title: Senatswahl in Tschechien 2020

text: Die Senatswahl in Tschechien 2020 fand am 2. und 3. Oktober gemeinsam mit den Regionalwahlen 2020 statt. Die Stichwahl folgte eine Woche später, am 9. und 10. Oktober. Bei Senatswahlen wird immer ein Drittel des Senats des Parlaments der Tschechischen Republik neu gewählt, es wurden also 27 der 81 Mandate neu vergeben.


title: Senatswahl in Tschechien 2020

text: Aufgrund der COVID-19-Pandemie in Tschechien galten bei den Wahlen Sicherheitsbestimmungen, um eine Ansteckung mit dem Virus zu vermeiden. Personen, die sich in Quarantäne befanden, konnten von ihrem Wahlrecht mittels Drive-in-Wahllokalen oder durch Anforderung einer mobilen Wahlkommission Gebrauch machen.


title: Senatswahl in Tschechien 2020

text: Die Wahlbeteiligung im ersten Wahlgang betrug 36,7 Prozent. Ein Senator, Zbyněk Linhart von der Bürgermeisterpartei STAN, wurde im Wahlkreis Děčín bereits im ersten Durchgang gewählt. 10 Kandidaten von STAN schafften es in die Stichwahl, es folgten die ODS mit 10 qualifizierten Kandidaten und ANO mit 9 Kandidaten.


title: Senatswahl in Tschechien 2020

text: Nach Auszählung aller Stimmen der Stichwahl stand fest, dass die Oppositionsparteien insgesamt 25 der noch zu vergebenden 26 Sitze gewannen. Die STAN erreichte in beiden Runden elf Mandate, ist damit künftig die größte Fraktion und erhob Anspruch auf den Posten des Senatspräsidenten. Von den Regierungsparteien verlor die ANO ein Mandat, die ČSSD alle zehn. Die Wahlbeteiligung bei den Stichwahlen lag bei 16,7 Prozent.


title: Senatswahl in Tschechien 2020

text: Bereits im ersten Wahlgang gewählt


title: Hanselberghütte

text: Die Hanselberghütte, auch Hanslberghütte, oder Ludwig-Hanisch-Hütte, ist eine unbewirtschaftete Schutzhütte der Sektion Regensburg des Deutschen Alpenvereins auf in Bayern (Deutschland).


title: Hanselberghütte

text: Das Selbstversorgerhaus liegt in einem Natura-2000-Gebiet in den Donauhängen über dem Ort Oberndorf (Gemeinde Bad Abbach, Kreis Kelheim) zwischen Matting und dem Hauptort von Bad Abbach an der oberpfälzisch-niederbayerischen Grenze und verfügt über 11 Schlafplätze und eine Stube mit rund 20–24 Plätzen. Strom und fließendes Wasser ist nicht vorhanden.


title: Hanselberghütte

text: Die Hanselberghütte wurde 1926 erbaut. Initiator des Baus war der damalige erste Vorsitzende Oberingenieur Ludwig Hanisch. Ihm zu Ehren erhielt die Hütte auch den Namen "Ludwig-Hanisch-Hütte". In der Festschrift zum 125-jährigen Jubiläum der Sektion Regensburg steht:


title: Hanselberghütte

text: Hanisch selbst hat die Hütte entworfen. Der Ingenieur plante den Bau der neun Meter hohen Hütte, die rund 70 Meter über der Donau liegt, und setzte sein Vorhaben mit Hilfe der von ihm fünf Jahre zuvor gegründeten Jugendgruppe um. In der Festschrift ist zu lesen:


title: Hanselberghütte

text: Die Hütte verfügt über zwei verschieden hoch gelegene Eingänge und stützt sich auf eine 65 bis 75 cm starke Bruchsteinmauer. Um das erste Stockwerk herum läuft eine Galerie. Die Gemeinde Oberndorf überließ der Sektion 16 Dezimal Grund zum Preise von 40,- RM. Am 10. Oktober 1926 konnte die Jugendgruppe die Hütteneinweihung feiern. Ludwig Hanisch übergab auf dieser Feier die Hütte der Jugend, mit den Worten:


title: Hanselberghütte

text: In den 1930er Jahren wird die Hanselberghütte Zeugnis eines dunklen Kapitels des Alpenvereins. In der Masterarbeit einer Regensburger Kulturwissenschaftsstudentin mit dem Thema "Alpenvereinskultur: von Hüttenbau bis Hitlerjugend" wird unter anderem ein mit „Jude!“ überschmierter Eintrag ins Hüttenbuch der Hanselberghütte genannt und die Geschichte der Sektion Regensburg in der NS-Zeit aufgearbeitet.


title: Doris Stockhausen

text: Doris Stockhausen, "geboren als Doris Gertrud Johanna Andreae" (* 28. Februar 1924 in Hamburg), ist eine deutsche Musikpädagogin. Sie war die erste Ehefrau des Komponisten Karlheinz Stockhausen, der ihr mehrere Werke widmete.


title: Doris Stockhausen

text: Doris Andreae ist die Tochter des wohlhabenden Hamburger Schiffbauers Max Andreae (1887–1973) und dessen Ehefrau Emmi Alwine, geborene Blohm (1890–1931). Sie studierte an der Musikhochschule in Köln Klavier und lernte dort ihren Mitstudenten Karlheinz Stockhausen kennen. Im August 1951 verlobte sich das Paar. Doris war protestantisch erzogen, konvertierte aber anlässlich ihrer bevorstehenden Heirat zum katholischen Glauben.


title: Doris Stockhausen

text: Obwohl beide zu jener Zeit noch ohne festes Einkommen waren, heiratete das Paar gegen den Willen der Familie Andreae am 29. Dezember 1951 in Hamburg, kurz bevor Karlheinz Stockhausen zu einem Studienaufenthalt nach Paris abreisen musste. Als Trauzeugen fungierten der belgische Komponist und Musikwissenschaftler Karel Goeyvaerts, mit dem der Bräutigam zu jener Zeit in regem Kontakt stand, und der Zauberkünstler Alexander Adrion.


title: Doris Stockhausen

text: In den 1950er Jahren war Doris Stockhausen die treusorgende Ehefrau des Komponisten und Mutter seiner Kinder, aber auch seine Muse. Sie ermöglichte ihrem Ehemann, sich Jahr um Jahr unbelastet von Alltagssorgen ausschließlich auf seine Arbeit zu konzentrieren, und begleitete ihn auf zahlreichen Reisen. Dank der sympathischen Atmosphäre, die sie in ihrem Haus geschaffen hatte, waren mit ihm befreundete Musiker wie Henri Pousseur, György Ligeti, Cornelius Cardew, Earle Brown, Heinz-Klaus Metzger, David Tudor, Frederic Rzewski, Hugh Davies und Rolf Gehlhaar oft auch über längere Zeiträume in ihrem Haus zu Gast.


title: Doris Stockhausen

text: Dennoch wandte sich Karlheinz Stockhausen zu Beginn der 1960er Jahre emotional zunehmend der Künstlerin Mary Bauermeister zu, in die er sich verliebt hatte; er wollte jedoch seine Familie nicht verlassen. Doris Stockhausen, damals Mutter von vier kleinen Kindern, willigte schließlich in seinen Wunsch ein, eine Ehe zu dritt mit Mary Bauermeister zu führen. Im Jahr 1965 wurde ihre Ehe jedoch nach 14 Jahren geschieden. Doris Stockhausen lebte in der Folgezeit in Köln und war als Klavierlehrerin tätig.


title: Doris Stockhausen

text: Karlheinz Stockhausen widmete Doris Andreae schon während der Verlobungszeit das Stück "Chöre für Doris" und in der ersten Hälfte der 1950er Jahre einige weitere seiner Kompositionen. Diese waren teilweise inspiriert von den Buchstaben ihres Vornamens: D, R und S. Die letzte Widmung an Doris Stockhausen erfolgte im Dezember 1976 mit dem Stück "Vier Sterne weisen Dir den Weg", wobei mit den Sternen ihre vier gemeinsamen Kinder gemeint waren. Zu den ihr gewidmeten Werken Karlheinz Stockhausens zählen:


title: Doris Stockhausen

text: Aus der Ehe mit Karlheinz Stockhausen gingen vier Kinder hervor: Suja (* 1953), Christel (* 1956), Markus (* 1957) und Majella (* 1961). Der Sohn Markus Stockhausen lebt und arbeitet als Trompeter und Komponist in Köln. Die Hamburger Unternehmer und Leiter der Schiffswerft Blohm & Voss, Walther und Rudolf Blohm waren ihre Onkel; ihr Großvater mütterlicherseits war der Mitbegründer der Werft, Hermann Blohm.


title: Berg- und Skiheim Brixen im Thale

text: Das Berg- und Skiheim Brixen im Thale ist eine unbewirtschaftete Schutzhütte der Sektion Regensburg des Deutschen Alpenvereins auf in Tirol (Österreich), in Waldnähe im Ortsteil Oberlauterbach.


title: Berg- und Skiheim Brixen im Thale

text: Am 1. November 1971 wurde das Anwesen Hetznecker in Brixen im Thale von der Sektion Regensburg des Deutschen Alpenvereins unter dem Vorsitz von Dr. Thomas Brennauer gekauft. Zunächst wurden die Zimmer im 1. Obergeschoss des Altbaus genutzt, schließlich weitere Zimmer und eine Verwalterwohnung ausgebaut. Die erste Hüttenwirtin war Liesl Hetzenauer. Der Stallbereich wurde in einen Aufenthaltsraum und in zwei Lager umgebaut. Diese Grundrenovierung wurde 1975 abgeschlossen. Im Sommer 2020 wurde mit der Planung des Umbaus der Verwalterwohnung in eine Ferienwohnung begonnen. Somit wird die Kapazität für Gäste noch einmal erweitert werden.


title: Berg- und Skiheim Brixen im Thale

text: Das Selbstversorgerhaus ist ganzjährig geöffnet und verfügt über derzeit 29 Betten in 2-, 3- und 4-Bett-Zimmern sowie über zwei Matratzenlager mit je zwölf Lagerplätzen, Dusch- und Waschräume, eine Selbstversorgerküche, einen Aufenthaltsraum, einen separaten Schulungs- und Aufenthaltsraum sowie einen Ski- und Trockenraum. Die Hütte hat das DAV-Siegel „Mit Kindern auf Hütten“ und eignet sich insbesondere für Familien. Für Mountainbiker sind Einstellplätze sowie Reparaturwerkzeug vorhanden. Die Ski- und Wandergebiete Kitzbühel und Wilder Kaiser liegen im Umfeld des Hauses. Das Berg- und Skiheim ist mit dem Auto erreichbar.


title: Deutenhausen (Schwangau)

text: Deutenhausen ist eine in den 1950er Jahren abgegangene Ortschaft auf dem Gebiet der bayerisch-schwäbischen Gemeinde Schwangau.


title: Deutenhausen (Schwangau)

text: Der Weiler lag auf , ca. 6 km nördlich des Ortes Schwangau und östlich des Lechs im heutigen Forggensee.


title: Deutenhausen (Schwangau)

text: Deutenhausen ist erstmals im Jahr 1201 erwähnt. Es lag in der Nähe einer römischen Verladestation. Dort wurden Waren von der Via Claudia auf Transportschiffe auf dem Lech umgeladen.


title: Deutenhausen (Schwangau)

text: Das bayerische Urkataster zeigt Deutenhausen in den 1810er Jahren als einen Weiler mit fünf Herdstellen. 1950 lebten in dem Ort 48 Personen in 7 Wohngebäuden. Auch gab es eine Kapelle.


title: Deutenhausen (Schwangau)

text: Beim Bau des Stausees Forggensee musste Deutenhausen abgebrochen werden und das Gebiet wurde 1954 überschwemmt. Für die 48 Bewohner wurden ortsnah neue Höfe gefunden oder neue Häuser gebaut. 14 Häuser aus Deutenhausen haben überlebt. Sie wurden im Herbst 1954 abgebrochen und in der Umgebung wieder aufgebaut. Heiligenfiguren aus der Deutenhausener Kapelle stehen heute in der Colomanskirche bei Schwangau.


title: Deutenhausen (Schwangau)

text: Im Winter wird der Stausee abgelassen und die Reste mancher versunkenen Ortschaften werden wieder sichtbar.


title: Gaius Appius Fuscus

text: Gaius Appius Fuscus war ein antiker römischer Toreut (Metallbildner), wahrscheinlich in der zweiten Hälfte des 1. Jahrhunderts in Gallien tätig.


title: Gaius Appius Fuscus

text: Gaius Appius Fuscus ist heute nur noch aufgrund eines Signaturstempels auf einer Badeschale aus Bronze bekannt. Diese wurde in Wiesbaden, dem römischen Aquae Mattiacorum, gefunden. Heute befindet sich das Stück im Stadtmuseum am Markt in Wiesbaden.


