Tochter in der Hamburger Real-Film-Produktion "Die Nacht vor der Premiere". Zeitgleich zur Uraufführung des Films, im Mai 1959, landete die Nachwuchsmimin auf dem Cover der Frauenzeitschrift “Libelle”.


title: Wiebke Paritz

text: Trotz dieses publikumswirksamen Einstands konzentrierte sich Wiebke Paritz anschließend auf ihre Bühnenarbeit und nahm, nach ihrem Theaterdebüt in Hamburg, Engagements an Spielstätten in der bundesdeutschen Provinz wie Heidelberg, Castrop-Rauxel, Kassel und Ulm an. Später kehrte die Künstlerin nach Hamburg (Theater im Zimmer) zurück und spielte auch in Berlin (Freie Volksbühne). In den 1960er und 1970er Jahren kamen auch eine Reihe von Fernsehangeboten hinzu, und Wiebke Paritz wirkte auch in diversen Rundfunksendungen des Südwestfunks an. Wenig später verliert sich ihre Spur.


title: Wiebke Paritz

text: "Fernsehfilme, wenn nicht anders angegeben"


title: Souleymane Coulibaly (Fußballspieler, 1988)

text: Souleymane Coulibaly (* 1988) ist ein malischer Fußballspieler.


text: Souleymane Coulibaly stand 2012 beim Rayong United FC unter Vertrag. Wo er vorher gespielt hat, ist unbekannt. Der Verein aus Rayong spielte in der dritten Liga, der damaligen Regional League Division 2. Hier trat Rayong in der Bangkok Region an. Am Ende der Saison wurde er mit Rayong Vizemeister und stieg in die zweite Liga auf. Nach dem Aufstieg wechselte er zum Zweitligisten Navy FC ins nahegelegene Sattahip. Nach einer Saison wechselte er Anfang 2014 zum Ligakonkurrenten BBCU FC nach Bangkok. Udon Thani FC, ein Drittligist aus Udon Thani, nahm ihn die Saison 2015 unter Vertrag. Anfang 2016 verließ er Thailand und ging nach Laos. Hier verpflichtete ihn Savan United. 2017 kehrte er nach Thailand zurück. Hier schloss er sich dem Pattani FC an. Der Verein aus Pattani spielte in der vierten Liga, der Thai League 4. Pattani spielte in der Southern Region. Nach der Hinserie ging er das zweite Halbjahr wieder nach Laos. Hier spielte er für TIP Savan. Der thailändische Viertligist Nakhon Nayok FC aus Nakhon Nayok nahm ihn die Saison 2018 unter Vertrag. Mit Nakhon Nayok spielte er in der Eastern Region. Nach Kambodscha zog es ihn 2019, wo ihn der Kirivong Sok Sen Chey unter Vertrag nahm. Mit dem Verein aus der Provinz Takeo spielte er in der ersten Liga, der Cambodian League. 2020 ging er wieder nach Laos, wo ihn Master 7 FC aus der laotischen Hauptstadt Vientiane unter Vertrag nahm. Mit Master 7 wurde er Vizemeister der Liga. 2020 absolvierte er für den Klub zwölf Erstligaspiele und schoss dabei drei Tore.


text: Rayong United FC


text: Master 7 FC


title: Hans Schipulle

text: Hans Schipulle (* 13. März 1913 in Berlin; † nach 1969) war ein deutscher Dokumentarfilmer (Regie und Produktion).


title: Hans Schipulle

text: Der Sohn des gleichnamigen Musikers hatte nach dem Abitur Volkswirtschaft studiert und anschließend, Mitte der 1930er Jahre, bei der Tobis-Mélo eine Ausbildung zum Schnittmeister erhalten. Seit 1936 war Hans Schipulle Mitarbeiter in der Kulturfilmabteilung der Tobis und stellte in den folgenden 33 Jahren in den unterschiedlichsten Funktionen (vor allem Regie, Drehbuch, Schnitt) eine Fülle von Dokumentar-, Kultur- und Industriefilmen her. Gleich seine erste Produktion “"Die Kamera fährt mit"”, eine dokumentarische Arbeit über die Erstellung von Wochenschauberichten, erhielt noch im selben Jahr 1936 die Goldmedaille auf der Kunstbiennale.


title: Hans Schipulle

text: In der filmfreien Zeit gleich nach dem Zweiten Weltkrieg verdiente sich Hans Schipulle zwischen 1947 und 1949 seinen Lebensunterhalt als Synchrontexter und Dialogregisseur bei der Internationalen Film-Union in Remagen. 1949 nahm er seine Arbeit als Filmhersteller mit der Gründung der eigenen Firma Melophon-Film GmbH wieder auf. Zu dieser Zeit begann Schipulle auch Synchronfassung US-amerikanischer Spielfilme herzustellen. Nach 1969 verliert sich die Spur des Wahl-Münchners.


title: Hilde Schreiber

text: Hildegard “Hilde” Schreiber (* 4. Februar 1926 in Wien; † unbekannt) ist/war eine österreichische Filmschauspielerin.


title: Hilde Schreiber

text: Die Kaufmannstochter besuchte die Mädchenoberschule und anschließend auch kurz eine Handelsschule. Ihr Berufsleben startete Hilde Schreiber 1943 als Sekretärin und war nach Kriegsende 1945 auch noch drei Jahre lang als Dolmetscherin tätig. Erst dann begann sie sich der Schauspielerei zuzuwenden und trat sowohl im Film als auch im Rundfunk auf, ohne dabei größeren Eindruck zu hinterlassen. Ihre Englischkenntnisse ermöglichten Hilde Schreiber sogar auch Auftritte in zwei in Österreich entstandenen US-Produktionen. Seit 1963 verliert sich ihre Spur. Über ein etwaiges Ableben Hildegard Schreibers ist derzeit nichts bekannt.


title: Willy Schulte-Vogelheim

text: Willy Schulte-Vogelheim (* 4. Juli 1911 in Essen; † 2003) war ein deutscher Tänzer und Choreograph bei Bühne und Film.


