title: Carl Heinrich Bismarck

text: Im Frühjahr 1861 erreichte die Expedition China. Erst nach zähem Ringen war es überhaupt zu einem gemeinsamen Termin und dann zu den vorgesehenen Verhandlungen gekommen. In China hielt Carl Heinrich Bismarck dörfliches Leben und Landschaften fest. Aber er bemühte sich auch während der Zeit des Aufenthaltes an Land, der bis September dauerte, ein wenig die chinesische Sprache zu erfassen. Am 2. September 1860 wurde die Expeditionsteilnehmer Zeuge wie die SMS „Frauenlob“ in einem Taifun von Yokohama unterging. Bei diesem Unglück fanden 47 Expeditionsteilnehmer den Tod. Kurz darauf traten sie die Weiterfahrt nach Bangkok an, wo sie am 22. September eintrafen. Hier hielt Bismarck mit seiner Kamera vorrangig die unbekannte Pflanzenwelt und die jeweiligen Verhandlungspartner fest. Auch dienten die angefertigten Fotografien dem mitreisenden Maler Wilhelm Heine dazu, einzelne der Szenen anhand der Fotos auf die Leinwand zu bannen. Am Ende der Reise waren drei Verträge geschlossen und die drei Fotografen hatten um die 1400 Fotos angefertigt. Über den ursprünglichen Plan hinausgehend waren auch Singapur und das Mekongdelta besucht worden. Mit vielen Eindrücken der in Europa noch wenig bekannten Region, ersten Begegnungen mit asiatischen Sitten und Gebräuchen sowie einem ersten Sprachverständnis kehrte Bismarck 1862 nach Preußen zurück.


title: Carl Heinrich Bismarck

text: Carl Heinrich Bismarck war so angetan und motiviert durch seine Erlebnisse der letzten drei Jahre, dass er sich umgehend beim Auswärtigen Amt in Berlin bewarb. Am 16. Juni 1862 erfolgte seine Einberufung in den preußischen Auswärtigen Dienst. Als Dolmetscher-Eleve wurde er nach China geschickt. Ende September 1862 traf er in Peking ein und trat am preußischen Generalkonsulat seinen Dienst an. In den ersten Monaten absolvierte er noch ein Sprachstudium am Dolmetscher-Institut der britischen Regierung in Peking, um sich für die Aufgaben vorzubereiten. Bereits im November 1864 wechselte er an das Generalkonsulat nach Shanghai. Nach einem Jahr kehrte er von dort nach Peking zurück und wurde an der preußischen Gesandtschaft als Stellvertretender Sekretär und Dolmetscher eingesetzt. Auf Grund seiner Leistungen und der erreichten Anerkennung wurde er am 9. Oktober 1869 zum „Secretaire interpréte“ ernannt. Sein Einsatz in Peking dauerte bis September 1873. Nach einem längeren Urlaub trat er am 14. Januar 1874 seinen Dienst im Auswärtigen Amt in Berlin an. Hier legte er im Sommer 1874 die konsularischen Prüfungen ab und wurde unmittelbar danach als Konsul in Tientsin, am dortigen preußischen Konsulat eingesetzt. Die damit verbundenen Geschäfte übernahm er im November 1874. Mit den Aufgaben war er vor Ort bis August 1876 befasst. Von hier wechselte er in die kommissarische Leitung des preußischen Konsulats in Amoy, dem heutigen Xiamen. Die vollständige Übernahme der Geschäfte erfolgte in der sich für den preußischen Außenhandel gut entwickelnden Küstenregion nahe Shanghai noch im Dezember des gleichen Jahres. Während seiner dreijährigen Tätigkeit als Konsul entwickelten sich die Wirtschaftsbeziehungen zu Preußen recht stabil.


title: Carl Heinrich Bismarck

text: Am 23. November 1879 verstarb Carl Heinrich Bismarck mit nur 40 Jahren in der chinesischen Küstenstadt Amoy, dem heutigen Xiamen.


title: Carl Heinrich Bismarck

text: Die Mutter von Carl Heinrich Bismarck, Bertha von Bismarck, war zum Zeitpunkt der Geburt ihres Sohnes erst 16 Jahre alt. Sein Vater Friedrich zu Eulenburg war zu der Zeit noch Student und 24 Jahre alt. Da die Beziehung und anschließende Schwangerschaft einer damals noch Minderjährigen gesellschaftlich inakzeptabel war, wurde Carl Heinrich als uneheliches Kind geboren. Damit ging nach dem Adelsrecht einher, dass er bürgerlichen Standes war, obwohl beide Elternteile adelig waren. Sein Vater unterstützte seine berufliche Entwicklung, unter anderem durch die Beteiligung an der Ostasienexpedition.


title: Carl Heinrich Bismarck

text: Im Jahre 1870 heiratete Carl Heinrich Bismarck Hermine Kaesebier. Aus dieser Ehe gingen drei Kinder, Fritz Bismarck (* 5. Mai 1871), Hermann Bismarck (* 15. November 1875) und Carl Bismarck (* 28. Dezember 1879) hervor.


title: Nooshi Dadgostar

text: Mehrnoosh „Nooshi“ Dadgostar (* 20. Juni 1985) ist eine schwedische Politikerin der linken Partei Vänsterpartiet. Seit 2014 ist sie Abgeordnete im schwedischen Reichstag, seit Oktober 2020 ist sie die Vorsitzende ihrer Partei.


title: Nooshi Dadgostar

text: Dadgostars Eltern kamen als politische Flüchtlinge aus dem Iran nach Schweden. Im Alter von 14 Jahren begann sie sich in der Jugendorganisation Ung Vänster zu engagieren. Nach Dadgostars Abschluss der Schulzeit in Göteborg im Jahr 2005 zog sie nach Stockholm. An der dortigen Universität studierte sie von 2009 bis 2015 Rechtswissenschaften. Zudem wurde sie in der Lokalpolitik der Gemeinde Botkyrka tätig. Bei der Wahl zum Schwedischen Reichstag 2014 zog Dadgostar erstmals in den schwedischen Reichstag ein. Auch bei der Wahl 2018 erhielt sie erneut ein Mandat für den Wahlkreis Stockholm.


title: Nooshi Dadgostar

text: Im März 2018 wurde Dadgostar stellvertretende Parteivorsitzende der Partei. Im Februar 2020 kündigte sie an, um den Vorsitz in der Vänsterpartiet kandidieren zu wollen, nachdem Jonas Sjöstedt angekündigt hatte, keine neue Amtszeit anzustreben. Am 31. Oktober 2020 wurde sie schließlich auf einem Parteitag zur neuen Vorsitzenden gewählt. Beim Misstrauensvotum gegen Ministerpräsident Stefan Löfven am 21. Juni 2021 unterstützte Dadgostar mit ihrer Parteifraktion, die bis dato die Minderheitsregierung Löfven toleriert hatten, das Votum. Grund war ein Streit über die Mietpreise. Dadgostar hatte zuvor einen Kompromissvorschlag abgelehnt.


title: Singenberg

text: Die Singenberg waren eine Ministerialenfamilie des 12. und 13. Jahrhunderts, die beim Abt von St. Gallen als Truchsessen wirkte.


title: Singenberg

text: Anfangs nannte sich die Familie nach ihren Besitzungen in Sitterdorf und Frommhusen , später nach ihrer Burg Singenberg . Der 1167 als Zeuge erwähnte Ulrich von Sitterdorf war vermutlich Meier von Sitterdorf. Um 1200 ist Otbert als erster Truchsess nachgewiesen. Das Amt ging an seinen Sohn Ulrich über, der mit Hadwig von Staufen verheiratet war und vor 1219 in St. Gallen eine Jahrzeit stiftete. Dessen Sohn, der Minnesänger Ulrich, gründete 1228 mit dem St. Galler Bürger Ulrich Blarer das Heiliggeistspital, das er mit Gütern in Frommhusen, Bleiken und St. Gallen ausstattete. Mit Ulrich, dem Enkel des Minnesängers, starb die Familie um 1250 in der männlichen Linie aus. Ihr Besitz ging an das Kloster St. Gallen.


title: Singenberg

text: Singenberg bezeichnet heute eine Bushaltestelle der Verkehrsbetriebe St. Gallen und eine Altersresidenz der Ortsbürgergemeinde St. Gallen.


title: Südasienspiele 2016/Leichtathletik

text: Die Leichtathletik-Wettbewerbe der Südasienspiele 2016 fanden vom 9. bis zum 12. Februar im Indira Gandhi Athletic Stadium in Guwahati im nordindischen Bundesstaat Assam statt. Die Wettbewerbe waren in vier Abschnitte unterteilt: Laufwettbewerbe, Sprung- und Wurfwettbewerbe, Straßenrennen und Gehen.


title: Südasienspiele 2016/Leichtathletik

text: 9. Februar


title: Südasienspiele 2016/Leichtathletik

text: Wind: −0,2 m/s


title: Südasienspiele 2016/Leichtathletik

text: 11. Februar


title: Südasienspiele 2016/Leichtathletik

text: Wind: +0,2 m/s


title: Südasienspiele 2016/Leichtathletik

text: 10. Februar


title: Südasienspiele 2016/Leichtathletik

text: 12. Februar


title: Südasienspiele 2016/Leichtathletik

text: Wind: +0,5 m/s


title: Südasienspiele 2016/Leichtathletik

text: Wind: −0,1 m/s


title: Judith Stadlin

text: Judith Stadlin (geboren 1965 in Zug) ist eine Schweizer Schriftstellerin, Schauspielerin und Kabarettistin.


title: Judith Stadlin

text: Judith Stadlin hat die Schulen bis zur Matura in Zug besucht. Danach hat sie an der Universität Zürich Germanistik und Musikwissenschaft studiert. In Zürich machte sie zudem eine Schauspielausbildung.


title: Judith Stadlin

text: Stadlin ist als Schauspielerin, Regisseurin und Bühnenkünstlerin solo und in Ensembles tätig. Seit 1982 war sie in verschiedenen Funktionen an zahlreichen Tanz- und Theaterproduktionen beteiligt. Sie unterrichtet auch Bühnentanz in Zürich. Sie ist Autorin zahlreicher Bücher und Bühnenprogramme. Viele Bücher verfasste die gemeinsam mit dem Schriftsteller und Historiker Michael van Orsouw, mit dem sie seit 2003 mit verheiratet ist. Zusammen mit van Orsouw betreibt sie seit 2005 auch das Kulturlabel "Satz und Pfeffer" und seit 2007 die Lesebühne "Oswalds Eleven" an der St. Oswalds-Gasse in Zug. Im "Oswalds Eleven" finden immer am 11. des Monats Lesungen statt, auch von internationalen Gästen. Von Oktober 2018 bis Juni 2016 erschien im Blick alle zwei Wochen die gemeinsam mit van Orsouw verfasste Kolumne "Leuthen Vonz Heuthen", die vollständig aus Ortsnamen bestand.


title: Richtlinie 98/24/EG

text: Die Richtlinie 98/24/EG ist eine Europäische Richtlinie durch die Mindestanforderungen für den Schutz der Gesundheit und der Sicherheit von Arbeitnehmer am Arbeitsplatz gegenüber chemischen Stoffen bzw. der Tätigkeiten mit chemischen Arbeitsstoffen festlegt werden. Sie ist die 14. Einzelrichtlinie zur Richtlinie 89/391/EWG (Arbeitsschutz-Rahmenrichtlinie). Durch die Richtlinie werden unter anderem Grenzwerte sowie Vorbeugungsmaßnahmen definiert und dem Arbeitgeber Pflichten zur Risikobewertung und zur Risikoprävention auferlegt. Daneben verpflichtet sie den Arbeitgeber Aktionspläne zum Verhalten bei Unfällen zu erstellen, Sicherheitsübungen durchzuführen, angemessene Erste-Hilfe-Einrichtungen bereitzustellen und Arbeitnehmer über die Ergebnisse der Risikobewertung, über die am Arbeitsplatz auftretenden chemischen Arbeitsstoffe sowie die relevanten Arbeitsplatzgrenzwerte zu unterrichten.


title: Richtlinie 98/24/EG

text: Am 27. November 1980 verabschiedete die Europäische Union die "zum Schutz der Arbeitnehmer vor der Gefährdung durch chemische, physikalische und biologische Arbeitsstoffe bei der Arbeit". Diese wurde am 16. Dezember 1988 durch die und am 29. Mai 1991 durch die geändert. Daneben existierten die "über den Schutz der Arbeitnehmer gegen Gefährdung durch metallisches Blei und seine Ionenverbindungen am Arbeitsplatz" und die "zum Schutz der Arbeitnehmer durch ein Verbot bestimmter Arbeitsstoffe und/oder Arbeitsverfahren". Alle drei Richtlinien sollten zwecks Vereinheitlichung überarbeitet und in einer Richtlinie zusammengefasst werden. Mit der Veröffentlichung der neuen Richtlinie 98/24/EG wurde diese drei Vorgängerrichtlinien aufgehoben. Die neue Richtlinie ist dabei eine Einzelrichtlinie im Sinne der Artikels 16(1) der Richtlinie 89/391/EWG "des Rates vom 12. Juni 1989 über die Durchführung von Maßnahmen zur Verbesserung der Sicherheit und des Gesundheitsschutzes der Arbeitnehmer bei der Arbeit", die deren Vorgaben nicht ersetzt, sondern ergänzt.


title: Richtlinie 98/24/EG

text: Nach ihrer Veröffentlichung wurde die Richtlinie 98/24/EG durch die und die geändert. Nach Inkrafttreten der Verordnung (EG) Nr. 1272/2008 (CLP) war eine weitere Anpassung dieser und anderer Richtlinien an die neuen Regelungen erforderlich. Diese notwendigen Änderungen wurden durch die eingearbeitet. Zuletzt wurde die Richtlinie 98/24/EG durch die angepasst.


title: Bommai

text: Bommai ist der Familienname folgender Personen:


title: Tobias Puspas

text: Tobias Puspas (* 8. April 1975 in Lennestadt) ist ein deutscher Kommunalpolitiker (CDU) und seit 2020 Bürgermeister der Stadt Lennestadt. Nach Realschulabschluss, Ausbildung zum mittleren Polizeivollzugsdienst und dem Studium an der Fachhochschule für öffentliche Verwaltung NRW in Duisburg arbeitete der Diplom-Verwaltungswirt bei der Polizei. Bei der Kriminalpolizei in Hagen leitete er mehrere Mordkommissionen. Seit 2019 leitete er das Kriminalkommissariat 2 der Polizeibehörde des Hochsauerlandkreises, das sich mit Wirtschaftskriminalität, Internetkriminalität und besonderen Betrugsdelikten beschäftigt.