Die Internationale Theologische Sommerakademie ist eine seit 1989 jährlich stattfindende Theologenkonferenz in Aigen-Schlägl in Oberösterreich. Ihr Ziel ist, aktuelle wie grundlegende Fragestellungen und Probleme der katholischen Theologie mit klarer Rückbindung an das Lehramt der Kirche zu behandeln und darzulegen. Gegenwärtig werden die Tagungen von Helmut Prader und dem „Linzer Priesterkreis“ organisiert.


title: Internationale Theologische Sommerakademie

text: Die Initiative zur Gründung einer theologischen Sommerakademie ging vom Linzer Diözesanpriester Franz Breid aus, der 1989 gemeinsam mit dem als konservativ geltenden „Linzer Priesterkreis“ die erste Tagung in Aigen veranstaltete. Als Kongressthema rückte die Neuevangelisierung als Weg zur Wiedergewinnung für ein lebendiges Christentum in den Fokus. Die theologische Grundausrichtung der folgenden Veranstaltungen wurde wesentlich durch den langjährigen Referenten und Spiritus rector Leo Scheffczyk sowie den Beirat der Akademie geprägt, dem gegenwärtig der Kurator des Scheffczyk-Zentrums Johannes Nebel angehört. Durch die Öffnung des Eisernen Vorhangs und die Lage Aigens im tschechisch-deutschen Grenzgebiet wurde die Teilnahme internationaler Vortragenden begünstigt. Während der ersten Sommerakademie referierten unter anderen: Leo Scheffczyk, Alfons Maria Stickler, Walter Brandmüller, Anton Ziegenaus sowie die Bischöfe Klaus Küng und Kurt Krenn.


text: Zwischen 1990 und 2000 verzeichnet die Referentenliste eine verstärkte Teilnahme katholischer Theologen aus Osteuropa; darunter: Tadeusz Styczeń, Anton Štrukelj, Antonín Liška, László Paskai sowie der ehemalige tschechoslowakische Untergrundbischof Paul Hnilica.


text: Von 1989 bis 2013 war Franz Breid Organisator der Sommerakademie. Seit 2014 werden die Tagungen von Helmut Prader verantwortet, der zugleich Institutsvorstand für Moraltheologie an der Philosophisch-Theologischen Hochschule Benedikt XVI. in Heiligenkreuz ist.


text: Die Erträge der Sommerakademie sind in den seit 1989 erscheinenden Konferenzschriften zugänglich.


title: The Plug

text: The Plug ist ein britisch-amerikanisches Rapprojekt des Coffeeshop-Besitzers Jack the Plug. Das Album "Plug Talk" brachte 2018/19 mehrere Charthits in Großbritannien hervor.


title: The Plug

text: Im August 2016 gründete der Engländer Jack the Plug einen Cannabis-Club in Barcelona, nachdem er dafür in Großbritannien keine Genehmigung bekommen hatte. Er lief erfolgreich und so eröffnete er einen weiteren Coffeeshop in Amsterdam. Zu den Gästen der beiden Niederlassungen gehörten auch prominente Musiker und so kam Jack the Plug auch zu Beziehungen zur britischen Rapszene. Gleichzeitig hatte er einen Jugendfreund, Sean D, der als Tontechniker in den Vereinigten Staaten arbeitete und dort Zugang zum Musikgeschäft hatte.


title: The Plug

text: Beide gründeten das Label "The Plug Records" und konnten eine Reihe bekannter britischer und US-amerikanischer Rapper für ein britisch-amerikanisches Kollaboalbum gewinnen. Aus Großbritannien wirkten Kenny Allstar, D-Block Europe, Dappy, Chip, Yxng Bane, Nafe Smallz, Loski, Blade Brown, Wstrn, M Huncho, Fredo, Swarmz, Anine und die Rapgruppe "67" mit, aus den USA waren Offset, Tory Lanez, Roddy Ricch, Youngboy Never Broke Again, Young Dolph, Rich the Kid, Lil Baby, Gunna, Lil Bibby und Polo G. Dazu noch Lacrim aus Frankreich und 3robi aus den Niederlanden. Zusammen nahmen sie 13 Titel auf.


title: The Plug

text: Bereits Ende 2018 wurde der Song "Broken Homes" mit Nafe Smallz, M Huncho und Gunna veröffentlicht. Er schaffte es in den britischen Charts in die Top 40 und wurde mit einer Silbernen Schallplatte ausgezeichnet. "Tell the Truth" mit D-Block Europe und Rich the Kid wurde ebenfalls vorab veröffentlicht. Das Album erschien am 19. Juli 2019 unter dem Titel "Plug Talk" und brachte zwei weitere Chartsingles hervor.


title: The Plug

text: Album


title: The Plug

text: Lieder Weitere Lieder


title: Josef Retter

text: Josef Matthäus Retter (* 24. Oktober 1872 in Stein an der Donau; † 25. Februar 1954 in Innsbruck) war ein österreichischer Baumeister und Architekt.


title: Josef Retter

text: Josef Matthäus Retter wurde als Sohn eines Maurermeisters mit Tiroler Wurzeln in Stein an der Donau in Niederösterreich geboren. Er machte eine Maurerlehre im väterlichen Betrieb, die er 1890 abschloss. Seine theoretische Ausbildung erhielt er an der Höheren Gewerbeschule der k. k. Staatsgewerbeschule in Wien 1, die Baumeister und andere Bauschaffende ausbildete. Im Anschluss besuchte er an der Gewerbeschule die weiterführende Werkmeisterschule der Baugewerblichen Abteilung. Nach der Ausbildung war er bei Baufirmen in Wien, Agram und Bozen tätig. Seine erste Stelle als Baumeister war die technische Leitung beim Bau des „Grand Hotel Penegal“ am Mendelpass. 1899 erlangte er nach erfolgreicher Prüfung in Graz die Befähigung zum Baumeister. Am 18. November 1899 heiratete er in Bozen Maria Elisabeth Eichta. Mit der ansehnlichen Mitgift gründete er im Alter von 29 Jahren sein eigenes Baugeschäft in Innsbruck. Dieses umfasste neben dem Baumeistergewerbe das Zimmer- und Steinmetzmeistergewerbe sowie eine Sand- und Schottererzeugungsanlage und ein Sägewerk. Da Josef Retter zudem als Architekt tätig war und ein Architekturbüro betrieb, konnte er den Bauherren ein Komplettangebot über sämtliche Gewerke hinweg bieten. Durch den Einsatz von neuen Baustoffen wie Stahlbeton wurden die Aufträge schnell und kostengünstig erledigt. Begünstigt durch die starke Bautätigkeit zwischen Jahrhundertwende und Ausbruch des Ersten Weltkriegs, insbesondere im 1904 eingemeindeten Wilten, im Saggen und in Mühlau, gehörte Josef Retter mit Paul und Theodor Huter und Jacob Norer zu den maßgeblichen Bauausführenden und Planern in Innsbruck, deren Bauten noch heute das Stadtbild prägen. In Wilten bebaute er ganze Straßenzüge, zum Teil errichtete er die Häuser auf eigene Rechnung und verkaufte sie dann. Der wirtschaftliche Erfolg seines Unternehmens erlaubte Retter ein großbürgerliches Leben. Er nahm aktiv am gesellschaftlichen Leben Innsbrucks Teil und hatte Kontakte in höchste Adelskreise. 1931 übergab er die Firma an seinen ältesten Sohn Josef, zog sich aber erst nach dem Zweiten Weltkrieg vollständig aus der Geschäftsleitung zurück.


title: Josef Retter

text: Als Baumeister war Josef Retter mit der Bauausführung zahlreicher öffentlicher Bauten in Innsbruck wie dem Akademischen Gymnasium, der Handelsakademie oder der Christuskirche betraut. Für das 1914–1924 errichtete Hauptgebäude der Universität hatte er zuvor den schematischen Entwurf aus dem Wiener Bauministerium überarbeitet.


title: Josef Retter

text: Als Planer entwarf er architektonisch reich gegliederte Miethäuser und Villen in unterschiedlichen historistischen Stilen und im Heimatstil, manche Gebäude zeigen den Einfluss des Wiener Jugendstils, insbesondere der Architektur Otto Wagners. Wichtig war ihm auch die baukünstlerische Gestaltung, wofür er unter anderem mit der Tiroler Glasmalerei und Mosaik Anstalt zusammenarbeitete. Diese Verbindung von Kunst und Handwerk sowie sein Variationsreichtum zeigt sich insbesondere an seinem eigenen, 1904/05 errichteten Wohn- und Geschäftshaus („Retterhaus“) in Wilten. Mehrere seiner Bauten wurden unter Denkmalschutz gestellt.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Die St.-Martin-Kirche in Steinbergkirche ist eine romanische Feldsteinkirche, die zur evangelisch-lutherischen Kirchengemeinde Nieharde gehört.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Die Kirche liegt in der Gintofter Straße 1 in Steinbergkirche. Am 1. Oktober 2021 fusionierte die Kirchengemeinde Steinbergkirche mit den Kirchengemeinden Esgrus, Quern-Neukirchen, Sörup, und Sterup zur Evangelisch-Lutherischen Kirchengemeinde Nieharde innerhalb des Kirchenkreises Schleswig-Flensburg.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Die Kirche mit dem Patrozinium des Martin von Tours wurde Ende des 12. Jahrhunderts als errichtet. Die beim Ort Steinberg gebaute Kirche gab dem rund um die Kirche heranwachsenden Siedlungsbereich im Übrigen den neuen Namen „Steinbergkirche“. Die Kirche wurde in neuerer Zeit aus geschichtlichen, künstlerischen, städtebaulichen Gründen und als die Kulturlandschaft prägend unter Denkmalschutz gestellt und als Kulturdenkmal Steinbergkirches eingetragen. Dabei wurden auch Teile der Kirchenausstattung sowie der Kirchhof mit den zugehörigen Kirchhofspforten, der Feldsteinmauer, der Lindenreihe und den Grabmalen bis 1870 unter Denkmalschutz gestellt.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Der Kirchenbau bestand zunächst aus einem langgestreckten Kirchenschiff und einem Kastenchor. Die Rundbogenfenster des Chores sowie das romanische Nordportal wurden später zugemauert. Der enge romanische Chorbogen hat sich erhalten, ebenfalls die gotische Einwölbung des Chores.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Im späten 13. oder erst im 14. Jahrhundert wurde das Kirchenschiff ein erstes Mal mit Backsteinen nach Westen hin verlängert. Zudem wurden dem Kirchenbau neue, gegenüberliegende Portale hinzugefügt. Das gotische Nordportal wurde 1738 durch ein Vorhaus ergänzt. 1753 wurde das Kirchenschiff ein zweites Mal mit Backsteinen nach Westen hin verlängert. Gleichzeitig erhielt die Kirche auf der Westseite einen abschließenden Glockenturm. Im Inneren wurde 1765/66 die mittelalterliche Flachdecke im Kirchenschiff durch ein hohes hölzernes Muldengewölbe ersetzt.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Die Glocken hingen zunächst in einem hölzernen Glockenturm. Der Turm mit seiner Granitverblendung, seiner geschweiften Haube und seiner Laterne entstand 1753 nach dem Vorbild der Adelbyer Kirche.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Um 1880 wurde die Kirche offenbar vollständig verputzt. Dieser Putz wurde 1999 wieder entfernt. Durch das freigelegte Mauerwerk ist die Aufbaugeschichte der Kirche heute gut nachvollziehbar.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Ältestes Ausstattungsstück ist die schlichte gotländische Kalksteintaufe aus dem 13. Jahrhundert. In die Chorwand eingebaut ist ein Sakramentsschrank.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Das Altarretabel wurde um 1480–90 geschnitzt. Der Sage nach soll es für eine Flensburger Kirche bestimmt gewesen sein, als jedoch der Schiffer, der es transportierte, in Seenot geriet, gelobte er, dass es dort aufgestellt werden solle, wo er sicher an Land gelangte. So kam das Retabel nach Steinberg. Die Darstellung im Mittelschrein zeigt die Kreuzigung Jesu im Typus des im Spätmittelalter populären "volkreichen Kalvarienbergs" mit insgesamt 75 Personen mit fünf Pferden unter den Kreuzen auf Golgota. Im linken und im rechten Altarflügel stehen die zwölf Apostel. In der Predella stehen seit der Barockzeit das Vaterunser und Einsetzungsworte für das Abendmahl.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Die Triumphkreuzgruppe über dem Chorbogen stammt aus dem Zeitraum 1520–1530 und wird dem Umkreis des Lübecker Meisters Claus Berg zugeschrieben. Eine fast identische Kreuzgruppe befindet sich in der St.-Nikolaus-Kirche in Klixbüll. Die Kreuzenden enthalten die Evangelistensymbole. Die offenen Augen erhielt die Christusfigur wohl erst bei einer Erneuerung der Bemalung im 19. Jahrhundert.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Die Spät-Renaissance-Kanzel mit ihrem Knorpelwerk rechts vom Chorbogen stammt aus dem Jahr 1640. Die Reliefs der Brüstung zeigen Szenen aus dem Leben Jesu, erläutert durch niederdeutsche Bibelverse. Die Ecken sind mit Hermenpilastern und grotesken Masken geschmückt.


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Die 1696 eingebaute Nordempore erhielt 1740 23 Brüstungsbilder mit Geschichten der Bibel, gemalt von Hans Heinrich Nissen aus Arnis, der als Vorlage niederländische und italienische Stiche verwendete. Jedem Bild ist eine Schriftstelle des Alten und des Neuen Testamentes zugeordnet. Das Votivschiff wurde der Kirche 1840 gestiftet (vgl. Schiffsmodelle in Kirchen).


title: St.-Martin-Kirche (Steinbergkirche)

text: Die Kirchenorgel wurde 1881 von der Werkstatt Marcussen & Søn, Apenrade hergestellt.


title: Propstei Åland

text: Die Propstei Åland ist eine Propstei des Bistums Borgå der Evangelisch-Lutherischen Kirche Finnlands in Åland. Die Propstei wird seit 2019 von Pfarrer "Benny Andersson" geleitet.


title: Propstei Åland

text: Die Propstei Åland hat zehn Gemeinden:


title: Hiob (1978)

text: Hiob ist ein dreiteiliger Fernsehfilm nach einer Vorlage von Joseph Roth aus dem Jahre 1978. Unter der Regie von Michael Kehlmann spielt Günter Mack die Hauptrolle des vom Schicksal gequälten Mendel Singer.


title: Hiob (1978)

text: Die alte Weise von Hiob, dem Leidgeprüften, wird wie folgt überliefert: Der Teufel denunziert den frommen Hiob bei Gott, so dass Gott daraufhin dem Teufel erlaubt, Hiob nach allem Regel der diabolischen Kunst das Leben auf Erden zur Hölle zu machen und ihn permanent Versuchungen auszusetzen: Bald verliert der fromme Jude nicht nur all seinen Besitz, sondern auch seine Familie, seine Freunde, den Seelenfrieden und schließlich sogar beinah den letzten Rest an Lebensmut. Doch obwohl seine Existenz in Trümmern liegt und sein Körper übersät ist von Geschwüren, ist kein Unglück verheerend genug, um Hiobs Glaube und seine Demut zu zerstören. Und so zieht der Teufel geschlagen von dannen, und Gott belohnt endlich seinen unverbrüchlich treu zu ihm stehenden Hiob mit einem kleinen Zipfel Glück.


title: Hiob (1978)

text: Im russischen Teil Galiziens zur Zarenzeit, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der moderne Hiob im verschlafenen Schtetl von Zuchnow heißt Mendel Singer. Der fromme Jude, dem die Bibel (Altes Testament) alles bedeutet, arbeitet im Ghetto als einfacher Dorfschullehrer und ist ein braver Familienvater, der Gott liebt und fürchtet und dessen Gebote streng befolgt. Mendels Frau Deborah hat ihm drei Kinder geboren: Miriam, Schermajah und Jonas. Als ein viertes Kind, Menuchim, geboren wird, nimmt das Elend seinen Lauf: Der Junge ist schwächlich, kränkelnd und körperbehindert und wird bald als schwere Belastung für die ganze Familie wahrgenommen. Eines Tages werden Schermajah und Jonas zum Militär eingezogen. Schermajah aber will, anders als Jonas, nicht in der Zarenarmee dienen und flieht über die Grenze nach Österreich-Ungarn. Seine Flucht verschlingt Mendels gesamte Ersparnisse. Zu allem Unglück lässt sich dann Miriam auch noch mit einem Goi (Nichtjuden), einem Kosaken, ein.