title: Willy Schulte-Vogelheim

text: Der Sohn des Brennereibesitzers Ing. Alfred Schulte-Vogelheim erhielt seine Tanzausbildung bei Kurt Jooss und tanzte in der Folgezeit, beginnend in der Spielzeit 1933/34 am Krefelder Stadttheater, an mehreren deutschen Bühnen. Von den Städtischen Bühnen Düsseldorfs kommend, wo er bis 1938 verpflichtet war, ging Willy Schulte-Vogelheim in die Reichshauptstadt. Die gesamten Kriegsjahre, von 1939 bis 1945, war Schulte-Vogelheim Solotänzer an der Deutschen Oper Berlin und überdies Leiter des reichseigenen Filmballetts.


title: Willy Schulte-Vogelheim

text: In dieser Funktion wurde er häufig für Filmchoreografien verpflichtet und trat, zumeist mit tänzerischen Einlagen, gelegentlich auch selbst vor die Kamera, zumeist als Partner der tanzerprobten ungarischen Schauspielerin Marika Rökk. Nach dem Krieg ließ sich der Ballettmeister in München nieder, ohne noch einmal am Theater ein Festengagement anzutreten. Willy Schulte-Vogelheim blieb noch bis Mitte der 1950er Jahre dem Film verbunden, dann konzentrierte er sich auf ausbildende Tätigkeiten.


title: Max Paetz

text: Max Paetz (* 4. Juli 1883 als "Robert Max Pätz" in Berlin; † 16. April 1975 in Berlin (West)) war ein deutscher Aufnahmeleiter und Schauspieler.


title: Max Paetz

text: Der Sohn des Postillons Moritz Pätz und seiner Frau Dorothee, geb. Anders, hatte zunächst als Theaterschauspieler gearbeitet, ohne dabei größere Spuren zu hinterlassen. Seit den 1920er-Jahren arbeitete er als Aufnahmeleiter beim Film und wirkte in dieser Position anfänglich vor allem bei den Sensationsabenteuern der beiden Genrestars Ellen Richter (u. a. bei "Der Flug um den Erdball, Die tolle Herzogin, Unmoral, Polizeispionin 77, Die Frau ohne Nerven, Die Abenteurerin von Tunis" und "Manolescu, der Fürst der Diebe") und Harry Piel (u. a. bei "Seine stärkste Waffe, Die Mitternachts-Taxe, Menschen im Feuer, Achtung! – Auto-Diebe!, Bobby geht los, Der Geheimagent, Jonny stiehlt Europa, Sprung in den Abgrund" und "Der unmögliche Herr Pitt").


title: Max Paetz

text: Darüber hinaus betreute er als Filmaufnahmeleiter bekannte Filme wie den Rühmann-Lachschlager "So ein Flegel", den Historienfilm "Der Favorit der Kaiserin", die beiden Selpin-Inszenierungen "Ein Mann auf Abwegen" und "Trenck, der Pandur" mit Hans Albers, den Krimiklassiker "Dr. Crippen an Bord", die Halbjahrhundert-Revue "Herrliche Zeiten" und zuletzt (1952) die bundesdeutsche Kriminalkomödie "Drei Tage Angst". Zuvor stand Paetz bis 1949 im Dienst der ostzonalen Staatsfirma DEFA. Dort, wie bereits zu späten Stummfilmzeiten, trat Paetz hin und wieder auch mit Chargenrollen (als Inspektor, Krankenwärter, Postbeamter etc.) vor die Kamera. 1960 lebte er im West-Berliner Stadtteil Charlottenburg.


title: Max Paetz

text: Max Paetz war ab 1933 mit der Schauspielerin Elise Sydow verheiratet.


title: Max Paetz

text: "als Schauspieler"


title: Am Anfang war es Sünde

text: Am Anfang war es Sünde ist ein deutsch-jugoslawisches Filmmelodram aus dem Jahre 1954 von Franz Cap mit Ruth Niehaus, Viktor Staal und Hansi Knoteck in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf der Novelle “"L’histoire d’une fille de fermé"” von Guy de Maupassant.


title: Am Anfang war es Sünde

text: Rosalie ist jung und hübsch. Auf dem Hof des Weinbauern Jacob hat sie eine Beschäftigung als Magd gefunden. Den zwei Männern des Hofs verdreht sie ohne eigenes Zutun den Kopf. Vor allem Marko, der kraftvolle Knecht, hat es ihr angetan. Bald landen die beiden im Bett, und Rosalie wird schwanger. Marko hingegen macht sich gleich darauf mit einer verführerischen Zigeunersängerin vom Hof und lässt Rosalie in freudiger Erwartung zurück. Rosalie fühlt sich entehrt und kehrt ebenfalls dem Hof den Rücken. Daheim bei ihrer Mutter entbindet sie und bringt einen Jungen zur Welt.


title: Am Anfang war es Sünde

text: Jahre sind vergangen. Weinbauer Jacob ist seit dem Tode seiner Frau Anna ganz allein auf dem Hof. Sie hat ihm keinen Stammhalter geboren, und so bittet der Bauer Rosalie, zu ihm zurückzukehren. Beide heiraten, doch wieder wird Jacob nicht Vater eines Stammhalters. Der alte Mann macht Rosalie heftige Vorwürfe, da sein Traum offensichtlich für immer geplatzt ist. Da erzählt Rosalie ihm vom “sündigen” (da unehelichen) Beischlaf mit dem Knecht und dem aus dieser Liebesnacht entstandenen Kind. Rosalie darf bleiben und ihr eigen Fleisch und Blut auf den Hof holen.


title: Am Anfang war es Sünde

text: "Am Anfang war es Sünde" entstand im Frühling 1954 im Filmatelier von Ljubljana und mit Außenaufnahmen auf Istrien (Jugoslawien). Der Film wurde am 2. September 1954 in Wien uraufgeführt. Im coproduzierenden Jugoslawien lief der Streifen am 4. Oktober 1954 an. Die deutsche Premiere erfolgte am 28. Oktober 1954 in Essen und Freiburg, die Berliner am 13. Mai 1955.


title: Am Anfang war es Sünde

text: Peter Bamberger übernahm die Produktionsleitung. Mirko Lipuzic schuf die Filmbauten.


title: Am Anfang war es Sünde

text: Im Filmdienst heißt es: „Die banale Verfilmung eines Stoffes von Maupassant transponiert das Geschehen ohne zwingenden Grund in eine slawische Landschaft.“


title: Wir tanzen auf dem Regenbogen

text: Wir tanzen auf dem Regenbogen ist ein deutsch-italienischer Revuefilm von Arthur Maria Rabenalt und Carmine Gallone mit Inge Egger, Karl Schönböck und Siegfried Breuer in den Hauptrollen.