title: Tobias Puspas

text: Seit 2014 gehört Tobias Puspas der CDU an. Ein Jahr später wurde er zum stellvertretenden Vorsitzenden der Ortsunion Elspetal gewählt. 2016 übernahm er denselben Posten im CDU-Stadtverband Lennestadt. Ab 2017 war er Mitgliederbeauftragter im Vorstand des Kreisverbandes Olpe. Ab 2019 gehörte er dem Ausschuss für Sport, Soziales und Kultur des Lennestädter Stadtrats als stellvertretender sachkundiger Bürger an.


title: Tobias Puspas

text: Nachdem Bürgermeister Stefan Hundt angekündigt hatte, bei den Kommunalwahlen 2020 nicht wieder anzutreten, erklärte Tobias Puspas seine Kandidatur. Mit 99,1 Prozent der Stimmen wurde er vom CDU-Stadtverband nominiert. Bei der Bürgermeisterwahl setzte er sich gegen vier Mitbewerber durch und erzielte mit 54,1 Prozent der Stimmen bereits im ersten Wahlgang die absolute Mehrheit. Zum 1. November 2020 trat er sein neues Amt an.


title: Tobias Puspas

text: Tobias Puspas ist verheiratet und Vater zweier Töchter. Mit seiner Familie lebt er in Sporke.


title: Tobias Puspas

text: In seinem Heimatdorf Oberelspe war er in der Session 2016/17 Karnevalsprinz. Außerdem engagierte er sich im Vorstand des Schützenvereins Oberelspe. Im Schützenverein Sporke-Hespecke fungierte er bis 2021 als Geschäftsführer.


title: HMS Lagan (K259)

text: Die Fregatte HMS "Lagan" (K 259) der River-Klasse der Royal Navy wurde bei der Verteidigung des Konvois "ON 202" am 20. September 1943 von "U 270" torpediert. Die Fregatte konnte eingeschleppt werden, wurde aber zum Totalverlust erklärt und wurde so der erste Verlust der Klasse. Die Fregatte war das erste Opfer des neuen deutschen Zaunkönig-Torpedos zur Bekämpfung von Geleitfahrzeugen.


title: HMS Lagan (K259)

text: Benannt nach dem 60 km langen Fluss Lagan in Nordirland wurde die Fregatte am 21. Dezember 1942 als 13. Schiff der Klasse in den Dienst der Royal Navy übernommen. Vor ihrer Torpedierung war "Lagan" am 12. und 13. Mai 1943 an der Versenkung von "U 89" und "U 753" beteiligt, als sie in der "Escort Group C2" den Konvoi "HX 237" verteidigte.


title: HMS Lagan (K259)

text: Am 11. Februar 1941 wurden die ersten vierzehn neuentwickelten "Zwei-Schrauben-Korvetten" für die U-Boot-Abwehr von der Royal Navy bestellt, die von der Werft Smiths Dock Company in South Bank, Middlesbrough, konstruiert waren. Die ersten Aufträge gingen an sieben britische Werften, davon allein sechs an die maßgebliche Konstruktionswerft des neuen Typs. Die "Lagan" entstand als 7. Bau einer River-Fregatte auf der Werft auf der Basis eines am 3. Juli 1941 erteilten Folgeauftrags für drei weitere Schiffe (dazu noch HMS "Mourne" und "Moyola" ). Der Bau der Korvette begann am 7. Januar 1942, am 28. Juli lief die "Lagan" vom Stapel und am 21. Dezember 1942 wurde sie an die Royal Navy als 11. Schiff der River-Klasse und 7. von Smiths Dock abgeliefert. Kommandant des Schiffes war seit Ende September 1942 der Lt.Cdr. Albert Ayre, RNR, der zuvor die U-Jagd-Trawler "Scottish" (1937, 558 ts) und "Kingston Jacinth" (1929) und dann vom 12. Februar 1941 bis zum 24. September 1942 die Korvette "Primrose" kommandiert hatte. Dabei hatte die Korvette unter seinem Kommandos südöstlich von Cape Farwell am 8. August 1942 von zwei im Konvoi "SC 94" versenkten Handelsschiffen 61 Besatzungsmitglieder retten können. Ayre wurde nach den Einsätzen mit der "Lagan" am 19. Oktober 1943 mit dem Distinguished Service Order ausgezeichnet. Schon im Januar 1943 war die Fregatte "Lagan" zusammen mit dem Schwesterschiff "Waveney" und vier Korvetten in der vom Zerstörer "Sherwood" (I80, ex DD170 "Rodgers", "Kalk") geführten Escort Group C2 im Einsatz zur Sicherung des Konvoi "ONS 160", der auf Grund von Erkenntnisse der Funküberwachung die gegen die Konvois aufgestellte U-Boot-Gruppe „Falke“ umgehen konnte. Im März war die Fregatte im Einsatz am UK-Gibraltar-Geleitzug "KMS 11" von 62 Schiffen; die EG C2 verfügte jetzt neben "Sherwood" und fünf Korvetten noch über den Zerstörer "Broadway" und die französische Sloop "Savorgnan da Brazza". Im April konnte die Escort Group den Konvoi "ON 179" an einer aufgestellten U-Bootgruppe vorbeiführen, die von 5th Support Group mit dem Geleitträger "Biter" bekämpft wurde.


title: HMS Lagan (K259)

text: Bei der folgenden Sicherung des Konvois "HX 237" von 46 Schiffen durch die "EG C2" mit "Broadway", "Lagan", vier Korvetten und dem Rettungsschlepper "Vizalma" erfolgten Angriffe durch eine Gruppe "Drossel". Die Verteidigung des Konvois wurde wieder durch die "5th Support Group" mit Geleitträger "Biter" und vier Zerstörern unterstützt. Die "Swordfish" der "Biter" griffen die U-Boote an und riefen die Geleiter heran; so konnten "Broadway" und "Lagan" am Nachmittag des 12. Mai "U 89" versenken. Als am Morgen des 13. eine "Sunderland" der RCAF-Squadron 423 ein weiteres U-Boot meldete, wurden "Lagan" und die kanadische Korvette "Drumheller" gegen dieses Boot entsandt und sie konnten "U 753" mit Wasserbomben versenken.


title: HMS Lagan (K259)

text: Die folgenden Einsätze der "Lagan" verliefen ohne Gefechte. Mit dem Konvoi "SC 140" aus Halifax erreichte die Fregatte in der "EG C2" mit den Zerstörern "Gatineau" und "Icarus" sowie den Korvetten "Drumheller", "Fennel", "Kamloops", "Polyanthus", "Primrose" Anfang September Großbritannien.


title: HMS Lagan (K259)

text: Die neu aufgestellten U-Boot-Gruppen wurden von der britischen Funkaufklärung zum Teil spät oder unvollständig erkannt, so das Gegenreaktionen zum Teil zu spät eingeleitet werden konnte. Gefährdet waren die Konvois "ONS 18" und "ON 202", die die aufgestellten U-Boote passieren mussten. Dazu erhielt die kanadische "9th Support Group", die eigentlich in der nördlichen Biskaya deutsche U-Boote auf dem Aus- oder Rückmarsch aus oder zu den deutschen Basen in der Bretagne angreifen sollte, mit dem kanadischen Town-Zerstörer "St. Croix", den kanadischen Korvetten "Chambly", "Sackville" und "Morden" sowie der Fregatte "Itchen", den Befehl, zum Konvoi "ONS 18" zu stoßen.


title: HMS Lagan (K259)

text: Um den deutschen Aufmarsch zu stören, wurden am 19. September Liberators der RAF-Squadron 86 und der RCAF-Sq. "10" zur Luftsicherung ausgeschickt, von denen eine kanadische Maschine "U 341" versenkte, die Konvois "ON 202" und "ONS 18" nach Nordwesten ausweichen sollten. - "ONS 18" bestand aus 27 Schiffen, gesichert von der Esort Group "B 3" mit den Zerstörern "Keppel" und "Escapade", der Fregatte "Towy" (Cdr. Evans), den britischen Korvetten "Orchis", "Narcissus" sowie ihren frei-französischen Schwesterschiffen "Roselys", "Lobélia" und "Renoncule" sowie dem Trawler "Northern Foam"- "ON 202" bestand aus 38 Schiffen, die von der kanadischen Escort Group "C 2" mit den Zerstörern "Gatineau" (unter Lt.Cdr PW Burnett RN, SOE) und "Icarus", der Fregatte "Lagan" und drei Korvetten "Drumheller", "Kamloops" und "Polyanthus". Am Abend des 19. September gerieten einige deutsche U-Boote, ohne es selbst zu bemerken, in die Sicherung des "ONS 18", "Roselys" verfolgte ein U-Boot mit Wabos. "Escapade" wurde bei einem eigenen "Hegdehog"-Angriff durch Frühzünder schwer beschädigt. Am 20. September früh meldet "U 270" (Kptlt. Otto) den "ON 202", wurde dabei mit HF/DF gepeilt und von der Fregatte "Lagan" (LtCdr. Bridgeman) angesteuert. "U 270" traf die "Lagan" auf 57° 09'N, 27° 28'W mit einem T-5 "Zaunkönig"-Torpedo ins Achterschiff und 29 Mann starben auf der Fregatte. "Gatineau" drückte dann "U 270" unter Wasser. Die schwer beschädigte "Lagan" konnte vom Schlepper HMS "Destiny" (W 115) bis nach Liverpool eingeschleppt werden, wurde aber zum konstruktiven Totalverlust erklärt, da die Fregatte etwa 10 m ihres Hecks verloren hatte und auch weitere Teile des Schiffes schwer beschädigt waren. Am 21. Mai 1946 wurden die Reste der Fregatte zum Abbruch verkauft.


title: HMS Lagan (K259)

text: — Die Erfolge der U-Boote (mit 24 T-5-Schüssen wurden zwölf Escorts als versenkt, drei weitere als wahrscheinlich versenkt gemeldet) führten zu einer erheblichen Überschätzung der Wirksamkeit des neuen Torpedos. In Wirklichkeit wurden sechs Handelsschiffe mit 36.422 BRT versenkt und "nur" vier Escorts ("St. Croix", "Polyanthus", "Itchen" und "Lagan") vernichtet.  Im Gegenzug gingen "U 338" und "U 229" verloren. — Der ostgehende Konvoi "HX 227", gesichert von der Escort "Group B 6" mit den Zerstörern "Fame" und "Vanquisher", der Fregatte "Devenon", der Korvette "Kingcup" sowie deren Schwesterschiffen "Potentilla" und "Rose" unter norwegischer Flagge, konnte den deutschen Angreifern ausweichen, da die U-Boote am zusammengezogenen Konvoi "ON 202 / ONS 18" verblieben.


title: Theodor Friedrich Stange

text: Theodor Friedrich Stange (* 1. November 1742 in Osternienburg; † 6. Oktober 1831 in Halle an der Saale) war ein deutscher Theologe, Gymnasialrektor und Hochschullehrer.


title: Theodor Friedrich Stange

text: Stange war Sohn eines Predigers. Er erhielt in Nienburg an der Saale seinen ersten Unterricht. Anschließend ging er an die Stadtschule von Köthen. 1760 bezog er die Anhaltische Landesuniversität Zerbst. 1763 wechselte er an die Universität Halle, bevor er 1765 zur weiteren Ausbildung nach Bremen kam. 1770 übernahm er die Schulleiterstelle der reformierten Lateinschule in Düsseldorf, kam 1773 als Rektor zurück an die Stadtschule in Köthen, bevor er 1781 die Leitung des neuorganisierten Gymnasiums Hamm übernahm.


title: Theodor Friedrich Stange

text: Stange folgte 1789 einem Ruf als Professor der Kirchengeschichte an das reformierte Gymnasium nach Halle. 1795 erhielt er dort die Stelle des ersten Professors und Ephorus. In dieser Stellung blieb er bis zur Auflösung der Schule 1804. In diesem Jahr erhielt er eine Stelle als außerordentlicher Professor an der Theologischen Fakultät der Universität Halle. Am 26. April 1806 wurde er von der Brandenburgischen Universität Frankfurt zum Dr. theol. promoviert, bevor er schließlich zum 6. Oktober 1828 eine ordentliche Professur in Halle an der Theologischen Fakultät erhielt.


title: Masbah Ahmmed

text: Masbah Ahmmed (* 11. März 1995 in Bagerhat Sadar) ist ein Sprinter aus Bangladesch.


title: Masbah Ahmmed

text: Erste internationale Erfahrungen sammelte Masbah Ahmmed im Jahr 2009, als er bei den Jugend-Asienspielen in Singapur im 100-Meter-Lauf mit 11,76 s in der ersten Runde ausschied. 2012 nahm er dann an den Hallenweltmeisterschaften in Istanbul im 60-Meter-Lauf teil und schied dort mit Landesrekord von 7,04 s in der ersten Runde aus. Anschließend startete er bei den Juniorenasienmeisterschaften in Colombo und schied dort mit 11,09 s über 100 Meter im Vorlauf aus und belegte im Dreisprung mit einer Weite von 14,71 m den siebten Platz. Im Jahr darauf scheiterte er bei den Asienmeisterschaften in Pune über 100 Meter mit 10,99 s in der Vorrunde und durfte anschließend bei dank einer Wildcard bei den Weltmeisterschaften in Moskau an den Start gehen, schied aber dort mit 11,23 s in der Vorqualifikationsrunde. 2014 nahm er erstmals an den Commonwealth Games im schottischen Glasgow teil und schied dort über 100 Meter mit 11,13 s in der ersten Runde aus, während er im 200-Meter-Lauf disqualifiziert wurde. 2015 schied er dann bei den Asienmeisterschaften in Wuhan mit 11,19 s und 22,80 s über 100 und 200 Meter jeweils in der Vorrunde aus und scheiterte anschließend bei den Weltmeisterschaften in Peking über 100 Meter mit 11,13 s in der Vorausscheidung aus. 2016 belegte er bei den Südasienspielen in Guwahati in 10,82 s den vierten Platz und nahm anschließend dank einer Wildcard an den Olympischen Spielen in Rio de Janeiro teil, scheiterte dort aber mit 11,34 s in der Vorausscheidung aus.


title: Masbah Ahmmed

text: 2017 schied er bei den Asienmeisterschaften in Bhubaneswar mit 10,88 s in der ersten Runde aus und verfehlte auch mit der 4-mal-100-Meter-Staffel mit 42,64 s den Finaleinzug. Daraufhin startete er über 100 Meter bei den Weltmeisterschaften in London, bei denen er mit 11,08 s in der Vorausscheidung ausschied. Im Jahr darauf nahm er erneut an den Commonwealth Games im australischen Gold Coast teil, schied dort aber mit 10,96 s in der ersten Runde über 100 Meter aus.