title: Hiob (1978)

text: Schermajah gelingt nach einigen Mühen die Auswanderung in das „Gelobte Land“, die Vereinigten Staaten von Amerika. Hier will er, wie schon so viele „Ostjuden“ Europas zuvor, sein Glück versuchen. Tatsächlich bringt er es zu einem bescheidenen Wohlstand, und er lässt daraufhin seine Familie daheim in Ruchnow wissen, dass er sie aus dem Ghetto hierher rüberholen möchte. Jonas verweigert sich dem Vorschlag, er will lieber Karriere beim russischen Militär machen. Mendel, Deborah und Miriam folgen dem Ruf nach Amerika, während Menuchim aufgrund seiner Konstitution keine Einreiseerlaubnis erhält. So muss der kränkelnde Jüngste der Singers im Schtetl zurückbleiben. Langsam scheint sich für Mendel Singer und seine verkleinerte Familie in der Neuen Welt ein Silberstreif am Horizont abzuzeichnen, und es geht finanziell ein wenig aufwärts. Doch mit Beginn des Ersten Weltkriegs schlägt das Schicksal erneut erbarmungslos zu: Jonas fällt im Schlachtengetümmel, und Deborah stirbt aus Gram über diesen Verlust. Ausgerechnet Menuchim, den man bereits abgeschrieben hat, überrascht alle: Er scheint seine Berufung als Komponist gefunden zu haben …


title: Hiob (1978)

text: "Hiob" entstand 1977/78 als Co-Produktion von NDR und ORF und wurde in Deutschland in der ARD in drei Teilen à 82 Minuten ab dem 13. April 1979 ausgestrahlt. Zuvor lief der Dreiteiler am 2. 5. und 9. April 1978 im österreichischen Fernsehen (ORF 1).


title: Hiob (1978)

text: Nino Borghi schuf die Filmbauten, Eva Sturminger die Kostüme.


title: Hiob (1978)

text: Hauptdarsteller Mack erhielt für seine schauspielerische Leistung im Februar 1980 die Goldene Kamera.


title: Hiob (1978)

text: Vor allem Macks Interpretation des Mendel und die Regieleistung Kehlmanns beeindruckte die Kritik aufs Stärkste:


title: Hiob (1978)

text: Die Berliner Zeitung befand: “… wie Günter Mack hier den Mendel spielt – das muss jeden Zuschauer aufs Schwerste erschüttern.”


title: Hiob (1978)

text: Auf Falter.at ist zu lesen: “Vorzüglich gespielte Literaturverfilmung nach dem Roman von Joseph Roth, fürs TV geschrieben und inszeniert vom sträflich unterschätzten Routinier Kehlmann.”


title: Hiob (1978)

text: Zu Kehlmanns enger Beziehung zu Joseph Roths literarischem Œuvre ist in dem TV-Filmlexikon folgendes zu lesen: Kehlmanns “Bewunderung für ‘Österreichs größten Dichter‘ und dessen Sicht auf unser ‘qualvolles Jahrhundert‘ lässt K. versuchen, durch sorgfältig auf die Hauptfiguren hin konzentrierte Drehbücher und durch die Bilder ‘einen Teil seiner lyrisch-balladesken Kraft in den Film zu retten’.”


title: Hiob (1978)

text: Im Filmdienst heißt es: „Vorzüglich gespielte (Fernseh-)Literaturverfilmung nach dem Roman von Joseph Roth.“


title: Erfolg (1991)

text: Erfolg ist ein auch in einer gut zweistündigen Kinofassung existierender, dreiteiliger deutscher Fernsehfilm von Franz Seitz mit Peter Simonischek, Franziska Walser, Bruno Ganz, Martin Benrath und Bernhard Wicki in den zentralen Rollen. Das umfangreiche Zeitbild basiert auf dem Roman „Erfolg – Drei Jahre Geschichte einer Provinz“ (1930) von Lion Feuchtwanger und formulierte anhand der Geschehnisse kurz vor dem Putschversuch Adolf Hitlers im November 1923 die Gefahren durch den aufkommenden Faschismus im Deutschland der Weimarer Republik.


title: Erfolg (1991)

text: München zu Beginn der 1920er Jahre. Dr. Martin Krüger, Kunsthistoriker und Direktor der Münchener Neuen Staatsgalerie, hat sich einen guten Namen erarbeitet und ist in seinem Beruf sehr erfolgreich. Mit der Grafologin Johanna Krain hat er eine Beziehung. Auch die Malerin und Zeichenlehrerin Anna Haider ist sehr verliebt in Krüger, doch beißt sie mit ihrer Zuneigung bei ihm auf Granit. Krügers Erfolg, wie der Titel verrät, hat seine Schattenseiten und bringt Neider und Kontrahenten auf den Plan. Die erzkonservative Medizinalratswitwe Mathilde Beradt missfällt das angeblich ungezügelte Privatleben Martins, den sie als Bohemien verdächtigt und geringschätzt. Da die unverheiratete Anna Haider ihre Untermieterin ist und Frau Beradt aus diesem Grunde Annas Bemühen um Krüger zutiefst missbilligt, versucht sie ein Verfahren wegen Unzucht gegen Anna in Gang zu setzen. Vor dem Amtsrichter wird Dr. Krüger dazu genötigt, einen Eid zu leisten, demzufolge er in keinem „unsittlichen“ Verhältnis mit Frl. Haider stehe. Längst sind die Mächtigen im Freistaat Bayern alarmiert und versuchen im Sinne der Witwe Beradt den angesehenen aber in ihren Augen suspekten Krüger zu Fall zu bringen. Trotz seines Schwurs wird Anna vom Schuldienst ausgeschlossen und darf nun nicht mehr Jugendliche unterrichten. Um ihr ein wenig unter die Arme zu greifen und dem reaktionären Kurs der bayerischen Landespolitik etwas entgegenzuhalten, lässt Krüger in seiner Funktion als Museumsdirektor Annas Selbstporträt „Die nackte Lehrerin“ für einen beträchtlichen Betrag erwerben, finanziert durch den Etat des Kultusministeriums.


title: Erfolg (1991)

text: Kurz darauf verreisen Martin Krüger und Johanna Krain gemeinsam nach Spanien, um dort einen Urlaub zu verbringen. Sie ahnen nicht, dass daheim in München die verzweifelte Anna keinen Ausweg aus ihrer gesellschaftlichen und finanziellen Misere mehr sieht, als sich das Leben zu nehmen. Zutiefst erschüttert von ihrem Freitod, entschließt Krüger sich nach seiner Rückkehr dazu, nun erst recht Haiders angeblich unzüchtiges Selbstporträt öffentlich auszustellen und provoziert damit ganz bewusst einen öffentlichen Skandal. Nun hat er die Mächtigen aus Kultur und Staat endgültig gegen sich aufgebracht. Krüger lässt sch jedoch nicht einschüchtern und pocht auf die Erfüllung seines Vertrags, der einseitig nicht gekündigt werden kann und ihm weit reichende Vollmachten gewährt. Auch würde die angestrebte Entlassung des unangepassten und weithin anerkannten Kunsthistorikers aus seiner Funktion als Direktor der Staatsgalerie den Ruf Münchens als Kunstmetropole nachhaltig schädigen.


title: Erfolg (1991)

text: Dennoch plant Krügers direkter Vorgesetzter, der bayerische Kultusminister Dr. Flaucher, den sperrigen Freigeist zu feuern. Unterstützung dafür erhält er von seinem ähnlich reaktionären Amtskollegen Dr. Klenk, der als bayerischer Justizminister über weitreichende Macht verfügt. Man verschwört sich gegen Krüger und benutzt sogar kriminelle Mittel, um ihn loszuwerden. Der Taxifahrer Xaver Ratzenberger wird dazu verleitet, in dieser Causa einen Direktor Krüger massiv in Misskredit bringenden Meineid zu leisten. Das Gericht verurteilt daraufhin den Museumsmann zu drei Jahren Zuchthaus. Johanna, seit Krügers Haftantritt dessen Ehefrau, organisiert sofort ein Revisionsverfahren. Sie lernt den Schweizer Schriftsteller Jacques Tüverlin kennen, der, ganz wie einst Emile Zola, der um die Wiederherstellung der Ehre von Alfred Dreyfus kämpfte, sich des Falles Krüger annimmt und sich mit seinen Mitteln um dessen Rehabilitierung bemüht. In dieser Zeit beginnt Johanna eine Affäre mit Tüverlin, bleibt aber in ihrem Kampfeswillen um die Freiheit ihres Mannes ungebrochen. Die Dinge ändern sich erst zum besseren, als Bauernführer Dr. Bichler, eine allmächtige Figur im Freistaat Bayern, sich für Martin Krüger verwendet. Der einstige Staatsgaleriedirektor wird schließlich begnadigt, doch er stirbt am Vorabend seiner Entlassung. Es ist der 8. November 1923, und ein gewisser Adolf Hitler und seine Mannen marschieren gerade auf den Münchner Bürgerbräukeller zu, um die Regierung in Berlin zu stürzen …


title: Erfolg (1991)

text: "Erfolg" entstand als Film-Fernseh-Coproduktion des Bayerischen Rundfunks und der Franz-Seitz Filmproduktion zwischen März und Juni 1990 in München (Studio) sowie in Paris und Sevilla und wurde in seiner Kinofassung am 16. Februar 1991 auf der Berlinale vorgestellt. Massenstart in den deutschen Kinos war am 28. Februar 1991. Die Fernsehausstrahlung in drei Teilen erfolgte zwei Jahre darauf.


title: Erfolg (1991)

text: Ferdinand Althoff jr. übernahm die Produktionsleitung. Die Filmbauten entwarf Rolf Zehetbauer, die optischen Spezialeffekte gestaltete Theo Nischwitz. Monika Ludwig zeichnete für die Kostüme verantwortlich.


title: Erfolg (1991)

text: Mit "Erfolg" setzte Regisseur und Produzent Seitz seine bereits Jahrzehnte zuvor begonnene filmische Umsetzung von ambitionierter deutscher Literatur fort. Zu seinen wichtigsten Produktionen zählten diesbezüglich die Thomas-Mann-Verfilmungen "Tonio Kröger, Wälsungenblut, Unordnung und frühes Leid, Der Zauberberg" und "Doktor Faustus", aber auch die Volker-Schlöndorff-Inszenierungen "Der junge Törless" (nach Robert Musil) und "Die Blechtrommel" (nach Günter Grass).Seitzens Opus Magnum fand kaum freundliche Aufnahme. Nachfolgend mehrere Kritiken:


title: Erfolg (1991)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eindimensionale Verfilmung von Lion Feuchtwangers Roman, die die Verzahnung von privatem Schicksal und politischer Entwicklung nur bruchstückhaft leistet und deren politischen Handlungsfaden kaum Eigenständigkeit erhält. (Das Fernsehen strahlte eine viereinhalbstündige Fassung aus.)“


title: Erfolg (1991)

text: Die Fachzeitschrift Cinema befand: „Leider nimmt Regisseur Franz Seitz den Roman weder als historisches Dokument noch als Liebes- oder Justizgeschichte ernst. Er verliert sich in den Details plüschiger Nachtcafés oder der urigen Atmosphäre bayerischer Bierkeller. Gegen soviel Ambiente kann selbst der ausgezeichnete Bruno Ganz nicht anspielen.“


title: Erfolg (1991)

text: Andreas Kilb von der Zeit meinte: „Wenn "Erfolg" etwas über die Handschrift von Franz Seitz verrät, dann hat dieser Regisseur das schöpferische Potential einer Registrierkasse. Ordentlich, sauber und zimmerwarm verbucht Seitz' Film den Kolportageroman Lion Feuchtwangers über den Kampf des bayerischen Faschismus gegen die die moderne Kunst, als wollte er beweisen, daß auch die aufmüpfigste Gesinnung in deutsche Karteikästen paßt. In "Erfolg" … erfährt man gerade so viel über das München der Inflationsjahre wie in einem fünfminütigen Dokumentarfilm; der Rest ist gestreckte Zeit. (…) "Erfolg" ist nicht typisch für das deutsche Kino, aber symptomatisch für eine deutsche Krankheit: die Pedanterie.“


title: Erfolg (1991)

text: Zur zweistündigen Kinofassung befand mediabiz.de: „Ambitionierte und aufwendige, nicht aber überzeugende Verfilmung des hellsichtigen und gewaltigen politischen Romans von Lion Feuchtwanger. Die vorliegende Kinofassung, ein Destillat einer noch nicht ausgestrahlten TV-Miniserie, gibt dem unkundigen Betrachter einige Rätsel über den Verlauf der hochspannenden Geschichte auf. Der renommierte Regisseur und Produzent Franz Seitz, konnte bei seinem Film, trotz mancher Schwächen, auf die große Besetzung vertrauen, allen voran Bruno Ganz und die für ihre Rolle mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnete Franziska Walser.“


title: Doktor Faustus (1982)

text: Doktor Faustus ist ein deutscher Spielfilm von Franz Seitz aus dem Jahre 1982 mit Jon Finch und André Heller in den Hauptrollen. Dem Film liegt der gleichnamige Roman (1947) von Thomas Mann zugrunde.


title: Doktor Faustus (1982)

text: Adrian Leverkühn wird im Jahre 1885 geboren und wächst auf einem Bauernhof in Thüringen auf. Seine Schulzeit verbringt er in einem mittelalterlich geprägten Ort namens Kaisersaschern. Das Gymnasium schließt er mit ausgezeichneten Noten ab, seine eigenen Erfolge weiß er jedoch nicht richtig zu würdigen. All seine Leidenschaft, all sein Streben gilt der Musik. Und dennoch beginnt Leverkühn erst einmal ein Theologiestudium. Es ist jedoch nicht sein Glauben, der ihn antreibt, sondern vielmehr der eigene Hochmut. Tatsächlich erweist sich für Leverkühn die Theologie als gefährlicher Weg, denn er birgt zahlreiche Versuchungen und führt später zu einer einschneidenden, schicksalhaften Begegnung. Dann aber erkennt Adrian seine wahre Berufung: Er bricht das Theologiestudium ab und wendet sich, obwohl Zweifel an ihm nagen, nun ganz der Musik zu. Er will unbedingt Komponist werden, und bald stellt er fest, dass dies tatsächlich sein einzig wahrer Lebensweg werden soll.