title: Wir tanzen auf dem Regenbogen

text: In Bella Napoli zu Beginn der 1950er Jahre. Chemiestudent Gino rasselt durch die Examensprüfung und vermasselt so seinen Abschluss, weil er sich in der Pension, wo er logiert, nicht richtig auf die Klausur vorbereiten konnte. Schuld daran ist eine deutsche Theaterrevuetruppe, die die ganze Zeit geprobt hat und dadurch ein vernünftiges Lernen unmöglich machte. Die deutsche Theatersekretärin Edith fühlt mit dem hübschen Italiener und entdeckt en passant, dass in ihm noch ein viel größeres Talent als für chemische Formeln schlummert: Der Junge hat Gold in der Kehle und kann singen wie weiland Enrico Caruso! Rasch lässt sie Gino dem Regisseur Philip und dem Chef der Truppe, den alle nur “Sophokles” nennen, vorsingen. Alle, selbst der divenhafte Star der Revue, Jeannette, sind von dem Goldkehlchen hellauf begeistert, und so wird der neu entdeckte Tenor sofort für die Revue verpflichtet. Da sich Gino aber heftig gegen eine anstehende Deutschlandtournee sträubt, bedarf es noch einiger ganz privater “Überredungskünste” Jeannettes bei einer nächtlichen Bootstour, um den widerspenstigen Italiener umzustimmen.


title: Wir tanzen auf dem Regenbogen

text: In Deutschland angekommen, schlägt Ginos Talent ein wie eine Bombe. Die Presse ist voll des Lobes, und sogar des Nachts werden Tonbandaufnahmen von seinen Sangeskünsten angefertigt. Derweil schmachtet das brave deutsche Mädchen Edith den heißblütigen Südländer aus ganzem Herzen an, während dieser in seinen Gedanken immer nur bei Jeannette ist, die ihm sein Herz gestohlen hat. Da die Diva aber längst eine neue Eroberung gemacht hat, entbrennt in Gino die Eifersucht, und zwischen den beiden kommt es zu einem heftigen Streit. Wütend packt Gino seine Koffer, um nach Italien heimzufahren. Edith macht ihm klar, dass er damit die gesamte Tournee zerstören würde, doch Gino bleibt trotz aller Beschwörungsversuche der ihn liebenden Deutschen hart: Er will heim nach Neapel!


title: Wir tanzen auf dem Regenbogen

text: Als plötzlich die Kriminalpolizei in demjenigen Hotel auftaucht, in dem die Musikertruppe logiert, bekommt die Geschichte eine völlig neue Dramatik. Es wurden aus einem Appartement Juwelen gestohlen, und der Dieb muss ausgerechnet aus Jeanettes Zimmer gekommen sein. Da man um das Verhältnis zwischen Jeannette und Gino weiß, fällt der Verdacht auch prompt auf den Italiener. Der aber hat kein Alibi und falsche Selbstbezichtigungen machen den Fall immer undurchsichtiger. Die folgende Abendvorstellung droht ins Wasser zu fallen. Der ermittelnde Kriminalkommissar kann überredet werden, die Befragungen und Untersuchungen im Theater fortzuführen. Während die Ermittlungen laufen, findet eine Vorstellung unter großer Anspannung aller Beteiligten statt. Noch ehe der Vorhang fällt, ist der wirklich Schuldige gefunden, ausgerechnet diejenige Person, die schließlich dafür sorgt, dass die beiden Richtigen, Edith und Gino, zueinander finden. Die Revue “Wir tanzen auf dem Regenbogen” wird ein großer Erfolg, und Gino begreift, dass er sein Glück nur bei Edith finden wird.


title: Wir tanzen auf dem Regenbogen

text: "Wir tanzen auf dem Regenbogen" entstand in den Filmateliers von Geiselgasteig bei München und Rom-Cinecittà sowie mit Außenaufnahmen in Neapel und Pompeji. Die Uraufführung erfolgte am 25. Dezember 1952 im Hamburger Waterloo-Kino, die Berliner Premiere war am 24. April 1953.


title: Wir tanzen auf dem Regenbogen

text: Frank Clifford übernahm die Herstellungsleitung. Hans Ledersteger, Ernst Richter und Gastone Medin gestalteten die Filmbauten. Hermann Storr zeichnete für den Ton verantwortlich. Otto Reinwald war Aufnahmeleiter.


title: Wir tanzen auf dem Regenbogen

text: Es tanzt unter der Choreografie von Herbert Freund das Ballett der Städtischen Bühnen Frankfurt am Main.


title: Wir tanzen auf dem Regenbogen

text: Von dem Film wurde mit denselben Schauspielern auch eine italienischsprachige Version unter dem Titel "Senza veli" hergestellt. Diese lief am 18. Februar 1953 an.


title: Wir tanzen auf dem Regenbogen

text: Folgende Musiktitel mit Texten von Hans Fritz Beckmann wurden gespielt:Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Revuefilm mit abwechslungsreichen und gekonnten Schaunummern. Dahinter tritt die fadenscheinige lustspielhafte Handlung zurück.“


title: Das Geheimnis des Hohen Falken

text: Das Geheimnis des Hohen Falken ist eine 1949 hergestellte Mischung aus Kriminalfilm und Gebirgsdrama des Dokumentarfilmers Christian Hallig. In den Hauptrollen sind Richard Häussler, Renate Schacht und Heinz Engelmann zu sehen.


title: Das Geheimnis des Hohen Falken

text: Einst hatte der talentierte Bildhauer Zeska schwere Schuld auf sich geladen, denn der Absturz eines Mannes im Hochgebirge, ein angeblicher Unglücksfall, stellt sich als Mordtat aus Eifersucht heraus. Dieses Drama lastet schwer auf Zeskas Frau Marianne, die von ihrem bisweilen rasenden Gatten streng abgeschirmt lebt. Diese Bluttat wäre nie aufgeklärt worden, würde nicht eines Tages dem Journalisten Wengraf ein altes Foto in die Hände fallen, das seine ganze Aufmerksamkeit hervorkitzelt.