title: Masbah Ahmmed

text: Im Jahr 2015 wurde Ahmmed bangladeschischer Meister im 100-Meter-Lauf.


title: Mortal – Mut ist unsterblich

text: Mortal – Mut ist unsterblich (Originaltitel "Torden") ist ein Film von André Øvredal, der im Februar 2020 in die norwegischen Kinos kam. In dem Fantasyfilm, der von der nordischen Mythologie inspiriert ist, entdeckt ein junger Mann namens Eric, gespielt von Nat Wolff, dass er gottähnliche Kräfte hat, die von seinen Vorfahren stammen.


title: Mortal – Mut ist unsterblich

text: Ein junger Mann namens Eric entdeckt, dass er gottähnliche Kräfte besitzt, wie sie aus der alten norwegischen Mythologie bekannt sind. Als er sich in der Wildnis Westnorwegens versteckt, tötet er versehentlich und auf unerklärliche Weise einen Teenager und wird anschließend festgenommen. Bevor er verhört wird, trifft er Christine, eine junge Psychologin, die versucht herauszufinden, was wirklich passiert ist. Sie glaubt Eric und empfindet Sympathie für den jungen Mann. Als die US-amerikanische Botschaft Erics Auslieferung fordert, verhilft ihm Christine zur Flucht. Auch die norwegischen Behörden suchen nun nach ihm. Eric entdeckt schließlich, was er wirklich ist.


title: Mortal – Mut ist unsterblich

text: Regie führte André Øvredal, der sich bereits bei seinem letzten Film mit der nordischen Mythologie beschäftigte. Nach seinem Film "Trollhunter" sprach Øvredal mit einem Produzenten darüber, wie man für diesen eine Art Nachfolgefilm realisieren könnte. Von Anfang 2012 bis 2014 hatte er selbst an dem Drehbuch, der Idee und dem Konzept gearbeitet und schließlich Geoff Bussetil ins Boot geholt. Ebenfalls am Drehbuch beteiligt war Norman Lesperance.


title: Mortal – Mut ist unsterblich

text: Nat Wolff spielt in der Hauptrolle Eric. Iben Akerlie übernahm die Rolle der Psychologin Christine, Priyanka Bose spielt Hathaway, und Arthur Hakalahti ist in der Rolle von Ole zu sehen. Per Frisch spielt den Polizeichef Henrik.


title: Mortal – Mut ist unsterblich

text: Im Sommer 2019 entstanden drei bis vier Wochen lang Aufnahmen in den Fjorden an der Westküste Norwegens. Hiernach erfolgten Innenaufnahmen und Aufnahmen der Waldlandschaften in und um Oslo. Schließlich drehte man etwa eine Woche lang in einem Studio in Tschechien die Szenen in Autos, die Unterwasserszene und dem Hubschrauberabsturz. Hier hatten Szenenbildner ein Hubschraubermodell gebaut. Zu der Hängebrücke über den Hardangerfjord, die in einer zentralen Szene des Films zu sehen ist und sich zwischen Bergen und Oslo befindet, sagte Øvredal, diese sei länger als die Golden Gate Bridge. Sie wurde für die Dreharbeiten gesperrt. Als Kameramann fungierte Roman Osin, mit dem Øvredal auch für seinen letzten Film "Scary Stories to Tell in the Dark" zusammenarbeitete.


title: Mortal – Mut ist unsterblich

text: Der Film kam im Februar 2020 in die norwegischen Kinos.


title: Mortal – Mut ist unsterblich

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht.


title: Mortal – Mut ist unsterblich

text: Der Film erhielt bislang gemischte Kritiken.


title: Mortal – Mut ist unsterblich

text: Amanda Awards 2020


title: Feeling This

text: Feeling This ( etwa für „"es fühlen"“) ist ein Lied der US-amerikanischen Punk-Rock-Band Blink-182. Der Song ist die erste Singleauskopplung ihres fünften Studioalbums "blink-182" und wurde am 2. Oktober 2003 veröffentlicht.


title: Feeling This

text: "Feeling This" handelt von Liebe, Lust und Leidenschaft. Diese Themen werden dabei nicht nur positiv, sondern auch mit Wehmut dargestellt, indem auf ihre Vergänglichkeit Bezug genommen wird. Der Song wurde von dem US-amerikanischen Musikproduzenten Jerry Finn produziert. Als Autoren fungierten Mark Hoppus, Tom DeLonge und Travis Barker – die drei Mitglieder von Blink-182.


title: Feeling This

text: Bei dem zu "Feeling This" veröffentlichten Musikvideo, das in einem verlassenen Gefängnis gedreht wurde, führte der US-amerikanische Regisseur David LaChapelle Regie. Es verzeichnet auf YouTube rund 60 Millionen Aufrufe (Stand November 2020).


title: Feeling This

text: Das Video spielt in einem dystopischen Erziehungslager für Jugendliche und junge Erwachsene. Dieses wird von den Leitern autoritär und mit Gewalt geführt, wobei die Jugendlichen auch sexuell durch Geschlechtertrennung unterdrückt werden. Schließlich rebellieren die Insassen gegen die vorherrschenden Verhältnisse, entledigen sich teilweise ihrer Kleidung und Frauen und Männer kommen sich näher. Am Ende strömen sie in Richtung von Blink-182, die den Song außerhalb des Lagers in einem käfigartigen Raum spielen, und jubeln der Band zu.


title: Feeling This

text: Das Singlecover zeigt das Band-Logo – ein lächelnder Smiley, dessen Augen Kreuze sind und der von einem Kreis umgeben ist, an dem sich fünf nach links zeigende Pfeile befinden – sowie den dazugehörigen Schriftzug "blink-182" in Weiß. Unten im Bild befindet sich der weiße Titel "Feeling This". Der Hintergrund ist in den Farben Schwarz, Grün und Lila gehalten.


title: Feeling This

text: Single


title: Feeling This

text: Maxi


title: Feeling This

text: "Feeling This" stieg am 24. November 2003 auf Platz 60 in die deutschen Charts ein und belegte in der folgenden Woche mit Rang 49 die höchste Position. Insgesamt konnte sich der Song acht Wochen in den Top 100 halten. Ebenfalls die Charts erreichte die Single unter anderem im Vereinigten Königreich, in Australien, Italien, Frankreich, der Schweiz, Schweden, Österreich und den Niederlanden. "Feeling This" wurde im Jahr 2005 für mehr als 500.000 Verkäufe in den Vereinigten Staaten mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet, obwohl es sich nicht in den dortigen Charts platzieren konnte.


title: Liaqat Ali

text: Liaqat Ali (* 6. August 1983 in Okara) ist ein pakistanischer Sprinter.


title: Liaqat Ali

text: Erste internationale Erfahrungen sammelte Liaqat Ali im Jahr 2009, als er bei den Militärweltmeisterschaften in Sofia über 100 und 200 Meter bis in das Halbfinale gelangte und dort mit 10,61 s bzw. 21,84 s ausschied. Anschließend startete er dank einer Wildcard bei den Weltmeisterschaften in Berlin über 100 Meter, bei denen er aber mit 10,64 s in der ersten Runde ausschied. Im Jahr darauf nahm er erstmals an den Südasienspielen in Dhaka teil und gewann dort in 10,63 s die Bronzemedaille über 100 Meter hinter dem Sri Lanker Shehan Abeypitiya und Abdul Najeeb Qureshi aus Indien und auch im 200-Meter-Lauf gewann er hinter diesen beiden Athleten in 21,27 s die Bronzemedaille. 2011 wurde er bei den Asienmeisterschaften in Kōbe im Vorlauf über 100 Meter disqualifiziert und erreichte anschließend bei den Militärweltspielen in Rio de Janeiro das Halbfinale, in dem er mit 10,72 s ausschied. Im Jahr darauf erreichte er bei den Hallenasienmeisterschaften in Hangzhou das Halbfinale im 60-Meter-Lauf und schied dort mit 6,99 s aus. Im August nahm er dank einer Wildcard an den Olympischen Spielen in London teil, schied dort aber mit 10,90 s in der Vorausscheidung aus.


title: Liaqat Ali

text: 2013 belegte er bei den Asienmeisterschaften in Pune in 21,41 s den siebten Platz über 200 Meter, während er im 100-Meter-Lauf mit 10,64 s im Halbfinale ausschied. Daraufhin startete er über 200 Meter bei den Weltmeisterschaften in Moskau, bei denen er mit 21,90 s in der ersten Runde ausschied. Im Jahr darauf nahm erneut an den Hallenasienmeisterschaften in Hangzhou teil, schied diesmal aber mit 6,92 s im Vorlauf aus. 2015 erreichte er dann bei den Asienmeisterschaften in Wuhan über 100 und 200 Meter das Halbfinale und schied dort mit 10,66 s bzw. 21,43 s aus. Anschließend scheiterte er bei den Weltmeisterschaften in Peking über 200 Meter mit 21,55 s in der Vorrunde aus. Anfang Oktober gelangte er bei den Militärweltspielen im südkoreanischen Mungyeon über 100 Meter bis in das Halbfinale und schied dort mit 11,02 s aus, während er über 200 Meter mit 21,87 s im Vorlauf scheiterte. 2016 gewann er dann bei den Südasienspielen in Guwahati in 21,53 s die Bronzemedaille über 200 Meter hinter Vinoj De Silva aus Sri Lanka und Hassan Saaid von den Malediven. Zudem sicherte er sich mit der pakistanischen 4-mal-100-Meter-Staffel in 40,56 s die Silbermedaille hinter dem Team aus Sri Lanka. Im Jahr darauf erreichte er bei den Islamic Solidarity Games in Baku das Halbfinale über 200 Meter, in dem er mit 21,73 s ausschied, während er mit der pakistanischen Stafette disqualifiziert wurde. 2018 nahm er erstmals an den Asienspielen in Jakarta teil und schied dort mit 11,01 s über 100 Meter in der ersten Runde aus und konnte sich auch mit der Staffel in 40,56 s nicht für das Finale qualifizieren.


title: Liaqat Ali

text: In den Jahren 2009, von 2011 bis 2013 und 2015 wurde Ali pakistanischer Meister im 100- und 200-Meter-Lauf sowie 2017 und 2018 in der 4-mal-100-Meter-Staffel.


title: Freitag, der 13. (1944)

text: Freitag, der 13. ist ein deutsches Gruselfilmlustspiel aus dem Jahre 1944 von Erich Engels mit Fritz Kampers, Angelika Hauff und Albert Hehn in den Hauptrollen. Engels lieferte auch die gleichnamige Bühnenstückvorlage.


title: Freitag, der 13. (1944)

text: Herr Rapp plant ein sehr gutes Geschäft, das sich für ihn auszahlen soll. Vor Jahren hatte der Schlossbesitzer sein Anwesen für läppische 100.000 Reichsmark erworben, und nun steht er kurz vor einem Geschäftsabschluss mit dem alten Herrn Haldenwang. Der ist bereit, ihm 300.000 Mark für das sehr ruhig gelegene Schloss Rauhenegg hinzublättern. Während der Geschäftsabschluss gerade unterzeichnet werden soll, erscheinen zwei Journalisten namens Thomas Färber und Frank Fux, die vorgeben, über dieses Schloss berichten zu wollen. Dann tritt auch noch ein angeblicher Kunstliebhaber, der Ingenieur Axel Westhaus, hinzu, der vorgibt, etwas über eine hier auf dem Kaminsims aufgestellte antike Uhr in Erfahrung bringen zu wollen. Hausdame Vilma Reckennagel weist den drei Gästen ihre Zimmer für die kommende Nacht zu. Ehe man schlafen geht, werden noch alte Schauergeschichten zum Besten gegeben, etwa über die „schwarze Frau“, die des Nächtens im Schloss umgehen und spuken soll. Auch wird von einem „Grauen Salon“ gesprochen, einem Zimmer, das Schlossherr Rapp verschlossen hält. Die Mär geht, dass sich dort schreckliche Morde abgespielt haben sollen und dass die Leichen bis zum heutigen Tag nie aufgefunden wurden.


title: Freitag, der 13. (1944)

text: Frank Fux beschließt daraufhin todesmutig, die kommende Nacht im „Grauen Salon“ zu verbringen. Anscheinend ist auch er ein Opfer einer unheimlichen Begebenheit geworden, denn am nächsten Morgen ist Fux spurlos verschwunden. Man findet lediglich sein Feuerzeug im Burggraben. Für den furchtsamen alten Herrn Haldenwang ist dies definitiv zu viel der Gruselei, und er verlässt die Wasserburg fluchtartig, ohne den Kaufvertrag unterschrieben zu haben. Der nächste Mutige, der sich in der darauf folgenden Nacht im „Grauen Salon“ einschließen lässt, ist Fuxens Kollege Färber. Doch auch er ist am Morgen danach wie vom Erdboden verschluckt, lediglich ein Blutfleck im Zimmer zeugt davon, dass auch er möglicherweise einem gar schrecklichen Verbrechen zum Opfer gefallen sein könnte. Axel Westhaus glaubt nicht an den ganzen Spukzauber und beschließt, auf eigene Faust der Angelegenheit auf den Grund zu gehen. Tatsächlich stößt er auf einen geheimen Raum, der nur vom „Grauen Salon“ her zugänglich ist. Dort halten sich Fux und Gräber versteckt – quicklebendig und putzmunter.


title: Freitag, der 13. (1944)

text: Die gruseligen Ereignisse der letzten Zeit wirken sich äußerst preismindernd aus, sodass Herr Rapp sich gezwungen sieht, sein prachtvolles Anwesen für lediglich 100.000 Mark an einen Makler abzugeben. So kommt er wenigstens ohne Verlust aus der Sache heraus. Am darauf folgenden Freitag, den 13., einem Tag, vor dem Rapp Bammel hat, klärt sich der ganze Spuk aus. Es handelte sich lediglich um einen großen Budenzauber, den Axel Westhaus veranstaltet hat. Der heißt eigentlich Baron von Gollwitz und ist der Sohn des Vorbesitzers von Schloss Rauhenegg. Der alte Gollwitz wurde einst beim Kauf von Rapp geprellt, in dem dieser die Schauergeschichte vom „Grauen Salon“ erfunden und wirkungsvoll in Szene gesetzt hatte, um die Burg für einen Appel und ein Ei erwerben zu können. Axel hatte sich mit dem Makler zusammengetan und die beiden Journalisten als seine Mitstreiter angeheuert, um nun seinerseits Rapp ein Schnippchen zu schlagen. Und so wurde der Burgherr Rapp beim Schlossverkauf mit seinen eigenen Mitteln geschlagen. Überdies muss er noch seine Stieftochter Irene zähneknirschend Baron Axel zur Frau geben, denn die beiden haben sich während der Ereignisse der letzten Tage ineinander verliebt. Es stellt sich auch heraus, dass die angebliche Hausdame Vilma Reckennagel schon seit einiger Zeit Rapps neue Ehefrau ist.