title: Doktor Faustus (1982)

text: Um seinem Schöpfungsdrang nachzukommen scheut der ehemalige Theologiestudent Leverkühn auch nicht davor, sich der Hilfe Satans zu bemächtigen. Er schließt einen Pakt auf Gegenseitigkeit mit dem Teufel. Doch rasch wird Adrian der Gefahr, die damit verbunden ist, gewahr: Bei seiner Ankunft in Leipzig, wo er seine musikalischen Studien fortsetzen will, führt ihn ein merkwürdiger Bediensteter in einen Puff, anstatt, wie geheißen, in einen Gasthof. Eine Prostituierte berührt sein Gesicht mit dem Arm. Adrian ist verwirrt und flieht aus dieser Umgebung, doch wenig später treibt es ihn, gleich einem inneren Zwang, dorthin zurück. Er sucht diese enigmatische Prostituierte auf und verbringt eine Nacht mit ihr, obwohl sie ihn davor warnt, sich ihrem syphilitischen Körper hinzugeben. Nun hat der Teufel Leverkühn dort, wo er ihn haben wollte. Der faustische Pakt erlaubt Adrian einerseits eine enthemmte und von enormer Kreativität bestimmte Schaffenskraft, die ihresgleichen sucht, andererseits führt die Ansteckung Leverkühns durch die unheilbare Krankheit zu einer überschaubaren Restlebenszeit und der Gewissheit, dass nach seinem qualvollen Siechtum und Ableben seine Seele in den Besitz Satans übergeht.


title: Doktor Faustus (1982)

text: Satan erscheint Leverkühn leibhaftig und verspricht ihm mittels seiner musikalischen Schöpfungen die durch und durch beglückende Inspiration, die keine Zweifel (wie einst beim fehlgeschlagenen Theologiestudium) mehr zulässt. Wie im Fieberwahn beginnt Adrian jetzt zu komponieren, mit überbordendem Talent schafft er Musikstücke, die einer merkwürdigen, romantischen Todesmystik Raum geben. In dieser Zeit entstehen vollkommen unabhängige Werke, die sich rühmen können, keinem Vorbild zu folgen. Auch „befreit“ sich Leverkühn jedweder mitmenschlicher Bindungen und fokussiert sein ganzes Schaffen, bald zur zwischenmenschlichen Liebe unfähig, auf die Komposition eines gewaltigen Oratoriums. Als Adrian versucht, dem Teufel doch noch ein Schnippchen zu schlagen und das satanische Abkommen zu brechen, indem er gleichgeschlechtlicher Liebe nachkommt, sterben der Freund und der fünfjährige Junge. Seinen Schmerz verarbeitet der Maestro durch sein Opus Magnum „Doktor Faustus Wehklag“. Unmittelbar nach dessen Vollendung versammelt er seine verbliebenen Freunde bei sich, um ihnen gegenüber seine Lebensbeichte abzulegen. Nach jahrelangem Leben in geistiger Umnachtung stirbt Adrian Leverkühn 1940.


title: Doktor Faustus (1982)

text: "Doktor Faustus" entstand 1981/82 in den Bavaria-Filmstudios und wurde am 16. September 1982 uraufgeführt.


title: Doktor Faustus (1982)

text: Die Filmbauten entwarf Rolf Zehetbauer, die Ausstattung besorgten Herbert Strabel und Götz Weidner. Die Spezialeffekte gestaltete Erwin Lange. Christoph Schlingensief war einer von zwei Kameraassistenten.


title: Doktor Faustus (1982)

text: Mit "Doktor Faustus" beendete Regisseur und Produzent Seitz seine knapp zwei Jahrzehnte zuvor begonnene filmische Umsetzung von Werken Thomas Manns ("Tonio Kröger, Wälsungenblut, Unordnung und frühes Leid" und "Der Zauberberg"), die jedoch von der Kritik nur selten Lob erfuhren. Rolf Becker vom Spiegel widmete bei Erscheinen dem Film eine längere Kritik, die vor allem auf die mutmaßliche Unverfilmbarkeit des komplexen Mann-Werkes hinaussteuerte: „Es wäre besser gewesen, Franz Seitz … hätte den ‚Doktor Faustus‘ einen guten Mann sein lassen. Niemand kann diesen kompliziertesten, intellektuell anspruchsvollsten Roman Thomas Manns angemessen verfilmen. Der Regisseur und Drehbuchautor Seitz, den sein notorischer Hang zu Mann-Verfilmungen schon ‚Unordnung und frühes Leid‘ anrichten ließ, hat den ‚Faustus‘ so verfilmt, daß wir am Roman selbst irre werden könnten, wie der Dichter an ihm irre wurde: ‚Das Mißraten des Romans kann wohl keinem Zweifel mehr unterliegen‘, schrieb Thomas Mann 1945 ins Tagebuch.“


title: Doktor Faustus (1982)

text: Die Fachzeitschrift Cinema befand: „Die von Thomas Mann angewendete Montage-Technik … besucht Seitz auf filmischer Ebene umzusetzen.: Dokumentaraufnahmen aus dem Krieg werden mit den Spielszenen gekoppelt. (…) Im Film werden sie Szenen der künstlerischen Inspiration mit der Musik unterlegt, die Adrian in diesem Moment empfindet ‚Doktor Faustus‘ dürfte der einzige Film über einen Komponisten sein, in dem kein Orchester im Bild auftaucht.“


title: Doktor Faustus (1982)

text: Die Zeit meinte: „Lauter Mißverständnisse. Muß ein erfolgreicher Produzent wie Franz Seitz, der Thomas Manns Erzähl-Werk schon manchen Film abgerungen hat, auch den ‚Faustus‘-Roman verfilmen – und selber inszenieren? Liebe macht blind – noch den Zuschauer. Daß er den ‚Doktor Faustus‘ nicht ‚verfilmt‘ hat, sei Seitz gedankt. Aber hätte nach so langer, gründlicher Arbeit (dokumentiert in dem von Gabriele Seitz herausgegebenen Taschenbuch 3681 des Fischer-Verlages) nicht ein wenigstens interessanter Film herauskommen können? Seitz läßt sich blenden von Thomas Manns Montage-Technik. Die aber ist weniger wichtig als das Stilmittel der Ironie, das durch einen betulichen Erzähler stets gegenwärtig bleibt und den ‚düsteren Stoff durchheitert‘ oder durch die Parodie. Was bringt schon der Kontrast von Farb-Aufnahmen einer bis aufs Handlungs-Skelett ausgehungerten Künstler-Biographie mit Schwarzweiß-Bildern ans Wochenschauen der Kriegsjahre um 1942? Der gute alte Künstler-Film (mit zerfurchter Stirn grübelt bei nächtlicher Lampe ein Musiker über die Methode, mit zwölf Tönen zu komponieren) verbindet sich nie – künstlerische oder politische Erkenntnis fördernd – mit dem Dokumentar-Film. Dazwischen: bunte Bildchen eines Heimat-Films und soft porno.“


title: Doktor Faustus (1982)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Der ehrgeizige Versuch, die Gedankenvielfalt der Vorlage in kinogerechte Formen zu bringen, scheitert schon im Ansatz: die Geschichte wird auf ein konventionelles Künstlerschicksal verkürzt, dessen hochtrabendes Pathos manchmal unfreiwillig komisch wirkt, weil ihm die visuelle Fantasie fehlt. Das beabsichtigte ‚Bildungserlebnis‘ wird zum reinen Kunstgewerbe.“


title: Fanny Elßler (Film)

text: Fanny Elßler ist eine reichsdeutsche Filmbiografie aus dem Jahre 1937 von Paul Martin mit Lilian Harvey in der Titelrolle. An ihrer Seite spielen Willy Birgel und Rolf Moebius die männlichen Hauptrollen.


title: Fanny Elßler (Film)

text: Wien, um 1830. Die blutjunge Tänzerin Fanny Elßler feiert Triumphe. Österreichs graue Eminenz, Fürst Metternich, sieht auf einem Fest, das er gibt, welchen Eindruck sie auf die Männerwelt hinterlässt. Er will die Künstlerin daher mit dem im österreichischen Exil lebenden, machtlosen Herzog von Reichstadt, als Napoleon II. zwar Sohn von Napoleon Bonaparte, jedoch ohne Herrschaft über Frankreich, zusammenbringen. Sie soll ihn über etwaige politische Planspiele und Absichten aushorchen. Metternich ist daran interessiert, Informationen darüber zu erhalten, wie er zu den Pariser Bonapartisten steht, die das Land derzeit in Atem halten. Der Baron Hofrat von Gentz soll Fanny diesbezüglich instruieren. Gentz zeigt selbst Interesse an der deutlich jüngeren Tänzerin, beugt sich aber dem fürstlichen Wunsch. Doch La Elßler lässt sich nicht so leicht manipulieren. Sie sieht ihren Ruf als anständige Künstlerin gefährdet und lehnt das Gentzsche Ansinnen entrüstet ab.


title: Fanny Elßler (Film)

text: Der noch sehr junge Herzog von Reichstadt weiß noch nichts von den Machenschaften Metternichs, ist sich aber im Klaren, dass er von seiner Schutzmacht Österreich ständig beobachtet wird. Eines Tages lernt er Fanny Elßler kennen und ist sogleich von ihr entzückt. Aus nachvollziehbaren Gründen wählt Napoleon II. bei der ersten Begegnung ein Pseudonym und stellt sich als Leutnant Franz von Mödling vor. Fanny ist von ihm ebenso begeistert wie er von ihr, und beide jungen Leute verlieben sich ineinander. Die Beziehung der beiden reift heran, ohne dass die kaiserlich-österreichischen Strippenzieher im Hintergrund etwas davon ahnen. Erst während eines Diplomatenballs, den Fürst Metternich gibt, wird ihm und seinem Sekretär Gentz klar, wie weit das Verhältnis zwischen Fanny und Napoleon II. bereits gediehen ist. Gentz schickt daraufhin Fanny nach Paris unter dem Vorwand, dass dort ein interessantes Engagement auf sie warte. Man will unbedingt die Liaison der beiden ungleichen Liebenden unter Kontrolle halten.


title: Fanny Elßler (Film)

text: Fanny will partout nicht von ihrem Liebsten lassen, sodass Baron Gentz ihr klarmacht, dass ihre Zusammenführung mit dem Herzog von Reichstadt nichts anderes als ein politisches Manöver der Wiener Staatsführung war. Erst jetzt zeigt sich Fanny willig und verlässt das Land in Richtung französische Hauptstadt. In Paris feiert sie mit ihrer Kunst einen großen Erfolg, dennoch kann sie ihren Liebsten daheim im fernen Wien nicht vergessen. Dem Herzog von Reichstadt geht es ähnlich. Er entflieht seinem goldenen Käfig in Österreich und eilt ebenfalls nach Paris, um Fanny wieder zu sehen. Doch ihr privates Glück ist nur von kurzer Dauer. Außerdem nehmen die politischen Unruhen in Frankreich mehr und mehr zu. Die Anhänger Napoleon Bonapartes verlangen, im Land wieder die Macht zu übernehmen. Obwohl im Schatten seines Vaters stehend, ist dessen Sohn dazu bereit. Doch die Dinge laufen anders als geplant. Napoleon II. und Fanny besuchen eine bonapartistische Versammlung, die jedoch von den staatlichen Kräften aufgelöst wird. Baron Gentz schwant Übles und er taucht beim Herzog von Reichstadt auf, um ihn nachdrücklich dazu zu bewegen, nach Wien zurückzukehren. Dieser erkennt, dass er nur Spielball verschiedener Mächte ist, und siecht dahin. Der Herzog von Reichstadt wird nur 21 Jahre alt.


title: Fanny Elßler (Film)

text: Als Fanny Elßler vom Tod ihres Liebsten erfährt, wirft sie all ihren Schmerz in ihre Interpretationskunst und tanzt den Tanz ihres Lebens.


title: Fanny Elßler (Film)

text: "Fanny Elßler" entstand zwischen Mitte Juni und September 1937 auf dem Freigelände von Neubabelsberg, auf dem Golfplatz von Berlin-Wannsee und in Wien. Der Film wurde am 4. November 1937 im UFA-Palast am Zoo uraufgeführt. Die Produktionskosten betrugen 1.188.000 RM.


title: Fanny Elßler (Film)

text: Herstellungsgruppenleiter Max Pfeiffer übernahm auch die Herstellungs- und Produktionsleitung, Dietrich von Theobald war Aufnahmeleiter. Erich Kettelhut schuf die Filmbauten, Manon Hahn entwarf die Kostüme. Fritz Thiery kümmerte sich um den Ton. Komponist Kurt Schröder übernahm auch die musikalische Leitung.


title: Fanny Elßler (Film)

text: Der US-amerikanische Tänzer und Maler Hubert J. Stowitts (1892–1953) kreierte die Tänze, die von Werner Stammer einstudiert wurden.


title: Fanny Elßler (Film)

text: Komponist Schröder verwendete folgende klassischen Musiktitel:


title: Fanny Elßler (Film)

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb, dass dieser Film Lilian Harvey „auch als Tänzerin voll zur Geltung bringt“, und befand, Regisseur Paul Martin habe „die Tanzszenen wirkungsvoll mit Spielszenen gemischt, wobei er interessante Effekte erzielt.“


title: Fanny Elßler (Film)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Gefühlvoll und langatmig inszenierte, historisch nicht beglaubigte Romanze; bemerkenswert die Tanzeinlagen mit Lilian Harvey als Solistin in der Choreografie des amerikanischen Ballettmeisters Hubert I. Stowitts.“


title: Orient Express (1934)

text: Orient Express ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahre 1933 von Paul Martin, dessen einzige Hollywoodproduktion dies war. Die Geschichte hatte die Romanvorlage "Stamboul Train" (1932) von Graham Greene.


title: Orient Express (1934)

text: Die finanziell abgebrannte, junge Tänzerin Coral Musker hat schon seit geraumer Zeit nichts mehr gegessen und fällt in Ohnmacht, kurz nachdem sie in Oostende den Orient Express betreten hat. Sie will nach Konstantinopel reisen, um dort Arbeit zu finden. Coral wird von einem Arzt in die Erste Klasse gebracht, wo man sich um sie kümmert. Beim Halt in Köln enttarnt die US-Reporterin Mabel Warren den Lebensretter als Dr. Richard Czinner, einen exilierten politischen Führer Jugoslawiens, der vor fünf Jahren aus politischen Gründen zum Tode verurteilt wurde. In der Hoffnung, einen journalistischen Scoop landen und über die Rückkehr desjenigen Mannes nach Belgrad berichten zu können, der den derzeitigen Aufstand in Jugoslawien anführen könnte, heftet sich Mabel an Czinners Fersen und besteigt ebenfalls den Zug. Sie konfrontiert Czinner mit ihren Nachforschungen, doch der behauptet, er sei in Wirklichkeit ein britischer Lehrer auf Urlaubsreise.