title: Das Geheimnis des Hohen Falken

text: Im Zusammenspiel mit dem Pressefotografen Gerkau und der Modezeichnerin Lilo versucht Wengraf dem Geheimnis auf die Spur zu kommen. Bald können sie das vermeintliche Gebirgsunglück als hinterhältigen Anschlag des krankhaft eifersüchtigen Zeska entlarven, der damals während einer Bergwanderung den Geliebten seiner Frau in die Tiefe stieß. Jetzt endlich findet Marianne die Kraft, ihren auf dämonische Weise Macht über sie besitzenden Gatten zu verlassen. Aus ihr und Wengraf wird ein Paar, das nun in eine gemeinsame, friedvollere Zukunft starten kann.


title: Das Geheimnis des Hohen Falken

text: "Das Geheimnis des Hohen Falken" entstand 1949 im Karwendelgebirge und in Mittenwald und am 6. Januar 1950 in München uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 12. Januar 1951 statt.


title: Das Geheimnis des Hohen Falken

text: Horst A. von der Heyde übernahm die Produktionsleitung. Heinrich Beisenherz schuf die Filmbauten.


title: Das Geheimnis des Hohen Falken

text: Im Filmdienst heißt es: „Schwülstiger Kriminalfilm mit unlogischem Handlungsablauf zu ansehnlichen Aufnahmen aus dem Karwendelgebirge.“


title: Christian Hallig

text: Christian Bruno Karl Hallig (* 30. August 1909 in Dresden; † 2001) war ein deutscher Drehbuchautor, Dokumentarfilmer, Filmregisseur, Filmproduzent und Schriftsteller.


title: Christian Hallig

text: Der Sohn des Regierungsamtmanns Willy Hallig besuchte das humanistische Gymnasium und studierte anschließend bis zur Promotion Zeitungswissenschaft an der Universität Leipzig. 1933 wurde Dr. Christian Hallig von der UFA als Dramaturg eingestellt und blieb in dieser Position bis 1940. In dieser Zeit war er zuletzt auch als Drehbuchautor aktiv für Unterhaltungsfilme. 1940 wurde Hallig zur Filmdienststelle des Heeres eingezogen, wo er bis Kriegsende 1945 blieb. Zuletzt im bayerischen Großraum Garmisch-Partenkirchen/Mittenwald eingesetzt, wo sich Hallig später zeitweilig niederließ und als Dokumentarfilmer arbeitete, will er sich zuletzt dem antinazistischen Widerstand „Turicum“ angeschlossen haben und in seiner Funktion als Unteroffizier, der vor Ort einen Lehrfilm über die Region anfertigen sollte, Interna über die angebliche Alpenfestung Adolf Hitlers, einen Propagandabluff der Nazis, erfahren haben. Dies verdichtete Hallig Jahrzehnte nach dem Krieg zu einem Buch, dem „Erlebnisbericht“ "Festung Alpen. Hitlers letzter Wahn" (1989).


title: Christian Hallig

text: 1945 diente Hallig kurzzeitig als Verbindungsmann zu den Amerikanern und begann noch im selben Jahr als Kommentator der Wochenschau Welt im Film zu arbeiten. 1949 kehrte Hallig zum Film zurück und drehte als Regisseur mit seiner neu gegründeten Firma „Karwendel-Film“ seinen ersten und einzigen Kinofilm mit Spielhandlung, das Alpen-Krimi-Melodram "Das Geheimnis des Hohen Falken". Angesichts der schlechten Kritiken, die der Streifen erhielt, fokussierte der Filmemacher nun sein Tun ganz auf die Herstellung (Regie und Produktion) von Dokumentar-, Industrie- und Lehrfilmen. Eine weitere, sehr kurzlebige Firmengründung Halligs war die Mittenwalder Bristol-Film. Mit der Münchner Nostra-Film besaß Christian Hallig ab 1953 seine letzte und zugleich langlebigste Produktionsfirma. 1961 stellte er mit einem im Auftrag der Bundesanstalt für Arbeitsvermittlung und Arbeitslosenversicherung in Nürnberg produzierten Kurzfilm seine Filmarbeit komplett ein.


title: Christian Hallig

text: "als (Co-)Drehbuchautor beim Spielfilm (komplett)":


title: Christian Hallig

text: "als Dokumentarfilmer" (Regie und Produktion):


title: Der Teufel mit den drei goldenen Haaren (1955)

text: Der Teufel mit den drei goldenen Haaren ist eine deutsche Märchenverfilmung aus dem Jahre 1955 nach der gleichnamigen Vorlage der Brüder Grimm.


text: Dem Glückskind Stephan, dem Sohn eines Tischlers, wird bei der Geburt prophezeit, dass alles, was er anfängt, ein gutes Ende nehmen wird. Weiters sagt man ihm voraus, er werde im Alter von 14 Jahren eine Prinzessin, die Tochter des hier herrschenden Königs, freien. Dem Ratgeber des Monarchen missfällt dies sehr, und er plant nicht weniger, als eben jenen Jungen umzubringen. Doch wie durch ein Wunder bewahrheit sich die Voraussage, und eine unsichtbare Macht hält ihre schützende Hand über Stephan, auch als weitere Anschläge auf ihn verübt werden. Mit dem letzten ihm verbliebenen Mittel versucht der König, die Vermählung Stephans mit seiner Tochter zu verhindern. Er entsendet das Glückskind zum Teufel Schwarzbart, um diesem im Schlaf drei goldene Haare aus dem Bart zu zupfen, die ebenfalls als Glücksbringer gelten. Mit ihnen ausgestattet, steht der Hochzeit nichts mehr im Wege.


text: "Der Teufel mit den drei goldenen Haaren" entstand im Sommer 1955 in München (Atelieraufnahmen im Arri-Studio) auf Schloss Linderhof in Ettal und in Rothenburg ob der Tauber (beides Bayern) und wurde am 20. November 1955 in Essen uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am ersten Weihnachtstag desselben Jahres statt.


text: Produzentin Hella Mora übernahm auch die Produktionsleitung. Ernst H. Albrecht schuf die Filmbauten.