title: Freitag, der 13. (1944)

text: "Freitag, der 13." entstand ab dem 24. Januar bis Ende Mai 1944 mit Außenaufnahmen in Südwestdeutschland. Der Film passierte die Zensur am 18. Dezember 1944 und war für die Uraufführung noch vor Kriegsende freigegeben. Dazu kam er aber nicht, und die Premiere dieses filmischen Überläufers fand am 9. November 1949 in Wiesbaden statt. In Berlin lief die Komödie drei Monate später an.


title: Freitag, der 13. (1944)

text: Herstellungsgruppenleiter Eduard Kubat übernahm auch die Produktionsleitung, Herbert Sennewald die Aufnahmeleitung. Die Filmbauten schuf Artur Günther, für den Ton sorgte Bruno Suckau.


title: Freitag, der 13. (1944)

text: Im Filmdienst heißt es knapp: „Kleine Grusel- und Kriminalfilmkomödie.“


title: Brand in der Oper

text: Brand in der Oper ist ein deutsches Liebesfilmdrama aus dem Jahre 1930 von Carl Froelich mit Alexa Engström, Gustav Fröhlich und Gustaf Gründgens in den Hauptrollen.


title: Brand in der Oper

text: Generaldirektor Otto van Lingen ist ebenso reich wie erfolgreich. Bereits in jungen Jahren hat es der monokelbehaftete Bonvivant weit gebracht und so glaubt er auch, dass er es mit all seinen Millionen besonders leicht hat, jedes Damenherz zu erobern, was in der Regel auch zutrifft. Derzeit hat er es auf die reizende Chorsängerin Floriane Bach abgesehen, die jedoch von ihm weit weniger begeistert ist. Die junge Frau ist im Opernhaus der Stadt beschäftigt. Für die kommende Aufführung von Jacques Offenbachs "Hoffmanns Erzählungen" werden noch drei junge Damen für die weiblichen Hauptrollen gesucht, darunter auch eine Sängerin mit besonders schöner Stimme. Van Lingen sieht die Chance gegeben, durch seine Protektion Floriane von sich zu überzeugen, hat aber auch damit keinen Erfolg, auch wenn er dank der Mithilfe seines Freundes und Privatsekretärs Richard Faber Floriane eine der Hauptrollen verschaffen kann. Als Otto sie in sein Séparée bittet und de facto eine Gegenleistung erwartet, lässt Floriane ihn abtropfen und stürzt aus dem Raum.


title: Brand in der Oper

text: Während van Lingen konsterniert zurückbleibt, entwickeln sich zwischen seiner rechten Hand Faber und der Nachwuchsmimin zarte Bande. Bald verlieben sich die beiden jungen Leute ineinander. Van Lingen nimmt daraufhin an, dass ihn sein Freund Richard hinter seinem Rücken hintergangen und ihm aus sehr eigennützigen Motiven Floriane ausgespannt habe. Daraufhin feuert van Lingen den Sekretär. Als am Abend der Offenbach-Premiere in der Oper aufgrund einer Transformatorüberlastung ein Feuer ausbricht und bald der ganze Saal in einem Flammenmeer zu versinken droht, herrscht überall Chaos. Die Menschen schreien und rennen wild durcheinander, Gebäudeteile stürzen herab und zahlreiche Gäste werden schwer verletzt oder kommen in der Flammenhölle um. Jetzt ist der Moment, in dem van Lingen und Faber wieder zueinander finden. Als sie sehen, dass auch Floriane, die angesichts der heftigen Rauchentwicklung in Ohnmacht gefallen ist, arbeiten die Männer Hand in Hand und bringen die Nachwuchskünstlerin ins Freie. Van Lingen, der erkennt, dass Richard und Floriane sich aufrichtig lieben, gibt er seine Bemühungen auf und will dem jungen Glück fortan nicht länger im Wege stehen.


title: Brand in der Oper

text: "Brand in der Oper" entstand zwischen dem 27. Mai und dem 30. Juni 1930 in den UFA-Ateliers von Neubabelsberg sowie in Paris und Berlin (Opernaufnahmen im Theater am Nollendorfplatz). Die Uraufführung erfolgte am 13. Oktober 1930 in Wien, die deutsche Premiere war ein Tag darauf im Berliner Capitol-Kino.


title: Brand in der Oper

text: Friedrich Pflughaupt übernahm die Herstellungsleitung, des Regisseurs Bruder Hugo Froelich die Aufnahmeleitung. Franz Schroedter gestalteten die Filmbauten. Joseph Massolle hatte die tontechnische Oberleitung. Komponist Hansom Milde-Meißner verwendete Kompositionen von Richard Wagner und Jacques Offenbach. Es singt der Chor der Städtischen Oper Berlin.


title: Brand in der Oper

text: Der Hauptdarstellerin, die schwedische Schauspielerin und Sängerin Alexa Engström (1899–1984), gelang hiermit der Durchbruch beim Film.


title: Brand in der Oper

text: Von diesem Film wurde auch eine französische Sprachfassung unter dem Titel "Barcarolle d’amour" hergestellt. Froelich wurde der Franzose Henry Roussell als Co-Regisseur zur Seite gestellt. In Großbritannien lief 1931 eine englische Version dieser Films unter dem Titel "The Love Duet" an.


title: Brand in der Oper

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb in ihrer Ausgabe vom 18. Oktober 1930: „Den Herstellern dieses Films ist entschieden ein Werk von hohem Rang gelungen, das überall ein beifallsfreudiges Publikum finden wird. Die einfache aber menschlich interessante Handlung des Films gibt Gelegenheit zu zahlreichen Effekten teils humorvoller, teils dramatischer Natur. (…) Die Panik des Publikums, Verzweiflungsschreibe, über Balkonbrüstungen stürzende Körper, dazu das düstere, nur durch den Schein des Feuers erhellte Halbdunkel – all das ist von nervenpeitschender Spannung und durch den ganz hervorragenden Schnitt zu überwältigendster Wirkung gesteigert. (…) Die Regie Carl Froelichs hat in diesem Film ganz Prachtvolles geleistet, überall kommt seine künstlerische Sorgfalt zum Ausdruck.“


title: Brand in der Oper

text: In Oskar Kalbus’ "Vom Werden deutscher Filmkunst" heißt es: „„Brand in der Oper“ (1930) beweist, dass Kunst aus Können wächst und Froelich die Möglichkeiten der neuen Kunstform „Tonfilm“ mit technischer Virtuosität beherrscht.“


title: A. H. Wegerif

text: Ahazverus Hendriks “Henk” Wegerif (* 13. April 1888 in Apeldoorn, Niederlande; † 19. Juni 1963 in Wassenaar, Niederlande) war ein niederländischer Architekt und Filmarchitekt.


title: A. H. Wegerif

text: Nach einer ersten Unterweisung in den heimatlichen Niederlanden und frühen Baudesigns im Alter von 18 Jahren („De Klaproos“ [Der Klatschmohn] in Apeldoorn, im Auftrag einer Freundin) unternahm Henk Wegerif 1908 eine Studienreise in die Vereinigten Staaten und erlernte dort das Handwerk primär durch “learning by doing”. Wieder daheim, entwarf A. H. Wegerif seit 1911 eine Fülle von Einzelbauten, darunter immer wieder Stadtvillen und Landhäuser aber auch den Willempark (1928–1930) in Den Haag und das Krematorium von Groningen (1959/60).


title: A. H. Wegerif

text: 1931 gründete Wegerif mit den Kollegen Jan Wils und H. A. J. Baanders die "Vereinigung Tempelbau" der Freimaurer-Architekten. Vom 14. Dezember 1938 bis zum 8. Mai 1942 war er Vorsitzender des Haager Kunstkreises. 1945 war Wegerif an der Gründung des sogenannten Fünferrats beteiligt. Dieser Rat bestand aus Wegerif, C. A. Abspoel, Julius Luthmann, Dirk Roosenburg und Romke de Vries. Zwischen 1933 und 1940 konzentrierte sich A. H. Wegerif ganz auf die Arbeit eines Filmarchitekten und entwarf die Kulissen zu zentralen Inszenierungen bekannter Regisseure, darunter auch die Anti-Hitler-Flüchtlinge aus Deutschland Jaap Speyer, Hermann Kosterlitz, Ludwig Berger und Detlef Sierck.


title: Marta Cuervo

text: Marta Cuervo (geboren ca. 1930 in Havanna; gestorben 2011 ebenda) war eine kubanische klassische Gitarristin und Musikpädagogin.


title: Marta Cuervo

text: Marta Cuervo studierte Gitarre und Musiktheorie am "Conservatorio Municipal" in Havanna. Sie studierte bei Aida Teseiro, Clara Romero de Nicola, sowie später deren Sohn Isaac Nicola.


title: Marta Cuervo

text: Nach der kubanischen Revolution 1959 arbeitete sie am "Conservatorio Municipal de La Habana" eng mit Isaac Nicola und Gitarristinnen wie dessen Schwester Clara (Cuqui) Nicola, Marianela Bonet und Leopoldina Nuñez zusammen um eine einheitliche Methodik für den Gitarrenunterricht in ganz Kuba zu entwickeln.


title: Marta Cuervo

text: Zu Cuervos bekanntesten Schülern zählten unter anderem Armando Rodríguez Ruidíaz, Edel Muñoz, Joaquín Clerch, Aldo Rodríguez, Sergio Vitier und Fernando Mariña.


title: Ballerina (1950)

text: Ballerina ist ein französischer Tanzfilm aus dem Jahre 1950 von Ludwig Berger. Es war seine letzte Inszenierung für das Kino.


title: Ballerina (1950)

text: Vor ihrer Familie und mehreren Freunden gibt die noch sehr junge Ballerina Nicole ihr Debüt auf der Bühne eines Theaters ihrer kleinen französischen Provinzstadt. Aber ein Zuschauer im Saal stört ihren Auftritt und bringt Nicole ganz durcheinander. Aus dem Takt gebracht, verpatzt sie ihr Solo. Der Störenfried ist ein junger, verführerischer Ganove mit Namen Loulou, der von der Polizei überwacht wird. Nach ihrem Auftritt schenkt er Nicole Blumen und verabredet sich am kommenden Abend mit ihr zu einem Rendezvous. Daheim denkt die Ballerina über diese Begegnung nach und fällt in den Schlaf. Nun träumt sie und arbeitet die Geschehnisse der letzten Stunden noch einmal auf.


title: Ballerina (1950)

text: In ihrem ersten Traum hat sie Erfolg an der Pariser Oper, aber Loulou verrät sie, und sie ist verzweifelt. Dann träumt sie davon, dass sie dank der Vermittlung ihrer Tante einen reichen Juwelier heiratet, den sie jedoch nicht liebt. Stattdessen nimmt sie sich Loulou als Liebhaber, was die Gesamtsituation nur noch verschlechtert. Im dritten Traum heiratet sie Loulou und lernt das Glück kennen. Nicole wacht auf und eilt zu dem verabredeten Rendezvous, doch als sie dort ankommt, kann sie nur noch sehen, wie Loulou von der Polizei abgeführt wird. Am folgenden Abend ist die Ballerina so erfüllt von den einschneidenden Erlebnissen der Wirklichkeit wie denen der Träume, dass sie bei ihrem zweiten Auftritt den Tanz ihres Lebens abliefert, der von dem Publikum mit tosendem Applaus quittiert wird.


title: Ballerina (1950)

text: "Ballerina" entstand zwischen dem 26. Dezember 1949 und dem 23. März 1950 in Paris und der französischen Provinz. Weltpremiere war am 6. Dezember 1950 in Paris. In Deutschland war der Film nicht zu sehen.


title: Ballerina (1950)

text: Louis Wipf übernahm die Produktionsleitung. Nickolas Wilcke entwarf die von Robert Gys ausgeführten Filmbauten, Marcel Escoffier die Kostüme. Robert Juillard gestaltete die optischen Spezialeffekte.


title: Ballerina (1950)

text: Hauptdarstellerin Violette Verdy, eine Ballettnachwuchstänzerin, war kurz vor Beginn der Dreharbeiten 16 Jahre alt geworden.


title: Jacques Poitrenaud

text: Jacques Poitrenaud (* 22. Mai 1922 in Lille, Frankreich; † 2. April 2005 in Poissy, Frankreich) war ein französischer Filmregisseur, Filmschauspieler, Drehbuchautor, Filmeditor, und Filmkurator.


title: Jacques Poitrenaud

text: Poitrenaud begann seine berufliche Karriere gleich nach dem Zweiten Weltkrieg und arbeitete zunächst als Regieassistent und Editor Schnittmeister mit Regisseuren wie Marcel Blistène, Ludwig Berger, Luciano Emmer, Michel Boisrond, Jacqueline Audry und Roger Vadim zusammen.


title: Jacques Poitrenaud

text: Ab 1956 konnte Poitrenauds Kurzfilme inszenieren; die gesamten 1960er Jahre war er als Langfilm-Regisseur tätig. Sein bevorzugtes Genre wurde der heitere Stoff, Komödien wie "Die kleinen Sünderinnen, Pariserinnen" und "Bei Oscar ist ’ne Schraube locker" locker mit Louis de Funès in der Hauptrolle erfreuten sich in der ersten Hälfte des Jahrzehnts beim Publikum einiger Beliebtheit. Später inszenierte der Filmemacher aus dem nordfranzösischen Lille auch dramatischere Geschichten.


title: Jacques Poitrenaud

text: Anschließend verließ Poitrenaud die Filmregie und hob 1973 die „Perspectives du cinéma français“ (Perspektiven des französischen Kinos) aus der Taufe, eine Untersektion der neben dem Filmfestival von Cannes laufenden „Quinzaine des réalisateurs“. Von 1984 bis 1994 leitete er das Cannes‘sche Beiprogramm Un Certain Regard.


title: Jacques Poitrenaud

text: Zeitgleich, in den 1980er und frühen 1990er Jahren, trat Poitrenaud (überwiegend gastweise) auch als Schauspieler vor der Kamera. In dieser Funktion sah man ihn unter anderem in dem in Cannes ausgezeichneten Film "Ein Sonntag auf dem Lande" von Bertrand Tavernier sowie in Coline Serreaus Publikumserfolgen "Drei Männer und ein Baby" und "Milch und Schokolade". Mit seinem Kleinstauftritt in Serreaus Inszenierung Chaos beendete Jacques Poitrenaud 2001 seine aktive Tätigkeit für das Kino.