title: Orient Express (1934)

text: Der wohlhabende Mitreisende Carlton Myatt, dessen Abteil im Rahmen der Notfallmaßnahme nun von Coral mitbelegt wird, zeigt anfänglich kein Mitgefühl für den Zustand der ausgehungerten Coral. Czinner sagt ihm daraufhin seine Meinung, woraufhin Myatt Coral zum Mittagessen einlädt und ihr erlaubt, auch weiterhin sein Abteil zu belegen. Am Bahnhof in Wien angekommen, hat Mabel einen Brief Czinners, der dessen wahre Identität bestätigt, gestohlen. Ihr wurde wiederum von einem gewissen Josef Grunlich ihre Geldbörse gestohlen, der das Czinner-Schreiben enthielt. Josef läuft zu einer Frau namens Anna, die gerade auf ihren Geliebten Anton, den Zugleiter, wartet. Josef flirtet mit Anna, und während sie im Schlafzimmer auf ihn wartet, versucht er, ihren Tresor zu öffnen. Als Anton den Raum betritt und den mutmaßlichen Nebenbuhler entdeckt, erschießt Grunlich ihn. Josef kauft eine Fahrkarte für den Orient Express bis zur Endstation in Konstantinopel. Mabel kann nicht mehr mit dem Zug weiterfahren, denn ihre Fahrkarte befindet sich in der Geldbörse, die Grunlich geklaut hatte.


title: Orient Express (1934)

text: Als der Zug im ungarischen Kelebia hält, beobachten die Mitreisenden eine Hochzeit auf den Straßen. Braut und Bräutigam besteigen den Zug und setzten dort die Hochzeitsfeierlichkeiten fort. Carlton Myatt, der sich nun im Abteil neben Coral einquartiert hat, ist derart schockverliebt in die junge Tänzerin, dass er ihr einen Heiratsantrag macht und sie dazu drängt, in Konstantinopel den auf sie wartenden Job nicht anzunehmen. Der Dieb und Mörder Josef beginnt währenddessen auf der Fahrt eine Affäre mit Mabels Freundin Janet Pardoe, und auch die beiden feiern im Zug ihre Verlobung. An der Grenze zu Jugoslawien, wo in der Zwischenzeit das Kriegsrecht ausgerufen wurde, verlässt Dr. Czinner den Zug. Als er aber sieht, wie sich Soldaten nähern, übergibt er Coral einen Brief, den sie bei der nächsten Post aufgeben soll, sollte er verhaftet werden. Beide werden von Soldaten abgeführt und in einer Baracke untergebracht. Jeder der Zugreisenden wird von den jugoslawischen Grenzern gründlich durchsucht. Als Grunlich an der Reihe ist, entdeckt man eine versteckte Schusswaffe bei ihm, und auch er wird verhaftet.


title: Orient Express (1934)

text: Josef wird wegen dieses minder schweren Delikt nur zu einem Monat Gefängnis verurteilt, Coral muss einen Tag absitzen. Czinner, der mit ihr in derselben Zelle sitzt, soll in drei Stunden hingerichtet werden. Grunlich meint, dass er das Türschloss aufbrechen könne und plant, mit Czinner zu fliehen. Der Freiheitskämpfer und Arzt Czinner rät Coral dringend, zu bleiben, da sie ja sowieso in ein paar Stunden wieder auf freien Fuß kommen werde. Währenddessen verlässt Carlton, dessen Portemonnaie und darüber hinaus sogar der Reisepass Langfinger Grunlich ebenfalls gestohlen hat, den Zug. Myatt macht sich auf den Weg, um nach Coral zu suchen. Nachdem Josef das Schloss öffnen konnte, zwingt er auch Coral, mit ihm und Czinner zu türmen. Sie und der Arzt laufen durch den Nebel und kriechen über einen Zaun. Josef bleibt zurück und lügt den eintreffenden Soldaten vor, dass die beiden entkommen seien und er sich jedoch geweigert habe, sich ihnen anzuschließen, da er ein gesetzestreuer Bürger sei. Die Soldaten jagen den beiden Flüchtenden hinterher, aber Carlton sieht sie, und sie entkommen in demjenigen Auto, das er kurzfristig angemietet hat. Der schurkische Josef wird von den Soldaten füsiliert. Czinner setzt sich ab und wird sich seinen Revoluzzerfreunden anschließen, während Carlton und Coral Hand in Hand einer gemeinsamen Zukunft entgegensehen.


title: Orient Express (1934)

text: "Orient Express" entstand zwischen Mitte September und Ende Oktober 1933 in Hollywood und wurde am 12. Januar 1934 uraufgeführt. Eine deutsche Premiere gab es nicht.


title: Orient Express (1934)

text: Winfield R. Sheehan übernahm die Herstellungsleitung, Duncan Cramer schuf die Filmbauten.


title: Orient Express (1934)

text: Als Lilian Harvey zum Jahresbeginn 1933 nach Hollywood reiste, um dort einem Filmvertrag nachzukommen, reiste ihr damaliger Lebensgefährte Paul Martin mit. Harvey versuchte, Martin als ihren Regisseur auch bei ihrem kommenden US-Film durchzusetzen – jedoch ohne Erfolg. Stattdessen überließ man Martin die Regie zu "Orient Express". Nachdem dieser Billigfilm floppte, blieb Martin in Hollywood arbeitslos, und er konnte erst wieder nach der Heimreise mit Harvey nach Deutschland seine Filmkarriere fortsetzen.


title: Orient Express (1934)

text: Der Film fand schlechte bis vernichtende Kritiken.


title: Orient Express (1934)

text: Vorlagenautor Graham Greene schimpfte 1936 selbst in seinem Buch "Journey Without Maps": "Es war ein schlechter Film, einer der schlimmsten, die ich je gesehen habe; die Regie war inkompetent, die Kameraarbeit nicht bemerkenswert, die Geschichte sentimental. Wenn es irgendeine Wahrheit im Original gab, war sie sorgfältig verändert worden, wenn etwas unverändert blieb, dann weil ... es billig und banal genug war, um in den billigen und banalen Film zu passen."


title: Orient Express (1934)

text: Halliwell‘s Film Guide erinnerte, daran, dass es sich bei diesem Film um ein nur „moderat erfolgreiches Multi-Drama in der Folge von Menschen im Hotel“ handele.


title: Duncan Cramer

text: Duncan Cramer (* 22. Juni 1901 Logansport, Indiana; † 14. Februar 1980 in Orange County, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmarchitekt.


title: Duncan Cramer

text: Duncan Cramer begann seine berufliche Tätigkeit in den frühen 1920er Jahren in der Filmarchitekturabteilung der Thomas H. Ince Productions. 1925 stieg er bei der kleinen Firma Douglas McLean Productions zum alleinverantwortlichen Filmarchitekten auf und wechselte im darauf folgenden Jahr zur Firma Fox. Erst zu Beginn der Tonfilmära entwarf Duncan Cramer regelmäßig Filmbauten. Er stand in den Diensten von Fox bzw. 20th Century-Fox von 1926 bis 1938, danach war er freiberuflich aktiv. Von 1952 bis 1957 war die Fernsehproduktionsfirma Four Star Productions sein Arbeitgeber, für die er wie für die Konkurrenzfirma Desilu (1957–1959) eine beträchtliche Anzahl an Serien und Reihen szenenbildnerisch betreute.


title: Duncan Cramer

text: Cramer wurde als Designer viele Jahre lang ausschließlich als Gestalter von B-Filmen herangezogen, darunter auch eine Reihe von Billigkrimis mit dem chinesischen Meisterdetektiv Charlie Chan im Zentrum des Geschehens. Nach seinem Abschied von der 20th Century-Fox blieb er mehrere Jahre lang als Filmarchitekt unbeschäftigt und kehrte zu diesem Beruf erst in der Spätphase des Zweiten Weltkriegs zurück. In den 1950er Jahren widmete er sich für Four Star Productions ausschließlich dem Serienfernsehen, kehrte aber zum Ende desselben Jahrzehnts wieder zum Kinofilm zurück. Hier gestaltete er rund um das Jahr 1960 die szenenbildnerische Optik zu einigen A-Produktionen wie dem Fantasy- und Saurierfilmklassiker "Versunkene Welt", John Waynes Alaska-Spaß "Land der tausend Abenteuer" und dem Elvis-Presley-Western "Flammender Stern".


title: Duncan Cramer

text: Seine Karriere beendete Duncan Cramer, der 1955 und 1956 zwei Nominierungen für den Primetime Emmy (für Four Star Playhouse) erhalten hatte, 1971 mit der auch in Deutschland beliebten Familienserie "Lieber Onkel Bill". Anschließend zog er sich 70-jährig ins Privatleben zurück. Seine beruflichen Unterlagen (Dokumente, Fotos etc.) hinterließ er 1972 der Margaret Herrick Library in der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.


title: Duncan Cramer

text: "Als Filmarchitekt bei Kinofilmen, wenn nicht anders angegeben:"


title: Frank Fenton (Drehbuchautor)

text: Francis “Frank” Edgington Fenton (* 13. Februar 1903 in Liverpool, Vereinigtes Königreich; † 23. August 1971 in Los Angeles, Vereinigte Staaten) war ein US-amerikanischer Schriftsteller und Drehbuchautor.


title: Frank Fenton (Drehbuchautor)

text: Der Schuhmachersohn Fenton kam bereits 1908 gemeinsam mit seinem ein Jahr älteren Bruder Leslie Fenton, der später beim Film als Schauspieler und Regisseur arbeiten sollte, in die Vereinigten Staaten und stieß durch Leslie ebenfalls zum Film. Hier begann er 1928. Rund die ersten zehn Jahre musste Fenton sich jedoch überwiegend mit Storyvorlagen begnügen. 1936 gelang es ihm sein Bühnenstück “"Stork Mad"” aufzuführen, es lief nur fünf Tage lang Ende September/Anfang Oktober dieses Jahres am Broadway in New York. Seit 1937 verfasste Fenton primär Filmdrehbücher, anfänglich vor allem für wenig bedeutsame B-Pictures. Zwischendurch schrieb er auch Kurzgeschichten für Zeitungsmagazine, 1942 veröffentlichte Fenton seinen ersten Roman “A Place in the Sun”.


title: Frank Fenton (Drehbuchautor)

text: Fentons Karriere gewann erst nach dem Zweiten Weltkrieg an Fahrt, nachdem auch sein zweiter Roman, die Kriegsheimkehrergeschichte “"What Way My Journey Lies"” 1946 positive Kritiken erhielt und er infolgedessen einige Jahre lang diverse Manuskripte für A-Stoffe verfasste. Dabei handelte es sich zumeist um harte Männerstoffe (bevorzugt Western) mit geübten Leinwandmachos wie allen voran Robert Mitchum, aber auch mit Gary Cooper, Richard Widmark, Robert Taylor, Tyrone Power und John Wayne in den Hauptrollen. Seit Mitte der 1950er Jahre schrieb Fenton ganz überwiegend für das amerikanische Fernsehen, zuletzt Folgen für die auch in Deutschland ausgestrahlten Serien "Stunde der Entscheidung, Wettlauf mit dem Tod" und "Die Leute von der Shiloh Ranch".


title: Frank Fenton (Drehbuchautor)

text: Francis “Frank” Edgington Fenton starb an den Folgen eines Schlaganfalls.


title: Frank Fenton (Drehbuchautor)

text: "nur als Drehbuchautor, ohne TV-Serien"


title: Frank Fenton

text: Frank Fenton ist der Name folgender Personen:


title: Frank Fenton

text: * Frank Fenton (Drehbuchautor) ("Francis Edgington Fenton"; 1903–1971), britisch-amerikanischer Schriftsteller und Drehbuchautor


title: Max Maschke

text: Max Maschke (geboren 20. März 1869 in Kolberg, Deutschland; gestorben 15. April 1952 in São Paulo, Brasilien) war ein deutscher Augenarzt, der zwischen 1913 und 1921 auch als Filmproduzent und gelegentlich auch als Filmregisseur gearbeitet hatte.


title: Max Maschke

text: Max Maschke besuchte in Berlin das Königstädtische Gymnasium, an dem er 1887 das Abitur ablegte. Anschließend begann er ein Medizinstudium und spezialisierte sich dann auf Augenheilkunde. Er ließ sich in Wolfenbüttel nieder, wo er praktizierte, heiratete Johanna Samson und bekam mit ihr im Dezember 1903 eine Tochter. Maschke ging später nach Berlin, wo er vorübergehend einen Berufswechsel vornahm und die Filmproduktionsfirma Luna-Film GmbH gründete.


title: Max Maschke

text: Maschke-Produktionen waren zunächst überwiegend leichtgewichtige Komödie und Lustspiele, die anfänglich vor allem von dem Luna-Film-Hausregisseur Franz Hofer inszeniert wurden, ehe dieser kurz nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs zu Oskar Messter wechselte. Anschließend arbeitete Maschke mit sehr unterschiedlichen Filmemachern wie beispielsweise Harry Piel, Walter Schmidthässler und Max Mack zusammen und stellte, der schweren Zeit entsprechend, in den verbleibenden 1910er Jahren sehr viel ernstere und dramatischere Stoffe her. Zuletzt führte Max Maschke auch mehrfach Regie. 1921 verließ er die Zelluloidbranche wieder.


title: Max Maschke

text: Über Maschkes späteren Lebensweg ist kaum etwas bekannt. Am 6. Dezember 1932 trat er aus der jüdischen Gemeinde Berlins aus, musste aber wenig später, mit dem Machtantritt der Nationalsozialisten, das Land verlassen. Der genaue Zeitpunkt seiner Emigration ist derzeit unbekannt, auch welchem Beruf er seitdem nachging. Zuletzt lebte Max Maschke im brasilianischen Exil, wo er auch verstarb.


title: Zwei Bayern in St. Pauli

text: Zwei Bayern in St. Pauli ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1956 von Hermann Kugelstadt mit Joe Stöckel und Beppo Brem in den Titelrollen.