text: Im Filmdienst heißt es: „Ein zwar hausbackener, aber bei aller formalen Biederkeit nach wie vor sympathischer Kinderfilm mit stimmungsvollen Motiven aus Rothenburg ob der Tauber und Schloß Linderhof.“


title: Haris Džinović

text: Haris Džinović (* 26. September 1951 in Sarajevo, SFR Jugoslawien, heute Bosnien und Herzegowina) ist ein bekannter bosnischer Sänger. Er gehört zu den erfolgreichsten Künstlern des Turbofolks und der "Narodna Muzika". Džinović veröffentlichte seit 1989 sechs Alben. Er ist außerdem als Textschreiber für Lieder aus dem ehemaligen jugoslawischen Raum tätig. Sein bisher bekanntestes Lied ist "Muštuluk", das im Jahr 2009 veröffentlicht wurde. Muštuluk war das erste Lied aus dem ehemaligen Jugoslawien, das auf der Videoplattform YouTube die 50-Millionen-Marke (Aufrufe) schaffte.


title: Arthur von Duniecki

text: Arthur von Duniecki (* 20. August 1881 in Wien; † April oder Anfang Mai 1954 ebenda) war ein österreichischer Schauspieler bei Theater und Film sowie ein Regisseur bei Bühne und Rundfunk.


title: Arthur von Duniecki

text: Duniecki begann seine Bühnenlaufbahn zur Jahrhundertwende. Noch vor dem Ersten Weltkrieg fand er Engagements in so wichtigen Theaterstädten wie Wien (Deutsches Volkstheater) und München (Schauspielhaus). Nach dem Krieg erhielt er nur noch sporadisch Festengagements, die ihn beispielsweise 1930/31 ans Stadttheater von Aussig (dort auch Regie) und zwei Jahre später an die Komödie Wien führte. Gelegentliche Ausflüge zum Film brachten ihn auch zumeist kleine Nebenrollen – Ausnahme: eine der Hauptrollen in dem späten österreichischen Stummfilmkrimi "Die Tat des Andreas Harmer" – ein.


title: Arthur von Duniecki

text: Zu dieser Zeit hatte sich Arthur von Duniecki beruflich bereits umorientiert. Im österreichischen Rundfunk leistete Duniecki Pionierarbeit. Hier war er anfänglich als Sprecher tätig. Ab 1939 wirkte er als Spielleiter beim Reichssender Wien und ab 1945 neuerlich in der RAVAG, diesmal wieder als Schauspieler und als Regisseur. Sein Sohn Artur Paul Duniecki (* 1939) wirkte als Kinderdarsteller bis 1954 in einer Vielzahl von Schulfunksendungen, aber auch bei einigen Hörspielen mit. Auch im Sender Rot-Weiß-Rot erhielt er Kinderrollen. In späteren Jahren entschied sich Artur Duniecki junior zum Berufswechsel und wurde Architekt.


title: Unvergängliches Licht

text: Unvergängliches Licht ist ein deutsches Kinomelodram aus dem Jahre 1950 von Arthur Maria Rabenalt mit Rudolf Forster und Cornell Borchers in den Hauptrollen.


title: Unvergängliches Licht

text: Michèle Printemps hat bis zum Tode ihres Vaters ein schönes Leben gelebt. Sie ist eine sehr anständige und freundliche Person, die fortan von ihrer Mutter missbraucht wird. Sie wird sogar an ein Pariser Bordell verschachert. Rasch begreift die junge Frau, dass sie dieser schrecklichen Umgebung entfliehen muss, wenn sie nicht in einen gesellschaftlichen und moralischen Abwärtssog gezogen werden will. Michèle türmt und lernt eines Tages den smarten und gutaussehenden Ingenieur René Garnier kennen, der mit seinem eigens konstruierten Rennauto beim anstehenden Großen Preis von Frankreich teilnehmen möchte. Die Chancen, dass er die Trophäe gewinnt, sind nicht schlecht.


title: Unvergängliches Licht

text: Michèle und René verlieben sich ineinander, doch als sie eines Tages erfährt, dass sie an einem unheilbaren Lungenleiden erkrankt ist, stößt sie ihren Galan fort, ohne ihm zunächst die wahren Gründe für ihr Verhalten zu erklären. Auch ein anderer Mann, der deutlich ältere Graf Kalinsky, ein Kavalier der ganz alten Schule, umwirbt sie. Doch Michèle muss sich jetzt ganz auf sich selbst konzentrieren. Die Jahre vergehen. Als sie eines Tages vom alten Dr. Duval untersucht wird, zeichnet sich Hoffnung auf eine Heilung ab. Wieder vollständig genesen, beginnt sich Michèle in ihr Leben zurückzukämpfen und verdient sich als Blumenverkäuferin ihren Lebensunterhalt auf dem Montmartre. Wie das Schicksal so spielt, begegnen sich dort das Mädchen und ihr Rennfahrer wieder. Die alten Gefühle brechen erneut auf …


title: Unvergängliches Licht

text: "Unvergängliches Licht" entstand im Herbst 1950 im Atelier von Geiselgasteig bei München sowie mit Außenaufnahmen in Paris und an der Riviera. Der Film wurde am 22. März 1951 in Düsseldorf uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 4. Mai desselben Jahres statt.


title: Unvergängliches Licht

text: Produzent Vahagen Vartany übernahm auch die Produktionsleitung. Willi A. Herrmann und Heinrich Weidemann schufen die Filmbauten.


title: Unvergängliches Licht

text: Im Filmdienst heißt es: „Verlogener Kolportagefilm, der unglaubwürdig deutsche Sentimentalität und klischeehaftes französisches Milieu verbindet.“


title: Der Komödiant von Wien

text: Der Komödiant von Wien, in Deutschland unter dem Titel Wiener Herzen verliehen, ist ein filmisches Künstlerporträt aus dem Jahre 1954. Unter seiner eigenen Regie spielt Karl Paryla den legendären Bühnenmimen Alexander Girardi. Vier Jahrzehnte, von 1870 bis 1910, im Leben des Alexander Girardi werden hier nachgezeichnet. Als junger Mann arbeitet Girardi als Schlossergeselle, träumt aber schon immer von der Bühne. Um diesen Traum zu verwirklichen geht er eines Tages nach Wien. Der Anfang gestaltet sich als schwierig, und Girardi muss zunächst mit Chargenrollen an unbedeutenden Spielstätten vorlieb nehmen. Der junge Mann hat es schwer, sich gegen das in der Theaterwelt blühende Intrigenspiel durchzusetzen. Dank einer vom berühmten Komponisten Franz von Suppè ausgesprochene Empfehlung gelingt ihm der Durchbruch. Er erreicht die Protektion durch den Walzerkönig Johann Strauss Sohn, der für Girardi sogar einen Walzer komponiert. Als Volksschauspieler und -sänger am Theater an der Wien, der auch vor kritischen Töne gegenüber dem Wiener Establishment nicht zurückschreckt, erlangt Alexander Girardi große Popularität beim einfachen Volk und wird, nach heftig ausgetragenen Konkurrenzkampf mit dem Kollegen Felix Schweighofer, zum absoluten Publikumsliebling.