title: Jacques Poitrenaud

text: "Als Langfilmregisseur, wenn nicht anders angegeben":


title: Das vierte Gebot (1950)

text: Das vierte Gebot ist ein österreichisches Familiendrama aus dem Jahre 1950 von Eduard von Borsody nach der gleichnamigen Vorlage von Ludwig Anzengruber. Die Hauptrollen spielen Attila Hörbiger und Dagny Servaes als ein Ehepaar, dessen Familie dem Untergang geweiht ist. Einst hatte der gutsituierte Wiener Handwerker Schalanter ein Auskommen mit dem Einkommen, doch infolge der Industrialisierung im Europa des ausgehenden 19. Jahrhunderts und selbstverschuldeter Nachlässigkeit geriet er mit seiner Familie – Gattin Barbara und die Kinder Martin und Josefa – in beträchtliche wirtschaftliche Not. Mehr und mehr greift der alte Mann zur Flasche und verschärft damit die ökonomische Situation noch. Der Weg abwärts, in die Gosse, und die soziale und gesellschaftliche Abwärtsspirale sind vorgezeichnet. Barbara weiß sich bald keinen anderen Rat mehr und unternimmt Schritte, ihre Tochter Josefa mit dem leichtsinnigen Sohn einer der Gläubiger ihres Mannes zu verkuppeln.


title: Das vierte Gebot (1950)

text: Doch diese arrangierte Beziehung ist unter diesen Umständen zum Scheitern verurteilt; Josefas Auserwählter lässt sie entehrt sitzen und heiratet ein anderes Mädchen, das jedoch von den eigenen Eltern zu dieser Ehe gezwungen wurde. Josefa selbst bleibt allein zurück und muss sich prostituieren, um irgendwie an Geld zu kommen. Auch Martin Schalanter ergeht es nicht besser: Er verübt in einem Anfall von Raserei einen Mord, als der Feldwebel Frey die Familie aufgrund einer Racheaktion des verzweifelten Vaters heftig kritisiert. Martin wird für seine Tat zum Tode verurteilt, ein Gnadengesuch bleibt erfolglos. Als ihn vor dem Gang zum Schafott die verzweifelten Eltern ein letztes Mal besuchen wollen, lehnt der junge Mann verbittert deren Ansinnen ab.


title: Das vierte Gebot (1950)

text: "Das vierte Gebot" entstand im Winter 1949/50 in Wien-Sievering (Atelier) und in dem Wienerwald (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 7. April 1950 in Stuttgart und Ulm, die Wiener Premiere war am 15. September desselben Jahres.


title: Das vierte Gebot (1950)

text: Produzent Eduard Hoesch übernahm auch die Produktionsleitung. Gustav Abel gestaltete die Filmbauten.


title: Das vierte Gebot (1950)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Am Beispiel des vierten Gebots will der nach dem Volksstück von Ludwig Anzengruber (1877) entstandene Film verdeutlichen, daß nicht nur den Kindern, sondern auch den Eltern sittliche Gebote auferlegt sind. Entstanden ist ein "Schicksalsfilm", der unter dem Pathos seines bühnenmäßigen Demonstrationsstils leidet.“


title: Das vierte Gebot (1950)

text: Auf wunschliste.de heißt es: “Wiener Volkstheater verfilmt als packende Familientragödie”


title: Das vierte Gebot (1950)

text: Auf film.at ist zu lesen: “Am Beispiel dreier Familien zeigt Anzengrubers Stück, wie das vierte Gebot "Du sollst Vater und Mutter ehren" sinnentfremdet wird.”


title: Eduard Sekler (Schauspieler)

text: Eduard Jakob Sekler (* 6. September 1880 in Brünn, Österreich-Ungarn; † 15. November 1976 in Wien) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen.


title: Eduard Sekler (Schauspieler)

text: Sekler kam schon in jungen Jahren nach Wien und besuchte dort von 1897 bis 1899 die Elevenschule des Deutschen Volkstheaters, wo er sich von Alexander Strakosch ausbilden ließ. Seit seinem Debüt mit dem Part des Brackenburg in Goethes "Egmont" (1899) am Landestheater von Laibach (heute Slowenien) wirkte Sekler in den kommenden sechs Jahren vor allem an k.u.k.-Bühnen (u. a. Budweis, Znaim, St. Pölten, Mödling, Innsbruck, Bad Ischl und Olmütz), kurzzeitig aber auch im deutschen Göttingen. Sein Rollenfach in jungen Jahren war das des jugendlichen Helden und Liebhabers.


title: Eduard Sekler (Schauspieler)

text: 1905 kehrte Sekler nach Wien zurück und war in der österreichischen Hauptstadt mit kleineren Unterbrechungen bis zu seinem Tod Ensemblemitglied des Theater in der Josefstadt. Von 1920 bis 1923 wirkte Sekler als Oberspielleiter an den bekannten Wiener Kleinkunstbühnen Hölle, Chat noir und Böse Buben. Mit den Revuen "Wien gib acht" und "Rund um die Niese" ging er als Regisseur auch auf Tournee. In derselben Position sowie als einfacher Regisseur trat der Künstler auch an der Volksoper in Erscheinung. 1933 zeichnete er als einer der Gründer des Theaters der Jugend verantwortlich. Zur Zeit des Anschluss Österreichs erhielt Sekler von den Nationalsozialisten keine Spielerlaubnis und blieb künstlerisch beschäftigungslos.


title: Eduard Sekler (Schauspieler)

text: Noch vor dem Ersten Weltkrieg trat Eduard Sekler erstmals in einem Stummfilm vor die Kamera und wirkte vor allem in Inszenierungen des Ehepaars Jakob Julius und Luise Fleck mit, konzentrierte sich aber seit den frühen 1920er Jahren wieder auf die Bühnentätigkeit. Erst nach über zwei Jahrzehnten Abwesenheit und mit der Wiedererlangung der österreichischen Staatlichkeit kehrte der gebürtige Mähre zum Film zurück und spielte, zuletzt hochbetagt, von den späten 1950er bis in die frühen 1970er Jahre, Chargenrollen (Diener jeder Art, Briefträger, Wirte und Kellner) in einer Fülle von Fernsehproduktionen. Außerdem beteiligte sich Sekler seit 1950 an zahlreichen Rundfunksendungen des Senders Rot-weiß-Rot.


title: Eduard Sekler (Schauspieler)

text: "bis 1950 in Kinofilmen, ab 1957 in Fernsehfilmen":


title: Inge Drexel

text: Inge Drexel (* 20. Oktober 1919 in Deutschland; † unbekannt) war eine deutsche Schauspielerin bei Bühne und Film.


title: Inge Drexel

text: Inge Drexel erhielt zu Beginn des Zweiten Weltkriegs ihre künstlerische Ausbildung und begann ihre Bühnenlaufbahn in der Spielzeit 1940/41 in Graz. Anschließend wurde sie an das Deutsche Theater ins deutsch besetzte Metz (Lothringen) geholt, in der letzten Spielzeit (1943/44) vor der Schließung sämtlicher reichsdeutschen Bühnen wirkte Drexel am Berliner Schillertheater. Auch nach 1945 blieb sie in erster Linie der Bühne verpflichtet und trat in den 1950er Jahren an Berliner Spielstätten wie dem Theater am Kurfürstendamm und erneut dem Schiller-Theater auf. Nach 1962 verliert sich Inge Drexels Spur.


title: Inge Drexel

text: Bereits im Krieg stand die Künstlerin auch mit einigen Nebenrollen in deutschen Filmen. Ihr Debüt gab sie 1941 mit der Magd Julie in dem frühen Farbfilm "Die goldene Stadt" unter der Regie Veit Harlans. Harlan holte sie 1943 auch für seinen gleichfalls farbigen Propagandafilm "Kolberg", wo man die dunkelhaarige Künstlerin erneut an der Seite der Harlan-Gattin Kristina Söderbaum sehe konnte. In ihrem dritten Farbfilm, der Revuekomödie "Die Frau meiner Träume", verkörperte Drexel 1943 das Dorfmädchen Resi. Sie stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda.


title: Inge Drexel

text: Nach 1945 setzte die Schauspielerin ihre Filmtätigkeit fort, jedoch kam sie nicht mehr über Episodenrollen hinaus.


title: Der rote Prinz

text: Der rote Prinz ist ein österreichisch-deutsches Filmdrama aus dem Jahre 1953 von Hans Schott-Schöbinger mit Inge Egger und Peter Pasetti in der Titelrolle als Habsburger Erzherzog Johann Salvator alias Johann Orth.


title: Der rote Prinz

text: Österreich-Ungarn in den 1880er Jahren. Der österreichischen Erzherzog Johann Salvator gilt als Rebell im stockkonservativen Herrscherhaus Habsburg. Da wundert es nicht, dass er die Familie mit einer seiner revolutionären Ideen wieder einmal in Rage bringt. Diesmal ist sein die Familie in Wallung bringende Einfall höchst privater Natur, denn seine Hochwohlgeboren beliebt seine Geliebte, die nicht unbedingt standesgemäße Tänzerin und Sängerin Milly Stubel zu ehelichen. Im allerhöchsten Auftrag stellt sich ein höfischer Intrigant, der selbst ein Auge auf Milly geworfen hat, gegen ihn und sorgt dafür, dass der Erzherzog kurzerhand für unzurechnungsfähig erklärt wird und all seiner höfischen Ämter und Titel verlustig wird.


title: Der rote Prinz

text: Johann und seine Milly werden auf Schloss Ort im beschaulichen Oberösterreich interniert, doch gelingt es dem ungleichen Liebespaar von dort zu entfliehen und nach Genua zu entkommen. Dort wollen sie das Schiff „Santa Margaretha“ besteigen und in ein neues, von allen Konventionen befreites Leben segeln. Der nachreisende schurkische Höfling will auch dies verhindern und plant, das Schiff in die Luft zu sprengen. Doch Erzherzog Johann, der nun den Namen Johann Orth angenommen ist, kann den feigen Anschlag verhindern und wirft den Schurken über Bord ins Meer. Dann verschwindet das Schiff im Nirgendwo und ward nimmer mehr gesehen. Auch Johann, „der rote Prinz“, und seine Geliebte Milly bleiben verschollen.


title: Der rote Prinz

text: "Der rote Prinz" entstand Ende 1953 in Thalerhof bei Graz (Atelier) sowie in den österreichischen Drehorten Gmunden, Schloss Schönbrunn, Schloss Ort am Traunsee, Mittendorf und Bad Aussee. Der Film wurde am 12. März 1954 in Dortmund uraufgeführt. Die Wiener Premiere war am 23. Juni 1954, die Berliner Erstaufführung am 17. September desselben Jahres.


title: Der rote Prinz

text: Auguste Barth-Reuß übernahm die Produktionsleitung, Eduard Stolba entwarf die Filmbauten. Otto Reinwald war Aufnahmeleiter. Franz Antel soll ungenannt an der Regie mitgearbeitet haben.


title: Der rote Prinz

text: Walther Reyer gab hier mit einer kleinen Rolle sein Filmdebüt.


title: Der rote Prinz

text: Drei Jahre zuvor hatte derselbe Regisseur bereits einen Filmstoff über einen Habsburger Erzherzog Johann, und zwar Johann von Österreich, unter dem Titel "Erzherzog Johanns große Liebe" gedreht. Dort spielte O. W. Fischer die Titelrolle.


title: Der rote Prinz

text: Im Lexikon des Internationalen Films ist zu lesen: „Die romantisch ausgeschmückte Geschichte des österreichischen Erzherzogs Johann Salvator (1852–1891), der sich mit seinen aufrührerischen Schriften in Gegensatz zur Krone stellte, degradiert wurde, auf Rang und Würden verzichtete und wahrscheinlich auf einer abenteuerlichen Seereise ums Leben kam. Im Mittelpunkt des durchschnittlichen Kostümfilms steht die Liebe des Prinzen zu einer Wiener Sängerin.“


title: Erzherzog Johanns große Liebe

text: Erzherzog Johanns große Liebe ist ein österreichisches Historienfilmdrama aus dem Jahre 1950 von Hans Schott-Schöbinger mit Marte Harell und O. W. Fischer in der Titelrolle als Habsburger Erzherzog Johann von Österreich. Die Geschichte basiert auf einem Roman von Hans Gustl Kernmayr.


title: Erzherzog Johanns große Liebe

text: Kaiserthum Österreich, nach der Niederwerfung Napoleon Bonapartes (1815). Der österreichische Erzherzog Johann von Österreich, der als Heerführer gegen den Franzosenkaiser eine gute Figur gemacht hatte, gilt für viele im Land als Hoffnungsträger und Modernisierer. Er strebt politische wie soziale Reformen an und will generell vieles im höfischen Betrieb verändern. Damit zieht er sich rasch den Widerstand und die Gegnerschaft der reaktionären Kräfte im Land, allen voran Clemens Fürst Metternichs, zu.


title: Erzherzog Johanns große Liebe

text: Ablenkung von seinen schweren Staatsgeschäften findet Johann in der Liebe zu der bürgerlichen Anna Plochl, einer einfachen Posthalterstochter aus dem beschaulichen Bergort Aussee. Die schöne Maid hatte er inkognito während einer Jagd kennen- und liebengelernt. Auch in dieser Angelegenheit versucht Metternich Johanns Absichten zu hintertreiben, doch weiß der Habsburgerspross diesmal seine Kaiserin auf seiner Seite, die ihm auch die angestrebte Vermählung mit Anna ermöglicht. Als Gräfin von Meran steht sie ihm fortan bei der Neuorganisierung des Landes, auch in der Zeit der Revolution um 1848/49, in der Johann zum Reichsverweser gewählt wird, tatkräftig zur Seite.


title: Erzherzog Johanns große Liebe

text: "Erzherzog Johanns große Liebe" entstand in der zweiten Jahreshälfte 1950 in Thalerhof bei Graz (Atelier) sowie in den österreichischen Drehorten Salzkammergut, Bad Aussee und Mariazell. Der Film wurde am 3. Dezember 1950 in Wien uraufgeführt. Die deutsche Premiere war am 24. März 1951 in München.


title: Erzherzog Johanns große Liebe

text: Heinz-Joachim Ewert übernahm die Produktionsleitung, Werner Schlichting und seine Gattin Isabella Ploberger entwarfen die Filmbauten, Hill Reihs-Gromes die Kostüme. Alfred Norkus kümmerte sich um den Ton. Hannes Staudinger diente als einfacher Kameramann Günther Anders.