title: Zwei Bayern in St. Pauli

text: Bürgermeister Ferdinand Lechner und sein Freund Karl Köpfle sitzen im Ortsbeirat von Mooskirchen, einem kleinen verschlafenen Nest im tiefsten Bayern. Um aus ihrer finanziellen Misere herauszukommen, planen die Mooskirchener, ihr Dorf zu einem touristischen Hotspot zu machen. Nur wie soll man das erreichen, wenn man kein Geld für die entsprechende touristische Werbung besitzt und fernab von allem liegt, ja sogar nicht einmal eine Zufahrtstraße zum nächsten Autobahnanschluss besitzt? Auch an touristischen Höhepunkten mangelt es allerorten, und selbst grundlegende Einrichtungen wie eine Kurhalle oder ein Schwimmbad sind nicht vorhanden. Da erscheint es fast wie ein Wunder, als im Rathaus von Mooskirchen die Nachricht eintrifft, dass der Ort in den Genuss einer Erbschaft kommen soll.


title: Zwei Bayern in St. Pauli

text: Die Sache hat nur einen Haken: Es handelt sich dabei um ein Besitztum im fernen Afrika. Die entsprechende Plantage ist zwar außerordentlich groß und scheint auch ziemlich profitabel, doch gesehen hat sie bislang noch kein Mooskirchener. Und so machen sie die beiden beauftragten Dorfemissäre Lechner und Köpfle erst einmal nach Hamburg auf, um von dort mit dem Schiff in See zu stechen. Doch ihre Pläne werden bereits an der Waterkant zur Makulatur. Während sich die beiden Strohwitwer im „sündigen“ Rotlichtbezirk St. Pauli erst einmal so richtig vergnügen wollen, ehe sie im afrikanischen Busch ankommen, fallen die beiden tumben bajuwarischen Einfaltspinsel aus der Provinz prompt unter die Räuber. Ihre Irrfahrt in der Hansestadt führt sie bis in den Tierpark Hagenbeck und einer finsteren Spelunke namens „Grüner Hai“.


title: Zwei Bayern in St. Pauli

text: "Zwei Bayern in St. Pauli" entstand zwischen Juli und Oktober 1956 in Bad Tölz (Bayern) und Hamburg und wurde am 27. November 1956 im Münchner Theater am Karlstor uraufgeführt.


title: Zwei Bayern in St. Pauli

text: Edgar Roell übernahm die Produktionsleitung. Hans Sohnle entwarf die Filmbauten.


title: Zwei Bayern in St. Pauli

text: "Zwei Bayern in St. Pauli" war die erste Produktion der kurzlebigen "Zwei Bayern ..."-Filmreihe, die Stöckel 1956 und 1957 drehten. Weitere Lustspiele dieser kurzlebigen Reihe waren "Zwei Bayern im Harem, Die fidelen Detektive" und "Zwei Bayern im Urwald", wobei der letztgenannte Film Kritik wegen (nach heutigem Maßstab) rassistischer Sequenzen nach sich zog. Ein Nachzügler-Film, "Zwei Bayern in Bonn", entstand 1962. Da zu diesem Zeitpunkt Joe Stöckel bereits verstorben war, übernahm dessen Part der Kollege Hans Fitz.


title: Zwei Bayern in St. Pauli

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Oberbayerischer Bauernschwank, der seinen anspruchslosen Klamauk teilweise in den Hamburger Tierpark verlegt.“


title: Zwei Bayern im Harem

text: Zwei Bayern im Harem ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1957 von und mit Joe Stöckel. In der zweiten Hauptrolle als der andere Bayer ist Beppo Brem zu sehen.


title: Zwei Bayern im Harem

text: Die beiden Urbayern Jonathan und Michel, ein Koch und ein Schiffsmaat, tun ihren Dienst auf einem Passagierdampfer, der im Mittelmeer schippert. Mit an Bord ist ein älterer Herr namens Hieronymus Walden, der nach Adana in den Nahen Osten reist, um dort nach seiner verschollenen Enkelin Kathi suchen zu lassen. Um den alten Herrn kümmert sich dessen Pflegerin Lucie. In Adana angekommen beauftragt Walden den Detektiv Aristoteles Xylander mit der Suche nach Kathi. Derweil geraten die beiden Bayern beim Landgang in eine Hintertreppenspelunke, wo die zwei Kumpels erst betäubt und dann ausgenommen werden. Als sie halbnackt wieder aufwachen, hat ihr Schiff bereits abgelegt. Nun kann nur noch Herr Walden helfen, der den beiden ein Zimmer in dem Hotel, wo er selbst abgestiegen ist, anmietet. Derweil hat der Privatdetektiv schnell Waldens Enkelin aufgespürt, will seinem Auftraggeber aber nichts davon sagen, obwohl er mit 5000 Dollar entlohnt werden soll. Ihm kommt eine Idee zu einem viel größeren Coup: Da der alte Walden nicht weiß, wie seine Enkelin aussieht, will Xylander seinem Auftraggeber seine blonde Freundin Cora, die in Adana im Etablissement Semiramis auftritt, als Enkelin Kathi unterjubeln. Der ist gesundheitlich angeschlagen, und so erhofft Xylander, dass er über die falsche Kathi als angebliche Walden-Verwandte im Todesfall an ein Millionenvermögen kommen könnte.


title: Zwei Bayern im Harem

text: Inzwischen neu eingekleidet, begeben sich Jonathan und Michel in die Semiramis-Bar, um sich dort bei Musik und Bauchtanz zu vergnügen. Dorthin hat der schurkische Privatdetektiv auch die echte Walden-Enkelin gelockt, während zwei seiner Schergen ihren Verlobten Toni überwältigen. Xylander plant nicht weniger als, um sie loszuwerden, die gesuchte Enkelin Kathi Walden an einen Potentaten namens Halim Pascha zu verschachern, der einen großen Harem sein eigen nennt. Die beiden Bayern erkennen gleich, dass Xylander eine Schweinerei planen und die echte Kathi an ihnen vorbeigelaufen ist. Da sie sich in Waldens Schuld sehen, wollen sie Kathi aus Xylanders Fängen befreien, werden dabei aber von dessen Schergen überrumpelt und festgesetzt. Prompt landen die zwei wohlgenährten Bajuwaren auf dem nächsten Sklavenmarkt. Während Jonathan gekauft und als Koch in Halim Paschas Küche landet, erweist sich Michel als Ladenhüter. Da Jonathans Dampfnudeln dem Scheich köstlich munden, wird er fürstlich entlohnt. Mit dem Geld kauft Jonathan seinen Freund Michel frei. Jetzt gilt es für die beiden, mithilfe Leilas, einer bayerischen Unterhalterin des Paschas, Kathis aus dem Harem wieder zu befreien.


title: Zwei Bayern im Harem

text: Tausendsassa Toni hat sich derweil aus seiner Gefangenschaft befreit und turnt mit dem großen Geschick eines Artisten über die Dächer der Stadt, bis er Halim Paschas Verfolger abgeschüttelt hat. Der figürlich Leila ähnelnde, recht korpulente Jonathan nimmt verschleiert ihren Posten ein und spielt Halim Pascha auf der Zither vor, um ihm bei günstiger Gelegenheit den Schlüssel zu Kathis goldenen Käfig abzuluchsen. Mit einem brennenden Sud kann er den Herrscher vorübergehend ausschalten. Dann trifft auch noch Toni im Haremspalast ein und gemeinsam gelingt es ihnen, Kathi endlich befreien. Zur gleichen Zeit präsentiert anderenorts Xylander Herrn Walden Cora als die angebliche Kathi. Als Jonathan, Michel und Toni mit der echten Kathi auftauchen, herrscht für einen kurzen Moment große Konfusion. Xylander und Cora merken recht schnell, dass sie “geplatzt” sind und versuchen zu türmen. Doch Toni ist schneller und fährt die beiden mit einem Auto direkt zur Polizei. Endlich können Jonathan und Michel wieder an Bord ihres Schiffs zurückkehren, auf dem sich auch Walden und seine Kathis eingefunden haben. Mit der Belohnung für ihre guten Dienste können sich die zwei Bayern im Harem nun endlich leisten, auf dem Schiff auch als Passagiere zu reisen. "Zwei Bayern im Harem" entstand an der türkischen Südküste und einem Passagierdampfer und wurde am 26. September 1957 im Münchner Mathäser-Kino uraufgeführt.


title: Zwei Bayern im Harem

text: Produzent Jochen Genzow übernahm auch die Produktionsleitung.


title: Zwei Bayern im Harem

text: Arnim Dahl in der Rolle des gekidnappten Verlobten Kathis zeigte hier auch sein Können als Stuntman.


title: Zwei Bayern im Harem

text: Altstar Johannes Riemann spielte hier seine letzte Filmrolle. Er starb, schwer krank, zwei Jahre darauf.


title: Zwei Bayern im Harem

text: "Zwei Bayern im Harem" ist einer von mehreren "Zwei Bayern ..."-Filmen, die Stöckel und Brem 1956 und 1957 drehten. Weitere Lustspiele dieser kurzlebigen Reihe waren "Zwei Bayern in St. Pauli, Die fidelen Detektive" und "Zwei Bayern im Urwald". Ein Nachzügler-Film, "Zwei Bayern in Bonn", entstand 1962. Da zu diesem Zeitpunkt Joe Stöckel bereits verstorben war, übernahm dessen Part der Kollege Hans Fitz.


title: Zwei Bayern im Harem

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Banales Lustspiel ohne Sinn für Parodie und Witz, dessen vermeintliche Komik sich überwiegend aus Klischees und Vorurteilen zusammensetzt.“


title: Robert Lynn (Regisseur)

text: Robert Lynn (* 9. Juli 1918 in Fulham, Vereinigtes Königreich; † 15. Januar 1982 in London) war ein britischer Filmregisseur.


title: Robert Lynn (Regisseur)

text: Der Sohn des britischen Bühnen- und Filmkomikers Ralph Lynn (1882–1962) stieß mithilfe seines Vaters 1936 zum Film und erlernte das Handwerk von der Pike auf. Lynn junior arbeitete zunächst mehrere Jahre lang als Kameraassistent, seit Beginn der Nachkriegszeit auch als Regieassistent (1946 ff.). In dieser Funktion war Robert Lynn auch später noch, als er längst eigene Regieaufträge erhielt, weiterhin tätig und assistierte bei einigen bekannten Hammer-Filmen wie den Genreklassikern "Yeti, der Schneemensch, Dracula, Frankensteins Rache" und "Dracula jagt Minimädchen". Seine letzte bedeutende Arbeit war 1978/79 die Second-Unit-Regie bei dem zweiten Superman-Film "Superman II – Allein gegen alle".


title: Robert Lynn (Regisseur)

text: Zwei Jahrzehnte zuvor (1958) debütierte Lynn als Regisseur und drehte bis zum Ende des Jahrzehnts diverse Einzelfolgen von nicht allzu bekannten Serien, darunter "London 999, Der Mann von Interpol" und "Hier Interpol – Inspektor Duval". Mit dem Billigkrimi "Scotland Yard hört mit" mit der Deutschen Sabina Sesselmann inszenierte Lynn 1961 seinen ersten Kinofilm. Bis gegen Ende desselben Jahrzehnts drehte Lynn vor allem B-Krimis und ebensolche Abenteuergeschichten, überwiegenden Produktionen aus dem Hause Harry Alan Towers‘. Dabei handelte es sich um bisweilen international co-produzierte und ebenso besetzte Filme mit exotischen Drehorten, in denen neben heimischen Stars wie Christopher Lee, Richard Todd und Donald Pleasence auch immer wieder im deutschen Film fest etablierte Schauspieler wie Heinz Drache, Marianne Koch, Lex Barker, Ann Smyrner, Hildegard Knef, Paul Hubschmid und Dietmar Schönherr mitwirkten.


title: Robert Lynn (Regisseur)

text: Robert Lynn starb im Januar 1982 an Krebs, er wurde 63 Jahre alt.


title: Meine schöne Mama

text: Meine schöne Mama ist ein österreichisch-deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1957 von Paul Martin mit Paul Hubschmid, Nadja Gray und Barbara von Nady. Die Geschichte basiert auf einem Roman von Mathilde Walewska.


title: Meine schöne Mama

text: Mathilde ist ein offenes, frisches, junges Mädchen, das sich nichts sehnlicher wünscht als einmal so zu werden wie ihre angehimmelte Mutter Maria, die “schöne Mama”. Die soll, so behauptet Mathilde steif und fest, eine große, bedeutende Sängerin sein und hat aufgrund ihrer zahlreichen künstlerischen Verpflichtungen gar nicht die Zeit, sich um die Erziehung ihrer Tochter zu kümmern. Dass es mit Marias “großer Karriere” gar nicht so rosig aussieht, ahnt Mathilde, die ihren Vater nicht kennt, zunächst nicht. Dies wird ihr erst klar, als plötzlich die “schöne Mama” nicht mehr das viele Schulgeld für das teure Mädchenpensionats aufbringen kann. Dies hat zur Folge, dass Mathilde kurzerhand ausquartiert wird und in die Dachkammer umziehen muss. Außerdem muss sie nun etwas für ihren Lebensunterhalt beitragen, zum Beispiel auf die jüngeren Schülerinnen des Pensionats beim Baden aufpassen.


title: Meine schöne Mama

text: Plötzlich taucht Maria in Begleitung eines Mannes im Pensionat auf, doch man verpasst sich. Marias namenloser Begleiter bezahlt das Schulgeld für ein Jahr, dann reist das Paar sofort wieder ab. Mathilde hätte ihre Mutter noch so viel fragen wollen, doch da sind die beiden bereits in Richtung Wien entschwunden. Das junge Mädchen glaubt, ihre Mama wäre in die Hände eines gewissenlosen Verführers gefallen und reist heimlich in die österreichische Hauptstadt nach und klappert halb Wien nach ihrer Mutter und dem vermeintlichen „Schurken“ ab. Im Hotel Sacher wird sie dank der Hilfe ihres Vetters René fündig. Hier hat sich Maria unter falschem Namen einquartiert. Mathilde belauscht heimlich ein Gespräch Marias, das ihr so manche Illusion raubt: Maria ist keine bedeutende Operdiva, sondern lediglich eine kleine Sängerin. Auch alle anderen Geheimnisse werden gelüftet: Der geheimnisvolle Unbekannte an Mamas Seite heißt George und ist ihr leiblicher Vater. Der vermeintliche Stiefvater Tim ist in Wahrheit ihr Großvater und der angebliche Vetter René gar nicht mit ihr verwandt, sodass einer Beziehung und Ehe der beiden nichts mehr im Wege steht.