title: Der Komödiant von Wien

text: Dies hat zur Folge, dass sich auch die Damenwelt für ihn zu interessieren beginnt – nicht immer aufgrund edler Motive. Eine jener Frauen, die Schauspielkollegin Helene Odilon, erreicht es, dass er sie heiratet. Die ebenso elegante wie ziemlich charakterlose Helene, die derzeit am Wiener Volkstheater im perfekt zu ihr passenden Rollenfach der Salondame mit geschliffenen Manieren reüssiert, erhofft sich, durch diese Beziehung etwas von Girardis Ruhm abzubekommen. Dann aber betrügt sie ihren Gatten nach Strich und Faden. Als Alexander Girardi sich daraufhin von ihr trennt, beginnt seine Ex massiv gegen ihn zu intrigieren und versucht sogar, Girardi für unzurechnungsfähig zu erklären. Helenes Intrige misslingt, und dank der Schauspielkollegin Katharina Schratt, die den Fall vor ihrem Geliebten, Kaiser Franz Joseph I., vorträgt, wird Girardi vollständig rehabilitiert. Schließlich erreicht der Volkskomödiant den Gipfel der Anerkennung, als er endlich ein Engagement an das prestigeträchtige Burgtheater erhält. Nun ist er dort angekommen, wohin es ihn immer schon gezogen hatte.


title: Der Komödiant von Wien

text: "Der Komödiant von Wien" entstand Mitte 1954 in den Wiener Rosenhügel-Ateliers sowie mit Außenaufnahmen in Wien und Umgebung und in den Niederlanden. Der Film wurde am 8. Oktober 1954 in Wien uraufgeführt. Die bundesdeutsche Premiere fand am 13. Mai 1955 in Wiesbaden statt, die Ostberliner bereits am 31. Dezember 1954.


title: Der Komödiant von Wien

text: Josef A. Vesely übernahm auch die Produktionsleitung. Hans Zehetner gestaltete die Filmbauten, Hill Reihs-Gromes entwarf die Kostüme. Toni Birkmeyer zeichnete für die choreographischen Szenen verantwortlich.


title: Der Komödiant von Wien

text: Im Filmdienst heißt es: „Ernsthafter Versuch, das Leben des Wiener Volksschauspielers Alexander Girardi (1850-1918) nachzuzeichnen, der sich gegen plumpe Bühnenkomik wehrte. Mit bissigen Ausfällen gegen die damals herrschende Oberschicht durchsetzt, milieugetreu in farbigen Genrebildern, jedoch etwas schwerfällig inszeniert.“


title: Der Komödiant von Wien

text: Im Online-Auftritt von Cinema ist zu lesen: “Die Ausstattung verrät Liebe zum Detail. Leider mangelt es dem Porträt aber an Schwung.”


title: Der Weibsteufel (1951)

text: Der Weibsteufel ist ein österreichischer Spielfilm von Wolfgang Liebeneiner aus dem Jahr 1951 mit Hilde Krahl, Kurt Heintel und Bruno Hübner in den Hauptrollen. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück des österreichischen Dramatikers Karl Schönherr.


title: Der Weibsteufel (1951)

text: Der weder attraktive noch junge Bauer Anton Lechner lebt mit seiner deutlich jüngeren Frau Marei in Grenznähe auf einer einsam gelegenen, abgeschiedenen Hütte in den Bergen. Dies hat seinen handfesten Grund, denn Lechner verdient sich seinen Lebensunterhalt primär mit dem Schmuggel von zollpflichtigen Waren. Die Staatsmacht in Gestalt des Grenzjägers Florian ist schon seit geraumer Zeit hinter ihm her, um ihm das Handwerk zu legen, doch bislang lässt sich Lechner nichts nachweisen. Florian erhält von seinem Vorgesetzten den Auftrag, über Marei Lechner, die sich längst ihrem alten Gatten entfremdet hat, herauszubekommen, wo der liederliche Alte seine Schmuggelware versteckt hält.


title: Der Weibsteufel (1951)

text: So versucht der Grenzjäger mit seinen Verführungskünsten Marei zum Verrat an ihrem Mann zu animieren. Lechner ist jedoch nicht auf den Kopf gefallen: Rasch kann er sich zusammenreimen, weshalb Florian seit Neuestem die Nähe seiner Ehefrau sucht, und so versucht der Bauer wiederum seine Marei davon zu überzeugen, auf Florians Verführungsspiel einzugehen und ihrerseits den Grenzpolizisten während seiner Schmuggeltouren zu beschäftigen und überdies auszuhorchen. Ihres Alten überdrüssig, hat sich Marei jedoch in der Zwischenzeit in Florian verliebt. Sie, der Weibsteufel, setzt daher ein eigenes Spiel in Gang, und die Tragödie, an deren Ende ein Mord und ein Selbstmord steht, nimmt ihren Lauf …


title: Der Weibsteufel (1951)

text: "Der Weibsteufel" entstand im Atelier Thiersee sowie mit Außenaufnahmen in Thiersee und Umgebung. Der Film wurde am 28. September 1951 in Wien und in Frankfurt am Main uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 26. Februar 1952 statt.


title: Der Weibsteufel (1951)

text: Produzent Heinrich Haas übernahm auch die Produktionsleitung. Anton Schmidt schuf die Filmbauten.


title: Der Weibsteufel (1951)

text: Im Filmdienst heißt es: „Das Dreipersonen-Theaterstück des Tiroler Schriftstellers Karl Schönherr in einer teils bühnennahen, teils mit Landschaftsaufnahmen zubereiteten Verfilmung. Die überzogenen theatralischen Effekte dieser Dreieckstragödie zwischen einem älteren Schmuggler, seiner lebenslustigen Frau und einem Grenzjäger können auch die hervorragenden Schauspieler nicht beheben.“


title: Der blaue Stern des Südens

text: Der blaue Stern des Südens ist eine österreichische Gaunerkomödie von Wolfgang Liebeneiner aus dem Jahr 1951 mit Viktor de Kowa, Gustav Knuth und Gretl Schörg in den Hauptrollen. Der Film basiert auf dem Roman "Duell mit Diamanten" von Heinrich Rumpff, der sich auch am Drehbuch beteiligte.