title: Erzherzog Johanns große Liebe

text: Drei Jahre später drehte derselbe Regisseur einen weiteren Filmstoff über einen Habsburger Erzherzog Johann, diesmal Johann Salvator, unter dem Titel "Der rote Prinz". Dort spielte Peter Pasetti die Titelrolle.


title: Erzherzog Johanns große Liebe

text: Auf film.at ist zu lesen: „Der publikumswirksame Streifen, in dessen Zentrum die nicht standesgemäße Liebe des »roten« Erzherzogs im »Steireranzug« zur Ausseer Postmeistertochter Anna Plochl steht, löste die Welle der historisierenden Habsburgfilme aus.“


title: Erzherzog Johanns große Liebe

text: Im Lexikon des Internationalen Films steht geschrieben: „Erzherzog Johann, der Sohn des österreichischen Kaisers, und seine unstandesgemäße Liebe zur Tochter eines Posthalters. Volkstümliches Rührstück in historischem Gewand.“


title: Willi Kuhle

text: Wilhelm “Willi” Kuhle (* 14. Juli 1906 in Berlin; † nach 1971) war ein deutscher Kameramann.


title: Willi Kuhle

text: Über Kuhles Herkunft und Ausbildung ist derzeit nichts bekannt. Zunächst war er viele Jahre lang bei der Produktionsfirma Terra als Kameraassistent (z. B. 1939 bei "Brand im Ozean") tätig, ehe er Anfang August 1942 für dieselbe Gesellschaft bei der Geigenbauer-Geschichte "Der ewige Klang" erstmals zum Chefkameramann bestellt wurde. Kuhle blieb noch bis Kriegsende in seinem Beruf weiterhin tätig, hatte aber anschließend beträchtliche Probleme Anschlussaufträge zu ergattern. Zu Beginn der 1950er Jahre noch von der DEFA für drei Inszenierungen verpflichtet, wechselte Willi Kuhle anschließend zum bundesdeutschen Film, für den er 1954 einige Märchenadaptionen fotografieren durfte.


title: Willi Kuhle

text: Nach weiteren Verpflichtungen als einfacher Kameramann beim Unterhaltungsfilm (wie bei dem Klassiker-Remake "Die Drei von der Tankstelle", der Dschungelgeschichte "Liane, das Mädchen aus dem Urwald" und der Militärklamotte "Piefke, der Schrecken der Kompanie") wechselte Willi Kuhle in den 1960er Jahren zum bundesdeutschen Fernsehen, wo er weitere Märchenfilme (etwa "Die Schneekönigin"), aber auch ambitionierte Adaptionen klassischer Literatur ("Therese Raquin", "Der Revisor", "Stella") kameratechnisch gestaltete. Nach Hans Lietzaus SFB-Inszenierung "Flint" mit Martin Held in der Titelrolle verliert sich 1972 Kuhles Spur.


title: Willi Kuhle

text: "als Chefkameramann"


title: Friedel Buckow

text: Friedel Buckow, auch Friedel Buckow-Schier, (* 9. Juli 1897 im Deutschen Reich; † nach 1966) war eine deutsche Filmeditorin.


title: Friedel Buckow

text: Friedel Buckow kam in den 1920er Jahren zum Film und begann dort, noch zu Stummfilmzeiten, zunächst als Regieassistentin, gelegentlich aber auch bereits als Schnittmeisterin zu arbeiten. Seit 1931 konzentrierte sie sich ganz auf den Filmschnitt und war in dieser Funktion bis 1945 an der Endfassung von einer Fülle zum Teil recht bekannten Filmen tätig, darunter "Liebelei" von Max Ophüls, "Ein Lied geht um die Welt" von Richard Oswald sowie die beiden von Herbert Selpin gestalteten NS-Propagandafilme "Carl Peters" und "Titanic", aber auch an anderen Selpin-Inszenierungen.


title: Friedel Buckow

text: Nach dem Krieg in München ansässig, setzte Friedel Buckow dort ihre Arbeit fort, war aber kaum mehr an prominenten Produktionen beteiligt, dafür aber an zahlreichen Exploitationstreifen des Nachwuchsproduzenten Wolf C. Hartwig. Zuletzt war die mit dem Filmproduzenten Heinrich Schier verheiratete Friedel Buckow auch sporadisch für das Fernsehen (zwei Folgen der ZDF-Krimireihe "Das Kriminalmuseum") tätig, ehe sie sich mit Mitte 60 ins Privatleben zurückzog.


title: Friedel Buckow

text: als Filmeditorin


title: Die Sonne von St. Moritz (1954)

text: Die Sonne von St. Moritz ist ein deutsches Filmdrama aus dem Jahre 1954 von Arthur Maria Rabenalt mit Winnie Markus, Karlheinz Böhm und der schwedischen Hollywoodschauspielerin Signe Hasso in den Hauptrollen.


title: Die Sonne von St. Moritz (1954)

text: Die winterliche Sonne von St. Moritz scheint auf die drei Protagonisten dieser Geschichte, deren Fäden im titelgebenden schweizerischen Erholungsgebiet zusammenlaufen: Der junge Arzt Robert Frank, seine elegante Geliebte, die skrupellose Gerti Selle, und die lieb-brave Jungmillionärin Lore Engelhofer, charakterlich die Antipode zu Gerti. Dr. Frank hat eine Affäre mit Gerti, die, ohne dass er es wusste, die Gattin eines wohlhabenden Industriellen ist. Als er sich infolge dieser Erkenntnis von ihr trennen will, vergiftet Gerti kurzerhand ihren Gatten mit einer Überdosis an Schlaftabletten, um für Robert frei zu sein. Dr. Frank soll für diesen zweifelhaften “Liebesdienst” einen Totenschein ausstellen, der ein Ableben auf natürlicher Weise bescheinigt. Dr. Frank willigt nach einigem Zögern ein. Nach diesem fürchterlichen Ereignis flieht Robert Frank nach St. Moritz, um sich zu erholen.


title: Die Sonne von St. Moritz (1954)

text: In dieser Welt der Schönen und der Reichen lernt Dr. Frank die herzensgute Lore Engelhofer kennen, die ihren Reichtum gern dafür nutzt, den Armen und Bedürftigen zu helfen. So spendet sie beispielsweise für den Auf- und Ausbau eines Krankenhauses. Lore ist sehr interessiert an dem jüngeren Jet-Set-Arzt und lässt nicht locker, ihn zu erobern. Sie weiß nicht von seiner dunklen Vergangenheit. Nach einer kurzen Zeit vertrauter Zweisamkeit zwischen Lore und Robert taucht eines Tages erwartungsgemäß die “schwarze Witwe” Gerti auf und setzt Robert massiv unter Druck. Er hat Mühe, sich ihren Fängen zu entziehen. Eines Tages hat er Glück, denn die bösartige Gerti verunglückt bei einer Bobfahrt in Schnee und Eis tödlich. Der Erpresserin verlustig geworden, meldet sich bei Dr. Frank jedoch das Gewissen, und er zeigt sich selbst an, einen falschen Totenschein ausgestellt zu haben. Während er einer Gefängnisstrafe entgegensieht, verspricht Lore, auf ihren geliebten Robert zu warten.


title: Die Sonne von St. Moritz (1954)

text: "Die Sonne von St. Moritz" entstand zum Jahresbeginn 1954 in München bzw. Pullach (Ateliers) sowie mit Außenaufnahmen im Hochalpengebiet von St. Moritz (Schweiz) und Garmisch-Partenkirchen. Die Uraufführung erfolgte am 26. März 1954 in Bielefeld, die Berliner Premiere war am 6. Juni desselben Jahres.


title: Die Sonne von St. Moritz (1954)

text: Carl Hofer, dessen letzter Film dies war, hatte die Produktionsleitung. Felix Smetana entwarf die Filmbauten.


title: Die Sonne von St. Moritz (1954)

text: Der Spiegel schrieb:


title: Die Sonne von St. Moritz (1954)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp:


title: Die Sonne von St. Moritz

text: Die Sonne von St. Moritz steht für:


title: Ernst Albert Schaah

text: Ernst Albert Schaah (gelegentlich falsche Schreibweise "Schaach"; * 12. Oktober 1900 als "Albert Bernhard Hermann Ernst Schaaf" in Halle an der Saale, Provinz Sachsen, Preußen; † 23. Juli 1975 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Ernst Albert Schaah

text: Der Sohn des Kaufmanns Albert Schaaf und seiner Frau Eva Maria, geb. Koch, begann seine Bühnentätigkeit unmittelbar nach Ende des Ersten Weltkriegs, blieb aber viele Jahre lang ohne festes Engagement. Erst ab Ende der 1930er Jahre, als Schaah in Berlin bereits zu filmen begonnen hatte, wurde er in der Reichshauptstadt auch mit Theaterverpflichtungen bedacht, und man sah ihn bis 1945 unter anderem am Theater im Admiralspalast, am Theater am Schiffbauerdamm und im Komödienhaus. Nach dem Krieg blieb der auch weiterhin in Berlin ansässige Künstler erneut weitgehend ohne festes Engagement, konnte aber trotz seiner Regimenähe bis 1945 recht früh wieder Theaterrollen ergattern (etwa 1946 als Le Goelec in der Pagnol-Adaption "Zum Goldenen Anker" unter der Regie von Boleslaw Barlog am Berliner Schlosspark-Theater). Der West-Berliner Barlog Bühne blieb Schaah auch weiterhin verbunden ("Der Bürger von Calais", Spielzeit 1954/55). 1966 nahm Schaah auch am Berliner Karl-May-Festival teil.


title: Ernst Albert Schaah

text: Seine Rollen vor der Kamera beschränkten sich weitgehend auf Chargen aller Arten: Schaah verkörperte einen Ober in dem Lustspiel "Ein Mädel vom Ballett", einen Hoteldirektor in dem Krimi "Der Hund von Baskerville", einen Lehrer in "Rheinische Brautfahrt" und einen Polizeikommissar in "Peter Voß, der Millionendieb" sowie eine beträchtliche Anzahl von Dienern, etwa in "Der Fall Deruga, Die barmherzige Lüge, Herz geht vor Anker" und in "Tanz auf dem Vulkan". Außerdem trat der regimetreue Darsteller in dem einen oder anderen propagandistischen Streifen auf, mal mit antisemitischen ("Nur nicht weich werden, Susanne!") und mal mit antikommunistischen ("GPU") Untertönen. Dies hinderte ihn nicht daran, nach 1945 auch für die kommunistisch gelenkte DEFA zu arbeiten (Synchrontätigkeit bei der deutschsprachigen Version des sowjetischen Films "Mitschurin – Die Welt soll blühen"). Schaah starb 1975 in Berlin.


title: Edith Meinel

text: Edith Meinel (* 25. Februar 1911 im Deutschen Reich; † 2003) war eine deutsch-österreichische Schauspielerin und Künstlerin.


title: Edith Meinel

text: Edith Meinel begann ihre Film- und Bühnenlaufbahn Mitte der 1930er Jahre. Vor der Kamera erhielt sie meist kleine Rollen, etwa als Stenotypistin in "Die Stunde der Versuchung", als Schülerin in "Susanne im Bade" oder als Blumenmädchen in "Geheimzeichen LB 17". 1941 sah man Meinel an der Seite von Henny Porten in der Künstlerbiografie "Komödianten", im selben Jahr an der von Johannes Heesters in der Komödie "Jenny und der Herr im Frack". Am Theater blieb sie lange Zeit ohne Festengagement. Bis 1942 in München ansässig, sah man Edith Meinel dort zuletzt an der Bayerischen Staatsoperette am Gärtnerplatz. Für die Spielzeit 1942/43 wechselte sie nach Wien und trat dort eine Verpflichtung an das Renaissancetheater an. In der frühen Nachkriegszeit gehörte Meinel bis 1949 dem Ensemble der Wiener Kammerspiele an.


title: Edith Meinel

text: 1953 beendete sie weitgehend ihre schauspielerische Aktivitäten und betätigte sich als Künstlerin. Sie schuf eine Reihe von Aquarellen und Radierungen, die Namen wie "Athos", "Der Talisman" und "Versuchung am Scheideweg" trugen und auch ausgestellt wurden. Vor die Kamera trat Edith Meinel so gut wie nicht mehr. 1977 wurde die in Wien und München ansässige Edith Meinel mit dem Schwabinger Kunstpreis, Kategorie Malerei und Grafik, ausgezeichnet.


title: Die Todesarena

text: Die Todesarena ist ein österreichisch-deutsches Kriminalfilmdrama aus dem Jahre 1953 von Kurt Meisel mit Richard Häussler und Katharina Mayberg in den Hauptrollen.


title: Die Todesarena

text: Diego Moreno, der mit einer Motorrad-Nummer an einer Holzsteilwand die Attraktion sensationslüsterner Zuschauer ist, hat ein dunkles Geheimnis. Der Mann, der sein Äußeres bei Auftritten in einer Steilwand stets hinter einer Maske versteckt, ist nicht der Mexikaner, für den ihn alle halten. Nein, Moreno heißt in Wirklichkeit Georg König und ist ein von der Polizei steckbrieflich gesuchter Motorradrennfahrer. Er soll einst die Maschine eines Konkurrenten manipuliert haben, woraufhin der Konkurrent einen tödlichen Unfall erlitt. Ganz ist König alias Moreno die Schatten seiner Vergangenheit nie losgeworden, denn der Sohn des Verunglückten und dessen Mechaniker sind ihm stets auf der Spur geblieben.


title: Die Todesarena

text: Als der Artist eines Tages eine Affäre mit einer anderen Frau beginnt, verliert König die Liebe seiner mexikanischen Gattin Manuela. Dann stirbt plötzlich der Mechaniker, und Moreno glaubt, er sei nun etwas weniger gefährdet als zuvor. Doch die Polizei ist ihm ganz dicht auf den Fersen. Schließlich führt ihn ein Gastspiel nach Wien, wo Moreno erneut seinen waghalsigen Motorradstunt vorführen soll. Im Moment höchster Anspannung, als Moreno mit seinem Gefährt einmal wieder nahezu horizontal durch die Todesarena brettert, verliert er für einen Moment die Konzentration und damit auch die Kontrolle über sein zweirädriges Geschoss und kommt dabei ums Leben.


title: Die Todesarena

text: "Die Todesarena" entstand Spätfrühling/Mitte 1953 im Listo-Atelier von Wien sowie im Wiener Prater und am Kobenzl. Die Motorradszenen wurden an einer Motodrom-Steilwand gedreht.


title: Die Todesarena

text: Der Film wurde am 21. August 1953 in Wien uraufgeführt, die deutsche Premiere war am 23. Oktober 1953 in München.


title: Die Todesarena

text: Fritz Stradner und Sepp Walter hatten die Produktionsleitung, Gustav Abel und Debütant Nino Borghi gestalteten die Filmbauten.