title: Meine schöne Mama

text: "Meine schöne Mama" entstand im Juli/August 1957 im Salzkammergut und feierte seine deutsche Premiere am 3. Januar 1958 im Berliner Marmorhaus.


title: Meine schöne Mama

text: Karl Hartl übernahm die Herstellungsleitung. Hans Berthel und Robert Stratil schufen die Filmbauten, Walter Rühland sorgte für den Ton.


title: Meine schöne Mama

text: Walewskas Buch, das als literarische Vorlage diente, war 1956 erschienen und ein Bestseller geworden. Der Roman erlebte 6 Auflagen und wurde in 12 Sprachen übersetzt. Laut der Autobiographie Robert Neumanns wurde der Roman von Neumanns damaliger Frau Evelyn Hengerer sowie von ihm verfasst und unter dem Pseudonym „Mathilde Walewska“ an Neumanns Verleger Desch gesandt.


title: Meine schöne Mama

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Abstrus konstruiertes Melodram.“


title: Großstadtgeheimnis

text: Großstadtgeheimnis, auch als Bankraub am Wittenbergplatz betitelt, ist ein halbdokumentarischer, deutscher Kriminalfilm aus dem Jahre 1952 des Dokumentarfilmers Leo de Laforgue.


title: Großstadtgeheimnis

text: Die Geschichte ist inspiriert von den Verbrechen der Brüder Sass, die das Berlin der ausgehenden Weimarer Republik mit ihren Bankrauben und Safeeinbrüchen unsicher gemacht hatten. Auch in dieser Handlung gelingt es zwei üblen Ganoven mit einem geschickten Trick in den Tresorraum einer Berliner Bank am Wittenbergplatz einzudringen und Geld, wertvollen Schmuck und sogar Gold zu erbeuten. Zwar werden die Täter bald gefasst, sie müssen jedoch aus Mangel an Beweisen wieder laufen gelassen werden.


title: Großstadtgeheimnis

text: Kriminalrat Dr. Westphal von der Berliner Kripo zeigt seinen Nachwuchsbeamten Vera Liemann, Werner Trantow, Horst Berger und Fritz Möller wie nun vorgegangen wird und polizeiliche Sisyphus-Arbeit abläuft. Ausdauer und Scharfsinn sind dabei zwei sehr wichtige Werkzeuge im Polizeialltag. Eines Tages zahlt sich die Beharrlichkeit der vier Kriminalassistenten aus, und die Gangster verraten sich. Einige der Verbrecher werden auf der Flucht erschossen, der Rest der Bande kann verhaftet werden.


title: Großstadtgeheimnis

text: "Großstadtgeheimnis" entstand von November 1951 bis Januar 1952 in Berlin, Hamburg und Dresden, wobei die Außenaufnahmen dieser Städte Leo de Laforgues filmischem Vorkriegsarchiv entnommen wurden. Der Film wurde am 12. April 1952 in Stuttgart und Münster uraufgeführt, die Berliner Premiere war am 2. Mai 1952. Am 10. November 1957 wurde der Film erstmals im deutschen Fernsehen (in der ARD) gezeigt.


title: Großstadtgeheimnis

text: Karl Schmitz übernahm die Produktionsleitung, Filmbauten gab es keine. Hans Bradtke schrieb die Liedtexte.


title: Großstadtgeheimnis

text: Der Spiegel schrieb: “Der nach amerikanischem Vorbild halbdokumentarische, doch leider auch bloß halblogische, mit wenig und nur privatem Geld gedrehte Film … bekam Hintergrund und Auslauf durch eingeblendete Berliner, Dresdener und Hamburger Vorkriegsfilme aus dem Archiv des Regisseurs Leo de Laforgue. Abgesehen von den Ganoven blasse Darstellung, aber glänzende Kompositionen aus ungewöhnlichen rasch wechselnden Bildausschnitten und spröder, spannungsfördernder Filmmusik.”


title: Großstadtgeheimnis

text: Im Filmdienst heißt es: „In Drehbuch, Darstellung und Regie ein nur schwach gelungener Kriminalfilm. Interessante Dokumentaraufnahmen aus den noch unzerstörten Städten Berlin und Dresden.“


title: Vater macht Karriere

text: Vater macht Karriere ist ein deutsch-österreichisches Filmlustspiel aus dem Jahre 1956 von Carl Boese, dessen letzte Filmregie dies war, mit Theo Lingen in der Titelrolle. Weitere Hauptrollen spielten Joachim Fuchsberger, Brigitte Rau und Lucie Englisch. Der Geschichte liegt das Bühnenstück "Hasenklein kann nichts dafür" von Hans Mahner Mons zugrunde.


title: Vater macht Karriere

text: Der Zwergstaat Waldenburg ist eine Nation mit sehr wechselhafter Geschichte. Man hat hier schon so ziemlich sämtliche Staatsformen durchgespielt: Herzogtum Waldenburg, Bundesstaat Waldenburg, Republik Waldenburg und Demokratische Volksrepublik Waldenburg – nichts funktionierte oder war von Dauer. Nun stehen mal wieder Wahlen an, und 22 Parteien bewerben sich um die Sitze im kommenden Landtag. Ein heißer Favorit für das Amt des zukünftigen Ministerpräsidenten ist nicht in Aussicht. Während man im örtlichen Gasthaus heiß um die Zukunft des winzigen Landes diskutiert, echauffiert sich der kleinbürgerliche Schneidermeister Titus Hasenklein über zwei Fliegen, die sich in seinem Glas mit dem bestellten Bier niedergelassen haben. Er flucht lautstark, dass dieses Lokal eine „Sauwirtschaft“ sei und dass „hier mal Ordnung gemacht werden muss, aber ganz gewaltig!“. Die Männer im Gasthaus, die sich soeben in Rage geredet haben, beziehen Hasenkleins Wutausbruch auf den Zustand Waldenburgs, und es tönt allenthalben ein „Sehr richtig!“ und „Das ist unser Mann!“.


title: Vater macht Karriere

text: Dem smarten Harry Greif, seines Zeichens Parteistratege der PGF, kommt dieser angebliche Vertreter der Arbeiterschaft Waldenburgs sehr gelegen, und er schlägt vor, Titus Hasenklein auf die Wahlliste seiner Partei für die kommende Landtagswahl zu setzen. Der politisch ahnungslose Schneidermeister wird damit so zum Spielball politischer Strippenzieher, die ihn für ihre Ziele zu instrumentalisieren suchen. Ein rasanter Aufstieg beginnt, der schließlich in der Ernennung des ahnungslosen Schneiderleins zum neuen Ministerpräsidenten des Landes gipfelt. Dass Harry Hasenkleins Karriere letztlich nur deswegen lanciert hat, um seinem Freund Alex von Schendell, Sohn des Herrn Staatssekretär, zu helfen, ahnt Titus nicht. Alex, ein Vertreter der gesellschaftlichen Oberschicht, möchte nämlich Margot Hasenklein heiraten, doch der allzu große gesellschaftliche Unterschied der beiden war bislang ein zu großes Hinderns.


title: Vater macht Karriere

text: Jetzt, wo Hasenklein als Regierungschef Waldenburg vorsteht, sieht die Sache natürlich anders aus. Harry Greif hat sich alles fein ausgedacht, doch er hat nicht mit Hasenkleins Eigensinn und dem Anspruchsdenken von dessen Ehefrau Emma gerechnet. Bald bleibt Harry nichts anderes mehr übrig, als denjenigen wieder zu stürzen, den er gerade kurz zuvor mühsam aufgebaut hatte. Eigentlich ist dieser tiefe Fall Titus Hasenklein ganz recht, denn nun kann er endlich wieder in seine kleine, aber ihm vertraute Welt zurückkehren. Und Margot und Alex haben sich ohnehin trotz allem lieb.


title: Vater macht Karriere

text: "Vater macht Karriere" entstand im Herbst 1956 und wurde am 22. Februar 1957 im Münchner Film-Eck uraufgeführt.


title: Vater macht Karriere

text: Kurt Hammer übernahm die Herstellungsleitung, Adam Napoleon Schneider die Produktionsleitung. Felix Smetana entwarf die Filmbauten, seine Frau Käthe die Kostüme.


title: Vater macht Karriere

text: Der Stoff wurde bereits 1932 unter dem Titel "Hasenklein kann nichts dafür" erstverfilmt.


title: Vater macht Karriere

text: Im Filmdienst heißt es: „Primitiver Blödelschwank, der versucht, die parlamentarische Demokratie zu karikieren.“


title: Der weißblaue Löwe

text: Der weißblaue Löwe ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1952 von Olf Fischer und dem Regiedebütanten Werner Jacobs nach mehreren Geschichten von Ludwig Thoma mit Wastl Witt als urbayerischer Landespolitiker Josef Filser und Hans Fitz als sein Gegenspieler im Zentrum der Geschichte.


title: Der weißblaue Löwe

text: Der königlich-bayerische Landtagsabgeordnete Josef Filser ist vom übermäßigen Bierkonsum derart betrunken, dass er nicht so recht mitbekommt, wie er ein abbruchreifes Spritzenhaus der ortsansässigen Feuerwehr ersteigert. Am nächsten Tag wieder stocknüchtern, behauptet der Ur-Bajuware, dass man ihn reingelegt hat. Er gibt dafür der Ortsverwaltung die Schuld und sorgt dafür, dass die Verlobung seiner Tochter Zenzi mit Michl Haslinger, dem Sohn des Bürgermeisters, aufgelöst wird.


title: Der weißblaue Löwe

text: Die Filser-Zenzi und der Haslinger-Michi sind damit jedoch überhaupt nicht einverstanden, und weil sich beide ganz doll lieb haben, treffen sie sich weiterhin, nur diesmal heimlich, und zwar ausgerechnet im alten Spritzenhaus. In einem Moment der Unachtsamkeit fällt das baufällige Feuerwehrhaus einem Brand zum Opfer und wird zur Ruine. Nun kommt es daraufhin zu einem Schadensersatzprozess, und die Widersacher beginnen sich vor Gericht zu raufen. Am Ende sind sich jedoch alle, sogar Filser und Bürgermeister Haslinger, wieder grün, und Zenzi und Michl können ihre Verlobung neu verkünden.


title: Der weißblaue Löwe

text: "Der weißblaue Löwe" entstand im Sommer 1952 in den Studios von München-Geiselgasteig sowie in Törwang bei Rosenheim (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 18. November 1952 in Bad Reichenhall, die Berliner Premiere war am 2. November 1954. Der Film wurde in Norddeutschland unter den Titeln in "Wehe, wenn sie losgelassen" und "Krach um die Liebe" vertrieben, in Österreich als "Feuer am Dach".


title: Der weißblaue Löwe

text: Martin Pichert und Peter Wehrand übernahmen die Produktionsleitung. Franz Bi entwarf die von Bruno Monden umgesetzten Filmbauten. Hans Terofal spielte nicht nur eine kleine Rolle, sondern er war bei diesem Film auch Aufnahmeleiter.


title: Der weißblaue Löwe

text: Der Spiegel schrieb: „Ludwig Thoma-Potpourri – ‚Erster Klasse‘, ‚Lausbubengeschicht'n‘ und ‚Altaich‘ – mit Wastl Witts bald schon klassischem, königlich-bayrischem Landtagsabgeordneten Josef Filser als Zentralfigur. Ländlich-sittlich-brav, mit wenig bekannten Heimatdarstellern.“


title: Der weißblaue Löwe

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Amüsantes Lustspiel nach Erzählungen von Ludwig Thoma, das die volkstümliche Gestalt des Landtagsabgeordneten Josef Filser in den Mittelpunkt episodischer Ereignisse im Jahr 1910 rückt: seine Bauernschläue, seine Liebe zum Bier und manchen Blödsinn, den er im Rausch anstellt. Auch inszenatorisch bemerkenswert.“


title: Das gab’s nur einmal

text: Das gab’s nur einmal ist deutscher Kompilationsfilm mit Spielfilmanteilen als Rahmenhandlung aus dem Jahre 1958 von Géza von Bolváry mit Hans Albers und Helga Martin in den Hauptrollen.


title: Das gab’s nur einmal

text: Die blonde Kleinstadtschönheit Sabine Schröder ist als Hilfskraft in einem Frisörgeschäft beschäftigt, doch ihr Traum ist ein vollkommen anderer: Sie will zum Film, sie will groß herauskommen, ein echter Leinwandstar werden! Ihre Eltern können es nicht mehr hören, und auch Freund Jürgen, ein bodenständiger Autoschlosser, ist zunehmend genervt von Sabines Leinwandfimmel, den keiner so recht ernst nimmt. Eines Tages erhält sie einen Brief von einer Berliner Filmgesellschaft, doch ihr Vater fängt ihn ab und verbrennt ihn, ohne ihn zu öffnen. Sabines Drang, ihr Leben grundlegend zu ändern, ist so stark, dass sie sich eines Tages aufmacht, die Provinz hinter sich zu lassen und nach Berlin zu gehen. Hier findet gerade die Berlinale statt und dementsprechend herrscht dort großer Rummel.


title: Das gab’s nur einmal

text: Auf dem Tempelhofer Studiogelände lernt sie die desillusionierende Realität tagtäglicher Dreharbeiten kennen und stößt sogar auf Hans Albers. Damit das Mädchen nicht unter die Räder kommt, nimmt sich der alternde Filmstar des Mädchens an. Als Sabine erfährt, dass in dem vom Vater verbrannten Antwortschreiben des Filmstudios eine Absage stand, ist sie am Boden zerstört. Albers bringt Sabine zurück auf den Boden der Tatsachen und klärt sie über die Schwierigkeiten des Filmschauspielberufs auf. Wenigstens kann er für Sabine am Abend den Job einer Aushilfskellnerin bei einer Gala verschaffen, die er zu Ehren alter Leinwandkollegen im altehrwürdigen Titania-Palast veranstaltet. So schön diese paar Stunden auch sind, aber Sabine erkennt auch, dass es beim Wunschtraum von einer Filmkarriere bleiben wird und auch wirklich nur um einen Traum handelt.


title: Das gab’s nur einmal

text: "Das gab’s nur einmal" entstand im Winter 1957/58 im Filmatelier in Berlin-Tempelhof und wurde am 6. März 1958 im Berliner Atelier am Zoo uraufgeführt.


title: Das gab’s nur einmal

text: Alfred Lindemann übernahm die Produktionsleitung. Gabriel Pellon schuf die wenigen Filmbauten. Für die zur Drehzeit 81-jährige Schauspielveteranin Antonie Jaeckel war dies nach über vier Jahrzehnten Filmarbeit der letzte Auftritt vor einer Kamera.