title: Der blaue Stern des Südens

text: Ivo, Bruck und Yella sind ein nicht allzu helles Gaunertrio, dem per Zufall ein sehr wertvoller Riesendiamant, der titelgebende „Blaue Stern des Südens“, in die Hände fällt. Doch die Drei haben Unglück im Glück, denn der Riesenklunker ist derartig bekannt, dass er sich unmöglich in Europa zu Geld machen ließe. Bald ist ihnen die hiesige Polizei in Gestalt des erfahrenen Kriminalrats Dr. Klein auf der Spur, und so machen sich die leicht trotteligen Möchtegern-Ganoven auf den Weg nach Südafrika, weil man sich dort bessere Chancen beim Verkauf ausrechnet. Um den Gesetzeshütern zu entwischen, schlüpfen Ivo, Bruck und Yella ständig in verschiedene Verkleidungen.


title: Der blaue Stern des Südens

text: Doch bald setzt sich die Erkenntnis durch, dass bei den Dreien Ganovenehre nicht gilt. Denn jeder von ihnen versucht, den anderen zu betuppen, und zu diesem Zwecke fertigen allen drei jeweils eine billige Kopie des „Blauen Sterns“ an, natürlich ohne, dass die beiden anderen davon etwas erfahren. Schließlich sind gleich eine ganze Reihe von „Blauen Sternen des Südens“ auf dem Markt. Am Ende blickt ausgerechnet einzig der potenzielle Käufer des Diamanten, ein ausgefuchster Experte, durch und luchst ihnen den echten „Stern des Südens“ ab. Wie drei begossene Pudel kehren die drei betrogenen Betrüger nach Europa heim.


title: Der blaue Stern des Südens

text: "Der blaue Stern des Südens" entstand im Film-Atelier Geiselgasteig bei München sowie mit Außenaufnahmen im Hamburger Hafen und in Paris. Der Film wurde am 22. Dezember 1951 in Wien uraufgeführt. Die Berliner Premiere fand am 25. Januar 1952 statt.


title: Der blaue Stern des Südens

text: Karl Ehrlich übernahm auch die Produktionsleitung. Ernst H. Albrecht schuf die Filmbauten.


title: Der blaue Stern des Südens

text: Im Filmdienst heißt es: „Trotz ansehnlicher Besetzung nur mäßig unterhaltende, hausbackene Gaunerkomödie.“


title: Ideale Frau gesucht

text: Ideale Frau gesucht ist ein österreichisches Filmlustspiel aus dem Jahre 1952 von Franz Antel mit Wolf Albach-Retty, Inge Egger und Jeanette Schultze in den Hauptrollen.


title: Ideale Frau gesucht

text: “Ideale Frau gesucht” – so lautet der Wettbewerb, den zwei miteinander konkurrierende Zeitungsverlage auf der Suche nach der schönsten Vertreterin des weiblichen Geschlechts auf die Beine stellen. Bei der Suche wird mit harten Bandagen und unfairen Mitteln gekämpft. So tauscht ein Vertreter der einen Zeitung beim Konkurrenzblatt die drei Fotos der bereits ausgewählten Damen gegen drei minder attraktiver Frauen aus. Als Connaisseur allen Weiblichen kann der charmante Schriftsteller Robby Holm gewonnen werden, der die ausgesuchten Damen auf Herz und Nieren prüfen soll. Nun aber gerät der alternde Charmeur mit seiner “Feldforschung” in schlüpfriges Fahrwasser, sodass die ganze Geschichte für reichlich ungewollte Schlagzeilen sorgt. Die scheue Redaktionssekretärin soll retten, was zu retten ist. Prompt verliebt sich Robby in sie. Am Ende lautet bei der Preisverleihung das salomonische Urteil: Jeder Mann findet seine “ideale Frau” in derjenigen Dame, die er liebt.


title: Ideale Frau gesucht

text: "Ideale Frau gesucht" entstand in den österreichischen Ateliers von Wien-Kalvarienberg und am Kobenzl bei Wien. Die Uraufführung erfolgte am 29. August 1952 in Darmstadt, die Berliner Premiere war am 30. Oktober desselben Jahres.


title: Ideale Frau gesucht

text: Carl Hofer übernahm auch die Produktionsleitung. Felix Smetana gestaltete die Filmbauten.


title: Ideale Frau gesucht

text: Es singen Cornelia Froboess (nach einer musikalischen Vorlage ihres Vaters Gerhard Froboess) und Rita Paul.


title: Ideale Frau gesucht

text: Der Spiegel spottete: “Den Dolchstoß in den Rücken des Filmes führt (unbewusst) die kleine Cornelia ("Pack die Badehose ein") mit den Textworten: "Warum reden Erwachsene denn immer so blöd daher...?".”


title: Ideale Frau gesucht

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Dümmliches, teilweise geschmackloses Lustspiel.“


title: Raimund Warta

text: Raimund Warta (* 17. Juni 1905 in Österreich-Ungarn; † nach 1960) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne und Film, sowie ein Filmeditor und Drehbuchautor.


title: Raimund Warta

text: Über Wartas Herkunft und Ausbildung ist derzeit nichts bekannt. Nachdem er in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre seine künstlerische Ausbildung zum Schauspieler erhalten hatte, debütierte er zum Ende desselben Jahrzehnts an der Bühne. Seine frühen Verpflichtungen führten ihn in die deutschsprachige, ehemalige k.u.k.-Provinz, wo man ihn bis in die frühen 1930er Jahre an Theatern unter anderem in Bielitz, Salzburg und Gablonz sehen konnte. In Deutschland angekommen, trat Raimund Warta 1935/36 kurz hintereinander mit kleinen Rollen auch in hiesigen Filmen auf.