title: Die Todesarena

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Spannungsarmer Krimi, verworren konzipiert, verkrampft in Dialog und Darstellung. Einzig wirkungsvoll ist die routinierte Kameraführung.“


title: Seesterne (Film)

text: Seesterne ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1952 von J. A. Hübler-Kahla mit der 19-jährigen Leinwanddebütantin Eva Kerbler in der Hauptrolle. Der Film ist ein typisches Beispiel dafür, wie die kommunistisch gelenkte Wiener Produktionsfirma Nova-Film im sowjetisch besetzten Sektor Österreichs leichte Unterhaltung in ein ideologisch-politisches Korsett zu schnüren verstand.


title: Seesterne (Film)

text: Der junge Grafiker Peter, der zugleich Nichtschwimmer ist, verliebt sich ausgerechnet in die Fabrikarbeiterin Anna, die in ihrer Freizeit den Schwimmclub “Seesterne” leitet. Um ihr nahe zu sein, beteiligt sich der schüchterne Plakatdesigner an einem Wettbewerb um die Erstellung eines Werbeposters. Damit soll der Verkauf von Unterwassersportgeräten gefördert werden. Der nicht gerade begüterte Peter bemüht sich, den Arbeiterschwimmverein seines Schwarms mit Trainings- und Auftrittsmöglichkeiten zu versorgen. Der Sturz in das Bassin einer Wassersportausstellung lässt ihn kurzzeitig versinken und in einen Parallelwelttraum verfallen.


title: Seesterne (Film)

text: In dem sieht er sich in der sagenhaften Unterwasserstadt Vineta und begegnet dort sogar deren König, einem profigierigen Kapitalisten. Vinetas grüngesichtige Machthaber schwadronieren von den gewaltigen Gewinnmöglichkeiten, die der Tourismus bietet. Als Peter aus seinem Traum wieder erwacht, hat er sofort eine zündende Idee für ein Werbeplakat. Tatsächlich gewinnt der Grafiker den Designwettbewerb; das gewonnene Geld stiftet er dem Arbeiterschwimmclub der Firma, damit dieser unter Annas Leitung die lang ersehnte Wasserrevue auf die Beine stellen kann. Als diese Revue ein überwältigender Erfolg wird wagt Peter endlich, seiner Angebeteten einen Heiratsantrag zu machen.


title: Seesterne (Film)

text: "Seesterne" entstand in den Wiener Rosenhügel-Ateliers sowie in Wien selbst. Die Uraufführung erfolgte am 23. Dezember 1952 in der österreichischen Hauptstadt, eine deutsche Premiere gab es lediglich in Ostberlin am 31. Juli 1953.


title: Seesterne (Film)

text: J. A. Vesely übernahm die Produktionsleitung. Otto Pischinger gestaltete die Filmbauten.


title: Seesterne (Film)

text: Die Taz erinnerte in einem Artikel über die Wien-Film-Studios nach 1945: “Eine veritable Perle schuf man jedoch auch in dieser Periode, und es ist natürlich die production maudite des Studios, denn unter solchen Umständen findet sich die Wahrheit allein im Exzess: „Seesterne“ (1952) von Johannes Alexander Hübler-Kahla sprengte lässig alle Produktionsvorgaben, das Budget und den Drehplan. So entstand ein Revuefilm, dessen Geschichte propagandistisch zugespitzt ist: Ein Arbeitersynchronschwimmclub zeigt dem fiesen Firmenchef, was die Solidarität des Proletariats auf die Beine stellen kann. Ästhetisch erging sich „Seesterne“ in einem pastellfarbenen Pop-Pastiche. Hübler-Kahlas Film war ein Fiasko bei Presse und Publikum; erst heute lässt er sich im kontemporären Popdiskurs wirklich würdigen.”


title: Seesterne (Film)

text: Im Filmdienst heißt es: „Einfallsloser und anspruchsloser Wasserrevuefilm.“


title: Der Sonnblick ruft

text: Der Sonnblick ruft ist ein mit einfachsten Mitteln hergestellter österreichischer Heimatfilm aus dem Jahr 1952 von Eberhard Frowein mit Marianne Wischmann und den Genrealtstars Eduard Köck und Sepp Rist sowie dem zur Drehzeit zehnjährigen Fritz von Friedl in den Hauptrollen. Der Geschichte liegt der gleichnamige Roman von Edmund Josef Bendl zugrunde.


title: Der Sonnblick ruft

text: Einsam wacht der alte Wetterwart Peter Maylechner auf der Sonnblick-Station in den Hohen Tauern, wo das berühmte Observatorium seinen Platz gefunden hat. Der knorrige, greise Mann ist das große Vorbild für den halbwüchsigen Hermann Loitfellner, seinen Enkel. Dieser möchte dem Großvater unbedingt nacheifern und ebenfalls, wenn er einmal groß ist, auf der Sonnblick-Station in aller Abgeschiedenheit seinen Dienst tun. Obwohl der Zugang für Unbefugte auf der Station absolut verboten ist, klettert der Junge hinauf. Dabei wird er inmitten des Winters von einem Schneesturm überrascht.


title: Der Sonnblick ruft

text: Der Alte rettet seinen Enkel, und der darf an seiner Seite bleiben. Doch Maylechner wird kurz darauf krank und stirbt. Sein Nachfolger heißt Prof. Dr. Peter Steiner und ist promovierter Meteorologe. Bald freunden sich er und der Junge miteinander an. Auch Steiners zunächst ziemlich skeptische Braut Betty Werner kann Klein-Hermann vom abgeschiedenen Leben auf einer Wetterstation überzeugen. Der neue Wetterwart gibt dem begeisterungsfähigen Jungen das Versprechen, ihm bei seinem Herzenswunsch zu helfen, Meteorologie zu studieren und eines Tages in die Fußstapfen des verstorbenen Großvaters zu treten.


title: Der Sonnblick ruft

text: "Der Sonnblick ruft" entstand 1951/52 im Atelier von Wien-Kalvarienberg sowie am Großglockner und Umgebung, den Hohen Tauern und auf dem Sonnblick-Observatorium. Die Uraufführung erfolgte am 8. April 1952 in Wien, die deutsche Premiere war am 27. Februar 1953 in München, Stuttgart und Nürnberg.


title: Der Sonnblick ruft

text: H. B. Ginda und Josef Prack übernahmen die Produktionsleitung. Gustav Abel gestaltete die Filmbauten.


title: Der Sonnblick ruft

text: Im Filmdienst heißt es: „Technische und dramaturgische Unbeholfenheit beeinträchtigen die moralisch bemühte Grundidee und die schlichte Handlung.“


title: Ein Lächeln im Sturm

text: Ein Lächeln im Sturm ist ein in der Einöde von Alaska spielendes französisch-österreichisches Filmdrama aus dem Jahre 1950 von René Chanas mit Curd Jürgens, Oskar Werner, Aglaja Schmid und der US-Amerikaner Richard Ney in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf einem Roman von Maurice Constantin-Weyer.


title: Ein Lächeln im Sturm

text: Catherine Mercier und ihr Mann François sind in den hohen Norden Kanadas ausgewandert, um dort einen Neuanfang zu wagen. Vor Ort lernen sie zwei attraktive Männer kennen, den Pelzhändler Jean Langrand und dessen Freund, der Polizeisergeant James Spenlow. Beide Männer zeigen rasch Interesse an der verheirateten Frau. Das Wetter im eisigen Norden fernab jeder Zivilisation ist mindestens ebenso rau wie die Sitten der hier ansässigen Bewohner, die häufig unbeweibt sind, und so kommt es eines Tages zu einem schweren Konflikt, als der ungehobelte Abenteurer Joe Lewis aus der nahe gelegenen Goldgräbersiedlung Catherine über Gebühr bedrängt und belästigt.


title: Ein Lächeln im Sturm

text: François fordert den übergriffigen Schurken zum Zweikampf auf Leben und Tod heraus, stirbt aber an den dabei erlittenen Verwundung, nachdem er den Vergewaltiger getötet hat. Wenig später geraten Jean, Catherine und James in einen heftigen Schneesturm, den der Polizist nicht überlebt. Beinah wären auch Catherine und der Pelzhändler durch Erfrierung dahingerafft worden, doch es gelingt ihnen, zu überleben, als sie vollkommen erschöpft von zwei Jägern aufgelesen werden. Jean und Catherine hat die zurückliegende Zeit fest zusammengeschweißt, und nachdem sich beide ihrer Liebe versichert haben, können sie einen Neuanfang wagen.


title: Ein Lächeln im Sturm

text: "Ein Lächeln im Sturm" entstand zwischen dem 6. Februar und dem 22. April 1950 im Öfa-Atelier in Thiersee (Österreich) und in den Studios von Boulogne (bei Paris) und wurde in seiner französischen Sprachfassung, je nach Quelle, am 24. November 1950 bzw. am 2. März 1951 in Paris uraufgeführt. Die deutsche Premiere war am 7. Dezember 1951.


title: Ein Lächeln im Sturm

text: Die Filmbauten in Österreich entwarf Eduard Stolba, die in Frankreich Fred Marpaux.


title: Ein Lächeln im Sturm

text: In späteren Jahren wurde der Film auch unter dem Titel "Sturm über Alaska" gezeigt.


title: Ein Lächeln im Sturm

text: Die französischsprachige Filmfassung hatte bis auf Richard Ney andere (französische) Hauptdarsteller als die deutsche Version.


title: Ein Lächeln im Sturm

text: Im Filmdienst hieß es: „Gelungene Außenaufnahmen in der kanadischen Schneewüste wiegen die schwache Inszenierung und chargierende Darsteller nicht auf.“


title: Artistenblut

text: Artistenblut ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1949, mit Hans Richter in einer Doppelrolle. Es ist die erste Regiearbeit des Filmeditors Wolfgang Wehrum.


title: Artistenblut

text: Der erfolgreiche Antonio, der sich einen Namen als Clown gemacht hat, möchte gern die junge Fabrikantentochter Hannelore Steffens heiraten, doch ihr Vater ist mit ihrer Gattenwahl nicht unbedingt einverstanden. Der Schwiegervater in spe will erst dann sein “Okay” zur Eheschließung mit seiner Tochter geben, wenn Antonio seinen ursprünglichen Beruf aufgibt und stattdessen anfängt, in seiner Fabrik zu arbeiten. Schweren Herzens willigt Antonio dieser Bedingung zu, doch muss er schon bald wortbrüchig werden.


title: Artistenblut

text: Denn bei einem Besuch in der Stadt begegnet er dem braven Gemischtwarenhändler Anton Lammbein, der ihm zum Verwechseln ähnlich sieht. Anton, in seiner Existenz als Kaufmann zutiefst unzufrieden, ließ sich von Antonios früherem Manager Ricardo Pisetti, der glaubte, Antonio vor sich zu haben, erneut für Clownsauftritte verpflichten. Diese Verwechslungen von Antonio mit seinem Doppelgänger führen nun zu allerlei Konfusionen, an deren Ende die Erkenntnis steht, dass jeder der beiden doch in seinem angestammten Beruf am besten aufgehoben ist und sich am wohlsten fühlt.


title: Artistenblut

text: "Artistenblut" entstand im Frühling 1949 in Hamburger Ateliers sowie mit Außenaufnahmen in Garmisch-Partenkirchen. Die Uraufführung erfolgte am 26. August 1949 in Hamburg und Göttingen, die Berliner Premiere war am 23. Dezember desselben Jahres.


title: Artistenblut

text: Friedrich Kurth übernahm die Produktionsleitung. Carl Ludwig Kirmse und Kurt Herlth schufen die Filmbauten, Sophia Sauter die Kostüme. Co-Drehbuchautor Peter Hamel assistierte auch Regisseur Wehrum.


title: Artistenblut

text: Walter Giller gab hier mit einer winzigen Rolle sein Filmdebüt.


title: Artistenblut

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Umständliches Verwechslungslustspiel in nachkriegsbedingt spärlicher Dekoration, das trotz des Aufgebots populärer Komiker nicht sehr komisch wirkt.“


title: 1 x 1 der Ehe

text: 1 x 1 der Ehe ist eine deutsche Spielfilmkomödie aus dem Jahre 1949 von Rudolf Jugert mit Irene von Meyendorff und Hans Söhnker in den Hauptrollen.


title: 1 x 1 der Ehe

text: Im Leben des Rechtsanwalts Dr. Johannes Kellermann muss alles sehr korrekt zugehen, alles muss klar aufeinander abgestimmt sein und den Normen entsprechen. So glaubt er auch nicht, dass eine Ehe zwischen zwei Menschen funktionieren kann, wenn sie unterschiedliche Lebensentwürfe und Vorstellungen von den Grundprinzipien eines Ehebundes haben. Seine zukünftige Frau, die Schauspielerin Kitty Lenz, sieht dies vollkommen anders. Sie ist eine moderne Frau mit Beruf und steht mitten im Leben. Ihre Vorstellungen sind längst nicht so antiquiert wie die ihres Mannes, und sie glaubt durchaus, dass zwei Menschen mit unterschiedlichen Lebensmodellen, sofern sie im Grundsätzlichen eine gemeinsame Basis haben, durchaus kompatibel sind. Er hingegen erwartet, ganz Mann der Adenauer-Zeit, dass der Herr im Hause arbeiten geht, und die Frau zu Hause bleibt und sich um die Kinder und das leibliche Wohl zu kümmern habe.


title: 1 x 1 der Ehe

text: In einer Rundfunksendung zum Thema Eheglück stellt die Beziehungsberaterin dem starrsinnigen Rechtsanwalt drei junge Paare vor, die ihm darlegen soll, dass er sich in seiner vorsintflutlichen Auffassung von einer “harmonischen und perfekten Ehe” irrt. Johannes kann dies einfach nicht glauben und hält die Vorstellung der angeblich glücklichen Ehepaare für blanken Humbug und Betrug. Die drei Paare beginnen nunmehr, durch wechselseitigen Partnertausch, dem stockkonservativen Ehephobiker das Gegenteil zu beweisen. Dabei kommt es zu allerlei kuriosen Ereignissen, doch am Ende finden sich die passenden Paarungen wieder zusammen, und Dr. Johannes Kellermann beginnt seine altbackene Haltung zu überdenken. Der Ratgeber “1 x 1 der Ehe” hat wieder einmal einen ungläubigen Zuhörer “kuriert”.


title: 1 x 1 der Ehe

text: Die Dreharbeiten zu "1 x 1 der Ehe" begannen am 23. Juni 1949 und endeten im darauf folgenden Monat. Gedreht wurde in München Geiselgasteig (Atelier) sowie in München und Umgebung (Außenaufnahmen). Der Film wurde am 18. November 1949 im Münchner Kongresssaal uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 30. Dezember desselben Jahres.