title: Das gab’s nur einmal

text: Im Lexikon des Internationalen Films urteilte: „Ausschnitte aus alten Ufa-Filmen, ohne ordnendes Prinzip zusammen- und von Hans Albers in einer läppischen Rahmenhandlung vorgestellt. Neben expressionistischen Stummfilmen enthält die Kompilation eine Reihe sentimentaler Produktionen aus der Zeit des Nationalsozialismus. Das Ergebnis ist ein nostalgischer Rückblick, der den trügerischen Eindruck erweckt, die Filme des Dritten Reiches seien überwiegend harmlos und unpolitisch gewesen – eine in den 50er Jahren durchaus weit verbreitete Lesart des ‚NS-Unterhaltungskinos‘.“


title: Das gab’s nur einmal

text: Film.at blies ins selbe Horn. Dort heißt es: „Ein eigentümlich- bis bizarres Kuriosum: Ein Spielfilm, der eigentlich nur ein Vorwand ist für Szenen um Szenen aus Klassikern des deutschen Kinos – deren Nacheinander jene Kontinuitäten verkörpern, um die alle wussten, die aber offiziell verleugnet wurden.“


title: Das Herz einer Frau

text: Das Herz einer Frau ist ein frühes österreichisches Farbfilmmelodram mit Musik, entstanden 1951 unter dem Protektorat der sowjetischen Besatzungsbehörden im Osten des Landes. Unter der Regie des deutschen Kinoveterans Georg Jacoby spielten Marianne Schönauer und Stefan Skodler die Hauptrollen.


title: Das Herz einer Frau

text: Der Ingenieur Werner Stein ist seit einiger Zeit verwitwet und ist auch noch nicht bereit, sich nach einer neuen Frau umzuschauen. Sein Sohn, der kleine Konrad, sieht dies anders und findet, dass Vati unbedingt eine neue Frau braucht, ebenso sehr wie er gern eine neue Mutti hätte. Und so macht sich Klein-Konrad auf die Suche nach einer passenden Dame. In einem Wiener Café wird er fündig. Konrad sieht eine wunderschöne, junge, dunkelhaarige Dame und ist von Anbeginn begeistert: Die soll es werden und sonst keine! Mit kindlicher Unbekümmertheit spricht er die junge Frau namens Thea Moreno an und fragt, ob sie ihn nicht nach Hause begleiten möchte. Thea ist zwar ein wenig überrascht, erliegt aber schließlich dem kindlichen Charme des Jungen und folgt ihm, da sie das Ganze eher für einen kleinen Scherz hält und diese Sache amüsiert.


title: Das Herz einer Frau

text: Thea Moreno ist eine bekannte Operettensängerin und stellt sich, da sie nicht gleich alle Karten offen auf den Tisch legen möchte, dem ebenso überraschten Vater Konrads nicht unter diesem Künstlernamen vor, sondern unter ihrem bürgerlichen. In der Folgezeit entwickeln sich Gefühle zwischen den beiden Erwachsen, und Thea beginnt den Bengel aufrichtig zu lieben. Es kommt jedoch zum Bruch, als Werner erfährt, wer Thea wirklich ist. Der Ingenieur unterstellt ihr nämlich, sie lasse sich auf das Waisenkind und ihn nur deshalb ein, weil sie sich damit für sich gute Werbung verspreche. Tief getroffen zieht sich die Künstlerin daraufhin von Vater und Sohn zurück. Aber der Junge lässt nicht locker, und so läuft Konrad der neuen „Mutti“ sogar bis auf die Theaterbühne nach. Alle Missverständnisse können geklärt werden, und aus den drei Protagonisten wird schließlich doch noch eine wirkliche Familie.


title: Das Herz einer Frau

text: "Das Herz einer Frau" entstand in den Wiener Rosenhügel-Ateliers sowie in Wien selbst. Die Uraufführung erfolgte am 17. August 1951 in der österreichischen Hauptstadt, eine deutsche Premiere gab es lediglich in Ostberlin am 9. Mai 1951.


title: Das Herz einer Frau

text: J. A. Vesely übernahm die Produktionsleitung. Julius von Borsody und Hans Rouc gestalteten die Filmbauten, Hill Reihs-Gromes die Kostüme. Karl Stanzl war Regieassistent. Es spielten die Wiener Symphoniker.


title: Das Herz einer Frau

text: Filmeditor Josef Juvancic (1914–1979) durfte hier erstmals alleinverantwortlich einen Film schneiden.


title: Das Herz einer Frau

text: Die produzierende Nova-Film, ansässig im sowjetischen kontrollierten Teil Wiens, wurde als Gegenstück der 1946 gegründeten ostzonalen DEFA konstituiert und versuchte mit populären und weitgehend entideologisierten Leinwandstoffen wie dem Farbfilm "Kind der Donau" desselben Regisseurs den konkurrierenden Westproduktionen Paroli zu bieten.


title: Das Herz einer Frau

text: Der Spiegel spottete, bei dieser Produktion handele es sich um „einen Agfacolor-farbigen, volksdemokratisch gerötelten Revuefilm …“


title: Das Herz einer Frau

text: Im Filmdienst heißt es: „Ein harmlos-naiver Unterhaltungsfilm nach gedanklicher Schablone; inszenatorisch eine seltsame Mischung aus süßlichem Kinderfilm, agfakolorierten Revueszenen und Kämpfen der Belegschaft eines Stahlwerkes gegen gewinnsüchtige Kapitalisten.“


title: Rosmarie kommt aus Wildwest

text: Rosmarie kommt aus Wildwest ist eine österreichische Filmkomödie aus dem Jahre 1956 von Wolfgang Becker mit Erika Remberg in der Titelrolle. Der Geschichte liegt der gleichnamige Schwank von Hannes Peter Stolp und Hans Kirchhoff zugrunde.


title: Rosmarie kommt aus Wildwest

text: Oskar Braun bewohnt mit Gattin Berta eine schicke Villa in einem Wiener Nobelviertel. Der Generaldirektor versucht verzweifelt, den Schein eines erfolgreichen Geschäftsmannes aufrechtzuerhalten, denn in Wahrheit ist er de facto pleite. Als Silberstreif am Horizont erscheint da seine Nichte Rosmarie, die in den USA zu einem richtigen Wildwest-Girl gereift ist und nun zu Besuch in Wien weilt. Das temperamentvolle, schwarzhaarige Mädchen mit den grünen Augen besitzt den Charme von 500.000 Dollar, die sie nach dem Tode ihres Vaters geerbt hat. Nicht nur Oskar ist entzückt über diesen finanziell bestens gepolsterten Verwandtschaftsbesuch aus Amerika, auch Willy Sanders und dessen Cousin Kurt. Schlitzohr Kurt hatte dem gutgläubigen Willy vor gar nicht so langer Zeit dessen Gut Wildegg zu einem Spottpreis abluchst.


title: Rosmarie kommt aus Wildwest

text: Willy Sanders erinnert Rosmarie sogleich an ihre Heimat, genauer gesagt an den Pferdedieb Jack, der einst in Denver gehenkt wurde und einen ähnlichen Rauschebart trug. Dennoch gefällt ihr Willy sehr … wenn er doch bloß nicht so alt wäre, wie er ihr mit seinem Vollbart erscheint. Kurt Sanders macht sich sogleich an Rosmarie heran und die lässt sich von dem deutlich älteren Mann vorübergehend betören. Doch nur zum Schein, denn als das Mädel aus Wildwest erfährt, wie Kurt an Gut Wildegg gekommen ist, ändert sich ihre Einstellung zu dem Halunken schlagartig. Nun plant sie, den zwielichtigen Wienern, zu denen sie mit Recht auch Onkel Oskar zählt, das Handwerk zu legen. Denn Oskar Braun hatte seine schmierigen Finger in windigen Exportgeschäften, die Rosmaries Vater in ein sehr schlechtes Licht rückten. Während sie einen Plan entwirft, um Kurt Gut Wildegg wieder abzuluchsen, lernen sich Rosmarie und Willy einander kennen. Bei einem gemeinsamen Ausritt verliert dieser seinen Bart, der ihn um Jahrzehnte älter gemacht hat, und plötzlich taucht hinter der Maskerade ein schmucker Mann auf, der zu Rosmarie auch altersmäßig perfekt passt.


title: Rosmarie kommt aus Wildwest

text: Beide verlieben sich ineinander, und Rosmarie beginnt schließlich ihren vielschichtigen Rachefeldzug. Auf der angesetzten Hochzeit auf Wildegg, auf der Rosmarie Kurt heiraten soll, bereitet das Wildwestmädel die “Rückeroberung” des Guts vor und setzt mit ordentlichem Whiskykonsum Tante Berta und Hausdame Madeleine soweit schachmatt, bis diese ausplaudern, wo Oskar diejenigen Dokumente versteckt hält, mit denen Rosmarie ihren verunglimpften Vater rehabilitieren könnte. Als Oskar ahnt, dass seine fiesen Transaktionen herausgekommen sind, organisiert ihm sein treuer Diener Stefan ein Flugticket nach Genua und eine weitere Fahrkarte, mit der Oskar mit dem Schiff nach Montevideo entkommen kann. Doch alles kommt zu spät, die eintreffende Polizei sorgt für Gerechtigkeit, und endlich können sich Rosmarie und Willy auf ihr gemeinsames Glück freuen.


title: Rosmarie kommt aus Wildwest

text: "Rosmarie kommt aus Wildwest" entstand im Frühling 1956 in Österreich und wurde am 27. Juli 1956 in Deutschland uraufgeführt. Im produzierenden Österreich lief der Film zwei Monate später an.


title: Rosmarie kommt aus Wildwest

text: Produzent Eduard Hoesch übernahm auch die Herstellungsleitung. Willi Schatz schuf die Filmbauten, Gerdago und Leo Bei die Kostüme.


title: Rosmarie kommt aus Wildwest

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eine Mischung aus Wildwestparodie und Wiener Volksstück.“


title: Schicksal am Lenkrad

text: Schicksal am Lenkrad ist ein mit bescheidensten Mitteln und mit weitgehend unbekannter Besetzung hergestellter, österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1954 des italienischen Kommunisten Aldo Vergano, ein seltenes Beispiel für eine sozialkritische Geschichte des frühen österreichischen Nachkriegskinos. Für den überzeugten Sozialisten Vergano war dies der letzte Film, er starb 1957.


title: Schicksal am Lenkrad

text: Der junge Franzl Pointner wohnt zwar auf dem Bauernhof seines Vaters, sein ganzes Interesse gehört jedoch den Autos. Auch wenn sein Vater, der wie er heißt, erwartet, dass der Junge eines Tages den Hof übernimmt und weiterführt, möchte Franzl nichts anderes werden als Automechaniker. Um seinem Ziel näher zu kommen, entwendet Franzl bei einem abendlichen Dorffest kurzerhand die teure Karosse des benachbarten Großbauern und fährt in die nächste Stadt mit der Absicht, um dort einen Ausbildungsplatz in einer Werkstatt zu bekommen. Doch vorher geht ihm das Benzin aus, und Franzl legt sich für ein Nickerchen an den Straßenrand. Während der Halbwüchsige vor sich hinschlummert, wurde der Wagen als gestohlen gemeldet und eine polizeiliche Suchaktion gestartet. Der Zeitungsreporter Harry Simmerl findet den schlafenden Jungen im Gras liegen, in der Nähe eines Waldes, das leergefahrene Auto neben sich abgestellt.


title: Schicksal am Lenkrad

text: Der 15-jährige Autodieb wird von der Polizei verhaftet. Er berichtet dem Gendarm auf der Wache von seinem Traum, als Lehrling in einer Werkstatt anzufangen. Reporter Simmerl schreibt fleißig mit, denn er plant eine reißerisch-herzergreifende Geschichte von Franzl als Gestrauchelten dieser Zeit darzustellen. Mit einer herzerwärmenden Story soll die Auflage seiner Zeitung gesteigert werden, der Unternehmer Kommerzialrat Kestranek von den Teodol-Werken plant, Franzl als Werbefigur einzustellen und druckt haufenweise Plakate mit seinem zahnpastalächelnden Konterfei, während die staatliche Justiz ihn in die Jugendfürsorge stecken will, aus der er nach kürzester Zeit wieder ausbüxt. Schließlich gelingt es Franzl, sich allen Absichten der Erwachsenen zu entziehen und fokussiert sein Tun wieder ganz auf sein ursprüngliches Ziel, dem Autoschrauben. Er nimmt mit Kestraneks Sohn Mario – mal als Fahrer, mal als Beifahrer – erfolgreich an einem Autorennen teil, gewinnt und wird daraufhin von dem verständnisvollen Chef einer Werkstatt, Herrn Lohner, als Mechaniker angestellt.


title: Schicksal am Lenkrad

text: "Schicksal am Lenkrad" entstand in den Wiener Rosenhügel-Ateliers sowie auf dem Land in Niederösterreich. Die Uraufführung erfolgte am 30. Juli 1954 in Ostberlin, die Wiener Premiere war am 3. Mai 1955.


title: Schicksal am Lenkrad

text: J. W. Beyer übernahm die Produktionsleitung. Leo Metzenbauer gestaltete die Filmbauten. Hans Riedl und Alfred Norkus zeichneten für den Ton verantwortlich.


title: Schicksal am Lenkrad

text: Der Film stand unter der Protektion der sowjetischen Besatzungszone Österreichs und hatte mit Regisseur Vergano und Komponist Hanns Eisler auch zwei prominente Kommunisten als filmische Mitarbeiter zu bieten. Der Film fand daher auch seine Premiere in der DDR und wurde in Kinos der Bundesrepublik nicht gezeigt.


title: Schicksal am Lenkrad

text: Auf der Online-Plattform des Österreichischen Filmarchivs ist zu lesen: “Aldo Vergano, italienischer Kommunist und Regisseur, fertigt in seiner letzten Arbeit Arte Povera mit Herz, Hirn und Haltung. Ein Unikat der heimischen Filmgeschichte!”


title: Schicksal am Lenkrad

text: Im Filmdienst heißt es: „Anspruchslose Unterhaltung mit gesellschaftskritischem Ansatz.“


title: Lavendel (Film)

text: Lavendel, in Deutschland mit dem Zusatz Eine ganz unmoralische Geschichte versehen, ist ein österreichisch-deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1953 von Arthur Maria Rabenalt mit Gretl Schörg, Karl Schönböck und Hans Holt in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Bühnenstück (1944) von Bruno Schuppler.