title: Raimund Warta

text: Zum Ende desselben Jahrzehnts nahm Warta einen Berufswechsel vor und wurde zum Schnittmeister ausgebildet. Bis Kriegsbeginn 1939 schnitt er für die Wien-Film mehrere Kurzfilme, aber auch Tonfassungen ausländischer Filme wie dem italienischen Spielfilm "Komteß von Parma" (1937), ehe er eingezogen wurde. Für die Deutsche Wochenschau fertigte Warta mit Adi Mayer 1943 eine zwölfminütige Dokumentation über Europas Kunstschüler in Wien, so der Titel, an. Nach dem Krieg blieb Warta dem nunmehr wieder österreichisch gewordenen Kino verbunden und war für den Filmschnitt einiger minder bedeutender Produktionen verantwortlich. Darüber hinaus war er am Drehbuch des Sensationsfilms "Die Todesarena" beteiligt und diente 1954 als Regieassistent bei "Sonne über der Adria". Mit Beginn der 1960er Jahre verliert sich Raimund Wartas Spur.


title: Karl F. Sommer

text: Karl F. Sommer (* 28. September 1895 in Przemysl, Österreich-Ungarn; † nach 1960) war ein deutsch-österreichischer Filmproduzent und Filmkaufmann (Filmverleiher).


title: Karl F. Sommer

text: Sommer wurde am äußersten Rand der Habsburger-Monarchie im heutigen Polen geboren und ging nach dem Ende des Ersten Weltkriegs ins Mutterland. Seit 1922 als Filmkaufmann tätig, machte sich Sommer erst nach dem Zweiten Weltkrieg als Filmhersteller selbständig. Er gründete 1947 die Ring-Filmproduktion Wien und stellte mit seiner Firma die kommenden zehn Jahre eine Reihe von Unterhaltungsfilmen her. Mit den beiden Kästner-Verfilmungen "Pünktchen und Anton" und "Drei Männer im Schnee" gelangen Karl F. Sommer zwei große Publikumserfolge. 1957 beendete er seine Produzententätigkeit und gründete die Austria-Filmverleih GmbH in München, deren Geschäftsführer er ebenfalls wurde. Nach 1960 verliert sich Sommers Spur. Zu diesem Zeitpunkt war er in München ansässig.


title: Karl F. Sommer

text: "als Produzent, Produktions- oder Herstellungsleiter":


title: Fritz Hube

text: Fritz Hube (* 21. Mai 1902 als "Karl Friedrich Hube" in Dresden, Deutsches Reich; † 1955 in München) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Fritz Hube

text: Der Sohn des Werkmeisters und späteren Schankwirts Ernst Hube und seiner Frau Anna, geb. Böttger, erhielt zu Beginn der 1920er-Jahre seine künstlerische Ausbildung und ging anschließend zur Bühne. Eine seiner ersten Stationen war in der Spielzeit 1923/24 das Staatstheater Stuttgart. Später fand er nur noch an kleinen Spielstätten Festanstellungen, etwa an der Wanderbühne Ostdeutsches und Mitteldeutsches Landestheater, Berlins Kleinem Theater und während des Zweiten Weltkriegs an mehreren Gastspieldirektionen, mit denen er auch auf Wehrmachtsbetreuungstourneen ging.


title: Fritz Hube

text: Im Dritten Reich wurde der gebürtige Dresdner auch mehrfach vor die Kamera geholt, wo er eine Reihe von unterschiedlichen Chargen spielte; etwa einen Polizeibeamten in "Gabriele eins, zwei, drei", einen Schleusenmeister in "Mann für Mann", einen Gendarm in "Altes Herz geht auf die Reise" und einen Stationsvorsteher in "Kongo-Express". Nach dem Krieg sah man Hube kaum mehr im Film und auch nicht mehr als festes Ensemblemitglied an Bühnen.


title: Fritz Hube

text: Fritz Hube war ab 1929 mit Käthe, geb. Brüggemann, verheiratet. Nachdem die Ehe 1937 geschieden worden war, heiratete er 1943 erneut.


title: Diomande Adama

text: Diomande Adama (* 28. Juni 1991) ist ein ivorischer Fußballspieler.


title: Diomande Adama

text: Diomande Adama stand bis 2006 beim ivorischen Verein Yopougon FC unter Vertrag. Der Verein ist im Stadtteil Yopougon im Ballungsraum von Abidjan beheimatet. 2007 wechselte er nach Thailand. Hier unterschrieb er einen Vertrag beim Suphanburi FC. Der Verein aus Suphanburi spielte in der ersten Liga des Landes, der Thai Premier League. Am Ende der Saison musste er mit dem Verein in die zweite Liga absteigen. Nach dem Abstieg ging er zum Drittligisten Lopburi FC. Der Verein spielte in der dritten Liga, der damaligen Regional League Division 2. Navy FC, ein Erstligist aus Sattahip nahm ihn die Saison 2011 unter Vertrag. Auch mit der Navy musste er am Ende der Saison in die zweite Liga absteigen. Nach dem Abstieg verpflichtete ihn der Erstligist Thailand Tobacco Monopoly FC. Mit TTM stieg er Ende der Saison abermals in die zweite Liga ab. 2013 kehrte er zu seinem ehemaligen Verein Navy FC zurück. Mit der Navy spielte er in der zweiten Liga, der Thai Premier League Division 1. Die Hinserie 2014 spielte er beim Drittligisten Uthai Thani FC in Uthai Thani. Nach der Hinserie wechselte er für den Rest des Jahres nach Laos. Hier stand er beim Lao Toyota FC in der Hauptstadt Vientiane unter Vertrag. Lao Toyota spielte in der ersten Liga, der Lao Premier League. Am Ende der Saison wurde er mit dem Klub Vizemeister. 2015 ging er wieder nach Thailand. Hier spielte er für die Vereine Royal Thai Army FC, Rayong United FC, Bangkok Christian College FC und Deffo FC. Der laotische Verein KPS FC nahm ihn die Saison 2019 unter Vertrag. Das erste Halbjahr 2020 spielte er wieder bei seinem ehemaligen Verein Bangkok Christian College FC in Bangkok. Mitte 2020 unterschrieb er einen Vertrag beim laotischen Erstligisten Vientiane FT. Für den Verein spielte er 2020 zehnmal in der ersten Liga.


title: Diomande Adama

text: Lao Toyota FC


title: Liebesprobe

text: Liebesprobe, in Deutschland unter Wilderernacht verliehen, ist ein österreichischer Heimatfilm aus dem Jahre 1949 von Karl Hans Leiter mit Oskar Sima, Karl Skraup und Erich Auer in den Hauptrollen. Regisseur Leiter selbst spielt den mit einem Hirschabschuss zu lockenden Eisenbahnpräsidenten.