title: 1 x 1 der Ehe

text: Heinz Abel hatte die Produktionsleitung, Otto Reinwald und Willy Herrmann die Aufnahmeleitung. Robert Herlth gestaltete die Filmbauten, Charlotte Flemming entwarf die Kostüme. Hermann Kugelstadt war Regieassistent, Heinz Terworth sorgte für den Ton.


title: 1 x 1 der Ehe

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Verwechslungslustspiel auf ausgefahrenen Gleisen, das vorwiegend verstaubte Witze über Emanzipation bietet und alte Typen-Klischees gegenüberstellt.“


title: Wer bist du, den ich liebe?

text: Wer bist du, den ich liebe? ist ein deutsches Liebesfilmmelodram aus dem Jahre 1949 von Géza von Bolváry mit Jester Naefe und Adrian Hoven in den Hauptrollen. Dem Film liegt der Roman "Die Abenteuer des Herrn von Barabas" (1943) von Hugo Maria Kritz, der auch das Drehbuch schrieb, zugrunde.


title: Wer bist du, den ich liebe?

text: Nachdem ihr Vater starb, findet Beatrix Malibran, dass es Zeit wird, die Spielschulden seiner früheren Poker-Partner endlich einzutreiben. Und dies tut die junge Frau ziemlich rigoros. Denn am Vorabend vor dessen Tod haben diese Männer 4000 DM verloren, die sie jedoch bislang nicht ausgezahlt haben. Manche der Betroffenen weigern sich jedoch, das Geld rauszurücken, denn der Schuldner sei ja bereits verstorben, und das Geld könne nur an diesen, nicht etwa an etwaige Nachkommen ausgehändigt werden. Beatrix lässt dieses Argument jedoch nicht gelten, greift nun ihrerseits zu fragwürdigen Methoden und setzt die säumigen Zahler mit ihren sehr eigenen Mitteln schwer unter Druck.


title: Wer bist du, den ich liebe?

text: Dabei lernt sie den attraktiven jungen Franz kennen, den vermeintlich mittellosen Sohn eines der Schuldners, und prompt verliebt sie sich in ihn. Gerne würde Beatrix dem mutmaßlich “armen Bettelstudenten” helfen, doch kommt ihr plötzlich eine mondäne Rivalin namens Livia ins Gehege. Die weiß um Franzens wahre Finanzen und plant, den in Wirklichkeit reichen jungen Mann für sich zu angeln. Doch Beatrix, die bereits bewiesen hat, dass sie sich durchzusetzen weiß, greift in die Trickkiste und schnappt Livia auf dem Umweg über Franzens Vater den Studiosus vor der Nase weg.


title: Wer bist du, den ich liebe?

text: "Wer bist du, den ich liebe?" entstand im Filmatelier von Wiesbaden und zwei Münchner Filmstudios sowie am Starnberger See (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 15. November 1949 in München, die Berliner Premiere war am 13. März 1950.


title: Wer bist du, den ich liebe?

text: Die beiden Chefs der Münchner Produktionsfirma Merkus-Film, Wilhelm Sperber und Heinrich Schier, übernahmen auch die Produktionsleitung. Hans Sohnle entwarf die von Fritz Lück ausgeführten Filmbauten.


title: Wer bist du, den ich liebe?

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eine in Abwandlung des Themas von der "Zähmung einer Widerspenstigen" erdachte Komödie, die nach flottem satirischem Beginn allzu schnell ins banale Fahrwasser mühseliger Situationskomik abgleitet.“


title: Hochzeit im Heu

text: Hochzeit im Heu ist ein von William Shakespeares “Romeo und Julia” inspirierter, im alpinen Raum spielender deutsch-österreichischer Bauernschwank aus dem Jahre 1950. Unter der Regie von Arthur Maria Rabenalt spielen Inge Egger und Fritz Lehmann die Kinder zweier miteinander verfeindeter Familien, deren Glück am Zwist zu scheitern droht. Die Geschichte basiert auf dem Roman „Der Doppelselbstmord“ von Ludwig Anzengruber.


title: Hochzeit im Heu

text: Irgendwo im tiefsten Bayern: Die Sentners und die Hauderers sind sich spinnefeind. Daher scheint die Liebe der jungen Agerl Hauderer zu ihrem Poldi Sentner von nahezu unüberwindlichen Hürden behindert. Aus der Gegnerschaft zwischen dem properen Vitus Sentner und dem spindeldürren Ferdinand Hauderer ist in zwanzig Jahren eine regelrechte Erbfeindschaft erwachsen. Dabei sind beide Landwirte grundverschieden: Während Großbauer Vitus ein protziger Vertreter seines Standes ist und seinen Wohlstand auch gerne zeigt, verfügt der alte Hauderer kaum über Grund und Boden, mit dem er sich einen gewissen Wohlstand hätte erwirtschaften können. Lediglich in ihrer Sturheit sind die beiden Familienvorstände sich äußerst ähnlich.


title: Hochzeit im Heu

text: Agerl und Poldi verzweifeln zunehmend. Die Zustimmung ihrer Väter, die sich mittlerweile auf einem Schützenfest versöhnt haben, werden sie wohl nicht erhalten und die resolute Großbäuerin Theres Sentner zeigt sich besonders bockig. So entsteht die aus der Not geborenen Idee, sich gemeinsam das Leben zu nehmen. Man läuft davon und hinterlässt einen Abschiedsbrief, in dem diese Verzweiflungstat ankündigt wird. Sofort machen sich die Eltern Sentner und die Eltern Hauderer auf den Weg, um Agerl und Poldi zu suchen und das Schlimmste zu verhindern. Schließlich wird das Liebespaar versteckt im Heu entdeckt. Nun endlich kommen die Sturköpfe beider Seiten zur Vernunft und haben nichts mehr gegen die Liebe der beiden jungen Leute einzuwenden. Einer Hochzeit im Heu steht nun nichts mehr im Wege.


title: Hochzeit im Heu

text: "Hochzeit im Heu" entstand im Spätsommer/Herbst 1950 in den Studios von München-Geiselgasteig sowie mit Außenaufnahmen in Lofer und Umgebung. Der Film wurde am 11. Januar 1951 in Stuttgart uraufgeführt. Die Wiener Premiere war am 26. Januar 1951, die Berliner am 2. Februar desselben Jahres.


title: Hochzeit im Heu

text: Der Produzent Ernest Müller und Frank Clifford übernahmen auch die Produktionsleitung, Felix Smetana schuf die Filmbauten.


title: Hochzeit im Heu

text: Das spätere Komiker-Urgestein Franz Muxeneder gab hier sein Filmdebüt.


title: Hochzeit im Heu

text: Im Filmdienst heißt es knapp: „Ein urwüchsiger Bauernschwank, der krachlederne Unterhaltung bietet.“


title: Im Bann der Madonna

text: Im Bann der Madonna ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1951 des Franzosen Edmond T. Gréville mit Maria Holst, Viktor Staal und Siegfried Breuer in den Hauptrollen.


title: Im Bann der Madonna

text: Irgendwo in einem süddeutschen Gebirgsdorf. Der begnadete Bildhauer Michael Trautner bekommt den Auftrag für eine Madonnenfigur, die er für die örtliche Marienkirche schnitzen soll. Eines Tages sieht er eine ortsfremde Frau und meint, in ihr das perfekte Modell für seine Madonna gefunden zu haben. Bei der Frau handelt es sich um Dina Matthissen, die in einer unglücklichen Ehe mit dem skrupellosen Schmuggler Henry Matthissen gefangen ist. Einst hatte sich Matthissen einen guten Ruf als ehrbarer Rechtsanwalt erarbeitet, aber anschließend im Suff wieder verspielt.


title: Im Bann der Madonna

text: Langsam aber sicher nähern sich der introvertierte Künstler und die seelisch ausgehungerte Frau einander an, was dem lieblosen Gatten Dinas mehr als missfällt. Er begibt sich in den Bergort und versucht das aufkeimende Glück der beiden zu zerstören. Henry sitzt die Polizei im Nacken, und so zwingt er seine Frau, ihn auf seiner Flucht mit dem Auto zu begleiten. Während der Hatz auf vier Rädern gelingt der Frau der Sprung aus dem Wagen. Kurz darauf verliert der Verbrecher die Kontrolle über das Fahrzeug und verunglückt tödlich. Dina Matthissen kann zu ihrem Michael zurückkehren, und beide bekommen die Chance auf eine gemeinsame, glücklichere Zukunft.


title: Im Bann der Madonna

text: Die Dreharbeiten zu "Im Bann der Madonna" fanden Mitte 1951 in Wiesbaden (Atelieraufnahmen) und im Chiemgau, in Hohenaschau und am Nebelhorn (Außenaufnahmen) statt. Die Uraufführung erfolgte am 2. November 1951 in Augsburg und anderen deutschen Städten, 14 Tage darauf fand die Berliner Premiere statt. Unter dem Titel "Der Bildschnitzer vom Walsertal" lief der Film in österreichischen Kinos an.


title: Im Bann der Madonna

text: Harald Stössel war Produktionsleiter, Carl Ludwig Kirmse gestaltete die Filmbauten.


title: Im Bann der Madonna

text: Der Spiegel schrieb: “Hochgebirgsfilm mit viel Landschaft, Sturm und Skiläufern. (…) Dramatisches Happy-End, Bildhauer und Kirche bekommen ihre Madonna. (…) Sehr anziehend für unverstandene Frauen.”


title: Im Bann der Madonna

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Hintertreppenromantik mit Heimatfilmmilieu im Stil des deutschen 50er-Jahre-Kinos.“


title: Mädchen mit Zukunft

text: Mädchen mit Zukunft ist ein deutsches Detektivfilmlustspiel aus dem Jahre 1954 von Thomas Engel mit Herta Staal, Peter Pasetti und Nadja Tiller in den Hauptrollen.


title: Mädchen mit Zukunft

text: Inge Wendler ist eine junge Privatdetektivin. Gemeinsam mit ihrem Kollegen erhält sie eines Tages einen ganz besonderen Auftrag. Ihre Klientin, eine wohlhabende Witwe, macht sich Sorgen um ihre verliebte Tochter, von der sie befürchtet, dass sie in die Hände eines finsteren Mädchenhändlers geraten ist. Sie möchte unbedingt, dass Inge diesen Mann, den Araber Achmed Spiro, beobachtet und auskundschaftet. Der Verdacht, dass Achmed etwas Böses im Schilde führt, verdichtet sich, als Inge sieht, wie sich der vermeintliche ägyptische Finsterling mit einer Varietétänzerin unterhält. Das Detektiv-Duo heftet sich an beider Fersen und folgt dem Araber und der Tänzerin bis in ein bayerisches Hotel.


title: Mädchen mit Zukunft

text: Zunächst führt die Spur hier ins Leere, zumal der Beobachtete bald bemerkt, dass Inge ihm heimlich folgt. Man lernt sich kennen, und bald verlieben sich Inge und Achmed ineinander. Die Deutsche folgt dem Orientalen nach Frankreich, um mit letzter Gewissheit zu klären, ob er in ihr lediglich ein weiteres Opfer für seinen mutmaßlichen Mädchenhandel sieht. Die Polizei ist bereits den beiden auf der Spur. Da stellt sich heraus, dass aller sehr viel harmloser ist, als gedacht. Der Ägypter ist ein grundsolider Geschäftsmann, der lediglich Küchenpersonal vermittelt. Nun steht einer Heirat zwischen Inge und ihrem Achmed nichts mehr im Wege.


title: Mädchen mit Zukunft

text: "Mädchen mit Zukunft" entstand im Februar 1954 in Berlin (Studio wie Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 17. April 1954 in Hannover und Karlsruhe, die Berliner Premiere war zehn Tage später.


title: Mädchen mit Zukunft

text: Peter Paul Brauer hatte die Produktionsleitung. Emil Hasler entwarf die von Walter Kutz ausgeführten Filmbauten. Vera Mügge gestaltete die Kostüme. Jens Keith zeichnete für die Choreografie verantwortlich. Bruno Balz schrieb die Liedtexte.


title: Mädchen mit Zukunft

text: Der Spiegel schrieb: “Schwank-Konfektionsstück, um eine Nuance gepflegter inszeniert als sonst in diesem Genre üblich (Regie: Thomas Engel). Daß der stattlich-langweilige Orientale (Peter Pasetti), den die schmachtäugige Detektivin (Herta Staal) als Mädchenhändler zu entlarven sucht, nicht mit Taxigirls, sondern nur mit Küchenpersonal handelt, versetzt am Schluß freilich höchstens die lustspielfreudigen Akteure in jubelndes Erstaunen.”


title: Mädchen mit Zukunft

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Nur mäßig witziges Filmlustspiel.“


title: Der Vogelhändler (1953)

text: Der Vogelhändler ist eine deutsche Operettenverfilmung von Arthur Maria Rabenalt aus dem Jahr 1953. Sie hat Carl Zellers gleichnamiges Werk zur Vorlage. Die Hauptrollen spielen Ilse Werner, Gerhard Riedmann und Wolf Albach-Retty.


title: Der Vogelhändler (1953)

text: Der leichtlebige Vogelhändler Adam plant seine Verlobte Christel zu heiraten. Um die Hochzeit finanzieren zu können, bemüht sich Christel, dass er eine Anstellung beim allgewaltigen Landesfürsten erhält. Für dessen einem außerehelichen Vergnügen nicht eben abgeneigte Gattin Marie Louise ist der junge Mann eine nette Abwechslung, und Adam verliebt sich sogleich in sie. Christel vermutet das Schlimmste und sorgt mit ihrem eigenen Verhalten dafür, dass nun Adam wiederum glauben muss, dass seine Verlobte ein Techtelmechtel mit dem noch recht schmucken Fürsten begonnen hat.


title: Der Vogelhändler (1953)

text: Marie Louise wiederum, die sich gegenüber Adam als einfaches, aber herziges Bauernmädchen Marie gibt, ist diese vorübergehende Konfusion ganz recht, kann sie doch auf diesem Wege ihrem Gatten, einen Flaneur und Charmeur alter Schule, auf den Zahn fühlen, wie ernst er es mit der ehelichen Treue nimmt. Bald nimmt der Reigen an Missverständnissen und Mutmaßungen, Eifersüchteleien und Irritationen außerordentliche Formen an, sodass die Fürstin alle Hände voll zu tun hat, die Dinge so zu klären, dass der Vogelhändler zu seiner Christel zurückfindet und auch sie und ihr Gatte, dem sie sich in der Maske einer Tänzerin erneut annähert, wieder ein Herz und eine Seele werden.